Paul Bérenger en faveur d’une opposition unie…\nNovember 2, 2021 February 21, 2022\nLe leader du MMM, l’un des principaux animateurs de la plateforme de l’Espoir, se dit en faveur d’une opposition unie, mais pas à n’importe quelle condition. Paul Bérenger veut dicter ses termes au regroupement des forces de la minorité parlementaire et extraparlementaire. Ainsi, l’on sait qu’il a déjà choisi son poulain pour être le principal challenger de Pravind Jugnauth aux prochaines élections générales en la personne de Nando Bodha. Ce choix est loin de faire l’unanimité au sein de la plateforme de l’Espoir et au sein du MMM, on sait ce que cette proposition a engendré avec le départ de plusieurs militants et des aspirants et anciens candidats comme Madun Dulloo, Vinay Sobrun et Gayatree Dayal.\nPaul Bérenger n’a pas mis longtemps à réaliser que son alliance de l’Espoir prend le chemin du désespoir avec les divisions au sein de l’opposition alors que pour mater la majorité gouvernementale au Parlement et sur le terrain, il faudra que tous les partis de l’opposition s’unifient avec un même objectif, mettant de côté les aspirations personnelles des uns et des autres. Or l’on sait que le principal macadam quand plusieurs partis s’allient est la répartition des postes et des tickets. Plus il y a de leaders, plus la situation se complique et plus il y a des diktats et des impositions, plus il devient difficile de travailler comme un groupe serein et homogène dans l’intérêt du pays.\nÀ ce jour, quatre partis constituent la plateforme de l’Espoir : le MMM, le PMSD, le Reform Party et le Rassemblement Mauricien. Le PTr, Linion Sitwayin Morisien et d’autres formations politiques comme Rezistans ek Alternativ, 100% Citoyens, Azir Moris, Ensam Nou Kapav, Lalit, Les Verts Fraternels, Parti Militan Travayer, Party Malin, FSM, MAM, etc. font aussi partie de l’opposition.\nPrevious post Cyber Crime Bill : Roshi Bhadain reconnaît…\nNext post La corruption et la politique : un lien sans fin\nPrevious post:Cyber Crime Bill : Roshi Bhadain reconnaît…\nNext post:La corruption et la politique : un lien sans fin


Trois conseils pour réussir l’intégration de l’IA et l’automatisation dans la cybersécurité -\nTrois conseils pour réussir l’intégration de l’IA et l’automatisation dans la cybersécurité\nL’IA et l’automatisation des processus se sont révélées être des facteurs de compétitivité en temps normal et de résilience en cas de crise. Bien intégrées, elles portent également les espoirs d’une meilleure protection contre les attaques cybercriminelles.\nCe sont là les trois principaux moteurs qui tirent le marché de l’IA et de l’automatisation dans la cybersécurité, afin de renforcer les processus de gestion des risques cyber. Mais pour que ces solutions puissent exercer leur intelligence à bon escient, c’est-à-dire être capables de prendre des décisions autonomes, il faut au préalable bâtir une stratégie de sécurité efficace basée sur le renseignement. C’est ce que conseillent les experts de Forrester dans un rapport, How To Integrate Threat Intelligence IntoYour Security Program. « Une architecture de sécurité efficace nécessite des informations sur le paysage des menaces de votre organisation », expliquent-ils en introduction.\nL’enquête 2020 du SANS Institute sur le renseignement sur les menaces montre que moins de la moitié des organisations dispose d’une équipe dédiée au renseignement sur les menaces. Les organisations qui se contentent d’ajouter des responsabilités en matière de renseignement sur les menaces au personnel de sécurité existant ont généralement du mal à tirer une valeur substantielle de cette stratégie.\nLe défi : intégrer la collecte et l’analyse des informations\nMais de nombreux professionnels de la sécurité sont déçus par les résultats de leurs efforts de renseignement sur les menaces. Car la vraie gageure est de pouvoir intégrer le processus de collecte et d’analyse des renseignements dans les fonctions de SOC, de réponse aux incidents (IR), d’ingénierie, d’architecture, de budgétisation, de planification et de gestion des risques afin de réduire les risques globaux et de contribuer à l’élaboration d’une stratégie de sécurité efficace basée sur le renseignement. Voici les trois conseils des spécialistes de Forrester.\nLes décideurs stratégiques doivent consommer du renseignement sur les menaces\nPar son influence sur la notoriété et l’image de l’entreprise, la cybersécurité est devenue un sujet pour les directions et les conseils d’administration. Aussi, estime Forrester, un politique sécuritaire efficace intègre obligatoirement la hiérarchie. « Pour contribuer à la mise en place de processus convaincants de gestion des risques cyber, les chefs d’entreprise ont besoin de renseignements stratégiques sur les menaces », estiment les analystes de Forrester. Les récentes violations de données très médiatisées, comme celle d’Equifax, ont démontré que l’absence de gestion stratégique des risques cyber au niveau du conseil d’administration et de la direction peut causer des dommages réels et durables aux entreprises, aux clients et aux employés.\nAnalysez d’abord la télémétrie de sécurité interne\nLes programmes de renseignement sur les menaces qui réussissent donnent la priorité à la collecte et à l’analyse de la télémétrie de sécurité interne de leur entreprise. Une enquête de Forrester Analytics montre que les organisations utilisent, en moyenne, près de 18 sources de renseignements externes, soit une augmentation appréciable par rapport à environ 12 à 13 sources en 2019. L’acquisition d’un plus grand nombre de renseignements externes sur les menaces n’entraîne pas toujours une plus grande maturité en matière de cybersécurité et de protection de la vie privée.\nMesurez l’efficacité, pas la performance\nLes mesures qui permettent d’améliorer la prise de décision et de renforcer la résilience face aux cybermenaces sont supérieures aux mesures de performance portant sur le nombre d’indicateurs de compromission recueillis par un système de sécurité. Il faut donc se concentrer sur des mesures qui recèlent démontrent une valeur tirée par les parties prenantes, jusqu’à leur prise de décision. Des mesures telles que le coût moyen d'une brèche, le temps de séjour de l'adversaire et le temps moyen de récupération montrent mieux si votre capacité de renseignement améliore la prise de décision et réduit le risque.


Comment améliorer la relation avec ses parents ?\nLe conflit de générations entre parent et enfant est fréquent. Cela se résume à plusieurs faits. Mais quelles en sont les causes ? Et comment améliorer cette relation parent enfant ? Les réponses.\nLes raisons qui compliquent la relation entre parent et enfant\nDepuis qu’un enfant a pris conscience, un rattachement avec ses parents naît par les faits et gestes qu’il voit au quotidien. Il existe des attitudes dans le passé que ses enfants ont mal à interpréter et qu’ils n’approuvent pas, bien qu’ils soient devenus adultes. Mais l’écart s’alimente par des visions différentes des choses. Il se peut que les parents pensent bien faire les choses à leur façon, mais les enfants les ressentent comme une domination. C’est fréquent de voir une maman qui dispute souvent avec sa fille sur la tenue qu’elle a envie de mettre. Et la relation va mal aussi s’il y a trop de différences de personnalité. Sur certains faits, vous pensez faire quelque chose d’important alors que vos parents le pensent comme un caprice ou dans le cas inverse, mais le conflit reste inévitable.\nComment renouer le lien avec vos parents ?\nIl n’est pas rare de voir que le conflit entre parent et enfant perdure et qui finit par une rupture totale. Mais pour ne pas arriver à un tel désastre, il existe des moyens pour renouer les liens avec ses parents dès que la relation se complique. Pour cela, il faut commencer à pratiquer un langage d’amour et de choisir les mots pour communiquer. Puis, penser aussi à faire quelques sorties entre familles pour passer des temps ensemble et de profiter un bon moment de partage. Sur le côté émotionnel, il ne faut pas aussi négliger les touchés physiques comme le câlin pour améliorer le lien.\nQuelles sont les bonnes attitudes à avoir pour chacun ?\nPour améliorer la relation entre parent et enfant, il ne faut pas attendre un grand changement de la part de l’un ou l’autre. Mais il faut appliquer une nouvelle attitude pour bien s’entendre et d’avoir une communication fluide qui demande un effort réciproque. Dans le cas des parents par exemple, il faut se mettre à l’évidence et de se mettre à la place des enfants pour comprendre leur réaction au moment des faits. Et même si les parents ont raison, ils doivent laisser un temps pour que l’enfant arrive à comprendre. De l’autre côté, les enfants ont toujours tendance à accuser ses parents comme des attardés. Mais peser à devenir un meilleur enfant pour vos parents et de voir les bons côtés des choses malgré leurs défauts.


25 euros Niobium Autriche 2010 BU | Philatelie72\nCommémorative 25 euros Argent Niobium Autriche 2010 BU\nCommémorative 25 euros Argent Niobium Autriche 2010 BU - Energies renouvelables\nRéférence : E_AUT_COMMEMO25_10BU-ENERGIE\nPièce de 25 euros commémorative Autriche 2010 bimétallique colorisée en argent et niobium sur le thème des énergies renouvelables.\nVotre question pour : "Commémorative 25 euros Argent Niobium Autriche 2010 BU - Energies renouvelables"\nHuitième pièce de 25 euro d’Autriche de la série argent / niobium émise cette année sur le thème des énergies renouvelables. La partie interne de la pièce représente les formes d'énergie renouvelables, globe terrestre stylisé avec l'énergie géothermique.\nAu revers, figure l'arbre qui symbolise le cycle de la nature et l'énergie qui en résulte et qui comprend quatre éléments: terre, feu, air et eau, le nom du pays émetteur, l’année d’émission et la valeur faciale.\n- Référence : E_AUT_COMMEMO25_10BU-ENERGIE\nAjouter un avis pour : "Commémorative 25 euros Argent Niobium Autriche 2010 BU - Energies renouvelables"\nProduits compatibles avec "Commémorative 25 euros Argent Niobium Autriche 2010 BU - Energies renouvelables"\nLa nouvelle France industrielle...\nSignette drapeau du Portugal\nUNESCO - 3.80f multicolore


November | 2014 | berline\nCINEMANIA 2014 20e anniversaire ./* Tristesse Club de Vincent Mariette (France, 2014) + Elle l’adore de Jeanne Herry (France, 2014)\nL’acteur Laurent Lafitte était présent pour la dernière édition de Cinemania, et venait soutenir en salle deux films en première nord-américaine, tous deux premiers longs-métrages de jeunes réalisateurs. Avec son nom agrémenté des lettres de la Comédie Française en générique (« pour prolonger le rayonnement de l’institution à travers les implications connexes de ses membres »), ses interventions généreuses, pleines d’humour et de familiarité en période de commentaires après les projections ont permis de replacer le comédien, certes doué et en demande, dans un rôle plus humain et chaleureux qui semble naturellement le sien au quotidien. Il en a coulé, de l’eau sous les ponts et des bons sentiments de l’écran depuis Juan, son personnage de séducteur dans Classe Mannequin d’M6. Malgré une liste d’apparitions et rôles qui ne cesse de s’allonger à la télé, sur scène et au cinéma, ainsi que des commandes d’animation de soirées grand public, Laurent Lafitte attache visiblement de l’importance à rester proche du public, en dialogue et à l’écoute. Contre la suffisance de l’ego gonflé et sa déconnection des réalités. Une confrontation entre l’individu ordinaire et ses aspirations héroïques sur laquelle il joue volontiers dans l’interprétation de ses personnages.\nCe superbe petit polar décalé fait montre d’un talent de réalisation parfait, autant dans sa construction scénaristique, que dans l’articulation filmique et la direction des acteurs. Sandrine Kiberlain y est tout simplement rayonnante, plus vraie que nature dans le personnage de Muriel, une esthéticienne mère monoparentale, complètement mythomane et illuminée, mais aussi carrément ancrée dans les préoccupations ordinaires et le bon sens pratique, terriblement convaincante aussi plus elle ment et s’enfonce. Sa prestation lui avait d’ailleurs mérité le prix de meilleure actrice au Festival du film francophone d’Angoulême plus tôt cette année. Elle tient le rôle d’une fan finie du chanteur populaire Vincent Lacroix, incarné par le dit Laurent Lafitte. Lui n’est pas moins solide dans son interprétation, seulement son personnage le discrédite et lui impose un registre de fausseté, de superficialité et d’effritement de la personnalité.\nÀ une échelle tout à fait banale, l’histoire déroule un fil absolument incroyable, à la fois surréaliste, totalement improbable et hasardeux, et très réaliste. Les subtilités et non-dits s’équilibrent avec les scènes de crédulité feinte et de sentiments de série B tournées au commissariat de police, où l’humour, la manipulation et le détournement s’immiscent avec une précision discrète mais évidente pour le public qui sait. D’un doigté d’investigation réjouissant. Il est en ce sens flagrant que la production a bénéficié de recherches sérieuses (8 ans à convaincre les investisseurs, perdus entre les étiquettes de comédie et policier) et s’appuie sur des informations judiciaires solides, particulièrement judicieuses quant aux portraits psychologiques et sociaux des personnages. En filigrane, l’inspection de conscience n’en est pas moins active, et sous ses dessous de film anecdotique, Elle l’adore amorce un joli chemin critique. De l’ordre du film Le petit Lieutenant qui a fait reconnaître Xavier Beauvois dès sa sortie, en dépit de sa simplicité et de son récit local, presque d’un niveau télévisé en apparence. Ce n’est pas pour rien que le film a été récompensé du Prix du Public TFO, dédié aux premières œuvres, soulignant d’entrée de jeu la contribution de Jeanne Héry, héritière de Miou-Miou et Julien Clerc, comme une promesse pour la nouvelle comédie française. On adore !\nL’histoire est bateau et le film pourrait s’avérer navrant. Toutefois cette comédie familiale repose sur une élaboration de personnages tout en faux. Le trio est composé de l’insupportable Ludivine Saigner, coucheuse et pétasse, du poser macho Laurent Lafitte et du pas très propre et un peu raté Vincent Macaigne. Trois acteurs excellents dans ces rôles imparfaits et perdants. Deux frères réunis dans la demeure abandonnée de leur père détesté pour ses obsèques voient débarquer une minette qui s’annonce comme leur soeur. La nouvelle n’a rien de surprenant tant le vieux découchait à droite à gauche en collectionnant la rancoeur de ses maîtresses délaissées l’une après l’autre. Pourtant, la jeunesse et la blondeur de Chloé ne laissent pas indifférents Léon et surtout Bruno, de même que les liens tendres et la proximité qu’elle revendique avec le paternel juste avant sa disparition.\nLes personnages masculins font penser aux deux frères dans Les particules élémentaires de Michel Houellebecq, sans bien sûr la même profondeur ni le pedigree générationnel et émotionnel de ces derniers. Quelques plans jouent effectivement sur la symétrie et des cadrages construits, mais pas au point d’être comparés légitimement au cinéma de Wes Andersson… Du point de vue du scénario (le réalisateur Vincent Mariette en collaboration avec Vincent Poymiro), il y a une efficace rétention d’information à l’origine d’un suspense né de rien (la découverte d’un vrai prénom, par exemple). Une comédie d’un niveau somme toute ordinaire dont l’humour n’est ni irrésistible ni vraiment original. Mais l’ensemble (film, interprétation, histoire) respecte une certaine modestie qui protège le terre-à-terre des images, des répliques et des situations. Pas de rebondissements majeurs et un déroulement attendu, en compagnie d’un trio désaccordé pas totalement désagréable ni inintéressant.\nCOUPS DE THÉÂTRE 2014 13e édition ./* Spectacle d’ouverture L’Éveil de la compagnie Le Fils d’Adrien danse\nLes Coups de théâtre 2014 se sont achevés ce dimanche, alors qu’ils débutaient, une semaine plus tôt, à l’occasion de la création mondiale de la pièce L’Éveil de la compagnie québécoise Le Fils d’Adrien danse, chorégraphie d’Harold Rhéaume mise en scène par Marie-Josée Bastien. Une production pour adolescents attendue, mélange de danse, théâtre et vidéo, pour laquelle on pouvait d’office regretter qu’il y ait trop d’invités et pas assez de public cible dans les rangs.\nLa programmation d’un spectacle de danse en ouverture du festival était un choix réfléchi et tout à fait assumé de la part du directeur Rémi Boucher, qui soulignait en entrevue l’engagement des Coups pour la présentation d’autres formes complémentaires au théâtre, et son respect de la danse comme une ouverture à d’autres langages que le parler. Dans le cadre de L’Éveil, une création destinée aux 13 ans et plus, le mouvement est d’autant plus justifié et efficace qu’il s’adresse aux adolescents sur un registre qu’ils vivent au quotidien: celui de l’énergie, de l’action, de l’ambition de bouger et d’entreprendre. C’est d’ailleurs cet angle, général et émotionnel, qui offre au spectacle une certaine justesse de ton et une originalité d’approche. Des anecdotes précises y sont abordées, telles que le départ de la maison familiale, les premières relations, le questionnement de son image physique ou des déceptions amicales marquantes. Plutôt que d’être caricaturées pour une catégorie de 12-17 ans, dont on moque souvent des comportements types, elles sont déclinées entre les six interprètes, s’appropriant autant de façons de vivre leur âge et son intensité.\nPar couple, isolés ou en groupe, ils sont tour à tour confrontés à des situations d’éveil – communautaire, politique, sexuel, des sentiments ou de la conscience – face auxquelles ils réagissent instinctivement, en fonction de leur caractère, la personnalité qu’ils se donnent et ceux qu’ils souhaiteraient être, projetés dans un monde adulte. L’un démontre un attachement facile, une autre de la méfiance, un autre un esprit de conciliation naturel qui lui fait contourner les conflits et problèmes. Certains d’eux sont explosifs là où d’autres s’éloignent en solitaires ou se contiennent et s’effacent. Ces traits de caractère qui traversent les mises en situations sont autant des indicateurs du milieu dans lequel ils ont grandi que des signes annonciateurs de la façon dont ils traverseront les épreuves à venir, et des individus qu’ils se préparent à être inconsciemment. S’y lisent à la fois les prémisses de « patterns », les modèles qu’ils fuient, les idéaux nourris et surtout l’élan qu’il leur faudra apprendre à maîtriser. S’y dessine aussi l’authenticité de leur personne et les valeurs enracinées qui guideront leur être en devenir cerné par un horizon de possibles.\nAlors que le choix des tableaux démontre une sélection laborieuse et somme toute pertinente, et que les portraits dressés prennent forme, relief et sens au fur et à mesure d’une dramaturgie impressionniste, le discours (qui débute la pièce) et le mouvement s’avèrent les pièces faibles de l’ensemble. Peu d’éloquence, voire de la gratuité et du cliché dans les deux. Ils sacrent pour mieux toucher ? Pètent les plombs ou s’unissent en un ballet jazz collectif ? Ces recettes trop vues, servies sur le ton de l’impulsion qui distingue le spectacle, sonnent faux, faciles et ennuient. C’est totalement l’inverse avec l’inventivité scénographique (collaboration de la metteur en scène avec Christian Fontaine), la construction des éclairages (Antoine Caron) et l’accompagnement filmique d’une qualité détonnante (Éliot Laprise). Le travail musical de Josué Beaucage cherche aussi à s’affirmer, par des ambiances cinématographiques relativement fortes et des thèmes instrumentaux narratifs, même s’il ne défend pas tout à fait son originalité face au punch de son style. Heureusement la dérive pop commerciale a été évitée.\nSéduisant et travaillé, le décor s’est calqué en métaphore du propos. Autant la vidéo pouvait ouvrir des portes vers de grands espaces verts de liberté à explorer d’une course folle, autant les spots-parapluie pouvaient se resserrer sur un individu enfermé dans sa cage psychologique, en introspection, lumières vers lui. L’image de cases préformatées impossibles à occuper, également de succession d’expériences ou de choix existentiels déterminants revenait souvent, par le biais des divers éléments de scène (son, lumière, film) ou des combinaisons de corps dans l’espace (moins lisible).\nParticulièrement fragile quant aux messages conviés – en ce qui a trait par exemple au traitement abstrait de la sexualité ou de l’engagement idéologique, ou encore à la prise de conscience du temps et de l’important, visiblement plus tardive que la période évoquée ici -, L’Éveil est à prendre tel quel, dans sa nature inconstante, papillonnante, futilement sérieuse. Tout y est touché en surface et rien n’est approfondi, car plus qu’un événement et une réaction singuliers, il s’agit d’une posture caractéristique quel que soit ce qui advient. Un passage obligé par un foisonnement d’émotions ingérables, qui force à tester des directions, des convictions, et faire des erreurs. Et ce qui demeure de toutes ces orientations somme toute hasardeuses et zélées, ce n’est ni leur radicalisme (discours suicidaire, dévouement affectif) ni leurs conséquences irréparables, sinon la perméabilité au moment présent et la vivacité de son expérience. Ce ne sont pas tant les actes qui sont décisifs que leur idée, leur limon générationnel, le berceau de commencements de vie et de fins du monde en chaîne auxquels, simplement, survivre. Et se rendre à l’âge adulte qu’on rejetait en ayant fait ce qu’il aura fallu, sans trop de casse ni d’aliénation de cette force vive incarnée. Un puissant cri de liberté, avec tout ce qu’il comprend de vertige et d’inconnu.\nAvec Jean-François Duke, Gabriel Fournier, Odile-Amélie Peters, André Robillard, Claudiane Ruelland et Ariane Voineau.\nCOUPS DE THÉÂTRE 2014 13e édition ./* Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu par Les Deux Mondes sur un texte de Philippe Dorin\nCette pièce annoncée par un fabuleux titre est toute à son image: l’histoire explore une métaphore poétique du temps éclipsé, au fil d’une langue élaborée et de figures scéniques calquées sur le jeu linguistique. D’où la volonté des Coups de théâtre de mettre en lumière le talent acrobatique et rieur du langage de l’auteur français Philippe Dorin, dont les textes sont principalement destinés à la mise en scène jeunesse. Ici accaparée par la compagnie québécoise phare Les Deux Mondes – dont les trois fondateurs étaient présents au soir de la première, Daniel Meilleur, France Mercille et Monique Rioux -, l’imagerie semble confortablement installée dans la mise en scène d’Eric Jean (Quat’Sous). Récit d’une grand-mère aux portes de la Mort qui, par l’entremise d’une paire de souliers de fillette, retournera jouer avec la silhouette de son enfance pour faire durer un peu le plaisir et transmettre l’importance de se souvenir avant de s’en aller.\nLa construction mise donc sur un décor tournant, une entrée de maison vue de l’extérieur ou de l’intérieur selon, un abri plein de souvenirs à remonter le temps. La porte se referme définitivement sur le présent et mène à l’ultime voyage, ou s’ouvre sur l’imaginaire du rêve et de l’espoir de l’autre côté du miroir. Dans ce mélange des temps, la seule concordance qui tienne est celle de deux êtres en parallèle, de deux noms qui se répondent: Aimée et Emma.\n« Moi, je m’appelle Aimée. Et toi ?\n– Moi, c’est Emma.\n– Aimée, Emma, c’est presque le même nom…\n– Oui, c’est juste le temps qui change.\n– Tiens… C’est l’hiver soudainement. »\nHabillées en jumelles des bouclettes aux sandales sans âge, elles défient le passage du temps, et repoussent à plus tard l’heure d’éteindre la lumière dans ce jeu répété qui ponctue le texte et la scène: Allume ! Éteins ! Le sonneur de glas est là qui les attend, rôde autour de l’édifice dont il inspecte les failles de l’inattention, de la fatigue. Les deux alliées comparent leurs mémoires et font équipe contre le noir – le cauchemar, la fin, le sommeil, l’oubli. Elles se glissent l’une dans l’ombre de l’autre, et prolongent leur rencontre le temps d’une pensée, défendant cette jolie inversion que « Tous les enfants sont à l’intérieur d’une vieille personne, mais ils ne le savent pas encore ». Les « poèmes sur le feu »évoquent l’éphémère d’une vie, sa saveur sensorielle et l’urgence de la croquer (comme une pomme). Tout est jeu d’images et de mots.\n« Ce que j’écris n’est que le négatif de l’histoire. Ce que j’essaie de faire voir, ce sont plutôt les choses invisibles, comme le temps qui passe ou le bruit des couleurs. »\nLes interprètes Louise Laprade et Marie-Pier Labrecque sont parfaites dans leur pas de deux, observées par Michel-Maxime Legault. De sorte qu’il est nécessaire de souligner l’équipe qui orchestre leur danse: par exemple la scénographie et les costumes de Geneviève Lizotte tout comme les coiffures et maquillages de Sylvie Rolland Provost qui rendent leur ressemblance flagrante. Le travail musical de Laurier Rajotte et l’environnement sonore construit par Olivier Gaudet-Savard sont à-propos, peut-être trop quand les bruitages sont collés sur le texte plutôt que d’accéder à une lecture plus fantaisiste (pas besoin d’entendre le berger, le chien et les moutons l’un après l’autre pour illustrer le pré quand quelques oiseaux suffiraient). Les éclairages de Martin Sirois complètent avec brio la construction scénique de la maison et des différentes dimensions de réalité et de rêve qui s’y superposent.\nAu final, c’est une création souriante, intelligente et colorée qui était dévoilée aux Écuries devant une salle pleine. Son rythme et l’enchaînement roulant de ses tableaux ont très certainement séduit petits et grands, les premiers fascinés par le jeu à rebondissement et l’illusion visuelle, les seconds appréciant la structure bien faite et la beauté dans ses détails de langage. Une ravissante découverte !\nCOUPS DE THÉÂTRE 2014 13e édition ./* La fille qui fixait de Zonzo Compagnie (Belgique)\nLa fille qui fixait est un magnifique coup de cœur de ces Coups de théâtre 2014 qui en met plein les yeux, avec toutes ces histoires d’yeux. Zonzo Compagnie, la troupe belge à l’origine de cette production, vient également présenter Écoute le silence, un voyage avec John Cage, une autre proposition de théâtre musical qu’on suspecte tout aussi réussie. Ces deux spectacles adoptent des préceptes similaires quant au théâtre jeunesse. Celui-ci peut être un excellent vecteur d’autres univers artistiques comme ceux, allumés et extraordinaires, de compositeurs ou de cinéastes hors du commun (qui plus que John Cage ou Tim Burton ?). La richesse de tels imaginaires visuels et sonores ne saurait être mieux transmise qu’en la mettant à l’oeuvre directement sur scène, et qu’elle opère d’elle-même sa magie sur les enfants. Ce que défend la compagnie quitte à ne pas laisser de place aux réactions du petit public, pris par la main et emmené loin, captivé, ébloui. Enfin, pourquoi pas des enfants pour jouer les méchants avec séduction.\nDans le Théâtre Rouge du Conservatoire, cette jeune fille qui fixe tout, et tout le temps, envahit l’écran de son regard insistant. Son histoire est évoquée par un enchaînement de plans étudiés, bien cadrés, de constructions esthétiques et de situations anecdotiques, qui respirent la marginalité et l’isolement. Dans des lieux parallèles, de drôles d’enfants-créatures aussi étranges qu’elle répondent à l’appel, chacun spécial, effrayant et touchant à sa façon. La fillette albinos de coton, l’enfant-robot des Smith, Ludovic le toxique, la laide de la déchèterie, la Reine Pelote-à-épingles, la sorcière vaudou… L’une troue sa peau en s’asseyant, l’autre le ventre d’une poupée en maudissant, l’un a la tristesse qui lui crève les yeux, l’autre éviscère des édredons qui revolent partout. Tous avec leurs cils de biche et leurs iris ébène ou diamant. Irrésistiblement attendrissants, et intimidants malgré eux.\nAinsi se déploie un monde à l’écart, dont les personnages se croisent en arrière-plan, avant d’oser mêler leurs solitudes et allier leurs différences. Les visages, les expressions, mais également les décors et les ambiances relèvent d’une poésie toute burtonnienne: teints de cadavres, yeux qui mangent la face, intérieurs sombres et forêts lugubres, inspirations d’outre-tombe, anormalités physiques et surnaturelles en gros plan. Toute cette féerie monstrueuse, typique du réalisateur, croquée en quelques habitudes et histoires bizarres, droit sorties de La triste fin du petit enfant huître (et autres histoires). Ce recueil de poèmes accompagné de dessins magiques cède ici ses illustrations aux images et à la voix, qui donnent aux paroles des contes de Burton tout leur relief métaphorique.\nL’écran occupe la moitié gauche de la scène, et les courts films qui y sont projetés, d’une remarquable qualité, sont l’oeuvre de la vidéaste flamande Nathalie Teirlinck. On sent qu’un intérêt majeur du projet s’est situé en amont: dans la réalisation des extraits, la direction des jeunes comédiens, le soin apporté à leurs costumes, leurs personnalités en marge, leurs mises en situation, et leur plaisir. L’entrecroisement de ces aventures singulières démontre également de l’ingéniosité. Le travail filmique constitue clairement la moitié de la matière dramaturgique, l’autre moitié étant comblée par le concert. La musique est interprétée en direct par une chanteuse et deux instrumentistes – un claviériste et bruiteur, et un homme-orchestre percussionniste (batterie, triangle, cymbales, etc.). Tous trois fascinants, passionnés, absorbés. Leur studio cubique aux parois tendues de toiles est aménagé dans la partie droite de la scène et, plongé dans le noir, offre des surfaces de projection secondaires pour la vidéo, comme des niveaux de doublure de l’action et de lecture moins superficielle des personnages.\n« It’s great to know a girl who has so many eyes,\nbut you really get wet when she breaks down and cries. »\n(The Girl With Many Eyes)\nComme dans les productions de Burton, on passe totalement outre la bizarrerie et la monstruosité pour se prendre d’affection pour l’anomalie, le défaut. Asociabilité apparaît comme la conséquence d’une tare qui stigmatise, plus qu’un comportement désiré. Et être seul est finalement plus simple. On apprend ainsi à regarder au-delà des préjugés ou apparences, à écouter et à comprendre, à plaindre aussi et à tenter de se rapprocher plutôt que de se méfier, contourner, ignorer. Une attitude de curiosité et de tolérance peut-être plus évidente encore pour les enfants que chez les adultes. Le spectacle fait ainsi appel à une ouverture qu’il revendique dans sa forme musicale et visuelle éclatée, dans la fantaisie de sa langue et l’immersion de sa scénographie. Titillé par la corde sensible et bercé par les oreilles, on oublie de juger pour tomber sous le charme. Une fabuleuse invitation à l’imagination libre. De sorte que la peau de renard mort, suspendue au coin avant du studio, pourrait aussi bien être un doudou chat de Cara Carmina qui sèche son poil au vent.\nLes Coups ont prévu le coup\nCOUPS DE THÉÂTRE 2014 13e édition ./* Survol de la programmation avec son directeur et fondateur Rémi Boucher\nLe festival montréalais Les Coups de théâtre, organisé aux deux ans depuis maintenant 25 années, revient cet automne 2014 avec une 13e édition haute en propositions et découvertes, pour le plaisir de tous. C’est au nom de ce principe de plaisir partagé que Rémi Boucher, directeur du Festival depuis sa création et de tous temps impliqué dans les arts et la scène jeunesse, défend une programmation éclatée mêlant danse, théâtre, musique et marionnettes, parfois technologies, pour tous les goûts et les âges.\n« Il y a vingt ans, quand on a fondé le festival, j’ai voulu inscrire le théâtre jeunesse dans le théâtre. Et on a toujours maintenu ça au fil des ans, on a toujours cogné sur le même clou. C’est un théâtre aussi intéressant, aussi novateur. Et on a fini par marquer des points. Parce que le défi il est là : créer une articulation claire, prendre position sur ce qu’on fait. »\nHier dimanche, le spectacle espagnol A mano lançait donc le bal en toute simplicité: concerto de mains agiles parmi quelques objets et figurines de pâte à modeler, pour célébrer l’amitié et le bonheur d’être ensemble, en petit comité. (Le spectacle est rejoué ce midi et mardi à l’Usine C.) Et ce soir c’est le grand jeu, avec la compagnie Le fils d’Adrien Danse et sa première mondiale L’éveil. La pièce, chorégraphiée par Harold Rhéaume et mise en scène par Marie-Josée Bastien en collaboration avec Steve Gagnon à l’écriture, vise un auditoire adolescent, en offrant à voir le moment de l’éclosion de certains sentiments nouveaux et contradictoires chez des jeunes en pleine affirmation et recherche de qui ils sont. Pour Rémi Boucher, c’est une fierté que d’ouvrir l’édition 2015 sur cette création mondiale, parce que la présence de la danse, comme de toutes les autres formes d’art représentées dans le programme, est une volonté d’ouverture, également une prise de position: le théâtre ne se limite pas à un texte et son accessoirisation.\nA Mano (c) Clara Larrea\nLes Coups font ainsi de la place pour tout: des pièces sans parole (L’histoire du grillon égaré dans un salon du Théâtre des Confettis), d’autres en langue étrangère (Los cuervos no se peinan de la compagnie mexicainee Los Endebles). Le diffuseur québécois explique que lorsqu’il prospecte de par le monde, il faut aller au-delà des frontières linguistiques et culturelles pour comprendre la richesse de ce qui prend forme différemment, ailleurs. Un des critères les plus aidants peut-être, mais déstabilisants et imprévisibles, reste la réaction de ce public si particulier et changeant: l’enfant. À lui la notion même de « mise en scène »on ne lui joue pas. Les mascarades, la crème et la facilité sont son quotidien, et il en est maître, servez-lui autre chose. Son langage est encore pur, innocent, imagé.\n« Les enfants ils sont neufs. Aucun préjugé possible, aucune attente. Ils sont là et il faut les intéresser. Et les acteurs quand ils sortent de scène, ils sont lavés, ils ont tout donné. »\nCela, les compagnies jeunesse l’ont bien saisi et n’hésitent pas à se diriger vers des objets et projets plus insolites et travaillés. De retour par exemple, l’irrésistible équipe de La Pire Espèce, à l’origine du Petit bonhomme en papier carbone qui tourne sans relâche depuis Les Coups 2012. Olivier Ducas, Mathieu Gosselin et Francis Monty ont vidé leurs coffres et leurs greniers et redonnent vie et comique à toute une galaxie d’objets et de matière pour la création mondiale de Futur Intérieur, racontant leur extraordinaire périple dans l’hyperespace (une seule date le 23 novembre aux Écuries, mais ils repasseront c’est sûr). Les propositions belges de Zonzo Compagnie promettent également une expérience de théâtre musical hors du commun. Avec Écoute le silence, un voyage avec John Cage, ils emportent les 6 ans et plus au coeur du fascinant univers du compositeur, dont les mises en scène du silence sont présentées avec inventivité et sans simplification inutile. Autre production très attendue et curieuse, La fille qui fixait inspirée de la nouvelle de Tim Burton.\n« 1) J’ai connu une fille, jadis,\nqui restait là à regarder, l’oeil fixe,\nquoi, qui, y ou x,\nelle s’en souciait comme d’une cerise.\n2) Elle fixait les pâquerettes.\n3) Le ciel au-dessus de sa tête.\n4) Ou pareillement vous fixait, vous, à perpète,\nsans que vous sachiez pourquoi cette fixette… »\nL’illusion, Théâtre de marionnettes n’est pas en reste avec Philémon et Baucis, une exploration en paroles et chansons tout à fait inusitée sur les pas de l’Opéra d’Haydn. (Une seule représentation ici aussi, le 23 novembre au Studio-théâtre déménagé sur la rue Saint-Denis coin Beaubien). Et du fameux collectif de Québec L’eau du bain, le spectacle Impatience sera indéniablement passionnant et innovant, puisqu’il interroge la notion de vérité alors que de jeunes acteurs dévoilent leur histoire au public via un dispositif sonore interactif spécialement pensé pour relier la salle et la scène. Un autre must pour adolescents conçu par Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou, qui sera en reprise à l’Usine C en fin de saison.\nImpatience (c) Jean-Philippe Tremblay\nEn contrepartie de ces formes variées, le festival conserve un espace privilégié en l’honneur de la langue, comme en témoigne l’éclairage consacré à l’oeuvre du Français Philippe Dorin. En raison de l’annulation d’Abeilles, habillez-moi de vous, l’auteur présent pour des activités de médiation accompagne un seul spectacle finalement, dont la poésie et la délicatesse semble briller pour deux: Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu. Portée par la troupe française Les Deux Mondes, cette histoire est celle d’un passage atemporel entre les rêves d’une enfant et ses souvenirs de vieille femme, par le raccourci magique d’une paire de souliers et d’une écriture imagée. Établissant un même pont surnaturel entre les morts et les vivants et entre les générations de l’innocence et de la mémoire, Les grands-mères mortes de Karine Sauvé, aux mains de la Cie Mammifères, déploie aussi une langue et des procédés étonnants pour célébrer les derniers moments de la vie.\nEt pour compléter le tour, seront également de la fête Simon Boulerice avec Tu dois avoir si froid, le Théâtre Bouches décousues de Québec avec Papoul, l’incroyable Bob Théâtre français (Princesse K, Nosferatu) de retour avec Fin de série, et Bouffe, une collaboration franco-canadienne du Théâtre populaire d’Acadie et du Satellite Théâtre. Dans la vision de Rémi Boucher cependant, ceux qui prendront part à l’événement seront beaucoup plus nombreux. Les adultes par exemple constituent une cible que les spectacles oublient rarement de séduire à un autre niveau.\n« Ce qui m’intéresse particulièrement est de présenter des spectacles avec des lectures pour adultes et des lectures pour jeunes. Ne pas ennuyer les adultes, c’est important. Au sein d’une salle, il y a aussi une dynamique qui s’installe entre les parents et les enfants. Et ça, pour moi, c’est extraordinaire et ce qui fait la force de ce théâtre-là. C’est un théâtre pour tous. »\nLes créateurs du milieu du théâtre, même s’ils visent des publics majeurs, ne devraient pas se priver des enseignements d’ingéniosité et de modestie que procurent des mises en scène destinées avant tout aux enfants, dont chaque tranche d’âge présente des défis particuliers et de taille. Plus généralement, Les Coups comptent attirer une grande variété de professionnels – auteurs, diffuseurs, programmateurs, comédiens – à l’occasion de la vitrine surf le théâtre jeune public québécois, Focus Québec qui se déroulera du 19 au 21 novembre cette semaine.\nTu dois avoir si froid (c) Agathe Bray-Bourret\nDans le cadre de ces réflexions sur l’avenir du théâtre jeunesse, Rémi Boucher a nombre d’expériences de scène, de coulisses et d’initiatives connexes qu’il a menées (Les P’tits Loups, Ciné-Kid) à partager. Il souhaite également rendre curieux des dramaturges à la langue vive d’ici et d’ailleurs (on pense aux Histoires à faire des cauchemars d’Étienne Lepage programmé aux Coups 2012) pour qu’ils se frottent à l’aventure du jeune public et poussent la discipline plus loin. Parmi les pistes en développement constant, il y a aussi le réseautage institutionnel dont Les Coups sont un fier contributeur et exemple (par exemple en s’associant à diverses échelles avec le MAC, le CCA, The Brooklyn Academy of Music de New York ou le Bellas Artes Museo de Mexico, le Centre National des Arts d’Ottawa et Les Gros-Becs de Québec, ou en poursuivant les collaborations et discussions avec La Maison Théâtre, L’Illusion Théâtre, Les Castelliers). Dans cette optique, le directeur du festival fait déjà fantasmer sur la prochaine édition en chatouillant des liens américains nord-sud, un foisonnement théâtral venu d’Europe du Nord et Scandinavie voire d’Asie, en complément des compagnies traditionnellement invitées du Québec, de France et de Belgique.\n« Comme on ne peut pas tout présenter, et pour profiter de la présence des diffuseurs, de la rétroaction d’autres artistes et d’une expérience devant public, on a offert aux compagnies de s’inscrire dans une sorte de programmation off. C’est un service que l’on rend si on veut, en tant que temps fort du théâtre, en parallèle de notre programmation officielle. »\nDonc pour ceux qui n’en ont jamais assez, Les Coups ont prévu le coup avec une programmation off permettant à d’autres compagnies absentes cette année de saisir l’occasion d’un auditoire de jeunes et de diffuseurs au rendez-vous pour reprendre des productions récentes ou tester sur les planches des étapes préliminaires de projets passionnants à venir. C’est le cas du Bluff Théâtre, qui s’exposera ce début de semaine avec leurs derniers travaux, le spectacle Un monde qui s’efface et la création en cours Les haut-parleurs (texte et mise en scène de Sébastien David). L’opportunité d’attraper au bond, si vous les aviez manqués ou adorés, Gros Paul du Moulin à musique (Anne-Marie Olivier) en cocréation avec l’ECM+, Le plus court chemin entre l’école et la maison de Mathieu, François et les autres… (texte de Jean-Rock Gaudreault et mise scène de Jacinthe Potvin et Yves Dagenais), Ô Lit ! de Bouge de là.\nLa liste d’événements et rendez-vous est ici incomplète de tout ce qui vous surprendra dans cette trépidante programmation. 45 représentations de 15 compagnies du Canada, de France, de Belgique, du Mexique et d’Espagne, dont neuf créations mondiales, des conférences, une table ronde, et une multitude de rencontres inimaginables. Ça fait deux ans qu’on les attend, et deux ans qu’ils nous attendent. Marquons Les Coups !\n« La prochaine édition ? Ça roule ! On est très aguerri. J’ai une super bonne équipe je dois dire, vraiment. Ils ont une énergie que j’aime énormément, et on a beaucoup de plaisir. Voilà, on va vous partager ça ! »\n./* Toute la programmation\nAux portes de l’aéroport\nCINEMANIA 2014 20e anniversaire ./* Bird People de Pascale Ferran (France, 2014)\nAvec sa photo de femme de chambre échouée, sa promesse de plans de l’Aéroport de Paris-Charles de Gaulle uniques, sa sélection à la catégorie Un certain regard de Cannes et au TIFF 2014, son titre étrange et son histoire en deux temps mis bout-à-bout, Bird People de Pascale Ferran annonce une expérience hors du commun et visuellement captivante. Son côté expérimental est pourtant assez limité, si ce n’est sa dramaturgie totalement décousue, et une succession de genres étonnamment discordante et incohérente.\nLes premières impressions sont mitigées, alors que le film emprunte aux pensées et musiques enchaînées d’une paire d’écouteurs à l’autre dans un wagon de RER parisien (procédé nommé Les ailes du désir à l’origine). L’univers est cependant intéressant – celui des coulisses d’un hôtel -, rappelant d’autres productions récentes comme Love Steaks de Jakob Lass et The Grand Budapest Hotel de Wes Andersson, de 2013 les deux, d’une classe bien différente. Malgré ses promesses, la photographie n’est pas à la hauteur, mais flirte avec quelques hauteurs de toit d’intérêt architectural, surtout les vues d’ensemble de l’infrastructure aéroportuaire de jour. (Les survols de nuit et les captations de nature sont moins éloquentes.)\nL’histoire, scindée entre deux personnages, se concentre sur leur lieu de rencontre – d’abord en différé: la chambre 817 que Gary Josh (Josh Charles, Dead Poets Society) occupe et qu’Audrey Camuzet (Anaïs Demoustier, aux côtés de Romain Duris dans le dernier Ozon) remet en ordre à l’occasion. Il est un américain dynamique en route pour Dubaï et en escale pour affaires à Paris, elle est étudiante et arrondit ses fins de mois par des ménages en périphérie de la capitale. Des ponts symboliques sont tentés entre eux deux à mesure que le récit échappe son mince fil: individus cernés dans leur petite réalité, qui n’auraient pas dû se croiser, leur clash devient inévitable dès lors que l’un et l’autre foncent au grand air le plus proche, aveuglés par un besoin pressant de liberté. Il largue sa vie outre-atlantique et elle se transforme en oiseau. Il défait tous les liens un à un, professionnels,m familiaux, temporels. Elle largue l’apesanteur, la rationalité et se jette dans le vide avec l’instinct pour guide. Propulsés hors du quotidien, et irrémédiablement l’un vers l’autre. Complices dans leurs singularités.\nLe traitement a de belles particularités. À commencer par la distribution, des physiques et des personnalités ordinaires dans des rôles normalement imparfaits mais pas dysfonctionnels. Le rythme, plutôt aberrant, permet des longueurs sur des scènes stériles et des panoramiques contemplatifs, tandis que rien n’avance franchement. Une enfilade de journées ponctuées d’activités déplacées accentue aussi l’impression de décalage horaire et d’égarement dans la fatigue. Enfin: les personnages secondaires (le maître d’hôtel, le dessinateur asiatique), la vie des petites gens, le camouflage de la précarité, les dessous du décorum, soit tout ce qui est exposé sous un angle flatteur, et relève ici d’une observation plus attentive et intime, rendant apparentes des aspérités qu’évite habituellement le polissage à l’écran.\nNombreuses sont les anomalies en réponse, comme ce choix d’invoquer des procédés nouvelle-vague, irritants par nature: une voix off sortie de nulle part pour disparaître aussitôt, deux chapitres introduits à l’ancienne sur fond noir (« Gary »puis « Audrey »bien sûr) dont l’épilogue fait malencontreusement suite sans être annoncé proprement, et le recours à la transformation magique sans autres effets spéciaux que le plaquage d’une voix humaine sur des « mimiques » de moineau (qu’il se surnomme Anisette, Béatrice, Camille ou autres). Puis il y a les erreurs tout court, telle qu’une mésange volant à la vitesse d’une voiture, ou un chat traînant dans un couloir d’hôtel. Comme si l’appel au fantastique n’était pas suffisamment assumé pour justifier des écarts flagrants.\nAprès deux heures de recherche cinématographique en toutes directions, juste avant d’atteindre la destination du face-à-face (qu’empêchaient jusque là la contingence des couloirs labyrinthiques d’hôtel, des shifts d’entretien, la longueur des transports en commun et les conversations de rupture via Skype), on identifie peut-être le point de départ de cette non-histoire: les oiseaux installés dans les structures de l’ADP. Ceux qu’on entend en salle d’embarquement ou qu’on observe en attendant la mise en branle du carrousel. Ceux qui assistent aux adieux, aux premiers taxis en terre inconnue, aux retrouvailles comme aux séparations ou aux manqués. Les moineaux qui sont arrivés un peu par hasard, n’en sont pas repartis et ont adapté cet environnement artificiel comme nouveau cadre naturel. En cage, prisonniers presque volontaires. Devenus inconscients de la possibilité d’évasion.\nAlors qu’ils se ruent vers les portes et fenêtres de ce bas monde, en quête avide de larges horizons, nos Gary et Audrey se télescopent. Et le fait de se reconnaître un alter ego pourra possiblement les encourager à poursuivre dans leur nouvelle direction. Migrateurs isolés. Oiseaux rares sans fil à la patte.


Le procédé constructif Nano® – Cahiers ESPI2R\nActes de journées d’étude et de colloques > 1 | 2021 – Immobilier durable > Économie circulaire et multifonctionnalité\nLe procédé constructif Nano®\nUne flexibilité de conception et de transformation pour de nouveaux modèles économique et urbanistique\nCacouault, D. (2021). Le procédé constructif Nano®. Dans I. Maleyre, C. Veil, C. Cantuarias-Villessuzanne & A.-C. Chardon (dir.), Immobilier durable. De la ville d’aujourd’hui à la cité de demain (p. 46-49). Mis en ligne le 01 septembre 2021, Cahiers ESPI2R, consulté le 20 mai 2022. URL : https://www.cahiers-espi2r.fr/151\néconomie circulaire, construction, bois, construction renouvelable, déchets, préfabrication, réemploi, écoconception, usage, économie de la fonctionnalité\nL’indispensable logique de cycle dans la construction\nIndustrialiser sans renoncer à la qualité architecturale\nLa préfabrication selon Nano® : écoconception et réemploi\nVers une économie de la fonctionnalité de l’immobilier\nUne adaptation impérative de la réglementation à un « urbanisme temporaire »\n© Luc Maréchaux.\nAlors que la construction modulaire en bois répond initialement à des besoins sociaux impérieux ou à une volonté de favoriser l’accès à la propriété, Agilcare Construction s’empare d’un nouvel enjeu de taille : l’urgence environnementale, doublée d’un changement de modèle économique et social. Le procédé Nano® propose ainsi une autre façon de créer la ville grâce à la construction renouvelable.\nLe béton a permis, par sa facilité de production et son faible coût, la nécessaire production en masse de logements. Mais son utilisation n’est désormais plus viable sur le plan écologique.\nL’eau et le sable se raréfient ; leur surexploitation engendre des conséquences humaines et environnementales irréversibles.\nLes déchets issus du secteur du BTP représentent par ailleurs un problème fondamental, à la naissance comme en fin de vie des bâtiments. Leur obsolescence, généralement liée à l’évolution des besoins et/ou de la réglementation, des normes, conduit à des modifications qui génèrent inévitablement des déchets (travaux d’agencement intérieur, changement de revêtements…).\nSi des filières de recyclage et de réemploi se mettent en place afin de résorber cette pollution, moyennant un coût important, il est devenu indispensable de repenser le bâtiment de manière à ce qu’il puisse s’adapter sans générer de déchets. C’est tout l’enjeu que porte l’économie circulaire, qui vise à réutiliser et à recycler le maximum de matériaux issus, notamment, des transformations et des déconstructions.\nFigure 1. Chantier de bureaux à Clamart (92).\nS’inspirant des expériences qui réconcilient architecture et industrialisation – « maisons catalogues » venues d’outre-Atlantique, « maison des jours meilleurs » par Jean Prouvé, imaginée à la suite du terrible hiver 1954 –, Agilcare Construction rejoint les modernistes dans leur idée de standardiser la construction, comme on produit des meubles.\nLa préfabrication en usine offre en effet cette faculté de rationaliser la consommation des matières premières et de mesurer précisément l’énergie utilisée. Quant à l’assemblage sur site, il réduit drastiquement les déchets générés ainsi que les nuisances de chantier. À cela s’ajoute un gain potentiellement fort de productivité, alors même que la croissance de ce dernier, dans le secteur de la construction, stagne.\nOr, à juste titre, les constructions préfabriquées ont longtemps été critiquées pour leur manque de valeur architecturale, ce qui explique les freins à l’industrialisation de ce domaine d’activités. Mais les architectes se sont aujourd’hui approprié ce procédé pour proposer des projets d’une plus grande qualité architecturale. L’évolution des techniques, la variété des matériaux utilisés et la volonté de repenser la construction élargissent les horizons du secteur du bâtiment.\nFigure 2. Chantier de bureaux à Clamart (92).\nConstruction pérenne, déplaçable si besoin.\nC’est ainsi que depuis 2010 les deux architectes fondateurs d’Agilcare Construction travaillent au développement d’un nouveau procédé constructif, Nano®, conçu pour réemployer de manière successive les éléments qui composent les bâtiments. Arrivé à maturité, Nano® ouvre alors un marché encore inexistant, celui de la construction renouvelable.\nCette solution repose sur un principe simple : des éléments, de petite taille et standardisés, s’assemblent, se désassemblent, se réassemblent au gré des nécessités, de manière à réinventer un même bâtiment.\nIls prennent la forme de panneaux structurels en bois qui permettent aux architectes d’œuvrer librement à la conception architecturale afin de répondre précisément aux besoins de chaque projet. Ainsi, la production de déchets est restreinte à la fois lors de la fabrication, des transformations et en fin d’usage.\nL’élément Nano® est également écoconçu ; le bois utilisé est prélevé au sein de forêts gérées durablement et situées à proximité des chantiers. Respectant toutes les normes de la construction et se positionnant au-dessus des standards, ce procédé constructif peut être utilisé pour la construction temporaire ou pérenne de logements collectifs, de bureaux, d’équipements publics tels que des crèches, des salles de classe, des bâtiments administratifs…\nFigure 3. Chantier de bureaux à Clamart (92).\nFlexible à l’envi, la solution Nano® fait poindre un modèle économique encore jamais envisagé par le secteur de la construction : l’économie de la fonctionnalité, dans laquelle c’est l’usage du bâtiment réalisé sur mesure qui est commercialisé et non les m². Elle s’impose en effet comme le nouveau mode de consommation qui fait primer l’usage sur la possession. Au cœur même de nos vies quotidiennes, le bâtiment doit, lui aussi, pouvoir offrir cette agilité si indispensable à nos nouveaux rythmes de vie comme aux mutations des usages. Et ce en étant réversible, évolutif et renouvelable.\nPouvoir transformer un bureau vacant en logement ou encore un ancien commerce en crèche, par exemple, constitue un atout énorme pour une collectivité, en mesure ainsi d’ajuster son patrimoine bâti aux besoins sociaux. Transformables et déplaçables, les constructions s’adaptent aux exigences temporelles et géographiques.\nDès lors, un bâtiment d’extension pourrait être loué et récupéré par le bailleur lorsque le besoin disparaît. De la même manière, un bâtiment modulaire pourrait être acheté puis revendu pour un autre usage, voire une déconstruction totale, fournissant par conséquent des matériaux supplémentaires pour d’autres édifices annexes… En outre, ce modèle économique permet d’exploiter un bâtiment dédié sans avoir à en supporter l’investissement, celui-ci s’amortissant ainsi sur des projets successifs.\nFigure 4. Chantier de bureaux à Clamart (92).\nPour ce faire, la réglementation doit accompagner voire encourager ce changement de paradigme. Actuellement, elle n’est aucunement adaptée au caractère flexible des bâtiments de demain : de la durée de délivrance démesurément longue des permis de construire comme de déconstruire, aux permis limités à des usages spécifiques, le monde juridique n’est absolument pas en phase avec les usages de cette économie de la fonctionnalité de l’immobilier, ni même à ses besoins parfois de plus en plus urgents ou temporaires (logements pour les migrants, crèches temporaires, raouts événementiels...). C’est précisément cette spécificité de la durée limitée que les textes réglementaires doivent aujourd’hui pleinement intégrer.\nDe ce point de vue, la tenue des jeux Olympiques (JO) à Paris, en 2024, laisse présager quelques évolutions optimistes. Le Code de l’urbanisme prévoit un contexte réglementaire adapté à l’événement via, entre autres, un permis de construire à deux usages autorisant la transformation du village olympique en bureaux.\nEnfin, le procédé Nano®, en alliant flexibilité, économie d’espace, maîtrise financière et gain de temps, faciliterait la revalorisation des friches, et pas uniquement dans un but récréatif. Le choix de bâtiments modulaires démontables permet effectivement d’imaginer de nouvelles manières d’occuper les friches, en y accueillant des activités temporaires dans de bonnes conditions puisque les constructions non permanentes ainsi réalisées s’adapteraient au terrain.\nPour répondre à des usages tels que le logement, les friches doivent devenir des espaces vraiment qualifiés. D’où l’importance du développement d’un procédé constructif temporaire, comme Nano®, intégrant un impératif de qualité architecturale et fonctionnelle.\nIl faudrait également que la réglementation envisagée pour les JO puisse jouir d’un état définitif une fois ces derniers terminés, et ce afin de pouvoir enfin assurer au bâtiment sa destination transitoire, seul gage de sa flexibilité.\nNéanmoins, pour que cette démarche puisse être crédible et durable, il faut, comme tout droit, y opposer des devoirs. Il apparaît donc primordial que ces nouveaux modèles, tels que le permis « à usages successifs », soient conditionnés à une gestion responsable des déchets. Ceci doit être une contrepartie indispensable à ces projets d’un nouveau genre qui allient réponse aux besoins actuels et agilité d’adaptation aux besoins futurs.


Pleins Feux festival : Ida Nielsen, Sly Johnson, Hocus Pocus 2021 - Bonneville (74)\nPleins Feux festival : Ida Nielsen, Sly Johnson, Hocus Pocus Gratuit\nChaque soir, trois artistes se partagent la grande scène extérieure. Le festival défend depuis plusieurs années une ligne artistique cohérente et festive, au rythme des musiques Soul, Funk, Blues, Jazz et World. Et pour ce dernier soir du festival, encore trois artistes :\n- IDA NIELSEN - You can’t fake the funk !\nIda Nielsen s’est fait connaître dans le monde entier en tant que bassiste de Prince, avec son style virtuose entre slaps funky et grooves poussés. Extraordinaire musicienne, elle développe son propre style, mélange de funk, ragga et hip hop. Après la sortie de son quatrième album, Ida Nielsen remonte sur scène pour propager ses bonnes ondes avec talent.\n- SLY JOHNSON - Showman et performeur irrésistible\nSly Johnson est un artiste complet et incontournable ! Auteur, compositeur et\ninterprète du Saïan Supa Crew, il a ensuite mené sa carrière solo. Dans son nouvel album, performances vocales et beat-box se rencontrent sur des rythmes soul.Sur scène, Sly Johnson nous embarque avec une extrême générosité dans son univers, d’où s’échappe un groove chaleureux, au carrefour du funk et du hiphop\n-HOCUS POCUS - Le plus jazzy des groupes hip hop\nAprès six ans de quasi silence radio, Hocus Pocus fait son grand retour !\nAvec trois albums sortis entre 2005 et 2010, Hocus Pocus a bercé de ses\ntubes toute une génération. Le groupe a réussi à imposer son hip hop\naux influences jazz, soul, et funk et a bâti sa renommée en concerts.\nC’est donc logiquement qu’il décide de fêter ses retrouvailles sur scène.\nSamedi 20 juillet 2019 à 19h.\n2019-07-20T19:00:00 Pleins Feux festival : Ida Nielsen, Sly Johnson, Hocus Pocus\nPleins Feux festival : Ida Nielsen, Sly Johnson, Hocus Pocus\nCréé le 04/04/2019 13:40, Mise à jour 23/04/2019 09:00 par Office de Tourisme Faucigny Glières\nCrédit photo : Pleins Feux


La Ville de Clermont-Ferrand candidate pour instaurer “une police de la sécurité du quotidien” - France 3 Auvergne-Rhône-Alpes\nLa Ville de Clermont-Ferrand candidate pour instaurer “une police de la sécurité du quotidien”\nC'était une promesse d'Emmanuel Macron et Gérard Collomb annonce sa mise en place fin 2017 : la Ville de Clermont-Ferrand s'est portée candidate pour instaurer "une police de la sécurité du quotidien." / © FRANCE 3 AUVERGNE / F. GANDILHON\nOlivier Bianchi maire (PS) de Clermont-Ferrand a indiiqué, le 14 septembre, avoir écrit au ministre de l’Intérieur pour figurer parmi les premières villes de France à instaurer une "police de la sécurité du quotidien." Une mesure promise par Emmanuel Macron pendant sa campagne.\nPar Brigitte Cante Publié le 15/09/2017 à 11:05\nOlivier Bianchi maire (PS) de Clermont-Ferrand a indiqué, le 14 septembre, avoir écrit au ministre de l’Intérieur pour figurer parmi les premières villes de France à instaurer une "police de la sécurité du quotidien." Une mesure promise par Emmanuel Macron pendant sa campagne.\nAnnoncée au mois d’août par Gérard Collomb, ce nouveau dispositif sera mis en place d’ici la fin 2017.\nDans son courrier, Olivier Bianchi "converge" écrit-il avec la vision du Ministre de l’Intérieur : " Une telle stratégie permet d’une part de rétablir un lien de confiance entre nos concitoyens et notre police ,et d’autre part, elle me semble de nature à juguler et anticiper les faits de délinquance que nous subissons. Il n’est d’ailleurs pas exclu qu’elle permette également de prévenir des actions de terrorisme sur notre territoire."\nLes moyens, les effectifs ou le budget, alloués à ce nouveau dispositif n’ont pas encore précisés.\nLE RETOUR DE LA POLICE DE PROXIMITE\n"La police de la sécurité du quotidien" signerait le retour à la "police de proximité", un des symboles de la politique de Lionel Jospin lorsqu’il fut Premier Ministre. Un symbole ensuite supprimé par Nicolas Sarkozy.\nEn attendant la décision du Ministre de l’Intérieur et la liste des villes retenues, le maire socialiste de Clermont-Ferrand multiplie actuellement les réunions publiques dans les quartiers de la ville. Il affiche ses priorités : "Nous allons encore augmenter le nombre de policiers municipaux."\nJ'ai écrit au Min. de l'Intérieur pour que @ClermontFd soit précurseure et obtienne une police de la sécurité du quotidien #PrenezLaParole pic.twitter.com/9nJYBq3wXP\n— Olivier BIANCHI (@olivierbianchi1) 14 septembre 2017


Etre végétarien ou vegan, les tendances food du moment décryptées - M comme Mutuelle\nAccueil > Actualités > Etre végétarien ou vegan, les tendances food du moment décryptées\nEtre végétarien ou vegan, les tendances food du moment décryptées\nSi la cuisine végétarienne est déjà bien connue du grand public et se démocratise, la tendance vegan fait parler d'elle dans les médias et sur les réseaux sociaux, comme un mode de vie alternatif plus respectueux des animaux.\nM comme Mutuelle / 29 mars 2017 / Actualités, Santé, forme et bien-être\nQuelle différence entre végétarisme et veganisme ?\nEtre végétarien, c’est éliminer la viande et le poisson de son alimentation. Certaines personnes préférerons éliminer seulement la viande, on les appelle alors « pesco-végétariens ». D’autres ne sont pas végétariens stricts, ils peuvent manger de la viande occasionnellement. Ce sont les « flexitariens ».\nIl existe aussi des régimes alimentaires plus stricts, comme le végétalisme, qui exclue tout produit d’origine animale de l’alimentation. Ainsi, produits laitiers, oeufs, ou bien même miel sont proscrits.\nEt pour aller encore plus loin, les vegans décident quant à eux de refuser toute forme d’exploitation animale aussi bien dans leur alimentation que pour toute autre forme de consommation. Habillement, cosmétiques, médicaments, loisirs, … les vegans adoptent un mode de vie plus respectueux des animaux.\nVégétarisme, veganisme et santé\nOn peut devenir végétarien ou vegan pour de multiples raisons, qu’elles soient éthiques, de santé, religieuses, ou écologiques.\nL’alimentation végétarienne est compatible avec un bon équilibre nutritionnel si certains aliments sont correctement associés. Il est alors important de remplacer les protéines fournies par une alimentation carnée en combinant produits céréaliers, aliments d’origine animale (oeuf, produit laitier, poisson) et légumes secs. Les végétariens qui ne consomment aucune forme de poisson devront notamment être vigilants sur les carences en fer.\nDans son guide pour alimentaire pour tous, « La santé vient en mangeant« , L’INPES (l’institut national de prévention et d’éducation pour la santé) met en garde les personnes pratiquant un régime végétalien et vegan : »Sachez que ce type de régime rend très difficile la satisfaction des besoins en acides aminés indispensables, en fer, en calcium et en certaines vitamines. Le suivi d’un régime végétalien à long terme fait courir des risques pour la santé, notamment pour les enfants. »\nLa vitamine B12 en particulier se trouve uniquement dans les aliments d’origine animale. Devenir vegan est bien souvent un engagement sur le long terme qui nécessite de changer son mode de vie en profondeur. Si vous souhaitez adopter une alimentation vegan ou végétalienne, n’hésitez pas à vous faire aider d’un diététicien qui pourra vous aider à garder un bon équilibre alimentaire et à éviter les carences afin de rester en bonne santé.\nEnfin, au-delà du régime alimentaire, n’oubliez pas que l’activité physique est elle aussi essentielle à votre santé.


Inter-ViOUS ET MURAT- N° 22 : Dominique SEVERAC\nAllez, soyons fou, soyons fou, ne résistons à aucune incongruité pour alimenter ce blog: invitons un journaliste sportif du PARISIEN à parler de Murat! ... Quoi "quoi?"? Non, je ne suis pas devenu dingue! DOMINIQUE SEVERAC a beau être membre de la joyeuse bande des chroniqueurs de "l'équipe du Soir" (sur l'équipe 21) qui, sans se lasser, discutent de Lass, Benzema, de Knysna ou autre Bielsa durant des heures, il n'en ait pas moins un grand admirateur de Murat et fan de bonne musique en particulier... Non! même pas de Sardou! Il a même interviewé Murat pour le journal "l'Humanité"! Oui, l'Huma! Et on pourra même en profiter pour revenir une fois de plus sur quelques propos de Murat autour du football, un sujet sur lequel il était régulièrement sondé (allant jusqu'à se faire chroniqueur pour Libération). Certains de ses mots sont même repris encore actuellement dans le monde entier (à propos de Zidane).\nDominique a sorti un livre avant l'euro "la face cachée des bleus", édition Mazarine-Fayard, avec quelques anecdotes croustillantes sur les coulisses de l'EDF... mais avec toujours un regard bienveillant et humaniste (de gauche?), qui est souvent sa marque de commentateur.\n(Dans les inter-ViOUS et MURAT, la catégorie "journalistes" était déjà bien représentée (avec Olivier NUC, Philippe BARBOT), pas sûr par contre qu'on recroise un jour un spécialiste du PSG).\n- Pour commencer, j’aimerais en savoir un peu plus sur votre parcours personnel (contexte familiale, étude) si cela ne vous ennuie pas. En effet, on ne trouve pas d’éléments biographiques sur le net vous concernant, je ne sais pas si c’est quelque chose sur laquelle vous veillez. J’ai vu que vous aviez fait des études à Lyon 3, on s’est peut-être croisé sur les quais\nD. Sévérac: Je ne sais pas si c’est très intéressant en fait. Et si on ne trouve rien, c’est parce que je ne suis pas connu et que ça n’intéresse personne. J’ai fait une licence d’histoire à Lyon III de 91 à 94. Une école de journalisme (ESJ Paris) de 94 à 97.\n- Comment êtes-vous rentré en « journalisme » ?\nD. Sévérac: Bernard Lenief, journaliste au courrier de Saône et Loire, animait un après-midi un atelier journalisme au collège. J’avais 11 ans (c’était en 1984) et il m’a donné envie de faire ce métier. Je ne l’ai jamais revu en dehors de ce jour-là.\n- Et la musique ? Votre facebook déborde de photos du Velvet, et d’un peu de Murat, parfois du Cohen, du Manset, du Bashung et très peu de football… Comment la musique est venue à vous ? (vos parents ? la radio ?....). Quelle place occupe-t-elle dans votre vie ?\nD. Sévérac: Une curiosité personnelle. Beaucoup d’écoute de radio et un jour Bernard Lenoir. En 86 sur Europe 1 puis sur France Inter jusqu’à la fin. 25 ans à l’écouter tous les jours ou presque.\n- Quels sont vos grands souvenirs musicaux (album, concert…) ?\nTout Murat, tout Manset, Tout le Velvet, tout Lou Reed, les Beatles, Neil Young, Iggy Pop, Bowie, Cash, Kills, Strokes, Ferré, Brassens, Bashung, Gainsbourg et tant d’autres. J’ai 2000 disques je pense, peut-être plus, peut-être moins, je ne compte pas. Leonard Cohen plus grand concert en 2008 à l’Olympia. Les Pixies à Belfort dans les 80’s. Le Velvet en 93 à l’Olympia. Lou Reed en 92 à Lyon. Dylan à Belfort. J’ai vu tous ceux que je voulais voir sauf Iggy Pop.\n- Alors, je me rappelais vous avoir vu en photo avec un fan de Murat à la suite d’un concert parisien de celui-ci et je suis tombé sur une vieille interview parue dans l’humanité en septembre 99. Est-ce le début de votre histoire avec Murat ? Comment le journaliste sportif se retrouve à interviewer Murat ? (il y a effectivement quelques questions sur le sport).\nD. Sévérac: Murat, je le découvre à la sortie de Cheyenne Autumn, sur Inter et dans Lunettes noires pour nuits blanches chez Ardisson. Coup de foudre immédiat. Un ami rencontré à l’école de journalisme m’a permis de réaliser cette interview. Il travaillait alors à France Soir et il a demandé à JLM si je pouvais venir. Il a accepté. On a passé deux ou trois heures ensemble rue des Tourelles chez son label de l’époque. C’était génial. Ses réponses sont fantastiques. Ma seule itw de lui. Je ne l’ai jamais rencontré depuis.\n- Entretenez-vous des relations avec lui ?\nD. Sévérac: Aucune\n-Votre album préféré de Murat ? et pourquoi\nD. Sévérac: Peut-être Mustango. Peut-être parce qu’il synthétise tout ce que j’aime de lui, dans les textes, les mélodies, les recherches, les expérimentations, les duos. Un album symbole de ce qu’il incarne : le génie musical, la poésie chantée\n- 3 chansons de lui ?\n1) New Yorker. Le train bleu. Ma demeure c’est le feu.\n2) Noyade au Chambon. Entre Tuilière et Sanadoire. Tomber sous le charme.\n3) La liberté. Au pays de Giscard. Le corridor humide.\n- Un souvenir particulier d’un concert ? des impressions de Murat en live ?\nD. Sévérac: Les concerts à la Cigale entre 2000 et 2010. Tous bons, tous drôles.\nConcert de Murat à l’opéra Bastille, organisé par la FNAC Bastille qui n’existe plus. Je ne me suis jamais ennuyé à un concert de JLM. Ils ont tous une saveur particulière, leur originalité. C’est chaque fois un moment fantastique.\nDominique à la sortie d'un concert de Murat (au trianon) avec Martial - t'es le plus fort Jean-Louis- de Destination Murat (fb)\n- Est-ce que dans le milieu du sport, vous avez trouvé des gens qui partageaient votre goût pour la musique de qualité ? chez les journalistes ou des sportifs ?\nD. Sévérac: Il y en a, oui. Christophe Larcher à L’equipe vient quasiment à tous les concerts de Murat, invité par Marie Audigier dont il était le voisin ! Il n’a pas de passion pour Murat mais il aime bien. Olivier Joly, qui vient de quitter le JDD, aime beaucoup aussi sans être fan. Jocelyn Gourvennec, l’entraîneur de Bordeaux, est connu pour ses goûts musicaux originaux (par rapport au milieu dans lequel il évolue où c’est Sardou et rap pour schématiser)\n- La grande passion pour l’évènementiel sportif de la part de Murat qui disait « « A part le foot et lire l’équipe, les plaisirs y en n’a pas à la pelle » en 91, semble s’éteindre à partir des années 2000 (le 2e album des rancheros ne voit pas le jour en 2002, «Ça a été un tel fiasco que ça nous a coupé la chique ! On n'est pas des professionnels les Français n'assurent pas, on n'enregistre pas Impossible de faire semblant alors qu 'on était accablés... 2006, il déclare avoir regardé la finale avec le maillot italien, puis en 2008, qu’il n’aime plus le football.\nEn 2013au figaro, « Le foot, ça va, j’ai lâché l’affaire… Bon d’accord, il y a MESSI, le nouveau Bonaparte, un génie. Sinon, les autres, ils sont complètement idiots, vraiment trop bêtes. C’est impossible de s’investir sur des gros nazes pareils qui ne pensent qu’à s’acheter des grosses voitures et à tirer des gonzesses. Ils sont encore plus cons que les rappeurs ! Ils n’inculquent aucune valeur. La Coupe du Monde au Qatar, ça aussi, c’est une bonne fumisterie. Ils ont acheté tout le monde, Zidane a pris une fortune, et maintenant, ils veulent la faire jouer en Janvier. Qui regarde la coupe du Monde ? Les mômes. Qu’est-ce qu’on va leur dire à ces gamins qui ont école en janvier et qui ne pourront pas se lever à 4 h du mat pour suivre les matchs ? Mais c’est quoi ce travail ! » ou encore\n« « L’équipe de France c’est onze adolescents qui cherchent leur maman. Ils vont peut-être devenir des hommes à 35 ans, mais en attendant, il faut se taper une espèce de petite tribu de nigauds »\nCes dernières citations, est-ce un résumé de « la face cachée des bleues » ?\nD. Sévérac: Pas du tout. C’est très drôle de la part de JLM mais moi, j’ai juste exposé des faits, raconté 20 ans de off des Bleus, sans porter de jugement. C’est au lecteur de décider.\n- Dans votre interview de 99, il était assez prophétique concernant Anelka :\n- " Les footballeurs, ce n’est pas possible. Je pense qu’ils ont essentiellement un rôle éducatif. La ségrégation, par exemple, diminue beaucoup grâce au sport. Il faut avoir un peu de tenue. La façon de se charger de Virenque, c’est de la gnognotte en comparaison des déclarations d’Anelka. Le joueur donne cette idée que c’est un élu, que le don lui est tombé dessus et envoyez la monnaie, tout pour ma pomme et je vous emmerde. C’est un modèle tragique. Je n’aimerais pas avoir douze ans et porter un tee-shirt Anelka. S’il prend la monnaie, c’est bien parce qu’il y a des crétins comme nous qui ont été pendant quinze ans abonnés à l’Équipe, qui se sont pelés en février à Saint-Étienne, qui ont pris les abonnements Canal pour suivre les matchs, etc. Anelka ne va pas nous dire fuck quand même. Il nous dit : " Fuck ", on lui dit : " On t’emmerde ". On t’emmerde. Quand on suivait l’équipe de Georges Boulogne, il était où lui ? Moi, j’étais à fond derrière. Avec les petits résultats de Georges Boulogne, on a peut-être construit un petit bout de parpaing à Clairefontaine où lui a été logé, nourri pour apprendre le job. Il ne va pas venir me dire fuck à moi maintenant. Je ne peux plus supporter cette mentalité ". Est-ce qu’Anelka mérite au bout du compte cette image ?\nD. Sévérac: Evidemment, c’est du Jean-Louis, c’est drôle, provocateur, subtil, génial, poétique. Il ne faut pas se focaliser sur Anelka en particulier. Il dit vrai sur beaucoup de joueurs. Après, il faut les connaître, leur parler pour bien analyser leur vie. C’est plus complexe que ce que dit JLM même s’il y a une part de vrai.\n- Dans toutes ses déclarations, transpire l’enfant, ses rêves devant les exploits, et les déceptions de l’adulte… Entendre PLATINI dire : « Pardon où sont les toilettes », ça me dégoûterait (rires) … C’est la déception permanente .Ce sont des rêves d’enfance. J’ai tellement fantasmé sur tous les trucs de sport sans voir ce que c’était vraiment. C’est une façon d’aller au plus près de sa passion. Mais j’en retire comme à chaque fois de la déception.\nOn peut retrouver le même de genre de citations quand il parle de ses héros musicaux (rolling stones). Est-ce que pour être journaliste sportif, il faut être un grand enfant ?\nD. Sévérac: Ce n’est que ça. Le foot, c’est l’enfance. La part de rêve et d’éternité. Le reste, ce sont des foutaises.\n- Vous avez écrit : « Le problème des footballeurs, c’est qu’ils sont seuls, toujours dans le doute, avec une soif de reconnaissance qui ne peut pas être comblée par leurs millions ou leur vie de famille ». Le footballeur est-il un artiste comme un autre ?\nD. Sévérac:Il y a des similitudes. Mais tous ne sont pas artistes dans leur expression. Il y a des Calogero ou des Garou aussi chez les footballeurs. Mais leur vie se compare même si l’un crée de l’art et l’autre ne donne que des émotions, ce qui est déjà pas mal.\n- Vous êtes très élogieux sur DESCHAMPS dans le premier chapitre du livre : Deschamps, c’est un héros français. Ce n’est pas une légende comme Platini, Zidane ou Noah, mais c’est le capitaine de l’équipe de France championne du monde et championne d’Europe, le type qui a réussi partout où il est passé ». Même si Murat le tacle gentiment dans So foot, dans la chanson « la loi du sport », il dit : Elle m'a r'pris de l'aspirine Puis un ouvrage pour cinéphile Quelqu'longueurs en toile de jute Mon effigie d'Didier Deschamps ». Je vois son indulgence pour Deschamps pour le côté extrêmement populaire que l’entraineur a gardé (populaire pour Murat, donc un « fan de Michel Sardou »). Qu’en pensez-vous?\nD. Sévérac: Deschamps est très populaire en effet. Je suis élogieux sur l’entraîneur, l’homme je ne le connais pas et ses goûts musicaux m’importent peu. Deschamps ne connaît sans doute pas JLM et ça ne me dérange pas. Ce n’est pas ce qu’on lui demande.\n- Sur le cyclisme.. Les déclarations de Jean-Louis ont souvent portés sur le dopage… et défendre Lance ou Virenque. « Je suis complètement étanche à ça. Pour moi le dopage n’existe pas. C’est comme la drogue, cela tue les cons ! Les gens qui n’aiment pas le sport n’arrêtent pas de parler du dopage. C’est le cas notamment du journal L’Equipe. ZIDANE ou NOAH chargés comme des mules, ça ne les a jamais dérangés ». Une petite réaction ?\nD. Sévérac: Jean-Louis Murat en rajoute, comme souvent. JLM, fait du Zlatan et j’adore ça. Tant que c’est drôle… Avec Jean-Louis, c’est toujours drôle. Le fond mériterait des heures de débat. Avec JLM, je ne sais jamais s’il pense à 100% ce qu’il dit ou s’il veut créer le débat.\n- Quand Murat critique, ça passe souvent par la critique des médias et des journalistes : en 99 , il vous disait : « Les sportifs peuvent toujours compter sur les médias pour abrutir le peuple et passer leurs petites combines ». En tant que journaliste sportif qui revendiquez une vraie position de journaliste, avec une déontologie, et pas refuser d’être considéré comme « un supporter », est-ce que les attaques de Murat contre les journalistes vous chagrinent ? (A la maroquinerie en mai dernier, il sabordait la fin de son concert dans un coup de gueule contre les journalistes) ?\nD. Sévérac: Je déteste plus que je n’aime les journalistes donc ça ne me dérange pas du tout. C’est un métier génial, que j’adore. Je m’éclate comme un fou mais force est de reconnaître qu’il est pratiqué par une ribambelle de connards et d’abrutis, qui ne savent pas écrier, cherchent le buzz et répètent ce qu’ils ont lu ou entendu sans esprit critique. Ils ne pensent quasiment jamais par eux-mêmes. En sport, c’est flagrant. Des moutons et des cons.\n- Dernière question foot: quel est votre principale source d'excitation à propos de "l'année football" à venir?\nD. Sévérac: Le PSG d’Unai Emery évidemment. Ben Arfa, un génie . Les Bleus et les qualifs pour le Mondial. Dembélé à Dortmund. Carlo au Bayern, le meilleur entraîneur du monde. Benzema, éternellement.\nInterview réalisée par mails en septembre 2016\nLE LIEN EN PLUS : MURAT ET LE FOOT (repères non exhaustifs)\n1990 Chroniques dans Libé pour le mondial 90…\n1991 (Les Inrocks) « A part le foot et lire l’équipe, les plaisirs y en n’a pas à la pelle ».\n1994 Dans l'équipe, « Toutes ces affaires dans le foot … C’est la vieille bourgeoisie contre les bougnoules »\n1998 Achille à Mexico (Chanson sur Platini)\n2000 Les Rancheros (foot, bières et autres, et musique) pendant l'euro 2000\n2002 Coupe de monde en Corée. disque avorté des Rancheros. Commentaire de Murat. «Ça a été un tel fiasco que ça nous a coupé la chique ! On n'est pas des professionnels les Français n'assurent pas, on n'enregistre pas Impossible de faire semblant alors qu 'on était accablés...\n2004 Ode à Thierry Henry\n2005 Interview dans So Foot (photo avec le maillot du barca)\n2006 "Je me sens de moins en moins français, j'ai regardé la finale de la Coupe du monde de foot avec le maillot italien\n2008 "je n’aime plus le football" (interviews vidéos de Magic) "l'engouement pour le foot est un truc de vieux de con"\n2009 Chanson "la loi du sport" (Elle m'a r'pris de l'aspirine Puis un ouvrage pour cinéphile Quelqu'longueurs en toile de jute Mon effigie d'Didier Deschamps\n2010 Dans La Montagne : Le décès de Fignon, ça m'a beaucoup touché ; que l'ASM soit enfin championne de France, c'est bien. Quand au football, je ne sais même plus ce que ça veut dire. Aucun intérêt.\n2011 Le champion espagnol\n2013 Dans le Figaro, "Le foot, ça va, j’ai lâché l’affaire… Bon d’accord, il y a MESSI, le nouveau Bonaparte, un génie. Sinon, les autres, ils sont complètement idiots, vraiment trop bêtes. C’est impossible de s’investir sur des gros nazes pareils qui ne pensent qu’à s’acheter des grosses voitures et à tirer des gonzesses. Ils sont encore plus cons que les rappeurs ! Ils n’inculquent aucune valeur. La Coupe du Monde au Qatar, ça aussi, c’est une bonne fumisterie. Ils ont acheté tout le monde, Zidane a pris une fortune, et maintenant, ils veulent la faire jouer en Janvier. Qui regarde la coupe du Monde ? Les mômes. Qu’est-ce qu’on va leur dire à ces gamins qui ont école en janvier et qui ne pourront pas se lever à 4 h du mat pour suivre les matchs ? Mais c’est quoi ce travail !"\nMatt Low, Garciaphone et Dragon Rapide en tournée (Chambéry, 10 novembre 2016)\nOn entendait parler il n'y a pas si longtemps du manque qui pouvait exister sur Clermont en matière de "tourneur". Qu'à cela ne tienne, Matt Low a pris la galère par les cornes (ou un truc dans ce genre), et a réussi à se concocter une jolie série de dates, en s'associant à Garciaphone (Oliviez Perez qui joue aussi de la batterie pour Matt), et à Dragon Rapide, autre formation auvergnate. Une occasion de passer une bonne soirée avec 3 ambiances bien différentes, même si la guitare est bien-sûr à l'honneur. A ne pas rater d'autant que le prix d'entrée est symbolique.\nDans les affiches édition Chambéry, Matt était interrogé sur sa collaboration avec Murat:\nOn retrouvera les 3 groupes donc:\nCe soir à Lauzanne (la Datcha)\nsamedi 12/11 Lyon (Bar les clameurs) 1/12 Amiens (La taverne Electrik)\n2/12 Bruges (B52) 3/12 Lille (Lokarria)\n4/12 Corni (l'antre de Manu) 10/12 Tours (les colette's)\n3/03 Tarbes (le Celtic) 4/03 Cassagnabère (la Pistouflerie)\nla set-liste de Garciaphone\nDevant une assistance hélas clairsemée (la météo n'incitait pas à sortir hier soir), Garciaphone en solo a ouvert la soirée, avec son folk acoustique (à l'image du prochain album en préparation, avec lequel il a travaillé avec Matt et Zak (ex Laughed - de son vrai nom Zacharie Boisseau - dont on avait perdu la trace). C'est intime et doux. Après deux ou titres, Olivier commence à jouer un peu de la pédale de "sample", et sans être dans la démonstration, le set prend un virage plus rythmé... même si certains titres restent pour le moins "pointu"... (pas un hasard qu'on le retrouve à côté "Pain noir" -ex St-Augustine- : Matt Low et lui l'accompagnent sur scène).\nRappelons ce que Murat a dit en avril d'Olivier dans ce magazine musical fameux ("Point de vue-Images du Monde): ils "m'épatent. Ils chantent souvent des ballades. Et même si elles sont essentiellement écrites en anglais, je les trouve d'un extrême bon goût".\nTrès joli final avec des boucles de guitare, et Garciaphone qui chante dans la caisse de sa guitare:\n- Les Dragon Rapide, trio, s'emparent ensuite de la scène... avec de l'électricité. Anglais toujours de vigueur, mais pour de la brit'pop énergique, c'est plutôt logique.. C'est accrocheur et dynamique, surtout par l'utilisation des deux voix toujours très réussie\nLe groupe travaille actuellement sur un premier album et espère le sortir dans les mois qui viennent. Leurs titres sont en écoute sur leur site: https://dragonrapideblog.wordpress.com/\n(Je repars de la soirée avec un CD gravé de démos du groupe, et une belle affiche. merci).\n- Et pour finir la soirée, celui qui est signé chez Pias, et qui vient aussi d'être sélectionné pour une compil de la souterraine (en écoute), Matt Low.\nOn retrouve les titres jouées en première partie de Murat comme Banzaï, Mitsy, comment fais-tu ça?, Blow... et des nouveaux qui figurent en partie sur le nouvel EP "hangar bleu" à sortir le 18/11... et qui sera soutenu par le très joli refrain de "l'aventure". Petite surprise pour moi: c'est Clément Chevrier, le bassiste, qui a écrit le texte..et quelques autres, et ils ne sont donc pas tous signés par Jean-Louis Bergheaud (Matt Low m'a dit lesquels, mais je ne me rappelle plus!). Je pense là encore un excellent moment: Matt est vraiment un excellent guitariste, et il est peut-être en passe de se construire un univers musical assez proche de celui de Bertrand Belin. Une connaissance que j'ai la surprise de rencontrer a lui aussi beaucoup aimé.\nOn parlera encore de Matt Low avec la sortie de son EP prochain, la sortie d'un clip...et une promo (Matt semble vraiment content de sa collaboration avec Pias).\nClément Chevrier,ex The Delano orchestra, et qui signe donc les textes avec JLM pour Matt Low\nEt pour finir, un petit solo d'une minute:\nLeonard Cohen... On se contentera pour ce jour d'une reprise par le " French Leonard Cohen" (Mojo) du maitre poétique. La paix en son âme lui était déjà acquise.


Des appartements à 140.000 Dhs dans la région de Fès-Meknès ! – LPJM\nDes appartements à 140.000 Dhs dans la région de Fès-Meknès !\nLe Groupe Al Omrane entend relancer le logement à Faible valeur immobilière totale (FVIT) ou à 140 000 DH. Dans ce sens, il a organisé une rencontre à Fès.\nLe Groupe Al Omrane pourrait relancer les offres de logement à Faible valeur immobilière totale (FVIT), ou à 140 000 DH, avant l’expiration du délai des incitations fiscales, prévu en 2020, rapporte La vie éco.\nA la rencontre de Fès, la première étape d’une série de roadshows a regroupé le Ministre de l’Habitat, les promoteurs immobiliers, le Wali et, notamment, le Président de la région. Il était question de mener une réflexion à trois niveaux.\nLe premier, d’ordre global, avait trait à tous les dispositifs devant être mis en place pour l’amélioration de ce segment (soutien étatique, exonération fiscale, implication de toutes les parties prenantes, …).\nLe deuxième, plutôt régional, prenait en compte les spécificités de chaque région, que ce soit en termes de besoins des promoteurs et des acquéreurs potentiels, de terrains fonciers, …\nLe troisième, qui était spécifique à la holding, consistait à proposer une offre à même de séduire les promoteurs. Il en va, entre autres, de la sélection du foncier, en fonction de la taille du promoteur avec, à terme, un objectif de réaliser environ 1400 logements dans la région de Fès-Meknès.\nSeulement, cette relance du secteur que recommande le Groupe Al Omrane ne semble pas enchanter les membres de la Fédération nationale des Promoteurs immobiliers (FNPI). Par la voix de son Président, Taoufik Kamil, elle a fait comprendre que le redressement de ce segment d’habitat ne pouvait se faire qu’à travers une étude complète et poussée.\n« D’ailleurs, des discussions sont en cours avec les ministères concernés, à savoir l’Habitat et les Finances », a-t-il fait valoir. Toutefois, la FNPI propose de libérer 75% du bien construit à la commercialisation et de supprimer les avantages fiscaux accordés aux promoteurs, détaille la même source.\nBenguerir: La construction du village solaire avance à grands pas\nUn logement décent pour tous: Le gouvernement a intensifié ses efforts\nRéalisation de plus de 122.000 logements au premier semestre 2018\n← La police marocaine s’équipe de caméras-piétons\nLa langue Amazighe aurait-elle été retirée sur la nouvelle CIN? →\nFadila El Gadi : L’histoire d’une styliste marocaine\nInterpellation de 5 individus après l’incendie d’une mosquée à Ajaccio.


Dîners-croisières sur la Seine 2021 | Jusqu'À - 30 % | Offres exclusives\nRéservez vos billets pour un dîner-croisière sur la Seine 2021\nEmbarquez sur un bateau-restaurant à voilure de verre et admirez la magnifique cité des lumières aux heures dorées du crépuscule, au cours de cette croisière d'1 h 15.\nCette croisière au coucher du soleil offre des vues spectaculaires sur les monuments les plus emblématiques de la ville, dont la Tour Eiffel, les Invalides, le Musée d'Orsay, le Parlement, la Cathédrale Notre-Dame, le Louvre et bien d'autres.\nDégustez un délicieux repas 3 services spécialement préparé par le chef à bord avec les meilleurs produits de saison, le tout accompagné d'une demi-bouteille de vin Français pendant que vous glissez sur la Seine.\nAvec un point d'embarquement pratique situé au pied de la Tour Eiffel, cette croisière part à 17h50 pour vous permettre de voir le ciel passer du rose au violet.\nLes enfants de 4 à 12 ans bénéficient de prix réduits et ceux de 4 ans et moins n'ont pas besoin de billet.\nChoisissez parmi différentes options de billets allant des Menus Saveurs avec ou sans alcool au Menu Saveurs Premium avec sièges aux fenêtres.\nCliquez ici pour voir les options du menu.\nCroisières sur la Seine / Dîner-croisière sur la Seine\nParis, l'une des villes les plus visitées au monde, ne manque jamais de séduire par son charme. La ville de l'Amour est connue pour ses monuments historiques, ses charmantes avenues, ses parcs luxuriants, ses délicieux pains et fromages, ses vins réputés, et bien d'autres choses encore. Parmi la centaine d'expériences de ce type, il en est une qui incarne le romantisme à l'état pur : un dîner-croisière sur la Seine.\nLors de cette croisière sur la Seine, vous pourrez voir Paris s'illuminer sous vos yeux tout en dégustant des plats et des vins français raffinés et en appréciant la musique entraînante d'un groupe de musiciens. Parmi les célèbres monuments parisiens que vous pourrez voir dans toute leur splendeur, citons la tour Eiffel, le musée du Louvre et l'Arc de Triomphe, entre autres. Lisez ce qui suit pour découvrir tout ce que vous devez savoir pour organiser votre dîner-croisière sur la Seine.\nPourquoi opter pour un dîner-croisière sur la Seine ?\nDans le cadre de votre dîner-croisière sur la Seine, vous aurez l'occasion de voir Paris sous un angle complètement différent. Depuis les eaux calmes de la Seine, vous comprendrez pourquoi Paris est appelée la Ville Lumière. Regardez la ville s'animer et des monuments populaires tels que la tour Eiffel se mettre à scintiller de mille feux dans le ciel étoilé. Les Bateaux Parisiens et les Bateaux Mouches sont deux des meilleures compagnies proposant des visites de Paris en bateau, et leur dîner-croisière sur la Seine est un moment magique.\nAu cours de votre croisière, vous aurez également l'occasion de goûter à certaines des spécialités françaises les plus alléchantes. Vous pouvez également opter pour un menus végétarien à l'avance si vous le souhaitez. Tout en savourant votre repas, vous pourrez également savourer un bon vin français tout en admirant les magnifiques vues qui vous entourent. Votre bateau est équipé de l'air conditionné, alors ne vous inquiétez pas de la météo et profitez de la température ambiante pendant votre croisière. Pour conclure cette expérience romantique, votre bateau est équipé d'une verrière pour que vous ne manquiez pas une miette de cette belle expérience.\nSi une croisière nocturne n'est pas votre tasse de thé, vous pouvez toujours opter pour une croisière avec déjeuner sur la Seine.\nVoici quelques sites parisiens célèbres que vous pourrez voir dans le cadre de votre dîner-croisière sur la Seine.\nCette cathédrale catholique du Moyen Âge est l'un des plus célèbres monuments de Paris. Elle a été achevée en 1345, mais elle est actuellement en cours de rénovation suite à un incendie survenu en 2019. On y trouve également la Sainte Couronne d'épines et un morceau de la Vraie Croix, ce qui en fait un lieu important de la chrétienté.\nLe Louvre est l'un des musées les plus grands et les plus connus au monde. Ouvert en 1793, le musée était à l'origine un palais royal, et la pyramide de verre emblématique a été ajoutée en 1989. Le musée compte plus de 35 000 œuvres d'art et artefacts provenant du monde entier.\nEn plein cœur des célèbres Champs-Élysées, cet immense complexe a été créé lors de l'Exposition universelle de 1900. Construit dans le style architectural Beaux-Arts, ce monument est d'une importance historique et attire plus d'un million de visiteurs chaque année.\nSituée à l'ouest de l'île de la Cité, la Conciergerie était autrefois une prison. Aujourd'hui, elle est utilisée comme tribunal de Paris. C'est un lieu touristique très fréquenté dans la ville, dont une partie est ouverte au public pour qu'il puisse la découvrir.\nLes Invalides, un ensemble de bâtiments, de musées et de monuments liés à l'armée française, a été achevé en 1793. Il abrite également le Dôme des Invalides, la plus haute église de la ville qui culmine à 107 mètres.\nDans une ville entourée de magnifiques bâtiments, l'Institut de France est l'un de ses joyaux. Construit dans un style architectural classique, cette institution savante est composée de cinq académies et gère plus de 1000 fondations.\nLes Bateaux Parisiens proposent quatre services :\nService Découverte : Coupe de champagne en apéritif. Entrée + plat + fromage + dessert au choix et sélection de vins fins.\nService Privilège : Placement en baie vitrée. Coupe de Champagne en apéritif. Entrée + plat + fromage + dessert au choix + Mignardises et sélection de vins fins..\nService Premier : Placement à l'avant du bateau. 2 coupes de Champagne (apéritif + dessert). Mise en bouche + entrée + plat + fromage + dessert au choix et sélection de vins fins.\nLes Bateaux Mouches propose deux menus : Le Menu Prestige et le Menu Excellence.\nL'embarquement se fait de 19 h 30 à 20 h 15.\nDépart à 20 h 30. Retour à l'embarcadère à 22 h 45.\nComme il s'agit d'une expérience parisienne très populaire, réservez vos billets en ligne et à l'avance pour être sûr(e) d'obtenir des billets pour la date de votre choix.\nVeillez à vous habiller de façon sobre et élégante. Les passagers portant des vêtements de sport, des tongs, des shorts et des casquettes de baseball ne seront pas autorisés à bord.\nLes Bateaux Mouches offrent des billets à prix réduit pour le dîner-croisière sur la Seine aux enfants de moins de 11 ans.\nRendez-vous au point d'embarquement au moins vingt minutes avant le départ.\nVeillez à emporter un cardigan ou une veste car il peut faire frais la nuit.\nFoire aux questions : Dîner-croisière sur la Seine\nOù puis-je acheter des billets pour un dîner-croisière sur la Seine ?\nBien que vous puissiez acheter des billets sur place, nous vous recommandons d'acheter vos billets en ligne. Le site Seine-river-cruises.com vous offre des réductions exclusives, grâce auxquelles vous pouvez obtenir facilement vos billets pour le dîner-croisière sur la Seine en quelques clics.\nQuel est le meilleur dîner-croisière sur la Seine ?\nLe dîner-croisière Bateaux Mouches en fin de soirée sur la Seine avec musique live et le dîner-croisière Bateaux Parisiens avec champagne en option sont d'incroyables dîners-croisières à Paris organisés par les deux meilleures compagnies de croisières sur la Seine.\nY a-t-il un(e) guide à bord des dîners-croisières sur la Seine ?\nIl n'y a généralement pas de guide pour votre dîner-croisière à Paris.\nPuis-je annuler ou obtenir le remboursement de mes billets pour un dîner-croisière sur la Seine ?\nCela dépend des billets que vous réservez pour un dîner-croisière sur la Seine. Certains peuvent être annulés jusqu'à 72 heures à l'avance, tandis que d'autres ne peuvent être reportés. Nous vous recommandons de vérifier les conditions d'annulation avant d'acheter vos billets.\nQuelle est la durée de validité de mon billet de dîner-croisière ?\nVotre billet de dîner-croisière sur la Seine n'est valable que pour la journée pour laquelle il a été réservé.\nCombien de temps dure un dîner-croisière sur la Seine ?\nVotre dîner-croisière sur la Seine dure un peu plus de deux heures.\nOui, votre dîner-croisière sur la Seine prévoit des options végétariennes.