Manon Roth Photographe | Actuphoto  \nLa Maison du Geste et de l'Image accueille régulièrement des photographes contemporains, dans le but de présenter leur travail. Michel Poivert, historien de l'art, spécialiste de l'histoire de la photographie, interviewe ces artistes au cours d'entretiens mis en ligne sur le site du Jeu de Paume. Le 14 octobre, nous étions dans le public et rencontrions Olivier Culmann, dans la salle obscure de la MGI. L'occasion de découvrir un artiste original. L'artiste, qui a commencé la photographie en 1992, fait partie de "Tendance Floue" depuis 1996. Ce collectif, crée en 1991, est un laboratoire d'expériences. Le but est d'y travailler en commun pour diversifier les modes de représentations de la photographie contemp...\nJusqu'au 17 janvier, la Maison Doisneau présente pour la première fois des photographies de Lena Gudd. Intrigués, nous avons voulu rencontrer cette jeune Berlinoise, diplômée de Sciences Po, à l'occasion de sa première exposition. Chaleureuse et naturelle, elle a réussi à nous introduire complètement dans le Grand Nord. Nous avons tenté de capturer ce moment unique à l'image des photographies de Lena Gudd. Et nous avons même ressenti quelques frissons. Fermont, 2015, cc-by-sa 4.0 - Lena Gudd / Tumuult Lena Gudd, vous vous êtes lancée dans la photographie juste après vos études à Science Po. Pourquoi ce changement si soudain ? Lorsque j'étais en derni&eg...\nStéphane Gizard, un photographe bienveillant\nAvec son blouson, son jean et ses basket, Stéphane Gizard ressemble à un éternel adolescent. Charmeur et passionné, un peu à l'image des jeunes qu'il photographie et qui le passionnent depuis sa série Modern Lovers (2013). A l'occasion de son exposition à la MEP, jusqu'au 31 octobre, nous avons rencontré un photographe heureux d'être interviewé et tout sourire. Stéphane Gizard, cette exposition présente des photographies de Like me, votre nouveau travail mais aussi de Modern lovers, œuvre qui a vu le jour en 2013. Pourquoi avoir présenté des photographies des deux séries ? Dans mon travail Modern Lovers, j'avais fait beaucoup de photos où l'on ne voyait pas l...\nLe Masterklass : par Nestan NIJARADZE & Klavdij SLUBAN\nMasterklass unique en son genre puisqu'il propose un suivi sur toute une année, dans un loft au cœur de Paris, par Nestan NIJARADZE et Klavdij SLUBAN, deux personnalités reconnues et estimées du monde de la photographie. Le Masterklass propose des rendez-vous en groupe, quatre sur une année, mais surtout un suivi individuel et personnalisé, en fonction de l'évolution photographique de chaque stagiaire. En un mot un Masterklass sur mesure. Privilégiant les rencontres individuelles, guidés tout le long par l'expérience et la générosité de Nestan et Klavdij, le Masterklass amènera chaque stagiaire à accomplir un projet avec une écriture photographique personnelle reflétant sa quête int&e...\nLes stages Photos Rétine de la Toussaint\nRétine vous propose des parcours photographiques durant les vacances de la Toussaint pour développer votre regard et votre technique photographique Street Photography : Le lundi 26 oct de 10h à 13h00 : Vieux port Light Painting : les Vendredi 23 et 30 oct de 19h à 22h00 : Esplanade du Mucem Réussir un couché de soleil : le mardi 27 oct à partir de 19h00 : Escale Borely Paysage naturel : le mercredi 28 oct de 10h à 13h00 : Madrague de Montredon Paysage urbain : les jeudi 22 et 29 oct de 10h à 13h00 : Place de la Joliette Pour toutes informations et pour s'inscrire, contacter Caroline au 06 47 29 27 58 Matériel requis : boîtier et objectifs, batterie chargée, cartes mémoires vidées. Trépied pour ...\nL'Association Arrimage organise un atelier Photographie et Territoire\nCet atelier a pour objectif d’accompagner les participants à développer un projet photographique individuel ou collectif pendant trois mois. L’atelier s’articule autour de la thématique du territoire, dont chacun s’emparera à sa manière. Les travaux réalisés feront l’objet d’une première exposition publique dans le cadre du Festival annuel « Territoire en images » (20ème édition en avril 2016 à l’Institut de Géographie, Paris Ve). D’autres expositions sont à prévoir. Seront abordées dans cet atelier : Les bases de la prise de vue: Savoir utiliser son appareil photo en mode semi-automatique ou manuel, comprendre les notions d’exposition, de nett...\nWorkshop de Photographie avec Klavdij Sluban\nKlavdij Sluban est né le 3 mars 1963 à Paris. Enfance à Livold (Slovénie). Etudes secondaires et supérieures en France. Se passionne pour la photographie dès l’adolescence. En 1986, il obtient une maîtrise de littérature anglo-américaine (« L’adolescent dans la littérature anglo-américaine »), effectue un stage de tirage noir et blanc dans l’atelier de Georges Fèvre. Principaux cycles : Balkans-Transit ; Autour de la mer Noire – voyages d’hiver ; Tokyo Today ; Paradise Lost ; Jérusalem(s); Autres rivages – la mer Baltique ; Transsibériades (voyages en Transsibérien : Russie et Chine) ; CentroAmerica –d’une Amérique l’autre ; Entre parenth&egrav...\nLe catalogue Wahrol Unlimited a gagné le Prix CatalPa\nLe Prix CatalPa 2015 pour les catalogues d’expositions de Paris a été remis au catalogue : Warhol Unlimited, coédition Paris Musées / musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Le 2 novembre, 10 catalogues avaient été choisis parmi les 49 retenus pour l’année 2015. Le Prix CatalPa se focalise sur la production des ouvrages liés aux expositions parisiennes, depuis 2012. Deux mentions spéciales ont été attribuées aux livres : -Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko, éditions Fondation Cartier pour l’Art contemporain Couverture du catalogue Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko © Jean-Gabriel Lopez, DR (ActuPhoto a écrit un article sur l'exposition b...\nVente chez Magnum : l' « intimité » sous toutes les coutures\nDu 9 au 13 novembre, découvrez la nouvelle vente de photographies "Magnum Square Print Sale". Toutes les photos mises en vente relèvent de la question de l'intimité : Qu'est-ce que l'intimité ? Quel lien le photographe entretient-il avec les sujets qu'il photographie ? A quel moment son travail devient-il privé ? Ces questions ont été étudiées par l'agence Magnum qui ont regroupé plusieurs tirages en rapport à ces interrogations. Vous pourrez retrouver l'ensemble de la collection sur www.magnumphotos.com. Chaque tirage, au format carré 15,2cm x 15,2cm, coûte 100 dollars. Il est dédicacé par l'artiste. Sont à vendre des clichés de Robert Capa, Elliot Erwitt, Steve M...\nLes cadenas de l'Amour dans les stations de métro\nDu 10 eu 16 novembre, Gilles Ouaki expose des photographies de cadenas dans 12 stations de métro (notamment Chatelet, Concorde, Palais royal). Parrainée par Leica, cette idée de Gilles Ouaki permet de donner une seconde vie aux cadenas du Pont des Arts. Il s'est rendus au-dessus de la Seine, avec des volontaires qui ont décroché les cadenas, avant que ceux-ci ne tombent dans l'eau ou soient décrochés par les autorités. Ce projet, baptisé "I lock you", permet aux objets colorés, de continuer à diffuser des pensées amoureuses sur les fonds noirs de Gilles Ouaki. Ils font office de témoins des amours de notre époque. ©Gilles Ouaki Vous pourrez retrouver les photographies du projet de l'...\nArles : l'intégralité de l'édition 2015 en vidéos\nLes vidéos du Festival sont désormais disponibles sur la médiathèque en ligne ! Les Rencontres d'Arles se sont déroulées du 6 juillet au 20 septembre. Comme chaque année, le festival a présenté des rétrospectives majeures (Stephen Shore), des relectures d'oeuvres de grands photographes (Walker Evans), ainsi que des collections importantes de photographies et des rencontres d'artistes interdisciplinaires. Vous pourrez donc retrouver (ou découvrir) les artistes qui ont exposé aux Rencontres d'Arles, à travers des vidéos assez courtes, montrant des commissaires d'exposition ou des photographes eux-mêmes. Si vous voulez voir à quoi ressemblaient les expositions du festival en 1995 ou en 200...\nLisa Elmaleh, nouvelle bénéficiaire d'une résidence Visura en 2016\nLisa Elmaleh a été désignée pour rejoindre la plateforme du magazine en ligne Visura. Du 6 au 12 novembre, la photographe sera nourrie, logée, et bénéficiera de séances d'édition avec Teresa Adriana. Elle recevra aussi des cours de la part de Graham Letorney, qui l'aidera à se construire un profil sur le site de Visura. L'artiste pourra élaborer son site internet tout au long de la session. Visura, situé à Vermont invite chaque année un artiste par an et lui permet d'écrire et de peaufiner son projet à long terme (écriture, photographie, édition), pendant quelques jours au sein d'une résidence. Les objectifs sont convenus entre Visura et l'artiste en réside...\nLe photographe Oli Waldhauer a défié Facebook avec une photographie de lui tenant une pancarte raciste et en arrière plan, une femme aux les seins nus. Depuis quelques temps, Facebook a tendance à censurer toutes les photographies où l'on voit un corps dénudé. Pourtant, des utilisateurs ont remarqué que le réseau social mettait très longtemps à supprimer des propos racistes. Oli Waldhauer a donc fait le test. Il s'est photographié tenant une pancarte sur laquelle était écrit : "N’achetez rien chez les métèques". Derrière lui, on peut voir une femme en petite culotte. Facebook a censuré cette photo sous prétexte que "L’une de ces personnes viole les...\nBenoît Jeannet a remporté le Prix Photoforum 2015\nLe Prix Photoforum 2015 a été remporté par Benoît Jeannet pour sa série "A Geological Index of The Landscape". Ses photographies de paysage s'inspirent d'Anne Cauquelin, une philosophe et plastienne française, qui évoque le besoin de l'homme de s'approprier le paysage à son échelle. Benoît Jeannet précise avoir fait une recherche permanente pour élaborer son projet. ©Benoît Jeannet "A Geological Index Of The Landscape" 2015 Pour voir plus de photographies de l'artiste, rendez-vous sur : www.benoitjeannet. Ses photographies seront exposées au PhotoforumPasquArt de Bienne, dès le 6 décembre 2015 aux côtés d'une vingtaine d'autres ...\nLiam Maloney a remporté le prix DAZIBAO\nLiam Maloney a gagné le prix Dazibao avec son exposition Messages textes pour la Syrie. Présentée à la galerie B-312, à l'occasion du mois de la photo à Montréal, l'exposition montrait des portraits de réfugiés Syriens communiquant avec leurs proches via des téléphones. Le jury a été sensible à ce sujet, extrêmement actuel. Liam Maloney est parvenu a intégrer les nouvelles technologies et des images de la Syrie, dans ses clichés. © Liam Maloney, de la série Messages textes pour la Syrie Rendez-vous sur son site pour plus de photographies : liammaloney.photoshelter.com L'artiste verra ses photographies exposées dans un livre de la collectio...\nAnna Broujean et Carl Bigmore ont remporté le concours étudiant de Planche(s) Contact à Deauville\nDeux lauréats se sont fait remarquer au concours étudiant de Planche(s) Contact-fondation Louis Roederer, le festival de photographie qui se tiendra à Deauville jusqu'au 29 novembre. Anna Broujean a gagné le prix prix avec la quasi-unanimité du jury, ébahi devant son travail présentant des espaces imaginaires, comme Le Musée du coquillage ébréché. Ses travaux revisitent le kitsch et jouent sur les codes de la photographie touristique. Elle est désormais assurée d'exposer à Deauville l'année prochaine, mais du côté des photographes professionnels, cette fois. Par ailleurs, elle a remporté 5000 euros. Anna Broujean Vous pourrez retrouver ses photographies sur son site : w...\nToshiba sur le point de vendre ses capteurs d'images à Sony ?\nA cause de ses problèmes financiers, Toshiba s'apprêterait à vendre ses activités de capteurs d'images à Sony, contre 165 millions de dollars environ. L'entreprise avait fait l'objet d'un scandale pour avoir tenté de cacher des irrégularités comptables. La popularité de Toshiba avait diminué lorsque des erreurs intentionnelles avaient été découvertes entre 2008 et 2014. Cela avait entraîné la démission du PDG du géant japonnais Hisao Tanaka. Cette information, qui reste à confirmer dans les jours suivants, pourrait causer le licenciement de milliers d'employers. En revanche, elle serait bénéfique pour Sony, qui conserverait sa position de leader mondial de...\nLe travail sur les prisons de Van Malleghem gagne le BOZAR-NIKON Monography Series Award\nC'est le photographe Sébastien Van Malleghem qui a remporté cette troisième édition du BOZAR-NIKON Monography Series Award. L'artiste a convaincu le jury avec Prisons : cette série présente des photographies qui ont été prises dans des prisons belges, de 2011 à 2014. Poignantes, elles montrent à quoi ressemble la vie derrière les barreaux. Ce reportage en noir et blanc est poignant et insiste sur des points méconnus, comme les failles du système juridique en Belgique. Précédemment, Sébastien Van Malleghem a aussi effectué un reportage sur la police belge de 2008 à 2011. Prisons © Sébastien Van Malleghem Le Monography Series Award récompense l’...\nKlavdij Sluban a remporté le prix de photographie Marc Ladreit de Lacharrière\nLe grand vainqueur du prix Marc Ladreit de Lacharrière a été annoncé le 23 octobre : Klavidj Sluban a remporté la première place avec son projet Divagation- sur les pas de Bashô (Japon). Les photographies mettent en scène un parcours poétique inspiré par les voyages du poète Bashô au XVIIe siècle à travers le Japon. L'artiste, énormément inspiré par la littérature dans ses travaux, a choisi de revisiter l'oeuvre du poète, considéré comme l'un des maîtres du Haiku. Son travail ne se veut pas documentaire, mais poétique. A ces photographies de voyages, sont associés des portraits de Japonnais. Ceux-ci sont accompagnés de textes où ...\nLa France VUE D'ICI : nouvel appel à candidatures\nLa France VUE D'ICI recrute ! Si vous êtes photographe et que vous voulez rejoindre le projet, vous avez jusqu'au 1er décembre pour postuler. La France VUE D'ICI est un projet qui réunit 17 photographes. Il a vu le jour en 2008, en même temps que la crise financière. Le but de cette réunion de photographe est de montrer les boulversements économiques, la pauvreté, le chômage. Mais aussi tous les efforts des Français pour s'en sortir : les projets, les expérimentations, les innovations. Pour essayer de construire quelque chose de mieux. La France VUE D'ICI a été lancée par le journal Mediapart et le rendez-vous photographique ImageSingulières. Ce projet s'appuie aussi sur un financement collabor...\nLes gagnants des iPhone Photography Awards 2015\nLes gagnants du iPhone Photography Award 2015 ont été annoncés ! Michal Koralewski a remporté la victoire, toutes catégories confondues, avec sa photographie en noir et blanc représentant un accordéoniste. David Craika a reçu la médaille d'argent. Enfin, Yvonne Lu est arrivée à la troisième place. iPhone Photography Awards 2015 David Craik iPhone Photography Awards 2015 Yvonne Lu Depuis 2007, ce concours récompense les meilleures photographies réalisées avec des iPhone. Le jury a sélectionné les meilleures photographies, regroupées dans 18 catégories différentes. Sephi Bergerson a ainsi remporté le prix dans la catégorie "Animaux"...\nLes grands gagnants du prix "Urban Photographer of the Year" ont été révélés\nOscar Rialubin a remporté le concours photo du CBRE, "Urban Photographer of the Year", avec son cliché Xyclops. Celui-ci présente un horloger en train de réparer une montre à Doha, au Qatar. Depuis 2006, ce concours propose une approche nouvelle sur la vie urbaine. Cette année, 21 000 photographes( amateurs ou professionnels ) de 113 pays différents ont proposé leurs clichés au numéro 1 mondial du conseil en immobilier d'entreprise. Le vainqueur a gagné un voyage de luxe vers la destination qu'il souhaite. Des prix régionaux ont également été accordés pour les gagnants des différentes catégories. Cocu Liu a remporté le prix "mobile" avec Chicago, É...\nInventaire, grand gagnant du Prix du Photolivre 2015\nLe prix du Photolivre 2015 a été attribué aux Éditions Light Motiv pour Inventaire. Ce prix a pour but de valoriser le genre du livre photographique. Depuis 2013, le Théâtre municipal de Fontainebleau ouvre ses portes à un salon présentant de nombreuses éditions de livres de photographies. Cette année, Arno Paul a été récompensé pour ses clichés dans Inventaire. Le Museum de Nancy stockait des collections animaux naturalisés dans une salle fermée au public. En 2013, l'artiste avait appris que le musée souhaitait actualiser ses collections et déplacer les animaux vers un lieu plus moderne. Intrigué, Arno Paul s'est donc muni de son appareil photographique et a réalis&...\nMort d'Hilla Becher, photographe du patrimoine industriel\nHilla Becher s'est éteinte le samedi 10 octobre à l'âge de 81 ans. La photographe et son mari étaient connus pour leurs photographies du patrimoine industriel allemand. Bernd avait quant à lui quitté Hilla en 2007, à l'âge de 75 ans. Assez froids, les clichés ont toujours été capturés selon le même protocole : en noir et blanc, avec un fond neutre et surtout, d'une façon frontale. Les photographies des châteaux d'eau, des gazomètres et autres bâtiments industriels ont surpris le public par la ressemblance des images et en même temps par la différence des bâtiments. Lors d'une interview en 2012 à l'occasion de Paris Photo, l'artiste précisait ...\nUn site incroyable : 170 000 photos de la Grande Dépression\nSi vous pensez que les archives sont un domaine poussiéreux, détrompez-vous. Une collection appartenant au gouvernement américain est désormais disponible sur un site web accessible au public ! Vous avez la possiblité de naviguer sur cette plateforme depuis chez vous, grâce à des outils interactifs. Ce système s'appelle "Photogrammar" et il a été développé par l'Université de Yale. Ces images, qui ont été effectuées sur une période de 10 ans, permettent d'avoir un aperçu de la vie quotidienne aux Etats-Unis. Vous souhaitez savoir à quoi ressemblait une ville américaine dans les années 30 ? Une carte est à votre disposition, zoomez et regardez. Ce...\nPhotographie Direct : le nouveau site collaboratif de la photo\nLe 5 octobre, un nouveau site internet est apparu : Photographie.direct. Il a été créé pour échanger et partager tout ce qui est en rapport avec la photo, la vidéo et l'informatique. Si vous voulez louer ou échanger du matériel, cela vous est désormais possible sur ce site. Les transactions se font directement entre les utilisateurs du site. Photographie.direct fait partie d'une économie collaborative et privilégie l'usage du bien, plutôt que son acquisition. Si vous n'avez pas un gros budget, ce site est l'occasion d'emprunter du matériel de très bonne qualité. Par ailleurs, il peut être l'occasion de rencontres dans le monde de la photographie. Photographie...\nVente exceptionnelle de daguerréotypes chez Christie's\nLe 12 novembre, rendez-vous chez Christie's : la maison propose une vente exceptionnelle de daguerréotypes effectués par Girault de Prangey ! Parmi les 42 photographies, certaines d'entre elles ont été prises au cours de son voyage en Europe pendant les années quarante. L'anecdote qui accompagne cette vente est, quant à elle, assez surprenante. Les photographies appartenaient à une famille française, qui détenait 3 boîtes remplis de daguerréotypes, non montés, sans avoir la moindre idée de leur importance. Cette famille possédait une maison de campagne à côté de la "villa" de Girault de Prangey, en Haute-Marne. Le grand-père raconte à ses petits enfants qu'il...\n10 000 visiteurs de plus cette année aux rencontres d'Arles\nCette année, le festival d'Arles a accueilli 93 000 visiteurs étrangers à la ville, soit une augmentation de 12 % par rapport à l'année précédente. En tout, plus de 900 000 entrées d'expositions ont été comptées. Les Arlésiens se sont eux aussi décidés à franchir le cap. Ils sont 7 400 à avoir visité le festival, alors qu'ils étaient 16 % de moins l'année dernière. De bons chiffres cette année pour le festival, crée en 1970. Peut-être qu'en 2050, toute la planète se rendra au festival, qui sait ? Rencontres d'Arles 2015 (Communiqué de presse de clôture Arles 2015) ...\nLes gagnants des Zooms du Salon de la photo enfin dévoilés\nChaque année, le Salon de la photo se propose de faire découvrir de nouveaux photographes. Pour la sixième année consécutive, les Zooms ont permis de révéler Bálint Pörneczi et Bruno Mercier aux yeux du public. Le Zoom de la presse photo a été décerné à Bálint Pörneczi, présenté par Agnès Grégoire, directrice de la rédaction du magazine Photo, pour sa série Figurak. Cette série de portraits a été effectuée à l'aide de son iPhone. Célébrités ou inconnus, ils se sont tous retrouvés confrontés au regard de ce photographe hongrois résidant à Paris. Les portraits ont pour seuls points comm...\nLilly Lulay, en lice pour le prix Virginia\nParmi les 346 dossiers reçus de 35 pays différents, le prix Virginia a sélectionné dix candidates, dont les photographies sont mises au fur et à mesure sur le site www.prixvirginia.com. La cinquième candidate a avoir été remarquée s'appelle Lilly Lulay. D'origine allemande, elle crée des oeuvres abstraites en utilisant des images trouvées dans des marchés aux puces ou sur internet. La photographe appelle cette technique "foundfootage". Lorsqu'elle assemble plusieurs photographies, elle s'interroge surtout sur la photographie en elle-même. Ses constructions lui permettent de voyager dans des espaces inconnus, imaginaires, qu'elle n'a jamais pu explorer dans le monde réel. Les él&eac...\nLes Nuits photographiques ont remis leurs prix !\nCe samedi 18 septembre a eu lieu la remise des prix de cette 5ème édition du festival des Nuits photographiques ! Ce festival a pour but de confondre différents médiums tels que la vidéo, la photographie, pour le plus grand bonheur de nos yeux ! Le grand prix du jury a été remis à Valérie Winckler, pour son film Peines. Vous pourrez trouver plus d'informations sur l'artiste et ses travaux sur son site : .valerie-winckler.com La mention spéciale du Jury a été attribuée à Romain Champalaune pour son film Samsung Galaxy. Tenez-vous informé de ses projets sur : romainchampalaune.com Romain Champalaune, Samsung galaxy Le prix de L'Oeil de la Photographie a, quant à lui, ét&eacu...\nLes Pompiers sans frontières... et sans vêtements !\nAttention, alerte incendiaire : aujourd'hui est annoncée la sortie du calendrier des pompiers, présenté par l'ONG Pompiers sans Frontières et sponsorisé par le pilote Sébastien Loeb. Pour l'année 2016, les pompiers se sont mis (presque) à nu rien que pour vous, devant l'objectif de Fred Goudon, bien connu pour ses photographies de mode et pour le calendrier des Dieux du stade, paru en 2006. Des mises en scène originales qui vous permettront d'admirer chaque jour du mois des professionnels et des volontaires, membres de l'ONG Pompiers sans Frontières. Attention, vous allez être tout feu tout flamme ! Fred Goudon, Calendrier des Pompiers, Flammarion, 2015 Pompiers Sans Frontières est une ONG de so...\nFujifilm lance le dernier né de sa gamme Instax mini : INSTAX MINI 70\nFujifilm annonce la sortie de l'Instax mini 70, le dernier né des "Instax mini", cette gamme d’appareils photo incontournable créant instantanément des clichés au format carte de crédit. L'Instax mini 70, est décliné en trois nouvelles couleurs – jaune canari, bleu océan et blanc lunaire – et contrôle automatiquement l'exposition garantissant un rendu parfaitement naturel du sujet principal photographié mais également de l'arrière-plan. Exclusivité de ce modèle, un nouveau mode « Selfie » a été intégré pour réaliser, en toute occasion, de magnifiques autoportraits. Son design moderne et stylé séduira toutes les gé...\nLes autoportraits panoramiques gagnent en fluidité grâce à Rollei\nParis, le 29 septembre 2015 - Rollei, le prestigieux fabricant d'accessoires et de matériel photographique, présente le ePano Selfie. Tout le monde sait que prendre un selfie réussi n'est pas chose aisée. Nous sommes tous confrontés à des limites telles que la longueur de notre bras, le cadrage,… . Mais faire un selfie panoramique est chose encore moins aisée. En effet, lorsque l'on veut réaliser un selfie panoramique, pour se montrer tout en montrant le lieu où l'on se trouve, l'on est conduit à faire un mouvement de rotation sur soi-même pas évident à maîtriser (irrégularité de la rotation, voire risque de chute pour les personnes sujettes au vertige) - ce mouvement peu naturel est...\n« Au milieu de la seconde décennie d'un siècle marqué par la diffusion massive d’Internet et des technologies numériques, il peut sembler quasi pervers de publier un dictionnaire sur papier. » Ce sont les premiers mots de la préface de Nathalie Herschdorfer du Dictionnaire de la photographie, paru aux Éditions de la Martinière en novembre 2015. L’auteure est directrice du musée des Beaux-Arts du Locle, en Suisse. A l'heure du numérique et des images qui défilent par milliers devant nos yeux, cette historienne de l'art et de la photographie a décidé d'utiliser le format papier pour mettre au clair toutes les grandes idées de la photographie. Depuis son apparition en 1889, jusqu'à...\nJe suis Hara Kiri\n« Je me souviens du jour où tu m'as parlé de ta rencontre avec l'imprimeur de Hara-Kiri. Toi, fils d'inspecteur de la PJ, tu suis ce type dans le métro...Ta filature nous a permis de rencontrer l'équipe... Mais quand on est arrivés à la rédaction, rue des Trois-Portes, on était vachement intimidés ! » Xavier Lambours Arnaud Baumann et Xavier Lambours étaient deux photographes débutants à l'époque. Baumann a rencontré Lévèque, l'imprimeur du « journal bête et méchant », dans le métro, en 1973. Un coup de téléphone à son ami Lambours, croisé au labo photo dans une société ...\nSouth Border : La corée comme vous ne la verrez jamais\nDe superbes images rapportées d'un périple pédestre au sud de la frontière intercoréenne-le long du 38ème parallèle-et qui viennent en contrepoint des chroniques de voyage du même auteur que Sipayat avait publiées, il y a tout juste un an, sous le titre Au sud de la frontière. - 96 pages au format 22x22 - 91 photographies imprimées en bichromie sur un papier couché mat de 170 gr -Couverture 350 gr avec rabats Ancien journaliste, Marc Mangin parcourt le monde depuis le début des années quatre-vingts. Il est connu pour ses ouvrages consacrés à l'histoire des Philippines et à l'économie chinoise, deux pays qu'il affectionne particulièrement. Ses nombreux voyages lui on...\nDepuis 40 ans, Art Wolfe capture les moment parfaits, ces instants où la lumière, la passion et la perspective s’unissent pour proclamer la beauté universelle. Son travail nous est transmis dans ce beau livre grand format riche de 450 photographies d'une qualité exceptionnelle, dont 80% n'avaient encore jamais été publiées, porté National Geographic, comme un puissant hommage à la Terre et ses habitants. Ce photographe-explorateur révèle ainsi toute la splendeur et la fragilité de notre monde à travers une photographie naturaliste qui sait également saisir des portraits émouvants.Transcendant les différences culturelles, ses portraits sont troublants d'intimité. D'une rencontre, il ...\nEquations, un ouvrage thérapeutique\nEquations, le dernier ouvrage de Veronique Boissacq-Allen, publié chez Prisme Editions, n'est pas un livre de photographie ordinaire. Son but n'est pas de présenter une seule partie de son travail, comme un portfolio classique. L'ouvrage apparaît plutôt comme une sorte de journal intime, dans lequel seraient glissées des idées au fil des pages. Le point commun de ces idées : l'enfance. Une enfance troublée pour Veronique Boissacq-Allen, qui dévoile quelques confidences dans l'avant-propos. Marquée par la seconde guerre mondiale, elle ne sait pas vraiment d'où elle vient. De France ou de Grande-Bretagne. Peut-être. Des photographies variées mais connectées entre elles Equations, œuvr...\nViviane Esders : Le temps des enchères\nPHOTOGRAPHIE MODERNE ET CONTEMPORAINE mardi 10 novembre 2015 Maître Yann Le Mouël - Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h Expert Viviane Esders Expositions Samedi 7 novembre 11h-18h Lundi 9 novembre 11h-18h Mardi 10 novembre 11h-12h Ventes aux enchères, Viviane Esders LE PARIS D'ATGET - COLLECTION YVAN CHRIST mardi 10 novembre 2015 Maître Yann Le Mouël - Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h Expert Viviane Esders Expositions Samedi 7 novembre 11h-18h Lundi 9 novembre 11h-18h Mardi 10 novembre 11h-12h ...\nCHRISTIE'S : The art people\nENSEMBLE INÉDIT DE 17 TIRAGES D’ANDRÉ KERTÉSZ ET MARTIN MUNKÁCSI, CACHÉS PENDANT LA SECONDE GUERRE MONDIALE PAR LA JOURNALISTE JACQUELINE PAOUILLAC. Paris – Au sein de la vente Photographies du 12 novembre prochain chez Christie’s, le département proposera un ensemble inédit de 17 tirages d’André Kertész et de Martin Munkácsi, ayant appartenu à Jacqueline Paouillac et estimé entre €700.000 et €1.000.000. Cet ensemble témoigne de l’engagement qu’avait Jacqueline Paouillac au regard de son métier de journaliste, et son amitié envers plusieurs photographes, dont André Kertész. C’est ainsi qu’elle conserva précieusement et dans le plus gran...\nVentes : les trésors secrets d'Edouard Boubat\nEdouard Boubat (1923 – 1999), célèbre photographe d’après-guerre, a toujours recherché à travers son art le beau, le doux, l’admirable. Il a tout au long de sa vie conservé soigneusement certains de ses tirages qui constituent aujourd’hui un véritable trésor dont des vintages uniques et inédits. Il collectionne également les œuvres de ses contemporains et amis comme Man Ray. Cet ensemble provenant de son atelier, est vendu aux enchères par Thierry de Maigret avec la collaboration de Jean Di Sciullo et d’Agathe Gaillard le vendredi 16 octobre à l’hôtel Drouot. Edouard Boubat a étudié la photogravure à l’Ecole Estienne. Après la guerre, de retour du STO, il...\nVente de Photographies et Livres de Photographies de prestige\nLe dimanche 15 novembre prochain, la maison de ventes ADER organisera sa vente annuelle à l’occasion du Salon Paris Photo 2015. Cette année, le catalogue de Photographies ouvrira un chapitre consacré aux Livres de Photographies rares. Rares car signés, inédits ou édités en tirage limité, chacune des pièces proposées à la vente réserve ses surprises aux amateurs ! Pour les Livres de Photographies, les collectionneurs découvriront un ensemble d’ouvrages comprenant des livres sur la photographie primitive, quelques grands classiques des années 1930, des ouvrages modernes avec tirages, quelques rares livres chinois ainsi que le tout premier livre de Germaine Krull [actuellement en exposition au Jeu de Paume] in...\nReprésentation et photographie dans le monde Arabe et en iran\nLe Centre de la Photographie Genève en collaboration avec lUnité darabe (Département de langues et de littératures méditerranéennes, slaves et orientales) de lUniversité de Genève présente un cycle de trois interventions qui portent sur le rapport aux images et aux représentations dans les mondes arabe et musulman. La photographie, pratiquée très tôt en Orient, y jouit aujourdhui dun statut spécial, aussi bien du point de vue de lacceptation par le public ou les autorités religieuses, que par son utilisation dans lart contemporain où elle a conquis une place prépondérante. Les trois conférences de Silvia Naef, Annabelle Boissier et Elahe Helbig, ont débuté l...\nCette rencontre se propose d’analyser la place des femmes dans la photographie. Elle viendra bousculer les croyances et les impensés qui perpétuent une image genrée des pratiques artistiques en questionnant des artistes, l’histoire de l’art, la sociologie, les politiques publiques, des pratiques militantes, des institutions, les études de genre, la critique et l’enseignement… http://www.mep-fr.org/evenement/ni-vues-ni-connues/ ...\n« Anvers aux Abbesses » est solidement ancrée dans les 9e et 18e arrondissements de Paris où vivent et travaillent de nombreux artistes. Depuis 20 ans, grâce à ses portes ouvertes annuelles, l’association a su tisser un lien avec les visiteurs en faisant connaître les artistes de Montmartre et leurs ateliers. De Notre-Dame-de-Lorette à Jules Joffrin et de la Place de Clichy à Barbès, la balade dans les ateliers est toujours riche, variée, pleine de surprises et de découvertes. Certains ateliers ont pignon sur rue, d’autres, plus intimes, n’ouvrent qu’à l’occasion de la manifestation. Cette année, près d’une centaine d’artistes participeront aux portes ouvertes : peintres, sculpteu...\nPhoto Saint Germain : Galerie Frederic Moisan\nVernissage Jeudi 5 novembre de 18h à 21h Pour l’édition 2015 du Festival Photo Saint-Germain, la Galerie Frédéric Moisan présente l’exposition 4, 3, 2, 1 … ! Quatre photographes, trois pays, deux couleurs, une vision. Bernard Guillot, né en 1950 à Bâle, partage sa vie entre l’Egypte et la France et distille dans ses images-peintures un même goût pour le merveilleux, l’énigme et l’intemporel. Le colombien Leo Matiz (1917-1998), complice de Frida Kahlo, Diego Riviera, Gabriel Garcia-Marquez ou Buñuel, livre des clichés à la sensibilité aussi humaniste que plasticienne, proches de l’esthétique de Manuel Álvarez Bravo ou Gabriel Figueroa. Enfin, la street p...\nWhat's Up PHOTO DOC, Foire internationale de la photographie documentaire\nSous le parrainage de Bernard Plossu Des / Équilibres Les photographes à l'honneur Photographes entêtés à l’extrême, engagés malgré tout, ils incarnentabsolument l’urgence de dire, de partager une autre façon de voir le monde, en se rendant à sa rencontre au delà du constat lui préférant l’anticipation des grands changements à venir. Ceux qui s’annoncent photographient en conscience. Pour certains la photographie n’a pas été le premier engagement où n’est pas le seul, les mutualisant tels des intrus bienveillants, se laissant finalement ‘dévorer’ par elle. Junku Nishimura/ Galerie in)(between était au Japon entrepreneur en b&ea...\nFotofever 2015 : la galerie NDF présente ses photographes\nCette année, la galerie NDF présentera 4 photographes à Fotofever Paris : Jean Lebreton, Anton F, Gilles de Beauchêne et Eric Marrian. ...\nImagine Istanbul est un portrait de la ville légendaire qui inspire artistes turcs et étrangers depuis le 19ème siècle. Aux côtés des photographies d’Ara Güler – l’emblématique ‘Œil d’Istanbul’ - , figurent celles des photographes turcs contemporains Ahmet Polat et Ali Taptik, de photographes étrangers dont Henri Cartier-Bresson et Bieke Depoorter. Conçu comme un voyage photographique, le parcours est aussi étoffé de musique de Débruit (avec un nouveau cd), d’interviews (notamment Orhan Pamuk), de cinéma et des installations d’ AyŞe Erkmen, Sophie Calle, Atelier Bow-Wow et Kasper Bosmans. Résidences dans le cadre de l’exposition : En août 2015, Biek...\nLe Mois du film documentaire se déroulera pendant tout le mois de novembre et réunira 160 000 spectateurs dans 2 000 lieux à travers toute la France et une trentaine de pays dans le monde. Pour cette 16e édition, 2 000 lieux participants : médiathèques, cinémas, associations, universités, instituts français et autres lieux culturels, sociaux et éducatifs se mobilisent pour mettre en lumière la richesse du cinéma documentaire. Cela se passe dans 1102 communes en France mais aussi dans 34 pays à travers le monde. Les spectateurs pourront découvrir une diversité d’œuvres, récentes et de patrimoine à travers des programmes originaux et éclectiques, tels que L’Homme face au c...\nNous sommes très heureux de vous accueillir pour cette 19e édition de Paris Photo. Plus de 140 galeries, provenant de 33 pays, seront à l’honneur sous la nef du Grand Palais où elles présenteront œuvres historiques et travaux contemporains. Se joindront à elles 27 éditeurs internationaux offrant un panorama complet du médium photographique. Pour la première fois cette année, une sélection de galeries internationales exposera quelques pièces inédites exceptionnelles, notamment des œuvres sérielles et des vidéos dans le Salon d’Honneur. Cet espace accueillera également l’une des collections privées les plus importantes d’Italie, celle d’Enea Righi, illustr...\n"Quand vous aurez ce programme en main, nous nous préparerons au lancement de quatre mois de festivités numériques en Île-de-France ! Vous en rêviez ? Némo le fait… La Biennale vous propose une grande thématique transversale : Prosopopées : quand les objets prennent vie. Avec une bonne trentaine d’installations au CENTQUATRE-PARIS et d’autres ailleurs sur notre territoire, sans compter une dizaine de spectacles et de performances dans lesquelles les machines prennent leur autonomie et inventent un monde que l’on ne peut qu’observer, ébahis. Ce sera la plus grande aventure de l’histoire de Némo, so far… Tout commence au Trianon avec Squarepusher que nous avions envie d’inviter depuis très l...\nSeconde édition des JEEP : Journées Européennes des écoles de Photographie\nL'association Fetart est heureuse de vous annoncer la seconde édition des JEEP (Journées européennes des écoles de photographie), qui se tiendront du vendredi 20 au dimanche 22 mai 2016 au Centquatre, à Paris. Nous vous invitons à partager cet événement auprès de vos contacts et nous serions très heureux de vous rencontrer durant ces trois journées dédiées aux écoles de photographie européennes. Dans la continuité du travail initié avec le festival Circulation(s), les JEEP ambitionnent de servir de tremplin à la jeune photographie européenne. Elles entendent assurer une plus grande visibilité aux écoles de photographie européennes et à leurs étudian...\n"Cette année, le Prix Bayeux-Calvados poursuit donc son ouverture au public et étend la capacité d’accueil de ses soirées à 1 500 spectateurs. L’un des grands succès du prix est sans doute d’avoir su s’imposer comme une référence auprès des professionnels qui nous envoient un nombre croissant de reportages en compétition, venus d’au moins 4 continents. Bénéficier du témoignage et du regard éclairé des journalistes de terrain constitue pour chacun d’entre nous une chance incomparable de mieux comprendre l’actualité et les enjeux des conflits qui marquent notre monde. C’est ce à quoi vous invite le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. Cette...\n"Lux et volupté… ou le plaisir évident de la lumière. Pour le faiseur d’images, comme pour le spectateur, ce plaisir, c’est d’abord celui de toute création à laquelle la lumière contribue comme principe originel, élément génétique, et matière vivante et mouvante à la fois : parce qu’elle fait sortir de l’invisible, parce qu’elle fait advenir, la lumière est l’objet d’une fascination qui peut se décliner dans autant de réactions – de la sidération passive à l’éblouissement assumé, de l’interrogation inquiète à l’exploration curieuse. La lumière pourrait être comme cette argile pr...\nExposition : Manon Roth\n« Ça y est, j' expose enfin pour la première fois mes photographies, toute seule comme une grande ! Elles ont toutes été capturées au fil de mes tribulations méditatives et numériques, poétiques ou mystiques, lyriques ou comiques. Elles racontent toutes l'histoire d'un moment qui m'a marquée, d'une couleur qui m'a charmée, d'un carré oval ou d'une lune bicéphale. » - Manon Roth - © Manon Roth © Manon Roth ...\nExposition Pascal Lainé : "Nus et variations"\nPascal Lainé. Nus et variations. Comme photographe, mon intention est clairement de séduire, de retenir l’intérêt en provoquant le trouble, ou même le désir. Qu’importe si j’ai interrompu votre conversation, cassé net le fil de vos pensées. Vous voilà immobilisé au moins pour un instant, comme si je vous avais saisi au collet. Mon nu vous parle de mes propres convoitises et, bon gré mal gré, vous vous engagez dans cette histoire qui vous concerne aussi, croyez-moi ! Et qu’importe si votre attention est mêlée de réprobation ? Qu’y a-t-il à voir ici ? L’objet d’un désir frustré, d’un plaisir rendu inaccessible. Écrivain reconnu, Pascal Lai...\nExposition : « L'homme à la tâche » de Marc Martin\n"L'homme à la tâche" L'ouvrier, le paysan, le manuel, constants virils de nos imaginaires, passés ou contemporains, constituent le fil rouge de cette exposition mêlant les installations et photos de Marc Martin aux oeuvres anciennes réunies par Nicole Canet. Homme à la tâche, a priori, n’est pas en posture de séduction. Pourtant, "Dur Labeur" s'attache à ces hommes à l'ouvrage et s'attarde à la dimension du plaisir qu'ils procurent ; du plaisir que ces hommes donnent à leur insu au plaisir qu'ils prennent à prendre la pose. Dans leur fonction ou leurs fictions. Un univers masculin, fantasmatique et subtilement érotique : c'est ce voyage sensuel, en terre d'humani...\nExposition : Par dessus tout, la Provence\n"La photographie de paysage se situe pour moi dans la continuité de ce qu'en montrait les peintres classiques. Comme eux, je construis mes images à partir d’une position élevée, d’un promontoire. Je m'autorise ainsi à dépasser la cime des arbres, à ouvrir la perspective, à voir au loin. Je me suis attaché à photographier la plaine de la Crau, la Camargue, les Alpilles de façon régulière, à profiter de certaines commandes photographiques pour repérer des paysages. J'y suis revenu sans cesse. Ce sont des territoires très contrastés, blancs, verts, ocres, désertiques, humides, marécageux, secs, plats, escarpés. Où l’urbain, le rural, le mé...\nExposition Nus par Anne-Sophie Jal\nA de rares exceptions près — on pense à Ruth Bernhard, à Germaine Krull…, — le nu féminin, en photographie comme en peinture, reste encore majoritairement une affaire d'hommes. A travers quatre séries de photographies : Lena, Tulles, Pochoirs et Solapolaroïdes, Anne-Sophie Jal introduit sa sensibilité féminine en territoire sacré, celui de la représentation du corps nu de la femme, des désirs et fantasmes qu'il suscite, de sa place dans l'histoire de l'art. L'exposition que nous lui consacrons lève le voile sur les étapes d'une démarche créatrice qui nous entraîne du réalisme de la peau nue aux limites de l'abstraction. Un voyage tout en courbes et pen...\n"L’abbaye fleurie" : exposition personnelle de Régis Perray\nLe Département du Val d’Oise invite l’artiste Régis Perray à l’abbaye de Maubuisson, site d’art contemporain, du 4 octobre 2015 au 26 juin 2016. Présent sur la scène de l’art contemporain depuis plus de quinze ans, Régis Perray (né en 1970 à Nantes) a toujours aimé travailler la question des lieux. Sa pratique de l’in situ fait désormais référence. Cet artiste refuse de se définir tant il utilise tous les moyens à sa disposition pour interroger les lieux d’exposition. Il aime à observer et sonder les espaces où il est invité pour créer des actions, des installations et des sculptures. Ces dernières sont parfois activées par les visiteurs tell...\n« Il est rarissime que l'on éprouve aussi directement, au vu d'un travail photographique, le sentiment de ce qui l'a nourri, ce qui, au jour le jour, en a été l'objet. D'autant que ce sentiment est en parfaite contradiction avec ce que nous pensons-ou croyons -savoir de la photographie de guerre. » Christian Caujolle, Lashkars, Éditions Actes Sud 2011. En 2014, Massimo Berruti a remporté le grand prix AFD /Polka du meilleur projet de reportage photo pour « Drops. Water crisis in Gaza and the West Bank ». Du 12 novembre au 17 janvier, la MEP ouvre les portes au jeune photo-reporter, dans le cadre de la première biennale du monde arabe contemporain. Ses photographies, criantes de vérité, nous ont touchés...\n"Né en 1978, Bertrand Stofleth est un photographe Français. Après des études universitaires en Histoire de l’art et Arts du Spectacle à Lyon, il sort diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2002. Ses recherches artistiques portent sur les modes d’habitation des territoires et interrogent les paysages dans leurs usages et leur représentation. Dans la série Belvédère, il travaille sur l’écriture d’une mémoire à partir d’une géographie recomposée. Les observatoires photographiques du paysage menés au sein du PNR des Monts d’Ardèche depuis 2005 (exposés aux Rencontres d’Arles en 2012) et dans la vall&...\nJean-Jacques Dicker : 3 lieux, 3 expositions\nJean-Jacques Dicker, "Wolfgang's Steakhouse, Honolulu, Hawaii" Exposition personnelle réalisée par la Fondation Auer Ory, Hermance GE.du 22 novembre 2015 au 10 janvier 2016 Jean-Jacques Dicker est né en 1944 à Genève dans une famille d'artistes, les Pitoëff, et d'un médecin suisse. Il est le petit-fils du Russe et Genevois, Jacques Dicker, avocat, politique et député au Conseil national (1922-1925) puis au Grand Conseil (1930). En 1951, il part vivre avec sa famille à Honolulu où il poursuit ses études à l'université d'Hawaii (BA). Passionné de surf, il passe ses étés à Biarritz où il rencontre les gitans itinérants des routes d'Europe, il veut f...\nRobert Landau est un photographe de paysage urbain, qui shoote depuis des décennies sa ville, Los Angeles, à la manière d’un anthropologue (dont il a également le cursus). Durant son adolescence, le Sunset Strip est habillé d’immenses affiches publicitaires peintes à la main, représentant le plus souvent ses groupes de rock favoris. Sensible à leur beauté et conscient de leur fugacité, il photographie ces « billboards », et s’attache à la manière dont ils s’inscrivent dans leur environnement pour créer parfois des mariages surréalistes. A la fois vintage et teintés d’humour, ces grands tirages nous replongent dans une Amérique disparue, pop, rock et colorée. ...\nDu 5 novembre 2015 au 31 janvier 2016, la Maison d'Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne présente, sur une proposition de Caroline Cournède, une exposition collective inédite intitulée Soudain. la neige, regroupant des photographies, vidéos, sérigraphies et installations de Philippe Durand, Mimosa Echard, Isabelle Giovacchini, Cécile Hartmann, Benjamin Hugard, Ilanit Illouz, Jonathan Martin, Valérie Sonnier, et Thu Van Tran. Évocation du temps, celui qu'il fait, celui qui passe, l'exposition rend compte d'une brèche. Celle qui s'ouvre lorsque la neige recouvre et transforme un paysage et qu'une réalité se superpose à une autre. Un effet de dilution ou d'interférence qui, dans certains ca...\nAndrea & Magda Sinai Park\nAndrea et Magda sont un duo de photographes franco-italien. Ils vivent et travaillent au Moyen-Orient depuis 2008, principalement en Palestine et en Égypte. Ils explorent les conséquences de la mondialisation sur les territoires et l’économie. Le Sinaï a subi de plein fouet l’effet de la révolution Égyptienne : dans les villages hôteliers de la côte de la mer rouge, « Tahrir » est synonyme de catastrophe économique. Si l’Égypte parie massivement sur le secteur du tourisme dans le Sinaï, c’est la quasi-totalité de l’économie locale qui repose sur l’industrie touristique. Un pari risqué, car cette mono-économie est lourdement fragilisée à chaque séisme po...\nPrix Photo AFD/Polka Né en 1979 à Rome, ville où il réside. En 2003, après quelques cours de photographie, il abandonne la biologie pour approfondir la photo. Massimo commence à travailler comme photographe en Italie et en Europe de l'Est où il documente l'immigration et la crise industrielle. En 2014, il a remporté le Grand Prix AFD / Polka du meilleur projet de reportage photo pour « Drops. Water crisis in Gaza and the West Bank ». L’eau, ressource des plus vitale, devient de plus en plus rare dans les pays du Moyen-Orient. Malgré l’aide apportée par la communauté internationale visant à résoudre les problèmes d’assainissement et de pénurie d’eau, les améliora...\nCinéaste et photographe, Daoud Aoulad Syad transcende dans ses films les limites de la fiction et du documentaire, pour être au plus prés de la réalité, sans renoncer à la poésie et au rêve. Il en est de même de ses photographies, dans lesquelles il témoigne, avec une force graphique, son attachement à la culture populaire, aux arts forains, à la mémoire collective. Son exposition à la MEP souligne les effets de réciprocité entre sa production cinématographique et ses photographies. Face aux films projetés dans l’auditorium, les photographies sélectionnées témoignent d’aller-retours incessants entre fiction et réalité, entre voyage et rêve, immo...\nBruno Barbey : Passages\nDepuis près d’un demi-siècle, Bruno Barbey parcourt le monde et a su imprimer sa marque de photoreporter à part au sein de l’agence Magnum. Il fuit le scoop, mais ne manque jamais un rendez-vous avec l’Histoire. Son œuvre est un travail de la juste distance, il embrasse les évènements avec humanité. Homme de rencontres, toujours ouvert à l’inconnu, ses photographies se font l’écho de ces rencontres et dessinent la trajectoire unique d’un photographe explorateur et poète, à travers un demi-siècle d’Histoire. L’exposition « Passages » à la MEP présente 55 ans de photographie et 150 tirages N&B et couleur de Bruno Barbey. Une rétrospective qui témoigne...\nChamps de bataille : Yan Morvan\nYan Morvan est né à Paris en 1954. De 1980 à 1988, il rejoint l’agence Sipa et devient correspondant de l’hebdomadaire américain Newsweek, pour lequel il couvre les principaux conflits : Iran-Irak, Liban, Irlande du Nord, Afghanistan, Rwanda, Kosovo entre autres. Photographe indépendant depuis 1988, reconnu comme l’un des plus grands spécialistes de la photographie de guerre, il collabore régulièrement avec la plupart des grandes publications internationales. Ses reportages de guerre lui ont notamment valu une mention pour le prix Robert-Capa, pour son travail au Liban en 1983, deux prix du World Press Photo et de nombreuses récompenses décernées par les écoles de journalisme américaines. Depuis 2004, Yan Morva...\nERIC BOUTTIER : Instants, Cinéma\nDans son besoin d’enregistrer le monde qui l’entoure, Eric Bouttier explore différentes facettes de l’image argentique, libre de passer du noir et blanc à la couleur comme d’alterner l’usage de supports "amateurs" (appareils-jouets, Super 8) et d’appareils professionnels. Il développe un travail sensoriel proche du documentaire ou du journal intime, abordant la notion de territoire d’origine et l’univers de l’enfance. Entre images fixes et images en mouvement, instantané photographique et déploiement cinématographique, Eric cherche à capter des moments du quotidien pour interroger leurs pistes narratives et fictionnelles. Photographies de voyages, réalisées en mouvements avec un appareil...\nMarion Tampon-Lajarriette "Soleils Noirs"\n« La connaissance du réel est une lumière qui projette toujours quelque part des ombres. » Gaston Bachelard, 1938 - La Formation de l’esprit scientifique Pour son exposition personnelle au Centre d’art Les Brasseurs, Marion Tampon-Lajarriette présentera un ensemble de photographies, collages et vidéos dont les dimensions sonores et installatives se déploieront au sein du bâtiment art déco qui s’étend sur 530 m2 répartis sur deux étages, dans le centre ville liégeois. L’artiste y poursuit un travail mené à partir des collections de différents grands musées. Sculptures antiques et modernes (Monument Enantiomorphe, La Nuit des Tours) sont réinventées par le biais d&rsqu...\nDenis Roche : Photolalies, 1967-2013\n"Peut-on, lorsque l’on est un écrivain important, comme l’est Denis Roche, accorder à l’art photographique la même autorité que l’on porte à la littérature, lorsqu’il s’agit d’évoquer, avec lyrisme, dans les deux cas, les éclats de la beauté comme les effarements de la mort ? C’est ce pari réussi qu’a tenu, depuis plus de 40 ans, le photographe Denis Roche, dans une oeuvre singulière au sein de laquelle l’accumulation autobiographique, la réflexion constante sur le Temps, la répétition amoureuse ou l’expérimentation formelle, ces renvois –« photolalies »- entre les images prises d’une année à l’autre, fond...\nPhoto et Texte : l'image intermédiaire\nLa rencontre de l'image photographique et du texte peut-elle créer une sorte de troisième forme ? Une narration intermédiaire qui entrelace les mots et le visuel, créant plus qu'un jeu d'allers-retours. Sept artistes explorent des démarches différentes autour de ce thème. © HUGO D.A. PASSERELLO LUNA : « Fichiers corrompus » ...\nLe collectif Fragment\nLe collectif de photographes Fragment fête son lancement samedi 7 novembre à la galerie Düo par une exposition événement regroupant les séries de ses neuf membres fondateurs. Nicolas Portnoi, Fabio Fagu Costa, Julien Legrand, Patrick Sagnes, Jerome Lorieau, Sylvain Biard, Kramer O’Neiil, Sébastien Bartoli, Thomy Keat : ils sont neufs photographes basés à Paris, français ou expatriés, aux influences puisant tant dans le reportage que la street photography et promeuvent, à travers des séries individuelles et collectives, une culture commune basée sur la spontanéité face au réel. Tournant le dos à l’illustration de l’actualité, Fragment entend mettre en images le contemporain pa...\nAurélia Frey : Apnée\nDans sa galerie du 2 rue Jouvène à Arles, Line Lavesque présente pour sa saison automnale, une jeune photographe, Aurélia Frey, originaire d’Avignon, elle vit et travaille entre Arles (Région PACA) et Aubusson (Région Limousin). Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, elle a été membre de la section artistique de la Casa de Velazquez à Madrid de 2008 à 2010. «Apnée, projet photographique qui a vu le jour lors d’une résidence au musée de l’Hospice Saint-Roch (Issoudun) et réalisé entre La Creuse et Le Berry, s’inspire à la fois des Contes d’une grand-mère que George Sand racontait à ses petites filles et d...\nPlus que jamais, le projet Samaritaine est lié à la photographie. Le troisième volet de « Ma Samaritaine » affirme la poursuite d’un projet dans lequel la photographie accompagne durablement la transformation d’un bâtiment mythique au cœur de Paris. Après avoir commandé un état des lieux explorant les onze niveaux du bâtiment avant transformation, alors que la reconstitution des archives visuelles se poursuit, nous continuons à solliciter les photographes pour que leur regard nous révèle des interprétations inusitées des lieux, pour qu’ils éclairent de leur regard ce qui est avant qu’ils ne chroniquent ce qui va advenir. Après avoir demandé à cinq jeunes fran&cced...\n« Un passé sous silence » Émilie Arfeuil\nUn passé sous silence « Le 17 Avril 2015 a marqué les 40 ans de la prise de Phnom Penh par les Khmers Rouges suivie de plus de 3 ans de violence. Le Cambodge porte toujours en lui les traces de ce génocide et se reconstruit sur le non-dit d’une génération traumatisée. Un pays de silence. C’est ma ressemblance avec sa sœur disparue qui déclencha ma rencontre avec Tut, un pêcheur vivant à Kampot dans le sud du Cambodge, puis la curiosité réciproque, et le retour de la mémoire. À partir de ce lien ténu s’est tissée une relation de confiance, construite sur plus de 3 ans, pendant lesquels il m’a racontée les tortures subies lorsqu’il était encore adolescent, et jusqu’à présent enfouies en lui. Parce que nous ne parlons pas ...\nIls capturent des matériaux ou des phénomènes naturels, nous permettent d’observer des substances insaisissables ou créent des tableaux chimiques qui ne cessent d’évoluer. Leurs éclairs sont en néons, leurs cyclones faits d’eau et leurs nuages en écorce de cacahuète ou en céramique. Quand certains nous plongent dans une vague grâce à un effet sonore, d’autres inventent des biosphères de poche pour pallier la pollution urbaine ou nous font caresser le doux rêve de marcher au travers d’un... nuage. En résonnance à la 21e Conférence des Parties à la Convention-cadre des Nations Unies sur le changement climatique 2015 (COP21), la Fondation EDF propose à partir du 4 o...\nRaymond Cauchetier est un photographe culte, dont le nom est injustement méconnu, voire inconnu du grand public ! Pourtant ses images ont fait le tour du monde depuis plus de 50 ans, et font partie de notre inconscient collectif. En effet, qui n’a jamais vu les amants d’ A bout de souffle sur les Champs Elysées, la course de Jeanne Moreau dans Jules et Jim, ou encore Anouk Aimée dansant dans Lola ? Que l’on ait vu ou non ces films, toutes ces images imprimées dans notre mémoire sont le fruit de Raymond Cauchetier, et des années qu’il a passé aux côtés des réalisateurs de la Nouvelle Vague : Godard, Chabrol, Truffaut, Demy, Varda, Tavernier… depuis la fin des années 50, jusqu’à la fin des ann&eacut...\nMet my Mum : Sacha Goldberger\n"Elles aiment les mères, elles adorent. Elles vous prennent dans leurs bras. Elles vous serrent, elles vous enlacent. Vous êtes un roi, une reine. Vous êtes le plus beau, la plus belle. Elles donnent des conseils, les mères. Elles font la morale, décident, tranchent. Elles vous emmerdent. « Il n’y a pas de plus grand amour » que ça, écrivait Albert Cohen. Et Sacha Goldberger met en scène ce grand amour là. À travers dix-sept tableaux photographiques, il nous projette dans une Amérique onirique des années 50, cinématographique, où le temps a oublié sa fuite. On se balade dans les toiles de Edward Hopper et dans un épisode des Mad Men. Des hommes et des femmes traversent des halls et des cham...\nExposition : Sandra Calligaro : Afghan Dream\nSparghai et sa famille passent un vendredi après-midi à Qargha, une base de loisir construite dans les années 1960, située à quelques kilomètres au sud de Kaboul. Sur une colline en contre-haut, Frough, une cousine, mime la scène de Titanic avec son fiancé, pour la photo. Frough habite en Allemagne ; comme chaque année, elle vient passer un mois de vacances à Kaboul, pour voir ses proches. Elle peut ainsi leur ramener des produits dernier cri. Abdullah, Ahmad et Shobab travaillent respectivement pour IOM - l’Organisation Internationale des Migrations, l’Armée Nationale Afghane et Supreme, un groupe de ravitaillement et logistique pour l’OTAN. Ils aiment venir se relaxer en fin de semaine au Blue Flame, la nouvelle piscine-s...\n( Accès libre de 9h À 19h du lundi au vendredi ) Après une exposition au festival Les Rencontres d’Arles en juillet dernier « Marque-Page », voyage onirique et subtil au pays des marques et de la littérature, investit la HavasHallGallery du 6 novembre au 18 décembre 2015. Précédemment inspiré de l’esprit du cabinet de curiosités, « Marque-Page » propose une toute nouvelle mise en scène et prend ses aises dans ce vaste espace de vie dans l’immeuble du groupe Havas qu’est la HavasHallGallery. Cette curation d’un nouveau genre s’approprie les outils digitaux mis à sa disposition pour exploser les formats XXL. Après l’écrin du Nord-Pinus de Arles, on se laisse cett...\n«BEYOND 2020 BY JAPANESE PHOTOGRAPHERS »\nA découvrir : une sélection de six talents sélectionnés par le magazine japonais de photographie IMA : Satoshi Fujiwara, Chihiro Ichinose, Kazuto Ishikawa, tous trois présentant des œuvres réalisées avec le LUMIX DMC-GX8, ainsi que Emi Nakata, Shimpei Yamagami. Le sixième artiste Yoshitsugu Nagano a été spécialement sélectionné par « Step Out ». Organisée cette année en partenariat avec le portfolio annuel d’IMA « Step Out » (daté Août 2015), cette exposition est pour ces artistes d'avant-garde une formidable opportunité de présenter leurs œuvres sur la scène internationale. Kazuto Ishikawa, Humanity ...\nExposition : Tom Wood, Cynefin\nTom Wood : à l’affut du paysage "Après 30 ans passés à documenter l’Angleterre urbaine de Liverpool et du Merseyside, le maitre de la photographie d’outre-Manche se tourne vers le temps suspendu des paysages du Pays de Galles, où il vit désormais. La galerie Sit Down présente jusqu’au 20 décembre 2015 quelques images de sa série “Cynefin“ : “ce lieu familier“. Comme le battement d’un oeil, Tom Wood ne s’arrête jamais de photographier. Ce jour-là, vous ne le connaissez pas, vous ne l’avez pas encore remarqué qu’il vous photographie déjà depuis un moment, avec ceux qui vous entourent. Lorsque, entre deux grappes d’images qu’il saisit ...\nExposition : Anna Muller, « Little Dreamy Portraits »\nExposition d’Anna Muller, Little Dreamy Portraits à la Galerie Spéos – 7 rue Jules Vallès, 75011 Paris, du 3 au 27 novembre 2015. Little Dreamy Portraits « Mes collages sont le fruit de ma créativité, que j’ai voulu la plus « détendue » possible. Je les réalise systématiquement de façon ludique en essayant de me détacher du procédé de découpage. Je les crée souvent lors de longs voyages, quand je dois m’occuper. Et là, le jeu commence; je ne sais jamais quand et comment le puzzle va prendre forme. Quand cela arrive finalement, je ressens une véritable euphorie créative. Pour moi l’art doit être joyeux, de la créativité qui donne ...\nExposition Clara Mill : The roots\nExposition de Clara Mill, The Roots à la Galerie Spéos – 7 rue Jules Vallès, 75011 Paris, du 5 au 31 octobre 2015. Clara Mill a grandi dans une maison isolée dans les bois, dans un coin reculé de campagne, entourée de nature sauvage. Les arbres de la forêt sont devenus des amis magiques, leurs racines des liens fascinants conduisant vers des mondes inexplorés ou inconnus. Pour cette série « The Roots », Clara a puisé dans ses explorations passées, et les liens forts développés dans son enfance avec la nature. Clara Mill, "The roots", Speos Alumni « Les racines sont toutes ces ramifications qui sont spécifiques à chacun de nous, qui sont sous notre peau et dans notre &a...\nExhibition : Blind sum, Kambui Olujimi\nLa Galerie E.G.P présente Blind Sum du 11 novembre 2015 au 16 janvier 2016, sa première exposition de Kambui Olujimi (né en 1976, vit et travaille à Brooklyn). Blind Sum est une série de photographies longue pose inspirée par les marathons de danse qui avaient lieu aux États-Unis dans les années 1930. À la fois héroïques et grotesques, mêlant le kitsch au désespoir, ces marathons de danse se déroulaient souvent sur plusieurs semaines, voire plusieurs mois. Ces concours d’endurance mettaient à l’épreuve la force de volonté des participants. Bien qu’ils puissent bousculer les préjugés de genre et de classe, ils étaient aussi le théâtre d’une ség...\nVernissage mercredi 4 novembre dès 18h "Nous étions tous curieux de ce que pouvait être un événement à la fois politique et musical, un rassemblement proposé par un journal, étroitement lié à un parti, une fête populaire, un paradoxe de fréquentation, un immense festival, et une tradition de plus de 80 ans désormais ; et c’est sous la forme d’une résidence que nous avons découvert la fête de l’Humanité. Une première pour nous, et une première pour nos hôtes , la fédération du Parti Communiste du Rhône qui nous a accueilli plusieurs jours pour partager cette expérience ; de la construction d’une véritable petite ville dans ...\nExposition : Olivier Verley à la chambre claire\nLe chemin qui le mène aux Monts Sibyllins (Italie) ou vers le lieu clos d'un jardin médiéval (Abbaye de Royaumont) le conduit naturellement à sa Chambre du secret. Ce chemin, ni tout à fait le même ni tout à fait un autre, est celui qui lui permet d'aborder des visages et des paysages inconnus qui pourtant lui sont familiers. La présentation d'une partie de ces trois séries à la Chambre Claire invite à suivre les pas du photographe sur les chemins empruntés de ces dernières années. Série 1 (première salle) : les Monts Sibyllins, 1 texte. Comment ne pas tenir des propos sibyllins (des mots dont le sens est obscur, énigmatique) cependant que je découvre ce petit groupe de montagnes d&#...\nLe Marché Photo\nPour la sixième fois et la deuxième cette année après celui d’Uzès, le Marché photo revient pour une septième édition et s’installera au Gazette Café pendant deux jours les 6 et 7 novembre 2015. Organisé par les associations la chambre jaune, grain d'image et la Barak, le marché photo est un rendez-vous unique à Montpellier, il est dédié à la vente de tirages photographiques signés, d'auteurs contemporains. Mettant à l’honneur la jeune photographie, cet évènement a pour mission de développer sur la région un vivier de jeunes acheteurs et de jeunes collectionneurs ainsi qu’à sensibiliser un large public à ce médium artistique...\n« Sur la plupart de ces quais au-delà de Notre-Dame ne figure aucun monument illustre [...]. Ils sont les décors privilégiés d'un rêve que Paris dispensa au monde, et nous voulons protéger ces décors à l'égal de nos monuments. » André Malraux. Intervention à l’Assemblée Nationale, 23 juillet 1962. 40 ans après la mort d’André Malraux et à l’occasion du 50e anniversaire du tracé du premier secteur sauvegardé parisien, le musée Carnavalet propose une exposition dédiée au Marais, quartier qui occupe une place singulière dans le cœur des Parisiens. À la suite de la loi du 4 août 1962, instaurant les secteurs sauvegard&eacu...\nExposition : Le comte des nuages Masanao Abe face au mont Fuji\nAtelier Martine Aublet L'histoire d'une vie consacrée à l'étude des nuages Météorologue japonais de renom et passionné par la capture de l'image statique ou en mouvement, le comte Masanao Abe (1891 - 1966) a consacré 50 ans de sa vie l'étude et à la photographie des corrélations entre les nuages et les courants atmosphériques sur le mont Fuji. Fondateur, en 1927, de l'observatoire Abe de recherche sur les nuages et courants atmosphériques, au pied du mont Fuji, il a laissé un héritage sans égal pour la photographie scientifique, qui impose de lui reconnaître aujourd'hui une place à part en tant que chercheur et inventeur de nouvelles techniques de l'image, aux c&ocir...\nExposition : Daniel Nassoy, MENage à trois\nC’est sur ces différentes manières de représenter et de parler des corps d’hommes que les 3 artistes présentés ici proposent leur travail. Chacun à sa façon observe le corps masculin, le déploie, le reconstruit, le décore, le morcelle, le recompose, le magnifie, lui rends hommage... Et l’inscrit ainsi dans un imaginaire riche et varié. Pour porter un autre regard sur le corps masculin, et lui offrir une nouvelle dimension plastique, sociale, politique......\nHalsman nous envoie au septième ciel !\n« Dans le Faust de Goethe, Dr Faust s'écrie : « Deux âmes-hélas-vivent en mon sein ». Cette remarque s'applique tout à fait à moi. Pour mon travail sérieux, je m'efforce d'atteindre l'essence même des choses et des objectifs qui sont peut-être impossibles à réaliser. D'un autre côté, je suis très attiré par toute forme d'humour, et cet aspect puéril de mon caractère m'amène à toutes sortes de comportements frivoles. » Philippe Halsman Ce sont ces deux côtés de Halsman qui nous ont séduits dans l'exposition « Étonnez-moi ! » présentée au Jeu de Paum...\nLa Ville de Nice rend hommage à l’une des figures emblématiques du Nouveau Réalisme, Armand Pierre Fernandez, dit Arman, né le 17 novembre 1928 à Nice. L’artiste a toujours maintenu des liens étroits avec la région. Il se lie d’amitié avec Yves Klein dès leur rencontre en 1947 à l’école de Police de Nice lors de cours de judo. C’est dans la boutique de meubles de son père, rue Paul Déroulède, qu’il découvre le potentiel esthétique du tamponnage sur papier. C’est à l’Abbaye de Roseland au festival du Nouveau Réalisme en 1961, qu’il brise des meubles réalisant une « Colère ». Il installe, pendant plusieurs années,...\nNiels Ackermann : Les enfants de Tchernobyl sont devenus grands\nGrâce au soutien de la Ville de Nyon, FOCALE est heureuse d’annoncer l’exposition du lauréat de la quatrième édition de son prix, qui offre à un photographe talentueux un lieu d’exposition et un soutien à la production d’un montant de CHF 5’000. Le Prix FOCALE – Ville de Nyon revient cette année à Niels Ackermann (Genève, 1987, membre de l’agence Lundi13). En récompensant le photographe, le jury a souhaité saluer un travail extraordinaire sur des relations humaines, personnelles et intimes. D’une part, Niels Ackermann nous fait découvrir un groupe d’amis ; l’insouciance de la jeunesse, les tâtonnements, les fêtes, les histoires d’amour et les excès, sorte ...\nIn Search of Lightning : Esther Teichmann\nEsther Teichmann utilise à la fois des images fixes et en mouvement, des collages et des peintures pour créer des mondes alternatifs, dans lesquels se confondent autobiographie et fiction. L’exploration des origines du fantasme et du désir, et de ce qui les lient aux expériences de perte et de représentation, est au cœur de son travail. La mise en parallèle de photographies ou de films juxtaposés à des décors fictifs et des corps féminins, inspire mille et une histoires. La série Fractal Stars, Salt Water and Tears nous invite dans un monde de désir à l’aspect fantastique. Cascades majestueuses et coquillages murmurant le clapotis des vagues se juxtaposent à des statues qui semblent s’extraire de l...\nExposition : Photométéores\nEdouard Wolton est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris depuis 2010. Pour sa première exposition personnelle au sein d’une galerie, ce jeune artiste présente une scénographie en deux volets (1) en proposant des œuvres où se mêlent les mathématiques, la géométrie et le Naturel. A travers une étude des minéraux, des phénomènes lumineux ou bien encore des théories géométriques, l'artiste tisse un lien entre différents éléments extraits de la nature pour les inscrire dans une pensée cohérente et rationalisée de la représentation. Le titre de l'exposition, "Photométéores", d&eacu...\nPierre Moreau : Solitude et Foultitude\n"Pierre Moreau nous vient de la mode et de la publicité, mais cette fois le voilà libéré de toute contrainte, en roue libre, laissant cours à son inspiration, n'ayant à servir que son regard et sa sensibilité, en s'appuyant sur son extraordinaire expérience de la fabrication d'images. Jamais la distinction entre peinture et photographie ne nous a parue si ténue devant ces images si savamment composées, aux couleurs exquises, aux nuances si étudiées, qui recréent le rêve collectif face à la mer ou la nature. Pierre Moreau Ses vues de plages rejoignent et actualisent subtilement celles des hollandais du XVIIe, ou plus près de nous celles de Ensor ou Brusselmans. Mais les rites de la ba...\nVision : Pernod Ricard vu par Li Wei\nL'artiste et performeur chinois Li Wei a choisi de faire voler 40 collaborateurs de Pernod Ricard au-dessus de leurs plus beaux sites. Une exposition présentée à Paris Photo au Grand Palais du 11 au 15 novembre. C’est l’histoire d’une rencontre. Celle d’un artiste qui désire que « lorsque l’on regarde ses images, on ressente la joie des gens, leur bonheur à s’envoler dans les airs et à ne plus sentir le poids de la gravité», et d’un groupe qui a fait de la convivialité, du partage, de l’échange, sa signature. Dans le cadre de sa nouvelle campagne, l’artiste et performeur Chinois Li Wei a souhaité photographier 40 des 18 000 femmes et hommes qui travaillent pour Pernod Ricard. Ils...\nExposition : To be or not to be\nÀ partir du 16 octobre et jusqu'au 29 novembre, la galerie Laure Roynette présente une exposition de l’artiste italienne Romina De Novellis avec une oeuvre de Bill Viola inédite en France. L’exposition intitulée « To be, or not to be » présente un dialogue entre deux oeuvres de Romina De Novellis (FASE REM, série de neuf vidéos récentes au cours desquelles l’artiste revit en performances ses rêves de femme enceinte, et AUGURII, vidéo d’une performance réalisée lors de la FIAC Hors les Murs 2014, dans laquelle elle se confronte à la mort entourée de vautours) et SILENT LIFE, 1979, une vidéo historique de 13 minutes de Bill Viola. Cet émouvant portrait d’un nouveau-...\nExposition : Olympic, Camille Vivier\n"Du 24 septembre au 4 novembre 2015, la Galerie Madé a le plaisir d’accueillir Olympic, de la photographe Camille Vivier. L’exposition rassemble deux séries, Olympic et Sample, constituées depièces uniques réalisées entre 2013 et 2015, dont les images ont été réalisées sur film instantané Fuji. Parfois, le hasard fait bien les choses, dit-on. Mais souvent, ce qu’on lui attribue est en réalité le résultat de patientes recherches, d’intuitions ou d’expérimentations dont la cohérence nous échappe encore. Et puis comme un puzzle, les pièces se mettent un jour en place pour construire une œuvre. Ainsi en est-il de la série Olympic, de Camille Vivier : ...\nExpositions : "La ville révélée" et "Pièces à conviction"\nExposition présentée sur les deux sites des Archives départementales des Bouches-du-Rhône à Marseille et à Aix-en-Provence. Commissariat : Mathieu Pernot Les fonds des Archives départementales, issus pour l’essentiel des versements de dossiers administratifs produits par les administrations et services publics présents sur le territoire du département, recèlent de nombreuses photographies, totalement ignorées et méconnues. Ces images ont une utilité, une fonction et un usage qui prédéterminent leur existence même : la photographie fait partie d'un dossier dont elle constitue l'une des pièces. Ainsi, elle permet de mettre un visage sur une personne recherchée, d'inventorier le...\nRobert Doisneau, un (curieux) photographe au Muséum\n« Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes... » Robert Doisneau En ce moment, à la Grande galerie de l'Évolution, sont exposées des photographies de Robert Doisneau, jusqu'au 18 janvier. La citation du photographe prend tout son sens lorsque l'on regarde les tirages exposés. Ces magnifiques captures permettent de visiter les recoins secrets du jardin des plantes, le temps d'une exposition. Une commande scientifique... et politique Les photographies sont extraites de deux reportages, effectués en 1942 et en 1943. Elles ont été réalisées pour une commande de l'éditeur et typographe Maximilien Vox. A la demande du régime de Vichy...\nLa collection Artur Walther à la Maison Rouge\nDepuis son ouverture, la maison rouge expose à l’automne une grande collection internationale. A partir du 17 octobre 2015, c’est l’exceptionnelle collection de photographies d’Artur Walther qui sera dévoilée. Artur Walther a rassemblé en vingt ans des ensembles conséquents d’une grande cohérence ; partant de la photographie allemande, puis américaine, il s’est ensuite tourné vers la photographie africaine et asiatique. L’exposition Après Eden, présentera une sélection de plus de 500 oeuvres d’une cinquantaine d’artistes. Photographie historique, daguerréotypes, photographie contemporaine, vidéos, revues, albums de la fin du 19è siècle ont été s&ea...\nHenri Cartier-Bresson au Théâtre de la Photographie et de l'Image Charles Nègre Nice\nDans la lignée des grands Maîtres de la Photographie, après August Sander, Kertesz, Brassaï, Henri Cartier-Bresson est l’un des plus grands photographes de notre temps. Cette rétrospective est présentée pour la première dans la région. Il est considéré comme un pionnier du photojournalisme allié à la photographie d'art. Il est souvent fait référence à lui sous les trois lettres HCB. Avec Robert CAPA, David ‘Chim’ SEYMOUR, William VANDIVERT et George RODGER, il fonde en 1947 la célèbre agence coopérative Magnum Photos. En 2003, à l'âge de quatre-vingt-quinze ans (un an avant sa mort), une fondation portant son nom a été cré...\nExposition : Cubanos 3\nCUBANOS 3 présente les travaux de 3 jeunes photographes cubains. Si la photographie cubaine a eu durant de longues années une tendance documentaire affirmée, elle est aujourd’hui porteuse d’un éclectisme absolument foudroyant. A cela plusieurs raisons, la photographie est une discipline à part entière dans l’enseignement artistique cubain et le rôle de l’Institut Supérieur d’Art (ISA) est particulièrement actif dans ce domaine. La photographie est aussi à Cuba, comme partout dans le monde l’une des pratiques plastiques contemporaines les plus en vogue. Si l’on rajoute à cela la récente révolution numérique à l’œuvre ici comme là-bas, nous avons alors un ...\nExposition de Shanta Rao et Jo-Ey Tang\nLa galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter Patch, une exposition de Shanta Rao et Jo-ey Tang. Le patch et ses diverses connotations constituent pour ces deux artistes un support cognitif, et servent de guide spirituel et matériel à leurs pratiques respectives. En anglais, le terme « patch » peut renvoyer à un fragment de code informatique destiné à corriger temporairement un bug ; cela peut aussi désigner un petit morceau de tissu que l’on pose pour rapiécer un vêtement, un substitut à la cigarette, une période de temps indéfinie, un pansement posé sur une lésion ou sur un œil blessé, un bout d’étoffe porté comme décoration ou comme signe d’appartenance...\nTEMPORARY BOUNDARY : Un regard sur les mécanismes de la censure en Chine à travers une sélection d'oeuvres photographiques et vidéos\nTemporary Boundary est une proposition curatoriale en deux volets, révélant une sélection de photographies et de vidéos d’artistes contemporains chinois censurées dans leur pays. La Galerie Paris-Beijing est très fière d’accueillir le commissariat de CIFA-China Independent Film Archive pour la partie vidéo de l’exposition. Dans la partie photographique dont la sélection a été pensée par Romain Degoul, fondateur de la Galerie, on retrouve notamment des travaux des Gao Brothers : depuis les années 80, les deux frères pratiquent la satire politique à travers leurs oeuvres - ce qui leur vaut une étroite surveillance. Régulièrement, deux gardes sont posté...\nExposition : Florence D'elle, Re Birth\nIl est question de cheminements dans la série de Florence D’elle. Et bel et bien de cheminements au pluriel. Sur le fond et sur la forme, ceux-ci dessinent un parcours tout à la fois esthétique et intime.Tout pourtant - ou presque - à déjà été «inventé» ou «montré» en terme de «nu», et particulièrement en ce qui concerne le nu féminin. Si le point de départ du travail de Florence D’elle semble être celui de l’académisme et du classicisme, le dévoilement progressif de ses images sème un doute. Un questionnement émerge alors, résultat d’un glissement de sa vision, de son propos.Bien sur, tout en découvrant les premières ...\nLes 25 ans de l'agence OSTKREUZ / GOETHE-INSTITUT\nL’agence de photographes OSTKREUZ fête ses 25 ans et présente une rétrospective de ses oeuvres à Paris à l’occasion de la 19e édition de Paris Photo. En 1990, lors d’un voyage à Paris, des photographes est-allemands fondèrent OSTKREUZ qui est de nos jours l’agence allemande la plus renommée. Elle souffle cette année ses 25 bougies. Pour fêter cet événement, le Goethe-Institut Paris organise dans deux lieux parisiens une rétrospective présentant tout l’éventail photographique de l’agence berlinoise : du 13 au 29 novembre 2015, au Passage du Désir, seront exposés les meilleurs clichés d’OSTKREUZ du dernier quart de siècle. Et du 13 novembre au...\nExposition : Karl Lagerfeld, A visual journey, photographs\n« Toute chose qui demande une explication ne la vaut pas. » Voltaire L'exposition Karl Lagerfeld, A Visual Journey explore la grande diversité de motifs, approches et techniques qui définit l'interprétation subtile et très personnelle que fait Karl Lagerfeld de la photographie. Elle met en lumière les nombreux centres d'intérêt de Lagerfeld, parmi lesquels l'architecture, les paysages, Paris la nuit, les portraits et autoportraits, la photographie de mode et l'abstraction (un goût pour les arts graphiques caractérise un grand nombre de ses photos, quels qu'en soient les sujets). Deux grandes installations - Daphnis et Chloé et Le Voyage d'Ulysse - couronnent cette présentation complète de l...\nExposition : SPACE AGE\nLa galerie Thaddaeus Ropac est heureuse d’annoncer l’exposition Space Age réunissant des œuvres, historiques ou commandées spécialement, de vingt artistes contemporains dans les quatre grandes salles du site de Pantin. Depuis l’aube de l’humanité, le ciel et l’espace alimentent toutes sortes de fantasmes, mais aussi une quête scientifique inlassable et une curiosité artistique constante. L’exposition revient sur l’un des rêves collectifs les plus archaïques, incarné dans le mythe de Dédale et Icare : prendre son envol et se fondre dans le cosmos. Alors que l’on célébrait en 2013 le cinquantenaire du premier voyage d’une femme dans l’espace, Valentina Terechkova, et en 20...\nExposition : « Pérou, mémoire de Morococha », Photographies de Sebastian Rodriguez\nNé à Huancayo en 1896 dans les Andes péruviennes, Sebastián Rodriguez, exposé pour la première fois en France, est l’une des figures représentatives de la photographie au Pérou du début du XXème siècle. Après une formation à Lima avec des photographes de haute technicité, il s’établit à Morococha, où il installera son studio afin de travailler pour la mine « Cerro de Pasco Copper Corporation". Il s’éprend du monde des mineurs et oriente son oeuvre à représenter leur vie, nous transmettant ainsi, un témoignage émouvant et important sur cette société. Ses photographies en noir et blanc offrent un certain regard sur cet environnem...\nExposition : David Nissen cinematography\nDavid Nissen, Directeur de la Photo depuis 15 ans sur des courts et longs métrages ainsi que pour des spots publicitaires et des clips, dévoile aujourd’hui un travail plus personnel à travers ses séries photos, lors de ses deux expositions, en marge du Mois de la Photo à Paris. Il a travaillé avec des réalisateurs comme Laurent Tirard, Jacques Audiard, Christophe Gans, Eric Lartigau, Rémi Belvaux, Eric Tolédano, Olivier Nakache,… et exercé son talent pour des clips pour Pascal Obispo, Johnny Hallyday, Raphaël, Florent Pagny, Marc Lavoine,… ainsi que pour des spots publicitaires pour Hugo Boss, SFR, Vuitton, Bulgari, Renault, Coca-Cola, L’Oréal,… Ses tournages en France et à l’étranger (A...\nExposition Detroit : Décomposition-recomposition\nLa devise de l’excapitale américaine de l’automobile (« Nous espérons de meilleures choses; il résultera des cendres ») résonne intensément dans ce paysage ravagé, aussi fascinant qu’effrayant, même si quelques poches créatives incarnent l’espérance. Pour certains, la déglingue de « Motown » incarne l’aube d’une renaissance attendue. Detroit ? Une singularité américaine. L’anormalité rôde en effet dès downtown, où le fleuve délimite la frontière avec le Canada : peu de voitures, de piétons et de sirènes. Rares boutiques et gratteciel vides achèvent de créer ici une ambiance irréelle. Fauché...\nExposition : ROBERT CAPA et la couleur\nRécemment présentée à New York sur les cimaises de l’International Center of Photography, l’exposition « Robert Capa et la couleur » présente pour la toute première fois les photographies en couleur de Robert Capa. Connu surtout pour ses images en noir et blanc, technique dont il fut l’un des maîtres, il travailla régulièrement en couleur à partir de 1941, utilisant ce support jusqu’à sa mort en 1954. Si quelques-unes de ces images furent publiées à l’époque dans la presse magazine, la grande majorité d’entre elles n’a jamais été tirée sur papier ni a fortiori vue sous quelque forme que ce soit. Le cirque familial Rambaugh, Indiana,...\nAnne De Gelas : Mères et fils\nLe travail « Mère et fils » est la suite de « l’Amoureuse » qui est aussi un livre sorti aux éditions du Caillou Bleu. Ce livre a pour thème un deuil, j’ai commencé ce travail suite au décès de mon compagnon, le père de mon fils. Après le choc de sa mort, cette traversée du deuil, je me suis concentrée pour le travail « Mère et fils » sur la nouvelle composition de ‘la famille’ rétrécie, sur ce face à face, ce lien particulier mais aussi la permanence de la féminité et du désir dans cette situation particulière du deuil, de la solitude dans ce couple mère-fils et du retour à la vie. Anne De Gelas, Nos Mains Au t...\nHorizon 2050, U.D.A.G. (Unité de Distribution Alimentaire Gouvernementale), par le Cabinet de Fumisterie Appliquée\n« HORIZON 2050 » questionne et fantasme des alternatives à une crise alimentaire redoutée. Solutions imaginaires se combinent à des solutions envisagées pour la seconde moitié du XXIème siècle. Synthèse d’anticipations scientifiques et de scénarios-catastrophe en matière alimentaire, HORIZON 2050 incarne la perte des repères alimentaires. Mets aux insectes et aux vers, poissons transgéniques, viande de soi conçue à partir de nos propres cellules, résidus de pollution marine, petits pains à la peau et lait de femme composeront une part des ressources du futur. Cette utopie scénographiée par le Cabinet de Fumisterie Appliquée combine des pratiques alimentaires ancestrales (c...\nExposition : Au-delà du réel\n17 artistes, 55 œuvres. Un parcours à travers la création photographique contemporaine. Sans à priori sur les techniques employées cette exposition invite à réinventer le réel. Des photos réalistes démarre le parcours puis ce dernier évolue progressivement en jouant avec des décalages, des surimpressions, des collages, des compositions, des créations utilisant des techniques mixtes et se termine avec des images abstraites. L’important c’est de produire une émotion, une surprise et une ouverture du regard sur ce qui nous entoure, de montrer que la créativité est à la portée de chacun. Bestiaire 2, Corinne Rozotte ...\nExposition : Les nouveaux chercheurs d'or\nLa galerie 22,48 m² a le plaisir de vous inviter à l’exposition personnelle d’Émilie Brout & Maxime Marion, Les nouveaux chercheurs d'or. Les artistes y présenteront six nouvelles pièces inédites créées entre 2014 et 2015. Celles-ci abordent aussi bien la question de l’apparente pauvreté des images amateur qui inondent internet que les problématiques économiques et spéculatives du marché de l’art : la vidéo générative Regulus, constamment en évolution et qui n’est composée que d’images trouvées en ligne via un algorithme, est vendue à la coupe; dans Ghosts of your Souvenir les photographies de tourisme anodines à première vue se...\nExposition : Lennette Newell, Séduction\nDu 8 septembre au 17 octobre 2015, la Galerie Photo12 présente pour la première fois en France la série Séduction de la photographe Lennette Newell. Des portraits hybrides et fascinants, où l’homme se fait miroir de l’animal. De son enfance passée dans un ranch au coeur des collines du Nebraska, Lennette Newell conserve un amour très fort à l’égard des animaux. Grâce à son père vétérinaire, elle apprend très tôt à lier une connivence avec eux en développant un langage corporel précis et un mode d’expression personnel. Ces souvenirs d’enfance deviennent la trame de son inspiration et de sa production artistiques. Dans cette série, l’animal est au ...\nExposition : Jérome Blin, Collectif Bellavieza : Passage et Les adolescents\nJérôme Blin développe un travail photographique dans deux univers qui parfois se rencontrent : celui du quotidien, de la cellule familiale et celui du documentaire pour montrer l'Homme dans son environnement social ou territorial. Il présente deux séries lors de sa première exposition à la Tour des arts dès le 19 septembre ; des séries qu'il complètera grâce à une résidence sur le territoire et qu'il présentera au Château d'Ardelay au printemps prochain. « C'est important pour nous de permettre à un artiste de réaliser un projet avec les herbretais », note Anne-Marie Tilly, adjointe à la culture. Issu du milieu rural et avec un BTS mécanique et automatisme...\nExposition : Mathieu Pernot, Fragments d'histoire\nEn dialogue avec l’œuvre de Picasso “La Guerre et la Paix”, Mathieu Pernot propose une exposition associant des photographies à une installation. La série des Hurleurs (2001-2004) et une image inédite (Sans titre, Paris, 2009) entrent en dialogue avec Le Mur de Rivesaltes, fragment d’une histoire collective marquée par la violence des conflits qui ont traversé le XXe siècle. Mathieu Pernot, Fanny, Barcelone, 2004, série Les Hurleurs, 2001-2004. Tirage chromogène lambda. 100 x 80 cm. Cette exposition bénéficie du soutien de la Banque Populaire Côte d’Azur pour la publication d’un catalogue. Mathieu Pernot, Enriqueta, Barcelone, 2003, série Les Hurleurs, 2001-2004. Tirage chromog...\nExposition : Philippe Halsman. Etonnez-moi !\nLe photographe Philippe Halsman (Riga, Lettonie, 1906 - New York, 1979) mène pendant une quarantaine d'années une carrière exemplaire, depuis ses débuts à Paris dans les années 1930, jusqu'à l'immense succès de son studio new-yorkais entre 1940 et 1970. À Paris, puis à New-York, Philippe Halsman collabore à de nombreux magazines, Vogue, Vu, Voilà..., et Life dont il réalisera 101 couvertures. En France puis aux États-Unis, il réalise des portraits de nombreuses personnalités comme Marc Chagall, Le Corbusier, Gide, André Malraux, Marylin Monroe, Rita Hayworth, Duke Ellington, Les Windsor, Richard Nixon, Albert Einstein... Loin d’être uniquement un photographe de cél&eacu...\nL'Ordre des lucioles : Exposition du 17ème Prix Fondation d’entreprise Ricard\nDavid Brognon & Stéphanie Rollin présentent Cosmographia (Gorée Island) à l’occasion de l’exposition du 17ème Prix Fondation d’Entreprise Ricard qui ouvre ses portes le 14 septembre prochain. Sélectionnée par Marc-Olivier Wahler, Cosmographia initie une série dédiée à l’imaginaire contradictoire de l’île comme lieu de mise à l’écart. Aujourd’hui synonyme d’évasion, de déconnexion du réseau, des autres et des sollicitations, l’île est d’abord un lieu de désolation coupé des hommes. Un petit territoire prison, utilisé comme tel pour mettre à l’écart les indésirables, les stocker comme une ma...\nRelations sociales, rapport au travail, crise de la représentation politique. Mais aussi expérimentations, débrouilles, innovations, solidarités, réseaux sociaux et révolution numérique... C’est cette France en mutation accélérée, pour le pire et le meilleur, qui s’expose. Lancée par le journal Mediapart et le rendez-vous photographique de Sète ImageSingulières, soutenue par le musée français de la Photographie, La France VUE D’ICI est le récit d’un pays bouleversé par la crise. La France VUE D'ICI, Pablo Baquedano ...\nMardi 29 septembre 2020 - 66 connectés


SOS plombier Tassin La Demi Lune Urgence 7/7 24/24 – J.V plombier 0610663866 Villefranche Sur Saône et Lyon , Dépannage SOS urgence Plomberie Entreprise spécialisée Recherche de fuite, débouchage canalisation.\nSOS plombier Tassin La Demi Lune Urgence 7/7 24/24\nDépannage Urgent Tassin la demi lune Sos plombier.\nJeremy Verona situé à Tassin la demi lune est votre Artisan qualifié SOS plombier pour tous vos dépannages en Urgence sur Tassin la demi lune. Dès réception de votre Demande de dépannage, Nous intervenons rapidement afin de stopper vos fuites d’eau. Que ce soit un robinet ou une canalisation, Nos véhicules d’intervention sont prêts à intervenir rapidement sur tout le département du Rhône. Spontané, efficace et expérimenté pour détecter et réparer vos fuites de chauffes eaux, Robinet, canalisation, chauffage. Nous sommes ouverts 7/7 et 24/24 que ce soit un Samedi, Dimanche ou encore un jour Férié à Tassin la demi lune. N’hésitez plus de jour comme de nuit ne laissez pas une fuite perdurer. Contactez-nous au plus Vite, nous répondons à toute heure.\nToujours prêt à partir en intervention, votre dépanneur dispose d ’un stock de pièces permanent pour gérer toutes situations complexes de dépannage. Nos robinetteries sont professionnelles de grande marque, que ce soit des mélangeurs de baignoire, des mitigeurs de douche, des mitigeurs de lavabo ou des mitigeurs d’évier, Nous disposeront du robinet adéquate afin de vous dépanner en Urgence. Suivant nos disponibilités, Nous pouvons intervenir en un temps rapide à Tassin la demi lune, sur tout le secteur Tassin la demi lune. Nos service d’urgence sont à prix raisonnable. Notre stock de robinetterie s’étant aussi aux robinets de lave-linge, machine à laver, vannes d’arrêt générales, robinet de jardin. Vous comprenez que nous sommes donc parés à toutes éventualités de fuites à Tassin la demi lune.\nUn SOS dépannage et Réparation chauffe-eau sur Tassin la demi lune.\nNous intervenons à Tassin la demi lune pour toutes vos fuites d’eau de jour comme de nuit nous luttons activement contre les dégâts des eaux. Nous proposons de même des Recherches de fuites d’eau en Urgence, nos détections son essentielles en cas de fuites encastrées pour vous fournir un rapport d’intervention afin d’obtenir les prises en charge dégât des eaux des compagnies d’assurance. Les surconsommations d’eau coûtent cher à la longue J.V plombier vous propose ses services de jour comme de nuit. N’hésitez pas à nous contacter au plus vite. Notre service SOS plomberie urgence fuite d’eau est fiable et nos prix de dépannage ne sont pas cher. Contactez-nous pour toutes interventions rapides de dépannage plomberie Urgent en SOS, votre plombier Tassin la demi lune est de Garde.