Réforme de l’assurance chômage : les nouvelles règles de calcul de l’indemnisation retoquées par le conseil d’État - Rebondir\nLe conseil d’État a annulé, mercredi 25 novembre 2020, le nouveau mode de calcul de l’allocation d’assurance chômage ; une disposition importante du décret de juillet 2019 sur la réforme de l’assurance-chômage. La raison : les règles de détermination du salaire journalier de référence (SJR) prévues risquent de porter atteinte au “principe d’égalité” entre allocataires.\nUn salaire de référence pouvant “varier du simple au quadruple”\nDans son arrêt, le conseil d’État concède que le but du gouvernement était, avec ces règles (dont l’entrée en vigueur à été reportée au 1er avril 2021), de lutter contre le recours abusif à des “contrats courts fractionnés” (permettant d’avoir un SJR plus élevé qu’en CDI à temps partiel). Mais il constate que “le montant du salaire journalier de référence peut désormais, pour un même nombre d’heures de travail, varier du simple au quadruple en fonction de la répartition des périodes d’emploi au cours de la période de référence d’affiliation de 24 mois”.\nAinsi, ce nouveau calcul, qui tient compte des jours travaillés et des jours non travaillés (au lieu des seuls jours travaillés), risquerait de pénaliser fortement les allocataires multipliant les contrats courts, et travaillant de façon discontinue.\nLe bonus-malus sur les contrats courts annulé pour raisons de procédure\nLa deuxième disposition importante de la réforme de l’assurance-chômage annulée est le bonus-malus sur la cotisation chômage des entreprises qui abusent des contrats courts. Cette fois pour des raisons de forme. Le juge estime en effet que ce dispositif renvoyait, pour certaines modalités, à des arrêtés, alors qu’il aurait fallu un décret.\nPour rappel, ce dispositif devrait consister à pénaliser les entreprises qui ont recours à un trop grand nombre de CDD et, au contraire, à récompenser celles qui privilégient les embauches au long cours – en modulant les cotisations à l’assurance chômage en fonction de leur utilisation.\nLe gouvernement compte “adapter” son décret\nAlors que la plupart des syndicats continuent de réclamer l’abandon de cette réforme, le gouvernement ne compte pas y renoncer.\n“Dans le cadre de notre dialogue avec les partenaires sociaux, nous avions identifié que cet aspect de la réforme nécessitait un ajustement et nous finalisons actuellement une réponse qui me semble équilibrée entre le plein respect de la philosophie de la réforme et la prise en compte de certaines situations spécifiques. Nous aurons procédé à cette adaptation avant le 31 mars 2021, date d’effet de la décision du conseil d’Etat : il n’y aura pas d’interruption de droits à assurance chômage pour aucun allocataire”, annonce ainsi Elisabeth Borne dans un communiqué.\nDes pistes pour “réaménager” la réforme avaient en effet déjà été présentées par Elisabeth Borne le 12 novembre dernier, au patronat et aux syndicats. La ministre du Travail envisageait notamment la création d’un “salaire de référence plancher”, en dessous duquel le SJR ne pourrait pas descendre.\nCet article parle de : assurance-chômage bonus malus sur les contrats courts Conseil d'État réforme de l'assurance chômage SJR


Michel-Ange et Le Bernin | setibo\nMichel-Ange et Le Bernin\nMICHEL-ANGE LE BERNIN\nLA SCULPTURE, ROLE, FORMES ET PLACE\n1- Définition technique:\n– Au sens strict et étymologique (sculpto = tailler), taille d’un bloc de matière solide.\n– Au sens large, réalisation d’oeuvres tridimensionnelles quel que soit le matériau utilisé (taille, modelage, moulage, assemblages,…)\n– art de la vue qui engendre aussi des sensations tactiles et kinesthésiques.\n– art de la pesanteur et de l’équilibre\n– art de la lumière: le peintre choisit son éclairage (unique), le sculpteur doit tous les prévoir.\nOn sépare traditionnellement la statuaire (dite ronde-bosse) où l’oeuvre est séparée de son entourage et déployée dans tous les sens de l’espace, et le relief qui adhère à un fond et ne présente qu’une vue frontale. Le relief se décline en outre en plusieurs variétés: sculpture méplate (motifs peu saillants, avec une surface parallèle au fond), bas-relief (motifs peu saillants mais modelés), demi-relief (motifs à moitié dégagés du fond), haut-relief (motifs prsque ttalement gégagés).\nMichel-Ange : 1475/1564\nLe Bernin : 1598/1680\nUn siècle les sépare, siècle riche en évènements politiques et religieux, qui entraînent un changement de mentalité et des transformations artistiques.\n1- Dates et évènements\n– Début XVIe, la Renaissance est triomphante, appuyée sur la puissance papale et sur une foi religieuse sereine.\n– En 1527, le sac de Rome par les troupes de Charles Quint met en cause la papauté, trouble les esprits, et ouvre une période artistique dite “maniériste”.\n– La Réforme:\nNaissance du protestantisme, réaction au lucre de l’église catholique (en particulier est contesté le système des “Indulgences”). D’abord en Allemagne avec Luther (1483/1546), moine Augustin, docteur en théologie. Très vite il déborde le cadre de l’Allemagne. En France, Calvin (1509-1564) émigre à Genève en 1533. La Suisse et la France deviennent des bastions du protestantisme, qui rayonne en Pologne, en Bohême, en Angleterre.\nTrois grandes familles: luthérienne, calviniste, anglicane, assorties de mouvements parallèles non institutionnels.\nRéaction à la Réforme de l’église catholique qui cherche à corriger les abus.\nEtape essentielle: le concile de Trente, de 1545 à 1563.\n2- Transformations artistiques\n– La Renaissance s’était appuyée sur des certitudes: religieuses, philosophiques (néo-platonicisme), représentatives (naturalisme et anthropocentrisme)\n– Après 1527, le Maniérisme, perdant ses certitudes religieuses et politiques, va se fonder sur la contradiction des formes renaissantes (tout en en imitant, paradoxalement, les grands maîtres, particulièrement Raphaël et Michel-Ange)\n– Avec la Contre-Réforme, les valeurs artistiques (surtout dans l’architecture) fondent une nouvelle austérité.\n– Autour de 1600, le Baroque débute à Rome. Il se circonscrit grossièrement entre 1620 et 1750.\nDynamisme et changement, formes en permanente métamorphose.\nSurcharge et lourdeur.\nGoût pour le bizarre, le surprenant\nIntérêt pour la nature (réalisme) mais aussi pour l’irréalisme imaginaire.\nImportance des images, donc picturalité de toutes les représentations.\nArt total spectaculaire.\nArt extraverti, exhibitionniste, apologétique: esprit de propagande.\nArt des grands: glorification des puissants, église et souverains.\nArt surtout de l’architecture, avec soumission à celle-ci de la sculpture et de la peinture.\nPremier style vraiment international, avec des formes originales suivant les régions.\n3- Comparaison entre Michel-Ange et La Bernin à travers leurs deux David\nNB: A peu près toutes les oeuvres citées peuvent être trouvées sur Internet à la Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/index.html).\nDavid, Michel-Ange (Plorence, Académie)\nL’iconographie traditionnelle montrait David adolescent, vainqueur, la tête de Goliath à ses pieds. Michel-Ange renouvelle le thème en sculptant un homme, et avant l’action. Prouesse technique, car il utilise un bloc de marbre ébauché et abandonné par Agostino di Duccio, puis Rossellino, donc déja partiellement entamé.\n– Références bibliques: le côté droit est tendu et concentré, le gauche plus libre et ouvert, allusion au psaume XV, 8: “le seigneur se tient à ta droite”.\n– Références politiques: Florence alors consolide ses institutions, renforce ses défenses, Machiavel prône la conscription, exalte le patriotisme. La célébration humaniste du héros biblique rencontre celle, républicaine, du citoyen guerrier.\n– Conception humaniste de l’homme maître de son destin (noter l’énergie manifestée dans la force des mains tendineuses et la sévérité du visage).\nNB- La nudité est référence antique autant que biblique (David avait jeté l’armure et l’épée données par Saül pour combattre sans armes).\nDavid, Le Bernin (Rome, Galerie Borghèse)\nSaisi en action, pieds écarté, corps en torsion. Espace dynamique, d’autant qu’à l’origine un socle très petit, sur lequel se crispait le pied, accentuait le mouvement par une impression de déséquilibre.Le regard, porté au-delà du spectateur, implique ce dernier dans l’action.\nDonc: d’un côté, concentration des formes, de l’espace et de la pensée, tension contenue, de l’autre action, mouvement, expansion des formes dans l’espace.\nCadet de 5 enfants, né le 6 mars 1475 à Caprese dans le Casentin, près de Florence. Son père est podestat pour le compte de la république florentine, sa famille est de petite noblesse.\nIl a 6 ans quand il perd sa mère (1481)\n– 1488- Entre dans l’atelier de Ghirlandajo avec un contrat de trois ans qu’il rompt un an après.\n– 1489- Entre au “Casino Mediceo”, école de jeunes artistes formés sous la protection de Laurent de Médicis (Le Magnifique).\nAccueilli comme un fils adptif par Laurent, il est logé dans son palais et y rencontre les humanistes Politien, Pic de la Mirandole, Marsile Ficin… Sa formation n’est donc pas seulement technique, mais intellectuelle: il est nourri par la réflexion philosophique humaniste de son temps.\nLa vierge à l’escalier: Il a quinze ans quand il la sculpte dans la technique du méplat. L’enfant inerte préfigure la mort, équivalence mystique du sommeil et de la mort, fréquente dans l’iconographie de la Vierge à l’enfant. Première utilisation d’un thème cher à Michel-Ange, la vierge sibylline au regard fixé sur l’avenir, prescience de la Passion. Inachèvement des putti du fond, qui annoncent le non finito dont usera toujours l’artiste, mettant ainsi en contraste les formes lisses et achevées et les formes granuleuses noyées dans la brume. L’escalier se réfère au thème de l’échelle, fréquent dans la littérature religieuse, en particulier néo-platonicienne, de l’époque. Les putti tiennent un drap qui évoque le linceul du Christ\nCentaures et Lapithes: Selon la légende grecque, le centaures avaient fait irruption, aux noces de Pirithoos (ami de Thésée) et d’Hippodamie, et tenté d’enlever les femmes lapithes. Enchevêtrement dynamique qui efface l’espace au profit du mouvement des corps.\n– 1492- Mort de Laurent le magnifique. Il en sera très choqué, mais reste hébergé par son fils Pierre de Médicis.\n– 1494- Il fuit Florence où arrivent les troupes de Charles VIII.\n– 1496- Rome: Il est hébergé par le cardinal Riario, qui possède un importante collection d’antiques, dont l’influence est évidente dans le\nBacchus (1496-97): sensualité, physique lourd, voire adipeux, adapté au personnage (dieu du vin et des excès). Iconographie paîenne, qui voile un contenu moral et chrétien: la peau de lion est symbole de mort, le raisin de vie, le vin est au centre des mystères bachiques mais aussi du mystère ecclésiastique, avec un double sens (source de vie, donc de mort; source de salut et de vie éternelle).\nPieta (1498): Commande du cardinal français Jean de Bilhères de Lagraulas, ancien abbé de Saint-Denis, qui en a sans doute choisi le thème, très usité en France et dans les pays du nord, récent en Italie et uniquement utilisé dans la peinture. Forme pyramidale, larges courbes du manteau dans lequel s’inscrit le corps du Christ. Architecture savante des plis, serrés sur la poitrine, élargis après les genoux. Le corps du Christ ne présente pas de marques de souffrance, signe de son éternité. De même, le visage de la Vierge est jeune, hors du temps (Michel-Ange expliquait que “le femmes chastes se conservent plus fraîches”).\n– 1501- Retour à Florence, appelé par le gouvernement républicain. Commande du David .\nVierge de Bruges, 1503: commande de riches marchands framands actifs à Rome et à Florence. Unification des formes à l’intérieur d’une ligne continue ovoïde qui en accentue la verticalité et lui confère un caractère d’icône. Synthése et stylisation illustrent le concept abstrait d’élection. La stabilité de la mère s’oppose au dynamisme de l’enfant dont le visage concentré montre la prescience de sa destinée. Relié par la main de sa mère à son origine céleste, il descend sur terre (cf. le mouvement de son pied) pour l’accomplir, tandis que sa taille exagérée affirme sa primauté sur sa mère.\nTondo Taddei: L’arrière-plan ciselé de manière irrégulière constitue une enveloppe brumeuse dans le style du sfumato de Léonard de Vinci (en 1501, l’exposition à Florence du carton de La vierge et Sainte Anne a fait sensation). Composition picturale insolite chez Michel-Ange.\nTondo Pitti: relief en masses plastques détachées sur un fond concave. La tête de la vierge, en forte saillie, déborde la limite supérieure. Technique du non finito (volontaire ou non?) qui détermine des effets de grisé dus aux traces de gradine sur les manches de la vierge.\n– 1505- Rome: Commande du tombeau de Jules II, non confirmée. Michel-Ange repart pour Florence, puis Bologne.\n– 1508- Rome: Commande de la voûte de la Chapelle Sixtine, qui l’occupera pendant quatre ans.\n– 1513- Mort de Jules II. Commence l’histoire désastreuse des réductions infligées au projet de son tombeau.\n– D’abord prévu comme mausolée central de plan quadrangulaire (7,20m x 10,80m). Programme satuaire: 1/ zone inférieure avec esclaves ligotés et 2 statyes de victoire. 2/ zone médiane: 4 statues assises, dont le Moïse. 3/ Au-dessus, 2 figures ailées portant le catafalque, l’une souriante (le ciel, heureux d’accueillir le pape en son sein), l’autre éplorée (la terre, désespérée de le perdre). Quarante figures sculptées prévues, ainsi que des bas-reliefs de bronze évoquant la vie du pape, le tout à la gloire du souverain pontife.\n– En 1513, le nombre de figures est ramené à 23.\n– En 1516, un nouveau contrat amenuise encore le projet.\n– En 1526, autre projet, refusé par les héritiers de Jules II.\n– En 1532, nouveau contrat. Exécution de la Victoire.\nMoïse: Prolonge la série des prophètes de la Sixtine. Prévu à l’origine avec pour pendant un saint Paul, tous deux illustrant sans doute l’idée néo-platonicienne de la connaissance intuitive et de l’illumination intérieure. En ce sens, l’espace médian où il était placé serait moment de transition, passage d’un état inférieur terrestre (les esclaves) à un état supérieur céleste, auquel concourent l’action et la contemplation. Conçu pour être placé en hauteur, d’où le grossissement des parties supérieures. Attitude de repos apparent, mais la tête est tournée dans une impétuosité contrôlée. NB: l’interprétation de Jacob Burckart (reprise par Freud) selon laquelle il s’apprêterait, rendu furieux par la vue du veau d’or, à briser les tables de la loi, est sans doute erronée.\n– En 1542, dernier contrat, dont 6 versions différentes ont été données. Finalement, élimination des esclaves que Michel-Ange ne sait plus où placer. Au registre inférieur, Moïse, encadré des filles de Laban, Rachel (vie contemplative telle que la décrit Dante) et Lia (vie active), exécutées par des assistants. A l’étage supérieur, le pape accoudé sur un sarcophage, avec de part et d’autre une sibylle et un prophète. Au-dessus, la vierge, enfin l’écusson papal, le tout fait par des assistants.\nEntre temps, en 1524, commande du Christ ressuscité pour Santa Maria Sopra Minerva. Rythme tournant anticipant la formule maniériste de la ligne serpentine. Proche d’un Apollon antique (accent mis sur la corporalité: corpus Domini). La résurrection est évoquée par le suaire qui retombe derrière la jambe gauche, les instruments de la Passion (éponge, canne, corde) d’où sont absentes les allusions sanglantes (clous, épines, lance): la souffrance laisse place à l’humanité glorieuse du corps ressuscité.\n– 1516- Léon X commande la façade de San Lorenzo. Départ pour Florence.\n– 1519- Commande de la Nouvelle Sacristie.\n– 1521- Début des travaux pour les tombeaux des Médicis à San Lorenzo. Là encore, un immense projet sera peu à peu réduit, et laissé inachevé.\nTrois murs sont disponibles: il décide de deux tombes simples sur les côtée et d’une double dans la travée centrale, avec un retable en l’honneur de la Vierge.\nA l’origine sont prévus un double tombeau pour les “Magnifiques”, Laurent, père du pape Léon X et son frère Julien, père (naturel) de son cousin Jules, le futur Clément VII, et deux tombeaux pour les ducs Julien, duc de Nemours (frère de Léon X), et Laurent, duc d’Urbin (neveu de Léon X, père de Catherine de Médicis), morts jeunes (1516 et 1519). Seuls ces deux tombeaux seront exécutés, à l’exception de leur base où devaient figurer quatre figures de divinités fluviales.\nTombeaux des ducs: Julien, conception classique du héros avec bâton de commandement (capitaine de l’Eglise) et pièces (symboles de libéralité) et Laurent, méditatif et concentré, sont les archétypes de la vie spirituelle, fondée sur les principes complémentaires de l’action et de la concentration, également nécessaires à l’âme pour atteindre l’immortalité. Au-dessous d’eux, Nuit (appuyée sur un masque autoportrait de l’artiste) et Jour , Crépuscule et Aurore, symbolisent la domination du temps sur la vie humaine. Les visages du Jour et du Crépuscule ne sont qu’esquissés, comme si en cours de route Michel-Ange s’était rendu compte que les achever nuirait à l’impression générale, qui oppose justement le poli des corps et le non finito des visages, fondateur d’émergence.\n– 1534- Mort de Léon X\n– 1535- Paul III confirme la commande du Jugement dernier de la Sixtine, sans doute faite par Clément VII en 1533). Le fresque l’occupera jusqu’n 1541, mais il est occupé en parallèle à de nombreux travaux d’architecture.\n– 1541- Inauguration de la fresque du Jugement dernier. NB- en 1564, juste avant sa mort, la congrégation du concile de Trente fera recouvrir des figures jugées obscènes par Daniele da Volterra (dit pour cela le Braghetone)\n– 1542- Commence les fresques de la Chapelle Pauline, commande du pape Paul III, qui l’occuperont jusqu’en ? 1550?\n– 1553- Pieta de Florence : Reflète son nouvel état d’esprit face à la mort. Obsédé par l’idée de sa damnation certaine à cause de son homosexualité, il s’est acheté une conduite en fréquentant assidûment (et platoniquement) Vittoria Colonna, mais elle meurt . L’oeuvre n’est pas une commande, mais commencée “pour son plaisir”. Sa “terribilita” semble s’estomper, son oeuvre se fait plus humaine. Les corps s’enlacent à l’intérieur d’un pyramide compositionnelle achevée dans la capuche de Nicodème (qui serait un autoportrait) au visage embrumé par le non finito, de même que celui de la Vierge: ils en acquièrent une forte expression de désolation. Le corps du Christ glisse, soutenu par les bras qui l’enserrent. La Madeleine, à part, et de proportions trop chétives, rompt la composition (achevée sans doute par un de ses aides).\n– 1555- Pieta de Palestrina: attribution contestée.\n– 1559- Pieta Rondanini: La plus émouvante. Parce qu’elle est son dernier travail, laissé inachevé. Parce qu’elle atteint le plus haut degré d’angoisse humaine et de religiosité. Le bras droit, achevé puis cassé, atteste travail et repentirs de l’artiste et témoigne de sa volonté de resserrer les personnages, avec pour effet que les corps enlacés de la mère et du fils, dont on ne sait lequel soutient l’autre, entament ensemble une ascension mystique.\nMichel-Ange pensait que Dieu avait mis dans la pierre une forme que lui-même était chargé de révéler. En résulte un travail de taille qui préserve le bloc d’origine, et concentre les formes autour du noyau (la statue devrait pouvoir “rouler du haut d’une colline sans se briser”). Une oeuvre donc avant tout spirituelle, intellectuelle aussi, toujours fondée sur la culture néo-platonicienne et biblique. Rien de tel chez le Bernin. Sa vision avant tout picturale ne refuse pas l’anecdote et sa sculpture recourt à des rajouts de morceaux séparés. Il n’a pas la haute vision philosophique de son prédécesseur et est surtout un génial organisateur de spectacles.\nNé à Naples, d’un père sculpteur florentin et d’une mère napolitaine, donc d’origine modeste. Installé à Rome vers 1605 alors que le cardinal Camillo Borghèse devient Paul V, Pietro Bernini participe à des travaux qu’il a commandités. Artiste médiocre mais bon professeur, il formera son fils qui en acquerra une facilité légendaire. Pendant trois ans, en outre, Lorenzo copie au Vatican les peintres modernes et les marbres antiques (de l’antiquité tardive: Laocoon, Apollon du Belvédère, Antinoüs, les torses hellénistiques): ses repères sont donc la Renaissance classique et l’Antiquité non classique.\nProtégé du cardinal Scipion Borghèse, il en obtient ses premières commandes:\nEnée fuyant Troie (1619): Maladresse, figures surannées, trop à l’étroit , mais qualité des chairs, dont les différences figurent les trois âges de l’homme.\nNB- Enée s’inspire du Christ de la Minerve de Michel-Ange.\nPluton et Proserpine (1621-22): Virtuosité. Recherche d’un impact total et immédiat qui ramène l’action à un point de vue unique (l’oeuvre est faite pour être vue de face): vision plus picturale que globale et conceptuelle, sorte de tableau sculpté.\nApollon et Daphné (1622-25): Sujet tiré d’Ovide, souvent traité en peinture mais pas en sculpture à cause de la difficulté à représenter la métamorphose. Apollon est inspiré de l’Apollon du Belvédère. Contraste des corps: Apollon, tout en angles dynamiques, s’oppose à la courbe ascendante de Daphné immobilisée par sa transformation en laurier. Contraste des visages: Daphné, bouche ouverte, dont le regard se vide. Apollon, impassible.\nNB- Daphné dérive des études d’émotions éphémères, thème caravagesque. Apollon est un emprunt au classicisme pur.\n– 1623- Election au pontificat (Urbain VIII) de Maffeo Barberini, ami intime du Bernin. Il veut en faire son Michel-Ange. Pendant ce long pontificat (1623-1644), l’artiste est au faîte de sa gloire. Lui est confié le décor de Saint-Pierre, pour mettre en relief le tombeau du saint et d’autres reliques importantes.\nBaldaquin: L’origine en est une pièce de soie de Bagdad, et le Moyen Age désigne ainsi un dais de matière précieuse utilisé pour souligner un lieu ou un personnage important. Entre les colonnes torses (inspirées de celles du début du christianisme, utilisées dans la première basilique Saint-Pierre) se déploient des tentures de bronze doré. Symbole triomphant de la renaissance du christianisme romain, symbole de la fondation de l’église (“Tu es Pierre et sur cette pierre je bâtirai mon église”), et monument dédié au pape de par les attributs des Barberini (abeilles et soleils sur le dais, lauriers le long des colonnes).\nNB- les bronzes du Panthéon y ont été utilisés, et les romains dirent alors que “ce que ne firent pas les barbares, les Barberini l’ont fait”\nSaint Longin (1635-38): pour le décor des quatre piliers supportant le dôme, Le Bernin conçoit le projet de quatre statues colossales (trois fois la taile humaine) destinées à souligner les quatre reliques les plus importantes de la basilique: Hélène et la vraie croix, sainte Véronique avec le voile, la crucifixion de saint André et saint Longin, le centurion avec sa lance, seul exécuté par Le Bernin lui-même. Fait pour être vu de loin, son geste est clair, et sont mis en oeuvre des formes amples et de forts contrastes. L’action est de l’ordre de la révélation: le drapé animé renforce l’émotion, le geste et la pose nous rendent témoins de la vision du calvaire. Y sont conservées sur la surface les traces du travail de sculpture, avec des stries fines pour la peau, plus épaisses pour la draperie, qui déterminent à distance de riches effets de clair-obscur.\n– 1644- Election au pontificat d’Innocent X (Pamphili). Revers pour l’artiste, le pape lui préférant pour les travaux d’architecture Borromini. De plus, le rôle papal est en constante diminution et, en 1648, le traité de Westphalie (Cujus regio ejus religio = la religion est celle du roi) officialise ce changement de statut, condamné en vain par Innocent X. Urbain VIII a beaucoup dépensé, et la papauté est au bord de la faillite. Innocent X se fait l’ennemi implacable de Barberini. Conséquences: une diminution des commandes et la disgrâce du Bernin. Mais il a grande réputation, et des commandes privées.\nExtase de sainte Thérèse (Chapelle Cornaro, Santa Maria delle Vittoria); Le sujet en est tiré des récits de sainte Thérèse d’Avila (1515/1577) qui décrit et analyse ses expériences religieuses.\nJe voyais près de moi, du côté gauche, un ange sous une forme corporelle. Il est très rare que je voie les anges ainsi. Bien qu’ils m’apparaissent souvent, je ne les vois que selon le mode dont j’ai parlé tout d’abord dans la vision précédente. Or dans la vision présente, le Seigneur a voulu me montrer l’ange sous cette forme. Il n’était pas grand, mais petit et extrêmement beau; à son visage enflammé il paraissait être des plus élevés parmi ceux qui semblent tout embrasés d’amour. Ce sont apparemment ceux qu’on appelle chérubins car ils ne me disent pas leurs noms. Mais il y a dans le ciel, je le vois clairement, une si grande différence de certains anges à d’autres et de ceux-ci à ceux-là que je ne saurais l’exprimer.\nJe voyais donc l’ange qui tenait à la main un long dard en or dont l’extrémité en fer portait, je crois, un peu de feu. Il me semblait qu’il le plongeait parfois au travers de mon coeur et l’enfonçait jusqu’aux entrailles. En le retirant on aurait dit que ce fer les emportait avec lui et me laissait tout entière embrasée d’un immense amour de Dieu.\nLa douleur était si vive qu’elle me faisait pousser ces gémissements dont j’ai parlé. Mais la suavité causée par ce tourment incomparable est si excessive que l’âme ne peut en désirer la fin, ni se contenter en rien en dehors de Dieu. Ce n’est pas une souffrance corporelle, elle est spirituelle. Le corps cependant ne laisse pas d’y participer quelque peu et même beaucoup. C’est un échange d’amour si suave entre Dieu et l’âme que je supplie le Seigneur de daigner dans sa bonté en favoriser ceux qui n’y ajouteraient pas foi à ma parole.\nComme à son habitude, Le Bernin choisit un seul point de vue, l’impact d’une action momentanée. L’architecture guide le regard: les murs incrustés de marbres colorés aux effets concentrés autour du groupe s’entrouvrent pour révéler un espace irréel, le goupe en suspension analogue à une vision. La lumière (du jour) tombe sur les figures d’une source cachée au-dessus, accentuée par des effets (soleil et rayons de bois doré). Le mystère a son origine dans la voûte dont les nuages en stuc s’engouffrent dans l’église, soutenant la troupe des anges peints d’où semble descendu celui qui perce le coeur de la sainte. Dans les loges latérales, la famille Cornaro assiste au spectacle, monde des vivants (bien que les portraits soient pour la plupart posthumes), mais au sol deux squelettes rappelent le rôle funéraire de la chapelle.\nFontaine aux quatre fleuves: malgré sa disgrâce, sa participation à un concours lui permet d’obtenir la commande de la fontaine destinée à orner la place Navone où le Pamphili viennent de construire un grand palais. Grande île de rochers surmontée d’un obélisque (issu d’un temple antique d’Isis) coiffé de la couronne Pamphili, symbole de l’église triomphante en expansion dans le monde. Tout autour les quatre fleuves (exécutés par des aides): le Danube aux bras levés, le Nil à la tête couverte (car sa source fut longtemps inconnue), le Rio de la Plata (noir), le Gange avec une rame.\n– 1666- Election du pape Alexandre VII, qui rend à l’artiste toute son influence. Rétabli dans ses fonctions d’architecte de Saint-Pierre, lui sont commandées la place Saint-Pierre, à la colonnade ovoïde “ouvrant les bras de la chrétienté à tous les peuples du monde”, la chaire de saint Pierre, la Scala Regia.\nChaire de saint Pierre (1657-1666): mise en exergue dans l’abside principale d’une chaire de bois (en réalité médiévale) enchâssée dans un trône en bronze doré. Au-dessus, des putti portent les clés et la tiare, à côté deux anges, au-dessous quatre docteurs de l’église, saint Ambroise (Milan), saint Athanase (Alexandrie), saint Jean Chrysostome (Constantinople), saint Augustin (Numidie). En arrière, la fenêtre transformée en ovale atténue la lumière et lui donne un sens d’apparition par la peinture d’une colombe.\nScala Regia (1663-1666): reconstruction de l’escalier qui relie le palais du Vatican à Saint-Pierre. Pour masquer le tournant de sa base, la statue équestre de Constantin, fondateur de l’église Saint-Pierre, montré au moment de sa conversion, alors que lui apparaît la croix avant la bataille du mont Milvius. La draperie ondulante, contrepoint au cheval cabré et à l’étonnement de Constantin, impose le groupe comme apparition.\n– 1165- Le Bernin en France: appelé par Colbert pour l’achèvement du Louvre, il fait plusieurs projet mais aura vite à affronter une cabale. L’achèvement sera finalement confié à Perrault (colonnade). Pendant son séjour, il fait un buste de Louis XIV et sa satue équestre.\n– Dernières oeuvres: La grandeur romaine est terminée. Le centre névralgique de l’art est maintenant Paris, et son voyage manqué symbolise le passage du grand mécénat artistique de l’Italie à la France.\nLe Bernin travaille pour les Chigi à Santa Maria del Popolo et à la cathédrale de Sienne, pour Clément VII au pont Saint-Ange, fait des oeuvres funéraires:\nLudovica Albertoni (1674) à San Francesco a Ripa. Chapelle consacrée à la “bineheureuse” dont le culte est instauré en 1671. Ludovica est représentée agonisante, et les torsions de son corps souffrant s’opposent aux horizontales strictes du cadre et de la couche. La draperie colorée a pour rôle de séparer le monde des vivants de celui, blanc, de la mort.\n– les deux tombeaux d’Urbain VIII (1628-1647) et d’Alexandre VII (1671-1678) symbolisent à la fois les apports divers du Bernin à l’art baroque et les visions différentes de la puissance papale entre la période brillante Barberini et la chute de l’influence romaine sur l’Europe.\nUrbain VIII: Elévation pyramidale ponctuée par le geste autoritaire de bénédiction papale. A l’étage inférieur, le cercueil, d’où surgit la mort qui écrit en lettres d’or le nom d’Urbain VIII. De part et d’autre, deux des vertus du pape: la Charité, première vertu théologale, la Justice, première vertu cardinale. Une vision triomphale.\nAlexandre VII: Même principe pyramidal, mais le lieu choisi inclut une porte dont Le Bernin fait le noyau de sa composition. Un suaire de marbre couvre ce lieu supposé de la chambre mortuaire, d’où émerge un squelette portant un sablier. Quatre vertus: Prudence et Justice au fond, Charité et Vérité au premier plan. Le pape est agenouillé dans une attitude d’adoration.\nUsbain VIII trônait, Alexandre VII supplie. L’aspect triomphal a disparu. Le squelette donne le ton: le tombeau est voué au monde de l’au-delà. L’église est symboliquement à genoux, vaincue par le temps.\nANNEXE: Papes concernés, avec la date d’accession au pontificat\nCarrière de Michel-Ange:\nJules II (della Rovere), 1503- Léon X (Jean de Médicis) , 1513- Adrien VI (Florentz, originaire d’Utrecht), 1522- Clément VII (Jules de médicis), 1523- Paul III (Farnèse), 1534- Jules III (del Monte), 1550- Marcel II (Cervini), seulement trois semaines, 1555- Paul IV (Carafa), 1555- Pie IV (Médicis), 1559.\nCarrière de Bernini:\nPaul V (Borghèse), 1605- Grégoire XV (Ludovisi), 1621- Urbain VIII (Barberini), 1623- Innocent X (Pamphili), 1644- Alexandre VII (Chigi), 1655- Clément IX (Rospigliosi), 1667- Clément X (Altieri), 1670- Innocent XI (Odelscalchi), 1676


Le meilleur des montres de luxe pour homme : notre sélection à découvrir\nLE MEILLEUR DES MONTRES POUR HOMME : NOTRE SÉLECTION\nA partir d’un certain âge, on a envie de s’offrir une belle montre. Un bijou qui symbolise quelque chose : un anniversaire, un mariage, un succès professionnel … La montre est un accessoire mode à part entière qui mérite une seconde d’attention. On ne peut pas la choisir sans connaître l’histoire de la marque, la qualité de son savoir-faire et son état d’esprit. Malgré un large choix de montres homme, on a du mal à se décider. En même temps, si on ne cherche pas un peu sur le web, il est difficile de trouver des produits d’exception, originaux et encore rares. J’aime découvrir de nouvelles marques, des projets qui partent de zéro, des montres automatiques fabriquées en France ou ailleurs. Voici ma sélection de montres d’exception pour homme.\nMa sélection des meilleures marques de montres pour homme\nKronaby : Montres connectées haut de gamme Kronaby intégrant une fonction intelligente. Montre chic et intelligente. A la fois élégantes et innovantes, les montres KRONABY ont semble-t-il pris un temps d’avance. Entre 250 et 600€\nARMOGAN, jeune marque de montres Belge, propose des montres au style vintage, accessibles, s’inspirant des instruments de navigation qui ont guidé les grands explorateurs d’antan. Une manière de rendre hommage aux aventuriers du passé, animés par leur passion. A partir de 199€\nLa maison Hamilton crée et développe des garde-temps depuis plus de 120 ans. Les montres Hamilton sont le fruit d’une grande expérience et d’un savoir-faire reconnu.\nJeune marque de montres automatiques Française haut de gamme, au style pointu et élégant : j’ai nommé AKRONE. Si vous n’en avez jamais entendu parler c’est le moment d’ouvrir grand vos yeux pour lire et découvrir le pedigree et les bijoux de cette marque qui a de l’avenir devant elle.. Entre 500 et 1000€\nBrathwait est une marque américaine de montres de luxe qui doit sa notoriété aux prix justes qu’elle pratique, au design et à la qualité de ses montres pour homme.Entre 145 et 600€ pour les montres automatiques.\nGrayton est une gamme de montres automatiques déclinée en 3 tailles de boîtier (44, 40 et 36 mm) pour les hommes et les femmes du monde qui refusent la rapide obsolescence des produits du marché et disent oui à la durabilité. A partir de 200€.\nCette marque de montres pour homme est atypique de part le design de ses montres. J’ai craqué pour la Clubmaster Iconic en acier a un style discret et élégant. Briston propose une montre intemporelle abordable avec un verre saphir et un fond transparent qui donne un aperçu sur le mouvement équipé d’une masse oscillante décorée “Côte de Genève. Entre 200 et 550€.\nCréée seulement en 2014 par deux amis passionnés d’horlogerie, la marque connaît un succès exponentiel et est vendue aujourd’hui dans plus de 60 pays dans le monde. Ce qui est frappant quand on passe en revue tous les modèles de la marque, c’est qu’il y en a pour tous les styles. Des plus classiques aux plus sports. Chronographe, GMT, plongeuse, automatique ou mécanique. Quel que soit votre style, vous trouverez forcément votre bonheur.\nj’ai fini pas craqué pour la toute nouvelle montre de la marque française WITHINGS, au combien spécialiste de montres connectées. Ce petit bijou, c’est le modèle ScanWatch ! Un concentré de beauté, d’élégance mais aussi de technologies et de fonctionnalités utiles et pratiques. Si vous souhaitez en savoir plus, c’est par ici que cela se passe. Je vous détaille mon test et mon avis sans concession ci-dessous.\nComment choisir sa marque de montres pour homme ?\nQuels sont les critères pour choisir une montre homme ? Il ne faut pas toujours se fier aux apparences ! Nous sommes souvent attirés par le style et le design d’une montre. Pourtant, il est important de prendre en considération un certain nombre de critères avant de choisir sa montre.\nLes 10 critères essentiels pour choisir une montre homme\nLe look et le design de la montre\nLe prix mais surtout le rapport qualité prix de la montre\nLe pays de création et de fabrication de la montre\nLa qualité du bracelet de la montre\nLe service après vente de la marque et du revendeur\nL’histoire de la marque et du modèle de montre\nLes égéries de la marque de montres\nTous nos articles liés aux montres de luxe pour homme\nTAG Heuer : Montres de luxe et Sensations fortes


Science et enseignement supérieur – Histoire\nOld-Time College. Avant la guerre civile, l'enseignement supérieur en Amérique se composait d'un groupe dispersé de petits collèges à divers stades de développement. Harvard, fondée en 1636, était l'institution la plus ancienne et la plus prestigieuse d'Amérique. Harvard, Yale, Dartmouth et d'autres institutions de la Ivy League, qui en 1850 avaient des facultés allant de quinze à vingt-cinq et des étudiants de trois cents à quatre cents, étaient importantes selon les normes américaines. Plus typiques étaient les nombreux petits collèges qui parsemaient le pays. Ces écoles plus petites et plus obscures employaient généralement un personnel de seulement six ou huit instructeurs, avec des inscriptions allant de cinquante à cent étudiants. Seul un collège sur cinq créé avant 1860 a survécu, et la plupart de ceux qui l'ont fait étaient inefficaces sur le plan éducatif, incapables d'offrir des études variées ou rigoureuses. La qualité relativement faible des collèges américains et la nature restrictive du programme avant les années 1860 ont incité de nombreux jeunes hommes à poursuivre leurs études dans les universités européennes. En 1815, par exemple, Edward Everett, Edward Cogswell et George Ticknor, trois individus qui deviendraient des critiques fervents de la nature archaïque de l'enseignement supérieur américain, se sont rendus en Allemagne pour étudier les nouveaux domaines scientifiques qui n'étaient pas encore offerts par l'ancien temps. collèges des États-Unis.\nSectarien et conservateur. Avant la montée en puissance des grands collèges d'État et des universités de recherche au cours du dernier quart du XIXe siècle, la plupart des établissements d'enseignement supérieur du pays étaient ouvertement sectaires, des créations de confessions religieuses hautement compétitives. Ces collèges comprenaient le méthodiste DePauw (1837) et l'Ohio Wesleyan (1842), le presbytérien Knox (1842), le congrégationaliste Oberlin (1833) et Beloit (1846), le baptiste Bucknell (1846) et le catholique Notre-Dame (1842) . Dans la plupart de ces écoles, le programme classique régnait en maître, avec sa forte dose de latin et de grec requis pour tous. Les étudiants avaient rarement le choix des cours qu'ils pouvaient suivre. Peu à peu, cependant, les collèges américains ont commencé à moderniser le programme d'études pour refléter les idées et les découvertes des Lumières. En 1824, l'Université de Virginie a ouvert ses portes et a offert huit possibilités\ndomaines d'études, y compris des sujets tels que l'anatomie et la biologie. L'année suivante, l'Université de Miami, dans l'Ohio, autorisa la substitution de langues modernes, de mathématiques pratiques et d'économie politique à certaines matières du programme classique. La même année, le président de l'Université de Nashville, Philip Lindsley, a commencé à insister sur les préoccupations professionnelles et de recherche. Et en 1826, l'Union College de Schenectady, New York, a introduit un programme d'étude scientifique comme alternative au programme classique. Néanmoins, de nombreux éléments conservateurs ont résisté à de telles contestations de la nature religieuse et classique de l'enseignement supérieur. En 1828, la faculté de Yale a répondu à la critique croissante des collèges américains avec un rapport qui défendait vigoureusement l'approche classique. La puissante défense de Yale contre la première vague d'attaques contre l'orthodoxie universitaire a temporairement tenu les forces du changement à distance, mais au cours des deux décennies suivantes, la science et l'apprentissage professionnel ou pratique ont commencé à modifier à jamais le caractère et le programme des anciens collèges.\nScience. Dans les années 1840 et 1850, l'enseignement supérieur américain envisageait des alternatives au programme classique, mais uniquement aux étudiants désireux de renoncer au baccalauréat ès arts (BA) pour le statut inférieur, mais une plus grande connaissance pratique trouvée dans les programmes menant à un baccalauréat ès sciences (BS ) diplôme. Ces réformes ont été stimulées par une attaque de flanc contre l'enseignement supérieur traditionnel: comme la science ne pouvait pas facilement se frayer un chemin dans le cursus classique rigide, les professeurs de sciences ont commencé à créer des écoles séparées consacrées uniquement à l'enseignement technique, dont la concurrence obligerait finalement les collèges à se soumettre. à une refonte complète du programme d'études collégiales. Le premier d'entre eux était le Rensselaer Polytechnic Institute, New York, fondé en 1824 pour enseigner aux enfants de mécaniciens et d'agriculteurs les sciences théoriques et mécaniques. Harvard a commencé son Lawrence Scientific School en 1847, et au cours de la même année, même le conservateur Yale a créé de nouvelles chaires d'agriculture, de chimie et de sciences appliquées qui sont devenues le noyau à partir duquel Yale a fondé la Sheffield Scientific School. De ces réformes émergeraient les concepts d'université de recherche moderne et de collège d'arts libéraux non sectaires qui ont caractérisé le paysage de l'enseignement supérieur tout au long du XXe siècle.


Lillebonne. Un archéologue a présenté samedi quelques-unes des découvertes réalisées lors de fouilles dans la ville, entre 2011 et 2016. Les vestiges gallo-romains sont riches d’enseignements.\nMis à jour le 07/03/2018 à 11:00\nRue des Chouquets, en 2016\nDes restes de chaussures découverts derrière l’église Notre-Dame\nLa passionnante conférence d’Yves-Marie Adrian, samedi, à la médiathèque de Lillebonne, a laissé chacun imaginer les milliers d’autres trésors qui restent à découvrir sous le sol de Lillebonne, ancienne cité gallo-romaine. Accompagné de sa collègue Dagmar Lukas, le représentant de l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap), basé au Grand-Quevilly, n’a présenté là qu’un « aperçu » des découvertes réalisées par leurs équipes lors des fouilles les plus récentes dans la ville, entre 2011 et 2017.\nDes fouilles dites « préventives », opérées sur plusieurs sites avant l’exécution de projets d’urbanisme, et donc aléatoires et incomplètes. Mais qui ont un peu plus levé le voile sur l’antique Juliobona et ses habitants des trois premiers siècles après Jésus-Christ.\nUne carrière de craie\nNon loin de l’imposant théâtre amphithéâtre, une carrière de craie datant du Ier siècle a été découverte au 11, rue de République. « Son extraction n’a pas été intégrale. Et pour une raison qui nous échappe, le site a été remblayé entre la fin du Ier siècle et le IIe siècle », relate l’archéologue. Il ajoute que cette craie à silex participait aux matériaux de construction dans la région.\nUne habitation et son système de chauffage\nÀ l’ouest de la ville, rue Fauquet-Lemaître, les responsables d’opérations en archéologie préventive ont relevé la présence d’une habitation de plusieurs pièces, « relativement rustique », et de certains de ses murs, datés du Ier au IIIe siècle. Une maison dont les élévations étaient « sans doute en torchis et en bois », précise Yves-Marie Adrian. Une couche orangée, dévoilée par les sondages, ne laisse guère de doute que l’habitation « a souffert d’un violent incendie, au IIIe siècle ». Le feu a pétrifié des objets, détruit une partie des lieux.\nLes fouilles ont aussi indiqué que cette maison, certes simple, était équipée d’un système de chauffage. Comme en témoigne un morceau de tuyau, retrouvé là. La chaleur, émise depuis un foyer, « circulait par le sol, mais aussi par les murs », grâce à un système qui allait disparaître au IIIe siècle. Des morceaux de torchis et des fragments d’enduit peint ont aussi été trouvés. De même que quelque 5 000 fragments de poteries, qui constituent pour les scientifiques « une quantité significative », d’autant que la recherche a été très partielle.\nUn quartier artisanal\nSur l’espace dit de l’« Îlot nord », derrière l’église Notre-Dame, avant la construction d’immeubles d’habitation, les archéologues ont fait une découverte qu’ils disent « majeure ». Se trouvait là, au bord de la rivière et durant les trois premiers siècles de notre ère, « un quartier d’habitat et artisanal », expliquent-ils. Les lointains ancêtres des Lillebonnais pratiquaient-ils ici la pisciculture ? Une autre activité artisanale ? Un système de bassins, dont l’un constitué de très grosses pierres, a été découvert entre les rues Thiers et Docteur-Léonard.\nCe lieu de recherches a fait aussi sortir de l’oubli une cloche en fer, « probablement associée à du bétail », et des pièces de monnaie romaine plus ou moins lisibles. Mais aussi des hipposandales avec lesquelles on chaussait les chevaux. « Plus intéressant » encore, pense Yves-Marie Adrian, est un lot d’une demi-douzaine de chaussures en cuir, dont deux extrémités de sandales. De beaux restes conservés « grâce à la présence d’un milieu humide », précise-t-il. « Elles sont remarquables par la variété de leurs formes, de leurs tailles et de la disposition de leurs clous », ajoute-t-il.\nde la rue des Chouquets\nAprès la destruction d’un restaurant, rue des Chouquets, dans le centre de la commune, à l’automne 2016, des fouilles ont révélé la présence d’un « grand bâtiment public équipé d’un espace souterrain sans doute destiné au stockage » de matières premières. Des fosses, des maçonneries et d’imposants contreforts ont été mis au jour. Certains murs font presque 2 m d’épaisseur. Utilisé aux IIe et IIIe siècles, cet espace, dont on ne connaît pas encore la limite nord, était aussi muni d’une sorte de passage piétonnier couvert d’un portique. Aussi, l’un des contreforts apparaît raboté par les passages répétés de charrettes. « Nous avons retrouvé un panneau de décor d’enduit peint, d’environ 70 cm de haut, dans un état relativement exceptionnel », ajoute l’archéologue. Des céramiques des XIe, XIIe et XIIIe siècle indiquent que le site était aussi occupé au Moyen-Âge.\nLa nécropole et ses objets\nRue de la République, les sondages les plus récents sur le site de la grande nécropole du Catillon ont encore révélé la présence de cuves, « dont certaines ressemblent à des sarcophages », explique Yves-Marie Adrian. On y plaçait des vases ou les restes incinérés d’un défunt. Beaucoup d’entre elles étaient vides, mais les archéologues ont trouvé, ailleurs, des vases, des os humains brûlés, ou encore une Vénus en argile cuite. Mais aussi des verreries marquées des trois lettres FRO, « sans doute celles d’un fabricant alors installé dans la région ». Plus loin se trouvait une poterie provenant de la région du Puy-de-Dôme, des jetons en bois de cerf ou une cruche qui servait en cuisine, mais aussi pour les rites funéraires.\nInscrite avec Lillebonne dans un projet de valorisation de son patrimoine antique, la communauté d’agglomération Caux Vallée de Seine veut continuer à proposer des conférences sur ce thème, en partenariat avec le Département.\nUn nouveau livre sur l’Histoire d’Évreux, de ses origines aux années 2000


GERBAUD Dominique , le 23/06/2006 à 0h00\nPourquoi nous sont-ils si sympathiques ces footballeurs néerlandais ? Pas seulement parce que Guillaume d'Orange est allé titiller les Anglais chez eux avant d'être nommé roi d'Angleterre. Pas seulement parce qu'ils jouent avec des maillots orange, la couleur des révolutions démocratiques synonymes de renouveau et d'espoir. Pas seulement parce qu'ils ont un public en or, chaleureux et vrai connaisseur de football. Non, il y a autre chose qui relève du jeu et qui se passe donc sur le terrain.\nCela remonte aux années 1970 et à un homme, décédé l'an dernier, l'entraîneur Rinus Michels, qui dirigea l'Ajax d'Amsterdam et la sélection nationale. On se souvient surtout de ses élèves et de la bande à Johan Cruyff, mais c'est Rinus Michels, surnommé « le Général », qui a inventé le fameux « football total », où tout le monde attaque et tout le monde défend. Il aurait pu en déposer le brevet car cette marque hollandaise s'exporte aussi bien que la tulipe de Keukenhof. Quatre entraîneurs de ce Mondial sont néerlandais.\nC'est quoi le « football total » ? C'est une synthèse entre le jeu espagnol et l'anglais, du sud et du nord. Un mélange de raffinement balle au pied et de rudesse collective. De la fantaisie au niveau de la technique et de la rigueur tactique. Et si on aime le football néerlandais, c'est parce qu'il est très spectaculaire. Avec des joueurs qui se dépensent et finissent sur les rotules. Des joueurs qui cavalent sur chaque balle, sautent haut sur les corners et foncent toujours vers le but.\nC'est cela le « football total », toujours aller vers le but en perdant un minimum de temps dans des passes latérales. Tout doit servir l'offensive. Avec ce système de jeu, ils devraient être imbattables, et pourtant les Bataves n'ont gagné qu'un championnat d'Europe des Nations, en 1988 avec Rinus Michels, et ont été deux fois finalistes d'une Coupe du monde, en 1974 et 1978, sans la gagner. La dernière fois, c'était donc contre l'Argentine, que les Pays-Bas ont retrouvé mercredi pour leur dernier match du groupe C.\nLes Argentins les ont souvent pris de vitesse et privé de ballons. Du coup, les Néerlandais n'avaient plus la maîtrise du jeu. Mais au moins n'ont-ils jamais abdiqué, en faisant un pressing constant au milieu du terrain. Cela s'est terminé pour eux par un résultat nul (0-0), malgré leur volonté d'aller de l'avant. C'est ainsi qu'ils se sont qualifiés pour le Mondial sans perdre un seul match et que sur leurs 25 dernières rencontres, ils n'en ont perdu qu'une, en amical contre l'Italie. Oui, le football total, ça paie quand il y a les hommes pour l'appliquer et un entraîneur pour s'y tenir.\nDepuis deux ans, les Pays-Bas ont fait appel à une ancienne gloire, Marco Van Basten, champion d'Europe en 1988, double vainqueur de la Coupe d'Europe des clubs champions avec le Milan AC (en 1989 et 1990) et triple Ballon d'or (1988, 1989 et 1992). C'était un risque car l'homme n'avait qu'une courte expérience d'entraîneur. Il s'était juste occupé de la réserve de l'Ajax d'Amsterdam. Un risque parce qu'un bon joueur n'est pas forcément un bon sélectionneur, on l'a vu avec Michel Platini en France. Mais l'ex-buteur en série, aujourd'hui âgé de 41 ans, s'est vite imposé.\nMarco Van Basten a commencé par écarter la vieille garde que l'on croyait indéboulonnable, les Clarence Seedorf, Edgar Davids ou Roy Makaay, pour miser sur des jeunes. « Ce Mondial arrive un tout petit tôt pour eux. Nous serons plus forts en 2008 », répète-t-il. Ruud Van Nistelrooy, la seule star expérimentée du groupe, apprécie la méthode un peu autoritaire : « Nous voyons où il veut nous mener. Il prône un football attractif qui permet à tout le monde de se mettre en évidence. »\nEffectivement, l'un des souhaits de Van Basten est de privilégier le groupe et de miser sur le long terme, avec des espoirs en devenir, comme ceux d'Arjen Robben, Robin Van Persie, Wesley Sneijder ou John Heitinga, qui ont tous 22 ans. Ce collectif est solide. Il a du talent, pas encore du génie. Cela a été suffisant pour dominer la Serbie-et-Monténégro (1-0) et la Côte d'Ivoire (2-1) au premier tour. Il faudra en montrer plus face au Portugal, dimanche soir en huitième de finale.\nGERBAUD Dominique, le 22/08/2006 à 0h00


18 avril 1480 naissance de Lucrèce Borgi...\nRacines de l'Art\nonto Racines de l'Art\n18 avril 1480 naissance de Lucrèce Borgia\nLucrèce BorgiaLucrèce Borgia ( en italien), née à Subiaco le et morte à Ferrare le , est la fille naturelle du cardinal espagnol Rodrigo Borgia (futur pape Alexandre VI). Elle a marqué son époque comme protectrice des arts et des lettres.\n-\tApril 17, 2014 5:28 PM\nAin Généalogie's insight:\nÀ partir du xxe siècle, de nombreuses biographies remettent en question les accusations d'immoralité portées contre Lucrèce Borgia (d'aucuns lui ont prêté un fils né de ses amours incestueuses avec son frère César, quelques bâtards, une activité d'empoisonneuse, etc.) et présentent le personnage comme la victime d'une époque plutôt cruelle pour les femmes. La réputation de Lucrèce Borgia a souffert des agissements de ses proches, mais les historiens s'accordent aujourd'hui à l'innocenter des multiples crimes et méfaits qui lui ont été imputésLucrèce Borgia par LePinturicchio, 1492-1494.Le personnage mythique de Lucrèce Borgia a inspiré de nombreux auteurs et artistes.\nHistoire de l'Art via les patronymes\nCurated by Ain Généalogie\n5 novembre 1955 mort de Maurice Utrillo\n-\tNovember 5, 2015 6:12 AM\nSite officiel du peintre Maurice Utrillo (Suzanne Valadon, Lucie Valore). Ventes aux enchères des tableaux, expertise des peintures, expositions / Official site of the french painter Maurice Utrillo (Suzanne Valadon, Lucie Valore) Auctions, Sells, expositions, expertise\nL'enfance de Maurice se déroule auprès de sa grand-mère, à qui sa mère l'a confié, villa Hochard à Pierrefitte-sur-Seine (actuelleSeine-Saint-Denis). À partir de l'âge de 18 ans, il fait plusieurs séjours à l'asile. Il sombre progressivement dans l'alcool, qui provoque chez lui de nombreux troubles (violence, démence). Ses études en sont affectées. Cependant, ses occupations thérapeutiques contribuent peut-être à révéler son génie. En tout cas, il reçoit les encouragements de sa mère lorsqu'elle pense découvrir en lui du talent.\n16 octobre 1793. Marie-Antoinette est guillotinée pour trahison et inceste sur son fils\n-\tOctober 15, 2015 11:06 AM\nPour obtenir la condamnation de la reine, l'accusateur public Fouquier-Tinville porte les pires accusations, toutes infondées.\nMarie-Antoinette est la quinzième et avant-dernière enfant de l’empereur François III de Lorraine et de l’archiduchesse d’Autriche, reine de Hongrie et de Bohême Marie-Thérèsedite « la Grande », au milieu de leurs cinq fils (Joseph l’héritier du trône, Léopold, Charles, Ferdinand et Maximilien) et de leurs huit filles (Marie-Anne, Marie-Christine, Marie-Élisabeth, Marie-Amélie, Marie-Jeanne, Jeanne-Gabrielle, Marie-Josèphe, Marie-Caroline)\n14 octobre 1873 naissance de Jules Rimet\n-\tOctober 13, 2015 2:30 AM\nJules Rimet : le football pour tous - Le fondateur de la FIFA et de la Coupe du Monde a voulu un football professionnel, pour que toutes les classes sociales y aient accès...\nJules Rimet nait et a passe toute son enfance à Theuley, commune située à 30 kilomètres à l'ouest de Vesoul, dans la Haute-Saône, chez son grand-père Charles François Ramondot, agriculteur et meunier, son père paysan étant monté trouver du travail à Paris à la suite de la crise agricole, conséquence de la Grande Dépression\n12 octobre 1924 décès d'Anatole France\nAnatole France : Eléments biographiques, oeuvres, liens, citations d'un des plus grands écrivains français.\nIl est issu d’une famille modeste originaire du Maine-et-Loire : son père, François Noël Thibault, dit Noël France, né le 4 nivôse an XIV (25 décembre 1805) à Luigné, dans le canton de Thouarcé, a quitté son village en 1825 pour entrer dans l'armée. Sous-officier légitimiste, il démissionne au lendemain de la Révolution de 1830. Il se marie le 29 février 1840 avec Antoinette Gallas à la mairie du 4e arrondissement de Paris. La même année, il devient propriétaire d'une librairie sise 6, rue de l'Oratoire du Louvre.\n10 octobre 1684 naissance de Jean Antoine Watteau\n-\tOctober 9, 2015 12:07 PM\nJean-Antoine Watteau est le deuxième des quatre fils de Jean-Philippe Watteau (1660-1720), maître-couvreur, marchand de tuiles, et de Michelle Lardenois (1653-1727). Son père, souvent querelleur, boit volontiers et se montre violent, ne devant probablement pas épargner à ses fils des coups, ce qui peut expliquer le repli intérieur du jeune Jean-Antoine et une phtisie précoce, l'influence de cette maladie se retrouvant dans le psychisme et dans les tableaux du peintre\n6 octobre 1887 naissance de Le Corbusier\n-\tOctober 5, 2015 1:56 PM\nBiographie Charles- Edouard Jeanneret (plus connu sous le pseudonyme Le Corbusier) naît le six octobre 1887 à la Chaux-de-Fonds en Suisse. Ain Généalogie's insight:\nCharles-Édouard Jeanneret est, par son père, le descendant d'une lignée d'artisans, protestants émigrés du sud-ouest de la France, et par sa mère, de famille d'industriels essentiellement horlogers de Suisse, du nord de la France et de la Belgique. Parmi ces derniers, la branche maternelle du côté des Perret qui a le patronyme belge « Corbésier », influencera un des divers noms de plume dès 1920 utilisés dans la rédaction de L'Esprit nouveau, l'unique revue du courant puriste qu'il anime avec Ozenfant. Il semble que ce soit le totem indien du corbeau ou Corbu qui transforme ce nom en Le Corbusier.\n4 octobre 1515 naissance de Lucas Cranach le Jeune\n-\tOctober 3, 2015 12:56 PM\n500e anniversaire de Lucas Cranach le Jeune - Expositions en Allemagne : Thuringe, Saxe-Anhalt...\nFils de Lucas Cranach l'Ancien, il soutient l'activité de son père et de l'atelier familial à partir de 1525. Son style est si proche de celui de ce dernier qu'il est difficile de distinguer nettement les deux œuvres l'une de l'autre, en particulier à partir des années 1530 et de la mort de son frère Hans en 1537.\n2 octobre 1851 naissance de FERDINAND FOCH\n-\tOctober 1, 2015 12:04 PM\nFerdinand est le sixième des sept enfants de Napoléon Foch (1803-1880) et de Sophie Dupré (1812-1883). Son père est « percepteur » (fonction parallèle à celle de trésorier-payeur général) originaire du Comminges (Gascogne). Quant à sa mère, elle est la fille de Jacques-Romain Dupré (Loriol,1771 - Argelès-de-Bigorre Hautes-Pyrénées, 26 janvier 18524), retraité capitaine, chevalier de la Légion d'honneur (25 prairial an XII),chevalier de l'Empire, et de Marie-Anne Ducot.\n30 septembre 1913 mort de Rudolf Diesel\n-\tSeptember 29, 2015 12:57 PM\nRudolf Diesel disparait mystérieusement en mer alors qu'il traverse la Mer du Nord à bord du paquebot Dresden, entre Anvers et Harwich2, quelques mois avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale.\n28 septembre 1841 naissance de Georges CLEMENCEAU\n-\tSeptember 28, 2015 1:46 AM\nNé à Mouilleron-en-Pareds (Vendée), le 28 septembre 1841. Issu d’une famille de la bourgeoisie vendéenne, Georges Clemenceau fut d’abord médecin comme son père. Il était titulaire d’une thèse de doctorat soutenue en 1865, intitulée...\nIl est le deuxième des six enfants de Sophie Gautereau et de Benjamin Clemenceau, établi comme médecin à Nantes, mais vivant surtout de ses fermages.Sa famille paternelle, qui appartient à la bourgeoisie vendéenne, habite le manoir du Colombier, près de Mouchamps. Au début duxixe siècle, elle hérite par mariage du domaine de "l'Aubraie" de Féole, dans la commune de La Réorthe, en Vendée, région de tradition royaliste et catholique.\n26 septembre 1791 naissance de Théodore Géricault\n-\tSeptember 25, 2015 12:01 PM\nThéodore Géricault naît à Rouen le 26 septembre 1791. Ses parents, Georges-Nicolas Géricault, avocat, et Louise-Jeanne-Marie Caruel s’étaient mariés aux âges respectifs de 47 et de 38 ans.\nLe père du peintre, Georges (1743-1828), magistrat et riche propriétaire terrien, tient une manufacture de tabac. Sa mère, Louise Caruel (1753-1808), fille d'un procureur du parlement de Normandie,descend d’une vieille et riche famille normande. Vers 1796, la famille Géricault s’installe à Paris, 96 rue de l'Université. more...\n24 septembre 1795 naissance de Antoine-Louis Barye\n-\tSeptember 23, 2015 11:00 AM\nMusée d'Orsay, 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, France, +33 (0)1 40 49 48 14\nC’est en 1831 qu’il se fait connaître du public en exposant au Salon le Tigre dévorant un gavial, œuvre tourmentée et expressive, qui le classe aussitôt comme premier sculpteur romantique, alter ego d'Eugène Delacroix en peinture. Il ne cesse désormais de produire des chefs-d’œuvre, souvent de petites dimensions, qui vont enrichir les collections des cabinets d’amateurs, des deux côtés de l’Atlantique.\n22 septembre 1791 naissance de Michael Faraday\n-\tSeptember 21, 2015 11:28 AM\nMichael Faraday naît le 22 septembre 1791, à Newington Butts, une bourgade du Surrey (Angleterre), aujourd’hui intégrée dans le grand Londres. Sa famille, pauvre, appartient à une secte, les Sandemaniens (en), issus de l’Église d'Écosse. Son père, James Faraday, a été le forgeron du village de Outhgill dans le Westmorland, d’où il a émigré vers 1790. Le jeune Michael, issu d’une fratrie de quatre enfants, ne reçoit qu’une éducation primaire\n17 octobre 1893 mort de Patrice DE MAC MAHON\n-\tOctober 17, 2015 12:30 AM\nPatrice DE MAC MAHON,DE MAC MAHON Patrice : biographie de Patrice DE MAC MAHON,'Patrice DE MAC MAHON'. Patrice DE MAC MAHON était un célèbre homme d'état, maréchal et militaire francais. L'histoire de Patrice DE MAC MAHON et les sites consacrés à Patrice DE MAC MAHON. Les anecdotes, les citations de Patrice DE MAC MAHON, les livres de Patrice DE MAC MAHON, l'anniversaire de Patrice DE MAC MAHON, le site officiel de Patrice DE MAC MAHON, les photos de Patrice DE MAC MAHON, l'actualite de Patrice DE MAC MAHON et l'annuaire de nombreuses celebrites, stars et personnalites.\nLa famille Mac Mahon est d'origine irlandaise, réfugiée en France avec Jacques II Stuart lors de la Glorieuse Révolution de 1689, et se réclamant de la descendance des anciens rois d'Irlande.Ils revendiquent une descendance des seigneurs de Munster. Après l'installation définitive de la famille en France, leur noblesse est reconnue par lettre patente du roi Louis XV.Famille essentiellement militaire (quatorze Mac Mahon ont intégré l'armée), elle s'est établie en Bourgogne (Autun), au château de Sully, qui verra naître le 13 juin 1808 Patrice de Mac Mahon, seizième et avant-dernier enfant de Maurice-François de Mac Mahon(1754-1831), comte de Mac Mahon et de Pélagie de Riquet de Caraman (1769-1819), elle-même descendante de Pierre-Paul Riquet, constructeur du canal du Midi\n15 octobre 1917 mort de Mata Hari\n-\tOctober 15, 2015 2:09 AM\nMargaretha Geertruida Zelle est née à Leeuwarden (Frise) d'Adam Zelle, un riche marchand de chapeaux et de capesnéerlandais, et d'Antje van der Meulen. Aînée d'une famille de quatre enfants, elle a trois frères. En 1889, son père fait faillite ; le couple se sépare en septembre 1890, et sa mère meurt huit mois plus tard en 1891\n13 octobre 1822 mort de Canova\n-\tOctober 12, 2015 2:02 AM\nUn site exhaustif et pédagogique sur l'histoire de l'art, de la préhistoire jusqu'à l'art moderne : analyse d'œuvres des musées, reproduction en grand format, glossaire ; adapté aux enseignant et élèves.\nNé dans une famille de tailleurs de pierres depuis des générations, il apprit dès son plus jeune âge l'art de la taille du marbre. En1768, sur la recommandation du sénateur Giovanni Falieri, il est placé comme apprenti chez le sculpteur Giuseppe Bernardi Torretti, à Pagnano d'Asolo (province de Trévise), puis intègrera plus tard l'école Santa Marina à Venise.\n11 octobre 1739 naissance de Grigori Aleksandrovitch POTEMKINE\n-\tOctober 10, 2015 2:06 PM\nGrigori Aleksandrovitch POTEMKINE - ''Essai de Généalogie'', par Alain GARRIC\nBeau et intelligent, il devint l'amant et le favori de Catherine II jusqu'à sa mort. Il est l'un des colonisateurs des steppes sous-peuplées du sud de l'Ukraine, qui deviennent russes avec le traité de Küçük Kaynarca (1774) et du sud du Don. Il fonde les villes de Kherson, Nikolaïev,Sébastopol et Iekaterinoslav qui étaient regroupées dans les territoires de la Nouvelle Russie.\n7 octobre 1571 bataille de Lépante\n-\tOctober 7, 2015 2:38 AM\nLa bataille de Lépante (1571) : un affrontement à la fois militaire et naval, stratégique, et idéologique. Venise y tient une place importante, si ce n'est capitale.\nLes représentations artistiques réalisées dans les années qui suivirent la bataille de Lépante pour célébrer la victoire du christianisme furent nombreuses dans toute l'Europe.Pour l'Italie, à Venise, l'épisode fut peint par Andrea Vicentino dans le Palais des Doges, sur les murs de la Sala dello Scrutinio et remplaça la Victoire de Lépante du Tintoret, œuvre détruite par un incendie en 1577. Toujours à Venise, les Gallerie dell'Accademia abritent la peinture de Paolo Veronese, Allégorie de la bataille de Lépante.\n5 octobre 1864 naissance de Louis LUMIÈRE\n-\tOctober 4, 2015 1:40 PM\nLouis LUMIÈRE,LUMIÈRE Louis : biographie de Louis LUMIÈRE,'Louis LUMIÈRE'. Louis LUMIÈRE était un célèbre homme d'affaire, industriel et inventeur francais. L'histoire de Louis LUMIÈRE et les sites consacrés à Louis LUMIÈRE. Les anecdotes, les citations de Louis LUMIÈRE, les livres de Louis LUMIÈRE, l'anniversaire de Louis LUMIÈRE, le site officiel de Louis LUMIÈRE, les photos de Louis LUMIÈRE, l'actualite de Louis LUMIÈRE et l'annuaire de nombreuses celebrites, stars et personnalites.\nLes frères Lumière sont les fils de l'industriel, peintre et photographe Antoine Lumière, né le 13 mars 1840à Ormoy (Haute-Saône), et de Jeanne Joséphine Costille, née le 29 septembre 18412 à Paris. Antoine et Jeanne se sont mariés le 24 octobre 1861 à la mairie du 5e arrondissement de Paris et en l'église Saint-Étienne-du-Mont\n3 octobre 1867 naissance de Pierre Bonnard\n-\tOctober 2, 2015 10:59 AM\nPeintre français du 20ème siècle, Pierre Bonnard est généralement classé parmi les peintres nabis. Ce mouvement cherche à retrouver l'art pur, les sensations primitives par des aplats de couleurs et une stylisation simple des lignes. On garde de lui l'image d'une personne discrète et solitaire.\nPierre Bonnard est le fils d'un fonctionnaire du ministère des armées Eugène Bonnard (1837-1895) et de Elisabeth Mertzdorff (1840-1919). Il a un frère Charles (1864- 1941) et une sœur Andrée (1872-1923) musicienne, qui épousait le compositeur d'opérettes Claude Terasse.\n1 octobre 1541 naissance d'El Greco\n-\tSeptember 30, 2015 1:00 PM\nNé en Crète, où se mêlaient influences byzantines, arabes et vénitiennes, El Greco, d’abord peintre d’icônes, est devenu le premier grand pein...\nIl semble qu'El Greco ait été formé dans sa ville natale puisqu'il y est reçu maître-peintre en 1566. Il est alors peintre d'icônes dans la tradition byzantine orthodoxe, aidé par son frère Manuso, de dix ans son aîné. On possède de lui différentes icônes. El Greco séjourne de 1568 à 1570 à Venise, où il est identifié comme « disciple » du Titien, bien qu'El Greco n'utilise pas la même technique, puis il est à Rome de 1570 à 1572 au service du cardinal Alexandre Farnèse.\n29 septembre 1518 naissance de Le Tintoret (Jacopo Robusti).\n-\tSeptember 28, 2015 11:23 AM\nDictionnaire biographique : Tintoret.\nLe Tintoret, est né à Venise et doit son surnom (« le petit teinturier ») à son père, Battista Robusti, qui travaillait dans une teinturerie (tintorìa en italien). Élève de Titien, il est réputé pour avoir dépassé son professeur dans la maîtrise des couleurs et des ombres, du rendu de la matière, s’inscrivant ainsi parmi les grands du style vénitien. Avant d’être admis à participer à une œuvre nouvelle, tout élève apprend le métier en copiant le travail du maître. Le garçon est-il trop impatient d’affirmer sa personnalité more...\n27 septembre 1917 mort d'Edgar DEGAS\n-\tSeptember 26, 2015 7:08 PM\nPeintre du Mouvement impressionniste à la composition novatrice, Degas est un des plus illustres impressionnistes avec Manet, Pissarro, Monet, Renoir, Sisley, Caillebotte, Cézanne, Guillaumin, Gauguin, Van Gogh.\nEdgar de Gas était un aristocrate, fils d'Auguste de Gas, banquier et de Célestine Musson, une créole américaine de la Nouvelle-Orléans. Son grand-père maternel Germain Musson, est né à Port-au-Prince, Haïti d'origine française et s'était installé à la Nouvelle-Orléans en 1810\n25 septembre 1903 naissance de Mark ROTHKO\n-\tSeptember 24, 2015 11:50 AM\nBiographie de Mark ROTHKO, artiste peintre du mouvement POP ART, ainsi qu'une sélection de ses oeuvres en reproduction à la vente\nDans ses toiles, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.\n23 septembre 1865 naissance de Suzanne Valadon\n-\tSeptember 23, 2015 1:59 AM\nLes femmes peintres du Moyen-Age à nos jours\nFille naturelle d’une blanchisseuse, Suzanne Valadon devient acrobate de cirque en 1880, jusqu’à ce qu’une chute mette fin prématurément à cette activité. Dans le quartier de Montmartre où elle est établie avec sa mère, puis son fils naturel, le futur peintre Maurice Utrillo qu'elle eut en 1883, elle a la possibilité de s’initier à l’art.


Hôtel Hintok River Camp / Kanchanaburi - Photos et Avis de ThaïlandeVO\nAccueilHébergementsHintok River Camp\nDépaysant et original\nIsolé et petite structure\nBelle piscine naturelle creusée dans la roche\nHintok River Camp est un hébergement atypique et de petite capacité situé sur les bords de la rivière Kwai, au milieu d’une nature vierge et près du site historique d’Hellfire Pass. C’est un hébergement très original composé de tentes en toile construites sur pilotis. C’est un hôtel que nous conseillons aux amateurs de nature et de randonnées. Vous pourrez vous reposer dans les hamacs disposés çà et là dans le jardin, faire des randonnées ou simplement observer la belle nature environnante. Un endroit merveilleux pour se ressourcer en couple ou en famille.\nHintok River Camp est le seul hébergement situé près du site d’Hellfire Pass, un emplacement exceptionnel qui faisait partie du camp de base militaire des japonais durant la seconde guerre mondiale. Vous rejoindrez le camp en bateau. Il se trouve à environ 80 km de la ville de Kanchanaburi. A Hintok River Camp, le dépaysement est garanti. De grandes tentes type safari au milieu d’une nature abondante constituent un hébergement remarquable pour se reposer et découvrir une autre facette de la Thaïlande. Un refuge au calme loin des villes animées que compte la région.\nHintok River Camp propose une trentaine de tentes en toile écrue construites sur pilotis.\nLes tentes sont spacieuses, simples et confortables. La décoration est sobre avec des meubles en bois et un choix de couleurs douces. L’ensemble est chaleureux.\nLes tentes proposées oscillent entre 26 et 32 m² et possèdent toutes un 1 lit double, deux ou trois lits séparés, l’air-conditionné, un réfrigérateur, une salle de bain avec douche semi-ouverte sur l’extérieur et une véranda.\nPiscine naturelle creusée dans la roche surplombant la rivière Kwai\nBar/restaurant semi-ouvert qui surplombe la rivière Kwai\nSorties à dos d’éléphant\nWifi au Clubhouse, pas dans les tentes\nEnfants admis ici


30 "etoiles de printemps" en mélange : achat/vente 30 "etoiles de printemps" en mélange - Willemse\n30 "Etoiles de printemps" en mélange\nAprès la rudesse de l’hiver, place aux premières fleurs de printemps !\nL’iphéion ou « étoile... Voir plus de détails\nLe paquet de 3x10 bulbes (circ. 4 cm/+.)\nLe paquet de 3x10 bulbes (circ. 4 cm/+.) PROMO : Economisez 4,00€\nDescriptif : 30 "Etoiles de printemps" en mélange Ipheion\nL’iphéion ou « étoile de printemps » fait partie de celles qui pointeront le bout de leur fleur en premier, avec une floraison dès les mois d’avril-mai. Avec leur parfum délicat, les « étoiles de printemps » annoncent le retour des beaux jours.\nLeurs feuilles effilées sont d’un vert soutenu et mettent parfaitement en valeur la délicatesse des fleurs.\nNous vous conseillons de planter plusieurs bulbes en groupe dense, de manière à leur donner plus de volume car cette plante reste petite et ne dépasse pas 15 centimètres de hauteur à l’âge adulte. Ainsi, vos bordures, rocailles ou massifs se transformeront rapidement en une nuée de petites fleurs étoilées blanches, bleues et roses.\nSi vous optez pour une culture en pot, choisissez des contenants suffisamment vastes pour créer le même effet de masse.\nMême si « les étoiles de printemps » poussent volontiers un peu partout, préférez-leur une place ensoleillée et un sol ordinaire bien drainé (apport de sable ou de gravier si nécessaire) car elles sont sensibles à la pourriture en sol humide. . Chaque paquet comprend 10 roses, 10 bleues et 10 blanches pour obtenir un mélange équilibré.\nQualité livrée : Le paquet de 3x10 bulbes (circ. 4 cm/+.)\nPièce/paquet : 30\nRéférence catalogue 11.405.941\nUne fois votre produit 30 "Etoiles de printemps" en mélange reçu chez vous, laissez-le dans un endroit sombre et frais quelques jours (un garage, le bac à légumes du réfrigérateur…) en veillant à ne pas l’entasser avec les autres. Bêchez votre terrain sur environ 20 cm de profondeur pour aérer la terre. Puis creusez un trou avec une truelle ou à l’aide d’un plantoir à bulbes. Il vous suffira ensuite d’enterrer le bulbe à environ 3 fois sa hauteur de terre sur un lit de terre ou de sable. Sachez qu’un bulbe utilise ses racines pour se nourrir et de sa tige pour se développer : il faut donc le planter la pointe tournée vers le haut. Pour finir la plantation de 30 "Etoiles de printemps" en mélange, recouvrez de terre et arrosez. Les jardiniers de Willemse vous recommandent de mélanger les variétés de bulbes à fleurs, et à ajouter des plantes vivaces pour allonger les durées de floraison de vos massifs.\nUne fois plantés, votre produit 30 "Etoiles de printemps" en mélange pousse facilement sans aucun soin tant qu’il n’y a pas de végétation apparente (feuilles et fleurs). Pendant les périodes de végétation et de floraison, vous devrez arroser fréquemment et abondamment : la terre doit rester humide. Après la floraison, votre arrosage sera plus régulier. Si votre terre est sèche, pailler le sol avec de la paille, des écorces ou de la coupe de gazon : la fraicheur apportée permettra de moins arroser et d’éviter les mauvaises herbes aux alentours.\nNos jardiniers assurent à votre sujet 30 "Etoiles de printemps" en mélange une fraicheur irréprochable vous garantissant 1 ans la qualité de cette variété et son développement. C’est donc pour vous l’assurance d’un achat sans risque puisque si quelque chose n’allait pas avec votre commande ou si vous estimez ne pas être satisfait de ce que avez reçu, nous vous proposons son remplacement immédiat ou son remboursement. Chez Willemse, la procédure est simplifiée : prenez simplement contact avec notre service clientèle qui s’occupera de tout dans les meilleurs délais...et avec le sourire !\n- Soit à la période idéale de plantation : faites confiance à nos jardiniers ! Votre article 30 "Etoiles de printemps" en mélange vous sera livré au meilleur moment pour le planter et lui assurer ainsi de meilleures chances de reprise lors sa plantation.\nPour votre article “30 "Etoiles de printemps" en mélange”, nos jardiniers ont étudié avec soin l’emballage le plus adapté pour qu’il voyage dans les meilleures conditions possibles. Grâce à lui, nous vous garantissons que votre produit arrivera chez vous dans un parfait état.\nAucun avis sur 30 "Etoiles de printemps" en mélange !\nAfin que votre expérience puisse aider les internautes à faire le meilleur choix, soyez le premier à nous faire part de votre avis, vos remarques ou vos idées sur 30 "Etoiles de printemps" en mélange.\nVous commentez : 30 "Etoiles de printemps" en mélange


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Thierry Lévy, Eloge de la barbarie judiciaire, Odile Jacob, 2004, 188 pages, 21,90 €\nSous les apparences d’un paradoxe, l’avocat Thierry Lévy poursuit une interrogation pertinente sur le fonctionnement aléatoire de la justice pénale. Avec des accents voltairiens, il dénonce le déséquilibre entre l’accusation et la défense, dès l’enquête, avec la garde-à-vue, et encore au cours de l’audience, avec le rôle accusateur du président. Si le système des preuves, au Moyen-Age, avec le duel judiciaire – dont l’issue permettait de distinguer le coupable de l’innocent –, ne reflétait qu’une forme archaïque de préjustice divine, au moins était-ce au terme d’une rigoureuse égalité des armes. Quand le pouvoir central reprend en main la justice, c’est la torture qui permet, sous l’Ancien Régime, d’obtenir la preuve de la culpabilité. Et lorsque, de nos jours, la victime sort de l’ombre pour s’inviter sur le plateau de la balance côté procureur, les juges penchent irrésistiblement vers la culpabilité du présumé innocent, en faisant un sort aux éléments de doute. Cette fausse perspective risque, selon l’auteur, d’être accentuée par l’introduction du plaider-coupable dans notre droit pénal par la loi dite Perben II, qui va accroître le rapport dissymétrique entre avocats et procureurs. Dans la procédure contemporaine, l’égalité des armes demeure donc plus que jamais imparfaite. Pour Thierry Lévy, c’est là son vice majeur.\nJacques Charby, Les Porteurs d’espoir, Les réseaux de soutien au FLN pendant la guerre d’Algérie : les acteurs parlent. La Découverte, 2004, 300 pages, 22 €\nDans la profusion des ouvrages qui, depuis quelque temps, ramènent à la mémoire, après plus de quarante ans, les « événements d’Algérie » – qu’on ose enfin appeler « guerre » –, ce livre mérite de tenir une place particulière. Il donne la parole à un certain nombre d’hommes et de femmes, d’origines diverses, qui se sont engagés aux côtés des Algériens en lutte pour leur indépendance. Ce sont ceux que, par ailleurs, on a nommé, avec une pointe de condescendance, les « porteurs de valises », qui, au mépris de leur vie – en tout cas de leur liberté –, ont milité, individuellement ou dans le cadre des réseaux (Jeanson ou Curiel), pour apporter un soutien aux nationalistes algériens. Pourchassés et, pour beaucoup d’entre eux, arrêtés, emprisonnés, finalement condamnés, ils ont été tardivement libérés, puis amnistiés. Jacques Charby fut l’un d’entre eux ; il livre, brièvement, son propre témoignage parmi la soixantaine de récits qu’il a pu recueillir auprès de ses anciens camarades de combat, en France, en Belgique ou en Suisse. Récits émouvants, qui découvrent un aspect méconnu de cette sale guerre, en complément des témoignages multiples d’anciens personnages politiques ou militaires, d’appelés du contingent, de tortionnaires ou de victimes, et font apparaître que ces militants de l’ombre, porteurs d’espoir, que de Gaulle avait appelé des « traîtres », ont, en fait, contribué avec d’autres à sauver l’honneur de la France.\nChristophe Charle, Le Siècle de la presse, Seuil, 2004, 400 pages, 26 €. Julien Duval, Critique de la raison journalistique, Seuil, 2004, 366 pages, 26 €\nLes spécialistes des médias ont coutume de dire que la télévision se juge en fonction de son évolution future, et la presse écrite en fonction de son histoire. Si cela est exact, ces deux ouvrages apportent des éléments importants de réflexion sur la presse d’aujourd’hui, vue dans une perspective historique plus ou moins lointaine. Pour Christophe Charle, le siècle de la presse est la période allant de 1830 à 1939, au cours de laquelle les journaux ont atteint l’apogée de leur puissance en France, avant que la radio – encore peu importante à la veille de la Seconde guerre mondiale – puis la télévision ne viennent leur ravir le monopole de l’information. La partie la plus intéressante de cet ouvrage concerne les années postérieures au vote de la loi libératrice de 1881, qui permit à la presse française de bénéficier d’un extraordinaire essor, au point qu’en 1914 notre pays comptait le plus grand nombre de lecteurs de journaux au monde et disposait, avec Le Petit Parisien, du plus important quotidien, dépassant largement les titres anglais ou américains, avec une diffusion d’un million et demi d’exemplaires. Cet âge d’or, cependant ne dura pas. L’auteur souligne qu’après 1918 la presse amorça une profonde évolution qui préfigurait, à bien des égards, la situation actuelle. La presse parisienne, privée d’entrepreneurs audacieux, à part Jean Prouvost, et souffrant de la crise économique, commença à décliner au profit de la presse régionale, qui était déjà majoritaire en 1939 et l’est encore plus aujourd’hui. De même, les magazines commencèrent à se développer, à l’image de ce qui se passait aux Etats-Unis, et devinrent une branche d’activité importante. Enfin, la profession de journaliste s’organisa selon un modèle syndical qui fut repris et complété après 1945. Ainsi, à la veille de la Seconde guerre mondiale et avant le traumatisme majeur que fut l’Occupation, la presse française avait adopté une physionomie assez proche de celle de ce début de xxie siècle. – Julien Duval ne remonte pas aussi loin dans le temps, mais son analyse de la presse économique s’appuie sur une étude sociologique très fouillée de l’évolution de cette forme particulière de journalisme, depuis sa naissance dans les années soixante jusqu’à maintenant. L’auteur met en lumière le contraste entre le caractère combatif et la liberté de ton des journalistes économiques de la période 60-70, à travers des titres comme L’Expansion ou Le Monde et leur ralliement, dans les années 80-90, à une forme de consensus mou autour des règles de l’économie de marché et du libéralisme. Il ne s’agit pas d’une perte de liberté, car, comme Julien Duval le souligne, dans ce domaine la liberté absolue n’existe pas, mais plutôt d’une insuffisance d’autonomie par rapport au discours dominant. Peut-on espérer que de nouvelles formes d’autonomie seront reconquises par les journalistes économiques ? L’auteur ne semble guère y croire, car la presse alternative est faible et manque de moyens.\nJean-François Bayart, Le Gouvernement du monde, Une approche critique de la globalisation. Fayard, 2004, 448 pages, 24 €\nJ.-F. Bayart nous entraîne dans une formidable nébuleuse, avec un prodigieux déluge d’érudition. A certains moments, on s’y perd ; à d’autres, on voit se dessiner la question majeure : la globalisation est une fantastique « extraversion » – il n’y a pas de gouvernement mondial – et « l’on ne voit pas clairement émerger un mouvement transnational de subjectivation politique similaire à ce que furent le nationalisme, le socialisme, le communisme ou le fascisme aux xixe et xxe siècles. Il est douteux que la tiédeur de la “démocratie de marché” en tienne longtemps lieu… » Mais le problème est alors celui de la « formidable asymétrie qui s’est installée entre les Etats-Unis et les autres parties de la planète ». Une asymétrie que, constate l’auteur, « nombre de dirigeants européens semblent prêts à entériner pour mieux y participer ». Et il y a, je pense, des raisons d’y concourir. J.-F. Bayart craint, il est vrai, que cela ne mène à une situation « coloniale » ; il estime avoir, dans un chapitre au milieu du livre, assez montré ce que cela signifie : rien de bon – et c’est là qu’est toute la question !\nAndré Gamblin (dir.), Images économiques du monde 2005, Armand Colin, 2004, 388 pages, 29,50 €\nLa formule est désormais bien rodée, le résultat parfaitement présenté : nous avons ici les principaux chiffres de géographie économique – population, superficie, urbanisation, chômage, produit intérieur brut, et même le taux de pollution par le dioxyde de carbone ; et le tout par pays. Une synthèse des grandes régions économiques du monde ainsi que les grandes organisations économiques régionales (Pacte andin, OPEP, OCDE, ALENA, etc.) sont présentées à la lumière des récents événements. L’ouvrage n’appellerait qu’une mention en forme d’hommage si la livraison de cette année ne recelait le remarquable dossier rédigé par Sylvie Brunel sur la faim dans le monde. Chacun sait que la faim dans le monde est moins un problème biotechnologique ou démographique que politique. Sylvie Brunel montre avec une grande acuité d’analyse l’instrumentalisation de la faim par des gouvernements dictatoriaux qui s’en servent pour capter l’aide internationale ; ce qui explique le paradoxe souvent constaté : la pénurie alimentaire ne s’identifie plus aux régions affamées. Sylvie Brunel parle de « stratégie délibérée ». De quoi relativiser les idéologies simplistes, qui ne jurent que par la démographie ou la biotechnologie.\nRené Pelissier, Les Campagnes coloniales du Portugal (1844-1941), Pygmalion/Flammarion, 2004, 344 pages, 24 €\nL’auteur traite exactement le sujet annoncé par le titre, promenant le lecteur de campagne en campagne militaire – du moins celles qu’il a choisi de présenter parmi les cinq cents menées par les Portugais pendant un siècle – sans du tout parler des populations qui les ont endurées, sinon pour dire qu’elles se sont toujours, mais inutilement, révoltées. En cela, le livre reflète le peu d’intérêt porté aux peuples conquis par une colonisation portugaise essentiellement dépendante des militaires. L’Angola et le Mozambique, ces immenses territoires occupant vingt fois plus d’espace que le Portugal, furent sans cesse parcourus par de petites troupes, sans être réellement soumis : la rébellion renaissait toujours. Les autres territoires, à savoir le Cap-Vert, la Guinée-Bissau, l’île de Sao Tomé pour l’Afrique, quelques comptoirs indiens et Macao pour l’Asie, enfin Timor en Océanie, bien que de taille plus proportionnée, ont exigé presque autant d’interventions armées. On se demande, avec l’auteur, pourquoi le Portugal, devenu une puissance mineure au xixe siècle, s’est ainsi acharné à dominer par les armes tous ces pays lointains sans en avoir les moyens et sans en tirer de réels avantages, sinon celui de cultiver la nostalgie de l’empire d’antan constitué par les Indes et le Brésil. Une noble et stérile fierté ! La lecture de ce livre, servi par une documentation chiffrée au soldat près, serait lassante, tant se ressemblent les campagnes militaires, s’il n’y avait la touche ironique, parfois même cynique, de l’auteur. On réalise que les déboires actuels des deux principales colonies portugaises de l’époque étudiée – l’Angola et le Mozambique – remontent sans discontinuer à plus d’un siècle.\nLyon, l’humaniste, Depuis toujours, ville de foi et de révoltes. Ouvrage coordonné par Claude Royon. Autrement, 2004, 232 pages, 19 €\nPatronné par la Communauté urbaine de Lyon et confié à Economie et Humanisme, le projet était de décrire l’histoire de la ville de Lyon sous l’aspect de la contribution des personnes et des institutions à la vie humaine bonne, que l’inspiration soit religieuse ou laïque. La réalisation consiste en une suite de contributions brèves rédigées par des historiens de Lyon, des universitaires pour la plupart, souvent eux-mêmes « citoyens » de la ville, sinon natifs. Les exposés ont dû parfois être allusifs, mais soin a été pris, dans l’ensemble, de fournir les repères nécessaires. Le style garde la réserve qui convient au sujet – à Lyon, on ne donne pas volontiers dans l’hyperbole. Mais la publication est une juste réussite, qui devrait avoir un vrai succès.


Robert Arams est libéré sous caution, la veuve de Claude Landry dit être terrifiée | ICI Radio-Canada.ca\nRobert Arams, 74 ans, a été libéré après avoir versé une caution de 10 000 $. Il s'est engagé à comparaître le 17 septembre. Photo: Radio-Canada\nLa compagne de Claude Landry, un homme de Gravelbourg retrouvé mort en juillet, se dit terrifiée de savoir que l'homme accusé du meurtre de ce dernier n'est plus en détention. Robert Arams a été libéré sous caution jeudi.\n« Quand une personne a l’argent et les relations, c’est plus facile d’avoir accès à ce qu’il faut pour manipuler le système », affirme la veuve de Claude Landry, Marie Moldovan.\nMême si je savais que ça allait arriver, apprendre la nouvelle m’a vraiment terrifiée. Je tremble de tout mon corps.\nMarie Moldovan, veuve de Claude Landry\nBien qu’elle espérait que cela ne se produirait pas, Marie Moldovan affirme ne pas être surprise par cette décision de la Cour du Banc de la Reine de Moose Jaw.\nLe corps de Claude Landry, qui résidait à proximité de Gravelbourg, en Saskatchewan, a été retrouvé par la Gendarmerie royale du Canada, le 24 juillet dernier, sur un terrain découvert. L’homme, âgé de 48 ans, avait été vu pour la dernière fois 12 jours auparavant.\nRobert Arams, qui est accusé de meurtre au premier degré et d’indignité envers un cadavre dans la disparition de Claude Landry, a payé une caution de 10 000 $ pour être libéré avant sa comparution. Il s’est aussi engagé à comparaître à la Cour du Banc de la Reine de Moose Jaw, le 17 septembre prochain.\nMarie Moldovan a rencontré les enfants de Claude Landry lors du voyage entrepris en son honneur, avec ses cendres, afin de permettre à chacun de faire son deuil. Elle dit avoir pris le temps de parler avec eux pour les préparer « à ce qui s’en vient ».\nUne troisième personne arrêtée relativement à la disparition de Claude Landry\nDeux autres personnes sont également accusées du meurtre de Claude Landry. L’une d’entre elles est poursuivie en justice pour indignité envers un cadavre humain. L’autre fait face à un chef d'accusation de méfait public et à trois chefs d'omission de se conformer à une condition d’une promesse ou d’un engagement.


L’argent : beurre des campagnes politiques - RFJ votre radio régionale\nL’argent : beurre des campagnes politiques\nÀ l’approche des élections cantonales de cet automne, les tractations vont bon train. Tous les membres du gouvernement se représentent, et des candidats issus de la plupart les formations politiques s’apprêtent à sortir du bois.\nDerrière les personnes et les combats d’idées se cache le nerf de la guerre : le financement des partis. Et une campagne, ça coûte cher : on compte entre 50’000 et 70'000 francs pour les partis principaux, entre 10’000 et 20'000 pour les moins fortunés.\nPeu de détails sur les donateurs à droite\nLa première source de revenu des partis reste bien sûr les cotisations des membres. De plus, dans tous les partis sauf le PLR, les élus se doivent de participer au financement. À titre d’exemple, un ministre socialiste verse annuellement 12'000 francs au parti, et un élu fédéral 8'000 francs.\nTous les partis mettent de l’argent de côté pour les échéances électorales. Ils en profitent pour lancer des campagnes spéciales, en approchant des donateurs sympathisants, et si possible fortunés. Selon Jean-Baptiste Beuret, président du PDC, cette étape s’effectue chez les démocrates-chrétiens via des contacts de personne à personne.\nPour le PLR, la cible privilégiée est le monde de l’entreprise. Pourtant, en ce qui concerne le financement de son parti, la présidente ne veut pas donner de détails. Transparence des comptes, oui, mais pas de transparence publique. Il en va du respect de la sphère privée selon Françoise Doriot. La population n’a pas besoin de savoir qui soutient les partis. Ce discours est identique au sein du PDC et de l’UDC.\nLa gauche joue la transparence\nPosition diamétralement opposée au parti socialiste, qui veut faire de la transparence un de ses chevaux de bataille. Le président montre tous les comptes, sur lesquels sont inscrits les noms de ceux qui soutiennent le PS. Pour son président Michel Thentz, tous les partis devraient en faire de même. Il ajoute que le parlement devrait réfléchir à un meilleur financement des partis par le canton.\nMais cette idée-là ne fait pas l’unanimité. Pour le président de l’UDC, Romain Schaer, même s’il est financièrement intéressant, le principe va à l’encontre de ses idéaux. L’UDC, qui se définit comme le petit parti du Jura, va faire campagne avec de petits moyens. Mais pour compenser, Romain Schaer compte sur l’engagement de ses candidats, qui devront mouiller le maillot.\nMême discours de l’autre côté de l’échiquier politique. Au CS-POP, on envisage la campagne dans le rôle de David contre Goliath. Le parti présidé par Rémy Meury n’a pas de gros moyens à engager dans les médias ou des campagnes d’affichage. Il mise davantage sur de «petites actions plus innovantes, plus amusantes», ce qui demande un grand engagement de la part des candidats.\nAu bout du compte, tous les partis se rejoignent sur un point : l’argent ne suffit pas pour gagner une élection. /cad


La Suède ferme ses prisons, faute de détenus - Réflexion et recherche sur le cours de morale non confessionnelle de l'enseignement primaire\n<< Les enfants perdus du Soudan Bienveillance ne veut pas... >>\n13 novembre 2013 3 13 /11 /novembre /2013 13:03\nEn Suède, sur 13 000 détenus, 5000 seulement purgent leur peine dans une prison. / United Nations Photo\nMar, 12/11/2013 - 16:38\nLudovic Clerima (Paris)\nLa Suède vide ses prisons. Depuis 2004 le nombre de prisonniers ne cesse de diminuer. Un résultat spectaculaire dû aux réformes pénales privilégiant les peines probatoires et la réinsertion des délinquants.\nOù sont passés les prisonniers suédois? Depuis 2004, leur nombre diminue de près d'1% tous les ans. Le record est atteint l'an dernier avec une chute de 6%. Un phénomène qui devrait se renouveler cette année et l'année prochaine. Face à cette situation le gouvernement a décidé de... fermer des prisons. Ainsi, les villes d'Aby, Haja, Batshagen et Kristiandstad verront leur établissement pénitencier mettre la clé sous la porte dans les prochains mois. Deux d'entre eux seront vendus. Les autres, vidés de leurs pensionnaires, resteront sous la tutelle de l’Etat.\nComment expliquer cette baisse inédite? Pour Nils Öberg, les raisons sont peut-être à chercher du côté des réformes prises par la Suède sur le plan carcéral.\nNous espérons que les efforts que nous fournissons dans la réhabilitation des détenus et la prévention contre la récidive sont responsables de cette baisse, même si à mon sens, il doit également exister d'autres facteurs. Le pays doit encore faire davantage pour aider les détenus à se réinsérer dans la société." confie t-il au Guardian.\nNe pas punir bêtement\nLes peines de probations sont légions en Suède pour les délits mineurs (détention de drogue, non-paiement de la pension alimentaire, conduite en état d'ivresse...). Le condamné purge sa peine en liberté, encadré par un tuteur de probation et participe à des travaux d'intérêts généraux et autres programmes d'aides (association contre l'alcoolisme, la toxicomanie...) afin de prouver qu'il peut et qu'il veut se réinsérer dans la société.\nUn modèle dont tente de s'inspirer la France. Dans sa grande réforme de la justice, Christiane Taubira veut, elle aussi, promouvoir les solutions alternatives à la prison pour les infractions mineures. Une mesure bienvenue pour régler le problème de la surpopulation carcérale en France. L’Hexagone a encore battu son record en juillet dernier (68 569 détenus). Le taux d'occupation moyen d'une prison en France est de 120%. Résultat du tout carcéral pratiqué jusqu'à maintenant, ces chiffres impliquent la création de nouveaux établissements.\nA l'inverse, en Suède, sur 13 000 détenus, 5000 seulement purgent leur peine dans une prison. Et là encore les bâtiments suédois se distinguent.\nLa moitié des prisons suédoises sont "des lieux à ciel ouvert". Le condamné est appelé "client". Dans cet établissement, pas de murs dehors, de miradors ou de barreaux aux fenêtres. Chaque prisonnier possède une cellule individuelle et les normes d'hygiènes sont respectées contrairement aux Beaumettes. Les "résidents" de ces prisons travaillent. Ils débutent leur journée à 8H pour la finir à 16H et sont rémunérés 40 euros la semaine. Depuis 1998, les détenus peuvent, s'ils ont fait les deux tiers de leur peine, demander à être remis en liberté conditionnelle. Un tuteur de probation reste présent pour les encadrer.\nTraitement de luxe? Non, juste une certaine lucidité de la part des Suédois. En 2011 la Cour suprême du pays instaure des peines moins lourdes pour toutes les infractions liées à la drogue. La plupart des détenus de ces prisons ont des peines qui n'excèdent pas les cinq ans de prison. Le système profite également à l'économie du pays. Un condamné en liberté, mais encadré, coûte 13 fois moins cher à l’Etat qu'un détenu incarcéré.\nEt n'en déplaise aux détracteurs, le pays n'a toujours pas sombré dans un chaos social où les criminels arpentent les rues, prompts à agresser les honnêtes citoyens. D'après les derniers chiffres d'Eurostat, la Suède demeure l'un des pays d'Europe où le taux de criminalité est le plus faible. On ne compte, par exemple, que 207 policiers pour 100 000 habitants là où l'Espagne en dénombre 506 et la petite île de Chypre... 672.\nLe viol : un problème suédois ?\nLe modèle suédois a néanmoins ses failles. Du moins en apparence. La Suède est le pays d'Europe où il y a le plus de viol. En 2007, près de 53 viols sont enregistrés pour 100 000 habitants selon Eurostat. En France, on n'en compte que 17,3. De là à conclure que la remise en liberté des criminels explique ce nombre important, il n'y a qu'un pas. Cependant, il faut prendre en compte des données spécifiques cet Etat.\nLa Suède a une définition bien plus large du viol que les autres pays européens. Ainsi, depuis 2005, il n'est pas nécessaire qu'il y ait eu violence ou menace de violence pour engager des poursuites. Dès que la victime se trouve dans un "état d'impuissance" (endormie ou ivre...) elle peut porter plainte. Des campagnes de sensibilisation se tiennent régulièrement pour inciter les femmes à s'exprimer sur le sujet.\nOn porte ainsi dix fois plus plainte pour viol en Suède qu'ailleurs en Europe. Les associations féministes sont formelles, rien ne permet de prouver qu'il existe un problème "particulièrement aigu" avec le viol en Suède (voir document ci-dessous).\nLiberté d'expression "Je suis Charlie" (arabe)\n"Le Petit Quotidien" journal pour enfant\nChute de murs ??\nPublished by Joëlle - Cours de morale - dans Idées-Infos-Références ...