Expérience collaborateur : valoriser l’expérience client interne Expérience collaborateur : valoriser l’expérience client interne\nAccueil » Expérience collaborateur : valoriser l’expérience client interne\nL’expérience collaborateur est le reflet symétrique, en version interne, de l’expérience client. Les entreprises les plus performantes prennent désormais soin de cultiver leurs valeurs et d’aligner leurs comportements sur les attentes des clients mais aussi celles de leurs clients internes : les salariés.\nL’expérience collaborateur, c’est la somme des expériences vécues, des émotions et des ressentis éprouvés par le collaborateur dans sa relation avec l’entreprise, tout au long de son activité professionnelle.\nTout comme l’expérience client, l’expérience collaborateur retrace un parcours (de la candidature au départ de l’entreprise) avec de multiples points de contact (systèmes d’information, lieux de travail,…).\nLes leviers de l’expérience collaborateur : culture d’entreprise, technologies et espaces de travail\nÀ quoi reconnaît-on une entreprise qui favorise l’expérience collaborateur ?\nLe classement de thefutureoganisation (Facebook arrive en tête et Airbnb en 6ème position) se base sur trois grands axes :\nCulture d’entreprise : moins de hiérarchie et plus de collaboration\nEn France, seuls 25% des jeunes diplômés souhaitent travailler dans une grande entreprise… Les start-ups, véhiculent l’image d’un management plus responsabilisant et de codes sociaux et vestimentaires plus décomplexés, tout en renforçant l’autonomie des collaborateurs. C’est sans doute pourquoi elles ont plus d’attrait que les grandes entreprises pour les jeunes générations qui placent, selon l’étude d’Accenture, la relation humaine à la première place pour choisir leur entreprise : « pour plus d’un tiers des nouveaux diplômés, les échanges directs avec leurs collègues sont un critère important ».\nDigital workplace : l’espace de travail sans frontières\nÀ l’ère de la mobilité, du digital et du co-working, les applicatifs, accessibles à distance et en réseau, rendent inutiles le bureau et le poste de travail fixe. Ce qui importe c’est la qualité du wifi, l’interopérabilité des systèmes d’information et leur ergonomie. Peu importe où l’on se trouve.\nPar-delà de l’aspect technique, la Digital Workplace bouscule l’organisation des entreprises et transforme l’expérience collaborateur. L’espace de travail se structure autour de lieux ouverts et accessibles à tous.\nComment mettre en place une démarche expérience-collaborateur ?\nÀ l’identique d’un travail sur l’expérience client, il s’agit de retracer le parcours collaborateur. D’analyser les points de frictions, les irritants, qui freinent la productivité et desservent la relation collaborateur-entreprise. Une analyse qui peut vite mettre à jour des dysfonctionnements dans les process ou le système d’information.\nLes enjeux de l’expérience collaborateur : performance et qualité de vie au travail\nL’objectif de l’expérience collaborateur est plus d’améliorer la productivité de l’entreprise que le confort des salariés… On s’en doute. Mais humainement, la performance d’un collaborateur ne relève pas uniquement de sa compétence. Mais au moins pour part égale, de sa motivation et de son environnement de travail. Les conditions d’exercice sont donc un élément déterminant de la performance. Si la formation professionnelle agit sur le levier de la compétence, l’expérience utilisateur visera elle à optimiser les conditions et l’environnement de travail. Gage que la qualité de cet environnement agisse à son tour (mais pas uniquement, bien sûr) sur la motivation du salarié.\n>>> 5 conseils pour conjuguer mobilité et sécurité\n>>> Déménagement : 4 conseils pour un espace de travail bien connecté\nPosté par GlobalPartner Posté le 05 Déc


Prisons : Valls face aux dégâts causés par Taubira. - Le Scrutateur.\n1 ) Taubira face à la révolte des Guadeloupéens exaspérés par par sa suffisance et son inefficacité. 2 ) La même jouant la star holliwoodienne sur le perron de l'Elysée.\nTrois documents sur la malfaisance de Christiane Taubira dans les fonctions qui furent les siennes, où elle fut placée par l'irresponsable de l'Elysée.\n( I ) Dans le Figaro de ce jour. ( http://kiosque.lefigaro.fr/ouvrir-liseuse-milibris/le-figaro/b6236561-0d81-4ecb-a80c-b5860569dd2f )\nRompant avec la politique de l’ancienne ministre de la Justice, le chef du gouvernement promet un plan à l’automne pour construire des places de prison supplémentaires.\nAlors que la surpopulation carcérale s’amplifie - la France compte aujourd’hui plus de 69 000 détenus pour près de 58 000 places disponibles -, le gouvernement « agit tout particulièrement depuis que Jean-Jacques Urvoas est garde des Sceaux », a reconnu lundi Manuel Valls. Le premier ministre présentera à l’automne « un plan concret, précis et financé » pour construire de nouvelles places de prison, tournant ainsi le dos à la doctrine Taubira, hostile à l’incarcération, présentée comme l’une des causes de la criminalité. La droite ironise sur cette « rédemption bien tardive » des socialistes quelques mois avant la présidentielle et critique un chef du gouvernement « comptable de ces errements et de ces retards ».\n-È À Nîmes, une maison d’arrêt symbole de la surpopulation carcérale\n-È Le renseignement pénitentiaire toujours à la traîne page 8 et l’éditorial\n( II ) Ur de la Guadeloupe – Pourquoi Mme TAUBIRA refuse t-elle de visiter les prisons Guadeloupéennes ?\n( ( http://www.ufap.fr/ur-de-la-guadeloupe-pourquoi-mme-taubira-refuse-t-elle-de-visiter-les-prisons-guadeloupeennes/ )\n( III ) Et dans Le Scrutateur :\nTaubira suffisante et dominatrice face à la Guadeloupe, sur le problème des prisons.\n( http://www.lescrutateur.com/2015/07/sur-guadeloupe-1ere-taubira-suffisante-et-dominatrice-face-a-une-guadeloupe-sceptique-et-ou-rebelle-a-son-arrogance.html ).\nCes gens là ne comprennent rien. Pas assez intelligents, et ( sans doute ) concernés. Le ministre, a sans doute un bon dentiste car, chaque fois qu'elle vibre de colère mal contenue les lèvres révèlent une denture en parfait état et fort tranchante. Et sa voix vibre de colère devant des questions qui ne lui servent pas la soupe ( si j'ose dire ), contrairement aux attitudes et dires des hauts fonctionnaires, et autres « personnalités » l'accompagnant, que les caméras nous ont montrés dégoulinant de servilité ( de servus, en latin : esclave ).\nY a-t-il un risque d'amalgame entre Islam et Islamisme? Par le professeur Rémi Brague ( video ). La voix des lecteurs. Syrie : un nombre de victimes civiles "inacceptable" pour le pape François.\nSouvenons-nous que l'éloquence revancharde d'Hitler (revanche sur le Traité de Versailles) lui valut un grand succès "populiste" et après avoir semé le malheur et la désolation sur le monde entier et sur toute l'Europe en particulier causa la ruine de l'Allemagne et sa partition pendant près de cinquante ans. Eh bien l'éloquence revancharde de Mme Taubira (revanche ethnique, tant sur l'histoire que sur la nature qui fait les hommes certes égaux mais différents, ne serait-ce que sur le plan de l'aspect), lui valut un certain succès populiste (car il ne faut pas se leurrer le socialisme est populiste par essence et par définition) avec le succès passager propre à toute démagogie et les dégâts irréparables qui s'en suivent. Hitler voulait construire un Reich de mille ans. La Taubira voulait détruire la France millénaire, et il faut bien admettre qu'elle n'a pas raté son coup. Trop forte, la passionaria de 2009, l'associée du LKP qui voulait casser la Guadeloupe comme elle a cassé la France en la soumettant à des hordes anti-occidentales.


Je t'aime, etc. - mercredi 15 mai 2019 - page 6 sur 15\n– Je ne peux pas vous obliger à aimer les grandes blondes filiformes à l'air androgyne. On peut avoir un type, ce n'est pas grave. Comment trouver l'âme soeur? Si je le savais, je serais à Hollywood en train de dîner avec John Travolta. Non, quelqu'un d'autre. Je vous souhaite bon courage. Ce n'est pas grave d'avoir des goûts définis. Quand vous en aurez marre d'être seul, VOUS VOUS OUVFÎFGZ.\n– D.Burki: Merci de nous avoir écrit.\nOn vient d'évoquer le rôle central du visage dans les rencontres. A cause d'une maladie ou d'un accident, certains doivent vivre avec les moqueries des autres. Il y a la chirurgie reconstructrice POUF eux. C'est votre histoire. L'une de nos journalistes s'est rendue dans le Perche, à la rencontre de Maéva. Elle est née défigurée. Elle vit avec l'homme de sa vie et ses enfants. Elle n'a jamais abandonné l'histoire de vivre une vie normale. C'est un témoignage hors norme.\n– Soirée câlins sur le canapé du salon avec les enfants, un bonheur qu'elle a longtemps cru inaccessible. Maéva est née défigurée par une maladie génétique.\n– C'était à ma naissance. On voit les oreilles. Les yeux sont croisés.\nMa mâchoire est renforcée. C'est une maladie choquante par rapport à ma mère. Elle a été traumatisée. Ma mère m'a rejetée quand elle a vu ça. Elle a été choquée par le handicap. Elle aurait dû le savoir. Mon père avait cette maladie. Ça a été trop choquant à ses yeux.\n– Ce sont ses grands-parents qui l'élèvent, des grands-parents aimants qui lui offrent un cocon.\n– Quand je rentrais, j'oubliais que la maladie était présente, car avec mes grands-parents, j'avais tout ce que je voulais. A l'école, on me regardait. Physiquement, on n'a pas mal. Ce sont les autres qui font mal. "Pourquoi on me regarde comme ça? Je ne suis pas un monstre." J'étais moquée. Je me disais même que j'avais une tête de singe.


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Le tour du monde à tandem - DH Les Sports+\nLe tour du monde à tandem\nPublié le 02-10-08 à 07h30\nRouler avec lui. Peace Pedalers est "une invitation à faire du vélo pour la paix"\nBRUXELLES Jamie Bianchini est californien. Ce sportif au grand cœur est en Belgique avec son vélo deux places. Jamie est, avec son ami Garryck Hampton, à l'origine de Peace Pedalers.\n"Peace Pedalers est une invitation internationale à rouler pour la paix, explique-t-il. J'ai commencé à faire le tour du monde en 2002 au Japon, suite à une faillite. Je me suis retrouvé sans le sou et je me suis demandé ce qui me plairait. Et j'ai eu l'idée de voyager et de promouvoir la paix !"\nPour Jamie, promouvoir la paix est surtout l'occasion "de découvrir d'autres cultures. On veut montrer aux gens du monde entier qu'on peut avoir confiance en l'autre. D'ailleurs, tout mon concept est basé sur la confiance. J'invite toutes les personnes à venir me rejoindre et à rouler, ensemble." Il sourit et murmure : "Tous les jours, je mets au défi la confiance mutuelle."\nMais, parfois, Jamie s'est retrouvé face à de drôles de situations... "En Afrique, en Mauritanie plus exactement, je me suis retrouvé la cible de rebelles terroristes. J'ai dû me protéger sous un camion... Une autre fois, j'ai été arrêté. En Afrique, encore, j'ai contracté la malaria." Pourtant, ces petits aléas n'ont pas altéré la volonté de Jamie de continuer son projet.\nLe cycliste aguerri a déjà "traversé 61 pays. La Belgique est le 62 e. Dans le parcours que je me suis fait et que je suis, je devrais traverser 85 pays !"\nSon parcours est suivi par quelque "4.000 personnes qui se sont inscrites à ma newsletter", ajoute-t-il.\nSon initiative prend tellement d'envergure que le Californien s'est vu sponsorisé par Panasonic, entre autres. "Panasonic m'a fourni du matériel pour que je puisse réaliser un film (caméra, micros, ordinateur,...), continue Jamie. On va délivrer un message au monde. C'est un grand projet et Panasonic est une grande compagnie qui œuvre pour la paix dans le monde."\nIl sera en Belgique jusqu'"à peu près le 26 octobre. D'ailleurs, j'invite tous ceux qui sont intéressés à venir me rejoindre. Ils peuvent m'envoyer un SMS au 0488/88.97.30 pour recevoir des infos et me rejoindre".\nLe Californien à vélo sera ensuite au Luxembourg, en France, en Espagne et, enfin, au Portugal. Suivez son parcours sur www.peacepedalers.com.


page précédente accueil index français site officieux The Wailers Roger Steffens sur Bob Bruno Blum\nBob MARLEY (Robert Nesta Marley, dit)\nNé à Nine Mile, Saint Ann, Jamaïque, le 6 février 1945, décédé à Miami, Floride, États-Unis, le 11 mai 1981\nChanteur et guitariste de cantiques, de soul, de ska, de rock steady et de reggae, réalisateur artistique, actif de 1959 à sa mort.\nBob Marley est la première (et la dernière ?) véritable superstar venue d'un pays pauvre.\nSa musique, le reggae jamaïcain, un proche dérivé du rhythm & blues et de la soul américaine, est la voix de tous les peuples opprimés de la terre, au nom desquels il s'exprime.\nBrillant et prolifique chanteur auteur-compositeur, sa carrière internationale de dure que huit années intenses.\nOutre ses merveilleuses créations, sa dimension sociale et spirituelle lui donnent vite l'aura d'un exemple et, pour beaucoup, d'un prophète.\nIl succombe à un cancer (mélanome) en pleine gloire à trente-six ans, mais son mythe lui survit et s'amplifie depuis hors de toutes proportions.\nNesta Robert Marley est né et élevé dans un hameau des collines à une heure de route de la côte nord de la Jamaïque. Sa mère Cedella Malcolm, dont le père est un paysan chrétien et rebouteux, cède un temps aux avances du capitaine Norval Marley, qui a plus de cinquante ans et supervise à cheval des travaux dans la campagne.\nPuis pour suivre les préceptes de l'église, Cedella exige le mariage et se refuse à lui. Après des semaines, elle finit par céder et à la naissance de l'enfant, elle n'a que dix-sept ans.\nLe capitaine accepte le mariage contre l'avis de sa famille de planteurs jamaïcains d'origine britannique, qui le déshérite : un Blanc n'épouse pas une Noire.\nNorval prénomme son fils Nestor, avec en deuxième prénom Robert, du nom de son frère. Il disparaît bientôt et sombre dans la boisson pour ne réapparaître cinq ans après. Rongé par la culpabilité, il promet alors une éducation décente pour son fils, qui le rejoint à la capitale en bus.\nMais le petit Nesta (sa mère écrit ainsi le prénom), qui lit l'avenir dans la paume des mains au village, ne connaîtra jamais son père. Il ne sera retrouvé que par miracle un an et demi après chez une vieille dame qui l'élève dans un quartier très pauvre. Cedella revoit alors une seule fois le père, un homme faible mais gentil. Coupable, il est en pleurs, et donne tout ce qu'il a pour son fils : deux pièces en cuivre d'un penny. Il décèdera quelques années plus tard, alcoolique, brisé et malade.\nEn rentrant à la maison, traumatisé, Nesta refuse de dire l'avenir et déclare que désormais, il sera chanteur. Il va à l'école et participe aux travaux d'agriculture. Son grand-père Omeriah, qui l'a élevé, jouait du violon et de l'accordéon. Son oncle, musicien semi professionnel, jouait de la guitare et du banjo dans les groupes de bal populaire (branle écossais, polka et valse) le quadrille, équivalent du bluegrass américain en Jamaïque.\nLe traditionnel mento Touch Me Tomato est le premier morceau que chante Nesta à l'âge de cinq ans en frappant deux bouts de bois pour tenir le rythme. En 1957 après avoir tenu une petite échoppe de vendeuse de fruits en bord de route sa mère emménage à Kingston et devient femme de ménage.\nBientôt elle s'installe dans le ghetto urbain très dur, pauvre et violent de Trench Town où elle vit avec le père de Neville "Bunny" Livingston. Bunny devient le partenaire de chant de Nesta.\nIls s'essayent sur des cantiques et des chants d'église. C'est Bunny, toujours entreprenant, qui fabrique une première guitare avec des fils électriques sans gaine. Une boîte de sardines sert de caisse de résonnance, et un morceau de bambou de manche. Leurs voix d'adolescents élaborent alors les premières mélodies des futurs Wailers.\nEn 1959, Bob gagne une livre sterling à un concours de chant public au Queens Theatre. Beverley's En 1962, alors qu'il est en apprentissage pour devenir soudeur, il se blesse dans un accident de travail et échappe de peu à la perte d'un œil. Derrick Morgan, soudeur dans son atelier, vient de subir la même mésaventure. Il a profité de son bref congé de convalescence pour tenter sa chance auprès d'un producteur et a enregistré son premier disque. Il conseille à Nesta d'en faire autant.\nLe ska qui vient de naître est le symbole de l'indépendance jamaïcaine obtenue en 1962 et le jeune Marley se consacre alors à la musique. Comme Derrick Morgan il va chez les disques Beverley's et enregistre trois titres pour Leslie Kong.\nIl y rencontre l'adolescent Jimmy Cliff, avec qui il joue quelque peu.\nDeux 45 tours de ska sortent chez Beverley's, l'un sous le nom de Robert Marley, Judge Not puis One Cup of Coffee, une reprise d'un succès country de Claude Gray qui sort sous le nom de Bobby Martell imposé par Kong.\nTerror, qui parle du terrorisme meurtrier régnant dans les ghettos, ne sortira pas.\nMais déjà avec ces trois titres, les trois thèmes qui reviendront dans son œuvre sont là : spiritualité, amour et lutte sociale. Il a dix-sept ans et les deux 45 tours sortent aussi en Angleterre sur une jeune marque spécialisée en ska, Island, qui appartient au Jamaïcain blanc Chris Blackwell. Studio One Nesta et Bunny sont alors déjà rejoints par Winston Hubert "Peter Tosh" Mc Intosh, qui possède une vraie guitare et leur apprend à jouer.\nAvec Nesta Robert "Bob" Marley, ils forment un trio d'harmonies vocales modelé sur un groupe soul, les Impressions de Curtis Mayfield, qu'ils copient.\nBunny chante les aiguës, Peter les graves, et Bob est au milieu.\nJoe Higgs, qui a déjà publié plusieurs disques vit lui aussi à Trench Town, et leur enseigne le chant et les harmonies. Ils sont bientôt cinq avec l'addition de Beverley Kelso et Cherry Green (elle quitteront les Wailers en 1965), et Junior Braithwaite qui devient le chanteur solo, jusqu'à son départ en 1964. Junior n'est chanteur principal que sur Habits, Straight and Narrow Way, Don't Ever Leave Me et It Hurts To Be Alone.\nIls chantent essentiellement des cantiques, des reprises de doo-wop et de soul américaine. Après une audition chez Studio One, "Coxsone" Dodd leur demande de composer des chansons. Ils travaillent beaucoup et leur énergique premier simple ska, Simmer Down, chanté par Bob en 1963, est aussitôt un premier gros succès en Jamaïque.\nMais malgré de nombreux succès et un premier album, la compilation The Wailin' Wailers (Studio One), très déçus ils ne touchent jamais plus de trois livres sterling par semaine. L'album contient déjà une première version de Put It On, Simmer Down, et les délicieuses ballades très soul I'm Still Waiting et I Need You. Accompagnés par les fantastiques Skatalites, ils enregistrent entre 1963 et 1966 une centaine de morceaux splendides dont les créations de Marley Cry To Me, One Love, Love And Affection, mais aussi le And I Love Her des Beatles, et des adaptations du Like a Rolling Stone de Bob Dylan sous le nom de Rolling Stone, du Do You Love Me des Contours sous le nom de Playboy, du I'll Keep On Moving de Curtis Mayfield sous le nom de Rude Boy (repris sous le nom de Walk The Proud Land par la suite), plusieurs autres reprises de soul et beaucoup de ska, une nouvelle musique devenue le symbole de la récente indépendance de l'île.\nCes titres sont disponibles sur le double CD posthume One Love (1991), et Climb The Ladder (2000) (Heartbeat/Média 7).\nLe 10 février 1966 Nesta se marie avec Alpharita Consticia "Rita" Anderson, du trio des Soulettes chez Studio One.\nRita Marley, qui a adopté Sharon Pendergast Marley, née le 23 novenbre 1965 et fille de sa cousine, est chanteuse de ska comme lui. Rita est enceinte, ils ont besoin d'argent et Nesta quitte l'île rejoindre sa mère, qui s'est remariée à Wilmington, Delaware, aux Etats-Unis, avec un Mr Booker. Le fonctionnaire qui lui délivre son passeport n'aime pas son premier prénom Nesta et inscrit le deuxième, Robert, plus sérieux, en tête.\nLe diminutif de Robert, Bob, devient le surnom de Marley.\nPendant son absence, Bob est remplacé temporairement par Constantine "Dream" Walker, un des trois membres des Soulettes. Wail'n Soul'm Du 21 au 23 avril, l'empereur d'Ethiopie Haïlé Sélassié, le Dieu vivant, Jah Rastafari, des rastafariens jamaïcains fait une visite officielle qui marque fortement la Jamaïque et précipite le développement de ce mouvement dans l'île.\nBob Marley travaille alors dans l'équipe de nettoyage de l'hôtel Dupont à Wilmington aux Etats-Unis.\nIl rentre à l'automne 1966, se déclare rasta et avec ses économies monte sa marque de disques, Wail'n'Soul'm (série The Complete Bob Marley & theWailers 1967-1972 et coffret Songs Of Freedom, Island).\nLe nom Wail'n'Soul'm est un abrégé de Wailers and Soulettes music. Avec d'excellents musiciens comme Winston Wright au piano et à l'orgue, Hux Brown, Lynn Taitt, et Ranford "Rannie Bop" Williams à la guitare, Jackie "Sledge" Jackson à la basse, Hugh Malcolm à la batterie, Alvin "Seeco" Patterson, Constantine "Dream" Walker aux percussions (et les cuivres des Skatalites), tous les ingrédients du succès sont déjà là (album Selassie Is The Chapel, JAD/Pense à Moi/EMI).\nLes disques sortiront désormais le plus souvent sous le nom de Bob Marley & the Wailers, et le cas échéant Peter Tosh & the Wailers. Ils ouvrent aussi une minuscule boutique et y vendent leurs 45 tours de rock steady, le nouveau style, plus lent que le ska. Bob les distribue lui-même en vélo, mais aucun n'a de succès.\nAvec Bend Down Low et Stir It Up (réenregistrés plus tard lors de sa carrière internationale, comme beaucoup de ses meilleures compositions), il chante des paroles salaces à double sens. Freedom Time, également à double sens, fête à la fois leur départ de chez Studio One et la fin de l'esclavage. D'autres réussites s'appellent I'm Hurting Inside, Mellow Mood (très repris par d'autres). Leur première fille Cedella naît le 23 août 1967.\nQuand Bob Marley annonce sa prise de conscience rasta à sa mère Cedella, très chrétienne, elle est choquée, comme le serait tout Jamaïcain, qui considèrent à priori les rastas comme blasphématoires. Mais elle le suivra plus tard dans cette voie. JAD Peter Tosh chante de plus en plus de morceaux avec Bunny et Bob aux harmonies. En janvier 1968, Bob Rita et Peter Tosh rencontrent le chanteur américain vedette de télévision Johnny Nash et son imprésario Danny Sims. Les Wailers commencent à enregistrer pour lui des maquettes de chansons. Sims leur fera bientôt signer un contrat exclusif d'agent, d'éditions musicales et de production de disques. De juillet 67 à septembre 1968 Bunny Livingston est en prison pour détention de chanvre, et Rita Marley le remplace au sein du trio.\nAlors que Johnny Nash enregistre en Jamaïque une série de succès rock steady, les Wailers profitent de sa présence et de ses musiciens et enregistrent pour Sims -sous le nom de Bob Peter et Rita- quatorze morceaux très soul/rock steady comme Love (Peter Tosh & Rita), Rock To The Rock et How Many Times avec des musiciens américains des studios Atlantic (qui travaillent notamment avec Aretha Franklin) et Hugh Masekela à la trompette.\nOn y trouve leurs tout premiers véritables reggaes, avec les versions originales de Soul Rebel, de Hammer mais à l'époque seules de nouvelles versions de Bend Down Low et Mellow Mood sortent sur un 45 tours JAD (distribué en France par CBS). Ils seront publiés en partie plus tard chez CBS (CD Chances Are), soit défigurés par des instruments ajoutés soit mal remixés, soit intacts sur différents albums (Jamaican Storm, etc) bon marché passés inaperçus dans les années 80.\nCes séances splendides ne sortiront étonnamment qu'en 1997 sur le CD Rock To the Rock (série The Complete Bob Marley & theWailers 1967 to 1972).\nSimultanément, leur propre marque Wail'n'Soul'm publie le slow Chances Are, Rocking Steady, et Hypocrites qui deviendra, des années plus tard, très populaire dans l'île à la suite d'une réédition, ainsi qu'une adaptation de Crying in the Chapel (succès doo-wop très lent de Sonny Til & the Orioles en 1953, repris en 1965 par Elvis Presley) qui devient le superbe Selassie Is the Chapel (voir album du même nom) sous la plume de Mortimer Planno, un guide spirituel rastafarien devenu une sorte d'imprésario, et qui signe ici les paroles du premier manifeste rasta de Bob Marley.\nApparaît aussi le très beau Don't Rock My Boat, qui deviendra un succès mondial sous le nom de Satisfy my Soul en 1978 (à ne pas confondre avec Satisfy my Soul Jah Jah -voir album du même nom- et Satisfy My Soul Babe (1971), très différents). Plusieurs petits producteurs comme Bunny Lee (Mr. Chatter Box) ou le Hollandais Ted Pouder (Adam and Eve) tentent leur chance, Wailers compris, mais malgré leur qualité aucune des reprises cherchant manifestement le succès ne rapporte un sou, ni The Letter des Box Tops, ni la reprise du générique télé américain des Archies Sugar Sugar ni Black Progress, une adaptation du manifeste de négritude (Say It Loud) I'm Black and I'm Proud de James Brown (série The Complete Bob Marley & the Wailers 1967 to 1972).\nTuff Gong :\nPeu après la naissance de son fils David "Ziggy" Marley en octobre 68 (avec Tumblin' Down, Ziggy réalisera avec ses frères et sœurs en 1986 le rêve inachevé de son père d'obtenir un gros succès aux Etats-Unis), Bob repart chez sa mère en Amérique en 1969. Il travaille cette fois de nuit à l'usine Chrysler de Wilmington, où il porte des pièces. À son retour, les Wailers fondent les disques Tuff Gong mais acceptent d'enregistrer en 1970 pour Leslie Kong, chez Beverley's, l'album Best of the Wailers qui ne sera publié qu'à l'été 71. Jackie Jackson est toujours là, Hugh Malcolm a été remplacé par Michael "Mikey Boo" Richards à la batterie, et Gladstone Anderson est au piano en plus de l'orgue de Winston Wright.\nLe disque contient Soul Shake Down Party, Stop The Train, Back Out et Cheer Up. Faute de plaignants (Kong décèdera le 9 août 1971), des centaines de pirates différents (au son médiocre) de ces enregistrements Beverley's seront publiés sur la planète entière jusqu'à la réédition augmentée d'inédits (comme le duo avec son épouse Gotta Hold On To This Feeling, un succès de Junior Walker & the All Stars chez Motown) dans la série des The Complete Bob Marley & theWailers 1967 to 1972 en 1997. Ces titres méconnus sont publiés à l'origine chez les disques Tuff Gong, fondés par Peter, Bob & Bunny en 1970. Ce "Gong Dur" est le surnom de Bob.\nIl fait référence au surnom du fondateur du mouvement Rastafari, Leonard Howell, surnommé Ganguru Maragh (mais appelé "Gong", plus court) dans sa communauté philosophique, où vivaient beaucoup d'indiens dans les années mille neuf cent trente, quarante et cinquante. De plus en plus désespéré, après des auditions infructueuses Bob contacte le génial producteur réalisateur Lee "Scratch" Perry, un ancien de chez Studio One qui a du succès à l'étranger avec sa marque Upsetter distribuée par les disques Trojan appartenant à Chris Blackwell.\nLes trois Wailers travaillent alors avec Perry tout au long de 1970 et 1971 et gravent des chefs-d'œuvre impérissables parfois co-signés Perry (et finalement restaurés de façon sérieuse pour les CDs Soul Rebels, Soul Revolution Part II, More Axe et Keep on Skanking publiés dans la série The Complete Bob Marley & theWailers 1967 to 1972. Les Wailers sont accompagnés par la rythmique extraordinaire des Upsetters, les jeunes frères Aston "Family Man" Barrett et Carlton "Carly" Barrett qui vont suivre Bob Marley à partir de là. On entend aussi d'autres membres des Upsetters comme Alva "Reggie" Lewis, Ranford "Rannie Bop" Williams aux guitares, Glen Adams (orgue) et Gladstone Anderson (piano). Headley "Deadly Headley" Bennett, Tommy McCook sont aux cuivres et Uziah "Sticky" Thompson aux percussions.\nEnsemble ils créent les arrangements de compositions somptueuses comme Kaya, Keep On Moving, Sun Is Shining, Soul Rebel, Duppy Conqueror, All In One Part I & II, Dreamland, Man To Man, Small Axe, et bien d'autres. Deux 33 tours, Soul Rebels et African Herbsman sortent en Angleterre en 1973-74, mais Peter, Bob et Bunny ne touchent toujours presque rien.\nPeu après, Patricia Williams met au monde un nouveau fils de Bob, Robert Junior, dont la mère n'est pas Rita. Avec la même équipe, les Wailers sortent alors eux-mêmes Trench Town Rock (où Bunny Livingston est à la basse) en Jamaïque chez Tuff Gong, leur premier gros succès depuis 1966. Il est suivi par d'autres morceaux auto produits remarqués, où les guitares sont souvent jouées par Bob et Peter eux-mêmes, comme Guava Jelly, Lively Up Yourself, Screw Face, Satisfy my Soul Babe, Satisfy my Soul Jah Jah, Lick Samba, Craven Choke Puppy (série The Complete Bob Wailers 1967 to 1972 et coffret Songs Of Freedom, Island).\nBob part en Suède en mai1971. Il est salarié par Danny Sims pour composer des chansons avec Johnny Nash et son clavier texan, John "Rabbit" Bundrick, mais il ne sera jamais payé.\nIl y écrit de grands classiques, les enregistre à la guitare sèche et participe avec eux à la bande d'un film où joue Nash, North Scene (Love Is Not A Game), des instrumentaux aux arrangements douteux de Fred Jordan. Le film ne reste à l'affiche que quelques jours et en janvier 1972 Bob part pour Londres rejoindre Johnny Nash qui enregistre pour Columbia son album à succès I Can See Clearly Now où figurent quatre des compositions de Bob.\nBob signe lui aussi un contrat avec Columbia et enregistre avec des musiciens noirs basés à Londres (sauf Rabbit, le seul blanc) dont Anthony "Rebop" Kwaku Baah, futur Traffic, les cuivres des Sons Of The Jungle, Peter Dupri à la basse, Winston Delandro à la guitare, Martin Ford au synthétiseur, et le batteur Richard Bailey. Marley enregistre avec eux le 45 tours Reggae on Broadway et cinq autres titres (publiés en partie sur l'album CBS posthume Chances Are en 1981) qui ne sortiront en mix d'origine qu'en 1998 sur Satisfy My Soul Jah Jah dans la série The Complete Bob Marley & theWailers 1967-1972.\nSims fera par la suite retravailler et ajouter des musiques peu inspirées, au goût du jour, autour des voix de Bob, et dans les années 80 sortira ainsi trois albums successifs très critiqués. Puis dans la même veine il publiera Soul Almighty en1996 et Black Progress en 1998. Le 20 avril 1972, Rita met au monde Stephen, son deuxième fils et dernier enfant de Bob, qui deviendra lui aussi chanteur, comme les trois précédents sous le nom de Ziggy Marley & the Melody Makers.\nLe 19 mai 1972, la maîtresse de Bob, Janet, met au monde Rohan, futur champion de football américain. Rohan est adopté par Cedella, la mère de Bob.\nJanet lui donnera aussi bientôt une fille, Karen. Bob quitte l'Europe au printemps 1972 et part chercher son groupe à Kingston pour une tournée anglaise en soutien promotionnel au 45 tours Reggae On Broadway qui va sortir. Avec les frères Barrett, Peter et Bunny, il commence à répéter à Londres mais le disque ne se vend pas et après quelques concerts dont un en première partie de Johnny Nash ils rentrent aux Caraïbes au bout d'un séjour de quatre mois.\nEn octobre 1972, Bob a rencontré Chris Blackwell, qui lui a confié de quoi enregistrer un album pour Island, Catch A Fire.\nBlackwell n'a pas pu obtenir le renouvellement de son contrat avec Jimmy Cliff. Cliff tient le premier rôle dans le film jamaïcain sur le reggae The Harder They Come, qui va mettre cette musique à la mode. Furieux, le Jamaïcain Blackwell, bien décidé à ne pas louper la mode naissante de la musique de son propre pays, se rabat sur Bob Marley & the Wailers.\nCatch A Fire est enregistré en Jamaïque chez Harry J avec Carly et Family Man. Lors de rares concerts locaux, Peter Tosh est très présent à la guitare, notamment avec sa pédale wah-wah. Ils reviennent en Grande-Bretagne pour retravailler avec Blackwell les bandes de Catch A Fire, copiées sur seize pistes à Londres.\nLe 4 novembre ils accélèrent et rallongent certains morceaux par un montage, ajoutent le clavinet, le synthétiseur Moog et le piano électrique plus rock de l'anglais John "Rabbit" Bundrick, les tablas de Chris Karen et, selon la mode en 1973, les longs solos de guitare de Wayne Perkins, un professionnel américain des studios Muscle Shoals.\nLe disque est alors mixé sous la direction de Blackwell.\nRebaptisé The Wailers par Blackwell, ils signent un contrat de disques international avec lui (sa société Island a décuplé depuis la sortie de Judge Not en 62). Island partagera les recettes avec Danny Sims, qui lui a revendu son contrat international de producteur exclusif. Ce nouvel investissement leur donne la clé de la réussite et imposera bientôt le reggae dans le monde. Le 33 tours est présenté comme l'album conceptuel d'un groupe de rock noir, The Wailers, révélé au public par les prestigieux disques Island. Il obtient un succès d'estime dans la presse rock blanche.\nOn y trouve des joyaux comme Slave Driver, Stir It Up, Kinky Reggae. Les versions originelles antérieures de morceaux comme Concrete Jungle (déjà réalisé avec Lee Perry) sont peut-être plus magnifiques encore, mais les techniques de réalisation à l'européenne de Blackwell imposent le groupe, qui est ravi de percer ainsi. Enregistré avec le jeune organiste prodige Earl Wilber Force "Wire" Lindo qui restera aussi pour les concerts, l'excellent Burnin' est lui aussi tourné vers un public large.\nLes orientations déjà suggérées par Blackwell sont intégrées directement par le groupe. Burnin' est bien accueilli, mais passe plus inaperçu. Sorti également sous le nom des Wailers, il contient Get Up Stand Up, Small Axe et I Shot the Sheriff. Une deuxième tournée anglaise a donc lieu en avril 1973.\nBunny Livingston quitte le groupe en pleine tournée, déçu par les pressions psychologiques, financières, le climat et le mode de vie occidentaux. Il se rebaptise Bunny Wailer pour sa carrière solo qui connaîtra quelques succès comme l'album Blackheart Man enregistré avec le groupe de Bob Marley (et Bob aux chœurs).\nBunny est remplacé par Joe Higgs (leur ancien prof de chant) pour une tournée américaine en premier partie de Sly Stone. Les Wailers sont évincés de la tournée après trois concerts et enregistrent pour une émission de radio californienne ce qui deviendra le CD Talkin' Blues. Ensuite, après quelques concerts anglais avec Bob mais sans Higgs, Peter Tosh quitte à son tour les Wailers, déçu par l'attitude d'Island qui met Marley, meilleur compositeur, et à la personnalité moins arrogante, trop en avant à son goût.\nQuelque peu moins talentueux que Bob, Peter Tosh trouvera néanmoins le succès avec une carrière solo truffée de morceaux excellents, comme en témoigne notamment les albums Legalize It, Equal Rights et Bush Doctor. Bob, chante, compose, joue de la guitare et réalise lui-même ses disques pour le producteur Blackwell, qui agit en tant que directeur artistique mais n'intervient pas directement dans les studios. Eric Clapton, très coté en 74, obtient son seul numéro un en Amérique avec le I Shot The Sheriff de Bob Marley, qui profite beaucoup de cette publicité mais réalise que vieux son contrat d'éditions signé en 1968 avec Danny Sims lui retirent l'essentiel de ses droits d'auteur (SACEM en France).\nPour que Danny Sims, éditeur de ses compositions, ne touche pas la part des droits qui lui reviennent, Bob ne signe plus les morceaux de son propre nom.\nCertains sont attribués à son vieil ami du ghetto Vincent "Tata" Ford qui a un peu contribué aux paroles (il est crédité comme auteur compositeur de No Woman no Cry alors qu'il est à peine musicien), d'autres à un énigmatique R. Marley (Rita ou Robert ?), ou à ses amis Carlton Barrett son batteur et son ami footballeur Alan "Skill" Cole. Le stratagème réussira en fin de compte.\nC'est en lisant Bob Marley, la solide biographie de Stephen Davis, que l' ayant-droit Sims comprendra la ruse, mais un peu tard. Il fera constater la fraude lors d'un procès posthume, mais malheureusement pour lui quelques mois seulement après le délai légal de pourvoi, d'où une perte sèche de plusieurs millions de dollars.\nEn 1974 le groupe se recentre autour de Bob avec Aston "Family Man" Barrett, (basse) Carlton "Carly" Barrett (batterie), l'Américain Al Anderson (guitare), Alvin "Seeco" Patterson (percussions) et le trio I Three aux chœurs (Rita Marley, Judy Mowatt et Marcia Griffiths), qui comptent tous parmi les meilleurs musiciens de l'île. Cette équipe restera le groupe de scène de Marley jusqu'à la fin.\nBernard "Touter" Harvey (orgue) est engagé pour compléter l'album suivant, Natty Dread. La carrière solo de Bob Marley (& the Wailers à nouveau) commence alors en 1974 avec son célèbre No Woman No Cry (sur Natty Dread) où il demande à une femme qu'il quitte de ne pas pleurer, tout en décrivant leurs bons souvenirs à Trench Town.\nIl rappelle au passage les "hypocrites" qu'ils y ont rencontré et les amis perdus sur leur route, sans oublier leur "passé" d'esclave "qu'on ne peut pas oublier" en se dirigeant vers "ce futur magnifique".\nAvec d'autres titres comme Lively Up Yourself, Natty Dread, Revolution, Rebel Music, Them Belly Full, l'album Natty Dread reste sans doute son plus grand chef-d'œuvre. Différents disques restés inédits jusque là commencent à sortir sur différents labels le plus souvent illégaux.\nJusqu'à la sortie de la série exhaustive des Complete Bob Marley & the Wailers 1967 to 1972, des centaines de disques pirates au son et aux pochettes généralement de qualité médiocre saturent le marché, mélangent les morceaux de différentes époques, semant la confusion et dévalorisant l'œuvre de la formation originelle du trio Wailers.\nUne tournée anglaise de Bob Marley & the Wailers a lieu en 1975. Les journalistes londoniens sont très impressionnés par le concert qui donnera l'album Live at the Lyceum.\nC'est une révélation qui lance la médiatisation intensive de Marley en Angleterre. Elle sera bientôt relayée dans le reste de l'Europe et du monde.\nC'est aussi la version en public de No Woman No Cry qui commence à passer à la radio.\nEn quelques mois, contre toute attente Marley est une superstar. Son succès est universel et foudroyant. Il lui reste à peine six ans à vivre. Le contenu de ses chansons est fidèle à une tradition jamaïcaine que l'on retrouve dès les débuts du ska, et dont les trois principaux thèmes sont partagés à peu près également dans son œuvre. Premièrement, on y trouve d'abord des chansons d'amour délicieuses comme Baby Baby We've Got a Date (Rock It Baby), Could You Be Loved, I'm Hurting Inside ou Waiting In Vain.\nDeuxièmement, à partir de 1974 surtout, des compositions violemment contestataires où Marley défie l'autorité, un oppresseur qu'il résume sous le terme utilisé dans la Bible pour les païens : Babylone.\nC'est I Shot the Sheriff au thème dérivé du I've Got To Keep On Moving de Curtis Mayfield, où il est contraint de tuer en légitime défense un policier qui le pourchasse et veut l'abattre sans raison. Il ajoute qu'il est faux de dire qu'il a aussi "tué son assistant (deputy)". C'est aussi Concrete Jungle, le quartier de la "jungle de béton" dans le misérable ghetts de Trench Town d'où il vient et où "il faut faire de son mieux" pour tenir. C'est Get Up Stand Up, "lève-toi et défends tes droits". C'est Small Axe, où "la petite hache va couper le gros arbre", métaphore pour dénoncer le "big three" des distributeurs de disques de l'île.\nC'est encore un non-violent Burnin' and Lootin' où il exhorte le monde à "brûler et piller"... "toutes ses illusions" ou encore Soul Rebel, Rat Race...\nEt troisièmement, il fait découvrir au monde les racines africaines spirituelles et historiques de la civilisation en présentant la culture syncrétique d'un mouvement marginal jamaïcain qui prône le rapprochement de tous les hommes, le Rastafari.\nPour les rastas, Haïlé Sélassié Ier (Jah Rastafari), l'empereur d'Ethiopie descendant direct de la dynastie du roi Salomon (selon la liturgie chrétienne orthodoxe éthiopienne) est une divinité, l'homme sacré qui incarne les valeurs chrétiennes originelles et rappelle au passage les origines africaines, éthiopiennes et égyptiennes en particulier, de la civilisation occidentale (So Jah Seh).\nL'assassinat de Sélassié en 1975 par une junte militaire sanguinaire lui fera chanter le 45 tours Jah Live où il proclame que Dieu ne peut mourir. Les rastas, persécutés pour blasphème dans la très chrétienne Jamaïque, se reconnaissent aux nattes naturelles (Natty Dread) qu'ils portent souvent (mais pas toujours) selon le vœu du nazir de la Bible.\nIls sont le plus souvent condamnés pour leur consommation de chanvre (Rebel Music), utilisée comme partout comme un prétexte à la répression et passible de fortes peines de prison, alors que la consommation de ganja est une habitude très répandue dans toute l'île.\nLe 26 février 1976 naît Kymani, fils de Bob et Anita Belnavis, la championne du monde de tennis de table des Caraïbes. Kymani deviendra chanteur. Lucy Pounder met au monde un autre fils, Julian, qui deviendra lui aussi chanteur.\n"Wire" Lindo, trop jeune, doit être remplacé par Tyrone Downie. Le musicien de studio Earl "Chinna " Smith (guitare) participe à Rastaman Vibration, qui se vend même aux Etats-Unis (numéro 10) en 1976.\nIl contient des morceaux inoubliables comme Positive Vibration, Roots Rock Reggae où il clame son amour de la musique, une reprise de son Cry to Me,Who the Cap Fit (alias Man to Man), Rat Race, Crazy Baldhead (ces "fous chauves", les "baldheads" sans nattes, donc en principe non-rastas).\nOn y trouve aussi le sublime War, dont le texte est extrait d'une vibrante intervention sur le racisme et les droits de l'homme, prononcée par Haïlé Sélassié Ier aux Nations-Unies, qu'il a participé à fonder. "Tant que la philosophie qui considère qu'une race est supérieure et une autre inférieure ne sera pas finalement et en permanence discréditée et abandonnée; tant qu'il y aura des citoyens de première et de seconde classe dans une nation; tant que la couleur de la peau d'un homme aura plus de signification que celle de ses yeux; tant que les droits de l'homme de base ne seront pas garantis également pour chacun, sans distinction de race; tant que ce jour ne sera pas arrivé, le rêve d'une paix durable, d'une citoyenneté mondiale et le règne de la moralité internationale ne resteront que des illusions fugitives, poursuivies mais jamais atteintes."\nEn occident, Sélassié est de plus en plus calomnié par la presse qui voit en lui un tyran responsable d'une famine qui décime son peuple.\nConsidéré jusque-là comme le digne équivalent de NelsonMandela à son époque, le défunt devient un bouc émissaire. La réalité historique est toute autre et Bob Marley chantera bientôt qu'on ne peut pas arrêter le temps, qui dévoilera la vérité.\nLe contenu du message rasta est souvent mal compris dans les pays non anglophones, mais le mystère et les images qui l'entoure fascinent le public qui retient surtout des rastas qu'ils fument beaucoup de chanvre, avant tout un symbole de non-conformisme ("cette pochette de disque est parfaite pour séparer les graines de l'herbe" -album Rastaman Vibration). Bob Marley est sera de plus en plus considéré comme la voix des défavorisés, des déracinés du monde entier. Jusque là, les vedettes auxquelles s'identifiaient les gens issus d'un milieu modeste étaient monnaie courante.\nMais cette fois, le développement des médias, le marketing d'Island et le talent de Bob Marley rendent peu à peu le phénomène mondial. La presse rock, convaincue par son talent, son attitude contestataire et l'essence soul de sa musique considère Marley comme faisant partie de leur culture pop, contrairement à d'autres artistes "du tiers monde" pourtant de même nature. Les médias nationaux s' emparent de plus en plus de la nouvelle idole. L'identification étant l'essence de la musique populaire, à l'époque du choc pétrolier de la crise économique naissante, qui met fin aux trente "glorieuses" de l'économie capitaliste et dévoile les premiers développements du chômage, Bob Marley commence à conquérir toutes les couches de la société, et ce sur tous les continents.\nPourtant, malgré un quota de talents locaux et actifs très au-dessus de la moyenne, aucun autre artiste jamaïcain ne parvient à percer de façon conséquente. Début décembre 1976, en pleine campagne électorale aux allures de guerre civile, neuf tueurs entrent chez Bob à Kingston.\nCes hommes de main sont employés par des gangs manipulés par l'opposant au gouvernement de gauche de Michael Manley.\nSoutenu par la CIA, Edward Seaga cherche à prendre le pouvoir, mais la violence n'empêchera pas Manley d'être réélu. Les meurtriers tentent d'assassiner Bob Marley, sa femme, et leur nouvel imprésario Don Taylor, atteint de six balles (il survivra). Rita est blessée, Bob est touché au bras et au torse.\nRésolus à ne pas céder à l'intimidation, Marley et les Wailers jouent tout de même deux jours après comme prévu (avec des bandages, et Cat Coore de Third World à la basse) au concert géant Smile Jamaica du Heroes National park devant 80.000 personnes, puis s'exilent à Londres.\nBob emménage alors avec la Jamaïcaine blanche Cindy Breakespeare, Miss Monde 1976, avec qui il aura un fils. Les paparazzi anglais les pourchassent.\nEn 1977 Julian "Junior" Marvin, un guitariste anglo-américain d'origine jamaïcaine, est incorporé au groupe qui passe plus d'un an à Londres, en pleine explosion punk.\nBob Marley & the Wailers jouent en Europe, et enregistrent beaucoup à Londres, aux studios de Basing Street. L'album Exodus, sur le thème du rapatriement des Noirs en Afrique, reçoit la consécration du public. Il contient d'énormes succès comme Natural Mystic, So Much Things To Say, Exodus, One Love en medley avec People Get Ready (de Curtis Mayfield) et ses tubes internationaux Jamming et Waiting In Vain.\nOn remarque un grand nombre de chansons d'amour à un moment où il est très amoureux de sa compagne Cindy. Au printemps, c'est sans doute la plus grosse tournée reggae de l'histoire qui embarque. Bob est un footballeur de niveau professionnel, et il joue sans arrêt avec son entourage. Un de ses meilleurs amis, Alan "Skill" Cole, est l'ancien avant-centre de l'équipe de Jamaïque.\nA Paris, en mai, à la suite d'un accident lors d'un match amical Wailers-monde du spectacle, un docteur diagnostique une tumeur et recommande l'amputation du gros orteil droit de Bob. Les six concerts du Rainbow de Londres sont filmés, et Bob Marley ne subit que très tardivement l'ablation partielle de son orteil.\nLa fin de la tournée est annulée pour lui permettre de soigner son pied douloureux. Des millions de Jamaïcains vivent en grande-Bretagne depuis l'indépendance de leur île en 1962, et les punks anglais ont adopté le reggae. Bob enregistre ensuite Punky Reggae Party (sur des paroles de Lee "Scratch" Perry, qui réalise la séance) où il cite les groupes de rock Jam, le Clash, les Damned et Doctor Feelgood. En 1978 c'est l'excellent album Kaya, souvent mal accueilli à l'époque par la critique, qui trouve Marley plus commercial et moins révolutionnaire depuis qu'on lui a tiré dessus.\nOn y trouve cependant au moins quatre gros succès : Easy Skanking, Is this love, Satisfy My Soul (anciennement Don't Rock My Boat) et le spirituel Running Away. Le 22 avril 1978, Bob Marley rentre triomphalement dans son pays pour le One Love Peace Concert où il parvient à réunir sur scène les opposants politiques Seaga (dont les hommes de main avaient essayé de le tuer) et Manley, deux ennemis jurés.\nC'est le plus beau jour de sa vie.\nIl essaie de rapprocher les deux factions armées de l'île en s'entourant constamment de leurs deux chefs gun men, leur offre des cadeaux et qui, sous son aura, en viennent à sympathiser.\nLe jour, Bob distribue de l'argent à ceux qui en ont besoin. La queue est souvent longue devant sa maison. Il dépense ainsi des millions de dollars en liquide. Quand il n'a plus d'argent, il se promène avec ses poches retournées dépassant de son pantalon.\nBob Marley est décoré de la médaille de la paix des Nations Unies. La vidéo Live at the Rainbow sort dans le commerce. Ses choristes, le I Three, enregistrent le disque Aux armes et cætera avec Serge Gainsbourg à Kingston.\nLe 26 juin, le double Babylon by Bus est enregistré en concert au Pavillon de Paris (et pas ailleurs : les crédits de pochettes sont erronés). A cette occasion Bob encourage l'exubérant soliste Junior à jouer très en avant alors qu'habituellement, il doit se retenir, ce qui donne une couleur rock au disque.\nA la fin de l'année après plusieurs tentatives d'obtenir un visa, Bob visite enfin la communauté éthiopienne des rastas "revenus au pays" à Shashemane sur une terre offerte par feu Sélassié dans une Ethiopie dévastée par la révolution.\nMais les rastas sont trop peu pour qu'il y construise le studio prévu.\nLe 21 juillet 1979, Cindy Breakspeare, que Bob aime tendrement, met au monde Damian Marley, qui deviendra, lui encore, chanteur.\nAl Anderson et "Wire" Lindo s'ajoutent au groupe. Après un dernier chef d'œuvre, Survival en 1979, le déclin physique (mais pas musical) commence en pleine tournée mondiale, qui passe par la Nouvelle Zélande, l'Australie, le Japon.\nSurvival est un disque sophistiqué où différentes influences se font sentir. Il contient des classiques comme So Much Trouble In the World, Africa Unite, Ambush In the Night, qui fait allusion à la tentative de meurtre dont il a fait l'objet, et Zimbabwe (écrit en Ethiopie) en référence au pays dont s'annoncera bientôt l'indépendance.\nAux Etats-Unis à Boston il chante au stade de Harvard afin de réunir des fonds pour les combattants de la liberté africains, et prononce un discours pour la légalisation du chanvre, l'unification de l'humanité et la reconnaissance de l'identité divine de Haïlé Sélassié, le Ras Tafari descendant du roi Salomon.\nEn 1980 Bob Marley accomplit son rêve de jouer en Afrique, invité officiel au Gabon en janvier (où il découvre que son manager Don Taylor l'escroque) et le 17 avril à la cérémonie d'indépendance du Zimbabwe, dernier pays africain à obtenir l'indépendance.\nIl dépense personnellement deux cent cinquante mille dollars pour déplacer son groupe sur place.\nEn plein concert, sous la pression de milliers de spectateurs restés dehors, la barrière cède.\nLes invités officiels s'éparpillent. Les gaz lacrymogènes dispersent la foule, et le groupe, qui rejoue le lendemain. En été, une tournée européenne lance l'album Uprising, encensé par la presse. Le disque contient encore de nombreux titres très forts, comme Zion Train, sur le paradis terrestre de Sion, Pimper's Paradise, sur les jolies écervelées qui risquent de devenir des victimes, Forever Loving Jah, Coming In From the Cold, et surtout Could You Be Loved au tempo rapide et au rythme plus américain, qui s'annonce enfin comme le morceau capable d'ouvrir définitivement le marché des Etats-Unis.\nMais s'il est vrai que titre restera son plus gros succès américain, Bob n'aura pas le temps d'en effectuer la promotion.\nEn septembre il joue au Madison Square Garden de New-York en premier partie des Commodores, bien décidé à s'imposer en Amérique, un succès crucial pour lui, mais qui lui a toujours échappé.\nLe lendemain il s'effondre pendant son exercice de course à pied quotidien à Central park. On lui annonce que son mélanome s'est étendu aux poumons et au cerveau, et qu'il n'a plus que quelques semaines à vivre. Il garde le secret pour que sa famille le laisse jouer un dernier concert le 23 septembre à Pittsburgh, où il termine avec une émouvante version de Redemption Song, une chanson lourde de sens aux allures de testament musical, qui clôt à la guitare sèche son ultime album : "Pendant combien de temps vont-ils tuer nos prophètes, tandis que nous restons là à regarder ?".\nDébordé, sous la pression du succès -sans doute mal conseillé- il ne s'était pas soigné correctement à temps, d'où le développement de son mélanome. Il part alors pour l'Allemagne où un ancien docteur nazi, le docteur Issels, le maintient en vie au prix de grandes souffrances. Début mai, tout espoir est abandonné et décharné, rasé, il retrouve sa mère à Miami.\nIl meurt entouré de ses enfants. Son dernier mot est pour son fils Ziggy : "l'argent ne fait pas la vie."\nLe monde est sous le choc.\nPartout, sa musique retentit.\nEn Angleterre, le lugubre Redemption Song hante déjà les juke-boxes de tous les pubs, et toutes les radios diffusent sa musique alors que la France acclame François Mitterrand, élu la veille au soir.\nEn Jamaïque, le parlement suspend ses séances pendant dix jours. L'éloge funèbre des funérailles nationales est prononcé par le premier ministre de droite, Edward Seaga, récemment élu, qu'il détestait. La cérémonie est organisée par des prêtres orthodoxes éthiopiens, l'antique religion chrétienne de la dynastie salomonique de Haïlé Sélassié.\nAlan Cole, l'ami de Bob, rappelle au public les convictions rastafariennes de Marley et rejette politiciens et cérémonie chrétienne dans un discours de défiance. Sur des dizaines de kilomètres, le convoi qui traverse l'île jusqu'à son village natal est entouré par une foule immense.\nRobert Nesta Marley repose dans un mausolée au sommet de la colline de Nine Mile qui l'a vu naître, avec au doigt l'antique bague de famille que lui offrit le premier fils et héritier de Sélassié, Asfa Wassen, à Londres en 1977. Il ne l'avait jamais quittée depuis (voir la pochette de la compilation Legend).\nQuelques semaines plus tard Yvette Crichton met au monde Makeda Jahnesta Marley, sa dernière fille.\nL'anniversaire de son décès devient un jour férié en Jamaïque, où plusieurs timbres seront créés à son effigie. Il laisse douze ou treize enfants d'une dizaine de femmes différentes, des dizaines de millions de dollars, mais pas de testament. La maison des quartiers chics qu'il avait racheté à Chris Blackwell au 56 Hope road devient le musée Bob Marley.\nEn 1981 la compilation Chances Are (WEA) présente des enregistrements de 1968 et 1971 retravaillés et remixés sans le concours de Marley, avec un résultat très critiqué. En 1983 sort la compilation d'inédits Confrontation (Island) contenant un nouveau succès mondial, Buffalo Soldier. Ce morceau rappelle que les premiers bataillons noirs de la cavalerie américaine étaient des guerriers entraînés à tuer les redoutables Indiens, qui prenaient ces "dreadlock rastas" à la peau noire pour des bisons, des "buffalos" réincarnés réputés invincibles.\nEn 1983 une partie des excellentes bandes originales de Danny Sims de 1968 sortent sous des titres différents dans chaque pays. En Angleterre l'album s'appelle Jamaican Storm (Bellaphon) mais passe inaperçu. La compilation Legend (Island) sortie en 1984 deviendra une des plus grosses ventes de tous les temps. Une vidéo du même nom contenant tous les clips vidéo du disque sort aussi. Petit à petit, les masses africaines adoptent Marley, qu'elles découvrent souvent seulement après sa mort.\nEn 1985, l'album Bob, Peter, Bunny & Rita (Jamaica) est lancé par Danny Sims. Il contient des titres de 1967-1971 retravaillés après sa mort mais la piètre qualité de la musique ajoutée par Joe Venneri aux enregistrements de voix n'a aucun succès, et le disque disparaît. En 1986, la vidéo documentaire Carribean Nights contenant beaucoup d'extraits de concerts est mise en vente. En 1988, Danny Sims essaye à nouveau d'enrober les voix des Wailers (Bob Marley, Urban-Tek) avec des arrangements plus électroniques cette fois mais n'a pas plus de succès que la tentative précédente.\nLes disques sortis chez Island se vendent en revanche de plus en plus chaque année, comme le splendide coffret 4 CD regorgeant d'inédits, en édition limitée à un million, Songs Of Freedom (1992), vite épuisé.\nEn 1991, d'introuvables et somptueux enregistrements soul et ska des débuts chez Studio One sortent sur le CD One Love (Heartbeat/Média 7) et le film documentaire Time Will Tell sort au cinéma et en vidéo.\nEn 1996, le CD Soul Almighty-The Formative Years Vol. I (JAD/Pense à Moi/EMI) propose des enregistrements entièrement retravaillés, toujours par Joe Venneri et Arthur Jenkins, autour de voix datant de 1967-1971.\nCette fois le résultat est un peu plus convaincant, et le disque a un certain succès malgré un tollé de la presse. Plusieurs enfants de Bob y participent. Un intéressant CD ROM signé Roger Steffens est inclus sur l'album audio.\nEn 1997 et 1998, les enregistrements originaux de l'essentielle période d'avant Island sortent enfin entièrement restaurés sur la série des Complete Bob Marley & the Wailers 1967 to 1972.\nMais l'empoignade juridique pour l'héritage n'en finit pas.\nBunny Wailer et Rita Marley (qui a hérité de tout) se disputent les disques Tuff Gong.\nLes premiers enfants de Bob, Ziggy Marley & the Melody Makers, perpétuent sa mémoire avec dignité et succès : en 1986, leur Tumblin' Down est une grosse vente aux Etats-Unis.\nEn 1997, Stephen Marley chante No Woman No Cry avec le groupe de rap les Fugees, une énorme vente mondiale alors que ses demi-frères Julian et Damian (sous le nom de Junior Gong) lancent chacun leur premier disque et partent en tournée.\nEn 1999, un album de hip hop avec les plus grandes vedettes du moment, dont Lauryn Hill, présente des duos basés sur des prises inédites des morceaux de Bob Marley. Le projet est organisé par Stephen Marley, qui interprète un duo avec son père.\nBob Marley a fait découvrir au monde le reggae, une riche, créative et originale forme de rhythm and blues qui a considérablement influencé la musique populaire occidentale, et ce bien plus qu'il est généralement admis (remix, rap et basses proéminentes notamment viennent directement du reggae). Mais au delà du reggae, sa musique a touché tous les publics, transcendant les genres, comme en témoigne un large culte, encore en pleine expansion dans le monde entier à la fin du vingtième siècle.\nPourtant la dimension de Marley est infiniment plus importante que celle d'un simple chanteur populaire. Cherchant à l'origine la dignité pour son peuple bafoué par des siècles d'esclavage (Redemption Song, Slave Driver) et d'oppression économique, il incarne bientôt l'éveil de l'humanité entière à une révolution pacifique contre un oppresseur qu'il décrit païen, capitaliste, corrompu, raciste et hypocrite à la fois. Avec une authenticité et une force inégalée depuis, il a su envers et contre tout conquérir le monde en un temps record avec cette identité.\nIl est devenu un des grands symboles universels de la contestation, supplantant bien souvent dans l'inconscient collectif des masses des combattants politisés du type de Che Guevara (la proche révolution cubaine l'a d'ailleurs beaucoup marqué), Malcolm X, Marcus Garvey, Léon Trotsky, Nelson Mandela ou Thomas Sankara.\nPour certains, son message d'abord spirituel, culturel, et enrobé d'un prosélytisme à consommer du chanvre indien détourne les masses qui lui sont acquises d'une action plus pragmatique, et ne les incite pas toujours suffisamment à s'organiser comme ils pourraient le faire pour mieux défendre leurs droits. Quoi qu'il en soit, miroir de l'esprit rebelle des peuples opprimés, héros, exemple et modèle à la fois, Marley est considéré par plusieurs générations déjà comme le porte-parole défunt mais privilégié des défavorisés.\nIl est avant tout le premier musicien auteur compositeur interprète à incarner et assumer pleinement cette identité de porte-parole contestataire et symbolique à une échelle mondiale, un statut que d'autres comme James Brown, Bob Dylan ou John Lennon ont approché mais n'ont jamais totalement obtenu ou accepté pour diverses raisons.\nAvec dans son message l'essentiel ingrédient spirituel et culturel rasta, Bob Marley a été plus loin encore que la protestation d'ordre social en dénonçant avec raison et insistance la falsification et l'omission de toute 'histoire africaine par les religions occidentales et les historiens colonialistes (Zion Train).\nMarley confronte l'humanité à une approche de l'histoire jusque là essentiellement ignorée, puis de plus en plus largement admise, étudiée, et reprise.\nSon approche théologique rastafarienne, relayée par sa célébrité, fait de Marley l'objet d'un grand nombre de réflexions de nature hagiographique.\nBeaucoup voient dorénavant en lui une sorte de premier prophète multimédia, le fils d'un Blanc et d'une Noire, signe d'un métissage planétaire unificateur dont l'avenir dépend en bonne partie d'une meilleure connaissance du passé.\nComme l'écrivait le New-York Times de façon peut-être aussi ironique que prophétique quinze ans après sa disparition, "en 2096, quand l'ancien tiers-monde occupera et colonisera les anciennes super-puissances, Bob Marley sera commémoré comme un saint."\nPhoto Copyright Adrian Boot. Copyright, 1998, 1999. ISLANDLIFE\nWailin' Souls Studio One Rita Marley Tuff Gong Island BMW Exodus Zimbabwe Time will tell


Tous mes voeux à l'ensemble de la communauté juive\nJe tiens à saluer chaleureusement l'ensemble de la communauté juive de Garges. Je lui souhaite tous mes voeux de bonheur pour cette nouvelle année et une excellente fête du Rosh Hashana.\n"Calomnie" de Christophe BRIDOU\nNotre ville de Garges les Gonnesse n'est pas épargnée par l'homophobie et le livre que Christophe Bridou vient de sortir en apporte un témoignage que je vous invite à lire avec attention. Ce jeune policier municipal a été victime d'un véritable piège...\nAgora'ssociation à Garges-lès-Gonesse\nLe samedi 13 septembre, j'ai eu le plaisir de visiter le forum des aossociations de Garges-lès-Gonesse en compagnie de François Pupponi, Député-maire de Sarcelles, de Christophe DIEU et Linda LAVOIX, conseiller et conseillère munipaux de Garges-lès-Gonesse....\nJe soutiens le projet de François Pupponi.\nEn qualité de conseiller général du canton de Garges-lès-Gonesse et de Vice-président du Conseil général du Val d'Oise chargé de la Politique de la Ville, je tiens à apporter mon soutien au projet de François Pupponi quant à l'installation d'un circuit...\nYouri Mazou, le bon choix !\nSuite à la démission de François Pupponi, député-maire socialiste de Sarcelles, de son mandat de conseiller général du canton de Sarcelles-Nord-Est, c'est Youri Mazou qui sera le candidat socialiste pour l'élection cantonale partielle organisée les 12...\nLe 62ème anniversaire de la Libération de Garges\nSamedi 6 septembre, j'ai eu le plaisir de participer aux célébrations de la Libération de Garges-lès-Gonesse. J'ai passé la matinée en compagnie de Christophe DIEU, Linda LAVOIX et Dominique GNASSOUNOU, tous les trois conseillers municipaux de Garges-lès-Gonesse...\nLe Conseil général agit pour Garges les Gonesse\nSuite à mon intervention, je suis trés heureux de pouvoir vous annoncer le financement par le Conseil général du Val d'Oise d'un établissement d'accueil collectif pour les enfants de moins de 6 ans dans le quartier des Doucettes. L'établissement "petite...\nLe Conseil général soutient les actions de prévention\nLe 19 août 2008, j’ai eu le plaisir de rencontrer un groupe de jeunes issus de différentes communes du Val d'Oise dont les activités sont encadrées par le Centre Départemental de Loisirs Jeunes, dans le cadre d'actions de prévention relevant du dispositif...


Le GOLIF :: LE COIN DE L'ETABLI :: Energies à bords...\nSujet: Installation quasi-compléte Mar 16 Juin 2009 - 18:47\nJe suis donc peu être futur Capitaine d'un Golif (je vais le visiter en Juillet !!). A bord il n'y a ni batterie, ni chargeur, ni circuit 220 volts. Il y a un tableau de fusible et les fils sont déjà prêt à accueillir une batterie. Alors voila, je viens à la recherche de conseils ! J'ai fait des recherches sur les sites de magasins d'accastillage les plus connus et voila ce qui, pour le moment, m'interesse:\n& Batterie 120 Ah, calcium plomb 151.90 euros de chez "accastillage diffusion"\n& Chargeur 12 volt 10 Ah 3 courbes de charge fusible de sortie marque DOLPHIN 184 euros de chez "France accastillage"\nComme appareil électrique il n'y a qu'un petit éclairage, un GPS et un sondeur de pêche.\nPour le circuit 220 volts je peux en faire mon affaire mais connaissez vous des magasins où je peux trouver un disjoncteur différentiel 30 mA 40 Ah à moins de 150 euros ??\nSi vous connaissez des magasins de qualité et à bas prix pour l'électricité marine, je suis prêt à vous entendre car tout cela coute bien cher. Je voudrai aussi savoir si vous approuvez les choix que j'ai fait plus haut.\nSujet: Re: Installation quasi-compléte Mer 17 Juin 2009 - 14:36\nEssaie chez eux : http://www.compass24.fr/web/catalog/shop\nIls sont pas mal en prix je trouve. Je reçois un catalogue régulièrement.\nTu verras aussi, ils ont des moteurs hors bords, je ne sais pas ce qu'ils valent en qualité mais ils sont à des prix défiant toute connccurence !\nSujet: Re: Installation quasi-compléte Mer 17 Juin 2009 - 15:25\nj'ai fait le même choix sur la batterie et le chargeur, j'ai tout pris chez AD. En ce qui concerne le reste c'est difficile de trouver du "pas trop cher", pour l'éclairage intérieur j'ai choisi de mettre des spots à led dans le triangle avant et un spot halogène dans le carré (quand j'ai fait l'installation les magasins de bricolage ne faisait pas beaucoup de led) j'ai tout pris dans une boite qui fait de l'électronique (interrupteur, ampoule à les, spot..) tu trouveras le lien sur mon site (www.golif-youwant.com) à la page "bon plan".\nPour le moteur, si tu n'est pas trop loin de Granville (Manche sud) LECOULANT est le plus gros distributeur en France de moteur SUZUKI et les prixs sont plus que raisonable, en plus il est présent sur Granville depuis plus de 40 ans...c'est mieux pour les questions de garantie\nSujet: Re: Installation quasi-compléte Mer 17 Juin 2009 - 19:14\nJ'ai commandé le catalogue de "compass24" je verrai bien ce qu'il propose. En faite pour le moteur je pense en acheter un d'occasion sur "le bon coin" car mon budget est serré, le tout est de veiller à ne pas se faire arnaquer ! Merci pour l'adresse de ton site Philipe mais j'irai que ce week end car je suis au lycée là (hé oui je suis un jeuno !) et les ordinateur d'ici ne veulent pas y accéder.\nSujet: Re: Installation quasi-compléte Lun 20 Juil 2009 - 0:16\nC'est confirmé, j'achète mon Golif, j'ai donc acheter tout ce qu'il me faut pour ma nouvelle installation électrique et j'ai fait ce branchement dans ma chambre (ba oui j'aurai mon Golif que au mois d'août et je voulais être certain de savoir faire mes branchements). Une fois mon installation faite (chargeur de batterie branché et circuit 12 volt fait) j'ai tout mis en marche ! Ca marchai très bien, mon tableau de fusible s'éclairait comme il le fallait, mon GPS s'est allumé quand je lui ai demandé, bref tout allé bien. A force que la batterie chargé j'ai fini par entendre...un truc, comme si ca bouillait dans la batterie, c'est normal? Ca bouillait pas beaucoup, j'entendais un bruit 3 à 4 fois par minutes.\nAussi le chargeur c'est un\nChargeur Dolphin 10 A, 12 V, 2 sorties\n(De chez AD)\nEt la batterie:\n[b]Batterie Force 11 120 Ah.[/b]\nPOur le chargeur il est écrit dans le manuel qu'il y a une position "NORM" et une position "CL-PL" pour les batterie au calcium plomb comme la mienne, sauf que je n'ai trouvé aucun endroit sur le charheur pour changer de mode.\nSujet: Re: Installation quasi-compléte Lun 7 Sep 2009 - 18:28\nJe pense que c'est normal, le processus de charge fait buller la batterie par la réaction chimique (ton chargeur possède t-il un arrêt à pleine charge?)\nSinon ne m'y connaissant pas bien en électricité marine, quelqu'un aurait-il le schéma élec de son installation?\nJ'en ai trouvé sur Internet mais trop complexes: 2 batterie (de démarrage et servitude, alternanteur, etc..)\nMoi je souhaite seulement un panneau et un chargeur de quai branché sur une batterie à décharge lente..\nSujet: Re: Installation quasi-compléte Sam 12 Sep 2009 - 16:18\nNon mon chargeur ne posséde pas d'arrêt à pleine charge, lorsque la batterie est pleine il se met en mode "flotting"\nSujet: Re: Installation quasi-compléte


Notre société figure parmi les entreprises leader de la distribution avec un réseau de plus de 150 magasins à travers l’hexagone. Dans un contexte de développement commercial et de réorganisation de nos structures, nous recherchons de nouveaux Responsables Administratifs (H/F) pour épauler les Directeurs de magasin, dont un sur la région marseillaise.\nRattaché au Directeur de Magasin, le Responsable Administratif se verra confier l’animation d’une équipe de 5 à 15 personnes (dont le Pôle Caisses) et aura en charge l’intégralité du service administratif (Contrôle de gestion, Comptabilité générale, Ressources Humaines, Respect des procédures…).\nIl pourra s’appuyer sur les conseils et le savoir-faire de leur Direction Régionale, et du siège, qui sont au service du réseau de magasins.\nVous devez impérativement avoir une expérience probante en comptabilité et en paie, nous serons également attentifs à votre expérience proche du terrain (mini 3 ans), idéalement dans l’univers de la distribution spécialisée ou alimentaire à une fonction similaire, mais ce n’est pas un impératif


Des membres de La Meute et des Soldats d'Odin ont perturbé le colloque sur l'extrême droite | TVRS\nAccueil / Actualités / Des membres de La Meute et des Soldats d'Odin ont perturbé le colloque sur l'extrême droite\nDes membres de La Meute et des Soldats d'Odin ont perturbé le colloque sur l'extrême droite\nle 22 mars à 18:00\nUne trentaine de membres de La Meute et des Soldats d'Odin ont perturbé le colloque sur l'extrême droite qui se tenait mercredi au Cégep Édouard-Montpetit.\nOrganisé par le Centre d'expertise et de formation sur les intégrismes religieux et la radicalisation (CEFIR), ce colloque réunissait des spécialistes de l'extrême droite venus «dresser un portrait» du phénomène et «identifier des pistes de solution».\nLes membres de La Meute et des Soldats d'Odin reprochaient aux conférenciers de leur accoler l'étiquette «d'extrême droite», alors qu'ils se présentent comme des groupes «identitaires», explique Martin Geoffroy, le directeur du CEFIR, lui-même conférencier.\nMême s'il n'a pas été «menacé», Martin Geoffroy s'est néanmoins «senti personnellement intimidé par certains individus».\n«Le décorum du colloque n'a tout simplement pas été respecté: ils ont parlé pendant les conférences, monopolisé les micros et n'ont pas laissé les étudiants poser leurs questions. C'est un comportement inacceptable», résume M. Geoffroy.\nComme l'événement était gratuit et ouvert au public, «tous les individus pouvaient venir». «Ce n'est pas nous qui avons invité les membres de La Meute et des Soldats d'Odin», précise le directeur du CEFIR.\nEn marge du colloque, la police de Longueuil a dû intervenir suite à une altercation entre deux individus. L'un d'eux était en possession d'une arme blanche.\nLes agents du Service de police de l'agglomération de Longueuil (SPAL) ont été dépêchés au Tim Hortons, sur le chemin de Chambly, après qu'un individu d'environ 30 ans ait pointé une arme blanche vers une femme qui venait de lui proférer des menaces.\nLes deux individus ont été arrêtés.\nLa relationniste du SPAL, Mélanie Mercille, n'est pas en mesure d'indiquer «si c'est une question idéologique» qui est à l'origine de cette altercation.\nL'homme de 30 ans, accusé de voies de faits simples, a comparu aujourd'hui au palais de justice de Longueuil.\nUn troisième individu a été mis en état d'arrestation mercredi, mais la cause de sa détention demeure inconnue.


Publié le 17 mai 2017 4 février 2022 par supermarieblog\nComédie française (2017) d’Eric Judor, avec Eric Judor, Blanche Gardin, Youssef Hadji, Célia Rosich et Michel Nabokov – 1h25\nA cause d’un ami de sa femme, Victor rejoint à contrecœur une tribu de zadistes résistant contre la construction d’un parc aquatique. Mais ils apprennent qu’une pandémie a décimé l’humanité, laissant les zadistes livrés à eux-mêmes…\nAprès le regrettable échec de La Tour 2 contrôle infernale, Eric Judor revient avec un second film au cinéma avec Problemos après avoir adoré le scénario écrit par l’humoriste Blanche Gardin et Noé Debré (Dheepan !). Investissant le terrain des zadistes pour gentiment s’en moquer, Problemos illumine sans mal la comédie française plus sinistrée que jamais grâce au sens de l’absurde de son auteur, reprise telle quelle de Platane pour un résultat toujours aussi jubilatoire.\nLogiquement, Eric Judor s’offre le rôle du parisien sceptique (mais son point de vue n’est pas le seul ressort comique du film) pour mieux entrer dans l’histoire écrite par Blanche Gardin dont on retrouve l’humour cracra au détour, par exemple, d’une chansonnette en l’honneur des règles. Eric n’a plus qu’à y apposer son burlesque excellant encore une fois à provoquer le malaise ou l’irrésistible incompréhension entre les personnages grâce à une impressionnante réactivité comique faisant rebondir entre eux les hiatus, les balbutiements et les novlangues, trahissant les hypocrisies et les secrets honteux de chacun. Le tout se développe moins dans une intrigue que dans une série de saynètes (d’où la multiplication de courts teasers pour la promo du film) donnant à Problemos une vivacité confinant à la joyeuse anarchie.\nLes zadistes de Problemos effrayés par la médiocrité de la comédie française et babylonienne.\nQuoi de plus logique pour faire voler en éclats l’apparente utopie des zadistes de Problemos (écho au mouvement espagnol Podemos). Parce que vous vous doutez bien que dès que le film devient apocalyptique, la société reprend ses droits, le chamane devenant SDF, la victime de burn-out retournant à ses habitudes consuméristes, etc. Forcément, quand il n’y a plus de société ennemie ou de Babylone à combattre, la ZAD explose et retrouve à la fois un état primitif et une hiérarchie sociale contre lesquels elle n’était pas aussi bien armée qu’elle le pensait. Tout aussi acerbe quand il arrive à cette apocalypse ridicule, Eric Judor reste toutefois plutôt bienveillant tout au long de Problemos, gardant sur sa tribu un regard décalé plutôt que surplombant. Préférant rester un bouffon (sans être péjoratif, bien sûr) plutôt que de devenir donneur de leçon, Eric Judor a ainsi signé un film aussi hilarant que libre et sauvage, volant bien au-dessus de la mêlée réac de la comédie française plus populiste que populaire, plus individualiste que fédératrice. Ce n’est évidemment pas la moindre des qualités de Problemos, rafraîchissant à tout point de vue et qui, à défaut d’adhérer à l’alternative de ses personnages, en offre ironiquement une belle d’alternative dans les salles françaises.\nPublié dans Cinéma français, ComédiesTagué Blanche Gardin, Célia Rosich, Eric Judor, Michel Nabokov, Problemos, Youssef Hadji


Hotel Au Major Davel, Bourg-en-Lavaux, CHE | Expedia.fr\nHotel Au Major Davel, Bourg-en-Lavaux Hotel Au Major Davel, Bourg-en-Lavaux\nSite populaireVignobles en terrasse de Lavaux18 min à pied\nSite populaireVignes de Lavaux18 min à pied\nSite populaireMusée olympique17 min en voiture\nAéroportLausanne (QLS-Blecherette)21 min en voiture\nSuite, vue lac (Suite Davel)\nPhotos du type de chambre Suite, vue lac (Suite Davel)\nPlus de détailsSuite, vue lac (Suite Davel)\nPlus de détailsSuite Junior, vue lac\nHotel Au Major Davel vous donne rendez-vous à Bourg-en-Lavaux pour un séjour exceptionnel. Envie d'épater les collègues à votre retour de vacances ? Ne manquez pas les célèbres Cathédrale de Lausanne et Statue de Freddie Mercury, véritables incontournables de la région.\nVignobles en terrasse de Lavaux - 18 min à pied\nVignes de Lavaux - 18 min à pied\nAQUATIS Aquarium-Vivarium - 16 min en voiture\nMusée olympique - 17 min en voiture\nCentre hospitalier universitaire Vaudois - 21 min en voiture\nGare de Puidoux-Chexbres - 11 min en voiture\nCet hôtel non-fumeurs abrite un restaurant, un bar / salon et le petit-déjeuner gratuit. L'accès Wi-Fi dans les parties communes est fourni gratuitement. L'ensemble des 14 chambres offrent le Wi-Fi gratuit, un sèche-cheveux et des douches. Vous aurez aussi accès à des téléphones et à des articles de toilette gratuits.\nHotel Au Major Davel possède 14 chambres comprenant des peignoirs et un sèche-cheveux. Cet hôtel de Bourg-en-Lavaux offre l'accès gratuit à Internet par Wi-Fi. Les salles de bain comprennent une douche et des articles de toilette gratuits. Des lits bébé (gratuits) sont également disponibles. Un service de ménage est fourni tous les jours.\nTaxe prélevée par la ville : 6.60 CHF par personne et par nuit\nHotel Au Major Davel Hôtel\nHotel Au Major Davel Hôtel Bourg-en-Lavaux\nPuis-je annuler ma réservation à l'établissement Hotel Au Major Davel sans frais et recevoir un remboursement intégral ?\nOui, Hotel Au Major Davel propose l'annulation gratuite sur certains niveaux tarifaires ; la flexibilité, c'est important ! Consultez la politique d'annulation de l'établissement Hotel Au Major Davel sur notre site pour plus de détails sur les exclusions et les conditions.\nOui, cet établissement accepte les chiens (max. 1 par chambre). Vous devrez vous acquitter de frais à hauteur de 20 CHF par animal et par nuit.\nL'établissement Hotel Au Major Davel ne dispose pas de parking.\nQuelle est l'heure de départ de l'établissement Hotel Au Major Davel ?\nNote générale et avis pour l’établissement Hotel Au Major Davel


UNIVERSAL AUDIO 4-710D - 2199,00€ (Préamplificateurs) - Espace Claviers\nLe processeur Universal Audio 4-710d est un préamplificateur micro/ligne à quatre canaux de qualité Custom, avec une fonction unique de mélange de son à lampes/semi-conducteurs. Il est parfait pour une vaste palette de micros et d’instruments. Ce préamplificateur multicanaux polyvalent dispose d’un circuit de compression commutable de type 1176 sur chaque canal, et de quatre entrées ligne supplémentaires alimentant un total de huit canaux de conversion analogique-vers-numérique de la plus haute qualité. Basé sur les circuits analogiques classiques d’UA, et complété par des fonctions intelligentes modernes, le 4-710d est le préamplificateur le plus polyvalent d’Universal Audio.\nAu cœur du 4-710d, vous trouverez quatre canaux avec préamplificateurs micro “Twin-Finity” (avec circuit Tone-Blending) avec véritable bypass, compression de type 1176 (avec deux réglages spéciaux "Fast" et "Slow"). Chacun des quatre préamplis micro offre un réglage variable exempt de toute distorsion de phase, vous permettant d’obtenir un son 100 % à lampes ou 100 % à semi-conducteurs. Vous disposez également de Jacks Send et Return vous permettant de connecter vos processeurs externes, ou pour l’accès direct au signal.\nLes huit entrées analogiques sont numérisées par les convertisseurs A/N ultra haute qualité en 24 bits, avec une fréquence d’échantillonnage sélectionnable jusqu’à 192 kHz. La sortie numérique est disponible par doubles connecteurs ADAT “Lightpipe” ou par AES/EBU DB-25, vous garantissant une intégration totale avec la plupart des interfaces audio du marché.\nQuatre canaux avec préamplificateurs “Twin-Finity” (avec fonction Tone-Blending), compression de type 1176 –et convertisseurs A/N intégrés.\nLe processeur Universal Audio 4-710d est un préamplificateur micro/ligne à quatre canaux de qualité Custom, avec une fonction unique de mélange de son à lampes/semi-conducteurs. Il est parfait pour une vaste palette de micros et d’instruments. Ce préamplificateur multicanaux polyvalent dispose d’un circuit de compression commutable de type 1176 sur chaque canal, et de quatre entrées ligne supplémentaires alimentant un total de huit canaux de conversion analogique-vers-numérique de la plus haute qualité.\nBasé sur les circuits analogiques classiques d’UA, et complété par des fonctions intelligentes modernes, le 4-710d est le préamplificateur le plus polyvalent d’Universal Audio.\nQuatre préamplificateurs micro/ligne 710 Twin-Finity™ récompensés par un TEC Award\nCircuits préamplificateurs à double trajet du signal : par lampe 285 Volts configurée en Classe A, et par circuits à semi-conducteurs à transimpédance\nMélange Tone-Blending progressif à respect total des mises en phase entre les circuits à lampe et à semi-conducteurs, pour un son allant de crémeux à agressif\nNouveau circuit de compression de type 1176 par canal\nConversion A/N 24 bits haute qualité à huit canaux\nFréquences d’échantillonnage réglables jusqu’à 192 kHz\nSortie numérique pour double sortie ADAT optique et connecteurs AES/EBU DB-25\nLimiteur doux à 8 canaux (commutable sur tous les canaux)\nQuatre préamplificateurs micro/ligne 710 Twin-Finity™ récompensés par un TEC Award, avec chacun :\nEntrée directe à JFET avec une impédance d’entrée Hi-Z super haute de 2,2 M avec sélection automatique de l’entrée\nVU-mètres rétro éclairés de grande taille indiquant le niveau de Drive de l’entrée, le niveau de gain, et la réduction de gain\nInsertions avec Send/Return symétriques (semi normalisés)\nFiltre passe-haut à 75 Hz\nÉtage de sortie symétrisé monolithique\nHuit canaux de conversion A/N haute qualité en 24 bits\nSous-système d’horloge à Jitter ultra faible\nAfficheurs à Leds avec témoin d’écrêtage/mémorisation des crêtes\nEntrée/sortie d’horloge Work Clock en BNC 75\nProtection anti-pop des sorties numériques à la mise sous tension\nAlimentation universelle à découpage interne\nBoîtier métal haute résistance au format Rack 2 unités\nGarantie d’un an pièces et main-d’œuvre


Espace Détente/soins à la carte Réservation Hôtel Bergerac Restaurant Bergerac Hôtel du Commerce reservation chambres hôtel restaurant\nAccueil >> HOTEL >> Espace Détente/soins à la carte\nProfitez de votre espace aqua détente\nComposé, d'un espace fitness, d'un jacuzzi, d'un sauna, d'une cabine de massage (avec supplément et sur réservation) et d'une douche hydrojets, pour votre bien-être.\nAccès à l'espace détente: 20€ par personne.\n(maillot de bain obligatoire - short type "plage" interdit)\nSPA - SOINS A LA CARTE\nTransparence et éclat de la peau. La vie active et les soucis ont altéré la clarté de votre teint. Un soin spécifique du visage, du cou et du décolleté associé à des principes actifs vous donneront un visage illuminé et rayonnant, tout en tonifiant et lissant ses traits pour une peau d'apparence rajeunie.\n1heure = 95 €\nCette technique est plus spécifique dans l'utilisation de différents types de vibration, se diffusant en vague de détente dans toutes les parties du corps. Chaque segment corporel est mobilisé avec présence et délicatesse. Elle permet une libération du souffle, un déblocage des articulations, un étirement des divers segments (muscles, faciès, tendons), une baisse des tensions musculaires. Les bienfaits se ressentent sur le moment bien sûr et peuvent se prolonger parfois plusieurs semaines après la séance selon la sensibilité de la personne.\nModelage rajeunissant japonais aux bois de bambous :\nModelage issu du Zazen utilisé notamment par les moines Shaolin pour détendre, stimuler et renforcer leur corps, il est recommandé pour lutter contre les troubles circulatoires par des mouvements roulés. Le modelage aux bambous permet d'activer la circulation sanguine et draine les toxines, donne un nouvel éclat au teint, lisse la peau et libère du mauvais stress.\nEspace Détente/soins à la carte


U-Haul: Location de camion de déménagement à San Diego, CA, au Brake Stop\nCalifornieCA > San Diego > 92103\nLocation de camion de déménagement à San Diego, CA chez Brake Stop\nDéménagement en provenance/direction de San Diego CA 92103? Obtenez GRATUITEMENT des estimations de tarif pour la location de camion au Brake Stop. Les camions de location U-Haul sont spécifiquement conçus pour déménager des familles et non pour transporter des marchandises. Nos camions de déménagement possèdent plus de particularités de sécurité que tous les autres camions de déménagement de l'industrie, incluant une suspension pour un roulement en douceur et des rétroviseurs offrant une grande visibilité afin d'aider le conducteur. Que vous déménagiez d'un petit appartement ou d'une grande maison, le service de location de camions U-Haul à San Diego, CA vous offrira la location de camion de déménagement dont vous avez besoin pour vous rendre du point A au point B. Trouvez le camion de déménagement de la taille parfaite pour vous aider à déménager chez U-Haul, qui offre la location de camion à 19,95 $!\nLes fourgonnettes et camionnettes de location U-Haul de San Diego, CA sont idéales pour les projets d'amélioration domiciliaire, les livraisons et d'autres petits chargements. Louez une fourgonnette ou une camionnette pour économiser lors d'un déménagement ou de livraisons de courte distance. La location de fourgonnettes et de camionnettes est très populaire auprès des entreprises locales et des étudiants, comme pour les petits déménagements résidentiels à San Diego CA 92103. Nos fourgonnettes de déménagement en location sont équipées de la climatisation, de barres de protection pour protéger vos biens et d'une attache pour remorque de location. U-Haul offre des fourgonnettes de location à 19,95 $ à San Diego, CA; réservez une fourgonnette pour votre déménagement chez Brake Stop!\nVoir plus d'établissements à 92103 Voir plus d'établissements à San Diego, California


Termes: 89 Page 1 à 5\n1. G Septième lettre de l’alphabet et septième note de la gamme diatonique dans la notation alphabétique, correspondant au sol de la nomenclature guidonienne. La lettre G, posée sur la portée pour y fixer … Voir aussi: Clef 0.3 Ko\n2. G. O. Abréviation du terme Grand-Orgue, dans les partitions de musique d'orgue, pour désigner l'emploi du principal clavier.\n3. G. P. Abréviation employée dans certaines éditions allemandes pour désigner une Grosse Pause ou pause générale de toutes les parties, dans l'exécution d'un morceau.\n4. Gagiste Nom masculin. Musicien à gages. Dans les bandes militaires, instrumentiste civil, gagé pour se joindre, en revêtant l'uniforme, aux musiciens d'un régiment, à l'occasion d'un ou plusieurs concerts.\n5. Gaillarde Nom féminin. Ancienne danse française, dite danse « par haut », ou sautée, composée de « mouvements gaillards » desquels elle tirait son nom. Elle se mesurait en rythme terna… 2.0 Ko\n6. Galant Adjectif. Qualificatif adopté au XVIIIe s. par les auteurs et musiciens allemands pour désigner des pièces et un style visant à charmer les amateurs par des formes légères, c… 0.5 Ko\n7. Galimatias Nom masculin. En littérature, « discours embrouillé, confus, obscur »; Mozart a donné ce titre à une sorte de quolibet ou de pot-pourri, pour 10 instruments, qu'il composa à … 0.3 Ko\n8. Galinisme Nom masculin. Système de notation chiffrée et d'enseignement ainsi nommé en l'honneur de Pierre Galin, son inventeur ou propagateur. Voir aussi: Notation\n9. Galiniste - Nom. Partisan de la méthode Galin. - Adjectif. Qui appartient à cette méthode.\n10. Galop Nom masculin. 1. Allure du cheval, la plus élevée et la plus rapide, composée de trois battues suivies d'un intervalle, et dans laquelle les techniciens distinguent plusieur… 1.3 Ko\n11. Galoubet Nom masculin. Flûte droite, populaire en Provence, où elle se joue avec l'accompagnement du tambourin, que l'exécutant, dit tambourinaire, bat de la main droite, en tenant d… Voir aussi: Tambourin 1.0 Ko\n12. Gambe Nom féminin italien, = jambe. Employé autrefois par abréviation pour désigner la viole de gambe, l'ancêtre du violoncelle. Dans l'orgue, nom donné à une famille de jeux à bouc… Voir aussi: Viole 0.4 Ko\n13. Gamme Nom féminin. Succession des sons choisis dans l'échelle générale des sons perceptibles, ordonnés en séries régulières et employés dans la composition musicale. Étant donné qu… 13.0 Ko\n14. Gamut ou gamma-ut Nom masculin. Tableau de la succession des sons dans la gamme par hexacordes. Voir aussi: Solmisation\n15. Garnir Verbe transitif. Dans la facture des pianos, action de disposer les pièces de buffle et de drap nécessaires au fonctionnement des marteaux.\n16. Gauche Voir aussi: Main\n17. Gavotte Nom féminin. Air de danse, d'origine française, issu des branles et qui se dansait à la suite de ceux-ci, « en mesure binaire avec petits sauts ». L'auteur de l'Orchésographi… 1.6 Ko\n18. Gazouillement Nom masculin. - Ramage agréable, vif et confus des petits oiseaux. - Chant instinctif des enfants en bas âge.\n19. Gazouiller Verbe intransitif. Action de chanter, chez les petits oiseaux et les jeunes enfants. Se dit quelquefois des personnes dont la voix est flexible et peu sonore.\n20. Gazouillis Nom masculin. Synonyme familier et peu usité de gazouillement.