Sniff and Puff: 2013\nAu détour d'un épisode de la saison 6 de Mad Men, une musique sur un générique de fin qui fait soudain ressurgir un flot de souvenirs d'enfance. Je ne l'avais pas entendue depuis des lustres et pourtant c'est comme hier. Je suis avec mon grand-père sur la plage de Fort Pierce en Floride et on regarde avec la foule une lumière qui monte dans le bleu du ciel. C'était Apollo 13 qui décollait, le 11 avril 1970. Cette musique devait jouer quelque part sur une radio. Un son de mes Seventies.\nPaul Mauriat. Love is blue, 1968.\nPublié par Tom Peeping à 18:35 Aucun commentaire:\nLibellés : Music Memories\nFilms vus par moi(s) : décembre 2013\nThis is 40 / 40 ans mode d'emploi (Judd Apatow, 2012) *\nA Los Angeles, les scènes de la vie d'un couple de jeunes quadragénaires. Les enfants, les parents, le désir, le travail, les finances : tout y passe. Un Apatow moyen et décousu qui égrène des séquences aux flêches amusantes et d'autres qui tombent à plat, les deux essentiellement basées sur le cul. Paul Rudd est très bon comme d'habitude mais le jeu uniforme de Leslie Mann, médiocre actrice, plombe tout le film. Assez amateur, en fait. BR Fr\nMad Men. Saison 6 (Matthew Weiner, AMC, 2013) **\n** seulement parce que le rythme du délitement de Don Draper et ses effets sur les autres personnages donnent parfois l'impression d'un scénario qui se met à tourner en rond. Mad Men reste néanmoins une série géniale : les personnages justement ont ces fêlures touchantes, les acteurs et le style sont brillants et chaque épisode réserve des fulgurances émotionnelles ou de mise en scène qui balayent les réticences possibles. BR UK\nBeasts of the Southern wild / Les bêtes du Sud sauvage (Behn Zeitlin, 2012) 0\nLa poétisation de la misère est toujours difficle à avaler. On est servi avec ce film sur une gamine noire du bayou de Louisiane qui traverse les épreuves commises par les hommes et la Nature grâce à sa résilience innocemment imaginative. La petite actrice de 6 ans est formidable mais la réalisation pleine de maniérismes satisfaits et l'onirisme de pacotille m'ont fait fuir. J'ai tenu sur la première moitié puis parcouru le reste en fast forward. BR Fr\nBrideshead revisited / Retour à Brideshead (Julian Jarrold, 2008) **\nUne adaptation esthétiquement très soignée du roman d'Evelyn Waugh sur les liens complexes qui unissent, de 1923 à 1943, un étudiant anglais, un camarade aristocrate excentrique rencontré à Oxford et la soeur de celui-ci. Les choix du scénario transforment en profondeur l'histoire originale, affirmant l'aspect homosexuel et lançant la charge contre le catholicisme. Or, Vaugh a écrit un livre sur la Grâce. C'est vraiment un intrigant contresens. BR UK\nQuelques heures de printemps (Stéphane Brizé, 2012) ***\nLa violence affective entre parents et enfants (ici une mère et son fils quadragénaire) et le suicide assisté sont deux sujets piégés : le réalisateur réussit à en extraire une très touchante histoire humaine, toujours rigoureusement juste et digne. Il y est aidé par deux formidables acteurs : Hélène Vincent et Vincent Lindon (et Emmanuelle Seigner dans un petit rôle). Un film épuré qui distille sa froideur puis qui soudain bouleverse. BR Fr\nThey were expendable / Les sacrifiés (John Ford, 1945) *\nBien sûr, l'hommage (presqu'en temps réel) aux Marines promis à la défaite contre les Japonais dans les Philippines était admirable mais il y a si peu de conflit (au sens scénaristique) dans ce film trop long que l'ennui poli s'installe rapidement pour ne relâcher que dans la dernière demi-heure, assez émouvante. Ford a voulu faire un film "comme c'était", le résultat, hybride de fiction et de documentaire, ne m'a pas vraiment convaincu. DVD Z1 US\nPredator (John Mc Tiernan, 1987) **\nJe ne l'avais pas revu depuis sa sortie ciné celui-là. Ca reste un très bon film d'action et de suspense, qui ne crie pas trop son origine Eighties et qui est transcendé par une mise en scène nerveuse et une composition des plans dans la jungle parfois magnifique (notamment pendant le duel final). Schwarzenegger est parfait dans son rôle archétypal. Un bémol quand même : le rire du Predator lors d'une scène cruciale, choix imbécile. BR Fr\nUn condamné à mort s'est échappé (Robert Bresson, 1956) ***\nLa rigueur obsessionelle de Bresson fait des merveilles avec ce sujet d'un résistant préparant son évasion d'une prison lyonnaise en 1943. La précision austère de la mise en scène basée sur la répétition décalée des actions et le jeu atonal et pourtant fiévreux des acteurs en font une oeuvre d'un sentiment quasi mystique. Le travail sur les sons et bruitages est remarquable et la fin est une épiphanie qui donne tout son sens à ce qui a précédé. BR Fr\nKaboom (Gregg Araki, 2010) 0\nLe début de ce film sur les aventures d'un étudiant bisexuel de l'Université de San Diego qui a d'étranges hallucinations promet un moment léger et décomplexé, plein de jeunes actrices et acteurs dénudés et d'effets et de couleurs pop. La fin, autour d'une secte apocalyptique, plonge dans le grand n'importe quoi et ruine le tout par son injustifiable je m'en foutisme. Allez, disons que la première heure se laisse voir. DVD Z2 Fr\nFin / The end (Jorge Torregrossa, 2012) **\nQuelques amis jeunes quadras se retrouvent pour un week-end dans un chalet forestier et découvrent que tout le monde autour d'eux a disparu. Une fable métaphorique sur quelques questions existentielles majeures. Si tout ne fonctionne pas, on ne peut nier l'originalité du point de vue et la Sierra est magnifiquement filmée. Un film espagnol qui n'atteint pas toutes ses ambitions (la fin est bâclée) mais qui propose d'intrigantes visions. BR Fr\nLes misérables (Raymond Bernard, 1933) ***\nChaque scène de cette adaptation fleuve en trois parties (près de 5h en tout) du roman de Hugo semble être issue d'un recueil de gravures du XIXe siècle, dynamisées par d'étonnantes compositions obliques et d'éclairages quasi expressionnistes : c'est un triomphe visuel. Le casting incarne à la lettre ses personnages mythiques, Harry Baur en tête évidemment, avec son Jean Valjean tellurique et bouleversant. Un monument inaltérable. BR Fr\nPublié par Tom Peeping à 19:34 2 commentaires:\nGance. Brownlow. Davis. Napoléon.\nRoyal Festival Hall, London. November 30, 2013. Unforgettable.\nPublié par Tom Peeping à 08:59 1 commentaire:\nFilms vus pas moi(s) : novembre 2013\nNapoléon (Abel Gance, 1927) ***\nVoir et redécouvrir à Londres le Napoléon d'Abel Gance dans sa dernière version restaurée par Kevin Brownlow avec l'accompagnement musical de Carl Davis dirigeant en personne le Philharmonia Orchestra au Royal Festival Hall restera l'une des plus fortes expériences de ma vie cinéphile. 5h30 d'émotion et d'émerveillement devant ce spectacle total dont le souffle visionnaire et dynamique emporte tout sur son passage. Ciné Concert\nLes risques du métier (André Cayatte, 1967) *\nUn film de l'ex-avocat Cayatte, c'est à dire une histoire à faire réfléchir et une mise en scène absente. Ici, l'enquête sur un instituteur de village (Jacques Brel, piètre acteur) accusé d'attouchements sur ses élèves. Le thème est bien sur toujours d'actualité mais comme la démonstration est lourde. Et les gamines qui répondent à toutes les questions par "Oui, Monsieur", "Non, Monsieur" sont d'un monde disparu. Démodé, oui c'est ça. BR Fr\nHouse of wax / L'homme au masque de cire (André de Toth, 1953) ***\nUn film formidablement attrayant grâce à son histoire macabre, ses décors inquiétants (les rues embrumées, le dioramas de cire), ses couleurs de livre illustré et son utilisation de la 3D qui explore la profondeur de champ de façon magistrale et sans trop de show off. La scène de l'incendie dans le musée de cire reste un grand moment du cinéma d'atmosphère et Vincent Price compose son sculpteur fou avec sa classe habituelle. BR 3D Allem.\nDownton Abbey, saison 4 (Julian Fellowes, 2013) ***\nJe suivrais sans fin les histoires croisées des maîtres et des servants de Downton en 1922, rien que pour les acteurs, tous aussi impeccables les uns que les autres. Dans cette saison, il y a bien quelques faiblesses (notamment les interminables conséquences d'un viol) mais les rebonds mélodramatiques qui amusent et émeuvent font qu'on en veut encore et encore et encore… Le télé british a de beaux jours devant elle. BR UK\nCruising / La chasse (William Friedkin, 1980) *\nLa plongée en apnée d'un flic hétéro taciturne dans la scène nocturne SM gay de Manhattan à la recherche d'un tueur. La splendide photo des clubs et des parcs la nuit esthétise le voyeurisme glauque et tente d'édulcorer le propos subtilement réactionnaire. Al Pacino semble perdu (ce qui bénéficie à son personnage) dans un rôle complexe. Un film qui dégage, pour de multiples raisons, un pernicieux sentiment de malaise. DVD Z1 US\n3 days of the condor / Les trois jours du condor (Sydney Pollack, 1975) *\nUn bon (au sens de représentation, pas de qualité) exemple du cinéma du complot qui fleurit à d'Hollywood dans les Seventies. Le spectateur est artificiellement gardé dans la confusion jusqu'à la toute fin et suit la course de Robert Redford (pas terrible) dans New York avec un intérêt qui s'émousse au fil du film. Faye Dunaway est bien mais dans un rôle purement décoratif. Un thriller de son temps plus intéressant que réussi. BR Fr\nBel Ami (Declan Donnellan & Nick Omerod, 2012) 0\nDes actrices (Thurman, Scott Thomas, Ricci) en costume qui évoluent dans des décors comme des period rooms et aucun souffle qui ne circule entre les scènes de dialogues qui condensent l'histoire de l'arriviste Georges Duroy montant les échelons et ses maîtresses. Une adaptation fade et figée du roman de Maupassant où Robert Pattinson essaye d'échapper à son rôle de vampire de "Twilight" en en incarnant un autre. BR Fr\nMud (Jeff Nichols, 2012) *\n2h15 pour raconter une histoire aussi languissante, non. Je me suis ennuyé du début à la fin malgré les compositions bien cadrées de l'ample horizon du Mississippi, l'excellente performance de Matthew McConaughey et des deux adolescents et mon amour pour le genre du "coming of age movie". La faute à la lourdeur répétitive de l'écriture, au symbolisme et références empesés et, le pire, à l'académisme de la réalisation. BR Fr\nLe joli mai (Chris Marker & Pierre Lhomme, 1962) **\nL'intérêt et l'émotion de voir des parisiens de 1962 parler en N&B de leurs vies, de leurs colères et de leurs bonheurs, du mauvais temps, des grèves et de l'Algérie portent ce film document. On se rend compte, à 50 ans de distance, que les choses ont tellement et si peu changé. Son éclat et sa réalisation sont cependant moindres que ceux du formidable "Chronique d'un été" (Rouch & Morin, 1961), au propos très proche. DVD Z2 Fr\nQuatermass and the pit / Les monstres de l'espace (Roy Ward Baker, 1967) *\nEn son temps, ce film de science-fiction britannique a du faire son effet, le thème d'une descendance martienne et maléfique de l'Humanité était alors inédit. Vu aujourd'hui, les modèles en plastique et les effets spéciaux ont pris un coup de vieux et le scénario manque de solidité. Mais les idées sont toujours là, le travail sur la couleur intéressant et la séquence (et l'apparition) finale a su garder toute sa force expressive. BR UK\nBefore midnight (Richard Linklater, 2013) **\nLe romantisme de "Before sunrise" et la vitalité de "Before sunset" font place dans ce 3e opus de la trilogie de Linklater à une amertume un peu fabriquée. Autant les promenades bavardes à deux des 2 premiers me touchaient, autant ici les scènes liées aux amis et aux enfants m'ont fait décrocher. La fin maladroite et le jeu inégal de Julie Delpy m'ont aussi gêné. Le tiers faible d'un projet que je continue néanmoins à adorer. BR Fr\nLady Paname (Henri Jeanson, 1950) **\nAprès une formidable première moitié qui semble développer les scènes de music-hall de "Quai des Orfèvres" et exploite au mieux l'abattage éhonté de Suzy Delair, ce backstage parigot perd de ses étincelles et termine banalement en comédie sentimentale. Mais on prend du plaisir à voir les acteurs faire leur numéro : Jouvet, Souplex, Marken... sur des dialogues qui crépitent de savoir-faire. Pour le début, qui promettait plus que le tout. DVD Z2 Fr\nAvec le sourire (Maurice Tourneur, 1936) **\nUn arriviste sans scrupule et sa compagne écrasent sur leur chemin vers le haut ceux qui servent leurs desseins. Une comédie bien ancrée dans son temps qui utilise à merveille la personnalité, la bagou (et le sourire) de Maurice Chevalier pour raconter son histoire d'une cynique amoralité. Une mise en scène plus inventive aurait propulsé le film au sommet. Le numéro de Chevalier "Le chapeau de Zozo" est resté dans les annales. DVD Z2 Fr\nL'inconnu du lac (Alain Guiraudie, 2013) ***\nAvec trois fois rien qui disent l'essentiel (un lac, une plage, un bois, quelques hommes, quelques voitures, le soleil, le vent et l'ombre), un film entre Eros et Thanatos qui questionne et chorégraphie les prises de risque du désir gay. On ne sait quoi admirer le plus du scénario implacable, de la précision de la mise en scène, de l'excellence des acteurs ou de la lumière, qui irradie l'écran jusqu'à l'abîme insondable de la dernière scène. DVD Z2 Fr\nLos amantes passajeros / Les amants passagers (Pedro Almodovar, 2013) *\nUn Almodovar mineur, en sorte d'épure camp de sa première période, d'où une seule splendide idée de mise en scène jaillit : celle du crash entendu depuis les halls déserts de l'aéroport. Le reste est terriblement théâtral (café-théâtral même), bavard et gratuitement coloré. Si le casting est formidable et si on rit pas mal de l'outrance bon enfant, il ne reste au final pas grand chose de plus que le goût d'un exercice assez vain. BR Fr\nCrimes of passion / Les jours et les nuits de China Blue (Ken Russell, 1984) **\nLe jeu et les dialogues fiévreux et extravertis de Kathleen Turner (dans le rôle d'une graphiste frigide le jour qui se transforme en pute la nuit) et d'Anthony Perkins (dans celui d'un révérend obsédé par elle, le péché et le sexe) sont à eux seuls une bonne raison de voir le film. L'étude sur la frustration sexuelle est ce qu'elle est : overt the top, du pur Russell. Un déballage de fantasmes et de tirs contre le puritanisme américain. DVD Z2 UK\nHellzapoppin' (H.C. Potter, 1941) **\nLe burlesque absurde de cette comédie musicale loufoque a pas mal vieilli mais certains gags restent hilarants, notamment dans la dernière partie, et l'insolente liberté en n'importe quoi de l'écriture et des effets visuels en fait un moment unique du cinéma hollywoodien de l'Age d'Or. Martha Raye surjoue comme jamais (c'est son job) et son numéro "Watch the birdie" est d'un dynamisme contagieux. Délirant et sympa comme tout. DVD Z2 UK\nGravity (Alfonso Cuaron, 2013) ***\nUn chef-d'oeuvre. Sous ses habits de survival dans l'espace, un spectacle total, visuellement inédit (l'utilisation de la 3D est extraordinaire) qui révèle peu à peu sa véritable identité : un conte existentiel sur le deuil et la résilience qui atteint des profondeurs bouleversantes. Il y a longtemps que je n'avais pas été remué (au sans propre et figuré) comme ça par un film. Le cinéma au sommet, dans ce qu'il a de meilleur et d'essentiel. Ciné 3D\nNightbreed / Cabal (Clive Barker, 1990) **\nLa découverte d'une communauté de monstres humains vivant cachée sous un cimetière abandonné provoque son implosion. Le scénario défaillant (peu aidé, il est vrai, par un remontage studio qui ajoute à la confusion) n'empêche pas le film de conserver un intérêt certain, grâce à sa galerie de créatures, à ses décors morbido-gothiques et à sa vision d'ensemble réellement originale. Bancal mais néanmoins fascinant. DVD Z1 US\nThe hunt for Red October / A la poursuite d'Octobre Rouge (John McTiernan, 1990) *\nD'après Tom Clancy, un (le ?) dernier film de propagande pro-US de la Guerre Froide, sur un sous-marin soviétique traqué dans l'Atlantique à la fois par les américains et les russes. Avec son action plutôt limitée, ses dialogues à rallonge et une scène invraisemblable de traversée d'un canyon abyssal, c'est une déception. En revanche, en tant que document sur la rhétorique hollywoodienne, c'est plutôt intéressant. DVD Z2 UK\nBlancanieves (Pablo Berger, 2012) ***\nCette Blanche-Neige transposée dans l'Andalousie des années 1920 avec son château, sa marâtre, ses nains et sa pomme est un formidable hommage à l'art narratif et visuel du cinéma muet, magnifié par une photo N&B splendide, le flamenco, la corrida et la beauté de sa jeune actrice (Macarena Garcia, une révélation). L'auteur a transmuté avec succès le conte germanique en un autre où souffle l'âme hispanique. BR Fr\nPublié par Tom Peeping à 20:00 5 commentaires:\nFilms vus par moi(s) : octobre 2013\nStar Trek into darkness (J.J. Abrams, 2013) 0\nA la toute fin du film (il y a un très beau générique final), la capitaine Kirk décide de relancer l'Enterprise pour une mission d'exploration interstellaire de cinq ans. Si seulement il l'avait fait au début. Au lieu de nous faire voyager dans le cosmos, on prend ici 2h15 de bavardage, de baston, de caméos et de scénario débile (comment faire redémarrer un réacteur nucléaire en tapant dessus) jusqu'à l'endormissement. Absolument nul. BR Fr 3D\nStoker (Park Chan-wook, 2013) 0\nCroulant sous ses effets de mise en scène et de montage tape à l'oeil et gratuits, cette histoire de psychose familiale autour d'une veuve (Nicole Kidman), de sa fille adolescente et d'un oncle inquiétant joue à la fois sur les codes usés du thriller et du film de fantômes sans convaincre un instant (mis à part dans une scène de séduction au piano qui doit tout au score de Philip Glass). Pour faire bref, un film roublard, insignifiant et narcissique. BR Fr\nTabu : a story of the South Seas / Tabou (F.W. Murnau, 1931) ***\nLe dernier film de Murnau, tourné dans les merveilleux décors naturels de Polynésie, n'atteint pas le niveau d'intensité de ses plus grands chefs-d'oeuvre mais raconte son histoire d'amants maudits avec une simplicité fluide qui colle parfaitement au sujet. Une ode à la beauté des corps peu vêtus de ses jeunes acteurs non professionnels et une lamentation sur l'innocence perdue qui a aussi de l'universalité d'un mythe antique. BR UK\nJud Süss / Le juif Süss (Veit Harlan, 1940) **\nComment noter ce film, la fiction de propagande antisémite la plus célèbre et la plus vile du Troisième Reich ? En en évaluant la fin et les moyens. Et là, il faut dire que le film répondait à son cahier des charges : l'histoire de ce juif des années 1730 qui s'insinue dans les affaires du Würtemberg est, par son scénario et sa mise en scène, un fascinant modèle de manipulation du spectateur. Un film d'autant plus terrible que c'est un bon film. DVD Z1 US\nAmerican gigolo (Paul Schrader, 1980) **\nA Los Angeles, un gigolo de luxe pour femmes est soupçonné d'avoir commis un meurtre. L'esprit et le look (immonde) du tournant des Eighties sont le principal intérêt de ce film daté mais fascinant dont on regrette que le scénario n'ait pas été un peu plus tonique et subversif. Richard Gere est parfait dans sa séduisante vulgarité et c'est toujours un plaisir de retrouver Lauren Hutton à l'écran. La B.O. de Giorgio Moroder ajoute à l'ambiance. BR Fr\nDeliverance / Délivrance (John Boorman, 1972) *\nLa descente d'une rivière en canoe par quatre amis tourne au cauchemar après une rencontre avec des autochtones demeurés. Si en 1972, la violence et le nihilisme du film durent faire l'effet d'un coup de tonnerre, le temps n'a pas été clément avec Délivrance, trop revu, trop copié. Son message, de plus, n'est pas clair, on peut même se demander s'il y en a un. La scène du banjo, elle, tient toujours formidablement bien la route. BR US\nThe perks of being a wallflower / Le monde de Charlie (Stephen Chbosky, 2012) ***\nEn 1990, un ado introverti et perturbé se fait deux bons amis dans son lycée et apprend la confiance en lui. Un "coming of age movie" sensible et intelligent qui n'évite pas quelques clichés mais qui dégage une sincérité touchante et bénéficie d'un très bon casting. Le genre de film qui ne révolutionne pas le cinéma mais qui résonne forcément chez certains de ses spectateurs et qui peut les aider à grandir. Ce n'est pas rien. BR UK\nThe General / Le mécano de la Général (Buster Keaton, 1926) ***\nLa précision du scénario et de la mise en scène et la beauté de la photo (qui fait ressembler le film à des photos de Matthew Brady animées) sont exaltantes. Ajoutez la tendresse qu'on ressent pour ses deux personnages (Buster Keaton en mécano et Marion Mack en amoureuse intrépide) et la géniale subtilité des situations humoristiques : cette comédie d'action muettte indémodable est un de ces films qui exhude la perfection. BR US\nThe idolmaker (Taylor Hackford, 1980) *\nEn 1959, doutant de pouvoir devenir chanteur pop, un type se lance dans la fabrique de deux teen-idols pour midinettes. Inspiré par la vie de l'agent de Frankie Avalon et de Fabian, un film visuellement réussi (la recréation de l'époque est efficace) mais qui souffre de la faiblesse des chansons et du manque de charisme (volontaire ?) de ses interprètes, à part Ray Sharkey dans le rôle principal. Il y avait de quoi faire bien mieux. BR US\nDix ans après, Yossi, devenu chirurgien à Tel-Aviv, se perd dans sa solitude. Un follow-up à "Yossi & Jagger" qui traite d'un sujet rarement abordé dans le cinéma à thématique gay : la dépression et la détresse affective. Si le jeune et beau deus ex-machina qui apparaît à la fin du film semble une clause bien conventionnelle, on sent pourtant une sincérité attachante dans cette histoire d'un difficile retour à la vie. DVD Z2 Fr\nYossi & Jagger (Eytan Fox, 2002) 0\nDeux soldats israéliens (l'un, Yossi, est aussi introverti que l'autre, Jagger, est extraverti) vivent un amour secret dans leur poste à la frontière du Liban. Le budget minuscule de ce moyen-métrage (65') tourné en vidéo et doté d'un score électronique lui donne une esthétique de porno qui le dessert violemment. Il y a un beau film social et romantique sans doute caché derrière mais en l'état, sa faiblesse technique est rédhibitoire. DVD Z2 Fr\nL'assassin habite... au 21 (Henri-Georges Clouzot, 1942) ***\nCette comédie policière, le premier film de Clouzot, est un régal de dialogues dits par une brochette de comédiens irrésistibles (Fresnay, Tissier, Larquey, Roquevert, on ne peut pas tous les citer) doublé d'une mise en scène efficace et inventive. L'abattage de Suzy Delair emporte tout et si l'histoire, un peu légère, n'a pas grande importance, la connivence créée avec le spectateur est telle qu'on en ressort rassasié et ravi. BR Fr\nChristiane F. - Wir Kinder von Bahnhof Zoo / Moi, Christiane F. 13 ans, droguée, prostituée... (Uli Edel, 1981) ***\nPlus des trente ans après sa sortie, l'adaptation du livre sensation sur le quotidien d'une ado toxico berlinoise n'a rien perdu de sa force. La réalisation, qui évoque une fusion fiction-reportage, transcrit l'enfer de la déchéance dans la drogue comme aucun film ne l'avait fait avant. La présence de la jeune Natja Brunckhorst (et de son partenaire, Thomas Haustein) donne corps à un récit que la musique de Bowie transcende. DVD Z2 UK\nFantastic voyage / Le voyage fantastique (Richard Fleischer, 1966) **\nUn sujet génial, inoubliable : quelques scientifiques miniaturisés sont injectés avec une soucoupe dans le corps d'un savant comateux. Plus que l'action, présente mais parcimonieuse, ce sont les décors (et le son) qui volent le vedette à tout le reste. Multicolores et psychédéliques, les intérieurs de l'aorte, du coeur, des poumons et de l'oreille interne marquent un sommet du design hollywoodien. Un regret : on en voudrait encore plus. BR US\nPublié par Tom Peeping à 09:03 3 commentaires:\nCléo et Angèle\nUne Cléo inquiète écoute les conseils pleins de bon sens et les avis superstitieux de sa dame de compagnie Angèle dans un café de la rue de Rivoli. L'emploi frénétique de locutions et de proverbes populaires dans la conversation de cette dernière est l'un des grands plaisirs que procure le magnifique et touchant "Cléo de 5 à 7" d'Agnès Varda, 1962. Avec deux actrices qui ont illuminé chaque film où elles ont fait une apparition.\nDominique Davray (la brune) et Corinne Marchand (la blonde) dans "Cléo de 5 à 7". Forever.\nPublié par Tom Peeping à 21:05 Aucun commentaire:\nFilms vus pas moi(s) : septembre 2013\nWomen in love / Love (Ken Russell, 1969) ***\nUne libre adaptation du roman de D.H. Lawrence qui fusionne l'énergie déséspérée des Twenties (l'époque où l'histoire se passe) à l'élan vitaliste des Sixties (l'époque où le film a été fait). Plus que des femmes dont le titre parle, c'est des deux hommes (Oliver Reed et Alan Bates, magnifiques) dont Russell dresse les portraits intimes, dans une série de scènes d'une sensualité baroque, dont évidemment, celle de la lutte nue au coin du feu. DVD Z2 UK\nHomeland, saison 2 (Showtime, 2012) ***\nChacun des 12 épisodes de ce feuilleton sur le jeu du chat et de la souris entre des agents de la CIA et un groupuscule d'Al-Qaïda sur le sol US dégage un suspense et des coups de théâtre terrassants. Il y a du mélo aussi et le tout se panache parfaitement. L'écriture, la réalisation et le casting (Claire Danes, habitée par son personnage) atteignent une intensité qui ne faiblit pas sur la durée. Addictif est le mot qui convient. BR Fr\nA tale of two cities / Le marquis de Saint-Evremond (Jack Conway, 1935) *\nRonald Colman est excellent, avec son jeu tout en retenue, dans le rôle d'un avocat anglais alcoolique qui se sacrifie par amour sous la Révolution Française. Mais la mise en scène, à part dans les séquences de foule à La Bastille et à La Concorde (dirigées par Val Lewton et Maurice Tourneur), manque cruellement de dynamisme et c'est mollement qu'on suit l'histoire. C'est dommage. Avec une séquence finale qui elle, est magnifique, DVD Z1 US\nOtto; or, Up with dead people / Otto (Bruce LaBruce, 2008) 0\nA Berlin, un jeune zombie gay taciturne est repéré par une réalisatrice lesbienne qui lui donne un rôle dans un film politico-sexuel. J'ai parfois pensé au John Waters des années 70 pour l'esprit mais la comparaison fait mal. Le genre de film entre le culte et l'expérimental qui ne passe plus aujourd'hui. Sur 90', j'en ai vu 60 en acceléré. Mais avec un tube indie super sur le générique final : "Everyone's dead" par The Homophones. BR Fr\nLast night (Don McKellar, 1998) *\nUn film de fin du Monde canadien à petit budget qui se concentre (sans aucun SFX) sur les dernières heures de quelques personnages à Toronto. Certaines situations sont convenues, le calme de chacun est peu crédible et certains acteurs laissent à désirer mais quand apparaissent les vrais pros (Geneviève Bujold, David Cronenberg et Sandra Oh, qui porte le film), l'émotion point. Une Apocalypse aux antipodes de celles d'Emmerich. DVD Z2 UK\nThe American (Anton Corbijn, 2010) 0\nPassée la surprise d'un meurtre inattendu tout au début, c'est l'ennui, insurmontable, qui s'installe jusqu'à la fin. Même George Clooney, qui a produit le film, ne semble pas s'intéresser à cette histoire truffée de clichés (de la pute jeune et jolie aux airs d'opéra en passant par la procession mariale et le papillon blanc) sur un tueur à gages en mission dans les Abruzzes. Le film tente la mélancolie existentialiste et se vautre, bien. BR Fr\nEn 1945, pendant la chute du Reich, un petit groupe de nazis et de collaborateurs embarque sur un sous-marin allemand à destination de l'Argentine. Un très bon huis clos psychologique qui dessine en métaphore une carte des protagonistes européens de la Seconde Guerre Mondiale. La voix off freine le dynamisme de la mise en scène (pleine d'excellentes idées) mais le film propose un regard passionnant sur l'Histoire récente. Br Fr\nBehind the candelabra / Ma vie avec Liberace (Steven Soderbergh, 2013) ***\nIntrépides, Michael Douglas et Matt Damon (et Rob Lowe dans un second rôle fabuleux) vont sur un territoire où peu (pas) d'acteurs de leur stature se sont aventurés. Débutant comme une comédie et virant à l'horror, cette histoire d'amour cruelle entre la vieille tante pianiste et son avant-dernier compagnon réussit brillament à évoquer un monde irrespirable comme un parloir funéraire de Las Vegas. Magistral et étrangement déstabilisant. BR US\nAnimal kingdom (David Michod, 2009) ***\nLa tension de ce film d'une sauvagerie sourde sur une fratrie de criminels de la banlieue de Melbourne vous aggripe dès la première scène pour ne vous relâcher qu'au générique final. Les éclairs de violence qui le parsèment sont moins terribles que la psychologie effrayante de la grand-mère qui gère ses rejetons d'une main de fer. Un bijou noir impressionnant, à la réalisation implacable et au casting uniformément excellent. BR Fr\nL'ennemi intime (Florent-Emilio Siri, 2007) **\nEn 1959, un jeune lieutenant idéaliste (Benoît Magimel) fait l'expérience de la guerre à la tête d'une petite section dans les montagnes de Kabylie. Malgré des effets stylistiques un peu tape à l'oeil et un scénario parfois naïf dans l'appui de sa démonstration, un captivant film, part guerre (d'Algérie) et part drame psychologique dans des décors naturels magnifiquement photographiés. Un vrai morceau de bravoure : la scène de napalm. BR Fr\nQuantum of solace (Marc Forster, 2008) *\nUn James Bond qui se regarde sans ennui vraiment mais sans intérêt non plus. Deux histoires de vengeance personnelles croisées (Bond et la Bond girl ont chacun des choses à régler) sur fond de contrôle de l'eau en Bolivie. Les scènes d'action abusent d'un montage frénétique et Mathieu Amalric fait un vilain bien insipide. Comme tout le film, d'ailleurs : insipide. Il faudra attendre "Skyfall", le suivant, pour retrouver les sommets. BR Fr\nLes tontons flingueurs (Georges Lautner, 1963) 0\nCruel manque de rythme, réalisation assez médiocre, dialogues d'Audiard tout juste passables avec quelques sourires sur un boulevard d'ennui et une brochette de bons acteurs mal dirigés ou pire (comme la fille qui joue la jeune "nièce", exécrable) : la réputation de cette comédie proclamée "culte" m'a laissé pantois. Un abîme la sépare de l'étincelante réussite de "Le cave se rebiffe", deux ans auparavant. Une énorme déception. BR Fr\nWest of Memphis (Amy Berg, 2012) ***\nComplémentaire à la puissante trilogie "Paradise lost" (Berlinger & Sinofsky, 1996-2000-2011), ce nouveau documentaire de 2h30 oriente son regard sur les défaillances de l'enquête et de la justice, le long combat des activistes et pointe du doigt le probable coupable d'un triple meurtre d'enfants de 1993 pour lesquels trois jeunes hommes innocents ont passé 18 ans en prison. Une histoire terrible, qui bouleverse et enrage à la fois. BR US\nCrazy, stupid, love. (Glenn Ficarra & John Requa, 2011) *\nUn jeune séducteur prend sous son aile un quadragénaire cocu pour l'aider à retrouver son estime de soi. Un comédie romantique qui démarre très bien en mordant mais qui prend soudain la voie d'un écoeurant sirop conservateur tout à la gloire des félicités du mariage. De la propagande grotesque. Le casting, formidable, a fait que j'ai tenu jusqu'au bout : Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Marisa Tomei... BR Fr\nLa resa dei conti / Colorado (Sergio Sollima, 1967) **\nUn chasseur de primes (Lee Van Cleef) joue au chat et à la souris avec un mexicain accusé de viol (Tomas Milian) entre un Colorado et un Mexique filmés en Espagne. Un western italien au scénario malin et aux personnages peu orthodoxes dont l'atout principal est le lyrisme des compositions, magistralement picturales et un superbe score de Morricone. J'ai juste du mal avec les westerns où tout le monde parle italien. BR Fr\nPublié par Tom Peeping à 08:11 Aucun commentaire:\nPublié par Tom Peeping à 19:13 2 commentaires:\nFilms vus par moi(s) : août 2013\nThe lone ranger (Gore Verbinski, 2013) 0\nQuand on se fait chier au bout de 30' d'un film qui dure 2h30, c'est que quelque chose cloche. Ici, c'est le rythme, le film étant une succession de scènes disjointes dont certaines étirées ad nauseam, et la mise en scène, qui utilise tous les clichés des blockbuster formatés. Le casting (Armie Hammer, Johnny Depp...) fait ce qu'il peut avec ce qu'on lui donne. Il y a de bien beaux paysages de l'Ouest, quel dommage de les avoir autant gâchés. Ciné plein air\nElysium (Neill Blomkamp, 2013) 0\nUne excellente idée de départ (au XXIIe s., la Terre devenue un bidonville, les riches vivent dans une station orbitale de luxe) qui aurait pu donner un film de SF politique et intelligent est ruinée par un scénario stupide et incohérent qui se fixe sur l'action et la bagarre entre le héros (Matt Damon) et un méchant ridicule. Ajoutez une gamine leucémique à sauver... Le genre de blockbuster qui montre ce qui déconne à Hollywood. Ciné plein air\nThe messenger (Oren Moverman, 2009) **\nUn jeune vétéran blessé et un officier fort en gueule sont chargés d'annoncer la mort de soldats tués en Irak à leurs proches. Un film retenu et digne (le sujet se prêtait à l'excès mélodramatique) sur les conséquences distantes de la guerre chez les civils et sur la résilience. Ben Foster, Woody Harrelson et Samantha Morton donnent une poignante réalité à leurs personnages meurtris. Quelques longueurs mais un beau film. BR Fr\nFrom Paris with love (Pierre Morel, 2010) 0\nProduit par Luc Besson (produit Besson, plutôt), un film d'action au scénario débile où un employé de l'ambassade US à Paris (Jonathan Rhys Meyers, qui devrait se reposer) accompagne en mission un expert anti-terroriste dur à cuire (John Travolta, qui cachetonne en cabotinant à la cool). On reprend les ficelles de l'excellent "Taken" (Morel, 2008), ici en flinguant du Chinois et du Pakis mais la sauce a tourné. Con et complètement inutile. BR Fr\nGattaca / Bienvenue à Gattaca (Andrew Niccol, 1997) ***\nPorté par la partition mélancolique de Michael Nyman, un intelligent film de science-fiction (au sens propre du terme) sur la tentative d'un jeune homme normal d'accéder à une mission réservée aux specimens humains génétiquement parfaits. Le thème du dépassement de soi croise celui de l'eugénisme et derrière le futurisme aseptisé pointe une humanité bouleversante. Avec Ethan Hawke, Jude Law et Uma Thurman, excellents. BR Fr\nCaravaggio (Derek Jarman, 1986) ***\nSi on ne la prend pas comme un biopic mais comme un film d'art "à la Jarman", cette pièce autour de la vie et de la peinture de Caravage, avec ses stylisations formelles, ses obsessions homoérotiques, ses anachronismes irrévérents, se révèle une oeuvre puissante. Ce n'est pas tant l'histoire de l'artiste mais l'essence de son existence que le réalisateur évoque, aidé par un casting brillant (Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton) DVD Z2 Fr\nBab El Oued City (Merzak Allouache, 1994) ***\nEn 1989 à Alger, un jeune homme qui a cassé un haut-parleur qui diffusait des messages fondamentalistes est poursuivi par un groupe de barbus. Un film tourné dans l'urgence et la clandestinité (ce qui le rend d'autant plus admirable) sur la diffusion de l'islamisme dans le quotidien de quelques habitants du quartier de Bab El Oued. La fiction y sert la dénonciation d'un monde en mutation. Une oeuvre visionnaire et désabusée. DVD Z2 Fr\nL'été en pente douce (Gérard Krawczyk, 1987) 0\nSurtout connu comme le film qui devait lancer Pauline Lafont (avant sa mort accidentelle en 1988), un mélodrame moîtement franchouillard au goût de navet où tout sonne faux : les situations, l'inexistence de la mise en scène, le surjouage embarrassant des acteurs en roue libre (Bacri est carrément nul). Le casting était pourtant prometteur (Villeret, Marchand, Bouise...). Mais Pauline Lafont donc, radieuse, perdue et court vêtue. DVD Z2 Fr\nApocalypse. La 2ème Guerre Mondiale (Isabelle Clarke & Daniel Costelle, 2009) *\nJe suis embêté avec cette série documentaire en 6 parties : bien sûr, le sujet est essentiel et les images d'archives captivantes mais le recadrage des documents en format large, le montage surdynamique, le martelage des basses pour dramatiser et la narration parfois mélodramatique m'ont un peu fait penser à une "WW2 pour les Nuls". Quant au choix de tout coloriser sauf les images de la Shoah, il récuse le concept même du projet. BR Fr\nLe beau Serge (Claude Chabrol, 1959) ***\nUn citadin (Jean-Claude Brialy) revient dans son patelin de la Creuse et y retrouve un ami d'adolescence (Gérard Blain, le beau Serge), tombé dans l'alcoolisme. Les thèmes du contraste social (les codes de la campagne vs. ceux la ville), de l'attirance homosexuelle et du sacrifice se croisent en une trame audacieuse. Un film subtil et cruel (c'est le premier de Chabrol) parfaitement maîtrisé. Bernadette Lafont irradie en nympho villageoise. BR Fr\nPickpocket (Robert Bresson, 1959) **\nL'austérité radicale des éléments cinématographiques (dont le jeu atone des "modèles" comme les appelait Bresson et la rigueur de la narration et des compositions) confère à ce film sur un pickpocket philosophe une exigence peu amène. Pourtant, l'érotisation suggérée, la brillante scène chorégraphiée du vol dans la train et la beauté botticellienne du visage de Marika Green réussissent à fasciner malgré la mise à distance. DVD Z2 Fr\nThe silent enemy (H.P. Carver, 1930) **\nUnique projet de son réalisateur, une fiction muette à forte connotation ethnographique autour de la quête de nourriture d'une tribu d'indiens d'avant l'homme blanc dans l'hiver canadien. L'action et le conflit (entre un jeune chef et un chamane) structurent une histoire simple mais solide qui veut donner à voir la société indienne d'avant la conquête. La beauté des images, très pictorialistes, apporte au film une tonalité élégiaque. DVD Z1 US\nPlein Soleil (René Clément, 1960) ***\nL'éclat quasi abstrait des couleurs primaires du décor et l'insolente beauté physique des trois personnages principaux jurent magistralement avec la noirceur des crimes de Tom Ripley sous le soleil de l'été italien. Ce jeu entre la surface et la profondeur est l'un des thèmes de ce thriller psychologique qui révéla et déifia Alain Delon dans un rôle au magnétisme subversif. Un maillon faible : Marie Laforêt, jolis yeux mais insipide. BR Fr\nFamily plot / Complot de famille (Alfred Hitchcock, 1976) **\nLe 53e et dernier film d'Hitchcock, secondaire mais suprêmement sympathique, est une comédie criminelle sur deux couples qui jouent au chat et à la souris autour d'un héritier disparu. Le plaisir à voir le film est surtout dû aux touches hitchcockiennes malicieuses, auto-référentielles, qui parsèment le scénario, les dialogues et la mise en scène. Et pour les acteurs qui s'amusent. Une oeuvre de fin de carrière comme un clin d'oeil. BR US\nBullfighter and the Lady / La dame et le toréador (Budd Boetticher, 1951) ***\nAu Mexique, un américain (Robert Stack teint en blond, ce qui ne lui va pas mal) apprend l'art de toréer auprès d'un célèbre matador. En partie autobiographique, un grand film méconnu de Boetticher tourné en paysages et décors naturels (dont la Plaza de toros de Mexico) et mis en scène avec un exaltant dynamisme. Les péripéties sentimentales sont traitées de façon aussi adultes que celles de corrida. Une révélation. BR US (version restaurée de 124')\nDas letze Schweigen / Il était une fois un meurtre / The silence (Baran Bo Odar, 2010) ***\nOubliez le titre français imbécile, ce thriller psychologique autour du meurtre identique de deux adolescentes dans un village allemand à 23 ans de distance est une étude réussie, formidablement interprétée, sur le deuil et la culpabilité. De façon surprenante, on connait le coupable dès le début et la noirceur des situations est contrebalancée par la lumière radieuse de la photo. Mais avec une fin, film allemand oblige, glaçante. BR US\nThe naked kiss / Police spéciale (Samuel Fuller, 1964) ***\nUne call-girl débarque dans une petite ville pour se refaire une virginité et en découvre des secrets inavoués. Un surprenant hybride de film noir et de women's picture, passant du réalisme à l'onirisme, qui lève de multiples tabous en une succession de morceaux de bravoure de mise en scène. Constance Towers, dans le rôle principal, crève l'écran par sa classe décalée. Un chef-d'oeuvre pulp d'une originalité inaltérable. BR US\nThe piano / La leçon de piano (Jane Campion, 1993) **\nL'interprétation exceptionnelle de Holly Hunter et de la petite Anna Paquin (dans le rôle d'une mère muette et pianiste et de sa fille plongées dans la forêt néo-zélandaise vers 1860) mérite tous les honneurs, qu'elles ont d'ailleurs eus. Elle parfait une réalisation inspirée qui laisse suggérer la violence sensuelle des sentiments des personnages. Peu de films ont tenté d'explorer le mécanisme du désir féminin et l'ont réussi comme celui-ci. BR Fr\nLe samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967) ***\nAustère et minimaliste : ce film du dernier Melville est un obsédant exercice de style formel sur la solitude d'un tueur à gages (Alain Delon, mutique et impénétrable) pourchassé par les flics et son client. L'hiver de ses sentiments est exprimé, de façon magistrale, par l'isolation des corps et l'irréalisme glacial des décors monochromes. Le réalisateur y réinvente le thriller comme une oeuvre d'art à la lisière de l'abstraction. BR Fr\nThe Master (Paul Thomas Anderson, 2012) **\nLe thème "sectaire/scientologique" (que je croyais être le sujet principal du film) m'a semblé être, en fin de compte, un "red herring" : cette histoire n'est-elle pas plutôt celle de l'attirance d'un notable marginal pour une racaille avec son jeu de séduction, manipulation et déception ? Si c'est le cas , le film est passionnant malgré ses longueurs rébarbatives et le jeu chargé à outrance de Joaquin Phoenix et de Philip Seymour Hoffman. BR Fr\nViaggio in Italia / Voyage en Italie (Roberto Rossellini, 1954) ***\nIngrid Bergman et George Sanders, venus à Naples vendre la villa d'un oncle décédé, remettent leur couple en question à l'ombre du Vésuve. L'histoire, d'une simplicité universelle, traite les thèmes essentiels : la fragilité des sentiments, la Nature et la Culture, le vertige du Temps, le sacré et le profane... Rarement ces choses ont été dites à l'écran avec autant d'évidence. Un film magnifique en forme de nouvelle existentielle. DVD Z2 Fr\nPublié par Tom Peeping à 22:08 Aucun commentaire:\nBye bye Bernadette\nElle était toujours bien dans ses films, Bernadette Lafont, même lorsque les autres autour d'elle n'étaient pas à la hauteur. Elle avait réussi à se construire l'image d'une égérie du Nouveau Cinéma français des Années 60-70 et à se rendre durablement populaire dans des films plus convenus, de son insolente vitalité de jeunesse à ses années de grand-mère. Elle avait été mariée à Gérard Blain de 1957 à 1959, ça force le respect. Quand on la voyait dans des interviews TV, elle dégageait une personnalité sincèrement sympathique, elle devait l'être. J'ai l'impression qu'elle a toujours été là avec ses yeux pétillants et sa voix gouailleusement sexy si particulière. Aujourd'hui, elle est partie (à 74 ans, c'est trop tôt) et ça fait un peu, beaucoup, bizarre.\nIl paraît que son film préféré de sa prolifique carrière était "Les bonnes femmes" de Claude Chabrol, 1960. Je crois que moi aussi, celui-là je l'adore. Bernadette Lafont, Pascale Audran, Clotilde Joano : tout est dit.\nPublié par Tom Peeping à 00:10 2 commentaires:\nFilms vus par moi(s) : juillet 2013\nRunaway train / A bout de course (Andrei Konchalovsky, 1985) **\nEn Alaska, deux criminels (un sociopathe et un simple d'esprit) échappés d'une prison montent sur un train de fret fou dont le conducteur est mort d'une crise cardiaque. Un film d'action bourrin très Eighties (c'est une production Golan-Globus) surclassé par une réalisation dynamique, le jeu halluciné de Jon Voight et d'Eric Roberts (tous deux formidables) et un sous-texte existentiel assez subtil. Adapté d'un script de Kurosawa (sic). BR UK\nLincoln (Steven Spielberg, 2012) **\nSuperbement écrit et réalisé mais d'une austérité non événementielle qui peut rebuter, ce long film d'histoire et de dialogue qui se concentre sur les semaines de 1865 ayant mené au vote de l'amendement abolissant l'esclavage est un chapitre de plus dans le corpus "National Heritage" de Spielberg historiographe. Daniel Day-Lewis, Sally Field (qu'on retrouve avec grand plaisir) et Tommy Lee Jones sont, inutile de le dire, excellents. BR Fr\nManhattan (Woody Allen, 1979) **\nCa faisait des lustres que je ne l'avais pas revu. La photo N&B, la musique de Gershwin, la composition des vues de Manhattan sont splendides et les acteurs disent leurs textes intarissables à la perfection mais le personnage antipathiquement narcissique incarné par Woody Allen n'offre plus, 35 ans plus tard, l'impact de l'inédit. C'est le seul reproche que je je ferais à cette comédie mélancolique sur l'insatisfaction amoureuse des quadragénaires. BF Fr\nThe paperboy (Lee Daniels, 2012) ***\nCeux qui comme moi raffolent des mélotrashs ne peuvent qu'être emballés par ce thriller sordide qui se désintéresse de son intrigue pour scruter les outrances de ses personnages, une bande de raclures comme on voit peu. Un casting parfait (Nicole Kidman - géniale - , Matthew McConaughey, John Cusack et même Zac Efron) se donne à fond dans le décor de la Floride de 1969. Un film camp, sexy, inquiétant et cruellement drôle. BR Fr\nIl momento della verità / Le moment de la vérité (Francesco Rosi, 1965) ***\nLa carrière fulgurante d'un jeune espagnol devenu matador par appât du gain. Tourné dans un style à l'immédiateté quasi documentaire, un film tragique et brûlant comme le sable des arènes qui nous plonge au coeur de l'univers de la corrida avec des acteurs qui jouent leur propres rôles (Miguelin est le héros) et des toros qui crachent leur sang. L'antidote à "Arènes sanglantes" (que j'aime aussi) et le meilleur film sur le sujet. BR US\nNiagara (Henry Hathaway, 1953) **\nC'est évidemment la présence magnétique de Marilyn Monroe, ajustée dans des tenues toutes plus suggestives les unes que les autres et ne lésinant pas sur les poses lascives, l'éclatant Technicolor et le décor des chutes qui élévent ce très banal thriller adultère en un inoubliable moment de cinéma. Si la répétition du morceau "Kiss" tape un peu sur les nerfs, Jean Peters réussit à exister face à Monroe, ce qui n'est pas rien. BR US\nLes mistons (François Truffaut, 1958) *\nLa chouette liberté de ce court-métarge de 17' lui donne un charme qui fonctionne toujours même si le texte de Maurice Pons est tout juste passable et que la technique laisse à désirer (les dialogues sont souvent inaudibles). Mais l'histoire de ce couple harcelé par des gamins, vue aujourd'hui, vaut surtout pour des raisons sentimentales : les débuts de Truffaut derrière la caméra et ceux de Bernadette Lafont devant. DVD Z1 US\nLe silence de la mer (Jean-Pierre Melville, 1948) ***\nAdmirablement mise en scène par Melville débutant, une adaptation du texte de Vercors (1942) qui réussit la prouesse d'être à la fois une oeuvre cinématographique fascinante (les cadrages, la photo, la voix off, les monologues) et un bouleversant témoignage sur les conflits humains individuels provoqués par l'Occupation, envisagée du côté français et du côté allemand. Souvent négligé, c'est un des grands films de l'après-guerre. BR Fr\nSolomon Kane (Michael J. Bassett, 2009) 0\nUn film de dark fantasy sur la campagne anglaise des années 1600 en proie aux exactions d'un démon et de ses sbires. Un héros tourmenté à cape et chapeau noirs se lance dans le combat. L'histoire sans enjeu, l'accumulation de clichés, la paresse du scénario et une fin expédiée pimentent au navet cette boursouflure qui prétend à plus qu'elle n'est. L'univers visuel est pas mal mais c'est loin de suffire et on s'ennuie ferme. BR Fr\nPopulaire (Régis Roinsard, 2012) *\nUn film complètement anachronique, sans une once de cynisme, de second degré ou de recherche post-moderne, sur une secrétaire de 1958 poussée par son patron à s'inscrire à des concours de dactylo. C'est coloré et sympa comme tout mais l'écriture manque du mordant ou de la folie qui eussent été nécessaires. Refaire un film de 1958 (il y en a plein des comme ça à l'époque) en 2012 a-t-il un véritable intérêt ? Pas convaincu. BR Fr\nKongen av Bastoy / Les révoltés de l'île du diable (Marius Holst, 2010) *\nC'est le "The Magdalene sisters" norvégien. En 1910, dans une maison de redressement pour garçons isolée sur une île, le quotidien de brimades et d'abus de pouvoir mène les jeunes détenus à la révolte. Tiré d'une histoire vraie (c'est ce qu'on nous dit), le film est austèrement esthétique - la neige, la mer, les arbres - et sans surprise mais tient par un bon casting et la fin est puissante. Enfin, on a l'impression d'avoir déjà vu tout cela bien des fois. BR Fr\nLa grande bellezza (Paolo Sorrentino, 2013) *\nJ'aurais mis *** si l'héritage fellinien (La dolce vita, 8 1/2, Roma...) n'était pas aussi roublard. L'histoire de ce type mondain entre deux âges qui réalise la futilité de sa vie a été dit de façon insurpassable il y a 50 ans, pourquoi le redire si ce n'est pour filer la roue ? Et la pauvreté de cette conclusion, Mamma mia ! Reste la beauté des images, de Rome et des scènes de danse, d'un exaltant dynamisme. Ciné plein-air (et à Rome, ce qui fait une différence)\nNuovomondo / Golden door (Emanuele Crialese, 2006) ***\nDu départ de la ferme à l'arrivée à Ellis Island, le rude voyage d'une famille paysanne sicilienne (et d'une jeune femme anglaise : Charlotte Gainsbourg) candidate à l'émigration aux Etats-Unis dans les annnées 1910. Le petit budget est surmonté par une mise en scène intimiste mais inventive, pleine de scènes surprenantes à la forte connotation réaliste poétique. Un traitement original pour un film qui réussit à émouvoir. BR Fr\nSeeking a friend for the end of the World / Jusqu'à ce que la fin du Monde nous sépare (Lorene Scafaria, 2012) 0\nC'est un peu le ""Melancholia" de von Trier à l'américaine, sans le génie. Voisins anonymes, Steve Carell (très bon) et Keira Knightley (exaspérante de maniérismes) prennent ensemble la route et apprennent à se connaître alors qu'un astéroïde fonce vers la Terre pour la détruire. C'est un vrai sujet de cinéma mais le rythme anémié, la réalisation insipide et les dialogues uniformément plats empêchent l'histoire et le film de décoller. BR Fr\nLes beaux gosses (Riad Sattouf, 2009) 0\nJe me suis carrément emmmerdé devant ce film dont je n'attendais pas grand chose mais dont le succès public et critique de l'époque m'intriguait. Une succession de petites scènes monocordes sur le mal-être d'ados ingrats fixés sur les filles dans un bahut de Rennes. A trop vouloir la comédie distancée et cool, tout tombe à plat, notamment l'émotion, étonnamment absente. J'ai vu la dernière demi-heure en accéléré donc 0. BR Fr\nPublié par Tom Peeping à 22:51 3 commentaires:\nThe Ultimate Warrior (1975) Robert Clouse\nREVIEW: "THE FUGITIVE KIND" (1961) STARRING MARLON BRANDO; CRITERION BLU-RAY SPECIAL EDITION\nA new Film a Day (7) – A CAUSE, A CAUSE D’UNE FEMME (Michel Deville, France, 1962)\nGreat Thing Ahead\nRetour vers 1968\nWelcome to Disneyland, 1961!\nViolet Evergarden : Eternité et la poupée de souvenirs automatiques - Violet Evergarden Gaiden : Eien to Jidou Shuki Ningyou, Haruka Fujita et Taichi Ishidate (2020)\nReunited: Seems Like an "Eternity"\nAnge (Angel d'E. Lubitsch, 1937)\nFilms du mois (Janvier 2020)\nInterview sur la Continental à la RTBF diffusée le 6 septembre 2019


Géraldine Cornet : de la coiffure à l’administration syndicale | Defimedia\nVoici la Une du Defi Quotidien de ce lundi 6 juillet 2020\nGéraldine Cornet : de la coiffure à l’administration syndicale\nLa jeune femme a appris à être polyvalente dans son travail.\nGéraldine Cornet est secrétaire administrative à la Free Democratic Unions Federation (FDUF), dont le siège social se trouve à Curepipe. Incursion dans un domaine où la timidité n'a pas cours.\nLa vie réserve souvent des surprises. Géraldine rêvait d’être coiffeuse-esthéticienne. Après sa formation, elle a pris de l'emploi dans un salon de coiffure. Mais son rêve de devenir une grande coiffeuse et d'avoir son propre salon n'a été que de courte durée. Elle était allergique à certains produits utilisés dans ce salon et a souffert de graves problèmes cutanés qui lui ont nécessité de longs soins. Finalement, elle abandonnera à jamais ce métier qui la passionnait tant. « Je me morfondais à la maison à ne rien faire », dit-elle.\nSa chance de faire un retour dans le monde du travail allait venir de son oncle, Désiré Guildhary. Ce dernier, qui cherchait une secrétaire administrative après le départ de l'ancienne employée pour raison médicale, lui a proposé ce poste. « C'était un énorme défi à relever. Être secrétaire administrative d'une fédération syndicale, c'est faire plusieurs tâches. Outre de répondre à de nombreux appels téléphoniques, je devais enregistrer les plaintes des travailleurs qui venaient au bureau, prendre des notes lors des réunions syndicales et rédiger le procès-verbal. Je n'étais pas vraiment préparée à ça », dit-elle. Pire, elle n'aimait pas répondre au téléphone. Mais, encouragée par son oncle, elle a fini par accepter de relever le défi.\nElle raconte que ses débuts ont été vraiment difficiles. « C'était la première fois que je faisais face à des personnes à fort caractère et j'étais quelque peu intimidée. Mais finalement je m'y suis habituée et ça m'a aidée dans mon travail et dans ma vie de tous les jours », explique-t-elle. Elle avance aussi que le fait qu'au bureau son oncle la traite comme n'importe quel employé l'a aussi aidée à forger son caractère. « Aujourd'hui je suis prête à relever n’importe quel défi », dit-elle. Ainsi, elle peut s'adresser aisément à une assemblée et garder son sang-froid dans n'importe quelle circonstance.\nGéraldine explique que la tâche d'une secrétaire administrative d'une fédération syndicale est différente de celle d'une entreprise. Il faut être polyvalent car outre les tâches administratives, elle participe aussi à des négociations syndicales. Ce qui exige qu'elle doit maîtriser les législations du travail. Aussi passe-t-elle beaucoup de temps à les étudier. « Heureusement que Désiré m'accorde tout son soutien », dit-elle.\nSon travail exige aussi d'elle une certaine flexibilité et de la compréhension car elle doit faire face à la détresse humaine. La plus récente a été la fermeture de Palmar Ltée. Elle a passé beaucoup de temps au téléphone et même le soir à la maison pour réconforter des mères de famille qui ont perdu leurs emplois.\nGéraldine avoue qu'après une longue période d'adaptation, elle a fini par aimer son travail et qu'elle n'écarte pas la possibilité de se lancer de plain-pied dans le monde syndical pour aider les travailleurs mais aussi les nombreuses femmes en détresse.


Accueil > Grippe et pandémie\nCirculant dans le monde entier et pouvant toucher n’importe qui à n’importe quel âge, la grippe est une maladie infectieuse fréquente et contagieuse.\nLa grippe est provoquée par des virus grippaux (influenza virus) classés en trois types : A, B et C. Ces virus de la grippe subissent en permanence des mutations d’où l’apparition de nouvelles souches grippales classées selon leur origine géographique et leur année. Chaque souche échappe ainsi à la réponse immunitaire préexistante de l’hôte (être humain ou animal) et peut ainsi toucher un hôte déjà infecté précédemment par une autre variante.\nLes virus de type A sont les plus fréquents : ils infectent régulièrement un nombre important de personnes pendant la saison hivernale et provoquent un nombre considérable de décès à travers le monde.\nLes virus de type C ne sont pas considérés comme inquiétants, car responsables, entre autres, de maladies respiratoires très bénignes.\nCes trois types de virus affectent l’être humain, à l’exception du type A, le seul à affecter aussi bien l’être humain que certains animaux (oiseaux, porcs, chevaux…). Le virus de la grippe de type A est classé en 144 sous-types (16x9) : 16 sous-types H et 9 sous-types N.\nLes deux lettres H et N désignent les antigènes de surface du virus:\nles sous-types H (hémagglutinine) sont les plus importants du point de vue épidémiologique, car ils régissent la capacité du virus à se fixer à des cellules et à les pénétrer pour pouvoir ensuite s’y multiplier ;\nles sous-types N (neuraminidase) déterminent la libération des virus qui viennent d’être formés dans les cellules.\nQuelque soit le type de grippe, cette maladie peut être dangereuse et provoquer de graves complications comme des pneumonies. Ces risques de complications concernent surtout les personnes âgées et les personnes souffrant d’autres maladies qui les prédisposent aux pneumonies. Aussi, la grippe est un problème de santé publique sérieux.\nPortail de la santé - grippe saisonnière\nPortail de la santé - grippe A (H1N1)\ngrippe A (H1N1).


Mon blog (titre provisoire): mai 2007\nOui, je sais Tof ... Alizée a des arguments qu'il n'a pas ... mais quand même c'est sympa comme version :-)\nPublié par obi3fr à 18:55 1 commentaires\nJulien - Mourir sur scène\n... à noter le "fusillé par Drucker ... " ... en plus il fait de l'humour ... :-)\nPublié par obi3fr à 18:53 0 commentaires\nJulien - A la faveur de l'automne ...\nJulien de la Nouvelle Star - Le casting\nvive le Yukulélé !\nPublié par obi3fr à 18:47 0 commentaires\nProfitez des 10 premières minutes de Heroes en version française !\n... et une fois de plus je préfère la version originale ...\nQuelques sites à visiter ... en attendant la diffusion sur TF1 cet été ...\nhttp://www.heroes-france.com/ (avec les comics en Français http://www.heroes-france.com/novels.htm )\nPublié par obi3fr à 22:04 3 commentaires\nDexter arrive sur Canal+ !!!\nL’actualités des Medias\nTrois sites pour suivre l’actualité des medias\nPublié par obi3fr à 18:27 0 commentaires\n... en toute confiance ...\n-Framasoft : le meilleur site francophone de logiciels libres\nEvitez les téléchargements de logiciels au hasard (genre la 1ère page donnée par une recherche sur Google), vous risquez de tomber sur des sites vous faisant payer des logiciels gratuits :-)\nPublié par obi3fr à 17:15 0 commentaires\nLibellés : Favoris, Logiciels\nConclusion sur la sécurité\nPour conclure ce guide, le mot de la fin est : Méfiance !\nCes protections ne vous mettent pas à l'abri de tout, en effet, bien souvent un PC est infecté car l'utilisateur lui-même commet des erreurs. Soyez donc vigilant, avec les fichiers transmis par vos amis (ils le sont peut-être à leur insu), aux sites sur lesquels vous vous rendez, aux fichiers que vous téléchargez, ...\nVous devez impérativement apprendre des gestes simples, tout comme vos parents vous ont appris à regarder avant de traverser une rue, même si votre feu est vert...\nMettez à jour...\nTout comme votre système d'exploitation, les logiciels d'antivirus, d'anti-espions et de pare-feu sont mis à jour régulièrement par leur éditeur. Par conséquent, n'oubliez surtout pas d'effectuer ces mises à jour, sans quoi, les nouvelles menaces pourront vous affecter.\nUn PC n'étant jamais 100% sécurisé, l'expression « mieux vaut prévenir que guérir » est à prendre en considération avec la plus grande importance.\nSi vous ne prenez pas en compte ces 4 précautions primordiales, votre PC a de fortes chances d'être infecté en seulement quelques minutes une fois qu'il sera connecté à Internet...\nPublié par obi3fr à 17:04 0 commentaires\nSimple et efficace, nous vous proposons d'utiliser Windows Defender . En compléments :\nSpybot - Search & Destroy : Non content de détecter les logiciels espions (spyware), Spybot - Search & Destroy s'occupe aussi des cookies, des chevaux de troie (trojans), des kits de connexion installés à votre insu, des enregistreurs d'activité (keyloggers), etc. Il est possible d'exclure de la suppression des éléments qui vous sont utiles.\nAdAware, disponible ici (évitez la version Beta 2007, limitée à 7 jours d’utilisation)\n· Solution payante :\nLes solutions gratuites ci-dessus donnant suffisamment de bons résultats, il ne nous parait pas primordial d'opter pour une solution payante.\n· Solution gratuite :\nSunbelt Personal FireWall (anciennement Kerio) : Simple d'utilisation, léger, gratuit pour une utilisation personnelle (malgré quelques limitations), largement plébiscité pour son efficacité et sa fiabilité, que certains estiment supérieure à celle de ZoneAlarm, Sunbelt Personal Firewall est un très bon pare-feu.\nQu'un pirate vous subtilise des fichiers, ou, que des virus s'en prennent à votre PC afin de le rendre inutilisable (redémarrages intempestifs, très forte lenteur, etc).\nPublié par obi3fr à 16:48 0 commentaires\nDepuis des années, Kaspersky obtient les meilleurs résultats lors des comparatifs, c'est donc naturellement que notre choix se porte sur ce produit.\nNOD32 est également un excellent antivirus, alliant simplicité d'utilisation tout en restant peu gourmand en ressource (Ce qui est parfait pour les PCs un peu ancien).\nDe voir vos fichiers les plus précieux s'effacer de votre disque dur ou être distribués à toute votre liste de contacts. Pire encore, votre ordinateur peut dysfonctionner (redémarrages du PC, logiciel de messagerie ne s'ouvrant plus, etc).\nPublié par obi3fr à 16:45 0 commentaires\nLorsqu'une faille de sécurité est découverte sur un système d'exploitation, très rapidement des virus sont créés afin d'utiliser ces failles, et ainsi, infecter votre ordinateur. Mettre à jour son système est donc une opération préventive permettant de réparer les failles.\nTrop peu d'utilisateurs se soucient de mettre à jour leur système d'exploitation et pourtant, c'est une solution totalement gratuite et vitale pour votre PC !\nEn effet, Microsoft met en ligne régulièrement des mises à jour (environ 1 fois par mois) pour ses systèmes d'exploitation. Bien que neuf, votre CD ne contient pas toutes ces mises à jour pourtant vitales à votre système.\nAfin de mettre à jour votre système d'exploitation, il existe plusieurs solutions :\nUtiliser Windows Update disponible sur http://windowsupdate.microsoft.com/\nUtiliser le système de mises à jour automatiques de Windows (disponible dans le panneau de configuration).\nEn gardant constamment votre système à jour, vous éviterez de nombreuses attaques exploitant les failles de sécurité qu'il contient.\nPublié par obi3fr à 16:38 0 commentaires\n50% des foyers français ont accès à Internet, mais, 89% d'entres eux redoutent les virus, 84% des consommateurs ont peur de se faire pirater leur carte de crédit, 66% des parents ont peur des menaces que peut représenter Internet pour leurs enfants et enfin, 90% des internautes redoutent le spam.\nVous êtes au courant de ces dangers, vous devez donc protéger votre PC contre toutes intrusions. Pour cela, nous vous offrons nos connaissances dans ce domaine et allons vous soumettre des logiciels permettant de vous protéger.\nQuatre précautions sont inévitables :\nMettre à jour votre système (Windows)\nInstaller un anti-espion\nextrait de http://www.ldlc.com/articles/AL00000132-1/guide-faire-la-loi-sur-son-pc.html\nPublié par obi3fr à 16:31 0 commentaires\nPublié par obi3fr à 11:08 0 commentaires


Beatriz Milhazes, l’extravagance faite reine | Beaux Arts\nBeatriz Milhazes, l’extravagance faite reine\nPar Maïlys Celeux-Lanval • le 6 décembre 2017\nElle déploie fleurs et couleurs sur des toiles gigantesques, et cela depuis les années 1980 : à l’arrivée de l’hiver, rencontrer l’artiste brésilienne Beatriz Milhazes (née en 1960) nous a donné l’impulsion d’un cocktail vitaminé. Son actualité est chargée, entre ses commandes publiques aux quatre coins de la planète et la sortie de son livre aux éditions Taschen ; la récompense d’une carrière couronnée de succès.\nBeatriz Milhazes, The Blue Elephant, 2002\nAcryllique, peinture métallique et encre sur toile • 118,4 x 296,4 cm • Coll. privée / © Beatriz Milhazes / Photo © Christie's Images / Bridgeman Images\nBeatriz Milhazes a besoin d’espace. Sur ses toiles tout d’abord, qu’elle choisit hautes et/ou larges de plusieurs mètres, pour mieux déployer sur leur surface peintures et collages extravagants. Des formes rondes y sautillent, s’y croisent et s’y multiplient, créant, au hasard des lignes et des pleins, des mandalas doux au regard ; des fleurs et des feuilles fantaisistes s’invitent dans la danse, complétant d’une touche végétale ses compositions à la Sonia Delaunay. Son atelier ressemble à ses tableaux : réparti sur trois maisons différentes, il se situe dans le quartier d’une ancienne fabrique de tissus, à deux pas de son ancienne école d’art et du jardin botanique de la ville de Rio de Janeiro. Tout, dans son environnement de vie, semble correspondre à son art joyeux et proliférant de motifs en tout genre : le lien avec la nature exubérante du jardin voisin, avec les arts décoratifs de l’ancienne usine, avec la joie des jeunes années…\nBeatriz Milhazes devant l’une de ses toiles à Rio de Janeiro le 23 août 2013\n© AP/SIPA / Photo Felipe Dana\nBeatriz Milhazes s’est nourrie de la joie de vivre brésilienne et raconte son enfance à la plage avec une simplicité solaire.\nEntourée d’amis – elle a commencé sa carrière en travaillant en communauté dans un grand atelier, qu’elle a aujourd’hui racheté pour elle et ses assistants –, Beatriz Milhazes s’est nourrie de la joie de vivre brésilienne et raconte son enfance à la plage avec une simplicité solaire. Dans ce café du quartier de l’Odéon, à Paris, discuter avec elle des couleurs du Brésil nous a donné des envies de grand air ; même sentiment en feuilletant le livre que lui consacrent les éditions Taschen, ambitieuse rétrospective de papier qui couvre près de 40 ans de travaux, édité à mille exemplaires et vendu une petite fortune. Ces grandes pages aux reproductions parfaites lui ont demandé dix ans de travail, les archives numériques de ses peintures n’étant pas d’une qualité suffisante ; elle parle d’ailleurs avec une certaine émotion de « l’entrée de Taschen dans [sa] vie » comme d’un moment important, qui lui a permis de revoir des toiles éparpillées dans le monde entier et de réorganiser la manière dont elle conserve son œuvre.\nRevenons aux couleurs : elle explique s’être imprégnée des contrastes très forts des paysages brésiliens, et notamment de la région de Rio de Janeiro, dont la ville s’inscrit entre l’océan Atlantique et les reliefs montagneux (tels que le Corcovado et le Pão de Açúcar). Le végétal qui l’entoure, grâce à la proximité du jardin botanique et à son propre patio ouvert sur la verdure, lui rappelle la montagne, et son enfance à la plage apparaît dans la luminosité de ses compositions, éclairées par les couleurs très vives qu’elle choisit comme pour rappeler l’intensité du soleil de ses premières impressions.\nBeatriz Milhazes, Machina, 1993-1994\nAcryllique sur toile • 100,3 x 193 cm • Coll. privée / © Beatriz Milhazes / Photo © Christie's Images / Bridgeman Images\nD’un point de vue technique, Beatriz Milhazes travaille par collages. Ses compositions faites de superpositions de formes sont constituées de feuilles recouvertes de peinture, qu’elle coupe et colle sur ses toiles. Son œuvre s’étend également à d’autres domaines tels que la sculpture, la sérigraphie et la scénographie de spectacles de danse ; depuis peu, elle est également sollicitée pour de gigantesques commandes publiques.\nQuelques heures après notre rendez-vous, Beatriz Milhazes s’envolait d’ailleurs pour le Japon, plus précisément pour Naoshima, un archipel du sud du pays dédié à l’art contemporain monumental, où elle s’apprête à investir un bâtiment de l’agence d’architecture SANAA. Autres projets : une gigantesque fresque en céramique de 130 mètres carrés pour l’hôpital presbytérien de New York (qui lui demande de réfléchir aux couleurs autrement, le rouge y étant une couleur dite froide et le bleu une couleur d’apaisement) et une tapisserie pour une exposition à la galerie White Cube de Londres, actuellement en cours de réalisation à Aubusson, où l’artiste a confié un carton de 16,60 mètres de longueur aux lissiers experts.\n« Beatriz Milhazes », Édition Taschen, 2017\nTravailler sur des formats monumentaux a donc mené Beatriz Milhazes à l’architecture et à l’espace public, où son art généreux, opulent et extravagant s’inscrit tout logiquement. Parce que son regard vit avec des références à l’art populaire, au carnaval de Rio, à l’art naïf et à la nature qui l’entoure, Beatriz Milhazes s’investit dans une abstraction heureuse, dont les formes stimulent l’esprit. Quand on l’interroge sur la dimension féminine de tels motifs, elle répond par l’audace qu’il lui a fallu pour s’imposer dans un monde masculin ; une vitalité bienfaisante.\nÉdition Taschen limitée à 1 000 exemplaires signés et numérotés (no 101 à 1.100)\nRelié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm • 480 pages • 750 €\nÉdition multilingue: Allemand, Anglais, Français, Portugais\nArt contemporain Peinture Couleurs Beatriz Milhazes\nLivre d'art Monumental\nAnish Kapoor voit rouge à Saint-Étienne\nFred Butler, l’art de rendre heureux


«Pentagone français»: un chef de service de Bouygues mis en examen - France - RFI\n26/04/2018 Chronique des Matières Premières\nLait de pâturage: une montée en gamme du lait de consommation …\n«Pentagone français»: un chef de service de Bouygues mis en examen\nPar RFI Publié le 11-07-2015 Modifié le 11-07-2015 à 22:14\nVue aérienne du nouveau siège du ministère de la Défense, appelé «Pentagone français» ou «Balardgone» parce qu'il est situé dans le quariter de Balard. Paris, le 28 mai 2015. AFP PHOTO / JOEL SAGET\nLe nouveau siège du ministère de la Défense réunit depuis peu les états-majors des trois armées (terre, marine et air) dans le XVe arrondissement, à Paris. Ce bâtiment impressionnant, qui, vu du ciel, dessine un hexagone à l’image de la France, a été financé en partenariat avec des entreprises privées. Il y a beaucoup d’argent en jeu, et des soupçons de corruption.\nDes soupçons planent sur l’attribution du marché du nouveau ministère de la Défense au constructeur français Bouygues qui aurait pu faire l’objet de corruption et de favoritisme. Un chef de service du groupe de BTP a été mis en examen jeudi dernier.\nLe nouveau complexe du ministère de la Défense représente un contrat total de 3,5 milliards d’euros. Le projet a été financé en partenariat avec des entreprises privées, dont le groupe Bouygues. Le ministère devrait ensuite verser à son partenaire un loyer annuel de 154 millions d’euros pendant 30 ans. Trente ans au terme desquels le ministère serait propriétaire du bâtiment.\nMais alors que 4 000 militaires et civils ont déjà pris leurs quartiers, les enquêteurs continuent à douter de la transparence du dossier. Il y a déjà eu en un an deux mises en examen : un officier en poste au ministère de la Défense et un homme d’affaires franco-tunisien à qui le premier aurait fourni des documents confidentiels. Dans cette troisième mise en examen, les enquêteurs soupçonnent que le chef de service de Bouygues mis en cause cette semaine n'ait, à son tour, eu accès lui aussi à ces mêmes documents confidentiels.\n«Pentagone français» : une enquête …\nLa mairie de Paris attaque le permis …\n<iframe src="https://articles.rfi.fr/fr/france/20150711-pentagone-francais-chef-service-bouygues-mis-examen-ministere-defense" height="800px" width="100%"></iframe>\nLait de pâturage: une montée en gamme du lait de consommation en France\nUnion européenne / Edouard Philippe\nEuropéennes: Edouard Philippe en campagne discrète


Faut-il arrêter de faire des enfants pour préserver la planète ?\nRSE : les entreprises européennes ont les meilleurs scores mondiaux\nRédacteur en chef - Youmatter\nFaut-il arrêter de faire des enfants pour protéger la planète ? C’est en tout cas ce que suggèrent certaines études et certains discours parmi les écologistes. Mais les choses sont-elles si simples ? Tentons de répondre à ce problème particulièrement important.\nDésormais c’est indéniable : les activités humaines sont en train de détruire notre environnement. Émissions de CO2 et gaz à effet de serre, étalement urbain, déplétion des ressources, pollution de l’air, des sols et des océans, réchauffement climatique, disparition de la biodiversité : notre consommation sans limite est en train de mettre en péril la plupart des écosystèmes mondiaux et par extension nos capacités de survie à moyen terme.\nAlors évidemment, il faut trouver des solutions. Et parmi celles qui sont de plus en plus évoquées, à la fois par les partisans de l’écologie et par les scientifiques, est celle de réduire la croissance démographique, voire de réduire la population mondiale. Certains affirment même qu’il faudrait arrêter de faire des enfants pour protéger la planète, ou qu’on ne peut pas être vraiment écolo et désirer avoir des enfants. Qu’en est-il ?\nDémographie et impact environnemental : sommes nous trop nombreux sur terre ?\nL’idée qu’avoir des enfants est quelque chose de négatif pour la planète est fondée sur des constatations empiriques parfaitement fondées et logiques. On trouvait déjà cette idée dans la pensée de Malthus, économiste de la fin du 18ème et début du 19ème siècle, qui avait cherché à montrer en quoi la croissance démographique posait à terme un problème de disponibilité des ressources. En gros : si l’on est trop nombreux, dans un monde aux ressources limitées, il n’y en aura plus assez pour tout le monde. Cette idée est encore aujourd’hui l’objet de recherches et d’intérêts dans plusieurs sphères scientifiques. Certains chercheurs suggèrent même que c’est le fait que l’on ait trop d’enfants (et la surpopulation en général) qui serait responsable de la crise écologique globale.\nPar exemple, selon une étude suédoise publiée en 2017, l’acte le plus écolo qui soit serait de décider d’avoir un enfant de moins, ce qui permettrait de réduire notre empreinte carbone de 58 tonnes de CO2 par an. C’est logique : un enfant de moins sur terre, c’est autant de couches en moins, de nourriture à produire en moins, d’énergie à dépenser en moins, et surtout, c’est toute une vie de consommation et d’impact sur l’environnement qui est, in fine évitée.\nSi l’on suit cette rhétorique alors le geste le plus écologique qu’un individu puisse mettre en place serait de ne pas avoir du tout d’enfant. C’est ce qui pousse désormais certains militants écologistes à revendiquer le devoir de ne plus avoir d’enfant et c’est ce qui motive certains citoyens aux convictions écologiques bien ancrées à renoncer à faire des enfants. Pourtant, s’il est évident que chaque enfant sur terre représente un impact environnemental potentiel considérable, le problème n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît.\nLe dilemme du parent écologiste\nEn réalité, la question de faire ou ne pas faire d’enfants pose un problème d’ordre plus général lorsqu’elle est posée dans une perspective écologiste. Sur le papier, il est évident que si vous décidez de ne pas avoir d’enfant, cela réduira en théorie votre empreinte carbone. Théoriquement, cela réduira aussi l’empreinte carbone globale des humains sur la planète, puisqu’il y aurait alors un humain de moins susceptible de polluer sur terre. Mais ce qu’il est important de se demander, c’est quel effet cette décision aurait sur l’état global de la planète. Or dans ce cas, on constate que cela ne changerait profondément rien à l’état écologique de la Terre. En effet, rien ne va changer si un enfant de moins nait sur la planète : on produira tout autant de biens de consommation, on consommera tout autant de ressources et d’énergie. La différence que fait votre décision est donc marginale, insignifiante.\nFaire un enfant de moins, ça ne change rien globalement. Derrière ce sophisme apparent se cache pourtant un problème bien réel. On pourrait en effet se contenter de répondre : « Mais si tout le monde décidait de faire un enfant de moins, cela aurait un impact ». Et c’est exactement cette hypothèse, ce « et si », qui pose problème. Car ce type de préconisations écologiques individuelles adressées aux citoyens (faites un enfant de moins, mangez moins de viande, recyclez vos déchets) présuppose toujours qu’un nombre significatifs d’individus vont les suivre, et que ce nombre soit suffisant pour être de nature à faire changer le système socio-politique et économique global. Or dans le cas de la question de la natalité, cette présupposition pose deux problèmes très sérieux.\nLe premier, c’est la question de savoir si ce « nombre significatif » peut réalistiquement être atteint. Autrement dit, peut-on envisager de façon réaliste qu’une part significative de la population mondiale renonce à avoir des enfants pour réduire son empreinte carbone ? On ne parle pas ici d’un geste anodin comme éteindre une lumière ou réduire la durée de sa douche. On parle d’un geste extrêmement contraignant, ne pas avoir d’enfant, c’est-à-dire renoncer à une facette centrale de notre vision de la vie, renoncer même à une chose qui est « naturellement » inscrite dans notre patrimoine génétique (la reproduction). Peut-on sérieusement imaginer qu’en dehors de quelques écolo réellement engagés, de nombreux individus renoncent spontanément à avoir des enfants pour la bonne cause quand dans le même temps, la plupart ne sont déjà pas capables de prendre le métro ou le bus pour aller au travail ?\nLe second problème, c’est la question de savoir qui seraient ces individus prêts à renoncer à avoir un enfant. La question n’est pas anodine car elle a des conséquences directes sur le visage sociopolitique des sociétés qui pourraient se dessiner suite à de telles décisions.\nLa démographie politique : avoir des enfants pour l’avenir de l’écologie ?\nPour le comprendre, il faut s’intéresser à une discipline qu’on appelle la démographie politique. La démographie politique est l’étude de la manière dont les phénomènes démographiques affectent les changements politiques. Autrement dit, il s’agit d’étudier comment lorsqu’une population évolue (si elle vieillit, rajeunit, voit ses structures sociales ou culturelles se transformer) cela peut entraîner des changements politiques. Par exemple, c’est grâce à la démographie politique l’on a pu identifier que la croissance démographique des populations hispaniques et noires des Etats-Unis (traditionnelle plutôt affiliées au parti Démocrate), pouvait faire basculer le rapport de force électoral. Ainsi, en 1952, les minorités noires et hispaniques représentaient 12.5% de la population américaine contre 25% en 1990 et 37% en 2010. Parallèlement à cette évolution, le vote aux Etats-Unis s’est transformé : entre 1950 et 1990, les Républicains ont gagné 7 fois sur 10 le vote populaire lors des élections présidentielles, alors qu’entre 1990 et aujourd’hui les Démocrates l’ont remporté 6 fois sur 7. Une évolution démographique a donc in fine transformé le paysage politique.\nGrâce à la démographie politique, la relation entre le fait de faire des enfants et l’écologie prend donc une connotation différente, une connotation socio-politique. En effet, en pratique, les personnes les plus susceptibles de renoncer à faire des enfants pour protéger la planète sont probablement les citoyens les plus engagés sur les questions écologiques : il faut être réellement préoccupé par cette question pour en arriver à renoncer à fonder une famille. C’est là que se situe le noeud du problème : car si ces écologistes, aujourd’hui minoritaires, cessent d’avoir des enfants (et donc d’éduquer ces enfants selon des convictions écologiques) la proportion que les écologistes représentent dans la société va mécaniquement diminuer, ainsi que leur poids politique.\nEt ça, ce n’est pas très bon pour l’écologie.\nL’écologie : d’abord tout une question politique et sociale, avant d’être démographique\nEn effet, le coeur du problème de l’écologie, c’est avant tout notre modèle économique, social, et politique. En termes de changement et d’impact global, la promotion des gestes individuels et l’idée que « chacun doit faire sa part » s’est jusqu’ici avérée assez peu performantes. Aujourd’hui, de nombreuses études montrent même qu’en l’absence de changement structurel, des actions comme « consommer local » peuvent même être plus polluantes qu’une consommation « classique. En fait, pour réduire réellement et durablement nos impacts sur la planète, il faudrait changer profondément de modèle : faire la transition vers une agriculture et une industrie moins productivistes, plus durable, imposer des règlementations sur les dégradations de l’environnement, protéger légalement la biodiversité ou les écosystèmes fragiles. Ces changements nécessitent une véritable transformation politique, des règlementations globales et pas seulement des décisions individuelles.\nMais pour que ce changement politique ait lieu, il faut qu’une part de plus en plus significative de la population soutienne ce changement. Certaines études en psychologie sociale montrent qu’il faut atteindre une part équivalente à un quart de la population pour qu’une idée commence à s’imposer dans un débat public. La sociologie politique récente tend à laisser penser qu’il faut atteindre des chiffres encore plus élevés pour faire réellement basculer le système.\nOr si les écologistes arrêtent « de se reproduire », l’avènement d’une écologie politique globale susceptible de vraiment changer notre mode de production n’est pas prêt de se produire. Virtuellement, on pourrait même aller jusqu’à dire que les écologistes ont donc tout intérêt à moyen terme à se reproduire (biologiquement et socialement) plus que le reste de la population pour espérer qu’un changement politique global se mette progressivement en place.\nFaire des enfants ou pas, ce n’est donc pas seulement une question d’empreinte carbone, mais une question de sociologie politique. Si les seuls à renoncer à faire des enfants sont les citoyens les plus écolo, alors le bénéfice à long terme est nul. De plus, la démographie mondiale recouvre des enjeux bien plus importants que l’injonction faite aux écolo des pays développés de ne plus faire d’enfants : l’émancipation des femmes, la diffusion de la contraception, la santé infantile, notamment dans les pays en développement. Mais en tant qu’écologistes, penser qu’arrêter de faire des enfants pourrait aider la planète semble un non sens à court et à long terme.\nAlors que faire ? Il n’y a pas de solution miracles. Il ne s’agit pas de vouloir stimuler les naissances, car la démographie est effectivement une question écologique importante. Mais puisqu’il nous faut un changement de paradigme global, une prise de conscience collective (grâce à l’éducation, la sensibilisation voire le militantisme) peut s’avérer plus efficace qu’une simple liste d’actions individuelles, surtout si celles-ci peinent à susciter l’adhésion. En résumé : il faut convaincre, éduquer, transformer le système de pensée de nos sociétés, de l’intérieur, socialement et politiquement. Et pour ça, éduquer les enfants est sans doute plus importants que de ne pas en avoir.\nQuel est l’impact environnemental du vin et de la viticulture...\npar Elsa Ginestet\nBonduelle s’implique pour que saisonnalité ne rime plus avec...\nPour votre anniversaire, dites non aux cadeaux et oui à la solidarité...


Top 10 Fleurs Naturelles Deco – Lampes d’ambiance – Unkelio\nTop 10 Fleurs Naturelles Deco – Lampes d’ambiance\nRouge, Rose Deco La Belle Et La Bête, ZLDM Veritable Rose Eternelle sous avec Lumières LED, Lumières LED Et Cloche en Verre sur Un Socle en Bois, Fait Main Naturelle éternelle Rose Rouge\nZLDM - Utilisez ce cadeau pour illuminer votre humeur quotidienne! il est généralement utilisé comme ornement dans les bureaux, restaurants, chambres à coucher, la fleur préservée vient avec une boîte en verre fait, etc, bureaux, salons, paquet exquis lui fait un cadeau de luxe.\nCadeau sera impressionné: classe a rose est un symbole de l'amour, en utilisant des techniques spéciales de conservation, il est le symbole ultime de l'amour éternel et de reconnaissance, Toujours maintenir une belle apparence. Ne sacrifiez pas la qualité, de véritables pétales de rose et feuilles, sélectionnées à la main, de vraies tiges de roses, Épargne:Nos roses éternelles de qualité supérieure sont des roses spéciales de qualité supérieure, de vrais rosiers - expriment l’amour éternel.\nLa vraie rose et longue vie: rose en 3 - 5 ans ne se faneront pas! la rose est éternelle, elle existe depuis environ 3-5 ans, les lumières LED la rendent plus belle la nuit, vous pouvez la mettre dans votre maison （Ou comme un cadeau）, symbole de l’amour et de l’amour éternel!.\nUn beau cadeau pour toute occasion spéciale:c'est un cadeau unique pour vos proches, un mariage, votre famille, Noël, comme un anniversaire, etc. Des conseils, la saint-valentin, votre femme, un cadeau de mariée, un anniversaire, vos amis, un anniversaire, une fête de Thanksgiving, etc.\n2. YVAN MOINS CHER\nCadeau, Statue Chien, Décoration Intérieur Extérieur, Jardin, Figurine De Deco, Pour Plante Naturelle Et Artificielle, Balcon, Terrasse, Pot De Fleur Labrador Résine 39*21*38 cm. Cache Pot\nYVAN MOINS CHER - Cadeau utile pour un anniversaire, contemporain. Les peintures de finitions sont réalisées à la main, par conséquent, il n'est pas à exclure qu'il puisse y avoir de légères variations de couleur et de texture sur la surface. Pour embellir votre maison le cache-pot se posera sur une étagère de votre cuisine, salle, jardin.\nCe sujet décoratif peut servir de vide poche sur une console dans votre entrée de maison. Pour les amoureux des animaux, cette statue en résine représentant une chienne et son petit se placera dans toutes les pièces de la maison.\nA l'exterieur ce pot à fleurs décorera votre balcon, salon, terrasse, bureau, pot en Résine modèle chien Labrador retriever et son chiot est vraiment proche de la réalité. Vous pourrez le changer de place facilement car il est léger.\nObjet décoratif et utile car vous pouvez utiliser le pot pour vos plantes vertes, orchidee, basilic, persil, bonzai, cactus, plante aromatique thym, succulentes, menthe et herbes aromatiques bio. Taille : 39x21x38 cm. La décoration convient à tout type de design campagnard, chien de chasse, rustique, boheme, noël, chien de compagnie. Couleur multicolore pelage de couleur sable. Ce porte plante est de très belle qualité.\nGadgy - AdaptÉ partout - vous pouvez placer votre lampe à fleurs au centre de votre table, comme décoration dans votre placard du salon ou dans le rebord de la fenêtre de la cuisine. Fonctionne sur piles non incluses.\nLe vase est composé d'un socle en bois, de barres de métal et d'un magnifique vase en verre. Beau design - le look industriel associé à la foudre sous le verre transparent crée une atmosphère magique.\nIdÉal en cadeau, cet ornement trouvera sa place dans toutes les maisons grâce à ses couleurs neutres. Il est donc idéal à offrir en cadeau à vos amis ou à votre famille! Soulignez vos fleurs - vos fleurs attirent davantage l'attention du fait des lumières qui brillent de bas en haut sur les fleur.\n4. Do Not Apply\nLumière solaire de jardin, lampe de flamme solaire imperméable, lumières de flamme de danse solaire de torche de jardin extérieur, décoration extérieure pour les chemins de patio de jardin 8 Pack\nDo Not Apply - Flamme éternelle résistante aux intempéries les lampes solaires extérieures IP65 imperméables et résistantes aux coups de soleil avec protection contre les infiltrations solaires deviennent plus stables par mauvais temps sous la pluie, le vent et la neige.\nUne douzaine de changements de flamme imitent la flamme dansante extrêmement réaliste et naturelle. Flamme dansante: 12 lampes à flamme dansante led pour les lampes à torche de chemin solaire. Chaque led clignote avec une lumière jaune chaud.\nLong temps de travail et énergie et économie d'argent Équipé d'une batterie li-ion de 400 mAh, il peut briller plus de 10 heures après une charge complète. Marche / arrêt automatique: fonction photocellule solaire automatisée crépuscule-crépuscule, aucune électricité requise, aucun câblage requis, installez-la où vous le souhaitez.\nFacile à installer vous n'avez pas besoin de fils compliqués, il suffit de mettre la flamme solaire dans votre pelouse, votre pot de fleurs ou même le bas du parasol et votre feu extérieur est prêt. Les heures de travail sont réduites les jours d'hiver Une lumière chaude est toujours là pour vous et votre famille. Chaque lampe solaire de torche est composée de 12 puces LED.\nMarque Do Not Apply\nFabricant Nine dove\nLumilamp 5LL-5370 Lampe de table Motif fleurs Vert/naturel/violet Ø 47 x 61 cm 2 ampoules E27 max. 60 W Verre coloré décoratif fait main\nLumilamp - Les lampes lumilamp tiffany de style sont fabriquées à la main et sont fabriquées à partir de véritables verres colorés. Format : env. Couleur : vert. Matériau : verre / polyrésine. 60 w. 47 x 61 cm 2 x e27 / max.\nNuméro d'article 5LL-5370\nPanDaDa - Avec la batterie, vous pouvez le mettre où tu veux. 100% garantie après-vente: si elle est endommagée, nous vous renverrons ou rembourserons immédiatement, merci!! Avec de la soie de superbe qualité, la rose et les pétales ressemblent à la réalité.\nRose - un symbole de l'amour. Contenu du colis: une rose rouge en soie, envoyez-nous un e-mail directement, une bande lumineuse LED, un dôme en verre et une base en bois classique.\nAdoption du dôme en verre à haute teneur en borosilicate, l'abat-jour est clair et durable. 100% neuf et de haute qualité. Vous pouvez maintenant revivre la magie de la belle et la bête avec la rose enchantée dôme.\nAlimenté par 3 piles aaa non incluses, il est pratique à utiliser. Taille: 22*8. 5*12cm. Vous pouvez utiliser ce produit dans le jour et la nuit pour décorer ou créer l'atmosphère romantique, la fête des mères, la Saint-Valentin, et il est également un cadeau parfait pour le mariage, l'engagement, l'anniversaire etc. Magic rose bien emballé, inspiré du film la Belle et la Bête . Pas de places limitées.\nLEDGLE - Conception considérée - equipée d'une prise murale et d'une ampoule de 10W, la belle lampe à sel est extrêmement pratique à utiliser. Soulage le stress - la couleur orange-rose spéciale est utile pour créer une atmosphère confortable et soulager efficacement votre stress, ce qui vous fera sentir très confortable.\nVeuillez noter que la forme, le poids et la couleur de chaque lampe peuvent varier car il s'agit de cristaux naturels sculptés à la main.\nCadeau naturel : la couverture de sel de cette lampe est faite de beau sel rose d'Himalaya. Grand purificateur d'air - le sel naturel libère un anion pour purifier l'air dans votre chambre, l'allergie nasale, la rhinite, ce qui peut soulager l'asthme, etc.\n2 Pack, Swonuk Lumiere Solaire Jardin, Décoratives Pour Extérieur Fleurs 2 Pack Exterieur Lumière De Pieu De Jardin Lampe Deco LED Solaire lily\nSwonuk - Changement de 7 couleurs: les lumières solaires de fleur de lys equipé de 4 ampoules led de haute qualité peut changer de lumière en sept couleurs. Lumière solaire de jardin pour toutes les conditions météorologiques: ces belles fleurs artificielles sont faites de fleurs de haute qualité, toujours stables et de couleurs vives.\nLumière solaire de jardin lily flower: le pétale de fleur est merveilleusement conçu pour imiter la vraie fleur de lis, rendre votre jardin coloré, ces lumières solaires uniques vous apporteront la solution de décoration de lumière solaire de jardin. Parfait comme chemin et comme éclairage au sol, approprié pour la plantation près des arbres, des parterres de fleurs, des clôtures et des trottoirs, etc.\nEmballage & garantie: lot de 2 lampes solaires de jardin lily 1 pièce de lumière de fleur de lis pourpre, 1 pièce de lumières de fleur de lis blanche. Retour gratuit et garantie à vie de 60 jours.\nS'allume automatiquement dans le noir. Vous n'avez pas à vous inquiéter des fissures, difficiles à estomper, la pluie, des changements et de la fragilité des panneaux solaires sous le soleil, le froid et le gel. Les panneaux solaires sont fabriqués dans un matériau IP65 imperméable et résistant à la chaleur. Chargement automatique à l'énergie solaire: facile à utiliser avec l'interrupteur marche / arrêt, il suffit de brancher le sol et de garder le panneau solaire dans une bonne position pour obtenir une exposition maximale au soleil.\nNuméro d'article E10683\nVIFLYKOO Lampe Projecteur de Noël 22B\nVIFLYKOO - Résistant aux intempéries, la lumière et la prise sont étanches avec indice IP65 lumière et IP44 prise. Ajoutez plus de plaisir à votre Noël. Vous pouvez régler le vent et la neige 4 lumières toutes allumées, la lumière clignotante, les images fixes, la neige 2 lumières, le temps et d'autres modes. Convient pour un usage intérieur et extérieur.\nDouble tête pour une large zone de couverturenotre lampe de projection en flocon de neige a deux têtes, qui peuvent fournir une gamme toujours plus large, les lumières du flocon de neige peuvent être utilisées sur n'importe quel mur ou surface plane à l'intérieur ou à l'extérieur, donner vie aux murs extérieurs et intérieurs et à l'extérieur diffuse une humeur heureuse partout et impressionne les grands et les petits.\nLa lampe de projection led est parfaite pour Noël, anniversaire, fête et offre une atmosphère romantique. Il est recommandé de la projection dans un environnement sombre ou sur des surfaces sombres.\nMinuteur intégré minuterie : fonction d'arrêt automatique 2 heures / 4 heures / 6 heures. Effet de neige magique : le projecteur snowflake donne l'impression de la vraie neige, Halloween, la lumière blanche douce qui crée une scène de neige réaliste. La température de fonctionnement du projecteur LED est de -20 °C à 50 °C, largement utilisé pour toutes sortes d'occasions. Mode multifonction névidé télécommande multifonctionnelle. Luminosité et clarté excellentesprojection de chute de neige pour un bon fonctionnement fournir un large angle de lumière, avec un câble d'alimentation de 5 m.\nDuquanxinquan Verre Dôme Lampe Jar,Rose Rouge Fait Main Naturelle éternelle,Rose Deco,Lumières LED Et Cloche en Verre sur Un Socle en Bois,Veritable Rose sous avec Lumières LED\nduquanxinquan - Non seulement en tant que symbole d'amour et d'appréciation éternels, il représente également le symbole des meilleurs voeux L'envoi de rose est reconnu comme le meilleur langage d'expression dans la plupart des cas. Love forever : rose eternelle verre signifie passionné et romantique! la coupole en verre Red Rose, qui ne se fanera jamais, représente Faith in Love Forever.\nSi vous rencontrez des problèmes, veuillez d'abord nous contacter. Veuillez ne pas nous donner de mauvais commentaires et nous Complaint. Après avoir compris les détails.\nNous fournirons le meilleur service et les meilleures solutions. Espérons avoir votre compréhension. Lumiere d'ambiance : vous pouvez donc utiliser ce truc comme une lampe d'ambiance ou une veilleuse dans la chambre d'enfant. Cadeau parfait pour toute occasion : rose eternelle soie est un symbole d'amour, cadeaux de graduation, cadeaux de mariage, fête des mères, fiançailles, de la famille ou des collègues, robe de gâteau de mariage, c'est un cadeau idéal pour elle.\nCloche rose : rose en soie, super décoration sur la table, avec guirlande led de lumière blanche chaude, dôme détachable en verre, le coiffeuse etc. Que ce soit des amis, Saint-Valentin. Cadeaux ou juste pour l'amour de vous au cosplay, décoration de mariage, conseils, d'affection et d'amitié.\nTags: Do Not ApplyduquanxinquanGadgyLEDGLELumilampPanDaDaswonukVIFLYKOOYVAN MOINS CHERZLDM\nNext Top 10 Eclairage Maison Exterieur – Lanternes d’extérieur\nPrevious Top 10 Bougie Lustre E14 – Pieds de lampes\nTop 9 Animation Anniversaire Enfant – Projecteurs pour scène de spectacle\nTop 10 baignoire gonflable adulte – Luminaires extérieur\nTop 10 Deco Saint Valentin Rouge – Veilleuses pour enfants


Archives des Alberta - APFC\nCowboy urbain (Saison 2)\nLe choeur d’une culture est un documentaire sur la Chorale Saint-Jean d’Edmonton et son périple au sein des festivités du 400e anniversaire de Québec. Ponctué par des témoignages des protagonistes, dont ceux de Laurier Fagnan, le chef de choeur, et de l’auteure-compositrice France Levasseur-Ouimet.\nHow To Be French est produit avec le soutien de TELUS et est disponible gratuitement sur demande sur TELUS Optik TV. C’est la première série complètement francophone distribuée par TELUS.\nDans Cow-boy urbain, le citadin Steve Jodoin explore l’univers complexe des cow-boys et des cow-girls en allant à la découverte des ranchs canadiens. La série souhaite briser certains stéréotypes liés au milieu, démystifier le mode de vie des cowboys et comprendre leurs défis. Steve a pu incarner des cow-boys au théâtre. Cette fois, il ne sera plus question de jouer un rôle mais bien de partager l’expérience d’une vie.\nLes cordes de la victoire suit le parcours de trois jeunes violoneux mettant à l’épreuve des années de pratique, pour se rendre aux finales du prestigieux championnat des Grands maitres violoneux du Canada. Pour Véronique, Simon et Daniel, cet art est gravé dans leur cœur depuis un très jeune âge. C’est une lutte quotidienne de prioriser leur talent unique en parallèle avec leurs études, leur emplois et leur vie de famille. Le documentaire retrace l’historique de ce style musical qui a connu une évolution spectaculaire depuis l’arrivée des premiers colons ! Vivez les moments forts d’angoisse et de tension avec ces 3 violoneux, en coulisses d’une compétition qui a le pouvoir de changer des vies. Réussiront-ils à impressionner les juges ? Une tâche difficile à accomplir sous pression.