WOODSTOCK’S FALL – Grandeur et Décadence du Mouvement Hippie en 10 films et 10 chansons | bruce lit\nWOODSTOCK’S FALL – Grandeur et Décadence du Mouvement Hippie en 10 films et 10 chansons\nBruce lit 27 novembre 2020 CINE-SERIES-ANIME, ENCYCLOPEGEEK, MUSIQUE\nFocus : La chute du mouvement hippie 1/2\nUne anthologie cinématographique et musicale concoctée depuis son minibus fleuri par : TORNADO\nC’est l’histoire d’une utopie qui finit mal…\n(ces films ne sont pas traités dans ces lignes, mais leur contexte est évoqué)\nS’il s’inspire des TOP 10 musicaux que l’on trouve régulièrement sur le blog, il n’est pas essentiellement dévolu à la musique, mais aussi (et surtout) au cinéma !\nL’idée est de marquer la fin d’une époque et le passage à une autre par le truchement de quelques films et de quelques chansons qui les mettent en scène.\nLe mouvement hippie nait aux USA d’une contre-culture intense et d’une jeunesse rigoureusement décidée à transformer le monde en profondeur.\nAu début des années 60, le baby-boom de l’après-guerre a donné à la société une population majoritairement jeune, souvent issue des classes moyennes. Farouchement opposée aux WASP, la jeunesse hippie se détourne de la civilisation industrielle, consumériste et matérialiste qu’elle condamne au profit d’un retour aux valeurs séminales de l’écologie et de la fraternité universelle. L’idée majeure est de tirer un trait sur les valeurs de la génération précédente (celle des parents) et de créer une société parallèle qui, à terme, la remplacerait. Les hippies rejettent et critiquent tout ce qui fait l’apanage WASP : Le conformisme, l’attachement à l’industrie, le racisme, la pudibonderie et l’hypocrisie religieuse, le patriotisme et le culte du travail.\nAfin de parachever cette volonté d’émancipation et de liberté, les hippies vont utiliser trois vecteurs immédiatement à leur portée : Le sexe (libre et sans tabous), la musique (essentiellement le rock) et les drogues, destinées à libérer leur esprit. De cette alchimie révolutionnaire naitra le psychédélisme, élément indissociable du mouvement. Emblématique de l’époque, le LSD est pour les hippies la drogue de la révolution. Alors légale, elle se consomme aussi facilement que le cannabis et autres psychotropes que les jeunes se procurent continuellement.\nAu départ cantonné à San Francisco, le mouvement hippie va se propager et connaitre une résonnance majeure sur la culture de son temps à travers le monde entier. La plupart des groupes de rock, à commencer par les Beatles et les Rolling Stones, se joignent au mouvement. Les cinéastes s’y mettent à leur tour, apportant à l’ensemble un éclairage beaucoup plus critique avec l’avènement du Nouvel Hollywood.\nL’été 1967, baptisé Summer Of Love, dominé par les festivals (à commencer par le Festival International de Musique Pop de Monterey) et l’esprit de liberté qui règne sur la jeunesse, marque l’apogée du mouvement hippie.\nPassés les jours euphoriques, on perçoit rapidement qu’une grande partie de la jeunesse qui se déplace en masse pour rejoindre les grandes manifestations hippies, d’abord lors des multiples seatings destinés à dénoncer les institutions, la guerre du Vietnam et les mouvements racistes, puis avec les gigantesques festivals de musique pop, est bien plus attirée par le sexe et la drogue que par l’idéologie à proprement parler.\nLes nombreuses personnalités qui rejoignent le mouvement le font aussi de manière ambigüe. En témoigne l’attitude des Rolling Stones, rapidement attirés aux USA par l’envers du décor (avec lequel ils souhaitent nourrir leur mythologie), où l’idéologie première des hippies se désagrège lentement face à l’attrait du danger qui se dissimule derrière l’usage des diverses drogues, qui la conduisent graduellement vers un abîme où s’engouffrent les ténèbres de la mort.\nC’est Janis Joplin, Jimi Hendrix et Jim Morrison qui décèdent tous à 27 ans par overdose (sous toutes ses formes).\nLe groupe Santana enflamme le festival de Woodstock avec son épique sacrifice de l’âme ! Probablement le meilleur moment du film de Mike Wadleigh.\nDans un premier temps, on continue de faire la fête car, jusque dans les milieux de la jet-set, ce nouveau mariage entre la libération des mœurs et la danse macabre avec les forces du mal, cette pure célébration de la décadence, est devenue du dernier chic.\nAprès un mythique festival de Woodstock aux allures de chant du cygne (parce que les quelques six-cents milles jeunes qui y font le déplacement réussissent à y imposer une attitude exemplaire de fraternité et de respect pour les organisations en place), deux événements tragiques vont annoncer la mort du mouvement et mettre un terme à ces quelques années d’utopie libertaire :\n– C’est tout d’abord le gourou hippie Charles Manson qui envoie sa « famille » (quelques-uns de ses disciples) commettre une série de meurtres dans les quartiers chics d’Hollywood, dont le plus terrible est celui de Sharon Tate (l’épouse de Roman Polanski retenu en Angleterre pour un tournage) et de ses invités, massacrés le soir du 9 aout 1969 alors que la jeune femme était enceinte de huit mois. Au départ, Manson voulait se venger d’un producteur (Terry Melcher) qui avait refusé de produire son disque (il trouvait le gourou inquiétant…). Mais, entretemps, la villa ayant été revendue au couple Polanski, c’est donc de manière purement gratuite et arbitraire que les atrocités seront commises par une communauté hippie alors connue (malgré son ambiance malsaine) dans le milieu consacré.\n– C’est ensuite le festival pop d’Altamont (immortalisé dans le film documentaire GIMME SHELTER réalisé en 1970). La nuit du 6 décembre 1969, se déroule un festival organisé autour des Rolling Stones. Ces derniers, frustrés d’avoir raté Woodstock, décident de mettre en place un immense festival gratuit qui deviendrait le « Woodstock de la côte Ouest ». Alors qu’ils avaient prévu de monter une scène au pied du Golden Gate de San Francisco, les organisateurs se heurtent à de multiples problèmes et, en catastrophe, délocalisent le tout à Altamont, au nord de la Californie. Par une incompréhensible série de décisions aussi utopiques qu’irresponsables, les Stones décident de confier la sécurité du festival à la communauté des Hells Angels, et de les rémunérer en bières… Dans un climat incroyablement délétère, aussi bien du côté des spectateurs qui semblent avoir complètement oublié Woodstock que des Hells Angels bourrés, défoncés et violents, le pire va être commis : Alors que Mick Jagger supplie la foule de se calmer, Meredith Hunter, jeune spectateur noir de dix-huit ans, sort un pistolet de sa poche à quelques mètres seulement du chanteur. Il est immédiatement agressé par les Hells Angels qui le poignardent au couteau de chasse, d’abord dans le cou, puis à de multiples endroits du corps, tandis qu’au cour de la nuit, un conducteur sous acide écrase deux autres personnes en train de dormir dans leur sac de couchage, et qu’un dernier, camé lui aussi, se noie dans un canal…\nLes idéaux du mouvement hippie sont tombés. Mais les dégâts causés par les abus ne se voient jamais tout de suite. Il faudra encore attendre une bonne décennie avant d’en mesurer toute l’ampleur. La drogue aura alors ravagé les rangs des artistes qui, s’ils n’en meurent pas très jeunes, en paient les conséquences à plus ou moins long terme. Quant à la liberté sexuelle, elle se soldera par l’avènement du sida.\nMais surtout, le monde de la finance, du pouvoir et des anciennes valeurs va réagir à cette idéologie en lui opposant une résistance d’une violence sans précédent, exerçant une monstrueuse mutation qui va bouleverser le fonctionnement de nos sociétés en les transformant en d’épouvantables folies industrielles désincarnées et protéiformes, au fonctionnement pervers, tentaculaire et sous-terrain, aux alliances corruptrices, où toutes les valeurs séminales pourront être bafouées au nom du progrès, du profit, et de l’enrichissement individuel…\nL’idéologie hippie aura donc généré, en retour, un monde bien pire encore que celui qu’elle voulait remplacer. Un monde fait pour la neutraliser, l’assimiler et l’annihiler en même temps…\nLa bande originale de cette épopée est parfaitement illustrée de manière chronique, dans certains grands films de l’histoire du cinéma. C’est ce que nous allons essayer de décrypter à partir de maintenant. Allez hop, c’est parti :\nLE LAUREAT (THE GRADUATE – 1967)\nIt’s time to Dustin !\n© Mike Nichols/Lawrence Turman Productions\nRéalisé par Mike Nichols (Oscarisé pour l’occasion), LE LAUREAT, immense (gigantesque) succès à sa sortie, n’illustre pas à proprement parler la chute du mouvement hippie puisqu’il sort dans les salles en 1967, à l’apogée de ce dernier. Il en annonce pourtant déjà les limites.\nIl n’y a d’ailleurs point de hippie dans le film, mais ses idéaux traversent le récit, qui décrit parfaitement la manière dont le mouvement transforme la société en profondeur.\nLE LAUREAT, c’est l’histoire d’un jeune-homme (Benjamin Braddock, interprété par un Dustin Hoffman encore inconnu) qui vient juste de terminer ses études. Pourri-gâté par ses parents bourgeois, il refuse de se laisser enfermer dans l’existence formatée à laquelle il a été préparé. Son aventure (il se laisse séduire par une femme mariée dans l’entourage de ses parents, entame une relation sexuelle avec elle, puis tombe amoureux de sa fille en dépit de tous les interdits) est celle d’un jeune homme refusant systématiquement de vivre la vie que la génération précédente lui a mitonnée. Elle montre ainsi à quel point l’ère du mouvement hippie, ainsi que ses principales valeurs (libération sexuelle et rejet des institutions), atteignent toutes les strates de la société américaine.\nLa scène emblématique où Benjamin se rend à l’église afin d’empêcher le mariage d’Elaine Robinson, à bord de sa rutilante décapotable (son cadeau de fin d’études), laquelle tombe en panne d’essence au pire moment, est une belle métaphore : Obligé de terminer en courant, c’est dans un bus qu’il commence sa nouvelle vie, renonçant au matérialisme fallacieux qui lui était destiné.\nNéanmoins, le final, qui voit les deux amoureux fuir à l’arrière d’un bus, le regard perdu dans le lointain, semble annoncer que le changement n’apportera pas forcément le bonheur, laissant le spectateur perplexe à la question : Et maintenant qu’on a tout brisé, on fait quoi ?\nLe film est indissociable de sa BO, en grande partie dévolue au duo Simon & Garfunkel, et notamment au titre Mrs ROBINSON.\nMACADAM COWBOY (MIDNIGHT COWBOY – 1969)\nIt’s time to Dustin (bis) !\nLe pitch : Joe Buck (Jon Voight) est un jeune plongeur à l’allure de cowboy. Doté d’un physique avantageux, il décide de quitter son bled du Texas profond et de partir pour New-York, persuadé qu’il peut y devenir gigolo. Il déchante très vite en comprenant que son projet ne se réalisera pas aussi facilement qu’il le croyait. Il rencontre alors Rico Rizzo, un escroc infirme (en vérité un sans-abri) qui lui propose de devenir son agent. C’est le début d’une descente aux enfers pour le jeune provincial naïf, qui va troquer ses idéaux contre l’horrible réalité du monde moderne…\nAvec EASY RIDER, LE LAUREAT, BONNIE & CLYDE, LA HORDE SAUVAGE et quelques autres films de l’époque, MACADAM COWBOY inaugure ce que l’on appellera bientôt le Nouvel Hollywood, mouvement cinématographique inspiré par la Nouvelle Vague française et le Néoréalisme italien qui marque la prise de pouvoir des réalisateurs (entant qu’auteurs de leurs films) au sein des grands studios américains.\nL’élément conceptuel le plus fort de ce courant artistique consiste à déconstruire les mythes habituellement exposés dans le cinéma hollywoodien en les confrontant à des sujets jusque-là considérés comme des tabous. Ainsi, la violence, le sexe, le racisme, le vice, la déchéance, la corruption et l’éclatement de l’ancienne vision manichéenne du monde prennent le devant de la scène en étant explorés sous toutes leurs formes.\nAvec MACADAM COWBOY (classé X à sa sortie), le réalisateur John Schlesinger (Oscarisé en même temps que son film et son scénariste) explore l’envers du décor des grandes villes américaines. En dénonçant les mensonges du capitalisme, du mythe et du rêve américain, le consumérisme effréné d’une société en perte de repères (dont le sexe constitue un élément à part entière), le film épouse pleinement les revendications du mouvement hippie.\nPour autant, le scénario refuse de célébrer les idéaux de la génération Flower-power et joue la transparence dans les deux cas. Précurseur, comme l’était déjà Frank Zappa qui, dans ses albums, envoyait régulièrement des piques aux exaltés de la contre-culture, Schlesinger dénonce les excès d’un mouvement repris par l’intelligentsia jouisseuse de la jet-set new-yorkaise. Ainsi, lorsque les deux « héros » du film sont invités dans une soirée underground, en profite-t-il pour égratigner bien comme il faut l’hypocrisie d’une idéologie de pacotille servant de prétexte à tous les excès. La force de cette séquence provient en grande partie du fait que le réalisateur la filme dans une authentique soirée organisée par Andy Warhol, dans laquelle toutes les stars de son clan (le réalisateur Paul Morissey, l’International Velvet…) sont présents ! En donnant à la scène des atours psychédéliques, Schlesinger met en évidence l’absurdité d’un mode de vie en train de s’autodétruire sous nos yeux !\nLe constat est amer : Dans notre monde, aucune idéologie n’est de taille à s’opposer à la nature imparfaite de l’homme, qui la pervertira fatalement au bout du compte…\nUne œuvre désenchantée, désespérée et glauque à l’extrême (tous les passages dédiés à la prostitution sont d’un naturalisme nauséeux). Mais puissante. Tout comme LE LAUREAT, le film se termine dans un bus, mais de manière plus noire encore, mettant en évidence une certaine filiation thématique…\nLa chanson emblématique de MACADAM COWBOY est la reprise de EVERYBODY’S TALKIN’ par Harry Nilsson. Au départ, j’avais prévu de la placer en bonus dans la deuxième partie de l’article dédié au folk rock américain. Elle a finalement trouvé sa place ici.\nOn l’a vu, 1969 marque la fin du mouvement hippie. Il n’est donc pas étonnant d’y trouver autant de films qui en parlent. Pour autant, MORE, réalisé par le français Barbet Schroeder, est le premier avec LES CHEMINS DE KATMANDOU d’André Cayatte (sorti un mois avant), à le faire de manière aussi directe.\nLe pitch : Stefan, jeune allemand fraichement diplômé, part à l’aventure en stop et arrive à Paris sans le sou. Lors d’une soirée dans un appartement, il tombe amoureux d’Estelle, une américaine charmante. Celle-ci l’invite à la rejoindre à Ibiza la semaine suivante. Malgré les conseils de son ami Charlie, qui lui recommande de se méfier de la jeune femme, Stefan s’y précipite. Sur place il retrouve Estelle, logée par un compatriote allemand plus âgé que lui, au passé trouble. Alors que les deux amoureux cherchent à s’isoler dans l’île, Estelle initie Stefan à l’héroïne. D’abord réticent, le jeune homme devient rapidement accroc…\nSans ambiguïté, le film met en scène, de manière presque documentaire, l’impasse du mouvement hippie, cristallisée par l’usage des drogues dures. Au départ intimement liée à la liberté sexuelle, la drogue, qui avait commencé par libérer les esprits, finit par les détruire.\nL’idée de réunir le jeune Stefan, hippie fraichement converti, et l’un de ses compatriote plus âgé qu’on devine rapidement être un ancien nazi en fuite, invite à la réflexion : En mettant face à face nazisme et mouvement hippie, Schroeder et son scénariste Paul Gégauf (fer de lance de la Nouvelle Vague) cherchent à montrer que deux idéologies (et deux générations) opposées peuvent connaitre la même impasse et le même destin funeste.\nSi dans un premier temps la génération hippie avait recherché, à travers l’herbe et le LSD, l’exaltation et la communion de manière festive, c’est, avec l’arrivée des opiacées, la fuite qui semble être désormais l’objet de ses préoccupations. Un peu comme si quelque chose avait, entretemps, pourri à l’intérieur du fruit. Ainsi, après avoir brièvement cherché à reconstruire le monde, voilà que les mêmes personnes s’employaient à s’autodétruire…\nAfin de donner un air plus vrai que nature à son projet, Barbet Schroeder s’entoure de figurants puisés directement dans la communauté hippie européenne. Le succès du film, qui profite pleinement des splendides paysages d’Ibiza, déclenchera paradoxalement un attrait considérable pour un lieu qui deviendra, au fil du temps, indissociablement lié à la fête et à la drogue. Le public n’aurait-il rien compris au message ?\nMORE est un film déprimant et désenchanté. Il cherche à montrer l’horreur qui se dissimule derrière la fascination malsaine de la jeunesse pour la décadence. Rien qui donne envie de faire la fête…\nLa BO a entièrement été écrite et composée par Pink Floyd. On va en écouter un extrait. A noter que Barbet Shroeder tournera peu après un autre film avec une BO de Pink Floyd : LA VALLEE, également consacré aux limites des projets de nos bons hippies…\nSexe, drogue et rock’n roll !\nLe pitch : Wyatt et Billy (Peter Fonda et Dennis Hopper), deux motards trentenaires épris de liberté qui vivent plus ou moins en vendant de la drogue, décident de traverser les États-Unis depuis Los Angeles jusqu’à la côte-est, afin de se rendre au Carnaval de la Nouvelle-Orléans. Sur la route, ils font de nombreuses rencontres. Si au départ ils sont comme des poissons dans l’eau au contact de la jeunesse hippie, ils le sont nettement moins avec les rednecks réactionnaires au fur et à mesure qu’ils s’enfoncent dans l’Amérique profonde…\nEASY RIDER est un peu le pendant opposé des films précédents puisqu’il célèbre l’un des principaux éléments de l’idéologie hippie : la liberté. Tout le film n’est que réflexion sur cette notion, qui semble diviser une société avec d’un côté ceux qui la recherchent, l’idéalisent, la fantasment, et de l’autre ceux qui la refusent, la craignent et la combattent.\nOn le sait bien : Plutôt que de remettre en question le sens de leurs propres valeurs, les populations préfèrent le plus souvent s’y accrocher. Dès lors, la liberté devient un danger pour des personnes auxquelles on vient démontrer que leurs valeurs ne sont pas les bonnes et qu’il faut tout revoir à zéro.\nTout le monde rêve de liberté. Mais comment réagiriez-vous si on vous disait que la solution consiste à renoncer à tous vos acquis, ainsi qu’à toutes les valeurs qui sont les fondations de votre existence ? Comment réagiriez-vous si on vous expliquait que votre vie n’est qu’illusion et imposture ?\nLa métaphore est claire : En déplaçant ses héros d’ouest en est, le film démarre du lieu de naissance du mouvement hippie, lequel, lorsqu’il tente de se diffuser dans le reste du pays (et du monde), se heurte à une forte résistance.\nRéalisé par un Dennis Hopper en roue libre, proche de la communauté hippie qu’il fréquente dans le milieu musical de Laurel Canyon avec Peter Fonda et Jack Nicholson, EASY RIDER illustre la thématique par une nouvelle impasse : en choisissant son camp (celui des hippies), il semble néanmoins admettre que l’idéal de liberté prôné par l’Amérique ne débouche que sur une nouvelle aliénation : l’aliénation de l’autre.\nDépeignant les américains réactionnaires de l’Amérique profonde comme des bouseux incultes, haineux et violents, il démontre que l’idéal de liberté jadis recherché par les pionniers a débouché sur sa pire contrepartie : Une société sclérosée.\nLes années 50 avaient célébré la victoire de la société de consommation, aliénation ultime de l’homme moderne. EASY RIDER dénonce ainsi l’hypocrisie de certains américains qui considèrent le port d’armes à feu comme fondement de cette liberté, quand c’est avec le bout de leur canon qu’ils tentent d’exorciser l’idée qu’ils sont totalement aliénés…\nAu milieu de ce choc des cultures, le personnage de George (Jack Nicholson, génial) symbolise le chainon manquant entre les deux parties puisque, avocat dans le civil, il passe le reste de son temps à s’enivrer et à se rebeller contre la pudibonderie de son héritage. Il est ainsi à la fois respecté pour sa position sociale, et détesté pour ses actes inciviques. Il n’y a réellement aucune place pour lui dans ce monde.\nMême s’il défend l’idéologie prônée par les hippies, le film n’en dépeint pas moins la chute. Plus précisément, il s’impose comme l’illustration de sa mise à mort par un monde qui ne veut pas de ce changement.\nAvec 350 000 dollars de budget pour 60 millions de dollars de recettes, EASY RIDER s’impose comme le fer de lance du Nouvel Hollywood. Il lance la mode du road-movie et consacre la légende de la Route 66. Sa devise, « Sexe, Drogue & Rock’n roll », deviendra aussi hype que sa BO. Le titre emblématique du film est le BORN TO BE WILD de Steppenwolf. On l’a déjà entendu dans ce TOP 10. Mais ici, on lui ajoute les images du film et un bonus (en intro) : le génial THE PUSHER du même groupe !\n-Mais que fait la police ?\n© United Artists, MGM\nLe pitch : Motard de la brigade routière de l’Arizona, John Wintergreen est un excellent professionnel qui mise tout sur sa foi en son pays et en sa profession, dont il loue chaque jour la rigueur et les valeurs fondatrices de justice et d’impartialité.\nLorsque l’inspecteur Harvey Poole de la criminelle propose à John de le prendre sous son aile, c’est le rêve du jeune motard qui se réalise. Mais il déchante rapidement en découvrant que dans toutes les strates de la hiérarchie, les valeurs auxquelles il croit sont systématiquement bafouées.\nParallèlement, son enquête le mène aux abords d’une communauté hippie que la police se plait à humilier dès que l’occasion se présente…\nTout comme le sera UN JUSTICIER DANS LA VILLE, réalisé un an plus tard, ELECTRA GLIDE IN BLUE fut en son temps fustigé et taxé de film réactionnaire célébrant l’autorité expéditive, y compris au festival de Cannes, où l’on avait ovationné EASY RIDER cinq ans plus tôt. En prenant comme héros un flic au cœur du Nouvel Hollywood, le film était totalement à contre-courant. Cela suffisait pour que le public bien-pensant du début des années 70 se mette à crier au loup fasciste…\nLongtemps incompris, le film de James William Guercio, producteur de disques rock dont il s’agit de l’unique incursion dans le monde du cinéma, connait heureusement depuis peu une réhabilitation croissante.\nSi au départ ELECTRA GLIDE IN BLUE peut donner l’impression d’être le miroir inversé d’EASY RIDER, les flics musclés et réacs remplaçant cette fois les hippies placides et libertaires, le discours est pourtant extrêmement proche, sinon similaire.\nInspiré d’un fait divers sur le meurtre d’un motard commis par un hippie, le film n’a d’autre projet que de dénoncer le basculement de l’Amérique au tournant des années 60 et 70 vers la mort de ses idéaux. Il montre la fin du rêve américain en opposant les deux faces de sa nation, qui ne ressemble plus du tout à celle qui faisait l’apanage des traditionnels westerns. Dans UN JUSTICIER DANS LA VILLE c’était la bourgeoisie contre la plèbe, l’intelligentsia contre les bouseux. Ici ce sont les flics contre les hippies, les reacs contre les libertaires. Tout comme UN JUSTICIER DANS LA VILLE, le film montre qu’aucune strate de la population n’est à l’abri de l’autre, aucune n’ayant le monopole du bien et du mal.\nImpartial et incorruptible, John Wintergreen est seul au monde au milieu de ce marasme. Ni d’un bord ni de l’autre, entre les flics violents, réacs et racistes et les hippies crasseux, marginaux et dealers, il erre à des années lumières des idéaux avec lesquels il a construit sa foi en l’Amérique. Le cowboy solitaire de la mythologie américaine a donc bien changé pour que cette solitude soit aujourd’hui liée à la perte de ces idéaux fondateurs…\nELECTRA GLIDE IN BLUE montre finalement l’après-EASY RIDER : En refoulant immédiatement cette alternative, en refusant le changement que lui proposait sa contre-culture et en le rejetant violemment, l’Amérique entière s’est écroulée avec lui…\nEnfin le hippie, jadis une fleur dans la main et un joint dans l’autre, a troqué la première pour un flingue puisque le monde de la drogue l’y a conduit au final. Charles Manson et ses disciples n’étaient donc pas des exceptions…\nNous n’avons pas la place ici de disserter sur les formidables qualités formelles du film, Guercio, novice en matière de technique cinématographique, s’étant intelligemment débrouillé pour obtenir la participation des meilleurs techniciens de la profession. Nous insisterons seulement sur la somptueuse photographie du chef opérateur Conrad Hall qui, contre son gré (il souhaitait quant à lui se détourner des belles images qu’il associait à un cinéma hollywoodien obsolète), nous offre toute la série de plans sublimes sur la Monument Valley dont rêvait le réalisateur…\nLe personnage principal du film est interprété par Robert Blake, futur héros de la série TV BARETTA, dont le dernier rôle sera celui du mystérieux bonhomme flippant dans le LOST HIGHWAY de David Lynch…\nComme pour affirmer qu’il s’agit d’une œuvre éminemment personnelle, la BO est assurée par Guercio himself, musicien et producteur notamment du groupe Chicago. C’est Terry Kath, guitariste du groupe qui co-écrit et interprète la chanson du film.\nM*A*S*H* (1970) -Bonus !\nNous nous étions arrêtés en 1973 avec ELECTRA GLIDE IN BLUE. Nous allons refaire un petit bond en arrière et repartir en 1970, l’année de la sortie de M*A*S*H*.\nLe pitch : Nous suivons le quotidien de quelques chirurgiens américains (interprétés par Donald Sutherland, Elliot Gould et Tom Skerritt) mobilisés lors de la guerre de Corée. Extrêmement compétents, nos soigneurs n’en sont pas moins délurés et réfractaires à toute autorité…\nBien que le sujet du film soit celui de la guerre de Corée, personne n’est dupe : On parle bien, entre les lignes, de celle qui est contemporaine de la sortie de M*A*S*H*, à savoir celle du Vietnam, indissociable du mouvement hippie et de ses revendications. Les joyeux drilles que le film met en scène, à savoir son trio de médecins déjantés, sont par ailleurs clairement identifiables à des hippies, lesquels ne pensent qu’au sexe, à la fête, à la défonce, et à contester l’autorité et les valeurs de pudibonderie dès qu’elles se présentent.\nAntimilitariste en diable (anticlérical aussi), le film de Robert Altman est par ailleurs une satire sociale d’une causticité encore jamais vue sur un écran. Ici, point de gentil et de méchants, la guerre n’est jamais montrée, mais tous les protagonistes sont des êtres humains dépassés par les événements, confrontés à l’absurdité d’une époque avec laquelle ils préfèrent prendre leurs distances et jouir du moment présent. Une atmosphère de fin du monde ou, à tout le moins, d’une fin d’époque qu’il est bon de noyer, tant qu’à faire, dans les abus et le délire. Thématique que l’on retrouvera dans le LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam.\nPar rapport aux autres films de la sélection, M*A*S*H* offre à la fois une respiration et une rupture. Il ne dépeint pas son regard désenchanté sur le monde par le drame et l’horreur mais au contraire par la farce et le burlesque. Pour autant, c’est un film charnière important, qu’il est très intéressant de placer ici, car il permet de bien mettre en valeur toutes les facettes de cet éclairage d’une époque en plein bouleversement par le truchement du cinéma et de la musique.\nL’énorme succès du film (Oscar du meilleur scénario et Palme d’or à Cannes) donnera lieu à une série TV de onze saisons, extrêmement populaire, qui se poursuivra jusqu’en 1983.\nLa BO du film comprend une seule chanson notable mais pleine de sens (dérisoire) que l’on entend lors du générique d’ouverture, qui pose clairement ses intentions antimilitaristes en montrant les hélicoptères venant déposer les victimes des atrocités du combat, et plus tard (dans une version diégétique) lors de la séquence complètement loufoque du suicide du Capitaine Waldowski (sur fond de Cène de Léonard de Vinci !). Le titre de la chanson, SUICIDE IN PAINLESS, offre un trait d’union incroyablement évocateur entre deux scènes aux antipodes l’une de l’autre, dans tous les sens du terme, mettant un accent définitif sur les absurdités de cette guerre !\nNous allons à présent faire une pause. Nous vous donnons rendez-vous bientôt pour la seconde partie de l’article.\nAdaptation Ciné, Musique, Rock, Tornado\nManu 27 novembre 2020 at 1 h 59 min\nHéééé ben dis donc… Autant le sujet ne m’emballait pas des masses, autant j’ai tout lu avec un réel plaisir. Pouvoir apporter une telle analyse et la montrer comme telle est un vraie prouesse. Chapeau.\nPrésence 27 novembre 2020 at 8 h 35 min\nPeaca and love : une chronique en combi VW.\nSantana : Excellent. Quelle carrière, et quelle constitution : il a réussi à survivre à tous les abus et à mener une carrière longueur avec quelques retours à l’échelle mondiale.\nAltamont : j’ignorais le mode de rémunération des Hell’s angels. Irresponsable comme tu dis.\nL’idéologie hippie aura donc généré, en retour, un monde bien pire encore que celui qu’elle voulait remplacer. Un monde fait pour la neutraliser, l’assimiler et l’annihiler en même temps… Je ne sais pas… Aujourd’hui il ne semble plus y avoir d’échappatoire au capitalisme qui dévore tout, qui cannibalise tout. Je ne suis pas sûr que sans le mouvement hippie l’avènement du capitalisme en ait été freiné.\nJe n’ai vu aucun des films que tu présentes et j’ai pris grand plaisir à découvrir ce cinéma de la déconstruction du mythe américain.\nLes chansons. Je connaissais Soul Sacrifice, ainsi que Mrs Robinson. Everybody’s talkin, Cymbaline : je ne connaissais pas, sympathique. Born to be wild : mythique, mais c’est vrai que je n’ai jamais écouté une autre chanson de ce groupe. Tell me : une chanson un peu Soul ? MASH : des souvenirs de l’épisode la série télé et du générique.\nMazette quelle chronique !!! La chute d’une utopie, l’envers du décor fleuri et psychédélique, le retour au capitalisme auquel il semble impossible d’échapper… Des films qui décortiquent et révèlent la réalité.\nTornado 27 novembre 2020 at 8 h 43 min\n« Je ne suis pas sûr que sans le mouvement hippie l’avènement du capitalisme en ait été freiné. »\nAlors ce que j’ai écrit, et c’est nourri de nombreuses lectures et recherches sur le sujet, c’est que, le mouvement hippie n’a pas freiné l’avènement du capitalisme mais, au contraire, il l’a précipité, voire généré dans sa monstruosité, en retour de bâton.\nPrésence 27 novembre 2020 at 9 h 37 min\nMa phrase était mal tournée : sans mouvement hippie, je pense que le capitalisme aurait poursuivi son expansion quand même. C’est vrai que je n’ai pas ton bagage de recherche. Ma vague impression (ce n’est effectivement pas un savoir) est que le capitalisme était déjà bien parti avant dans sa monstruosité. Je repense aux exemples donnés par Ennis dans The Boys sur la faillibilité des armes données aux soldats pendant la seconde guerre mondiale, et aux économies réalisées sur la sécurité des avions.\nTon article m’a impressionné par son regard débarrassé de naïveté sur le mouvement hippie. J’ai beaucoup aimé le portrait que tu en dresses (que j’aurais bien été incapable de réaliser) : une utopie impossible, une expression d’une nouvelle génération en réaction au conformisme de la génération précédente.\nTornado 27 novembre 2020 at 12 h 48 min\nOui, c’est ça : Le capitalisme était bien en marche. Et l’idéologie hippie, en tentant de le contrecarrer, n’a fit que le renforcer ! Ça me parait tellement évident aujourd’hui, dans notre quotidien.\nEddy Vanleffe 27 novembre 2020 at 9 h 44 min\nBon voilà pourquoi les blogs comme celui-ci existent…\nQuand les amateurs parlent d’un sujet qui les prend au tripes, ils vont aller puiser au plus profond ‘une analyse qui sort des sentiers battus tant le thèmes est personnel.\nBravo Tornado pour cet article qu’on aura sans doute jamais vu ailleurs sous ces forme, ni avec cet angle d’attaque.\nj’adore MASH, les autres je ne les ai pas vu mais… je vais rester aux aguets comme pour tes autres articles qui m’ont fait déjà mater pas mal de films…\nSurfer 27 novembre 2020 at 10 h 47 min\nQuel bel article. On sent que ce mouvement contestataire des années 60 te passionne.\nC’est réciproque 😉\nTa longue introduction est une formidable mise en situation. Cette contextualisation est nécessaire et bienvenue avant la présentation des films et des chansons retenus.\nSANTANA: prestation phénoménale ! Les percussions sont au top ! Et que dire de la virtuosité de Carlos…rien juste écouter et se taire !\nLELAUREAT: chef-d’œuvre. Simon & Garfunkel le meilleur duo musical Pop Folk de tous les temps. La quintessence d’harmonies vocales divines.\nMACADAM COWBOY: Everybody’s Talking par Harry Nilsson est grandiose. John Lennon disait que Harry était son chanteur préféré. C’est pour dire.\nMORE: je n’ai pas vu le film. J’ai écouté l’album studio du Floyd. C’est génial.\nEASY RIDER: un seul mot LIBERTÉ. Born To Be Wild est indétrônable même si The Pusher n’est pas mal non plus.\nELECTRA GLIDE IN BLUE: je n’ai pas vu le film. Chicago j’aime bien.\nM*A*S*H*: Ou comment faire une satire de l’Amérique militariste avec intelligence. L’humour que j’aime.\nJ’attends la deuxième partie de l’article avec impatience😉👍\nJe n’ai pas peur de dire que je préfère encore la deuxième partie de mon article à venir ! 🙂\nBruce lit 27 novembre 2020 at 12 h 10 min\nJe reviens commenter plus tard ce nouvel article de référence.\nLà je réagis à la BO que je me suis infligé dans son intégralité.\nSans surprise, je n’aime pas du tout mais alors pas du tout ces longs solos de guitare et celui encore plus long de batterie. Mais j’ai été content de le voir car je n’ai jamais vu le film Woodstock, le seul groupe que j’apprécie étant les Who.\nQuelle ambiance ! J’aime bien ces concerts où se balladent les roadies, les copains, les fans sur la scène. La mise en scène est cool, super témoignage vidéo avec des moments sympas comme cette femme qui retire ses lunettes pour danser.\nMaintenant, répondez-moi : que fait ce mec tout nu avec ce mouton dans les bras ?!\nPierreN 27 novembre 2020 at 12 h 20 min\n« Maintenant, répondez-moi : que fait ce mec tout nu avec ce mouton dans les bras ?! »\nSeul De Greef à la réponse.\nJyrille 27 novembre 2020 at 12 h 27 min\nAh quand les Guignols étaient drôles… 😀\nTornado 27 novembre 2020 at 13 h 00 min\nCe morceau de Santana est extraordinaire. Et c’est l’un des seuls solos de batterie que j’adore. Je le vénère même, et je ne m’en suis jamais lassé.\nTu devrais voir le film de Mike Wadleigh. Pour quelqu’un comme toi qui vise à l’archéologie de l’histoire du rock, c’est tout de même un incontournable.\nIl y a de nombreux morceaux de bravoure musicaux dedans. Et même si la prestation des Who est cool, c’est loin d’être ma préférée (et pourtant dieu sait si je les adores ceux-là). Mes passages préférés : Santana, Ten Years After, Sly & the Family Stone, Country Joe & the Fish et Joe Cocker.\nLa prestation d’Hendrix est historique avec son « Guernica » sonore. Mais c’est très différent.\nEn version longue on a également les prestations de Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival et Canned Heat.\nC’est un très grand film. Avec des scènes magnifiques autant du public que de la scène (et souvent en split-screen). Je l’ai découvert au lycée et je ne m’en suis jamais lassé. En plus, c’est avec celui de Monterey, le seul grand festival où il y a une super ambiance. Ça barre en couille à partir d’Altamont (même Isle of Wight a une ambiance pourrie).\nLe mec avec le mouton : Le concert se déroule sur le terrain d’un fermier qui avait loué ses terres moyennement un gros chèque. Les hippies étaient tellement nombreux et défoncés qu’ils ont ramassé un peu tout ce qui trainait. pendant le concert de Ten Years After il y a une grosse courge qui atterrit sur scène. Alvin Lee la ramasse et repart avec !\nPour l’anecdote, le festival a été monté à Woodstock car c’est là que Dylan vivait. Les organisateurs, des fans absolus, espéraient ainsi en faire leur tête d’affiche. Il déclinera l’invitation… (il n’était pas en forme à l’époque).\nJyrille 27 novembre 2020 at 14 h 40 min\nTu as raison sur l’aspect formel avec les split screen et voir des hippies joyeux, c’est plaisant. Mais sans doute parce que la plupart des groupes ne me parlent pas, j’ai trouvé ce film souvent chiant. Lorsque je parle de Jimi, je parle de l’album, je ne sais pas si son concert a été intégralement filmé, en tout cas le double CD est bien cool (je dois le réécouter tiens).\nPete Townshend a détesté Woodstock, quelqu’un lui avait glissé un acide à son insu dans son café.\nTornado 27 novembre 2020 at 15 h 30 min\nDans le film il n’y a que l’hymne américain.\nJyrille 27 novembre 2020 at 12 h 14 min\nAlors là, encore une fois, chapeau Tornado pour ce dossier conséquent. L’idée même est géniale car je ne m’étais jamais penché sur le sujet. D’ailleurs je n’ai jamais vu Easy Rider en entier, par contre j’ai vu Le Lauréat, Midnight Cowboy et MASH (que j’ai en DVD pour ce dernier). Toujours pas vu Electra Glide non plus, pourtant j’en entends parler depuis quelques années, je ne connaissais pas son existence auparavant.\nJe pense que cette période ne m’intéresse pas plus que ça donc ton article tombe pile poil pour me faire revoir les choses en perspective ! J’avais lu quelque part que Easy Rider était un peu le film qui était l’avènement du Nouvel Hollywood (qui est le sujet d’un des tomes de la Petite Bedethèque des Savoirs que je n’ai pas lu), celui de Scorcese, Coppola, George Lucas et tous leurs pairs.\nPour le titre de Santana à Woddstock, je suis assez d’accord. Je ne suis pas un grand fan de ce documentaire, mais le concert de Hendrix est tout de même démentiel, en tant que témoignage. Un concert au petit matin, avec des musiciens bien défoncés, qui a pourtant d’incroyables moments de grâce. Neil Young a dit qu’il avait de meilleurs souvenirs de l’après-midi de la veille passée avec Jimi à déconner dans une camionnette que de tous les concerts eux-mêmes.\nPar contre j’ai la VHS de GIMME SHELTER, et bien que je ne l’aie vue que deux fois, elle m’a fortement marqué. C’est étonnant que tu ne parles pas de la Beat Generation. As-tu lu le ACID TEST de Tom Wolfe ? J’ai eu beaucoup de mal à le lire mais c’est un document ahurissant. Morrison y fait explicitement référence dans un ou deux épisodes de sa Doom Patrol (j’en avais parlé à Présence, il y a notamment l’anecdote du vélo de Hoffmann, l’inventeur du LSD).\nTu as toi aussi remarqué que les fins du Lauréat et de Midnight Cowboy sont quasiment identiques. Et pour le coup, parfaitement inoubliables et très fortes. La chanson du film est terrible, elle m’a toujours ému. Depuis je me suis trouvé des Harry Nilsson que j’aime beaucoup (Aerial Ballet et Nilsson Schmilsson). L’autre titre qui m’a toujours un peu déprimé mais que j’adore, le thème du film, a été magnifiquement repris par… Faith No More.\nTu me donnes envie de revoir ce film dont j’ai de nombreux souvenirs (alors que je l’ai vu il y a trente ans !). Je ne me souviens pas du tout de cette histoire de fête, tu m’apprends un truc.\nLES CHEMINS DE KATMANDOU a été adapté en film ? C’est un roman de Barjavel non ? J’ai détesté. MORE a l’air plus intéressant et beaucoup plus malin.\nJ’ai toujours été fan de MASH et de sa chanson. Je l’ai vu très jeune. Je trouve que la reprise de Marilyn Manson est très bonne. Je regardais même la série télé sur RTL télévision, gamin. C’est une excellente comédie. Altman a clairement dit qu’il voulait bien évidemment parler du Vietnam à travers ce film (il doit le dire dans les bonus). A ce propos, je conseille à tout le monde LES 7 DE CHICAGO sorti sur Netflix. Je n’avais jamais entendu parler de cette histoire et le film a un vrai parfum de film de procès des années 70, avec un casting étonnant mais plus que compétent, et une introduction digne de celle de THE WARRIORS de Walter Hill.\nEn parlant de LAS VEGAS PARANO, as-tu lu le livre de Hunter S. Thompson ? Il va beaucoup plus loin sur le propos, tout en étant plus clair sur la parano. Les mecs ne font « que » ne pas payer leur chambre d’hôtel, enfin, c’est moins spectaculaire quoi, forcément, mais ça donne une bonne idée de l’état d’esprit des journalistes gonzo. Le film est très bien mais c’est surtout une comédie où les acteurs s’en donnent à coeur joie, il n’y a pas de réflexion je trouve.\n« Mais surtout, le monde de la finance, du pouvoir et des anciennes valeurs va réagir à cette idéologie en lui opposant une résistance d’une violence sans précédent, exerçant une monstrueuse mutation qui va bouleverser le fonctionnement de nos sociétés en les transformant en d’épouvantables folies industrielles désincarnées et protéiformes, au fonctionnement pervers, tentaculaire et sous-terrain, aux alliances corruptrices, où toutes les valeurs séminales pourront être bafouées au nom du progrès, du profit, et de l’enrichissement individuel… »\n« Plutôt que de remettre en question le sens de leurs propres valeurs, les populations préfèrent le plus souvent s’y accrocher. Dès lors, la liberté devient un danger pour des personnes auxquelles on vient démontrer que leurs valeurs ne sont pas les bonnes et qu’il faut tout revoir à zéro. »\nRien qu’avec ces deux passages, ton article est salutaire et nécessaire. Un grand merci à toi, pour un superbe article qui restera dans les annales. Bravo, Mr T !\nTornado 27 novembre 2020 at 13 h 23 min\nla Beat Generation : Là ce sont les origines du mouvement hippie. Les précurseurs. Je n’ai pas lu ACID TEST mais SUR LA ROUTE de Kerouac est en attente dans ma bibliothèque. J’en repousse sans cesse la lecture car il parait qu’il est assez chiant dans la forme.\nPar contre je connais bien l’intérêt que portait Morrison à tous les artistes et écrivains de la beat generation. Par extension, on peut également le mettre dedans.\nJe connais très bien les albums de Nilsson. Ceux que tu cites sont ses meilleurs. Nilsson n’était pas que le chanteur préféré de Lennon, c’était son meilleur ami (et dans l’ensemble un proche des Beatles, même dans sa musique). Une anecdote : Lennon et Nillson se pointent incognito au Troubadour (le club de LA) complètement bourrés. Ils prennent une table et sont odieux. Une serveuse leur demande de se calmer. Lennon lui demande si elle sait au moins qui il est. La serveuse lui répond qu’elle ne sait pas qui est ce vieux con, puis elle revient avec le videur. Lennon lui demande à son tour si il le reconnait. Le videur lui répond qu’il s’en tape et les fout dehors lui et Nilsson. Le lendemain, à jeun, Lennon fait envoyer un bouquet de fleurs à la serveuse…\nLe titre repris par FNM (trés bien d’ailleurs 🙂 n’est pas de Nilsson mais de John Barry, qui écrit toute la bo du film. BO magnifique que j’avais en cd).\nLES CHEMINS DE KATMANDOU : C’est Barjavel lui-même au scénar. Le film se laisse regarder même s’il est un peu kitsch. Et pis y a quand même le duo Birkin / Gainsbourg dedans ! Mais effectivement j’ai choisi MORE car il est plus fin. Moins kitsch.\nJe ne connais pas LES 7 DE CHICAGO, mais je connais très bien THE WARRIORS.\nNon je n’ai pas lu LAS VEGAS PARANO. Mais effectivement j’avais lu que le film survolait le sujet en axant tout sur le délire. Il fait tout de même partie de la liste des films (avec LES CHEMINS DE KATMANDOU) que j’avais prévu de mettre dans l’article mais que j’ai décidé d’écarter au dernier moment pour qu’il ne soit pas exagérément long.\nPrésence 27 novembre 2020 at 13 h 54 min\nIncroyable : Las Vegas Parano, un film que Tornado n’a pas vu et que j’ai vu.\nTornado 27 novembre 2020 at 14 h 00 min\nEt non… J’ai dis que je ne l’avais pas « lu », et non pas « vu »… 🙂\nEt si tu relis bien j’ai également dit que je l’avais prévu au départ dans l’article ! 😉\nJyrille 27 novembre 2020 at 14 h 48 min\nJ’ai lu SUR LA ROUTE. C’est chiant. Mais sympa sur certains passages, et assez drôle. Le plus intéressant, c’est que Kerouac l’a écrit sur un unique rouleau de papier…\nJe savais pour la musique de Midnight Cowboy, je n’ai pas été clair. Je ne savais pas par contre que Nilsson était pote avec Lennon, tu m’apprends plein de trucs ! Je ne connais de lui que ces deux albums, content de savoir que ce sont les meilleurs. Tout comme HOOKED ON A FEELING que j’ai (re)découverte avec la BO des GARDIENS DE LA GALAXIE, je me suis rendu compte en écoutant NILSSON SCHMILSSON que Coconut était de lui et que ces deux titres faisaient déjà partie de la BO de RESERVOIR DOGS : en ressortant cette BO, j’ai vraiment eu un choc car je l’avais totalement oubliée.\nLES CHEMINS DE KATMANDOU, que je n’ai pas vu mais lu, est pour moi détestable car c’est un pur pamphlet réac contre la contre-culture. Tout ce que met en scène Barjavel n’est que clichés, bêtise et horreurs pour bien montrer que les hippies sont des cons. C’est absolument insupportable et n’a aucune espèce d’intérêt.\nTu donnes trop d’importance au film LAS VEGAS PARANO, surtout qu’il est sorti bien tard par rapport à ceux que tu cites ici. Enfin, je suis content de voir qu’un titre made in Faith No More te plaise 😀\nSurfer 27 novembre 2020 at 19 h 16 min\nOui Lennon et Nilsson étaient potes. Ils ont notamment co-écrit la superbe musique « Old Dirt Road » sur l’album studio de Lennon « Walls And Bridges ».\nPour l’anecdote du bouquet de fleurs, je ne la connaissais pas, mais elle ne m’étonne pas. Lennon a toujours été un gentleman sauf….quand il n’a pas un coup dans le nez 😂\nTornado 27 novembre 2020 at 13 h 27 min\nMerci à tous pour vos retours enthousiastes. C’est vraiment super sympa ! 🙂\nMatt 27 novembre 2020 at 14 h 53 min\nJe n’ai vu aucun de ces films^^\nMais j’aime bien Simon et Garfunkel et j’ai déjà souvent entendu parler du Lauréat et de sa fin étrangement…froide. « bon on fait quoi maintenant ? »\nJ’avoue que je me sens assez étranger au mouvement hippie. Un trentenaire comme moi ne connaît pas cette époque^^\nje sais que je n’aime pas les drogues, que je m’en méfie comme de la peste. Et c’est toujours un truc qui m’a dérangé dans ce mouvement. la paix, la zénitude, oui je suis pour. Mais si ça implique es drogues…euh…c’est pas le bon moyen selon moi^^\nIl faudrait que je mate au moins le Lauréat parce que je connais de réputation, le pitch, tout ça…mais j’ai jamais franchi le pas.\nLes autres films…inconnus au bataillon. Je me sens nul d’un coup^^ Je ne connais pas tout le cinéma, diable !!\nJyrille 27 novembre 2020 at 15 h 07 min\nIl faut que tu voies MASH.\nBruce lit 27 novembre 2020 at 21 h 31 min\n« Les autres films…inconnus au bataillon. Je me sens nul d’un coup^^ Je ne connais pas tout le cinéma, diable !! »\nDisons que tu es dans le film rock, un genre à part entière.\nBruce lit 27 novembre 2020 at 21 h 30 min\nVoilà, j’ai enfin du temps pour commenter convenablement cet article qui, comme celui sur STARSKY ET HUTCH sait faire le grand écart sans déchirer son pantalon entre l’oeuvre et son contexte.\nSur les films, je n’ai jamais vu MASH et ELECTRA GLIDE dont je n’avais jamais entendu parler. Tous les autres sont de magnifiques classiques des années 70’s, un cinéma qui prenait les choses à bras-le-corps et dont l’objectif était de choquer, provoquer, questionner sans jamais se demander si la communauté gay-junkie-putes-travelo-femmes de + 40 ans ou militaires allait se sentir insultée. L’inverse du cinéma actuel qui s’excuse en tout.\nC’est bien cette nouvelle utopie de faire le bien en tout en gommant les comportements déviants de tel ou tel acteurs qui est le nouveau « Hippisme ». Et comme ton article le montre toutes les utopies portent en elle sa police d’oppression, celle du pire aller transitoire, de l’inquisition à la terreur révolutionnaire en passant par le castrisme ou la cancel culture qui finira par installer la terreur au nom d’objectifs humanistes.\nSi on prend les nouveaux épisodes des Xmen depuis des années (Utopia, rien que ça), on parle de la minorité qui légitimement souhaite sa part de soleil avant de devenir aussi meurtrière que celle d’avant. Tchang Kai Chek ou Mao ? Nicolas 2 ou Lenine ? Le chancelier fatigué et impuissant ou Hitler ? Baptista ou Castro ? Le Shah d’Iran ou Khomeiny ?\nTous ces gens avaient des raisons suffisantes pour vouloir changer la vie avant de la transformer en cauchemar. Car, oui, comme tu l’écris, la nature humaine pervertira la plus noble intention.\nEn cela, oui le capitalisme reste le moins pire des systèmes et JJ Goldman a toujours dit que les Hippies d’hier était devenus les Yuppies d’aujourd’hui. Que les 80’s étaient leur création. Que comme les héros de Easy Rider, la seule issue est la fuite en avant et la mort.\nPersonnellement je retiens des années hippies, l’émancipation sexuelle et des droits civiques des noirs américains. Tout le reste, pfff, la vie en communauté, comment on pouvait croire à ce genre de fadaises…J’adore mes enfants et ma femme, mais passé 3 mois de confinement, franchement j’ai qu’une seule envie c’est de m’isoler.\nLes communautés hippies fonctionnaient par gourou interposés que ce soit Manson ou le Mahatamah machin qui a baisé les Beatles. Je ne me suis jamais senti attiré par les hippies et ceux d’aujourd’hui m’épouvantent. Musicalement, c’est tout ce que j’abhorre, la musique psychédelique m’étant assez déplaisante à quelques exceptions près (Love ou les Doors). D’ailleurs je n’ai jamais compris comment on pouvait considérer les Doors comme Hippie. Jim Morrison, c’est un Punk, un fouteur de merde, un anarchiste, un vrai. Il chante la mort, l’inceste, la décrépitude et non le Peace and Love.\nEffectivement, les Stones sont assez opportunistes et paient au prix cher leur volonté de coller à un mouvement qui ne leur correspond pas du tout. Peace and love les Stones, quelle blague.\nEn cela, il faut quand même louer la clairvoyance de Bob Dylan qui avant tout le monde se désolidarise des hippies pour tracer sa propre vie, celle d’un génie total qui s’affranchit des attaches de son époque.\nJe garde bien sûr un bon souvenir de More et du paradoxe de voir vivre et mourir ces junkies sous le soleil espagnol plutôt que dans les rues obscures de NY. Au fait, je crois que Barbet Shroeder n’est pas français mais suisse, je te laisse vérifier.\nTa liste est impeccable. Personnellement, j’y aurai ajouté le TOMMY de Ken Russel, baroque et complétement dingue qui montre à sa manière l’ascension et la chute des Hippies réunis autour de ce nouveau messie.\nTornado 28 novembre 2020 at 9 h 00 min\nWow, que de retours ! 🙂\nElle a commencé quand cette culture de la « terreur humaniste » ? Personnellement j’ai commencé à la prendre en grippe dans l’émission de Ruquier, quand ce connard d’Aymeric Caron cherchait systématiquement l’angle d’attaque pour humilier son interlocuteur sur la voix de la bienpensance. Le tout pour sa propre image personnelle, bien évidemment !\nComme toi, j’ai un attachement à l’idéologie hippie qui se dispute à un rejet, notamment cette fadaise de « vie en communauté ». Notion tournée en ridicule dans le film « LES BABAS COOL » avec Clavier et Chazel !\nPour les Doors, je te prends encore en flagrant délit d' »attitude ». Certes, dans l’attitude ils étaient (enfin Morrison était) punk. Mais leur MUSIQUE est complètement dans son époque. C’est à la fois avant-gardiste (mélange de rock, de jazz, de blues, de classique et de flamenco) et totalement psychédélique.\nQuant à moi, c’est une grande partie de la musique que je préfère dans l’histoire du rock, bien que je ne sois pas du tout fan de la plupart des formations psyché de San Francisco (Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger, Big brother Holding Company). C’est surtout à LA et principalement à Laurel Canyon que se déroulait à l’époque « toute la musique que j’aime », notamment celle des Doors. Mais tu dois déjà le savoir si tu as jeté un oeil sur le dernier article que je t’ai envoyé là dessus…\nLes Stones n’en avaient rien à foutre du « Peace & Love », qu’ils embrassaient par opportunisme. Tout ce qui les intéressaient c’était de nourrir leur mythologie Sex, drug & rock’n roll dans le lieu idéal pour le faire, c’est-à-dire la Californie.\nTu as sans doute raison pour TOMMY. Je n’ai pas pensé à le revoir au moment de mon article. Sans doute à cause du fait que je ne l’avais vraiment pas aimé la fois où je l’ai regardé, au lycée.\nJe t’attends à présent pour la deuxième partie ! 😉\nBruce lit 29 novembre 2020 at 16 h 41 min\nAymeric Caron…. l’homme qui affirmait le plus sérieusement du monde il y a quelques mois que tuer un moustique c’était priver un enfant de sa mère et que c’était à l’homme de s’adapter à cet animal (le plus meurtrier de la planète, rappelons-le -le score des requins à côté, c’est du niveau poisson rouge-). Lorsque il y a quelques années je regardais CELEBRETIES de Woody Allen, je pouvais me dire que ce genre d’abruti ne pouvait n’exister qu’aux Etats-Unis…Tout le monde se trompait…\nTu as raison, les Doors ont leurs moments psychédéliques avec l’orgue baba cool de Manzarek mais les paroles sont sans doute le plus sombres de l’histoire du rock. On est quand même plus proche de ce que chantera Iggy et Lou Reed que du Jefferson Airplane.\n« (Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger, Big brother Holding Company » Au secours, au secours….\nJe n’ai jamais compris ce que Dylan leur trouvait au Grateful Dead (mis à part le live-excellent- enregistré avec eux.\nSur ta vision de la musique qui rejoint celle de Cyrille, je ne saurai être plus être aux antipodes. J’aime les personnalités, les fers de lance, ceux qui marquent leur époque au fer rouge, que ce soit dans le monde sportif (Ali, Tyson), cinématographique (Brando, Marilyn) ou musical.\nAlors tant mieux pour ceux qui enregistrent dans leur bureau que l’on soit rentré dans l’air des musiciens. J’en apprécie beaucoup et la rubrique presse est là pour s’intéresser à ces jeunes talents. Il n’empêche que je m’emmerde et que effectivement à mes yeux, l’attitude couplé au talent c’est tout pour moi. Kinski, Harvey Keittel, Walken, De Niro, voilà des gens qui me font bien plus vibrer que Clooney et cie.\nTornado 29 novembre 2020 at 18 h 52 min\nOui et non. L’attitude c’est sans doute le sel ou les épices sur la recette de l’art mais, même si je comprends que ça puisse être intéressant, ça ne me passionne pas.\nJe peux éventuellement m’amuser à connaitre la vie dissolue et/ou mouvementée d’un artiste que j’aime beaucoup (j’ai lu les bios de Gainsbourg et DeFunès et deux bios de Jim Morrison, par exemple), mais je dissocie totalement l’homme et l’oeuvre. Et pour moi cette dissociation est très importante au contraire de toi.\nPour les périodes de l’histoire du rock on est souvent aux antipodes, oui. Ma période favorite c’est 1965-1975. Ensuite c’est la traversée du désert et je respire enfin avec les années 90, de nouveau très riches et débarrassées de l’hégémonie punk/synth-pop.\nCes derniers temps je lis chaque jour quelques pages des « 1001 albums qu’il faut avoir écouté dans sa vie ». Sans surprise, je connais et j’aime les 3/4 de ce qu’il y a entre 65 et 75. Ces derniers jours je viens de passer les années 1978/1981 et j’ai été en pure souffrance. Que des trucs que je déteste. Je me suis forcé à tout lire et à écouter certains titres, voire certains albums et c’était une véritable torture pour moi. Je trouve la quasi totalité de cette période d’une laideur et d’une froideur aride (avis strictement perso). Tout est justement basé sur l’attitude, le concept, l’approche musicale. Et c’est fait pour tout, sauf pour être musicalement agréable. Exemple avec l’album NON-STOP EROTIC CABARET de Soft Cell : « Nous voulions que l’album soit un peep-show sonore, l’aperçu d’un monde miteux« . C’est vraiment pas mon truc…\nLa prochaine page est dédiée au THRILLER de Michael Jackson. Ouf, je vais enfin retrouver quelques trucs que je peux aimer… ^^\nJyrille 29 novembre 2020 at 20 h 09 min\nAutant je suis d’accord avec toi sur la séparation de l’artiste et de son oeuvre, autant je ne le suis pas du tout pour ce tournant musical des années 70 à 80. Il y a bientôt vingt ans, un pote m’a fait une compile avec une chanson par année depuis mon année de naissance. Il m’a avoué que toute cette période, entre 78 et 85 environ, était trop foisonnante, le choix était cornélien tant tout explosait : le ska, le punk, le reggae, la cold wave, l’electro, le rap… Il y avait soudainement de tout pour tout le monde, mais pas dans les charts. Cela fait relativement peu de temps que je m’intéresse aux années 80, et maintenant, je ne me passerai plus de mes Hüsker Dü ou de mes Minutemen. Et je suis loin d’avoir fait le tour.\nTout ça pour dire que non, tout n’est pas basé sur le concept à ce moment-là, il suffit d’écouter The Specials ou The Police pour s’en rendre compte.\nBruce lit 29 novembre 2020 at 20 h 14 min\nOui, là je suis d’accord avec Cyrille : les années 80 voient émerger des albums importants, des groupes majeurs mais qui ne correspondent pas aux gouts de Tornado. C’est ce qui se passe pour moi en ce moment. Avec l’arrivée de MGMT et de ce Neo Hippy-prog, je uis rentré dans la période la plus chiche de la musique. Que c’est long.\nTornado 29 novembre 2020 at 20 h 33 min\nTiens, The Specials et The Police font partie des exceptions que j’aime de la liste en question !\nBien sûr qu’il y avait de tout dans les années 80. Là je parle de cette liste de journaleux rock. Ils mettent vraiment en avant le courant punk/post-punk/new-wave/Synth-pop/gothic/indus.\nSi c’est ça l’élite… C’est pas la mienne.\nD’ailleurs je n’écoutais rien de tout ça. OK j’étais gamin. Mais ce que j’écoutais à l’époque en général je l’écoute encore aujourd’hui.\nAlors qu’est-ce que j’écoute encore aujourd’hui des 80’s ? La variété de l’époque, par nostalgie, Goldman, Talk Talk, Depeche mode, Simple Minds, Tears For Fears, Beastie Boys, le Bowie variété, Peter Gabriel, The Pogues, ZZ Top, quelques trucs hard rock et surtout du funk. Donc pas grand chose…\nJP Nguyen 27 novembre 2020 at 23 h 16 min\nC’est un article ambitieux et original, qui renoue avec les dimensions tornadiennes en terme de longueur 😉\nLes films : je connaissais les titres de la plupart, sauf More et Electra Glide in Blue. Mais je n’en ai vraiment regardé aucun (certains ont pu passer à la téloche, j’ai pu en mater des bouts, sans plus)\nLes musiques : je connaissais forcément Mrs Robinson, Born to be wild et Everybody’s talkin’. Quand j’étais étudiant, un pote m’avait fait écouter Suicide is painless mais j’avais pas accroché.\nTu as fait un gros travail de mise en contexte et tu articules par la suite très bien ton propos au fil de tes analyses.\nMais… juste pour discuter… Il y a une de tes formules à laquelle je n’adhère pas à 100% :\n» Quant à la liberté sexuelle, elle se soldera par l’avènement du sida. »\nA elle seule, cette phrase marque juste une succession chronologique incontestable mais comme dans le même paragraphe tu mentionnes « Mais les dégâts causés par les abus ne se voient jamais tout de suite. Il faudra encore attendre une bonne décennie avant d’en mesurer toute l’ampleur. » lors de ma première lecture j’ai eu l’impression que tu établis une causalité directe entre liberté sexuelle et sida et ça me fait tiquer.\nDu coup, j’ai recherché des analyses pour vérifier cela :\nLe dossier cite les moeurs hippie mais aussi plusieurs autres facteurs (ainsi que d’autres causes pour les foyers épidémiques africains…)\nMais c’est « juste pour discuter », je ne prétends pas détenir l’ultime vérité… Et je rends à nouveau hommage à ton dossier (enfin, cette première moitié) car si quelques-unes de ses lignes ont pu me faire cogiter de la sorte, imagine le résultat pour l’intégralité du texte !\nTornado 28 novembre 2020 at 9 h 14 min\nC’est amusant que tu relèves cette phrase, car effectivement, lorsque je l’ai écrite, je me suis demandé si quelqu’un allait tiquer ! C’est vrai que je passe sous silence tout le volet africain qui serait à l’origine du sida. Mais le fait que la liberté sexuelle, héritage du mouvement hippie, ait bien aidé le virus à se répandre sur le monde est une évidence ! Mais tu as raison, ma phrase est elliptique car on pourrait croire en la lisant que le mouvement hippie est seul responsable de cette épidémie. Ce que je voulais dire c’est que cette révolution sexuelle n’a pas débouché que sur de bonnes choses.\nEn fait, ma philosophie est de ne jamais voir les choses en noir et blanc. En questions sociales, en politique ou en philosophie, j’essaie toujours, à mon modeste niveau, de chercher les zones de gris. J’ai toujours eu un faible pour l’idéologie hippie. J’aurais adoré être à San Francisco en 1967 et à Los Angeles entre 1968 et 1975. Je suis d’ailleurs allé visiter le quartier mythique d’Haight-Ashbury à SF et celui de Laurel Canyon à LA lors de mon voyage aux USA. Mais d’un autre côté, je vois bien toutes les failles du mouvement hippie, toutes ses absurdités et son versant ridicule. Et si j’ai eu une sorte de période hippie au sortir du lycée (il fallait voir mon look la première année en fac !), c’est franchement loin derrière moi aujourd’hui ! (je n’ai plus assez de cheveux de toute manière) 😀\nMatt 28 novembre 2020 at 10 h 29 min\nFaut trouver sa façon d’être à soi de toutes façons. Tout mouvement idéologique a des problèmes, ou des trucs avec lesquels tu ne seras pas forcément d’accord.\nEt pour moi c’est une grosse erreur de faire abstraction de ce qui te déplait pour te fondre dans la masse. Ce n’est plus toi. Et ne pas appartenir à un groupe corps et âme ne signifie pas que tu seras seul et incompris. Ou du moins….si tu es rejeté à cause de ça, c’est que ce sont les autres qui sont cons^^\nMoi le peace and love hippie, je suis pas contre.\nMais la drogue ? Le look ? Le mode de vie ? No way\nEt pourquoi on ne pourrait pas chercher la paix intérieure, être solidaire et tout…tout en vivant dans une maison, sans se droguer, et en restant dans le mode de vie capitaliste ?^^\nTornado 28 novembre 2020 at 10 h 35 min\nC’est bien de cela qu’il s’agit : Une idéologie, quelle qu’elle soit, c’est soumis à la nature imparfaite de l’homme. On voit que ça ne marche pas. Il faut encore trouver autre chose…


Les méthodes efficaces contre les punaises de lit\nL’infestation de punaises de lit est une situation frustrante. Si le problème n’est pas traité à temps, les nuisibles se reproduisent rapidement. Il est préférable d’appliquer les bonnes mesures préventives. Certaines méthodes s’avèrent ainsi très efficaces pour lutter contre les punaises de lit.\nUtiliser des pièges à punaise de lit\nPour éliminer les punaises de lit, il existe plusieurs types de piège. Il est possible d’en fabriquer soi-même avec un ruban adhésif à double face. Il suffit de les poser sur les pieds du lit et de patienter quelques heures. Cela limite l’ascension des insectes vers le matelas et le sommier. Sinon, il est également conseillé d’utiliser des housses anti-punaises de lit. Elles se caractérisent par leur étanchéité, stoppant le va-et-vient des nuisibles. Le matelas est entièrement isolé parce que la housse est souvent découpée dans du plastique opaque et souple. Les punaises de lit qui se retrouvent piégées dans la literie finissent par mourir. Il ne reste plus qu’à faire le ménage.\nFaire le ménage régulièrement pour éliminer les punaises de lit\nL’hygiène et la propreté restent les meilleurs moyens pour éliminer les nuisibles. À chaque ménage, tout doit être rangé correctement. L’utilisation d’un insecticide est parfois nécessaire. La seule condition est de respecter le mode d’emploi. Les punaises peuvent se cacher dans le désordre et sont difficiles à détecter. Passer l’aspirateur constitue une autre méthode à privilégier. Il faut insister sur la zone derrière la tête de lit, mais aussi sous les lits. Si une partie du papier peint se décolle, il est préférable de la réparer ou de la retirer totalement. Les punaises risquent de s’y faufiler. La même recommandation s’applique sur les moindres crevasses et les fissures. Il est alors plus difficile de les en déloger. Le cas échéant, les plaques des prises électriques doivent être resserrées. Il faut aussi vérifier les ouvertures dans les murs telles que le câblage, la tuyauterie et autres services publics.\nInspecter minutieusement chaque recoin pour débusquer les punaises de lit\nL’inspection du logement figure parmi les méthodes naturelles anti punaises de lit. Les chambres à coucher sont les pièces à traiter en priorité. Les draps, les oreillers et les taies d’oreillers doivent être passés au crible. Si la moindre trace de nuisible est détectée, il faut laver la literie avec de l’eau chaude. Par la même occasion, une vérification minutieuse des plis, des coutures et des trous d’aération s’impose. La même consigne est valable pour tous les recoins du sommier. Des œufs peuvent s’y trouver et il est souvent difficile de les traiter. Dans le cas où l’achat d’une nouvelle literie est indispensable, il est préférable de l’inspecter avant son installation. Généralement, les camions des livreurs servent aussi à transporter les vieux matelas.


Kuzu - Purple Dark Opal - chronique sur Citizen Jazz\nDave Rempis (as, ts, bs), Tashi Dorji (g), Tyler Damon (dms)\nL’opale est le produit d’une roche et de son érosion. De l’acidification de la chose dure et monolithe. Comment mieux définir la musique de Kuzu ? Le trio a tout à la fois une vigueur incroyable et cette fragilité qui la fendille, comme le plus dur des matériaux quelques secondes après un tremblement de terre. L’énergie, c’est le son rond et formidablement épais de Dave Rempis : qu’il soit à l’alto ou au baryton, ou mieux encore au ténor, il emplit tout le spectre et bouscule ce qui se présente sur son passage. La fracture, c’est l’électricité rauque (écrivez-le comme vous voulez !) de Tashi Dorji dont la guitare s’aventure d’abord en se faufilant discrète puis en renversant la table. Tout est affaire de tectonique des plaques, et lorsque les forces antagonistes montent en puissance, c’est le tsunami. Pour jouer la terre qu’on laboure brutalement et sans dessein précis, les fûts de Tyler Damon ; sa batterie monte et descend, se débat et cède, glisse en même temps que le terrain s’embrase, ou accouche de montagnes.\nVous l’aurez compris, Kuzu c’est le chaos. Mais il n’y a finalement pas plus organisé que celui-ci. Les rôles sont définis avec acuité, les mouvements quoique bien imprévisibles, semblent parfaitement organisés. Il y a les vagues et les accalmies, les répliques et les ressacs. Il faut compter sur le guitariste, originaire du Bhoutan, pour conserver actif tout le dispositif de tension : il gratte, il tonne, il grogne presque en silence dans le frottement des cymbales craquantes comme de la limaille. Pour ceux qui ne le connaissaient pas, ce sera une tonitruante découverte. On l’a déjà entendu avec Mette Rasmussen et Damon dans un exercice comparable, mais il trouve avec Rempis un équilibre des forces : le saxophoniste lorsqu’il passe au baryton se fait paradoxalement plus agile et pareillement fiévreux, ce qui pousse la guitare à être davantage agressive - à supposer que ce soit possible. Il ne s’agit pas à proprement parler d’un Power Trio pour cette pièce unique, « To The Quick » est une affaire de vagues lancinantes et tumultueuses, pleines de remous et limoneuses à souhait.\nEnregistré à Milwaukee, capitale du Wisconsin et de la Rusty Belt, ville décharnée par les usines fermées, Purple Dark Opal en capte l’air vicié et le transforme en or. Un or brûlant, qui coule en nappe et brille par sa colère, un métal qui naît des cataclysmes. C’est déjà le troisième album du trio en trois ans, mais c’est le premier qui nous arrive aux oreilles facilement de ce côté-ci de l’Atlantique. On l’écoute d’une traite, haletant, épuisé par les coups de boutoir mais étonnament serein, comme lavé par ces montagnes russes. Il ne faut cependant pas penser qu’il n’y a que les accélérations inéluctables et leur attente tout aussi palpitante. Dans les descentes, qu’elles soient lentes ou violentes, on trouve quelques niches, quelques atomes de calme, des étincelles de poésie qui donnent à cet album une saveur particulière, aussi plaisante que des muscles qui se détendent après l’effort. Un coup de maître.\nP.-S. : Purple Dark Opal by Kuzu


Comment installer les drivers Huion sur Windows 10 11 ? - Neopat\nmai 24, 2022 par noemie\nSi vous venez de faire l’acquisition de votre première tablette graphique de la marque Huion, les débuts peuvent paraître un peu difficiles. C’est une marque qui propose des tablettes de dessin absolument incroyables mais pour bien débuter, il faut du matériel bien installé ! Vous aurez donc peut-être besoin d’un petit coup de pouce de notre part pour faire les premières étapes de l’installation : les pilotes et leurs mises à jour. Commençons sans plus tarder et pas à pas.\nSous Windows 10 ou 11 – Comment installer les pilotes de ma tablette Huion ?\nNe vous jetez pas directement sur l’installation des pilotes ! Faîtes les choses bien et suivez tranquillement ces étapes :\nSi vous avez déjà utilisé une tablette Huion dans le passé, veillez à ce qu’il ne reste aucune trace de ces vieux pilotes dépassés. Supprimez-les avec attention pour pouvoir repartir dans de bonnes conditions d’un terrain vierge.\nSi vous avez désinstallé quoi que ce soit, faîtes un redémarrage de votre ordinateur pour vous assurer qu’il ne reste plus rien.\nEnsuite, pour réaliser l’installation dans les meilleures conditions, fermez tous vos logiciels inutiles – rien ne viendra perturber nos pilotes.\nEncore une précaution à prendre : débranchez votre tablette graphique.\nVous avez terminé ces mesures de sûreté ? Parfait ! Vous allez pouvoir passer à l’installation en elle-même :\nAller sur la page support de Huion suivante : ici\nVous devrez ensuite choisir le modèle de votre tablette, puis votre type de machine (Windows) et Driver (même si le site est en anglais c’est très simple à réaliser)\nPour valider, cliquez sur Submit. Cela dévoilera un petit tableau où vous verrez les différentes versions du pilote disponible – ne vous prenez pas la tête et prenez la plus récente. Cliquez sur Download pour lancer le téléchargement.\nSitôt terminé de chargé, ouvrez le setup contenu dans le dossier compressé.\nLaissez tous les paramètres par défaut (surtout le chemin). L’application va s’installer tranquillement et une fois que c’est fait, ouvrez-là.\nBranchez votre tablette graphique. Si elle apparaît connectée : c’est gagné ! Tout s’est bien déroulé.\nComment faire pour commencer à utiliser ma tablette Huion ?\nSi tout s’est bien passé pour vous, vous pouvez faire les dernières étapes nécessaires à l’utilisation de votre nouveau produit. Suivez ces quelques étapes :\n(Si ce n’est pas déjà fait) Branchez votre tablette graphique à votre PC. En fonction du modèle un port USB peut suffire, sinon cela peut nécessiter un HDMI et une prise secteur.\nVérifiez qu’elle est bien détectée et commencez à explorer.\nNormalement, tout fonctionne correctement ! Alors il ne vous reste plus qu’à lancer votre meilleur logiciel de dessin et à vous amuser.\nComment mettre à jour des pilotes Huion ?\nGarder ses pilotes à jour, c’est toujours une bonne idée. Si vous voulez savoir comment profiter au maximum de votre Huion, c’est par ici ! Huion nous propose 2 moyens faciles d’y parvenir : soit manuellement, soit automatiquement.\nMise à jour manuelle Huion : Retournez sur la page support de Huion que l’on a vu tout à l’heure et refaites la même opération → télécharger la dernière version du pilote.\nMise à jour automatique : Allez dans votre Gestionnaire de périphériques, puis Souris et autres périphériques de pointage. Clic droit sur votre tablette, Mettre à jour le pilote et finalement Rechercher automatiquement les pilotes.\nLaissez-vous guider par les instructions à l’écran jusqu’à ce que ce soit terminé.\nA partir de maintenant, vous n’aurez plus à vous occuper des mises à jour des pilotes de votre tablette Huion, tout se fera tout seul – c’est quand même pratique.\nUn problème avec ma tablette Huion ?\nIl est possible que même en ayant suivi ce guide avec précaution, votre tablette ne fonctionne toujours pas. Si c’est votre cas, il se peut que vous ayez un des soucis suivants :\nL’installation des pilotes s’est mal passée : tentez de les réinstaller manuellement pour corriger le tir.\nVotre PC est en tort : il est possible qu’il y ait un problème avec votre port USB ou votre Windows, alors tentez depuis une autre machine.\nLa tablette est peut-être défectueuse : contactez votre vendeur ou le fabricant.\nNous espérons que ce petit guide vous a été utile pour configurer votre nouvelle tablette graphique et que vous pourrez en profiter rapidement. D’ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur le monde des tablettes graphiques (conseils, guides, tutoriels etc…), n’hésitez pas à aller visiter le spécialiste du genre Tablet Sphere.


Comment écrire un super tutoriel - iFixit\nComment écrire un super tutoriel\nFaites des photos fantastiques\nAjoutez du texte aux images\nDécrivez un maximum\nUtiliser des photos pour orienter le lecteur\nMinimisez les informations générales\nFaites un maximum de références\nDonnez des informations sur le sujet\nSoyez simple, non pas bavard\nUtilisez les puces appropriées\nRajoutez des conseils pour le remontage\nIncluez des schémas\nEvitez trop de balisage\nEvitez trop de titres d'étape\nEvitez la première personne du singulier\nEvitez la voix passive\nNe téléchargez pas du contenu qui ne vous appartient pas\nUtilisez ces conseils pour créer des tutoriels vraiment supers qui vont aider les gens à réparer des choses !\nMême un tutoriel pas terrible est mille fois mieux qu'aucun tutoriel du tout. Ce que vous trouverez ci-dessous, ce sont des conseils, non pas des règles. Parfois, nous aussi nous oublions de les suivre tous, ou nous y retournons pour rééditer quelques détails si nécessaire. Nous savons que nous sommes tous humains et que nous faisons des erreurs. Ces tuotriels vont s'améliorer au fil du temps, alors tout ne doit pas être parfait du premier coup. Soyez pionnier !\nCe sont des photos excellentes qui attirent les gens vers votre tutoriel de réparation. Il est tout à fait possible de prendre des photos excellentes avec un matériel de base. Avant votre shooting, prenez le temps de lire nos tutoriels photo.\nImages et textes devraient se complémenter. Des photos supplémentaires peuvent être utilisées pour illustrer davantage le texte et vice versa.\nDes expressions vagues tel que "chose" ou "truc" risquent de rendre les explications d'un tutoriel ambiguës. Si vous ne connaissez pas le terme exact de quelque chose, faites des recherches ou posez des questions à quelqu'un. Les appareils peuvent avoir des composants internes complexes – appeler un composant "ce truc" n'aide personne !\nL'orientation d'un objet doit, dans la mesure du possible, rester la même durant tout le tutoriel. Ceci permet au lecteur de le retrouver plus facilement sur son propre appareil. Si vous faites pivoter l'objet, rajoutez un commentaire tel que "Retournez l'appareil" ou "Faites pivoter l'appareil de 90° dans le sens des aiguille d'une montre" pour permettre au lecteur de faire pareil.\nUn peu d'information générale est bien : pourquoi et pour qui vous créez ce tutoriel et ce qu'il faut pour effecteur la réparation. Par contre, arrêtez-vous là. La plupart des gens sur internet ont horreur de devoir lire un livre entier avant de pouvoir réparer quelque chose (C'était quand la dernière fois que vous avez lu le manuel d'instruction livré avec votre télé ?)\nLes références sont vos amies. Rajoutez un lien à tout ce que vous pouvez pour faire référence à des ressources pertinentes ailleurs sur le site.\nAutant qu'on aime les histoires sur votre grand-mère, il y a des moments appropriés pour cela. Le milieu d'un tutoriel de réparation ne l'est pas .\nPlus vous rajoutez d'informations pertinentes, plus vous aurez de l'autorité.\nLes gens ne vont pas utiliser votre tutoriel s'ils ne comprennent pas de quoi vous parlez.\nUn mauvais usage de puces peut créer de la confusion. Prenez le temps de bien comprendre ce qu'il faut mettre. En cas de doute, utilisez la sélection par défaut !\nSi un appareil est suffisamment simple, il n'est pas nécessaire de rajouter des conseils pour le remontage. Toutefois, le remontage peut aussi nécessiter des instructions particulières. Par example, le démontage de l'écran d'un MacBook est plutôt facile. Par contre, si vous ne remettez pas les fils correctement lors du remontage, ils ne pourront pas être branchés dans leur prise sur la carte mère. Les lecteurs seront bien contents d'avoir quelques conseils pour les aider à remonter l'appareil une fois qu'ils l'auront démonté.\nParfois images et textes ne suffisent pas. Rajouter un ou deux schémas (et les charger en tant qu'image) va certainement faciliter la tâche pour le lecteur.\nTrop de balisage rendra une photo peu attrayante pour le lecteur. Ajoutez juste assez pour bien identifier de quoi vous parlez et ce, uniquement si vous avez l'impression que ce soit nécessaire. Si vous ajoutez plus que 4 ou 5 balisages, il vaut mieux diviser le tout en plusieurs étapes. En cas de doute, cherchez de l'inspiration dans les tutoriels créés par iFixit !\nN'utilisez que peu de titres d'étape. En rajoutant correctement des tutoriels préalables, il y aura automatiquement une structure de navigation et les titres d'étape deviennent superflus dans la plupart des cas.\nN'utilisez pas le pronom personnel "je" dans vos textes. Vous faites plus autorité en évitant des phrases tel que "j'ai fait ceci ou cela" dans vos tutoriels.\nNotre but est de nous aider mutuellement à apprendre à réparer des choses. Gardez vos opinions politiques et autres pour les occasions qui s'y prêtent.\nSoyez direct dans vos instructions envers l'utilisateur. Ne tombez pas dans le piège du "il est/c'est", au lieu de cela, utilisez des verbes qui font bien comprendre ce que vous essayez de dire.\nNe téléchargez que des photos et des textes qui vous appartiennent et dont vous avez les droits.\nTotal : 46,680


[ 2537 message(s) ] Aller vers la page Précédent 1 ... 151, 152, 153, 154, 155, 156, 157 ... 170 Suivant\nPublié: Dim 26 Août 2018, 19:28\nlol DD le matin ça passera pas adieu FI j irai voir nikkos\nPublié: Dim 26 Août 2018, 19:56\nRassurez-vous, une journaliste m'indique qu'Edwige Coupez sera bien le matin aux titres de 6h à 9h\nDavid Dauba, peut-être aux titres en fin de matinée...\nPublié: Lun 27 Août 2018, 7:47\nEn tout cas, pas présente lors des titres du "Fauvelle/Dély"... (Mon premier drame audiovisuel de la journée)\nPublié: Lun 27 Août 2018, 8:20\nOui, peut-être qu'Edwige Coupez est encore en vacances ou que David Dauba la remplacera bien... la suite nous le dira ahah.\nLéo Tescher à 9h10, et on voit que, même si c'est dans le studio des titres, pas d'amorce et c'est Marc Fauvelle qui le lance ! Vers la fin des titres pile à l'heure pour :10 ?\nPublié: Lun 27 Août 2018, 10:13\nElle présente bien sa chronique "bien-être" donc elle n'est certainement plus en vacances.\nContent de retrouver les chroniques pleines de fantaisie de Pernin, je le préfère dans ce registre.\nJe suis moins convaincu par la partie politique de la matinale. Quant à Fauvelle, c'est comme s'il n'avait jamais quitté franceinfo...\nPublié: Lun 27 Août 2018, 18:44\nc'est quoi le problème avec David Dauba ?\ncar visiblement il ne fait pas l'unanimité ici, perso j'ai trouvé bizarre le fait qu'il atterrisse à france info en 2016, après des années de carrière sur bfm où il avait sa propre émission, je ne vois pas la cohérence de ce transfert (il s'est fait lourder de bfm ou bien il a démissionné ? )\nil n'a pas vraiment une voix pour donner les infos, il n'a pas le bon tempo, et il ne parle pas assez fort au micro, surtout quand il y a une musique de fond derrière, je pense que c'est plus un animateur d'émission de talk (sur une thématique économique comme il le faisait sur la radio bfm) plutôt qu'un speaker d'info,\nil faudrait donc lui donner une chronique sur l'économie, la bourse, plutôt que de le mettre en liseur de news/titreur\nPublié: Lun 27 Août 2018, 20:03\nIl est même dorénavant le titulaire des titres en matinale, c'est dommage pour Édwige Coupez. Retour aussi de Pierrick Bonno dans l'équipe.\nPublié: Lun 27 Août 2018, 20:31\nPeut-être est-ce un souhait de sa part... elle avait déjà présenté une chronique estivale sur le bien-être il y a une dizaine d'années(si les souvenirs sont bons)\nEt une chronique sur le sport extrême au cours du week-end il y a peu. Elle passe d'une extrémité à l'autre quoi !\nPublié: Lun 27 Août 2018, 20:42\nLa méditation c'est très épuisant tu sais(petit joke pour les lève-tôt)\nLa "mafia" iséroise en force le soir avec Julien Langlet au journal de 18h dans la tranche de Nicolas Teillard(attendez-vous à des allusions au club de hockey de Grenoble en fin d'édition ).\nPublié: Lun 27 Août 2018, 22:41\nDavid Dauba est même responsable des titreurs à l'Agence info.\nPublié: Mar 28 Août 2018, 0:39\nCe n'est plus Stéphane Milhomme ?\nRentrée agréable pour France Info, mais la disparition des titres en début de journal, ça sert à quoi ? On casse toute une dynamique là...\nPublié: Mar 28 Août 2018, 8:22\nOups, au temps pour moi ^^\nOui, c'est bizarre, j'espère que ça ne va pas durer...\nPublié: Mar 28 Août 2018, 10:07\nÇa permet d'intégrer un son supplémentaire à l'édition de l'heure pile(peut-être en prévision de la diffusion radio/télé des journaux de la demie?)\nPublié: Sam 01 Sep 2018, 7:39\nPetit cafouillage entre radio et télé ce matin pour l'interview politique de 8h30 du samedi.\nRemplacement de Jannick Alimi par Charlotte Chaffanjon, on a l'impression qu'elle n'est là que parce qu'elle est la fille de...\nPlus de Laurent Mariotte, on a l'impression aussi que entre lui et la chronique de Thierry Marx et Thomasson, fallait choisir. Plus de Claude Bureaux pour la chronique jardinage, et là aussi, peu d'explications...\nDernière édition par Trinitron le Sam 01 Sep 2018, 8:35, édité 1 fois.


Chemins d'Afrique VOL 1-No 2-June 2021 - Page 24-25\n1 22-23 Table of contents 26-27 144\nd'inégalité et de développement. Au Chili, j'avais effectivement produit l'une des premières estimations de la répartition des revenus et ma toute première publication académique. J'ai découvert la Côte d'Ivoire plus tard, lors de mon rapatriement en France après un long séjour au Canada à l'Université de Western Ontario pour mon doctorat puis comme Professeur Assistant à l'Université de Toronto. Quel est votre diagnostic de la situation économique actuelle du continent africain en matière de développement et de lutte contre la pauvreté ? Les statistiques longues montrent- elles que les choses vont dans le bon sens ou indiquent-elles plutôt une régression à l’échelle mondiale ? Jusqu'à la pandémie actuelle, il ne fait guère de doute que la pauvreté, telle que mesurée par les seuils de pauvreté utilisés internationalement, a diminué que ce soit an proportion de la population ou en nombre de personnes. La première évolution date de la fin des années 1990 tandis que la seconde est survenue un peu plus tard dans les années 2000. Il s'agit ici de statistiques pour l'ensemble du continent. Les chiffres sont plus favorables pour certains pays et moins pour d'autres. Au niveau mondial, on peut dire que ce réveil du développement africain après deux décennies de stagnation économique ou même dans certains cas de croissance négative, participe de l'accélération de la baisse de l'inégalité mondiale que l'on observe depuis le tournant du millénaire. Depuis les indépendances—grosso modo soixante ans—diverses approches de développement ont été tentées par les pays africains—souvent d’ailleurs avec l’appui des institutions internationales comme le Fonds monétaire international et la Banque mondiale. Pourquoi ces diverses approches et changements de paradigmes n’ont-ils pas permis à l’Afrique de sortir de la pauvreté ? La question est vaste et mériterait un long développement, d'autant plus que les expériences nationales sont diverses. Je vois quatre temps dans le développement africain, définis par les stratégies mises en œuvre et le contexte externe. Les premières stratégies de développement après les indépendances étaient largement basées sur la substitution d'importation dans des économies de structure coloniale fortement concentrées sur l'exportationdeproduits primaires. Cedéveloppement qui inversait lemodèle colonial en faveur de l'économie domestique et d'une industrialisation légère a permis une croissance rapide.\nPouvait-il être durable ? La réponse n'est pas claire. La faute en est au fait que la période de crise qui suivit ce premier temps peut être attribuée à l'épuisement de cette stratégie mais aussi à la dégradation du contexte extérieur. Dans plusieurs pays, notamment ceux qui avaient opté pour une organisation collectiviste de leurs économies, les gains de croissance observés durant la période de décolonisation se sont assez rapidement estompés laissant apparaître des déséquilibres patents, notamment vis-à-vis de l'extérieur, mais parfois aussi sur les marchés domestiques. Que ce soit dans ces pays ou dans ceux qui avaient adopté un régime économique plus libéral, la baisse des prix mondiaux des produits primaires exportés a exacerbé les déséquilibres extérieurs. Un temps allégés grâce à la hausse des cours des matières premières pétrolières et non-pétrolières qui a suivi le premier boom de 1973, la situation s'est révélée encore plus grave lors d'un nouveau reflux de ces cours à la fin des années 1970, et quelques années plus tard pour le pétrole. La dette accumulée était devenue insoutenable, comme dans un grand nombre d'autres économies en développement en dehors de l'Afrique. L'intervention du FMI et l'avènement de l'"ajustement structurel" porté par le Fonds, la Banque Mondiale et d'autres bailleurs de fonds, marque un virage dans la stratégie de développement. Un ajustement macroéconomique était sans aucun doute nécessaire, mais il a sans doute été trop violent et son coût social excessif. Ce troisième temps du développement africain était donc plein de promesse Dans de nombreux pays, il était tout autant nécessaire d'accorder un plus grand rôle laissé aux mécanismes de marché. La stratégie ultra-libérale derrière l'ajustement était cependant trop extrême. Appliquée sans nuance aux économie africaines, elle n'a pas donné les résultats qu'escomptaient ses promoteurs. Il se trouve en outre que le contexte extérieur restait pour la plupart des pays africains défavorables, de telle sorte que la transition à un nouveau régime économique entraina une stagnation de presque deux décennies. C'est là le deuxième temps, plutôt négatif, du développement africain.\nLes quatre temps du développement économique africain Interview d’un économiste important et influent.\nChemins d'Afrique : C omment l’ingénieur-statisticien que vous étiez au début de votre carrière est-il devenu un économiste du développement ? Après vos doctorats à Orléans et à Western Ontario, qu’est-ce qui vous a conduit dans des pays exotiques comme le Chili ou la Côte d’Ivoire ? François Bourguignon : Mon séjour de deux ans au Chili a eu lieu dans le cadre de la coopération technique française avant d'entreprendre mes études de doctorat. En fait, c'est lui qui m'a orienté vers la recherche et, dans la recherche, vers les questions de pauvreté,\nFrançois Bourguignon Chaire émérite, Paris School of Economics, Ancien Premier Vice-président de la Banque mondiale. @PSEinfo\nEtait-ce la transition, l'expérience des crises


Le cycle Bormelien - Pas encore...\nEt en plus de cette nuit à voix, ce matin j'ai retrouvé un souvenir que j'avais cru rêve jusqu'alors, mais c'était une vision d'avenir...\nTout me semblait normal dans la classe, sauf que j'ai changé de place et que je suis allée m'asseoir plus en avant que d'habitude et, pendant le deuxième exposé, lorsque Mattia a dit le mot rituel, j'ai eu un flash et j'ai revu ce que j'avais rêvé il y a environ trois ans de cela, dans cette classe, j'ai pu dire à l'avance mentalement dans ma tête tous les mots qu'il disait. Puis quand mon regard s'est posé sur ma feuille, j'ai vu qu'il manquait quelque chose, dans mon rêve j'avais écrit quelque chose... et au bout de trois ans, j'ai pu retracer les mots oubliés.\nJe chante sans paroles, je chante la vie,\nLe retour du soleil et la mort de la pluie.\nJe chante sans relâche pour aimer mon coeur\nEt vois en chaque chose l'éclat du bonheur.\nJe sais Nati que tu vas me traiter de cinglée, mais je sais aussi qu'une autre fois je t'avais surprise en te disant que j'avais déjà vécu un moment, donc tu sais que ce n'est pas si anormal pour moi.\nMaintenant les voix de cette nuit, qui ne sont pas bien éclairantes (mais elles semblent se fixer sur l'anglais, ça m'aide, parce que l'espagnol ou le latin, ce qui m'est déjà arrivé en des temps immémoriaux, ce n'est pas vraiment ma tasse de thé, ce qui ne veut pas dire que les messages soient plus clairs).\nYou were right to wait\nWaiting is a good time to think\nThniking brings answers to heart\nHis heart will recognize the Chose One\nYours will be his shelter.\nTu avais raison d'attendre\nL'attente est un bon moment pour penser\nLa reflexion apporte des réponses au coeur\nSon coeur va reconnaître l'Elu\nLe tien sera son abri\nVoilà pour ma chronique de l'étrange qui va peut-être devenir un coin à part entière dans ce joueb... Vu le nombre de trucs étranges...\nEcrit par Roxanne De Bormelia, le Lundi 12 Novembre 2007, 14:08 dans la rubrique "Radio-CD".\n... oui effectivement je vais te traiter de cinglée!!!!!\nMais bon j'ai l'habitude avec toi!!!\nQuant aux voix,... elle m'ont l'air plutôt positives!!!\nDu moins je l'espère pour toi!!!\nGros bisous ma cinglée préférée! ^^\nPlutôt positives ? Parce que tu y comprends quelque chose toi ?\nGros bisous à toi aussi ma cartésienne préférée !


Lauriane Hauchard, Author at Le petit juriste - Page 3 sur 6\n31 mai 2017\tLibertés fondamentales\nDébut mars 2017, le procès en appel des conditions de détention d’Anders Breivik est revenu sur la condamnation de l’État norvégien d’avril 2016, qui avait choqué une partie de l’opinion publique. Anders Breivik entend maintenant saisir la Cour Suprême norvégienne. Le 22 juillet 2011, Anders Breivik est l’auteur d’une tuerie de masse causant 77 victimes et 151 blessés. Ce jour, il …\n11 mai 2017\tLibertés fondamentales\nLe jeudi 26 janvier 2016 lors d’une interpellation policière à Aulnay-Sous-Bois, un homme de 21 ans a été victime d’une mutilation de sa zone rectale par une matraque télescopique. Geste accidentel comme le plaide le policier impliqué ou sévices sexuels délibérés comme le précise le jeune Théo ? Trois autres policiers sont poursuivis quant à eux pour violences volontaires. Une enquête …\n28 avril 2017\tLibertés fondamentales\nLe 2 janvier 2017, des policiers birmans ont été arrêtés à la suite de violences commises sur les Rohingyas au mois d’octobre 2016, minorité ethnique de confession musulmane vivant principalement dans l’État Rakhine en Birmanie, pays majoritairement bouddhiste. Ce peuple est, depuis la seconde moitié du XXe siècle, la cible de politiques discriminatoires et restrictives de libertés qui se sont …\n3 avril 2017\tLibertés fondamentales\nEn octobre dernier, le Comité des droits de l’homme exhortait le Royaume du Maroc à respecter les droits fondamentaux du peuple sahraoui et leur droit à l’autodétermination. Retour sur un conflit peu connu mais toujours d’actualité. Lors du retrait de l’Espagne du Sahara occidental en 1976, cette portion de terre au sud du Royaume du Maroc est devenue un objet …\n22 mars 2017\tLibertés fondamentales\nDans sa décision du 26 janvier dernier, le Conseil Constitutionnel a invalidé une disposition de la loi « Égalité et citoyenneté» qui serait presque passée inaperçue si elle n’avait pas été retoquée par les Sages. Il s’agit de celle relative à la pénalisation de la négation des crimes contre l’humanité, y compris lorsqu’ils n’ont pas fait l’objet d’une condamnation judiciaire, permettant …\n15 mars 2017\tLibertés fondamentales\nLes Casques bleus sont les militaires prêtés par certains États membres à l’Organisation des Nations Unies (ONU) et qui constituent la force de maintien de la paix de cette organisation, celle-ci ne disposant pas de sa propre force armée. Au 31 janvier 2016, le personnel en uniforme de l’ONU se compose de 89 406 soldats et 13 261 policiers. Malgré le fait …\n20 février 2017\tLibertés fondamentales\nÀ la suite de l’attaque de Nice, qui a eu lieu le 14 juillet 2016, le Parlement français a promulgué une loi le 22 juillet 2016 prolongeant l’état d’urgence. Cette loi se compose de deux titres, l’un relatif à l’état d’urgence, le second relatif à la lutte antiterroriste. Le Parlement ne s’est pas arrêté là, puisque le 19 décembre 2016 …\n28 janvier 2017\tLibertés fondamentales\nZeynab Alshelh, une Australienne de 23 ans, a affirmé avoir été chassée d’une plage de Villeneuve-Loubet pour avoir porté un burkini. En effet, le maire de la ville a pris un arrêté anti-burkini interdisant la baignade à toute personne ne respectant pas le principe de laïcité. Le juge des référés du Conseil d’État a rendu son ordonnance en considérant que …


Converterie – moulin – Gembloux est et a été\nIl se situe à deux cents mètres de la ferme du même nom, à Grand-Leez, rue de la Converterie, ancienne rue de la Station (appelée dans certaines sources « Couverterie »). Mais la ferme appartenait à des moines convers et non pas couverts… Il est vraisemblable que ce sont ces moines convers qui auraient construit le moulin (au XVIIe siècle). Cette ferme appartenait à l’abbaye de Floreffe.\nphoto – coll. Jean grenier – Gembloux (1980)\nIl s’agit d’un moulin à vent circulaire, bâti en briques chaulées, transpercé par deux portes massives et pourvu de minuscules fenêtres à linteau droit. Les éléments fondamentaux pour le faire tourner étaient bien sûr les quatre grandes pales actionnées par le vent. Exploité en dernier lieu par la famille LORGE.\nOn relate un accident le 21 octobre 1885. Une jeune fille, Victorine Calonne, sortant du moulin, fut frappée à mort par une aile alors que le moulin tournait à forte vitesse. Un peu avant 1900, le moulin fut démantelé.\nphoto © Robert Van Ryckeghem – mai 2002\nIl fut dépouillé de ses ailes et de sa coiffe. Matériel et accessoires furent mis en dépôt à Céroux-Mousty. Après plusieurs transformations, ce vieux moulin fut converti en habitation.\nVoir aussi sur le site de Grand-Leez les détails de rénovation.\nAuteur Jean-Marc GillesPublié le 23 juin 2017 1 juin 2018 Catégories Non classé\nPrécédent Article précédent : Champs (ferme des) – Ernage\nSuivant Article Suivant: Coqueron (ferme du)


JoeyStarr insulte violemment Baala, il annonce sa vengeance sur Instagram | MeltyBuzz\nJoeyStarr insulte violemment Baala, il annonce sa vengeance sur Instagram\n, le 4 décembre 2015 à 15h33 .\nMis à jour le 4 décembre 2015 à 15h35 .\nJoeyStarr a encore fait des siennes en insultant violemment Baala dans une interview. Loin d'être impressionné, le principal intéressé a dévoilé la manière dont il comptait se venger.\nJoeyStarr est particulièrement remonté ces derniers temps. Ses deux cibles préférées ? Maitre Gims et Baala ! En début de semaine, il s'en prenait violemment à un fan du rappeur de la Sexion d'Assaut en le qualifiant de "morveux" et en utilisant le hashtag #IlnYaPasDagePourEtreUnFilsDePute. La grande classe ! Mais dès qu'il en a eu fini avec ça, JoeyStarr s'est reconcentré sur Baala avec qui il se clashe régulièrement par médias interposés. L'extrait de son interview partagé sur Instagram par le compte @sinoxdvd - site spécialisé dans le rap français - est particulièrement violent. Si vous l'avez manqué, vous pouvez le découvrir ci-dessous.\n???????????????????????????????????? #Repost @sinoxdvd with @repostapp. ・・・ Demain à 18h la réponse de @baalaofficiel à #JoeyStarr (@iampunkfunk) dans le morceau intitulé #B2OH2F\nUne vidéo publiée par BAALA (@baalaofficiel) le 3 Déc. 2015 à 14h44 PST\n"Tu vas me parler aussi de l'autre fils de pute de Baala par exemple, il fait des trucs de trou du cul, le mec c'est même pas un rappeur il est à la hauteur pour bouffer les testicules le mec", s'exclame JoeyStarr dans l'extrait en question avec toute la poésie qu'on lui connaît. Mais ce serait mal connaître Baala que de penser qu'il va se laisser faire... "Demain à 18h la réponse de @baalaofficiel à #JoeyStarr @iampunkfunk dans le morceau intitulé #B2OH2F", peut-on lire en effet en commentaire. Quelles punchlines Baala a-t-il imaginées pour tacler JoeyStarr encore plus que ce qu'il a déjà fait ? "J'vais te la mettre dans la bouche", le provoquait-il il y a quelques mois. Rendez-vous à 18h pour la réponse du rappeur !\nMaitre Gims : Joeystarr insulte violemment un jeune fan du rappeur Wati B sur Instagram\nEn guerre avec Maitre Gims, JoeyStarr s'en est pris violemment à un jeune fan du rappeur sur Instagram, avec plusieurs insultes au menu. La ligne jaune a-t-elle été franchie ?\nJoeyStarr VS Baala : "Batard", "vieux con", le clash reprend de plus belle sur Instagram !\nLe clash continue entre Baala et JoeyStarr ! Au menu cette fois une photo, des menaces et des insultes !\nJoeystarr VS Baala : Le clash ne s'arrête plus sur Instagram !\nJoeyStarr ne lâche plus Baala d'une semelle sur Instagram, depuis que ce dernier a balancé que le rappeur de NTM était "un toxico". Les insultes fusent encore et toujours…