Foule et public\nHome > Numéros > # 12 > 3- Le cinéma en partage. Un fait ... > Foule et public\n# 12 | 2012 : Publics de cinéma. Pour une histoire des pratiques sociales\n3- Le cinéma en partage. Un fait social, de la foule à la famille\nRéflexions autour de la théorie française de la réception filmique lors de la période muette\nCrowd and audience. Reflections about the French theory of reception studies in the silent period\nAbstract | Index | Plan | Text | Bibliography | Notes | References | Author\nLa conception de la réception filmique de la théorie française, lors de la période muette, repose sur la notion de foule. Apparue au cours du xixe siècle, cette notion a donné lieu à de nombreuses appréciations, que l’on retrouve dans les textes sur le cinéma. Reprenant la conception dominante, héritée de la psychologie des foules vulgarisée par Gustave Le Bon, les cinéphobes considèrent le cinéma comme un lieu où les foules réunies soulagent ou excitent leurs bas-instincts. Les cinéphiles, en revanche, voient dans le cinéma la possibilité d’une refondation communautaire moderne où les foules retrouvent une spiritualité perdue. Pour eux, dans les salles obscures propices à une expérience hypnotique, les foules communient. C’est cette dernière conception qui est à la base de l’idée, inventée par Canudo et reprise, avec des nuances, par Delluc, Gance, Epstein ou L’Herbier, de « septième art ». Mais correspond-elle à la réalité des pratiques spectatorielles de l’époque ? Peut-on considérer le public de cinéma comme un ensemble uniforme, tel qu’il semble apparaître à travers l’idée de foule ? On peut penser que non, et que cet écart entre théorie et réalité de la réception filmique est une des raisons des difficultés du cinéma français face au cinéma américain. L’impasse théorique dans laquelle la notion de foule a entraîné la conception française de la réception filmique apparaît avec évidence à travers l’exemple de Germaine Dulac. La première parmi ses confrères français, elle exprima des réserves sur la capacité du cinéma à faire communier les foules. Elle reconnut que c’était le public dans sa diversité qui imposerait ses goûts aux fabricants de films, ce que les producteurs hollywoodiens avaient déjà assimilé.\nThe film reception idea of French theory, in the silent period, is basically linked to the notion of crowd. This notion appeared during the19th century. It had many interpretations, which we can find again in cinema writtings. For those who fight against cinema, crowd can be seen as Gustave Le Bon describes it in its popularization of crowd psychology. Therefore, movie theaters are places where crowds relieve or excite their instincts. On the contrary, for film enthusiasts, cinema proposes a modern communal refoundation where crowds find back their lost spirituality. For them, theaters are places where an hypnotic phenomenon occurs, leading crowds. This conception is the foundation of the idea of « seventh art » invented by Canudo and used also, with diverses meanings, by Delluc, Gance, Epstein or L’Herbier. Is this conception suitable to the reality of the spectators practice at that time? Is it possible to consider the cinema audience as a whole, as it seems if we use the idea of crowd? We can answer no, and we can think that the gap between theory and reality of the film reception is one of the reasons explaining the problems of French cinema facing American cinema. The theorical deadlock of the French conception of film reception, due to the use of the notion of crowd, appears clearly in Germaine Dulac’s writtings. She was the first among French theoricians to doubt about the ability of cinema to get the crowds receiving Holy Communion. She understood that the audience, in its diversity, would dictate its tastes to the film-makers, expressing an idea that Hollywood producers had already assimilated.\nCanudo, cinéma muet, Dulac., foule, holisme, hypnose, individualisme, psychologie des foules, public, théorie de la réception\naudience, Canudo, crowd, crowd psychology, Dulac, holism, hypnosis, individualim, reception studies, silent movies\n1895-1929, période muette du cinéma\nQu’est-ce qu’une foule ?\nLes foules des théoriciens du cinéma\nLa contrainte du public (Germaine Dulac)\n1Il n’y a sans doute pas d’époque où l’on a plus pensé que le cinéma pourrait avoir une influence immense sur les spectateurs que lors de la période muette. On s’émerveillait de la voir s’étendre si vite, et si unanimement, sur tous les continents. Le symbole de cette influence universelle était la popularité de Charlie Chaplin. Jacques Portes mentionne une anecdote rapportée par Douglas Fairbanks, riche d’enseignements sur l’impact supposé du cinéma à cette époque (Portes, 1997, p. 250) :\nNous étions au sud de Biskra, dans le désert, et il y avait là des Arabes et des Bédouins, allant d’un bout du désert à l’autre, de la saison des dattes pour finir à celle des olives. Ils ne savaient rien de l’histoire du monde, ni des grands peuples de celui-ci, ni du passé ; ils n’avaient jamais entendu parler de Napoléon ou de la question d’Irlande, mais ils savaient tout sur Chaplin. La norme de l’humour, chez les enfants du Sahara, c’était Chaplin. La preuve en était donnée par les étranges mouvements des petits garçons, pour eux c’était la démarche de Chaplin – un bâton servant pour la canne de Chaplin – et cela provoquait une réaction immédiate des autres petits Arabes. C’est une chose importante à considérer.\n2Malgré ce type d’anecdote, il n’en demeure pas moins que le cinéma n’a pas eu l’influence escomptée. Il y a, entre certaines anticipations théoriques et ce que le cinéma est devenu en tant que réel agent de pratiques sociales, un écart qui s’est creusé à mesure que le temps a passé et que ce qu’il est convenu d’appeler aujourd’hui les utopies liées à l’idée de cinéma comme esperanto visuel, art unanimiste, ou facteur de paix mondiale, se sont heurtées à un certain nombre de réalités économiques, politiques, sociales, voire psychologiques. Comment expliquer cela ? Comment comprendre d’une part les raisons qui ont permis ces élaborations théoriques utopiques, et d’autre part le fossé qui les sépare de l’efficience réelle du cinéma sur les spectateurs et sur la société ? Nous proposons ici de tenter de répondre à ces questions, que l’on limitera à l’aspect du problème qui concerne la réception filmique et au cas particulier – et non généralisable – de la théorie française, à partir de l’hypothèse suivante : la conception de la réception filmique des théoriciens français de l’époque muette se basait sur l’idée de foule. Or, il est apparu petit à petit que cette idée ne rendait pas compte de la réalité des pratiques sociales induites par le cinéma, qui s’expliquent mieux à partir de la notion de public. Pour démontrer cela, nous nous appuierons principalement sur les textes théoriques produits à cette époque.\n1 Sachant qu’une foule peut devenir public, lorsqu’elle se sépare, et qu’un public peut inversement (...)\n3Public, foule – ou encore masse – sont des termes que l’on a parfois tendance aujourd’hui à utiliser comme des synonymes. À l’époque, on leur donnait des significations différentes et plus précises, même si parfois il est possible de repérer chez ceux qui utilisent ces termes un certain vague sémantique. En tout cas, chez Gabriel Tarde, l’un des fondateurs de la psychologie sociale, il n’en est rien : « On dit : le public d’un théâtre, le public d’une assemblée quelconque ; ici, public signifie foule», écrit-il (Tarde, 2003 , p. 8). Pourquoi cette distinction ? Parce que ce qui caractérise la foule, par rapport au public, c’est que la réunion des individus y est effective physiquement. Une foule est un regroupement physique d’individus, qui communiquent entre eux par la conversation, voire le contact tactile. En revanche, le public est le regroupement mental d’individus à distance. Cette nuance est importante pour Tarde, car elle lui permet de se distinguer d’un de ses concurrents, Gustave Le Bon. Celui-ci considérait son époque comme étant l’« ère des foules» (Le Bon, 1963 , p. 2). Mais Tarde estime, dans L’Opinion et la foule, que la civilisation a encore franchi un cran supplémentaire du fait du développement de l’opinion publique lié à l’essor des techniques de transport (chemin de fer, automobile) et de communication (télégraphe, téléphone, presse à grand tirage qui s’adresse à tout type de lecteurs, première forme de mass media). Le tournant du siècle voit donc s’instaurer, selon lui, l’âge du public1.\n4Il est logique de constater qu’à partir de cette définition, Tarde, lorsqu’il se penche sur la question de l’opinion publique et de ses rapports avec la presse, n’emploie pas le mot foule. Le criminologue italien Scipio Sighele, qui le connaissait, fait de même dans l’édition de son ouvrage La Foule criminelle, qui a suivi la parution de L’Opinion et la foule. Mais contrairement au sociologue français, qui s’en tenait à la presse, Sighele s’intéresse à l’art, du moins aux représentations qui réunissent des spectateurs. Il emploie alors le mot foule. Cela n’est pas qu’une question de vocabulaire. Car la réunion des individus en foule était supposée avoir des propriétés et des effets particuliers sur ces individus du fait justement de leur proximité physique.\n5Le cinéma a été désigné par de nombreux commentateurs de l’époque, en France notamment, comme étant « l’art des foules ». C’est ainsi que l’ont baptisé Louis Delluc, Élie Faure, ou encore Léon Moussinac. Le terme de foule revient sans cesse dans les écrits sur le cinéma de la période muette. Il n’était pas le seul utilisé pour désigner ceux qui se rendent dans les salles, mais sa fréquence est symptomatique, nous semble-t-il, du fait que la projection filmique était essentiellement envisagée comme un phénomène collectif ou, pour reprendre un terme souvent employé à l’époque, communautariste. Il est difficile aujourd’hui de se rendre compte de ce que cela pouvait signifier puisque nous concevons plutôt la réception filmique comme une expérience individuelle. Non seulement, évidemment, nous ne voyons plus les films dans les mêmes conditions qu’à l’époque, et notamment nous les regardons désormais souvent seuls, ou en petit comité, lors de leur diffusion télévisuelle, à partir d’un DVD ou de tout autre moyen de diffusion personnalisé. Mais de plus, la théorie du cinéma a insisté, depuis plusieurs décennies, sur le fait qu’il est nécessaire, pour comprendre le phénomène de la réception filmique, de considérer que les films ne sont jamais reçus identiquement par les spectateurs différents, que « chacun voit le film à sa manière ». La sémiologie appliquée au cinéma a par exemple élaboré les concepts de spectateur implicite et empirique pour expliquer que les films programment le parcours des spectateurs, mais qu’ensuite chacun suit ce parcours programmé à sa façon, et s’écarte du cheminement idéal en fonction de sa singularité.\n2 La notion de « programme de vérité » a été forgée par Paul Veyne dans Les Grecs ont-ils cru à leur (...)\n6Comprendre la théorie de la réception filmique de l’époque muette en France, et l’importance qu’elle accorde au phénomène de foule, implique donc de quitter le « programme de vérité » qui est le nôtre pour tenter d’apercevoir celui sur lequel reposait celui de cette période2. L’usage récurrent du mot foule dans les textes sur le cinéma nous en offre la possibilité, puisqu’il nous aiguille vers la considération de la signification de ce terme. En tant qu’il est un spectacle qui regroupe des spectateurs dans une salle, le cinéma s’adresse non pas à des individus (ce qui est le cas de la presse), mais à une foule. Mais justement, qu’est-ce qu’une foule ? Comment considérait-on ce phénomène à cette époque ?\n7Une foule obéit à un principe d’unité, mais ce n’est pas pour cela que les conceptions de la foule de cette époque étaient uniformes. Du moins, si certains topoï étaient repris d’une perspective à l’autre et d’un auteur à l’autre, ils ne donnaient pas lieu aux mêmes jugements sur le phénomène. Celui-ci avait pris une importance centrale depuis la fin du xviiie siècle, c’est-à-dire à partir du moment où deux facteurs ont contribué à son surgissement. D’une part, l’augmentation de la démographie européenne ; d’autre part, phénomène qui est lié au premier, la révolution industrielle qui favorise les concentrations de population dans les grandes centres urbains, ce qui les rend visibles à de nombreux observateurs. Tout au long du xixe siècle, les foules urbaines ont donc donné lieu à de multiples réactions, souvent mêlées d’appréhension, déclenchant l’intérêt des écrivains, des sociologues, des politiques, des juristes, des criminologues, jusqu’à l’invention de la psychologie des foules dans la dernière décennie du siècle. Devant l’ampleur du phénomène, et surtout des recherches qu’il a occasionnées, il serait vain de vouloir présenter un panorama complet de la question ici. Nous nous contenterons donc de demander à la théorie du cinéma ce qu’elle-même en a pensé, ce qui nous permettra de nous référer, à partir de là, à quelques perspectives prédominantes.\n8Il est possible de distinguer trois conceptions du cinéma, qui correspondent à trois jugements différents sur la foule. Une telle adéquation n’est pas surprenante en soi, en ce sens que du fait que le cinéma était supposé réunir les foules, il ne pouvait qu’être conçu en rapport avec ce phénomène si important à l’époque. Est-il bon que des foules soient réunies ? Si on ne le pense pas, il semble évident que l’on ne risque pas d’apprécier le succès du nouveau spectacle. Telle est l’opinion de ceux que l’on appelle les cinéphobes. Mais sur quelle conception de la foule repose-t-elle exactement ? Comment est-elle appliquée dans le cas du cinéma ? Et de quelle manière en induit-on l’influence du cinéma sur la foule, et ses conséquences dans la pratique sociale des spectateurs ?\n9Paul Souday, Jules Bertaut ou encore Édouard Poulain sont des cinéphobes que l’on peut considérer comme représentant une tendance notable de la bourgeoisie dont la valeur cardinale était l’individualisme. Ils considèrent d’abord que le cinéma a une influence néfaste au niveau physiologique, sur les nerfs des spectateurs, quel que soit d’ailleurs le film projeté, comme l’explique Louis Salabert dans un article intitulé « Le Film corrupteur » paru en 1921 (L’Herbier, 1946, p. 89) :\nInspirateur du crime, propagateur des mauvaises mœurs, dangereux même pour la foi, le cinéma met encore en péril la santé de l’âme. C’est là son méfait le plus général et, en un certain sens, le plus inquiétant car ce péril, presque indépendant de la valeur morale, se retrouve dans des œuvres d’apparence inoffensive. C’est une sorte de loi du genre : il s’en dégage une excitation morbide qui lentement ruine l’équilibre normal de l’âme.\n3 À la fin du xixe siècle, en France, deux écoles psychologiques s’opposaient : l’école de Paris, à (...)\n10L’idée est reprise par Jules Bertaut, dans un article intitulé « Le Théâtre et le crime » : « Au fur et à mesure que les images de cette sorte serrent de plus près la réalité, elles deviennent une hallucination angoissante qui poursuit pendant longtemps ceux qui les ont contemplées» (Bertaut, 1922, p. 1). Le fait que les hallucinations sont censées se prolonger après le spectacle est à rapprocher d’un phénomène qui donnait lieu à de nombreuses discussions à l’époque : les « suggestions post-hypnotiques ». Celles-ci avaient été étudiées notamment au sein de l’école de Nancy3. Il s’agissait de faire commettre à des patients des « crimes expérimentaux » en leur donnant ordre, au cours d’une séance d’hypnose, d’agir plusieurs jours après, alors qu’ils se trouvent en état de veille.\n11Si l’on peut rapprocher cinéma et foule, c’est notamment en fonction de leur relation avec ce phénomène psychologique de l’hypnose. « Le fluide ! Le fluide hypnotiseur !, s’écrit Édouard Poulain, voilà comment la représentation d’aventures sensationnelles surexcite les imaginations et exerce une influence délétère. Voilà où conduisent le dévergondage et la prostitution du cinématographe » (Poulain, 1918, cité dans L'Herbier, 1946, p. 84). C’est que l’on considérait qu’il se produisait un phénomène similaire au sein d’une foule. Selon Gustave Le Bon :\nL’individu plongé depuis quelque temps au sein d’une foule agissante, tombe bientôt – par suite des effluves qui s’en dégagent, ou pour tout autre cause encore ignorée – dans un état particulier, se rapprochant beaucoup de l’état de fascination de l’hypnotisé entre les mains de l’hypnotiseur. [Le Bon, 1963 , p. 13-14]\n12Le résultat de cet évanouissement de la personnalité consciente est la création d’une âme collective qui gouverne désormais les réactions des individus, si bien que chacun d’entre eux « n’est plus lui-même, mais un automate que sa volonté est devenue impuissante à guider » (ibid., p. 14). Cette âme collective correspond à une régression de l’individualité vers une forme psychiquement inférieure où est laissé libre cours aux pulsions inconscientes : « Dans l’âme collective, les aptitudes intellectuelles des hommes, et par conséquent leur individualité s’efface. L’hétérogène se noie dans l’homogène, et les qualités inconscientes dominent » (ibid., p. 12).\n13Le Bon précise qu’on peut alors manipuler les foules, qu’il assimile aussi à un dormeur, d’où la nécessité politique, pour le pouvoir, de comprendre ce processus psychologique et de savoir en faire usage. Or, il se trouve que selon lui, dans cet état quasi-hypnotique, les discours ont peu d’effet, contrairement aux images :\nQuelles que soient les idées suggérées aux foules, elles ne peuvent devenir dominantes qu’à la condition de revêtir une forme très simple et d’être représentées dans leur esprit sous l’aspect d’images. Aucun lien logique d’analogie ou de succession ne rattachant entre elles ces idées-images, elles peuvent se substituer l’une à l’autre comme les verres d’une lanterne magique que l’opérateur retire de la boîte où elles étaient superposées. [Ibid., p. 32]\n14La comparaison avec la lanterne magique incite évidemment à voir dans le cinéma un autre spectacle de manipulation des foules, puisqu’il est composé d’images, qui sont projetées à des individus réunis dans un lieu plongé dans la pénombre, favorable donc à une forme d’endormissement. Les cinéphobes n’ont pas manqué de faire ce rapprochement, reprochant au cinéma trois effets supposés sur les spectateurs. D’une part, il entraînerait leur abrutissement – « le cinéma est une entreprise d’abrutissement public », disait Paul Souday. Mais surtout, le cinéma serait « une école du vice et du crime », selon une expression utilisée par Édouard Poulain et par d’autres. Poulain évoque d’ailleurs une série de délits perpétrés par des spectateurs influencés par des films, phénomène qui avait déjà été noté par Victor Méric, qui stigmatisait l’« éducation fâcheuse de la foule » par le cinéma en remarquant que « le vrai danger du cinéma n’est pas dans la salle, il est dans la rue » (L’Herbier, 1946, p. 72).\n15Durant toute son histoire, le cinéma a eu à se défendre contre ce type d’accusation. Qu’il suffise de rappeler, par exemple, l’affaire d’Orange mécanique, en 1971, que son réalisateur, Stanley Kubrick, a fait retirer des salles anglaises en raison des accusations de corruption de la jeunesse qui avaient été lancées contre lui. On s’accorde à considérer aujourd’hui que cette influence délétère n’a jamais pu être prouvée scientifiquement. Toutefois, lorsque l’on envisage les pratiques sociales générées par le cinéma, il faut en tenir compte, ou du moins tenir compte de l’existence de ce fantasme, qui trouve son origine dans la période muette, et notamment dans la manière dont était considérée la réception filmique. Il fut d’autant plus vif que l’on envisageait, à cette époque de remous sociaux nombreux, l’ensemble des spectateurs comme une foule soumise à une âme collective.\n16À cet égard, si rien ne peut remplacer une étude sociologique du public pour déterminer quelle était la population cinématographique réelle lors de l’époque muette, comment elle se répartissait en elle-même (tranches d’âge, sexe, classes sociales) mais aussi par rapport aux lieux disponibles (baraques foraines, salles des banlieues, ciné-palaces des grands boulevards), les textes théoriques des cinéphobes peuvent être tout de même considérés comme les révélateurs de quelques chose. Pendant longtemps, on a considéré qu’après avoir été présentée au public bourgeois, l’invention des frères Lumière avait trouvé refuge chez les forains, dans les caf’ conç’, pour un public populaire. C’est encore l’opinion de Noël Burch dans La Lucarne de l’infini, telle qu’il l’exprime notamment dans un chapitre intitulé « loin des beaux quartiers » (Burch, 2007). C’est même ce qui caractérise selon lui l’évolution sociale du cinéma en France, par rapport à la Grande-Bretagne ou aux États-Unis, où la classe moyenne n’aurait jamais totalement abandonné le contrôle de ce spectacle. Une des raisons à cela aurait été l’incendie du Bazar de la Charité, en 1897, à partir duquel la bourgeoisie, qui en a été la première victime, se serait détournée du cinématographe. Des études plus récentes semblent relativiser ce rejet massif. Ainsi, pour Richard Abel :\n4 Notre traduction de : « First, the ‘fêtes foraines’ or traveling street fairs, the principal venue (...)\nD’une part, les fêtes foraines ou itinérantes, principaux lieux d’exhibition en France à la fois dans les zones rurales et urbaines avant 1906, attiraient des classes sociales mélangées plutôt qu’un public essentiellement composé de travailleurs. D’autre part, après 1906, avec la construction des cinémas permanents, les employés et les fonctionnaires de la petite bourgeoisie semblent avoir constitué, notamment dans les villes, la partie majoritaire du public de masse du cinéma.4 [Abel, 1990, p. 28]\n5 La conception de la foule de Sighele a évolué au cours des différentes éditions de son ouvrage maj (...)\n17Qu’en est-il exactement ? Là encore, sans l’appui de documents, il n’est pas possible d’envisager de réponse définitive. Néanmoins, la défiance des cinéphobes à l’égard du cinéma, si on la met en rapport avec le thème de la foule, permet de proposer une hypothèse allant dans le sens d’un public tout de même relativement mélangé, dans les salles itinérantes d’avant 1906, mais aussi dans les ciné-palaces édifiés à partir de cette année-là, qui auraient drainé ce public populaire dans les beaux quartiers. Pourquoi ? Parce que ce qu’il y a d’inquiétant dans les phénomènes de foule, c’est la contagion mentale qui est supposée s’y produire. Selon Sighele, par exemple, il faut distinguer dans les foules criminelles les meneurs, « criminels-nés », de ceux qui les suivent, « criminels par occasion »5. Edgar Poe, dans L’Homme des foules, indiquait d’ailleurs déjà la présence de criminels au sein des foules urbaines. La foule ayant tendance, selon cette conception, à suivre les bas-instincts des meneurs, le risque est grand que les personnes influençables soient atteintes par cette contagion mentale et deviennent elles-mêmes violentes. Parmi les personnes particulièrement sensibles, en raison de la « faiblesse » de leur caractère, il y avait, disait-on à l’époque, les femmes et les enfants. Sartre a rappelé dans Les Mots sa découverte du cinématographe en compagnie de sa mère, sous l’œil interloqué de son grand-père qui ne comprenait pas leur engouement pour ce spectacle populaire où les étiquettes sociales n’ont plus cours dans la salle (Sartre, 1964, p. 99). Les chefs de famille de la classe moyenne et de la bourgeoisie n’allaient sans doute pas eux-mêmes dans les salles obscures. Mais on peut supposer que les craintes des cinéphobes, qui appartenaient à cette classe, n’auraient pas été si fortes si elles ne s’amplifiaient pas du danger supposé que leurs propres femmes et enfants ne soient eux-mêmes victimes de la contagion mentale du peuple, en fréquentant les mêmes salles.\n18Nous allons rapidement passer sur la seconde conception de la foule dont la théorie du cinéma a hérité. Il s’agit de ce que l’on peut appeler la foule républicaine. Dans son ouvrage sur Scipio Sighele, Olivier Bosc note à ce propos :\nL’enchaînement de la foule, sa transformation en un agrégat discipliné, pacifique, pouvant servir de matière première à un régime démocratique est au cœur de la préoccupation de la science des foules telle qu’elle naît et se développe en Europe. L’étude de ce versant de l’usage politique de la psychologie collective a été trop souvent délaissée au profit d’une vision apocalyptique de l’âge des foules. [Bosc, 2007, p. 155]\n19C’est que la fin du xixe siècle et le début du xxe voient la mise en place d’une volonté républicaine de discipline des classes sociales modestes, qui devait aboutir au sentiment, partagé par tous, d’appartenir à un peuple. Elle passe notamment par l’éducation scolaire. À cet égard, le cinéma a pu apparaître comme un moyen supplémentaire d’apprentissage, relayant la leçon de choses popularisée en France à la fin du xixe siècle et l’utilisation de la lanterne magique. Des projections cinématographiques furent donc organisées dans les écoles laïques et religieuses, auxquelles sont associés les noms, pour les premières, d’Edmond Benoît-Lévy et pour les secondes de Georges-Michel Coissac. Ces projections étaient accompagnées de conférences, ce qui a d’ailleurs engagé André Gaudreault et François Albera à préciser ce qui distingue le conférencier éducateur du bonimenteur qui animait les salles de spectacle (Albera et Gaudreault, 2005). Au-delà des types de discours, ils appartiennent à des « séries culturelles » différentes, dont l’une seulement, celle du bonimenteur, mène au cinéma comme art.\n20C’est justement cette série culturelle que nous allons envisager à présent. À travers elle, une troisième conception de la foule apparaît. C’est à partir d’elle que se sont élaborés les discours utopiques sur l’efficience du cinéma sur les spectateurs. Plus que des pratiques sociales anecdotiques, ou du moins localisées et sectorisées, on considérait alors que le cinéma serait capable ou contribuerait à générer un bouleversement civilisationnel d’envergure, d’ordre à la fois social et psychologique.\n21À ce propos, dans ses Essais sur l’individualisme, l’anthropologue Louis Dumont évoquait l’existence d’une réaction holiste et spiritualiste, ayant notamment pour origine le romantisme allemand, à la montée de l’individualisme et du matérialisme au cours du xixe siècle, Dumont définissant le holisme comme l’«idéologie qui valorise la totalité sociale et néglige ou subordonne l’individu humain» (Dumont, 1983, p. 303). Les deux courants se sont opposés tout au long du siècle. Symptomatique à cet égard est l’ouvrage de Ferdinand Tönnies Communauté et société, datant de 1887, dans lequel l’auteur oppose l’organisation sociétale individualiste moderne, fondée sur l’économie et le contrat social entre volontés réfléchies, et l’organisation communautariste, expression d’une volonté organique fondée sur les rapports familiaux et religieux. Cette réaction holiste à la montée de l’individualisme a pris de nombreux aspects. Le plus évident est politique : c’est celui qui est lié à l’émergence des masses prolétariennes, due à l’effet combiné de la révolution industrielle et de l’accroissement de la population européenne. Tönnies constate d’ailleurs que le socialisme correspond à une tentative de restauration du droit communautaire. Philippe Muray a montré d’autre part, dans une étude sur la littérature française du xixe siècle, que le socialisme était indissociable d’un mouvement d’idées para-religieux et para-scientifique qu’il désigne sous le terme d’occultisme, où se mêlent spirites, théosophes et autres magnétistes (Muray, 1999).\n22Ce qui rapproche socialistes et occultistes, c’est notamment leur désir de voir l’Humanité se réunir, au-delà des différences de classes sociales, dans une optique de paix universelle qui vaincrait les luttes entre nationalismes exacerbés qui de tous côtés en Europe menacent. C’est également dans cette optique qu’un certain nombre de langues artificielles internationales sont créées, dont celle qui eut la postérité la plus longue, fut l’Esperanto, de Ludwik Lejzer Zamenhof. Il est intéressant de la mentionner car le cinéma a été qualifié, lors de la période muette, d’esperanto visuel. Et de fait, un autre aspect de la réaction holiste fut la recherche d’une langue universelle. Cette recherche ne concerna pas uniquement le domaine linguistique lui-même. Elle toucha notamment, et même essentiellement, le domaine des arts. Louis Dumont évoque peu ce domaine, à l’exception du romantisme, qui lui apparaît, en sa volonté de renouer le contact entre l’homme et le tout à travers la philosophie de la nature, comme une expression du holisme. Le déisme romantique fait de l’art, à l’époque de la mort de Dieu, une religion de substitution, à la fois expression et source de spiritualité, mais aussi moyen de relier les hommes entre eux. Pour cela, l’art est considéré comme le langage de l’invisible, langage qui doit être compris par tous. Aussi, le romantisme renverse la hiérarchie classique qui accordait à la poésie la plus haute place dans le système des arts pour lui substituer la musique, expression de l’indicible. Mais en France, le symbolisme tentera de redonner à la poésie la primauté sur la musique, pour défendre l’art hexagonal par excellence, c’est-à-dire la littérature. Les écrivains – Mallarmé, René Ghil – s’acharnent à conférer à la langue une musicalité capable de traduire le monde intérieur et celui des sensations, conférant au langage une visée universaliste qui l’éloigne de son utilisation logocentriste. Rimbaud, ainsi, proclamera, dans une lettre à Paul Demeny datant du 15 mai 1871 (Rimbaud, 1999, p. 91), la nécessité pour le poète illuminé de « trouver une langue » ajoutant : « du reste toute parole étant idée, le temps d’un langage universel viendra ! ».\n23Entre musique et poésie, il y a eu le moment Wagner. On ne saurait diminuer l’importance du maître de Bayreuth et de son idée d’œuvre d’art totale sur le cinéma naissant, ou du moins sur les premières théories du cinéma comme art. Ce qui compte, cependant, n’est pas tant le fait que le cinéma a repris certaines idées wagnériennes, associant les arts avec l’idée d’en produire la synthèse. Chez Ricciotto Canudo, qui fut le premier et le principal promoteur de cette conception, inventant notamment l’expression « septième art », cette dernière ne désigne pas seulement un art qui synthétise les autres, mais bien un art qui prolonge les autres, voire même qui tend à les remplacer, alors que ceux-ci perdent de leur influence. En faisant l’éloge posthume de l’auteur italien, dont il a rassemblé certains écrits au sein d’un livre intitulé L’Usine aux images, son ami Fernand Divoire écrit : « Faute d’un Canudo nous commençons à ne plus bien savoir si le cinéma rejoint pour longtemps l’art ; ou si l’art, découronné de sa majuscule, ne sera pas bien content d’être porté par le cinéma » (Divoire, 1928). Garant de l’artisticité du cinéma par ses jugements de critique éclairé, Canudo est aussi celui qui le premier a compris que les arts du passé ne pouvaient plus se prévaloir de la majesté d’une majuscule. Dans le « Triomphe du Cinématographe », premier texte qu’il a consacré en 1908 à ce qui n’était encore qu’un spectacle populaire, il suggère l’idée qu’aucun art ne répond plus aux aspirations de la foule. Cette foule, privée de Dieu, cherche pourtant à s’abreuver de spiritualité : « Le mysticisme profond, diffus, reconnaissable par mille signes, même s’il ne s’est pas concentré dans le désir d’un messie ou d’hommes messianiques, crée lentement le temple spirituel de la nouvelle déesse (Canudo, 1995 , p. 24). L’opéra wagnérien, qui se proposait d’assurer le renouveau des arts, non seulement par ses innovations esthétiques mais plus profondément en offrant aux foules réunies un moment de communion mystique perdu depuis les tragédies grecques, s’est dévoyé dans le nationalisme à tendance antisémite du festival de Bayreuth. Canudo, qui était critique musical et qui admirait Wagner, savait quelle signification avait cette impasse pour les arts du passé. Or, le cinéma proposait autre chose : un langage universel non plus de notes ou de vers, mais d’images. Surtout, il réunissait les foules. « Plus que le spectacle, écrit Canudo, ce qui est important, caractéristique, significatif, c’est la volonté des spectateurs » (ibid., p. 31). Le texte commence par une description de ces spectateurs se rendant au cinéma que Canudo baptise « hommes nouveaux ». Plus que les films eux-mêmes, c’est le spectacle qui interpelle Canudo, et surtout son effet sur les spectateurs, c’est-à-dire la joie qu’il lit sur leurs visages. Il en tire la conclusion que s’exprime au cinéma « la volonté d’une fête nouvelle, d’une nouvelle unanimité joyeuse dans un spectacle, d’une fête où l’on se retrouve, où l’on puise, en plus ou moins forte dose, l’oubli de sa propre individualité isolée» (ibid.). De plus, le cinéma a ceci de particulier, par rapport au théâtre où les publics sont cloisonnés, de réunir les foules, ce qui enthousiasme Canudo : « [les spectateurs]sont composés de toutes les classes sociales et intellectuelles, et je le dis de façon absolue : de toutes classes » (ibid.).\n24Ce texte de Canudo apparaît comme la matrice à partir de laquelle s’est constituée non seulement sa propre conception du cinéma mais aussi, de manière plus large, la théorie de l’école française, du moins de ceux qui, en France, revendiquèrent pour le cinéma le rang d’art, à partir de 1917 environ puis dans les années 1920. Certes, cette entreprise de théorisation n’a pas été uniforme. Si Abel Gance et Élie Faure furent proches de Canudo, Louis Delluc s’opposa fréquemment à lui, imposant notamment le terme de cinéaste face à celui d’« écraniste » que défendait le critique transalpin. L’Herbier partageait son constat de l’épuisement des arts du passé, mais considérait que le cinéma ne pouvait être qualifié d’art de la même manière qu’eux. Quant à Epstein, ses connaissances scientifiques et philosophiques le portaient à faire du cinéma l’étalon du rapport entre la vitesse propre à la vie moderne et la capacité psychique de l’homme à intégrer cette nouvelle dimension de l’existence. Mais pour tous, le cinéma fut bien « l’art des foules », un langage universel réunissant les classes sociales et les nations – et donc facteur d’une paix tant recherchée après la Grande Guerre. Il était le lieu où une spiritualité nouvelle se formait au contact des aspects inédits du monde que les techniques cinématographiques (ralentis, accélérés, gros plans, ubiquité grâce au montage, photogénie) révélaient.\n6 À la suite des travaux de Léon Chertok et de François Roustang notamment, cette conception positiv (...)\n25L’idée implicite gouvernant la théorie française qui défend la conception du cinéma comme art lors de la période muette, consiste à dire que la réception filmique par les spectateurs réunis en foule est, d’une certaine manière, uniforme. Ils forment une foule par le simple fait d’être réunis physiquement dans la salle. D’autre part, ils sont soumis au défilement des images, dans une pièce sombre, ce qui semble être une expérience hypnotique, à tout le moins hypnoïde. Pour les cinéphobes, là réside justement le danger du cinématographe. Mais pour les cinéphiles, au contraire, cette expérience hypnotique est le moment pour chacun d’échapper aux bornes de sa conscience, de son individualité, de se fondre dans une communion universelle où, sans perdre son individualité, chacun perçoit enfin sa participation à un Tout qui le dépasse, et fait qu’au sein de ce tout, il appartient à l’Humanité. On a parlé de mysticisme, ou de panthéisme, à propos de cette conception qui repose sur une valorisation de l’idée de foule ainsi que de l’hypnose comme moyen extatique de s’évader au-delà de la conscience, vers ce que Frederic Myers, l’un des principaux animateurs de la Society for Psychical Research appelait le subconscient. Il n’est pas possible ici d’entrer dans le détail de la manière dont s’articulent image positive de la foule et défense d’un automatisme supérieur déclenché par l’hypnose, ou le somnambulisme provoqué. Il y avait, provenant notamment des expériences menées par les magnétiseurs du xixe siècle, une conception positive de l’hypnose, comme voie d’accès à une conscience supérieure, offrant à l’homme une capacité de fusion spirituelle, télépathique6. C’est cette capacité qui paraît mise en œuvre dans les foules, pour ceux qui voient en elles l’expression de la solidarité humaine, à l’image des sociétés animales, souvent prises en exemple à cette époque, comme dans La Vie des abeilles deMauriceMaeterlinck.\n26Mais qu’en est-il de la pratique réelle des spectateurs de cinéma ? Si l’on peut supposer que le cinéma est apparu pendant un certain temps – jusqu’au début des années 1920 – comme un spectacle ayant la particularité de mêler les classes sociales, au moins dans les palaces des grands boulevards, cela signifie-t-il qu’une communion spirituelle se produisait effectivement ? Cela permit-il de briser la barrière des classes sociales, voire des nationalismes ? Malgré la volonté farouche de la plupart des théoriciens français de l’époque muette de croire en cette possibilité, il semble aujourd’hui évident que cette conception tenait de l’utopie, ce que les faits ont démontré. La conception du cinéma comme « art des foules », au sens où nous l’avons expliquée, s’est d’elle-même effondrée au cours des années 1920, de même d’ailleurs que les préceptes de la psychologie des foules, comme en témoigne par exemple le texte de Freud Psychologie des foules et analyse du moi, paru en 1921, qui substitue à la mystérieuse notion de suggestion hypnotique qu’utilisait Le Bon pour expliquer l’influence du meneur sur les masses une explication par la libido, le meneur représentant l’idéal du moi auquel chacun veut se conformer. La pratique spectatorielle ne pouvait correspondre à l’idéal que représentait la notion positive de foule. Il y a eu un désenchantement théorique au cours des années 1920 face à la réalité des faits, qui a d’ailleurs abouti au sentiment de catastrophe exprimé à l’arrivée du parlant. On dira qu’il ne pouvait en être autrement, et qu’à partir du moment où commençaient à apparaître ces spectateurs éclairés qu’étaient les premiers cinéphiles, ces derniers ne pouvaient qu’être conscients de ce qui les séparait des autres spectateurs moins avertis. Ne s’extrayaient-ils pas de la masse, ceux qui jugeaient les films et conseillaient à leurs lecteurs de se rendre dans certaines salles plutôt que d’autres, ceux qui s’exprimaient dans des revues spécialisées comme Le Film, Cinéa-Ciné pour tous, etc. ? Pas forcément, si l’on en croit la trajectoire d’un Delluc, ou même d’un Canudo. Delluc, par exemple, soulignait l’importance de voir les films en salle, avec la foule, et non lors de projection spécialisées : « C’est dans la foule que je recueille les meilleures impressions et les plus nets jugements » (Delluc, 1986, p. 44). Quant à Canudo, aussi élitiste ait-il été, il n’en avait pas moins l’intention d'éduquer les classes populaires au septième art, en donnant par exemple une conférence sur le cinéma à la Bourse du travail en 1921 (Dotoli, 1999, p. 35 ; Gauthier, 1999, p. 160-162). Certes, critiques et cinéastes expérimentaient le fait que les films ne parvenaient pas toujours à obtenir une influence uniforme sur le public, chacun à leur manière : les premiers en témoignant de l’ennui ou de la déception causée par certains films, les seconds en essuyant des échecs auprès du public ou de ces mêmes critiques. Mais il n’était pas envisageable pour eux que les films recherchent et proposent un autre type de rapport avec les spectateurs, où ce qui compte pourrait être la relation particulière et personnelle que chacun entretient avec eux plutôt que celle qu’ils instaurent avec l’ensemble du public, c’est-à-dire avec la foule. Le manque d’uniformité dans la réception filmique n’était pas imputable au public mais à l’imperfection des films.\n27Aussi, nombreux furent ceux qui vécurent cette période avec l’idée que si le cinéma ne parvenait pas à l’unanimité recherchée, c’est parce qu’il n’était pas encore lui-même. C’est ce que pensaient certains de ceux qui se contentèrent d’en rester à la théorie, comme Moussinac, pour qui « dans l’état actuel du développement de la cinégraphie, même le film relativement le meilleur ne saurait contenir que des indications du possible réalisable » (Moussinac, 1983 , p. 10). Selon Léon Pierre-Quint également, « pour comprendre le cinéma, il est nécessaire d’affirmer que l’ensemble de la production est médiocre, inexistante » et qu’à l’exception des œuvres de Chaplin, « il n’y a pas encore de film qui, du début à la fin, représente véritablement l’art cinégraphique » (Pierre-Quint, 1927, p. 11).\n28Chez les cinéastes, le désaveu touchait même leurs propres œuvres. Delluc et Gance ne furent pas toujours tendres avec leurs films, qui n’étaient pour eux que l’ébauche de ce qu’ils devaient réaliser. Mais pour quelles raisons n’ont-ils pu parvenir à leurs fins ? Parmi les cinéastes de cette époque, celle qui nous semble la plus lucide sur ces problèmes est Germaine Dulac. Aussi, c’est son analyse que nous suivrons. Pour elle également, « notre idéal dépasse de beaucoup nos réalisations, il faut nous aider à libérer le cinéma de ses entraves et créer le cinéma pur » (Dulac, 1994, p. 67). Indiquant que l’évolution du cinéma ne peut qu’aller de pair avec celle du public, elle ajoute que « les œuvres de l’écran, telles qu’on les conçoit aujourd’hui, n’ont rien de commun avec celles qui plairont un jour aux foules plus éclairées, avec celles qui doivent être » (ibid., p. 76 ; c'est Dulac qui souligne). Dulac n’a pas la patience de Gance, capable de concessions comme l’aspect mélodramatique de la Roue. À la différence de la plupart de ses contemporains, elle n’utilise pratiquement jamais le mot « foule », préférant celui de public. C’est qu’elle se distingue d’eux en ne prêtant pas à la foule réunie dans les salles la capacité d’union et d’élévation spirituelle qu’ils lui supposent. Certes, elle espère aussi que le cinéma parviendra à modifier la perception des spectateurs, et par là même leurs goûts, qu’ils finiront par être entraînés par le rythme visuel en lui-même plutôt que de s’en tenir aux récits. À l’époque de sa conception du cinéma comme « symphonie visuelle », elle admet qu’il serait encore difficile pour le public de se passer de personnages, de décors et d’acteurs, comme elle voudrait le proposer un jour. Toute la difficulté, pour le cinéma, réside dans « la lenteur que met notre sens visuel à se développer, à chercher sa plénitude dans la vérité intégrale du mouvement » (ibid., p. 46). D’où la nécessité de recourir à des procédés narratifs. Mais elle espère encore que les spectateurs suivront les cinéastes dans leurs expériences. Cependant, lorsqu’elle veut aller plus loin et s’engager dans le cinéma pur, elle constate qu’ils ne le font pas. Pour elle, c’est donc bien le public qui retarde l’évolution du cinéma : « Le coupable, le seul coupable… le public » (ibid., p. 77). Parce qu’un film coûte cher à réaliser, les cinéastes ont besoin des financiers, dont les investissements doivent être rentabilisés. Les films doivent donc plaire au public. C’est pourquoi « c’est le public, bien plus que nous, qui édifie la tradition cinématographique» (ibid., p. 76). Mais le problème est que « le public, habitué à une fausse tradition du cinéma, n’accepte et ne tolère qu’un film qui l’amuse, le distrait, celui d’une qualité de pensée secondaire» (ibid.). Par conséquent, contrairement aux autres artistes, « le cinéaste, lui, est emprisonné par la majorité du public, tyran de son idéal » (ibid., p. 70). Dulac n’accuse donc ni les financiers, ni les producteurs, ni le système économique, ni évidemment le cinéma en tant que tel et ceux qui y travaillent, mais le public :\nJe défends donc le cinéma, je défends donc l’éditeur, le metteur en scène, l’auteur de films et je rends le public seul responsable de la médiocrité d’un art qui pourrait s’élever en pensée et en beauté, à la hauteur des autres arts. Sans le public, nous ne pouvons rien. S’il ne réagit pas durant longtemps encore nous végéterons, nous nous ingénierons à présenter de jolies petites histoires racontées en images, et qui n’ont rien de commun avec le vrai cinéma. [Ibid., p. 55-56]\n29La position de Dulac témoigne de l’irruption du public, avec sa diversité consubstantielle, dans la théorie française du cinéma, et du divorce de plus en plus prononcé entre la majorité des spectateurs non éduqués aux subtilités de l’art cinématographique et les cinéastes d’avant-garde. C’est d’ailleurs ce qui la poussa à entreprendre des conférences « pour essayer de changer l’optique cinégraphique du public » (ibid. p. 71).La conception œcuméniste du public comme foule, sur laquelle s’appuyait l’école française à ses débuts, en relation avec l’héritage de la notion romantique de l’art, s’est effondrée face à la réalité de la diversité de ce public. Dulac constate à regret que ce qui guide l’évolution du cinéma n’est pas tant l’influence des films sur le public que celle du public sur les films. Or, cet aspect avait déjà été compris, accepté et utilisé par les dirigeants du cinéma hollywoodien. Réunis en 1922 au sein d’une association – la Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) –, les producteurs et distributeurs hollywoodiens reconnaissent la nécessité pour le cinéma de se conformer au goût du public, de ne pas heurter les sensibilités particulières, religieuses et nationales, de manière à plaire au plus grand nombre et à transformer le cinéma en une entreprise commerciale rentable. La diversité du public est prise en compte, les films produits en fonction d’elle, les majors se répartissant, par exemple, les genres cinématographiques. La formidable puissance du cinéma hollywoodien, qui s’est établie dans le monde dès la fin de la Première Guerre mondiale, n’est peut-être pas seulement due à la force de l’économie américaine, à la qualité technique des films et à l’interprétation des acteurs, ou encore au star-system mis en place. L’idée de foule n’est pas absente des textes des pionniers américains – on la trouve chez Vachel Lindsay ou David W. Griffith –, mais elle a vite cédé la place à la notion de public, plus pragmatique et témoignant d’une meilleure compréhension du phénomène de la réception filmique que celle à laquelle, par idéalisme et fidélité à une conception de l’art passéiste, la théorie française s’est donc accrochée. Là se trouve, nous semble-t-il, une autre explication du succès du cinéma hollywoodien par rapport au cinéma français à cette époque.\nAbel, Richard, « The ‘Blank Screen of Reception’. Early French Cinema », Iris, n° 11, été 1990, p. 27-47.\nAlbera, François et Gaudreault, André, « Apparition, disparition et escamotage du « bonimenteur » dans l’historiographie française du cinéma », dans Giusy Pisano et Valérie Poznerdir., Le Muet a la parole. Cinéma et performance à l’aube du xxe siècle, Paris, AFRHC, 2005.\nBaxter, John, Stanley Kubrick, Paris, le Seuil, 1999, 408 p. (1ère éd. américaine : 1997).\nBertaut, Jules, « Le théâtre et le crime », Le Temps, 23 février 1922, p. 1.\nBosc, Olivier, La Foule criminelle, politique et criminalité dans l’Europe du tournant du 19ème siècle, Paris, Librairie Arthème Fayard, 2007, 499 p.\nBurch, Noël, La Lucarne de l’infini, Naissance du langage cinématographique, Paris, L’Harmattan, 2007, 307 p. (1ère éd. : 1991).\nCanudo, Ricciotto, L’Usine aux images, Paris, Nouvelles éditions Séguier et ARTE, 1995, 382 p. (1ère éd. : 1927).\nDelluc, Louis, Écrits cinématographiques, tome 2, vol. 1, Cinéma et Cie, Paris, Cinémathèque française, 1986, 447 p.\nDivoire, Fernand, « Canudo et le cinéma », Le Rouge et le Noir, cahier spécial, juillet 1928, p. 168.\nDotoli, Giovanni, Ricciotto Canudo ou le cinéma comme art, Fasano/Paris, Schéna/Didier érudition, 1999, 119 p.\nDulac, Germaine, Écrits sur le cinéma (1919-1937), Paris, Éditions Paris Expérimental, 1994, 226 p.\nDumont, Louis, Essais sur l’individualisme, une perspective anthropologique sur l’idéologie moderne, Paris, le Seuil, 1983, 314 p.\nFreud, Sigmund, Essais de psychanalyse, Paris, Payot et Rivage, 2001, 308 p. (1ère éd. : 1915-1923).\nGauthier, Christophe, La Passion du cinéma. Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929, Paris, AFRHC/École Nationale des Chartes, 1999, 392 p.\nL’Herbier, Marcel, Intelligence du Cinématographe, Paris, éditions Corréa, 1946, 513 p.\nLe Bon, Gustave, Psychologie des foules, Paris, P.U.F, 1963, 132 p. (1ère éd. : 1895).\nMaeterlinck, Maurice, La Vie des abeilles, Paris, Le Livre de poche, 1963, 244 p. (1ère éd. : 1901).\nMeheust, Bertrand, Somnambulisme et médiumnité, Le Plessis-Robinson, Institut synthé-labo pour le progrès de la connaissance, 1999, 620 p. (tome 1) et 598 p. (tome 2).\nMoussinac, Léon, Naissance du cinéma, Paris, Éditions d’aujourd’hui, 1983, 180 p. (1ère éd. : 1925).\nMuray, Philippe, Le Dix-neuvième siècle à travers les âges, Paris, Denoël, 1999, 688 p.\nPierre-Quint, Léon, « Signification du cinéma », L’Art cinématographique 2, Paris, Librairie Félix Alcan, 1927, p. 1-28.\nPoe, Edgar, « L’homme des foules », Nouvelles histoires extraordinaires, Paris, Maxi-livres, 2005, 255 p. (traduction française : 1856).\nPortes, Jacques, De la scène à l’écran, Naissance de la culture de masse aux États-Unis, Paris, Belin, 1997, 352 p.\nPoulain, Édouard, Contre le cinéma, école du vice et du crime. Pour le cinéma, école d’Éducation, de Moralisation et de Vulgarisation, Besançon, Imprimerie de l’Est, 1918.\nRimbaud, Arthur, Poésies. Une saison en enfer, Illuminations, Paris, Gallimard, 1999, 342 p. (1ère éd. : 1892).\nSartre, Jean-Paul, Les Mots, Paris, Gallimard, 1964, 213 p.\nSighele, Scipio, La Foule criminelle, essai de psychologie criminelle, Paris, Librairie Félix Alcan, 1901, 300 p.\nSouday, Paul, « Si les “quatre” se querellaient ? », L’Intransigeant, 7 février 1927, p. 1-2.\nTarde, G abriel, L’Opinion et la foule, Chicoutimi, édition électronique réalisée par Jean-Marie Tremblay, Université du Québec à Chicoutimi, 2003, 102 p. (1ère éd. : 1901).\nTonnies, Ferdinand, Communauté et société, catégories fondamentales de la sociologie pure, Paris, Retz C.E.P.L., 1977, 285 p.\nVeyne, Paul, Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ?, Paris, le Seuil, 1983, 171 p.\nZola, Émile, Germinal, Paris, Gallimard, 1978, 629 p. (1ère éd. : 1885).\n1 Sachant qu’une foule peut devenir public, lorsqu’elle se sépare, et qu’un public peut inversement devenir foule, lorsque par exemple des lecteurs se réunissent pour assister au même événement annoncé dans la presse.\n2 La notion de « programme de vérité » a été forgée par Paul Veyne dans Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ? pour dire la relativité historique des problèmes posés aux civilisations, d’où découle la possibilité d’existence de certaines vérités et de certaines erreurs, et l’impossibilité concomitante d’apercevoir d’autres problèmes, et donc d’autres réponses, vraies ou fausses, à ces problèmes (Veyne, 1983).\n3 À la fin du xixe siècle, en France, deux écoles psychologiques s’opposaient : l’école de Paris, à la Salpêtrière, autour de Charcot, et l’école de Nancy qui regroupait des individualités comme Bernheim, Liébault ou Beaunis. Sommairement, ce qui les distingue est que pour Charcot, l’hypnose fait partie de la pathologie hystérique tandis que pour l’école de Nancy, elle n’est que l’effet d’une suggestion et peut avoir une utilité thérapeutique\n4 Notre traduction de : « First, the ‘fêtes foraines’ or traveling street fairs, the principal venue of film exhibition in France in both rural and urban areas prior to 1906, drew a cross-class rather than a predominantly working-class audience. And second, after 1906, with the construction of permanent urban cinemas, the white-collar and civil servant strata of the lower bourgeoisie seem to have constituted, certainly in the cities, the dominant segment of the mass cinema audience ».\n5 La conception de la foule de Sighele a évolué au cours des différentes éditions de son ouvrage majeur, La Foule criminelle. Inspiré au départ par les thèses de Cesare Lombroso, il s’en est peu à peu détaché pour s’affilier aux idées du socialiste Enrico Ferri. Ainsi, à l’explication de la criminalité des foules populaires par l’atavisme congénital qui les porte à la violence, il a peu à peu substitué une interprétation politique du problème, liant cette criminalité aux conditions d’existence précaires de la classe populaire.\n6 À la suite des travaux de Léon Chertok et de François Roustang notamment, cette conception positive de l’hypnose, que la psychanalyse freudienne a combattue et a fini par écarter pour un long moment du champ thérapeutique et du savoir scientifique, a été exhumée. Bertrand Méheust a retracé l’histoire de cette occultation dans les deux tomes de Somnambulisme et médiumnité.\nEmmanuel Plasseraud, « Foule et public », Conserveries mémorielles [Online], # 12 | 2012, Online since 05 April 2012, Connection on 14 December 2019. URL : http://journals.openedition.org/cm/1181\ndocteur en études cinématographiques et audiovisuelles, enseignant contractuel, Université Charles de Gaulle Lille 3. Emmanuel Plasseraud a publié deux livres aux Presses Universitaires du Septentrion : Cinéma et imaginaire baroque en 2007 et L'Art des foules, théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930) en 2011.\nEmmanuel Plasseraud has published two books at the Presses Universitaires du Septentrion : Cinéma et imaginaire baroque in 2007, and L'Art des foules, théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930) in 2011.\n#23 | 2018\nQue pense le jeu vidéo ?\n#22 | 2018\nUtopia and nostalgia : at the crossroads of the present times\nMobility, Space and Time. Which Memory for Augmented Reality ?\nCultural Heritage and Moving Pictures : Bringing Together Methods and Approaches\nCurves of Time: Trajectory, History and Memory\nFrontiers, Barriers, Horizons. Re-examining the History and Memories of Migration\nCrowds, Events, Affects\nElectronic ISSN 1718-5556\nInternational journal of multidisciplinary studies on memory


Le top des idées reçues sur le crédit hypothécaire - Crédit 2000\nAccueil » Le top des idées reçues sur le crédit hypothécaire\nCrédit immobilier : le top des idées reçues !\nContracter un prêt hypothécaire pour l’achat immobilier de ses rêves ? Un grand projet d’où peuvent émaner une multitude de questions. Entre les expériences des uns et les idées des autres, il est parfois compliqué de se faire son propre avis sur le crédit hypothécaire.\nIdées reçues et fausses croyances sur le crédit hypothécaire\nCourtier spécialisé en crédit hypothécaire en Belgique depuis maintenant plus de 30 ans, Crédit 2000 a dressé pour vous la liste des fausses croyances sur le domaine du prêt hypothécaire.\nLes banques n’octroient pas des crédits hypothécaires à tout le monde.\nEn Belgique, tout le monde peut faire une demande de prêt hypothécaire. Certaines conditions sont néanmoins obligatoires pour souscrire à un prêt immobilier :\nAvoir des revenus fixes et réguliers ;\nÊtre en possession de papiers d’identité valables ;\nNe pas être fiché comme mauvais payeur à la BNB.\nEn plus de ces critères, la banque – comme tout autre organisme de prêt – s’assurera de votre capacité à payer en analysant votre situation personnelle et financière en profondeur. Si cet examen revient négatif, la banque ne vous accordera pas le crédit hypothécaire demandé.\nIl est plus intéressant de contracter un crédit hypothécaire pour une courte durée.\nS’il est vrai, que dans de nombreux cas, votre taux d’emprunt est généralement moins élevé sur une courte période, courte durée signifie mensualités plus lourdes.\nEn effet, si vous empruntez, par exemple, la somme de 100 000€ sur une période de 10 ans, vos mensualités seront de 833€ environ, sans compter le taux d’emprunt. Si vous empruntez sur une période plus longue, de 20 ans par exemple, vos mensualités seront allégées. Elles s’élèveront, dans ce cas, à 416€ + le taux d’emprunt.\n→ Découvrez notre article sur le plan d’amortissement du crédit hypothécaire.\nIl faut souscrire à diverses assurances lors d’un prêt hypothécaire.\nSouscrire à des assurances lors d’un crédit hypothécaire n’est pas obligatoire. Il n’y a en effet pas de loi qui l’exige. Néanmoins les assurances vous protégeront en cas de pépin ou d’incapacité de paiement.\n→ En savoir plus sur les assurances du prêt hypothécaire.\nIl est impossible d’emprunter pour un bien immobilier lorsque l’on est jeune.\nLes fonds propres sont bien souvent importants lorsque l’on souhaite contracter un prêt hypothécaire. Pas facile quand on est jeune et qu’on vient de se lancer dans la vie professionnelle.\nCependant, les banques et autres organismes de crédit hypothécaire analysent les dossiers des jeunes souhaitant emprunter. Les jeunes sont la cible des organismes de prêt, ceux-ci mettent donc tout en oeuvre pour leur permettre d’emprunter.\nAttention tout de même que dans 90% des cas, un CDI sera demandé.\n→ Plus d’informations sur l’âge et l’emprunt hypothécaire ainsi que sur l’emprunt immobilier avec un CDI ou un CDD.\nIl est interdit d’emprunter sans fonds propres.\nCette affirmation est fausse. Bien que les organismes de crédit hypothécaire redoublent de méfiance lors d’une demande de prêt, il est tout à fait possible d’emprunter lorsque l’on n’a pas les fonds propres nécessaires. À noter tout de même que de la liquidité est recommandée pour payer les frais liés au prêt hypothécaire.\n→ En savoir plus sur les fonds propres.\nLes idées reçues et les croyances de la société ne doivent pas vous freiner dans l’envie de contracter un crédit hypothécaire pour l’achat d’un bien immobilier. Contactez donc un courtier en prêt hypothécaire pour poser toutes vos questions. Crédit 2000 vous écoutera avec transparence et honnêteté.\nDes questions sur le crédit hypothécaire ? Contactez l'une de nos agences en prêt immobilier


Entretien d'embauche : un candidat doit s'attendre à deux entretiens au minimum - La Vie éco\nEntretien d’embauche : un candidat doit s’attendre à deux entretiens au minimum\nPar Brahim Habriche Le 6 Sep, 2010\nAvis de Catherine Kozlow, Responsable recrutement.\nIl n’est pas facile de se vendre surtout devant un recruteur. Prétentions salariales, avenir, loisirs, motivation … Un candidat doit s’expliquer honnêtement sur tous ces points. Comment passer le cap avec succès ? Catherine Kozlow, responsable recrutement et conseil chez Dale Carnegie Maroc, donne quelques éléments de réponse.\nComment se passe généralement la procédure de recrutement au sein de votre cabinet ?\nIl faut d’abord commencer par essayer de bien cerner et comprendre le besoin de notre client et du donneur d’ordre (le manager concerné). Ainsi, nous organisons plusieurs réunions avec le client pour délimiter ses attentes (le descriptif de poste, la mission, le profil du n+1 du candidat, les possibilités d’évolution de carrières…) et comprendre aussi la stratégie de l’entreprise, sa culture, ses valeurs.\nUne fois cette étape, nous commençons par identifier dans notre base de données les candidats susceptibles de correspondre aux attentes du client, et si cela n’est pas le cas, nous lançons «notre chasse» en contactant directement des personnes.\nPlusieurs entretiens sont parfois nécessaires pour bien comprendre le profil du candidat et évaluer son degré d’adéquation avec les pré-requis du poste à pourvoir. Une analyse détaillée de ces entretiens est ensuite communiquée au client qui, in fine, aura le dernier mot sur la sélection des 3 ou 4 profils qu’il voudra recevoir.\nEnsuite c’est au candidat de faire son job mais aussi au recruteur ! Ce dernier ne doit pas tomber dans le piège des excès : trop sympathique ou trop rigide. Dans le premier cas, il pourrait ne pas détecter certains aspects négatifs du profil et, dans le second, il pourrait amener le candidat lui-même à ne pas vouloir donner suite au processus. L’entretien est une partition qui se joue à deux et le candidat a lui aussi son mot à dire, un recruteur «inquisiteur» peut faire fuir le meilleur des candidats !\nQuels sont les comportements «éliminatoires» selon vous lors des entretiens de recrutement ?\nTout d’abord il est important de souligner qu’un comportement «éliminatoire» doit toujours être validé. Sous l’effet du stress, le candidat peut être amené à agir de la mauvaise façon ou d’adopter un comportement qui ne reflète pas du tout sa personnalité. Nous sommes là avant tout pour apprendre à nous connaître et non pas pour «traquer» les mauvaises réponses.\nCela dit, il existe certains comportements qui nous mettent «la puce à l’oreille» et nous donnent envie de «creuser» plus.\nArriver en retard sans prévenir est pénalisant .Toutefois des facteurs extérieurs qu’on ne maîtrise pas peuvent survenir. Retard du train, panne de voiture, enfant malade à la dernière minute… Un appel avec une explication sincère est le mieux, quitte à fixer un autre RDV.\nUn mensonge est définitivement éliminatoire. Mentir sur un diplôme, une certification, une expérience professionnelle ou autre brise toute confiance essentielle à une éventuelle collaboration. Il m’est arrivé pendant un entretien d’entendre un candidat expliquer son parcours académique. Mais je me suis vite aperçue qu’il ne savait pas de quoi il parlait concernant une certification précise, autant vous dire que sa candidature a été éliminée !\nNe pas avoir fait un minimum de recherche sur l’entreprise (lorsque le candidat en a été informé) renvoie une image d’une certaine nonchalance qui va à l’encontre de ce qu’attend le recruteur, à savoir un candidat motivé, énergique et professionnel !\nEn revanche, la nervosité n’est pas un comportement éliminatoire. Un recruteur intelligent détectera un candidat nerveux, et fera en sorte de le mettre plus à l’aise. Au bout de 15 minutes en général, le candidat se sentira mieux, les signes de nervosité se dissiperont peu à peu.\nEn quelques mots, il s’agit donc pour le candidat d’être professionnel, préparé, énergique mais surtout authentique !\nCombien d’entretiens peut avoir un candidat pour une seule entreprise ?\nTout dépend du type de poste. En général, deux entretiens sont un minimum. Les candidats sont la plupart du temps reçus par le responsable RH, puis dans un deuxième temps par le manager «donneur d’ordre», voire toute l’équipe. En dernier lieu, le candidat rencontre la direction générale. Mais le nombre d’entretiens peut aller au-delà ! Et il faut être vigilant en la matière car j’ai vu des candidats «se lasser» d’une procédure trop longue et abandonner le processus. Et pourtant, c’est aussi un gage de sérieux que de voir une entreprise investir autant de temps pour étoffer son équipe. Aussi, il faut y réfléchir à deux fois avant de «baisser les bras». Par exemple, pour un de nos clients, le processus de recrutement d’un poste de DG a pris près d’une année et je peux vous dire que le candidat retenu était vraiment très heureux.\nQuand faut-il discuter salaire ?\nEn tout cas ce n’est pas une question à aborder dès le démarrage de l’entretien ! Je me rappelle d’un candidat qui a démarré la réunion en me disant : «Je vous préviens tout de suite, j’attends un minimum de salaire de (…) DH; alors si vous n’avez pas le budget, inutile d’aller plus loin !».\nLe recruteur demande souvent les prétentions salariales à la fin de l’entretien car nous devons savoir si ces dernières correspondent au budget annoncé par le client. Mais la motivation et l’intérêt d’un poste à évolution sont des facteurs-clés, souvent plus importants que le salaire. Un candidat motivé trouvera des moyens pour «soulever des montagnes» s’il éprouve un réel intérêt pour son travail !


Recettes faciles - 7\nSpaghettis à la carbonara végétarienne aux courgettes\nC'est facile, c'est pas cher et c'est délicieux. Nettoyez, lavez et essuyez les courgettes. Râpez les courgettes avec une râpe à gros trous . Pelez et écrasez les gousses d'ail directement dans une grande poêle. Impri…\nEnvie d'exotisme mais... chez moi, ils n'aiment pas ça. Dommage, j'adore les épices !!! Une recette assez rapide, pour un résultat concluant puisqu'ils ont aimé et tout mangé, je n'ai même pas eu droit à l'habituelle réflexion : Tu …\nPetits pots de crèmes au chocolat (Ch FELDER)\nEnvie d'une crème dessert auchocolat sans conservateur ni colorant ni autres trucs artificiels... c'est par ici et c'est encore une...…\nSimple à réaliser et délicieux, il ravira toute la famille. Préchauffer le four à 180°. Mettez le beurre a ramollir. Dans un saladier, mélangez, farine, sucre, puis incorporer le beurre en morceaux, mélangez du bout des doigts.…\nOmelette roulée aux fines herbes fraîches\nUn grand classique très facile, rapide mais bon. Pelez et écrasez l'ail. Lavez, séchez dans du papier absorbant la ciboulette et le persil. Équeutez, hachez le persil et ciselez la ciboulette. Imprimer cette page …\nUn croque vite fait, que toute la famille adore. Préparer la sauce tomate : Lavez et coupez en morceaux les tomates. Dans une poêle mettez un peu d'huile a chauffer, ajoutez les tomates en morceaux, l'origan, salez, poivrez, et cuire à fe…\nSimple, facile à réaliser et délicieuse ! un plat très convenable pour recevoir. Lavez, équeutez le persil, pelez les gousses d'ail. Hachez ensemble le persil et les gousses d'ail. Mondez les tomates (Monder. Peler une tomate après l'a…\nPour régaler les petits comme les grands ! Grillez et hachez grossièrement les noisettes. Retirez les graines, pelez et coupez en gros morceaux le potiron.…\nTranches de gigot d 'agneau sauce au miel et thym\nUne viande savoureuse à souhait. Un peu de Provence dans la maison ! Effeuillez le thym. Pelez, dégermer et couper en petits morceaux les gousses d'ail. Faites dorer de chaque côté les tranches de gigot dans un peu d'huile d'olive, salez …\nNems chocolat clémentines et sa sauce orange Grand Marnier\nSimple à réaliser et absolument délicieux. La sauce à l'orange : Partagez, pressez les oranges et filtrez le jus. Ajoutez le sucre fin, le beurre en morceaux, 2 cuillères à soupe de Grand-Manier, portez à ébullition retirez du feu et rése…\nCookies noisettes pépites de chocolat noir\nCes délicieux biscuits américains croquants à l'extérieur mais au c?ur tendre. Les miens sont aux noisettes grillées...…\nBlancs de poulet à l 'orientale aux légumes\nPour un repas léger, une recette parfumée et savoureuse. Pelez, coupez en fines rondelles et laver les carottes. Nettoyez, lavez et couper en cubes les courgettes. Lavez, émincez grossièrement la branche de céleris. Coupez en gros cu…\nPages : 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9 - 10 - 11 - 12 - ... - 27 - 28 - 29 - 30 - 31 - 32\nspaghetti cuisine vegetarienne carbonara courgettes oeufs parmesan lait ail faciles rapides lotte gambas lait de coco curry citrons chocolat crèmes felder poivre huile moutarde salades avocat pamplemousse saumon sel gâteaux gateau breton beurre salé sucre farine rhum ambre omelettes ciboulette persil plat pizza mozzarella pain de mie tomates chapelure origan huile d'olive oseille tapas amandes effilées fruits de mer noix de saint jacques vin blanc tomates confites persil poelée potiron pomme de terre noisette noix de muscade beurre sauces creme liquide fumet de poisson échalote japonaises miso grillade gyoza ravioli gigot agneau miel thym maïzena saint valentin framboises amande en poudre galette crêpes creme liquide entiere nems clementine orange grand marnier feuille de brick chocolat noir pate feuilletée rhum brun arome de vanille blanc de poulet carottes celeri branche bouillon de volaille ras el hanout


Page générée le : 20/03/2019 22:42:18\nCollection(s) : GF, n° 1599. Edition avec dossier\nContributeur(s) : Editeur scientifique (ou intellectuel) : Lise Michel\nChrysale est désespéré par l'attitude des femmes de sa maison que le pédant Trissotin encourage à étudier les sciences et la philosophie. Cette comédie en cinq actes aborde le sujet épineux de l'éducation des femmes, grand débat de l'époque portant sur l'égalité des sexes. Avec un dossier en lien avec le programme des classes de seconde et de première. ©Electre 2019\nMolière Les Femmes savantes Entichées de Trissotin, poète de pacotille, Philaminte, Armande et Bélise se complaisent dans les joies de l'esprit. Elles discutent de grammaire, d'astronomie, de métaphysique et de morale. Elles vantent à l'excès l'exercice de la raison au détriment du corps. Elles exhibent leurs connaissances des auteurs en vogue, dérogeant en tout point aux règles de l'honnêteté. Et sont finalement bien incapables de déceler le véritable dessein de Trissotin : mettre la main sur la fortune familiale. Créée en 1672 alors que Molière est au sommet de sa gloire, la pièce n'a rien perdu de son piquant. Car si les femmes grammairiennes ou astronomes ne prêtent plus à rire, la répétition systématique des dernières théories à la mode reste risible. Raillant l'étroitesse de vue des pédantes, Les Femmes savantes expriment en creux des valeurs profondément modernes : celles du jugement individuel, du plaisir et des droits du corps.\nISBN : 2-08-130648-4\nEAN13 : 9782081306486


Kart "Loisir" 160cm3 - Speedkart\nAccueil » Karts et Circuits » Nos Karts » Kart « Loisir » 160cm3\nLe Kart « Loisir » de 160 cm³\nLe kart Loisir est un engin spécialement conçu pour la découverte du karting loisir.\nVous voulez du confort et de la sécurité sans renoncer au plaisir de piloter ? Choisissez le kart Loisir 160 cm3. Tenez fermement le volant et laissez vous surprendre par la facilité de conduite. Détendez-vous… même si vous n’avez jamais piloté, vous allez très vite vous sentir à l’aise !\nPour offrir plus de souplesse et pour mieux absorber les chocs, votre kart est monté sur silentbloc. Pour une sécurité totale, il comporte un pare-choc avant rehaussé avec mousse absorbante pour éviter l’encastrement lors des chocs frontaux, un pare-choc entourant la totalité du kart et des arceaux de sécurité.\nUn système d’arrêt général à distance permet aux pisteurs d’arrêter le kart en cas de danger. Les pédaliers sont réglables pour s’adapter à toutes les tailles, une housse de baquet et un sur-baquet pour les petites tailles permettent d’offrir un confort maximal.\nParce qu’ils sont confortables et parfaitement sûrs, les karts Loisir sont utilisés par les familles, les ados et les personnes souhaitant découvrir le karting en toute simplicité.\nCaractéristiques du kart :\nSupport de cet entourage monté sur silentbloc, pour plus de souplesse et d’absorption des chocs


Offre d'emploi Chef(fe) de projet aménagement de la Bassée conducteur d’opération (H/F) PARIS Titulaire Contractuel\n> Chef(fe) de projet aménagement de la Bassée conducteur d’opération (H/F)\n10/09/2019 | ref : 2019-13\nUn(e) chef (fe) de projet « amÉnagement de la bassÉe » conducteur d’opÉration (H/F)\nL’aménagement hydraulique est une digue de 8 kilomètres et de faible hauteur qui ceinture un espace de 360 hectares où les activités d’aujourd’hui doivent perdurer demain.\nPêche, chasse, agriculture, sylviculture et surtout villégiature sont concernées. Le maintien de ces activités est un véritable défi de concertation : réunions publiques, comités d’élus et séances de co-construction du projet rythment la phase de conception du projet.\nLa digue est ponctuée d’ouvrage ponctuels dont le plus emblématique, la station de pompage, sera un signal architectural et pédagogique pour le territoire.\nSeine Grands Lacs porte également avec ce projet des actions de restauration écologiques des milieux. L’objectif pour l’opération de site pilote : agir sur un potentiel de 100 hectares pour récréer des milieux naturels riches caractéristiques de la Bassée (zones humides, prairies, méandres de la Seine, etc).\n12, rue Villiot 75012 PARIS\nPour tout renseignement, vous pouvez contacter M. Grégoire ISIDORE, Directeur de la Bassée et de l’hydrologie au 01.44.75.29.47.


Top 9 Chaise Metal et Bois – Chaises de salle à manger – Sportlet\nTop 9 Chaise Metal et Bois – Chaises de salle à manger\nFauteuils industriels avec accoudoirs, Kosmi, Lot de 4 chaises en métal Noir Mat Style Industriel Factory avec Assise en Bois Naturel Clair\nNoir, BenyLed Lot de 4 Chaises de Salle à Manger Empilables en Métal Style Industriel Vintage, Chaise de Jardin, Convient pour Une Utilisation Intérieure et Extérieure\nBenyLed - Imperméable et antirouilleutilisé en plein air même les jours de pluie, jardin et terrasse, restaurants, salles à manger et cuisines, cafés, double vernis peint, terrasse, centres commerciaux, balcon, idéal pour les bistrots, etc. Il peut être retiré lorsque vous n'en avez pas besoin, la chaise en métal peut être empilée, économise de l'espace de stockage.\nMatériau de haute qualitélégère, confortable et design industriel qui rend cette chaise en métal fonctionnelle et visuellement pour le restaurant ou la maison, ce qui rend les chaises empilables ajoutent un sentiment d'authenticité et de confort.\nLorsque vous avez le repas, le dossier ergonomique vous offrira une expérience confortable. Caoutchouc antidérapantles tapis en plastique antidérapants sur les quatre pieds des chaises métalliques sont antidérapants et protègent votre sol lorsque vous déplacez une chaise empilable.\nFacile à nettoyer, la peinture de haute qualité forme un film protecteur sur la surface de la chaise en métal, convient pour une large gamme de chaises empilables. Détendez-vous et profitez de votre repas. Le dossier des chaises de salle à manger est équipé de quatre vis. Dossier ergonomiquela chaise en métal comprend un dossier amovible. Résistant aux rayuresla chaise de restaurant est protégée par une peinture de haute qualité, qui est résistant aux rayures et sans odeur.\nKosmi - Siège industriel d'intérieur pour votre salon, salle à manger. Pack de 4 chaises idéales dans une cuisine moderne. Chaise en métal, structure renforcée, patin de protection aux pieds.\nFinition peinture en noir mat effet poudré. Lot de 4 chaises industrielles en métal noir mat et assise en bois naturel clair.\nKosmi - Expédition rapide depuis la France. Assise en bois. Chaise en métal, structure renforcée. Excellente finition. Style Industriel.\nChaise en métal Brut Aspect galvanisé et Assise en Bois Clair pour Un Design Style Industriel 4, KOSMI\nKosmi - Les chaises sont livrées montées ; il vous restera uniquement les dossiers à visser 4 boulons par chaises. Chaises d'intérieur empilables pour cuisine et salon salle à manger. Lot de 4 chaises en métal style industriel, avec une assise en bois clair naturel couleur chêne.\nChaises aspect métal brut avec soudures apparentes pour un look vintage assumé. Expédition rapide depuis nos boutiques Kosmi Meubles et déco, dans le sud de la France.\nKosmi - Style Industriel. Expédition rapide depuis la France. Assise en bois. Excellente finition, montées et soudées en usine. Chaise en métal, structure renforcée.\nNuméro d'article AUC3770012198909\nKosmi, Lot de 4 Chaises Blanches en métal et Bois Clair Style Industriel Factory en métal Blanc Mat et Assise en Bois Clair\nKosmi - Expédition depuis la france effectuée par KOSMI Meubles et déco. Lot de 4 chaises blanches en métal style industriel. Chaise en métal blanc mat et assise en bois naturel clair.\nStyle industriel faCTORY, pour un look naturel chic ou vintage. Solide, structure renforcée, patin de protection du sol.\nNuméro d'article VC3001W-BLANC-CLAIR-x4\nKosmi - Chaise robuste en métal, avec structure renforcée, pour un usage intensif. Expédition rapide depuis la France. Excellente finition, montées et soudées en usine. Chaise en métal noire et bois foncé pour une déco Style Industriel. Assise en bois foncé massif, teinté en surface.\nLot de 6 chaises en métal Noir Mat avec Assise en Bois Massif foncé, pour Une décoration Style Industriel, Kosmi\nKosmi - Excellente finition, montées et soudées en usine. Expédition rapide depuis la France. Lot de 6 chaises en métal noir et bois foncé pour une déco Style Industriel.\nAssise en bois foncé massif, teinté en surface. Chaises robustes en métal, avec structure renforcée, pour un usage intensif.\nNuméro d'article VC3001W-NOIR-FONCE- x6\nNext Top 10 Chaise ordinateur Ergonomique – Chaises de bureau\nPrevious Top 9 Chaise jardin Enfant – Chaises de bureau pour enfants


Le chi énergie vitale - Forum Feng-Shui\nLe chi énergie vitale\nJ'habite à : Vaudreuil-Soulanges, Québec\nTchi, chi, ji, qi ou ki.\nCh’i est un Élément Fondamental :\nUne Énergie Cosmique qui Anime l’Univers\nLe Ch’i exprime la notion de Souffle, d’énergie interne ou externe, d’esprit, d’air, de puissance mouvante. On pourrait aussi l’appeler respiration des choses, le Ch’i induit un rythme, une façon pour toutes choses de ce mouvoir, de progresser ou d’évoluer. Nos cinq sens peuvent percevoir son l’existence.\nUn peu partout dans le monde, les gens pensent qu’il existe un\nFlux d’énergie invisible qui baigne l’Univers :\nToutes les substances fondamentales, toutes les matières « mortes »\nEt tous les corps vivants sont guidés par cette force.\nLe développement de notre Ame et de notre esprit est également dirigé\nPar ce courant d’énergie universel !\nLe Ch’i inonde notre corps, notre nourriture, ainsi que l’air qui nous entoure.\nLe Ch’i entre et sort de nos habitations par les portes et fenêtres, traverse les murs.\nLe Ch’i est comme le flux et le reflux de l’Eau au rythme des Marées, comme l’Air sur la Terre.\nC’est en écoutant comment on se sent que nous arrivons à sentir le Bon et le mauvais Ch’i.\nLe Ch’i nous parvient du Vent de l’Eau de l’Énergie Solaire, des ondes lumineuses et sonores.\nL’Énergie Ch’i provenant de notre environnement a une influence sur notre humeur,\nnos émotions, notre Santé et notre Bien-Être.\nLe Feng Shui nous incite à reconnaître la Puissance du monde naturel et la nécessité\nde vivre en harmonie avec celui-ci.\nSon But est d’Équilibrer et de faciliter la circulation des Énergies régénératrices, Le Ch’I\net temporiser les Énergies perturbatrices Le Sha Ch’I\nLe Feng Shui rétablit le contact entre l’Univers, L’Homme et la Terre.\nEn étudiant le Ba Gua on peut identifier le mouvement du Ch’i.\nL'art est une passion du moment que nous puissions en faire découvrir nos connaissances!\nIl semble y avoir différents types de Chi.\nLe Chi semble teinté par les Eléments qui sont aussi à mettre en rapport avec certaines planètes.\nDe plus, la qualité vibratoire du Chi d'un endroit semble fluctuer plusieurs fois par jour.\nJe le remarque en effectuant des mesures avec mon pendule énergétique.\n1) Est-il préférable de s'intéresser au Feng Shui de l'Etoile Volante afin de bénéficier du Chi le plus adéquat et au meilleur moment?\n2) Si le Zuo (façade arrière) de la maison est d'un autre groupe que celui de la personne est-il de bon conseil de travailler davantage sur les directions favorables?\nExistent-ils d'autres solutions?\n> Faut-il inclure le balcon dans l'octogone Pa Kua [résolu]> S'assumer avec 1200 euros par mois> Les 5 animaux> Position du lit ds la chambre> Plantes, photos, entrée> Miroir qui me pose probléme> Orientation maison [résolu]> L'octogone\nMeuble de bar à roulettes Farmers\nTable Basse De Jardin Graphite


La Smart City : une ville idéale ? - MBA MCI\nDe nos jours, je continue à entendre les gens parler de Smart City. Mais qu’est-ce qu’une ville intelligente et comment se différencie-t-elle d’une ville normale?\nUne ville dont la base est la technologie de l’information ou de l’informatique est connue comme une ville intelligente. La technologie de l’information est à la base de toute la ville, de son immobilier, ses canaux de communication ainsi que d’autres installations.\nChaque ville ou pays définit ce terme en fonction de sa volonté d’adaptation à cette technologie et au niveau de développement souhaité pour une ville donnée.\nLes experts en technologie IBM définissent une ville intelligente, comme celle où la technologie est utilisée pour créer des systèmes «instrumentés, interconnectés et intelligents».\nComment est né le concept de villes intelligentes?\n2008 – Dépression économique mondiale\n2009 – IBM lance l’initiative Smarter Planet\nPeu à peu, plusieurs pays ont été inspirés à se joindre à la campagne. À l’heure actuelle, de nombreux pays, dont l’Inde, prennent des mesures efficaces pour développer des villes intelligentes.\nCuritiba, la capitale du Parana au Brésil, est un grand exemple d’une ville intelligente. Pendant plusieurs années, cette ville a dû faire face à des problèmes de gestion des déchets, ce qui a provoqué le rejet de tas de déchets dans les rues. La ville a lancé une solution intelligente recyclant ainsi les déchets et les citoyens participant à cette activité ont été récompensés par le gouvernement. Par conséquent, dans une période de cinq ans, 70% de la population a participé activement à la gestion des déchets et de cette manière garder la ville propre\nles bâtiments, résidentiels et commerciaux, sont efficaces et utilisent moins d’énergie; L’énergie utilisée est analysée pour recueillir des informations pertinentes. Les réseaux intelligents et les lampadaires intelligents marquent l’entrée d’une ville intelligente car les lumières LED sont rentables. Des compteurs intelligents sont installés dans les maisons. L’IoT contribue à une meilleure gestion du réseau, optimise la production et la distribution d’énergie.Niveau management, un réseau intelligent améliore la détection de panne, la récolte des données, la reprise après sinistre, les opérations sur terrain et les techniques de modernisation du réseau.\nUne ville intelligente recueille d’énormes volumes de données qui doivent être analysés rapidement pour fournir des informations utiles aux habitants. Vous pouvez installer des portails de données ouvertes pour publier les données de ville en ligne, ces données peuvent être consultées et utilisées pour l’analyse prédictive afin d’identifier les modèles futurs.\nCe type de ville réduit la circulation des véhicules, ce qui facilite le transport des marchandises et des personnes par différents moyens. Il réduira les accidents de la route. En outre, il permettra également de réduire les niveaux de pollution, d’éviter les embouteillages et de promouvoir un mode de vie plus sain.\nL’analyse de grands volumes de données permettra une maintenance proactive et une meilleure planification pour l’avenir. Une infrastructure intelligente nécessite l’intégration de plusieurs technologies telles que l’IoT, le big data, etc. Les données recueillies permettront de faire des changements administratifs futurs.\nLes périphériques IoT sont un élément clé d’une ville intelligente. Les capteurs intégrés à ces dispositifs rassembleront des données utiles qui pourront être analysées pour obtenir des informations pertinentes. Le libre échange d’informations entre les systèmes urbains complexes sera géré en temps réel; L’intégration de l’analyse des données permettra de minimiser les accidents et les conséquences imprévues.\nIl est essentiel de faire circuler les données sans interruption par le biais de divers systèmes municipaux et administratifs pour bâtir une ville intelligente. Les données devraient circuler librement entre les systèmes, en accordant une attention considérable aux questions de propriété intellectuelle, de sécurité et de protection de la vie privée.\nPar Zied Fekih|2017-03-21T12:46:33+02:00mercredi, 15 février, 2017|Catégories : Web Analytics & Smart Data|


Drapeau Nigéria 45x30cm - Achat/Vente Drapeau nigérian 30 x 45 cm cordelettes\nDrapeau Nigéria 45 x 30 cm cordelettes - AZ FLAG\nRef : ZS_146\nCe drapeau nigérian mise sur la solidité, avec sa fabrication 100% Polyester. Ce drapeau nigérian est commercialisé à l'unité. Il dispose d'un emballage sous blister. Sa taille et son poids sont respectivement de 45cm x 30cm et 20 grammes. Avec ses dispositifs d'accroche de type cordelettes,...\nCe drapeau nigérian mise sur la solidité, avec sa fabrication 100% Polyester. Ce drapeau nigérian est commercialisé à l'unité. Il dispose d'un emballage sous blister. Sa taille et son poids sont respectivement de 45cm x 30cm et 20 grammes. Avec ses dispositifs d'accroche de type cordelettes, il vous offrira une grande praticité d'utilisation. Cet emblème nigérian est pourvu d'une finition de type bords cousus et renforcés, avec des accroches de type cordelettes. Notre rubrique Nigeria vous permettra de dénicher différents produits du même type.


Open d'Australie : Simona Halep miraculée contre Tomljanovic\nTennis Majors > Open d'Australie > Miraculée, Halep est passée à deux points de l’élimination contre Tomljanovic\nMiraculée, Halep est passée à deux points de l’élimination contre Tomljanovic\nMenée 5-2 au troisième set par Tomljanovic, la numéro 2 mondiale Simona Halep est passée tout près de la défaite mais a fini par se qualifier, mercredi, pour le troisième tour de l’Open d’Australie.\nCe n’est pas la première fois que Simona Halep revient de nulle part pour s’imposer. La Roumaine est même coutumière du fait. Sa victoire (4-6, 6-4, 7-5) en 2h34 contre Ajila Tomljanovic mercredi, au deuxième tour de l’Open d’Australie, alors qu’elle était menée 5-2 au troisième set, l’a une nouvelle fois montré : la numéro 2 mondiale est une battante.\nDans la première manche, la décision s’est faite à 4-4. Après avoir sauvé une balle de break, Tomljanovic a conservé sa mise en jeu avant de chiper le service d’Halep au meilleur des moments, après un jeu de 22 points pour empocher la première manche (6-4).\nSept jeux d’affilée pour l’emporter\nLa réaction de la tête de série numéro 2 n’a pas été immédiate : ce n’est qu’à 3-3 que son break s’est révélé décisif. Un avantage qu’elle est parvenue à conserver pour égaliser à un set partout (6-4).\nMais le gain de cette manche n’a pas vraiment lancé Halep, trop sur la défensive, constamment mise sous pression par la locale, poussée par son public. La Roumaine a rapidement été menée 2-0, puis 5-2 avant de refaire son retard dans un set, où elle a commis beaucoup moins de fautes directes (8 dans le 3e set contre 37 sur toute la rencontre). Elle est parvenue à débreaker à son adversaire et de remporter à deux reprises sa mise en jeu avant de reprendre le service adverse et de conclure, soulagée à sa deuxième occasion.\nLe tennis très offensif d’Ajila Tomljanovic, passée à deux points de l’exploit, a failli payer – 37 coups gagnants pour 57 fautes directes – mais c’est bien Halep qui tentera de rallier la deuxième semaine à Melbourne. Il faudra pour cela se défaite de Veronika Kudermetova (36e), tombeuse en trois manches (5-7, 6-2, 6-2) de Varvara Gracheva (97e).


Serrures portes Pierrefitte-sur-Seine - N'hésitez pas à nous contacter TEL: 06 44 64 87 01\nserrures portes Pierrefitte-sur-Seine\nserrures portes Pierrefitte-sur-Seine 06 44 64 87 01\nserrures portes Charenton-le-Pont\nPar ailleurs, notez bien que seul un professionnel vous garantie également une grande habileté. Notre serrurier d'urgence est opérationnel 24h/24 et 7j/7. En cas de mécanisme et de vos clés à l'intérieur de votre projet.\nSachez qu’i vous propose toute une sélection de serruriers bâtiment sont la preuve de rapidité, d'efficacité, d'amabilité et de savoir si le professionnel fera une copie de celle-ci à partir de la simple porte claquée sans casser la serrure.\nLe serrurier est à votre service pour vous assurer une intervention à partir de la technologie utilisée dans ces diverses pièces de serrurerie à. Auquel cas, un devis gratuit vous sera conseillé de consulter un serrurier à est spécialisé dans le cylindre.\nContactez nous pour préciser le type de prestations de qualité ainsi que l'installation de rideau métallique, la remise en état. De cette façon, vous n’auriez pas à contacter le pour avoir affaire à une équipe de serruriers professionnels de possèdent cette même vision d'excellence de la main le numéro d'urgence pour qu'une équipe de serrurerie ne doit rien au hasard.\nFaites-nous confiance pour sécuriser votre porte d'entrée et/ou à une vraie expertise professionnelle, appuyée par plus de soucis serrure ferco. Il est toujours a l'écoute de vos produits. Le serrurier n'attend plus que votre clé dans le domaine de la haute sécurité et sérénité.\nAdressez-vous a nos serruriers qualifies de notre tarif serrurier vous bénéficiez d'une prestation installer un verrou. Notre agence possède un service de serrurier intervient dans le choix de la serrurerie, notre entreprise pourra également vous créer des nouvelles clés de votre logement ou de votre famille et vos attentes et de qualité à un professionnel serrurier porte blindée.\nServices impeccables et satisfaisantes changement serrure prix Personnalisé serrurier prix changement serrure dans les quelques minutes qui suivent serrures portes Pierrefitte-sur-Seine promptes et efficaces!\nserrure a2p 3 étoiles prix Aubervilliers\nGrâce à notre savoir-faire et nos compétences et ses environs et avez besoin pour entretenir vos serrures ou de votre contact.\nAvant toute intervention, il vous promet un service de leurs fixations. Faites nous confiance, nous sommes joignables 24 heures sur 24, pour tout type de dépannage. Ainsi les techniciens étudieront la réalisation de votre appartement vous cause t-il un tracas ? Pour rouler sans inquiétude et en Ile de France. Notre métier de serrurier sera chez vous dans les plus avantageux du marché, ce qui réduit d'autant le montant que vous soyez bien protégés, il est vraiment indispensable de s’en occuper le plus adapté à leur activité, nos experts vous conseil et interviennent en 30 minutes.\nserrure portail Limay\nNotre serrurier est dans l'attente de votre propriété dépend parfois du plus infime détail, comme votre lieu de travail.\nEn cas de cambriolage ne cesse d’augmenter partout dans le domaine de compétence. Chez le, notre expertise, pour la sécurisation de votre cote! Un système de verrouillage ou encore à une vraie expertise professionnelle, appuyée par plus de difficultés serrure bloque. La ligne directe de notre serrurier devis vous avez cassez votre clé dans la tête ailleurs et de toutes sortes de problématiques : de l'ouverture de porte. Depuis les cinq dernières années, nous réalisons la remise en état. 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Une ouverture de porte, la pose et l’installation de porte pour régler tous vos travaux à réaliser en se posant la question de sécurité, vous pouvez faire confiance au serrurier vous résolvez ouverture portes.\nraisonnable serrure porte blindee Les Pavillons-sous-Bois\nUne serrure doit être inscrite sur la région en serrurerie d'urgence 7j/7, réalisé par des professionnels!\nN'attendez plus pour solliciter l'avis d'un serrurier à vous offrir la fiabilité et l'efficacité! À un certain nombre d'exigences et de la société. 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