Floride part 3 : Orlando | The Beauty and The Geek\nLe défi du samedi →\nFloride part 3 : Orlando\nPosted on 4 avril 2014 by walinette\nEn attendant que je fasse un nouveau point sur ma révolution personnelle*, un petit retour en Floride si vous le voulez-bien (c’est l’avant-dernier).\n* je suis un peu bloquée. Pas dans mon élan, ouh là non, mais l’impression de ne plus pouvoir bosser tant que je n’aurais pas atteint mon objectif de -50% et de pouvoir enfin respirer. Parce qu’en attendant, vous verriez mon bureau… à la limite du praticable.\n(Short Joe’s Jeans, baskets Philippe Model, sac Jojo Jérôme Dreyfuss, Tee French Disorder, gilet American Vintage)\nDonc, forcément, nous avions décidé de faire un crochet par Orlando. Loupiot oblige mais pas que. Je fantasmais un peu sur les attractions Harry Potter, voyez. Et qui dit crochet dit pas mal de bagnole, un peu le sujet de tension des vacances vu que, je vous le donne en mille, mon cher et tendre m’avait annoncé sur le quai de gare au départ être démuni de son permis de conduire. Petit papier sans utilité quand on prévoit de louer un véhicule A DEUX pour se relayer pour conduire… La boulette ultime**\n** bon, ça va, j’ai digéré et j’ai en échange un bon crédit de services que je peux lui demander, je me suis tapé TOUTE la route quoi bordel.\nA Orlando, le plus compliqué, c’est de décider du parc d’attraction que l’on veut faire. On s’était donnés 2 jours.\nDisney ? Trop grand, trop étendu, et on était allés à Disneyland Paris l’an dernier\nSeaWorld ? Ca doit être top pour les enfants… Mais vu qu’on avait signé une pétition contre l’esclavage des dauphins il y a peu, faut être cohérents (et puis on les a vu à Sanibel dans leur milieu naturel, na)\nDu coup on a opté pour 2 jours à Universal en prenant un hôtel sur place : le Loews Royal Pacific. C’était la gaufre des vacances, et la piscine à l’arrivée a été plus qu’appréciée.\nL’hôtel sur place, outre le parc à 10 minutes à pieds nous donne l’opportunité d’avoir un fast pass et d’accéder à certaines attractions 1 heure avant (genre Harry Potter). Du coup on a fait Universal Islands of Adventure le premier jour (l’équivalent de Disney Studio à paris en somme) et le parc principal : Universal Studios le second. Je crois que – mis à part Harry Potter – j’ai largement préféré le second pour l’ambiance. Je vous mets donc un petit TOP de mes attractions préférées.\nUniversal Island of Adventures :\n- Bon ben Harry Potter quoi, avec au top du top The Forbidden Journey. A la fois un manège à sensation et un simulateur, tu es assis sur le côté dans un grand huit et certaines vidéos te donne l’impression de jouer vraiment au quidditch sur un balai, franchement hyper réussi.\nLe Dragon Challenge dans le genre extrême est pas mal non plus (merde, mes lunettes), et pendant ce temps là, le petit s’est enchainé je ne sais combien de Vols de l’Hippogriffe.\n- Les aventures de Spiderman, en 3D, c’est pas mal, toujours à mi-chemin entre simulateur et les tours “ambiance” dans les trains comme chez Disney (c’est le crédo du parc).\nLe reste on peut passer rapidement je trouve, et franchement Doctor Doom’s Fearfall j’ai été déçue, rien à voir mais vraiment avec la Tour de la Terreur chez Mickey\nJ’ai très nettement préféré ce côté du parc, à la déco et l’ambiance très soignée, avec en tête :\n- The Simpson’s ride, un simulateur (en petits groupes cette fois), absolument bluffant. Tu te retrouves dans un grand huit délirant avec tous les personnages. Toutes la zones alentour est très réussie\n- Despicable Me (Moi moche et méchant), une salle de ciné/simulateur également, beaucoup, beaucoup d’humour, c’est excellent !\n- Men in Black, l’équivalent en pistolet/destruction d’alien de Toy’s Story chez Disney\n- Transformers : bien aussi, mais quasi identique à Spiderman.\nJe n’ai pas été emballée plus que ça par Shrek ou la Revenge de la Mummy en revanche.\nOn a rencontré plus de personnage, pris plus notre temps pour flâner, on a beaucoup aimé (même si pour un petit de 5 ans, fatalement les journées sont longues, et un passage au jardin d’enfant “Fievel Playground” est indispensable).\nDeux petits trucs pour finir :\nAu rayon souvenirs (bon, outre 2-3 babioles pour le titi), on a FORCEMENT ramené…\nLes dragées surprises de Bertie Crochu, hein. Et bien c’est pas une blague, y’a VRAIMENT goût vomis, cire d’oreille ou vers de terre, et il y en a certains que tu es obligé de recracher, heureusement que les bons (cerise, pomme, citron, myrtille) sont en plus grande quantité. Disons que cela peut faire une animation de fin de repas rigolote entre copains ou en famille\nLa grenouille en chocolat. C’est la boite qui est sympa, mais franchement, aucun intérêt et le chocolat est très bas de gamme. Pour tout vous avouer on ne l’a même pas mangée.\nTrès honnêtement, même en le sachant et le faisant de plein gré, j’ai regretté, 10$ chaque, c’est clairement n’importe quoi…\nEt au rayon “astuce dont tu n’es pas fier, bonjour l’exemple pour ton gamin“… OK, j’avoue, on a bourré des serviettes en papier dans ses Nike pour en faire des compensés. Merdalors, il lui manquait un tout petit cm pour certaines attractions… (et ils sont intraitables sur la toise) (oh, ça va, c’était pour Men in Black)\nThis entry was posted in Sur la route and tagged orlando, universal studios, voyage. Bookmark the permalink.\n32 commentaire pour “Floride part 3 : Orlando”\nVotre loulou a vraiment du apprécier ce voyage et votre astuce pour le grandir pour les attractions, j’avoue que je n’y aurais pas pensé!\nPS: ils ont vraiment goût à vomi les bonbons de Bertie Crochu???\n4 avril 2014 at 8 h 25 min\nles habitations enneigées en Floride priceless!! et est ce je pourrais déguster un donut de la même taille que celui en photo^^?\n4 avril 2014 at 9 h 30 min\nLe road trip où t’es la seule à conduire.. pas facile ! Surtout aux USA, où leurs routes semblent interminables.\nUniversal Studios, j’ai fait celui de Los Angeles, j’en garde un super souvenir (notamment pour l’attraction Jurassic Park et Retour vers le futur) mais c’était il y a un bon moment déjà, ça a du bien changer.\n4 avril 2014 at 9 h 44 min\nC’est un compte rendu qui donne vraiment envie d’y aller. génial pour ton petit même si c’est fatiguant et parents au top je dois dire, c’est sympa de lui avoir permis de faire les attractions en le grandissant un peu.\net sinon je me posais la question, au fur et à mesure de vos voyages, il commence à parler anglais ton loupiot? ou il le comprend un peu du moins? (ça m’intrigue!)\nnon non, il n’est pas en immersion, il apprends 2-3 mot à chaque fois (mais aussi en italien, en polonais). Ca l’amuse mais il ne retient pas particulièrement, et 3 jours par ci, 10 jours pas là ça ne suffit pas.\n4 avril 2014 at 10 h 01 min\nSympa ce petit carnet de voyage ! Le ptit bout a du s’éclater (et vous aussi d’ailleurs !)\nJe compatis pour la route, je déteste conduire du coup rien que d’imaginer le nombre de kilomètres que tu as du faire j’en suis fatiguée pour toi!\nÇa me plait beaucoup de voir tes looks de vacances, c’est comme un avant goût d’été ! Même si on en est encore loin !!\nBizarrement j’ai pas du tt envie de goûter tes bonbons! Par contre ça me donnerait pleins plein d’idées de farces ^^\n4 avril 2014 at 10 h 03 min\nSuper article, on part en floride fin novembre avec 2 jours complets à Orlando…du coup ton billet m’est très utile\n4 avril 2014 at 10 h 20 min\nPetit aparté: tu dois être encore un peu jet lagué très chère walinette. “aucun n’intérêt” (phrase commencant par “la grenouille en chocolat)le n’ n’est pas utile\n4 avril 2014 at 10 h 41 min\nah oui dis donc, j’ai la liaison tenace moi !\n4 avril 2014 at 10 h 30 min\noui, bon, la Floride, le soleil, les vacances, toussa toussa, je bave sur mon clavier mais je que retiens c’est le COUP DES SERVIETTES dans les pompes du loupiot !!! en tant que membre de la team #mereindigne je le note, cela pourra m’être utile … nous, on a fait l’inverse pour ne pas payer l’entrée d’un parc : sans casquette en en appuyant sur les cheveux on était sur le trait ))\n4 avril 2014 at 10 h 42 min\nje note la tienne aussi !! ;-P\n(faut bien bien les plier-tasser les serviettes, et limite tu mets DANS la chaussette avant de renfiler la basket (des fois qu’il en perde une en route…)\nQUe de merveilleux souvenirs pour ton fils! Le mien adorerait ce parc!\n4 avril 2014 at 10 h 58 min\nje pars justement aux usa en mai, à miami et orlando notamment , as tu eu besoin d’un permis international pour louer une voiture ?\nnon non, dans les grandes agences aux US le permis français suffit, je n’ai jamais eu de souci (dans les petites non plus d’ailleurs quand j’y pense)\n4 avril 2014 at 10 h 59 min\nEt tu as fais un très bon choix !\nJe rêve d’y aller dans ce studios, et puis mon compagnon travaille dans le milieu de l’animation , alors je crois qu’il serait aussi excité que le “loupiot”\nPar contre je ne vois qu’une partie des photos, les autres sont en pages blanches…\nJ’essaierai d’actualiser la page plus tard\n4 avril 2014 at 11 h 05 min\nOh la la! ça a l’air génial!\n4 avril 2014 at 11 h 25 min\nPurée le parc Harry Potter !! Mon fils est en plein dedans il parle, mange, dort Harry Potter !!! Va falloir qu’on se prévoit ça d’ici un an ou deux ! En tout cas, toujours aussi sympas tes reviews ! Le coup des serviettes, énorme !! Je note\n4 avril 2014 at 11 h 28 min\nLes attractions Harry Potter m’auraient bien plu, je pense ! A part ça, je ne suis pas trop fan de manèges à sensation, au final. J’ai fait la tour de la terreur une fois, mais je ne suis pas sûre de la refaire un jour !\n4 avril 2014 at 11 h 30 min\nça avait l’air vraiment chouette ! et si peu de monde, quelle chance !!!\n4 avril 2014 at 11 h 35 min\nj’adore tes récits de voyages! j’ai fait Universal a Los Angeles et j’ai adoré, maintenant j’ai envie de découvrir celui de Floride!\n4 avril 2014 at 12 h 10 min\nMdr j’imagine ta tête pour le coup du permis lol. En même temps, chacun son tour lol (le coup des clefs oubliées… )) ).\nEn tout cas, vous avez du vous éclater!! L’hôtel a l’air super..\n4 avril 2014 at 12 h 17 min\noh ca va, y’a prescription pour les clefs !! ;-P\n4 avril 2014 at 12 h 46 min\n4 avril 2014 at 12 h 22 min\nNous aussi nous avons adoré les attractions Harry Potter et c’est vrai qu’ils sont très à cheval pour la “sécurité” là-bas !\nOh ça avait l’air chouette !\nNous on va à Disney en juin (bonheur d’être parents !). Ca n’a rien à voir visiblement !\nTu m’as convaincue, je n’étais toujours tenue très éloignée d’Orlando, mais les attractions Harry Potter vont m’y faire revenir lors de mon prochain passage en Floride.\nPour ce qui est de la conduite automobile, même si je ne suis pas une fan de cette activité, je préfère accomplir cette corvée aux US qu’en France (n’y voyez aucune insulte pour les Français, mais les conducteurs américains sont tout de même beaucoup plus raisonnables).\nEt comme mon chez époux n’aime pas conduire, c’es en général moi qui m’y colle.\nGros gros crush sur ta veste quasi militaire mais j ai relu l article 3 fois l article et impossible de trouver d où elle vient … sauvé moi et dis moi vite ça !!\n4 avril 2014 at 16 h 14 min\nMerci pour ce récap, je pars justement dans une semaine et ai prévu de faire les attractions Harry Potter…pour les billets, est-ce que tu sais s’ils sont plus chers sur place? Si c’est comme à Disneyland Paris…un conseil pour déjeuner le midi? L’histoire du permis m’a fait sourire, mon mari m’a fait la même il y a quelques années quand on a fait un road trip du côté de Seattle…\n4 avril 2014 at 16 h 25 min\nje n’ai pas regardé le prix sur place, on avait pris un vacation package sur le site 1 semaine avant de partir. Pour le midi, on mangeait sur place, c’était correct (meilleur qu’à Disney) et le soir sur le Citywalk (hard rock café et Bubba Gump)\n4 avril 2014 at 22 h 07 min\nAh ! Le monde d’Harry Potter !! (monde fana Off).\nBon, de toute façon, comme il est hors de question que je prenne l’avion … Merci de nous faire voyager par procuration (copyright JJG ).\nPar contre, un jour, je me tenterais bien la traversée en ferry pour aller voir ce qu’ils ont fait en Angleterre autour de l’univers Harry Potter(apparemment, c’est super sympa aussi, dans un autre esprit, on peut visiter l’école qui a servi de décor, etc …).\n5 avril 2014 at 9 h 10 min\nIl y a un truc sur Vente-privee en ce moment pour aller à londres + Harry Potter, je n’ai pas le détail en tête, mais jette un oeil!\nJ’ai été voir, merci ! Et même si ce n’est pas à l’ordre du jour pour maintenant, ça m’a permis de voir que c’est un “rêve” qui n’est pas hors de prix.\nBuy Aloha Cadillac Short Sleeve Shirt from Su...\nTorn by Ronny Kobo Hila Textured Dress\nSag Harbor Forestra Sweater at Shopbop\nCombo Holly Polo Dress at Shopbop\nGaroa Laser Cut Sandals by Schutz


La Gauche, bien gauche ! - AgoraVox le média citoyen\nAccueil du site > Actualités > Politique > La Gauche, bien gauche !\nLa Gauche, bien gauche !\nAyant moi-même un projet politique pour 2016 (voir le site), je suis dans l’obligation de me tenir informé des évolutions ou des élucubrations de ceux qui, aujourd’hui, sont en responsabilité, ou voudraient prendre la place.\nMême si cela devient un supplice de regarder et d’écouter certaines personnes, comme ce fut le cas ce lundi dans l’émission d’Yves CALVI, mots croisés.\nJe n’en peux plus de l’hypocrisie et de la malhonnêteté intellectuelle d’un MOSCOVICI qui, répondant à la question du présentateur sur la suspension de la GPA et PMA jusqu’en 2015, dit ;\n“ Nous avons pris cette décision, parce que nous préférons nous concentrer sur l’emploi “ !\nAh bon ! Le gouvernement n’est pas capable de faire plusieurs choses à la fois ? Ce genre de révélation fait peur. Avec près de 40 ministres, tous seraient mobilisés sur l’emploi ?\nCela se voit que MOSCOVICI a fréquenté de trop près CAHUZAC, il ment comme il respire, comme lui !\nNon, Monsieur MOSCOVICI, cette énième reculade de ce gouvernement fantoche, caudataire de la finance et sous le joug dictatorial de Bruxelles, prouve plusieurs choses :\n· Vous avez une peur viscérale de la réaction de la rue. D’où la reculade.\n· Vous prenez des décisions, tel le mariage pour tous, sans consulter la base, le peuple, la plèbe, ceux qui sont directement concernés par vos décisions incontrôlées et imposées.\n· Bien que carriéristes politiques, à l’image de votre mentor F.HOLLANDE, ce gouvernement n’a, ni la carrure, ni la compétence pour mener une politique saine et surtout démocratique.\n· Votre politique qualifiée de sociale démocratie, est un leurre puisque je vous le rappelle, vous êtes pieds et poings liés à la finance et à la commission Européenne.\n· Vous êtes définitivement gauche au sens de maladroit, pas droit et très gêné aux entournures.\nAu cours de ce débat avec M. Le PEN, MOSCOVICI n’a pas cessé de reprocher à cette dernière de véhiculer des peurs et des inquiétudes quant à sa politique de possible sortie de l’euro et de l’UE. C’est son choix, pas sûr que ce soit celui des Françaises et des Français s’ils étaient consultés par voie référendaire.\nMais, de fait, il suffit de regarder autour de vous Monsieur MOSCOVICI, à l’échelon Européen, pour constater l’étendue des dégâts. Il a d’ailleurs avoué, sans y prêter attention, qu’il faisait partie des ministres de l’économie des Etats membres qui avaient décidé de taxer les avoirs bancaires des pauvres Chypriotes courant 2012. Honte à vous !\nIl semblerait, selon MLP, que la commission Européenne serait en train de mettre en place ce même genre de taxation pour les Etats membres. A suivre.\nMonsieur MOSCOVICI, il ne vous est pas reproché d’être pro-européen, nul n’est pas parfait, mais de nier l’évidence de l’échec Européen relève soit d’une incompétence caractérisée, soit d’une malhonnêteté intellectuelle avérée et dangereuse.\nEnfin, je voudrais par ce post, porter à la connaissance de Monsieur CALVI notre mouvement. Lui dire qu’il y a dans le paysage politique Français des mouvements comme le nôtre qui véhiculent des idées différentes, avant-gardistes et surtout politiquement incorrectes qui n’ont rien à envier aux mensonges et reculades de cette Gauche définitivement bien gauche !\nL’intérêt des Françaises et des Français n’est plus pour les politicards carriéristes de la trempe de MOSCOVICI ou M. Le PEN qui ne savent que reproduire les schémas traditionnels qui nous ont jusqu’alors menés, droit dans le mur.\nPariez, Monsieur CALVI sur l’adversité, la différence, le politiquement incorrect et ce qui est la tendance d’aujourd’hui, la reprise du pouvoir par le peuple.\nSi vous en avez “ l’autorisation “ de vos patrons, invitez-moi, je me ferais un plaisir de venir sur votre plateau pour vous présenter, en avant-première, notre projet de société pour 2017 sans langue de bois et pour une audience assurée.\nChiche CALVI !\nzygzornifle\t4 février 2014 15:32\nMoscovici c’est ton cancer qui te vends ta chimio ....\nValls c’est Diabledonné....\nEt le reste n’est pas bien joli.....\nnon667\t4 février 2014 19:48\nvotre emblème c’est pas la grenouille ?\nvotre c’est pas : plus grosse que le bœuf ?\nles mêmes que asselineau ,du.on gnan-gnan ,de villier , etc ......\nnon667\t4 février 2014 19:50\nvotre devise c’est pas : plus grosse que le bœuf ?\nROBERT GIL\t5 février 2014 08:16\n« L’intérêt des Françaises et des Français n’est plus pour les politicards carriéristes de la trempe de MOSCOVICI ou M. Le PEN »\nVoici également pourquoi le NPA se retrouve seul : il est pour la rotation des mandats, il ne veut plus que la politique soit un métier et veut instaurer un contrôle complet des élus par les citoyens. Il veut en finir avec les salaires et les divers avantages déconnectés des réalités des français. Tous les élus doivent être révocables ! Allez expliquer cela à ceux qui vivent depuis toujours de leur mandat d’élu, de Mélenchon à Hollande en passant par le reste de la classe politique. Ce n’est pas gagné ......\nVipère\t5 février 2014 09:10\n· « Vous avez une peur viscérale de la réaction de la rue. D’où la reculade. »\nCette critique laisse supposer que tenir compte « de la rue » est le pire de la politique pour un gouvernement...\nMais et démontre aussi votre mépris du peuple, car c’est le peuple qui manifeste à la rue et vous ne pouvez supporter qu’il en a été compte ! en un mot vous n’ êtes pas plus à Gauche, que la Gauche que vous dénigrez.\nVipère\t5 février 2014 09:21\nM. MOSCOVICI ne peut pas dire que la popularité de Hollande et de son gouvernement est si bas, que rajouter de la colère, à la colère du peuple, risque de se payer aux élections municipales par l’éjection d’élus de gauche.\nEt les élus de gauche qui risquent de perdre leurs places et leurs prébendes, font grand bruit dans les Assemblées, voilà ce qui fait reculer le Gouvernement.\nSi ce n’était que la rue, le gouvernement n’aurait pas lâché !\nclaude-michel\t5 février 2014 09:32\nLa Gauche, bien gauche...et pour cause..elle n’existe plus depuis Mitterant...MLP a pourfendu Mosco en deux ce qui donne une idée du niveau de ce gouvernement....Zéro.. !\nclaude-michel\t5 février 2014 11:14\nUn exemple concret....\nChristiane Taubira a annoncé aujourd’hui qu’elle n’irait pas à l’encontre de l’avis du Conseil supérieur de la magistrature (CSM) de ne pas sanctionner l’ex-procureur de Nanterre Philippe Courroye dans l’affaire dite des « fadettes » du Monde.\n"C’est une décision du CSM« , a dit la ministre de la Justice sur Europe 1. »Depuis que nous sommes aux responsabilités, nous respectons les avis du CSM (...), je n’irai pas à l’encontre de cet avis."\nDans son avis rendu le 28 janvier, le CSM a considéré qu’il n’y avait "pas lieu à sanctions disciplinaires" tout en se montrant très critique envers le magistrat.\n"Je constate que la décision du CSM aurait eu pour conséquence de maintenir M. Courroye au parquet de Nanterre, il se trouve qu’heureusement j’ai pris la décision de déplacer M.Courroye", a souligné Christiane Taubira.... ?\n05/02 11:14 -\tclaude-michel\nUn exemple concret.... Christiane Taubira a annoncé aujourd’hui qu’elle (...)\n05/02 09:32 -\tclaude-michel\nLa Gauche, bien gauche...et pour cause..elle n’existe plus depuis Mitterant...MLP a (...)\n05/02 09:21 -\tVipère\n“ Nous avons pris cette décision, parce que nous préférons nous concentrer sur (...)\n05/02 09:10 -\tVipère\n· « Vous avez une peur viscérale de la réaction de la rue. D’où la reculade. » Cette (...)\n05/02 08:16 -\tROBERT GIL\n« L’intérêt des Françaises et des Français n’est plus pour les politicards (...)\n04/02 19:50 -\tnon667\nvotre emblème c’est pas la grenouille ? votre devise c’est pas : plus grosse que le (...)


MARCHE NORDIQUE et BUNGY PUMP À SÈTE - Site de kaleidoscopemethode !\nMARCHE NORDIQUE et BUNGY PUMP À SÈTE\nÉquipement : Tenue de sport et de l'eau. Je fournis les bâtons de marche nordique / Bungy Pump.\nLieux : Sète et ses alentours.\nCes séances de marche nordique sont associées à une technique de respiration très simple, la cohérence cardiaque, qui permet de diminuer son stress, sa fatigue et améliorer sa condition physique d'une manière générale.\nChacun peut aborder la marche nordique comme il le souhaite, que ce soit en fonction de ses objectifs ou de ses capacités physiques. Cette activité procure plaisir et bien-être du fait de la simplicité de sa technique.\nBUNGY PUMP La Marche dynamique Sport Santé\n"Le Bungypump est une variante ludique de la marche nordique. "\nLe principe reste le même qu’une marche nordique classique : marcher à grandes foulées en accentuant le mouvement de balancier naturel des bras et propulser le corps. Contrairement au jogging, les bras sont tendus pour bénéficier de l’élan généré par la poussée du bâton, élan encore renforcé par les résistances du Bungypump. Lorsque le pied droit progresse en avant, le bras droit part vers l’arrière, et inversement. À l’arrivée, beaucoup moins de fatigue qu’avec une marche ou une course classique, bien plus d’amusement et plus de calories brûlées.\nTous niveaux. Débutant accepté.\nEn savoir plus sur le Bungy Pump :\nLa Marche Nordique ou le Bungy Pump ne doivent pas se substituer à un traitement médical.\nMagasine ELLE Août 2021\nLe singulier Novembre 2021\nTous les dimanches, retrouvez le portrait de la semaine. Aujourd’hui, découvrez celui d’Alexandrine Rakoff.\nAlexandrine Rakoff découvre Sète il y a plusieurs années et décide de s’y installer afin de proposer ses compétences de coach antistress par la pratique de la marche nordique et du BungyPump.\nMoins fatigant que le running, plus tonique que la randonnée pédestre, le bungypump, variante ludique de la marche nordique permet, grâce à des bâtons munis de résistance, de se muscler sans y penser.\nAlexandrine propose une initiation, alors pourquoi ne pas profiter du grand air pour découvrir une nouvelle activité sportive ? Sur sur un petit chemin de campagne, en bordure de l’étang de Thau ou sur le sable, vous pourrez expérimenter bungypump, plus proche du fitness que de la marche classique.\nUne rencontre au cours de laquelle cette passionnée nous livre quelques explications, » Nous avons la chance de vivre dans une région qui nous permet de faire des activités extérieures tout au long de l’année. Une manière de découvrir ou redécouvrir la nature aux portes de Sète. Cette activité procure plaisir et bien-être rapidement du fait de la simplicité de sa technique. Adaptée aux débutants, aux non-sportifs et aux séniors, la marche nordique s’adresse à toutes et tous. Pour certaines pathologies, elle peut même être utile en termes de rééducation. La pratique d’une activité physique est essentielle pour la santé physique comme morale. Plus dynamique que la randonnée et moins traumatisante que la course à pied, la marche nordique est un sport équilibré. Sport santé par excellence, chacun(e) peut aborder ce sport comme elle/il le souhaite, que ce soit en fonction de ses objectifs ou de ses capacités physiques ; aussi bien comme une activité sportive hebdomadaire ou de temps en temps pour le plaisir de faire une balade, la marche nordique allie l’utile à l’agréable. Digne d’une pratique sportive en salle avec les avantages d’être en extérieur et profiter de la nature toute proche. (plage, salins, étang…) ».\nSéance après séance, vous prenez conscience des bienfaits de la marche nordique qui génèrent un impact positif sur votre comportement et vous procure un bien-être physique et psychologique. Rapidement, vous sentirez une amélioration de votre qualité de vie.\nActivité sportive conviviale et chaleureuse, en groupe qui permet de garder un lien social avec le monde extérieur.\nAlexandrine propose plusieurs séances hebdomadaires à Sète. À partir de 3 personnes, elle ouvre une séance à d’autres horaires pour plus de flexibilité. Et pour les personnes qui ont peu de temps, séance cardio au Mont Saint Clair (1h). Alexandrine vous offre le prêt des bâtons et une infusion détox chaque fin de sortie.


Crochet de Remorquage : les crochets remorquages de GT2i\nCrochet de Remorquage fait partie de la catégorie : Fixation Carrosserie\nCrochets de remorquage rallye et circuit\nGT2i a le plaisir de mettre à votre disposition une sélection de crochets de remorquage pour la pratique du sport automobile ! Essentiels et surtout obligatoires en compétition, ces crochets de remorquage permettent de dépanner un véhicule qui a connu des incidents au cours d'une course.\nPour une sécurité maximale, ces crochets de remorquage sont extrêmement résistants et fiables ; vous trouverez des produits en aluminium ou en acier inox selon vos besoins et les contraintes qui vous sont imposées. Toute notre sélection est issue de nos partenaires OMP et Sparco, ce qui vous certifie une finition et une qualité supérieures à la norme.\nCâble de remorquage crochets 3mX18mm 5T\nCâble de remorquage crochets 3mX18mm 5tonnes avec crochets de sécurité. ...\nsangle d'arrimage avec crochet en J - 3 m x 27 mm\nSangles d'arrimage. Fabriquées en polyester elles sont résistantes aux élements et disposent de coutures renforcées. Un cliquet automatique assure de le verrouillage afin de fixer en toute sécurité les objets. Elle résiste aux coupur ...\nCrochet de remorquage Sparco 50mm\nCe crochet de remorquage Sparco 50mm est fabriqué en acier pour une résistance maximale.Ce crochet de traction est conforme à l'annexe J 253 de la FIA. ...\nCorde de remorquage 2 tonnes\nCorde de remorquage. Elle est polytréssée et dispose de crochets haute résistance en acier forgé. Traitée anti moisissure elle sera durable. ...\nCrochet de remorquage Sparco 80mm\nCe crochet de remorquage Sparco 80mm est fabriqué en acier pour une résistance maximale.Ce crochet de traction est conforme à l'annexe J 253 de la FIA. ...


Germain Pire - Saturday, October 14, 2017\n[09:00-18:00] Festival des Influenceurs Culinaires - 3ème édition\n[13:00-22:00] Paris Aéroport Festival\nM° Orlyval, RER C Pont de RungisAéroport d'Orly, Tramway T7\nPhone : 08 92 56 39 50\nParis Aéroport invite la jeune création musicale française dans les aéroports parisiens pour que la musique fasse aussi partie du voyage !\nPour clôturer cette année de musique, la 2nde édition du Paris Aéroport Festival accueille de nombreux groupes toute la journée. Un concert inédit de TALISCO est au programme de la soirée (sur invitation). Lors de cette soirée, un tirage au sort sera organisé avec notre partenaire Transavia et permettra aux invités de gagner des billets d'avions !!\n[13:00-21:00] Vernissage de Philip Grözinger "Awakening of the somnambulist"\nVernissage samedi 14 octobre de 13h à 21h\nLes années 1950 et 1970 ont nourri les fantasmes de progrès les plus fous quant aux transformations de nos vies à l'approche de l'an 2000. Des projections de vies sur de nouvelles planètes, où les humains circulaient à bord de vaisseaux ultratechnologiques, avaient la capacité de voler, ou bien étaient dotés de corps augmentés, puissants et libres. L'année 2000 est arrivée, les transformations n'ont pas été aussi fulgurantes que prévu. Les peintures de Philip Grözinger sont à la fois empreintes d'une déception, d'une désillusion liée à la fin des utopies, mais aussi d'un espoir et d'une lucidité par rapport au monde présent. Elles figurent un monde, une société qui n'existe pas, un non-lieu, une non-culture située dans une temporalité indéfinie. Un monde où chaque individu est libre de son corps, de ses choix, de ses déplacements. Un monde pensé à l'horizontale, sans hiérarchie, sans norme, sans cadre. L'artiste explore ainsi les notions d'utopie, de dystopie et de contre utopie. Influencé par la littérature des années 1950 et le cinéma SF, Philip Grözinger s'immisce dans une temporalité et un espace entre-deux : entre le passé et le futur, entre la terre et l'espace, entre la renaissance et l'effondrement, entre le vivant et la machine, entre les genres, entre les espèces. Il croise les temporalités, les géographies, les corps, les cultures, le réel et la fiction, pour donner lieu à de nouvelles situations, un lieu commun où les humains et non-humains cohabitent et interagissent.1 Des situations absurdes et poétiques qui installent une véritable réflexion critique sur nos sociétés, qui participe à la construction d'une « vision, modelée de ce qui doit être changé et de ce qui doit être craint dans la topographie d'un présent impossible, mais bien réel, tout cela dans le but de trouver ce qui est aujourd'hui absent, mais, peut être possible : un autre présent. » 2 Les œuvres attestent d'un balancement permanent entre deux dimensions que l'artiste traduit et manifeste avec une grande liberté : les choix chromatiques extrêmement contrastés, la cohabitation de la lumière et de l'obscurité, la rapidité d'exécution, le travail par couches, la variété des outils et des médiums (pinceaux, bombes, acrylique, huile, etc.) impliquant des gestuelles et des traitements multiples. Les décisions plastiques de Philip Grözinger résultent d'une urgence, d'un excès et d'une inquiétude qu'il transpose sur les toiles. L'oscillation entre les ténèbres et la lumière est permanente, comme insoluble. L'artiste confie vouloir instiller de l'espoir à travers ses peintures. L'espoir de voir s'épanouir des sociétés plus libres, plus tolérantes, plus paisibles, débarrassées des rapports d'oppression et d'exploitation entre des espèces prétendument dominantes et dominées. Pourtant, les figures humaines et non humaines semblent engluées dans ce qu'elles ont produit, elles s'hybrident aux machines et inversement les machines s'anthropomorphisent. Les œuvres posent la question de la mutation des corps, mais aussi de la destruction et de la reconstruction du vivant. L'artiste représente des êtres en fuite, des voyageurs, des migrants. Des êtres débarrassés de leurs identités, aux yeux exorbités, aux traits clownesques ou aux visages exagérément souriants, se déplaçant à bord d'une barque ou d'une fusée. Des êtres en quête d'un ailleurs, d'une autre planète. En ce sens, Philip Grözinger porte un regard critique sur nos sociétés productivistes et consuméristes, prônant l'excès et le besoin compulsif. « La préoccupation productionniste qui a caractérisé de très nombreux discours et pratiques occidentales semble avoir fait de l'hypertrophie quelque chose de merveilleux : le monde entier est refait à l'image de la production de marchandises. » 3 Entre la fin du monde et une volonté de reconstruction, la monstruosité et le merveilleux, les peintures présentent un monde abîmé, désorienté, imprévisible, plastique, tropant à volonté.4 Julie Crenn 1 Les termes en italiques sont empruntés à la pensée de Donna Haraway. 2 HARAWAY, Donna. « Les promesses des monstres : politiques régénératives pour d'autres impropres/inapproprié.e.s », in DORLIN, RODRIGUEZ. Penser avec Donna Haraway, Paris : PUF, 2012, p.159-160. 3 Ibid., p.164. 4 « La nature est également un tropos, un trope. C'est une figure, une construction, un artefact, un mouvement, un déplacement. [...] Fidèle au grec tropos, la nature se rapporte à ce qui tourne. En « tropant », nous orientons la nature comme nous le faisons avec la Terre, la matière première géotropique, physiotropique. » (HARAWAY, 2012, p.162 - 163)\nVue d'exposition Philip Grözinger - Awakening of the somnambulist © Rebecca Fanuele\n[14:00-20:00] Vernissage d'Eric Corne "LE CONTRE-CIEL"\n[14:30-19:00] Rencontre avec Juliette Jouannais\ndans le cadre de l'exposition de Juliette Jouannais "L'Intention du Rêve"\nVERNISSAGE JEUDI 21 SEPTEMBRE DE 18H30 À 22H00\nET JUSQU'AU SAMEDI 4 NOVEMBRE\nLa galerie Exit art contemporain est heureuse de vous accueillir pour l'exposition L'Intention du Rêve de Juliette Jouannais. Les œuvres les plus récents de l'artiste y sont présentées jusqu'au 4 novembre.\nLe travail de Juliette Jouannais est une métamorphose fantastique d'impressions, de rêves et de visions. Fascinée par les énergies qui façonnent la vie et l'action, l'artiste donne forme et présence physique à l'être. Elle focalise son investigation sur l'essence de la vie en explorant les expressions intimes des choses.\nJuliette Jouannais est née en 1958 et diplômée des Beaux Arts de Paris. Elle vit et travaille à Paris.\n© Juliette Jouannais, Sans Titre, gouache sur papier découpé, 35x50 cm\n[15:00] Dédicace de Stéphanie Martin Petit pour "Street art et cinéma"\n[15:00-19:00] Vernissage de Camille Henrot "Testa di Legno"\nOpening on Saturday, October 14, from 3 pm to 7 pm\n[15:00-20:00] Vernissage de Pascal Convert "À Bâmiyân"\nExposition : 14 octobre - 19 novembre 2017\nVernissage : samedi 14 octobre à partir de 15 heures\nPhotographies, film, sculptures, les dernières œuvres de Pascal Convert sont tout habitées d'absence, une absence qui résiste, que l'on ne peut effacer, une absence qui se tient devant nous, dans une bouleversante précision.\n"Il est si facile de pulvériser un corps. Si difficile, cependant, d'effacer un trou." note le philosophe et historien de l'art Georges Didi-Huberman dans "Antres-Temps", livre d'artiste à quatre mains publié à l'occasion de cette exposition.\nÀ l'occasion de l'exposition, sera édité par la galerie Eric Dupont un livre d'artiste, Antres-Temps (Ritournelle de Bâmiyân), comprenant un tirage jet d'encre de l'artiste Pascal Convert et au dos un texte sérigraphié de Georges Didi-Huberman.\n"Il est si facile de pulvériser un corps. Si difficile, cependant, d'effacer un trou."\nGeorges Didi-Huberman, Antres-Temps, 2017\nPascal Convert, Les enfants de Bâmiyân (photogramme)\n[15:00-20:00] Vernissage de Renée Levi "Monotypes 2017"\nVERNISSAGE SAMEDI 14 OCTOBRE À PARTIR DE 15H\nRenée Levi, Sans titre (E1), 2017, monotype, 65x50cm\n[15:00-21:00] Vernissage de Richard Baquié "Nuit blanche, matin gris, jour noir"\n"Nuit blanche, matin gris, jour noir"\nExposition du 14/10 au 25/11/2017\nDans ce paysage d'éclipse et de relevailles, à la fois stimulant et funèbre, Richard Baquié saura, avec un sens inné de la poésie des choses, un ton à la fois léger et mélancolique, désenchanté et tendre, introduire une dimension narrative, sensible, sentimentale et biographique, qui le sauvera de toute banalité, contribuera à renouveler de fond en comble la perception de cet univers de vestiges et à lui redonner miraculeusement vie. Artiste intuitif et lucide, il ne négligera rien des différentes étapes qui avaient permis à la sculpture de s'affranchir de la lourde tyrannie de ses habitudes et de ses processus techniques. Dans une vision interdisciplinaire, décloisonnée, qui préfigure les modes déconstructifs de l'installation, qui rappelle parfois, mais sur un ton élégamment désinvolte, les pratiques de l'Arte Povera, il se plaît à faire cohabiter et dialoguer le son, la lumière, le cinéma, la photographie, le mouvement, l'eau, l'électricité, et les matériaux les plus disparates... Toutes ces structures, tous ces assemblages, se jouent avec une virtuosité désarmante, un sens ludique constant, de la diversité de leurs amalgames délibérément composites, affichant une prédilection pour la fragilité de processus issus de la récupération et du bricolage.\nOn peut considérer la production de Richard Baquié, ainsi qu'en témoigne sa dernière réalisation, « Réplique sans titre n°1 de l'Etant donnés... »*, simulacre d'un simulacre, à savoir l'ultime message de Marcel Duchamp, comme une répartie joyeuse et impertinente à celui qu'elle se reconnaît pour géniteur et comme une invite à en déjouer l'ironie intimidante. Si l'inquiétude viscérale de l'artiste, sa perpétuelle insatisfaction, ne peuvent pas ne pas nous apparaître comme le pressentiment d'une disparition trop tôt menaçante, loin d'en être tronquée ou diminuée, son œuvre trouve aujourd'hui dans ses intuitions un surcroît de pertinence et de vitalité.\n* Cette oeuvre figurait dans l'exposition Dioramas, Palais de Tokyo, Paris, 2017, commissariat : Claire Garnier, Laurent Le Bon, Florence Ostende.\nHistoire des métaphysiques quotidiennes, 1993\nCafetière, verre, acier / Coffe maker, glass, steel\n70 x 25 cm, photo : Rebecca Fanuele\n[15:00] Visite de l'exposition de Coco Fronsac "JE NE SUIS PAS UN CLICHÉ !"\n© Coco Fronsac, « Le soleil se lève, la penseuse pense », 17,9 x 22,7 cm, 2015\n[16:00-18:00] Rencontre avec Romain Duris\ndans le cadre de l'exposition de Romain Duris "Dessins"\nRendez-vous samedi 14 octobre de 16h à 18h pour une rencontre avec l'artiste qui signera son livre "Pulp" paru aux Éditions Textuel.\n[16:00-21:00] Vernissage de Matthieu Gafsou "Céleste"\nVernissage Samedi 14 octobre 16:00 - 21:00\nVernissage Jeudi 2 novembre 16:00 - 21:00 dans le cadre de Photo Saint-Germain\nAprès avoir essuyé les plâtres de la galerie en 2014 avec son exposition La Chaux-de-Fonds, et conçu l'exposition de groupe Eléments en 2015, Matthieu Gafsou revient pour célébrer avec nous le troisième anniversaire de notre aventure. Une première boucle est bouclée, et pour entamer ce nouveau cycle d'expositions, il nous fait l'immense plaisir de nous offrir Céleste, une intrigante association d'œuvres qu'il a sélectionnées parmi deux de ses séries récentes de photographies encore inédites en France : Sacré et Ether.\nMatthieu a réalisé la série Sacré dans le cadre de « l'Enquête photographique fribourgeoise », un programme d'« encouragement à la création qui a pour but de constituer un patrimoine d'images contemporaines consacré au canton ». Ce concours récompense un ou une photographe tous les deux ans. Lauréat en 2012, Matthieu Gafsou a donc conçu une suite de clichés de lieux, de figures et d'objets, qui décrivent avec acuité quelques évènements alors marquants pour l'église catholique de la Rome suisse (le canton de Fribourg). On y découvre un rite majestueux mais anachronique, crépusculaire et pétrifié.\nEther est au contraire une série plus sophistiquée et « esthétique » que narrative. Elle donne à lire dans le ciel tout un pan de notre civilisation par le biais des idéogrammes mystérieux et dénués d'échelle que l'homme y inscrit et renouvelle à tout instant. Les compositions fugaces de lignes immatérielles produites par la traînée d'avions ou de satellites, évoquent l'idée d'un ordre supérieur et mystérieux, et invitent tant à la contemplation qu'à la pensée mystique.\nSous l'intitulé Céleste, Matthieu Gafsou confronte ces deux visions antithétiques du monde occidental. Tout les différencie l'une de l'autre, mais associées dans cet accrochage, ces visions qui nous sont somme-toute familières et quotidiennes, nous suggèrent une interprétation différente du ciel comme symbole.\nConnaissant déjà parfaitement l'espace de la galerie, l'artiste a sélectionné une à une les images de chaque série. Les juxtapositions spécifiques et suggestives qu'il a prévu d'en faire nous inciteront à réfléchir en nous invitant à rêver.\nMatthieu Gafsou, Traces 3A, série Ether, 2016\nMatthieu Gafsou, Ordination épiscopale 1, série : Sacré, 2011-2012, tirage pigmentaire\n[16:00-22:00] Vernissage de Moussa Sarr "Postures"\nDuckman, canard grand critique d'art, pourrait propulser Super Congo sur les rangs des artistes singes les plus en vue de sa génération d'un simple coup de plume.\nDans le contexte sacralisé qu'est la galerie d'art, le spectateur devrait mettre un terme à cette mascarade sans nom qui se déroule sous ses yeux.\nTout l'art de retourner sa veste réside dans la vitesse d'exécution. On appelle cela le Speed Jacket.\nLa galerie Isabelle Gounod est heureuse d'accueillir pour la première fois le travail de Moussa Sarr, dont une performance inédite, intitulée Caprice, sera réalisée par l'artiste à l'occasion de la Nuit des Galeries (FIAC 2017).\nChaque personnage se distingue par des traits de caractères et des mises en situations précises, qui semblent être le corollaire de leur identité, ici clairement assignée : le singe est en état de jouissance sexuelle, l'étalon parade et combat, le coq fait carillonner son chant. La question des préjugés est au cœur de la pratique de Moussa Sarr, qui fait souvent écho à l'actualité avec humour et positionne le spectateur, riant et gêné, dans une certaine zone d'inconfort.\nCertains de ses plus récents personnages, abordant des problématiques ayant trait plus particulièrement au champ de l'art, seront notamment présentés pour cette nouvelle exposition. Parmi ceux-là, Super Congo, un singe dont les peintures ont intégré le circuit de l'art contemporain international, ou bien encore Duckman, un canard philosophe et critique d'art. Renouvelant ses sujets d'expérimentation, Moussa Sarr enrichi également son corpus de vidéos et de performances par l'exploration de médiums aussi variés que la photographie (Corpus delicti, 2014) et la peinture (Super Congo, 2016), que Postures rassemblera pour la première fois à la galerie.\nMoussa Sarr, "Super congo", 2016, vidéo, 3'55'', édi. 1/1+1EA\n[16:00-21:00] Vernissage de Raphaël Barontini "Back to Ithaque"\nVernissage samedi 14 octobre 2017\nExposition du 14 octobre au 11 novembre 2017\nFIAC Nocturne des Galeries : jeudi 19 octobre\n« Il pensait quant à lui que le poème précède le navire, comme le Père est avant le Fils ; (...). Le regardant, j'insinuai qu'à la mer et aux langues j'ajouterais les foules, et au navire, au poème, les hommes remarquables, les puissants dont les noms résonnent comme des vers, sont de loin visibles comme des voiles. »\nPierre Michon, L'Empereur d'Occident *\nIl est donc question de héros nouveaux, non pas d'Ulysse cette fois, mais d'autres hommes. De prouesses et de virtuosités, de cette force de lier le destin à la foudre des actes réussis. Il n'est pas question de héros classiques, ou de façon incertaine encore, puisqu'ici repose le récit d'une singularité de forces, de caractères imbattables et auteurs, où résident, dans l'immense dépassement d'une accoutumée domination, de société et de mœurs, l'histoire semblable de trois hommes puissants.\nIthaque, c'est l'Occident gagné. Celui conquit loyalement par des chevaliers à leurs manières, par le style, l'arme et la politique et dont la communauté de particularité repose toute de cette créolité de départ. Chevalier Saint Georges, l'épée flirtant avec et pour la cour de France, Thomas Alexandre Dumas, Toussaint Louverture survolté, filiations d'autres encore dont le destin se lie pour un temps aux ors des régimes d'empires et qui forcent, au contemporain révolutionnaire, le respect d'un continent.\nDes héros alors joyeux et jouisseurs. Vision positive ? Créolisée plutôt, comme l'alliage savant mais disputé d'une identité qui adopte le design dominant d'une société de cour, difficile. Le chemin de l'insulaire est celui d'un montage de cultures. D'une figure qui hybride, avec l'esprit des lumières, le combat et la fougue.\nBack to Ithaque, seconde exposition de Raphaël Barontini chez Alain Gutharc, est le portrait enthousiaste d'une épopée magnifique de Guillaume Guillon de Léthière, du Chevalier Saint Georges, de Thomas Alexandre Dumas. De l'éclosion picturale sur de grandes formats textiles de ces fascinants héros d'Odyssée, auteurs et musiciens, reconnus pour un temps, le leur, et seuls pour longtemps encore dans l'histoire des histoires - premiers sinon précurseurs créatifs d'un épisode monumental du devenir créolisé du monde.\nAlors, il est question d'allers et retours, de conquêtes à l'image. Il est question de rivages et de mers, d'océans et d'accès. Et de voiles de bateaux, tentures œuvres qui charrient ces corps, des formes, des identités et qui les débarquent modifiés du voyage, eux épris de victoire, vainqueurs de cyclope sans personne ou de colosses décomposés, insolés par une idole déesse. On y retrouve le bassin méditerranéen mythologique ; les histoires d'Ulysse et de barbares sont dans toutes les traversées, miroir divergent de la seule traversée - hétérotopique - vers l'ailleurs. De rappeler au présent que la pluralité fait monde, que les logiques sensibles sont faites de croisements, de médiations et de rencontres ambivalentes et bien moins de narcisses clos, de sujets sans génie, du définitif.\nEntre souvenir et image de mythes, les œuvres de Raphaël Barontini détaillent et dressent les allures composées de ces héros réactualisés, dont le mode de représentation est le style, l'apparence appropriable et rejouée, iconographie de l'hétérogène, multi-média, avec un désir ardant d'accoster le monde pour mieux remixer les heures, les genres et d'assurer par l'anachronisme des montages et des formes une exemplaire histoire de liberté. De l'impression, sérielle et sérigraphique, de multiplier les images encore, que la figure humaine construise l'affirmation et la récurrence des possibles, des diversités et des singularités. De ces portraits aussi, l'écho brutal des migrants contemporains, de ces bateaux qui traversent à péril et mort l'entre deux rives.\nLes peintures de Raphaël Barontini, voiles tendues, textiles cousus, plaqués, transpercés, imprimés, disent cette pluralité héroïque. Les gammes colorées, les médiums et matériaux différents autant que les motifs polysémiques définissent une vision augmentée. L'horizon est pictural. L'opération réussit. Les toiles, libres, projettent l'espace dans un tout autre lieu. Le continent a besoin de l'insulaire comme l'insulaire gagne une terre plus vaste par aimantation.\nNulle réécriture prosélyte, mais le récit décomplexé d'une réelle interconnexion, d'une zone d'influence. L'océan, au milieu, sa fluidité, est la seule possibilité de cette rencontre. Le flux, les images et référents, l'accès aux détails, la perte de ce détail même, la densité des strates et des couches, le frottement dans l'œil par réduction et superposition... C'est de tout cela dont se compose l'océan atmosphérique de cette présentation de portraits peints par Raphaël Barontini. Solarisé, écran et miroir, les œuvres sont l'imposition de figures qui trônent à contre jour, le sable est brûlé, le soleil négatif diffuse ses radiations invisibles, qui comme l'affichage digital, vibre.\nL'héroïque insulaire, lui, est pris dans la mer de ses reflets, séduit. Il est merveilleux, il réside ici. Sur l'une ou l'autre des rives.\n*Pierre Michon, L'Empereur d'Occident, Verdier poche, 2007, p.13\nRaphaël Barontini, né en 1984, vit et travaille à Saint-Denis. Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2009. En 2017 il a eu des expositions personnelles au CAC La Traverse (Alfortville), au Cyclop (Milly la forêt) et a participé à l'exposition collective « Tous, des sang-mêlés » au MAC VAL (Vitry-sur-Seine). Il a exposé au Salon de Montrouge, à la biennale de Lima/Museo Nacional de Bellas Artes de Lima, à la Maison des Arts de Malakoff, au MIAM - Musée International des Arts Modestes (Sète), à Stevenson Gallery (Cape Town), à Cheim & Read Gallery (New-York), à Mendes Wood Gallery (Belo Horizonte, Brasil) ou au Château de Maisons Laffitte.\n[16:00-20:00] Vernissage de Roman Ondák "The Day Before Now"\nRoman Ondák a reçu le Lovis Corinth Prize 2018.\n[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Punascha Parry"\nExposition organisée dans le cadre de la résidence de Samit Das (Pernod Ricard Fellow 2017)\nCommissaire : Samit Das\nCommissaire associé pour la recherche : Sumesh Sharma\nVernissage le samedi 14 octobre, de 16h à 21h\nAvec : Yogesh Barve, Jean Bhownagary, Judy Blum Reddy, Hsia-Fei Chang, Samit Das, Zarina Hashmi, M.F. Husain, Prabhakar Kamble & Dyaneshwar Printmakers Collective, Kolhapur, Lila Lakshmanan, Nirode Mazumdar, Tyeb Mehta, Geoffrey Mukasa, Akbar Padamsee, Krishna Reddy, Francis Newton Souza, Marc Vaux...\nCommissaire associé : Sumesh Sharma\nPunascha Parry - titre emprunté à un livre éponyme du peintre Nirode Mazumdar, qu'on pourrait traduire par « une résonance de Paris » - est une exposition conçue comme un voyage, dans laquelle archives et images s'assemblent pour former un récit, une mémoire.\nL'histoire de la colonisation de l'Inde est longue et complexe, les archives éparses et lacunaires - notamment en ce qui concerne l'histoire de l'art. Un constat que Samit Das (Pernod Ricard Fellow 2017) fait tout à la fois comme historien et comme artiste, et qui l'amène à proposer une cartographie inédite de l'Inde. L'exposition enquête ainsi sur le vocabulaire visuel de l'art moderne indien, dans une tentative de réévaluation de l'idée de modernisme à travers les vies, travaux et destins d'artistes indiens à Paris. Revisitant des pans ignorés de la vie artistique et intellectuelle parisienne du XXème siècle, Samit Das mêle ses oeuvres à celles d'artistes indiens ayant séjourné ou vécu à Paris, et dont les trajectoires restent ignorées ou méconnues.\nLa plupart des oeuvres n'ont jamais été exposées à Paris ; leur monstration est le fruit d'un travail d'enquête mené par Samit Das et Sumesh Sharma (commissaire associé pour la recherche) auprès des témoins de cette époque, de leur famille, leurs amis et compagnons de travail. Ce sont donc des articulations esthétiques mais aussi politiques, intimes, que l'exposition donnera à voir, mettant en perspective la constitution d'un discours sur l'histoire de l'art dans le contexte du nationalisme indien des années de lutte pour l'indépendance.\nSamit Das (1970, Jamshedpur, Inde) a étudié les beaux-arts à Santiniketan, Kala Bhavan, Inde avant d'intégrer un post diplôme au Camberwell College of Arts à Londres grâce à une bourse du British Council. Sa pratique artistique comprend la peinture, la photographie, les arts interactifs et la création d'environnements multi-sensoriels à travers des installations artistiques et architecturales. Il porte un intérêt particulier aux archives et à la documentation.\nLe travail de Samit Das a été présenté dans de nombreuses expositions monographiques et collectives en Inde et à l'étranger. Il a notamment pris part à la biennale de Dakar, Sénégal. Il a documenté la maison Tagore à Calcutta (1999-2001). Le fruit de ses recherches sur l'architecture de Santiniketan, débutées lors de son master, a été publié dans Architecture of Santiniketan : Tagore's concepts of space (Niogy Books, Delhi). Il a été commissaire de quelques expositions historiques comme The Idea of space and Rabindranath Tagore and Resonance of Swami Vivekananda et Art of Nandalal Bose. Son édition d'artiste, Hotel New Bengal, a été publiée en 2009 (Onestar Press, France). Il a récemment reçu la bourse de recherche ProHelvetia New Delhi pour visiter la Suisse.\nSumesh Sharma est artiste, commissaire et auteur. Il a co-fondé the Clark House Initiative à Bombay en 2010, dont il est à présent commissaire. Son travail est nourri d'histoires de l'art alternatives qui incluent souvent des perspectives culturelles marquées par des questionnements socio-économiques et politiques. Il prépare une exposition au Showroom de Londres (2018). Il a été commissaire invité à la Biennale d'art contemporain africain de Dakar, Dak'Art 2016 et de Checkpoint Helsinki en 2015. En tant que commissaire, il a organisé des expositions à l'Irish Museum of Modern Art (Dublin), au Metropolitan Museum (New York), à la Kadist Art Foundation (Paris), à Para Site (Hong Kong), à la Villa Vassilieff (Paris), au Stedelijk Museum Bureau (Amsterdam), à Insert 2014 (New Delhi), etc. Il a été sélectionné pour les programmes de résidences du Latvian Center for Contemporary Art de Riga, de la Manifesta Online Residency, de la Cité des Arts (Paris) et à été le ICI Fellow du Sénégal en 2014 - où il a mené des recherches autour des mécanismes de financements culturels et institutionnels de l'art qui utilisent les structures de pouvoir mises en place par les lois coloniales. Sa pratique artistique s'intéresse aux différents niveaux de matérialité politique ainsi qu'aux échecs de l'histoire de l'art et de la théorie lorsqu'il s'agit de visualité. Son Master de recherche à l'université Paul Cézanne (2008) proposait une enquête autour des carrières d'artistes.\n[18:00-21:00] Vernissage d'Eric Baudart "Les choses classiques"\n[18:00-21:00] Vernissage de Charlotte Ferron et Nat Crs "Extérieurs jour"\nprend possession des lieux"\nExposition de photographies de Charlotte Ferron et Nat Crs\nDu 11 au 22 octobre 2017, les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 21h\nLes deux artistes proposent de montrer la puissance de la lumière lorsqu'elle prend possession d'un lieu.\nReflets, ombres, éclat, surexposition : le contenu et la forme de la prise de vue se transforment. La lumière naturelle devient composante artistique de l'oeuvre. L'exposition parcourt plusieurs villes d'Europe et d'ailleurs.\n[18:00-21:00] Vernissage de Christian Lapie "Des métamorphes"\ndu 14 octobre au 23 novembre 2017\nChristian Lapie conçoit des métamorphes. Ce sont des formes qui se dépassent elles-mêmes mais qui demeurent ouvertes. Elles créent des espaces de mystère dynamique. On peut les implanter partout, dans des villes, des jardins, des paysages sensibles, des bords d'abîme, montagnes arides ou neiges millénaires... À chaque fois, le miracle se produit : un possible reconfigure le lieu, le révèle en ses splendeurs secrètes, en ses terreurs aussi, l'élargit pour ainsi dire à ses virtualités propres soudainement éveillées. Pour celui qui regarde, quel que soit le contexte, c'est à chaque fois tout un charroi d'audiences et d'émotions qui autorisent des effervescences mentales. De telles effervescences de l'imaginaire inclinent vers une refondation de soi. En cela, ces métamorphes nous sont précieux : ils initient à des métamorphoses qui s'enclenchent et jamais ne s'achèvent.\n[18:00-21:00] Vernissage de Giada Ripa "The Yokohama Project"\nExposition The Yokohama Project (photographie)\nExpositions présentées du 14 octobre au 25 novembre\nVernissage : samedi 14 octobre dès 18:00\n« L'Orient donne des sensations si fortes qu'il y a certains moments où le coeur bat avec une telle violence que ce n'est plus de l'enthousiasme et ça fait mal. Pour moi, il y a des moments où je crois entrevoir une patrie rêvée... »\nMathilde Ruinart de Brimont\nThe Yokohama Project est d'abord une histoire de famille, celle de Giada Ripa et de son aïeule Mathilde Ruinart de Brimont. Le point de départ est un album photo - composé de photographies anciennes datant de plus de 150 ans - retrouvé par l'artiste Giada Ripa dans sa maison du Piémont en Italie. Vues, notes historiques et types autochtones du Japon, 1868 - composé de 53 impressions colorées à la mains - représente des portraits et des vues de la ville de Yokohama (Japon) et de ses alentours. Son auteur est Felice Beato, « narrateur visuel » de la société japonaise dans les années 1860. Il est alors originaire de Venise et décide de s'établir au Japon au moment où furent de nouveau accueillis les visiteurs occidentaux alors que le Shogun (grand général pacificateur des barbares) avait jusque là interdit l'accès aux étrangers hors missions diplomatiques. Pendant 50 ans, jusqu'au début du 20è siècle, les photographies de Felice Beato vont alors constituer - en Occident - une des principales sources d'imagerie collective de la société asiatique, utilisées alors comme illustrations dans de nombreuses publications, carnets de voyage ou journaux. En parallèle, Mathilde Ruinart de Brimont, artiste amie de Felice Beato et muse de plusieurs intellectuels, partit pour l'orient en 1867 avec son mari diplomate. Elle fournit une description riche et vivante au travers de deux manuscrits : « Carnet de voyage » et « Voyage au Japon ». Forte de ses premières pistes d'exploration, Giada Ripa décide de suivre les traces de son ancêtre et de Felice Beato et s'envole au Japon avec l'envie de saisir le pays à travers son objectif, 150 ans plus tard. De ce voyage, née l'exposition « The Yokohama Project 1867 - 2017 », structurée en deux chapitres qui croisent son travail contemporain de photographe à une double approche d'archive et d'anthropologie. Elle cherche à travers son regard d'artiste occidentale à établir un lien entre les images de Felice Beato des années 1860 et la figure de son aïeule. Avec leurs tentatives respectives, elle identifie les analogies locales et contemporaines et amène à la réflexion sur les transformations de la société et du paysage à Yokohama et de ses alentours. Par un aller-retour constant entre le passé et le présent, Giada Ripa croise, recoupe et rassemble les représentations occidentales du Japon d'hier qui peuvent encore exister aujourd'hui.\nGiada Ripa - composition Mount Fuji - Hakone © DR\nGiada Ripa - Viven Sato writer, critic and drag queen © DR\nGiada Ripa - Fashion student © DR\nGiada Ripa - The Yokohama Project - composition © DR\n[18:00-21:00] Vernissage de Haegue Yang "Quasi-ESP"\nCatalogues d'articles de quincaillerie, papier Chromolux, cadre, 71,2 x 51,2 x 2 cm\n[18:00-20:00] Vernissage de Jon Pylypchuk "Like an eagle rising from a Phoenix"\nOpening Saturday October 14\nOctober 14 _ November 18\n'I will unravel the wills of mortals', 2017\n[18:00-21:00] Vernissage de Maya Rochat "A Rock is a River"\nVernissage le jeudi 19 octobre 2017, à partir de 18h\nLes surfaces de Maya Rochat sont à la fois magmatiques et évanescentes ; planes et agitées de creux et de bosses. Poreuses. A les scruter, on croit reconnaître ici et là un héritage de la peinture expressionniste. Avant de se raviser: c'est sans doute un processus organique naturel qui est mis en œuvre, le démon de la référence nous poussant à y identifier telle ou telle filiation de l'histoire de l'art. D'emblée, si l'on veut y voir clair, il faut se dépouiller de l'habitude tenace de vouloir faire s'emboîter les images comme les maillons d'une chaîne. Exit les sédimentations conceptuelles post-modernistes où « l'art devient la meilleure lecture de l'art ». Poreuses donc, les surfaces de Maya Rochat, où l'image s'imbibe du réel. Un réel abrasif, délétère. Ainsi, chez l'artiste, l'élaboration de la forme part de la prise de conscience du changement actuel de la matière du monde est en train de changer. Outre sa digitalisation, les toxines, polymères et autres hyperobjets infléchissent jusqu'à sa composition même. Comment alors continuer à créer selon les anciens modèles, selon la partition binaire nature et culture héritée des modernes? Jusqu'à quel point, quel niveau sonore, est-il possible de faire résonner une charge critique sans qu'elle ne vienne araser la lisibilité de la forme ? Une chose est sûre, impossible d'être contemporain sans tenir compte de cette nouvelle donne. [...]\n- Ingrid Luquet-Gad, critique d'art\nMaya Rochat fait partie de la jeune génération d'artistes-plasticiens Suisses. Elle a récemment exposé dans les institutions de référence françaises comme Le Palais de Tokyo, Paris, La Filature, Mulhouse, et les musées et centres d'art européens comme Quai 1, Vevey, Kunsthaus Langenthal, BAC, Genève. Maya est lauréate de la Fondation A. Hermanjat Grant. Elle est présentée actuellement à la Médiathèque du Musée d'art moderne et contemporain - Les Abattoirs (Toulouse) et sera montrée au printemps prochain à la Tate Modern (Londres).\nRencontre avec l'artiste lors du montage de l'exposition et présentation du livre A Rock is a River\nsamedi 14 octobre, à partir de 12h\nA rock is a river, livre par Maya Rochat\nTextes par Simon Baker, Ann-Christin Bertrand, Brad Freuerhelm, Ingrid Luquet-Gad,\nViviane Morey, Paola Paleari and MERKOVIAN SYSTEM (Joël Vacheron & Aris Xanthos)\n2017, SPBH Editions (Self Publish Be Happy)\nOuverture exceptionnelle le dimanche 22 octobre, de 12h à 18h\n[18:00-21:00] Vernissage de Raphaël Fabre "The MOTH"\nGrands Voisins - Les Barreaux\n(3eme fenêtre sur la gauche)\nInstallation in-situ de Raphaël Fabre devant l'espace des Barreaux de Lechassis\nVERNISSAGE ET PERFORMANCE LE 14 OCTOBRE de 18h-21h\n+ distribution de la revue Lechassis N°3 http://lechassis.fr/revue/\nThe Moth est l'installation produite durant la résidence de création mise en place par Lechassis pour l'espace des Barreaux aux Les Grands Voisins, en partenariat avec Yes We Camp\nL'artiste a bénéficié d'une bourse de production, d'un atelier personnel, d'un accès à des ateliers partagés, et d'une mise à disposition d'outils.\nPlus d'informations : http://lechassis.fr/category/les-barreaux/\n"...d'ailleurs tout à fait commun que les médecins et infirmières de ce type de structures hospitalières soient quelquefois confus face au grand nombre de patients à traiter. On observe alors qu'ils commettent de bénignes erreurs de noms ou de chambres. Un article du Washington Scientist publié en 1887 démontra que dans ces conditions, les résidents eux-mêmes commençaient à se sentir troublés par les nouvelles architectures de ces hôpitaux modernes. Les comportements étudiés montrèrent que ces mêmes sujets se mirent à errer dans les espaces, en se trompant de chambre, en changeant leurs noms, et dans les structures récemment normalisées, à interchanger leurs identités, d'autres allant jusqu'à dormir à plusieurs dans le même lit, tous convaincus d'être le même patient. [...] Dans un cas particulièrement étrange du Shandy's Hospital de Providence, une nuit, l'ensemble des malades marcha en file indienne dans les couloirs, semblant chercher un guide dans l'obscurité. Ils commencèrent à se rapprocher de la guérite du hall principal, contenant la seule lumière encore allumée dans l'hôpital. Les médecins, médusés, observèrent à l'aube ce groupe tourner autour de la cage, amassés contre la vitre, attendant leur sortie impossible. L'évènement fut remarqué par le d..."\nRomain Semeteys - Lukasz Drygas - Anne-Sarah Bénichou - Anaïs Déléage - Ingrid Luquet-Gad - Bettie Nin\nRaphaël Haziot - Maud Barranger - Nathalie Desmet - Léa Hodencq - Toute L'équipe de Yeswecamp - les grands voisins - LeChassis\nLouis de Montgolfier - Hélène Le Ray - Maya Ausset - Livio Mosca - Valentin Muller - Thomas Bernal - Mata Hari\nMichel et Marie-Ange Fabre\n& Gwendal Le Floc'h\nLeChassis - YesWeCamp - Les Grands Voisins\n[18:00-21:00] Vernissage de Superpoze "For We The Living"\nExposition For We The Living (art et musique)\nFor We The Living est le récit imaginaire et esthétique d'une fin du monde proche. Avant même la production de son album du même nom, sorti en 2017, Superpoze - producteur, auteur et musicien - a développé une oeuvre protéiforme et immersive - véritable expérimentation unique - prenant racine dans un travail d'archéologie fictive, composé de fouilles, archives, nomenclatures, documents répertoriés et classés. Au coeur de l'espace dédié, une installation de 8 vidéos, accompagnée d'un livret imaginé avec le collectif Television. Au centre de l'installation : un piano et la partition réécrivant la musique électronique de l'album, offerts tout au long de l'exposition à des musiciens invités pour réinterpréter en live et en totale liberté les morceaux de l'album. L'électro s'écrit sans partition. Superpoze la retranscrit a posteriori. L'analogie avec l'archéologie (fouille - reconstitution - classement - archivage) met en lumière le cheminement du musicien dans l'acte de création : de la découverte d'une simple mélodie à l'édition des partitions. Ce procédé inhabituel est révélateur de la méthode contradictoire du compositeur : Superpoze enregistre puis adapte les mélodies pour être jouées et en écrit les partitions inhérentes. Partitions qui sont d'ordinaires écrites, jouées, puis enregistrées. On a l'habitude de rencontrer Superpoze par sa musique, la douceur et le mysticisme du piano avec la brutalité de sonorités progressives et électroniques. Avec For We The Living, Superpoze rend tangible l'imaginaire qui imprégne son travail. En réunissant un ensemble d'items séparés, comme les mélodies et musiques enregistrées, pochette, livret, clips, concerts, l'exposition révèle le caractère immanent de l'album et relie au monde physique une musique aujourd'hui diffusée essentiellement en version numérique. Autant d'éléments moteurs d'une narration qu'il décide ici d'exposer et d'archiver pour en faire un objet de réflexion sur son expérience de la musique. Liant une nouvelle figure importante de la scène électronique à la scène contemporaine, cette première présentation en galerie donne à Superpoze la possibilité de nous apparaître avec un visage différent, partageant des expériences sensorielles hors-du-commun.\nSuperpoze - Analog © Television\nSuperpoze - Analog © DR\n[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sigmar Polke - Ultra Polke"\ndu 14 octobre au 30 décembre\nSigmar Polke, "Ohne Titel (Elch) / Untitled (Elk)", 1981, gouache on paper\nLa Galerie Suzanne Tarasieve a pu réunir un ensemble dʼœuvres remarquables dʼun des plus grands artistes allemands contemporains, Sigmar Polke (1941-2010). Enfant de refugiés, né en Silésie, il a vécu à Cologne, sʼil ne sillonnait pas les quatre coins du monde. Avec son ami Gerhard Richter, il crée le mouvement pictural baptisé le « Réalisme capitaliste ». En 1986, il reçoit le Lion d'or de la 42ème Biennale de Venise.\nPlein dʼhumour, il expliquait que lorsque « sa famille sʼempressait de lire le journal lui nʼy voyait en raison de sa myopie, qu'une série de petits points noirs qui sont devenus ses frères et que lui-même est également un point. » De ce souvenir, est né lʼusage omniprésent des points. En grossissant la trame, il la déforme, jouant avec une vision de très loin et de très près jusquʼà la dissolution de lʼimage.\nLʼautodérision de cet artiste qui est surtout un libre penseur, a certainement entravé sa notoriété. Les peintures de Polke sont des dessins peints : un champ de forces et dʼénergie, une alchimie de matières et de couleurs.\nSa narration se nourrit autant de lʼimagerie pop, mythes millénaires, contes populaires, que de la grande histoire et de la caricature politique.\nSes dessins évoquent le jeu à plusieurs mains du cadavre exquis : une forme se transforme dans une autre, enchaînant des associations libres proches de lʼunivers surréaliste. Dans Figurenstudie (1973), un des dessins exposé à la Galerie Suzanne Tarasieve, plusieurs figures se superposent. Morceaux de corps et visages féminins nous entraînent dans une image mentale : un fantasme au sexe ouvert.\nL'étoffe dont sont faits les rêves de Polke sʼapparente à un journal intime, un lieu dʼexpérimentation. Lʼespace picturale devient alors un immense collage où se juxtaposent portraits, mots, éléments réalistes et abstraction lyrique tel le rébus dʼun jeu de réflexion. Lʼeffet de surprise anime les œuvres dʼune puissance suggestive. Son langage tient de la spontanéité de lʼenfant, mais aussi dʼune conscience politique engagée et dʼune dimension cosmique issue du romantisme allemand.\n[18:00-22:00] Vernissage du Salon Réalités Nouvelles 2017


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Mais pour faire du sexe, nous vous conseillons toujours de ne pas consommer sur place. Le Lac de Ribou sur la route de Maulévrier, sur Cholet même, est un lieu de drague sympa pour faire des rencontres libertines en plein air. Rien de mieux qu’une pipe assis dans sa bagnole.\nAvez-vous pensé au club libertin du Maine-et-Loire ?\nDécidément tout veut vous faire allez vers les petites annonces coquines, aucun club libertin sur Cholet. Les deux seuls clubs se trouvent à une trentaine de kilomètres. Il faudra regarder du coté de Saumur ou Angers pour trouver des clubs ou sauna coquin. Avec cette méthode impossible de faire un plancul sur Cholet. Il y a le plus célèbre club libertin du Maine-et-Loire ; le Moulin’s club 2. 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Beaumont-de-Lomagne. Vis ta Lomagne et sa boutique en ligne multicommerces - ladepeche.fr\nBeaumont-de-Lomagne. Vis ta Lomagne et sa boutique en ligne multicommerces\nLa présentation de la boutique en ligne./ Photo DDM.\nCommerces, Tarn-et-Garonne, Beaumont-de-Lomagne\nPublié le 18/06/2019 à 08:34\nLors d'une réunion à la communauté de commune, où étaient conviés les acteurs économiques locaux, élus et représentants des chambres consulaires, l'association a officialisé le lancement de sa propre boutique en ligne. En 2017, lors de la refonte du site Internet vistalomagne.com, une idée a germé dans la tête d'un groupe de commerçants : intégrer un site marchand. La création d'un site e-commerce devient, pour beaucoup d'entrepreneurs, le passage obligatoire pour vendre leurs produits, services, et pour promouvoir son activité. La visibilité sur Internet est maintenant devenue primordiale; en effet, les habitudes de consommation changent. Beaucoup de consommateurs recherchent d'abord le produit sur Internet pour repérer.\nC'est également un outil supplémentaire pour capter une nouvelle clientèle ou les clients locaux afin de limiter l'évasion commerciale, mais aussi tous ceux qui sont pressés, timides, indécis; ils pourront prendre le temps de chercher, comparer, découvrir, réfléchir et flâner dans les boutiques de chez eux. Ce site marchand permet non seulement d'entrer virtuellement dans les boutiques, mais aussi de réserver ou de commander un produit en ligne, avec la possibilité de se faire livrer.\nDu point de vue du commerçant, cet outil permet d'avoir une formidable visibilité sur la toile. Elle est également ouverte aux artisans et producteurs adhérents de l'association qui souhaiteraient proposer leurs services et/ou produits en ligne.\nQuatre boutiques référencées.\nActuellement, quatre boutiques sont référencées sur le site; le coût étant partagé, cela permet l'accès à la vente en ligne aux petits commerces, et ainsi, d'autres vont rejoindre rapidement le dispositif.\nLe but n'est pas de rivaliser avec les grands groupes, mais de promouvoir les commerces de proximité locaux, de proposer un service supplémentaire. C'est un moyen de découvrir les produits des boutiques et de donner envie aux consommateurs de venir dans nos boutiques et de déclencher d'autres achats. L'objectif est de toujours mieux répondre aux attentes des clients.\nPour plus d'infos, rendez- vous vite sur la page de la boutique : https ://www.vistalomagne.com/les-boutiques-en-ligne\n1 Commerces. Madiran. La petite épicerie ambulante\n2 Commerces. Thermes-Magnoac. Renate et les gourmandises de Noël\n3 Entreprise. Vic-en-Bigorre. "ACS Multimédia" ou l’ADN de l’adaptation\n4 Commerces. Lannemezan. EvoluFit : la réouverture pas avant le 25 janvier\n5 Commerces. Horgues. Chez Nico tout est beau tout est bon


SAS Miam (Bonneval sur Arc, 73480) : siret, TVA, adresse...\nAccueil > Economie > Entreprise > SAS Miam (73480)\nEntreprise SAS Miam à Bonneval-sur-Arc (73480)\nGRATUIT : Recevez par e-mail toutes les nouvelles informations sur SAS Miam.\nSiren SAS Miam\nSiret SAS Miam\nNumero TVA SAS Miam\nAdresse SAS Miam\nAnnonces légales SAS Miam\nEtablissements SAS Miam\nInformations sur l'entreprise SAS Miam\n83415891700015 (siège de l'entreprise)\nFR50834158917 (en savoir plus)\nDescriptif : L2018J05620 Location gérance Aux termes d'un acte sous seing privé du 20 décembre 2017 conclu à Bonneval Sur Arc, Mme Rachel BONIFACE, demeurant Rue Plan Fenette, 73480 Bessans, et Mme Hélène BLANC, demeurant à Marabout, 73480 Bonneval Sur Arc, ont confié à la société SAS MIAM, société par actions simplifiée au capital de 1 000 euros, dont le siège est à Bâtiment l'Agnelie, 73 480 Bonneval Sur Arc, identifiée sous le numéro 834 158 917 et immatriculée auprès du Registre du Commerce et des Sociétés de Chambéry, l'exploitation à titre de location-gérance de leur fonds de commerce de Restaurant d'Altitude connu sous l'enseigne LE CRIOU situé à Le Criou, lieudit Le Vallonnet, 73480 Bonneval Sur Arc, pour une durée de 3 ans à compter du 1er décembre 2017 renouvelable ensuite d'année en année par tacite prolongation, sauf dénonciation. Toutes les marchandises nécessaires à l'exploitation dudit fonds seront achetées et payées par le gérant, et toutes sommes et charges quelconques dues à raison de l'exploitation de ce fonds incomberont au gérant, le loueur ne devant en aucun cas être inquiété ni recherché à ce sujet. Pour unique avis, Le Locataire-gérant.\nDénomination : BONIFACE Rachel et BLANC Hélène\nCode Siren : 413304924\nAdresse : Le Criou, lieudit Le Vallonnet 73480 BONNEVAL SUR ARC\nDénomination : SAS MIAM\nCode Siren : 834158917\nActivité : restaurant d'altitude, bar.\nMandataires sociaux : Président : CAPUCON Fabien Jérôme Fabrice ; Directeur général : BLANC Angéline Julie Blanche\nAdresse : Bâtiment l'Agnelie\nL2017J05244 Avis de constitution Aux termes d'un acte sous signature privée du 15 décembre 2017 à Bourg Saint-Maurice, il a été constitué une société présentant les caractéristiques suivantes : Forme : Société par actions simplifiée. Dénomination : SAS MIAM. Siège : Bâtiment l'Agnelie, 73480 Bonneval-sur-Arc. Durée : 99 ans à compter de son immatriculation au Registre du commerce et des sociétés de Chambéry. Capital : 1 000 €. Objet : Exploitation de tous types de restaurants et de bars. Exercice du droit de vote : Tout associé, disposant d'autant de voix qu'il possède ou représente d'actions, peut participer aux décisions collectives en justifiant de son identité et de l'inscription en compte de ses actions au jour de la décision collective. Agrément : Les cessions d'actions, sauf entre associés, sont soumises à l'agrément de la collectivité des associés. Président : M. Fabien CAPUÇON, demeurant à Parchet, 73700 Les Chapelles. Directeur Général : Mme Angeline BLANC, demeurant à 'L'Agnelie', 73480 Bonneval-sur-Arc. Pour avis, le président\nNom : SAS MIAM\nActivité : Exploitation de tous types de restaurants et de bars\nMandataires sociaux : Nomination de M Fabien CAPUÇON (Président), nomination de Mme Angeline BLANC (Directeur Général)\nAutre(s) établissement(s) pour SAS Miam\nL'entreprise SAS Miam compte 1 établissement(s) actif(s) en plus de son siège social.\nLE CRIOU à Bonneval-sur-Arc (73480)\nBonneval-sur-Arc : toutes les infos\nRésultat des européennes à Bonneval-sur-Arc\nLe numéro de TVA intracommunautaire présenté pour SAS Miam a été calculé automatiquement et est fourni à titre indicatif. Il ne peut en aucun cas constituer une confirmation officielle de l'assujettissement ou non de cette entreprise à la TVA.


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