Durée: 20 min 48 sec\nNotes sur la pièce +\nDeux séries d’entretiens se sont déroulées dans deux villes à deux années d’intervalle. Une quinzaine de personnes sont venues rencontrer Chantal pour parler avec elle de leur perception du son. À travers le récit d’une histoire personnelle, chacune et chacun a raconté comment le son peut agir comme un refuge dans certaines circonstances.\nEnregistrements réalisés avec la participation de: Rémy Bélanger de Beauport, Gabrielle Bouthillier et Guylaine Coderre dans le studio d’Avatar, à Québec, en 2018 et DinahBird, Antoine Chao, Amaury da Cunha, Léa Minod, Carole Rieussec au centre Les Récollets, un atelier-résidence du Conseil des arts et des lettres du Québec, dans le Xe arrondissement de Paris, en 2016.\nImprovisation autour et dans le piano du studio d’Avatar : Frédéric Lebrasseur et Chantal Dumas, en 2018.\nDurée: 10 min 3 sec\nDepuis 1998, Anna Friz crée principalement des œuvres radiophoniques autoréflexives destinées à la radiodiffusion, à l’installation ou à la performance. La radio y est à la fois la source, le sujet et le support de l’œuvre.\nCarole Rieussec est artiste électro-acoustique et performeuse. Depuis 1986, elle compose avec les bruits, les voix et les rythmiques du monde. Sur scène, elle active des espaces sonores improbables.\nCéline Huyghebaert construit des œuvres qui oscillent entre les arts visuels et la littérature. Elle utilise le langage comme outil principal pour changer les silences et les oublis en histoires.\nPar son travail artistique, Erin Sexton explore des paradigmes alternatifs, d’étranges topologies, de légères apocalypses et des cosmologies spéculatives. Ses œuvres impliquent l’utilisation d’objets trouvés, de bâches, de cordes, de textiles, de procédés de cristallisation et de radiodiffusion.\nPrésentée en deux volumes, l’un imprimé et l’autre numérique, la publication Dialogues avec Chantal Dumas est une invitation à découvrir le travail de cette artiste sonore associée à Avatar depuis 1994 avec sa participation à Ding Dong deluxe, le tout premier CD du catalogue de OHM éditions, puis avec la parution de l’album Les Chantal Dumas et du triptyque Le parfum des femmes. Au fil des multiples dialogues grâce auxquels nous avons élaboré cet ouvrage et porté un regard attentif sur la pratique de la compositrice, une réflexion autour des spécificités de la création radiophonique et sur son inscription dans le large champ de l’art sonore s’est peu à peu approfondie.\nTransmission et contexte d’écoute\nTransmission et contexte d’écoute, voilà des mots qui m’ont marquée lors de mes premiers échanges avec Chantal. D’un côté, j’étais intéressée par le son et par le potentiel dont il est investi comme langage artistique ; de l’autre, je découvrais la place importante qu’a eue la radio en tant qu’espace de création dans l’histoire de l’art sonore ainsi que dans le parcours de l’artiste. Pendant l’une de nos conversations, Chantal m’a raconté son souvenir d’une alcôve située dans un appartement qu’elle a occupé à Marseille, un espace privilégié pour elle. Elle le décrivait comme un lieu spécifique, voire un contexte d’écoute où pouvaient se concevoir et se côtoyer, grâce à la transmission des ondes, des inconnus et leur existence, des ailleurs, des temporalités simultanées et des images façonnées par les sons qui voyagent. Ces sons percent l’intangible, dessinent des cartographies et esquissent les contours de rencontres, portent des fictions ou transmettent la connaissance.\nJ’ai souvent entendu Chantal utiliser cette métaphore des « fenêtres ouvertes » pour décrire ses productions. Je me suis donc figuré les procédés de création dont découle le travail de la compositrice comme des mouvements qui en engendrent d’autres et qui nous proposent différents angles pour comprendre le monde, nous invitent à tendre l’oreille et à avouer que certains univers improbables peuvent parfois se toucher. Ouvrir une fenêtre, c’est permettre un passage. « Parce que tu n’en donnes qu’une partie à percevoir… », écrivait Mario Gauthier à Chantal dans un échange de courriels.\nFenêtres ouvertes est également le titre d’un poème de Victor Hugo, qui évoque et stimule, lui aussi, ce sens qu’est notre ouïe. J’ai découvert ce texte avec plaisir en empruntant l’un des multiples sentiers qu’a ouverts ce projet, texte dont les premiers mots sont J’entends.\nVolume 1 : Le son-refuge\nPuis, il y a eu ce thème du « refuge », autour duquel Chantal avait déjà brassé quelques idées et fait des entrevues et des enregistrements. À cela s’est ajouté, lors d’une résidence que l’artiste a réalisée dans le studio d’Avatar à l’automne 2018, tel un vieil ami complice que l’on retrouve, le piano. Tout était en place pour la création d’une nouvelle pièce : Le son-refuge. D’autres artistes ont été interpellés. On les a invités à prendre part au dialogue.\nSe prêtant au jeu de la collaboration, Anna Friz, Carole Rieussec et Erin Sexton ont ensuite acquiescé à notre intention, celle que ce projet soit un prétexte nous permettant de nous livrer à la création sonore en elle-même. Elles ont donc créé trois œuvres originales, qui entrent en résonance avec celle de Chantal. Pour ce faire, Anna Friz a composé un morceau à partir de deux enregistrements antérieurs qu’elle considère comme fondamentaux dans son parcours. Erin Sexton a travaillé, comme elle le fait souvent, autour de la question de la transmission des signaux en se positionnant elle-même comme émettrice et, surtout, comme réceptrice sur un mode performatif. Carole Rieussec a généré une œuvre en ayant recours à la parole recueillie qui évoque le corps en marche comme refuge devant l’exil et de l’imaginaire cherchant un ancrage dans le présent.\nCette parole, le son de la voix, qu’on retrouve dans l’ensemble du parcours de Chantal Dumas, résonne par ailleurs fortement avec l’univers de Céline Huyghebaert, si bien que cette dernière en a fait l’un des fils conducteurs d’un texte de création qu’on pourra lire ici, d’un écrit qui fait écho aux pièces créées pour cette publication.\nEn complément, une sélection de dix-sept œuvres choisies, créées entre 1993 et 2017, le tout accompagné de notes, suggère des pistes de lecture, puis d’écoute, ou inversement.\nVolume 2 : Création radiophonique et art sonore\nMettre en perspective les œuvres de Chantal Dumas, c’est aussi traverser une époque où les supports ont souvent changé, de même que leur accessibilité. Dans un premier temps, c’est d’ailleurs ce qu’Avatar se proposait d’explorer en invitant l’artiste à participer à cette publication. « La question est intéressante en ce moment où je suis appelée à travailler le son pour différents domaines : Web, radio, théâtre, documentaire. Dans mon cas, est-ce que cela fait une différence ? » Aujourd’hui, la diffusion et l’écoute passent beaucoup par le Web, et les modalités de publication et de réception ont considérablement changé. « Je me demande quelle est l’incidence de ces transformations de la transmission et de l’écoute sur les écritures radiophoniques. Parle-t-on encore de radio ? Le terme production sonore serait-il plus adéquat ? », s’interrogeait Chantal.\nCes questions sur les différentes écritures sonores, nous les avons posées à une autrice et à cinq auteurs canadiens et européens, tous spécialistes de la discipline. Ils ont relevé le défi d’y répondre par des textes tout en examinant les œuvres de Chantal, en abordant certaines dimensions de son travail qui se démarquent et en élargissant leur analyse pour penser la création en termes ouverts. Ces textes sont rassemblés dans le deuxième volume de cette publication, volume intitulé Création radiophonique et art sonore. Il réunit divers essais. On y trouve, d’abord, une synthèse de certaines créations majeures de Chantal, synthèse qu’a préparée Étienne Noiseau. Puis, on peut y lire un essai de Mario Gauthier, qui a pris pour objet de réflexion la radio en s’appuyant sur une lecture du Son-refuge. Dans les pages suivantes, un texte d’Hélène Prévost évoque l’envergure de la production de l’artiste et le contexte dans lequel a évolué sa pratique. Un témoignage de Frédéric Dallaire aborde la notion de perception en traitant, en filigrane, de la question de la collaboration. Proposée par Serge Cardinal, une analyse de l’œuvre Tanz réfléchit sur le son qui donne corps, qui est matière, qui crée mouvement et espace. Finalement, on se penche sur la place de l’installation, sur le son et sur l’interactivité dans la pratique de l’artiste avec un texte que Golo Föllmer a rédigé à la suite d’un entretien qu’il a eu récemment avec elle.\nEn somme, Dialogues avec Chantal Dumas est un ouvrage touffu où le son est approché comme un langage ayant le potentiel de redéfinir la réalité, un langage artistique à part entière, pour Chantal Dumas.\n« Un claquement\nde langue. »\nDans le roman que je lis, ce qui fait peur à l’héroïne depuis qu’elle est sourde, c’est quand une main arrive par-derrière et se pose sur son épaule. Elle imagine le nombre de fois où la personne l’a hélée avant de faire ce geste, et ça lui rappelle l’étendue de ce qui lui échappe. Lorsque je me représente cette scène, je vois une femme qui marche sur un trottoir ; des enfants jouent au ballon en face d’elle ; des voitures sont garées sur le bord de la route ; et, derrière sa silhouette, tout est noir, silencieux, inodore. C’est comme le passé dans Les Langoliers : dès que l’héroïne tourne le dos au monde, celui-ci est anéanti, dévoré par les bouches géantes aux dents pointues qu’a imaginées Stephen King.\n« Toute la journée, elle a fait ce son-là. Ce claquement. »\nJ’ai beau chercher, je n’arrive pas à penser à un son qui ne fasse du bien qu’à moi. J’aime beaucoup le craquement des pas dans la neige fraîche, la pluie qui tombe sur un toit en tôle ou en verre, le bruissement des feuilles d’arbre, le roulement des vagues sur le sable. J’aime aussi ma voisine depuis qu’elle joue la Sonate pour piano n° 18 en ré majeur de Mozart et qu’à chaque faute commise, plutôt que de s’entêter devant la difficulté, ses doigts glissent de la dernière note ratée vers une chanson plus simple, qu’elle joue avec agilité pendant quelques secondes avant de revenir à sa sonate. J’espère secrètement qu’elle ne maîtrisera jamais tout à fait le rythme de cette pièce, pour que je continue de profiter du bonheur que me procurent ses mix improvisés.\nJe me demande quelle information est contenue dans une note.\nSur le buffet du salon de ma grand-mère, les bibelots s’entassaient. Nous avions l’habitude de prendre la conque, ramenée d’un voyage, et de la porter à notre oreille pour tenter d’écouter la mer. Je ne percevais qu’un bourdonnement ; pas les vagues, encore moins leur ressac après qu’elles ont frappé la digue. Mais j’affirmais le contraire, d’une voix timide, pour cacher mon incompétence.\nMa propre voix n’est pas un abri. Si j’enregistre une conversation et que j’écoute ensuite ma voix, mes épaules se crispent. Je n’entends, dans mes intonations, que la fille complaisante, avide de plaire, si avide qu’elle se dissout totalement dans les opinions de l’autre. Elle laisse traîner la fin de ses phrases pour qu’il les ramasse et les termine. Quand il rit, elle rit mécaniquement.\nEst-ce que les gens dans nos rêves ont leur vraie voix ? Mon amie Hélène m’a dit qu’il n’y a pas de mots dans les rêves, que nous les ajoutons seulement après coup, au réveil. Une fois, j’ai rêvé que j’étais en plein cœur d’une jungle dense, luxuriante, avec mon père. Il a ramassé une planche de bois et y a gravé un mot au couteau. Puis, il a tendu la planche vers moi et m’a dit que c’était la clé de sa vie. Quand je me suis réveillée, j’étais incapable de me rappeler ce mot ; je ne voyais que le dessin maladroit d’une caravane tracé sur une pancarte. Si Hélène a dit vrai, de quoi sont composées les conversations oniriques ? De râles ? De beuglements ?\n1. État pathologique d’un sujet qui, ne présentant aucune lésion des organes de la phonation ni des centres nerveux du langage, ne fait pas usage de la parole. 2. Silence. 3. Caractère de ce qui ne fournit aucun éclaircissement concernant une matière, une question particulière.\nQuand on parle des « sans-voix », on pense à ceux qui se font expulser de la mémoire collective. Ce sont des gens qui respirent, qui mangent, qui dorment, des gens qui marchent, s’asseyent, montent et descendent des escaliers ; mais ils le font sans bruit. On dit aussi d’eux qu’ils sont invisibles, ou anonymes. Marielle Macé a écrit que les réfugiés mènent des « vies qui se perdent au bord des nôtres ». Je ne peux pas m’empêcher, en la lisant, de penser à l’expression « avoir un mot sur le bord des lèvres ». Un peu comme le réfugié, ce mot, qu’on a oublié mais qui veut sortir de l’oubli et s’imposer à nous, est terriblement inconfortable.\n« se réfugier dans le silence » pour ne pas dire\n« se fermer ».\nQue vous teniez un coquillage ou une tasse vide près de votre oreille, l’objet agit comme une caisse de résonance. Le bruit ambiant rebondit contre les parois jusqu’à devenir assourdissant. Sous l’eau, il frappe rarement des surfaces. Il circule si vite qu’il atteint les deux tympans quasi simultanément. C’est pour ça qu’on y a peur : on ne sait pas d’où vient le danger.\nDurant l’été 1997, des scientifiques américains ont enregistré à plusieurs reprises un son mystérieux de très basse fréquence venu des profondeurs de l’océan Pacifique. On l’a surnommé le bloop. Si c’est un animal qui a poussé ce cri, il est gigantesque, plus grand que le plus énorme des mammifères marins, car aucune espèce connue n’est capable de produire un son d’une telle amplitude qu’il serait détecté par des appareils à une distance de plus de cinq mille kilomètres.\nDepuis que les médecins ont posé une valve mécanique dans le corps de ma sœur, les battements de son cœur ressemblent au tic-tac d’une montre. (Je l’entends quand je m’assieds à côté d’elle.)\n« Ça a duré une journée, puis c’est passé. » C’est ce qu’une femme a dit au sujet d’un petit claquement de langue qu’elle a eu besoin de faire pour amorcer un deuil particulièrement difficile. Le besoin est passé, pas le deuil.\nOn parle également de claquement pour faire référence au son métallique des drisses qui claquent sur les mâts les jours de grand vent, comme si elles avaient quelque chose à nous dire.\nPeut-être que notre corps comprend ces sons saccadés comme un langage, une sorte de morse qu’il décode, mais est incapable de traduire en mots. (Ou alors on entend dans ces conversations métalliques la voix des spectres qu’Edison a tant désiré capturer.)\n« I talk to myself\nbe heard. »\nThomas Edison était convaincu qu’une fois les personnes mortes, leur esprit se dispersait dans l’éther en d’infimes particules métapsychiques. À son époque, on savait déjà qu’une conversation entière pouvait être traduite par des points et des lignes, puis transmise à l’aide d’impulsions électriques. On savait aussi qu’une voix pouvait circuler le long d’un conduit acoustique. Edison breveta le phonographe en 1877. Mais cette machine n’était qu’une étape de sa recherche. Il rêvait d’inventer un jour un mécanisme d’amplification assez puissant pour projeter bien plus que de la musique dans une salle : pour rendre perceptibles les particules d’âmes errantes. Il consacra les vingt dernières années de sa vie à la création de son nécrophone, mais ne parvint jamais à redonner leur voix aux morts.\nAux États-Unis, la dernière personne condamnée à mort à n’avoir pas eu le droit de choisir entre l’injection létale et la chaise électrique pour son exécution est Lynda Lyon Block, le 10 mai 2002 en Alabama. Cette invention-là, Edison ne l’a pas ratée. (Entre 1924 et 1999, treize États américains ont également légalisé la chambre à gaz pour appliquer la peine de mort.)\nAlors que je croyais avoir depuis longtemps égaré tous les souvenirs liés à mon père, mes cousins m’ont envoyé des extraits numérisés de vieux films tournés en 16 mm sur lesquels il apparaît. J’ai ouvert le premier fichier et j’ai reconnu la silhouette de mon père, au fond de l’image, parmi un groupe de gens qui dansaient. Il portait un pantalon pattes d’éléphant, une chemise cintrée jaune pâle. Ses cheveux étaient longs et bouclés. L’écran s’est noirci. Puis l’image est revenue, tachetée de grains de poussière. Le visage de mon père était au premier plan. J’ai vu sa bouche s’ouvrir et se refermer, plusieurs fois. Alors j’ai appuyé sur « retour », et j’ai remis la même séquence, persuadée que si j’arrivais à lire sur les lèvres de mon père, le souvenir de sa voix me reviendrait probablement en mémoire. Certes, je serais à tout jamais incapable de reproduire cette voix-là, mais je l’entendrais dans ma tête, comme on entend l’air des chansons qu’on connaît par cœur.\n« Bien sûr, la voix\nn’est pas la personne, qui, elle, ne reviendra plus. »\nSi j’avais retrouvé sa voix, le manque se serait peut-être emparé de son odeur, de la texture de sa peau pour s’imposer, ou des conversations que nous n’aurons jamais.\n(J’ai l’impression d’avoir des frontières mieux tracées quand les gens s’adressent à moi en utilisant mon prénom. C’est pourtant rare qu’ils le fassent. Sauf mon copain. « Tu peux descendre les poubelles, Céline. » « Céline, tu sais que je t’aime. » Ce prénom-là, dans la bouche de la personne aimée, est sûr comme un abri naturel, peu importe les circonstances.)\nPeut-être que l’autre qui m’appelle par mon prénom m’est précieux, parce qu’il me reconnaît. Il reconnaît mon visage et l’associe toujours au même son.\nJ’aime penser au piano comme à un lieu isolé, une sorte d’île déserte à l’intérieur de laquelle des sons vivent à l’abri. Dans une exposition au Musée d’art contemporain de Montréal, il suffisait de taper sur l’une des touches d’un piano pour entendre la voix de Leonard Cohen sortir de l’un des cent haut-parleurs auxquels on avait raccordé l’instrument. La plupart des visiteurs appuyaient sur le plus de touches possible en même temps, comme le font les enfants quand ils ont un piano sous la main, et l’on entendait alors un chaos de mots nébuleux. Mais certains se servaient du piano comme d’une machine à composer des oracles : ils appuyaient sur une touche pour recevoir un message du chanteur. Je crois que cette machine aurait vraiment plu à Edison.\nLe refuge, c’est un lieu fermé sur lui-même,\n« une espèce d’endroit où tous les sons viennent se réfléchir ».\nIl y a un piano dans l’entrée de notre appartement. C’est la première chose que les enfants remarquent quand ils passent la porte. Au début de la soirée, leurs parents sont persuadés que ce piano est une aubaine, qu’il tiendra les enfants occupés et nous permettra de discuter tranquillement au salon. Mais on n’a jamais vu d’enfant obéir à la consigne de jouer calmement, de taper doucement sur des touches.\nSous l’eau, on peut entendre les éruptions volcaniques, les tremblements de terre, les vagues, le vent, les bateaux, les glaciers qui se fissurent, le chant des cétacés et le déplacement des animaux marins. Étonnamment, on distingue aussi très bien les avions qui passent au-dessus de la mer.\nToutes les chansons, pourvu qu’on en connaisse les paroles par cœur, sont des refuges.\nLe texte de Celine Huyghebaert contient des références à des œuvres et à des documents énumérés selon leur ordre d’apparition dans le présent écrit :\nRien que de l’eau, 1992\nLes Langoliers, 1990\nWolfgang Amadeus Mozart, Sonate pour piano n° 18 en ré majeur, 1789\nLe « Bloop », un mystérieux son venu de l’océan qui a longtemps intrigué les chercheurs, 2015\nErin Sexton, expédition, 2019\nLes voix fantomatiques de Philippe Baudouin, 2018\nMusée d’art contemporain de Montréal, Leonard Cohen.\nUne brèche en toute chose, 2017‐2018\nPerformance radiophonique de Frédéric Dallaire et Chantal Dumas\nDurée : 15 min 27 s\nDans Le souffle court, l’écoute se transforme au rythme des déplacements d’un coureur de fond, de leur vitesse. L’œuvre propose un parcours physique et mental aux abords d’une piste de course, ponctué par une voix à bout de souffle qui tente malgré tout de décrire un état du corps, un état d’esprit.\nCette performance a été présentée dans le cadre de Radio dehors : une phonographie du monde, un événement organisé par la Chaire de recherche du Canada du Département de dramaturgie sonore au théâtre de l’Université du Québec à Chicoutimi.\nŒuvre sonore participative conçue par Chantal Dumas\n86400 Seconds – Time Zones donne à entendre l’écoulement du temps à travers la voix humaine. Le titre de cette pièce renvoie au nombre de secondes que contient une journée. Elles sont ici comptées à la vitesse même de la seconde par cent trente-huit personnes âgées de huit à quatre-vingt-cinq ans, dans trente-deux langues et dialectes. La densité de la population qui occupe la surface terrestre correspondant à chaque fuseau horaire détermine le nombre de voix entendues par fuseau.\nCette œuvre a été commandée par Julie Shapiro pour l’émission Soundproof (ABC RN’s Creative Audio Unit, Sydney, Australie) et par le centre en art actuel Sporobole (Sherbrooke, Canada). Salutations aux compteurs pour le brio de leur performance !\nŒuvre sonore de Chantal Dumas\nDurée : 49 min\nPour John Cage, New York était à la fois un lieu où vivre et un laboratoire. Chantal Dumas suit ici les pistes du compositeur à travers la ville. Ce faisant, elle combine des ambiances sonores trouvées sur les lieux où il était actif à des sons produits par ses instruments préférés : le piano, la voix, la platine et les percussions. Elle s’inspire aussi de certains procédés de composition qu’utilisait Cage, tels le mésostiche et la partition graphique. Pour cette pièce, elle a créé une partition graphique à partir du plan du métro de la ville afin de guider des musiciens dans leurs improvisations.\nCommandée par Marcus Gammel pour l’émission Klangkunst, cette œuvre a été diffusée pour la première fois lors de l’événement Cage 100 Project et produite par la Deutschlandfunk Kultur (Berlin, Allemagne). Cette production a été créée grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et inspirée d’un séjour au Studio du Québec à New York.\n[Voix : Shelley Hirsch\nTourne-disques : Martin Tétreault]\nDurée : 14 min 20 s\nThe Piano Tuning s’articule autour de l’accordage d’un piano, d’un appartement pourvu de cinq pièces et d’une voix. Une histoire s’écrit là, et il s’y passe des choses que l’on ne saurait trouver ailleurs. Elle évoque l’écoute tout en donnant à entendre l’acoustique des lieux.\nCommandée par Marcus Gammel pour Klangkunst, une émission diffusée sur les ondes de la Deutschlandfunk Kultur (Berlin, Allemagne), cette œuvre a été produite par cette dernière.\nDurée : 31 min\nLes petits riens sont ces sons discrets, ces chants trop doux pour qu’on y prête vraiment attention, tellement usuels qu’on ne les perçoit même plus. Il pourrait s’agir des effleurements sonores qui, par moments, émergent du passé et tournent en boucle dans notre tête ou encore des fréquences bruiteuses qui s’insinuent au creux de notre oreille et dont nous sommes les seuls auditeurs. Ces sons pourraient aussi être le produit de bruissements d’ailes d’insectes ou les buzz et les clics de nos environnements technicisés. À la manière d’un cabinet de curiosités, Les petits riens réunit une collection d’« objets sonores » avec un certain goût pour l’hétéroclite et l’inédit. Ici, le déconditionnement des habitudes d’écoute passe par un réinvestissement de la logique d’organisation du son. Faisant basculer la réalité, cette œuvre met à jour une rythmique poétique du quotidien qui, jusque-là, nous aurait sans doute échappé.\nDurée : 6 min 40 s\nEn 1993, l’Olympique de Marseille était champion d’Europe, Pavarotti chantait à l’Opéra municipal de cette ville et Chantal Dumas y habitait. C’était le temps d’avant les téléphones portables. Marseille 1993 est quelque chose comme un « rétro-science-fiction-documentaire ».\nProduite par Radio Grenouille (Marseille, France), cette œuvre a été commandée par Étienne Noiseau pour la série Coming & Going – Ends & Entries.\nDurée : 6 min 5 s\nBattements, souffles, craquements, pulsions, autant de signes de vie et de mort, autant de sons qui naissent, se propagent et s’éteignent. Chaque son est une fiction.\nCommandée par l’espace radiophonique d’écoute partagée SilenceRadio (Bruxelles, Belgique), cette œuvre a été créée à partir d’extraits puisés dans la sonothèque participative Freesound, plus particulièrement à partir de contributions de Acutescream, Cfork, Emmanuel, Fonogeno, Greyseraphim, Jovica, Cyril Laurier, Laedy, Luffy, Lunardrive, Suonho et Victor Cenusa.\nLangues : allemand et anglais\nTanz est une chorégraphie conçue pour l’oreille. À l’aide de mots et de sons, en alternant les points de vue, en variant les échelles, cet exercice de transcription témoigne d’états corporels multiples. Il se fait l’expression plurielle du travail de danseur et des lieux où il s’accomplit.\nCommandée par Götz Naleppa pour l’émission Werkstatt et produite par la Deutschlandfunk Kultur (Berlin, Allemagne), cette œuvre a été créée d’après le texte coït de Chantal Neveu (Éditions La Peuplade, Saguenay, 2010). Le soutien du Conseil des arts du Canada et l’appui de Kathy Casey et de Montréal Danse ont aussi permis la création de cette pièce.\n[Tourne-disques et surfaces préparées : Martin Tétreault Saxophones : André Leroux Avec la participation d’Andreas Lange et des danseurs Karsten Kroll, Carol Prieur, Anna Riede et Peter Trosztmer, qui ont prêté leur voix à ce projet]\nŒuvre sonore de Christian Calon et Chantal Dumas\nDurée : 52 min\nMinimal, hyperréaliste, Documents de surface glisse comme le ferait une caméra très proche, à la surface de la Terre, ou au contraire en de vastes panoramas, c’est-à-dire là où l’anecdote se dissout dans la matière sonore.\nCommandée par Robert Matejka pour l’émission Künstlerisches Feature, cette œuvre a été produite par la DeutschlandRadio (connue aujourd’hui sous le nom de « Deutschlandfunk Kultur », Berlin, Allemagne).\nDocuments de surface a été enregistrée sur CD et publiée dans le coffret de deux disques radio roadmovies.\nIn the Pale Grey Days / In den Fahlen Grauen Tagen (version allemande) (2002)\nDurée : 27 min\nLangues : anglais et français\nÀ Manfred Mixner\nIn the Pale Grey Days met en scène le personnage de Gaby. Avec sa mère, Zab, qui rêvait de devenir actrice, Gaby a passé son enfance à New York. Aujourd’hui dans la soixantaine, elle arpente, seule dans la nuit, le port de Montréal. Envahie par ses souvenirs, elle retrouve peu à peu son enfance.\nCette œuvre a été commandée par Manfred Mixner pour l’émission Internationale Digitale Radiokunst et produite par la Sender Freies Berlin (Allemagne). Le soutien d’Andreas Hagelüken, puis d’Anne-Marie et de Donald, de Fortner Anderson, de Ned Bouhalassa et de Christian Calon a permis sa réalisation.\n[Idée originale, scénario et réalisation : Chantal Dumas\nDialogues : Geneviève Letarte\nTraduction anglaise : Alison Lee Strayer\nArt : Tom Walsh\nGaby adulte : Catherine Kidd\nGaby enfant : Terra Léger-Goodes\nZab (la mère) : Élisabeth Lenormand\nL’homme : Bernard Schütze\nTrombone : Tom Walsh\nAvec les voix de Langston Hughes et de Geneviève Letarte et les musiques de George Gershwin, de Jay Jay Johnson, de Charles Mingus et de Thelonious Monk]\nDurée : 12 min 40 s\nmany many places traverse les acoustiques de bâtiments publics montréalais sur le rythme d’une gigue d’origine brésilienne, la sapatiada. Telle une étude sur le point de vue, cette pièce soulève un questionnement sur ce qu’un micro permet d’entendre. Ici, le microphone est actif : il suit des danseurs au gré de leurs déplacements, de leurs mouvements ; il bouge avec eux. Il amplifie le ténu et capte l’empreinte acoustique qu’ont laissée, au moment de leur passage, les corps dansants sur les lieux. Un jeu entre les divers plans sonores met en relief la couleur des espaces qu’illumine la présence humaine.\nRéalisée grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et de PRIM (Montréal, Canada), cette œuvre a été commandée par le centre Experimental Sound Studio de Chicago pour le Outer Ear Festival of Sound. L’appui d’Alain Dessureault et de France Pepin a aussi permis la réalisation de cette pièce.\nŒuvre sonore de Christian Calon\net Chantal Dumas Durée : 57 min\n9 juillet–9 septembre 1999.\n20 000 km sur les routes et les pistes du Canada.\nMontée de Montréal au cercle arctique (Yukon) à travers les Prairies, descente vers le Pacifique et retour par les Badlands. Remplie d’équipements de prise de son, d’outils, de cassettes DAT, tente Coleman, sacs de couchage, ustensiles de cuisine, pneu de secours, bières, appareil photo, bottes, livres et cartes routières, la minivan Mercury prit la route.\nCommandée par Mario Gauthier pour l’émission L’espace du son, cette œuvre a été produite par la Chaîne culturelle de Radio-Canada (Montréal, Canada). L’accompagnement de Rob Dramer, de Lillian Ireland et de Mike Krutko a également permis la réalisation de ce parcours sonore, tout comme les maintes voix anonymes qui l’ont inspiré.\nLe petit homme dans l’oreille a été enregistrée sur CD et publiée dans le coffret de deux disques radio roadmovies.\nDurée : 21 min 35 s\nLangues : allemand et français\n« Mon pays ce n’est pas un pays c’est l’hiver », chante Gilles Vigneault, notre poète national. D’ailleurs, tous les Québécois s’accorderont à dire que l’hiver est une saison qui n’en finit plus de ne pas finir. Mais cela est une autre histoire. Qu’est-ce que l’hiver ? Outre le froid et la neige, il y a la frustration de rester enfermé de longs mois, les autos qui ne démarrent pas le matin, la tuyauterie de la maison qui gèle, les arbres abîmés par une pluie verglaçante, la grippe, le blues de février, la neige à pelleter dans la cour et les pieds mouillés à marcher dans la gadoue. Ceux qui savent prendre plaisir à l’hiver parleront de la magie des premiers flocons, du froid vivifiant, de l’ivresse du ski ou encore de l’après-ski, de l’atmosphère créée par une tempête de neige immobilisant la ville, de l’acoustique qui s’en trouve modifiée, ouatée, et de la tranquillité de la forêt, de la pêche sur glace, du craquement des pas dans la neige glacée. L’hiver, c’est un peu tout ça, dans l’ordre ou dans le désordre. Tout en humour, cet abécédaire de vingt-six mots-clés choisis pour raconter l’hiver du Québec révèle l’esprit un peu rebelle des Québécois et l’univers qui les habite.\nCette œuvre a été commandée par Manfred Mixner pour l’émission Internationale Digitale Radiokunst et produite par la chaîne Sender Freies Berlin (Allemagne). Le soutien de Giuseppe Samona, puis de Ned Bouhalassa, de Christian Calon, de Martin Daske, de Maria Grote et de Claude Schryer a aussi permis la réalisation de cette pièce.\n[Conception, réalisation, musique, texte et enregistrements : Chantal Dumas\nL’enfant : Mikaela Fabijan Radford\nAvec les voix de Dulcinée Langfelder et de Heinz Becker\nPiano : Yves Léveillé]\nRecueil de nouvelles sonores de Chantal Dumas\nDurée totale des trois pièces : 52 min 32 s\nFormé de trois nouvelles sonores conçues autour du thème de la migration au cours d’un long séjour en Europe, Le parfum des femmes constitue un « recueil sonore ». « Autrement que par ce voyage, l’idée ne me serait pas venue de traiter de la migration. Il faut être au milieu des choses, les éprouver pour y devenir sensible », confie l’artiste. « C’est dans ce contexte que j’ai appris la signification du mot “ étranger ” et ce qu’il recèle : l’absence de référent culturel, une conscience aiguisée de sa propre identité, un sentiment ambivalent de force et de vulnérabilité. » Dans Le parfum des femmes, le dire prend corps à travers la perception. Le sens est véhiculé par un tissage sonore dont naissent des images que l’auditeur est libre d’interpréter et de s’approprier. Trois femmes improvisatrices sont associées à ces nouvelles, Sylvia, Joëlle et Shelley, trois magnifiques oiseaux migrateurs, à la sensibilité des plus fines.\nLe parfum des femmespremière partie\nMigration océane / Ozeanische Wanderung (version allemande) (1996)\nDurée : 18 min 36 s\nDans Migration océane / Ozeanische Wanderung, la migration des eaux froides atlantiques est mise en parallèle avec la traversée d’une femme qui quitte l’Europe pour rejoindre le continent sud-américain.\n[Texte : Chantal Dumas\nTraduction : Rolf Lohse et Harald Brandt\nVoix : Silvia Ocougne et Falilou Seck\nGuitares : Silvia Ocougne\nMusique additionnelle : The 13th Tribe]\nLe parfum des femmesdeuxième partie\nDurée : 19 min 30 s\nDans L’ailleurs, il pourrait être question de l’état psychologique de migrants. Chaque personnage en situation de déplacement sera, à un moment ou à un autre de son trajet, sous l’influence du vent, qui s’incarnera insidieusement sous les traits d’une femme. Cette œuvre renvoie au rêve de l’ailleurs en le parodiant.\n[Les nomades : Akel Akian, Djelali et Maryam\nL’esclave : Philippe Riéra\nLe duo de cache-cache : Nada Laukamm-Josten et Louise Avec la participation de Shelley Hirsch (multiples voix)]\nLe parfum des femmestroisième partie\nDurée : 14 min 26 s\nLangues : allemand, anglais et français\nPoints de passage. Point d’arrêt. Frontières. Au moment où la mondialisation s’empare des secteurs de l’économie et des communications, les frontières géopolitiques se referment. Du point de vue des migrants, elles sont devenues de véritables forteresses. Quatre histoires, quatre situations, quatre pays sont ici mis en lumière : l’Allemagne, l’Algérie, la Suisse et le Mexique.\nLes témoignages entendus dans cette œuvre se rapportent à des histoires vécues. Guy Bettini est un musicien de la Suisse italienne qui partage son temps entre Locarno et Berlin. Manuella Eickenroth a été libérée en 1981 lors du rachat de prisonniers politiques par l’Allemagne de l’Ouest. Mohamed Magani est algérien et a été accueilli à Berlin en tant que réfugié politique. Osvaldo Rivera est un nom d’emprunt, mais l’histoire qui lui est liée est inspirée d’articles parus dans le New York Times en 1983 et en 1995.\n[Avec la participation de Joëlle Léandre (contrebasse)\nVoix : Guy Bettini, Manuella Eickenroth, Hawad, Antonio Jimenez, Mohamed Magani, Holger Mandel et les muezzins de Sanaa (Yémen)]\nDurée : 13 min\nLes Chantal Dumas témoigne d’une quête, celle qu’a déclenchée chez l’artiste la lecture d’une phrase de Gertrude Stein : « C’est le nom qui fait ce que l’on est. » Du processus qui a mené à la réalisation de cette œuvre, la compositrice a d’ailleurs dit : « J’étais passablement occupée à essayer d’effacer toute trace de mon nom, vous savez, celui qui vous colle à la peau pour la vie telle une tache de naissance, quand je suis tombée sur cette phrase. Alors, j’ai décidé de partir à la recherche de mes homonymes. Encore aujourd’hui, je me demande qui sont ces femmes qui signent leur nom avec les mêmes douze lettres que moi. »\nCommandée par le centre d’artistes en art audio et électronique Avatar, cette œuvre a été réalisée dans le Studio Blue Moose, à Berlin, et dans le studio du gmem-CNCM-marseille. La participation des Chantal Dumas qui se sont prêtées au jeu proposé par l’artiste et celle de Dominique Brau et de Clarisse Cossais ont, entre autres, permis la réalisation de cette pièce.\nDurée : 15 min 32 s\nDédié à ces trois aventuriers que sont Claude, Christian et Patrick « Pour la énième fois, j’écoutais un son enregistré lors d’une soirée en République tchèque en compagnie d’électroacousticiens d’Europe de l’Est, cherchant comment utiliser cette séquence dans une production radio. CC m’a fourni la réponse à mes questions en me donnant accès à son “Musée sonore”. J’y ai choisi divers enregistrements qui, assemblés, allaient pouvoir constituer une trame narrative dans laquelle en entremêler une autre. La cohésion de l’histoire et la capacité à créer une certaine continuité à partir de sons multiples enregistrés sur différents supports étaient alors au centre de mes préoccupations. Une fouille minutieuse a suivi. Par elle, j’ai trouvé les éléments qui allaient former ce collage scénarisé qu’est The Show of… » Voilà comment l’artiste décrit la création de cette pièce. Réaliste, magique, The Show of… met en scène deux mondes disparates qui, par la grâce du chant mythique d’un huard, se rencontrent.\nCette œuvre a été réalisée dans le studio du gmem-CNCM-marseille. Le soutien de Christian Calon a notamment permis la création de cette pièce. Salutations aux personnages talentueux qui, sans connaissance préalable, ne savaient rien de leur participation à cet ouvrage !\n[Musique : Bratsch (Er Nemo Klantz)]\nŒuvre sonore de Harald Brandt et Chantal Dumas\nLa tour du vent, c’est Marseille. Son vent et ses voix. Ses bruits : motos, voitures, bribes de chants, voiles qui claquent au vent, grincements de pontons dans le port. La texture épicée de matières « exotiques » dont nous croyons entendre les traces qu’elles ont laissées dans la ville phocéenne. C’est un clin d’oreille à l’auditeur-voyageur. Et les paroles ! Paroles de vent, sur le vent, dans le vent. Paroles qui disent des histoires, des souvenirs, des craintes, des moments de bonheur, des légendes, bref toute la magie qu’est le vent qui est souffle, qui est parole. Le vent, insaisissable, éphémère, est ici le maître musicien. Marseille est l’instrument dont il joue ; l’architecture, la caisse où résonnent ses notes. Les cordes qu’il fait vibrer sont des langues, langues de tous les pays qui ont fait cette cité au fil du temps.\nAvec La tour du vent, Chantal Dumas et Harald Brandt ont été lauréats au premier concours de création radiophonique organisé par La Muse en Circuit (Alfortville, France) et la SACEM (Neuilly-sur-Seine, France). Le soutien de toute l’équipe du centre national de création musicale La Muse en Circuit a permis la création de cette œuvre.\nVolume 1 :\nCette publication a été réalisée avec le concours de :\nDirection de publication :\nTraduction anglaise des textes originaux français :\nRévision des textes en français :\nOptimisation numérique des pièces :\nProgrammation et intégration des contenus :\nÉdition et distribution :\n541, rue Saint-Vallier Est, bureau 562, Québec\n© Avatar, les artistes,\nles auteurs, 2019


Gourmandise : Gâteau mousseux aux trois chocolats - ●●● JustCooking ●●●\nGourmandise : Gâteau mousseux aux trois chocolats\nFacilité : √ √√ √ √\n-100 g de chocolat au lait spécial pâtisserie\n-100 g de chocolat blanc spécial pâtisserie\nPréparez la mousse au chocolat noir : Faites ramollir la gélatine dans un bol d'eau froide. Battez 15 cl de crème en chantilly bien ferme, au batteur électrique. Faites fondre le chocolat et les 5 cl de crème restante au bain-marie dans une casserole. Ajoutez la gélatine essorée hors du feu et mélangez bien. Versez le chocolat sur la chantilly, en mélangeant délicatement à l'aide d'une spatule. Versez le tout dans un cercle à pâtisserie. Réservez 1 heure au frais.\nPréparez la mousse au chocolat blanc : Faites ramollir la gélatine dans un bol d'eau froide. Battez 15 cl de crème en chantilly bien ferme, au batteur électrique. Faites fondre le chocolat et les 5 cl de crème restante au bain-marie dans une casserole. Ajoutez la gélatine essorée hors du feu et mélangez bien. Versez les 2/3 de la mousse sur la mousse au chocolat dans le cadre à pâtisserie. Placez au frais pendant 1 heure.\nPréparez la mousse au chocolat au lait : Faites ramollir la gélatine dans un bol d'eau froide. Battez 15 cl de crème en chantilly bien ferme, au batteur électrique. Faites fondre le chocolat et les 5 cl de crème restante au bain-marie dans une casserole. Ajoutez la gélatine essorée hors du feu et mélangez bien. Versez le tout sur la mousse au chocolat blanc dans le cadre à pâtisserie. Placez au frais pendant 1 heure. Au bout de ce temps, versez le restant de mousse au chocolat blanc sur la mousse au chocolat au lait dans le cadre à pâtisserie. Réservez au frais pendant 3 heures minimum. Démoulez le gâteau au service. Saupoudrez de cacao et dégustez.\nModifié le vendredi 30 septembre 2016 11:02\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:50\net du coup pour mars avec larrivée de bébé j'ai eu une autre idée de theme hey hey\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:49\noki oki moi j'ai casment tout mes thèmes la fau que je finisse ;)\nah oui oui c clair pffff c vraiment abuser genre les autres jour tu pu mdr\nexcuse jai mal lu mdr\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:48\nc koi laplus commerciale?\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:27\nah bah je ne suis pas la seule a pas kiffer mon annif sa me rassure\nd'accord c clair surtout la saint valentin meme si sa sera le théme de fevrier mdr\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:26\noki oki d'accord pour les fetes ;)\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:15\nmoi c noel et halloween par contre mon anniversaire je naime pas lol\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:14\nj'en pas mal d'idée en ête aussi pour noel et paques\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:13\noki oki hate de les voir alors\noui c sur moi j'ai tellement d'idée mais je sais par par ou commencer encore grrr mdr\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:02\nnon sa c sur mdr\narf prend de ma motivation vas y mdr\nsurtout pour la quinzaine d'Halloween que j'ai prévue\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 09:01\nmoi a fond la mdr\nPassion-cooks, Posté le vendredi 14 octobre 2016 08:58\njle boit devant le pc ;)


Philips cède son activité audio/vidéo et multimédia à Funai - CNET France\nPhilips cède son activité audio/vidéo et multimédia à Funai\nAprès avoir vendu sa branche "TV" à TP Vision, Philips cède maintenant son activité Lifestyle Entertainement à la société japonaise Funaï Electric.\nMis à jour mardi 29 janvier 2013 à 16:20\nPour 150 millions d'euros, Funaï s'offre donc un joli pied à terre en Europe. La société japonaise vient, en effet, de racheter les actifs de la branche Lifestyle Entertainment de Philips et s'est acquitté d'une licence pour l'utilisation de la marque "Philips" pendant 5 ans et demi, avec la possibilité de renouveler l'opération pendant cinq années supplémentaires.\nCette transaction concerne tous les produits audio/vidéo, les produits multimédia et tous les accessoires de la marque.\nPhilips concentrera donc désormais son énergie sur ses produits de beauté et de bien-être, le petit électro-ménager, les machines à café, les rasoirs et les accessoires de la maison.\nAutrement, c'est la fin d'une époque, celle où Philips était un géant de l'électronique et de la télévision.


Joyeuses célébrations alors que les Seychelles dépassent désormais les arrivées de visiteurs de 2020\nAccueil » Derniers articles de presse » Dernières nouvelles internationales » Seychelles Dernières nouvelles » Joyeuses célébrations alors que les Seychelles dépassent désormais les arrivées de visiteurs de 2020\nAéroport • Aviation • Dernières nouvelles internationales • Briser Nouvelles Voyage • Nouvelles du gouvernement • Industrie hôtelière • Actualités • Reconstitution • Seychelles Dernières nouvelles • Tourisme • Transport • Mise à jour de la destination de voyage • Nouvelles de Travel Wire\nLes Seychelles célèbrent les arrivées de visiteurs\nEn bonne voie de reprise depuis la décision audacieuse de la destination de lancer la dernière phase de sa réouverture en mars 2021, le marché de l'archipel de l'océan Indien a encore franchi une nouvelle étape alors que le 114,859 678e visiteur est entré sous le soleil des Seychelles au large du vol QR 7 de Qatar Airways, qui a atterri à 40h11 le lundi 2020 octobre, dépassant officiellement le nombre total de visiteurs enregistrés pour l'année XNUMX.\nLes passagers et l'équipage ont été accueillis par des danseurs locaux et de la musique traditionnelle à l'aéroport international des Seychelles.\nLe service du tourisme était sur place pour offrir des cadeaux d'appréciation en signe de gratitude.\nLa secrétaire principale au tourisme, Mme Sherin Francis, a déclaré à l'aéroport que chaque étape appelle une célébration.\nLes 233 passagers et membres d'équipage du QR 678 ont débarqué à l'aéroport international des Seychelles à Pointe Larue à la vue de danseurs locaux se produisant au son de la musique traditionnelle alors que la destination célébrait une nouvelle étape importante dans ses performances touristiques.\nIls ont également reçu un signe d'appréciation de la Direction du Tourisme en signe de gratitude pour la valorisation de la petite île de destination.\nA l'aéroport pour accueillir les visiteurs et marquer cette réalisation, la secrétaire principale des Seychelles pour le tourisme, Mme Sherin Francis, a déclaré :\n« Compte tenu de l'année difficile à laquelle l'industrie du voyage a été confrontée ; chaque étape appelle à la célébration. Aujourd'hui, nous soulignons cette importante réalisation avec gratitude. Il y a seulement deux semaines, nous avons accueilli notre 100,000 118e visiteur de l'année. Le nombre 859 XNUMX aujourd'hui est un nombre important car il montre que les Seychelles restent une destination privilégiée pour les visiteurs. Le chiffre est aussi un témoigne de la passion et du dévouement du travail accompli par nos bureaux à travers le monde, nos partenaires industriels et tous les Seychellois contribuent au redémarrage du pilier de notre économie. C'est un jour de fierté pour notre destination, car nous avons fait en seulement 10 mois ce que nous avions supposé être le pire des scénarios dans notre stratégie de relance. »\nUne stratégie de diversification dynamique suite à l'effondrement de l'industrie du tourisme après le début de COVID a vu une augmentation constante du nombre d'arrivées en provenance des principaux marchés d'alimentation actuels des Seychelles, notamment la Russie, les Émirats arabes unis (EAU), Israël, l'Allemagne, la France et la Suisse.\nAvec les Seychelles désormais sur la liste de voyage approuvée pour le Royaume-Uni ainsi que l'Italie, la reprise des vols de Condor et d'Air France plus tard en octobre, les opérateurs locaux de tourisme et d'accueil s'attendent à des temps meilleurs avant la mi-saison et la saison des vacances d'hiver, car son les marchés sources de visiteurs traditionnels en Europe entrent en action.\nEn liant sa reprise économique à un programme de vaccination à l'échelle nationale, à des protocoles de santé publique ainsi qu'à une formation et à une certification rigoureuses en matière de sécurité COVID des entreprises, des opérateurs touristiques et hôteliers, les Seychelles ont été l'une des premières destinations à rouvrir complètement leurs frontières aux visiteurs en mars 2021. , une stratégie clairement payante pour le pays pour qui le tourisme est le principal pilier économique.


Cascina Lasso, Morimondo - Restaurant Avis, Numéro de Téléphone & Photos - TripAdvisor\nRestaurants près de Cascina Lasso\nMéditerranéenne restaurants à Morimondo\nÀ faire près de Cascina Lasso\nNº 1 sur 15 Restaurants à Morimondo\nCascina Lasso 1, 20081, Morimondo, Italie\nCuisine milanaise typique\nJe visite le restaurant Lasso depuis des années et c'est toujours un plaisir! Chaque fois, on propose la même cuisine milanaise typique, mais la nourriture est toujours différente, en fonction de la saison. Ils proposent souvent un choix de menu à prix fixe (honnête) (boissons...à volonté illimitées). La qualité est toujours très élevée! Pas facile d'aller au restaurant (c'est vraiment à l'intérieur de la campagne), mais l'effort en vaut la peine!Plus\nObtenez des réponses rapides du personnel et personnes ayant visité le Cascina Lasso.\nBuffet, Places assises, Service en salle, Parking, Chaises hautes disponibles, Accès personnes handicapées, American Express acceptée, Mastercard acceptée, Visa acceptée, Réservations, Sert de l'alcool, Accepte les cartes bancaires\nAdresse : Cascina Lasso 1, 20081, Morimondo, Italie\nLieu : Europe > Italie > Lombardie > Province of Milan > Morimondo\nNuméro de téléphone : +39 02 945215


Le silence des heures — Wordsmith\nJournal d'une retraite normande - août 2021 - Jérôme Nathanaël\nPremier jour – Tout lâcher\nSilence. Laissez advenir. Lâcher les mots de bruit, la fureur d'un monde insensé. Tant de mots inutiles, peu de paroles vraies, naissant au centre de soi.\nJ'ai encore laissé échapper l'instant précieux où quelque chose allait se dire. J'attendais juste un mot, une petite vague qui aurait effleurer la conscience, juste l'accueillir, dire merci, à qui ? à quoi ? même alors tout est mystère.\nTant d'arrogance, de prétention à savoir, à maîtriser, à dominer, à tordre la Vie à sa volonté, voilà où vont les hommes depuis toujours... pour aller où ? nulle part, juste toujours plus vite et plus loin, jusqu'au vide.\nNon pas un vide plein d'âme et de juste action, mais un vide plein de mort et de destruction, un vide de mensonges permanents et d'illusions, un vide de cauchemar, un trou béant qu'il faut ne pas voir, car alors, le voyant, il faudrait changer ou devenir fou...\nEt c'est dans cet exil que nous tentons de vivre, depuis notre premier souffle... et nous débattant jusqu'au dernier, pour s'ébrouer d'un sommeil quasi général, comme d'une eau sale et épaisse qui engourdit...\nEt ce sommeil lourd est plein de bruits de citadelles dressées pour séparer les hommes, pour les empêcher de se découvrir fils de Lumière...\n“Marque un signe sur ceux qui souffrent des abominations commises dans Mon Monde...”\n10 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n—– Photo Tim Hüfner —-\nPremière nuit – Exil\nQuand tout se tait, que reste-il ?\nRéveil au milieu de la nuit. Dans mon rêve, j'ai rejoué les violences de l'enfance, sueurs et larmes, seul le rachat de l'Amour pourra mettre un terme.\nJ'ai tellement souffert que je ne pourrai jamais tout raconter... les deuils, les trahisons, les violences et l'exil, jamais un endroit, une situation où être vraiment soi... dans la clarté d'une naissance sans cesse renouvelée.\nParler à voix basse, en confidence, dans le silence de la nuit.\n11 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n—– Photo Keagan Henman —-\nDeuxième jour – A perdre haleine\nCourir, à perdre haleine, dans l'exaltation de la légèreté retrouvée.\nAu secret des chemins égarés dans l'humide ou sur le commun où foncent les bolides débridés des campagnes, je t'ai parcouru aujourd'hui bocage normand, délice de nature bien qu'écorchée par l'appropriation des cultures et des chasses protégées par les alertes à la garde...\nEt mon esprit s'envolait au rythme de ma cavalcade, comme si ma joie toute physique était le présage d'une humble retrouvaille, celle du savoir et du presque sentir au fond de moi battre lentement la respiration d'une autre étendue, celle du divin inachevé...\nTroisième jour – Salve Regina\nComplies. Les dernières notes du Salve Regina tournent encore dans la nef. Les yeux fermés, je goutte jusqu'à la dernière résonance la douceur mariale de ce chant apaisant qui semble nous accompagner d'au-delà du temps et de l'espace. Et les images déferlent soudain devant mes yeux... une brèche s'ouvre dans le vaisseau du réel et s'engouffre une autre dimension...\nJe suis ce gueux, ce pèlerin fatigué de sa longue marche, en quête depuis de nombreux jours d'un signe ou d'un réconfort après un évènement confus et que je ne devine pas mais qui a bouleversé sa vie. Je me suis arrêté au seuil de l'église quand commençait le dernier office du jour et je suis entré tremblant, de faim ou de froid, je ne sais... L'office est déjà avancé, j'ai pourtant pressé mon pas fatigué vers cette demeure de Notre Dame des Grâces, devinant qu'il se faisait tard, espérant tout de même pouvoir écouter le Salve Regina, “Salut ô Reine, Mère de miséricorde”, le salut des hommes à Celle qui porta le Fils et à qui l'ange d'abord rendit visite... Ce chant est pour moi comme un baume sur une vie qui échappe, pleine de peines et d'espérances sourdes.\nLes moines chantent, déroulant lentement les volutes latines, debout dans leurs aubes blanches, un instant ils semblent déjà être au Royaume de Dieu et mes larmes coulent... Et voilà qu'ils m'emportent avec eux, dans les bras de Marie la Consolatrice... je m'appuie contre un pilier pour ne pas me mettre à dodeliner dans la travée... et mes larmes coulent... une douce chaleur traverse mon cœur... ma peine et ma fatigue s'envolent... la Joie m'emplit tout entier...\nJ'entrerais bien moi aussi au service de la Pleine de Grâces, pour devenir son fils et qu'elle berce mon cœur...\n12 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n—– Photo Commons Wikimedia —-\nQuatrième jour – Liesse\nAujourd'hui j'ai connu la Liesse et j'ai dansé dans l’infini de la Louange !\nÔ Toi l'Éternel Qui est étalé sur l'univers, Toi Qui est la Vie et l'Amour et la Présence répandus à profusion, moi qui ne suis qu'une infime poussière dans Ton Monde d'en bas, à nouveau je suis entré dans ce vaisseau de pierre, mendiant dans Ta Maison, bâtie en Ton Nom par ces hommes de foi pour Te chercher et Te chanter,\nmoi le juif nomade, frère de tous les hommes, le hassid° habité de toutes les mémoires, de toutes les langues, de tous les signes inventés par ceux qui Te cherchent de générations en générations, moi habité par Ton Feu, compagnon de tous ceux qui Te veulent ici-bas, descendu du Ciel, invité par nous à inaugurer le Grand Festin du bonheur, un peu franciscain, un peu soufi, un peu bouddhiste, un peu anar mais anar de l'amour et de la paix,\nj'ai chanté, j'ai chanté, j'ai chanté...\n“Hoïdou l'Adoïnoï ki toïv, ki le'oïlom 'hasdoï ! Remerciez l’Éternel qui est Bon, car son Amour est éternel ! Remerciez le D.ieu des puissances célestes, car Son Amour est éternel! Remerciez le Seigneur des seigneurs, car Son Amour est éternel ! Lui seul a fait de grandes merveilles, car Son Amour est éternel ! ...”\nj'ai chanté ce psaume de louanges du roi David, tout enivré de cet hébreu qui est la langue de mon âme, celle qui m'a guéri comme un onguent purificateur, celle qui seule peut m'ouvrir au plus intime de moi-même...\n“Hoïdou l'Adoïnoï ki toïv”, et ma voix pousse mon corps d'un côté, comme emporté par l'expir du chant ... — “ki le'oïlom 'hasdoï”, la voix me répond comme en écho et me voilà penchant dans l'autre sens, le frêle esquif de mon corps sur la vague flue et reflue, et le mouvement s'amplifie peu à peu avec les phrases qui tournent sans fin et résonnent dans la nef...\nje suis léger, peut-être comme les anges, toute pesanteur disparue, je suis une fumée pure qui s'élève dans la louange, une poussière d'infini dans Son Infini Amour...\nHalleluya, halleluya, halleluya !\n13 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n° hassid : juif pieux en référence au judaïsme hassidique, courant mystique fondé au XVIIIe siècle en Pologne par le rabbin connu sous le nom de Baal Shem Tov (le maître du bon Nom). Axé sur la piété et la charité, centré sur l'individu dans la relation directe avec Dieu, le hassidisme s'oppose à la tradition érudite et figée du judaïsme rabbinique, et constitue une réponse spirituelle à la misère matérielle des communautés juives persécutées de l'Europe orientale. Les hassidim (pieux) insistent particulièrement sur la ferveur et la communion joyeuse avec Dieu, en particulier par le chant et la danse.\nCinquième jour – Méditer\n14 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n—– Photo © Nayr —-\nSixième jour – Vie spirituelle\nPlus largement, une observation attentive des comportements humains dans toutes les sociétés et cultures amène à conclure que, quelle que soit la forme que prend sa recherche, la dynamique qui pousse l’homme à agir est celle de la quête du bonheur. Celui qui n'en trouve plus l’issue ou qui en perd l’espérance entre en “dépression”, maladie qui peut mener au suicide.\n— Et dans cette tension terrible à conquérir la félicité face à cette mort où chacun sera seul, nous nous coalisons de manière grégaire et conformiste avec ceux qui ont le même “remède”, même mode de pensée ou même mode de vie, même façon de provoquer ce frémissement intérieur qui nous fait sentir plus grand, comme si nous devions par le nombre vaincre la peur panique qui nous saisit quand nous sommes seuls devant le vide béant de l’insupportable issue. Et dans chaque coterie, une sommité trouve finalement à se distinguer par son verbe, sa prestance ou son statut et nous voilà séduits et rassurés d'avoir été favorisé d'une autorité à laquelle obéir comme incarnation de la Puissance et de la Vérité. C’est ainsi que commencent les dominations et que meurent la liberté et la pensée critique. Car les générations se succédant, nous finissons par être tellement habitués aux normes et systèmes mis en place par les notables successifs que, même s'ils s'avèrent aller contre nos aspirations les plus profondes, nous les acceptons sans aucune réflexion comme des évidences qu’aucune autre alternative ne peut plus remettre en cause.\nSi la peur de mourir devient plus pressante, à cause d’une épidémie, d’une crise sociale importante, voire d’une guerre, nous sommes même prêts à tous les renoncements, y compris à nos “valeurs” les plus précieuses. Que les puissants fassent encore un peu s'amplifier la peur générale, grâce à la bonne parole relayée incessamment par les médias de masse, cela suffira à persuader les effrayés que les solutions imposées d'en haut sont “pour le salut du peuple” les seules possibles, et très vite les quelques esprits libres, qui oseront poser des questions ou proposer une alternative, se verront mis à l’écart comme des lépreux, accusés d'être des ennemis de la démocratie et futurs grands coupables de la catastrophe, c’est-à-dire de la mort de tous les autres...\nCe rapport entre la peur viscérale de la mort et la soumission du plus grand nombre, au prix de leur liberté, à ceux qu'ils perçoivent comme des sauveurs, est une clé fondamentale pour comprendre de nombreux comportements individuels et collectifs. Je ne fais ici que l’esquisser, car cela demanderait d’amples développements incompatibles avec le format de ce journal de réflexions au fil de l’eau. —\nFace à la mort terrible, jouissant tout au plus de quelques bonheurs et sécurités provisoires acquises à grand prix, pourquoi et comment le travail sur soi et le développement spirituel nous permettraient-ils une “existence plus vaste et plus captivante”? En quoi ce cheminement exigeant serait une meilleure alternative que le consumérisme effréné, le pouvoir sur les autres ou la domination intellectuelle, pour se réaliser dans ce monde et y trouver une compensation à la disparition finale ?\nC'est la question légitime qui m'est souvent posée lors de discussions sur le sens de la vie. Il est d'abord nécessaire de préciser le sens de ces mots, car l'expérience montre à quel point les mots ne portent que l'idée qu'on en a acquise et l'expérience qu'on en a vécue, et, comme cela est différent pour chacun, cela complique énormément la clarté du débat et favorise les quiproquos. Le plus souvent, dans l'empressement à vouloir persuader ou dans la résistance à se laisser influencer par l'autre, déjà classé selon son aspect, son “look” comme on dit maintenant, ou son ton, dans les personnes favorables ou défavorables qu'il est bon d'écouter ou de contrer, on ne cherche plus à comprendre, on entend sans écouter vraiment. Écouter l'autre est un savoir-faire, qui se développe plus on surveille ses propres réactions et impressions et plus on se dispose à l'accueillir... Pour cela il faut aussi avoir longuement accueilli et observé ce qui se passe en soi !\nLa vie spirituelle nous confronte à ce qui dépasse notre compréhension. C'est bien là le premier paradoxe et le premier écueil pour celui qui en choisit le chemin pour y trouver des réponses. Quelle que soit la voie qu'il emprunte, qu'il trouve ses repères initiaux dans les traditions religieuses ou dans le bric à brac des nouveaux courants spirituels qui foisonnent depuis le milieu du vingtième siècle, l'impétrant se trouvera confronté à des dimensions qui dépassent largement la compréhension et la perception qu'il peut avoir de lui-même et du monde. Voilà sans doute la différence majeure avec ce qu'on appelle le développement personnel, où il s'agit justement de développer sa “personnalité”, voire de se soigner, et d'aller mieux avec soi-même, sans pour autant reconsidérer sa place et sa destinée au milieu de l'infini du vivant avec les conséquences que cela peut avoir dans l'environnement social.\nQuel que soit le “logiciel” de pensée adopté, le système de représentation choisi, suite à la rencontre d'une personnalité éclairante ou en raison de l'origine familiale, rentrer dans la vie spirituelle nous impose de laisser les questions ouvertes et d'accepter qu'évoluent en permanence notre compréhension des textes et notre perception de nous-même et des autres. Celui qui s'arrête en chemin dans une posture dogmatique ou dans des pratiques revendiquées comme étant les seules valables tombe de vie spirituelle en religion. J'entends par religion les systèmes figés par lesquels des hommes, de bonne volonté sans doute, ont cru nécessaire d'organiser la foule des croyants et de leur tracer un chemin repérable. Je ne doute pas pour autant qu'il y ait dans chaque religion des hommes de bien et d'amour qui ont réussi à y préserver la vitalité de leur démarche spirituelle malgré les entraves du cadre religieux. Je peux témoigner en avoir rencontré plus d'un dont j'ai beaucoup appris, dans le bouddhisme, l'hindouisme, le christianisme, le judaïsme et l'islam et d'autres courants plus minoritaires, comme je peux témoigner y avoir constaté que la plupart des coreligionnaires y ont abandonné la vie spirituelle pour retomber dans l'application routinière de la doctrine, des obligations et des techniques, parfois sans plus de réflexion et de manière toute identitaire, se transformant de vivants en porte-drapeau orgueilleux de leurs certitudes collectives.\nLa vie spirituelle, si elle laisse les questions ouvertes quand à notre compréhension parfois même de ce qu'on y expérimente, aiguise peu à peu notre sensibilité face à l'infinie merveille du Vivant. Elle nous incline à l'humilité et à la gratitude, elle nous tourne vers la simplicité tant elle apprend à faire peu à peu le tri entre nos automatismes de comportement, acquis par l'éducation et la culture, et les émotions nouvelles qui nous traversent, comme un enfant qui s'éveillerait à nouveau et se mettrait à rire. Peu à peu le cœur, engourdi par la violence du monde et la peur d'être blessé, accepte d'être touché par une autre dimension, indéfinissable et douce, il se remet à battre à un tempo plus naturel et réapprend à aimer. Alors tout peut s'ouvrir, les portes du Royaume s'entrouvrent, libéré de la peur et de la colère qu'engendrent nos frustrations et nos attentes déçues, nous portons un regard plus généreux sur les autres, plus patient et plus attentif, nous commençons à voir l'immense souffrance de l'humanité, l'Amour devient peu à peu l'unique moteur pour avancer vers la Vie qui se dévoile.\nDans la tradition juive, les sages d'Israël parlent de la nécessité de pratiquer le “bitoul”, l'effacement du moi, pour laisser place au Divin. Avant Pessah, la Pâques juive, les familles orthodoxes veillent à éliminer de la maison toute trace de “hametz”, toute miette de pain levé, dont la pâte, faite de l'un des cinq types de céréales (blé, orge, avoine, seigle, épeautre), a gonflé par fermentation au contact de l'eau. Pendant huit jours, ils vont ne manger que des matsot, galettes de pain azyme qui rappellent que le peuple hébreu est sorti précipitamment d’Égypte, où il était maintenu dans l'esclavage, sans avoir le temps de faire lever sa pâte. Mais le sens profond signifie que, s'il était resté du pain levé parmi les Hébreux, ici symbole de l'ego gonflé par l'orgueil, D.ieu n'aurait pas pu libérer les hébreux du double esclavage social et spirituel dans lequel ils étaient en souffrance.\nAinsi notre être le plus intime, et qui nous est le moins connu, ne peut reprendre son développement qu'à condition que nous nettoyions nos écuries d'Augias, encombrées de nos salissures depuis tant d'années accumulées, -– comme l'indique symboliquement ce cinquième épisode des douze travaux d'Hercule, autre représentation symbolique du chemin spirituel, afin qu'il puisse trouver à nouveau en nous un espace où reprendre peu à peu sa place.\n15 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n— Photo Bady Abbas —\nSeptième jour – Equanimité\nÉquanimité, voilà le mot qui traversa mon esprit quand, dans la cour de l’hôtellerie, j’échangeais tout à l’heure quelques propos avec un retraitant qui soulignait, qu’en plus de l’épidémie, la « météo » avait été cette année particulièrement maussade et que cela faisait vraiment beaucoup de choses à « digérer ».\n-– Équanimité, du latin aequanimitas, égalité d’âme, faculté intérieure à rester d’humeur égale quelles que sont les circonstances.\nJe me suis alors souvenu de mon expérience, en revenant résider près de Paris en septembre dernier, accueilli par trois semaines très pluvieuses qui m’ont semblé si froides après presque trois ans et demi de soleil à Marseille. Combien l’équanimité m’a paru lointaine à atteindre et combien je me suis senti fragile face aux simples événements climatiques ! Il m’a fallu « lâcher prise », tourner mon attention vers la vie intérieure et le travail, pour desserrer l’emprise déprimante de la grisaille, puis du confinement et de la solitude qui ont suivi en octobre.\nJ’avais alors beaucoup réfléchi à cette notion, qui apparaît dans la Grèce antique avec Démocrite, 400 ans avant l’ère chrétienne, sous le nom d’ataraxie, du grec ἀταραξία, absence de troubles, et exprime la tranquillité de l’âme. Elle devient ensuite, chez les stoïciens et les épicuriens, le principe du bonheur, eudaimonia, du grec εὐδαιμονία, béatitude. Atteindre cet état de profonde quiétude dépendait aussi de l’absence de douleur physique et d’exercices corporels adaptés, ce qui le réservait bien sûr à une classe d’individus privilégiés et en privait définitivement serviteurs et esclaves..\nLe bouddhisme accorde un sens plus large à cette idée. Dans le bouddhisme theravada, réputé le plus proche de l’enseignement initial du Bouddha, le mot pāli upekkhā, traduit habituellement par équanimité, désigne cette qualité comme une des « quatre demeures divines » ou brahma vihara, demeure de Brahma, fondement des trois autres et base de la pratique de l’attention dans la méditation et la vie quotidienne. Ces quatre demeures sont en fait quatre sentiments aimants spiritualisés, qui se concrétisent dans les attitudes et comportements sociaux et qui mènent à l’Éveil ultime.\nL’upekkhā ou équanimité, s’accompagnant traditionnellement du « souhait que les êtres demeurent dans la grande équanimité libre de partialité, d’attachement et d’aversion », est donc la fondation sur laquelle développer ensuite : * mettā, la bienveillance, le « souhait que les êtres trouvent le bonheur et les causes du bonheur », * karunā, la compassion, le « souhait que les êtres soient libérés de la souffrance et des causes de la souffrance », et * muditā, la joie sympathisante, le « souhait que les êtres trouvent la joie exempte de souffrance ».\nÊtre équanime pour le bouddhiste, c’est donc accepter, accueillir ou « être avec » tout ce qui peut arriver, de manière impartiale, sans préférence, et cela suppose aussi d’accueillir chacun de façon égale, sans préférence ni restriction. Par ailleurs l’individu étant considéré responsable de sa situation, qui est simplement la conséquence des actes de sa vie présente et de ses vies antérieures, -– le bouddhisme professant la réincarnation, et capable par lui-même de changer son destin, il ne s’agit jamais de se poser à son égard en juge ou en sauveur, mais d’être à ses côtés avec bienveillance, de lui accorder de la compassion pour ses peines et de lui faire partager la joie, ces mêmes bienveillance, compassion et joie que nous devons cultiver pour nous-mêmes. Je trouve cette conception du rapport à soi-même, à l’existence et aux autres extrêmement claire et libératrice et c’est sans doute une des raisons du grand succès du bouddhisme en occident, particulièrement en France où il est, je crois, le troisième courant spirituel en nombre de pratiquants, derrière l’islam et le christianisme.\nPlus fréquents sont les moments où nous sommes capables d’équanimité, d’accueillir sans affect, avec « lâcher prise » et acceptation ce qui advient, tant nos perceptions que les événements, plus nous pouvons affiner notre attention à nous-mêmes et aux autres, puisqu’elle n’est plus immédiatement perturbée par les émotions. Il ne s’agit pas de les refuser, mais de rechercher ce point intérieur de stabilité où se situer pour les voir, les ressentir sans se laisser emporter par elles. C’est en cela que le bouddhisme souligne que l’équanimité est la base nécessaire pour développer l’attention, dans la méditation comme dans la vie quotidienne.\nCette faculté d’observation va nous permettre peu à peu de découvrir des aspects totalement inconnus de notre fonctionnement, nos automatismes, nos blocages et nos rejets, mais aussi nos ressources insoupçonnées, et faciliter nos progrès dans le changement et la vie spirituelle. En discernant les illusions que nous entretenons à notre sujet et qui nous autorisent souvent à nous sentir supérieurs à l’autre et à le juger, nous allons devenir plus humbles et enrichir notre compréhension des autres, les acceptants tels qu’ils sont avec plus d’empathie.\nDévelopper l’équanimité a également de grands avantages au niveau de notre santé, car en étant plus détachés et plus tranquilles, nous « consommons » moins d’énergie et sommes moins fatigables. Notre sommeil sera de meilleure qualité et donc plus réparateur et nous aurons besoin de moins de temps pour récupérer. Notre attention et notre qualité de présence grandissant, nous serons plus efficaces tandis que notre mémoire et notre capacité d’intuition s’amélioreront.\nDans notre société où le bruit et l’agitation sont partout, progresser vers l’équanimité est donc à la fois un chemin de plus grandes sagesse et faculté à s’accueillir et accueillir l’autre avec amour et une solution pour préserver notre vitalité et multiplier nos possibilités de réalisation personnelle.\n16 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n— Photo Birger Strahl —\nHuitième jour – Souffrance du monde\n— Photo Mike Labrum —\nEïkho hoyétho le-zoïnoh kirioh néémonoh, mélèathi mishpot tsédék yoline boh ve’attoh meratse’him Comment la ville fidèle est-elle devenue une prostituée ? Elle était pleine de justice, la droiture y résidait, et maintenant, des meurtriers. Isaïe 1, 21\nAujourd'hui encore j'ai vu ce dont je ne peux plus me distraire, j'ai vu l'immense souffrance de l'humanité, qui m'a traversé comme un fleuve...\nJe l'ai vue dans les yeux de cette femme, qui pleure son ami malade de l'alcool ! J'ai senti sa peine qui tordait son cœur, je me suis approché d'elle, je ne pouvais que poser ma main sur son bras, mettre mes yeux dans ses yeux et lui sourir. Ensuite j'ai un peu fait le pitre, pour la faire rire...\nJe l'ai vue dans le pas hésitant de ce vieux moine, courbé sur sa fine canne, qui cherchait le chat Hugo, son maître spirituel ! Je me suis approché de lui, lui ai tendu mon bras pour y prendre appui jusqu'à sa porte. Il m'a demandé avec un sourire de lui lire les psaumes en hébreu.\nFaîtes, mon Père du Ciel, que je sois un consolateur ! Aidez-moi à m'ouvrir toujours plus au Vent Fou levé de Nazareth, à servir votre Amour sur la terre, puisque vous avez besoin de mes bras au bout du Vôtre pour le dire ici-bas.\nJ'ai entendu se ruer vers moi, comme des vagues énormes sans fatigue aucune, — jusqu'à quand ? la rumeur des combats en Afrique ou ailleurs, pour une acre de terre et un pouvoir illusoire, tant de sangs versés, les pleurs des pauvres qui n'ont plus où aller alors que d'autres, plus pauvres encore, s'offrent à grand prix leur instant de tournerie dans le ciel,\nJ'ai vu les yeux vides et effarés de ceux gonflés de drogue, de mauvaise médecine ou d'alcool, qui titubent telles des ombres en colère ou somnambules sur une terre qu'ils ne reconnaissent plus.\nÔ mon Père faîtes de moi un consolateur, que je prenne ce monde dans mes bras et le chérisse, comme le fit votre Second Fils en terre de Palestine !\nKaddish° pour Ton Monde en feu ! éventré par la voracité et la folie des hommes ! Kaddish pour les enfants affamés, kaddish pour les enfants battus, kaddish pour les enfants esclaves, violés, assassinés ! Kaddish ! kaddish ! Yéhé sheméh rabbo mevorakh ! Que Ton Grand Nom soit béni !\nKaddish pour les mères qui pleurent, kaddish pour les mères qui crient, pour les mères en deuil ! Kaddish ! Yéhé sheméh rabbo mevorakh ! Que Ton Grand Nom soit béni !\nKaddish pour Tes filles et Tes fils qui ont perdu l'espérance, kaddish pour ceux qui ne voient plus Ton chemin, puissent-ils revenir à Toi ! Kaddish ! Yéhé sheméh rabbo mevorakh ! Que Ton Grand Nom soit béni !\nQue Ton Grand Nom soit béni !\n17 août 2021 – © Jérôme Nathanaël\n° kaddish, en hébreu : קדיש qaddish, sanctification, est l'une des pièces centrales de la liturgie juive qui a pour thème la glorification et sanctification du Nom divin, en référence à l'une des visions eschatologiques d'Ézéchiel. Plusieurs versions existent, la plus connue étant celle des endeuillés, bien que le kaddish ne comporte aucune allusion aux morts ni à leur résurrection.\n— Photo Jen Theodore —\nNeuvième jour – Féminin sacré\nDe même le Tétragramme , nom de D.ieu qui apparaît pour la première fois dans Bereshit, Genèse 2,4, à la fin du récit de la création et d’Adam, avant qu’il ne soit parlé du jardin d’Eden et d’Eve, est un nom sans genre, que nul ne sait aujourd’hui prononcer, et qui est remplacé dans la lecture par Adonaï, mais rendu en français par Seigneur, de genre masculin.\nNotre Dame de Vladimir, Russie, XIIème siècle\nPeut-être est-ce en cela, ce recours à l’image de la mère aimante, qu’il est possible de sentir le rôle de ce que les chrétiens appellent l’intercession de Marie. Marie qui porta le Fils, -– Dieu fait homme ou homme fait Dieu ? à la fois humaine et mère de Dieu, permet aux deux dimensions de s’interpénétrer. Les prières déposées devant elle entrent, de façon quasi tactile, en relation avec un monde divin féminin, qui inspire plus facilement la consolation que la violence coutumière des hommes.


"Euphoria" numéro 1 en Europe ! Mais que fait la France ? - L'Eurovision au quotidien\n<< LES ARCHIVES DU BLOG Eurovision 2013 : on ne chantera... >>\n24 juin 2012 7 24 /06 /juin /2012 23:18\nCette semaine, l'Europe de la chanson est suédoise. Sans réelle surprise, Loreen a atteint la première place de l'European Top 40 avec "Euphoria". La chanson gagnante du Concours Eurovision 2012 est, cette semaine, la plus vendue sur notre vieux Continent.\nClassée 4ème la semaine dernière, Loreen grimpe donc de trois places pour obtenir enfin la place de numéro 1 devant "Call me baby" de Carly Rae Jepsen et "We are young" de Fun & Janelle Monae.\nCe n'est pas la première fois qu'un vainqueur de l'Eurovision atteint la première place dans ce classement. Il y a deux ans, l'allemande Lena avait tenu le haut de l'affiche avec son "Satellite".\n"Euphoria" est classée dans les charts de pratiquement tous les pays d'Europe. En France, malheureusement, le titre n'a pas réussi à trouver son public car la chanson n'est plus dans le classement (sa meilleure place a été la 26ème).\nComme on pouvait s'y attendre, les radios françaises d'ordinaires très réticentes à diffuser une chanson de l'Eurovision sur leurs ondes, ont conservé leurs préjugés et n'ont pas évalué le potentiel de la chanson à sa juste valeur. Sauf si les diffuseurs changent leur fusil d'épaule et se décident à promouvoir le titre, la France sera le seul pays en Europe à n'avoir pas succombé à l'euphoria-mania.\nL'Eurovision 2012 et les stats Internet\nSouhil 25/06/2012 19:54\nLa réalité est que le marché français est frileux en terme de chanson européenne et surtout de l'Eurovision. En quelque sorte la France a une position purement nationaliste hélàs.....\npierro42 25/06/2012 18:58\non peut comprendre que cette chanson ne prend pas en france.\ncerte c'etait la meilleur chanson du concours et elle merité largement de gagné.\nmais cette chanson fait tout d'meme tres dance des année 90.\nmais bon ce n'est que mon avis.puis peut etre qu'en france on n'en n'a un peut marre de la dance.mais cest quand meme une des meilleurs chansons gagnante de ces dernieres année.


OS6 sur un iPhone4S | Les forums de MacGeneration\nOS6 sur un iPhone4S\nDiscussion dans 'iPhone' créé par chfab, 20 Septembre 2012.\nBonjour,Je suis sur que certains d'entre vous ont mis à jour leur iPhone 4S avec OS6.\nQuel est votre retour d'expérience? Avez vous noter ue quelconque perte de réactivité de votre téléphone? Ou au contraire est ce que ça marche du tonnerre?\n#1 chfab, 20 Septembre 2012\nAu mieux c'est un peu plus rapide.\nAu pire c'est comme avec iOS 5.\n#2 Argeuh, 20 Septembre 2012\nEn effet, aucun ralentissement pour le moment.\nAprès, ce n'est pas, à première vue, une révolution.\nPour un petit retour d'expérience :\n- Plans : ça fait bizarre au début, ces cartes presques vides à coté de Google Maps... Sauf que ça rend le tout plus clair, c'est vrai, et que la réactivité est impressionnante, notamment niveau Zoom in/Zoom out ! Le chargement des cartes est également hyper rapide alors que je ne bénéficie "que" de la 3G (0,35Mpbs... merci Virgin) !\n- Siri : pas encore testé\n- Facebook : excellente intégration, notamment niveau contacts et évènements !\n- Interface : j'aime beaucoup le fait que la barre de menu (en haut) change de couleur selon l'application pour coller au thème\n#3 Simbouesse, 20 Septembre 2012\nRom33 Membre confirmé\nPersonnellement je constate quand même des ralentissements, particulièrement dans l'App Store qui devient laborieux à utiliser, avec des bugs aussi.\nSiri ne marche plus quand je porte l'iPhone à l'oreille également.\nEst-ce que ça vient uniquement de mon téléphone ou est-ce le cas pour vous aussi ?\n#4 Rom33, 20 Septembre 2012\nmalord Membre junior\nMoi c'est le changement esthétique que j'Apprécie le plus (le menu iPod, le clavier numérique, apps et itune stores, etc.)\nSinon coté réactivité j'ai bien noté une légère amélioration.\nReste à voir l'effet sur la batterie (certains parlent d'une amélioration de l'autonomie... )\n#5 malord, 20 Septembre 2012\nNeoAdy Nouveau membre\nL'amélioration de l'autonomie j'y crois pas trop car (à confirmer) il y a des rumeurs comme quoi le GPS se met en marche plus que d'habitude.\nSinon pour Siri il parait que les nouveautés concernent essentiellement les américains non ?\nAu final ce qui m'intéresse le plus sur iOS6 (évolution et non-révolution oblige ^^) c'est le lancement des applications via Siri, car j'utilise un tweak actuellement et je préfère que ça soit intégré dans iOS6\nHousse et étui iPhone 5 - Coque iPhone 5 - Accessoires iPhone 5\n#6 NeoAdy, 20 Septembre 2012\nPtidd Membre junior\nSiri comporte les points d'intérets (restos, magasins...), les resultats sportifs français, le lancement d'applications.\nPas de perte d'autonomie je tourne avec la GM depuis le 12, aucun soucis pour le moment.\n#7 Ptidd, 20 Septembre 2012\nOui j'ai effectue la mise a jour hier aussi. C'est clair, c'est pas une révolution, mais aucun ralentissement, l'OS a l'air très stable.\nInterface: j'aime bien la nouvelle interface de iTunes, de l'App Store et du Podcast. Je trouve un peu bizarre que le gestionnaire de chargement de Podcast soit dans iTunes et non l'inverse par contre. Ca fait switcher d'application pour voir ou en est le téléchargement. Ça fait pas très Apple.\nPlan: je n'ai pas tout explore, mais je regrette beaucoup beaucoup l'absence de street view de l'ancien plan de google.\nSiri: j'ai essaye un peu, c'est correct pour les taches basiques, genre appeler une personne, envoyer un message ou autre. Je pense que ce sera une vraie révolution dans les prochaines années par contre lorsque l'on aura affaire a une vraie intelligence artificielle (j’exagère un peu) car le potentiel est énorme. Je comprends que ce soit l’équipe la plus développée chez Apple.\nPassbook: je ne comprends pas encore a quoi ca sert...\nSinon, pleine page pour Safari en mode paysage, c'est bien et d'autres nouveautés qui sont bien aussi...\n#8 nenon, 20 Septembre 2012\nNeoAdy a dit: ↑\nEt les Canadiens (toutes les mêmes fonctionnalités que les américains )\n#9 malord, 20 Septembre 2012\nOliv0042 Membre confirmé\nCela ne marche pas mieux mais pas plus mal non plus, j'aurais aimé un peu plus de fun et de nouveauté. J'ai testé le GPS si tu en as pas cela marche correctement mais le visuel n'est pas terrible.\n#10 Oliv0042, 20 Septembre 2012\nJ'ai fais la mise a jour cette nuit sur mon Iphone 4.\nAucun problème a ce niveau et fonctionnement normal aujourd'hui.\nJe n'ai pas vu beaucoup de différence, a part quelques petits truc graphique ici et la...\nPour PLAN, c'est différent des cartes Google Maps, mais je m'attendais a pire de ce que j'avais lu. Je pense qu'au final, on va vite s'habituer a ce nouveau PLAN et oublier l'ancien.\nSurtout si ils continuent a le faire évoluer.\nMaintenant, j'attendant avec impatience mon Iphone 5 pour le tester sur un Iphone plus puissant et plus rapide que mon 4 en théorie...\n#11 edf84, 20 Septembre 2012\nQuelques différences graphiques qui frappent (la barre verticale change de couleur selon l'app, bleue dans Mails, j'ai toujours l'impression d'avoir ouvert une connexion partagée...).\nA ce propos, le partage de connexion n'est plus du tout signalé visuellement quand il est activé, dommage...\n«Plans», et bien, c'est le sujet de polémique... Perso je le trouve plutôt bien fait, mes brefs tests ont donnés de bons résultats. Oui cartes plus simples, mais du coup, plus lisibles...\nPassbook pour l'instant presque aucun usage possible, mais on devine le potentiel...\nPour l'AppStore, je comprends mal ce choix d'affichage horizontal, alors qu'ils sortent l'iPhone 5 qui étend l'écran... à la verticale.\nEt on en parle peu ici, mais pour les photos: me suis amusé à tester le mode Panorama, il fonctionne parfaitement, et très facile à utiliser. Par contre, il est conçu pour l'écran iPhone ou iPad, où l'on peut zoomer: la photo panoramique transférée sur un PC (Mac) a d'énormes bandes noires haut/bas...!\nEt toujours pas de prise en charge des photos en 16/9 par l'appareil par défaut, dommage...\nGlobalement, mon 4S semble un peu plus rapide. Bonne mise à jour, mais il me reste des réserves...!\n#12 BlueVelvet, 20 Septembre 2012\nklm757 Nouveau membre\nMon 4S semble plus réactif, par contre l'autonomie est en baisse.\nLe GPS fonctionne plus souvent et je n'ai pas trouvé le moyen pour le désactiver.\n#13 klm757, 21 Septembre 2012\nklm757 a dit: ↑\nRéglages/Confidentialité/Service de localisation\nDescends bien tout en abs dans les "services système".\nPerso j'ai tout décoché sauf "circulation" et "fuseau horaire"\n#14 Argeuh, 21 Septembre 2012\nJe confirme que iOS 6.0 gobe litéralement la batterie comparé au 5....en 2 heures de passes de 99% à 93%...ce qui me prennait pas mal plus de temps avant...\n#15 malord, 21 Septembre 2012\nPourtant personne ne s'en plaint.\nJe suis sur les bêta iOS 6 depuis 2 mois, et aucun soucis d'autonomie chez moi ni recensé chez les testeurs.\n#16 Argeuh, 21 Septembre 2012\nJ'ai pourtant les mêmes réglages qu'avec le 5.1.1 et ma batterie baisse pas mal plus vite\nRemarque, c'est peut-être juste moi\n#17 malord, 21 Septembre 2012\nsmarfes Nouveau membre\nSavez-vous comment on change la langue du iTunes et AppStore sur l'iPhone 4S. Je suis actuellement en Suisse et tout est en allemand. Je souhaiterais que ce soit en Français ou Anglais.\n#18 smarfes, 21 Septembre 2012\nArgeuh, Merci pour l'info .\n#19 klm757, 23 Septembre 2012\nEt bien moi j'espérais un MAX avoir face time entre mon imac et mon 4s voire entre iphone 4 version IOS 6 mais nada !\nMalgré leur pub, voici ce qu'il y a sur le site d'apple :\nLancer les appels vidéo sur réseau cellulaire\nDe l'iPhone 4S vers n'importe quel appareil compatible FaceTime en Wi-Fi\n#20 jogary, 23 Septembre 2012\nmobile me iphone4


Tous les Tests - Quand une Buell prend des tours...\n"Je souhaitais créer la 1125R depuis longtemps !", nous confiait Erik Buell himself lors du dernier Mondial du deux-roues à Paris (lire Moto-Net.Com du 16 octobre 2007).\nDès la fin des années 80 - déjà ! -, le "pilote - ingénieur - constructeur - visionnaire" souhaitait placer, dans une partie cycle affûtée dont il a le secret, un moteur qui pousserait plus fort et même plus longtemps que les derniers Thunderstorm installés sur ses XB12.\nMais Erik Buell a dû patienter plus de vingt ans pour annoncer, en juillet 2007, l'arrivée de la 1125R... Sa belle s'est même fait attendre quelques semaines supplémentaires avant de débarquer dans sa version finale (lire encadré ci-dessous)...\nDes 1125R à eau "By air" !\nPour sa présentation française, Buell France a même été obligé de faire venir ses modèles d'essai par avion ! "Le reste des 150 premières commandes suit en bateau et arrivera dans les concessions début mai", précise Jean-Charles Geneste, l'un des responsables de la marque dans l'Hexagone.\nPour le test de cette nouveauté 2008 donc, Buell France avait convié les journalistes à Beuvardes, dans l'Aisne : l'occasion de tester la version d'origine de la 1125 R - qui développe 146 ch ! - sur le tout nouveau Circuit des Écuyers, et la version bridée sur les routes environnantes...\nMinutieusement décrite par le constructeur l'été dernier (lire Moto-Net.Com du 10 juillet 2007), cette présentation nous avait amené à nous poser une question existentielle : la 1125R est-elle la suite logique de la "Trilogy" ?\nSix mois de retard...\nÀ l'origine, l'arrivée de la 1125R sur le vieux continent était prévue pour le mois de novembre (lire Moto-Net.Com du 10 juillet 2007). Mais les premiers essais "presse" - trop peu concluants - réalisés à Laguna Seca au mois d'octobre ont décidé Erik Buell et ses équipes à revoir leur copie...\nTrois principaux points ont été retravaillés : "les suspensions ont été adoucies. Les ressorts à l'avant comme à l'arrière sont moins durs et l'hydraulique est modifiée afin d'éliminer le phénomène de louvoiement à très haute vitesse", précise Xavier Chachuat, responsable technique chez Buell France.\n"La cartographie moteur a été corrigée pour éliminer les à-coups, et la chaleur qui émanait du V-Twin sur la jambe droite du pilote est déviée par un nouveau déflecteur. De même, pour baisser la température du moteur, le volume du radiateur d'huile a été augmenté de 30%", détaille encore Xavier Chachuat.\nMais comme si cela ne suffisait pas, le débarquement en France a été encore différé de quelques semaines par rapport aux autres pays, à cause du bridage ! "Dell'orto s'est trompé dans la fabrication d'une pièce : le papillon des gaz s'ouvrait à 51° au lieu des 47° qui limitent la puissance à 106 ch", nous signale à son tour Jean-Charles Geneste. Finalement, la 1125R débarquera début mai en France. Ouf, vieux motard que jamais...\nD'aspect, nous avions déjà noté que cette nouveauté 2008 américaine possédait bon nombre de points communs avec ces devancières. Logique puisque la 1125R répond à la sacro-sainte trilogie "buellesque" : centralisation des masses, rigidité du châssis et réduction des poids non suspendus.\nA l'usage, la 1125R se révèle-t-elle être la digne représentante de la philosophie d'Erik Buell ? On pouvait en douter puisque certaines de ses caractéristiques l'assimilent plus à une Superbike qu'à une Buell "conventionnelle" : 146 chevaux pour 170 kg, un V-Twin à refroidissement liquide dont l'alésage est bien plus important que la course (103 x 67,5 mm)... Alors au pilotage, qu'en est-il ?\nDéjà en prenant les commandes de la bête, on ne peut pas passer à côté de la signature d'Erik et de la mention "25th anniversary" : eh oui, déjà un quart de siècle ! De même, en mettant le contact, le tableau digital affiche fièrement la provenance de la moto : "Wisconsin, USA"... On est prévenu !\nL'aiguille boucle tranquillement son tour initial de compteur - on découvre qu'elle s'illumine en arrivant près de la zone rouge ! - et on actionne le démarreur. Comme sur toutes les Buell, les commodos font un peu vieillot mais on apprécie en revanche que les commandes (leviers, sélecteur et pédale) soient toutes réglables.\nBuell family ?\nMais en démarrant le moteur, le lien de parenté se distend : contrairement aux XB12 qui dispensent leur lot de vibrations même arrêtées (lire Essai Moto-Net.Com du 6 avril 2007 et Essai Moto-Net.Com du 30 mars 2006), la 1125R se montre beaucoup plus sage. Fixé directement au cadre, le moteur baptisé "Helicon" dispose de trois arbres d'équilibrage qui filtrent parfaitement les soubresauts des deux grosses gamelles.\nÀ l'arrêt toujours, les vifs coups de gaz se traduisent par des montées en régimes plus vigoureuses que sur les autres Buell mais demeurent moins véloces que sur les 4-cylindres japonais. Niveau son, l'américaine se défend très bien et conserve une tonalité "Buell" certaine.\nEnfin on passe la première : "clonk". La boîte est un peu bruyante mais facile à manier. On remercie au passage la commande d'embrayage hydraulique assistée de la dépression du moteur, qui facilite effectivement le travail de la main gauche. On relâche progressivement l'embrayage... et c'est parti !\nLa première est relativement longue, si bien qu'en ville on hésite à enclencher le deuxième rapport. À très basse vitesse, il faut jouer de l'embrayage : c'est bel et bien une sportive ! Le guidon - très droit - offre un bras de levier inférieur à ceux de ses sœurs XB12. "L'agilité insoupçonnée" des grosses américaines n'est donc plus aussi frappante.\nSportive "de route"\nContrairement au premier modèle d'Ulysses testé par Moto-Net.Com (le défaut du XB12X a été corrigé depuis), l'angle de braquage de la 1125R permet de manoeuvrer sans souci dans les centres-villes ou parking. De même, le nouveau bicylindre accepte de reprendre à partir de 2000 tr/min sans heurts et permet au pilote de se concentrer sur la circulation plutôt que sur sa démultiplication.\nMais c'est naturellement sur route que le véritable test a lieu ! Premier constat : la position de conduite agréable permet de conduire sans jamais se fatiguer. La selle, le guidon, les repose-pieds forment un trio accueillant et sur autoroute et la "Quiet Zone" permet de s'isoler totalement des remous d'air.\n"La 1125R doit être considérée comme une sportive de route plutôt qu'une pistarde exclusive", souligne à juste titre Jean-Charles Geneste. Il serait d'ailleurs dommage de ne pas profiter des 20 litres de contenance en essence qu'offrent les poutres de son châssis !\nLe travail des suspensions accentue encore la vocation routière de la 1125R : elles gomment très bien les imperfections des routes des environs de Château-Thierry et d'ailleurs. Toutefois, ceux qui souhaiteraient "radicaliser" un peu son comportement - et se taper le cul pour faire "rééécing", ce qui est tout à fait louable - pourront revoir les réglages en précharge, compression et détente de la fourche et de l'amortisseur arrière.\nL'un des désagréments observés sur route concerne la visibilité dans les rétroviseurs, très fortement troublée par les vibrations de la bulle. Heureusement, ces vibrations restent cantonnées à ces deux extrémités et quel que soit le régime moteur adopté, le pilote ne ressent aucune gêne ni aux mains, ni aux fesses, ni aux pieds.\nLa plage d'utilisation du V-Twin est d'ailleurs relativement large : entre 3000 et 8000 tours, le moteur Rotax - qui restera exclusif à la marque américaine - offre une réponse vigoureuse et immédiate à la moindre rotation de la poignée, dans la plus grande tradition Buell. Sauf qu'avec cette Buell, on peut monter davantage dans les tours !\nC'est sur circuit, aux commandes de la version d'origine - avec les papillons qui s'ouvrent à 90° -, que l'on profite pleinement de cette "nouveauté". "Ce qui plaît chez Buell, c'est la maniabilité, la précision et la puissance", ", résumait Erik Buell lors de notre entretien début octobre au Mondial. "Malheureusement pour certains, cette puissance s'arrêtait trop tôt (il mime alors une belle courbe bien pleine qui tombe à pic relativement tôt, NDLR). Avec la 1125R on en a plus, mais on conserve ce côté "sans mauvaise surprise", exploitable et fun !".\nOn peut prendre des tours !\nCertes, les 146 chevaux annoncés en sortie de vilebrequin n'impressionnent pas autant que les 170 chevaux (et quelques...) de certaines concurrentes. Reste que la 1125R a le mérite de prolonger la poussée d'adrénaline bien au-delà de ce que peuvent faire les XB12, et accroît par la même occasion le nombre de motards susceptibles d'intégrer la famille Buell.\nPour faire partie de ce gang américain, le pilote devra toutefois traverser une épreuve spécifique aux motos d'East Troy : celle du ventilo... Irritant sur la série XB car il masque en partie le "potato-potATO-POTATO" envoutant du Thunderstorm, le ventilateur du Helicon l'est presque autant sur la 1125R, surtout lors des pauses "post-arsouille-entre-potes".\nLe passage au refroidissement liquide et le décentrage de l'amortisseur arrière - pour faciliter le flux d'air sur le cylindre arrière - n'ont pas suffi à faire définitivement taire ce satané ventilo... Il faudra donc patienter une ou deux minutes après l'arrêt du moteur pour pouvoir engager la discussion !\nUne discussion entre camarades de virée qui risque fort d'être animée, étant donné le niveau de performance atteint par la nouvelle ricaine. Certes, sur départementales viroleuses, un bon pilote sur "XB" est redoutable: demandez à Denis Bouan ou Manu Siaux, docteurs ès STT (lire notre Dossier spécial Rallyes 2008 et notre Dossier spécial DDMT 2007). Mais sur parcours plus roulant, les japonaises avaient habituellement le dernier mot... Eh bien désormais, les pilotes "nippons" auront bien du mal à distancer un possesseur de 1125R !\nDe plus, au moteur "sensationnel" de la 1125R se greffent une transmission par courroie qui ne cause aucun souci - bien au contraire, surtout au niveau entretien ! - et une boîte de vitesses encore un peu lente mais précise et bien étagée.\nPartie cycle "Buell approved"\nQuant à la partie cycle, elle est diablement efficace ! Incisif, le train avant est même à surveiller lors des changements d'angles vifs à l'accélération. Néanmoins, seuls les pilotes de la trempe de Bruno Destoop (qui chasse les 1098 et RSV dans le championnat Top Twin) éprouveront le réel besoin d'équiper leur Buell d'un amortisseur de direction.\nL'utilisation du frein avant requiert lui aussi une certaine attention ou plutôt, une courte période d'adaptation. Inspiré du système qui équipe la XBRR (lire Moto-Net.Com du 1 février 2006), l'étrier 8 pistons de la 1125R vient mordre - férocement - le disque périmétrique et son action n'est pas toujours transparente au guidon.\nEn effet, conserver sa trajectoire tout en peaufinant sa vitesse dans les entrées en courbe - où en plein dedans, merci les rigoles de flotte sur le circuit ! - au moyen du levier droit demande une certaine habitude. Les freinages en bout de ligne droite sont quant à eux bien plus faciles : les mains et les genoux respectivement calés sur le guidon et les flancs saillants du cadre, le pilote prend autant de plaisir à décélérer qu'à accélérer !\nSur route en revanche, on fera attention à ne pas trop brusquer le frein avant (on oublie très vite le frein arrière, sans doute parce que l'étrier est invisible, subtilement logé sous le bras oscillant...). La roue avant a vite fait de se dérober sur revêtement gras-mouillé et, sur route propre, les rotules risquent de vite fatiguer contre les excroissances du cadre : le confort est moindre avec un jean - même renforcé - qu'avec une combi de cuir...\nEn revanche, il existe un inconvénient à porter "l'attirail de piste" sur route aux commandes de la 1125R : les genoux emmagasinent une grande quantité de chaleur au contact des flancs du cadre, ceux-ci jouxtant au plus près le "bouilleur" qui porte bien son nom.\nSoutenable en ce début - timide - de printemps, la température du moteur demandera sans doute au pilote d'écarter momentanément les genoux de la moto pour se rafraîchir : pas super élégant... "Mais c'était pire avant !", ont pu remarquer les journalistes invités à l'avant-première de Laguna Seca qui, elle aussi, porte bien son nom...\nAu final, la 1125R est bel et bien la Buell que les amateurs de sport attendaient ! Coupleuse et puissante, elle conserve le coté incisif des Buell, tant du côté du comportement dynamique qu'esthétique... et tarifaire ! Car à 12 695 euros, la nouvelle Buell peut se targuer d'être l'une des Superbike les moins chères du marché. Comme quoi, rouler différent ne coûte pas forcément plus cher...\nPour ce prix-là, "un client peut demander cette moto en n'importe quelle couleur, du moment que c'est noir"... En attendant un replica de la livrée "racing" blanche, noire et bleue de Bruno Destoop ? Affaire à suivre !\nCombien pour assurer votre BUELL 1125R ?\nMatthieu BRETILLE - Photos Lionel BELOT - © WWW.MOTO-NET.COM - Reproduction interdite sans autorisation préalable