AMこれは私がデザインした茶杓です。工業デザインは、もうすべて知り合いで伝統文化と対峙、融合しデザイン提案しました。茶杓は茶道では大変な役目を背負います。一定の制作費が決まっていたのですが、当然持ち出しで背一杯の茶杓を制作し、一式を裏千家に納めました。私のデザイン資料にもう一式つくりました。茶美会にて、私の道具でお点前のインスタレーションがなされその時間、空間は圧巻でした。茶道は、母が裏千家でしたが、義母は小堀遠州流でしたからお作法やお点前の違いを見ることができたと思います。「茶美会」では、香合や棗など会を重ねて開催されていましたが田中先生が逝ってしまわれてから、それをやろうという人がいません。私がやるという主体性は持っていませんでした。茶道での伝統を現代に活かすという主題でした。茶美会での茶道具を思い起こすというわけです。正月は、まずは一服こういったひと時を過ごしました。AMデザイナーに対しても、AIの将来像、その予測や予知内容の質問があります。これはもはや現在進行形であり、近未来と考えるスピードで変革しています。これには、とりあえず三つの方向を私は予測しています。動物での行動実験からの総合価値これらがコンピュータでのイメージング・マッピングが須く「性悪説」に向かっていることだと認識が必要です。パソコンにウィルスやハッキング、SNSでの人間関係破壊は、ほとんどパソコン登場時は予知もありませんでした。ネット運用の有様です。職業が無くなることはあるでしょう。私が最もAIと性悪説が結びつけば、たとえばドローンとAIやロボットとAI、IoTとAIによる殺人までが必ず可能になり、アシモフのロボット原則破壊は起こるでしょう。ロボットの戦闘兵士は、AIで殺人は必ず起こると考えます。そこで、性善説AIロボットと性悪説AIロボット世界が生まれるでしょう。私はこのAIでの放射能完全防止と防犯AI、防災AIは、ロボティックスとフォトニクスが絶対に必要になるだろう。デザインがAIを性善説に向かわせる領域設定が必要です。現在の建設中心主義は改められるべきです。それこそデザイン思考ではAIへの方向性は創造不可能だと思っています。「このプロジェクトは絶対に国務省(軍備や戦争武器)への提案は無視」、この所信が述べられたことを思い起こします。デザインがAI誘導を統合性、総合性に向かわせるには、デザインでの価値は全体価値であり、付加価値支援ではありません。性善説構築は性能や機能ではなく、デザインでの効能と思っています。AM高校生や校長会で講演をする意義は大きいと考えています。OKなのですが、65は越えていただきたいと思っています。偏差値そのものが高校生の能力だとは考えていません。課題に回答、その丸暗記の訓練に過ぎないからです。私は高校生として問題意識をそろそろ持つべきと考えています。美術・音楽・スポーツが本当は主要科目だと確信しています。彼らの能力に匹敵しているのだろうかということです。それこそ最近の生徒(小学生や中学生)書き文字がとても下手くそです。「本を読むと頭が痛くなる」という学生を教諭である先生方は、その治療義務を見逃しているのです。本を読んで頭が痛くなる時点で脳障害があること、生理的な大問題に全く先生方が無関心過ぎるのです。これは日教組なる組織が生徒や学生ファーストよりも自分ファーストで待遇という権利しか主張してこなかった歴史にうずもれたのです。「絵が下手だね-」ってこの言葉で生徒・学生は傷つき絵が苦手になるのです。文字と絵の関係は頭脳開発ではとても大きな問題です。したことから、高校生になってしかも理科系はとても偏った、それが教育、課題:回答と暗記だけで偏差値を決めていることです。最近の一芸に秀でているとか、AO入試などは最低の能力検定だと主張します。私はこの講演を「学術と芸術、文科系と理科系の融合概念」と題しました。それは「コンシリエンス」という言葉=概念を知らせたかったからです。高校教育には今後は絶対に不必要だと考えています。それならむしろ高等工業専門学校で5年生の高等教育制度が必要だと思っています。AM思いがけない、それも阪大の学生たちから自分デザインPKDを発見。チーム研究そのテーマになりました。Designが阪大の中からテーマ選択されたのです。彼らは豊中キャンパスですから、私の吹田キャンパスに学内バスで来訪。最初、メールが来たときに、ここまで調べての面会申し込みでした。知財権から学際性としてのデザイン関係はそのアドバイスや指導もしました。それは私には、経済では海外への輸出からデザインがどれほど関与かまで、さらに学術振興会での申請判断もしていました。学術振興会は税金分配に手法を根本から変革すべきです。キャリア主導や文科省天下りでの決定精度は変更すべきです。デザインは学際的に本当に重要なことがこれほどあると教えられてきました。阪大の学生たちは本当によく勉強しています。教官たちは未だにデザインの意味はき違えが多過ぎます。少数で、もはや私の友人教授たち、しかも彼らはそれぞれの専門分野でも国内外に有名な教授たちだけです。私のこれまでの試作やモデル、発表会、企業との実務開発詳細まで応答回答をしつつ、新たな問題を教えられたと思っています。日本代表でしたが、落選したので私は意義申し立てをしました。問題意識もなく、しかも無知過ぎることに私は仰天したぐらいです。先般もミラノ工科大学デザイン学部長が来学していただき、もはやデザイン領域の拡大にびっくりされていて大学間協定を進行。フランス芸術大学はすっかりと理解分別されています。最近、若い才能で優れていることには二つの原則が彼らのものだからです。それはコンピューターとデザイン、アナログもデジタルも無関係であり、必ずデザイン実務との融合です。「KK適塾」でのコンシリエンスデザインは伝えようと覚悟しました。比して、本来の国内デザイン系は相当に遅れてきています。今回は学生たちから教えられました。PMおそらくこれらが「ロボット」というアイテムです。ロボットも私にとってはデザインの主たる対象でした。教育対象にと指示されたのは1996年。今では当たり前ですが、国立大と公立大の単位互換もやったほどです。アイテムとロボットであり「舞」と「踊」も提案しました。早すぎて私の提案までは時間がかかると思っています。「アンドロイド」や「音声発語ロボット」にも関わりました。この経緯から「ロボットデザイン基礎学」のシラバス作成と依頼ある大学に、その配布もしたほどです。これらのロボットでは、デザイン=問題解決は根本的に欠落しています。アンドロイドでは石黒教授とは友人でもあるので、デザイン=問題解決ということで大納得を受けました。彼の研究室からのアンドロイドは、ロボットと一線を画しています。「Normanclator」:ノーマンクレーターとか、Agent:エージェントなど、これらをヒューマノイドとメカノイドの融合として日本ロボット学会に提案。チーム内でのデザインにおいても自分デザインをトップにすべきです。いう意味でも、こうしたロボットには、厳しい評価眼は知見いっぱいで、なおかつ一家言は必然のことです。デザイン本質の理解無い存在は明確に批評することは職能義務だと思います。自分デザインならこうするべきと、たとえば形態・色彩・実装は批判します。プロのデザイナー作品であれば、この批判は非難になってしまう場合も真にあるかも知れませんが、そうしたロボットは歴史から消えていくことは間違いないと思っています。今後は「ロボット」をそれこそ「レプリカント」や別惑星からの生命体、もしくは、その生命体擬ロボットも現れるでしょう。AM101匹目のサルという論理があります。一時期、私もこの論理に夢中になったことがあります。北海道のサル101匹目もお風呂に入るということです。これは全く情報の交換が無くても遊びや習慣が突如として起こるということ。実際、柳宗悦が「民藝」という日用品の美しさに気づいたことは、アーツ&クラフト運動、ドイツ工作連盟、バウハウスという歴史変遷が編年体のごとく連鎖して、特に、工芸とデザインが重なるのです。デザインが全てを連鎖ではなくて、あたかも融合して同次元のごとくという知見不足の解釈が、それも商業主義的なブランド背景理由にされた言説で語られてしまっています。柳宗理の弟子として、柳先生は明確に民藝とデザインの関係をきっちりと区分を自分のデザイン活動の中で、特に手仕事結果である民藝の美とデザインの美を分別されていました。ほとんど嫌悪されていた商売主義(商業主義ではなく)で民芸ならば、それは手芸であり、お土産品になってしまいます。私の良識では、デザイン成果は「目的+目標」のアノニマス性の存在とその美しさでした。民藝からのデザイン成果は「目標+目的」としてのゲマインシャフト性でした。産業美術学科では工芸とデザインは明確な区分と分別が私たちに徹底。インダストリアルデザインは確かに大量生産と大量消費の経済構造に、アノニマス性を埋め込んだ実務としてのデザインが求められました。それこそ東京オリンピックのトーチや世界初の聖火運搬のランタンが柳先生のデザインであることは知られていません。あのアノニマス性からの美しさは、建築とは一線を画していました。インダストリアルデザインを伝統工芸に導入するならば、ゲマインシャフトという強固な地域存在性をデザイナーが確約することでした。商品ブランドの商売性からの遮断は当然でした。「民藝の手仕事」の美しさは明確に「デザイン」の美しさとは分断されていたのです。AM「KK適塾」、その講師はデザイン界の提言者に焦点をあてました。今、デザイナーとしては絶対にもっと話題になるべき澄川伸一氏、そしてデザインを技術的に立体製作に最も近接している、それも3D-Printer、3D-Printingを支援してくれる原雄司氏です。選手達を無傷とし、日本のデザイン=故・柳宗理先生(私の恩師)、そのバタフライスツール構造のコンテクストにあるにもかかわらず、この話題性を押し殺しているデザイン界の闇、これを私は許せません。阪大の専門的教授たちが最大に評価している人物です。二人のプレゼはKeynoteゆえ、動画と音響までが伝えられました。私は「基幹産業」を初めて紹介しました。現在、次世代の想像力は大きく誤っています。それは、まだITの進化をこの日本も追いかけようとしていることです。デザイン思考は思考自体が無知なこと、IoT、これも借り物、AIの止めどない進化、AIは人類の便利さを増すだけのこと。肝心ことをすっかり忘れているのです。AIもデザインエンジニアの原氏の主導性に無知なことです。このブログで日本のこれから、その「基幹産業」は記述できません。想像力の中には無いことを提示したいのです。想像力と創造力の融合・統合点を覆うのは美学であることです。澄川氏と原氏にはそれが毅然とあることなのです。『日本戦略は二つある。理系から文系へ、文系から理系へ、それぞれ接近してもそこそこの中間点での融合知識に定着することです。明確に、リニア的な上昇ではなくて、パラボラ=放物線上での合致点を指摘されたことでした。その彼からの指摘を聞かされた自分は、すぐに大阪大学の招聘教授になってもらいました。結果、「コンシリエンスデザイン」さらには「レジリエンスデザイン」の学域設定になりました。大きなヒントは、リニア的アプローチではなくて、パラボラ的な合致点の上昇化指摘がとても明解だったということです。次のような「コンセプト」と「デザイン」での美への姿勢がメールされてきました。造形美からコンセプトは語れず、コンセプト美から造形は生まれるはずはないということです。美はもともと最初から存在していて、ただ、コンセプトからでも造形からでも近づけるだけでした。これはsilienceの原語意味と適合しているということです。大道芸人の素晴らしい演芸に人は感動します。ある人が政治批判を道端で語っていて、それを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