Filière viticole » « Il est temps de donner une suite à Cap 2010 »\nRéussir vigne 04 avril 2003 à 15h38 | Par Claudine Galbrun\nFilière viticole - « Il est temps de donner une suite à Cap 2010 »\nLes exportations françaises de vins et spiritueux en 2002 ont enregistré une hausse de 6,4 % en valeur par rapport\nà 2001. « De bons résultats », selon Patrick Ricard, président de la FEVS mais « ce pourrait bien être l´arbre qui cache la forêt ».\n« Dans un contexte économique difficile, la France a su préserver ses positions », indique Patrick Ricard. Le montant des exportations françaises de vins et spiritueux s´élève ainsi en 2002 à 7,7 milliards d´euros. Mais ces chiffres sont essentiellement dus à la forte progression des ventes de champagne à 1,57 milliard d´euros, soit une hausse de 15, 1 % et à la bonne tenue des spiritueux avec 2,07 milliards d´euros (+ 5,7 %). Par contre, si les vins tranquilles enregistrent en valeur une progression de 3,6 % pour atteindre 3,96 milliards d´euros, leurs exportations diminuent en volume de -4 %. Et la fédération de rappeler qu´en cinq ans, les exportations de vins tranquilles ont baissé d´un million d´hectolitres. « Pour relever le challenge de la compétition internationale, particulièrement sur les vins tranquilles, il y a des inerties et des rigidités qui doivent être levées », souligne Patrick Ricard. « Il est temps de donner une suite urgente à Cap 2010 afin de segmenter l´offre française au-delà de ce qu´elle est traditionnellement. »\nSelon le président de la FEVS, il est indispensable de profiter du seul créneau législatif à court terme, à savoir le projet de loi rurale (sans doute discutée avant l´été) pour procéder aux aménagements nécessaires en révisant notamment le champ de compétences de certaines interprofessions de vins de pays « afin d´être efficaces dès la prochaine récolte ». La FEVS demande également la règle des 85/15 (possibilité de mélanger des cépages ou des millésimes tout en pouvant indiquer sur l´étiquette le cépage ou le millésime majoritaires). « Avoir cette latitude permettrait de faire des goûts constants et obligerait chaque producteur à entrer dans un cercle vertueux. »\n« La France aujourd´hui n´est pas compétitive »\nDe plus, Patrick Ricard estime indispensable d´obtenir la possibilité de mélanger des vins de cépages de différentes régions. « Nous devons répondre à l´attente des consommateurs et pour ce faire, les opérateurs ont besoin de souplesse. La France aujourd´hui n´est pas compétitive et a laissé ainsi un espace à la concurrence. » Reste que sur ce point, il faut convaincre le syndicat des vins de pays d´Oc qui ne veut pas entendre parler d´assemblage de vins de différentes origines. La FEVS ne désespère pas de convaincre ce syndicat d´autant plus que des discussions pour mettre en place un accord-cadre de partenariat entre amont et aval de la filière sont engagées. « Il est essentiel que ces discussions aboutissent et qu´ainsi les interprofessions puissent être confortées et que les relations amont-aval se multiplient à travers des contrats privés. Ceci pourrait également déboucher sur un meilleur partage de la valeur ajoutée qui aujourd´hui, remonte essentiellement vers l´amont, indique la FEVS.\n« Les résultats nets de l´aval français sont inférieurs de près de 50 % (hors champagne) à ceux dégagés par les entreprises du Nouveau monde. C´est une des raisons pour lesquelles le négoce français n´attire que très peu les investisseurs. » Et Yves Bénard, vice-président de la FEVS, de poursuivre : « On ne peut pas continuer à soutenir une production qui n´est plus adaptée. Ceci limite beaucoup la réactivité française. Ces soutiens doivent retomber dans l´escarcelle de ceux qui avancent. Sans les mécanismes de subventions européennes, le dossier Cap 2010 aurait avancé beaucoup plus vite.» La FEVS veut toutefois rester optimiste, estimant qu´au moins Cap 2010 a eu un mérite : « C´est bien la première fois qu´il y a eu au sein de la filière, une réflexion impliquant autant d´opérateurs. » Il n´y a plus qu´à passer des idées aux actes.


Suivre le flux des commentaires. Pour les rares qui — à tort — ne suivent pas mon blogue, je signale ici que j’y ai publié un tuto au sujet du fonctionnement des logiciels de montage vidéo, spécialement de Pitivi, à l’usage des grands débutants. Gros point faible sous Linux et Windows? L’interface de PiTiVi se veut intuitive et ergonomique. Il est préférable d’utiliser au moins la version 0. Nous n’en sommes pas responsables.\nDernière révision Plus d’un an. J’ai trouvé ca mignon moi, pour une fois que ca ne gêne pas la lecture: Le mode proxy permet de s’affranchir de tout ça. Consultez notre Politique de Confidentialité. Ce léger et intuitif éditeur vidéo pour Linux peut servir aux experts et aux amateurs car il dispose de toutes les outils nécessaires pour les deux domaines de travail, et il permet de faire toutes les tâches d’une manière exceptionnellement simple. Je ne comprends pas pourquoi ça n’est pas plus utilisé.\nIl n’y a qu’un programme où on donne un fichier yuv ou fifo et la qualité voulue. Mise à jour Il y a plus d’un an.\nJe monte en 2K tous le temps, et j’en ai jamais eu besoin, même sur des projets lourds. Je ne connais pas bien Pitivi pour une seule raison: Pitiivi est dû a un problème de pitlvi d’un dossier. Ok Nous utilisons des cookies, propres et de tiers, par des raisons publicitaires, de session, linud et de réseaux sociaux. Ne savez-vous pas comment modifier la ligne temporelle d’un court-métrage? PiTiVi est un logiciel libre de montage vidéo. Du coup peux tu nous limux ce que tu utilises et le niveau de maitrise qu’il faut avoir cinelerra vs OpenShot?\nDernière révision Plus d’un an. Aller au contenu Aller oitivi menu. Son utilisation se veut simple et sa prise en main rapide.\nLes derniers cpu Intel et ADM? Le montage final sur la HD peut bien prendre 8h s’il faut, c’est pas pitjvi je le fait tourner la nuit. Lnux de PiTiVi se veut intuitive et ergonomique. À ma grande surprise j’ai découvert qu’il se trouve anéfé parmi les geeks linuxiens par ex Eric du podcast bloguelinux.\nTutoriel vidéo et astuces sur Pitivi. Moui enfin vu les possibilité de Pitivi, de ce que j’ai vu, le proxy ,inux pas franchement la fonction qui manque le plus.\nIl est préférable d’utiliser au moins la version 0. TrustyXenialmontage vidéo. Consultez notre Politique de Confidentialité.\nPour les rares qui — à tort — ne suivent pas mon blogue, je signale ici que j’y ai liux un tuto au sujet du fonctionnement des logiciels de montage vidéo, spécialement de Pitivi, à l’usage des grands débutants. Oui, c’est sur la liste de Pitii qui en a bien envie aussi. Basé sur Pitivo accepte une multitude de formats multimédia.\nPour les ceux qui ne connaissent pas, l’édition vidéo en mode proxy pitifi à faire le montage avec les vidéos kinux basse résolution, puis à générer le rendu final en utilisant les fichiers HD. Installez le paquet pitivi. En outre, pour les personnes intéressées par l’ édition avancée vidéoles développeurs ont créé un manuel en ligne avec toutes les étapes à suivre pour faire tous les travaux d’édition.\nJ’ai trouvé ca mignon moi, pour une fois que ca ne gêne pas la lecture: Pour installer la dernière version recommandé – 0.\nLe mode proxy permet de s’affranchir de tout ça. Leur wiki en cause, et j’éspère que ça arrivera bientôt llinux pouvoir essayer. Table des matières Installation Utilisation Problèmes Enregistrement de linix impossible Voir aussi. Je ne comprends pas pourquoi ça n’est pas plus utilisé. Des séquences audio ou vidéo peuvent être ajoutées simplement à la bibliothèque de séquences en les faisant glisser depuis vos logiciels habituels du piitivi GNOME Rhythmbox, Totem, etc.\nJ’ai fait un test rapide il y a quelques semaines, pour du x j’ai plus de 25 fps en loseless sur un iS. Une documentation assez complète en. PiTiVi peut donc lire et encoder tous les formats supportés par GStreamer.


À propos | L'Étendard À propos | L'Étendard\n1 800 305-0253\nBannières wonderpole (flutter flag)\nBannières sac à dos\nLes banderoles de fond de scène\nLes bannières déroulables (Roll up)\nLes tentes promotionnelles\nLes oriflammes publicitaires\nDrapeaux de bateau\nDrapeaux de papier\nDrapeaux Quad VTT ou Motoneige\nCanada et provinces\nHampes et accessoires\nFondée en 1995, L'Étendard est une des plus grande entreprise Canadienne spécialisée en fabrication et vente de drapeaux et bannières.\nQue ce soit par sérigraphie (screen print), impression numérique (digital print) ou sublimation sur textile, L'Étendard peut réaliser pour vous des impressions personalisées.\nUne clientèle diversifiée, composée de municipalités, villes, festivals, associations, club sportifs, congrès, organismes et ministères gouvernementaux trouvent chez l'Étendard des produits de pavoisement variés.\nL'Étendard vous offre une variété de produits sur mesure tel que : drapeaux, bannières, beach flag (teardrop ou feather banner), tentes promotionnelles, fonds de scène, bannières de clôture, bannières sportives, nappes, bannières déroulables et plus encore.\nOn retrouve également des mâts, des pôles, des hampes intérieures ou tout autre type de support pour faciliter l'installation de vos drapeaux ou bannières.\nSérigraphie (screen print)\nLa sérigraphie est une technique d'impression qui consiste à déposer une couche d'encre sur du textile à travers les mailles d'un écran ou d'un pochoir.\nAvantage : meilleure méthode pour la production de long tirage (en couleur solide).\nImpression numérique (digital print)\nL'impression numérique consiste à imprimer sur du tissu à partir d'un ensemble de données informatiques. Transmises en flux continu, ces données circulent directement de l'ordinateur à l’imprimante.\nAvantage : meilleure méthode pour les petits tirages ou les visuels complexes.\nLa sublimation sur textile est une technique de transfert thermique d'encre sur du tissu de polyester. À partir d'une imprimante numérique le logo est reproduit sur un papier transfert. À l'aide d'une presse et sous l'effet de la chaleur et de la pression, l'encre se gazéifie et pénètre dans le tissu de polyester.\nAvantage: Permet d'imprimer avec précision et avec une grande brillance des images de toutes sortes.\nTissus pour l'impression\nNotre choix de tissu a été sélectionné à partir de nombreuses années de recherches et d'expérimentations.\nUtilisation à l’intérieur ou à l’extérieur\nCe nylon est léger et flotte facilement au moindre vent\nExcellente pénétration des colorants, effet miroir au dos\nCe nylon est très populaire et offre une bonne résistance au vent\n210 deniers haute ténacité\nCe nylon est très résistant aux intempéries\nCe polyester est léger et résistant\nCe polyester est léger et très résistant\nBonne pénétration des colorants, effet miroir au dos\nTissu soyeux et brillant\nVisible d’un côté seulement\nFinition des drapeaux et bannieres\nLa finition peut être faite de différentes façons dépendamment de l'utilisation que vous ferez de ces éléments. Voici des exemples :\nCorde et cabillot\nOeillet dans une tête renforcie\nLoupe de corde\nOeillet renforci pour tige anti enroulement\nOeillet renforci avec vinyle clair\nNous utilisons un fil de polyester résistant aux ultra- violets.\nType de couture :\nCouture sur le rebord avec 2 aiguilles\nCouture sur le battant avec 4 aiguilles\nCouture avec 1 aiguille pour utilisation à l'intérieur\nCoupé à chaud pour utilisation à l'intérieur\nTéléphone: 1 800 305-0253\nTous droits réservés © L'étendard - Drapeaux et bannières


Grenoble antiraciste ! - PRCF 38\nGrenoble antiraciste !\nGrenoble pluriculturel et contre tous les racismes\nFrançais, résidents étrangers, immigrés, sans papiers: SOLIDARITE !\n- Que pour nous l'ETRANGER, qu'il soit résident, immigré, demandeur d'asile, sans papiers, n'est pas un "problème", encore moins une menace, mais au contraire une richesse, un apport éminemment positif, tant au niveau humain que culturel et économique. Et l'existence dans notre ville d'une quarantaine de populations étrangères ou issues de l'immigration ( Maghreb, Afrique subsaharienne, Asie, Amérique Latine, Europe du Sud et de l'Est...) est une immense richesse qu'il faut reconnaître et promouvoir.\n- Que nous devons exiger pour tous les citoyens, quelque soit leur nationalité, l'EGALITE DES DROITS: droit aux papiers, droit au logement, droit au travail, droit de voter et d'être éligible au minimum aux élections locales.\n- Que nous refusons toute hiérarchie entre les racismes: la ville de Grenoble et nous citoyens devons éviter absolument toute mise en avant de telle ou telle forme de racisme ou de lutte anti-raciste. L'actualité montre que la haine, le mépris, le rejet, la discrimination sociale, économique, culturelle concernent et touchent aussi bien les populations d'origine "noire", arabe, rom, juive. Et qu'il faut à tout prix sauvegarder l'UNITE de la LUTTE ANTI-RACISTE et éviter pour cela tout ce qui pourrait être perçu comme communautarisme.\n« A propos de la Mort de... RESOLUTION SUR LES PRESIDENTIELLES »


Fin de saison et bilan 2017/2018 - 3Violon\nCet hiver, le team a pu profiter des conditions topissime que la petite station de St-Cergue, à 15 minutes du domicile familial, nous a offert pour les entraînements en semaine, notamment en nocturne. Les changements de piste, de neige, une rotation rapide et une équipe dévouée a rendu ces entraînements particulièrement sympathique et efficace. Merci à eux d’avoir accueilli le team 3Violon et de participer à l’aventure. Cela a permis aux 3 enfants de bien s’entraîner tout en ne négligeant pas, ni l’école pour les 2 plus jeunes, ni son apprentissage à Jules. Et aussi d’éviter de longs trajets fatiguant. Chacun des coureurs a progressé et a réussi à atteindre ses objectifs ou en était tout près. Tous les trois souhaitent poursuivre leurs parcours au sein du team familial.\nPour sa première année FIS, et aussi sa première année d’apprentissage, réputée dans le milieu de l’architecture être la plus difficile pour « écrémer» les candidats, le bilan est mitigé. S’il a obtenu une belle progression et manqué de peu les 100 points FIS en géant, la frustration a pris le dessus, avec les courses annulées, le manque de place sur plusieurs courses à proximité et une blessure au poignet l’empêchant de s’entraîner et courir en slalom depuis février. La conciliation avec le travail a été une réussite, les premiers points FIS marqués et l’envie de continuer.\nSa première année U16 n’était pas très importante et les objectifs modérés. Elle en avait quand même et ils ont tous étés atteint (2x titre Romand, baisse des points Swiss-ski, top 5 Suisse) ou ratés de justesse (2 centièmes le podium IRW, un gros écart qui lui coûte le podium en finale du GPMigros). Elle a parfois brillé et parfois été handicapée par son bassin bancal, mais l’apprentissage de cette saison a été riche et sans doute sera-il utile par la suite. Ski-Romand lui a proposé de rejoindre le cadre A, mais Anna a choisi de terminer son parcours de skieuse OJ/U16 avec son papa pour coach.\nPour lui ce n’était vraiment pas une année décisive et le plan était simple : première course GPMigros, en cas de qualification, objectif finale. Et quelques courses régionales selon lieu, date et envie. Il a passé la qualif GPM , s’est bien entraîné tout l’hiver à St-Cergue, a pleinement profité des dameuses, du ski libre et de la poudreuse…et choisi de prendre que deux départs régionaux( 2 chutes) gardant comme priorité la finale du GPMigros. En finale, il a tout donné. Et comme toujours avec Karl, il a été au top quand il le fallait. Bien sûr, il n’a pas réussi le top 10 visé, mais il reste au contact et son attitude est un modèle. Jamais, il ne s’était autant mis dans le rouge et son état dans l’aire d’arrivée démontrait bien ce qu’est 100%.\n← Finale GPMigros 2018


Le Nigeria devrait investir 3,6 milliards $ dans les infrastructures en 2018 - Afrique Media | La Télévision Panafricaine\n09 Fév 2018\tAfrique Media\n« Le gouvernement a investi environ 1300 milliards de nairas l'année dernière (année fiscale 2016/2017) pour développer les routes, le chemin de fer, l'électricité, le logement et toutes les infrastructures qu’il estime nécessaires pour relancer notre économie »a-t-elle déclaré. Ajoutant que ce volume d’investissement dans les infrastructures devrait être le même pour l’exercice fiscal 2017/2018.\nKemi Adeosun a, par ailleurs, déclaré que le gouvernement fédéral du Nigeria avait la ferme conviction qu’investir dans des infrastructures adéquates était le meilleur moyen pour attirer des investissements, afin de stimuler la croissance dans d’autres secteurs d’activités tels que l’agriculture ou encore les mines. Permettant ainsi de rendre l’économie du pays moins dépendante du pétrole.\nLa ministre des finances a également souligné que les Nigérians commençaient à « ressentir l'impact des efforts du gouvernement en termes de développement des infrastructures », après que de nombreux projets actuellement gérés par les autorités, aient été abandonnés pendant plus de 10 ans.


Avec sa marge opérationnelle record, Capcom affiche des bénéfices en forte hausse - Actu - Gamekult\nPar Jarod ( @__steeve__) , le 4 février 2020 à 10h25\nCapcom a publié ses résultats financiers pour les neuf premiers mois de son année fiscale allant du 1er avril au 31 décembre 2019. Si le chiffre d'affaires de l'éditeur est en baisse faute de sortir un grand nombre de jeux, la dématérialisation du marché lui permet d'afficher une marge opérationnelle record avec laquelle Capcom dégage un bénéfice inédit à ce stade de l'exercice.\nAvril 2018 - Décembre 2018 508,5 millions d'euros 111,7 millions d'euros 76,2 millions d'euros\nAvril 2018 - Décembre 2019 439,1 millions d'euros 153,1 millions d'euros 108,4 millions d'euros\nLa lecture du tableau est simple : le chiffre d'affaires recule de 13% pendant que le bénéfice net augmente de 42%. Une contradiction en apparence qui s'explique toutefois facilement. Ces derniers mois, Capcom s'est appuyé sur les solides performances de Monster Hunter World : Iceborne tout en profitant des ventes additionnelles encore significatives de Monster Hunter World, Resident Evil 2 et Devil May Cry 5. Entre avril et décembre 2019, Capcom a distribué 16,5 millions de jeux dans le monde (un volume similaire à l'année précédente). Et comme une énorme proportion de ces ventes (76%) a eu lieu en téléchargement, Capcom a optimisé sa rentabilité en affichant une marge opérationnelle (le rapport entre résultat d'exploitation et le chiffre d'affaires) record de 49% pour son segment Digital Contents (qui englobe le jeu vidéo PC, consoles et mobiles). Jamais Capcom n'avait affiché un tel bénéfice dans son histoire à la fin d'un troisième trimestre fiscal.\nRappelons que Monster Hunter World avait passé les 15 millions de copies distribuées au 2 janvier 2020 pendant que Monster Hunter World : Iceborne affichait 4,5 millions de copies distribuées au 28 janvier 2020 dans la foulée de son lancement sur PC. Resident Evil 2 a pour sa part franchi les 5 millions de copies distribuées tandis que Devil May Cry 5 devrait s'approcher des 3 millions (à confirmer lorsque Capcom aura mis à jour cette page).\nEn conséquence et même si le prochain gros titre de Capcom (Resident Evil 3) ne sortira que lors de la prochaine année fiscale (avril 2020), l'éditeur a décidé de relever ses objectifs pour l'exercice actuel. Non pas parce qu'il compte vendre plus de jeux (son chiffre d'affaires devrait même décliner) mais parce que la forte dématérialisation des ventes lui permet de bonifier sa marge. Rappelons que Street Fighter V : Champion Edition et Megaman Zero / ZX Legacy Collection animeront en outre son mois de février. Cerise sur le gâteau, à défaut d'avoir trouvé son hit sur mobile (en attendant peut-être Monster Hunter Riders), Capcom enregistre de fortes commandes pour le pachislot Shin Onimusha Dawn of Dreams qui sortira en mars au Japon. Au 31 mars 2020, Capcom attend désormais un chiffre d'affaires de 663 millions d'euros (- 6% par rapport au précédent objectif), un bénéfice opérationnel de 182,5 millions d'euros (+ 10%) et un bénéfice net de 128,5 millions d'euros (+ 10%).\nAvec sa marge opérationnelle record, Capcom affiche des bénéfices en forte hausse (8 commentaires) Voir la discussion complète sur le forum\nPosté le 4 février 2020 à 10h25\nCapcom a publié ses résultats financiers pour les neuf premiers mois de son année fiscale allant du 1er avril au 31 décembre 2019. Si le chiffre d’affaires de l’éditeur est en baisse faute de sortir un grand nombre de jeux, la dématérialisation du marché lui permet d’afficher une marge opérationnelle record avec laquelle Capcom dégage un bénéfice inédit à ce stade de l’exercice.\n508,5 millions d’euros\n111,7 millions d’euros\n76,2 millions d’euros\n439,1 millions d’euros\n153,1 millions d’euros\n108,4 millions d’euros\nLa lecture du tableau est simple : le chiffre d’affaires…\nIl est temps de balancer Auto Modellista 2 Capcom. Le cell shading c’est la vie et c’était vraiment une idée de génie d’avoir mis ça sur un jeu de caisse.\nPosté le 4 février 2020 à 11h17\nQue dire ? Ils ont sorti les enclumes et ont forgé des hits à la chaîne. J’espère que RE 3 Remake ne me fera pas mentir mais ça serait surprenant.\nSanté, Capcom ! Continuez le boulot sérieux et d’écouter vos fans sur ce qu’ils veulent acheter.\nBien d’accord, l’inverse de blizzard en somme (je sors de la news sur war3…).\nIceborn est l’inverse d’un routage de gueule\nPosté le 4 février 2020 à 13h37\nIl est temps de se pencher sur Monster Hunter World 2.\nOu Monster Hunter 5 Switch\nPosté le 4 février 2020 à 14h22\nRetourne jouer aux hotwheels et laisse Breath of Fire VI renaître de ses cendres.\nPosté le 4 février 2020 à 15h18\nMegaman Rival Schools Darkstalkers Strider Power Stone etc… Y’a des tas de licences à ressusciter chez Capcom\nMais BOF 6 est sorti sur mobile je crois.\nPosté le 4 février 2020 à 16h39\nOuais, y’a quelques licences qui trouveraient écho je pense.\nEt comme tu dis, Breath of Fire 6 est sorti sur mobile…La misère…


post-title Les types de prothèses dentaires 2018-03-29 15:49:17 yes no Posted by admin\nNous allons nous focaliser, dans cet article, sur les types deprothèses dentaires. Il en existe deux principaux qui sont la prothèse dentaire amovible et la prothèse dentaire immobile. Dans votre choix, n’oubliez pas un point important : choisir celle la mieux adaptée à vos besoins. Tâchez également de favoriser celle qui respecte le plus la morphologie de votre visage.\nMais qu’est-ce avant tout qu’une prothèse dentaire ?\nTout d’abord, il s’avère important de connaître ce qu’est une prothèse. Eh bien, c’est un dispositif artificiel consacré au remplacement d’une articulation, d’un organe ou encore d’un membre. En ce qui concerne la prothèse dentaire, elle est destinée au remplacement de dents naturelles absentes, que celles-ci aient été tombées ou arrachées. En fonction des dents manquantes, une prothèse dentaire peut être complète ou sectorielle. Il est bon de signaler que la conception de la prothèse dentaire doit s’effectuer en respectant , entre autres, la forme et la couleur de vos dents, la fermeture de vos mâchoires ainsi que l’aspect de votre visage.\nConnaître les différents types de prothèses dentaires\nIl existe deux (02) principaux types de prothèses dentaires. Ce sont la prothèse dentaire amovible et la prothèse dentaire immobile. Tel qu’il a été dit plus haut, une prothèse dentaire peut être complète ou sectorielle. La couronne qui est une prothèse dentaire immobile ou fixe peut simplement assurer la protection de la ou des dent(s) brute(s) détériorée(s) ou être équipée d’un faux moignon immobilisé dans la racine par un pivot. Un pont dentaire peut être fixé à une (01) ou deux (02) couronnes.Le pont est également une prothèse dentaire immobile ou fixe. Il est composé d’une (01) ou de nombreuses dents jointes à des dents saines de part et d’autre de l’espace sans dent. La prothèse dentaire amovible sectorielleou complèteest également un dispositif de remplacement des dents naturelles.\nLa prothèse dentaire sectorielle amovible appelée aussi« un partiel »\nPour le remplacement d’une (01) ou de nombreuses dents absentes, utiliser une prothèse dentaire sectorielle amovible est possible. Celle-ci apporte un plus aux niveaux du mâchage (et de la digestion), de la phonétique et de l’esthétique.Mais il est aussi possible d’utiliser une prothèse dentaire complète amovible. Celle-ci est conçue pour le remplacement des dents de la mâchoire supérieure ou de la mâchoire inférieure ou encore les deux (02). Comme son nom l’indique, elle est retirable de la bouche. Enfin, il faudra noter que la résine acrylique a troqué la porcelaine, au sujet du matériau utilisé.


Après-Biya: un sondage américain plébiscite un duel Maurice Kamto face à Dion Ngute\nVous-êtes ici: Accueil → Infos → 2020 10 12 → Article 548287\nL’initiative est d’une organisation «anglophone» à vocation anti-séparatiste basée aux Etats-Unis.\nMaurice Kamto devrait succéder à Paul Biya à la tête du Cameroun. Ainsi le souhaite une grande majorité de personnes ayant participé au sondage virtuel organisé par la plateforme English Cameroon for a united Cameroon, entre le 28 septembre au 4 octobre 2020. Il en ressort que «dans les six configurations avec différents candidats du Rdpc, le vote de victoire de M. Kamto va de 67 à 73%, bien au-dessus des près de 60% des sondages précédents», relève-t-on.\nMais plus précisément avec Joseph Dion Ngute comme candidat du Rassemblement démocratique du peuple camerounais, ou du moins comme candidat du clan aujourd’hui au pouvoir, le président du Mouvement pour la renaissance du Cameroun (Mrc) récolte exactement 67,4% de votes favorables; suivi de loin par Joseph Dion Ngute avec 19,4% des votes, et Christopher Fomunyoh avec 4,3%.\nCabrai Libii du Parti camerounais pour la réconciliation nationale (Pcrn) pointe en 4ème position avec 3,2% et Abakar Ahamat ferme la queue avec 2,2%. Le tableau des candidats ayant le profil de prétendre à un bail à Etoudi se complète dans ce sondage avec Edith Kah Walla du Cameroon people’s party (Cpp) en 6ème position (2,4%) et Vera Songwe qui ferme la queue avec 1,1%.\nAlamine Ousmane Mey et Marafa en embuscade\nIl semble loisible d’y voir un désir manifeste de changement de la part du peuple camerounais, traduit par ces sondés. D’autant plus qu’en dehors du Premier ministre actuel, les six autres clients du sondage sont des personnes à la liberté de ton reconnue et à la limite contestataires de l’ordre établi à Yaoundé. A des degrés divers. Et malgré sa 6ème position, Kah Walla semble mieux cotée que ses devanciers, de par l’actualité et sa gestion par le pouvoir en place.\n«En considérant une configuration sans M. Kamto, il devient soudainement clair que Mme Kah Walla est très compétitive. Dans les sondages précédents, M. Dion Ngute était plus fort ou aussi fort que Mme Kah Walla, mais la récente répression de ces deux politiciens par le gouvernement lui a valu plus de sympathie», souligne Benjamin Akih, principal auteur du sondage.\n«Les Camerounais ont un test décisif pour tous les politiciens. Ils sont résolument contre M. Biya et soupçonnent toutes les oppositions d’être des alliées du régime. Ainsi, toute répression contre un politicien par le régime est un test purifiant que le politicien réprimé est un porte-parole du peuple et doit donc faire confiance», analyse-t-il.\nAinsi, «la répression de l’opposition par le gouvernement a au contraire accru le soutien à M. Kamto et à Mme Kah Walla, affaiblissant ainsi les candidats du Rdpc et leurs alliés». L’initiateur du sondage ajoute à son propre compte le préalable est la démission de Biya, qu’il juge incapable de «sauver» le Cameroun de la dérive. Préalable exigé par les deux opposants, avant toute transition. Sur ce terrain, les auteurs du sondage conseillent à Maurice Kamto de davantage communiquer et de s’allier à la société civile.\nEn revanche, dans le camp du pouvoir, Alamine Ousmane Mey et Marafa Hamidou Yaya qui suivent Dion Ngute dans le camp présidentiel, sont des non-alignés capables de déjouer les pronostics. Ces deux ingénieurs qui talonnent le Premier ministre dans les estimations actuelles, semblent bénéficier de rapports positifs de leurs collaborateurs pour leur «sens éthique».\nA propos de Marafa, «s’il est libéré des chaînes de M. Biya, il peut facilement devenir compétitif contre M. Kamto, ayant montré le potentiel d’un politicien charismatique terre-à-terre», commente le rapport, au sujet de l’ancien secrétaire général de la présidence de la République.


Seigneur de l'ombre, archétype - Wikis Pathfinder-fr\nSeigneur de l'ombre, archétype\nCréation d'un seigneur de l'ombre\nSource : Bestiaire 4 page 43\n« Seigneur de l’ombre » est un archétype acquis qui peut être appliqué à une créature de l’ombre ayant 5 dés de vie ou plus (que l’on appellera par la suite créature de base). La plupart des seigneurs de l’ombre étaient à l’origine des humanoïdes. Un seigneur de l’ombre conserve le profil et les pouvoirs de la créature de base (y compris ceux conférés par l’archétype créature de l’ombre), à l’exception des indications suivantes :\nSens. Un seigneur de l’ombre gagne le pouvoir vision dans les ténèbres.\nClasse d’Armure. Comme la créature de base (voir également le pouvoir démarche intangible).\nCapacités défensives. Un seigneur de l’ombre gagne les capacités défensives suivantes :\nRésistance aux énergies destructives et réduction des dégâts (Sur). Un seigneur de l’ombre gagne une réduction des dégâts et une résistance au froid et à l’électricité en fonction du nombre de ses dés de vie, comme indiqué dans la table ci-dessous. Elles remplacent les résistances aux énergies destructives et la réduction des dégâts conférées par l’archétype de créature de l’ombre.\nDés de Vie Résistance au froid et à l’électricité RD\n5-10 15 10/magie\n11-15 20 15/magie\nDémarche intangible (Sur). Lorsqu’un seigneur de l’ombre se déplace, il gagne le sous-type et la particularité intangible, ainsi qu’un bonus de parade à la CA égal à son bonus de Charisme. Il perd ce sous-type et ce pouvoir spécial lorsqu’il arrête de se déplacer.\nAttaques. Un seigneur de l’ombre gagne une attaque de contact au corps à corps qui inflige 1d6 points de dégâts (Vigueur, annule). Le DD du jet de sauvegarde est égal à 10 + 1/2 des dés de vie du seigneur de l’ombre + son modificateur de Charisme. En cas de coup critique, l’attaque de contact du seigneur de l’ombre inflige en plus un affaiblissement temporaire de 1 point de Constitution (également annulé par la réussite du jet de sauvegarde).\nAttaques spéciales. Un seigneur de l’ombre gagne les attaques spéciales suivantes. Le DD du jet de sauvegarde de ces attaques est égal à 10 + 1/2 DV du seigneur de l’ombre + son modificateur de Charisme, sauf indication contraire.\nTrombe d’obscurité pesante (Sur). Trois fois par jour, le seigneur de l’ombre peut produire un cône de 9 mètres de long d’obscurité pesante. En cas de jet de Vigueur raté, les créatures situées dans le cône sont victimes d’un sort de lenteur (le niveau de lanceur de sorts est égal au nombre de dés de vie du seigneur de l’ombre) et sont aveuglées pendant toute la durée de l’effet de lenteur.\nPouvoirs magiques. Un seigneur de l’ombre gagne les pouvoirs magiques suivants, avec un niveau de lanceur de sorts égal à son nombre de dés de vie :\nà volonté – rayon de fièvre ; 3/jour – convocation d’ombres, pas de l’ombre ; 1/jour – convocation d’ombres suprême (si le seigneur de l’ombre possède 11 dés de vie ou plus), traversée des ombres.\nUne créature créée avec les sorts convocation d’ombres ou convocation d’ombre suprême et qui devrait normalement posséder l’archétype de créature céleste ou fiélone (tel qu’un ours) gagne à la place l’archétype créature de l’ombre.\nParticularités. Un seigneur de l’ombre gagne la particularité suivante.\nAffaiblissement planaire (Sur). Une fois par jour par une action complexe, un seigneur de l’ombre peut affaiblir la frontière entre le Plan matériel et celui de l’ombre, ce qui facilite considérablement le passage des créatures entre ces deux plans. Cette particularité fonctionne comme le voyage planaire décrit dans le sort de portail (le niveau de lanceur de sorts est égal au nombre de dés de vie du seigneur de l’ombre). L’affaiblissement planaire est immédiatement dissipé dans une zone normalement ou vivement éclairée.\nCaractéristiques. +4 en Dex, +4 en Cha.\nCompétences. Un seigneur de l’ombre gagne un bonus racial de +8 aux tests de Discrétion.\nVoir aussi l'archétype créature de l'ombre et l'exemple : l'Enlaceur de l'ombre\nLes créatures de l’ombre présentes sur le Plan matériel se reproduisent et forment des enclaves dans les sombres recoins du monde. Plus étrange encore, quand une écologie florissante de ces créatures forme une colonie sur le Plan matériel, elle semble produire un petit royaume de l’ombre perverti dans la zone occupée. Ainsi, ces régions sombrent toujours davantage dans l’obscurité. Les ombres deviennent plus épaisses, plus sombres et plus troublantes jusqu’à ce l’environnement et le paysage de la région concernée adoptent les caractéristiques du Plan de l’ombre. Au cours de ce processus de mutation, l’une des créatures de l’ombre les plus intelligentes de la région devient un seigneur de l’ombre : un terrifiant agent de l’ombre qui maîtrise des pouvoirs puissants et œuvre pour étendre son domaine contre-nature.


Ornithologie : quatre espaces naturels pour observer les oiseaux | Le Mag\nAccueil / S'informer / Ornithologie : quatre espaces naturels pour observer les oiseaux\nOrnithologie : quatre espaces naturels pour observer les oiseaux\nLe printemps est la saison de reproduction de la majorité des espèces d’oiseaux et le moment idéal pour les observer. Pour guider vos pas et votre regard, nous avons sélectionné pour vous quatre espaces naturels préservés en Nouvelle-Aquitaine, aménagés pour accueillir les oiseaux sauvages et favoriser leur observation par le public.\nTour d’horizon jumelles entre les mains…\nLe 22 mai 2017 ● mis à jour le 23 mai 2017 par Alexandrine Civard-Racinais\nDans nos jardins, les petites mésanges bleues, issues de la première nichée de l’année, ont déjà quitté leur nid. Si cette espèce, familière de nos parcs et jardins, est relativement facile à observer, d’autres nécessitent plus de ruse et de discrétion. Dans les parcs et réserves ornithologiques, observatoires aménagés et plateformes permettent de voir… sans être vus.\nLégende : Les aménagements de la réserve ornithologique du Teich font notamment le bonheur des photographes.\n1/ Les oiseaux du Marais poitevin (Deux-Sèvres)\nPetit par la taille (8 hectares) ce site, au cœur du Parc interrégional, séduit par la palette de ses verts. 70 espèces d’oiseaux fréquentent les marais salants et les prairies humides du Marais poitevin.\nEspèces présentes en ce moment : Après avoir passé l’hiver sur le continent africain, l’échasse blanche est de retour. Idem pour le héron bihoreau qui retrouve avec bonheur les peupleraies du marais mouillé.\nLe + : La promenade en bateau sur les canaux de la « venise verte ».\n2/ Terres d’oiseaux (Gironde)\n117 espèces d’oiseaux, dont 94 espèces migratrices, fréquentent ce site niché dans les marais du Blayais, sur la rive droite de l’estuaire de la Gironde. Inauguré en 2010, Terres d’oiseaux est le dernier né de la famille.\nEspèces présentes en ce moment : Les passereaux chanteurs les plus précoces, comme la gorgebleue à miroir ou la cisticole des joncs commencent à donner de la voix dans la roselière. Héron pourpré et cendré sont de retour et de nombreux rapaces (circaète Jean-le-Blanc, bondrée apivore, busard cendré ou faucon hobereau) se laissent admirer.\nLe + : La tour panoramique de 10 mètres de haut qui permet d’embrasser du regard une partie de ce site de 122 hectares.\nLégende : La tour panoramique située à l'entrée du site offre une vue à 360° sur Terres d’Oiseaux et les environs\n3/ Réserve ornithologique du Teich (Gironde)\nA deux pas du bassin d’Arcachon, les 110 hectares de ce site, le plus ancien de tous (1972), permettent l’observation de 323 espèces d'oiseaux attirés par la diversité des milieux qui le composent (lagunes, marais maritimes et boisements).\nEspèces présentes en ce moment : Certaines espèces (Cigogne blanche, échasse blanche, petit gravelot, milan, noir) laissent admirer leur progéniture de très près depuis les observatoires ou le sentier de visite. C’est le moment d’en profiter, sans les déranger !\nLe + : De nombreux stages et formations, s’adressant aux néophytes comme aux passionnés sont proposées chaque année.\nLégende : De nombreuses espèces d'oiseaux (aigrette garzette foulque macroule et canard colvert) cohabitent ici.\n4/ Le Marais d’Orx (Landes)\n247 espèces d'oiseaux dont 110 espèces nicheuses sont présentes dans le Marais d’Orx, dernière grande zone humide protégée du littoral aquitain, qui constitue un site ornithologique majeur. Le site est classé en réserve naturelle nationale.\nEspèces présentes en ce moment : Avec un peu de chance, vous pourrez observer les dernières spatules blanches en migration pré-nuptiale (février à avril). Sinon, il faudra revenir pendant les vacances d’été pour admirer ce magnifique oiseau, emblème du site.\nLe + : Le Marais d’Orx abrite aussi la très menacée cistude d'Europe, une petite tortue d’eau douce également appelée tortue boueuse.\nLégende : La réserve naturelle du Marais d'Orx se découvre exclusivement à pied, au départ de la maison d'accueil.\nPhotos Alexandrine Civard-Racinais\nDune du Pilat : elle bouge, recule et grandit !\n27 octobre 2016 par Jean Luc Eluard\nQuand des fourmis sauvent leurs camarades blessées au combat (vidéo)\n20 février 2018 par cyourmag\n14 juin 2016 par cyourmag


Blog de vibration-funk - Page 47 - VIBRATION-FUNK LE SITE DE REFERENCE - Skyrock.com\nLa chronique de Frantz et Christina - vol 67 : JAMES BROWN\nJames Brown devient moins prolifique à partir du milieu des années soixante dix, et il faut attendre 1985 pour le retrouver au sommet de sa forme avec le titre "Living In America" qui sert à la bande originale du film "Rocky IV". Hélas, se retour sur le devant de la scène est vite interrompu car James est condamné à six ans de prison pour détention d'armes. Par la suite, il va alterner les arrestations pour violence conjugale (marié 4 fois, il est père de 6 enfants) possession de drogues, etc. Ses prestations scénique continuent de le mener aux quatre coins du monde mais James Brown ne sort que très peu d'albums studios même s'il participe régulièrement à l'enregistrement de titres avec d'autres groupe ("They Don't Want Music", avec les Black Eyed Peas en 2005). Il décède le 25 décembre 2006 à Atlanta laissant au monde de la musique un héritage composé de plus de 75 albums lui ayant valu, non sans raison, le surnom de "The Godfather of Soul".\nLien : James on the web\nLa chronique des DJ STARs - vol 19 : DAVID VENDETTA\nD comme DAVID VENDETTA\nDJ producteur et remixeur international, David Vendetta débute véritablement sa carrière en 2002. A cette époque, il rencontre Antoine Clamaran qui lui produit trois maxis, « Fiction – No Sex », « She Loves Me – Party People » et « Alicante – Cleopatra ». Dès lors, la vie de l'artiste ne sera plus la même. Seulement DJ, il devient par la même occasion producteur lorsque Roger Sanchez lui confie la réalisation de plusieurs remixes dont « Dancin' » pour son propre label, Stealth. L'amitié et la collaboration entre les deux hommes ne cessera pas à partir de ce moment. Les remixes permettent à David Vendetta de prendre une dimension internationale à sa carrière. Il reçoit alors le soutien d'un grand nombre de deejay, dont David Guetta, Michael Gray et Kurd Maverick. Tous playlistent ses productions et ses remixes. La consécration viendra en 2006 avec le titre « Love To Love You Baby », qui prendra une ampleur internationale. Ce sample de Donna Summer booste la carrière de l'artiste. Il avoue avoir fait ce titre pour rendre hommage à une des chanteuses qu'il apprécie depuis son enfance. Ce titre qui associe deux sons et rythmes différents a surpris pas mal de personnes, aussi bien lambda que professionnelles. Aduler par tous les publics, David Vendetta reçoit dès lors de nombreuses invitations pour mixer en club. Résident du « Redlight » pour les soirées Cosa Nova, il participe malgré tout à de nombreuses fêtes étrangères à Ibiza, New-York, Moscou, Barcelone, Porto Rico,... Outre les platines de clubs, le DJ caresse aussi celle de Radio FG, pour qui il anime tous les jeudis de 22h à 23h le radio show Cosa Nova. Depuis « Love To Love You Baby », David Vendetta a sorti « Unidos Para La Musica », où il dégage son côté méditerranéen en ajoutant la voix de son chanteur, Akram. david Vendetta livre également une compilation, « Love To Love You Session », une sorte de mini-album composé de 9 titres (sur 12) produits et remixés par ses soins of course!\nLien : David on the web\nLa chronique des DJ STARs - vol 20 : ALAN BRAXE\nA comme ALAN BRAXE\nInspiré par l'émergence de la house et de la techno qu'il découvre en 1990, Alan Braxe se met à composer ses propres morceaux dès 1996, seul, à l'aide de quelques machines. Au bout de quelques mois, son premier morceau, le bouillonnant « Vertigo », sort sur le label Roulé. A cette occasion, on lui demande de faire un concert, dans un club parisien, pour lequel il demande à deux amis de l'épauler : Benjamin Diamond au chant et Thomas Bangalter (fondateur du label Roulé, moitié de Daft Punk) au clavier. Durant leurs répétitions, ils tombent sur une boucle de Chaka Khan qui deviendra l'ossature de « Music Sounds Better With You », leur tube planétaire sous le nom de Stardust. Après cette expérience, Alan Braxe crée Vulture, son propre label indépendant, destiné à sortir la musique qu'il commence alors à produire en compagnie de Fred Falke, un ami de longue date. Leur amitié remonte à l'époque où ils effectuaient ensemble leur service militaire dans une section musicale de l'armée. Fred Falke, qui a eu une formation de musicien jazz, a choisi la basse comme instrument de prédilection s'inspirant notamment de quelques disques d'Herbie Hancock et des Headhunters, comme la bande originale du film Death Wish. En 2000, le duo sort « Intro », son premier single pour le label Vulture. Le morceau entre rapidement dans les charts à la fois au Royaume-Uni et en France et devient un des tubes « dance » de l'année, repris dans tous les clubs, par des danseurs extatiques. « Intro » s'est vendu à ce jour à plus de 180000 exemplaires, tout en ne bénéficiant que d'une distribution indépendante. « Palladium », leur deuxième single, toujours sur Vulture, sort en mars 2002. Au départ, cette chanson avait été écrite pour le projet DVD Vanity 9, une compilation vidéo d' artistes « house » français dirigée par Seb Janiak. Depuis, une chanson inédite « Love Lost » a été également écrite pour la compilation « Kitsuné Love vol.1 » du label Kitsuné. De son côté, Alan Braxe a remixé le single « Anticipating » de Britney Spears et fondé, en compagnie du chanteur Romuald, le duo « The Paradise » qui a sorti le maxi vinyle « In love with you » en mai 2003, toujours sur le label Vulture. « Rubicon », le dernier single en date d'Alan Braxe & Fred Falke, est nettement moins orienté club que ses prédécesseurs, mais illuminé par des arrangements pop ambitieux, et une dynamique hybride, rock et cinétique. Un morceau que l'on aimerait bien pouvoir chanter, s'il n'était pas instrumental ! 2 autres titres inédits complètent le projet « Rubicon » : « Arena » qui se présente sous la forme d'un faux enregistrement « live », puissant, funky & ludique, tandis que « Crystal City » a tout d'un morceau classique, imparable. Ces deux titres prouvent une nouvelle fois qu'Alan Braxe & Fred Falke ont la même façon de travailler et de concevoir la création musicale que des artistes et producteurs aussi renommés que Timbaland & Missy Elliott, transformant des sonorités très éparses et minimales en tourneries et chansons entêtantes. Discographies Alan Braxe & Fred Falke : 2000 : "Intro" / Vulture "Most Wanted" / Vulture 2001 : "Penthouse Serenade" / Vulture "Time Out" / Vulture 2002 : "Palladium" / Vulture 2003 : "Love Lost" on Kitsuné Love Alan Braxe : 1998 : "Vertigo" / Roulé "Music Sounds better with you" - Stardust / Roulé "I fell good things for you" (remix) – Daddy's favourite "Alarm Call" (remix) – Björk 2000 : "In your arms" (remix) – Benjamin Diamond 2002 : "Anticipating" (Remix) – Britney Spears 2003 : under the name "The Paradise" with Romuald : "In love with you" Fred Falke : 2001 : Loopin' release (booster) – Blue Note + collaborations diverses (un featuring sur l'album de Benjamin Diamond : "Strange attitude")\nLien : Alan on the web\nLa chronique de Frantz et Christina - vol 68 : HAROLD MELVIN & THE BLUE NOTES\nH comme HAROLD MELVIN\nHarold Melvin (Philadelphie, Pennsylvannie, 25 juin 1939 – 24 mars 1997)\nLawrence Brown, Bernard Wilson, Frankie Peaker, Donald Brodie (groupe vocale)\nDans les années 1960 : Melvin, Wilson, Brown, John Atkins\nDe 1972 à 1976 : Melvin, Wilson, Brown, Teddy Pendergrass et Lloyd Parks (remplacé par Jerry Cummings en 1974)\nAprès 1976 : Melvin, Cummings, David Ebo, Dwight Johnson, Bill Spartley\nLe rôle crucial joué par Teddy Pendergrass dans la réussite de ce groupe vocal de Philadelphie au cours de la première moitié des années 1970 ne doit pas faire oublier que Melvin et ses Blue Notes avaient derrière eux plus de quinze ans de carrière lorsque le succès s'est manifesté pour la première fois. Cette longue période d'ombre de l'histoire des Blue Notes s'explique par la volonté délibérée de Melvin de privilégier la scène au détriment du studio ; en l'absence de succès notables dans les charts, le groupe ne pouvait se faire connaître du public afro-américain préférait travailler pour des cachets modestes mais stables sur les circuits des cabarets de la bourgeoisie américaine dans un répertoire, influencé à ses débuts par le doo-wop, qui a rapidement débordé le cadre du rhythm & blues pour se déplacer sur le terrain de Broadway et de la variété. Pour Melvin, la décision de renoncer à la routine des grands nights clubs de Las Vegas, Miami et New York afin de partir à l'assaut du public soul au début des 1970 à été difficile à prendre, et s'il ne l'a pas regrettée dans un premier temps grâce à la réussite apportée par Pendergrass, la défection de sons soliste en 1976 a été vécue comme un traumatisme.\nComme beaucoup d'autres adolescents de Philadelphie au milieu des années cinquante, Haron Melvin et ses camarades de classe, Lawrence Brown et Bernard Wilson, sont des fans des Charms et des Midnighters, au point de monter leur propre groupe de doo-woop baptisé les Charmagnes en attendant de fusionner avec les Blue Notes de Donald Brodie et Frankie Peaker. Ce qui les différencie des autres est sans doute le talent, qui leur permet de signer un contrat avec Josie Records à New York après avoir gagné cinq semaines de suite le concours amateur de chant de l'Apollo de Harlem. La sortie de If You Love Me en 1957 leur permet dans un premier temps de trouver des engagements dans les environs de Philadelphie, mais à défaut d'un véritable succès, Melvin préfère se rabattre sur les clubs de l'Amérique blanche : « A l'époque, on gagnait dix dollars par concert sur le chitlin' circuit noir alors qu'on pouvait faire beaucoup mieux avec des airs de Broadway en se produisant en smoking dans les nights clubs blancs. »\nLorsqu'une autre occasion d'enregistrer se présente en 1960, les Blue Notes tentent de une deuxième fois leur chance et leur nom entre dans le Top 20 R&B grâce à My Hero, reprise sur Val-ue d'un standard datant de 1910 ; l'accueil réservé à leur 45-t suivant, Hot Chills Cold Thrills and Fever, n'est pas aussi favorable et le groupe traverse une première crise avec le départ de Brodie et Peaker, mais Melvin prend les choses en main en s'imposant comme le leader de la formation et en recrutant un nouveau soliste, John Atkins. Par l'intermédiaire de Martha Reeves dont la carrière est en pleine expansion au début de la décennie grâce à Motown, les Blue Notes sont recrutés par l'agence William Morris qui leur trouve des engagements biens payés sur le circuit des cabarets. A l'exception de Get Out (and Let Me Cry), un petit succès publié à la fin de 1964 sur Landa, Harold Melvin and The Blue Notes s'intéresse peu au disque, conscients que le temps passé en studio ne peu que diminuer leurs revenus habituels, et ils se contentent de quelques singles et d'un album qu'ils vendent à la fin de leurs concerts.\nLa situation change radicalement un jour dans un hôtel chic sur Porto Rico lorsque le batteur des Cadillacs, un petit orchestre de Philadelphie qui accompagne depuis quelque temps sur scène les Blue Notes, prend le micro et se met à chanter : Teddy Pendergrass vient de découvrir sa véritable vocation et Harold Melvin, surpris par les qualités vocales de son batteur, perçoit tout le profit qu'il peut en tirer en lui offrant de prendre la place de John Atkins. Melvin est un ami d'enfance de Kenny Gamble qu'il invite à venir écouter son nouveau soliste un soir au Living Room de Philadelphie. Accompagné de son aller ego Leon Huff avec lequel il vient de fonder les disques Philadelphia International, Gamble est surpris de constaté à quel point la voix de Pendergrass rappel celle de Marvin Junior des Dells, un groupe qu'il a toujours voulu produire. Comme les Dells sont déjà sous contratavec Chess à Chicago, Gamble et Huff se rabattent sur les Blue Notes qui entrent en studio au cours de l'année 1972 pour enregistrer l'album Harold Melvin & the Blue Notes. Si le premier single publié en amorce du 33t, I Miss You (Part 1), est déjà un succès confortable, classé septième sur les charts Soul, If You Don't Know Me By Now assoit définitivement la réputation du groupe en s'installant à l'automne tout en haut des hit-parades noirs et au troisième rang du Hot 100.\nLe recueil Black & Blue qui sort un an plus tard confirme le potentiel crossover des Blue Notes grâce à The Love I Love (Part 1) dont l'impact est sensiblement le même que celui de If You Don't Know Me By Know. Et la série ne s'arrête pas là : après le succès d'un autre extrait du disque, Satisfaction Guaranteed (Or Take Your Love Back), l'album To Be True – attribué à Harold Melvin and the Blue Notes featuring Theodore Pendergrass – est l'un des LPs les plus vendus dans les ghettos en 1975 alors que Where Are All My Friends, Bad Luck (Part 1) et Hope That We Can Be Together Soon passent sur toutes les radios d'Amérique. Cette dernière composition, qui donne aux Blue Notes le troisième Numéro Un Soul de leur carrière, voit Teddy Pendergrass dialoguer avec Philadelphie International qui a réussi à convaincre Gamble & Huff de ses qualités d'interprète.\nPour Gamble & Huff, Harold Melvin and The Blue notes constituent les O'Jays la fondation qui assure la solidité de l'édifice Philadelphia International, et la base même de ce que la profession appelle le son de Philadelphie. Quand ils n'écrivent pas eux-mêmes les best-sellers du groupe, ils passent le relais à Gene McFadden et John Whitehead – que Pendergrass connaît bien pour fréquenter la même école. C'est le cas de en particulier de Wake Up Everybody (Part 1) qui s'impose tout en haut des charts Soul et à la douzième place du Hot 100 au début de 1976 avant d'entrainer dans sa course l'album du même titre, sur lequel on trouve également Tell the World How I Feel About 'Cha Baby, ainsi que la version originale de Don't Leave Me This Way que Thelma Houston transformera en best-seller peu après.\nClassé dans le Top 10 des meilleures ventes d'albums au début de 1976, Wake Up Everybody met un point final à la collaboration de Melvin et Pendergrass lorsque celui-ci décide brusquement de partir ; il est suivi par deux des Blue Notes originaux, Lawrence Brown et Bernard Wilson, auxquels se joint Lloyd Parks, un spécialiste du falsetto et ancien membre des Epsilons qui a participé à la vie du groupe à l'époque de If You Don't Know Me By Now. Harold Melvin met sur pied une nouvelle mouture des Blue Notes avec l'aide de Jerry Cummings, et la concurrence s'installe pendant quelques mois entre deux variantes rivales des Blue Notes. Comme la situation n'est pas tenable, Pendergrass finit par se lancer dans une carrière solo avec la bénédiction de Gamble & Huff chez Philadelphia International pendant que ses Blue Notes partent à Miami enregistrer un album chez ABC tout en conservant officiellement le nom des Blue Notes.\nLe rôle central joué par Teddy Pendergrass se trouve confirmé par l'échec des albums publiés sans lui par Harold Melvin and the Blue Notes après 1977. Le recrutement de David Ebo, véritable clone vocal de Pendergrass, tout comme la présence épisodique de Sharon Paige sur certains titres, ne suffisent pas a enrayer le déclin sur les charts d'un groupe qui ne retrouve le Top 10 noir qu'a une seule occasion au début de 1977 grâce à Reaching For The World. Jusqu'à sa disparition en 1997, Melvin parvient néanmoins à maintenir sa formation en vie en enregistrant successivement des disques sur Source (Prayin' et I Should Be Your Lover en 1980), MCA et Philly World, ce qui permet aux Blue Notes de continuer à donner plus d'une centaine de concerts par an, une tradition qui s'est poursuivie après la mort de leur leader.\nLien : Harold on the web\nLa chronique de Frantz et Christina - vol 69 : ARETHA FRANKLIN\nA en croire le mensuel de l'Amérique noire Ebony, l'été 1967 est marqué par trois « R » incontournables : « 'Retha, Rap and Revolt », comme on peut le lire dans un titre accrocheur. Revolt pour le ghetto de Detroit qui s'embrase le 23 juillet et fait 43 victimes noires en l'espace de deux journées d'horreur ; Rap, un terme du ghetto synonyme de « baratin », pour le discours afro-américain qui s'enflamme alors que les rapports entre les institutions américaines et la première minorité du pays se radicalisent ; 'Retha pour Aretha, la voix noire de Detroit qui s'exalte en exigeant le respect depuis la tribune que constituent les hit-parades R&B et Pop dont elle occupe la première place avec sa lecture passionnée de Respect d'Otis Redding. « Pour moi, le mot respect est un terme fort et digne qui permet à chacun de s'identifier », précise-t-elle à la presse. Le rapprochement fait par Ebony entre les émeutes et la chanteuse n'est pas gratuit ; depuis la fin de la guerre, la communauté afro-américaine demande plus de respect et si la ségrégation a fini par être battue en brèche dans le Sud, la lèpre du racisme et de l'intolérance qui ronge de longue date les grandes métropoles industrielles se fait plus envahissante que jamais. Mais l'exigence d'Aretha ne s'arrête pas là : lorsque la fille du Révérend Franklin demande davantage de considération, tout le monde comprend qu'elle réclame l'égalité des droits non seulement pour les afro-américains, mais aussi, et peut-être, surtout pour les femmes en cette période de montée du féminisme.\nCe message à double détente se trouve à l'origine de la réussite d'un artiste qui n'a plus quitté le devant de la scène depuis cet été meurtrier, même si sa carrière a été régulièrement traversée par des zones d'ombre et des périodes d'incertitude. A l'inverse de Michael Jackson et Whitney Houston qui sont allés chercher dans une pop-soul consensuelle l'universalité de leur popularité, Aretha doit la sienne à son refus de toute concession lorsqu'il s'agit de défendre des valeurs éthiques fondamentales, égratignant au passage aussi bien un establishment américain qui ferme les yeux depuis trop longtemps sur des inégalités criantes, que sa propre communauté dont elle connaît trop bien les dérives machistes et misogynes. A une époque où le revenu annuel moyen de la femme afro-américaine est trois fois inférieur à celui d'un homme noir, où une Afro-américaine sur trois élève seule ses enfants, où la femme noire à trois fois plus de chances de mourir en couches que ses concitoyennes, la revendication légitime d'Aretha dépasse les clivages raciaux pour lui attirer des sympathies bien au-delà des frontières de sa propre communauté.\nDans cette mesure, et même si elle a recours à la soul comme moyen d'expression au même titre que James Brown, son succès s'inscrit dans une logique beaucoup plus rassembleuse que celle du « Père du Funk » dont le discours musical et les valeurs restent hermétiques en dehors de l'Amérique noire. Parce qu'on les trouve côte à côte au sommet de la pyramide du R&B depuis trente ans, le Soul Brother Number One (autre surnom de Brown) et la Queen of Soul ont souvent été comparés, alors que leurs mérites respectifs ne pourraient être plus dissemblables. Si le premier est caractérisé par l'innovation musicale, le dynamisme électrique sur scène, une forfanterie qui touche à la bravade et un langage volontiers agressif, la seconde figure la permanence de la tradition, le calme associé à la réflexion, une simplicité et une bienveillance héritées de la tolérance, avec pour résultat un tableau de chasse dans les hit-parades plus abondant pour l'un et davantage de best-sellers pour l'autre : avec vingt Numéro Un dans les charts de l'Amérique noire, Aretha reste la championne toutes catégories du genre, un palmarès qu'elle aurait pu enrichir si son caractère casanier, ses problèmes sentimentaux à répétition et son manque d'assurance n'avaient pas freiné sa course à plusieurs reprises.\nAu regard de son charisme et de ses capacités vocales (sn registre s'étend sur quatre octaves), il est curieux de constater qu'Aretha avait déjà plus de dix ans de carrière et une centaine d'enregistrements derrière elle quand son association avec le producteur Jerry Wexler et les disques Atlantic a révélé son talent pour faire d'elle la reine incontestée de la soul au printemps 1967. Comme une majorité de stars du R&B, elle a appris à chanter au sein de l'église noire ; ses rapports avec la vérité du gospel sont pour tant plus étroits que ceux de la plupart de ses contemporains puisqu'elle est la quatrième des cinq enfants du Révérend Clarence LaVaughn Franklin, l'un des pasteurs les plus réputés de l'Amérique noire. Originaire du Mississippi rural, cet homme d'une extrême intelligence s'est destiné très jeune au pastorat à la suite d'un rêve mystique. Au lendemain de ses études théologiques, il prend en charge une congrégation de Memphis (lieu de naissance d'Aretha) avant de séjourner brièvement dans la ville de Buffalo au nord de l'état de New York, mais c'est à la tête de la New Bezthel Baptist Church de Detroit qu'il se rend célèbre. Orateur brillant capable de traduire les Ecritures dans un langage simple mais jamais simpliste, C.L. Franklin est contacté par un disquaire du ghetto, Joe Van Battle, qui enregistre ses sermons et les diffuses à travers la communauté afro-américaine par le biais de la radio et des disques Chess, au point de faire de lui l'une des voix les plus écoutées de sa communauté avec Martin Luther King dont il est un proche. Dans la communauté afro-américaine du Detroit des années 1950, le Révérend Franklin est non seulement un notable, c'est aussi un homme puissant et riche, invité à délivrer ses sermons enflammés dans les plus grandes églises de l'Amérique noire à raison de quatre mille dollars par homélie.\nLorsque le Révérend Franklin et sa femme Barbara se séparent en 1948, Aretha reste à Detroit avec son frère Cecil et ses s½urs Erma et Carolyn tandis que son frère aîné, Vaughn, part vivre avec sa mère à Buffalo. Pendant quatre ans, elle se rend là-bas chaque année pour passer les vacances d'été avec sa mère jusqu'à la mort de celle-ci quand elle a dix ans. A Detroit, le Révérend Franklin élève ses quatre enfants dans une grande maison bourgeoise avec l'aide de sa mère et d'une gouvernante ; C.L. Franklin est un père strict, c'est surtout un homme d'une belle prestance qui s'habile chez les meilleurs tailleurs de la ville et à qui sa fille voue une admiration qui ne se démentira jamais. L'environnement familial est naturellement marqué par le gospel ; pour Aretha et ses frères et s½urs, il est normal de chanter dans les ch½urs de l'église de leur père, mais la tolérance est la principale règle de vie du Révérend Franklin qui n'a pas du rhythm & blues une vision conservatrice comme beaucoup de ses collègues, convaincu qu'il ne suffit pas d'appartenir à la famille de l'église pour se trouver dans le clan des justes. Les deux pianos qui se trouvent chez lui servent d'ailleurs qu'à la chanson, ou encore au jazz lorsque des amis comme Art Tatum ou Oscar Peterson passent la soirée chez les Franklin.\nL'éducation musicale d'Aretha est extrêmement éclectique. A l'église, elle écoute Mahalia Jackson, les Soul Stirrers et leur soliste Sam Cooke dont elle est gentiment amoureuse, James Cleveland qui enseigne les arrangements vocaux au trio gospel qu'elle a monté avec des amies, et surtout Clara Ward qui devient son modèle. A la radio, elle entend les principaux ensembles harmoniques de l'ère doo-wop, le blues de Dinah Washington qu'elle entrevoit même chez elle un samedi soir où son père reçoit des amis, et les disques de Ray Charles qui la marquent profondément. A Detroit, la musique est également présente par le biais de voisins aux ambitions musicales affirmées, Diane Ross, Smokey Robinson et les Four Tops, mais aussi sur la scène du Warfield Theater où elle découvre Little Willie John, comme dans les surprises parties adolescentes où elle se rend quelquefois. Très naïve pour tout ce qui touche à la sphère affective, Aretha a treize ans lorsqu'elle se retrouve enceinte pour la première fois et elle quitte définitivement l'école pour donner naissance, à un fils qu'elle baptise Clarence, comme son père qu'elle admire tant.\nDepuis que les disques de ses sermons, distribués par Chess Records, l'ont rendu célèbre à travers les Etats-Unis, le Révérend Franklin multiplie les tournées pastorales. Au milieu des années cinquante, la formule s'est professionnalisée au point qu'il se produit à la tête d'un show qui comprend plusieurs chanteurs de gospel dont Aretha fait partie, laissant sa grand-mère veiller sur Clarence à Detroit. Pendant quatre ans, elle a l'occasion de se familiariser avec cette vie itinérante : les longs trajets en bus, les repas pris sur le pouce sur les parkings des restaurants sudistes qui refusent de servir les Afro-américains, les pensions de famille des quartiers noirs à une époque où beaucoup d'hôtels pratiquent encore la ségrégation, les rencontres et les discussions avec d'autres ensembles du moment comme les Staple Singers et les Soul Stirrers, les dimanches après-midi enflammés à l'Apollo et les auditoriums qui vibrent sous la parole du Révérend Franklin...\nLe contraste entre cette vie d'adulte et les préoccupations adolescentes d'Aretha est symbolisé par la partie de patins à roulettes qu'elle s'achète avec ses premiers cachets de tournée. Mais alors que la famille Franklin s'installe dans une propriété luxueuse dans un quartier chic de Detroit, Aretha donne naissance à un deuxième fils, Eddie, à dix-sept ans. Au même moment sort sur Chess son premier album qui contient une lecture inspiré de Precious Lord de Thomas Dorsey, l'un des pères du gospel moderne. Dans le métier, tout le monde sait désormais que la fille du Révérend Franklin est une chanteuse d'exception et plusieurs compagnies s'intéressent à elle. C'est le cas de RCA qui manifeste son intérêt pour elle sur les conseils de Sam Cooke, c'est surtout celui John Hammond chez Columbia qui lui déclare d'emblée qu'elle possède la plus belle voix qu'il lui a été donné d'entendre depuis Bessie Smith avant de découvrir Lady Day et Count Basie, Hammond est un professionnel hautement respecté dans l'univers du disque et c'est à lui que G.L. Franklin décide de confier sa fille.\nIl est difficile d'évaluer cette rencontre à sa juste valeur. Au crédit de Hammond, sa clairvoyance lorsqu'il pousse Aretha à renoncer au gospel pour trouver sa place dans le monde la chanson ; à son débit, Hammond n'est pas un spécialiste du rhythm & blues et s'entête à vouloir faire d'elle une chanteuse de variétés dans un répertoire constitué de grands classiques du jazz et de Broadway, mal adapté à la chaleur de son timbre et à son intériorité naturelle. Cette politique n'est pas entièrement stérile puisque puisqu'elle permet à Aretha de faire une rentrée remarquée dans le Top 10 noir en 1960 grâce à un titre enregistré avec l'orchestre de Ray Bryant, Today I Sing the Blues. Won't Be Long et Operation Heartbreak poursuivent sur cette lancée en 1961, confirmant Hammond dans ses certitudes, mais les arrangements lourds et un répertoire plus proche du cabaret que de la soul contribuent à user la formule. En l'espace de six ans et d'une dizaine d'albums, Aretha suit sagement les instructions de ses producteurs successifs – Hammond, puis Robert Mersey et Clyde Otis – qui souhaitent faire d'elle la nouvelle Dinah Washington. Si cette stratégie avait encore un sens au début de la décennie, elle ne correspond plus a aucune réalité tangible à l'heure où les voix montantes du ghetto sont celles de James Brown, Ottis Redding, Carla Thomas et Wilson Pickett.\nLe premier à comprendre qu'Aretha n'est pas faite pour concurrencer Diana Ross et les Supremes est Jerry Wexler, producteur en chef des disques Atlantic, qui l'admire depuis ses débuts chez Columbia. Lorsque son contrat vient à échéance en 1966, il lui propose une avance de vingt-cinq mille dollars et l'emmène dans les studios Fame de Rick Hall à Muscle Shoals, convaincu qu'Aretha peut réussir à condition de s'exprimer dans un environnement proche de ses racines gospel : « J'ai voulu la ramener dans le giron de l'église, l'asseoir au piano et lui demander d'être elle-même. » La formule est élégante, mais la réalité est plus complexe car le séjour d'Aretha en Alabama tourne au drame dès son arrivé au mois de janvier 1967, accompagnée de Wexler, se son mari Ted White et de l'ingénieur du son Tom Dowd. La crème des spécialistes de la soul sudiste l'attendent en studio : le batteur Roger Hawkins, le claviériste Spooner Oldham, Tommy Cogbil à la guitare, une section de cuivres, sans oublier Dan Penn qui compte bien placer certaines de ses chansons. A une époque où les habitants des ghettos des métropoles du Nord ont la plus grande méfiance vis-à-vis des white crackers (« pauvres blancs sudistes »), il suffit d'une étincelle pour mettre le feu aux poudres. Aux premières heures de la séance, Ted White et le trompettiste partagent la même bouteille de whisky ; l'alcool aidant, les choses s'enveniment. La familiarité des débuts se transforme en hostilité, le ton monte et White finit par reprendre le chemin de New York avec se femme. Alors que Wexler comptait mettre en boîte onze chansons pour le premier album Atlantic d'Aretha, seul I Never Loved a Man a pu être enregistré.\nDécidé à ne pas se laisser abattre, Wexler renonce provisoirement au LP pour faire parvenir des maquettes de la chanson aux disc-jockeys de New York. La réaction est unanime et Wexler s'empresse d'enregistrer une face B pour publier dans les meilleurs délais le single d'Aretha. Tout juste un mois après son lacement le 10 février 1967, I Never Loved a Man (The Way I Love You) entre dans les classements pour s'y imposer à la première place tout en s'installant dans le Top 10 Pop : l'accouchement s'est fait dans la douleur, mais Jerry Wexler a réussi son pari. Ce premier million-seller n'est d'ailleurs qu'un début ; dès la sortie de l'album I Never Loved a Man the Way I Love You que Wexler a fini par réaliser en faisant venir à New York la section rythmique de Muscle Shoals, Respect fait mieux encore son prédécesseur en prenant la tête des charts R&B et Pop pour dépasser également le million d'exemplaire vendus. Et pendant que Columbia en profite pour publier une compilation d'anciens enregistrements, Atlantic contre-attaque avec le 33-t Aretha Arrives qui lui donne son troisième Numéro Un grâce à Baby I Love You, nouveau million-seller. En l'espace de six mois, la clairvoyance de Wexler à permis de faire passer Aretha Franklin du statut de chanteuse de cabaret à celui de Lady Soul, reine incontestée du genre, accumulant un total de six Top 10 hits dont cinq vendus à plus d'un million d'exemplaire tandis que deux de ses albums dépassent la barre symbolique des 500 000 ventes. Cet exploit n'avait été accompli par le passé que par Elvis Presley.\nLa formule se répète infailliblement au cours des années suivantes avec une suite de succès qui font tous aujourd'hui figure de standards : Chain of Fools, (Sweet Weet Baby) Since You've Been Gone, Think, tous Numéro Un et en bonne place dans le Top 10 Pop en 1968, See Saw, The Weight, Share Your Love With Me en 1969, Call Me, Spirit in the Dark, Don't Play that Song en 1970, Bridge Over Trouble Water, Spanish Arlem et Rock Steady en 1971, Day Dreaming en 1972... Dans un premier temps, les enregistrements d'Aretha sont réalisas à New York, le plus souvent avec les musiciens du Muscle Shoals que Wexler fait venir d'Alabama et qu'il cornaque soigneusement pour éviter tout débordement. A leurs côtés, on trouve souvent King Curtis au saxophone ainsi que les Memphis Horns, tandis que les ch½urs sont assurés par les Sweet Inspirations comme par les deux s½urs d'Aretha, Erma et Carolyn Franklin. Après son installation en Floride au tournant de la décennie, Wexler trouve commode de faire travailler Aretha dans les studios Criteria de Miami, convoquant d'abord l'équipe habituelle de Muscle Shoals avant de faire appel aux Dixie Flyers, d'autres musiciens sudistes découverts peu auparavant à Memphis, avec parfois Donny Hathaway ou Dr. John au piano. En tournée enfin, ce sont les Kingpins de King Curtis qui officient jusqu'à la mort de ce dernier ; Bernard Purdie à la batterie, Jerry Jemmont à la basse, Cornell Dupree à la guitare.\nQuel que soit le contexte dans lequel elle s'exprime, Aretha impose invariablement sa marque, comme Ray Charles avait pu le faire quinze ans plus tôt. Ses différents albums abordent des registres très différents, qu'il s'agisse d'un recueil très marqué par la soul sudiste comme Soul '69, d'enregistrements en public comme Aretha in Paris – réalisé à Paris en mai 1968 au moment où le Quartier Latin s'embrase – ou bien Aretha Live at Fillmore West en 1971, d'un disque à l'atmosphère introspective comme Spirit in the Dark en 1970, peu après son divorce avec Ted White, ou encore Young, Gifted & Black en 1972 dont la plage titre est un manifeste aussi puissant que Say It Loud – I'm Black and I'm Proud de James Brown.\nUn autre album occupe une place à part au cours de cette période très riche de la carrière d'Aretha. Enregistré à la New Temple Missionary Baptist Church de James Cleveland à Los Angeles, Amazing Grace lui donne son premier disque de platine en apportant la preuve qu'elle n'a rien perdu de sa spiritualité. L'enregistrement a lieu deux soirs de suite au mois de janvier 1972, avec le soutien de Southern California Community Choir dirigé par le révérend Cleveland en personne. Dans le public se trouve deux personnes qui ont le plus comptés dans l'histoire personnelle d'Aretha : Clara Ward qui reste son modèle depuis l'enfance, et son père, C.L. Franklin ; se sentant en famille, Aretha offre le meilleur d'elle-même. Cette réussite artistique et commerciale survient à un moment charnière de sa carrière, alors que Jerry Wexler voudrait prendre du recul. Pour Hey Now Hey (The Other of the Sky) en 1973, il fait appel à Quincy Jones qui n'obtient pas des résultats aussi probants que ceux de son prédécesseur, même si Angel est un best-seller cette année-là. Wexler s'empresse de revenir aux commandes pour les recueils suivants, ce qui permet à Aretha d'enchaîner dans les classements des meilleures ventes avec Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do) et I'm in Love, deux extraits du LP Let Me In Your Life en 1974.\nLa réussite est rarement une autoroute sans péage. Aretha continue d'engranger les succès à un rythme moindre au cours des mois suivants, le feu sacré de ses débuts pour Atlantic n'étant plus systématiquement au rendez-vous. L'éloignement progressif de Jerry Wexler n'est pas étranger à cet état de fait : en ce milieu de décennie, ses rapports avec Atlantic se distendent et la maison de disque choisit de confier Aretha à d'autres producteurs, en particulier Curtis Mayfield qui permet à son style d'évoluer avec la mode grâce à l'album Sparkle (Something He Can Feel en 1976), ou encore Lamont Dozier qui contribue à la réussite relative de Sweet Passion (Break It to Me Gently en 1977). Au moment où la soul s'efface pour céder la place au disco, Aretha tente sa chance pour l'album La Diva avec van McCoy – un ami de longue date déjà croisé chez Columbia – mais la formule prend d'autant moins que la chanteuse semble davantage préoccupé par sa vie privée que par sa carrière, depuis son mariage en 1978 avec l'acteur Glynn Turnman et surtout le drame dont est victime son père en 1979. Surpris chez lui par des cambrioleurs, le Révérend Franklin est grièvement blessé et passera les cinq dernières années de sa vie dans le coma.\nEn 1980, la sortie sur les écrans du film Les Blues Brothers (où elle reprend Think dans le rôle d'une tenardière de bar autoritaire et dominatrice) coïncide avec arrivé chez Arista. Après treize ans chez atlantic, elle retrouve Clive Davis qu'elle a connu chez Columbia à ses débuts. Symboliquement présenté à la presse comme le grand retour de la Diva, ce tournant lui permet de retrouver sa place dans le registre de la soul urbaine grâce au succès de Jump to It (1982) et Get It Right (1983) enregistrés sous la tutelle de Luther Vandross avec qui les relations sont intenses, mais tendues. Les deux albums se vendent bien, mais Clive Davis a d'autres visées pour Aretha qu'il voudrait faire entrer définitivement dans le club fermé des grandes stars internationales. Au moment où Tina Turner joue la carte pop-rock pour revenir au premier-plan, Davis pousse Aretha à imiter la formule en fréquentant en studio les grands noms du genre : Dave Stewart du duo Eurythmics pour l'album de platine Who's Zoomin' Who ? (Freeway of Love, son dernier Numéro Un noir en 1985), Keith Richards des Rolling Stones pour Aretha (1986), George Michael avec lequel elle enregistre I Knew You Where Waiting for Me (Numéro Un Pop en 1987), Elton John qui dialogue avec elle dans Through the Storm en 1989 et Whitney Houston qui lui donne la réplique la même année sur It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna Be.\nGlobalement, cette stratégie grand public réussit bien à Aretha en lui permettant de quitter le moins possible sa maison et son jardin de Detroit, limitant ses déplacements à de rares apparitions sur scène et à quelques soirées officielles abondamment relayées par la presse mondaine. Officiellement célibataire depuis son divorce en 1984, elle vit seule dans le confort d'une vie provinciale marquée par le souvenir de son père. Comme si ce drame ne suffisait pas, Aretha perd successivement sa s½ur Carolyn en 1988 et son frère Cecil l'année suivante, deux ans après avoir enregistrer ce qui reste son disque le plus émouvant des années 1980, le double album One Lord, One Faith, One Baptism réalisé en juillet 1987 dans le cadre de la New Bethel Baptist Church – située au 8430 C.L. Franklin Boulevard à Detroit – en présence de Mavis Staples, de Joe Ligon des Mighty Clouds of Joy et du pasteur Jesse Jackson.\nAu cours de la dernière décennie du siècle, son rythme de travail se ralenti mais A Rose Is Still a Rose, écrit et produit par Lauryn Hill, lui permettait pourtant de retrouver le Top 10 R&B en 1998 et de vendre un demi-million d'exemplaires de l'album du même nom. Au moment où elle atteint la soixantaine, Aretha Franklin n'a de toute évidence plus rien à prouver, pour avoir su s'adapter depuis quarante ans aux modes et aux changements tout en conservant son statut de figure tutélaire de la soul féminine. A l'inverse d'un James Brown qui s'est ingénié à entretenir tout au long de sa carrière une image de mauvais garçon, Aretha accumule les honneurs ; première femme de intronisée dans le Rock & Roll Hall of Fame dès 1987, consacrée par quinze Grammys (plus qu'aucune autre chanteuse dans l'histoire du prix) et honorée par un Lifetime Achievement Award en 1994, invitée plus souvent qu'à son tour à la Maison-Blanche, elle ne manque pas de projets. Depuis sa rencontre sur scène avec Luciano Pavarotti, elle a l'intention d'enregistrer un album d'opéra, tout comme elle veut écrire un livre de cuisine pour y consigner la recette du gâteau à la banane qu'adorait son père. Mais surtout, symbole d'une humilité sincère, elle s'inscrivait récemment à la Juilliard School of Music pour prendre des cours de solfège : quand on sait les prouesses qu'elle a accomplies sans savoir lire une note, on peut se demander où conduira Aretha le jour où elle sera musicienne diplômée...\nLien : Aretha sur le web\nLa chronique des DJ STARs - vol 21 : DEEP DISH\nD comme DEEP DISH\nEn 1995, le groupe se fait connaître avec un remix de « Hideaway », de De'lacy. Il devient dès lors une figure imposée de la scène House. En 1999, Deep Dish sort son premier album: « Junk Science ». Dans cet opus, « Mohammed is Jesus is Buddah is Love ». Le duo américano-iranien chante l'amour, principe fondateur de toutes les religions. Avec « Junk Science », on quitte l'½cuménisme, mais on reste dans les hautes sphères avec ce titre planant, que l'on verrait bien dans les salles obscures, illustrant une renaissance à la fin d'une bataille entre le Bien et le monde des Ténèbres. Grammy Award 2002 pour le remix de « Thank You » de Dido, Deep Dish sort des compilations – « Yoshiesque » (1999), « Renaissance Ibiza » (2000), « Yoshiesque Two » (2001) – en attendant la sortie de son deuxième album.\nLien : Deep Dish on the web\nLa chronique des DJ STARs - vol 22 : JAY J MULTON STUDIO\nJ comme JAY J\nJay J est devenu dans le monde de la house un nom qui compte. Il est respecté dans le monde entier comme un producteur de house de qualité supérieure ainsi qu'un excellent Dj.\nAidé par sa compréhension du vibe profond de la musique Jay J a gravi les échelons du monde la dance musique.\nJay J participe à la création des Moulton Studio en 1998 et cela lui permet d'avoir un superbe outil pour faire reconnaître la scène de San Francisco aux yeux du monde. Mais on retrouve la Jay J Touch sur des labels de New-York à Londres comme Large Music ou Defected pour ne citer que les gros calibres. Mais la plus grande influence de Jay J, on la retrouve sur le label Naked Music de San-Francisco et permet véritablement à Jay J de se faire une place parmis les meilleurs producteurs mondiaux.\nAu niveau du deejaying, Jay J a realisé un parcours l'emmenant dans les clubs mythiques de San Francisco comme le Love, Le Sound Factory ou 1015 Folsom, ainsi que des résidences dans les plus chaudes party's de la ville. On y apprécie le style Deep House et la technique impeccable de Jay J et ceci lui permet d'étre résident des soirées Breathe Deep au 1015 Folsom. Le magazine anglais DJ Magazine titrait dans ses colonnes :"deep house sensuelle rythmes Jazzy pour une foule sympathique de danseurs sérieux".\nIl est vrai que ces mixs incluent du garage énergique en passant par de la deep house jazzy avec de la house plus lourde, le tout enrobés de boucles disco et mixée à la perfection avec son feeling unique.\nEn plus de ses résidences à San Francisco, Jay-J a tenu des résidences à Seattle et à Vancouver au Canada et a beaucoup voyagé autour des Etats-Unis avec ses caisses de disques.\nAprès avoir vendu son label Moulton Studios, Jay J a lancé son nouveau label Shifted Records comme un second palier dans sa carrière. Il lance aussi ces compil's "Connected" sur Defected.\nJay j fait également partie du Billboard Magazine's Dance Music Panel, un panel de professionnel qui donnent leur avis sur la musique en général et de la dance musique en particulier...\nSi vous aimez Jay J, ça tombe bien car il devient résident Soul District et on aura la chance de découvrir plusieurs mixs par année.\nLien : Jay J on the web\nLa chronique de Frantz et Christina - vol 70 : BILLY OCEAN\nB comme BILLY OCEAN\nBien qu'il ne soit pas américain et qu'il ait effectué ses débuts en Grande-Bretagne, c'est aux Etats-Unis qu'Ocean a rencontré le succès, aussi bien dans la communauté noire qu'auprès du grand public américain. Arrivé à Londres en 1959 avec le reste de sa famille, il abandonne très tôt ses études pour travailler comme coupeur dans le prêt à porter tout en chantant le week-end avec le groupe Shades of Midnight sous divers pseudonymes colorés : Joshua, Sam Spade, Big Ben... Au début de l'ère disco, il opte pour un travail de nuit dans les usines Ford, ce qui lui laisse le temps d'écrire des chansons qu'il enregistre à partir de 1975 sur le label GTO. Lorsque son deuxième single - un titre fortement inspiré de l'atmosphère Motown baptisé Love Really Hurt Without You – échappe d'une place seulement à la tête des classements anglais, sa carrière semble prête à démarrer, d'autant qu'il enchaîne la saison suivante avec Red Light Spells Danger, mais la série s'arrête là.\nOcean met à profit le début des années 1980 pour signer un contrat avec Epic aux Etats-Unis où Love Really Hurts Without You avait suscité un début d'intérêt en 1976 sur le marché Pop. Si Nights (Feel Like Getting Down) en 1981 n'est pas un succès commercial, l'entrée de la plage titre dans le Top 10 Soul est un signe encourageant. Après l'échec de Inner Feelings quelques mois plus tard, Ocean est repêché par Jive qui engrange les bénéfices de sa politique éditoriale dès la sortie en 1984 de Suddenly, produit par Keith Diamond. Avec un titre tout en haut des charts Black et Pop (Carribbean Queen (No More Love on the Run)) et trois autres best-sellers en bonne places dans les mêmes classements (Loverboy, Suddenly et Mystery Lady), l'album se vend à plus de deux millions d'exemplaires.\nA la suite de ce succès planétaire, Love Zone, produit cette fois par Barry Eastmond, fait un score équivalent en 1986. S'appuyant dans un premier temps sur la chanson du film Le Diamant du Nil, When the Going Gets Tough, the Tough Get Going, Ocean enchaîne avec There'll be Sad Song (to Make You Cry), double Numéro Un Black et Pop, et Love Zone qui s'installe tout en haut des classements noirs de Billboard et à la dixième place du Hot 100. La réussite est à nouveau là en 1988 lorsque sort Tear Down These Walls, porteur d'un troisième double Numéro Un, Get Outta My Dreams, Get Into My Car, et deux autres hits crossover : Love Is Forever et The Colour of Love, qui permettent au chanteur de s'embarquer pendant un an dans une tournée à travers le monde. L'ampleur de cette réussite rend d'autant plus curieux le silence qui a entouré Ocean par la suite, Time to Move On, en partie produit par R.Kelly en 1993, n'ayant pas été en mesure de ressusciter une carrière que rien ne semblait devoir arrêter.\nLien : Billy on the web\nLa chronique de Frantz et Christina - vol 71 : TONEY LEE\nT comme TONEY LEE\nTONEY LEE est un chanteur américain de disco-funk né à Brooklyn dans New York.\nIl chante tout d'abord du gospel à l'Eglise de Mt. Lebanon Church.\nPuis il produit son premier morceau funk en 1983 "Reach up" sur Radar record avec le succés qui l'accompagne.\nSur cette lancée, il réalise un second single "Love so deep" sur le meme label en 1984 qui trouve le meme succés que le premier opus.\nDurant la meme période, il réalise son 3ième single "Teaser" qui lui connait un petit succès qui permet à Toney Lee de revenir sur le devant de la scène des clubs.\nOn le retrouve ensuite en 1985 avec la sortie de son premier et unique album "Teaser" ou l'on peut retrouver tous les succès de l'artiste et en particulier Night Light réalisé en 1985 (sorti aussi en maxi remix).\nCette album est édité sur Critique record et réalisé à New York à 39th street studio.\nNous retrouvons du trés beau monde à la participation et à la production avec Eric Rehl, Fred McFarlane, Andy Barrett, Joseph Joubert, Vincent Henry, Mahogany Watkins, Nicky Braddy, Eric Matthew, Richard Bassoff.\nEn 1987, avec JOE TUCCI, TONEY fonde les éphémères SHY BOYZ. Les PHATS AND SMALLS repiqueront son "REACH UP" pour leur "TURN AROUND", reconnu mondialement en 1999.\nLien : Toney Lee on the web