Byzance face aux ottomans - Introduction - Éditions de la Sorbonne\nOpenEdition Books Éditions de la Sorbonne Byzantina Sorbonensia Byzance face aux ottomans Introduction\n1Étudier l’exercice du pouvoir dans les territoires de l’Empire byzantin du milieu du xive au milieu du xve siècle peut paraître paradoxal en raison du fort rétrécissement des frontières de cet État à l’époque envisagée. En effet, après la conquête turque de l’Asie Mineure au début du xive siècle, la plupart des provinces européennes de l’Empire étaient tombées aux mains des Serbes et des Bulgares. Au milieu du xive siècle, Byzance était déjà réduite à quelques lambeaux de terre : une bande côtière le long de la mer de Marmara et de la mer Noire, une partie de la Macédoine orientale et du Péloponnèse, et quelques îles du nord de la mer Égée (Lemnos, Imbros, Thasos, Samothrace et Ténédos). L’ancien Empire romain d’Orient avait à cette époque les dimensions d’une principauté d’importance régionale.\n2Entre la fin de la deuxième guerre civile (1341-1354) et la prise de Constantinople par les Ottomans en 1453, le territoire byzantin connut une histoire convulsive. Au cours de la seconde moitié du xive siècle, les dernières provinces byzantines furent victimes de l’avancée irrésistible des Turcs dans les Balkans. La plus grande partie du territoire fut occupée et Constantinople fut assiégée par Bayezid Ier dès 1394. Au début du xve siècle, la défaite ottomane à Ankara face aux Turco-Mongols de Tamerlan (juillet 1402) accorda aux Byzantins un répit et l’Empire récupéra à cette époque certains territoires. Toutefois, cette embellie fut temporaire : au cours des années 1420, la Macédoine tomba à nouveau au pouvoir des Turcs et le reste des territoires byzantins subit leurs attaques. En dépit de quelques efforts pour relever la puissance impériale au Péloponnèse, l’histoire de Byzance toucha à sa fin au milieu du xve siècle.\n3De la fin de la deuxième guerre civile à la chute de Constantinople, la période est donc marquée par une forte crise dans les Balkans. Les sources témoignent des effets désastreux de la guerre dans les campagnes ; les dévastations provoquées par le passage des armées entraînèrent la fuite des paysans et la ruine des infrastructures agricoles. De plus, la consolidation de la domination ottomane impliqua de nombreuses confiscations de biens fonciers qui privèrent de revenus les grands propriétaires.\n4L’historiographie a maintes fois décrit cette évolution catastrophique des campagnes byzantines durant la période tardive, même si, pour la plupart des spécialistes, les prémices de la crise étaient déjà perceptibles dans la première moitié du xive siècle. On considère que la période d’expansion économique, qui avait débuté au xie siècle, connut un certain ralentissement en raison d’une forte pression démographique dans les campagnes et d’une raréfaction des terres fertiles, du moins jusqu’à la grande peste de 1347 qui fit disparaître une partie importante de la population, même en milieu rural.\n5C’est surtout grâce aux travaux de Jacques Lefort et d’Angéliki Laiou que l’on connaît mieux aujourd’hui l’évolution des campagnes byzantines à la fin du Moyen Âge. Ces deux historiens ont montré que, contrairement à l’opinion de leurs prédécesseurs, l’économie rurale de l’Empire ne connut pas un long déclin à partir du xie siècle mais une forte reprise, en raison notamment de l’expansion de la grande propriété foncière et des investissements productifs des puissants, du moins jusqu’au milieu du xive siècle. C’est une évolution similaire qui a été aussi constatée en Europe occidentale, mais, à Byzance, cet essor de l’économie agraire fut accompagné de forts bouleversements politiques : la période du xie au xive siècle est marquée, en effet, par l’installation des Turcs en Anatolie, par l’affranchissement des peuples slaves du pouvoir impérial dans les Balkans et, surtout, par l’occupation latine de Constantinople de 1204 à 1261, événement qui entraîna la fragmentation politique de l’ancien territoire sous domination byzantine. L’arrivée au pouvoir de la dynastie des Paléologues en 1259 et la reconquête de Constantinople ne mirent pas un frein à cette déconfiture politique, car l’Empire continua, durant l’époque ultérieure, à subir les effets des tensions internes et à faire l’objet des attaques de ses voisins. Néanmoins ces troubles politiques ne semblent pas avoir freiné la croissance économique avant le milieu du xive siècle.\n6La responsabilité de ce déclin politique a été souvent attribuée à l’évolution interne de la société et de l’économie byzantines, car le triomphe de la grande propriété aurait contribué à affaiblir le pouvoir de l’État dans les provinces. Les magnats auraient augmenté leur emprise sur la terre et obtenu la concession d’immenses privilèges fiscaux pour eux et pour leurs biens, au détriment du fisc qui se serait ainsi trouvé privé d’une bonne partie de ses ressources. À partir du xiie siècle, la mise en place d’un nouveau système de financement de l’armée, la pronoia, consistant à accorder les revenus fiscaux d’un village ou d’un groupe de contribuables à un soldat ou à un aristocrate, aurait également contribué à aliéner une grande partie des revenus de l’État. En définitive, cette évolution aurait tendu à accorder plus d’autonomie aux pouvoirs locaux et entraîné à terme la fragmentation politique de l’Empire.\n1 La bibliographie à ce sujet est abondante. Je renvoie simplement à Laiou, Morrisson, The Byzantine (...)\n7Beaucoup d’auteurs ont considéré que cet affaiblissement de l’autorité impériale ne mit pas un frein à la croissance, parce que le déclin du pouvoir politique aurait justement permis aux grands propriétaires de disposer de plus de capital et de plus de facilités pour acquérir de nouvelles terres et les mettre en exploitation1. De même, la disparition temporaire de l’Empire byzantin au début du xiiie siècle et la fragmentation politique du territoire pourraient avoir eu des conséquences positives sur les échanges.\n8Le déclin politique de l’Empire se serait poursuivi aux xive et xve siècles, mais à cette époque une forte crise sociale aurait finalement provoqué un ralentissement de la croissance économique ; plusieurs groupes de la société byzantine se seraient affrontés au cours des deux guerres civiles de la première moitié du xive siècle. La plupart des historiens admettent qu’à cette époque l’autorité directe des empereurs byzantins avait presque totalement disparu dans les campagnes : les révoltes en Asie Mineure, la concession de territoires aux membres de la famille impériale et l’apparition de petites principautés en marge de l’Empire auraient contribué à ébranler l’unité de l’État. Dans les provinces, la puissance publique aurait reculé devant les pouvoirs locaux, au point que la plupart des historiens considèrent qu’à la veille de la conquête ottomane, l’empereur n’aurait plus eu d’autorité que sur la ville de Constantinople.\n2 De nombreuses études sur ces sujets sont parues ces dernières années : voir par exemple Chrysostom (...)\n9L’étude de l’exercice du pouvoir dans les campagnes à la fin du Moyen Âge peut donc sembler un sujet d’importance marginale dans l’histoire byzantine, surtout par rapport à d’autres phénomènes que connaît l’Empire à la même époque, par exemple les relations avec les puissances occidentales ou l’essor d’une nouvelle classe marchande à Constantinople2. La conservation d’un nombre relativement important de sources concernant la situation des campagnes byzantines à la fin de la période tardive et le fait qu’elles aient été jusqu’ici peu exploitées justifient cependant une recherche plus approfondie. Il se trouve que deux territoires restés au pouvoir des Byzantins presque jusqu’à la chute de Constantinople, la Macédoine et l’île de Lemnos, sont très bien documentés par les archives conservées à l’Athos, car les monastères possédaient alors la plupart de leurs domaines dans ces deux régions.\n10Une première analyse de cette documentation fournit des indices qui vont à l’encontre de l’interprétation traditionnelle selon laquelle Byzance connut un fort affaiblissement du pouvoir de l’État dans les provinces à la fin de son histoire. Les sources de cette période rendent compte d’une notable continuité du rôle prééminent de l’État dans l’administration provinciale et dans l’économie rurale : par exemple, de nombreux témoignages montrent les efforts de l’administration impériale pour protéger le territoire des attaques ennemies et pour restaurer la production agraire au cours de la deuxième moitié du xive et au début du xve siècle. D’autres sources prouvent également la forte emprise de l’État sur la terre, car l’Empereur restait le seul à pouvoir distribuer des terres et des revenus fiscaux.\n11L’importance accordée par l’État aux questions relatives à l’administration territoriale et à la mise en exploitation des campagnes révèle le rôle majeur que jouait encore la production agraire dans la société byzantine durant la période tardive. En dépit des dimensions réduites du territoire de l’Empire, il semble que la possession de la terre soit restée longtemps l’assise principale de la richesse des Byzantins. De fait, au milieu du xive siècle, le contrôle de la terre devint l’enjeu majeur de la politique de l’Empire, en raison de la débâcle provoquée par l’invasion serbe. De l’exploitation des terres dépendaient non seulement la plupart des ressources financières de l’État, mais aussi la suprématie sociale d’une aristocratie consubstantielle à l’administration. En effet, les sources de cette époque rendent compte d’une collaboration étroite entre l’aristocratie et le pouvoir impérial, visant à relever l’état de la production agraire. Il s’agit d’un aspect important qui nous oblige à revenir sur le rôle des grands propriétaires fonciers dans l’économie et sur l’idée, longuement acceptée par l’historiographie, selon laquelle ils se seraient enrichis au détriment du fisc.\n12L’étude du rôle de l’État dans les territoires byzantins après la deuxième guerre civile nécessite donc une analyse préliminaire du mode d’exploitation agricole et des principales sources de revenus de la société et de l’État byzantins, ainsi que des causes du ralentissement de la croissance économique au début du xive siècle. De même, il faut s’interroger sur la signification de la politique de privilèges fiscaux et sur le rôle de la pronoia dans le financement de l’armée et de l’administration. Il s’agit d’expliquer les raisons qui conduisirent la société byzantine à se déchirer lors des deux guerres civiles de la première moitié du xive siècle et d’estimer les conséquences négatives de ces conflits sur la production agraire.\n13Après cette présentation de l’état des campagnes byzantines au sortir de la deuxième guerre civile, on décrira les efforts déployés par l’État pour remettre en exploitation le territoire. On essaiera de dresser un bilan de ce processus, mais cette démarche pose d’emblée quelques problèmes méthodologiques : en premier lieu, il est nécessaire de reprendre la chronologie de cette période, car le croisement des données de la documentation d’archives et des sources narratives a révélé des inexactitudes qu’il convient de rectifier en détail. En second lieu, il s’agit de réexaminer les caractères de l’administration provinciale, le rôle des empereurs et des fonctionnaires dans les provinces, ainsi que le problème de la fiscalité agraire, car celle-ci n’a pas été étudiée jusqu’ici de manière suffisante.\n14L’étude des campagnes byzantines du milieu du xive au milieu du xve siècle permettra de mieux comprendre l’évolution de l’Empire byzantin à l’époque tardive et les conséquences de l’avancée ottomane sur l’ensemble de la société. Elle implique d’analyser les transformations entraînées par l’invasion turque dans un cadre géographique plus vaste, celui des Balkans ; cette nouvelle interprétation de l’exercice du pouvoir politique dans les campagnes pourra fournir des éléments pour appréhender une période cruciale de l’histoire, qui vit la disparition des États chrétiens du Sud-Est européen et la consolidation des Ottomans en Méditerranée orientale.\n3 Il s’agit notamment des actes tirés des archives du monastère de Vatopédi datant de la période 137 (...)\n4 Ce projet prévoit la publication des actes concernant les délibérations du sénat de l’an 1335 jusq (...)\n15La plupart des sources qui ont été utilisées dans cette étude sont publiées et bien connues des historiens. Seuls un certain nombre de documents tirés des archives de l’Athos3, ainsi que des actes notariés conservés dans les archives italiennes sont encore inédits. Je n’en donne que les extraits qui intéressent mon analyse, car leur publication est imminente : les documents de l’Athos seront publiés prochainement dans la collection des Archives de l’Athos et les actes notariés latins dans d’autres séries, comme celle des Registri del Senato (serie Misti), contenant les décisions du sénat vénitien du xive siècle, éditée par l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti4.\n5 La publication des archives conservées dans les monastères de l’Athos a commencé en 1945 et se pou (...)\n6 Pour un aperçu du nombre d’actes conservés dans les archives de l’Athos et leur distribution par p (...)\n7 Une autre fondation de la seconde moitié du xive siècle est le monastère de Simonopétra, mais nous (...)\n8 Voir par exemple le cas du monastère de Kutlumus qui fut restauré par les voïvodes de Valachie, gr (...)\n16Les actes de l’Athos constituent la source principale pour connaître la situation des campagnes byzantines à la fin du Moyen Âge5. Pour cette époque, le nombre d’actes conservés est relativement élevé, du moins par rapport aux périodes précédentes6. La seconde moitié du xive siècle fut, en dépit des bouleversements politiques, l’une des époques dorées de la communauté monastique de l’Athos et fut propice à la fondation de quelques nouveaux monastères qui ont conservé leurs archives. C’est le cas par exemple des monastères de Dionysiou ou du Pantokratôr, dont les actes ont été particulièrement utiles pour reconstituer la période qui fait l’objet de cette étude7. De même, d’autres monastères plus anciens connurent un renouveau à cette période, qui leur permit d’augmenter leur richesse foncière8. Toutefois, ce sont les actes conservés dans les archives de Vatopédi qui constituent le dossier le plus important.\n9 Pour l’histoire de Vatopédi et l’état de ses archives, voir Smyrlis, La fortune, p. 96-98.\n17Le monastère de Vatopédi remonte au xe siècle. Cependant, la plupart des actes conservés dans ses archives sont postérieurs au xiiie siècle. Dès les premiers siècles de son histoire, Vatopédi fut une institution importante qui occupait déjà le troisième rang dans la hiérarchie des monastères athonites, après Lavra et Iviron9. À partir du début du xive siècle, Vatopédi parvint à élargir son patrimoine grâce aux donations des empereurs et de la haute aristocratie ; il remplaça alors Iviron au deuxième rang de la hiérarchie et acquit une fortune comparable à celle de Lavra.\n10 Quelques actes sont néanmoins édités, mais ces éditions anciennes sont parfois assez fautives.\n11 La publication du troisième volume des Actes de Vatopédi est prévue pour l’année 2014.\n18La publication des archives de Vatopédi est assez récente ; le premier volume des Actes de Vatopédi, contenant les documents de 980 à 1329, est paru en 2001 ; le second, contenant les actes de 1329 à 1377, en 2006. Il reste un troisième groupe d’actes, de 1377 à 1500, qui est en bonne partie inédit10. Ce dossier constitue la source principale de notre étude11. Il s’agit d’un corpus d’actes très riche, en particulier pour la seconde moitié du xive et le début du xve siècle, une période pour laquelle nous manquons cruellement d’autres types de sources, en particulier de sources historiographiques.\n12 Cette période n’est pas uniforme du point de vue du nombre d’actes conservés, car les années 1379- (...)\n13 Sur l’étude de ces deux manuscrits, voir Darrouzes, Registre synodal.\n19Avant de décrire l’état de ces sources narratives, il convient de faire rapidement allusion aux autres fonds diplomatiques conservés. Après les archives de l’Athos, ce sont les actes du patriarcat de Constantinople qui constituent le corpus le plus important. Ils sont copiés dans un registre qui couvre la période de 1315 (début du patriarcat de Iôannès XIII Glykys) à 140212. Ce registre contient les décisions et les comptes-rendus des séances tenues par le synode de Constantinople et par le patriarche. Il est divisé en deux manuscrits de la bibliothèque nationale d’Autriche, les codex Vindobonenses hist. Graeci 47 et 4813.\n14 Sur l’état des archives de Patmos après la disparition de l’autorité byzantine, voir Saint-Guillai (...)\n15 Les actes des Météores ont été publiés par Bees, Météores I et II, au début du xxe siècle. Une nou (...)\n20Les autres fonds diplomatiques du « monde byzantin » au sens large conservent très peu d’actes pour cette époque ; les archives du monastère de Patmos, par exemple, n’ont gardé presque aucun document byzantin pour la période postérieure à 1350. Le rétrécissement progressif de l’autorité impériale avait laissé l’île de Patmos, située au sud de la mer Égée, en dehors des frontières byzantines dès le début du xive siècle, ce qui avait provoqué la disparition presque complète des liens entre le pouvoir de Constantinople et ce monastère14. La seconde moitié du xive siècle vit le développement d’une nouvelle communauté monastique grecque en Thessalie, dans la région des Météores. Toutefois, ses premiers couvents n’ont presque pas conservé d’actes pour la période, même si leurs archives sont assez riches pour les siècles ultérieurs15.\n16 Pour le typikon de la Néa Monè, voir Laurent, Néa Moni ; pour le typikon de Charseianitès, voir Hu (...)\n21Signalons en dernier lieu des règles de fondation de monastères (typika), qui contiennent de nombreuses informations sur le mode de gestion des grandes fortunes foncières monastiques. Pour la période qui nous occupe, nous n’en avons conservé que très peu : le typikon de Makarios Choumnos pour la Néa Monè de Thessalonique et le testament en forme de typikon du patriarche Matthaios Ier pour le monastère de Charsianeitès à Constantinople en constituent presque les seuls exemples16. Il s’agit dans les deux cas de couvents urbains qui possédaient des biens situés à proximité des villes, c’est pourquoi l’intérêt de ces sources pour notre propos reste limité.\n17 L’Histoire romaine (῾Ρωμαικὴ ἱστορία) de Nikèphoros Grègoras couvre la période de 1204 à 1359, tou (...)\n18 Les chroniques de Sphrantzès et de Doukas offrent un récit des événements de l’histoire byzantine (...)\n19 Les correspondances les plus importantes utilisées dans cette étude ont été celles de Dèmètrios Ky (...)\n20 Sans donner une liste exhaustive des textes utilisés dans cette étude, on citera, à titre d’exempl (...)\n22Nous disposons donc essentiellement de deux importants corpus de sources diplomatiques pour l’étude de la vie rurale dans l’Empire byzantin durant la période tardive : les actes de l’Athos et, en second lieu, le registre du patriarcat de Constantinople. Ces deux groupes de documents ne compensent pourtant pas la pauvreté des sources narratives pour la période allant du milieu du xive au début du xve siècle. En effet, après les œuvres historiques de Nikèphoros Grègoras (ca 1290-1360) et de Iôannès Kantakouzènos (ca 1293-1383)17, aucun auteur ne prend le relais avant les années 1450, avec la génération de Sphrantzès, Doukas, Chalkokondylès et Kritoboulos d’Imbros, dont les informations sur l’époque précédant le deuxième quart du xve siècle sont peu fiables18. Faute d’un chroniqueur contemporain, on doit faire appel à d’autres types de sources narratives, dont l’interprétation s’avère souvent moins aisée. C’est le cas par exemple des lettres d’érudits, qui contiennent des informations historiques utiles mais qui sont généralement dépourvues de toute indication chronologique19. De même, les textes législatifs, rhétoriques et de contenu religieux contiennent des renseignements utiles, à condition de pouvoir interpréter correctement leur niveau de langue et leur style souvent très alambiqué20. La mise à contribution des actes athonites a permis d’éclairer le contenu de ces sources et de mieux en tirer profit du point de vue historique.\n21 Oikonomidès, Patronage, constitue l’une des rares contributions exploitant à la fois des informatio (...)\n22 Pour la liste des textes de Kydônès utilisés dans cette étude, voir infra, p. 547-549.\n23L’analyse croisée des documents d’archives et des sources narratives permet d’aboutir à des résultats nouveaux et intéressants. Cette méthode, peu employée par les historiens, qui se sont souvent limités à étudier les deux types de sources séparément21, m’a permis, d’une part, de placer les actes de la pratique dans leur contexte historique et, d’autre part, de préciser la chronologie de certains textes littéraires ainsi que leur contenu. Je pense en particulier aux textes de l’érudit et principal conseiller de Jean V, Dèmètrios Kydônès, qui a laissé une riche correspondance et quelques discours politiques, dont l’intérêt pour l’histoire de la seconde moitié du xive siècle est tout à fait exceptionnel22.\n23 Nombreux sont les historiens qui, ces dernières années, ont utilisé cette documentation pour mieux (...)\n24Enfin, il convient de mentionner aussi les sources écrites dans d’autres langues que le grec. On a déjà fait allusion aux actes conservés dans les archives italiennes, qui sont en grande partie inédits ; les sources narratives occidentales doivent être également mises à profit. L’ensemble de cette documentation a permis souvent de combler les nombreuses lacunes des sources grecques23. De même, on doit signaler l’intérêt des sources slaves et ottomanes, dont l’utilisation par les byzantinistes est souvent insuffisante en raison de l’obstacle de la langue. Toutefois, la publication récente de quelques traductions et l’aide de certains collègues m’ont permis de recourir à un corpus de sources qui livre parfois des renseignements intéressants sur la situation des campagnes balkaniques à la fin du Moyen Âge.\n25Ce bilan des sources impose deux constatations : d’une part, pour cette époque, l’étude de la documentation n’en est qu’à ses débuts ; d’autre part, de nombreuses difficultés résultent de la dispersion des fonds et de la variété des sources. Ce corpus riche reste encore insuffisamment exploité en raison du manque d’études critiques.\n26Pour la transcription des termes grecs, j’ai choisi de suivre un système d’équivalences entre chaque lettre de l’alphabet grec et une lettre ou un groupe de lettres de l’alphabet latin. Je renonce ainsi à la « francisation » des termes en vue d’un usage plus cohérent de la terminologie. Cette règle posée, il convient d’y signaler quelques exceptions. Il s’agit des noms dont j’ai conservé la transcription française en raison de leur usage répandu dans la bibliographie :\nLes noms de règne des empereurs, par exemple Jean V ou Manuel II, et les noms des dynasties (Paléologues, Comnènes). Cela ne s’applique pas toutefois aux noms\nde famille : j’ai donc écrit Jean VI Kantakouzènos ou Michel VIII Palaiologos.\nLes macro-toponymes, comme les noms des grandes villes (Constantinople, Andrinople, Didymotique…), des régions (Thrace, Chalcidique, Morée…) et des îles (Lemnos, Crète, Samothrace, Eubée…). De plus, j’ai employé certains termes créés par l’historiographie moderne pour désigner des régions précises, par exemple la région des Lacs en Macédoine occidentale. En revanche, les micro-toponymes sont transcrits suivant la règle générale (Mégalè Rachè, Néochôrion, Hermèleia…).\nLes noms des grands monastères, par exemple Vatopédi au lieu de Batopédi, ou Iviron au lieu de monastère des Ibères. Toutefois, j’ai écrit Pantokratôr au lieu de Pantocrator et Xèropotamou au lieu de Xéropotamou.\n27J’ai choisi de transcrire en caractères latins les noms communs suivant le même système de transcription, mais lorsqu’il s’agit d’un terme ou d’une expression qui contient trois mots ou plus, j’en donne la transcription en alphabet grec : par exemple j’ai écrit mégas doux, mais ἐπὶ τῆς τραπέζης.\n28Pour le groupe de lettres γγ, j’ai transcrit « ng » et pour ντ en début de mot « d ».\n29L’esprit rude est rendu par un « h » : par exemple Ἑλένη donne Hélénè.\n24 Dionysiou, p. 29.\n25 F. Dölger, H. Grégoire, V. Laurent, P. Lemerle, M. Manoussakas, S. G. Mercati, Règles à suivre pou (...)\n30J’ai suivi les principes de l’édition diplomatique des volumes de la collection Archives de l’Athos, tels qu’ils sont expliqués par Nicolas Oikonomidès dans les Actes de Dionysiou24. Ces principes suivent, pour la plupart, les règles approuvées par le Congrès international des Études Byzantines tenu à Palerme en 1951 : « L’original doit être édité tel qu’il se présente, c’est-à-dire avec toutes les fautes et les irrégularités orthographiques qui souvent nous renseignent sur l’expéditeur ou sa chancellerie25. » Esprits et accents sont reproduits tels qu’ils figurent dans le document, excepté devant une ponctuation où l’on ramène le grave à l’aigu ; dans les cas douteux, j’ai suivi les corrections des éditeurs.\n31Les œuvres des historiens byzantins sont citées de la manière suivante : Kanta-kouzenos I § 27 ; I, p. 135 ; c’est-à-dire le nom de l’auteur, suivi d’abord d’un chiffre romain indiquant le livre de l’œuvre, ensuite d’un chiffre arabe pour le numéro du chapitre, puis d’un autre chiffre romain pour le tome de l’édition et, enfin, de la page de l’édition, en indiquant – si nécessaire – le numéro des lignes.\n32Pour la correspondance de Dèmètrios Kydônès, j’ai adopté le système abrégé employé par Franz Tinnefeld (cf. Tinnefeld, Demetrios Kydones. Briefe, t. 1, p. 293 et 298) : par exemple, pour la lettre éditée par Raymond-Joseph Loenertz sous le numéro 89, traduite et commentée par Tinnefeld avec le numéro 51, on écrira L89/T51.\n1 La bibliographie à ce sujet est abondante. Je renvoie simplement à Laiou, Morrisson, The Byzantine Economy, p. 155-160, qui apportent la dernière mise à jour sur la question.\n2 De nombreuses études sur ces sujets sont parues ces dernières années : voir par exemple Chrysostomides, Venetian Commercial Privileges ; Matschke, Das spätbyzantinische Konstantinopel ; Ganchou, Théodôros Batatzès ; Kiousopoulou, Emperor or Manager.\n3 Il s’agit notamment des actes tirés des archives du monastère de Vatopédi datant de la période 1377-1500 et du monastère de Saint-Paul. Les photographies de ces actes sont conservées au Centre d’Histoire et Civilisation de Byzance (Collège de France).\n4 Ce projet prévoit la publication des actes concernant les délibérations du sénat de l’an 1335 jusqu’à 1381 (début de la guerre de Chioggia entre Venise et Gênes). À ce jour, douze volumes ont été publiés. Toutefois, il ne s’agit pas de la seule publication des actes conservés dans les archives de Venise. Depuis 1947, le Comitato per la pubblicazione delle fonti relative alla storia di Venezia a assuré la publication d’autres fonds ; citons à titre d’exemple les décisions du Conseil des Dix ou les actes notariés provenant des anciennes archives de Candie, parmi les sources qui intéressent le plus directement l’histoire byzantine.\n5 La publication des archives conservées dans les monastères de l’Athos a commencé en 1945 et se poursuit.\n6 Pour un aperçu du nombre d’actes conservés dans les archives de l’Athos et leur distribution par périodes, voir Smyrlis, La fortune, tabl. 1, p. 26. On tirera profit également de l’introduction consacrée par cet auteur à l’étude de la documentation monastique : ibid., p. 23-25.\n7 Une autre fondation de la seconde moitié du xive siècle est le monastère de Simonopétra, mais nous n’avons pas encore trouvé d’actes du Moyen Âge dans ses archives. Sur les actes de Simonopétra, voir Dionysiou, p. 6-7.\n8 Voir par exemple le cas du monastère de Kutlumus qui fut restauré par les voïvodes de Valachie, grâce au rôle de son higoumène Charitôn : cf. Kutlumus, p. 5 et suiv.\n12 Cette période n’est pas uniforme du point de vue du nombre d’actes conservés, car les années 1379-1402 sont beaucoup mieux documentées. La raison de cette augmentation du nombre d’actes pour la fin du xive siècle n’est pas claire, mais, mis à part les aléas de la conservation matérielle, il se peut qu’il y ait eu des transformations dans les compétences de ce tribunal à cette époque.\n14 Sur l’état des archives de Patmos après la disparition de l’autorité byzantine, voir Saint-Guillain, L’Apocalypse et le sens des affaires.\n15 Les actes des Météores ont été publiés par Bees, Météores I et II, au début du xxe siècle. Une nouvelle édition de ces actes s’avère indispensable.\n16 Pour le typikon de la Néa Monè, voir Laurent, Néa Moni ; pour le typikon de Charseianitès, voir Hunger, Testament Matthaios I.\n17 L’Histoire romaine (῾Ρωμαικὴ ἱστορία) de Nikèphoros Grègoras couvre la période de 1204 à 1359, toutefois la partie la plus intéressante est évidemment celle dont Grègoras fut témoin oculaire, c’est-à-dire de 1320 à 1359. Les mémoires de Jean Kantakouzènos couvrent aussi la période qui va de l’avènement d’Andronic III en 1321 jusqu’aux premières années du règne de Jean V.\n18 Les chroniques de Sphrantzès et de Doukas offrent un récit des événements de l’histoire byzantine tardive : le Chronicon minus de Sphrantzès couvre la période 1413-1477 et l’Histoire de Doukas s’étend de l’an 1341 (début de la deuxième guerre civile byzantine) à l’an 1462 (prise de Mytilène par les Ottomans). L’Histoire de Chalkokondylès, qui couvre la période 1298-1463, et l’Histoire de Kritoboulos d’Imbros, qui commence en 1451 et se termine en 1461, traitent des progrès des Ottomans et de la consolidation de leur pouvoir en Europe.\n19 Les correspondances les plus importantes utilisées dans cette étude ont été celles de Dèmètrios Kydônès, de Nikolaos Kabasilas et de Iôannès Chortasménos. Sur l’utilisation des correspondances byzantines comme source historique, voir l’étude fondamentale d’A. Laiou, The Correspondence of Gregorios Kyprios as a Source for the History of Social and Political Behavior in Byzantium, dans Geschichte und Kultur der Palaiologenzeit, éd. W. Seibt, Vienne 1996, p. 91-108.\n20 Sans donner une liste exhaustive des textes utilisés dans cette étude, on citera, à titre d’exemple, le discours politique de Kydônès intitulé Oratio de non reddenda Gallipoli ou les sermons du métropolite de Thessalonique Isidôros Glabas des années 1380. Mérite une attention particulière le texte de Mazaris intitulé Voyage aux Enfers, dans lequel l’auteur décrit avec ironie l’entourage de l’empereur Manuel II vers l’an 1414 : pour plus d’information sur ce texte, voir infra, p. 325.\n21 Oikonomidès, Patronage, constitue l’une des rares contributions exploitant à la fois des informations tirées de la documentation athonite et des sources narratives.\n23 Nombreux sont les historiens qui, ces dernières années, ont utilisé cette documentation pour mieux connaître l’histoire byzantine. Il suffit de citer les travaux de K.-P. Matschke, de M. Balard, de Th. Ganchou ou de G. Saint-Guillain.\n25 F. Dölger, H. Grégoire, V. Laurent, P. Lemerle, M. Manoussakas, S. G. Mercati, Règles à suivre pour l’édition des actes byzantins, REB 10, 1952, p. 124-128, ici p. 124.\nESTANGÜI GÓMEZ, Raúl. Introduction In : Byzance face aux ottomans : Exercice du pouvoir et contrôle du territoire sous les derniers Paléologues (milieu xive-milieu xve siècle) [en ligne]. Paris : Éditions de la Sorbonne, 2014 (généré le 27 janvier 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/psorbonne/36747>. ISBN : 9791035101107. DOI : https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.36747.\nEstangüi Gómez, R. 2014. Introduction. In Byzance face aux ottomans : Exercice du pouvoir et contrôle du territoire sous les derniers Paléologues (milieu xive-milieu xve siècle). Éditions de la Sorbonne. doi :10.4000/books.psorbonne.36747\nEstangüi Gómez, Raúl. “Introduction”. Byzance face aux ottomans : Exercice du pouvoir et contrôle du territoire sous les derniers Paléologues (milieu xive-milieu xve siècle). By Estangüi Gómez. Paris : Éditions de la Sorbonne, 2014. (pp. 1-9) Web. <http://books.openedition.org/psorbonne/36747>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/psorbonne/36747?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Une pénalité de 13 milliards 959 millions francs CF contre la SONATEL\nRédigé le Jeudi 14 Juillet 2016 à 21:47 | Lu 49 fois | 0 commentaire(s)\nEcofinance.sn ( Dakar) - L’Autorité de régulation des télécommunications (ARTP) a annoncé une amende de 13 milliards 959 millions francs CFA contre la Société nationale des télécommunications (SONATEL).\nC’est le directeur général de l’ARTP, Abdou Karim Sall, qui est lui-même monté au créneau pour en faire l’annonce.\nLors d’une conférence de presse ce jeudi à Dakar, M. Sall a indiqué que notification a été faite ce 13 juillet 2016, à SONATEL, de ‘’la décision n° 2016-002 portant sanction pour violation du décret n° 2014-770 du 14 juin 2014 précisant certaines obligations quant au droit à l’information des consommateurs’’.\nEt l’autorité de régulation a eu la main lourde, en infligeant une pénalité représentant 3% du chiffre d’affaires de l’opérateur historique pour l’exercice annuel de 2015.\n«En vertu du Code des Télécommunications, rappelle l’ARTP, le montant des pénalités est recouvré au profit du Trésor public.»\nAbdou Karim Sall a rappelé l’adoption, par l’Etat du Sénégal, le 14 juin 2014, du décret n°2014-770 précisant certaines obligations quant au droit à l’information des consommateurs.\n«Aux termes des dispositions dudit texte, souligne M.Sall, les opérateurs doivent prendre les mesures appropriées de dimensionnement de leurs réseaux de nature à garantir à leurs clients un accès ininterrompu à leur service client commercial ou technique en respectant un taux d’efficacité minimal fixé par décision de l’autorité de régulation des télécommunications et des Postes (article 5).»\nEn vertu du décret, les opérateurs sont tenus d’assurer la continuité du service client 24 heures sur 24 et la gratuité des appels dirigés vers le réseau des opérateurs, dans le cadre des demandes d’informations d’ordre commercial ou technique.\nIl stipule en outre «l’interdiction d’utiliser tout système de filtrage dans la réception des appels vers le service client commercial ou technique, y compris les automates, notamment les serveurs vocaux interactifs»\nAbdou Karim Sall précise que c’est après une « longue et laborieuse procédure et dans le respect du principe du contradictoire que l’ARTP a pris la sanction contre SONATEL pour un montant de 3% de son chiffre d’affaire réalisé en 2015».\n«En plus de cette sanction, déclare-t-il, nous vous informons que l’ARTP dans le cadre de sa mission de contrôle a constaté une énorme différence entre ce que les opérateurs ont déclaré et ce que nous avons réellement trouvé sur le terrain en ce qui concerne les liaisons FH.»\nIl signale qu’une mission de contrôle a mis à jour «beaucoup de Sites non déclarés».\nUn autre manquement est relatif à la facturation de l’ARTP faite sur la base de ce que les opérateurs déclarent au mois de janvier de chaque année.\nSelon Abdou Karim Sall, «après avoir contrôlé les opérateurs dans toutes les régions du Sénégal, le constat et le suivant. Pour SONATEL, une déférence de 8,9 milliard représentant les liaisons non facturées parce que non déclarées à l’ARTP. Pour TIGO, une déférence de 6,6 milliard représentant les liaisons non facturées parce que non déclarées à l’ARTP. Pour EXPRESSO, les contrôles sont en cours et seront terminés avant la fin du mois d’août».\nIl signale que des factures complémentaires correspondantes aux montants indiqués ci-dessus ont été envoyées aux opérateurs pour règlement.


Mettre le Friendly Fire a 0% ou 50% • Assistance serveur • RedOrchestra2.fr - Le forum de la communaute francophone sur Red Orchestra 2: Heroes of Stalingrad. Actualités, Carte custom, Aide technique, Red Orchestra\nMettre le Friendly Fire a 0% ou 50%\npar Peumobil » 07 Mars 2013, 22:02\nj'ai vu qu' il y avaient quelques serveurs avec le Friendly Fire avec soit a 0% ou 50% . j'aimerai savoir comment faire . Merci.\nRe: Mettre le Friendly Fire a 0% ou 50%\npar Brice » 08 Mars 2013, 00:32\nA voir si la manipulation fonctionne par le web admin, ce qui n'est pas garanti...\n- Mettre le serveur en Custom\n- Aller dans la section Gameplay puis dans l'onglet Friendly Fire\n- Dans la boite de « Scale », entrer la valeur 0 ou 0.5 puis valider.\nEn principe, il y a également possibilité d'ajuster les dégâts de l'artillerie et des explosifs.\npar Peumobil » 08 Mars 2013, 08:04\nMerci pour la réponse . Je vais essayé ça si ça peut évité de se faire kické aléatoirement au bout de 2 à 15 tks excusé ou non trop rapidement même réglé sur 20 ou plus .\nPS: La valeur Scale était grisé après avoir mis le mutator SameWeapon c'est revenu après a voir redémarré le serveur .\npar ®omano » 08 Mars 2013, 17:53\nLe mutator SameWeapon ne fonctionne plus correctement depuis le dernier patch, c'est pour cela que je ne l'utilise plus ni le distribue avec ma carte.\nLe mutator fait passer le serveur en mode custom, unranked, et seul un reboot serveur le fait revenir en mode à peu près normal pour le régler comme on veut, mais dès qu'on réactive le SameWeapon, rebelotte...\npar Peumobil » 08 Mars 2013, 20:28\nOui je sais mais ont aime bien jouer au fusil uniquement sur Apartments et Barraks de temps en en temps . L'idéal serais d'avoir en plus de Omano et Hell une version de Glasseswarhouse et Bridge TDM Rifle Only uniquement .\npar Vitzouille » 08 Mars 2013, 20:44\nUn idéal que nous sommes un certain nombre (Français et étrangers amis) à Partager !\n( et cette fois ci , je m'engage à remercier le généreux Mappeur , pas seulement en mots ,\nmais également avec un "envoi" personnalisé ) .


Quelques idées de films en 2007\nVoici 10 ans que je vous propose quelques conseils cinématographiques. Pour fêter cet anniversaire, je modifie cette phrase d'introduction :\nL'Incroyable destin d'Harold Crick - (8,5) est une réussite inattendue pour cette nouvelle année. En effet, de par la simple présence de Will Ferrell - qui, à lui seul, avait réussi à couler l'adaptation de Ma Sorcière bien-aimée (N.Ephron - 2005) -, le pire était à craindre tant il fallait de la finesse et de la retenue pour incarner le rôle-titre (un obscur inspecteur des impôts qui entend la voix d'une narratrice). Or, son interprétation, tout en intériorité, crédibilise ce scénario qui évoque Dans la peau de John Malkovitch (S.Jonze - 1999) et l'univers de Charlie Kaufman. Épaulé par Dustin Hoffman, Emma Thompson et Maggie Gyllenhaal - toujours aussi craquante depuis la Secrétaire (S.Shainberg - 2002), il nous fait douter de la réalité qui nous entoure, ce qui est la principale réussite de ce film.\nL'ennemi intime - (8) nous propose un visage sans gloire d'une opération qui mit près de 40 ans à dire son vrai nom, témoignant de la perte d'innocence d'un bon nombre d'appelés et de la schizophrénie d'une partie des militaires de carrières. Incarnant un lieutenant idéaliste, Benoît Magimel mérite tous les superlatifs entendus à son égard depuis quelques années. En effet, son cheminement vers l'enfer (qui l'oblige à renoncer à sa famille lors d'une émouvante permission française) nous est évident dès ses premiers choix, mais jamais futile ou moralisateur. Pour parvenir à nous faire comprendre l'absurdité ambiante (des anciens condisciples devenus opposants aux résistants torturés devenus bourreaux), Florent-Emilio Siri l'entoure de l'évident Albert Dupontel (toujours parfait dans son jeu) et d'une foultitude (des 2 bords) de visages peu connus, renforçant la sincérité et l'adéquation du spectateur à ce projet. Au bout de 108 minutes d'apnée, on comprend enfin pourquoi nos pères ou nos oncles ne parlent jamais de cette période, car comment faire partager une folie inhumaine à ceux qui ne l'ont pas vécue ? Un film de mémoire nécessaire, mais aussi un grand film.\nLes promesses de l'ombre - (8) est le meilleur film de David Cronenberg et le meilleur polar de l'année. En mélangeant gang russe et enquête familiale, il nous dépeint un univers de faux semblants (les grands-pères gâteaux ne le sont pas toujours...) où la cruauté et la violence sont les marques du respect. Pour y parvenir, encore faut-il pouvoir s'appuyer sur des acteurs talentueux. C'est le cas ici avec un quatuor impeccable : le rugueux et carré Viggo Mortensen, la belle et vivante Naomi Watts, l'excessif et trouble Vincent Cassel et le terrifiant et manipulateur Armin Mueller-Stahl. À voir et à revoir.\nÀ la croisée des mondes : la Boussole d'Or - (8) est une excellente introduction à l'univers de Philip Pullman, bien plus sombre et adulte que celui de Mme Rowling. Certes, afin de rendre le résultat box-offiçable, Chris Weitz a du trahir / adapter le roman original. Mais le résultat vaut plus d'un coup d'œil. En effet, secondés par des effets spéciaux crédibles (notamment pour les ours blancs et les dæmons), le casting est en tout point idéal (de Daniel "Lord Asriel" Craig - peu utilisé dans ce premier opus - à la terrifiante et attirante Nicole "Mme Coulter" Kidman - simplement parfaite ! - en passant par la jeune Dakota Blue "Lyra Belacqua" Richards). Les deux heures passent alors trop vite, ne nous rassasiant pas assez dans l'attente de la suite. Une réussite de Noël.\nHarry Potter et l'Ordre du Phénix - (8) est la meilleure adaptation de la série de J.K.Rowling, malgré de nombreuses imperfections. Ainsi, si la volonté de tailler dans le gras du roman était une bonne idée, certaines ellipses peuvent être difficiles à suivre pour le non-initié (à l'image de la "trahison" de Cho, l'intervention de Rogue pour lutter contre les intrusions psychiques de Voldemort ou le "retour" de Hagrid). De même, les souffrances de Harry (dues à Dolorès Ombrage ou aux doutes de ses condisciples) ou les (très) nombreuses réunions de l'Ordre (et le désespoir de Syrius) manquent cruellement de profondeur. Mais, pour l'interprétation d'Imelda Staunton qui incarne une Ombrage haïssable à souhait et le final faramineux de noirceur et d'effets (puisque la magie devient enfin létale), ce 5e volet mérite un succès planétaire. Vivement le prochain à Noël 2008.\nLa Môme - (7,5) est la réponse française aux biopics américaines récentes. À l'instar de ses glorieux précurseurs, la version française s'appuie sur une actrice habitée, Marion Cotillard (sur laquelle tout a été dit par la presse qui, pour une fois, ne vous trompe pas), un scénario prenant, émaillé de superbes scènes (notamment le plan-séquence de l'annonciation de la mort de Marcel Cerdan) et une réalisation inspirée. Le public est au rendez-vous pour découvrir cette vie qui s'est achevée en 1949.\nDétrompez-vous - (7,5) est une remarquable comédie romantique qui allie la légèreté du quatuor principal (notamment le duo Alice Taglioni (de plus en plus éclatante) - François Cluzet (évident)) et la finesse de l'écriture du scénario. Bruno Dega fait exister ces 2 couples où tous les coups sont permis pour perturber les amours des conjoints volages, y compris flirter avec leurs sentiments, nous les rendant tous les 4 sympathiques. Une savoureuse réussite.\nJe crois que je l'aime - (7,5) est une intelligente comédie romantique qui permet à Vincent Lindon de retrouver son metteur en scène, Pierre Jolivet. En lui faisant tomber amoureux de Sandrine Bonnaire (aussi lumineuse que dans Confidences trop intimes - P.Leconte - 2004), ce dernier propose un couple de contraires typique qu'il perturbe par l'intervention de seconds rôles délirants (de l'obsédé Kad Merad à l'enquêteur - agent secret François Berléand en passant par la secrétaire incarnée par Guilaine Londez et ses actions à vendre). Un concentré jubilatoire pour cette histoire abracadabrantesque.\nMon frère est fils unique - (7,5) témoigne de la vivacité du cinéma transalpin. Cette chronique met en scène le destin croisé de 2 frères d'opinions politiques contraires entre les années 60 et 70, brillamment interprétés par Elio Germano et Riccardo Scarmacio (déjà vu dans Romanzo Criminale - M.Placido - 2006). Ce nouveau chapitre de l'histoire italienne récente ne condamne aucun de ses protagonistes, nous offrant même un triangle amoureux à savourer (Angela Finocchiaro !!!), et s'achève, après une tragique évolution, dans l'espoir de matins heureux. Un beau moment de cinéma.\nRatatouille - (7,5) pose une double question : comment fait Pixar pour développer des dessins animés (toujours) géniaux et d'un réalisme aussi somptueux ? En effet, Ratatouille parvient à s'adresser avec la même acuité à tous les publics, alors que la concurrence (si on peut placer Shrek le Troisième au même niveau...) cible clairement une audience enfantine. Certes, Brad Bird n'est pas un débutant (n'oubliez jamais son Géant de Fer - 1999 - ou ses Indestructibles - 2004). Mais il est arrivé en cours de production et a sauvé les meubles, recentrant le scénario sur Rémy et Linguini. Dès lors, cette histoire d'American Dream mâtiné d'univers culinaire nous comble d'aise. Un beau moment de cinéma qui se déguste en toute gourmandise.\nPersépolis - (7,5), par ses qualités et son thème, s'apparente davantage à un film qu'à une nième production enfantine (et/ou infantilisante). En effet, même si le dessin est parfois simplifié, il n'est en rien simpliste. Marjane Satrapi adapte parfaitement son œuvre, nous montrant à la fois l'absurdité d'un régime venu chasser un despote et devenu lui-même dictatorial et la suffisance d'un occident bien pensant. Le périple de la jeune Marjane nous séduit, nous indigne, nous attriste et nous fait rire. Une rare réussite à visiter d'urgence.\nCeux qui restent - (7,5) présente avec subtilité une rencontre délicate. Bertrand (Vincent Lindon et son regard au bord de la rupture) et Lorraine (Emmanuelle Devos simplement vivante) sympathisent et se soutiennent face à la douleur cancéreuse de leur épouse/ami (que l'on ne verra jamais). Comme un exorcisme de la mort, leur complicité se mue en tendresse et en culpabilité, car comment être bien (à défaut d'être heureux) alors que la déchéance inhumaine serpente dans leurs environs. En choisissant de raconter cet amour interdit (?) à travers le regard (et l'épuisement) de Bernard, Anne Le Ny a la chance de s'appuyer sur un duo en apesanteur et des seconds rôles à l'unisson (à l'image de la belle fille de Lindon, Yeelem Jappain, dont les "aveux" demeurent un moment d'apnée émotionnelle). Au final, de la grâce et de l'espoir.\nRaisons d'état - (7,5) est la 2nde réalisation de Robert De Niro qui parvient à rendre la durée de 2 h 47 infiniment plus courte que la majorité des polars récents. Grace à sa construction en flashbacks, on découvre la "petite" histoire de la CIA à la manière d'un thriller efficace. Entre coups bas et manipulations, Matt Damon campe un "artisan" du renseignement, prêt à tout sacrifier pour accomplir sa mission et (faire) abattre l'ennemi. Comme le casting est (évidemment) de qualité (à l'image d'Angelina Jolie étonnante en épouse oubliée), on prend un grand plaisir à ces Raisons....\n300 - (7,5) est l'adaptation fidèle du comic du génial Frank Miller. Certains grincheux reprocheront que ce film ne soit qu'un fantasme numérique, alors que d'autres s'indigneront de la morale guerrière (Sic !) ou des libertés historiques de cette bataille épique. Las ! C'est grâce au mélange de ces 3 impressions que ce péplum séduit tellement. Si les 1300 plans numériques rendent ce combat suicidaire légendaire, l'humanité des personnages (notamment le couple principal, George Butler et Lena Headay) n'est pas laissée de côté. Le tout peut surprendre, mais seulement en bien.\nPur week-end - (7,5) renouvelle le film de bande de trentenaires. Survivants d'un accident touristique, 7 amis se retrouvent régulièrement depuis une vingtaine d'années lors de randonnées commémoratives. Bénéficiant d'une permission, l'un d'entre eux profite de leur réunion pour ne plus retourner en prison. Menu fretin, son évasion serait passée inaperçue si son codétenu, un dangereux gangster, n'en avait pas fait de même. Dès lors, le groupe non volontaire va devoir protéger sa fuite. S'entourant d'acteurs cohérents et épatants (bravo à l'ensemble de son casting qui parvient à nous accueillir en leur sein), Olivier Doran nous offre une belle balade sans temps mort qui aurait mérité davantage de succès.\nLe deuxième souffle - (7,5) est une belle relecture de l'œuvre de Melville ou plutôt celle de José Giovanni. Si la durée de 2 h 35 peut rebuter à priori pour un thriller, c'est en réalité un sérieux avantage, Alain Corneau prenant le soin d'offrir à chaque personnage (le casting étant idéal) une densité et une évidence que la majorité des thrillers actuels sacrifient trop souvent au profit du cast principal. Si le polar est de facture classique (un dernier hold-up pour financer une cavale), il n'est pas qu'un simple hommage (réussi) au patrimoine français. C'est avant tout un bon film à découvrir en salle.\nLa Tête de Maman - (7) est le premier film réussi de Carine Tardieu qui a su offrir à un excellent quatuor une touchante histoire, celle de la renaissance d'une mère déprimée. Dans le rôle de la narratrice / héroïne, la jeune Chloé Coulloud est une éblouissante découverte, aussi bien charmante que touchante ou égoïste. De toutes les scènes (ou pratiquement), sa performance mérite les félicitations, d'autant plus que les autres acteurs (Karin Viard bouleversante, Kad Merad lunaire ou Pascal Elbé juste) sont à l'unisson. Quelques instants de grâce, cela ne se refuse pas.\nJe suis une légende - (7) est une nouvelle adaptation du roman éponyme de Richard Matheson avec lequel elle prend quelques libertés (notamment pour le final). Dans un New York déserté où la nature a repris le dessus sur le bitume, on assiste aux déambulations d'un Will Smith habité ponctuées par les alertes horaires de sa montre car il ne faut pas être dehors à la nuit tombée. Francis Lawrence instille l'angoisse de la situation par petites touches, avant de présenter le visage de l'Ennemi. La suite nous fournit un étonnant film d'anticipation dont une sequel est déjà annoncée...\nHitman - (7) est enfin une adaptation de jeu vidéo cinématographiquement réussie. Xavier Gens parvient ainsi à rendre l'univers d'Eidos crédible grâce à Timothy Olyphant, un 47 omnipotent et innocent qui ne cède pas aux (nombreux) charmes d'Olga Kurylenko. Bien sûr, tout est un peu "too much", Gens accentuant l'aspect BD de l'ensemble et cédant parfois à la facilité clipesque (notamment lors de l'assaut de la basilique de Saint-Pétersbourg). Mais le résultat surclasse aisément les productions récentes du même type.\nContre-enquête - (7) est certes un nouveau rôle sérieux de Jean Dujardin (après le Convoyeur - N.Boukhrief - 2004), mais c'est avant tout un polar malin qui va à l'essentiel. C'est d'ailleurs son principal défaut car, à force d'ôter le "gras" scénaristique, certaines relations importantes (notamment celle du couple principal) sont totalement délaissées au profit de l'enquête vengeresse. Heureusement pour le spectateur, le scénario n'est pas aussi prévisible que l'on pourrait le craindre, malgré le trop marqué Laurent Lucas. Au final, Contre-enquête mérite d'être vu.\nLa vengeance dans la peau - (7) est le meilleur et ultime volet de la trilogie Jason Bourne (précédée par la mémoire... - D.Liman - 2002 - et la mort... - P.Greengrass - 2004). Filmé comme le 3e chapitre d'une même histoire, cette Vengeance... est une course haletante de 116 mn qui ringardise la majeure partie des agents secrets ayant existés. Pour ce faire, Matt Damon court de Paris à New York, en passant par Londres et Tanger, à la découverte de son passé, fuyant malgré les Atouts lancés à sa poursuite et les multiples agences secrètes américaines. Manipulant les manipulateurs, il survit pour notre plus grand plaisir.\nBobby - (7), sur un canevas à la Short Cuts (R.Altman - 1993), mêle les destins d'une vingtaine de personnages qui hantent les lieux de l'Ambassador, hôtel où fut assassiné Robert Kennedy le 5 Juin 1968. Emilio Estevez s'offre un casting de luxe (où Demi Moore brille en chanteuse alcoolique et Sharon Stone prouve que Casino - M.Scorsese - 1995 - n'était peut-être pas un hasard) pour cette histoire où s'entremêlent amour, incompréhension de soi et des autres, nouvelles expériences (licites ou non) sur fond de l'espoir incarné par la candidature du sénateur Kennedy. Clairement amoureux de ses acteurs, Emilio Estevez leur offre à TOUS une présence importante à l'écran, tout en se dirigeant inéluctablement vers son final historique et dramatique. Un beau moment de cinéma.\nRoman de Gare - (7) prouve que Claude Lelouch est un grand réalisateur. En effet, alors que récemment il s'autoparodiait à l'excès (notamment avec sa fresque des Parisiens), il parvient à nous surprendre en changeant d'acteurs principaux et de thèmes abordés. Ainsi, Dominique Pinon campe un conducteur suffisamment ambigu pour que le spectateur s'interroge longtemps sur son personnage. Comme les femmes qu'il croise (étonnante Audrey Dana et fascinante Fanny Ardant) sont à la hauteur, ce troublant (et faux) road-movie nous captive élégamment.\nAmerican Gangster - (7) marque le retour (réussi) du duo Ridley Scott - Denzel Washington aux affaires. En racontant l'avènement d'un dealer au cœur de Harlem, qui se servit de la guerre du Vietnam pour importer de la drogue aux Etats Unis, Scott brosse le portrait des fins d'une espérance et de l'innocence d'une génération et du basculement de la criminalité américaine. Pour rendre sa vision crédible, il s'appuie sur un duo efficace (Washington et son capital sympathie - Crowe et sa férocité contenue) et un scénario au cordeau. Une biopic haletante.\nNext - (7) est un polar fantastique de la veine de Déjà vu (T.Scott - 2006), qui a le mérite d'effacer le pitoyable souvenir de Ghost Rider (M.Steven - 2006). Ainsi, à part une chevelure improbable, Nicolas Cage fait un sans-faute dans ce rôle de "voyant" pourchassé par Julianne Moore, agent du F.B.I. persuadée que ce don pourra l'aider à retrouver un engin nucléaire à Los Angeles. En démultipliant les avenirs de nos héros, Tamahori (connu pour son Meurs un autre jour - 2002) nous tient en haleine sans nous prendre pour des "cons"ommateurs. Un bon moment, en somme.\nLes Simpsons : le film - (7) n'est pas qu'un épisode de 87 mn de la famille la plus jaune des Etats Unis, c'est aussi une incroyable comédie où les gags et les références s'enchaînent à une vitesse ébouriffante, jusque dans le générique final (où il faut rester jusqu'au bout !). Bien sûr, tout (à une exception importante prêt) a déjà été vu lors des 400 épisodes de la série. Mais l'équipe de Groening sait nous faire rire, et souvent intelligemment. Dès lors, on rit beaucoup à ces aventures écologiques délirantes (y compris dans les cameos de Tom Hanks et d'Arnold Schwarzenegger). Du divertissement brillant.\nLa Faille - (7) offre à Anthony Hopkins une nouvelle performance de tueur surdoué et manipulateur. Il incarne un mari trompé qui tue sa femme infidèle à son domicile sous les yeux de ses jardiniers. Comme le lieutenant de police venu l'arrêter n'est autre que l'amant, il parvient à mettre en échec un jeune procureur en partance vers le privé. Dès lors, une course à l'arrachée démarre entre les deux personnages. Comme un des meilleurs Columbo, on SAIT qu'Hopkins est le coupable. L'intérêt réside en la méthode employée pour tenter de la coincer car il doit être arrêté. Ou pas...\nTransformers - (6,5) est un plaisir masculin nostalgique qui, pendant 145 minutes, nous offre du spectacle. Certes, Michael Bay continue à croire que bouger épileptiquement la caméra fait "genre" alors que cela ne fait que mal au crâne. Certes, aucun des robots (bons ou méchants) n'amène une quelconque émotion au contraire du Géant de fer (B.Bird - 1999), ce qui fait que lorsque l'un d'entre eux se "sacrifie", on s'en fout au plus haut point. Certes, on se moque éperdument de l'"historique" des antagonismes Autobots - Décepticons. Certes, l'épaisseur des personnages se mesure en angströms, à l'image des rebondissements. Certes. Mais, malgré tous ses défauts, Transformers est un film fun, où les effets spéciaux ont rarement été aussi réussis, parvenant pleinement à nous convaincre d'aller voir la future suite.\nUn cœur invaincu - (6,5) aurait pu être un barnum bien pensant mâtiné par de larmoyantes envolées à la gloire d'Angelina Jolie. Mais cette adaptation des souvenirs de Marianne Pearl évite, par sa pudeur et sa fidélité, tous les obstacles que les critiques bien pensantes avaient prédits pour cette aventure. Ainsi, le film est une enquête efficace dont on suit les étapes avec intérêt, parvenant même à oublier l'ultime chapitre déjà écrit. Il faut dire que la mise en scène vivante à la limite du documentaire de Michael Winterbottom et l'interprétation (voire l'incarnation) réaliste de ses acteurs (Miss Jolie en tête, mais pas seulement !) favorisent pleinement l'immersion dans ce thriller qui choisit de ne pas présenter les autres aspects de ce tragique enlèvement.\nRocky Balboa - (6,5) est le film que l'on n'attendait plus. Après trois opus de plus en plus consternants et une mise au rencard d'Hollywood après avoir enfin démontré ses talents d'acteurs (Copland - J.Mangold - 1994), Sylvester Stallone décide de mettre en scène son départ cinématographique. En racontant un combat improbable et perdu d'avance, il mélange sa propre histoire à celle de son personnage fétiche, s'offrant une émotion et un final en apothéose, lorsque 14 000 fans scandent son nom. Rocky rocks !\nLes deux Mondes - (6,5) réussit son pari de rendre crédible son pitch initial (le passage d'un semi-raté vers un demi-dieu dans deux univers parallèles). Pour ce faire, Benoît Poelvoorde ne surjoue pas les situations délirantes dans lequel il est plongé, les effets spéciaux demeurant réalistes et discrets. Le reste du casting étant à l'unisson, on passe un agréable moment en compagnie de cette fable moderne, où un homme finit par passer à l'âge adulte.\nL'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford - (6,5) n'est pas seulement remarquable par sa lenteur contemplative (et une durée conséquente) ou par son titre interminable. Il vaut surtout par son duo d'acteurs (Brad Pitt habité et torturé, Casey Affleck fuyant et sous influences) qui parvient à nous tenir en haleine dans cet absence d'action, nous rendant humain deux personnages peu recommandables (James n'est en rien Robin des Bois, inquiétant y compris dans ses accès de rire ; Ford se fourvoie dans une idolâtrie déçue, devenant célèbre pour un meurtre de couard). Au final, ce film, qui se cache sous les manteaux d'un western classique, nous brosse un duel shakespearien d'hallucinés où seule la mort semble apporter le repos souhaité.\nLa nuit au musée - (6,5) est un retour réussi vers Jumanji (J.Johnston - 1995). Certes, ce divertissement (trop ?) familial manque parfois de finesse lorsqu'il s'attache aux relations père - fils, aucun poncif ne nous étant épargné. Toutefois, dès la venue de la nuit, tous les défauts et artifices du film disparaissent. Entre un squelette de T-Rex joueur et les multiples batailles diplomatiques (Huns, Romains, Cow-boys ou singe capucin) en passant par un trio de papys infréquentables (Dick Van Dyke est toujours aussi bondissant, 42 ans après Mary Poppins - R.Stevenson - 1965), Ben Stiller - et les spectateurs - n'a pas le temps de s'ennuyer.\nBlood Diamond - (6,5) n'a certes pas la profondeur de Lord of War (A.Niccol - 2006) mais propose une vision des conflits africains et de l'exploitation des enfants comme soldats. En proposant une forme épique (la quête d'un diamant par un trio disparate), Edward Zwick espère que ses concitoyens seront imprégnés par le fond. Cet objectif peut sembler naïf (à l'image du final bien pensant), mais devant tant d'inhumanité, un retour vers l'enfance peut être salutaire.\n7h58, ce samedi-là - (6,5) est un Lumet inspiré qui déstructure un classique braquage en multipliant les flashbacks et les visions différentes. Ainsi, deux frères décident de cambrioler la bijouterie familiale, s'imaginant que personne n'y sera perdant et espérant que cette rentrée monétaire règlera leurs (multiples) problèmes. Alors que le duo Hoffman - Hawke incarne une improbable fratrie amoureuse de la sublime Marisa Tomei et perdue dans leur vie respective et leurs mensonges, Albert Finney, en mari meurtri et vengeur, est d'une justesse classieuse. La meilleure partie de ce drame réussi.\nEnsemble c'est tout - (6,5) permet à Claude Berri de revenir à une comédie romantique légère après la douloureuse introspection d'Un reste, l'autre part (2005). Pour ce faire, il adapte un roman d'Anna Gavalda en offrant à un quatuor épatant (Bertin, Canet, Stocker et Tautou) 4 personnages attachants. On se délecte de leurs croisements, errements et destins. Certes, la fin est prévisible. Mais n'est-ce pas ce que l'on espère d'un tel film ?\nZodiac - (6,5) marque le retour du génial David Fincher (auteur des plus qu'estimables Alien 3 - 1992, Se7en - 1995 - et Fight Club - 1999). Sans atteindre les sommets déjà cités, sa vision de la recherche du Zodiac, un serial-killer qui sévit aux États Unis au début des années 70, captive pleinement durant près de 2 h 30. Pour ce faire, il entremêle les enquêtes et les déchéances de 3 hommes (Gyllenhaal, Ruffalo et Downey Jr) obsédés par une quête inachevée. Si, sur les bases de l'œuvre de Robert Graysmith, le scénario nous offre un coupable potentiel, l'essentiel demeure l'analyse des obsessions du trio majeur. Fincher prouve alors qu'il n'est pas qu'un faiseur génial, mais un véritable auteur. Il ne lui reste plus qu'à trouver un projet à sa hauteur.\nDialogue avec mon jardinier - (6,5) se concentre sur un duo si évident que l'on se demande pourquoi seul Jean Becker y a pensé, tant l'alchimie entre Daniel Auteuil et Jean-Pierre Darroussin est entière. Sur une opposition ville - artiste / campagne - ouvrier des plus classiques, ils nous offrent une danse à deux humaniste et émouvante où chacun gagne à la rencontre de l'autre. Bien sûr, Becker reprend ses thèmes de prédilection (Vive la ruralité !) mais sans se laisser aller à un passéisme démagogique (notons d'ailleurs qu'il s'amuse de ses critiques récurrentes en s'en moquant lors d'un vernissage "populaire"). un bon cru.\nLa nuit nous appartient - (6,5) est le nouveau polar de James Gray, déjà responsable de The Yards (2000). Si ce thriller met une nouvelle fois en scène la mafia russe, là n'est pas l'essentiel. En effet, le choix de LA famille (réelle/adoption) est le thème central de cette Nuit..., puisque Joaquin Phoenix est amené à franchir le pas lorsque son père et son frère, policiers haut-placés, deviennent les cibles de ses employeurs. Parfaitement interprété et bien écrit, ce film ne pâtit que de la comparaison normale avec les polars récents, et notamment des Promesses de l'Ombre (D.Cronenberg - 2007).\nLes rois de la glisse - (6,5) est une nouvelle variation de la vie des pingouins (après les vrais et les chanteurs) : ils sont aussi surfeurs ! Certes, ce dessin animé n'est pas original (des gags aux clins d'œil référencés comme ce promoteur de tournois, en passant par le final moral - voire moralisateur), mais les personnages sont suffisamment attachants pour que passer 90 minutes en leur compagnie ne soit pas une perte de temps.\n99 F - (6,5) est brillamment réalisé par un Jan Kounen maître en effets visuels (rappelons-nous le consternant Blueberry - 2004) qui multiplie les formes afin que le fond (une descente aux enfers publicitaires) laisse subtilement sa trace. Il faut dire que le roman d'origine est une attaque destructive en règle de l'univers publicitaire, son héros, Octave, étant un cynique imbu de lui-même. Pour l'interpréter à l'écran, Jean Dujardin est une évidence inattendue. Il EST Octave Beigbeder (et pas seulement à l'aide d'un morphing), jusqu'au bout de ses deux avenirs. Grâce à lui (et à ses acolytes - Jocelyn Quivrin, Vahine Giocante, Élisa Tovati et Patrick Mille), on ne regardera plus les coupures publicitaires avec la même "innocence", espérant un futur détournement télévisé.\nHairspray - (6,5) rappelle, par certains égards, la meilleure comédie musicale teenager, Cry Baby (J.Waters - 1989), par son enthousiasme communicatif et la volonté de certains protagonistes de lutter contre les carcans bien-pensants des 50/60's américaines. Mixe de l'original, dû à Waters (qui apparaît en exhibitionniste au début du film), et de la comédie musicale éponyme qui triomphe à Broadway depuis 2002, ce film respecte, à l'envie, les codes couleurs, kitsch à souhait, et les chansons toniques du duo Shaiman - Wittman. Comme cette ode à la tolérance (physique et sociale, avec des prémices de la Marche des Fiertés) a le mérite de l'élégance et de l'intelligence, je ne peux que vous incitez à vous y rendre.\nLe goût de la vie - (6,5) est une comédie romantique mâtinée de mélo. Une chef ascète qui ne vit que pour sont travail, la classieuse Zeta-Jones, doit du jour au lendemain s'occuper de sa nièce orpheline, la Little Miss Sunshine Abigail Breslin, et faire face à l'ingérence d'un second bon vivant, le pour une fois gentil Aaron Eckhart. Cet amateur d'opéra et de cuisine italienne parviendra, sans surprise, à l'humaniser. Si ce soufflé n'est guère original, il n'est toutefois pas réchauffé, laissant ici et là des effluves gustatifs gourmands que l'on peut savourer sans modération.\nMichael Clayton - (6,5) est un polar sympathique, à la construction en flash-back parfois excessive, qui lorgne vers les thrillers juridiques à la Grisham, la dimension politique en plus. Il faut dire que George Clooney a depuis longtemps prouvé son intérêt pour les grandes causes (il a par exemple ouvert les yeux américains sur le drame du Darfour). Dès lors, son implication à ce projet de l'auteur de la trilogie Jason Bourne sur les manipulations nauséeuses d'une importante multinationale, prête à tout pour nier sa responsabilité dans les morts d'agriculteurs, était une évidence. En 2 heures (et 5 jours), il changera sa vie et celle de l'entreprise et nous divertira par la même occasion.\nLe Cœur des hommes 2 - (6) est une suite (limite) paresseuse du premier opus (M.Esposito - 2003), toujours sympathique mais moins bien écrite (notamment pour les personnages féminins, davantage desservis que pour l'original). Bien sûr, on retrouve tous les acteurs avec plaisir, même si on a la désagréable impression que le scénario n'a été écrit que pour permettre au quintet masculin de partir en congés payés. Mais passer des vacances en leur compagnie, il y a pire comme punition.\nDie Hard 4, retour en enfer - (6) marque le retour de John McClane aux affaires. Certes, Bruce Willis a 15 ans de plus. Certes, à part Superman, il n'y a personne de plus indestructible que McClane. Certes, la V.F. rend les bad guys italiens alors que la V.O. les rendait français. Certes, le scénario délivre (contractuellement ?) une cascade délirante et invraisemblable toutes les 10 minutes. Certes, il n'y a aucune originalité ni surprise (à l'instar des bons mots de Willis). Mais, ce western moderne ne prétend pas à autre chose qu'à divertir et si le spectacle n'apporte rien d'autre à la Grande Question de l'Univers, c'est franchement mieux que rien.\nCe soir, je dors chez toi - (6) avait tout pour être la comédie romantique française de l'année : des scènes exceptionnelles (le "Pleure !" de Mélanie Doutey demeure un grand moment de 2007), une actrice craquante (la fameuse et délicieuse Mélanie) et un duo rigolo (Rouve - Mérad). Mais, la recette a du mal à prendre, la faute aux trop nombreuses hésitations du personnage de Jean-Paul Rouve qui en devient (presque !) antipathique. Le mieux est parfois l'ennemi du bien.\nResident Evil : Extinction - (6) devrait être le dernier volet de la franchise RE 1 et 2. Pour cet enterrement en fanfare, Russel Mulcahy nous propose un remake des Mad Max (G.Miller), plongeant son héroïne Alice (Milla Jovovich photoshopée tout le long du métrage) dans un désert mondial où les zombies règnent en surface. Sans originalité mais remplissant son cahier des charges, cette ...Extinction vaut son poids d'effets spéciaux, de maquillages (à la limite du) grotesques et de rebondissements annoncés au haut-parleur. Du Z certes, mais du Z assumé.\nHell Phone - (6) est clairement un film crétin, mais pas de ou pour. La nuance peut sembler fragile, mais pour un tel scripte (un téléphone mobile satisfait tous les désirs de son propriétaire aux périls de son entourage !), elle est importante. En effet, si le thème semble tout droit sorti de l'esprit d'un financier qui a trop regardé les Producteurs (M.Brooks - 1968), James Huth arrive à en tirer un bon pop-corn movie clairement destiné à une cible ado. Pour ce faire, il mélange casting vitaminé et références cinématographiques. Au final, à l'exception d'une exposition un brin longuette, on se divertit pleinement dans ce teenage movie français.\nLa fille coupée en deux - (6) est un Canada Dry sexué. En effet, en adaptant un fait divers crapuleux dans l'univers bourgeois et discret lyonnais, Claude Chabrol met en place tous les éléments érotiques imaginables (de la garçonnière au bordel - où l'ellipse règne en maître, en passant par deux actrices sublimes - Mathilda May (et son maillot de bain une pièce) et Ludivine Sagnier qui se suffit à elle seule). Seulement, il choisit de ne jamais satisfaire le voyeurisme du spectateur, le confrontant ainsi à l'hypocrisie du milieu qu'il décrit. Berléand (enfin dirigé) et Magimel (obsessionnel et -de plus en plus- brillant) complètent ce carré d'as frustrant (et frustré), dont seule la fin manque sa cible.\nTel père, telle fille - (6) est l'adaptation light du roman de Virginie Despentes, Teen spirit. Bruno, un "adulescent" musicien (joué par un Vincent Elbaz azimuté) se découvre une fille (Daisy Broom à suivre) de 13 ans en pleine crise adolescente. Dès lors, chacun va devoir vieillir pour vivre (avec) l'autre. Certes, on pourra regretter l'aspect lissé de l'ensemble et quelques rôles mal distribués (comme Frédérique Bel qui n'a toujours pas trouvé le "bon" personnage). Mais cet apprentissage de la paternité mérite d'être vu (mais pas écouté !).\nShoot'em up - (6) est un délire de gamer passé sur grand écran. En effet, pendant 90 minutes, on assiste à d'improbables gunfights qui démontrent que Superman n'a pas encore disparu. Pour l'interpréter, on retrouve un Clive Owen qui s'amuse et flingue à tout va, protégeant à l'occasion un bébé miraculé. Sur sa route, il croisera une sainte prostituée (la bellissime Monica Bellucci) et un surdoué psychopathe (Paul Giamatti sadique à souhait). Du fun, sans fond, mais là n'est pas le principal.\nMr Brooks - (5,5) nous plonge dans la schizophrénie d'un aimable père de famille, tueur en série à ses heures. Sans être un navet, ce polar s'en approche à de nombreux moments à l'instar de Marshall, surjoué par William Hurt, ou des (més)aventures de Demi Moore. Seulement, en choisissant Kevin Costner pour incarner le "tueur de l'ombre", Bruce A.Evans a sauvé son film. Torturé et méthodique, celui-ci parvient à être à la fois compatissant (envers sa famille et sa fille en particulier, désireuse de reprendre les "entreprises" paternelles) et terrifiant (dans l'application de ses fins). Espérons maintenant qu'un vrai scénariste et/ou réalisateur lui proposent un projet à sa hauteur.\nLes 4 Fantastiques et le Surfeur d'Argent - (5,5) suit la voie de son aîné (T.Story - 2005) et nous propose des superhéros pour enfants. Ainsi, entre blagues potaches de l'ineffable duo Evans / Chiklis et disparition de toute aspérité psychologique complexe, ces 4..., qui n'ont pas grand chose de fantastiques, assurent le minimum syndical (car les effets sont réussis) : nous divertir pendant 90 minutes. Et ce ne sont pas les venues du Surfeur (admirablement recréé) et de Galactus (devenu un nuage menaçant à la "5e élément" - L.Besson - 1997) ou le retour (inexpliqué) de Fatalis qui vont changer le résultat : ce film est un kleenex, aussitôt vu, aussitôt oublié.\nPirates des Caraïbes - Jusqu'au bout du monde - (5,5) n'est pas le final éblouissant que laissait espérer le volume précédent. En effet, après un long début poussif, il faut attendre près de 45 mn (sur un total de 168 mn) pour que l'histoire prenne enfin son envol (et encore timidement). Dès lors, on assiste à une surenchère de combats, de raccords approximatifs (Du Kraken à la disparition de Calypso) et de Jack Sparrow (démultiplié jusqu'à l'indigestion). Dans ce gloubiboulga naufragesque, seuls surnagent Geoffrey Rush (épatant - et sobre - capitaine Barbossa) et Keira Knightley (qui sera la meilleure surprise de ce diptyque). Même l'apparition (enfin) de Keith Richards rate le coche (fallait-il vraiment lui mettre une guitare entre les mains ?). Bien entendu, vous irez le voir et vous vous ferez votre propre opinion.\nShooteur - Tireur d'élite - (5,5) a de nombreuses qualités et un défaut. En narrant les aventures d'un snipper surdoué en rupture de ban de l'armée à la suite d'une mission ratée, Antoine Fuqua nous propose un solide film d'action qui a la bonne idée de basculer en chasse à l'homme au milieu de son histoire. Dès lors, dans un remake de David contre Goliath, Mark Wahlberg nous tient en haleine pendant près d'une heure. Hélas, le final (logique) déçoit en s'inspirant des pires Bronson et des téléfilms du samedi soir. Sans cette dernière fausse note, le résultat aurait été plus qu'honnête.\nSpider-man 3 - (5,5) n'est pas le final que laissait espérer le second volet (S.Raimi - 2004) de la franchise. La faute en incombe à une volonté de trop en faire, comme si Sam Raimi avait voulu réaliser 2 (au moins) films en 1. Ainsi, entre les errements psychologiques des héros, le ridicule de certaines scènes (pauvre Tobey Maguire qui déambule les rues de New York en sex-machine pathétique) et la démultiplication des super-vilains (dont la justification ne semble être que l'esbroufe visuel), on ne frôle pas que l'indigestion. c'est dommage mais le mieux demeure l'ennemi du bien.\nBienvenue chez les Robinson - (5,5) s'adresse clairement au plus jeune public. Ainsi, si cette histoire d'orphelin inventeur de génie amené dans le futur n'a rien d'originale (avec ces références aux trilogies retour vers le futur - R.Zemeckis - 1985 - 1989 - 1990 - et Matrix - L. & B.Wachowski - 1999 - 2003 - 2003) tout en remplissant son quota de rebondissements prévisibles, elle pêche surtout par son manque de second degré, ce qui est presque rédhibitoire dans de telles aventures, Ratatouille étant déjà passé par là cette année.\nUn jour sur Terre - (5,5) serait parfait sur National Geographic, par la beauté de ses images et l'urgence de son message planétaire. Hélas, dans le format cinématographique choisi, il faut davantage qu'une multitude de vignettes juxtaposées pour créer une intensité dramatique nécessaire. Dès lors, sans totalement se désintéresser de ce documentaire, on ne s'y implique que superficiellement, ce qui est dommage pour un tel projet.\nCœurs perdus - (5,5) court deux lièvres (les troubles psychologiques d'un flic veuf et les relations fusionnelles d'un couple d'assassins) dans l'Amérique de l'après-guerre. Hélas pour le spectateur, Todd Robinson n'est guère aidé par l'interprétation éteinte de John Travolta, venu payer ses impôts. Ce dernier ne tient pas sa place et déséquilibre totalement le film. Dès lors, on se désintéresse de ses apparitions. Au contraire, Salma Hayek et Jared Leto forment un duo amoureux dont la folie criminelle est parfaitement abordée. Le film aurait gagné en épaisseur (et en qualité !) si le scénario ne s'était recentré QUE sur eux. Mais ce n'est pas le cas.\nTaxi 4 - (5,5) n'efface pas le gâchis du 3 e opus (G.Krawczyk - 2003), mais nous offre un aimable passe-temps dont le principal intérêt (en dehors du one-man show de Bernard Farcy) est le retour du génial duo belge de Dikkenek (O.Van Hoofstadt - 2006) : Jean-Luc Couchard et François Damiens. Si le taxi (et par la même occasion, Samy Naceri) n'est plus au centre de l'histoire, le scénario imaginé par Luc Besson enchaîne suffisamment de péripéties pour ne pas avoir l'impression de perdre 90 minutes.\n88 minutes - (5,5) n'est pas le navet annoncé par la presse cinématographique. Certes, Al Pacino a été bien meilleur (et de très loin). Certes, les coups de théâtre sont peu nombreux et plus que prévisibles. Certes, les dialogues ont été écrits par un analphabète. Certes, la résolution des meurtres est sans saveur. Certes, le gimmick temporel n'apporte absolument rien à l'histoire. Certes. Mais, en dépit de tout ça, et parce qu'on s'attend au pire, on finit par se laisser prendre par l'ensemble. Il est parfois reposant de suivre une nullité.\nLa vérité ou presque - (5,5) est une nouvelle fausse comédie chorale, très à la mode actuellement dans le cinéma français. Seulement si Sam Karmann s'inspire de ses amis, les Jacri, son histoire n'a pas le même intérêt. Malgré un casting de luxe (Viard, Dussolier, Cluzet), ce film tourne à vide, chacun des protagonistes se croisant sans objectif réel ni épaisseur crédible (les multicoucheries poussent le tout vers un marivaudage stérile). Dès lors, tout semble gauche et inutile. À quand la sortie en Dvd des Maris, les femmes, les amants (P.Thomas - 1989) ?\nDans la vallée d'Elah - (5,5) propose une vision déprimante (mais réaliste) du conflit irakien en concentrant notre attention sur un fait divers. Tommy Lee Jones incarne un père militariste qui enquête sur la disparition de son fils au retour d'une longue mission en Irak. Rapidement, il est confronté à l'indifférence des autorités locales et militaires, agacées par sa ténacité et sa volonté à découvrir ce qui s'est réellement passé. Son interprétation, tout en retrait, finit par nous exclure de son enquête et de sa morale. Gênant pour un film à message...\nKing of California - (5,5) n'est pas encore le film de la renaissance pour Michael Douglas, dont le personnage s'offre parfois des envolés à la Fisher King (T.Gilliam - 1991). Mais cette fable n'est que rarement fantaisiste malgré la présence rayonnante d'Evan Rachel Wood, principale réussite de ce Roi sans royaume. Leur quête n'effleure que trop souvent les divers thèmes abordés (la folie, la paternité, la responsabilité) pour parvenir à convaincre. Un retour en mode mineur, donc.\nLes Contes de Terremer - (5,5) n'est pas la meilleure production Ghibli. La faute en incombe à un scénario poussif qui joue sur la lenteur sans forcément de logique. Ainsi, l'acte fondateur (l'assassinat du roi) demeurera sans explication, à l'image de la transformation de Therru. S'ajoutent une animation parfois limite (notamment sur les chansons) et des personnages monofaces dans cette pâlotte adaptation d'un classique de la littérature fantasy. Le fils n'a hélas pas encore dépassé le père.\nLa Ferme en folie - (5,5) est un dessin animé qui s'adresse (trop franchement) aux plus jeunes spectateurs. Sur un thème éculé et simpliste (le passage à l'âge adulte), cette production Nickelodeon due à l'impayable Steve Oedekerk (réalisateur / scénariste d'Ace Ventura en Afrique - 1996) nous offre quelques bons moments néanmoins comme le passage à sabot du fermier. On est loin de la délirante Véritable histoire du petit chaperon rouge (C. & T.Edwards, T.Leech - 2005), mais cette Ferme... mérite la visite.\nOcean's 13 - (5) est le 3e volet de la franchise de Soderbergh. Hélas, à trop vouloir braquer les casinos, les plans deviennent de plus en plus light, à l'image de l'intérêt du scénario. Retrouver l'intégralité du casting masculin (mais adieu Julia Roberts et Catherine Zeta-Jones !!!) aurait été un atout si l'on avait su à quoi les employer. Malheureusement, à l'image d'Andy Garcia, ils se baladent sans réelle direction, cabotinant à qui mieux-mieux. Certes, le tournage a dû être fun, mais ce n'est pas l'éventuel futur Making of du Dvd que nous venons voir. Peut-être est-ce la malédiction de 2007 contre les troisièmes opus qui frappe à nouveau ou la paresse d'apprenti-scénaristes, mais dans tous les cas, les pigeons sont dans la salle.\nBoulevard de la mort - (5) est le premier raté de Quentin Tarantino, qui se laisse aller clairement à un complexe de supériorité. En effet sûr de son talent, il nous offre un "hommage" aux séries B de sa jeunesse. Hélas, le spectateur n'y verra qu'un long trip véhiculé où un cascadeur dément se sert de sa voiture pour assassiner de jolies pépées. Heureusement, le vilain méchant loup va trouver sur sa route de jolies cascadeuses qui lui rappelleront que le sexe dit faible ne l'est pas. Pour faire plus vrai, Tarantino scratche ou désature sa pellicule. Mais quand la forme ne sauve pas le fond, il ne reste plus qu'à passer son chemin, ce qu'a fait logiquement le public américain. Pour une fois, vous pouvez lui faire confiance.\n3 Amis - (5) a un défaut majeur : venir après l'excellent Père et fils (M.Boujenah - 2003). En effet, si, dans le premier, le duo Boujenah - Elbé reliait sans mal les différentes actions de leurs protagonistes, parvenant à les rendre (encore !) meilleurs, là, il échoue complètement, transformant leur scénario en juxtaposition de sketchs plus ou moins drôles, et ce, malgré l'évidence du trio amical que forment Mathilde Seigner, Kad Merad et Pascal Elbé. C'est d'ailleurs le principal reproche que l'on doit faire à Michel Boujenah, dont la sincérité et l'amour de ses acteurs (Merci, pour l'apparition de Philippe Noiret) ne peuvent être mises en doute : pourquoi avoir gâché ces 3 personnages qui méritaient un vrai scénario ? Espérons que ce n'est qu'un court moment d'impuissance et qu'il ne durera pas 2 ans...\nJ'veux pas que tu t'en ailles - (5) tente de mélanger comédie romantique et psychiatrie. Si parfois cette curieuse alchimie peut donner d'heureux résultats (comme Confidences trop intimes - P.Leconte - 2004), ce n'est pas le cas cette fois. Ainsi, malgré leurs talents, le couple Berry - Godèche apparaît tellement factice que leurs problèmes amoureux me laissent froid. Le final bien pensant ne fait que confirmer le formatage de ce film pour son passage télé dominicale. Dommage.\nCow-boy - (5) nous offre, entre autres, les portraits peu sympathiques d'un ex-révolutionnaire devenu gigolo (un grand Gilbert Melki) et d'un ancien idéaliste devenu bourgeois individualiste (un Benoît Poelvoorde fatigué). Hélas, à force de ne pas aimer ces personnages, Benoît Mariage nous les rend aussi insupportables. Dès lors, seule la partie sordide de ce voyage retient l'attention, dissimulant le reste et notamment l'essentiel des intentions du réalisateur. Tant pis.\nLe Secret de Terabithia - (5) est un film dual (à la limite de l'escroquerie si l'on espère un univers réellement fantastique). Pendant près de 70 mn, il ne s'adresse qu'aux très jeunes enfants avec une psychologie monochrome (des "camarades" d'école aux parents laborieux). Puis, à la suite d'un évènement délicat, l'histoire bascule dans l'univers adulte, prenant alors toutes les variations du gris. Un peu tard, sans aucun doute, mais cela sauve le film de l'ennui absolu, nous révélant davantage de profondeur que l'on aurait pu croire.\nBande de sauvages - (5) s'adresse à un public clairement familial et connaîtra (sans doute) un destin dominical. En attendant, ce road-movie "rebelle" est un édulcorant de voyage. Il faut dire que les héros, des quinquas en (fausse) rupture de ban, sont des caricatures Disney d'aventuriers, qui ne peuvent que triompher des obstacles que le "Wild Wild West" - à l'instar d'un anachronique Ray Liota venu payer ses impôts (enfin on l'espère...) - pourrait placer sur leur route. Si on ne s'y ennuie pas totalement, c'est parce que l'on aimerait sans doute être à leur place et ne pas regretter nos vies rangées. Ou que les salles de cinéma sont climatisées.\nParanoïak - (4,5) est à la limite de l'escroquerie. En effet, ce thriller allégé pour préados annonce au haut-parleur et à la corne de brume tous ses "coups de théâtre", afin de désamorcer les rares moments de tension qu'il propose (le summum étant atteint par l'intervention du prévisible David Morse). Et pourtant, dans son exposition, Paranoïak laissait présager le meilleur nous proposant une relecture de Fenêtre sur cour (A.Hitchcock - 1954) avec un Shia LaBœuf jouant parfaitement les ados tête-à-claques. Mais à force de diluer son ennui, celui-ci touche rapidement le spectateur. Et ce n'est pas le final moral (limite moralisateur) qui viendra changer l'appréciation générale.\nFaut que ça danse ! - (4,5) m'a ennuyé malgré les présences (parfois) émouvantes de Jean-Pierre Marielle et de Sabine Azéma. En effet, cet hymne à la danse manque de légèreté et de pas de danse (à l'exception d'un cours). Les personnages s'agitent en parallèle, mais ne se croisent pas nécessairement. Agaçant davantage qu'ils ne séduisent, leurs péripéties s'enchaînent sans que l'on se sente concerné. Gênant, non ? Seule Valeria Bruni Tedeschi se sort sans dommage de toutes les situations abracadabrantes dans lesquelles sont plongés les acteurs. Une déception au final, compte tenu des protagonistes.\nUn secret - (4,5) nous offre les 2 faces d'une histoire d'amour, la perçue et la vécue. C'est dans cette seconde partie que le film de Claude Miller est le plus convaincant (notamment grâce au quatuor principal). Mais à force d'aller-retour avec le présent (et le ridicule des maquillages de Patrick Bruel) et les fantasmes du jeune héros, l'intérêt se dilue au point de perdre de vue que cette histoire est inspirée d'évènements réels. Le final (et son cimetière d'animaux arrangé par la fille de Laval !) est édifiant, mais trop tardif.\nLe come-back - (4,5) est loin d'être la meilleure comédie romantique de la décennie. La faute en incombe au kitsch assumé des années new wave - avec ses déhanchements et ses coupes de cheveux ridicules -, aux trop nombreuses musiques interprétées "live" et à un rythme plus que paresseux. Il est temps à Hugh Grant (qui s'est un peu perdu depuis Pour un garçon - P.Weitz - 2002) et à Drew Barrymore (sublime dans Amour et Amnésie - P.Segal - 2004) de retrouver un projet digne de leurs talents.\nLes Femmes de ses rêves - (4) agace davantage qu'il n'amuse, à l'instar des œuvres récentes des frangins Farrelly. En multipliant les outrances (souvent scatologiques) - pauvre Malin Akerman... -, ils essaient, en compagnie de Ben Stiller, de retrouver le succès de Mary à tout prix (1998). Mais, cette fois, l'alchimie ne prend pas en dépit de quelques bonnes idées (voir Stiller prostré aux côtés de son épouse ou passé à tabac par des infirmes demeure jouissif). Croisons les doigts que leur traversée du désert prenne enfin fin.\nUne vieille maîtresse - (4) est usant, malgré l'interprétation prenante de Fu'âd Aït Aatou. Adaptant un roman de Barbey d'Aurevilly, Catherine Breillat impose une actrice aussi borderline qu'elle, Asia Argento, dans le rôle-titre. Tout en excès, elle surjoue à la demande de sa réalisatrice, quitte à gâcher la majorité de ses scènes qui auraient gagné à plus de subtilité. Mais ce n'est pas à 58 ans que Breillat va changer. Tant pis pour nous.\nL'Invité - (4) se veut une comédie à la Francis Veber, mais ce scénario de David Pharao témoigne de la différence fondamentale entre le Vouloir et le Pouvoir. En effet, le résultat parvient que très épisodiquement à nous faire sourire. Pourtant, Laurent Bouhnik avait en main un quatuor (plus que généralement) talentueux. Hélas, alors que Valérie Lemercier reprend son pire rôle (celui de Béatrice de Montmirail des Visiteurs - J-M.Poiré - 1993), Thierry Lhermitte s'inspire poussivement de Pierre Brochant, héros du Dîner de cons (F.Veber - 1998), et Daniel Auteuil est au minimum syndical. Seul Hippolyte Girardot est à la hauteur. Comme il n'a que 2 scènes, vous comprendrez la déception de cette invitation.\nLa légende de Beowulf - (3,5) améliore encore la technique exploitée par Robert Zemeckis dans son précédent conte (le Pôle Express - 2004), rendant immédiatement reconnaissable les visages des acteurs engagés pour cette aventure (d'Anthony Hopkins à Angelina Jolie). Mais cet écrin technique n'a pas d'âme, comme si le défit technologique avait pris le pas sur toute autre considération, y compris celle essentielle du scénario. Dès lors, jamais on ne s'intéresse aux (més)aventures des héros, qui peuvent (se) trahir ou (se) sacrifier, sans que cela ne déclenche la moindre émotion. Au final, si cette animation ressemble et a le goût du cinéma, cela n'en est pas !\nShrek le troisième - (3,5) prouve par l'absurde le génie de Pixar. En effet, à force de vouloir surexploiter leurs filons, Katzenberg et Cie gaspillent leurs créations. Si l'animation gagne en photoréalisme, le film y perd son âme, son humour et son intérêt. On est loin de l'original irrespectueux à la marge Tex Averyenne, plus que trahi par cette version "disneyisée" de l'Ogre vert. Dreamworks fait donc tout le contraire de Pixar, qui cherche à chaque fois à surprendre, à créer, à se transcender. Vivement Ratatouille.\nLa disparue de Deauville - (3,5) n'offre pas à Christophe Lambert un retour gagnant, faute à une histoire abracadabrante et nauséeuse. Et pourtant, Sophie Marceau maîtrise sa mise en scène, en multipliant les effets de caméra plus ou moins bienvenus. Mais, la forme ne compense pas la nullité du fond. Pas tout à fait un naufrage, mais pas loin quand même.\nLe prix à payer - (3) est une comédie au thème plus que limite. Ainsi, un manager, subtilement interprété par Christian Clavier (si, c'est encore possible), et son chauffeur (bofissime Lanvin) décident de couper les vivres à leurs épouse-concubines afin d'obtenir un peu d'attention de celles-ci. Dans ce scénario misanthrope, seul le personnage de Clavier n'est pas foncièrement antipathique, juste pathétique, à l'image du final. Trop de cynisme tue la comédie. Espérons qu'Alexandra Leclère s'en souvienne la prochaine fois.\nPars vite et reviens tard - (3) est un polar agaçant car il reprend tous les pires travers des feuilletons télés de l'été (avec ses nombreux suspects et son twist désespérément classique), tout en parsemant ici et là de bonnes idées cinématographiques (comme ce crieur des temps modernes). Hélas, malgré quelques acteurs habités (José Garcia ou Olivier Gourmet), le résultat déçoit (si quelqu'un peut m'expliquer ce que vient faire le personnage de Marie Gillain dans les bras d'Adamsberg, je suis preneur). Pars vite et reviens tard n'est pas l'inégalé Maître du Zodiac, mais il s'en faut de peu (4 mauvais autres épisodes, en fait).\nEn cloque, mode d'emploi - (2,5) n'est pas une comédie drôle. Malgré la présence de Katherine "Grey's Anatomy" Heigl, cette histoire ne provoque même pas l'ébauche d'un sourire, la faute à deux univers antagonistes peu sympathiques et à l'absence de situations intéressantes. Comme la durée est de plus inhabituelle, le résultat s'apparente davantage à un avortement qu'à une renaissance du genre.\nBig Movie - (2,5) parodie sans finesse une foultitude de succès récents à la Scary movie (K.I.Wayans - 2000). L'avantage d'un tel choix est que le sou(s)rire peut venir au détour d'une référence (des X-Men 3 (B.Ratner - 2006) au Monde de Narnia - chapitre 1 (A.Adamson - 2005), vous aurez le choix). À contrario, l'exercice a le défaut de ce choix, devenant irregardable dans un avenir proche. Hélas, pour BM, ce futur est immédiat. On est loin des productions Monty Python et ZAZ...\nLes Témoins - (2,5) ressemblent davantage à un téléfilm d'une autre époque qu'à un film récent. Malgré une sublime Emmanuelle Béart et un habité Sami Bouajila, l'histoire ne prend pas, frôlant plus souvent le ridicule (à l'image de la danse entamée par nos héros) que l'intéressant (pourquoi ne pas avoir creusé davantage la relation mère - nouveau né ?). Ce film vient peut-être trop tard...\nLe Nombre 23 - (1,5) a la couleur et (parfois) le goût d'Angel Heart (A.Parker - 1987). Mais Joël Schumacher est très loin d'Alan Parker. Ainsi, au lieu d'être original dans le fond, il multiplie les plans à la Se7en (D.Fincher - 1996) pour faire "torturé", espérant que ce style permettra de rendre crédible son absence de scénario. Hélas, Jim Carrey n'est pas, comme Mickey Rourke, épaulé par la perversité de Robert De Niro, malgré la bonne volonté de Virginia Madsen. Il ne fait que s'agiter, dépassant trop souvent les limites du ridicule. Mais rien de plus normal à cela car lors d'un naufrage, le capitaine sombre toujours avec son navire.\nHyper Tension - (1) est usant à force de vouloir nous faire vivre le bad trip du héros. Le binôme de réalisateurs cache l'abyssal vide de leur histoire par une débauche d'effets de style, plus proches de la nausée que de la virtuosité. Jason Statham gâche son "talent" en se parodiant involontairement dans cet ersatz de jeu vidéo. À fuir, même si vous avez envie de pop-corn.\nGhost Rider - (0,5) n'aurait jamais dû devenir un film. Il faut dire que ses producteurs ont longtemps tardé à le montrer repoussant à maintes reprises sa sortie sur les écrans. Mais comment justifier un direct-to-vidéo quand on paye l'acteur principal 15 millions de $ ? Alors pour rentrer dans leurs frais, ils ont multiplié les gros plans sur les seins (généreux) d'Eva Mendès (afin d'attirer au mieux le public masculin) -et unique intérêt ces 106 minutes- et ont soigné la majorité des effets spéciaux fidèles au comic originel. Hélas, celui-ci était déjà risible. Le film est donc tout à fait représentatif !\nSa Majesté Minor - (0) fait de 2007 une année exceptionnelle. En effet, jamais dans mon souvenir, deux projets pharaoniques français n'avaient été de tels navets. Sans atteindre le vide abyssal de l'île aux trésors, le film de Jean-Jacques Annaud atteint un niveau de crétinerie qui surprend, compte tenu des talents attachés à ce projet (seul Vincent Cassel parvient à s'en sortir indemne). Après tant de réussite, il pouvait se permettre une folie. Mais revenons vite à du cinéma !\nL'Île aux trésors - (- 0,5) est sans doute l'un des pires gâchis de la carrière de Gérard Jugnot. En s'essayant au film de pirates, Alain Berberian semble avoir voulu se confronter avec de glorieux prédécesseurs (comme Pirates - R.Polanski - 1986 - ou Pirates des Caraïbes - le secret du coffre - G.Verbinski - 2006) sans moyens (d'où la multiplication de plans en hélicoptère du trois mats statique !!!) et sans scénario (à quoi servent les meurtres d'Alice Taglioni dont on n'aura jamais la moindre explication ?). Ce pari était donc perdu d'avance. Si la bande annonce laissait espérer de l'aventure et de la comédie, le long métrage est au mieux consternant, au pire une escroquerie que la presse a majoritairement descendu. Pour une fois, faîtes-leur confiance les yeux fermés.


Le Pakistan emploie 63 000 travailleurs licenciés lors du confinement pour planter 10 milliards d’arbres - Decibel Info\nLe Pakistan emploie 63 000 travailleurs licenciés lors du confinement pour participer à la plantation de 10 milliards d’arbres\nLes pays du monde entier ont souffert d’un chômage important à cause du confinement lié au coronavirus. Pour essayer de lutter contre ce chômage, le Pakistan a eu l’idée d’employer des chômeurs pour aider à la plantation de 10 milliards d’arbres.\nLe gouvernement pakistanais avait démarré un programme environnemental très ambitieux intitulé Billion Tree Tsunami. En 2018, Imran Khan, le premier ministre a décidé de planter 10 milliards d’arbres pour lutter contre le réchauffement climatique.\nPour effectuer ce travail, ils toucheront entre 500 et 800 roupies par jour, soit à peu près 3 euros. Cela équivaut à la moitié du salaire habituel d’un ouvrier au Pakistan. Ils sont payés pour mettre en place les pépinières, planter les jeunes plants, et assurer la fonction de gardes forestiers. Sur le terrain, le port du masque est obligatoire et une certaine distance doit être respectée pour éviter la propagation du coronavirus.\nCatégories :\tEnvironnement, Pensée Positive\t/ 0 Réponse / par Admin juin 1, 2020