‘創造性’『私自身のトーチ・デザイン審査基準は5項目でした。AM1次審査の結果が入りました。私が期待した一案もかろうじて入っていました。一般的には伝わっていないのだとも実感しました。私は、デザインの5つの基本、もしくは基準となる構成と構造に着目していました。問題解決となる解答を必ずや導き実現する力です。技術の専門家中心に実証現場での確認そして私はビデオで確証し、さぞかし大変なチーム努力だったろうと応募チームに敬服しました。この審査会の専門家はボランティアでした。東京2020の成功を日本の未来につなげたいと承諾されたのだと思います。私も苦手な午前中から、長時間連日の審査会を乗り切りました。私はシンボルマークのバッジが欲しかったのです(笑)。万一、聞かれたらなら明言できるだけのの自負がありますから、その実践からの「論理」をもってのぞみました。結果、英知を結集し議論を尽くした審査が終了しました。オリンピック・パラリンピック開催の前には日本中で、20000本のトーチが、走り巡ります。大学人になってデザインの講義や講演でのことでした。柳宗理先生は常にモデリング主体で絵を描くことは叱られるほど駄目でした。創造力と想像力の関係は、それこそクリエーションとイマジネーション。創造力と想像力が大欠落してきたからだと思います。手稿集がまとめられている、とても分厚い本です。馬のスケッチや植物のスケッチとその寸法図があることです。私がもう20年も見続けている限り、たとえば眼球のスケッチは2枚しかありませんし解剖図にはなっていません。解剖学の教授から教えられています。それだけに、眼球周りの写真でもある解剖図鑑は見返すことはしばしばです。断言することもできますし、このメーカーがたとえこの著名デザイナーと、いわゆるコラボレーションでも、絶対に失敗することがわかります。先般も京都の古本屋で江戸時代の人物素描集を発見しましたが、ちょっと躊躇していたらら、次回訪れるともうありませんでした。日本で最初の「解体新書」をじっくりと読み直してみたいと思っています。それはふるさと福井県の小浜藩士の杉田玄白著でもあるからです。これにどれだけの眼球解剖図があるのかを確かめたいと思っています。とこかく、クリエーションとイマジネーションとはまったく無関係だとも言いたいからです。人間の能力を分化していると考えられています。対称性よりも対照的に議論と考察されてきました。論理性と感性とはお互いに人間の知性そのものを分断する、このように考えられてきたときに、明快な解答を与えたのはカントでした。感性力の低下が起こります。これは同様に感性があればあるほど論理性が欠如することも同次元です。そこで、デザイン思考なる考え方があたかもこの対照性を破壊する手法、このブームを生み出しました。これはブームにすぎません。感性があればあるほど、論理性に近づくという手法が大事という、これこそ「コンシリエンスデザイン」手法ということを主張しています。感性と論理性の対称性に対して、破れの現象を起こすと言ってきました。感性が磨かれれば、磨かれるほど、論理性を失わせないこと。論理性があればあるほど、感性を失わせないこと。この両面、この対称性に決して「破れ」や「崩壊」を起こさせない、この両対称性の軸からのパリティ性をより高度にしていくことが大事というこの教育こそ創造性での論理性と感性をより高度にしていく、すなわち「コンシリエンス」な統合性の問題としてきました。状況には決して負けない自己認識力の拡充さを創りあげると主張してきたのです。これこそ、論理的な思考に対して、感性、もっと端的には直感が重要であると看破したカントの哲学的な提唱でした。「直感なき概念は空虚であり、概念なき直感は盲目である」。私は、この考え方こそ、デザイン思考ではなくて「コンシリエンスデザイン」と呼んでいるのです。AM私は、文房具というアイテムにおいても、これだけの品質と、そのデザイン展開で「最高品」を選ぶとするなら、やはり、このブランドになります。私にとって、ノートはスケッチブックでもあってほしいのです。当然ながら、大きさ、紙の高密度、そして記録としての保存性を確認すると、このシリーズノートはほとんど完璧だと評価しています。日常的な気楽さで対峙するというわけにはいきません。高密度な想像性と創造性を遠慮無く差し出せるものだろうか、そのような自問自答をこのシリーズノートに、スラスラと発揮できるかどうかに繋がっています。結局このブランドが相当な高価格ゆえの品質への詳細で精微なモノとして、その完成度を基準化しています。発想の決断を自分に問い直している自分自身に出会うことができます。現代では、企業メーカー・作り手が、ユーザーにこの品質・品格・品性を問い詰めてくるのです。安易な「使い易さ」では無いということです。<あなたは私たちの商品を手に入れましたね><さあ、あなたはコレを使いこなす決断を持っていますか><私たちがこの商品に託していること、理解できますか>これほどの世界観を突きつけてくるのです。単なる性能や機能や効能だけでは無いということです。自分の物欲を果たそうとする決断、「覚悟」までを問いかけているのです。それだけの「モノづくり」こそ、ブランド、その存在性の証こそ、「焼き印」なのです。私が参画し、「伝統工芸にデザイン導入」を始めました。自分たちで鍛造製造をし、その技の習得をしていました。後継者の若者がグループ、次世代に引き継いでいます。そこで、私も、彼らへの課題を伝えています。「ミニナイフの開発」に入りたいという一つのアイディアがあります。世界には沢山のミニナイフが存在。ミニ・ミニマムにしていく技術・技は相当に錬磨しなければならないでしょう。「先端的なデザイン」を実現してもらいたいと望んでいます。私なりに、ミニナイフも収集してきました。その収集品の中でも、特徴と新たな革新をねらったり、ミニマムにするには相当の工夫や製造技術には創造性が求められていることが明白です。日本の「肥後守」でもミニはあります。切れ味はありますが、伝統とはそのままの温存ではありません。早く産地にこれらを持ち込んで、参考にしてもらいたいと思っています。これらを乗りこえるべきデザインを私自身やり遂げなければなりません。ここに参考資料とした形態は全く考えていません。素材も選び抜き、構造も、ミニマム化の様式もすべて変革しなければ私の存在価値はありません。これは私自身へのプレッシャーです。早く、産地に帰りたいと思っています。AM絵画にとって題名=タイトルは、作家の意図です。作家の狙い・意図・思想は欠損します。この絵画は描かれた頃、このような人たちが存在していた証です。四つほど欠損と切断の症例があるものと解釈されています。彼ら集団を当時は「●●●」(現地呼称)と呼び、そのまま題名=意図にしていました。後ろ姿の2人も明らかに障がい者です。「●●●だからどうした」という理念があったようです。●●●の日本語訳はすっかり差別用語です。「足なえ達or足の不自由な人々」というタイトルになっています。した芸術作品タイトルを差別用語は公認されるべきとの私の見解と主張を持っています。徹底的な「差別」攻撃を受けました。私の主張を彼らは容認では無く、それ以来、私には「攻撃停止」の旨まで伝えられました。私が学んだことは、二つあります。人間社会として容認するべきでしょう。人類の資産として語りつぐべき言葉文化です。これを人類から欠損させるべきではないと確信しています。AMポスト・イット=付箋紙は便利な文具です。この文具を発想(風)の道具として重用多用。それは大事なひとつの方法だと私も思っています。「発想」手段としては、全く認めていません。発想法は、KJ法やマインドマップなどほとんど知り尽くしています。した発想手法を知り尽くしてしまうことが大切です。すれば、初めて「自分流」がやっと発見できるかもです。「復興計画づくり」のワークショップのドキュメンタリーを観ました。した発想(風)ワークショップしかも学生からは何も創造性溢れるものは絶対皆無だとの結論を確認しました。「ことば」の意味に縛られて想像性を抹殺しがちです。創造性に近接も近傍もできないのです。創造性は「絵(スケッチ)」で最も生まれます。ダ・ヴィンチを見れば明白です。一般的には絵には得意不得意がありますから、その場合は「図」にすればいいということです。なると、スケッチや図は、それ用の文具は決して付箋紙にはなりません。カードでもそれなりの大きさとか質が必要です。異なる新たな絵・図になります。創造性に最も重要な前頭葉を使っていない能(脳)無し、ということですから私は全否定です。三角形一つに「かたちにことば」を付ければいいのです。「絵図」といって江戸時代からの牢獄隠語です。犯罪ですらそのような企画を発想しているということです。「絵図を描く」発想法を私は40年培ってきました。「絵図発想法」という著作を考えています。AM敗戦後懸命だった日本。それからの日本システム。今となってはパラダイス国家でした。大震災と原発事故はこのパラダイスを破壊しました。それ以前、政権交代を希求に至ったのは、すでに崩壊していたと思います。格差社会とか「勝ち組・負け組」とかという言葉が象徴でした。日本システムは中産階級がほとんど日本流システムの中核。それは企業の家族的な情緒性と完全雇用体制の完備でした。企業中心の日本システムを失いました。正社員より派遣社員の方が企業機能を果たしています。雇用体制での差別社会、リストラと呼ばれる「解雇」、これは日本システムの根幹=骨抜きにしています。政治能力・政治的リーダーがいないこと。企業法人税はじめ税制度の無策性。未来不安が次世代の精神性を低能力化。ありますが、無策性と能力不足が、あらゆる局面、あらゆるコミュニティ、そして高密度情報社会での情報格差が覆い被っています。コールセンターなども外注であったり、サービス性だのCRM、ISOだの、さらにはブランド化だのこの喧騒性の中で、肝心のことが見失われています。47歳で大学人になりました。大学環境と世間との隔離を見ています。新設される公立大学の学長候補になったこともあります。辞退したこともあります。日本システムの崩壊が見えていたからです。法人化大学から公益法人までがまったく「革新性」皆無を毎日体験しています。想像可能になってきています。日本列島全体の復興という名の「新生日本システム」化です。懸命さと賢明さ、精神性・日本人としての意識改革、これらを各個人意識とそれを先導するリーダーが不可欠です。日本のガラケーがようやく進展しました。よかった、とひとまず安心です。私は、「創造性」・「オリジナリティ」がまったく失われていく傾向を悲しく思います。批判など出来るわけがありませんし、そんなことを表明すること事態を随分悩みました。私も今回はその一人だと思っていただいて構いません。何事かをサッゼッションしなければいけない、と思うのです。煽動的表現・ブーメラン効果だから、とても大批判的なタイトルでアジテーションを書きとどめておきたい、と考えてきました。結局は、天につばすることは百も承知です。自分に大けがを負わせることも覚悟しています。これは「傷つくブーメラン効果」です。私はデザイン界に棲息してきてそんな経験ばかりしてきたと思います。「あの時、あんな発言」をしたばかりに、いまなお、私自身がさらに深傷を負うでしょう。ところが、実は、その当時の大問題は、経年ですっかりと解決がついてしまうことや、その当時の大問題そのものが忘却されることも随分と経験をしてきました。結果、私は発言した限りはその反発は当然だと覚悟していることも事実です。多次元アイテムのかたちさて、話をケータイに戻しましょう。デザイン=かたちに集約と収束する、このことを下敷きにして述べます。断言すれば、「Smart-Phone」という呼び方をしないモノづくり、そのデザインをすれば、必ず「かたち」が変わるでしょう。変異し変位し転回し、そしてまったく変貌・変身してほしいのです。人間が「身につけるモノ」として、時計・めがね・指輪とかを思いつけば、ケータイは身につけるコンピューターであり、メディアであり、ツールであり、アクセサリーなのです。「現在の情勢報告の機器・機械・通信から、まさにお財布でありIDカード」まで、これも多次元なモノとしてのファッションアイテムなのです。するなら、「ケータイのかたち・対・かたちとしてのケータイ」まで、その次元のどこにポジショニングされているかということになります。●「なんとかPhone」とアイテム名称は変えます。「ユーザーセンスを表現・使い手個性」の演出カタチ。この断言の意味づけから「かたち」・造形デザインを第一義にすることです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。赤口(丁巳)暴力を絶対に防御するのは武術である。防御には、武術による防衛がある。