Il y a une semaine, le gouvernement lançait l’application StopCovid, censée aider à identifier les "cas contacts" et casser de possibles chaînes de contamination. Alors que Cédric O a annoncé samedi le cap d’un million d’"activations", les retours varient du côté des utilisateurs.\nPublié le 09/06/2020 à 18h37 • Mis à jour le 12/06/2020 à 10h32\nL’application StopCovid fonctionne à partir du signal Bluetooth du téléphone. • © THOMAS SAMSON / AFP\nUne semaine après avoir téléchargé StopCovid le jour même de son lancement, mardi dernier, Michèle a toujours une bonne opinion de l’application du gouvernement. "Ça fait partie d’un ensemble de moyens pour contrer le virus, affirme cette retraitée de 67 ans à France 3 Paris Île-de-France. Ça ne remplace pas les gestes barrière et la distanciation physique, mais c’est un outil de plus qui peut permettre de lutter contre une potentielle seconde vague de l’épidémie." Cette habitante de Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine), équipée d’un Samsung, se dit rassurée : "Je ne suis pas encore revenue à Paris, mais je pense que ça me sera surtout utile dans les transports en commun. On peut y croiser des personnes contaminées, et inversement si je suis testée positive les autres pourront être prévenues. Je trouve que c’est gagnant-gagnant."\nPour rappel, le principe est sur le papier assez simple : lorsqu’une personne est testée positive au coronavirus, elle reçoit un code avec ses résultats, qu’elle est invitée à rentrer sur StopCovid afin de déclarer son statut. Les autres utilisateurs avec qui le malade est resté à proximité au cours des 14 derniers jours, à moins d’un mètre et plus de 15 minutes, doivent ensuite être avertis. Michèle – qui précise ne pas avoir à ce jour reçu de notification – ajoute que le service est "très facile à activer", en notant tout de même un reproche : "Le Bluetooth reste activé en permanence, donc la batterie se décharge plus vite". Mais pour ce qui est de la question des données personnelles, elle explique n’avoir "aucune inquiétude" : "Je trouve que les critiques sont exagérées. Twitter, Facebook… On laisse nos données partout de toute façon."\nD’après le gouvernement, StopCovid est censé protéger l’identité des utilisateurs, avec des données pseudonymisées. L’application, dont le téléchargement n’a rien d’obligatoire, n’accède par ailleurs pas au répertoire de contacts du téléphone et ne repose pas sur la géolocalisation.\nAu moment de l’activer, ça mouline et ça ne marche pas\nContrairement à Michèle, Younece, lui, n’a même pas pu utiliser l’appli sur son iPhone 8. "Je l’ai téléchargé mais au moment de l’activer, ça mouline et ça ne marche pas, regrette cet habitant d’Asnières-sur-Seine (Hauts-de-Seine), qui travaille dans le domaine du numérique, pour un intégrateur pour les chaînes de télévision. Pourtant iOS est à jour. Une mise à jour est aussi sortie pour l’application, mais ça n’a rien changé. C’est aussi arrivé à des collègues, c’est dommage." Âgé de 37 ans, ce père d’un enfant de trois ans se dit déçu : "Je pense que c’est d’utilité publique, ça peut vraiment rendre service. D’autant que je me suis fait tester, et j’aurais aimé l’indiquer dans l’appli en cas de résultats positifs. Je suis en télétravail en ce moment mais je me déplace pour aller à la crèche, faire les courses… Dans le centre-ville d’Asnières on croise pas mal de gens qui ne portent pas de masque et qui ne respectent pas les gestes barrière, ça m’aurait rassuré."\nMême si les notes ne reflètent pas forcément la qualité réelle des applications, StopCovid affiche aujourd’hui un score de 3,5 sur 5 sur le Play Store (Google), du côté des utilisateurs d’Android, et un score de 4,4 sur 5 sur l’App Store (Apple). Samedi dernier, Cédric O, le secrétaire d’État chargé du Numérique, a en tout cas mis en avant que l’application avait dépassé le cap d’un million d’"activations".\n"La donnée intéressante, c’est le nombre réel d’utilisateurs actifs par jour"\nD’après le chercheur en cybersécurité Baptiste Robert, "le chiffre est gonflé". "En fait Cédric O joue sur les mots, détaille le hacker, connu sous le pseudo d'Elliot Alderson. Une activation n’est pas forcément synonyme d’un utilisateur unique, et encore moins d’un utilisateur actif. Le terme ne veut absolument rien dire. Quand vous appuyez sur le bouton "activer", il n’y a pas d’appel réseau envoyé par l’application. L’appli s’enregistre auprès du serveur central lors du premier lancement, le chiffre correspond sûrement à ça. C’est moins sexy, mais en réalité Cédric O aurait plutôt dû annoncer un million de lancements de l’application - au moins une fois. Et ça ne veut pas dire que l’appli n’a pas été désinstallée par la suite. L’utilisateur est désinscrit du serveur central uniquement quand il va se désenregistrer manuellement dans les options pour effacer ses données, ou automatiquement s’il se déclare malade. Au-delà de ça, le chiffre d’un million ne peut par ailleurs pas être exact. Sur le Play Store, StopCovid avait dépassé la barre des plus de 500 000 téléchargements vendredi dernier, à 18h. Etant donné qu’iOS représente 20% du marché en France, le total de téléchargements devait alors se situer à 600 000, 700 000 en étant très gentil. Et le million d’activations était annoncé le lendemain matin."\n1) Tweeter c’est compliqué 🙃\n2) Amis journalistes: Cédric O parle d’1M d’activations. Ça ne veut pas dire 1M de téléchargements, ni 1M d’utilisateurs uniques.\nLa métrique intéressante est le nombre d’utilisateurs actifs par jour. Le reste, c’est du gonflage de muscle... pic.twitter.com/UFqjWDM8gP\nBaptiste Robert dénonce ainsi un manque de transparence : "La donnée intéressante, c’est le nombre réel d’utilisateurs actifs par jour. Et, encore mieux, ce nombre dans une zone donnée. Le reste, c’est de la com', des paillettes…" S’il trouve "l’idée belle sur le papier", le hacker pointe l’inutilité de StopCovid dans les faits :\n"D’un point de vue technique, le Bluetooth n’est pas à la base une technologie conçue pour calculer une distance. Mais on peut en déduire une estimation selon l’intensité plus ou moins forte du signal, et donc plus ou moins proche. Sauf que c’est très compliqué à calibrer. Il peut s’agir d’un vieux téléphone avec une puce qui émet moins bien, l’appareil peut se trouver dans un sac ou devant une cloison… C’est très imprécis, de l’ordre de deux-trois mètres. Et ça ne donne pas la qualité du contact. Seul un "contact tracer" humain peut savoir si les personnes étaient par exemple de dos, ou si une vitre les séparait. Les tests réalisés sur StopCovid ont révélé que les faux positifs et les faux négatifs étaient de l’ordre de 20%. Une notification envoyée à une mamie ou à une personne hypocondriaque peut créer de l’anxiété, sans fiabilité. La règle d’un mètre de distance pendant 15 minutes est censée tenter de résoudre ce calcul, mais elle ne concerne du coup que peu de cas dans la vie de tous les jours. Même dans le métro, sauf sur un long trajet."\nCe sont les professionnels de santé qui vont sauver des vies, l’appli n’en sauvera aucune\nOutre un problème de sécurité, le chercheur en cybersécurité critique aussi le choix d’un protocole centralisé : "On est les seuls à avoir fait ce choix, donc StopCovid ne peut pas fonctionner à l’étranger. Quand les personnes vont de nouveau circuler entre les frontières, ça sera complètement inutile car il n’y a pas d’interopérabilité." D’après lui, l’application peut également envoyer un mauvais message : "Ça peut donner un faux sentiment de sécurité, et ne plus inciter à respecter les gestes barrière". Baptiste Robert regrette enfin un lancement "très tardif".\n"Quand on regarde les retours à l’étranger, à Singapour par exemple où l’application est en place depuis trois mois, ce n’est pas la panacée, précise-t-il. Le "contact tracing" ne fonctionne que s’il est humain, manuel. Parce qu’il faut discuter, rassurer et convaincre la personne de rester chez elle pour casser la chaîne de contamination. L’application, elle, ne fait que notifier. Et rien n’empêchera la personne de continuer à sortir, surtout alors que les deux mois de confinement sont passés et que les gens ont besoin d’aller travailler. Ce sont les professionnels de santé qui vont sauver des vies, l’appli n’en sauvera aucune. Il y a trois mois, ça aurait pu marcher, aujourd’hui c’est impossible."\ncopier le lien https://france3-regions.francetvinfo.fr/paris-ile-de-france/utile-ca-ne-marche-pas-retours-utilisateurs-stopcovid-semaine-apres-1839424.html\ntechnologies économie covid-19 santé société\nAccueil > Paris Ile-de-France > "Utile", "ça ne marche pas"… Les retours d’utilisateurs de StopCovid, une semaine après


Blog de Grimm44330 - Page 9 - Blog de Grimm44330 - Skyrock.com\n# Posté le dimanche 26 avril 2015 11:39\nFaire part de mariage Monroe et Rosalee\nJuliette sait maintenant que Nick est un Grimm. Ce dernier, victime du Baron Samedi, finit par quitter sa condition de mort-vivant, mais il a tué, sous l'emprise de cet envoûtement, un humain et cet acte l'obsède pendant un certain temps.Adalind récupère ses pouvoirs et accouche d'une petite fille que la famille royale d'Autriche tente de récupérer par tous les moyens ; la mère de Nick réapparaît alors pour protéger le bébé.Wu se retrouve face à un Aswang et commence à suspecter l'existence des Wesen, ce qui met ses amis dans une situation embarrassante.Monroe et Rosalee planifient leur mariage.Lors de l'une de ses enquêtes, Nick rencontre Theresa Rubel, une jeune femme désorientée et doit lui expliquer qu'elle est aussi, sans le savoir, une Grimm.\n1-Le prince des morts-vivants: Dans les entrepôts du port, Renard est le témoin d'une scène étonnante : il aperçoit son frère Eric et le baron charger un cercueil dans une camionnette. Accompagnés de renforts, Wu et Hank rejoignent les entrepôts et enferment tous les zombies. Hank prévient la police aéroportuaire qu'un camion risque de fournir une livraison illégale dans un jet. Lorsque l'avion décolle, Nick se réveille et fait sauter le couvercle de son cercueil. Fou furieux, il s'attaque au baron et aux pilotes. Pendant ce temps, Adalind prend le coeur de Frau Catherine, ainsi que ses mains et ses pieds, dans le but d'essayer de récupérer ses pouvoirs...\n2-Zombie or not zombie: Nick redevient finalement normal, mais la police le recherche sous le nom de Thomas Shirach. Il apprend qu'il a tué une personne au bar et veut se rendre. Le capitaine Renard, lui, apprend la mort de son frère en Autriche...\n3-Un plat qui se mange froid: Nick fait des examens médicaux qui révèlent que son rythme cardiaque reste bas quel que soit l'effort qu'il produit. Il semble garder des séquelles de ses récentes mésaventures avec le Baron Samedi. De plus, il se sent toujours coupable de la mort de l'homme du bar...\n4-Mourir d'amour et d'eau fraiche: Nick attend ses résultats médicaux. Pendant ce temps, un homme se baigne avec ses amis. Irrésistiblement attiré vers le fond du lac, il se noie. Son corps est retrouvé inanimé le lendemain. L'un de ses amis, Jack, vit lui aussi le même phénomène. Nick et Hank enquêtent alors sur une étrange créature aquatique...\n5-Le croque-mitaine: Deux hommes braquent une station service et blessent grièvement son responsable. La mère de la victime implore l'aide d'«El Cucuy», un croque-mitaine légendaire. Les malfrats, quant à eux, continuent leurs méfaits et s'attaquent à une superette...\n6-Histoires à faire peur: Un enfant de neuf ans tue un prêtre au cours d'une séance d'exorcisme qui tourne mal. Le conseil Wesen étudie son cas et le juge coupable d'une abomination. Le verdict est sans appel. Un assassin est envoyé pour éliminer l'enfant. Juliette, elle, a une autre théorie. Renard quitte la ville..\n7-De sang froid: Nick et Hank font face à une vague de crimes qui pourrait être liée à une légende urbaine centenaire. En Europe, Adalind rencontre le prince Viktor. Il fait appel à ses services car il souhaite que justice soit faite concernant le meurtre de son cousin Eric. Pendant ce temps, le capitaine Renard cherche des explications quant à l'agression dont il a été victime...\n8-Si tu n'es pas sage!: Un conte Wesen, qui mentionne une créature, Krampus, sorte de jumeau maléfique du père Noël, peut être lié à une affaire impliquant des enlèvements d'adolescents délinquants...\n9-Le guérisseur: Nick et Hank enquêtent sur une Wesen qui a des capacités de guérison qui peuvent cependant faire plus de mal que de bien. Pendant ce temps, Juliette retrouve son amie Alicia, qui rencontre des problèmes dans son mariage. De son côté, Hank se lie d'amitié avec sa kinésithérapeute...\n10-Guerre des gangs: Nick et Hank enquêtent sur ce qui semble être un règlement de comptes entre deux gangs Wesen. Les choses se compliquent lorsque le seul témoin du meurtre s'avère être le petit frère de la thérapeute avec qui Hank flirte, Zuri. Le garçon dit avoir vu trois agresseurs. De son côté, Juliette cherche conseille auprès de Rosalee, perturbée par ce qu'elle vient d'apprendre au sujet de son amie Alicia...\n11-Rattrapés par le passé: Dans un bar, un ancien soldat reconverti dans la sécurité rencontre une jeune femme. Elle lui reproche sa participation à certains évènements. Quelques heures plus tard, il est découvert mort, chez lui, le torse perforé. De son côté, Monroe accompagne Rosalee à son rendez-vous avec sa mère et sa soeur...\n12-Le serial scalpeur: Monroe et Rosalee commencent à faire des plans pour leur mariage.\nIls se préparent également à accueillir les parents de Monroe, qu'ils voient rarement, pour leur annoncer la bonne nouvelle. Nick et Hank sont appelés à enquêter sur la mort de plusieurs officiers qui ont été scalpés. Le tueur semble cibler la police. Adalind commence à ressentir les douleurs annonciatrice d'un prochain accouchement...\n13- Le poids des traditions: Monroe plaide auprès de ses parents afin qu'ils acceptent son mariage avec Rosalee, une Fuchsbau. La tâche s'annonce difficile, ces derniers n'approuvant pas ses choix de vie. Pendant ce temps, Nick et Juliette cherchent à résoudre l'enquête sur le tueur-scalpeur. De nouvelles révélations obligent par ailleurs le capitaine Renard à contacter Adalind pour protéger son bébé de Viktor...\n14-Mythe ou réalité?: Un nouveau terrible prédateur s'insinue dans Portland. Nick et Hank doivent comprendre comment faire face à Wu avant que l'enquête ne dégénère...\n15-Le secret des pharaons: Nick, Hank et Juliette apprennent que les Wesen étaient des dieux du temps de l'ancienne Egypte. Ils ont une vive discussion afin de savoir s'ils doivent révéler l'existence des Wesen au Sergent, qui a été interné après avoir vu un monstre...\n16-La foire aux monstres: Une fête foraine vient s'installer à Portland. Sous l'un des chapiteaux, le public ébahi observe des gens se transformer en horribles monstres. Il s'agit en réalité d'une troupe de wesen, dirigée par un certain Hedig. Ils ont monté un spectacle au cours duquel ils se métamorphosent, sous couvert de magie. Nick et Hank découvrent que des meurtres ont souvent eu lieu à proximité des lieux où la troupe s'était installée. De leur côté, Adalind et Meisner parviennent à s'enfuir...\n18-Alliés contre nature: Les Verrats apprennent qu'Adalind et son bébé ont demandé l'aide du capitaine Sean Renard. Nick fait appel à Monroe et Rosalee pour protéger Adalind, tandis que sa mère tente de résoudre le problème posé par les familles royales...\n19-Grimm 2, la révélation: Nick et Hank enquêtent sur une femme suspectée de tuer des Wesen. Ils font une découverte inattendue. De son côté, Adalind prend les choses en main pour assurer la sécurité de sa fille. Nick et Hank ne pouvant pas l'aider, elle se tourne vers Viktor, même si cela signifie qu'elle doit former une dangereuse alliance...\n20-Le gang des voleuses: Nick fait de son mieux pour apprendre à Trubel à évoluer dans leur monde. Il l'emmène se promener en compagnie de Hank et ils se retrouvent à enquêter sur une femme dont l'histoire ne laisse pas Trudel indifférente. Pendant ce temps, Adalind fait une découverte...\n21-La clé du mystère: Nick et Hank enquêtent sur un double homicide, dont les victimes faisaient partie d'une section spéciale des Verrats. Trubel rencontre un père et son fils qui recherchent «les Grimm de Portland». Renard commence à se méfier d'Adalind et décide de l'épier. Il la surprend chez Nick, où elle a dérobé des affaires et des cheveux de Juliette. Mais la jeune femme parvient à s'enfuir...\n22-La revanche d'une blonde: C'est le grand jour pour Monroe et Rosalee. Nick et Juliette font une étonnante découverte qui pourrait ébranler leur relation. Pendant ce temps, Adalind met en oeuvre un plan périlleux dont les répercussions pourraient être catastrophiques pour Nick...\nModifié le samedi 26 septembre 2015 11:40\nLa famille Grimm va encore une fois s'agrandir.\nEn effet, après Claire Coffee qui attend un petit garçon pour le mois de mai, c'est Russell Hornsby qui va être papa.\nC'est l'acteur lui même qui l'a annoncé sur son twitter. Pour le moment nous ne savons pas la date de l'heureux évènement.\nLes deux futures maman ont reçu un beau cadeau de la part de la GrimmFamily, voir photo ci contre! (des body avec le nom de la série)\n# Posté le dimanche 22 mars 2015 12:13\nUne saison 5 pour 'Grimm'\nLa chaîne NBC a annoncé ses renouvellements pour la saison 2015/2016.\nEt malgré des audiences en baisse, la série est renouvelé pour une saison 5 !!\n# Posté le samedi 28 février 2015 11:54\n# Posté le samedi 04 octobre 2014 09:47\nGrimm recrute chez Les Experts\nLouise Lombard, qui a fait ses classes dans Les Experts, troque les morts pour les monstres. Elle a en effet signé pour apparaître dans au moins 4 épisodes de Grimm pour la 4ème saison. Elle y jouera une certaine Elizabeth Lascalles, une mystérieuse jeune femme connectée aux famille royales.\nUSA : Saison 4 dès le 24 octobre... ven. 04 juillet 2014


Articles de la-citadelle-des-livres taggés "Les contes du Korrigan" - Il n'y a pas d'âge pour apprécier les belles... - Skyrock.com\n6 348 kiffs\n5 830 commentaires\n80 732 visites\n5 articles taggés Les contes du Korrigan\nRechercher tous les articles taggés Les contes du Korrigan\nLes trésors enfouis - Istin - Les contes du Korrigan\nTitre : Les trésors enfouis\nSérie : Les contes du Korrigan\nCollectif sous la direction de Jean-Luc Istin : Erwan Le Breton, Stambecco, Jean-Luc Istin, Frédéric Peynet, Guy Michel, Ronan Le Breton.\nTrois dessinateurs et deux scénaristes réunis autour d'un plus petit commun dénominateur : les Korrigans ! Venus des dolmens et des récifs d'Armorique, les facétieux lutins nous entraînent dans une folle gavotte pour nous conter, à leur manière, les récits qui ont forgé l'âme bretonne. Un narrateur, Koc'h le Korrigan, un thème, et trois contes par tome, illustrés par un dessinateur différent. Dans le premier volume, place aux trésors enfouis les richesses englouties de la sirène des îles Glénan, la fortune secrète des Korrigans d'Erdeven, et le plus précieux de tous, le 'coeur d'or' du bossu de Quimper...\nUne très belle découverte sur les terres celtiques grâce à cet ouvrage, je la conseille à tous les amateurs de légendes, de contes ou de belles histoires et aux amoureux des contrées celtes. À lire en écoutant de la musique celtique, notamment Cécile Corbel, une formidable artiste que je conseille également.\nL'ouvrage est réussi esthétiquement parlant, la couverture est magique, elle nous enchante par la présence de ces peuples de légendes comme les Korrigans, les feux-follets et la quatrième de couverture est tout aussi magnifique. Ce premier tome a pour thème les trésors enfouis, moi qui ai toujours aimé la chasse aux trésors, j'étais comblée. Il nous conte trois histoires différentes avec comme interlude, un fil rouge, celui de Koc'h le Korrigan.\nLes dessins sont confiés à plusieurs personnes selon l'histoire que nous découvrons, c'est diversifié, ça nous permet de faire connaître divers illustrateurs de talents. Les lieux sont purement Breton, la mer, les habitations, les costumes, c'est un réel voyage au c½ur de la Bretagne. Si une partie du décor est réaliste, l'autre partie est emprunte de magie, de féerie, on se sent ailleurs, dans un autre monde. Le souci du détail est présent, les personnages sont réussis, les créatures magiques sont fantastiques, nos yeux parcourent les images avec enthousiasme et avec des étoiles dans les yeux. Les couleurs participent elles aussi à la création de cet univers de légende et de mythes, des couleurs soignées et pures, s'harmonisant, complétant l'ambiance souhaitée. Malgré la pluralité des illustrateurs et des coloristes, on serait tenté de voir des différences dans le traitement, mais pas du tout ! Il y a une fluidité incroyable dans l'esthétique de ce premier opus.\nKoc'h le Korrigan : c'est le fil rouge de ce livre premier, Koc'h se présente à nous, il nous présente les créatures fantastiques peuplant la Bretagne ; il assure la transition entre chaque histoire, jouant le rôle de conteur et de narrateur. C'est un personnage très sympathique, drôle et intrigant, je l'adore et je suis ravie qu'il soit le protagoniste principal de cette série.\nLa fée du Loc'h : c'est une très belle histoire, riche en rebondissements. J'ai beaucoup aimé le voyage de Tan, son amour pour Awen qui le pousse à braver la mer et à tomber dans le piège de Morgan, la fée du Loc'h. Ce que j'ai le plus apprécié c'est le courage d'Awen qui va elle-même chercher Tan malgré tous les dangers se profilant devant elle.\nLa Grotte : une autre histoire intéressante. Nous suivons Goulven touché par la famine, il perd de jour en jour sa femme gravement malade. Un jour, il rencontre une vieille dame qui pour la remercier de sa bienveillance, lui parle du trésor des Korrigans. C'est une belle histoire autour de la cupidité, Goulven est un personnage très humain, j'ai pris plaisir à lire ses aventures. Cette histoire permet de rencontrer la reine des Korrigans, une femme très gentille, simple et clémente, j'adore ce protagoniste.\nLes Deux bossus : cette histoire se rapproche plus d'un conte pour sa morale autour de l'apparence, de l'esprit (La Belle et la Bête, Riquet à la Houppe, Les Fées...). Il m'a bien amusée, même si ce n'est pas mon histoire préférée du tome, il a par moment un petit quelque chose de touchant. On compatit au sort de ces deux bossus, dont l'un est plus sympathique que l'autre, plus cruel. Je suis d'ailleurs très heureuse de ce qui arrive à Kaour.\nEn somme, c'est une très belle découverte que ce premier tome des Contes du Korrigan. Koc'h nous présente trois belles histoires remplit de mythologie celtique et de légendes bretonnes autour du thème des trésors. Les personnages sont attachants, les dessins sont très beaux et les couleurs permettent de voyager ailleurs, dans un monde féerique. Les textes sont fluides, le tout rend la lecture agréable et sympathique, ça fait rêver et c'est tout ce qu'il me faut.\nLes contes du Korrigan : Tome 1 – Tome 2 – Tome 3\nBande dessinée, Les contes du Korrigan, Celte, Fantasy\n# Posté le dimanche 16 février 2014 14:01\nModifié le vendredi 28 mars 2014 08:53\nLes mille visages du Diable - Istin - Les contes du Korrigan\nTitre : Les mille visages du Diable\nCollectif sous la direction de Jean-Luc Istin : Erwan Le Breton, Stambecco, Jean-Luc Istin, Frédéric Gaéta, François Debois, Guy Michel, Ronan Le Breton, Guillaume Lapeyre, Elsa Brants.\nPôl Gornek, Pôl Goz, Pôlic, Ar Pôtr Rouz, Ar Prins Rû, An Diaoul, le Cornik. Vous voyez de qui je veux parler ?\nC'est l'homme aux mille noms, aux mille visages, le Prince des Mensonges. En pays korrigan, on le considère plutôt comme le Prince des Pitres. Faut avouer qu'entre un forgeron qui vous rend marteau, un meunier qui vous roule dans la farine, des korrigans qui font de vous la risée de l'Autre Monde et des menhirs qui n'hésitent pas à vous marcher sur le sabot, il y a de quoi manger ses cornes !\nUne excellente suite, cette série s'embellit de tome en tome, elle me ravit en tant que fan de belles histoires celtiques. Avec la bonne musique derrière, vous passez un très bon moment de lecture, je suis sous le charme !\nComme pour le premier opus, l'esthétisme est soigné. La couverture ainsi que la quatrième de couverture nous montre différents peuples fantastiques comme les petites fées ou nos chers Korrigans, avec en arrière-plan, la figure inquiétante du Diable. On entre de suite dans la féerie, dans l'enchantement, c'est magique en quelque sorte, on se laisse bercer par les images et nous entrons dans un autre monde. Les dessins malgré les différents illustrateurs conservent une certaine fluidité, ils sont travaillés : l'architecture est splendide, les objets sont beaux, les costumes réalistes, les effets sont de toute beauté. Ces dessins participent à cette ambiance celtique et magique, et les couleurs choisies ne font que les embellir ! Ces couleurs correspondent aux ambiances souhaitées, aux personnages, à leur tempérament, les ombres et les jeux de lumière sont réussis. C'est très sincèrement un excellent travail, je suis fan.\nJe retrouve pour mon plus grand plaisir ce cher Koc'h, conteur korrigan qui une fois de plus a choisi un thème original, le Diable. On pourrait s'attendre à des histoires effrayantes ou très tristes et bien vous êtes bien loin du compte ! J'ai beaucoup ri avec ce deuxième opus. Le Diable est bien amusant, il est manipulateur, sournois, cependant, il possède une certaine classe, un côté terrifiant sans être trop redoutable. Rire à ses dépens m'a bien amusée. Comme pour le précédent tome, il y a une histoire fil rouge entrecoupée de trois histoires, toutefois, la fluidité est de rigueur, je ne me suis pas sentie perdue une seule seconde.\nLe forgeron : le fil rouge de ce deuxième opus est une histoire très amusante et très drôle, se jouer de la mort de cette manière, je l'avais déjà vu. Mais cette histoire fait du bien, l'on se prend de passion pour ce forgeron plus malin que le Malin lui-même. J'ai revu Goulven, le bossu du premier tome avec joie, c'est un personnage de second plan, tout en restant bien sympathique.\nAu moulin manque une pierre : l'histoire du moulin de Youann et de sa femme, une histoire très intéressante au sujet de ce que l'on est prêt à donner pour obtenir ce que l'on souhaite le plus au monde. Youann perd son moulin, il rencontre la reine des Korrigans en sauvant l'un d'entre eux, puis il tombe sur le Diable. Je ne gâcherais pas cette histoire très passionnante en vous contant la fin, c'est une très belle surprise pour ma part.\nLe diable et les korrigans : l'histoire que j'ai le plus aimée dans ce second opus. Un vrai coup de c½ur. Les korrigans sont clairement intelligents, drôles et festifs, ils sont pleins de ressources et j'ai adoré les tours qu'ils jouent au Diable lors de concours. Barba Gwenn entre parmi mes korrigans préférés ex aequo avec Koc'h. C'est un korrigan très malin, son character design est très réussi, comme celui du Diable en fait, très étonnée de son apparence qui tranche avec les clichés habituels.\nLes menhirs de Plouhinec : une belle histoire. Une agréable surprise pour celle-ci. Gurvan se fait piéger par un vieil homme (Nik) qui sert le Diable, Nik veut à tout prix mettre la main sur un trésor caché près des menhirs de Plouhinec. J'ai eu un peu peur pour ce bon Gulvan qui nous rappelle à ne pas gober tout et n'importe quoi venant du premier venu. La fin est très belle, j'ai adoré le retournement de situation.\nEn conclusion, nous avons une nouvelle fois un très bon tome plaçant les Contes du Korrigan comme une excellente série autour des légendes et mythes celtiques. Les personnages sont fort sympathiques et attachants, les histoires sont variées et très belles, les dessins sont soignés et les textes, travaillés. On est transportés dès la première bulle dans un autre monde et c'est très agréable à la lecture.\n# Posté le dimanche 23 février 2014 10:47\nModifié le vendredi 28 mars 2014 08:52\nLes fleurs d'écume - Istin - Les contes du Korrigan\nTitre : Les fleurs d'écume\nCollectif sous la direction de Jean-Luc Istin\nBienvenue au castel de Bugel-Noz ! Pressez-vous, la veillée annuelle du Petit Peuple va commencer ! Approchez-vous de la chaise du Conteur, bourrez votre pipe, faites couler le cidre, ouvrez grand le gosier et débouchez vos esgourdes. Ce soir, nous interrogerons l'océan, la vague, le récif et l'embrun. Ce soir, nous dévoilerons pour vous la cruelle beauté de nos cousines les Morganed, fleurs d'écume au parfum iodé et aux pétales glacés, comme les abysses qui les ont vu naître. De Glénan à Ouessant, elles consolent les naufragés par un ultime baiser. Mais ce soir, c'est bien vous qu'elles tenteront d'envoûter...\nEncore un très bon tome pour cette série qui me plaît de plus en plus. L'univers celtique est une nouvelle fois présente pour mon plus grand bonheur, on voyage réellement dans un autre monde plein de magie, d'humour, de poésie, d'amour et d'aventures, c'est un régal.\nLes dessins sont encore divers et fluides. Les différents illustrateurs savent conserver une ligne directrice en dépit de ce qui fait leur singularité, c'est bien pensé, on ne peut pas être dérouté. Idem pour les textes de très bonne qualité, agréable à lire et fluide, ils ne sont pas assurés par la même personne et pourtant, on est subjugué par le soin apporté à la fluidité.\nEsthétiquement, les dessins sont de très bonnes qualités, les lieux, les paysages, les personnages, les créatures, les effets de météo ou de magie, les objets... tout est précis dans les détails, singuliers et idéal pour se transporter dans un monde peuplé de légendes et de fantaisies. La colorisation n'est pas assurée par une seule personne, mais par plusieurs et malgré ça, elles conservent une certaine rigueur, elles ne changent pas en cours de lecture, ne deviennent ni trop sombres ni délavés. Ce sont des teintes franches, pures, elles accompagnent les ambiances souhaitées et complètent les histoires à merveille.\nLa Veillée Korrigan : le fil rouge de ce troisième tome, très bonne idée de réunir tous ces korrigans pour une soirée autour du thème des histoires, c'est un bon clin d'oeil à la série dans sa globalité. Pour ce tome, ce sont les Morganed qui sont à l'honneur, les sirènes en quelque sorte, c'est là aussi une bonne idée, on peut aborder la vie maritime, la mer, c'est intéressant.\nLa sirène de l'île aux fleurs : quelle belle surprise de revoir Awen et Tan vue dans le premier opus. Cette fois-ci, l'aventure concerne leurs enfants et une terrible sirène du nom de Morag. J'ai trouvé l'histoire fortement sympathique, les personnages sont attachants et le périple de Tiernan est passionnant.\nLe capitaine et la sirène : C'est Barba Gwenn qui nous conte cette histoire, ravi de le revoir lui aussi. Une de mes histoires préférées parce qu'elle parle de pirates, de navire sous Louis XIV, de Saint-Malo, une belle histoire de sirène envoûtant un capitaine. En somme une histoire d'amour aussi belle que triste, touchante et quelle fin ! Je ne m'y attendais pas du tout, ou un peu. J'espérais jusqu'au bout une autre issue, mais bien que triste, celle-ci rend l'histoire captivante.\nLes morgans d'Ouessant : une histoire singulière, elle m'a captivée pour son contenu et pour sa fin terriblement triste. L'histoire d'Enora est sympathique, sa romance avec Sabrenn est très jolie, j'étais très triste du dénouement, les différents événements de l'histoire sont révoltants et parfois touchants. C'est une histoire intéressante.\nEn conclusion, ce troisième tome possède un fil rouge aussi passionnant que les histoires proposées par nos conteurs. Tous les ingrédients sont réunis pour passer un excellent moment de lecture en compagnie de protagonistes attachants, d'aventures, d'amour... Les dessins sont très beaux et la colorisation leur rend hommage, les textes sont simples et soignés. Cette série propose de très bons tomes, j'en suis très fan.\nBande dessinée, Soleil, Les contes du Korrigan, Celte, Fantasy\n# Posté le dimanche 02 mars 2014 06:28\nModifié le vendredi 28 mars 2014 08:51\nLa pierre de justice - Istin - Les contes du Korrigan\nTitre : La pierre de justice\nCollectif sous la direction de Jean-Luc Istin : Erwan Le Breton ; Mika ; Camille Paganotto ; Ronan Le Breton ; Guy Michel ; Jean-Marie Minguez ; François Gomes ; Christophe Lacroix ; Serge Fino\nKo'ch enfile sa robe d'avocat pour défendre la cause de Korrigans qui, offensés par la sottise, l'arrogance et la malveillance des hommes, ont choisi de les punir à leur manière...\nUn quatrième tome tout aussi passionnant et sympathique, divertissant et enchanteur. On nage en plein pays breton avec ces histoires captivantes, l'univers celtique est présent et nous fait rêver. On en redemande !\nCe qu'il y a de bien avec cette série c'est l'immersion totale dans la Bretagne, avec les costumes, les paysages, les décors, le vocabulaire, quelques mots de bretons se glissent de temps en temps. Rien de bien méchant, la traduction est en bas de page.\nUne fois de plus, le fil rouge est des plus intéressant, on y évoque la pierre de justice, un tribunal se réunit pour juger des facéties orchestrées par le petit peuple fantastique. L'idée est plaisante et bien menée, j'aime ce côté plus sombre qui apparaît. Le texte est toujours aussi lisibles et compréhensible permettant une lecture agréable.\nLes graphismes sont de toutes beauté. La couverture est magnifique, j'adore ce vieux livre avec cet encrier et sa plume, ces parchemins, ces dessins s'apparentant à des aquarelles... C'est magique. Les dessins sont très beaux, malgré la diversité des illustrateurs et des coloristes, il existe une certaine fluidité et unité dans l'ensemble, c'est extraordinaire. Les dessins nous montrent des décors très enchanteurs, des ambiances à la fois fantastique et fantasy, c'est un savant mélange brillamment honoré par les couleurs. La colorisation est magistrale, les couleurs sont belles, elles permettent de mieux imaginer les sublimes paysages bretons, de rendre compte des costumes, les créatures rencontrées sont belles.\nLe sonneur : l'histoire se situe à Sainte-Anne d'Auray où nous faisons connaissance avec un sonneur, Lao, odieux ! Il se moque de la religion, pourtant très présente à l'époque en cette région, il se moque des femmes, des traditions, des korrigans. Il est méprisant et méprisable, j'ai beaucoup apprécié la leçon que lui donne les korrigans, elle aussi amusante qu'effrayante. Elle a le mérite d'être à la hauteur de l'attitude du sonneur. C'est une belle histoire, dont il faut tirer des enseignements.\nLe Teuz-ar-pouliet : cette fois-ci, nous partons à Locronan, une cité du Finistère. Barbaïk est une jeune femme très spéciale, je comprends son idée d'être moderne, de ne pas épouser le premier venu, de ne pas être une femme popotte-enfants. Néanmoins, ses manières sont peu sympathiques, elle est égoïste, capricieuse, fainéante et mauvaise langue, son idée se noie dans sa personnalité. L'histoire m'a bien amusée, j'ai adoré les malheurs qui s'acharnent sur Barbaïk, même si on finit par compatir à son sort. Jégu est attachant et plein de bonnes intentions, j'aime sa relation avec Teuz ar pouliet, un drôle de lutin drôle et plein de charme.\nLa noix du poulpikan :mon histoire préférée de ce quatrième tome. Elle se déroule à Pont-Aven et nous présente Soazig, une lavandière très amoureuse du peintre Armand, élève de Gauguin, un très grand peintre. Ils filent le parfait amour jusqu'au jour où notre héroïne offense gravement un poulpikan, qui pour se venger lui offre une noix. En la mangeant, Soazig tombe enceinte. Elle est jetée du domicile familiale, abandonnée par son amour. Là aussi, on est partagé entre la peine du poulpikan et celle de Soazig, on les comprend un peu tous les deux. J'ai beaucoup adoré cette histoire.\nPour conclure, cette série est formidable. Elle nous transporte au c½ur des légendes et mythes bretons, avec un texte de qualité et soigné ainsi que des illustrations magnifiques. On est enchanté par les histoires qui nous sont contées tout en appréciant un fil rouge des plus intéressants. Nous avons le thème de la justice, captivant et passionnant, à travers trois belles histoires qui nous interpellent d'une manière ou d'une autre.\nLes contes du Korrigan, Celte, Fantasy, Soleil\n# Posté le mercredi 19 mars 2014 10:12\nL'île d'Emeraude - Istin - Les contes du Korrigan\nTitre : L'île d'Émeraude\nCollectif sous la direction de Jean-Luc Istin : Erwan Le Breton ; François Gomes ; Stambecco ; Ronan Le Breton ; Stéphane Bileau ; Sandrine Cordurié ; Jean-Marie Minguez ; Serge Fino ; Christophe Lacroix\nKoc'h, jeune korrigan amateur de contes, quitte sa Bretagne pour la verte Erin. Il se rend chez son cousin Seasmus et part à la rencontre des légendes irlandaises. Ses découvertes sont à la fois riches, captivantes et inattendues, la magie des lieux et des histoires y contribuent beaucoup. Les Leprechauns l'intriguent, les fées le séduisent, le Pookah le subjugue, mais Koc'h est surtout attiré par la belle Siobhan. Entre jeu de séduction et visite touristique, l'Irlande s'offre à lui dans ce qu'elle a de plus enchanteur.\nUn cinquième tome totalement enchanteur et magique, où notre cher Koc'h nous emmène au c½ur de l'Irlande, de ses légendes et de ses créatures fantastiques. Ce fut un réel coup de c½ur pour cet opus.\nL'idée de faire voyager Koc'h est bien pensée, le but de nous faire découvrir les pays celtiques est réussi. Ce fut un agréable voyage, l'Irlande étant un bon choix pour commencer. Les textes sont d'excellente qualité, fluide et simple à lire, comme toujours le vocabulaire emprunté aux langues celtes nous est expliqué. Le style est soigné et assez uniforme, ce qui est surprenant vu le nombre d'auteurs participant.\nL'unité se fait aussi grâce aux dessins. En dépit des nombreux illustrateurs présents sur les tomes, on serait tenté de croire à un patchwork. Il n'en est rien. Nous retrouvons des illustrateurs vus précédemment, mais en parcourant le tome juste pour ses images, nous sommes forcés de voir qu'il existe une certaine uniformité dans le design. Les créatures fantastiques sont intéressantes, les paysages sont captivants et le character design est réussi, c'est un vrai dépaysement. Les couleurs sont quant à elles magnifiques, les teintes sont franches, mais jamais agressives ; elles nous plongent au c½ur de l'Irlande, c'est très beau à regarder.\nComme pour les précédents tomes, nous avons un fil rouge entrecoupé de trois histoires. Le fil rouge concerne la belle Siobhan dont Koc'h est amoureux, c'est un beau fil rouge, puisque notre protagoniste principal est guidé par ce Leprechauns. Nous apprenons donc à entrevoir l'Irlande à travers ses yeux à elle et les yeux des histoires contées au fil de leurs rencontres. Si j'ai autant apprécié ce fil rouge, c'est aussi parce que j'adore Koc'h est que l'on peut le connaître davantage avec cet opus.\nLa chevauchée des Leprechauns : une histoire fort sympathique dont j'ai apprécié les dessins. Nous faisons la connaissance d'Evan qui rêve de rencontrer le petit peuple, plus particulièrement des Leprechauns. Le père O'Toole finit par consentir à sa requête, mais Evan était loin de se douter que ces créatures réservaient de bien vilain tour. Evan est un personnage intéressant, son histoire est touchante, j'ai beaucoup aimé la compassion qu'il éprouve pour cette pauvre Ellinor. C'est en somme une histoire très touchante avec une fin surprenante.\nLa nourrice de la fée : une histoire triste, mais belle. Ce n'est pas mon histoire préférée, mais j'ai apprécié les messages qu'elle transmet. Premier point positif, ce fut le petit morceau d'Histoire qu'elle nous donne, en évoquant Cromwell notamment. Molly est une jeune femme proche de ses deux frères Ryan et Sean, jusqu'au jour où un mystérieux message la transporte dans un royaume des fées. Molly devient la nourrice de son neveu, le fils de Ryan et de la reine de fées. J'aime le fait qu'elle y mette toute sa volonté, elle est dévouée et sympathique. C'est une histoire sur le temps qui passe, la nostalgie, sur la famille, c'est touchant et triste, il y a quelques notes d'espoir.\nPhadrig et le Pookah : Connemara, ravagée par la famine, l'Irlande est très affaiblie par Cromwell. Phadrig trouve sur son chemin une créature à qui il offre son manteau pour le couvrir de la pluie. Pour le remercier, le taureau qui n'est autre que le pookah, lui offre chaque nuit du grain. C'est une très belle histoire, parce que je ne connaissais pas le pookah qui m'est très sympathique. La famille de Phadrig l'est tout autant, et même si le sujet de la famine n'est pas des plus drôles, l'histoire est gaie et joyeuse. La fin est très bien pensée et la petite allusion à Harry Potter l'est tout autant !\nEn conclusion, ce fut une belle promenade en Irlande, le fil rouge comme les histoires contées nous plongent au c½ur d'un pays empli de légendes. Les textes tout comme les illustrations sont de très haute qualité, on voyage totalement dans le pays visité par Koc'h grâce aux décors et aux couleurs. Les histoires sont belles et nous transportent complètement dans l'ambiance celtique, on ne s'ennuie pas avec cette série, et j'attends avec impatience le prochain tome vu qu'il parle de mon pays chouchou, l'Écosse !\n# Posté le mardi 25 mars 2014 13:19\nModifié le vendredi 28 mars 2014 08:50


Les lieux iincontournables que vous trouverez à Los Angeles\nLes endroits incontournables à Los Angeles\nSaviez-vous que Los Angeles s’appelait à l’origine La ville de Notre-Dame la Reine des Anges de la rivière Porciuncula ? Pour des raisons pratiques, le nom a été raccourci, mais la beauté de cette ville, heureusement, reste intacte. On vous recommande de ne pas manquer les curiosités de Los Angeles les plus surprenantes pour connaître en profondeur la deuxième ville la plus peuplée des États-Unis. Et, évidemment, ne manquez pas les recommandations sur ce qu’il faut voir à Los Angeles qu’on vous propose dans cet article. Découvrez les lieux incontournables où vous pouvez passer des moments incroyables.\nLa placita Olvera (rue Olvera)\nDans le centre-ville de Los Angeles, vous trouverez de nombreuses attractions de la ville, même si notre cœur est volé par la Placita Olvera, le lieu où la ville a été fondée. C’est un endroit charmant, qui reprend le style des petites places de Sonora, au Mexique, et où il est courant de voir des célébrations de la communauté hispanique comme le Cinco de Mayo. En outre, vingt-sept bâtiments de la place sont considérés comme des sites historiques.\nSitué, comme la petite place, dans le centre-ville de Los Angeles, l’hôtel de ville est un beau bâtiment et l’un des plus hauts que vous trouverez dans les environs. Pourquoi ça ? La raison est que la ville est située sur la faille de San Andreas, donc il y a des risques sismiques, donc, jusque dans les années 50, il n’était pas possible de construire un bâtiment trop haut. L’hôtel de ville dispose d’un point de vue gratuit pour le public.\nUn autre des lieux à voir à Los Angeles, la bibliothèque municipale. Il ne s’agit pas d’un seul bâtiment, mais de nombreuses succursales dans toute la ville. Au total, le système compte plus de six millions de livres. Son style architectural, en outre, est des plus curieux et des plus beaux, car il s’inspire de l’Égypte ancienne et de la Méditerranée, un mélange unique à l’autre bout du monde.\nL’une des principales caractéristiques des États-Unis est la diversité. C’est pourquoi il est fortement recommandé de visiter les différents quartiers tels que Chinatown ou Koreatown, où vous trouverez un petit morceau de ces pays dans la ville. À Petit Tokyo, par exemple, vous pouvez visiter le Musée national américano-japonais, un temple bouddhiste, de nombreux monuments et de nombreux restaurants japonais. Et si cela ne suffit pas, vous pouvez toujours vous évader au pays du soleil levant et découvrir de visu l’impact des curiosités du Japon.\nUn autre des lieux à voir à Los Angeles, et certainement l’un des plus célèbres, est le théâtre Dolby, en fait, le cinéma où se déroulent les Oscars. Bien qu’il semble être là depuis des lustres, il n’est en réalité le lieu officiel de la cérémonie des Oscars que depuis 2002. Par ailleurs, le reste de l’année, le théâtre accueille de nombreux concerts et des événements très médiatisés tels que les concerts de Céline Dion ou de Christina Aguilera.\nAh, la Mecque du cinéma. L’endroit où les rêves se font et se défont au quotidien. Sans aucun doute, Hollywood doit figurer sur toute liste des meilleurs endroits de Los Angeles qui se respecte, et c’est un spectacle familier. Promenez-vous sur ses boulevards ou visitez l’un des studios grâce aux nombreux circuits touristiques qui se respectent et gardez votre appareil photo à portée de main, car vous pourriez croiser une ou deux célébrités.\nC’est un autre des lieux incontournables de Los Angeles. Célèbre pour ses vues, l’observatoire permet également de visionner de magnifiques documentaires sur l’espace et les étoiles. Et en parlant des stars, c’est un autre des lieux emblématiques de la ville pour avoir été immortalisé dans des films tels que « Rebel Without a Cause » ou « La La Land ». De plus, l’entrée du parc et du bâtiment est gratuite, vous ne devez payer que pour le planétarium.\nLos Angeles est une ville très glamour, c’est pourquoi elle abrite d’innombrables stars du cinéma et de la télévision. Dans ce quartier exclusif de la ville, vous pouvez non seulement voir des boutiques exclusives, un magnifique tramway ou le siège de la Metro-Goldwyn-Mayer, mais aussi jeter un coup d’œil aux manoirs qui abritent ou ont abrité des légendes du cinéma comme Mia Farrow, Lucille Ball, Fritz Lang, Demi Mooreâ¦.\nC’est le plus grand stade de baseball des États-Unis (il peut accueillir 56 000 spectateurs) et l’endroit idéal pour profiter de l’un des sports nationaux. Au stade, comme dans le reste du pays, tout est grand, vous trouverez donc d’immenses parkings et même un buffet à volonté. Il n’est pas surprenant que le stade ait également été utilisé dans un certain nombre de films tels que Fast\nLe dernier endroit où nous recommandons ce qu’il faut voir à Los Angeles donne le titre en anglais à l’un des meilleurs films de tous les temps, Twilight of the Gods. Situé près de Bel-Air (un autre des quartiers exclusifs de la ville), ce morceau de Los Angeles vous permet de profiter de la vie nocturne (plus particulièrement sur le Sunset Strip, et ce depuis les années 1950, rien de moins) et des magnifiques enseignes au néon, une autre des caractéristiques de la ville.\nMaintenant que vous connaissez les meilleurs endroits à voir à Los Angeles, il ne vous reste plus qu’à finir de planifier votre voyage pour découvrir ce lieu fantastique.


LE JAZZ, LA “MUSIQUE CLASSIQUE” ET ADORNO\nNous pensions la chose entendue. Toutes les expressions musicales s’équivalaient, ou presque. Nous passions indifféremment de Schubert à Cérone, de Coltrane à Doc Gynéco, de Brassens à Zazie, de Dylan à Donizetti. France-Musique(s), d’ailleurs, arborait depuis peu le (s) de la pluralité, celle de toutes les musiques. Nous cultivions les vertus de l’éclectisme. Les classes privilégiées donnaient le ton. Des sociologues nous apprenaient que les “classes supérieures cultivées” adhéraient plus que par le passé à une forme d’éclectisme éclairé combinant le goût pour la musique classique à celui du jazz, voire du rock et de la world music. Tout était affaire de goût, entendait-on. Et tous les goûts étaient dans la nature. La musique se trouvait ainsi pacifiée.\nLe principal mérite du livre de Christian Béthune, Adorno et le jazz (sous titré : Analyse d’un déni esthètique ) serait de s’inscrire en faux contre cette pacification. Relevons un premier paradoxe. Car Béthune, confronté à la théorie critique adornienne, plus particulièrement celle visant “l’industrie culturelle”, reprend une antienne que ne désavoueraient pas certains de nos auteurs ou théoriciens postmodernes. On précisera cependant que cet ouvrage traite principalement des relations pour le moins problématiques de Théodor Adorno avec la musique de jazz. Pourtant, par delà le cas particulier du philosophe allemand, il y a dans cet essai comme un continuo au sujet duquel le lecteur, qui connaît beaucoup mieux la musique aimée et défendue par Adorno que celle que ce dernier critique et dénigre, s’interroge : le livre de Béthune n’est-il pas implicitement dirigé contre la musique dite classique ? L’auteur en nourrit le soupçon à travers plusieurs axes critiques : le “théoricisme” des musiciens classiques et contemporains, un “retour à l’oralité” censé remettre en cause la “raison graphique” des mêmes compositeurs, la relation au corps, la fixation sur l’oeuvre et les avatars du “sens historique”.\nUne question par trop tranchée, j’en conviens, et qui mériterait d’être modulée. Ceci pour dire que cet Adorno et le jazz, au delà des thèses défendues - j’y répondrai tout d’abord (1) - incite à débattre du sens en musique. Et plus particulièrement de celle dont, faute d’une expression satisfaisante, par commodité, j’appelerais “musique classique”.\nUn premier problème se pose au lecteur de Adorno et le jazz. Parmi les articles que cite Béthune, Abschied von jazz (1933), mais surtout Uber jazz (1936) (2), largement cités et commentés, ne sont pas disponibles en langue française. A moins de lire l’allemand dans le texte (et de disposer des 20 tomes de l’édition complète originale des oeuvres d’Adorno), nous n’avons pas la possibilité de consulter ces articles en regard des citations faites par Béthune du texte adornien. On le regrette d’autant plus qu’à travers ces citations Adorno se montrerait plus volontiers polémique à l’égard du jazz que dans les autres pages consacrées à cette musique. Celles-ci sont constituées en grande partie par trois articles (également non traduits en langue française) : On popular Music, Social Critique of Radio Music (1937), et Jazz rédigé pour The Encyclopédia of Arts (1942). La dernière contribution d’Adorno sur le sujet étant l’article Mode intemporelle : à propos du jazz (1953, repris un an plus tard dans Prismes, traduit et disponible en langue française en 1986). Pour être exhaustif relevons des remarques incidentes dans Quasi una fantasia, Introduction à une sociologie de la musique (une page dans l’article Musique légère ) et Théorie esthétique. C’est très peu, quantitativement parlant, à l’aune des très nombreuses pages que le philosophe allemand aura consacré à la “musique classique” toute sa vie (et dérisoire en regard des 20 tomes des Gesammelte Schrifen ). Théodor Adorno a moins écrit de pages sur le jazz que n’en comporte l’ouvrage de Christian Béthune. De surcroît les articles d’Adorno concernant le jazz (à l’exception de Mode intemporelle ) sont concentrés dans les années 1933-1942 : c’est à dire la “période anglaise” et le début de la “période américaine”. Ceci relativise l’une des thèses de Béthune : à savoir pour Adorno une “insistance à multiplier, sa vie durant, les analyses centrées autour de la thématique du jazz” (3). Le lecteur de Adorno et le jazz qui n’aurait pas lu auparavant la moindre ligne du philosophe allemand, risque d’imaginer celui-ci sous les traits d’un “ronchon” obsédé toute sa vie par une musique qu’il détestait. Adorno avait d’autres sujets de détestation autrement plus importants en ce qui le concernait.\nPour compléter ce tableau, Béthune revient souvent sur l’obsession (ou supposée telle) d’Adorno à l’égard de la musique de jazz en surdimentionnant ce trait jusqu’à l’absurde, ou presque. Béthune interprète la célèbre première phrase de la Théorie esthétique (“Il est devenu évident que tout ce qui concerne l’art, tant en lui-même que dans sa relation au tout, ne va plus de soi, pas même son droit à l’existence”) comme relevant de “l’angoisse d’Adorno” devant le jazz (vouant cette musique aux gémonies pour “sauver les fondements ontologiques d’un art désormais en crise”). Nous ne sommes pas loin de ce que l’on pourrait appeler une “prétention démesurée”. A croire que Béthune n’a pas été plus loin dans sa lecture (pourtant il n’en est rien puisque La Théorie esthétique reste l’un des ouvrages du philosophe allemand les plus cités dans Adorno et le jazz ).\nSecond problème. Dés les premières pages de son ouvrage Béthune cite une anecdote censée éclairer le lecteur sur l’une des raisons, ici d’ordre psychologique, de l’incompréhension d’Adorno à l’égard du jazz. Cette histoire édifiante, qui entend apporter un témoignage direct sur le “malentendu” fondamental entre le philosophe et le jazz, relève en réalité du genre apocryphe.\nLa scène se passe aux USA en 1939, au début du séjour américain de Théodor Adorno. Assistant en compagnie d’un critique de jazz renommé à un concert du Cotton Club, Adorno (qui parait apprécier la musique qu’on joue ce soir là) se méprend sur une remarque de son voisin, faute de comprendre les subtilités de l’argot américain, et préfère s’éclipser “confus de constater les insuffisances de son sens critique en la matière”. Béthune, qui cite ici Volker Kriegel sans trop vérifier ses sources (l’anecdote se termine par la mention d’un Adorno “sur sa lancée vengeresse”, s’attelant “à la rédaction du peu amène Mode intemporel : à propos du jazz “ lequel article date de... 1953 !), nous gratifie d’une “scène primitive” fictive, mais terriblement signifiante. Béthune reconnaît ensuite que l’état d’esprit d’Adorno envers le jazz ne date pas de cette soirée. Mais qu’importe, il fallait d’emblée situer la nature du malentendu. Et le lecteur se trouve incité à penser que les présupposés philosophiques, ma foi, ont beau dos.\nD’autres lecteurs - ceux d’Adorno - bien avant la parution du livre de Christian Béthune n’étaient pas sans émettre des réserves, voire des critiques sur les pages du théoricien de l’École de Francfort consacrées au jazz. Avec le recul, ces pages restent pertinentes si l’on continue à porter un regard critique sur la “musique de divertissement” produite par l’industrie culturelle, mais se trompent de cible si l’on prend acte de l’évolution du jazz depuis les années cinquante. La principale erreur d’Adorno c’est, rétrospectivement parlant, d’avoir relégué le jazz dans les enfers de la musique soit “populaire”, ou “commerciale”, ou de “masse”, ou de “divertissement”, ou “légère”. Ceci dit, je persiste à penser que l’argumentation du philosophe allemand reste valable, utile et nécessaire pour de toutes autres musiques.\nDe là ce constat : aujourd’hui le jazz, à l’instar de la “musique classique”, doit être classé parmi les “musiques savantes”. Trois types de raisons y concourent. D’ordre esthétique, tout d’abord : le livre de Béthune, parmi d’autres, en apporte la preuve. Deuxièmement, pour des raisons sociologiques : le jazz a également son public de connaisseurs, ses critiques musicaux, ses historiens, ses revues, ses encyclopédies, ses querelles d’école, ses festivals, ses émissions radiophoniques, etc. Troisièmement, la prise en considération d’une nouvelle donne musicale. Philippe Coulangeon, sociologue des goûts artistiques, remarque que “la progression du goût cultivé pour le jazz (qui) peut s’interpréter comme une conséquence directe de la banalisation de la musique classique par le microsillon depuis le début des années 70 et de la marginalisation des avants gardes de la musique savante depuis l’après guerre”. Une constatation qui en recouvre d’autres, et qui tend à accroître que ce statut le jazz l’a aussi acquis en raison des changements structurels qui affectent la “musique classique”. Celle-ci, en terme de diffusion il va de soi, mais également sur le plan symbolique, n’est plus en situation d’hégémonie, Autre indication qui vient renforcer ce triple constat, Coulangeon remarque “que l’incorporation du jazz au pôle de la légitimité culturelle, tel qu’il ressort du positionnement des préférences sur ce secteur, intervient à la suite de la défonctionnalisation de cette musique, dont la dimension de musique de danse a quasiment disparu aujourd’hui. Autrement dit, la légitimité culturelle ne se définit pas seulement par rapport à la segmentation des genres mais encore par rapport à la différenciation des usages, en opposant écoute “pure” et écoute “fonctionnelle””.\nDonc, s’il faut comparer ce qui est comparable : distinguer, caractériser, différencier, singulariser, ou opposer l’une ou l’autre de ces musiques, celle dite classique et le jazz, ces distinctions s’apparenteraient à un combat d’arrière garde si elles reprenaient les catégories d’Adorno. Et la question du sens en musique, celle dite classique dans ses relations principalement avec les autres formes d’expressions musicales, risquerait d’être occultée ou perdrait de sa pertinence (sachant que la “musique rock” frappe à la porte et réclame ce qu’on accorde aujourd’hui au jazz).\nCeci posé, il serait vain de répondre point par point à Christian Béthune. D’abord, comme je l’ai précisé, quitte à reconnaître qu’Adorno s’est ici trompé, ou doit être taxé de “mauvaise foi” en matière de jazz, les pages consacrées par le philosophe allemand sur le sujet, certes discutables, restent secondaires si nous les replaçons dans l’abondante, brillante, pertinente et salutaire réflexion d’Adorno sur la musique. Ceci pour relativiser la portée de cet Adorno et le jazz. Ensuite parce que Adorno n’en peut mais dans des pages (le livre de Béthune) qui servent moins d’introduction à une esthétique du jazz (comme l’écrit l’éditeur en quatrième de couverture) qu’elles ne s’inscrivent dans une perspective relevant de l’idéologie postmoderne (4). Béthune n’en dit mot (et j’imagine qu’il s’en défendrait). Pourtant, sinon, comment qualifier cette aversion envers la théorie ? On ne sait à quelle “fantastique excroissance de la théorie”, dont s’entoureraient les musiciens occidentaux “pour justifier les orientations de leur poétique”, se réfère Béthune. Les lunettes ici déformantes du critique de jazz et sa méconnaissance de la “musique classique” ne le prédisposent pas à faire la part des choses dans une discipline dont les traités d’harmonie constituent davantage la grammaire du compositeur qu’ils n’induisent quelque “volonté théoriciste”. Il y a l’exemple de Schoenberg, certes. Que le fondateur de la seconde École de Vienne, pour faire “éclater les formes convenues de la structure tonale”, se soit “senti obligé de se justifier en rédigeant plusieurs traités ardus”, ne renvoie qu’à l’intéressé. Schoenberg ne serait pas Schoenberg s’il n’en avait pas été ainsi (il suffit de se reporter à sa biographie), consacrant plusieurs années de sa vie, au détriment de son travail de compositeur, à la rédaction de ce volumineux Traité d’harmonie.\nPassons sur des propos déplacés, inutilement polémiques, du genre , “Il peut, au premier abord, paraître surprenant qu’un marxiste affiché revendique une position sur l’art dont les fondements culturels s’enracinent dans une organisation esclavagiste de la société”, qui n’abusent que les ignorants (5). Plus sérieusement, dans sa “défense et illustration” de la musique de jazz, Béthune réactualise un débat déjà ancien, celui de la confrontation entre les musiques écrites et improvisées. Il n’hésite pas à défendre un point de vue que nous n’avions plus l’habitude de lire sous la plume d’un critique de jazz. Une querelle, en quelque sorte, qui ne semblait plus tellement d’actualité. Le jazz accédant au statut de “musique savante”, l’une de ses spécificités, et non la moindre, se trouvait ainsi reconnue. Et puis les histoires du jazz mettaient l’accent sur le rôle et l’importance des arrangeurs, lesquels écrivaient des partitions pour les grandes formations. Dans l’autre camp, des compositeurs aussi différents que Cage, Boulez ou Stockhausen, en libérant le matériau et en diversifiant les principes aléatoires, introduisaient le hasard ou l’indétermination dans la lecture des partitions. L’improvisation, d’ailleurs, se trouvait moins spécifiquement liée au jazz puisque la musique pop, dans les années soixante-dix, s’émancipait du format chanson pour proposer, à l’instar d’Hendrix, du Gradeful dead, de Clapton, et d’autres, de longs morceaux où les interprètes, guitaristes solistes principalement, se lançaient dans des “impros” qui ne cédaient en rien à celles des musiciens de la planète jazz.\nChristian Béthume, bien loin des gages d’apaisement donnés par les deux fronts depuis les dernières décennies, vient donc ranimer cette querelle en convoquant pour l’occasion un “retour à l’oralité” par le jazz censé remettre en cause “notre vieille conception de l’oeuvre d’art implicitement normée par une métaphysique de la graphie et de l’inscription”. Béthune peut dés lors concentrer son tir sur Adorno, coupable d’être l’héritier naturel d’une “raison graphique” (6) qui, dés l’origine, s’est constituée contre les fondements de la culture orale. Par conséquent, à travers la critique adornienne du jazz, “ne faudrait-il pas entendre le secret attachement du penseur aux valeurs de l’écriture (sic) telles que, au cours des siècles, elles ont pu se réfracter dans ce que nous pensons oeuvre d’art” et “que viennent désormais concurrencer de nouvelles formes d’expression”. Nous voyons mieux où Béthume veut en venir.\nOn ne saurait nier, dans toute société “développée”, la permanence d’une tradition orale. Cependant, entre cette “reconnaissance” (et défense le cas échéant contre une main mise totalitaire) et ce “retour à l’oralité” béthunien il y a comme une différence, pour ne pas dire plus. On lit, sous la plume de Béthume, “tradition lettrée dont Adorno ne peut se départir”. Notre critique ne s’interroge pas un seul instant sur ce qui fonde, ici en l’occurrence, cette “tradition lettrée” (pour reprendre cette formulation discutable). Enfin Adorno n’est plus ici qu’un prétexte, ceci apparaît clairement.\nCette opposition entre écriture (ou “raison graphique”) et “culture orale” selon Béthune est artificielle, simplificatrice et manichéenne. Elle pourrait même se révéler dangereuse dans d’autres contextes. L’écriture donc, pour aller jusqu’au bout de ce raisonnement, ne renverrai nullement à un processus d’émancipation dans l’histoire de l’humanité ? On s’excuse presque de poser pareille question. Cette catégorisation (dans la formulation béthunienne) finit par renvoyer aux notions de bien (l’oralité) et de mal (l’écriture). “Tout ça pour ça”, comme dirait Lelouch !\nJe préfère reprendre cette discussion sur le bien (ou le mal) fondé d’une opposition entre les musiques “écrites” et “improvisées” en proposant l’exemple suivant. Avant de l’exposer précisons que chaque interprète de “musique classique (soliste, chambriste ou musicien d’orchestre) dispose d’une même partition. On y joue la musique telle qu’elle se trouve écrite dans le marbre de la partition. Cependant, d’une interprétation à l’autre, l’auditeur entend-il la même musique ? Cette oeuvre, que nous pensions pourtant bien connaître, un beau jour, en l’entendant interpréter par untel, nous l’entendons différemment. Bien entendu, ceci n’épuise pas la discussion, interminable, sur la meilleure façon de lire et de jouer une partition (indications ou non respectées, liberté donnée à l’interprète, tradition nationale, etc.).\nUn exemple, j’y viens, entre mille autres, celui du Treizième nocturne pour piano de Gabriel Fauré. Une oeuvre que l’on joue de temps à autre, sans plus. Pas un standard, ni un bis. Au catalogue il existe plusieurs versions (pas toutes disponibles), dont celles de Vladimir Horowitz et de Jean-François Collard (je n’ai rien, je précise à l’avance, contre Collard, mais ce sont les deux versions qui figurent dans ma discothèque). Entend-on la même oeuvre, écoulant l’une, puis l’autre de ces interprétations ? A croire que l’une prendrait des libertés avec la partition. Et pourtant non. Il y a là comme un écart, incommensurable, entre une interprétation habitée, haletante, hallucinée (la musique semble se désintégrer, perdre tout sens de gravité : béance, blessure, brisures), celle de Vladimir Horowitz, et l’autre, plus apaisée, plus conforme, plus convenue (un Fauré sans surprise), celle de Jean-François Collard. Tout ceci (l’une et l’autre de ces versions) est écrit, “figé dans la partition”, pour parler comme Béthune. Pourtant un vertige nous saisit. C’est tout Fauré que nous aimerions réécouter maintenant pour comprendre ce qui se passe ici, à travers l’expérience de cette double écoute. A croire que nous avons rêvé. Horowitz aurait-il en quelque sorte “traversé le miroir” pour nous faire entendre une musique de l’au-delà ? Nous retrouvons dans notre bibliothèque un petit livre de Jean-Michel Nectoux consacré à Gabriel Fauré. Ce Treizième nocturne a été composé à la fin de l’automne 1921. “De janvier à août 1922, écrit Nectoux, ses facultés créatrices semblent totalement inhibées : Est-ce que j’ai épuisé mes ressources ? interroge le musicien avec une angoisse grandissante”. Fauré, avant de mourir en 1924, écrira encore un Trio et un Quatuor à cordes, deux oeuvres essentielles, composées au prix de nombreuses difficultés. Ces indications n’épuisent pas nos questions. Et celle qui vient le plus naturellement sous la plume (Fauré a-t-il eu la prémonition de sa mort en composant ce Treizième nocturne ?) n’est peut-être pas la plus pertinente. Voilà, pour clore cet intermède fauréen, un aperçu de ce que le jazz ne saurait nous offrir (7).\nVenons en à la “performance”, consubstantiellement liée selon Béthune à la musique de jazz, J’avoue ne pas plus m’y intéresser que pour les performances sportives des stades ou ailleurs. C’est la question du corps qui se trouve en jeu, dit l’auteur. Emporté par son élan, Béthune va jusqu’à écrire qu’au “XVIIIe siècle on dissimulait volontiers les musiciens derrière un rideau pour s’épargner la présence physique des corps au travail”. Il ne lui vient pas à l’esprit que ce dispositif permettait au public de mieux se concentrer sur la musique écoutée. Depuis le règne du microsillon, et plus encore à travers la vulgarisation du DVD ces “corps au travail” apportent comme une valeur ajoutée au concert classique. Enfin dans le registre de la performance le jazz n’a rien inventé. Prenons l’exemple de l’opéra italien du XIXe siècle, du bel canto plus particulièrement. Le public saluait chacune des performances des chanteurs, ténors de préférence, en applaudissant ou en manifestant plus ou moins bruyamment sa satisfaction après les airs qui faisaient appel à la virtuosité de l’interprète (8). Des commentateurs évoquent au sujet de cette tradition bel cantiste un “art populaire” ou un “spectacle vivant” dans lequel le public jouait pleinement son rôle. Il est vrai que cet opéra italien (Verdi excepté) subissait sans trop de dommages ces interruptions qui auraient paru intempestives et déplacées ailleurs avec des oeuvres d’une toute autre facture. J’ajoute que les exigences de Gustav Mahler, comme directeur musical de l’Opéra de Vienne, fermant les portes de l’Opéra dés le début d’une représentation, visaient cette bourgeoisie qui se croyait obligée de venir en retard au spectacle pour se montrer, et continuait à le faire savoir ostensiblement durant les ouvertures ou les préludes. Mahler s’en prenait ici aux privilégiés de la “bonne” société viennoise. Celle là même qui ourdit des cabales contre ce “compositeur juif”. Mahler ne céda pas. C’est la musique qui y gagnait.\nLa volonté d’opposer une “musique vivante” à une autre qui le serait moins (celle d’une écoute passive, dit-on) nous remet en mémoire une autre querelle, déjà ancienne également, initiée par les thuriféraires du théâtre mettant en avant l’aspect “spectacle vivant” (le “corps des acteurs”, “les aléas et les imprévus de la scène”, etc.), pour établir quelque supériorité du théâtre sur le cinéma, cet art figé dans la pellicule. Si l’on veut bien aller jusqu’au bout de cette logique, le cirque, plus encore que le théâtre, devrait représenter l’art total de ce point de vue. Je note en passant que le cirque, spectacle marginalisée depuis l’hégémonie télévisuelle, n’a jamais été tant magnifié qu’au cinéma (Bergman, Fellini, Tati, Étaix). Indépendamment du goût ou de l’intérêt que l’on dit éprouver pour l’un ou l’autre de ces deux modes d’expression, le cinéma, en termes symboliques, occupe un espace que le théâtre ne peut lui disputer. Le monde tel qu’il va (ou ne va pas) s’appréhende davantage à travers le cinéma que dans le théâtre depuis une cinquantaine d’années.\nJusqu’à présent, généralement, les commentaires de Christian Béthune en recoupaient d’autres, déjà lus et entendus. Mais, quittant les rivages du jazz, l’hardi critique entend prolonger son investigation en interrogeant les fondements même de l’esthétique adornienne. De là des pages étranges qui, quand elles font retour sur le jazz, à rebours d’une conception historique défendue par Adorno, introduisent l’idée d’un processus de dissolution de cette histoire : “Le temps du jazz donne au contraire l’impression de se répéter indéfiniment au point d’abolir la possibilité même de cette histoire”. Foin de l’histoire donc. Les oeuvres, selon Béthune, seraient “sans fin ni finalité”, dispensées dans l’instant éphémère et volatile. Si l’oeuvre existe, elle s’organise après coup, “davantage sans doute dans l’esprit de l’auditeur à l’écoute que dans le projet du musicien au travail”.\nDonc, contre l’évidence - même une oreille plus exercée au contact de la “musique” classique perçoit des styles de jazz différents selon les époques -, Béthune va jusqu’à nier l’existence d’une histoire du jazz. Fondamentalement notre auteur fourbit des armes contre “le sens historique” dont se prévaudrait la culture occidentale. Sauf que le jazz, n’en déplaise à Béthune, appartient sans barguigner à la culture occidentale (9). On peut certes évoquer la rythmique des musiques africaines lorsque l’on aborde la question des origines du jazz. C’est cependant la symbiose entre la musique des esclaves désormais affranchis, et celle de leurs anciens maîtres qui a donné naissance au jazz. L’évolution ensuite de cette musique, autant sur le plan du perfectionnement de son langage musical que de son assujettissement à la “variété américaine” ancrent définitivement le jazz dans le processus évolutif de la musique occidentale. Le free-jazz, qui dans ses intentions entendait retourner aux racines africaines de cette musique, représente paradoxalement dans cette histoire une “révolution” comparable à celle initiée par Schoenberg (et poursuivie par Webern), laquelle reste liée aux années cinquante et soixante, celle des combats du sérialisme et de la musique atonale. Ensuite, le jazz ne s’est-il pas embourgeoisé ? Béthune abonderait dans ce sens si j’en crois sa conclusion.\nÉvoquer une “durée neuve” pour le jazz, comme l’affirme Béthune, c’est pousser un peu loin le bouchon de l’idéalisme. Et écrire dans la foulée, “le musicien de jazz peut au contraire rejouer sans complexe ce qui l’a déjà été, sans se lasser de redire”, ne rend pas véritablement justice à une musique qui ne s’est pas contentée de redire. Si cela était nous ne serions pas là pour en parler. Et tout d’abord le livre de Christian Béthune n’existerait pas. Je veux bien croire que pour lui le temps s’arrête quand il écoute Take the a train d’Ellington ou encore Swinging the blues de Basie. Ceci nous renvoie à la subjectivité de l’intéressé. Elle est parfaitement respectable. Mais à trop vouloir en faire certains plaidoyers finissent par se retourner contre la cause qu’ils défendent.\nBéthune sollicite les textes d’Adorno au point de ne retenir qu’une conception historique “figée dans sa partition”, et une pensée philosophique incapable de se projeter au-delà de ce “sens historique” propre à l’art occidental. Il aurait été mieux avisé de méditer les lignes suivantes, extraites de Philosophie de la nouvelle musique : “Une fois encore la musique arrive à dominer le temps : cependant non plus en se faisant donner de celui-ci sa plénitude, mais en le niant, grâce à la construction omniprésente, par le figement de tous les éléments musicaux. Nulle part ailleurs, on ne trouve preuve plus manifeste de la complicité entre la musique légère et la musique avancée. Le dernier Schoenberg partage avec le jazz, et du reste aussi avec Stravinsky, la dissociation du temps musical. La musique trace l’image d’un état du monde qui, pour le bien et pour le mal, ignore l’histoire”.\nVoilà des lignes qui, commentées, permettraient d’autres développements, plus pertinents que les raccourcis béthuniens, plus à même de comprendre l’évolution de la musique occidentale au XXe siècle (et celle de ses contradictions). Il y avait de quoi, en les complétant par d’autres propos du philosophe, d’une même facture, écrire une thèse originale sur Adorno et le jazz. Mais non ! Pour les besoins de sa démonstration il fallait à Béthune un Adorno bétonné, sectaire, dépassé, “reconstruit” à l’usage du prêt-à-penser intellectuel contemporain.\nCependant les toutes dernières pages de cet Adorno et le jazz, celles de la conclusion, apportent un éclairage inattendu sur la perspective défendue durant 150 pages par l’auteur. Cette “analyse d’un déni esthétique” ne masque-t-elle pas en définitive quelque dépit ? Béthune, il l’avoue d’une certaine façon, parait nostalgique de ce temps où l’on détestait le jazz. Il laisse entendre que cette musique se serait embourgeoisée. D’où cette nostalgique constatation : le jazz n’a plus les ennemis qu’il méritait.\nAutre dépit, que l’on retrouve en filigrane dans plusieurs passages de Adorno et le jazz, exprimé sur le mode du regret : “à lire de près la Théorie esthétique, il semble que l’ouvrage contienne les éléments théoriques qui, bien loin de discréditer le jazz comme objet de l’esthétique, auraient dû permettre à son auteur d’en saisir la véritable dimension philosophique ; une perspective qui, à l’heure actuelle, nous fait encore cruellement défaut” (10). Il en ressort que le “meilleur ennemi” du jazz aurait pu (ou du), pour les raisons avancées ci-dessus par Béthune, être le penseur susceptible de doter le jazz de la philosophie la plus à même de rendre justice à cette musique. Il n’en a rien été et Béthune, comme on l’a vu, nous gratifie d’un Adorno obsédé sa vie durant par son aversion pour le jazz. Emporté par sa démonstration, l’auteur de Adorno et le jazz va jusqu’à jeter le bébé (la “musique classique”) avec l’eau du bain (le philosophe) dans des pages toutes à la gloire d’un jazz qui pourtant, Béthune le concède in fine, “est devenu une sorte d’obligation consensuelle à laquelle on sacrifie rituellement sans vraiment y adhérer”.\nS’il existe une vérité propre à ce livre elle se situe entre les deux positions exprimées ci-dessus, celle d’un double dépit et d’une attaque en règle. Cette “analyse d’un déni esthétique” viendrait trop tard : Béthune en fait l’aveu dans les toutes dernières lignes de son ouvrage. Un livre cependant a été écrit. Et celui que l’on nous donne à lire appartient sans contestation possible à son temps. Le Théodor Adorno reconstruit par Christian Béthune peut figurer dans la galerie de portraits que le postmodernisme décline sur un mode muséographique. Mais j’en resterais là : l’analyse d’un tel constat, par delà cet Adorno et le jazz, sera poursuivie et développée ailleurs.\n(1) Ce texte date de juillet 2003. Il a été ici légèrement modifié et augmenté. Les notes de bas de page ont été ajoutées en 2008.\n(2) Ce dernier article est paru entre temps aux éditions Contrechamps dans Moments musicaux, un recueil d’essais écrits par Adorno entre 1928 et 1962.\n(3) Béthune essaie de le justifier en arguant, “au fil de ses oeuvres (celles d’Adorno) un nombre d’occurrences du terme “jazz” sans équivalent dans toute la philosophie contemporaine”. Il ajoute : “Si le terme apparaît fugacement dans l’oeuvre de Sartre, je ne me souviens pas de l’avoir rencontré par exemple chez Heidegger, Jaspers, Wittgenstein ou Nelson Goodman”. Encore faut-il comparer ce qui est comparable. Le tiers des écrits d’Adorno est consacré à la musique (ce qui n’est absolument pas le cas des philosophes plus haut cités). En terme “d’occurrence”, à travers les noms Bach, ou Beethoven, ou Mahler, ou Schoenberg, ou Stravinsky, ou Berg, ou quelques autres compositeurs “classiques”, ces occurrences reviennent plus souvent dans les écrits musicaux d’Adorno que celle de jazz.\n(4) Une terminologie encore plus justifiée depuis la parution en français (2007) de l’important ouvrage de Fredric Jameson : Le Postmodernisme ou la logique du capitalisme tardif.\n(5) Ou encore sur des “interprétations sauvages” qui prêtent à Adorno des opinions diamétralement opposées à ce que ce dernier écrit par ailleurs. Par exemple, quand Béthune avance : “Mais d’une façon générale, le jazz serait l’expression musicale de toutes les perversions : pornographie, onanisme, sexualité de groupe, sadomasochisme, etc. Adorno ne déroge finalement pas à la règle qui consiste, pour les Occidentaux, à percevoir le jazz comme une obscénité, ce que confirmerait l’étymologie péjorative du terme jazz” (Béthune ne donne pas ici de référence alors qu’habituellement il cite ses sources). Dans un article connu d’Adorno, Tabous sexuels et droit, aujourd’hui (recueilli dans Modèles critiques ), le philosophe allemand remarque que “la génitalité, débarrassées de toutes les pulsions primaires taxées de perversités, est pauvre, émoussée, réduite à presque rien”, avant d’en tirer des conséquences qui s’inscrivent en faux contre le propos un peu trop généreusement prêté à Adorno par Béthune.\n(6) Dans cet ordre d’idée, pour étayer son point de vue, Béthune cite un passage de la Théorie esthétique (que je n’ai d’ailleurs pas retrouvé malgré les indications de l’auteur !) selon lequel “les oeuvres d’art ne sont langage qu’en tant qu’écriture” et “les partitions sont presque toujours meilleures que les exécutions”. A cela on peut rétorquer que, d’abord, Adorno appartient à une génération de mélomanes (celle d’avant le microsillon) qui découvrait les oeuvres musicales autant à travers la lecture d’une partition qu’au concert. Ensuite, certaines oeuvres, ici contemporaines, n’ont pas une exécution à la hauteur de la partition, selon Adorno. Cette attitude est également l’expression d’une utopie : celle d’une écoute idéale et idéelle. Laquelle n’existe pas, Adorno n’est pas dupe. Enfin, plus fondamentalement, ceci renvoie au pessimisme d’Adorno. Ses préventions, pour rester mesuré, à l’égard de l’industrie culturelle l’expliquent en grande partie. On peut évidemment parler d’une attitude rigoriste. Aujourd’hui, plus qu’hier, la critique musicale se focalise sur l’interprétation des oeuvres classiques au point que les oeuvres deviennent semblables et interchangeables. C’est certainement quelque chose de cet ordre qu’Adorno exprime à travers les lignes citées par Béthune.\nPour connaître le point de vue d’Adorno sur cette question, il vaut mieux se référer à l’article Nouvelle musique, interprétation, public (recueilli dans Figures sonores ). Les lignes suivantes, entre autres, “Tout d’abord une oeuvre musicale ne consiste pas seulement en une partition, elle a besoin de se faire entendre dans la réalité, de même qu’à l’inverse les sons passent par la partition”, témoignent d’une relation dialectique entre l’une et l’autre. Ne pas en tenir compte ici ou là contient le risque de déformer (volontairement ou involontairement) la pensée d’Adorno.\n(7) Dois-je ajouter que je n’éprouve aucune animosité, mais pas d’appétence particulière pour la musique de jazz ? Cette musique “ne me touche pas” comme je pourrais le dire pour d’autres musiques, celles dites “classique” ou “contemporaine” plus précisément. L’histoire du jazz m’intéresse comme m’intéressent les histoires des différents genres musicaux. Tout comme sa mythologie. J’ai durant un temps écouté du free-jazz , mais plus pour des raisons extra-musicales. Ou alors il me faut passer par une autre case, celle de la chanson par exemple, pour trouver du plaisir autant que de l’intérêt à cette écoute. Ce que les puristes pourraient me reprocher.\n(8) L’expression “con comme un ténor”, qui perdure encore aujourd’hui dans les milieux musicaux, n’est pas sans relation avec l’infatuation de ces interprétations.\n(9) Cette volonté chez Béthune de ne pas vouloir le reconnaître est bien étrange. Du coup c’est toute sa démonstration qui devient biaisée. On comprend mieux pourquoi notre auteur s’accroche à l’idée que le jazz n’aurait pas d’histoire. En se réfugiant sur ce pré carré “anti-occidental” Béthune en arrive à émettre des opinions de ce genre : “Le jazz se déploie tout entier à l’intérieur d’une dialectique du rire et des larmes inaccessible à la conscience de l’Occidental moyen”. Quid de la musique juive, alors !\n(10) Il y a comme une oscillation chez Béthune qui l’entraîne à distinguer dans l’oeuvre d’Adorno les “nombreux éléments de sa vision critique de l’art (qui) auraient dû lui permettre de saisir la dimension esthétique propre au jazz et l’inciter à en élaborer philosophiquement le contenu” tout en affirmant, dans d’autres pages, certes plus nombreuses et plus catégoriques, que l’aversion d’Adorno pour le jazz remet en cause l’esthétique adornienne. Contradiction ou volonté d’opposer deux figures d’Adorno ? Dans le second cas c’est une manière artificielle et arbitraire d’opposer Adorno à lui-même : d’un coté celui des “positions critiques radicales” et de l’autre “l’adhésion systématique du philosophe au vieux moule de l’esthétique idéaliste”. Béthune ne cite pratiquement pas La dialectique négative dans son ouvrage. On saisit mieux pourquoi.


François Hollande a annoncé officiellement aujourd’hui au Mont-Valérien (dans les Hauts-de-Seine) le transfert au Panthéon en mai 2015 des cendres de quatre figures illustres de la Seconde Guerre mondiale, deux femmes et deux hommes, incarnations de "l'esprit de résistance".\nLe chef de l'Etat a annoncé que son choix s'était porté sur deux femmes, Germaine Tillion, ethnologue et résistante, et Geneviève Anthonioz de Gaulle, ancienne présidente de ATD Quart Monde et nièce du Général de Gaulle, qui toutes deux furent déportées à Ravensbruck. Quant aux hommes il s’agit de Pierre Brossolette, journaliste et résistant, et de Jean Zay, ministre de l'Education du Front populaire assassiné en juin 1944 par des miliciens.Martine Lecorre qui est militante de longue date à ATD quart Monde a bien connu Geneviève Anthonioz de Gaulle. Elle éprouvait pour elle une immense affection. Le chef de l'Etat a annoncé que son choix s'était porté sur deux femmes, Germaine Tillion, ethnologue et résistante, et Geneviève Anthonioz de Gaulle, ancienne présidente de ATD Quart Monde et nièce du Général de Gaulle, qui toutes deux furent déportées à Ravensbruck. Quant aux hommes il s’agit de Pierre Brossolette, journaliste et résistant, et de Jean Zay, ministre de l'Education du Front populaire assassiné en juin 1944 par des miliciens.Martine Lecorre qui est militante de longue date à ATD quart Monde a bien connu Geneviève Anthonioz de Gaulle. Elle éprouvait pour elle une immense affection.\nL'interview de Martine Lecorre


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Tunisie-France: 8 accords de coopération pour soutenir l'économie tunisienne | Le360 Afrique\nTunisie-France: 8 accords de coopération pour soutenir l'économie tunisienne\nMise à jour le 01/02/2018 à 14h35 Publié le 01/02/2018 à 12h50 Par Karim Zeidane\nLe président français Emmanuel Macron et le président tunisien Béji Caïd Essebsi.\n#Tunisie : Le président français, Emmanuel Macron, a entamé une visite de deux jours en Tunisie. Huit accords de coopération ont déjà été signés. Les détails.\nArrivé à Tunis le 31 janvier pour une visite de deux jours, le chef de l’Etat français, accompagné d’une forte délégation, a eu une séance de travail avec le chef du gouvernement tunisien, Youssef Chahed, portant sur plusieurs volets de la coopération franco-tunisienne.\nCette visite à forte connotation économique vise à soutenir la Tunisie qui traverse une situation difficile. Elle a déjà donné lieu à la signature de huit accords de coopération. Deux accords relatifs aux priorités du partenariat franco-tunisien et à la coopération bilatérale en matière de lutte contre le terrorisme, le financement du terrorisme et la radicalisation ont été signés. Des sujets auxquels Paris accorde une importance particulière.\nLIRE AUSSI: Emmanuel Macron en Tunisie pour soutenir la fragile démocratie\nDeux autres accords ont porté sur un protocole relatif à l’octroi d’un financement au profit des PME et PMI tunisiennes et sur la conversion de la dette de la Tunisie vis-à-vis de la France en projet de développement. Pour la Tunisie, qui s'est beaucoup endettée au cours des dernières années, cette conversion réduira la charge du service de sa dette vis-à-vis de la France, son principal partenaire économique et financier, mais aura aussi des impacts positifs sur des secteurs sociaux qui bénéficieront de ces investissements.\nDeux autres accords ont été signés avec l’Agence française de développement (AFD) visant à améliorer les quartiers d’habitation et la réforme de la gouvernance des entreprises publiques en Tunisie.\nDe même a été paraphé un accord visant à encourager l’entrepreneuriat chez les jeunes Tunisiens dans le cadre de l’initiative «jeunesse, entrepreneuriat et numérique».\nEnfin, un dernier accord a porté sur la création de l’Université franco-tunisienne pour l’Afrique et la Méditerranée (UFTAM).\nPar ailleurs, en marge de cette visite, le président français s’est également renseigné sur l’état d’avancement des unités de montage de Peugeot Pick Up à Tunis et Sfax. La première unité devant être inaugurée en mars prochain.\nLe 01/02/2018 Par Karim Zeidane\nLe 22/06/2020 à 12h51\nLe 27/11/2018 à 06h16


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Le blog politique de Christophe: Compte-rendu de la réunion des Jeunes UDF/MoDem 92 du 26 juin\nCompte-rendu de la réunion des Jeunes UDF/MoDem 92 du 26 juin\nComme je l'avais dis précédemment, Diane Bakena (ancienne secrétaire du bureau des Jeunes du 92) a organisé une réunion le mardi 26 juin qui a débouché sur l'élection d'un bureau provisoire.\nMardi 26 juin s'est tenu notre réunion départementale au siège de l'UDF à Paris. Différents points ont été évoqués à cette occasion:\nNous avons constaté que l'UDF-Modem est arrivé presque toujours en 3ème position avec des scores allant de 6% à 15%. Nous en avons déduit que les prochaines échéances électorales n'allaient pas être faciles, même si nous bénéficiant d'un réel enthousiasme et beaucoup de volonté parmi nos militants et tout particulièrement les plus récents d'entre nous.\nNous avons également noté malgré la forte prégnance de la droite et du centre droit une certaine percée de l'UDF-Modem. Nous sommes alors interrogés sur l'assise sociologique qu'il nous a été plutôt difficile de définir.\nLa préparation des Universités d'été progresse mais nous ne disposons toujours pas d'éléments sur le lieu ni sur la date. A priori, ce ne sera pas avant la fin Août.\nSi certains parmi souhaitent participer à son organisation, merci de m'envoyer vos disponibilités à d.bakena@jeunes-udf.org\nLa rédaction d'une charte des valeurs des Jeunes du Modem\nPour toutes vos suggestions envoyer un mail à Crhistophe Oheix\nConcours pour trouver le nouveau nom des Jeunes envoyz vos propositions à b.slama@jeunes-udf.org\nMise en place d'un bureau provisoire\nJ'en profite pour souligner qu'il ne sagit pas d'un bureau statutaire mais d'une structure provisoire d'ici à la création des Jeunes Modem. Ce bureau était rendu nécésssaire dans la mesure où la plupart des membres actuels du bureau n'étaient plus disponibles.\nSeule une Assemblée générale, à laquelle participera l'ensemble des adhérents UDF et/ou Modem pourra constituer un Bureau départemental en vertu des statuts qui seront adoptés certainement d'ici la rentrée ou la fin de l'année.\nLa composition de ce bureau provisoire est faite comme suit:\nPrésident : Christophe Oheix (Christophe.oheix@gmail.com)\nSecrétaire : Julia Carrasco (julia.carrasco@wanadoo.fr)\nVice-président : Jean-Baptiste Pugna (jb.pugnat@wanadoo.fr)\nVice-président : Jean-Claude Duvet (jc.duvet@neuf.fr)\nWebmaster: Christophe Arnold (christophe.arnold@gmail.com)\nDélégué à l'animation: Raphaël Gourevitch (raphael.gourevitch@gmail.com)\nDélégué à la communication: Laurent Rigal\nNous avons également pensé à un relais dans les circonscriptions de l'action départementale, tout comme le bureau ces désignations sont provisoires et non statutaires, comme pour le bureau il faudra attendre l'Assemblée générale:\n1 et 2 circo: Karim Hiahiaoui; 3 circo: Christophe Beyer; 5 circo: Jean-Marie Sarrot; 7 circo: Alexandre Bocquillon;\nComme vous pouvez le constater, plusieurs circonscriptions n'ont pas d'animateurs, si cette fonction vous intéresse n'hésitez pas à vous faire connaître auprès de Julia Carrasco (julia.carrasco@wanadoo.fr) ou Christophe Oheix (christophe.oheix@gmail.com).\nJe tiens une nouvelle fois à préciser qu'il s'agit d'une structure provisoire destinée assurer la continuité de l'organisation des Jeunes du département jusqu'à la tenue d'une Assemblée Générale constituante. L'équipe nationale des Jeunes UDF-Modem peut désigner un délégué départemental pour assurer la transition vers les Jeunes Modem si cela s'avère nécessaire.\nPublié par Christophe à 00:20\nLibellés : hauts-de-seine, jeunes udf, modem\nEt pour la 6eme ??\n2 juillet 2007 à 07:26\nDe mémoire, aucune personne présente ne s'est présentée pour la 6ème circonscription.\nMais toute personne de moins de 35 ans est libre de candidater à ce rôle :)\n2 juillet 2007 à 21:35


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