楽譜に書かれている事に忠実に。いうのは、基本中の基本です。前の事になりますが・・・亡きウラジーミル・クライネフ氏が、香港でよくマスタークラスをされていました。「そんな事、○○○(作曲家の名前)は書いていない!」と、顔を真っ赤にして怒っていました。スポンサーリンク楽譜に書かれている音は、作曲家が熟考して、練りに練って「この音!」と決めたわけです。意味のない音は一音もない。演奏になってしまいます。音の洪水のような印象を与える演奏に。「出すべき音」「出さない音(控える音)」を判断します。1、最も大事な音それは、第1拍の音です。その音の存在が拍子感を操るから。第1拍、右手に音がなくて休符の場合も、よくあります。2、和音の場合に大事な音それは、メロディが紡がれる構成音です。右手にメロディがあり、単音でメロディを奏でている。そのメロディの中に和音が混ざっている事もありますね。すると、その和音を弾いた途端に、メロディがブツ切れてしまう事があります。そこで和音を掴む!という事に必死になってしまうから。その和音の中に、それまで紡いで来たメロディの続きの音が入っていることを一瞬忘れてしまうから。頭ではわかっているんですよ。どの音なのか?ということを、意識して弾いてないのです。その音が大事なんです。和音の中の「その音」を聴いていないから、浮き出てこなくて、メロディが途中で分断されてしまうわけです。聴いていると、音がデコボコした印象を受けてしまいます。