Architecture.ci - Kadi Duparc, Le défi démographique « une opportunité à saisir grâce à la réactivité, la résilience et la créativité des jeunes africains » - BATIRICI\nArchitecture.ci – Kadi Duparc, Le défi démographique « une opportunité à saisir grâce à la réactivité, la résilience et la créativité des jeunes africains »\n179 179 0\nby BATIRICIoctobre 31, 2020\nSource| Africanewsagency| 31.10.2020\nLa polyvalence de Kadi Duparc présidente et directrice générale de Sky Architectes, fait d’elle une personnalité remarquable et remarquée de son univers professionnel et social. Kadi est une double diplômée : tout d’abord de l’Ecole nationale supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux, mais aussi de Sciences PO Paris, où elle a passé son certificat en gestion publique et management-potentiel Afrique. Dynamique, ambitieuse et entreprenante, la jeune femme explique ici comment l’urbanisme peut aider l’Afrique et son pays, la Côte d’Ivoire, à relever les grands défis qui les attendent.\nEn tant qu’expert en urbanisme, quelles sont les solutions pour améliorer les conditions de vie des habitants des grandes villes africaines ?\nDans le cadre de l’aménagement du territoire, le respect des règles et l’application des lois en vigueur constitueraient déjà un début de solution. L’encombrement des trottoirs limite la mobilité et engendre des accidents. L’obstruction des regards et systèmes de canalisation pose également un réel problème d’assainissement. Un véritable changement de comportements de la part des usagers que nous sommes dans notre rapport à l’espace urbain est nécessaire. Cela dit, les populations doivent bénéficier des services et équipements de base tels que l’eau potable, l’assainissement et l’électricité. A défaut, des solutions alternatives, câblage informel, égouts de fortune, vont continuer à générer insalubrité et insécurité au cœur des espaces urbains. La conception des villes africaines de demain doit intégrer de façon plus intelligente, une harmonie des ensembles. Le fait de construire des quartiers mixtes composés de logements, d’espaces de travail, d’espaces de commerce et de loisirs réduira fortement les impératifs de mobilité urbaine.\nEn quoi selon-vous, la mise en œuvre d’une urbanisation mieux organisée dans les mégalopoles africaines pourrait contribuer à l’essor du continent ?\nVaste question ! Une urbanisation mieux conçue et mieux organisée est un gage d’efficacité économique. Le gain de temps généré par une mobilité optimale influe nécessairement sur la productivité. A titre d’illustration, la congestion coûte 19 milliards de dollars par an à Lagos, la mégalopole nigériane. Cette estimation de la Banque Africaine de Développement (BAD) renseigne sur l’urgence d’une urbanisation aux normes. Au-delà des questions d’efficacité économique, il faut également intégrer le double impératif sanitaire et écologique.\nPour cela vous utilisez notamment un outil particulier : Skyecolab. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?\nSkyecolab c’est le chaudron de notre créativité et un espace d’échange et d’expérimentation. C’est une équipe pluridisciplinaire composée d’architectes, d’ingénieurs, de techniciens, d’urbanistes, de paysagistes, mais également d’invités artistes, stylistes, sociologues, designers, écrivains, photographes, personnes de la société civile… L’Afrique regorge de ressources et de matériaux qui doivent nous inspirer, pour concevoir des projets ingénieux et durable. Alors, comment ne pas faire de notre environnement une opportunité de limiter, voire d’éviter, l’importation de matériaux plus coûteux et moins adaptés ? Aujourd’hui, notre défi est de concevoir des projets multidimensionnels dans le cadre d’une responsabilité sociétale affirmée. C’est aussi et surtout une ferme volonté de contribuer à bâtir un meilleur cadre de vie pour nos populations.\nVous êtes aussi particulièrement engagée dans la cause des femmes en Côte d’Ivoire. Comment l’architecture et l’urbanisme peuvent aider à aller dans ce sens ?\nJe milite activement pour une plus grande équité des genres sur notre continent. Equité sans laquelle aucune réelle émergence n’est possible. Dans mon métier, je constate que l’architecture et l’urbanisme peuvent être des facteurs d’exclusion liée au handicap, à l’âge ou au genre. De nombreuses femmes sont victimes de discrimination, parce que leurs besoins de mobilité et de sécurité sont ignorés. A titre d’exemple, une garderie à proximité du lieu de travail d’une femme lui permettrait d’être plus disponible et plus efficace. Elaborer un projet d’architecture, c’est connaître, comprendre et intégrer le quotidien de tous les bénéficiaires, incluant les femmes, afin de mieux répondre à leurs besoins. Aujourd’hui, plusieurs villages au cœur de l’Afrique ou de l’Inde n’arrivent pas à offrir des espaces d’intimité aux jeunes filles. Cela peut paraître anodin, mais se changer en période de menstruation est un besoin naturel et indispensable. Dans les villages, les jeunes filles abandonnent trop souvent l’école vers l’âge de 12 ans pour cette raison. Il suffirait de leur concevoir un petit espace à côté des toilettes sèches. Ces petites choses peuvent produire de grands effets, aussi bien dans la poursuite du cheminement professionnel, que pour l’appropriation de l’espace public.\nVous accompagnez également des jeunes, et des jeunes filles, dans leur projet. Que leur apprenez-vous ?\nMon objectif est de leur montrer que je ne suis pas une exception et qu’elles peuvent apporter quelque chose et avoir de belles carrières dans les métiers de l’habitat et de la construction et plus globalement dans les métiers traditionnellement et injustement perçus comme réservés aux hommes. Je les incite à oser et à refuser toute limitation. Il est vraiment capital que les filles puissent donner libre court à leurs envies de se réaliser professionnellement comme personnellement. Les deux étant parfaitement compatibles et donc possibles. En tant que Présidente de l’organisation Empow’her en Côte d’Ivoire, nous nous engageons en faveur de l’autonomisation et l’émergence d’une nouvelle génération de femmes entrepreneures décomplexées. Leur autonomie est primordiale et j’ai confiance en cette nouvelle génération de femmes qui émergent et osent entreprendre.\nEst-ce que vous faites partie de celles et ceux qui sont optimistes face à cette Afrique du XXIe siècle qui a de nombreux défis à relever ?\nAbsolument ! Les défis à relever sont énormes mais les enjeux sont exaltants ! Je suis résolument optimiste. Il y a un défi démographique à relever, notamment dans le contexte d’une urbanisation croissante. Un défi, mais aussi une opportunité à saisir grâce à la réactivité, la résilience et la créativité des jeunes africains. Dans un autre registre, la bonne gouvernance s’impose comme un véritable préalable pour offrir un meilleur cadre d’épanouissement socio-économique à ces nouvelles générations. Dans cette logique, une véritable politique d’insertion et d’accompagnement des autoentrepreneurs peut ralentir ou freiner l’immigration clandestine. Malgré notre retard de développement, l’Afrique peut bel et bien émerger. Il convient de s’inspirer des bonnes pratiques des pays du continent d’une part et d’autre part, savoir puiser dans le génie créatif et culturel africain.\nQuels sont vos futurs projets et ambitions ?\nPlus que des projets et ambitions, j’ai un rêve ! Un rêve que je m’attelle à concrétiser, à travers Sky Architectes et les différentes organisations dans lesquelles j’ai choisis de m’impliquer : pouvoir contribuer à la transformation d’un continent en commençant par mon pays, la Côte d’Ivoire. D’ici 5 à 10 ans, nous espérons déployer dans une vingtaine de villages abandonnés et isolés, un ensemble d’équipements sociaux de base composés de salles de classes, salles polyvalentes, bibliothèques, accès à l’énergie solaire. En sus, une campagne de soins et d’inscription à l’état civil sera menée en faveur des enfants apatrides. Dans ces espaces de vie, l’éducation et la formation, vont fortement contribuer à un nouveau départ pour ces futurs adultes ainsi que leurs mères. Mon autre grande ambition c’est de poursuivre ma mission d’accompagnement des femmes entrepreneures de tous milieux, afin qu’elles puissent s’affranchir et se réaliser.\nArchitecture.ci – LE LITTORAL AFRICAIN, APPEL À PROJETS POUR LA 10E ÉDITION DU CONCOURS DE LA FONDATION ROUGERIE\nArchitecte Côte d’Ivoire – Noel Dibo, président du Conseil national des architectes d’intérieur de Côte d...\nARCHITECTE CÔTE D’IVOIRE – REGARD SUR LES ŒUVRES D’AMANI BAHSOUN, DECORATRICE D’INTERIEUR ET DESIGNER\nBTP Emploi Côte d’Ivoire – SADE CI recrute un (e) Responsable Qua...


Assifep - Posez des cloisons avec notre formation coffreur-bancheur\nVotre formation en maçonnerie avec notre titre professionnelle maçon en bâtiment\nLe métier de maçon permet de préparer les fondations et monter des murs, des constructions, tout en respectant un protocole pour le bon déroulement du chantier.\nEn quoi consiste le métier de maçon en bâtiment ?\nLe maçon spécialisé en bâtiment joue un rôle important dans le domaine du gros œuvre. Il prépare les fondations et monter des murs en briques, en parpaings, des constructions, tout en respectant un protocole pour le bon déroulement du chantier.\nRégler des fonds de fouille et couler des fondations\nPoser des canalisations d’évacuation et les fourreaux d’alimentations\nLa maçonnerie des travaux avec les élévations en briques ou agglos creux\nAppliquer des enduits\nVérifier et contrôler le stock des matériaux\nLe maçon aime le travail d’équipe et achever le chantier dans les dates imparties. Il a une bonne condition physique et savoir manier les outils mis à disposition.\nDe nombreux moyens pédagogiques sont mis en place pour votre intégration et votre réussite, comme des cours théoriques avec illustrations vidéos, des mises en pratique sur différentes situations ou encore la remise d’un support de cours à chaque participant.\nEvaluer un chantier\nAprès validation de la formation, le titre professionnel de maçon vous sera remis ainsi que l’habilitation électrique haute et basse tension H0B0 et l’attestation de formation échafaudages.\nVous souhaitez développer vos compétences ? Vous êtes intéressé par d’autres domaines du bâtiment et des travaux publics ? L’Assifep propose d’autres formations ou titres professionnels dans le domaine du bâtiment et des travaux publics. Nous proposons des formations pour devenir coffreur bancheur, couvreur bardeur, électricien, menuisier. L’Assifep propose également les CACES R482, les CACES R486 ou encore conducteur de chargeuse et pelleteuse.


Un feu d'artifice dans la rade de Papeete samedi\nPAPEETE, le 27 décembre 2018. Le feu d'artifice initialement prévu ce dimanche 30 décembre aura lieu ce samedi 29 décembre dans la rade de Papeete, à partir de 20 heures 15.\nLe ministre de la Culture a mis en place plusieurs animations durant le mois de décembre. Cette opération « Noël ensemble » prendra fin ce samedi par un grand feu d'artifice. Initialement prévu ce dimanche, il a été avancé à ce samedi 29 décembre à cause de l'arrivée d'un bateau. Le feu d'artifice sera tiré dans la rade de Papeete à partir de 20 heures 15. Il durera entre 10 à 15 minutes.\nLe programme des festivités a donc été modifié. La soirée cinéma aura lieu ce vendredi 28 décembre dans les jardins de Paofai. A partir de 18 heures, le film d'animation L'Etoile de Noël plaira aux plus jeunes. Puis c'est le film Jumanji qui sera diffusé à 20 heures.\nEn zone foraine, de 17 à 21 heures, il y aura le mini train et le carrousel.\nCe samedi, de 18 heures à 22 heures, il y aura un concert acoustique (Nohorai) et le DJ T-Unit. Avec, bien sûr, le feu d'artifice à 20 heures 15.\nRédigé par Mélanie Thomas le Jeudi 27 Décembre 2018 à 09:47 | Lu 4783 fois


Au revoir là-haut est une comédie dramatique française coécrite et réalisée par Albert Dupontel, sortie en 2017. Il s'agit de l'adaptation du roman éponyme de Pierre Lemaitre, prix Goncourt 2013.\nEn novembre 1920, Albert Maillard est interrogé par un officier de la Gendarmerie française, au Maroc. À travers son témoignage, il raconte la fin de sa participation à la Première Guerre mondiale, sa rencontre avec Édouard Péricourt, fils de bonne famille parisienne défiguré par le conflit. Ensemble, ils montent une opération d'escroquerie. L'histoire suit également Henri d'Aulnay-Pradelle, leur ancien lieutenant va-t-en guerre devenu lui aussi escroc et qui est parvenu à intégrer la famille Péricourt, dont le patriarche règne sur la classe politique parisienne.\nAlbert Dupontel : Albert Maillard, le soldat\nLaurent Lafitte : Henri d’Aulnay-Pradelle, le lieutenant\nNahuel Pérez Biscayart : Édouard Péricourt, le soldat à la gueule cassée\nNiels Arestrup : Marcel Péricourt, le père d'Édouard et de Madeleine\nÉmilie Dequenne : Madeleine Péricourt, la sœur d'Édouard\nMélanie Thierry : Pauline, la bonne des Péricourt\nHeloïse Balster : Louise, la gamine\nMichel Vuillermoz : Joseph Merlin, l'inspecteur\nAndré Marcon : l’officier gendarme\nPhilippe Uchan : Labourdin, le maire du 8e arrondissement de Paris\nKyan Khojandi : Dupré, le collaborateur d'Aulnay-Pradelle\nTitre international : See You Up There\nScénario : Albert Dupontel et Pierre Lemaitre, d'après le roman éponyme de ce dernier\nDirection artistique : Lilith Bekmezian\nDécors : Pierre Queffelean\nMaquillage : Françoise Quilichini\nÉtalonnage et colorisation : Lionel Kopp et Natacha Louis2\nSon : Jean Minondo, Gurwal Coïc-Gallas et Cyril Holtz\nProduction : Catherine Bozorgan\nSociétés de production : Stadenn Prod. et Manchester Films ; Gaumont et France 2 Cinéma (coproduction)\nBudget : 19 750 000 euros\nFrance : 27 juillet 2017 (avant-première à Saint-Lô) ; 25 octobre 2017 (sortie nationale)\nBelgique, Suisse romande : 25 octobre 2017\nQuébec : 22 décembre 2017\nCritique lors de la sortie en salle le 24/10/2017 (TELERAMA)\nPour Albert Dupontel, l’adaptation d’Au revoir là-haut constituait un pari risqué. Question de budget, d’abord : la reconstitution de la Première Guerre mondiale puis des Années folles est, en terme de logistique, sans commune mesure avec les comédies contemporaines réalisées jusqu’alors par l’auteur de Bernie. Question de sujet, ensuite : comment l’acteur-réalisateur, créateur de scénarios originaux, allait-il se débrouiller avec les mots, l’imagination foisonnante d’un autre ?\nParis risqué mais gagné. Il n’y a qu’une scène de combat, mais c’est l’une des plus impressionnantes jamais vues sur les tranchées. La richesse et la beauté des décors et des costumes ne figent jamais le film. Et Dupontel réussit à être fidèle à l’esprit — et souvent à la lettre — du livre de Pierre Lemaître, tout en l’incorporant à son propre univers.\nLes grandes lignes du très touffu Prix Goncourt 2013 sont condensées dans un récit qui file à la vitesse d’une balle. Un vrai roman-feuilleton, avec ses héros brisés qui tentent de se reconstruire, son salaud que l’on adore haïr (le très suave Laurent Lafitte) et ses nombreux personnages secondaires très typés (dont un drôle de rond-de-cuir incorruptible, incarné avec fantaisie par Michel Vuillermoz)… Juste avant l’armistice, deux poilus sont blessés lors d’une dernière offensive inutile. Albert, modeste comptable (Dupontel lui-même, dans son registre lunaire et maladroit), s’en sort avec des égratignures après avoir été enterré vivant. Edouard, fils rebelle de bonne famille, est, lui, défiguré (Nahuel Pérez Biscayart, le héros de 120 Battements par minute, est génial dans ce rôle quasi muet : toute la palette des sentiments passe par son regard). Après l’armistice, le premier, désormais chômeur, fait croire à la mort du second et organise avec lui une arnaque juteuse : les deux complices se font payer très cher pour concevoir des monuments aux morts qui ne seront jamais construits.\nL’anarchiste Dupontel s’en donne à cœur joie pour dénoncer les ravages du patriotisme et le cynisme des puissants : grand moment du film, une séquence de fête décadente dans un hôtel de luxe tourne au jeu de massacre antibourgeois. Sa virulence politique est indissociable, comme toujours, d’une profonde tendresse pour les marginaux. Le cinéaste aime le burlesque mais n’a pas peur du mélo : il réussit à rendre très émouvantes des scènes qui, sur le papier, avaient tout pour être ridicules. Les couleurs sépia, une certaine tendance au pittoresque dans l’évocation du Paris populaire font, parfois, redouter un excès de joliesse — le Jean-Pierre Jeunet d’Un long dimanche de fiançailles n’est pas loin. Mais Albert Dupontel parvient toujours à équilibrer l’eau de rose et le vitriol. Avec, en prime, de formidables trouvailles visuelles : à travers la collection de masques portés par Edouard pour cacher sa gueule cassée, tout l’art moderne et la culture populaire du début du XXe siècle défilent…\nwww.avoir-alire.com – Critique du 20 octobre 2017\nL'argument : Novembre 1919. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France des Années folles, l’entreprise va se révéler aussi dangereuse que spectaculaire…\nNotre avis : Même si ses précédents films faisaient toujours joliment leur effet, on pouvait commencer à craindre qu’Albert Dupontel ne commence à se répéter. Son adaptation du best-seller de Pierre Lemaitre vient heureusement nous prouver que l’ancien humoriste est capable de nous livrer autre chose que les comédies chargées en humour noir qui ont fait son succès. Basé sur une reconstitution des années 1918-20, son long-métrage ne s’éloigne pourtant pas entièrement de son sujet de prédilection qu’est la souffrance des marginaux. En effet, ses deux personnages principaux sont deux vétérans de la Grande Guerre inaptes à reprendre le cours de leur ancienne vie au sein de la société civile.\nEn terme d’adaptation, Dupontel est resté relativement fidèle au roman de Lemaitre, en en édulcorant les aspects les plus rocambolesques pour se concentrer sur le drame humain vécu par les deux personnages principaux, interprétés par Nahuel Perez Biscayart et lui-même. Le premier n’est autre que la révélation du récent phénomène 120 battements par minute ; un doublé qui devrait lui permettre, sinon de décrocher un César fort mérité, de s’assurer une carrière florissante. Dupontel, en revanche, livre une prestation moins éblouissante car dans un rôle assez proche de ce qu’on a l’habitude de le voir jouer, celui d’un être fragile qui va devoir se faire violence pour exister.\nComme à son habitude, l’une des forces du scénario de Dupontel est le soin apporté aux personnages secondaires, et l’excellent casting sollicité à l’occasion aide à hisser Au revoir là-haut au panthéon des films français les plus saisissants de la décennie. Parmi les acteurs qui permettent un tel rayonnement, Laurent Laffite en figure maléfique, incarnation d’une classe dirigeante uniquement animée par le besoin viscéral d’humilier les faibles, prouve qu’il est décidément bien plus pertinent dans la peau de telles ordures que dans celle d’individus auxquelles il nous est demandé de nous identifier. Niels Arestrup est brillant dans la façon qu’il a de faire de son personnage, a priori lui aussi détestable, mais aussi le plus poignant de cette histoire. De leur côté, Philippe Uchan ainsi que, dans une moindre mesure, Michel Vuillermoz, apportent au film sa part d’humour, dans laquelle on retrouve l’esprit grinçant du réalisateur.\nA l’aide de ce matériel (fiche technique, synopsis et critiques de presse, fiche outil connecteurs logiques), réalisez à votre tour une critique du film « Au Revoir là-haut ».\nA visionner en plus :\nLes critiques de la classe :\nMon avis sur ce film est plutôt défavorable. Pour commencer, le personnage principal (Albert Maillard) : je ne l’ai pas aimée, cette personne qui se retrouve sauvée d’être enterré vivant, par un petit homme frêle qui sacrifie son visage pour lui. Bien sûr c’est une belle amitié qui commence mais elle est trop pesante pour lui et cela se fait vite ressentir. Peut-être que c’est le résultat voulu mais je n’ai pas aimé ressentir cette sensation tout le long de ce film.\nMaillard est au fond une belle personne qui aide et qui donne tout pour son sauveur mais je le trouve trop dévoué pour son ami qui lui, se donne la mort à la fin du film sans penser une seule fois à lui. Une amitié gâchée et sans retour, donnée par Albert au pauvre défiguré qui en veut au monde entier pour ce qu’il lui est arrivé au front.\nIl pouvait ne pas y aller, mais c’est en se rebellant contre son père (Édouard PERICOURT est fils de bonne famille parisienne) qu’il décide de se rabattre dans les tranchées, là, où il dessine de très beaux croquis. Il aurait pu être exempté de cette guerre grâce au pouvoir de sa famille, mais c’est en y allant qu’il lui arrive une terrible chose et qui se défoule, depuis, sur ce pauvre Albert.\nC’est une amitié pratiquement forcée pour ces deux-là.\nLe film commence par une vue en plongée, où l’on voit un chien courir dans les tranchées Françaises, il rejoint les Français cachés dans une de celles-ci puis l’histoire débute par la rencontre avec les deux personnages principaux : Albert et Édouard mais aussi du méchant que l’on aime détester : Henri d’Aulnay-Pradelle , leur lieutenant. C’est dans ces tranchées que tous les effets spéciaux sont clairement présents comme des explosions gigantesques : le son est parfait.\nPour ce qui est des acteurs, je n’ai rien à dire, par exemple, le méchant, Henri, nous aimons tellement le détester et pour ma part je suis ressortie de la salle de cinéma énervée par ce personnage. Alors oui, mission réussie pour ce qui est de transmettre des sentiments à travers du jeu des acteurs.\nPour conclure, je n’ai pas aimé ce film car je n’en aime pas les protagonistes. Mais en revanche je le conseille fortement aux personnes qui aiment les films de guerre car nous voyons le pendant et l’après de la guerre avec une pointe de magie.\n« Haut revoir la haut » est un film sur l'histoire d'un poilu qui finit par devenir une « gueule cassée » lors d'un dernier assaut avant l'armistice, et de son ami avec qui il va vivre médiocrement après la guerre. Notre « gueule cassée » va demander à son ami de le faire passer pour mort car il ne souhaite pas retrouver son père qui est un très grand banquier de Paris. Notre jeune héros devient dépendant de la morphine que lui donnait son ami lorsqu'il était à l'infirmerie. Alors qu'il se laissait presque mourir dans l’appartement de son ami, il se met à fabriquer des masques avec une petite orpheline qui lui trouve les matières premières à la fabrication de ces derniers. Le confectionneur de masques et artiste de talent va avoir comme idée de vendre des monuments aux morts aux villes sans les leur fournir. Ceci fait, ils développent leur arnaque et empochent beaucoup d'argent.\nCe film est très émouvant avec une histoire de famille très touchante, la mise en scène est très bien faite avec de très bons changements de plans raccord à l’image, lors, par exemple, du changement de scènes, entre la chute de « l’oiseau » au moment où il va percuter le sol, il y a un changement de plans et une porte qui claque.\nLe cadrage nous plonge dans l'histoire de nos deux poilus jusqu'au plus profond de la chair et de l’âme comme par exemple la scène où l’on découvre l’infirmité de notre protagoniste.\nLes musiques sont très belles et émouvantes et nous poussent au paroxysme des sentiments que le film veut nous transmettre.\nCe film assez dramatique arrive à nous faire sourire ou même rire pour nous faire pleurer à chaudes larmes face aux événements tragiques de ces rescapés de la guerre. Je trouve ce film émouvant, avec beaucoup de rebondissements.\nL’histoire se déroule après la première guerre mondiale. On suit l’histoire d’Albert Maillard et d’Edouard Péricourt, soldats, le dernier venant d’une famille aisée.\nAu cours d’un combat le jeune soldat, Edouard Péricourt est gravement blessé en sauvant Albert Maillard, devenant ainsi une gueule cassée. Les deux compères vont monter une opération d’escroquerie visant à se venger de la société.\nCe film vient du livre du même nom écrit par Pierre Lemaitre qui reçut le prix Goncourt 2013. Cette adaptation à été réalisée par Albert Dupontel (acteur et réalisateur) qui à su être parfaitement fidèle au livre.\nCe drame nous amène dans les années folles à travers l’histoire d’Edouard Péricourt se remettant de son terrible accident. L’histoire est très touchante surtout parce qu’on peut ressentir le chagrin la tristesse et surtout la honte qui traverse Edouard au moment de se découvrir, C’est d’ailleurs pour ça qu’il va se faire passer pour mort. Beaucoup de sentiments et d’émotions se dégagent du film et des personnages comme lors de la mise en place de l’escroquerie : se dire qu’autrefois Edouard était sans doute un homme honnête et gentil, qui se lance dans l’escroquerie de monuments aux morts. Il faut avoir une certaine colère ou même haine envers la société qui laisse à l’abandon les soldats blessés aux combats voila pourquoi il apporte tant d’émotions car il y à beaucoup de vrai dans l’histoire.\nLa mise en scène et belle, les musiques apportent différents sentiments et s’accordent très bien avec l’ambiance du film et des différentes scènes qui suivent : les différents plans du visage d’Edouard où on peut voir rien qu’avec son regard ce qu’il ressent. Les décors ainsi que les costumes ou même voitures sont très bien reconstitués.\nCe film m’a particulièrement plu par son histoire touchante mais aussi ses personnages comme la petite Louise qui apporte de la gaîté et du bonheur à Edouard et Albert. Le très marrant Laurent Laffite qui apporte du comique et de l’humour à ce drame.\nPour conclure cette adaptation est une vraie réussite fidèle au livre qui a su mélanger la tristesse de la guerre avec son histoire et le sens drôle de l’histoire par ses personnages.\nAu revoir là-haut est une comédie dramatique réalisée par Albert Dupontel en 2017. C’est l’adaptation du roman de Pierre Lemaitre. Ça se passe pendant la première guerre mondiale. Albert Maillard raconte son histoire et celle d’Edouard Péricourt qui est défiguré par ce conflit. Tout deux imaginent une arnaque aux monuments aux morts.\nPour commencer, les acteurs sont merveilleux, ils sont rentrés dans leurs personnages sans laisser place à l’improvisation pour rester fidèle au roman de Pierre Lemaitre. D’après moi, il y a deux personnages principaux : Albert Maillard qui raconte son histoire au Maroc et Edouard Pericourt joué par Nahuel Pérez Biscayart, qui a eu l’idée de cette arnaque et réalise les dessins et les masques, il est aidé par Louise qu’ils ont rachetée à une chapelière.\nLaurent Lafitte, qui joue le rôle du lieutenant Pradelle est un personnage intéressant, sinistre qui aime la guerre et qui cherche la fortune. Il fera tout pour cela jusqu'à en perdre la vie.\nCe film est réaliste, les scènes de tranchées sont exemplaires, au début on a une vue en plongée de tout le champ de bataille, puis on se rapproche en travelling pour suivre un chien.\nOn croirait avoir déjà vu un champ de bataille tellement le décor est réaliste et plein de détails. La morphine est en pleine effervescence à cette époque, Albert Dupontel réussit à l’intégrer quand Edouard est blessé. C’est aussi un film de fiction car il n’y a jamais eu d’arnaque au monument au mort, c’est ce qui fait qu’il est différent des films sur la première guerre mondiale. Mais ce film casse aussi les codes de la société bourgeoise du 20ème siècle car il dessine ce qu’il voit et ressort en caricature.\nIl tient tête a tout le monde et veut rester ce qu’il est. Comme il est défiguré, il se fabrique des masques magnifiques qu’il porte pour rester beau. Nous voyons seulement ses yeux grâce aux gros plans, ce qui nous procure des émotions fortes et nous laisse voir ce qu’il ressent.\nAu revoir là-haut a aussi quelques touches d’humour qui sont les bienvenues pour détendre cette ambiance pesante notamment due à la musique qui accompagne tout le film et met du rythme.\nFinalement, ce film parle aussi d’amertume entre tous ceux qui n’ont pas voulu empêcher cette guerre, de la France qui glorifie les morts et ne fait rien pour les vivants.\nEn conclusion, je vous recommande ce film, il y a de magnifiques masques tout comme les costumes et les dessins. Il fait preuve d’une grande histoire mêlant réalisme et fantastique, l’humour et la tragédie, ombre et lumière de la guerre, du début à la fin du film.\nLors de la Première guerre mondiale. Albert Maillard rencontra Edouard Pericourt, un jeune artiste issu d’une bonne famille, qui quitta son domicile pour partir à la guerre. Celui-ci devint « gueule cassée ».Tous deux montèrent une escroquerie, qui va s’avérer agitée.\n« Pour avoir déclenché la guerre, pour l’avoir aimé, pour en avoir profité. VOUS ETES TOUS CONDAMNES A MORT. »\nUne phrase, quelques mots, qui résument totalement le film. Elle est dite lors du « jugement ».\nCe fut une belle expérience cinématographique, très prenante mais aussi émouvante. Une histoire extraordinaire d’un homme qui devint défiguré. Une amitié forte, une relation père fils mouvementée, une histoire d’amour. Cet homme qui se retrouva avec un visage sans vie, va le transformer avec des masques d’une façon magique.\nCe film d’Albert Dupontel est issu du livre « au revoir la haut » de Pierre Lemaitre, qui a tenu à assister au tournage du film. Il déclara que ce fut pour lui une expérience émouvante. Grâce a cette déclaration on put voir l’importance accordée à cette adaptation.\nDes décors aux costumes, un énorme effort fut fait pour nous transporter dans les années folles, ce fut réussi.\nCasting parfait pour tous les acteurs, qui arrivent à nous emmener dans ce monde que se soit Laurent Lafitte pour Henri d’Aulnay-Pradelle, Nahuel Pérez Biscayart pour Edouard Péricourt, qui entra dans le personnage d’une façon extraordinaire et magique.\nUn budget important : 19 750 000 euros, donc une réalisation recherchée et poussée. Travellings, plans séquences, camera portée d’une excellente qualité. Je retiendrai particulièrement les gros plans qui nous montrent des expressions de visages lors de moment bien trouvés.\nUn film français touchant mais d’une force incroyable une poésie qu’on aimerait retrouver dans d’autres films.\nAu Revoir Là-haut et une adaptation cinématographique du roman de Pierre Lemaitre réalisée par Albert Dupontel (acteur, scénariste).\nIl nous transporte dans une ambiance d'après-guerre aux côtés d'un ancien poilu Albert Maillard alias "Albert Dupontel" et de Edouard Péricourt, un soldat au visage déformé par un éclat d'obus. Par la suite, Albert Maillard prend la décision de s'occuper de son ami devenue « gueule cassée » en lui fournissant de la morphine et des soins. Une fois Edouard sur pied, il décide de se venger en créant une arnaque aux monuments aux morts, car la douleur physique, morale, est insupportable pour lui.\nJe trouve ce film extrêmement bien réalisé de par son réalisme, ses bons acteurs (Nahuel Perez Biscaillard, Laurent Lafitte) et les plans choisis, comme ce plan séquence qui nous permet d’entrer dans la maison de monsieur Pericourt. J'ai bien reconnu la façon d'Albert Dupontel de traiter et réaliser un film au fond dramatique mais à la forme extravagante comme dans Enfermés Dehors. J'ai facilement été transporté dans l'univers loufoque du film, même si je ne le conseillerais pas à tout le monde car il est destiné à un public sensible à la recherche de belles émotions.\nPour conclure, ce film a tout pour plaire à un public averti et connaisseur. On rentre aisément dans la vie des personnages et dans l'univers de l'après guerre. Pour finir je remercie monsieur Albert Dupontel pour rester fidèle à son cinéma poétique et décalé qui ne nous laisse pas indifférent.\n« Au Revoir Là Haut » est une oeuvre cinématographique française réalisée par Albert Dupontel et sortie en 2017. Ce film raconte l'histoire de deux soldats après la 1ere Guerre Mondiale qui tentent de monter une arnaque en vendant de faux monuments aux morts en hommage aux soldats victimes de la guerre. Le personnage Albert Maillard est joué par Albert Dupontel lui-même et Nahuel Pérez Biscayart interprète le rôle du soldat Édouard Péricourt (Soldat à la gueule cassée).\nPour commencer, j'ai énormément aimé ce film par son histoire très touchante et son originalité. Je ne m'attendais pas à ce qu'un soldat victime de la guerre essaie de monter une arnaque de grande ampleur en vendant des monuments aux morts factices. Tout comme je ne m'attendais pas à voir l'auteur de cette arnaque fabriquer des masques de toute beauté pour cacher sa gueule cassée. Tout au long du film Édouard arbore de nombreux masques plus magnifiques les uns que les autres. Il créa même un masque avec un sourire mécanisé où d'une pression au milieu de ce sourire il devient une vraie grimace.\nPour ce qui concerne le cadrage, dès le commencement du film nous avons un traveling filmé au drone suivant un chien portant une lettre en parcourant un champ de bataille désolé. Il y a une scène que j’ai particulièrement apprécié est celle où Dupontel vole de la morphine dans une pharmacie de l’hôpital où est alité Édouard. Ce cadrage permet de voir le reflet de la croix de Jésus inversée au mur et la bonne sœur s’y précipiter pour la remettre droite. Pendant que l’on se focalise sur ce moment, Dupontel se glisse derrière elle et vole un flacon de morphine.\nPar la suite, le rôle du Lieutenant Pradelle joué par Laurent Lafitte est finement bien joué par le fait que le caractère du personnage n'était pas prévu. C'est l'acteur lui-même qui se plaisait dans le rôle du personnage et qui a réussit à lui donner ce côté authentique du méchant.\nPour finir je dirais qu'Au Revoir Là-Haut est une parfaite adaptation du roman du même nom. Les lieux de tournages ont été choisis avec soin car j'étais immergé dans l'ère de la 1er Guerre Mondiale. Les lits médicaux, les vêtements, les décorations intérieures et les manières des gens étaient fidèles à l’époque concernée et c'est cette période de l'histoire qui m'a toujours plu qui me pousse maintenant à dire que ce film est pour moi le meilleur film français récent que j'ai pu voir.\nAu Revoir là-haut est un film d’Albert Dupontel. Nous sommes en 1918, la guerre va bientôt finir quand Edouard, fils de bonne famille avec des atouts d’artiste surtout de dessinateur, combat dans les premières lignes. Gravement blessé au bas du visage durant la bataille, il est récupéré par justement Albert. Tous les deux décident de monter une arnaque aux monuments aux morts, par méchanceté contre ceux qui auraient profité de la guerre.\nAlbert, comptable, parti à la guerre, rencontre Edouard. Albert Dupontel est dévoué pour son ami Edouard qui ne pourra plus jamais parler et reprendre la vie comme avant. Edouard est un artiste, il cache son visage défiguré grâce à de nombreux masques et deviens une œuvre d’art à lui seul. Edouard transmet ses émotions grâce à son regard et reste muet pendant tout le film.\nLaurent Laffite joue le personnage de Pradel et un profiteur durant le film, surtout après la guerre.\nEdouard et filmé le plus souvent en gros plan, ça nous permet de voir les masques et ses yeux. La musique provient des années folles, tous est rythmé, très vite.\nAlbert Dupontel arrive à nous plonger totalement dans l’ambiance du film, entre le moderne et l’ancien, durant les champs de bataille on a l’impression d’être en directe, tout ça grâce à la technologie.\nLe travail du réalisateur, décorateur et des costumes donne une impression de réalité. Louise la fillette est l’une des seule à qui Edouard dévoile son visage, la fillette ne parait pas effrayée, elle le comprendra mieux que personne d’autre.\nCe film a obtenu 5 Césars.\n« Au revoir là-haut » est un film d’Albert Dupontel qui raconte l’histoire d’une jeune « gueule cassée » et de son camarade qui l’accompagne après la guerre. Ce film reprend très bien le livre de Pierre Lemaitre qui a remporté le prix Goncourt 2013.\nAlbert Maillard et Edouard Pericourt sont deux soldats de la première guerre mondiale. Au court de la dernière bataille, Edouard (jouer par Nahuel Perez) fut défiguré par l’explosion d’un obus, en voulant sauver la vie d’Albert (joué par Albert Dupontel). Edouard ne voulant pas retourner vers sa famille en étant défiguré décide de faire croire à sa mort. C’est alors qu’un jour il décide de monter une arnaque aux monuments aux morts. Pour ce projet Edouard mis tout son talent en œuvre en dessinant pour les prospectus de cette arnaque.\nMarcel Pericourt (jouer par Niels Arestrup), le père d’Edouard, à élevé son fils comme il voulait qu’il soit, et aurait voulu qu’il soit plus haut gradé pendant la guerre, pas un simple soldat. Or Edouard ne pense pas comme son père, car il est différent. Il dessine beaucoup, et aime beaucoup ce qui touche à la beauté, ce qui est fait avec minutie.\nTout au long du film Edouard se fabrique des masques de différentes formes et couleurs pour cacher la misère de son visage.\nJ’ai beaucoup aimé ce film car il y a un mélange entre le réalisme et la fiction, du fait que cette arnaque n’a jamais eu lieu, et il y a des masques qui donneraient presque l’impression d’un dessin animé, avec les personnage à tête de soleil ou d’oiseau. Il y a un travail incroyable sur ces masques qui représentent ses ressentis. Il les fait en fonction des circonstances et de son humeur. C’est grâce aux gros plans qui sont fait sur ses yeux que passent toutes les émotions du film\nAlbert Dupontel s’est approprié l’histoire de Pierre Lemaitre en rajoutant des détails, et c’est ce qui fait que ce film est magnifique. Au début, il y a un plan aérien sur un chien qui nous mène de la tranchée au champ de bataille. On a l’impression de le suivre, que c’est grâce à lui que l’on connait l’histoire.\nTout au long du film, Albert aide son ami à mener l’arnaque, qui consiste à vendre des monuments aux monuments aux morts et partir au Maroc avec l’argent.\nC’est un lien fort qui les unit car Albert risque sa vie dans cette arnaque, comme Edouard a risqué la sienne pendant la guerre pour sauver Albert.\nAu début, je m’attendais plutôt à voir un film sur la guerre avec beaucoup de conflits, alors qu’en fait, bien que ce soit juste après la guerre, c’est une très belle histoire qui sort du contexte de la guerre et de la peur. C’est aussi un conflit sentimental entre Edouard et son père.\nPour finir, je conseille vraiment ce film qui est magnifique. Les acteurs incarnent très bien leur rôle bien que l’histoire se passe à une autre époque (1920). Il y a beaucoup d’émotions, et les musiques nous transportent dans ces fameuses années folles.\nAu revoir là-haut est une comédie dramatique française réalisée par Albert Dupontel (acteur, réalisateur, scénariste et humoriste). Ce film est une adaptation du roman de Pierre Lemaître, qui a eu le prix Goncourt en 2013.\nPour commencer, cette comédie dramatique nous transporte en 1920, Albert Maillard (Albert Dupontel) est interrogé par un officier de la gendarmerie française, au Maroc. A travers son témoignage, il raconte la fin de sa participation à la Grande Guerre, sa rencontre avec Edouard Péricourt (Nahuel Pérez Biscayard), fils de bonne famille défiguré par le conflit. Ensemble, ils vont monter une arnaque. L’histoire raconte aussi la vie du lieutenant Henri d’Aulnay Pradelle (Laurent Lafitte) qui va réussir à intégrer la famille Péricourt dont le patriarche règne sur la classe politique parisienne.\n.Je trouve ce film très réussi, Albert Dupontel a su imager les émotions décrites dans le livre de Pierre Lemaître. Au travers du film, les héros mettent en valeur la condition des soldats abîmés par la guerre, le réalisateur nous amène à rentrer en empathie avec eux. Je trouve que ce film est poétique : premièrement, les masques qu’Edouard Péricourt crée sont le reflet de ses émotions, tantôt le sourire, tantôt la « moue » par exemple sur l’un d’eux. Deuxièmement, cette petite fille, Louise, vient apporter son aide aux deux hommes pour leur arnaque. Elle réussit à comprendre Edouard dans ses difficultés à ne pas pouvoir s’exprimer par la parole. Louise allège l’ambiance alourdie part les dégâts de la guerre et apporte un peu d’amour et de gaîté dans la vie d’Edouard et Albert. Pour finir, malgré la situation, on retrouve de l’amour entre Pauline (la bonne des Péricourt) et Albert, ils tombent amoureux l’un de l’autre.\nEnfin, le point fort de cette comédie dramatique à mon sens se trouve dans l’aspect des images qui ont été modifiées dans leurs couleurs pour amener le spectateur à se trouver dans une ambiance qui s’apparente à celle des années vingt. Les décors, les personnages, les musiques et les bruitages complètent majestueusement le contexte de cette guerre. Nous sommes plongés dans cet univers dès le début du film : dans les tranchées on retrouve une mise en scène qui nous angoisse que l’on peut même ressentir dans les moments de fête (gros plan). Tout au long du film on obtient un résultat assez poussé au niveau des sensations transmises.\nEn conclusion, le résultat est crédible, j’arrive à me laisser transporter par ses émotions, ses décors, son histoire, c’est à la fois un voyage dans le temps mais aussi dans la vie de ces personnages. J’ai aimé ce film à travers le masque que l’on décore tout au long de la comédie dramatique pour cacher la réalité. A travers ce film je découvre le curieux monde d’Albert Dupontel.\nAu revoir la haut est un film basé sur les suites de la 1ere guerre mondiale. Il nous raconte la vie d’Edouard et d’Albert, deux coéquipiers de la guerre. Edouard devient une « gueule cassée » suite à l’explosion d’un obus, il a perdu sa mâchoire inférieure. Après ce drame il essaie de se reconstruire mais impossible, car pour lui le physique est important, c’est pour cela qu’il commence à créer des masques et décide de se venger de l’Etat français en montant une arnaque car pour lui l’Etat français délaisse les survivants, les personnes qui sont revenues de la guerre, toutes ces personnes qui ont souffert et qui souffrent encore.\nTout d’abord la façon de filmer est assez remarquable, elle nous permet de nous plonger dans cette histoire. Elle nous fait ressentir, des émotions et ça c’est quelque chose que j’apprécie vraiment. Une scène qui m’a marquée, c’est le réveil à l’hôpital, quand Edouard se réveille est devient fou en voyant qu’il n’a plus de mâchoire. J’ai trouvé cette scène bien jouée on est vraiment « compatissant » envers cet homme qui aime dessiner, qui aime la beauté et le voir « moche » on peut comprendre son désarroi. Je recommande ce film.\n« Au Revoir là-haut», est une comédie dramatique française coécrite et réalisée par Albert Dupontel, sortie en 2017. Il s’agit de l’adaptation du roman de Pierre Lemaitre.\nCe film raconte l’histoire de la Première Guerre mondiale, de l’après-guerre ainsi que des Années Folles. On suit tout au long du film les aventures et les rencontres d'Albert Maillard, ancien combattant, qui prend sous son aile Edouard Pericourt fils de bonne famille parisienne défiguré par le conflit.\nTout d'abord, je suis très impressionnée par les jeux d’acteurs surtout de Nahuel Perez Biscayart qui joue le rôle de Edouard Péricourt: il ne parle pas une seule fois durant le film, il ne doit s’exprimer qu’avec des gestes, son regard d’un bleu intense ou encore le port de divers masques aussi beaux les uns que les autres qui lui permettent de cacher sa gueule cassée comme par exemple un paon, un masque au sourire changeable...\nIl nous transmet ses sentiments seulement avec un regard, c’est poignant on le constate quand il revoit son père et qu’il pleure. On sent l’immense tristesse et la joie à la fois.\nD’autre part, les décors sont époustoufflants on remonte le temps avec un Paris très élégant, vieillot et dynamique. Les mouvements de caméras nous mettent directement dans l’action et font qu’on est emporté dans le film comme on le voit avec un magnifique travelling utilisé quand on suit les soldats courir sur le champs de bataille.\nMais encore, les scènes aussi sont très réalistes comme celle du combat dans les tranchées et quand il y a les impacts d’obus, je n'ai pas de mot pour décrire ces actions tellement qu'elles m'ont bleuffée. Ca donne l’impression d’être à leur côtés, on se bat et on souffre avec les soldats, en fait on vit l'instant présent.\nA vrai dire, Albert Dupontel quand il réalise le film reste toujours dans l'esprit du livre mais en rajoutant une touche personnelle qui le rend encore plus frappant. J'aime ce film, car je ne me suis pas ennuyée et qu'il est vraiment passionnant. Je conseille à tout le monde de lire et de voir «Aurevoir là-haut».\nAu Revoir là-haut un film d'Albert Dupontel qui reprend avec fidélité le livre de Pierre Lemaitre.\nNous sommes en 1918, la guerre et sur le point d’être finie quand Edouard, fils de bonne famille au talent d’artiste combat en première ligne. Grièvement blessé au visage au cours de la dernière bataille, il est recueilli par Albert. Ces deux-là décideront alors de monter une arnaque aux monuments aux morts pour se venger de ceux qui ont profité de la guerre.\nChaque personnage est unique : Albert, comptable, mène une vie tranquille jusqu’à ce que la guerre éclate et rencontre Edouard. Ce rôle joué par Albert Dupontel est touchant car il est dévoué pour son ami qui ne pourra jamais reprendre une vie « normale » et le suivra dans ses idées les plus folles.\nÉdouard, lui, est un artiste obsédé par la beauté. Il cachera alors son visage défiguré sous de nombreux masques et devient une œuvre d’art à lui seul. Le regard de Nahuel Perez transmet toutes les émotions de son personnage qui restera muet tous le long du film.\nLaurent Lafitte joue le rôle de Pradelle, un lieutenant sarcastique qui profitera du désordre d’après-guerre pour s’enrichir.\nChaque scène du film mérite d’être décrite car tous les détails sont exacts, le travail du réalisateur mais aussi des décorateurs est impressionnant et les costumes ont l’air authentiques. Une des scènes marquantes de ce film est quand Edouard révèle son visage de « gueule cassée » à Louise. La fillette n’est pas effrayée et elle ne fait pas ressentir de pitié. On sent le soulagement d’Édouard qui est enfin vu comme un homme et pas une victime de guerre à travers le regard de Louise, celle-ci le comprendra d’ailleurs mieux que personne d’autre.\nDupontel aura réussi à allier le moderne à l’ancien comme dans la première scène où nous sommes plongés dans le champ de bataille grâce à un drone qui filme la séquence. Les images colorisées évoquent un ancien long-métrage. Ce film prouve qu’avec des moyens modernes, on arrive à être transporté à une autre époque de manière très réaliste.\nLe personnage d’Edouard est filmé en gros plan pour les masques et en très gros plan pour les yeux. Les plans sont enchaînés au rythme de la musique des années folles, tout va très vite, on sent qu’il n’y a plus de temps à perdre.\nEnfin ce film a un côté féerique car malgré les cicatrices de la guerre, Edouard et Albert nous transportent dans un tourbillon excentrique que représente les années 20\nAu revoir là-haut a eu 5 césars et 12 nominations, parmi ces récompenses, la meilleure adaptation et la meilleure réalisation.\nAu revoir là-haut raconte l’histoire de deux amis qui se sont sauvés mutuellement de la première guerre mondiale. Albert Maillard (Albert Dupontel) ressort avec des égratignures après avoir été enterré vivant, il a perdu sa femme et son métier. Quant à Edouard (Nahuel Perez Biscayart), dessinateur, commence à se créer des masques pour cacher son visage de gueule cassée, causé par un obus. Leur amitié va les sauver. Apres l’armistice ils décident de monter une arnaque aux monuments aux morts, et dans un même temps il retrouve le lieutenant Pradelle (Laurent Laffite) leur ancien chef de guerre qui se met à trafiquer les corps de la guerre et se retrouve marié avec la sœur d’Edouard pour son argent. Pendant ce temps, le père d’Edouard, Marcel Pericourt (Niels Arestrup) décide de financer les monuments aux morts en croyant au décès de son fils. Il se rend vite compte qu’il est pris au piège dans une arnaque, retrouve son fils Edouard qui lui dit au revoir dans un dernier envol.\nCe film m’a énormément plu, pour sa réalisation qui respecte et reprend bien le livre de Pierre Lemaître, mais avec son propre univers. L’émotion est présente, les masques (réalisés par Cécile Kretscmar) sont fabuleux et la première scène est très réaliste avec le son des obus, les tranchées. La période est bien recréée avec l’horreur et le stress de la première guerre, qu’il s’agisse des uniformes des poilus dans les tranchées ou des tenues portées par la bourgeoisie parisienne, chaque costume est une vraie réussite. Aussi, les mises en scène sont réalistes et réfléchies.\nD’autre part, pour les acteurs, comme exemple Edouard qui joue un rôle presque muet il réussit à faire passer les émotions et ses sentiments à travers ses masques, ses regards. Il décide justement de porter des masques au lieux de prothèses car c’est un artiste et il veut le rester.\nFinalement on retrouve les acteurs aux mêmes « places » (mêmes situations) tout au long du film, pendant et après la guerre, comme Albert un soldat au début puis par la suite un homme qui doit voler mendier et tout faire pour s’en sortir ou encore Pradelle qui avait une place de lieutenant et à l’après-guerre réussit à s’en sortir grâce au trafic des corps et à la femme qu’il réussit à épouser, Edouard, lui, incompris de tout le monde, au début pour son art et par la suite pour son handicap.\nTout commence bien lorsqu’Albert Maillard, joué par Albert Dupontel, est pris en otage et questionné par un gendarme français, au Maroc. C’est là qu’il raconte toute son histoire débutant par la fin de sa participation à la Première Guerre Mondiale. A la suite de cette scène, il y a une excellente vue en plongée qui suit un chien parcourant les tranchées. Enfin nous découvrons le deuxième acteur principal, Nahuel Pérez Biscayart jouant Edouard Péricourt, dans les tranchées françaises, un personnage intrigant. D’ailleurs la première chose qu’on remarque chez lui c’est son côté artiste puisqu’il dessine tout le temps et qu’il ne s’exprime que par ses dessins à croire qu’il est muet parce qu’il ne parle jamais. En somme les points de vue qu’ils soient subjectifs ou externes, les axes de prise de vue comme les contre-plongées et plongées puis les effets spéciaux sont époustouflants, avec l’exemple d’un soldat qui éclate à cause d’un obus. Ils nous font rentrer dans la peau de chaque soldat, avec son courage, son stress, sa peur...\nPerdant sa mâchoire à cause d’un obus pendant la guerre, Edouard est directement hospitalisé. Un bon jeu de caméra est mis en œuvre dès que Maillard récupère de la morphine dans une boite de pharmacie, avec un miroir, où on voit depuis ce miroir une none en train de remettre en place une croix. De plus qu’Edouard, « une gueule cassée », est sous l'emprise de cette drogue: il s’endort en faisant un rêve étrange qui sont des souvenirs racontant sa jeunesse. C’est un fils de bonne famille parisienne mais défiguré par le conflit. D’autre part, dès son réveil, il fait comprendre à son ami Albert qu’il veut se faire passer pour mort aux yeux de sa famille. Pour cicatriser sa mâchoire, il est envoyer chez un chirurgien. Une caméra subjective, en point de vue, est posée à la place d’une fiole sur une table roulante visant Edouard cela nous rend plus captif sur le personnage. Grande originalité et bonne idée de la part d’Albert Dupontel.\nUne fois sorti de chirurgie, les deux amis emménagent dans une sorte de grenier. Ils font la connaissance d’une jeune fille orpheline s’appelant Louise qui est Heloise Balster. Pour moi, elle devient le troisième personnage principal par des gros plans où Louise et Edouard se comprennent par un simple regard en face à face. Tout ce que la « gueule cassée » essaye de dire, l’orpheline le comprend et le traduit réellement en langue française. Elle remplace presque le deuxième acteur principal, elle est sa voix. Ensemble à trois, ils montent une opération d’escroquerie. A la fois, Edouard veut changer, se trouver beau, se montrer ordinaire aux autres... Alors il se créé des masques réalistes, décoratifs ou encore caricaturaux. J’adore son style car tous les jours il change de masques, tous les jours il devient une autre personnalité. Que ce soit un homme, une femme, une vieille personne, un objet, un animal... De toute façon, c’est sa seule manière de s’exprimer et de se montrer extravaguant.\nAu final Edouard aura toujours été un artiste frustré et martyrisé. Il n’a pas sa place dans ce monde. C’est pourquoi il se suicide à la fin du film. Cependant moi-même je trouve qu’il le fallait car on comprend sa tristesse, on nous emporte dans son cercle vicieux. Alors il faut en finir par la mort. Il ne doit plus souffrir.\nEn conclusion, j’ai adoré cette comédie dramatique pleine d’émotion, c’est un film qui va me marquer à vie. Tout le long on est dans la peau de ce malheureux Edouard. Le travail technique des caméras est excellent, l’éclairage comme celui des masques de politiciens caricaturés éclairé par les lumières venant du bas à une soirée. Il y a aussi les costumes dont les soldats et les masques de Péricourt en plus du maquillage et les décors. Si j’ai séparé des paragraphes par des titres c’est parce que j’ai trouvé que ça représente la vie d’Edouard, il vit dans "une guerre totale" que se soit par sa famille ou par la bataille des tranchées, "Une Chirurgie" car il est une gueule cassé, "L’Artiste" puisqu’il essaye de se reconstruire une vie par ses masques et "Une Fin à Tout" parce qu’il ne veut plus de cette société et de cette vie alors il se suicide. Pour ma part le film marque tous les points pour faire un excellent film. Il a son propre style. Bravo à Albert Dupontel et son équipe.\nPosté par cecileriss à 11:03 - CAP Prix Jean Renoir - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : cinéma, français, histoire\nTHÈME 4 - MONDIALISATION ET DIVERSITÉ CULTURELLE....\nComment le cinéma reflète-t-il la mondialisation culturelle ? 1. La domination Hollywoodienne. Doc 1.1....\nSéquence 2. la banlieue et le monde ouvrier dans la littérature et le cinéma\nMetropolis 1927 : une dystopie\nCommentaires sur Au revoir là-haut


Idées cadeaux romantiques pour votre ami - johnserdar.com\nVacances, anniversaires et occasions spéciales appellent à une réflexion approfondie sur les cadeaux romantiques pour votre petit ami qui sont en accord avec les progrès de la relation ou la prochaine étape que vous souhaitez à prendre.\nIl existe une variété de différents cadeaux romantiques un petit ami pourrait recevoir. Certains sont conçus pour montrer que le donateur connaît les goûts du petit-ami et ne aime pas - comme dans les sports ou de divertissement - et ces dons sont plus réfléchi que peut-être romantique pour le spectateur moyen, tandis que pour le petit ami ce est le signe ultime que sa petite amie "obtient" lui. Autres cadeaux jouent jusqu'à l'aspect de convivialité du couple, et en tant que tels, ils peuvent être des objets du quotidien qui sont personnalisés avec une inscription. Un autre type de cadeau romantique est celui qui pourrait faire allusion à des interactions du couple se engage derrière des portes closes. Ce est le type le plus risqué de cadeau, car il a le potentiel pour être un peu plus haut et fait repousser plutôt que d'attirer le destinataire.\nCadeaux intimes peuvent vous montrer dans un moins de la lumière romantique et la place peut vous donner une réputation imméritée d'être trop en avant. Il est préférable d'envisager que ce genre de cadeau romantique très personnelle si vous êtes absolument certain qu'il sera bien accueilli et que votre relation est suffisamment sûr pour ne pas l'avoir ternir l'avis de votre petit ami de vous. De toute évidence, ce qui exclut ce type de don au cours des premières étapes d'une relation.\nDonner votre petit ami un cadeau romantique souligne votre engagement à lui et à la relation. Assurez-vous de bien réfléchir sur les types de cadeaux que vous voulez donner, car parfois il ne est pas tant le produit que vous offrez en cadeau, mais l'esprit dans lequel il a été reçu. Quelque chose d'aussi innocent comme une veste pourrait être interprété comme étant votre mécontents de la façon dont vos robes boyfriend, alors qu'en réalité il est simplement apparu à vous comme le cadeau idéal pour votre croisière romantique sur le port le week-end.\nLes meilleurs cadeaux romantiques pour votre petit ami sont ceux qui viennent du cœur et pas nécessairement de la boutique. Par exemple, envisager de préparer le plat préféré de votre petit ami, de l'emballer joliment dans un petit panier de déjeuner et l'avoir livré à son travail. Un autre grand cadeau romantique serait un accessoire personnalisé pour le sport ou un hobby qu'il aime le mieux. Un club de golf avec un court message gravé sur elle, un presse-papiers à la main avec un symbole spécial ou un billet à son lieu sportive préférée intérieur d'une carte à la main tous aller un long chemin et de combiner ses hobbies avec votre attention particulière.\nUn cadeau a également le potentiel de modifier légèrement le cours de la relation. Il est préférable de ne pas précipiter un tel cadeau jusqu'à ce que la relation est bien établie. Par exemple, si vous et votre ami avez été datant de six à neuf mois, et vous rester souvent sur au domicile des uns et des autres, lui présentant une clé de votre maison - avec un kit de toilette monogramme - serait montrer votre intérêt prendre la relation au niveau suivant sans être arrogant à ce sujet.\nComment faire pour avoir une fête d'anniversaire romantique pour votre ami\nComment faire un panier romantique pour votre ami\nComment jouer de la guitare Sans Accords d'apprentissage\nComment obtenir une bonne Falsetto\nComment choisir le droit Batterie marine\nLes meilleurs endroits pour un Registre Bébé\nComment peindre grandes lettres sur un bâtiment en acier\nComment utiliser un Diaper Genie


Le GITPA s'associe à la campagne internationale de soutien\nà Benki Piyako, leader Ashaninka, défenseur trés respecté des droits de l'homme et de l'environnement poursuivi, à tord, de diffamation pour:\n"avoir dénoncé des menaces sur sa personne sans apporter de preuves concrètes"\nPhoto: House of indian /Nelly Stul\nBenki Piyako est un leader Ashaninka, vivant dans l’Etat de l’Acre, en Amazonie brésilienne. Fils du Cacique, Benki joue très tôt un rôle majeur au sein de sa communauté, Apiwxa, qu’il quitte pour la première fois en 1992 afin d’aller porter la parole des peuples autochtones au Sommet de la Terre Rio 1992 . Il s’investit dans la protection des territoires et la diffusion des savoirs de sa communauté : inventaire des espèces traditionnellement utilisées par les Ashaninka, reboisement des zones déforestées… Son travail sur la préservation des territoires et de l’identité culturelle autochtone lui vaut, en 2004, le Prix Brésilien pour la Défense des Droits de l’Homme. Il participe à de nombreuses publications, documentaires, films sur la défense des droits des peuples autochtones. En 2002, il fonde le Réseau des Agents Agro-Forestiers : considérés par l’Etat de l’Acre comme des employés du gouvernement, ils diffusent les savoirs autochtones aux communautés de la région, et peuvent défendre ces dernières contre les intrusions extérieures.\nAprès avoir subi des menaces dans la ville de Marechal Thaumaturgo / Etat d’Acre, Benki Piyãko, leader de la communauté Ashaninka de la rivière Amônia (dans la region de la rivière Alto Juruá), a déposé une plainte à la police pour signaler le risque de violence dont il faisait l'objet, en raison de son rôle en tant que militant de l'environnement, reconnu au niveau international.\nLes responsables de l’enquête, après avoir seulement examiné la plainte, ont décidé d’archiver celle-ci et d'engager une procédure pénale contre Benki, pour "dénonciation calomnieuse de crime". ￼￼￼￼￼￼￼￼\nLe procureur de l'Etat d’Acre a accepté l'acte d'accusation et la poursuite proposée contre Benki Piyãko et maintenant le leader Ashaninka peut être condamné à la peine maximale de huit ans de prison.\nLe procès intenté devant la première chambre criminelle de la région de Cruzeiro do Sul, est au stade des plaidoiries finales pour la défense et sera jugé prochainement. L'avocat responsable de la défense de Benki est Antonio Rodrigo Machado, également actif dans la défense du peuple Ashaninka et dans d'autres affaires contre les bûcherons (“madeireiros”).\nSelon l’avocat, « Benki Piyãko a demandé à l'Etat brésilien de bénéficier d'une protection de la police et, maintenant, est assis dans le banc des accusés d'un crime qu'il n'a pas commis.\nChoisi par la sélectivité du système de justice pénale brésilienne, c'est non seulement la liberté de Benki qui est menacée, mais plutôt le respect de ce pays envers les Peuples de la Forêt et toutes ses cultures “\nLien vers le site AAVAZ pour soutenir Benki\nArticle qui présente l'engagement de Benki : José Pimenta, Développement et peuples autochtones en Amazonie occidentale: le cas de l’Etat d´Acre et des Ashaninka de la frontière Brésil-Pérou.in Simone Dreyfus-Gamelon, Patrick Kulesza, 2016, Les Indiens d'Amazonie face au développement prédateur, L'Harmattan, 65-95pp\nLettre électronique construite avec 2 experts du réseau GITPA pour le Brésil:


Musée territorial "Wall House" - Tourisme et monuments à St Barth\nHome > Monuments > Musée territorial “Wall House”\nMusée territorial “Wall House”\nle Mercredi après-midi de 14h à 19h\nLe musée territorial a une vocation multiple pour le bien-être et la sauvegarde de notre patrimoine. Cette réalisation est le résultat d’une action communautaire de grande envergure engendrée par le Lion’s club, et l’ensemble de la population de Saint Barthélemy. Elle a pris naissance pour la quinzaine du patrimoine qui a été réalisée à l’occasion de la première transat Lorient/Saint –Barth en mai 1989.et s’est traduite en Musée Municipal du Patrimoine par délibération du Conseil Municipal en date du 02 Juin 1989. Suite au passage de Saint-Barthélemy en Collectivité Territoriale le 15 Juillet 2007, il porte aujourd’hui le nom de Musée Territorial de St Barthélemy .\nSitué à la Pointe de Gustavia, il quitte les anciens locaux préfabriqués, provisoirement utilisés, et occupe depuis 1995 le rez-de-chaussée du bâtiment Wall House, vieille bâtisse en ruines pendant plus d’un siècle, rénové pour devenir un lieu culturel accueillant le Musée et la Bibliothèque.\nSaint-Barth d‘origine, Saint-Barth d’aujourd’hui ou Saint-Barth de cœur, le Musée propose à tous, une étonnante croisière sur la caravelle du temps et du souvenir pour une redécouverte d’ un Saint–Barthélemy profond, qui ne peut se révéler qu’aux âmes passionnées.\nDécouvrir pour comprendre…Comprendre pour aimer…et pour mieux aimer.\nVous pourrez plonger au cœur même de l’histoire de celle que l’on appelait autrefois «OUANALAO »., traverser des siècles tumultueux avant l’époque de l’arrivée des premiers colons dont la plupart ont fait souche. Des aquarelles, des objets, des documents vous guideront à travers la période suédoise avant de vous présenter le rôle important tenu par l’Eglise dans l’histoire de l’île. Vous découvrirez le charme de l’habitat traditionnel, le travail ingrat de l’extraction du sel, l’émouvante mais pénible relation du Saint-Barth avec la mer, la subtilité du travail de la paille et bien d’autres trésors qu’il faut savoir découvrir afin de mieux savoir protéger et ainsi mieux préserver l’harmonie de notre milieu. Et puis, trait de ce caractère qui ne se laisse jamais abattre. Le petit orchestre traditionnel, vestige des joyeux mariages et des bals de quartiers…\nMais le Musée c’est surtout l’histoire du Saint-Barth, qui par son travail et sa ténacité a fait et doit continuer à faire pour cette île, celle que nous voulons pour demain. Pour tout natif ou amoureux de l’île une visite au Musée est une façon certaine d’arroser ses racines pour que les bourgeons soient plus forts. Vous qui débarquez, venez voir notre Musée. Loin des publicités illusoires, vous toucherez du doigt aux dures réalités, base profonde de cet amour que vous ne pourrez plus refuser de porter à ce modeste rocher.\nIl reste cependant beaucoup de thèmes à développer, beaucoup de documents à compléter, des paroles qui ne pourront jamais être assez bien prononcées.\n« Les mots qu’on n’a pas dits sont les fleurs du silence… ». Dit-on .Puissent-elles, ces fleurs fructifier en une harmonie de vie comme on ne peut trouver que dans l’ouverture et la compréhension face à l’autre, sous le ciel d’azur d’un paradis à l’ avenir serein et fraternel.”\nTéléphone: 05 90 29 71 55


Allaitement : remèdes anti-crevasses : Femme Actuelle Le MAG\nAllaitement : remèdes anti-crevasse...\nle 8 décembre 2015 à 11h55\nSeins gonflés, engorgements, crevasses… Certains de ces soucis peuvent entraver la mise au sein et provoquer de vives douleurs. Si l'allaitement maternel constitue un moment privilégié entre une mère et son bébé, il entraîne néanmoins son lot de petits désagréments. Les crevasses, sortes de petites gerçures sur le mamelon, surviennent assez fréquemment. À quoi sont-elles dues ? Comment les soulager ? Est-il possible de les éviter ? Les réponses dans cet article.\nLes crevasses, quèsaco ?\nCes petites gerçures extrêmement sensibles apparaissent principalement au début de l'allaitement, et révèlent généralement une mauvaise prise du sein du bébé. Ainsi, mal positionné, le nouveau-né a tendance à exercer des pincements ou des frottements du mamelon sur l'os de son palais. Soumis à ces pressions répétées, le mamelon finit par se fendiller.\nBien positionner votre bébé\nUne position inadaptée du bébé étant la principale cause de formation de crevasses, la première chose à faire est donc d'y remédier pour apaiser des mamelons lourdement sollicités. Parfois, une toute petite modification peut suffire à résoudre la situation. Pour que le bébé soit parfaitement à l'aise et en sécurité pour téter, il doit être collé et soutenu par le corps de sa mère. La position la plus courante est celle dite de la "madone". Elle consiste à positionner la tête du nouveau-né sur l'avant-bras de sa maman situé du même côté que le sein donné. Le bébé est sur le côté, en position couchée, tandis que son ventre est accolé à celui de sa mère qui lui maintiendra la nuque avec l'autre avant-bras (côté opposé au sein).\nReplacer votre bébé\nS'il est avéré que la maman peut ressentir quelques sensations désagréables au cours des premiers jours d'allaitement, il n'est, en revanche, pas normal de ressentir de la douleur lors des tétées. Au cours de la première semaine, cette douleur doit s'estomper quelques secondes après la mise au sein. Si elle perdure, c'est probablement que votre bébé a adopté une mauvaise position. Vous ne devez donc pas hésiter à le replacer correctement, sous peine de voir apparaître des crevasses qui seront, elles, bien plus douloureuses. Pour cela, placez votre doigt au coin de sa bouche pour qu'il l'ouvre, et remettez-le correctement. Si les douleurs persistent, parlez-en avec votre médecin.\nIl existe de nombreux traitements homéopathiques susceptibles de vous aider à surmonter ce trouble de l'allaitement maternel. Ce qui est bien avec l'homéopathie, c'est qu'elle n'est pas contre-indiquée pour les femmes allaitantes, contrairement à de nombreux médicaments chimiques. Prenez des granulés de Phytolacca avant chaque tétée. Si vos mamelons présentent des ulcérations, il est conseillé de prendre des granules de Petroleum et de Castor equi. Pour vous assurer d'un traitement efficace et personnalisé, consultez un médecin homéopathe qui adaptera sa prescription en fonction de vos symptômes.\nNe pas nettoyer vos seins\nCertaines mamans ont le réflexe d'essuyer leurs mamelons après chaque tétée. Or, ce geste peut favoriser la survenue de crevasses. Il faut savoir que les seins des mamans allaitantes se nettoient tout seuls ! En effet, les tubercules de Montgomery, ces petits points blancs qui se trouvent sur le mamelon, produisent une substance qui sert à nettoyer, désinfecter et lubrifier le sein. Cependant, ce qui est valable pour un téton sain ne l'est plus lorsqu'il est crevassé. Là, vous allez devoir le nettoyer comme vous le feriez pour une plaie au genou. De l'eau et du savon suffiront à éviter l'infection, mais il est conseillé d'appliquer un onguent spécial pour les mamelons après les avoir bien séchés.\nQuels produits appliquer ?\nPour éviter les crevasses, vous devez prendre soin de vos seins. De nombreux produits naturels sont vendus dans le commerce. Mais le plus efficace reste encore le lait maternel lui-même. En effet, votre grand-mère vous le dirait sûrement : appliquer quelques gouttes de votre lait sur vos mamelons permet de les protéger des crevasses. Grâce à sa forte teneur en matière grasse, il agit comme un antiseptique naturel tout en renforçant la peau du téton. Mais vous pouvez également tester la lanoline, le calendula, l'huile d'olive, la camomille ou encore l'huile d'amande douce.\nA lire aussi : Stérilisation du biberon, comment faire et à quoi ça sert ?


L'Eglantine Vierzon Football reçoit le 2ème prix des Trophées de la Fondation du Football 2010, catégorie engagement citoyen\nAccessibilité Aller au contenu L'Eglantine Vierzon Football reçoit le 2ème prix des Trophées de la Fondation du Football 2010, catégorie engagement citoyen\nL'Eglantine Vierzon Football reçoit le 2ème prix d...\nPubliée le 03 mai 2010 à 15:35 dans Actualité de la solidarité\nL’Eglantine Vierzon Football (Ligue Centre, District du Cher) a reçu les honneurs de la seconde édition des Trophées de la Fondation du Football, dévoilés aujourd’hui à Paris. Cette opération est destinée à identifier et récompenser les meilleures initiatives sociales et citoyennes mises en oeuvre dans le football.\nIntitulée « Le football pour tous », l’initiative de l’Eglantine Vierzon Football a séduit le Jury des Trophées de la Fondation du Football par son originalité et sa facilité à être généralisée au plus grand nombre.\nDepuis 2007, le club est associé au projet de réussite éducative initié par sa commune. En collaboration avec les services sociaux municipaux, il intègre des enfants et des jeunes de 6 à 18 ans situés en Zone d’Education Prioritaire, des gens du voyage et des primo arrivants dans le but de développer leur bien-être physique et social grâce au football. Les bénéficiaires participent à tous les entraînements, matchs et manifestations du club.\nLa mission des éducateurs du club s'inscrit dans le prolongement de celle des travailleurs sociaux : ils donnent des repères, enseignent le respect, transmettent aussi bien des règles sportives que des règles de vie et les règles à suivre dans la pratique d'une activité sportive. Cette action a permis une meilleure acceptation de la mixité dans la commune et une plus grande solidarité.\nPour son action innovante, l’Eglantine Vierzon Football a été récompensé à hauteur de 5 000 euros. La Fondation du Football assurera également une promotion spécifique de cette bonne pratique afin d’inciter d’autres clubs de football amateur à la dupliquer.\nLe Stade Athlétique Spinalien reçoit le 1er prix des Trophées de la Fondation du Football 2010, caté...\nLe Club Viré-Lugny Haut-Maconnais reçoit le prix spécial "engagement citoyen pour l'égalité des chan...\nL'Association Sportive Jussieu Versailles reçoit le 1er prix des Trophées de la Fondation du Footbal...\nLe Vallée du Breuchin Football Club reçoit le 1er prix des Trophées de la Fondation du Football 2010...


AC Carhaix : seulement deux matchs disputés ce week-end - Carhaix - Le Télégramme\nPublié le 26 février 2020 à 11h24\nSeules deux équipes de l’AC Carhaix ont joué ce week-end. Les U15 espoir en coupe futsal honneur, à Châteaulin, ont remporté deux rencontres, perdu autant et fait un match nul. Les U15 avenir en coupe futsal consolante ont perdu à Bénodet (4 à 3). Ce week-end, le championnat reprend pour les seniors. L’équipe B reçoit Saint-Goazec (à 13 h) et les seniors A Plougasnou (à 15 h 30).


Un ancien de la GRC accusé de contrebande et de blanchiment d'argent | L’actualité\nUn ancien de la GRC accusé de contrebande et de blanchiment d’argent\nPORTLAND, États-Unis – Un agent à la retraite de la Gendarmerie royale du Canada est en détention aux États-Unis en attente de son procès en lien avec des accusations de contrebande de défenses de narval.\nGregory Logan, 58 ans, originaire de Saint-Jean au Nouveau-Brunswick, a renoncé à son droit à une audience de détention mercredi à Bangor, dans le Maine, après avoir été extradé pour faire face à des accusations de blanchiment d’argent.\nLes procureurs américains affirment que Logan a passé 250 défenses en contrebande d’une valeur de 2 millions $ aux frontières du Maine en les cachant dans de faux compartiments de son véhicule.\n«Comme on peut le voir dans ce cas, le trafic animalier peut impliquer des millions de dollars en transactions illégales en plus des dommages qu’il cause à la richesse et à la diversité de la vie sur notre planète», a déclaré le procureur général John Cruden dans un communiqué.\nSelon l’accusation, Logan était encore un agent de la GRC lorsqu’il a commencé à passer des défenses à la frontière américaine en 2000. Sous les termes de l’extradition, les procureurs américains ont laissé tomber les accusations de contrebande et ont maintenu les charges de blanchiment d’argent puisqu’il a transféré l’argent au Canada après avoir vendu les défenses aux États-Unis.\nLes documents de la Cour n’indiquent pas si Logan a retenu les services d’un avocat. S’il est reconnu coupable de blanchiment d’argent, il pourrait devoir passer jusqu’à 20 ans en prison et payer des amendes allant jusqu’à 500 000 $.


La mythologie scandinave est une religion en laquelle croyaient les vikings, peuple scandinave du moyen-âge. C’est un univers fascinant qui, comme beaucoup de mythologie, est remplie de dieux, les dieux nordiques. – IPv6 Forum\nBy Manon novembre 01 2021\nCes dieux sont divisés en deux familles : les Ases et Vanes, qui entreront dans une guerre éternelle avant de se rassembler dans un seul monde : Asgard.\nLes dieux les plus connu one été adapté dans la culture moderne : on y retrouve le célèbre Odin et son fils Thor, entre autres dans les adaptations Marvel. On vous a préparer une liste des autres dieux nordiques qu’on a découvert grâce à Odin’s Hall.\nOdin, le dieu des dieux. Créateur du monde et d’Asgard il dirige également la famille des Ases, la mythologie nordique ne serait rien sans lui aujourd’hui.\nThor, le dieu du tonnerre qui se bat avec son marteau, Mjolnir. Il contrôle la foudre et est l’un des dieux les plus puissants de la mythologie nordique.\nTyr, le juge du panthéon nordique. Outre son côté impartial qui a fait de lui ce qu’il est, il sacrifia sa main pour capturer le loup Fenrir.\nBragi, le dieu de la poésie. Son nom veut littéralement dire poésie en vieux norrois (la langue des vikings).\nHeimdall, le gardien du Bifröst. Également beaucoup mis en avant dans les fils Marvel, il garde le pont reliant Asgard à Midgard et jouera un rôle primordial lors du Ragnarök.\nHöd, le dieu aveugle. Son handicap lui aura valu de tuer un des siens, Baldur, à la suite d’un coup sournois de Loki.\nVidar, dieu de la vengeance. Son titre lui a été donné le jour du Ragnarök, où il vengera le mort d’Odin en tuant Fenrir.\nVali, le vengeur de Baldur. C’est lui qui vengera Baldur en tuant Höd, même si ce dernier n’est pas 100% responsable. Il ne se lava pas et ne se coiffa pas tant que la vengeance n’avait pas été réalisée.\nUll, dieu de la chasse. Son utilité venait principalement de son bouclier qui permettait à tout le monde de se protéger.\nForesti, dieu de la justice. Malgr2 une importance considérable, il n’apparait que très peu dans les mythes.\nLoki, le dieu de la sournoiserie. Connu pour tous les coups bas qu’il a pu faire subir aux dieux. Il n’est pas Asgardien de base mais s’est fait adopter par Odin lors de son enfance.\nFreyr, le dieu de la prospérité. C’est lui qui contrôle la météo. Il se maria avec la géante Gerd.\nFreya, déesse emblématique de l’amour. Elle contrôle une magie très puissante qu’elle ira apprendre aux Ases lorsque les deux familles auront fait la paix.\nNous remercions une fois de plus Odin’s Hall qui nous a fait découvrir ce monde magnifique


Découvrez le métier de Styliste Ongulaire sous un nouvel angle !\nLa prothésiste ongulaire a pour mission d'embellir les mains et les pieds de ses clientes. C'est un métier de plus en plus demandé que ce soit dans les instituts, les salons de beauté et même les salons de coiffure...\nAlors comment devenir prothésiste ongulaire? Formation, rémunération, profession, missions.\nSur un ongle court ou rongé, la prothésiste ongulaire va réaliser une extension en posant des capsules et en modelant l'ongle avec une résine ou un gel. Elle embellit donc les ongles et doit savoir réaliser diverses choses : des french, du nail art... Ensuite au bout de 3 semaines, l'ongle aura repoussé et donc un espace vide apparaît à la base de l'ongle. Elle devra donc réaliser un remplissage .\nLa styliste ongulaire ne doit pas abîmer les ongles naturels et respecter une hygiène scrupuleuse pour éviter les infections.\nC'est un métier très rigoureux et une styliste des ongles doit faire preuve d'une bonne dextérité manuelle et faire donc preuve d'une grande minutie; la pose de vernis doit être impeccable ainsi que les éventuels dessins.\nEnfin, elle doit avoir une apparence soignée et un bon relationnel avec la cliente.\nFormation indispensable pour exercer :\nLe métier de prothésiste ongulaire est accessible après une formation. Aucun diplôme n'est exigé pour la pose de faux ongles, en revanche selon la législation, seules les diplômées d'un CAP Esthétique peuvent pratiquer une manucure.\nEtant donné que dans un institut de beauté voire même au domicile, les prothésistes ongulaires peuvent être amenées à réaliser d'autres prestations telles que la vente de produits, des maquillages... il est donc vivement recommandé de passer ce diplôme.\nAujourd'hui la manucure devient un soin de plus en plus demandé et courant; avoir de jolies mains soignées est un plaisir mais c'est également un atout dans le monde du travail où nous devons faire preuve le plus souvent d'une apparence soignée.\nLes prothésistes ongulaires doivent enfin s'adapter aux nouvelles techniques qui apparaissent régulièrement sur le marché .\nEnfin, le salaire d'une prothésiste ongulaire dépend des prestations réalisées mais également du lieu où elle exerce étant donné qu'elle peut travailler en instituts, bar à ongles, salons de coiffure, dans les centres de soins comme les hôtels, bateaux de croisère, club de vacances, spa, comme ambassadrice d'une marque ou en tant qu'indépendante.\nArticle Précédent Salle de Bains ouverte sur chambre : Une bonne idée ? Article Suivant Petite Enfance – Événement en mars 2018


1 ou 2 RODE NT3 pour la flûte traversière en Studio - Audiofanzine\nSujet 1 ou 2 RODE NT3 pour la flûte traversière en Studio\n1 Posté le 31/12/2019 à 09:57:09\nJ'enregistre actuellement la flûte traversière pour mes compositions avec un Shure Bêta 98H (en général 2 ou 3 pistes de flûte et accessoirement une piste ou 2 pour piano et/ou synthé). Je l'avais acheté pour la scène et je m'en sers régulièrement aussi dans ce contexte.\nSi pour le live il est nickel, pour le Studio je sentais qu'il manquait quelque chose (impression que le Beta 98H passe à côté de pas mal de subtilités). J'ai cherché et trouvé une alternative, le Rode NT3 qu'on m'a conseillé avec pas mal d'enthousiasme. D'ailleurs j'ai lu à plusieurs reprises qu'il pourrait être intéressant d'en utiliser 2 pour enregistrer la flûte histoire de ne pas capter que le son venant de l'embouchure.\nJ'enregistre avec un Zoom H6 faisant office d'interface audio ou avec une carte son M-Audio Fast track Pro.\nSachant que mon but est de passer un cap en terme de qualité pour l'enregistrement de la flûte et que mon budget est limité, pensez-vous qu'il vaut mieux investir dans 2 NT3 d'emblée (histoire d'aller chercher toutes les nuances et harmoniques de l'instrument) ou opter pour un seul NT3 accompagné d'une nouvelle interface audio (Steinberg UR22 Mk2 ou UR22C probablement) ?\n[ Dernière édition du message le 31/12/2019 à 10:03:57 ]\n2 Posté le 31/12/2019 à 13:27:23\nEn proximité, je préfère un bon dynamique (mon préféré est le M88 Beyerdynamic) réservant le condensateur pour reprendre d’un peu plus loin.\n3 Posté le 31/12/2019 à 14:13:19\nDu coup, tu me conseillerais de prendre avec 2 micros différents ? Le M88 (par exemple) près de l'embouchure et un NT3 au-dessus de la flûte ?\n4 Posté le 31/12/2019 à 16:21:13\nMais tu peux aussi n'utiliser qu'un seul NT3 (ou autre condo) à distance. Le son sera plus naturel et ressemblera plus à ce que perçoit un auditeur.\nLe NT3 est un rien agressif, donc il faudra peut-être un peu égaliser (atténuer) le haut.\n5 Posté le 31/12/2019 à 16:49:49\nMerci beaucoup pour ces précisions, ça va beaucoup m'aider !\nDu coup je vais commander un seul NT3 et voir ce que ça donne en suivant ton conseil sur l'égalisation. Ensuite je verrai si je prends un dynamique pour compléter la prise de son ou si j'upgrade mon interface.


combattre Archives - Blog ARC Optimizer\nTim Cook dit qu'Apple doit faire plus pour combattre le racisme\nLa déclaration BLM du PDG domine la page d'accueil d'Apple.com. Développez votre entreprise, Pas votre boîte de réception Restez informé et rejoignez notre newsletter quotidienne maintenant! Juin 4, 2020 2 min de lecture Cette histoire est apparue à l'origine sur Engadget Suite à Apple La participation de Music à Black Out Tuesday cette semaine, le PDG d'Apple Tim Cook a publié une déclaration officielle confirmant la position de l'entreprise sur les manifestations Black Lives Matter qui se déroulent dans le monde entier. Dans un article intitulé « S'exprimant sur le racisme », Cook dénonce les inégalités […]\nLes premières étapes les plus importantes: établir la crédibilité et prouver que vous pouvez agir rapidement. Avril 6, 2020 6 min de lecture Les opinions exprimées par les contributeurs de entrepreneurs sont les leurs. Je dirige des partenariats dans une entreprise d'investissement. En temps normal, cela signifie que mon équipe et moi investissons et connectons un large éventail d'entrepreneurs. Mais aujourd'hui, ma boîte de réception est inondée d'entrepreneurs bien intentionnés qui ont des idées sur la façon de combattre COVID-19. Rien que la semaine dernière, j'ai reçu 150 e-mails froids comme celui-ci. Il y a beaucoup […]\nLes solutions numériques peuvent-elles nous aider à comprendre et à combattre COVID-19?\nComment pouvons-nous utiliser les technologies numériques pour lutter contre la propagation du COVID-19? Pour utiliser une analogie récente de l'industrie, le virus se déplace le long de sa propre chaîne d'approvisionnement, de la source au destinataire (personne à personne), souvent avec cas individuels survenant en grappes. Ces schémas peuvent nous fournir des indices sur la façon dont le virus se propagera davantage. La technologie numérique, sous la forme de modèles d'exploitation de réseaux industriels actuels couplés à la transparence et à la modélisation prédictive, peut offrir une solution. eux-mêmes, l'anticipation des habitudes d'achat des clients par […]\nRéussite du référencement local 2020: comment nourrir, combattre et retourner Google\nCrédit d'image: Migaspinto Si vous possédez ou commercialisez un emplacement commercial qui rend une communauté réelle plus fonctionnelle, diversifiée et solide, je suis de votre côté. J'adore les villes intéressantes, avec un large éventail de biens et services utiles. Rien dans ma carrière ne me satisfait davantage que de conseiller une marque déterminée à améliorer la qualité de vie à certains endroits de la carte. Cela me fait du bien de le voir, mais voici ma vision totalement non sentimentale des défis auxquels vous êtes confrontés: Internet, et les plateformes locales de Google en particulier, sont […]\nLe bon régime peut alimenter votre réussite et votre bonheur. Décembre 24, 2019 6 min de lecture Les opinions exprimées par les contributeurs de Entrepreneur sont les leurs. Il existe une relation très forte entre le stress et notre corps physique. La tension musculaire, par exemple, est un type de réaction réflexe au stress. C’est la façon dont le corps se protège du danger. Cela peut ressembler à une douleur lancinante ou tenace à l'arrière de votre cou ou dans le bas du dos lorsque vous tapez sur votre ordinateur. Les maux de tête sont un […]\n10 accessoires pour combattre le froid hivernal\nLe temps change. Es-tu prêt? novembre 2 2019 2 min de lecture Divulgation: Notre objectif est de proposer des produits et services que vous penserez intéressants et utiles. Si vous les achetez, l'entrepreneur peut obtenir une petite part des revenus de la vente de nos partenaires commerciaux. Présenté par L'automne se transforme rapidement en hiver et avant même que vous le sachiez, la première neige sera ici! Que vous essayiez d’éviter une facture de chauffage énorme cet hiver ou que vous souhaitiez simplement ajouter un peu de chaleur à votre bureau, ces accessoires vous aideront à […]\n5 astuces faciles pour combattre les nerfs et Excel lors d'une prise de parole en public\nPour vous protéger des estomacs, assurez-vous de bien mettre le temps. juillet 24 2019 2 min de lecture Les opinions exprimées par les contributeurs de l'Entrepreneur sont les leurs. Dans cette vidéo, Jeff Rose, partenaire du réseau Entrepreneur, recrute un autre entrepreneur et expert en expression orale, Grant Baldwin, pour vous expliquer quelques astuces qui vous aideront à être plus à l'aise pour parler devant un public. Baldwin souligne que les nerfs ne sont pas forcément nerveux un signe que vous vous moquerez de vous-même. Au lieu de cela, ils sont le signe que vous êtes […]\n6 façons dont les entrepreneurs épuisés peuvent combattre la fatigue\nArrêtez d'être un martyr du travail huit heures par nuit au moins. juin 18, 2019 5 min de lecture Les opinions exprimées par les contributeurs de l'Entrepreneur sont les leurs. La gestion d'une entreprise peut vous épuiser . C’est pourquoi il est essentiel de surveiller votre niveau d’énergie et de traiter le plus rapidement possible un cas chronique de manque d’énergie. La fatigue peut signifier un manque de sommeil chronique à un problème de santé grave. Elle peut être causée par des facteurs liés au mode de vie, ainsi que par une longue liste de conditions […]\nComment ces influenceurs ont lancé un événement pour combattre la procrastination\nLes créateurs d'une retraite à Bali partagent des conseils sur la manière de se débarrasser des étiquettes et commencent à se faire valoir. juin 11 2019 2 min de lecture Les opinions exprimées par les contributeurs de l'Entrepreneur sont les leurs. Dans ce dernier épisode de Leaders Create Leaders Gerard Adams, partenaire de Entrepreneur Network, parle avec Emile Steenveld et Joel Brown de leur retraite à Bali, Elevate, qui vise à aider les influenceurs à développer leurs marques personnelles. Les trois influenceurs parlent d'un thème commun qui revient souvent avec ceux qu'ils aident – la procrastination. […]\nIntelligence artificielle biaisée: pouvez-vous la combattre?\nBriefing numérique: L'intelligence artificielle biaisée: pouvez-vous le combattre? Bonnie D. Graham Le briefing d'aujourd'hui porte sur le problème de l'élimination des biais de l'intelligence artificielle. https: //www.digitalistmag.com/files/2019/02/sapdigitalist021519.mp3 Amazon Echo ou Dot: Activez la compétence «Digitalist» pour le briefing instantané et demandez à Alexa de «jouer à mon briefing flash» sur chaque entreprise Alexa sur un appareil mobile: Téléchargez l'application Amazon Alexa: Sélectionnez Skills, et recherchez “Digitalist”. Ensuite, sélectionnez Digitalist puis cliquez sur le bouton Enable . Téléchargez l'application Amazon: Cliquez sur l'icône du microphone et dites «Jouer mon briefing flash». 19659010] Recherchez et écoutez les briefings […]


Les Bulls ont changé de statut à la trade deadline : nouveau All-Star en ville, objectif Playoffs, Chicago peut enfin regarder vers le haut\nPublié le 27 mars 2021 à 11 h 11 min\nAvec le transfert de Nikola Vucevic, les Bulls ont frappé fort à la deadline !\nCe n’est pas tous les ans qu’une équipe parvient à frapper un très gros coup au moment de la trade deadline de mi-saison. Mais cette année, les Bulls ont clairement fait du bruit avec l’arrivée du pivot All-Star Nikola Vucevic en provenance d’Orlando. Le genre de recrutement qui permet à Chicago de changer de statut et de vraiment regarder vers le haut pour la première fois depuis longtemps.\nAvec l’arrivée du vice-président des opérations basket Arturas Karnisovas il y a un an, celle du manager général Marc Eversley un peu plus tard puis la nomination de Billy Donovan en tant que coach il y a quelques mois, on savait que la franchise de Chicago était sur le point d’entrer dans une nouvelle ère, une nouvelle ère censée faire oublier les campagnes médiocres de ces dernières années (71 succès, 158 défaites en trois ans, aucune qualif’ en Playoffs depuis 2017) sous le régime GarPax. Les résultats de la première partie de saison 2020-21 allaient globalement dans ce sens. Des résultats pas exceptionnels (19 victoires, 24 revers, dixième à l’Est), mais l’équipe de Chicago est au moins devenue respectable et un candidat crédible pour tenter de s’incruster en Playoffs à l’Est sous l’impulsion notamment de la grande saison de Zach LaVine. Un pas dans la bonne direction donc, même si les résultats décevants avant la trade deadline (huit défaites en douze matchs) de jeudi montraient clairement la nécessité d’améliorer l’équipe. Les Bulls ont d’abord tenté de modifier leur lineup pour trouver des solutions, sans grand succès, et Arturas Karnisovas a donc décidé de prendre le taureau par les cornes pour aider Chicago à retrouver son statut de franchise qui compte à l’Est. Dans plusieurs rumeurs à l’approche de la deadline et toujours avec les Playoffs en ligne de mire, la franchise de l’Illinois a finalement frappé fort : transfert pour récupérer Nikola Vucevic, boum ! Le All-Star, auteur d’une campagne XXL à 24 points et 12 rebonds avec Orlando, va désormais former un gros duo avec Zach LaVine, un duo étoilé qui doit permettre à Chi-Town de monter dans la hiérarchie de sa conférence. En plus de Niko, les Bulls ont également récupéré du Daniel Theis et du Troy Brown Jr., tandis qu’Al-Farouq Aminu et Javonte Green font également partie du package.\nLe message est clair. On veut vraiment être compétitif tout de suite à Chicago. Au total, pour toutes ces acquisitions, les Bulls ont lâché deux choix de premier tour de Draft (protégés Top-4) ainsi que les jeunots Wendell Carter Jr. et Daniel Gafford, sans oublier Chandler Hutchison, Luke Kornet et Otto Porter Jr. (fin de contrat pour OPJ, impliqué dans le trade de Vooch pour matcher les salaires). Une partie de l’avenir des Taureaux (et de la marge salariale pour l’été prochain) a donc été sacrifiée pour améliorer l’équipe là maintenant. Et ceux qui se demandaient comment Arturas Karnisovas & Cie allaient gérer le destin des Bulls sont désormais fixés. Dans un gros marché comme Chicago, avec une franchise mythique comme les Taureaux, trois années dans les bas-fonds de l’Est pèsent lourd dans les esprits. Si Karnisovas a été engagé, c’est pour remettre les Bulls sur les bons rails et redorer le blason de cette équipe. Dans cette mission, le dirigeant lituanien est plutôt du genre pro-actif. Et maintenant que la direction est clairement établie, les prochaines décisions devraient aller dans le même sens. Il faut donc s’attendre à voir une franchise de Chicago agressive sur le marché dans le futur. Bien évidemment, pour cette année, les transferts c’est terminé (il reste cependant des joueurs à récupérer sur le marché du buyout), mais on va surveiller les Bulls de près lors de la prochaine intersaison, que ce soit au niveau des trades ou de la Free Agency. Le nom de Lonzo Ball – agent libre restrictif à l’été 2021 – est souvent revenu dans la Windy City récemment, les Bulls ayant toujours besoin d’un meneur de jeu. À voir si ça donne quelque chose. Chicago aura d’ailleurs des choix à faire sur ses propres joueurs, on pense notamment à Lauri Markkanen, qui sera lui aussi agent libre restrictif dans quelques mois..\n« Nous voulons gagner des matchs. C’est pour cette raison que nous sommes dans ce business. À partir du moment où nous sommes arrivés, nous voulions redevenir une équipe qui compte. Les attentes sont claires, gagner et aller en Playoffs et améliorer l’équipe. »\n– Arturas Karnisovas, via NBC Sports Chicago\nLa question qu’on se pose maintenant, après la trade deadline, c’est le plafond de cette équipe de Chicago new look. Comme dit au-dessus, il faut s’attendre à d’autres mouvements sachant que Karnisovas n’est que dans les premières étapes de son projet. Mais dans l’état actuel des choses, que peuvent faire les Bulls ? Dans une Conférence Est serrée comme un mouchoir de poche derrière le podium, il y a clairement la place pour s’imposer, surtout quand vous ajoutez Nikola Vucevic et les autres recrues à une rotation déjà composée de Zach LaVine, Lauri Markkanen, Patrick Williams, Tomas Satoransky, Thaddeus Young et Coby White (sans oublier Garrett Temple et Denzel Valentine). Entre les Hornets, quatrièmes avec un bilan de 23-21, et les Bulls, dixièmes à 19-24, on a seulement 3,5 matchs d’écart. Autrement dit, vous faites un gros run et vous vous retrouvez dans les spots pour les Playoffs. Aujourd’hui, la franchise de Chicago semble armée pour faire ce genre de run et ainsi retrouver la postseason sans même forcément passer par le play-in tournament (c’est vraiment dans le meilleur des cas ça, car pour cela il faut finir dans le Top 6). Il reste une bonne trentaine de matchs à jouer, de quoi remonter au classement même si le calendrier des Taureaux est assez hard (sixième calendrier le plus difficile de la NBA selon Tankathon, le plus difficile à l’Est). On va voir comment se débrouille la bande à Billy Donovan et faudra forcément un peu de temps pour construire de vraies automatismes avec les nouveaux, mais une chose est claire aujourd’hui : Chicago peut regarder vers le haut et vise clairement un retour en Playoffs après plusieurs années d’absence.\nLes Chicago Bulls ont réalisé les mouvements nécessaires pour redevenir une équipe vraiment compétitive dans la Conférence Est. On a hâte de voir ce que ça peut donner et c’est avant tout le terrain qui parlera, mais les Taureaux ont de quoi avoir des ambitions. Un retour en Playoffs est l’objectif dans un premier temps, et ensuite qui vivra verra.


Statut de Rome de la Cour pénale internationale, 17 juillet 1998 Assemblée des États Parties\n1.\tIl est constitué une Assemblée des États Parties au présent Statut. Chaque État Partie y dispose d'un représentant, qui peut être secondé par des suppléants et des conseillers. Les autres États qui ont signé le présent Statut ou l'Acte final peuvent y siéger à titre d'observateurs.\na)\tExamine et adopte, s'il y a lieu, les recommandations de la Commission préparatoire;\nb)\tDonne à la Présidence, au Procureur et au Greffier des orientations générales pour l'administration de la Cour;\nc)\tExamine les rapports et les activités du Bureau établi en vertu du paragraphe 3 et prend les mesures qu'ils appellent;\nd)\tExamine et arrête le budget de la Cour;\ne)\tDécide s'il y a lieu, conformément à l'article 36, de modifier le nombre des juges;\nf)\tExamine, conformément à l'article 87, paragraphes 5 et 7, toute question relative à la non-coopération des États;\ng)\tS'acquitte de toute autre fonction compatible avec les dispositions du présent Statut et du Règlement de procédure et de preuve.\n3.\ta)\tL'Assemblée est dotée d'un bureau, composé d'un président, de deux vice-présidents et de 18 membres élus par elle pour trois ans.\nb)\tLe Bureau a un caractère représentatif, eu égard, en particulier, au principe de la répartition géographique équitable et à la nécessité d'assurer une représentation adéquate des principaux systèmes juridiques du monde.\nc)\tLe Bureau se réunit aussi souvent que nécessaire, mais au moins une fois par an. Il aide l'Assemblée à s'acquitter de ses responsabilités.\n4.\tL'Assemblée crée les autres organes subsidiaires qu'elle juge nécessaires, notamment un mécanisme de contrôle indépendant qui procède à des inspections, évaluations et enquêtes afin que la Cour soit administrée de la manière la plus efficace et la plus économique possible.\n5.\tLe Président de la Cour, le Procureur et le Greffier ou leurs représentants participent, selon qu'il convient, aux réunions de l'Assemblée et du Bureau.\n6.\tL'Assemblée se réunit une fois par an et, lorsque les circonstances l'y engagent, elle tient des sessions extraordinaires, au siège de la Cour ou au Siège de l'Organisation des Nations Unies. À moins que le présent Statut n'en dispose autrement, les sessions extraordinaires sont convoquées par le Bureau soit d'office soit à la demande du tiers des États Parties.\n7.\tChaque État Partie dispose d'une voix. L'Assemblée et le Bureau s'efforcent dans toute la mesure possible d'adopter leurs décisions par consensus. Si le consensus n'est pas possible, et à moins que le Statut n'en dispose autrement:\na)\tLes décisions sur les questions de fond sont prises à la majorité des deux tiers des présents et votants, la majorité absolue des États Parties constituant le quorum pour le scrutin;\nb)\tLes décisions sur les questions de procédure sont prises à la majorité simple des États Parties présents et votants.\n8.\tUn État Partie en retard dans le paiement de sa contribution aux dépenses de la Cour ne peut participer au vote ni à l'Assemblée ni au Bureau si le montant de ses arriérés est égal ou supérieur à la contribution dont il est redevable pour les deux années complètes écoulées. L'Assemblée peut néanmoins autoriser cet État à participer au vote à l'Assemblée et au Bureau si elle constate que son manquement est dû à des circonstances indépendantes de sa volonté.\n9.\tL'Assemblée adopte son propre règlement intérieur.\n10.\tLes langues officielles et les langues de travail de l'Assemblée des États Parties sont celles de l'Assemblée générale des Nations Unies.