二本目の作品がこの『悪徳』。このたった二本を製作しただけで日映は解散してしまいました。日本映画史における幻のような会社の作品に、佐分利信が絡んでいるのは非常に面白いことだと思っています。この『悪徳』の脚本を書いた猪俣勝人という脚本家も面白い人なんですね。佐分利信の監督作品の多くをこの人が手がけています。戦前に松竹に入社して、清水宏の口述筆記から脚本家としてのキャリアをスタートします。戦前にフリー宣言をして、国民脚本社という独立プロを作るんですが、終戦の影響で解散してしまいます。戦後はシナリオ文芸協会を起して、また、各社のシナリオを書き、とくに渋谷実なんかとコンビを組むんですが、それだけに飽き足らず監督にも進出します。しょうもないメロドラマも監督していますが、佐分利信のような社会性の強い作品も監督しています。白か黒か』という作品で映画化しています。この作品はいずれ何かの機会に上映してみたいと思っています。ひとり、佐分利信作品における重要人物が、星野和平というプロデューサーです。プロデューサーであり、俳優ブローカーでもあります。今はジャニーズ、ホリプロといった俳優、タレントの事務所がありますが、昔は撮影所システムですから、俳優は松竹、東宝といった映画会社に属する社員だったわけです。そのようななか、戦中、戦後の混乱期に俳優のマネジメント業で映画界に一躍台頭したのが星野和平です。この人の家は質屋です。勤め、白木屋、後の東急百貨店の呉服部員に転じます。その商売のお得意様にマキノ満男の奥さんがいました。営業的な手腕を見込まれたのでしょう、白木屋を辞めて、当時、親父の借金を背負ってマキノ正博が作品を量産していた頃のマキノトーキーに入社します。そこで助手として働いたのが映画界のキャリアのはじまりです。設立して、杉狂児だとか宮城千賀子とかの地方巡業で大当たりをとります。戦後は食料事情が悪かったので、どんな大スターでも米に不自由していました。ところが、星野和平の実家は質屋で、差し押さえ品として米があり、それ欲しさに彼のもとにスターたちが集まってきました。星野和平は、スターたちの代わりに映画会社と出演交渉し、ギャラを釣り上げることをはじめるんです。戦後すぐの頃、星野和平がどれだけのスターを抱えていたかと言うと、トップは原節子です。原節子は東宝のスターなのに、なぜ小津の松竹作品に出演できたかと言うと、それは星野和平が暗躍したからですね。男優でトップは佐分利信。原節子に続く女優のトップは木暮実千代でしょうか。抱えており、当時の松竹系のスターはほとんど星野和平が抱えていました。東宝争議が起こると、星野和平は芸研プロダクションを設立します。これは親友の佐分利信が監督をしたいと言うので設立したプロダクションです。名目上は熊谷久虎が社長ですが、実権は星野和平にあったはずで、佐分利信は役員に名を連ねています。盟友の星野和平に会社を作らせて、自分は重役になって、その会社の製作で映画を作る。して、佐分利信は創作の自由を確保するわけですね。芸研プロだけでは映画が製作できないので、太泉映画という会社と提携します。太泉映画の前身は新興キネマ大泉撮影所です。太泉映画は最初、太泉スタジオとしてレンタルスタジオとしてスタートするのですが、後に映画製作も手がけるようになり、太泉映画と芸研プロの製作作品として佐分利信は『女性対男性』と『執行猶予』を撮ります。これらの作品はフィルムの現存が確認されておらず、残念ながら、見ることができません。合併して東映を発足させたので、星野和平は赤字体質だった芸研プロをつぶして、東京プロダクションという会社を作ります。新東宝は東宝から派生した会社だけあって、プロデューサー・システムを採用していました。プロダクション提携作品となっています。これは、新東宝が、児井英生というプロデューサーのプロダクションに発注して、作らせたわけですね。初期の新東宝は外部に発注して、できた作品を買い上げるというやり方で、東宝争議で作品供給ができなかった東宝系の劇場への配給を担いました。新東宝が完全に東宝から独立すると、独自の配給を開始するわけですが、製作スタイルに関しては佐分利信作品でも『慟哭』や『叛乱』はそのようなシステムで制作されています。この作品にもいろいろとややこしい裏事情がありまして、鶴田浩二はもともと松竹の俳優だったんですが、独立して新生プロダクションを設立するんですね。この頃はまだ五社協定もなく、俳優の引き抜きや移籍、独立が多く、松竹の俳優だった三國連太郎が東宝の『戦国無頼』に無断出演した際はちょっとした騒ぎにもなったんですが、鶴田浩二も、作品に恵まれていないという思いがあったのか、松竹を辞めて独立プロを立ち上げます。このときに暗躍したのが、またしても星野和平と言われています。鶴田の後、岸惠子も松竹を辞めると言いはじめたこともあって、星野和平に対して、あちこちで引き抜きや移籍工作をしてスターのギャラを釣り上げ、映画界を撹乱している、とマスコミのバッシングが起こります。それに配慮してか、『弥太郎笠』では星野和平が製作としてクレジットされているものの、東京プロではなく、鶴田の立ち上げた新生プロと新東宝の提携作品になっています。星野和平はこの作品の直後、東京プロの解散を発表して、日活のプロデューサーを経て、新東宝の重役になります。大蔵貢が社長になる前の新東宝ですね。星野和平は根っからの映画好きで、映画的な勘はもっていたようです。猪俣勝人によると、監督、脚本家にすべて任せてくれて、余計な口を挟まない、良いプロデューサーだったらしいんです。ウォルター・ウェンジャーのような学のある知的なプロデューサーではなく、豪腕、豪傑タイプの蛮人なプロデューサーだったんだろうと思います。新東宝時代の机の引き出しには大人のオモチャが入っていて猥談を好んだ、なんてことを新東宝の元取締役だった辻恭平が述懐しています。そんな星野和平と、家が近所で、プロダクションまで作ってくれる間柄だったのが、佐分利信です。芸研プロや東京プロ製作作品での創作環境は、ある時期の小津安二郎や黒澤明並みに自由だったのではないでしょうか。残念ながら、現在、見ることができるのは、創作の自由が奪われたスタジオシステムで撮った作品の方が多いのですが、それでも佐分利信の個性はうかがえるかと思いますので、これから作品の抜粋を幾つか見ていただこうと思います。ご覧いただく作品は、公開当時、高く評価されてベストテン入りもした新東宝時代の『慟哭』です。星野和平が製作し、猪俣勝人が脚本を書いています。あらすじを少し説明します。佐分利信が主役で、新劇の劇団の脚本家を演じています。病気の奥さんを看病しつつ、日夜脚本を書いていたのですが、その奥さんが死んじゃうところから映画がはじまります。生き甲斐を失った劇作家の前に、阿部寿美子――この人はのちに映画評論家の深沢哲也の奥さんになりましたが――演じる新人女優が現れ、彼女のフレッシュな演技を見て、彼女のために脚本を書くことを決意し、新たな生き甲斐を見出すという物語です。新人女優を発掘し、育てたい気持ちと同時に恋心も芽生える。シドニー・ルメットの『女優志願』とか、そのオリジナルである『勝利の朝』とか、そんな作品に似た物語です。新人女優を一人前にするために、木暮実千代が演じる劇団のスター女優に預けて女優修行をさせます。木暮実千代と佐分利信には、亡くなった奥さんと三角関係だった過去があります。普通の映画であれば、木暮実千代にしごかれた新人女優が、佐分利信の書き上げた芝居でスターになっていく展開でしょうが、この映画は少し変わっています。この女優は、木暮実千代に少ししごかれただけでもう嫌になってしまい、三橋達也が演じる若い演出家とできてしまって、さっさと女優を辞めてしまうんですね。その最後のクライマックスからラストまでをご覧いただきます。(『慟哭』の抜粋を上映)はい、ありがとうございます。大の中年男が若い女に振られて、泣く。佐分利信の作品では、男が女によく振られる。いわゆる悪女もよく登場する。さきほどご覧いただいた『広場の孤独』もそうでした。『慟哭』では公開当時、あの原稿を投げ捨てるラストが批判されたそうです。作家が書き損じ、頓挫した原稿をあのように投げ捨てたりするはずがないと。次に東宝で作った『愛情の決算』という映画をご覧いただきます。作品全体の出来は普通だと思いますが、これからご覧いただくシーンには、先ほどの『慟哭』の抜粋のような異様さが感じられます。これも先にあらすじを説明します。佐分利信と原節子の夫婦に子どもがいます。実はその子どもは原節子の連れ子で、佐分利信と血が繋がっていない。原節子は夫に先立たれて、佐分利信と再婚したんですね。複雑なのは、原節子の前の夫と佐分利信は、南方の戦線で一緒に戦った戦友だということです。映画は、佐分利信と子どもが、銀座で原節子を偶然見かけるところからはじまります。原節子は浮気をしていて、その相手である三船敏郎と一緒なんですね。佐分利信はそれを見てしまう。その三船敏郎も原節子の先の夫と同じ部隊にいて、佐分利信と上司部下の関係で知人同士であることが、映画を見ているとだんだん分かってきます。それでは、見られたことを知らずに帰宅した原節子を、佐分利信が問いつめるシーンを見ていただきます。佐分利信の映画には、フランス語の「コキュ(cocue)」、寝取られ男の主題があるように思うのですが、まずは抜粋を見ていただきましょう。(『愛情の決算』の抜粋の上映)はい、ありがとうございます。アップの使い方がすごいですね。普通は原節子が部屋に入ってきて、家のいる佐分利に「帰りました」と挨拶するとき、彼女を映すと思いますが、そのショットがまったくない。浮気に耐えている佐分利信のアップで、原節子の存在はオフの声だけ。これ、佐分利が自分で演出して、自分で演じているわけですよね。いう寝取られ男を自分で演じて、屈辱に耐えている自分の顔のアップを撮らせる。その後の原節子のアップもちょっと異常な感じです。寝取られ男を自分で嬉々として演じ、また同時に自分が演じている主人公をそのように追いつめていくというか、自分をバカにするように妻に仕向けているかとしか思えない。次にご覧いただくのは『夜の鴎』という東宝で撮った作品です。佐分利信は画家で、久慈あさみがその妻です。彼女はデザイナーで、バリバリのキャリアウーマンという設定です。あとはご覧いただければと思います。佐分利信が実に変なキャラクターを演じています。(『夜の鴎』の抜粋の上映)はい、ありがとうございました。ここでも自虐の極みのような振る舞いを嬉々と演じている。鏡、ガラスなど矩形に対する美学的なこだわりも見られますが、何よりも、やり手の奥さん、悪妻に馬鹿にされてシーツだか毛布だかをバッとかけられる、あそこが強烈ですね。それだけでもかなり屈辱的ですが、その姿を獅子舞に見立てて踊りはじめたときは、さすがに私もその卑屈な態度にショックを受けました。この『夜の鴎』は新珠三千代が主人公で、一見、普通の東宝映画なんですが、最近見直したら、新珠三千代の結婚相手が次々と死んでいく、まるでシャーリー・マクレーン主演の『何という生き方!』のようなブラック喜劇を、王道の東宝タッチで大真面目に撮っている変な映画でした。物語は田中澄江のオリジナルなんですが、チェーホフの短篇にインスパイアを受けているとのことです。作り手の個性がここまで強烈だと、やはりその露悪的というか自虐的個性に注目せざるをえないし、自分で脚本は書きませんが脚本家が大体同じ人で、プロデューサーも自分の思うままに働いてくれる人、つまり猪俣勝人であり、星野和平です。その監督としてのキャリアの大半は作家的な自由を保障される独立プロ――それも既存の独立プロではなく、星野和平を介して芸研プロや東京プロを作ってもらい、そこで監督したり、新劇が映画製作を始めるとそこで監督を依頼されたりして、作りたいものを作りたいように自作自演で作っていた。なるとこれはアンドレ・バザンが唱えた意味での「作家の映画」と言わざるをえないですよね。そこで佐分利信の作家性とは何かと申しますと、マゾヒズム、しかもそれを自ら演じる自虐性がその根幹を成していることだと思います。『広場の孤独』だと、社会的な題材を扱いながらも、今井正や山本薩夫の映画のように、社会の歪みを正すだとか告発するとか、あるいはその当時の日本共産党が提唱した歌声運動を広げようといったテーマはない。ある状況下で押しつぶされていく人間を描く。それを自分で嬉々として演じている。そのサイド・ストーリーで奥さんに裏切られる。苦しめられながら破滅していく。いったことは『広場の孤独』以外の佐分利信の映画でも見てとれます。女性不信という特徴については、先ほどタイトルだけご覧いただいた『悪徳』が典型的です。佐分利信が悪徳金融業者みたいなことをやっていて、手形のパクリをやったり、企業に請われてスト破りをしたり、暴力団まがいの活動をしている。佐分利信の部下が木村功。彼女の親父さんの手形を、木村功が佐分利信に命じられてパクる。パクった後、サルベージしなければ手形パクリは成立しないのですが、木村功はそれに失敗してしまう。佐分利信はその失敗を許せなくて、木村功を拷問する。足の指の爪をバーナーで焼くんです。完全にフィルム・ノワールのノリです。木村功は、足の指を焼かれた恨みに、佐分利信の妻である大塚道子を誘惑して姦通しようとします。それは結局成功しないのですが、佐分利信は部下の木村功が妻と関係をもったと勘違いして、木村功を殺して、自分も自殺する。日本映画では珍しい、とんでもない救いのないフィルム・ノワールですね。この映画の中で大塚道子扮する妻は悪女ではありませんが、佐分利自身は妻が浮気したんではないか、という強迫観念にとりつかれている。後半の展開は手形のサルベージなどの悪事なんかどうでもよくなって、拷問された木村功の復讐心と佐分利信の強迫的な妻への不信という主題が前面にせりあがってきて、それ自体が実は描きたかったのではないかと思われるほどに存分に描かれています。このへんも佐分利信らしいですね。ちなみに、実際の佐分利信はどうだったかと言うと、非常に愛妻家で、松竹以前の日活在籍時に日活の女優と結婚して、そのために日活を追われて松竹に入ったらしいのですが、死ぬまでその奥さんひとすじで、奥さんが亡くなったときは俳優をやめると言ったぐらいだったらしいのです。女性不信を描き、寝取られ男ばかりを演じたのか。不思議ですが、扱うテーマが骨太の社会派的な題材というか、歴史の再検証のような体裁をとっているので、ついそちらに目が入ってしまうんですが、本当はもっと個人的なこと、つまりたぶん彼が、同時代の、川崎長太郎や嘉村礒多といった、日本独特の自然主義的な私小説に慣れ親しんでいたからじゃないかとも思います。先ほど皆さんにご覧いただいた『慟哭』のラスト近く、阿部寿美子にフラれた、年の離れた劇作家が自宅に帰って、いい年なのにおろおろとみっともなく泣くシーンがありましたが、田山花袋の『蒲団』そっくりですね。っぽいというものだと思います。それは彼が松竹三羽烏として一緒に売り出された上原謙、佐野周二と比べると明らかにそういう個性が際立って描かれているので、よくわかります。少なくとも戦前、彼が演じた役の多くはほとんどこのパブリック・イメージの延長にあります。ところが、佐分利が監督した作品に顕著である、妻にバカにされ、ないがしろにされるというキャラクターとの差はいったいどうしたわけなんでしょう。この個性を、早い時期に見抜いていたのじゃないかしらんと、あとからですがああそうだったのかと思わせる、ある監督の映画があります。小津安二郎の『お茶漬の味』という映画です。この映画では、佐分利は妻の木暮実千代に「鈍感さん」と陰で呼ばれ、凡庸であることをすごくバカにされていて、妻は勝手なことばかりやっている。ところが最後で妻が反省し、夫婦でお茶漬けを食べて、佐分利が「夫婦とはこのお茶漬の味なんだ」と諭す場面で終わります。晩年に至っても、佐分利信はやくざの親分とか重役とかそういう役が多くて、寡黙で重厚な演技でそうした役柄をこなしていましたけど、実はこの『お茶漬の味』で演じた役こそが、佐分利監督作で自分が演じた役――それは必ずしも彼の自画像ではないにせよ、そこから透けて見える彼の人生観、すなわち彼の作品を特徴づける作家性の表れじゃないかと思うんです。佐分利信の映画のマゾヒズムと自然主義というのは、ディープな日本映画ファンの間ではかなり話題になっているというか、以前から有名な主題なんですね。『広場の孤独』にしても、天皇機関説を描いた『風雪二十年』にしても、それから病気で降板したため、演出にはほとんどその痕跡はないですけど、企画段階から関わった『叛乱』にしても、いってみれば、それは敗残者の歴史なんですね。佐分利信は日本の戦後史を自分の性癖に引き付けてマゾヒズム史観で捉えなおし、それを口実にして実はグチュグチュした私小説をやっている映画監督であるといえると思います。監督としての佐分利信に関して未知数の部分が多いのですが、今後、佐分利信の監督としての才能を広くみなさんに知っていただくこととともに、私も未見のものが多いので、ふいに見られない作品がどこかで上映されないかなあと秘かに思っています。そのことで佐分利信監督の作家性がより具体的に検証できたらよいなあと思っています。ありがとうございました。UsScheduleDatabaseLinks。