Art(s) et fiction - Peinture et fiction - Presses universitaires de Vincennes\nOpenEdition Books > Presses universitaires de Vincennes > Esthétiques hors cadre > Art(s) et fiction > Peinture et fiction\nJusqu’au bout de la feinte\nAux visiteurs imaginaires\nPeinture et fiction\n1Avant de s’interroger sur les conditions d’existence de la fiction en peinture sans doute faut-il faire la distinction entre peinture au sens général d’activité d’invention (que cette invention le soit au sens archéologique, de reprise des apparences ou imaginatif, de création originale), et au sens particulier de tableau, image constituée qui s’offre au regard, se prêtant à interprétation et donc, peut-être, à l’élaboration d’une fiction.\n2Dans le premier cas, si la peinture est activité de représentation, il est bien certain que tout ce qu’on y voit est feint et que l’on peut donc, sous ce jour, déclarer la peinture fiction. Par contre lorsque la peinture cesse d’être figurative, image de… – ce qui, on le verra plus loin, reste néanmoins le cas pour bien des œuvres communément qualifiées d’abstraites –, quand elle est à elle-même son propre référent, organisation plastique autonome de formes et de couleurs, alors elle ne feint évidemment plus rien et il n’y a plus lieu de parler de fiction.\n1 Michel Guérin, Qu’est-ce qu’une œuvre ?, Actes Sud, 1986.\n3Ce n’est donc pas de ce point de vue, ontologique, que seront examinés les rapports entre peinture et fiction, mais du point de vue des œuvres particulières que par commodité nous appellerons tableaux (même si évidemment la peinture s’actualise aussi en enluminures, fresques et autres décors monumentaux). Par tableau il faut donc entendre une œuvre visuelle réalisée par un auteur dans un contexte socioculturel particulier à l’intention d’un ou de plusieurs destinataires, une collectivité finalement, mais contemporaine d’abord, et disposant généralement alors de savoirs culturels appropriés pour reconnaître et apprécier ce que montre le tableau. C’est dire que c’est en terme d’intentions et de reconnaissance de celles-ci qu’il nous semble que se pose la question de la fiction. Ne serait-ce que parce que, comme Schlegel ou le philosophe contemporain Michel Guérin1, nous pensons que l’œuvre s’accomplit dans sa réception et que jusqu’à ce qu’elle soit considérée et commentée elle n’est que virtualité d’œuvre, potentialité d’effet, suspens de sens. C’est dire aussi que c’est finalement ce qui en est dit ou qui en est écrit qui donne force d’existence au tableau, c’est-à-dire le ou les discours qu’on tient sur lui, et que donc sont soulevés, dans ce processus de conversion, tous les problèmes de la description et de la narration. Prendre en compte un tableau c’est en rendre compte, en faire le conte, c’est instituer un récit. La question est de savoir si celui-ci est fictionnel ou pas.\n4Il faut d’abord se rappeler que pendant des siècles, et encore aujourd’hui pour une partie de la peinture – Garouste, Combas, par exemple, parmi les contemporains immédiats –, la peinture, du moins la peinture d’histoire, mais c’était celle qui comptait le plus, n’a été qu’un discours intermédiaire car elle empruntait ses sujets à la littérature : bible, hagiographie, mythologie, biographie des hommes illustres, etc. ; de sorte que le spectateur – que par postulat nous supposons intéressé à ressaisir les intentions du peintre – se trouvait confronté à une double tâche : reconnaître l’histoire figurée, ce qui était affaire de savoir général commun au peintre et aux gens cultivés de son époque parmi lesquels se trouvaient les amateurs de peinture, et reconnaître les intentions particulières du peintre réinterprétant un sujet commun (la Vénus du Titien ne dit pas exactement la même chose sur l’amour que celle de Giorgione, ni l’Assomption de la Vierge du Caravage sur les conditions du salut que celle commandée par les parlementaires d’Aix-en-Provence au XVIIe siècle).\n2 Pierre Francastel, La Figure et le Lieu, L’ordre visuel du Quattrocento, Gallimard, 1967.\nSur les i (...)\n3 Abbé Pluche, Histoire du ciel, 1748.\n5Si la reconnaissance du sujet allait de soi dans une culture homogène, celle de l’inflexion du sens de celui-ci dans une direction nouvelle ou au profit de quelque intérêt particulier (le cortège des Mages devenant, par exemple, dans L’Adoration des rois mages de Gentile da Fabriano un plaidoyer pour une politique commerciale et diplomatique particulière2) n’en va pas forcément de même à en juger par les plaintes de l’abbé Pluche au XVIIIe siècle à propos de « tableaux allégoriques de M. Le Brun et de bien d’autres » qui déportent la fable vers le commentaire des affaires contemporaines : « Toutes ces figures énigmatiques me font une fatigue de ce qui devrait m’amuser ou m’instruire », gémit-il3.\n6Mais de toute façon, ainsi que le rappelle l’abbé Pluche, le but de l’art étant encore, conformément aux instructions d’Aristote, d’instruire (d’abord) et de plaire, tout le monde s’efforce de découvrir précisément ce que le peintre a voulu faire comprendre et celui-ci sait faciliter cette saisie de ses intentions en disposant dans son œuvre ce qu’on pourrait peut-être appeler des marqueurs de sens.\n4 Fresque du XVe siècle. Chapelle Saint Vincent à Puy-Saint-Vincent (05).\n5 Henri de Lubac, Exégèse médiévale. Les quatre sens de l’écriture, Aubier, 1959.\n7Prenons un exemple simple et clair de cette communication transparente idéale : une fresque du XVe siècle représentant Marie-Madeleine prosternée aux pieds du Christ lors du repas chez Simon4. La connaissance préalable des évangiles est nécessaire pour reconnaître l’événement représenté. Les quatre évangélistes le rapportent mais seul Matthieu retient le dialogue de Simon et du Christ. Montrant Simon le doigt levé dans le geste de l’orateur – c’est le premier marqueur – le peintre permet au spectateur de reconnaître que sa fresque se réfère précisément à cet évangile, seul aussi à rapporter la promesse faite par le Christ à la pécheresse de lui remettre ses péchés. Pour faire comprendre cela l’artiste a recours à un second marqueur, la stylisation de la silhouette du Christ en forme de mandorle, évocatrice de sa figure de Juge à la fin des temps : or la tête de Marie-Madeleine se détache sur cette forme symbolique, est figurativement engagée en elle. Ainsi est traduite iconiquement la promesse que dit l’évangile et du coup cette représentation remplit les trois sens corrélés qu’assigne la théorie de l’allégorisme médiéval aux textes et aux images sacrés : sens historique, événementiel ; sens tropologique, moral, qu’exemplifie la posture pleine d’humilité de la sainte ; sens anagogique, évocation de la doctrine du Salut. Un dernier marqueur – le traitement de l’apparence de la table – fait découvrir que cette image avait une fonction catéchétique : la table du repas est sans pieds, couverte d’une nappe immaculée et porte poissons et pains. Le repas chez Simon devient alors une préfigure du sacrement d’eucharistie et cette fresque dans une chapelle construite à la suite d’une mission de conversion des vaudois a pour fonction d’exhorter les convertis à renouveler leur foi par la pratique de l’eucharistie pour, comme Marie-Madeleine, obtenir le pardon de leurs erreurs : c’est le quatrième sens allégorique, d’actualisation contemporaine du récit biblique5.\n8Une telle peinture, fondée en raison sur un texte canonique, légitimée par une théorie contraignante du sens, porteuse d’un enseignement précis et traitée dans son apparence de telle sorte que celui-ci ne puisse être ignoré, remplit parfaitement le contrat sémantique pour lequel elle a été conçue. Il n’y a qu’un sens – quadruple ici – possible, participant d’un univers de vérité qui ne saurait être mis en question ni glosé autrement que selon l’orthodoxie. Il n’y a donc pas place pour la fiction dans une telle peinture, et plus généralement dans la peinture religieuse, peinture testimoniale et art de mémoire qui dénie droit d’existence à la fiction.\n6 Erwin Panofsky, Jan van Eyck’s Arnolfini portrait, Burlington magazine 64, 1934.\nLinda Seidel, Jan (...)\n9Peut-on, à partir de cet exemple, généraliser et considérer que la peinture peut à sa guise, chaque fois que mission lui en est donnée, remplir avec la même efficacité une telle fonction d’attestation ? Le Mariage des Arnolfini de van Eyck dont on sait qu’il a été peint pour témoigner de l’engagement de Giovanni Arnolfini et de Giovanna Cenani à Bruges6 nous permettra d’en juger. C’est une image à la fois réaliste, situant la cérémonie dans un cossu intérieur bourgeois – avant le concile de Trente le mariage n’avait nul besoin d’être célébré dans une église par un prêtre ; il suffisait d’un engagement réciproque devant deux témoins – et symbolique – la taille des époux disproportionnée au lieu l’indique, tout comme la présence d’une foule d’attributs à valeur symbolique, chien, lit, prie-Dieu, etc. Cependant malgré tous ces marqueurs très exactement disposés (chien aux pieds des époux et orienté significativement) et bien que le tableau soit de format analogue à celui d’un contrat écrit de mariage, que le miroir rond y soit placé là où serait sur le contrat le cachet de cire et, relativement à l’ensemble, de même taille qu’un tel cachet, bien que la signature du peintre soit calligraphiée à la façon d’un seing de notaire, la vérité transmise reste ambiguë. Ce feint acte notarié atteste-t-il d’un engagement per verba de presenti, donc d’un mariage, ou per verba de futuro, d’une simple promesse ? Le griffon est-il symbole générique de fidélité conjugale, comme dans tant de tableaux d’époque, ou particulier, de consommation de l’union charnelle, comme dans La Toilette nuptiale du même van Eyck connue par une copie d’époque ? On ne saurait même jurer que l’inscription Jan van Eyck fuit hic signifie que le peintre « fut témoin » lors du mariage (hic = là), comme le veut la tradition plutôt que « moi, celui qui peignit » ce tableau (hic = pronom de la première personne). Il est donc patent que dès que l’on ne peut pas remonter à un texte antérieur qui fixe par avance le sens du tableau, la vérité reconnaissable en celui-ci est peu sûre. Et dès lors les interprétations qu’on peut en faire se multiplient sans qu’on puisse décider si l’une est plus vraie que les autres, car toutes sont contaminées par la fiction. Toutefois chacune se donne encore pour vérité.\n10 Le Mariage des Arnolfini est aussi un double portrait. Par définition le portrait renvoie à un modèle : il est traduction fidèle d’une réalité antérieure, et c’est donc un genre qui récuse la fiction. Toutefois il est des portraits de natures fort diverses. Celui du duc d’Urbin de Piero della Francesca montre le prince dans une fonction d’administrateur de territoires, profil établi sur fond de paysage qui est aussi une sorte de portrait de ses possessions ; celui de Rembrandt par lui-même, du musée de Munich, est un portrait intime, confessant la fatigue des chairs et de l’âme. Les autoportraits de Courbet sont pleins d’assurance et de fatuité, ceux de Cézanne de modestie et d’humilité. Vérités de natures diverses, variables mêmes, mais vérités malgré tout car c’est le modèle qui est ondoyant et divers.\n7 Jean Arrouye, Mémoires de Vernet, catalogue de l’exposition Mémoires de nos quais, Musée du Vieux (...)\n8 Jean Arrouye, Naissance de la Sainte Victoire, Mirages et miracles, catalogue Cézanne 1990, Musée (...)\n11Il en va de même de ce qu’on appelait portraits de villes. Les ports de Joseph Vernet, scrupuleusement exacts topologiquement, inventent simultanément tout un théâtre d’activités commerciales, mais celles-ci sont vérité prospective, prospérité espérée et qu’il convient au peintre d’imager telle qu’elle ne peut – espère-t-on – qu’advenir7. De même si les tableaux représentant les chartreuses de France commandés au XVIIe siècle par le général de l’ordre pour vérifier que les monastères ne cèdent pas à l’attrait du luxe les situent dans des « déserts » le plus souvent inventés mais d’une sauvagerie exemplaire8, ces libertés prises à les figurer ne sont pas fiction mais modalisation idéelle du réel.\n12Tout le genre du paysage est soumis à ce régime de vérité relative. Au XIXe siècle, à l’époque de l’école de Barbizon, en consonance avec le positivisme en philosophie et l’inventaire scientifique du monde, une pratique de l’exactitude aiguë se définit : on fait le portrait d’arbres célèbres, qui ont d’ailleurs des noms tels des personnages humains ; mais comment rendre la profusion innombrable du feuillage et la fluctuation de la lumière dans les frondaisons ? – le réalisme trouve vite ses limites. Cependant parallèlement à cette pratique objective le romantisme préconise une pratique subjective du paysage et Chateaubriand écrit :\n9 François-René de Chateaubriand, Lettre sur le paysage en peinture, Rumeur des âges, 1995.\nLe paysage a sa partie morale et intellectuelle comme le portrait ; il faut qu’il parle aussi, et qu’à travers l’exécution matérielle on éprouve ou les rêveries ou les sentiments que font naître les différents sites9.\n13Cette revendication des droits de la subjectivité n’interdit pas que le paysage reste reconnaissable. Cependant viendra un moment où l’expression du sentiment sera la raison pour laquelle on peint : le motif naturel, qui n’est que prétexte à cette extériorisation passionnée, devient alors malléable à merci et, sans titre justificatif, personne ne pourra reconnaître les paisibles environs de Vence dans tel tableau de Chaïm Soutine où le paysage est soulevé de vagues furieuses qui bousculent et basculent ses apparences. D’un autre côté, à force de raffiner sur les moyens de noter les plus subtils états de paysage, les mouvements de la lumière et les états de l’atmosphère, on en viendra, grosso modo après Impressions, soleil levant de Monet, à une peinture où le faire, la façon de représenter, importe plus que le sujet qui n’est plus là encore que prétexte, cette fois-ci à des recherches plastiques. Toutefois si dans les deux cas les peintres ne se préoccupent plus de faire retrouver la vérité d’une situation première, ils ne prétendent pas pour autant faire œuvre de fiction, et les amateurs de peinture ont tendance à apprécier l’originalité de leur œuvre à l’aune de l’écart entre l’apparence de l’œuvre et celle supposée du modèle. Nostalgie durable d’une peinture de vérité (ce sera encore le cas avec Cézanne qui déclare : « Je vous dois la vérité en peinture »).\n14Cependant pour en revenir à la distinction entre histoire traitée et interprétation donnée, depuis la Renaissance toute une part de la peinture, celle qui emprunte ses sujets à la fable ou à l’histoire antique, s’adonne aux plaisirs relatifs de la fiction. Si les événements peints, jugement de Pâris ou suicide de Didon, l’empereur Tibère mettant à mort son frère dans les bras de leur mère (qui intéressa aussi bien David que Julien de Parme) ou mort de Cléopâtre (réinterprétée des centaines de fois) sont considérés comme événements véritables, chaque fois qu’un peintre reprend un de ces sujets répertoriés il lui invente un décor nouveau, organise une dramatisation originale et en infléchit la signification ; l’actualisant en fonction de préoccupations neuves et lui conférant parfois par là-même un sens imprévu et imprévisible antérieurement, il fait alors, par comparaison avec le sens original, œuvre de fiction. Ainsi dans La Chute d’Icare de Breugel, où l’événement mythique passe presque inaperçu, mais où nef de commerce sous voile et ville florissante étalée au soleil, que la fable antique ne connaissait pas, trouvent place, ces actants nouveaux sont les marqueurs d’un changement radical du sens de l’événement et de la naissance d’une fiction. Ici il semble bien que ce qui est narré c’est l’histoire heureuse de l’oubli des vieux mythes qui mettaient en garde contre le désir d’explorer des espaces nouveaux. Par contre sur les murs de l’hôtel de ville d’Amsterdam qui fut le tribunal où l’on jugeait les banquiers et les armateurs en faillite, la chute d’Icare est une mise en garde contre les entreprises hasardées. Mêmes référents mythique et historique (les entreprises commerciales), morales opposées, fictions contraires.\n10 Dans son propos d’introduction au colloque sur la fiction pour lequel ce texte a été rédigé.\n15Ces processus d’infléchissement ou de renouvellement, d’outrepassement en tous cas du sens premier du mythe consistent bien à imaginer « le double d’un objet auquel l’objet vient se mesurer », ainsi que dit Jean Bessière10.\n16Ce qui est possible pour la fable mythologique l’est aussi pour l’histoire événementielle, mais se rencontre moins fréquemment, sans doute parce que celle-ci est fondée en réalité. La bataille de San Romano, par exemple, a bien eu lieu. Mais Paolo Uccello invente des chevaux dessinés au compas qui se cabrent pour bien marquer que leurs cavaliers sont vainqueurs, dispose sur le sol les lances brisées des vaincus comme les lignes directrices d’un carrelage pour indiquer que son œuvre est un théâtre de la gloire et à l’arrière-plan de la bataille furieuse fait voir des hommes qui chassent le lapin, stylisations et péripétie qui proclament l’invincibilité d’un prince à qui le destin fait – en image – la faveur de changer la mêlée guerrière en carroussel et de lui procurer, comme par avance, la possession du territoire (l’exercice du droit de chasse est le privilège du seigneur possesseur des terres) qui est l’enjeu de la bataille.\n17La fiction naît donc d’un processus de démythologisation de la fable ou de la dépragmatisation de l’histoire, d’un travail sur la forme des contenus qui aboutit à faire servir la substance du contenu à des significations nouvelles.\n18Inversement le paysage lesté de dimensions mythiques tourne à la fiction. La Mer gelée de Caspar David Friedrich est née à la fois du souvenir du gel des eaux de l’Elbe et du récit du naufrage de la première expédition polaire dont le navire avait été pris dans les glaces. Mais dans le tableau de Friedrich le phénomène du gel est marqué de démesure et les éléments naturels saisis d’hubris : la mer se fait montagne, le liquide solide, le fluide dur comme roc, le vaisseau n’est plus qu’une coquille de noix brisée par l’assaut de vagues de glace. Ces hyperboles et ces renversements paradoxaux de la nature des choses contribuent à un effet d’antonomase qui transforme le naufrage en symbole de l’infortune de la destinée humaine et l’événement en extraordinaire fiction.\n19La peinture qui récuse la fiction et celle qui l’assume ont en commun de tabler sur un récit antécédent. Mais alors que la peinture de vérité raconte des histoires à la troisième personne, disant « cela est », conformément à la célèbre opposition analysée par Émile Benveniste la peinture de fiction propose des récits à la première personne, déclarant : « Voilà ce que j’en fais. » Peinture perfective d’une part, inchoative de l’autre, à l’indicatif cependant dans les deux cas.\n11 Jean Arrouye, Le Lit de la Loire, la loi du délire, Loire Littérature, Université d’Angers, 1989.\n20Ce jeu contraire et complémentaire de la vérité et de la fiction n’est évidemment pas le tout de l’histoire de la peinture. Peu à peu, au XIXe siècle, celle-ci renonça à sa fonction multiséculaire d’enseignement. Il n’était donc plus question d’illustrer des vérités préétablies ; désormais la peinture était activité de libre détermination et de libre création, lieu de fiction par excellence donc. Puis vint un temps où les délices de la fiction furent à leur tour dédaignées, les peintres jugeant que la fin de la peinture n’était pas de raconter des histoires, fussent-elles imaginaires. Certains allèrent jusqu’à mettre en crise systématiquement la faculté de faire fiction de la peinture. Le Jardin de la France de Max Ernst est un des plus remarquables brûlots de cette contestation11. Ce tableau représente une femme nue, un serpent enroulé autour d’une jambe, à demi-enfouie dans le sol d’une île située entre Indre et Loire (les noms des cours d’eau sont inscrits sur la toile). Cette conjonction de paysage et de nu met le spectateur dans la plus grande perplexité car il ne peut identifier le personnage féminin qui ne saurait être ni nymphe ni déesse à cause du serpent superflu, ni allégorie (de la Prudence qui a pour attribut un serpent) parce que nue, ni Ève parce que celle-ci n’a aucune raison d’être sous terre, ni Perséphone (en raison du serpent à nouveau et parce que nue), etc. Sans identification du personnage, pas de récit possible et donc pas de fiction imaginable.\n21Cependant à mieux regarder le tableau on y découvrira, à une autre échelle, d’autres acteurs, des oiseaux. Le plus facilement repérable est en haut à gauche : à vrai dire on ne voit que sa tête dressée à l’extrémité d’un long cou tendu à partir du bord de la toile ; il a l’œil dilaté et semble regarder fixement la femme séparée de lui par le bleu froid du fleuve. Le premier oiseau aperçu, d’autres apparaissent : toute la langue de terre supérieure est en forme de tête d’oiseau au long bec qui a le même œil que le premier et donc, guigne, lui aussi, la femme. La grande forme délimitée par les deux rivières dessine aussi une tête d’oiseau qui aurait gobé la femme. Cependant il a le bec coupé par le bord droit de la toile. Ainsi apparaît un motif récurrent, celui de l’oiseau – phallique –, tantôt séparé de la femme, tantôt la possédant, et un caractère constant de sa figuration, la mutilation, bec ou col coupés. À partir de ces images du désir et de la castration une fiction s’organise alors sous nos yeux par suggestion, corrélation et cristallisation qui parle non plus directement de ce que représente le tableau mais indirectement de ce qu’il révèle de son auteur. Déplacement ironique qui vise moins à ouvrir un champ nouveau de signification à la peinture (il est cependant fortement signalé) qu’à contester que la raison d’être de celle-ci soit d’imager des fictions.\n22Désormais la peinture n’osera plus pour longtemps tenir de discours assertif. C’en est fini de la peinture à l’indicatif. Quand elle est figurative la peinture moderne est elliptique et ambiguë. C’est désormais une peinture au conditionnel, sous le régime du « cela pourrait être », qui ne permet que de supputer la fiction.\n23En effet même lorsqu’elle continue de représenter, au double sens où elle est figurative et où elle emprunte des sujets déjà constitués, la peinture ne se prête plus à une lecture de fiction car désormais l’emprunt n’est que fragmentaire et d’extension si restreinte que la substance du contenu de l’œuvre originale – qui est maintenant picturale le plus souvent, et non plus littéraire – est irretrouvable, quand bien même l’œuvre à laquelle on emprunte avait un contenu narrativisable. Le travail de peinture de deuxième main porte seulement sur la forme de l’expression ; c’est un travail de schématisation, d’édulcoration, de désémantisation qui constitue une peinture de peu de réalité, qui du nu ne retient que des tétons schématisés comme chez Wesselman ou du paysage – celui des primitifs ou des précisionnistes américains – que des « red barns » chez Lichtenstein, métonymies appauvries ne permettant pas d’évoquer l’original autrement que sur le mode du défectif, de sorte que cette peinture est incapable – incapacité voulue, évidemment – de s’épanouir en fiction. Il est une autre peinture illustrée par Monory qui, totalement figurative elle aussi, représente avec un souci minutieux des scènes complexes mais choisies de telle sorte que même si elles sont clairement identifiables – couloir d’hôtel, terrasse de café, vitrine de musée, etc. – elles paraissent insignifiantes, lieux vides, objets abandonnés, épaves hors taxinomie, fragments d’événements hors durée, hors Histoire. Ces tableaux agrandissent des photographies trouvées. De la photographie, image qui résulte d’une découpe de l’espace et d’un arrachement à la durée, ils gardent la dimension fragmentaire ; la transposition picturale, bleutée et magnifiée, irréalise ce qui est représenté. Loin de paraître ironiques ou sarcastiques comme les œuvres de Wesselman et de Lichtenstein, celles-ci versent dans l’absurde. Le titre d’une série de trente tableaux, conçue comme un tout par Jacques Monory, est révélateur du climat angoissant que ces œuvres suscitent : Premiers numéros du catalogue mondial des objets incurables, mais surtout ce titre rappelle qu’un catalogue, fondé sur le principe de la successivité et de l’indifférence hiérarchique, est un dispositif à briser toute velléité de fiction.\n12 Jean Arrouye, François Bazzoli, Pierre Fresnault-Deruelle, Bernard Muntaner, Gilbert Pélissier, Lu (...)\n24On pourrait faire un constat similaire avec la peinture d’Hervé Télémaque qui a longtemps consisté à associer visuellement, mais hors de tout rapport d’échelle et de situation explicables pragmatiquement, des objets qui, tout comme les images trouvées de Monory (on a envie de dire plutôt images perdues, comme on parle d’enfants perdus), sont d’une certaine manière représentatifs de notre univers de référence quotidien, boîte à fromage, parapluie, panneau de signalisation, etc. Cependant dans certains cas et plus généralement dans ses derniers tableaux, le peintre compose des œuvres où s’esquisse une narration, mais volontairement brouillée et fragmentaire. Il faut que le lecteur invente la fiction qu’on lui refuse après la lui avoir faite espérer. Fil est une œuvre parfaitement représentative de ces fictions suspendues12. Composée de deux panneaux carrés superposés de 1 x 1 m, elle montre sur le panneau inférieur une zone rose – que, contextuellement, on interprétera comme un corps –, un thermomètre et un téléphone dont le fil sort du cadre, le reste étant composé de zones de couleurs diverses imbriquées les unes dans les autres, et sur le panneau supérieur une grande tache rose informe que, en relation avec le panneau du bas, on a tendance à interpréter comme plaie ou maculature sanguinolente. Il est clair que ce tableau parle de maladie et de souffrance. Mais encore ?\n25Que faire du fil de téléphone ? Évoque-t-il la communication et le soulagement ou au contraire la solitude, le besoin de communication non satisfait ? À la jonction des deux panneaux on lit, disposé en chiasme imparfait, deux fois répété, « de vous à moi », expression d’évidence en relation avec le motif du fil et le thème de la confidence : mais qui parle à qui ? Le/la malade à son/sa correspondant(e), le personnage (sans visage) métonymiquement évoqué par le tableau au spectateur, le peintre au spectateur, ou vice-versa et réciproquement ? Carroussel de suppositions indécidables. On ne peut que supputer ce que le tableau propose comme fiction, à divers niveaux du visible, du lisible et de l’intelligible. Une plus attentive scrutation du tableau fera remarquer sur le panneau informel des coulures qui vont de bas en haut et qui invitent donc à essayer de regarder le tableau dans l’autre sens : on découvre alors que la tâche est – vue de l’autre côté – en forme de tête de mort. De vous à moi, si cette image renversée de la mort est en parfaite adéquation avec ce qu’est cette fâcheuse, et si sa présence aggrave la résonance pathétique du tableau, cela n’en oriente pas plus définitivement le sens. Mais cet effet-retard, ou ce jeu de masque, montre bien que pour ce type de peinture l’essentiel est de maintenir le suspens fictionnel indéfiniment.\n26Le paradoxe est que si la peinture figurative contemporaine récuse ainsi la fiction ou la rend indécise, la peinture dite abstraite lui ménage de nombreuses possibilités d’épanouissement. Pas toute la peinture abstraite évidemment.\n27En effet, dès l’origine de son histoire, lorsque Mondrian réduit drastiquement sa palette aux trois couleurs primaires et au blanc et au noir et ses compositions à l’agencement orthogonal d’aplats, se fait jour une volonté de désancrer radicalement la peinture de toute histoire et de la couper absolument de toute expression fictionnelle. Cela se traduit par le refus de la profondeur, de toute suggestion d’une troisième dimension qui pouvait prêter au retour du narratif (la perspective a bien été mise au point pour servir une storia), le souci constant d’éliminer toute domination d’un élément sur l’autre qui pourrait aussi faire histoire, ne serait-ce que plastiquement, et d’utiliser des couleurs qui seraient décantées de la charge affective et symbolique dont elles se sont lestées au cours des âges.\n13 Catalogue Ad Reinhardt, Betty Parsons gallery, New York, 1947.\n14 Alain Bonfand, L’Art abstrait, PUF, 1995.\n28Cette aseptie narrative sera aussi l’idéal des minimalistes américains. Ad Reinhardt rêve d’« une peinture pure, dépourvue d’illustration, de distorsion, d’illusionnisme, d’allusions13 », bref ne donnant occasion ni à histoire ni à récit. Cela le conduit à peindre inlassablement jusqu’à sa mort des toiles carrées – format neutre – de 1m 50 de côté, divisées horizontalement et verticalement – comme Mondrian Ad Reinhardt pense que l’oblique est impure, lyrique – en trois bandes, de sorte à former neuf carrés identiques peints quasiment uniformément en gris sombre – le gris est neutre car il est la somme de toutes les couleurs mêlées. Ad Reinhardt a songé sans doute à réduire sa peinture à un monochrome d’un gris égal et par là même à la planéité absolue qui eut fait se confondre peinture et tableau, l’œuvre et son support en un « étant/…/ strictement rivé à son étantité, résolument assignée à elle », comme dit Alain Bonfand14. Mais toute trace de picturalité eût du même coup disparu. Le minimalisme d’Ad Reinhardt, qui se veut absolu en théorie, doit, en pratique, pour maintenir visible sa volonté de peinture, composer avec le multiple – mais 9 est le plus pur des chiffres puisque multipliant par elle-même la somme de l’impair et du pair –, le spatial – chaque carré brossé dans un sens légèrement différent de ses voisins s’en distingue subtilement et leur juxtaposition crée de légers effets de profondeur – et le sensible – ne fût-il qu’optique. Du coup une fiction murmure encore à la surface d’une œuvre qui ne peut pas ne pas prêter au commentaire sur son être et son devenir.\n29La peinture entièrement délivrée du chant (du chantage ?) de la fiction est donc une vue de l’esprit. Et de fait la plupart des œuvres des créateurs de peinture abstraite donnent des gages nombreux à la fiction.\n30Parfois c’est tout simplement par leurs titres. Les grands tableaux de Motherwell qui montrent des sortes de losanges noirs aux flancs diversement arrondis, tendus du haut au bas de la toile, se succédant latéralement, lorsqu’ils sont accompagnés de leur titre générique, Élégie pour la république espagnole, deviennent aussitôt processions endeuillées chargées de mémoire historique.\n15 Felix Thülermann, Paul Klee, Analyse sémiotique de trois peintures, L’Âge d’homme, Lausanne, 1982.\n31Certaines peintures abstraites ne le sont qu’au sens ou abstraire c’est édulcorer le réel sans s’en couper. Ainsi l’arc noir de Kandinsky reste un cheval qui galope. Les premiers tableaux de Mondrian faits de petites croix juxtaposées transposaient en éléments apparemment non figuratifs le spectacle de pieux de bois plantés sur les grèves de la mer du Nord. Blumen-mythos ou Le Rouge et le Noir de Klee sont toujours des paysages, mais où crêtes et sapins glissent à l’idéogramme15. Les tableaux de Joan Mitchell sous leur prolifération désordonnée de touches énergétiques laissent toujours reconnaître un haut et un bas différenciés qui valent prairies et ciel. D’autres œuvres apparemment abstraites sont constituées par accumulation de rappels élusifs du monde, cependant sous une forme telle que, à première vue, et même à observation prolongée, le spectateur n’en prenne pas conscience : ainsi les ardoises striées d’Ubac gardent des paysages qui les ont inspirées l’alignement parallèle des sillons de labour, la pondérosité de la matière, la noirceur du limon, etc.\n32Chez d’autres peintres la matériologie des œuvres n’est pas souvenir, relique d’un monde abandonné avec réticence, mais au contraire annonce, invention de ce monde, sur le mode imagé (métaphorique, disent volontiers les critiques d’art). Ainsi toute une partie de l’œuvre de Tapiès, au temps où l’Espagne vivait sous un régime dictatorial qui limitait la liberté d’expression, fait de la pâte épaisse et granuleuse, mêlée de sable, étendue sur de vastes tableaux de format allongé de véritables murs – de prison – où les empreintes, balafres et sillons qu’y creuse le peintre deviennent emblématiques de la violence faite aux hommes de son temps. Ce sont là sans aucun doute œuvres de fiction, d’une fiction qui n’est plus développement libre et heureux de l’esprit s’inventant une pitance imaginaire, mais au contraire fiction en prise avec le réel, discours de colère polémique et violent où la fiction s’accomplit dans l’espoir d’agir sur le monde.\n16 Miró, Ceci est la couleur de mes rêves, Seuil, 1977.\n17 Barnett Newman, The sublime is now in Selected writings and interviews, Alfred A. Knopf, New York, (...)\n33Il est d’autres artistes qui ainsi font tenir à des œuvres qualifiées par la critique d’abstraites des discours dont ils espèrent que le spectateur les reconnaîtra, y acquiescera et en développera intérieurement les conséquences. Miró, par exemple, et même dans les œuvres où il réduit sa peinture à un champ coloré porteur de très rares notations : ainsi dans ce vaste triptyque où sur fond bleu court dans chaque toile une ligne différemment orientée et dont le mouvement ascendant ou descendant est en rapport symbolique avec l’espoir ou la crainte de savoir épargné ou condamné un prisonnier politique du régime franquiste16. Quand il intitule Contre la pollution une autre toile bleu ciel traversée latéralement par une série de taches noires Miró rappelle avec humour qu’il n’est pas de moyen plastique qui ne soit chargé de latences fictionnelles. Et symboliques également. C’est sur ces dernières que table Barnett Newman dans sa quête d’une expression du sublime qui aurait su « se libérer des entraves de la mémoire, des associations, de la nostalgie, des légendes, des mythes, de tout ce qui a constitué les expédients de la peinture occidentale17 ». Il peint pour cela d’immenses toiles, monochromes ou presque, bleu profond ou rouge (ô connotations !), dont la verticalité veut être le signe sensible de l’élévation au sublime et dont la vastitude doit, selon les dires du peintre, donner à l’homme le sentiment de sa « juste mesure ». La peinture de Newman vise à une action sur le spectateur : « L’image que nous créons est le produit évident d’une révélation réelle et tangible, susceptible d’être comprise par quiconque la contemple sans les limitations nostalgiques de l’histoire18. » Paradoxe – et vieille utopie – d’une peinture qui se veut discours sans récit, veut refonder l’exaltation de l’homme sur l’intuition, susciter le passage direct du sensible à l’extatique mais a besoin du truchement de la déclaration parlée et de l’explication écrite pour qu’il n’y ait pas d’équivoque sur sa visée : fiction de fiction.\n34Peut-être l’exemple de Newman pourrait-il être l’aboutissement de cette revue disparate des relations fécondes que la peinture entretient depuis toujours avec la fiction. Car comme dans le premier cas étudié ici, celui de la fresque du XVe siècle, nous sommes avec Newman devant un projet de régénération de l’homme, pour lequel la peinture se veut un instrument d’action. Cependant les différences aussi sont patentes. Dans la société du XVe siècle cette action était autoritaire. La peinture exposait une vérité qu’il n’était pas question de contester – sinon à ses risques et périls vitaux. Au XXe siècle le peintre ne peut que proposer, suggérer, supplier peut-être (les explications qu’il donne par le texte parallèlement à l’exposition de sa peinture sont en effet des suppliques adressées aux spectateurs potentiels les priant de vouloir bien considérer ses œuvres). C’est entre ces deux pôles de l’intimation et de la supplication que se développe l’espace de la fiction, telle que nous l’avons entendue, possibilité offerte ou laissée au spectateur d’entrer dans le jeu du sens, ou plutôt de faire jouer le sens avec une certaine liberté, plus ou moins grande selon les époques, les genres et les œuvres. La fiction est ce qu’il s’invente de l’œuvre donnée. C’est un exercice de liberté interprétative. C’est la greffe de l’imagination du spectateur sur l’imaginaire du peintre.\n35C’est pour cela qu’en définitive toute œuvre, fut-elle la plus réglée dans son principe et dans son exécution, finit par entrer en fiction, quand les règles fixées pour sa juste – juste au sens où elle est justifiée par une direction d’intention originelle – compréhension deviennent caduques, quand son temps de vérité est échu. Pour telle spectatrice de la fresque gothique plutôt que l’humble prosternation de la sainte est sensible l’orgueilleuse offrande de sa croupe, celle-ci étant d’ailleurs la conséquence plastique de celle-là. Évidemment – si l’on peut dire – cette croupe était invisible pour les participants à la messe dominicale du XVe siècle. Il en va de même de toute œuvre : elle finit un jour ou l’autre par être détournée de ses intentions. On sait ce que deviennent les statues des grands hommes pour Breton dans Nadja ou la topographique Vue de Delft de Vermeer pour l’esthète et métaphysicien de La recherche du temps perdu. Tout est question d’autorité et d’obédience. La fiction est le plus souvent l’exercice d’une liberté arrachée à l’autorité de l’œuvre.\n36Cette liberté ne va pas de soi. Tout créateur ou commanditaire rêve d’une certaine façon de maîtriser le devenir de ses œuvres. Ce fut le cas – c’est toujours le cas – de la peinture religieuse ; ce fut aussi, quoique dans une proportion moindre, celui de la peinture d’histoire. Le réalisme-socialisme et les agences de publicité partagent cette espérance de maîtriser les effets des œuvres sur les esprits. Et un peintre comme Robert Combas, sur le mode ludique il est vrai, s’efforce par ses titres-discours d’épuiser par avance l’appréciation narrative de ses œuvres. Il va de soi que dans les temps modernes ces « avant dire » sont toujours des « dépêches retardées ». Car dans l’histoire de l’art occidental la fiction est devenue progressivement le moteur et la justification de la réception des œuvres, fussent-elles commémoratives comme celles de Christian Boltanski ou engagées comme celle de Joseph Beuys ou de Hans Haacke.\n37Sans doute est-il significatif que l’art qui se fixe comme idéal ce que Ad Reinhardt nomme la « purification » de l’art de toute fiction et la réduction des œuvres à la choséité ait besoin de tant de précautions oratoires et de tant de justifications textuelles. C’est que ses artistes savent bien que le spectateur non prévenu ne pourra s’empêcher devant le dénuement de leurs œuvres de s’inventer des fictions (compensatrices ?), celle d’une ascèse ou celle d’une expérience des limites, par exemple. De notre point de vue ces œuvres qui se veulent tabula rasa de la fiction – et en cela parfait répondant, à l’autre extrême de l’arc de la création artistique, de celles qui veulent maîtriser entièrement le discours de l’œuvre et en faire un discours de vérité octroyée et acceptée – ont l’avantage de montrer, par défaut et par excès à la fois, que le propre de l’œuvre d’art est de susciter la fiction, complément fonctionnel de son existence et garant de sa survie imaginaire.\nSur les interprétations de sujets voir :\nEdgar Wind, Pagan mysteries of the Renaissance, Faber and Faber, Londres, 1967.\nLinda Seidel, Jan van Eyck’s Arnolfini portrait. Stories of an icon, Cambridge University Press, New York, 1993.\n7 Jean Arrouye, Mémoires de Vernet, catalogue de l’exposition Mémoires de nos quais, Musée du Vieux Marseille, 1982.\nImages de ports provençaux ou la vérité en peinture, Rives Nords Méditerranée 8, numéro spécial sur Les paysages, Université de Provence, 1993.\n8 Jean Arrouye, Naissance de la Sainte Victoire, Mirages et miracles, catalogue Cézanne 1990, Musée Granet, Aix-en-Provence, 1990.\n12 Jean Arrouye, François Bazzoli, Pierre Fresnault-Deruelle, Bernard Muntaner, Gilbert Pélissier, Luc Scaccianoce, Télémaque, éd. Muntaner, 1994.\n17 Barnett Newman, The sublime is now in Selected writings and interviews, Alfred A. Knopf, New York, 1990.\nARROUYE, Jean. Peinture et fiction In : Art(s) et fiction [en ligne]. Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 1997 (généré le 26 avril 2019). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/puv/259>. ISBN : 9782842929176. DOI : 10.4000/books.puv.259.\nArrouye, J. 1997. Peinture et fiction. In Sorlin, P., Ropars-Wuilleumier, M., & Lagny, M. (Eds.), Art(s) et fiction. Presses universitaires de Vincennes. doi :10.4000/books.puv.259\nArrouye, Jean. “Peinture et fiction”. Sorlin, Pierre, et al.. Art(s) et fiction. Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 1997. (pp. 35-52) Web. <http://books.openedition.org/puv/259>.\nSORLIN, Pierre (dir.) ; ROPARS-WUILLEUMIER, Marie-Claire (dir.) ; et LAGNY, Michelle (dir.). Art(s) et fiction. Nouvelle édition [en ligne]. Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 1997 (généré le 26 avril 2019). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/puv/251>. ISBN : 9782842929176. DOI : 10.4000/books.puv.251.\nSorlin, P., Ropars-Wuilleumier, M., & Lagny, M. (Eds.) 1997. Art(s) et fiction. Presses universitaires de Vincennes. doi :10.4000/books.puv.251\nSorlin, Pierre, et al., ed. Art(s) et fiction. Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 1997. Web. <http://books.openedition.org/puv/251>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/puv/259?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


QUIZZ SUR ESTULA - Blog des 5°A\nVisiteurs depuis le 03/09/2010 : 12195\nHistoire des arts: analyse du tableau de Vério (106)\nPremière intervention du Gat théâtre (2)\nEtude d'image : une enluminure (1)\nLES FABLIAUX (0)\ncréation d'un blason\njeu sur le moyen âge\nmots croisés sur le M Age\nQUEL PIRATE SUIS JE ?\nNOUVELLE INTERVENTION DE BAST AU COLLÈGE\nBANDE DESSINÉE AVEC BAST\nLa quête du Graal : recherche en 5°D\nQUIZZ SUR ESTULA\nPar FR6°C dans Accueil le 2 Octobre 2010 à 15:36\nLe comique de situation dans "Estula" réside dans le fait que le fils du bourgeois prend le paysan pour son chien, car il fait noir. Le prêtre croit également qu’on lui a tendu un piège et qu’on veut lui trancher la gorge. En réalité, il s’agit de tuer une brebis. Mais le moment le plus comique se trouve au moment où le fils appelle son chien et que l’un des voleurs répond. Il s’agit d’un comique de mots : le nom du chien se comprend comme une question "Es-tu là ?" Celui qui raconte l’histoire se moque de ces vilains, qui ne semblent pas très intelligents.\nMAINTENANT QUE NOUS AVONS LU EN DÉTAILS CE FABLIAU , TU PEUX T' AMUSER À FAIRE CES QUIZZ EN CLIQUANT SUR LES LIENS SUIVANT: Estula ; ESTULA\nTags : quiz, estula, afficher, questions, situation\nBlog des 5°A - Création de blog gratuit sur Eklablog - CGU - Signaler un abus -


Maisons de retraite & EHPAD à Arcachon (33120) | Logement-seniors.com\nAccueil EHPAD Nouvelle-Aquitaine Gironde (33) Arcachon (33120)\nEHPAD et maisons de retraite médicalisées à Arcachon (33120)\nLes EHPAD sont des solutions d'hébergement pour retraités dépendants qui ne sont plus complètement autonomes. Ces Établissements d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes et leur personnel aident les proches en accueillant les personnes âgées dépendantes, souvent fragiles et avec des besoins spécifiques. On trouve sept maisons médicalisées pour personnes âgées dépendantes à Arcachon en Gironde (Nouvelle Aquitaine).\nActualités des EHPAD à Arcachon (33120)\nQuelques précisions sur les Établissements d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes à Arcachon\nVous cherchez à obtenir davantage d'informations au sujet des maisons médicalisées pour personne âgée dépendante d'Arcachon ? Vous obtiendrez tous les renseignements dans les fiches ci-contre.\nEn Gironde, on retrouve 205 Établissements d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes. Il y a 116 municipalités, dont Arcachon, équipées d'au moins un EHPAD au sein du département.\nVous recherchez une maison de retraite médicalisée à Arcachon (33120)\n20 Allée du Dr Fernand LALESQUE - 33120 Arcachon\n28-32 Cours Tartas - 33120 Arcachon\n2 Bis Avenue Du General Berdoulat - 33120 Arcachon\n80 Bd Deganne - 33120 Arcachon\n7 Bd De L'Océan - 33120 Arcachon\nEHPAD d'Arcachon : en savoir plus\nLa Résidence Terre-Negre est une maison de retraite médicalisée relevant du secteur privé. Cette structure propose l'hébergement permanent des personnes âgées dépendantes. En plus de son rôle de maison médicalisée pour personne âgée dépendante, elle propose des services de maison de retraite non médicalisée et d'EHPAD habilité à l'aide sociale.\nLa Résidence St Antoine Padoue est une maison de retraite médicalisée privée. Elle propose l'hébergement permanent des retraités dépendants. Cet Établissement d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes exerce également en tant que maison de retraite non médicalisée.\nL'EHPAD La Villa Tchanquée est un Établissement d'Hébergement pour Personnes Âgées Dépendantes appartenant au secteur privé. Cet EHPAD exerce également en tant que maison de retraite non médicalisée. En juillet 2020, en hébergement permanent, le prix d'une chambre simple est compris entre 91 euros par jour pour un résident très dépendant et 104 € par jour pour un résident légèrement dépendant, et celui d'une chambre double entre 75 et 88 € par jour.\nLes infrastructures de santé à Arcachon\nUne grande variété de spécialités médicales sont présentes à Arcachon avec 12 médecins spécialistes. Parmi eux, on comptabilise des cardiologues, des dermatologues, des ORL ou encore des psychiatres. De plus, il y a 28 médecins généralistes en plus de 12 pharmacies. On ne recense aucun hôpital dans la ville d'Arcachon même. Le Centre Hospitalier d'Arcachon se trouve cependant à 3 kilomètres, et est muni d'un service de médecine d'urgence avec SMUR et accueil d'urgence, d'un service de cancérologie proposant des traitements par chirurgie, mais aussi d'un scanographe. L'Hôpital Haut-Leveque-CHU est disponible à 42 km, et donne accès à un service de cardiologie, à un service de réanimation, à une caméra à scintillation, à un tomographe, ou encore à un IRM. 43 kilomètres distancient la municipalité de l'Hôpital Xavier Arnozan-CHU. Ce dernier possède un service de rééducation spécialisé à destination des personnes âgées. Le Groupe Hospitalier Pellegrin-CHU est situé à 49 kilomètres. Un centre de dialyse, ou encore un caisson hyperbare y sont accessibles.


Yaourts PDF - Lumiere\nTélécharger Acrobat reader pour les fichiers . Les documents en gras sont yaourts PDF plus récents.\nQuel lait utiliser, comment faire des yaourts sans yaourtière, … ? Retrouvez les réponses à toutes ces questions et à bien d’autres dans le livret qui accompagne 20 recettes magnétiques à coller sur votre frigo. Le tout est présenté dans une boîte métal en forme de frigo pour en faire un cadeau idéal à offrir ou à garder pour soi.\nCertains sites ont bougé ou disparu merci de me le signaler. Cours complet sur l’HACCP et le paquet hygiène dispensé à l’IUFM d’Aix Marseille. HACCP, plan de maîtrise sanitaire COMPLET! Protocole HACCP pour les TP de cuisine réalisé par M. Reflexion sur le port des gants en industrie alimentaire.\nDocument de l’american council on science and health sur la sécurité alimentaire aux U. Toussaint, professeur de restaurant : technoresto. Sellam, professeur de restaurant : francissellam. SIMON : une mine de renseignements sur la restauration, des cours à télécharger.\nDe nombreux documents à télécharger au format pdf sont disponibles sur le site de l’ANAES, l’agence nationale d’accréditation et d’évaluation des établissements de santé. Tout le reste repose sur l’expertise des fromagers. Des beurres gastronomiques plébiscités par les consommateurs : le beurre aux cristaux de sel de mer de Noirmoutier, le beurre AOP Poitou-Charentes et le beurre bio. 300 laitiers de l’Ouest de la France, unis en coopérative. Des recettes au bon lait entier et une petite touche de crème pour des produits très doux et onctueux. Bretagne ou en Normandie et distribués dans leur région respective.\nContact commercial en France et à l’étranger. Cet article est une ébauche concernant la biologie. Le ferment des produits laitiers est une bactérie lactique qui est baptisée Lactobacillus delbrueckii subsp. Balkans que les soldats souffent beaucoup de diarrhées à cause des conditions hygiéniques désastreuses. Cette bactérie reçoit le nom de E.\nNissle 1917 en l’honneur du médecin qui lance le concept de traitement des troubles intestinaux graves par des souches vivantes non pathogènes. C’est un consortium adapté à l’hôte, stable, c’est-à-dire résistant à la modification. Parmi les microorganismes utilisés les bactéries lactiques sont les plus utilisés. Ce sont des hôtes naturels du microbiote intestinal humain.\nProtège de Salmonella typhimurium chez la souris. Améliore l’apoptose dans le cancer du côlon. Réduit l’inflammation et la diarrhée dans un modèle de l’intestin irritable. Peut réduire les complications de H. Protection contre Salmonella typhimurium chez la souris. Réduit les phénomènes inflammatoires dans le cas de l’intestin irritable.


Meghan Markle a-t-elle quitté la famille royale à cause du racisme dans l'entourage de la reine ? Un journaliste balance - Voici\nLundi 10 août 2020 à 22h52\nUn journaliste auteur d'une biographie sur les Sussex a révélé lors d'une interview télévisée que Meghan Markle avait été victime à répétition d'un certain racisme ambiant dans l'entourage de la reine. Une ambiance qui aurait participé au départ précipité du couple.\nAu printemps dernier, le prince Harry et son épouse Meghan Markle choquaient la planète entière avec une décision historique : les Sussex décidaient de quitter leurs fonctions officielles au sein de la famille royale pour partir vivre une nouvelle vie, d'abord au Canada et désormais à Los Angeles, là où l'actrice a passé toute sa vie. Une décision qui a chamboulé la famille royale, pas épargnée ces derniers mois entre le scandale impliquant le prince Andrew ou encore l'épidémie de coronavirus, qui a notamment atteint le prince Charles. De nombreuses raisons ont été avancées pour expliquer ce soudain départ des parents d'Archie, notamment le mal-être de Meghan Markle au Royaume-Uni. Pour Omid Scobie, c'est même le racisme qui a poussé la jeune maman à mettre les voiles.\nDes réflexions qui ont "fait du mal à Meghan"\nLe journaliste, auteur d'une biographie choc sur le couple sortie il y a quelques semaines, était l'invité de l'émission Good Morning America ce lundi. Il a révélé que Meghan Markle avait très mal vécu le racisme ambiant dans l'entourage de la reine Elizabeth II : "Evidemment que leur décision de déménager aux Etats-Unis n'est pas que la conséquence de ce racisme envers Meghan, mais cela a tout de même joué un rôle" a expliqué Omid Scobie. Un racisme qui n'a pas du tout facilité l'intégration de la duchesse, jamais à sa place au sein de la famille royale. Un assistant de la reine aurait notamment tenu des propos très peu agréables à l'encontre de la maman d'Archie. Omid Scobie révèle avoir lui aussi vécu ces préjugés dans l'entourage de la reine, racontant un échange avec un assistant : "Je n'oublierai jamais le moment où un assistant proche de la reine, m'a dit : "Je ne me serais jamais attendu à ce que vous parliez comme ça". C'est peut-être ce genre de tacle qui a fait du mal à Meghan" a-t-il suggéré. Suffisamment mal pour la pousser à convaincre son mari de partir vivre une nouvelle vie loin de Buckingham Palace ?\nArticle suivant : Prince Harry : comment son meilleur ami Skippy a payé les conséquences de « ses doutes » sur l'actrice


Les livres sont nos maisons de papier: " Rue des boutiques obscures " de Patrick Modiano\n" Rue des boutiques obscures " de Patrick Modiano\nSur la carte postale, la Promenade des Anglais, et c'est l'été.\nMon cher Guy, j'ai bien reçu votre lettre. Ici, les jours se ressemblent tous, mais Nice est une très belle ville. Il faudrait que vous y veniez me rendre visite. Curieusement, il m'arrive de rencontrer au détour d'une rue telle personne que je n'avais pas vue depuis trente ans, ou telle autre que je croyais morte. Nous nous effrayons entre nous. Nice est une ville de revenants et de spectres, mais j'espère n'en pas faire partie tout de suite.\nPour cette femme que vous recherchez, le mieux serait...\nTout naturellement, la dédicace de ce billet va à Galéa, super-blogueuse, Attila Deshuns, super-lectrice de blogs ;-) et Mélanie Le Saux-Glaymann, super-libraire...\nPatrick Modiano n'écrit pas depuis deux ans, ou même vingt.\nC'est en effet en 1968 que paraît son premier opus, la Place de l'Etoile.\nSuivi d'un titre presque tous les ans depuis.\nJe le rencontre probablement pour la première fois chez Bernard Pivot en 1985, bafouilleur magnifique qui, en quelques secondes réussit toutefois à laisser deviner qu'il trimballe tout un monde avec lui, énigmatique et poétique comme peu.\nC'est pour la jeune femme que je suis alors une figure touchante et totalement romantique d'écrivain.\nJe le lis peut-être, mais je suis trop jeunette à cette époque -et surtout trop dans l'action- pour l'apprécier à sa juste valeur sans doute.\nJe le découvrirai vraiment à la lecture de Dora Bruder, qui va me marquer en 1997 puis avec "Un Pedigree" qui me bouleverse en 2005.\nModiano ou le péripatétitien superbe, infatiguable piéton de Paris -mais pas seulement- et avant tout arpenteur d'un cadastre d'états d'âme.\nPour Modiano, toute action, toute sensation voire tout sentiment , s'ancre avant tout dans un espace, un territoire. Quelques rues, un numéro de téléphone à l'ancienne, ANJou15-28, PASsy 72-29...\nCette connaissance de la ville semble relever tout à la fois de l'amour fou, du fétichisme, de la névrose, et de la peur panique "de se perdre dans le quartier" probablement.\nBlessures d'enfance. De celles qui béent encore tout une vie plus tard. De celles qui fondent un artiste lorsqu'elles ne l'ont pas mis à terre tout simplement.\nL'errance, la quête du sens, le goût de se souvenir, et la nostalgie surtout ; on retrouve tout cela dans son oeuvre couronnée le 9 Octobre 2014 par le prix Nobel de littérature pour « l'art de la mémoire avec lequel il a évoqué les destinées humaines les plus insaisissables et dévoilé le monde de l'Occupation », comme l'expliquent l'Académie suédoise et son secrétaire perpétuel Peter Englund, qualifiant l'auteur de "Marcel Proust de notre temps »\nJ'ai voulu retourner aux sources et ai emprunté "Rue des Boutiques Obscures" à ma bibliothèque.\nUne belle table venait d'être constituée en hommage à Modiano.\nLe volume était fatigué mais barré d'un fier "Prix Goncourt 1978".\n- Et vous, Guy, qu'est ce que vous allez devenir? m'a-t-il demandé après avoir bu une gorgée de fine à l'eau.\n- Moi ? Je suis sur une piste.\nGuy, le narrateur, semble être amnésique , lui qui, ironie du sort, travaille dans une agence de détectives...\nUn grand pan de sa vie a disparu, corps et biens, dans les tréfonds de sa mémoire. Son nom même cause problème...\nC'est ce que l'on comprend progressivement alors que se met en place l'enquête qui remettra Guy en possession de son passé et d'un terrible secret.\nAu début , on erre et on est un peu perdu, comme Guy.\nPuis , à la façon d'un puzzle, les pièces trouvées commencent à former une image , puis à raconter une histoire, et comme si souvent chez Modiano, une histoire de fuite, de danger, de survie même.\nLe récit s'accélère, et si on est allé tranquillement au début, on dévore les quatre-vingt dernières pages avec une hâte un peu douloureuse.\nUn récit magnifiquement nostalgique d'un bonheur perdu, à jamais.\nUne écriture superbement elliptique, pudique, et pourtant si subtile.\n...Vous aviez raison de me dire que dans la vie ce n'est pas l'avenir qui compte , c'est le passé (p.149)\nEn tête, deux femmes d'âge mûr soutenaient un vieillard par les bras, un vieillard si blanc et si fragile qu'il donnait l'impression d'être en plâtre séché (p.24)\n... Il lisait en fronçant les sourcils et en tournant les pages après s'être mouillé l'index d'un coup de langue. Et moi je regardais ce gros blond aux yeux bleus et à la peau blanche lire son journal vert (p.27)\nPas une lumière dans la rue Cambon sauf un reflet violacé qui doit provenir d'une vitrine. Mes pas résonnent sur le trottoir. Je suis seul. De nouveau la peur me reprend, cette peur que j'éprouve chaque fois que je descends la rue Mirabeau, la peur que l'on me remarque, que l'on m'arrête, que l'on me demande mes papiers. Ce serait dommage , à quelques dizaines de mètres du but. Surtout ne pas courir. Marcher jusqu'au bout d'un pas régulier.\nL'hôtel Castille. Je franchis la porte. Il n'y a personne à la réception. Je passe dans le petit salon, le temps de reprendre mon souffle et d'essuyer la sueur de mon front.Cette nuit encore j'ai échappé au danger. Elle m'attend là-haut. Elle est la seule à m'attendre, la seule qui s'inquiéterait de ma disparition dans cette ville.\nUne chambre aux murs vert pâle.Les rideaux rouges sont tirés. La lumière vient d'une lampe de chevet, à gauche du lit. Je sens son parfum, une odeur poivrée, et je ne vois plus que les taches de son de sa peau et le grain de beauté qu'elle a , au dessus de la fesse droite.\nJe le regardai. Tout était rond chez lui. Son visage, ses yeux bleus et même sa petite moustache taillée en arc de cercle. Et sa bouche aussi, et ses mains potelées. Il m'évoquait ces ballons que les enfants retiennent par une ficelle et qu'ils lâchent quelquefois pour voir jusqu'à quelle hauteur ils monteront dans le ciel. Et son nom de Waldo Blunt était gonflé, comme l'un de ces ballons.\n-Je suis désolé, mon vieux... Je n'ai pas pu vous donner beaucoup de détails sur Gay...\nJe le sentais alourdi par la fatigue et l'accablement mais je le surveillais de très près car je craignais qu'au moindre coup de vent à travers l'esplanade, il ne s'envolât, en me laissant seul avec mes questions.\nMadame la Ministre, je crois vraiment que vous avez raté quelque chose, là...\nLong interview de Modiano dans les Inrocks à propos de l'Herbe des Nuits.\nPublié par Mior à 15.11.14\nLibellés : collection La Blanche Gallimard, Littérature en langue française, Patrick Modiano, Poches, Prix Nobel de littérature 2014, Rue des boutiques obscures\nattila 15 novembre 2014 à 07:45\nJe suis desormais ton obligée .....chronique emouvante et subtile....merci super Mior !\nMior 15 novembre 2014 à 07:52\nGaléa 15 novembre 2014 à 11:19\nDe relire les extraits de ce roman que j'ai lu plusieurs fois, je te jure, ça me touche vraiment beaucoup (surtout celui du début tu te doutes bien hein!)\nMagnifique chronique Mior, vraiment, nous deux on parle du même Modiano, celui qui rend la nostalgie noble et la mélancolie belle, et celui qui parle de ce qu'on est et de ce qu'on a été entre deux brumes.\nJ'attendais que le soufflé Nobel retombe pour publier ma chronique sur son dernier opus (et peut-être un billet comme le tien aussi).\nMior 15 novembre 2014 à 14:20\n...et pourtant , la nostalgie n'est pas du tout ma tasse de thé habituellement ...mais chez lui, elle prend une dimension quasi onirique qui a un charme incroyable\nAthalie 15 novembre 2014 à 18:18\nPuis-je avouer que je n'ai jamais lu Modiano ? Puis-je avouer que cela ne m'a guère manqué ? Une sorte de réticence devant cet écrivain qui me paraissait incarner une sorte de consensus établi ... Pourtant, comme toi, je me souviens de l'auteur égaré sur le plateau d'"Apostrophe" ... En lisant ta note, je me dis qu'il aurait des chance de me convenir, finalement ... Et je pense commencer par celui-ci, donc, dans la longue route de ma repentance ...\nMior 15 novembre 2014 à 23:57\nNous faisons tous des impasses sur des auteurs connus , reconnus, dont on a l'impression qu'ils ne sont pas pour nous ou sans même parler de cela, dont on pense qu'on aura toujours le temps de les lire plus tard . Aucun problème.\nIl me semble , pour Modiano, qu'il serait dommage de ne pas essayer ne serait-ce qu'une fois. Ce ne sont pas des ouvrages difficiles d'accès ni longs . Au pire tu pourras dire que n'es pas sensible au charme de sa petite musique, voilà tout\nCoralie 16 novembre 2014 à 15:39\nJ'avais plus ou moins envie de lire Modiano..Maintenant avec ton article je ne me rappelle plus vraiment si cette période de doute a existé !\nMior 16 novembre 2014 à 18:57\n...rhooo, tout rouge, là !...\nLaeti 17 novembre 2014 à 13:31\nJe n'ai jamais lu Modiano, mais suis prête à y remédier... avec quel titre?\nMior 17 novembre 2014 à 23:11\nJe ne prétends pas être une spécialiste de cet auteur ( pour qui j'ai tout de même une grande tendresse ;-)\nAu feeling, en lisant les quatrièmes de couverture ? Les thèmes sont souvent les mêmes, c'est le traitement plutôt que les histoires qui fascine...\nkeisha 20 novembre 2014 à 10:18\nMon premier Modiano (grâce à qui tu sais, G.) Une atmosphère. Mais j'ignore si je connais assez bien la vuie de l'auteur et les rues de paris pour tout en apprécier.\nMior 20 novembre 2014 à 17:38\n"Atmosphère , atmosphère !..." oui, il y a une atmosphère Modiano , une sorte de brume qui mystifie et mythifie les souvenirs, en quelque sorte\nlewerentz 21 novembre 2014 à 18:30\nEt bien ton article me donne envie de lire Modiano.\nMior 21 novembre 2014 à 23:33\nAlors tant mieux , car je crois que ça en vaut la peine ;-)\nCéline 26 novembre 2014 à 11:34\nJe pense que moi aussi j'ai du rater quelque chose... Résolution 2015, lire Modiano !\nMior 26 novembre 2014 à 23:54\nPerso, je louche sur le Quarto de ses œuvres... Explorer son monde, trouver des connexions, apprécier ces fausses enquêtes et ce vrai goût du mystère...\nEstelleCalim 1 décembre 2014 à 09:54\nJe suis victime de la mode, je l'ai acheté la semaine dernière ;)\nMior 1 décembre 2014 à 13:16\nle Quarto ? (moi c'est fait, petit cadeau à soi-même;-) ou Rue des boutiques obscures?\nDisons que le coup de projecteur du Nobel bénéficie à Modiano , plus noblement !\nPhilisine Cave 13 mars 2015 à 09:06\nDis donc, ton livre marque son âge, je trouve et c'est très émouvant. Dora Bruder, prochain Modiano sur ma liste et sûrement Un Pedigree (grâce à toi) et Dimanches d'août (grâce à Hélène). Ta chronique très belle montre que l'univers modianesque a peu de secret pour toi (tout comme Galéa). Quant à Fleur, elle pourrait libérer son fauteuil et le proposer à une femme lectrice, ouverte au monde de la Culture : sa désignation à ce fauteuil-là est un vrai scandale et dénote le peu de considération du gouvernement actuel pour ce domaine : or, sans élévation d'esprit, peuple assoupi !\nUn de mes meilleurs amis m'a offert le Quarto pour mes 40 ans et cela m'a touchée et me touche encore car je sais ce présent précieux. Bises\nMior 13 mars 2015 à 18:22\n...et la nappe à carreaux est héritée de ma grand-mère ;-)\nMerci des compliments, je ne suis pas une spécialiste de Modiano mais disons que j'ai toujours eu bonne pioche avec lui, et que sa petite musique me parle bien\nJ'ai été très heureuse du Nobel pour lui, car finalement beaucoup ne l'ont pas lu ( et pas des moindres mais n'insistons pas ) et le feront , titillés par la curiosité .\nLe fameux discours de Stokholm , magnifique , est publié chez Gallimard , au fait !


Avis Antec Basiq - 430W - Achat Alimentation PC sur Materiel.net\nAntec Basiq - 430W\nLes avis clients sur : Alimentation PC Antec Basiq - 430W\nLes avis sur Antec Basiq - 430W\nUne très bonne alimentation et de bonne qualité. Pas plus bruyante qu'une autre, elle fait très bien son boulot. Et encore une fois, merci Materiel.net pour votre sérieux, emballée et correctement livrée complète.\nCette alimentation à beau avoir l'air de mauvaise qualité, elle est de très bonne facture pour une alim premiers prix. Malgré qu'elle fournit plutôt 380w et qu'elle est un peu bruyante un magazine qui l'a testé à noté une qualité du courant et une très bonne protection. De plus même si elle n'est pas labellisé 80+, son rendement les vaut.


Sujet: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 16/5/2021, 20:16\n1er mai In Game\nEt si elle m'aime plus ?\nfeat. Aeryldis & Zephilian\nCe prénom avait du mal à passer. La jeune louve avait prit du poids en peu de temps et mangeait plus que la normale. Elle ne disait rien, Aeryldis gardait tout dans son coeur et sa tête, mais pour vider son esprit et contre balancer les chocs émotionnels, elle mangeait. Cela pouvait parfaitement passer pour du grignotage et une mauvaise régulation, rien de plus. Mais heureusement les médecins le savaient, surtout Balder.\nIl avait prévenu Urielle et Zephilian dès les premiers symptômes... Malheureusement il n'y a pas grand chose à faire hormis attendre que ça passe. Forcer la louve grise à parler ou se confier ne pourrait que faire empirer les choses. Alors il fallait espérer que la situation ne dure pas des mois entiers.\nHeureusement pour tout le monde, après une bonne petite semaine, la louvette sembla se rapprocher un peu plus de sa mère et de son frère. Dire frère était un peu complexe, mais avec le temps cela se fera naturellement. Au moins aujourd'hui elle avait eut envie de voir son père. Avec un peu de chance elle pourra aborder le sujet et se confier un peu plus ?\nLa petite femelle apprentie Nourrice entra dans la tanière. Son père avait été blessé lors d'un combat et elle ne savait pas trop comment avait évolué toutes les blessures de ce dernier. C'est vrai que sa formation et l'annonce de maman lui avait un peu prit le cerveau d'assaut. Donc elle avait passé un peu moins de temps avec lui. Espérant qu'il puisse marcher et sortir, il faisait beau et elle voulait profiter un peu du beau temps pour se promener avec lui.\nLa petite louve avait envie de visiter la plage, une grande plage immense à l'eau qui donne l'impression d'être invisible. Puis ... Aeryldis avait aussi subit un choc il y a quelques temps. Elle ne l'avait dit à personne, comme si elle avait effacé cette information de son cerveau. Mais son pouvoir c'était déclenché devant les enfants de Fuurin. Elle était un genre de poisson ?\nEtre à la plage pourrait être l'occasion de ramener ce petit souvenir à elle et d'en parler aussi avec son père. Il y avait tant de choses à dire et à rattraper en ce moment pour la petite louve, tant de tentions et de stress cumulé qui ne pouvaient que déclencher ses crises.\nDernière édition par Naütilus. le 25/6/2021, 19:26, édité 1 fois\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 3/6/2021, 12:59\nL’alpha était au camp, allongé tranquillement sur un gros rocher, le soleil chauffant agréablement son corps, disponible en cas de litiges léger. Il avait reçu l’autorisation des médecins de se déplacer un peu, à la marche uniquement et pas trop loin du camp. Pas le moindre choc autorisé sous peine de recasser sa côte. Il avait passé la matinée sur son rocher, puis quand le soleil s’était fait un peu trop fort et lui donnant vraiment trop chaud à cause de fourrure dense, il se releva et se rendit à sa tanière pour en profiter de sa fraîcheur. Sa fille cadette n’était pas là, mais en pleine journée, ce n’était pas vraiment étonnant, elle suivait sa formation… De plus, depuis qu’Urielle était retournée chez elle, la jeune demoiselle faisait un peu la navette d’une tanière à l’autre, afin de profiter de ses deux parents.\nZeph avait paniqué la première fois où elle n’était pas rentrée pour la nuit. Certes, le premier endroit où il était allé voir avait été la tanière d’Urielle, ou plutôt celle de Gaor et Wydis, car la jeune Caverne vivait encore avec ses parents. Bien que gêné d’avoir réveiller la famille, il avait été soulagé de savoir sa fille avec sa mère. Mais il lui avait fait un joli sermon pour faire comprendre à sa fille qu’elle devait avertir la prochaine fois. Qu’elle veuille dormir avec son père ou avec sa mère ne créait pas le moindre problème pour lui, bien qu’elle lui manquait les nuits où elle n’était pas là, il comprenait. Il voulait juste savoir où elle passait la nuit afin de ne pas s’inquiète et Urielle avait été d’accord avec lui.\nIl fut ravi de voir sa fille entrer dans sa tanière alors qu’il s’ennuyait comme un rat mort. Mais il était également un peu inquiet pour elle. Balder était venu voir les deux parents une fois, avec une mauvaise nouvelle. La jeune louvette était mal dans sa peau, mais au lieu d’en parler, elle mangeait, de façon compulsive. Mais malgré l’inquiétude et la bonne volonté des parents d’aider leur fille, Balder leur avait comprendre qu’ils ne pouvaient rien faire pour l’instant., il fallait juste qu’ils se montrent présent pour elle et attendre qu’elle veuille bien se confier… Il accueilli sa fille avec un sourire et se leva pour lui faire un câlin.\n–«Bonjour ma chérie. Ravi de toi voir. Je m’ennuyais de toi.»\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 4/6/2021, 18:46\nPapa avait l'air ravi de voir sa petite Aeryldis s'avancer vers lui. Il se leva même pour lui faire un câlin que la petite femelle accepta avec grand plaisir.\n- Bonjour ma chérie. Ravi de toi voir. Je m’ennuyais de toi.\nElle le serra fort, lui aussi lui avait manqué. Elle avait eu assez peur pour lui de le savoir mal en point et malade mais heureusement les médecins de la source sont les plus forts. La petite femelle lui sourit aussi et demanda à son papa d'une petite voix douce :\n- Tu as le droit de marcher jusqu'à la plage ? Je voulais te montrer quelque chose.\nBien sur la femelle ne parlait pas de son pouvoir, non. Cette information était absorbée dans sa tête comme dans un trou noir, ne semblant jamais vouloir en ressortir. Non elle voulait simplement lui montrer comment attraper les crabes, lui faire entendre la mer à travers un coquillage, bref tous les petits tips que la jeune femelle avait découvert durant sa formation pour égayer la matinée des louveteaux.\nPuis en plus l'eau peut faire disparaitre les loups ! Donc il fallait bien tester cela aussi.\nDernière édition par Naütilus. le 25/6/2021, 19:27, édité 1 fois\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 23/6/2021, 18:11\nLa jeune louvette accepta bien évidemment les démonstrations d'affection de son père. Il savait qu'elle avait eu très peur lorsqu'il était rentré en mauvais état de la bataille contre la Reine des mini-meuh et il regrettait d'avoir eu à lui infliger cette peur. Il commençait doucement à se dire qu'il serait peut-être temps pour lui de prendre sa retraite d'alpha. Il y avait maintenant plusieurs années qu'il était alpha... Mais cela n'était pas encore à l'ordre du jour, il commençait tout juste à envisager l'éventualité de la chose, rien n'était encore fait. Surtout que son Confrère Tany était encore plus agé que lui. Il ne souhaitait pas lui incomber la charge d'alpha seul à son âge. Il n'avait aucune envie de le pousser dans la tombe de façon prématurée... Car être alpha, c'est stressant, indéniablement.\nSa fille lui demanda s'il avait le droit de marcher jusqu'à la plage. Elle semblait vouloir lui montrer quelque chose. Il lui sourit et répondit de sa voix chaleureuse :\n—"Oui, marcher, je peux. Nous pouvons aller à plage à la condition d'y aller gentiment."\nIl savait sa fille un peu vive parfois, mais quoi de plus normale à son âge. Mais pour cette fois, elle allait devoir se discipliner un peu, au moins accepter d'attendre son père amoindri. Il se leva et la laissa sortir de la tanière en premier, puis la suivi. Elle avait eu un an il y a peu, elle avait grandit tellement vite. Il lui semblait que ce n'était encore qu'hier qu'il avait croisé Lagherta avec la petite boule de poils rejetée par sa mère et qu'il avait décidé de l'adopter. Le temps passait si vite...\nPuisqu'elle avait un an, elle avait dû choisir une formation et elle avait décidé de suivre l'exemple de sa maman et de devenir nourrice. Zephilian était fier de sa fille, tant qu'elle aimait ce qu'elle avait choisi comme rang au sein de la meute. Pendant qu'ils marchaient tranquillement, il décida de faire un peu la conversation, ses côtes ne lui faisaient pas trop mal aujourd'hui :\n—"Ta formation se passe bien ? Elle te plait ?"\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 30/6/2021, 15:23\nZephilian était d'accord pour marcher jusqu'à la plage, voilà une très bonne nouvelle pour la petite femelle qui va pouvoir s'amuser avec son père. Passer du temps avec lui ou avec Urielle était important, même si elle avait peur que ce nouveau louveteau soit un frein à l'amour de sa mère adoptive.\n- Ta formation se passe bien ? Elle te plait ?\n- Oui super bien !\nLa femelle était vraiment contente de ce départ de formation qui se passait bien, Ruby était une formatrice très expérimentée. C'était dommage de ne pas pouvoir voir sa mère tous les jours ou de ne pas faire la formation avec elle mais au final, faire cela avec une autre louve lui permet de créer des liens au travail. Ruby est super gentille alors pour le coup c'est plus facile d'apprendre avec elle.\nLa route se passer bien, mais voilà  quelque chose tracasse la petite femelle rondouillette. Après avoir longuement parlé de sa formation et de tout ce qu'elle apprend là bas, elle décide alors de faire part de ses doutes et de ses craintes à son père.\n- Mais du coup ... Je vois plus souvent maman.\nSa voix était petite, un peu faible, cela montré clairement sa tristesse à ne pas la voir plus régulièrement. Elle se sentait abandonnée, délaissée, il fallait la réconforter mais voilà, Urielle avait un nouveau louveteau que la petit grise avait clairement du mal à cerner. Elle était comme jalouse de lui, parce que lui, il vit avec elle tous les jours.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 4/7/2021, 09:34\nLa petite était ravie que son père puisse l'accompagner à la plage, ça se voyait sur elle lorsqu'il lui répondit. Il adorait cette expréssivité qu'avait sa fille. On voyait presque toujours sur elle ce qu'elle ressentait. En tout cas lui le voyait. Mais selon les conseils de Balder, il avait accepter d'attendre qu'elle veuille se confier plutôt que de le lui demander en voyant qu'elle allait mal. Il ne voulait pas la brusquer et risquer qu'elle se braque à nouveau.\nLorsqu'il lui demanda si sa formation se passait bien, le visage de la louvette s'illumina lorsqu'elle lui répondit. Elle passa un long moment à lui décrire ses journées, son rôle, ce qu'elle apprenait avec Ruby, son mentor, qui était également la meilleure amie de Shaya. Son père sourit et l'écouta avec le sourire.\nMais après un long moment à parler de son apprentissage, il remarqua que sa voix changea, ainsi que son expression, néanmoins, il ne dit rien et attendit, tentant de suivre une fois de plus les conseils de Balder. Il fut bien avisé car après un petit moment, sa fille fini par lâcher un morceau de ce qui la tracassait. elle ne voyait plus aussi souvent Urielle que ce qu'elle aurait voulu, sa maman lui manquait... Le père se rapprocha de sa fille, collant sa fourrure contre la sienne pendant qu'ils marchaient, espérant que ce contact la rassurerait et l'aiderait également à se confier plus facilement. Il lui répondit d'une voix douce :\n—"Ma chérie, tu sais bien que tu peux aller dormir chez Urielle quand tu veux, tant que tu me préviens n'est-ce pas ? Ces derniers temps, tu dors bien moins souvent chez ta maman, tu voudrais me parler de quelque chose ?"\nIl se doutait de ce qui dérangeait et angoissait probablement sa fille au sujet de sa mère adoptive... Il ne savait pas à quel point, mais il se doutait que ça avait certainement un lien avec l'adoption de Dorji, le petit loup qu'elle avait trouvé... Il espérait que sa fille voudrait bien se confier à lui cette fois et il pourrait ainsi la rassurer et la réconforter.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 27/7/2021, 19:49\nSon père ne tarda pas à lui répondre avec la voix douce et délicate qu'il avait parfois pour la réconforter. Mais cette fois ci une simple intonation ne suffira pas. Le mal aise est un peu plus profond que ce que peuvent penser les adultes.\n- Ma chérie, tu sais bien que tu peux aller dormir chez Urielle quand tu veux, tant que tu me préviens n'est-ce pas ? Ces derniers temps, tu dors bien moins souvent chez ta maman, tu voudrais me parler de quelque chose ?\nOui elle avait le droit, oui elle pouvait y aller quand elle le veut ... Mais en ce moment, enfin, Urielle avait étée longuement absente. On lui a dit que c'est parce que son papa à elle était décédé, parti rejoindre les plantes et les loups illustres du clan, mais comment elle avait pu revenir avec un autre louveteau ?\nCela n'avait aucun rapport avec son père partit... Non, dans la tête de la petite louve c'était presque comme si tout cela était prémédité. Et si au lieu de se confier à Aeryldis, la louve crème n'était pas directement partie passer du temps avec son nouveau fils. Peut être d'ailleurs qu'en faite, elle le préfère lui.\n- Oui, je sais. Mais c'est plus pareil.\n Aeryldis resta évasive, elle n'avait pas réussit à trouver les mots pour dire que sa mère ne l'aime possiblement plus ... C'est vrai que, juste la pensé que sa maman adoptive la remplace par un autre lui fendait littéralement le coeur.\nPeut être que si sa vraie mère à elle n'était pas morte au combat, alors elle l'aimerait toujours autant, voir plus ! Mais elle n'est plus là, Urielle devait prendre se rôle mais finalement ça devient peut être ennuyant pour elle d'avoir une fille comme ça. Malade, faible et fragile. Peut être que son nouveau fils est mieux, plus gentil, plus rigolo et peut être plus performant... Pourquoi elle ne l'aime plus comme avant ?\n- Elle a pas le temps de s'occuper de moi en ce moment tu sais ... Je voudrais pas la gêner ...\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 11/8/2021, 15:54\nLa petite louve semblait ne pas arriver complétement à se confier. Elle était en bonne voie selon ce que comprenait son père, mais peut-être ne parvenait-elle pas à trouver les mots ? Ou peut-être avait-elle peur qu'en le disant à voix haute, cela deviendrait réel... Il savait qu'Urielle avait eu beaucoup de mal a accepter la mort de Gaor, son père, de qui elle était très proche... Mais lorsqu'elle était revenue des plantes mouvantes où elle avait passer plusieurs semaines, elle était accompagnée d'un petit qu'elle avait trouvé et décidé d'adopter. Ae'ryldis avait mal vécu que sa mère soit absente de cette manière, ne soit plus vraiment là pour elle pendant si longtemps, Zeph le savait, même s'il comprenait la douleur d'Urielle, elle en avait oublié sa fille. Heureusement que Zephilian avait été là pour pallier au mieux à l'absence de la Caverne... Mais si "l'abandon" d'Urielle avait fait souffrir sa fille, il se doutait bien que lorsqu'elle était revenue avec un petit qu'elle avait adopté, la petite Ae' avait dû être anéantie... L'alpha décida de l'aider un peu, il fallait qu'elle se confie, qu'elle puisse évacuer ce qu'elle avait enfoui en elle :\n—"Dis-moi Ae', ma puce. Tu sais que tu peux tout me dire. Je sens bien que tu as de la peine. Est-ce que c'est en rapport avec la disparition de ta mère lorsque son père est mort ?"\nIl savait bien que ce n'était pas tout à fait ça, ils avaient déjà longuement parler de pourquoi Urielle était partie dans les plantes mouvantes, pourquoi elle avait besoin d'être seule quelques temps. Il lui avait expliqué qu'elle était très triste. Lui avait demandé dans quel état elle serait elle, si lui venait à disparaître, pour l'aider à comprendre la douleur de sa mère. Mais en demandant ainsi si c'était cela, elle se sentirait peut-être poussée d'orienté son père dans la bonne direction et ils pourraient ainsi entrer dans le vif du sujet.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 13/8/2021, 14:05\nAeryldis se sous estimait par rapport à l'amour de sa mère adoptive. Mais il n'était pas souvent simple pour une petite louve de comprendre tout ce qu'il se passe dans la tête des grands.\n- Dis-moi Ae', ma puce. Tu sais que tu peux tout me dire. Je sens bien que tu as de la peine. Est-ce que c'est en rapport avec la disparition de ta mère lorsque son père est mort ?\nElle secoua la tête. 9a n'avait rien à voir avec la mort du père de la louve crème. Aeryldis avait très bien compris la situation, un peu en retard, mais elle avait compris que sa mère avait besoin de respirer et se recentrer sur elle même... Ce qu'elle n'avait pas compris c'était pourquoi elle avait eut le besoin d'adopter un autre louveteau ?\n- Non, juste j'aime pas Dorji.\nNe pas aimer, c'était difficile d'aimer quand on ne cherche pas à connaitre. Mais d'un côté les présentations n'avaient pas étaient des plus faciles et Ae' avait pris ça comme un remplacement dans sa vie, comme si elle n'était plus assez bien.\n- C'est encore loin la mer ? C'est vrai qu'on devient invisible dans l'eau ici ?\nLa petite femelle avait un peu d'appréhension à l'idée de disparaitre dans l'eau et que personne ne la retrouve. Heureusement elle n'ira surement pas plonger entièrement dans cette eau froide. Vue comment ça c'est passé la dernière fois pour elle.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 8/9/2021, 19:45\nLe grand loup aux crocs de sabres avait eu une bonne intuition en aiguillant ses questions intentionnellement dans la mauvaise direction. Sa fille corrigea le tir en avouant de but en blanc que son père avait tout faux. Malgré lui, intérieurement, il sourit. Comme il s'en doutait, Dorji était le problème. Il pouvait le comprendre, elle toujours eu sa mère pour elle seule, il n'y avait que son père qu'elle partageait avec Shaya, mais les deux s'adoraient, alors ce n'était pas un problème pour la petite grise, Shaya était presque un modèle pour elle, sa grande soeur... Mais Dorji était arrivé comme un cheveux sur la soupe alors que sa mère revenait de son isolement dans les plantes suite à la perte de son propre père. La petite grise avait été patiente avec l'absence de sa mère... Mais il comprenait que la voir revenir avec un autre louveteau avait certainement dû être un choc atroce pour la jeune louve qu'elle était...\nZeph s'était d'abord pris à se demander à quoi pensait Urielle en agissant ainsi, avant de se rendre compte qu'il avait fait pareil. Il avait adopté Aeryldis, l'avait imposée à Shaya sans lui demander d'abord son avis. Bien sur, elle l'avait très bien pris, accueillant sa petite soeur avec plaisir, partageant son père, comprenant son geste... Mais Shaya était adulte lorsqu'il avait adopté Ae', rejetée par sa mère dès sa naissance. Urielle était devenue sa mère, selon le souhait de l'alpha, même si les débuts avaient été compliqué la fille de Gaor avait finalement noué un lien maternel très fort pour la petite grise... Mais Urielle était une nourrice, une nourrice avec le coeur sur la patte qui plus est. Il comprenait mieux que personne qu'elle n'ait pas pu laisser un louveteau abandonné livré à lui-même... Il avait fait la même chose... Zephilian devait maintenant rétablir un peu le désordre qui se trouvait dans la tête de sa fille... Urielle devrait faire également faire sa part auprès de la jeune louvette grise, pour la rassurer... Mais les confidences de la louvette étaient rares et c'est lui qui avait eu de la chance cette fois-ci...\n—"Ma chérie, tu sais que ta maman t'aime toujours autant... Elle a fait poiur Dorji exactement ce que j'ai fais pour toi... Elle l'a recueilli pour lui offrir une meilleure vie, une vie avec une mère, une famille, une meute... Comme je l'ai fais pour toi... Mais ta mère décrocherait la lune pour toi, toujours autant qu'avant l'arrivée de Dorji... Il n'est pas là pour te remplacer. Ta mère a un coeur bien assez gros coeur pour vous aimer tout les deux."\nIl lui offrit un charmant sourire, puis il choisi de répondre à sa question concernant la plage.\n—"Oui, c'est vrai, l'eau nous rend invisible. Mais regarde, si tu veux, je peux faire ainsi, comme ça, je saurais où tu es, même si tu disparait dans l'eau. Tu ne risques rien, je suis là..."\nIl enroula le bout de sa queue autour du flanc de sa fille, sans la serrer, juste une simple présence. Il lui offrit un sourire rassurant, il espérait qu'elle accepterait encore de se baigner, devenir invisible dans l'eau était quelques chose d'inouï lorsqu'on cela se produisait pour la première fois.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 9/9/2021, 19:02\nSon père répondit assez rapidement.\n- Ma chérie, tu sais que ta maman t'aime toujours autant... Elle a fait poiur Dorji exactement ce que j'ai fais pour toi... Elle l'a recueilli pour lui offrir une meilleure vie, une vie avec une mère, une famille, une meute... Comme je l'ai fais pour toi... Mais ta mère décrocherait la lune pour toi, toujours autant qu'avant l'arrivée de Dorji... Il n'est pas là pour te remplacer. Ta mère a un coeur bien assez gros coeur pour vous aimer tout les deux.\nIl avait raison, c'est vrai qu'en faite ce pauvre loup n'avait pas de maman ni de papa. Urielle était nourrice, il était donc de son devoir au sein du clan de l'adopter et de le sauver. Elle sourit, elle venait de comprendre qu'en faite le mâle n'était pas là pour la remplacer ou voler sa place, il était comme Shaya pour elle, un frère donc. Ae' sera une bonne grande soeur pour ce louveteau !\n- Oui, c'est vrai, l'eau nous rend invisible. Mais regarde, si tu veux, je peux faire ainsi, comme ça, je saurais où tu es, même si tu disparait dans l'eau. Tu ne risques rien, je suis là..\nZephilian mit sa queue contre elle, et ils continuèrent leur route. Arrivé à la plage la petite louve sautilla partout dans le sable tiède, elle avait hâte de découvrir ce pouvoir de l'eau magique. Son visage était illuminé, heureux et plein de vie comme avant.\nC'est donc pleine d'ambition qu'elle se jeta à l'eau avant de patauger et de couler. Elle avait sauté trop loin et un trou d'eau l'avait emportée, mais comme la dernière fois, dans la peur et le stress, une queue de poisson prit place, liant ses pattes arrière avec sa queue. La douleur fut tout aussi intense, mais au moins cela lui permis de remonter rapidement à la surface, un court instant avant de disparaitre totalement. L'eau faisait effet et venait la camoufler comme par magie.\n- Papa, papa ! J'ai peur j'arrive pas à nager !!\nLa petite femelle était toute heureuse, mais malheureusement il ne pouvait plus la voir, hormis ses yeux bleus. Elle sortie de l'eau un peu paniquée par la faite d'avoir presque faillit se noyer encore une fois. Mais heureusement la berge était proche, donc elle pouvait facilement revenir, laissant une trace de sirène avant de retrouver ses pattes dans un petit grincement de douleur.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 11/9/2021, 11:52\nLa petite sembla être rassurée par les paroles de son père, elle n'ajouta cependant absolument rien, mais un sourire s'était dessiné sur ses babines, ce qui suffit à calmer l'alpha à la longue queue. Il n'eut pas l'occasion de s'assurer que sa fille ait bien compris, car arrivant à la plage, la petite s'excita rapidement, arrachant un sourire sincère à son père. Elle sembla rassurée par la présence de la queue de son père sur elle, ce qui l'empêcherait ainsi de disparaitre complètement de la vue de son père... Cela le rassurait lui également. Depuis qu'elle avait été enlevée par les mini-meuh, il n'aimait pas ne pas savoir où elle se trouvait, même s'il était conscient qu'il ne pouvait pas la surveiller H24, ou le faire faire par quelqu'un d'autre...Elle grandissait, et lui, il se devait de la laisser vivre sa vie, tout en se montrant présent lorsqu'elle en ressentait le besoin, le rôle d'un père...\nRapidement, la jeune louvette se décida à mettre les pattes dans l'eau, puis se jeta en avant. Avant qu'elle ne disparaisse, l'eau mettait un petit laps de temps avant de faire disparaître quelque chose, il la vit patauger sans parvenir à nager. Mais ce qu'il vit ensuite lui fit se demander s'il n'avait pas rêver, ou s'il n'était pas pris de folie. Il crut voir l'arrière train de sa fille fusionner en une queue de poisson... Puis ensuite, elle disparut sous la magie de l'eau. Il avait toujours sa queue autour de son flanc, il savait donc qu'elle était toujours là, et lorsqu'elle appela à l'aide, il l'aida à revenir tirant sur sa queue. Mais alors qu'elle revenait sur la plage, toujours invisible, les traces qu'elle laissa sur le sable ôtèrent les doutes du grand alpha... Ce n'était pas des traces de pattes qui se trouvait dans le sable. Elle avait bien des pattes avant, mais c'était une longue queue de poisson qui trainaît derrière elle, à n'en pas douter par les traces. Mais rapidement, les traces redevinrent normales à l'arrière, et elle fini par réapparaitre...\n—"Ma chérie, j'ai bien vu ? Tu avait une queue de poisson, non ?"\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph'] 12/10/2021, 17:58\nZephilian avait prit soin d'entourer sa fille pour l'aider à sortir de l'eau, mais il semblait interloqué par quelque chose :\n- Ma chérie, j'ai bien vu ? Tu avait une queue de poisson, non ?\nAeryldis regarda son père d'un air un peu ronchon, elle venait de manquer à se noyer pour la seconde fois dans sa vie et voilà qu'on lui reparle de poisson... C'est sur qu'elle ne remettra plus jamais une patte dans l'eau.\n- Une queue de poisson ? Pourquoi vous dites tous ça ? Apart couler à pique je ne fait pas grand chose !\nAprès une longue discussion avec son père, et de nombreuses preuves, la petite louve compris que son pouvoir avait un rapport avec l'eau et les poissons. Malheureusement elle n'avait plus vraiment envie de se lancer à corps perdu dans cette dernière pour trouver réponses à toutes les questions...\nL'eau devenait plus une peur maintenant qu'un bien fait, plus elle en sera loin, mieux se sera pour elle, du moment que dans le clan elle est en sécurité alors tout ira bien, c'est vrai qu'avant qu'un lac se forme au centre du territoire il reste de la marge.\nLa journée poursuivit son court, et la petite louve profita de son père jusque dans la soirée avant de partir se coucher, car le lendemain un travail nouveau l'attendra et son apprentissage pourra continuer en toute sérénité.\nSujet: Re: Et si elle m'aime plus ? [PV Zeph']


Construire une île pour contourner la loi... - CKOI\nConstruire une île pour contourner la loi...\n4 janvier 2018 15:59\nLa ville de Whangamata en Nouvelle-Zélande est reconnue pour sa plage et pour les partys arrosés qui s'y déroulent, surtout lors de la veille du jour de l'an. Dans un effort destiné à réduire la consommation des gens, la ville a fait passer une loi interdisant la prise d'alcool dans les lieux publics.\nMais c'était sans compter sur un groupe de jeunes gens motivés qui ont attendu la marée basse du matin pour se construire une petite île au milieu des flots où ils ont posé une table à piquenique. Le soir du Nouvel An venu, l'eau avait remonté et nos joyeux lurons étaient maintenant sur leur propre île au milieu des "eaux internationales" selon leurs dires et donc, n'étaient pas soumis à la nouvelle loi.\nSource: David Saunders\nOn ne peut que souligner leur créativité ! Même les autorités locales ont salué la détermination des fêtards. L'île fut tout de même "démantelée" quelques jours plus tard.


Double platine – SebAstrophoto\nVoici donc la platine double fabriquée maison que j’utilise pour la photo , elle supporte sans problème le Vixen , la 80ED et tous les accessoires , ce qui fait un poids total d’environ 10kg.\nL’ensemble des pièces (plaque principale et carré d’alu) ont été achetées dans une entreprise du coin qui travaille l’alu.L’ensemble m’a coûté une trentaine d’€ 😉 , à cela il faut rajouter une queue d’aronde au standard vixen de 21cm qui coûte dans les 20€…on est encore loin des 140-200€ d’une platine double du commerce 😀 …\nJ’ai juste par la suite fixé l’ensemble , effectué les perçages et taraudages pour les vis de blocage (diamètre 8mm).\nRemarque : Les carrés d’alu sont un petit peu trop gros de section.Par exemple avec le vixen , il a fallu que j’enlève 1 mm en hauteur pour qu’ils ne touchent pas le tube , des carrés de 15 seraient mieux adaptés.\nRemarque : Les gros trous sur la platine ne sont pas une obligation ! , à l’époque où j’ai fait cette platine , j’étais équipé d’un Orion Sirius (Heq5) et j’essayais d’optimiser le poids…