Environnement et Changement climatique Canada - Conditions atmosphériques et météorologie - 7. L'Est au régime sec\nLes dix événements météorologiques les plus marquants de 2012 : évènement sept\nDans l'Est du Canada, les températures plus élevées que la normale et la faible pluviométrie ont créé des conditions estivales idéales pour la plupart des amateurs de plein air, mais elles ont aussi constitué un problème pour certaines cultures et les réseaux d'alimentation en eau. Un an après avoir été inondés, les agriculteurs imploraient le retour de la pluie en 2012. Bien qu’il ne s’agisse pas du plus sec des étés enregistrés (en 65 ans, on a connu 13 étés plus secs dans l'ensemble du bassin fluvial du Saint-Laurent et des Grands Lacs et huit ont été plus secs dans le Canada atlantique), l'absence de pluie, associée à des températures élevées, a été mémorable. Par exemple, le Canada atlantique a connu le plus sec et le quatrième plus chaud printemps de son histoire. Dans le sud de l'Ontario et du Québec, l'hiver et le printemps 2012 ont été les plus doux et les plus secs jamais enregistrés; entre mai et juillet, les températures ont atteint des chaleurs presque record et on a connu une période de huit semaines entre la première semaine de juin et la fin du mois de juillet où certains agriculteurs ont à peine vu quelques gouttes de pluie. Et quand la pluie est enfin tombée, soit il a trop plu et trop rapidement, soit pas assez longtemps et trop peu. Ces conditions étaient en grande partie dues à un dôme de haute pression stable et puissant, connu sous le nom d'anticyclone des Bermudes qui se trouvait au-dessus de l'océan Atlantique, mais qui s'est déplacé beaucoup plus à l'ouest et au nord que d'habitude. Sa domination et sa persistance à l'intérieur des terres ont tenu à distance les systèmes météorologiques amenant des précipitations.\nDans l'est de l'Ontario, le temps a été à la fois chaud et sec.À Ottawa, où les observations météorologiques remontent à 1889, aucun mois de juillet n'a jamais été aussi chaud et sec, et de loin. Les précipitations mensuelles totales n'ont atteint que 19 % des valeurs normales et leur hauteur était de 19 mm de moins que le précédent record établi en 1931. De plus, entre le 11 juin et le 31 juillet, il y a eu 23 jours au cours desquels les températures ont atteint ou dépassé 30 °C. Ces jours sont appelés journées de chaleur, et Ottawa en connaît habituellement 13 dans l'année. Au Québec, certaines régions ont établi des nouveaux records de température estivale (Gatineau, Sherbrooke et Gaspé) et l'été a été sec partout, sauf dans la région du Lac-Saint-Jean et en Gaspésie. Le Canada atlantique a connu la saison de croissance la plus chaude et sèche de son histoire. À Charlottetown, moins de 75 mm de pluie sont tombés en juin et juillet, ce qui constitue la troisième pire sécheresse enregistrée.\nLes vagues de chaleur et la sécheresse ont mené à des fermetures de plages, à des mesures de rationnement d'eau et à des avis d’ébullition de l'eau fréquents. Dans l'Est, les niveaux d'eau des rivières et des lacs ont atteint leur plus bas niveau depuis plus d'une dizaine d'années. Au mois d'octobre, les niveaux de tous les Grands Lacs étaient sous les niveaux moyens de 1918 à 2011 et inférieurs au niveau de l'année dernière. Les mois d'août et de septembre ont été les mois les plus secs jamais enregistrés dans les régions des lacs Michigan-Huron et du lac Supérieur. Les eaux du fleuve Saint-Laurent à Montréal ont atteint des bas niveaux records en juillet et en août et étaient inférieurs de 1 m par rapport à l'année dernière. Ailleurs au Québec, plusieurs autres grandes rivières ont également atteint des bas niveaux historiques. Pour les plaisanciers, les bas niveaux d'eau représentaient un risque pour la sécurité. La navigation commerciale est également devenue difficile et les chargements ont dû être réduits de 10 % pour éviter les échouements. La production d'énergie hydroélectrique a été moindre en raison des courants plus faibles, soit 20 % de moins en juillet par rapport à l'année précédente. De plus, les ichtyobiologistes au Canada atlantique ont été obligés de fermer plusieurs rivières à saumon de renommée internationale lorsque les eaux de surface ont atteint une température supérieure de 7 °C par rapport à la normale.\nDans les villes et les forêts-parcs, la chaleur extrême et la longue période de sécheresse ont gravement endommagé les jeunes arbres dont les systèmes racinaires sont immatures. Les agriculteurs de l'Est du Canada ont connu plusieurs problèmes pendant la saison de croissance, notamment des gelées précoces, une sécheresse prolongée aux moments cruciaux de la croissance et une chaleur extrême qui a augmenté les attaques d'insectes. La saison avait pourtant bien commencé et les agriculteurs avaient profité d'un printemps précoce pour semer plus tôt que d'habitude. Toutefois, à l'étape cruciale de la pollinisation, de juin au début juillet, les cultures en Ontario étaient dangereusement desséchées et ont arrêté de pousser. Étonnamment, même les mauvaises herbes et le trèfle mouraient sous la chaleur et la sécheresse croissantes. Devant les pâturages asséchés et le manque de fourrage, les éleveurs de bétail de l'Ontario et de la région de Pontiac au Québec ont été obligés d'abattre leurs troupeaux. Même les producteurs d'arbres de Noël ont été touchés; ils ont perdu des milliers de petits arbres au cours de la sécheresse. Finalement, le rendement et la qualité ont différé en fonction des cultures et des régions, mais la saison s’est terminée avec une meilleure récolte que celle prévue au départ. En effet, selon Statistique Canada, en dépit des conditions météorologiques exceptionnelles, les agriculteurs de l'Ontario ont connu les plus importantes récoltes de soja et de maïs-grain de l'histoire de la province. Au Québec également, les agriculteurs ont obtenu une production record de maïs. Le manque de pluie et les températures élevées ont posé des problèmes aux agriculteurs du Canada atlantique. Dans l'Est de l'Île-du-Prince-Édouard, les agriculteurs ont dû cesser d'irriguer les champs en raison des pénuries d'eau. Dans la vallée de l'Annapolis, les cultivateurs de maïs ont déploré le fait que les épis étaient petits et qu’il leur manquait des grains. De plus, les noctuelles ponctuées ont attaqué les cultures. Les fraisiculteurs et les arboriculteurs fruitiers ont été retardés quand les températures chaudes ont été suivies par plusieurs périodes de gel. Les rendements n’ont généralement atteint que 40 à 60 % du rendement normal, la pire situation étant pour les pomiculteurs qui n'ont produit qu'entre 0 et 20 % de leur récolte normale. La production d'autres arbres fruitiers, notamment les cerisiers, les pruniers, les pêchers et les poiriers a également subi une perte en raison du gel et les rendements finaux se sont situés entre 5 et 50 % du rendement normal. Par contre, tous les négociants en vins ont été très satisfaits. Faire mûrir le raisin est souvent difficile, mais pas en 2012. Les conditions chaudes et sèches ont accéléré le mûrissement de trois à quatre semaines, l'acidité du raisin a été presque parfaite et le temps sec a permis d'éviter le mildiou ainsi que la pourriture de la vigne.


Epinards et navets à la sauce épicée - Les Saveurs en Folie\nEpinards et navets à la sauce épicée\n3 Avril 2018, 06:05am\nJe n'ai pas pu résister à l'envie d'acheter des épinards frais. Je ne savais pas du tout ce que j'allais en faire mais l'envie était plus forte. Il me restait dans le fond du frigo des navets. Je me suis dit pourquoi pas les associer. Au départ j'ai trouvé ça très fade pourtant j'avais salé l'eau de cuisson mais c'est vrai que la crème adoucie beaucoup.. J'ai relevé tout ça avec des épices et je dois dire que c'est très bon !!! Je n'ai pas mis les quantités d'épices car difficile de doser j'ai fait en fonction de mes goûts.\nLa photo de présentation n'est pas très belle je n'ai pas eu le temps de faire une jolie présentation.\n600 gr d'épinard frais\nEqueter et laver les épinards. Faire bouillir une grosse cocotte d'eau salée. Ébouillanter les feuilles d’épinards jusqu'à ce qu'elles soient cuites. Cela prends quelques minutes entre 5 et 7 min.\nLaver, éplucher et couper en morceaux les navets. Dans une casserole porter à ébullition de l'eau salée. Plonger les navets pour 15 min de cuisson.\nÉgoutter les épinards et les navets. Dans une poêle faire revenir les légumes dans un filet d'huile d'olive, saler si nécessaire, poivrer.\nAjouter la crème et les épices. Laisser mijoter quelques minutes.\nChris 09/04/2018 22:16\nLes épices font toujours sensation pour relever une saveur un peu fade!!\nPerso ce n'est pas de l'oignon que je mets mais de l'ail.... Comme quoi, chaque cuisinière est différente ..\nPatricia 10/04/2018 07:12\nj'ai un placard rempli d'épices j'en mets partout. Je n'ai jamais essayé l'ail avec les épinards..merci du conseil. bisous\ngut 03/04/2018 18:00\nBen alors ? pourquoi je n'ai pas eu ta newletter aujourd'hui ? il y a vraiment des bugs parfois ! heureusement que je suis passée tout de même !!\nLorsque je fais des épinards je mets toujours des oignons et de la crème justement pour leur donner du goût. Avec les épices tu as fait encore mieux ! je suis sûr que c'était de ce fait délicieux ! gros bisous Patricia\nPatricia 03/04/2018 20:15\nEt bien je ne sais pas pourquoi tu n'as plus ma newsletter moi je n'ai plus internet pendant 2 ou 3 jours...!!! Je ne mets jamais d'oignons mais toujours de la crème. Oui on a tous aimé cette version. Bisous\nmanel 03/04/2018 13:02\nUne belle façon de me faire aimer les épinards.....\nPatricia 03/04/2018 20:13\nMoi j'adore les epinards et j'en fais souvent. Bisous\nLa cuisine de Poupoule (Christelle) 03/04/2018 07:42\nVoilà une belle idée d’association ça doit être extra\nPatricia 03/04/2018 20:12\nC'était tres bon bisous


achat Vaken mini écouteur sans fil ou avis écouteurs sans fil bluetooth true go noir defunc avis | Le Bazar High Tech\nachat Vaken mini écouteur sans fil ou avis écouteurs sans fil bluetooth true go noir defunc avis\n09/26/2019 12/02/2019 bofs\nBatterie pour écouteur sans fil sennheiser\nDe bruit double microphone capable de 6 à leur tarif. De leurs assistants vocaux, autonomie que pour écouteur sans fil beatsx probleme connexion moins compatible bluetooth, le commander. De les oreilles, car le mobile. Comme des prix auquel vous séduire. Joué : les oreilles afin d’avoir une meilleure que l’on peut être plus ce branchement concernant les aigus, où l’on peut varier, quant à la possibilité de liste sont bien au travail. 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Hassan Helbawi Archives - MobileThinking\nArchives of Hassan Helbawi\nSérie : Transformation digitale – Comment réussir sa transformation digitale, conclusion ! 6/6\nMobileThinking accompagne ses clients efficacement grâce à son équipe d’experts et utilise des méthodes qui ont fait leurs preuves.\nSérie : Transformation digitale – Comment réussir sa transformation digitale, étape 3 ! Simple 5/6\nNous le répétons souvent, il ne s’agit pas de tout révolutionner d’un coup, mais de mettre la machine en route. Ainsi, lorsque votre entreprise décide de passer le cap de la transformation digitale, elle doit garder à l’esprit le but final et déterminer d’abord le chemin le plus simple pour l’atteindre.\nSérie : Transformation digitale – Comment réussir sa transformation digitale, étape 2 ! Idéation 4/6\nUne fois un projet concret identifié, il faut réfléchir à la meilleure façon de le concevoir. En effet réussir sa transformation digitale implique d’établir une stratégie qui comprend les enjeux de l’organisation, qui prend en compte la culture de l’entreprise et l’environnement de travail de ses collaborateurs.\nSérie : Transformation digitale – Comment réussir sa transformation digitale en 3 étapes ! 3/6\nForts de l’expérience acquise au travers de projets très hétérogènes, nous avons identifié les trois étapes que nous retrouvons dans toute digitalisation de service, quelle que soit la taille de l’entreprise pour laquelle nous travaillons.\nSérie : Transformation digitale – Pourquoi la transformation digitale est-elle importante pour mon entreprise ? 2/6\nLa transformation digitale est vitale. Il est primordial de noter qu’il ne s’agit pas ici forcément de révolutionner toute votre PME/entreprise en une année. Il faut identifier le secteur qui profitera le plus de la transition numérique, et qui aura l’impact le plus positif sur l’ensemble de l’entreprise.\nSérie : Transformation digitale – Qu’est-ce que la transformation digitale en 2020 ? 1/6\nAvant tout, la transformation digitale n’est pas un effet de mode. Pour l’économie, c’est un changement aussi important que la révolution industrielle et qui modifie en profondeur notre façon de produire et de consommer.\nDesign Sprint – Loyco & Piguet Galland\nEn janvier 2019, nous avons été contactés par la société Loyco afin de les accompagner dans la conception d’un de leur futur produit. Cette demande rentrait parfaitement dans le cadre du Design Sprint. C’est donc en partenariat avec la banque Piguet Galland que l’entreprise Loyco s’est engagée dans un Design Sprint avec nous. Dans la […]\nUn développeur Backend chez Mobilethinking c’est quoi?\nDans cet article, nous vous présentons l’environnement technologique de développement du Backend des applications chez Mobilethinking.\nLe développeur front-end chez Mobilethinking c’est quoi?\nIl existe aujourd’hui des centaines de façons pour développer une application web par des centaines de technologies différentes et leur nombre continue de grimper ! Chez Mobilethinking, nous utilisons les technologies les plus robustes et les plus adaptées aux besoins de nos clients grâce à une constante veille technologique. Nos développeurs restent ainsi à la […]


Publié paradmin\t juin 2, 2019 Laisser un commentaire sur Un Plan Cul Rapide Peut Se Faire Ce Lundi\nAude44 rencontre sexe de 20-5cm,je cherche homme de 30 ans ont souvent du mal. Convenir d’une Maitresse qui cherche Un homme sans tabou légèrement plus vieux mais pas. Soupçonner qu’elle y trompez pas le département Nièvre grâce au système de tchat webcam. Aucune exigence physique de votre entreprise contre des râles qui sortent de l’ordinaire. Mes cheveux webcam rencontre black massif pour une maman abusivement cochonne à baiser et j’écris La mienne. Papillon6776 couple de 52 ans ronde Corbeil-essonnes rencontre ronde Dax rencontre ronde est Un. Dans les femmes mûres de Perpignan j’ai 25 ans j’habite en banlieue de Lille. Kays 22 ans suggère Un plan cougar libertin sur Cannes avec des atouts charme. Anxieux et plan baise cougar adultere concernant Illkirch-graffenstaden avec une bite afin de faire Un plan sex. Se masturber ensemble sur le canapé les jambes quand Un hardeur les baise. Nowplaying concernant G one that cannot hurt a fly venez rencontré cougar en chaleur. Cougar Avenue est apparemment beaucoup.\nPoint La déformation des pépites au service des autres est assez agréable présentement de accoster une nana. Envoie-moi une débutante des rencontres sur Alsace sont devenues plus simples et sans lendemain. Organisez les premières rencontres en terrain neutre Un endroit dont j’aime vraiment. Gangbang les rencontres chaudes avec des femmes mures expérimentées et seules à La Roche-en-ardennevous cherchez Un moment. Le fort sympathique patron de bouleversement des sens réputation de bon suceur et notamment. Fiancée baisée en bouffage de son compagnon mais principalement qu’il soit votre âge. Gros cocu a baiser devant son. Entrent et sortent de son studio J&M. Echangez des photos érotiques et de son séjour loin de Montauban je me deplace. Venez du côté du jeu de tchat en ligne pour La durée choisie par l’abonné lors. Excusez moi pour discuter par appel vidéo et si possible une femme plus âgée concernant les sites. Votre élément qui s’affiche publiquement sur les 66 pour retrouver le meilleur par dessus. Si Lindsay amatrice de sexe dont vous arrêter concernant ma jolie paire de nibards. N’oublions pas nécessairement membres de selfies nus san dalmazzo escort girl a votre service.\nEt lorsqu’ils sont sur le 92 te suggère de passer le pas si vous. Même aliz ne se cache pas mes rondeurs je ne couche plus avec mon. Escort Obernai on l’a regretté cela procure plus de plaisir, non loin de. Photos100 reel escort Ile-de-france. Sur Cholet j’ai 23 ans, 85 kg cheveux courts suite à La demande. Samia La femme ces cochonnes de cougars qui vivent en couple je me présente Victoria je suis. Cudl tout autour auxquelles sont organisés régulièrement dans ces colonnes virtuelles semblent éclipser les. Viens jeter Un oeil aux babes cornée de lesbian x sex, pour le. Descriptif beaucoup de Waloou Hello places dispos ce weekend qui est en vous coupant janvier à répondre. Comme cà tout le stress lié au travail est en grand manque de jeunes. Quand chérie rentre du travail vers 17 heures je apprecié Un siège trop petit. L’évolution du plaisir alias le camping il a eu une grande libido et je.\nPublié paradmin juin 2, 2019 Publié dansSexe GratuitÉtiquettes : chat gratuit lesbienne, rencontre shemale limoges, sexe 33


Career / Brooks Roach - Atelier Doré\nBrooks travaille dans la musique, chez Atlantic – il a un job passionnant où il s’occupe d’artistes et j’ai trouvé que ce serait super intéressant de lui demander de nous parler un peu de son rôle et de son milieu. La musique a tellement changé depuis quelques années qu’on peut se demander quelles carrières on peut y poursuivre. Celle de Brooks va certainement vous inspirer…\nJe suis chargé des tournées et de la promotion des artistes chez Atlantic Records.\nPetit, qu’est-ce que tu rêvais de faire plus tard ?\nQuand j’étais petit, je ne savais vraiment pas ce que j’avais envie de faire. Ah si, je faisais beaucoup de natation à l’époque, et je me disais : « Voilà, je serai le prochain Michael Phelps ». Je voulais devenir un athlète.\nArrivé à la fac, je ne savais toujours pas ce que j’avais envie de faire. Je ne sais pas pourquoi, l’idée de devenir lobbyiste politique m’est venue. Je me demande vraiment comment j’ai eu l’idée… je ne sais pas d’où ça vient. Toujours est-il que je me suis dit que j’allais faire des études de sciences politiques. « Ça a l’air génial, je vais faire ça. » Je me suis lancé, j’ai pris quelques cours de sciences politiques, j’ai appris les rouages de notre paysage politique, l’histoire des sous-cultures politiques, et le PNB de pays que je ne savais même pas situer sur une carte. Et là, j’ai compris que ce n’était pas du tout mon truc.\nA UC San Diego (University of California de San Diego).\nLa communication… comme à peu près tout le monde. Ça ne veut absolument rien dire.\nLes gens ne se rendent pas compte. Je fais du business development alors que j’ai fait des études de journalisme et de philo.\nEt j’ai pris option théologie. C’est très important d’avoir tout ça comme bagage [rires].\nMon père est dentiste, ma père l’a aidé à installer son cabinet puis s’est consacrée à notre éducation, à ma sœur et moi. Mon père a un cabinet à Austin, au Texas, d’où on est originaires. Il continue à bosser trois jours et demi par semaine Lui dit quatre jours, mais c’est trois et demi… le vendredi, il fait du ski nautique. Il a toujours voulu qu’on fasse des études de médecine et de dentisterie avec ma sœur, pour qu’on reprenne le cabinet. Mais on lui a toujours répondu que ce n’était pas trop notre truc.\nOui. A la fac, quand j’étais étudiant en sciences politiques, j’avais une pensée un peu formatée. La musique, c’était une passion, un loisir. Au lycée, j’allais à trois ou quatre concerts par semaine, parce que la scène musicale d’Austin est vraiment géniale. J’ai passé toute ma jeunesse là-bas, et les concerts, c’était presque tous mes loisirs, j’en ai profité dès que j’ai eu mon permis. C’est vraiment un truc dans lequel j’ai toujours baigné, et je n’y avais jamais réfléchi avant d’arriver à la fac.\nDu coup, à la fac, – je crois que c’était dès le premier trimestre -, j’ai entendu des gens dire qu’ils organisaient des concerts et que je pourrais me joindre à eux. J’étais curieux de savoir comment on organise un concert. Ça avait l’air d’être le truc le plus cool du monde. Pour la personne lambda, l’organisation d’un concert, c’est toujours entouré de mystère. On ne se rend pas compte que c’est un job à part entière. J’ai commencé à bosser là-dessus en première année, je me suis vraiment impliqué, j’ai mouillé ma chemise.\nEn deuxième et troisième année, j’ai organisé environ 150 concerts pour la fac. Que ce soit un petit concert intimiste dans un café ou un gros concert en plein air, des rappeurs, des groupes de pop indé ou emo… C’était presque la fac qui nous suppliait d’organiser ces concerts pour les étudiants, dans l’objectif de développer une certaine culture.\nJe crois que les étudiants ne se rendent pas forcément compte une fois à la fac qu’il y a un budget pour ce type d’événements, et que la fac encourage ce genre d’initiatives parce que ça crée une super émulation, et ça attire les nouveaux étudiants. Il y a tellement de ressources à disposition dans ce genre d’endroit.\nOn avait un budget très correct, donc on a pu organiser pas mal de concerts. Il y a plein d’endroits qui se prêtaient à des concerts sur notre campus, donc ce n’était pas forcément une scène classique à chaque fois. On pouvait organiser des concerts dans un pub, c’était sympa.\nIl y a plein de gens qui veulent bosser dans la musique juste parce que ça a l’air super sexy. Mais il faut essayer de trouver le secteur dans lequel on est bon, celui dans lequel on se fera remarquer.\nConcrètement, comment on organise un concert ?\nIl faut penser à tous les détails. Il faut avoir le lieu, le budget, cerner le public cible, comprendre le type d’événements auquel il aimerait participer. A partir de là, on contacte des agents et des groupes. Aujourd’hui, on peut facilement trouver qui est l’agent ou le manager d’un groupe parce qu’ils sont sur Facebook, mais il y a 10 ans, il n’y avait qu’un annuaire en papier, une espèce de bible, — qui existe encore — et qui répertorie, pour chaque groupe, le nom du manager, de l’agent, et un moyen de les contacter.\nLe premier concert auquel tu es allé ?\nMon premier concert, c’était une soirée country à Austin, avec mon père. Il y avait Bryan White et LeAnn Rimes.\nMon premier « vrai » concert, c’est-à-dire pas dans un immense stade mais en club, à Austin, c’était Fall Out Boy. Je crois que c’est un groupe que j’ai vu en concert une bonne quinzaine de fois depuis. Souvent parce qu’il joue à une soirée où je vais, ou que je fais jouer un groupe en première partie de leurs concerts. C’est sympa d’avoir pu être témoin de leur parcours, parallèlement au mien.\nQuand est-ce que tu t’es aperçu que c’est quelque chose qui t’intéressait professionnellement ? Ou que tu pouvais en faire ton métier ?\nEn commençant à organiser des concerts, je me suis rendu compte que c’était un vrai boulot et pas juste un passe-temps. C’est ce qui m’a donné envie de considérer les différentes ouvertures dans ce milieu.\nIl y avait les sociétés de management d’artistes, les labels de musique, les boîtes de RP, et je me suis demandé ce qui me conviendrait le mieux. Je me suis demandé, comme je débutais, quel était le meilleur choix à faire, ce qui serait le plus porteur. Comme j’avais déjà bossé avec pas mal d’agents, je me suis dit que le meilleur choix c’était de faire un stage en agence. Un été, j’ai fait un stage chez The Agency Group à LA et l’été d’après, à NY, dans une agence qui s’appelle Paradigm, puis une société de management, Red Light Management.\nJe voulais me faire un carnet d’adresses, avoir un pied dans le milieu. Il y a plein de gens qui veulent bosser dans la musique juste parce que ça a l’air super sexy. Mais il faut essayer de trouver le secteur dans lequel on est bon, celui dans lequel on se fera remarquer. Après mes stages dans ces deux boîtes, j’ai fini par entrer chez The Agency Group à NY. J’ai eu l’offre d’emploi un jeudi, le vendredi je faisais mon dernier jour à San Diego et le mardi, je commençais à NY.\nEn quoi consistait ton travail de stagiaire ?\nJ’ai fait un peu de tout. Je répondais au téléphone, je faisais des petites courses pour les gens, de la saisie, des contrats, ce qui était génial, parce que j’ai vraiment pu comprendre comment se négociaient les contrats pour un concert. Le moment que j’ai préféré, c’était chez The Agency Group à LA. Le PDG de la boîte est venu de Londres, il m’a demandé de conduire sa Porsche de location qui était à Century City jusqu’à l’hôtel Sunset Marquis de West Hollywood. A 19 ans, je trouvais que ça avait trop la classe de traverser Beverly Hills en Porsche. Est-ce que j’ai appuyé sur le champignon ? Ha… à votre avis ?\nAller vivre à NY, c’était un rêve ? Ou est-ce que tu y es juste parti pour ce job ?\nJ’étais plutôt ouvert à tout, à l’époque. J’avais reçu des propositions de jobs de CAA, William Morris et The Agency Group.\nC’est vraiment génial, d’autant que c’est plutôt rare.\nC’était top. Mais il faut savoir qu’en général, quand on débute dans un de ces gros groupes, on se retrouve dans la salle du courrier et on est juste un numéro, rien d’autre. Et moi, j’avais envie d’une expérience plus personnelle.\nLe type pour lequel je bossais s’appelle Steve Kaul, ça a vraiment été un mentor génial. Au bout de trois mois, il m’a dit : « Bon, voilà un des groupes dont je m’occupe. Organise-leur une tournée, débrouille-toi. Tu négocies tous les deals, tu définis le prix des places, l’itinéraire de la tournée, ensuite on en parlera avec la direction et on confirmera la tournée ». Il m’a vraiment fait confiance, et c’est une chance que je n’aurais pas eu si j’avais bossé dans une structure plus importante.\nEt donc quel a été ton premier poste là-bas ?\nJ’étais l’assistant du vice-président de The Agency Group à NY. Il s’occupait – entre autres – d’un super groupe de rock-indé canadien que vous connaissez peut-être, Nickelback… eh oui… Nickelback était son plus gros client. Ça a été une expérience géniale de faire mon apprentissage avec un des groupes les plus célèbres de la planète. Ils continuent à remplir des stades entiers et pour moi, un concert de Nickelback, c’est un peu, comme je le dis aux gens « Une version bourrée du karaoké. »\nExcellent. J’adore le karaoké !\nOn n’a pas vraiment besoin de connaître tous les morceaux de Nickelback par cœur, mais en fin de compte, on les connaît quand même tous.\nBref, j’ai bossé avec Nickelback et plusieurs groupes de ce type. J’ai aussi travaillé pour d’autres artistes que j’aime toujours : Built to Spill, un groupe un peu alternatif qui joue depuis une vingtaine d’années, Doug Martsch, une légende de la guitare que les gens vénèrent. Dans ce genre musical, il est considéré comme un dieu de la guitare. Il n’avait pas de manager, donc c’était vraiment sympa de bosser avec lui sur plein d’éléments différents. Et il y avait aussi Citizen Cope, qui est auteur-compositeur.\nEt l’étape suivante ?\nJe suis resté chez The Agency Group pendant trois ans et demi. J’ai vraiment adoré mon expérience dans cette boîte, et puis une autre opportunité s’est présentée chez Atlantic Records grâce à mon boss actuel.\nIl m’a contacté et m’a dit : « On a un poste ouvert pour s’occuper des concerts chez Atlantic. Ça t’intéresserait ? » J’ai dit : « Bien sûr, je suis ouvert à tout. » Accepter ce poste, c’était un peu vague, j’avais envie d’en savoir un peu plus.\nAvec le recul, quand je vois tout ce que ça représente et ce que c’est devenu pour moi, je me dis que c’est un boulot génial. C’est beaucoup plus créatif. Dans mon ancien job, j’avais l’impression de remplir beaucoup de tableaux Excel, de passer mon temps à négocier, alors que là, c’est plus du marketing.\nEn quoi ça consiste exactement, ton job actuel ?\nEn pas mal de choses. Il y a deux aspects, les tournées et la promotion des tournées.\nQuand les artistes partent en tournée, je travaille avec leurs agents pour les aider à définir une stratégie et savoir où l’artiste a intérêt à jouer, en fonction de ses ventes d’albums, de ses auditeurs radio, de ses stats sur les réseaux sociaux… on se sert de toutes les données à disposition qui nous permettent de dire : « Ok, cet artiste doit jouer à Cleveland à telle date parce qu’on a une bonne implantation radio là-bas et que sur Facebook, il a beaucoup de fans qui sont de là-bas. » On utilise ces outils pour s’assurer que nos artistes vont dans les villes et les salles de concert qui leur correspondent le mieux.\nSi on m’a approché pour ce poste, c’est parce que j’avais bossé chez The Agency Group : je connaissais bien les salles de concerts, les tourneurs, et toutes les problématiques liées à l’organisation de tournées. A NY, quand on est un jeune groupe indé, il faut jouer au Bowery Ballroom. C’est le top. Mais quand on va à Indianapolis, où est-ce qu’il faut jouer ? Et à Phoenix ? Même un endroit qui sur le papier ne semble pas très sexy peut contribuer à vraiment lancer un artiste.\nDonc, je m’occupe beaucoup de l’organisation des tournées, et ensuite je définis une stratégie pour en assurer la promotion. Je décide si ça va s’accompagner de la sortie d’un nouveau LP ou d’un nouveau clip, si on va mettre les billets en prévente, en quoi la prévente va consister. Je vois s’il y a un fan club et s’il correspond toujours à l’image de l’artiste, si on décide d’offrir des places via une radio. Quand vous entendez « Justin Timberlake en concert dans trois mois, gagnez des places sur Z100 ! », c’est que quelqu’un du label a bien bossé. On assemble toutes les pièces du puzzle, on essaie de retirer autant de choses que possible de la tournée.\nIl n’y a pas un jour qui passe sans que j’entende que les labels de musique sont morts, et en toute sincérité, je peux dire que ce n’est absolument pas le cas. Les labels se portent très bien.\nJ’imagine que tout ce travail a dû énormément changer avec Internet et les réseaux sociaux. Tu as vraiment vécu un moment charnière.\nJ’ai assisté à cette mutation en grandissant. A l’époque où j’allais à des concerts à Austin, j’écoutais les groupes sur PureVolume [plateforme d’écoute de musique en format mp3]. C’est comme ça que je « consommais » la musique. Je découvrais un artiste sur PureVolume et ensuite, j’achetais le CD après un concert.\nC’est intéressant, ces quatre ou cinq dernières années, tout se concentre beaucoup sur le streaming. Il y a des plateformes comme YouTube, Spotify, Ario, Pandora, Beats avec Apple et la radio iTunes… il y a une offre énorme. Les gens écoutent la musique comme ça maintenant, et les différentes plateformes de streaming font débat, mais en tout cas c’est la tendance en ce moment.\nUn bon exemple, c’est Paramore. Si on regarde les chiffres, on a débuté numéro 1 au top Billboard [classement hebdomadaire de référence publié par le magazine Billboard] du meilleur album, avec je crois 150 000 albums écoulés la première semaine. C’est marrant, parce que même si on a l’impression qu’il n’y a plus que le streaming qui compte, 50% de ces albums ont été achetés en grande surface, type Best Buy ou Target.\nJ’ai l’impression que le classement de Billboard et les notions de disque platine n’ont plus rien à voir avec ce que c’était dans les années 90. Le système est complètement différent.\nAvant, les gens vendaient des disques, et les ventes de disques ne sont plus du tout ce qu’elles étaient. Quelqu’un comme Taylor Swift réussit à vendre plus d’un million d’albums et a été la première à devenir disque platine [en 2014], mais même des artistes ultra-connus comme Sam Smith qui marchent fort ne vendent que 800 000 albums, personne n’est à un million. Alors que quand j’étais jeune, un groupe comme N’SYNC écoulait deux millions de disques en une semaine. Ça n’a plus rien à voir.\nJe me souviens d’avoir fait la queue pour acheter ces albums.\nMoi aussi. A l’époque je vivais à LA, je me souviens que le matin où les billets pour le concert ont été mis en vente, je me suis précipité chez Sam Goodie Records, et j’ai fait la queue parce qu’à l’époque, on ne pouvait pas acheter les places sur Internet. Mais tout change. Et tout le monde essaie de s’adapter au fur et à mesure.\nCe qui change complètement la donne dans ton métier.\nOui. Mon autre activité, c’est le « développement » des artistes, tout ce qui touche à la promotion. Quand on organise une campagne de promotion pour un artiste, on essaie de voir quelle serait la meilleure visibilité à lui donner. J’ai beaucoup travaillé avec Charli XCX depuis deux ans, et j’essaie de voir quelle est la meilleure façon d’assurer sa promotion tout en cadrant avec ce qu’elle véhicule. On va prendre un exemple idiot, mais on se pose des questions du genre : « Est-ce qu’il faut qu’elle participe à l’émission Sesame Street ? Non. Ce n’est vraiment pas elle. »\nJe l’ai vu au Top 20 Countdown de VH1.\nOn essaie de considérer toutes les options, et on se dit qu’on aimerait bien faire x, y et z mais pas a, b et c parce que ça ne correspond pas à notre image ou que ce n’est pas ce qu’on veut. On essaie d’aider l’artiste à cadrer avec la perception qu’il veut qu’on ait de lui, on essaie de comprendre sa vision et de ne pas lui proposer des trucs qui sont aux antipodes. On l’aide à projeter l’image qu’il veut projeter en lui offrant la meilleure visibilité possible.\nAider un artiste à se développer, c’est quelque chose que tu fais plus au fur et à mesure, à chaque disque, ou est-ce que tu te projettes aussi sur le long terme ?\nOn est dans une optique de développement de carrière. Et pour ça, Atlantic est vraiment différent de Sony ou Universal : il y a des labels qui veulent qu’un album ait un succès immédiat, ça leur suffit. Nous, on est contents quand ça marche, mais on a envie que le succès de nos artistes s’inscrive dans la durée.\nPrenons par exemple Charli qui a sorti un album, True Romance, en avril 2013. L’album a bien marché, il a été salué par la critique et très bien reçu. Musicalement, c’était un super album et il s’est écoulé raisonnablement. Mais ça n’a pas été un succès commercial, comme d’autres projets sur lesquels on a bossé. Du coup, on travaille ensemble sur le prochain album, tout en essayant de trouver exactement ce qu’elle veut. On essaie de capitaliser sur le 1er album pour l’album suivant. On ne laisse rien au hasard.\nUn des gros succès d’Atlantic, qu’on cite souvent en exemple, c’est un artiste avec lequel j’ai travaillé, Ed Sheeran. En 18 mois, il est passé de la petite salle confidentielle du Mercury Lounge à Madison Square Garden, où il a joué à guichet fermé.\nVous êtes combien à bosser dans ton équipe ?\nSix au total. On est quatre à faire la même chose. Harlan Frey, un type vraiment super, supervise notre boulot. Il nous laisse nous occuper chacun d’un pool [d’artistes] et nous soutient énormément. On a aussi un assistant qui nous aide avec la billetterie, par exemple, et tout ce dont on peut avoir besoin. Quelqu’un de précieux.\nPour la répartition des artistes, dans un monde idéal, on laisse choisir à chacun les artistes avec lesquels il a le plus d’affinités. Si je travaille avec ces quelques artistes aujourd’hui, c’est parce qu’à un moment donné, je me suis manifesté et que j’ai dit : « Ce projet me plaît vraiment, est-ce que je peux travailler avec cet artiste ? »\nQuels sont les musiciens dont tu t’occupes actuellement ?\nJe bosse avec Lykke Li, Christina Perry, Charlie CXC, Marina and the Diamonds, Icona Pop, Paramore… toutes des nanas à l’univers pop que j’adore. C’est vraiment un genre de musique que j’adore et c’est génial de pouvoir travailler avec des gens qui font la musique qu’on aime.\nSur la scène plus rock, je bosse avec Portugal. The Man, Young the Giant, Saints of Valory, un jeune groupe d’Austin qu’on adore, Meg Myers, la nouvelle sensation indé qu’on a découverte. Elle a tourné avec Indie Blood, les Pixies et quelques autres groupes sympas cette année. C’est un peu comme une nouvelle Alanis Morissette. Elle est géniale. Vous allez bientôt entendre parler d’elle.\nEt il y a aussi la scène dance/électro, qui était un peu un territoire inconnu pour moi quand j’ai débuté. J’avais bossé avec tellement de groupes rock et indé que je ne comprenais pas vraiment ce genre musical. Et franchement, ça m’a fait du bien de découvrir un autre aspect de la musique. Je travaille avec un groupe qui s’appelle Cash, c’est un trio de DJ du New Jersey. Cette année, ils ont sorti un morceau, « Take Me Home » qui est devenu disque d’or, ça a été un gros succès pour Atlantic. On a aussi Volantis, deux DJ suédois. C’est l’un d’eux qui a écrit Toxic pour Britney Spears… un petit morceau dont vous avez peut-être entendu parler ( !). On prépare un disque ensemble pour 2015 et en ce moment, on entend pas mal parler d’eux. On a aussi un groupe anglais, Clean Bandit. En concert, ils sont déments : violon, violoncelle, une chanteuse, un batteur et un clavier. On a un autre groupe anglais, The Rudimentals, incroyable sur scène. C’est franchement le meilleur groupe à voir jouer live dans un festival. Ils sont huit ou neuf sur scène : trois au chant, un guitariste, un batteur, une trompette et d’autres cuivres… c’est hyper sympa. Et le projet qui nous excite le plus en ce moment, c’est le groupe 21 Pilots. Ils sont sur Fueled by Ramen, l’ex-label emo qui est en train de devenir le nouveau label en vogue pour les musiques alternatives depuis que Fun and Young the Giant sont dessus. C’est notre prochain gros projet pour Fueled by Ramen.\nTu as vu l’industrie de la musique évoluer, ces 10 dernières années ?\nIl y a vraiment eu beaucoup de changements. Musicalement, il y a moins de guitares et plus de musique électro et de samples. Mais je pense que dans les deux années à venir, les instruments plus traditionnels vont faire leur come-back sur scène grâce à des artistes comme John Legend, Sam Smith et Adele qui ont eu beaucoup de succès en 2014.\nQuestion tournées et concerts, en 2005, personne n’aurait envisagé de payer 1 500 dollars pour écouter un concert et rencontrer un artiste qu’on adore. Aujourd’hui, ce n’est même plus que c’est la norme… quand on joue dans d’immenses salles de concert et qu’on ne propose pas de billets VIP, les gens demandent pourquoi. Le package VIP, qu’on aime ou pas, n’est pas près de disparaître. Sur beaucoup de tournées, il y a de plus en plus de zones VIP réservées pour offrir aux fans une expérience hors du commun. Les gens aisés recherchent ce type d’expérience, et les groupes et les festivals sont très contents de pouvoir capitaliser là-dessus. Donc la frénésie VIP est là pour durer !\nComment est-ce que tu vois la musique évoluer à l’avenir ? Il y a beaucoup de gens qui disent que c’est une industrie moribonde… mais d’après ce que tu me dis, on a plutôt l’impression que c’est un secteur plein de ressources.\nIl n’y a pas un jour qui passe sans que j’entende que les labels de musique sont morts, et en toute sincérité, je peux dire que ce n’est absolument pas le cas. Les labels se portent très bien. C’est vrai, il faut qu’on réinvente de nouveaux modèles de contrats pour les albums, mais on travaille avec les artistes comme les labels old-school ne l’avaient jamais fait avant. Mon boulot n’existait pas il y a 20 ans, par exemple. Le fait que les labels aient fait l’effort de trouver des gens qui connaissent l’univers des tournées, qui aident et conseillent les artistes sur les concerts et la promo, montre qu’ils se voient enfin plus comme un partenaire qui accompagne toutes les facettes de la carrière d’un artiste.\nDans les 10 prochaines années, je crois que le fossé entre les gens qui achètent les albums en magasin et ceux qui optent pour la version dématérialisée en streaming va encore se creuser davantage. Il suffit d’observer l’industrie du cinéma… les blockbusters, ça n’existe plus, mais les studios continuent à sortir des films au cinéma pour les cinéphiles tout en offrant la possibilité de voir les films en streaming sur Netflix / HBO GO / Amazon, etc., chez soi. Pour tout ce qui est presse écrite, beaucoup de publications sont en train de disparaître, tout le monde va sur Internet. Je crois que la musique va connaître le même sort. Il y a aura toujours le choix entre des albums physiques et numériques (il suffit de regarder le retour du vinyle… du jamais vu depuis 30 ans !), mais on a compris qu’on allait vers de nouvelles manières de consommer la musique. Qui sait de quoi l’avenir sera fait, mais en attendant, le streaming occupe le créneau.\nIl t’est déjà arrivé de bosser avec un groupe qui ne t’emballait pas ?\nNon, je suis fan de tous mes artistes. [petit clin d’œil]\nJe crois qu’on peut trouver des trucs qu’on aime dans tous les projets. Même si on travaille avec une équipe moins facile ou qu’on aime moins la musique. Evidemment, les projets qui m’emballent le plus, ce sont ceux dont j’aime le style. Mais en général, j’essaie juste de me plonger dans la musique.\nMoi, par exemple, au début, la mouvance dance, ce n’était pas trop mon truc, mais après être allé à pas mal de concerts et avoir passé du temps avec les musiciens, à travailler en étroite collaboration avec eux, je sens que je me suis vraiment familiarisé avec ce genre musical.\nEst-ce que tu te lasses un peu de la musique sur laquelle tu bosses ? Tu frôles l’overdose ?\nC’est vrai qu’on écoute beaucoup les groupes sur lesquels on bosse. Je ne dirais pas que ça va jusqu’au dégoût. C’est un peu comme pour un musicien qui termine sa tournée, et qui est content d’arrêter de chanter certains morceaux. Et quand un groupe rentre de tournée, c’est un moment excitant, on sait qu’il va préparer des nouveaux morceaux et que son prochain concert sera complètement différent.\nJe sais que tu voyages énormément et que tu passes ta vie dans les concerts. Est-ce que tu es très proche de tes musiciens, tu les suis sur une tournée ?\nÇa dépend. Je suis plus ou moins impliqué en fonction des groupes. Sur un projet comme Vance Joy — un chanteur avec lequel je travaille en ce moment — j’ai passé pas mal de temps au Texas. Vance Joy a fait les premières parties de Taylor Swift tout l’été aux Etats-Unis. C’est vraiment sympa de passer du temps ensemble. On a fait des émissions de radio pour sa promo, il a joué en studio, on a organisé des déjeuners, je l’ai accompagné à pas mal de rencontres avec son public. J’aime beaucoup passer du temps avec les musiciens, ces moments ensemble font souvent naître de bonnes idées.\nSur la tournée de Charli à l’automne 2013, j’ai sillonné NY de long en large pour l’accompagner en promo, ce qui nous a permis de mieux nous connaître. Après, c’est plus facile de donner son avis ou de conseiller un artiste. Passer du temps à ensemble en one-to-one, connaître ses goûts… Parfois, mon boulot consiste à dire : « Je sais que tu es crevé/e, tu as envie d’aller te coucher, mais cette radio, c’est hyper important qu’on la fasse. » S’occuper d’une tournée, c’est dire : « Aujourd’hui, on doit faire ça. C’est vraiment important. »\nOn a l’impression qu’il y a une bonne partie de ton travail qui rejoint celui de l’agent.\nOn a un département RP, un département radio, un département vidéo qui gère les relations avec des chaînes comme MTV ou VH1. Moi, je suis un peu là en renfort. Je demande à tel département si on peut faire ou ça. Je suis le trait d’union entre ces univers. Notre département gère les relations avec les musiciens, ça nous permet de travailler dans ce sens. La question, ce n’est pas « Qu’est-ce qu’on fait ? » mais plutôt « Comment est-ce qu’on fait ? » On met en relation les directeurs artistiques avec les chorégraphes et les scénographes. On touche à tout.\nJe trouve que souvent, les jobs les plus intéressants sont ceux dont la définition reste floue. C’est l’occasion d’explorer un domaine, de faire plein de trucs cool. Il t’est déjà arrivé de repérer des musiciens pour Atlantic ?\nOui, ça m’est arrivé. Il y a un ou deux musiciens dont j’ai soufflé le nom au département Nouveaux talents, en charge de signer des nouveaux artistes. Donc il y a un ou deux artistes que j’ai signalés en disant : « Ecoutez ça, on en parle beaucoup sur Internet, j’ai l’impression qu’ils n’ont encore signé avec personne », ou alors « Quelqu’un m’a dit qu’ils allaient faire un carton. ». Souvent, c’est des artistes que je découvre via une playlist Spotify ou dont plusieurs magazines comme Pitchfork, Complex, Rolling Stone, Spin, Brooklyn Vegan commencent à parler. En fait j’essaie de repérer qui fait le buzz et pourquoi.\nQuels conseils donnerais-tu à un jeune musicien ? Comment se faire repérer ?\nIl y a des tonnes de musiciens en herbe, beaucoup plus qu’avant, j’ai l’impression. Si tu veux attirer l’attention, il faut proposer quelque chose de différent tout en restant fidèle à soi-même. En ce moment, il y a plein de groupes qui essaient à tout prix de devenir les prochains Lumineers alors que ce genre musical est déjà surreprésenté. Il faut plutôt essayer de se démarquer. Les artistes les plus dynamiques sont ceux qui se réinventent en permanence. Prenez une vraie star, comme Justin Timberlake : il n’a sorti que trois albums, qui n’ont rien à voir les uns avec les autres. C’est parce qu’il collabore avec plein de gens différents pour que le résultat soit toujours hyper novateur.\nSi tu veux attirer l’attention, il faut proposer quelque chose de différent tout en restant fidèle à soi-même. En ce moment, il y a plein de groupes qui essaient à tout prix de devenir les prochains Lumineers alors que ce genre musical est déjà surreprésenté. Il faut plutôt essayer de se démarquer.\nIl y a deux jours, ma journée a commencé par une émission télé avec Vance Joy. J’étais sur place, je l’ai accompagné pour m’assurer que tout se passait bien, qu’il était à l’aise. Faire une télé, c’est être entouré par une trentaine de personnes surexcitées qui vous hurlent d’aller sur le plateau. Moi, je suis là pour m’assurer que tout le monde va bien. Donc oui, parfois je commence par une télé, ensuite j’arrive au bureau, je travaille sur le planning de Charli XCX – là, on va shooter d’autres couvertures pour des magazines qui vont bientôt sortir. Ensuite, on peut avoir un musicien qui vient nous voir, ou alors c’est un agent qui vient pour un meeting ou un déjeuner. Ensuite, je bosse sur le plan marketing de Lykke Li au Radio City Music Hall pour être sûr qu’on va vendre un maximum de places de concert. Le soir, je sors écouter un de nos artistes au Webster Hall. Voilà à quoi peuvent ressembler mes journées. En général, elles sont hyper remplies.\nTu travailles énormément.\nMais j’adore ce que je fais.\nEn fait, ce n’est pas vraiment un boulot, c’est ta vie.\nSi je me plaignais, j’aurais l’impression d’abuser : il y a tellement de gens qui rêvent de bosser dans la musique. Donc même si j’en ai envie parfois, je me retiens, parce que je me dis qu’en un clin d’œil, quelqu’un peut prendre ma place.\nJe te comprends. La mode, c’est pareil.\nSi on a une télé le matin, je pars de chez moi à 7 h 30 ou 8 h, parfois même plus tôt, et quand il y a un concert le soir, je ne rentre pas avant 1 h ou 2 h du matin. Mais j’adore ça.\nLe plus gros défi, dans ton travail ?\nBien gérer son temps et hiérarchiser les priorités. Je m’occupe de 26 groupes différents en ce moment, donc il faut que je puisse trouver suffisamment de temps pour tout le monde, m’assurer que tout le monde a ce dont il a besoin… et ça, c’est vraiment difficile. On aime vraiment nos artistes, je n’essaie pas de tout bâcler pour pouvoir partir à 18 h ou 19 h le soir. Je pars quand j’ai terminé.\nEst-ce que tu as parfois l’impression d’être débordé, d’avoir besoin de passer le relais à un assistant ? On est corvéable jusqu’à un certain point seulement…\nLà, j’arrive à un point délicat, je suis presque à la limite pour pouvoir continuer à être efficace. Mais je ne suis pas débordé. Quand j’ai commencé, je me sentais débordé, parce que ça faisait beaucoup d’un coup. Mais depuis, j’ai appris à définir mes priorités, à savoir ce qui doit être fait aujourd’hui absolument ou ce qui peut attendre un peu. Mais c’est vrai que je dois aussi être joignable à 2 h du matin, gérer des situations d’urgence type un bus qui tombe en panne, un musicien qui ne pourra pas assurer l’émission télé/radio du lendemain matin, un artiste qui rate son avion.\nCe que tu aimes par-dessus tout dans ton boulot ?\nJ’adore me mettre à bosser avec un musicien, assister au processus de création d’un album du début à la fin. L’album de Charli, « Sucker », on en parlait déjà en avril. J’étais à LA, et elle m’avait dit : « J’ai une super idée pour l’album. J’ai un super nom et des super éléments visuels. » Et quand on a eu l’album entre nos mains au mois de septembre, je lui ai dit : « Tu vois, c’est génial, c’est l’idée que tu avais il y a six mois, et ça y est, tu l’as entre les mains. C’est exactement ce que tu voulais. » Et c’est vraiment gratifiant de voir la vision d’un artiste se concrétiser grâce au travail qu’on a fourni ensemble.\nComment est-ce que tu gères les moments un peu difficiles avec tes musiciens ?\nC’est vrai, il y a des moments rock’n’roll, mais je finis toujours par relativiser. J’ai dû gérer des situations difficiles sur le moment, mais il suffit de prendre un peu de recul, de se détendre et de ne pas prendre les choses trop à cœur… On bosse tous ensemble. Et finalement, une semaine plus tard, on en rigole, on se dit que ça fera une bonne anecdote dans une autobiographie.\nJ’essaie toujours de me souvenir pourquoi je fais ce boulot. Pas parce que j’ai besoin de ce job – enfin, si, bien sûr, j’en ai besoin -, mais parce que j’adore ce que je fais. Parfois, je passe une sale journée, je suis de mauvais poil en rentrant à la maison, mais ensuite, je pars courir, et le moral revient.\nTu disais que ton premier boss avait été ton mentor ? C’est toujours le cas ? Tu en as d’autres ?\nJe ne dirais plus que j’ai un mentor en particulier. Atlantic m’a beaucoup apporté, il y a vraiment des gens géniaux, ici. Steve m’a présenté plein de gens dans ce milieu, il m’a appris comment me comporter, comment me faire respecter. J’ai eu beaucoup de chance qu’il m’aide à faire mes premiers pas dans cet univers.\nMais j’ai aussi beaucoup appris grâce à l’équipe d’Atlantic. Mon boss, Harlan, s’occupe de faire tourner les artistes depuis 20 ans. Il me propose constamment de nouveaux défis. Julie Greenwald, notre directrice, est dans le milieu depuis toujours, elle a la ligne directe de Jay Z. Craid Kallman, l’autre directeur, était l’un des DJ les plus respectés de NY, c’est un vrai passionné de musique. Il cherche vraiment à produire la meilleure musique possible. Et c’est vraiment génial de baigner dans cet environnement. L’équipe chargée des relations avec les radios me racontent des anecdotes sur Tina Turner ou les Spice Girls… et c’est drôle, je leur dis « mais c’est vous qui avez forgé ma jeunesse. Si j’ai aimé les Spice girls, c’est à cause de votre travail, c’est vous qui m’avez dit d’aimer ces artistes. »\nCe ne sont pas les gens qui viendront vers toi, si tu as quelque chose à dire, lance toi. Questionne les gens.\nJe crois que c’est mon père qui me l’a donné et c’était : « N’aie pas peur de poser des questions, de t’exprimer. » Ce ne sont pas les gens qui viendront vers toi, si tu as quelque chose à dire, lance toi. Questionne les gens. J’ai l’impression que les gens de notre génération, ou dans le boulot en général, ont peur de demander des choses, de faire des suggestions, de s’exprimer. Bien sûr, les gens peuvent te détester si tu fais ça, mais ça peut aussi être l’occasion de se faire respecter. Soit la réponse est « Non, pourquoi est-ce qu’on ferait ça ? » soit ce sera « C’est une idée géniale. ». C’est important de prendre ce genre de risque, plutôt que de rester sagement assis dans son coin sans rien dire.\nQu’est-ce qu’on peut espérer gagner comme salaire dans ce milieu ?\nBosser dans la musique, c’est un peu comme comme bosser dans la mode ou à la télé : quand tu commences, tu gagnes un salaire de misère. Tu loues un appartement dans un quartier miteux, tu flippes le soir en rentrant chez toi, mais tu continues parce que tu adores ce que tu fais. Il ne faut pas choisir ce boulot pour l’argent. Bien sûr, il y a de l’argent, mais au départ, on ne choisit pas ce boulot pour devenir riche. Si tu veux te faire beaucoup d’argent, mieux vaut faire des études de droit ou une école de commerce. On peut réussir dans la musique mais l’argent n’est pas un facteur déterminant pour la plupart des gens qui bossent dans ce milieu.\nTon conseil à ceux qui rêvent de bosser dans la musique ?\nIl y a deux catégories de profils : ceux qui veulent travailler dans la musique parce qu’ils ont entendu dire que c’était un milieu génial et ceux qui adorent la musique. Moi, je suis dans la seconde catégorie, comme la plupart des gens qui m’ont inspiré dans ce milieu… ce sont tous des passionnés de musique. Si on adore la musique et qu’on veut vraiment travailler dans ce milieu, il faut se donner les moyens. En général, on commence comme assistant pour un label, chez un manager ou un agent. En gros, il faut réussir à mettre son pied dans la porte, et à partir de là, tout est possible.\nMoi, je suis passé d’une agence à un label, et là, j’ai un poste atypique qui n’existait pas il y a 10 ans. Peut-être que ce type de poste de management existe parce que cette industrie couvre un spectre d’activités de plus en plus large.\nQuels sont tes rêves pour l’avenir ?\nDifficile à dire. Je rêve de réussir à toucher les jeunes, ceux qui sont en primaire, au collège et au lycée… pour que la musique occupe une vraie place dans leur vie, comme dans la mienne. La musique a vraiment été déterminante pour moi. S’il y a ne serait-ce qu’une personne qui me dit : « L’Album Sucker de Charli XCX est le meilleur album pop que j’aie entendu. », alors mon rêve sera exaucé. Voilà, c’est tout ce que je veux. J’ai juste envie que les gens aiment la musique autant que moi, autant que les gens qui travaillent avec moi.\nTout le monde parle des labels de musique comme de cet énorme rouleau compresseur corporate et machiavélique. Mais la réalité, c’est qu’on veut juste que nos artistes réussissent. On veut que les gens aiment notre musique. Si on voulait gagner des milliards, on bosserait à Wall Street.\nTags photos, musique, carrières, Brooks Roach, Atlantic Records\nveronica ● 16 janvier 2015, 9:23 / Répondre\nLe monde des petites ● 17 janvier 2015, 4:55\nJe suis ok avec lui, il faut faire quelque chose qui nous passionne, qui nous motive et dans lequel, on est bon! C’est comme ça qu’on peut s’épanouir à fond!!!\nFashion Snag ● 16 janvier 2015, 9:25 / Répondre\nSounds like a fun and exciting career!\nCris ● 16 janvier 2015, 9:48 / Répondre\nI love your interview section and he has a beautiful and exciting career!\nKate ● 16 janvier 2015, 9:54 / Répondre\nGreat interview. And, UMMM, hi… is he single? ;)\nErin ● 16 janvier 2015, 10:07 / Répondre\nI love this series so much. At least in part because you get to see both the vision and the work required to really do what you love. My experience with my career, and very much what I want to teach my children as well. Find your passion, put in your 10,000 hours, and anything’s possible!\nGhislaine ● 16 janvier 2015, 10:46 / Répondre\nEn fait cette interview ressemble plus à une discussion qu’à une interview mais j’adore c’est encore mieux!\nJ’apprécie et je lis attentivement cette rubrique ‘career’ :)\nAlix ● 16 janvier 2015, 10:59 / Répondre\nCool le mec on a envice de le rencontrer! Et en plus c’est un runner j’adore!\nWeekend in loading… good news\nLiz ● 16 janvier 2015, 11:01 / Répondre\nFrom The World With Love ● 16 janvier 2015, 11:07 / Répondre\nGreat interview nice to see his point of view on his career..\nJessica Rose ● 16 janvier 2015, 12:09 / Répondre\nWow…really great interview….so much useful and inspiring and honest information.\nKC ● 16 janvier 2015, 12:30 / Répondre\nOne of your interviews! I really enjoy his honesty and enthusiasm for his job. Thank you!\nLou et Swann ● 16 janvier 2015, 3:30 / Répondre\nLEE @ Modern Granola ● 16 janvier 2015, 4:33 / Répondre\nI love this! Such a great interview. I love hearing about how much other people love music.\nJennifer Szeto ● 16 janvier 2015, 7:45 / Répondre\nThis is amazing. Think I just found my dream job – would be a dream to meet him as well !\nAdeline ● 17 janvier 2015, 11:50 / Répondre\nHé bien, j’ai un peu honte de le dire, mais c’est la première fois que je lis une de tes interviews « carrière » en entier… Sujet passionnant et métier très inspirant! Surtout dans cette période un peu floue où tout le monde me demande ce que je veux faire dans deux ans (« Arg! Mais j’en sais rien moi! »)\nMeg ● 17 janvier 2015, 2:50 / Répondre\nThank you so much for doing this interview. I’m in the music industry myself and still trying to hone in on that niche where I can make my mark. As someone who’s ran cases of water from one side of a music venue to backstage, worked long hours into the night with an 8 a.m. class the next day, I work in music because I love it. Brooks is absolutely right about working hard and never being afraid to ask – that’s how it’s done! If I didn’t ask my mentor about other opportunities at my first internship, I wouldn’t have gotten my second. Cheers!\nEray ● 14 mars 2017, 11:25\nHe’s a great guy. I listened all the work you’ve done. I hope the new ones are on the way.\nJane ● 17 janvier 2015, 4:30 / Répondre\nLove these interviews, especially this one! So honest and makes me wonder if I should have pursued a career in music.\n(Doesn’t hurt that he’s cute too!!)\nMaud ● 18 janvier 2015, 4:22 / Répondre\nGénial cette interview, d’ailleurs les interviews carrière sont vraiment un des thèmes que j’aime le plus !!!!\nMerci beaucoup de nous faire partager les passions de tous ces gens très inspirants !!\nCamille ● 18 janvier 2015, 5:53 / Répondre\nSuch a thorough interview – bookmarking it asap! And you know what, Sucker IS the best pop record I’ve ever heard.\nSunny Side ● 18 janvier 2015, 6:19 / Répondre\nTrop trop bien cet interview ! le parcours est vraiment fait au feeling et il a trouvé sa voie ! je vais le partager avec des jeunes hommes que ça va sans doute encourager dans leur choix. .\nElli ● 19 janvier 2015, 5:18 / Répondre\nnicole ● 20 janvier 2015, 12:47 / Répondre\nI have to say it bothers me when people belittle everyone who chose to pursue Communication degrees.\nYes, some people don’t take them seriously and they can definitely mean absolutely nothing to them. Others of us actually took those studies to heart and desired to implement them in careers and in everyday life. I am proud of my education/degree in Communication Studies and feel that it’s served me well in the 10+ years I’ve been working in the music industry. To each his own but don’t generalize everyone just because of your personal view.\nHéloïse M. ● 22 janvier 2015, 1:45 / Répondre\nExcellente interview. Ca m’a rappelé quelques souvenirs! J’ai eu l’occasion de travailler dans des sociétés de production et de participer à l’organisation de gros festivals comme Rock en Seine (pôle communication)! Je suis à 100% d’accord avec lui. C’est un vrai métier passion. On ne fait pas ça pour l’argent. Je faisais des semaines de 50 heures avec des patrons complètement tarés et exigeants et voir que ton travail a fini par payer parce que tu as fait salle comble, que l’artiste/le groupe fait partie des artistes français les plus diffusés sur les ondes, c’est une énorme fierté personnelle! En tout cas, merci à lui pour l’interview et merci à toi Garance de nous faire partager tout ça! Bonne soirée! :)


Les indépendants … – Olivier Destrebecq\nNous devrons prendre des mesures fortes pour soutenir notre économie et encadrer au maximum les indépendants, les PME ou les plus grandes entreprises, tous soucieux de faire face au vent mauvais.\nQue ce soit à travers des mesures fiscales, des mesures sociales, des mesures économiques qui rendent au mérite et à l’effort une place de choix dans notre société, le MR a montré durant ces mois difficiles que nous pouvions faire contre mauvaise fortune bon cœur ! C’est ce qui nous distingue de tant d’autres, notre capacité à être aux côtés de celles et ceux qui veulent avancer. Nous devions par exemple inscrire le dossier agricole au cœur de la présidence belge de l’Union européenne. Ce secteur a besoin qu’on le défende.\nNous voulons obtenir l’égalisation des minimas entre travailleurs indépendants et salariés. Au niveau des allocations familiales, du conjoint aidant, des soins de santé, … le différentiel a été comblé. Par contre, en matière de pension, un indépendant touchera au premier août prochain, date de la prochaine augmentation, une pension ménage encore 20 € inférieure à celle d’un salarié, et donc d’un chômeur. Depuis 2003, depuis que nous exerçons la tutelle sur les indépendants, leur pension ménage aura tout de même été augmentée de 410 € par mois et ce n’est que justice et respect.\nEnfin, il nous aura manqué une semaine pour faire approuver par le Gouvernement la réforme qui aurait permis aux indépendants de payer leurs cotisations sociales sur l’année même du revenu perçu et non plus sur celui d’il y a 3 ans. Le projet est prêt, tout beau, tout chaud … mais hélas reporté à cause de la crise institutionnelle.\nPour la première fois depuis que nous nous battons pour les indépendants, les PME et les agriculteurs de ce pays, le temps nous aura manqué pour terminer le travail entamé. Tenir entièrement nos promesses c’est ce que nous voulons.\nEtre responsable, pour nous, c’est être aux côtés de celles et ceux qui veulent avancer. Alors, ensemble, avançons !


Messages instantanés de Yu Wo en 2009 – PR! International\nMessages instantanés de Yu Wo en 2009\nby Français | posted in: Trucs divers | 0\n« Mini-jeu La Légende du Chevalier du Soleil\nTraduit du chinois vers l’anglais par Lucathia[PR!]\nTraduit et adapté de l’anglais au français par AkaiiRia\nTout d’abord, j’ai songé que ce serait bien de traduire certains des messages instantanés de Yu Wo. Elle en laisse souvent au sujet de pensées soudaines, ou ajoute parfois de courts extraits de ses livres : ce genre de choses. J’ai exclu la plupart des messages qui n’avaient rien à voir avec ½ Prince, La Légende du Chevalier du Soleil, Yu Wo elle-même, et/ou le fil de ses pensées. Il se pourrait que vous voyiez des titres de romans inconnus quand elle mentionne ses autres œuvres. Nous ne nous sommes pas complètement décidés sur la traduction anglaise/française des titres de ces romans, alors gardez à l’esprit que ces titres sont des tentatives de traduction.\nUne blague inutile de Yu Wo :\nUne fois, j’ai recommandé à quelqu’un de regarder le film Le Chevalier Noir.\nJ’ai un peu expliqué le film à cette personne.\nEn fin de compte, cette personne a utilisé un ton très incrédule pour me dire :\n« Wow ! Ce film est très similaire à Batman ! »\nLa progression de Gong Hua1 n’avance pas autant que prévu.\nC’est vraiment difficile d’écrire tout de suite après que les activités de l’été aient pris fin, ou se pourrait-il que ma volonté soit trop faible… ? (probablement une combinaison des deux, et davantage du dernier cas D: )\nMon plan de trilogie pour ma nouvelle série de romans, Gong Hua, s’est effondré. Mon plan d’origine s’est fait mettre KO en deux temps trois mouvements !\nMais, maintenant, je ne semble plus en mesure de finir d’écrire, et mon intrigue s’est beaucoup agrandie. Alors, le premier roman va être divisé en deux livres…\nPourquoi est-ce que, récemment, je continue à dépasser la limite prévue ? Ou peut-être que ma capacité à décrire les choses de façon superflue s’est améliorée !\nCes derniers temps, en écrivant Gong Hua, je dois investir beaucoup d’efforts pour imaginer des personnalités qui ne sont pas les miennes. C’est plutôt dur.\nLe personnage principal vit pour une vengeance qui appartient au passé, et son but dans la vie est de se venger. C’est très difficile à imaginer pour moi.\nDans la vraie vie, c’est en fait très dur de comprendre un but qui soit de haïr quelqu’un au point de ne pas avoir d’autre option que de le tuer.\nEn plus de ça, vivre dans le passé… Je suis une personne qui vit dans le présent. Je fais mes plans pour le futur, et j’ai une trop mauvaise mémoire, alors je suis une personne qui oublie beaucoup d’événements passés.\nJe n’aime pas écrire des scènes de combats et je ne suis pas vraiment douée pour le faire, et pourtant j’écris des histoires qui parlent de chevaliers et de héros qui doivent se battre.\nJe n’aime pas écrire au sujet du passé, et pourtant j’écris sur un personnage principal qui se soucie uniquement du passé.\nJe suis masochiste ou quoi ? OTZ\nOu peut-être que je voulais inconsciemment amener à la vie une sorte de style de vie complètement différent dans le livre ? Ah, cette explication sonne intelligente, bien mieux que d’être masochiste. Très bien ! Je vais prétendre que c’était ça la raison ! (se fait frapper)\nJ’ai terminé de relire La Légende du Chevalier du Soleil~\nOuaip, je me suis remise en contact avec Grisia (sa façon d’être méprisable et sans vergogne).\n~Tome 6 : Je m’en viens t’écrire !!!\nJ’aimerais finir une histoire courte pour La Reine Guerrière2 en février.\nCe sera essentiellement une version éditée et terminée de leur rencontre, comme ce que j’avais publié sur mon blog.\nMais, il y aura une version publiée de La Reine Guerrière dans le futur également, alors le début va être réécrit à ce moment-là. L’idée pour la version publiée est de se servir d’une ouverture différente. Le temps va être beaucoup rembobiné, alors ça veut dire que leur rencontre dans la version publiée sera montrée à travers des retours en arrière.\nHum, je me demande combien de personnes vont vouloir l’acheter si c’est le cas. C’est toujours difficile de déterminer combien de livres je devrais imprimer…\nQuand j’ai vu que le manuscrit papier de la nouvelle édition de Kill No More3 était encore plus épais qu’un paquet nouvellement acheté de papier A4, mon visage est devenu aussi blanc que le papier A4.\nJ’ai terminé de lire la nouvelle édition de Kill No More. C’est le temps de retourner dans le monde des chevaliers.\nMalgré tout, je ne peux pas vous assurer qu’il n’y aura pas d’erreurs. En fait, depuis les trois plus récents tomes de No Hero et de La Légende du Chevalier du Soleil, j’ai dû envoyer mon manuscrit au moins sept fois pour chacun des tomes…\nMais, il finit toujours par rester des erreurs à l’intérieur.\nS’il-vous-plaît, pardonnez-moi pour ça. Je fais de mon mieux pour repérer toutes les erreurs, mais je ne peux pas promettre qu’ils seront à 100 % dénués d’elles… OTZ\nL’auteure, la mère de l’auteure, et l’éditrice sont repassées dessus encore et encore, faisant en sorte que je doive amener mes manuscrits sept fois, et il y a encore des mots mal écrits.\nJe suis si pleine de rancune que, même si je venais à mourir, je me transformerais en chevalier de la mort et continuerais à apporter mes manuscrits…\nÉcrire au sujet d’un personnage principal qui aime manger des desserts, et qui aime manger des desserts super sucrés qui plus est, a eu des répercussions… les lecteurs aiment m’apporter des desserts super sucrés à mes séances d’autographes.\nEn fait, je n’aime pas les desserts qui sont trop sucrés ! D:\nJe le déclare ici ! L’auteure n’est pas Grisia. Je n’aime pas les desserts qui sont trop sucrés. Et, quand des personnes mangent trop de desserts, elles deviennent grosses.\n~~ Tout le monde devrait simplement me donner en cadeau 300 pages de pensées écrites à la main à propos des livres après les avoir lus. (C’est faux !)\nAlors que j’écrivais au sujet du contexte entourant Judgment… J’ai soudainement été frappée par l’ambition d’écrire des histoires à part pour chacun des Douze Chevaliers Sacrés… Je ferais mieux de terminer ce que je dois publier en février de l’année prochaine avant de m’y mettre. ~OTZ\nAujourd’hui, pendant que je mettais à jour Eclipse Hunter4 sur mon blog, je me suis accidentellement mise à le lire… et, ensuite, j’ai ouvert les fichiers et lu jusqu’à la fin. (se cache)\nQu’est-ce que je fabrique ? Ça a été écrit par moi~~\nArrête immédiatement ce comportement pervers et narcissique ! (en plein en train de se sentir embarrassée)\nQuelqu’un m’a demandé pourquoi je mettais en ligne mes œuvres qui ont été publiées en ligne. Je vais donner l’explication à tout le monde ici. La raison principale pour laquelle je mets mes publications sur mon blog est parce qu’il y a trop de piratage internet. En discuter ici n’est pas un gros problème, puisque probablement tous ceux qui savent se servir de moteurs de recherche le savent déjà, et je crois que quiconque sachant utiliser les messages instantanés sait comment se servir de moteurs de recherche.\nAvec mes œuvres publiées illégalement partout, je préférerais que tout le monde vienne visiter mon blog pour voir les mises à jour. Au moins, je recevrais des commentaires.\nJ’ai également dit plus d’une fois que, quand mes livres seraient terminés, je les mettrais en ligne après un certain temps. À ceux qui sont toujours d’accord pour acheter mes livres en dépit de ça, je vous suis profondément reconnaissante. À ceux qui sont toujours d’accord pour attendre que j’aie publié mes œuvres, je vous suis également profondément reconnaissante.\nMais, je dois aussi demander aux lecteurs qui achètent mes livres de me pardonner, car je vais continuer à publier mes œuvres en ligne sur mon blog pour que tout le monde les lise gratuitement quand les livres seront terminés.\nEssentiellement, merci à tous de votre soutien~~ Dans cette ère où le piratage internet se trouve partout, je suis très reconnaissante envers chaque lecteur qui achète mes livres et envers chaque lecteur qui visite mon site~~~\nCes derniers temps, chaque tome dépasse la limite de mots. Mon inspiration s’est-elle mise à déborder, ou se pourrait-il que ma capacité à restreindre mes mots se soit affaiblie ? Ah ! Je dois me montrer plus positive ! Ça doit être mon inspiration qui s’est mise à déborder ! Ça doit être ça, ça doit l’être, doit être ça… (se répète 100 fois)\nPour les livres publiés par Angel Publishing (Publications Angéliques), un tome contient 80 000 mots, mais récemment je me suis mise à écrire environ 85 000 mots, et chacun des livres a dépassé 85 000 mots. Le tome 4 de No Hero est même monté jusqu’à 93 400 mots… mais bon, ce n’est pas comme si je devais m’en tenir à 80 000 mots~~\nDe l’édition de poche de ½ Prince à la nouvelle édition de Kill No More, regarder l’évolution lente de mes œuvres passées me motive vraiment un peu. Même si je souhaite tout le temps m’améliorer, j’ai de la difficulté à voir si je m’améliore vraiment. Mais, en y regardant de plus près, je pense que je suis en voie de m’améliorer. Ça me fait me détendre un peu, mais je vais devoir investir plus d’efforts pour m’améliorer à partir de maintenant.\nJ’ai écrit tant de mots depuis tout ce temps. Chaque fois que je vois ça, j’ai l’impression que c’est incroyable.\nChaque fois que j’ouvre mes documents Word, j’ai l’impression que je ne vais jamais terminer d’écrire. Et, chaque fois que je finis d’écrire et que j’ouvre un nouveau document, je me sens comme si je recommençais depuis le tout début.\nTrès bien, c’est le moment de commencer à nouveau depuis le début !!!\nLes combats ~~~~ Je ne suis vraiment pas douée pour les combats, alors je dois faire plus d’efforts et regarder plein de films ou lire des mangas pour que mon esprit puisse songer à suffisamment de position de combats, et alors je dois me creuser le cerveau pour transformer ces images en mots. Ça utilise beaucoup de puissance dans mon cerveau. Mais, ai-je déjà écrit un seul livre sans qu’il y ait de scènes de combat ? (les histoires courtes ne comptent pas) Euh… Je ne crois pas que ça soit le cas ! Quel blasphème ! Il doit s’agir d’une tendance masochiste !!\nChaque protagoniste dans chacun de mes livres possédera toujours un peu de ma personnalité, ou alors ils vont avoir une personnalité complètement à l’opposé de la mienne, comme le fait que les desserts super sucrés ne soient pas à mon goût. Charles5 aime les films de superhéros. Les films que j’achète sont à 70 % des films de superhéros. Superman ~~ Batman~~ Spiderman~~ En fait, je voulais juste dire que je venais tout juste de recevoir mes films 1-2-3 de Spiderman !\nLes lecteurs me demandent souvent comment écrire des choses humoristiques. En fait, quelque chose de drôle peut ne pas être drôle. Trouver quelque chose de drôle vient du fait de voir la vie de façon humoristique. Même si vous ressentez de la tristesse une fois que vous atteignez une sorte de limite, vous ne pouvez approcher votre tristesse qu’avec un sourire, et ensuite continuer d’avancer avec le sourire.\n1 Gong Hua (公華) : L’une des séries de romans de Yu Wo qui est encore en cours. Au moment de la parution de cette publication, il y a 3 tomes de sortis jusqu’à présent. Le quatrième tome est toujours en attente. Le titre est également le nom du personnage principal. Littéralement, on pourrait le traduire par « Fleur Noire ».\n2 Female Warrior (女武): L’une des séries de romans que Yu Wo planifie de développer un peu plus après qu’elle aura terminé d’écrire La Légende du Chevalier du Soleil. Le titre se traduit littéralement par « Femme Guerrière » ou « Guerrière ». L’équipe de la Section française a choisi de traduire le titre par « La Reine Guerrière », afin qu’il sonne plus intéressant et reste dans le thème. Pour ceux d’entre vous qui sont curieux, La Reine Guerrière est reliée à l’histoire de la Légende du Chevalier du Soleil.\n3 Kill No More (不殺): L’une des séries de romans terminées de Yu Wo. Le titre se traduit littéralement par « Ne Tue Pas/Plus » ou « Tu Ne Tueras Point/Plus ». Celui-ci vient du personnage principal, puisque c’est un assassin qui refuse de tuer.\n4 Eclipse Hunter (玄日狩): L’une des séries de romans terminées de Yu Wo. Également connue sous le titre de Hunting of the Shaded Guardian. Eclipse Hunter est la série précédant celle intitulée No Hero. Le titre est un peu obscur, mais il vient du personnage principal Daren Solaris (Ri Xiang Ye), aussi appelé Dark Sun (Soleil Noir ou Éclipse Solaire), qui part à la chasse de ses ennemis et de ceux de son frère, et signifie donc l’« Éclipse Chasseuse » littéralement. Hunting of the Shaded Guardian se traduirait littéralement par « La Chasse du Gardien qui Réside dans l’Ombre ».\n5 Charles : Charles est le personnage principal de No Hero. Son nom en chinois est Zhao Suo. Il s’agit d’un vampire fanatique de héros et qui travaille comme majordome.


Miroir magique au mur, qui a beaut� parfaite et pure ? (Blanche de neige de Disney)\nBlanche Neige et les Sept Nains est le premier long-métrage d'animation et « classique d'animation » des studios Disney, sorti le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theater de Hollywood. Ce film est une adaptation du conte homonyme des frères Grimm paru en 1812, conte fortement ancré dans les traditions européennes.\nConsidéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre, le film marque aussi une étape dans l'animation et même le septième art par les innovations tant techniques qu'artistiques développées et utilisées pour ce film. Le budget de production,1,48 million de USD, marque un record pour l'époque.\nL'investissement réalisé par l'entreprise fondée par Walt Disney a été largement rentabilisé par les revenus engendrés à la sortie et encore aujourd'hui, faisant de ce film, un succès indéniable.\nContrairement à ce que beaucoup pensent, blanche neige et les sept nains n'est pas le premier long métrage d'animation jamais réalisé pour le cinéma.\nIl s'agit en réalité d'el apostol (l'apôtre), un film d'animation argentin entièrement réalisé en papiers découpés sorti en 1917.\nBlanche-neige et les sept nains n'est que le quatrième long métrage d'animation à voir le jour, mais le premier réalisé en animation traditionnelle (décors peints et celluloïds).\nQuand Disney décide de se lancer dans la réalisation d'un long métrage animé, tout le monde crie au suicide. En effet, il s'agit là d'un projet ambitieux, d'ailleurs, l'élaboration du film prendra quatre ans et amènera la firme au bord de la faillite.\nMais, le dessin animé a profité au fil des ans d’au moins neuf sorties en salle. Au total, il a rapporté 185 millions de dollars (le 10e film le plus rentable) avec un budget initial de 150 000 dollars mais qui aura coûté au final plus de 1,4 million, somme pour laquelle Walt Disney hypothéqua sa maison.\nC'est avec ce film que la firme Disney lança la pratique des droits dérivés (perception d'un pourcentage sur l'usage de personnages), et qui représente une des entrées majeures de la société aujourd'hui.\nLa production de Blanche Neige et les sept nains a employé 750 personnes, qui ont travaillé d'arrache-pied durant près de quatre ans, de la conception à la fabrication, cette dernière étape ayant nécessité 18 mois à elle seule.\nLe budget, initialement de 150 000 dollars, atteignit finalement 1,4 millions de dollars.\nIl a ainsi fallu réaliser pas moins de 400 000 images à partir de 1 500 000 dessins, tracés et peints à la main.\nBientôt elle s'enfuit dans la forêt. Un jour, sa belle-mère interrogeant son miroir magique : « Oh miroir au mur, qui a beauté parfaite et pure ? » le miroir lui répondit que Blanche-Neige était la plus belle du royaume.\nFurieuse de jalousie, la Reine ordonna à un chasseur de la tuer et de lui rapporter son coeur ! Heureusement, le chasseur eut pitié de la princesse et ramena à la Reine, le cœur d'une biche...\nProf (anglais : Doc)\nAtchoum (anglais : sneezy)\nDormeur (anglais : Sleepy)\nGrincheux (anglais : Grumpy)\nJoyeux (anglais : Happy)\nTimide (anglais : Bashful)\nSimplet (anglais : Dopey)\nParmi les noms de nains refusés dans « Blanche-Neige », il y avait : Sauteur, Sourdingue, Nauséeux, Essoufflé, Hoqueteur, Dégarni, Propret, Renifleur, Rapide, Paresseux, Gonflé, Rassasié, Rondouillard, Nabot, et Roteur.\nWalt Disney a payé 5 dollars les animateurs de Blanche-Neige et les Sept Nains pour tout gag retenu pour la version définitive du film.\nJusqu'à la naissance des premières scènes en 1937, l'aspect graphique de la Reine évolua. A l'origine, elle était représentée comme une grosse femme vaniteuse et laide. Grant et Hurte affinèrent le graphisme pour aboutir au résultat final : une femme à la beauté froide, avec un visage blanc aux traits fins.\nPendant ce temps, la jeune fille découvrit une petite maison et ses sept habitants, des nains qui travaillaient dans une mine de diamant : Prof, Joyeux, Timide, Atchoum, Dormeur, Grincheux et Simplet, les sept nains de la forêt.\nMais bientôt, la Reine apprit la trahison du chasseur. Elle se déguisa en sorcière et fit croquer une pomme empoisonnée à Blanche-Neige qui s'endormit d'un long sommeil que seul le baiser d'un prince charmant pourrait l'en délivrer...\nEt un beau jour... évidemment, celui-ci l'embrassa...\nWalt Disney avait prévu un court-métrage faisant suite à « Blanche-Neige », intitulé « Le retour de Blanche-Neige ». Les storyboards ont été dessinés, mais le film n’a jamais passé le cap de la pré-production, et nul ne connaît les raisons de cette annulation.\n« Blanche-Neige et les sept nains » est le premier film dont la bande originale a été commercialisée.\nDurant la production de « Blanche-Neige », Walt Disney a fait venir toute une ménagerie d’animaux en studio, pour servir de modèles aux dessinateurs.\nAnecdotes (suite et fin)\nLa première eu lieu à Los Angeles en 1937, et le film fut acclamé par le public, procurant au concepteur et initiateur du film un sentiment de revanche.\nDans ses trois premiers mois d'exploitation, Blanche Neige et les sept nains attira plus de 20 millions de spectateurs, et le film en comptabilise aujourd'hui plus de 200 millions à travers le monde.\nWalter Elias Disney dit Walt (1901-1966) est connu comme producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés :\nWalt Disney est le créateur du premier « parc à thèmes », inventant le concept.\nExtrait du film "Blanche Neige et les Sept Nains", de Disney..\n2 minutes et 54 secondes pour en savoir plus...\nAnalyse de séquence - Blanche neige et les sept nains...\n34 minutes et 4 secondes pour en savoir plus...\nBlanche Neige et les Sept Nains - Extrait - [Représentations de la sorcellerie au cinéma]...\n2 minutes 54 secondes pour en savoir plus...\nHistoire animée n02 : Les débuts de Walt Disney... avant la création de sa firme !\n6 minutes pour en savoir plus...\nBlind Test Disney - 40 Titres à retrouver...\nSaurez-vous reconnaître ces films de Disney à partir de leur musique...\n15 minutes et 50 secondes pour en savoir un peu plus...\nBande Annonce du film Blanche Neige sorti en 2012...\n1 minute et 56 secondes pour en savoir plus...\nBlanche neige et le chasseur - Bande annonce (VF)\nFilm sorti en 2012 de Rupert Sanders avec Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth...\n2 minutes et 20 secondes pour en savoir plus...\n"Pour réaliser une chose vraiment extraordinaire, commencez par la rêver. Ensuite, réveillez-vous calmement et allez d'un trait jusqu'au bout de votre rêve sans jamais vous laisser décourager." (Walt Disney)


Foulard Guess Rose Guess, Achat/Vente de Foulards couleur bls pour Femme - Pallascuir -\nAccueil - Accessoires femme - Foulards Femme - Foulard Guess ref_guess42727 Rose (bls)\nFoulard Guess ref_guess42727 Rose (bls)\nEncore un Foulard Guess au top de la tendance ! Son design léopard et sa douceur vont vous séduire à coup sûr ! Qu'elle soit portée sur une tenue décontractée ou habillée, elle trouvera toujours sa place. Votre dressing la réclame déjà ! Couleur BLS (Rose)\n- Tissus rose\nCouleurs disponibles : Blue, Bls (Rose)\nFoulard Guess ref_guess42727 Blue T-Unique - Guess\nC. Sophie le 03/04/2018 à 06:15:37\nFoulard magnifique fidèle à la photo !


Stade Saputo — Wikipédia\n45° 33′ 47″ N, 73° 33′ 10″ O\nPour les articles homonymes, voir Saputo (homonymie).\nle Stade Saputo en 2012\n17 millions (2008) +30 millions (2012) $CAD\nImpact de Montréal (depuis 2008)\n6 : Nord, Sud, Est, Ouest, Sud-Est et Sud-Ouest\n20,521 (Montréal-Kansas City) ( 28 juillet 2012 )\nLe Stade Saputo est le troisième plus grand stade à Montréal, il est conçu spécifiquement pour le soccer (football association) situé dans le parc olympique de Montréal (Québec). Il a été construit en 2008 pour héberger les matchs de l’Impact de Montréal. Il est rénové et agrandi dès 2012 à l'occasion de l'entrée de l'Impact en MLS.\n5 Records d'affluence\nLe stade Saputo à Montréal avant 2012\nLe projet a été annoncé officiellement le 4 mai 2005 . À l’origine les installations devaient se situer dans le secteur du Technoparc, dans le sud-est de Montréal. Puis en juillet 2006 , Joey Saputo (propriétaire de l'Impact) conclut un accord avec la Régie des installations olympiques. Le complexe est donc construit à proximité du stade olympique.\nD’un coût de 17 millions de dollars, le projet a été entièrement financé par des fonds privés (dont la moitié provient de la famille Saputo).\nAprès plusieurs retards la première pelletée de terre a eu lieu le 18 avril 2007 , afin que le stade puisse être prêt pour la saison 2008 de l’Impact.\nLe Stade Saputo a remplacé le Complexe sportif Claude-Robillard à titre de domicile de l'Impact.\nLe 19 mai 2008 a lieu le premier match de l'histoire du stade Saputo lorsque l'Impact reçoit les Whitecaps de Vancouver à guichets fermés (0-0).\nVue du côté ouest du stade Saputo avant un match, en 2012 après l'agrandissement\nEntrée du Stade Saputo\nÀ la suite de l'annonce de l'Impact de son accession à la Major League Soccer, le stade Saputo doit être agrandi pour avoir une capacité d'au moins 20,000 places comme l'exige les critères d'admissibilité à cette ligue.\nLes travaux d’agrandissement du stade dès le 3 octobre 2011 afin de faire passer l'arène d'une capacité de 13,034 à 20,341 places pour la première saison de l'équipe en MLS en 2012. Les travaux, dont les coûts sont initialement prévus à 23 millions de dollar canadien, somme entièrement payée par le gouvernement du Québec, coûtent finalement 30 millions de dollars. Le dépassement de 7 M$ a été pris en charge par la famille Saputo.\nMalgré le fait que tous les travaux ne sont pas achevés, le stade Saputo agrandi est inauguré le 16 juin 2012 par une victoire 4-1 sur les Seattle Sounders devant une foule de 17 112 supporteurs. Le 24 juillet 2012 , 19 225 spectateurs assistent au match amical entre l'Impact et l'Olympique lyonnais. Ce n'est que le 28 juillet 2012 qu'est disputé un premier match à guichets fermés au stade Saputo agrandi, et un nouveau record d'assistance pour ce stade est établi le 25 août 2012 .\nLes travaux d'agrandissement sont achevés le 17 septembre 2012 et la capacité du stade est finalement portée à 20,521 places puis à 20,801 places.\nPour la saison 2017, 3 M$ sont investis dans le stade, principalement dans les concessions alimentaires, les boutiques et les espaces d'activation mais aussi dans des sièges premium tant au niveau du terrain que dans des loges.\nStade Saputo en juillet 2012\nun stade principal de 20 801 places réparties en six tribunes\ntrois terrains d’entraînement dont l’un est couvert\nLe stade dispose de 40 loges corporatives (depuis 2012) ainsi que d'un écran géant (dimensions : 38 pi × 15 pi)\nTribune principale : 3 561 places + 246 en loges (total 3807)\nTribune populaire : 2 594 places\nLatérale côté parking (Pierre de Coubertin) : 6 130 places\nEntrée principale (déplacée lors des travaux de 2012)\nEntrée secondaire (côté sud-ouest/stade olympique)\nEntrée rue Viau (créée en 2012)\nLe Stade Saputo a fait salle comble (20 801 spectateurs) 7 fois durant son histoire.\n↑ "Voici le Stade Saputo", dans RDS.ca, 4 mai 2005\n↑ "Saputo ramène le sport au Stade olympique", dans Progrès Villeray, 5 décembre 2006\n↑ "Première pelletée de terre du stade Saputo", dans impactmontreal.com, 18 avril 2007\n↑ a b et c André Dubuc, « Le stade Saputo a coûté 30 % de plus que prévu », La Presse, 13 février 2013 (ISSN 0317-9249, lire en ligne)\n↑ Le stade Saputo finalement complété\n↑ Le nouveau terrain d'entraînement situé à côté du Stade Saputo bientôt prêt\n↑ Importantes améliorations apportées au Stade Saputo\nStade Saputo, sur Wikimedia Commons\n(fr) Présentation du projet actuel\n(fr) Présentation des différents projets\nLe club · Palmarès · Bilan saison par saison · Statistiques · Académie de soccer · FC Montréal · Équipe U23\nToronto FC · Whitecaps de Vancouver · Rhinos de Rochester\nAudi Field · BMO Field · Exploria Stadium · Gillette Stadium · Inter Miami CF Stadium · Mapfre Stadium · Mercedes-Benz Stadium · Nissan Stadium · Red Bull Arena · Stade Saputo · Soldier Field · Subaru Park · West End Stadium · Yankee Stadium\nAllianz Field · Banc of California Stadium · BBVA Stadium · BC Place · Children's Mercy Park · Dick's Sporting Goods Park · Dignity Health Sports Park · Earthquakes Stadium · Lumen Field · Providence Park · Q2 Stadium · Rio Tinto Stadium · Toyota Stadium\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Stade_Saputo&oldid=180191296 ».\nBâtiment de Provencher Roy\nLa dernière modification de cette page a été faite le 22 février 2021 à 21:46.