René Allio cinéaste : théâtre, réalisme, histoire et idéologie\nAccueil > Numéros > 2 > René Allio cinéaste : théâtre, ré...\nBertolt Brecht à Marseille : le rapport au réel\nUn cinéma de la quotidienneté\nLe retour aux textes : l’histoire des gens et des lieux\nUne dramaturgie du fait divers : qui est Pierre Rivière ?\n1Près de dix ans après sa mort, René Allio paye toujours au purgatoire de l’oubli sa mauvaise image de marque de cinéaste des années soixante-dix. La décennie post-68 partage en effet avec celle pré-Nouvelle Vague un discrédit historique global qui pèse lourdement sur les œuvres des réalisateurs de l’époque, et si une certaine tendance semble se dessiner visant une relative réhabilitation du cinéma français des années cinquante, trop d’observateurs ne veulent voir encore dans nos « seventies » que les ratés de quelques films militants, les insuffisances du cinéma politique grand public et les errements critiques des théories maoïstes. C’est évidemment faire peu de cas de Chris Marker, de Z., Les Valseuses, La Maman et la Putain ou India Song, des révélations de Maurice Pialat ou Jacques Doillon et, justement, du travail de René Allio.\n2Or on pourrait dire que notre auteur a pris le meilleur de l’air du temps, se méfiant autant des choix radicaux que des banalisations faciles pour tracer une voie exigeante, à partir d’une recherche ouverte – au théâtre, aux sciences humaines, aux réflexions les plus riches sur la culture et la place de l’art – et néanmoins très soucieuse des spécificités du cinéma, de sa capacité comme de ses difficultés à tirer parti des principes de Bertolt Brecht, des idées de décentralisation ou des nouvelles conceptions de l’Histoire en fonction de ses traditions réalistes et narratives. Car si les idéologies intéressent René Allio, ce n’est jamais pour y sacrifier son regard humaniste mais bien pour apporter du neuf à son expression artistique au sein d’une industrie du spectacle alors remise en cause dans ses fonctions, ses structures et son économie. Partie prenante de tous les débats d’idées, Allio n’en construit pas moins une œuvre forte dans laquelle les concepts font la part belle aux sentiments, aux émotions et aux implications d’une autobiographie intimiste portée par des personnages solidement ancrés dans un paysage physique et humain très personnel.\n3Aussi est-il regrettable que, aidé par la profession (avance sur recette, coproduction INA, subventions au CMCC) et soutenu vigoureusement par une critique quasi unanime, Allio n’ait par contre que rarement touché le public de façon satisfaisante, Moi, Pierre rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère puis Le Matelot 512 ayant même connu des échecs commerciaux retentissants dûs notamment à des budgets de distribution extrêmement réduits pour des œuvres qui avaient besoin d’un accompagnement à la mesure de leur nature atypique et inattendue. Commencée à près de quarante ans, l’œuvre d’Allio est courte : neuf longs métrages cinéma, un court et un moyen métrage, deux téléfilms, le tout en un peu moins de trente ans. Mais pendant une décennie, de La Vieille Dame indigne (1964) à Moi, Pierre Rivière… (1975), il apporte avec détermination et talent, autour du pôle 68, la preuve que les espoirs dans un cinéma d’auteur à vision politique lucidement engagé ne sont pas utopiques, qu’il est possible de construire dans la durée une filmographie correspondant aux aspirations intellectuelles et artistiques d’une culture de gauche, de concilier création, expression, information et communication en conservant le caractère spectaculaire du septième art, tout en combinant une observation lucide de la société aux dimensions de l’imaginaire et de la mémoire individuelle.\n4L’œuvre de René Allio ne s’inscrit pas contre la Nouvelle Vague mais défriche d’autres espaces cinématographiques. Par là elle contribue à élargir l’éventail des possibles et incite les jeunes cinéastes travaillant à partir du milieu des années soixante à écarter, s’ils le désirent, l’étouffant parrainage d’une école artistique dont le succès même risquait de décourager quelque peu les essais non conformes à l’exemple devenu dominant. Dès lors cette liberté d’inspiration s’insinue dès avant mai 1968, induisant un pluralisme thématique et esthétique qui sera la marque des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix après la décennie Nouvelle Vague et celle du tout idéologique. Tel est le paradoxe dynamique de cette œuvre : offrir un axe de résistance tout en étant emblématique des caractères culturels de son époque ; ses films échappent aux modèles par le haut, un peu comme dans les années vingt ceux d’Eisenstein par rapport aux contraintes du Réalisme Socialiste. Ils transcendent l’esprit des années soixante-dix par le retour modeste au concret (La Vieille Dame indigne, Les Camisards, Moi, Pierre Rivière…) dont la pertinence apporte aux concepts la chair et le sang qui leur manquent parfois ailleurs. Ainsi les œuvres d’Allio démontrent la vérité profonde de certaines idéologies tout en dénonçant la fausseté des contrefaçons dont la bonne foi des auteurs peut parfois inciter à l’indulgence mais qui ne tiennent pas face à la rigueur des déconstructions analytiques d’Allio, surtout lorsque elles s’incarnent dans les raisonnements et la présence de superbes personnages de cinéma.\n5L’originalité première de La Vieille Dame indigne est d’insérer une des Histoires d’Almanach de Brecht dans un climat méridional spécifique de la jeunesse du cinéaste. Son premier long métrage est en effet tourné en son direct et le côté documentaire reste très prégnant, un film de René Allio partant toujours de l’observation du réel tout en prenant sa source au plus profond de ses motivations personnelles. De fait le réalisateur s’est beaucoup méfié de son sens plastique : il n’a surtout pas voulu faire beau et a travaillé la tradition réaliste du cinéma. Pourtant Allio a d’abord été peintre et revendiquera toujours cette origine. Quand il réalise ses premiers décors pour le théâtre d’avant-garde rive gauche du début des années cinquante (Reybaz, Serrault, Mauclair), il poursuit la même démarche consistant à communiquer directement des sensations et des sentiments au moyen de sa sensibilité (couleurs, trait, lumière). Mais lorsqu’il passe chez Roger Planchon à Villeurbanne, il lui faut alors transmettre du sens, de la critique, des jugements, ce qui ne saurait se faire avec des taches de couleur. Or à ce moment Allio voulait justement exprimer des choses précises. Aussi abandonne-t-il volontiers l’abstraction et son passage au cinéma correspondra à un élargissement encore plus net de son désir d’emprise sur la réalité, marquant son rejet définitif de la tour d’ivoire des arts plastiques. Au cinéma, la création consistera pour lui à se colleter avec les gens, les lieux et les objets mais il n’oubliera jamais néanmoins le théâtre pour trouver la bonne distance, jamais celle de l’immersion ou de l’identification, mais au contraire celle de la compréhension réflexive. Aussi L’Une et l’Autre, son second long métrage, aura-t-il encore à voir avec Brecht puisque l’intrigue évoque nettement La Bonne âme de Sé-Tchouan.\n6Allio tourne La Vieille Dame indigne (1965) dans un vieux quartier ensoleillé de Marseille, comme une petite ville préservée au cœur de la mégapole, îlot de maisonnettes, de rues en pente et de courettes ombragées cernées par les grands ensembles. Cette réalité, il suffira d’une légère surexposition pour estomper les traits et en faire le rêve dans Pierre et Paul (1969), le fils se glissant alors dans la peau de son père pour dévaler ces raidillons et cirer ses bottines en quittant le sentier poussiéreux pour aborder les pavés de la ville.\n7Une décennie plus tard, Le Retour à Marseille (1979) est bien sûr celui du personnage, mais aussi celui du cinéaste (le « Centre René Allio ») et pourquoi pas du cinéma tout entier à la recherche de ses origines provinciales. Allio reprend d’ailleurs la même famille d’émigrés italiens – les Bertini – que dans les films précédents, en réunissant cette fois les deux générations. Les protagonistes semblent naître de la ville avec leur histoire, leurs gestes et surtout leur parler. Mais à côté de ce Marseille issu de Pagnol, il y a aussi celui de la French Connection, des loubards et des casses minables qui finissent mal. Si dans le béton et le fer d’aujourd’hui, Retour à Marseille parvient plusieurs fois à intégrer souvenirs et émotions, L’Heure exquise fonctionne quant à lui uniquement sur cette nostalgie qui devient figure centrale en forme de poème. L’Heure exquise joint l’histoire à la géographie, la chronologie à la topographie à travers une généalogie et un itinéraire personnalisé dont les rapprochements se répondent comme les pages d’un journal intime.\n8La Vieille Dame indigne, L’Une et l’Autre, Pierre et Paul ou Retour à Marseille racontent des aventures individuelles caractéristiques des structures collectives sociales et politiques de la France de l’époque. Ils dénoncent la dépendance à la société de consommation des classes populaires et du monde du travail. Mais à la différence des films d’un Bernard Paul (Le Temps de vivre, 1968 ou Dernière sortie avant Roissy, 1976), Allio met en scène des êtres pleins de vie et non des archétypes ; à la place d’un décor, il y a un milieu humain ; au lieu d’une idée, des thèmes de réflexion qui inspirent la fiction mais s’affrontent aux aspects contradictoires du réel.\n9C’est entre Moi, Pierre Rivière… et Retour à Marseille que commence à se matérialiser ce qui deviendra le Centre méditerranéen de création cinématographique Font Blanche à Vitrolles. Les débuts sont très modestes car la politique cinématographique de l’état, uniquement appuyée sur les notions d’industrie, de commerce et de marché, ignore tout à fait la dynamique créative d’une microstructure de ce type et refuse par deux fois son aide alors que la région PACA s’était, pour sa part, engagée. Ce n’est donc qu’après l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981 qu’un projet culturel s’élabore pour l’ensemble du pays. Dans le domaine du cinéma, cela se traduit par la mise en place des Centres de création en région dont le CMCC se trouve donc être le prototype bientôt imité à Quimper, Le Havre, Toulouse et Grenoble. Certes ces centres régionaux ne sont pas des organes de production. Ils n’en ont ni le droit juridique ni à plus forte raison le budget. Mais ils constituent des pôles fédérateurs de concertation, de réflexion et des courroies de transmissions vers les décideurs (avance sur recettes, télévisions, subventions départementales et régionales). L’Occitanie a désormais une image audiovisuelle et cette reconnaissance était nécessaire pour contourner certains obstacles, balayer des préjugés et creuser une brèche dans le centralisme parisien. On reparle des films tournés par Marcel Pagnol dès avant la guerre dans ses studios marseillais et du Rendez-vous des quais réalisé en 1945 par Paul Carpita mais interdit par la censure parce qu’il montrait la grève des dockers. Allio apparaît comme le successeur de ces prestigieux ancêtres, lui qui s’était déjà distingué sur le front du discours théorique, par la métaphore du centre et de la périphérie représentant les deux cinémas français, l’un installé au cœur du système, aussi bien économique qu’esthétique, tandis que l’autre joue à la marge où il est rejeté par la force centrifuge. Indépendamment de la qualité des œuvres, Claude Sautet représente ce cinéma unitaire du centre et René Allio un des aspects possibles de celui, pluriel, qui s’éparpille loin du foyer dominant. Or c’est ce dernier qui fait bouger les choses et écrit l’histoire du cinéma, même s’il est moins immédiatement reconnu.\n10C’est une belle idée de cinéma qui explique – rétrospectivement – aussi bien la grande force du cinéma italien des années cinquante et soixante qui ne se tourne pas seulement à Rome, que la victoire de la Nouvelle Vague française dont la guérilla périphérique (au niveau production et revendication artistique) aura raison du centre professionnel du système de la qualité française (C. Autant-Lara, J. Delannoy, R. Clément, H. G. Clouzot). Or au début des années quatre-vingt, l’espoir est du côté des régions et l’on pense que ces institutions initiées par la détermination d’Allio seront appelées à jouer pour le cinéma un rôle analogue à celui des Centres dramatiques régionaux implantés un quart de siècle auparavant par André Malraux pour le théâtre. On ne peut rien comprendre à l’importance de René Allio si l’on oublie ce qu’il a alors représenté en tant que possibilité de voir un gigantesque mouvement bousculer les structures du cinéma national.\n11Hélas le changement attendu n’a pas vraiment eu lieu et aucun centre ne pourra survivre, du moins sous sa forme originelle, à la suppression (prévue) des subventions à la fin de la décennie, sans compter ceux de Nanterre (dirigé par Patrice Chéreau) et de Nantes (Jacques Demy) qui n’ont même jamais ouvert. Peut-être aurait-il fallu plus de temps pour que se révèlent davantage de cinéastes de grande valeur désireux de créer en région. En outre, fortement personnalisés, ces établissements n’évitèrent pas toujours de susciter bien des jalousies et des déceptions concernant les modes de sélection des projets et de distribution des trop maigres aides. En somme le schéma centre / périphérie se retrouvait en régions où, par exemple, Allio réalisait dans les structures de Font Blanche L’Heure exquise pendant que tournaient sans avoir été vraiment aidés par le CMCC Jean Fléchet fixé à Mondragon (Le Montreur d’Ours), Jean-Pierre Denis (Histoire d’Adrien au Périgord) ou Robert Guédiguian et Frank Le Wita (Dernier été à l’Estaque, quartier nord de Marseille). De fait, alors que certains de ces cinéastes parviendront à poursuivre leur carrière, le CMCC est mis en faillite en 1985 par l’insuccès sans appel du Matelot 512 de René Allio conçu comme une série de vieux chromos à la fois mélodramatiques et populaires mais qui n’est pas le film le plus inspiré de l’auteur.\n1 René Allio à Guy Gauthier, Image et Son, no 213, février 1968, p. 22.\n12L’expression est d’Allio lui-même et il est vrai qu’il a souvent pris comme personnages, disons des « petites gens » (une vieille dame, un cadre moyen du bâtiment, une femme de ménage, des immigrés italiens de première et seconde génération…) dont il fait de véritables « héros » de film sans condescendance ni idéalisation. Sans doute est-ce ce regard qui l’a fait parfois, à tort, accuser de froideur parce qu’il ne cherche pas l’effusion, la dramatisation et la participation, c’est-à-dire tout un système hérité d’Aristote qu’il remplace plutôt par une vision davantage intelligible que sensuelle. Au lieu de chercher à toucher émotionnellement, Allio préfère filmer en psychologue béhaviouriste, maintenant le spectateur à l’extérieur, « en dehors, comme il l’est dans la vie, en témoin »1. Dans L’Une et l’Autre, la troupe répète effectivement Oncle Vania, Allio aimant la façon qu’a le dramaturge russe de privilégier les temps faibles, d’informer par les comportements plus que par le dialogue. L’Une et l’Autre conjugue ainsi deux sujets : d’une part le théâtre et par-là toute forme de représentation et, de l’autre, une prise de conscience, le passage d’un être à la maturité.\n13Tourné en 1968 (sorti en mai 1969), date emblématique de l’histoire sociale et culturelle, Pierre et Paul décrit la crise d’un petit bourgeois secoué par la mort de son père alors qu’il est aspiré dans la spirale infernale des dettes contractées pour accéder aux « valeurs » d’un confort matériel assimilé au bonheur. C’est un film typique de la recherche post-soixante huitarde d’un autre cinéma focalisant sur la place de l’homme dans le groupe et affichant l’ambition de faire évoluer ce monde qu’écrase l’individu rendu complètement incapable de résister à la pression mercantile. Si le cinéma veut contribuer à changer quelque peu le monde, Allio pense que le cinéaste doit commencer par observer avec attention autour de lui au lieu de se préoccuper seulement de questions identitaires ou d’examiner ses désordres sentimentaux (à travers lesquels certains auteurs pensent que se révélera de toutes manières le malaise social). Allio, lui, veut affronter les problèmes directement, mais il ne trouve peut-être pas la forme nouvelle susceptible de traduire cette manière différente d’approcher la réalité puisqu’il en passe de façon classique par le portrait d’un personnage qui, devant sa vieille mère seule, voit tout un pan de sa vie (jusque-là soigneusement occulté) le submerger. Face au mur de la violence imposée à chacun dans son existence quotidienne, il plonge dans une révolte destructrice assez dérisoire qui ne parviendra qu’à en faire un cas pathologique de plus. Pierre (Pierre Mondy) est attachant et sa fragilité touchante, mais le film ne bouleverse guère la construction dramatique attendue. Dans le même temps Jean-Luc Godard, au contraire, s’attaque à la forme. Il ne trouve pas davantage la solution, mais cherche néanmoins avec un certain panache dans des chemins esthétiquement neufs. Plus destructeur, il incarne alors un cinéma révolutionnaire tandis que Pierre et Paul en reste à une « fiction de gauche » de type réformiste.\n14Plus culotté, Rude journée pour la reine réintroduit – et matérialise par des images et des sons – l’imaginaire populaire. Simples, généreuses et naïves, les séquences irréelles sont peuplées de tous les archétypes de l’idéologie dominante car il ne peut pas en être autrement de cette reine de nuit qui, le jour, n’est qu’une prolétaire pénétrée des « vertus » petites-bourgeoises. Cette schizophrénie du film passant constamment du rêve à la réalité est habilement gérée, l’insertion sociale et le milieu familial de Jeanne (Simone Signoret) permettant une certaine interaction des deux domaines. Car l’héroïne d’Allio est une brave femme ordinaire,\n2 Simone Signoret, Le Monde, 23 novembre 1973.\nun peu aliénée par les stéréotypes diffusés par le monde moderne, débordée par les gestes quotidiens, les travaux de ménage chez les autres, bouffée par les gens de la famille, par l’homme dont elle partage la vie depuis quinze ans2.\n3 René Allio, La Revue du Cinéma, no 278, novembre 1973, p. 79.\nJeanne rêve toujours comme elle faisait petite fille, avec autant d’invention, de fraîcheur d’âme et d’imagination. Mais son rêve a changé […]. Il lui sert tout simplement à ne pas voir le présent, à le transformer, à l’amortir, à le masquer3.\nLe personnage est plus riche que celui de Pierre : lectrice de tabloïds et de la presse du cœur, elle en devient héroïne dans ses rêves ; Allio la peignant lorsque sa vie quotidienne est affectée, il est évident que son imaginaire le sera davantage que ses comportements de chaque jour. Mais rêver autre chose, c’est déjà vivre autrement, d’où la double existence de Jeanne dont Allio nourrit les divers niveaux de réalité de son film, certes plutôt cérébral, mais qui ne prend pas prétexte des limites de la prise de conscience de son personnage pour s’empêcher, à son tour, de rêver un cinéma délivré des pesanteurs du réalisme et ouvert aux espaces de l’imagination.\n4 Voir notamment notre 50 ans de cinéma français, 1945-1995, Paris, Nathan (Réf.), 1996, (...)\n5 Nous ne comparerons pas les deux films, l’ayant fait assez longuement dans notre Le Ciném (...)\n15Les Camisards et Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère s’inscrivent dans l’immédiate postérité de l’« affaire » du Chagrin et la Pitié de Marcel Ophuls4 qui provoque un tournant radical à la fois dans l’évolution du cinéma direct et dans la conception de l’Histoire au cinéma par la pénétration de l’idéologie (au lieu de la prétendue objectivité scientifique), la contestation de l’héritage culturel et l’introduction d’une vision politique du passé par un retour aux textes de l’époque. Les Camisards sort en février 1972 et précède une bonne dizaine de films de qualité qui animeront ce courant : Le Sauveur (Michel Mardore), Stavisky (Alain Resnais), Lacombe Lucien (Louis Malle), Souvenirs d’en France (André Téchiné), La Brigade (René Gilson), Que la fête commence et Le Juge et l’Assassin (Bertrand Tavernier), Section spéciale (C. Costa-Gavras), L’Affiche rouge et La Chanson de Roland (Frank Cassenti), La Cécilia (Jean-Louis Comolli)… sans oublier Je suis Pierre Rivière (Christine Lipinska), le cas « Rivière » ayant, fait rarissime, inspiré au même moment deux cinéastes et suscité deux films qui sortiront à peu de temps d’intervalle sans attirer d’ailleurs, ni l’un ni l’autre, beaucoup de spectateurs5.\n16Sans grand spectacle ni vedettes (sauf Que la fête commence), ce cinéma délaisse les puissants de l’Histoire des manuels scolaires pour s’intéresser aux anonymes, souvent en province (Jacques Combassous ou Pierre Rivière, dans les Cévennes montagneuses et en Basse-Normandie). Justice, violence meurtrière, normalité ou folie sont analysées au niveau du peuple et des moments « creux » (entre les guerres de conquêtes sous Louis XIV ou après la révolution de 1830) dans une quotidienneté qui ôte à l’Histoire son H majuscule. Renonçant aux mots d’auteur au profit d’un ton un peu terne plus proche du réel, gommant les thèmes faciles de l’antimilitarisme ou de l’anticléricalisme, ces films insistent sur des notions plus viscérales – liberté, propriété – et sur la dureté de la vie d’antan. Si chacun tient à être juste, ils éliminent néanmoins les notations trop caractéristiques susceptibles d’étonner et, par-là, de distraire de l’essentiel en fixant l’attention sur le pittoresque de points secondaires. On ne remet plus à plat personnages et situations pour réécrire un scénario – ça, c’est la théorie de l’adaptation littéraire de Claude Autant-Lara, Jean Aurenche et Pierre Bost – mais, au contraire, on se penche sur le texte, que ce soit roman ou, comme chez Allio, documents. On se rapproche ainsi de l’esthétique des Straub (Chronique d’Anna Magdalena Bach) comme du Cinématographe de Robert Bresson (Procès de Jeanne d’Arc).\n6 Bien que le générique des Camisards n’en fasse pas mention.\n17En 1965 paraissent les Journaux camisards, textes établis et présentés par Philippe Joutard qu’Allio a certainement lus6. Les Camisards racontent la vie et la mort des hommes de Gédéon Laporte (une trentaine de combattants) entre juillet et octobre 1702. C’est le tout début de ce qu’on nommera ensuite la guerre des Camisards. Pendant trois ans, éparpillés en petites unités, les insurgés compteront jusqu’à 1 500 hommes et il faudra jusqu’à 25 000 soldats pour les réduire. C’est le type même de ce qu’on appelle à partir des années soixante – soixante-dix une guerre révolutionnaire (Viêt-Nam ou guérillas d’Amérique latine), si ce n’est que chez les Camisards huguenots, les convictions religieuses remplacent (ou en tous cas prennent le pas sur) l’économique, l’idéologie ou le politique. Les Camisards résisteront longtemps car, combattant chez eux, ils ont la connaissance du terrain et s’appuient sur la complicité active de la population. En 1972 Allio, qui est encore décorateur de théâtre, se dit très intéressé par le travail d’Ariane Mnouchkine (1789), Jean-Pierre Vincent et Jean Jourdheuil (La Noce chez les petits bourgeois, La Cagnotte ou Capitaine Schelle Capitaine Eçço). Il pense un moment faire parler ses personnages en occitan (Jean-Pierre Denis le fera, dix ans plus tard, pour Histoire d’Adrien), mais craint de ne pas trouver assez d’acteurs de talent capables de dire le dialogue et, à ce réalisme naturaliste (qui avait été celui de Luchino Visconti pour La Terra trema), choisit ce qu’il nomme un réalisme critique permettant aux spectateurs de 1972 et à ceux non Cévenols de se trouver mieux concernés. Par contre il conserve la langue des Journaux Camisards au style marqué par le tournant du XVIIe au XVIIIe siècle.\n18Refusant d’engager une vedette, Allio élimine du même coup la figure d’un personnage central spécialement chargé de susciter l’identification du spectateur. En effet ni le chef Gédéon Laporte, ni le prophète Abraham Mazel ne peuvent jouer ce rôle, pas plus que le jeune Lafleur ni même Jacques Combassous (Rufus) qui n’intervient dans le récit qu’à mi-parcours et qui, s’il le prend alors en charge par l’irruption de sa voix off, ne se trouvera toujours qu’en position effacée d’observateur et jamais en actant de premier plan. Pourtant, arrangeant ses affaires avant de mettre en harmonie sa vie avec ses convictions par son engagement auprès de Laporte, il remet bien consciemment en question tout son mode de vie comme les héros de fiction des autres films d’Allio. Mais, mettant en scène tous ces protagonistes réels de l’Histoire, le cinéaste a tenu à peindre d’abord un personnage collectif – le groupe des trente –, le motif du solitaire n’apparaissant, un peu comme dans une construction musicale, que longtemps après et semblant prendre vie à partir – en même temps qu’en contrepoint – de l’ensemble. Ainsi la chronique n’est pas\n7 R. Allio, « Continuité dans le changement », L’Avant-Scène Cinéma, no 122, février 1972, (...)\nmontrée vécue par un seul personnage, mais plutôt à la fois par lui et par ceux qui sont extérieurs à lui ; il permet le double ton de la narration qui mêle le présent objectif de l’image au passé du récit personnel et subjectif, parlé vingt ans plus tard7\npar les souvenirs de Combassous en voix off.\n19Allio traite la guerre de front, car il n’a pas voulu en faire le simple contexte d’une histoire sentimentale, psychologique ou politique de quelques personnages principaux :\n8 J. Jourdheuil, « À propos du scénario », ibid., p. 11.\nNotre objectif premier était de montrer la guerre elle-même, […] mais de telle manière que cette guerre devienne intelligible, c’est-à-dire avec toute la distance requise par une bonne compréhension8.\nEn fait les personnages qui auraient pu permettre de réaliser un film historique traditionnel existent bel et bien : ce sont le noble protestant modéré et le curé catholique libéral qui, dans un scénario bien ficelé, auraient pu faire alliance par-dessus les fanatiques extrémistes des deux camps. Mais la réalité ne leur a pas permis de jouer ces rôles car il aurait fallu alors aussi, dans les trente insurgés, trouver un héros Camisard éclairé à la place du triumvirat Gédéon Laporte / Abraham Mazel / Lafleur. Dès lors les bonnes dispositions du curé et du noble ne serviront à rien et la guerre ira à son terme : l’extermination.\n9 René Allio à Ginette Gervais, Jeune Cinéma, no 58, novembre 1971, p. 20.\n20Si le film est tourné surtout du côté des Camisards, Allio a tenu à montrer aussi les Royaux qui les combattent et les vaincront car, sans quoi, ce serait « n’en parler qu’à moitié. C’est parler du chaud sans parler du froid, du plein sans parler du vide »9. La justification est bonne mais, à notre avis, les scènes chez les notables et les militaires affaiblissent le film car elles sont trop convenues, notamment l’intrigue amoureuse entre le jeune lieutenant « papiste » (François Marthouret) et Catherine (Hélène Vincent), fille du baron de Vargas qui a abjuré sa foi protestante pour conserver ses privilèges de caste. Quant à l’idylle entre le Capitaine Alexandre Poul, grand chef de la répression, et madame Villeneuve, veuve du Subdélégué du roi assassiné au début du film, elle n’évite la grosse farce que pour tomber dans le ridicule, n’en déplaise à Jean Jourdheuil qui justifie la formation des deux couples par leur exemplarité des « contradictions secondaires » grippant les rapports sociopolitiques en présence.\n21René Allio n’apprécie guère ni l’humanisme de La Marseillaise (Jean Renoir), ni le didactisme de La Prise du pouvoir par Louis XIV (Robert Rossellini) souvent évoqués par les critiques à propos des Camisards ou de Moi, Pierre Rivière… Mais à la différence de ces deux partis pris assez clairs et bien assumés, ce qu’il propose comme démarche n’est pas vraiment net. Il s’agit en somme de rejeter aussi bien l’archéologie de la vérité du moindre détail que la méthode consistant à accuser les ressemblances avec les préoccupations et la réalité des années soixante-dix. Jean Jourdheuil parle non pas de reconstituer l’histoire mais de « viser à la rendre vivante dans son mouvement ». Belle image : ce mouvement de l’Histoire serait donc une voie médiane conservant une distance relative – et par conséquent réflexive – entre les deux extrêmes, position difficile d’équilibre entre constat et analyse, éthique et réalisme. L’harmonie est sans doute mieux atteinte dans Moi, Pierre Rivière… que dans Les Camisards car le récit de Rivière est plus cohérent, moins morcelé. Chaque fois Allio propose en tous cas plutôt des pistes de lecture, amorce des directions de recherche et c’est sans doute cette rétention, ces scrupules, qui font des films d’Allio des œuvres plus intellectuelles que populaires. Là réside aussi leur principal mérite.\n22On sait que le dossier élaboré par Michel Foucault et son équipe autour des documents découverts aux archives du Calvados concernant le triple meurtre d’un paysan de vingt ans en 1835 devient, dès sa publication en 1973, un best-seller des Sciences humaines dont s’emparent tous les milieux intellectuels et artistiques, y compris le cinéma, René Allio en particulier. Toute sa filmographie témoigne en effet d’un goût prononcé pour des personnages auxquels le statut de héros est en général refusé, dans l’histoire officielle comme dans le cinéma traditionnel. Avant un simple matelot (Le Matelot 512), un docteur dans la campagne prérévolutionnaire (Un médecin des Lumières) et un Allemand antifasciste (Transit), Pierre Rivière lui offre donc la possibilité de revenir à la parole d’un simple paysan du siècle dernier sorti de l’anonymat davantage par le remarquable mémoire qu’il écrit pour expliquer son existence et son acte que par l’horreur de son forfait.\n23L’idée de base de la mise en scène a été de tourner sur les lieux mêmes de l’action comme il l’avait fait pour Les Camisards. Mais Aunay-sur-Odon avait été rasé en 1944, le hameau de la Faucterie étant pour sa part entouré en 1974 de hangars métalliques et de résidences secondaires. Heureusement il trouve à peine un peu plus au Sud, près d’Athis-de-l’Orne, deux fermes inhabitées depuis dix ans au lieu-dit La Durandière. Du même coup Allio, qui avait regretté une fois terminés Les Camisards d’avoir fait interpréter les insurgés cévenols par des comédiens parisiens, a la seconde idée fondatrice : confier chaque rôle de paysan aux vrais habitants de la région, tous amateurs y compris l’étonnant Claude Hébert / Pierre Rivière, qui revêtiront les costumes de leurs ancêtres directs pour revivre le drame. Le ton était trouvé mais l’adaptation est écrite néanmoins en collaboration avec des intellectuels et théoriciens – Jean Jourdheuil, Serge Toubiana, Pascal Bonitzer – car si le cinéaste tient beaucoup à ce que ses films partent d’une motivation très subjective, il lui faut aussi la confronter à d’autres points de vue pour enrichir son travail.\n24Des lieux réels, des gens authentiques et un texte écrit cent cinquante ans auparavant par un homme du peuple assuraient à Allio de réaliser une œuvre aux antipodes du cinéma d’auteur de la capitale et donc de sortir du ressassement tautologique de la mise en abîme :\n10 René Allio à Mireille Amiel, Cinéma 76, no 215, novembre 1976, p. 74.\nLe cinéma est institutionnalisé à partir de Paris. Ce qui est institué, ce n’est pas seulement la manière de concevoir, mais la manière de raconter, puis finalement ce qu’on raconte et, à partir de là, le cinéma parle du cinéma10.\n25C’est donc la vérité sensible à laquelle il est parvenu qui lui semble la réussite la plus intéressante de Moi, Pierre Rivière… Aussi Allio ne peut-il pas s’empêcher d’être déçu par la réception critique pourtant enthousiaste de son film car il croit y déceler un certain malentendu. Dans ses Carnets, il note par exemple en octobre 1976 :\n11 R. Allio, Carnets, A. Farge (éd.), Paris, Lieu commun, 1991, octobre 1976.\nLa critique, apparemment si excellente de Jean-Louis Bory, est parue hier. Il est passé complètement à côté de ce qui fait le film : la signification dans notre cinéma d’aujourd’hui, d’un figurant paysan, de la terre, de la présence du peuple, une présence sensible, une émotion. Bory, en revanche, parle d’intelligence, de l’effort de compréhension et d’explication. Il ne voit que froide raison là où j’ai agi du plus profond de mon cœur. Faut-il d’abord être un crétin pour qu’on vous félicite de votre sensibilité11 ?\n12 René Allio à Mireille Amiel, Cinéma 76, no 215, novembre 1976, p. 78.\n26Cette sensibilité passe prioritairement par la composition de l’image. Allio s’est posé tout particulièrement dans Moi, Pierre Rivière… les problèmes liés, en peinture, à la figuration et aux réalismes d’une dramaturgie de la quotidienneté en se référant aux modèles de la lignée des artistes qui, dans le courant pictural français, est celui de la représentation des hommes et des femmes dans les lieux où ils vivent et travaillent : Van Gogh, Horace Vernet, Cézanne, avant eux Le Nain et Latour, mais aussi Daumier et les miniatures de Limbourg, Chardin (qui avait constitué la référence pour La Vieille Dame indigne) et bien sûr Jean-François Millet qui, à l’époque du fait divers et pratiquement au même endroit, représente la vie paysanne : « Ce sont des peintres de la réalité populaire, mais chez lesquels il y a une dimension tragique »12.\n27Effectivement, le film traite « de la vie quotidienne à la campagne en ce qu’elle conduit13 à un triple meurtre » selon une « dramaturgie du fait divers », c’est-à-dire en retenant « ce qui excède la réduction (à ce fait divers) ». Or\n14 J. Jourdheuil, « Le quotidien, l’historique et le tragique », Cahiers du Cinéma, no 271, (...)\nce qui vient en excès, ce dont ne peuvent rendre compte les juges et les médecins, […] c’est la passion, […] une double passion, celle de la mère, celle du jeune Rivière. Ainsi se précise l’objectif multiple de ce film : la vie quotidienne, le fait divers, la passion (le tragique)14.\n15 Michel Foucault, entretien avec Pascal Kané, ibid., p. 53.\nPierre assume la violence de ses conceptions absolues jusqu’à et y compris la mort, aussi bien dans le fait de la donner que de la recevoir en châtiment. Le danger était que le monde rural apparaisse comme parfois chez Balzac ou Zola, atroce, peuplé de bêtes sauvages ; mais Michel Foucault pense qu’Allio échappe à cet aspect car « il n’y a pas cet espèce de lyrisme de la violence et de l’abjection paysanne »15. Sans doute est-ce parce que la violence décrite est moins physique que celle, plus conceptuelle, causée par l’irruption au fin fond de cette campagne, du droit et de la justice bourgeoise au sein des questions d’héritage, de dots, de biens, de contrats, ce qui constitue d’ailleurs le cœur de la tragédie grecque – le rapport des hommes à la loi – et permettait aux interprètes d’être portés par un texte très fort.\n28La « guerre » entre le père et la mère est décrite en mouvements stratégiques. Chacun campe chez soi, lui à La Faucterie, elle à Courvaudon, les deux lieux fonctionnant comme des scènes propices aux jeux des entrées et des sorties de théâtre. Chacun à tour de rôle lance des incursions sur le territoire de l’autre. Dans la mesure où la loi, la coutume et l’opinion publique penchent pour le père, la mère doit employer la ruse, le harcèlement, le sur-jeu. Globalement elle pratique la tactique du mouvement, tandis que lui fait une guerre de position et ne sort de chez lui que pour des missions de représailles : elle attaque, il riposte ou se défend et, par-là, tient aux yeux de son fils le beau rôle. C’est pourquoi on le voit souvent travailler ; elle jamais. Moi, Pierre Rivière… privilégie les plans moyens ou d’ensemble et n’a que rarement recours aux extrêmes, gros plans ou de grand ensemble :\n16 S. Le Péron, « L’écrit et le cuit », ibid., p. 56.\n[…] cadrage et fixité révèlent une économie des moyens propres à une époque, à une classe, à un mode de vie, donc un mode de voir16.\n17 S. Toubiana, « Celui qui en sait trop », ibid., p. 48.\n18 P. Bonitzer, « Les puissances du faux », ibid., p. 48.\n29Les jugements de l’époque sur Pierre Rivière ont été très contrastés ; on a parlé de suprême intelligence ou d’étrangeté, de lourdeur d’esprit et de folie, cette dernière étant d’ailleurs surtout une question de regard des autres comme c’était déjà le cas – il est vrai avec une moindre intensité – de La Vieille Dame indigne, de Jeanne (Rude journée pour la reine) ou du protagoniste à la fin de Pierre et Paul. Sans doute Pierre ne répond-il pas à « ce qu’on attend d’un jeune paysan ; il en sait trop pour ce que le village peut faire de lui »17. L’échec de Pierre Rivière est qu’il a obscurci ce qu’il cherchait à expliquer, produisant du faux alors qu’il voulait apporter, par son action puis son mémoire, la vérité. Notamment l’assassinat du petit frère pour susciter l’horreur du père adoré au lieu de sa reconnaissance, ne sera pas compris. Équivoque, son geste « est un comble d’ambiguïté, entre le crime et l’acte justicier »18. D’ailleurs, lui-même ne s’y reconnaît plus et ne sait pas la conduite à tenir après le meurtre, lors de cette fausse fin du film où Allio revient audacieusement avec le mémoire en voix off sur sa longue errance avant son arrestation (comme accidentelle) dont on avait déjà vu quelques passages en direct auparavant. De même la société ne saura que faire de ce faux fou ou / et faux criminel :\nLa commutation de peine est une incohérence : si Pierre est un criminel, il fallait la mort ; s’il est fou, l’asile ; mais la prison à vie ne correspond à rien19.\nD’où le suicide, qui finalement, arrange tout le monde jusqu’à la reprise du dossier par Foucault.\n20 Selon le mot de Jacques Fresnais dans sa critique, « Moi, Pierre rivière…, l’im (...)\n30Moi, Pierre Rivière… s’articule par la prise en compte de trois niveaux : l’événement de 1835, les textes (le mémoire rédigé par Pierre en prison, mais aussi les procès-verbaux des dépositions), les commentaires de Foucault et de son équipe. On pourrait dire que les images gèrent l’événement, la voix off les textes et le montage le regard de Foucault, mais la mise en scène mixe ces trois dimensions sans les séparer vraiment et imprime donc la cohérence de l’œuvre qui invente20 littéralement l’image cinématographique de Pierre « en montrant ce qui se dit et ce qu’il dit », jouant finement sur la succession de scènes dialoguées et d’autres commentées en voix off. Or, chaque fois qu’il s’agit de séquences rapportées avec le texte du mémoire en off, Allio\ndonne au plaidoyer de celui-ci une réalité incontestable […]. Par contre les témoins à charge sont mis en place de telle sorte qu’ils perdent leur pouvoir d’un moment et ne paraissent plus que de pauvres types21.\nAllio fait donc violence au spectateur\nde son choix d’inventer Pierre Rivière au détriment de la complexité des choses. La mère n’était peut-être pas ce monstre caricatural, ni le père cet impuissant benêt ; ils sont là ce que les a vécus Pierre Rivière22.\n31C’est ce que Michel Foucault a aimé dans le film : le fait – comme son livre – de rouvrir le débat après cent cinquante ans de psychiatrie, la découverte de la psychanalyse, la généralisation de la médecine pénale et de la criminologie :\n23 Michel Foucault à Guy Gauthier, Image et Son, no 312, décembre 1976, p. 37.\n[…] avec cet acteur extraordinaire, Claude Hébert, il avait retrouvé, non pas Pierre Rivière, mais quelqu’un qui était le meilleur support possible pour relancer la question : qui est Pierre Rivière23 ?\n24 Formule de Michel Foucault que René Allio aime citer.\n25 Selon ses propres termes.\nIl s’agit d’un film qui pose les bonnes questions et ne prétend donc pas apporter des réponses ou une vérité (dite « historique »). En replaçant les paroles des uns et des autres dans la bouche de paysans isomorphes de ceux de l’affaire, comme en confrontant l’écrit des textes à la tradition picturale réaliste de l’époque, le « grain minuscule de l’histoire »24 est devenu événement, livre et film. C’est la petite histoire (celle de l’explosion de la vie quotidienne en fait divers) qu’Allio oppose à la grande (celle des faits et gestes de la Cour ou de l’État). Pierre Rivière est un peu l’équivalent de Montaillou, rendu célèbre par l’étude de Leroy-Ladurie, monographie d’un anonyme que les étudiants d’Histoire connaissent mieux aujourd’hui que Mirabeau ou La Fayette. Notons enfin que Moi, Pierre Rivière… a été coproduit par l’Institut national de l’audiovisuel dans la période faste – 1974-1978 – pendant laquelle Thierry Garrel, à la tête de la cellule de création et de recherche, mène son « expérience de la différence »25 faisant que, pour un temps, les génériques de quelques-unes des œuvres les plus novatrices du cinéma français portent le sigle INA alors synonyme d’expérimentation aussi bien dans l’art cinématographique qu’à la télévision.\n32Adapté du roman d’Anne Seghers (écrit sur le bateau qui l’amène en Martinique alors qu’elle venait, en 1940, de connaître à Marseille les imbroglios et difficultés administratives qui seront le lot des personnages de ce livre), Transit (1990) se présente comme un film testamentaire, précipité du style et des thèmes de l’auteur. La notion de transit représente ici l’antichambre de l’exil (matériel et intérieur) qui habite le personnage, allemand antifasciste fuyant l’Europe hitlérienne et son propre passé. Des problèmes d’identité viennent complexifier la donne lorsque Seidler usurpe le nom de Weidel – écrivain français fraîchement décédé – pour tenter de faciliter ses démarches. Or la maîtresse de Weidel est à Marseille et croit que son amant y est aussi puisqu’elle a vu son dossier établi en vue d’obtenir un visa pour quitter le pays. La jeune femme rencontrera Seidler mais celui-ci ne lui dira rien et la laissera embarquer seule pour l’Amérique du Sud.\n33Allio se passionne pour l’image de la ville déjà filmée dans La Vieille Dame indigne, L’Heure exquise et Retour à Marseille. Mais il contrecarre sa vision subjective en montrant les choses au passé et à travers les yeux d’étrangers de passage. Ainsi le propos cérébral de son histoire se trouve déconceptualisé et emprunte un parcours très physique. La dérive psychique des personnages devient une recherche topologique et l’absurdité kafkaienne des requêtes s’inscrit dans un labyrinthe matériel. L’itinéraire du cinéaste se conclut en revenant au point de départ et par retour sur soi-même. Les questionnements des années soixante-dix sont loin mais l’œuvre demeure, dense, belle, un peu triste aussi avec son parfum d’inachevé, les projets inaboutis ayant été presque plus nombreux que les films réalisés.\n4 Voir notamment notre 50 ans de cinéma français, 1945-1995, Paris, Nathan (Réf.), 1996, p. 322-324.\n5 Nous ne comparerons pas les deux films, l’ayant fait assez longuement dans notre Le Cinéma en Normandie, Condé-sur-Noireau, Éditions Charles Corlet, 1998, p. 77-81. Notons seulement ici que le premier long métrage de Christine Lipinska, bien qu’adoptant des partis pris fort différents de ceux d’Allio, est aussi un film extrêmement intéressant.\n7 R. Allio, « Continuité dans le changement », L’Avant-Scène Cinéma, no 122, février 1972, p. 10.\n14 J. Jourdheuil, « Le quotidien, l’historique et le tragique », Cahiers du Cinéma, no 271, novembre 1976, p. 46.\n20 Selon le mot de Jacques Fresnais dans sa critique, « Moi, Pierre rivière…, l’image intolérable de soi-même », Cinéma 76, no 215, novembre 1976, p. 100.\nRené Prédal, « René Allio cinéaste : théâtre, réalisme, histoire et idéologie », Double jeu, 2 | 2004, 85-100.\nRené Prédal, « René Allio cinéaste : théâtre, réalisme, histoire et idéologie », Double jeu [En ligne], 2 | 2004, mis en ligne le 06 juillet 2018, consulté le 16 octobre 2019. URL : http://journals.openedition.org/doublejeu/2053 ; DOI : 10.4000/doublejeu.2053\nPlatonov, Hôtel de France : les contes cruels de la jeunesse [Texte intégral]\nPlatonov, Hôtel de France : les contes cruels de la jeunesse [Texte intégral] Paru dans Double jeu, 9 | 2012


Suis-je la "bonne amie" ? - Page 5\nSujet: Re: Suis-je la "bonne amie" ? Mer 27 Avr - 16:54\nWhat ??? Mais elle a dit quoi dans le message ?\nC'est débile, surtout que si elle doit en vouloir à quelqu'un c'est le mec, pas toi mdr.\nSujet: Re: Suis-je la "bonne amie" ? Mer 27 Avr - 17:17\nOui je suis d'accord, elle ferait mieux d'avoir une discussion avec son copain ! Par contre je peux plus ou moins le comprendre, je veux dire, imagine tu as un mec qui a des contacts avec une fille qu'il a apprécié, et cette fille apprécie toujours le mec.. C'est compliqué. Mais en effet, elle ferait mieux de péter un câble sur son mec car toi tu n'y es pour rien dans l'histoire !\nSujet: Re: Suis-je la "bonne amie" ? Mer 27 Avr - 17:36\nElle a raison de me craindre, parce que c'est une vérité. Si elle n'était pas arrivée dans sa vie, je serai probablement avec lui à l'heure d'aujourd'hui. Donc oui, je la comprends.\nMais je pense aussi qu'elle aurait du s'en douter. Elle arrive, elle prend tout. Forcément que les conséquences vont être compliqué. Je suis désolée pour elle, mais c'est bien beau d'arriver dans la vie de quelqu'un comme ça, mais elle aurait du voir ce qui l'attendait, et lui, aurait du prendre ses responsabilités dès le début.\nPour vous répondre dans son message, elle m'explique qu'à cause de moi, elle est seule. Que les gens lui ont tourné le dos et qu'il y a trop de rumeur qui traînent. En fait, ce que je ne savais pas, c'est que PERSONNE ne peut encadrer leur couple (elle a insulté les potes de son copain...). Que je suis pas la seule à penser de mauvaise chose envers eux. Elle me reproche le fait d'être proche de lui (bien que je ne le sois plus...), mais elle a peut ce que je comprends.\nAujourd'hui, j'essai d'apaiser les tensions. Je ne veux pas lui voler son copain ou autre, je veux simplement reprendre le cours de ma vie.\nMais je ne peux que lui donner raison, quand je suis avec lui, y a pas que de l'amitié, y a toujours de l'attirance quand on est a côté (bien que je ne veux plus rien avec lui ! ). Bossant ensemble, je ne peux pas l'éviter, et il faudrait qu'elle le comprenne !\nSujet: Re: Suis-je la "bonne amie" ? Mer 27 Avr - 19:19\nTu réagis bien. Tu as 20 ans, ces histoires là ne sont plus de ton âge\nSujet: Re: Suis-je la "bonne amie" ? Mer 27 Avr - 22:04\nOui tu as raison, elle savait dans quoi elle allait s'embarquer, si elle pouvait pas le gérer, fallait pas qu'elle se lance !\nCourage en tout cas car déjà la situation doit pas être facile, puis en plus tu te retrouves au milieu d'histoires que tu ne cherches même pas !\nSujet: Re: Suis-je la "bonne amie" ? Ven 29 Avr - 16:30


Fait divers Un jeune malien en situation irrégulière s’est tué en voulant échapper à un contrôle de police, il a plongé dans la Marne, les pompiers l’ont repêché inconscient et l’homme est décédé quelques heures plus tard. Bien sûr je regrette la mort...\n2 avril 2008 3 02 /04 /avril /2008 11:43\nChouette, on a libéré les kidnappeurs !\nCa y est les pieds nickelés de l'Arche de Zoé sont libres! Pas cher payé pour leurs conneries ! Un voleur de poules aurait été plus sévèrement condamné, drôle de justice. Reste que maintenant l'état tchadien par la voix de son ministre de la justice Albert...\nFaut-il envoyer des troupes supplémentaires en Afghanistan ? Et surtout pour quoi faire ? Je vais sans doute te paraître bassement terre à terre, sans cœur et extrémiste (emploie le mot que tu souhaites je m’en tape) mais c’est mon sentiment et je l’assume,...\nIdées pour le 1er avril\nDemain c’est le 1er avril et tu devra sacrifier à la tradition de la blague. Je sais c’est chiant de coller un poisson dans le dos de ton collègue ou de ta femme alors moi Erebus j’ai pensé à autre chose de plus marrant pour toi, un truc qui sort de l’ordinaire,...\nOublions ces Muni si pâles\nLe 17 mars dernier, au lendemain des élections municipales, Patrick Devedjian, secrétaire Général de l’UMP, faisait un point presse pour tirer un premier bilan des résultats. Voilà un type que j’aime bien et si j’osais je dirais que je suis Devedjianiste...\n28 mars 2008 5 28 /03 /mars /2008 15:53\nQu'il est con ce poulet !!!\nPourquoi le poulet a-t-il traversé la route? Voici une questions à la con qui aurait pu être posée à pleins de gens, par exemple à : RENÉ DESCARTES : Pour aller de l'autre côté. PLATON : Pour son bien. De l'autre côté est le Vrai. ARISTOTE : C'est la...\nJe reviens avec délectation sur cet article que je publiais hier concernant le fameux décret N° 2004-293 XBS que vous avez été 989 à lire. Je le fais de suite avant que l’on ne m’accuse de je ne sais quoi encore. Je suis mort de rire ! Vous avez été 989...\n27 mars 2008 4 27 /03 /mars /2008 18:07\nEncore une Loi a la con !!!!\nL'autre jour je t'expliquais que nos hommes politiques passaient la majeur partie de leur temps à la buvette et le reste à publier des Lois et décrets à la con! Et toi tu ne me croyais qu'à moitié! hé bien regarde ce qui suit et dis moi si celle-ci elle...\n26 mars 2008 3 26 /03 /mars /2008 15:36\nMiracle, le monde vient de se rendre compte que la Chine n’était pas un pays démocratique, enfin un peu de lucidité, quel bonheur ! Hé non, ce n’est pas un pays démocratique, c’est un pays communiste , un des derniers avec la France à avoir un parti communiste....\n25 mars 2008 2 25 /03 /mars /2008 15:23\nCommuniqué de presse du MIL\nMOUVEMENT INITIATIVE ET LILIBERTÉ La droite civique, gaulliste et patriote Communiqué de presse DES RÉSULTATS INQUIÉTANTS POUR LA DROITE AUX ÉLECTIONS MUNICIPALES ET CANTONALES Le Mouvement Initiative et Liberté (M.I.L) prend acte des résultats des élections...


CERI | 29.03.2011 à 10h01 • Mis à jour le 29.03.2011 à 10h01\nPar Alice Ekman, consultante spécialiste de la Chine, doctorante au Ceri\nD'après une étude nationale réalisée en 2007 par des professeurs de l'East China Normal University de Shanghai auprès d'un échantillon représentatif de 4 500 personnes, zones rurales et urbaines confondues, près de 30 % des personnes interrogées, âgées de plus de 16 ans se considéreraient comme croyantes. Projeté au niveau national, ce résultat mène d'après l'étude à l'estimation suivante : 300 millions de Chinois pourraient être croyants (bouddhistes et taoïstes en majorité), soit trois fois plus que le chiffre officiel. La même étude souligne une augmentation importante du nombre de protestants (12 % des croyants – soit une estimation de 40 millions à échelle nationale, contre 16 millions en 2005 selon les données officielles) qui représenteraient, avec les catholiques, entre 4 et 5 % de la population chinoise.\nDe tels chiffres doivent être interprétés avec précaution, mais ils confirment un engouement désormais visible. Il est devenu courant, en Chine, de rencontrer de nouveaux croyants, de récents convertis, de tomber sur un programme de télévision ou une rubrique de magazine dédiée aux religions, ou sur un rayon spécialisé dans les librairies de Pékin.\nLe contexte d'ouverture explique en partie cette évolution. Depuis 1978, la religion se redéveloppe en Chine sous le contrôle de l'État, qui reconnaît cinq religions "officielles" : le bouddhisme, le catholicisme, l'islam, le protestantisme et le taoïsme. Même s'ils ne sont autorisés à appartenir qu'à l'une de ces Églises et à ne fréquenter que les lieux de culte approuvés par le gouvernement, les croyants peuvent désormais pratiquer leur religion ouvertement. Puisqu'il est possible d'être croyant en Chine, il est logique qu'une partie de la population souhaite profiter de cette nouvelle liberté, même encadrée. Ce phénomène n'est pas, en soi, propre à la Chine : en Russie, le nombre de fidèles orthodoxes avait fortement augmenté dès la fin des années 1980, notamment à partir de 1990, suite à la première loi sur la liberté de conscience.\nAu-delà du contexte politique et de l'attitude de Pékin envers les religions, déjà largement commenté par les médias occidentaux, il est intéressant d'analyser les raisons profondes du renouveau du fait religieux au sein de la société chinoise. Il convient pour cela de se demander quelle est la partie de la population la plus concernée par le phénomène et quand exactement, suite à quels événements, elle devient croyante.\nEncore une fois, les données sont rares et doivent être traitées avec précaution, mais l'on peut avancer – en croisant les résultats par catégorie d'âge de l'enquête de l'East China Normal University, les chiffres officiels et les études de terrain, notamment auprès de la population fréquentant les lieux de culte – que ce sont en particulier les jeunes urbains issus des classes moyennes émergentes (étudiants et actifs), qui sont les plus concernés.\nIl est fréquent que des étudiants et des jeunes diplômés chinois se rapprochent d'une religion à l'occasion d'échéances importantes : examens, orientation professionnelle, entrée dans le monde du travail - étapes très compétitives en Chine. Chez les jeunes actifs, le "tournant" est moins évident à cerner, mais le profil est souvent le même : cadre dynamique de moins de 40 ans investi dans son travail, promis à un avenir brillant, ne comptant pas ses heures au bureau, mais dont la progression de carrière, le salaire ou la vie personnelle ne correspondent pas à ses attentes.\nPour ces nouveaux croyants, la peur de l'échec et la "pression très forte" ("yali hen lihai", phrase entendue quotidiennement en Chine) sont les dénominateurs communs. À la pression des examens et de la vie professionnelle s'ajoute la pression du regard des autres et surtout des parents, qui rappellent à leurs enfants qu'ils se sont sacrifiés pour leur permettre de faire des études et que l'échec n'est donc pas envisageable, ou qu'il serait grand temps de se marier. Pour certains, cette pression cumulée devient insoutenable, et la religion est alors un moyen de "prendre de la hauteur" sur le quotidien oppressant, voire d'y survivre, au même titre que la psychanalyse, qui est aussi, à ce jour, en fort développement dans les grandes villes de Chine.\nLe renouveau actuel du sentiment religieux en Chine serait donc le fruit d'une frustration historique et d'une pression sociale croissante, liée au développement économique rapide. Sur ce deuxième facteur, les zones urbaines de pays développés et de tradition confucéenne de la région, tels que la Corée du Sud, le Japon ou Singapour, peuvent nous éclairer. Là-bas, la nouvelle génération issue de la classe moyenne s'est souvent tournée vers la religion dans des étapes de la vie qui rappellent ce que l'on voit actuellement en Chine : examens, entrée dans le monde du travail, changement de poste, etc. L'évolution du fait religieux dans ces pays peut fournir des indications sur la progression du nombre de croyants en Chine, qui, là aussi, semble croître avec le développement économique du pays et la pression sociale, en zone urbaine notamment. Le phénomène est complexe et mériterait un suivi approfondi et comparé à l'échelle régionale au cours des prochaines années.\nPour lire d'autres notes, rendez-vous sur le site du Ceri


La nourriture, c’est la vie. Pour répondre à l’évolution rapide des modes de vie et des exigences environnementales, une nouvelle industrie est apparue : la technologie au service de l’alimentation. Les start-ups et les petites entreprises jouent ici un rôle central. La Suisse est en première ligne. Les points centraux suivants sont mis en évidence : l'impact de l'environnement sur l'agriculture, le gaspillage de nourriture et ce qui est fait pour y remédier, le test des aliments utilisés à l'aide de tests ADN rapides.\nBeschreibung La nourriture, c'est la vie. Pour répondre à l'évolution rapide des modes de vie et des exigences environnementales, une nouvelle industrie est apparue : la technologie au service de l’alimentation.\nRahmenprogramm Conférence avec 5 interlocuteurs-es, pause-café, réseautage, apéro (dans le respect des règles sanitaires)\nWegbeschreibung Ouverture des portes à 14h30\nLokalität Palais de Rumine\nStrasse Place de la Riponne 6 (Parking)\nDozent Gregor Hubbuch\nBeginn: 22.09.2021, 15.00 Uhr\nEnde: 22.09.2021, 19.30 Uhr\nPreis Nichtmitglied: CHF 35,00


Personnaliser son e-cig : les accessoires dignes d’intérêt\nE-cigs et e-liquides\nVape et lifetsyle\nQuels accessoires choisir pour personnaliser sa cigarette électronique ?\nLa personnalisation de sa cigarette électronique nécessite la connaissance de ses accessoires : la batterie, l’atomiseur et la résistance qui s’y trouve ; le réservoir ou clearomiseur ; le drup tip et le plus important le e-liquide. Ceci offre la possibilité de monter soi-même sa cigarette électronique, de comprendre son fonctionnement, l’entretenir et même la décorer à son goût.\nIl offre une sensation agréable grâce à l’arôme et à la saveur qu’il dégage lors de son inhalation. Il est primordial parmi les accessoires pour personnaliser sa cigarette électronique. Des variétés d’e-liquides parfumés sont à votre disposition. Certains sont naturels, d’autres sont synthétiques. Ils se subdivisent en deux types d’arôme : des packs fruits qui offrent des arômes fruités (agrumes, pommes, fraises…) et des packs gourmands avec la saveur de lait, de beurre, et même d’alcool. Ces derniers peuvent cependant nuire à votre résistance étant donné qu’ils sont plus fruités.\nBatterie, réservoir et embout buccal : lesquels privilégier ?\nLa batterie : le meilleur choix reste celle qui est puissante, mais qui possède un accu ou pile interchangeable. Grâce à elle, vous pourrez jouir davantage de bouffées de fumée.\nLe clearomiseur : aussi surnommé comme réservoir, c’est lui qui contient l’e-liquide. Au sein du clearomiseur se trouve la résistance. Pour avoir plus de vapeur, il est conseillé d’opter pour une résistance de valeur faible (1,5 ohms). Il faut bien l’entretenir et la changer toutes les 4 semaines. Vous pouvez choisir entre : clearomiseurs indirects où l’aspiration s’effectue en deux fois ; clearomiseurs directs qui permettent d’aspirer la vapeur en une seule fois ; clearomiseurs polyvalents qui sont les plus résistants et permettent en même temps l’inhalation directe et indirecte.\nL’embout buccal ou drup tip : vous y avez l’embarras du choix. Plusieurs modèles à formes et matières différentes existent sur le marché français. Il vous suffit de choisir celui qui s’adapte à votre clearomiseur et à votre goût.\nComment décorer sa cigarette électronique ?\nDécorer votre e-cigarette est aussi possible. Pour ce faire, vous pouvez faire appel à des spécialistes ou les faire vous-même. Ainsi, vous le singularisez et y apportez un look particulier. Votre e-cig arborera un décor artistique suivant votre style après sa customisation. Des stickers à motifs divers sont vendus dans les magasins et sur le net pour vous satisfaire.\nPour personnaliser votre e-cig ; vous pouvez vous rendre dans des magasins dédiés à la vente des cigarettes électroniques et accessoires ou les acheter en ligne. Des professionnels pourront vous conseiller si vous l’estimez nécessaire.\nE-liquide : quel taux de nicotine choisir ?\nUn e-liquide avec un mélange de saveurs : est-ce bon ?\nConsulter les guides destinés au monde de la vape pour parvenir à passer de la cigarette traditionnelle à la e-cig. Les fumeurs devront choisir des modèles de vapoteuse et associer un e-liquide qui s’adapte à leurs goûts.\nLes boutiques de cigarettes électroniques disposent dans leurs catalogues d’un choix conséquent de produits adaptés aux besoins des débutants et des experts. Vous pouvez vous procurer facilement des kits complets et diverses gammes d’e-liquides.\nEntretenir efficacement votre matériel de vape augmente considérablement sa durée de vie tout en garantissant un bon fonctionnement. Selon l’état des dispositifs, vous devez nettoyer ou remplacer un réservoir, drip-tip, coil, connexion de l’atomiseur, de la batterie, résistance…\nCeux qui débutent la cigarette électronique constatent que les premiers tirages sont parfois hésitants. La première chose à faire lorsque l’on passe à la vape est de trouver la vapoteuse et les modèles de liquide répondant à ses attentes.\nVapoter du liquide\nRessentir le hit\nUnivers de la vape\nAvant de pénétrer dans l’univers de la vape, il est important de comprendre le fonctionnement de la cigarette électronique. Cette information permet par la suite de prendre votre décision et de trouver le modèle de vapoteuse qui vous convient.


MARGUERITE | Aider ses parents en perte d'autonomie, plus qu'un rôle.\n[INFO] Aidant : Plus qu'un rôle, une implication quotidienne en manque de reconnaissance\n11 millions. C’est le nombre d’aidants en France actuellement. La moitié n’ont pas conscience de leur rôle, ni de ce terme qui y fait référence.\nOlivier MORICE, délégué général du Collectif Jetaide*, a accordé une interview à Marguerite et explique qu’est aidante la personne qui a « un rôle qui sort de la configuration normale de la famille ou de l’entourage proche. Son rôle s’apparente au soin, au taxi, à la réalisation des dossiers administratifs… et va ressentir de plus en plus de l’épuisement ».\n89% des aidants souffrent de fatigue morale\n80% d’entre eux ont moins de 64 ans\n85% des aidants accompagnent un membre de leur famille\n42% s’occupent de leurs parents\n75% agissent en raison de liens affectifs.\nDes chiffres édifiants au regard de la faible reconnaissance qui leur est accordée. Comment alors, lorsque l’on passe entre 5h par semaine et 35h, concilier sa vie personnelle avec une vie professionnelle et sociale ?\nLe Collectif jetaide*, comme de très nombreuses organisations qui oeuvrent au quotidien auprès des aidants, lance un appel fort sur la nécessité de reconnaissance pour ces aidants, au regard de la précarité qui s’installe irrémédiablement.\nAider son proche ou assurer la continuité d’un service professionnel d’aide à domicile, c’est l’assurance d’un maintien à domicile dans 80% des cas. Au-delà, ce que dénonce le Collectif jetaide*, c’est ce sentiment de devoir de l’aidant envers son proche, qui l’amène à adopter ce rôle infirmier. Le Collectif souhaite que les idéologies évoluent et que les aidants ne se sentent plus contraints d’agir en raison de leurs liens de parenté, quand d’autres solutions existent.\nIl est entendu que cette présence représente un sentiment de sécurité supplémentaire, un sentiment de confiance au domicile. Cela ne doit néanmoins pas se faire au détriment de la qualité de vie du proche aidant.\nQuelles conséquences pour l’aidant ?\nLa précarité économique, professionnelle et sociale. Une nouvelle forme de précarité apparait, celle qui est psychologique : la honte de se retrouver au RSA après un long arrêt pour avoir aidé un proche. Comment le justifier ? Comment prétendre à d’autres aides ? Auprès de qui faire valoir ses droits ? Les associations sont présentes pour accompagner les aidants dans leur lutte contre les préjugés et la reconnaissance de leurs droits car aujourd’hui ils n’en ont aucun, hormis celui de s’absenter (grâce à un congé sans solde) pour prendre soin d’un proche.\nLe 23 Octobre 2019, Agnès BUZYN, Ministre de la Santé, va annoncer les changements de statut pour l’aidant familial.\nEn effet, dès 2020, l’aidant familial pourra se voir octroyer un congé indemnisé d’une durée de trois mois, réservé à l’aide de son proche, qu’il soit âgé, malade ou en situation de handicap.\nCe congé pourra être renouvelé jusqu’à un an, sur la durée de la carrière professionnelle. Ce projet de loi permettra au salarié d’être rémunéré durant cette absence à hauteur de 43,52€ par jour pour un couple et de 52€ pour une personne isolée. Cela serait mis à place à partir d’octobre 2020.\nLe Collectif jetaide est né du rassemblement des associations qui accompagnement les aidants et de la création de la Journée Nationale des Aidants. Son rôle est de relayer les actions menées par les associations autour de mobilisations nationales et annuelles. Son ambition est de « mettre la voix de l’aidant au coeur de l’action », selon Olivier MORICE. Ces évènements donnent lieu à des plaidoyers dont la synthèse est soumise au comité du collectif, composé de 25 experts. Ces plaidoyers sont ensuite remis aux députés et sénateurs en vue d’en faire une proposition de loi.


Recette facile du gâteau renversé aux pommes Pink Lady®, citron et graines de pavot | Quand Fanny : Blog beauté, lifestyle\nVous connaissez forcément cette jolie pomme bien bombée, à la coloration inimitable, à la chair délicieuse et à l’étiquette « en cœur ». La très célèbre pomme Pink Lady® est unique et reconnaissable entre toutes grâce à ses qualités esthétiques et gustatives. Une pomme sucrée acidulée qui se mange aussi bien crue que cuite, nature, en smoothie ou encore dans un gâteau, elle offre de multiples possibilités et permet une grande créativité.\nBien qu’elle soit selon moi très connue pour les habitués des épiceries et autres supermarchés, ses qualités éthiques et les valeurs des pomiculteurs qui la cultivent sont quant à elles moins reconnues.\nEt c’est à travers un défi lancé par la marque de pommes elle-même que j’ai souhaité partager avec vous les valeurs de Pink Lady®. J’ai donc eu pour mission de réaliser une recette et de mettre en valeur cette pomme exquise, j’ai donc choisi de faire un gâteau aux pommes accessible à tous, facile et plutôt rapide à cuisiner…\nPink Lady®, la pomme qui cultive ses valeurs\nCe que nous savons un peu moins sur cette variété de pommes, ce sont les valeurs défendues au quotidien par les acteurs de sa production. Pink Lady® défend une production d’excellence à travers le respect des Hommes, de la Terre et du Temps. Il s’agit d’une arboriculture responsable soucieuse de l’environnement et de la biodiversité.\n☞ Le respect des Hommes\nLes producteurs Pink Lady® sont des passionnés rémunérés à leur juste valeur dans une filière équitable. La culture de la pomme Pink Lady® exige un haut niveau de technicité, les producteurs sont ainsi fiers de représenter cette variété qui met leur savoir-faire en valeur.\nLes jeunes agriculteurs qui souhaitent s’installer sont prioritaires, c’est une façon très humaine pour Pink Lady® d’accueillir les nouveaux pomiculteurs. Les acteurs de la communauté Pink Lady® partagent régulièrement leur expérience, ce qui permet automatiquement une amélioration constante de la qualité de la pomme.\n☞ Le respect de la Terre\nLa Terre est un bien précieux que les producteurs de pommes Pink Lady® s’engagent à préserver. Les surfaces des exploitations productrices de Pink Lady® progressent et contribuent au maintien des paysages régionaux. En restant à taille humaine, chaque pomiculteur peut réaliser un travail minutieux de qualité dans un environnement entretenu et préservé. L’équilibre minéral des sols est maintenu, la consommation d’eau est maîtrisée et le producteurs s’engagent à lutter contre le gaspillage, les déchets sont réduits (destinés à l’alimentation animale ou encore au compost) et de nombreux programmes sont mis en place pour favoriser l’économie d’énergie (panneaux solaires, isolation et recyclage de l’eau).\n☞ Le respect du Temps\nLa pomme Pink Lady® doit répondre à de nombreux critères de qualité : couleur, taux de sucre, fermeté, arrondi. Pour que chaque pomme puisse être élue au titre de Pink Lady® elle fait l’objet d’un travail méticuleux tout au long de l’année. Il faut 7 mois pour que la pomme s’épanouisse dans un environnement favorable où tout a été conditionné, de l’orientation des rangs d’arbres à la distance entre chaque pommier. La Pink Lady® se récolte à l’automne, la cueillette étant l’exercice le plus délicat pour ne pas l’abîmer.\nAvec cette variété de pommes j’ai choisi de vous proposer une recette simple de gâteau renversé aux pommes, citron et graines de pavot. Sur le même principe qu’une tarte tatin, les pommes sont déposées en premier au fond du moule sur un caramel avant d’y ajouter la pâte à gâteau. Mais voici la recette en images…\nPour 8 parts • Préparation : 25 min • Cuisson : 40 min\n• 3 pommes Pink Lady®\n• 1 citron (bio de préférence car on va prendre le zeste)\n• 100g + 120g de sucre (je prends toujours du sucre roux)\n• 30g de graines de pavot\n• Moule de 24cm de diamètre\n• Une rape\nOn commence bien sûr par préchauffer le four à 180°C.\nRapez le zeste du citron et réservez. Coupez le citron et pressez pour en extraire le jus.\nCommencez par enlever le petit sticker, lavez et épluchez les 3 pommes en prenant également soin d’enlever proprement le trognon. Coupez une des pommes en lamelles épaisses de 2-3mm. Rapez les deux autres assez finement. Arrosez-les de jus de citron pour éviter qu’elles noircissent.\nMettez 100g de sucre dans une petite casserole à feu moyen, faites-le fondre à sec en remuant doucement avec une cuillère en bois. Retirez du feu quand le sucre est tout juste entièrement fondu. Attention ne lui laissez pas le temps de brûler, c’est très rapide.\nVersez ensuite très rapidement le caramel dans le moule et répartissez le plus vite possible les pommes joliment au fond du moule. Le but étant que le caramel ne durcisse pas trop vite afin d’avoir un joli dessin de pommes une fois le gâteau renversé, il aurait peut-être fallu que le moule soit un peu chaud dès le départ, à tester.\nFouettez les 4 œufs, 120g de sucre et le sachet de sucre vanillé jusqu’à ce que le mélange blanchisse et prenne du volume. Ajouter 100g de beurre fondu et mélanger rapidement au fouet.\nDans un autre cul-de-poule mélangez 140g de farine, 30g de graines de pavot, le sel et la levure.\nAjoutez petit à petit le mélange à la première préparation jusqu’a obtenir une pâte bien lisse sans grumeaux.\nAjoutez enfin les pommes râpées et le zeste de citron, puis mélangez.\nLa pâte finale a une texture « grumeleuse », c’est tout à fait normal !\nVersez la pâte dans le moule sur les pommes puis enfournez pour 40 minutes, toujours à 180°C.\nDès la sortie du four, retournez le gâteau sur un plat adapté\nEn bonus, je vous propose d’accompagner ce délicieux gâteau fruité par une citronnade très fraîche à la fleur d’oranger !\n• Versez 1 litre d’eau froide dans une carafe, ajoutez-y même des glaçons\n• Ajoutez le jus d’un citron complet\n• Une cuillère à soupe d’eau de fleur d’oranger\n• Mélangez et c’est prêt !\nC’est une boisson facile et rapide à réaliser qui ravira tous vos convives assoiffés 🙂\nEt vous, plutôt pâtissier dans l’âme ou cuisinier du dimanche ?\nRecette réalisée en partenariat avec Pink Lady®\n29 juin 2018, par quand-fanny\nMhh ! Pas mal la recette 😉\n29 juin 2018 at 17 h 22 min\nJ’espère t’avoir donné envie de cuisiner 🙂\n29 juin 2018 at 17 h 02 min\nTon gâteau donne très envie!\nMerci beaucoup pour ton commentaire, n’hésite pas à partager tes photos sur les réseaux sociaux si tu reproduis cette recette 😉\n29 juin 2018 at 17 h 05 min\nJ’adore les pomme pink lady!\nJe n’ai encore jamais fait de gateau renversé, que des tartes tatin, tu m’as donné envie de faire la recette. J’essaye dès ce Week-end…\nEt cette petite boisson en cette journée caniculaire est une très bonne idée\n29 juin 2018 at 17 h 24 min\nMerci pour ton commentaire, ça fait toujours plaisir d’avoir un retour surtout quand il est si positif 🙂\n29 juin 2018 at 20 h 19 min\nTrès jolies et délicieuses pommes rafraîchissantes.\nLa recette donne envie et je pense que je vais la réaliser.\nCes pommes sont aussi délicieuses à manger à la main que cuisinées, c’est vrai 😉\nN’hésite pas à partager ton expérience et à me dire ce que tu as pensé du gâteau !\n29 juin 2018 at 20 h 23 min\nJe vais tester cette recette – ça ma l’air trop bon . les photos mettent en appétit\n30 juin 2018 at 21 h 28 min\nMerci pour ces compliments Mickael 😉