12歳の時にギターを始め、15歳の時にプロのギタリストとなることを決意します。音楽を専攻していました。Jacksonの作品への参加であると思います。Dangerous(1991)の三作品で、彼のギタープレイを聴くことが出来ます。Millerなどの作品に参加しています。Idolと言った番組でも演奏をしているようです。Fire)の三人を挙げており、特にLitenourについては、彼がソロ活動を行うようになったのがきっかけでその代役として自分がセッションマンのキャリアを積んで言った、とJackson自身が語っているほどです。彼のギタープレイで評価されているのは、コードカッティングを始めとするリズムギターのテクニックやタイム感と言うことになるのでしょうが、ソロ作品では、甘いトーンと流麗でメロディアスなプレイを堪能できます。活発に活動しています。本作は1993年作の3rd。Jordanのようにヒップホップ寄りのトラックと緊張感のあるプレイというと言い過ぎですが)雰囲気もありながら、バラードもあって、全体として落ち着いたスムースジャズといった感覚です。Jonesによるソウルフルなボーカルとコーラス、パリッとしたアタックとオクターブを巧みに絡めたソロが心地良い一曲です。Phillinganesによるものです。Lorberのキラキラとしたキーボード、シンセベースの音は無機質な感じがなく温かみのある音像です。テーマの後のギターソロは速弾きの多いフレーズですが、至ってクールで落ち着いています。Flavorは、ファンキーなカッティングとレイドバックしたオブリガートのタイム感が堪りません。細やかなアクセントの付いたハットや、エレピのパーカッシブなバッキングに載せてメロウで流麗なギターが歌っています。エモーショナルなサックスソロを挟んでギターもボルテージを上げていきます。アウトロのピアノソロのヴォイジングも素晴らしい。Westは、アコギのソロがフィーチャーされたパートと、エレキに持ち変えてのソロが中心となったパートが入れ替わりながら進んでいきます。アコギの低音弦の温かい響きや粘っこいスライドの音が堪りません。etc)のファンキーなピアノソロが聴き所です。Roadは、ギターインストとしてリアレンジした部分と、コーラスが入ってくる中でジャジーなソロを弾きまくるパートが原曲をあまり崩さずに上手く同居しています。Masonによる生ドラムと打込みのパーカッションやハンドクラップ、歯切れの良いシンセベースの中で浮遊感のあるソロが特徴的です。泣きのギターソロへと繋がって行きます。Winansの1988年のヒット曲カヴァーである#10Heavenは、徐々に上昇していくカッティングフレーズが鳥肌ものです。渋いプレイを楽しめます。派手なテクニックやアウトフレーズに満ちた緊張感のあるプレイが楽しめる、というわけではありませんが、カッティングやソロのリズムの緻密さや一転の曇りの無い清澄なトーンを楽しめる、落ち着いた、スムースな佳作です。Metalcoreアメリカ、ユタ州ソルトレイクシティ出身のデスコア/ブラックメタルバンド。本作は2012年作の2ndEPで、オリジナルアルバムは3枚発売しています。トリプルギターにベース、ドラムスとボーカルという(現在はツインボーカルとなっているようですが)変則的な編成で、結成以後、様々にメンバーを変えながら活動しています。激しいスクリームとブラックメタルを思わせる歪んだバッキング、その中に電子音を取り入れたサウンドと言う点で、流行のサウンドと言えるでしょう。Richardsonを中心とするテクニカルなギター、ストリングス系のシンセの音色のためにプログレメタル(ギターリフの断片化はDjentのそれに近いと考えてよいと思いますが)に近い部分もあります。Rockチャートでそれぞれ6位と4位を獲得するなど、スマッシュヒットとなっており、最新作も4位となっていて、彼らへの期待の大きさが窺われます。多数のバンドのサポートとしても全米、全豪でのツアーも経験しています。Tourにも参加しています。Levi(1979-)が担当しています。電子音の割合も増えていて、本作を転換期としてサウンドが変化しています。してスクリームが入り、メタルパートへと変化していきます。Meshuggahhのような極低音のギターリフと、異常に粒の揃ったバスドラムが強烈な存在感を放っています。長いギターソロへと繋がっていきます。Chordとスクリームを巧みに使い分けるボーカルワークが聴き所です。Theaterのようでもあります。長いスクリームでフェードアウトし、#3S.H.O.Tでは、緩急の付いたギターリフに、メタルコア~グルーブメタルのような感覚があって異色な一曲です。ギターソロは、ボーカルこそ歪んでいますが、かなりクサいメロディを弾いていて好みです。#4Confessionは、絶妙にバスドラムとユニゾンしたDjentなギターリフが中心となっており、オブリガート的に入れられるリードギターがこれまたキャッチーです。サビではベースも楽しげに歌っていて素晴らしい。テンポダウンしながら終わっていきます。Tellは、クリーントーンによるアルペジオとシンセの印象的なバラードかと思わせておいて、所々フラッシュバックするかのようにメタリックなギターが挿入されていて面白い構造の一曲です。中間部にはミニマルなパートがあり、本作の中でも特に長いのギターソロが用意されています。トレモロ奏法は音の粒が揃っていて心地良いです。アウトロでは壮大なコーラスが入っています。Conditionのリミックスが収録されています。本作ではよりシンセサウンドが強調された形となっています。本作は重要なターニングポイントとなる作品なのでしょう。ライブでこれらの楽曲がどう昇華されるのか、見てみたいです。Swingアメリカ、カリフォルニア州ロサンゼルス出身の女性ソウルシンガー。Showに出演して歴代最高得点を獲得、これをきっかけにデビューの誘いが殺到しました。Sonyと契約し、1978年にデビューを果たします。100では12位、USR&Bでは1位を獲得しました。大ヒットとなりました。Porgyでのバックグラウンドボーカルとしても、彼女の声を聴いた方は多いと思います。Mineも有名曲ですが)により主に70年代末から80年代初頭に、良質なダンスミュージックのヒット作を連発しています。LewisのプロデュースによるEncoreもUSR&Bで1位を獲得しています。Timeを発売してはいますが)となってしまいます。本作は1989年作の8th。現在は廃盤となっているようですが、中古レコードショップで偶然発見したため早速購入に至りました。良質な楽曲が収録されています。得も言われぬ魅力があり、隆盛の兆しを見せていたニュージャックスウィングの影響下にある音像と考えれば良いと思います。Johnson(1960-)が担当しています。#1Upset!は、シンセベースのキャッチ―なリフを中心として、コズミックなシンセのパーカッシブなコード弾きとアルペジオ、ファンキーなドラムスで肉体的なグルーブのある一曲です。低音の艶のあるコーラスもクールで、シャウトを絡めた音程差が激しいフレーズをエモーショナルに歌いこなしてきます。突き抜けるようなハイトーンも圧巻です。Goodbyeは、冒頭でスロウなバラードと見せかけて、へヴィな打込みのドラムスが叩きだす無機質な8ビートと、高音のキラキラとしたシンセが入ってきます。エッジボイスやノートベンドを巧みに混ぜたボーカルワークを堪能できます。中間部のタムが左右に振られたインストパートでは、ハンドクラップやパーカッションが入ってきてハウスのような展開となります。Takesは、シンセの東洋的な香りのするリフと、ブリブリしたシンセベースのメロディックなベースラインが際立ったスロウでソウルフルなバラードです。残り1:40辺りからはシンセのミニマルな繰り返しの中でロングトーンが入り、ゴスペルライクなコーラスが浮遊感のあるパートへと移り変わって行きます。Meは、妖しげな雰囲気があります。中間部ではスクラッチやサンプリングで声を加工したパートがあり、ホイッスルに入らんとするようなハイトーンが聴けます。低音が強調されたベースの音もこの曲のエロティックな雰囲気に合っています。アウトロにはエモーショナルなギターソロが激しくオブリガートを弾いています。Underlovedは、サスティーンの短いドラムベースの音色が歯切れが良く、ギターのコードカッティングまでも巧みにサンプリングされており、メロディックなサックスソロは箸休めといった感じで、ヒップホップとのクロスオーバーと言う一曲。後半には何とラップまで収録されています。これも勿論お気に入り。Surrenderは、本作の中でも特にハイトーン連発な一曲で、パワフルでありながら、Whitneyよりも泥臭いテイストのあるボーカルが堪りません。Allは、如何にも打込みによるサウンドと言った他の楽曲に比べて聴きやすく、ボーカルのソウルフルな部分が強調されて癒されます。Lineは、ストリングス系のシンセの音がNJSを思わせる音で、シンプルな繰り返しを歌うバックグラウンドボーカルの中でボーカルはフェイクしながら暴れ回ります。ミニマルな繰り返しと強力で一貫したリズムパターンを中心としたダンスミュージックの核は崩さないままに、シンセ(ベース)による派手なリフやサンプリング、リズムマシーンを使ったドラムスが作る無機質な音が合わさって妖しい魅力を放っています。NJS好きな方は是非聴いて見られて下さい。Popsアメリカ、ニューヨーク、ホワイトプレーンズ出身のソウル/ポップスグループ。デビュー以来、メンバーを変えながらも息の長い活動を続けています。77年には活動の場をニューヨークからカリフォルニアのウェストウッドへと移し、ナイトクラブなどでNewbanと言う名義で演奏していました。Starrの名を名乗るようになります。R&BでRadiant(1980)が#5,Brilliance(1982)が#1を記録するなどアルバムヒットを生み出していましたが、シングルはポップチャートではそれほど大きくヒットしていませんでした。Loversで、これが全米ポップチャートで1位を獲得しました。本作はその翌年、1986年にレコーディングされた1987年作の7th。R&B#1を同時に獲得する大ヒットとなりました。各メンバーのソロ活動が中心となっていったため、バンドとしての活動は徐々に縮小していく結果となってしまいます。温かみがあってトラックに溶け込んだボーカルは素晴らしいと思います。Timeは、歯切れの良い打込みのドラムスとブリブリしたシンセベースの作るグルーブはディスコサウンドそのものと言う感があります。Athertonが叩いておりへヴィ―なグルーブがあります。Cochrane(G)の鋭いカッティングとオブリガートが生々しいです。#3Femalesは、冒頭から流れるベースリフを中心としてファンキーに展開していますが、リズムはあくまでダンスミュージックという感覚です。Cochraneの単音カッティングも素晴らしいです。二人の声のトーンが完璧に混ざっていて、淡々と歌っていますがただただ心地いいハーモニーです。Pageによる高音の透き通ったストリングスも最高です。AlbrightのエモーショナルなサックスソロとDavidの野性的なボーカルが吠えています。McClaine(Pleasureというジャズファンクバンドのギタリスト、作曲家。Gなどに楽曲提供もしているようです)によるギターソロも会心の出来です。Inは、スラップベースの生み出すグルーブを中心とした、ダークな雰囲気のある一曲です。Barbaraによるドリーミーなコーラスと、時代を感じるシンセのバッキング、フュージョンライクなサックスソロも入っています。Loveは、ジャジーなデュエット曲になっています。Mistakeも上質なバラードです。打込みとストリングス、シンセ、生演奏を交えてポップに作られた80年代後半のブラックコンテンポラリーの典型的な音像で、疲れた時に聴きたくなるスムースなサウンドです。Reggaeアメリカ、ニュージャージー州サウスオレンジ出身のヒップホップグループ。Michelの三人で、三人ともラップを担当するだけでなく、HillとMichelはボーカルも担当しています。Groupを受賞しました。Awardで11部門を受賞、1200万枚を売り上げる結果となりました。Santanaなどのプロデュース活動を中心として活動を続けています。Legendなど、ネオソウルやヒップホップ界隈の名だたるミュージシャンが参加しています。大ヒットした本作では、サンプリングネタのセレクトに大ネタ(有名曲)が多く、ソウル色、レゲエ色が濃厚な作品に仕上がっています。Flack、Enyaなどを取り上げて、独自の世界観を創り上げています。Hillのソウルフルなボーカルを中心としたサビとの対比が明確に行われた構造を持っており、ポップで聴きやすい作品に仕上がっているので、これほどのビッグヒットになったのも納得できます。Micsは、トレブリーなシンセのリフに幾重にも重ねられた訥々としたMC、トンネルを走る車のブレーキ音のようなSE、咳の音が印象的です。Comeを、EnyaのBoadiceaを用いて再構築するという試みが行われています。フックの部分は原曲の雰囲気を余り崩さず、シンフォニックなアレンジが施された原曲よりも、ソリッドで歯切れの良いドラムと、左右に揺れたストリングスが不穏な空気を醸し出しています。Laurynの気怠いボーカルも最高。徐々にビートが強くなっていきます。牧歌的なHeadhuntersのサンプルをバックにして、ドラムスの叩きだすグルーブにはカリブっぽい香りがしていて素晴らしい。La(1988)のポップなフックをサンプリングした#6Fu-Gee-Laなんかには、00s初頭のネオソウルに繋がっていく部分が多いように感じます。Businessも良い。Softlyの声がもう入ってきています。無機質なドラムスのビートとボーカルのみでサビまで進み、元のレコードのリヴァ―ブの感じを生かしたサビのバックに、巧みにラップが重ねられています。Scoreは、70sに活動したファンクバンドのCymandeのDoveからサンプリングした弾けるようなトーンのギターがアクセントになっていますが、トラック全体は非常に渋い魅力があります。Ingredientの楽曲をサンプリングした#11Cowboysは、冒頭から入ってくるシタールのフレーズが頭から離れません。原曲よりもジャジーなアレンジになっています。本作の中でもとりわけアグレッシブなラップと、フックでは激しいスクラッチが楽しめます。サンプリング元の楽曲に有名作も多く、メロディックでポップな感触もあって、ヒットするべくしてした作品だということをひしひしと感じます。Jazzイギリス、ロンドン出身の3人組ジャジーヒップホップ、エレクトロニカグループ。2005年作の2nd。Sの三人で、ロンドンのアンダーグラウンド/クラブシーンでヒットしていたようで、イギリス本国と日本、スペインでリリースされています。ボーカルを務めるNanarは現在は文筆家としても活動しています。Jazzanovaの項を参照)に見いだされ、日本国内でも評価を得ています。スロウ~ミドルテンポの楽曲が多く、全体として落ち着いたサウンドで、Nanarの透き通ったボーカルや、クラシカルなストリングスを取り入れたアレンジのお蔭もあって、どこか神秘的な雰囲気を纏っています。Glasperを思わせるようなアナログシンセの音が揺れたジャジーなバッキングに、様々なSEを加えてシンプルなリフレインの歌詞を淡々と歌っていきます。後半になるにつれてキックの音が強調されて生々しく展開します。浮遊感を生み出しています。波の音のSEが左右に動きながら、ゆったりとしたテンポでピアノとオルガンが入ってくる#3Waitingは、ボーカルにエフェクトを掛けながらサックスやシンバルが入ってきたりと意表を突いています。Iは、冒頭のリフが延々と繰り返される中でメロディが入っていくファンキーな一曲。サビでは甘いコーラスの絡みが心地良いです。饒舌なヴィブラフォンのロングソロが聴き所です。LIは、ノイジーなエフェクトの掛かったサンプリングボイスを随所に取り入れながら、ピアノのループとサスティーンの短いキックやスネアが無機質で不安感を煽リ立てています。語りに付けられたメロディには東南アジアのようなテイストがあります。軽快なリズムトラックに載せられたハネたピアノのフレーズと、フルートが派手にソロを取ります。繰り返されるメロディが耳に残ります。後半になると16分のハットが入って、エレピの音もノイズ交じりになっていく展開が良い。Loveは、フックの部分に重ねられたコーラスの声がどこまでも透き通っていて堪りません。後半からアウトロに向けてコズミックなシンセと電子音が散りばめられてトリップできそう。上物はどこか東洋的な香りが漂っています。電子音の無機質で滑らかな感触が加わって、冷ややかで神経質で鬱々とした魅力がある佳作。Hardcoreアメリカ、ニュージャージー州モリスで1997年に結成されたカオティック・ハードコア/プログレッシブメタルバンド。Malfactorといった名義で活動していました。Planの名を名乗るようになりました。RecordsからEPのリリースが決定することとなりました。99年に1stアルバムを発表してからは、アバンギャルドメタルの界隈で評価され、ファンクメタルバンドのMr.Bungleとツアーを共にする機会を得ます。Festival(Nirvanaのステージがライブレコーディングされたことでも知られていると思いますが)で汚物をステージ上で袋に入れて撒き散らすという暴挙に出るなど、過激なパフォーマンスでもその名を知られるようになります。彼らの最大のヒット作となりました。Megadethなどのサポートアクトも行うようになります。Pucitoが参加しています。Evettsが担当しています。(彼らの最新作もEvettsがプロデュースを行っています)ボーカルは基本的にグロウルやスクリームを中心としたスタイルで、ドラムスの叩き出すビートは、数学的に計算された変拍子を身体に叩き込んで演奏するプログレッシブロックのそれというよりは、インダストリアルやミニマルテクノ、ブレイクビーツに影響を受けたような、細分化、断片化されたビートを組み合わせて巧みにリズムチェンジを行っているように感じられます。曲中にはスラッシュメタルやブラックメタルに見られるようなリズムのパートも多くあり、この比率が絶妙にコントロールされています。音は激しく歪んでいますが、フュージョンに近いハーモニーの感覚があって、その上に多彩なエフェクトの掛けられた電子音やギターが飛び交っている、という異形な音像です。目まぐるしく動くリズムや繰り返しの少ない曲の構造でありながら、テクニックの高さに基づいた凄まじい緊張感があり、中毒性のあるサウンドだと思います。Youthは、冒頭から激しいスクリームが入っているため音量に注意して下さい。変拍子のドラムスは目まぐるしくリズムチェンジを繰り返し、リズムギターのフレージングはMeshugahhやその界隈から派生したDjentのそれです。曲後半ではスラッシュメタルのようなパートもあって楽しいです。Werewolfは、激しいブラストビートを随所に挟んでいますが、ともかくキックの音圧と粒の揃い方には驚かされます。1:30あたりからはアンビエントなキーボードの鳴る静かなパートがあります。最後一分ではノイズまみれのスクリームと美麗なストリングスが素晴らしい対比です。Robberyは、本作の中でもかなりキャッチ―な一曲に仕上がっています。して透き通ったコーラスが入ったパートでリズムチェンジした後は再び元に戻っていきます。Damselもなかなかにキャッチ―でポップです。Stormは、左チャンネルを流れるフリーキーなリードギターが際立っています。静かなパートは必要だったのかと思いますが...お気に入り。Puciatoの巧みなボーカルワークを楽しめます。Coffinは、ブラストとスクリームによるパートとメタルコアなパートが交互に入れ替わりながら進んでいます。アウトロではドラムの抜けの良さがよく分かります。Designは、後半のテンポダウンしてからのスクリームが絶品です。アウトロは音量注意です。一曲の中にこれでもかと展開が詰め込まれていて、キャッチ―なパートもあるため、プログレメタルのファンだけでなく、スラッシュメタルやグルーブメタルの好きな方にも楽しめると思います。計算された混沌、といった感じの一枚です。Goodrum(1947-)の二人によるAOR/ソフトロックユニット。Kingなどのバッキングを務めていました。Champlinらとタッグを組みながら無数のヒット曲を生み出しています。衰えぬ魅力を放ち続けています。Faithful...などを手掛けています。紹介が長くなりましたが、GraydonとGoodrumは80年代の中頃から共作の経験があり、MORなポップスを制作してきました。Danの往年の楽曲を思わせるものになっています。ボーカルは二人が交代(Goodrumの方が多いですが)で取っており、久々にGraydonの歌唱が聴ける作品でもあります。Planetなどソロ作品も素晴らしいですが)十二分に聴く価値のある作品だと思います。ドラムベースなど、トラックは基本的に打込みによるものですが、音処理は非常にモダンなイメージで、かっちりとしたグルーブに満ち満ちています。打込みらしい密室感というか、すっきりとした感覚があるので、これはこれで好きです。シンセベースやドラムの音色は、生に近い感触があるのに、音が揺れない感じが不思議な感覚があって気に入っています。二人とも長きに渡って活動を続けてきた人物であるだけに、本作は一種の道楽のようなものではあるのでしょうが、サウンドの完璧な配置と計算に対する拘りの強さを窺い知ることができます。Graydonのギターソロは、かつてのプレイよりもさらにピッキングのアタックが現れない滑らかなフレージングで、派手な泣きのフレーズよりも、複雑なコード進行の中で饒舌なソロを取るために、スケールに則ったプレイが印象的です。Kitは、サビのボーカルに掛けられたエフェクトにモダンな感覚があります。Graydonのソロはピッキングの数が少なく最近の彼らしいプレイです。Donovanは、メロ部分に多用されるコーラスがハーモニーに緊張感を与えており、ファンキーなドラムスと、低域の強いトーンのベースが良く合っています。ギターソロはスケールライクなフレーズを中心としていて、ハーモニクスの音が心地良いです。エンジン音のSEが入ってフェードアウトして行きます。4ビートを刻むドラムスは柔らかい音に変化して、ウッドベースがジャジーな#3Esquireは、スウィンギーで異色な一曲です。ここでもサビではボーカルにはオートチューンのようなエフェクトが掛けられています。最後の1分弱からリズムチェンジしてフルートのロングソロ、そしてアウトロにはロック的なギターソロが収められています。単音カッティングのバッキングや、ギターソロ、フルートソロの入り方が面白いです。Heartbreakは、渋い楽曲の多い中でとりわけポップなサビが印象的な一曲です。短いギターソロの後は、細かくコードチェンジしながら転調していく展開が洒脱です。ボーカルも熱を帯びた感じで素晴らしい。Apartは、穏やかなストリングスを加えたメロウでジャジーな一曲です。アコギのオブリガートも音数が絞られています。29は、抑制されたメロ部分ではベースラインが際立っていて、サビに掛けては細かなキメとブレイクを挟んでスウィンギーなサビへと繋がっていきます。Carlockの叩きだすようなグルーブがあってかなり好みの音です。ギターソロもこのグルーブに完璧に乗り切った音の伸ばし方で最高。Hairは、ブライトなシンセのイントロにTOTOっぽさを感じます。ライブをもしやれば(??)サビのlalalaで合唱できそうです。ギターソロは珍しいほどに弾きまくっています。Cadはソウルっぽい香りのするハーモニーが特徴的で、アウトロでのシンセとギターによる激しいソロ合戦が楽しめる一曲になっています。打込みによる揺るがないサウンドと練られたハーモニーに、Graydonによるギターソロが合わさって、パッと聴いた感じでは生々しいようでありながら、無機質で現実離れした浮遊感があります。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。