68ème Festival de Cannes, J-6: mon édito, mes attentes et le programme complet détaillé et commenté | IN THE MOOD LE MAGAZINE\nIN THE MOOD LE MAGAZINE / Festival de Cannes / 68ème Festival de Cannes, J-6: mon édito, mes attentes et le programme complet détaillé et commenté\nWritten by Sandra Mézière. Posted in Festival de Cannes, Festival de Cannes 2015\nTagged: 68ème Festival de Cannes, Festival de Cannes, Festival de Cannes 2015\nPublished on mai 07, 2015 with No Comments\nDans quelques jours, pour la quinzième année consécutive, j’aurai à nouveau le bonheur d’entrer dans le mythique et vertigineux Théâtre Lumière (rénové cette année). Et pour la quinzième année consécutive, je sais déjà que, lorsque la lumière de la salle s’éteindra, pendant cette courte seconde avant que s’allume l’écran, cette seconde où le souffle de la salle est suspendu à ces premières images qui nous embarqueront pour un nouvel univers, un nouveau monde, une nouvelle aventure, mon cœur de cinéphile, une nouvelle fois, battra la chamade.\nChaque premier film vu au Grand Théâtre Lumière -et celui de cette 68ème édition (donc le film d’ouverture, « La tête haute » d’Emmanuelle Bercot, que j’attends avec beaucoup d’impatience après son dernier film « Elle s’en va » qui fut pour moi le meilleur de l’année 2013, cf ma critique en bas de cet article) ne dérogera pas à la règle- est comme une douce réminiscence de la première fois où, en 2001( invitée pour tout le festival après avoir remporté le concours du prix de la jeunesse), j’ai découvert, émerveillée, ce lieu qui pour moi représentait la quintessence du cinéma mais aussi un cénacle inaccessible que je regardais à travers l’écran de télévision depuis l’enfance.\nDans quelques jours, à nouveau, je me laisserai emportée par ce délicieux et vertigineux tourbillon du cinéma, cette parenthèse enchantée qui, paradoxalement, éloigne tant de la réalité et nous la montrera chaque jour sur grand écran, glaçante, flamboyante, terrifiante, émouvante, agaçante même peut-être aussi, mais ne nous laissant jamais indifférents. Le Festival de Cannes est et reste la plus belle et fascinante fenêtre ouverte sur le cinéma et sur le monde dont ce festival met en lumière les ombres et les blessures.\nJ’entends déjà le petit cliquetis lorsque les contrôleurs scannent les badges à l’entrée de la salle Debussy ou du Grand Théâtre Lumière comme un passeport pour le paradis, celui des cinéphiles.\nJe m’imagine déjà me laissant envoûter par le lever du soleil en allant à la première projection presse du matin sur une Croisette alors étrangement déserte en ayant l’impression que le monde m’appartient, feignant d’oublier ou oubliant réellement peut-être, hypnotisée, que ce tourbillon enivrant de cinéma ne durera pas toujours et que des illusions s’y perdent, aussi, oubliant l’espace de 11 jours, que la vraie vie n’est pas du cinéma ou n’est pas que du cinéma, oubliant qu’existe une frontière entre le jour et la nuit, la fiction et la réalité, mes souvenirs et mon imaginaire.\nJ’imagine déjà, ce moment que j’aime tant, à la fin du film où, aussi, la salle retient son souffle, avant de se taire ou d’applaudir, et ce moment qui lui succède lorsque les applaudissements semblent ne devoir jamais arrêter leur course folle tels une vague de bonheur.\nJe m’imagine déjà redécouvrir des classiques du cinéma (très belle sélection de Cannes Classics à nouveau cette année à découvrir ci-dessous avec, en bonus, ma critique de « Rocco et ses frères » de Visconti qui sera projeté en version restaurée).\nJe m’imagine déjà découvrir des bijoux du septième art et en être exaltée, être heurtée, brusquée par un film et en être exaltée, aussi, malgré tout, gravir les marches les plus célèbres du monde au son de la musique sous un soleil éblouissant et, l’espace d’un instant, être envahie par l’irréalité étincelante que procure ce moment qui suspend le vol du temps, entendre Aquarium de Camille de Saint-Saëns et savoir que la magie va à nouveau opérer, sortir d’une projection tardive, un peu étourdie, éblouie, arpenter la Croisette et avoir l’impression de me retrouver dans un film de Fellini.\nComme chaque année, il faudra faire des choix cornéliens. Je privilégierai donc la Sélection officielle et surtout la compétition officielle et Un Certain Regard (vous trouverez, ci-dessous, dans mon compte rendu de la conférence de presse mes attentes concernant la sélection officielle) en espérant avoir le temps de revoir quelques classiques à Cannes Classics et de voir quelques films des sélections parallèles, notamment, à la Semaine de la Critique « Les Anarchistes » de Elie Wajeman, avec Tahar Rahim et Adèle Exarchopoulos ou encore « Ni le ciel ni la terre » de Clément Cogitore, un film avec Jérémie Rénier et Kevin Azaïs qui se déroule en pleine guerre d’Afghanistan mais aussi, à la Quinzaine des Réalisateurs : « L’Ombre des femmes. » de Philppe Garrel, en ouverture mais aussi le très attendu « Les Cowboys » de Thomas Bidegain avec François Damiens et « Le Tout Nouveau Testament » de Jaco Van Dormael… J’assisterai aussi à quelques conférences de presse que je commenterai en direct.\nCette année, comme chaque année, je vous parlerai quotidiennement du festival sur http://inthemoodforfilmfestivals.com et sur les réseaux sociaux :\n-twitter: sur @moodforcinema -compte principal- et @moodforcannes -mon compte uniquement consacré au festival\n- mais aussi sur instagram : http://instagram.com/sandra_meziere\n-sans oublier ma page Facebook entièrement consacrée au festival : http://facebook.com/inthemoodforcannes .\nVous pourrez me retrouver dès le 11 Mai en direct de la Croisette. J’aurai aussi le plaisir de participer à quelques opérations exceptionnelles dont je vous reparlerai et d’avoir des accès privilégiés à de nombreux événements diurnes et nocturnes. Je serai donc plus que jamais « in the mood for Cannes ». A suivre !\nCompte rendu de la conférence de presse du 68ème Festival de Cannes (auquel j’ai intégré les compléments de sélection et les compositions des divers jurys annoncés après la conférence)\nComme chaque année, j’avais le plaisir d’assister à la conférence de presse du Festival de Cannes qui, pour la troisième année consécutive, se déroulait à l’UGC Normandie, sur les Champs-Elysées. Lors de mon entrée dans la salle a résonné « Aquarium » de Saint-Saëns, réminiscence de tant d’inoubliables instants cinéphiliques, une musique qui me renvoie à chaque fois à l’émotion qui m’a étreinte lorsque j’ai découvert Le Grand Théâtre Lumière, pour la première fois, il y a 15 ans déjà, émotion renouvelée chaque année lorsque j’arrive à Cannes et redécouvre cette ville qui, l’espace d’une quinzaine, ne vit et vibre qu’au rythme du cinéma. A peine arrivée et j’y étais déjà…\nUne heure avant l’annonce de la sélection, la salle était fébrile déjà, chacun y allant de ses pronostics, constatant aussi que pour la première fois des images nous seraient projetées. A 11H, sont arrivés Pierre Lescure, le nouveau Président du Festival de Cannes qui succède à Gilles Jacob (qui continue néanmoins de présider la Cinéfondation et de faire partie du Conseil d’administration du festival) et Thierry Frémaux, le bouillonnant et enthousiaste délégué général, toujours fidèle au poste.\nAprès avoir longuement évoqué les partenaires privés du festival, Pierre Lescure a laissé la parole à Thierry Frémaux qui, fidèle à la tradition, a dévoilé la sélection de ce 68ème Festival de Cannes avant laquelle nous avons eu droit à un enthousiasmant bonus : la projection du segment qu’avaient réalisé les frères Coen, présidents du jury du Festival de Cannes 2015, pour « Chacun son cinéma », le film « à sketchs » réalisé pour l’anniversaire du festival en 2007, une déclaration d’amour et d’humour décalé au cinéma avec Josh Brolin. Quel plaisir de revoir ce court, « World cinema » qui contient la singularité réjouissante de l’univers des Coen (vous pourrez également le voir dans la vidéo de la conférence ci-dessus, ne vous en privez pas !).\nComme chaque année, c’est un prestigieux jury qui aura la lourde et passionnante tâche de choisir la palme d’or parmi les films en compétition officielle. Nous savions déjà que le jury serait présidé par Ethan et Joel Coen. Ils seront cette année entourés de sept personnalités du cinéma mondial venues du Canada, d’Espagne, des États-Unis, de France, du Mali, du Mexique et du Royaume-Uni. Le Jury sera donc composé de quatre femmes et cinq hommes. Ce sont ainsi neuf voix singulières qui s’exprimeront, chaque membre du Jury disposant du même droit de vote. Il aura à départager les films en Compétition pour composer le Palmarès, culminant avec la Palme d’or, qui sera annoncé sur scène lors de la cérémonie de Clôture du Festival, dimanche 24 mai. Un jury professionnel et glamour. Les festivaliers auront également le plaisir de retrouver Xavier Dolan, prix du jury du festival l’an passé avec « Mommy » dont, pour l’occasion, je vous propose à nouveau ma critique ici.\nJake Gyllenhaal (Acteur – Etats-Unis)\nC’est l’actrice française Sabine Azéma, inénarrable notamment dans les films d’Alain Resnais et notamment récemment dans le formidable « Vous n’avez encore rien vu »( ma critique, ici) présenté à Cannes en compétition en 2012, qui présidera cette année le Jury de la Caméra d’or, en charge de désigner le meilleur premier film présenté à Cannes. Après Bong Joon-Ho, Gael García Bernal, Carlos Diegues et Nicole Garcia, c’est donc Sabine Azéma qui présidera ce jury. Elle sera entourée de la réalisatrice Delphine Gleize, du comédien Melvil Poupaud, de Claude Garnier qui représente l’Association Française des directeurs de la photographie Cinématographique (AFC), Didier Huck, qui représente la Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimédia (FICAM), Yann Gonzalez, qui représente la Société des Réalisateurs de Films (SRF) et Bernard Payen, qui représente le Syndicat Français de la Critique de Cinéma (SFCC). La Caméra d’or, créée en 1978, est attribuée au meilleur premier film présenté en Sélection officielle (Compétition, Hors-Compétition et Un Certain Regard), à La Semaine de la Critique ou à la Quinzaine des Réalisateurs, ce qui représente en 2015 un total de 26 films. Ont déjà reçu la caméra d’or: Jim Jarmusch, Mira Nair, Naomi Kawase, Bahman Ghobadi ou Steve McQueen. En 2014, c’est le film français tourbillonnant Party Girl, présenté en Sélection officielle Un Certain Regard, qui a été récompensé. La Caméra d’or 2015 sera remise par la Présidente du Jury lors de la Cérémonie du Palmarès, dimanche 24 mai.\nThierry Frémaux a évoqué l’hommage que le festival rendrait aux frères Lumière dès l’ouverture et aux 120 ans de leur invention (à voir en ce moment : une exposition au Grand Palais dont je vous reparlerai).\nChaque année, la sélection de Cannes Classics est en effet toujours un ravissement pour les cinéphiles et, chaque année, entre deux séances de la compétition officielle, j’essaie d’en voir quelques séances. Y règne toujours une atmosphère particulière. Cette année ne devrait pas déroger à la règle puisque:\n-Costa-Gavras en sera l’ invité d’honneur\n– sera proposée une célébration croisée d’Ingrid Bergman et d’Orson Welles\n– Ousmane Sembène le « père du cinéma africain » sera également à l’honneur\n– Gaumont sera aussi à l’honneur\n-mais encore…Hitchcock, Truffaut, des Argentins, des Russes, des Hongrois, des projections en plein air, Marcel Pagnol, Julien Duvivier, des documentaires sur le cinéma, des restaurations en provenance du monde entier, La Légende de la Palme d’or et les 120 ans du Cinématographe Lumière, bref de quoi faire tourner la tête des amoureux du cinéma.\nJe vous laisse découvrir le programme détaillé en bas de cette page et, en bonus, ma critique de « Rocco et ses frères » de Visconti, une projection de sa copie restaurée à ne pas manquer\nNous savons également désormais que, à l’occasion de la Cérémonie d’ouverture du 68ème Festival de Cannes, et pour célébrer les 120 ans du Cinéma, Benjamin Millepied, Directeur de la danse à l’Opéra de Paris, va chorégraphier la scène d’amour de VERTIGO (SUEURS FROIDES), chef-d’œuvre d’Alfred Hitchcock. Lors de la conférence de presse de Canal plus ont en effet été annoncées une cérémonie d’ouverture et une cérémonie de clôture exceptionnelles, de véritables spectacles. Ce ballet exceptionnel sera créé pour Janie Taylor (New York City Ballet), Léonore Baulac (Opéra de Paris), Morgan Lugo (LA Dance Project) et 14 danseurs. La cérémonie d’ouverture sera diffusé Mercredi 13 mai à 19H00, en clair et en direct sur CANAL+ Une cérémonie présentée par Lambert Wilson aux côtés des présidents de cette 68ème édition Joel et Ethan Coen et de leur jury.\nThierry Frémaux a d’abord précisé que 1 854 films ont été envoyés cette année au comité de sélection (1000 il y a 10 ans) et que dix-sept films sont pour l’instant en compétition pour la Palme d’or. D’autres pourraient compléter cette liste avant la fin avril. « Nous allons vous annoncer 90% de la sélection. C’est un processus lent qui se termine de manière fulgurante », a précisé Thierry Frémaux. « Il y a des films arrivés il y a 2 jours que nous n’avons pas encore eu le temps de voir », a-t-il ajouté précisant qu’il manquait encore 2 à 4 films en compétition officielle. « Cette sélection est belle, nouvelle, prend des risques et dit des choses sur l’état de la création mondiale. Elle a pour mission de poser des noms, des films, des pays nouveaux sur le cinéma mondial. Et d’ailleurs, elle fait la part belle aux premiers films».\nPour la caméra d’or (prix du meilleur premier film parmi les différentes sélections) : entre 15 et 25 films seront en lice. (Avec le complément de sélection ajouté à cet article, il y aura finalement 19 films en compétition officielle et 19 films à Un Certain Regard).\n« Nous n’annoncerons pas le film de clôture mais je peux dire qu’il reviendra sur ces questions d’environnement. » a également annoncé Thierry Frémaux.\nNous savons désormais que, Luc Jacquet, le réalisateur oscarisé de « La Marche de l’empereur », présentera ainsi son quatrième long métrage, La Glace et le ciel en Clôture du 68e Festival de Cannes, dimanche 24 mai dans le Grand Théâtre Lumière du Palais des Festivals. Une projection dont la perspective me réjouit tout particulièrement puisque c’est LE film du Showeb qui avait attiré le plus mon attention.\nEt pour ceux qui aiment voir des polémiques là où il n’y a pas lieu d’en avoir, Thierry Frémaux a précisé que, contrairement à la rumeur, il ne voulait pas interdire les selfies mais «ralentir cette pratique souvent extrêmement ridicule et grotesque, pour des problèmes de timing».\nThierry Frémaux a d’abord annoncé les séances de minuit parmi lesquelles « Amy » de Asif Kapadia, un documentaire consacré à Amy Winehouse.\nEn séance spéciale, nous retrouverons notamment Natalie Portman pour son film « D’amour et de ténèbres », une adaptation du livre d’Amos Oz et Samuel Benchetrit pour « Asphalte ».\nHors compétition, et comme toujours hors compétition, (Thierry Frémaux, une fois de plus, a tenté de le convaincre…en vain) Woody Allen présentera son nouveau film « Irrational man ». Au casting : Joaquin Phoenix, Emma Stone et Parker Posey avec un pitch très woodyallenien : « La relation tumultueuse entre un professeur de philosophie en pleine crise existentielle et sa jeune étudiante, dans une université de campagne. »\nNous savions par ailleurs déjà que « Mad Max : fury road »de George Miller serait présenté hors compétition.\nComme toujours « Un Certain Regard » se distingue par son bel éclectisme. Cette année ne dérogera pas à la règle avec, notamment le nouveau film de Kiyoshi Kurosawa « Vers l’autre rive » ou un premier film, de Laurent Larivière, « Je suis un soldat ».\nThierry Frémaux a ensuite annoncé la compétition officielle en précisant que ce serait une année phare pour le cinéma français avec 4 films français en compétition. « Le cinéma français cette année était absolument formidable. On aurait pu en mettre 7″ a-t-il ainsi déclaré. Nous retrouverons ainsi Jacques Audiard, un habitué du festival, mais aussi Maïwenn (prix du jury en 2011 pour « Polisse »), Valérie Donzelli et un autre petit nouveau dans la compétition officielle, Stéphane Brizé. Il y aura finalement 5 films français puisque, dans le complément de sélection, annoncé après la conférence a été ajouté le film de Guillaume Nicloux « Valley of love » avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert.\nTrois cinéastes italiens seront en lice cette année, confirmant l’inventivité et la bonne santé du cinéma transalpin avec trois grands cinéastes qui ont déjà eu les honneurs de la compétition : Matteo Garrone, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino.\n« La tête haute » d’Emmanuelle Bercot fera l’ouverture du festival et sera hors compétition, rompant avec « les codes habituels de l’ouverture : populaire, glamour et spectaculaire » même si le glamour sera là avec Catherine Deneuve (qui était déjà l’actrice principale de son dernier film « Elle s’en va » et qui joue dans le film d’Emmanuelle Bercot (une première, celle-ci sera ainsi réalisatrice du film d’ouverture et actrice principale d’un des films de la compétition), un film dont vous pourrez retrouver ma critique en bas de cet article, l’occasion pour moi à nouveau de vous recommander le dernier film de cette dernière, « Elle s’en va » donc, pour moi le meilleur film de l’année 2013, une cinéaste dont j’apprécie tout particulièrement le travail depuis que j’avais découvert son film « Clément » lors de ma première participation au Festival de Cannes, dans le cadre du prix de la jeunesse, en 2001, qu’elle avait alors remporté. « D’emblée, le festival commencera avec un film qu’on aurait pu trouver en compétition », a ainsi souligné Thierry Frémaux.\nUne sélection particulièrement prometteuse et diversifiée qui devrait faire taire les habituels grincheux puisqu’y figurent des femmes, un premier film et des petits nouveaux avec, parmi les17 films pour l’instant en lice, ceux que j’attends le plus :\n-« Dheepan » de Jacques Audiard : une libre inspiration des « Lettres Persanes » de Montesquieu ou le regard sur la société française d’un réfugié sri-lankais débarqué dans une cité de banlieue parisienne, avec uniquement des acteurs « inconnus ». Jacques Audiard a reçu le Grand prix du jury du Festival de Cannes en 2009 et il était en compétition en 2012 avec « De rouille et d’os ».\n- Valley of love de Guillaume Nicloux, avec Gérard Depardieu et Isabelle Huppert. Synopsis: Isabelle et Gérard ont perdu leur fils il y a six mois. Pourtant, ce dernier leur a adressé une lettre dans laquelle il donne rendez-vous à ses parents dans « La vallée de la mort », en plein coeur des Etats-Unis. Malgré l’absurdité de la situation, le père et la mère ont décidé de s’y rendre et de l’attendre.\n– « Mia madre » de Nanni Moretti : (Palme d’or en 2001 avec « La Chambre du fils ») avec Margherita Buy, John Turturro et Nanni Moretti. Sur les doutes d’une cinéaste en pleine crise créative et personnelle.\n- « The Sea of Trees » de Gus Van Sant (palme d’or du Festival de Cannes 2003 avec « Elephant »), un film avec Matthew McConaughey et Naomi Watts. L’histoire d’une rencontre entre un Américain et un Japonais dans «la forêt des suicides» au Japon, où convergent les hommes en détresse qui veulent mettre fin à leurs jours.\n– « La Loi du marché » de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon dont il se murmure déjà qu’il serait un prétendant très sérieux au prix d’interprétation. Un film que j’attends avec impatience, suivant le réalisateur depuis ses débuts (son premier long métrage « Le bleu des villes » avait eu le prix Michel d’Ornano au Festival du Cinéma Américain de Deauville en 1999) et ayant aimé tous ses films, notamment « Mademoiselle Chambon » dans lequel Vincent Lindon excellait déjà et « Je ne suis pas là pour être aimé ». Ici, il raconte l’histoire de Thierry, qui, après 18 mois de chômage, commence un nouveau travail d’agent de sécurité dans un hypermarché. On va lui demander d’espionner ses collègues.\n-Le film très truffaldien de Valérie Donzelli, « Marguerite et Julien », avec Jérémie Elkaïm et Anaïs Demoustier. Un film sur l’amour entre un frère et une sœur, qui devait initialement être réalisé par François Truffaut dans les années 70. Il s’agit de l’adaptation d’un fait divers, l’histoire de Julien et Marguerite de Ravalet, frère et sœur, exécutés en 1603 pour adultère et inceste.\n-Le film de Maïwenn, « Mon Roi » : une histoire d’amour passionnelle et compliquée d’un couple, avec Vincent Cassel et Emmanuelle Bercot.\n– « The Tale Of Tales » (Il Racconto dei racconti») de Matteo Garrone avec Salma Hayek et Vincent Cassel. Il s’agira du premier film en anglais de Matteo Garrone et une libre adaptation des contes du XVIIème siècle de l’auteur italien Giambattista Basile.\n– « Moutains May Depart » (Shan He Gu Ren) du Chinois Jia Zhangke qui avait obtenu le prix du scénario pour « A Touch of Sin » en 2013. Ce nouveau film sera divisé en trois différentes périodes et traitera de l’évolution de la société chinoise.\n-Chronic de Michel Franco (film ajouté après la conférence de presse, en complément de sélection) notamment avec Tim Roth. Synopsis: Un infirmier practicien qui assiste des patients en phase terminale tente de renouer des liens avec la famille qu’il a abandonnée.\n-« Macbeth », de Justin Kurzel, avec Michael Fassbender et Marion Cotillard (qui gravira donc les marches pour la 4ème année consécutive), une adaptation de la célèbre tragédie de Shakespeare.\n-« Louder Than Bombs » du Norvégien Joachim Trier (Oslo, 31 août) avec Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne et Isabelle Huppert, autre habituée de Cannes. L’histoire d’un drame familial, qui propose les différents points de vue des membres de la famille face aux événements.\n-« Youth » de Paolo Sorrentino, un film sur la vieillesse comme son titre ne l’indique pas dont les premières images vues au dernier Showeb me permettent déjà d’affirmer qu’il ne laissera personne indifférent…une fois de plus ! Un autre habitué de la Croisette qui avait déjà divisé ou électrisé (pour ma part) les festivaliers, en compétition officielle avec « This must be the place » il y a 4 ans et « La grande Bellezza » il y a 2 ans. Il avait par ailleurs reçu le prix du jury en 2008 pour « Il divo ».\nParmi les curiosités de cette édition, il y aura « The Lobster » du Grec Yorgos Lanthimos avec Colin Farrell, Rachel Weisz et Léa Seydoux, un film qui raconte l’histoire de personnes ordinaires enfermées dans un hôtel et qui doivent trouver un partenaire en 45 jours, faute de quoi ils seront transformés en animal, un film selon Thierry Frémaux, « appartenant à cette tradition des films, fascinants, où on ne comprend pas tout ».\n« Son of Saul » (Saul Fia), du Hongrois Laszlo Nemes devrait aussi ne pas laisser les festivaliers insensibles. En 1944, un prisonnier hongrois forcé à travailler dans un des crématoriums d’Auschwitz tente de sauver des flammes le corps d’un garçon qu’il prend pour son fils.\nSeront également en compétition officielle : Denis Villeneuve, Kore-Eda, Hou Hsiao Hsien, Todd Haynes.\n« A priori il y aura 7 jurés plus 2 présidents jurés puisqu’il faut un nombre impair pour qu’une majorité se dégage » a enfin souligné Thierry Frémaux. Le jury devrait être connu dans les jours à venir…\nCi-dessous, retrouvez la sélection complète et mon article sur ce que nous savions déjà de cette édition 2015 avant la conférence : affiche, présidents du jury, Cinéfondation etc et quelques critiques de films liées à cette sélection.\nRetrouvez le programme de la Semaine de la Critique 2015 en cliquant ici.\nRetrouvez le programme de la Quinzaine des Réalisateurs 2015 en cliquant ici.\nA lire également, mon article sur la conférence de presse de Canal plus au sujet de son dispositif à Cannes (avec notamment une cérémonie de clôture annoncée comme un véritable spectacle) et avec l’interview de Lambert Wilson, maître de cérémonie à nouveau cette année.\nVous pourrez me suivre en direct du festival de l’ouverture à la clôture sur http://inthemoodforfilmfestivals.com et http://inthemoodforcannes.com et sur twitter (@moodforcannes et @moodforcinema).\nEmmanuelle BERCOT LA TÊTE HAUTE\nHors Compétition 2h00\nJacques AUDIARD DHEEPAN (TITRE PROVISOIRE) 1h49\nStéphane BRIZÉ LA LOI DU MARCHÉ 1h32\nValérie DONZELLI MARGUERITE ET JULIEN 1h50\nMatteo GARRONE IL RACCONTO DEI RACCONTI\nJIA Zhang-Ke SHAN HE GU REN\nKORE-EDA Hirokazu UMIMACHI DIARY\n(NOTRE PETITE SOEUR) 2h03\nNanni MORETTI MIA MADRE 1h42\nLászló NEMES SAUL FIA\n(LE FILS DE SAUL)1er film 1h47\nJoachim TRIER LOUDER THAN BOMBS\n(PLUS FORT QUE LES BOMBES) 1h45\nGus VAN SANT THE SEA OF TREES 1h50\nDenis VILLENEUVE SICARIO 1h45\n1er film 2h00\nGrímur HÁKONARSON HRÚTAR\nKUROSAWA Kiyoshi KISHIBE NO TABI\n(VERS L’AUTRE RIVE) 2h08\nLaurent LARIVIÈRE JE SUIS UN SOLDAT\n1er film 1h36\nDalibor MATANIC ZVIZDAN\n(SOLEIL DE PLOMB) 2h03\nRoberto MINERVINI THE OTHER SIDE 1h30\nRadu MUNTEAN UN ETAJ MAI JOS\n(L’ÉTAGE DU DESSOUS) 1h33\nOH Seung-Uk MU-ROE-HAN\n(THE SHAMELESS) 1h58\nDavid PABLOS LAS ELEGIDAS\n(THE CHOSEN ONES) 1h45\nIda PANAHANDEH NAHID\n1er film 1h44\nCorneliu PORUMBOIU COMOARA\n(LE TRÉSOR) 1h30\nGurvinder SINGH CHAUTHI KOOT\n(LA QUATRIÈME VOIE) 1h55\nSHIN Suwon MADONNA 2h01\nAlice WINOCOUR MARYLAND 1h40\nComplément de sélection Un Certain Regard\nLamb de Yared Zeleke – 1er film et la première fois que l’Ethiopie figurera en sélection officielle\nAN de Naomi Kawase qui fera l’ouverture du Certain Regard\nWoody ALLEN IRRATIONAL MAN\n(UN HOMME IRRATIONNEL) 1h36\nRonaldo DEL CARMEN INSIDE OUT\nGeorge MILLER MAD MAX : FURY ROAD 2h00\n(LE PETIT PRINCE) 1h48\nHONG Won-Chan O PISEU\n1er film 1h49\nAsif KAPADIA AMY 2h07\n« Love » de Gaspar Noé est ensuite venu s’ajouter à la liste.\nSamuel BENCHETRIT ASPHALTE 1h40\nSouleymane CISSE OKA 1h50\nElad KEIDAN HAYORED LEMA’ALA\n(L’ESPRIT DE L’ESCALIER)1er film 1h45\nNatalie PORTMAN SIPUR AL AHAVA VE CHOSHECH\n(UNE HISTOIRE D’AMOUR ET DE TÉNÈBRES)\n1er film 1h35\nBarbet SCHROEDER AMNESIA 1h36\nPavle VUCKOVIC PANAMA\n1er film 1h45\nComplément de sélection\nEN SÉANCE SPÉCIALE\nUne histoire de fou de Robert Guédiguian avec Simon Abkarian, Ariane Ascaride.\nSynopsis: Berlin 1921, Talaat Pacha, principal responsable du génocide Arménien est exécuté dans la rue par Soghomon Thelirian dont la famille a été entièrement exterminée. Lors de son procès, il témoigne du premier génocide du 20ème siècle tant et si bien que le jury populaire l’acquitte. Soixante ans plus tard, Aram, jeune marseillais d’origine arménienne, fait sauter à Paris la voiture de l’ambassadeur de Turquie. Un jeune cycliste qui passait là par hasard, Gilles Tessier, est gravement blessé.Aram, en fuite, rejoint l’armée de libération de l’Arménie à Beyrouth, foyer de la révolution internationale dans les années 80. Avec ses camarades, jeunes arméniens du monde entier, il pense qu’il faut recourir à la lutte armée pour que le génocide soit reconnu et que la terre de leurs grands-parents leur soit rendue.Gilles, qui a perdu l’usage de ses jambes dans l’attentat, voit sa vie brisée. Il ne savait même pas que l’Arménie existait lorsqu’Anouch, la mère d’Aram, fait irruption dans sa chambre d’hôpital : elle vient demander pardon au nom du peuple arménien et lui avoue que c’est son propre fils qui a posé la bombe. Pendant que Gilles cherche à comprendre à Paris, Anouch devient folle de douleur à Marseille et Aram entre en dissidence à Beyrouth… jusqu’au jour où il accepte de rencontrer sa victime pour en faire son porte parole.\nCe que nous savions déjà, avant la conférence :\nEn attendant de savoir quel film succédera au sublime « Winter sleep » de Nuri Bilge Ceylan dont vous pourrez lire ma critique en cliquant ici, voici un récapitulatif des premières informations sur cette édition 2015.\nDates du Festival de Cannes 2015\nL’affiche du Festival de Cannes 2015\nEn 2013, c’étaient Joanne Woodward et Paul Newman qui étaient à l’honneur, sur l’affiche de la 66ème édition, avec une photo, d’une beauté étourdissante, prise sur le tournage de « A New Kind of Love » de Melville Shavelson, et qui nous invitait à un tourbillon de cinéma, à un désir infini de pellicule, le désir infini…comme celui (de cinéma) que suscite Cannes.\nEn 2014, c’étaient Hervé Chigioni et son graphiste Gilles Frappier qui avaient conçu et réalisé l’affiche de la 67e édition du Festival de Cannes à partir d’un photogramme tiré de Huit et demi de Federico Fellini, qui fut présenté en Sélection officielle en 1963. Une affiche couleur sépia, hommage au cinéma d’hier, hommage au cinéma tout court, par cette judicieuse mise en abyme puisque l’affiche faisait écho à un film sur le cinéma…et quel film sur le cinéma! Mastroianni, en regardant par-dessus ses lunettes, avec son regard intense et malicieux, nous invitait à regarder, à nous plonger dans son regard, synonyme de toute la poésie et la singularité du 7ème art.\nC’est une actrice qui succède donc à Marcello Mastroianni, Ingrid Bergman qui regarde et sourit vers l’horizon.\nIngrid Bergman, In Her Own Words, un documentaire signé Stig Björkman (auteur de livres et documentaires sur Woody Allen et Ingmar Bergman) sera projeté dans le cadre de Cannes Classics.\nLe Festival de Cannes s’associera au « Ingrid Bergman Tribute » qu’Isabella Rossellini, pour célébrer le centenaire de la naissance de sa mère, organisera en septembre prochain (Retrouvez en cliquant ici mes vidéos du Festival Lumière de Lyon 2014 lors duquel Isabella Rossellin a évoué Ingrid Bergman). Il s’agit d’un spectacle, mis en scène par Guido Torlonia et Ludovica Damiani, qui mêlera son autobiographie et les lettres de sa correspondance avec Roberto Rossellini. Il sera présenté dans les cinq villes qui ont compté dans la vie d’Ingrid Bergman : Stockholm, Rome, Paris, Londres et New York, et rassemblera sur scène, outre Isabella Rossellini, Jeremy Irons, Fanny Ardant, Christian De Sica et plusieurs autres comédiens. L’ensemble du spectacle sera annoncé lors du prochain Festival.\nVoici le communiqué de presse du Festival au sujet de l’affiche:\nIcône moderne, femme libre, actrice audacieuse, Ingrid Bergman fut à la fois star hollywoodienne et figure du néoréalisme, changeant de rôles et de pays d’adoption au gré de ses passions, sans jamais perdre ce qu’elle avait de grâce et de simplicité.\nSur l’affiche, l’actrice d’Alfred Hitchcock, (retrouvez ici ma critique du film « Les Enchaînés »)\n, de Roberto Rossellini et d’Ingmar Bergman, qui a donné la réplique à Cary Grant, Humphrey Bogart ou encore Gregory Peck, se dévoile dans l’évidence de sa beauté, offrant un visage serein qui semble tourné vers un horizon de promesses.\nLiberté, audace, modernité, autant de valeurs que revendique le Festival, année après année, à travers les artistes et les films qu’il choisit de mettre à l’honneur. Ingrid Bergman, qui fut Présidente du Jury en 1973, l’encourage dans cette voie…\n« Ma famille et moi-même sommes très touchés que le Festival de Cannes ait choisi notre merveilleuse mère pour figurer sur l’affiche officielle, l’année du centenaire de sa naissance », déclare Isabella Rossellini. « Son exceptionnel parcours a couvert tant de pays, des petites productions artisanales européennes aux grandes machines hollywoodiennes. Maman adorait son métier d’actrice : pour elle, jouer la comédie n’était pas une profession mais une vocation. Elle disait : ‘Je n’ai pas choisi de jouer, c’est le jeu qui m’a choisie.’»\nÀ partir d’une photographie de David Seymour, cofondateur de l’agence Magnum, Hervé Chigioni, déjà auteur de l’affiche remarquée de l’année dernière, signe la nouvelle image du Festival 2015 avec son graphiste Gilles Frappier.\nIl a réalisé également un film d’animation à partir du visuel, sur un remix du thème musical du Festival, « Le Carnaval des animaux » de Camille Saint-Saëns, avec un arrangement imaginé par deux musiciens suédois, Patrik Andersson et Andreas Söderström.\nFilm d’ouverture: « La tête haute » d’Emmanuelle Bercot\nCette année, pour la deuxième fois de l’histoire du Festival de Cannes, c’est une réalisatrice qui fera l’Ouverture du Festival. C’est en effet le film de la française Emmanuelle Bercot, « La Tête haute », qui ouvrira, mercredi 13 mai prochain, la 68ème édition du Festival de Cannes après le Biopic d’Olivier Dahan sur Grace Kelly, l’an passé.\nCliquez ici pour lire mon récit de l’ouverture du 67ème Festival de Cannes.\nUn film d’ouverture dont l’annonce me réjouit (Emmanuelle Bercot a notamment coécrit l’excellent scénario de « Polisse », réalisé le troublant « Clément » et « Elle s’en va » qui fut pour moi le meilleur film de l’année 2013 dont je vous propose ma critique ici) et dont vous pourrez retrouver ma critique ici la 13 Mai.\n« La Tête haute » raconte le parcours éducatif de Malony, de six à dix-huit ans, qu’une juge des enfants et un éducateur tentent inlassablement de sauver.\nTourné dans le Nord-Pas de Calais, en Rhône-Alpes et en Ile de France, il compte dans sa distribution Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Sara Forestier et Rod Paradot qui interprète le personnage principal.\nCritique de « Elle s’en va » d’Emmanuelle Bercot\nPrésidents du jury: Ethan et Joel Coen\nSituation inédite (et réjouissante) cette année puisque ce n’est pas un président mais deux qui ont été annoncés: les frères Joel et Ethan Coen, de grands habitués de Cannes, lauréats de la palme d’or en 1991 avec « Barton Fink » et qui, récemment avaient obtenu le Grand prix (en 2013, pour « Inside Lleweyn Davis, dont vous retrouverez ma critique ci-dessous), ont accepté l’invitation du nouveau Président du festival Pierre Lescure et du Délégué général Thierry Frémaux de devenir le(s) Président(s) de la 68e édition du Festival. En cette année 2015, qui est celle de la célébration des 120 ans de l’invention du Cinématographe Lumière, le Festival de Cannes sera heureux de saluer ainsi, à travers les Coen, l’œuvre de tous les « frères du cinéma » qui depuis Louis et Auguste Lumière ont enrichi son histoire : outre Joel et Ethan Coen qui gagnèrent la Palme d’or en 1991, Paolo et Vittorio Taviani (en 1976) et Jean-Pierre et Luc Dardenne (en 1998 et en 2005) ont également remporté la récompense suprême.\nFilms des frères Coen présentés à Cannes:\n2013 – INSIDE LLEWYN DAVIS – En Compétition – Longs Métrages Réalisation, Scénario & Dialogues\n2007 – CHACUN SON CINÉMA – Hors Compétition Réalisation\n2007 – NO COUNTRY FOR OLD MEN – En Compétition – Longs Métrages Réalisation, Scénario & Dialogues\n2006 – PARIS, JE T’AIME – Un Certain Regard Réalisation\n2004 – THE LADYKILLERS (LADYKILLERS) – En Compétition – Longs Métrages Réalisation, Scénario & Dialogues\n2001 – THE MAN WHO WASN’T THERE – En Compétition – Longs Métrages Scénario & Dialogues\n2000 – O BROTHER, WHERE ART THOU? – En Compétition – Longs Métrages Scénario & Dialogues\n1996 – FARGO – En Compétition – Longs Métrages Scénario & Dialogues\n1994 – THE HUDSUCKER PROXY (LE GRAND SAUT) – En Compétition – Longs Métrages Scénario & Dialogues\n1991 – BARTON FINK – En Compétition – Longs Métrages Réalisation, Scénario & Dialogues\n1987 – RAISING ARIZONA (ARIZONA JUNIOR) – Hors Compétition Scénario & Dialogues\nLe Palmarès des frères Coen à Cannes:\n2013 – Grand Prix – INSIDE LLEWYN DAVIS – En Compétition – Longs Métrages\n2001 – Prix de la mise en scène – THE MAN WHO WASN’T THERE – En Compétition – Longs Métrages\n1996 – Prix de la mise en scène – FARGO – En Compétition – Longs Métrages\n1991 – Prix de la mise en scène – BARTON FINK – En Compétition – Longs Métrages\n1991 – Palme d’or – BARTON FINK – En Compétition – Longs Métrages\nCRITIQUE DE « INSIDE LLEWYN DAVIS »\nAprès la Palme d’or pour « Barton Fink » et le prix de la mise en scène pour « Fargo », il serait étonnant que ce nouveau film des Coen ne figure pas au palmarès. Certains esprits chagrins s’offusquent régulièrement de la présence régulière, voire automatique, de certains grands cinéastes (dont les Coen) dans cette compétition mais comment ne pas choisir un film qui présente un tel niveau de maitrise et d’enchantement ?\n« Inside Llewyn Davis » raconte une semaine de la vie d’un jeune chanteur de folk, Llewyn Davis (interprété par Oscar Isaac) dans l’univers musical de Greenwich Village en 1961. Seul avec sa guitare, sans logement, il lutte pour gagner sa vie comme musicien tandis qu’un hiver rigoureux sévit sur New York. Il survit de petits cachets et en étant hébergé chez des amis ou des inconnus. Son périple le conduira jusqu’à Chicago où il auditionnera pour le géant de la musique Bud Grossman (John Goodman)…\nCela commence en musique. Llewyn Davis chante au Gaslight Café, à New York. La scène est d’une beauté mélancolique déjà captivante. Le son est enregistré en direct. Oscar Isaac prête réellement sa voix à cette magnifique complainte folk. La caméra des Coen se glisse discrètement parmi les spectateurs. Nous prenons d’ores et déjà fait et cause pour Llewyn avant même de connaître ses malheurs qu’il collectionne : le chanteur avec qui il formait un duo s’est suicidé, il se fait tabasser, il n’a pas de logement, la femme de son meilleur ami (Carey Mullingan et Justin Timberlake) attend un enfant de lui, et il enregistre une chanson sur Kennedy qui fera un succès et dont il ne touchera pas les droits d’auteur sans parler du chat des amis qui l’hébergent qui s’échappe par sa faute…\nInside Llewyn Davis est largement inspiré de la vie du chanteur Dave Van Ronk, chanteur de folk à New-York qui a aussi vécu au sein de la classe ouvrière et a partagé sa vie entre sa passion pour la musique et un travail dans la marine marchande. Quelques-uns de ses titres figurent d’ailleurs dans le film. Majoritairement composée de reprises, la bande-originale d’ « Inside Llewyn Davis » est produite par le musicien T-Bone Burnett. Deuxième film des Coen sur la musique après « O’Brother », « Inside Llewyn Davis » a néanmoins un ton et une tonalité très différents.\n« Inside Llewyn Davis » est avant tout un magnifique hommage aux artistes, à ceux qui ne vivent et vibrent que pour leur art, au-delà de celui rendu à la musique folk. Un film porté par des comédiens magnifiques, une musique ensorcelante, un scénario habile, une mise en scène brillante. Bref, un des meilleurs films des frères Coen qui justifie entièrement sa présence en compétition. Un enchantement mélancolique assaisonné d’une note de burlesque. Un film qui transpire de l’amour des deux frères pour les artistes et l’art et qui leur permet de porter le leur à son paroxysme.\nPrésidente du jury Un Certain Regard – Isabelle Rossellini\nL’ actrice et réalisatrice italienne et américaine, Isabella Rossellini, présidera le Jury Un Certain Regard, Sélection officielle du Festival de Cannes dont la composition d’une vingtaine de films sera annoncée, avec celle de la Compétition, lors de la Conférence de presse du 16 avril prochain.\nLe festival rend par ailleurs hommage à l’actrice suédoise Ingrid Bergman, mère d’Isabelle Rossellini, qui figure sur l’affiche de cette édition 2015.\nA cette occasion, je vous propose de revoir mes vidéos de la passionnante master class qu’Isabella Rossellini a donnée lors du dernier Festival Lumière de Lyon 2014 et ma critique d’un des derniers films avec Isabella Rosseillini, « Two lovers » de James Gray.\nMaster class d’Isabella Rossellini au Festival Lumière de Lyon 2014\nPrésident du jury de la Cinéfondation et des courts métrages: Abderrahmane Sissako\nEn 2014, « Timbuktu », véritable chef d’œuvre, était projeté à Cannes, en compétition et il fut l’étonnant absent du palmarès mais le grand gagnant des César 215. Retrouvez, ci-dessous, ma critique de « Timbuktu ». Le réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissako sera donc de retour pour la 68ème édition du Festival où il présidera le Jury de la Cinéfondation et des Courts métrages. Il succède dans ce rôle aux réalisateurs Abbas Kiarostami, Jane Campion, Michel Gondry, Hou Hsiao-hsien ou Martin Scorsese.\nCritique de « Timbuktu »\nC’est dans le cadre du dernier Festival de Cannes où il figurait en compétition que j’ai découvert « Timbuktu » d’Abderrahmane Sissako, son cinquième long-métrage et le seul long-métrage africain en compétition de cette édition. J’en suis ressortie bouleversée, abasourdie d’éblouissement et d’émotions, persuadée que je venais de voir la palme d’or incontestable de cette 67ème édition tant chaque image, chaque visage y sont d’une beauté inouïe éclairant magnifiquement et brillamment les aspects les plus sombres de l’actualité. Quelle ne fut donc pas ma surprise d’apprendre que le jury de ce 67ème Festival de Cannes présidé par Jane Campion ne lui attribuait pas un seul prix. « Timbuktu » a néanmoins reçu le Prix du jury œcuménique et le Prix François-Chalais. En sélection hors compétition avec « Bamako » en 2006, après avoir présenté « Octobre » en 1993 et « En attendant le bonheur » en 2002, ayant également été membre du jury en 2007, le cinéaste est un habitué de la Croisette.\nAu Mali, non loin de Tombouctou tombée sous le joug des extrémistes religieux, le berger touareg Kidane (Ibrahim Ahmed dit Pino) mène une vie simple et paisible dans les dunes, entouré de sa femme Satima (Toulou Kiki), de sa fille Toya (Layla Walet Mohamed) et de Issan (Mehdi Ah Mohamed), son petit berger âgé de 12 ans. Pendant ce temps, en ville, les habitants subissent, impuissants, le régime de terreur des Djihadistes. Kidane et les siens semblent un temps épargnés par le chaos de Tombouctou jusqu’au jour où Kidane tue accidentellement Amadou, le pêcheur qui s’en est pris à GPS, sa vache préférée. Il va alors subir les lois iniques et aberrantes des occupants.\n« Ce que je veux, c’est témoigner en tant que cinéaste. Je ne peux pas dire que je ne savais pas, et, puisque maintenant je le sais, je dois raconter dans l’espoir qu’aucun enfant ne puisse apprendre plus tard que leurs parents peuvent mourir parce qu’ils s’aiment » a déclaré Abderrahmane Sissako dont l’envie de réaliser ce film a surgi après un fait réel survenu en juillet 2012, dans la petite ville d’Aguelhok au Mali. Un couple d’une trentaine d’années avait alors été placé dans deux trous creusés dans le sol en place publique, puis lapidé. Leur unique « faute » était d’avoir eu des enfants hors mariage. Choqué par la lapidation publique du couple mais aussi par l’absence de médiatisation de ce fait atroce, Abderrahmane Sissako a alors décidé de réaliser « Timbuktu».\nTout est contenu dans les premiers plans, prémonitoires : la beauté, la liberté, la grâce incarnées par une gazelle qui court poursuivie par des Djihadistes en jeep. « Ne la tuez pas, fatiguez-la ! », crie leur chef. Puis, des œuvres d’art détruites : des masques et statuettes qui servent de cible à des exercices de tir. La violence absurde, ridicule, terrible des fanatiques face à la culture, la poésie et la beauté.\nAvec beaucoup d’intelligence et de pudeur, si rare au cinéma a fortiori quand il s’agit de traiter d’une actualité aussi grave, en refusant le spectaculaire, Sissako montre avec d’autant plus de force et de portée toute l’absurdité de cette violence. Il a aussi l’intelligence d’éviter tout manichéisme, de quérir et montrer la bonté derrière la cruauté comme ce Djihadiste qui danse tandis qu’un homme et une femme sont lapidés à mort. La beauté et la violence de la scène, enlacées, n’en sont alors que plus foudroyantes et convaincantes. Aux pires moments surgissent des éclairs d’humanité comme quand cet autre Djihadiste compatit lorsque Kidane parle de sa fille bientôt orpheline tout en refusant néanmoins que soit traduite sa phrase compatissante. Des contrastes judicieux entre sérénité et brutalité, poésie et violence, le fond et la forme, grâce notamment à une construction savamment orchestrée : soleil irradiant et illuminant une scène tragique, plan mis en parallèle avec le précédent illustrant la drôlerie tragique de l’absurdité fanatique, début et fin se répondant avec une logique et violence implacables. Aucun plan n’est superflu. Chaque plan est sidérant de beauté, de significations et de minutie.\nIl montre des fanatiques parfois courtois, mais surtout hypocrites (par exemple interdisant de fumer et fumant en cachette) et ridicules, parfois enfantins. La musique, les cigarettes, le football sont interdits. Les ordres, cocasses s’ils n’étaient dramatiquement réels, sont scandés par mégaphones. Des tribunaux rendent des sentences absurdes. Les femmes sont mariées de force ou encore obligées de porter des chaussettes et des gants…y compris la marchande de poissons qui résiste avec un courage inouï. L’équipe du film a, elle aussi, fait preuve de courage : le film, qui est sensé se situer à Tombouctou, a ainsi dû être tourné près de la frontière malienne, à l’extrême Est de la Mauritanie, dans un village hautement sécurisé. La folle Zabou est la seule femme à être épargnée. Interprétée par Kettly Noël, danseuse haïtienne installée à Bamako, faisant référence au tremblement de terre survenu le 12 janvier 2010 en Haïti, elle dit ainsi : « Le tremblement de terre, c’est mon corps. Je suis fissurée de partout ». Un autre chaos qui fait écho à celui, tout aussi ravageur, qui règne alors au Mali.\nChaque plan est un véritable tableau dont la beauté ahurissante et la sérénité apparente exacerbent davantage encore la cruauté de ce qu’il raconte. Que dire de ce plan large vertigineux de beauté et qui nous laisse le temps (d’admirer, d’éprouver, de réfléchir), suite à la mort du pêcheur, un plan digne des plus grands westerns qui nous fait éprouver la somptuosité douloureuse et tragique de l’instant. La beauté et la dignité l’emportent sur l’horreur, constamment. La beauté formelle du film pour raconter l’âpreté du quotidien devient alors un acte de résistance. Ces personnages qui se dressent contre l’horreur comme cette jeune fille flagellée parce qu’elle a chanté et qui se met à chanter tandis qu’elle subit son châtiment est ainsi un exemple de cette résistance, une scène qui a la force poignante de « la Marseillaise » chantée dans « Casablanca».\nSissako recours parfois aussi au burlesque pour montrer toute l’absurdité du fanatisme comme un écho à cette scène de « La vie est belle » de Benigni quand le petit garçon Giosué lit sur une vitrine « Entrée interdite aux juifs et aux chiens » et que Guido (Benigni) tourne l’inacceptable stupidité en dérision en déclarant qu’il interdirait son magasin « aux araignées et aux wisigoths ». De même, Sissako souligne aussi les contradictions grotesques des fanatiques qui interdisent la musique mais ne savent qu’en faire lorsqu’il s’agit de louanges au Dieu au nom duquel ils prétendent appliquer leur loi qui n’a pourtant rien à voir avec celle de la sagesse de l’imam de Tombouctou, impuissant face à ces horreurs et cette interprétation erronée de sa religion. Quelle intelligence faut-il pour réagir avec autant de sang-froid à une actualité aussi révoltante et brûlante sans tomber dans le mélodrame larmoyant, écueil magnifiquement évité par le cinéaste ?\nLe film est aussi une ode à l’imaginaire, arme et ultime espoir comme ces jeunes qui miment un match de foot sans ballon alors que le football leur est interdit. La musique, splendide, d’Amine Bouhafa ajoute de l’ampleur et de la force à cette scène sublimée par la photographie de Sofiane El Fani (directeur de la photographie de « La vie d’Adèle) qui nimbe le film d’une douceur poétique enivrante. La justesse de l’interprétation (quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre que beaucoup des acteurs du film sont non professionnels, parfois choisis à la dernière minute), l’expressivité des visages et la beauté qui émane de l’harmonie de la famille de Kidane renforcent encore la force du film et de ses messages.\nLaissez-vous à votre tour éblouir par la maîtrise époustouflante, par la beauté flamboyante, étourdissante, de Timbuktu, un film d’actualité empreint d’une poésie et d’une sérénité éblouissantes, de pudeur et de dérision salutaires, signifiantes : un acte de résistance et un magnifique hommage à ceux qui subissent l’horreur en silence. Sissako souligne avec intelligence et retenue la folie du fanatisme et de l’obscurantisme religieux contre lesquels son film est un formidable plaidoyer dénué de manichéisme, parsemé de lueurs d’humanité et finalement d’espoir, la beauté et l’amour sortant victorieux dans ce dernier plan bouleversant, cri de douleur, de liberté et donc d’espoir déchirant à l’image de son autre titre, sublime : « Le chagrin des oiseaux ». Le film de l’année. Bouleversant. Eblouissant. Brillant. Nécessaire.\nLe maître de cérémonie(s): Lambert Wilson\nL’an passé, je vous avais raconté ici les cérémonies d‘ouverture et de clôture du 67ème Festival de Cannes et l’intelligence et l’élégance avec lesquelles Lambert Wilson les avait présentées.\nCompte rendu de l’ouverture du 67ème Festival de Cannes\nCompte rendu de la clôture du 67ème Festival de Cannes\nLambert Wilson fait sa première apparition à Cannes en 1985, avec Rendez-vous, d’André Téchiné. Il revient ensuite à plusieurs reprises en Sélection, en tant qu’interprète mais aussi comme Président du Jury Un Certain Regard (1999).\nEn 2010, lors du 63e Festival de Cannes, il bouleverse les festivaliers par sa performance dans Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois, Grand Prix du Jury cette année-là et pour lequel Lambert Wilson sera nommé quelques mois plus tard pour le César du Meilleur acteur.\nJe me réjouis donc d’apprendre qu’il sera à nouveau le maître de cérémonie cette année.\nA cette occasion, je vous propose trois critiques de films d’Alain Resnais avec Lambert Wilson dont « Vous n’avez encore rien vu », mon immense coup de cœur du Festival de Cannes 2012.\nDisons-le d’emblée, le film d’Alain Resnais était mon énorme coup de cœur de l’édition 2012 du Festival de Cannes avec « A perdre la raison » de Joachim Lafosse (section Un Certain Regard) et « J’enrage de son absence » de Sandrine Bonnaire (Semaine de la Critique). Bien sûr, il est difficile d’évincer (et de comparer) avec « Amour » et « De rouille et d’os » qui m’ont également enthousiasmée mais ce film a (et a suscité) ce quelque chose en plus, cet indicible, cet inexplicable que l’on pourrait nommer coup de foudre.\nCommençons par le premier film projeté dans le cadre du festival qui est aussi le plus ancien des trois « On connaît la chanson ». Toute la malice du cinéaste apparaît déjà dans le titre de ce film de 1997, dans son double sens, propre et figuré, puisqu’il fait à la fois référence aux chansons en playback interprétées dans le film mais parce qu’il sous-entend à quel point les apparences peuvent être trompeuses et donc que nous ne connaissons jamais vraiment la chanson…\nDans le cadre du festival était également projeté « Cœurs », un film d’Alain Resnais de 2006. Le film choral était alors à la mode. Alain Resnais, cinéaste emblématique de la modernité, ne suit pas les modes mais les initie, encore. Malgré le temps, sa modernité n’a pas pris une ride et de ce point de vue du haut de ses 80 ans et quelques, mais surtout du haut de ses innombrables chefs d’œuvre (Hiroshima, mon amour, L’année dernière à Marienbad, Nuit et brouillard, On connaît la chanson, Smoking, no smoking, Je t’aime, je t’aime et tant d’autres), il reste le plus jeune des cinéastes. Coeurs est l’adaptation de Private fears in public places, une pièce de théâtre de l’auteur anglais Alain Ayckbourn dont Alain Resnais avait déjà adapté en 1993 une autre de ses œuvres, pour en faire Smoking, No smoking.\nCe film, choral donc, croise les destins de six « cœurs en hiver » dans le quartier de la Grande Bibliothèque, quartier froid, moderne et impersonnel, sous la neige du début à la fin du film. La neige, glaciale, évidemment. La neige qui incite à se presser, à ne pas voir, à ne pas se rencontrer, à fuir l’extérieur. C’est donc à l’intérieur qu’il faut chercher la chaleur. Normalement. A l’intérieur qu’on devrait se croiser donc. Alors, oui, on se croise mais on ne se rencontre pas vraiment.\nC’est probablement d’On connaît la chanson que se rapproche le plus ce film, en particulier pour la solitude des personnages. Le dénouement est pourtant radicalement différent et avec les années qui séparent ces deux films la légèreté s’est un peu évaporée. Ainsi, dans On connaît la chanson les personnages chantent. Là, ils déchantent plutôt. Ils sont en quête surtout. En quête de désirs. De désir de vivre, surtout, aussi. Même dans un même lieu, même ensemble, ils sont constamment séparés : par un rideau de perle, par la neige, par une séparation au plafond, par une cloison en verre, par des couleurs contrastées, par des cœurs qui ne se comprennent plus et ne battent plus à l’unisson. Non, ces cœurs-là ne bondissent plus. Ils y aspirent pourtant.\nLe coeur se serre plus qu’il ne bondit. A cause des amours évanouis. Des parents disparus. Du temps passé. Ils sont enfermés dans leur nostalgie, leurs regrets même si la fantaisie et la poésie affleurent constamment sans jamais exploser vraiment. La fantaisie est finalement recouverte par la neige, par l’apparence de l’innocence. L’apparence seulement. Chaque personnage est auréolé de mystère. Resnais a compris qu’on peut dire beaucoup plus dans les silences, dans l’implicite, dans l’étrange que dans un excès de paroles, l’explicite, le didactique. Que la normalité n’est qu’un masque et un vain mot.\nComme toujours chez Resnais les dialogues sont très et agréablement écrits. La mise en scène est particulièrement soignée : transitions magnifiquement réussies, contrastes sublimes et saisissants des couleurs chaudes et froides, jeu sur les apparences (encore elles). Rien d’étonnant à ce qu’il ait obtenu le Lion d’Argent du meilleur réalisateur à Venise.\nDe la mélancolie, Alain Resnais est passé à la tristesse. De l’amour il est passé à la tendresse. Celle d’un frère et d’une sœur qui, à la fin, se retrouvent, seuls, enlacés. Sur l’écran de télévision qu’ils regardent, s’inscrit alors le mot fin. Espérons qu’elle ne préfigure pas la croyance du réalisateur en celle du cinéma, peut-être sa disparition sur le petit écran du moins. Peut-être la fin des illusions du cinéaste.\nEn suivant les cœurs de ces personnages désenchantés, leurs « cœurs en hiver », Alain Resnais signe là un film particulièrement pessimiste, nostalgique, cruel parfois aussi. On en ressort tristes, nous aussi, tristes qu’il n’ait plus le cœur léger. Un film qui mérite néanmoins d’être vu. Pour ses acteurs magistraux et magistralement dirigés. Pour la voix de Claure Rich vociférant. Pour le vibrant monologue de Pierre Arditi. Pour le regard d’enfant pris en faute de Dussolier. Pour la grâce désenchantée d’Isabelle Carré. Pour la fantaisie sous-jacente de Sabine Azéma. Pour l’égarement de Lambert Wilson. Pour la voix chantante de Laura Morante soudainement aussi monotone que les appartements qu’elle visite. Pour et à cause de cette tristesse qui vous envahit insidieusement et ne vous quitte plus. Pour son esthétisme si singulier, si remarquablement soigné. Pour la sublime photographie d’Eric Gautier. Pour sa modernité, oui, encore et toujours. Parce que c’est une pierre de plus au magistral édifice qu’est l’œuvre d’Alain Resnais.\n« Mad Max » de Georges Miller projeté hors compétition\nCertains l’attendaient en ouverture pour succéder au Biopic d’Olivier Dahan sur Grace Kelly qui fait l’ouverture du Festival de Cannes 2014, c’est néanmoins le lendemain de celle-ci que sera projeté « Mad Max » de Georges Miller, le 14 Mai 2015. C’est donc Tom Hardy qui incarnera le héros entré dans la légende sous les traits de Mel Gibson. Max Rockatansky, joué par Tom Hardy, va rencontrer l’impératrice Furiosa, interprétée par Charlize Theron, qui fuit une bande lancée à ses trousses…\nLe film sortira dans le monde entier, le 14 Mai.\nPour en savoir plus et pour tout ce qui concerne la Semaine de la Critique et la Quinzaine des Réalisateurs, retrouvez mes articles détaillés sur Inthemoodforcannes.com.\nPROGRAMME DETAILLE DE CANNES CLASSICS\n• Invité d’honneur : COSTA-GAVRAS\nPalme d’or avec Missing en 1982, membre du Jury en 1976 (il récompensa Taxi Driver), Prix de la mise en scène avec Section spéciale en 1975, c’est en sa présence que sera projeté Z, Prix du Jury en 1969.\nPrésenté par KG Productions avec le soutien du CNC. Négatif original numérisé en 4K et restauré image par image en 2K par Eclair Group et par LE Diapason pour le son. Restauration et étalonnage supervisés par Costa-Gavras.\n• Les documentaires sur le cinéma :\n• Hitchcock / Truffaut de Kent Jones (2015, 1h28)\nCo-écrit par Kent Jones et Serge Toubiana. Produit par Artline Films, Cohen Media Group et Arte France.\n• Depardieu grandeur nature de Richard Melloul (2014, 1h)\nProduit par Richard Melloul Productions et Productions Tony Comiti.\n• Steve McQueen : The Man & Le Mans de Gabriel Clarke et John McKenna (2015, 1h52)\nProduit par John McKenna.\n• By Sidney Lumet de Nancy Buirski (2015, 1h43)\nProduit par Augusta Films, co-produit par American Masters. Présenté par RatPac Documentary Films.\n• Harold and Lillian : a Hollywood Love Story de Daniel Raim (2015, 1h41)\nProduit par Adama Films.\nRappelons que dans le cadre de l’hommage à Ingrid Bergman sera projeté :\n• Jag Är Ingrid (Je suis Ingrid/Ingrid Bergman, in Her Own Words) de Stig Björkman (2015, 1h54)\nProduit par Stina Gardell/Mantaray Film.\nEt enfin, à l’occasion de la célébration des soixante ans de la création de la Palme d’or :\n• La Légende de la Palme d’or (The Golden Palm’s Legend) d’Alexis Veller (2015, 1h10)\nProduit par AV productions.\n• Centenaire Orson Welles\nCitizen Kane d’Orson Welles (1941, 1h59)\nUne présentation de Warner Bros. Restauration 4k réalisée chez Warner Bros. Motion Picture Imagery par l’étalonneuse Janet Wilson, sous la supervision de Ned Price. Le négatif original n’existant plus, image reconstituée d’après trois interpositifs noirs et blancs à grain fin support nitrate. Son optique « RCA squeeze duplex format. »\nThe Third Man (Le Troisième homme) de Carol Reed (1949, 1h44)\nUne présentation de Studiocanal. Marron, élément nitrate de 2ème génération (négatif original inexistant), numérisé en 4K et restauré image par image en 4K par Deluxe en Angleterre. Restauration supervisée par Studiocanal.\nThe Lady From Shanghai (La Dame de Shanghai) d’Orson Welles (1948, 1h27)\nPrésenté par Park Circus. Restauration en 4K chez Colorworks à Sony Pictures. Le négatif d’origine en nitrate a été scanné en 4K chez Deluxe à Hollywood avant restauration numérique, un travail complété chez MTI Film à Los Angeles. Restauration sonore au Chase Audio chez Deluxe, étalonnage et DCP préparés par Colorworks.\nDeux documentaires sur Orson Welles :\nOrson Welles, Autopsie d’une légende d’Elisabeth Kapnist (2015, 56mn)\nProduit par Phares et balises et Arte France.\nThis Is Orson Welles de Clara et Julia Kuperberg (2015, 53mn)\nProduit par TCM Cinéma et Wichita Films.\n• Une soirée Barbet Schroeder\nMore de Barbet Schroeder (1969, 1h57)\nRestauration chez Digimage Classics, dans une filière 2K. Le laboratoire a travaillé d’après les négatifs originaux image et son. L’étalonnage a été supervisé par Barbet Schroeder.\nLe film suivra la projection de Amnesia (2015, 1h36) en Séance spéciale.\n• Hommage à Manoel de Oliveira\nGrâce à la fille de Manoel de Oliveira, Adelaide Trepa, et à son petit-fils Manuel Casimiro, qui l’ont permis, en lien avec José Manuel Costa, directeur, et Rui Machado, sous-directeur, de la Cinemateca Portuguesa, le Festival de Cannes projettera son film posthume Visita ou Memórias e Confissões (1982, 1h08). Totalement inédit, il n’aura été montré qu’à la Cinemateca Portuguesa de Lisbonne et Porto, ville natale de Manoel de Oliveira.\n• Lumière !\nAprès Georges Méliès dans la Grande Salle et à l’occasion de la célébration des 120 ans de la naissance du Cinématographe Lumière, projection d’un montage de films Lumière dans le Grand Théâtre… Lumière.\nUne présentation de l’Institut Lumière, du Centre National du Cinéma et de la Cinémathèque française. Projection en DCP 4K. Restauration 4K conduite par Eclair Group, en collaboration avec l’Immagine Ritrovata.\n• Copies restaurées\n• Rocco e i suoi fratelli (Rocco and His Brothers / Rocco et ses frères) de Luchino Visconti (1960, 2h57)\nUne présentation de la Film Foundation. Une restauration de la Cineteca di Bologna à L’Immagine Ritrovata laboratory en association avec Titanus, TF1 Droits Audiovisuels et The Film Foundation. Restauration financée par Gucci et The Film Foundation.\n• Les Yeux brûlés de Laurent Roth (1986, 58mn)\nUne présentation du CNC et de l’ECPAD en présence de Laurent Roth. Restauration numérique effectuée à partir de la numérisation en 2K des négatifs 35 mm et la numérisation des éléments originaux s’ils existaient encore pour les images d’archives. Restauration réalisée par le laboratoire du CNC à Bois d’Arcy.\n• Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle (1958, 1h33)\nRestauration 2K présentée par Gaumont. Travaux image effectués par Eclair, son restauré par Diapason en partenariat avec Eclair.\n• La Noire de… (Black Girl) de Ousmane Sembène (1966, 1h05)\nRestauré par The Film Foundation pour le World Cinema Project en collaboration avec le Sembène Estate, l’Institut national de l’audiovisuel, INA, les laboratoires Eclair et le Centre national du cinéma et de l’image animée, CNC.\nRestauration menée à la Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata Laboratory.\nPrécédé du documentaire :\nSEMBENE! de Samba Gadjigo et Jason Silverman (2015, 1h22).\nProduit par Galle Ceddo Projects, Impact Partners, New Mexico Media Partners, SNE Partners.\n• Insiang de Lino Brocka (1976, 1h35)\nInsiang fut le premier long métrage philippin à être présenté à Cannes.\nRestauré par The Film Foundation pour le World Cinema Project. Restauration Cineteca di Bologna/L’Immagine Ritrovata financée par le World Cinema Project de la Film Foundation et le Film Development Council des Philippines.\n• Sur (The South / Le Sud) de Fernando Solanas (1988, 2h03)\nPrésenté par Cinesur et Blaq Out en partenariat avec UniversCiné et l’INCAA. Restauration en haute définition réalisée par le laboratoire Cinecolor – Industrias Audiovisuales S.A, dirigée par Roberto Zambrino et supervisée par Fernando Solanas à l’occasion de la restauration de l’ensemble de ses films qui sortiront en coffret DVD (éditions Blaq Out).\n• Zangiku Monogatari (The Story of the Last Chrysanthemum / Le Conte du chrysanthème tardif) de Kenji Mizoguchi (1939, 2h23)\nUne présentation du studio Shochiku. La restauration numérique, issue d’un transfert 4K (projection 2K), a été réalisée par Shochiku Co., Ltd.\n• Jingi Naki Tatakai (Battles Without Honor and Humanity aka Yakusa Paper / Combat sans code d’honneur) de Kinji Fukasaku (1973, 1h39)\nUne présentation de TOEI COMPANY, LTD. Restauration numérique en 2K réalisée à partir du négatif original 35mm par TOEI LABO TECH. Distribution France : Wild Side Films.\n• Szegénylegények (The Round-Up / Les Sans espoir) de Miklós Jancsó (1965, 1h28)\nUne présentation du Hungarian National Film Fund et du Hungarian National Digital Film Archive and Film Institute (MaNDA). En compétition au Festival de Cannes en 1966. Restauration 2K image et son par le Hungarian Filmlab à partir du négatif 35mm.\n• Les Ordres (Orderers) de Michel Brault (1974, 1h48)\nUne présentation de « Éléphant, mémoire du cinéma québécois. » Numérisation haute définition à partir de trois sources: négatif original 35 mm couleur A et B, interpositif et internégatif 35 mm. Son restauré à partir d’un mix magnétique 35 mm trois pistes. Restauration dirigée par Marie-José Raymond, et étalonnage de Claude Fournier, en collaboration avec le réalisateur, Michel Brault, à Technicolor Montréal.\n• Panique de Julien Duvivier (1946, 1h31)\nPrésenté par TF1 DA. Le négatif original ayant disparu, restauration en 2K chez Digimage à partir du marron nitrate.\n• Xia Nu (俠女 / A Touch of Zen) de King Hu (1973, 3h)\nUne présentation du Taiwan Film Institute. Premier film taïwanais au Festival de Cannes et premier film en langue mandarin à y être présenté. 40e anniversaire du Grand Prix de la Commission Supérieure Technique en 1975. Restauration numérique réalisée en 4K par L’Immagine Ritrovata à Bologne à partir du négatif. Le directeur de la photographie a supervisé l’étalonnage. Distributeur : Carlotta.\n• Dobro Pozhalovat, Ili Postoronnim Vkhod Vospreshchen (Welcome or No Trespassing) de Elem Klimov (1964, 1h14)\nUne présentation de la Open World Foundation et de Mosfilm. Numérisation en 2K, restauration son et image de Mosfilm et Krupny Plan.\n• La Historia Oficial (The Official Story / L’Histoire officielle) de Luis Puenzo (1984, 1h50)\nUne présentation de Historias Cinematográficas. Prix d’interprétation féminine ex-aequo au Festival de Cannes 1985 pour Norma Aleandro et Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1986. Restauration en 4K à partir du négatif original. Réétalonnage mené par le réalisateur et le directeur de la photographie. Son numérisé à partir d’une restauration du support magnétique puis remixé en 5.1 avec de nouveaux effets et orchestrations additionnelles. Financement par le National Film Institute argentin (INCAA) et travail exécuté à Cinecolor Lab sous la supervision du réalisateur/producteur Luis Puenzo.\n• Marius de Alexander Korda (1931, 2h), scénario et dialogues de Marcel Pagnol\nRestauration par la Compagnie méditerranéenne de film – MPC et La Cinémathèque française, avec le soutien du CNC, du Fonds Culturel Franco-Américain DGA-MPA-SACEM- WGAW, le concours d’ARTE France Unité Cinéma et des Archives Audiovisuelles de Monaco, avec la participation de la SOGEDA Monaco. La restauration 4K a été supervisée par Nicolas Pagnol et Hervé Pichard (La Cinémathèque française). Les travaux ont été réalisés par le laboratoire DIGIMAGE. L’étalonnage a été mené par Guillaume Schiffma\nEt Cannes Classics au Cinéma de la Plage !\n• Ran d’Akira Kurosawa (1985, 2h42)\nNégatif original numérisé en 4K et restauré image par image en 4K par Eclair. Restauration image, étalonnage et restauration son supervisés par STUDIOCANAL en collaboration avec Kadokawa (co-producteur japonais). Etalonnage validé par M. Ueda (chef opérateur), collaborateur de Akira Kurosawa sur le tournage du film.\n• Hibernatus d’Edouard Molinaro (1969, 1h40)\n• Le Grand blond avec une chaussure noire d’Yves Robert (1972, 1h30)\n• Jurassic Park 3D de Steven Spielberg (1993, 2h01)\n• Ivan Le terrible 1 et 2 de Sergueï Eisenstein (1944, 1h40 et 1945, 1h26)\nRestauration numérique son et image effectuée par MOSFILM Cinema Concern sous la supervision de Karen Shakhnazarov.\n• The Terminator de James Cameron (1984, 1h48)\nMetro-Goldwyn-Mayer Studios présentera le film avant la ressortie mondiale par Park Circus.\n• The Usual Suspects de Bryan Singer (1995, 1h46)\nMetro-Goldwyn-Mayer Studios présentera le film en DCP pour la première fois, 20 ans après sa première projection au Festival de Cannes.\n• Hôtel du Nord de Marcel Carné (1938, 1h35)\nUne restauration présentée par MK2 avec le soutien du CNC. Restauration image 2K (d’après un scan 4K du négatif image nitrate) faite par Digimage Classics.\n• Joe Hill de Bo Widerberg (1971, 1h50)\nRestauration 2K présentée par Malavida Films et le Swedish Film Institute qui a mené le travail à partir d’un internégatif.\nPar ailleurs, le Cinéma de la Plage présentera en avant-première mondiale Enragés de Eric Hannezo (2015, 1h40) avec Lambert Wilson, Guillaume Gouix et Virginie Ledoyen. En Séance spéciale.\nProduit par Black Dynamite et JD Prod.\nCritique de « Rocco et ses frères » de Luchino Visconti.\nCe soir, à 20H45, sur Cine + Classic, ne manquez pas ce chef d’œuvre de Visconti. A cette occasion, retrouvez, ci-dessous, ma critique du film ainsi que, plus bas, celles de deux autres chefs d’œuvre de Visconti « Le Guépard » et « Ludwig ou le Crépuscule des Dieux ».\nCe qui frappe d’abord, ce sont, au-delà de la diversité des styles (mêlant habilement Nouvelle Vague et néo-réalisme ici, un mouvement à l’origine duquel Visconti se trouve –« Ossessione » en 1942 est ainsi considéré comme le premier film néo-réaliste bien que les néoréalistes aient estimé avoir été trahis par ses films postérieurs qu’ils jugèrent très et trop classiques-), les thématiques communes aux différents films de Visconti. Que ce soit à la cour de Bavière avec Ludwig, ou au palais Donnafigata avec le Prince Salina, c’est toujours d’un monde qui périclite et de solitude dont il est question mais aussi de grandes familles qui se désagrègent, d’êtres promis à des avenirs lugubres qui, de palais dorés en logements insalubres, sont sans lumière et sans espoir.\nNadia, elle, porte la trace indélébile de son passé. Son rire si triste résonne sans cesse comme un vibrant cri de désespoir. Elle est une sorte de double de « Rocco », n’ayant d’autre choix que de vendre son corps, Rocco qui est sa seule raison de vivre. L’un et l’autre, martyrs, devront se sacrifier. Rocco en boxant, en martyrisant son corps. Elle en vendant son corps (et le martyrisant déjà), puis, dans une scène aussi terrible que splendide, en se laissant poignarder, les bras en croix puis enserrant son meurtrier en une ultime et fatale étreinte.\nComme chaque année, l’Atelier de la Cinéfondation accueille sa onzième édition et invitera au Festival de Cannes 15 réalisateurs dont les projets de film ont été jugés particulièrement prometteurs.\nLes courts métrages sélectionnés\nCannes n’est pas seulement le plus grand festival de cinéma au monde pour les longs métrages, c’est aussi une compétition de courts métrages et une magnifique vitrine pour ceux-ci.\nVoici la sélection parmi laquelle le Jury de la Cinéfondation et des courts métrages, présidé par Abderrahmane Sissako, récompensera à la fois les meilleurs films de la Compétition des courts métrages et ceux de la Sélection Cinéfondation à l’issue de leurs délibérations.\nLES COURTS MÉTRAGES EN COMPÉTITION :\nEly DAGHER WAVES ’98 14’ Liban, Qatar\nShane DANIELSEN THE GUESTS(Les invitées) 10’ Australie\nZiya DEMIREL SALI(Mardi) 12’ Turquie, France\nCéline DEVAUX LE REPAS DOMINICAL 13’ France\nDan HODGSON LOVE IS BLIND 6’ Royaume-Uni\nBasil KHALIL AVE MARIA 14’ Palestine, France, Allemagne\nJan ROOSENS, Raf ROOSENS COPAIN 14’ Belgique\nEva RILEY PATRIOT 14’ Royaume-Uni\nIair SAID PRESENTE IMPERFECTO(Présent Imparfait) 15’ Argentine\nLA SÉLECTION CINÉFONDATION 2015\nLa Sélection Cinéfondation a choisi, pour sa 18e édition, 18 films (14 fictions et 4 animations) parmi les 1 600 qui ont été présentés cette année par des écoles de cinéma du monde entier. Seize pays venus de quatre continents y sont représentés.\nPrès d’un tiers des films sélectionnés proviennent d’écoles qui participent pour la toute première fois, et c’est aussi la première fois qu’une école espagnole voit l’un de ses films retenu en Sélection. On note également une forte présence de l’Europe cette année, avec 11 films sur les 18 sélectionnés.\nLes trois Prix de la Cinéfondation seront remis lors d’une cérémonie précédant la projection des films primés le vendredi 22 mai, salle Buñuel.\nLA SÉLECTION CINÉFONDATION :\nBehzad AZADI KOSHTARGAH 24’ Art University of Tehran\nMateo BENDESKY EL SER MAGNÉTICO 17’ Universidad del Cine (FUC)\nPippa BIANCO SHARE 11’ AFI’s Directing Workshop for Women\nSimon CARTWRIGHT MANOMAN 11’ National Film and Television School\nIan GARRIDO LÓPEZ VICTOR XX 20’ ESCAC\nMaria GUSKOVA VOZVRASHENIE ERKINA 28’ High Courses for Scriptwriters and Film Directors\nRaphaëlle PLANTIER LEONARDO 6’ MOPA (ex Supinfocom Arles)\nIgnacio JURICIC MERILLÁN LOCAS PERDIDAS 28’ Carrera de Cine y TV Universidad de Chile\nSofie KAMPMARK TSUNAMI 7’ The Animation Workshop\nTomáš MERTA RETRIEVER 23’ FAMU Prague\nAurélien PEILLOUX LES CHERCHEURS 32’ La Fémis\nEliza PETKOVA ABWESEND 13’ Deutsche Film & Fernsehakademie (dffb)\nMiki POLONSKI ASARA REHOVOT MEA ETSIM 25’ Minshar for Art\nMaksim SHAVKIN 14 STEPS 37’ Moscow School of New Cinema\nHéctor SILVA NÚÑEZ ANFIBIO 15’ EICTV\nSalla SORRI AINAHAN NE PALAA 17’ Aalto University, ELO Film School Helsinki\nLaura VANDEWYNCKEL HET PARADIJS 6’ RITS School of Arts Brussels\nQiu YANG RI GUANG ZHI XIA 19’ The VCA, Film & TV School, Melbourne University\nCompte-rendu et bilan du Festival de Cannes 2011\nPosted in Festival de Cannes\nInterview de Jeff Domenech, réalisateur de « Belmondo, itinéraire… »\nPosted in Festival de Cannes, Interviews / Conférences, Interviews/ Conférences de presse\nThere are currently no comments on 68ème Festival de Cannes, J-6: mon édito, mes attentes et le programme complet détaillé et commenté. 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Remy cointreau : En vive hausse après une opération financière bien accueillie - BFM Bourse\nRemy cointreau : En vive hausse après une opération financière bien accueillie\nlundi 14 avril 2014 à 16h01\n(BFM Bourse) - Remy Cointreau s'illustre lundi parmi les plus fortes hausses du SBF 120, grimpant de plus de 3% en milieu d'après-midi (+3,2% à 63,4 euros vers 16h10).\nLe groupe de spiritueux, dont la dette sénior à long terme est notée Baa3 par Moody’s et BBB- par Standard & Poors et Fitch, a annoncé vendredi la signature d'un amendement et une extension de son crédit revolving avec un pool de 10 banques.\nL’opération, qui porte sur un montant de 255 millions d’euros, permet au groupe de bénéficier de conditions de financement plus favorables, qui reflètent la qualité et la solidité financière de Rémy Cointreau.\nAinsi, le coût du crédit est désormais d’Euribor plus 100bps (il était de 195bps précédemment).\nDe plus, la nouvelle maturité du crédit (d’une durée totale de 5 ans) se trouve prolongée à échéance avril 2019.\n"Cette transaction reflète la solvabilité et solidité financière de Rémy Cointreau. A fin mars 2014, le ratio d'endettement devrait se situer à 35,6% contre 54,9% à fin mars 2009", commente Bryan Garnier. Le courtier a confirmé lundi son opinion "Achat" et son objectif de cours de 70 euros sur Rémy Cointreau.


Le bureau Olivia Gustot Architectes réveille le JAM Hôtel par augusteetclaire\nPorte : Le bureau Olivia Gustot Architectes réveille le JAM Hôtel par augusteetclaire\nLe 31 August 2016, 12:40 par augusteetclaire\t• S'abonner\n© Oana CrainicSi vous habitez la région de Bruxelles, vous avez certainement entendu parler du JAM Hôtel qui a ouvert ses portes en Juin 2016 à Saint-Gilles. Ce nouveau repère pour les influenceurs et les créatifs attire déjà de nombreux visiteurs grâce à son concept original dans le paysage hôtelier Bruxellois.Aujourd’hui nous vous proposons de découvrir l’hôtel sous une autre perspective grâce aux témoignages récoltés auprès de ses architectes, j’ai nommé le bureau...\nCet article provient du blog Auguste & Claire. Claire habite à Bruxelles et est également auteur de Notre salle de bain avant-après et Des carreaux de ciment pour notre salle de bain.\nPour poursuivre sur ce sujet, vous pouvez aussi lire sur son blog l'article de deco, Astuces dÃ©coration bureau dr house : Idee deco du 31-08-2016 : Astuces dÃ©coration bureau dr house, vu sur...\nJetez aussi un oeil à cet article de Mldeco76 sur son blog, Evènement : Un bureau pour la rentrée : Hello les ami(e)s ! Rentrée scolaire oblige, on se retrouve aujourd’hui pour un...\nUne famille Instagram parodiée dans une vidéo\nLe 20 July 2017, 20:00\n[[https://www.youtube.com/watch?v=C-1uCgkyw8c]] La vie de famille s'affiche aussi sur internet. Nombreux sont les parents qui, sous couvert de partage, profitent de leurs quotidiens familiaux pour alimenter leurs réseaux sociaux. Blog,... Lire la suite ›\nObjets de notre temps\nDiania Krall revient avec nouvel album\nBienvenuechezcoline, Couleur Café, Dimitri art et glam, , Berenice Big et 2 personnes aiment cet article, charlov et epistephanie aiment cet article\nMinuscule Coupe Verre Tiroir & Placard Tirer Bouton de Porte 22mm Couleurs\t6.6 euros\nPiazza - Récipient substitutive en plastique pour porte-condiments 10 pièces\t15.5 euros\nALIEN Rouge Star Lines Nostromo Weyland Porte-clé Porte-clés GIFT\t5.97 euros\nPorte avant Support Connecteur droite pour Peugeot 807 02-08\t25 euros\nMinuscule Bleu Foncé Coupe Verre Tiroir & Placard Tirer Bouton de Porte 22 MM\t6.5 euros\n340254 [Poignée de porte à gauche] NISSAN SUNNY III Hayon (N14)\t15 euros\nporte échappement pendule d officier?\t15 euros\nLes spécialités australiennes\n2 versions du code source en fonction du User Agent [Indexation / SEO]\nTu n’es pas seule…\nNos régions ont du goût : Tarte aux pralines roses


Conjuguer le verbe chronométrer\nConjugaison du verbe chronométrer à tous les temps\nTableau des conjugaisons du verbe chronométrer\nConjugaison du verbe chronométrer à l'indicatif - Conjugaison du verbe chronométrer au conditionnel - Conjugaison du verbe chronométrer au subjonctif - Conjugaison du verbe chronométrer :à l'impératif - Conjugaison du verbe chronométrer à l'infinitif - Conjugaison du verbe chronométrer au participe présent et passé\nComment conjuguer chronométrer ?\nDéfinition & citation chronométrer\nCitation chronométrer Conjugaison du verbe chronométrer\nAutres verbes ayant la même conjugaison que chronométrer\ninterpénétrer métrer pénétrer kilométrer perpétrer chronométrer impétrer\nComment conjuguer le verbe chronométrer ?\nAvec plus de 8000 verbes conjugués à tous les temps, la conjugaison et l'ensemble des verbes n'auront plus de secrets pour vous. Conjuguez tous les verbes de la langue française, y compris les verbes irréguliers. Vous doutez d'une conjugaison d'un verbe ? ou du tableau de conjugaison du verbe chronométrer ?Testez vos connaissances de conjugueur !


Lac de Constance et alentours ! : Forum Allemagne - Routard.com\nDernière activité le 31/07/2016 à 15:27 (consulter)\nje suis à la recherche de beaux points de vue, de curiosités, endroits ou choses insolites autour du lac de Constance.\nJ’ai déjà visité le musée Dornier (avions) et une exposition sur les dirigeables, auriez-vous d’autres choses à me recommander.\nJ'aime beucoup l'ile de Lindau, me promener et manger un gateau dans le Theatercafe; Meersburg est une ville charmante, à Konstanz le hall du concile - perso j'aime aussi la cathédrale; si vous aimez comme moi les très vieilles églises l'ile de Reichenau serait à visiter. Coté autrichien si Bregenz n'est pas la ville la plus jolie au monde la zone protégée coté Mehrerau jusqu'à l'ambouchure est une promenade agréable à coté du lac; dans l'arrière-pays autrichien aux abords de Dornbirn le musée Rolls Royce pourrait vous intéresser.\nPour les amateurs de fleurs et de farniente, l'île de Meinau vaut bien une entière journée. Le musée sur pilotis est très intéressant, à Uberlingen.\nMessage en réponse à extragirl :\nBonjour,je suis à la recherche de beaux points de vue, de curiosités, endroits ou choses insolites autour du lac de Constance.J’ai déjà visité le musée Dornier (avions) et une exposition sur les dirigeables, auriez-vous d’autres choses à me recommander.Merci d’avance.\nOuvert par Mollie6878, le 22/07/2020 à 10:52


Des fans et… des frites pour le retour triomphal de Van Tichelt » JudoBelgium // Lavenir.net // Toute l'actu du judo en Belgique »\nDes fans et… des frites pour le retour triomphal de Van Tichelt\nPublié le 13 August 2016\nDirk Van Tichelt est de retour au pays. Le médaillé de bronze aux Jeux olympiques de Rio de Janeiro est arrivé ce samedi vers 19h15 à l’aéroport de Bruxelles-National, sous les vifs applaudissements de dizaines de membres de sa famille, d’amis et de supporters.\nVan Tichelt était ravi du comité d’accueil à Zaventem, à son retour de Rio. © Belga\n“Dirk Van Tichelt! Médaillé de bronze”, criaient les supporters tricolores lorsque Van Tichelt est apparu dans le hall d’arrivée de l’aéroport de Zaventem. L'”ours de Brecht” était visiblement ravi de l’accueil qui lui était réservé. “Là-bas, tu ne te rends pas compte de comment est l’ambiance en Belgique. Pour moi, il s’agissait d’une compétition comme les autres. Je souhaite gagner une médaille à chaque combat.”\nLe président Kristof Van de Putte de la fédération flamande de judo et le médecin Jan Verstuyft du conseil d’administration du Comité olympique et interfédéral belge (COIB) ont accueilli Van Tichelt avec une bouteille champagne. Le médaillé de bronze a par ailleurs reçu une bonne bière des supporters. Les traditionnelles frites belges ne manquaient pas non plus à l’appel. “J’ai dû m’abstenir pendant longtemps. Mais maintenant, c’est encore meilleur”, a plaisanté le judoka campinois après avoir trempé ses lèvres une première fois.\nVan Tichelt espère dèsormais pouvoir se reposer un peu. L’athlète belge a, ces derniers mois, passé beaucoup de temps à l’étranger. “Je serai content de pouvoir m’assoir dans le divan à la maison et regarder les autres sports à la télévision, mais je crains que, pour ce faire, je vais encore devoir patienter”, a-t-il déclaré, en faisant ici référence aux différentes fêtes et cérémonies à venir, organisées en son honneur.\nVan Tichelt : “La bête de compétition qui sommeille en moi n’est pas prête à s’arrêter”\nMartinuzzi : “Je n’ai jamais vu quelqu’un jeter Toma comme cela”


Porte Garage Goncelin - Pose et maintenance ✔\nSerrurier Goncelin 24/24\nPorte de garage à Goncelin: Un partenaire idéal pour la pose et l’entretien\nPour la pose et la réparation de cette fermeture donc, il est recommandé de faire appel à un professionnel. Si vous habitez dans le département d’Isère, Serrurier 2 Goncelin est votre meilleur allié. Voici les offres que vous pourriez profiter !\nUne installation réussie de votre porte de garage à Goncelin\nTrouvez le spécialiste porte garage à Goncelin\nNotre équipe professionnelle peut vous aider à concrétiser selon vos souhaits votre projet d’installation de porte de garage à Goncelin. Bénéficiant d’une forte expérience, nos techniciens vous offriront un accompagnement personnalisé. Leur première mission consiste à vous guider dans le choix de la porte. Sachez en effet que les offres ne manquent pas et il n’est pas facile de trancher. La différence repose en premier lieu au niveau du matériau de fabrication. Vous avez le choix entre un modèle en acier, en bois, PVC ou en aluminium.\nInstallation de Porte de garage basculante à Goncelin\nSOS serrurier Goncelin\nPorte de garage enroulable à Goncelin\nNos techniciens assurent un service de réparation sur Goncelin et Isère 38 dont vous pourrez bénéficier si votre porte de garage tombe en panne. Parmi les problèmes qui se présentent fréquemment, il y a le problème d’ouverture et de fermeture. Les causes sont nombreuses pour ne citer qu’une défaillance au niveau système de ressort, du moteur, de l’émetteur à distance ou des câbles de levage. Il faut ajouter au lot la défaillance d’une des pièces de quincaillerie comme les roulettes et les poulies, des rails ou encore des serrures et une porte qui sort de ses gonds.\nL’intérêt de collaborer avec Serrurier 2 Goncelin\nSerrurier 2 Grenoble > Porte de garage Goncelin\nSERRURIER 2 GRENOBLE Notre société de serrurerie disponible sur Goncelin


Diaporama - Essai Brammo Enertia : (trop ?) avant-gardiste - Men's UP\nL'imposante fourche inversée Marzocchi parvient à masquer tout l'arrière de la machine\nLe très long garde-boue arrière qui prolonge la selle n'est pas du très meilleur effet. Quel dommage également de ne pas avoir homologué cette moto pour le duo, comme en attestent la selle monoplace et l'absence de repose-pieds passager. Voilà qui risque de refroidir plus d'un client.\nLa Brammo est très facile à prendre en mains et s'avère être un très bon outil, à la fois léger et maniable, pour les trajets urbains. Attention toutefois à ne pas trop s'éloigner d'une prise électrique.\nLe freinage avant d'origine Brembo (un moyen pour Brammo de s'adresser aux motards purs et durs ?) manque de feeling mais se montre très efficace dans le dernier tiers de sa course.\nLes repose-pieds sont très bas. Ici, motorisation électrique oblige, aucune vibration ne se fait sentir au niveau des pieds d'où l'absence de caoutchouc.\nLe freinage arrière manque très sérieusement de progressivité. C'est du tout (blocage de roue) ou rien.\nLe garde-boue arrière recourt à un plastique peu qualitatif à l'instar des clignotants. Nous aurions largement préféré avoir une selle plus longue qui aurait autorisé le transport d'un passager.\nLe réglage de précontrainte du ressort d'amortisseur arrière est très accessible.\nUne encoche pratiquée dans le faux réservoir assure le maintien avant de la selle.\nLa selle monoplace (la Brammo n'est pas homologuée pour permettre le transport d'un passager) est assez joliment dessinée. Elle est tout juste suffisamment confortable pour supporter de rouler les 45 km que permet l'autonomie de cette machine.


Le 22 juillet 2017, 21:11 dans Déco • 0\nOn en parle beaucoup, on l'admire souvent, mais connait-on l'histoire du tapis berbère Beni Ouarain ? Son parcours est plutôt atypique, pas vraiment conventionnel, et peut surprendre à bien des égards. Son histoire se confond avec celle, dèjà ancienne, des Berbères du Moyen Atlas marocain. On sait réellement peu de choses sur les Berbères, surtout connus dans le monde entier pour leur artisanat florissant envahissant les ruelles étroites de la Médina de Marrakech.\nL'artisanat marocain est celui des Berbères exclusivement. Ils sont passés maîtres dans l'art de confectionner des objets avec presque rien, selon ce qui leur tombe sous la main. Rien dans la nature, parmi ce qui peut présenter un intérêt pour les artisans, n'a échappé aux Berbères.\nLa laine des moutons, la terre cuite, les jeunes pousses de saules, les lianes et feuilles de palmiers, le bois, les cuirs de veau ou de chèvres ou les tiges de roseaux trouvent une utilisation chez les Berbères.\nL'artisanat berbère au Maroc est ainsi une véritable usine de recyclage des matières premières naturelles, reposant uniquement sur l'énergie créatrice des Berbères, qui tourne à plein régime depuis des siècles voire des millénaires.\nLe tapis berbère Beni ouarain est l'un de ces joyaux imaginé par ces artistes du travail manuel. Il n'a pas d'équivalent dans le monde des tapis. La plupart des tapis comporte des couleurs, des motifs souvent complexes, et sont difficiles à intégrer dans une décoration intérieure.\nC'est tout le contraire avec le tapis berbère Beni Ouarain. Ce tapis étale sa blancheur, décoré de la plus simple des façons par des traits en losanges constitués de brins de laine brun-noirs. Ces losanges représentent le symbole de la féminité chez les peuples anciens. Le tapis berbère Beni ouarain est donc une ode à la femme berbère. Toujours active, elle est partout, préparant le repas, fabriquant le pain, faisant les courses dans les souks, s'occupant de sa maison comme des enfants, et trouvant encore le temps de fabriquer des tapis en laine.\nOmniprésente dans toutes les activités rattachées à son foyer, l'ombre de ces femmes berbères plane sur le tapis Beni Ouarain. Est-ce son histoire ou son cachet authentique et design qui lui a apporté sa notoriété ? Peut-être un mélange des deux, mais que ne laisse personne indifférent.\nQuand vous contemplerez votre tapis berbère Beni Ouarain, vous aurez à l'avenir une pensée pour ces femmes berbères. La répétition des losanges célèbre l'activité incessante des femmes berbères. Si le losange est considéré comme une porte entre le ciel et la Terre, le tapis Beni Ouarain est désormais une porte ouverte sur le monde de la décoration intérieure des plus sobres et designs. Avec toujours ce clin d’œil aux femmes berbères ...


Tous à l'abri - En vedette - Accès Laurentides - le journal indépendant des Laurentides\nAccès Laurentides - le journal indépendant des Laurentides - Chroniques - En vedette\nSujets : Saint-Jérôme , Morin Heights , Météo-Média\nEntre les moustiques d'été et les neiges d'hiver existe une saison appelée automne, au nom tout à fait approprié de fall en anglais. Depuis Saint-Jérôme qui se fait coquette jusqu'à Morin Heights où tout n'est que beau, bon, kasher, nos frères feuillus s'adonnent au rouge à cœur joie pour le plus grand plaisir des visiteurs nippons.\nAutomne. Temps de récolte des derniers légumes. Dans la platebande, les rudbeckies succomberont bientôt aux gels. Les érables ont fini de se répandre en feuilles, ramassées longuement, patiemment, jusqu'à la toute dernière. On en reparlera au printemps. Et tel qu'inscrit dans l'agenda pour samedi: c'est le temps du tempo. Petite laine chaudement recommandée.\nUn kit, je sais ce que c'est. J'ai déjà bûché sur un système d'étagères allemand, blanc, vachement design. Une personne seule pouvait y arriver, garantissait-on. Des heures de travail, mais j'ai réussi. Alors que pour installer un abri, il faut obligatoirement être deux. It takes two to tempo.\nPrécautions élémentaires: éviter à tout prix les jours de grands vents, la pluie battante ne valant guère mieux. Puis, une bonne paire de gants ainsi que la chaude et rouge chemise à carreaux réservée aux travaux à l'extérieur. Éteignez votre portable. Un escabeau ou une échelle si ce n'est pas trop vous demander.\nCertains usagers d'abris tempo se rient des intempéries: «Emmenez-en de la neige!» Tough luck! Les voies de Dame Nature sont insondables et un ouragan est si vite arrivé. Je veux bien admettre qu'il vente moins fort dans les confortables replis des montagnes qu'à Drummondville vaste plaine, mais un abri tempo peut s'envoler aussi facilement qu'une volée de blanches colombes à des funérailles.\nUne heure s'est à peine écoulée et les travaux vont bon train. Les arceaux, ça va. Un pet. C'est la toile. Voici venu le moment d'être deux, et même trois si vous êtes manchote. Un voisin enregistre la scène avec sa super caméra ultra-zoom, vous voyant déjà sur You Tube. Des enfants prennent des paris. Bien à l'abri à l'intérieur, l'épouse rongée d'inquiétude observe le tout à travers le plein-jour.\nLe vent est léger. Pourquoi s'inquiéter? Ç'a été dit en toutes lettres pas plus tard que ce matin à Météo-Média: vents légers.\nBon, vents au pluriel, mais légers. Si on ne peut plus croire en Météo-Média, à quoi bon le câble et la soucoupe?\nLe temps est venu de répartir les tâches. À bien y songer, il faudrait peut-être un escabeau et une échelle. C'est un bel abri, le modèle à deux fenêtres. Effet assuré. «Un jeu d'enfant», Raymond lance-t-il à la cantonade, fier pet.\nSoudain, une porte s'ouvre et une voix en sort: «Raymond, Météo-Média annonce un ouragan.» Stupeur. «On parlait de vents légers. Dépêchons-nous de finir avant que l'ouragan arrive.» L'ouragan arrive. Pas un de ces ouragans détruisant tout sur son passage. Un simple petit ouragan, tout juste capable d'emporter un abri tempo dont la toile n'est pas encore tout à fait fixée.\nLa tension de la toile: tout est là dans la bonne installation d'un abri tempo. Vous l'a-t-on assez dit! Le voisin enregistre l'abri devenu cerf-volant et Raymond lui courant après. You Tube, c'est sûr. Ça va rigoler dans les chaumières. «Qu'est-ce que je vais faire?» C'est simple, Raymond. Gratter et pelleter: c'est ça que tu vas faire. Puis l'an prochain, l'expérience ayant aidé, tu achèteras un nouvel abri que tu feras installer par des gens qui s'y connaissent.\nL'hiver sera dur, l'abri parti. Raymond grattera les jours de verglas, non sans quelques sacres venus du cœur. Un tempo flambant neuf. À deux fenêtres. Il demeure inconsolable. Même le steak Kobe de sa femme le laisse froid. Devenir la risée dans toute la vallée ne lui plaît guère. Damné You Tube! «Et si je portais mon masque d'Halloween pour éviter qu'on me reconnaisse?» songe-t-il avant de rejeter cette idée saugrenue d'un revers du cerveau.\nNovembre, mois des morts. Une pensée pour l'abri envolé. Noël à grands pas et une idée-cadeau de madame, qui préfère toujours offrir des objets pratiques. Une année, une paire de pneus à neige, si joliment enrubannés sous l'arbre. Une autre, un kit d'horticulteur amateur. Pour les rudbeckies. Cette année, sans surprise, ce sera l'abri accompagné d'un certificat d'installation. Un baume sur la plaie de l'époux. Mais en attendant, c'est la voiture qui va tout prendre: neige, pluie, verglas, grêle, grésil, frasil.\nMais pourquoi donc ne pas y avoir pensé plus tôt? Un solide garage avec fenêtres, ça ne part pas au vent, ça se chauffe, et l'homme s'y réfugie avec sa collection de Popular Mechanics à la suite d'une dispute. Porte électrique grande ouverte, c'est frais l'été. Suggestion à sa femme d'idée-cadeau pour l'an prochain: briques et mortier?


La Maison du Bluff 2014 : toutes les infos - Page 200 - Actualité du poker - Club Poker\nGG Glady, tu es une des rares à ne pas t'etre crashé en flamme pour ton arrivée sur le thread de la LMDB.\naucun merite! je savais pertinemment qu'en faisant LMDB je ne me ferais pas que des fans, qu'il y aurait aussi bcp de critique, c'est le principe de la real TV!!! de plus j'ai pas forcement un caractere facile et ca peut vite en deranger! quand au critique sur mon physique je me prends pas pour un top modele, et je sais aussi qu'on ne peut pas faire l'unanimité! tous les gouts sont ds la nature!!! pour ce qui est du deces de ma mere je ne peux là encore m'en prendre qu'à moi je n'aurais pas du devoiler cette info comme je l'ai fais! (meme si j'etais persuadé que le flux du live etait en off) je vous ai donné la matiere pour critiquer, vous l'avez exploité c'est le jeu\nEdited April 3, 2014 by pandore37\nSi tu a Fofie ou Siham d'ici peu au tel , dis leur de passer sur ce thread ça pourrait etre pas mal.\npas de soucis je leur transmettrais ;-)\nalors oui je serais in sur le tournoi LMDB de mai! en ce moment je suis plutot en mode poker/maman en attendant de trouver un poste qui me convienne! Et je suis depuis peu celibataire\nTu vas attirer tout les renards de CP Ne compte pas sur moi, en couple, une petite, et puis j'ai mauvaise mine en ce moment comme tu peux le constater . Cool que tu sois sur ce thread en tout cas, on apprends plein de choses !!!\ndéjà j'tenais à te dire que j'adore ton rire.\nTu peux nous faire un ptit ressenti sur la personnalité de Gaelle aka " tu m'as laissé du foutre sur les cheveux ".\nJ'avais un peu l'impression qu'elle te prenait pour son pin's par moment.\nOn est quelques un ici à penser que sa beauté n'a d'égale que sa petitesse. Pas très gentil de dire de Sophie que sans make up ou maquillage elle ressemble à rien...\nEdited April 3, 2014 by OnTiltComplet\nElle a également dit que tu étais un tromblon.\npour gaelle elle c'est bien foutu de moi rien a dire de plus!!\nconcernant sophie j'ai surtout dis que sans make up elle n'est pas aussi jolie que tout le monde le crois la faute a de grosse cernes sous les yeux! en plus j'ai dis ça ds un etat de vexation pour son repechage! ( et oui on est des garces les nanas quand on est contrarié) reste qu'au dela du physique sophie est vraiment une bonne personne et qu'elle reste une des plus jolie filles de la maison!!! (bah oui ma connerie a des limites ;-) )\nSophie est vraiment une bonne personne et qu'elle reste une des plus jolie filles de la maison!!!\nC'est surtout la plus vraie de toute la maison\nje valide meme si vaness est assez vraie aussi ds son genre et pour sophie une chose elle a vraiment des yeux magnifique mais vous aurez tout le tps de vous en rendre compte en mai\nlol tu trouves qu'on ne voit aps assez bien mon visage?\nC'est donc toi Pandora de Tours qui m'a souillé hier soir sur le Storm 3r\nje t'ai souillé???? rappel moi le coup?\nOk, peut être qu'on se croisera à cadet, gl pour le run sur pokerstars et ton bout de chou ! (tu play sur wina ? pseudo ?)\nMP pour ton pb de célibat ... Pas possible de te laisser dans cette galère\nEdited April 3, 2014 by Mr.iiizzy\nelle peut bien dire ce qu'elle veut de moi la demoiselle!!! Elle a plutot fais profil bas lorsque je lui aid emandé des explications concernant ses propos à mon egard!!! c'est elle qui est venue aud evant de moi ds LMDB est pas l'inverse, elle avait deja surement prevue de me laminer mais aujourd'hui c'est son image qui est des plus sale qd la mienne a été legerement ebrechée!!! d'ailleurs quelqu'un est interressé par son FB a la demoiselle?????\nJe sais plus vraiment, genre QQ<KQ pf, AK<AT et un split AQ<AJ ...\nRAB, je m’interrogeai seulement sur qui pouvait bien avoir un pique Rouge tout en habitant à Tours en 2014.\noui je joue sur wina aussi pseudo kalys37! merci pour le run et pour mon celibat c'est mon choix donc je ne vois pas ça comme une galere\noupsss et le pique rouge c'est du temporaire à la fin de lmdb se sera fini helas...\nTu joues quelle limite online MTT et Cash ?\nje joue principalement en MTT limite max 15€ (je fais fonction de ma bankroll qui n'est pas super haute )\nEn fait, Gaelle est une grosse sal*pe au sens propre comme au sens figué.\n72h, le temps qu'il lui a fallut pour se fasse enfiler alors qu'elle est en couple.\nJ'imagine bien ce qu'elle a du se prendre pour en arriver là. Comme quoi "Il faut coucher pour réussir"..\nlol les hot d'or pas pour moi mieux vaut voir avec rizlaine (oupppssss pas meugnonne moi ;-) )\nThis, T'es au courant qu'il y aurait une video HOT de rizlaine sur le net???on ne la trouve pas\nJe crois que ce thread est devenu un "Well".\nD'ailleurs, y a-t-il un live aujourd'hui?\noui les hu ce soir\nFrais! On a les noms (oui je suis à la rue, je suis au taf et le live ne passe pas) ?\nabou vs goulven\nvaness vs audrey


Un séjour trés agréable - Avis de voyageurs sur Villa Caterina - Apt. Zora, Cefalu - Tripadvisor\nCentres de villégiature tout compris à Cefalu\nHôtels avec fumoirs à Cefalu\nHôtels avec bain à remous à Cefalu\nHôtels près de Abbazia di Thélema\nHôtels près de Eglise du purgatoire\nHôtels près de Discoteca a Cefalu\nHôtels près de Marina Service Cefalu\nHôtels près de Sicilian Experience - Day Tours\nHôtels près de Tempio di Diana\nHôtels près de Rocca di Cefalu\nHôtels près de gare Tusa\nHôtels près de gare Fiumetorto\nHôtels près de gare Altavilla Milicia\nUn séjour trés agréable - Villa Caterina - Apt. Zora\nAvis sur Villa Caterina - Apt. Zora\nNous avons voyage en famille et notre séjour était super. Le logement est situé non loin de la plage et du village ce qui permet d'y accéder à pied sans problème.\nLe village est très vivant et en même temps tout à fait typique ce qui permet de trouver des activités pour toute la famille !\nLes chambres sont grandes et trés propres. Il y a la clim et la télévision et un jolis balcons. Le Jardin est sympas avec un trés beau Jasmin.\nL'hôte a été absolument génial et disponible en nous donnant toutes les informations sur les activités à faire et les lieux à visiter.\nNous avons vraiment passe un bon moment.\nCiao Charles, merci beaucoup pour ton commentaire.\nCe fut un plaisir de vous avoir accueilli à la Villa Caterina.\nAvis écrit le 18 août 2014 Séjour en juin 2014\nLe plus apprécié: The ambiance.\nLe plus apprécié: Location, garden\nLe moins apprécié: A bit of road noise during the rush hour\nErice : Locations de vacances (90)\nMarsala : Locations de vacances (370)\nCastiglione Della Pescaia : Locations de vacances (140)\nFollonica : Locations de vacances (60)\nCefalu : voir toutes les 585 locations