Éduquer aux images : notes sur la photographie\nMonique Sicard, chercheure au CNRS, Arts visuels, ITEM, Paris\n"Sans doute, le niveau le plus élevé de trouble et de mise en état de vacillement de la raison a-t-il été atteint par la production et la mise à disposition d'objets visuels à échelle de masse."\nQue serait une éducation à l'image photographique ? Passant outre les théories de la sémiologie et de l'indicialité, cette analyse génétique ouvre de nouvelles pistes à la lecture des images.\nLe paradoxe tient à ce que nous consommons une immense quantité d'images que nous tenons pour triviales alors même que nous nous inquiétons de la passivité avec laquelle nous les recevons. À l'heure où chacun d'entre nous, dès le plus jeune âge devient apte à créer et diffuser des photographies dans le monde entier - c'est-à-dire à se constituer en témoin visuel de la planète -, il est étrange de constater que nous ignorons tant des images, de ce qu'elles nous font, de ce que nous en faisons. L'absence même d'étonnement devant un tel mystère est un objet de stupéfaction. Certes nous n'avons pas toujours tenu les images pour banales ; les crises iconoclastes des VIIIe et IXe siècles nous le rappellent. Mais les images de type " photo-graphiques " sont comme entachées par la part d'automaticité de leur production, rendues paradoxalement ordinaires, presque invisibles, du fait même de leur origine industrielle.\nQue serait alors dans ces conditions une éducation aux images qui, conformément à la Déclaration universelle des droits de l'homme et du citoyen, aiderait au plein épanouissement de la personnalité, au respect de l'autre, à celui des libertés fondamentales ? Nous ne répondrons pas à cette question de manière normative : ce serait empiéter sur le travail des éducateurs et des enseignants. Mais nous partirons de l'hypothèse que sans la connaissance, le jugement est difficile. La première étape passera donc par l'amélioration de notre savoir sur les images. Posons d'emblée deux axiomes :\nIl n'y a pas une, mais de nombreuses lectures et réceptions possibles des images.\nRendre compte d'un corpus d'images suivant une théorie ou une méthode descriptive, c'est en installer une lecture singulière.\nRemarquons au passage que le mot " lecture " est mal adapté à une réception qui sera simultanément globale et ponctuelle, méthodique et brouillonne et qui ne devra rien au décryptage d'un écrit, linéaire, ordonné, rigoureusement codé et composé d'entités discrètes. Le mot " lecture " est ici utilisé par défaut.\nLes théories de l'image photographique susceptibles de servir de guide de décryptage pourraient s'organiser en six groupes :\nles théories des effets, que ceux-ci soient individuels ou collectifs, mentaux, comportementaux ou politiques ;\nles théories méthodologiques, traversant les images selon des points de vue particuliers (ceux des historiens, des anthropologues, des scientifiques...) ;\nles théories ontologiques, répondant à la question d'une définition essentielle de l'image photographique ;\nles théories de champ, visant à décrire les enjeux humains, philosophiques, sociétaux, citoyens, sous-tendus par les images photographiques ;\nles théories du signe (sémiologie), visant à révéler les significations et les sens cachés des images ;\nles théories de l'indicialité, attirant l'attention sur la relation physique liant l'objet à son image.\nCes théories ne sont pas indépendantes les unes des autres et toutes n'ont pas donné lieu à des travaux de recherche synthétiques : plusieurs d'entre elles relèvent d'applications empiriques. Cette classification - qui reste à affiner - s'inspire cependant, de manière lointaine, des travaux réalisés par Francesco Casetti sur le cinéma. L'emprunt est logique : images du cinéma et images de la photographie sont toutes photo-géniques, fruits remarquables et géniaux de la modification par la lumière (généralement visible) d'une surface sensible et de sa transformation en surface " insensible au plus puissant soleil " comme disaient les pionniers de l'invention. Sont incluses dans cette définition les images de la photographie numérique, dont la surface sensible est formée de capteurs électroniques.\nMais plus que les images du cinéma, les images de la photographie sont descriptibles, quantifiables et permettent l'analyse comparative : elles sont, de ce fait, utiles aux domaines scientifiques, et focalisent l'attention sur le lien qui les relie à leur objet. Leur dimension documentaire est ainsi frappée d'emphase.\nLes deux derniers groupes théoriques (sémiologie et théories de l'indicialité) sont étroitement liés. La sémiologie de l'image pourrait tenir dans le seul célèbre article de Roland Barthes, " Rhétorique de l'image " (1964) où l'auteur analyse une affiche publicitaire. Quelques années plus tard, en 1980, le philosophe publiera son dernier ouvrage La Chambre claire. Présentant l'analyse d'une série de photographies, le livre prend d'immenses libertés vis-à-vis des théories développées dans " Rhétorique de l'image ", en s'attardant à l'observation de soi, comme lecteur. Il reste cependant attaché à une sémiologie n'attachant pas d'importance à ce qui fut ou non intentionnel. En ce qui concerne la photographie, cela revient à privilégier la réception, mais hélas, à passer sous silence le travail d'auteur, à ignorer le temps long et la complexité de la création.\nLes théories de l'indice\nLes travaux sémiotiques du philosophe Charles Sanders Peirce furent appliqués à la photographie, notamment par Rosalind Krauss puis Jean-Marie Schaeffer. Ces " théories de l'indicialité " rencontrèrent depuis un succès certain.\nPeirce lui-même n'avait guère songé aux applications photographiques de ses travaux, mais la redécouverte de ses écrits par les historiens et théoriciens des images, dans les années 1970-1980, leur permit de s'affranchir du modèle linguistique. Pour Peirce, un indice est un signe (une chose qui, pour quelqu'un, renvoie à autre chose) qui se distingue des autres signes que sont l'icône et le symbole par la nature de la relation qui le relie à l'objet dont il provient.\nArgentype sans référent n°1425\nJean-Marie Fadier, 2008. Réalisé sur papier Lumière Lumibrom LV3, 18 X 24 cm. (c) Fadier\nDe l'un à l'autre, il y a continuité physique. Ainsi la fumée " dit ", pour nous, le feu bien qu'elle ne lui ressemble pas, car elle en émane et contient des particules du bois qui brûle. Le pas de Vendredi marqué dans la glaise " dit ", avec certitude, pour Robinson Crusoé, l'existence d'un second humain insulaire. Ainsi, l'indice est un fait qui suscite l'espoir et invite à se mettre en mouvement en vue de résoudre un mystère, de retrouver un invisible. Il implique une relation de causalité. L'empreinte serait la conséquence d'une cause fugitive, mais certaine. Cette théorie tire sa légitimité de ses liens affirmés avec les sciences physiques : en matière de photographie, elle attire l'attention sur le fait que ce sont les rayonnements électromagnétiques de la lumière (généralement) visible, émis ou réfléchis par les objets, qui provoquent une modification de la couche sensible photographique. Ils sont donc à l'origine de l'image, comme le pied de Vendredi ou la main d'une personne de la préhistoire sont à l'origine des empreintes abandonnées dans l'argile ou sur la roche.\nCependant, si elles focalisent l'attention sur la valeur documentaire et informative des images, les théories de l'indicialité présentent des inconvénients. D'une part, elles ne proposent qu'une analyse de la relation, au détriment d'une théorie de l'image photographique elle-même. D'autre part, elles passent, elles aussi, sous silence la part des auteurs et la qualité spécifique de leurs regards.\nEnfin, elles ignorent le caractère automatique des images photographiques et l'existence d'appareils intermédiaires, dont la chambre noire est l'un des éléments et le paradigme. Les théories de l'indicialité confortent finalement, comme les théories de Barthes, le modèle d'une image qui serait le fruit d'un simple clic-clac frontal, " im-médiat ", au sens littéral du mot. Elles seront d'autant plus difficiles à dépasser que l'analyse s'ancre dans des modèles anciens et puissants. Invitant à intégrer les images photographiques dans la grande famille des images acheiropoiètes (non fabriquées de main d'homme), elle serait la version moderne de cette image théologique qui nous invite à l'écoute, parce qu'elle est ce visible s'exprimant au nom d'un invisible sacré tout en affirmant l'absence de son modèle.\nMais elle s'inscrit tout autant dans la continuité de cette photographie du XIX e siècle, dont les scientifiques faisaient le lieu de toute objectivité, éloignant volontairement les sens humains, (les " sensibilités humaines "), trop imparfaits. Par la photographie, disaient-ils, les objets s'inscrivent d'eux-mêmes et la nature nous parle directement, sans intermédiaire.\nAinsi s'exprimait le botaniste Turpin (1840) :\n" Je sortis tout remué de l'atelier de monsieur Daguerre [...]. Au daguerréotype seul appartient la possibilité de la perfection absolue dans la représentation des corps. " Soulignant la naissance d'une image libérée des conventions, il s'exclame : " c'est la nature qui parle d'elle-même ! " L'expression deviendra vite une injonction : " Laissez la nature parler d'elle-même ! "\nL'hommage rendu à cette " objectivité mécanique " ne concernait pas seulement les savants. Jules Janin, artiste et critique d'art, écrit en 1839, alors même qu'il n'avait pas encore vu de daguerréotype :\n" [...] Nulle main ne pourra dessiner comme dessine le soleil ; nul regard humain ne pourrait plonger aussi avant dans ces flots de lumière, dans ces ténèbres profondes [...]. Dans chacun de ces chefs-d'oeuvre, c'était la même perfection divine [...]. "\nIl est vrai qu'en artiste Janin opéra une importante rectification : " et notez bien que l'homme reste toujours le maître même de la lumière qu'il fait agir ". Mais le poids de la science dans la réception des images photographiques restait dominant.\nEn 1864, l'astronome Auguste Faye, dénonçant les " erreurs physiologiques " dans l'observation et la transcription des faits, écrivait :\n"[...] il existe un moyen radical de les faire disparaître en supprimant l'observateur et en substituant à nos sens l'emploi simultané de deux grandes découvertes de notre époque : la photographie et la télégraphie ".\nDe cette histoire de l'objectivité scientifique, nous restons aujourd'hui tributaires. Quoique nous savons bien que..., nous nous plaisons à croire les images, à faire comme si elles étaient la réalité même. Frédéric Lambert va jusqu'à proposer de développer une sémiotique du croire car, dit-il : " nous avons besoin d'indices, de matières brutes, de xoana, de morts qui meurent sous nos yeux, de jeunes adultes qui se trémoussent sous des couettes qui font des vagues sous l'oeil des caméras infrarouges des dortoirs de la téléréalité ".\nReste posée la question : que se passe-t-il lorsque le modèle de l'indice est abandonné au profit de théories génétiques, invitant à l'analyse des processus de création/fabrication des photographies ? À quelles nouvelles lectures des images donnerait lieu un déplacement de l'analyse des signes, de la réception vers la genèse ?\nAttirer l'attention sur les processus au détriment de la relation au référent conduit à déstructurer ce qui se donnait pour immédiat et non intentionnel. C'est redonner corps et regard aux auteurs, insuffler du mouvement et du dynamisme dans une image souvent tenue pour " fixe ". C'est enfin revenir, au prix d'un exercice mental, d'un espace à deux dimensions (l'image) vers un espace à trois dimensions.\nFaire de l'image photographique un objet technique doué de dimensions précises et d'une certaine épaisseur - soit une matière façonnée - c'est faire resurgir son caractère humain. Gilbert Simondon a insisté sur le caractère essentiellement humain de l'objet technique et rappelé que ce dernier " est défini par sa genèse ". La technique, ajoute Bernard Stiegler, est la question philosophique par excellence.\nL'obstacle épistémologique à surmonter est important. S'affranchir d'une emprise trop strictement référentielle, c'est se libérer des emprises culturelles occidentales qui marquent nos lectures de l'image. Une photographie n'est pas ce qu'elle représente, mais une autre chose, un objet riche de caractères propres, un " signe plein ", renvoyant non seulement à son référent, mais à ses auteurs, ses appareils techniques, son contexte de création ou de diffusion... Il convient, dès lors, d'écouter les recommandations de Magritte (La Trahison des images, 1929) ; de rappeler que l'image d'un chien ne mord pas, en paraphrasant ainsi le philosophe pragmatiste William James.\nLa réception du daguerréotype du Boulevard du Temple, réalisé en 1838-1839 par Daguerre, est, à cet égard, emblématique. On s'exclama face à l'extraordinaire exactitude de l'image. Certains détails n'étaient visibles qu'à la loupe : fissures des murs, paratonnerres, inscriptions sur les murs... Les commentaires qui nous sont aujourd'hui parvenus, ne mentionnant que les analogies entre l'image et la scène urbaine, passent sous silence l'immense différence entre le boulevard animé à l'heure de la prise de vue et cette rue quasi déserte dont témoigne une photographie contrainte par de trop longs temps de pose.\nDaguerréotype du Boulevard du Temple,1838-1839. (c) Louis Daguerre\nCette ignorance des écarts témoigne du délaissement du médium, cet intermédiaire transformant, sans lequel l'image de type photogénique n'existerait pas. François Dagognet cite le philosophe Janet pour lequel le panier constituait l'un des premiers médiums. Sélectionnant, organisant les pommes, depuis l'arbre fruitier jusqu'à l'étal du marché, le panier non seulement transporte, mais encore transforme. Les dispositifs photographiques (étymologiquement, de dispositus, qui prépare), ces médiums, jouent ainsi un rôle déterminant non seulement de l'amont vers l'aval dans la chaîne de façonnement, mais également de l'aval vers l'amont, tant la finalité rejaillit sur l'intention et les démarches créatives. Le choix d'un appareil de prise de vue (lourde chambre sur pied ou appareil léger), celui du médium de diffusion (livre, exposition, réseau internet) orientent ainsi, consciemment ou non, le travail de l'auteur créateur.\nUne dynamique du croire\nCe mécanisme d'inversion existe à tous les niveaux d'intégration : de la fabrication d'une image à la série, de l'oeuvre individuelle jusqu'à la production générale des images par l'ensemble d'une société. Ce fonctionnement à double sens (de l'amont vers l'aval et de l'aval vers l'amont) tend à brouiller les pistes des causalités. Le photographe Marc Pataut, effectuant un reportage en zone urbaine un 31 décembre au soir, disait clairement : " Je ne savais pas si les photographes étaient là parce que les voitures brûlaient ou si les voitures brûlaient parce que les photographes étaient là. " L'ampleur et l'efficacité des dispositifs contemporains de diffusion des images, télévisuels ou numériques, invite à prendre en compte ces " causalités inversées ". Si l'événement bénéficie d'un commentaire à l'heure de grande écoute, l'heure de grande écoute fait aussi naître l'événement (grands meetings politiques, mais hélas aussi, bombardements spectaculaires). Le monde entier tend à devenir image, quand les images façonnent la réalité.\nLa dynamique du croire est enclenchée. Il nous plaît de penser qu'une photographie est une fenêtre découpée hic et nunc dans le monde, d'imaginer que l'envoyé spécial nous parle droit dans les yeux, sans délai de temps ni d'espace. Nous préférons ne pas voir l'ombre portée du photographe ; ignorer que l'objet " élèves sagement alignés pour la photo de classe " n'existe que par le dispositif photographique. Notre habileté à faire abstraction des médiums témoigne tant d'un certain mépris de l'objet technique que de nos désirs d'une image tombée du ciel, quasi sacrée.\nUne éducation aux images passera par leur " rematiérisation ", leur réintégration au sein d'un monde technique et humain. Les images photographiques sont les représentants de ces fétiches modernes évoqués par Bruno Latour. Nous savons bien qu'ils sont fabriqués, puisque nous les avons vu tailler à coups de serpe, mais nous les faisons parler au nom des dieux, articulant avec une inconsciente habileté le paradoxe du croire et du savoir.\n" Puerto-Angel ", Mexique,1970, couleur Fresson, 44 X 30 cm. (c) Photo Bernard Plossu/Signatures\nRoland Barthes soulignait déjà les difficultés inhérentes à l'origine du mot image. Rattaché à la racine imitari, il désigne la copie, la représentation analogique, ce qui ressemble. D'où la difficulté, pour un sémiologue, de voir en elle un système de signes autonomes ; pour un philosophe, d'en faire un objet fabriqué à grand effet symbolique.\nUne génétique de l'image\nRedonner du temps aux photographies en déconstruisant leurs processus de création, telle serait la tâche d'une génétique de l'image technique. Nous pourrions alors nous pencher sur les traces matérielles abandonnées par leur conception, leur fabrication, leur diffusion.\nMais si par hasard, les mémoires numériques, les négatifs, les planches contacts, les bandes d'essais, les légendes manquaient, si les témoins humains avaient disparu, si les textes d'escorte avaient été détruits, si les objets (chambres noires, ateliers) n'avaient pas été conservés, si les lieux avaient été si transformés qu'ils en étaient devenus méconnaissables, il nous resterait encore les images et l'empirisme d'une observation attentive.\nPrenons l'exemple d'une oeuvre qui s'offre comme une série de clic-clac réalisés par un photographe habile et vif. Chacune de ses photographies dit la photographie. Chacune porte en elle des marques d'énonciation ; c'est-à-dire les traces abandonnées par le sujet énonciateur (l'auteur photographe). L'ombre portée du photographe, l'autoportrait, l'image d'une personne photographiant, la photographie même d'un négatif, d'un appareil de prise de vue, d'une planche contact, d'une expo photo... sont des énonciations de type référentiel : elles disent la photographie en la montrant explicitement.\nLes regards caméra, les mises en scène manifestes, les poses " photogéniques ", les bousculades joyeuses et spontanées de ceux qui veulent " être sur la photo ", relèvent, quant à eux, de la projection indirecte du photographiant sur la scène photographiée.\nLes rayures, fuites de lumière, décadrages, flous et nets, mais aussi le format, les verticales redressées (ou non), la définition de l'image, la distance focale, signent les caractéristiques de l'appareillage, qu'elles soient intentionnellement sélectionnées ou fruits du hasard des dispositifs.\nL'oeuvre abondante et riche de Bernard Plossu semble exemplaire. Chacune de ses photographies nous surprend : la montagne est tronquée, la photo de famille est floue, son propre visage (dans les autoportraits) est masqué, une voiture cache le paysage, le personnage principal n'est visible que de dos. Les pistes référentielles sont volontairement, quasi systématiquement, brouillées. L'oeuvre s'offre cependant comme une foisonnante grammaire des formes de la genèse photographique. Goût marqué pour le hasard, fausse naïveté, usage de l'appareil photo comme d'une prothèse (de l'oeil, du cerveau, du corps, du bras) :\ntous ces caractères signent une grande expérience, une haute conscience du médium, mais une conscience rendue volontairement plus sensible que raisonnée.\nUn second extrême est atteint avec l'oeuvre de Jean-Marie Fadier : délaissant les appareils de prise de vue, l'artiste offre directement ses papiers sensibles aux lumières, aux météores et aux jets de révélateur et de fixateur. L'oeuvre produite est abstraite, mais également unique, non reproductible : elle est image de la lumière et des brumes, de la joie qu'il y a à créer formes et couleurs, à jouer de l'impertinence et du hasard. Elle témoigne, enfin, du geste retrouvé : celui par lequel surgissent, dans une semi-maîtrise, révélateurs et fixateurs.\nLes photographies de Plossu, les argentypes de Fadier, comme les poèmes de Mallarmé, ont vidé les contenus pour ne conserver que le jeu des formes, la musique du contenant. Elles témoignent de l'acte photographique, de cela d'abord, de cela seulement.\nCette image que nous recevons comme documentaire, mais qui de fait, ne montre rien ou si peu est remarquablement illustrée par la figure sémiotique de l'envoyé spécial télévisuel. L'homme, la femme, envoyés sur un terrain lointain, parfois dangereux, antennes de rédactions restées en France, nous parlent de face, droit dans les yeux. Leur regard caméra signe l'affirmation de la vérité. Personnages tronqués, sans jambes, sans dos, ils ne portent pas un regard à ce terrain (Afghanistan, Irak, Mexique...) enjeu de leur discours. Pire : leur corps nous le masque. Et la foule qui se bouscule derrière eux n'est peut-être pas la cause de la présence d'une invisible équipe de prise de vue et de son, mais bien sa conséquence. L'image ne montre rien, mais par de multiples signes - le micro tenu à la main en est l'emblème - elle affirme la puissance de la télévision. Nous la recevons comme référentielle, nous la " croyons " quand elle devrait, à l'inverse, nous interroger sur les énormes - mais invisibles - médiations techniques satellitaires du direct ; sur la difficulté corollaire des dispositifs télévisuels à nous montrer effectivement l'ailleurs.\nÀ l'instar de la télévision, l'importance des facteurs internes d'énonciation de la photographie est telle que l'on est en droit de poser la question : la photographie nous introduit-elle à un autre monde que celui même de la photographie ?\nCes derniers exemples devraient aider à l'analyse d'images d'amateurs et de semi-amateurs. Leurs " défauts " nous disent la photographie autant que les flous et les fuites de lumière de l'oeuvre d'un Bernard Plossu. Autant qu'eux, ils sont facteurs d'énonciation.\nReste la figure mythique du photographe qui, croyant capter une scène banale, s'aperçoit lors du travail en laboratoire que l'image " révèle " un détail important dont l'auteur n'avait pas pris conscience lors de la prise de vue. Ici, le " défaut " ne creuse pas l'écart entre l'image et la réalité, mais entre ce que voit l'observateur et le terrain. Cependant l'exemple, de nouveau, facilite la déconstruction de l'action de prise de vue.\nCe sont ces failles de l'image photogénique qui permettent de comprendre - par la seule lecture d'une image fonctionnant en abyme - ce qui se trame entre la réalité du paysage, ce qu'en perçoit l'auteur photographe, la projection d'un espace 3D au sein de la camera obscura, les travaux ultérieurs de laboratoire... Ce sont eux, ces défauts, qui nous invitent à réintroduire le temps, le mouvement, l'espace de la création dans une image plane, fixe, un peu triste.\nLeçon des choses, leçons d'images\nAinsi, les photographes façonnent une matière qui n'est ni l'argile ni le marbre, mais autre. Ce faisant, ils nous disent leur propre fascination pour la lumière, les formes et les couleurs, la prise de vue, les images, mais aussi paradoxalement, pour la marche, le mouvement, les odeurs et les sons, la relation aux autres, à l'ailleurs, au différent, l'effet du vent et de l'air sur le visage. Car le photographe, comme le réalisateur de cinéma et ses opérateurs, aime le terrain autant que les salles obscures.\nLire les images peut conduire à revivre (par la pensée, mais aussi physiquement) cet acte de prise de vue qui résulte tant d'une leçon des choses que de celle des images. Paradoxalement, l'éducation à l'image se fera par cette découverte de la nature, par l'arrêt et l'observation attentive qu'elle suppose et, bien sûr, par la création d'images mentales induites.\nLes obstacles à vaincre seront nombreux : celui de l'analogique et de l'indiciel, ceux du fixe, de l'immatériel, de l'automatisme. Il conviendra, enfin, de s'arracher à la planéité : une photographie n'est que le résultat d'une projection d'un espace tridimensionnel sur un plan, à partir d'un point de vue. Un artiste tel Georges Rousse joue ainsi des illusions provoquées par ces transformations géométriques. Lui aussi nous rappelle qu'une photographie ne rend compte que d'elle-même et nous leurre - pour notre grand plaisir - sur cette réalité avec laquelle elle prétend nous mettre en communication.\nUne éducation à l'image insistera sur l'écart entretenu avec le référent. Elle visera à une retombée sur terre susceptible de rendre leurs auteurs à des images qui s'offrent souvent comme fruits d'un appareillage sans âme.\nVilém Flusser rappelait que la technique ne doit pas être ici reçue comme une aliénation, mais à l'inverse, comme l'espace d'une liberté à redéfinir. " Ce qui est en jeu avec la photographie, écrivait-il, ce n'est pas le problème classique de l'aliénation, mais une révolution existentielle dont nous n'avons aucun exemple. "\nArgos, n°46, page 84 (06/2010)\nArgos - Éduquer aux images


Marché gris: la FRC sort l’artillerie lourde – Fédération romande des consommateurs\nArticle : Divertissement\nMarché gris: la FRC sort l’artillerie lourde\nBilletterie: le piège du marché gris\n30.10.2018, Laurence Julliard\nComment lutter contre les pratiques discutables des revendeurs de billets en ligne non agréés ? Explications.\nCela commence toujours de la même manière. Vous cherchez des places pour un concert, un spectacle, un match via un moteur de recherche. Et là, parmi les trois premiers sites référencés, vous cliquez, par exemple, sur Viagogo, son pendant Safetickets, ou alors StubHub, Alltickets, Vienna, voire Ebay ou Ricardo. Ces revendeurs secondaires ont en commun de ne pas être partenaires des organisateurs d’événements.\nLa suite, on la connaît aussi. Vous réalisez, mais un peu tard, que vous avez payé un tarif exorbitant pour un billet qu’un vendeur officiel vous aurait laissé à bien meilleur compte. Peut-être, comble de malchance, ne verrez-vous même pas le show si l’accès vous est refusé ou si la date sélectionnée n’existe simplement pas dans la programmation.\nBref, accuser l’organisateur du show ou votre ami Google de ne pas vous avoir voulu que du bien dans cette affaire est déplacé. Le marché gris – soit la revente de billets par des intermédiaires – est une pratique légale et certaines plates-formes web en usent sans vergogne.\nSur internet, la première mesure de sécurité est d’être attentif aux résultats payants, signalés par le petit mot «Annonce» à gauche du lien. Désormais, le visuel Ticket Check de la FRC frappera aussi les esprits.\nCampagne à large échelle\nLes consommateurs qui se sont laissés berner et ont payé des prix surfaits sont légion. D’ailleurs, depuis que la billetterie pour la prochaine Fête des Vignerons est ouverte, pas un jour ne se passe à la FRC sans que notre association reçoive des témoignages de gens qui se sentent grugés. Et ce n’est pas faute d’avoir mis le public en garde depuis des mois… (Lire encadré.)\nLa FRC a décidé de frapper fort. Elle s’est adjoint les organisateurs d’événements et leurs billetteries partenaires, et pas des moindres, pour mener une campagne de sensibilisation d’envergure. Celle-ci répond au nom de Ticket Check. La faîtière de la branche des professionnels du divertissement Swiss Music Promoters Association, Live Music Production, Opus One, Ballet Béjart, la Fête des Vignerons dans le domaine du spectacle, ainsi que les billetteries Petzi, Fnac, Starticket, Ticketcorner et SecuTix, font donc front commun avec la FRC. D’autres partenaires se joindront prochainement pour soutenir l’action.\nCes différents acteurs vont relayer les messages de mise en garde contre les prestataires utilisant des méthodes qui sèment la confusion. La portée de la campagne sera grandement amplifiée puisque Ticket Check sera déclinée sur tous les canaux de communication dont chacun dispose. Elle va se dérouler en deux phases, la première avant les fêtes de fin d’année, la seconde avant l’ouverture des feux pour les grands événements de 2019.\nEn parallèle, la FRC va actionner ses relais politiques pour appuyer toutes démarches visant à modifier le cadre légal. Demain, on se le tient pour dit, le consommateur dûment informé évitera de se faire duper par des procédés aux apparences très trompeuses, employés par des sites de revente en ligne non partenaires des organisateurs.\nJustice: l’affaire suit son cours\nFace au nombre de dénonciations qu’il a reçues en 2017, le service juridique de la FRC a déposé l’an dernier une plainte pénale contre Viagogo, dont le siège est à Genève, auprès du Ministère public de ce canton. De son côté, le Secrétariat d’Etat à l’économie (Seco) a ouvert une action civile contre les pratiques de Viagogo auprès du Handelsgericht à Zurich.\nCes deux actions judiciaires en rejoignent d’autres, en cours à l’étranger. Par ailleurs, la FRC est en contact étroit avec le Bureau européen des unions de consommateurs (BEUC) pour se concerter sur ce dossier.\nLe Secrétariat central et FRC Conseil seront fermés le 14 mai (Ascension).


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Ici et Après | Foundation Kamel Lazaar\nIci et Après\nCette exposition réunit des praticiens de diverses disciplines, dont l'art contemporain, l'édition et l'écriture. Ici et Après inclut un triptyque d'œuvres vidéo par l’artiste Larissa Sansour, une œuvre de fiction littéraire récemment commandée à l'auteur Karim Kattan, et l'adaptation d'un volume de la plateforme Lifta dont les contributeurs sont des artistes, des designers, des écrivains, des praticiens culturels et des musiciens tels que Ala Younis, Mooni Studio, Mirna Bamieh, Muqata'a et Julmud.\nIci et Après est conçu comme une immersion dans le programme de la Station d’art B7L9, un éloignement du passé et du présent pour permettre d'explorer, de proposer et d'imaginer des futurs possibles. Ces explorations soulignent également les frontières des imaginaires partagés et ce que pourraient être les identités et les consciences collectives et individuelles au-delà du présent. Le titre est dérivé d'un terme lié à ce thème. Plutôt que de se concentrer sur le passé, et sur un lieu souvent conçu comme étant quelque part « là-bas », Ici et après place les idées, l'expérience et l'imagination de chacun au centre, dans l'espace et dans le temps, en direction de l'avenir, quel qu'il soit.\nCette démarche cherche à fournir un contrepoint au schisme entre les conceptions monochromatiques et figées de la Palestine, et les nombreuses, diverses et divergentes spéculations, expériences vécues, imaginations, critiques et idées que l’exposition Ici et Après tente d’explorer.\nKarim Kattan est un écrivain, titulaire d'un doctorat en littérature comparée de l'université Paris- Nanterre.\nIl a publié, en français, un recueil de nouvelles, Préliminaires pour un verger futur (2017), et un roman, Le Palais des deux collines (2021), tous deux parus aux Éditions Elyzad, basées à Tunis.\nSes écrits ont été publiés en anglais dans The Paris Review, Strange Horizons, The Maine Review, +972 Magazine et The Funambulist, et bien d'autres.\nIl a été l'un des cofondateurs et directeurs d'El-Atlal, une résidence de création artistique et d'écriture dans l'oasis de Jéricho (Palestine).\nSes écrits ont été présentés au Pavillon français de la 58e Biennale de Venise en 2019, à la 12a Biennal Internacional de Arquitetura de São Paulo, à la Fondation MMAG, et dans d'autres lieux.\nEn outre, il anime l'émission Midnight Ocean sur Radio alHara, diffusée en direct chaque vendredi à partir de minuit.\nFondé en 2018, LIFTA est un espace régi par l'imagination. En privilégiant la collaboration ainsi que la mise en valeur de l'humain, LIFTA développe des projets sous différents formats, dont des publications, des expositions et des films.\nCréé par des acteurs de la région, leur premier projet est une revue consacrée à " la Palestine du futur ". Le premier volume réunit les travaux d'écrivains, de poètes, d'architectes, de curateurs, de chercheurs et d'artistes émergents et primés de la Palestine et de sa diaspora. Le second volume se présentera comme une initiative d'archivage à long terme basée à CDMX et explorant les communautés diasporiques du monde arabe.\nLes contributeurs de Lifta qui participent à cette exposition sont\nLina Hegazi, Makimakkuk, Muqata'a, and Julmud\nAbdullah Hindash and Jenan Ismail\nLena Mansour, XO, and Al-Hirra Al-Sawdaa\nNée en 1973 à Jérusalem-Est, en Palestine, Larissa Sansour a étudié les beaux-arts à Londres, New York et Copenhague. La dialectique entre le mythe et le récit historique est au cœur du travail de Larissa Sansour. Dans ses œuvres récentes, elle fait appel à la science-fiction pour aborder les questions sociales et politiques. Elle réalise principalement des films, mais produit également des installations, des photos et des sculptures.\nLe travail de Larissa Sansour a été présenté dans des festivals de cinéma et des musées du monde entier. Elle a représenté le Danemark à la 58e Biennale de Venise en 2019 et a reçu conjointement le prestigieux prix Jarman en 2020. Elle a également présenté son travail à la Tate Modern, au MoMA, au Centre Pompidou et à la Biennale d'Istanbul. Parmi ses récentes expositions personnelles, on compte Copenhagen Contemporary au Danemark, Bluecoat à Liverpool, Bildmuseet à Umeå et Dar El-Nimer à Beyrouth.\nElle vit et travaille actuellement à Londres.


Journaliste et écrivain indépendant, spécialisé sur le Maghreb et le Proche-Orient. Auteur notamment de La révolution confisquée. Enquête sur la transition démocratique en Tunisie (Sindbad/Actes sud, 2012) et d’Israël-Palestine, la paix n’aura pas lieu (Don Quichotte, 2015).\nTribune Repenser la politique étrangère de la France à l’ère du djihad global Pierre Puchot · Mars 2018 Alors que l’organisation de l’État islamique a subi plusieurs revers importants, il est illusoire de penser que la menace djihadiste a disparu. Et la poursuite d’une stratégie de lutte contre le terrorisme fondée uniquement sur l’instrument militaire est vouée à l’échec.\nComme toutes les tragédies, (...)


La gestion tarifaire des parcs de stationnement touristique\nComment optimiser la gestion d’un parking qui se retrouve régulièrement saturé en haute saison et totalement déserté en basse saison ? Quels leviers utiliser pour optimiser la rentabilité de ces infrastructures dont les charges fixes représentent une part majeure des coûts ?\nA ces problématiques d’optimisation s’ajoutent plusieurs contraintes quand le parc de stationnement se situe sur le domaine public et dépend d’une collectivité.\nSia Partners a traité ces sujets au carrefour d’équilibres économiques et d’enjeux de développement publics au travers de diverses missions et propose un tour d’horizon des bonnes pratiques en la matière.\nLes parcs de stationnement touristiques : de nombreuses contraintes d’exploitation\nUn type de parking spécifique\nAfin d’accueillir les visiteurs automobilistes, les sites touristiques proposent fréquemment une offre de stationnement environnante, intégrée ou connectée au site touristique en lui-même.\nLeur principale vocation étant d’absorber les besoins en stationnement des visiteurs automobilistes, ils constituent donc un outil au service du site culturel auquel ils sont adossés. Leur tarification et les services proposés peuvent constituer un frein à la fréquentation du lieu culturel, s’ils ne sont pas à la hauteur des attentes des touristes.\nLes emplacements de stationnement à proximité d’aires de chalandises, de centres commerciaux, ou de centre-ville marchands n’ont pas les mêmes contraintes de saisonnalité.\nLes parcs de stationnement ont également pour objectif de permettre la prolongation ou l’allongement des durées de visite grâce à des tarifs attractifs et ainsi d’assurer des retombées économiques conséquentes sur le territoire. Si l’infrastructure en elle-même ne peut être l’unique facteur incitatif pour les touristiques potentiels, elle constitue un levier non dissuasif au séjour des touristes sur un territoire, via les services proposés et la tarification appliquée comme une tarification dégressive, la mise en place d’un forfait nuit, …..\nDifférentes modalités juridiques d’exploitation\nLe plus souvent propriété de collectivités territoriales, ces parkings ont la possibilité d’être exploités en direct par la collectivité ou par une tierce partie.\nQuatre principales formes juridiques de gestion des parcs de stationnement\nLa Collectivité peut déléguer l’exploitation du service public « stationnement » à une entreprise privée dans le cadre d’une Délégation de service public (DSP) avec un contrat d’affermage (si la Collectivité seule assume les investissements initiaux nécessaires) ou une concession (si les investissements sont financés en partie par l’exploitant).\nLes deux principales modalités de gestion en DSP\nLa Collectivité peut choisir d’exploiter elle-même le service « stationnement » grâce à ces propres moyens. L’exploitation est alors gérée en interne : c’est ce qu’on nomme la Régie.\nIl existe d’autres modalités de gestion :\nles Sociétés d’économie mixte (SEM), Instances à moitié publique, à moitié privée, créées par la Collectivité pour l’exploitation du service.\nles Sociétés publiques locales (SPL) sont quant à elles intégralement publiques. Ces structures juridiques propres ont vocation à gérer le service pour lequel elles ont été créées.\nLes autres modalités de gestion\nLe choix du mode de gestion est guidé par des motifs politiques et économiques. En effet, dans le cadre d’une Régie, le service public est directement gérée par la puissance publique ce qui peut être un gage de bonne qualité du service et de coûts modérés pour les usagers. Cependant, dans le cadre d’une DSP, la Collectivité peut bénéficier d’un co-financement de l’investissement initial dans le cadre d’une concession par exemple.\nSix principales questions à étudier pour guider le choix du mode de gestion d’un service public\nLes collectivités ont principalement opté pour l’exploitation par un exploitant privé. C’est le cas de 62% des parcs. Seuls 11% d’entre eux sont gérés en Régie et 27% par des Société d’économie mixte.\nDes contraintes inhérentes aux spécificités économiques et juridiques de ces parcs\nSia Partners a identifié quatre éléments de complexité :\n1. Un produit fortement cyclique\nLes infrastructures de stationnement à proximité d’un site touristique sont soumises à la saisonnalité de l’activité du lieu. Si elles ne comptent pas d’autres usagers, leurs recettes sont tributaires de la fréquentation du site. Les parkings sont donc souvent bénéficiaires en période haute et déficitaires en période basse ou creuse.\n2. Une stratégie tarifaire contrainte par la DSP\nDans le cadre du contrat de délégation de service public, les tarifs sont encadrés par la Collectivité dans le contrat. L’exploitant est contraint dans la gestion de ce service et doit respecter le cadre tarifaire imposé tout en générant des recettes suffisantes pour rendre l’exploitation de l’infrastructure rentable. Ces objectifs sont parfois difficiles à concilier si les recettes des usagers horaires et abonnés se révèlent insuffisantes pour couvrir les charges.\n3. Une offre concurrente naturelle forte : stationnements proches, gratuits ou sauvages\nSouvent construits spécifiquement pour répondre aux besoins des touristes, ces parcs sont fortement concurrencés par d’autres offres de stationnement environnantes souvent moins onéreuses voire gratuites. C’est par exemple le cas dans la Ville de Boulogne-sur-Mer. Un parc de stationnement spécifique a été créé sous le Centre de la Mer, Nausicaà. Cependant, la majorité des visiteurs se garent sur les emplacements gratuits le long de la plage.\n4. Des coûts fixes élevés et une adaptation des charges à court terme limitée\nLes charges de personnel constituent le poste de coûts le plus important (près de 35% des charges). Cependant, les coûts fixes (frais de traitement des recettes, prévention incendie, ….) représentent près de 60% des charges et ne peuvent donc faire l’objet d’un ajustement selon la saison et donc les recettes. Ces charges fixes pèsent sur l’économie du contrat en période creuse.\nQuelles pistes pour optimiser la gestion de ces parkings ?\nLes missions réalisées par Sia Partners dans le domaine du stationnement  ont permis d’identifier des facteurs clés de succès pour sécuriser un équilibre économique habituellement assez fragile, en agissant à la fois sur les recettes et sur l’optimisation de la structure de coût.\nDévelopper les offres hors saison\nIl s’agit tout d’abord de créer une politique tarifaire favorisant l’offre hors saison afin d’optimiser les recettes en basse saison. Il est possible de mettre en place par exemple une structure de pricing à trois saisons : haute, moyenne et basse.\nAinsi, alors que la Ville de Saint-Malo ne distinguait que 2 saisons – haute et basse –, la Ville a pensé une nouvelle offre de stationnement, avec l’instauration de la gratuité pour ces parcs de stationnement intra-muros en basse saison. Cela lui a permis d’harmoniser son offre tarifaire, et d’optimiser ses recettes en période creuse, avec une tarification certes plus basse en moyenne et haute saisons mais générant tout de même des gains.\nProposition de tarif selon le nouveau plan de stationnement de la Ville de Saint-Malo\nSource : Le journal Malouin\nInciter à la fréquentation du parc par d’autres usagers.\nLa diversification des usagers permet de sécuriser les recettes des parcs de stationnement. Le développement d’offres tels que les abonnements a donc son importance pour garantir une base de recettes constantes tout au long de l’année. La diversification des usagers peut également être générée par la proximité d’espaces commerciaux ou de quartiers d’affaires et de bureaux. Par exemple, le parc de stationnement de la cité de Vin à Bordeaux devrait être rentable car il est situé à proximité d’une zone touristique et également de bureaux. La diversité de ces usagers (touristiques, employés) permet de garantir une partie des recettes constante à l’année.\nGarantir l’attractivité de l’offre via des promotions ou des partenariats\nL’enjeu est de limiter l’attractivité des offres de stationnement publiques concurrentes. Des parcs de stationnement environnants gratuits concurrencent fortement les offres de stationnement payantes en saison creuse et ont un impact sur l’équilibre économique des parcs payants. Il convient donc de trouver le juste prix pour l’ensemble des parcs de stationnement, et règlementer l’accès aux différents parkings, en harmonisant la politique tarifaire à l’échelle de la ville.\nAfin de faire face à la concurrence d’autres emplacements de stationnement, il est également possible de développer des partenariats locaux. C’est notamment ce que propose le parking Sainte Eugénie situé à proximité de l’Aquarium de Biarritz. Le partenariat qui lie Vinci, exploitant du parc de stationnement, à l’Aquarium permet d’attirer les visiteurs automobilistes du musée de la mer dans ce parking grâce à une offre attractive : 1 heure de parking offerte pour les visiteurs de l’Aquarium.\nAnticiper la demande pour ajuster l’ouverture du parc de stationnement\nLe but est d’évaluer les besoins en stationnement en basse saison pour optimiser les fermetures de parc. C’est ce qu’a mis en place l’exploitant du parc de stationnement à proximité du Palais des Congrès de Cannes. Le parking Palais des Festivals compte 970 places au total. Cependant, il n’est pas intégralement ouvert toute l’année. Selon les évènements, certains emplacements de stationnement ne sont pas accessibles ce qui permet à l’exploitant de sécuriser son infrastructure plus facilement, limiter la dégradation des lieux (diminution des coûts de maintenance et peinture), et baisser certaines charges variables (personnel, électricité).\nLes parcs de stationnement situés à proximité de sites touristiques sont soumis aux aléas de la saisonnalité, de la fréquentation du site. Ainsi, la majeure partie des coûts des parkings étant fixes, mais leurs recettes étant variables en fonction de la fréquentation, les parcs de stationnement adossés à une infrastructure touristique connaissent en général des revenus supérieurs à leurs charges en Haute saison (période de forte fréquentation) alors qu’ils sont déficitaires en Basse saison. L’enjeu est donc pour ce type d’infrastructures de trouver le juste équilibre de taille, de pricing et de fonctionnement pour garantir une expérience client réussie, permettre la fréquentation du sites touristiques dont le parking n’est que l’accessoire, et garantir l’équilibre économique de ce dernier.\nEn complément de ces points, il est important de bien définir les termes du contrat afin d’assurer des redevances voire un ticket d’entrée suffisant pour que la Collectivité rembourse l’emprunt réalisé et que le service délégué soit à la hauteur des attentes des usagers en termes aussi bien quantitatifs (le pricing) que qualitatifs (offre de service, horaires, moyens de paiement à disposition, outils de réservation, connaissance de la capacité du parking, ….)\nTéléchargez le document PDF (1.8 Mo)\n Etude de stationnement, refonte de tarification, définition des modalités juridiques et financières de contrat de DSP


Andrew McGahan - Australia Underground - Le blog de Raynald Boulay\nPublié le 16 décembre 2010 par Raynald Boulay\nAustralia Underground est un roman australien à mi-chemin entre le polar (ou peut-être plutôt de thriller) et le roman d'anticipation. En fait, l'anticipation est courte, puisque le livre est paru en 2006, et que l'histoire se déroule en 2010. C'est cette quasi contemporanéïté qui me semble être l'intérêt majeur de ce livre.\nIl y est quesiton de l'aboutissement des dérives bellicistes, liberticides et pour tout dire fascisantes des grandes démocraties occidentales, Etats-Unis en tête. Tout ces pays qui forme le prétendu axe du bien en lutte contre l'axe du mal islamiste, et qui, à ce titre, s'autorisent toutes sortes de pratiques condamnées par le droit internationnal, comme le massacre des populations civiles, la guerre préventive, la torture, etc...\nJ'ai bien aimé ce roman, même si le début m'a un peu décontenancé, et si la fin m'a semblé un peu longuette. Le cadre australien était une première pour moi, et même si je ne lis pas souvent ce genre d'ouvrage, j'ai apprécié la synthèse roman-noir, manifeste politique, et le cotoiement de résistants organisés, de politicien pourris et autres terroristes.\n« L'invité surprise #8 La vidéo de la semaine... »


Mort de George Floyd: des milliers de personnes...\nMort de George Floyd: des milliers de personnes manifestent dans le monde\nRacisme Après la mort de l’Américain George Floyd, des dizaines de milliers de manifestants se sont rassemblées à travers le monde entier pour protester contre le racisme et les brutalités policières.\nA Londres, les manifestants ont fait fi des mesures sanitaires afin de manifester contre le racisme. KEYSTONE\nDe Londres à Sydney, des milliers de personnes ont bravé la pandémie samedi pour en finir avec le racisme et les brutalités policières. Cette indignation mondiale sans précédent a été déclenchée par la mort du Noir américain George Floyd.\nA Londres, faisant fi des consignes officielles de distanciation sociale, le visage recouvert d’un masque de protection pour certains, des centaines de manifestants se sont réunis devant le Parlement, brandissant des pancartes reprenant le slogan «Black Lives Matter» (Les vies noires comptent). «Il est temps de réduire le racisme en cendres!», a crié une manifestante dans un mégaphone.\nCe mouvement mondial de protestation s’est greffé sur la colère qui a embrasé les Etats-Unis après la mort du quadragénaire asphyxié par un policier blanc fin mai à Minneapolis. Ce drame a ravivé les aspirations au changement après avoir fait ressurgir les meurtrissures du racisme.\n«Le Royaume-Uni n’est pas innocent», ont dénoncé les manifestants de Londres, tambours battants. Comme dans la capitale britannique, ils étaient également nombreux à Manchester à défiler pour rappeler qu«être noir n’est pas un crime» et «en finir avec le racisme», une autre «pandémie».\nLe street artiste Banksy a lui dévoilé sur Instagram une nouvelle oeuvre, où l’on voit une bougie veillant à côté d’une photo d’une personne noire mettre le feu au drapeau américain. «Les personnes de couleur sont abandonnées par le système. Le système blanc», déplore-t-il.\nDes milliers de personnes ont manifesté à travers l’Australie samedi, brandissant des banderoles «Je ne peux pas respirer», en référence à la plainte prononcée par George Floyd, dont le cou a été obstrué pendant près de neuf minutes par le genou du policier qui l’avait arrêté pour un délit mineur.\n«Le fait qu’ils aient essayé de nous empêcher de défiler, cela donne encore plus envie aux gens de le faire», a estimé Jumikah Donovan à Sydney.\nA Tunis, 200 personnes ont réclamé «la justice» et de pouvoir «respirer» face au racisme, qui «étouffe». «Ce fléau existe aussi en Tunisie», a indiqué une responsable de l’association tunisienne de soutien des minorités. Les migrants d’Afrique subsaharienne affirment souvent être victimes d’agressions verbales et physiques dans le pays.\nLe geste du Bayern\nEn Belgique, 700 personnes ont bravé l’interdiction et participé à une marche contre le racisme à Liège, selon la police. En Allemagne, les joueurs du Bayern Munich se sont échauffés avec un T-shirt portant l’inscription «Carton rouge contre le racisme – BlackLiveMatters», avant le match contre Leverkusen.\nEn France également, objets de polémiques récurrentes ces dernières années, les accusations de violences policières couplées à celles de racisme ont rebondi dans le sillage de la mort de George Floyd.\nkouame on Twitter\nA Paris, deux manifestations prévues samedi contre les violences policières, pour «amplifier le mouvement international de solidarité contre l’impunité des forces de l’ordre», ont été interdites en raison de la crise sanitaire. Un millier de personnes étaient cependant rassemblées en début d’après-midi près de l’ambassade américaine.\nMardi, une manifestation prohibée avait toutefois rassemblé dans la capitale française au moins 20’000 personnes à l’appel du comité de soutien à la famille d’Adama Traoré, un jeune homme noir mort en 2016 en région parisienne après une interpellation par des gendarmes.\nDes appels à rassemblement ont également été lancés pour samedi dans d’autres villes de France, et d’autres sont prévus dimanche notamment à Londres et à Madrid.\nBienne a été le théâtre d’une forte mobilisation contre le racisme vendredi soir. Plus de mille personnes se sont...


Sport en Pyrénées Orientales le 25 juin 2016 - Forum-catalan.fr\nSport en Pyrénées Orientales le 25 juin 2016\nMessagepar Kiksette » 25 juin 2016, 08:42\nDifférentes activités et manifestations sportives ce samedi 25 juin 2016 dans les Pyrénées Orientales, que je vous signale rapidement.\nFête du Sport de Saint Cyprien\nLa Fête du Sport a pour objectif de réunir tous les acteurs sportifs de Saint-Cyprien, clubs et associations pour une grande après-midi festive au travers de jeux d’initiations et de demonstrations.\nFete du sport St Cyp.jpg (32.55 Kio) Vu 684 fois\n1200m2 de jeux sportifs vous attendent sur la plaine de jeux de Grand Stade Les Capellans, à parir de 14h00 et jusqu'à 19h00 : jeux insolites, jeux traditionnels, anciens, course d’équilibre, course d'orientation, jeux gonflables...\nLe tout dans la bonne humeur et un esprit de camaraderie! La fête est ouverte à tous et gratuite.\nFaites du sport au Soler\nLe service Enfance et Sport de la mairie du Soler organise aujourd'hui une journée pour pratiquer des activités physiques et ludiques en famille : Faites du Sport!\nCette manifestation propose aux jeunes de 3 à 18 ans et à leurs parents l'accès gratuits à différentes activités sportives et de plein air en plein Coeur de la ville.\nFaites du sport le soler.jpg (24.79 Kio) Vu 684 fois\nUne Tyrolienne, des promenades en calèche et à poney, un mur d’escalade, des structures gonflables et jeux d’eau seront à la disposition des visiteurs toute la journée du 25 juin 2016, de 10h à 17h (sans interruption). Seront également accessibles des ateliers Street Ball (Basket Ball de rue), Laser Game, Zumba, Tir à l’Arc, Baseball, Minigolf, Badminton. Enfin, la Caravane du Hand du Languedoc-Roussillon fera étape au Soler lors de cette journée.\n11h : l’association Karaté Sud du Soler réalisera une séance d’exhibition pendant laquelle vous pourrez vous initier à cet art martial\n11h30 : place de la République, le Sénateur-Maire François Calvet et M. Olivier Colpaert, Adjoint délégué aux Sports et aux associations ainsi que les membres de l’équipe municipale décerneront une médaille aux enfants de moins de 15 ans, inscrits dans les associations sportives Solériennes pour honorer leur palmarès de la saison passée.\nPremière édition de la SwimRun entre Cerbère et Argelès-sur-mer\nUn événement sportif fraichement débarqué en Pyrénées Orientales ce samedi : la 1e édition de la SwimRun Côte Vermeille, entre Cerbère et Argelès-sur-Mer (arrivée sur l’esplanade Charles-Trenet): une compétition synonyme de défi physique 100 % nature.\nSwim run.jpg (12.42 Kio) Vu 684 fois\nCelle-ci est disputée par équipes de 2 athlètes, entre criques de la Méditerranée, sentiers littoraux, chemins de vignes et massif des Albères.\nEncore peu répandue dans l’Hexagone, la discipline alterne phases de natation et de course à pied. Le long de la Côte Vermeille, 4 distances à la mesure des capacités physiques et psychologiques de chaque participant seront à l’affiche.\nLa courte : entre Collioure et Argelès-sur-Mer : 12,7 km – D + 326 m.\nLa moyenne : entre Port-Vendres et Argelès-sur-Mer : 25,5 km – D + 738 m.\nLa longue: entre Banyuls-sur-Mer et Argelès-sur-Mer : 44,2 km – D + 1863 m.\nL’ultra: entre Cerbère et Argelès-sur-Mer : 60 km– D + 2498 m.\nRe: Sport en Pyrénées Orientales le 25 juin 2016\nMessagepar Kiksette » 25 juin 2016, 09:08\nHop hop hop il en reste un !\nj'allais oublié un autre événement sportif ce weekend, le tournoi Beach Rugby du Racou!\nRacou beach rugby.jpg (23.49 Kio) Vu 681 fois\nMais qu'est-ce-que c'est, le Beach Rugby?\nIl s'agit d'un sport spectacle originaire des plages des îles du Pacifique sud. Il allie vitesse, technique et tactique. Il n’y a aucun temps mort, le joueur est toujours en action, ce qui rend cette discipline très spectaculaire. Mais elle est accessible à tous, car les règles sont simples et elle n'implique ni impact, ni plaquage, ni mêlée.\nL'atelier Beach Rugby est donc ouvert à tous, enfants et parents, à la plage du Racou cet été!\nTournoi Masculin (plus de 18 ans)\nTournoi Féminin compétition\nTournoi Mixte loisirs (famille)\nRendez-vous au Racou à Argelès!


Un catalogue spécial 10e anniversaire pour le Concours d'oeuvres d'art Desjardins\nLe Musée Marius-Barbeau, en collaboration avec la MRC Robert-Cliche et le Ministère de la Culture et des Communications, est fier de dévoiler le nouveau catalogue spécial 10e anniversaire du Concours d’œuvres d’art Desjardins. Cette première publication permet de rappeler le succès entourant cet événement culturel régional en plus d’offrir une nouvelle visibilité aux artistes de la Chaudière-Appalaches.\nEn parcourant les 77 pages, le lecteur pourra se remémorer chacune des dix éditions tenues entre 2004 et 2014. En effet, la publication présente chacune des éditions avec son thème évocateur, son porte-parole convaincu, ses partenaires déterminés ainsi que l’ensemble des 125 œuvres lauréates qui se sont démarquées auprès du jury ou du public. Le lecteur pourra aussi constater l’audace qui anime les artistes dans leur processus de création en plus de toute l’évolution que cet événement a apporté dans leur cheminement artistique. «Les artistes nous mentionnent que le concours d’œuvres d’art Desjardins est une source de motivation à sortir de sa zone de confort et à se surpasser. Cette publication permet d’ailleurs de constater clairement ces retombées dans le milieu artistique de la Chaudière-Appalaches» témoigne Johanne Lessard, directrice générale du Musée Marius-Barbeau.\nNotons que ce projet est réalisé grâce à l’entente de développement culturel entre la MRC Robert-Cliche et le Ministère de la Culture et des Communications. En effet, c’est plus de 11 000 $ qui sont versés conjointement pour la recherche, la prise de photos ou encore la rédaction du contenu. Ceux qui désirent se procurer un exemplaire du catalogue peuvent le faire au Musée Marius-Barbeau au coût de 20$ jusqu’au 30 septembre et par la suite au coût de 25$. De plus, un exemplaire accompagnera l’exposition itinérante de la 11e édition du concours qui prend la route de la Chaudière-Appalaches jusqu’à l’automne 2015.\nRappelons qu’au fil des éditions, le Concours d’œuvres d’art Desjardins, initié par la MRC Robert-Cliche pour sa politique culturelle, a franchi les frontières beauceronnes pour rassembler tous les artistes amateurs, semi-professionnels et professionnels de la Chaudière-Appalaches autour d’un événement porteur. L’édition de ce catalogue est donc le couronnement de ce grand succès pour le développement et la promotion des arts et de la culture de la région.\nAvec l’édition de ce catalogue, le Musée Marius-Barbeau remercie également tous les partenaires qui ont cru et rendu possible cet événement culturel en Chaudière-Appalaches. « Ensemble, poursuivons notre rêve afin d’enraciner notre culture, notre savoir, notre identité et notre avenir. Assurons-nous que le rêve devienne la concrétisation de notre détermination si chère à tous ceux que l’on nomme les développeurs.» conclu Mme Lessard.


Anglesea Prévisions de Surf et Surf Report (VIC - Torquay, Australia)\nAnglesea Prévisions de Surf et Surf Report\nUtilisez les onglets ci-dessus pour voir la température de la mer à Anglesea, photos pour Anglesea, prévisions de houle détaillées pour Anglesea, prévisions de vent et météo, webcams pour Anglesea, conditions de vents en temps réel à partir des données de la station météo de VIC - Torquay et prévisions des marées pour Anglesea. Les cartes de houle pour Australia afficheront une image agrandie de Australia et des ses mers environnantes. Ces cartes de houles peuvent êtres animées pour montrer les différents composantes de houle, la hauteur, la période et l'énergie des vagues avec les prévisions météo et prévisions de vent. Des observations en temps réel du temps et de l'état de la mer sont fournies grâce aux bouées marines de Australia, des navires de passages, et des stations météo côtières. Toutes les pages de prévisions pour ce spot de surf ont un Vagu-o-Mètre Local et Global pour facilement trouver les meilleurs spot de surf à proximité de Anglesea.\nOverall Anglesea Surf Consistency and Wind Distribution in Février\nTéléchargez votre photo de Anglesea\nUtilisez cette carte en relief pour naviguer vers les spots de surf de VIC - Torquay, et les stations de marées aux alentours de Anglesea\nSpots de Surf les plus proches de Anglesea:\nBouées marines les plus proches de Anglesea:\nStations de marée les plus proches de Anglesea:


Top Déclarations : Mathieu le fumeur, Keita ne pardonne pas Pepe, Ayew ne regrette pas l'OM, Dunga décoiffe Neymar... - Football - MAXIFOOT\nTop Déclarations : Mathieu le fumeur, Keita ne pardonne pas Pepe, Ayew ne regrette pas l'OM, Dunga décoiffe Neymar...\nPar Nicolas Lagavardan - Top Declarations, Mise en ligne: le 02/08/2014 à 08h54\nAu menu du Top Déclarations cette semaine, Mathieu aime s'en griller une, Keita en veut toujours à Pepe, J. Ayew part sans regret, le coiffeur de Neymar au chômage, Duverne s'en prend à Aulas, les filles de Romero aiment Monaco, Schneiderlin furieux... Découvrez les phrases choc de la semaine.\nLes moindres faits et gestes de Mathieu seront désormais épiés\n1. Jérémy Mathieu – «Je ne suis pas un fumeur qui fume un paquet par jour. Par exemple, ça fait quinze jours que je n'ai pas fumé. Je me suis fait prendre une fois, c'est comme ça, mais je ne fume pas tous les jours.» (Mundo Deportivo, 30/07/2014)\nJérémy Mathieu a beau être un sportif de haut niveau, cela ne l'empêche pas de s'en griller une de temps en temps...\n2. Seydou Keita – «1, il (Pepe) me traite de singe à Madrid-Barça. 2, je ne lui serre pas la main. 3, il me crache dessus, après je lui lance la bouteille. Désolé pour mon attitude.» (Twitter, 30/07/2014)\nLe point n°1 remonte à 2011 lors de la Supercoupe d'Espagne. Seydou Keita portait à l'époque le maillot du Barça... Mardi soir, l'avant-match amical entre l'AS Rome et le Real Madrid (1-0) a été marqué par un accrochage entre le milieu malien et le défenseur Pepe. Avant le coup d'envoi, le premier a refusé de serrer la main au second, avant de lui lancer une bouteille.\n3. Jordan Ayew – «Si j'ai des regrets ? Non. Ils ne m'ont jamais fait de cadeau, ne m'ont jamais vraiment fait confiance. Je n'ai aucun problème avec l'OM, je remercie le staff et les supporters. Les gens disent que c'est l'environnement mais je ne pense pas. Si tu fais confiance à un joueur, il sera bon.» (Conférence de presse, 29/07/2014)\nA un an du terme de son contrat, Jordan Ayew a quitté l'Olympique de Marseille pour poser son sac à Lorient. L'attaquant ghanéen est heureux d'avoir trouvé un club qui lui fait confiance.\n4. Dunga – «Si Neymar porte une casquette, ce doit être une casquette du Brésil ou pas de casquette du tout. (...) Je n'aurais pas permis aux joueurs de teindre leurs cheveux pendant qu'ils étaient avec la sélection nationale. Avant et après, ok, mais pendant, ils doivent penser à la Coupe du monde.» (Globo, 31/07/2014)\nLe nouveau sélectionneur du Brésil, Dunga n'est pas du genre excentrique. Et ses joueurs devront se plier à ses exigences, à commencer par la star Neymar...\n5. Robert Duverne – «Je me disais que j'avais de grandes chances de rester au club. (...) J'espère que ce n'est pas l'humain qui l'a emporté. S'il (Aulas) pensait que je l'aimais, c'est qu'il n'est pas intelligent.» (France Football, 29/07/2014)\nCélèbre pour son jet de chronomètre lors de l'affaire Knysna en 2010, Robert Duverne est aussi connu pour avoir été l'emblématique préparateur physique de l'Olympique Lyonnais. Le technicien est désormais libre, de tout contrat mais aussi de parler...\n6. Sergio Romero – «J'aimerais continuer à Monaco parce que mes filles ne veulent pas se séparer de leurs collègues de classe.» (Record, 31/07/2014)\nQui a dit que les footballeurs ne pensaient qu'à l'argent ? Cantonné à un rôle de doublure la saison passée avec l'AS Monaco, le portier Sergio Romero, prêté par la Sampdoria, envisage pourtant de revenir en Principauté pour des raisons familiales.\n7. Morgan Schneiderlin – «Six années incroyables détruites en une heure !» (Twitter, 29/07/2014)\nLe milieu de terrain de Southampton, Morgan Schneiderlin n'a pas apprécié la prise de position de son président Ralph Krueger qui a fermé la porte à son transfert cet été...\n8. Jean-Michel Aulas – «J'aime mes joueurs, j'aime mon club, je kiffe tous les supporters de l'OL et cela dure depuis 27 ans !» (Twitter, 31/07/2014)\nLe président lyonnais Jean-Michel Aulas n'a pas caché sa joie après la victoire (1-4) contre le Mlada Boleslav jeudi soir, à l'occasion du 3e tour préliminaire aller de la Ligue Europa.\n9. Steven Gerrard – «À l'époque, j'ai eu une discussion avec lui (Suarez). Je lui ai dit : surtout, ne va pas à Arsenal ! J'aurais été vraiment déçu que Luis aille là-bas. Avec tout le respect que j'ai pour eux, je lui ai dit qu'il était trop bon pour Arsenal.» (Daily Telegraph, 31/07/2014)\nL'intérêt d'Arsenal pour Luis Suarez avait beaucoup fait parler l'été dernier. Le capitaine de Liverpool Steven Gerrard a visiblement eu une influence sur sa décision de ne pas rejoindre les Gunners...\n10. Bernard Tapie – «Si James Rodriguez qui vient de partir au Real Madrid vaut 90, Pastore vaut bien 45, hein ! Hey, c'est relatif, mon cher ! 90, non mais on est chez les fous ! On est chez les fous…» (France Football, 29/07/2014)\nBernard Tapie a son avis sur les 42 millions d'euros dépensés par le PSG pour Javier Pastore en 2011.


Mon tiroir à recettes - Blog de cuisine: Morue à la portugaise\nUn plat complet aux saveurs du Portugal\nJ'étais à la recherche de recette de poissons sympa et originales quand j'ai croisé cette belle morue à la portugaise chez mon amie Gut (Cuisine de Gut). La morue, en dehors de l'aïoli je n'en mange pas. Pourtant c'est une version du cabillaud que j'apprécie beaucoup, aussi l'idée d'en faire un plat complet avec des pommes de terre, des oeufs durs et des petits oignons m'a bien plu.\nRien à dire, c'était tout simplement délicieux ! Je suis hyper gourmande (si si, je vous jure !) et je n'ai pas pu m'empêcher de manger ce plat avec une petite mayonnaise maison. Oups !\nMerci Gut pour cette délicieuse recette de morue !\n450g de morue déssalée\nCuire les œufs 15 minutes à l'eau bouillante et les plonger dans l'eau froide pour stopper la cuisson.\nPeler les pommes de terre, puis les détailler en rondelles. Les mettre à dorer dans une friteuse avec de l'huile d'olive. Saler, poivrer, égoutter.\nMettre la morue dans une casserole d'eau froide, sur feu vif. Dès les premiers frémissements de l'eau, égoutter le poisson. L'émietter à la fourchette.\nÉcailler les œufs, les couper en rondelles.\nÉmincer les oignons, râper l'ail. Les faire revenir à feu doux dans de l'huile d'olive avec les feuilles de laurier.\nHuiler un plat à gratin. Préchauffer le four à 180°C.\nDisposer les pommes de terre, puis la morue, puis les oignons, les oeufs durs, et terminer par les olives noires.\nArroser d'huile d'olive. Couvrer le plat de papier cuisson ou de papier d'aluminium, et enfourner pour 40mn.\nLibellés : Morue, Plats, Poissons\ngridelle 26 septembre 2013 à 17:06\nsympa cette recette! je crois bien l'avoir aussi vue chez gut! miam!\nCécile 26 septembre 2013 à 19:19\nHum, voilà un plat qui me plait bien, bises!\nMapopotte 26 septembre 2013 à 21:11\nje ne connaissais pas cette façon de cuisiner le poisson.\nJulia T 26 septembre 2013 à 23:58\nÇa doit être absolument savoureux! J'adore! BIses!\nlolo 27 septembre 2013 à 07:21\nJ'aime ce poisson et ta façon de le préparer me plaît bien ! Bises\ncoco cuizine 27 septembre 2013 à 08:27\nHummm, j'adore et j'ai une amie qui adore ca aussi ! Je garde ta recette, merci !\nKakou 27 septembre 2013 à 08:33\nCe que j'ai pu en manger quand suis allée en vacances au Portugal ! Bisous\ngut 27 septembre 2013 à 08:49\nYesssss !! je ne m'y attendais pas grosse cachotière !! la voilà ta morue et elle est superbe à tous point de vue ! sais tu que tu me donnerais bien envie d'en manger à nouveau ? Au fond, ça fait un peu trop longtemps que je n'en ai pas mangé. Je suis vraiment contente qu'elle t'ai plu. Comme on dit ça change !!!\nJe te pique bien sûr la photo !! Ma mise à l'honneur approche !! tu vas y avoir une bonne place !! hihihi ! oui la meilleure !! Merci pour ton gentil clin d'oeil Gros bisous\nbarbara 27 septembre 2013 à 08:56\nc'est une super façon de manger la morue, merci pour le relais !! bisous\nMely 27 septembre 2013 à 09:59\nJ'avais aussi repéré cette recette chez Gut, je pense qu'elle a tout pour plaire à mon chéri !\nA mercredi Cindy, gros bisous.\nManuella 27 septembre 2013 à 14:30\nC'est original comme plat ! Préparé de cette façon, ce doit être un vrai régal :) Gros Bisous Cindy.\nIngrid 27 septembre 2013 à 14:34\nJe pense n'avoir jamais mangé de morue !!! A tester !\nAssia 27 septembre 2013 à 14:39\nHmm je me laisserai tenter ! je n'ai jamais cuisiné la morue miam:)\nune délicieuse façon de manger la morue merci pour cette découverte\nMéline 27 septembre 2013 à 16:07\nElle est superbe cette morue préparée ainsi, j'adore ce poisson et la réalisation est juste fabuleuse de gourmandise et de saveurs, un plat que je partage très volontiers, une réussite merveilleusement mise en valeur, bravo à toi !\nLes recettes de Josephine 27 septembre 2013 à 16:18\nUne super recette pour accomoder la morue ! Trés bon week end\nMiamana 27 septembre 2013 à 16:42\nUne jolie découverte que cette recette venue d'ailleurs... Bonne soirée ma jolie!\nPounchki 27 septembre 2013 à 18:07\nUn plat très appétissant ! bisous et belle soirée :)\nAyghon 27 septembre 2013 à 19:51\nQuelle jolie recette qui fait honneur à Gut :) J'aurai fait comme toi, moi aussi je l'aurai mangé avec une bonne mayo ^^ Bisous.\nGourmandine 47 27 septembre 2013 à 21:16\nMmmm !!!! c'est très appétissant :-) ça donne faim\nNadège 27 septembre 2013 à 21:58\nWahou, quelle belle recette, cela me plait,\nNathalie 27 septembre 2013 à 22:27\nCe plat me mets l'eau à la bouche !! La morue c'est tellement savoureux!! Joli partage!! Bonne soirée\nsté 27 septembre 2013 à 23:46\noh je ne connaissais pas cette recette mais elle me plait beaucoup bisous\ntout pour le ventre 28 septembre 2013 à 08:18\nVoici une délicieuse façon de manger autrement de la morue. Je ne connaissais pas du tout, merci pour le partage. Je ne mange pas souvent de poissons. C'est un tord. C'est drôlement bon\nveropapilles 28 septembre 2013 à 10:57\nUn très beau plat que j'ai déjà dégusté chez mes beaux parents et j'aime beaucoup. Biz et bon week-end. Véro\nAnonyme 28 septembre 2013 à 11:33\nsuperbe réalisa tion, bisous bon week-end, patricia\nCuisine Portugaise 13 décembre 2013 à 23:16\nLe morue, très appréciées par les Portugaises. Vous pouvez trouver plus de recettes de la morue sur mon blog.


Jeudi 11 juillet 2019 à 9:34 - Mis à jour le jeudi 11 juillet 2019 à 15:12 -\nPar Bénédicte Courret, Sophie Constanzer, France Bleu, France Bleu Champagne-Ardenne\nAlors qu'on a appris la mort de Vincent Lambert ce jeudi, retour sur cette affaire qui durait depuis plus de dix ans et qui s'est retrouvée au cœur des débats sur la fin de vie en France.\nL'affaire Vincent Lambert est devenue un symbole du débat sur la fin de vie depuis plus de dix ans. Sa famille s'est déchirée sur la décision à prendre, sa mère à gauche et son neveu à droite. © Radio France - Eric Damaggio\nLa mort de Vincent Lambert a été annoncée par plusieurs membres de sa famille ce jeudi 11 juillet 2019. Ses traitements avaient été interrompus la semaine dernière. Depuis un accident de la route en 2008, Vincent Lambert était plongé dans un état végétatif et hospitalisé à Reims. L'affaire Vincent Lambert est devenue un symbole du débat sur la fin de vie depuis plus de dix ans et les recours successifs en justice en ont fait un véritable feuilleton que nous résumons ici en trois périodes-clés.\n2008-2013 : quand Vincent Lambert était encore un inconnu\nAprès ce terrible accident en septembre 2008, Vincent Lambert a été rapidement transféré au CHU de Reims et plongé dans un coma artificiel. En avril 2013, l'hôpital rémois a voulu engager un protocole de fin de vie en accord avec son épouse, Rachel, et une partie de la famille. Mais les parents de Vincent Lambert n'avaient pas été explicitement informés de la décision des médecins et, un mois plus tard, le tribunal administratif de Chalons-en-Champagne ordonnait le rétablissement de l'alimentation du patient.\nà lire aussi Le médecin de Vincent Lambert quitte son poste : "Je ne regrette rien"\n2015 : les "pro-life" s'emparent du dossier\nL'état de santé de Vincent Lambert s'est dégradé. La Cour européenne des droits de l'homme, à l'instar du Conseil d'Etat un an avant, fait le constat que la loi française permet l'arrêt des soins et que la procédure prévue est suivie à la lettre. Le 10 juillet, le CHU de Reims annonce une nouvelle procédure d'arrêt des traitements. Moins de deux semaines plus tard, contre toute attente, le docteur Simon en charge de Vincent Lambert estime que les conditions de "sérénité et de sécurité nécessaires" ne sont pas réunies et demande la désignation d'un représentant légal pour le patient. Une cinquantaine de personnes opposées à la fin de vie manifestent au même moment devant le CHU. Les évêques de Rhône-Alpes (où vivent les parents de Vincent) ont également dit leur opposition à l'arrêt des soins.\nà lire aussi Polémique autour d'une vidéo de Vincent Lambert sur son lit d'hôpital\n2016-2019 : 'L'obstination déraisonnable"\nEn mars 2016, Rachel Lambert, la femme de Vincent, est désignée comme tutrice de son mari. Un an plus tard, en 2017, la politique s'en mêle quand François Hollande, alors président de la République, plaide pour une "solution humaine" pour Vincent Lambert.\nEn novembre 2018, Vincent Lambert est dans un état végétatif "chronique et irréversible"affirment des experts du tribunal administratif de Châlons-en-Champagne. Continuer à l'alimenter et à l'hydrater relève de "l'obstination déraisonnable" au regard de la loi sur la fin de vie. Les recours des parents seront désormais systématiquement rejetés.\nEn avril 2019, Conseil d'État et Cour européenne des droits de l'Homme confirment ce qu'ils ont déjà énoncé, que l'arrêt des traitements est la bonne décision. Et en juillet 2019, après une ultime décision judiciaire, le docteur Sanchez du CHU de Reims annonce à la famille que les traitements seront arrêtés pour Vincent Lambert.\nDébut juillet 2019, ses parents ont déclaré dans une lettre ouverte "La mort de Vincent est désormais inéluctable" et "si nous ne l'acceptons pas, nous ne pouvons que nous résigner".\n"Cette fois, c'est terminé. Nos avocats ont multiplié ces derniers jours encore les recours et mené d'ultimes actions pour faire respecter le recours suspensif devant l'ONU qui bénéficiait à Vincent. En vain", ont écrit dans ce courrier Viviane et Pierre Lambert ainsi que la sœur de Vincent, Anne Lambert, et son demi-frère David Philippon.


Monet n'a rien à voir avec l'action painting | Le Club de Mediapart\nMonet n'a rien à voir avec l'action painting\nUne nouvelle imposture américaine en art : la filiation imaginaire avec Monet (Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet au musée de l’Orangerie)\nEt une exposition alternative : De Stael à Aix en Provence\nAu risque de paraître encore une fois aux yeux d’un critique d’art qui ne fait qu’encenser les institutions et pour lequel les moindres critiques à l’égard du projet de Koons relèvent souvent de l’anti-américanisme le plus rance, je tiens à dénoncer cette énième entreprise de captation d’héritage d’un grand artiste par des peintres qui en sont très éloignés. Ils n’ont d’abord aucun point commun plastiquement avec le maître de Giverny, tout en modulations subtiles et délicates, à mille lieues de la lourdeur d’une Motherwell, d’un Guston et autre Kelly. Les quelques peintres de valeurs comme Pollock, Tobey ou Rothko, n’ont sans doute pas eu besoin de connaître et d’admirer les Nymphéas de Monet pour faire la peinture qu’ils avaient envie de faire. Alors quoi ? L’inévitable Greenberg, déjà réducteur de la peinture à son pauvre vieil aplat, et quelques autres critiques d’art, aura trouvé bon de prélever une dernière légitimité européenne et moderne pour justifier les plages de couleur américaines, la fameuse Color field painting. Les quelques peintures de Monet perdues au milieu des fatras et bidouillages peinturlurés, malgré la volonté bien visible de nous montrer des exemples de touches et de matière libérées, et d’espace ouvert chez Monet, convainc le plus souvent du contraire. L’époque n’est décidément plus très loin où l’imposture de ces histoires de l’art se révéleront pour ce qu’elles sont et donc se trahiront d’elles-mêmes : processus de légitimation d’une histoire de l’art accablée par le cours que prend les choses dans ce qu’on appelle l’art contemporain et le rôle qu’y ont joué les Etats-Unis, un pays très pauvre en peintre, et ceci d’autant plus facilement, que ce même pays aura totalement versé dans le paradigme de l’art capitaliste (industrie culturelle et art contemporain) ce pour quoi il était peut-être fait, d’ailleurs.\nA propos de Color field etc., nous ne saurions mieux faire ici que de conseiller l’exposition de Stael en Provence qui vient de commencer à Aix. Celui en qui nous voyons le plus grand coloriste du XXème siècle aura manié une matière somptueuse faite de plaque truellée, d’empâtement incandescent étalé à la spatule, en alliant la plus grande puissance colorée et la plus grande justesse de contact coloré entre tous ses plans. Ce sont ses œuvres réalisées en Provence qui sont exposées à Aix, certaines rarement montrées viennent de collections particulières. Stael est l’un de ces grands coloristes du nord de l’Europe (avec Monet et Van Gogh) dont on se plaît souvent à souligner leur attirance pour la lumière du sud. Je n’ai jamais bien compris ce lieu commun : les paysages de Sicile n’apportent guère de sollicitation colorée comme celle qu’en retirera de Stael qui au demeurant peignit ses tableaux à l’atelier, se contentant de dessin fait sur place. Les contrastes lumineux mais pauvres en gammes et en modulation, du sud de l’Europe, ont sans doute offert un prétexte à ces grands peintres de la couleur qui se sont tous révélés en Flandre, en île de France ou en Normandie, bien avant leur descente dans le sud. Les gammes italiennes sont d’un autre ordre, l’ocre doré vous assaille lorsque vous franchissez les Alpes, une gamme chaude identifiable dès la Rome antique, jusqu’à la Renaissance. A l’inverse, Paris avec ses gris, et le nord de la France en général avec sa tonalité bleue aura engendré les modulations impressionnistes, et bientôt les accords de tons les plus éclatants.\nPour la couleur, les pauvres américains n’ont que Rothko, mais il a évolué tragiquement comme nous le savons vers la chapelle qui porte son nom et dont les gris sombres se sont mués en simple murs minimalistes, vidés de toutes couleurs. Malchanceux avec les mécènes d’ailleurs : le projet de décoration pour un restaurant n’avait pas abouti, nous étions à sa grande époque. Le deuxième projet privé, lui, aura donc été tout simplement fatal pour sa peinture.\n« A un moment » dans l’exposition nous pouvions lire ceci : « A un certain moment, les peintres américains commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, dessiner, analyser un objet réel ou imaginaire. La toile n’était donc plus un support de la peinture, mais un événement. » (Harold Rosenberg dans son livre La tradition du nouveau).\nEn niant ou en ignorant la construction plastique d’un espace et d’une forme grâce à ce raisonnement qui voudrait définir la peinture par un objet réel ou imaginaire, l’art conceptuel était né ou définitivement installé : n’importe quelle agitation allait désormais pouvoir s’inscrire dans l’histoire de l’art. Allan Kaprow avait déjà raisonné d’une manière aussi sophistique en affirmant que les dripping de Pollock sur la toile posée à même le sol, la danse qu’il exécutait avec ses coulures débordantes du cadre débouchait sur un art d’environnement. Confusion et usurpation. Guattari avait lui aussi parler de « painting act » à propos de Fromanger, qui du reste se livre aussi à des performances non picturales. L’action painting, la mal nommée, confond l’acte de peindre avec le procédé matériel et technique de la couleur jetée sur la toile, ou appliquée à même le sol, comme si on avait attendu le XXème siècle pour peindre sur une surface posée au sol : les glacis et les retouches fluides sur les grands formats d’un Tintoret ou d’un Rubens ne se faisaient pas autrement. Il n’y a pas de « painting act » entendu sur le modèle des « speech acts ». Billevesée littéraire. Lubie (d’art) conceptuel(le). L’acte pictural relève de l’affirmation plastique sur la toile, de l’établissement d’un accord juste entre les éléments plastiques, du surgissement enfin heureux de la mise en place, après un corps à corps souvent difficile avec le tableau. Ce que fait Monet dans ses Nymphéas est le contraire de ce que feront les peintres américains, Monet recherche la peinture dans toute sa variété, ses nuances colorées, en fonction d’une tonalité fragile, éphémère, fruit de ses sensations enregistrées sur le vif, sur le moment, et aussi en intervenant de la manière la plus différenciée si l’on pense à ce qui sort de sa brosse, à ce qui nait sous son pinceau, en pratiquant le mélange sur la toile des couleurs prélevées sur les noisettes de la palette sans un mélange préalable, à pleine pâte sans touiller les couleurs, on fait ainsi fleurir le ton. Les américains ne procèdent pas ainsi, ni aucun abstrait. Ils sont à mille lieues de ces nuances de tons. Il faudra aussi faire taire les critiques d’art incompétents qui parlent de ce qu’ils ne pratiquent pas, à savoir la peinture, et se laissent facilement berner et aveugler par un usage littéraire des termes techniques, ou grossissent un effet banal, l’aplat coloré en manière de soudaine révélation : la color field, tarte à la crème d’un pays dépourvu de grand peintre. Pour paraphraser le livre d’une petite sartrienne retournée : « ils n’ont toujours pas de peintres » (de grands peintres). Et cela n’est pas près de changer. La propagande de l’art contemporain qui ne peut se passer visiblement du prestige de la peinture, après avoir pratiquer l’anti-peinture durant des décennies, ne cesse non plus de dérouler le tapis rouge devant les néo-dadaïstes américains, cela fait partie de son dispositif et de la légende new-yorkaise aussi vrai que le western, ici avec les conceptuels de la matière, et ses grands horizons, une farce funeste, simple attitude captatrice d’une très grande manipulation de l’histoire, assimilation indue et analogie confuse, un seul exemple : les séries de Monet et les séries pop et minimales. Pauvreté plastique, au mieux. Boîte Brillo au pire. L’escroc américain existe aussi au sens de Melville, Deleuze encore. Il n’y a d’ailleurs pas de peintres impressionnistes américains, ou si insignifiants.\nIl faudra aussi leur expliquer que la modernité n'est pas le modernisme.\nHartung et le signe 25 févr. 2020 Par Luc Rigal\nClaude Monet, l’abstraction américaine et nous 14 août 2018 Par Luc Rigal


Côte d’Ivoire-Alépé/Les jeunes du département invités à s’engager dans la vie associative - Bienvenue sur LHorizonInfos.net\nCôte d’Ivoire-Alépé/Les jeunes du département invités à s’engager dans la vie associative\n21 août 2021 21 août 2021 dazmondUn commentaire sur Côte d’Ivoire-Alépé/Les jeunes du département invités à s’engager dans la vie associative\nLe président du Conseil National des Jeunes de Côte-d’Ivoire (CNJCI), Ibrahima Diabaté a animé une conférence publique le 20 août 2021, dans la salle de délibérations de la mairie. Avec pour thème « Engagement citoyen des jeunes et vie associative. Lors de cette conférence qui a réuni de nombreux jeunes de différentes structures associatives, Ibrahima Diabaté, entouré de certains de ses plus proches collaborateurs, les a invités à s’engager dans la vie association pour acquérir des expériences, car a-t-il argumenté, les écoles, universités ou toute autre structure de formation ne peuvent pas tout apprendre.\nFace aux différentes préoccupations des jeunes présents qui se résument au manque d’emploi, Ibrahima Diabaté leur a recommandé de toujours s’informer sur les programmes initiés par le gouvernement pour leur insertion socioprofessionnelle. Non sans leur conseiller de se regrouper afin de pouvoir bénéficier de subventions pour réaliser leur projet. Il entend, à la demande du délégué départemental du CNJCI, Anoh Ogodon Vivien, initier un salon sur l’élevage dans les mois venir à l’intention des jeunes des différentes sous-préfectures du département. Le président national du CNJCI a saisi cette occasion pour exhorter tous les jeunes du pays à tourner le dos à la drogue qui ne fait que les détruire.\nCôte d’Ivoire-Aboisso / Les populations disent niet aux travaux de bitumage dans la ville du maire\n1 thought on “Côte d’Ivoire-Alépé/Les jeunes du département invités à s’engager dans la vie associative”\ndgn free slots caesars free slots online wizard of oz slots free slots 4 u


N° 24 MM - SHOEPASSION.com FR\nN° 24 MM-39\nInformations détaillées sur 24 MM\nLe modèle N°24 MM a été conçu selon la coupe traditionnelle du soulier des indigènes d’Amérique du Nord : son empeigne longe la forme et est jointe par une couture froncée typique au plateau, une pièce en forme de U sur la partie avant. Mais ce mocassin pour homme de notre collection « Italian Line » a également été agrémenté de certaines innovations, améliorant ainsi son confort.\nUne chaussure d’été moderne et de qualité\nContrairement au soulier d’origine sans lacet, ce mocassin pour homme bleu marine présente une doublure soyeuse et une semelle intérieure supplémentaire. Des crampons antidérapants sont fixés à la partie avant et arrière de la semelle extérieure. Ceux-ci permettent de protéger les zones de ce mocassin pour homme les plus exposées à l'usure et garantissent une grande stabilité – également lors de la conduite. Ce modèle présente certaines caractéristiques de la chaussure bateau avec son lacet de cuir traversant une coulisse qui longe le bord de la tige et qui vient former un élégant nœud sur le cou-de-pied. Il permet ainsi au propriétaire d’ajuster la chaussure selon ses besoins.\nLe modèle N°24 MM devrait être privilégié pour le domaine des loisirs et se combine parfaitement avec un pantalon chino ou en lin de couleur claire, ou un pantacourt. Contrairement à d’autres modèles pour homme, ce mocassin pour homme bleu marine peut tout à fait se porter pieds nus.\nSur le mocassin classique, le modèle des indigènes d’Amérique du Nord, la semelle extérieure fait en même temps office de semelle intérieure. Les modèles contemporains sont munis d’une semelle d’usure et d’une semelle de propreté. Ce mocassin bleu marine est une chaussure sans lacets confortable, légère et décontractée.


Outils de trading| Les Graphiques\nMultiplier son investissement en speculant sur les plateforme de trading des options binaires est un exercice trop facile, mais pas a la portée de toute personne. Pour parvenir à fructifier son capital, le trader doit adopter une stratégie gagnante. La mise en application de cette stratégie réside essentiellement sur la connaissance des différents graphiques, savoir les lire et les interpréter.\nPlusieurs plateformes de trading des options binaires mettent à la disposition des traders, des graphiques indiquant l’évolution du cours d'un actif sous-jacent dans un intervalle de temps bien précis. Cet intervalle peut représenter l’évolution du cours sur 1 an, 1 mois, 1 semaine, 1 jour, 1 heure, 15 minutes, 5 minutes, ou 60 secondes. Quelque soit la stratégie adopter par le trader, soit, Long, moyen ou court terme, et les données utilisées pour les analyses, tous les traders des options binaires qui souhaitent fructifier leurs investissements sont obligés de se référer aux graphiques des cours des actifs avant d'effectuer leurs pronostics.\nPar exemple, les traders se basant sur les dernières actualités pour effectuer leurs prédictions devront utiliser les graphiques des cours à court terme (60 secondes et/ou 5 minutes). Par contre, les traders spéculant sur la progression des indices de sociétés devront se baser sur les graphiques des cours à long terme (de 1 à 12 mois).\nLe marché des options binaires étant assez ouvert, il n'est pas si difficile de trouver les graphiques des cours, car ils sont présents sur la majorité des plateformes de trading des options binaires, mais nous vous conseillons de consulter la plateforme Metatrader 4, qui fournit gratuitement des donnes en direct, ainsi que différents types de graphiques, pour vous permettre d'avoir plus de chances dans vos prédictions.