Anne | Fichtre !\nEn cherchant une figure de mauvaise mère, je me suis trouvée face-à-face avec Médée la terrible, schizophrénique, dévorée par l’amour et la haine qui ne font qu’un dans son cœur. Petit rappel des faits pour les oublieux de la mythologie.\nMédée est la fille du roi Aiétès (donc petite-fille d’Hélios, le soleil, et de Persé, soit pas une famille royale de bouseux) de Colchide (nouvellement la Géorgie) : l’intérêt principal d’Aiétès, c’est qu’il a une certaine Toison d’or qui attire l’œil de Jason et de ses Argonautes (pour la défense de Jason, c’est son tonton Pélias qui lui a chouré son royaume, et qui lui a dit « ok, je te le rends, mais à la condition que tu me récupères la toison de Colchide, parce qu’il fait pas chaud chaud chez toi »). Comme le roi Aiétès, comme tout tyran de toute époque, aime bien être diverti, il met Jason à l’épreuve : 1) dompter deux taureaux qui crachent du feu, 2) les faire labourer un champ, – jusque-là, pas trop d’embrouille. Mais la dernière est quand même bien mesquine : 3) il s’agit de semer des dents de dragon qui, dès qu’elles touchent le sol, font chacune émerger un soldat d’une force stupéfiante. Bref, le brave Jason est pas arrivé.\nMais fort heureusement pour lui, la fille du roi, Médée, développe un bon gros crush sur lui. Mais bien gros vraiment, du genre à l’attendre en bas de chez lui tous les matins. En conséquence de quoi, Médée se met à déployer tous ses petits talents de magicienne dans le but de soutenir Jason dans ses épreuves : le jeune premier triomphe de tout, réclame sa pelisse, provoque le courroux du roi qui l’exile avec tous ses copains, et part aussi à leur poursuite pour récupérer la Toison. Médée se joint aux fuyards, prend en otage son frère histoire de faire chanter son père, et pour retarder ce dernier, décide de découper son frère en morceaux et de les balancer à la mer : ainsi le roi Aiétès, carrément abasourdi, s’arrête à chaque morceau de chair de son fils et reconstitue sa dépouille. Médée et Jason parviennent à fuir, se réfugient à Iolchos (je passe sur les commandes de vengeance passées par Jason auprès de Médée, où cette dernière fait croire aux filles de Pélias un peu nunuches que si elles découpent et cuisent leur papa de roi, celui-ci deviendra immortel…), puis à Corinthe, sous la protection du roi Créon, où ils ont deux enfants et mènent une vie plus ou moins paisible.\nAu début de notre pièce donc, Jason est tombé amoureux de la fille de Créon, Créüse (Glaucé, dans d’autres versions), unique survivante du vieux roi (ceux qui ont lu Antigone savent comment le sensible Hémon a terminé) et a décidé d’envoyer paître la brave Médée pour convoler en secondes noces et se payer un royaume en dot. Créon ordonne à Médée de partir sur le champ, mais cède à ses suppliques pathétiques et lui accorde quelques heures, le temps faire ses adieu à ses enfants. Il sait bien qu’il va le regretter pourtant, tout comme Jason qui ne va pas tarder à découvrir qu’il valait mieux ne pas bafouer l’orgueil d’une telle épouse.\nOn retrouve le grand classique du monologue d’atermoiement intérieur : être ou ne pas être, haïr ou ne pas haïr, tuer ou ne pas tuer.\nOù t’élances-tu donc, ma colère,\net quelles armes brandis-tu contre mon perfide ennemi ?\nJe ne sais ce que mon esprit farouche\na décidé en son for intérieur\n— il n’ose encore se l’avouer.\nJ’ai été stupide, je suis allée trop vite :\nsi seulement mon ennemi\navait eu des enfants de ma rivale !\n(Elle se tait un instant, et se plonge dans une sombre méditation.\nPuis elle semble soudain avoir une révélation.\nS’adressant à elle-même.)\nTous les enfants que Jason t’a donnés,\nc’est comme si Créüse les avait mis au monde.\nVoilà le genre de châtiment que j’ai décidé,\net que j’ai décidé de bon droit :\npour mettre un œuvre mon crime ultime,\nje vais devoir faire preuve d’un grand courage.\n(S’adressant à ses enfants.)\nEnfants, qui jadis étiez mes enfants,\nMédée est donc complètement allumée par sa colère, sa haine, sa frustration, sa déception. Tantôt épouse, tantôt mère, tantôt paria, tantôt magicienne, elle ne peut jamais être deux identités à la fois. Chacune de ses personnalités prend le dessus sur les autres lorsqu’elle se révèle, empêchant tout exercice de la raison, terrassant toute tentative d’unité du moi. Médée est zébrée, c’est une ligne de faille dont il ne faut s’approcher, sous peine de voir le sol sous ses pieds s’affaisser.\nDans la version de Sénèque, Jason est très attaché à ses enfants, et c’est parce qu’elle recherche le moyen de vengeance le plus à même de le faire souffrir qu’elle envisage soudain le meurtre de leur progéniture. Partagée à chaque strophe par son amour pour eux et sa colère pour lui, ses accès de démence finiront par avoir raison d’à peu près tout le monde. Et elle n’y va pas de main morte, traînant la dépouille de l’un, puis achevant l’autre sous les yeux de Jason et balançant les deux corps inanimés depuis le toit d’une maison où elle est perchée, avant de sauter dans son un char volant. La pièce s’interrompt sur cette soudaine fuite, sans nul autre détail sur l’un ou l’autre de ces protagonistes maudits. Cette version m’a beaucoup plu en tous les cas, malgré certaines références du Chœur pas mal obscures : Jason y est encore attaché à Médée, mais prêt à la débarquer pour sauver sa peau et sa fortune, Médée souhaite qu’il fuit à ses côtés et ne comprend pas qu’il ne lui rende pas les crimes qu’elle a commis pour lui par le passé. Il refuse même à Médée d’emporter leurs enfants, certes en invoquant son amour paternel (« Mes enfants sont ma raison de vivre »), ce qui provoquera leur chute (« Il aime à ce point ses enfants ? C’est bon, je le tiens ; il m’a révélé le point faible où frapper. »)\nC’est intéressant comme à la lumière de la lecture de Beauvoir par Manon Garcia (On ne nait pas soumise, on le devient, sorti en 2018 chez Flammarion, ma caution philo de ce billet), on interprète différemment les imprécations que Médée adresse à Jason : « Ces peines ne seront pas à la hauteur des bienfaits que j’ai eus pour toi ». Pour cette femme soumise et amoureuse éconduite, Jason est un ingrat qu’elle a aidé, soutenu, protégé tout du long, au prix de son propre destin.\nIl a osé mépriser ce que j’ai fait pour lui\naprès m’avoir vue triompher, par le crime,\ndes flammes et des flots ?\nJe n’ai rien emporté dans mon exil\n— je n’avais avec moi que mon frère.\nLui aussi, pour toi, je l’ai sacrifié, démembré,\npour toi, j’ai renoncé à mon père,\nà mon frère, à mon honneur.\nVoilà la dot qu’il m’a fallu payer pour t’épouser.\nPuisqu’on m’oblige à fuir,\nrends-moi ce qui m’appartient !\nGarcia traite cela dans un passage sur l’abdication, le dévouement et la soumission que fait régner la femme sur sa propre vie par amour et qui, lorsqu’elle ne trouve pas satisfaction ou reconnaissance des sacrifices réalisés, convertit sa générosité en exigence. « En se faisant esclave, la femme prend une forme de pouvoir sur l’homme, elle estime que son sacrifice donne à l’homme des devoirs. Par amour, elle se fait esclave et l’enchaîne. » Médée correspond bien à cette analyse de Beauvoir, expliquée par Garcia, court passage d’On ne nait pas soumise, on le devient, qui peut porter à contresens si on ne le lit pas dans son contexte (l’argument des deux auteures est que le monde dans lequel on nait est fait de normes sociales qui « destinent » les femmes à la soumission, et ici l’abdication, mais que loin d’être fatales, elles sont analysables et changeables, puisqu’elles ne sont que normes.)\nJ’ai lu la version d’Anouilh dans la foulée, qui est sympathique et met l’accent sur d’autres éléments encore. Il y a notamment un long monologue de Jason qui explique comment sa passion pour Médée s’est transformée en peur de la routine, de l’assagissement, qu’il a cessé de la désirer le soir où elle a posé sa tête sur son épaule et s’est endormie de fatigue :\nEt ce soir-là, où tu n’étais peut-être que fatiguée de la route trop longue, je me suis soudain senti chargé de toi. Une minute avant, j’étais Jason encore et je n’avais que mon plaisir à prendre dans ce monde, durement. Il a suffi que tu te taises, que ta tête glisse sur mon épaule et cela a été fini… Les autres continueraient à rire ou à parler autour de moi, mais je venais de les quitter. Le jeune homme Jason était mort.\nLa passion s’étiole, Jason regarde les filles passer, puis tombe amoureux de Créüse, cette fille un peu simple et sans éclat, mais jeune et pure. Médée n’est de toute façon pas faite pour une vie rangée, la passion brûle en elle, et c’est dans ce même mouvement d’incontrôlable brasier intérieur qu’elle entraîne ses deux enfants dans sa roulotte de bohémienne et qu’elle y met le feu, alors même qu’elle entame une tirade sur la pureté et la purification.\nNo Comments\tby Anne on janvier 12, 2019\ntagged Jean Anouilh, Médée, Sénèque\nAllez, quoi de plus enthousiasmant que de terminer l’année avec une lecture faisant écho à l’actualité brûlante de l’année 2017, continuant de faire sentir ses secousses sismiques à l’orée de 2019 ? Laure Murat, qu’il me semble avoir déjà présentée avec son essai sur la relecture, s’attaque à une suite de réflexion sur l’affaire Harvey Weinstein et ses répercussions, contrecoups et prolongements. Cette universitaire, enseignante depuis treize ans à UCLA, en Californie, vit entre la France et les États-Unis. Cette France qui s’est construite sur le mythe de « l’art de vivre » et de l’amour dit courtois, résistant au mouvement #MeToo, défendant férocement Roman Polanski et Bertrand Cantat, et qui fut si déstabilisée par l’affaire DSK sans pour autant se questionner formellement…\nL’affaire Harvey Weinstein, tornade révolutionnaire ?\nCe livre relativement court est la parfaite synthèse de tout le déroulé de l’affaire Harvey Weinstein et ce qui en a découlé : les reportages du New Yorker et du New York Times, le lancement du hasgtag #MeToo, les témoignages des actrices s’empilant et s’empilant et s’empilant, sans jamais s’arrêter, le lancement de Time’s Up, les scandales marquants liés à Hollywood (Kevin Spacey, faisant encore l’actualité récemment), ceux sortant de la sphère cinématographique (le médecin Larry Nassar, les présentateurs Charlie Rose ou Matt Lauer, l’islamologue Tariq Ramadan…), la tribune dite « Tribune Deneuve » (alors que cette dernière l’avait signée sans véritablement la lire), menant nécessairement à recauser de l’affaire DSK (comment l’a-t-on accueillie en 2011, comment l’accueillerait-on aujourd’hui).\nLarry Nassar, serial toucheur institutionnalisé…\nEn filigrane, Murat revient sur les dérives possibles, histoire de les évacuer : quand, par exemple, ce qui fait l’affaire peut être le profil médiatisé de l’auteur des faits plutôt que leur gravité propre (exemple-clef, Ben Affleck mis sur le devant de la scène pour s’être saisi du sein d’une co-star, tout autant que le réalisateur James Toback accusé de harcèlement et d’agression sexuelles par 395 femmes…), sur cette « zone grise » entre relations consenties et relations subies mise en lumière suite à la controverse avec Aziz Ansari.\nAutre dérive, d’un genre différent : la peur même des dérives, et plus précisément du climat de « délation » qui se serait instauré après l’affaire Weinstein. Murat revient judicieusement sur la différence entre « délation » et « dénonciation », en lien avec cette hantise du fait juif, auquel on peut faire appel pour se prévaloir de l’argument et clore les conversations :\nFaut-il rappeler que la délation est « une dénonciation dictée par des motifs vils et méprisables », quand la dénonciation est « l’action de faire connaître une chose (généralement désagréable) » ? Quel rapport y a-t-il entre livrer son voisin juif à l’occupant – car il est bien évident que la référence est à chercher dans la hantise nationale – et signaler une comportement qui porte atteinte aux personnes ? […] C’est dans ce contexte historique et culturel qu’il faut entendre la (partielle) dissidence française face au mouvement #MeToo. Elle s’inscrit dans une longue tradition idéologique, pétrie d’antiaméricanisme et barricadée derrière le mythe de la séduction nationale.\nLa France, art de vivre et « séduction »\nOn l’a nommé courtois. On l’a appelé séduction. L’amour, en France, est hétérosexuel. Il suppose une forme d’asymétrie consentante : l’homme propose, la femme dispose.\nMona Ozouf, de même qu’Irène Théry et Élisabeth Badinter, en prennent un peu pour leur grade, à vouloir théoriser une galanterie nationale et mixité « heureuse ». En France, on peut « draguer » et ça doit être bienvenu puisque c’est la coutume. On y développe aussi une obsession de la différence des sexes. Ce mythe de la séduction et du libertinage a la vie dure, Denis Baupin en 2016 y faisait encore appel pour se justifier des plaintes de harcèlement sexuel qui le visaient. Mais cette obsession de la différence et d’une liberté galante masqueraient en réalité en empêchement à évoluer vers des mœurs plus égales, une incapacité à penser le désir dans le consentement et le partage ; une affection, peut-être même affectation, générationnelle, à un schéma galant traditionnel, où la femme serait distinguée par l’œil masculin.\nL’affaire DSK, c’est d’ailleurs l’enfer. Retrouver le détail des réactions répugnantes de personnalités politiques, culturelles, se rappeler ses propres doutes lorsque l’affaire fut révélée, puis le long déroulement d’une personnage très problématique, aux travers pourtant bien connus de tous mais tus par l’ensemble, cette « présomption d’innocence » à la bouche de tous les Français prêts à excuser ce comportement un peu « galant » et « séducteur » d’un type qui, rétrospectivement, n’apparaît que sévèrement repoussant et abusif… C’est tout une éducation à faire. Et il faut la faire, avance Murat, car on n’a jamais fait avancer les mentalités dans le consensus et la continuité.\nLe problème de l’œuvre du créateur répréhensible\nAu problème de Woody Allen et de Roman Polanski, elle se prononce contre la censure, qui voudrait empêcher de regarder les films de ces deux réalisateurs ; en revanche, elle se prononce fermement contre le fait de séparer la biographie des artistes de leur art. Elle revient d’ailleurs longuement sur cette distinction, intronisée par Proust : les spectres auteur-narrateur-personnages qu’il faudrait distinguer à tout prix, en rappelant que cette distinction fut prônée par un Proust placardisé, qui souhaitait avant tout que l’on ne fasse pas le lien entre son récit et son homosexualité. Pourtant, La Recherche EST un roman à clefs, l’inversement des sexes des protagonistes est avéré et son œuvre ne peut être lue correctement sans bénéficier des clefs biographiques de son auteur. Ainsi, les œuvres d’Allen et de Polanski devraient être relues, regardées, re-critiquées à la lumière de ce que l’on sait de leur biographie, c’est-à-dire leur pédophilie présumée et avérée, leur misogynie et leur sentiment de toute-puissance créatrice et masculine. De même qu’Autant en emporte le vent continue d’être étudié, dans le respect de la critique de sa représentation ultra-raciste des Noirs-Américains, il faut descendre des échasses des génies intouchables et en analyser tous les sujets sans ambages.\nUne première « révolution » sexuelle ?\nMurat se demande comment en est-on possiblement arrivé là, pourquoi cette omerta planétaire ? Où est passée la fameuse révolution sexuelle, qui avait soi-disant libéré toutes les femmes ?\nComment l’attachement revendiqué à la révolution sexuelle, ennemie du patriarcat, [à laquelle tout un tas de femmes, résistant au mouvement #MeToo et à la culpabilité de DSK, avaient pourtant participé] peut-il être compatible avec une telle complaisance pour le harcèlement et la sujétion aux hommes ? La liberté de disposer de son corps, le droit à la contraception et à l’avortement, la reconnaissance des sexualités non procréatrices et non conjugales sont autant de conquêtes de l’émancipation féminine. Les résistances politiques sont encore assez nombreuses néanmoins pour freiner l’égalité, notamment en matière de salaires ou de partage des tâches domestiques, comme l’a montré récemment le retour du concept de « charge mentale ». Si bien que la révolution sexuelle a beaucoup profité… aux hommes, dont les relations avec les femmes ont été facilitées, sans pour autant qu’ils perdent leurs privilèges. C’est ici un point aveugle à considérer : si les femmes ont (péniblement) acquis un certain nombre de droits, les paramètres essentiels de la domination masculine sont demeurés les mêmes.\nElle prend en exemple la fameuse « Tribune Deneuve », signée par une centaine de femmes, qui a remué le monde ne saisissant pas pourquoi ces femmes pourtant garantes de liberté, de « féminisme » et d’autonomie, pourquoi défendaient-elles avec tant de virulence une prétendue « liberté d’importuner » ? Selon Murat, cette tribune, certes provocatrice, montre ses limites en ne prenant pas en compte le désir féminin, uniquement le droit d’être l’objet du désir masculin comme ce dernier l’entend :\nDe la première à la dernière ligne, outre les questions de classe, de race, ou d’orientation sexuelle jamais abordées, le grand absent de la tribune, c’est le désir féminin, exclusivement soumis à celui des hommes et à la « misère sexuelle » des éjaculateurs du métro. Ni échange possible des rôles, ni réciprocité, ni jeu ne sont au programme de cette « liberté d’importuner », érotisme de la domination à sens unique. Ce qui en fait non pas tant un texte scandaleux mais étonnamment rétrograde.\nCette dernière réflexion pose les fondations : il n’y aurait pas eu de révolution sexuelle. Du moins pas celle que l’histoire du xxe siècle nous a prétendument vendue, et c’est bien cette affaire Weinstein qui mènerait à un véritable questionnement, lié au consentement :\nLoin d’être un cas isolé, l’affaire Ansari a donc révélé un trait nouveau de l’après-Weinstein : non seulement un rejet déterminé du harcèlement sous toutes ses formes, mais une volonté de changement de la norme et de la grammaire amoureuse hétérosexuelle. Ce que ma génération, qui est celle de Blandine Grosjean, considérait comme « normale » et « anodin » est devenu inacceptable chez les 18-35 ans.\nC’est une évolution globale de la société, qui vient – on me pardonnera l’oxymore – imposer le consentement et la réciprocité du cœur de la relation. Il y aurait plutôt de quoi se réjouir.\nRien à ajouter, je termine donc sur cette note positive de renouvellement et d’évolution, pour le meilleur.\nNo Comments\tby Anne on décembre 12, 2018\nfiled in La marotte du bingo, Passage au crible\nJanie avait seize ans. Un feuillage vernissé et des bourgeons tout près d’éclore et le désir de prendre à bras-le-corps la vie, mais la vie semblait se dérober. Où donc étaient-elles, ses abeilles chanteuses à elle ?… Du haut des marches elle scruta le monde aussi loin qu’elle put, et puis elle descendit jusqu’à la barrière et s’y pencha pour contempler la route de droite et de gauche. Guettant, attendant, le souffle écourté par l’impatience. Attendant que le monde vienne à se faire.\nLes navires au lointain transportent à leur bord tous les désirs d’un homme. Certains reviennent avec la marée. D’autres voguent à jamais sur l’horizon, sans jamais s’éloigner du regard, sans jamais toucher terre jusqu’à ce que le Guetteur détourne les yeux de résignation, ses rêves raillés mortifiés par le Temps. Telle est la vie des hommes.\nMais leurs yeux dardaient sur Dieu de Zora Neale Hurston, a enfin été réédité cette année à l’initiative de Zulma et de l’excellente traductrice Sika Fakambi, qui nous retranscrit une œuvre classique et complètement originale de la littérature américaine.\nDe l’auteure, précisions qu’elle est une figure de proue du mouvement Harlem Renaissance (certains auront peut-être noté la récente traduction de Fire!! par les éditions Ypsilon), anthropologue dirigée par Franz Boas, en lien avec Ruth Benedict et Margaret Mead (rien de moins), écrivaine et journaliste, plébiscitée par Alice Walker, Zadie Smith ou encore Toni Morrison.\nL’histoire raconte le trajet de Janie, petite-fille d’esclave née dans la soif de la liberté post-Guerre de Sécession, qui se battra toute sa vie durant contre toutes les formes d’assujettissement. Un esprit libre, qui n’a pas sa langue dans sa poche, qui n’hésitera jamais à relever l’échine que les sphères domestique et publique tenteront de lui faire courber.\nLes dialogues à l’oralité organique viennent secouer une narration alternant entre intense poésie et commentaire social caustique. La langue est tant déstructurée, pour épouser des dialectes et des registres de paroles qui n’ont pas eu d’écrit pendant assez longtemps, qui se sont construites par la transmission d’histoires, par l’échange verbal : le vocabulaire est soit inconnu, soit modifié, abrégé, écrit comme il est prononcé ; les mots sont retranscrits selon leur force d’accent, puisque c’est l’oral qui compte. La syntaxe est « fausse », la conjugaison est « fausse », les pronoms sont utilisés à mal emploi, les prépositions manquent ou sont de trop… C’est d’une puissance étonnante ! Si bien que la lecture est hachée et il faut réapprendre à lire, réapprendre une langue, un style, un rythme. Un délice d’histoire et une expérience de lecture vivifiante.\nElle dardait ses yeux là haut, attendant que quelque chose se manifeste et lui fasse signe. Une étoile dans le jour, peut-être, sous le soleil qui crie ou même le grommellement d’un tonnerre.\nNo Comments\tby Anne on novembre 12, 2018\nDe Kawabata, je n’ai lu que La Danseuse d’Izu, il y a presque une éternité de ça et j’en garde un souvenir éthéré : impossible de me souvenir du contenu de ses nouvelles, mais son style avait fait mouche.\nCe livre-ci m’a fait songer à une autre lecture : Au-delà de cette limite, votre ticket n’est plus valable. Eguchi, le personnage principal, se serait qualifié avec facilité pour la catégorie dans laquelle était rentré le tardif Romain Gary. Du haut de ses 67 ans, Eguchi se pose moult questions sur son rapport à la virilité, la vitalité sexuelle, la chair jeune et fraîche, les amours de son passé, le rapport de ses filles aux hommes…\nPendant toute la première partie, j’étais assez mitigée : je n’arrivais pas à savoir comment je me situais par rapport à ce récit finement tourné, écrit avec délicatesse, face à cette prose des plus agréables, mais qui servait une histoire dont le postulat de base me débectait pas mal : à savoir une maison close, confidentielle même, où la clientèle est constituée de vieillards (impotents ?) couchant aux côtés de « belles endormies », de jeunes (voire très jeunes) femmes dénudées que l’on a endormies (avec leur consentement) à l’aide de très forts sédatifs. Les clients pénètrent tardivement dans les chambres, où les corps juvéniles et inconscients des belles les attendent sous la couette chauffante. Ils se glissent à leurs côtés, et ce jusqu’au matin, où ils seront réveillés par la matrone, sans que les silhouettes n’aient quasiment bronché et ne voient jamais qui les a étreintes dans leur sommeil de mort.\nDit comme cela, on est clairement dans un scénario dystopique à caser aux côtés de La Servante écarlate.\nSauf qu’évidemment, Kawabata en fait une histoire aux dimensions multiples : le rapport du vieillard à sa propre vieillesse, l’occasion d’observer une dernière fois les courbes juvéniles, le déclencheur de réminiscences, les vieillards échappant à la honte et la pitié de leur corps face à ces interlocutrices endormies… L’un des souvenirs qui submergent Eguchi surprend même, par ses teintes progressistes : il se rappelle emmener sa fille cadette visiter un « Camélia Effeuillé ». Cette dernière s’est faite déflorer avant le mariage (ici, « se faire déflorer » à une consonance passive peu adéquate, car la jeune fille fait montre d’un volontarisme marqué dans cette histoire dans l’histoire) et décide délibérément d’en épouser un autre. Loin de payer pour cette « faute », « péché », « impair », elle s’en trouve fort bien : il n’y a absolument pas de fin funeste à cette partie de chapitre. On constate simplement une société encore un peu corsetée, des parents passablement désapprobateurs, mais qui ne s’opposent pas à ses décisions. Progressiste, Kawabata ?\nLe ton alterne entre indécrottable misogynie, et dérision de la situation des vieillards… Vieillard qui pousse l’ironie jusqu’à être repoussé par le contact et l’odeur de la main de cette femme tenancière « d’âge mûr ». Faut pas avoir peur de la contradiction !\nEguchi est fasciné par ses mystérieux congénères qui empruntent le même chemin de décadence, avec des motifs subalternes aux siens. Quel genre de vieux fréquentent donc cet établissement ? Autre de ses marottes : il fantasme grandement à l’idée que les compagnes anonymes puissent se réveiller, ce que cela prendrait de violence ou de choc pour qu’elles se réveillent. Parce que l’idée d’être vu l’excite, l’idée d’interdit l’excite ; pas une réelle seconde peut-il se mettre à la place d’une jeune fille qui se réveillerait nue à côté d’un vieillard libidineux qui la pelote. Et en même temps, le vieil Eguchi, l’humain Eguchi comme nous le peint Kawabata, se déteste pour ses pensées abjectes, ou ne re-commet pas l’impair du second chapitre – la seconde nuit – où il fut tenté de braver l’interdit de la maison et a avancé ses doigts vers l’intimité de la jeune endormie avant de constater sa virginité et de rebrousser chemin (n’ayons pas peur des mots, il s’est trouvé à un doigt du viol).\nS’il y a de la poésie dans tout ça (je n’ai pas froid aux yeux, j’enchaîne avec la poésie), on est quand même renvoyés à l’éternelle disposition des corps d’une fange pour l’autre. Navrée messieurs, je ne suis que moyennement émue par le vieillard qui éprouve de la pitié pour lui-même et pour son âge. Et comment font les autres ? Curieux comme on imagine si peu les femmes se tourner vers des hommes très jeunes pour prendre la pleine mesure de leur dégradation corporelle ; il y a comme une mystification de cette virilité, tant de beauté dans cette petite chose fripée naturellement tournée vers la chair fraîche. Comme l’homme vieux se sent d’autant plus homme et d’autant plus vivant qu’il séduit, courtise ou fréquente des femmes jeunes.\nPourtant, je crois que le talent de Kawabata réside dans sa volonté de soulever d’autres sujets, d’user d’une prose sensible et de quelques tournures remettant à sa place le personnage d’Eguchi (notamment par le biais de la matrone, qui ne mâche pas ses mots pour qualifier la sordidité de ses clients : ces derniers échappent peut-être au jugement des prunelles endormies, mais certainement pas à celle qui tient ce bordel avec pragmatisme et répugnance). En somme, un livre qui m’a plu, et qui – contre toute attente – m’a donné envie de glisser dans la seconde lecture japonaise (comme quoi, ne jamais dire jamais au Japon) (prends ça, 2017).\nNo Comments\tby Anne on octobre 12, 2018\nEt toi, tu t’y mets quand ? Jamais, in a million years, aurais-je pensé m’attaquer un jour à une telle lecture. Problème de titre et de couverture qui m’auraient fait moonwalker en vitesse accélérée si j’étais tombée dessus en librairie. Ai-je vraiment envie de lire sur la nécessité d’enfanter et l’injonction de ne pas se laisser aller à vieillir sans avoir apporté sa gamète à l’édifice ? Heureusement qu’une bonne âme voletant au-dessus de tout ça me l’a fourré dans les mains, car cet ouvrage, au titre alarmiste et pressurisant, est tout l’inverse de ce qu’il renvoie au premier abord : il traite en réalité de la question de la congélation des ovocytes, et du choix tardif de maternité qu’il n’est souvent pas donné aux femmes.\nEh oui, la congélation des ovocytes, (re)parlons-en ! Il y a quelques années, j’avais, lors d’un déjeuner professionnel, émis l’opinion selon laquelle l’idée de la congélation me séduisait. Lorsque l’on approche l’âge auquel les questions biologiques occupent les esprits et les conversations des soirées sociales et culturelles, me dire que je pourrais avoir un souci de moins à me faire au niveau de problématiques qui ne me touchent pas encore suffisamment, mais auxquelles je pourrais être sensible plus tard (trop tard ?), est à la fois rassurant et affranchissant.\nEt c’est là l’objet principal du livre de Myriam Levain, 36 ans passés, journaliste parisienne et fondatrice de ChEEk Magazine, qui n’a pas trouvé soulier à son pied, n’est pas tout à fait prête à enfanter, dusse-t-elle se débrouiller seule, et voudrait simplement temporiser. Car la machine à vivre des femmes va toujours plus vite, à un rythme exponentiellement angoissant. Elle décide donc, après divers entretiens avec amis, contacts et professionnels de santé, d’entreprendre les démarches de congélation de ses ovocytes – démarche qui s’effectuera sur une longue année –, et brosse les portraits très divers des personnes suivant un parcours similaire, entre la France, l’Espagne ou la Belgique, où des cliniques spécialisées sont habituées à recevoir les Françaises et à les accompagner, en échange de quelques milliers d’euros. Levain fait également un petit état de l’actualité politique sur le sujet, et ouvre le débat dans le contexte de révision des lois bioéthiques (la PMA pour toutes était une promesse de campagne de Macron).\nC’est un livre éclairé, compréhensible, didactique sur le sujet, car l’on suit pas à pas les étapes qui constituent ce parcours de la combattante : trouver un gynécologue « sympathisant » à la cause, qui pourra expliquer en détail, le plus compréhensible possible et être disponible tout du long, et permettre par un tour de passe-passe un remboursement partiel par la sécurité sociale des frais engendrés (notamment le traitement hormonal) ; les voyages à l’étranger, les examens réguliers, les procédures d’injection d’hormones (par des infirmiers et infirmières pouvant être disponibles à des heures incongrues, ou bien soi-même) ; le mal-être physique, puis l’opération-extraction, et l’éventuelle déception et recommencement en cas d’ovulation trop pauvre (car l’idée de l’injection d’hormones et de congélation des ovocytes est de produire plusieurs œufs sur un seul cycle, afin d’en congeler le plus possible et permettre divers essais le jour où l’on souhaite les utiliser).\nC’est honnêtement assez fascinant, et Levain explique tout ça avec clarté, expérience et militantisme.\nCela change-t-il la Nature ? Transforme-t-il le rapport au corps ? Cela transforme surtout le rapport des femmes à leur corps, dont elles n’ont plus à être les esclaves : qu’il s’agisse de femmes pénalisées par leur manque de chance sentimentale, qui n’ont pas trouvé l’âme sœur à temps, un temps où la Nature était plus généreuse ; ou bien de femmes décidant sur le tard de leur désir d’enfant.\nNo Comments\tby Anne on septembre 12, 2018\nLe corps qui flanche\nIl y a des auteurs que j’essaye de lire tous les ans, histoire d’un jour parvenir à en avoir lu une partie relativement significative (Shakespeare), pour échelonner la découverte d’une œuvre complexe (Woolf), ou bien au contraire pour faire durer le plaisir (Ernaux).\nCette année, j’ai cru que je m’étais un peu plantée : j’ai tout d’abord commencé par le livre d’entretiens, Le vrai lieu, transcription revue des entretiens filmés avec Michelle Porte, que cette dernière avait diffusés à la télévision. Si certains passages, qui tirent au monologue, sont éclairants et soulèvent des problématiques de l’écriture, de la mémoire, de la place sociale et urbaine intéressantes, le gros des entretiens représente bien plus une introduction à l’œuvre et à la démarche d’Ernaux qu’un approfondissement inédit. Si bien qu’en tant que lectrice avisée et investie de la socio-autobiographie d’Ernaux, je me suis presque ennuyée à lire ce que j’avais déjà lu. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas son œuvre, c’est une bonne porte d’entrée (même si on se « spoile » un peu sur les « intrigues » de sa vie) !\nÀ la librairie l’Atelier, où j’avais vu Le vrai lieu dans les rayonnages, j’en avais profité pour en prendre un second qui m’était tout à fait inconnu : Mémoire de fille.\nAprès un faux départ, où je n’étais définitivement pas d’humeur à lire il y a un mois, voilà que je l’ai réattaqué en tout début de semaine. Et quelle petite claque, quelle claquette ! Encore une entreprise de dévoilement forte : à l’âge de 75 ans, Annie Ernaux décide de réexplorer son expérience du dépucelage à l’âge de 17 ans et les années qui suivirent. Dit comme ça, ça impressionne pas fatalement. Sauf qu’évidemment, chez Ernaux, si un événement est fouillé, raconté, analysé, c’est parce qu’il y a à sa fondation un malaise, tangible, et qu’il y a une nécessité de pétrir la mémoire pour comprendre un comportement social à un moment donné et ainsi débloquer un souvenir verrouillé.\nDe fait, l’expérience en elle-même est assez problématique (la « jeune fille de 58 », comme Ernaux se désigne elle-même – jamais avec un « je », toujours avec un « elle », sauf lorsqu’elle fait enfin la connexion avec son moi présent, qui se reconnaît enfin dans ses comportements –, ne percevra ni la honte, ni le pathétique, ni l’indignité des situations dans lesquelles elle se retrouvera) : assez problématique, tout d’abord, pour créer un malaise chez le lecteur contemporain ; assez problématique, ensuite, pour qu’Ernaux, les années suivant cette première expérience floue et choquante par sa soudaineté et l’incapacité à réfléchir et réagir qu’elle provoque, tombe progressivement dans une boulimie extrême et soit atteinte d’une aménorrhée qui durera près de deux ans.\nL’expérience dite et les répercussions (la boulimie et l’aménorrhée) sont traitées en deux temps, parallèles au temps de l’école de bonnes sœurs qui se clôt avec ce fameux été 1958, et un début de vie d’adulte avec l’année de lycée, d’École normale d’institutrice, puis de fille au pair à Londres, tandis que l’ouvrage se termine sur une véritable expérience de dépucelage avec son futur mari, et sur la découverte de la fac de lettres, qui sera la voie enfin choisie.\nBeaucoup de choses fascinantes, sur le rapport à soi, aux autres, sur l’absence de vocation, sur l’absence d’attachement, sur cette démarche de comprendre un autre de ses Moi sans le juger, sans s’apitoyer, sans le changer. Ce livre est un condensé de multiples éléments de sa biographie, de son travail d’écriture, de son travail sur la mémoire : le titre fait référence à Beauvoir, qu’elle découvre durant ses années-là et qui la marque durablement avec son Deuxième Sexe. Mais dans le cas d’Ernaux, il ne s’agit pas d’une entreprise d’écriture de mémoires, d’un testament, mais bien de palper la mémoire en tant qu’objet et sujet immatériel. Il ne s’agit pas non plus d’une jeune fille, ou d’une fille à proprement rangée : c’est une fille indéterminée, errant au milieu de cinquante ans de souvenirs, peu identifiable à l’époque, au mystère persistant, résistant toujours à la caractérisation après 160 pages écrites à son sujet.\nNo Comments\tby Anne on août 12, 2018\n« Au lit, les amoureux, c’est presque l’heure des fées »\nThésée épouse Hippolyta, qu’il a conquise dans la violence. Mais les deux futurs mariés royaux n’ont pas le temps d’en profiter, voilà Égée qui vient se plaindre de quelque difficulté en son foyer : sa chère et tendre fille, Hermia, refuse elle-même de se marier au prétendant qu’il a choisi, le viril et belliqueux Démétrius. Il faut dire qu’Hermia s’est entichée de Lysandre, lui-même très amoureux d’Hermia, mais cet amour réciproque n’est pas suffisant aux yeux d’Égée pour faire un bon mariage. En marge de ce triangle insatisfait, il y a la pauvre Héléna, à laquelle Démétrius avait un peu fait la cour précédemment, qui en est tombée raide et se retrouve le bec dans l’eau maintenant que son prétendant s’est fait la malle. Bref, le roi Thésée, en ayant un peu ras le bol de ce gros bordel, finit par valider la plainte d’Égée : Hermia étant une donzelle sous la loi du père, si elle ne se met pas fissa à la page du patriarche et refuse d’épouser Démétrius, on lui préparera une bonne exécution publique qui la calmera de ses ardeurs (l’histoire ne dit pas si le père est vraiment cap d’aller au bout de ses menaces d’infanticide). À l’évidence, Hermia et Lysandre ne souhaitant pas s’en faire conter jusque dans la mort, ils décident donc de prendre la fuite, direction les bois enchantés, où les poursuivent Démétrius et Héléna…\nSi tout ça n’est pas assez simple pour vous, sachez que dans les bois aussi il y a facétie et galéjade. Les bois sont le domaine de deux autres royautés, Obéron et Titania, roi et reine des fées. Sauf que voilà, ça se chicane aussi, au nom d’un petit garçon dont ils se disputent la garde (cette affaire n’est pas bien claire). Reste qu’Obéron, afin de remettre la main sur ce petit écuyer, décide de jouer un mauvais tour à sa puissante dulcinée, par le biais de son lutin un peu farceur, le fameux Puck. Il confie donc à Puck la tâche de jeter un sort à Titania : qu’elle tombe en amour avec la première créature qu’elle verra au réveil. Tandis qu’il confie cette mission au malicieux Puck, il entend la pauvre Héléna se prendre des rebuffades pas classes de la bouche de Démétrius, et Obéron qui n’apprécie pas trop la misogynie quand il la voit chez les autres, ordonne à Puck de jeter le même sort à Démétrius, afin d’inverser les courants amoureux. On le devine, rien ne se déroule comme prévu : Puck n’y entend rien en description physique d’humains et jette son sort à Lysandre, puis à Démétrius, qui se mettent tous deux à poursuivre Héléna. Quant à la reine Titania, c’est un âne qu’elle aperçoit à son réveil…\nVoilà pour la trame lançant les festivités enchantées du Songe d’une nuit d’été, qui est tout bonnement jouissif. C’est un embrouillamini d’intrigues amoureuses et non amoureuses, d’esprits malicieux se mêlant d’affaires qui ne les regardent pas, mais après tout, en quoi les pères ont-ils plus à dire dans ces histoires que des lutins des bois ? Les piques que s’envoient les quatre jeunes Athéniens, à mesure que les courants s’inversent et que les incompréhensions se multiplient, sont des pépites de répartie, et les crêpages de chignon et de toison m’ont fait me taper la cuisse à moult reprises. En dénouement, Shakespeare nous régale avec une petite mise en abyme sur le théâtre : le roi Thésée épousant enfin Hippolyta, ils décident de choisir en représentation lors de leurs noces la troupe de théâtre proposant le pire descriptif de pièce jamais vu. La troupe de comédiens benêts, magistrale dans ses ardeurs théâtrales complètement ridicules, offre un tacle et une critique tout à fait hilarants pour conclure cette comédie festive.\nNo Comments\tby Anne on juillet 12, 2018\nMonique Wittig, emblématique figure du MLF aux côtés d’Antoinette Fouque, entre autres : un mythe, en quelque sorte (à déconstruire, toujours), car elle avait disparu de nos rivages pour aller s’exiler aux États-Unis dans les années 70 pour ne jamais en revenir. Là-bas, elle trouve la place qui lui est due dans les départements de women studies et peut développer sa notion de lesbienne radicale. Cette auteure, classique des gender et queer studies, me lorgnait en permanence dès que je m’aventurais vers le rayon des sciences humaines en librairie. La réédition de La pensée straight par les éditions Amsterdam était d’autant plus encourageante pour s’attaquer aux textes fondateurs de Wittig, qui portent majoritairement sur la question de la sexualité lesbienne et queer. Ce sont ses quelques essais qui m’attirent mais c’est pourtant par l’un de ses textes fictionnels (autofictiodémonstratif ?) que j’entame mon expédition.\nLes Guérillères est le genre de livre qui pourrait être écrit sous champi. L’ouvrage tout entier est un flux poétique, alternant entre des descriptions métaphoriques, avec l’incantation de noms d’héroïnes, femmes ou jeunes filles (tentative de rendre leur existence à toutes ces figures oubliées, en invoquant leur nom ?), et des cercles prophétiques. Cette suite de visions (les appeler « scènes » serait s’emballer tel un poney fougueux), où la nature, des silhouettes féminines (déesses, créatures du folklore, personnages de contes de fée, simples femmes, figures historiques…) se succèdent, prises dans l’œil de la caméra, gardant la pose le temps que l’œil se détourne pour se porter vers un tout autre horizon, sans continuité apparente, mais dont on perçoit une évolution saccadée dans le Temps.\n« Elles disent que les références à Amaterasu ou à Cihuacoatl ne sont plus de mise. Elles disent qu’elles n’ont pas besoin des symboles ou des mythes. Elles disent que le temps où elles sont parties de zéro est en train de s’effacer dans leurs mémoires. Elles disent qu’elles peuvent à peine s’y référer. Quand elles répètent, il faut que cet ordre soit rompu, elles disent qu’elles ne savent pas de quel ordre il est question. »\nCe récit propose une immersion dans des paysages où les femmes vivent en toute liberté, dans des scènes d’outrages, dans des images qui tentent d’en découdre avec les stéréotypes. Le tout semble constituer une mémoire collective : mémoire des sens, mémoire de l’Histoire, mémoire des corps, mémoire émotionnelle et mémoire transgressive (« Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente. ») et celle des fantasmes collectifs. La voix narrative évoque en permanence un « elles » (et parfois des « féminaires »), un pronom générique qui se réfère à toutes et à chacune, qui englobe une masse unie dans ses expériences partagées. La phrase « Elles se couchent et s’endorment. » revient à intervalles réguliers, comme si ces femmes étaient des automates dont la conscience s’active, puis se met en veille, jusqu’à la prochaine nécessité.\nPercer ces visions idylliques, bucoliques, métaphoriques n’est pas aisé et je peux tranquillement avouer que je me suis échappée de beaucoup d’entre elles. Certaines descriptions m’ont traversée, certaines m’ont hypnotisée par leur beauté ou leur mystère – et souvent les deux ; d’autres sont passées à côté, incapable que j’ai pu être à les deviner, et cet impérieux besoin de compréhension a été un malheureux frein à cette lecture, qui est une expérience naviguant entre la poésie pastorale, l’ode, le conte bucolique, l’essai, le témoignage – tour à tour contemplative, chimérique ou pragmatique. Certaines symboliques se révèlent plus volontiers : les ronds qui viennent occuper certaines pages représentent la perfection de la vulve que souhaite évoquer Wittig sous toutes ses coutures (une vulve désignée par un fer à cheval sur les parois paléolithique, comme elle le rappelle, mais pour laquelle « les féminaires privilégient les symboles du cercle, de la circonférence, de l’anneau, du O, du zéro, de la sphère. »). C’est poétique, cryptique, cosmique, céleste. Reste la horde sauvage de mystères persistant. L’un d’entre eux m’interpelle encore, alors que je referme le volume : c’est ce titre, Guérillères, avec un « r » et non deux, comme sa supposée racine. Pourquoi ? Ce seul mot inocule à lui-seul le sentiment de perplexité dans lequel cette lecture m’a profondément plongée, qui m’entraîne pourtant déjà vers son précédent, L’Opoponax.\nNo Comments\tby Anne on décembre 12, 2017\ntagged Wittig Monique\nParis est une fête est le livre qui s’est probablement le plus vendu à la suite des attentats du Bataclan et de Charlie Hebdo. Le titre explique à lui seul ce soudain besoin de refuge en masse et l’idée des libraires (et de Gallimard) de le mettre autant en avant (éditions collector à répétition bonjour). Je me suis toujours demandée ce qu’avaient pensé tous ces lecteurs anonymes, en ouvrant le petit volume et en découvrant qu’il s’agissait de vignettes plus ou moins confidentielles, sur les relations d’Hemingway, se déroulant entre 1921 et 1926 : ont-ils apprécié ce décalage ? Ont-ils été déçus, de ne pas trouver le réconfort tant espéré ? Se sont-ils pris au jeu, en s’échappant l’espace d’une lecture, du quotidien morbide dans lequel Paris était jeté ?\nPour ma part, j’ai fini par mettre le bouquin dans mon panier en refermant Shakespeare and Company de Sylvia Beach et Rue de l’Odéon d’Adrienne Monnier. Je trépignais d’impatience à l’idée de replonger dans le Paris littéraire du début du siècle dernier et j’avais déjà exploré la rue de Fleurus avec Gertrude Stein dans L’Autobiographie d’Alice B. Toklas. Mon opinion d’Hemingway étant limitée à ma lecture assez indifférente du Vieil Homme et la mer, j’espère bien pouvoir ressortir de ce recueil avec un souvenir plus prononcé.\nCertes, il fait bon de se promener entre la montagne sainte Geneviève et le boulevard Montparnasse, de manger et de boire (ah, ça y va les huîtres, le vin blanc et les fine à l’eau) et se rencontrer entre expatriés, dans ce Paris après-guerre où déjeuner en terrasse est la norme et ne coûte pas bien cher. Le livre contient quelques anecdotes sympathiques : comme le fait que les personnages de ses histoires deviennent gloutons à mesure qu’il s’affame de plus en plus pour économiser ses ressources ; comment Gertrude Stein n’encensait que les auteurs qui l’encensaient elle-même ; comment sa première femme, Hadley, voulant lui faire une surprise, égara la totalité de ses manuscrits et de leurs quelques copies, en les emportant tous dans une valise dérobée dans une gare suisse (… adieu, œuvres de jeunesse !). Ou encore comment les Scott Fitzgerald étaient des gens turbulents, buveurs et les plus mauvais compagnons de voyage que vous verrez jamais. En filigrane, on y découvre un Hemingway qui n’était pas fêtard ; un bon buveur solitaire, qui rencontrait quelques personnes mais vouait ses journées au travail d’écriture, sur une table de son petit deux pièces ou dans des cafés ne faisant pas dans le tapage. Ernest se dépeint comme un bon bougre qui ne louvoie pas.\nLes textes assez triviaux sont éclairants sur le Paris après-guerre, le mode de vie bohème des auteurs, amusants par moments, confidentiels par d’autres : rien de franchement transcendant. Au croisement d’entrées de journal et de vignettes, certains semblent rapporter leur quotidien tel qu’il se déroule, sans grand chamboulement, avec des sorties récurrentes aux courses hippiques qui m’ont fait un peu bailler, ou le récit des séjours à Schruns, en Autriche, à faire du ski. Certaines parties de récit sont entraînantes ; d’autres, on ne comprend pas vraiment l’envie de nous décrire par le menu détail des journées où il ne se passait rien en dehors du passage d’une célébrité. Je reconnaîtrais quand même que j’ai une meilleure opinion d’Hemingway en refermant ce volume : toujours le mensch ombrageux et misanthrope que l’on sait, un moustachu viril traditionnaliste, mais doté d’un anti-conformisme intègre que je ne soupçonnais pas, ainsi que d’un esprit d’indépendance des plus sympathiques.\nC’est comme si ce livre avait émané d’une mixture de difficultés à trouver des sujets sur lesquels écrire, et d’une certaine nostalgie pour un temps plus simple, des caractères plus francs, des conflits plus antithétiques. Je ne crois pas qu’il faisait bon d’être Hemingway penché sur sa table alors que les galops d’années lui passaient dessus. Ça sent l’homme tourmenté, voire littéralement désœuvré, et son suicide (peu après avoir laissé une première mouture de son manuscrit à un éditeur) donne du grain à moudre. Quant à mon avis pas chaud pineau, peut-être mes anciennes réticences sont-elles à la source de mes nouvelles résistances ; peut-être suis-je vouée à demeurer à la lisière des textes d’Hemingway, tout simplement.\nNo Comments\tby Anne on décembre 7, 2017\ntagged Hemingway Ernest\nÀ Toronto, dans un théâtre de renom qui présente une représentation du Roi Lear, l’acteur principal est victime d’un accident sur scène. De cette première scène qui plante le décor, dans laquelle s’affairent des personnages divers et variés, qui marque le début d’une terrible pandémie qui décimera la Terre plus promptement qu’une tragédie Shakespearienne bien rodée, Emily St. John Mandel nous propulse deux décennies plus tard, dans ce monde qui est le nôtre, mais qui n’a plus rien de reconnaissable. Les survivants sont des vagabonds, optant parfois pour une sédentarité éphémère, et parmi eux va et vient un orchestre et des acteurs, une compagnie du nom de Symphonie itinérante, qui chemine dans le cimetière qu’est devenu le monde, pour rappeler aux anciens et aux nouveaux, des bribes de la civilisation qu’ils ont laissée derrière eux. Dans ce monde nouveau, les plus jeunes foulent les vestiges d’une ère électrique et électronique qu’ils sont incapables d’appréhender ; cette nouvelle réalité désastreuse est comme une décharge abandonnée, où toute présence est un suspense, où chaque silhouette risque de s’évanouir sans laisser de trace.\nCe roman doux amer, qui suscite tour à tour frissons, élans d’espoir ou réflexions métempiriques, est conté d’une main de maîtresse absolue. Les allers-retours entre les quelques époques (proches) sont d’une clarté saisissante, les liens toujours fluides, les épisodes incontestablement haletants. Non seulement le lecteur n’est jamais égaré, mais – et dans mon cas, c’est une sorte de prouesse – il est passionné par tout ce qu’il lit et n’est jamais pris de cette impatience à vouloir rattraper l’une des trames narratives momentanément laissées de côté. Tous les fils se rejoignent naturellement, et tous donnent envie d’être tirés.\nCe récit réconciliera les plus réticents avec le genre de l’anticipation. Germophobes, vous succomberez également au charme de cette histoire de protagonistes héroïques ayant réchappé à l’épidémie la plus fulgurante qui soit, grâce à une combinaison de chance et de mesures préventives très efficaces (on ne touche rien à l’aéroport). Vous pourrez même citer, à vos progénitures un peu sceptiques devant vos sermons hygiénistes, quelques exemples probants tirés du livre.\nComme les personnages survivants de Station Eleven, on se met à considérer d’un regard plus pesant, plus intense, plus existentiel, les œuvres qui nous entourent. Les livres, tout d’abord ; puis les films, les musiques, les objets, les matières ; les phrases, les répliques, les références, que l’on pourrait s’échanger éternellement, se raconter en continu, si tout venait à disparaître autour de soi et que l’on était voué à marcher pour une éternité à être. Alors que « Certains l’aiment FIP » passait l’extrait de Denis Lavant courant pour Juliette Binoche – dans le mauvais sens – sur Modern Love, je me suis imaginée, moi aussi, être aux prises d’une extatique fébrilité si j’avais entendu la voix familière du présentateur radio annoncer le titre choisi « pour Christophe, qui habite le Ve, de la part de Juliette, qui habite le Ier ». En cette saison de sec hiver si tôt entamée, comment ne pas se sentir un peu plus près de ce Toronto tempétueux qui enterre sous son élégante neige, en l’espace d’un éclair de secondes, des millions d’habitants ?\nJ’invite les mains moites comme moi (vous savez, ceux qui flippent au ciné au point de se couvrir tous les orifices quand une musique un peu stridente vient corser une scène un peu chill) à lire ce récit d’anticipation en écoutant de la musique un peu lyrique : on risque de s’y croire un peu trop et d’être pris de palpitations le soir, au moment d’éteindre la lumière, à la pensée que l’obscurité totale pourrait un jour se refermer comme un piège autour d’une humanité ayant épuisé toutes ses ressources. FIP, d’ailleurs, est vraiment la bande-sonore à sélectionner si vous optez pour l’offre « bad trip total / on va tous y rester » : au moment où j’entamais, fébrile, le dernier tiers du livre, ils passaient un extrait de la BO de 120 battements par minute (un film sur les rescapés du SIDA, et sur ceux qui rescapent pas…) en la commentant comme la musique sur laquelle on danse quand on sait que l’on va mourir (OLALA FIP MAIS NON). Probablement le moment où j’aurais dû considérer l’option RTL comme un peu plus viable. Malgré tout (enfin, malgré FIP surtout), le livre garde un ton toujours lumineux, grâce à une narration distanciée, qui maîtrise le récit de ces vies dispersées et de ces personnages qui s’entêtent, coûte que coûte, à avancer avec le recul de leur civilisation.\nNo Comments\tby Anne on décembre 3, 2017\ntagged St John Mandel Emily\nChiang et le sujet scientifique\nLa tour de Babylone est un recueil de nouvelles qui s’intéresse tout particulièrement au langage et qui rassemble des histoires balayant des sujets, des situations et des narrations complètement différents les uns des autres : Ted Chiang se glisse dans la peau d’hommes, de femmes, d’enfants, de professeurs ou de chercheurs, d’ouvriers, utilise une narration à la troisième personne, à la première personne, fait usage de flash-backs, de flash-forwards… Chaque nouvelle a son propre univers, ses thèmes, ses techniques. Il faut saluer la propension de Chiang à véritablement explorer les techniques narratives autant que les thématiques scientifiques : on navigue entre les sciences physique, mathématique, linguistique, génétique, théologique ou encore neurologique. Ces réflexions se sont révélées parfois un peu revêches, parfois très accessibles, mais toujours très fertiles !\nPourtant, j’ai vite failli laisser tomber après dix pages de la première nouvelle éponyme : dans la SF ou la fantasy, je suis le genre de lectrice qu’il faut prendre par la main, et si on me propulse dans un univers où la toponymie m’est inconnue, l’échafaudage très fragile de mon attention peut vite céder sous le poids des repères manquants. De fait, j’ai reposé le livre, et l’ai repris quelques mois plus tard, en m’apercevant que le recueil contenait la nouvelle ayant servi de base à Premier contact (The Arrival), un film qui m’a complètement captivée.\nPour ceux qui auraient raté le début : « L’Histoire de ta vie » et The Arrival racontent l’apparition de mystérieux vaisseaux monolithiques à la surface de la Terre et la tentative de l’armée, épaulée par des scientifiques de tous bords, pour comprendre les intentions des êtres extra-terrestres arrivés avec eux. En l’absence de ressemblance avec quoi que ce soit de possiblement imaginable, l’armée les caractérise d’« heptapodes » et dépêche une linguiste (Amy Adams) auprès d’eux pour établir un premier contact.\nDans le livre de Ted Chiang, Louise – la wonder-linguiste – comprend en analysant leurs langues (A et B, une langue orale et une langue écrite, sans lien apparent l’une avec l’autre) que leur rapport aux événements est simultané et non séquentiel, comme c’est le cas pour les humains. Ce qui leur permet d’envisager la triade passé-présent-futur complètement différemment de nous. En parallèle, Louise se remémore des moments avec sa fille, quand elle est enfant, jeune adulte ; ces souvenirs surgissent dans tous les sens et sont empreints d’une âpre nostalgie puisqu’on apprend dès les premières lignes que son enfant n’a pas dépassé sa prime jeunesse.\nLes réflexions sur le langage et la différence de rapports au temps et à l’espace sont très intéressantes, mais j’avoue avoir largement préféré son adaptation (sensiblement différente, d’ailleurs), pour son ambiance assez phénoménale (trop fort le Denis). Pourtant, la nouvelle est bien plus subtile à certains égards – le film apporte une réponse à ces flashbacks que n’apporte pas du tout le texte écrit, qui en reste à une suggestion quasi-cryptique, en jouant sur l’utilisation des temps dans le récit à la première personne de Louise. Mais le ton souvent cliché de Louise lorsqu’elle évoque sa fille ne m’a que tièdement convaincue.\nLa seconde nouvelle, « Comprend », met en scène un homme s’étant réveillé d’un coma et qui intègre un essai clinique d’injection d’hormones décuplant ses capacités intellectuelles. Quatre injections l’éloignent progressivement de tout affect, toute émotion, pour atteindre un état de pur intellect. Cela l’entraîne vers la reconsidération de tous ses liens cognitifs, donc de sa perception du monde, et le ramène à la primauté du langage. La troisième nouvelle, « Division par zéro », fait le portrait d’une professeure de mathématique qui trouve le moyen de faire s’égaler 1 et 2 (sans passer par la valeur zéro) et voit tout s’effondrer autour d’elle. Les autres histoires traitent tour à tour de génétique (et si un nombre de fœtus bien précis était contenu dans les spermatozoïdes ?), d’automates risquant de remplacer la masse ouvrière, ou encore d’une opération-mystère permettant de couper les capteurs neurologiques sensibles à la « beauté » – opération réversible – qui soulève des questionnements autour du libre-arbitre et de notre conditionnement socioculturel. Le récit qui m’a plus le plu est une sorte de fable, en décalage avec le reste du recueil, qui rapporte les conséquences désastreuses des visitations des anges sur Terre, venant octroyer quelques guérisons miraculeuses. Les anges sont dépeints comme des benêts royalement étourdis, distribuant les guérisons comme des bonbons d’Halloween, au petit bonheur la chance, ne s’apercevant pas que leur puissante lumière cause des catastrophes naturelles, qui laissent autant d’estropiés que de miraculés.\nBref, un recueil assez divers dans les styles, tout en étant très consistant sur les thématiques. Pas répétitif pour un sou, mais parfois ardu. J’ai trouvé une critique qui recensait plutôt bien mes impressions après cette lecture, qui s’avère relativement positive… Mais qui n’égale pas Fondation dans le plaisir que j’en ai tiré.\nNo Comments\tby Anne on novembre 29, 2017\ntagged Chiang Ted\nUne amie à moi n’avait pas écouté les recommandations de sa très avisée grand-mère lorsqu’au début de l’année 2015, alors que sa matrice stomacale s’arrondissait tranquillement, elle s’était mis en tête de lire Rosemary’s Baby. Mal et bien lui en avaient pris, puisque d’irraisonnables frayeurs s’emparèrent alors de son quotidien, quand l’espace d’un instant, son esprit était porté aux rêveries cauchemardesques. Étrangement, ne pas s’aviser de lire des ouvrages portant sur la grossesse ou d’écouter les divers conseils que pourraient dispenser par des amies-mères est la parole prodiguée à Rosemary par son renommé obstétricien, le Dr Abe Sapirstein, chaudement recommandé par les nouveaux voisins, les invasifs Castevet.\nMais rembobinons un peu, si vous le voulez bien. Nous sommes à New York, en l’an 1965, et Rosemary et Guy Woodhouse sont fraichement mariés, en quête d’un nid d’amour un peu plus grand que la cage à lapins dans laquelle ils demeurent, en prévision d’agrandir leur famille. Alors qu’ils s’apprêtent à signer pour un moderne et large appartement, un logement se libère au Bramford, célèbre complexe du XVIIIe siècle au charme suranné hautement prisé de la classe moyenne new-yorkaise. Le cachet, voyez-vous. Bien que Hutch, un vieil ami un peu bourru mais bien intentionné de Rosemary, les mette en garde sur la pauvre réputation du bâtiment (des meurtres, suicides et autres affaires sordides intimement liées au lieu), le jeune couple emménage rapidement, faisant la connaissance de leurs voisins peu après, au cours d’une tragique nuit qui voit une jeune femme se défenestrer depuis leur propre appartement. Et quels énergumènes que ces Castevets, polonais d’origine, magistralement intrusifs, qui se prennent d’une affection indélébile pour Guy et Rosemary !\nLes Castevets fournissent tout, du pendentif porte-bonheur aux conseils personnalisés sur la carrière d’acteur de Guy, en passant par des bougies noires et des boissons vitaminées pour vitaliser la grossesse de Rosemary. Car Rosemary est enceinte ! Et la carrière de Guy décolle soudainement et puissamment ! Et l’on entend, parfois, de drôles de psalmodies de l’autre côté des cloisons ; les amis bien-intentionnés disparaissent mystérieusement, sans raison apparente ; et que dire de cette douleur abdominale, ces terribles crampes qui tiraillent et plient Rosemary en deux, à longueur de journée… ces crampes qui n’inquiètent pas le Dr Sapirstein le moins du monde et à propos desquelles il ne faut questionner personne, car « chaque grossesse est différente » ?\nLe livre d’Ira Levin est une lecture savoureuse, mais pour ceux qui auraient vu l’adaptation de Polanski, il est quasiment impossible de ne pas voir les grands yeux effrayés de Mia Farrow se frayer un chemin entre les lignes, d’entendre sa douce voix angélique dire amen à tout ce qui peut lui être infligé ou de l’imaginer pianoter avec panique dans la cabine téléphonique lui servant de refuge. Cours Rosemary, cours avec ton gros bidou ! Sauve Andy-Susan-Trucmuche, ton enfant qui a tous les noms et à la vérité qu’un seul et unique ! Le livre est le pendant cinématographique du film fait livre : tout est si visuel, presque scénarisé selon un principe de scènes. Les comportements des personnages évoluent et varient tranquillement, laissant une brume inquiétante et étrange s’installer entre eux, isolant Rosemary du reste du monde. Est-elle folle ? Est-elle plus perspicace et plus tenace que les autres ? Est-ce un conte fantastique brodant à partir de la poussée d’hormones de grossesse (ladies, you are crazy… or maybe not?) ? Rosemary, n’est-ce donc pas, après tout, qu’une Marie… rouge ? Et Guy juste un mec, un pion, une vitrine, un type trop facilement berné, qui derrière ses perpétuelles démonstrations de charme incarne tout de même l’instrument du viol sécrétant la mystérieuse grossesse de Rosemary. Tout n’est pas rose dans Rosemary’s Baby, plutôt majoritairement jaune et vert, des couleurs n’augurant absolument rien de bon, si ce n’est un bon moment de frissons duquel on ne devrait pas se priver.\nNo Comments\tby Anne on novembre 3, 2017\ntagged Levin Ira


Programme neuf : comment choisir le logement qui vous convient ? | SeLoger neuf\nAccueil > Conseils d'experts > Acheter > Programme neuf : comment choisir le logement qui vous convient ?\nAcheter un bien immobilier dans un programme neuf est toujours une étape importante dans une vie, que vous soyez déjà propriétaire ou primo-accédant. Suivez nos conseils pour choisir le logement parfait pour vous !\nFaire le choix d'un programme neuf, c'est se poser les bonnes questions\nLa première question que vous devez vous poser pour choisir votre bien neuf : est-ce que ce logement sera pour y habiter,ou désirez-vous réaliser un investissement locatif ? Cela dépendra de votre projet, de votre situation actuelle (êtes-vous locataire ou êtes-vous déjà propriétaire d’un logement ?), mais également de votre budget. Qui dit investissement locatif dit que vous pouvez choisir un petit logement, comme un studio acheté dans une ville étudiante par exemple, et donc un investissement moindre, pour un rendement plus important ensuite. Mais, si vous êtes primo-accédant, au contraire, peut-être est-ce plus judicieux de choisir d’habiter dans ce logement neuf avant de réaliser un investissement locatif ? Notamment car si vous êtes jeunes, les prêts de financement seront plus faciles à obtenir auprès des banques, même si la somme totale empruntée et les mensualités sont assez hautes.\nLogement VEFA ou déjà construit : à vous de décider\nLa seconde question que vous devez vous poser si vous faites le choix du neuf pour votre achat immobilier, c’est de savoir si vous souhaitez un bien acheté en VEFA (Vente en l’Etat Futur d’Achèvement — appelé également « logement sur plan ») ou un logement neuf déjà construit. Sachez que l’un et l’autre comprennent des avantages et des inconvénients qui leur sont propres. Si vous choisissez un logement en VEFA, le principal avantage est que vous pourrez choisir un logement qui vous ressemble. Votre promoteur immobilier vous proposera de le personnaliser grâce à un catalogue d’option très complet. Cependant, vous devrez attendre qu’il soit construit avant de le voir en vrai. Si vous choisissez un logement neuf dont la construction est déjà achevée, vous aurez l’avantage de pouvoir emménager rapidement dans votre logement… Mais celui-ci n’aura pas été mis à votre goût !\nUn achat « clé en main » sera toujours un peu plus cher qu’un achat en VEFA, notamment parce que la concurrence des acquéreurs sur un bien immobilier déjà achevé sera plus rude. Les offres seront donc plus hautes, ce qui fera gonfler le prix du logement.\nPrenez le temps de sélectionner le bon promoteur\nChoisir d’acheter dans le neuf, c’est également choisir un promoteur immobilier. Pour bien le faire, renseignez-vous sur les différents promoteurs présents sur le marché, scrutez les acteurs du marché, qu’ils soient indépendants ou qu’ils ne fassent partie d’un grand groupe immobilier. Assurez-vous de l’assise financière du ou des promoteurs qui retiennent votre attention, mais également de leur fiabilité. N’hésitez pas à visiter un ou plusieurs appartement(s) témoin(s), ou encore de prendre un ou plusieurs rendez-vous avec votre promoteur. Choisissez-le sur des critères pragmatiques tels que la qualité de ses réalisations, sa réputation sur le marché, la qualité de ses conseils, son aisance financière… Mais choisissez-le également sur des critères personnels, comme vos impressions. Si vous faites le choix d’acheter un logement neuf sur plan, vous serez en contact avec ce promoteur tout le long de la construction de votre bien immobilier, alors il vous faut opter pour un professionnel qui vous inspire confiance et sérénité !\nUn bon promoteur immobilier est une personne qui doit se montrer patiente. Posez toutes les questions qui vous passent par la tête ! Un achat immobilier est un projet important, ne négligez pas le dialogue.\nPrenez en compte l’emplacement de votre logement neuf\nEnfin, le dernier critère de choix de votre logement neuf à acheter, c’est l’emplacement de celui-ci. Pour bien le choisir, établissez des critères géographiques, eux aussi très importants : l’emplacement direct de votre logement, le quartier dans lequel celui-ci est placé, les aménagements à proximité, mais également son accessibilité. La situation géographique de votre bien sera un critère primordial car de son emplacement découlera évidemment son prix. Pour choisir votre logement neuf, n’hésitez donc pas à demander aux promoteurs qui retiennent votre attention s’ils ont d’éventuels chantiers en cours dans la commune qui vous conviendrait plus.\nSi vous achetez pour louer avec les avantages de la loi Pinel, sachez que vous devez porter une attention particulière à l’emplacement de votre bien, car certaines zones géographiques sont exclues du dispositif.\nAcheter pour louer : pourquoi choisir un logement neuf est une bonne idée...\nPost-confinement : quelles sont les zones où investir grâce au dispositif...


Banquet - L'actualité des royautés .\nPar royautes dans Grande Bretagne le 29 Novembre 2012 à 17:00\nLe 27 novembre, la reine Elizabeth a invité l'émir du Koweït à un dîner d'Etat avec le prince Philip, le prince Charles et Camilla, à Buckingham Palace.\nJeudi 29 Novembre 2012 à 17:18\nLes petits plats dans les grands. Je donnerais un bras pour assister à un tel dîner ! Ou pour être cachée derrière une tenture.......\nVous seriez embêtée avec un bras en moins pour utiliser tous les couverts ....\nC'est vrai Carolus ! Mais il y aurait du personnel pour couper ma viande !\nJeudi 29 Novembre 2012 à 17:52\ncette table ressemble à un sapin de Noël tellement il y a d'objets de tout genre, cela scintille ; juste un peu de place pour les assiettes et les verres ; on ne risque pas de se faire un clin d'oeil par-dessus la table ; trop grandiose à mon goût...\nBelle table et difficile de faire du pied au voisin en face !!!\nOui Christine, serveurs en grande livrée, même.\nJe viens de terminer un livre sur Elizabeth ii, écrit par le correspondant permanent à Londres du journal Le Monde qui décrit ce type de dîner d'état auquel il a eu la chance d'être convié il y a plusieurs années :\n"L'immense table croule sous l'argenterie et les candélabres. Chaque invité a 6 verres à sa droite, et non pas devant les assiettes, placés suivant l'ordre des boissons : champagne (2), vin blanc, vin rouge, eau, porto."\nJ'ai donc retenu qu'il convenait de boire le champagne (2 fois) + le vin blanc + le vin rouge avant de prendre de l'eau !\nIT'S TOO MUCH .... trop encombrée cette table ... Trop de décor tue le décor... Les bouquets sont étouffés par la profusion des candélabres... Impossible de voir le voisin d'en face... Paradoxalement, les invités sont serrés les uns contre les autres, en rang d'oignons, comme des sardines dans une boite... Peu de place pour se mouvoir .... Non cette table ne me fait pas envie !!!\nJeudi 29 Novembre 2012 à 18:14\nJe fais mien le commentaire de LucineN !\nJeudi 29 Novembre 2012 à 18:16\nJe fais mien vos commentaires chère lucile... TOO MUCH... jusqu'à écoeurement, mais j'aimerais bien être une toute petite souri pour voir ça (simple curiosité)\nJeudi 29 Novembre 2012 à 19:58\nMais vous êtes trop modestes, mesdames, moi c'est A TABLE que je voudrais être, ça doit être délicieux, ce repas. Je remarque que le prince Philip comme le prince Charles n'ont jamais pris un gramme malgré la bonne chère, contrairement à (par exemple) Albert de Monaco et Henrik de Danemark !\nJeudi 29 Novembre 2012 à 20:09\npersonne n'a le sens du décorum comme la cour d'Angleterre..dingue!\nJ'espère que nous aurons d'autres images de la reine et de Camilla pour admirer les robes .....\nVendredi 30 Novembre 2012 à 08:13\nje ne voudrais pas la personne qui devra faire la vaiselle. Et bicounette et catherine : ont la plonge!!!!!!!!!!!!!!!!!!!\nmieux vaut des voisins à droite et à gauche sympathiques et loquaces, sinon, quel ennui... enfin, si on m'invitait, je ne déclinerais pas, c'est certainement une...expérience intéressante !! j'espère qu'au moins, c'était bon...\nVendredi 30 Novembre 2012 à 09:16\nJe pense qu'une érreur c'est glisée dans votre article puisqu'il s'agit sans aucun doute possible du Hall St Georges du Chateau de Windsor!\nL'actualité des royautés . - Site pour faire un blog - Eklablog - CGU - Signaler un abus -


Conformément à la loi européenne, tous les produits achetés sur notre boutique bénéficient d’une garantie légale de deux ans.\nChez Chestergarden, nous mettons un point d’honneur à aider nos clients ! Notre satisfaction passe par la vôtre !\nLa garantie est un élément important et fait partie intégrante des achats effectués sur notre boutique.\nCe qui est couvert par la garantie ?\nLa garantie s’applique sur un défaut de fabrication avéré et ne concerne pas les pièces d’usures. La garantie est perdue en cas d'utilisation inappropriée d'un article ou si vous ouvrez votre appareil pour effectuer vous-même une réparation.\nComment faire appel à la garantie ?\nLe processus de garantie se fait toujours en plusieurs étapes. Tout d’abord, le client nous contacte via notre formulaire en ligne afin de nous faire part du problème rencontré. C’est ensuite notre service technique qui prend la main et qui tente d’aider le client. Dans bien des cas, les problèmes peuvent être résolus à distance et sont mineurs. Il n’est donc pas toujours nécessaire de nous renvoyer l’article. Si notre service technique estime que c’est nécessaire, votre article est repris pour analyse. Si le problème est effectivement reconnu comme étant un défaut de fabrication la garantie est appliquée. Votre appareil est alors remis à neuf ou échangé contre un appareil neuf si la réparation est impossible.\nPièces détachées toujours en stock !\nChez Chestergarden, toutes les pièces détachées sont en général en stock. Le savoir faire et l’expérience de nos techniciens sont à votre service et nous mettons tout en oeuvre pour traiter votre dossier au plus vite. Une fois remis en état, les articles sont testés et approuvés comme étant à nouveau entièrement opérationnels.\nNotre politique est de toujours réparer si c’est possible !\nDans un monde de plus en plus orienté sur le respect de la planète, Chestergarden prend part au projet et fait de son mieux pour ne pas gaspiller les ressources. Ainsi, si un article peut être réparé, il le sera toujours. La solution de remplacer un article défectueux par un article neuf n’est appliquée que si le défaut est irréparable.\nRéparations hors garantie ?\nSi un défaut a été causé par une utilisation non appropriée de l’article ou si le défaut concerne une pièce d’usure ou si la période de garantie est expirée, la garantie ne pourra pas intervenir. Toutefois, si le défaut est réparable, une proposition tarifaire est envoyée. Si la proposition tarifaire est acceptée, l’article est alors réparé et renvoyé au client.


Achat Or Namur\nLes précautions pour acheter de l’or à Namur\nOù acheter de l’or à Namur\nDe nos jours, il existe de nombreux moyens pour investir ses économiques. Vous pouvez tenter d’investir sur les valeurs boursières, l’immobilier, les start-up, etc.\nMais un achat or Namur possède tous les avantages sans aucun inconvénient. Vous pouvez en acheter par petites quantités et vous êtes sûr de récupérer 2 à 3 fois votre mise en quelques années. Donc, si vous avez des économies, vous savez ce qu’il vous reste à faire !\nNamur est une ville de Belgique et elle est la capitale de la région Wallonne. C’est une ville qui se concentre sur le commerce et le tourisme. Namur peut compter sur son architecture pour attirer de nombreux touristes.\nOn peut visiter la citadelle qui constitue une grande partie de la ville, car Namur était une ville stratégique au Moyen- ge. De plus, on peut acheter de superbes oeuvres d’art et pour profiter de dynamisme économique, on peut trouver de nombreuses boutiques qui vendent des pièces ou des objets en or.\nSi vous envisagez un achat or Namur, sachez que vous pouvez en lingots, en poudre ou en pièces. Les pièces d’or sont idéales pour les particuliers. En effet, vous pourrez acheter en petites quantités et on peut les cacher facilement.\nPar ailleurs, si on a besoin de le revendre, il est plus facile de vendre des pièces que des lingots ou de la poudre. Cette dernière a moins de valeur que les pièces pour les acheteurs potentiels.\nAvant de faire un achat or à Namur, on doit créer un profil d’investissement. Ce dernier inclut le montant pour acheter de l’or et la durée pendant laquelle on le fera fructifier.\nL’or permet de faire 2 choses, soit on suit l’actualité boursière pour le revendre lorsqu’il monte, soit on le garde comme une roue de secours en bloquant son capital.\nIl existe plusieurs boutiques pour faire un achat or Namur, mais on vous conseille les adresses suivantes si vous voulez éviter les mauvaises surprises.\nNamur – L’Age d’Or\nAvenue Fernand Golenvaux, 15\nTEL: 081 26 23 25\nFAX: 0491 11 11 11\nRue Emile Cuvelier 3 , 5000 Namur\nTEL:081 22 92 77


Netflix : 5 contes de fées modernes à voir sur la plateforme - Actus Ciné - AlloCiné\nPar La Rédaction — 1 juil. 2020 à 08:00\nPour vibrer, pleurer, rire ou simplement passer un bon moment, AlloCiné vous conseille cinq contes de fées modernes à voir sur la plateforme.\nCendrillon à la sauce moderne ? Cela donne Comme Cendrillon, une revisite du conte de Charles Perrault à la sauce Disney. Nous sommes en 2003 et c’est alors la très bankable Hilary Duff qui est choisie pour camper l’héroïne. Elle joue Sam, une lycéenne élevée par son acariâtre belle-mère après la mort soudaine de son père, qui l’oblige à travailler dans le diner familial pendant qu’elle et ses filles se la coulent douce. Le rôle du "Prince" charmant a été donné à Chad Michael Murray (Les Frères Scott). Dans ce film, la pantoufle de vair été remplacée par un téléphone portable perdu. Trois autres suites, portées par des acteurs différents, ont ensuite vu le jour.\nDepuis quelques années déjà, Netflix produit des films de Noël à tour de bras. Parmi eux, A Christmas Prince a connu un joli succès si bien que Netflix en a fait une saga, avec un deuxième puis troisième opus (The Royal Wedding et The Royal Baby). Rose McIver y prête ses traits à une journaliste qui s'infiltre comme tutrice pour obtenir un scoop sur le prince playboy d’Aldovia. Conte de fées moderne oblige, les deux vont tomber amoureux l’un de l’autre ! A Christmas Prince s’adresse aux aficionados des films de Noël (car oui, on peut regarder ça tout au long de l’année !) et des belles histoires d’amour.\nAvec Rose McIver, Ben Lamb, Daniel Fathers, Sarah Douglas, Theo Devaney\nGabriela, une citadine, participe au concours "Win An Inn". Elle se retrouve propriétaire d'une maison en ruine qu'il faut réparer. La jeune femme doit collaborer avec le charmant mais détestable entrepreneur local. Le partenariat professionnel va petit à petit se transformer en un début d'histoire d'amour… Tel est le synopsis de Falling Inn Love, comédie romantique by Netflix avec Christina Milian et Adam Demos. Impossible de pas tomber sous le charme de ce duo et des décors néo-zélandais qui siéent à ce conte de fées moderne.\nFalling Inn Love Bande-annonce VF\nAvec Christina Milian, Jeffrey Bowyer-Chapman, Adam Demos, Lucy Wigmore, Anna Jullienne\nSi Un peu, beaucoup, aveuglément, n’est pas une adaptation moderne d’un conte, le film de Clovis Cornillac en a l’allure. Il y donne la réplique à Mélanie Bernier et jouent tous deux respectivement un inventeur de casse-têtes qui ne peut se concentrer que dans le silence et une pianiste accomplie qui ne peut vivre sans musique. Cette comédie romantique dans l’ère du temps est avant tout l’histoire d’un coup de foudre entre deux personnages qui ne se voient pas. Pour aller plus loin dans cette idée, Cornillac décidera d’appeler ses deux héros Machin et Machine. C’est doux, c’est beau et ça fait du bien.\n"Amanda et Alysa viennent d'horizons différents. L'une est orpheline, l'autre vient d'un milieu aisé. Les deux petites filles vont imaginer un stratagème visant à réunir sous les cieux de l'amour le père d'Alysa et l'assistante sociale d'Amanda." Ce film sorti en 1995 est l’adaptation d’un roman de Mark Twain intitulé "Le Prince et le Pauvre". En version moderne et revisitée, cela donne cette comédie plein de bons sentiments. Papa, j’ai une maman pour toi marque le premier long-métrage des soeurs Olsen, alors âgées de 11 ans.\nAvec Kirstie Alley, Steve Guttenberg, Mary-Kate Olsen, Ashley Olsen, Philip Bosco\nTous les films à voir en juillet sur Netflix.


Buckminster Fuller Federico NEDER Infolio - 9782884740685\nAuteur : Federico NEDER\nCollection : Carnets d'architectes - 1\n"Monsieur Fuller n'est heureusement pas architecte.\nIl n'est E heureusement pas non plus ingénieur, mais il a commencé à philosopher sur le logement, sur la machine idéale adaptée à l'habitation, sans les apriorismes formels ni architecturaux du passé.\n" Voilà la façon dont Harvey W.\nCorbett président de Architectural League de New York, présente R.\nBuckminster Fuller ses collègues, l'été 1929.\nNée comme produit dérivé des icônes de la technologie et de la mobilité, la maison que Buckminster Fuller dévoile ce jour-là cache, un projet d'habitat entendu dans le sens le plus large.\nLa portée de la recherche fullerienne s'étendra bien au-delà des frontières disciplinaires du travail de l'architecte: au fil des années, de son atelier d'inventeur nomade, sortiront des prototypes des véhicules, des toilettes portables, du mobilier, des mappemondes et, of course, ses célèbres coupoles géodésiques qui lui vaudront sa réputation internationale.\nInspiré de la logique d'un album de photos, ce livre articule le récit biographique sur l'œuvre de R.\nBuckminster Fuller avec quelques uns de ses projets-phare qui ouvrent - par leur forme ou par leur technologie des nouvelles pistes à la réflexion architecturale.\nFederico Neder est architecte diplômé de l'Université de Rosario (Argentine) et Docteur en architecture de l'Université de Genève. Il a tenu des conférences en France, en Espagne, en Italie, au Canada, en Angleterre et au Vietnam; ses publications portent sur la domesticité et les "machines à habiter" du XXe siècle. lieder a travaillé à Los Angeles dans la conception de décors de films et à Paris avec Dominique Perrault. Il est actuellement rédacteur de la revue d'architecture FACES, enseigne à l'Université de Genève et est associé du bureau Amaldi-Neder architectes.\nDimension : 16.5 x 21 x 1.3 cm\nISBN 10 : 2884740686\nISBN 13 : 9782884740685\nAvis clients sur Buckminster Fuller - Infolio - Carnets d'architectes\nRubriques associées pour Buckminster Fuller :


PTB | Qui sommes-nous?\nÀ propos Qui sommes-nous? Équipe Contact Aide / FAQ Mentions légales Protection des données Textes et Paratextes Manuscrits Français English (UK) Deutsch\n« Paratexts of the Bible » est un projet en cours à la Ludwig-Maximilians-Universität München. Dans la base de données, la plupart des descriptions des manuscrits des Évangiles proviennent du projet ParaTexBib (Paratexts of the Bible. Analysis and Edition of the Greek Textual Transmission). Ce projet est financé par un Advanced Grant de l’European Research Council (ERC Grant No. 339256). De 2015 à 2020, plusieurs centaines de manuscrits ont été analysés afin d’obtenir un aperçu complet des paratextes aux Évangiles. Cet examen sert de base à l’édition critique de certains de ces paratextes.\nUn outil informatique a en outre été développé afin d’offrir une représentation visuelle des manuscrits (StruViMan, Structural Visualization of Medieval Manuscripts). Cet outil a été financé par un Proof of Concept Grant de l’ERC (2017-2018, Grant No. 737621). Il est associé à cette base de données et peut être utilisé lorsque la page présentant les informations sur le contenu d’un manuscrit est ouverte.\nEn 2019 a commencé un nouveau projet dont le but est de recenser les paratextes de l’Apocalypse de Jean (ParaTexApoc). Ce nouveau projet est mené en étroite collaboration avec la Kirchliche Hochschule Wuppertal (Institut für Septuaginta- und biblische Textforschung). Il est financé par la Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung. Grâce à ce projet, un nombre croissant de manuscrits contenant l’Apocalypse est disponible dans la base de données.\nLes principaux partenaires du projet « Paratexts of the Bible » sont Pinakes (sous la responsabilité de la Section grecque de l’IRHT, Paris) et le New Testament Virtual Manuscript Room (NTVMR, sous la responsabilité de l’Institut für neutestamentliche Textforschung, Münster).\nD’autres partenaires importants sont entre autres :\nSeptuaginta-Unternehmen (editio critica maior du psautier grec et Robert-Hanhart-Stiftung), Gottingue\nDie alexandrinische und antiochenische Bibelexegese in der Spätantike (projet de l’académie des sciences), Berlin\nDatabase of Byzantine Book Epigrams (DBBE), Gand


biodégradable | Blog écologique et durable\n« Achetez, jouissez, plantez, cultivez » !\njuin 17, 2011 / Recyclage\t/ Tags biodégradable, emballage ecolo, empaquetage écologique, étiquette biodégradable, étiquette recyclable, graines, légumes, recyclable\t/ 1 Commentaire / Auteur: ecolovillage\nLe designer britannique Ben Huttly a inventé cet étiquetage écologique pour les légumes. Lorsque la corde et l’étiquette sont enlevées, elles peuvent être plantées comme des carottes, des aspergesou des haricots. Chaque étiquette contient des graines. Ainsi le slogan « Achetez, jouissez, plantez, cultivez » nous informe également de ce que cet emballage est à 100% biodégradable et recyclable.


J'aime ce déodorant car il respecte ma peau et laisse une incroyable sensation de douceur. Son parfum frais et discret est très agréable tout au long de la journée. Je recommande ce produit car j'en suis très satisfaite et il répond vraiment à mes attentes.\nFatima Zahra Lombard\nJe suis contente d'avoir testé ce déodorant qui n'agraisse pas la peau. L'odeur est très agréable et discrète. La texture est douce. Je recommande et je rachèterai.\nC'est un très bon produit. Il n'est pas agressant et reste efficace toute la journée. Son odeur est top\nUn déodorant sur lequel on peut vraiment compter ! Tester pendant le mois d'août avec plus de 38 degrés , et il a bien tenu le choc et ce toute la journée. Malgré la chaleur et l'agitation, aucune odeur de transpiration ne s'est dégagé de dessous mes bras. Mon mari a également testé ce déo, et vous confirme qu'il est tout aussi efficace pour les hommes !! Il est vraiment très efficace ! Ne laisse aucune trace sur les vêtements !! Parfum doux, pas trop fort, très très agréable ! Sensation de fraîcheur, de bien être, sécurisant toute la journée. Respect de ma peau et de l'environnement, le rende à mon sens incontournable. Il va devenir mon nouveau compagnon de la journée ! Adopté à l'unanimité !!\nJe suis ravie d'avoir eu l'opportunité de découvrir ce déodorant au micro-talc. Le plus ? Il est SANS sels d'aluminium ce qui est très important dans le choix de mon déodorant. Il respecte bien ma peau, de plus il a une odeur agréable et très discrète. Je transpire assez souvent dans l'ensemble, et par ces fortes chaleurs il tient sa promesse. Vraiment ! Je n'ai aucun problème de transpiration, je suis à l'aise jusqu'à la fin de la journée avec ce déodorant CADUM. Je suis donc très satisfaite, je vais l'acheter sans hésitation lorsqu'il sera fini et je recommande vivement ce produit !\ntrès satisfaite de ce déodorant que j'ai pu découvrir en test. J'ai la peau fragile a cause d'irritation du au rasage et en général les déodorant me brûle et la miracle pas de brûlure pas d'irritation, pas de démangeaison. Une odeur agréable mais malheureusement avec ma transpiration des le lendemain l'odeur est désagréable mais ce n'est pas du au déodorant qui est pour moi efficace 24H. Je recommande.


contraire de pain sec\nHome / Blog / contraire de pain sec\nA l'heure du zéro gaspi, on vous propose 10 recettes pour recycler votre pain rassis au lieu de … à s. d'eau tiède. Ricardo Cuisine 1; 473 Tarte à la farce de Noël Ajouter à une liste. Voici la recette de pain que j'ai utilisé : Ingrédients : 700g de farine, 7g de levure fraîche de boulanger, 1 cuil. Contient: mie de pain sec. de HUGO est un poème classique extrait du recueil L'art d'être grand-père. Profitez de ce poème en le découvrant sur cette page. ), il faut lui redonner du croustillant. Alors inutile de le plonger dans un bain d'eau froide, quelques secondes sous le robinet suffisent largement. Au moment de l’utiliser, passez le pain directement sous l’eau quelques secondes (oui, oui, sous l’eau du robinet!) Contient: mie de pain sec. C’est vraiment dommage, quand on sait que 29 kg de nourriture sont jetés chaque année par chaque français, ce qui représente quand même 108€ par an. Découpez le pain sec en tranches et placez-le dans une casserole avec 1,5 L d’eau salée. Laissez cuire pendant 15 minutes. Puis mixez et versez le tout dans une casserole avec le lait. Déposez ensuite le pain encore congelé directement sur la grille du four à 350˚F pour une quinzaine de minutes, jusqu’à ce que sa croûte soit bien sèche. Verser sur la farine le reste d'eau. Ce jeu est développé par Fanatee Games, contient plein de niveaux. Délayer la levure dans 2 cuil. Une demi-baguette de la veille, quelques tranches du pain de mie séchées, un ciabatta tout sec... nous nous sommes tous retrouvés au moins une fois avec un surplus de pain sur les bras. Ajouter au planificateur. La bière au pain en quelques chiffres . On doit trouver des mots et les placer sur la grille des mots croisés, les mots sont à trouver à partir de … Jeanne était au pain sec... : Découvrez le poème "Jeanne était au pain sec." Mélanger à la cuiller en bois puis à la main. En effet, nous avons préparé les solutions de CodyCross Pain sec et en forme de bâton. Pour ramollir du pain sec, le mettre dans un sac de papier et humidifier le sac avec quelques gouttes d'eau. sans le faire dégeler. écrit par Victor HUGO. Maintenant que le pain n'est plus sec comme un coup de trique (oui, au 21ème siècle on peut encore utiliser cette expression! Étape n°2 : le passer au four. "Jeanne était au pain sec." Ma recette : Pour les ingrédients, prévoyez 200g de pain sec, 20 cl de crème fraîche, 1 œuf, 25 cl de lait, 50 g de beurre, du sel et du poivre. Définitions de pain sec, synonymes, antonymes, dérivés de pain sec, dictionnaire analogique de pain sec (français) Pain de Minuit est une bière fabriquée à Lille (Nord), à base de pain. Ce poète de France est né en 1802, mort en 1885. C’est la tant attendue version Française du jeu. Nous produisons aujourd’hui près de 4 milliards de tonnes de nourriture.1,3 milliards de tonnes finissent à la poubelle (l’équivalent de 500 000 milliards de petits gâteaux au beurre ou de la consommation en biscuit apéritif de toute la France… pendant 18 000 ans ! Toute cette nourriture permettrait de nourrir près d’une planète et demi. Réduire le gaspillage alimentaire #1 : le pain sec. Mettre le tout dans le micro-ondes de 10 à 20 secondes. D’autant plus que j’achète du bon pain bio au levain (cf. à café de sel fin, 45 cl d'eau tiède 1) Mêlez la farine et le sel. cet article pour voir mes critères de choix), alors autant le revaloriser (mieux que dans le compost).\nMaster Droit à Distance Lyon, Orientation Scolaire, Universitaire Et Professionnelle Au Cameroun, The Dø Nouvel Album 2020, Opération Marine Nationale, Formation Médecine Esthétique Infirmière, Vaccin 4 Ans, Comment Calculer L'énergie Rayonnée Chaque Seconde, Le Maroc Ce1, Al-fath'ul Bâri Pdf,


« Qu'est-ce que la Via Dolorosa ? » 81 de 114 :: ALLEZ VERS JÉSUS-CHRIST\nPage d'accueil > « Qu'est-ce que la Via Dolorosa ? » 81 de 114\n« Qu'est-ce que la Via Dolorosa ? »\nRéponse : La Via Dolorosa, littéralement « chemin de douleur », à Jérusalem, est le chemin que Jésus aurait emprunté, selon la tradition, le jour de sa crucifixion, pour se rendre du lieu de son jugement par Pilate, appelé le prétoire (Matthieu 27.2-26), au Mont du Calvaire, où il a été crucifié. Après avoir été jugé, le Seigneur Jésus a été battu par les soldats romains, qui l'ont humilié et lui ont craché dessus (Matthieu 27.26-31), puis il a été forcé à porter sa croix à travers les rues de Jérusalem, jusqu'à Golgotha, où il a été crucifié (Matthieu 27.32-50). La Via Dolorosa contient à présent quatorze « stations » qui commémorent quatorze incidents supposément survenus sur la route. Cinq de ces incidents au moins ne sont pas issus de la Bible, mais de la tradition catholique. L'emplacement exact des incidents mentionnés dans la Bible, comme la flagellation de Jésus (Jean 19.1-3) et le port de la croix par Simon de Cyrène (Matthieu 27.32), est inconnu.


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