AMダ・ビンチは、瞳の輝きを画家として解剖図で確かめようとしたのでしょうか。瞳だけでなく、目つきまでを、彼は解剖図でも試していたようです。「角膜」は彼のスケッチにはありません。ダ・ビンチの手稿をできる限り見たのですが全くありませんでした。私の予想では、当時のエンバーミング、つまり遺体衛生保全の技術が整っていなかったのだと思います。今では、大事な目の検査、管理、手術は日常的なことです。白内障はすぐに手術が可能になりました。それこそ、眼科が勢い付いた大きな手術内容です。最近では、不可能と言われてきた黄色変性は再生医療のiPS細胞での研究で可能になりました。眼科のマイクロサージャリーの進化の世界とともにダ・ビンチがいたなら、画家が描く瞳は、と想像します。今や、「角膜」から「網膜」には、AI技術が入っていくでしょう。脳膜信号がIoTだけでは無くて、これから拡がる進化があるのです。彼の出身地・小倉での初めての個展「臨界」をスタートさせました。いのち・きもち・かたち2006年)初日には、駆けつけて乾杯の音頭をとってくれました。「画家になる」と言い出して、彼の独自の手法で画家になったのです。これまでもデザインから画家はすべからく多いのですが、なかなか困難な道のりです。当時の蓑館長に杉本博司展の次の個展開催を、まだ何の作品も無しに申し込んだのです。11月10日まで開催しています。時間を共有し互いを認め合ってきました。意外にも、30年来喧嘩もしたことがないです。私も21美で自分の仕事、デザイナーとしての35年間を見せることができましたが、サイトウマコトが、グラッフィクから見事に国際的な画家になり、その11年しかもすでに国際的に評価を受けたその作品が披露されています。その才能とエモーションに圧倒されることでしょう。私の絵を「描いてくれ!」って、頼んでます。AM名刺を更新しました。こまめに紙やフォントや印刷を試しています。今回は、徹底的にレイアウトを調整するためにうってつけの元スタッフが手掛けて印刷に出し、それを「小口金箔押し」の加工で仕上げました。これが「人生最後」の名刺になるでしょう。名刺はこれまでも随分と作成してきたため、これでは駄目だなという名刺や、すごいこだわりだなとも分かります。デザイン界では最高の人の名刺で、和風紙=半草を見て本当の雁皮紙をプレゼントしたこともあります。君には、肩書きなんか絶対に入れるなよ、と叱られました。個人の力で勝負し、社会で懸命に仕事で生きてきた私と彼です。小口には「金箔押し」なのです。この加工は、サンプル確認を十分にしないと各社で金色とその技術が全く違います。繊細でこれだけの小口金箔押しが、全てを語っています。それなら、海外用を準備しないと思います。春からの新年度、新元号にむけてのコト始め、これぞ、私のとても綺麗な名刺だと自負しています。押し」の加工で仕上げました。「お前の奥さんに頼まれているポスターを送る」と言われた。サイトウマコトには、動物的で野生的な勘があります。人の才能を直感で見分け、レベルとラベルが違うと一刀両断。サイトウマコトと私は、名古屋の私と東京の彼と、9.11のテロをライブ映像でみて、「とんでも無い世界が始まるな」と、そんな会話をしたことがあります。グラフィックデザインでは、ポスターが終焉することを彼はつかんでいたのです。21世紀美術館における私の個展開催時、人が主役の時には行きたくないと断ってきた乾杯の音頭を、「やっぱり、行く」と来てくれたのですが、その場で作品もなく、館長を「画家としての個展をやりたい」と口説き落としたのです。グラフィックデザイナーからサザビーズで評価される画家になりました。女子への気遣いは流石です。前に銀座gggでの個展見たこの作品は、ワルシャワビエンナーレで金賞を受賞しています。再度の納品で結局2ヶ月ほどかかりました。ポスターの取り扱いまでこのようになってしましました。圧倒的な存在感を空間に放っています。光が海洋の色と空の色を決めています。文具類に青色を選んでしまうのです。ラピスラズリの白文・文朱の篆刻印も中国で手に入れました。鉱山石のラピスラズリは特別の色です。日本では瑠璃や群青と言われていました。欧州では、画家のフェメールはたった35点にこの鉱山の青を使っていました。貴重な鉱石を原材料としている特別な青です。江戸時代には加賀藩が、成巽閣では群青の間を「もてなし」の空間にしたのです。青や群青などは当時はとても難しかったのです。フェルメールの代表作では、この青色は光との彼の腕前でとても貴重な遺産になっています。その青色と光の陰影に魅了されます。計算された構図と表現は、フェルメールブルーでその印象を決定づけているのです。囲みでの表現、窓の周りの装飾に使われることが相応しいと私は思っています。誰も北陸新幹線のこの群青には何も言わなかったでしょうか。私はFORIS.TVでその青色を本体のメインカラーとして使いました。加賀藩の決定的な群青はブランドイメージとして伝わり大ヒットしました。成巽閣の群青、瑠璃色、ウルトラマリン、そしてフェルメールブルーその圧倒的な青色の存在感、メッセージ性をまだまだ研究しつくしてはいません。主任教授の故米田先生宅に夕ご飯を食べに行くことにしていました。先生宅では、先生が奥さんに急かされて色紙を時折描いていました。先生の色紙は高額だったと覚えています。やって、絵が下手だった私ですが先生には個人的に鍛えられました。米田先生とはある約束をし東芝入社ほどかわいがってもらっていました。先生が倒れたとの連絡で東芝ではチーフに借金をして金沢に帰ったのです。先生はその一週間後に逝かれました。水彩絵の具で大急ぎで絵を描き、筆を取りました。して、私も数種の落款を持っていますが、下手な押し方でした。書をちゃんと書かなければと思っている次第です。思いついて若手デザイナーと始めた「日本デザイナー書道俱楽部」ももうまもなく100名になります。展覧会を企画しようと思っています。故・米田先生の色紙の描き方を鮮明に思いだしました。美大では水彩画はしっかりと学んだと思っています。ちなみに油絵は描いたこともありませんし、あの油の臭いは好きになれません。その点、水彩画の絵の具は絶対にこれでないとがあります。AM芸術作品、特に画家はその表現対象を社会に向けます。アーティストという枠組みは大きな変化をしてしまいます。芸術の概念を破壊し、一般からは「なぜ、なんで、これが?」という大疑問を投げかけられます。変革させてくれました。建築家自身の講演会では敬愛する北川原氏が講演の中でマルセルデュシャンの現実の社会構造を彼の建築で示そうとしていたことが明白。芸術家作品のこれまでの認識を一辺に破壊。これは立体的作品の立体性をアッサンブラージュ化させて現代芸術そのものを提訴していました。レディメイドでの作品によって、改めて表現者は自分の表現、その社会性での位置を再確認させられたと自分は理解しています。丸椅子に自転車の車輪を組み合わせることでコラージュの限界を示しています。続いてパピエ・プレではアッサンブラージュそのものを提訴しているのでした。そのように思わせる作品を発表しましたがその作品は写真しか無く、まったく現存していないのです。自分はアッサンブラージュでの限界どころか、そのデジタル化、すなわちその否定を提案していると思っています。彼にはデジタル表現においての芸術表現は想像不可能だったと判断できます。そこで画面にある様々な映像化は、デジタルコラージュ、デジタルパピエ・プレなどを引き継ぎ、デジタル的な映像表現がさらに人間心情にまで表現内容が伝わることとデザインで拡大を意図しています。疎開していた画家や芸術家がいたのです。敗戦直後の展覧会は行列になるほど、人は美術・工藝に癒やされたのです。そこで美術学校を創ろうという話は議会テーマとなりました。敗戦直後、何を無駄なことをするのか、と大議論になりました。金沢市の判断は決まってこういう具合なのです。伝統理念になりました。私はこの話を、Yちんという主任教授から聞かされました。Yちんは光風会の画家でしたが金が無くなると先生宅で夕食を頂きました。先生への手伝いは色紙に描いた絵に落款を押していました。他企業が受かっても卒業はさせないから東芝に行けという命令でした。先生が倒れたと聞いた私は上司にお金を借り飛行機で金沢に帰りました。病院の玄関まで逆に先生に送られたのです。一週間後に、先生は逝きました。それを会社で聞きました。東京で一晩泣きに泣きましたが葬儀には行きませんでした。母校の非常勤講師を命ぜられた時に、Y教授からの伝言をM教授から聞かされてビックリしてその命令に今も従っています。その伝言に、M教授の前ではばからずにまた大泣きしました。出逢わなかった初代・森田学長は「学芸員の父」と呼ばれています。その最初からを史実記録にしなければなりません。彼は極めて温厚で交友関係においても幅広い人格者です。国立競技場のコンペでは副審査委員長でしたから、あの大変な審査混乱では、立場上その調整役に回されていました。いう役回りで「体制側の代表役」、まずこの「権力者」=友人を失ったという告白も聞いていました。それは「権威と権力のシンボル」に彼はなっていました。国政サイドの権力者扱いの彼個人の苦悩を身近に見てきました。周辺のアンチ派や擁護派ともどもを平準化してみてきたつもりです。彼との友情はあくまでも「デザイン才能者」関係で講師を依頼しました。彼は「1960年に戻らねば」・・・という彼自身の問いかけから彼の講演は多岐にわたって芸術から憲法までの展開を見せてくれました。「それはロマンでしかないこと」、建築家とデザイナーを対立させました。して意識していました。私には「何がデザインか?」の対比構造化を対立させました。彼との対談を初めて公的に見せたことでした。その興味は確実に会場には満ちていたと思います。「サイトウマコト」の存在があったからです。私にも内藤廣氏にも「猛獣的かつ辛辣な専門主義破壊」を二人にぶつけてくれました。「そんなことはゴミだ!クズだ!」と断言する闘いを世界相手にサイトウマコトはしていました。国政問題を教えてくれた唯一の専門家は内藤廣であったからです。彼はいつも私の闘争を受け止めてくれています。この友情は持ち続けていくでしょう。目次を見る『芸術は宗教である。AMモンドリアンの全てを私は信じています。生きている時は認められなかった作家は沢山います。自分でも「なぜ?」と、思っていて、いつかすべてを熟考記述します。モンドリアンのこの「ブロードウェイ・ブギウギ」は、いつも本当に良かったと思い、私にとっては、最も落ち着ける作品です。画家を志し、彼の作風はやがて完全な抽象画になっていきます。彼が、芸術運動=デ・ステイルの中心人物になり、ようやく、彼が個展で認められて、スターになったときはすでに70歳。私がデザインの完全主義を学んだ重要人物です。彼の創作思想を追いかけました。彼の人生最期にはそれゆえの超完全主義がこの絵画になりました。MoMAに行ったら、この原画の前にずーっといることができます。私は確信の真実はここにまでいたるべきだと思っています。学んできた対象では重大なものです。宗教に私の確信性はありません。自分は自分の中に潜む美、この美だけが生きがいの対象です。芸術は宗教断定を認めます。大絶賛はたった2年間です。彼の完璧完全に生まれた、まさにブギウギ、この生涯こそ、私は自分もこうありたいと完全に願っています。学ぶべき対象だと、自分に言い聞かせています。この作品にまでなんとしても自分はたどり着きたいと思っています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。発表者本人が思っている以上に最も注目されており、それだけでプレゼンテーションの成否が決定してしまうこともある。