Diversions Alsace janvier 2011 by Namfur John - issuu\n#30 janvier 2011\nFestival Décalages - Momix, les 20 ans du festival La Bibliothèque humaniste de Sélestat - Ciné-concert à Bischheim - Art Mengo au Point d’Eau - Histoire dans l’air aux Tanzmatten - Christine Ott à Schiltigheim - L’Europe centrale à l’honneur à l’OPS - Ruy Blas au PréO Mon histoire du théâtre à La Filature - Le jardin de Beamon Mary Stuart et Ciseaux, papier, caillou au TNS - Romanze à Pôle Sud - Politrics, le dessin politique de Tomi Ungerer\n+ Agenda des sorties p.4 / Chroniques CD p.14 + sorties Cinéma p.15\nAGENDA - 4 REPÉRAGES - 6\nFestival Décalages Momix - Les 20 ans du festival La Bibliothèque humaniste de Sélestat\nArt Mengo au Point d’Eau Christine Ott à Shiltigheim L’Europe centrale à l’honneur à l’OPS\nRuy Blas au PréO Mon histoire du théâtre à La Filature Le jardin de Beamon\nCiné-concert à Bischheim\nMary Stuart et Ciseaux, papier, caillou au TNS\nCHRONIQUES CD- 14 CINÉMA - 15\nDANSES - 13\nVirginia Heinen à Pôle Sud\nExposition à Sainte-Marie-aux-Mines Amish-Mennonites en Val d’Argent 1693\nQuatre expositions à voir au festival Momix Heureuses lueurs, alusions d’optique Si le festival Momix est dédié au spectacle jeune public, il proposera également plusieurs expositions pour le plaisir des yeux. L’occasion de rencontrer ainsi les étonnantes machines confectionnées par Philippe Lefebvre, alias Flop, du collectif ZUR. Le plasticien nous dévoile ses constructions ludiques stimulant l’imaginaire, construites à partir de matériaux de récupération.\nDu 26 janvier au 8 février Les Sheds - Kingersheim\nPhotos de famille L’exposition Photos de famille nous donne à voir les œuvres de Bekir Aysan, Henri Kubler, Dominique Richert et Julien Schmitt, qui immortalisent des instants du festival Momix depuis plusieurs années. Un retour en images sur le festival.\nDu 26 janvier au 8 février Les Sheds, Espace Tival - Kingersheim Exposition Jochen Gerner Jochen Gerner, auteur et dessinateur, a créé l’affiche anniversaire de la présente édition (voir notre couverture) ainsi que plusieurs autres illustrations du festival 2011. Ce diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy travaille régulièrement avec de grands quotidiens ou magazines (Libération, Le Monde, The\nDiversions - Edition Alsace Journal d’information gratuit 12, rue des Vieilles Perrières 25000 Besançon 03 81 57 58 92 - 06 34 12 01 91 www.diversions-magazine.com diversions@orange.fr Editeur : SARL Diversions RCS : 508 184 934 Directeur de la publication : Boban Stanojevic 03 81 57 58 92 - 06 34 12 01 91 diversions@orange.fr\nNew York Times...). Membre de l'OuBaPo (Ouvroir de Bande dessinée Potentielle), Jochen Gerner affectionne à ce titre les expérimentations et les contraintes graphiques en tous genres. Une rencontre dédicace avec l’auteur sera organisée à la médiathèque de Kingersheim le samedi 5 février de 11h à 12h.\nDu 28 janvier au 8 février Créa - Kingersheim\nTraversées Anne Valentin nous fera découvrir son univers, à travers la restitution en images d’un stage de formation « Théâtre à l’Ecole » dans le Jura. Pendant une semaine, Marcel Cremer de la compagnie Belge Agora Théâtre a parlé de création théâtrale avec des artistes, des enseignants et des médiateurs culturels intervenant dans le cadre de l’opération "Art à l'Ecole".\nDu 26 janvier au 12 février Vernissage de l’exposition le vendredi 28 janvier à 18h avec une représentation spéciale du Chat requin par le Théâtre de la Galafronie. Entrée libre. Bibliothèque centrale - Mulhouse\nLes quilts de mariage des femmes amish sont des objets précieux. Jacques Légeret en possède quelques-uns dans sa collection personnelle. Ces quilts sont actuellement exposés à Sainte-Marieaux-Mines, originaires de Pennsylvanie et d’Indiana. On pourra y admirer notamment l’un des trois plus anciens quilts amish connu (originaire de Pennsylvanie aux environs de 1880). Jacques Légeret assurera deux conférences dans lesquelles il dressera un parallèle entre le quilt des amish et leur mode de vie. L’occasion d’en apprendre plus sur cette communauté en y ajoutant le plaisir des yeux. Le patchwork trouve son origine dans les conditions de vie des couches les plus humbles de la population qui conservaient et assemblaient des bouts d’étoffe pour faire des couvertures, rem-\nbourrées avec des feuilles séchées ou du papier. On en trouve les premières traces chez les hommes préhistoriques qui revêtaient déjà des peaux de bêtes assemblées entre elles pour se protéger du froid. Il y a 5000 ans environ, le patchwork était pratiqué au Proche-Orient, et plus tard en Egypte. Il arrive en Europe au Moyen-Âge via les croisés qui le rapportent de Moyen-Orient. Les quilts (terme utilisé pour désigner une œuvre en patchwork) traversent l’océan avec les colons européens s’installant aux Etats-Unis au XVIIIe siècle. Le patchwork retrouve alors une belle vitalité. Sa discipline s’affine au fil du temps, les échanges avec l’Angleterre se normalisant. Dans les milieux aisés, on adjoint au patchwork des tissus luxueux. L’art du patchwork, aux origines millénaires, s’est adapté aux évolutions de l’homme.\nRédaction : Gilles Bloin, Frédéric Dassonville, Dominique Demangeot Bertrand Demornieux, Amandine Mannier, Hector Mann, Sébastien Marais Fabien Pautot, Paul Sobrin, Boban Stanojevic, Marc Vincent, Caroline Vo Minh\nDépôt légal : janvier 2011 © Diversions 2011 Imprimé en Espagne ISSN : en cours\nHAUT-RHIN ALTKIRCH CRAC Alsace Jusqu’au 16 janvier 2011 Exposition « Folklore ? » + Project Room n°8 «Mais Godard c’est Delacroix/Plan 3»\n© Samuel Buri\nCOLMAR Comédie de l’Est 12 et 13 janvier : La Cerisaie (au Théâtre municipal) 19 janvier : Oripeaux\n20 janvier : La route est longue 21 janvier : Melissmell - Release Party 22 janvier : Deteor - Release Party 28 janvier : The Arrs + 6G8 + Aim For Da Head 29 janvier : Holy Pain\n15 janvier à 20h30 : Coloro - Jonglage, acrobatie, vidéo 27 janvier à 20h : JP Nataf/Benjamin Paulin - Chanson 28 janvier à 20h30 : Désir et comédie - Comédie 30 janvier à 15h : Drôle de frousse - Théâtre (Dimanche Famille)\nParc des expositions 14 et 15 janvier : Salon régional formation emploi Du 21 au 23 janvier : Salon du Mariage\nJusqu’au 13 janvier : Exposition «Les Machines de l’Inutilité»\nEn janvier et février : Véronique Moser - Corinne Kleck «Les 1001» - Installations\nCaf’Conc 7 janvier à 22h : Soirée Zik O Caf 8 janvier à 22h : Soirée Zik O Caf : Mojo + Second Hand - Blues 14 et 15 janvier à 22h : Capversun - Zouk/ Musiques antillaises\nMichel Portal Sextet à La Filature de Mulhouse le 11 janvier 18 et 19 janvier à 21h : Pat Cohen - Blues 21 janvier à 22h : Gnô - Happy Metal Pop 22 janvier à 22h : Soirée Zik O Caf 28 et 29 janvier à 22h : Jesers + Symphonik - Chanson Slam\nKINGERSHEIM Evénement Du 26 janvier au 8 février : 20ème Festival international jeune public Momix (voir article p.7)\nLa Filature 6 janvier à 19h30 et 7 janvier à 20h30 : Hamlet - Théâtre 11 janvier à 20h30 : Michel Portal Sextet - Jazz Du 15 au 19 janvier : Mon histoire du théâtre - Théâtre 18 janvier à 20h30 et 19 janvier à 19h30 : Ciné-concert sur La Ruée vers l’or avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse 25 janvier à 20h30 et 26 janvier à 19h30 : Le ciel est pour tous - Théâtre 28 et 29 janvier à 20h30 : Concert Mahler par l’Orchestre Symphonique de Mulhouse\n28 janvier à 19h30 : Elsass On The Rocks : Armand Gerber + Bredelers + Hopla Guys - Punk, reggae, blues, rock’’n’roll et culture alsacienne\nSAINT-LOUIS Conservatoire - Auditorium 25 janvier à 19h30 : Concert du Conservatoire : Mozart, Britten\nExposition photo/vidéo : « En attendant » par Muriel Joya\n8 janvier à 20h et 9 janvier à 17h : Concert du Nouvel An - Musique classique 15 janvier à 20h : La Cerisaie - Théâtre 18 janvier à 20h, 19 janvier à 14h30, 20 janvier à 10h et 14h : Zandoli Pa Tini Pat - Danse hip hop 28 janvier à 20h : Fuenteovejuna - Danse contemporaine\nMédiathèque Le Parnasse Stage « Les secrets du scénario » Inscription avec le 15 janvier\nBAS-RHIN BISCHHEIM Salle du Cercle 14 janvier à 20h30 : The Lodger - Ciné concert 27 janvier à 20h30 : Lura - Musiques du monde (Cap Vert/Portugal)\nBISCHWILLER MAC 25 janvier à 20h30 : L’iceberg - Cirque chorégraphié 26 janvier à 10h30, 27 janvier à 10h30 et 15h : Le petit chasseurs de bruits - Spectacle familial 29 janvier à 20h30 : Soleil blanc - Danse Bhutto (à La Saline de Soultz-sous-Forêt)\n5 janvier à 20h30 : Chatroom - Théâtre 18 janvier à 20h30 : Petites histoires de la folie ordinaire - Théâtre\nDu 16 janvier au 8 mai : Exposition Carlo Aloe / Samuel Buri\n12 janvier à 20h30 : The Botany Talk Home Folk Post Rock 19 janvier à 19h : Conférence « Les surdoués dans l’histoire de la musique »\nThéâtre de la Sinne Du 9 au 13 janvier : La Belle Hélène - Opéra 15 janvier : Orchestre d’Harmonie de Mulhouse - Musique classique Du 19 au 23 janvier : Nuit d’orage - Jeune public du 29 au 30 janvier : Ali Baba et les 40 voleurs - Opéra jeune public\n© Stéphane François\nJusqu’au 21 février : Accrochage d’art moderne : Récentes acquisitions\nFuenteovejuna à la Coupole de Saint-Louis le 28 janvier\nSamuel Buri et Carlo Aloë à l’Espace Fernet Branca de Saint-Louis à partir du 16 janvier\nDu 8 au 9 janvier : Salon « Oui, la vie à 2 » Du 15 au 16 janvier : Salon Mineralexpo 22 janvier : Journée des carrières et des formations Du 28 au 30 janvier : FestiVitas\nThe Botany Talk Home le 12 janvier à Saint-Louis\nLes Bredelers à la soirée Elsass On The Rock le 28 janvier au Noumatrouff de Mulhouse\nILLKIRCH-GRAFFENSTADEN L’Illiade 9 janvier à 17h : Le temps d’un rêve - Danse 12 janvier à 20h30 : Vincent Eckert - Concert découverte - Chanson rock 19 et 20 janvier à 20h30 : Michel Jonasz : Abraham - Théâtre 21 janvier à 20h30 : Le vent parmi les roseaux - Voix et contrebasse 24 janvier à 20h30 : Casting - Musique Jeune public 26 janvier à 15h : C’est pas pareil ! - Théâtre 27 et 28 janvier à 20h30 : Marie-Louise - Cirque 29 janvier à 20h30 : Le chêne d’Allouville - Théâtre\nNIEDERBRONN-LES-BAINS 7 janvier à 20h30 : La Route vers la Mecque - Théâtre (à La Castine de Reichshoffen) 21 janvier à 20h30 : Le Cirque des Mirages (au Relais Culturel de Wissembourg)\nLe Moulin 9 20 janvier à 20h30 : Chaplin In The Mouv’ - Danse\nOBERHAUSBERGEN Le PréO 8 janvier à 20h30 : Sellig - Humour 12 janvier à 15h : Le petit chasseur de bruits - Spectacle jeune public 15 janvier à 20h30 : Bonjour, was het er gsaat ? Salü, mais il est où ? - Théâtre 22 janvier à 20h30 et 23 janvier à 17h : Ruy Blas - Théâtre 27 et 28 janvier à 20h30 : Novecento : Pianiste - Théâtre\n7 janvier à 20h30 : Sprütz faux rêveur - Humour Du 13 au 15 janvier à 20h30 : La Route vers la Mecque - Théâtre 21 janvier à 20h30 : Art Mengo - Chanson 28 janvier à 20h30 : Didier Porte aime les gens - Humour\nLe Misanthrope du 18 au 23 janvier au Taps Scala à Strasbourg SOULTZ-SOUS-SALINE REISCHOFFEN 7 janvier à 20h30 : La Route vers la Mecques - Théâtre 30 janvier à 17h : Projet RW - Théâtre, acrobatie, musique\nSAVERNE Espace Rohan 6 janvier à 20h30 : Novecento : pianiste - Théâtre, vidéo, musique 19 et 20 janvier à 20h30 : La Mano - Théâtre, marionnette 25 janvier à 20h30 : L’iceberg - Cirque et danse\nSÉLESTAT Bibiothèque humaniste De janvier à juin 2011 : Stages le mercredi matin : « 1494 - Une histoire musicale à Sélestat »\n4 janvier à 20h30 : Chatroom - Théâtre 9 janvier à 17h : Concert du Nouvel An par La Follia 11 janvier à 20h30 : Shoebiz - Danse, claquettes déjantées 28 et 29 janvier à 20h30 et 30 janvier à 17h : Histoire dans l’air - Conte musical\nLa Saline 16 janvier à 17h : Novecento: piano - Musique 21 janvier : Le petit chasseur de bruit - Spectacle jeune public 25 janvier à 20h30 : Aux portes du Ténéré -conférence 29 janvier à 20h30 : Soleil blanc -Danse\nPôle Sud 18 et 19 janvier à 20h30 : Virginia Heinen, Romanze - Danse 21 janvier à 20h30 : Orchestre National de Jazz Shut Up And Danse - Danse/Musique 28 janvier à 20h30 : Indigo Trio - Michel Edelin - Jazz\n21 et 22 janvier : Lard - Théâtre\nDu 6 au 15 janvier à 20h30: Wow -Spectacle Du 8 au 15 janvier : Wow -Spectacle jeune public (45minutes) 25 janvier : Plateau locos -Humour Du 27 janvier au 5 février : Le grandiloquent moustache poésie club - Spectacle 29 janvier : ciné conférence Steven Spielberg\n5 janvier à 15h et 8 janvier à 15h et 18h : Oripeaux\nLa sélection : 28 janvier à 18h30: K’s Choice -Pop rock\n6 et 7 janvier à 20h30: Big Band - Théâtre 13 et 14 janvier à 20h30: Pitturino Fa De Music -Musique espagnole\n11 et 15 janvier à 20h30, 12 janvier à 15h : Romane 22 janvier à 18h, 26 janvier à 15h : Les Ariels 18 et 21 janvier à 20h30, 19 janvier à 9h30 : p’tit déj avec Anne-Sophie Diet : Grumeaux Du 12 au 28 janvier : Mary Stuart Du 14 au 22 janvier : Ciseaux, papier, caillou\nSCHILTIGHEIM Saison de l’Échappée Belle\n13 janvier à 20h30 : Médéric Collignon Quartet - Jazz 14 et 15 janvier à 20h30 : Jimmy Bock - Rock’n’Roll 20 janvier à 20h30 : Hadouk Trio - Jazz 22 janvier à 20h30 : Christine Ott - Ondes Martenot 28 janvier à 20h30 : Kent - Chanson 29 janvier à 20h30 : Trio Tzane - Musique balkanique\nK’s Choice le 28 janvier à la Laiterie de Strasbourg\nDécalages, festival du spectacle innovant Sept diffuseurs d’Alsace du Nord (Reichshoffen, Niederbronn-les-Bains, Haguenau, Saverne, Wissembourg, Bischwiller et Soultzsous-Forêt) ont décidé de travailler dans un esprit de mutualisation. Regroupés au sein de l’association Scènes du Nord, ils proposent du 18 au 30 janvier la première édition du festival Décalages. Comme son nom l’indique, cette manifestation proposera une série de spectacles à la croisée des disciplines, des propositions transversales le plus souvent, « décalées » et en tous cas originales, qui vont s’abreuver à divers arts, du théâtre au cirque, de la musique à la danse en passant par la marionnette.\nL’Iceberg à la MAC de Bischwiller le 25 janvier\nLe premier spectacle du 18 janvier sera d’ailleurs précédé, à 18h30, d’un débat sur le spectacle innovant au Théâtre de Haguenau. Le Collectif DRAO qui proposera ce 18 janvier la pièce Petites histoires de la folie ordinaire d’après un jeune auteur tchèque, Petr Zelenka, est d’ailleurs adepte des fonctionnements particuliers puisque la compagnie met en scène collectivement ses spectacles, ses sept comédiens, venus d’horizons divers, assumant tous la mise en scène. Le collectif privilégie également les nouveaux auteurs. Dans cette pièce « irracontable » comme le souligne Sandy Ouvrier, le personnage principal navigue dans les histoires de folie des uns et des autres, un spectacle où la dimension magique voire fantastique est également présente.\nboucher dont la main, après un accident, devient un personnage à part entière animé d’une vie propre. Comme la métaphore d’une lutte intérieure qui ne va pas sans rappeler Docteur Jekyll et Mister Hyde. La compagnie Tro-Héol a agencé le texte de l’auteur de manière différente « pour en exprimer toute sa folie inhérente » et laisser la place au jeu non-verbal. Là encore l’expérimentation est de rigueur.\nDécalages proposera également une pièce de théâtre où intervient une marionnette. Dans La Mano, les comédiens côtoient les pantins pour nous conter l’histoire de ce\nLa danse aussi aura droit de citer avec la compagnie Choréonyx le 20 janvier à Niederbronn-les-Bains. Chaplin in the Mouv’ revisite l’univers du célèbre clown acteur d’une\nLa Mano à Saverne, les 19 et 20 janvier à 20h30 manière originale. Bruce Taylor propose au sein de la compagnie une méthode transdisciplinaire, allant vers des esthétiques très diverses, du hip hop à la danse jazz, en recourant aussi à des procédés vidéo, entre autres médias. Chaplin in the Mouv’ met d’ailleurs en lumière les multiples talents artistiques de Chaplin qui recourait dans ses films à la musique (nécessaire au temps du muet), au mime… et bien sûr à la danse. La boucle est bouclée. Le Cirque des Mirages (21 janvier à 20h30 au Relais Culturel de Wissembourg) symbolise lui aussi la volonté des artistes du festival Déca-\nAu théâtre de HAGUENAU mardi 18 Janvier 2011 à 18h30 : Rencontre-débat : « Qu’est-ce qu’un spectacle innovant ? » à 20h30 : « Petites histoires de la folie ordinaire » de Petr Welenka, par le Collectif DRAO. Tarifs : de 5,50€ à 22,50€ - Vitaculture 5,5 €/ A partir de 16 ans/ Durée : 1h50 Un transport en bus est organisé gratuitement à partir de Reichshoffen. Départ à 19h45 depuis le parking de la Castine A l’Espace Rohan de SAVERNE mercredi 19 et jeudi 20 Janvier 2011 à 20h30 : « La Mano » - Théâtre et marionnettes par la Compagnie Tro-Héol. Tarifs : Adulte 18 € - Réduit 16 € Vitaculture 5,5 € - Junior 10 € / Durée : 1h / A partir de 12 ans. Un transport en bus est organisé gratuitement à partir de Bischwiller Départ à 19h30 depuis le parvis de la Mac de Bischwiller Par le Moulin 9 de NIEDERBRONN-LES-BAINS, à la Castine de Reichshoffen- jeudi 20 Janvier 2011 à 20h30 : « Chaplin in the Mouv’ »- Danse Jazz par la Compagnie Choreonyx Tarifs : Adulte 16 € - Réduit 13 € -Vitaculture 5,50€ / Durée : 1h10 / A partir de 8 ans Un transport en bus est organisé gratuitement à partir de Wissembourg Départ à 19h45 depuis la place de la Foire à Wissembourg Au Relais Culturel de WISSEMBOURG vendredi 21 janvier 2011 à 20h30 : « Le Cirque des Mirages » - Cabaret-théâtre expressionniste par Parker et Yanowski Tarifs : Adulte 13 € - Réduit 11 € Vitaculture 5,5 € / Durée : 1h30 / A partir de 12 ans. Un transport en bus est organisé gratuitement à partir de Niederbronn les Bains. Départ à 19h45 devant le Musée d'Archéologie\nlages d’abolir les frontières entre théâtre et musique, dans la grande tradition du cabaret avec ce duo entre un pianiste arrangeur de jazz et un chanteur pianiste lui aussi, un peu acteur également. Les chansons sont d’ailleurs mises en scène, possédant une véritable intensité dramatique comme dans les cabarets, et sollicitant l’imagination du spectateur. Décalages proposera aussi du cirque chorégraphié (L’Iceberg par la compagnie L’Eolienne 25 janvier à 20h30, MAC de Bischwiller), de la danse Bhutto (Soleil Blanc de Dominique Starck le 29 janvier à La Saline de Soultz-sous-Saline) et le Projet RW le 30 janvier à 17h à La Castine de Reischoffen. Le Collectif Quatre Ailes nous convie à un point final mêlant cette fois encore différentes disciplines pour suivre le cheminement d’un poète dans le monde. Théâtre d’ombre, acrobaties, musique et cinéma d’animation se croisent dans un décor en papier découpé. - Amandine Mannier -\nFestival Décalages, du 18 au 30 janvier 2011 www.scenes-du-nord.fr\nA la M.A.C de BISCHWILLER mardi 25 janvier 2011 à 19h : « Brankenstein » - Conférence performance théâtralisée par Denis Robert\nA la M.A.C de BISCHWILLER mardi 25 janvier 2011 à 20h30 : « L’Iceberg » - Cirque chorégraphié par la Compagnie L’Eolienne Tarifs : Adulte 19 € - Réduit 17 € Vitaculture 5,5 € - Enfant 5,5 € / Durée : 1h20/ Dès 12ans Un transport en bus est organisé gratuitement à partir de Soultz-sous-Forêts. Départ à 19h30 depuis le parking de la Saline A la Saline de SOULTZ-SOUS-FORÊTS samedi 29 janvier 2011 à 20h30 : « Soleil Blanc » - Danse butoh tout public par Dominique Starck Tarifs : Adulte 12 € - Réduit 1O € Vitaculture 5,5 € - Enfant 5,5 € / Durée : 1h / Tout public. Rencontre après-spectacle avec l’artiste Un transport en bus est organisé à partir de Bischwiller. Départ à 19h30 au parvis de la Mac.\nA la Castine de REICHSHOFFEN dimanche 30 janvier 2011 à 17h : « Le projet RW » - Théâtre, cirque, animation et expériences aériennes par le Collectif 4 ailes Tarifs: Adulte 16 € - Réduit 13 € - Vitaculture et -15ans 5,5 € / Durée : 1h20 / A partir de 8ans Un transport en bus est organisé à partir de Haguenau. Départ à 15h45 depuis le Théâtre de Haguenau\nMomix, 20ème Festival international jeune public « Ouvrir les voies de l’imaginaire, permettre à chacun d’inventer sa vie en tant que citoyen libre et responsable », tels sont les objectifs principaux de Momix selon son directeur Philippe Schlienger. A Kingersheim et de nombreux autres lieux d’Alsace, le spectacle vivant est roi, mêlant théâtre, musique, marionnettes, danse et multimédia venus des quatre coins de l’Europe. Des spectacles pour rêver, s’évader, rire mais aussi réfléchir. Des tout petits aux adolescents (les parents pourront aussi trouver leur compte sur certains spectacles), la vingtième édition de Momix est sur les rails... Parmi la pléthore de compagnies invitées, on trouvera des artistes fidèles qui ont contribué à faire l’histoire du festival. Flash Marionnettes, originaire de Strasbourg, ouvrira ainsi Momix 2011 avec sa nouvelle création 2084. La compagnie des Chemins de Terre, le Théâtre de Nuit, le Bob Théâtre et bien d’autres seront également présents. Trois spectacles rendront également hommage à Marcel Cremer décédé en 2009, convié à Momix à plusieurs reprises avec sa compagnie Agora. A noter que Momix renouvelle cette année son Focus Jeune Public, organisé par l’Onda, le Créa de Kingersheim et La Filature de Mulhouse les 3, 4 & 5 février, trois jours dédiés aux professionnels durant lesquelles les compagnies présentent leurs spectacles aux professionnels. Plusieurs expositions seront également mises en place (voir p.3). Les spectacles proposés à Momix mêleront une nouvelle fois les disciplines à l’image de La réserve de la compagnie Association 16 rue de Plaisance, création musicale et chorégraphique (+ 18 mois). On croisera des marionnettes bien sûr, comme dans Mademoiselle Pas Assez de la Compagnie du Jabron Rouge (+ 3 ans) qui nous feront découvrir ce qu’est le « poutrak » ou les Petites migrations du Théâtre de Nuit (+ 3 ans), théâtre d’ombre nous présentant un jeune personnage qui doit affronter la moquerie de ses petits camarades avant de partir pour des aventures palpitantes… en suivant une de ses larmes. Des chemins poétiques pour aborder des\nthèmes parfois graves comme dans Ente, Tod une Tulpe où le Theater Couturier et Ikkola (Allemagne) nous content, en théâtre et en musique, la rencontre d’un canard… avec la mort. La création de Michèle N’Guyen, VY, traite quant à elle du racisme en nous présentant une petite fille d’origine asiatique arrivant chez sa grand-mère française, tandis que Macao et Cosmage ou l’expérience du bonheur (Compagnie La Soupe) aborde la colonisation et l’industrialisation à outrance. L’essentiel reste peut-être cette envie d’écouter des histoires, comme celles qu’un grand-père raconte à sa petite-fille dans Le cheval bleu par l’Agora Theater (+ 5 ans). Momix traversera également l’Atlantique pour convier une compagnie du Québec. Le Théâtre du Gros Mécano présentera Eric n’est pas beau. Diversions vous propose une petite sélectiond de spectacles, totalement subjective et non exhaustive bien sûr !\nPince de crabe Les Fruits du Hasard et Kinorev (+ 6 ans)\nLa Compagnie Les Fruits du Hasard et Kinorev mettent l’image au centre de ce spectacle, « point de départ pour l’imaginaire ». Pince de crabe est un spectacle multimédia qui mêle cinéma, théâtre et marionnettes. A partir d’une situation de départ basique : « Pince Mi et Pince Moi sont sur un bateau », l’intrigue s’enclenche. Et lorsqu’une barque est coincée sur le sable, tout peut arriver, pour peu que l’imaginaire prenne la barre…\nHigh Dolls, par l’Opéra Pagaï Peau d’arbre Bob Théâtre et Hop! Hop! Hop! (+ 7 ans)\nDans ce spectacle à mi-chemin entre le théâtre d’objet et de corps, Peau d’arbre est un ogre qui vit seul au fond d’une grande forêt. Seul car il faut avouer qu’un ogre, passant son temps à manger les enfants, n’est pas un personnage particulièrement intégré à la société. Mais un jour une femme croise son chemin et la vie de l’ogre pourrait bien être totalement bouleversée… L’ogre mange des peluches mais qu’on se rassure, tout cela est pour de faux. Les enfants le comprennent bien même si les deux comédiens Denis Athimon et Christine Le Berre forment un duo grinçant et surtout pas politiquement correct…\nLes Ariels Cie Médiane (+ 7 ans)\nPince de crabe, par Les Fruits du Hasard\nLe Créa de Kingersheim favorise la création en accueillant des compagnies en résidence. Ce fut le cas en septembre dernier avec la Compagnie Médiane venue préparer son nouveau spectacle Les Ariels. Sur un mode particulièrement poétique, une histoire familiale nous est contée, projetée sur le voile blanc d’une jeune mariée. La Compagnie Médiane qui a fait du théâtre d’objet sa spécialité, nous donne à voir les bonheurs futurs de la jeune promise, mais aussi ses rêves\net ses souvenirs. Dans ce monde onirique, écrans, images et jeux de lumière sont complices, formant le parfait écrin aux interventions d’un conteur, d’un musicien et d’une manipulatrice.\nHigh Dolls Opéra Pagaï (+ 8 ans)\nLa compagnie de l’Opéra Pagaï nous convie à un véritable concert de rock interprété par des musiciens, si ce n’est que ces derniers sont des marionnettes. Le trio exprime sa vision du monde en musique, comme le font les vrais groupes de rock. C’est également l’occasion pour l’Opéra Pagaï de questionner tous ces prétendus « vrais » groupes qui ne sont peut-être eux aussi, finalement, que des marionnettes… Rompue au difficile exercice de jouer dans des lieux publics, sans que la population ne soit nécessairement au courant, l’Opéra Pagaï investit écoles, quartiers, et ne manque jamais de faire passer des messages sur l’éducation, certains problèmes de société. La forme est souvent décalée mais le fond toujours présent. - Marc Vincent, Sophie Choffat -\nFestival Momix, du 26 janvier au 8 février 2011 - www.momix.org\nLa Bibliothèque humaniste de Sélestat Dans le centre historique de Sélestat, la Bibliothèque humaniste accueille chaque jour de nombreux visiteurs amateurs de lecture … mais aussi d’histoire. Aménagée depuis 1889 au premier étage de l’ancienne halle aux blés, elle regroupe la bibliothèque de l’école latine, plus vieille bibliothèque publique d’Alsace fondée en 1452 mais aussi la bibliothèque privée de l’humaniste Beatus Rhenanus (1485-1547). Devenue bibliothèque d’étude et de recherche en 1997, la Bibliothèque humaniste de Sélestat possède aujourd’hui un fonds ancien qui fait référence en Europe.\nsoit quelques 3 kilomètres de livres, qui sont conservés à la Bibliothèque humaniste.\nLa Bibliothèque humaniste et le temps présent\nSi la bibliothèque possède une dimension historique évidente, elle s’inscrit aussi pleinement dans son temps à travers diverses actions comme un stage enfants intitulé « 1494. Une Histoire musicale à Sélestat ». De janvier à juin 2011 le samedi matin, un stage est organisé en partenariat avec l’Office de la Culture de Sélestat et Mission Voix Alsace. Le cahier d’écolier de Guillaume Gisenheim datant de 1494 et conservé à Bibliothèque humaniste, servira de point de départ aux enfants pour créer un spectacle musical. Les formateurs sont Cécile Lohmuller et François Koehler. Nous reviendrons sur ce projet dans un prochain numéro.\nLa bibliothèque humaniste et l’histoire\nEn tout, 423 volumes contenant 1287 œuvres, 41 manuscrits, 33 manuscrits anciens et des lettres sont conservés à la Bibliothèque humaniste. Conservés d’abord à la chancellerie municipale, à la douane puis à l’église St-Georges, les ouvrages sont entreposés à la mairie en 1840. Un an plus tard, la municipalité souhaite démocratiser la lecture et ouvre alors le fonds au public tout en acquérant de nouveaux ouvrages. Les locaux se révèlent vite trop exigus et c’est l’ancienne halle aux blés qui accueille alors la collection. Le fonds historique constitue un document précieux sur le mouvement humaniste de la fin du XVème et du début du XVIème siècle. Le fonds s’étoffera aux XIXème et XXème siècles. Des ouvrages d’intérêt local (les alsatiques) et sur l’humanisme et la Renaissance sont encore acquis de nos jours. En tout ce sont près de 70.000 documents,\n- Marc Vincent © Ville de Sélestat\nA l’église St-Georges repose la dépouille de Beatus Rhenanus, savant né en 1485 à Sélestat, ami du grand humaniste Erasme. On peut notamment trouver à la bibliothèque son cahier d’écolier qui témoigne de premières années studieuses et dédiées à la connaissance. Son enseignement se poursuivra par des études à La Sorbonne à Paris. Beatus Rhenanus deviendra ensuite correcteur et philologue chez des imprimeurs. Un métier qui le mettra en contact avec de grands intellectuels européens.\nCollectionneur d’ouvrages, Beatus Rhenanus possédait une formidable bibliothèque regroupant grammaire, rhétorique, philosophie, toutes ces sciences humaines redécouvertes au siècle des Lumières, véritable trésor de connaissances qui s’opposait à l’obscurantisme du Moyen-Age.\nRenseignements : bibliotheque.humaniste@ville-selestat.fr 03.88.58.07.20 - www.ville-selestat.fr\nLe premier ciné-concert de la Salle du Cercle aura lieu le 14 janvier à 20h30 à Bischheim. Christian Paboeuf mettra en musique The Lodger réalisé par Alfred Hitchcock en 1927. Le musicien a conçu une création musicale propre à rendre la noirceur de ce long métrage du maître du frisson. The Lodger est le récit d’un serial killer prenant pour proies de jeunes femmes blondes à Londres. Un étranger qui loge dans une chambre d’hôte est vite soupçonné. Pourtant la fille de la logeuse tombe sous le charme de ce dernier, bien qu’elle soit fiancée à un policier. Beaucoup considèrent The Lodger comme le premier véritable film « hitchcockien », le réalisateur mettant en place ici un univers codifié que l’on retrouvera tout au long de sa carrière, des lieux clos aux beautés fatales… et blondes. Christian Paboeuf signe la bande son de ce film muet. Après avoir œuvré pendant trente ans dans de nombreux domaines artistiques (musiques diverses, théâtre, graphisme, son, lumière), le musicien s’est tourné naturellement vers le ciné-concert, avec le hautbois comme instrument de prédilection pour cheminer aux côtés de ce chef d’œuvre du cinéma de la fin des années 20.\n« Pour ce film, j’ai essayé de retrouver tout le travail sonore qui avait caractérisé les musiques que j’avais faites pour le « Murnau », l’utilisation des sons réels en direct qui se mêlent aux notes de musique (par exemple). La poésie que cela amène est ma première recherche », explique Christian Paboeuf, qui précise également que la poésie présente dans The Lodger est celle du suspens et de la peur qu’Hitchcock a érigée au rang d’art. « Par moments l’ambiance sonore pourra aller vers un fantastique à peine susurré, il me semble que la peur des personnages est toujours propice à cela. Je me rappelle à ce propos un texte de Maupassant où des événements rationnels provoquaient une peur irrationnelle » ajoute le musicien. - Bertrand Demornieux -\nCiné-concert à partir du film The Lodger d’Alfred Hitchcock, Salle du Cercle, Bischheim, 14 janvier à 20h30, musique : Christian Paboeuf http://salleducercle.ville-bischheim.fr\nArt Mengo au Point d’Eau\nOn se souvient tous du tube Je l’ai tant aimée d’Art Mengo en 1988. Au-delà de ce premier succès un peu encombrant il est vrai, Art Mengo n’a jamais cessé de faire de la musique et de donner des concerts partout en France, menant une carrière certes éloignée des médias mais qui a su lui attirer le respect d’un public fidèle. Le toulousain se produira le 21 janvier au Point d’Eau d’Ostwald. La discographie d’Art Mengo compte à ce jour neuf albums, depuis Un 15 août en février qui lui a valu une Victoire de la musique catégorie Révélation masculine en 1991. Le chanteur ballade donc sa voix rauque depuis plus de vingt ans en toute discrétion, n’oubliant pas de composer pour des interprètes aussi divers qu’Henri Salvador, Florent Pagny ou Juliette Gréco. Sourd à 70 % à l’adolescence, guéri grâce à une opération, Art Mengo est en quelque sorte un miraculé de la musique qui s’est vite rattrappé en commençant à écumer les cafés concerts de Toulouse et d’ailleurs. Sur des couleurs jazz ou bossa nova, Art Mengo distille dans ses musiques une douce mélancolie et sait s’entourer\nd’auteurs qui font mouche (Marie Nimier, Patrice Guirao entre autres compagnons de plume). Lui-même écrit des textes de temps à autre, grand admirateur d’un autre toulousain qui maniait la langue comme personne : Claude Nougaro, à qui il rend hommage dans deux morceaux. Cet adepte des petites salles, où l’émotion passe mieux, est un artiste à part, presque en exil dans un monde qui lui appartient (ses parents sont d’anciens réfugiés espagnols qui ont fui le franquisme). Dans Sujet libre, son dernier album studio en date (2009), Art Mengo aborde l’apartheid, la Seconde guerre mondiale, le progrès aveugle, et continue à forger ses chansons comme un artisan, prenant le temps qu’il faut pour faire mûrir son art, loin de la cohue. Pour cette tournée, le chanteur qui s’accompagne au piano et à la guitare, n’est secondé que d’un accordéoniste/claviériste pour des interprétations privilégiant la simplicité. - Manu Gilles -\nArt Mengo, Le Point d’Eau, Ostwald, 21 janvier à 20h30 - www.ville-ostwald.fr\nChristine Ott à Schiltigheim Christine Ott sera à Schiltigheim le 22 janvier prochain à 20h30 au Cheval Blanc. Elle apportera avec elle ses Ondes Martenot, instrument rare, peu connu mais fascinant lorsqu’on lui a tendu l’oreille. Son premier album, Solitude Nomade sorti en 2009 sur le label des Têtes Raides, démontre toute l’étendue de ses sonorités. Cette artiste internationale qui a joué notamment au sein de l'orchestre de la Radio de Cologne en Allemagne, mais aussi en Italie, en Hongrie, contribue à redonner de la vigueur au répertoire des Ondes Martenot. Elle enseigne également l’instrument au Conservatoire de Strasbourg. Le champ d’action de l’artiste est large, comme le prouvent ses collaborations multiples. Opéra ou rock, musique contemporaine ou chanson, BO de films mais aussi théâtre, danse, Christine Ott a notamment travaillé avec Yann Tiersen, Syd Matters, les Têtes Raides, Radiohead et bien d’autres artistes. En 2009 elle franchissait le pas de l’aventure solo avec son premier album Solitude Nomade, opus qui montre toute les possibilités sonores des Ondes Martenot. Entre classique et contemporain, c’est en effet un album nomade que produit Christine Ott ici. Entourée de musiciens expérimentés qui ont travaillé avec Dominique Pifarély et Pierre Boulez,\nconviant notamment Yann Tiersen au violon, l’ondiste a pour objectif de faire connaître son instrument au plus grand nombre. Une date comme celle du Cheval Blanc à Schiltigheim peut contribuer à cela. Instrumental, Solitude Nomade est un produit rare puisqu’il n'existe qu'une dizaine d'ondistes dans le monde, cet instrument requérant une maîtrise très particulière. Côtoyant le violoncelle et la contrebasse mais aussi un ondéa (martenot d’une nouvelle génération), un cymbalum ou un vibraphone, les ondes Martenot de Christine Ott dessinent des paysages sonores d’une finesse extrême, s’appuyant sur des compositions étoffées. La mélodie perce en effet souvent dans cet album où les Ondes Martenot se font tour à tour percussives ou produisant de frêles et limpides nappes sonores. De la pureté sonore de Tropismes aux phrasés plus heurtés de Chemin vert, Solitude Nomade donne à entendre la large palette sonore de l’instrument de Christine Ott s’apparentant tantôt à des cordes, tantôt à un clavier. Ces sons irréels sont produits par un clavier mais aussi un ruban, issus de circuits électroniques. L'onde obtenue peut être modulée en intensité et en fréquence et l’instrument autorise une palette de nuances extrêmement large. La main droite tire un ruban pour jouer sur la hauteur d’une note tandis que la main gauche gère une touche d’expression\nDe la pureté sonore de Tropismes aux phrasés plus heurtés de Chemin vert, Solitude Nomade donne à entendre la large palette sonore de l’instrument de Christine Ott, s’apparentant tantôt à des cordes, tantôt à un clavier. permettant d’agir sur les sons joués au clavier. Le jeu se fait alors tour à tour percussif ou mélodique, un peu comme on le ferait avec un archet. Le clavier permet également d’effectuer des vibratos sur chaque note. Un instrument à part donc, mais pour lequel il existe un véritable répertoire, et qui sait également aller à la rencontre d’artistes grand public. Une découverte à faire en tous cas... - Manu Gilles -\nCarte blanche à Christine Ott, Schiltigheim, Le Cheval Blanc, 22 janvier à 20h30 www.ville-schiltigheim.fr\nL’Europe centrale à l’honneur à l’OPS\n13 et 14 janvier à 20h30 Tragédie du cœur et tragédie du monde Palais de la Musique et des Congrès – Salle Erasme Jiří Bělohlávek direction / Detlef Roth baryton Janáček - Suite de Katya Kabanova (arrang. Jaroslav Smolka) Mahler - Rückert Lieder Martinů - Symphonie n° 1 H.289\nCe premier programme prend pour destination l’Europe centrale avec deux compositeurs d’origine thèque, Janáček et Martinů, et Mahler (autrichien mais né à Kaliště, aujourd’hui République tchèque). Adaptée par le compositeur et musicologue Jaroslav Smolka, l’œuvre au départ lyrique devient ici une suite symphonique puissante créée en février dernier à Londres. Jirí Bělohlávek vient à présent à Strasbourg pour diriger cette œuvre,\nNous retrouvons Martinů dans une couleur musicale différente puisque c’est la fameuse Revue de Cuisine qui sera interprétée cette fois. La partition, enjouée et vive, témoigne de la prédilection de Martinů pour le jazz, lui qui a vécu dans le Paris des années 20. Le bouillonnement artistique de l’époque influencera grandement le compositeur. Partition de ballet à l’origine, La Revue de Cuisine illustre aussi cette frontière perméable chez Martinů entre jazz et classique, où se mêlent fanfares (premier et quatrième mouvements), ainsi qu’un tango et un charleston (second et troisième mouvements). Une œuvre qui tranche avec\nSous la baguette de Jiří Bělohlávek, l’OPS interprétera enfin la première symphonie de Martinů, œuvre là encore particulièrement sombre. Le compositeur tchèque né en Bohème, fait partie des grands représentants de la musique tchèque avec Janáček. C’est à l’âge de 52 ans que Martinů compose sa première symphonie (il en créera cinq autres). Le compositeur exilé aux Etats-Unis comme son compatriote Dvořák cinquante ans avant lui, veut exprimer ici la tragédie de son pays tombé aux mains de l’occupant soviétique.\nJiri Bělohlávek dirigera l’Orchestre philharmonique de Strasbourg pour un voyage en Europe centrale en janvier 16 janvier à 11h Auditorium de la Cité de la Musique et de la Danse Julien Eberhardt violon / Olivier Roth violoncelle / Jérôme Salier clarinette / JeanChristophe Dassonville basson / Angela Anderlini trompette / Pauline Berdat piano Smetana -Trio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur op.15 Martinu - La Revue de Cuisine H. 161 pour clarinette, basson, trompette, violon, violoncelle et piano Brahms - Danses hongroises\ntalenne i p a C ropée\npremière d’une série de quatre opéras majeurs dans la carrière de Janáček. Traitant de la condition féminine en province, l’opéra de Janáček montre comment son entourage, et notamment une belle-mère manipulatrice, pousse Katia au suicide. La jeune femme reste digne bien qu’emportée dans cette tragédie. Les Rückert Lieder de Mahler, chants pour voix et orchestre dont les textes sont extraits des poèmes de Friedrich Rückert, sont des pièces éloignées du romantisme mahlérien traditionnel, un travail intime qui dénote avec la musique symphonique du maître. Le dernier Lied, Liebst du um Schonheit est dédié à la jeune Alma que Mahler vient d’épouser. Un lied qui fera écrire à la jeune femme dans son journal : « Quelle profondeur il y a chez un tel homme! Et comme je manque d'âme ! Souvent je me rends compte à quel point je suis peu de choses et je possède peu de choses en comparaison de son incommensurable richesse! ».\nle caractère solennel de la première symphonie jouée les 13 et 14 janvier. On retrouve cet entrain dans les Danses hongroises de Brahms. Là aussi, Brahms pratique le métissage en adaptant des airs traditionnels tziganes pour la majorité de ces danses. Leurs décalages rythmiques mêlés à des mélodies recherchées en font une œuvre très facile d’accès (la cinquième danse a été notamment popularisée par Chaplin dans Le Dictateur). Le folklore tzigane de Hongrie – musiques des Balkans rurale et citadine mêlées au folklore hongrois - influencera la musique savante dès la fin du XVIIIème siècle et durant tout le XIXème. Le trio pour piano de Smetana compte parmi ses chefs d’œuvre en matière de sonate. Inspirée en partie par la perte de sa fille aînée en 1855, c’est une œuvre tragique de par le rythme appuyé des violons, alternant moments intenses et d’autres plus calmes. Une oeuvre d’inspiration romantique où les motifs au piano rappellent parfois Liszt ou Chopin. - Dominique Demangeot -\nOrchestre philharmonique de Strasbourg www.philharmonique-strasbourg.com\njeudi 13 vendredi CONCEPTION REYMANN COMMUNICATION // MONTAGE BKN.FR // © SHUTTERSTOCK // LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES N° 2 : 1006168 ET N°3 : 10066169\nL’événement de ce début d’année est sans nul doute la venue à Strasbourg de Marc Minkowski et des Musiciens du Louvre, qui interpréteront notamment les célèbres Concertos Brandebourgeois de Bach le 22 janvier, mêlant styles français, italien et allemand. L’année débutera cependant sur des programmes qui nous transporteront en Europe centrale avec des compositeurs comme Janáček, Smetana ou Martinů .\n˘ lohlávek • Ji r˘ í B e direction • Detlef Roth baryton\nPMC - SALLE ÉRASME 20H30 ˘ ek Janác\nSuite de Katya Kabanova (arrang. Jaroslav Smolka)\nMahler Rückert Lieder ˚ Martin u Symphonie n° 1 H.289\ndimanche 16 • Julien ebeRhaRdt violon • olivier Roth violoncelle • Jérôme SalieR clarinette • Jean-Christophe daSSonville basson • angela andeRlini trompette\nAuDiToRiuM DE LA CiTÉ DE LA MuSiquE ET DE LA DAnSE - 11H\nTrio pour piano, violon et violoncelle en sol mineur, op.15\n˚ La Revue de Cuisine Martin u H. 161 pour clarinette, basson, trompette, violon, violoncelle et piano BrahMS\n• Pauline beRdat piano\n• Marc MinkowSki direction • les Musiciens du louvre • Grenoble\nPMC - SALLE ÉRASME 20H30 raMeau\nConcerto n° 4 en sol majeur BWV 1049 Concerto n° 5 en ré majeur BWV 1050 Concerto n° 3 en sol majeur BWV 1048\nSAISON 2010>2011 Caisse OPS - Entrée Schweitzer - Du lundi au vendredi de 10h à 18h sans interruption - 03 69 06 37 06 Boutique Culture - 10 place de la Cathédrale Du mardi au samedi de 12h à 19h - 03 88 23 84 65\nRuy Blas au PréO\nLe PréO accueillera du 18 au 25 janvier un chef d’œuvre du théâtre romantique, Ruy Blas. La Mesnie H – Compagnie Jacques Bachelier poursuit son exploration du répertoire classique européen en adaptant le mélodrame de Victor Hugo.\nDon Salluste est disgracié par la reine d’Espagne. Il décide de se venger en demandant à son valet, Ruy Blas, de séduire la reine en se faisant passer pour Don César (que Salluste a fait emprisonner car ce dernier refusait de suivre ce dernier dans son plan machiavélique). Délaissée par son époux, la reine trouve en Ruy Blas/Don César un compagnon qui lui permet d’échapper à son royal ennui. Le valet devient alors premier ministre et tombe réellement amoureux de la reine. Mais Don Salluste ne l’entend pas de cette oreille…\nDans Ruy Blas, le démiurge Hugo place un va-\nlet dans le monde des puissants. Si l’homme du peuple parvient un temps à séduire la dame de sang royal, l’étau tragique se referme finalement sur lui. Victor Hugo produisait en 1838 une pièce à l’intrigue complexe, un monument du théâtre mêlant le mélodrame (retournements de situations, enlèvements…), tragédie (assassinat, suicide) mais aussi comédie (notamment l’épisode où le véritable Don César réapparaît de manière comique par la cheminée à l’acte IV). Don César est d’ailleurs une sorte de double grotesque de Ruy Blas, un aristocrate aussi risible que Don Salluste se montre machiavélique. La pièce fut l’occasion pour Victor Hugo de réaffirmer son attachement au peuple. « Le drame hugolien parle au peuple. Et aux enfants. A tous ceux qui aiment qu’on leur conte des histoires », souligne le metteur en scène Jacques Bachelier. - Marc Vincent -\nRuy Blas, Le PréO, Oberhausbergen, 22 janvier à 20h30 et 23 janvier à 17h - www.le-preo.fr\nMon histoire du théâtre à La Filature Depuis la nuit des temps, le théâtre nous raconte des histoires… mais le théâtre a aussi une histoire. C’est cette histoire avec un grand H qu’a choisi de nous conter la comédienne Marly Barnabé. Seule en scène (en alternance avec Marie-Hélène Causse), elle parcourt l’histoire du théâtre entourée par les spectateurs, de l’Antiquité à nos jours, d’Euripide à Olivier Py en passant par Shakespeare et Goethe.\n© Mlle Dimanche\nLa tâche peut sembler ardue. Condenser l’histoire du théâtre occidental en une heure vingt n’est pas chose aisée. Mon histoire du théâtre suit bien sûr une chronologie jalonnée des dates et des auteurs clés du théâtre, pour guider les spectateurs disposés en arcs de cercle comme dans les amphithéâtres de l’Antiquité, tandis que la fuite du temps est matérialisée par une clepsydre. Certains dramaturges incontournables sont présents comme Euripide, le poète tragique de l’Antiquité qui inspirera les tragiques latins, Racine et plus tard Schiller et Goethe. Marly Barnabé convoque différents styles, la tragédie donc mais aussi, toujours à l’époque de l’Antiquité, l’auteur latin Plaute que beaucoup tiennent\npour le fondateur de l’ironie et de l’opéra comiques. Incontournables également les piliers que sont Shakespeare et Molière. Pour chaque période, Marly Barnabé interprète\nun chant de la langue du pays abordé, accompagnant l’extrait de pièce, et donne quelques repères historiques, car le théâtre a toujours suivi de près l’évolution de la société,\ncontribuant parfois à son avancement, terrain d’expression d’idéaux divers. La comédienne se fait donc également chanteuse mais aussi marionnettiste et conteuse. Les deux personnages en bois sur la scène nous rappellent que le théâtre nous parle d’abord de la vie, et que depuis l’Antiquité l’art dramatique a toujours consisté à confronter les hommes, susciter le dialogue et la réflexion. Marly Barnabé dirige depuis trois saisons des ateliers théâtre à l’Espace Grün, rompue à l’art exigeant d’enseigner et raconter le théâtre, une expérience qu’elle met à présent à profit pour nous conter son histoire du théâtre. - Sophie Choffant -\nMon histoire du théâtre, Marly Barnabé, La Filature, Mulhouse, 15 janvier à 19h30, 18 janvier à 19h et 19 janvier à 19h30 – www.lafilature.org\nLe jardin de Beamon L’écriture de Fabrice Melquiot séduit les metteurs en scène depuis quelques années et ses pièces sont de plus en plus jouées en France. Le jardin de Beamon, sa première œuvre dramatique écrite en 1999, est une adaptation libre de l’épisode du jardin d’Eden dans la Bible, qui nous parle de désir et d’innocence, de rédemption et de solitude.\n‘‘ Quatre solitudes qui racontent la quête de l’autre, la nécessité de la rencontre pour arriver à vivre ’’ Pierre-Etienne Vilbert\nErrance des personnages\nLucifer, le seigneur des démons, qui a un jour tourné le dos à Dieu et son paradis, veut réintégrer la demeure céleste. La petite fille, qui vient de mourir, est perdue, âme errante qui ne sait où aller. Seule cette dernière porte encore en elle l’innocence qui ne dure pas, tant souhaitée par le docteur Beamon. Fabrice Melquiot prenait comme point de départ pour sa première pièce une thématique largement traitée. Pierre-Etienne Vilbert avoue d’ailleurs avoir ressenti « un écho lointain avec ma propre première pièce, Proelium, qui raconte également la rencontre inattendue d’un homme et du Diable ». Melquiot s’empare de cette thématique à travers une œuvre légère et poétique, non dénuée d’humour et « pleinement accessible au jeune public » note encore le directeur des Compagnons de Daoloth. Fabrice Melquiot livrait une histoire proche d’un conte philosophique dont les thèmes (la quête de l’innocence, la vie et la mort, le pardon et la rédemption) sont finalement universels. Le jardin de Beamon nous parle également de nos travers, l’égoïsme, l’envie, la solitude et cette « recherche effrénée de savoir et de contrôle » du docteur Beamon, « victime de son propre désir aveugle qui l’amène à rater la spontanéité que précisément il convoitait » note encore Pierre-Etienne Vilbert.\nLe jardin de Beamon, d’après Fabrice Melquiot, mise en scène Pierre-Etienne Vilbert (Les Compagnons de Daoloth), Taps Gare, Strasbourg, du 25 au 30 janvier - www.taps.strasbourg.eu\nLe jardin, lieu hautement symbolique qui rappellera l’Eden biblique mais aussi le jardin que l’on cultive dans Candide de Voltaire, est le lieu de toutes les rencontres, l’endroit où se nouent les relations et où se forment les désirs. Lieu de l’accomplissement également ? Fabrice Melquiot semble nous dire ici que rien de grand ne peut s’accomplir sans l’aide de son prochain. « Quatre solitudes qui racontent la quête de l’autre, la nécessité de la rencontre pour arriver à vivre ».\nPierre-Etienne Vilbert s’attachera dans cette nouvelle création à traiter le thème de la verticalité, « particulièrement présente tout au long du récit ». Pas étonnant lorsque l’on est face à une histoire d’anges déchus, où la métaphore de la chute (mais aussi celle du désir d’ascension) est particulièrement présente. Le fameux rouge météorite si prisé par le docteur Beamon sera bien sûr également un aspect fort de la pièce. « J’aimerais donc travailler sur le sens des couleurs, leur présence ou leur disparition » note encore Pierre-Etienne Vilbert. Cette pièce est aussi l’occasion pour les Compagnons de Daoloth de travailler pour la première fois avec une marionnette qui figurera la petite fille, un archipel de poésie\n© Sébastien Robert\nLe docteur Beamon est en fin de vie. Son visage est gris, terne, de la couleur de ceux qui ont trop vécu, et surtout mal vécu. Mais revenir à une certaine innocence est-il possible lorsque l’on est un vieil homme cultivant seul son jardin ? Le bilan à la fin de sa vie est peu reluisant. Comment retrouver la fraîcheur de la jeunesse ? Comment retrouver ce rouge aux joues de notre enfance, cette timidité devant les choses de la vie ? Fabrice Melquiot met aux prises quatre personnages qui ont tous chuté à un moment ou un autre.\nsupplémentaire que la compagnie ne manquera pas d’exploiter. © Sébastien Robert\nDans Le jardin de Beamon, Fabrice Melquiot traite du thème de l’ange déchu. Un personnage en talons aiguilles s’écrase dans un jardin. Le propriétaire, le docteur Beamon, fait la rencontre de cet être peu ordinaire qui s’appelle l’Ange-Lyre. Ce dernier cherche un moyen pour remonter dans le ciel. Beamon est lui aussi un être particulier, procédant à des expériences sur sa propre personne. Le docteur Beamon souhaite en effet devenir rouge… Unique moyen pour lui de retrouver une innocence qu’il dit avoir perdue. Lucifer apparait alors, et demande à l'Ange-Lyre de l’aider à remonter au ciel. Le docteur Beamon est quant à lui fasciné par le gant de toilette rouge météorite de Lucifer. Il accepte de céder son âme à Lucifer contre ce gant de toilette. Lorsque le docteur réalise qu’il n’a pas obtenu le rouge météorite qu’il souhaitait (il ne récolte au final qu’un rouge sang somme toute très commun…), il est désespéré. Heureusement pour lui une petite fille fait son entrée dans le jardin, qui va l’aider à récupérer son âme et en même temps obtenir cette fameuse couleur rouge météorite qu’il chérit tant…\nMary Stuart et Ciseaux, papier, caillou au TNS En janvier, le Théâtre National de Strasbourg convie grands de ce monde et gens ordinaires, proposant successivement une tragédie historique et une tragédie du quotidien. Romantisme allemand empreint de classicisme ou théâtre contemporain sont au programme en janvier à Strasbourg. © Frederic Iovino\nMary Stuart et la raison d’État\nAu XVIe siècle en Angleterre, le trône est convoité par deux femmes : Mary Stuart par le sang, reine d’Écosse, et Elizabeth par testament. Cette dernière fait emprisonner Mary Stuart durant vingt ans. Stuart Seide, directeur du Théâtre du Nord à Lille, met en scène cette pièce de Schiller où la dimension féminine est prépondérante. Dans un monde régi par les hommes, Schiller nous donne à voir des femmes aux pouvoirs et les effets de cette condition sur leurs comportements. Opposées par la religion – l’une est catholique, l’autre protestante - et l’amour – les deux femmes sont amoureuses du même homme, le comte de Leicester - , Mary et Elisabeth sont-elles aux commandes de leur destin ou à la merci d’un destin national ? « L’Angleterre toute entière garde les portes de mon cachot », dit Mary Stuart qui met en évidence ici la raison d’État toute puissante. Schiller rendait en 1800 une pièce emplie de passions. « La pièce parle du choix, de ce que nous sommes, ce que nous paraissons, tout cela dans une écriture dense, ramassée, passionnelle », explique Stuart Seide. Une pièce à laquelle Schiller apporte la noirceur et la sobriété du romantisme allemand, fidèlement retranscrite à travers les décors et les costumes. La mise en scène va elle aussi au\ncœur du drame et du texte. Une nouvelle traduction et version scénique de Mary Stuart par Eberhard Spreng et Stuart Seide est publiée par les éditions La Fontaine.\nCiseaux, papier, caillou et la tragédie du quotidien\nDaniel Keene nous invite à entrer dans le quotidien d’une famille ordinaire dont le père vient de perdre son emploi. Cette mise en scène à quatre mains de Marie-Christine\nSoma et Daniel Jeanneteau donne à voir les effets du dénuement sur l’être humain. Dans sa cuisine, Kevin, tailleur de pierre au chômage, se retrouve face à lui-même. Que faire lorsque la société vous classe dans la catégorie des sans emploi ? Qu’induit cette position dans la société, presque un déclassement parfois ? Qu’induit cette situation chez un homme et ses proches ? C’est finalement la question de l’identité, plus que de la marge, que porte Ciseaux, papier, caillou. Dans cette “première pression à froid de l’expérience” selon Keene, cette courte pièce nous présente des êtres à la dérive. « Mon\nplus vif désir quand j'ai commencé à écrire Ciseaux, papier, caillou, c’était de créer un personnage dont on puisse dire que c'est « un homme bien », quelqu'un dont la famille comptait plus que tout, qui était fier de pouvoir prendre soin d'elle », expliquait Daniel Keene en 2007. « Quand un tel homme perd son travail, il perd beaucoup plus que ça. Il perd le sens de ce qu’il vaut, il perd la réalité qui le définit. Il doit essayer de se recréer». Daniel Keene nous propose d’embarquer avec Kevin et sa famille de ce voyage qui lui permettra de se reconstruire. Et le père de famille de devenir alors, d’une certaine manière, un héros du quotidien. - Paul Sobrin -\nA voir au théâtre National de Strasbourg en janvier : Mary Stuart, d’après Schiller, mise en scène Stuart Seide, du 12 au 28 janvier Ciseaux, papier, caillou, d’après Daniel Keene, mise en scène Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau, du 14 au 22 janvier - www.tns.fr\nVirginia Heinen à Pôle Sud La compagnie Blicke revient à Pôle Sud en janvier pour présenter sa nouvelle création Romanze. Une pièce au nom évocateur qui mobilise en effet le sentiment amoureux et ce qu’il induit d’échange d’énergie entre deux êtres. Virginia Heinen collabore ici avec Martin Grandperret dans ce duo intime entre un homme et une femme. Il sera bien sûr question d’amour mais aussi d’antagonisme, une douce confrontation qui oppose et unit les deux danseurs.\nCette intimité n’exclut pas des sentiments et des mouvements contradictoires, attraction/ répulsion, excitation/lassitude, un aller-retour qui suscite la vie finalement. Attention cependant à ne pas tomber dans les excès, passion aveugle qui finit par devenir destructrice, ou ennui tournant au calme plat et finalement à la sclérose. « La routine, la répétition des mouvements, se heurtent à la poésie et la tuent. Et voilà que la réalité les rattrape, le\nAccueillie notamment en résidence à l’Agence culturelle d’Alsace à Sélestat, la Fabrique de Théâtre à Strasbourg et le Centre Chorégraphique de la Ville de Strasbourg, Virginia Heinen a souhaité aller plus loin dans sa collaboration avec Martin Grandperret, rencontré sur sa dernière création Memoria. Les portés fluides élaborés dans cette précédente pièce se poursuivent dans Romanze. Les deux chorégraphes souhaitent réinstaurer cet équilibre qu’ils avaient recherché dans Memoria. Romanze comme son nom l’indique, traite de la relation amoureuse, de passion également, moteur des interactions entre deux êtres qui finissent par ne former qu’un seul corps.\nquotidien prend le dessus » souligne Virginia Heinen. Contenir cet équilibre fragile entre deux individualités et un couple uni, préserver une certaine transparence des sentiments, voici une tâche des plus ardues. Les\nportés induisent notamment cette fragilité. « Une partie importante de ce vocabulaire corporel était le travail sur les portés : avec des équilibres fragiles, souvent sans prises des mains, fluides et apparemment sans pesanteur, dans un temps suspendu comme les portés avec les risques de l'oblique, de plein vol mais sans dureté », note la chorégraphe. Assistés en cela par un collaborateur artistique pour la dramaturgie, Virginia Heinen\net Martin Grandperret ont souhaité apporter une dimension théâtrale pour mieux incarner ce couple en équilibre entre la communion et le déchirement. - Amandine Mannier -\nRomanze, duo de Virginia Heinen et Martin Grandperret, Pôle Sud, Strasbourg, 18 et 19 janvier - www.pole-sud.fr\nPolitrics - Le dessin politique de Tomi Ungerer Jusqu’au 29 mars, le musée Tomi Ungerer – Centre international de l’illustration propose une exposition consacrée aux dessins politiques de l’artiste alsacien. A partir de 120 œuvres issues de collections du musée et du dessinateur, l’exposition met en lumière l’une des facettes les plus importantes de l’œuvre de Tomi Ungerer : le dessin engagé. Rompu à l’art de la satire à travers ses dessins pour de nombreuses publications américaines dans les années 60 (The New York Times, Esquire, Life…), Tomi Ungerer s’est tourné très tôt dans sa carrière vers un propos politique. L’artiste est connu pour ses affiches contre la guerre du Viêt-Nam qu’il réalise lorsqu’il réside aux Etats-Unis. Immergé dans la vie américaine, parallèlement à ses activités de dessinateur publicitaire et d’illustrateur pour enfant, il prend fait et cause pour le retour des GI’s aux USA. Il faut dire que les occasions de s’indigner ne manquent pas dans l’Amérique des années 60, du conflit en Extrême-Orient au combat pour les droits civils aux États-Unis. Il trouve dans ces deux thématiques l’occasion de produire sa critique la plus virulente, Ungerer passant du monde de l’enfance à la politique internationale avec aisance. L’artiste sait aiguiser sa plume quand il le faut, et son retour en Europe à la fin des années 70 n’éteint pas cette féroce volonté de dénoncer les injustices. Farouche antinationaliste et antimilitariste, c’est d’ailleurs en partie sa haine de la guerre du Viêt-Nam qui lui vaut de partir pour le Canada avec son épouse\nUngerer a déclaré que l’humour est un mécanisme de défense contre les méfaits de la société, tout en précisant que la colère est également un moteur essentiel de son travail. l’occupation nazie est intraitable envers les maux du monde moderne qu’il nomme ses « Bêtes noires ».\nTomi Ungerer, « Bête Noire », 1994. Dessin inédit. Encre de Chine et encre rouge. Collection Musée Tomi Ungerer - Centre international de l'Illustration, Strasbourg\n© Musées de la Ville de Strasbourg/ Tomi Ungerer. Photo- Musées de la Ville de Strasbourg en 1971. Dans les années 80, le crayon reste la meilleure arme de l’artiste pour dénoncer la consommation galopante, l’industrialisation à outrance et le militarisme. Ungerer a déclaré que l’humour est un mécanisme de défense contre les méfaits de la société, tout en précisant que la colère est également un moteur essentiel de son travail. Nul doute qu’un esprit bien trempé, contre toute forme d’autorité, est également un trait caractéristi-\nque de l’artiste, renvoyé du lycée sans passer le bac, souvent puni de parler Alsacien, renvoyé également des Arts Décoratifs de Strasbourg… pour indiscipline. Les nombreux voyages de Tomi Ungerer (Laponie, Algérie, Etats-Unis, Canada…) lui ont sans doute apporté le recul nécessaire pour aborder des sujets très variés, à l’image d’un trait de crayon à la fois léger et aiguisé. Celui qui réalise ses premiers dessins satiriques durant\nL’exposition Politrics donne à voir un condensé de l’actualité internationale, ségrégation, guerres, communisme, nucléaire, ce dernier thème étant notamment traité à travers une série inédite de dessins issus du Tomi Ungerer’s Schwarzbuch (livre noir) publié en 1985 et qui a récemment intégré le fond du musée. L’exposition est complétée par une série de dessins originaux de Max Fabre, satire de la caste politique et de la fracture sociale en France en 1974. « Tomi Ungerer. La sombre séduction du fascisme», film réalisé par Célia Lowenstein en 1996, sera également diffusé durant l’exposition. - Dominique Demangeot -\nPolitrics - Le dessin politique de Tomi Ungerer, Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’illustration, Strasbourg, jusqu’au 29 mars 2011 – www.musees-strasbourg.eu\nGorillaz The Dead Weather Sea Of Cowards (Warner Brothers) Il se produit parfois des réunions dans le monde du rock qui vont à coup sûr électriser les foules. C’est le cas avec Jack White (à la batterie, au chant et à la guitare !) et Alison Mosshart se réunissant pour la seconde fois à l’occasion du projet The Dead Weather. Le blues et la fureur, le sang et la sueur règnent en maître sur une galette roots comme on n’en fait plus guère. Le grain de guitare est sale, la batterie pressée, les deux voix urgentes. Sea Of Cowards ou l’union sacrée du blues rock huileux de Jack White et des vélléités post punk d’Alison Mosshart lorsqu’elle officie au sein de The Kills. The Dead Weather, c’est finalement la schizophrénie de Jack White entraînant dans son sillage diabolique Alison Mosshart, d’ordinaire plus posée. Ici la brunette se métamorphose jusqu’à prendre des poses furieuses à la Janis Joplin (le très inflammable Gasoline).\nSolange la Frange Solange la Frange\nThe Washing Machine Cie Nutty As A Fruitcake (Troll’s Prod/Why Note) The Washing Machine Cie qualifient eux-mêmes leur musique de ‘’Blues’n’roll’’, néologisme qui, admettons-le, convient parfaitement à l’atmosphère générée par le groupe. L’arrangement musical évidemment fait la part belle aux guitares languissantes. L’harmonica s’invite sur chaque morceau comme une voix à part entière. Quant à celle d’Amandine, elle est envoûtante, intense sans être mélodramatique. Le ton oscille entre une Rosemary Standley du groupe Moriarty (Fleeing From) et une Izia (Naco). Le ton bluesy s’efface alors aussi brutalement qu’une giboulée devant une tonitruance rock’n’roll des plus pures. Car le blues’n’roll de The Washing Machine Cie n’est qu’une façade qui cache un univers musical plus riche qu’ils ne veulent bien l’avouer, tournant parfois autour d’une pop typée (Daylight) ou d’un jazz discret (Dark Side). - Caroline Dreux -\nOxo Production présente Compagnie LES FARFADAIS\nLes Stars du Catch européen\nAxone de Montbéliard Vendredi 28 janvier Carré or : 45€/40€ /35€ - assis numéroté Tarif enfant pour les moins de 12 ans: 29€ sur toutes les catégories.\nPalais des sports de Mulhouse Samedi 22 janvier 45/35€, 25€ au lieu de 35€ pour les enfants de moins de 12 ans.\n« Mana » - Cirque Moderne\nArts de la rue, nouveau cirque\nL’histoire de la compagnie, venue de la rue C’est devant le centre Beaubourg (centre Georges Pompidou) à Paris que les Farfadais sont nés. Créée en 1999 par Alexandre et Stéphane HAFFNER, la compagnie impose très vite son univers. Les Farfadais imaginent des numéros visuels de plus en plus spectaculaires et développent un univers fantastique sur le thème des 4 éléments.\nLes Farfadais présentent un savant mélange entre deux mondes visuels : celui du travail sur le corps , avec une troupe d’acrobates hors pair, et celui de l’univers fantastico-mythologique, avec des décors et costumes magnifiques.\nLe spectacle Mana est né à Vittel en 2004 et a été présenté dès 2005 à Paris.\nLes Farfadais baladent leur univers aux quatre coins de la planète : USA, Turquie, Tchéquoslovaquie, Japon, Italie, Allemagne…. Vidéo à voir absolument sur www.oxoproduction.com\nAprès le succès rencontré l'année dernière, les célèbres catcheurs du Choc des Gladiateurs sont de retour à Mulhouse! Retrouvez sur le ring les plus grandes vedettes de la WRESTLING STARS ( Jo Atlas, Domino, Jimmy Gavroche, etc) et leurs nouveaux invités (dont un américain) pour de nouveaux combats tout aussi époustouflants et sportifs. Au programme 5 MATCHS dont un match féminin, un match à 4 et un match défi franco-américain. Mais comme les spectateurs ont pu le voir l'année dernière, nous ne sommes jamais à l'abri de combats surprises! Des sportifs de haut niveau (lourds, milourds, voltigeurs...), de supers combats exceptionnels et spectaculaires avec des voltiges impressionnantes et des prises impitoyables. Un grand événement à voir en famille. Durée : 2H30 avec entracte. Ce gala de catch exclu toutes les actions pouvant choquer la sensibilité des uns et des autres. Il s’agit d’un événement sportif.\n(Capitol) Le troisième et attendu album de Gorillaz est enfin paru, un nouvel opus qui marque un attachement fort, dans le visuel et les paroles, à l’environnement. Mais là n’est pas l’originalité, vous vous en doutez. Le groupe virtuel de Damon Albarn et consorts mène toujours sa barque avec brio. Les synthés sont au rendez-vous, tout comme les guest stars de luxe : Snoop Dogg (qui ouvre les festivités sur la galette), Bobby Womack (qui clôt le tout avec la classe qu’on lui connaît), De La Soul, Mos Def, Lou Reed, Mick Jones. Damon Albarn se fait plutôt discret sur cet album, allant d’un titre à l’autre pour assurer les chœurs, si ce n’est sur quatre morceaux où il est très présent. Entre l’électro dub cuivrée Rhinestone Eyes, et les couleurs orientales de White Flag, Plastic Beach aligne une belle variété de morceaux, qu’ils soient lo-fi tendance bricole (Superfast Jellyfish) ou plus complexes (Electric Shock). - Bertrand Demornieux -\n(Secretly Canadian/Differ-Ant) Damien Jurado est de ces songwriters qui ne s’arrêtent jamais d’écrire. Saint Bartlett, le nouvel album en question, sort bientôt et promet du remue-ménage dans la fanbase de Jurado, souvent habituée à des folksongs épurées ou des miniatures rock indé aux textes mélancoliques à souhaits.Damien Jurado a travaillé en binôme avec Richard Swift, avec qui il partage le même label et un goût prononcé pour la pop 60’s. Swift a donc revêtu son costume de Phil Spector, a produit et accompagné Jurado derrière divers instruments. Le résultat est en demi-teinte parce que Jurado s’aventure dans des terrains peu empruntés auparavant et peut surprendre voire dérouter. Mais Damien Jurado n’oublie pas de glisser quelques folksongs de haute volée et de nous rappeler qu’il est un grand interprète. - Simon Grangereau -\nThe Green Hornet, le 12 janvier Le Fils à Jo\nDe Philippe Guillard avec Gérard Lanvin, Olivier Marchal Jo Canavaro, issu d’une famille de légendes du rugby, élève seul son fils de 13 ans dans un petit village du Tarn. Mais son fils préfère les maths au rugby et Joe va tout faire pour changer cela...\nLa Guerre des pères De Rick Famuyiwa\navec Forest Whitaker, America Ferrera Deux pères qui ne s’entendent pas du tout s’apprêtent à marier leurs enfants...\navec François-xavier Demaison, Virginie Efira Julien Monnier est conseiller conjugal mais ses relations de couple sont désastreuses. Il porte en effet malheur aux femmes...\navec Michael Caine, Emily Mortimer Un ex-gendarme à la retraite vit au sein d’une communauté où règne le crime. Lorsque son meilleur ami se fait tuer, il reprend du service pour se faire justice lui-même.\navec Nicolas Cazalé, Nicolas Duvauchelle Un jeune jockey français se voit obligé de partir courir à Macao. Il constate que les règles du jeu sont très différentes...\navec Nicolas Cage, Ron Perlman Au Moyen-Âge, le chevalier Bethem reçoit pour mission d’escorter une jeune fille accusée d’être une sorcière qui a propagé la peste. Il va pourtant tenter de prouver qu’elle est innocente.\navec Lou Doillon, Thierry Lhermitte George est une jeune collégienne homosexuelle. Elle tombe amoureuse d’un de ses professeurs. Ils vivent secrètement leur amour durant trois ans, jusqu’à ce que l’homme se suicide. Détruite, George devient Gigola, sorte de gigolo pour dames à l’aspect angrogyne.\nArrietty Clok est une lutine voleuse de 14 ans, vivant tapie sous le plancher d’une maison avec sa famille. Mais elle se lie d’amitié avec Shô, un jeune garçon humain dans cette histoire dont le scénario a été écrit par Hayao Miyazaki.\nGigola, le 19 janvier Africa United\navec Michel Vuillermoz, Grégoire Colin Durant l’été 1944, un jeune secouriste rejoint un groupe de quinze résistants et entre de plein pied dans la guerre, bien malgré lui.\navec Jean-Paul Rouve, Sophie Quinton Un auteur de polars à succès rencontre à Mouthe l’effigie blonde du fromage Belle de Jura, star en Franche-Comté. Lorsque la jeune Candice est retrouvée morte, l’écrivain croit avoir l’inspiration pour un nouveau roman...\navec Libero De Rienzo, Valentina Lodovini Les quatre derniers mois de la vie d’un journaliste qui s’est intéressé de trop près à la Mafia.\n12 janvier The Green Hornet De Michel Gondry\navec Eriya Ndayambaje Trois enfants rwandais tentent d’assister à la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de Football 2010 à Johannesburg. Leur périple traversera 5000 km et 7 pays d’Afrique...\nEnquête sur la crise des médias (presse, télévision, radio et Internet) entre France, Suisse et Allemagne, ponctué d’entretiens inédits avec Jean-Christophe Averty, Plantu, Kiki Picasso, à Libération ou au Figaro, à Bakchich Info ou France 24...\n19 janvier Propriété interdite (Faites demi-tour dès que possible) De Hélène Angel\navec Charles Berling, Valérie Bonneton Claire et Benoît vendent la maison de famille dans laquelle le frère de Claire s’est récemment suicidé. Claire est persuadée qu’ils ne sont pas seuls dans la maison...\nDe Alexandre Lordachescu\navec Guillaume Depardieu Jonathan Vogel perd une jambe après un accident. Un médecin lui propose de tester un nouveau traitement révolutionnaire qui se transforme malheureusement en erreur médicale.\nDiversions Alsace janvier 2011\nJournal culture et actualité


Aressy-Collecte de jouets et produits culturels en bon état\nDu 15 novembre au 15 janvier, la Communauté d’Agglomération Pau Béarn Pyrénées s’associe à Croix Rouge Insertion Béarn solidarité et Emmaüs Pau-Lescar pour lancer l’opération « Le père Noël fait de la récup ». Il s’agit d’une collecte de jouets et de produits culturels (livres, jeux, CD) en bon état à l’occasion des fêtes de fin d’année.\nLes jouets et produits collectés seront remis en vente à prix modique dans le cadre du magasin shop solidaire de Béarn solidarité et du magasin bric-à-brac d’Emmaüs. En donnant un jouet ou un produit culturel dans le cadre de cette opération, les habitants contribuent à soutenir des emplois locaux dans les associations solidaires et donnent une seconde vie à des objets qui auraient fini aux rebuts. En 2020, l’opération « Le père Noël fait de la récup’ » avait permis de collecte 539 kg de jouets et 284 kilos de livres.\n9 points de dépôts sont ouverts sur l’agglomération jusqu’au 15 janvier :\n• Les déchetteries de Pau, Bizanos, Lescar\n• La déchetterie-recyclerie d’Emmaüs Pau-Lescar\n• La Maison du citoyen d'Ousse des Bois (Pôle des 4 Coins du Monde, 8 rue Parc-en-ciel / tel : 05 59 98 64 24) : lundi - mardi 8h45-12h30/13h30-17h\n• La Maison du citoyen de Saragosse (Bâtiment Anglas, 2 rue du 8 mai 1945 / tel : 05 59 98 64 23) : mercredi - jeudi – vendredi 8h45-12h30/13h30-17h\n• La Maison du citoyen au complexe de la République (Tour du Complexe de la République, 8 rue Carnot / tel: 05 59 98 64 27) : lundi 13h30-18h30, mardi 12h30-17h, mercredi, jeudi et vendredi 8h45- 12h30/13h30-17h\n• Hôtel de ville (Place Royale / tel : 05 59 27 85 80) : lundi, mercredi et vendredi de 8h45 à 17h, le mardi de 10h30 à 17h, le jeudi de 8h45 à 18h30.\n• L’Espace de Vie Sociale (à l’angle de la rue Carnot et de la Place du Foirail) : lundi, mardi et vendredi de 14h à 17h30 et le mercredi de 10h-12h30 et 14h-17h30.


Conseils de sécurité pour les piétons et les conducteurs à l'Halloween\nD’ailleurs, en 2017 et 2018, l’Halloween s’inscrivait parmi les trois jours d’octobre pour lesquels Aviva Canada a reçu le plus grand nombre de demandes d’indemnisation auto.\nPlus précisément, en 2018, nous avons enregistré à l’échelle nationale 76 nouvelles demandes de plus que la moyenne pour les autres jours du mois.\nL’Halloween étant pour bientôt, voici quelques conseils pour assurer votre sécurité et celles de vos êtres chers le 31 octobre prochain.\nConseils pour une fête de l’Halloween en toute sécurité\nVoici quelques conseils pour une fête de l’Halloween sécuritaire pour vos petits monstres et princesses déambulant dans le voisinage.\nMettez des bandes réfléchissantes sur les costumes pour rendre les enfants plus visibles. N’oubliez pas de poser du ruban réfléchissant également sur les bicyclettes, les planches à roulettes et… les balais!\nLes enfants devraient circuler en groupe de quatre ou cinq. Les jeunes enfants doivent être accompagnés d’un adulte.\nSi vous n’accompagnez pas vos enfants, fournissez-leur un téléphone cellulaire si possible. Ils pourront ainsi vous téléphoner s’ils prévoient d’emprunter une rue qui ne figure pas à leur trajet ou en cas de problèmes ou d’urgence.\nAllumez vos phares même avant la tombée de la nuit pour que votre véhicule soit visible de loin.\nÉvitez toute distraction! C’est la chose à faire en tout temps au volant, mais particulièrement à l’occasion de l’Halloween lorsqu’une multitude d’enfants envahit les rues.


Résumé - La Seconde Guerre Mondiale - Note de Recherches - dissertation\nNote de Recherches : Résumé - La Seconde Guerre Mondiale. Recherche parmi 263 000+ dissertations\nPar dissertation • 23 Mars 2012 • 1 096 Mots (5 Pages) • 3 239 Vues\nLe début du conflit :\nLa seconde guerre mondiale fait suite à la montée au pouvoir d'Adolf Hitler en Allemagne. Ce conflit planétaire opposa deux camps :\n- les pays Alliés : (Australie, Belgique, Canada, Chine, France, Norvège, Pays-Bas, Pologne, Royaume-Uni, puis L'union soviétique à partir du 22 juin 1941, les Etats-Unis d'Amérique à partir du 7 décembre 1941, le Mexique et le Brésil à partir de 1942).\n- les pays de l'Axe : (Allemagne, Autriche, Hongrie, Finlande, Italie Japon, Roumanie, Bulgarie, Thaïlande).\nLe 1er septembre 1939, l'armée allemande – la Wehrmacht – envahit la Pologne sans avoir déclaré la guerre.\nScandalisés par cette violation par Hitler du droit international, la France et le Royaume-Uni déclarent la guerre à l'Allemagne le 3 septembre 1939 : c'est le début de la seconde guerre mondiale.\na) Les Victoires de l'Axe : 1939 - 1942\nAprès une « drôle de guerre » marquée par l'absence de combats, Adolf Hitler, appelé « Le Führer » lance ses troupes à l'assaut des Pays-Bas, de la Belgique et de la France le 10 mai 1940.\n« La guerre éclair » est remportée en quelques semaines. C'est une stratégie qui vise à privilégier la rapidité et l'efficacité dans l'offensive : l'aviation allemande est envoyée la première sur le front pour des bombardements massifs, les blindés arrivent alors pour pénétrer les lignes ennemies.\nLe 4 juin 1940, les troupes allemandes foncent sur Paris, provoquant l'exode de 8 millions de civils sur les routes.\nLe 14 juin, ils sont à Paris. Le gouvernement confie au Maréchal Pétain la charge de signer l'armistice, ce qu'il fait le 22 juin 1940.\nRefusant la défaite, le général de Gaulle, réfugié à Londres, lance l'appel à la résistance le 18 juin 1940.\nLe 10 juillet, députés et sénateurs accorde les pleins pouvoirs à Pétain. C'est la fin de la IIIè République et le début de l'Etat français qui va siéger à Vichy.\nLa France dite « libre » est limitée au sud par la ligne de démarcation. Elle sépare la France au nord (dirigée par l'Allemagne dont la capitale est Paris), et la France du sud (dite France « libre » avec Vichy comme capitale). Elle ne pouvait être franchie qu'avec une autorisation des autorités allemandes (Ausweis).\nDans les pays vaincus, l'Allemagne nazie installe des gouvernements qui lui sont favorables ou pratique la collaboration avec les pouvoirs en place.\nCette collaboration se fait sur le plan économique, l'Allemagne pillant les ressources industrielles, financières ou artistiques des pays conquis.\nJusqu'en février 1942, Hitler accumule les victoires et domine presque tout l'Europe, à l'exception du Royaume-Uni qui continue seul la lutte sous l'autorité de Winston Churchil, premier ministre.\nSur le plan politique, l'Allemagne impose son idéologie. Elle fait appliquer ses idées racistes en pourchassant les Juifs, les Tsiganes, les homosexuels ou les handicapés mentaux. Elle poursuit ses opposants, les exécute ou les envoie vers :\nles camps de concentration (ou Goulag) situés le plus souvent en Sibérie,\ndans les camps d'extermination : tous situés sur le territoires polonais conquis par les Allemands, au noms tristement célèbres d'Auschwitz, Trébilinka,...on estime à 10 millions de victimes.\nLe génocide ensanglante tous les pays dominés par le Reich.\nEn Asie, le Japon, allié de l'Axe, remporte de grandes victoires. Mais, le 7 décembre 1941, son attaque réussie sur Pearl Hartbor (Iles Hawaii), base militaire américaine dans le\nTélécharger au format txt (7.4 Kb) pdf (98.2 Kb) docx (11.8 Kb)