En images: les 100 artistes vivants les plus en vogue de Russie - Russia Beyond FR\nEn images: les 100 artistes vivants les plus en vogue de Russie\nCes artistes sont soit déjà connus sur la scène artistique internationale, soit en train de développer leur carrière en Russie. L'important est qu'ils travaillent tous à nos côtés, ici et maintenant, et que leur art est compréhensible dans toutes les langues.\nI am not Jasper Johns, 1980\nAlbert appartient à la génération de la nouvelle vague du conceptualisme moscovite des années 1980. Il aborde les questions centrales de notre époque – « Qu'est-ce que l'art ? » et « Qui est l'artiste ? » – et le fait avec beaucoup d'ironie. Clarifiant la position de l'artiste dans le système artistique, il se promène librement dans les pages de l'histoire de l'art, poussant jusqu'à l'absurde les idées reçues et les stéréotypes.\nSa carrière a commencé très tôt – et avec un succès immédiat. À l'âge de 23 ans déjà, ce natif de la République de Touva, dans le sud de la Sibérie, a été remarqué par des conservateurs à Moscou, a rapidement été nommé meilleur jeune artiste par le prix Kandinsky russe et est entré dans l'orbite internationale – il a participé à plusieurs projets européens, notamment à la Biennale Manifesta de Zurich. Son travail montre l'influence du chamanisme, prévalant dans sa « petite patrie », mais le contexte global est plus large : il s'agit d'une transformation des mythes archaïques et de l'actualisation de la conscience magique.\nFaçade d'un bâtiment décorée de graffitis dans le cadre du festival international d'art Urban Morphogenesis dans le village de Novaïa Trekhgorka, dans le district d'Odintsovo\nIl a commencé dans les années 2000 à réaliser des graffitis, s’adonnait au graphisme et à l'illustration, et est l’auteur de peintures murales à grande échelle à Moscou, Vladivostok, Mannheim (Allemagne) et dans d'autres villes. Après avoir acquis une certaine popularité dans le domaine de l'art de rue, il s'est tourné vers les ventes en galerie et les collaborations avec des marques célèbres (Nike, Sony et autres). Ces dernières années, ses œuvres les plus connues comprennent des sculptures de rue de grand format et des reliefs intérieurs en contreplaqué à plusieurs couches, avec des taches de couleur localisées et des images en mosaïque.\nDe la série Jour et nuit, 2016\nTatiana Akhmetgalieva/Galerie Marina Gisich\nCette graphiste, maître des installations mémorables dans lesquelles la broderie de la toile enfile la mémoire dans l'espace environnant, est née à Kemerovo, a étudié à Saint-Pétersbourg, et vit et travaille entre les deux capitales de Russie. Elle a fait ses grands débuts en 2010 à la Biennale de l'Oural à Ekaterinbourg. Depuis lors, son travail a été présenté par quelques galeries européennes, et ses graphiques surréalistes vivants ont été exposés dans des musées et des galeries du monde entier.\nAntonina travaille avec la vidéo, les installations, les objets et la peinture. Elle mène une réflexion critique sur le contexte contemporain, créant des œuvres ironiques et absurdes basées sur des situations réelles et modélisant un avenir alternatif. Par exemple, dès son travail de fin d'études, elle a exploré la corruption dans le système éducatif en essayant d'acheter un faux diplôme – le résultat a été un film d'animation avec de vrais dialogues. Les vidéos qui ont suivi sont une réflexion sur les émissions de télévision, l'esthétique des années 1960 et de la « nouvelle vague » au cinéma, l'inégalité sociale et de genre, et la culture pop des années 1990.\nAndreï Barteniev lors de la cérémonie annuelle des Silver Galosh Awards\nGuennadi Oussoïev/Global Look Press\nLa provocation est une méthode constante de son travail. Cependant, elle est toujours ironique, flamboyante et carnavalesque. Barteniev est l'artiste, le créateur de mode et le showman le plus extravagant de Russie, « l'homme-fête ». Il est l'auteur de costumes de théâtre pour des productions allant de Moscou à New York, le créateur d'installations multimédias, le metteur en scène de grandes performances costumées – et une « performance ambulante » lui-même, vêtu de vêtements surréalistes. Il est également peintre, producteur d'art, concepteur de musée et illustrateur.\nL'artiste Andreï Barteniev près de la composition L'Ouvrier et la kolkhozienne à l'exposition Découpage dans la nouvelle galerie Korpus 3 gallery & concept store\nDe la série But!\nPendant de nombreuses années, les peintures et graphiques de Batynkov ont été en noir et blanc. Il attribue sa manière monochrome à l'influence des impressions de son enfance en regardant la télévision en noir et blanc. La couleur a fini par apparaître dans ses œuvres, mais les sujets restent « enfantins ». Des bateaux, des avions et des foules de personnes dans des paysages majestueux – tout cela est plus romantique que dramatique. Toutefois, les sous-textes de ses œuvres ne sont en aucun cas naïfs.\nLa jeunesse de cet artiste né à Saint-Pétersbourg s'est déroulée à une époque de changement, où certains paradigmes disparaissaient, remplacés par d’autres. Sa réponse personnelle à cela a été une fascination pour la culture matérielle en voie de disparition. Piotr lui-même appelle sa méthode « modélisation mémorielle », ce qui implique la déconstruction et la réinterprétation d'anciens modèles. Au tournant des années 1990 et 2000, il a vécu à Londres, mais est revenu dans sa ville natale. Au cours des 15 dernières années, il s'est également fait connaître en tant que commissaire d’exposition et chercheur en culture visuelle.\nLa légendaire école de photographie de Kharkov, dirigée par le célèbre Boris Mikhaïlov, qui s'est formée dans les années 1960-70 et s'est distinguée par son intérêt pour les sujets sociaux et disgracieux inadaptés aux journaux et magazines soviétiques, a eu une grande influence sur ce photographe et artiste. Les premières œuvres de Bratkov documentaient la réalité qui l'entourait, mais il est rapidement passé à la création de collages, d'objets et d'installations avec la photographie. De manière ironique et poétique, l'artiste soulève les thèmes de la quête d'identité, de la militarisation de la société, du pouvoir de la consommation et de la publicité.\nCent, du projet L'Empire des songes, 2016-2017\nLa villa PO-2 créée par Alexandre Brodski pour le festival Arkhstoïanié 2018\nIoulia Abzaltdinova/Parc artistique de Nikola-Lenivets\nArchitecte de formation, il a été, dans les années 1980, une figure clé de la tendance à l'« architecture de papier », un phénomène de la fin de l'ère soviétique qui a vu des architectes talentueux fuir la triste réalité pour concevoir des bâtiments imaginaires qui faisaient invariablement sensation lors des concours internationaux.\nRotonde d'Alexandre Brodski à Nikola-Lenivets\nDans l'ère post-soviétique, ses fantasmes ont trouvé un exutoire – des installations totales, des objets qui façonnent l'espace, y compris des parcs. En tant qu'artiste, il s'intéresse à l'impermanence et à la fragilité de la mémoire, personnelle et collective. Il construit des ponts instables vers le passé soviétique et les souvenirs d'enfance, parlant de la culture perdue et du passage du temps, et le fait de manière subtile et précise, en jouant sur les demi-tons.\nLexique fondamental, 1986\nCollection d'Ekaterina et Vladimir Semenikhine\nL'artiste a connu une renommée internationale en 1988 après une vente aux enchères légendaire chez Sotheby's à Moscou. Son Lexique fondamental est devenu un lot de premier ordre et a été vendu pour 242 000 livres sterling, dépassant l'estimation de plus de 10 fois. Quelques mois auparavant, la première partie du Lexique avait été achetée pour 2 000 livres par le réalisateur Milos Forman.\nUn an plus tard, l'artiste a émigré en Amérique et vit aujourd'hui entre New York et Moscou. Son procédé préféré est la structure du dictionnaire, le monde entier comme un livre, où l'Ancien Testament est tissé avec la mythologie soviétique. Il transforme la mémoire culturelle de plusieurs générations en un théâtre, joué devant le public par des figures symboliques.\nGloire au PCUS (Parti communiste de l'Union soviétique), 2002-2005\nBoulatov compte parmi les fondateurs du Sots-art d'une part et parmi les pionniers du conceptualisme moscovite d'autre part. Le sens de son travail émerge à l'intersection du texte et de l'image : dans ses peintures à partir des années 1970, une image de la vie soviétique partout règlementée, pleine d'injonctions et d'interdictions, émerge.\nLes paysages typiques de ses tableaux-objets sont recouverts de textes caractéristiques – « Entrée interdite », « Gloire au PCUS », « Bienvenue ». Après son émigration en France, les slogans soviétiques ont été remplacés par des lignes poétiques, et l'intonation générale des œuvres du classiciste s'est éclaircie.\nIl est ici question d’un artiste travaillant à l’intersection du cinéma d'auteur et de l'art vidéo. Il explore différents groupes sociaux et communautés dans ses films. Par exemple, Krisis (2016) était une relecture de la controverse sur Facebook autour du démantèlement du monument de Lénine à Kiev.\nLe film le plus réussi de sa carrière est Hymnes de Moscovie (2018), un voyage sans histoire et visuellement impeccable à travers trois styles architecturaux de Moscou : l'empire stalinien, le modernisme soviétique et l'architecture moderne. La caméra inversée dérive lentement le long de bâtiments emblématiques, de sorte que la ville sans habitants devient un fantôme dans l'azur du ciel clair. Le film a été primé aux festivals d'Oberhausen, de Melbourne et de Vancouver, entre autres. L'œuvre de Venkov a été présentée à la documenta 14 et une exposition personnelle s’est tenue au musée d'art contemporain M HKA d'Anvers en 2020.\nAlexandre Vinogradov et Vladimir Doubossarski. Le baiser, 2003\nDe 1994 à 2014, il a œuvré en tandem avec Vladimir Doubossarski et leur travail commun leur a apporté une renommée internationale et un succès commercial. D'un point de vue stylistique, leurs peintures mélangent les techniques du réalisme socialiste et du pop art, tandis que leurs thèmes reflètent les sentiments dominants des décennies post-soviétiques avec tous les pièges de la transition vers le capitalisme.\nCarrefour de la série PARADISO IDEALE, 2017\nDans son travail en solo, Vinogradov s'écarte cependant autant que possible de ce style. Dessinateur subtil et observateur philosophe, il peint des paysages et des vues urbaines qui se reflètent dans les vitrines des magasins et les fenêtres des trains.\nLe scarabée mécanique\nL'artiste s'inscrit dans la tradition du conceptualisme moscovite et travaille sur le thème de la mémoire et de la création de mythes personnels. Guinzbourg est un pseudonyme emprunté à Iossif Guinzbourg, un artiste outsider des années 1960 au destin tragique.\nLe jeune Ian Tamkovitch (son véritable nom) l'a connu peu avant sa mort, a rêvé d’organiser l’exposition de ses œuvres et a « hérité » de ses archives et de son nom de famille. Cette rencontre a donné lieu à une série d'installations et d'expositions portant sur l'art soviétique des années 1960 et 1970 et ses protagonistes.\nSans titre (Guerre)\nPour Aslan Goïssoum, né à Grozny, la capitale tchétchène, en 1991, les guerres de Tchétchénie ne sont pas seulement des événements de l'histoire mais des choses qui se sont passées sous ses yeux. Goïssoum raconte cette terrible page de son enfance, de l'histoire locale et des habitants dans des installations, des ready-mades et des vidéos, soit documentaires, soit métaphoriques – comme dans les livres aux entrailles « explosées » de la série Sans titre (Guerre).\nAvec cette série, l'artiste, désormais acclamé sur la scène artistique européenne, a fait ses débuts à Moscou en 2011.\nLa belle nuit de tout le monde, 2020\nIvan Erofeïev, Iouri Palmine/Musée d'art contemporain Garage\nCet artiste de Voronej dispose d'une grande variété de matériaux dans son arsenal, passant librement de la peinture à la sculpture et de l'animation à l'art public. Il décrit son style comme un « expressionnisme semi-abstrait », ce qui implique que son travail s'inspire fortement des formes modernistes du XXe siècle. L'auteur attache une grande importance à la corporalité et à la matérialité de ses œuvres.\nStructure architecturale Gazebo\nLes sculptures brutales et parfois grotesques réalisées en métal soudé sont son signe distinctif. Ces dernières années, il est devenu une figure de plus en plus visible sur la scène artistique internationale.\nEvgueni a commencé sa carrière dans les années 2000 en tant que photographe, mais dès le début, il a été attiré par l'art vidéo et la réalisation. Ce sont les courts métrages qui sont devenus la base de son style. Granilchtchikov, selon ses propres termes, produisait alors « une reconstitution de la vie quotidienne des années 1910 ». Cependant, il ne s'arrête pas aux formats de l’écran et a un penchant pour les installations multimédias. Il est lauréat du prix Kandinsky dans la catégorie Jeune artiste (2013) et participe régulièrement à des expositions internationales, ainsi qu’à des festivals de cinéma d'auteur.\nCouloir de deux banalités, 2004\nCet artiste intellectuel est un marxiste convaincu et un admirateur des idées du philosophe marxiste Michael Lifshitz. Suivant son idole, Goutov tente de redonner à l'esthétique marxiste sa véritable signification, ce qui le place sur l'agenda international, où le discours de gauche est plus demandé que jamais.\nUn visiteur de l'exposition "Rembrandt. Une perspective différente. Œuvres de Rembrandt Harmensz van Rijn et Dmitri Goutov"\nSon art est en grande partie une illustration des idées de Marx telles qu'interprétées par Lifshitz. Dans le même temps, si Goutov critique le modernisme dans une perspective marxiste, il est tout à fait à l'aise dans le territoire du postmodernisme.\nSans titre. De la série Dans le monde des animaux. 2021\nCe peintre est l’auteur de grandes toiles qui reproduisent invariablement un monde heureux, une utopie luxueuse, un rêve ou un songe. Il a travaillé avec Alexandre Vinogradov de 1994 à 2014. Leur tandem artistique est devenu l'un des phénomènes les plus marquants de l'art post-soviétique, reflétant les humeurs et les goûts de trois décennies – les années 1990 « sauvages », les années 2000 « grasses » et les années 2010 marquées par la crise.\nVernissage de l'exposition Contes de grand-père\nDans son travail en solo, il continue de dépeindre un « portrait de notre époque », en explorant la représentation des réseaux sociaux et en repensant le passé soviétique.\nLe pouvoir de l'art, 2021\nIl s’agit du duo d’Oleg Elisseïev (1985) et d’Evgueni Koukoverov (1984). En plus de créer des œuvres à partir d'objets trouvés et des installations interactives, les artistes font de la musique dans un éventail allant de la new wave au punk, de l'art de la performance à la peinture.\nRévolte des simulateurs d'ordre mondial\nLeurs œuvres sont imprégnées d'une humeur espiègle et d'une attitude ironique à l'égard de tout ce qui est routinier – cette position sert de critique de la société hiérarchique, du consumérisme et d'une tentative de libérer le spectateur de la pression de l'ère numérique.\nMaison au bord de la route, 2019\nQue l'artiste plie ses sculptures à partir de verges de fer ou qu'elle peigne des objets quotidiens, les contours qui en résultent sont l'essence des choses, les « nerfs » des sensations. Les sculptures et les peintures sont très graphiques.\nLe choix des dames: la danse, 2008\nJioloud est une artiste de la réflexion, pas de la vanité. Sa participation au projet principal de la 53e Biennale de Venise en 2009 n'a pas annulé le fait qu'en 2012, elle a organisé une exposition-disposition de ses œuvres à Moscou, et a ouvert une « non-galerie » près de Moscou, un lieu où le commerce ne règne pas en maître.\nL'exposition d'Arseni Jiliaïev Musée de la culture prolétarienne. Industrialisation de la bohême\nL'éducation philosophique professionnelle a poussé cet artiste de Voronej à comprendre et à travailler avec le marxisme radical, puis avec le cosmisme russe. Sur la base des idées de ce dernier, l'artiste a eu l'idée de créer des musées imaginaires, exempts de l'obligation de présenter un art canonique ou universellement reconnu.\nLes « institutions » qu'il a créées sous forme d'installations totales ont captivé le public dans de nombreux musées et galeries réels du monde entier, et les plus mémorables ont été présentées à la galerie Tretiakov de Moscou et à la Casa dei Tre Oci de Venise dans le cadre de la Biennale 2015.\nBauhaus Torah, 2002\nIl est un artiste de la génération des années 1980 issu de la nouvelle vague du conceptualisme moscovite. Comme beaucoup d'autres, il a combiné la textualité avec des éléments du street art dans son œuvre, tournant en dérision ses prédécesseurs de la décennie 1970. Après avoir émigré en Allemagne, Zakharov est passé d'un ton humoristique à un ton plus romantique.\nInstallation Danaë au pavillon russe de la 55e biennale d'art de Venise, 2013\nSon art est une réflexion sans fin, un hypertexte dans lequel se croisent des souvenirs personnels, des sentiments et des expériences de la littérature et de l'art. En 2013, il a représenté la Russie à la Biennale de Venise.\nLe classique le plus ironique de l'art contemporain russe a créé ses premiers projets importants à la fin des années 1970, notamment le groupe artistique Moukhomory, connu pour ses actions parodiques. Les artistes se sont moqués du pathos métaphysique des pères de la « seconde avant-garde » et ont essayé de leur ressembler le moins possible.\nTriomphe et tentation d'Aïbolit (il s'agit du fameux Docteur Aïbolit, personnage du conte de l'écrivain pour enfants soviétique Korneï Tchoukovski), 2006\nZvezdotchiotov a conservé son intonation satirique même plus tard. Son art est un mélange de dessins animés soviétiques, de cinéma, de presse à scandale, très dans l'esprit des années 1990-2000.\nBanque-grange. Au-delà du centre, Novo-Molokovo, Russie, 2019\nEldar Ganeïev, Evgueni Rimkevitch, ainsi que Vassili et Stepan Soubbotine, qui se sont unis en 2009 dans un atelier de l'Usine d'instruments de précision (abrégé « ZIP » en russe), ont ajouté un an plus tard une dynamique à la vie artistique de Moscou avec leur installation ironique Recoin vivant, réalisée dans leur style préféré de l'« esthétique d'interaction ».\nL'une des pièces de l'exposition L'Ouvrier et la Kolkhozienne. Dossier personnel\nDepuis lors, ils travaillent ensemble non seulement sur des installations interactives à grande échelle, mais aussi sur le lancement de projets culturels – l’Institut d'art contemporain de Krasnodar KISI, le centre culturel Tipografia, ou encore la résidence artistique dans le village de Piatikhatki.\nDes artefacts de la série Processions, 1978\nSon art a reçu une impulsion dans les années 1960, époque de l'exploration spatiale et d'un nouveau cycle de révolution scientifique et technologique. L'artiste est à l'origine de l'art cinétique en URSS. Très vite, Infante a créé son propre groupe, Argo, dont l'un des objectifs était de concevoir une « architecture spatiale ».\nDepuis la fin des années 1960, il a préféré travailler en tandem avec sa femme Nonna Goriounova. En plus de ses œuvres cinétiques, il est célèbre pour ses « artefacts », des objets optiques intégrés dans l'environnement naturel. L'artiste a capturé la réalité transformée en photographie.\nElle est l’auteur d'œuvres graphiques et picturales de grand format qui réagissent aux événements sociaux et politiques actuels. Son style, exécuté en noir et blanc, est proche de l'expressionnisme. L'artiste crée spontanément, en peignant directement sur la toile ou à partir de croquis numériques.\nUne femme nue suprématiste, 2019\nSon travail a attiré l'attention de marques de mode, donnant lieu à des collaborations avec Comme des Garçons, Maison Margiela et d'autres. Ioffé a eu des expositions personnelles en Russie et en Europe.\nIls peignent le bateau, 2015\nDepuis le début des années 1990, Ilia Kabakov travaille en duo artistique avec sa femme Emilia. Cependant, Kabakov était déjà entré dans l'histoire de l'art bien avant cela : son atelier est devenu un laboratoire du conceptualisme moscovite dans les années 1970. À ce jour, Kabakov conserve le titre d'« artiste n°1 de Russie », même s'il vit aux États-Unis depuis 30 ans.\nExposition "Ilia et Emilia Kabakov. Tout le monde ne sera pas emmené dans le futur"\nEt à juste titre, car c'est lui qui a réussi à transmettre de manière vivante l'atmosphère du monde communautaire de l'époque soviétique et, surtout, à trouver un langage visuel intelligible pour le public international. On attribue également à Kabakov l'invention du genre de l'« installation totale ».\nKanis crée des vidéos et des installations dans lesquelles elle explore les mécanismes cachés des transformations sociales, les relations de travail et leur impact sur l'état émotionnel et psychologique des personnes à l'époque de l'Anthropocène.\nLes vidéos mises en scène par Kanis, avec des acteurs professionnels et amateurs, présentent une sorte de fossé entre le monde réel et la construction sociale : elle révèle ainsi la fragilité de l'existence. Elle a reçu de prestigieux prix artistiques russes.\nPaysage #6. De la série Guide des couleurs. 2006\nSa carrière a débuté à l'époque soviétique avec des expositions clandestines d'art non officiel. Toutefois, ses œuvres n'ont jamais eu de contenu politique ou social. Au début des années 1980, elle a commencé à peindre de manière programmatique, où les observations de la vie et les expériences sensorielles étaient perceptibles derrière l'abstraction géométrique.\nPaysage #4 N. De la série Nord. 2010\nAu fil du temps, la nature laconique du Nord russe est presque devenue le principal « héros » de ses toiles. En plus de la peinture, Kirtsova travaille avec l'art graphique, la photographie, les installations et le land-art.\nGroupe Kollektivnyé deïstvia\nAction Balle, 1977\n52 / 5 000 Результаты перевода George Kiesewalter/Musée d'art contemporain Garage\nLe groupe a été fondé au milieu des années 1970 par le conceptualiste Andreï Monastyrski. Sa composition changeait constamment, et des spectateurs spécialement invités pouvaient se joindre à ses actions – il est intéressant de noter que cette inclusion est devenue l'une des principales tendances de l'art contemporain.\nUne Installation d'Andreï Monastyrski et du groupe Kollektivnyé deïstvia\nLe groupe était impliqué dans des actions en dehors de Moscou, dans la nature, où leurs activités ne pouvaient pas passer sous le radar des autorités. Les actions étaient pour la plupart absurdes et ressemblaient davantage à des rituels mystiques ou à des pratiques spirituelles, dans lesquels les participants suivaient des instructions écrites.\nL'amitié des peuples (№107), 1974\nVitali Komar et Alexandre Melamid sont les pères fondateurs du mouvement soviétique le plus ironique, le Sots Art. Ayant travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, les artistes sont pratiquement devenus un seul auteur avec un double nom de famille. Le Sots Art était le jumeau soviétique du pop art. Si ce dernier imitait la publicité, critiquant la propagande de la consommation, le Sots Art se fondait dans l'esthétique de l'affiche soviétique comme une publicité pour l'idéologie.\nUne jeune fille devant un miroir, 1981-1982\nIls ont émigré à la fin des années 1970 et ont continué à travailler ensemble aux États-Unis. Après la rupture avec Melamid, Komar s’est tourné vers l'abstraction géométrique, un genre sérieux et monumental, qui permet de montrer non pas le peintre fictif, mais le peintre réel lui-même.\nDes colonnes au repos\nScénographe de formation, Korina a travaillé au théâtre et au cinéma pendant plus de vingt ans et utilise l'« optique théâtrale » dans sa pratique artistique. Ses objets et installations sont faciles à imaginer comme faisant partie d'une performance fictive dans laquelle le spectateur s'implique. Elle utilise des matériaux inhabituels tels que le tissu de bannière, le polycarbonate, le plastique, la tuile et le papier.\nL'ordinaire et le fantastique, le kitsch et l'esthétique s'entrechoquent dans ses œuvres. Elle semble les créer à partir de tout ce qu'elle voit autour d'elle, réassemblant l'ADN de la réalité russe, et le fait avec charme et amour. Elle a participé deux fois à la Biennale de Venise – dans le pavillon russe (2009) et dans le projet principal (2017).\nProjet La Russie fermée\nKorotkova combine son intérêt pour les réalisations de la science avec une peinture délibérément traditionnelle, presque archaïque. Cette combinaison génère chez le spectateur certains doutes quant à la bienfaisance du progrès – et c'est là la tâche de l'artiste. Elle ne dénonce pas, mais interroge.\nSes séries de longue haleine se rejoignent de plus en plus en un seul sur-projet. Taïssia a reçu le prix Kandinsky dans la catégorie Jeune artiste en 2010. Elle vit en Italie, mais est activement présente sur la scène artistique moscovite.\nL'un des principaux représentants du Sots Art a émigré aux États-Unis au milieu des années 1970. L'artiste utilise activement le langage de la publicité, et ses œuvres ressemblent parfois à des mèmes Internet, tout en ayant été créées bien avant l'invention de ce dernier. Le principal intérêt de Kossolapov est de critiquer les idéologies, souvent sous forme de satire, ce qui a donné lieu à de nombreux scandales.\nL'exemple le plus notoire est son tableau Lénine-Coca-Cola, à cause duquel la puissante société a tenté de poursuivre l'artiste en justice, l'accusant d'utiliser illégalement le logo et de propagande du communisme.\nUn jeu de devinettes de la Série des oiseaux, 2020\nTous les peintres professionnels ne sont pas prêts à se lancer dans la pratique de l'art de la rue, mais il y a eu une telle période dans la vie du Moscovite Egor Kochelev. Plus tard, il a continué à avoir cette envie de combiner le « haut » et le « bas », l’art de masse et l'élitisme. Les sujets de ses tableaux sont caractérisés par des mélanges et des paradoxes ; la critique sociale n'y est pas rare, mais elle n'est jamais sans connotation philosophique, à la limite de l'absurde.\nUne grande coupe de cheveux, 2018\nParfois, l'auteur marginalise délibérément les traditions de la peinture académique, cherchant à obtenir la plus grande résonance possible.\nLa peinture de grand format du « principal romantique » de l'art russe est comme une fresque qui s'est effacée avec le temps. Il peint l’architecture grandiose (ou le souvenir de celle-ci) sur des matériaux délibérément « pauvres » – carton, kraft, papier, assemblant les feuilles avec du ruban adhésif, diluant l'acrylique ou la détrempe jusqu'à obtenir des taches sur la surface.\nLa nature instable et branlante des matériaux semble souligner la même caractéristique des grands empires dans la perspective historique, qu'il s'agisse de l'Antiquité grecque et romaine, du Moyen Âge avec les cathédrales gothiques ou de l'Union soviétique avec les tours de l’empire stalinien.\nPerformance Point d'appui\nMême si Kroïtor n'avait réalisé que sa performance Point de support, dans laquelle elle est restée immobile sur un rondin vertical pendant plusieurs heures, l'histoire de l'art contemporain se serait souvenue d'elle. On peut chercher ou non des allusions culturelles dans ses œuvres, ce n'est pas nécessaire : ce que l'on ne peut manquer d'y voir, c'est une tentative de visualiser et de transcender des expériences universelles.\nUn fragment de la performance Sans titre au festival Arkhstoïanié 2013\n« Lorsque les points douloureux sont poussés à l'extrême, la problématique finit par se refermer », affirme celle qui est l’une des plus grands maîtres de l'art de la performance en Russie.\nExposition La belle nuit de tout le monde, 2020\nEn 2008, il fait irruption sur la scène artistique avec sa performance En rond, au cours de laquelle l'artiste a marché en cercle dans une piscine de béton liquide, attaché par une corde à un poteau. Après cela, l’on a parlé de lui comme de l'un des jeunes artistes les plus prometteurs. Toutes ses expositions ultérieures, y compris celles de la Biennale de Venise, ont renforcé sa position.\nSes sculptures faites de pain, matériau idéal pour une conversation sur des thèmes existentiels, ne sont pas moins célèbres. Le pain est un symbole de sacrifice et du corps du Christ dans le christianisme, mais en Russie, il est également un symbole de satiété et un matériau traditionnel à partir duquel les détenus des prisons moulent des figurines.\nIl s’agit d’une légende de l'art action moscovite. Koulik s'est fait connaître pour ses performances flamboyantes de « chien enragé », aboyant nu et en laisse, attaquant les passants, les visiteurs de galeries et de foires. La première action de ce type a eu lieu en 1994 dans le centre de Moscou et, au cours des quatre années suivantes, l'homme-chien a fait une tournée à Zurich, Vienne, Berlin, Paris, New York et d'autres villes.\nDans les années 2000, il a travaillé avec des installations : dans la plus connue, Joueuse de tennis, il a représenté Anna Kournikova sautant au sommet de ses émotions sportives, faite de cire avec des points de taxidermie – il a exploré la transformation de la nature et de la culture vivantes en un musée zoologique artificiel, où les animaux empaillés sont morts et inoffensifs. Aujourd'hui, il travaille avec le collage de photos et la peinture.\nPour ses sculptures, il utilise à la fois des matériaux traditionnels, comme l'argile, le bronze, la céramique, le marbre, et des technologies modernes, comme le plastique et l'impression 3D. Il travaille avec l'agenda médiatique contemporain, le repensant avec beaucoup d'ironie et de critique, et explore le système dans lequel il vit et les moyens de le transformer.\nGalerie Lazy Mike\nAinsi, le désir répandu d'un corps parfait et la passion pour un mode de vie sain ont donné lieu à un projet majeur, Bulky Biceps Trying To Fly – des sculptures antiques classiques transformées en équipements sportifs. Dans d'autres projets, Koutovoï explore le libre arbitre de l'homme dans des conditions rigoureusement programmées – des figures anthropomorphes faites d'argile pas encore complètement figée prennent une nouvelle identité directement lors de l'exposition, à chaque interaction avec elles.\nExposition L'esprit des fleurs, 2020\nIl était un scientifique sérieux, un historien de formation, mais à ses heures perdues, il dessinait des bandes dessinées. Sa passion pour cette activité a vaincu la science et il est devenu l'un des artistes qui ont promu une nouvelle esthétique dans les années 1990.\nClé de sol, 2013\nSa notoriété lui est venue pendant la perestroïka, alors qu'il était membre du squat Detski sad (Jardin d’enfants) à Moscou. À l'époque, il s'agissait de sa propre version de la tendance new wave. Par la suite, son style a changé, l'artiste a travaillé avec des performances et des installations multimédias, mais l'adhésion à la bande dessinée peut toujours être considérée comme sa marque de fabrique.\nZaprechtchonka (jeu de mots avec « sgouchtchonka », populaire lait concentré souvent vendu en conserve similaire, et « zaprechtchonka », terme argotique désignant tout ce qui est interdit) sur fond rouge « Que les nouveaux tableaux soient peints par ceux dont les anciens sont mauvais », 2017\nLoskoutov est devenu célèbre lorsqu'il était étudiant à l'université de Novossibirsk. Dans sa ville natale, l'artiste est à l'origine des défilés de rue annuels appelés Monstration. Des colonnes de jeunes gens aux costumes étranges se déplacent alors dans la cité, déployant des slogans et des affiches dadaïstes – délibérément absurdes.\nIl s'est ensuite installé à Moscou, où il s'est lancé, seul, dans des projets combinant art action, art public et activisme politique.\nIgor Makarevitch et Elena Elaguina\nTsiolkovski. De la série Portraits de cosmistes russes. 2009\nLes deux conceptualistes ont commencé à travailler en duo en 1990. Leur art est basé sur une recherche pseudo-scientifique, une mystification dans laquelle s'entremêlent des faits et des personnages réels et fictifs. Leurs projets font souvent référence à l'art de l'avant-garde et à ses idées utopiques.\nFormule de Bouratino (Pinocchio russe), 1993-2003\nLes artistes eux-mêmes ont décrit leur méthode artistique comme « une combinaison de mysticisme extrême et de matérialité extrême ».\nLe groupe artistique Tchempiony mira (Champions du monde), qui a lancé la carrière de Matrossov, a été un phénomène emblématique en Russie pendant la perestroïka. Il a ensuite travaillé en solo, combinant des motifs du pop art, du conceptualisme et du minimalisme.\nIci, on n'est pas en Chine, années 2000\nL'un de ses principaux sujets est la « normalisation », la typification simplifiée de la peinture. Il est actif dans le domaine de l'art public – par exemple, il a créé le célèbre monument de Perm sous forme de slogan Le bonheur n’est pas au-delà des montagnes.\nCette artiste est née à Moscou, a étudié à Londres au Goldsmiths College et au Royal College of Art, et a exposé dans le monde entier, de la Tate Gallery au Centre Pompidou, en passant par les biennales de Moscou, Venise et Lyon. Dans ses œuvres vidéo et ses performances, elle explore les thèmes de l'identité nationale et de la culture caucasienne traditionnelle dans le monde contemporain.\nSuper Taus. Sans titre 2\nDans nombre de ses œuvres, Makhatcheva apparaît sous les traits de son alter ego – Super Taous, une simple femme du Daghestan en robe traditionnelle et voile qui possède un pouvoir incroyable. Lors d'une représentation au Centre Pompidou, Taous a parcouru les couloirs avec un monument à la mémoire des deux gardiennes du musée du Daghestan qui ont sauvé un tableau de Rodtchenko dans les années 1990 en l'arrachant des mains d'un cambrioleur.\nNature morte avec Marx et Engels, 1981-1982\nIl est l'un des fondateurs du Sots Art avec Vitali Komar. En 30 ans de collaboration, ce tandem est devenu un seul et même auteur. L'importance de Komar et Melamid réside non seulement dans le fait qu'ils ont ostracisé et ridiculisé l'idéologie soviétique, mais aussi dans la proximité de leur art avec le langage du postmodernisme international.\nGraine de croix de l'installation Labeur, 1989\nAprès la séparation du duo, Melamid s'est tourné vers le portrait, avec notamment de nombreuses peintures avec des rappeurs américains.\nLe couple Mikhaïl Leïkine et Maria Soumnina travaille en tant que duo artistique depuis 1999. Ces artistes ont eu une période américaine (2001 – 2007, New York), mais depuis 15 ans déjà, ils vivent à Moscou.\nLeur style peut être qualifié d'international, bien qu'ils héritent en partie de l'esprit du conceptualisme moscovite (l'un de ses fondateurs était Andreï Monastyrski, le père de Soumnina). L'un des traits caractéristiques du duo est la création de paradoxes visuels et sémantiques à la jonction du design, de la sculpture et de la littérature.\nMusique du consentement. 1986, 2005. Un fragment de l'installation Travaux de terrassement\nAndreï Monastyrski est également l'un des premiers conceptualistes soviétiques, apparaissant à bien des égards comme le radical opposé d'Ilia Kabakov. Si ce dernier révèle l'essence du mythe soviétique sous la forme graphique de peintures et d'installations, les œuvres de Monastyrski sont presque éphémères.\nSans titre (de la série Lignes dorées). 1997, 2004\nIl est venu à l'art par la poésie, et le texte est plus important pour lui que le visuel. Ses œuvres sont minimalistes et réalisées à partir de matériaux « pauvres » – papier, ficelle, branches et ruban adhésif.\nDmitri Morozov ::vtol::\nL'artiste médiatique et musicien qui travaille sous le pseudonyme ::vtol:: crée des installations technologiques, cinétiques et sonores, impliquant souvent les objets ou les phénomènes les plus inattendus.\nPar exemple, respirer dans un masque à gaz fait fonctionner un petit orgue à main ; les coups de tonnerre dans différentes parties du monde allument en temps réel l'une des ampoules d’une immense sphère, transmis par Internet. Les installations spectaculaires de l'artiste sont appréciées dans de nombreuses villes du monde, de Singapour à Venise en passant par Paris.\nDe la série Plus que nous, 2017\nCette philosophe et artiste travaille dans le domaine socio-politique. Elle fait de l'art avec des résidents de maisons de retraite, a réalisé un film basé sur les essais d'écoliers contemporains sur la façon dont vivait l'URSS, et a peint d'immenses aquarelles dans lesquelles les gens perdent leur visage, se transformant en un corps collectif sous le regard de « Big Brother ».\nVacances, peinture murale dans la maison de retraite, 2015\nCe « corps collectif » de l'artiste interroge simultanément la place de l'individu dans l'histoire moderne de la Russie et pose le problème de la mémoire de cette même histoire.\nMoukhine est un classique de la photographie russe et un chroniqueur majeur des années 1980 et 1990. Ses films préservent les principaux personnages de cette époque cruciale et son atmosphère. Il a également été le principal photographe de la musique rock russe à l'époque de son existence clandestine – il a photographié presque tous les musiciens cultes et le public lors des concerts.\nViktor Tsoï. Un concert à domicile\nCertains de ses livres sont consacrés à la photographie de rue et à la vie urbaine dynamique au cours de différentes décennies. Ils contiennent la confusion, le désespoir et l'espoir des manifestations, des chantiers sans fin et du commerce illégal, et en même temps beaucoup de vitalité et de poésie des relations humaines et des couples qui s'embrassent.\nLénine-culbuto de la série Lénine pour l'âme, 2017\nCette artiste et sculpteuse originaire de Sibérie est devenue célèbre après avoir participé à la Triennale d'art contemporain russe au musée Garage de Moscou en 2017. Les critiques ont noté son projet sur la mémoire Ambre actuelle, une série d'objets ménagers moulés en résine.\nMauvaises pensées de la série Viva la violence, 2020\nSes projets ultérieurs – les séries ironiques Lénine pour l'âme, La patrie écoute et d'autres – étaient également consacrés au souvenir et à la recherche de sens dans la société. Dans ses installations, Maïana associe des formes sculpturales à des œuvres sonores et à la peinture, qu'elle maîtrise aussi bien que les objets spatiaux.\nChambre numéro 1, 1983\nEntrée très jeune dans le cercle des conceptualistes dans les années 1970, Irina Nakhova est rapidement devenue une figure importante. Elle a été l'un des premiers artistes russes à travailler dans le genre de l'installation totale – sa série d’œuvres Pièces dans son propre appartement est entrée dans l'histoire.\nTriomphe partiel I, 1989\nDepuis lors, son art a toujours eu une composante d'histoire personnelle, et l'architecture est un élément important de sa pratique. En 2015, elle a représenté la Russie à la Biennale de Venise.\nBuste impérial (Marin), 1975\nOrlov représente la direction du Sots Art dans la sculpture. L'artiste a connu la gloire grâce à ses bustes, dans lesquels des portraits sculpturaux anciens ont été modernisés par l'héraldique soviétique. Les thèmes principaux d'Orlov sont le pouvoir, la pensée impériale et ses origines. Ce faisant, l'artiste explore le « grand style impérial », trouvant des parallèles dans l'esthétique et l'idéologie de divers empires – de l'antiquité à l'Union soviétique.\nBuste d'une impératrice, 1988\nAprès l'effondrement de l'URSS, Orlov s'est tourné vers le thème de la « fin de l'histoire », reconstruisant le mythe d'une civilisation disparue.\nVoyage au pays des Brobdingnags (Maïakovski/Osmolovski)\nIgor Moukhine, Stella Art Foundation\nArtiste et théoricien de l'art, cofondateur du mouvement Expropriation du Territoire de l’Art, il a été, dans les années 1990, l'un des représentants actifs de l’art action moscovite. Avec ses compagnons d'armes, il a tracé le mot « b*te » sur la place Rouge (« un défi à l'état de l'économie et de la politique de l'URSS »), construit une barricade de boîtes dans le centre de Moscou et fumé un cigare sur l'épaule du monument à Maïakovski.\nLe fruit d'or de Nathalie Sarrot, 2006\nAu XXIe siècle, il s'est engagé dans la création d'objets et de sculptures et, depuis 2011, il dirige l'institut d'art contemporain Baza qu'il a fondé, destiné aux artistes et aux critiques.\nDes connaisseurs de la beauté, 2014\nIl a débuté comme créateur de mode, héritant de l'esthétique de l'avant-garde russe, et a vécu à Paris où il a travaillé comme assistant des stylistes Jean-Charles de Castelbajac et Jean-Paul Gaultier.\nC'est là qu'il a commencé à s'adonner à ses propres activités artistiques. Ostretsov crée une série de peintures et de sculptures basées sur l'esthétique de la bande dessinée. Elles sont consacrées à des modèles de société alternatifs, anti-utopiques, dont les personnages et les structures sont libérés des cadres établis, créant ainsi une nouvelle mythologie. Il a participé au pavillon russe de la 53e Biennale de Venise.\nUn peintre subtil, connu pour ses projets thématiques explorant les points douloureux non évidents de la réalité environnante dans le présent et le passé récent. L'une de ses séries clés, intitulée Zone industrielle, est basée sur l'histoire de la famille de l'artiste, dont trois générations ont travaillé dans les usines chimiques de Dzerjinsk et ont suivi l'industrialisation des années 1930, la production d'armes chimiques pendant la Seconde Guerre mondiale et le déclin de la production à grande échelle dans les années 1990.\nEn passant du particulier au général, en changeant d'objectif, l'artiste raconte en même temps les histoires tragiques de personnes spécifiques et d'un grand pays.\nNouvelles brûlantes, 2009\nCet auteur de séries de photos prises en Russie et à l'étranger s'efforce d'obtenir un cliché spectaculaire et cinématographique de génie. Par exemple, la série Suspens, qui l'a rendu célèbre, est unie par le thème de l'inquiétante incertitude, dont l'atmosphère des grandes villes est censée être dépourvue. Les angles et l'entourage nécessaires se trouvent dans la vie urbaine elle-même, généralement observée le soir.\nLa série de mises en scène Nouvelles brûlantes traite de la nature agressive des actualités : les journaux en feu brûlent les mains de leurs lecteurs. Pour Parchtchikov, toute photographie cherche à révéler la non-évidence des événements, ignorés dans le flux de la vie. Ses expositions personnelles ont eu lieu en Russie, en France, en Allemagne, en Italie et dans d'autres pays.\nLa jeune artiste utilise des techniques graphiques traditionnelles (aquarelle, encre de Chine, gravure) pour créer ses propres univers à la frontière de la fiction et de la réalité et les peupler de personnages fantastiques. Leur élaboration et leur apparence subtiles renvoient aux célèbres œuvres de Jérôme Bosch.\nLes séries Sept, qui présente une interprétation moderne des principaux péchés mortels, Ouroboros et autres ressemblent à des bestiaires médiévaux, mais sont basées sur des expériences personnelles. Or, l'optique choisie permet de trouver des couches globales et intemporelles dans les histoires contemporaines.\nCarré noir et Campbell, 2008\nIl est non seulement un artiste prisé, mais aussi un écrivain. À bien des égards, les deux domaines chez lui se chevauchent : la littérature de Pepperstein est visuelle et son activité visuelle est littéraire. De plus, ces deux pans sont unis par un motif absurde et psychédélique. Il a hérité son goût pour l'absurde des poètes russes d'avant-garde, ceux du mouvement de l’Oberiou.\nOH DIEU ! ILS ONT ENCORE ENVOYÉ UN HOMME SAOUL, 2009\nCependant, ses fantasmes littéraires et artistiques ne sont pas abstraits, c'est un artiste d'un tempérament sociopolitique non trivial, incluant une réflexion sur le destin de la Russie, son passé et son avenir.\nDans les années 1970-80, Pivovarov a appartenu au cercle des conceptualistes moscovites. Illustrateur remarquable de la littérature pour enfants, il a préféré le langage de l'art graphique dans ses créations pour adultes. Toutefois, contrairement à Ilia Kabakov, qui a exploré les fondements du mythe collectif soviétique, le travail de Pivovarov s'est d'abord concentré sur le monde intérieur de la personne.\nUne soirée moscovite, 1971\nSon travail est plus sentimental, émotionnel et intime, et ses personnages tentent d'arranger ce monde inconfortable dans un espace surréaliste personnel.\nL'artiste base ses vidéos mises en scène sur les mouvements des interprètes, des éléments de la danse contemporaine, trouve une forme plastique et poétique pour des réflexions tant sur la vie quotidienne que sur les « thèmes éternels » de l'art, comme l'amour ou les saisons.\nLes compositions soigneusement chorégraphiées et efficaces mettent en avant l'énergie de l'interaction corporelle des interprètes. Ses œuvres sont comme des sculptures vivantes, elles chargent l'espace de ce côté de l'écran de leur danse, laissant le spectateur avec un sentiment de fluidité imprévisible, de complexité et d'incontrôlabilité de l'existence corporelle. Son œuvre Jardin a participé à l'exposition du pavillon russe à la 57e Biennale de Venise.\nÉpisode 1. De la série Jusqu'à ce que les coqs commencent à chanter\nSpécialiste de l’art monumental de formation, l'artiste est attiré par les œuvres de grand format, non pas avec des « matériaux éternels », mais temporaires, parfois éphémères. Il est un maître des installations occupant l’espace, mais la peinture reste une partie intégrante de son œuvre.\nUne exposition de l'artiste au Musée d'art contemporain de Moscou (ММОМА)\nRécemment, Ivan a évolué vers des méthodes post-scientifiques, utilisant l'intelligence artificielle. Il est l'un des fondateurs de l'atelier d'art Nepokorennyé (Inconquis) à Saint-Pétersbourg.\nL'artiste et sculpteur parvient à combiner de manière transparente son intérêt pour les techniques traditionnelles et les formes figuratives avec les idées du conceptualisme. Une grande partie de son travail est construite sur l'autoréflexion – un examen minutieux des impressions de l'enfance, des fantasmes, de l'apprentissage académique et de la routine, le tout multiplié par l'humour et l'auto-ironie.\nMiss Monde, 2013\n« Mon travail n'est pas illustratif, mais ce qui m'arrive – surtout l'incompréhensible pour moi – d'une manière étrange ressort en images. Tout comme une psychanalyse », dit l'artiste.\nIl est l'artiste en chef du land art russe, le créateur et l'idéologue du parc artistique de Nikola-Lenivets dans la région de Kalouga et du festival Arkhstoïanié, qui s'y tient depuis 2006. Sa première invasion artistique dans le paysage rural a été l'armée de 200 bonhommes de neige fabriqués par les habitants sur la rive de la rivière Iougra – selon la légende, cela avait été le lieu des hostilités entre les armées russes et tatares au XVe siècle.\nIl a ensuite rejoint les artisans locaux dans un artel coopératif qui, sous sa direction, tisse des vignes, sculpte des objets en bois et crée à partir d'autres matériaux écologiques des objets de grande taille, faisant référence, au sens figuré, aux arcs de triomphe classiques, au collisionneur de hadrons, à l'intelligence artificielle et même aux tubes extérieurs du Centre Pompidou. Avec ses maîtres, il participe à la création de divers objets dans le monde entier.\nL'artiste russe Alexandre Ponomarev et son installation Ouroboros en Egypte\nLes navires, les sous-marins et le romantisme du Grand Nord sont les thèmes auxquels son art est principalement associé. Il a été diplômé d’une école d'art et de l’Institut supérieur d'ingénierie navale dans les années 1970, a servi 7 ans dans la marine et construit sa carrière artistique sur cette base depuis 40 ans. Au cours de cette période, il a peint un sous-marin militaire aux couleurs vives, organisé des performances et des événements artistiques en Arctique, au Groenland et en Antarctique, fait naviguer un sous-marin de sa propre conception sur le Grand Canal de Venise et organisé la Biennale d'art contemporain de l'Antarctique.\nHomme de Vitruve, 2015\nPendant 12 jours, une centaine d'artistes, de philosophes et de scientifiques se sont promenés sur un navire de recherche à travers la glace, organisant des débats, des performances et des lectures de poésie et de philosophie.\nTokyo. L'observation du vol d'un papillon de nuit, 2019\nStudio Pouchnitski (BY-SA 4.0)\n« Une peinture est un signe, une image, elle n'a pas besoin de texte, elle n'a même pas besoin d'un spectateur, c'est un souvenir dont peut-être personne ne se souvient, c'est une pensée précipitée dans un sédiment matériel », explique l'artiste basé à Saint-Pétersbourg. Il travaille avec des objets, des installations, des sculptures, des graphiques, mais surtout, il considère la peinture comme la technique la plus « honnête ». Son œuvre, quel que soit le sujet ou la série, est marquée par un certain détachement, la contemplation et la mélancolie. Qu'il s'agisse de ruines classiques, de l'atelier de l'artiste ou de paysages, ses représentations sont exécutées avec grand soin et parlent souvent de la solitude et des ravages du temps.\nIl s’agit de l'un des artistes de rue les plus connus en Russie. Radia a commencé au milieu des années 2000 par la création de graffitis et d'objets dans sa ville natale d'Ekaterinbourg. Sa géographie s'est ensuite étendue à Moscou, Saint-Pétersbourg, Berlin, New York et d'autres localités.\nSes œuvres sont généralement réalisées pour un lieu particulier et contiennent un message social ou politique. Pourtant, l’approche de Timofeï, en tant qu’individu ayant reçu une éducation philosophique, concernant les thèmes abordés est plus une question de méditation plutôt que de slogan.\nL'arsenal de thèmes et de supports (de la musique électronique aux installations en passant par la technologie des jeux) de cette jeune artiste de Grozny, en Tchétchénie, est vaste. « Le féminisme, l'environnement citadin et les matériaux urbains temporaires, les relations au sein des communautés, la culture de masse et la numérisation, l'ingénierie critique et d'autres choses » ne sont que quelques-uns de ses centres d'intérêt.\nParmi ses projets les plus marquants, citons Ringtone (une « sonnerie » émettant des bruits militaires avec des tuyaux soutenus par une armature en forme de croix) et the Network (une cage de trampoline rose géante).\nSakine crée des réalités alternatives très semblables à la nôtre – c'est comme si elles la commentaient avec une touche d'absurdité. Il a notamment mis au monde la Curaspatie (des termes latins « cura » – « soigner » et « spatio » – « espace »), le système philosophico-thérapeutique, sorte de projet de mode de vie sain avec des instructions absurdes.\nIl a également imaginé les Sculptures guidées minimalistes dont l'apparence doit être modifiée manuellement. La Tour de signal dans la cour de la galerie Tretiakov, par exemple, a été considérée comme un « simulateur de démocratie » : la communauté décide de l'aspect de l'objet.\nSans paroles №1, 2014\nFille du célèbre artiste soviétique Taïr Salakhov, elle travaille brillamment le marbre (elle possède un atelier à Carrare), ainsi que la peinture et le dessin. La sémantique de son œuvre repose sur des images de l'Orient filtrées par le prisme de la culture européenne, un érotisme délibéré et une sensualité délicate.\nDans les années 1990, Aïdan a ouvert l'une des premières galeries commerciales d'art contemporain dans la Russie post-soviétique. En 2012, la galerie a été officiellement fermée, et l'artiste s'est concentrée sur son propre travail.\nDu projet Je me suis réveillé déjà fatigué, 2020\nLe thème principal de ses œuvres est la communication moderne via les smartphones, l'influence des possibilités numériques sur la vie quotidienne. La plupart de ses œuvres utilisent des captures d'écran d'un iPhone personnel : présentées sous forme d'impressions géantes, de collages et de sculptures, elles transforment le privé en public, créant un sentiment d'implication dans la vie de quelqu'un d'autre, ainsi que, à l'opposé, celle de la technologie numérique dans la vôtre.\nMaison pour le bois de chauffage du projet Herbier, 2014\nEn ajoutant des objets du quotidien aux captures d'écran, il aménage l'espace de ses expositions à la manière d'un Disneyland, dans lequel le spectateur doit oublier ses angoisses et profiter du décor féerique.\nZarnitsa (« Éclair », un jeu joué par des millions d'enfants soviétiques qui imitait de véritables exercices militaires), 2017\nLes préférences technologiques de cette artiste semblent très traditionnelles – peinture figurative et graphisme. Cependant, derrière des sujets réalistes, le plus souvent tirés de la vie quotidienne (école, hôpital, bureau), l’on trouve une exposition de l'absurde et une critique sociale.\nL'analyse du « biosystème humain » conduit parfois l'auteur à des visions presque surréalistes. Ses expositions comprennent souvent des modèles 3D ou des objets spécialement sélectionnés.\nUne exposition du Groupe Sever-7\nLe groupe, apparu à Saint-Pétersbourg en 2013, est l'une des associations les plus énergiques d'aujourd'hui. L'essentiel pour ce collectif (il n'a pas de frontières claires et se compose de neuf membres permanents, en plus d’« amis ») est l'interaction, le processus, la performativité et la lutte contre l’ordre établi sur tous les fronts.\nUne exposition du Groupe Sever-7 au musée M HKA d'Anvers\nIls ont organisé une foire d'art contemporain indépendante, « Saint-Dogvillebourg », avec une « ville d'artistes autoproclamée », inauguré l’École de dessin actif et de pose performative, et organisé de nombreuses expositions, dont une au musée M HKA d'Anvers.\nSlava PTRK (Stanislav Komissarov)\nGrand lavage de la série Solitude, 2016\nL'un des jeunes artistes de rue les plus visibles, en plus des graffitis ironiques, il travaille sur des thèmes sociopolitiques. Qu'il s'agisse des guerres de Tchétchénie, comprises dans un projet commun avec le groupe SBPTch intitulé 1999, basé sur les souvenirs des participants et des témoins oculaires du conflit, ou de l'apathie générale du pays dans la performance On s’en fo*t… dansons.\nDans ce dernier, 50 couples valsant dans la neige ne veulent pas avoir vent des mauvaises nouvelles, et à mesure que le drone s'élève au-dessus d'eux, il devient évident qu'ils forment tous ensemble le nom de l'action.\nSans titre (Échelle), 2009\n« Ma tâche et mon principal défi consistent à trouver et à montrer des traces du passé dans le présent, mais pas par nostalgie, mais pour que la trace perdue résonne avec le présent », relate l'artiste, chercheur et poète Khaïm Sokol. L'histoire (principalement celle de sa propre famille) et les expériences traumatiques sont des thèmes centraux de son travail depuis sa première exposition, Cryptomnesia, en 2007.\nMusée d'art contemporaine de Moscou\nDepuis lors, ses emblématiques oiseaux noirs et figures humaines ont fait l'objet de divers projets, notamment d'expositions personnelles au MMOMA et à la galerie Tretiakov de Moscou.\nCette artiste est à l’origine de nombreuses installations et objets dans lesquels la nature et le temps agissent comme des co-auteurs presque à part entière des œuvres. Elle utilise activement les propriétés chimiques des choses comme métaphores de ses propres pensées, expériences et souvenirs, qu'il s'agisse de faire pousser des cristaux ou d'oxyder des surfaces de miroir.\nAdieu, le regarde. 2015\nSoukhareva est aujourd'hui l'un des artistes russes les plus prisés en Europe – depuis 2012, son travail est promu par la Fondation V-A-C Leonid Mikhelson et Teresa Mavica. Grâce à eux, elle a participé à la dOCUMENTA (13) de Cassel qui fait autorité et a exposé dans l'espace de la fondation à Venise, à la Tate Modern de Londres et ailleurs.\nArsenal. Centre d'art contemporain (Nijni Novgorod)\nSes sujets fantastiques existent sous diverses formes d'art, du graphisme aux installations vidéo et aux livres d'artiste. Il a fait ses débuts à la fin des années 1970 – alors qu'il était étudiant en médecine, il s'est intéressé à la caricature, a fait connaissance avec un cercle de conceptualistes moscovites et a troqué la médecine contre l'art libre.\nLa route reculante mène à vous-même, 2004\nSelon Tichkov, il a un « mode de pensée mythologique » dans lequel sont tissés le folklore ouralien, les contes de grand-mère, la métaphysique, la poésie du surréalisme français et le « zaoum » de Velimir Khlebnikov. De ce mélange émerge une mythologie personnelle et des intrigues improbables ramifiées.\nDollar de la série Nouvelle mythologie, 2019\nFormée en tant qu'artiste à la fin des années 1980, elle a étudié l'architecture à Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg) ainsi que l'infographie à l'institut ART+COM de Berlin, et a été membre du légendaire groupe Novaïa Akademia fondé par Timour Novikov. Le néo-académisme, avec son culte du corps humain, ses canons classiques de la beauté et ses nombreuses citations issues de l'histoire de l'art, s'est combiné dans son travail à la technologie informatique moderne.\nApollo et Hyacinthe, 2005\nLes panneaux lenticulaires, la vidéo et la peinture deviennent un moyen de créer son propre méta-univers, où se croisent les idoles pop modernes, les héros antiques, la publicité et les marques de mode.\nLe pixel art est la carte de visite de Touzov. À l'ère du numérique, faire des images dans lesquelles les pixels sont dessinés ou mosaïqués n'est même pas du glitch-art, mais un mouvement à contre-sens, bien qu’universel.\nDe cette façon, Touzov peut transformer un dirigeant du prolétariat international ou un policier en une sorte de personnages de dessins animés, les héros d'une épopée idiote. En outre, l'artiste reprend actuellement activement le pinceau – ses expériences avec l'abstraction gagnent en popularité.\nL'origine de sa peinture se trouve dans l'art des fauvistes. Toutefois, seulement la source, pas le résultat. Tournova est une artiste à part entière, qui pense à sa manière et s'affranchit des stéréotypes. Sa fascination pour le genre du portrait depuis de nombreuses années l'a conduite à la création de son propre style dans lequel la couleur et la forme jouent le rôle de caractéristiques psychologiques et d'outils d'analyse existentielle. Elle a également réalisé d'autres types d'œuvres au-delà de la peinture, notamment des objets, des sculptures et des installations.\nDe la série Amour, 2002\nIl est très visible que l'auteur se préoccupe beaucoup plus de « comment les choses sont faites » que de « ce qui a été fait ».\nMKAD (voie périphérique automobile de Moscou), 1984\nDès la fin des années 1970, Faïbissovitch est devenu une figure importante de la constellation des artistes moscovites non officiels. Avec le début de la perestroïka, ses peintures photoréalistes ont attiré l'attention des galeries occidentales : il a eu plusieurs expositions aux États-Unis et en Europe.\nDes copines, 1989\nSes peintures de la réalité soviétique ont été progressivement remplacées par des sujets post-soviétiques, et sa peinture pure a fait place à des expériences d'optique photographique et de mobilographie. « Un artiste doit vivre son temps, c'est sa principale valeur et ressource », estime-t-il.\nEt laissez le vent du nord souffler, nous faisons notre just do it inévitable\nFedoritchev utilise souvent comme toile des matériaux industriels de seconde main, tels que des bâches ou des tissus pour bannières. Les « sujets » de ses tableaux, où des images figuratives peintes à grands coups de pinceau se mêlent à un arrière-plan abstrait et criard, s'inscrivent dans la lignée de son insouciance délibérée dans l'exécution (il coud grossièrement des morceaux de tissu comme base pour la peinture, laissant les toiles finies sans cadre, suspendues au mur ou au plafond).\nSur l'amour non partagé pour la patrie №2, 2018\nIl y a quelque chose comme un palimpseste dans les peintures de Fedoritchev, qui reflète les turbulences de notre époque.\n« Pour moi, la nature est indissociable du thème de la découverte de soi », explique l'artiste, qui est venu à l'art en venant de la bio-ingénierie. En effet, le monde intérieur personnel, l'environnement et la technologie sont au cœur de son travail depuis environ sept ans.\nLa nature est également le principal fournisseur de matériaux pour ses œuvres, réalisées dans une variété de techniques, de la photographie à la vidéo en passant par les assemblages et les installations.\nVoici un artiste et activiste de Nijni Novgorod travaillant avec le contexte local et l'identité urbaine. Il a commencé par l'art de la rue en peignant les murs de maisons en bois abandonnées afin d'attirer l'attention sur les bâtiments non commerciaux qui constituent le tissu vivant de la vieille ville. Grâce à ses efforts, certains d'entre eux ont été restaurés par la suite.\nIl a remporté deux fois le prix de l'innovation artistique russe : en 2017 pour une exposition dans les salles vides de l'ancien Musée de l’intelligentsia de Nijni Novgorod (avec un groupe d'artistes, il a créé une installation totale autour des histoires et des mythes urbains), et en 2020 pour un projet d'installation sonore avec Alexeï Korsi dans le crématorium de sa ville natale.\nSes installations sonores sont assemblées à partir de divers matériaux et mécanismes, mais l'accent est mis sur la perception sensorielle – l'artiste invite le spectateur à s'immerger dans l'environnement sonore qu'il a créé, ce qui fait que la familiarisation avec son travail s'apparente à de la méditation.\nAu cours de ses expériences, Filatov a inventé une autre façon de produire du son et un nouvel instrument de musique – l'électrolyre. Ses cordes ne sont pas déplacées par la main ou un archet, mais par un aimant, dont le mouvement est prédéfini par un logiciel. Sa version simplifiée, le Duofluctus, un instrument à deux cordes, est utilisée par des musiciens du monde entier, et Filatov l'a montréе dans un projet majeur à la 58e Biennale de Venise en 2019 dans le cadre d'une installation de l'artiste français Tarek Atoui.\nLe Christ est ressuscité, 2010\nDiplômé de la faculté de mise en scène de l'école du théâtre d’art académique de Moscou, représentant de l'école conceptuelle, Filippov pense spatialement, et chacune de ses expositions se transforme en installation, quelle que soit la technique utilisée. Il conceptualise souvent la conscience impériale en utilisant des aigles bicéphales ou des symboles religieux, qui font également partie de sa propre pensée impériale.\nOu, comme dans l'installation La Cène avec la table recouverte d'un tissu rouge, des faucilles et marteaux servant ici de couverts.\nTête antique, 2021\nL'un des pionniers de l'art médiatique en Russie, il a commencé sa carrière artistique en 1991. Ses objets sont technologiques et souvent interactifs. L'artiste utilise l'impression 3D, la vidéo, la réalité virtuelle, la réalité augmentée et d'autres technologies, et entre souvent dans la sphère de la science-fiction en inventant de nouveaux gadgets et services liés au développement futur des réseaux sociaux, du génie génétique et de l'intelligence artificielle.\nParmi ses nouveaux projets notables, citons PiO (acronyme anglais d’Organisme d’information personnel), un hybride entre une sangsue et un smartphone qui vit au poignet, se nourrit du sang de son porteur et prend soin de sa santé en retour.\n« Je fais ressortir les racines absurdes de la normalité », précise Olga lorsqu'on la qualifie de peintre réaliste. L'absurdité est le fondement, le noyau qui est présent dans presque toutes ses œuvres, qu'il s'agisse d'une peinture avec des laveurs de vitres de gratte-ciel ou d'une photographie avec des lustres en cristal dans un décor de forêt au bord d'une autoroute.\nTchernycheva est l'un des artistes russes les plus demandés dans le monde. Elle a participé à des projets majeurs à la Biennale de Venise, à la Manifesta à Zurich, et a exposé de Moscou à Londres, en passant par New York.\nJe ne sais pas - je suis de Moscou, 2019\nLe charme des peintures textuelles de Tchtak réside dans leur absurdité fréquente mais discrète. « Le kung-fu n'est pas le marxisme – soit tu le maîtrises, soit tu ne le maîtrises pas » ou « Je ne sais pas – je suis de Moscou ».\nElles sont comme des phrases tirées au hasard d'un discours de rue – parfois, on peut même trouver une sorte de sagesse dans une telle absurdité. L'esthétique de l'art de la rue, la nature performative du geste se ressent dans les toiles et les installations signées de l'artiste.\nGroupe Chto delat\nLe nom du groupe, se traduisant comme « Que faire », fait écho au titre du célèbre roman de Nikolaï Tchernychevski. Il est composé d'artistes, de critiques, de philosophes et d'écrivains de Saint-Pétersbourg, Moscou et Nijni Novgorod. Le travail créatif comprend la création d'expositions d'art – installations ou projets dans l'espace public, publication de journaux, production de spectacles et pièces de théâtre, ainsi que des activités éducatives, militantes et de conservation.\nÉtudier, étudier et agir encore, 2014\nLes membres du groupe défendent une critique du capitalisme contemporain et de l'ordre social qu'il engendre, ainsi que la libération de l'activité créative et des arts du système de production consumériste et basé sur le divertissement. Leurs œuvres sont conservées dans de nombreux musées, dont le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris.\nGalerie Alina Pinsky\nCe sculpteur appartient à la pléiade légendaire des non-conformistes – ceux dont l'art s'est développé en opposition à l'imposition du réalisme socialiste à l'époque soviétique. Dès le début des années 1970 s’est formé son style de sculpture, dans lequel l'image est réduite à un schéma, une formule, un signe.\nUn homme qui court, 2019\nIl s'intéresse au paysage et à l'espace urbain, qu'il déconstruit et sur lesquels il crée ses propres formes – un nuage comme un ensemble de blocs de bois dans toutes les nuances de bleu, un arbre comme une structure linéaire enfermée dans une cage avec des silhouettes urbaines. En 1976, Chelkovski a émigré en France où, entre 1979 et 1986, il a publié la revue A-Ia (Ia étant la dernière lettre de l’alphabet cyrillique russe), qui a fait connaître à l'Ouest l'art de l'underground soviétique.\nDe la série Motos, 2002\nChekhovtsov est peintre de formation, diplômé de l'Institut académique Sourikov de Moscou, mais il est passé de la peinture pure à la fabrication d'objets sculpturaux. Son choix de matériaux – mousse plastique, mousse polyuréthane, scotch, peinture en spray – a joué un rôle important dans ce changement.\nGarçon et pigeons, 2004\nSergueï a développé ses propres techniques plastiques, qui sont spectaculaires et facilement reconnaissables pour le public. À une époque, son nom était uniquement associé au surnom de « Porolon » (Mousse polyuréthane), mais par la suite, d'autres matériaux ont également été utilisés.\nDe la série Personnages de la foule, 2015\nL'artiste fait partie de la « vague de Samara » : elle y a vécu de 2003 à 2010, a étudié le design environnemental à l'Institut d'architecture et a pris une part active à la vie d'un groupe de jeunes artistes. Sa spécialisation a donné l'impulsion à tous ses projets futurs – graphiques, collages, installations, modélisation de mode.\nDerniers appartements avec vue sur le lac\nEn 2015, elle est devenue l'une des vedettes de la 3e Biennale industrielle d'Ekaterinbourg avec sa série Personnage de la foule, une imitation semi-abstraite de Kasimir Malevitch avec des personnes sans visage dans un espace métaphysique. Depuis lors, elle a réalisé de nombreux projets dans des musées en Russie et en Europe.\nMer (Autoportrait), 1983\nLorsque, sous l’URSS, le concept de « média-artiste » n’était pas encore connu, Choutov expérimentait déjà différents formats d'art contemporain. Il était un représentant de l'underground, l'artiste du film culte Assa (1987), qui est devenu le manifeste cinématographique de la perestroïka.\nEn 1992, il a créé la première installation multimédia en Russie, Expériences sensorielles. Par la suite, ses expériences dans les « zones frontalières » entre la peinture, la performance, la vidéo, le son et d'autres médias l'ont toujours caractérisé.\nElle a commencé par la peinture abstraite, où l'image, peinte par petites touches à la manière des aborigènes australiens, semble proliférer comme un organisme vivant, remplissant soit toute la toile, soit des parties séparées de celle-ci. Plus tard, elle est passée des formes biomorphiques à la création d'objets et de sculptures en tissu qui ressemblent à diverses sortes de mollusques privés de leur habitat.\nDe la série Cercles (IV), 2019\nIakovleva utilise de riches broderies, recouvrant généreusement les objets de perles et d'autres éléments décoratifs, comme si elle rivalisait en habileté décorative avec des spécimens naturels.\nLe groupe existe depuis 1987. Le nom est composé des initiales des participants, Tatiana Arzamassova, Lev Evzovitch, Evgueni Sviatski et Vladimir Fridkes, qui les ont rejoints en 1995. Dans des photoprojets et des installations vidéo multicanaux, tournés dans un style glamour envoûtant, les artistes construisent des scénarios apocalyptiques du futur, analysent le langage des médias modernes, dissèquent et rendent absurdes les stéréotypes sociaux. Le multiculturalisme, l'influence mutuelle de l'Orient et de l'Occident, le culte de la jeunesse et de la beauté, les mythes anciens et l'hommage à la grande peinture de la Renaissance, la technocratie et le triomphe du féminisme ne sont que quelques-uns des thèmes de leurs œuvres de la dernière décennie.\nNouvelle nature, 2021\nIrina Kolpatchnikova/Groupe Recycle\nDes bennes à ordures avec des silhouettes humaines dépassant des parois, rappelant des stèles et des pierres tombales ; des bas-reliefs, semblables à des œuvres antiques mais réalisées en maille ; des allusions aux portails des cathédrales médiévales faites de tuyaux ondulés ; une couche culturelle dans laquelle des téléphones portables sont incrustés en permanence ; une énorme lettre F de Facebook en polyuréthane ; la réalité virtuelle – l'intemporel et le jetable, le traditionnel et le high-tech sont toujours présents dans le travail d’Andreï Blokhine et Gueorgui Kouznetsov qui travaillent ensemble depuis le milieu des années 1990.\nAvec leurs objets et installations spectaculaires, les artistes ont déjà parcouru la moitié du monde, de Moscou à Londres et New York.\nrussie culture art art contemporain artiste


Anonymous s’en prend à Elon Musk pour ses actions concernant les cryptomonnaies\nComme à son habitude, le milliardaire Elon Musk n’hésite pas à animer, voire même de jouer avec le marché des cryptomonnaies et ce, par le biais de ses nombreux tweets les concernant, favorisant ainsi l’inquiétude des investisseurs cryptos, plus particulièrement ceux qui ont misé sur le Bitcoin (BTC) et le Dogecoin (DOGE).\nEn effet, le patron de SpaceX et de Tesla ne manque pas une occasion de publier quelques tweets sur ces deux crypto-actifs, mais ce qui est perturbant est qu’il change régulièrement d’avis puisque si par exemple, il est aujourd’hui un fier partisan du Bitcoin, demain il peut totalement le nier, ce qui occasionne de ce fait une importante ambiguïté, notamment chez ceux qui le suivent.\nAjouté à cela, il semblerait bien qu’Elon Musk possède une certaine influence sur le marché cryptographique et la preuve de cela est qu’il a récemment fait couler le BTC après qu’il l’a renié, malgré le fait que quelques temps auparavant, il a clairement avoué que c’était un actif qui a de l’avenir.\nA cause de cela, de nombreux investisseurs sont donc assez contrariés par les agissements du milliardaire et malheureusement pour lui, cela n’a pas échappé au célèbre groupe d’hacktivistes Anonymous, qui vient justement de publier une vidéo destinée à Elon Musk et dans laquelle, il reçoit des menaces.\nAnonymous met en garde Elon Musk\nA cause de ses tweets répétés sur le BTC et le DOGE, il faut dire qu’Elon Musk joue régulièrement avec les nerfs des investisseurs, ce qui a donc fait réagir Anonymous, vu que le milliardaire semble ne pas tenir compte de l’impact de ses actions.\nPour cela, le groupe a donc publié une vidéo, titrée « Message à Elon Musk » et qui cible principalement ce dernier.\nPour donner plus de précisions, la vidéo est une forme de reproche adressée à l’homme d’affaire et parle avant toute du fait que Tesla ne fait que profiter des subventions gouvernementales et aussi que l’entreprise constructrice de voitures électriques n’est pas aussi écologique qu’elle veut bien le faire croire.\nEn plus de cela, la vidéo d’Anonymous traite aussi des différents scandales qui impliquent Tesla, comme par exemple le travail des enfants ou aussi la maltraitance des salariés etc. mais surtout de l’attitude de Musk face à l’industrie cryptographique.\nSur ce dernier point, le groupe accuse ouvertement le milliardaire de « mec riche narcissique qui cherche désespérément l’attention » et qu’il aurait détruit de nombreuses vies, notamment celles de ceux qui ont mis leurs espoirs dans les cryptomonnaies.\nEt pour bien faire passer le message, Anonymous a terminé avec des propos menaçants adressés personnellement à Musk, qui disaient : « Vous pensez peut-être que vous êtes la personne la plus intelligente de la pièce, mais maintenant vous avez rencontré votre « match ». Nous sommes Anonymous ! Attendez-nous. »\nElon Musk se fait de nouveaux ennemis ?\nSi Anonymous aurait menacé de la sorte Elon Musk, ce n’est certainement pas par hasard car son initiative a été clairement favorisée par les nombreux reproches impliquant ce dernier et qui ont circulés au sein de la cryptosphère depuis quelques semaines déjà.\nAssurément, la plupart des investisseurs cryptos ont commencé à montrer leur mécontentement à l’égard du PDG et ce, à cause de son importante influence sur les marchés cryptos et bien évidemment les problèmes que cela engendre.\nEn tout cas, on peut dire que cette vidéo de menace publiée par Anonymous peut montrer clairement que les agissements d’Elon Musk ne passent pas inaperçus et le nombre de ceux qui ne les approuvent pas ne fait qu’augmenter de jour en jour.


Adaptateur allume cigare pour vaporsateur Mighty - Chargeur voiture Mighty\nRéférence : AVAP-0207\nChargeur standard pour tous les allumes cigares\nCordon spirale pratique\nPrise spécifique au vaporisateur Mighty\nIdéal pour les habitués de la route\nPour l'achat du produit ADAPTATEUR ALLUME CIGARE POUR MIGHTY, S-Factory crédite 0,80 €(hors pack) sur votre cagnotte.\nL'adaptateur allume-cigare pour vaporisateur Mighty est conçu pour les adeptes du vaporisateur conçu par Storz and Bickel se déplacant régulièrement en voiture et recherchant une solution de recharge alternative pour leur vaporisateur.\nDescription du chargeur voiture / allume cigare pour vaporisateur Mighty :\nCe chargeur pour allume cigare est conçu spécifiquement pour le vaporisateur Mighty. Il dispose donc d'un système de transformateur pour adapter l'allume cigare à la recharge de votre vaporisateur mighty. Aussi, le cordon en spirale permet une utilisation plus fluide du chargeur pour ne pas gêner vos mouvements et poser le vaporisateur où vous le souhaitez durant la charge.\nCaractéristiques de l'adaptateur allume-cigare pour vaporisateur Mighty :\nPrise allume cigare 12V standard\nEmbout de recharge pour vapo Mighty\n(Posté le 05/05/2018)\nrecu rapidement , conforme a la description . merci !\nLa chargeur fonctionne sur mini-AC ou AC classique. A priori plutôt bien, sauf que l'adaptateur pour passer de l'un a l'autre n'est absolument pas pratique et empêche à la prise de bien tenir dans l'allume cigare... Il charge, mais pour vapoter en même temps c'est une autre histoire...\nLOT DE 3 UNITES DE REFROIDISSEMENT MIGHTY\nKIT DE REMPLISSAGE CAPSULES


OUPS (Myrrhe) et OLALA (Ylang)\npar Apsun Sam 2 Mar 2019 - 17:28\nChatonne de 3 mois et demi\nSoeur de Myrrhe et Tonka\nLes 3 puces ont été trouvées dans un jardin avec leur maman. La maman a été stérilisée depuis et reste chez la propriétaire du jardin qui l'adopte\nYlang est sociable, câline et à l'aise avec ses congénères\nUn petit coeur très attachant\nDernière édition par Apsun le Mar 23 Avr 2019 - 11:42, édité 2 fois\npar Apsun Sam 2 Mar 2019 - 17:32\nSoeur d'Ylang et Tonka\nMyrrhe est sociable, câline et à l'aise avec ses congénères\nUne petite puce très amusante\nDernière édition par Apsun le Lun 15 Avr 2019 - 10:34, édité 1 fois\nRe: OUPS (Myrrhe) et OLALA (Ylang)\npar Apsun Mer 6 Mar 2019 - 13:26\nMyrrhe et Ylang vont donc aller vivre chez Sophie et sa famille dans une grande maison avec jardin clos.\nC'est chouette qu'elles restent ensemble\npar Apsun Lun 15 Avr 2019 - 10:34\nMyrrhe et Ylang ont rejoint Sophie et sa famille samedi. On attend des petites nouvelles\npar Touillette Mar 23 Avr 2019 - 11:38\nOups (myrrhe) et Olala (ylang) se portent à merveille! 2 boites à ronron d’une douceur extrême! Griffes toujours rentrées quand elles s’approchent de nous pour des câlins ou quand nous les câlinons de notre initiative, elles sont juste extraordinaires !!! Inséparables, vives, espiègles, Olala est un vrai sac à bêtises, Oups est plus craintive et plus posée. Quel bonheur de les avoir toutes les 2!!\nPour la petite histoire j’ai été réveillée la deuxième nuit par 2 moteurs diesel qui me pétrissaient à 2 fois 2 pattes en se chargeant de ma toilette à grand renfort de langue râpeuse... une adoption franche et nette!!!\nNous sommes ravis, merci Sauvade !!!\nQuelques photos des puces ci-dessous!\npar Apsun Mar 23 Avr 2019 - 11:41\nEncore une jolie adoption double, merci Sophie\nElles vont tellement bien ensemble, même physiquement. Quel beau duo de chatonnes\nJ'adore le pétrissage et la toilette nocturnes : c'est trop mignon\npar Mahé Mar 23 Avr 2019 - 12:45\nC'est génial d'avoir de jolies nouvelles comme ça, merci !


travail exceptionnel le dimanche La Belle Et La Meute Film Tunisien Complet Streaming, Destockage Croisière Costa, Robe De Soirée Pas Cher Ebay, Hors Normes Nominations, Parc D'attraction Suisse Romande, Sensimar Palm Beach Palace Djerba, Histoire Du Phare D'alexandrie, Profil Col Des Mille Martyrs, Valentine Oberti Contact, Problème Connexion Application Mycanal, Collier Maman Personnalisé, " /> La Belle Et La Meute Film Tunisien Complet Streaming, Destockage Croisière Costa, Robe De Soirée Pas Cher Ebay, Hors Normes Nominations, Parc D'attraction Suisse Romande, Sensimar Palm Beach Palace Djerba, Histoire Du Phare D'alexandrie, Profil Col Des Mille Martyrs, Valentine Oberti Contact, Problème Connexion Application Mycanal, Collier Maman Personnalisé, " />\nVous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification de vos données personnelles, ainsi que celui d’en demander l’effacement dans les limites prévues par la loi. Les salariés du tourisme qui travaillent de façon exceptionnelle le dimanche dans la limite de 8 dimanches par an ont pour leur part droit soit à la majoration de 50 % du salaire pour les heures travaillées le dimanche, soit la possibilité de récupération des heures sur la base de 150 %, soit 3 heures récupérées pour 2 heures travaillées. Vous pouvez également travailler le dimanche, à partir de 13 heures, si vous êtes salarié(e) d'un commerce situé : Si vous travaillez dans un commerce de détail non alimentaire, vous pouvez être amené à travailler le dimanche, à des conditions qui varient selon le type de dérogation à l'origine de la mise en place du travail dominical. Le lien vers cette page a été envoyé avec succès aux destinataires. Oui. Dans ce second cas, le salaire doit être au moins doublé. Elles seront également utilisées sous réserve des options souscrites, à des fins de ciblage publicitaire. C'est le cas des boucheries-charcuteries, poissonneries, épiceries, glaciers, boulangeries, pâtisseries, stations-service, commerces de vente au détail, fleuristes, vendeurs de journaux. justice, Les commerces alimentaires de détail (épicerie, boucherie, fromagerie...), peuvent potentiellement ouvrir le dimanche. Sujet faisant l'objet de nombreux débats, le travail le dimanche est soumis à un certain nombre de règles., Le Code du travail régit le repos hebdomadaire. Les champs marqués d’un * sont obligatoires. Toute reproduction ou représentation totale ou partielle de ce site par quelque procédé que ce soit, sans autorisation expresse, est interdite. Le jour de repos est donné en priorité le dimanche ou le samedi, voire le lundi. Cependant, ce principe est soumis à plusieurs dérogations, de nombreuses conditions et différents effets sur la rémunération en fonction des conventions collectives. devez Attention : le nombre maximum de dimanches ouverts à la suite de la dérogation du maire peut être abaissé pour les supermarchés et hypermarchés. Avec l'accord des travailleurs, l'intervalle de 24 heures peut être avancé ou retardé d'une heure. Les droits et devoirs des salariés et des employeurs en matière de travail le dimanche. Centre de loisirs, colonies de vacances, garderie... École primaire (maternelle et élémentaire), Scolarité en France d’un enfant arrivant de l’étranger, Scolarité à l’étranger d’un enfant français, Protection juridique (tutelle, curatelle...), Déclaration de décès, obsèques et sépulture, Rentes et capitaux versés en cas de décès, Allocation chômage d’aide au retour à l’emploi (ARE), Aides à la création ou la reprise d’entreprise, Assurance maladie d’un Étranger en France, Assurance maladie et santé d’un Français à l’étranger. Pour en savoir plus sur les possibilités de travailler le dimanche ou non, vous pouvez consulter notre fiche pratique. Si c'est le cas, les contreparties, notamment salariales, sont fixées par la convention collective. Dans ce cas, les salariés ont droit à une majoration de salaire dont le taux est négocié dans le cadre d’un accord collectif, d’un accord territorial ou d’un accord négocié. La convention collective du commerce de détail et de gros à prédominance alimentaire prévoit que : La convention collective nationale des bureaux d'études techniques, des cabinets d'ingénieurs-conseils et des sociétés de conseils (convention collective Syntec) prévoit différentes règles en matière de majoration de salaire pour le travail le dimanche, aussi bien pour les cadres d'entreprise que pour les ETAM. Le jour de repos hebdomadaire, est généralement fixé le dimanche. La convention collective nationale des organismes de tourisme prévoit des règles de rémunération particulières pour le travail le dimanche. banque, Vous ne pourrez pas avoir accès aux Le travail de nuit et le travail dominical peuvent être autorisés si certaines conditions sont remplies. Pour des raisons de sécurité, nous ne pouvons valider ce formulaire suite à une trop longue période Pour vous abonner et recevoir les mises à jour des pages service-public.fr, vous L’accès au compte est temporairement désactivé pour maintenance. help.sap.com. Pour les salariés ayant été recrutés pour travailler spécifiquement en fin de semaine, c’est-à-dire ceux dont le temps de travail est réparti sur 3 jours consécutifs maximum dont le dimanche, le volontariat résulte de leur contrat de travail. Des erreurs sont présentes dans le formulaire. Faire travailler le salarié le dimanche constitue une modification du contrat qui nécessite son accord préalable. Mais la loi (la dernière en date est la loi Macron du 6 août 2015) a posé de nombreuses dérogations au principe du repos dominical. Voulez-vous participer à l'amélioration du site ? L’employeur pourra également être contraint de s’acquitter d’une contravention de 5 e classe qui pourra être multipliée par le nombre de salariés tenu au travail illégal le dimanche. La loi Macron a réformé les règles applicables au travail dominical, notamment en matière de salaire. Essayez ultérieurement. Le travail le dimanche repose sur l’accord du salarié. L’équipe service-public.fr vous remercie pour vos remarques utiles à l'amélioration du site. Le taux de la majoration salariale est fixé par un accord (collectif, territorial ou négocié par un salarié mandaté). Oui. Non, sauf si des dispositions conventionnelles ou collectives le prévoient ou en cas d'accord de l'employeur. Cette dérogation ne peut s'étendre au-delà du 31 décembre 2020. L’article L. 3132-3 du code du travail prévoit que "le repos hebdomadaire est donné le dimanche". Vous pouvez à tout moment supprimer votre abonnement dans votre espace personnel. assurances, Le travail le dimanche et les jours fériés EMPLOI L’articleL. Oui, à la demande de votre employeur, jusqu'à 13h maximum. En savoir plus sur notre politique de confidentialité réglementation sur le travail le dimanche. Un chantier est aussi le lieu de tous les dangers et rigueur et réactivité sont de mise. 3132-3 du code du travailprévoit que « dans l'intérêt des salariés, le repos hebdomadaire est donné le dimanche » mais la CCNS autorise une dérogation à cette règle en envisageant deux hypothèses selon que le salarié travaille régulièrement le dimanche ou de manière occasionnelle. Les départements du Haut-Rhin, du Bas-Rhin et de Moselle ne sont pas soumis à la même législation que les autres départements français en ce qui concerne le travail dominical. Attention : le service ne répond pas aux questions portant sur. Si les heures travaillées le dimanche constituent en même temps des heures supplémentaires pour le salarié, elles doivent également être indemnisées à … La rémunération est au moins doublée par rapport à la rémunération normalement due pour une durée équivalente. Merci de recharger la page si vous souhaitez le soumettre à nouveau. Les informateurs qui vous répondent appartiennent au ministère du travail. Il existe des dispositions spéciales pour les départements de la Moselle, du Bas-Rhin et du Haut-Rhin qui ne sont pas traitées dans c… Le dimanche après 13h00, le travail reste autorisé dans les commerces situés en zones touristiques internationales et dans certaines gares (Loi Macron). Les établissements de vente au détail non alimentaire situés dans l’une des 4 zones définies par la Loi Macron : les zones touristiques, les zones touristiques internationales, les zones commerciales et certaines gares. Depuis la loi Macron, les salariés qui travaillent le dimanche dans un commerce de détail alimentaire dont la surface de vente est supérieure à 400m2 ont droit a une majoration minimale de leur salaire. Oui. Dérogation liée aux contraintes de production ou aux besoins du public, Dérogation prévue par convention ou accord collectif, Cette page ne pas m'a pas du tout été utile, Certificat, copie, légalisation et conservation de documents. Le code du travail prévoit que le repos hebdomadaire doit être donné le dimanche dans l’intérêt des salariés (de 00:00 à 24:00). Travail le dimanche d'un salarié du secteur privé. La liste des dimanches concernés par la dérogation doit être arrêtée avant le 31 décembre de l'année N-1. Selon le type de commerce, le travail du dimanche peut être obligatoire ou facultatif. Vérifié le 02 décembre 2019 - Direction de l'information légale et administrative (Premier ministre). Ce type de commerce dé regroupe les magasins d'alimentation satisfaisant les besoins courants d'une clientèle de voisinage. La législation juridique et financière évolue en permanence... Guide pratique des Donations & Successions, Dictionnaire du droit : tous les mots-clés de A à Z. les salariés qui travaillent habituellement le dimanche ne bénéficiant pas de 3 demi-journées repos consécutives dans la semaine ont droit à une majoration de leur salaire horaire de base de 20 % pour chaque heure de travail effectuée ce jour-là ; les salariés qui travaillent le dimanche de façon occasionnelle ont droit à une majoration égale à 100 % du salaire horaire. Cependant, vous pouvez être amené à travailler le dimanche lorsque votre employeur est autorisé à déroger au principe du repos dominical. Dans le secteur de la restauration, les heures travaillées le dimanche ne font en principe l'objet d'aucune contrepartie tant en terme de salaire que de repos compensateur. La loi ne prévoit rien de tel. Vous pouvez également à tout moment revoir vos options en matière de ciblage. Service accessible via un code d'accès aux horaires suivants : Coût : 0,15 € / minute + prix de l'appel. En France, le dimanche est synonyme de repos, mais pas pour tout le monde ! Les jours fériés sont assimilés au dimanche. vacances, Oui. Travail du dimanche . Lorsque l’établissement bénéficie d’une dérogation préfectorale, les salariés ont droit à une majoration de salaire qui est définie soit par accord collectif, soit par décision de l’employeur approuvée par référendum. 11.06. En savoir plus sur la réglementation des foires et salons (Site du ministère de l’économie, de l’industrie et du numérique). Par dérogation et sur autorisation préalable du maire (ou du préfet de police à Paris), les commerces de détail non alimentaire peuvent ouvrir 12 dimanches par an. Toutes les garanties légales sont apportées aux salariés qui, dans un PUCE, ne souhaitent pas travailler le dimanche : - le respect du volontariat est garanti par l’exigence de l’accord écrit du salarié, Le Code du travail pose un principe selon lequel le repos hebdomadaire doit être donné le dimanche "dans l'intérêt des salariés" (article L3132-3 du Code du travail). Vous avez noté 1 sur 5 : Selon le type de commerce (et le type de dérogations), le travail du dimanche peut être obligatoire ou facultatif et impose dans certains cas des mesures compensatoires. Toutefois, des dérogations existent. Il existe plusieurs dérogations permettant d'organiser le travail le dimanche. Le travail du dimanche s'effectue dans un espace de 24 heures, compris entre 23h le samedi et 23h le dimanche. . Pour certaines catégories d’entreprises ou de travailleurs, des dispositions spéciales permettent de travailler la nuit et le dimanche sans devoir obtenir une autorisation (cf. Si vous travaillez dans le secteur du commerce de détail, de nombreuses dérogations prévoient la possibilité de travailler le dimanche. Le salarié qui travaille un jour férié, autre que le 1er mai, a t-il droit à une majoration de salaire ? Vous bénéficiez d'une journée entière de repos. help.sap.com. Il existe plusieurs dérogations permettant d'organiser le travail le dimanche. En contrepartie, les salariés qui travaillent le dimanche sont susceptibles de toucher des compensations salariales, dont le versement n'est toutefois pas systématique... Contrairement à une idée parfois répandue, un salarié qui travaille le dimanche n'a pas automatiquement droit à un salaire doublé pendant cette journée. Vous bénéficiez d'une majoration de salaire d'au moins 30 %. Travail le dimanche : la loi Macron Adoptée le 10 juillet 2015, la loi Macron vise à libérer la croissance et à diminuer le chômage. Répondez aux questions successives et les réponses s’afficheront automatiquement. L'ordonnance n° 2020-323 du 25 mars 2020 portant mesures d'urgence en matière de congés payés, de durée du travail et de jours de repos Ainsi, votre jour de congé hebdomadaire est fixé àun autre jour dans la semaine. consommation, ... Avis de décès, Carte de voeux, Bricolage, Coloriages, Cinéma, Coiffure, Cuisine, Déco, Dictionnaire, Horoscope, Jeux en ligne, Programme TV, Recettes, Restaurant, SMIC, Test débit, Voyage, Signification prénom, "Droit finances : Travailler le dimanche". Les heures de travail du dimanche sont majorées dans les conditions ci-après : - travaux d'entretien : 20 % ; - travaux occasionnels : 100 %. Vous avez noté 5 sur 5 : - le montant ou le versement des cotisations sociales, salariales ou patronales. Le dimanche constitue une journée de repos légale. Vous bénéficiez d'un repos supplémentaire équivalent en temps (une journée de travail le dimanche équivaut à une journée de repos en compensation). le nombre maximum de dimanches ouverts à la suite de la dérogation du maire peut être abaissé pour les supermarchés et hypermarchés. La loi ne prévoit que quelques cas dans lesquels les salariés ont droit à des contreparties salariales. Le juge pourra en effet ordonner la cessation du travail le dimanche, et ce, sous astreinte dont il lui appartiendra de fixer le montant. Ordonnance 2 relative à la loi sur le travail). En effet, même si la loi Macron d'août 2015 a assoupli quelque peu les règles applicables au travail dominical, sachez que votre Convention collective trouve à s'appliquer en matière de travail du dimanche notamment en ce qui concerne ses dérogations. Vous devez vous connecter à votre espace personnel afin de vous abonner à la mise à jour de cette page. * Quel est le nom de votre association ? Voici les quelques règles prévues par la loi en matière de majoration de salaire le dimanche. Seuls les salariés volontaires ayant donné leur accord par écrit à leur employeur peuvent travailler le dimanche dans le cadre des « dimanches du maire ». Vous pouvez demander à ne plus travailler le dimanche (ou moins souvent : 1 dimanche travaillé par mois au lieu de 2, par exemple). Vous serez alerté(e) par courriel dès que la page « Travail le dimanche d'un salarié du secteur privé » sera mise à jour significativement. Ce refus ne peut en aucun cas constituer une faute ou un motif de licenciement, ni justifier de mesure discriminatoire dans le cadre de votre travail. En matière de rémunération, les salariés qui travaillent le dimanche n'ont pas tous les mêmes droits. fr Le fonctionnaire ne peut être tenu d'accomplir des heures supplémentaires que dans les cas d'urgence ou de surcroît exceptionnel de travail; le travail de nuit, ainsi que le travail du dimanche ou des jours fériés, ne peut être autorisé que selon la procédure arrêtée par … fonctionnalités de modification ou de suppression des informations et documents de votre compte. Des dispositions particulières s'appliquent à l'Alsace-Moselle. Vous serez alerté(e) par courriel dès que la page « En dehors des cas ci-dessus, la loi ne prévoit pas de règles en matière de salaire pour les jours travaillés le dimanche. Recours administratif, défenseur des droits, ... Mesures contraignantes de l’administration, Fichiers judiciaires et de police judiciaire, Titres, carte de séjour et documents de circulation pour étranger en France, Carte grise (certificat d’immatriculation). Le congé compensatoire est d'une journée entière si le travail de dimanche a duré plus de quatre heures et d'une demi-journée s'il a duré moins de quatre heures. Le travail du dimanche, ainsi que le travail de nuit des femmes, sont subordonnés aux dispositions légales. Cependant, si votre employeur a l'autorisation de déroger à cette règle, vous pouvez être amené à travailler le dimanche de manière permanente. Attention : si vous avez moins de 18 ans, vous ne pouvez pas travailler le dimanche, sauf si vous êtes apprenti dans certains secteurs du commerce de détail alimentaire. Toutefois, un texte signé par les partenaires sociaux ou une décision de l'employeur peuvent prévoir une éventuelle majoration des heures ou une compensation en repos. votre espace personnel. Les effets de la coïncidence d’un dimanche avec un jour férié. Travail dominical dans le BTP : une possibilité limitée par les conventions collectives. Non, sauf si des dispositions conventionnelles ou collectives le prévoient ou en cas d'accord de l'employeur.Le. Travail le dimanche d'un salarié du secteur privé » sera mise à jour significativement. Transmission du patrimoine : tout ce qu'il faut savoir. Parfait ! Si vous travaillez dans un commerce de détail alimentaire, vous pouvez être amené à travailler le dimanche à des conditions qui varient selon le type de commerce dans lequel vous travaillez. Les heures effectuées exceptionnellement le dimanche ou un jour férié légal seront majorées de 100 p. 100 ; cette majoration ne se cumule pas avec celle qui pourrait être due du fait qu'il s'agirait d' heures supplémentaires.\nLa Belle Et La Meute Film Tunisien Complet Streaming, Destockage Croisière Costa, Robe De Soirée Pas Cher Ebay, Hors Normes Nominations, Parc D'attraction Suisse Romande, Sensimar Palm Beach Palace Djerba, Histoire Du Phare D'alexandrie, Profil Col Des Mille Martyrs, Valentine Oberti Contact, Problème Connexion Application Mycanal, Collier Maman Personnalisé,


Humour illustré | On range tout\nPourquoi ranger ses papiers ?\nPar Hortense - 3 octobre 2014 - aucun commentaire - Humour illustré\nVoilà, Bérangère vous a tout dit sur le rangement des papiers ou en tout cas sur sa façon à elle de procéder. Mais elle a omis de vous dire à quoi cela servait de ranger ses papiers. Cela peut intéresser tous les réticents du rangement, ou bien les phobiques de l’administratif à l’image de Thomas Thévenoud. Quand on range ses papiers : – on aime passer du temps dans son bureau – on n’a plus mauvaise conscience – on n’a pas de pénalités de retard, l’huissier qui déboule chez vous ou bien tout simplement le fisc qui vous poursuit parce que cela fait 3 ans que vous n’avez pas payé vos impôts – on sait ce qu’il nous reste sur notre compte – on n’entend plus « maman tu n’as pas signé mon autorisation de sortie, j’ai dû rester à l’école ! » – on profite des bons de réduction avant … La suite c’est ici…\nLe tri : un acte difficile mais salutaire\nPar Hortense - 9 avril 2014 - aucun commentaire - Humour illustré\nEh oui, on a tous dans nos placards le vieux pull mité de nos 15 ans ou les santiags trouées de notre première crise d’ado. La liste peut-être longue et c’est autant de produits qui nous suivent de déménagement en déménagement et nous encombrent indéfiniment. Peut-être que comme Camille vous imaginez parfois une maison vide où chaque objet qui s’y trouve est indispensable à la vie quotidienne. Ne rêvez pas trop c’est un objectif difficile à atteindre ! Et nos intérieurs perdraient de leur charme et de leur personnalité. Cependant, jeter, donner, vendre est vital pour ne pas se laisser envahir par les objets, retrouver un peu de sérénité chez soi et reprendre la main sur son intérieur. Camille profite de l’arrivée des beaux jours pour s’y mettre. Cela lui donne une belle énergie. Rassurez-vous elle ne va pas trier toute sa maison en un jour. Elle est comme nous, … La suite c’est ici…