2019」を今年も合同開催いたします。Harajuku」の3会場での作品展示となります。ANNEX」として、明治通りと表参道の交差点近くにある建物の2F〜4Fの内壁への直接ペイントも展開します。現在活躍しているアーティストから、今後が期待される新進気鋭のアーティストまで、数多くの作品を一堂に紹介いたします。現在活躍中のアーティストの作品を一堂にご紹介しますので、この機会にぜひ足をお運びください。:2019年12月10日(火)~12月25日(水)時間:下記、[営業時間のご案内]をご覧ください。電話:03(3462)3485https://www.sogo-seibu.jp/shibuya/*オープニングレセプションはございません。[営業時間のご案内]12月は休まず営業いたします。10:00~20:00●12月22日(日)は21:00まで営業いたします。2F〜4F※明治通りの裏側が入り口となります。※ANNEX(特設会場)は入室の際に署名をお願いしております。https://pabstblueribbon.jp/参加アーティスト一覧※アーティスト情報は随時更新します。※会場によって展示作家、は異なります。明惠profile:蛍光色を用いたアートワークや多面体の立体作品を発表する若手アーティスト。Soupprofile:2004年17歳で単身渡英。グラフィティに影響を受け壁画、絵画制作を始める。後にショーディッチエリアで個展を開催。これをきっかけにロンドンのクラブハウス「CARGO」の壁画を日本人として初めて手がける事となる。以来、ロンドン最大ストリートアートイベント「StreetFest」に2年連続でゲストアーティストとして参加する。代々木第一体育館のアートダイレクションを担当。フランスにてグラフィティバトルへの招待出演の他、台湾、香港で個展を開催。中国におけるグループ展示やアートフェアへの参加など国内外問わず多岐に渡り活動している。Eineprofile:ロンドン出身。ベン・アインは、文字を描くアーティストとして最も成功している一人であり、先駆者でもある。1984年からグラフィティライターとして、活動しているうちに現在のスタイル、ストリートアートに行き着いた。イーストロンドンで、大きく明るいカラフルな文字をシャッターに描きだしたのが現在のスタイルの始まり。それまでのグラフィティとは違ったスタイルが人々の目に留まり、ストリートアートとして注目されるようになった。バンクシーとの共同作業は二人にとって大きな成功となる。wallsを設立し、プリント販売を手掛けた。当時のロンドンにはそういったギャラリーは存在せず、POWはパンク・DIYの精神性を持っていた。アインが有名になったきっかけはデビッドキャメロン元首相がオバマ元大統領に、キャンバスをプレゼントしたことがきっかけだ。Vuitton等の有名なギャラリーのコレクションの一部として保存されるようになった。アインのペイントしたショップのシャッターは、ロンドンからサンフランシスコ、コロンビア、日本まで様々なところで目にすることができる。@einesigns展示会場:西武渋谷店BIENname:BIENprofile:1993年東京都生まれ、ドローイングを表現するアーティスト。ストリートカルチャーやアニメーションやフィギュアから影響を受けており、これらの文化の持つ様々な表現様式を受け継いだ抽象絵画制作やインスタレーションを展開。記号的な意味の解体と再構築を試みる。@66mami66展示会場:crastyname:crastyprofile:東京で生活する人たちは一度は目にしたことがあるほど、街のありとあらゆるところに神出鬼没に点在する“CRASTY”。2009年から東京からNYへ渡り、現地のストリートでグラフィックの経験を積み、帰国後に東京を中心に活動するグラフィックアーティスト。@crastythecrown展示会場:ANNEX特設会場D*FACEname:D*FACEprofile:1973年生まれ、子供の頃に読んだ“サブウェイ・アート”に強い影響を受け、絵を描く事を始める。高校時代興味を持った、スケートシーンは現在の作品にも多いに生かされ、高校を卒業後にロンドンのデザインカレッジに入学。卒業後はフリーランスのイラストレーターデザイナーの仕事を始め、フリーランスの仕事の傍ら、自身の作品制作も始める。その後は次第に自身の作品制作の楽しさに嵌り、グラフィティ・アーティストとして歩む決意をする。“グラフィティ・アーティスト”D*FACEの誕生である。Galleryをオープン。現在まで有名無名を問わず、多くのアーティストのShowを行い世に送り出している。@dface_official展示会場:西武渋谷店DISKAHname:DISKAHprofile:東京都出身。2002年からDISKAH名義で本格的にアート活動を開始。フリーハンドのラインをベースに多種多様な手法を用いてキャラクターやレタリングなど様々なモチーフを描き出す。年代の漫画やアニメ、絵本、ストリートアートを背景にエロティシズム、幼児やモンスター、死をモチーフに時事問題とサブカルチャーを融合させた作品が多い。walls』のメンバーでもあり、ノルウェー出身のステンシルグラフィティアーティスト。展示会場:西武渋谷店ENDname:ENDprofile:HARDCOREやPUNKシーンを中心にフライヤーアーティストとして東京で活動中。HARDCOREやPUNKのフライヤーを中心に、現代のフライヤーへと継承する姿勢や信念が特徴的。自身の活動する場所やバンドなどのデザインに絵を提供しつつ、個展やライブペイントなどで自身の個性も表現している。国内外のハードコアバンドや、HIPHOPシーン、アパレルブランドにもデザインを提供。...という言葉を信念に、現在も止まらず描き続けている。KATSUMATAprofile:東京都出身/在住。広義で日本的画風のArtist。“HANAUTAH”の産みの親。Paintを中心に活動。Movie提供も多い。Argentina)にて2,000人の聴衆を前に講演を行う。ソロアートショー、スケートボード、Tシャツ、CDジャケット、フライヤーのデザインなど約4年間のアート活動を経て、2012年、日本に拠点を移し、現在のスタイルを確率した表現者。パンクシーン、スケートボードカルチャーに強い影響を受け、また生物、自然など身の周りの環境や、politicalな内容を独自のフィルターを通し、作品に反映させ国内外問わず活動。Marketや新宿伊勢丹本館にて装飾を担当するなど活動の幅を広げている。MACHINEやFOUNDATION等多くのスケートブランドのデザインを担当。個展も積極的に行い、自身のアートプロジェクトPARADOXもD.I.Y精神に基づき展開する。@hirotton展示会場:西武渋谷店JOHN125name:JOHN125profile:東京を拠点に、女性の写真とグラフィティを組み合わせた作品を制作。写真家、クリエイティブディレクター。1983年千葉県出身。現地にて数々の写真展を企画開催する。GINZA等で写真展を開催。FAIRのメインイメージを担当する。SHIBUYA109の施設内の壁画をプロデュースした。アジア、ヨーロッパを放浪。帰国後2004年よりライブペイントを通してアンダーグラウンドカルチャーに触れながら、本格的に制作を開始。現在までに国内外での作品発表と共に壁画制作、アートショウ企画、多様なアーティストや企業とのコラボレーションワーク制作など、活動の幅は多岐に渡る。ストリートと美術の世界を横断するスタンスで現代の日本における美術作家としての在り方を模索している。本来ならばその壁画はそのまま廃墟に存在し、いずれビルの取り壊しと共に消失し、存在したという記憶のみが残る作品でした。「ヴァンダリズム」という言葉があります。これは、彫刻、絵画などの芸術作品や建築物をはじめ、美しいものや尊ぶべきとされるものを、破壊もしくは汚染する行為の事を言います。ピカソの言葉で「破壊衝動は創造的な衝動である」という言葉があります。私はこの二つの言葉の意味の解釈として、破壊し持ち帰った壁画の断片を使用し、新たな作品制作をする事にしました。制作は壁画の制作年の2014年から現在まで定期的に制作しており、持ち帰った壁画の断片がなくなるまで続く事と思われます。壁画の破壊行為から創造の行為へと、また忘却されるはずだった作品が形を変え新たな作品として保存されるこの行為に、私は最も大きな意味があると考えています。2017年まで田名網敬一のアシスタントを務め、その後フリーで活動を始める。現在は東京を拠点にペインティング作品をはじめ、ミューラル、オリジナル商品のデザインなど様々な活動を展開。具象でありながら抽象絵画のようなトリッキーな世界観は、デジタルとアナログを行き来しながら構築されていく。彼女が描くモチーフには身近な出来事や不安、不満であったり、世界で起きている大きなことなどを含んでいるが、鑑賞者のイマジネーションを誘発しそれぞれの感じ方や捉え方、気づきを与える。近年は韓国、台湾、タイ、アメリカなど国外でのプロジェクトにも積極的に参加。Musicなどの企業とのコラボレーションにも注目が集まる。Policeprofile:ChazとBobという2人のアーティストからなる。アムルテルダムに拠点を置き、ミューラルやギャラリーで作品を発表し、故郷のロンドンのカルチャーシーンを盛り上げたパイオニア的存在。@thelondonpolice展示会場:西武渋谷店LYname:LYprofile:東京生まれ。白と黒と、30種類以上の多彩なグレーを使い、街並みやストリート、ランドスケープ(風景)を描く。その風景には自身の気持ちや想いを投影したモンスター”LUV”(ルーヴ)が彷徨う。7歳よりアートスクールで絵を描き、高校の時、ストリートアートに出会い、ミューラル、グラフィティの魅力を知り、影響を受ける。東京を中心に国内外でミューラルを制作し、描いたミューラルやストリートアートがローカルに根付くこと、その作品を通した人々とのコミュニケーションを目指し制作している。Drewprofile:2009年より拠点を東京に置くオーストラリア出身のアーティスト。Peanutsのキャラクターをモチーフに、関連性のないラップミュージックのリリックを混ぜ込んだユニークなアートワークを制作する。-作家ステイトメント-90年代のラップミュージックはさらに古い音楽(多くの場合他のジャンル)から抽出した幾重ものサンプルの上に成り立っている。ぼくは幼少の頃からピーナッツのキャラクターが近くにあったし、これと初期のヒップホップカルチャーがぼくという人間のコアを構成していると思う。Whatsonprofile:カラフルなタギングに人間や動物のステンシルをミックスさせるスタイルのノルウェー人アーティスト。Yamaguchiprofile:NY、ブルックリンにて活動する1984年生まれ東京都出身の画家、山口歴。HONGKONGの30周年記念アーティストに選出され30mのビルボードを飾るなど活動の幅を広げている。@meguruyamaguchi展示会場:西武渋谷店MESname:MESprofile:2015年に結成された日本のアーティストチーム。代名詞はオリジナルの〈レーザー・アニメーション〉と〈ライブ・テーピング〉。ビックバンド、アンダーグラウンドカルチャーに影響を受け結成、時代を切り拓く新しい芸術作品・様式を模索する形で展覧会/パフォーマンス/演出活動を国内外へ展開している。Akutagawaprofile1981年會津若松生まれのペインター。デザイナーズ家具や内装、様々な空間に影響を受けたことから絵画をインテリアの一部として捉え、「生活空間との共存」をテーマに内装壁画をメインとした制作活動を行う。空間と絵画を共存させることは絵画そのものを雰囲気として認識させる必要性があると考え、抽象表現にこだわったスタイルを追求し、曲線で構築し反復する独特なスタイルを造り上げた。その独特なスタイルで個人邸やホテルなど数々の内装壁画を手掛ける一方、生活空間と共存するパネル作品の制作活動も行い、自身初の個展をアメリカ・ポートランドで開催。この個展を皮切りに国外での活動も視野に入れた活動を開始。これまでにアメリカ(ニューヨーク・ロサンゼルス・ポートランド)、アルゼンチン(ブエノスアイレス)、オーストラリア(シドニー・メルボルン)、ミラノ、北京で作品を発表。東日本大震災を期に故郷である福島でのアート活動も勢力的に行っている。故郷の伝統工芸や観光地とのコラボレーション、クリエイティブ集団『81BASTARDS』の一員などその活動は多岐に渡り、独特な世界観を拡げ続けている。スケートブームの最中に何故か熱帯魚の飼育にハマってしまう。高校卒業して間もない頃、幼なじみの紹介でグラフィティーライターSPTEに出会った時に三菱ペイントマーカーを貰った事がきっかけで、街中にペイントし始める。2004年頃友人のSECTにアメリカのグラフマガジンを見せて貰った時に見たスローアップ達に憧れてニューヨークへ武者修行へ旅立つ、その時に生で見たSACEのスローアップやEARSNOTのタグは、放課後マニアックな熱帯魚屋でチョウザメや淡水エイを見たあの時の衝撃を思い出した。その後は都内を中心に日本全国からロンドン、パリ、アムステルダム、ジュネーブ等ヨーロッパの都市にも脚を運んでペイントして行く事になる。最近はアパレルブランド〈QOOPATH〉を立ち上げて製作作業等の活動も行っております。Yamamotoprofile:1979年生まれ、東京在住。フリーデザイナーとしてグラフィックデザインをベースに活動。そのプロダクトやアパレルデザイン、ショップウィンドウ等、場所と手法を選ばすに表現を楽しむ。BASTARDS」に参加。独自の視点で全ての物をPOPに切り取る。Kazamaprofile:1998年、カリフォルニア州、サンディエゴにてシェパード・フェアリーと出会い、シルクスクリーンプリントを学ぶ。友人とオープンさせる。ギャラリーでは海外からアーティストを招聘し、ギャラリーに集うアーティスト達と交流を促進。国内外のアーティストへ製作、展示場を提供。偏った文化交流発展の場となる。様々な手法や視点を学ぶ。2012年、全米21カ所にてライブスクリーンプリントのツアーを行う。