Shellの用法さて、前回でシェルの取り扱い方はだんだん見えてきたと思うので、サクサク次へ進みましょう。詳細度数を確認するやっぱり今回も、まずはここから。「P4」は完全4度、「+4」は増4度のことでしたね。今回は{IV}のコードだけが特別で、増4度になっていることが分かります。これを除いた他の5つのコードから見ていくことにします。Shellとsus4コードにP4が混じると、それは総体的なサウンドとしてはsus4のコードに近くなります。Shellが本質的に持っているのは、sus4と同じ「吊り上げて浮かせている感覚」です。P4をメロディとして打ったあとは、順次下行で解決するのが一番の基本形です。上行だと、けっこうパワフルさを感じさせるサウンドになります。それは上下の方向の違いだけでなく、下にあるのは彩り豊かな3rd、上にあるのは無色透明の5thという、度数の違いも関係しています。Shell今回は、完全4度のシェルを持つ5つのパターンのうち、さらに2つを抽出して先に確認します。それが、メジャーコードである{I}と{V}のパターンです。この2つが別かというと、この2つの時には「コードの構成音に半音上で乗っかる」という、「要注意のパターン」になっているからです。Shellを大々的に取り入れる場合には、その効果や用法をよく理解していなければなりません。PlayStopメロディはファとミの繰り返し。対して伴奏のストリングスやオルガンは、ずっとミの音をトップノートに取っています。これはもう、濁りを生み出したいメロディ側と、澄明な響きを出したい伴奏側で、完全にぶつかってしまっています。これでは音楽として、どちらの響きを押し出したいかが不明です。不協和が気持ち悪いですね。伸ばしてはいけない・・・というのが、一般音楽理論のいう「アヴォイド・ノート」というシステムです。現実はもっとグレーしかしながら、ポピュラー音楽の世界はもっとカジュアルなので、そんなに細かいことは気にせず、普通に{I}や{V}のコード上でP4を伸ばしてしまうことはよくあるというのが現実です。PlayStopこちらの場合、伴奏のアコースティックギターが普通に{C}のコードを弾いているのですが、なにせギターは弦が6本もありますから、さっきの音源と比べるとミの音がそんなに目立たず紛れています。エレキギターも全く別のフレーズを弾いているので、音響自体が複雑になっていて、ファとミがぶつかっていることがそこまで気になりません。実際は、こんなに1小節まるまるファで伸ばすなんてことはないわけなので、不協和はもっともっと目立たないものになります。現実的には、アヴォイド・ノートを無視したメロディでも、さして問題ないという事例も多いのです。目立たないとはいえ、奥底で濁っているのは事実。それが良くないと感じられる場合には、コードを少しアレンジしてあげるといいでしょう。3rdの音を使わない「sus4」「sus2」「パワーコード」などに変えてあげるのです。この記事の続きを読むには、ログインが必要です。メンバー登録は無料で可能です。こんな風に、M3を無くしてしまえば、P4のメロディはずっと使いやすくなります。パワーコードが基本のロック音楽であれば、IやV上でP4を伸ばす行為はとってもカジュアルに行えます。https://www.youtube.com/watch?v=j_MlBCb9-m8&start=196こちら、3:18〜の間奏の歌い出しがまさに「ファ→ミ」の流れになっていますが、伴奏がパワーコードなので、不協和を一切感じません。した不協和の処遇については、サウンドや編曲がとても重要になってくるということですね。Pointメジャーコード上でのメロディが完全4度を取ると、コードトーンの半音上にメロが乗ることになる。その際には、伴奏は3rdの音が目立たないような演奏をするか、そもそもコードをsus4にするなどして、過度な不協和を避けることが望ましい。その濁りの感じられ方は、サウンドと編曲によって大きく左右されるため、常に耳で判断する必要がある。「アヴォイド・ノート」なんていうのは机上の空論であって、最後はきちんと聴覚で判断しないといけないのです。ここからは、{I}と{V}で個別に用法を見ていきますね。Shellもうここまでの話で分かっていると思いますが、{I}のP4は「ファ」の音、最強傾性音になりますから、そもそも鳴らすだけで強い不安を煽ります。極端に長く伸ばすことは一般的でなく、また順次進行で大人しく解決してあげるのが良いです。これをあえて解決しないというのは、相当なチャレンジですが、せっかくなので紹介しますね。実例としては、東京事変の「新しい文明開化」が最も極端な例として挙げられます。https://www.youtube.com/watch?v=lcz89e42XEMこちらは頭サビの終わりで「ファ」を思いっきり伸ばしています。この曲はファニーな雰囲気を演出しているがゆえ、おかしなメロディラインが逆に活きているのです。編曲面でもやはりパワーコードを使用することで、音響の濁りを避けているところがとてもよく練られています。呼んで」のところで、コードが{I}に至るとともにメロディのICDはP4で伸ばしたまま解決しません。これも本当に絶妙で、コードはトニックに落ち着いたけども、まだ感情の昂りが収まりきっていないような状態を見事にサウンドで形にしています。編曲に着目すると、やはり濁ったギターの音が中心となっていて、大元のコードトーンとの不協和が気にならないように配慮されているのがひとつ。ひとつすごいのは、ストリングスが「ラ」の音を鳴らして、3度上からメロディをサポートしているのです。聴かないと分からないところに編曲の妙があります。Shellは解決を必要としているのだと思ってください。Shell一方で{V}の場合、P4となるのは主音ですから、こちらは断然伸ばしやすい。高揚を煽るドミナントとしての役割を全うするのであれば解決させるべきですけど、そうでない形も十分にありえます。Beautiful」のところで、コードが{V}になった瞬間にメロが主音に行くという、まさにドミナント感ぶち壊しのメロディを作っています。それが、鬱々とした雰囲気を演出していて良いですよね。この場面ではストリングスが普通にM3rdを位置取っていて、メロとはぶつかっています。メロはすぐに消えちゃうし、ストリングスはアタックが遅いので、十分に共存できています。Holiday」と3回繰り返しますが、その2回目が{V}とP4の組み合わせになっていますね。ドミナントのパワーを強化せず、勝手に解決してしまっていることで、あてもなく彷徨っている浮遊感がよく出ています。こちらはサビが4-5-1の進行になっていて、「2人ぼっちに慣れようか」でコードがIVからVへ動いた瞬間がまずP4、その後も表拍で思いっきりP4を二発当てています。これもやっぱり伴奏がエレキギターのパワーコードですから、不協和は全く感じません。コードに関係なく主音をガンガン歌うことで、キッパリした強さのようなものがよく演出されていますね。ままな感じがどことなく生じるわけですね。いうポップスやロックでは普通にこの組み合わせが登場します。編曲の際には、M3とP4がぶつかり合わないように調整をすることが望ましいです。Shellさて、メジャーコードはかなり繊細な解説が必要でしたが、マイナーコードは全然難しくありません。短3度と完全4度は半音差ではありませんから、濁りはほとんど気にならないレベル。解決するもよし、しないもよしで好きに使えばオッケーです。完全4度というのは、「彩り」というよりは「硬さ」のある度数なので、柔らかい曲調や優しい曲調ではあまり歓迎されません。どちらかというとロックやダンスミュージックで歓迎される類のシェルです。それぞれが生み出す曲想をチェックしましょう。{VIm}とP4の組み合わせ{VIm}上のP4は、やはり音が吊り上がって浮いているような、浮遊感を曲にもたらします。どこか落ち着かない感じを表現したい時にはぴったりです。stop」を連呼するところが、{VIm}上のP4になっています。daylight」のところで順次上行して解決するので、浮いて浮いて浮いて最後に着地するという構造になっているわけですね。sang」の後の、間奏のギターリフが、ひたすら解決しないNCTを貫いています。{I}とM2、その後が{VIm}とP4です。浮遊感、落ち着かなさがあって、それがダークな雰囲気をうまく作り出していますね。{I}と{VIm}で全くフレーズが同じであることもポイント。そのおかげで、「解決しなくても当たり前」という調子が生まれているわけです。これも「慣性」の一種です。{IIm}とP4の組み合わせ{IIm}とP4は、前回やった「{IV}とM2の組み合わせ」に類似するところがあります。コードの機能も同じだし、メロディのカーネルも同じ「属音」ですから。「{IV}とM2」よりもさらに鋭いサウンドを求めた時に、これが候補に挙がってきます。サビ頭「いつまでも」の「も」が{IV}上のM2という話でしたね。その後2周目は、バリエーションを出すためにコードを{IV}から{IIm}に代えています。その結果、「あなたそのまま」のところで「{IIm}とP4」が生じています。この1周目と2周目の微妙なサウンドの差って、すごく大事です。「コードをマイナーに代えたから暗くなった」だけではなく、メロディのシェルも変化し、硬く鋭くなっているのです。{IIIm}とP4の組み合わせこれはさっきの{V}の話と似ています。コード自体は暗く深いドミナントなのですが、そこでP4の位置をとると、それは「ラ」の音になりますから。短調のボスへ着地してしまっている形になります。{IIIm}のコードの魅力を引き出すとは言えず、大々的に使うことは稀です。垂直指向の曲よりも、水平指向の曲でよく見かける印象です。PlayStopこんな感じ。「ミソラ」という力強いメロディのフレーズをとにかく前面に押し出している形ですね。{IIIm}の切なさを無視してメロのカーネルだけが解決するので、横柄で乱暴な感じ。それだからこそ、このハードなロック調によく似合っているとも言えます。MAJIKとお笑い芸人のサンドウィッチマンがコラボしたおもしろ系ファンクチューンです。冒頭のサビ、「ウマーベラス」を二回唱えるところ、コードは{IIm}{IIIm}と動いていますね。その結果、IIIm上に4thシェルが形成されます。曲想としても、ここでIIImのコード感をシェルで強化してしまうと、ドミナントとしての抑揚が出すぎてしまいます。Shellのおかげで、そこまで暗さやドラマを感じさせない平坦で聴きやすい音楽に仕上がっています。II章の「垂直と水平」の時にも言いましたが、ロックやダンス系音楽においては、丁寧に毎回のコード感を引き立てるより、いくらか無視した方がかっこよく聞こえたりするんですよね。Shellは基本的に使い道が特殊で、いずれも本来のコード感を乱す働きがあります。お行儀の良い垂直的なジャンルよりも、奔放で水平的なジャンルにおいて活きるシェルですね。Shellを構築する」というよりも、「カーネル重視で水平的な作曲をしていたら、偶然P4が生まれた」というパターンの方が現実的かと思います。Shellの用法それでは、唯一「増4度」の関係になっていた{IV}のコードを見ましょう。増4度が強い濁りであることは今さら言うまでもない話。基本的には解決が望まれます。伸ばしっぱなしというのは珍しいです。解決の方向としては、当然「上行」の方がスッキリします。半音差で、中心への引力がありますからね。全音下降して解決するパターンは、自然な盛り上がりとは逆を行くことになりますね。sweet」のところで、{IV}上で増4度の上行解決をしています。go」の部分が、1回目は下降、2回目は上昇で解決するというドラマチックな作りになっているので、違いが聞きくらべやすいです。上に解決した時の方が気持ちよさが強いですが、1回目は逆に「タメ」としていい味を出していますね。そもそも増4度というのは歌いづらい部類の度数なので、手グセだとなかなか出てきづらいところ。いう変わった選択肢を持っていると、強いです。Shellは、吊り上がり浮上したサウンドをもたらします。硬い響きがあるため、ロックやダンス音楽といったジャンルで持ち込みやすいです。メジャーコード上でP4を使うときは、3rdとぶつかるので、編曲やサウンドに配慮が必要です。Shellは強い不協和を生むので、順次進行で解決することが望ましいです。ContinueSoundQuest@soundquest_jp3つのエリアから成る巨大な音楽理論/DTMのウェブサイト。