Vins de Loire #1 : DOMAINE DES ROCHES NEUVES – Thierry Germain – winebubble\n6 février 2014 28 avril 2014\nVins de Loire #1 : DOMAINE DES ROCHES NEUVES – Thierry Germain\nThierry Germain est un passionné passionnant, pointu et curieux. Et ses vins le sont tout autant. Cet autodidacte, qui a débarqué de Bordeaux il y a vingt ans, a su dompter avec le temps le terroir et la vigne, et produit aujourd’hui de beaux vins vibrants et vivants. Mais ce bonhomme est loin d’avoir la grosse tête : là où d’autres braquent tous les feux sur leur petite (ou grande) personne, il fait clairement comprendre que sans son équipe, et notamment Michel Chevré, il n’aurait jamais pu aller aussi loin dans ses idées. La vigne, le vin, c’est un travail d’équipe. Ça paraît logique, mais je croise très régulièrement de nombreux vignerons et vigneronnes qui ne mentionnent jamais les hommes et femmes de l’ombre, sans lesquel(le)s pourtant le vin ne se fera pas…\nIl a fondé le domaine en 1992, installé à Varrains, et ne produit d’abord que des rouges. Mais en 1996, lors d’un voyage en Allemagne et en Autriche, il y découvre de magnifiques vins blancs et décide que lui aussi, il en produira. Bien lui en a pris : aujourd’hui il excelle dans les deux couleurs ! Lorsqu’il parle de sa philosophie vin, il cite d’ailleurs souvent Steiner, mais aussi Goethe : je me demande si cela ne lui est pas venu lors de ce fameux voyage. Même dans son chai il travaille avec le meilleur tonnelier autrichien, la Fassbinderei Stockinger, qui lui fait des foudres sur mesure. Peut-être une sorte de révélation germanique retranscrite à la française ??\nCe qui est le plus remarquable : il travaille en biodynamie depuis maintenant 12 ans, innove dans son vignoble avec de nouvelles techniques de viticulture, remets en question les règles communément admises, fait quasi abstinence de soufre. Il en met tout de même un tout petit peu, juste de quoi stabiliser le vin (et pour faire taire les mauvaises langues : ça donne entre 17 et 30 mg de SO2 au total dans le vin, donc trois fois rien en SO2 libre). Ses vins ne s’en ressentent pas : aucune déviation ! Pourtant, les vins avec très peu ou sans soufre sentent bien souvent le cheval en sueur (et le cavalier avec) et on y cherche désespérément une trace de son ingrédient initial : du fruit… Chez Thierry, c’est le contraire : du fruit vibrant, qu’on dirait fraîchement cueilli de l’arbre. Je ne sais pas comment il fait, mais en quelque sorte il a l’air d’épouser les lois de la nature, dans le bon sens du terme.\nComme toute personne totalement investit par le vin, il est capable de faire des choses un peu folles, comme fonder, ensemble avec le pépiniériste extraordinaire Lilian Berillon, le premier Conservatoire du Cabernet Franc. Ils y ont implantés environ 220 variétés du cépage, qu’ils ont récupérés un peu partout en France. Ce qui permettra de les étudier à fond et par la suite de replanter les vignobles avec des greffes issues de sélection massale. Thierry en profitera pour replanter 10ha de son vignoble, mais d’autres vignerons intéressés le pourront également.\nVous vous demandez quelle est la différence entre un clone et une greffe issue de sélection massale ? Et bien, c’est simple.\nEn sélection clonale, tous les individus plantés sont strictement pareils. Imaginez vous sortez dans la rue et vous ne croisez que des personnes qui vous ressemblent comme deux gouttes d’eau, y compris génétiquement. Ça fait un peu peur non ? Une petite maladie, et hop, tous passent l’arme à gauche. Assez flippant. Sans mentionner que cela pose un vrai problème de diversité végétale et naturelle dans le vignoble. Mais bon, c’est la viticulture moderne, largement soutenue par l’INAO…\nEn sélection massales, tous les individus plantés sont issus du même cépage, mais sont tous différents, comme le sont frères et sœurs, oncle et tantes, d’une grande famille. Là je me sens plus chez moi. Pas vous ? Par contre, ça plaît beaucoup moins à l’INAO. Parfois c’est à se poser la question de quel côté cette institution se situe : du côté des industriels de la filière ou du côté de la diversité et richesse dans le vignoble. Et pourtant, beaucoup de vignerons y siègent. Mais comme dans beaucoup d’endroits, c’est la politique qui doit prendre le dessus sur le bon sens. Espérons que cela évoluera…\nRevenons au domaine. Je ne vais pas vous barber avec de longues explications, juste donner les grands traits et quelques curiosités.\nDans le vignoble, il travaille partiellement avec l’aide d’un cheval, bien plus léger qu’un tracteur qui tassera forcément le sol. Bientôt ils en auront deux. Ca fera de la compagnie au premier !\nIl ne tend pas non plus l’herbe entre les rangs, car à chaque coupe son système racinaire reçoit un message de multiplication pour se reproduire et regagner en vigueur. Il l’enlève juste entre les pieds de vigne.\nEt curiosité, sur ses meilleures parcelles il ne rogne pas la vigne (c’est à dire couper une partie du feuillage), pour ne pas que le cep relance la production des feuilles et détourne son attention du fruit, ce qui aura forcément un impact sur la maturité des raisins. Le cycle de la plante est respecté, et en tant que liane elle pourra grimper autant que cela lui plaira, faut juste l’enrouler sur un fil exprès prévu à cet effet, sinon cela fera vite fait une forêt vierge. L’avantage est que le feuillage bas se développe moins et que les grappes restent mieux exposés et aérés. Dans un coin où il peut pleuvoir beaucoup, c’est important pour empêcher la pourriture.\nCe que Thierry cherche avant tout, c’est la maturité de la peau de ses raisins. Pour lui c’est un des secrets de l’équilibre.\nUn autre point : il ne prévoit pas d’avance une date précise pour la mise en bouteille de ses vins après élevage. Il s’oriente plutôt à leur profil gustatif : il les goute régulièrement et si le vin goûte bien et il a de l’émotion ? Allez hop, c’est le bon moment pour le mettre en bouteille.\nCa goute tellement bien chez lui, que sur le coup j’ai tout gouté. Deux fois. Et bien sûr ça donne très envie de partager avec vous pour vous encourager de courir chez votre caviste pour acquérir une ou plusieurs bouteilles ! Par contre : vous y trouverez surtout des millésimes un peu plus ancien, car la plupart des 2013 sont encore en élevage, donc pas terminés et pas encore en bouteille. Mais c’est tellement prometteur que j’ai décidé de prendre le risque et d’en parler tout de même :\nClos de l’Ecotard 2013 – blanc – 100% Chenin\nUn vin élaboré par le bras droit de Thierry : Michel Chevré. Je comprends pourquoi ces deux travaillent ensemble.\nUn joli vin tout en simplicité (et non, ce n’est pas un terme péjoratif comme le pensent certains) dans lequel on retrouve une belle maturité de fruit, des notes d’agrumes, de fruits blancs et jaunes, un peu anisé. C’est très équilibré et donne immédiatement envie de se resservir un verre. Tchin !\nL’Insolite 2013 – blanc – 100% Chenin\nA peine servi, et déjà il montre une belle gourmandise. Ah la la. De la rondeur, à la fois frais et croquant, il est très équilibré et structuré. Sans oublier le charme des fruits d’une parfaite maturité, avec des notes de fruits blancs et jaunes, une pointe florale, un peu de fenouil et d’agrumes, de miel, et pour couronner le tout une finale gourmande et minérale. Je pleure quand je regarde la taille de ma cave déjà bien trop remplie. Va falloir vider quelques bouteilles pour faire de la place pour l’Insolite. Qui veut m’aider ?\nClos de l’Echelier 2013 – blanc – 100% Chenin\nIci, les fraises des bois et anémones sauvages poussent dans la vigne. Où est ma voiture ? J’ai envie d’y faire un tour pour voir ça.\nDans le verre ça donne un vin frais et croquant, avec un fruité ample, net, bien dessiné, salin, une certaine rondeur et une belle matière en bouche un peu granuleuse. La fin aussi est belle : minérale et gourmande sur des fruits frais. Un vin de garde longue, quoique trop bon pour l’oublier aussi longtemps dans sa cave.\nClos Romans 2013 – blanc – 100% Chenin\nCe clos très ancien était initialement attaché à l’église, et les premières traces remontent vers 11ème siècle. Son nom lui vient d’un de ses propriétaires précédents : Monsieur Romans. Thierry l’a acquis en 2011.\nUn vin aux notes d’amande amère, de pamplemousse et abricot, qui déploie un fruité gourmand et plein de jeunesse, franc et ciselé, qu’on a envie de garder encore un peu pour lui laisser le temps de se fondre et montrer tout son potentiel. Trop bien !\nDomaine Des Roches Neuves 2013 – rouge – 100% Cabernet Franc\nDes arômes de fruits noirs et cassis, complétés avec des notes de cuir et café, dessinent un vin simple, accessible et de plaisir. Une pointe poivrée et une belle fin sur le fruit donnent envie de partager la bouteille avec de bons amis.\nTerres Chaudes 2013 – rouge – 100% Cabernet Franc\nLa première chose qui saute au nez, c’est un bouquet de cerises délicieusement mûres, à donner envie de croquer le verre (mais pas recommandé !). Une gorgée et la cerise se fait liquide, accompagnée de cassis et de myrtille, puis une pointe saline et poivré qui rehausse le tout. Les tanins achèvent le numéro de charme en tapissant finement la bouche. Argh…\nClos de l’Echelier 2013 – rouge – 100% Cabernet Franc\nUne nouvelle parcelle avec vue sur la Loire, et la 2ème récolte seulement.\nLe vin est dense et un peu réduit, d’un fruité vibrant aux arômes de cerise noire, cassis et myrtilles, des tannins présents mais qui semblent porter le fruit. C’est net, bien dessiné, élégant, fin et croquant, avec une pointe saline en fin de bouche. De l’intensité, mais sans faire trop. Il ira loin dans le temps celui-ci (aussi) !\nLa Marginale 2012 – rouge – 100% Cabernet Franc\nD’élevage long d’environ 24 mois, c’est un modèle de finesse qui joue l’équilibriste. Dans le verre c’est frais, dense et intense. Ouah. Les fruits noirs se déclinent en pâte de fruit, soulignés par des notes de poivre et de réglisse, les tanins de velours sont tout en finesse, la structure est aérienne et solide à la fois. Le tableau s’achève sur une belle fin de bouche de fruité délicat et intense à la fois. What else ?\nMémoires 2013 – rouge – 100% Cabernet Franc VV\nCette vigne de 109 ans donne le vin peut-être le moins accessible de ceux dégustés. Mais il en faut bien un, sinon c’est louche. Toutefois, je crois qu’à l’âge de 109 ans, on a largement le droit de prendre le temps pour faire les choses (avis aux impatients : vous ne demandez pas non plus à votre grand-mère de monter les marches des escalier deux par deux, non ?).\nIl se montre plutôt de son côté fermé et un peu timide, avec de la fraîcheur, des notes mentholées, des fruits noirs en esquisse. Les tanins sont fins et présents. Lui aussi est aérien et solide à la fois,\nFranc de Pieds 2013 – rouge – 100% Cabernet Franc\nCes jeunes vignes franc de pied (elles n’ont que 12 ans) sont installées sur un terroir sablonneux épais, posé sur un socle calcaire. Le secret pour faire un pied-de-nez aux Phylloxera, vilaine bête tueuse de vigne qui déteste le sable. La différence avec un pied de vigne moderne ? Il n’est pas greffé, mais ce sont ses propres racines qui peuplent le sol. Et ça donne souvent des vins assez filigrane. Celui-ci ne déroge pas à la règle !\nUn jus frais, fin, délicat et élégant, qui ne cause pas encore car bien trop jeune et aura besoin de temps pour se construire. Un vin prometteur qui demande qu’on lui laisse le temps de grandir, comme tout adolescent qui se respecte...\nLe mot de la fin : des vins vibrants, bien dessinés, francs, ciselés, de belle facture et d’une sincérité désarmante dans le verre. Et cette sensation de fruits fraîchement cueillis de l’arbre. Des vins vivants quoi. Très digestes en plus. Et ça, c’est rare !\nPour en savoir plus, allez sur son site franchement magnifique : http://www.rochesneuves.com/tg_2009.html\nPosté dans Wine UncoveredTagué Cabernet Franc, Cabernet Franc franc de pied, Cabernet Franc vins rouges, Chenin, Chenin vins blancs, Clos de l'Echelier, Clos de l'Ecotard, Clos Romans, cuvée Insolite Thierry Germain, Domaine des Roches Neuves, La Marginale Thierry Germain, Mémoires Thierry Germain, Michel Chevré, Salon Vins de Loire, Saumur, Saumur Champigny, Terres Chaudes Thierry Germain, Thierry Germain, vigne francs de pieds, vins de loirepar winebubble4 commentaires\n4 réflexions sur “Vins de Loire #1 : DOMAINE DES ROCHES NEUVES – Thierry Germain”\nPing: Vins de Loire #1 : DOMAINE DES ROCHES NEUVES &n...\nLes vins de ce domaine sont splendides en effet !\nPerso je passe par ce site pour en commander, les prix sont abordables et le service est de qualité.\nGinjoi dit :\nBonjour, les vins de Thierry Germain sont hyper intéressants dans leur évolution. Ce caviste en ligne a conservé des millésimes anciens :\n← Le 28ème Concours des Vins de Chablis\nVins de Loire #2 : Château de Villeneuve, Alphonse Mellot, Domaine de la Chapinière , Ampelidae et Gut Oggau (l’intrus venu d’Autriche) →


Le Bacalan, ancienne ferme viticole datant de 1850, est proche de Mormoiron, un village du piémont sud du Mont-Ventoux, dans le Vaucluse. Situé à plus de 500 mètres de la route et en pleine nature, le Bacalan est entouré d'une végétation bienfaisante, entre vignes, chênes, pins et tilleuls.\nLa situation exceptionnelle du Bacalan, entre lac, ocres, limons et forêts autour de Mormoiron, permet d'irradier à pieds ou en vélo depuis la maison.\nFerme devenue maison de famille, le Bacalan s'est transformé au fil des années en un lieu unique et multiforme - à géométrie variable - dédié à l'accueil des individuels et des groupes. Le Mas de Bacalan et le Petit Bacalan permettent l'hébergement en chambres d'hôtes , en gîte ou en gestion libre . L'accueil de stages de création, de développement personnel ou de résidences est possible depuis 2018 dans l'Atelier de Bacalan, une salle de 60m2 attenante au mas.\nSelon la saison et les demandes, plusieurs formules sont donc possibles :\nFormule Gîte avec une capacité de 12 personne au Mas de Bacalan et/ou de 2/4 personnes au Petit Bacalan.\nFormule Gestion libre pour les participants aux stages résidentiels dans l'Atelier de Bacalan.\nLe Bacalan est situé sur un domaine de près d'un hectare, composé de vignes en transition biologique, d'un boisé de chênes et de pins et d'un vaste jardin côté sud. Les terres alentour sont restées familiales.\nLa grande terrasse ombragée du mas, le jardin arboré, les tonnelles végétales permettent de profiter des extérieurs et de la nature, dans un calme parfait, du printemps à l'automne.\nL'hiver à Bacalan a d'autres atouts, autant dans l'introspection que dans l'ouverture sur la nature et les randonnées.\nDans la convivialité et le respect, nous pouvons vous recommander nos propres découvertes, et vous faire partager coups de cœur et trésors méconnus de ce coin de pays aux multiples attraits.\nDepuis Bacalan, à proximité de Mormoiron, vous pourrez rayonner et profiter des multiples richesses du Vaucluse et de la Provence : randonnées pédestres et cyclotourisme, marchés provençaux, caves et vignobles, villages pittoresques et événements culturels d’exception autour du Mont-Ventoux.


Sensibio Light, le soin quotidien pour peaux sensibles normales à mixtes | BIODERMA\nLe soin apaisant et hydratant pour les peaux sensibles normales à mixtes.\n'Peau apaisée : 90%.*\nApaise instantanément les sensations de chaleur tout en réduisant le niveau de sensibilité de la peau\nTolérance optimale - Non comédogène - Texture soyeuse qui pénètre rapidement - Excellente base de maquillage - Non parfumé\nSensibio Light est un soin apaisant hydratant qui renforce biologiquement la résistance de la peau face aux agressions, tout en augmentant le seuil de tolérance des peaux sensibles et intolérantes.\nVéritable révolution pour les peaux sensibles, l’actif breveté Toléridine™, renforcé par le complexe naturel breveté D.A.F. (Dermatological Advanced Formulation), inhibe la production de molécules pro-inflammatoires, rendant la peau moins réactive.\nFormulé avec des actifs qui ont été choisis rigoureusement pour leur innocuité, Sensibio Light garantit une tolérance optimale.\nÉtape 1 Appliquer Sensibio Light sur le visage et sur le cou.\nLorsque la peau est sensible, elle ne parvient pas à jouer son rôle de barrière protectrice face aux agents irritants. Maquillage, démaquillage, agressions extérieures, y compris la pollution : la peau est affaiblie ; elle tiraille jour après jour.\nLa peau sensible se traduit par des sensations de chaleur et de gêne ainsi que des rougeurs généralisées ou localisées. Elle se déshydrate facilement, sécheresse qui continue de la fragiliser et provoque des tiraillements désagréables.\nLa sensibilité excessive de la peau peut être temporaire ou permanente.\nPeau instantanément hydratée : 100 % (1)\nPeau apaisée : 90 % (1)\n(1) Test d’usage pendant 7 jours sur 20 volontaires âgés de 21 à 63 ans et présentant une peau sensible / délicate, normale à mixte au niveau du visage.\n(2) Étude clinique pendant 28 jours sur 23 volontaires sélectionnés par 12 dermatologues suite à une consultation.\nRéduction des tiraillements : -68 % (2)\nRéduction des sensations de chaleur : -53 % (2)\nRéduction de la rugosité de la peau : -77 % (2)\nLa peau sensible réagit aux agressions en sécrétant des molécules qui induisent des réactions d’hyper-réactivité et des sensations d’échauffements, démangeaisons, picotements, rougeurs. Ce complexe breveté prévient la production de ces molécules afin d’augmenter la résistance de la peau. Issu de la recherche NAOS, ce brevet a été conçu à Aix-en-Provence et développé dans nos laboratoires.


360/PS3 : Les Poubelles des Editeurs [Jeux Vidéo]\n360/PS3 : Les Poubelles des Editeurs\nSur 360/PS3, on ne joue plus, on recycle !!!\nJ'évoquais récemment la fin de vie des consoles 360/PS3 et étant joueur 360 je faisais un récap de mes plus grosses désillusions sur ce support. Mais le fait est que la désillusion sera visiblement entretenue jusqu'au bout par les éditeurs. Là on ne parle même plus de contenus supplémentaires payants et abusifs, de bugs impardonnables, d'oublis, mais bien de sous-exploitation, de délit délibéré de régression, en un mot : d'escroquerie.\nPour faire simple, les jeux qui sortent sur les dernières générations (PS4/One) ont droit à des adaptations ultra allégées, des portages au rabais sur PS3/360 complètement indignes du potentiel connu de ces machines. Les studios sous-traitent, délèguent et au final c'est comme s'ils commandaient un blockbuster à un petit studio indépendant sans leur donner les moyens de le concrétiser.\nLa Terre du Milieu : L'Ombre du Mordor - Une version old-gen terriblement décevante - 360 - jeuxvideo.com\nL'Ombre du Mordor est tellement laid qu'il fait l'objet d'un lapsus du testeur (PS2 au lieu de PS3) et d'un concours de photos. Idéal pour mesurer l'ampleur du désastre.\nWatchdogs avait déjà constitué une sonnette d'alarme avec sa texture de l'eau, son rendu catastrophique de la pluie et des arbres.\nMais désormais c'est tout le jeu qui transpire cette volonté d'en avoir rien à foutre des joueurs jouant sur ces supports en nous balançant des graphismes et des optimisations complètement dépassés. C'est au-delà de la déception, c'est du vol qualifié. Car le prix, évidemment, n'est pas ajusté en fonction de la qualité technique.\nImages extraites de Dragon Age Inquisition (cliquez pour agrandir). A gauche sur PS4, à droite sur 360. Comparez la finition des vêtements, le motif doré sur le couvre-chef. Sans commentaire.\nUne fois n'est pas coutume, c'est à nous, joueurs, de nous opposer farouchement à cette forme de hold-up, de prise d'otages. On le sait bien que cette abomination n'est là que pour nous convaincre de casser notre tirelire et de nous payer la PS4 ou la One. Mais puisque nous le savons, ne jouons pas le jeu des éditeurs en leur offrant ce qu'ils veulent à savoir faire de nous leurs jouets, leurs instruments, leurs marionnettes. Arrêtons de fermer les yeux en priant pour ce ne soit pas trop moche à l'arrivée et nous rassurer en nous répétant "Finalement c'est moins pire que ce que je croyais" juste pour ne pas avoir honte d'avoir investi 60 ou 70 euros dans un produit qui est très loin de les valoir. Avons-nous si peu d'estime de soi pour se laisser aller à une telle forme de soumission ? En achetant ces sous-produits, on encourage leur prolifération, on se rend complice de cette malfaçon.\nForza Horizon 2 - Version Xbox 360 : La déception - 360 - jeuxvideo.com\nC'est nous qui avons le pouvoir, alors cessons de subir cette dictature et boycottons ces immondices qu'ils appelles jeux, exigeons la qualité, exigeons le respect et la dignité que nous méritons en tant que gamers, en tant que passionnés. Exigeons qu'ils nous donnent le meilleur d'eux-mêmes comme ce fut le cas. Car à force de ne plus voir que le pire, nous ne nous souviendrons du meilleur du jeu vidéo qu'en jouant à nos anciens jeux, qu'en faisant appel à nos souvenirs et ce sera notre faute. Je pense que le jeu vidéo mérite mieux que ça et nous aussi. Le monde du jeu vidéo c'est comme le monde en général, il est ce qu'on en fait, chacun a sa part de responsabilités dans les choix qu'il fait ou ne fait pas. Vous voulez qu'il ressemble à quoi, vous ?\nL'organisme de défense des consommateurs UFC - Que Choisir avait déjà mis en évidence fin 2011 les problèmes actuels de ce secteur, la baisse de la qualité et de la fiabilité en tête des doléances : Des jeux vidéo qui n'en valent plus la chandelle.\n10:47 | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : jeux 360, jeux ps3, dragon age inquisition 360, l'ombre du mordor 360, forza horizon 2 360\nThis War of Mine [Jeux Vidéo/Aperçus]\nPoursuivons l'actualité vidéoludique avec un autre jeu indépendant aussi original que percutant : This War of Mine, centré sur la gestion de plusieurs civils dans un refuge alors que la guerre fait rage. Autant dire que la survie est le maître mot.\nAvec sa direction artistique étonnante et son angle de vue assez inédit sur le conflit, ce jeu se dote d'une personnalité et d'un intérêt indéniables, rejoignant d'autres titres anonymes ou presque qui à mes yeux éclipsent sans problème les blockbusters de cette fin d'année.\nExclu PC et MAC, pour le moment uniquement disponible en dématérialisé, une version boite est prévue pour le 29 janvier intégralement en français. Youpi !\nLa vue en coupe des bâtiments n'est pas sans rappeler d'autres jeux comme X-Com Enemy Unknown.\nNever Alone [Jeux Vidéo/Aperçus]\nParce que l'actualité du jeu vidéo c'est aussi des titres qui jouent la carte de la magie, de l'émotion et de la poésie. Vous ne verrez certainement pas de pub sur Never Alone à la télé ou ailleurs (pas assez coûteux et violent !) alors autant savourer cet aperçu :\nNever Alone (PS4) - Trailer de lancement par PlayFrance\nLe jeu compense sa très courte durée de vie par l'intégration de vidéos sur la culture inuite, qui, il faut l'avouer, est plutôt méconnue.\nLe Village [Cinéma/Critiques]\nSous des apparences de film horrifique, découvrez une histoire bouleversante sur une communauté, ses habitants et leurs secrets.\nOther Places [Jeux Video]\nJe viens de découvrir un site dont le concept est pour le moins rafraîchissant même si en soi l'initiative est déjà connue : valoriser les paysages, la direction artistique des jeux vidéo. Les jeux devenant majoritairement très ouverts, il est un fait que question décor on est gâté, les univers et environnements exploités étant variés de surcroît. A l'heure où la violence des titres est plus que jamais mise en avant, servant de ciment à l'histoire et de principale motivation au joueur, mettre l'accent sur l'aspect contemplatif et purement artistique est un joli pied de nez et une bien belle façon de renouveler la perception de ce média qui ne demande qu'à passer à l'état d'art : Other Places\nJe salue également le choix de ce créatif de concevoir ses vidéos sans aucun mod afin de respecter et d'apprécier le travail originel des développeurs :\nCritique de Guild Wars 2\nMes Plus Grosses Désillusions sur 360 [Jeux Vidéo]\nFin de vie de la 360 oblige, on se met à regarder dans le rétro et à faire une sorte d'état des lieux. L'occasion pour moi de revenir sur quelques gros jeux très ambitieux et donc prometteurs qui se sont hélas tirés une balle dans le pied (du gros calibre en plus !). Outre un bon coup de gueule qui fait toujours du bien (surtout à celui qui le pousse) j'en profiterais pour faire une critique rapide car malgré tout, ces titres avaient un réel potentiel et des qualités indéniables, c'est d'ailleurs d'autant plus rageant de faire ce constat.\nEt je ne pouvais trouver meilleur transition qu'en m'attaquant à Rage, le jeu post-apo d'Id Software (produit par Bethesda) qui avec son moteur Id tech5 et son expérience sur des références comme Doom et Quake avait tout pour révolutionner le FPS. Comme tous les jeux dont je vais parler, au début c'est tout beau, tout neuf. On s'émerveille devant les textures HD, les panoramas, le design des personnages, l'animation des ennemis et d'excellentes sensations de jeu. On devient euphorique devant cette liberté et ce contenu presque digne d'un RPG. On se dit que c'est une sorte de Borderlands avec peut-être moins de fun, mais davantage de profondeur et d'immersion. Et des véhicules facile à piloter !!! (Gearbox qui n'a même daigné corriger ce défaut sur Borderlands 2, Ouhhhh !)\nEt puis progressivement ce beau tableau s'écaille et la supercherie saute soudain aux yeux. Et ça fait mal ! Les textures HD s'affichent avec un temps de retard (suffit de tourner la caméra pour le remarquer) et de près c'est une véritable bouillie de pixels. Le ciel est une simple photo figée qui ne changera pas d'un iota durant tout le jeu. Et ces mécaniques de RPG auxquelles on s'était habitué finissent par s'estomper pour carrément disparaître sans aucune justification. Les zones se verrouillent une à une derrière nous, annihilant tout l'intérêt de s'amuser avec un gameplay savoureux et l'arsenal varié mis à notre disposition. Dégoûté, on termine l'aventure en avançant dans des couloirs et en shootant tout ce qui bouge. Quant à la fin du scénario, elle-même... Même ceux qui ont adoré le jeu ne l'ont toujours pas digérée, c'est pour vous dire.\nCa commençait comme un Fallout et ça se termine comme un...Doom. Ah, ok, j'ai compris ! Ce jeu n'était qu'une gigantesque blague, c'est bien ça ? Mais, dites, on vous a jamais appris que les blagues les plus courtes étaient les meilleures ?\nAh, Two Worlds II ! Je ne peux évoquer ce jeu sans ressentir encore la cruelle lame de poignard qui s'est plantée dans mon dos le jour où j'ai découvert le pot aux roses. Faut dire qu'à cette époque, j'étais encore naïf. Je croyais encore aux promesses des studios. Je collectionnais fébrilement les Antaloor Post, ces reviews sous formes de journaux riches d'informations, d'annonces de toutes sortes qui nous faisaient miroiter un RPG de fou ! Je croyais vraiment que j'allais voir tout ce qu'ils annonçaient et je n'imaginais pas voir évidemment ce qu'ils prenaient soin de nous dissimuler. Forcément, la chute a été violente et la douche glaciale.\nRésultat : un concept de départ très séduisant valorisé par une belle cinématique qui n'était pas sans rappeler le tout début du film La Communauté de L'Anneau. Sauf que dans Two Worlds II, les orcs sont nos alliés afin de nous aider à défaire le grand méchant de l'histoire qui détient toujours notre soeur. Un concept de départ très séduisant complètement gâché exceptées quelques trouvailles. Avec ceci des cut-scenes d'un autre âge, un doublage français encore pire que le premier (oui c'est possible), une interface repoussante, une IA approximative, une liberté bridée et en prime une trahison sans égale lorsqu'on réalise que la plus grande île du jeu n'est accessible qu'en multi. Ajoutez un gameplay très inégal malgré de très bonnes idées (l'artisanat, la création de sorts) et de jolis effets graphiques et l'on obtient tout le contraire de ce qu'on attendait. Visuellement c'était pourtant soigné et inspiré, il y avait vraiment matière...Soupir...\nA noter une extension dans l'univers de la piraterie plutôt réussie. J'ai quand même réussi à perdre mon bateau à cause d'un bug, comme quoi on se fait toujours avoir quelque part !\nIl m'a fallu encore quelques années avant de comprendre ce qui est une évidence : le jeu idéal qu'ils nous vendent (à grands renforts de superlatifs et d'auto-suffisance) c'est notre imagination qui nous le fabrique bien en amont de la sortie et les studios le savent très bien, ils ont juste à planter le germe de notre propre créativité, à nourrir le fantasme. A l'arrivée si on est déçu, on ne peut s'en prendre qu'à nous. Pour les DLC, c'est une autre méthode. Il faut que les joueurs en viennent à réclamer d'eux-mêmes ce que le studio a d'ores-et-déjà prévu de leur vendre, ainsi ils pensent que l'idée vient d'eux et dès lors le studio passe pour un bienfaiteur. Ca s'appelle la manipulation des masses. Ou comment le jeu vidéo a rejoint les médias et la politique sur leur propre terrain. Oui, déprimant !\nPour faire simple, je m'attendais avec ce GTA IV à avoir ce qu'on a eu avec GTA V et forcément passé une bonne claque il est vrai sur le plan technique, progressivement, à l'image de Niko Bellic le héros de ce volet, on réalise que le rêve américain n'était qu'un mirage. Si la ville impressionne dans son ensemble, sa froideur et le manque flagrant d'interactions avec elles et ses habitants nous refilent un sentiment de frustration et de lassitude mêlées qui ne fera que croître tout du long. Et puis il y a les déplacements rigides du perso et les véhicules qui au contraire glissent comme sur de la glace. A s'arracher les cheveux ! Et ce n'est pas ces missions rythmées par des joutes verbales sans fin et se terminant invariablement par des embuscades qui donnent envie de s'impliquer. La faute aussi aux magazines spécialisés de l'époque qui avaient annoncé beaucoup de choses qu'on a jamais vues au final.\nLes premières annonces et visuels jetés en pâture au public de fans de la belle aventurière étaient eux aussi très prometteurs. Isolée sur une île où elle allait devoir s'adapter avec les moyens du bord tel un Robinson Crusoé au féminin, un baptême du feu digne de ce nom en somme. Au programme : liberté, survie donc et solitude face à une nature farouche. Une fois n'est pas coutume, l'orientation et l'esprit ont été "légèrement" remaniés en cours de route. Lara Croft sera finalement une ado moderne violentée à outrance dans des séquences répétitives et scriptées à la Uncharted et elle défouraillera à tout-va sur des tonnes d'ennemis tel un Marcus Phénix enragé sur des Locustes envahissantes pour délivrer ses gentils amis. Les énigmes et le mysticisme chers à la série sont anecdotiques et le scénario est digne d'un épisode de Scooby-Doo. Ou comment Lara Croft a creusé sa propre tombe ! Lire ma critique du jeu\nCe n'est pas à proprement parler un jeu que je guettais avec impatience, mais il avait su attirer mon attention grâce à son gameplay et la nature particulière de son terrain de jeu à savoir Columbia, une cité rétro-futuriste en suspension dans le ciel empreinte de l'élégance victorienne, bénéficiant d'une technologie steampunk et caractérisée par un intégrisme religieux forcément inquiétant sous ses dehors très engageants. La première heure du jeu est à ce titre un émerveillement permanent, on a littéralement le coeur au bord des yeux devant la magnificence des décors et de la patte artistique. Et puis la noirceur et la violence chères à la série nous tombent dessus sans crier gare. Alors qu'on aurait pu espérer explorer à notre rythme cette cité sans égale et découvrir son histoire on se retrouve à shooter des hordes d'ennemis pour le moins agressifs dans des arènes ouvertes. Certes les combats sont nerveux, le gameplay inventif et la présence d'Elizabeth vraiment attrayante, mais le déluge d'action et les intrigues innombrables finissent par plomber la force de ce titre. Alors pour me consoler, je me plais à revoir la séquence ci-dessous qui présageait une aventure d'un tout autre registre :\nL'arrivée à Columbia se fait par l'église. Mais pas besoin d'être croyant pour apprécier l'ambiance des lieux.\nJ'ai déjà parlé de ce jeu dans mon aperçu, mais je tenais à y revenir tellement l'écart entre le potentiel et le résultat s'est avéré dramatique. Pensez, il était prévu au départ d'évoluer plutôt librement dans un Paris futuriste où les souvenirs seraient la monnaie principale. Au final on s'est retrouvé avec un beat'em all mâtiné de plateformes avec un système de combos novateur il est vrai, mais un déroulement tellement linéaire et scripté que la répétitivité sautait aux yeux. Capcom a permis que le jeu soit connu et distribué, mais au passage il l'a amputé de ce qui faisait tout son intérêt et son originalité, son âme en quelque sorte. Un monumental gâchis.\nJe n'ai mentionné aucun jeu Ubisoft, ce qui vous surprendra si vous connaissez ma position vis à vis de l'éditeur. Je préfère vous inviter à lire directement l'article que je lui ai consacré, dont le titre est plus qu'éloquent : Ubisoft : du Prestige au Préjudice !\nCf aussi mon article Bilan du Jeu Vidéo Janvier 2014\nUne affiche attrayante dans le plus pur style Fantasy\nJaloux de l'amour né entre le Capitaine de la Garde Etienne Navarre (Rutger Hauer) et Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer), qu'il convoitait en secret, l'Evêque d'Aquila (John Wood) maudit les deux êtres, les condamnant à revêtir pour le premier la forme d'un loup uniquement la nuit et pour la seconde celle d'un faucon exclusivement de jour. Ainsi les deux amants vivent éternellement séparés et trop conscients de l'être pour ne pas en souffrir. Mais l'évasion du jeune Phillipe "La Souris" Gaston (Matthew Broderick) des geôles du château est peut-être enfin le signe d'une promesse, d'un espoir en tout cas...\nConnu pour avoir réalisé le tout premier Superman et surtout la série des Arme Fatale, Richard Donner l'est beaucoup moins pour ses autres productions qui méritent pourtant autant si ce n'est plus le détour. Ladyhawke fait partie de ces films méconnus en grande partie à cause de son échec à sa sortie. Une fois n'est pas coutume, il n'est pas trop tard pour se pencher à nouveau sur une petite perle, histoire de la réhabiliter comme il se doit.\nFantasy ou pas Fantasy ? Telle est la question. Si on sait qu'à l'origine le scénario de Edward Khmara devait être très orienté médiéval-fantastique avec moult créatures de ce répertoire, c'est Donner lui-même qui a tenu a conserver un registre réaliste. Hormis la malédiction pesant sur les deux amants, il n'y a donc aucun élément surnaturel. Cela n'empêche pas le film de conserver un esprit que les rôlistes dans l'âme sauront apprécier. Si on peut comprendre que le scénariste se soit senti trahi, il faut bien avouer que le parti pris du cinéaste permet à l'oeuvre d'être préservé un maximum des affres du temps.\nLe film a été tourné en grande partie en Italie, mais les noms employés ont des consonances françaises évidentes, ce qui ajoute à la personnalité du film. Ci-dessus le Château d'Aquila, d'où normalement personne ne s'échappe.\nTourné majoritairement en extérieur, le film bénéficie de décors naturels somptueux que ce soit une forêt aux teintes automnales, une lande à perte de vue, des édifices médiévaux ou bien encore des montagnes enneigées (paysages qu'on apprécie de voir réunis dans le jeu Skyrim).\nL'histoire est donc centrée sur les quelques protagonistes du film, Etienne et Phillipe en tête et c'est tant mieux car ils le valent bien. Leur relation pleine de nuances est approfondie et les rend particulièrement attachants. Ils seront rejoints en cours de route par un troisième larron, le prêtre Imperius (Leo McKern), qui aura à coeur de se faire pardonner sa responsabilité dans la tragédie du couple. Il trouvera un complice digne de lui en Phillipe, amateur comme lui de bons mots et aussi sensible au destin des deux amants, surtout lorsqu'il comprend comment contrer le sort.\nLe charismatique Rutger Hauer crève l'écran, mais la mise en scène met tout autant en valeur son épée (héritage familial ô combien sacré) et son magnifique destrier noir répondant au nom de Goliath, les amateurs de chevalerie apprécieront. Quand on se penche sur la filmographie de l'acteur, il est amusant d'y trouver deux films au titre prophétique surtout lorsqu'on les assemble : Femme entre Chien et Loup et Les Faucons de la Nuit (avec Stallone).\nRutger Hauer campe avec un panache exemplaire ce héros à la fois épique et romantique. L'acteur avait déjà oeuvré dans un film médiéval (beaucoup plus violent) dans La Chair et Le Sang de Paul Verhoeven et s'était fait connaître trois ans auparavant dans le rôle du mythique répliquant Roy Batty de Blade Runner, face à Harrison Ford.\nPhillipe Gaston, "L'ami le plus fidèle dont on puisse rêver", dixit Isabeau. Pour autant, Navarre devra parfois user d'autre chose que de louanges pour le convaincre de l'accompagner dans sa croisade contre l'évêque.\nMatthew Broderick, quant à lui, poursuivait une carrière très prometteuse lancée par Wargames et il faut reconnaître que dans Ladyhawke sa prestation est remarquable. Très présent, il est totalement crédible dans la peau de ce jeune voleur tour à tour débrouillard et maladroit, sans honneur - comme il le dit lui-même - mais pour autant plein d'humanité et de bravoure. Par ailleurs ses monologues et ses répliques pleine d'humour font mouche à chaque fois donnant un contrepoids indispensable à l'ambiance du film qui sinon aurait trop vite sombré dans le mélo.\nOn pourra trouver la performance de Michelle Pfeiffer plutôt insignifiante au vu de ce qu'on connaît d'elle, le contexte limitant de surcroît sa présence à l'écran, mais cela ne l'empêche pas d'être éblouissante, nul doute qu'on se damnerait pour elle. L'évêque, lui, a préféré la damner. Pas bien ! Dans Wolf, l'actrice tombera sous le charme d'un Jack Nicholson lui aussi atteint de lycanthropie qu'elle aura auparavant envoûté dans Les Sorcières d'Eastwick. Dans Stardust elle jouera la méchante sorcière adepte de magie noire dans un univers cette fois totalement orienté Fantasy.\nDans le rôle de Ladyhawke alias Isabeau d'Anjou, Michelle Pfeiffer, elle aussi inconnue ou presque à l'époque, et dont la beauté éthérée sert énormément son personnage et la force de cette histoire d'amour aussi belle que tragique. J'en profite pour saluer la qualité du doublage français de haute volée, chaque voix particulièrement bien adaptée au caractère et au physique des différents acteurs et donnant beaucoup d'épaisseur à leurs personnages.\nL'évêque d'Aquila (John Wood) par qui le mal est arrivé. Que Dieu ait pitié de lui...ou pas ! En tous les cas, il pourra compter sur la fidélité et la ténacité de Marquet (Ken Hutchison), son homme de main et le nouveau Capitaine de la Garde.\nLa mise en scène de Richard Donner est toute en sobriété. Les combats manquent parfois de saveur et les transformations feront tiquer les amateurs d'effets spectaculaires, mais l'ensemble demeure cohérent et c'est sa plus grande force. Visuellement c'est très poétique voire onirique comme en témoigne la scène du lever de soleil sur la glace. On sent que le réalisateur avait à coeur de nous faire partager les vicissitudes de cette union contrariée. Il faut dire que Rutger Hauer et Michelle Pfeiffer sont tellement beaux (et blonds) dans ce film, tellement faits pour être ensemble, qu'on a qu'une seule envie, c'est de les voir à nouveau réunis.\nEn 2002, Richard Donner retrouvera l'ambiance médiévale avec Prisonniers du Temps, adapté du roman de feu Michael Crichton, mettant en vedette Gerard Butler (le Léonidas de 300) et le regretté Paul Walker (La saga Fast and Furious).\nLa BO du film est composée par Andrew Powell (à ne pas confondre avec John Powell) membre du groupe Alan Parson Project (producteur de la musique) ce qui nous vaut une partition pour le moins étrange et anachronique, mélange parfois discutable de classique et de moderne. Cependant elle n'empêche pas d'apprécier le film et on a droit à un thème principal très agréable pourvu de belles déclinaisons. Certains passages de l'orchestration ne sont pas sans rappeler le son de Rondo Veneziano (mon premier amour musical).\nA noter la présence d'Alfred Molina (L'Apprenti Sorcier) dans le rôle de Cezar, un vilain chasseur de loups qui se fera prendre à son propre piège, littéralement. Quatre ans auparavant, il faisait lui aussi des misères à Harrison Ford dans le cultissime Les Aventuriers de l'Arche Perdu.\n23:29 | Lien permanent | Commentaires (3) | Tags : ladyhawke, chevalier, film médiéval\nLa Guéguerre des Editeurs [Jeux Vidéo]\n09:07 | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : editeurs jeux vidéos concurrence, editeurs jeux vidéo caricature, caricature jeux vidéo, jeux video humour, héros jeux video humour, héros jeux vidéo caricature\nA l'instar d'Hollywood, l'empire Disney serait-il lui aussi frappé du virus qui gangrène l'industrie du cinéma américain depuis la dernière décennie, une sorte d'Ebola de la créativité ? C'est la question qu'on peut se poser étant donné la tendance que semble avoir pris le studio en réadaptant son propre catalogue sous forme de versions live. Cela avait commencé avec Les 101 Dalmatiens qui avaient d'ailleurs connu une suite.\nLa première partie nous rassure heureusement quant à l'intention de Disney et on comprend que plutôt de nous servir un décalque de sa Belle au Bois Dormant, le film entreprend de nous narrer les origines de Maléfique, la méchante sorcière du fameux conte de Charles Perrault avec tout ce que cela sous-entend de drames et de rebondissements. De ce point de vue, c'est d'ailleurs plutôt bien pensé et le lien entre ce que l'on sait et les diverses révélations se fait assez naturellement. Sauf qu'un détail de taille casse immédiatement la cohérence désirée.\nLe bestiaire est riche et comblera les amateurs de créatures fantastiques, toutefois certaines, comme celles-ci dessus, dénotent quelque peu, semblant plus s'apparenter à un film d'animation pour maternels. On dira qu'il en faut pour tout le monde !\nL'aspect féerique est très présent, le film bénéficie d'une palette de couleurs en conséquence.\nOn nous présente Maléfique comme une jeune fée bienfaitrice (pourquoi si isolée dans ce cas ?) en totale harmonie avec la Lande et ses habitants qui va, pour une raison bien spécifique, se métamorphoser en une sorcière vengeresse toute vêtue de noir aux pouvoirs inquiétants. Très bien, mais dans ce cas, comment justifier que dès le départ, alors qu'elle connait une période d'insouciance et d'innocence, elle porte déjà le nom de Maléfique et deux cornes dignes d'un démon ? A croire que le scénariste a bêtement intégré ces éléments iconiques dès le début de peur que les plus jeunes spectateurs se sentent égarés. Encore une fois on a cette impression que le public visé est large, mais que la sensibilité des plus jeunes est majoritairement sollicitée au mépris d'un travail de narration en accord avec l'ambition affichée.\nLe visuel du film a fait l'objet d'un soin particulier, en attestent certains plans très graphiques tout au long de l'histoire. Ici Maléfique affiche sa pesante solitude adoptant la posture d'une gargouille figée pour l'éternité. Classe !\nSi Maléfique est le complément évident de La Belle au Bois Dormant, il reste qu'il est difficile de ne pas le comparer à Blanche-Neige et le Chasseur sorti il y a encore peu. Adaptation d'un conte par Disney, contexte similaire (une méchante liée à un roi et dotée de pouvoirs magiques, une femme jeune et belle qui incarne sa rivale) même volonté de proposer un univers merveilleux en valorisant un aspect Fantasy, Stéphane adoptant carrément la rôle du chasseur le temps d'une scène où il doit remplir une bien ingrate besogne. On évitera de tomber dans le bête "c'est qui le meilleur ?" pour simplement dire que Maléfique est clairement destinée aux plus jeunes car tout a été fait dans ce sens. L'émotion est du coup assez superficielle.\nMais pourquoi est-elle si méchante ? Paradoxale, sa méchanceté présumée est très vite abandonnée au profit d'un instinct maternel et d'une tendresse croissante envers la Princesse Aurore. Le personnage souffre d'un tempérament un peu trop binaire.\nSi Angelina Jolie (Wanted, Salt) endosse sans problème le costume de Maléfique (le mimétisme physique est bluffant), elle déçoit quelque peu dans sa prestation, surjouant ou au contraire peinant à émouvoir, ce qui de mon point de vue a toujours constitué sa principale lacune. A ce titre, elle a tout à envier à Michelle Pfeiffer qui pleure et sait faire pleurer comme personne.\nSharlto Copley (District 9) incarne le très versatile Roi Stéphane et en profite pour enrichir son répertoire au sein des mondes imaginaires.\nSam Riley (Dark World) est Diaval, le serviteur de Maléfique, à l'origine simple corbeau. Sa capacité de pouvoir apparaître sous forme humaine est l'une des innovations apportées par le film sans que cela ait de réel impact sur l'histoire.\nOn retrouve bien évidemment les trois malicieuses marraines-fées faisant office de nourrices dont l'aspect est un savant mélange de prises de vue réelles et d'effets spéciaux. La tête des actrices a semble-t-il été combiné aux corps d'enfants, le résultat est très réussi. La fée blonde est incarnée par Juno temple (The Dark Knight Rises) dont le visage poupin s'adapte très bien au personnage.\nEt puis le sentiment de ne pas avoir affaire à un bête copié/collé du dessin animé original s'estompe progressivement puisqu'on est fatalement amené à revoir les mêmes scènes emblématiques dont le caractère résolument candide alimente ici une niaiserie difficile à supporter sur le long terme. Heureusement, la dernière partie redonne pas mal d'intérêt lorsqu'on comprend que le sort invoqué par maléfique se retourne contre elle et qu'on voit son lien privilégié avec Aurore malmené par sa découverte. Si l'inévitable prophétie est respectée, Disney prend une liberté surprenante et même culottée avec le matériau original (le baiser, le dragon et le dénouement) offrant une interprétation radicalement différente des précédentes versions.\nLa scène clé qu'on attend tous forcément ! Après nous avoir enchanté dans Super 8 Elle Fanning (Grande soeur de Dakota) incarne carrément une Princesse, un rôle à priori taillé sur mesure, dommage que son interprétation se résume un peu trop à sourire. A noter que lorsqu'elle est bébé, Aurore est incarnée par Vivienne Jolie-Pitt, la fille de qui vous savez. Une fois grande, autant dire qu'elle devrait pas être une mocheté (dixit Maléfique).\nPour conclure, une version vraiment nouvelle de l'illustre conte, moderne voire féministe pourrai-t-on presque dire. Ceux qui s'attendent à une simple version live de La Belle au Bois Dormant de Disney en seront pour leurs frais. On reprochera surtout que le personnage de Maléfique soit aussi facilement édulcoré - évolution trop simpliste - et que le jeu des acteurs principaux soit si limité, alors que le personnage de Maléfique est réellement intéressant et que sa relation avec Aurore avait tout pour nous bouleverser. Je ne suis pas un fervent défenseur des remakes, mais j'avoue que je ne dirais pas non pour une version plus sombre et adulte. Etant donné la propension d'Hollywood à produire des remakes à vitesse grand V, je serais sans doute exaucé plus tôt que je ne le pense.\nSi vous avez été frustré de voir les créatures de Banche-Neige et le Chasseur peu exploitées, vous devriez apprécié Maléfique, elle sont très présentes en toutes circonstances et actives dès le début. Mais à l'instar de Blanche-Neige et le Chasseur, le combat final se fera sans elles.\nHappy Birthday Skyrim !!! 3 ans [Skyrim]\nMon travail sur Skyrim\nGénérique Manga Mania [Vidéos/Clips]\nSouvenirs, souvenirs ! Un trailer que je regardais en boucle. Le Dies Irae de Verdi (l'une de mes musiques classiques préférées) avec les images fait vraiment son petit effet, frissons garantis pour les passionnés et/ou nostalgiques de cette époque. Perso, j'avais acheté Street Fighter 2 (la grosse claque !) et Gunnm (sympa, mais trop superficiel).\nWanted [Jeux Vidéo]\nDurant une bonne partie de l'aventure, Wesley porte la tenue stylée de Cross alias The Killer, son père, jouable également. Invisible dans le film, cette tenue est bel et bien présente dans les comics.\nSorti presqu'un an après le film Wanted, son adaptation vidéo-ludique faisait alors figure d'exception et promettait un traitement plus approfondi que la quasi-totalité des adaptations de film qu'on sait être de simples opérations marketing très mal déguisées, véritables crachats lancés à la figure des cinéphiles.\nIci, le résultat est hélas en grande partie décevant et inégal. Non dans le traitement de l'univers, qui de ce point de vue est très fidèle et efficace, mais dans sa diversité et dans sa richesse.\nOn comprend rapidement que le jeu ne possède que quelques mécaniques basiques (et vieillottes) qu'il se contente de recycler à l'infini. On mitraille des hordes d'assassins embusqués dans des décors excessivement déserts et confinés, la liberté de l'exploration se résumant à fouiller les divers recoins de chaque zone afin de dénicher des bonus aussi anecdotiques que des illustrations et des concept arts, bien moins attractifs et fournis que ceux d'un Captain America - Super Soldier par exemple. Heureusement les décors en question - qui varieront très peu - bénéficient de textures et d'éclairages soignés. Le level design étant, quant à lui, pour le moins sommaire. On affrontera régulièrement via un QTE peu inspiré des tueurs à l'armes blanche qui viendront se jeter sur nous en hurlant. Ajoutez à cela quelques phases à la mitrailleuse ou au sniper, des séquences scriptées au ralenti et on a fait le tour de l'éventail. On ne comprend pas pourquoi les développeurs ne se sont pas plus inspirés du film en ajoutant par exemple des scènes de course-poursuite en voiture ou à pied parmi une foule dense où l'usage des balles incurvées, pour atteindre les ennemis sans blesser un seul civil, aurait été des plus justifiés. Vraiment navrant, puisqu'on réalise combien le jeu avait un potentiel suffisant pour constituer un vrai renouveau du genre s'il avait bénéficié de moyens et d'idées juste un peu plus plus poussés. On remarque cependant une sorte d'empreint au film, la scène de la fusillade dans l'avion en perdition renvoyant à celle du déraillement du train.\nLe rythme soutenu de l'action cache mal la répétitivité du jeu. A ce titre sa très courte durée de vie (quelques heures) est paradoxalement une bonne chose. Le gameplay est simpliste au possible, on tire, on se met à couvert, mais cela ne l'empêche pourtant pas de manquer cruellement de souplesse et de rapidité, à l'inverse d'un Splinter Cell Blacklist ou d'un Watch Dogs. Notre personnage se déplace avec une rigidité souvent handicapante contrebalancée par des animations de bonne facture dans l'ensemble, ennemis compris. L'IA se révèlera très inégale, tantôt létale, tantôt apathique, restant sur ses positions, mais n'hésitant pas à vous déloger à coups de grenade ou de tirs de snipers retranchés à distance. Certains ennemis se révèleront très résistants à vos balles et c'est avec surprise qu'on se retrouve sans munitions et contraint de rebrousser chemin dans le niveau afin de récupérer quelques chargeurs. Il faut aussi signaler la présence de bugs assez violents (freeze des personnages, le nôtre compris, chrono qui défile jusqu'à zéro alors que la mission est achevée depuis un moment) qui ne sont rares que grâce à la durée dérisoire du soft.\nL'intérêt est donc très limité surtout si on dissocie le jeu du film duquel il est issu. Car effectivement, sur l'aspect du fan-service et du respect du background connu, là le studio a fait du bon boulot qu'il convient de saluer puisque c'est l'un des points forts du titre qui n'en compte véritablement que deux. Faisant suite directement au long-métrage, le jeu nous permet d'incarner Wesley Gibson alors en croisade contre la Confrérie des Assassins de Paris, ce qui nous vaudra des dialogues en français d'une poésie et d'une diversité remarquables ("Fils de p...! Je vais t'arracher la b...!"). Passé cette surprise, on apprécie la voix-off (VO) du héros qui comme dans le film nous gratifie de quelques réflexions et répliques à l'humour cinglant. La trame est également assez intéressante puisqu'elle prolonge celle du film tout en éclairant des zones d'ombres sur le passé de Wesley, de son père et même de sa mère, se soldant par une chute surprenante. C'est suffisamment rare pour être souligné d'autant que la majorité des jeux AAA ne parviennent jamais à nous passionner autant malgré leurs prétentions en la matière (cf Assassin's Creed IV et Watchdogs). L'occasion de retrouver d'autres personnages familiers comme Sloan (Morgan Freeman) ou Pekwarsky (Terence Stamp). Au final ce scénario inédit prolonge très efficacement l'expérience offerte par le film et tous les fans sauront apprécier la chose à sa juste valeur indépendamment des nombreuses tares du jeu.\nL'autre réussite est l'emploi des fameuses balles incurvées, iconiques du film. Heureusement, car sans cela, il n'y avait plus rien ou presque à sauver. Visuellement, c'est très réussi et carrément jouissif lorsqu'on parvient à déclencher le ralenti associé qui n'est pas automatique. Sur 360, il faudra presser LT pour viser, puis appuyer sur RB qui sert à choisir la trajectoire avant de relâcher simultanément les deux boutons une fois la trajectoire choisie. Si le ralenti en question n'est pas du même acabit que celui d'un Sniper Elite, suivre la trajectoire de sa balle jusqu'à un ennemi qui se croyait intouchable procure un sentiment de puissance qui vaut presque à lui seul de s'intéresser au jeu d'autant qu'on ne s'en lasse jamais. Une fois bien maîtrisée la technique, on se fera donc un devoir de se lancer des défis, en se positionnant en conséquence quitte à reculer dans le niveau, afin de réaliser des tirs hallucinants qui nous laisseront béats d'admiration. Chaque boss tué augmentera notre quantité maximale d'adrénaline laquelle nous permettra de faire appel à d'autres pouvoirs comme enclencher un ralenti pour shooter à loisir tout en passant d'un couvert à un autre ou la tempête de shrapnel qui libère plusieurs balles pour un résultat explosif. Une fois bien assimilé les diverses possibilités, on finit quand même par bien s'amuser en expérimentant diverses combinaisons.\nEn guise de bonus, on a droit à la BO du film signée Danny Elfman qui contribue donc énormément à nous replonger dans l'ambiance et à divers codes binaires (à trouver dans le jeu ou dans le DVD du film) qui permettent de débloquer de nouveaux personnages jouables et des modes de jeux. Et si le coeur vous en dit, vous pouvez bien sur terminer le jeu avec la difficulté maximale.\nWanted, le parfait écrin pour une Angelina Jolie badass comme jamais !\nWesley Gibson a tout du parfait looser : c'est un anonyme employé de bureau, (internet le connaît même pas !), angoissé, harcelé par sa supérieure, habitant un appart minable qu'il partage bon gré mal gré avec une petite amie qui le trompe sans vergogne avec son meilleur ami/collègue (interprété par Chris Pratt, le héros des Gardiens de la Galaxie). Et bien sûr, il sait tout cela. Et bien sûr tout cela va changer. Le jour où il apprend la mort de son père, sa vie prend un virage à 90 et même à 180°...à la vitesse d'une balle !\nGrâce à un humour ravageur (visuellement très créatif) et une voix off irrésistible, la complicité entre le personnage et le spectateur est garantie dès les premières images. A partir de là, impossible de décrocher de ces deux heures d'adrénaline, de fan-service et de plaisir coupable assumé !\nLa première apparition d'Angelina Jolie dans le film est très simplement mise en image, mais son effet iconique est des plus réussis. Elle semble littéralement jaillir de nulle part et son charisme explose immédiatement. Tour à tour au premier plan et plus en retrait, son personnage répondant au nom de Fox gagne progressivement en épaisseur. Le contraste entre son tempérament ardent et celui, timide et maladroit de Wesley, son élève, est d'autant plus comique. On salue la prestation de James McAvoy, alors peu connu du grand public, qui s'est rattrapé depuis notamment avec son interprétation du professeur télépathe Charles Xavier dans X-Men : Le Commencement et X-Men : Days Of Future Past.\nTuer un homme ce n'est pas rien, même quand on a comme Wesley la vengeance dans la peau. Les séances d'entraînement et les humiliations inhérentes ne seront pas de trop pour lui durcir le cuir et forger son âme d'Assassin.\nRecruté par Sloan (Morgan Freeman) et entraîné par Fox (Angelina Jolie), Wesley devient progressivement un autre homme ou plutôt celui qu'il était censé devenir, en digne héritier de son père. Autant vous dire que malgré les épreuves, il ne va pas perdre au change. Auparavant incapable de s'occuper de lui, il va se lancer à corps perdu dans une croisade au goût de vendetta. La poudre va parler.\nLe film accumule les scènes d'action d'anthologie comme celle-ci. Le réalisateur, Timur Bekmambetov s'est fait connaître avec Day watch, un film fantastique russe très original. S'il a signé par la suite d'autres blockbusters (Abraham Lincoln : Chasseur de Vampires, Night Watch), Wanted constitue sans aucun doute sa plus grande réussite dans le genre grâce à un parfait équilibre des ingrédients.\nInutile de vous dire que l'esprit kamikaze d'Angelina Jolie s'est fait plaisir sur le tournage de Wanted avec des cascades hallucinantes au programme qui ne sont pas toutes dues aux effets spéciaux, bien heureusement !\nKonstantin Khabensky incarne l'un des alliés de Wesley au sein de la Fraternité des Assassins. Il est le héros attachant de Day Watch et de sa suite (beaucoup moins réussie) Night Watch.\nMorgan Freeman (The Dark Knight, Insaisissables) dans le rôle de l'autoritaire, mais sage Sloan, le maître de la Fraternité des Assassins. En décryptant un code secret dans un métier à tisser, il peut annoncer avec exactitude quelles cibles doivent être abattues par ses disciples pour le bien du monde libre. Aucune chance de se tromper donc puisque c'est le destin qui décide. Vraiment aucune ?\nAdmirez ce petit détail très esthétique : le tatouage sur la main de l'actrice qui prolonge superbement le dessin de la crosse de son arme. Oui, Angie est gauchère !\nLa séquence finale, dont je vous épargne la chute, est grandiose tant dans sa mise en scène que dans ses implications narratives et émotionnelles. L'autre grand mérite du metteur en scène est sans doute de nous faire avaler cette histoire de balles incurvées, iconiques du film. Wanted aurait pu se contenter de jouer la carte du film d'action débridé, mais en plus de cela il nous offre un scénario plein de rebondissements qui sublime l'ensemble. Le film est l'adaptation d'un comics méconnu.\nMais courber les balles n'est pas la seule prouesse des Assassins. Leur acuité visuelle hors norme leur permet carrément de tirer une balle dans la balle de leur adversaire pour se protéger ou protéger un tiers. Visuellement c'est du grand art et le travail sur le son n'est pas en reste (2 Oscars !)\nTerence Stamp (L'Agence), Thomas Kretschmann (King Kong) et Common (Terminator Renaissance) complètent un casting sur mesure qui est pour beaucoup dans la qualité de Wanted. N'oublions pas non plus la BO percutante aux accents très rock concoctée de main de maître par un Danny Elfman très inspiré qui a su donner une personnalité unique au film.\nSi vous avez aimé, vous aimerez sans doute :\n127 Heures [Cinéma/Critiques]\nL'histoire vraie d'Aaron Ralston, piégé dans un canyon lors d'une excursion. Une expérience qui va lui faire repousser ses limites, à tous points de vue. A compter qu'il en réchappe...\nDanny Boyle fait partie de ces cinéastes qui changent constamment d'univers et de genre avec une facilité déconcertante. On lui doit Trainspotting, La Plage, 28 jours plus tard, Sunshine ou encore Slumdog Millionnaire. Ca force le respect.\nAvec 127 heures, il nous offre un véritable huit-clos haletant de bout en bout et propulse James Franco (le Harry Osborne de la trilogie Spiderman de Raimi) en aventurier chevronné, pris au piège de sa propre témérité et de son insouciance.\nLe bras coincé sous un rocher suite à une chute dans une sorte de cheminée naturelle, il doit trouver l'énergie et les ressources nécessaires pour survivre en attendant un éventuel secours. Sauf que, fidèle à lui-même, il a omis délibérément de renseigner ses proches sur son expédition, histoire de booster sa dose d'adrénaline. Un élément brillamment mis en scène lors d'un sketch radio improvisé par le héros qui permet de mesurer tout le talent de James franco dans l'exercice de la prestation solitaire tragi-comique. On comprend d'ailleurs que par le biais de sa caméra et de ses témoignages, il parvient à supporter la réalité de son état, comme vue à travers un filtre, cette caméra devenant un véritable garde-fou à l'image du journal écrit par l'héroïne du film Le Mur Invisible.\nParce qu'il arrivera fatalement un moment où l'ennemi d'Aaron sera moins ce rocher immuable que son propre esprit. Le canyon fera alors figure de purgatoire dans lequel il verra défiler toute sa vie et ses proches avec lesquels il règlera ses comptes - sans s'extraire de l'équation - comme pour mieux préparer son entrée dans l'autre monde.\nMais ce travail d'introspection ne sera pas aisé, car - manque de nourriture, d'eau, de sommeil et d'espoir oblige - s'ajouteront d'inévitables hallucinations, délires, fantasmes et flashbacks qui seront autant de surprises pour le spectateur quant au salut du personnage. A ce titre il faut saluer l'inspiration de Danny Boyle qui est parvenu malgré la contrainte espace-temps de l'histoire à renouveler constamment l'intérêt grâce à des procédés simples, mais efficaces comme de filmer du point de vue des objets utilisés par Aaron ou de les filmer en gros plan afin de souligner leur caractère vital alors qu'au demeurant ils sont parfaitement anodins.\nDiscrète, la bande-son est remarquable aux moments cruciaux comme lors de cette séquence clé à la limite de l'insoutenable ou durant la dernière séquence, sublimant l'émotion que le film semblait avoir contenu tout du long avant de la faire éclater, à l'image de celle ressentie par le spectateur qui pourra difficilement retenir quelques larmes pour évacuer la tension accumulée.\nUn film donc viscéral, un vrai tour de force, superbement mis en scène et interprété, à voir absolument en précisant toutefois qu'une scène visuellement sanglante et violente psychologiquement le réserve à un public adapté. Mais là encore, malgré la difficulté de trouver l'équilibre, le réalisateur a su ne pas tomber dans la facilité ou l'excès. Admirable !\nA noter que c'est le héros réel de Into The Wild qui a inspiré à Aaron Ralston son propre esprit d'aventure et de liberté. Les deux histoires ont donc plus de points communs qu'on aurait pu l'imaginer.\nPédagojeux [jeux Vidéo]


Votresite.ca : un service pour aider les entreprises à faire un succès sur le Web!\nMontréal, le 26 janvier 2011 - Lancé aujourd’hui, le service votresite.ca se donne comme mission de venir en aide aux entrepreneurs québécois en leur offrant tous les outils nécessaires pour créer eux-mêmes un site, mais surtout pour faire un succès sur le Web alors que seulement 56,1 % des PME québécoises possèdent un site Internet*.\nVotresite.ca outille les travailleurs autonomes, les micros-entreprises, les organismes et les PME. Le service tout-en-un offre:\nMême si 87 % des PME sont branchées à l’Internet, seulement 48 % des PME de moins de 20 employés ont un site Web*. « Je reçois plein de courriels de gens qui vivent des histoires d’horreur avec Internet. Certains commerçants ne sont même pas capables de changer leurs prix ou de modifier un texte sur leur propre site. D’autres ne savent tout simplement pas par où commencer. Je veux aider tous ces gens à être autonomes, à ce qu’ils deviennent les artisans de leur succès sur le Web », dit le responsable du projet François Charron.\nUne foule de conseils et de trucs\nLancé par l’équipe derrière le populaire site francoischarron.com, dont François Charron lui-même (producteur de contenus Web depuis 15 ans, homme d’affaires, consultant stratégique et enseignant à l’INIS), votresite.ca propose des capsules WebTV et des chroniques de François sur comment:\nUn vrai cours pour débutants et pros donné par François Charron qui livre tous ses secrets en plus de fournir des contenus développés en collaboration avec des partenaires comme Facebook, Paypal, Ebay, et plusieurs autres.\nDes outils simples et faciles\nLes abonnés à votresite.ca accèdent à des outils pour prendre en main leur entreprise et avoir un réel succès Web: création facile et simple de site Web et de gestion du serveur sans connaissance et sans programmation. votresite.ca offre également des solutions pour combler les besoins des PME en marketing: outils de création de cartes d’affaires professionnelles, d’affiches, de dépliants et même de t-shirts. Un guichet unique pour toute entreprise qui veut réussir, mais qui n’a pas nécessairement les ressources à portée de main.\nPartenaires et primes cadeaux\nVotresite.ca munit les entrepreneurs d’outils pour générer des revenus. Ce nouveau service et ses partenaires donnent la possibilité de tester, découvrir et d’essayer gratuitement ou à rabais des services pour aider les abonnés à faire connaitre leur site et le rendre meilleur. Ils bénéficient de primes cadeaux de BV! Media, du Réseau des Hebdos Quebecor, de la plate-forme d’affiliation ConnexPlace, du nouveau service CentrSource de Postes Canada et plus.\nOffre généreuse d’hébergement\nPour lancer le projet votresite.ca, l’équipe de francoischarron.com s’est associée à iScream.net, un hébergeur de confiance qui s’est bâti une solide réputation depuis maintenant plus de dix ans. En adhérant, les abonnés jouiront de 5 Go d'espace disque, 100 Go de trafic mensuel, des comptes d’adresses courriel illimités, d’un service à la clientèle québécois, ainsi que la possibilité de migrer leur site actuel, etc. votresite.ca offre également la possibilité aux internautes d’essayer gratuitement le service durant 30 jours.\nVotresite.ca partout en province en février\nLe service votresite.ca est déjà accessible en ligne. François Charron part en tournée provinciale pour rencontrer les différents médias qui ont à cœur le succès des nouveaux entrepreneurs et les organismes qui leur viennent en aide.\nVotresite.ca : tout pour faire un site à succès!\n* Données de la plus récente enquête NetPME du CEFRIO.\nVotresite.ca répond à un besoin criant tel que le démontrent ces statistiques\nEn 2009 56,1 % des PME québécoises possèdent un site Web.\nBonnes intentions pas toujours mises en œuvre : 91 % des petites entreprises canadiennes croient qu'un site Web bien conçu reflète le professionnalisme et est utile pour attirer des clients…pourtant, moins de la moitié en a un.\nLes propriétaires de ces sociétés justifient leur inaction par le manque de temps nécessaire à leur création ou par les frais de maintenance d’un tel site (1 répondant sur 6).\n2 tiers des dirigeants croient que cet outil (site web) est essentiel à la compétitivité de leur entreprise, que c’est une marque de professionnalisme en plus d’être utile pour attirer les clients.\nVotre entreprise a-t-elle un site web?\nSondage auprès de 1801 PME québécoises\nRéponses par région :\nRMR de Québec : 66,4 %\nRMR de Montréal 63,9 %\nAilleurs au Québec : 44,7 %\nEnsemble des PME : 56,1 %\nLes entreprises qui comptent plus de 100 employés (91 %) sont plus nombreuses à posséder un site web que les PME branchées de moins de 20 employés (48,2 %).\nUne minorité de PME québécoises offrent la possibilité de payer en ligne (13,1 %) ou ont un blogue (8,7 %), mais la moitié (52,1 %) des PME branchées au Québec réalisent des achats en ligne.\nLe site web de votre entreprise offre-t-il la possibilité de commander ou de réserver?\nRMR Montréal : 21 %\nRMR Québec : 30 %\nAilleurs Québec : 28 %\n63,7 % des québécois qui font des démarches pour lancer une entreprise en sont à leur première expérience de création d’entreprise.\nPrès d’un québécois sur 10 est en affaires.\nIl faut un site Web pour mettre en évidence les produits et services des entreprises afin que les gens puissent acheter.\nLes organisations qui sauront utiliser et intégrer ces outils (site Web, blogue, quelconque présence en ligne) intelligemment seront les leaders de demain…\nNe pas posséder un site Web aujourd’hui est comme ne pas avoir de numéro de téléphone.\nSource : La plupart des données, citées ci-haut, proviennent de l’étude NETPME 2009 – L’utilisation des TI par les entreprises québécoises. CEFRIO 2009


Voici l’analyse de la scène de rencontre entre Des Grieux et Manon dans Manon Lescaut de l’Abbé Prévost. L’extrait commenté va de « J’avais marqué le temps de mon départ d’Amiens. » jusqu’à « et qui a causé, dans la suite, tous ses malheurs et les miens.\nTarif site de rencontre : tout savoir pour payer moins cher ! Toute notre analyse de l’application est donnée ici. Une excellente astuce est qu’il est possible de télécharger l’appli pour avoir accès à toutes les fonctionnalités de manière totalement gratuite et illimité (Lovoo VIP).\nAnalyse de site - Top10Rencontres


Le printemps des cimetières, c'est ce samedi ! - Podcasts - Vivre FM, la radio du handicap\nLe printemps des cimetières, c'est ce samedi !\nInvité : Karine Mourot, chargée de promotion du patrimoine, coordinatrice du groupe sauvegarde (veille sur les permis d'urbanisme) au sein de l'association pour la sauvegarde et la mise en valeur du Paris historique\nLes cimetières parisiens sont des lieux patrimoniaux exceptionnels. Outre leur fonction mémorielle, ces sites sont riches d’un patrimoine funéraire et artistique. Ils présentent également un grand intérêt paysager et abritent une remarquable biodiversité, végétale et animale. La première édition du Printemps des cimetières est l'occasion de visiter ces sites méconnus: redécouvrez les cimetières les plus célèbres (Père-Lachaise, Montparnasse, Montmartre), les petits cimetières cachés (Charonne, Belleville, Passy, Saint-Vincent...), les grandes nécropoles extra-muros (Thiais, Ivry, Saint-Ouen, Bagneux et Pantin) et le mystérieux cimetière du Calvaire, ouvert exceptionnellement ce jour.\nTout le programme est disponible ci-dessous au format PDF et consultable sur "Que faire à Paris".\nLe programme cimetière par cimetière sur Que faire à Paris ?\nProgramme complet du Printemps des cimetières


Rainbow Warriors d’ Ayerdhal – Book is not the enemy\n8 mai 2015 21 septembre 2015 par taraxacumofficinalis\nGenre: Humour et thriller\nLongueur: 523 pages\nRésumé: Mis à la retraite sur requête du Bureau ovale, le général de division Geoff Tyler se voit proposer par l’ancien secrétaire général des Nations unies de prendre la tête d’une armée privée financée par des célébrités de toutes obédiences.\nAvis: La première chose qu’un lecteur se dit en ouvrant Rainbow Warriors tient du genre « Mais qu’est-ce que c’est que cet O.V.N.I. ? » Le thème est en effet barré du début à la fin, incongru comme pas permis et témoigne du fait que l’auteur n’a pas peur des risques ou des sujets qui à force de trop vouloir embrasser tourneraient au nanar gentillet au mieux, au ridicule littéraire au pire.\nJugez plutôt : un général américain habitué aux réflexions cinglantes, même face à des huiles, est mis à la retraite forcée. Voici qu’une connaissance lui propose alors une mission d’un genre nouveau : prendre la tête d’une armée composée presque exclusivement de membres LGBT, payée par une flopée de richissimes stars, le tout dans le but de renverser une dictature africaine pour imposer un gouvernent de transition dirigé par un ex-secrétaire de l’ONU. Le pays est totalement imaginaire, mais hélas pas improbable, une grande partie de l’Afrique en général et les dictatures africaines en particulier étant généralement peu amicales envers les populations LGBT, et si les noms de stars et de l’ancien secrétaire sont totalement inventés, ils sont aussi totalement transparents.\nUn sujet bateau mal traité, c’est une chose, un sujet tel que celui-là, aussi sensible sur tout un tas de registre, et bien un sujet tel que celui-là mal traité, cela tiendrait du trou noir littéraire pour l’auteur et donnerait au lecteur tatillon, voire aux autres, des envies d’attraper la boîte d’allumettes la plus proche et de faire un feu de joie.\nEt bien malgré ces inquiétudes, et vu qu’apparemment mes envies de pyromane amateur sont encore sous contrôle, l’auteur, justement, s’en tire très bien. Le roman a l’intelligence de ne pas s’arrêter au coup d’état mais de poser ensuite la question difficile: « Peut-on tenir un pays qu’on a conquis par la force, même s’il ne s’agit que de tenir pendant la période nécessaire à l’organisation d’un régime démocratique? » Parce que les bonnes intentions, c’est très bien, mais quid du droit des peuples à décider d’eux-mêmes et d’autres petits détails dans ce goût là?\nC’est gentiment barré, plein d’humour et de questions difficiles sous-jacentes, généralement plus sur les soucis géopolitiques que sur l’orientation sexuelle, d’ailleurs. Bien sûr, le livre a ses défauts, mais tant pis: le rythme, l’écriture, le culot des personnages principaux qui s’en trouvent vraiment attachants, le tout incite à dévorer les pages avec enthousiasme et curiosité et à ne plus le reposer jusqu’à ce que la dernière cartouche soit tirée.


Comment faire un risotto crémeux ? Flux-info.fr\nRisotto végétarien champignons poireau Comment faire un risotto crémeux ? Et bien c'est ce que je vous propose de réaliser dans cette leçon de cuisine en vidéo ....\nRISOTTO CREMEUX AUX EPINARDS & BLEU - RISOTTO CREMOSO A LAS ESPINACAS & QUESO AZUL - Vanille & Poivre Rose Il y a quelques temps, j'avais acheté une botte d'épinards ..... et comme finalement, à la denière minute, nous sommes partis pour le\nle pantalon thaï... comment le faire et comment le porter? - katleen ... tout simplement! Les beaux jours arrivent et on voudrait commencer à montrer (doucement) ses jambes... quoi de mieux que le pantalon thaï?? Type: Mon risotto aux légumes du soleil et à la mozzarella... Pour un risotto crémeux ! Pour aujourd'hui, je vous présente ma recette de risotto aux légumes du soleil et à la mozzarella. Il est parfait en cette saison car nous avons de nombreux légumes du soleil comme les poivrons, les courgettes ou les aubergines. Ce plat est vraiment\nType: Mon risotto aux légumes du soleil et à la mozzarella... Pour un risotto crémeux ! Pour aujourd'hui, je vous présente ma recette de risotto aux légumes du soleil et à la mozzarella. Il est parfait en cette saison car nous avons de nombreux légumes du soleil comme les poivrons, les courgettes ou les aubergines. Ce plat est vraiment\nType: Le Gazpacho d’Elise, ou comment faire cuisiner les adolescents - Un an pour faire son cooking out Ce week-end, nous avons laissé notre fille qui frôle les 16 ans, ravie, seule à la maison.\nComment faire le ménage rapide. Matèriel: - - Choses faciles à faire à la maison Comment faire le ménage rapide. Matèriel: - Bannissez immédiatement les éponges- Choisissez des lavettes coton\nType: Madeleine géante ou comment faire cuisiner les ados ... - Un an pour faire son cooking out Méga, moaousse, big, super, … madeleine. Tout a commencé avec ma mère, elle s’est procurée un plat qui va au four en forme


Services de Traduction et d'Interprétation Juridique - Acolad\nUn réseau mondial de traducteurs, interprètes et transcripteurs spécialisés dans le domaine juridique\nTraducteurs juridiques et interprètes de cour à votre service\nNous répondons à vos besoins en traduction juridique, assurons la qualité du travail et le plus haut niveau de service client\nLes projets de traduction juridique peuvent s’avérer complexes et leur traitement exige l'expertise d’un spécialiste du domaine. Nous avons bâti un écosystème unique composé de personnes, de process et de technologies qui permet de faciliter l'exécution de la commande.\nQue vous travailliez sur un dossier qui dépasse les frontières ou un projet multilingue, que vous ayez besoin d'une traduction certifiée ou de développer votre activité sur un nouveau marché, notre point de contact unique répond à tous vos besoins en langue juridique.\nInterlocuteurs réactifs et disponibles\nNotre équipe se tient à votre disposition 24h/24, 7j/7. Nous répondons à vos demandes dans l’heure et sommes en mesure de traiter des projets volumineux en un temps record.\nLa personne chargée spécialement de votre compte traitera toutes vos demandes de traduction afin de vous garantir une expérience client fluide et confortable.\nDans le domaine juridique, la protection des données et la confidentialité sont essentielles. Acolad propose à tous ses clients la signature d'un accord de confidentialité et utilise une plateforme sécurisée pour le transfert éventuel des données.\nAcolad est notre choix numéro un pour la traduction légale, car le groupe offre un service rapide et efficace, avec une tarification claire.\nExpertise en traduction juridique\nNous relevons les défis multilingues des professionnels du droit quelle que soit leur spécialité, les types de documents et les domaines concernés\nD’excellentes compétences linguistiques ainsi qu’une connaissance pointue de la sphère juridique et de ses concepts sont nécessaires, notamment en matière de contrats, de décisions de justice et d’adresses.Triés sur le volet, nos experts en traduction juridique sauront vous proposer une version du document source qui respecte la terminologie spécifique à votre entreprise, et ce, dans la langue de votre choix.\nNous vous aidons pour tous vos besoins en traduction légale :\nServices et départements juridiques\nCertificats d'immatriculation de société\nAcolad dispose d'un réseau de traducteurs assermentés qui, conjugué à nos larges connaissances du domaine, nous permet de traduire vos documents conformément aux normes attendues par les organismes du monde entier auxquels vous devez les adresser. Si vous souhaitez que vos documents soient dûment certifiés, n’hésitez pas à nous consulter.\nTraducteurs assermentés : ce qu'il faut savoir\nForts de plusieurs années d'expérience au service de centaines d'entreprises et cabinets d'avocats, nous avons mis au point un système transparent, conçu pour gérer les portefeuilles de propriété intellectuelle de grandes entreprises. De la traduction des brevets au dépôt des marques, nous aidons les entreprises internationales à protéger leurs atouts face à la concurrence.\nTraduction automatique de documents juridiques\nDans le monde entier, les cabinets juridiques se tournent vers la traduction automatique (MT) pour optimiser leurs coûts et les délais d'exécution pour leurs dossiers internationaux. En associant mémoires de traduction, terminologie juridique et traduction automatique avec apprentissage machine, nous garantissons les meilleurs résultats et la meilleure qualité.\nLa traduction automatique est idéale pour les gros documents juridiques, par exemple à l'étape de l'« investigation électronique » des documents. Vous bénéficiez alors d'une vue d'ensemble rapide des documents et pouvez poursuivre votre travail.\nNos moteurs de MT intègrent régulièrement de nouveaux contenus juridiques et vos données restent confidentielles\nChoisissez votre niveau de qualité :\nTraduction automatique + post-édition + relecture\nDes traductions légales rapides, fiables et précises\nNos professionnels en transcription de documents juridiques convertissent vos fichiers audio au format texte rapidement, facilement et à moindres frais.\nNos spécialistes de la transcription au tribunal sont familiers des différents types d'enregistrement audio.\nTranscription des textes et dialogues en procès\nAuditions ou interviews\nJ'ai travaillé avec le service Juridique d'Acolad sur un bon nombre de projets au cours de ces deux dernières années et les deux caractéristiques qui me viennent à l'esprit sont la gentillesse de l'équipe et son professionnalisme. L'équipe dédiée est très avenante et se surpasse pour fournir des services de traduction parfaitement adaptés. Chaque spécialiste de l'équipe comprend la complexité et les nuances de la traduction et fait tout pour arriver à un résultat excellent.\nAssociée, Gateley Legal\nMenez votre déposition, votre audition ou votre procès en toute confiance\nDu service d'interprétation en personne à l'interprétation vidéo à distance (VRI) ou téléphonique (OPI), vous disposez d'un large éventail de possibilités pour vos besoins d'interprétation juridique, dans toutes les langues.\nNos interprètes juridiques connaissent les sujets sensibles tels que les violations des droits de l'homme, l'immigration et les demandes d'asile, et obéissent à un strict devoir de confidentialité.\nServices d'interprétation juridique à distance pour les auditions en distanciel\nServices d'interprétation certifiée en tribunal, en personne ou à distance\nDéclarations aux assurances\nRéseau international de spécialistes du domaine juridique\nAvec notre réseau de spécialistes du domaine, de linguistes assermentés dans leur langue maternelle et d'interprètes juridiques, nous sommes sûrs d'avoir le talent qu'il vous faut\nAcolad dispose de ressources expérimentées pour vous fournir des services de traduction et interprétation légales adaptés.\nNous vérifions avec soin les références de chaque traducteur assermenté, qui doit posséder l'expérience, le niveau de langue et l'expertise technique nécessaires.\nQuelle que soit la langue parlée par vos clients, nos traducteurs juridiques connaissent leur métier.\nService réactif 24/7\nNotre réseau de traducteurs natifs, qui couvre tous les fuseaux horaires, nous permet de répondre aux demandes en un temps record.\nLes projets de traduction juridique s'accompagnent souvent de délais serrés et font fréquemment l’objet de changements inopinés, c’est pourquoi notre équipe est disponible 24h/24, 7j/7.\nNos traducteurs juridiques spécialisés peuvent répondre à vos besoins de traduction urgents, sans aucun compromis sur la qualité. Nous traitons efficacement même les projets les plus urgents et les plus complexes et nos project managers sont là pour vous accompagner, à chaque étape de votre projet.\nNous comptons entre autres parmi nos clients des cabinets d’avocats, des services juridiques internes et des compagnies d’assurance, à qui nous fournissons des traductions juridiques d’excellente qualité dans des délais très serrés.\nRègles de bonne pratique pour la traduction juridique\nComment gagner un procès grâce à des traductions juridiques de qualité supérieure\nVous avez un dossier à traiter ?\nQuels que soient vos besoins en traduction juridique, les experts d'Acolad sont là pour vous aider.


Avant Pare-Chocs Yamaha Raptor YFM 700 R. Cette fiche produit a été automatiquement traduite. Si vous avez des questions, nhésitez pas à nous contacter.\nPare-chocs avant Yamaha Raptor YFM 700 R. Couleur de la plaque de protection. Châssis et cadre de la zone des pièces.\nPare-chocs avant spécialement pour Yamaha Raptor YFM 700 R tous les modèles quad et toutes les années de construction en aluminium T5 trempé enduit de poudre résistant aux chocs, modèle de pare-chocs avant type X16. La nouvelle génération de pare-chocs avant de la scène quad sport et course pour tous les modèles Yamaha Raptor YFM 700 R dans un nouveau design peint en poudre noire de très haute qualité. Pare-chocs avant visuellement très réussi pour une personnalisation parfaite!\nCela donne à votre Quad un nouveau look! Matériaux du pare-chocs avant spécial.\nQualité supérieure avec matière plastique PHD 300 extrêmement légère et incassable (polyéthylène haute densité) Plaque de protection en version 8 mm d'épaisseur extrêmement haute résistance mais en même temps plus léger que l'aluminium! Afin d'obtenir une résistance maximale avec le poids le plus faible, le matériau en aluminium 6060 fortement allié de la construction aéronautique a été soumis à un nouveau processus de durcissement thermique T5 spécial.\nCe processus spécial a atteint une résistance maximale avec le poids le plus bas! L'alliage aluminium / magnésium-silicium est trempé à la température de formage à chaud et durci par vieillissement. L'aluminium traité et durci est 4x plus robuste que l'aluminium normal, et a également un poids extrêmement léger, qui est également utilisé dans la construction aéronautique! La surface est de très haute qualité et a un revêtement en poudre noir résistant aux chocs!\nTubes en aluminium surdimensionnés extra épais de 25 mm x 2,5 mm. Beau pare-chocs avant en aluminium fait à la main - Fabriqué en Europe! Courses Pare-chocs avant établir la nouvelle norme pour les professionnels Quad Coureurs! Nouveau design dans un design extrêmement robuste, conçu même pour les applications professionnelles les plus exigeantes! Aluminium extra épais Ø 25 x 2,5 6060 de construction aéronautique. Dans le Quad La scène sportive est populaire même auprès des grands pilotes de course. Donnez le vôtre Quad la tenue professionnelle! Montage facile sur les points de montage d'origine sur votre Quad. (Les images sont des exemples d'images et peuvent différer du support de montage selon le modèle). Levier de frein / levier d'embrayage. Pièces détachées par marque de véhicule. Vélo / vélo électrique / VAE.\nLa description Les catégories Échappement Les vêtements Eclairage Les freins Electrics Jantes Moteur Nerfbar Autre Miroir. L'item "Avant Pare-Chocs Yamaha Raptor YFM 700 R" est en vente depuis le mardi 19 mai 2020. Il est dans la catégorie "Auto, moto - pièces, accessoires\_Quad, trike\_ pièces".


Message From The King - film 2016 - AlloCiné\n10 mai 2017 en salle / 1h 42min / Thriller\n3,4 1151 notes dont 105 critiques\nneuf à partir de 35,57 €\nMessage from the King Blu-ray (Blu-ray)\nneuf à partir de 64,08 €\n367 377 vues\nMessage from the King Bande-annonce VF\nMessage from the King Teaser VF\nNaviguant avec aisance d’un registre à l’autre, Chadwick Boseman est un acteur à suivre. Il est actuellement à l’affiche…\nCes personnages prennent tout ce qui est à portée de main pour se défendre en toute légitimité ou pour attaquer en toute…\nMessage from the King, Scarface, Les Huit salopards... 20 affiches en mode black, blood and white\nDu noir, du blanc, et quelques gouttes d'hémoglobine. Retour sur 20 affiches qui reprennent ce code couleur bien sanglant...\nRôle : Wentworth\nUn film noir, dur, sans concession, et qui pourtant laisse aussi une toute petite part à la romance. Un petit twist final sans grand intérêt et une intrigue principale pas assez fouillée, mais cela n'enlève rien au fait que c'est un très bon film de vengeance qui a en plus pour originalité de ne pas faire dans le concours de celui qui a le plus gros flingue, car tout se règle à coup de poing ici.\n"Message from the King" mise tout sur de la vengeance pure et dure, sur un règlement de compte coup de poing, le tout avec un soin étudié et un style recherché comme pour mieux y croire... Pour l'ambiance, la photographie et la musique, c'est en effet très réussi, ce qui contribue à noircir ce thriller à souhait. Maintenant faut-il retenir ces qualités comme essentielles et oublier l'intrigue qui de fait, passe au second plan, tant ce ...\nDéjà possesseur d'une réputation hautement méritée par ses précédents « méfaits » ("Calvaire", "Vinyan", "Colt 45", "Alleluia"), Fabrice Du Welz nous revient directement des USA avec ce qu'on peut nommer sans hésitation un vigilante movie : "Message from the King" nous conte l'histoire de Jacob King qui débarque à Los Angeles directement de Cape Town en Afrique du Sud afin de retrouver sa sœur dont il n'a plus de nouvelles depuis un ...\nParce que sa sœur a disparu sans laisser de traces à Los Angeles, Jacob King débarque de Cape Town dans la cité des anges pour la retrouver. Il ne lui faut guère de temps pour découvrir qu'elle est morte, assassinée et oubliée, comme tant d'autres avant elle. Jacob décide alors de retrouver la trace de ses assassins et de se venger... Avec un tel pitch, "Message from the King" s’affiche donc clairement comme un film de genre ...\nErrer à Los Angeles\nMessage from the King est le premier film en langue anglaise de Fabrice Du Welz. Lorsqu'il s'est rendu à Los Angeles, qu'il connaissait peu, le metteur en scène a passé de nombreux mois en repérages à parcourir la ville avec une fascination grandissante. "C’est une ville résolument moderne où le pire côtoie le meilleur. C’est un assemblage incroyable de quartiers, de communautés et de cultures. L.A., c’est Blade Runner. J’ai passé beaucoup de tem Lire plus\nPendant la conception de Message from the King, Fabrice Du Welz avait en tête certains films des années 1970 comme La Loi du milieu de Mike Hodges, Shaft de Gordon Parks, The Long Good Friday de John MacKenzie et surtout Hardcore de Paul Schrader. Le cinéaste a également été influencé par l’ambiance glauque et poisseuse du Los Angeles des romans de James Ellroy. "Mais au-delà des références, mon but était surtout de Lire plus\nChadwick Boseman s'entraîne !\nChadwick Boseman était déjà attaché au projet quand Fabrice Du Welz a été choisi pour en être le réalisateur et c'est même lui qui a "validé" le cinéaste. "Je crois que Chadwick a abordé le tournage de Message from the King comme une sorte de préparation physique à son personnage de T’Challa dans Black Panther. Mais plus que ça, Chadwick a donné beaucoup de lui-même et nous avons préparé le personnage avec beaucoup de passion et d’atten Lire plus\nNationalités United Kingdom, France, Belgium\nBox Office France 50 763 entrées\nN° de Visa 144121\nJ'ai kiffé...Chadwick Boseman (RIP) est à fond dans son rôle !!!\ndepuis le temps que je voulais le voir ... bon ben j suis assez déçu , j avais lu partout que ce film était très violent , très réaliste et très cru > il n en ai rien . c est assez mou et lent (mais ça c est pas trop grave) , y a pas mal de défauts et d incohérences dans le scénario mais surtout > ou est cette soi-disant rage contenue du personnage principal ? je m attendais a vraiment beaucoup plus violent et dur dans les scènes de vengeance , on a déjà tous vu bien pire dans énormément de films donc beaucoup de bruit pour rien (publicité mensongère) .ça reste plutôt un bon film , Chadwick Boseman a la classe et Luke Evans est parfait .\nC’est classique mais alors c’est très efficace ! Chadwick Boseman est en train de devenir incontournable !\nJ'ai trouvé ce film excellent !!\nUn petit polar brut et poisseux, aux airs de western, à L.A. Chadwick Boseman est impressionnant de rage contenue.\nUn revenge movie assez captivant et bien écrit mais jmattendais à être encore plus dérangé et choqué par l'atmosphère peut être que la durée du film a joué (assez court 1h42).\nEnfin un film intéressant ! Moi personnellement j'ai adoré grand film\nentre drame et vengeance, un puzzle reconstitué qui amène à une sombre organisation plus complexe. message from the king est un thriller sans concession, brut et frontal. bien que certains traits soient forcés, un 1er film outre atlantique plutôt prometteur de F. Du Welz où C. Boseman brille par sa sobriété et sa détermination.\nvoici un vrai petit film sombre, glauque, poisseux. Sans concession, ultra violent, message from the king captive de bout en bout avec le jusqu'au boutisme d'un film coréen. Si le scénario est simple, une histoire de vengeance, il se reçoit comme un uppercut et percute le spectateur frontalement. Pellicule au grain lourd, lumière soignée, tout dans ce film est cohérent et donne l'envie de suivre ce réalisateur qui signe ici son premier film en langue anglaise.\nUn film anxiogène, froid et réaliste qui part avec une intrigue plutôt intéressante dans la manière de traité le personnage principal. Mais ensuite un gros manque de rythme vient plomber l'ambiance, c'est mou, ça manque de pertinence, l'histoire part dans les sens pour un sujet pourtant simpliste.Les scènes d'actions sont illisibles et sans émotions et manque de brutalité tout comme le récit qui finalement ne raconte pas grand chose.\nTrès bizarre ce thriller d'étranges dialogues et une mise en scène très décalé et inhabituelle pour un thriller décevant l'Afrique du sud mal représenté 2/5https://lecinemaleplusmarqu...\nHabitué des productions horrifiques assez originales (Alléluia, Calvaire), Fabrice du Welz a pris un virage dans sa carrière avec le décevant Colt 45 et continue dans cette voie qui ne lui réussit pas vraiment. Comme pour son précédent film, le réalisateur a choisi la facilité avec ici une sorte de revenge movie totalement prévisible et qui peine à être efficace même lors du final. Le scénario d'Oliver Butcher et Stephen Cornwell qui avaient pourtant écrit celui du très bon Unknown est le point faible de ce film ce qui donne une intrigue peu intéressante, car tous les éléments sont très vite dévoilés que ça soit le sort de la sœur ou encore les personnes responsables de sa mort. Après ça, il ne reste qu'un jeu du chat et de la souris entre les deux camps qui se traquent ce qui dans la façon dont s'est montré n'est pas très divertissant surtout que le film est un peu avare en action. J'ai apprécié la performance de Chadwick Boseman et j'aurais aimé un film à l'image de son personnage, c'est-à-dire froid et nerveux et non pas quelque chose d'aussi poussif et ennuyeux. Bref, ce n'est finalement pas terrible, je m'attendais à quelque chose de bien plus divertissant et efficace. 2/5\nil sort quand le film en vod?\nM'attendant a film coup de poing je ressors de ce film bredouille ..... Des lourdeurs de scénario viennent palier l'acuité du récit menant à un résultat insipide. Point positif du film sont les acteurs qui incarnent avec justesse leurs rôles.\nDirect, sec et sans pitié, Message from the King tient ses promesses. Emporté par un Chadwick Boseman impeccable dans un Los Angeles magnifiquement filmé par Fabrice Du Welz, le film est aussi simple qu'efficace tout en se permettant quelques subtilités bienvenues. On attend maintenant le retour du réalisateur dans un domaine plus personnel et forcément plus captivant.http://justaword.eklablog.c...\nMa critique du film ici : https://www.senscritique.co...\nUltra hâte de le voir !!\nMa Critique de Message From a King juste ici : http://entertainment-max.bl...\nChadwick Boseman est vraiment super bon dans ce film, Teresa Palmer aussi. L'histoire est classique mais plutôt bien amenée mais comme l'avis général, je reste sur ma faim...on ne sait finalement quasiment rien à ce qui est arrivé à la soeur et curieusement le frère n'a pas trop l'air de vouloir en savoir plus. La vengeance lui suffit. Curieux. Sinon techniquement, le film est quand même vachement bien foutu avec une très bonne musique, de très bons seconds rôles, une superbe photo qui rappelle les films de vengeance des années 70. La réalisation est plutôt pas mal dans l'ensemble mais très bipolaire j'ai trouvé. Je veux dire par là que les scènes dramatiques sont très très bien filmées mais les scènes d'action très confuses et du coup pas impressionnantes. J'ai également trouvé que même si Chadwick Boseman a une gueule et des expressions superbes, Fabrice Du Welz avait beaucoup trop abusé de gros plans, mais vraiment. Quasiment tout le film est en gros plan. Dommage car ce côté crade et noir (limite post-apocalyptique par moment) de Los Angeles qu'on perçoit m'a beaucoup plu et j'aurai bien aimé voir des plans plus larges...Mais sinon Message from The King, c'est quand même du très très bon cinéma. 4/5 pour moi.\nJ'ai vu le film hier et je n'ai pas été déçu par l'atmosphère général du film même si il manque quelques éléments sur l'histoire ( les circonstances de la mort de la soeur ) mais j'ai bien aimé la fragilité du héros, il ne semblait pas infaillible et la scène de fin est originale.\nMessage from the King (Brasil)\nMessage from the King (Türkiye)\nMessage From The King (Deutschland)\nMessage from the King (España)


Le plus grand travail de Tolkien et sans aucun doute celui où il y passa toute sa vie fut celui de créer la TERRE DU MILIEU. Tolkien à travers ses livres nous restitue une histoire incroyable qui semblerait vrai. Tout y est et on a affaire à une véritable " Légende " rapportée. Sous le terme de " Légendaire ", Tolkien range ses écrits qui ont trait aux événements se déroulant sur Arda (LA TERRE DU MILIEU) contrairement à d'autres productions qui n'en font pas partie (on pourra citer notamment les contes Roverandom ou Le Fermier Giles de Ham).\nLe Silmarillion dépeint la création du monde inventé par Tolkien où l'ensemble de ses personnages évolueront. Paradoxalement paru en dernier, édité de manière posthume par son fils Christopher, on a coutume de dire qu'il constitue la " Genèse " de son Monde, LA TERRE DU MILIEU, son commencement, ses origines. On y retrouve donc les mythes de la Création, l'arrivée des Dieux sur Terre, la naissance de ses habitants : les Elfes, les Nains puis les Hommes.