雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。訪問者数が300人に到達しました!おいで下さった皆さんに感謝致します。これからも宜しくお願いします。最近はAORとソフト・ロックにかたよりがちですので、もう少し色々なジャンルを取り上げて行きたいと思います。追いかけるようにして楽しみながら(商業的には成功してませんが)も、どこかで70s~80sにおける日本のニューミュージックの流れ(クロスオーバーやAOR,フュージョンを基礎とする)や渋谷系を踏襲するようなポップスを聴きたいと思ってきました。大貫妙子を思わせるような濡れた歌声に、独特の浮遊感がある曲たちが良く合っていると思います。Girlfriendでは普段にも増して密室的な音と前衛的な試行が見られます。Diveは、正にシティ・ポップスの王道を行くサウンドとなっています。軽い打ち込みのリズムや、キラキラとしたシンセサイザーの音に合わせてか、ボーカルも、いつもより情感を抑えているように感じます。現代の「都市」というものの匿名性や刹那性を凝縮したようなコンセプト・アルバムだと思います。コメント:0しばらく更新遅くなりますこんばんは。後期の授業もほぼ終了し、基礎医学の期末試験が山積みの状態で、しばらく更新は遅くなりそうです。今は一つ一つ好きな作品を選んで勉強の合間に書いております。今後は、音楽以外に関する雑感も、書いていこうかと考えております。お楽しみ頂ければ幸いです。Peg知る人ぞ知るAORの大家。本作は1977年作、US#3。いつも思うのですが、ある音楽をAORであると評するには、高い「ハードル」があると思います。都会的に洗練された、上質なロック(すなわち洗練された演奏とジャズを匂わせるコード感、それに加えてハイファイな音抜けの良いレコーディングとアレンジ)でなければ、AORとは呼べないからです。「最高品質」のアーバン・ミュージックに仕上がっています。何度聴いても飽きることがありません。Blues、チャック・ベイリー(B)のファンキーなスラップがうねるリズムを生み出す#4Pegがお気に入りです。コーラスの入れ方も個性的で素晴らしいです。Fagenのソロ作でもこの美しいコーラス・ワークを聴くことができますが)音質の良さも、特筆すべきものがあります。長きにわたってオーディオ・マニアのリファレンスとしてこのアルバムが用いられている、というのは有名な話です。ブルース/ロックンロールからのアプローチとして、最も洗練されたフュージョン・ロックの傑作だと思います。Danの作品群は、これからも永遠にAORのバイブルとして、クロスオーバー・ミュージックのフラッグ・シップであり続けることでしょう。Logos現代の日本を代表する音楽家でありキーボディスト。敏腕キーボーディストとしての演奏を聴いたことでした。Ahead!(こちらはこれから記事を書いていく予定ですが)での演奏に痺れて、YMO期やソロの作品を追ってみようという気持ちになったというところです。BGMなど)は、いわゆる現代の音響系ポストロックの路線を行くもので、当時としてはかなり時代の先を読んだ作品だったと思います。メロディも綺麗で聴きやすいので、今聞いてもポップで馴染みやすいと思います。UnitはYMO期とは一線を画して、難解で一度聴いただけではなかなか魅力が感じられないかもしれません。当時としては(現代の作品として捉えても、革新的であると僕は感じますが)かなり前衛的で挑戦的な作品だったと思います。squaresからのパロディーだということだそうです。近いものがあると思います。本作は、スタジオミュージシャン達の、演奏中のミス等を敢えて記録し、それを曲に反映させるというエラー・システムの影響を受けているとも言えます。既存の音楽のフレームワークを崩壊させよう、という試みが行われている、という風に捉えることもできるかもしれません。非常に良く表している作品だと、私は感じます。「偶然」性を「意図的」に導入する、というパラドックスの上に成り立った、アカデミックな作風の中に、得も言われぬグルーブを生み出した珠玉の問題作。Stone等のファンクに影響を強く受けたシンガーソングライター。大ヒットのきっかけとなりました。学生時代にはノイズ音楽に傾倒し、非常階段(1979~)の影響を受けているようです。強烈な皮肉に溢れた歌詞、1stや2ndでテーマとされた(と思われる)アコースティックサウンドを基調とした捻くれたファンクネスという、陰鬱でしかし核心を突いたサウンドは個性的だと思います。本作Sweetは、1st,2ndより作家性が強く、曲調のバラバラのものが多い印象です。本作で自身のスタイルを完全に確立したと言えるでしょう。(森氏は演奏面だけでなく、サウンドプロデュースの面でも非常に大きく貢献しています。匂いが立ってくるような歌詞を書けるような人は、この人しかいないと思います。ローファイなリズムマシーンを用いた打ち込みのリズムが不気味な説得力を持っていますね。310や#8グッド・バイも佳曲ですが、#3夕立ちは、ワウを絡めたリードとカッティング、太いベースラインにキャッチ―なメロディが乗る、ファンクのマターを取り入れた上質な「ポップス」に仕上がっていて、お気に入りです。7thのParadeではポップスに、9thのFunkasticではファンクにそれぞれ寄った作品を作り出していますが、1st~3rdの陰鬱さはここでは大分和らいでいて、これはこれでまた魅力的です。Parade.1992年生まれの声優の1stEP。興味深い作品だったので少し取り上げてみたいと思います。一曲一曲は短いのですが、全体としては(移動していく箱庭世界/遊園地に住む住人達を描いたという)非常にコンセプチュアルなものになっています。「サイケデリック」とでも言えるような作風に仕上がっています。イントロの印象的な#6シュガーループ(こちらもDECO*27氏作曲)では芯のある攻撃的なボーカルになったりと、変幻自在です(笑)2ndが2月に発売されるらしいですが、2ndではよりコンセプチュアルでアーティスティックな方向へ進んで行ってくれたら良いなと密かに期待を寄せています。同世代を代表する声優としても、これから長い目で応援していきたいです。Close1958年生まれのバンジョー奏者、作曲家。Awards2001に輝いていた、ということが彼の作品を聴くきっかけとなりました。聴いていて耳が気持ちいいですね。サスティーンが短い関係上、速弾きのスピード感が凄いです。Downで聴けるようなロック顔負けのダイナミックな演奏も聴けるプログレッシブ・ジャズとでもいうべきでしょうか。キャッチ―で聴きやすく面白いです。Closeはなんとホーミーまで飛び出します(笑)捻くりまっくた変拍子のリズムを、ここまでポップに聴かせる曲は、なかなかないと思います。民族音楽とジャズのクロスオーバーとして、稀にみる傑作だと思います。Fusion1973年結成のプログレッシブ・ロック/フュージョンバンド。Sun(こちらも良いです)として活動している。キット・ワトキンス(Key)は、79年以降かのCamelに在籍していました。基本的には、精密機械のように正確なリズム隊が生み出す複雑かつ疾走感のあるリズムに、フュージョンをベースとした軽めの音が、乗っているサウンドで、誤解を恐れずに言えば、ハード・ロック寄りのYesを、フュージョン寄りにしたらこうなりそう、という感じですかね。Theaterになるといっても過言ではないか(?)と思います。当時のアメリカ(アメリカは、プログレに関しては欧州に後れを取っていたというイメージが強いです)にしては、相当に衝撃的な作品だったと思います。一度も大ヒットすることなく、90年代に入ってから再発見されたという感はありますけど。Rock日本のオルタナティブ/プログレッシブ・ロックバンド。etcの日向秀和(B)という、なんとも曲者揃いのバンドという感じです。分離のいい乾いた音の中に、メンバー同士のジャム臭のする演奏がスリリングにぶつかり合っていて、また違った魅力があります。「大人」の鑑賞に耐え得ると思います。生方真一(G)の、ES-355から生み出される厚みがあって繊細なアルペジオにはハッとさせられます。エルレは世代ではないため、あまり聴き込んだことがなかったのですが、これを機会に順番に聴き進めてみたいと思います。Gensoベルリン出身のDJ/プロデューサー集団。いわゆるニュー・ジャズ(1990年代後半以降のジャズ)と言われるジャンルの筆頭格ですね。近い意味のジャンルとして「アシッド・ジャズ」ってのもありますが、アシッド・ジャズがダンス・ミュージックやフュージョン、エレクトロニカを基調とするのに対して、ニュー・ジャズは、ハウスの影響がありながらも、50s~60sのファンクやソウル、R&Bを起源とする音楽だと考えれば分かりやすいかと思います。黒人音楽とのクロスオーバーの影響だけでなく、レゲエやボサノヴァを初めとするラテン音楽の影響を受けたものもあり、曖昧な定義という感じです。本作のCirclesは、他のアーティストの作品をリミックスしたものですが、#1の祭りの幻想が恰好良いです。これはもともと、日本人のジャズ・ドラマーである白木秀雄(1933~1972)の作品で、琴で始まるイントロからジャズになって行く流れが最高にお洒落ですね。Thingsも大好物です。ここまでソウルに振れたジャズのアルバムはなかなか聴いたことがありませんでした。Danceギタリストのヌーノ・ベッティンコート(G)を中心とするヘヴィ・メタル/ファンク・メタルバンド。WordsがBillboard100で1位を飾ったことで良く知られていますが、本来は、ヌーノのヘヴィでグルーヴィーな、テクニカル系のリフに、ゲイリー・シェローン(Vo)の圧巻なステージパフォーマンスが揃ったハード・ロックバンドです。Theater)も加入していましたね。)冴え渡ったカッティングの斬れ味が素晴らしい!16ビート基調のファンキーでタイトなリズムに、正確で粒立ちの良いギターが心地良いです。こんな長くてテクニカルなリフを、こんなトーンで、このタイム感で、いつかは弾けるようになりたいですね。コメント:0訪問者数100人突破!祝!当サイトの閲覧者数が100に到達しました!ご覧下さっている皆さん、ありがとうございます。気長に更新して行きますので、こまめに覗いていって下さると、とても嬉しいです。CDレビューの他にも、様々なトピックを取り上げて行きたいと思っております!*当サイトは原則リンクフリーです。コメントは各記事の下部にあるコメントタブをクリックして下さい。Under2007年に名古屋市で結成されたメタル・コア/スクリーモバンド。ボーカルのMasatoは、日本人とアメリカ人のハーフで、英語発音はナチュラルで聴きやすいですね。基本的には今流行の「ラウド・ロック」らしく、パンクを主体にしながら、メタルでいうところのデスヴォイスにも近いスクリームを取り入れたり、ブルータル/ブラックメタルのようないわゆるドコドコしたドラムも聴けます。曲のメロディーライン自体は、日本人が好みそうなキャッチ―で耳馴染みの良いものが多い印象です。いい意味で、「日本のポップス」とHR/HM(メロディック・デスメタル)、スクリーモの良いとこ取りをしたような感じ。Bendeth(日本人のプロデュースは初)らしく、なかなかに気合の入った作品です。リズム隊もなかなかに正確(ライブでも)ですし、ツインギターの織り成すリフとの絡み、クリーンとデスの使い分けも、如何にも洋楽ライクで、海外進出を前提としたサウンドだと思います。アレンジも、各楽器の分離良好で耳に刺さらないので、キャッチ―なメロディーを邪魔していなくて大変良いと思います。末恐ろしいバンドですね。以下のメモは、先日友人にお渡ししたプログレ関連のプレイリストに添付したちょっとした考察です。雑食でド素人(しかもゆとり脳)の個人的な感想ですので、あまり参考にはならない駄文かもしれませんが、修正してアップしてみます。Prefaceプログレとは何か、これはかなり難しい問題です。ファンたちの間でも(プログレのファンのことをプログレッシャ―と言いますが)この定義は揺らぐ部分があって一定しないと思います。そこで、ここでは、プログレの簡単な歴史(ここに書いてあることは、ほんのさわりに過ぎません。)と、ほぼすべてのプログレッシャーに共通して人気のあるアーティストを挙げていこうと思います。Rockの略で、1970年代のイギリスに端を発するロックンロールの一サブジャンルです。Mother(1970)発売時に、東芝音楽工業(現・EMIミュージック・ジャパン)のピンク・フロイドの宣伝担当ディレクターであった石坂敬一氏が、彼らの音楽性を、それまでのロックの概念から「先進的な=Progressive」要素を持つものとして、名付けたのが元とされています。rockという言葉は逆輸入され、英語として一般的に通用しています。)つまり、1960年代までのロックンロールから離れた、という意味が込められているように思います。彼らはどのような部分が「先進的」だったのでしょうか。端的に言えば、以下のような点だと思います。Floydを始めとして、以上のような特徴を持ったバンドが次々と現れていきます。Genesis)はその代表格と言えます。Floydという一つのバンドの特徴から名付けられたものであるため、実はその定義は「限定」されたものでした。彼らの音楽性と近ければプログレ、遠ければプログレでないといった具合です。「プログレッシブ」と呼ばれるようになってきたのです。いう抽象的な観点を考慮する必要があります。定義した瞬間、「プログレッシブ」とは「ロック」だけを修飾する言葉ではなくなった、と言えます。Voltaは、エモ・スクリーモと、ラテン音楽、へヴィ・メタルのクロスオーヴァーであることなどが挙げられます。プログレに対する個々人の解釈ある音楽が先進的であるかどうか、という判断は、時代によって異なって当然です。初めは斬新で「先進的」であった音楽性も、時代が経つにつれ、そうでなくなっていく可能性があるのです。そのため、プログレというジャンルの定義は、時代によって変化します。ある音楽を「前衛的」と捉えるかどうか(7の条件)は、人によって必ずしも一致しません。そのため、あるアーティストは「プログレ」だと感じ、あるアーティストは感じない、といったことが容易に起こり得るという事です。全て含んでいるわけではないという事です。2つ以上の特徴を見つけたら、「プログレ認定」してもいいかな、と個人的には思います。プログレ内での分類法プログレ内で、その音楽が持つ特徴を併称して、「サブジャンル」がつけられることが多々あります。「プログレッシブ・メタル」であるとか「ジャズ・ロック」、「アメリカン・プログレ・ハード」、あとは、地域名を付けた「イタリアン・プログレ」など、様々な呼称があります。変態系(テクニカルさに着目して名付ける)など○○系という名付け方が有名かと思います。Albumにも収録されています。曲が多彩で、意外にも洗練されていたので、にわかですがレビューを書いてみます。Colorlingやバニラソルトのようにテクノ色の強いポップスから、インモラリストのようなプログレ調のもの、今は亡きシンガーソングライターの岡崎律子氏(正直驚きました)から提供された笑顔の連鎖、Angel恋をした(いい曲に決まってます)、などのキュートなポップスというように、ある意味作家指向が強い曲たちが揃っていると思います。いった多彩な曲に対して、彼女のボーカルは程よく力が抜けていて、どんな雰囲気の曲にも溶け込んでよくマッチしています。アレンジが丁寧で、音抜けが良いことも、大変良いポイントだと思います。名だたるフュージョン/プログレ系のプレーヤーたちです。いうか、80年代RCA/AIR期の達郎のメンバーそのままやないか(笑)というわけなので、演奏力は言わずもがな、鉄壁であります。この辺は水樹氏に勝るとも劣らぬ御仁たちです。「恋する天気図」は、AORの香りが漂うシンプルなロック・バラードですが、リズム隊の生み出すうねるようなグルーブが素晴らしいです。ヴィ―なスネアとタムの音は涎ものです。ニューミュージックからの流れを踏まえた、良質なポップスです。声優の作品だからと言って敬遠せずに聴いて頂きたいです。HR/HM声優、歌手の水樹奈々の9th。Gardenのメンバーから少し距離を置き、新たな作家に作曲を依頼したものが多い印象です。Exciterもそうでしたが)多彩な曲が収録されています。ストリングス・アレンジを踏まえた曲たちの中でも、最も壮大で緻密なシンフォニック・ロックとなっています。Gold(純潔パラドックスC/W)路線のスピード・メタルです。右チャンネルの印象的なギターリフと、ミックスで最高音hiG#というハイトーンが聴きどころか。Drift?は、Tricksterのようなシンプルなオルタナ調のロックですが、ボーカルは敢えて男性の声域に近い所で歌っています。Fruitは、80sのEWF的(コーラスの入れ方なんかそっくり)なブラスとシンセのアレンジに、フュージョンライクな軽いビートとカッティングが心地よいグルーブを作り出すポップスです。#5ダーリンプラスティックは、どちらかと言うと閉鎖の強い太い芯のあるボーカルから変化をつけ、ロングトーンでも閉鎖は弱く、脱力しているため、私小説的な歌詞とよくマッチしています。ギターソロもどこか抑えめです。Roadは、Sevenにも見られるような、歌謡的なメロディと音の隙間を縫うようなストリングスが味付けするという何時もの水樹ポップス。Baroqueはもはやお家芸(笑)勿論好きですが。テンポが早すぎるのか、多少苦しそうにブレスしている印象です)#16約束は、吉木氏作曲ではありつつも、何時もの密度の高いアレンジではなく、音数は少なめ。あの日夢見た願い、宝物、MAMA、夢の続き、7月7日と同じくバラードで綺麗に締めくくっています。今作は、前作に比して音質が良く、細部までアレンジに凝っていて(作家指向)飽きさせません。水樹氏のボーカリゼーションも、以前に増して多彩になり、新境地に入った感があります。全体的に言えることは、作品を重ねる毎に、より肉体的な、バンドサウンド指向の曲が多くなっているということです。これは、ライブでの再現を考慮した結果と捉えるべきでしょう。今年のツアーも楽しみです!高音質なライブのベストテイクアルバムorスタジオ一発録りのCDの発売を強く強く望んで止みません。Boysのアンサンブルを是非ともCDに残して欲しいです。Rainスウェーデン出身のメロディック・ロックバンド。北欧出身らしく、キャッチーなメロディーと、ハイトーンのVoが、あのToto(特にIsolation)やJourneyを初めとする80sのAORを髣髴とさせます。音抜けの良いサウンドと、ベタ過ぎず適度に洗練されたアレンジがモダンさを残しています。メロディ重視の音楽がメジャー・シーンからその姿を消しかけている(これは非常に由々しき事態だと、私は思います。)現代で、貴重な存在だと思います。周りの友人を見る限りだと、HR/HMを好む人は、彼らのようなメロディック・ロックを好む傾向があるように感じます。2作目でこの完成度、これから先がとても楽しみです。FunkCrescendo日本のクラブ・ジャズ/ピアノジャズバンド。ジャズ・ロックバンドとして有名なSOIL&`PIMP`SESSIONSのメンバーによって構成されています。本作では、ジャズ色の濃いテイストに、ファンクやヒップ・ホップのような黒人音楽の要素を取り込んでいて、なかなか洒脱で個性的です。Worldは、プログレにも似た高揚感、ドライブ感があって素晴らしい!Soilは世界にも十分通用するクラブ・ジャズバンドだと思います。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。