Imaginary Spaces,2005 by Géza Németh - issuu
Németh Géza Imaginárius terek • Spazi immaginari
Imaginรกrius terek Spazi immaginari
Katalógus © Olasz Kultúrintézet, 2005 Esszé © Csorba László, 2005 Olasz fordítás: Pálmai Nóra
ISBN 963 217 766 5
Németh Géza Imaginárius terek • Spazi immaginari Kiállítás Esposizione 2005. március 10 – március 31. 10 – 31 marzo 2005.
Olasz Kultúrintézet H–1088 Budapest, Bródy Sándor utca 8. Tel.: (36-1) 483-2040 Fax: (36-1) 317-6653 e-mail: segreteria@italcultbudapest.hu homepage: www.italcultbudapest.hu
A mûvészet hídja Itália és Magyarország között
Az olasz–magyar kulturális kapcsolatok történetében mindig is kiemelt szerepük volt a magyar mûvészeknek, akik hosszabb ideig Olaszországban élve, vagy olasz utazásaik során – elsôsorban az elmúlt két évszázadban – megismerték és alkotásaikon k e resztül megismertették az olasz élet jellegzetes vonásait. Ezt bizonyítják a nagy magyar és közép-európai mûvészeti hagyományokra jellemzô érzékenységgel készült, vászonra festett figuráik és tájaik, valamint emlékmûveket és más mûvészi alkotásokat ábrázoló képeik. Feladatunknak érezzük vendégül látni és megismertetni ezeket a mûvészeket. A budapesti Olasz Kultúrintézet és a Római Magyar Akadémia közötti szoros együttmûködésnek is köszönhetôen boldogan teszünk eleget ezen kötelességünknek. Nem véletlen, hogy ennek a katalógusnak a bevezetôjét az Akadémia jelenlegi igazgatója, Csorba László írta, mint ahogy az sem véletlen, hogy az elsô magyar parlamentnek egykor otthont adó budapesti Olasz Kultúrintézet dísztermében találhatjuk a XIX. századi – hosszú ideig az itáliai Rómában és Pisában élô – nagy magyar festô, id. Markó Károly olasz tájképet ábrázoló alkotásának vászonra festett óriási méretû reprodukcióját. Németh Géza a legjelentôsebb mai mûvészek egyike, aki tökéletesen illeszkedik e bbe a hagyom á n yba. Egészen különleges, vegyes technikával – akril és digitális nyomat funérlemezen – készített „imaginárius tájai” egy hosszú, több mint negyven évet felölelô emberi és kreatív kulturális utazás c s odálatos összegzését adják, ahol a mûvész könnyedén mozog az emlékezet és fantázia, álom és valóság között. Goethe szavaival élve „nincs biztosabb út a világtól való elmenekülésre, mint a mûvészet; de nincs biztosabb kötôdés a világhoz, mint a mûvészet”. Úgy gondoljuk, ez a goethei gondolat teljes mértékben megtestesül Németh Géza gyönyörû alkotásaiban, melyek a látszólag különc és szürreális, különleges v arázsú kompozíciókon keresztül a világtól való folyamatos menekülést mutatják be, ugyanakkor figyelmeztetnek is azokra a veszélyekre, melyek többezer éves kultúránkban leselkednek ránk, és amelytôl az ember látszólag egyre inkább eltávolodik. ARNALDO DANTE MARIANACCI
Il ponte dell’arte tra Italia e Ungheria
Nella storia dei rapporti culturali tra l’Italia e l’Ungheria, gli artisti magiari hanno sempre avuto un ruolo di primo piano. Spesso vivendo a lungo in Italia, o viaggiando attraverso il nostro paese, sono riusciti, soprattutto nel corso degli ultimi due secoli, ad approfondire e a far meglio conoscere aspetti importanti della vita italiana, fissando sulla tela personaggi e paesaggi, ma anche monumenti ed opere d’arte, colti con una sensibilità tutta particolare che è propria della grande tradizione artistica ungherese e centro europea. Crediamo che uno dei nostri compiti sia quello di ospitare e far conoscere questi artisti, obiettivo che stiamo felicemente realizzando grazie anche ad una più intensa collaborazione tra l’Istituto Italiano di Cultura di Budapest e l’Accademia d’Ungheria in Roma. Non è un caso che la presentazione di questo catalogo sia firmata dall’attuale dire t t o re dell’Accademia, László Csorba e non è nemmeno un caso che nel salone dell’Istituto Italiano di cultura di Budapest, già aula del primo parlamento ungherese, campeggi una gigantesca riproduzione su tela di un paesaggio italiano, opera del grande pittore u n g h e rese dell’ottocento Károly Markó senior, a lungo vissuto in Italia, tra Roma e Pisa. Németh Géza, uno degli artisti ungheresi di oggi più rappresentativi, s’inserisce perfettamente in questa grande tradizione e i suoi “spazi immaginari” sintetizzano mirabilmente, attraverso una tecnica mista tutta particolare, tra acrilico e stampa digitale su compensato di legno, un lungo viaggio culturale, umano e creativo che abbraccia oramai più di quarant’anni e si muove, con grande disinvoltura tra memoria e fantasia, tra realtà e sogno. Non diceva forse Goethe “che non c’è via più sicura per evadere dal mondo che l’arte; ma non c’è legame più sicuro con esso che l’arte?” Crediamo che questa idea goethiana dell’arte s’incarni totalmente in queste splendide opere di Németh Géza, che rappresentano, attraverso composizioni apparentemente stravaganti e surreali, di straordinaria suggestione, continue evasioni dal mondo e, allo stesso tempo, richiami continui ai pericoli che incombono nella nostra plurimillenaria civiltà da cui l’uomo sembra sempre più estraniarsi. ARNALDO DANTE MARIANACCI
Utazás ismeretlen állomás felé
Amikor nézegetni kezdtem Németh Géza itt kiállított képeit, egy majd százötven éves könyv jutott eszembe. Egy volt katolikus pap, az 1848–49-es szabadságharc mártírja, Barsi József írta a küzdelem alatti és utáni élményeirôl. A címe: Utazás ismeretlen állomás felé. A könyv tartalma most nem ide tartozik – de ez a cím folyton ott motoszkált az agyamban, amikor elkezdtem Géza képeiben „utazgatni”. Mert hát ahogy megálltam bármelyikük elôtt, máris megéreztem a hívást: lépj be az én világomba, indulj el az utamon, utazz velem – de hogy hová? – azt nem lehet kitalálni. Ahogy az említett katonatiszt írta: „ismeretlen állomás felé”. Vajon tudja-e Németh Géza, hova utaznak képeinek látogatói? Szerintem nem tudja – de nem is tudhatja. Amikor kitalálta ôket, ô is beléjük lépett és elutazott a saját ismeretlen állomásai felé. És most felajánlja, hogy utazzunk mi is. Módszere a képzômûvészet egyik ôsi kompozíciós ötlete: reális elemeket rak össze addig ismeretlen szerkezetben. Az elemeket a modern technika segítségével, digitális fényképeken gyûjti, a szerkesztéshez pedig számítógépet is használ. Ám összevegyíti mindezt a kézzel festés archaikus metódusaival, így nemcsak látványt állít elô, hanem igazi mûtárgyat is. Utazgatás közben jöttem rá, hogy állomáskeresô képzeletem akaratlanul is azokból az elemekbôl akar kiindulni, építkezni, amelyekbôl és amelyekkel a mûvész dolgozott. A képek persze elsô pillantásra is, egyszerûen önmagukban szépek, így természetesen a motívumok forrásainak ismerete nélkül is maradéktalanul élvezhetôk. De mégis észrevettem, hogy Németh Géza nem akarta teljesen elrejteni, honnan vette az inspirációkat. Így amikor felismertem a zsámbéki monostortemplom impozáns romjait a Rene szánsz címû kép hátsó, kékes párájában, ettôl kezdve a márványlépcsôre helyezett ajtókeretben lógó, fehér rongy számomra egy tragikus színielôadásnak lett katartikus díszlete. Nincs magyar ember, akit meg ne ragadna történelmünk szép magyar komédiája: csodálatos középkori és reneszánsz kultúrkincseink pusztulása a késôbbi viharos évszázadok során. Gézának ez a költôi képe engem most már erre a közösségi szomorúságra is emlékeztet. Vagy amikor a Palota címû kép terében kibontakozik a fertôrákosi kôfejtô kubista oszlopcsarnoka, valahogy rögtön a római világbirodalom civilizációs súlyát érzem, s hallani vélem a Borostyán úton vonuló légiók lépteinek dübörgését. A hatalmas kamrákat ugyanis, amelyeknek a mennyezeti kôhullástól védô drótrácsozatát a mûvész ravaszul odavarázsolta a padlóra is, remekül elszórakozva a különféle felületek egybeszövésével, egykor a római bányászok kezdték kivésni a jellegzetes, sötétszürke színû, dolomitszerûen aprózódott lajtamészkôbôl. A Fertô-vidék e különleges látnivalója persze tucatnyi más gondolatot is elôhívhat – mégis úgy vélem, a római asszociáció aligha véletlen. Képrôl képre haladva rá kell jönnünk, hogy Németh Géza valahogy Itália felé tereli utazói ösztöneinket. A Repedés kivételes erejét számomra az is adja, hogy a pusztulás egy jellegzetes, emeletráépítéses római barokk bérházat fenyeget. A Délután belsô feszültségét az is megérzi, aki nem jön rá azonnal, hogy a baloldali bárterasszal szemben jobboldalt felállított görög oszlopok tetején a palermói dóm normann-gótikus toronysisakja meredezik. (Én sem jöttem rá.) És a Süllye dô századok klasszikus kultúrpesszimizmusának pontos értéséhez sem kell tudnunk, hogy a kép esztétikai korrektségét a palermói dóm egy másik részlete, a kupola és az arabeszkekkel csipkézett tetôváll biztosítja, amint éppen hôsies büszkeséggel alábuknak a homokban. És hát persze, akkor is lenyügözött a Város címû képen a hatalmas kôsziklaív tetejére varázsolt, elérhetetlenül távoli házcsoportozat, egy fajta mennyei Jeruzsálem, amikor még nem tudtam Gézától, hogy Dél-Szicília egyik gyöngye, Ragusa adta hozzá az arcát. A konkrét részletek tehát mellékesek – de az összbenyomás egyértelmû: az itáliai és a szicíliai élmények különösen erôsen inspirálták Németh Gézát, hogy képeivel a maga belsô tájain utazgasson. És amikor erre rájöttem, még nagyobb kedvem lett melléje szegôdni virtuális útjain. És ahogy térültünk, fordultunk, egyszer csak nekem is összeszorította a szívemet a tengerparti homokban lépegetô sirály magányossága, aki lám, durva erôszak célpontja lehet a mai kegyetlen világban. Huss, repülj el, szép sirály! – arra az állomásra nem akarok megérkezni, ahol téged lelôhetnek! CSORBA LÁSZLÓ történész, a Római Magyar Akadémia igazgatója
Viaggio verso una stazione sconosciuta
Quando ho cominciato a vedere le immagini di Géza Németh qui esposte, mi è venuto in mente un libro di quasi centocinquant’anni fa, scritto da un prete cattolico, József Barsi, martire della guerra d’indipendenza del 1848–49, a proposito delle sue esperienze durante e dopo il conflitto. Il titolo del libro è “Viaggio verso una stazione sconosciuta”. Il contenuto del libro è per noi adesso irrilevante, ma questo titolo mi risuonava nella mente, mentre cominciavo a “viaggiare” nelle immagini di Géza. Qualunque fosse l’immagine davanti a cui mi fermavo, sentivo una voce che mi diceva: entra nel mio mondo, viaggia con me – ma dove? – questo non era possibile prevederlo. Come scrisse il soldato sopracitato: "verso una stazione sconosciuta". Chissà se Géza Németh sa quale sia il viaggio che intraprendono i visitatori delle sue immagini. Secondo me non lo sa – né può saperlo. Quando le ha inventate anche lui vi è entrato e ha cominciato un viaggio verso le proprie stazioni sconosciute. E ora invita a viaggiare anche noi. Il suo metodo è rappresentato da una delle antiche idee di composizione delle belle arti: comporre elementi reali in una struttura finora sconosciuta. Raccoglie gli elementi con l’aiuto della tecnologia moderna, con fotografie digitali, e per la composizione utilizza il computer. Ma mischia tutto questo con il metodo arcaico della pittura a mano, e realizza in questo modo non soltanto una visione, ma una vera e propria opera d’arte. Durante il mio viaggio ho capito che la mia immaginazione, volta alla ricerca di stazioni, vuole involontariamente aggrapparsi a quegli elementi con cui ha lavorato l’artista. Certo le immagini, anche al primo sguardo, sono semplicemente belle, e quindi possono essere apprezzate anche senza la conoscenza delle fonti dei motivi. Tuttavia mi sono accorto che Géza Németh non voleva nascondere del tutto l’origine delle sue ispirazioni. Così a partire dal momento che ho riconosciuto le rovine imponenti della chiesa del monastero di Zsámbék nella nebbiolina azzurrastra dello sfondo dell’opera dal titolo “Rinascimento”, lo straccio che pendeva dall’architrave della porta situata sulle scale di marmo, è divenuto per me una parte dello scenario catartico della rappresentazione di una tragedia. Non esiste ungherese che non si senta travolto dalla bella commedia della nostra storia: la sciagura che nel corso di secoli tempestosi distrusse i tesori della nostra cultura medioevale e rinascimentale. Questa bella opera poetica di Géza mi fa ormai venire in mente anche questa tristezza collettiva. Oppure quando nello spazio del quadro intitolato “Palazzo” si sviluppa il colonnato cubista della cava di pietra di Fert?rákos, in un certo qual modo avverto il peso della civiltà mondiale dei Romani, e mi sembra di sentire il rimbombare dei passi delle legioni che marciavano sulla via dell’Ambra, poichè gli enormi ambienti interni, furono in origine scavati dai minatori romani, utilizzando le caratteristiche pietre calcaree di color grigio scuro del Lajta. L’artista ha ricreato con astuzia anche sul pavimento quella rete di metallo che proteggeva dalla caduta delle pietre del soffitto di queste “sale”, divertendosi magnificamente con la tessitura dei diversi tipi di superficie. Questa particolare visione della regione di Fert? può evocare naturalmente anche altre riflessioni, ma credo che l’associazione mentale con Roma non sia un caso. Passando di quadro in quadro ci accorgiamo che Géza Németh indirizza in qualche modo verso l’Italia il nostro istinto di viaggiatore. La forza straordinaria del quadro intitolato “Crepa” è data per me dal fatto che sia un condominio barocco di Roma ad esser minacciato dalla distruzione. E la tensione interna del quadro “Il pomeriggio” viene percepita anche da colui che non realizza subito che di fronte alla terrazza del bar a sinistra, si erge, in cima alle colonne greche innalzate sulla destra, il tetto della torre gotico-normanna del Duomo di Palermo. (Neanch’io l'avevo realizzato). E per la precisa percezione del pessimismo culturale del quadro “Secoli che sprofondano” è necessario sapere che la correttezza estetica del quadro è garantita da un altro particolare del Duomo di Palermo: la cupola e il cornicione decorato da arabeschi, raffigurati mentre, con orgoglio eroico, sprofondano nella sabbia. E naturalmente sono rimasto incantato dal gruppo di case, lontane, irraggiungibili, collocate con magia sopra un arco roccioso nel quadro intitolato “Città”, una specie di Gerusalemme Celeste, fintanto che non ho appreso da Géza che aveva preso a prestito per quest’immagine la città di Ragusa, la perla della Sicilia Meridionale. I dettagli concreti sono quindi secondari, ma l’impressione dell’insieme è univoca: le esperienze d’Italia e di Sicilia sono state di grande ispirazione per Géza Németh, per poter viaggiare con i quadri nei paesaggi interni di se stesso. E quando ho capito ciò, mi è venuta una voglia ancora maggiore di fargli compagnia in questi itinerari virtuali. E mentre ci incamminavamo, all’improvviso anche a me si è stretto il cuore per la solitudine del gabbiano che passeggiava sulla sabbia della riva del mare, il quale, nel mondo crudele di oggi, potrebbe facilmente diventare obiettivo di una brutale violenza. Sciò, sciò, vola via bel gabbiano! – non voglio giungere a quella stazione in cui potrebbero ucciderti! LÁSZLÓ CSORBA storico, Direttore dell’Accademia d’Ungheria in Roma
Életrajz 1944. 1959. 1962. 1963. 1969. 1971–1982. 1979. 1982. 1984. 1985–1986. 1987. 1991. 1993. 1994. 1996. 2001–2002. 2002–2003.
október 3. Budapest (Rákoshegy). Képzô- és Iparmûvészeti Gimnázium festô szak Ideológiai és egyéb okok miatt eltanácsolják, magántanulóként érettségizik Szegedi Tanárképzô Fôiskola rajz-matematika szak Építész diploma az Ybl Miklós Mûszaki Fôiskolán Magántervezô A Magyar Népköztársaság Mûvészeti Alap tagja Grafikai gmk. vezetôje Alkotóközösség vezetôje New York, az Ariel Galéria tagja, megjelenik a szitamappa Megnyeri a Világbank (Washington) nemzetközi pályázatát Egy év Washingtonban, New Yorkban Ars Una Stúdió képeslapkiadó vezetôje Létrehozza az Arthis Alapítványt és Könyvkiadót A Magyar Képzô- és Iparmûvészek Szövetségének tagja A Magyar Szépmûves Társaság tagja Mûvészi tipográfiai munkájáért a szép könyv versenyen dijat nyer Római tanulmányút New Yorkban dolgozik
Curriculum Vitae Géza Németh nasce a Budapest (Rákoshegy) nel 1944. Nel 1959 s’iscrive al Liceo Artistico, seguendo il corso di studi di pittura. Prosegue poi gli studi presso la Facoltà di Magistero di Szeged, con indirizzo di disegno e matematica. Infine si laurea in architettura presso il Politecnico Miklós Ybl di Budapest. Dal 1979 è membro di varie associazioni artistiche, nel 1982, insieme con altri artisti, fonda uno Studio di Grafica (Grafikai Alkot óközösség Studió). Tra il 1985 e il 1988 vive a New York, espone in diverse mostre. Nel 1987 vince il concors o internazionale della Banca Internazionale (Washington); in seguito rimane ancora un anno a New York e Washington. All’inizio degli anni novanta sviluppa la sua attività di artista e di editore (Ars Una Studio, Arthis Alapítvány Könyvkiadó). Nel 1996, per il suo lavoro di tipografia artistica, vince il premio nazionale al concorso ”Bel Libro” (Szép könyv). Nel periodo 2001–2002 soggiorna a Roma, poi, nel 2002–2003 lavora per sei mesi a New York. Válogatás fontosabb önálló kiállításokból / Selezione delle sue 32 mostre personali 2004. 2004. 2003. 2001. 2000. 1996–1997. 1995. 1995. 1994. 1994. 1991. 1989. 1988. 1988. 1988. 1987. 1986. 1986. 1985. 1982. 1982. 1975. 1970.
Budapest Galéria, Budapest Accademia d’Ungheria in Roma Reinhold Brown Gallery, New York Sziget Galéria, Budapest Vigadó Galéria, Budapest Arizona, USA, Northern Arizona University Art Museum and Galleries Budapest, Körmendi Galéria Újpest Galéria Arizona, Northern Arizona University Art Museum and Galleries Moszkva, Magyar Kulturális Központ Bécs, World Trade Center Kecskeméti Képtár Budapest, Duna Galéria New York City, Nippon Gallery Washington D. C., The World Bank Art Society New York City, Ariel Gallery, Soho New York, Esta Robinson Contemporary Art New York City, Ariel Gallery, Soho New York, Scarsdale, Brucato Art Gallery Budapest, Fiatal Mûvészek Klubja Budapest, Vizivárosi Galéria Budapest, Kassák Galéria Budapest, Eötvös Galéria
Válogatás fontosabb csoportos kiállításokból / Selezione delle 39 mostre collettive cui ha partecipato: 2003. Cannes-Azur, Salon de la Gare Maritime de Cannes 2002. Museo de Belles Artes, Buenos Aires, Argentina 1999. Sala Expositiones Kommunicationes Caracas, Venezuela 1998–1999. Universidad Simon Bolivar Museum, Galeria de Arte Caracas, Venezuela 1998. Festival International de la Cultura en Boyaca, Palacco Gubernamental Tucha, Columbia 1998. United Nations Office in Vienna, Humanity and Values 1997. Budapest, Körmendy Gallery 1994. Miskolc, Grafikai Biennálé 1995. Budapest, Körmendy Gallery 1987. New York City, Ariel Gallery „Another reality” Group Show 1987. Belgium, Cul-des-Sarts (Couvin) 4. „Petit format de papier” 1986. Open Competition Group Show 1986. New York City, Ariel Gallery 1985. New York, Scarsdale, Brucato Art Gallery 1983. Miskolc, Garafikai Biennálé 1983. Budapest, Mûcsarnok 1982. Óbuda Galéria, „Fotóhasználat a grafikában” 1980. Budapest, Fiatal Mûvészek Klubja 1979. Budapest, Kassák Klub Galéria 1977. Budapest, Fiatal Mûvészek Klubja 1975. Budapest, Kassák Klub Galéria 1973. Balatonboglár, Kápolna tárlat 1972. Budapest, ELTE Eötvös Klub 1970. Budapest, Hess András Kollégium 1969. Budapest, ELTE Eötvös Klub Munkái közgyüjteményekben / Opere presso collezioni pubbliche (selezione) Arizona, Flagstaff Museum Belgium, Musée du Petit Format Budapest, Magyar Nemzeti Galéria Kecskemét, Bács-Kiskun Megyei Múzeum Pécs, Modern Magyar Képtár Szentendre, Ferenczy Múzeum Bibliografia – válogatás / selezione di 30 articoli Leona Fein: „Earth colors” 1985. ART SPEAK, New York, 1986. 09. 01. Edward Rubin: „Do the Galleries and skip the shrink” ART SPEAK, New York, 1986. 02. 16. Kecskeméti Kálmán: „Ahol a dolgok történnek” Beszélgetés Németh Géza festômûvésszel. MOZGÓ VILÁG, 1987. 07. Bakonyvári M. Ágnes: „Élménynyomok” MÛVÉSZET, 1989. 07. Alan Petersen: „Artist portrays human spirit” ARIZONA DAILY SUN, 1994. 12. 10. Láncz Sándor: „Németh Géza festészetérôl” Tanulmány. 1994. Wehner Tibor: „Semmi sem biztos” FIGYELÔ, 1995. 06. 01. Wehner Tibor: „Sejtelmességekbôl szôtt képek” ÉLET ÉS IRODALOM, 1995. 11. Szepesi Attila: „Monstrumok” MAGYAR SZEMLE, 2002. 10. Szemethy Imre: „Római variációk” MOZGÓ VILÁG, 2002. 05.
Cím / Indirizzo NÉMETH GÉZA 1037 Budapest, Királylaki út 95. 361-250-5009 0620-496-3408 E-mail: art@gezanemeth.hu http://www.gezanemeth.hu
Reneszรกnsz, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Rinascimento, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno,tecnica mista, 100x100 cm
Palota II, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Palazzo II, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x100 cm
Palota, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Palazzo, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x100 cm
SehovĂĄ Ăşt, 2004. akryl, digitĂĄlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Strada per nessun dove, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x100 cm
Ă llatok ideje, 2004. akryl, digitĂĄlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Il tempo degli animali, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x100 cm
Udvar, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Cortile, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x100 cm
Erdei tรกrgyak, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x100 cm Oggetti silvestri, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x100 cm
Fejfรกk, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Croci di legno, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 70x100 cm
DĂŠlutĂĄn, 2004. akryl, digitĂĄlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Pomeriggio, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 70x100 cm
RĂŠtegek, 2004. akryl, digitĂĄlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x70 cm Strati, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x70 cm
Visszajövök, 2004. akryl, digitális nyomat, vegyes technika, farost, 100x70 cm Ritornerò, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x70 cm
CĂŠlpont, 2004. akryl, digitĂĄlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Bersaglio, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 700x100 cm
Süllyedô századok , 2004. akryl, digitális nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Secoli che affondano, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 70x100 cm
RepedĂŠs, 2004. akryl, digitĂĄlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Crepa, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 700x100 cm
Város, 2004. akryl, digitális nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Città, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 70x100 cm
Tabernรกkulum, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Tabernacolo, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 700x100 cm
Ablak, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Finestra, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 700x100 cm
Labirintus, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x70 cm Labirinto, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x70 cm
Siracusa, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 100x70 cm Siracusa, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 100x70 cm
Vonalak, 2004. akryl, digitรกlis nyomat, vegyes technika, farost, 70x100 cm Linee, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista, 700x100 cm
Felh么, 2004. akryl, digit谩lis nyomat, vegyes technika, farost,100x100 cm Nuvola, 2004. acrillico, stampa digitale, compensato di legno, tecnica mista,100x100 cm
Imaginary Spaces,2005