Pierre Dukan: "Le surpoids est une maladie mentale"\nPar Samuel Bertil - Publié le Lundi 20 Août 2012 à 15:20\nPierre Dukan, le célèbre nutritionniste, récidive dans la polémique : l'inventeur du célèbre régime vient d'expliquer au journal britannique "Mail on sunday" que "le surpoids est un problème mental" provoqué par "la solitude". Il explique par ailleurs qu'une personne heureuse ou amoureuse ne peut connaître de problèmes de poids.\nIl a au demeurant expliqué que les critiques qui l'ont visé viennent de "lobbyistes" et que si ceux ci l'avaient découvert avant sa célébrité ils l'auraient "tué" mais qu'il est "plus difficile à faire disparaître entièrement aujourd'hui [qu'il] est célèbre".\n1.Posté par Zbob le 20/08/2012 16:17\nEt Pierre Dukon,il ne l'est pas lui malade ? ce taré qui a fait jeuner pour rien (et comme pour tous les régimes yoyo), en faisant faire n'importe quoi à des tas de gens!\nC'est vrai qu'il est rayé ( bien tardivement et à plus de 65 ans) du conseil de l'ordre mais il sévit encore!\n2.Posté par WQS le 20/08/2012 16:30\n" le surpoids est un problème mental " ? ce mec dit n'importe quoi.\nil suffit d'observer dans les allées des grandes surfaces des familles entières en surpoids ou à la\nlimite de l'obésité pour comprendre que ce n'est pas le fait majoritaire de personnes isolées.\nle surpoids a trois principales causes :\n1/ le manque d'éducation sur les problèmes de diététique. la tendance au surpoids vient généralement\nde l'enfance quand les parents croyant bien faire nourrissent trop leurs marmailles ou leur font boire des sodas sucrés et non de l'eau , sans se préoccuper de la courbe de poids de l'enfant.\ncela contribue à dérégler le métabolisme de manière durable et c'est ainsi que l'on fabrique des\nadultes à qui il sera très difficile de maigrir sauf à faire des régimes drastiques qui eux aussi dérèglent le corps , on reprend rapidement ce que l'on a perdu , tout est alors à refaire.\n2/ le manque de moyens des familles modestes qui doivent souvent se contenter de produits bons marché et peu diététiques. le poisson , les fruits et légumes ( 5 par jour ? ) coûtent très cher.\nla plupart des familles disposent de moyens pour se nourrir en quantité mais pas en qualité.\n3/ le manque de pratique sportive. je suis attéré de constater que les marmailles ne font pratiquement\nJAMAIS de sport à l'école. c'est là encore une pente fatale qu'il sera difficile de remonter plus tard.\nle surpoids est une maladie de la société du fast-food-soda-télé-sport-sur-canapé .\n3.Posté par n o e le 20/08/2012 17:47\nMon IMC est de 20,33 ...donc je ne suis pas "fou" ...\nJe surveille mon poids et ma taille , je ne mange pas n'importe quoi en longueur de journée ...Je surveille ma ligne ...si mon ventre semble gros , je fais régime ...je veux garder mes abdos ...\nJe ne consomme que du champagne , il ne fait pas grossir !\n4.Posté par bertel le 20/08/2012 18:01\nDoctèr WQS a décrété que :\n... le surpoids a trois principales causes :\n1/ le manque d'éducation...\n2/ le manque de moyens des familles modestes...\nMais l'hérédité, le "doctèr" WQS n'en a jamais entendu parler, visiblement... ce n'était pas dans les options de sa formation numérique qualifiante ... Lol\nEt enfin, pour terminer par une connerie, comme à son habitude, le "doctèr" WQS, toujours fâché avec les majuscules, nous dit que :\n3/ le manque de pratique sportive. je suis attéré de constater que les marmailles ne font pratiquement JAMAIS de sport à l'école....\nQue voulez-vous répondre à une pareille ineptie ?\n5.Posté par bertel le 20/08/2012 18:04\n3.Posté par n o e le 20/08/2012\nFaites gaffe quand même ! La connerie peut vous faire maigrir... Lol... jusqu'à vous rendre transparent aux yeux des autres !\n6.Posté par WQS le 20/08/2012 18:37\npost 3 bertel\nje ne mets jamais de majuscules. cela vous dérange ? j'en suis désolé et j'espère que cela ne vous énerve pas au point d'abuser des différentes jolies pilules qui constituent votre traitement quotidien.\nessayez de demander à votre médecin si il aurait quelque chose pour ne plus remarquer l'absence de majuscules dans les posts que vous commentez , la science a fait d'incroyable progrès vous savez.\nensuite je ne sais d'où vous avez tiré que le surpoids était génétique. peu de choses sont génétiques en vérité , même la plus profonde sottise. vous ne pouvez donc en vouloir à vos parents.\nenfin vous écrivez: " Que voulez-vous répondre à une pareille ineptie. "\ncette question si caractéristique du brillant moraliste-philosophe que vous êtes est très pertinente.\nje vais essayer modestement de vous aider à y répondre :\nben rien , puisque vous n'avez rien à dire.\n7.Posté par LOR-HEIN le 20/08/2012 18:52\nEspèce de D... , je n'ai jamais été aussi gras que lorsque je vivais avec une bonne cuisinière qui y allait à la besogne.\n8.Posté par nrj le 20/08/2012 18:55\nLe surpoids et l’obésité, ainsi que les maladies chroniques dont ils sont la cause, peuvent en grande partie être évités. Pour que les gens puissent choisir des aliments sains et faire régulièrement de l’exercice, et ainsi éviter de devenir obèses, ils doivent absolument vivre dans un environnement propice qui leur permet de ne pas trop manger ... de consommer à bon escient :\n-tomates en salade ou crue\n-beaucoup de grillades\n-boire du champagne\n-être amoureux ou amoureuse\n-être bien dans sa tête\n-être zen ...\n-ne pas avoir d'odorat ... ça aide beaucoup ..les odeurs de rôti font baver !\n9.Posté par noe le 20/08/2012 19:30\nMon cher Bertel , il est vrai que les gens en surpoids souffrent énormément du regard des autres , des maladies associées , des problèmes de marche , des problèmes de nourriture ...on se punit en bouffant tout , en avalant tout ...on punit son corps qu'on déteste ... et ça donne le surpoids ... d'où un corps disgrâcieux aux yeux des autres ... on veut être svelte comme dans les pubs et on n'arrive pas à se passer de grignotages ...on gonfle , on gonfle ... difficile ensuite de maigrir ... et c'est le cercle infernal ...\nCertaines opérations chirurgicales peuvent faire quelque chose ... mais tout est dans la tête !\n« Il faut soigner le corps pour que l'âme s'y plaise. » [Sénèque]\n10.Posté par Boa Bill le 20/08/2012 19:49\nje ne mets jamais de majuscules. cela vous dérange ?\nNenni ! Cela me semble normal pour un minuscule.\n".../... peu de choses sont génétiques en vérité . ... et une connerie de plus,certifiée par "l'otèr" !\n"Doctèr" WQS... z'avez fait vos études de médecine dans quelle galaxie... numérique ?\n11.Posté par Sam le 20/08/2012 21:09\n6. Désolé, mais:\nPour ne citer que quelques uns des trucs sur lesquels j'ai mis la main avec une bête recherche google. Alors que ce ne soit pas la seule cause, certes. Que ce ne soit pas la cause principale, je veux bien. Mais il y a bien un facteur génétique prédisposant à l'obésité, navré.\n12.Posté par WQS le 20/08/2012 22:18\npost 10 bertel\ndès que vous ne comprenez pas , car le sujet dépasse le champ limité de vos capacités , vous paniquez et êtes pris d'agitation . vous réagissez alors en écrivant des phrases définitives et agressives : " quelle connerie " ou " pareille ineptie " mais sans être capable d'avancer le plus\npetit argument logique ou documenté pour étayer. c'est pathétique .\nce stratagème très infantile ne parvient à convaincre personne , à commencer par vous-même.\ncela contribue certainement à aggraver un manque d'estime de soi , source de votre psychose.\nje vous plains sincèrement , vous devez être bien seul.\n13.Posté par WQS le 20/08/2012 22:41\npost 11 sam\nil doit y avoir un facteur génétique qui fait confondre les mots. cherchez sur google ça m'interresse.\npost 2 et 6 je parle du SURPOIDS qui est un phénomène de société , pas de l'obésité qui est une\npathologie dont on sait en effet qu'elle pourrait être favorisée par des facteurs génétiques.\n14.Posté par lilou le 20/08/2012 23:40\nEncore un qui se prend pour don kichotte ,trop célèbre à mon goût ,s'enrichir sur le malheur des autres ,de toute façon cela devient une tradition ,l'appât du gain est plus fort ,on vous fait avaler de tout de nos jours et même les rédactions s'y mettent.A la une de ceci et de cela pourvu que cela rapporte et que les économistes trouvent leurs restent,super la société de consommation ,consommons sans limite au détriment de l'espèce.\n15.Posté par Boa Bill le 21/08/2012 07:07\nMerci Sam pour les précisions mais vous perdez votre temps ! Le "doctèr" WQS maîtrise le sujet ! Wouarf ! Wouarf !\nPS : Cadeau ! Je laisse le pseudo "bertel" à celui qui l'a usurpé tant de fois !!! Je signerai par contre toujours Bertel de Vacoa\n16.Posté par WQS le 21/08/2012 09:24\npost 15 bertel\n" Merci Sam pour les précisions mais vous perdez votre temps ! Le "doctèr" WQS maîtrise le sujet ! Wouarf ! Wouarf ! "\nje ne sais si je maîtrise le sujet mais VOUS n'y comprenez rien et mélangez encore tout.\nvous persistez à confondre surpoids et obésité malgré une mise au point claire de ma part post 13 .\nvous avez pourtant eu tout le temps de le lire puisqu'il date d'hier à 22h41.\nvous êtes coutumier de la chose puisqu'il y a peu sur un autre fil vous avez persisté à prétendre que\nje voulais défendre un chauffard alcoolisé qui avait tué un cycliste alors que j'avais clairement écrit à\nplusieurs reprises que je souhaitais qu'il soit clairement condamné.\ncet état de confusion mentale ainsi que vos ricanements solitaires sont des symptômes graves.\nvotre état semble empirer de jour en jour , vous m'inquiétez vraiment.\nsinon , pour ceux que ce sujet interresse pour de bon , voir lien.\n17.Posté par Boa Bill le 21/08/2012 11:23\nVos "mises au point" ne servent qu'à vous convaincre que vous avez raison envers et contre tous. Avec un tel état d'esprit, ce n'est même plus la peine de vouloir échanger ! Vous devriez donner des conférences ! Lol\nLa cécité est un état, la conséquence visible, la perte de la vision. La surdité a pour conséquence la perte de l'ouie...\nEt si l'obésité était aussi un état dont la conséquence visible serait la prise de poids, donc le surpoids ? Trop difficile à comprendre pour vous ?\n18.Posté par WQS le 21/08/2012 12:09\npost 17 bertel\n" Et si l'obésité était aussi un état dont la conséquence visible serait la prise de poids, donc le surpoids ? Trop difficile à comprendre pour vous ? "\nsi vous cherchez à battre un record dans la sottise , vous allez gagner la médaille d'or je pense.\nvous avez donc compris que le surpoids serait la conséquence visible de l'obésité.c'est trop génial.\ncar alors TOUTES les personnes en surpoids seraient considérées comme obèses , leur surpoids étant la conséquence de leur obésité , ben voyons. c'est juste très exactement l'inverse.\ncar hélas pour vous et heureusement pour elles , toutes les personnes en surpoids ne sont pas\nobèses comme c'est très bien expliqué dans le lien de mon post 16 que vous devriez lire ou relire.\nl'échelle imc permet justement de faire le distingo entre le surpoids ( imc entre 25 et 30 ) et l'obésité\n( imc supérieure à 30 ). vous devriez arrêter d'insister dans l'erreur pour une fois.\nmais j'ai déja pu constater votre penchant maso à vous ridiculiser en public en niant des évidences.\nje vous ai dailleurs déja conseillé de demander à pierrot de vous fournir des adresses de certains établissements spécialisés dans les châtiments rafinés dont vous rêvez secrètement.\n19.Posté par Boa Bill le 21/08/2012 15:08\nDoctèr, vous devriez, au lieu de focaliser sur votre sacro-saint lien qui n'est qu'une source parmi tant d'autres, presque toutes contestables, revenir à l' étymologie des mots de la langue française : obésité, surdité, fécondité et... lol... absurdité qui vous va si bien !\n20.Posté par Boa Bill le 22/08/2012 19:10\nLe "Doctèr" ne réagit plus et semble avoir perdu le sens de la répartie.\nL'indice de Quetelet ou IMC (indice de masse corporelle) :\nOn divise le poids (en kilogrammes) par la taille (en mètre) au carré.\nSi le résultat est entre 25 et 27, on parle de surpoids ou d'obésité légère.\nEntre 27 et 30, il s'agit d'obésité moyenne mais déjà préoccupante.\nEntre 30 et 40, l'obésité est majeure.\nSi le score dépasse 40, l'obésité est dite morbide c'est à dire qu'elle met la vie en danger à plus ou moins brève échéance.\nSource : http://www.medecine-et-sante.com/nutrition/etesvousobese.html\n21.Posté par WQS le 22/08/2012 20:57\npost 20 bertel\nla plupart des sites parlent de surpoids pour un imc de 25 à 30 , d'obésité au delà d'une imc de 30.\net ils situent TOUS l'obésité au delà du surpoids sur cette échelle imc.\nvous avez écrit post 17 que le surpoids était la conséquence de l'obésité. une ENORME connerie.


modèle perso : Tous les messages sur modèle perso - Page 6 - l'île aux fils\nVoici Hibbis, un gilet court tricoté du haut vers le bas en coton, à porter sur une robe d'été pour les soirées un peu fraîches Deux ou trois rangs de dentelle (en fonction de la taille tricotée) viennent féminiser l'empiècement du gilet Tricoté en 4 ans pour cette jolie puce et en 14 ans, manches 3/4, pour Louise l'été dernier C'est un projet rapide et facile à tricoter puisqu'il se tricote du haut vers le bas, avec des aiguilles 5 et les bordures sont toutes intégrées au tricot. J'ai utilisé le coton Organico... [Lire la suite]\nPosté par lilofil à 09:04 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : coton, fille, gilet, modèle perso, tricot\nUn dernier col pour les matinées un peu fraîches J'ai repris le modèle du col Cloud, que j'ai crée il y a quelques temps et je l'ai tricoté dans l'autre sens pour pouvoir faire 2 tours. J'en ai d'ailleurs profité pour réécrire le modèle que vous pouvez télécharger gratuitement sur ravelry Modèle : cloud#2 - version longue, modèle gratuit sur ravelry Fil : 4 pelotes d'Arobas de Plassard Aiguilles : 3,5\nPosté par lilofil à 09:22 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : col, modèle perso, torsades, tricot\nLe printemps arrive, vite un joli pull pour sortir sans manteau! Askia est tricoté avec des aiguilles 4,5, du haut vers le bas, en rond et sans couture. Des torsades courent tout le long des manches et un rappel de ce motif torsadé se place sur le devant droit du pull pour égayer le jersey. Ce modèle a été crée pour le fil Shetland de la boutique L'échappée Laine. C'est un fil 100% laine, made in France, un peu rêche en pelote mais qui s'adoucit bien au lavage et surtout disponible dans 25 couleurs, vous trouverez donc... [Lire la suite]\nTags : modèle perso, pull, shetland, tricot


Tableau des fleurs de montagne - Billets - 21.8.2021 - Hasliberg Hohfluh, Alprestaurant Balis-Hasliberg - TICKETINO\nTableau des fleurs de montagne\n2021-08-21 10:00:00 2021-08-21 13:00:00 Europe/Zurich Tableau des fleurs de montagne Avec l'initiative "Rendez-vous", Suisse Tourisme invite à des retrouvailles en famille, entre ami(e)s et collègues de travail autour des tables de restaurant les plus originales de Suisse. Nous vous souhaitons de passer ensemble de beaux moments. Alprestaurant Balis-Hasliberg\nLa table gaie et fleurie pour 4 à 8 personnes se trouve sur le côté sud de la terrasse, à l'abri du mur en bois bruni par le soleil du chalet d'alpage, vieux de 163 ans, qui a été transformé avec amour et respect en restaurant. Sur le Balisalp, à 1640 mètres d'altitude, les clients apprécient un petit-déjeuner alpin rustique composé de tresses fraîches beurrées, de confitures maison, de rösti et de produits régionaux à base de viande et de fromage. Les hôtes chaleureux, Karin et Ueli Grossmann et leur équipe, assurent un agréable sentiment de bien-être. L'amitié de la montagne vit ici.\nOption mauvais temps : la table de fleurs de montagne est dressée dans l'accueillant Stubeli près du poêle à siège en pierre.


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par Thalan le Ven 27 Aoû - 20:09\nBon comme un raid se prépare pour Dimanche concernant EDC, j'ai réalisé les stratégies sur tous les boss de EDC 10. Pour cela je me suis inspiré de mes connaissances personnelles dans ce raid ainsi que différents sites.\nToutes les suggestions pour améliorer ces stratégies sont les bienvenues ! J'y est passé du temps, prenez en garde ! ^^\nHa oui ! J'allais oublié ! BONNE LECTURE\n- Les boss : Gormok, Gueule-d'acide et Écaille-d'effroi, Le yéti dit Glace Hurlante.\n* Gormok :\nGormok sera le premier boss à venir. Ce dernier ne tappe pas très fort mais vient poser un debuff sur votre tank qui se cumule, empaler. Ce debuff ( cumulable donc ) dure 30 secondes et inflige près de 5000 points de dégats toutes les 2 secondes. L'idéal est de demander au deuxième tank de provoquer Gormok à 3 debuff. Attention cependant, le debuff ne disparait qu'au bout de 30 secondes, il faudra donc heal le mt1 ( qui a gardé son debuff ), puis le mt2. Un paladin heal avec guide de lumière fera très bien l'affaire.\nUne bénédiction de protection sur le MT1 enlève ce debuff.\nLes dps caster ainsi que les heals doivent être placé à au moins 15 mètres de celui-ci pour éviter un coup de tonerre qui inflige des dégats modérés mais qui contresort.\nFinalement, toutes les X secondes, il fait apparaître un add qui va prendre pour cible un joueur et l'étourdir / silence. Tout le monde peut être ciblé, même un tank. Les dps caster devront donc rapidement changer de cible pour les tuer au plus vite.\n* Les jormungars : Gueule-d'acide et Écaille-d'effroi :\nCes deux jormungars disposent de capacités différentes, ils entrent en combat simultanément. Toutes les minutes, ils vont s'enfuir sous terre (déplacement aléatoire) entrainant un reset d'aggro.\nA chaque phase, un vers est immobile et lance des sorts de dégâts à distance sur des cibles au hasard tandis que l'autre est mobile.\nGueule d'acide va envoyer un dot de poison à des cibles aléatoire.\nll s'agit d'une toxine paralysante qui a pour effet de réduire petit à petit la vitesse de déplacement d'une personne de votre raid. Pour enlever ce debuff, il faut que ces personnes se déplacent rapidement près du tank d'Ecaille d'effroi (soit au cac).\nEn effet, le tank s'occupant d'Ecaille d'effroi va avoir un debuff qui inflige une aoe de feu, éliminant la toxine paralysante.\nA partir d'environ 1 minute de combat, les vers vont s'enfuir sous terre, reset l'aggro et changer leur comportement.\nGueule d'acide va arrêter de tourner sur lui même et devra être déplacé par le tank, car il laisse une petite trainée d'acide au sol.\nEcaille d'Effroi va envoyer un dot à plusieurs personnes dans le raid qui devront s'espacer les unes des autres, ce dot inflige des dégats de feu.\nUne bonne stratégie consiste à focus en premier Gueule d'acide, son debuff étant génant. Les 2 vers ne doivent pas nécessairement mourir en même temps.\n* Le yéti : Glace Hurlante :\nCe brave petit Yeti tape fort sur votre tank. Tankez le contre un mur, dispatchez vous, quelques heals à droite, quelques heals à gauche. Toutes les 45 secondes il va infliger un Impact Massif. Ce sort repousse tous les membres du raid contre les murs de la salle, comptez 11000 points de dégats. Puis, le Yeti lance une émote qui annonce un membre du raid sur lequel le boss va foncer. Concrètement, le Yeti va foncer sur le mur comme un idiot et se stun (si vous l’évitez). Cependant, aucune personne ne doit être entre lui et le mur, le cas échéant, ces personnes meurent, et le Yeti gagnera un debuff qui augmentera ses dégats de 75%. Toutes les personnes doivent donc bouger assez rapidement de son point d'impact.\nSi vous réussissez, le Yeti glace hurlante va être stun pendant 10 secondes et subir 100% de dégats supplémentaire.\nDeux soigneurs devront gérer en priorité à soigner les cibles d'Incinérer la chair.\nS’il y a des Mages, ils devront être vigilants à voler la Puissance du Néant sur Jaraxxus : il peut faire de très lourds dégâts dans le cas contraire, et voler cette amélioration augmentera énormément leurs dégâts infligés.\nChampions de Factions :\nEn faite c’est un combat sous forme de pvp !\nEn raid 10 : 3 heals, 1 tank et du dps, avec au moins un chaman ou un prêtre pour faire du dispell en quantité.\nAvoir plusieurs démoniste dans le raid s'avère être un vrai plus. Ils pourront ban / fear. Tous commes les prêtres pourront fear, les rogues cécités, etc.\nVoici un ordre de priorité, purement subjectif, de cible à focus. En premier lieu, un heal, par exemple le prêtre heal. En deuxième lieu, au choix , un heal, ou dps CAC . En effet, le rogue et le war, ainsi que le retpal sont des plaies particulièrement agaçantes. Ne tuez pas le pet du démoniste, le chien est réinvoqué.\nSœurs Valkirs :\nVous devez faire 2 groupes. Un tank sur chacune des sœurs. Donc un tank où tous les dps et les heals sont avec lui. Le heal chargé du heal tank doit quand même remplir sa fonction.\nDès que le combat commence, quatre portails vont apparaitre autour de la salle : deux portails lumineux (blancs) et deux portails sombres (noirs). En utilisant ces portails, vous recevrez un buff : Essence lumineuse ou Essence sombre, qui as 2 effets : absorbe tous les dégâts du même type et augmente les dégâts infligés au Val'Kyr du type opposé. Donc, dès le début du combat, tous le monde doit cliquer sur le portail du type opposé à la Val’Kyr qui lui est assigné : le portail lumineux pour Fjola Plaie-lumineuse et le portail sombre pour Eydis Plaie-sombre.\nPériodiquement durant le combat, plusieurs petits orbes lumineux et sombres vont apparaitre aux bords de la salle et se balader rapidement dans celle-ci. Elles explosent dès qu'elles sont touchées et infligent des dégâts. Ces dégâts peuvent être absorbés par les joueurs qui possèdent la même couleur (Lumineux ou Sombre) que l'orbe. Donc, quand elles apparaissent, tous le monde doit rapidement absorber toutes les orbes de la même couleur que lui.\n- Pacte de la jumelle :\n- Les Vortex :\nIl est aussi important de signaler que les Val'Kyr peuvent absorber les orbes et vont obtenir un buff qui augmente les dégâts qu'elles infligent si elles en absorbent trop. C'est pour cela qu'il faut répartir le raid dans la salle : pour être sur que toutes les orbes seront prises avant qu'elle touche l'une des Val'Kyr.\nJe tiens également à signaler que pour ce combat, TOUT LE MONDE devra être packer au dos du boss.\nLes DPS cac devraient tapper continuellement Anub'Arak, en restant bien naturellement derrière lui (attention au cleave).\nLes DPS range doivent détruire les orbes bleues présentes un peu partout dans la salle. Lorsqu'elles sont détruites une zone bleue se propage, Anub'Arak doit être tanké sur cette zone , ce qui vient à l' empêcher de s'enfuir sous le sol. Des mobs type Fouisseur Nérubien pop, ils sont off tank sur la surface bleue.\nN’importe quelle personne en plaque peut les prendre, le mt1 ne doit pas s'en occuper, ces adds placent un debuff augmentant les dégats physiques subis.\nToutes les 90 secondes environ Anub'Arak passe sous terre.\nSi Anub'Arak plonge dans le sol, il va placer un débuff sur une cible aléatoire. Le boss va suivre , sous terre, cette cible. S'il arrive à la toucher, une aoe de 10 mètres faisant près de 19 000 points de dégats sera envoyée sauf si cette personne est dans la zone bleue de glace. Anub'Arak va accélérer plus longtemps le kitting sera pratiqué\nTuez un maximum d'add, faites le ménage. N'oubliez pas, les petits scarabés placent un debuff cumulable infligeant d'énormes dégats de nature .\nLibère un essaim d' insectes qui attaque les ennemis du lanceur en drainant 10% des points de vie actuels de chaque cible toutes les 1 sec. Un minimum de 250 points de vie sera drainé\nVous devriez tuer un maximum adds avant d' arriver à 30%. A ce stade , le boss n'en fera plus poper d'autre. Ici, le combat sera difficile pour vos heals . En effet, Anub'Arak va lancer le sort Essaim Sangsue.\nEn espérant que vous ne vous êtes pas trop abîmés les yeux avec toutes cette matière.\nIl ne faut pas apprendre par cœur. Mais cela permet aux personnes qui n'ont pas encore fait ce raid d'avoir un aperçu de ce qu'il les attend, mais ne vous inquiétez pas ce n'est pas si compliqué que cela ne le paraît.\nRe: EDC 10\npar Cadéo le Ven 27 Aoû - 20:27\nMerci bien thalan pour les explications ! : p ( On as eu la même idée au même moment mais pas du même raid :p )\npar calamitos le Sam 28 Aoû - 8:42\nWhaaa Thalan... c'est nickel ça !\nMerci beaucoup pour cela. et Merci pour cette honorable patience !


Agence média de l'année : GroupM raffle encore les prix - Challenges\nPar Marc Baudriller le 14.01.2020 à 00h01 Abonnés\nWPP, maison mère de KR Wavemaker et Mediacom, distinguée lors du prix Agence média 2020\nComme l'an dernier, les filiales françaises du géant britannique de la publicité WPP se sont distinguées lors du Prix de l'Agence média 2020 organisé le 13 janvier par la société Offremédia présidée par Thierry Amar. Ces prix dont Challenges est partenaire (avec l'Udecam, Kantar, Teads, JCDecaux France, le SRI, Zepros, Adwanted et l'école ISEG), sont la déclinaison française du prix Media agency of the year qui récompense dans le monde les meilleures stratégies média et marketing. L'agence GroupM (WPP), présidée par Mathieu Morgensztern, emporte le Prix Groupe de l'année et le prix de la progression groupe. Ses filiales KR Wavemaker, agence média de l'année et prix de la progression, et Mindshare, prix data et prix des régies et des prestataires, sont également distinguées. L'agence Values de Patrick Gouyou-Beauchamps et le groupe Publicis Média ainsi que ses filiales Starcom et Performics figurent au palmarès, comme Agence79 (groupe Havas), Initiative et UM, filiales du groupe IPG Mediabrands ou encore l'agence indépendante Repeat qui moissonne trois prix. GroupM profite d'une présence forte à l'international à travers les implantations de sa maison mère WPP, forte de 134 000 salariés dans le monde, et d'équipes performantes en France.\nAgence Media de l'année France by OFFREMEDIA – KR Wavemaker (GroupM - WPP)\nAgence Media de l'année France by OFFREMEDIA – catégorie Challenger : Values\nPrix Groupe de l'année France by OFFREMEDIA – GroupM\nPrix de l'inspiration : Initiative (IPG Mediabrands) ex-aequo avec Values\nPrix Search : Performics (Publicis Media).\nComme l’an dernier, les filiales françaises du géant britannique de la publicité WPP se sont distinguées lors du Prix de l’Agence média 2020 organisé le 13 janvier par la société Offremédia présidée par Thierry Amar. Ces prix dont Challenges est partenaire (avec l’Udecam, Kantar, Teads, JCDecaux France, le SRI, Zepros, Adwanted et l'école ISEG), sont la déclinaison française du prix Media agency of the year qui récompense dans le monde les meilleures stratégies média et marketing. L'agence GroupM (WPP), présidée par Mathieu Morgensztern, emporte le Prix Groupe de l’année et le prix de la progression groupe. Ses filiales KR Wavemaker, agence média de l’année et prix de la progression, et Mindshare, prix data et prix des régies et des prestataires, sont également distinguées. L’agence Values de Patrick Gouyou-Beauchamps et le groupe Publicis Média ainsi que ses filiales Starcom et Performics figurent au palmarès, comme Agence79 (groupe Havas), Initiative et UM, filiales du groupe IPG Mediabrands ou encore l’agence indépendante Repeat qui moissonne trois prix. GroupM profite d'une présence forte à l'international à travers les implantations de sa maison mère WPP, forte de 134 000 salariés dans le monde, et d'équipes performantes en France.\nAgence Media de l’année France by OFFREMEDIA\nPublicité Médias Publicis


La stratégie énergétique marocaine soutenue par l'IFMEREE, client ZWCAD - ZWCAD\nLa stratégie énergétique marocaine soutenue par l’IFMEREE, client ZWCAD\nChez ZW France, nous équipons de nombreuses entreprises françaises…. Et collaborons avec nos partenaires à l’étranger. C’est le cas de Metis Xpert Team, partenaire revendeur de licences ZWCAD sur le territoire marocain.\nRécemment, les sociétés Metis Xpert Team, en collaboration avec Webjet ont équipé l’IFMEREE, un institut de formation spécialisé en énergies nouvelles d’une trentaine de licences ZWCAD, l’alternative à Autocad®.\nIFMEREE, un centre de formation qui contribue à la stratégie énergétique\nAfin de déployer la stratégie énergétique du pays, des instituts de formation aux métiers des énergies renouvelables et de l’efficacité énergétique (IFMEREE) ont été créés avec 3 filières de formation : systèmes énergie solaire, systèmes éoliens ou encore efficacité énergétique bâtiment.\nParmi les 3 instituts, le dernier en date est situé à Ouarzazate et a ouvert ses portes cette année. L’IFMEREE propose des formations initiales, continues mais également des prestations pour les entreprises (accompagnement, formation…).\nPour permettre la bonne réalisation de plans techniques, notre revendeur marocain de ZWCAD, Metis Xpert a ainsi équipé l’institut de formation d’un grand nombre de licences ZWCAD, logiciel de CAO abordable et complet qui permet de réaliser des plans en 2D ou 3D avec un grand nombre de fonctions techniques.\nL’institut a notamment collaboré pour le plus grand complexe d’énergie solaire du monde : la centrale solaire de Noor à Ouarzazate.\nL'institut de formation à Ouarzazate\nLe complexe solaire Noor, premier projet solaire\nLe complexe solaire de Noor à Ouarzazate\nÉtendu sur plus de 3 000 ha, ce complexe répond à l’ambition du Maroc. En effet, ce dernier a le projet d’être un pilier en termes d’énergie solaire d’ici 2050 avec pour un objectif de taille : porter la capacité de production à base d’énergies renouvelables dans le mix énergétique à 52% d’ici 2030.\nLa première phase du complexe, Noor Ouarzazate I, a été inaugurée par le Roi Mohammed VI en 2016. Depuis, la centrale de Noor a connu d’autres phases de développement.\nLe Maroc a encore de beaux jours devant lui et devient une référence sur le sujet des énergies renouvelables.\nRD12 compatible avec ZWCAD 2017\nZWCAD 2019 disponible dès aujourd’hui !\nZWCAD 2020 Service Pack 1 : Nouvelle mise à jour majeure pour ZWCAD 2020 !\nProtégé : 7 raisons de remplacer AutoCAD Lite® par ZWCAD Standard\nInterview : Les Compagnons du Tour de France s’équipent avec ZWCAD\nZWCAD utilisé pour la préparation du Grand Prix de France de Formule 1 !


Dublinbet Casino : 20 free spins offerts sur Easter Island (Septembre 2019)\n20 Free Spins Offerts Easter Island\nLes jeux et la plateforme sont accessibles à tous\nOptions complémentaires (jeux avec croupiers direct ou le Live Casino)\nGraphisme légendaire, machines 3D Expérience de jeu réaliste pour les joueurs\nPeu de précision sur la sécurité des opérations monétaires\nSpécialiste des jeux de casinos en ligne, Dublinbet est l’un des pionniers français des jeux en live. La plateforme du site propose les classiques de casinos en ligne dont les jeux de tables et de cartes. Il propose également un grand panel de jeux exclusifs développés par le casino et dont l’objectif est de diversifier et d’enrichir l’expérience des joueurs sur le casino en ligne. La nouveauté du Dublinbet Casino tient aujourd’hui de son association aux jeux en live.\nAvec Dublinbet Casino, il est aujourd’hui possible de s’asseoir autour d’une dizaine de tables de roulette en ligne, filmées en direct dans d’authentiques casinos terrestres de plusieurs villes d’Europe et de jouer, miser et gagner tout en restant à un endroit. A l’exemple du Dragonara Roulette qui permet de faire jouer plusieurs joueurs sur Internet, misant sur une véritable table de jeu. Cette prouesse technologique reste possible uniquement sur quelques casinos en ligne dont Dublinbet Casino.\nL’expérience de jeux en Live Casino\nConcrètement, le site met à disposition 6 tables de roulette en ligne, filmées depuis le Casino Saint-Vincent d’Italie, le Platinum Casino de Bucarest et enfin, le Casino International de Géorgie. D’autres options de roulettes en ligne sont disponibles avec le Portomaso et l’Oracle Casino de Malte. Au-delà des casinos internationaux en live, il existe les tables de roulettes d’authentiques casinos installés en studios. A l’exemple de la Roulette immersive dont les images HD optimisent l’expérience du joueur, ou encore la table de Blackjack en ligne animée par 2 croupiers. Petit plus pour la table de Baccarat sur Baccarat Control Squeeze qui innove son jeu dans la mesure où le joueur peut découvrir lui-même les cartes distribuées par la croupière.\nDublinbet Casino : Les jeux optimisés par le Live\nUne gamme de tables de roulette, baccarat et blackjack proposent un jeu en HD fluide, en plus des tables en live casino, et celles en studios, et dont les images et le confort de jeu sont excellentes. D’autres tables de lotos, de jeux de dés, roue la fortune, poker, baccarat etc. diversifient le panel de jeu du Dublinbet Casino. Ces jeux et tables incluent l’option avec croupiers en direct. L’expérience est faite pour que le joueur ait la sensation d’être et de jouer dans un authentique casino terrestre.\n100 Freespins Code: ASF100 Visiter Revue\n30€ Bonus gratuit Code: CH30 Visiter Revue\n30€ Offerts Code: EU30 Visiter Revue\n15€ Bonus gratuit Code: SUPERFETE Visitez Maintenant\nCopyright © 2022. All Rights Reserved. Casino Baccara


ZOOOM SEPTEMBRE - Bythelake FR\nNoa et les Solistes de la Menuhin Academy, le 09/09/19 au Rosey Concert Hall, Rolle\nAprès ce magnifique été, le Rosey Concert Hall vous propose sa 6ème saison!\nOuverture le lundi 9 septembre, avec la chanteuse Noa et son concert unique en Suisse. Elle sera accompagnée des Solistes de la Menuhin Academy, orchestre en résidence au Rosey Concert Hall ainsi que de Gil Dor, guitariste et ami de la chanteuse.\nEnsemble, ils interpréteront « Letters to Bach », projet original qui réunit les paroles écrites par Noa sur des sujets d’actualité qui lui tiennent à coeur et la musique du grand compositeur. Ne manquez pas ce concert unique, qui brise les cloisons du langage, du genre, des générations afin de bâtir un pont d’excellence musicale!\n(source : le Rosey Concert Hall)\nMarc Lavoine, 10/10/19, Théâtre de Beausobre, Morges\nMarc Lavoine aura marqué la fin des années 2010 de son extraordinaire retour. Sur les écrans, avec la série Kepler(s), dans laquelle il joue le rôle d’un flic à la santé mentale vacillante.\nSur les ondes, avec Je reviens à toi (2018), douzième album aux mélodies romanesques et mélancoliques. Et aujourd’hui sur scène, avec la déclinaison de ce dernier opus en spectacle total, placé sous le signe des retrouvailles avec son public.\nJournées européennes du patrimoine, 14/09/19 au 15/09/19, Genève\nLa Désalpe, du 31/08/19 au 5/09/19,\nliste de toutes les manifestations en Suisse\nLa descente des troupeaux est l’occasion de multiples réjouissances dans les villages alpins, dont la tradition remonte au Moyen-Age.\nVoici la liste de toutes les désalpes connues en Suisse ! Le retour en plaine se fait sous le signe de la fête : yodel et cor des alpes, banquets, foire artisanale… un concentré joyeux de suissitude !\nAprès l’exposition « Fenêtres » en 2013, la Fondation de l’Hermitage poursuit son exploration des grands thèmes de l’iconographie occidentale et propose de découvrir les multiples facettes de l’ombre. Avec une sélection inédite de près de 140 œuvres, le parcours traverse 500 ans d’histoire de l’art et convoque des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo (Source : Fondation de l’Hermitage)\nInsoumises, ou l’histoire sur grand écran du médecin suisse Enrique Faber... Les victorieuses, Laetitia Colombani


A 10 minutes de BERNAY, bâtiment normand d' environ 60 m² à rénover en habitation sur un terrain de 4656 m². Environnement calme sans être isolé. Accès rapide au grands axes routiers. Viabilités en bordure de propriété. Certificat d'urbanisme positif pour la transformation en habitation.. Nichée au centre des grandes métropoles régionales que sont Caen, Rouen et Le Havre, la région de Bernay et ses communes environnantes vous offriront le meilleur compromis que l'on puisse faire entre grande ville et campagne. Située à 1h20 de Paris en train, vous y trouverez un confort de vie social et économique inégalable. Découvrez sur notre site un dossier complet sur les atouts de la région. Nous vous rappelons que conformément à l'article L. 561-5 du Code monétaire et financier, une pièce d'identité de tous les visiteurs vous sera demandée avant la visite. 45000 euros Honoraires à la charge du vendeur. Barème : http://media6.ac3-distribution.com/segments/immo/catalog/images/manufacturers_bareme/72922.pdf


Actualités - Balade sur la route du bord de mer entre Cannes et Cagnes sur mer… | Tourisme durable\nvendredi 5 juillet 2019 Voyageons-autrement.com France\nPar Geneviève Clastres de voyageons-autrement.com\nLa route du bord de mer, cette longue ligne de bitume qui se déroule entre mer et ciel sous un soleil têtu. Du cap d’Antibes à Cagnes sur mer, on peut filer tout droit ou prendre un peu de hauteur. La grande bleue se mire aussi depuis les collines avoisinantes. Dès le 18e siècle, la bourgeoisie y a fait construire des villas somptueuses parfois extravagantes. On venait y quérir un peu de fraîcheur au milieu des oliviers et des orangers, le corps alangui dans le son entêtant des cigales. A présent, on musarde, on visite et l’on rêve, rebattant le pavé là où nombre d’artistes ont laissé des traces.\nLe Cap d’Antibes et le sentier de Tirepoil !\nEntre Antibes et Juan les Pins, ce promontoire rocheux évoque avant tout ces villas luxueuses qui font rêver les promeneurs. Parmi elles, la villa Eilenroc, une demeure néoclassique dotée d’un parc de 11 hectares aux essences mirifiques (pins, arbousiers, romarins, eucalyptus) où s’épanouissent un millier de rosiers au cœur d’un jardin des senteurs. Elle fut édifiée entre 1860 et 1867 par un riche Hollandais, ancien gouverneur des Indes, pour son aimée Cornélie. Et malgré l’anagramme évocateur, la belle n’y mis jamais les pieds, ce qui est loin d’être le cas des visiteurs, qui peuvent à présent prendre quelque peu leur part du rêve. Et les férus d’architecture et de belles demeures auront encore bien des surprises avec, au-delà des villas démentielles et des grands hôtels, d’autres curiosités telle l’ancienne chapelle Notre-Dame de la Garoupe, au pied du phare, superbe point de vue sur la baie d’Antibes, Nice et, de l’autre côté, Juan-Les-Pins. On peut d’ailleurs emprunter le chemin du Calvaire, enclave sauvegardée avec un bois de 9 hectares. Il faut dire que l’ensemble du Cap d’Antibes est classé Natura 2 000, notamment pour sa flore d’une incroyable diversité. Cristes marines, cinéraires maritimes, lavandes de mer et barbes de Jupiter y abondent. Au pied des falaises, une prairie d’algues témoigne de la bonne qualité des eaux. Et loin des constructions urbaines, cette biodiversité fragile se découvre aussi depuis le sentier du littoral, appelé sentier de Tirepoil tant le vent marin décoiffait là les visiteurs. On s’extrait alors de l’urbanisation pour retrouver la roche et les embruns, une immersion au cœur de paysages parfois lunaires, où l’on n’entend plus que le son de la mer, du vent, et des mouettes.\nA une heure de marche du cap, Antibes a été bâtie par les Phocéens avant de revenir à la famille des Grimaldi puis, à partir de 1600, d’être fortifiée en tant que ville frontière pour le contrôle des Etats de Savoie. Au 19e, alors qu’elle se développe, ses remparts sont peu à peu démantelés, mais le charme de sa vieille ville est intact. L’un de ses plus vifs porte plume fut le romancier et dramaturge Jacques Audiberti (1899-1965), natif d’Antibes, qui écrivit alors : « Je me souviens de m’être un jour laissé tomber devant Antibes, comme saisi dans l’épaisseur d’un coup de foudre de lumière, en criant que c’était trop, que c’était trop beau ! » On peut découvrir sa maison natale rue du Saint-Esprit, au cœur de la cité, dont les ruelles étroites sont encadrées de hautes maisons provençales. Au cœur de ce centre historique, le musée Picasso occupe le château Grimaldi, fondé sur l’ancienne acropole grecque d’Antipolis. Le peintre espagnol y installa son atelier en 1946 et y réalisa de nombreuses œuvres dont 23 peintures et 44 dessins qu’il laissa en dépôt à la ville. Le musée permet aussi d’admirer des tableaux de Nicolas de Staël, des œuvres issues de la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman et une collection d’art moderne. En sortant, un tour au marché provençal puis au port Vauban permet d’osciller entre produits locaux et luxe démesuré, quand les plus beaux yachts de la région sont amarrés au quai des milliardaires…\nVue du Fort@DR\nIl est évident qu’un pèlerin ferait le choix de rejoindre Cagnes sur Mer depuis Antibes à pied. Finalement, il n’y a que dix kilomètres entre les deux villes et la promenade est belle, entre mer et arrière pays, où l’on croise successivement le Fort Carré, le parc départemental de Vaugrenier puis l’hippodrome de la Côte d’Azur avant de remonter vers Cagnes. Là, les petites ruelles en pierre grimpent jusqu’à la place centrale du village. Une partie de pétanque bat son plein sous les platanes. Dans ce « Montmartre de la Côte d’Azur », il y a certes galeries et ateliers d’artisans, un ancien château mais aussi et surtout, la propriété des Collettes, que Renoir a achetée en 1907, afin de sauver la magnifique oliveraie. Dans ce magnifique domaine planté d’oliviers et d’agrumes, le peintre a vécu jusqu’à sa mort, en 1919, et laissé près de 15 toiles originales, des bronzes, des céramiques, des sculptures en plâtre. On découvre son atelier et sa vie sur place, racontée à travers ses œuvres ou des objets et archives plus intimes mais aussi, dans le jardin, un superbe panorama sur l’ensemble de la baie jusqu’au cap d’Antibes. Enfin, pour poursuivre ou étoffer vos aventures au fil du littoral, vous pourrez également trouver de nombreuses propositions via le projet SISTINA financé par le programme de coopération franco-italien Interreg Marittimo qui a distingué de nombreux prestataires engagés dans le cyclotourisme, le nautisme ou l’oenogastronomie.\nRendez vous sur le site dédié #grandtourupmed\nPaysage de la Côte d'Azur@SISTINA\nA lire également “balade au creux de la baie des Anges… Nice” !


Fondation Singer-Polignac - L'Heure espagnole\nFSP >Soirées musicalesSaison 2011-2012L'Heure espagnole\nCeux d'entre vous qui assistaient à nos deux dernières soirées, consacrées à Jean Françaix et à Jean Cocteau, se rappellent avoir entendu prononcer plusieurs fois le nom de Ravel. Pour Jean Françaix, en effet, il était ce modèle et ce grand maître, auquel s'étaient adressés les parents du jeune compositeur ; et c'est Ravel qui leur avait conseillé de confier leur enfant-prodige à Nadia Boulanger. Pour Cocteau, au contraire, dans Le Coq et l'Arlequin, Ravel était plutôt l'anti-modèle, voire le repoussoir, ce grand aîné dont voulaient se démarquer les jeunes compositeurs du groupe des Six – quand bien même cette opposition, comme l'a souligné Claude Arnaud, avait quelque chose d'artificiel.\nCes deux exemples suffisent en tout cas à nous rappeler la place centrale occupée par Ravel dans la vie musicale de la première moitié du XXe siècle. Son influence immédiate a sans doute été moins grande que celle de son aîné, Debussy, duquel on le rapproche souvent ; car, si Debussy était considéré comme le grand inspirateur de la musique moderne, Ravel paraissait trop classique aux modernes et trop moderne aux classiques... Mais il faut bien considérer, un siècle plus tard, que Ravel est devenu le plus universel des compositeurs français, celui dont les œuvres sont le plus continuellement reprises et admirées pour leur perfection : qu'il s'agisse de Jeux d'eau, de Gaspard de la Nuit, de Daphnis et Chloé, de La Valse, des concertos et bien sûr du Boléro.\nAjoutons à cela que Maurice Ravel, dans son génie, reste un personnage extraordinairement mystérieux : petit homme réservé, créateur d'œuvres puissantes, animées par un extraordinaire souffle de poésie. Comme vous le savez, cette question était encore au centre d'un des grands succès littéraires de ces dernières années, le Ravel de Jean Echenoz.\nNous programmons souvent, à la Fondation, la musique de chambre de Ravel. Mais nous avons également eu le bonheur, avec le concours de l'Académie Maurice Ravel de Saint-Jean de Luz, et de son directeur, Jean-François Heisser, de vous présenter une version réduite de son opéra L'Enfant et les sortilèges. Et c'est encore avec le concours de l'Académie Maurice Ravel que nous allons pouvoir vous présenter, ce soir, l'autre opéra de Ravel, L'Heure espagnole – dans son intégralité bien sûr, mais dans une version également réduite pour un petit groupe d'instruments par un jeune pianiste et compositeur dont vous connaissez certainement déjà le nom, Jean-Frédéric Neuburger.\nDe nos jours, on donne souvent ces deux opéras dans un même spectacle, car ce sont deux ouvrages brefs, de moins d'une heure chacun... Et c'est le premier point que j'aimerais souligner. Car, si l'opéra, au début du XXe siècle, constituait souvent un enjeu majeur, la grande œuvre à laquelle un compositeur travaillait des années pour se faire connaître – voir Debussy avec Pelléas et Mélisande – le tempérament de Ravel qui détestait l'emphase, la pompe, la grandiloquence, l'a poussé au contraire à composer deux « mini-opéras ». Mieux encore, il a choisi, pour l'un comme pour l'autre, des livrets très éloignés des habituels grands sujets dramatiques : puisque l’Enfant et les sortilèges est un conte pour enfants, tandis que L'heure Espagnole est un opéra bouffe, autrement dit presque une opérette... Voilà qui semble effectivement plus conforme à l'esprit ironique de Ravel que la conception d'un grand drame musical.\nCes deux ouvrages sont cependant très différents l'un de l'autre. L'enfant et les sortilèges créé en 1925 sur le texte de Colette est un opéra qu'on pourrait qualifier de néo-classique – même s'il faut se méfier de ce terme – dans lequel tout est découpé en petits morceaux qui constituent chacun un pastiche ou un exercice de style : L'Horloge comtoise, La Théière, Le Feu, Les Pastoureaux...\nL'Heure espagnole fut composée quinze ans plus tôt, avant la première guerre mondiale, et témoigne plutôt de l'esthétique du début du XXe siècle. Sous l’influence wagnérienne, l'opéra s'écrit alors d'un jet continu, sans découpage artificiel, mais en épousant le rythme de l'action et du texte. Ravel le qualifie lui-même de « conversation en musique » et, de fait, il est pratiquement impossible d'isoler un morceau de l'ensemble. Certains n'ont pas hésité à y voir, d'ailleurs, le pendant comique, voire satirique, de Pelléas et Mélisande.\nJe précise que cet ouvrage porte le sous-titre de « comédie lyrique » - ce qui caractérise un ouvrage léger, mais entièrement chanté, sans scènes parlées, contrairement à l'opérette ou à l'opéra comique. Mais Ravel, dans sa correspondance utilise aussi, souvent, le terme d'opéra-bouffe, et il insiste dans une lettre au Figaro en précisant « L'esprit humoristique de l’œuvre est purement musical : ici, le rire doit être obtenu, non pas, ainsi que dans l'opérette, par l’accentuation arbitraire et cocasse des mots, mais par l'insolite de l’harmonie, du rythme, du dessin mélodique ou de l'orchestration. »\nJ'ajoute enfin que, si l'ouvrage a été composé en 1907, à la demande d'Albert Carré, le grand directeur de l'Opéra-Comique qui avait déjà commandé Louise, Pelléas et Mélisande, Ariane et Barbe Bleue... la création a dû attendre 1911 par la faute du même Albert Carré qui n'a pas montré le même enthousiasme devant l'Heure espagnole. Il craignait notamment que l'ouvrage paraisse choquant à son public, à cause du caractère grivois du défilé des amants dans la chambre de l'héroïne, et de tout ce qu'on peut imaginer qu'ils font ensemble... Cette crainte étonnait d'ailleurs Ravel, qui se demandait si le public de la salle Favart était naïf au point de s'imaginer que « le travers le moins innocent de Carmen ou de Manon était de se mettre trop fréquemment le doigt dans le nez ».\nAprès avoir été donné à l'opéra comique 58 fois d'affilée – ce qui ferait déjà rêver de nos jours – avec notamment Jean Périer dans le rôle de Ramiro, l'ouvrage allait entrer au répertoire du Palais Garnier.\nMais je voudrais également revenir à quelques traits caractéristiques de ce premier opéra de Ravel, en commençant par son titre, l'Heure espagnole, qui nous rappelle la place très importante de l’Espagne dans la musique française en général et dans celle de Ravel en particulier.\nDès le milieu du XIXe siècle, en effet, les compositeurs français s'enthousiasment pour l’inspiration espagnole, et ce au moins pour deux raisons. La première, la moins importante, est la présence à la cour impériale de l'impératrice Eugénie, espagnole, et d'une bonne partie de sa famille - ce qui va inspirer à Offenbach une quantité d'espagnolades. La seconde, plus profonde, est cette recherche de couleurs nouvelles, chère aux compositeurs de la fin du siècle. Cette Espagne si proche et si différente de la France, restée depuis deux siècles en marge de l'Histoire, offre aux compositeurs une sorte d'exotisme à portée de main ; et une inépuisable source d'inspiration pour sortir des conceptions classiques et romantiques. C'est ainsi, parmi beaucoup d'autres, que Saint-Saëns écrit sa Havanaise et Chabrier son fameux Espana, en attendant Debussy et Ibéria.\nManuel de Falla considérait d'ailleurs que les Français, en s'emparant de ce folklore, avaient d'une certaine façon inventé la musique espagnole moderne. Mais dans le cas de Ravel s'ajoute une raison personnelle, puisque le compositeur est né à Ciboure, près de Saint-Jean de Luz et qu'il avait donc une familiarité avec la musique basque et plus largement ibérique : d'où sans doute la place exceptionnelle que celle ci occupe dans son oeuvre avec la Rhapsodie espagnole, la Habanera, L'Heure espagnole, Alborada des gracioso et bien sûr, le Boléro.\nOn peut toutefois remarquer que si, dans certaines œuvres, Ravel évoque l’Espagne avec tendresse et poésie, dans L'Heure espagnole, comme dans le Boléro, c'est plutôt une évocation distanciée et parodique. Les traits espagnols sont nombreux dans la partition, mais ils sont détournés, exagérés, comme l'indiquent les paroles de cet ensemble final qui nous suggèrent l'idée d'une œuvre « avec un peu d’Espagne autour ».\nCe détournement du thème espagnol, on le doit aussi, évidemment, au librettiste Franc-Nohain, personnage très intéressant de ce début de XXe siècle – qui s'appelait en réalité Maurice Etienne Legrand. Né en 1872, il a appartenu aux mouvements anticonformistes où se mêlaient étudiants et artistes parisiens, dans le quartier saint Michel, puis sur la butte Montmartre autour du Chat Noir. Certains étaient « zutistes », « hydropathes », « fumistes ». Franc Nohain, lui, était l'un des chefs de file des « amorphes ». Il a écrit de très jolis petits poèmes absurdes. Il a également fondé avec ses amis Claude Terrasse, Pierre Bonnard et Alfred Jarry, le « théâtre des pantins », un spectacle de marionnettes anticonformiste. Il a surtout signé les livrets de nombreuses opérettes de Claude Terrasse, comme Au temps des croisades, ou La Fiancée du scaphandrier.\nJ'ajoute qu'il était le père de deux personnages illustres : Jean Nohain, l'auteur de quelques unes plus belles chansons françaises, et son frère le comédien Claude Dauphin.\nSa pièce L'Heure espagnole a d'abord été représentée sans musique, à l'Odéon, mais la partition de Ravel fait ressortir davantage l'esprit pré-surréaliste de l'intrigue, avec cette présence obsédante des horloges , que l'horloger Torquemada passe son temps à réparer dans la ville de Tolède ; et surtout ces pendules que le muletier Ramiro utilise pour livrer des amants à Conception, la femme de Torquemada.\nOn notera d'ailleurs que cette obsession du temps, soulignée dès le début par le jeu des trois métronomes, prend ici un sens particulier, puisqu'on a souvent associé la musique de Ravel à un mécanisme d'horlogerie, soit pour la louer soit pour la dénigrer quand Stravinski le qualifiait, un peu méchamment, d' « horloger suisse.. » De fait, ici, le compositeur semble s'amuser à traiter la réalité et les humains comme des automates, au sein d'une horlogerie musicale très maîtrisée ; et cependant il insuffle à ce mécanisme une dose de fantaisie, de couleur, d'invention que vous apprécierez, je crois, même sans cette le chatoiement du grand orchestre, mais dans cette version habilement réduite pour petit ensemble instrumental.\nAprès cet opéra miniature, nous aurons le plaisir de retrouver l'art de Ravel dans plusieurs mélodies avec piano qui ne sont pas parmi les plus souvent jouées ni les plus connues. D'abord, trois des Cinq mélodies populaires grecques, composées peu avant L'Heure espagnole, mais dans lesquelles le compositeur semble s'effacer pour tenter de retrouver toute la simplicité de chansons populaires ; ensuite Deux Épigrammes de Clément Marot, une composition des débuts de Ravel, en 1898, qui souligne son goût - partagé avec Debussy ou Poulenc – pour les poètes du XVIe siècle. Ensuite Sainte, une autre mélodie de jeunesse sur un poème de Mallarmé, où certains musicologues décèlent l'influence d'Erik Satie ; et enfin, Les grands vents venus d'outre mer, une mélodie de 1906 sur un poème d'Henri de Régnier.\nJean-Frédéric Neuburger transcription musicale\nConcepcion (femme de Torquemada) Mariam Gegechkori soprano\nTorquemada (horloger) Ronan Meyblum ténor\nRamiro (muletier) Mickaël Guedj baryton\nGonzalve (bachelier poète) David Ghilardi ténor\nDon Iñigo Gomez (riche financier) Geoffroy Buffière baryton\nSamika Honda violon\nMarion Platero violoncelle\nPhilippe Biros, Jeff Cohen piano et chefs de chant\nFrançois Le Roux directeur artistique\nSainte, Les Grands Vents venus d’outre-mer\nChanson de la mariée, Là-bas vers l’église, Quel galant m’est comparable, Chanson des cueilleuses de lentisques, Tout gai\nDeux épigrammes de Clément Marot :\nD’Anne qui me jecta de la neige, D’Anne jouant de l’épinette\nRonan Meyblum, David Ghilardi ténors\nPhilippe Biros, Jeff Cohen piano\nRonan Meyblum ténor\nMariam Gegechkori est une chanteuse lyrique d’origine géorgienne. Après avoir obtenu les premiers prix de chant et de piano au Conservatoire Supérieur d’Etat de Tbilissi, elle poursuit ses études musicales en France au Centre d'études supérieures musique et danse de Toulouse et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en cycle de perfectionnement.\nLors de masterclasses et de rencontres musicales elle reçoit les conseils de personnalités telles que Marilyn Horn, Serge Zapolsky, Daniel Ottevaere ou François Leroux.\nLauréate du concours international Les Voix wagnériennes à Bayreuth et du Concours international de la ville de Toulouse, Mariam Gegechkori interprète Brünhilde dans une version de la Tétralogie de Wagner présentée au festival off de Bayreuth.\nSon intérêt pour la musique de chambre l’amène à créer le Duo Iberia avec le guitariste classique Romuald Ballet-Baz. Le Duo Iberia se produit avec beaucoup de succès aussi bien en France qu’à l’étranger. Le répertoire de prédilection de Mariam Gegechkori étant la mélodie française, le lied allemand et la romance russe, elle se produit régulièrement en récital avec des pianistes comme Cyril Huvé, Sylvain Noël, Nino Pavlenichvili.\nNé en 1981 à l'île de la Réunion, Mickaël Guedj intègre le conservatoire d'Antibes dans la classe de chant lyrique d'Iris Parel et d'Albert Lance et obtient en 2008 le 1er prix à l'unanimité du jury avec mention au Conservatoire de Nice.\nEn septembre 2008, il entre au centre d'art lyrique de la méditérannée.\nParallèlement, il poursuit sa formation en participant aux masterclasses de Teresa Berganza et travaille avec Magali Damonte, Ileana Cotrubas, Ruggiero Raimondi, Dalton Baldwin et Jeff Cohen.\nIl aborde la scène avec La veuve Joyeuse, Le pays du sourire, Mireille, Le Dialogue des carmélites, Carmen, Lakmé, La Bohême et La Belle de Cadix.\nDans le répertoire d’art sacré, il interprète Judas de Massenet aux festivals d’art sacré d’Antibes et de Nice avec l’Albert Lance lyric compagnie, Carmina Burana de Orff et le Stabat Mater de Haydn aux festivals de la Chaise Dieu et de la Vézère.\nIl a aussi chanté l’Oratorio de Noël de Saint Saens à l’opéra de Nice, Cosi fan tutte de Mozart en Espagne et L’Heure Espagnole de Ravel.\nMickaël Guedj a été lauréat du concours de Balaruc en Aout 2007, il a reçu le prix Jeune espoir du concours international “Vive voix” de Vivonne en 2007, le prix spécial du public avec félicitations du jury au concours international des jeunes stars lyriques du Medoc en 2008, il a été lauréat du concours de Béziers et du 21ème concours international de Clermont Ferrand en 2009, lauréat des saisons de la voix 2009 et il a obtenu le 1er prix spécial du jury et le prix du CNIPAL au concours international de Marmande en 2010.\nIl a été pensionnaire du CNIPAL pendant la saison 2010-2011 et a été engagé par l’Opéra national du Rhin dans Ali Baba ou les Quarante voleurs.\nDavid Ghilardi débute le chant en 2003 en intégrant la classe de Michel Piquemal au Conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris.\nEn 2005, il entre au Conservatoire national de région de Paris au sein du Jeune Chœur de Paris sous la direction de Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain. Il étudie le chant auprès de Léandro Lopez, Howard Crook et Malcolm King. Il obtient son prix de chant en 2007 et son prix de musique ancienne en 2009.\nParallèlement à cette formation il travaille régulièrement avec le chœur de Radio France, les Arts Florissants et le chœur du Châtelet, ce qui lui a permis de chanter sous la direction de chefs tels William Christie, Michel Piquemal, Lionel Sow Bramwell Tovey, Yoel Levi, Enrique Diemecke, John Axelrod, Christoph Eschenbach, Myung-Whun Chung, Kazuchi Ono et Michel Plasson.\nEn 2008 il incarne le Prince dans l’opéra comique Les Brigands au sein de la compagnie Les Brigands sous la direction de Benjamin Levy. Il interprète les rôles du Soleil et du Premier Prince Tyrien dans Cadmus et Hermione de Lully dirigé par Vincent Dumestre et mis en scène par Benjamin Lazar à l’Opéra Comique et à L’Opéra de Rouen. David Ghilardi a également interprété en 2008 The Chinese Man au sein de l’Académie Européenne de Musique du Festival d’Aix en Provence lors de la production de The Fairy Queen dirigée par William Christie.\nEn 2009, il chante dans Le Bourgeois Gentilhomme de Lully sous la direction de Vincent Dumestre. Il incarne également Rinuccio et Gherardo dans Gianni Schicchi de Puccini au festival d'Auray (Morbihan) et à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Il interprète Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart au théatre de Boulogne-sur-Mer et de Calais sous la baguette de Laurent Hirsch. Il incarne Azor dans Zémire et Azor de Grétry avec l’ensemble Les Lunaisiens au Festival de Musique Baroque de Pontoise ainsi qu’à l’Opéra Comique. Enfin il est Saphir dans Barbe Bleue d’Offenbach à l'Opéra de Fribourg et au Théâtre de Besançon.\nCette saison, David incarne Brigani dans l’opéra comique de Favart La Zingara avec l’ensemble Les Paladins sous la direction de Jérôme Corréas et Gonzalve dans L’Heure Espagnole de Ravel dans une mise en scène de François Leroux. Il interprétera également à la salle Pleyel les trois rôles de ténor dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel avec l’Orchestre national d’Ile de France.\nAprès avoir découvert tout jeune le chant à la Maîtrise de la Cathédrale de Lyon, Geoffroy Buffière intègre, parallèlement à des études d’histoire et d’histoire de l'art à l’Ecole du Louvre, le cursus de formation professionnelle de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris. Il y intervient fréquemment en soliste avec l’Ensemble Orchestral de Paris dirigé par John Nelson. Afin de découvrir différents styles, il suit les masterclasses de Christophe Rousset, Jérôme Corréas, Peter Kooij Alain Buet, Martin Isepp, Margreet Hönig, Rachel Yakar, Yvonne Minton, Claudio Desderi. Il achève en 2008 sa formation supérieure en musique ancienne au Conservatoire de Paris, dans le classe de Howard Crook et Sophie Boulin. La saison dernière, il était pensionnaire au Cnipal de Marseille.\nIl pratique le chant grégorien et les polyphonies du Moyen-Age et de la Renaissance avec l’Ensemble Clément Janequin (D.Visse), A Sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), l’Ensemble William Byrd (G.O’Reilly), avec Diabolus in Musica (A.Guerber) et le Huelgas Ensemble (P. van Nevel), groupes avec lesquels il enregistre plusieurs disques. Il est également engagé régulièrement pour interpréter les œuvres du répertoire baroque sous la direction de chefs tels que Gabriel Garrido, Christophe Coin, Marcus Creed, Jean Tubéry, Michel Laplénie et au sein des Arts Florissants, du Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), de la Nederlandse Bach Vereniging (J. van Veldhoven), du Concert Spirituel ou de l’ensemble Akadêmia (F.Lasserre)… L’an dernier, il chante les parties de basse solo des Membra Jesu Nostri de Buxtehude à la Folle Journée de Nantes. Il est également sélectionné cette année pour être "Britten-Pears Young Artist" et interpréter à ce titre la Passion selon St Matthieu de Bach sous la direction de Masaaki Suzuki au Festival Britten d’Aldeburgh. En outre, il s’intéresse à la musique romantique -il chante Le Paradis et la Péri de Schumann avec l’Orchestre des Pays de Savoie dirigé par N.Corti - et au répertoire des XXe et XXIe siècles au sein des Jeunes Solistes (R.Safir), de Sequenza 9.3 (C.Simonpietri) et d’Accentus (L.Equilbey), avec l’Ensemble Intercontemporain (S.Mälkki), sous la baguette de M.Kagel ou de P. Boulez.\nSur scène, il participe aux Noces de Pluton (parodie de Proserpine de Lully) à la Cité de la Musique et au Théâtre Montansier de Versailles, sous la direction d’Hervé Niquet, ainsi qu’à Didon et Enée de Purcell, production dirigée par Kenneth Weiss. Parmi ses engagements récents, on peut citer les rôles du Fauteuil et de l’Arbre dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel, dans une production conduite par François Le Roux. Il interprète également le rôle d’Hymen dans The Fairy Queen de Purcell dirigé par William Christie au Festival d’Aix-en-Provence, ainsi que les rôles de Jupiter et du Grand Sacrificateur de Mars dans Cadmus et Hermione de Lully, dirigé par Vincent Dumestre et mis en scène par Benjamin Lazar, rôles qu’il reprendra en décembre prochain à l’Opéra Comique et à l’Opéra de Rouen.\nRonan Meyblum commence ses études vocales et musicales au Conservatoire et à la Faculté de musicologie de Rennes. Ses obligations militaires l'amènent à Paris, au sein du Choeur de l’Armée Française. Il intègre ensuite en tant que vacataire le Choeur de l'Opéra Bastille, le Choeur de Radio France, l'Opéra de Montpellier...il y participe à de nombreuses productions sous la baguette des plus grands chefs. (R.Muti, C.Abado, M.W.Chung.)\nIl se produit en soliste dans des oratorios : Elhias de Mendelssohn, le Requiem de Mozart, le Magnificat de Bach, des opéras : Eugéne Onéguine de Tchaikovsky, Cosi Fan Tutte et Bastien, Bastienne de Mozart, La Traviata et La Bohème de Verdi, L'elixir d'amour de Donizetti et dans des opérettes : La fille du Tambour Major et La Vie Parisienne d'Offenbach, Le Chanteur de Mexico de Lopez, La Mascotte d'Audran, et La Veuve joyeuse de Léhar.\nIl affectionne les oeuvres méconnues. Il interprète ainsi le rôle de Lélio dans La Surprise de L'amour composée par Ferdinand Poise et proposée par l'Atelier Lyrique de Franche-Comté. Il a tout récemment donné un récital composé d'extraits d'opéras comiques écrits par Charles S. Favart (1710-1792), sur des musiques de E.Duni et de Pierre Alexandre Monsigny.\nIl continue actuellement sa formation vocale auprès de Malcom King.\nArtiste cosmopolite, Samika Honda est née à Kochi, au Japon, a grandi en Angleterre et, depuis 2000, vit à Paris.\nSamika Honda commence le violon à l'âge de 3 ans à Manchester. Elle est reçue à l'unanimité, à l'âge de 16 ans, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle obtient son Prix de violon en 2005, le Prix du Quatuor à cordes avec mention Très Bien en 2006, le Prix de Musique de Chambre avec mention Très Bien en 2009 et le meilleur Master 2 en violon, mention Très Bien à l'unanimité et avec les félicitations du Jury en mai 2010.\nSamika Honda a travaillé avec Gérard Poulet, Olivier Charlier, Michael Hentz, Vladimir Mendelssohn, Jens McManama, Christian Ivaldi, le Quatuor Ysaÿe, Takayoshi Wanami, Eszter Katona, Suzanne Gessner, et a participé aussi à de nombreuses masterclasses de violonistes et chambristes célèbres tels que Jean-Jacques Kantorow, Salvatore Accardo, Pierre Amoyal, Walter Levin, Zakhar Bron, Ida Haendel, Jean Mouillère, Gyorge Pauk, Paul Katz, Michel Strauss, Bruno Canino et le Maggini Quartet.\nSamika Honda participe à son premier concours de violon à l'âge de 9 ans, en remportant le meilleur prix de la «All Japan Classic Music Competition» (section junior). Elle a gagné la médaille d'or de la compétition nationale britannique «Festival of Festivals» en 1996 et elle a été une des finalistes à la Audi Competition en 1997. Elle remporte aussi le prix «Promifi» au concours de violon d'Epernay 2001, le premier prix au Concours International de Violon d'Avignon 2001 et le prix de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine lors du concours Yehudi Menuhin 2006, ainsi que de nombreux prix prestigieux au Royaume-Uni et en France. Ses expériences sur scène l'amènent à jouer avec The English Chamber Orchestra à St John’s Smith Square à Londres à l'âge de 12 ans. En 2006 elle joue avec l'orchestre symphonique de Kochi au Japon.\nElle donne des récitals au Royaume-Uni, au Japon, en France, et en Espagne, et participe aussi à de nombreux concerts de charité comme "Live Now" fondé par Sir Yehudi Menuhin, et pour les "Benefit to victims of the Tsunami" au Japon.\nSamika Honda est aussi une musicienne de chambre très active.\nElle a fondé le Quatuor Isé et l'Ensemble Monsolo (ex-Quintette Monsolo), dont elle est le premier violon et avec lesquels elle a enregistré plusieurs disques pour le label Polymnie.\nLa Balle op. 38 et Quintette avec piano op.70 de Onslow qu'elle a enregistré avec le quintette en compagnie du pianiste François-Joël Thiollier a été récompensé en 2009 par un "5" de Diapason.\nElle vient d'enregistrer les Six Sonates pour violon seul Opus 27 d'Eugène Ysaÿe.\nDepuis l'été 2008, Samika Honda joue un violon de Pietro Giacomo Rogeri de 1721.\nMarion Platero est née à Bayonne en 1989. Après des études au conservatoire de cette même ville, elle intègre à 15 ans le Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Philippe Muller.\nElle vient, en juin 2010 d’y obtenir son master avec la mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury.\nParallèlement, elle obtient son prix de Musique de Chambre dans les classes de Claire Désert, Marc Coppey et Amy Flammer.\nElle participe à de nombreuses masterclasses, notamment avec Natalia Gutman en soliste avec l’orchestre de Cannes.\nTitulaire de nombreux prix (Raynaud Zurfluth, royaume de la musique ) prix de l’académie Maurice Ravel à St Jean-de-Luz, et de nombreux concours (2eme prix au concours Carlos Prieto à Morélia (Mexique), demi finaliste au concours de musique contemporaine à Stuttgart, demi finaliste au concours Lutoslawski à Varsovie, lauréate du concours Pro Musicis en décembre 2010.\nElle a également été nommée révélation classique ADAMI 2009.\nMarion Platero se produit régulièrement au côté de Sonia Wieder Atherton et se prépare à poursuivre sa formation aux Etats Unis et en Europe.\nNée en 1985 à Toulouse, Iris Zerdoud commence la clarinette à l’âge de huit ans au Conservatoire à rayonnement régional de Tours avant de poursuivre ses études à Paris avec Robert Fontaine. Après avoir obtenu son Baccalauréat littéraire, elle entre dans la classe de Richard Vieille et de Franck Amet au Conservatoire à rayonnement régional de Paris où elle obtient un 1er prix à l’unanimité, et au Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison dans les classes de Claire Vergnory et de Michel Moraguès, où elle obtient un 1er prix de clarinette et de musique de chambre. En février 2007, elle est reçue première nommée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Pascal Moraguès et Jean-François Verdier. Elle reçoit par ailleurs les enseignements de Claire Désert, Jens McManama, Amy Flammer en musique de chambre, et d’Eric Hoeprich en clarinette ancienne. Iris a également étudié au Royal College of Music de Londres dans le cadre des échanges européens Erasmus en 2009.\nNé en décembre 1986, Jean-Frédéric Neuburger commence l’étude du piano en 1994, il est 1er prix du Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2003. Entre 2001 (Prix de l’Académie Maurice Ravel) et 2006 (1er Prix aux Young Concert Artists International Auditions de New York), il a remporté de nombreuses récompenses internationales, y compris quatre prix au Concours Long-Thibaud 2004.\nIl est l’invité de prestigieux lieux de concert : Festivals d’Auvers sur Oise, de Radio-France/ Montpellier, La Roque d’Anthéron, Chopin à Bagatelle, Piano aux Jacobins, Folles journées de Nantes, Lisbonne et Tokyo, Festival Chopin de Duznicki, Auditorium du Musée du Louvre, du Musée d’Orsay, Bouffes du Nord, Kennedy Center de Washington, Carnegie Hall de New York (décembre 2006). En 2007, il donne son premier grand récital à Tokyo (Suntory Hall).\nIl s’est produit en soliste avec de grands orchestres : Philharmonique de Radio France, London Philharmonic, Philharmonique de Shanghai, Orchestre national de Montpellier. En novembre 2006, il interprète le 3ème concerto de Beethoven à Tokyo avec le New York Philharmonic et Lorin Maazel. En mai 2007, il est en tournée avec l’Orchestre national d’Ile de France en France et avec l’Orchestre National de Lyon au Japon. En 2008, il est l’invité de l’Orchestre Philharmonique de Liège et du London Philharmonic Orchestra.\nJean-Frédéric Neuburger a publié deux albums Chopin pour le label DiscAuvers et un double album consacré à l’Art de délier les doigts de Czerny pour le label Mirare. Son prochain enregistrement sera consacré à des œuvres pour piano seul de Brahms.\nSes enregistrements de Chopin, Czerny et Beethoven ont été accueillis par la critique comme des références.\nIl a été nommé en 2009, à l’âge de 23 ans, professeur de la classe d’accompagnement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.\nFrançois Le Roux, baryton, commence ses études de chant avec François Loup, puis entre à l'Opéra-Studio de Paris, où il a comme professeurs Vera Rosza, puis Elisabeth Grümmer.\nIl est lauréat du concours Maria Canals de Barcelone (1978), et du concours international de chant de Rio de Janeiro (1979). Il est de 1980 à 1985, membre de la troupe de l'Opéra de Lyon. Commence alors pour lui une carrière internationale : Opéra de Paris, Scala de Milan, Covent Garden de Londres, Fenice de Venise, Vienne, Münich, Hambourg, Zürich, Los Angeles, San Francisco, Buenos-Aires et les festivals d’Aix-en-Provence, Édimbourg, Glyndebourne, Schwetzingen, Schleswig-Holstein, Hong Kong, Santa Fé, Wiener Festwochen...\nSon répertoire va de Monteverdi à l’opéra contemporain; soulignons en particulier les barytons Mozartiens (Don Giovanni, Papageno...), l’opéra baroque français (Rameau, Gluck...) l’opéra italien (Rossini, Donizetti, Puccini...), l’opéra français (Berlioz, Gounod, Massenet, Ravel...).\nDe grands compositeurs contemporains lui ont confié l’interprétation de leurs œuvres : Birtwistle, Henze, Lutoslawski, Takemitsu, Hersant, Lancino.\nSon nom est associé à l’opéra de Debussy Pelléas et Mélisande, qu’il interprète d’abord comme Pelléas (il l’a enregistré sous la direction de Claudio Abbado pour Deutsche Grammophon), puis, depuis 1997, comme Golaud, sur les plus grandes scènes du monde. Il a été le Golaud du centenaire de la création de l’opéra de Debussy à l’Opéra Comique en 2002, et celui de la première scénique de l'œuvre à Moscou, au Théâtre Stanislavski-Nemirovitch-Dantchenko en mai 2007, avec grand succès.\nAmbassadeur de la mélodie française et du lied en récital et au disque, il a pour partenaires au piano Jeff Cohen, Alexandre Tharaud, Graham Johnson, Noël Lee, Pascal Rogé, Roger Vignoles.\nParmi ses nombreux enregistrements, signalons la parution récente de mélodies d'Henri Dutilleux (Orchestral Works volume 3, Arte Nova BMG), avec l'orchestre national de Bordeaux-Aquitaine dirigé par Hans Graf, et de La Grande Duchesse de Gérolstein d'Offenbach (Virgin Classics), avec l'Orchestre des musiciens du Louvre dirigé par Marc Minkowski (rôle du Général Boum).\nProfesseur de chant à l’Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz depuis 2006, il enseigne l’interprétation dans des maisons prestigieuses comme la Sibelius Academy d’Helsinki, l’Art Song Festival de Cleveland (USA), l’Institut Français de Kyoto (Japon), à la Escuela Superior de Canto de Madrid, et chaque année à l’Académie Francis Poulenc de Tours qu’il a fondée en 1997.\nDe 1997 à 2002, il organise les saisons de récitals de la Bibliothèque nationale de France, associé aux pianistes Alexandre Tharaud et Jeff Cohen. Son premier livre, écrit avec le concours de Romain Raynaldy, et paru aux éditions Fayard : Le Chant intime, De l’interprétation de la mélodie française a obtenu le prix René Dumesnil 2004 de l’Académie des Beaux Arts.\nIl a été honoré du grade de chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 1996, et désigné Personnalité musicale de l’année 1997-1998 par le Syndicat Français de la critique musicale et dramatique.\nPour la saison 2009-2010, il est sur scène, à l’Opéra de Marseille Pandolphe dans Cendrillon de Massenet (production de Renaud Doucet, direction musicale, Cyril Diederich), General Carabaña dans la création française de la comédie musicale de H. Villa-Lobos Magdalena au Théâtre du Châtelet à Paris (mise en scène, Kate Whorisky, direction musicale, Sébastien Rouland) ; en concert : l’Horloge comtoise et le Chat dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel à la RAI de Turin (sous la direction de Sir Jeffrey Tate), et donne de nombreux récitals et master classes en Europe et en Amérique.\nPhilippe Biros pianiste et chef de chant\nNé à Saint-Jean-de-Luz, Philippe Biros est lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, de la Juilliard School de New York et de divers concours internationaux (Sydney, Saragosse, Hugo Wolf de Stuttgart...). Tout en poursuivant une carrière de soliste, il consacre une grande partie de ses activités à l'accompagnement du Lied et de la Mélodie qu’il a étudié auprès de Noël Lee, puis Hartmut Höll.\nC'est ainsi qu'il a accompagné de nombreuses master-classes, notamment celles d'Elisabeth Schwarzkopf, Véra Rozsa, Gabriel Bacquier, Eric Tappy et qu'il est devenu le partenaire régulier de Udo Reinemann, Béatrice Uria-Monzon, Gisèle Fixe, Vincent Le Texier, Jyrki Niskanen.... En musique de chambre, il a joué avec les violonistes Roland Daugareil, Jean Tuffet et en 1996 avec le Quatuor Brindisi. Il donne de nombreux récitals en France, aux Etats-Unis, en Hollande et en Allemagne.\nIl est invité régulièrement sur France Musique, France Culture et différentes émissions de télévision française, notamment "Musicales" d'Alain Duault. Depuis 1992, il enseigne le Lied et la Mélodie à la maîtrise de Notre Dame de Paris. Il a dirigé l’ensemble de musique de chambre vocale Instant-Récital et jusqu’en 2007 le Festival de Chant Choral au Pays Basque. En 2009-2010, il a joué à la Quinzaine musicale de San Sebastián, au festival de la Hague avec Patrick Messina, Daniel Hope et Philip Dukes, aux Heures Romantiques entre Loir-et-Loire et au Musée Marmottan à Paris à deux reprises.\nDepuis janvier 2010, il enseigne à plein temps au CNR de Paris en tant que professeur d’accompagnement et chef de chant au Jeune Chœur de Paris. A l’Académie Ravel, Philippe Biros assure la direction de chant avec Jeff Cohen et est également conseiller artistique.\nJeff Cohen pianiste et chef de chant\nNé à Baltimore (Etats-Unis), Jeff Cohen obtient les prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes de Reine Gianoli et Geneviève Joy, avant de poursuivre sa formation auprès de Leon Fleisher aux Etats-Unis et Peter Feuchtwanger en Grande-Bretagne.\nActuellement professeur au Conservatoire de Paris, Jeff Cohen a été chef de chant à l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles, professeur à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris, responsable musical au Théâtre du Châtelet et conseiller à la Bibliothèque nationale de France pour une série de concerts sur la mélodie française.\nIl se produit avec de nombreux artistes tels June Anderson, Cecilia Bartoli, Luisa Cruz, François Le Roux, Noël Lee, Ute Lemper, Luis Madureira, Mady Mesplé, Michel Portal...\nIl enregistre plusieurs CD : mélodies de Duparc, Fauré, Hahn, Gounod, Loeffler avec François Le Roux ; lieder de Mozart au pianoforte avec Véronique Dietschy… Il travaille comme chef de chant sur des enregistrements d’opéra avec Bertrand de Billy, Christopher Hogwood, John Nelson, Michel Plasson, George Solti…\nJeff Cohen a dirigé l’orchestre de l’Opéra de Quat’sous mis en scène par Giorgio Strehler, a assisté Myung-Whun Chung pour Otello à l’Opéra Bastille, a collaboré avec Patrice Chéreau pour Hamlet et Lucio Silla, et a joué dans Impressions de Pelléas de Peter Brook et avec Fanny Ardant dans Masterclass, mise en scène de Roman Polanski. Il compose aussi des musiques de scène et de films.\nJeff Cohen a conçu et a animé une émission pour les enfants, "Jeff d’Orchestre", après avoir collaboré avec Philippe Meyer pour "Revenez quand vous voulez" et "Anicroches" à la télévision française.


Kosovo, deux massifs visités avant l'Albanie. - HELYUM\nPublié par Xavier Carrard | 24 février 2022 | Ski\nLe Kosovo me recevait pour une seconde fois. Il y a deux ans avant la crise sanitaire et il y a une semaine. Le Kosovo reste une destination magnifique. Ne serait-ce pour la proximité de ses massifs et de son accès depuis Genève : 2 heures de vol puis une heure de bus et les skis peuvent être chaussés !\nA gauche, un chien qui aura réalisé plusieurs ascensions avec nous. A droite, Alfonso profite d’une neige fraîchement soufflée….\nCette année, Jacques, Déborah et Alfonso m’ont accompagné pour ce séjour totalement dépaysant. Nous sommes dans les Balkans, la langue, les odeurs, les plats les coutumes, tous ce qui nous entoure est différent et pourtant si proche de chez nous. Le Kosovo, c’est un voyage, ski au pied, qui vous transporte dans un autre monde. A cela, nous avons ajoutés une incartade en Albanie. Le genre de voyage qui dure une semaine mais qui en représente trois ou quatre !\nLors d’une courte section de portage. Alfonso, Déborah et Jacques.\nLe Kosovo, c’est une plaine, entourée de montagne. Il est bordé de pays montagneux. Où que votre regard se pose, vous trouverez des montagnes. Les visites de deux massifs différents nous ont prouvé que l’enneigement est tout, sauf égal dans ce petit pays.\nLe second massif kosovar que nous aurons visité durant cette semaine. L’enneigement est totalement différent. Une vraie découverte.\nIl y a deux ans, nous avions passé une semaine complète vers le domaine skiable, en ruine ou presque…. de Brezovica. Cette station fantôme ouvre doucement vers 10h00 du matin et ferme rapidement vers 15h30… La visite de ce centre de ski mérite vraiment le temps que vous pourriez lui donner. Ouvrez les yeux et imaginez un seul instant les possibilités de ski si toutes les installations étaient ouvertes.\nJacques se régale dans une combe non loin de Brezovica.\nVue sur l’ouest du massif de Shärr\nJe suis certain que je proposerai à nouveau ces deux destinations durant l’hiver 2022 / 2023.\nPrécedentAlbanie : Mont Korab\nSuivantSimmental et région de la Lenk


Eau Micellaire Purifiante Peaux Grasses 530 ml\nBenecos Natural Care Eponge Konjac au Thé Vert Peaux Mixtes et Sèches est une éponge pour le démaquillage des peaux mixtes et sèches. Elle est composée à 100% de fibres végétales et est biodégradable. Elle est fabriquée à partir des racines de konjac et d'extrait de thé vert, ce qui la rend parfaitement adaptée pour les peaux sensibles notamment avec sa texture extrêmement fine. Le Thé Vert est naturellement riche en antioxydants et va protéger les cellules de la peau contre le vieillissement prématuré. Il va favoriser la production de collagène et améliorer l'élasticité de la peau. Dès les premières utilisations, elle laisse votre peau extrêmement douce et lumineuse. Votre teint est parfait et éclatant. Votre peau est purifiée.\nL'éponge Konjac est également adaptée pour retirer les masques.\nIndication : Nettoyage quotidien de la peau. Peaux mixtes à sèches.\nCode EAN 4260198094359


10 citations et proverbes de la Roumanie – Roomanies\nAccueil>Blog>Info culture et style de vie>Proverbes et citations>10 citations et proverbes de la Roumanie\n10 proverbes roumains\n« Si tu donnes oublie. Si tu prends souviens-t’en. »\n« Qui donne peu donne selon son cœur, qui donne beaucoup donne selon sa richesse. »\n« Celui qui est instruit a des chances. »\n« L’eau passe, les pierres restent. »\n« Celui qui craint la mort perd la vie. »\n« Quand on peut pas avoir ce que l’on aime, il faut aimer ce que l’on a. »\n« Après la guerre beaucoup de héros se présentent. »\n« Le menteur, quand il dit la vérité, tombe malade. »\n« On attache le bœuf par les cornes, et l’homme par le cœur. »\n« Trois verres de vin par jour suffisent: un pour la santé, un pour le plaisir, un pour le repos. Les suivants mèneraient à la folie. »\ncitations Culture proverbes\nArticle précédentLa Roumanie, un pays d’un grand potentiel agricole\nArticle suivantLe quatrième chef d’œuvre musical du XX siècle\nCitations de la Roumanie : la hâte\nCitations et proverbes roumains : le progrès\n27 Mai 2017 à 15 03 28 05285\nObjet : retour sur ton site Web.\nExcellent d’avoir cité les montagnes de Bucegi. Depuis un certain temps, cette zone géographique fascine et est très attractive.\nQue dire Mariana… Je suis très loin derrière toi et Maître Renard aux niveaux formations et compétences ; néanmoins, je me permettrais juste de dire ceci :\n– Excellent site web, très clair, le principal y est décrit dans un langage adapté à tous, le design est sobre, le mix des multimédias est très bien choisi.\nEn quelques mots… Ton site donne envie d’y aller.\nToutes mes félicitations pour votre admirable travail.\nPour moi, c’est parfait mais le contraire aurait été étonnant.\nJe vous souhaite une très bonne réussite via votre projet.\nEric alias Aphadolie\nGrand merci pour ton feedback et tes encouragements! Les avis de nos lecteurs comptent beaucoup pour nous. Si au cours de tes passages sur ce site tu découvres des choses qui pourraient être améliorées, n’hésite pas! Nous apprécions les critiques aussi!\nP.S. : Tu es très modeste! La qualité de tes article en dit plus que toi sur tes compétences…\n27 Mai 2017 à 18 06 10 05105\nJe t’en prie mais c’est bien peu comparé à ton analyse effectuée sur mon blog.\nJe n’hésiterai pas mais pour le moment tout m’a semblé vraiment parfait.\nJe me suis abonné et avec ton accord je diffuserai ton URL au près de personnes susceptibles d’être intéressées.\n27 Mai 2017 à 18 06 17 05175\nCe projet est au début. Diffuser notre lien aux personnes susceptibles d’être intéressées nous aiderait beaucoup ! Alors, du fond du cœur, merci !\nJ’attendais juste ton accord.\n28 Mai 2017 à 6 06 48 05485\nJ’aime bien ces proverbes, même si je ne suis pas d’accord avec tous !\n28 Mai 2017 à 6 06 52 05525\nIl y en a quelques uns avec lesquels je ne suis pas d’accord non plus …Mais je tenais à les faire connaître.\n12 Mar 2018 à 11 11 05 03053\nJ’adore le 6ème proverbe !\n12 Mar 2018 à 21 09 20 03203\nLe sixième, c’est aussi mon préféré.


Travaux étudiants en techniques du spectacle | 3IS Bordeaux\nHome Formations Formation Spectacle & Événementiel Travaux Etudiants Technique du Spectacle\nProductions en techniques du spectacle\nDes réalisations concrètes pour un apprentissage professionnalisant.\nComme dans les autres filières (Cinéma Audiovisuel, Son), l’école 3iS Bordeaux propose une pédagogie basée sur la pratique. Celle-ci représente 50 % du volume horaire du cursus Techniques du Spectacle et concerne la lumière, le son, la vidéo, la machinerie…\nÀ travers les ateliers, les productions avec des professionnels, l’école 3iS Bordeaux permet d’expérimenter rapidement les connaissances acquises pour une mise en situation professionnelle concrète.\nNous entretenons des partenariats avec des acteurs locaux qui nous témoignent leur confiance. Voici quelques exemples de collaborations :\nLe Conservatoire de Bordeaux Jacques-Thibaud. Les étudiants de l’école 3iS Bordeaux ont sonorisé et enregistré un hommage musical et chorégraphique au compositeur Steve Reich.\nL’Université Bordeaux Montaigne. Dans le cadre du festival Premier Acte Avant Récidive, les étudiants de l’école 3iS Bordeaux ont sonorisé et mis en lumière cet événement.\nLa compagnie Rythmes et Cie. La création d’un spectacle de danse et de musique salsa a impliqué nos étudiants, notamment pour la mise en lumière.\nLe label Banzaï Lab et le groupe UBLO. La collaboration avec ce label bordelais de musiques indépendantes a donné lieu à des travaux de sonorisation.\nSon, lumière, plateau, vidéo : l’objectif de la formation Techniques du spectacle est de concevoir et mettre en œuvre des événements…\nPlateau, son ou lumières, découvrez les différents métiers auxquels vous préparent cette formation.\nVoir toutes les vidéos d’étudiants


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