Christian Dotremont – Raoul Ubac : la conquête du monde par l’image\nAccueilNuméros30Christian Dotremont – Raoul Ubac ...\n1 Voir Draguet (Michel) (dir.), Christian Dotremont : les développements de l’œil. Paris, Hazan, 2004 (...)\n1L’histoire de la rencontre entre Christian Dotremont et Raoul Ubac est assez connue1 : fin 1940 (j’insiste, car la chronologie est importante), alors qu’il n’a que 18 ans, Christian Dotremont découvre la revue surréaliste L’Invention collective éditée par Raoul Ubac et René Magritte dans la vitrine de la librairie La Licorne, rue de la Madeleine, à Bruxelles. L’adresse de Raoul Ubac figure sur la couverture, Dotremont la note, et envoie au comité de rédaction son poème Ancienne Éternité écrit au début de l’année. Le poème, qui se présente sous forme de dialogue, est bien accueilli par les surréalistes bruxellois, et notamment par Magritte qui écrit au jeune poète « beaucoup de choses dans votre poésie », ce qui n’engage à rien, mais que Dotremont, avec un sens très sûr de la publicité éditoriale, fera imprimer et mettre en jaquette sur la couverture de sa plaquette puisque le poème est publié aux éditions La Poésie est là, à Louvain en février 1940. Le plus important est que Dotremont ait pris contact avec le groupe surréaliste de Bruxelles.\n2En effet, L’Invention collective est une revue importante, et qui mérite qu’on s’y arrête un instant afin de situer et le rôle de Raoul Ubac et les bornes temporelles de cet article, qui sont celles de la participation de Christian Dotremont à deux revues qui ont maintenu la flamme surréaliste pendant la guerre : L’Invention collective pour la Belgique – et dont seuls deux numéros paraissent, en 1940 – et La Main à Plume qui parut dans la capitale française de 1941 à 1944.\n2 Prospectus annonçant la revue-manisfeste, publié dans le catalogue d’exposition Warmoes (Jean), Cin (...)\n3L’Invention collective a été spécialement créée devant la pression de la guerre, pour maintenir « l’état d’esprit que le surréalisme a créé sous forme de précipité poétique et qui oriente les uns vers les autres ceux qui s’en réclament et ceux qui le pressentent »2. Grâce à lui, la poésie devra retrouver « ses éléments authentiques : la liberté de l’imagination et du rêve, la transparence de l’amour, l’homme pourra désormais inclure dans la nuit de sa conscience des paysages vivants »3.\n4L’acte de publication de la revue est un acte poétique de résistance en lui-même qui vise notamment, à l’heure des pires exacerbations nationalistes, à réaffirmer le caractère international et cosmopolite du surréalisme dont certains de ses membres étaient menacés par la guerre à la fois dans leurs personnes (un certain nombre d’entre eux, Max Ernst, Man Ray par exemple sont juifs) et dans les idées qu’ils défendent :\nEn publiant L’Invention collective, nous rompons le silence auquel les guerres contraignent beaucoup de nos amis étrangers. Tant que nous en aurons le pouvoir notre action s’opposera absolument et définitivement aux mythes, aux idées et aux sentiments équivoques du monde qui nous cerne4.\n5Si cette revue s’intitule L’Invention collective, c’est que, outre la tribune qu’elle peut offrir aux « amis étrangers », elle rassemble des textes et des illustrations des surréalistes du groupe bruxellois et du groupe surréaliste du Hainaut. Ceci pour « collective ». Pour « invention », il apparaît très clairement dans la correspondance d’Ubac, qui sert de go-between entre Paris (où il est installé depuis 1934) et Bruxelles, qu’il ne s’agit en aucun cas pour les concepteurs de cette revue et pour Breton, qui est encore en France à ce moment-là, de « se survivre » devant la montée des dangers. Pour lui, « ce serait là l’illusion périlleuse entre toutes ». Dans une lettre à Marcel Mariën, Ubac, avec son sens habituel de la mesure, écrit :\n5 Dotremont (Christian), Lettre à Marcel Mariën, mars 1940, collection Yves Gevaert.\nJe pense que nous sommes d’accord qu’il faut trouver des nouvelles possibilités. Je pense qu’elles sont impliquées dans ce que le surréalisme a produit, trouvé jusqu’ici. Mais pour les exprimer, il sera sans doute nécessaire de dépasser (dialectiquement) l’état actuel du surréalisme.5\n6Pour lui, c’est là la tâche des « théoriciens » au rang desquels il place Marcel Mariën. C’est donc sous le signe du renouvellement théorique que s’ouvre cette revue, et du même coup la contribution d’Ubac qui montre comment, en dehors de son rôle, avéré, d’animateur, ce dernier a aussi participé, en tant que praticien – à l’époque, essentiellement à travers ses expérimentations en photographie – au renouvellement du surréalisme (et on verra dans quelle mesure le surréalisme était encore en mesure alors de se renouveler). Pour Christian Dotremont, arrivé plus tard au surréalisme, il sera moins question de renouvellement que d’engagement de tout son être dans ce qu’il perçoit assez vite comme un combat pour la survie d’une certaine poésie.\n7Raoul Ubac, né en 1910 à Malmédy, est de douze ans l’aîné de Dotremont. Il participe activement, depuis les années 1930, à l’entreprise surréaliste, notamment par des photographies qui sont régulièrement publiées dans Minotaure, revue dans laquelle Breton, en mai 1939, dans la conclusion d’un article intitulé « Des tendances les plus récentes de la peinture surréaliste », évoque Ubac en ces termes :\n6 Breton (André), « Des tendances les plus récentes de la peinture surréaliste », dans Minotaure n˚12 (...)\nIl est à observer que la photographie en ce qu’elle a de plus audacieux, de plus vivant, a suivi la même route que la peinture et la sculpture. Par le blond trait d’union de l’œil d’Ubac, les ruines passées rejoignent les ruines à venir, sans cesse renaissantes. Ses femmes brandissant le dard et défaites sont les sœurs de la sombre Penthésilée de von Kleist. Elles sont l’incroyable fleur fossile, la pêcheuse qui dompte les sables mouvants.6\n8Nous y reviendrons, mais notons d’ores et déjà l’importance, dans le travail de Raoul Ubac, de la dimension temporelle et du mythe, éléments constitutifs de son œuvre, et, finalement, éléments déterminants qui l’éloigneront et du surréalisme et de la photographie pour trouver d’autres supports (comme la peinture à émulsion par exemple).\n7 Fauré (Michel), Histoire du surréalisme sous l’Occupation. Paris, La Table Ronde, 1982.\n9Après son coup d’essai, Christian Dotremont devient, début 1941, le plus jeune membre du groupe surréaliste belge. Il commence à fréquenter Magritte, Dumont, Scutenaire, Nougé, Hamoir, Mariën, etc. Comme il est jeune et qu’il vient de quitter l’athénée, il se met aussi à lire avidement les surréalistes, Breton, Aragon, dont il absorbe les théories d’une façon remarquable. Dotremont entre en surréalisme, au moment même où, après la débâcle de 1940, plusieurs surréalistes « historiques » ont quitté la France et en particulier Breton qui, depuis octobre 1940 attendait son passage pour les États-Unis dans une villa de la banlieue de Marseille où il vivait grâce au soutien du Comité de Secours américain aux intellectuels (à la tête duquel se trouve Varian Fry, et non William comme le dit Michel Fauré dans un ouvrage par ailleurs essentiel pour comprendre la période7). Breton s’embarque finalement en mars 1941. Dotremont arrive à Paris un mois plus tard (il quitte la Belgique le 23 avril 1941 sur un coup de tête, semble-t-il, car Ubac, comme en témoigne sa correspondance, le croit d’abord en partance pour Bruges, puis pour Anvers, et c’est Marcel Mariën qui doit lui dire qu’il est en fait parti pour Paris, à quelques jours d’ailleurs d’une exposition d’Ubac à la Galerie Dietrich à Bruxelles – en mai 1941).\n8 Voir Fauré (Michel), Histoire du surréalisme sous l’Occupation, op. cit., p. 65 : « Gérard de Sède (...)\n10Bruxelles serre les rangs, mais le groupe parisien a donc perdu Breton – sans compter les diverses dissensions qui existaient déjà avant la guerre autour de l’adhésion d’Aragon au PC, et des hésitations d’Éluard par exemple – et se présente comme un groupe affaibli. Cependant, une génération plus jeune s’apprête à prendre la relève, qui sera soutenue par ceux qui ont décidé de rester (Éluard, Picasso) mais aussi par d’autres, venus d’ailleurs, au nombre desquels il faut compter Dotremont et Ubac. Ce groupe décide de maintenir et de faire fructifier l’héritage bretonien. Il s’agrège autour d’une revue créée pour la circonstance qui s’intitule La Main à Plume, en hommage à Rimbaud8.\n9 Là encore, je suis l’historique des deux groupes que Michel Fauré a analysé en détail dans Histoire (...)\n10 Poème publié dans Dotremont (Christian), Œuvres poétiques complètes. Édition établie par Sicard (Mi (...)\n11 Régine Raufast était l’amie de Raoul Ubac. Elle évoluait au sein du groupe de La Main à Plume auque (...)\n11Le groupe est à la fois une reconstitution du groupe des Réverbères (mouvement d’avant-garde qui se plaçait sous la triple invocation – juste avant la guerre, et cela compte, pour comprendre en quel sens La Main à Plume fera infléchir le surréalisme – de la peinture, du jazz et du théâtre) et de jeunes artistes qui évoluent dans la mouvance du surréalisme9. Publiée en mai 1941, juste après le départ de Breton, le premier numéro de la revue présente une série d’articles, de poèmes et d’illustrations qui ne sont pas signés, mais on sait que le manifeste est de Jean-François Chabrun, le théoricien du groupe, et que Dotremont a écrit un poème, In extenso10 qui y figure avec un poème de Régine Raufast11.\n12Le manifeste de Jean-François Chabrun, comme on peut s’en douter, a à la fois pour enjeu de situer le groupe vis-à-vis de ceux qui sont partis (« si tu peux rester, reste ») et d’affirmer un effet générationnel sur le mode de : « nous représentons la relève ». Le texte se conclut en effet sur ces mots : « nous ne sommes pas encore assez vieux pour pouvoir décemment jouer à sauve-mouton ». Ce qui est surtout patent, c’est un attachement aux principes du surréalisme de la plus stricte obédience : « nous nous refuserons toujours à fuir la poésie pour la réalité, mais nous nous refuserons toujours aussi à fuir la réalité pour la poésie ».\n12 Il cite un article de ce dernier, « Révolution et culture » (paru dans Clarté, le 1er novembre 1923 (...)\n13Nous sommes au cœur du problème : il est bien connu qu’en posant la question de l’art révolutionnaire le surréalisme a cherché à montrer qu’un art est plus subversif par ses formes que par les idées qu’il véhicule. Écrire, peindre, sculpter, faire des films, c’est prendre position face au réel, c’est donc s’engager. La position de Breton a évolué depuis les années 1920, avec l’établissement et le prestige de la Révolution d’Octobre et sa propre tentation communiste durant les années 1930, où il commence à être influencé par Trotsky12. Sa réflexion aboutit, à la veille de la guerre (et au moment même où l’Exposition Internationale du Surréalisme semble, pour un nombre important d’observateurs et de commentateurs, exprimer le retrait irrémédiable du surréalisme de tout engagement politique), à l’établissement d’une distinction de régime entre système politique et création intellectuelle :\n13 Breton (André), Pour un art révolutionnaire indépendant, dans Œuvres complètes, t. III. Édition éta (...)\nL’art véritable, c’est-à-dire celui qui ne se contente pas de variations sur des modèles tout faits, mais s’efforce de donner une expression aux besoins intérieurs de l’homme et de l’humanité d’aujourd’hui, ne peut pas ne pas être révolutionnaire, c’est-à-dire ne pas aspirer à une reconstruction complète et radicale de la société […]. L’art ne peut consentir sans déchéance à se plier à aucune directive étrangère et à venir docilement remplir les cadres que certains croient pouvoir lui assigner, à des fins pragmatiques extrêmement courtes. Mieux vaut se fier au don de préfiguration qui est l’apanage de tout artiste authentique, qui implique un commencement de résolution (virtuel) des contradictions de son époque et oriente la pensée de ses contemporains vers l’urgence de l’établissement d’un ordre nouveau.\nSi, pour le développement des forces productives matérielles, la révolution est tenue d’ériger un système socialiste de plan centralisé, pour la création intellectuelle elle doit dès le début même établir et assurer un régime anarchiste de liberté individuelle13.\n14Cette théorie de la liberté individuelle qui se fonde sur une pratique « anarchiste », c’est-à-dire une pratique de la recherche systématique de l’invention et de la nouveauté, est évidemment incompatible avec un engagement politique au sens où on l’entend habituellement. Et pourtant, ce que j’aimerais montrer ici, c’est qu’en fait la réalité de la guerre, pour ceux qui l’ont vécue depuis la France occupée, a fini par exercer une pression humaine si forte que l’esthétique surréaliste s’en est trouvée pour toujours affectée. Nous verrons que dès le numéro de la revue intitulé La Conquête du monde par l’image publié en 1942, et précisément parce que ce numéro initie une réflexion sur ce qui constitue le fondement même de l’esthétique surréaliste – l’image –, se révèle un changement d’orientation capital et pour le mouvement lui-même, et pour Ubac et Dotremont qui nous intéressent ici.\n14 Entre autres – nombreux – exemples, je citerai Breton (André), « Avis au lecteur pour La Femme 100 (...)\n15Le langage poétique revendiqué par Chabrun dans ce premier numéro de la revue La Main à Plume doit libérer de la « littérature », exprimer « l’inexprimable », y compris – et peut-être surtout – cet inconscient, ce fond « apparemment le plus inviolable de la forêt des mots ». Il serait très facile de démontrer que ce texte n’est qu’une réécriture consciente de Breton et que c’est bien dans l’orthodoxie bretonienne que se situe Jean-François Chabrun ici jusque dans les images puisque la « forêt » est l’un des topoï surréalistes les plus reconnaissables14.\n16Ainsi, on pourrait dire que cette image seule suffirait presque à situer le groupe de La Main à Plume dans la filiation bretonienne, tant elle est « chargée », à la fois en termes historiques pour le surréalisme des « pères fondateurs » (les trois mentionnés dans ces courts extraits sont tous en exil : Breton et Ernst aux États-Unis, Péret au Mexique), et en termes symboliques puisqu’elle affirme le lien entre écriture et désir, et situe l’inconscient au cœur de l’entreprise poétique.\n15 La même chose a lieu pour les tableaux, certains sont faits en commun.\n17Dotremont, qui a à peine 20 ans, il faut le rappeler, participe activement aux travaux du groupe, lui qui n’a adhéré au surréalisme qu’en 1941, et pour qui la connaissance des textes de Breton et d’Aragon est très récente. Le moins que l’on puisse dire est qu’il apprend vite. Et il entreprendra de poursuivre avec Cobra ce qu’il vit au sein de ce groupe, par exemple l’expérience de « L’Usine à poèmes », durant laquelle tous les membres du groupe écrivent des poèmes en commun, mais ne les signent pas15. De plus, on voit à quel point il est marqué, théoriquement, par cet apprentissage, puisque dans l’un de ses premiers grands textes, « Le Grand Rendez-vous naturel » (1949), on retrouvera encore ce clin d’œil au surréalisme des débuts :\n16 Dotremont (Christian), « Le Grand Rendez-vous naturel », dans Cobra n˚4, 1949, repris dans Cobra 19 (...)\nLes gens ne voient plus que les relèves de la garde, les uniformes, les portes et les numéros, les taxis et les chats, il n’en est pas pour s’aventurer les yeux ouverts, dans les forêts stupéfiantes de la vie quotidienne, pour oser embrasser ce qui pourtant les étreints.16\n18D’ailleurs, dans le même numéro de Cobra, le texte de Marcel Havrenne, qui lui aussi commence par une évocation de la « forêt » (« À l’ombre du mot “forêt”, il y a de la fraîcheur pour les fantômes ») est reproduite la photographie d’un éclair qui est un renvoi à la photographie du même type illustrant le texte de Breton La beauté sera convulsive dans le numéro 5 de Minotaure. Moment déterminant donc, pour Dotremont, que ce bref passage de deux ans au cœur de La Main à Plume, ce dont il a conscience et qu’il assume en apparence avec un certain aplomb puisque sur la couverture de la plaquette Noués comme une cravate (publiée par les éditions – fictives – de La Main à Plume en décembre 1941), il fait placer le court texte d’Éluard : « La vie et la légende de Christian Dotremont par un ami d’Arthur Rimbaud ».\n19De fait, si ce poème, dédié à « Simone disparue », est un poème d’amour, comme presque tous les poèmes de Dotremont, la présence de Rimbaud est la plus forte (son nom est cité 3 fois dans un poème qui fait huit pages dans son édition originale), à la fois comme mythe littéraire (représenté par ses « œuvres complètes ») et comme homme – « le silence compris » – qui, à 23 ans, renonce à l’entreprise poétique pour ne plus jamais y revenir. Tel est le prix à payer pour les jeunes prodiges, et ce silence, le narrateur de Noués comme une cravate dit le « comprendre ». De fait, dans une lettre qu’il écrit à Mariën en décembre 1941, Dotremont déclare :\n17 Citée par Lalande (Françoise), Christian Dotremont, l’inventeur de Cobra, op. cit., p. 59.\nIl m’arrive de douter des premières choses. J’ai commis une grave erreur, j’ai été trop vite : je ne suis pas passé par tous les stades d’une évolution saine. J’ai été par bonds. Du collège au surréalisme, sans stations.17\n20Dans la correspondance d’Ubac lui-même, on a une impression d’isolement, chacun évoluant dans des quartiers de Paris très différents, presque des mondes à part.\n21À Marcel Mariën, le 11 octobre 1941 :\n18 Dotremont (Christian), Lettre à Marcel Mariën, 11 octobre 1941, Fonds Raoul Ubac des Archives et Mu (...)\nIci règne un calme à peu près plat. Le second numéro de La Main à Plume n’est pas prêt de paraître. Vient de paraître une plaquette « Géographie nocturne » à laquelle ont collaboré quelques-uns de La Main à Plume. On est donc réduit plus ou moins à son initiative personnelle. […] Je vois quelquefois Dotremont qui est toujours ici. Mais lui se tient dans le haut de la rive gauche tandis que moi je hante les quais et Montmartre.18\n22Au même, le 27 octobre 1941 :\n19 Dotremont (Christian), Lettre à Marcel Mariën, 27 octobre 1941, Fonds Raoul Ubac des Archives et Mu (...)\nTout le monde caresse des projets irréalisables par manque de sonnante. Dotremont se promène avec un poème en poche et des souliers baillant. Nous vivons ici un peu comme des fantômes, nous émergeons d’un brouillard et l’on passe l’un à travers l’autre pour rentrer dans un nouveau cercle de brouillard.19\n20 Voir Fauré (Michel), Histoire du surréalisme sous l’Occupation, op. cit., p. 125.\n21 Le premier numéro de Messages paraît le 16 mars 1942 et compte parmi ses collaborateurs : Pierre Em (...)\n22 Dotremont lui-même n’est pas dénué de quelques ambiguïtés dans ce contexte puisqu’il a eu la mauvai (...)\n23 Gros (Léon-Gabriel), Présentation de poètes contemporains, op. cit., p. 182.\n23Malgré la guerre, malgré l’isolement et les difficiles conditions de vie, le groupe de La Main à Plume continue de produire, et c’est en 1942 que sort le numéro dédié à l’image (chaque numéro portait un titre différent pour déjouer la censure qui n’acceptait pas la publication de « revues »). Cependant, à cause de la guerre et des conditions de vie de plus en plus difficiles, 1942 est une année pivot pour le groupe. D’abord, l’étau allemand se resserre. Depuis sa création, la revue est parvenue à contourner la censure en ne se présentant pas, précisément, comme une revue (pour laquelle il faudrait une autorisation des autorités d’occupation), mais comme le nom d’une maison d’édition qui publie une série de publications collectives et de plaquettes individuelles. Or, une ordonnance du 27 avril 194220 instaure une nouvelle contrainte qui est celle de demander une autorisation pour obtenir des bons de papier. C’est une censure à peine déguisée. À l’époque, le groupe, dont certains de ses membres ont été arrêtés (la peintre Tita), ou ont dû passer en zone libre (Chabrun) tandis que d’autres sont prisonniers en Allemagne (Léo Malet), n’a pas intérêt à attirer l’attention sur ses publications truffées non seulement de références à Breton, mais aussi à Marx et Lénine, faciles à reconnaître d’après les citations tirées de leurs œuvres, même s’ils ne sont pas nommés. 1942 est aussi l’année où s’instaure avec Messages, la revue de Jean Lescure, des rapports conflictuels qui se retourneront contre Raoul Ubac, sommé de choisir entre le surréalisme et une revue que les membres de la Main à Plume considèrent comme chrétienne et donc réactionnaire21. Et cependant, une des questions que pose Messages, au titre d’ailleurs explicite, est celle d’une poésie « engagée », interrogation cruciale pendant cette période. Loys Masson, par exemple, particulièrement critiqué par les poètes de la Main à Plume en raison de son inspiration claudelienne (n’oublions pas que Claudel a écrit une Ode au Maréchal Pétain22), se voit placé au même rang qu’Aragon par un critique du temps23 :\nÀ lire les Trois poèmes marins on mesure quels dons Loys Masson a sacrifiés à la cause commune de la douleur. Ses démarches sont en ce sens aussi significatives que celles d’Aragon. Les temps ne sont plus où un poète s’appliquait à « se faire voyant », tout se passe comme si les plus doués de nos contemporains volontairement présents à l’épreuve de leur peuple entendaient se faire témoins. La critique littéraire leur sera peut-être sévère mais l’histoire leur sera indulgente.\n24C’est donc dans ces conditions qu’au printemps 1942, les membres de la Main à Plume conçoivent un numéro entièrement consacré à l’image surréaliste. Et nous allons voir qu’au fond, c’est précisément autour de cette question de l’engagement qu’en réalité, ce numéro consacré à l’image, qui, comme on le sait, est au cœur de l’entreprise surréaliste depuis sa création, va cristalliser les réflexions.\n24 Voir Lemoine (Serge) et Rousseau (Pascal), Aux origines de l’abstraction. Paris, Musée d’Orsay, 200 (...)\n25Les réflexions de Dotremont accompagnent en un sens celles de Raoul Ubac, d’une part parce que dans ce numéro de la Main à Plume leurs deux textes se suivent, et d’autre part, parce que très tôt, Dotremont avait eu l’idée de faire un « Traité d’optique » où l’image serait explorée par lui, moins dans ses dimensions verbales, comme dans ses poèmes, que dans son rapport à la science. L’intérêt de certains surréalistes pour l’optique est aussi ancien que le mouvement, et s’il est peut-être lié au fait qu’il y avait un certain nombre de médecins dans le groupe, il l’est aussi à la présence de nombreux techniciens de l’image (Ubac, Man Ray par exemple). Il ne faut en outre pas négliger le fait que par ailleurs, l’art abstrait, par certains côtés « concurrent » du surréalisme, était en partie nourri de réflexion sur l’optique24.\n26Toujours est-il que dans la plaquette de 1941 (Noués comme une cravate), Dotremont annonçait ambitieusement la parution prochaine d’un « Traité d’optique », qui resta inachevé, mais dont il existe un chapitre conservé sous forme dactylographiée dans le fonds Dotremont des Archives et Musée de la littérature à Bruxelles. À lire ce « chapitre », qui vise à poser la question du champ rétinien et bien qu’il témoigne de lectures canoniques sur la question, on ne peut s’empêcher de trouver l’approche « scientifique » de Dotremont quelque peu farfelue tant ce « traité » est parsemé de remarques loufoques : « 86 % des 601 personnes examinées par Litensky possédaient un œil directeur : pour 57 %, l’œil droit, pour 29 % l’œil gauche ; c’est seulement chez 80 personnes que ne fut constatée aucune prédominance d’un œil sur l’autre. » Il ajoute, pince-sans-rire : « Il est regrettable que Litensky n’ait pas complété sa statistique en indiquant le nombre de gauchers et d’ambidextres qu’il y avait sur ses 601 sujets. »\n25 Qui fait partie de son ouvrage L’Optique physiologique, traduit par Javal et Klein, 1867 et qui con (...)\n26 Dotremont (Christian), Traité d’optique, p. 5. L’œuvre n’ayant jamais été publiée, on peut consulte (...)\n27De façon plus significative, il cite Helmholtz dans des passages qui sont visiblement tirés de la conférence de 1867 « Les progrès récents de la théorie de la Vision »25. Prenant l’exemple du stéréoscope, Helmholtz est capable d’utiliser deux images plates pour simuler, de façon convaincante et troublante, la perception de la profondeur par la vision binoculaire ordinaire. Dotremont passe à côté de l’enjeu de cette découverte : « Des expériences stéréoscopiques ont eu pour but de prouver cette conscience individuelle de l’œil dans une fonction qui reste commune, mais elles sont peu concluantes. »26 En réalité, ces découvertes de Hermannn von Helmholtz sont très importantes et ont eu un effet considérable sur l’art abstrait, et il se trouve que la définition de l’image donnée par Helmholtz ressemble étrangement à celle donnée par Pierre Reverdy dans Nord Sud en 1918 dont Breton se recommandait dans le Premier manifeste. Helmholtz dit en effet que le stéréoscope démontre que « deux sensations distinctes sont transmises depuis les deux yeux, et qu’elles atteignent la conscience au même moment, sans fusionner ; en conséquence, la combinaison de ces deux sensations dans l’image unique du monde extérieur dont nous prenons conscience dans la vision ordinaire n’est en rien produite par un quelconque mécanisme anatomique de sensation, mais par un acte mental ».\n27 « L’image est une création pure de l’esprit. Elle ne peut naître d’une comparaison mais du rapproch (...)\n28Il n’est pas étonnant, bien entendu, qu’un des fondateurs de l’abstraction – Mondrian, mais il n’est pas le seul – ait cherché à trouver en peinture le moyen d’exprimer l’équivalent des lois de la théorie des couleurs et de l’optique physiologique telle que Helmholtz l’a exprimée. Mondrian avait fait son entrée dans l’abstraction en considérant « les deux plans, celui du rétinien et du champ pictural » comme isomorphes, la loi du premier générant à la fois la logique et l’harmonie de l’ordre du second. Et les deux champs, pour lui, étaient organisés en surfaces planes. La surface plane étant ainsi liée à la « création pure de l’esprit ». L’une des distinctions fondamentales qui différencient le surréalisme de l’abstraction repose précisément sur la façon dont Breton a, quant à lui, utilisé la définition reverdyenne de l’image comme « création pure de l’esprit ». En effet, dès le Premier manifeste du surréalisme, Breton développe assez longuement les raisons qui le poussent à rejeter la définition reverdyenne de l’image27. Ceci a des conséquences fondamentales pour la conception surréaliste de l’image. Je suis ici la glose bretonienne :\n28 Breton (André), Premier manifeste du surréalisme, dans Œuvres Complètes t. I. Paris, Gallimard, col (...)\nCes mots, quoique sibyllins [il parle de la définition de l’image par Reverdy] pour les profanes, étaient de très forts révélateurs et je les méditai longtemps. Mais l’image me fuyait.28\n29 Breton, typiquement, s’intéresse à la production d’images mentales dans des cas particuliers d’affe (...)\n29Elle cessa de le fuir à partir de l’épreuve des « phrases qui cognent à la vitre ». Le surgissement spontané des images verbales amena en effet Breton à retenir l’idée que l’image rapproche deux réalités distantes et que leur intensité dépend de la distance qui sépare ces deux réalités : plus elles sont éloignées, plus l’image est forte. On sait que cette définition corrobore sa conception de la beauté. Mais, contrairement à Reverdy, Breton semble croire à la passivité absolue de l’esprit puisque l’idée même du « stupéfiant image » (Aragon, Le Paysan de Paris) est que, selon Breton, les images « s’offrent à lui spontanément, despotiquement », comme une drogue (il reprend d’ailleurs les mêmes termes que Baudelaire dans Un mangeur d’opium), elles ne sont pas évoquées, mais subies29. Or, à quelles conditions font-elles signe ? C’est toute la question de la définition de l’image surréaliste. Elle tient à la fois de la fulgurance (convulsion), mais elle est aussi création ou dévoilement. Cependant, ce n’est pas une création « pure de l’esprit », le corps, la sensibilité et l’inconscient en tant qu’il exprime les trois réunis y sont impliqués.\n30 Voir à ce sujet le livre capital de Ortel (Philippe), La Littérature à l’ère de la photographie. Pa (...)\n31 Ubac (Raoul), « Les Pièges de la lumière », dans L’Invention collective, n˚2, 1940.\n30Un des points d’ancrage fondamentaux du surréalisme est précisément une enquête qui vise par des moyens créatifs variés, une fois posée comme obsolète la dichotomie entre monde sensible et monde intelligible, à pénétrer toujours plus avant dans ce qui crée le trait d’union entre le monde sensible et sa représentation dans une immédiateté constamment recherchée. L’optique chez Breton est inconscient optique. C’est la raison pour laquelle il rejette toute mimésis miroitique et plane, fût-elle le reflet mimétique d’un « pur esprit ». L’image surréaliste cherche à établir des rapports, et à une certaine profondeur, puisqu’elle est liée à l’inconscient, y compris en ce que l’inconscient peut comporter de lien avec le sensible. Ubac, qui, en praticien de l’image a très bien compris les enjeux d’une optique nouvelle exposait dès son article « Les pièges de la lumière », paru dans le deuxième numéro de L’Invention collective, le potentiel de la solarisation qui vise à « recréer le double d’une image optique ». Technicienne sans doute, cette « découverte », ou plutôt cette redécouverte (par Man Ray), qui est loin, selon Ubac, d’être réductible à un simple « truquage » libère la photographie « du poids écrasant du modèle pour lui donner son expression autonome ». Sous la pression de la mimésis industrielle qui s’est mise en place au xixe siècle avec les développements de la photographie (ce dont les surréalistes sont d’ailleurs eux-mêmes conscients au plus haut point car ils étaient non seulement collectionneurs de tous types de photographies, mais encore ils connurent Atget qui vivait dans la même rue que Man Ray), s’est inventé un idéal interne au sensible30, issu simplement de l’écart existant entre l’image de l’objet et l’objet lui-même. Ubac le dit, la solarisation est « une qualité latente de la surface sensible »31 et elle fait partie des « nouvelles possibilités techniques » qui « s’inscrivent parmi les moyens qui visent à dégager le poétique du réel même, tout en conférant à l’image photographique une autonomie d’expression qu’elle était loin de posséder jusqu’ici »32.\n31Ubac, très lucide, conclut qu’il est « absurde de vouloir opposer la photographie à la peinture sous prétexte que la première a libéré la seconde de la représentation figurative. La photographie n’a rien libéré. Tout au plus pourrait-on la définir, ainsi que la perspective dont elle procède, comme un stade de l’évolution de l’œil. »33\n32Le troisième numéro de La Main à Plume (qui, pour des raisons de contournement de la censure, s’appelle La Conquête du monde par l’image) s’ouvre sur un texte théorique essentiel de Jean-François Chabrun, que je vais examiner dans un instant car il donne à la définition de l’image bretonienne un infléchissement qui peut sembler mineur, mais qui est en fait décisif pour le groupe, et, d’une certaine manière, l’avenir même du surréalisme. Mais je vais y venir après avoir d’abord considéré les contributions de Dotremont et d’Ubac qui apparaissent en pages 18 et 19 d’une plaquette qui en comporte 37. Dotremont a donné un texte qui s’intitule : « Notes techniques sur l’image dite surréaliste ». Il y traite essentiellement du mot « comme » dont il dit que c’est la « clé de l’image ». Il prend comme exemple de son analyse, le fameux vers d’Éluard « La terre est bleue comme une orange » et s’attaque à la comparaison d’un point de vue historique : « Jusques avant le surréalisme, il [le terme « comme »] faisait sous-entendre une phrase, identique à celle de l’élément comparé ». La comparaison était donc un processus de rapprochement, d’identification assez proche du glissement métonymique si l’on veut, sur le mode du « qui se ressemble s’assemble ». Mais, « depuis que, grâce au surréalisme, les images ont quitté, à tire d’ailes, les oubliettes de la raison et tout servage esthétique quelconque, ce mot, le mot “comme” ne met plus en présence des objets considérés dans telle situation, mais des objets ou des situations d’objets ». Dans le surréalisme, le mot « comme », au lieu de joindre deux termes entre lesquels il inviterait à découvrir une ou deux qualités communes, sert d’intermédiaire à la rencontre fortuite et favorise des coïncidences incontrôlées et révélatrices d’impulsions insoupçonnables. Breton, en 1947, redira son attachement à la comparaison qu’il ne distingue pas de la métaphore :\n34 Breton (André), Le Signe ascendant, dans Œuvres complètes, t. III, op. cit., p. 766.\nAu terme actuel des recherches poétiques, il ne saurait être fait grand état de la distinction purement formelle qui a pu être établie entre la métaphore et la comparaison. Il reste que l’une et l’autre constituent le véhicule interchangeable de la pensée analogique et que si la première offre des ressources de fulgurance, la seconde (qu’on en juge par les « beaux-comme » de Lautréamont) présente de considérables avantages de suspension. Il est bien entendu qu’auprès de celles-ci les autres « figures » que persiste à énumérer la rhétorique sont absolument dépourvues d’intérêt. Seul le déclic analogique nous passionne : c’est seulement par lui que nous pouvons agir sur le moteur du monde. Le mot le plus exaltant dont nous disposions est le mot COMME, que ce mot soit prononcé ou tu.34\n35 Voir Aubert (Nathalie), « Christian Dotremont, la mathématique du ténu », dans Draguet (Michel), Ch (...)\n36 Dotremont (Christian), « Notes techniques sur l’image dite surréaliste », dans La Main à plume, n˚3 (...)\n37 Cf. Entretien avec Raoul Ubac par Charles Juliet. Paris, L’Échoppe, 1994.\n38 Ibidem, p. 18.\n33Que Dotremont fasse reposer, en poète, l’essentiel du fonctionnement de l’image verbale sur la comparaison n’a rien de nouveau en soit, car bien avant la réitération de Breton dans le Signe ascendant, de nombreux textes surréalistes en soulignent l’importance. Ce qui est plus original, et plus intéressant, c’est que pour le futur inventeur du logogramme, j’ai essayé de le montrer ailleurs35, la question du trait est essentielle. Or, dès ce texte de jeunesse, Dotremont réduit le rôle de la comparaison à celui d’« un signe de ponctuation, d’un trait d’union par exemple ». Particulièrement intéressante est cette volonté exprimée de l’inscription directe du sensible, et des surprises du sensible : l’image ne peut être illustration (« Le surréalisme supprime pour toujours le procédé sénile de l’illustration »), elle est le lieu même où advient la surréalité. Son corollaire constitutif est qu’elle est instantanée, rien de moins surréaliste que la métaphore filée, pur exercice de style dit Dotremont : « Rien n’est moins surréaliste que l’image continuée dont les éléments sont si parfaitement semblables que l’on peut les mouler l’un sur l’autre dans plusieurs positions sans que leur différence se fasse jour. »36 En un sens, c’est aussi sa limite, et l’une des limites de la photographie selon Ubac, la raison pour laquelle il l’abandonnera définitivement à la fin de la guerre37, que cette impossibilité réelle de l’inscription temporelle autre que celle du temps « historique » dans l’image photographique (alors que selon lui la temporalité de l’œuvre d’art accède au mythe, c’est-à-dire à l’abolition de la temporalité même38). Il n’y a de « déclic analogique » que dans l’instantanéité. Termes photographiques qui expriment aussi la limite temporelle de l’instant. Et même si, dans ses Notes sur le mouvement de l’œil, Ubac essaie précisément de montrer par quels procédés la photographie surréaliste parvient à intégrer le temps dans l’image, en une image fusionnelle qui serait, sur le modèle de la chronophotographie de Marey (1890), le moyen de produire une photographie, « somme de toutes les images enregistrées », on n’est pas absolument sûr de la sincérité du photographe lorsqu’il écrit :\n39 Dotremont (Christian), « Notes techniques sur l’image dite surréaliste », op.cit., p. 19.\nDans la mesure où les images enregistrées se multiplient, le tracé obtenu se condense et devient plus confus et opaque ; les chances augmentent ainsi de réaliser une nouvelle figuration optique : celle du Temps.39\n40 « J’ai abandonné la photo vers 1940, parce que je trouvais cela insuffisant. Je vous ai montré ce p (...)\n34Dans le même numéro de La Conquête du monde par l’image, le peintre Oscar Dominguez dans un article (repris d’ailleurs quasiment textuellement d’un article qu’il avait publié dans Minotaure avant la guerre) intitulé « La pétrification du temps » fait des remarques similaires à propos de ce qu’il appelle des surfaces lithochroniques, capables, donc, d’intégrer la dimension temporelle. C’est ce que Raoul Ubac avait expérimenté avec ses images fossiles (représentées dans la revue Minotaure), mais dont il avait aussi rencontré les limites40. Pour lui, ultimement, la photographie est trop proche du document humain : « elle demeure proche du temps historique, proche de l’histoire. Tandis que l’art tel qu’on peut le concevoir dans sa tradition, c’est un tout autre domaine. Dans le meilleur des cas, il s’approche du mythe. » Or, « dans le mythe, le temps est pour ainsi dire aboli. On accède à un temps hors du temps qui est finalement en contradiction permanente avec le temps historique. »41\n35En fait, Ubac, s’il aimait encore à cette époque l’atmosphère du groupe et la possibilité d’échanges dans une période au demeurant très difficile à vivre – aucun d’entre eux ne pouvant ignorer la réalité de la guerre – était déjà en passe d’évoluer vers autre chose. Il l’explique dans une très belle lettre datée de janvier 1943 dont je cite simplement la fin :\n42 Publiée intégralement dans Fauré (Michel), Histoire du surréalisme sous l’occupation, op. cit., pp. (...)\nSi actuellement je suis plus près de Messages que de vous, c’est parce que Messages témoigne d’un esprit plus large que la Main à Plume, qui en est restée à la position de 1930 ou peu s’en faut. Ceci n’est pas un reproche mais une constatation.42\n43 Lettre d’André Breton à Raoul Ubac de février 1940 citée dans Warmoes (Jean), Cinquante ans d’avant (...)\n36Pour finir, je citerai une phrase de Breton tirée d’une lettre écrite peu avant mai 1940. Parlant de la revue L’Invention collective, il disait : « il est inutile de vouloir se survivre »43. C’était une critique à l’égard de la revue et aussi à l’égard d’un certain surréalisme dépassé : « Pour ma part, je veux garder intact l’état d’esprit qui le caractérise – état de vie, état de comportement non lié aux formules, ni même à l’étiquette “Surréalisme”. »44\n37Malgré tout, si, dans les comportements du groupe, il y a encore toute la rigidité dogmatique du surréalisme avec ses exclusions, ses règlements de compte, il n’en reste pas moins qu’il existe en germe dans La Conquête du monde par l’image les indices d’une évolution à venir, et qui viendra très vite, deux ans après en fait. J’en viens donc à présent au texte d’ouverture de Jean-François Chabrun, intitulé « Image-Image », qui est d’une teneur toute bachelardienne dans son approche de l’image et qui surtout, c’est ce qui m’intéresse ici, affiche une remise en cause de la définition de l’image par Breton qui n’est pas sans une certaine violence :\n45 Chabrun (Jean-François), « Image-Image », dans La Main à plume, n˚3, La Conquête du monde par l’ima (...)\nNous ne croyons pas en effet, suivant les termes du premier Manifeste surréaliste de Breton, encore teinté [on n’est plus dans le respect de la ligne bretonienne affirmée dans le premier numéro de 1941] d’idéalisme, que la poésie, donc l’image poétique doive agir à la manière d’un stupéfiant, mais tout au contraire à la manière d’un excitant dont le rôle est de stimuler sans cesse la pensée à se reconstruire en dehors de ses cadres ordinaires que l’usage tend naturellement à rétrécir de plus en plus dangereusement45.\n38Tournant décisif : Breton assumait le caractère contradictoire de sa définition de l’image : à la fois pure révélation reçue passivement et moyen d’investigation qui « s’offre à l’esprit comme un cryptogramme ». Pour cette génération de jeunes gens qui ont choisi de « rester », pour qui la guerre est le quotidien avec le manque de moyens de subsistance, les difficultés avec la censure, et enfin, pour certains membres du groupe soit la nécessité de passer en zone libre, soit les arrestations suivies, parfois, d’envoi dans les camps, il n’est plus question de « passivité ». La question de l’engagement politique qui hante le mouvement surréaliste depuis ses débuts va devenir la seule actualité brûlante et causera en 1944 la scission du groupe. Ces forces sont à l’œuvre, qui affectent la définition même de la figure emblématique du surréalisme : l’image. Celle-ci, désormais, se conquiert.\n46 Arnaud (Noël), « L’image dans la poésie collective », dans La Main à plume, n˚3, La Conquête du mon (...)\n39Noël Arnaud qui contribuera au premier et seul numéro de la revue créée par Dotremont en 1947, Le Surréalisme révolutionnaire, donne ici, en 1942, un texte sur la nature de « L’image dans la poésie collective » : « Perfectionnant la poésie collective nous construisons une immense usine à produire l’automatisme, levier du hasard. »46On voit clairement quelle orientation est en train de prendre sa pensée. Comme dans le texte de Dotremont dans le même numéro, on peut sans forcer l’analyse voir en une phrase-slogan comme celle-ci : « il ne faut rien céder à la réalité » à la fois une déclaration d’allégeance à la surréalité, et aussi une injonction à la lutte qui aboutira en 1947 à l’adhésion de Dotremont au Parti communiste belge et à la création du Surréalisme révolutionnaire où la dimension révolutionnaire implique et réclame un engagement politique.\n1 Voir Draguet (Michel) (dir.), Christian Dotremont : les développements de l’œil. Paris, Hazan, 2004, p. 42 et Lalande (Françoise), Christian Dotremont, l’inventeur de Cobra. Paris, Stock, 1998, p. 42.\n2 Prospectus annonçant la revue-manisfeste, publié dans le catalogue d’exposition Warmoes (Jean), Cinquante ans d’avant-garde. Bruxelles, AML, 1983, p. 134.\n6 Breton (André), « Des tendances les plus récentes de la peinture surréaliste », dans Minotaure n˚12-13, 1939.\n8 Voir Fauré (Michel), Histoire du surréalisme sous l’Occupation, op. cit., p. 65 : « Gérard de Sède avait extirpé de Rimbaud cette merveilleuse phrase : “La main à plume vaut la main à charrue” tirée du début d’Une saison en enfer (1873) : “[…] J’ai horreur de tous les métiers. Maîtres et ouvriers, tous paysans, ignobles. La main à plume vaut la main à charrue. Quel siècle à mains ! Je n’aurai jamais ma main. Après, la domesticité mène trop loin. L’honnêteté de la mendicité me navre. Les criminels dégoûtent comme des châtrés : moi je suis intact, et ça m’est égal.” »\n9 Là encore, je suis l’historique des deux groupes que Michel Fauré a analysé en détail dans Histoire du surréalisme sous l’occupation.\n10 Poème publié dans Dotremont (Christian), Œuvres poétiques complètes. Édition établie par Sicard (Michel). Paris, Mercure de France, 1998, p. 89.\n11 Régine Raufast était l’amie de Raoul Ubac. Elle évoluait au sein du groupe de La Main à Plume auquel elle participa notamment en écrivant « Image et photographie » pour L’Image à la conquête du monde (1942). Elle se suicida en 1946. D’après Françoise Lalande, elle a aussi été la maîtresse de Dotremont.\n12 Il cite un article de ce dernier, « Révolution et culture » (paru dans Clarté, le 1er novembre 1923) dans le Second Manifeste. Il lui rend aussi visite en 1938 au Mexique et, ensemble, ils rédigent un tract pour la fondation d’une « Fédération international de l’Art révolutionnaire indépendant ». Ce tract est cité dans Nadeau (Maurice), Documents surréalistes. Paris, Seuil, 1945.\n13 Breton (André), Pour un art révolutionnaire indépendant, dans Œuvres complètes, t. III. Édition établie par Bonnet (Marguerite). Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque de La Pléiade, 1999, p. 685.\n14 Entre autres – nombreux – exemples, je citerai Breton (André), « Avis au lecteur pour La Femme 100 têtes de Max Ernst », dans Le Point du jour, p. 59, dans Œuvres complètes, t. III, op. cit., p. 302. André Breton s’attaque à la connaissance scientifique qui « tend à substituer progressivement à la plus étonnante forêt vierge le plus décourageant des déserts sans mirages ». Ernst a par ailleurs écrit, (dans le numéro 5 de la revue Minotaure) un texte intitulé « Mystères de la forêt » qui compare les forêts domestiquées d’Europe, telles que celle de Rambouillet, aux forêts d’Océanie, véritables forêts vierges, et donc, selon Ernst, « sauvages et impénétrables, noires et rousses ». Les textes des surréalistes se répondent, et dans le même numéro du Minotaure, le texte fondateur de Breton « La beauté sera convulsive », qui définit la beauté comme une « explosante fixe » (la célèbre photographie de Man Ray qui porte ce titre accompagne le texte de Breton) évoque, lui aussi, une forêt vierge dans laquelle une locomotive y ayant pénétré à grande allure serait immobilisée et abandonnée depuis des années. Outre la connotation sexuelle, évidente ici, et associée à toute évocation de la forêt dans les textes surréalistes, il est intéressant de constater qu’il s’agit d’une photographie : « Je regrette de n’avoir pu fournir, comme complément à l’illustration de ce texte la photographie d’une locomotive de grande allure qui eût été abandonnée durant des années au délire de la forêt vierge » qui apparaîtra dans le numéro 10 de la revue Minotaure, illustrant un texte de Benjamin Péret (« La nature dévore le progrès et le dépasse ») où le foisonnement des images rend plus explicite encore le lien entre forêt et sexualité : « […] Bielle par bielle, manette par manette, la locomotive rentre dans le lit de la forêt et, de volupté en volupté, se baigne, frémit, gémit comme une lionne en rut. Elle fume des orchidées, sa chaudière abrite les ébats de crocodiles éclos de la veille, cependant que dans le sifflet vivent des légions d’oiseaux-mouches qui lui rendent une vie chimérique et provisoire car bientôt la flamme de la forêt après avoir longuement léché sa proie l’avalera comme une huître ».\n16 Dotremont (Christian), « Le Grand Rendez-vous naturel », dans Cobra n˚4, 1949, repris dans Cobra 1948-1951, Paris, Éditions Jean-Michel Place, 1980, p. 35.\n18 Dotremont (Christian), Lettre à Marcel Mariën, 11 octobre 1941, Fonds Raoul Ubac des Archives et Musée de la littérature à Bruxelles.\n19 Dotremont (Christian), Lettre à Marcel Mariën, 27 octobre 1941, Fonds Raoul Ubac des Archives et Musée de la littérature à Bruxelles.\n21 Le premier numéro de Messages paraît le 16 mars 1942 et compte parmi ses collaborateurs : Pierre Emmanuel, Jean Follain, Eugène Guillevic, Jean Grenier, Jean Lescure, Paul Bodin et Raoul Ubac. Dans le second numéro, on trouve les signatures de Paul Claudel, Francis Ponge, Michel Carrouges, Raymond Queneau, Loys Masson, Maurice Nadeau, et… Raoul Ubac. À propos de Guillevic, Léon-Gabriel Gros écrit en 1944 : « ce lyrisme rustique n’est pas à usage de stupéfiant » (Gros (Léon-Gabriel), Présentation de poètes contemporains. S. l., Cahiers du Sud, 1944, p. 280). Gros signale aussi que la poésie de Guillevic « ignore à la fois l’évasion ou l’exploration de l’inconscient qui furent naguère à la mode » (ibidem), reléguant le surréalisme dans une position de mouvement du passé.\n22 Dotremont lui-même n’est pas dénué de quelques ambiguïtés dans ce contexte puisqu’il a eu la mauvaise idée, en 1940, d’écrire un « Poème devant l’assassinat de Joris Van Severen » qui était le chef du Verdinaso, mouvement nationaliste flamand d’extrême-droite.\n24 Voir Lemoine (Serge) et Rousseau (Pascal), Aux origines de l’abstraction. Paris, Musée d’Orsay, 2004.\n25 Qui fait partie de son ouvrage L’Optique physiologique, traduit par Javal et Klein, 1867 et qui constitue l’ouvrage de référence en matière d’optique. En 1878, il publia aussi une conférence « L’Optique et la peinture » qui a été publiée à la suite de l’ouvrage de Brücke (Ernst) et Helmholtz (Hermann), Principes scientifiques des Beaux-Arts. Paris, Baillière, 1891.\n26 Dotremont (Christian), Traité d’optique, p. 5. L’œuvre n’ayant jamais été publiée, on peut consulter le brouillon aux AML, à Bruxelles, Fonds Christian Dotremont.\n27 « L’image est une création pure de l’esprit. Elle ne peut naître d’une comparaison mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront éloignés et justes, plus l’image sera forte – plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique. L’émotion ainsi provoquée est pure, poétiquement, parce qu’elle est née en dehors de toute imitation, de toute évocation, de toute comparaison. » Reverdy (Pierre), dans Nord-Sud, 13 mars 1918.\n28 Breton (André), Premier manifeste du surréalisme, dans Œuvres Complètes t. I. Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, 1988, p. 324.\n29 Breton, typiquement, s’intéresse à la production d’images mentales dans des cas particuliers d’affections psychiatriques. L’image verbale a pour lui une importance primordiale puisque, dans sa structure, elle échappe à peu près à la syntaxe, transformant ainsi la logique rationnelle. De façon décisive, Breton est même convaincu (voir la lettre à Rolland de Renéville à propos de L’Immaculée Conception mentionnée dans Abastado (Claude), Introduction au surréalisme. Paris, Bordas, 1971, p. 85) que l’interprétation des formes est plus révélatrice que celle du contenu. Dès 1932, par exemple, il s’intéresse aux premiers travaux de Jacques Lacan qui ont mis en évidence « l’importance de certaines altérations graphiques que la psychiatrie se borne à classer sans en tirer les conséquences ». Dans Le Point du jour, en 1934, il rappelle les expériences de Herschel qui, en 1816, obtenait en lui-même la production involontaire d’images visuelles et étudie, à l’aide de divers témoignages, le phénomène de « l’impulsion graphique ». Il commente des dessins médianimiques, se réfère aux travaux de psychiatres sur les dessins de leurs malades. Sa réflexion sur l’importance de ces dessins pour la connaissance de la psyché l’amènera à penser que la libération des mots et celle des formes vont de pair (voir Abastado (Claude), Introduction au surréalisme, op.cit., p. 107). Cette recherche sur les mots et leur forme, leur graphisme, même si elle ne repose pas sur les mêmes sources d’informations est une préoccupation de Dotremont dès 1949 (dès Signification et Sinification, c’est-à-dire longtemps avant le logogramme, mais, sans aucun doute, cela y mène).\n30 Voir à ce sujet le livre capital de Ortel (Philippe), La Littérature à l’ère de la photographie. Paris, Jacqueline Chambon, 2002.\n35 Voir Aubert (Nathalie), « Christian Dotremont, la mathématique du ténu », dans Draguet (Michel), Christian Dotremont : les développements de l’œil, op. cit., pp. 139-146.\n36 Dotremont (Christian), « Notes techniques sur l’image dite surréaliste », dans La Main à plume, n˚3, La Conquête du monde par l’image, 1942, p. 18.\n40 « J’ai abandonné la photo vers 1940, parce que je trouvais cela insuffisant. Je vous ai montré ce petit mot que j’ai écrit : “Un simple croquis me paraît mieux qu’une belle photo.” » (Entretien avec Raoul Ubac par Charles Juliet, op. cit., p. 17)\n42 Publiée intégralement dans Fauré (Michel), Histoire du surréalisme sous l’occupation, op. cit., pp. 199-201.\n43 Lettre d’André Breton à Raoul Ubac de février 1940 citée dans Warmoes (Jean), Cinquante ans d’avant-garde, op.cit., p. 135.\n45 Chabrun (Jean-François), « Image-Image », dans La Main à plume, n˚3, La Conquête du monde par l’image, 1942, pp. 1-3.\n46 Arnaud (Noël), « L’image dans la poésie collective », dans La Main à plume, n˚3, La Conquête du monde par l’image, op. cit., pp. 4-6.\nNathalie Aubert, « Christian Dotremont – Raoul Ubac : la conquête du monde par l’image », Textyles, 30 | 2007, 13-30.\nNathalie Aubert, « Christian Dotremont – Raoul Ubac : la conquête du monde par l’image », Textyles [En ligne], 30 | 2007, mis en ligne le 08 juin 2012, consulté le 25 novembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/textyles/470 ; DOI : https://doi.org/10.4000/textyles.470\n10 rue de la Paille, Bruxelles, capitale de Cobraland [Texte intégral]


Google Analytics lance Real Time pour un suivi en direct | Fabien Pretre - Imprimerie en ligne Easyflyer, Ecommerce & Startup\nGoogle vient d’annoncer une évolution de taille pour son service de statistiques de trafic web, Google Analytics Real Time.\nGoogle Analytics Real Time permettra aux utilisateurs de consulter les statistiques de trafic en temps réel. Ainsi, vous pourrez suivre le nombre de visiteurs, l’activité sur le site, la provenances des visiteurs, le temps passé sur le site, le tout, en direct depuis la nouvelle interface de Google Analytics.\nUne grosse innovation pour l’outil de Google qui, jusqu’à présent, proposait des données réactualisées régulièrement (environ toutes les 3 heures) mais assez souvent pour suivre un Buzz !\nAvec Analytics Real Time, ça sera possible ! Encore quelques semaines à patienter pour pouvoir utiliser Google Analytics Real Time…Mais si vous ne voulez pas attendre, demandez l’activation de Google Analytics Real Time.\nCatégorie: Google Tags: google, google analytics, google real time


Vie de couple : SOURIRE de femme - Générationdésabusée\n<< Null de potes, voici votre... positions essais >>\n17 juillet 2010 6 17 /07 /juillet /2010 14:58\nVie de couple : SOURIRE de femme\nVie de couple SOURIRE de femme\nIl permet de détendre l'atmosphère et de dissiper bien des tensions\nL'amour est comme une plante, il convient d'en prendre soin. Mais l'attention n'est pas la chose la mieux partagée dans beaucoup de couples aujourd'hui. Chacun est débordé par le travail, les enfants, etc. Or, un couple stable est le socle d'une vie harmonieuse. Le mariage scelle une relation de longue durée basée sur l'engagement des\nconjoints "pour le meilleur et pour le pire". Ce modèle est en échec aujourd'hui. Beaucoup ne se marient pas. De nombreux couples divorcent avant la 5è année. Et une grande partie des ménages tiennent juste pour des raisons liées aux enfants, à la religion, à l'argent, à la peur d'être seul ou à la pression de la famille. Si les deux conjoints doivent s'investir pour assurer la survie du couple, la femme doit s'y mettre beaucoup plus.\nC'est notre tradition qui le veut ainsi. La femme doit soumission à son mari et faire tout son possible pour le satisfaire. Car les hommes abandonnent facilement ; ils baissent les bras très vite ; ils doutent continuellement, et n'arrêtent pas de se poser des questions auxquelles ils ne trouvent jamais des réponses. Il appartient à la femme de soutenir son homme, pour assurer son équilibre.\nC'est le fait de la nature, la femme peut, avec un seul mot, redonner de l'énergie et de l'assurance à son mari. Elle peut aussi l'anéantir. Tout comme la parole, le sourire, selon l'avis de plusieurs personnes, peut également jouer un grand rôle. Il est perçu comme une source de séduction donc une arme de guerre pour les femmes. La plupart des hommes interrogés sur la question trouvent que cet acte apparemment banal redonne la confiance et prouve l'amour de la femme envers son mari.\nC'est ce qu'affirme Hady Hanne qui explique que le sourire est l'un des outils les plus précieux dans une relation dans la mesure où elle permet de rassurer le vis-à-vis et de lui signifier qu'on est content de le voir. Le sourire permet aussi de prendre conscience de son pouvoir sur l'autre, raison pour laquelle on doit lui accorder une grande importance. "Le sourire est en mesure d'attirer de me rapprocher de la personne tout en me faisant oublier mes soucis", dit-il en reconnaissant que parfois le sourire peut être trompeur. "ça donne l'impression d'être aimé ou apprécié alors que c'est tout à fait le contraire." C'est ce qu'on appelle le sourire commercial. Il permet de mettre la clientèle à l'aise et à l'inciter à acheter.\n"Ma femme à un sourire magique mais malheureusement elle ne le déclenche que lorsque j'ouvre mon portefeuille", confie un Monsieur qui ne souhaite pas être cité. Il explique que pour pouvoir admirer ce sourire qui lui procure de la joie, il lui faut payer. "J'ignore pourquoi elle agit de la sorte, mais si elle savait le pouvoir de son sourire sur moi, elle le fera aussi souvent. En plus, ce qu'elle ne sait pas encore c'est grâce à ce sourire magique qu'elle arrive à me garder et le jour qu'elle le perdra je n'imagine même pas ce qui se passera", confie-t-il.\nGeste de courtoisie. Ousmane Diallo, lui, soutient que le sourire n'a aucun effet sur lui. Il assure n'avoir jamais accordé une attention particulière au sourire des femmes. "Ma femme n'a pas besoin de me séduire parce qu'elle est déjà chez moi", dit-il. Selon lui, le sourire des femmes, surtout si vous vous connaissez à peine, suscite la méfiance.\nQu'en pensent les femmes elles-mêmes ? Pour Mme Ouane Aïssata, le sourire crée le rapprochement dans le foyer. Elle indique que son mari lui a confié que quand elle lui sourit, il oublie tous ses problèmes. "Il m'a assurée que c'est mon sourire qui lui donne la force de bien gérer ses difficultés", se réjouit Aïssata qui trouve que malheureusement cet acte de courtoisie manque à beaucoup de femmes. Elle croit dur comme fer que le sourire contribue au rayonnement du foyer ainsi qu'à l'épanouissement de toute la famille.\nTout comme elle, Mme Traoré Aminata Sy pense qu'une femme doit garder son sourire malgré tout. Notre interlocutrice est mariée à un professeur. Elle explique que son homme arrive souvent à la maison fatigué. "Je me suis aperçue que lorsque je lui souris il se relaxe. Depuis lors pour lui faire plaisir et surtout pour le garder auprès de moi je prends toujours le soin de l'accueillir avec ce sourire qu'il aime tant", révèle notre interlocutrice. Ami est consciente de l'efficacité de son sourire. En témoigne cette demande récurrente de son mari. "Si tu veux que ta requête soit un ordre, fais-moi ce sourire diabolique qui me chavire le cœur". Ami pense que le sourire est à la base de l'épanouissement dans son foyer. "Malgré nos différends quelquefois je me force toujours à travers mon sourire de renouer le dialogue entre nous. Il est devenu en quelque sorte l'outil de communication le plus efficace pour moi", lance-t-elle souriante.\nAmi se dit heureuse et confiante pour l'avenir de son couple. Son époux qui assistait à l'entretien, a expliqué qu'il préfère le sourire de sa femme à tout l'or du monde. "Ami a de ces sourires qui me rendent fou. Lorsque j'aperçois ce sourire, je suis prêt à lui offrir la terre entière tant il me procure du bien. En plus grâce à son sourire, je me sens responsable et épanoui", a-t-il confié.\nQuant à Mme Diarra Sadio, elle évoque une autre vertu du sourire. Elle soutient que le sourire a contribué à améliorer ses relations avec sa belle famille. Sadio raconte que sa belle famille ne l'avait pas adoptée au début de son mariage, mais grâce à son sourire, elle vit aujourd'hui en parfaite harmonie avec sa belle famille. C'est sa belle mère elle-même qui le lui a avoué. "Elle m'a dit que j'ai pu conquérir son affection grâce à l'accueil chaleureux que je réserve aux gens et que jamais malgré ses attitudes souvent grossières à mon endroit, j'ai toujours gardé mon sourire", explique-t-elle. Sadio pense que c'est grâce au sourire qu'elle mène une vie paisible.\nLES DIX MOTS LES PLUS UTILISES PAR LES FEMMES\n2) 2) 5 MINUTES : si elle est en train de s'habiller, signifie une demi-heure. 5 minutes, et seulement 5 si elle t'a donné 5 minutes pour regarder le match ou jouer à la Playstation avant de sortir ou de faire n'importe quoi d'autre ensemble.\n5) SOUPIR : c'est comme un mot, une affirmation non verbale souvent mal interprétée par les hommes. Un grand soupir signifie qu'elle pense que tu es un idiot et se demande pourquoi elle perd son temps avec toi à ne discuter de RIEN (cf. retour au point 3).\n6) OK : l'un des plus dangereux mot qu'une femme puisse dire à un homme. Ça veut dire qu'elle a besoin d'y réfléchir avant de décider quand et comment te le faire payer.\n9) NE T'OCCUPE PAS, JE LE FAIS : une autre affirmation dangereuse. Ça signifie qu'une femme a demandé à un homme de faire quelque chose plusieurs fois mais, maintenant elle est en train de la faire. Ça amènera l'homme à demander « qu'est-ce qui ne va pas ? ». Pour la réponse de la femme, voir le point 3.\n10) C'EST QUI ? : ce n'est qu'une simple demande... Souviens-toi quand même que chaque fois qu'une femme te demande « qui c'est », en réalité elle voudrait te demander : « c'est qui cette pétasse, et comment tu la connais ?». Envoie-le à tous les hommes que tu connais pour les prévenir qu'ils pourraient éviter les discussions seulement en se rappelant de la terminologie !!! Envoie-le à toutes les femmes que tu connais pour les faire rire... parce qu'elles savent que c'est vrai !!!\nCES BLAGUES QUI LES FONT RIRE\nLes femmes ont toujours raison :\nCa fait 5 ans qu'on est mariés, et on n'est jamais parvenus à être d'accord sur quelque chose\nTu as tort ; ça fait 6 ans qu'on est mariés.\nUn homme n'est pas rentré à la maison de toute la nuit. Le lendemain matin il raconte a sa femme qu'il a dormi chez un ami. La femme appelle ses 10 meilleurs amis. 8 d'entre eux confirment que le mari a dormi chez eux et 2 soutiennent même qu'il est encore là!\nMais pourquoi les hommes n'écoutent jamais rien ?\nPauline 28/07/2010 16:29\nSalut ça avance bien,


Toutes les propriétés 78 Rue du Zouave\nDiapositive (34 photos)\n78 Rue du Zouave\n43pi x 30pi\n233 200$ (2019)\nMunicipale: 2 662$\nPlain-pied lumineux avec beaucoup de charme! 4 chambres à coucher dont 3 au rez-de-chaussée. Planchers de bois franc et céramique. Plusieurs rénovations apportées au fil des années. S-Sol entièrement aménagé avec grande salle familiale, SDJ et SDB avec douche en céramique chauffée. Terrain de 10 176 pc clôturé avec piscine creusée. Garage détaché.\n(4.2x3.7 pi.) Rez-de-chaussée Céramique\n(15x12 pi.) Rez-de-chaussée Céramique\n(13.9x12 pi.) Rez-de-chaussée Bois\n(11.10x12.6 pi.) Rez-de-chaussée Bois\n(10.9x9.8 pi.) Rez-de-chaussée Bois\n(9.6x12.7 pi.) Rez-de-chaussée Bois\n(4.11x11.10 pi.) Rez-de-chaussée Céramique Bain thérapeutique\n(5x8 pi.) Rez-de-chaussée Céramique Inst. laveuse/sécheuse\n(14x15 pi.) Sous-sol Plancher flottant\n(17.6x15 pi.) Sous-sol Plancher flottant\n(11x9.5 pi.) Sous-sol Plancher flottant\n(11.6x17.9 pi.) Sous-sol Céramique Douche céramique\n(16.8x17 pi.) Sous-sol Béton\nStores, luminaires, ventilateurs, hotte de poêle, plaque de chauffante, four encastré, foyer étamol et gazebo.\nLave-vaisselle, spa et fil du spa, thermopompe de la piscine, robot pour la piscine, machine au sel de la piscine et lit mural.\nHall d'entrée fermé. Plancher céramique.\nSalle à manger lumineuse avec grande fenêtre. (Pièce\npouvant être utilisée pour le salon).\nCuisine avec nombreuses armoires, dosseret en céramique,\nplaque de cuisson, four encastré, évier double en coin. 2\nfenêtres. Plancher céramique.\nSalle de bains avec bain/douche thérapeutique. Bidet.\n3 Chambres à coucher de bonnes dimensions sur le même\n2e petit hall fermé où se trouve laveuse/sécheuse. Pièce\navec porte extérieur menant au patio arrière.\nGrande salle de jeux et salle familiale.\nSalle de bains avec céramique chauffante et douche\ncéramique chauffée de 11.6 x 17.9 irr.\nAtelier, plancher en béton.\nTerrain paysagé et clôturé.\nPiscine creusée entièrement clôturée.\nGrand patio de 21 x 24 pi. Plancher en composite de\nplastique. Partie pieutée.\nGarage détaché 24 x 18.\n2 allées dont une en pavé-uni pour 4 voitures, et l'autre\nen asphalte pour 2 voitures.\nEmplacement idéal pour jeune famille! Demandez une visite!\n340 Rue des Érables\nParfait pour vous! Plain-pied très bien entretenu situé sur un grand terrain paysagé avec arbres matures de 8551 pi. carrés clôturé... Grand patio en bois traité, 3 CAC dont 2 au rez-de-chaussée, cuisine avec armoires de bois et plancher chauffant, sous-sol aménagé avec grande salle familiale, combustion lente. À proximité de tous les services!\n205 785$ +tx\nPlain-pied jumelé contemporain! Design chaleureux et espace de vie à aire ouverte vous offrant 2 CAC, plafond 9 pi. à la SAM, belle cuisine, îlot pratique, évier double, escalier de bois menant au sous-sol. Garantie GCR... Prix avec les taxes: 223 500$. Occupation dès le 1er Septembre 2019.\nPlain-pied jumelé contemporain! Design chaleureux et espace de vie à aire ouverte vous offrant 2 CAC, plafond 9 pi. à la SAM, belle cuisine, îlot pratique, évier double, escalier de bois menant au sous-sol. Garantie GCR... Prix avec les taxes: 223 500$. .\n466 Rue Lionel-Groulx\nSalle à manger lumineuse avec grande fenêtre. (Pièce pouvant être utilisée pour le salon).\nCuisine avec nombreuses armoires, dosseret en céramique, plaque de cuisson, four encastré, évier double en coin. 2 fenêtres. Plancher céramique.\nSalle de bains avec bain/douche thérapeutique. Bidet. Plancher céramique.\n3 Chambres à coucher de bonnes dimensions sur le même plancher.\n2e petit hall fermé où se trouve laveuse/sécheuse. Pièce avec porte extérieur menant au patio arrière.\nGrande salle de jeux et salle familiale. Chambre à coucher. Salle de bains avec céramique chauffante et douche céramique chauffée de 11.6 x 17.9 irr. Plancher flottant. Atelier, plancher en béton.\nTerrain paysagé et clôturé. Piscine creusée entièrement clôturée. Grand patio de 21 x 24 pi. Plancher en composite de plastique. Partie pieutée. Cabanon. Garage détaché 24 x 18. 2 allées dont une en pavé-uni pour 4 voitures, et l'autre en asphalte pour 2 voitures.\n106pi x 96pi\n78 Rue du Zouave , Salaberry-de-Valleyfield\nVous trouverez plus d'information et d'outils à l'adresse suivante http://tinyurl.com/y6dcnmhk\nHall d'entrée(4.2x3.7 pi.)\nSalle à manger(13.9x12 pi.)\nChambre à coucher principale(11.10x12.6 pi.)\nChambre à coucher(10.9x9.8 pi.)\nChambre à coucher(9.6x12.7 pi.)\nSalle de bains(4.11x11.10 pi.)\nHall d'entrée(5x8 pi.)\nSalle de jeux(14x15 pi.)\nSalle familiale(17.6x15 pi.)\nChambre à coucher(11x9.5 pi.)\nSalle de bains(11.6x17.9 pi.)\nLa propriété #21713955 (78 Rue du Zouave, Salaberry-de-Valleyfield) m'intéresse!


La loi du 8 avril 1965 encadre les règlements de travail en Belgique. L’employeur doit se rendre sur le site reglementdetravail.belgique.be pour enregistrer le règlement de son entreprise qui doit comporter plusieurs éléments obligatoires.\nQuand est-ce que le règlement de travail devient obligatoire ?\nDès l’embauche du premier salarié, le règlement de travail devient obligatoire et ce quel que soit le type de contrat, la forme juridique de l’entreprise ou votre secteur d’activité.\nIl concerne donc tous les employeurs quel que soit le nombre de travailleurs présents dans leur entreprise. Depuis le 1er juillet 2003, les services publics sont également soumis à cette loi.\nÀ noter que des règlements distincts pourront être établis en tenant compte de la catégorie des salariés, ouvriers-employés ou statutaires-contractuels.\nCe document doit être rédigé de manière à être en ordre avec la loi sous peine de sanctions pénales ou administratives pour l’employeur.\nQuels éléments doivent figurer dans le règlement de travail ?\nLe règlement de travail est un document qui définit le fonctionnement et précise l’organisation de votre entreprise, les conditions de travail, droits et obligations des salariés.\nLa loi définit plusieurs éléments obligatoires qui doivent figurer dans le règlement de travail.\nIl doit préciser les horaires de travail, non seulement les horaires réguliers mais aussi les horaires de travail des salariés à temps partiels, les horaires flexibles et les horaires des différentes équipes qui se succèdent.\nLe mode de travail, le lieu et la rémunération doivent également figurer dans le règlement de travail.\nMême s’ils sont soumis au jugement des tribunaux en cas de litige, les délais de préavis et les motifs graves entraînant une rupture de contrat font partie des éléments du règlement.\nLe document détaille les droits et obligations du personnel de surveillance, les pénalités, le montant des amendes et les manquements qui peuvent être sanctionnés.\nLa durée des vacances annuelles, leur mode d’attribution et les textes de loi qui les encadrent, les noms des membres du conseil d’entreprise, du comité pour la prévention et pour la protection au travail de la délégation syndicale, l’adresse des services d’inspection, les conventions collectives de travail et accords collectifs propres à l’entreprise sont inscrits sur le règlement. Enfin, le dernier élément du document concerne la sécurité des salariés. L’endroit où se trouvent la boîte de 1ers secours et la personne désignée pour prodiguer les premiers soins sont indiqués sur le règlement de travail ainsi que les noms et coordonnées des médecins à contacter en cas d’accident du travail.\nTous ces éléments sont régis par la loi. Cependant, l’employeur peut ajouter toute disposition ou règle supplémentaire qu’il souhaite voir appliquer dans son entreprise. Ainsi, le règlement de travail peut préciser les règles internes à l’entreprise en matière de retards, d’absence, d’hygiène, de sécurité, etc. Cette réglementation additionnelle doit être conforme à la loi. Il est donc conseillé de faire vérifier ce règlement par un juriste avant de l’afficher dans l’entreprise et de l’enregistrer officiellement.\nEn effet, le règlement de travail est un document officiel. Il est à la fois contraignant pour l’employeur et pour le salarié et encadre la vie sociale de l’entreprise. Pour éviter tout conflit, il est donc nécessaire d'y porter une attention particulière. Pour ne prendre aucun risque, il est préférable de vous faire accompagner par un avocat spécialisé en droit du travail voire même de lui en confier totalement la rédaction.\nSi vous avez aimé "Les éléments du règlement de travail"


Automne social : «Ça va tanguer !» - Libération\nPar Lilian Alemagna — 13 novembre 2019 à 20:16\nRassemblement des cheminots grévistes devant le siège de la SNCF, à Saint-Denis, le 29 octobre. Photo Albert Facelly\nEnseignants, agriculteurs, cheminots… L’exécutif anticipe des semaines compliquées.\nÇa chauffe. Le gouvernement s’inquiète, mais espère bien contenir les foyers de contestation. Un an après la sortie non programmée des gilets jaunes sur les ronds-points, la grève des blouses blanches ce jeudi marque le coup d’envoi d’un automne social avec, en point d’orgue, la grève «reconductible» des cheminots et de la RATP, le 5 décembre, contre la réforme des retraites.\n«Ça va tanguer», a mis en garde Edouard Philippe la semaine dernière devant les députés LREM. Mardi matin, au petit-déjeuner de la majorité, l’ancien disciple d’Alain Juppé, marqué par les grandes grèves de l’hiver 95, a prévenu qu’il faudrait «tenir».\nMalgré les milliards d’euros votés en un an, les braises des gilets jaunes ne sont pas éteintes et d’autres fronts menacent : étudiants, agriculteurs, cheminots, enseignants, futurs retraités, policiers, pompiers… Avec une différence : l’an dernier, l’exécutif avait fait face à un mouvement soudain, catalysé par la hausse des prix à la pompe et s’exprimant, d’abord, comme un «ras-le-bol» de taxes. Les demandes de plus de justice sociale et de démocratie directe avaient suivi. Cette année, les manifestations restent sectorielles. De quoi rassurer une partie de la majorité, qui estime plus facile de répondre à des mouvements disposant d’interlocuteurs syndicaux. Sauf si, comme c’est le cas pour l’hôpital, les étudiants ou la SNCF ces dernières semaines, les organisations se font déborder. «Ce qui nous fait très peur, c’est d’être face à des gens avec qui on ne peut pas parler, alerte un membre du gouvernement. Ils nous disent : "On vous écoute, mais on ne vous fait pas confiance."» «C’est vrai que ça complexifie l’affaire. A la SNCF, c’est patent, s’inquiète-t-on à Matignon. L’extrême gauche est en baisse électoralement, mais elle reste très mobilisatrice.»\nPour l’hôpital, le gouvernement a gardé dans sa manche un nouveau «plan» que la ministre de la Santé, Agnès Buzyn, doit annoncer une fois la température sociale prise jeudi. Pour les cheminots, l’exécutif pourrait offrir la «clause du grand-père», soit appliquer la future réforme universelle des retraites aux seuls nouveaux entrants. «Tout est ouvert», répète-t-on à Matignon une semaine après que le haut-commissaire, Jean-Paul Delevoye, a laissé apparaître ses divergences avec le Premier ministre et le chef de l’Etat, jugeant cette concession «impossible». Quant aux agriculteurs, ils ont déjà obtenu le retrait de la réforme des chambres d’agriculture, mais la contestation - contre le Ceta par exemple - reste forte. La colère étudiante qui s’exprime depuis l’immolation par le feu d’un jeune homme à Lyon (lire pages 10-11), peut vite se transformer en blocages. Et les enseignants, déjà en conflit avec leur ministre sur la réforme du lycée, n’auront aucun mal à retrouver le chemin de la rue pour peser sur les négociations salariales en cours ou rappeler qu’ils font partie des perdants de la réforme des retraites.\nRésultat, pour éviter une coagulation à l’approche de Noël, le gouvernement risque de devoir sortir son carnet de chèques au détriment de ses engagements budgétaires. Et il n’hésite plus à retirer ou reporter la moindre mesure qui menace de faire de nouveaux mécontents : travail de nuit dans les commerces alimentaires renvoyé à de futures ordonnances, marche arrière sur la suppression des exonérations sociales pour l’emploi au domicile des personnes âgées… Avec un risque pour ce gouvernement qui se veut «réformateur» : apparaître comme «empêché» par une rue qui lui ferait peur… «L’idée d’une "pause" peut sembler rassurante, dit-on dans l’entourage de Philippe. Mais c’est aussi par l’accumulation de "pauses" des gouvernements précédents qu’on est dans la situation actuelle.» Si, dans son «acte 2», l’exécutif a promis de ralentir le «tempo» des réformes, les mobilisations freinent déjà leur mise en musique.


Deux lieux : Ebisu ou Kagurazaka ou en ligne\nLes cours sont donnés par des professeurs et concertistes formés en France et qui ont des expériences d’enseignement en France et au Japon.\nCours d'essai de 30 minutes\nTous les samedis et mercredis (prendre rendez-vous avec le professeur)\nLieu : Ebisu ou Kagurazaka\nLes parents souhaitant inscrire leurs enfants aux cours de piano et bénéficier de la réduction membre de l'AFJ doivent souscrire à une cotisation famille.\nPOUR VOUS INSCRIRE, CONTACTEZ LES PROFESSEURS A\nAdultes et enfants (à partir de 5 ans), tous niveaux, hors vacances scolaires.\nLes cours sont sur rendez-vous, en presentiel ou en ligne.\nHoraires & Date :\nEn présentiel, tous les mercredis et samedis a Ebisu ou Kagurazaka.\nPossibilité de cours en ligne via Skype, zoom ou facetime.\nForfait 6 cours, valables pendant 3 mois.\nMadame Kay Ueyama : Cliquer ici pour voir sa biographie\nMadame Keiko Kurachi : Cliquer ici pour voir sa biographie\nMadame Takané Ichikawa : Cliquer ici pour voir sa biographie\nAdresse complète donnée uniquement aux étudiants\nTous les Samedis, par Mme Keiko KURACHI\nContactez les professeurs à afjpiano(a)gmail.com pour réserver un cours en ligne\nContacter les professeurs pour réserver une date\nPar mail : afjpiano(a)gmail.com\nPar téléphone au : 03-6315-3044\nRetrouvez egalement toutes les informations, dates et evenements de l'atelier Piano sur la page Facebook de l'atelier : https://business.facebook.com/atelierdepianoAFJ/\n- Pour les débutants :\n- Pour les niveaux moyens, avancés et supérieurs, amenez vos livres et consultez les professeurs.\nConditions de l'atelier de piano\n- Les parents souhaitant inscrire leurs enfants aux cours de piano et bénéficier de la réduction membre de l'AFJ doivent souscrire à une cotisation famille.\n- Remboursement possible uniquement si l'élève a une bonne raison de ne pas pouvoir se rendre au cours (un déménagement où maladie et sur présentation du certificat médical japonnais au professeur par exemple).\nNous contacter par mail à afjpiano(a)gmail.com


Patrice Maltaverne, Débile aux trois quarts | lelitteraire.com\n← Anton Ljuvjine, Fantasia\nSandrine Collette, Les Larmes noires sur la terre →\nby jean-paul 2 | 24 mai 2017 · 5 h 55 min\nPatrice Maltaverne, Débile aux trois quarts\nLa puissance du feu\nIl reste dans ce texte bien plus qu’un bon quart de lucidité à son auteur. Maltaverne y fait la preuve de ses intempérances poétiques publiées d’abord dans divers revues (“La belle-mère dure”, “Microbe”, “La Feuillue hivernale”, “La Tribune du Jelly Rodger” entre autres). Datés de 10 ans, ces textes conservent toutes leurs puissances de feu.\nL’auteur fait danser des « pisseuses » au « cercle rouge au milieu de leur chouette nombril » un houla-houp enfiévré. Manière d’oublier les aléa jacta est des jactances politiciennes. Plus loin — derrière les stations Total où s’offrent des œufs de Pâques - se cachent les élevages des volatiles dont l’ubiquité surplombe les pompes à plaisirs d’essence.\nMaltaverne cultive ses décalages « poétriques » pour susciter l’autonomie mystérieuse de nos réactions. La vacuité du monde s’inscrit en des suites de spectacles. Ils révèlent la force d’un risque et réinterprètent une réalité en régression à l’aune d’une raison déréglée. La dynamique de l’écriture hors de ses gonds mobilise un absolu parfaitement chimérique.\nQuant à la force des mots, elle chevauche des frontières bien arrêtées et sauve de la dérive en inventant un off-scène pour piéger les numéros des politiques et autres bateleurs au degré zéro de magnétisme.\nPatrice Maltaverne, Débile aux trois quarts, Editions Gros Textes, Fontfourane, 2017, 20 p. — 19,00 €.\nTagged as "Débile aux trois quarts", Patrice Maltaverne, poésie


SummerIsHere Représentation nationale France - Mirror: L'hôtel Riva sur l'île de Hvar parmi les meilleurs de la Méditerranée Nouveauté\nMirror: L'hôtel Riva sur l'île de Hvar parmi les meilleurs de la Méditerranée\nLe journal britannique Mirror a récemment présenté à ses lecteurs une liste de 10 top hôtels de la Méditerranée et parmi ces hôtels le Mirror a classé l'hôtel Riva, qui se trouve sur l'île de Hvar. Dans le texte on note qu'il est difficile à surpasser la Méditerranée en ce qui concerne la bonne nourriture, le beau temps et les plages, mais l'auteur souligne que le choix de l'hôtel présente un vrai défi. Mirroir pense que le Riva est un hôtel pour les hipsters, c'est-à-dire les membres de la classe moyenne urbaine pour qui la musique est une composante importante de la vie. “Plongez-vous dans l’un des fauteuils, dégustez un cocktail et observez le coucher du soleil dans la réponse croate à la Côte d'Azur”, écrit le journal britannique.\nHvar devient un centre de divertissement pendant les mois de l'été et aussi un site plébiscité par les gens riches qui arrivent en yachts, que l'on peut d’ailleurs directement amarrer à l'hôtel Riva. Les chambres de cet hôtel ne sont pas grandes, mais elles sont décorées avec style; avec des prints artistiques surdimensionés, des meubles rétro et une vue spectaculaire qui donne sur les îles Pakleni otoci (les Iles Infernales). Le journal britannique recommande un dîner sur la terasse de l'hôtel tout près de la mer, ou un dîner dans le restaurant Roots, qui offre une atmosphère plus formelle. Le restaurant Roots combine les spécialités croates à des saveurs italiennes.


FAQ - Direct From Japan\nNous sommes soumis au régime d’ entreprise individuelle à responsabilité illimitée, et enregistrés au Comité National de la Sécurité Publique (commissariat) de Oita (Oita Higashi Keisatsucho,5 Chome-2-23 Misa, Oita, 870-0108, JAPON) avec l’autorisation de vente de produits d’occasion sur Internet sous le numéro 941180000595.\nNotre adresse : DFJ, 4-23-4 Kouen doori, Oita-ken, Oita-shi, 870-0173, JAPON. Tel :090-7538-3423 (français et japonais) Responsable : KUWAHARA Roran\nLe logo DFJ Direct-From-Japan est propriété de KUWAHARA Roran.\nService d'intermédiaire sur les sites d'enchères ou de vente directe japonais, ou recherche de produits sur demande.\nNous pouvons aussi réserver des places de concert.\nQuant aux produits en vente directe sur le site, vous pouvez également les retrouver sur Ebay.com et Ebay.fr\nTous produits concernant le manga, l'animation, les jeux vidéos, et la musique japonaise, mais nous traitons également à peu près n'importe quel type d'objet en rapport avec l'édition, la musique, ou la vidéo (dictionnaires, revues diverses, maquettes, vinyles, CD, vidéos de films ou de séries américaines ou japonaises...)\nNous sommes avant tout spécialisés dans les produits anciens et/ou d'occasion (neuf sur demande).\nNous ne vendons pas les armes, cosmétiques, végétaux, ou des objets dépassant un certain volume/poids genre pachinko.\nComment s'effectue la commande pour les produits sur enchères ? (Yahoo, Rakuten, MSN)\nVous choisissez votre produit et/ou le montant maximum de l’enchère, et nous nous chargeons du reste. Dans le cas d’une enchère remportée, nous rajoutons les frais de port nationaux (généralement entre 200 et 1500 yen), les frais de paiement (approximativement 170 yen), et une marge de 20%* (15% pour les produits de plus de 50000 yen, et 10% au-delà de 100 000), ainsi qu’évidemment les frais de port internationaux.\nVous pouvez aussi bien sûr nous donner n’importe quelle adresse de site de vpc japonais, quel que soit le type de produit.\n*la marge est calculée sur le total prix article + ports nationaux + frais de paiement, donc par exemple, sur un objet de 1000 yen avec 210 yen de ports, la somme finale sera de (1000+210+174)+20%=1660 yen\nLors de votre première commande, nous demandons systématiquement un premier paiement AVANT achat de toute marchandise ou enchère, sous une forme de crédit (par exemple un paiement de 5000 yen, puis un nouveau quand tout est dépensé, etc. jusqu'au moment de la facture finale. L'accompte vous sera remboursé si vous ne désirez rien d'autre).\nNous demandons un paiement dans les 24 heures après la fin de l'enchère si gagnée.\n1/ Envoi d’un premier paiement de X yen\n2/ Le client communique le lien de l'enchère avec le montant maximal\n3/ Fin de l'enchère, deux possibilités :\n- elle est perdue, il ne se passe rien\n- elle est remportée, la somme est soustraite de l’accompte\n4/Envoi de la facture quand le colis est prêt et coût total de l'opération ; versement de ce qui reste à payer\n5/ Envoi du colis\nComment s'effectue la commande pour les produits du site?\nVous passez la commande, et nous vous envoyons un e-mail de confirmation après verification de la disponibilité (les articles étant aussi en vente sur Ebay, il peut arriver qu'un objet ait été vendu entre-temps).\nNous vous communiquons alors la somme totale, et l'adresse Paypal à utiliser pour effectuer le paiement.\nVotre commande est expédiée sous 3 jours ouvrables.\nLes ports sont par défaut en airmail recommandé. Si vous préférez un envoi en EMS, merci de l'indiquer lors de la commande, et nous vous communiquerons la différence de tarif.\nLes pays ci-dessous ne proposant pas l'airmail recommandé, il conviendra de rajouter 500 yen à la facture finale: Australia, Germany, Morocco, Tunisia, Bulgaria, Finland, Norway, Denmark, Greenland, Hungary, Romania, Korea, Vietnam, Lebanon, Uruguay and Poland\nPuis-je enchérir moi-même avec mon compte Yahoo ?\nSi vous disposez déjà d’un compte et que vous nous fournissez ID et password, nous pouvons finaliser les transactions pour vous. Nous ne pouvons plus ouvrir de nouveau compte, Yahoo ayant modifié ses conditions d'utilisation (il faut désormais un numéro de téléphone portable different associé à chaque compte).\nVos articles sont-ils repris ou échangés ?\nSi vous constatez à la réception du produit un quelconque dommage d’origine, NON LIE AU TRANSPORT, vous pouvez nous le renvoyer à vos frais sous 15 jours, et un bon d’achat de valeur équivalent (hors ports) vous sera remis. Néanmoins, DFJ ne pourra en aucun cas être tenu pour responsable en cas de retard ou de dommages subis durant le transport. Le client devra s'assurer du bon état de la livraison. En cas de dommages constatés ou supposés, il appartient au client d'émettre des réserves auprès du livreur et de déposer une réclamation auprès du transporteur (généralement La Poste).\nPuis-je réserver un produit qui n'est pas encore sorti ?\nOui, à condition de payer une avance ou totalité préalablement (selon le prix et le type du produit). Une fois cette avance réglée, nous n'acceptons plus les annulations de commande et l’avance versée ne sera pas remboursée. Sauf cas de force majeure, tout client qui procèderait à une annulation se verrait perdre le droit de refaire appel aux services de DFJ.\nRépondez-vous à tous les mails ?\nOUI ! Sous 2 jours dans le pire des cas. Si passé ce délai, vous n’avez pas obtenu de réponse de notre part, il se peut que votre mail ne nous soit pas parvenu, ou bien que nous soyons victime de problèmes informatiques ou de connexion au Net (par ailleurs, certaines catastrophes naturelles (typhons en Septembre) peuvent également nous rendre indisponible durant un court laps de temps). Auquel cas, merci de bien vouloir nous envoyer un nouveau message.\nEn quelle monnaie se déroulent les transactions ?\nEn yen japonais uniquement. Toutefois, l’équivalent en euros indiqué dans la facture finale est donné à titre purement indicatif. 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Attention, dans le cas de l’envoi ordinaire, les prix peuvent légèrement varier (par exemple, une ramicard en tarif lettre vous coûtera moins de 200 yen).\n*Nous pouvons aussi envoyer par bateau sur demande, tarifs environ 50% moins chers que l’EMS, mais prévoyez entre 2 et 3 mois pour la livraison.\nIl n'y a pas de réponse à ma question dans la FAQ\nContactez-nous par mail à mail@direct-from-japan.com\nABOUT OUR ITEMS AVAILABLE IN SHOP!\n*Shipping FREE from Japan in registered airmail only (EMS is possible too, please contact us in the order form), except few exceptions (please see above)\n*For buyers from Australia, Germany, Morocco, Tunisia, Bulgaria, Finland, Norway, Denmark, Greenland, Hungary, Romania, Korea, Vietnam, Lebanon, Uruguay, and Poland: Japan post do not more propose registered airmail. If you want to order, please add 500 yen for shipping. 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Chalet, Maison, Condo à louer à Terrebonne, région de Lanaudière\nLocation de Chalets » Chalet, Maison, Condo à louer Terrebonne\nChalet, Maison, Condo à louer Terrebonne dans la région de Lanaudière\nNous avons trouvé Chalet, Maison, Condo à louer dans Terrebonne de la région de Lanaudière au Québec. Vous avez la possibilité de rapidement et facilement filtrer les résultats par nombre d'invités, nombre de chambres à coucher, Internet WiFi, foyer, buanderie, piscine, sauna et plus. Utilisez nos options de recherche pour trouver des chalets, maisons, condos qui permettent les animaux, fournit un accès handicapé, des locations non-fumeurs avec activités à proximité.\nTerrebonne Chalet à louer\nChalet #17 à louer\n3000 ch. Bazinet, région de Lanaudière #LID : 3000aq\n3000 ch. Bazinet, région de Lanaudière #LID : 3000aj


Ouverture officielle des sports du parc Stuart à l'avance Port Macquarie News - SBMORESTEL\nOuverture officielle des sports du parc Stuart à l'avance Port Macquarie News\njuillet 7, 2020 Kosta\nLe redressement de plusieurs millions de dollars a fait du quartier Stuart Park de la ville un lieu de sport et une communauté de premier ordre. La destination est de concourir sur des terrains de sport, de faire de l'exercice, de jouer, de se détendre, de faire un barbecue ou de prendre votre chien dans un parc pour chiens. Le réaménagement de la station sportive de Stuart Park a officiellement ouvert ses portes le jeudi 2 juillet. Le projet de près de 4 millions de dollars a permis de recueillir 3,192 millions de dollars auprès du gouvernement de l'État et 800 000 dollars auprès du conseil de Port Macquarie-Hastings. Le parc Stuart, qui abrite des terrains de sport existants, a été amélioré avec de nouvelles collines pour permettre aux spectateurs de regarder les matchs, un meilleur drainage, de nouveaux vestiaires, l'inclusion de points de vente et de connexions Wi-Fi. Les installations existantes ont été améliorées et offrent désormais des vestiaires neutres, unisexes et unisexes, ainsi que des salles à manger améliorées. Il y a aussi de nouveaux abris, des barbecues, des sièges, des tables de pique-nique, de meilleures connexions pour les piétons, l'aménagement paysager, des améliorations sur les routes et les stationnements, ainsi que de nouveaux stationnements d'autobus et des criques à rénover. Il y a deux terrains de jeux extérieurs polyvalents populaires, un nouveau terrain de pétanque et des lumières LED pour les terrains de sport. Il se trouve à côté d'un terrain de jeux pour tous les niveaux, d'une piste sur le périmètre et d'un parc à chiens sans fissures, qui a ouvert ses portes fin 2019. Le président de Port Macquarie Pirates, Leon Anderson, a décrit la transformation du Stuart Park comme incroyable. "Regarder autour de moi maintenant, je pense que c'est incroyable", a-t-il déclaré. Le maire Pete Pinson a déclaré que Stuart Park est dynamique, esthétique et a beaucoup à offrir. Elle a dit que la mise à niveau se réfère non seulement au sport, mais aussi au mode de vie, aux activités et à la création d'un centre commun où les gens pourront profiter des installations. Le député de Port Macquarie, Leslie Williams, a déclaré qu'il s'agissait d'une mise à niveau vraiment importante. "Je pense que c'est excitant que la communauté puisse venir ici et voir littéralement toute la région se transformer", a-t-elle déclaré. "Nous avons réussi à bien nous occuper de tout ici, et je pense que le résultat est absolument incroyable." Liam Bulley, chef du Conseil des loisirs, de la propriété et des bâtiments, a déclaré que les principaux résultats sont la modernisation des installations et l'amélioration des installations pour les femmes participant au sport. La mise à niveau rend également l'ambiance plus attrayante pour la communauté au sens large. «Cela a vraiment diversifié la façon dont les gens utilisent l'espace, ce qui est passionnant», a déclaré M. Bulley. Qu'est-ce que les nouvelles apportent d'autre? Pendant que vous êtes avec nous, vous pouvez désormais recevoir des mises à jour directement dans votre dossier à partir de Port Macquarie News. Pour vous assurer que vous êtes à jour avec toutes les nouvelles, inscrivez-vous ici. 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