如何評價田馥甄第五張專輯《無人知曉》？
更新專輯的發起點背景（2020/11/07） 田馥甄第五張專輯《無人知曉》- 她用這十一首歌，把一些秘密借給你 田馥甄的全新第五張個人專輯《無人知曉》像是一趟此次特意為聽眾定製的，潛往田馥甄內心深處真實的音樂海底遊行。隨著第一首《intro》中如從海底深處輕吟飄來的【我把我的秘密借給你 一些孤獨的 自言自語】，就此，眾盼所望的田馥甄第五張新專輯《無人知曉》被正式開啟。整張專輯排列得甚是緊密，隨著田馥甄的歌聲聽下去，聽眾就此一點點進入她越深處的秘密。 這張專輯的發起點，也極具她個人風格，來自田馥甄曾在日本豐島美術館看到過的館內唯一展覽品，是來自當代藝術家內藤禮的作品《母體》。在這個超現實虛無的圓弧形空間內，水滴會不斷由地下湧入這個偌大空間，而當它們與彼此匯聚時，便會融合再消失，再輪迴。利用地下水，像是生命的源頭，不斷開啟，再不斷熄滅，每一個水滴就不斷在此演變這個重生的過程。豐島美術館建築師西澤立衛說，【之所以選擇水滴形狀，是因為它可以很好地融入周邊的自然環境，具有很好的融合性。】。大自然本是和諧，而人如果是帶著虔誠之心感恩每處風景每刻時光，也就在每個時刻都在不斷重生。那些孕育過你的風景，都是孕育出新的你的養分。像水一樣，融入自然，滋潤自然，迴歸自然，猶如天地萬物之母。每一滴水所蘊藏的生命故事都是無人知曉，那些生命故事，在體內吸收再迸發出新的生命，這些過程滋養著我們，卻不必非要為人所知。知道或不知，都發生過，也都在發生著。 田馥甄在第三張專輯《渺小》討論過自然與人本身的宏大關係後，並沒有停止思考，只是這一次聚焦在自我身上。我們既是自然的一部分，並不完美，也可以被一一諒解。能夠放下與否，不是一定要迫使自己在哪個時辰前必須做的決定。興許在每個時刻的不斷重生下，那些問題會一一自己找到答案，不需要把自己包裹在大道理下，著急懷疑自己。 這些蘊藏在《母體》下的感知，於每個人都因自身的經歷而會有所不同。這也是這些無人知曉的生命故事所和諧包容的，不需要尋得誰的認同諒解，可以全然一一寵愛自己。接下來就順著田馥甄《無人知曉》專輯開啟這趟潛往內心深處真實的音樂海底遊行，一一窺見自己的生命故事。 第一首《intro》 在安靜的吉他彈奏下，田馥甄用認真到有些小心翼翼般的歌聲，向聽眾虔誠發出了這一份誠意滿滿的深海遊行邀請。 第二首《先知》 從第二首《先知》田馥甄正式開始開啟這趟關於真實自己的故事。這首歌，一目瞭然是曖昧期間情緒輕易被對方引領，像全天不間斷坐著不停斷過山車，一次一次破除自己興奮與失落的記錄。拼命試圖鑽進對方的念頭，好猜出這愛情是否同頻。而這首歌的名字卻又恰好矛盾，愛情裡如何能當猜透一切的先知，而曖昧期的人，只能賭一把猜給自己一個幸福的想象。就像歌曲最後一句唱的一樣： 第三首《田》 第三首《田》，從英文名《Crop Circles》可以看出是關於頗有意思的麥田怪圈。而同樣這首歌的角度就更有意思了，用表則麥田怪圈大自然現象，實則人為創造的惡作劇，來描述愛情中猜不透對方的難熬心情，這也巧妙的繼續延續上一首關於愛情的猜測遊戲。麥田怪圈一開始是由一群英國人，人為精密在田地裡創造出的複雜而又奇怪的圖案。眾人一開始驚呼為外星人所作，最後被揭秘為人為。而在這首電子又帶著西域氛圍的歌中，開頭以古箏鋪墊出一股神秘的氣息，以象徵出愛情中同樣神秘讓人猜不透的本質。對方留下的曖昧看似愛情但非愛情本體，自己卻不管不顧跳進這個“怪圈”。精心培養不存在的愛情，就如“外星人”只存活於幻象中，只待謎底揭曉，外星人這個假像也只能"死去". 只能說用麥田怪圈的角度來寫愛情，實在是妙。而更妙的是，筆者竟然搜不到為這首歌作詞的Monday Nightz是誰，難道是又一個麥田怪圈？有了解的還煩請解惑一下。 第四首《底裡歇斯》 第四首《底裡歇斯》，詞由合作過《渺小》的周耀輝提筆，自然是駕輕就熟如何用詞製造出宏大的立意氣場。這首帶著金屬搖滾又迷幻氣質的歌，不得不說能夠駕馭住的華語女歌手屈指可數，而這首歌的旋律同樣耐聽，來自守夜人樂團團長安眠巫師所作，這也能看出田馥甄對於小眾音樂的衷愛。從這張專輯的創作人中確實能挖到不少小眾寶藏，例如開頭《Intro》也是最後一首《或是一首歌》的作詞作曲臺灣樂團Deca Joins。 說回這首歌，在強烈的搖滾配樂下，凸顯出田馥甄聲音的多元優勢，既能引領前奏動聽旋律，又能駕馭副歌搖滾的瘋狂，在搖滾與呢喃中自由切換，非常耐聽而不過，也再次證明了田馥甄聲音的無限可能性，不只存在於苦情歌。在貫穿全曲的銅管樂器低沉伴奏及猛烈的敲擊樂下，唱出對於愛情不能受控的人類原始本能慾望。為了愛一個人而歇斯底里，就像為了生存而大口呼吸，哪有可不可以，誰又可以規定可與否呢？愛就是愛了，就像是【所有人類都要深呼吸】一樣，這是自然規律，原始慾望。我沒有規定你可以呼吸與否，為何你要來指控我相愛的原因？顛倒是非，就像顛倒詞彙，所以這首歌以底裡歇斯的方式唱出這首《底裡歇斯》。 極力推薦這首優質的好歌，以其團隊及歌手選好歌的品味。所有的愛情都一如生命一樣美麗。 第五首《一一》 第五首《一一》像是中場休息的訊號，來到了人生的一個暫停節點。在所有的【底裡歇斯】之後，總要看透，除去那些被強加的所謂小聰明大道理後，剩下的，不該是純粹而簡單的，愛，嗎？ 這首歌的詞曲、製作、編曲都由火星電臺包辦，如果有對火星電臺不熟悉的朋友，最近很火的《推開世界的門》，就是由火星電臺一手包辦的詞曲。這個音樂奇才組合，繪製了這首獨特的歌，主歌短短兩句，直接切入副歌。而B段更是直接顛倒主歌副歌。如此不按常理出牌，也是呼應了歌中唱到的【我們把小聰明 我們把大道理 先放開】。不把自己限制在世人定下的框架中，活成自己所想的那樣。誰能規定主歌一定要有幾句呢？誰又能規定主歌后一定接副歌呢？而更沒有人能規定，你一定要活成什麼樣。老實的，還是天才的，只要是你的，都可以一一寵愛。 更多關於這首歌的解讀可以看筆者之前對應寫的樂評： 第六首《皆可》 在曖昧的衝動過後，經過了《一一》的思考，田馥甄帶我們還是來到了感情中難捱的關於失去的痛。曾有多沉醉於那個名為如果可以擁有你的夢中，夢醒後，就有多失落。可以重新回到夢中嗎？ 就如開頭歌詞的兩個問題，答案都是不可。入眠之後，做夢與否，不再是自己說了算。愛上一個人，何時不愛，也不由自己說了算。愛，或許會被時間沖淡，被沙礫埋蓋，又或許，會長遠地堵在心口不願離去。這一段歌詞隱藏的含義像是在問自己，可以只是享受被愛的甜，而後不必飽受不被愛的痛嗎？ 這首歌的詞曲皆極唯美，給田馥甄創造了一個量身定製空間，極美髮揮了她歌聲中獨具一格的揪心遺憾特質。這首歌的作詞人藍小邪用向來唯美不渝的以物喻人手法，溫柔勸說放下對他人的執著，放過對自己的執著，還給自己一切【皆可】的自由。最深的執著，帶著最悠久的寂寥，只是把自己困在最無助的懸谷，是自己對自己最殘烈的懲罰。而在曲上，這次邀請到了新生代中相當高產又高質的林家謙。詞曲樂器都是在配合田馥甄用聲音訴說出一幅幅唯美畫面，她的聲音成為蒼穹之上指領歌曲的靈魂本體，風景如何變化全憑一人歌聲。雖然這首歌難以達到廣泛傳唱度，但它一定會讓願意認真聆聽音樂的人為之驚豔，這是田馥甄於自己的又一次用心突破。 更多關於這首歌的解讀可以看筆者之前對應寫的樂評： 第七首《無人知曉》 前面說過田馥甄的聲音一大優勢是輕易就能引起共鳴的揪心遺憾。所以就算是芭拉歌，只要旋律詞意過關，靠著田馥甄不斷精進的歌聲，確實是一大不可或缺的特色。這首的《無人知曉》，由擅長細膩的葛大為作詞，猶如《你就不要想起我》一樣，可能會是又一首KTV大熱門。 而更特別的是，這首是專輯同名歌，也終於為聽眾解答了深海中的秘密 - 原來這是段無人知曉的愛情。不僅外人不知曉，可能連對方也不知曉。同樣作為【夠謹慎的同類】，只能做半途逃脫的可憐飛蛾，連愛情危險的焰火都觸不到。在愛情裡，勇敢的人常常傷痕累累，但是不夠勇敢過於謹慎的人，就能免於傷害了嗎？歌曲給出了答案【無人知曉 可不可憐】。以兄弟姐妹的稱謂，給你愛人的感情，卻連崩潰的資格都沒有。這樣愛一個人，看著自己，多可憐，看著你，多美。 更多關於這首歌的解讀可以看筆者之前對應寫的樂評： 第八首《諷刺的情書》 隨著田馥甄帶聽眾潛到越深的海底，專輯的後半段就越是展露出感情中的心碎。那些壓藏於心底的心碎，也只願在深夜中與真實坦誠相對。到了這第八首《諷刺的情書》，曾經的愛情為何被冠以諷刺呢？因為不僅失去了那個愛的人，而連談失去都顯牽強。不曾真的彼此為愛豁出去，只是像《無人知曉》裡唱的那樣停留在兄弟姐妹般的稱謂，【看不見 聽不到 愛不了 卻註定要糾結】。你都不曾真正屬於我，原來我們之間根本無從失去，真是一件最諷刺的事情。 這首歌由丁世光從詞曲到編曲製作一手包辦，在整張專輯中不能算最亮眼，但也帶來了一陣清新的田馥甄比較少嘗試的R&B曲風唱法。只是有點可惜的，這首歌帶著太強烈的丁世光個人風格。在其中幾個轉音處，稍顯生硬，當然田馥甄樂於多元嘗試合作的實驗心態非常讓人期待她接下來更多的作品。 第九首《人什麼的最麻煩了》 在《諷刺的情書》談到失去後，很有意思的接著在《人什麼的最麻煩了》這首歌中，轉變到了對於人類麻煩的抱怨。非常小眾的音樂風格，來自西安小眾搖滾樂隊Quark包辦詞曲，再次肯定這次田馥甄及製作人陳建騏團隊選曲的品味。這首有點喪的歌非常貼合田馥甄本身（歪~），當然更重要的是和她的聲線很合，讓人想到無奈的《要說什麼》。很多時候，失去一段感情過後，再回過頭去看，不過是因為一些討厭的可以被避免的小問題，或是嘴太硬，或是太鑽牛角尖。只好無奈的檢討，只是也無法再挽回什麼了。很可愛又無奈的一首歌，人什麼的最麻煩了，只可惜我剛好是人，你，也是。 第十首《懸日》 接近專輯的尾聲，也來到了感情中比失去更心碎的一個章節 - 重逢對方及新歡。這才是真正能逼迫自己想要放下一個人的原因吧，明明自己還對你念念不忘，而你卻已瀟灑進入下一段感情了。真正意識到了自己一直在扮演的，原來真的只是獨角戲啊。這首是專輯裡第一波釋出的主打歌，雖然沒有太多的波盪起伏，但還是要好好推薦一下。知更為這首歌作的旋律是十足民謠的風味，小品但是足夠耐聽。就像放下自己心中所愛的這個過程，急也急不得，只得慢慢放過自己的那顆懸日。民謠悠長的旋律下反倒給了田馥甄的歌聲更多述說故事的空間，期待以後田馥甄可以更多嘗試民謠作品。 回到這首歌，是【送給每個躲在回憶縫隙，長久心中懸著某個物件、等候放下的人】。而這一份在音樂中日常的愛情觀，也是獨屬於田馥甄的。在愛情中，不是帶著對對方的恨意，把對方想到糟糕透頂；也不是心碎到痛徹心扉，狠狠踩碎曾經最珍貴的回憶；而是忍痛繼續關注對方，祝福對方。就算做不到真心祝福你的她，也至少是真心的關心你。默默陪伴自己那顆還不放下的心，不需要特別做什麼，只是等待時間寬恕這顆懸日終於落下，還自己從沒愛過對方那樣的黑夜。 更多關於這首歌的解讀可以看筆者之前對應寫的樂評： 第十一首《或是一首歌》 很不捨的，還是來到了專輯的最後一首歌，這趟深海旅程的最後一站。這首與第一首《intro》相對應的《或是一首歌》。非常喜歡這首Deca Joins包辦詞曲編曲的歌，也正因如此，詞曲非常貼合，自由、孤獨、悲傷、溫柔都揉為一體。有何不可呢？像歌裡唱的那樣，【世界的盡頭 是悲傷和快樂相同】。田馥甄用這十一首歌，一張專輯，只在音樂裡，把一些秘密借給你。關於感情，關於生命，關於真實，關於成長。在音樂裡，永不孤獨，透過旋律，世界相同。而在音樂外，至少要真實的，面對自己，經歷成長。 最後把田馥甄在milk採訪裡送給自己的一段話也送給你們，【嘿，放輕鬆，勇敢一點！】。  個人推薦： 第四首《底裡歇斯》、第六首《皆可》、第七首《無人知曉》、第十首《懸日》、第十一首《或是一首歌》 更多樂評在打破同溫樂|英子 其他相關樂評推薦： 參考來源： 田馥甄 HEBE TIEN．I SURROUND MYSELF （milk採訪） 以自然之名，致敬藝術 專訪田馥甄《一一》——躺在豊島美術館的那一天，以及後來 | BIOS monthly