木全公彦(映画批評家)木全です。佐分利信は1909年生まれですから、今年で生誕100年です。生誕100年を祝してこの講演を企画した、というわけではありません。企画した後、今年が生誕100年であることを知った次第で、まったくの偶然です。ご覧いただいた『広場の孤独』ですが、皆さんもそう思われているかもしれませんが、決して大傑作ではないと思います。かかわらず、この作品を上映したのはふたつの理由があります。ひとつ目は、この『広場の孤独』が滅多に上映されない作品だからです。ほとんど見る機会がない。ふたつ目は、この作品に佐分利信の監督としての特徴がよく表れているということがあります。美学的な側面に注目すれば、佐分利信はディープ・フォーカスで奥行きのある画面をよく撮る。それから窓とか鏡といった矩形を画面に導き入れることが多い。いう特徴がこの作品にも見てとれます。最近、私は表象的、美学的な批評に懐疑的でして、今日もそのようなことを中心にお話しするつもりはありません。映画監督として知られざる佐分利信について、少しこの作品を通してお話ししようというささやかな試みであると申し上げておきます。今回の『広場の孤独』には、この作品が取り上げているテーマ、背景、配役、スタッフ、演出法など、あらゆる点で佐分利信の映画の特徴がよく表れています。物語の背景という点ですが、堀田善衛の原作では、朝鮮戦争前夜になっているんですが、映画ではご覧いただいたようにスターリンが死去した直後というように、若干時代設定が変更されています。この映画は1953年の作品ですけれども、同時代の映画で、冷戦下の、特にスターリンが死んだ直後の混乱した日本をこれほどの規模で描いた作品は他に無いと思います。佐分利信がいかに社会派の監督であったかがよく分かります。映画は大体このトリオなんですけれども、その三人が揃った作品であることも、この講演の参考上映としてふさわしいのではないかと思っています。佐分利信は同時代的には監督として高く評価されていまして、そんな彼の豊かな人脈が、この映画を見るとよく分かります。社会党の片山哲がこの映画に出演していました。原作者の堀田善衛も映っていました。武田泰淳も顔を出していました。劇作家の田中千禾夫も、美術監督の伊藤熹朔も出演していました。プレスシートを読むと、政治家、文化人など20名以上の著名人が出演していたようです。佐分利信は監督として独立プロを中心に映画を作っていました。当時は撮影所システムですから撮影所のなかにセットを組み立てるのが当たり前ですが、この作品はほとんどロケセットです。いわゆるセミドキュメンタリー・タッチをねらって、セットでない実際の建物や街頭で撮影している。佐分利信のリアリズム志向が分かる点でもこの作品は重要です。それと、自身が俳優であるにもかかわらず、佐分利信は素人が好きだとインタビューで言っているんですね。菅佐原英一という東大出身の役者がこの映画でデビューしていて、彼は佐分利信の次の監督作である『叛乱』にも出演します。『慟哭』という映画では阿部寿美子という女優が抜擢されています。『人生劇場』では舟橋元がデビューでいきなり主役です。した佐分利信が抜擢した新人のなかで最大のスターは三橋達也です。と連続して起用されています。その後、三橋達也は川島雄三と組み、めきめきと売り出します。佐分利信ですが、もともと監督を志望して映画界に入っています。脚本家志望の池部良が俳優に、キャメラマン志望で映画界に入った三船敏郎が俳優になったのと同じパターンです。佐分利信は、内田吐夢監督の『日本嬢(ミスニッポン)』という日活作品で、島津元という芸名でデビューして、後に松竹に移ります。松竹には島津保次郎がいて、島津保次郎に俺と同じ名前だなんてけしからんと言われて、佐分利信に芸名を変えます。いつか監督をしたいと願っていたのですが、それがずっと叶わぬまま、戦後になって東宝争議が起こります。東宝争議の混乱に乗じていくつかのプロダクションができるんですけれども、そのときに佐分利信は星野和平という人と組んで芸研プロというプロダクションを作り、そこでやっと念願の監督デビューを果たします。それまで日本映画では異業種、たとえ俳優であっても異業種の監督はほとんどいなかったので、佐分利信が監督をすると発表したとき、マスコミは冷やかし半分、俳優の余技だろうと書くわけです。デビュー作の『女性対男性』でいきなり高い評価を受けます。ただの余技ではないと。それで佐分利信は次々と作品を撮っていきます。佐分利信が監督をして高い評価を受けたことで、すぐ後に山村聰が監督デビューすることになります。佐分利信の監督としての活躍は、田中絹代とか俳優が監督もはじめるきっかけになったんですね。佐分利信は、1950年の『女性対男性』でデビューしてから1959年の『乙女の祈り』まで、日本映画の黄金期である1950年代に、全部で14本の作品を監督しています。そのなかで、現在、見ることができる作品はおそらく3分の2ていどで、最も評価の高い作品のひとつである1950年の『執行猶予』という映画もプリントが現存していないと言われています。監督第二作目であるこの『執行猶予』はキネマ旬報のベストテン作品に入っている作品です。3位が谷口千吉監督『暁の脱走』、4位が『執行猶予』で、5位が黒澤明の『羅生門』です。『執行猶予』は『羅生門』より上なんですね。それぞれベストテンの8位と6位で、この年の1位が小津の『麦秋』、2位が成瀬の『めし』です。佐分利信は同時代的には、日本映画の黄金期にベストテンに二本も作品が入る大監督だったんですね。小津や成瀬の代表作と伍する作品を二本もベストテン入りさせているんですから。出来がちょっと落ちる『広場の孤独』ですが、これはベストテンに入っていません。1953年のベストテンを申し上げますと、錚々たる作品が並んでいます。1位が『にごりえ』(今井正)、2位が『東京物語』(小津安二郎)、3位が『雨月物語』(溝口健二)、4位が『煙突の見える場所』(五所平之助)、5位が『あにいもうと』(成瀬巳喜男)、6位が『日本の悲劇』(木下惠介)、7位が『ひめゆりの塔』(今井正)、8位が『雁』(豊田四郎)、9位が『祗園囃子』(溝口健二)、10位が『縮図』(新藤兼人)。代表作といっていい作品と並んでベストテン入りするような映画かどうかは疑問がありますけど、もし現代に『広場の孤独』が公開されれば、決して大傑作ではないですけども、確実にベストテン入りすると思います。キネ旬のベストテンというのは、あくまで参考でしかないので、あまりベストテンに拘泥することはないんですが、当時の評価基準としてはわかりやすいので、もうちょっとベストテンを利用しながら、続けて話します。1952年の『慟哭』のうち、今、見ることができる作品が『慟哭』一本しかないということです。そのほかで比較的見る機会があるのは、『叛乱』という映画です。戦後、日本映画で2.26事件をはじめて描いたのは佐分利信の『風雪二十年』で、これは尾崎士郎の「天皇機関説」が原作です。その2.26事件を正面から描いた作品がこの『叛乱』です。お会いしたら、佐分利信はわれわれ新左翼のヒーローだったと仰っていました。独立プロの監督なんですけど、足立監督によると佐分利信は新左翼という評価だったらしいです。それで、監督としての佐分利信の評価が難しいという先ほどの話に戻りますが、比較的見る機会が多い『叛乱』という作品は、新東宝で星野和平が製作した佐分利信の監督作となっていますが、実は佐分利信はほとんど監督していません。撮影の3分の1が終わったとき、佐分利信がややこしい病気に倒れて、危篤状態になったんです。佐分利信は当時、ベストテン入りの監督として高く評価されていたので、この『叛乱』は、製作は東京プロというところですけれど、新東宝の正月映画として制作されていました。それで11月になって、正月まであと一ヶ月強しかないというところで、阿部豊が代打監督に招かれます。佐分利信は監督であると同時に主演でしたから、彼の出演シーンを撮り直さなければならない。タイトルクレジットは、佐分利信が監督、阿部豊は応援監督となっています。阿部豊だけでも撮りきれないので、さらに阿部の助監督であった松林宗恵と内川清一郎も招集されて、A、B、Cの三班体制で撮っています。この作品は四人の監督で撮っているんです。佐分利信の役は佐々木孝丸ですべて撮り直しましたから、佐分利信が演出したのは四日分しか残っていないそうです。代表作のプリントがほとんど残っておらず、比較的見ることができる『叛乱』もそのような事情があるので、今、佐分利信の作家性を語ることは非常に危険です。その危険性を踏まえた上で、佐分利信監督とその作品について、敢えてお話してみたいと思います。佐分利信監督の特に初期の作品は、今日ご覧いただいた『広場の孤独』のように、社会性の強い、強いて言えば新左翼的な、後に松竹ヌーヴェルヴァーグが現れるまで映画ではあまり取り上げられることがなかった題材を多く描いています。私は現時点で見ておりませんが『風雪二十年』は天皇機関説を取り上げています。『広場の孤独』ではスターリンの死亡直後の混乱した日本を描き、四日しか撮っていませんが『叛乱』では2.26事件に真っ正面から取り組んでいます。この時期、左翼の今井正や山本薩夫がどんな映画を撮っていたかと言うと、『また逢う日まで』とか『にごりえ』とか、ちょっと突出した作品であっても、『どっこい生きてる』とか『荷車の歌』であるとか、そんな感じの時代ですから、いかに佐分利信が先鋭的であったかお分かりいただけると思います。ここで、監督としての佐分利信が当時、どれだけ大物だったかというエピソードを紹介したいと思います。日本ではじめてのシネマスコープ映画は東映の『鳳城の花嫁』ですが、実は佐分利信が独立プロで撮ろうとしていた『オレンジ運河』という映画が、日本初のシネマスコープ映画になるはずでした。吉岡達夫という作家の小説が原作で、戦後初の大規模な治水事業として愛知用水を作る、その「プロジェクトX」的な物語と、それにまつわるお金の黒い霧をシネマスコープで描き出すはずでした。当時の鳩山一郎内閣の河野一郎農相から左翼的な偏向傾向があるとして圧力がかかり、そして、クランクインの5日前にプロデューサーが失踪して、制作が頓挫してしまいました。ちなみに、この『オレンジ運河』の脚本は灘千造です。灘千造という人はもともと新聞記者だったんですが、伊丹万作の門下でシナリオを勉強して、内田吐夢の『たそがれ酒場』でデビューした脚本家です。10本に満たない作品しかなくて、晩年はドヤ街だったか荒川の河川敷だったかで暮らしていたようです。その晩年の灘千造のもとに、森崎東さんと掛札昌裕さんがたずねて行って、脚本のノウハウを聞いたという話を掛札さんからうかがったことがあります。そんな縁もあって、灘千造が死んだとき掛札さんが遺稿集を編集しました。この『オレンジ運河』が実現していれば、灘千造という脚本家の人生も少し変わったのではないかと思います。『オレンジ運河』が挫折した後に佐分利信は三本の作品を撮りますが、最後から二本目の作品に『悪徳』という映画があります。日本では珍しいフィルム・ノワールです。製作母体が日映といういわくつきの会社なので、少し説明します。今からその『悪徳』のクレジットタイトルを見ていただこうと思います。大映が配給したので最初は大映マークですが、その後に日映のロゴが映し出されます。それから、プロデューサーの名前に注意してください。『悪徳』の上映をお願いします。(『悪徳』の冒頭クレジット部分の抜粋を上映)はい、ありがとうございました。本編に入ると、佐藤勝の音楽がまるでオットー・プレミンジャーの『黄金の腕』をパクッたような感じで興味深いのですが、それはさておき、日映という会社について説明したいと思います。東宝傘下の記録映画を製作している会社に日映という会社がありますが、それはこの日映とは別会社なので直接的には関係ありません。東宝争議から生まれた新東宝が東宝から完全に独立するのが1948年です。それから、東京映画配給が太泉映画と東横映画を吸収合併し、社名を東映に改めるのが1951年。日活が映画製作を再開するのが1954年です。それでも、まだまだ市場の余地があると考えた人がいます。大映の専務だった曾我正史です。今、クレジットで名前が出ていた人ですね。彼が永田雅一に辞表を突き出して、製作から興行に至る垂直統合の会社を作ると発表します。バックに日映という会社を作ると発表します。ところが、京王は資本金を振り込まず、設立発表後、わずか一ヶ月で計画は頓挫してしまいます。政治的な圧力があったようです。その後、日映は独立プロとして発足し、二本の作品を作ります。