Zoologie : crustacés/arachnides/insectes\nEtude sur la mouche\nMœurs des araignées des champs\n1912 - Teinté - Muet\nMétrage d'origine : 147 m\n1912 - Noir et blanc - Muet\nMétrage d'origine : 156 m\nJ.H. Fabre : "Confus amas de pattes qui grouillent, de pinces qui happent, de queues qui se recourbent et choquent, menaçants ou caressantes, on ne sait au juste. Dans la mêlée, sous une incidence favorable, des paires de points s'allument et brillent comme des escarboucles. (…) tous prennent part à la bagarre, les gros et les petits, on dirait une bataille à mort, un massacre général, et c'est un jeu folâtre (…) Bientôt le groupe se disloque, chacun déguerpit un peu de partout sans blessure aucune, sans entorse."\nSouvenirs d'un entomologiste , ed Balland 1988\nLes insectes et les arachnides , Henri Coupin, Docteur ès sciences, 1899\n"Le scorpion, comme les araignées, appartient au groupe des arachnides. Il a quatre paires de pattes. Les pinces, ressemblant à celles des écrevisses, ne sont que des palpes dépendant des pièces de la bouche. Le céphalothorax est soudé à l'abdomen. La queue n'est pas une queue à proprement parler, mais la portion postérieure de l'abdomen ; le dernier anneau est globuleux et armé d'une pointe recourbée et très aïgue, c'est là l'appareil à venin du scorpion. Pour tuer une proie qu'il a capturée avec ses pinces, il recourbe sa queue par dessus sa tête et vient piquer sa proie."\nEnseignement par les projections lumineuses. Notices rédigées sous le patronage de la commission des vues instituées près du Musée Pédagogiques\nOù l'on retrouve Scientia\nQuand un film que l'on croit réservé à la pédagogie, et plus encore à la vulgarisation scientifique fait son entrée dans le domaine sacré de la fiction, il ouvre l'un des films les plus symboliques de l'histoire du cinéma. Les petits scorpions Scientia sont à la tête de l'avant-garde, frontispice de L'Age d'or de Luis Bunuel.\n1913 - Muet - Date de sortie : 27 juin 1913\nMétrage d'origine : 122 m\nFilm-Revue, n° 22, 9 mai 1913\nPour expurger la terre des souillures de la mort et faire rentrer dans les trésors de la vie la matière animale défunte, il y a des légions d'entrepreneurs charcutiers, parmi lesquels la mouche bleue. C'est la grosse mouche d'un bleu sombre qui, son coup fait dans le garde-manger mal surveillé, stationne sur nos vitres, et gravement y bourdonne, désireuse de s'en aller au soleil mûrir une autre émission de germes. (J.H. Fabre, Souvenirs d'un entomologiste ). On ne saurait trop se mettre en garde contre la mouche, diptère importun, que son instinct dirige vers des immondices qui sont indispensables au développement de sa progéniture. La mouche choisit toujours pour la ponte, les endroits à l'abri du soleil. La mouche est très prolifique, on voit des ponte de 300 œufs en moyenne, on en cite de 700 à 900 !\nC'est d'abord sous la forme de l'asticot que nous la voyons. Dépourvu de mâchoires, il s'attaque néanmoins à des proies parfois au-dessus de ses forces, mais il parvient à les réduire, en liquéfiant sa nourriture. Bientôt après, ayant rompu sa chrysalide, la mouche apparaît, les ailes encore repliées lui donnent un aspect étrange : vues au microscope elles sont couvertes et frangées de poils.\nQuand aux yeux, ils forment un merveilleux assemblage d'une multitude de facettes. Les pattes ont une forme insoupçonnée chez ces petits êtres : elles retiennent la proie que la trompe va absorber, et souvent ces proies renferment les germes les plus mortels. C'est pourquoi il faut éviter de les laisser sur les aliments apporter leur poison et le germe de maladies. »\n1913 - Muet - Date de sortie : 17 novembre 1913\nFilm-Revue, n°41, 19 septembre 1913\nLa pagure, genre de crustacé décapode macroure type de la tribu des « pagurinés » est répandu dans toutes les mers. Il est vulgairement appelé « Bernard l'ermite ». C'est un animal surtout littoral, de taille très variable. Les pagures sont allongés, avec l'abdomen nu et mou, souvent en spirale. Leur première paire de pattes est terminée par des grosses pinces, dont une toujours plus grosse que l'autre sert d'opercule à la coquille vide dans laquelle se tient le crustacé. Dès leur jeune âge les pagures se logent dans une coquille mollusque qu'ils trainent partout avec eux et à chaque mue, ils en cherchent une plus grande pour leur corps qui a grossi.\nQuoique vivant en troupes nombreuses, les pagures sont des animaux peu sociables et très combatifs, surtout quand il s'agit d'une proie. »\n1913 - Muet - Date de sortie : 28 novembre 1913\nFilm-Revue, n°45, 17 octobre 1913\nLes entomologistes ont classé ce genre d'insectes dans l'ordre des névroptères, section des filicornes. Les phryganes sont d'une vivacité extrême, la lumière les attire jusque dans les maisons. La phrygane poilue est commune aux environs de Paris. La vie de ces insectes est des plus éphémères, mais celle de la larve de phrygane se loge dans un fourreau de sa construction : cette gaine, qui est à la larve ce que la coquille est à l'escargot, se compose de fragments de végétaux, de morceaux de bois, de petites pierres ou de coquillages. Malheur à la larve imprudente qui se dépouille de cette armure pour se promener au fond de la mare, elle devient infailliblement la proie d'autres larves voraces, témoin cette larve phrygane happée et déchiquetée par une larve de libellule.\nAu moment de la transformation, la larve de phrygane se protège en fermant les ouvertures de son fourreau à l'aide de grilles tissées par elle. Les temps étant révolus, après destruction de sa clôture protectrice, la nymphe part à la recherche de l'endroit favorable à sa dernière métamorphose. Elle grimpe hors de l'eau après une herbe aquatique ou une branche quelconque, elle se sèche ; après de longs et patients efforts, elle se débarrasse de son enveloppe, déploie ses ailes fragiles, ses deux antennes, étire ses pattes et finit par prendre son vol vers une nouvelle et brève destinée. »\n1913 -Tteinté - Muet - Date de sortie : 12 décembre 1913\nMétrage d'origine : 107 m\nInsecte chasseur des jardins et des champs, le carabe se nourrit d'insectes nuisibles. Ses larves se développent dans les herbes et les mousses. Le ver de terre et la larve de cétoine sont ses proies, et il s'attaque au hanneton, fléau des récoltes.\nCe jour là dans Film-Revue n°47 : 14 novembre 1913\nLes mœurs carnassières de ces coléoptères dorés en font en quelque sorte les gardes-champêtres de nos jardins, ce qui leur a valu, d'ailleurs, le surnom de « jardinières ». Un défaut, cependant, amoindrit leurs mérites en tant que collaborateurs du cultivateur : les carabes ne grimpent pas et sont capables de débarrasser les arbres fruitiers de leurs vermines parasites. Par contre, ils font aux limaces, aux chenilles, aux vers de terre, une guerre sans merci. Un ver de terre est-il rencontré hors de son terrier, en même temps pluvieux, qu'aussitôt il est assailli par une demi-douzaine de carabes accourus. L'amélide a beau se défendre, avancer, reculer, se tordre, se rouler sur lui-même, il est entraîné sous une bûche par ses agresseurs, occis sans pitié et dévoré sur le champ.\nUne procession de chenilles vient-elle à portée des carabes, que ceux-ci se ruent sur les bestioles, et, de leur formidables mandibules, les font passer de vie à trépas. C'est aussitôt une ruée formidable des « jardinières » à la curée. L'escargot, tant que sa coque est intacte, n'a rien à redouter des carabes que sa bave dégoûte ; mais, malheur à lui, dès que sa carapace est brisée par un choc. La limace, malgré son volume, est un festin carabique de premier choix et celle qui tombe au pouvoir de ces équarisseurs ne tarde pas à satisfaire leur voracité gloutonne. Quelle que soit la proie, le processus est toujours le même : aux points mordus les premières fois, les carabes continuent de mordre. Ils tiennent bon et laissent leur victime se débattre désespérément, si bien que la peau finit par céder. Les carabes fouillent alors dans les œuvres vives du patient, des renforts accourent et bientôt la carcasse seule demeure, nettoyée aussi proprement que si elle avait passé chez le naturaliste.\nLes Carabes, que l'on nomme vulgairement Jardinières , sont, parmi les insectes, les plus actifs collaborateurs du cultivateur. Figurez-vous un petit dragon recouvert d'une armure d'or et d'acier, extrêmement vif et rapide, muni d'une triple mâchoire ; pour comble, un estomac toujours vide. Voilà l'image du carabe.\nSitôt la tombée du jour, ils partent en chasse, flairant l'air avec leurs antennes ; malheur aux vers de terre, aux limaces et aux chenilles qui se trouveront sur leur chemin ; prestement les carabes en feront une pâture appréciée.\nParmi les nombreux ravageurs de nos potagers, un seul semble pouvoir résister au vorace carabe, c'est le placide escargot.\nIndépendamment de sa coquille, que, du reste, le carabe arriverait bien à entamer, l'escargot possède un moyen de défense peu banal ; il consiste à riposter aux coups de dents de son ennemi par une émission de bave gluante qui a pour effet de le dégoûter littéralement.\nDans la belle bande de Scientia intitulée les Carabes, on voit un petit drame de ce genre qui se termine par la fuite du carabe, les babines engluées et l'appétit coupé. On y voit également comment une femelle creuse le sol pour y déposer ses œufs, car les carabes font l'inverse des hommes qui ne font un trou dans la terre que pour s'y enfouir eux-même une fois morts ou pour faciliter la circulation dans Paris.\nLes insectes et arachnides , Henri Coupin, Docteur ès sciences, 1899\nSérie de 26 vues.\nVue 10) Carabe :\n"Le carabe doré ou jardinière est un insecte très carnassier. Sa tête est armée de fortes mandibules pointues. Les deux antennes sont longues et effilées. Les deux sortes de petites antennes que l'ont voit en avant des palpes maxillaires. La portion antérieure du thorax ou prothorax est ici un peu en forme de bonnet d'évêque et pointillée. Les élytres, de couleur mordorée, sont striées en long. Les pattes sont longues et effilées, comme il convient à un insecte coureur. Les tarses ont cinq parties, ce qui fait ranger les carabes dans les pentamères .\nEnseignement par les projections lumineuses . Notices rédigées sous le patronage de la commission des vues instituées près du Musée pédagogique\n1913 - Noir et blanc + teinté - Muet - Date de sortie : 18 avril 1913\nFormat d'origine : 35 mm - Métrage d'origine : 152 m - Durée d'origine : 8 mn\nCe jour là dans Film-Revue n°12 du 28 février 1913\nIl n'est rien de plus intéressant que l'apiculture qui a été longtemps considérée comme une branche de l'agriculture. Comme on le sait, c'est l'art d'élever des abeilles dans des réceptacles appelés ruches. Mais ce qu'on ne sait pas, c'est l'effort inouï qu'il faut accomplir pour arriver au résultat final qui est le miel délicieux que nous aimons tous, et qui sert tant pour garnir nos tables au dessert, que pour guérir les maux de gorge des enfants. Pour y arriver, diverses opérations sont nécessaires, et c'est ce qui fait l'objet de cette petite étude scientifique que nous voyons défiler devant nous. D'abord la visite au printemps pour vérifier l'état des ruches, le nourissement dans le cas où les provisions sont épuisées, la réunion des colonies faibles, le remplacement des mères, l'essaimage qui est la grosse opération puisqu'elle consiste à retirer les abeilles d'une ruche pour les transporter dans une autre. Chacun trouvera de l'intérêt à la vue de ce film, qui nous met au courant du travail accompli par ces laborieuses petites fées, qui nous procurent des satisfactions gastronomiques, et ne font montre de méchanceté que lorsqu'on les attaque ou qu'on les distrait de leur vie laborieuse et utile.\nCe jour là dans Film Revue, La Quinzaine de Scientia\nLa vie des abeilles, l'harmonie réglant les moindres actes de ces petites républiques que sont les ruches, avaient déjà été remarquées par les anciens : Homère les chanta. De nos jours Maeterlinck, ayant installé chez lui en plein Paris une ruche d'étude, poétisa leur labeur.\nDans le courant de l'année dernière parut dans la collection Scientia , sous le titre Une industrie pittoresque : l'Apiculture , un film qui nous montra l'élevage de l'abeille passé au rang d'une industrie et les résultats obtenus par l'apiculteur grâce aux moyens que de patientes observations basèrent sur un instinct qui jamais ne se trouve en défaut. L'on y voyait, entre autres choses curieuses, comment on pratique l'élevage des Reines ou Mères, et comment on s'y prend pour faire accepter par une ruche orpheline une mère n'ayant pas été élevée dans son sein. Cette première étude était spécialement consacrée à la ruche à cadres, disposition qui permet cette chose amusante : enlever le miel sans dommage pour la colonie et lui restituer ensuite les gâteaux de cire intacts, évitant ainsi à l'abeille son plus gros effort : la production de la cire.\n1913 - Noir et blanc - Muet - Autre titre : La Punaise aquatique\n1913 - Noir et blanc - Muet\nMétrage d'origine : 178 m\nDurée d'origine : 10 mn\nMétrage d'origine : 77 m\nDurée d'origine : 2 m\nUne brève tragédie est venue attrister ces jours derniers le laboratoire de Scientia. Notre jeune et déjà très sympathique pensionnaire : le cobaye, qui hier encore faisait une création très remarquée dans le film consacré à l'évolution de la puce, a été victime d'une sombre fatalité. Introduit par mégarde dans la cage aux rats, le pauvre animal a été retrouvé le lendemain avec les oreilles grignotées par ses camarades d'écurie. Le garçon de laboratoire coupable de négligence a été invité à ne pas récidiver.\nCe jour là dans Film-Revue n° 49 , La quinzaine Scientia : 17 novembre 1913\nAh ! ouf ! Quel bonheur ! elle est finie la bande de la puce : on va pouvoir laisser cicatriser ses cloques dans des bains d'amidon ; le balayeur va consentir à revenir nettoyer le service, et les rats ne retourneront plus, jusqu'à nouvel ordre, sur l'appareil de contention.\nQuant au public, il pourra voir bientôt comment une puce frétille de la queue (pardon, du pygidium) lorsqu'elle suce le sang d'une de ses victimes.\nMais de grâce, cher Spectateur, que la projection de la puce vous fasse rire ou frémir, songez en la voyant, aux opérateurs de Scientia !\nLe paradis, fut-ce celui de Mahomet, leur est, à coup sûr, bien dû !…\nCe jour là dans Film-Revue, La Quinzaine Scientia : 13 avril 1914\nOn se gratte d'émoi, on s'arrache le cuir et les ongles, dans les cinémas X, Y, Z : c'est que l'on y passe la bande La puce de Scientia. Dernièrement, dans l'un d'eux, lorsque la lumière reparut dans la salle, tout le monde se regardait anxieux et surexcité : chacun se sentait de vagues picotements un peu partout. Mais soudain, une grosse dame, qui avait plus vite retrouvé son sang-froid, lança le mot juste et ramena la paix en murmurant « c'est tout de même de la documentation piquante ! »\nCe jour là dans Film-Revue, La Quinzaine Scientia : 11 mai 1914\nPuisque la Puce triomphe sur tous les écrans et que ce film vient ainsi bien à point, (l'été, comme chacun le sait, étant par excellence la saison des puces) nous ne saurions trop recommander la façon élégante de se débarrasser de ces agiles autant que voraces commensaux. Vous pouvez adopter en toute sécurité, la méthode préconisée sur le film Eclair ; l'expérience en fut faite avec succès par le personnel des laboratoires Scientia . En réponse à plusieurs correspondants c'est bien le papier entourant la cage qu'il faut enduire de colle et non le cobaye. Quant à celui-ci, dûment passé au formol à 5% tous les deux jours pour le débarrasser de cette engeance mignarde, et convenablement nourri, il est presque inusable.\nDurée d'origine : 8m\nCe jour là dans Film-Revue, La Quinzaine de Scientia : 5 janvier 1914\nLe Bombyx du pin et les chenilles processionnaires , film qu'éditera prochainement Scientia, est une des études les plus complètes qui aient été faites jusqu'à ce jour touchant l'histoire des papillons. Le sujet était, du reste, très vaste ces animaux ont une existence tellement compliquée et pleine de curieux événements qu'il a fallu un an d'observation et de prises de vues pour arriver à mettre sur pied cette belle bande.\nLes chenilles du bombyx du pin ont la curieuse manie de chevaucher les unes derrière les autres, formant ainsi des chapelets qui atteignent parfois plusieurs mètres de long, d'où leur nom de Processionnaires. Ce sont les seules chenilles d'Europe qui soient urticantes, mais elles s'en chargent pour toutes les autres espèces ! Elles ont laissé au service scientifique de l' Eclair un très… piquant souvenir. Rappelons à ce sujet qu'au temps où elles envahirent le Bois de Boulogne, certaines allées particulièrement infectées durent être interdites aux promeneurs en raison des accidents, peu graves mais douloureux, qu'elles occasionnèrent surtout chez les enfants qui avaient le malheur de jouer avec elles.\nLes ravageurs des forêts , Henri Coupin , Docteur ès sciences, 1898. Série de 24 vues\n* Vue 4) Bombyx du pin\n"Le bombyx du pin, dont on voit ici la chenille, le mâle, la femelle et la chrysalide, est très nuisible aux pins et aux sapins. Aussitôt sortie de l'œuf, la chenille mange les aiguilles de ces arbres. Pour son complet développement, on a calculé qu'à elle seule, elle est obligée de manger 1.000 aiguilles. Il lui suffit de 5 mn pour dévorer une aiguille entière.\n Vue 15) Bombyx processionnaire\n" les chenilles processionnaires ont la curieuse habitude de vivre en troupes qui se déplacent dans les forêts de chênes, dévorant tout sur leur passage. On voit ici la tête d'une colonne qui descend le long d'un tronc pour passer sur un autre arbre. Il paraît que si on enlève la chenille qui est en tête, toute la colonne ne sait plus se diriger et s'en va à la débandade. Les chenilles processionnaires sont couvertes de poils qui s'enlèvent très facilement. Si l'un d'eux vient à se loger dans l'œil d'un homme, il se produit une inflammation très douloureuse pouvant amener une cécité complète.\nEnseignement par les projections lumineuses . Notices rédigées sous le patronage de la commission des vues instituée près du Musée pédagogique\n« La processionnaire du pin», Jean Henri Fabre\nLes moutons du marchand Dindenaut suivaient celui que Panurge avait malicieusement jeté à la mer, et l'un après l'autre se précipitaient, car, dit Rabelais, « le naturel du mouton , le plus sot et inepte animal du monde, estre tousiours suyvre le premier, quelque part qu'il aille ». La chenille du pin, non par ineptie, mais par nécessité, est plus moutonnière encore : où la première a passé, toutes les autres passent, en file régulière, sans intervalle vide.\nElles cheminent sur un seul rang, en cordon continu, chacune touchant de la tête l'arrière de la précédente. Les sinuosités complexes que décrit, en ses vagabonds caprices, la chenille ouvrant la marche, toutes les autres scrupuleusement les décrivent. Jamais théorie antique se rendant aux fêtes d'Eleusis ne fut mieux coordonnée. D'où le nom de processionnaire donné à la rongeuse du pin. (…)\nPour se garantir des rudesses de l'hiver qu'elle doit affronter en travaillant, la chenille du pin se tisse un abri où se passent les heures mauvaises, les journées de chômage forcé. Seule, avec les maigres ressources de ses tubes à soie, difficilement elle se protégerait à la cime d'un rameau battu par les autans. Une demeure solide, à l'épreuve de la neige, de la bise, des brouillards glacés, exige le concours d'un grand nombre. Des riens superposés de l'individu, la société fait établissement spacieux et durable.\nL'entreprise est de longue durée. Chaque soir, lorsque le temps le permet, il faut consolider, amplifier. Il est donc indispensable que la corporation des travailleurs ne se dissolve pas tant que dure la mauvaise saison et l'état de chenille. Mais, sans dispositions spéciales, chaque sortie nocturne, à l'heure du pâturage, serait une cause de dissociation. En ce moment des appétits du ventre, il y a retour à l'individualisme. les chenilles plus ou moins se dispersent, s'isolent sur les rameaux des alentours ; chacune broute à part son aiguille de pin. Comment après se retrouver les unes les autres et redevenir société ?\nLes fils individuels laissés en chemin aisément le permettent. Avec ce guide, toute chenille, si éloignée qu'elle soit, revient auprès de ses compagnes sans jamais faire fausse route. Il en accourt d'une foule de brindilles, d'ici, de là, d'en bas, d'en haut ; et bientôt la légion disséminée se reconstitue en groupe. Le fil de soie est mieux qu'un expédient de voirie : c'est le lien social, le réseau qui maintient les membres de la communauté indissolublement unis. »\nLes merveilles de l'instinct chez les insectes , Marabout Université, 1980, p. 99-103\n1917 - Teinté - Muet\nNoir et blanc - Muet - Autre titre : Der Mistkäfer\nMétrage d'origine : 138 m\nCe jour là dans Film-Revue , La quinzaine de Scientia\nIl existe au Museum de Paris un endroit très amusant pour les personnes qui s'intéressent à la vie des insectes. Au dernier étage du bâtiment abritant les galeries de Zoologie se trouve une salle consacrée à l'entomologie appliquée. Dans les minuscules décors, figurant les terrains de leur pays d'origine, l'on voit des insectes dans les attitudes de leurs principales occupations. Le scarabée sacré, dont la posture dénote l'effort, dirige vers une direction inconnue une sphère de crottin trois fois grosse comme lui.\nPlus loin, la Mygale soulevant le couvercle de son repaire est aux aguets, prête à bondir sur une proie problématique.\nCe sont là très utiles leçons de choses qui auront leur complément lorsque le public sera admis à contempler ces divers insectes, vivant et agissant, dans les locaux prévus pour l'Insectarium, aux destinées duquel préside avec sa modestie coutumière M. Labitte, distingué professeur du Museum.\n- Le scarabée sacré dans l'Egypte ancienne : les Egyptiens vénéraient le scarabée dans lequel ils voyaient comme un symbole de l'immortalité, la pilule de bouse réalisée par l'insecte était l'image du monde.\n- Commentaire d'Horus Apollo, observateur de l'Egypte ancienne par J.H. Fabre :\n" L'antiquité ignorait les merveilles de la métamorphose. Pour elle, une larve était un ver né de la corruption. La misérable créature n'avait pas d'avenir qui la tirât de son état abject ; ver elle avait paru, et ver elle devait disparaître. (…)\nPour l'auteur égyptien, la larve du scarabée était donc inconnue. Et si de fortune il avait sous les yeux la coque de l'insecte habité par un gros ver pansu, il n'aurait jamais soupçonné dans l'immonde et disgracieuse bête le futur scarabée à sévère élégance. D'après les idées de l'époque, idées longtemps conservées, l'insecte sacré n'avait ni père ni mère, aberration excusable au milieu des naïvetés de l'antique, car ici les deux sexes sont impossibles à distinguer extérieurement. Il naissait de l'ordure de sa boule, et sa naissance datait de l'apparition de la nymphe, ce bijou d'ambre où se montrent, parfaitement reconnaissables, les traits de l'insecte adulte.\nPour l'antiquité, le Scarabée commence à naître à la vie du moment qu'il peut être reconnu, pas avant ; car alors viendrait le ver de filiation non encore soupçonnée. Les 28 jours pendant lesquels s'animent la race de l'insecte, d'après le dire d'Horus Apollo, représentent donc la phase nymphale."\n* L'allusion au communisme si surprenante est déjà inscrite dans les références politiques de J.H. Fabre :\n"Vainement, je me demande quel est le Proudhon qui a fait passer dans les mœurs du scarabée l'audacieux paradoxe "La propriété, c'est du vol" ; quel est le diplomate qui a mis en honneur chez les bousiers la sauvage proposition : "La force prime le droit".\n Le transport de la pilule :\n"Le scarabée ne travaille pas toujours tout seul au charroi de la précieuse pilule ; fréquemment, il s'adjoint un confrère ; ou, pour mieux dire, c'est le confrère qui s'adjoint (…). Désormais, les deux compagnons travaillent en associés. A qui mieux mieux, ils acheminent la pilule en lieu sûr. Y a-t-il eu pacte, en effet, sur le chantier, convention tacite de se partager le gâteau ? (…) Ni communauté de famille, ni communauté de travail (…) c'est tout simplement tentative de rapt. L'empressé confrère, sous le fallacieux prétexte de lui donner un coup de main, nourrit le projet de détourner la boule à la première occasion. Faire sa pilule au tas demande fatigue et patience ; la piller quand elle est faite, ou, du moins, s'imposer comme convive, est bien plus commode ."\n La vie des insectes , Henri Coupin , Docteur ès science, 1899\nSe réfère longuement à J.H. Fabre\nDescription de la formation de la pilule et de son transport :\n"C'est un coléoptère noir, plus gros qu'un hanneton, au corps plat. Quand une bouse de vache a été déposée dans les environs, il s'en rapproche, puis avec ses pattes et sa tête, il en extrait des petits morceaux qu'il brasse de manière à confectionner une boule d'environ la grosseur d'une noix. Il se met ensuite en devoir de la véhiculer au loin. Relevant son abdomen et se plaçant la tête en bas, l'insecte embrasse la pilule de ses longues pattes postérieures, qui s'y plantant en deux points seulement ; de cette façon la pilule peut tourner autour d'un axe virtuel, comme le fait la roue d'une brouette autour d'un pivot. S'arcboutant alors sur ses pattes intermédiaires, il fait mouvoir ses pattes antérieures de manière à marcher à reculons , c'est à dire à pousser la boule en arrière de lui."\nAutre titre : Une Araignée qui vit dans l'eau


Une culture de lin éco-responsable - Horticulture - MiiMOSA\nL'exploitation a la certification à Haute Valeur Environnementale de Niveau 3\nPour l'emprunteur : 3,5% HT du montant collecté + 1% HT du capital restant dû\nNous nous sommes installés à la suite de mes parents avec mon épouse en 1998. Aujourd'hui, nous exploitons 586 Hectares en blé, orge brassicole, betterave sucrière, lin fibre en multiplication de semence. Nous avons acquis une nouvelle parcelle de 58 Hectares en 2020 pour la production de lin.\nLes parcelles sont situées dans le pays de Caux, près de Fécamp.\nNous travaillons avec mon épouse et notre fils ainé, Maxence 15 ans, qui souhaite continuer avec nous et prendre la relève.\nMon père qui a vécu la période d'intensification de l'agriculture a toujours été "réservé" par l'utilisation systématique de la chimie. Il a, dès les années 1980, au travers d'un groupement d'agriculteurs, orienté ses pratiques sur l'utilisation minimale des produits phytosanitaires. J'ai été fortement marqué par cette approche.\nNos sols de limons battants situés en bord de mer sont fertiles mais fragiles s'ils ne sont pas bien pourvus en matière organique. En effet le risque d'érosion sur cette zone à pluviométrie élevée est majeur et destructeur de la fertilité des sols. Ce point a été un élément majeur dans la transformation que nous avons engagée il y a 8 ans.\nEn 2012 j'ai découvert "TERRE AVENIR" et j'ai fait le choix d'adhérer à l'association. La rencontre avec ces personnes m'a permis de trouver les appuis techniques pour envisager l'utilisation de solutions alternatives. Notre première action entre 2012 et 2016 a été de réduire graduellement jusqu'à zéro l'utilisation des engrais de synthèse chimique. Désormais, ces apports sont faits par du compost de déchets verts.\nL'effet sur la capacité du sol à absorber les pluies d'automne et d'hiver (parfois 1000 mm) est réel : nous n'avons plus de stagnation d'eau qui engendre l'érosion.\nNous avons été certifié ISO 14001 et HVE niveau1 en 2014 sur l'ensemble de nos structures juridiques. Cette phase qui a été captivante a aussi permis d'impliquer nos deux salariés dans cette approche. Sans leur compréhension et leur motivation, la certification n'aurait pas été possible.\nEn 2020, pour le lin, le blé et la betterave, aucun fongicide de synthèse chimique n'a été utilisé. Toute la protection est assurée par les purins de plantes et la crème d'algues.\nC'est grâce à tous ces efforts que nous avons reçu la certification HVE 3 en janvier 2021.\nAujourd'hui, nous enclenchons de nouveaux projets :\n- nous voulons sortir de l'utilisation d'engrais azotés de synthèse. En effet, l'utilisation du compost de déchets verts a permis d'améliorer les sols par l'augmentation du taux de matière organique, de ne plus utiliser les engrais de synthèse phosphatés, potassiques, magnésiens. Il est possible de terminer cette étape en remplaçant les engrais azotés par des fientes de volailles, et une meilleure maitrise de l'utilisation du compost. Nous devons pour cela investir dans du matériel dépannage de précision. Cette étape nous permettra de valoriser le stockage du carbone dans nos terres.\n- le lin "0 phyto" prend une part grandissante sur l'exploitation et nous sommes très motivés pour fournir cette filière française qui se structure et valorise le savoir faire français. Nous devons pour cela nous équiper d'une bineuse spécifique qui permet de maitriser le désherbage. L'objectif à terme de 2 ans est d'arriver à produire 40 % de notre lin en "0 phyto". Dès cette année nous avons mis des moyens financiers en oeuvre pour faire de l'expérimentation en parcelle concernant l'utilisation des produits de biocontrôle.\n- le colza va être réintroduit dans la rotation, en effet la filière locale valorise désormais les colza produits par des exploitations HVE 3.\nCes évolutions qui prennent du temps sont envisageables pour nous car notre fils a confirmé sa volonté de continuer le métier. Cela nous permet avec mon épouse de nous projeter sur des décisions qui nous engagent à 10 ans et plus. Toutes ces évolutions auxquelles participent nos enfants contribuent à les former, les impliquer.\nNous avons fait une collecte réussie en août 2020 de 200 000€ pour financer du nouveau matériel, avec l'agrandissement de notre ferme.\nNous vous sollicitions aujourd'hui pour un besoin en fonds de roulement.\nEn effet, l'année 2020 a été impacté par la Covid-19. Cela a entraîné un arrêt des chaînes de teillage et donc nous avons dû stocker notre récolte plus longtemps que prévu.\nDepuis l'été 2020, la situation s'est nettement améliorée et l'activité a redémarré. Nous avons fini de vendre notre production il y a quelques jours.\nA cela s'ajoute des aléas climatiques qui ont touché la culture de lin dans plusieurs régions de France. Nos cultures ont elles, au contraire, bénéficié de ce climat et nous avons eu une super production. La demande est nettement supérieure à l'offre cette année.


Le Cnes pérennise la vie de ses 365 téraoctets de données\n10/05/2005 à 07h00\nLe centre spatial toulousain a développé une architecture d'archivage mêlant la qualité de service des données avec un outil de migration hiérarchique.\nDes quantités astronomiques de données... astronomiques ; un besoin de conservation s'étalant sur des décennies ; des supports de stockage et des applications métier évoluant avec le temps... Les contraintes d'archivage du Cnes (Centre national d'études spatiales) relèvent d'une véritable problématique d'ILM (Information Lifecycle Management). Il s'agit, en effet, de gérer le cycle de vie des données résultant d'expériences spatiales conformément à une hiérarchisation opérée directement par les utilisateurs chercheurs.A cette fin, le centre spatial toulousain a dû mener deux chantiers de front : l'un portant sur la pérennité du format de l'archive dans le temps ; et l'autre, sur la traduction des exigences métier en politique de stockage. Opérationnelle depuis dix ans, cette architecture d'archivage résulte uniquement de développements internes. Elle est, actuellement, remise à jour.\nTrois supports suivant la criticité\nParmi les 4,5 millions de fichiers archivés (soit 365 To de données), tous n'ont pas la même criticité. A ce jour, le Cnes utilise trois familles de supports : des disques (pour la restauration rapide) et deux types de bandes magnétiques (l'un caractérisé par sa rapidité d'accès, et l'autre par sa haute capacité). La criticité est déterminée par les utilisateurs lorsqu'ils transfèrent leurs fichiers dans l'application d'archivage. ' Outre les métadonnées et les droits d'accès qu'ils attribuent à chaque fichier, les chercheurs spécifient une classe de service, explique Marc Bégué, chef du service ingénierie systèmes et logiciels. Cette classe, nous la retranscrivons dans le nom que nous attribuons au fichier à archiver. Et, c'est précisément sur le nommage que s'appliquent les critères de migration hiérarchique de notre application. 'Il s'agit, en l'occurrence, du logiciel de stockage hiérarchique (ou HSM) d'IBM, en production depuis 1993 au Cnes... Prévue pour mai, sa nouvelle mouture vise justement à se rendre indépendant de l'outil de migration. L'application jouera alors un rôle d'aiguilleur, en sélectionnant pour un projet donné un couple système de fichiers-HSM. Le Cnes pourra à sa guise piloter différents HSM et migrer facilement les données de l'un à l'autre.\nLes métadonnées en XML\nDans cette chaîne, le rôle de l'utilisateur est donc minime. Il est, en revanche, plus prégnant lors des processus assurant la pérennité de l'archive. Pour que celle-ci puisse être relue des décennies durant, l'utilisateur doit lui associer un fichier de description. Les informations saisies portent d'une part sur la nature de l'expérience scientifique, d'autre part sur la syntaxe des données binaires contenues dans l'archive.Depuis 1990, le procédé n'a pas changé, même s'il a considérablement été rajeuni. Auparavant centralisées dans un fichier plat, les métadonnées sont actuellement écrites au format XML. ' Nous nous assurons à la fois que l'utilisateur documente ses archives mais aussi que celles-ci ne s'appuient sur aucun algorithme propriétaire. Les données conservées doivent survivre au départ de leur créateur ', précise Marc Bégué. Prochain enjeu au Cnes : déployer une politique d'archivage équivalente pour son informatique de gestion.Un nom, une classe, un support\nLes fichiers de données expérimentales et leur description sont dirigés, via le serveur d'archivage, vers les supports correspondant à leur classe de service.\nDeux questions à... : Marc Bégué (Cnes)\nMarc Bégué, chef du service ingénierie systèmes et logiciels au Centre national d'études spatiales, répond à nos questions.\n01Informatique : Y a-t-il une difficulté technique particulière à traduire des classes de service en politique d'archivage ?\nMarc Bégué : Non. La difficulté est plus organisationnelle. Nous devons inciter l'utilisateur à caractériser ses données. Car lorsqu'il en est propriétaire, il ne pense pas à l'utilisation ultérieure qui peut en être faite. Pour autant, ce travail de documentation est respecté à 90 %, grâce notamment aux archivistes. Ils font en sorte que les données servant à cette description soient utilisées pendant la vie du projet. Un archiviste est nommé pour chaque projet.\nPourquoi avoir choisi de tout développer en interne ?\nPour ne pas être dépendant des mises à jour de produits tiers. Nous voulions surtout que notre application darchivage suive le rythme de nos évolutions technologiques.


[Cernes sur petit écran] Moonlight drawn by clouds / Scarlet Hearts - Milady's Stuff\n[Cernes sur petit écran] Moonlight drawn by clouds / Scarlet Hearts\nComment allez-vous ? Vous profitez des températures qui commencent enfin à retomber ? (Dieu merci) Vous regardez des trucs cools ? Moi, je vous avoue que là je galère un peu avec tout ce que j’ai envie de regarder, haha. C’est pas facile, parce que j’essaie à la fois de rester à jour sur ce que je suis, d’écrire ces Cernes (ce qui prend pas mal de temps chaque semaine, vous vous en doutez ^-^), mais aussi de regarder mes trucs à côté. Pfiou. Bon, et du coup cette semaine, je vous sers pas d’intro sur-longue, yay pour vos yeux ! Moi ça me rend un peu triste, parce que j’avais un sujet que je voulais aborder (et en plus ça me permettait de causer un peu plus de Scarlet Hearts et d’en dire du bien), mais quand y a pas le temps, y a pas le temps, donc c’est pas très grave, ce sera pour la semaine prochaine. En plus, la semaine prochaine, les Cernes devraient être (peut-être) (selon les nouveaux dramas) plus courtes, parce que j’ai décidé de lâcher Moonlight, ça y est. Enfin de lâcher les Cernes sur la question, je vais continuer de regarder le drama. Mais on y viendra plus tard.\nA côté de ça, histoire de vous tenir au courant, j’ai commencé the K2 et Shopping King Louie, et je vous en parlerai donc normalement la semaine prochaine. Je voulais également tenter Woman with a suitcase (à la base c’était pas prévu, car je bloque un peu sur les deux leads, je suis pas fan de ces acteurs, mais après je me suis dit que je pouvais bien leur laisser une chance, quand même) mais ce n’était pas bien raisonnable. A la place, puisque Jealousy Incarnate a diffusé son épisode 12, je me suis remise dedans, et j’ai regardé les épisodes 7 à 10 (pas encore eu le temps pour les deux derniers, mais ça devrait pas tarder), et je dois dire que ça me plait toujours beaucoup, même si je me rends bien compte que le drama a ses problèmes. En fait, en grande partie, un peu comme pour Uncontrollably Fond, j’aime juste vraiment l’ambiance. Jealousy Incarnate est un peu décalé, mais très apaisant. Jeudi soir, j’étais très fatiguée, et un peu sur les nerfs en conséquence, si bien que je n’arrivais à me concentrer sur rien du tout, et quand j’ai mis Jealousy Incarnate, ça m’a beaucoup calmée, et du coup après ça, j’étais de bien meilleure humeur. Bon nombre de mes amis twitter ont lâché le drama parce qu’ils s’ennuyaient, et je le comprends, mais pour moi, ça se passe toujours bien. Je m’interroge cependant sur le fait de regarder le drama comme ça, par « tranches ». La raison pour laquelle je m’étais décidée à faire ça était (1) que je ne pouvais pas suivre trop de dramas par semaine, ayant besoin de temps pour vivre et tout, et (2) que quand je me dis « j’attends que tout soit diffusé et je marathone », souvent, je me retrouve à ne pas le faire, parce que au moment où le drama se termine, eh bien j’en regarde tellement en cours de diffusion, que je n’ai pas le temps. Du coup, « six épisodes par six épisodes » semblait être un bon compromis, mais je n’en suis plus si sûre, parce que ça casse l’appréciation du rythme de la série. C’est peut-être une question d’habitude, je ne sais pas, mais j’ai l’impression de ne pas profiter pleinement du drama. Alors, dans un sens, je l’apprécie peut-être plus que si je le regardais semaine après semaine, ou si je le marathonais, parce qu’il se passe plusieurs semaines entre chaque « bloc » et que j’ai le temps de zapper un peu, donc de ne pas me lasser, mais d’un autre côté, justement : j’ai trop le temps de zapper des détails. Et donc de moins les apprécier. Bref. Je ne suis plus très sûre que ce mode de visionnage fonctionne pour moi.\nMais j’avais dit que je ne vous gardais pas des plombes dans l’intro (haha, j’ai troqué un sujet pour un autre, tuons sauvagement le bébé poule dans l’œuf) donc, stop, et gaiement, parlons de Moonlight (plutôt en longueur, du coup) et Scarlet Hearts !\nPour passer directement à Scarlet Hearts, cliquez ICI\nBien, comme je le disais, c’est la dernière fois que j’écris réellement sur Moonlight en Cernes. Je n’ai pas l’intention d’arrêter de regarder le drama, donc si j’ai vraiment vraiment quelque chose à dire, j’en parlerai peut-être, mais sinon, j’arrête. Parce que mon intérêt pour ce drama est en train de retomber, et que mes critiques sont un petit peu toujours les mêmes. Du coup, je n’ai pas envie de passer mon temps à me répéter, surtout si c’est pour simplement casser du sucre sur le dos du drama. Donc je vais regarder ça de mon côté, et je vous en reparlerai lors du bilan de fin. Mais, bien entendu, je vous laisse pas comme ça (GENRE VOUS PENSIEZ QUE CA ALLAIT ETRE AUSSI FACILE ET QUE J’ALLAIS PAS VOUS EN ECRIRE PLEIN DE PAGES LOLOLOLOL), je vais d’abord parler de cette semaine, et récapituler les raisons qui me poussent à abandonner les Cernes, aussi. Et pour l’occasion, j’ai décidé de présenter ça comme si je parlais des derniers épisodes du drama, parce que ça me facilite la vie. Du coup je cause à la fois de cette semaine, et du drama en général. Go !\nDéjà, les trucs qui sont cools, quand même !\n(1) Le casting. Le casting est toujours très bon. Alors, c’est un petit peu tristounet, parce que comme les personnages sont un peu répétitifs, les interprétations aussi, ce qui fait que je vous avoue que… parfois… jaienviedetaperParkBoGumquandilsouritpardonmetuezpas >< Cela vaut aussi pour quand Kim Yoo Jung commence à nous faire des yeux un peu humides. Ce n’est pas de leur faute du tout. C’est l’écriture répétitive qui leur fait ça, eux ils sont bons. Notamment, Kim Yoo Jung a géré comme personne la fin de l’épisode 11, et j’ai très envie de les voir dans leurs prochains projets. Le casting est un gros point fort de Moonlight, les interprètes principaux ont beaucoup de charme, une excellente dynamique également. Et le casting plus secondaire, bien qu’on n’ait pas trop le temps d’en profiter, est également agréable à suivre.\n(2) La bonne nouvelle, c’est que j’ai trouvé que cette semaine était largement moins plate que la semaine dernière. Il y avait moins de répétitions intra-épisodes, plusieurs situations évoluaient, avec des tas de gens qui découvrent différentes choses, si bien que j’en suis ressortie avec le sentiment que quelque chose était enfin en train de *vraiment* se lancer, et c’est la raison pour laquelle si j’abandonne les Cernes, oui, je ne laisse pas tomber le drama. Je n’ai pas l’espoir qu’il devienne subitement révolutionnaire, mais plus qu’il retrouve un meilleur rythme, et que je retrouve ce qu’il avait de super divertissant au début.\n(3) Le drama est très, très joli à regarder. Pour le coup, l’esthétique, je n’ai jamais rien eu à y redire, je trouve le drama super plaisant pour les yeux, et même une scène qui me fait soupirer comme celle où les deux personnages marchent sous la pluie, me fait aussi briller les yeux, parce qu’elle était si joliment tournée. Bon, aucune scène n’a encore approché, visuellement, la beauté de la scène de danse de l’épisode 4 (parce qu’il y a avait du niveau, aussi) mais avec son ambiance légère, ses couleurs estivales, et sa douceur qui souligne la magie du premier amour que sont en train de vivre les personnages, Moonlight est un très joli drama, et si je ne le classerais pas dans les réussites scénaristiques de ses auteurs, Kim Sung Yoon (Discovery of Love, Adolescence Medley, Big, etc), le réalisateur, n’a clairement pas à rougir. Je note quand même qu'il y a eu échange de bracelets, [spoiler] héros ensanglantés [/spoiler] et abris de la pluie les mêmes semaines pour Moonlight et Scarlet Hearts, haha.\n(4) J’aime bien les personnages secondaires. C’est con, on les voit à peine (et vous allez donc retrouver ce point-là dans le négatif), mais je les aime bien. Je développe plus tard.\nMaintenant, les trucs pas cools… (pardon Moonlight :( )\n(1) Alors ça marche mieux de le dire en anglais, mais l’OTP est tellement choupi, et doux, et « sweet » que c’est en train de m’écœurer. En vérité, le fait qu’ils soient adorables, c’est pas un souci, j’aime bien les OTP adorables, je n’ai en gros regardé Bring it on, Ghost ! que pour ça, mais comme je l’ai déjà dit plusieurs fois, c’est la répétition qui me fait du mal. Ils sont très « monotones ». Dans le sens où, effectivement, leur relation se joue de plus en plus sur un seul ton, et au bout d’un moment, moi, ça me saoule. Cette semaine encore, on a la même dynamique qui se répète : Ra On est en danger, Lee Young doit la sauver ([spoiler] d’abord de la reine, ensuite des hommes masqués [/spoiler]), elle le regarde avec des yeux larmoyants, il la sauve, et c’est suivi d’une scène où il est choupi avec elle ([spoiler] dans l’épisode 11 il la borde, dans l’épisode 12 c’est le backhug [/spoiler]). Je veux bien qu’on me répète la même chose une ou deux fois, mais là quand même c'est drôlement récurrent (et quand ça n’arrive pas, on se retrouve avec des épisodes qui répètent leurs propres scènes, genre l’épisode 9), et je ne considère pas que recycler quasiment la même chose toutes les semaines soit une preuve de très bonne écriture. Oui, il y a des nuances à chaque fois, on est d’accord, mais ça ne m’empêche pas de ressentir les répétitions, et donc de me lasser. [spoiler] J’étais triste quand Lee Young a été blessé quand même T.T Wae u hurt the Park Bo Gum, drama ? :( [/spoiler] Et puis un truc qui n’aide pas non plus : je vous jure, les scènes de l’OTP me rappellent le travail. Pour ceux qui ne savent pas, dans la vie je traduis des otome games, et je suis bien contente de faire ce travail, mais parmi les points négatifs, il y a le fait que les scénarios sont super répétitifs. Cela se voit moins pour la personne qui y joue quelques minutes par jour, mais ces jeux ne sont clairement pas des chefs d'oeuvres littéraires (c'est pas le but), et pour moi qui traduis tout d’un coup, je me rends compte que le même vocabulaire revient tout le temps, les mêmes phrases, les mêmes dynamiques où la demoiselle est un peu perdue, où le monsieur la regarde en souriant d’un air entendu, approchant son visage du sien, où elle est trop touchée du coup… et BEAUCOUP des scènes de Moonlight me font penser à ça. Vous remplacez les mots par des actions, les phrases par des expressions de visage, et... Du coup, ça aide pas.\n(2) Un autre truc que mes jeux otome et le drama ont en commun : le personnage féminin a tiré la courte paille. Dans mes jeux, c’est parce que, forcément, toutes les joueuses doivent pouvoir se mettre à la place de la demoiselle donc il ne faut pas qu’elle ait une personnalité trop marquée, dans Moonlight, j’imagine que c’est juste comme ça, comme ça l’est souvent à Dramaland, j’imagine. J’en parlais la semaine dernière, mais le fait que Ra On se travestisse en homme l’affranchissait de la restriction d’être une femme à cette époque, et rentrer dans le palais en tant qu’eunuque troque une restriction contre une autre, si bien que la Ra On enjouée, dynamique, libre, pour laquelle j’avais eu un gros coup de foudre dans l’épisode 1, n’existe plus. Je ne nie pas que l’évolution de sa relation avec Lee Young est sensée, c’est juste qu’elle ne me plait pas, parce qu'elle la rend molle. Ra On est constamment en position de faiblesse scénaristique, et pendant que lui se trouve des objectifs dans la vie, elle le laisse réaliser les siens à sa place, et ne peut même plus quitter son ombre sans qu’il lui en donne explicitement la permission (vu qu’elle n’a pas le droit de sortir du palais). Elle est au centre de toute une intrigue qui fait que tout le monde la cherche, mais elle-même n’est absolument pas impliquée, pas au courant, elle est juste (explicitement) un pion dans une lutte qui la dépasse. Alors il se trouve que cela pourrait s’arranger bientôt, ce qui fait, encore une fois, que je n’abandonne pas le drama, mais je trouve que le drama écrit le personnage de façon frustrante. Ra On est sympathique, Kim Yoo Jung a beaucoup de charme, il y a beaucoup de scènes où je l’apprécie, mais si je prends les choses globalement, je me sens arnaquée par le drama.\n(3) Je trouve le drama « puéril », en quelque sorte. Par exemple, les scènes d’actions, malgré toute la musique qu’on met dessus, n’ont rien de très impressionnantes. Et tout ce qui relève du politique est très grossier. On me dira que c’est parce que c’est parce que ce n’est pas l’objet du drama, que c’est une romance avant tout, et moi je veux bien, mais vu que la romance me fait l’effet d’être monotone, ça n’aide pas beaucoup. Mais je veux bien admettre. Parce que oui, c’est vrai, "on" a raison, le drama n’a pas l’ambition d’être une intrigue politique, ou un sageuk d’action. Donc je ne vais pas lui demander d’être tout ça. En revanche, s’il pouvait ne pas être stupide ? Parce que c’est une chose d’être un peu superficiel et grossier sur les parties en retrait de l’histoire, mais c’en est une autre de rendre les personnages complètement cons afin d’arranger son scénario. Je l’avais déjà dit, mais le manque de précautions de l’OTP me fait soupirer tout le temps, me gâchant pas mal de leurs scènes, parce qu’ils devraient savoir (et ils le savent) que Lee Young a des tas d’ennemis qui seraient ravis d’utiliser leur proximité contre lui. Ce que ces ennemis font. Et pourtant, non seulement ils ne prennent aucune précaution, non seulement ils sont bêtes ( [spoiler] genre Ra On qui déclare son amour à Lee Young en face d’une porte, s’adressant à qui est à l’intérieur, justement sans savoir qui est à l’intérieur [/spoiler] ), non seulement le drama n’arrête pas (involontairement) de le souligner ( [spoiler] non parce que, encore une fois, la Dark Poupinette A surpris leur conversation « privée » à travers les murs en papier donc n’importe qui pourrait ; la second lead A remarqué le bracelet de Ra On, assorti à celui de Lee Young, ce qui veut dire que n’importe qui pourrait ; et Lee Young n’était pas derrière la porte mais a entendu la déclaration de Ra On, ce qui signifie non seulement qu’en effet Ra On n’avait aucune idée de qui pouvait se trouver derrière cette porte, mais aussi que n’importe qui passant dans le coin aurait pu l’entendre… bravo drama, tu n’arrêtes pas de démontrer pourquoi tes personnages sont stupides [/spoiler] ) mais en plus les personnages répètent les mêmes erreurs : [spoiler] cette semaine, la reine s’en prend à Ra On parce que sa robe a été trouvée dans ses quartiers… ce qui veut dire quand même qu’après que Lee Young ait découvert le secret de Ra On à cause de cette robe (qu’il était déjà bête de garder, et encore plus de porter), ils se sont pas dits « faudrait qu’on soit plus prudents ». Enfin on le savait déjà, à la place ils ont décidé que ce serait une bonne idée pour Ra On de l’enfiler et de se promener dans les jardins (=_=). Mais ça continue de me faire facepalmer. [/spoiler]. Et maintenant même Dark Poupinette est touché ! [spoiler] Sérieusement, il laisse traîner son masque et ses habits pleins de sang, comme ça ? Ce serait déjà complètement débile s’il vivait seul dans la baraque, mais là en plus il a une colloc… et on veut me faire croire que ce type a été formé à être discret ?! Tout ça pour justifier la fin où Lee Young doute de Dark Poupinette. [/spoiler] Encore une fois : stupidité, grossièreté du scénario, et tout le tintouin. Bref, je veux bien que le drama ne me sorte pas l’intrigue du siècle parce que ce n’est pas ce qui l’intéresse, mais s’il pouvait ne pas rendre ses personnages bêtes, ce serait bien.\n(4) Les personnages secondaires n’existent quasiment pas. Certains (l’eunuque amoureux, le diplomate, la petite princesse, la gamine des lanternes) ne sont utilisés que comme prétextes pour faire faire un pas en avant à l’OTP, et même ceux qui sont un peu plus développés existent à peine. Et c’est dommage parce que je les aime bien ! La seconde lead est attachante, mais on ne la voit quasiment plus, j’aime bien le « grand-père » de Ra On mais j’ai peu d’espoir qu’on le retrouve trop souvent, Dark Poupinette fait des apparences éclairs, et Yoon Sung… je commence à avoir du mal à le cerner en vérité. C’est-à-dire que je l’aime toujours bien (mon amour de la poupinette Jin Young aide, je ne vous le cache pas), mais cela fait finalement un moment qu’il n’a pas vraiment interagi avec Ra On, et plus toute cette histoire avance, plus je me rends compte qu’ils n’ont pas beaucoup interagi de base, et plus je me demande pourquoi Yoon Sung est à ce point à fond sur Ra On. Il a craqué sur elle alors que les femmes ne l’intéressaient pas beaucoup à la base (en dehors de l’aspect esthétique) , et il en est à risquer beaucoup pour elle, mais je vois de moins en moins pourquoi. Le personnage n’est pas super bien défini, et si j’aime l’idée de qui est Yoon Sung (sa bromance à reconstruire avec Lee Young, son déchirement entre sa famille et la personne qu’il aime, etc), eh bien de plus en plus je trouve qu’on n’a pas grand-chose de plus que cette idée, justement.\nVoilà. Sur ce, vous avez tout, vous savez ce qui me gêne dans Moonlight, ce que j’apprécie encore, et quels sont mes espoirs pour la suite. Je ne sais pas si ça va s’arranger, mais c’est possible, et en attendant, je vais cesser d’écrire dessus, car je pense que ça sera mieux pour tout le monde~ Je vous retrouve donc au bilan, ou à la limite rapidement dans des intros de Cernes si par hasard j’ai un truc important à dire dans les prochaines semaines :)\nEpisodes 10 & 11\nPour commencer par ne pas spoiler (mais est-ce que des gens lisent les parties sans spoils, en vérité ? Je demande, pour savoir si je continue à les écrire ou si ça ne sert à rien… ?):\nJ’ai un peu peur les gens. Et c’est bien. Le drama est un peu maladroit par moments, au niveau du montage et du rythme principalement, il manque également de développement au niveau de certains personnages, ce qui fait qu’il y a de petits moments de « wtf ». Mais ce n’est pas ce qui me fait peur. Non, ce qui me fait peur c’est que chaque semaine qui passe, j’apprécie un peu plus ce drama, c’est pour le moment mon drama favori de l’année dramatesque (qui a commencé tard pour moi, okay), et contrairement à beaucoup de dramas que j’ai vus ces derniers temps, il a tendance à se faire meilleur plutôt que moins bon, au fil des épisodes, du coup je flippe surtout parce que s’il se casse la gueule, ça va me faire de la peine, beaucoup de peine. Du coup, vous voyez, c’est plutôt positif, parce qu’en vrai c’est juste que j’aime de plus en plus ce drama, et que je n’ai pas envie qu’il me déçoive, j'ai envie qu'il continue de devenir mon coup de coeur de l'année, mais… quand même… j’ai peur. En tout cas, c’était une bonne semaine à nouveau, avec toujours beaucoup de sentiments forts, une très bonne prestation de la part des acteurs principaux (IU, en particulier a eu l’occasion de briller cette semaine, et ne s’en est pas privée), de jolies scènes, et un bon tournant dans notre histoire. Il y a toujours des maladresses, certaines plus dérangeantes que d’autres, mais le positif l’emporte largement. Aussi, j’aime beaucoup la collaboration d’Epik High et Lee Hi pour ce drama, je crois que j’avais oublié de vous le dire.\nOh et la reine Yoo avec les cheveux détachés, c’est beau, les gens.\nEt parce que je ne vous écrirais pas de Cernes sans quelques screencaps bonus de Lee Jun Ki (je suis pas comme ça, voyons), rappelons-nous qu’être humain, personnage d’animé, statue ou tableau, nous n’aurons jamais le visage de Lee Jun Ki, et que oui, c’est un peu déprimant, mais que d’un autre côté, nous avons le privilège de pouvoir en profiter, donc c’est déjà ça. Profitons.\nEt maintenant que c’est fait….\nCausons, avec plein de spoilers (pour sauter tous ces méchants spoilers, vous avez ma permission généreuse de cliquer ICI):\nAllez, on prend une grande inspiration, et on y va.\nEt cette semaine, clairement, le grand sujet principal, c’était le « retournement » de Wook (je le mets entre guillemets car s’il se retourne physiquement, au niveau de l’évolution du personnage, il ne prend pas tant un virage qu’il continue sur la route où il était déjà). Et parce que j’avais fait l’erreur d’aller sur twitter un mardi (je sais pas ce qui m’a pris T.T), j’avais été spoilée sur l’évènement qui, du coup, me faisait peur, je ne vous le cache pas. Parce que beaucoup de gens étaient en colère, parlant de virage brusque, et le traitant de tous les noms. Je n’avais pas les détails, je savais juste que c’était l’épisode où Wook allait abandonner Soo, virer antagoniste (pas d’accord sur ce coup-là), et que vu la haine sur twitter, il allait peut-être essayer de tuer So au passage, qui savait. Et puis on m’avait montré des photos de la dernière scène de l’épisode 11. Et au final, bah, j’avais peur mais ça s’est bien passé pour moi. Contrairement à, apparemment, beaucoup de gens de ma Tline, j’ai beaucoup aimé la façon dont c’était fait, et je ne déteste même pas Wook. Parce que, justement, je ne trouve pas qu’il ait viré brusquement, mais juste qu’il a continué à évoluer dans la même direction qu’avant. On discutait, la semaine, dans les commentaires, du moment où il allait virer « darkside », rentrer dans la course pour le trône et tâcher d’écraser ses frères, et sans doute que ça va venir, mais on n’y est pas encore. Enfin, si, pour l’un d’entre eux : car les tensions entre lui et So ne font que monter, avec notamment cette scène où So ramène Hae Soo au palais. Contrairement à ce que semble penser Yeon Hwa, je ne crois toujours pas que Wook ait des vues sur le trône, du tout. Il baisse les bras dans l’épisode 11 parce qu’il ne veut pas dénoncer sa famille, parce qu’il ne veut pas les plonger dans la ruine, et du coup il dit à Yeon Hwa qu’il abandonne, qu’elle peut bien faire ce qu’elle veut, même s’il s’agit de le mettre sur le trône, mais lui n’a pas ce genre d’ambition, il voulait vraiment juste aller vivre à l’écart avec Hae Soo dans un coin où personne ne viendrait les emmerder. Et je disais la semaine dernière qu’il ne souhaitait probablement rien de mieux que de choper Hae Soo, la mettre sur un cheval et l’entraîner loin du palais… ben c’est exactement ce que So a fait, et forcément, Wook ça lui fout la haine. La haine contre lui-même de ne pas pouvoir le faire, et la haine contre So par projection et jalousie, ce qui fait qu’à présent il semble fantasmer de lui tirer dessus à l’arc. Bref le personnage poursuit son chemin jonché d’incapacité à passer à l’acte, de poids écrasants, et de frustration étouffante, sauf que là tout atteint son paroxysme, enfin, et du coup il touche le fond, et quelque chose au fond de lui se brise réellement.\nEt c’est dans les épisodes suivants qu’on risque de le voir basculer, pour de vrai, parce que comme le lui a dit Mme Oh, le moment où il a tourné le dos à Hae Soo le hantera toute sa vie. A la fin de l’épisode 11, lorsque Soo se redresse sous la protection procurée par So, Wook l’a définitivement (je pense) perdue. Soo est quelqu’un qui craint la trahison plus que tout, elle a été capable de mettre un monde entier derrière elle en grande partie à cause d’une trahison, et après avoir passé tout l’épisode à chercher Wook, à le chercher dans les instants les plus difficiles de sa vie, le voilà qui se présente et tourne le dos. Et ce qui est triste, c’est que bien qu’il n’ait pas pu tenir ses promesses, bien qu’il n’ait pas pu la protéger lui-même, on sent dans la joie qu’elle ressent à le voir apparaître, qu’elle croit encore qu’il va l’aider, mais surtout qu’elle se contenterait même certainement qu’il soit à ses côtés, sans rien dire. Si Wook lui avait expliqué la situation, lui avait fait face, je pense sincèrement que Soo aurait réussi à comprendre, mais il n’a pas le courage de lui faire face, justement, et c’est ce qui brise leur relation. Bref, Wook perd Soo à cet instant, et elle était sa seule ambition, son seul rêve, donc ça va forcément être une cassure pour le personnage, qui perd non seulement tout ce dont tout il rêvait, mais également tout ce qu’il avait (parce qu’il n’y a pas qu’Hae Soo qu’il perd dans ces épisodes, il y a également sa famille tandis que Yeon Hwa révèle son vrai visage), et le peu de self-estime qu’il avait. Wook a toujours été frustré par lui-même, par son incapacité à agir, et là, il va sans doute commencer à se détester, et ça risque surtout de s’exprimer en agression sur les autres. Mais, et c'est quelque chose que j’apprécie beaucoup, je comprends vraiment les décisions du personnage dans ces épisodes. Les approuver, c’est une autre question, mais toutes ses décisions cadrent avec ce qu’on sait de lui, et le drama a fait du bon boulot, nous permettant de voir les moteurs de sa réaction, articulant une véritable tragédie autour de lui. Parce que véritablement : qu’est-ce qu’il aurait dû faire ? Peut-être qu’avec plus de temps, il aurait pris une autre décision (mais sans doute pas), mais du temps, il n’en avait pas, et il était parti pour agir, il allait véritablement cerner la Reine Yoo, il avait un témoin, il passait à l'acte, couteau à la gorge et tout, mais voilà que sa sœur est la coupable, et qu’il doit se retrouver à choisir entre la femme qu’il aime et sa famille. Parce que bien sûr, inculper Yeon Hwa, ce n’est pas juste inculper Yeon Hwa (ce qui serait déjà difficile, c’est sa sœur après tout), c’est aussi inculper sa mère, innocente dans l’affaire, qui a déjà bien souffert par le passé. Alors qu’est-ce qu’il était censé faire ? Comme toujours, il a à peine la place de respirer. Il se retrouve entre le marteau et l’enclume, et j’apprécie vraiment la façon dont le drama nous amène ce moment où le personnage se brise, et en fait une figure tragique. Ca veut pas dire que j’aime ce qu’il fait (parce que... bah... non), et la façon dont il tourne les talons à la fin, ne faisant pas face à Soo, est de la lâcheté, mais c’est une faiblesse qui a été écrite au personnage dès le début, et moi j’aime bien quand un drama fait évoluer ses personnages de façon aussi naturelle.\nEn fait, je vous avoue que j’ai mieux cernés les décisions de Wook que celles de So dans ces épisodes. En fait, c’est juste le plan de So avec le poison, et la dénonciation des coupables, que je n’ai pas cerné. Bon, déjà, je pense que le fait de boire le poison était un peu chelou comme plan. Cela donne lieu à une jolie scène, et nous rappelle que So est capable de donner sa vie par loyauté, mais quand on y pense, il y avait sans doute moyen de s’y prendre autrement (genre renverser le thé en faisant semblant de trébucher, faire semblant de le boire comme Yeon Hwa,…). D’autant que comme son plan était de faire en sorte que personne ne se rende compte de rien, ça voulait dire qu’il se suicidait (non parce qu’il avait entrainé son corps au poison, mais le drama nous dit bien qu’il a survécu aussi parce que l’antidote a rapidement été administré), mais du coup on allait bien retrouver son corps quelque part ! Et déterminer qu’il avait été empoisonné. Bon, puis je ne suis pas certaine non plus que les raisons l’empêchant de prévenir qui que ce soit étaient suffisamment solides. Mais surtout, je ne capte pas pourquoi après ça, il ne peut pas lui-même inculper la Reine Yoo. Qu’est-ce qui l’en empêche, au juste ? Il est clairement le témoin le plus direct, personne n’ira l’accuser d’avoir conspiré parce qu’il a évidemment failli mourir pour sauver la vie du Prince Héritier (et même si on allait l’accuser, il a l’air tellement prêt à sacrifier sa vie, que je ne vois pas pourquoi ça le freinerait), et il n’a pas l’air de s’en faire non plus pour sa mère (il l’a dénoncée, après tout et voulait qu'elle soit inculpée !). Je ne comprends vraiment pas en quoi c’était plus logique/intelligent d’aller demander à Wook, qui aura plus de mal à prouver quoi que ce soit, de s’occuper de l’affaire ? Pour le coup, là, ça ressemble un peu à une faiblesse scénaristique qui justifie mal une situation. Le drama essaie évidemment de nous dire que So sacrifierait tout pour Soo (on le voit encore sortir son épée pour empêcher sa pendaison… ce qui serait de la trahison… ce qui signifie que ça n’a pas l’air de le déranger au point de l’empêcher de sauver Soo… ce qui signifie qu’il aurait tout à fait pu inculper la Reine Yoo… argh, vous voyez le souci quoi), alors que Wook n’en est pas capable, mais ce n’est pas exactement ce qui se passe. Bon, en tout cas, So et Wook sont plus ou moins dans la même position finalement, à devoir inculper des membres de leur famille, et tous les deux ne peuvent pas le faire pour des raisons différentes (et floues, pour So, à moins qu’il manque une scène explicative quelque part), si bien qu’ils vont demander à quelqu’un d’autre de le faire pour eux. Mme Oh, dans le cas de Wook. Et donc, ce que le drama cherche à nous dire, c’est que Wook ne peut pas tout risquer pour Hae Soo, et n’a pas non plus la force de se tenir à ses côtés après ça, il est trop faible, et il a trop honte.\nCe qui nous donne cette très, très jolie scène de fin d’épisode 11, où Hae Soo voit Wook s’éloigner d’elle, a le cœur brisé, mais se redresse, se remet droite, sous la protection de So qui lui signifie qu’il sera à ses côtés, qu’il s’agisse de la protéger de la pluie, ou de faire face avec elle au courroux royal. On entre dans l’ère de Soo et So, pour de vrai, avec une Soo plus « disponible », qui commence à remettre en cause ses visions… et moi, vous pensez bien, ça me plait, je n’attendais que ça ! Parce que Soo et So sont mon « ship » depuis le début (après tout, j’ai commencé à me dire « okay drama, je vais te regarder » lorsqu’ils échangent leur premier regard). Malgré toutes les menaces, malgré tous les efforts de So depuis le début pour qu’elle le laisse tranquille. Et j’aime voir le personnage apprendre. Au début de l’épisode 10, après le baiser-agression de l’épisode 9, on a un So qui est toujours dans le même état d’esprit, qui l’entraîne hors du palais contre son gré, qui lui sort qu’il n’est désolé pour rien, ni pour le baiser forcé, ni pour les menaces, parce qu’il sait qu’elle n’a pas peur de lui (ce qui sur le moment était faux pour le coup…), parce qu’il ne peut pas la laisser lui échapper, parce qu’elle est la seule personne à laquelle il veut et peut se dévoiler, parce qu’elle est la première personne à l’avoir vu pour ce qu’il est. Bref, on a un So qui, parce qu’Hae Soo est cette personne spéciale pour lui, est dans une logique de « prendre sans demander/se soucier du consentement de la personne ». Mais j’aime beaucoup qu’il se connaisse et se comprenne aussi bien. Il sait (comme il le dit à Baek Ah) qu’il n’aurait pas dû trainer Hae Soo en dehors du palais, par exemple, que c’était une erreur. Il sait exactement pourquoi elle est aussi importante pour lui, et il sait aussi qu’il ne sait pas comment interagir avec les gens (ce qui, encore une fois, s’inscrit parfaitement dans la construction du personnage qui, avec le passé qu’il a, n’a en effet pas appris à bien interagir avec les autres, et encore moins à exprimer son affection) si bien qu’il se plante. Et le drama traite ses erreurs comme des erreurs, lui-même les traite de la sorte, il apprend petit à petit. Par exemple : il n’embrassera plus Hae Soo sans son consentement. Comme Wook, j’aime beaucoup le développement de son personnage, qui se fait de façon progressive et naturelle. Et les deux personnages sont vraiment construits en miroir l’un de l’autre, ce qui est un autre aspect du drama que j’aime.\nWook est trop prudent, trop retenu, il est incapable d’agir et de vraiment s’affranchir des règles qui régissent sa position ; So est souvent impulsif, il agit vite, et fait souvent des fi des règles. Wook avait une famille qui l’aime, une famille qu’il aime, il était entouré, et maintenant, il est en train de perdre cette famille, et le fait qu’il l’aime est ce qui le retient ; So lui est en train de gagner une famille plutôt que d’en perdre une (Soo et Baek Ah en sont les premiers membres, mais il renoue ses liens avec le Prince Héritier, et son père aussi, un peu), et le fait qu’il n’ait pas grandi avec une famille aimante, a au contraire fini par devenir sa liberté, parce qu’il peut enfin mettre sa mère de côté (on est bien d’accord que je suis pas en train de dire que l’abandon ou la façon dont a grandi So était autre chose que triste et révoltante, je compare juste l’effet que ça a eu sur les actions des personnages). Wook demandait la permission, So prenait. Et maintenant, So apprend à demander, tandis que Wook, ayant tout perdu, va certainement se mettre à prendre. Les évolutions de So et Wook, et la façon dont elles se répondent et se croisent, à mon sens, sont une des plus grandes réussites de ce drama. Et je vous en parlerai sans doute plus dans l’intro de mes prochaines Cernes :D Parce que j’ai encore beaucoup de bien à en dire, mais que je veux en parler en intro, parce que ça se raccroche à un autre thème dont j’ai envie de discuter~\nDonc là, on va plutôt passer à différents points que j’ai gardés pour en faire une liste à la fin de ces quelques pages sur Scarlet Hearts~\n(1) Une observation superficielle, certes, mais Yo avec un arc entre les mains (comme vous pouvez le constater plus haut dans l’article), c’est drôlement esthétique. J’aimerais autant qu’il ne fantasme pas So à la place de la cible, mais le jeune homme a le regard intense, et joliment souligné par son maquillage, du coup quand il se concentre sur une cible, moi je craque. Et vous savez quoi, même s’il veut tirer sur mon personnage favori ( T.T), il y a une partie de moi qui le soutient un peu. PAS dans son entreprise « Vengeons les chevaux, tuons Wang So », mais quand il dit « On m’envoie là-bas pour mourir… du coup, je dois tout faire pour revenir en vie ». J’aime aussi ce qu’il dit à Wook sur le fait de devoir viser réellement quelque chose pour atteindre sa cible. J’aime les personnages qui combattent le sort qui a été fixé pour eux, j’aime les personnages qui ont un objectif et de l’ambition, et du coup, ça me donne envie plus que jamais de voir plus de Yo, même s’il doit se trouver dans le camp opposé au mien.\n(2) Pour les mêmes raisons, cette semaine, pour la première fois, j’ai vraiment apprécié Yeon Hwa. Jusque là, elle était surtout mauvaise avec Hae Soo sans que la raison soit toujours supra définie, et ses ambitions étaient là mais de façon vague. Cette semaine, pour la première fois, elle fait vraiment un pas en avant, on la voit manipuler son entourage de façon plus fine, et au-delà du fait que j’apprécie la situation difficile dans laquelle cela met Wook, pour le potentiel tragique de la chose, j’ai surtout une passion pour son « J’ai un nouvel objectif à présent. Je ne serai ni la fille, ni la sœur d’un roi. Je serai la divinité au dessus du roi. Je ne vous demande pas de me pardonner. ». YOU GO GIRL ! Encore une fois, j’aime les personnages qui ont de l’ambition, j’aime les personnages qui combattent leur position, qui s’assument, assument leurs objectifs, et le fait que Yeon Hwa soit un personnage féminin, dans la période à laquelle elle se trouve, ajoute forcément un petit plus. Elle non plus, n’est pas dans le camp que je soutiens, clairement, mais par rapport à la Yeon Hwa qui se contentait d’être méchante de façon un peu erratique, cette Yeon Hwa qui bosse pour elle-même, est prête à tout, et vise plus haut que la plus haute des positions, bah, je l’aime mieux, largement mieux même. Je ne sais pas ce que ça va donner dans les autres épisodes, si le drama va continuer sur sa lancée avec elle, ou si elle souffrira d’un manque de développement regrettable, mais en attendant, j’apprécie le tournant.\n(3) … wtf prince numéro 9 ? Cela me fait rire quand je relis les notes que j’ai prises sur l’épisode 10, parce que mes notes exactes sont (avec les abréviations et les fautes, le texte est celui d’origine) : « 9, wae ? what’s your motive ? how do u exist ? ». 9 est un personnage qu’on a très peu vu, qui existait à peine, et subitement le temps d’un épisode, il prend un rôle frontal, et on découvre qu’il était à fond dans le jeu du trône ? Pour moi ça sortait vraiment de nulle part, et je ne pensais même rien de ses actions, parce que j’étais juste super occupée à me demander « mais wtf, drama ? ». Personnellement, ça m’a fait penser à ces séries genre the Walking Dead qui, subitement, te prennent un perso à peine utilisé, lui donnent plein de temps d’écran, et le tuent. Le procédé est grossier, et pour 9, c’est un peu pareil. Tous les personnages secondaires souffrent plus ou moins (pour certains c’est un vrai manque, pour d’autres c’est juste qu’on aimerait en voir plus, et ça aurait rendu meilleur quelque chose qui plait déjà) du peu de temps qu’ils ont (la relation So/Baek Ah s’est installée trop rapidement, Yo n’est pas suffisamment développé, même la relation entre Mme Oh et Soo aurait mérité plus de temps que ça) mais là j’ai vraiment eu un moment de « whut ? ».\n(4) La romance naissante entre Baek Ah et Woo Hee ne m’intéresse pas vraiment, ou en tout cas pas au-delà du fait qu’elle nous permet de regarder Baek Ah plus souvent, mais j’ai quand même bien envie de voir ce que va donner l’attentat opéré par Woo Hee, et les conséquences qu’aura sa tentative d’assassiner le roi.\n(5) J’étais triste de ne pas voir plus de Soon Duk :( Je voulais en voir plus, moi, de Miss Bear, et de son mariage avec Eun. Ils font une apparition éclair (dans laquelle Eun ne brille pas vraiment), mais j’espère que le drama ne les a pas rangés dans les affaires plus ou moins classées, parce que j’ai envie de voir comment la vie se passe pour eux !\n(6) PUTAIN MAIS C’EST QUOI LE DEAL DU DRAMA ? Il s’est juré de tuer toutes les figures maternelles d’Hae Soo ? Ou bien il a peur de lui faire de l’ombre à Hae Soo, si bien qu’il faut que tous les personnages féminins cools disparaissent (Chae Ryung T.T Miss Bear T.T) ? Ou c’est juste qu’il aime me briser le cœur ? Je penche pour le numéro 3. Mme Oh, pourquoi ? J’aimais vraiment ce personnage, sa relation avec Soo, et d’accord, elle meurt de façon carrément bad-ass, mais c’était trop tôt ! ARRETEZ DE TUER TOUS LES GENS BIEN BORDAYL T.T Le sacrifice de Mme Oh (qui au passage a eu un peu droit au traitement Walking Dead, mais je pardonne au drama parce que j’aime trop le personnage) m’a fait mal à l’intérieur de mon moi-même profond. Woo Hee Jin était très bonne dans ce rôle, j’ai aimé que le personnage garde toute sa poigne jusqu’au bout, qu’elle garde la tête haute et meure non plus suite à sa maladie, mais selon ses propres termes, pour une raison qui lui tienne à cœur, en ayant le sentiment de faire quelque chose d’important. Mais non, j’ai le cœur brisé, voilà, c’est comme ça. Et j’en veux au roi, mais un peu comme pour Wook (qui au passage, va avoir la mort de Mme Oh sur la conscience aussi… il ne lui avait évidemment pas demandé de mourir, mais…), je comprends sa position. Il n’avait pas les preuves pour punir les vrais coupables, et d’un côté il avait donc son fils (innocent), qu’il considère également comme un ami, un camarade, quelqu’un avec qui il a traversé beaucoup d’épreuve, et de l’autre il avait Mme Oh, avec tout ce qu’elle représente, qui le suppliait de la laisser protéger ce qui lui tient à cœur. Dans le genre « bonjour marteau, rencontre mon amie l’enclume », elle est pas mal celle-là, aussi. Et c’est pour ça que c’est nul d’être roi. Pour ça que Wook n’a pas cette ambition, aussi. Enfin… pas encore.\nEt voilà les gens ! Comme vous pouvez le constater, j’ai vraiment beaucoup aimé cette semaine~ Et encore, j’ai gardé du positif pour la semaine prochaine (j’espère vraiment que j’aurai le temps d’en parler !), semaine prochaine que j’ai hâte de voir arriver, vous vous en doutez~\nSur ce, les gens, c’est tout pour moi :D\nJa ~ ♥\nPublié dans #Cernes sur petit et grand écrans, #Moonlight drawn by the clouds, #Moon Lovers: Scarlet Hearts Ryeo\n« [Cernes sur petit grand... [Premières Impressions]... »


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Très bien, on a le temps d'attendre alors 8)\nUne nouvelle petite version va arriver bientôt. La 2.5.12946.0 va apporter principalement des correctifs critiques pour SimDirector et quelques menues éléments pour SimConnect et les objets d'environnement...\nPlus d'infos ici: http://www.libertysim.net/viewtopic.php?f=60&p=328375#p328375\nLes mises à jour de la V3 n'imposent plus forcément une réinstallation complète si on a une v3 précédente.\n2 - Prendre l'installateur msi (Install_clien.msi) depuis son compte client de Prepar3d:\nLa 3.2 est sortie la nuit dernière. De nouvelles vraiment intéressantes du côté des cartes graphiques (Vincent va être content) et d'autres plus anecdotiques et futiles\nPareil que pour la 3.1, désinstaller l'ancien client puis installer le nouveau suffit.\nPour les fanas d'ORBX, pas besoin de nouvelles versions d'installateurs et ObjectFlow sera mis à jour sous peu via FTX Central (v2 bien entendu)\nJe suis loin de mon PC et c'est tant mieux. Comme ça, je vais laisser les essuyeurs-de-plâtre, essuyer les plâtres et attendre la mise à jour d'ObjectFlow, ASN (simforums.com/forums/prepar3 ... tml#346807) et FSUIPC (qui est compatible 3.2 néanmoins) ?\nEt voici le lien pour consulter la listes des améliorations et nouveautés de la 3.2 : prepar3d.com/SDKv3/LearningCente ... w_v32.html\nJe note déjà le retour des vagues le long des côtes que l'on avait perdu depuis très longtemps dans P3D, mais la vidéo de Rob ne montre pas du ressac très bien représenté : des presque sprite en paquet et un peu dans tous les sens; Voic cette vidéo : youtu.be/G2nQwJvxOEs\nPour le SLI, je ne suis pas sûr que ce soit très intéressant, parce que le premier concerne surtout les utiisateurs qui n'ont pas de SLI, quand au second... à voir.\nEnfin, je vois beaucoup d'utilisateurs se ruer sur la mise à jour uniquement du Client, tout le monde fait l'impasse sur des corrections qui ne nous concernent peut-être pas mais permettraient d'avoir tous les modules au même niveau ? Je suis toujours hésitant.\nObjecflow est désormais compatible avec la 3.2. Comme d'hab, il se faufilera à l'ouverture de FTX centrale\nJe profite de l'ajout d'un nouveau ssd pour faire une installation complete en 3.2.\nInstallé hier la mise à jour du Client et du Content en version 3.2.3.16769 ainsi que quelques compléments Active Sky Next SP 4.1 build 5913, ObjectFlow, FSUIPC 4.949h, F1 GTN 1.05...\nEt je n'ai rien vu, à l’œil nu, en terme d'amélioration de la performance ou bien encore de l'Antialiasing comme on le lit beaucoup sur le forum AVSIM. Il y a certainement des choses sous le capot qu'un utilisateur lambda comme moi ne peut percevoir. Ah si un truc ! On retrouve après plusieurs années, les vagues des bords de côtes sur les découpes par défaut (rien sur SOCAL par exemple). Elles sont plutôt moyennement réussies.\nJe précise que je suis déjà ravi de mon P3D et des améliorations notamment du SLI depuis plusieurs versions Je suis aussi enthousiasme d'avoir choisi P3D, c'est à dire un produit qui évolue.\nUne des pistes sérieuses actuellement sur les faibles perfs vient de l'utilisation d'éléments hérités de FS9 dans certaines scènes surtout les objets animés qui occasionnent des artéfacts avec les cartes nVidia (pour certains pilotes de carte)\nAh ? Certains ont eu de mauvais performance après la mise à jour 3.2 ? Personnellement, autant je n'ai pas senti (je n'ai pas fait de benchmark) d'amélioration, autant je n'ai pas senti d'amélioration sur le plan des performances. Mais il faudrait mener un test sérieux avant-après, ce que je suis bien incapable de faire.\nTout se passe directement depuis les applications "Check for updates".\n· Added function to auto adjust P3D v3+ shaders based upon cloud selection\n· Fixed no simulator selection error during texture installation issue.\nDepuis le 1er Juin, passage à la version 3.3.3.17556. Un tout petit saut qui n'a d'intérêt que le mode Multichannel\nIl permet pour une licence pro plus de connecter un PC master à d'autres PC slaves pour déporter les instruments un peu comme WideFS.\nPrepar3D version Pro + est à $2300 !!!! Qui, sur ce forum et dans le monde de la simulation sur PC dans la suite de Flight Simulator de Microsoft, est prêt à mettre $2300 dans un simu sur PC !\nLa liste des mises à jour de la 3.3, qui fait grogner un paquet d'utilisateur pour l'instant (performance réduite, consommation de VAS en augmentation), est accessible depuis la page du Learning Center : prepar3d.com/SDKv3/LearningCente ... w_v33.html\nOui, cette version est dédiée aux vrais pros. Pour le prix d'une seule licence, on peut l'installer sur chaque cluster d'un gros ensemble comme ceux de l'armée car les installations en slave n'ont pas besoin d'activation.\nSinon pour la râle des petits clients, c'est le lot des mods tiers spécifiques ou des pilotes de matériels non correctement mis à jours. Pourtant, y a du monde en béta test\nPour ceux que ça intéresse toujours, la 3.4 sort aujourd'hui et elle est vraiment pas mal en terme de perf\nMerci @Wildweasel pour l'info\nA priori la release note n'est pas encore dispo, mais le produit est déjà dispo sur votre compte.\nPas de gros changements visuels à première vue, pas de changement de l'interface non plus de détecté.\nDifficile de dire si c'est plus fluide ou pas, ça l'était déjà avant\nJ'ai jamais encore fait de MAJ de P3D mais à chaque fois ré-installe from scratch.\nJ'avoue de le process de LM ne m'est pas très clair, ne maîtrisant pas parfaitement l'anglais.\nJe suis en 3.2, donc je n'ai que le "client" à dé-installer et installer le client 3.4 ?\nQuid du "scenery" et du "content", à quoi servent 'ils ?


[Critique] Kaamelott – Premier Volet, reprendre les armes – SeriesDeFilms\nDouze ans après refermer le dernier chapitre de son histoire à la télévision, Kaamelott repart en croisade, cette fois-ci sur grand écran, Alexandre Astier ayant pour ambition de conclure sa relecture des Légendes Arthuriennes sur grand écran. Pour s’y faire, un long-métrage – premier volet d’une trilogie – réunissant une bonne partie de la distribution de la série, avec la présence notamment d’Anne Girouard, Franck Pitiot, Jean-Christophe Hembert, Lionnel Astier, Joëlle Sevilla, Thomas Cousseau, Jacques Chambon et d’autres figures notables telles que Christian Clavier, Audrey Fleurot, Alain Chabat, Géraldine Nakache, Antoine de Caunes…\nArlésienne devenue réalité, après une décennie de flottement, l’adaptation cinématographique de Kaamelott avait fort à faire, devant parvenir à correspondre aux attentes d’une grande partie de sa fan-base tout en réussissant à attirer dans ses filets de nouveaux fidèles, le tout sans dénaturer l’esprit de la série qui a fait les belles heures de M6. Un challenge – aussi compliqué que celui de l’épée d’Excalibur, qu’a tenté de relever Alexandre Astier, voulant opérer un retour en grâce de sa création avec un Premier Volet destiné à raccrocher les wagons entre la fin de la série et cette nouvelle aventure au sein du royaume de Logres, pour un résultat malheureusement mitigé.\nAvec l’ambition de conclure le mythe du Roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde à travers une épopée en trois parties, notre maître d’arme en garde forcément sous le pied, l’idée avec ce long-métrage étant ainsi de renouer avec nos personnages et dénouer les intrigues laissées en suspens lors des deux derniers Livres du programme, pour ce qui s’avère être un chapitre introductif à la quête du Graal à venir. Ayant pour tâche de faire suite aux derniers évènements de la série, le long-métrage essaye de contenter aficionados et novices en se montrant facile d’accès scénaristiquement parlant, un point qui fonctionne plutôt bien il faut le reconnaître. Avec clarté, la descente aux enfers pour notre héros déchu, au plus bas après avoir laissé son trône et sa couronne à son ennemi juré – Lancelot – est évoquée – histoire de mettre tout le monde dans le même panier et de pouvoir avancer dans le récit sans que personne ne soit perdu en cours de route. Ainsi, à travers le périple de notre ex-souverain s’opère une (re)connexion avec les éléments clés de Kaamelott, de sa structure narrative à sa tonalité, le tout sous un nouveau format.\nSi Alexandre Astier a su par le passé modifier la formule de la série en passant de pastilles de quelques minutes à une durée proche des standards télévisuels, cette fois la transformation s’avère moins fluide, la faute à un scénario manquant d’envergure. Certes il est plaisant de revoir à l’écran cette brochette de protagonistes que nous avons eu le plaisir de suivre pendant quatre-cent-cinquante-huit épisodes, de Perceval, Karadoc, Guenièvre, Léodagan à la Dame du Lac en passant par des protagonistes récurrents à l’image Dagonet, le Duc et la Duchesse d’Aquitaine sans oublier le Jurisconsulte, mais au final, il manque quelque chose de fondamental à ces retrouvailles. Une réelle dose d’émotion. En cumulant trop de protagonistes, le scénariste/réalisateur fait souvent du sur-place niveau développement, privilégiant sons sens aigu du dialogue au profit de l’avancée de son intrigue centrale. Les répliques fusent comme au bon vieux temps, servant principalement le tandem Percevel/Karadoc, sauf que l’on a du mal à s’impliquer dans la rébellion qui se noue, alors que ce conflit est le cœur du long-métrage.\nAu milieu de ce royaume fracturé, en proie au désarroi après une décennie de règne de la part du vil Lancelot, la lueur qu’aurait dû symboliser la résurgence d’Arthur Pendragon prend la forme d’une petite étincelle, alors qu’il y avait là l’occasion de proposer de l’heroic fantasy de qualité. La reprise du trône de Kaamelott manque ainsi cruellement de densité, alors qu’elle est censée être cruciale mythologiquement parlant, devant marquer avec intensité le retour aux affaires de l’ancien Roi. Si l’on conçoit que faute d’un budget à la hauteur des attentes, la pédale douce a été de mise concernant les effets spéciaux – qui piquent parfois aux yeux – niveau réalisation, le problème est tout autre. Alexandre Astier a du mal à se défaire de ses automatismes en matière de mise en scène, continuant à se contenter d’un champ/contre-champ accouplé à un montage haché, qui pénalisent grandement le rythme général de son film. Un énorme point faible qui annihile à la fois la dimension émotionnelle et épique qu’il tente parfois d’apposer sur son scénario. Preuve en est, lorsqu’il laisse tourner sa caméra et prend le temps de construire une séquence, comme celle charnière entre Arthur et Guenièvre, il y a du mieux.\nDevant faire la jonction entre le petit et le grand écran, Kaamelott – Premier Volet avait une lourde tâche à accomplir en devant rassurer les fans et plaire au grand public. Une mission en partie réussie car si Alexandre Astier renoue avec l’esprit de sa série culte, notre chef d’orchestre a du mal à coordonner tous ses postes, son scénario manquant de force et sa mise en scène de panache. En tout cas, malgré ses défauts évidents, cet épisode introductif n’en reste pas moins sympathique à suivre, posant les bases d’une trilogie qui a du potentiel. On le sait, Alexandre Astier en garde sous le pied et l’on espère qu’il pourra proposer une quête du Graal à la hauteur de son ambition dans les deux prochains opus.\nPublié le 11 août 2021 0 par SeriesDeFilms\tCritique Publié dans Critique Marqué #Alain Chabat, Alexandre Astier, Anne Girouard, Antoine de Caunes, Audrey Fleurot, Christian Clavier, cinéma, Critique, featured, Franck Pitiot, Géraldine Nakache, Jacques Chambon, Jean-Christophe Hembert, Joëlle Sevilla, Kaamelott - Premier Volet, Lionnel Astier, Thomas Cousseau\nArticle suivant [Geekerie] Once Upon a Time… in Hollywood : la novélisation du film débarque en France\nArticle précédent [Box Office France] OSS 117 s’infiltre sur le trône


Vous projetez de réaliser des travaux de rénovation au sein de votre habitat ? Avez-vous pensé à faire sécuriser votre logement ? Quel que soit le type de travaux que vous envisagez dans votre maison ou dans votre appartement, c’est l’occasion de faire le point sur la sécurité de votre logement.\nUn projet de travaux ? Pensez à la sécurité de votre logement\nVous avez acheté une maison que vous allez entièrement rénover ? Vous rénovez une pièce de votre logement actuel ? Vous réalisez une extension de maison ? Ce sont de beaux projets de vie qui s’annoncent ! Faites-vous accompagner par des experts de la rénovation pour un projet parfait et sans stress. Des nouveaux sites type renovationman.com estiment votre projet et proposent un accompagnement complet durant les travaux.\nMais un élément qui peut parfois être oublié pendant ces travaux : la sécurité ! C’est pourtant à ce moment-là qu’il faut y penser. Votre habitation peut être la cible de tentatives de cambriolage. Sécuriser son logement, c’est avant tout protéger votre famille et vos biens. Même en appartement, et bien que la plupart des immeubles soient équipés de digicodes, le risque zéro n’existe malheureusement pas. De plus, en cas de cambriolage ou d’entrée par effraction dans votre domicile (porte ou serrure forcée, fenêtre cassée), sachez que votre assureur peut vous demander un certain niveau de sécurisation.\nSécuriser son habitation au moment de vos travaux de rénovation est le meilleur moyen d’évaluer le niveau de sécurisation de votre logement. En effet, vous serez concentrés sur l’amélioration de votre habitation et donc plus enclins à noter les détails que vous ne remarquez peut-être pas habituellement. Votre domicile peut nécessiter de faire installer un système de surveillance : la télésurveillance, par exemple, est une mesure que vous pouvez choisir de prendre dans le cadre du réaménagement de votre maison ou appartement. Celle-ci peut être mise en place à l’intérieur de votre appartement comme à l’extérieur de votre pavillon. Installer un système de surveillance peut être utile, voire indispensable, à la fois en cas de tentatives de cambriolage, mais également lors d’incendie. Dans les deux options, il est conseillé d’installer un système d’alarme.\nÊtre prévenu en cas de cambriolage ou d’incendie au sein de votre domicile lorsque vous êtes à l’extérieur est le moyen le plus efficace de pouvoir réagir à temps et minimiser les conséquences. S’il s’agit d’un cambriolage, la télésurveillance permet de filmer en temps réel votre habitation et déclencher une alerte, puis une intervention des autorités sur place. Dans le cas où votre logement subit un départ d’incendie, que vous soyez sur place ou non, l’alarme se déclenche grâce à votre détecteur de fumée. L’alerte est, si nécessaire, donnée aux pompiers qui effectueront une intervention pour éteindre le feu. L’installation d’un détecteur de fumée dans tous les logements est non seulement obligatoire depuis le 1er janvier 2016, mais indispensable à votre sécurité et à celle de toute votre famille. Il est aujourd’hui possible d’être averti directement sur votre smartphone en cas de fumée détectée, et ce 24h/24.


Okuyama Ryū » • Shihan Gi\nCombien d’inexactitudes et combien de légendes invraisemblables ont été répandues sur Shihan-Gi. Probablement par quelques vagues passants n’ayant pas prêté une grande attention à ce qui leur était présenté, dans une langue et un contexte qui leur étaient malheureusement étrangers, et privés du temps minimum d’une digestion rendue impossible par un trop bref séjour. Séjour n’allant pas au delà de quelques jours, et dont la majeure partie s’est passée en visites touristiques ou en journées geule de bois.\nUn tel dépaysement culturel fut pour la majeure partie de ceux-là totalement indigeste et source de bien des incompréhensions. Ainsi l’enseignement de Shihan-Gi avec Shodaï Soke Okuyama Ryuho est resté lettre morte pour l’immense majorité de ces « gaijin » définitivement perdus dans un pays dont ils ne pouvaient comprendre, ni la langue, ni les coutumes, ni les subtilités, et qui se réfugièrent dans l’élaboration d’une mirifique épopée dont ils se devaient d’être les héros, n’osant avouer leur évident désarroi devant l’extra-ordinaire nouveauté d’une expérience sans pareil.\nCar Shihan-Gi en a choqué plus d’un, y compris des japonais. Certains en sont restés psychologiquement handicapés à vie et ont souvent fait perdre la tête et la raison à ceux qui ont prêté crédit à leurs délires souvent mystico-mégalomaniaques.\nL’immense majorité des occidentaux n’y a pas survécu, car personne n’avait prévu de devoir tout reprendre à zéro. Il fallait donc se forger d’urgence un mythe pour masquer sa propre panique.\nOn peut le dire, rien n’y est comparable à ce que les occidentaux connaissent… ou peuvent imaginer!\nLa question se pose d’ailleurs: « shihan-gi » est-il fait pour les occidentaux?\nUne préparation serait à l’évidence que trop indispensable, mais n’a jamais été prévue par les japonais car ils ne connaissaient pas eux-mêmes les spécificités mentales occidentales.\nMais tout d’abord, rappelons que Shihan-Gi est un enseignement dit confidentiel (et non “secret”) qui accompagne et constitue le point d’orgue de l’accession au 5è dan.\nIl ne devient secret que dès lors qu’il reste hermétique à ceux qui n’y sont pas préparés physiquement et psychologiquement. Quand encore on laisse de côté la barrière de la langue, ce qui, tout de même n’est pas négligeable dans certains cas ou certains points de détails. Notamment quand on sait que, même pour des japonais entre eux, les contre-sens sont monnaie courante dans leurs échanges. Les étrangers fréquentant les japonais et le Japon, pour leurs affaires ou parce qu’ils y ont des relations le savent aussi et s’en plaignent en permanence. Il faut des années avant de pénétrer le mode de communication des japonais.\nDès lors que penser de ceux qui ont tout appris (et davantage!) en huit ou quinze jours?\nDe retour chez eux, ils se trouvent dans cette curieuse obligation de broder, inventer, « délirer » dirait-on aujourd’hui. Et comme il y a peu de contradicteurs, les « fidèles » gobent tout et n’importe quoi.\nIl va falloir des décennies, pas moins, pour décanter le fatras invraisemblable qui a été vendu aux occidentaux naïfs concernant shihan-gi. Et cela à cause de quelques illuminés mythomanes qui se sont retrouvés au Pays du Soleil Levant comme Alice au Pays des Merveilles.\nShihan-gi est un enseignement fait par des personnes équilibrées pour des personnes équilibrées. Il s’agit de l’enseignement de techniques subtiles qui n’ont rien à voir avec les prouesses de quelque meneur de revue ou saltimbanque, ni d’exercices de cirque ou hypnotiseur de foules. Strictement rien à voir. Il fallait le dire. Voilà qui est fait.\nCeux qui cherchent le sensationnel feraient mieux d’aller voir ailleurs.\nCeux qui sont intéressés par ce qui est au delà de ce qu’ils peuvent comprendre seuls sont des candidats potentiels à l’enseignement de Shihan-gi. C’est un enseignement pour aller « au-delà » … pas dans « l’au-delà ».


Glaces et fromages à tartiner retirés du marché avec de la gomme de caroube contaminée - Actualités du Portugal\nIl y a 33 minutesPSP garantit la sécurité de 3 000 établissements scolaires et d’un million d’étudiants Il y a 2 heuresEduardo Cabrita dit qu’entendre parler des festivités du Sporting est « vraiment de la saison dernière » – O Jornal Económico Il y a 2 heuresVision | Plus de 30% des entreprises prévoient d’augmenter leurs effectifs en 2021 Il y a 3 heuresVon der Leyen annonce un sommet européen de la défense en 2022 Il y a 3 heuresSporting SAD avec une perte nette de 33 millions d’euros en 2020/21\nS’adressant à l’agence Lusa, la directrice de la nutrition et des services alimentaires de la DGAV, Ana Paula Bico, a expliqué que les lots de gomme de caroube contaminés sont tous identifiés, que les opérateurs « collaborent activement » et que les autorités compétentes vérifient le respect du retrait et de la collecte. mesures imposées.\n« Quelque [dos produtos] ils n’étaient même pas produits au Portugal. Ils sont répartis dans tout le Nord et le Sud, les lots sont tous identifiés, ils ont déjà été supprimés. La traçabilité fonctionne », a déclaré Ana Paula Bico, soulignant que « toute la gomme de caroube n’est pas contaminée ».\nLe responsable a ajouté que la gomme de caroube est un additif autorisé dans de nombreux aliments en tant que stabilisant ou épaississant et a conseillé aux consommateurs de vérifier la liste des ingrédients des produits, où les additifs sont classés selon leur fonction technologique (stabilisant ou épaississant) et sont indiqués ou par écrit (gomme de caroube) ou avec le numéro (E410), et en contactant les lieux d’achat.\n« Les grandes chaînes de distribution, dans les campagnes de fidélisation de la clientèle, savent exactement ce que le client a acheté et il n’est pas étrange de recevoir un message sur son téléphone portable disant ‘vous avez acheté une lasagne qui contenait un allergène non identifié, si vous avez des problèmes, vous avoir avec nous' », a ajouté le responsable, soulignant que « depuis au moins deux ans » la grande distribution a noué ces contacts avec ses clients.\nAna Paula Bico a également déclaré que la DGAV « reçoit à tout moment des informations de toute l’Europe sur les lots en cours d’identification pour le retrait », un processus qui devrait prendre encore deux ou trois jours.\nLa DGAV avait mis en garde aujourd’hui, dans un communiqué, sur la possibilité de l’existence sur le marché national de certaines denrées alimentaires, comme les glaces, à la gomme de caroube contaminée par un pesticide cancérigène qui présente un risque grave pour la santé.\nDans cette note, elle expliquait qu’en juin, certaines denrées alimentaires produites avec de la gomme de caroube (additif alimentaire E 410) contaminée à l’oxyde d’éthylène avaient été identifiées et notifiées via le système d’alerte rapide pour les denrées alimentaires et les aliments pour animaux (RASFF).\nSelon la DGAV, l’oxyde d’éthylène est un pesticide non autorisé qui « constitue un risque grave pour la santé humaine » car il « est classé comme mutagène de catégorie 1B, cancérogène de catégorie 1B et toxique pour la reproduction de catégorie 1B ».\nCompte tenu de ses effets sur la santé, les États membres ont conclu que pour les produits contenant l’additif E 410 contaminés à l’oxyde d’éthylène, « il n’est pas possible de définir un niveau d’exposition sûr pour les consommateurs », ce qui signifie que l’exposition à tout contenu présente un risque potentiel , il ajouta.\nLe contenu des glaces et pâtes à tartiner extraites du marché avec de la gomme de caroube contaminée apparaît d’abord à Visão.\nPublié dans : Economie Étiqueté : avec,caroube,contaminée,fromages,Glaces,gomme,marche,retirés,tartiner