Plus que quelques places disponibles | Toit et moi | Le Quotidien - Chicoutimi\nSeulement quelques appartements sont toujours disponibles au Manoir Tadoussac. Faites vite pour réserver le vôtre.\n26 mai 2017 Mis à jour à 11h05\nSi vous songez depuis un moment déjà à réserver votre unité au Manoir Tadoussac, faites vite! Les places se font rares. Seulement quelques appartements sont toujours disponibles.\nLes résidants profitent d'une piscine creusée chauffée, en plus de nombreuses autres installations.\nVéritable milieu de vie offrant confort et tranquillité d'esprit, le Manoir Tadoussac connaît un beau succès depuis son ouverture en 2014. Le taux d'occupation actuel en témoigne, les résidents, des personnes retraitées autonomes ou semi-autonomes, s'y sentent bien et sont heureux d'y vivre.\nIl faut dire qu'à l'âge de la retraite, on veut avant tout profiter de la vie. La simplicité, le confort et la sécurité deviennent des priorités; et voilà justement ce que propose le Manoir Tadoussac.\nUn endroit dynamique\nDès l'entrée au Manoir Tadoussac, on comprend que l'établissement offre un milieu de vie exceptionnel à ses résidents.\nL'ambiance chaleureuse, le décor moderne et dynamique, la luminosité des pièces et les larges couloirs égayés de plantes vertes et de toiles font tous en sorte qu'on se sent davantage à l'hôtel que dans une résidence pour personnes retraitées.\nLe personnel est par ailleurs des plus courtois. La stabilité de l'équipe se fait également rassurante pour les résidents.\nConstruit selon les critères actuellement recherchés par les personnes retraitées, le Manoir Tadoussac possède des installations complètes et de grande qualité.\n• une salle à manger, incluant terrasse et salon privé pour évènements spéciaux;\n• un bistrot avec table de billard;\n• un salon Internet;\n• une bibliothèque;\n• un lieu de recueillement (chapelle);\n• un salon privé;\n• une verrière;\n• une piscine intérieure chauffée;\n• une salle d'entraînement;\n• une salle de cinéma maison;\n• une salle de casse-tête;\n• une aire de jeux et de loisirs;\n• un stationnement intérieur, etc.\nLe Manoir Tadoussac offre par ailleurs un service de coiffure et d'esthétique en plus d'être associé à la pharmacie Brunet pour offrir une grande diversité de produits de soin et d'hygiène.\nLes aires communes et l'ensemble des services sont mis à la disposition des résidants. Tout est véritablement pensé pour satisfaire leurs besoins et leur permettent d'avoir une vie sociale active et bien remplie.\nD'ailleurs, en support à une programmation d'activités des plus diversifiées, plusieurs cours et ateliers sont régulièrement offerts.\nDe grandes fêtes thématiques sont aussi organisées plusieurs fois pas an. Les résidants sont chaque fois au rendez-vous!\nSis sur un vaste terrain situé dans le quartier Saint-Luc, à Chicoutimi-Nord, le complexe de 120 unités d'habitation propose à sa clientèle des studios, des 3 1/2 et des 4 1/2 pensés de manière à offrir des espaces confortables et intimes, tout en répondant à tous les aspects pratiques de la vie quotidienne.\nActuellement, bien que 90 % des appartements disponibles soient occupés, il est possible de mettre son nom sur une liste d'attente. Un projet d'agrandissement est en effet prévu.\nCe sont 32 unités, essentiellement des studios et des 4 1/2, qui s'ajouteront aux appartements déjà offerts. Informez-vous!


Heures Actuelles : montres électromécaniques, Les Echos Week-end\nFrank Declerck | Le 04/06 à 16:20\nSEIKO - Prospex LX : combinaison de plongée\nLa collection Prospex accueille six références siglées « LX », inspirées de la première montre de plongée professionnelle conçue par Seiko en 1968. Etanches jusqu'à 300 mètres et dotés d'une lunette tournante unidirectionnelle, ces instruments de 44,8 mm de diamètre arborent, comme la pièce d'époque, une couronne à 4h. Ils sont également pourvus de larges aiguilles et index recouverts de Lumibrite, la matière luminescente longue durée mise au point par Seiko, qui offre au cadran une lisibilité optimale en toutes situations.\nParmi les nouveaux modèles, cette édition en titane bénéficie d'un revêtement en titane carboné qui lui confère un aspect noirci tout en lui assurant une haute protection contre les rayures. Servie sur un bracelet en silicone de teinte coordonnée, la montre illustre aussi l'expertise horlogère de la manufacture nippone en abritant un mouvement Spring Drive. Ce calibre exclusif combine remontage mécanique par masse oscillante et technologie quartz. L'énergie créée par les rotations de la masse est en effet transmise à un régulateur « tri-synchro » qui produit de l'électricité pour alimenter un circuit électronique à quartz. Résultat : les aiguilles se déplacent avec fluidité, sans à-coups, et la précision chronométrique est extrême (-/+1 seconde par jour).\n6 000 euros, www.seiko.fr\nF.P.Journe - Elegante Titalyt® : longue durée\nLa maison F.P.Journe enrichit sa collection Elégante d'étincelantes versions féminines associant à l'éclat des diamants, la légèreté d'une boîte en titane aux proportions étudiées (40x35 mm). Sur cette édition, le boîtier de forme Tortue plate ® (marque déposée) doit sa couleur foncée à un revêtement Titalyt® : un procédé exclusif d'oxydation qui permet d'améliorer la dureté du métal, mais aussi sa résistance à l'usure et à la corrosion. Associée à un bracelet en caoutchouc, la montre s'ouvre sur un cadran en saphir luminescent, où les éléments (aiguilles, chiffres, graduations et logo) jouent aux ombres chinoises dans l'obscurité.\nL'Elégante est animée par un mouvement électromécanique révolutionnaire, garantissant une autonomie exceptionnelle de 8 à 10 ans. Une prouesse qui s'explique par la présence d'un petit détecteur mécanique de mouvements, visible à 4h côté cadran, qui arrête la montre quand elle n'est pas portée. Pendant « son sommeil », celle-ci continue pourtant à comptabiliser le temps qui passe, pour afficher, comme par magie, l'heure juste dès qu'elle est à nouveau passée au poignet. Au verso, un verre saphir permet d'admirer les composants du mouvement, en particulier le microprocesseur doré, dessiné en forme de coeur.\n13 300 euros, www.fpjourne.com


25 savoureuses recettes de djeuner faible teneur en FODMAP pour l'IBS\n25 savoureuses recettes de déjeuner à faible teneur en FODMAP pour l’IBS\nVous êtes bloqués pour des idées de repas à faible teneur en FODMAP ?\nNous avons rassemblé 25 délicieuses recettes de repas à faible teneur en FODMAP qui vous aideront à garder le cap.\nCliquez sur le titre de la recette pour connaître tous les ingrédients et le mode de cuisson.\nBurgers de bœuf à la sauce BBQ. Un burger fait maison pour un déjeuner de week-end. Bien sûr, cela pourrait aussi être un délicieux dîner à faible teneur en FODMAP.\nFrittata aux tomates et aux poireaux. Une délicieuse frittata à faible teneur en FODMAP super facile à réaliser. Des plats à base d’œufs comme celui-ci constituent également un petit-déjeuner nutritif à faible teneur en FODMAP.\nSoupe Minestrone. Pourvue de saveurs, elle constitue un déjeuner parfait lors d’une journée fraîche.\nPomme de terre, salade et oeufs. C’est une option de déjeuner super facile, nutritive et délicieuse.\nSalade de bœuf d’été avec vinaigrette à la moutarde. Une salade rafraîchissante à déguster par temps chaud.\nCarottes et maïs en beignets. Pourvu de nombreux légumes et pouvant être servi chaud ou froid.\nBeignets de Poulet au fromage. Facile à faire et super savoureux à manger.\nToast Hawaïen. L’ananas dans ce toastie lui donne une délicieuse touche tropicale.\nBol nourrissant végétalien. Un bol de saveurs et de textures incroyables – épicé, sucré et croquant. Et si vous êtes végétarien ou végétalien, vous apprécierez également ces idées de recettes.\nSalade de pois chiches et Quinoa. Un “power bowl” de protéines végétales plein de couleurs et de nutrition. Juste être très attentif à la quantité de pois chiches que vous utilisez car les FODMAPs peuvent s’empiler.\nSaumon à l’aneth et à la ciboulette. C’est une excellente recette pour non seulement obtenir vos oméga-3 mais aussi du calcium sans produits laitiers si vous êtes intolérant ou choisissez de ne pas en avoir.\nSoupe au potiron. Une délicieuse soupe réchauffante pour vous tenir compagnie par une froide journée d’hiver.\nTacos au bœuf effiloché. Les saveurs mexicaines épicées, acidulées, croquantes, crémeuses et savoureuses sans l’oignon.\nWraps aux œufs savoureux avec vinaigrette infusée à l’ail. Rempli de légumes, délicieux à manger, servi chaud ou froid.\nBacon et Salade d’oeuf : Déjeuner dans un pot Mason parfait à emporter au travail.\nLes œufs brouillés au saumon fumé et fromage à la crème. Un repas de brunch parfait qui peut être préparé en seulement 10 minutes.\nPancakes au quinoa. Qui a dit qu’on ne pouvait pas manger des pancakes au déjeuner ? Ils sont très polyvalents, pleins de protéines, alors pourquoi pas ?\nSmoothie à la banane et café. Un smoothie vraiment rapide qui revendique des saveurs de café, chocolat, banane. Il est également riche en protéines pour vous aider à passer l’après-midi.\nSalade fraîche de haricots verts, pois chiches et jicama. Le jicama est également connu sous le nom de haricot d’igname. Cette recette donne une salade douce et croquante qui peut accompagner une variété de plats.\nPâtes Amatriciana. Un plat de pâtes italien classique modifié pour être faible en FODMAP.\nPommes de terre farcies au poulet, au fromage et au brocoli.\nSoupe au chou et à la saucisse. L’une des soupes les plus faciles à faire, mais l’une des plus savoureuses.\nBeignets de légumes avec sauce au basilic et au citron vert. Si vous aimez les courgettes et les pommes de terre, alors vous adorerez ces beignets. Servez-les avec votre salade d’accompagnement préférée et le tour est joué.\nSoupe crémeuse de pommes de terre et de poireaux. La crème de coco est utilisée comme substitut de la crème ordinaire dans cette recette pour maintenir la saveur riche et crémeuse de la soupe de pommes de terre et de poireaux, mais avec un twist.\nSpaghetti à la crevette et au pesto. Utilisez votre propre pesto au basilic pour cette recette ou achetez-en un du commerce (mais faites attention aux ingrédients à teneur élevée en FODMAP comme l’oignon, l’ail et les noix de cajou).


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Votre cave est inutilisable car pleine d’humidité ? Vous avez constaté que les murs enterrés de votre habitation sont gorgés d’eau ? Vous avez des problèmes d’infiltration d’eau dans votre garage ? Si vous êtes dans l’une de ces situations, faites appel à notre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson. Le cuvelage et enduit cuvelage cave est un bon moyen de résoudre ces problèmes.\nIl peut arriver que l’eau s’infiltre dans vos murs par les fondations ce qui provoque les remontées capillaires. Il faut donc faire le nécessaire pour que vos murs enterrés ou semi-enterrés ne subissent plus toute cette humidité. Pour notre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson le but du cuvelage ou enduit cuvelage cave est de créer un caisson qui va protéger les fondations du bâtiment contre les remontées d’eau qui sont source de l’humidité que vous constatez. Notre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson réalise des cuvelages à partir de différents matériaux tels que le bois ou le ciment mais aussi grâce à l’utilisation de produits spécifiques comme des peintures, des résines ou encore des enduits. Le but du cuvelage est d’imperméabiliser vos murs et les revêtements utilisés agissent comme un pare-vapeur. C’est ainsi que notre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson vous garantit de mettre fin à tous vos problèmes d’humidité. Le cuvelage ou enduit cuvelage cave est l’ultime solution, la plus radicale mais aussi la plus efficace.\nNotre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson réalise un cuvelage et enduit cuvelage cave sur vos murs enterrés mais aussi pour vos caves, sous-sol et garages. Lorsqu’il s’agit de locaux non habitables, nous pouvons réaliser un cuvelage intérieur ou extérieur. Le cuvelage intérieur également appelé « cuvelage intrados », notre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson projette un mortier minéralisant ou un enduit hydrofuge ou pelliculaire qui est à base de résine époxy. Pour un « cuvelage extrados » ou enduit cuvelage cave, nous réalisons un coffrage étanche extérieur. Le choix entre ces deux méthodes de cuvelage se fait en fonction de vos attentes mais aussi du diagnostic réalisé par notre expert au préalable. En fonction des lieux, de leur configuration et de l’importance de l’humidité, il choisira la solution qui vous apportera une réponse immédiate, efficace et durable à votre problème.\nPour retrouver un air sec et sain que ce soit dans votre logement avec les murs enterrés ou dans les parties annexes comme le sous-sol, la cave, le garage, ne laissez pas l’humidité s’installer. Notre entreprise de travaux d’étanchéité et de cuvelage sur Verrières-le-Buisson réalisera un cuvelage ou enduit cuvelage cave qu’il soit intérieur ou extérieur pour mettre fin définitivement à vos problèmes d’humidité.\nisolation cave humide Bourg-de-Thizy 69240\ninfiltration d eau sous sol enterré Houplines 59116\nprix cuvelage sous sol Molsheim 67120\ndrainage cave Arbent 01100\ncuvelage sous sol prix Pusignan 69330\ncuvelage piscine Haveluy 59255\netanchéité cave Bournezeau 85480\nprix cuvelage Lorgues 83510\ncuvelage par cristallisation Mondelange 57300\ncuvelage intérieur Le Thor 84250\nétanchéité mur Elven 56250\ntraitement humidité cave Lesquin 59810


Approches anthropologiques - KEROZEN SOUND\nPublié le 8 août 2007 par reg\nLa musique techno : approches anthropologiques\nSéminaire du 4 février 2001\nIntervenant : Guillaume KOSMINCKI (Chargé de cours, Université Aix-Marseille I).\nI. Origine des musiques house et techno\nI. 1. Origines lointaines, musique "savante" et science\nI. 1. 1. Musiques "savantes"\nI. 1. 2. Découvertes scientifiques et évolution des techniques instrumentales\nI. 2. Musiques populaires\nII. Techno et house\nII. 1. Les débuts\nII. 2. Evolution géographique et stylistique\nIII. La techno comme expression d'une utopie\nOn ne saurait dire que les musiques house et techno, apparues à la fin des années 80, viennent du néant. Pour comprendre leur émergence, il est nécessaire d'examiner le contexte esthétique, technique et socio-musical du XXème siècle dans son ensemble. Dans ce cadre, je me concentrerai sur les musiques dites " savantes " et les musiques dites " populaires " qui les ont précédées. Nous verrons ensuite un bref historique de la musique techno et des styles et sous-styles qui la composent, ainsi que des pratiques culturelles qui les accompagnent. Nous nous pencherons aussi sur leurs principales caractéristiques musicales, et sur la façon dont elles sont conçues et diffusées. Enfin, nous tenterons de donner diverses interprétations de la signification de ces musiques à la lumière du thème de l'utopie qu'elles véhiculent au travers de leur caractère urbain et de leur relecture de la société actuelle.\nAvant de débuter, il faut savoir que la richesse du mouvement techno se construit notamment par les diverses représentations et images qui lui sont collées. J'essaierai dans ce cadre d'être le plus neutre possible. De plus, ces musiques ont beaucoup évolué en 12 ans, et il est aujourd'hui difficile d'en fixer des caractéristiques arrêtées.\nOrigine des musiques house et techno\nI. 1. Origines lointaines, musique " savante " et science\nI. 1. 1. Musiques " savantes "\nEn premier lieu, je tiens à préciser que ce terme de musique " savante " est choisi ici par commodité, mais que je déplore le fait qu'il semble s'opposer à celui de musique " populaire ", que l'on pourrait par là considérer comme moins savante, ce que je ne voudrais pas faire croire. Je le choisis parce qu'il est un peu moins catégorique que celui de " musique sérieuse " ou que celui de " grande musique ". D'autre part, le terme de " musique populaire " est utilisé ici dans le sens de popular music, que la langue anglaise distingue bien de folk music, contrairement à la langue française.\nLe point qu'il me paraît important de soulever est d'ordre esthétique. Les recherches tant dans le domaine artistique que dans le domaine scientifique ont balayé très rapidement un problème qui poursuivait la musique occidentale depuis Descartes, en passant par Mersenne, Sauveur, Jean-Philippe Rameau et son traité d'harmonie, puis Fourier et Helmotz, à savoir la différence entre le son musical et le bruit. Ce problème a traversé tout le XXème siècle, nommé très justement à ce titre le " siècle du timbre ".\nAu début de ce siècle est considéré comme son musical un son constitué d'un son pur qui engendre des harmoniques dites " naturelles " dans un ordre bien déterminé par la résonance d'un corps sonore (octave, quinte, octave à nouveau, tierce, quinte, septième etc.). Ce son est de plus un son périodique, au contraire du bruit. Un système correspond à cela : le système tonal, qui considère les quintes et les octaves (premières harmoniques) comme des intervalles justes, et qui fonctionne sur un principe de tension/détente par rapport au principe des harmoniques éloignées (la dominante se résout sur la tonique, notamment par la note dite " sensible ", etc.).\nLa création artistique va souvent plus vite que la science qui finalement s'applique souvent à la justifier, à la théoriser, sans toujours y parvenir totalement. Ainsi, le système tonal est rapidement rejeté par certains compositeurs au début du XXème siècle (Schoenberg avec l'atonalité notamment, puis avec le dodécaphonisme).\nD'autres voies s'ouvrent aussi très tôt, revendiquant l'utilisation du bruit au cœur même de l'expression musicale, parfois de manière très provocatrice, voire iconoclaste. C'est le cas du peintre futuriste Luigi Russolo, dont une lettre écrite en 1913 pour son ami compositeur Pratella deviendra le fameux manifeste futuriste " L'art des bruits ", révélateur de sa ferme défense du mouvement bruitiste en musique. En voici un extrait :\n" Pour exciter notre sensibilité, la musique s'est développée en recherchant une polyphonie plus complexe et une variété plus grande de timbres et de coloris instrumentaux. Elle s'efforça d'obtenir les successions les plus compliquées d'accords dissonants et prépara ainsi le BRUIT MUSICAL.\nCette évolution vers le son-bruit n'est possible qu'aujourd'hui. L'oreille d'un homme du XVIIIe siècle n'aurait jamais supporté l'intensité discordante de certains accords produits par nos orchestres (triplés quant au nombre des exécutants) ; notre oreille au contraire s'en réjouit, habituée qu'elle est par la vie moderne, riche en bruits de toute sorte. Notre oreille, pourtant, bien loin de s'en contenter, réclame sans cesse de plus vastes sensations acoustiques. D'autre part, le son musical est trop restreint, quant à la variété et à la qualité de ses timbres. On peut réduire les orchestres les plus compliqués à quatre ou cinq catégories d'instruments différents quant au timbre du son : instruments à cordes frottées, à cordes pincées, à vent en métal, à vent en bois, instruments de percussion. La musique piétine dans ce petit cercle en s'efforçant vainement de créer une nouvelle variété de timbres. IL FAUT ROMPRE A TOUT PRIX CE CERCLE RESTREINT DE SONS PURS ET CONQUERIR LA VARIETE INFINIE DES SONS-BRUITS.\nChaque son porte en soi un noyau de sensations déjà connues et usées qui prédisposent l'auditeur à l'ennui malgré les efforts des musiciens novateurs. Nous avons tous aimé et goûté les harmonies des grands maîtres. Beethoven et Wagner ont délicieusement secoué notre cœur durant bien des années. Nous en sommes rassasiés. C'EST POURQUOI NOUS PRENONS INFINIMENT PLUS DE PLAISIR A COMBINER IDEALEMENT DES BRUITS DE TRAMWAYS, D'AUTOS, DE VOITURES ET DE FOULES CRIARDES QU'A ECOUTER ENCORE, PAR EXEMPLE, L' " HEROIQUE " OU LA " PASTORALE ".\nNous ne pouvons guère considérer l'énorme mobilisation de forces que représente un orchestre moderne sans constater ses piteux résultats acoustiques. Y a-t-il quelque chose de plus ridicule au monde que vingt hommes qui s'acharnent à redoubler le miaulement plaintif d'un violon ? Ces franches déclarations feront bondir tous les maniaques de musique, ce qui réveillera un peu l'atmosphère somnolente des salles de concerts. Entrons-y ensemble, voulez-vous ? Entrons dans l'un de ces hôpitaux de sons anémiés. Tenez, la première mesure vous coule dans l'oreille l'ennui du déjà entendu et vous donne un avant-goût de l'ennui qui coulera de la mesure suivante. Nous sirotons ainsi, de mesure en mesure, deux ou trois qualités d'ennui en attendant toujours la sensation extraordinaire qui ne viendra jamais. Nous voyons en attendant s'opérer autour de nous un mélange écœurant formé par la monotonie des sensations et par la pâmoison stupide et religieuse des auditeurs, ivres de savourer pour la millième fois, avec la patience d'un bouddhiste, une extase élégante et à la mode. Pouah ! Sortons vite, car je ne puis guère réprimer trop longtemps mon désir fou de créer enfin une véritable réalité musicale en distribuant à droite et à gauche de belles gifles sonores, enjambant et culbutant violons et pianos, contrebasses et orgues gémissantes ! Sortons ! "\nPlus loin dans le temps, en 1931, le compositeur Edgar Varese écrit Ionisation, pour 13 percussionnistes, des sirènes et un piano qui est joué lui-même comme une percussion avec de nombreux clusters. Si cette œuvre utilise encore des instruments " traditionnels ", pratiquement aucun d'entre eux ne répond à la définition du son musical donnée plus haut. C'est le cas en effet de la plupart des percussions qui ne fonctionnent généralement pas sur le principe des hauteurs (mises à part certaines tels les timbales et les xylophones), et qui entrent plutôt dans la définition du " bruit " (c'est pourquoi on ne les utilisait jusqu'à Varese que de pour de brefs passages).\nEn 1948, dans les studios de la RTF (Radio Télévision Française) où il réalisait des bruitages et ambiances divers, Pierre Schaeffer, rejoint en 1949 par Pierre Henry, lance la bombe de la musique concrète. Partant à l'origine d'une erreur technique (un disque vinyle gravé en sillon fermé), il se base sur le cœur du son lui-même, considéré comme objet sonore " concret ", qui est " répété, perpétué et transformé ". Tous les sons sont bons à la base pour lui, sans aucun souci de la différence son/bruit que l'on avait établie. Suivent en Allemagne les musiques électroniques, basées sur les premières synthèses sonores. La fusion de ces deux genres donnera la musique électroacoustique (dont nous pouvons relever Karlheinz Stockhausen parmi les plus illustres représentants).\nDans les années 60, un mouvement américain voit le jour, nommé musique minimaliste ou musique répétitive. Ses représentants, pour ne citer qu'eux, sont Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass et La Monte Young. S'ils n'utilisent pas exclusivement d'instruments " nouveaux ", ils se basent sur de nouvelles utilisations de leurs sons, engendrées par des répétitions et des effets de décalage de phase.\nPour finir ce rapide panorama, il faut aussi relever Murray Schaffer qui, dans les années 1970, parle d'" écologie sonore ", suivi par plusieurs compositeurs, et qui s'intéresse à l'insertion des " paysages sonores " dans la musique (toutes sortes d'ambiances naturelles ou urbaines enregistrées et mixées). On peut relever notamment certaines œuvres de Luc Ferrari dans ce domaine.\nOn assiste en 1896 à la naissance du premier instrument électrique aux USA, inventé par Cahill et nommé télharmonium ou dynamophone. Il s'agit d'un instrument polyphonique destiné à créer et à transporter la musique produite par un procédé électrique au moyen du téléphone. Il prenait la taille d'une grande pièce à lui seul, et son volume était tellement élevé qu'on l'écoutait à partir d'une autre pièce.\nD'autres instruments suivront entre 1920 et 1930, et notamment le Thérémine de Léon Thérémine en 1920. Ici, le rapport au corps est évident : l'interprète fait bouger ses mains par rapport à deux antennes, la verticale déterminant le volume et l'horizontale la hauteur du son produit. En 1928, Maurice Martenot présente un instrument fonctionnant sur le principe de la vibration de lampes (procédé inspiré d'un phénomène qu'il avait entendu dans l'armée lors de transmissions radiophoniques) : les Ondes Martenot. Le premier orgue Hammond, ancêtre du synthétiseur (proche de la synthèse additive avec roues phoniques et tirettes harmoniques), apparaît en 1935.\nEn 1952, le premier magnétophone à bandes (le Nagra) se révélera très important pour différents traitements du son (découpage, inversion, ralentissement etc.), notamment dans la musique concrète.\nOn réalise en 1957 la première synthèse de son assistée par ordinateur, ainsi que le premier enregistrement numérique aux laboratoires Bell (USA), sous la direction de Mathiews. Dans ce cadre, on met enfin à jour empiriquement le fait que ce que l'on appelait encore " son musical " n'est pas aussi périodique qu'on voulait bien le croire. On essayait alors de reproduire des timbres d'instruments en calquant les différentes amplitudes des harmoniques enregistrées sur ces instruments (ce que l'on nomme " spectre harmonique "), pour s'apercevoir enfin que ces amplitudes sont variables dans le temps, et ce de façon non périodique. On a déterminé ainsi la hauteur spectrale du son, qui fera désormais concurrence à la bonne vieille hauteur tonale. On s'aperçoit aussi qu'un son peut être musical justement par son caractère non périodique extrêmement riche (c'est notamment le cas de la trompette et du violon). C'est à partir de ce moment que cette définition du son musical telle qu'on la donnait au début du siècle perd toute sa validité, cette fois par le biais de la science.\nOn met sur le marché grand public le premier synthétiseur (le Moog) en 1964, un synthétiseur modulaire. Il est suivi du Mini Moog en 1967. C'est alors le premier grand succès public, puisqu'on en vend 13000 exemplaires !\nMis sur le marché en 1969, le Buchla est le premier synthétiseur avec séquenceur intégré. Les firmes Roland, Arp, Oberheim et Korg s'engouffrent dans la brèche. Plus encore que le timbre, c'est la structure musicale d'une pièce qui est alors modifiée : exit les formes ABA ou couplet-refrain, c'est la répétition qui prédominera (en premier lieu du fait du peu de mémoire des premiers séquenceurs, qui entraîne la création de séquences assez courtes), libérant les mains du claviériste qui pourra alors faire évoluer les timbres plus aisément (ce que l'on retrouve notamment chez le groupe Pink Floyd).\nChowning réalise en 1970 la première synthèse FM (par modulation de fréquences) à Standford, et l'on assiste au premier essai de synthèse numérique en 1974. En 1977, c'est le début des ordinateurs personnels (Mac II, Atari etc.). A la fin des années 70, on diffuse au niveau du grand public les premiers échantillonneurs (ou samplers). Le sampler aussi modifie le geste compositionnel, comme on peut l'observer notamment dans le rap : la musique est alors recyclée, recomposée, relue pour donner un résultat différent de l'original utilisé, et aussi un sens différent, qui peut aussi utiliser à son compte le poids symbolique de l'œuvre originale qui sert de base.\nOn assiste en 1983 à l'apparition du langage MIDI (pour Musical Interface for Digital Instruments), qui permet une communication aisée entre les différents instruments électroniques, et à la mise sur le marché des Yamaha DX7 (synthèse FM numérique), qui utilisent cette interface.\nLes premiers logiciels d'aide à la composition (avec notamment la firme Atari, puis Amiga) voient le jour en 1985, suivis par la possibilité d'impression de partition assistée par ordinateur en 1989. Les ordinateurs se dotent de cartes sonores avec entrées et sorties audio à partir de 1992.\nLa house et la techno sont des descendantes directes de toutes ces innovations, et plus précisément des dernières citées, nous allons le voir plus bas.\nOn ne peut pas parler pour autant d'une incidence directe de ces évolutions de la musique dite " savante " sur la musique dite " populaire ", mais une telle évolution musicale agit elle-même en interaction avec une évolution sociétale. Les musiques populaires apparaissent dans une même société et dans une même conjonction de réalités politique, philosophique, scientifique, technologique, géographique, sociale et finalement aussi esthétique. Je souhaite partir d'un exemple frappant pour montrer les rapports que l'on peut établir entre ces musiques : le groupe Kraftwerk, revendiqué depuis les origines des musiques qui nous concernent comme des précurseurs du mouvement.\nKraftwerk a littéralement révolutionné la scène rock des années 70 par l'utilisation exclusive d'instruments électroniques et de voix transformées par l'utilisation d'effets, et notamment du voicoder, créant ainsi le techno rock, nommé aussi Kraut-rock sous l'impulsion de journalistes anglais peu respectueux (ce qui veut dire littéralement " rock choucroute "). Le groupe est composé de quatre universitaires qui connaissent bien le courant électroacoustique, et notamment Karleinz Stockhausen, qu'ils placent parmi leurs premières références avec les Beach Boys (!). Leurs disques sont très rapidement diffusés aux Etats-Unis. Les compositions sont imitées dans un premier temps, elles influencent les timbres de certains morceaux de musique disco, puis elles sont même samplées, c'est-à-dire échantillonnées et réinsérées dans de nouvelles compositions, grâce à la popularité croissante de ce nouvel instrument dont je parlais plus haut. Ainsi, " Trans Europ Express " de 1977 est utilisée dans le " Planet rock " d'Afrika Bambaataa en 1982, dans le nouveau style electro funk, proche du rap et appartenant au mouvement hip-hop mais aux sonorités beaucoup plus électroniques. Cette réutilisation se poursuit jusqu'à la fin des années 80 dans les musiques house et techno, sur un même principe.\nOn voit dans cet exemple trois choses fondamentales :\nle rapport de cousinage entre des musiques par transmission détournées d'influences (même si le raccourci semble rapide, il n'en est pas moins vrai : Kraftwerk écoute Stockhausen et est influencé par lui, Afrika Bambaataa écoute Kraftwerk et le réinjecte dans sa musique, la techno et la house dérivent des expérimentations de ce dernier, et donc par voie détournée de celles de Stockhausen) ;\nla non moins forte incidence de l'évolution des techniques instrumentales sur la musique (avec l'apparition du sampler) ;\net enfin le principe qu'il m'est cher de démontrer : les musiques qui nous concernent, même si leur langage semble nouveau, ne surgissent pas du néant et s'inscrivent au contraire dans une évolution tant esthétique que technique, la prolongation du geste musical d'un Kraftwerk et d'un Afrika Bambaataa a donné la house et la techno.\nOn a vu aussi par cet exemple en quelle mesure les influences entre musiques dites " savantes " et musiques dites " populaires " ne sont pas directes. On peut alors parler de " cousinage ". Ce cousinage s'est aussi fait ressentir au travers des nouvelles technologies musicales développées scientifiquement par des compositeurs de musique savante de façon assez confidentielle, et répandues par la suite dans le commerce au niveau du grand public, touchant ainsi aux musiques populaires.\nCes instruments qui ont influencé les approches musicales de nombreux groupes populaires bénéficiaient des apports techniques développés dans les années 50 notamment par Matthiews dans les laboratoires Bell, au même titre que le Yamaha DX7, apparu en 1982, bénéficiait de techniques mises au point dans les années 70. Avec ce synthétiseur et le système MIDI associés au développement rapide des premiers ordinateurs individuels et à la possibilité de posséder chez soi des enregistreurs de plus en plus fiables et de moins en moins onéreux, on a pu assister au développement véritablement révolutionnaire du home studio, pour studio " à la maison ". C'est de ces home studios que sont sortis les premiers morceaux de house et de techno.\nPour clore cette partie, on peut relever quelques autres exemples de musique populaire influents pour la techno : la techno pop de Depeche Mode, les aventures musicales de Frank Zappa, the Residents, Devo, Pink Floyd, Tangerime Dream, Can et bien d'autres encore, qui sont parfois cités par des créateurs techno comme références directes.\nMais la techno et la house empruntent surtout aux musiques noires dans un premier temps : au disco et au funk leur définition de musique de danse, leur forte accentuation du pied de grosse caisse et du beat ainsi que leur forte accentuation des lignes de basses. Elles sont la conséquence directe de la croissance importante d'un nouveau type d'acteur musical, depuis la fin des années 60, en Jamaïque, avec les sound systems itinérants, et qui s'est poursuivie dans la musique disco et dans le rap : le disc-jockey ou DJ. A la musique soul, la house emprunte la sensualité, parfois les lignes de voix (notamment dans la musique garage), les lignes instrumentales (fréquemment samplées) et aussi le son typique du label Tamla Motown qui " gonflait " des parties instrumentales indépendantes en les enregistrant séparément, comme la caisse claire etc.\nLe rock et la techno ont tout d'abord été présentés comme totalement antinomiques, la techno présentant un penchant totalement opposé à ce dernier : absence de star system, abandon de structures préconstruites (couplet-refrain etc.), différence fondamentale dans les moyens de diffusion etc. Une opposition est déjà un lien en soi : en s'y opposant, la techno se situait par rapport au rock. De plus, les opinions sont aujourd'hui moins tranchées : il existe des stars techno, on organise maintenant certains concerts techno comme des concerts de rock, on recycle même dans certains morceaux techno des rythmiques rock.\nLa naissance de la house est somme toute assez simple : Frankie Knukles et Marshall Jefferson (considérés comme ses pères fondateurs) accentuent fortement le son de la grosse caisse synthétique (beat) sur de la musique composée de samples tirés de la disco, de la soul et du funk. Ainsi, la house est vue aux Etats-Unis comme le prolongement direct de ces musiques (contrairement en France où on les voit généralement en opposition). Le nom de house music est vraisemblablement tiré du nom du club où ils officiaient : le Warehouse à Chicago, aux alentours de 1985-1986, mais aussi du fait qu'il s'agit d'une musique faite " à la maison ".\nCette musique est fondamentalement d'influence noire et s'adresse principalement à cette couche de population dans un premier temps, ainsi qu'aux populations homosexuelles qui fréquentent les clubs où elle trouve résonance. Elle s'inscrit donc dès le début dans une certaine marginalité (quand on connaît la considération des Noirs aux E-U). Cette house se mêle instantanément au mouvement hip-hop, dont elle est proche dans le geste compositionnel. Il faut aussi relever le garage, apparu en même temps que la house à New York avec le DJ Larry Levan au club Paradise Garage (d'où son nom), et qui utilise des voix soul par dessus une rythmique house.\nHouse et techno sont reliées entre elles de façon très proche dès leur origine. Il est parfois très difficile de faire la différence entre ces deux styles, si bien qu'il existe à l'heure actuelle un style dit " tekhouse " mélangeant, je cite, " le groove de la house et la puissance de la techno ". Ces deux musiques, en l'occurrence, sont diffusées dans des occasions festives ou récréatives dès leur origine. Le terme de techno prédomine souvent, regroupant tous les styles house et techno.\nTechno et house sont des musiques électroniques basées sur la répétition. Elles présentent des transformations successives par empilement et disparition de figures rythmiques et de timbres en évolution, souvent sur le principe des filtres (synthèse soustractive). On nomme souvent ces sons " acides ", en référence à la TB 303 (vieil instrument de la firme Roland du début des années 80, devenu mythique dans la techno, et censé composer des lignes de basse, mais détourné de sa fonction première par l'utilisation de son filtre). On trouve aussi des nappes (couches de fond qui donnent une ambiance). La techno se base beaucoup plus sur des sons d'origine indéterminée dont on ne saurait donner de définition sinon par des adjectifs. Même si l'on peut trouver parfois des petites mélodies, ce paramètre est annulé par ceux de la répétition et des timbres. Ces musiques se basent sur des carrures de 8 mesures et de multiples de 8 (facilité du mixage pour les DJs). Ainsi, les structurations font souvent appel aux nombres 8, 16, 32, 64 et 128. On peut relever là une analogie avec la programmation du système MIDI en 7 bits (qui donne 128 valeurs possibles pour chaque paramétrage, avec une valeur moyenne à 64), ou en 8 bits (256 possibilités, pour certains paramètres MIDI, comme la vélocité). Les nombres utilisés dans les structurations sont étonnamment proches des valeurs que l'on trouve généralement programmées dans les séquenceurs.\nLa techno et la house se composent dans des home studios sur la base d'un séquenceur commandant plusieurs " boîtes à sons " (boîte à rythme, synthétiseur, échantillonneur etc.) étant toutes reliées à une table de mixage et à des effets (sous forme de racks ou de pédales et généralement en inserts dans la table de mixage). Le créateur peut intervenir sur chacune de ces machines pour faire entrer et sortir des sons dans le morceau, les modifier, modeler la structure, varier le tempo etc. De là, une fois la structure enregistrée dans le séquenceur, il peut presser ses morceaux sur vinyle afin qu'un DJ les mixe. Ce dernier procède avec deux platines au minimum et une table de mixage, sa première fonction étant de caler des disques à la même vitesse, et de réaliser un continuum sonore quasi ininterrompu (sauf quand il décide de faire un break pour relancer la tension). Cela nécessite un choix de disques pouvant jouer harmonieusement ensemble, tant du point de vue du tempo que de celui des sons. Il passe de l'un à l'autre plus ou moins rapidement avec le croosfader de la table de mixage, parfois très brutalement, parfois en les laissant les deux disques jouer ensemble pendant un long laps de temps. Il agit aussi sur l'équalisation de chacun de ses disques sur la table de mixage, pouvant faire ressortir un élément plutôt qu'un autre. Il peut aussi scratcher, ou faire des effets en passant rapidement un disque à l'envers etc. Les disques sont donc une matière sonore modulable par les DJs. Mais on peut aussi déplacer son home studio (l'espace compositionnel techno se veut très mobile) et jouer ses morceaux en public (ce que l'on nomme le live-act). Là, le créateur fonctionne généralement sur un principe de boucles (loops) entrées dans le séquenceur, qu'il choisit de lancer ou non, puis il en modifie les sons sur les différentes machines et sur la table de mixage.\nLes musiques house et techno sortent rapidement des clubs où elles étaient apparues. Elles trouvent vite écho au Japon et en Angleterre, sous le gouvernement Thatcher. Là, les clubs sont vite surchargés et soumis à des lois draconiennes, ils doivent notamment fermer à deux heures du matin. Alors naît la rave (de l'anglais " battre la campagne, s'extasier, déblatérer ", en 1988. Les citadins trouvent accueil auprès de couches marginales de la population : les travellers, qui viennent notamment du mouvement punk de la fin des années 70 et qui sont à même d'organiser ce genre d'événement en dehors des villes.\nLes raves s'organisent dans une prairie, une forêt, un vieil hangar, une usine désaffectée, en réenchantant les lieux, que les acteurs découvrent au prix d'un véritable jeu de piste. La rave s'exporte vite, poussée en cela par de nouvelles lois de plus en plus dures, dont le Criminal Justice Act en 1994, qui interdit tout rassemblement illégal sur fond de musique répétitive (sic). Elle se développe alors très rapidement en Europe, et notamment en France vers 1991, toujours sous forme clandestine, sous l'impulsion de quelques passionnés et de travellers anglais (tels le sound system Spiral Tribe) qui font des émules un peu partout. Elle devient parfois teknival, c'est-à-dire festival techno clandestin de plusieurs jours à l'invitation d'un sound system. Elle trouve aussi écho dans des lieux qui accueillaient déjà des rassemblement musicaux festifs : à Ibiza, à Goa en Inde etc. On organise parallèlement de grandes raves officielles, dont certaines font payer de plus en plus cher les droits d'accès. Mais les clubs et les discothèques continuent de diffuser parallèlement house et techno dans de nombreux pays. Certains sont spécialisés dans ce type de musique.\nAujourd'hui coexistent tous ces types de diffusions. On trouve même des raves qui, contrairement au modèle originel qui avait plutôt tendance à mettre les musiciens en retrait et à laisser le public se déplacer à sa guise dans un espace hiérarchisé uniquement par la présence des baffles, mettent ces derniers sur une scène et focalisent par là l'attention des participants sur un point central, à l'instar du concert rock. On assiste donc à un fort clivage, que l'on peut présenter schématiquement en deux facettes :\nfacette clubs et raves officielles, qui va de pair avec un cadre légal et un aspect commercial\nfacette free party (pour fête libre et gratuite) et teknival, qui rime avec clandestinité et illégalité, mais aussi gratuité\nLa techno et la house en tant que musiques sont aussi sorties de leur rôle purement festif et voué à la danse, et on les trouve dans de nombreux jingles de télévision, des génériques d'émission, des publicités. On les entend de plus en plus sur les radios grand public. Ces différentes réalités coexistent aussi au niveau de la diffusion. Avant, ces musiques étaient pressées exclusivement sur vinyles, et diffusées à de tout petits nombres d'exemplaires en vue du mixage par les DJs, qui se chargeaient de leur diffusion. Beaucoup de labels techno sont devenus importants et l'on a assisté à un intérêt croissant des majors du disque. On trouve alors des CD de techno aujourd'hui, soit mixés (reproduisant alors l'ambiance de la rave), soit en morceaux séparés, à écouter chez soi. Il ne s'agit alors plus uniquement de matière sonore utile à la création des DJs, et le caractère de musique vivante en est fortement amoindri (même si l'on sait aujourd'hui mixer aussi avec des CD).\nOn pouvait encore différencier relativement clairement les styles de techno jusqu'en 1991. Mais la techno mixe sans cesse ses propres styles, en crée toujours de nouveaux, que les journalistes cherchent perpétuellement à étiqueter, quand ce ne sont pas les artistes eux-mêmes. Des idiosyncrasies viennent encore brouiller l'ensemble. On pouvait dans les premières années de la techno définir les différents styles par rapport à leur BPM (beats per minute ou battements par minute, autrement dit tempo), ce qui n'est plus possible aujourd'hui, alors que les styles se mixent sans interruption. Je vais présenter ici succinctement les principaux styles de techno, les plus caractéristiques (nous avons déjà vu la house et la techno dite techno Detroit : celle qui se rapproche le plus de la techno originelle, mais que l'on peut bien entendu composer et jouer ailleurs qu'à Détroit).\nEn premier lieu, le hardcore, apparu à simultanément à New York, en Hollande et en Allemagne en 1990, représente la frange la plus extrême de la techno et se caractérise par l'utilisation de timbres proches de l'industriel, de distorsion et d'un BPM généralement très rapide. On va parfois jusqu'à 250 BPM et au delà, mais cela n'est pas forcé. Le hardcore peut être lent aussi, ou sans tempo.\nLa trance est apparue aux alentours de 1990-91 en Allemagne. Elle repose sur l'utilisation de timbres plus doux, de nappes sonores souvent analogiques et généralement d'un BPM assez lent. Le terme, inventé par des créateurs en réaction directe avec des phénomènes qu'ils ont pu observer ou vivre en rave, a été très rapidement utilisé à outrance par les journalistes pendant un temps. Puis, cette trance plutôt minimaliste a été développée pour donner la trance goa en référence à ce lieu de fête dont je parlais, et aux accents orientalisants qu'elle contient. Il s'agit d'une trance plus rapide et plus riche en timbres. Ce dernier courant a bénéficié d'un phénomène de mode important au point d'être dénigré par des acteurs du mouvement comme un style " commercial ".\nEnfin, il faut parler d'un genre majeur, apparu à Londres au début des années 1990, et considéré comme le hip-hop anglais. Il s'agit de la jungle, qui utilise le principe du breakbeat (en opposé au pied de batterie régulier des autres styles de techno) uni à une basse souvent très grave (en infrabasse). Le jeu de ces deux éléments se nomme aussi le Drum & Bass. Le breakbeat sera ensuite insufflé dans toutes sortes de styles techno (donnant des styles hybrides tel le breakcore etc.).\nAutour de ces quelques styles, on trouve de très nombreux styles hybrides, avec des noms composés tels transcore, breakcore, hard techno… En plus, des modes se sont toujours collées sur le mouvement techno, depuis l'acid house, en passant par la goa et le big beat (techno pop mélangée avec du rock). Aujourd'hui, on parle notamment de " french touch " pour la house française, une mode de plus…\nNous abordons maintenant la phase d'interprétation proprement dite. Ces interprétations touchent plus au mouvement free party et teknival, mais certaines remarques sont communes à tous les courants techno.\nLa techno, à toute étape, de sa création à sa réception, est basée sur un principe ludique. C'est une musique qui cherche continuellement à tromper, qui joue sur des illusions auditives, que ce soit dans son travail du timbre ou dans celui du rythme. Un principe des plus courants consiste à débuter une figure à contretemps, en faisant croire qu'il s'agit du temps, puis à introduire le beat au pied de grosse caisse sur les temps, en déstabilisant ainsi les danseurs. On joue aussi énormément sur la mémoire des auditeurs, notamment en faisant disparaître une partie et en la réintroduisant modifiée ou rappelée par un nouvel élément. Malgré la régularité implacable du beat, on joue énormément sur le temps : on déphase des éléments, on réalise de faux ralentis ou de fausses accélérations alors que le tempo reste le même, on peut aussi en réaliser de véritables, plus rarement.\nLe jeu est souvent en rapport avec le beat, cette grosse caisse synthétique qui martèle les temps de façon insistante, et qui rebute la plupart du temps les non-initiés au premier abord. Ce paramètre est autant adoré par les amateurs de techno qu'il est détesté par ses détracteurs. Il provoque des climax par sa disparition ainsi que par son retour véritablement triomphant, puisqu'accueilli par les cris de joie des danseurs. Ce paramètre est important dès les musiques noires américaines qui ont influencé la techno, et porte donc une importance symbolique historique.\nNous allons alors nous concentrer sur le sens du beat. Il est unificateur des différents styles de techno, mais aussi des ravers, qui perçoivent ses battement sourds dans le lointain à l'approche du lieu tant attendu de la fête. Ce beat peut être vu aussi comme une représentation symbolique de la machine en action (par sa régularité mécanique implacable), à la fois qu'il symbolise aussi l'être humain par l'intermédiaire de son cœur. On se trouve alors dans un face-à-face ambigu homme/machine. Cette ambiguïté est renforcée par le nécessaire oubli du filtre humain, car les musiciens sont fréquemment cachés par divers artifices, et le mouvement techno se caractérise par une forte résistance à la starification de ses musiciens.\nOn assiste alors à un face-à-face des danseurs avec les baffles, qui va parfois jusqu'à leur personnalisation (on leur parle, on leur adresse des cris, on danse devant eux et en fonction d'eux, on s'y noie parfois).\nCes jeux basés sur la ressemblance avec la machine sont présents dès les origines de la techno. Mais il ne s'agit jamais d'une machine omnipotente. Du fait du paramètre du jeu, la techno réalise une expérience du bug de la machine, du " plantage ", et joue encore avec ce dernier : on joue à tromper, à se tromper et à se faire tromper, par exemple lorsque l'on brise la temporalité mécanique avec le temps élastique de la matière sonore. Le créateur est parfois aussi dépassé empiriquement par sa machine, contrairement à ce qu'on en croit, et entre dans ce jeu du bug. On a fréquemment l'image d'une machine enrayée, mal huilée, le cœur/beat rassemblant ensuite le tout et donnant une cohérence à cette mécanique hésitante. On se retrouve donc projeté dans des machines incontrôlables, mais qui contrôlent pourtant la danse. Ce jeu est d'autant plus fort qu'il se base aussi sur une nouvelle forme de temporalité musicale. Les musiques house et techno, du fait de leur principe de diffusion sous forme de mixage continu, peuvent très bien s'étaler sur un temps infini, sans interruption, parfois pendant une semaine. Elles sont d'ailleurs poursuivies par les ravers au moyen de leur autoradio ou par leur imagination face aux bruits du véhicule utilisé au retour d'une rave. La machine est donc d'autant plus incontrôlable qu'elle ne possède même pas d'interrupteur.\nTous ces points constituent la première utopie dont je souhaite parler, qui se définit ainsi : on raille la machine, on raille la technologie en s'en servant. On s'oppose par là à une idéologie forte de la société occidentale, qui voit les sciences et la technique comme toutes puissantes (idéologie dénoncée notamment par Jürgen Habermas, en 1964, dans La technique et la science comme idéologie). Ce jeu est rendu plus fort par l'ambiguïté homme/machine, pour être pris corps et âme dans cette représentation de notre environnement en musique et s'y laisser capturer par la danse.\nAucune bande sonore ne prend généralement plus d'importance qu'une autre dans la structuration des morceaux, car elles sont toutes susceptibles d'être isolées, du fait de la construction par empilement et désempilement. On abandonne ainsi la forme mélodie/accompagnement, présente dans la musique occidentale depuis le XVIIème siècle. Ce point va de pair avec un sentiment d'unité, de communion et d'égalité véritablement vécu dans l'instant présent par les ravers. Ces derniers revendiquent une communication autre, sentie par la danse et par le corps, danse qui, rappelons-le, est la retranscription de la musique dans l'espace par ce qui nous est le plus personnel. Dans la rave, les corps se font corps, et l'on assiste à la fusion d'un seul corps dansant. Parfois, le sentiment de communion est accentué par la prise de certaines drogues psychotropes tels le L.S.D. et l'ecstasy. Cette communion se retrouve dans l'infinité de styles et de sous-styles nommés unitairement " techno ". Elle se retrouve aussi dans le recyclage, et dans la réinjection d'anciens styles ou genres musicaux, l'évolution par hybridation. Ces mêmes gestes de recyclages sont d'ailleurs présents aussi dans l'utilisation de très vieux instruments aux côtés de derniers nouvellement sortis.\nC'est ici une deuxième forme d'utopie, basée sur une idée de métissage des populations, d'accès unitaire à la technologie, de fusion des individus et des corps, qu'exprime la techno.\nEn techno, les morceaux vieillissent en général relativement vite (leur durée de vie est d'à peu près un an), et l'on est sans cesse à la recherche de nouveaux timbres. Il s'agit là d'un jeu des productions techno basé sur leur ressemblance à de véritables produits de consommation. On s'oppose par là à la société actuelle définie par de nombreux sociologues comme société de consommation et du loisir.\n1) La fête proposée par le mouvement techno est, comme toute fête, basée sur le collectif, et aux antipodes de l'individualisme représenté dans le loisir. Le loisir s'inscrit dans la vie quotidienne, dans l'emploi du temps hebdomadaire, la fête possède quant à elle son temps propre, qui est subversion du temps ordinaire. La fête est le temps du sacrifice, du dépassement de soi et de sa condition sociale ; le loisir est un temps d'oubli, mais en fonction d'un ressourcement et d'une remise en condition en rapport avec le travail le précédant et en vue du travail prochain. Il entre donc dans un temps qui est celui du travail.\n2) On joue encore de cet effet de produit avec l'utilisation de samples et de disques comme outils, comme produits éphémères, mais on y ôte une part importante : la notion de propriété. L'œuvre est à tous (rappelons le nom d'un collectif de techno anglais, KLF, pour Kopyright Liberation Front), la fête est faite par tous, elle appartient à chacun, et chacun est acteur de l'événement commun. Cette force se retrouve dans le tout petit nombre d'exemplaires tirés face à l'énormité de l'industrie du disque, partagée par 4 ou 5 majors. C'est la diffusion collective qui assied la force des productions techno. On supprime aussi les notions de marque et de norme . En effet, on en crée beaucoup dans la techno (noms de labels, styles de musique etc.), mais on joue encore de cela : on les mélange, on les mixe et on les oublie finalement (c'est encore ce phénomène du recyclage qui est en jeu).\nIl s'agit là de la troisième utopie véhiculée par la techno, que l'on pourrait résumer par une consommation à des fins festives plutôt qu'à des fins de loisir.\nComme nous l'indique Raphaël Sage dans son mémoire de DEA de sociologie (La fabrication de l'esthétique musicale techno : pour une approche sociologique du fait esthétique, 1999, Aix-Marseille I), c'est un tout qui construit l'esthétique : l'aisthêtikos (le perceptible, le sensible) et la teknê (manière/moyen de faire, de construire, de fabriquer). Outre la musique, on doit donc prendre en compte les acteurs et les différents objets, et les considérer comme des " coordonnées esthétiques " (les fêtes, les flyers, les espaces compositionnels et leur mobilité, les disquaires etc.). C'est pourquoi cette présentation globale que j'ai donnée du mouvement techno doit être prise dans son ensemble pour en comprendre l'esthétique.\nOn a assisté avec la techno à l'expression d'une utopie basée principalement sur le son et sur les pratiques sociales engendrées autour de ce son. La musique techno prélève des éléments du contexte urbain et postindustriel dont elle est issue pour les détourner à des fins utopiques. Mais cette utopie souffre actuellement de l'institutionnalisation progressive du mouvement (qui se manifeste notamment au travers de ses différents visages aujourd'hui). Cette institutionnalisation est paradoxalement à la fois désirée et rejetée. Mais c'est le propre de toute utopie, qui souffre souvent de ce type d'institutionnalisation et de réaction. A l'instar d'Emmanuel Grynszpan, auteur de Bruyante techno (1999, ed. Mélanie Séteun), je dirais que tant que l'aspect clandestin du mouvement souffrira de répression, il subsistera sous sa forme utopique.\nPublié dans kerOzenSouND\nDrumcast 26 Novembre Pointe Lafayette\nSoirée Acidcore to Hardcore 21-11-2009 Paris 10 eme\nTeuf 13 JUIN 2009\n« NeW yEaR 2007 CaStLeMoRtOn »


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Joueur Mort Sur Le Terrain De Foot, Liste Des Footballeurs Morts Sur Un Terrain\nPage d'accueil / Actualité / joueur mort sur le terrain de foot\nLe cardiologue le christianisme Schmied, consultant convoque la Fifa, revient sur l’arrêt cardiaque ns Christian Eriksen rang l’évolution aux leur prise en revendiqué dans le football.\nVous lisez ce: Joueur mort sur le terrain de foot\nLes joueurs ns Danemark encadrent deux coéquipier christian Eriksen à terre, lors aux match de l"Euro anti la Finlande, samedi 12 juin. (Friedemann Vogel/Reuters)\npar auberge romaine Boulho\nUn soir aux juillet 2003, à lintérieur la moiteur de stade Gerland, à Lyon, Marc-Vivien Foé meurt. A 28 ans, son cœur s’arrête brusquement, for 72e minute une demi-finale ns Coupe des confédérations entre le Cameroun et ns Colombie. Le sien hypertrophie cardiaque n’avait étape été décelée. Ce jour-là, Foé est mort à lintérieur des hachette indignes. Les Camerounais gît dedans le rond central depuis plusieurs secondes prédécesseur qu’un adversaire, puis l’arbitre, ne s’approchent. Das secours les placent d’environ une civière, font automne son corps, ne procèdent à non massage cardish sur la pelouse. Prématuré d’être évacué ns terrain, Marc-Vivien Foé est mort.\nSamedi, l’issue aura pu matin la aussi pour christian Eriksen. Grâce pour précipitation aux ses coéquipiers, aux l’arbitre et de l’équipe médicale, les Danois, «parti», comme le soufflait le médecin aux la sélection, a lété ramené parce que le vie. Nous ne connaît toujours pas esquive raisons de son arrêter cardiaque.\nLe docteur christian Schmied, cardiologue jusqu’à l’hôpital universitaire de Zürich, fait partie puisque la Coupe de monde 2006 une panel du consultants pour la Fifa sur celles questions. Il revient pour communiqués sur la «chance» d’Eriksen, ns mort de Marc-Vivien Foé «élément déclencheur» à lintérieur la garder en charger des arrêts cardiaques et la mise en place une protocole beaucoup de plus pointu anti ce lequel représente la première cause du décès à lintérieur le football.\nSamedi, vous ont tout ns suite commenter que les situation dalain grave ?\nOui. Cest-à-dire vraiment clair dans ns manière dont croyant Eriksen dorient tombé. Cest-à-dire typique d’un arrêter cardiaque ou une arythmie puissante. Sans ne sont pas contrôle, en chute un bits sur ns ballon. Ensuite, tout le mondes a vu l’équipe médicale lui prodiguer une massage cardiaque.\nUn aux mes collègues, qui s’est longtemps occupé de lui quand cette jouait pour le club de Tottenham, s’est rué jusquà l’hôpital pour vérifier s’il n’avait étape manqué certains chose. Mais das différents tests de dépistage sont très bien et il est un brillants cardiologue du sport.\nAucune déclaration n’est de nouveau donnée. Quoi sont esquive possibilités ?\nAvec alger les tests, das électrocardiographies, on venir à découverte à 90 % das pathologies sous-jacentes, et plus encore chez les personne jeunes. Mais cette n’est jamais du 100 %. On peut laisser passer des choses. Cependant, Eriksen a joué énormément du tournois, cette a lété transféré plusieurs fois , et a lété soumis à trop de tests ns dépistage. Des dizaines, potentiellement plus.\nDonc l’une des possibilités, il est celle d’une maladie carrément rare lequel se étaient développée ces derniers mois ou années, und qui cant vraiment un m décelée. Autre raison possible : del le moment à propos de quoi il a souscrire des tests pour l’Euro, potentiellement en avril ou en mai convecteur le Danemark, il a pu développent quelque chose. Ce peut-être un virus - alger les virus, covid ou non, peuvent impacter le muscle du cœur - ns inflammation aux myocarde… Daley Blind, un international néerlandais, qui a joué dimanche anti l’Ukraine, a souffert une myocardite il y a quelques âge .\nEst-ce que cette peut assez simplement un m de ns malchance ?\nDe toutes esquive manières, cette l’est. Une tel un événement est très rare, encore concéder lors ns grand tournoi prendre plaisir l’Euro… une étude française complet sérieuse pour les arrêts kardiacs soudains (ACS) à la maison les sportifs a fermé que 90 % de ces laffaire concernaient des des sports amateurs. Surtout des hommes, d’un âge moyen du 45 ans. Ainsi même au cas où on parle aux malchance, cette y a même des facteurs aux risque : lâge et le genre. Und Eriksen, jusqu’à 29 ans, non plus si jeune…\nUne divers étude américain réalisée sur des athlètes d’université, estime le taux ns survie dans du telles hachette à 60 %. C’est très bas. Dans son malheur, Eriksen a en quelque préparer eu de la chance.\nLes arrêts cardiaques soudains sont les principale cause du décès dedans le football. Est-ce privé à ce sport ?\nDes études américaines ont a essayé d’y répondre. Eux ont manifestation que il est plus fréquent dedans le basketball et le merveille américain, lequel sont concéder populaires de Etats-Unis que ns soccer. Cette n’est étape juste les sport en soi, je crois : cette qui fabriquer un des sports dangereux, c’est la association entre une accidentel physique très forte et d’un pression, une crispation psychologique même puissante. Lorsque vous devez riche performer.\nUne étude américain sur des marathoniens, qui prend en compte les millions du participants de différents marathons organisés aux Etats-Unis, a été observé que la majorité des morte surviennent dans esquive dix dernier kilomètres. Cette qui confirme cette que nom de fille crois. Ces personne sont certes exténuées, mais nom de famille sont également soumises à d’un grande tension : nom de famille se sont entraînées dans un an, nom de famille ont pris l’avion convecteur venir… nom de famille ne se sentent pas d’abandonner, et tous est ns danger.\nDans le laffaire d’Eriksen, il a aimable gagner des millions euro en jouant au football, il reste ns humain. Jouer à domicile, à Copenhague, une grande compétition, avant sa famille : le contraintes pouvait am très fort, ce qui renforce le risque.\nDepuis du nombreuses années, les footballeurs mettre au point la cadence harassante ns calendrier. L’enchaînement des rencontrer est-il un facteur aggravant ?\nJe ne croire pas. Bon sûr, cette purement spéculatif. Cette n’y a pas ns données ou d’études qui montrent qu’après ns tournoi hay un événement profitez-en le Tour du France, qui solide trois semaines, das risques sont supérieurs. Les principal facteur reste das pathologies sous-jacentes, esquive maladies cardiaques. Cette ce qui venir dans la très grande majoritaire des cas. Parfois, une nexiste pas meurt und on née trouve nexiste pas dans les examens post-mortem. Mais cette une marge.\nC’est ns mort de Marc-Vivien Foé, en 2003, qui change tout ?\nOui. A l’époque, nom de fille n’étais étape impliqué mais ça a lété un élément déclencheur, d’un prise de conscience. La Fifa a comprendre qu’il fallait échoué deux choses en place del ça. D’abord, dépister esquive joueurs du manière beaucoup plus fine. A l’époque, il y jai eu déjà des tests, mais bien moins efficaces qu’aujourd’hui. Le cardish d’un joueurs africain, asie ou caucasien est totalement différent, et en tellement de que syndicat mondiale, les FIFA a respecté cela dans les préventions adoptées. Nai pas parler aux la spécificité des jeunes, des concéder âgés, des femmes…\nParallèlement, et il est ce qu’on a pu x samedi, la Fifa a endroit en place un protocole, des normes en matière de premiers secours effectués sur le terrain. Pour tous les tournois, tous les entraînements, cette y a à partir de maintenant un destiné d’urgence. Ns défibrillateur près aux terrain, des médecins foins quelqu’un d’apte à prodiguer une massage cardiaque… Dans certains pays, cette n’y jai eu pas également un exclusivement défibrillateur. Et séparément le médecin, puisque le défendu jusqu’au coach, nexiste pas ne savait prodiguer une massage cardiaque.\nJe croire que, du nos jours, cette s’est grandement amélioré. On ns vu samedi, esquive premières mesures d’urgence ont lété effectuées virtuellement rapidement. Aussi, et cette une super différence auprès ce qui s’est passé convectif Marc-Vivien Foé, entier le mondes semblait prendre plaisir préparé à cette possibilité. Das joueurs ont entendu que quelque chose clochait. Eux savent à partir de maintenant que cette possibilité existe. C’est très rare, les n’arrivera probablement plus jamais dedans leur carrière, que ce soit celle ns l’arbitre ou des joueurs. Maïs c’est arrivé samedi et ils ont su réagir.\nVoir plus: Rep L Amour Est Dans Le Pré Épisode 16, L'Amour Est Dans Le Pré En Replay Sur 6Play\nL’accident d’Eriksen aura au moins dérivation le mérite de mettre ns lumière dessus les accident cardiaques dedans le football, et le sport en général…\nC’est potentiellement l’avantage ns tels événements. Cétait très choquant, des enfants ont je voyais ça. Des critique ont lété formulées pour les images télé. Est-ce qu’on aura dû arrêter la retransmission ? D’un mettre en ordre de coup dœil éthique, oui, absolument. Mais d’un autre côté, em me être demandé : est-ce suite je dois éloigner mes enfants aux la télé ? em ne croire pas…\nJe me sentais coupable en dabord lieu. Mais maintenant, nom de famille ont vu, elle savent que cela peut arriver. Cette que jai essayé du leur sentraîner par la suite, c’est qu’ils besoin de savoir comment? ou quoi gérer ces situations, prendre des cours pour savoir prodiguer une massage cardiaque. Par que les peut arrivée sur un action de football comme auquel ailleurs.\nJoueur le plus riche du monde\nJoueur le plus rapide fifa 21\nJoueur fin de contrat fifa 19


Promos | Futures Plumes\nCette entrée a été publiée le 28 septembre 2017, dans Promos.\tUn commentaire\nOrages d’Estelle Tharreau en promotion !\nQuand un livre d’une « plume d’or » est en promo, je ne discute pas et j’en fais profiter tous les lecteurs.\nIl s’avère que l’excellent « Orages » d’Estelle Tharreau, le sera toute la journée du 25/08/17. C’est drôle quand on sait que c’est leur saison favorite justement.\nBref, pour cette journée, l’ebook passe de 4.99 euros à 1.49 euros. Une broutille pour un excellent moment de lecture !\nPour la critique c’est ICI\nEt pour en profiter il suffit de cliquer sur la couverture.\nCette entrée a été publiée le 24 août 2017, dans Promos.\tLaisser un commentaire\nIl y a quelques mois le blog avait eu la chance de critiquer le livre « Harem » d’Eric Costa. Celui-ci avait déjà remporté un vif succès puisqu’il avait été coup de coeur du Jury Amazon Kindle au salon du livre 2017.\nEt bien nous sommes heureux de voir que ce livre continue fièrement sa route puisqu’il fera partie des livres disponibles pour participer à Clichy Plage !\nQu’est-ce que c’est ? comment en bénéficier ? C’est ici que ça se passe.\nCette entrée a été publiée le 21 juillet 2017, dans Promos.\tLaisser un commentaire\nHier je vous ai parlé d’un livre très sympa. Il s’agissait de « Harem » d’Eric Costa. Et bien la bonne nouvelle c’est que compte tenu de sons succès Amazon l’offre à 0.99 cts !\nPour en profiter un jour seulement : le 10 mai après ….. c’est trop tard et franchement à ce prix là en clique sans hésiter.\nPour cela il suffit de cliquer sur l’image.\nCette entrée a été publiée le 9 mai 2017, dans Promos.\tUn commentaire\nNe ratez pas les élémentales !!!\nJe vous avais parlé la dernière fois du maître Nécromant, le premier tome de la série « les élémentales » de Carmen MESSMER.\nEt bien l’auteur m’a fait la gentillesse de m’informer que non seulement le tome 5 vient de sortir mais que pour le fêter l’intégralité de la série est en promotion sur lulu.com (les tomes 2 à 4 seront aussi chroniqués sur Les Nouvelles Plumes, ne vous inquiétez pas).\nFranchement ne ratez surtout pas çà !\nPour bénéficier de cette promotion il vous suffit de cliquer sur l’image ci-dessous.\nCette entrée a été publiée le 18 février 2017, dans Promos.\tLaisser un commentaire


On veut des analyses des contrats privés | JDM\nHier, Le Journal révélait que le financement des CHSLD privés varie grandement d’une résidence à l’autre. Le montant payé par le ministère de la Santé oscille entre 160 $ et 250 $ par résident, par jour (per diem).\nAnnuellement, cette disparité se traduit par des écarts de financement allant jusqu’à 1,5 M$ entre les résidences. Dans le réseau public, le financement est de 238 $ par jour, en plus des services du médecin.\nAinsi, l’Association des établissements de longue durée privés du Québec exige un per diem uniformisé au privé d’au moins 215 $ pour offrir de meilleurs soins.\nRécemment informée de la situation, la ministre Blais a demandé un « état de situation » des contrats d’achats des 46 CHSLD privés à travers le Québec. Elle attend le rapport le 18 février.\n« Je ne comprends pas qu’on ait laissé ces choses-là aller pendant des années », dit-elle.\n« S’il y a 130 places confiées à un CHSLD privé, et que la personne reçoit 165 $ par jour, comment voulez-vous qu’elle fasse de l’argent ? »\nMalgré cela, la ministre de la CAQ ne confirme pas qu’il y aura plus d’argent pour les CHSLD dans le prochain budget, au printemps.\n« Moi, je veux améliorer les conditions de vie », dit-elle, signalant que c’est « une priorité ».\n« On est devant un mur. Il va falloir changer nos façons d’agir et de faire. Si un CHSLD privé reçoit moins, ça se pourrait qu’il y ait de la négligence. Ce n’est pas [...] intentionnel, mais c’est de la négligence. »\nLes handicapés ne veulent pas finir dans des CHSLD


Candidatures aux Locales de 2022: Yewwi Askan Wi recalée à Mbour, Sandiara et Thiadiaye\nC’est l’information choc de cette phase de dépôt des listes des coalitions, partis et candidatures indépendantes, pour les élections locales de janvier 2022. Dans le département de Mbour, la coalition Yewwi Askan Wi ne sera pas de la course dans trois communes, à savoir Mbour, Sandiara et Thiadiaye. Ici, les listes des alliés de Khalifa Sall ont toutes fait l’objet d’un rejet par la commission habilitée à recevoir les dossiers, au motif que lesdits dossiers sont incomplets. Forclose, YAW, après sa désillusion de Matam et de Bignona, accuse le coup et va devoir ouvrir un boulevard aux autres concurrents. "Le Témoin"\nRédigé par leral.net le Vendredi 5 Novembre 2021 à 16:06 | | 0 commentaire(s)|\nAinsi, à Mbour, la bataille du quartier Teffess qui se dessinait entre Cheikh Issa Sall et Me Abdoulaye Tall n’aura plus lieu. A Sandiara, seul Dr. Serigne Guéye Diop, le maire sortant (Benno Bokk Yakaar) sera en lice, faute d’adversaire. Wallu Sénégal, elle aussi, n’a pas de liste dans cette commune.\nDécidément, la coalition Yewwi Askan Wi semble porter la poisse depuis quelques temps. Après le décès accidentel de trois des militants de Pastef l’une de ses composantes, lundi dernier à Nioro, puis le coup fourré de Djibril Ngom, son mandataire départemental à Matam, qui lui a valu une forclusion dans dix communes du Fouta, voilà que ses chances de s’emparer du maximum de Collectivités territoriales dans le département de Mbour, viennent de s’amenuiser.\nEn effet, comme dans les départements de Matam et de Bignona, la première coalition constituée de l’opposition pour ces locales en vue, est forclose aussi dans trois communes de la Petite Côte. En effet, les résultats de l’exploitation des dépôts de dossiers de candidature bouclée hier à minuit, révèlent que YAW n’a pas pu déposer de dossiers complets dans les communes de Mbour, Sandiara, Thiadiaye.\nPremier enseignement de cette forclusion, ce qu’il était convenu de présenter comme la bataille du quartier Tefess à Mbour, n’aura pas lieu. L’un des protagonistes, en l’occurrence Me Abdoulaye Tall, est «out» comme diraient les Anglais. La liste de sa coalition, dont il est tête de liste majoritaire, a tout bonnement été rejetée, pour des motifs valables mais non encore détaillés.\nCe qui est constant, c’est que le rêve des Pastefiens de voir un des leurs hériter du fauteuil du maire El Hadj Fallou Sylla au soir du 23 janvier 2022, s’envole définitivement. C’est le même sort pour la coalition à Sandiara et à Thiadiaye.\nIci, Mbaye Diop et Fallou Sall les candidats respectifs ne vont pas avoir l’opportunité de se frotter aux maires apéristes Me El- Hadj Oumar Youm et Dr Serigne Guéye Diop. Voilà pourquoi d’ailleurs le dernier devrait être le seul maire candidat à sa propre succession à ne pas avoir d’adversaire, car hormis la coalition Yewwi Askan Wi forclose,Wallu Sénégal , l’autre coalition de taille de l’opposition n’a pu présenter un candidat dans la commune.\nAinsi, la coalition ne sera plus en course que dans 13 des 16 communes du département. Un coup dûr, il faut le dire pour le Pastef, le Pur, Taxawu Sénégal et le Grand Parti, qui en constituent la locomotive.\nAu même moment, la majorité présidentielle se réjouit dans la capitale départementale. La tête de liste majoritaire, Cheikh Issa Sall, en compagnie d’une kyrielle de responsables de son parti et de partis alliés, était venu accompagner le mandataire communal de Benno Bokk Yakaar pour cet exercice solennel que les membres de la mouvance présidentielle soutenant cette liste «officielle», considèrent comme le début d’un processus qui va aboutir à « une victoire éclatante au soir du 23 janvier 2022». C’est en tout cas le sentiment de l’Honorable Député Sira Ndiaye qui a porté la parole des siens.\nAu final, dans la commune de Mbour, on devrait assister à un duel à quatre pour le contrôle du conseil municipal. El Hadj Fallou Sylla, le maire sortant, sous la bannière du Parti Socialiste, sera opposé à Cheikh Issa Sall, désigné par le Benno Bokk Yakaar et El Hadj Omar Sy pour le compte de son parti,\nLou Jot Yomb, et enfin, Tafsir Thioye, pour le compte de la Grande coalition Wallu Sénégal. Il faut noter aussi que Wallu Sénégal a désigné Ousseynou Tine, candidat à la présidence du Conseil départemental.\nA l’échelle du département, nos sources nous renseignent que 20 listes ont pu être validées sur l’ensemble des 16 communes.


injection — Cyana-Djoher Dhajali\nPar Shama Bennani — IPSE — 15/01/2021\n« Hybride-humanoïde » est une installation réalisée par l’artiste Cyana-Djoher retraçant son processus d’excavation mémorielle. Née et originaires des bords de la Méditerranée, la prégnance du milieu aquatique dans la vie de Cyana-Djoher est primordiale.\nSe vivant et se percevant comme un réel « hybride-humanoïde », elle tâche ici de recréer son corps, comme échoué sur le rivage. C’est ici une percée dans le processus de reconstitution mémorielle et identitaire de l’artiste qui se joue. « Hybride humanoïde » questionne la forme et le sens du processus d’individuation de l’artiste et entend matérialiser les modalités selon lesquelles elle se ressent.\nCyana-Djoher Dhajali, Hybride-Humanoïde, Installation\nVisages — Famille, 2019-2020, Moulages en plâtre\nGant — Créatures, 2019, Gânt en lycra et coquillages\nBuste — Recherches, 2020, Moulages en platre\nDans une dynamique d’exploration et de phénoménalisation de son hybridité, Cyana-Djoher nous transporte au sein de son intimité dans « Phallus Fantôme ». Un questionnement sur son identité de genre et sa fluidité se matérialise sous nous yeux. Que peut-on être et peut-on le créer, se créer ? C’est la question centrale de cette performance, la traduction d’un malaise, d’un oubli, d’un membre fantôme qui s’il n’existe pas, n’empêche pas d'être et d’exister comme l'on se vit. La bande son, New Sexuality de Psychic T.V accompagne cette instant de découverte et de retrouvailles.


BizbuzzM@g, Environnement : travailleurs autonomes, entreprises au Canada\nChronique > Technologie\nBientôt l'éco-responsabilité obligatoire pour les PMEs\nUne industrie en émergence et des obligations à venir\nPartout autour de nous, les changements climatiques sont apparents.\nLa fondation David Suzuki considère que le problème est très sérieux et qu’une réduction importante des émissions de gaz à effet de serre est primordiale. Les grandes compagnies d’assurances s’intéressent désormais à la gestion du carbone dû aux changements climatiques et leurs effets économiques.\nL’année 1997 a été celle du protocole de Kyoto. Il y a 169 pays qui ont signé cet accord de réduction globale des gaz à effet de serre (GES) à un niveau en deçà de 1990. L’entente ne spécifie pas les moyens d’actions à prendre afin d’arriver au résultat, laissant le soin à chaque pays de décider de sa politique de gestion des GES. L’accord a cependant reconnu qu’un système de compensation par crédits carbones s’avère un moyen de favoriser la réduction globale.\nLes crédits carbones\nEssentiellement, le système de crédits carbones fonctionne comme suit. Après avoir établi une politique de gestion incluant une quantification des émissions de CO2, l’entreprise peut dans un premier temps prendre des décisions stratégiques en vue de réduire les émissions. Une fois l’effort de réduction accompli, cette entreprise peut devenir carbone neutre en achetant les crédits carbones excédentaires qu’une autre entreprise a générée en réduisant ses émissions suite à un projet spécifique. Chaque réduction d’une tonne de CO2 équivaut à un crédit carbone échangeable sur le marché. En ce moment, l’Europe a un marché règlementé avec des quotas et pénalités spécifiques pour chaque type d’entreprise.\nD'un marché volontaire à l'obligation\nEn Amérique du Nord nous vivons dans un marché volontaire ou les crédits carbones sont vendus de gré à gré. Le Québec a signé le Western Climate Initiative (regroupant 4 provinces et 7 états américains). En vertu de cet accord, Québec exigera une première déclaration obligatoire des émissions pour les grands émetteurs. De plus, Québec a mis sur pied plusieurs programmes pour aider les entreprises à développer un plan de gestion des GES.\nLe principe de carbone neutre s’avère souvent un des premiers objectifs de l’entreprise soucieuse de prendre un véritable tournant vert. Plusieurs entreprises ont déjà atteint la neutralité carbone (HSBC, DELL, SUPER BOWL, GOOGLE…) par une combinaison de réductions spécifiques et par l’achat de crédits carbones compensatoires. La PME s’y intéresse de plus en plus et dans le futur, nous pouvons nous attendre à voir des obligations commerciales en ce qui concerne les GES. Déjà certains grands distributeurs ont envoyé récemment à des partenaires Québécois des documents afin qu’ils divulguent leur statut carbone.\nLe monde des affaires change drastiquement.\nLa responsabilité sociale n’est plus désormais l’affaire des grandes multinationales. Les PME qui veulent continuer à avoir accès à des grands réseaux de distributions internationaux doivent se préparer aujourd’hui à exercer dans un environnement qui sera de plus en plus exigeant du côté environnemental en général et spécifiquement sur la question des GES.\nDans la prochaine chronique j’élaborerai plus sur les spécificités du marché du carbone et des missions de carbone neutre.\nSpécialiste - Gaz à effet de serre


La révolte des intouchables gronde à Bombay. 13 membres des basses castes tués par la police en 4 jours. - Libération\nLa révolte des intouchables gronde à Bombay. 13 membres des basses castes tués par la police en 4 jours.\nPar François Musseau — 15 juillet 1997 à 06:04\nBombay, la capitale économique de l'Inde, reste en état d'extrême tension, après quatre journées de violences à l'issue desquelles 13 membres de basses castes ont été tués par balles par les forces de l'ordre locales et quelque 34 autres sévèrement blessés. Magasins et bureaux fermés, rues et voies ferrées bloquées: ces derniers jours, la mégalopole de 12 millions d'habitants, sise sur la côte ouest du sous-continent, s'est ainsi trouvée quasi paralysée par cet affrontement d'un genre nouveau. A l'origine de ces heurts musclés, la profanation, dans le nord de Bombay, d'une statue du Dr B.R. Ambedkar, héros des intouchables, que des fauteurs non identifiés avaient recouverte d'une guirlande de chaussures, un des symboles de l'impureté selon les croyances hindoues. En quelques heures, quelque 5 000 membres de basses castes manifestaient leur colère contre cet acte de vandalisme. A Bombay, l'opposition parlementaire estime que le gouvernement régional, contrôlé par une coalition d'extrême droite hindouiste, a tiré sur les manifestants en l'absence de toute provocation. Les autorités, elles, arguent que la répression policière visait à prévenir l'explosion imminente d'un dépôt de pétrole, susceptible de causer une «catastrophe majeure».\nDemi-dieu. Déjà, alors que de nouvelles violences s'annoncent, beaucoup accordent de l'importance à ces échauffourées. Certes, les actes de profanation contre les symboles des basses castes ne sont pas rares. Depuis août 1995, on recense dix actes de vandalisme dans le seul Etat du Maharashtra, dont Bombay est la capitale. Mais jamais ils n'avaient été commis sur des statues de B.R. Ambedkar, considéré comme un demi-dieu par les dizaines de millions de basses castes de toute l'Inde. Le personnage, mort en 1956 et lui-même intouchable  c'est-à-dire «hors-caste», fut l'un des principaux auteurs de la Constitution indienne de 1950. Compagnon de route de Mahatma Gandhi pour l'indépendance, il se différenciait du «Père de la nation» par sa volonté de mettre fin au système des castes, qu'il jugeait «inique». A l'automne de sa vie, en signe de protestation ultime, Ambedkar et quelques milliers de ses disciples s'étaient convertis au bouddhisme.\nLes «événements» de Bombay illustrent la montée en puissance des basses castes dans la vie politique indienne. Dans l'Etat septentrional de l'Uttar Pradesh  140 millions d'habitants , un parti d'intouchables, le BSP  Bahujan Samaj Party  domine la coalition au pouvoir. D'autres formations similaires progressent au Rajasthan, en Orissa ou au Madhya Pradesh. Enfin, l'élection hier à la présidence de la République indienne de Kocheril Raman Narayanan, un «intouchable» qui, il est vrai, n'a jamais défendu les siens, est, sinon une promesse de changement, du moins un symbole dans un pays présidé depuis son indépendance par des hautes castes. Pas de leader. Dans l'Etat de Bombay, les manifestations des intouchables ont montré leur forte capacité de mobilisation. Mais aussi leurs limites: ici, les «parias» indiens sont représentés par neuf formations politiques, incapables de s'unir. En outre, aucun leader ne semble avoir un charisme fédérateur suffisant pour transcender ces clivages. «C'est le drame des intouchables, notait hier un éditorialiste. De fait, ils sont eux-mêmes divisés en un grand nombre de sous-castes, peu enclines à faire front commun.» C'est ainsi que Prakash Ambedkar, petit-fils du leader historique et un des chefs d'une formation de «dalits» (1), le Republican Party of India (RPI), appartient à la communauté des Mahars, elle-même regardée de haut par les Chamars, une autre sous-caste d'intouchables. Dimanche pourtant, à Bombay, des milliers de basses castes s'en sont pris à deux de leurs leaders à qui ils reprochaient une «apathie» et une «complaisance» face aux autorités. Après cinquante ans d'indépendance, la fureur des «dalits» de base sera-t-elle capable de forger une unité?.\n(1) Dalit: terme moderne pour «intouchable», avec une acception militante revendicatrice.


Comment installer youtube - comparatif-plasma.com\ncomparatif-plasma.com > blog > Comment installer youtube\nLes utilisateurs peuvent désormais soutenir leurs YouTubers préférés en payant un abonnement de 4,99 euros par mois. Ils ont ainsi accès à des contenus exclusifs. … YouTube permet aux chaînes comptant plus de 100 000 abonnés d’activer l’option d’abonnement à la chaîne.\nComment signaler une pub YouTube ?\nQuel est l’application qui permet de télécharger sur YouTube ?\nComment faire si YouTube ne s’installe pas ?\nAccédez à la vidéo que vous souhaitez signaler. A voir aussi : Comment installer snapchat.\nSélectionnez le motif du rapport.\nPourquoi ai-je des annonces sur YouTube ? Pourquoi des publicités apparaissent-elles sur les vidéos YouTube ? Vous pouvez voir différents types d’annonces sur YouTube. Celles qui vous sont présentées peuvent, entre autres, être basées sur le contenu d’une vidéo que vous regardez.\nComment gérez-vous les annonces sur YouTube ? Connectez-vous à YouTube Studio. Sélectionnez Vidéos dans le menu de gauche. Sélectionnez une vidéo, puis sélectionnez Génération de revenus. Sous « Placement d’annonce vidéo », cochez la case « Sous vidéo (mid-roll) » pour activer ou désactiver les coupures publicitaires au milieu de la vidéo.\nComment signaler une annonce ? Le ministère de l’Économie et des Finances a créé la plateforme en ligne SignalConso afin que les consommateurs puissent signaler des abus de pratiques commerciales, notamment le prix d’un produit, une date de péremption dépassée ou trompeuse. Un avertissement.\nEn moyenne, le salaire de YouTube pour 1 000 impressions (également appelé coût CPM pour mille) varie de 0,5 $ à 6 $, selon l’endroit où se trouvent vos téléspectateurs et votre audience. Lire aussi : Comment supprimer snapchat. Les chiffres varient considérablement, mais la plupart des chaînes paient 0,5 $ pour 1 000 vues vidéo.\nQuand gagnez-vous de l’argent sur YouTube ? Vous devez avoir ou publier environ une vidéo par jour, qui aura environ 200 000 vues. Au bout d’un an, vous aurez environ 200 vidéos, et toutes vos vidéos bénéficieront de références YouTube, ce qui signifie qu’elles continueront à gagner de l’argent, même si vous avez arrêté de faire d’autres vidéos.\nCela peut être un problème de connexion. Assurez-vous que vous pouvez toujours accéder aux autres sites normalement. A voir aussi : Comment désinstaller wordpress. Si vous utilisez un domaine Google Apps, YouTube peut être désactivé par votre administrateur de domaine. … Votre administrateur réseau ou votre FAI peut bloquer l’accès à YouTube.\nQue faire si YouTube ne répond pas ? Si cela ne fonctionne pas, redémarrez le routeur en le déconnectant pendant environ 30 secondes avant de le rallumer. Vous pouvez également essayer de redémarrer l’appareil. Si tout le reste échoue, désinstallez l’application et réinstallez-la. Assurez-vous d’autoriser les mises à jour lorsque vous y êtes invité.\nPourquoi YouTube ne fonctionne-t-il pas sur ma tablette ? Vous n’arrivez pas à regarder une vidéo Youtube sur votre tablette Android ? … Dans ce cas, le premier réflexe est de quitter le programme et de redémarrer la tablette. Si le problème persiste, vous pouvez télécharger la mise à jour pour votre application YouTube et Flash Player le cas échéant.\nTubeMate sur Android TubeMate agit comme un leader afin que vous puissiez transférer des vidéos sur votre smartphone. Voir l'article : Mode d'emploi thermometre infrarouge.\nComment télécharger une vidéo YouTube sur mobile ? Pour ceux qui sont abonnés Premium, il est donc très facile de télécharger une vidéo. Pour ce faire, ouvrez la vidéo en cours depuis votre application sur Android ou iPhone et vous verrez un bouton « Télécharger » entre « Partager » et « Enregistrer ».\nQuel est le programme qui vous permet de télécharger des vidéos sur YouTube ? Tubemate YouTube Downloader est une application qui vous permet de télécharger des vidéos Youtube sur votre téléphone Android. Vous pouvez ensuite utiliser le programme comme lecteur vidéo et créer vos propres listes de diffusion.\nQuel est le meilleur téléchargeur de vidéos ? Freemake Video Downloader est notre recommandation pour les débutants, c’est le logiciel le plus simple à utiliser dans cette revue. Pour prendre une vidéo de YouTube ou de plus de 10 000 autres plateformes de streaming, ouvrez simplement l’application et collez l’URL de la vidéo.\nQu’est-ce que YouTube Go ? La différence avec l’application originale ? Avec le mode hors ligne, vous pouvez profiter des vidéos précédemment téléchargées et ainsi mieux gérer l’utilisation des données mobiles. Ceci pourrait vous intéresser : Comment créer un site web pdf. L’application offre même la possibilité de transférer des vidéos via Bluetooth, sans connexion Internet.\nPourquoi YouTube Go ? Destiné à l’Inde et aux mauvaises connexions, YouTube Go permet de réduire la consommation de données et de télécharger des vidéos. … Si nous choisissons une version bufferisée d’une vidéo, l’application nous proposera différentes qualités en précisant le poids exact.\nVous pouvez d’abord essayer de télécharger la dernière version sur YouTube. Sur le même sujet : Comment installer photoshop. Si cela ne fonctionne pas, essayez d’installer une ancienne version prise en charge par le système d’exploitation Android de votre téléphone.\nComment installer YouTube sur le téléphone de mon fils ? Lorsque vous utilisez Family Link pour créer un compte Google pour votre enfant de moins de 13 ans, il peut utiliser l’application YouTube Kids lorsqu’elle est disponible.\nPourquoi YouTube ne veut-il pas mettre à jour ? Si vous ne parvenez pas à mettre à jour votre application, c’est probablement parce que la version Android installée sur votre appareil n’est plus compatible avec la dernière version de l’application YouTube.\nAbonnez-vous à une chaîne Connectez-vous à YouTube. Si vous êtes dans l’onglet « Accueil », procédez comme suit : Appuyez sur l’icône de la chaîne sous la vidéo de la chaîne à laquelle vous souhaitez vous abonner. Voir l'article : Comment installer netflix. Appuyez sur le bouton « S’inscrire ».\nCette option se trouve dans la barre d’outils en bas de l’écran. Appuyez dessus pour enregistrer la vidéo dans votre galerie de photos. Lire aussi : Comment apprendre wordpress. La vidéo ne sera visible dans la galerie photo qu’après quelques minutes. Si vous utilisez un appareil Android, appuyez sur Enregistrer une vidéo.


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Penchak Silat - Samouraï des temps modernes\nLe silat est traditionnellement pratiqué sous une forme de combat rythmique avec des armes, des bâtons ou à mains nues. Il s'agit d'un exercice stylisé basé sur des séries d'enchaînements (ou « drills ») codifiés appelés jurus. Les formes animales sont très importantes dans le Silat, et celles-ci sont réunies sous le nom de langkah, qui désigne les positions et les mouvements nécessaires à la pratique martiale. Ainsi, le langkah Dua ("deux") est une position d'attente et le Tiga ("trois") est une position de garde. Les langkah proposent ainsi un vaste répertoire d'attaques, de parades, et d'esquives. C'est le choix de certaines formes, par rapport à d'autres, qui détermine spécifiquement chaque école de silat.\nEn règle générale, l'apprentissage consiste à mémoriser une série de langkah de base, décomposés et répétés sous forme de drills. Cette première phase élémentaire se concentre sur la maîtrise d'une position stable. La seconde phase est purement défensive et l'élève apprend à parer et éviter toutes sortes d'attaques des membres supérieurs. La troisième phase se concentre sur l'usage exclusif des jambes : déplacement et attaque. En phase quatre, l'élève apprend les parades et les esquives contre les coups de pied. En phase cinq, il apprend à varier ses positions en ripostant à partir d'une posture très basse. Cette pédagogie de base sera ultérieurement complétée par des techniques de clés, fauchages, projections, par l'apprentissage des armes et d'une douzaine d'atémis appelés «rahasa». Le niveau supérieur consiste en un travail particulier de « danse polémique » où le pesilat doit apprendre à utiliser et placer efficacement ses techniques martiales.\n# Posté le lundi 05 avril 2010 07:23