雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。Perazzo、そして東京都新宿区出身の日本のドラマー、沼澤尚(1960-)の三人によるフュージョン、ポップスユニット。同名のロカビリーのバンドがありますが、それとは別のユニットです。本作は1996年作の3rd。彼らを取り上げている記事が少ないため、まずは簡単に三人について解説しておきたいと思います。彼らの演奏を聴くことができます。World(1997)の時期に当たります)もあり、沼澤尚は初期からドラマーとしてレコーディングに参加しているなど、SLEとの結びつきの強いメンバーです。Stoneなどブラックミュージック周辺のビッグネームのサポートやアレンジ、プロデュースなどにも関わっており、現在ではテレビ番組の音楽制作を主な領域として活動しているようです。Hookerなどの作品のレコーディングに参加しています。有名アーティストのバッキングを無数にこなしています。Walkerを迎えて制作されるという豪華っぷりです。Grayの活動)する姿を見てみたいという思いが、個人的はあります。音楽性としては、EWFのようなポップネスとファンクのグルーブが同居したサウンドとも言うべきで、まさにSLTの7th-9thの時期の作品がお好きな方であれば間違いなく嵌ると思います。基本的にはファンク寄りのフュージョンといった感じですが、マーチ(タイトル通り)、ハードロック寄りのギターソロもあったりと飽きさせない多彩なサウンドで、意表を突いたハーモニーの面白さもあります。#1Marchは、アルバム全体のイントロダクションといった趣で、かなりきちんとマーチしています。分厚いホーンの音と乾いたスネアロールの音が心地良いです。Faithは、ウネウネした粘りのあるベースと沼澤尚のへヴィ―なキックが腰に来るグルーブを作ります。Youは、鋭くファンキーなドラムスと低音の厚いベースの作るグルーブと、ダークな雰囲気を湛えたメロ、キラキラとしたシンセがユニゾンするサビに続いて、ラップまで飛び出してきます。Overは、音数の少なくトレブリーなカッティングとエレピが70sを思わせる音像です。ブリッジの後はドラムとパーカッションのソロが入っています。Decisionは、McKay得意の単音カッティングとリヴァ―ブの掛かったスネアにJBマナーなシャウトが流れるミニマルなDJからシームレスに歌メロが入ってきます。アタックの強くうねったベースが強いグルーブを放ちます。派手なシンセでモダンな音になっていて、Catによるジャジーなピアノソロと、ファンキーなギターや野趣あふれるボーカルと見事な対照をなしています。Outは、乾いた、歯切れの良いフラムが堪らないグルーブを生み出すドラムスが支配する中で、シンプルな繰り返しをひたすら続けるメロディが頭に残るダンサブルな一曲。Controlは、粘りつくベースラインに、デジタルでハウスを思わせる音色(人力ですが)のリズムが絡みつくファンク。Trackへと繋がって行きます。McKayのカッティングと巧みなコーラスワークが聴き所です。Haveは、分厚いシンセのバッキングと、メロディの間を縫って入ってくる山岸潤のブルージーなリードギター、ギターソロが素晴らしい。PerazzoとSheilaによる激しいインタープレイが入っています。アウトロではザッピングするように今までの曲が流れた後テンポダウンしてヒップホップ的なグルーブへと変わり終わっていきます。Timeは、グッとテンポを落とした一曲で、スラップの入ったベースともたれかかったドラムス、奇怪でエスニックなトーンのシンセソロがあり、後半ではドラムンベースの如く、激しく、細かいビートを刻むタブラソロが待ち受けています。Answerは、サビ前で少しファンキーになって、ソウルフルで物憂げなサビへと繋がって行く展開が鳥肌ものです。アルバム全編を通じて、鋭く乾いたグルーブが流れており、SLTのファンにとっては堪らないサウンドだと思いますし、ファンキーでキャッチーなフュージョン作品としても非常に良質だと思います。※CD音源が見つかりませんでしたのでライブ映像を貼っておきます。Reggae神奈川県出身の日本の4人組ハードコアパンク/スクリーモバンド。本作は2013年作の3rd。Mineというバンドで活動し、2006年にリードギタリストのShow-Hateが加入してからは、2008年から京都で行われているロックフェスである京都大作戦(主催はロックバンドの10-FEET)に出演したり、インディーでアルバムを発表するなど活動が活発化していきます。2009年には現在の4人のメンバーが揃うこととなりますが翌年にはツアー中にShow-Hateが脳梗塞で倒れるという事態となり、3か月ほどはサポートメンバーを迎えてツアーを続行したようです。Sonicに出演を果たすなど、その名が全国に知れ渡るようになります。昨年にはcoldrain(coldrainの項を参照)とのツアーを行い、Universalへと移籍、メジャーデビューアルバムとなる本作を発表します。オリコン週間チャート5位。結成当初はMuseに代表されるようなUKロックの色合いが強いサウンドの中に、レゲエやスカのリズムアプローチを取り入れた音楽性でした。その後ギタリストのShow-Hateが加入してからは、彼の影響もあってよりメタル(とりわけオルタナティブ・メタル/ポスト・スラッシュ~メタルコア界隈)の音楽に影響を受けたサウンドへと転換を図っていきます。ブラックメタルやデスメタルに見られるようなスクリーム(グロウル)だけでなく、高音の強いスクリーモ寄りのスクリームを活用したボーカリゼーションを見せるMAHは、PVでもそのルックスで一際目立つ存在です。統一感があってメロディアスなサウンドに仕上がっていて、非常に個性的なバンドだと思います。軽快なブラストビートの中で疾走する短い一曲。Nextは、粒の荒くバリバリした歪みのリフがスラッシーなメロ部分と、サビではきっちりとポップなパンクロックになっていて、この辺が日本のバンドらしい感覚があります。最後の1:40辺りではドロドロしたエレクトリック(?)レゲエのパートへと変化します。Troopsは、タムが何ともクサいリズムパターンにブリブリしたベースが楽しい。テーマとなるギターリフはパンキッシュで、ラフな感じで良いです。冒頭からひたすらに疾走する#4BRAiNは、ライブで熱い客が頭を振る様子が浮かんでくるようです...と思わせながら中間部からは再びエレクトリックレゲエの空間へと早変わりします。Blahは、メタルコア的なリフとキックの入れ方など如何にもメロコアというドラムスが結合した前半はいつも通りと言う感じですが、途中で音頭に近いスウィングの電子音が出てきたり、後半では派手にツーバス踏みながら疾走したりと展開が多い一曲です。#4は、ドラムンベースのようなリズムパターンが印象的で、冒頭から流れるテーマを変奏しながら進んでいきます。Aloneは、派手にリヴァ―ブの掛かったギターと、とりわけ大きな音で鳴っている歯切れの良いベースラインが心地良い一曲です。Dryは、MAHのブレスリーなボーカリゼーションが素晴らしいです。ギターソロもブルージーで、エフェクトの掛けられたコーラスとファルセットの絡んだブリッジからアウトロへと、そしてまたレゲエのパターンになって終わっていきます。