Piggledy Pop: 2008\nIl est le king du swing, humble, honnête (même quand il se fait coffrer une nuit pour port d'arme dans un aeroport), marié à sa femme depuis des années, couple sans histoires, loin de la jet-set, père de famille et agacé par l'image de crooner, Harry Connick Jr est un musicien et un compositeur qui a le blues dans les veines, le jazz dans l'âme. Harry aime le parfum des années American Way of Life, quand Sinatra remplissait Madison Square Garden, quand Hemingway recevait le prix Nobel de littérature. Arthur Miller épousait Marylin. Il y avait Hollywood et Lauren Bacall, James Dean, Brando, Bogart et puis Broadway avec Gene Kelly, Fred Astaire, les limousines, Manhattan, les smokings...le Blue Note et Duke Ellington, Count Basie, Dizzy Gillepsie, un univers de style, d'élégance que le jeune Harry Connick, né à la Nouvelle Orléans en 1967 décide de remettre au goût du jour.\nDevant son piano à 5 ans, Harry compose, enregistre son premier album à 11 ans dans sa ville natale, animée par les sons et les couleurs. C'est dans le quartier français, dans un bar de Bourbon Street que le jeune homme met en pratique douze ans d'études classiques de piano en délivrant du Amstrong, Ellington, Nat king Cole, où il assure ses jam-sessions accompagné des plus grands jazz men de la ville. Dès ses 16 ans, Harry rêve de New-York en jouant dans les bars du matin au soir, du soir au matin...à 18 ans, il arpente le Bronx cherchant à jouer à tout prix, apprend, affronte le monde de la nuit de la Big Apple pendant deux ans, erre de bar en bar jusqu'à Greenwich village où il se fait accepter, finalement, blanc-bec, dans la communauté du jazz.\nA 18 ans, Harry se fait remarquer par le manager Ann-Marie Wilkins qui lui décroche des contrats; son album Twenty chez Columbia, puis la BO de Quand Harry rencontre Sally où Harry explose en tant que chef d'orchestre. Il n'a pas encore 20 ans et déjà se profile une tournée mondiale. Drôle, sympa, doué pour tous les instruments et la direction d'orchestre, sur scène, il vole, s'amuse, joue des claquettes, plaisante. Le public reconnait le show-man d'exception immédiatement.\nDans la foulée, il sort deux disques, Lofty's Roach et Were are in Love. La critique s'incline devant les performances de l'auteur, compositeur, pianiste, chef d'orchestre, arrangeur. A broadway c'est l'émeute. En 1990, il est déjà, à 23 ans, à la tête d'un répertoire stupéfiant. Il joue un rôle de pianiste dans Memphis Belle de Michael Caton, plus tard Jodie Foster convie le comedien pour Little Tate man. En 1991, Blue Light, Red Light sort et Harry file au château de Windsor pour honorer l'invitation royale du prince Philip pour son anniversaire. Cette année, un premier oscar, des Grammy awards tombent et Harry, ce fils de la nouvelle Orleans, garde la tête sur les épaules. Sa mission: ranimer le jazz, le swing, l'élégance auprès du grand public qui plonge dans le rap, le trash, le rock grunge.\n1993, Harry sort son septième album qui porte son âge Twenty-five. L'américain débarque à l'opéra Bastille à Paris pour un hommage à Charles Trenet puis compose l'album France I wish you love. Sa carrière le propulse en tête des charts, il écrit et compose pour le cinéma ( Sleepless in Seattle, the Mask), travaille avec le producteur des Simpsons, joue dans Copycat, Independance Day, Basic .. etc, obtient plusieurs oscars dont une nomination pour 2009 au côté de Renée Zellweger. Il sort en 2007 Oh my Nola, avec une orchestration fabuleuse et vient d'offrir en novembre son 25e album What a Night! Christmas album (dont le troublant Ave Maria) et apparait en duo avec sa fille Sarah-Kate agée de 11 ans sur NBC début décembre. La relève Connick est assurée, le swing c'est génétique !\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 22:15 1 commentaire:\nLe compositeur Ryan Richardson, Clarque Blomquist, Paul Finn et Bill Taylor forment le groupe Kingsbury Manx depuis 1999. C'est de notoriété publique, je ne suis jamais objective pour le choix de mes chroniques. Pourquoi je me suis penchée sur Kingsbury? Parce que j'ai vu sur le site officiel du groupe que leur personnage favori à Mario Kart est Princesse Peach. Pourquoi je ne décolle pas de leurs disques depuis plusieurs jours, parce que leur quatre albums sont de réels bijoux.\nCe quator de Caroline du Nord est phénoménal, magique. Après un premier album éponyme en 2000, d'une beauté rare, habitée par le son enchanteur des Velvet Underground, le psychédélisme des Pink Floyd des années 60, couronnée de mélodies pop rappelant les Byrds ou les Essex Green (oh No, Animations). L'orgue Hammond se balade sur les arrangements alternatifs des guitares. Remarquable. L'album suivant, Let You Down, en 2001, confirme l'excellence de Kingsbury Manx. Les voix sont gigantesques, magnifiques. Le piano, l'orgue, le banjo et la batterie plutôt chipie sur la flûte traversière reviennent dans Aztec Discipline de 2003. Les compositions y sont mirifiques. De Dinner Bells aux percussions de Your Castle ou de Ruins, au banjo de Fixed Bayonets, le don des quatre musiciens éclate au grand jour. En piqure de rappel, le quatrième disque, The Fast Rise And Fall Of The South sort en 2005, produit par le producteur de Wilco, Mikael Jorgensen . Et là, il y a de quoi rester coite et béate. Oubliez les listes récapitulant les albums de 2008. Si vous ne connaissiez pas les Kingsbury Manx, précipitez vous sur ces quatre albums et vous pourrez le menton haut passer en 2009. Le groupe n'est pas assez connu en Europe, encore moi en France, où on écoute Britnez Spears. Donc, Ryan, Clarque, Bill et Paul se produisent en concert sur le territoire américain uniquement. Néanmoins, ils concoctent un 5e album et s'apprêtent à conquérir le monde "using the RISK model; We are sitting back, gathering troops in North America and slowly making fans in other parts of the world so that we can turn in our RISK cards for a ton of fans to help us march across the planet."\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 14:03 Aucun commentaire:\nInara George, originaire de Californie, grandit au milieu d'instruments, entourée de musiciens; son père Lowell George, décedé alors qu'elle a 5 ans, était guitariste et chanteur des Little Feat. Quelques années plus tard, étudiante en art dramatique classique, elle voue une passion pour le theâtre et Shakespeare et se produit sur les planches. Parallèlement, pour s'amuser, elle crée un groupe de rock, Merrick, qui accompagnera Devendra Banhart et Eleni mandel. Merrick s'arrête en 2002. Inara rencontre le multi-instrumentiste et producteur Michael Andrews. Ils co-ecrivent All Rise en 2005. Un des titres de l'album Fools In Love apparait dans la série Grey's Anatomy. L'album qui fourmille de mélodies pop, de guitares folk sur des paroles enthousiastes dévoile ses qualités de musicienne et d'interprète. En plus, cette superbe artiste reprend les Bee-Gees, How Deep is your love, ce qui j'avoue, vaut de l'or et me fait perdre toute objectivité (oui ! monsieur H. je suis fan des BeeGees !) Inara et Piggledy vous souhaitent un joyeux Noel psychédélique !\nEn 2005, Inara rencontre le guitariste et compositeur Greg Kurstin (pianiste pour Beck, Lily Allen, Ben Harper etc) qui vient jouer de l'orgue et du piano sur All Rise. La même année, ils lancent ensemble le projet pop-psyché The Bird and the Bee. Très vite le premier album éponyme voit le jour, suit un ep Please Clap Your Hands sur lequel figure la reprise des Bee Gees, puis ils partent en tournée avec Rilo Kiley. Le duo d'amoureux Bird and the Bee fonctionne à merveille, composant des airs bossa, folks, jazz, psychédéliques, parsemant leurs morceaux de tambourins et orgues survoltés. Pour leurs clips, le duo fait appel à Autumn de Wilde, réalisatrice et photographe très stylée et renommée. (vidéo : Again & Again)\n2008, la voix d'Inara George prend toute sa dimension sur l'album solo qu'elle compose à quatre mains avec Van Dyke Parks, ami de son père, une des premieres personnes à se pencher sur son berceau. Sur An Invitation, on valse avec les violons et les accordéons, on swingue sur les cuivres, on bondit avec les contre-basses et les cors. Les flutes traversières, les clarinettes voltigent avec les fantômes de Bernstein (West Side Story) et de Sherman (Mary Poppins).\nInara et Van Dyke Parks ont fait un album digne des plus grandes comedies musicales ou bandes originales de film. On y décele l'influence de la comédie et un réel amour de la musique symphonique. Pour mémoire, Van dyke Parks, né en 1943 à travaillé en tant qu'acteur avec Grace Kelly, récemment apparait dans Twin Peaks, il a composé des titres pour les Beach Boys (smile), des Byrds, musicien de renom, il joue avec Harry Nilsson, Ringo Starr, Buckley, Sam Philips, Frank Black, Rufus Wainwright et tant d'autres...\nInara George et Van dyke Parks nous livrent un album plein d'orchestrations lumineuses et fantaisistes. Ces deux talents du néoclassique se connaissent bien, leurs liens familiaux et artistiques donnent un résultat grandiose, comme le souligne Michael Andrews : "There was more love going through the glass with Inara and Van Dyke than any other record I've worked on," says producer Mike Andrews. "It was a family love. Very real."\nvidéo : Greg Kurstin et Inara George/ Again & Again\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 12:18 Aucun commentaire:\nLes romanciers Virginia Woolf (To the Lighthouse, the Waves) son mari Leonard Woolf, l'écrivain E. M. Forster (howard's End, A Room with a View, Maurice), le peintre Roger Fry, Lytton Strachey (Eminent Victorians) et sa femme Vanessa Bell, Lytton Strachey, historien biographe (Queen Victoria), son frère James Strachey, psychanalyste, John Maynard Keynes (et sa secrétaire amoureuse Ms Bentwich) économiste et Duncan Grant forment le Bloomsbury Group dans le Londres du début XXème siècle jusqu'à la fin des années 30. Appartenant à la classe sociale et intellectuelle supérieure, les membres de cette société amicale venaient d'universités de renom : Cambridge, King's College et Trinity College. Ecrivains, peintres, ils étaient amis et se réunissaient essentiellement au 46 Gordon Square chez miss Woolf, au coeur du quartier chic de Londres Bloomsbury pour y évoquer la littérature, l'art, la philosophie mais aussi l'athéisme, le libéralisme sexuel et leur idée de la famille à contre-courant de la pensée conventionnelle de l'époque, de l'art abstrait qu'ils réfutaient, d'histoire, de politique, de théâtre, etc.\nBloomsbury c'est aussi le nom d'un ep que le groupe Princeton vient de sortir.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 09:17 Aucun commentaire:\nStarling Electric c'est comme un salambo, fourré de sonorités pop et recouvert d'un coté de rock opéra faisant penser aux Who et à Pink Floyd et de l'autre, des orchestrations pop de cuivres, de cordes et d'orgue hammond. L'album Clouded Staircase est enregistré en 2006. Le groupe le présente sur scène, se produit dans le Michigan leur état, puis Detroit, New-York, Boston, Philadelphie. Ils jouent avec The hidden Cameras, Chris Barthgate, Saturday looks good to me et les Guided Voices. Ces derniers convient les Starling Electric à partager leur tournée. Les mélodies catchy, power pop constituées de "bababa" Zombiesques, de sonorités subtiles évoquant Love et de connotations chatoyantes "pop de chambre" des Byrds, tout est harmonieux et goutu.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 15:54 Aucun commentaire:\nTakka Takka débarque de Brooklyn en 2005 et enregistre en 2006 un album pop, pulsant à souhait, We feel saver at night. On y découvre les compositions de Gabriel Levine, le chanteur guitariste et clavier du groupe. C'est un plongeon, tête première, dans sa voix captivante et le son exquis de ses guitares. Accompagné de Conrad Doucette, Grady Jurrens, Drew Thurlow et Rene Planchon, il entame un tour promotion en Anglettere et des sessions à la SXSW d'Austin, Texas. Le groupe Clap your hands say yeah remarque les Takkas et les invite pour leur tournée de 2006.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 11:33 1 commentaire:\n"I had a dream" cette nuit, plutôt un cauchemar : la musique afro-américaine n'était plus représentée que par des gros rap'eurs bourrés d'amphétamines, de chaines en or pendouillantes, et de bimbos plein le coupé toyota...Si l'élection d'Obama apporte du positif sur le plan sociologique, qu'apporte t-elle à la musique?\nLes artistes blacks vont-ils se pavanaient tels des kings du RnB plus riches que Beckham? Est-ce la fin du blues, des grands musiciens noirs-américains qui se battaient contre l'oppression depuis les années 50 en composant de la soul, luttant pour être libre de se produire en public et érigeant de grands labels comme la Motown ou la Stax?\nOn tourne une page. Certes. Mais adieu aussi au Blues, à la Soul, au Gospel, bye-bye BB King, Sam Cooke, Aretha Franklin, Ray Charles. Place au Bling-Bling.\nAlors ce matin j'écoute le conseil du groupe Okkervil River qui chante Listening To Otis Redding At Home During Christmas....\nMort à 26 ans dans un accident d'avion, Otis Redding laisse derrière lui un sacré patrimoine musical. De son enfance en Georgie à la rencontre déterminante de sa courte carrière avec le guitariste blanc Johny Jenkins (Pinetoppers), sa vie est un roman. Jenkins sera le premier à jouer de la guitare à l'envers étant gaucher et à influencer Jimmy Hendrix. Otis Redding intègre le groupe des Pinetoppers à 19 ans. Il a 22 ans en 1963 quand il se produit sur la scène de l'Apollo à New-York aux côtés de Rufus Thomas et Ben E. King. Rufus Thomas sera le premier artiste signé chez le label Stax pour un duo avec sa fille Carla.\nCarla Thomas sera plus tard la complice de Otis Redding et il feront un disque ensemble King & Queen paru en 1967 et réedité en 2001. Superbe vinyle.\nIl signera My Girl, Respect, chanté par Aretha Franklin, Tramp, Knock on the wood, Sitting on the Dock of the Bay...etc. Otis Redding fait donc partie des pionniers du blues et de la soul. Le chercheur d'or, ce créateur d'eternelles pépites disparait le 10 décembre 1967. Pour son combat pour le respect et la liberté des gens de couleur dans l'industrie de la musique, beaucoup lui doivent une fière chandelle.\nPete Townshend (the Who) dit du deuxième album de Willy Mason "The Best Thing I've Heard This Year". Oui, c'est vrai, If the Ocean Gets Rough est un des meilleurs albums de l'année. 2009 pointe le bout du nez, il est l'heure de faire des bilans. Willy Mason est un enfant du second millénaire, un adolescent qui s'est lancé corps et âme dans la création de musique, dans laquelle il baigne depuis sa première quenotte. Son père lui écrit d'ailleurs un titre, Save myself ; et fait l'objet du sujet dans The World That I wanted que Willy lui dédie. Originaire de New-York, la famille déménage en 1992 pour aller vivre dans une grande maison du Massachusetts. C'est là qu'il commence à composer et enregistre son premier album Where the Humans Eat en 2004. Willy Mason n'a alors que 18 ans quand il joue sur la scène du Glastonbury Festival. Folk, blues, un peu americana, parfois country, son style est étonnant. D'une grande maturité, presque d'un autre temps, d'une autre époque, sa musique est poignante de nostalgie. L'originalité de Willy Mason est sa voix. En plus d'un don d'écriture, une présence charismatique sur scène, sa voix est unique, son chant est d'une gravité, d'une puissance rare.\nSon deuxième disque est époustouflant. On y trouve du violoncelle, du piano "à la Thomas Dybdahl", de la mandoline, de la guitare country à la "Johnny Cash", et surtout on y décèle une véritable âme bluffante. Il compose du gospel, des morceaux de guitares qui semblent droits sortis des partitions des grands bluesmen de Nashville. Le magazine de rock américain NME dit de lui : "a 22-year-old New Yorker who sings like a 97-year-old Alabaman returns with Tennessee whiskey in his throat and radio-friendly country folk in his soul". Cette personnalité ne laisse personne indifférent. KT Tunstall l'accompagne en duo pour We Can Be Strong sur un single. Ben Kweller l'invite à partager des concerts, tout comme Sondre Lerche, Thomas Dybdahl et Radiohead. Il chante sur un titre des Chemical Brothers, Battle Scars, joliment revisité. Ce jeune Willy Mason n'a pas fini d'étonner.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 21:35 Aucun commentaire:\nJeremy Messersmith est un auteur-compositeur qui plaira aux orphelins de Elliott Smith, dont je fais partie. Originaire de l'Etat de Washington, Jeremy joue très jeune de la trompette et puis découvre les instruments à cordes. Multi-instrumentiste, ses amis de la faculté de Minneapolis où il vit désormais avec son épouse Vanessa, ébahis par son charisme et son style, lui conseillent d'enregistrer un disque. Ce qu'il fait. Chez lui, il compose, écrit, enregistre dans son home-studio et fait circuler son disque empaqueté dans du papier "paper-bag". L'originalité de sa démarche attire l'attention du label Princess Records qui signera en 2006, le premier album The Alcatraz Kid.\nA l'image des pochettes de ses disques, élégantes et naïves, Jeremy Messersmith compose de la pop minimaliste. Il soupoudre ses touchantes paroles de cor, de trompette, mélodica, glockenspiel, de guitare électrique et acoustique. Si The Alcatraz Kid est un bijou symphonique absolu, et The Siver City, sorti en septembre 2008 frappe encore plus fort. Les 11 titres de l'album sont magnifiques. Ceux qui ont la chance d'avoir déjà vu Messersmith sur scène disent qu'il est impressionnant. Enroulé de câbles, immergé dans ses processeurs, il jongle avec les sons, fait des effets acoustiques de haute-voltige; réservé et discret, il attire l'attention et aimante son public. Le titre de l'album The Silver City annonce un ensemble de chansons dédiées à Minneapolis et ses gratte-ciel ( la pochette du disque et son château médiéval sont un clin d'oeil). Il nous y accueille avec Welcome to Suburbia et nous emmène en balade dans sa voiture avec The Commuter, au travers de Franklin Avenue. Si nous sommes accueillis pour une visite guidée de la ville, nous sommes aussi cueillis par le son du violoncelle de Skyway et la voix émouvante de Jeremy dans Virginia "the only state for broken hearts and lovers, the only place for starting over". Le dernier titre Light-rail boucle superbement la boucle.\nJeremy Messersmith signe un second album brillant et mémorable, un cadeau de Noel qui ne restera pas au pied du pinède.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 09:23 Aucun commentaire:\nHorse in the Sea\nSe réveiller un matin d'hiver, la tête dans le seau, le nez dans son bol de café et ouir un titre comme Mosquito King glissé dans la platine, fait lever la paupière à coup sûr. A l'écoute de ce morceau, d'abord la voix de Joel Janis noble et raisonnante, saisit. Puis le son du violoncelle de Austin Hoke dilate la pupille de l'oeil fraichement ouvert.\nHorse in the Sea, c'est du lyrisme, du mélodique, des harmonies majestueuses pour des réveils ensoleillés, des après-midi intimes, des concerts nocturnes intenses. Banjo, guitare folk acoustique, violoncelle, piano, basse, accompagnent des paroles complètement poétiques et féeriques comme dans George Had Wooden Teeth, titre qui évoque l'Illinois. Ce groupe de Chicago, Joel Janis l'auteur-compositeur et chanteur, Ray Klemchuk, Tess Haskins, Joe Darnaby, produit des mélopées pop enrobées de handclaps, d'inspiration folklorique, chaloupées et rythmées par des tambourins et de la batterie.\nEn plus de la situation géographique, le style musical de Horse in the Sea s'apparente à celui de Sufjan Stevens, mais il y a aussi un travail de sonorités acoustiques effectué en collaboration avec le producteur Kyle Andrews qui fait penser à Andrew Bird ou encore à Adem. I order the sun enregistré en Novembre 2007 est leur tout premier album. Pourtant débutant, Horse in the Sea a galopé (jeu de mot du weekend) sur tout le continent américain et est encore en selle pour une série de concerts avec Josh Rouse et l'ami Kyle Andrews. Le quarté a aussi participé cette année à une compilation, Thy Old Murkville Forest, aux côtés de multiples groupes dont Page France ou les 1990's. L'album est scintillant, sans nul doute une des meilleures productions de 2008. Si, à ce jour, on ne trouve aucun article en français sur Horse in the Sea, Piggledy est ravi d'ouvrir le champ.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 19:03 Aucun commentaire:\nHabillés de marinières ou de polos anglais, jouant du mélodica dans le bus, copains des Olivia Tremor Control, sont pour Piggledy Pop, dans le top 10 des groupes de l'année 2008. Ils ont joué sur scène toute l'année 2007 et ont signé Things That Roar sur le fabuleux label Kings & Creatures. Leur style est juché entre celui des Of Montreal, des Beach Boys et a la fibre des groupes du label collectif américain Elephant Six. Autant dire que Beep Seals jouent du rock psychédélique pur.\nCes cinq jeunes anglais sont convaincus, surprenants, enthousiastes et ils ont fait un disque de douze titres remarquables; Things That Roar, dont la couverture est de Matt Sewell, est plein d'espoir et glorieux !\nJack cooper et Ian smith se partagent l'écriture des textes kaleïdoscopiques et fleuris d'humour. La rythmique et les mélodies plongent immédiatement dans la shiny-pop de la côte ouest américaine des années 60. Le quintet entier entonne des woohoo woohoo dans On Opening The Curtains… en agrippant sauvagement les guitares et leurs pedales Fuzz pour offrir un nettoyage de printemps et une cure de jouvence à vos enceintes qui peinent à se remettre du passage de I Used To Work At The Zoo, marqué "mods psyché" à souhait.\nDans ce genre musical les anglo-saxons battent le pavé. Ce sont les rois du psychédélisme et du rock. Ils savent les éxecuter avec un perfectionnisme et un professionnalisme exemplaire. Phil Anderson à l'orgue et claviers, Sam Morris à la basse, Jay Sikora à la batterie, Jack Cooper et Ian Smith aux guitares sont produits par Norman Blake (Teenage Fanclub) et assurent des concerts avec Dead Meadow, Stephen Fretwell, Olivia Tremor Control, the Ting Tings.. Ils ont comme dieu Todd Rundgren, écoutent les Zombies et viennent d'enregistrer un titre avec Jim Noir, Tell Your Friends and Stars (cf Piggledy 28/03/08). Manchester est bel et bien là ! (vidéo : Beep Seals + Jim Noir, Eanie meany + interview + My Patch)\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 09:40 Aucun commentaire:\nComme son nom l'indique, Eugene est irlandais. Il vit désormais à Liverpool et s'y construit une jolie carrière qui démarre en grande pompe. Cet artiste de 23 ans est un assaillant mêlé d'un poète, un guerrier aux allures de troubadour, un astéroïde musical. Impressionnant de par son talent, il compose seul des mélodies furieusement impéccables et écrit des paroles sous forme de scénario mirifique. Ca sonne spontané, drôle dans les textes, original dans les compositions, un vrai régal mélodique. Eugene McGuinness sort en Octobre 2008 son premier album éponyme.\nLes douze titres sont riches d'instruments, riches de sonorités fracassantes où la voix d'Eugène fait raisonner une maturité et une énergie sans faille. C'est d'un pas assuré et de sa lame de fleuret acérée que l'escrimeur McGuinness surgit dans le monde de la pop.\nSur son pied d'appui, l'auteur-compositeur présente l'arme dès les premières notes, angulations de poignets sur la guitare endiablée. Il donne du coffre sur le rythme offensif de la batterie de Rings Around Rosa et de Fonz, puis entonne un chant en chorale angélique. Avant de lancer l'assaut, Eugène nous câline l'oreille sans compter avec des arpèges de guitares, de violons magiques dans Wendy Wonders et dans Those Old Black And White Movies Were True. Quand arrive Moscow State Circus, cela fait belle lurette que l'on fait office de brochette. Après Crown the clown, puis Not So Academic, la cible est ébranlée. Le piano, l'ambiance saloon, les balades cadencées, que l'on retrouve dans God In Space qui conclut l'écoute sur les archets des violons, la guitare, les claviers psychédéliques, les handclaps, produisent un effet progressif et alternatif. L'album est une réelle et belle réussite; Eugene McGuinness est déjà un des glorieux disques pop de notre génération. Magistral ! (vidéo: Moscow State Circus)\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 11:18 Aucun commentaire:\nJoey Goebel est un jeune écrivain américain (Indiana). L’auteur signe Torturez l’artiste en 2005 et la France peut enfin découvrir ce bijou de la littérature pop en 2006 grâce aux Editions Héloise d’Ormesson.\nJoey Goebel a un parcours hors du commun, à peine la trentaine, il a signé The Anomalies en 2003, Torture the artist, et sort bientôt son 3ème livre. Avant cela, il faisait partie d’un groupe de punk, The Mullets dont on peut découvrir deux cassettes et 3 disques. Autre projet notable qui a suivi The Novembrists qui ont sorti un cd, dont les titres évoquent le domaine de la littérature avec F.Scott Fitzgerald et Vladimir Nabokov. Joey Goebel est aussi un grand critique-rock. Ses articles sont aussi cinglants et mordants que ses œuvres littéraires.\nDans Torturez l’artiste, Joey Goebel dénonce la culture “idiote” et semble en être écœuré. Son écrit est flanqué de clins d’œil à la débauche, la bêtise, la déshumanisation que produit l’industrie mafieuse hollywoodienne du cinéma et de la musique sur les consommateurs. Voilà la loi de la manipulation morale et mentale, la loi du fric versus la création artistique.\nL’histoire. Vincent est un enfant de 9 ans brillant mais vivant dans un milieu social et intellectuel désastreux. Vincent est à part. Il a une maturité, une intelligence, un don pour l’écriture. C’est un enfant précoce mais malheureux. Il y a aussi une grande firme, une école appelée Nouvelle Renaissance, aux desseins arrivistes. Nouvelle Renaissance encadre de jeunes talents, les manage de sorte à ce qu’ils produisent, paroles de chansons, scripts, œuvres littéraires à la chaine. Cette production artistique des jeunes prodiges se déroule dans l’anonymat pour servir à des stars déjà connues du public, qui n’ont plus qu’à utiliser le travail des enfants. Pour se faire, la doctrine de l’école est de torturer moralement les jeunes prodiges pour les rendre malheureux, les isoler socialement, de manière à ce que leur mal les plonge dans un état mental productif. Le titre est souligné par la phrase “d’un mal sort toujours un bien”. Pour mener cette mission, Nouvelle Renaissance embauche un manager. Harlan Eiffler est un ancien critic-rock, très blasé, et doit veiller à ce que le malheur soit omniprésent dans la vie du jeune garçon. Ainsi s’exprime le directeur de Nouvelle Renaissance dans la lettre adressée à Harlan au début du récit: “Le divertissement a besoin d’un artiste typique à l’ancienne: une jeune femme ou un jeune homme torturé, solitaire, sans amour et désespéré, avec seule la capacité artistique pour justifier sa triste existence (…) Cette âme connaitra l’amour non partagé, la dépression nerveuse, le surmenage, l’isolement, l’exil, la misère noire, la maladie, et les troubles mentaux (…) je vous demande seulement de fournir à notre Homme Renaissance une douleur constructive de la façon la plus humaine et la plus bénéfique.”\nA lire absolument, ce livre est un chef d’œuvre, une clé et une fresque de la débauche culturelle contemporaine, un regard cynique et si réaliste. L’histoire est belle, touchante, mais pas larmoyante. Ce livre est attachant, je le conseille fortement.\nLa lecture plaira aussi aux amoureux du rock. Goebel présente ses protagonistes systématiquement en donnant les groupes qu’ils écoutent, les films et émissions qu’ils aiment. On y parle de Cure, Twin Peaks, Rolling Stones, Phish, Ramones, Bob Dylan, etc. Torturez l’artiste est une ode à la New Blue Generation.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 20:07 2 commentaires:\nMatt Pond Pa est un artiste complet et complètement artiste. Cet américain dans le circuit du rock indépendant depuis 1998, ne cesse d'écrire et composer. Originaire de Philadelphie, il s'est définitivement installé à New-york. Son opus Deer Apartments met d'emblée son anonymat au placard.\nMeasure sort en 2000 suivi de deux autres fabuleux albums, The Green Fury et The Nature of Maps. Issu de l'école classique, Matt Pond aime réellement la musique classique qu'il intègre de-ci de-là dans ses compositions. A l'université il joue du violoncelle, puis de la trompette et du cor. L'aprentissage de la guitare a suivi et depuis le rock ne le lâche plus. Il aime les riffs, les percussions et les puissantes productions de batterie autant que des morceaux acoustiques accompagnés d'un violon. Ses chansons sont variées, il est doué et peut exploiter tout genre musical. Matt Pond est à la tête du groupe; et c'est sans prendre la grosse tête qu'il se hisse au rang des grands songwriters et interprètes de notre époque. En 2004 c'est l'année de Emblems sur lequel figure Last song... (ne pas se fier au titre!)\nFan de Andrew Bird, ami des Magic Numbers, Matt Pond compose des balades aux influences country, rock et pop où les guitares, claviers, et violoncelle dominent.\nPlus rock que les premiers, les deux albums Several Arrows Later de 2005 et Last Light de 2007 comprennent un peu moins de violons ou de trompettes. Avec Dan Crowell à la batterie, Matthew Daniel Siskin à la basse, Steve Jewett à la guitare, Chris Hansen à la guitare et clavier, Matt Pond Pa offre un Ep de 9 titres le 25 Novembre 2008. The Freeep est, selon le choix du groupe, entièrement en téléchargement libre sur leur site. Comme Matt Pond le précise avec humour, ils sont devenus leur propre producteurs, label, maison de disque et distributeur "It was a deferential revolt against inertia, a clearing of the throat to answer the quiet. Or maybe it was an inevitable reaction to seeing Pat Garrett and Billy the Kid." Dans Halloween, la voix eraillée de Matt, mi-ange, mi-cowboy déroule le tapis rouge à la qualité de son écriture et à sa hardiesse quant à faire glisser les violons et les tambourins sur du rock brut.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 09:58 Aucun commentaire:\nCes quatre rockers originaires de Hamilton, Canada, habités par l'esprit "mods", héritiers des Kinks, ont de quoi rivaliser avec les groupes brit-rock.\nIls portent le nom de Young Rival depuis un an. Auparavant le guitariste Aron D'Alesio, le batteur Noah Fralick, l'autre guitariste Kyle Kuchmey et le bassiste John Smith avaient à leur actif deux albums, un éponyme et The City, sous le nom de groupe The Ride Theory.\nLes voici en selle, en vogue même. Ces quatre musiciens, déchainés et endiablés sur scène ont déjà assuré presque 300 concerts. En février dernier, ils partent avec leur matériel dans un van pour New-York. Leur approche de la musique, garage, leur manière d'accrocher les audiences intéresse Emery Dobyns, producteur de Patti Smith, Travis, Antony and the Johnsons, Battles et récemment récompensé par un Grammy pour le dernier album de Suzanne Vega.\nLes Young Rival, bien entourés, peuvent enfin s'en donner à coeur joie en enregistrant un Ep dans les studios de Manhattan.\nConscients que les disques ne se vendent plus, ils savent qu'ils ne pourront gagner le fruit de leur travail, de leur passion, qu'en faisant des concerts ou en vendant leur musique aux médias pour de la publicité. Dans une interview qu'ils accordent au journal étudiant de Los Angeles, Queen's, les Young Rival ajoutent qu'internet et le téléchargement sont une carte de visite et un outil fabuleux. In fine, voilà un groupe qui n'a rien à cacher, donc rien en commun avec les groupes ringards qui sont contre le téléchargement et qui trouvaient pratique de gagner du fric en restant chez eux, sans même se produire sur scène, très souvent sans en être capables, simplement.\nC'est vibrants et impressionnants que les Young Rival apparaissent cette année avec les Sadies, Born Ruffians et Tokyo Police Club pour leurs tournées respectives. Un peu psychédélique, très rock garage, ils ont un don pour sortir des sons parfaits et tenir la scène armés de charisme. Les compositions détonantes sont exécutées avec brio. Ils sont trois à chanter, font penser aux Kinks clonés au groupe Televisions, sans nostalgie aucune puisqu'ils produisent un son original et bien contemporain que nous pourrons découvrir bientôt. Young Rival est actuellement en studio pour un imminent album.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 08:56 Aucun commentaire:\nAgés d'une vingtaine d'années, ces deux amis suédois se rencontrent en 2006 pour travailler sur un sample d'une chanson de noel. Depuis, ils n'arrêtent plus de travailler, de se produire en concert, créent le groupe The sound of Arrows et se lient à l'amical label de Stockhölm Labrador. Stefan Storm est passionné de musique electro et de house (moué..) et Oskar Gullstrand, après avoir joué dans un orchestre, est designer-illustrateur de profession. Leur rencontre aboutit sur la composition de musique pop-electro avec des instruments à cordes, guitares et harpe, du clavier, et du sampler.\nIls sortent en mai 2008 Danger ! un Ep avec des titres sublimes comme Winding Roads, Ice-cream shout version, titre habillé de ukulélé, flûte soprano, glockenspiel, soupoudré de voix féminine, ainsi que des remix plutôt house Cotton crew ou Panache. Leurs influences sont larges et belles, vont de Harry Nilsson à Jens Lekman. Club 8 (cf 18/06/08) leur demandent même de remixé le titre Jesus, walk with me. Stephan et Oskar font désormais partie de la grande famille Labrador, label qui signe les Acid House Kings, mais aussi Pelle Carlberg, les Sambassadeur, Loveninjas etc.\nThe Sound of Arrows sortiront un album dans les mois qui viennent et apporteront à coup sûr un renouveau du dance-beat en 2009.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 12:41 Aucun commentaire:\nSandrine Kiberlain vient mettre son grain de sel dans le monde de la musique en 2005, quittant pour un instant les plateaux de tournage et les scènes de théâtre, pour sortir l'album Manquait plus qu'ça. La jeune actrice, pas des moindres, a une carrière cinématographique déjà très fleurie. Elle tourne avec Laetitia Masson, Claude Miller, Bernard Rapp, Valerie Lemercier, César du meilleur Espoir féminin en 1995 dans les Patriotes d'Eric Rochant, elle remporte la même année le prix Romy Schneider. Depuis elle collectionne les césars et les nominations avec En avoir (ou pas) en 1996, A vendre en 1999, Le septième ciel en 1998, Un héro très discret de Jacques Audiard. Elle remporte en 1997 le prix Molière pour une pièce de théâtre écrite par son père qu'elle montera elle-même.\nSandrine aime la musique et décide, au culot, d'écrire les textes de ses chansons, puis demande à Alain Souchon de lui prêter main forte pour la musique. L'album Manquait plus qu'ça, fin et drôle dans l'écriture, réussi le pari de réunir le son "Souchon", père et fils et lui colle à la peau avec les influences pop mêlées aux instrument de l'Europe de l'Est, du sur mesure. C'est avec humour que mademoiselle Kiberlain souligne de sa voix frivole et magnifique, "Elle fait sa Carla, elle fait sa Vanessa…elle va donner de la voix, des paroles à tout va, elle se prend pas pour une poire...elle fait une fixette, pousser une chansonnette, manquait plus qu'ça, elle s'y croit vaut la voir, elle se sent pas, laissez la faire sa crise, peut-être que ça lui passera... tralalala...si ça s'eternise elle chantera à sa guise, c'est pas plus grave que ça.."\nLe deuxième album de Sandrine Kiberlain, sorti en Octobre 2007, Coupés bien net et bien carré est un vrai bijou pop de chansons françaises. Pierre Souchon compose quatre titres, apportant avec sa veine familiale, une ambiance savoureuse qui replonge dans le Karine Redinger de Voulzy et dans Le Baiser de papa. Autre compositeur important du disque : Bazbaz. Auteur compositeur, Bazbaz est un artiste rafraichissant et pétillant qui, comme Pierre Souchon, correspond à l'espiègle Sandrine.\nLes cerises sur le gâteau sont les titres Il ose composé par Etienne Daho et chanté avec lui en duo en opus de l'album, puis La chanteuse composé par Mickael Furnon alias Mickey 3D, dans laquelle les paroles sont un clin d'oeil au Manquait plus qu'ça du premier disque : "ça y est c'est fait j'ai un micro, sur scène je bois de l'eau c'est pour la voix,...je suis chanteuse et je m'y crois, faut que je déjeune avec Carla, et Vanessa..pour parler de ça."\nCoupés bien net et bien carré est un superbe album, où les claviers, le piano, les guitares, les trompettes, l'harmonica accompagnent avec grâce la voix de Sandrine Kiberlain, plus voluptueuse que jamais. Les textes sont de véritables scenari, des histoires avec camera embarquée, drôles, humbles, très inspirées! Le tout est ultra homogène. Le mélange des talents de Daho, Bazbaz, Pierre Souchon et Mickey 3D fait un disque qui respire une complicité musicale évidente. De la drôlerie dans Je m'appelle Edouard, à la bossa de Dahoesque dans Perfect Day, à la belle sensibilité de Pluvieux, au tempo ennivrant de Bazbaz dans Y'en a pas un pour rattrapper l'autre, avec son grain de voix, ses tâches de rousseur, Sandrine Kiberlain est un auteur brillant et une chanteuse qui ne joue décidément pas dans la même cour que Carla et Vanessa.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 12:08 Aucun commentaire:\nApril March & Steve Hanft\nDepuis toujours l'américaine Elinor Blake alias April March, ses parents étant passionnés par la culture française, est attirée par notre pays. Membre du trio féminin Pussywillows au début des années 90, elle ne s'y attarde pas et entreprend un album dédié à une de ses idoles, Serge Gainsbourg en reprenant ses chansons en 1994 sur l'album Gainsbourgsion!.\nEn 2008, Quentin Tarantino appose un de ces titres, Chick Habit (Laisse tomber les filles) sur la BO de "Boulevard de la Mort". Suivront Paris in April en 1995, Superbanyair et April March Sings Along With The Makers en 1997, puis April March and Los Cincos en 1998.\nCommence ensuite pour April March une longue collaboration avec Bertrand Burgalat, qui lui offre des pépites de chansons, interprétées en français. Les compositions rétro-futuristes, psychédéliques, que Burgalat offre à April March lui vont comme un gant et marqueront le succès du label Tricatel d'une pierre blanche. La voix enfantine de April sur les accords de basse langoureux de Bertrand forment une unité sensuelle et sublime dans Chrominance Decoder de 1999 et en 2000 dans Triggers.\nLe Coeur Hypothéqué April? pas tant que ça... La demoiselle nous revient avec à son bras Steve Hanft et un nouvel album sorti en 2007, Magic Monsters, réédité en vinyle cette année 2008 par l'excellent label Martyrs of Pop. Les pensées d'April ne sont pas formatées. Steve Hanft lui offre un album rock-psychédélique, où elle chante, là aussi, dans la langue de Molière, avec une interprétation libérée, chaloupée et drôlement bien roulée. Flashback Part II donne illico le ton pop-rock. Dès l'écoute du deuxième titre Attention chérie, c'est confirmé. Les deux artistes partagent des origines communes et cet accord s'entend. Auteur-compositeur, Steve Hanft dévoile des talents d'interprète griffés d'un son à la Grandaddy et à la Blur. Décalé, mélodieux, énergique, le son est savoureusement balancé. April et Steve se partagent les titres, s'y retrouvent parfois, s'y croisent et se répondent. Alors que le couple paraissait improbable, un peu comme celui d'Isobel Campbell au côté de Mark Lanegan, le mariage des deux personnalités s'avère légitime, équilibré et il rayonne.\nC'est une question d'habitude, on s'adapte finalement au nouveau couple. Après avoir véhiculé pendant des années une image femme-enfant, icône de la pop sixties frenchy, April March apparait nouvelle et libre. Steve Hanft et elle ont lancé un très beau projet avec Magic Monsters et ensemble, ont conçu un disque qui a la frite, sans le gras autour; un disque spontané et sacrément bon.\nLa voix d'April et les arpèges des guitares de Steve, dignes des Shadows dans Lunar lake, le chant délicieusement provocateur de Hanft dans Summer's day raviront les fans des Eggstone.\nSi Steve Hanft a un minois de cupidon, joue comme un diablotin ses compos rock du feu de dieu, April March garde son grain de voix angélique et conserve de jolies perspectives en partageant l'affiche avec Bertrand Burgalat pour une série de concerts en France dès Janvier.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 10:51 Aucun commentaire:\nParce que je l'aime et qu'elle sort son album Our Bright Future le 11 Novembre 2008, je prends mon clavier à témoin.\nParce que c'est pour moi la seule artiste féminine américaine de valeur depuis des années. Plates escuses aux fans de Britney Spears, si en lisant ma note, vous décidaient de vous suicider en avalant les cds de votre idole, sachez néanmoins qu'ils ne sont pas biodégradables; vous deviendriez bel et bien, par conséquent, un réel problème pour le bien-être de la planète.\nParce que c'est l'artiste et ses fossettes que je croquais en cours de maths en 1988 en fredonnant Talkin bout a Revolution, armée de mon fusain et plombée par le blues.\nParce que c'est une musicienne habitée par l'humilité, une gentillesse exemplaire, une sagesse et une force qui en imposent avec une grâce dans sa réserve et sa détermination.\nParce qu'elle est beauté, belle dans l'âme, belle dans sa timidité et son courage en se jetant dans l'arène avec l'envie de partager son art, belle dans sa féminité.\nParce qu'elle est extrêmement talentueuse et que ses compositions marquent au fer rouge le song-writing folk depuis 20 ans, avec une voix fragile et fébrilement posée, réfléchie.\nParce qu'elle reprend divinement le flambeau de l'héritage des bluesmen blacks américains des années soixante, qu'elle dégomme tout, remporte trois grammy awards en 1989 quelques mois après la sortie de son premier album; suivent des concerts avec REM, Sting, Peter Gabriel, des collaborations avec Red Hot Chily Pepper, Stephen Marley, BB King...\nParce qu'elle reste elle-même à travers les titres de son huitième album Our bright Future. Cette ancienne étudiante diplômée en anthropologie y parle de l'homme et de l'humanité, nous offre ce formidable cadeau, pour souffler ses 20 bougies d'anniversaire. Our Bright Future est enregistré dans les studios Henson ayant appartenu à Charlie Chaplin qu'elle affectionne. L'album est concocté avec son producteur depuis plus de 15 ans, Larry Klein, qui a réussi à réunir sur cet album: le pianiste, clavier de Madeleine Peyroux et John Mayer: Larry Goldings, le batteur de Paul Simon: Steve Gadd, un guitariste de BB King: Dean Parks, le batteur de Beck: Joey Waronker, le pianiste de Norah Jones et de Rufus Wainwright : Rob Burger, le guitariste de Eels, PJ Harvey, Tom Waits : Joe Gore. Son producteur et ami Larry Klein est à la basse. Tracy Chapman est en France pour une série de concerts actuellement. (vidéo : Can i hold you tonight)\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 22:40 Aucun commentaire:\nEuros Childs est le projet solo du leader du groupe Gorky's Zygotic Mynci apparu en 1995 la première fois et dont la performance prolifique a donné une douzaine d'albums en dix ans. Celui qui marque le tournant du groupe jouant à la base du rock psychédélique est Barafundle de 1997, aux influences de pure pop mêlées aux celtiques avec la présence de cithare, guimbarde, de banjo et de violon. Le groupe gallois remporte un franc succés au fil de leurs créations comme avec l'album Spanish Dance Troupe de 1999, sans compter le fabuleux How I Long to Feel That Summer in My Heart sorti le 18 septembre 2001.\nDepuis la séparation des Gorky's en 2005, Euros Childs suit sa propre voie en solo et sort ce mois-ci son nouvel album. De style americana, country rock, enregistré à Nashville, le mariage des genres fait naitre un disque aux sonorités exotiques et croustillantes. Imaginez Perceval le Gallois fumer le calumet de la paix avec le chef indien Cochise, vous êtes en train d'écouter Cheer Gone. En glissant la galette dans la chaine stéréo, Autumn Leaves et son rythme en deux temps enveloppe immédiatement; c'est chaud et langoureux. Ce tempo Euros Childs marqué par le chant aux accents gallois est magique, très velvetien. Doté d'un grain de voix si particulier qui parcoure des gammes de manière étonnante, Euros Childs apporte à ses titres une ambiance somptueuse, une puissante torpeur. Les compositions sont toutes réussies, les instrumentations offrent un ensemble supérieurement intimiste. Cheer Gone colonise les neurones, y amène une atmosphère "folk médiévale pop country psychédélique". Tous les instruments se distinguent, s'enchevêtrent, nous content des mystères, des secrets, comme si les musiciens étaient gantés, prenaient soin de chaque note amoureusement, comme des cowboys gentlemen qui composent un bouquet pour leur belle. Her ways est une chanson chaloupée, bien roulée, qui donne envie de chevaucher un taureau sur les plaines brulées du far West en couinant des Heee Haaa! O ein Dear est le titre chanté dans la langue maternelle d'Euros Childs, une ballade digne d'une épopée à travers des fjords, un air de repos pour le guerrier fourbu du temps des croisades, ou encore une chanson entonnée par un viking après la bataille, qui se détend au pied d'un arbre dans son slip kangourou en peau d'ours. L'harmonica de Medecine Head convié à accompagner l'harmonium forment un cocktail de cultures unique et rare, bercé par la voix splendide d'Euros Childs.\nEuros Childs est un auteur-compositeur-interprète de talent, la figure emblématique de la pop galloise. Après avoir participé à l'album Barnes & Noble de Syd Matters, son album Chops en 2006, Bore Da en 2007, une collaboration au dernier disque de Kevin Ayers, Unfairground, aux côtés de Jeff Baron des Essex Green et Gary Olson des Ladybug Transistor, Euros Childs enregistre aussi un single avec Norman Blake des Teenage Fanclub.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 12:29 Aucun commentaire:\nDuke Special alias Peter Wilson est un personnage de roman, doté d'un talent de musicien hors norme, il bouillonne d'idées et d'énergie. Charismatique, il nous emporte dès que ses doigts touchent les touches d'un piano, instrument enseigné dans son enfance par sa grand-mère. Irlandais, il grandit à Belfast au sein d'une famille d'artistes. Aujourd'hui marié et père de trois enfants, il concilie formidablement ses différentes casquettes, coiffé de ses dreadlocks et vêtu de son costume d'époque. L'artiste est coloré, excentrique, électrique. De plus il est adorable et toujours disponible pour les médias, en bonus. Depuis 2005, il se crée aussi une famille dans le monde de la musique. Les compères qui l'accompagnent sont tous des multi-instrumentistes, Rea Currant au piano, accordéon, trompette et chant, Ben Hales, guitariste, son ami Ben Castle à la clarinette, saxo et chant, et Chip Bailey aux percussions et batterie.\nDuke Special aime la scène et transporte son audience. Timide et réservé, les planches sont son domaine. Il développe des dons de comédie, s'intéresse passionnément au théâtre, particulièrement au vaudeville et travaille sur une comédie musicale qui parle de Huckleberry Finn. Son style artiste de rue, un peu vagabond, cache en réalité un perfectionniste, un grand compositeur ayant un goût pointu pour la beauté et la grandeur dans la musique. Il dit lui-même avoir été bercé par la musique traditionnelle et folklorique irlandaise, ce qui lui donne le sens des mélodies. On retrouve complètement ses références dans son album de 2005, Adventures in Gramophone. La veine de ses compositions est pop-rock, avec des orchestrations guillerettes, des envolées d'instruments de fanfares et d'orchestres, dans une ambiance circus et cabaret. Chez lui le romantisme, le style rétro et old school sont viscéraux. Les titres de son album de 2006, Songs From The Deep Forest, sont féériques et nostalgiques. On devine l'auteur-compositeur passionné d'histoires, de légendes et on entend une noble voix qui honore la musique, sa voix.\n"Save me from the movies and someone else's dreams, While angels make their music and give my spirit wings, I just concertina and wrap around the world, Staying out 'til 6 o'clock and singing like a fool, I've only got this morning to live, Look at all the colours at my fingertips"\nDuke Special se produit en 2007 avec le Ulster Orchestra au Waterfront Hall de Belfast pour un concert unique enregistré par la BBC pour offrir cet événement sur l'album Orchestral Manouevres in Belfast. Après avoir partagé la scène lors de tournées avec Von Morrisson, Rufus Wainwright et Divine Comedy, il nait une collaboration musicale et amicale avec ce dernier, un single nommé Our Love Goes Deeper Than This, titre sur lequel figure Roméo des Magic Numbers (vidéo). C'est avec le RTE Orchestra et ses 60 musiciens, présent sur Songs from the deep Forest, que Duke enregistre son quatrième disque, I Never Thought This Day Would Come sorti le 17 octobre 2008. Là encore, le rideau s'ouvre sur des titres fabuleux ornés de clarinette, mandoline, banjo, flûte traversière, trompettes etc. Les critiques s'accordent à dire que c'est un chef d'oeuvres. Mockingbird Wish Me Luck au milieu de l'album est une piece maitresse, une mélodie poignante, piano, accordéon, basse, le genre de morceau qui retourne les tripes jusqu'au cerveau. Cette année, l'artiste était invité pour jouer sur la scène du festival de Cannes, Crowded House l'a invité à jouer avec eux pour leur ultime tournée en 2007, Ray Davis l'a convié à un concert à Londres. En ce moment, il travaille à l'épée en prenant des cours d'escrime avec Neil Hannon de Divine Comedy. Mon petit doigt me dit que ces deux-là nous préparent un coup. (vidéo: No Cover Up)\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 12:55 Aucun commentaire:\nLa jolie surprise du jour est la découverte de ce duo français, frères dans la vie mais aussi dans leur art. Yules: Bertrand et Guillaume Charret qui composent à quatre mains, de manière bien belle et naturelle, étant entourés depuis leur plus tendre âge de musiciens. Leur page myspacienne nous livre que papa et maman Charret aimaient jouer et écouter de la musique. Leur deux fils ont grandi au milieu d'instruments, nourris de Leonard Cohen et Beatles. Outre l'environnement familial qui les initie très tôt aux partitions de musique, ils vivent désormais de cet art et le font vivre à leur façon, tels des maestros.\nQuand j'écoute The Release, album sorti chez Pias le 15 septembre dernier, il semble évident que Yules a écouté beaucoup de disques; ils les ont compris, absorbé, habité. Quelques soient leurs influences, les deux frères écrivent et produisent une musique riche de références, de sonorités, de styles.\nRelease est une pépite pop-rock. J'y entends du Lennon, du Velvet, du Kinks, du Beach Boys, du Love avec l'orgue hammond (This is my xmas song), plus près de nous, du Syd Matters, du Ben & Jason (Sarah, Refugee). Les morceaux sont habillés des voix celestes des deux frères. La guitares et le piano priment, assurés par Guillaume et Bertrand, Julien est à la batterie et Sébastien à l'orgue et piano. The Release est riche d'instruments comme les flutes, tambourins, glockenspiel. L'album entier est une jolie surprise, entre balades entrainantes (The unconscious master, My 70's girl, Carry On, Desperation land), des beautés de cordes entremêlées aux deux voix qui se répondent (One sleepless night), la mélancolie ravissante des notes de piano, le son marqué du cuivre des cordes pincées (The previous time, The Release, Over in america), l'énergie et le boogie westernien des instruments à vent (Warning to the powerful orators).\nYules nous a concocté un album d'élégance et de grâce. La qualité des mélodies et des instrumentations accompagne les paroles chantées en anglais, poetiques, excellemment lyriques.\nLe groupe était présent au festival des Eurockéennes cet été, a fait la première partie d'Arab Strap à Belfort, le Nouveau Casino au printemps à Paris, et offre une série de concerts en France à venir. (vidéos : Desperation land, The Release)\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 21:23 1 commentaire:\nIl était une fois Her Space Holiday, je trouvais les mélodies accrocheuses, recherchées, mais subsistait un réel regret : le genre electronique, indietronic. On a parfois l'impression que les artistes pop suivent une vague electronique "analog machines", alors qu'ils n'en ont pas besoin. Pourquoi aller chercher un son en cliquant sur une souris? Effet de mode? Ce californien est la main du groupe, un compositeur prolifique qui a de l'or au bout des doigts. Apparu en 1996, son premier long album est composé de deux volumes, regroupant une ribambelle de ses créations entre 1996 et 1999, un bel objet nommé The Astronauts Are Sleeping.\nSuit en 2000, l'album Home Is Where You Hang Yourself. Là encore on distingue le vrai musicien qui se cache et se gache derrière un clavier et un écran pour gaver ses compositions de sons virtuels. D'ailleurs le disque comporte 10 titres et 8 titres supplémentaires de remix, qui produisent un effet de "digestion saint-sylvestre". 2001, Manic Expressive arrive avec des airs superbes, chantés avec sa petite amie Keely. L'album est dans la veine electro-organique (appellation guère plus élégante que la première je vous le concède). Pas grave, je reste quand même scotchée en distinguant nettement le don, le talent de compositeur chez monsieur Bianchi qui remporte déjà un beau succès en partageant les tournées de Bright Eyes, Pinback, the Faint.\n2003, l'artiste sort The Young Machines, puis en 2005 The Past Presents the Future. Là nous sommes clairement dans l'évocation des nouvelles technologies, dans les textes comme dans la construction harmonique. Ceux qui aiment l'electro ont pu se lécher les babines. C'est un créateur et un artiste complet, il brille d'idées et les met en oeuvres.\nSomething Blue by her space holiday\nEnfin, la surprise. Un album qui parait en Novembre pour l'Europe, XOXO, Panda And The New Kid Revival, une beauté absolue de 14 titres, concoctés par les petites menottes de Bianchi. Musical, brut, vrai, écorché, l'artiste revient aux sources et travaille son disque en studio entouré d'instruments. Bon sang que ça fait du bien de ne plus avoir l'impression d'être agressée par un micro-ondes.\nLes mélodies sont executées à la guitare acoustique, nourries de banjo, harmonica, batterie, glockenspiel, tambourins, avec la même originalité dans les constructions. On pense d'ailleurs que Her Space Holiday aurait pu jouer avec les Of Montreal, ou avec les Brian Jonestown Massacre. Tout le fruit de son inspiration se révèle enfin, s'immisce dans les oreilles et y prend une place légitime. Les histoires y sont touchantes, comme celle des deux adolescents qui se découvrent à un point presque dangereux dans The World Will Deem Us Dangerous. Quel délicieux plaisir de se laisser émouvoir par la voix de Marco, dans My Crooked Crown, par exemple. Jusqu'ici trafiquée electroniquement sur les autres albums, on distinguait la justesse de son chant mais sans en avoir la pureté comme dans Xoxo, Panda and the New Kid Revival. Allez, mettons l'electro au placard, rayons Berlin de la carte et revenons à nos moutons.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 13:12 1 commentaire:\nHooded Fang est un jeune groupe de Toronto, des musiciens pop qui font des mélodies plutôt ultra-chaloupées, ultra "va-va-voom".\nIls sont six, chacun d'eux tient son rôle au sein du collectif et cela s'entend puisque chacun pousse la chansonnette sur les différents titres. Land of Giants est assuré au chant par Daniel et Lianne, un rythme endiablé pop rock où la voix de Daniel Lee a des airs de celle de Jarvis Cocker ou Neil Hannon. Ses intonations de crooner se mélangent à la voix aérienne de Lianne. Suit le magistral Pageant entonné par Daniel, puis l'original et surprenant Train Station chanté par Nick, twee-pop orchestrée avec des cuivres et de l'accordéon. Suit Circles and Blocks, sensationnel de sons enjoués, agrémenté de glockenspiel et de mélodica.\nTosta Mista by HOODED FANG Quant à Fall leaves, là aussi roucoulé par Daniel sur une basse chahutée et des trompettes titillées, dévoile la bande de drilles s'adonnant joyeusement au clap-hands. Daniel Lee est le producteur de ce groupe vecteur de punch et d'entrain dont le genre est marqué de jangle-pop et de rock à la Strokes.\nSi vous aimez les harmonies gaillardes et les mélopées enjouées, tendez l'oreille vers les Hooded Fang!\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 17:19 Aucun commentaire:\nPersephone's Bees n'ont pas d'actualité mais il est bon de les ressortir de sa pile de disques quand il fait un temps de moscovite dehors. La chanteuse et clavier, Angelina Moysov, est une russe exilée à Oakland où elle croise Tom Ayres, guitariste, Paul Bertolino le batteur et Mike Farrell, bassiste et fonde le groupe en 1993. Angelina est une icône en Russie où elle passe son enfance à écouter les disques de folk russe de sa mère. Elle est souriante, pulpeuse, une vraie persephone, ce qui change des chanteuses anorexiques souffreteuses. Elle a de la classe et préfère s'occuper du travail d'écriture du groupe plutôt que de faire comme une certaine chanteuse d'un groupe parisien, interprète d'origine russe, qui beugle sur pattes faisant du topless sur scène pensant que cela l'aidera à sortir un son de la bouche.\nAngelina, est chic et a la pêche. Le groupe entier inspire la sympathie et la bonne humeur. En 2001, ils sortent de l'ombre grâce à un tube pop, catchy et efficace, City of Love. Les Persephone's bees jouent un rock psychédélique influencé par la scène américaine des années 60, avec un souffle de groove et des lignes de basse à se taper le derriere sur la Place Rouge.\nCity of Love, réarrangée sur l'album Notes from the Underworld de 2006, connait un succès phénoménal auprès des publicitaires et tourne sur toutes les radios, télévisions, est nominée dans la catégorie meilleurs albums de l'année 2002 aux Music Awards, permet aux Persephone's de jouer avec des artistes comme Jonathan Richman et Cake.\nNotes from the Underworld, signé chez Columbia Records, arrive avec des titres accrocheurs, encore des tubes comme Nice Day utilisé là encore à gogo par les publicitaires pour la télévision. Les Persephone's nous offrent des titres fabuleux comme le traditionnel Little Boxes, remixé en 2007 par Angelina et son frère Oleg, chanté en anglais et en russe. Le style a un petit quelque chose des B52's mais en moins cliché, moins folklorique, plus ancré dans le réel et le contemporain. Pour l'hiver, une dose de Persephone's Bees réchauffe diablement les esgourdes sous le bonnet. (vidéo : Climbing)\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 13:20 Aucun commentaire:\nMark Kozelek est un des meilleurs songwriters depuis 15 ans. De l'Ohio, sa renommée est internationale, le musicien est extremement respecté et vénéré par l'ensemble de la profession.\nIl apparait en 1992 avec son premier groupe Red House Painters, accompagné de son ami, le batteur Anthony Koutsos, le bassiste Jerry Vessel et le guitariste Gorden Mack. Ces quatre musiciens depuis n'ont cessé de travailler ensemble, fait rarissime qui dénote une sincerité et intégrité, également présentes à l'écoute de leurs disques, Down Colorful Hill (1992), Red House Painters (1993), Ocean Beach (1995), Songs for a blue Guitar (1996), Old Ramon (2001).\nEn 2001, Mark Kozelek continue la seule chose qu'il aime et sait faire, comme il le reconnait lui-même, de la musique. Il sort en solo un EP de reprises de AC/DC Rock 'n' Roll Singer, réarrangeant complétement les riffs de guitares grinçantes en mélodies folk et ballades acoustiques. Se consacrant exclusivement aux concerts, il part en tournée au quatre coins de la planète. Plusieurs albums Live découleront de ce gigantesque tour : White Christmas Live (2001), Duk Koo Kim (2003), Little Drummer Boy Live (2006), un coffret de 4 LP en édition limitée (2007), 7 Songs Belfast (2008).\nKozelek a une âme. Sa création est touchante. Il écrit sur ses expériences personnelles avec poésie et tendresse. De Mickael, un de ses amis disparu à l'âge de 24 ans, à Up to my Neck in You, la brillante cover à la sauce autobiographique Carry me Ohio, au royal Ruth Marie où il fait parler une vieille femme qui quitte sa maison, sa vie, en parlant à sa fille. Kozelek a une voix, pénétrante, profonde, marquée au fer. D'une douceur infinie, elle est puissante de sonorités et de variations. Un chant gutural, qui semble venir des tréfonds de sa poitrine, un livre narré par un ventriloque qui fait écho et caisse de résonnance, offert et ouvert. Ses arpèges, sont aussi signés et reconnaissables parmi mille.\nDepuis 2005, l'auteur-compositeur a produit deux magnifiques objets avec Anthony, Gordon et Jerry, sous le nom de Sun Kil Moon, l'album Tiny Cities, qui est entièrement fait de reprises du groupe Modest Mouse. Mark Kozelek aime reprendre Leonard Cohen, Bernstein et son magique Somewhere de West Side Story, et s'approprie joliment aussi des titres de son ami Will Oldham (Bonnie Prince Billy) qui chante et joue sur le dernier disque de Sun Kil Moon, April, sorti il y a 7 mois. Ce bijou ultra-mélodieux, toute en folk délicate, est l'album de l'amitié. Mark y a invité Will Oldham mais aussi Eric Pollard et Ben Gibbard de Death Cab for Cutie et Postal Service, Geoff Stanfield de Black Lab et d'autres encore comme Low. Monsieur Kozelek démontre toute l'étendue de son don et se place au sommet de la pyramide des songwriters à côté de Nick Drake et de Cat Stevens.\nPublié par Piggledy Pop / Marie-agnès Hallé à 12:17 Aucun commentaire:


REUNION DU 29 MAI DES COMITES LOCAUX DESIRS D'AVENIR DANS LA SOMME\nLa deuxième réunion des Comités Locaux Désirs d'Avenir dans la Somme s'est tenue le lundi 29 mai 2006 à Amiens. Plusieurs Comités locaux étaient représentés venant de différentes villes de la Somme dont : Abbeville, Amiens, Doullens, Le Crotoy, Longueau,...\n"L'an prochain, nous construirons la France du respect"..\nSégolène Royal a affirmé samedi 27 mai que les socialistes, quel que soit leur candidat à la présidentielle de 2007, réussiraient l'alternance et a fustigé "l'arrogance" et les "haines recuites" de la droite. "L'an prochain, nous construirons la France...\nSEGOLENE EN PICARDIE\nLe Courrier Picard de ce jour (samedi 27 mai) annonce la venue de Ségolène Royale en Picardie à Soissons le 20 juin pour rencontrer les Comités Locaux Désirs d'Avenir. Si l'information est exacte, merci au Courrier Picard pour cette information et nous...\nLa cohérence : valeur politique de première importance\n"J'AI DÉCIDÉ DE RESPECTER AVANT L'HEURE LE PRINCIPE DU NON-CUMUL" J'estime, malgré mon attachement profond à ce mandat de député, que les électeurs m'ont renouvelé sans discontinuer dans les Deux-Sèvres depuis 1988, qu'il faut à un moment être cohérent...\nElle n'a pas d'idées, mais elle les communique..étonnant, non !\nDeux dialogues en direct cette semaine avec Ségolène Royal Ce mardi 23, c'était : Les réponses de Ségolène sur www.lemonde.fr Thème : Au nom de quelles valeurs conduire la politique ? et demain Mercredi 24 mai à 16H en direct sur www.lesechos.fr Thème...\nRoyal / Sarkozy 53 - 47\nPRÉSIDENTIELLE. Ségolène Royal (PS) battrait Nicolas Sarkozy (UMP) au second tour de la présidentielle a vec 53% des voix (+ 1 par rapport à avril) contre 47% (- 1) , selon un sondage CSA pour Marianne. Au premier tour, - elle recueillerait 33% (+ 6),...\nPlus de performance économique mais plus de justice sociale\nSégolène Royal : le pays attend « le bon deal » Plus de performance économique mais plus de justice sociale : c'est l'accord gagnant-gagnant entre les entreprises et la collectivité que prône Ségolène Royal. Pour « Les Echos », la « candidate probable...\n"Pour toutes ces raisons, Ségolène Royal reçoit notre soutien sans réserve."\nl'Assemblée des Femmes soutient Ségolène ROYAL Le bureau National de l'Assemblée des Femmes présidée par Yvette ROUDY, a décidé d'apporter son soutien à Ségolène ROYAL. Voici un extrait du courrier de l'Assemblée des Femmes dans lequel sont expliquées...\nSégolène Royal prône une nouvelle donne économique\n"Partout, la droite sème l'injustice et crée le désordre" PARIS (Reuters) - Ségolène Royal prône une nouvelle donne entre les entreprises et la collectivité afin de concilier performance économique et justice sociale. Dans une interview aux Echos de vendredi,...\n« Nous serions prêts » en cas d’élections anticipées, déclare François Hollande au Monde ce lundi 15 mai 2006 Le PS présente, mardi 16 mai, une motion de censure, et son premier secrétaire demande à « chaque député (…) de choisir en conscience » MOTION...


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Location de voiture Brighton | Enterprise Rent-A-Car\nDétails de l’emplacement pour Brighton\nLocation d’une voiture à Brighton\nEnterprise Location voiture et utilitaire à Brighton\nBrighton, dans le Sussex de l'Est, au sud-est de l'Angleterre, est une belle ville côtière. Avec une voiture de location, il est facile d'aller jusqu'aux South Downs et d’apprécier les rivages de la Manche. Le roi George IV a patronné la ville dès 1783. Le Pavillon Royal exotique est l'un des témoins de ce passage. Son architecture indienne est remarquable et les jardins sont propices à la détente. Cette grande ville balnéaire et étudiante n'est pas très éloignée de Londres et possède de nombreux attraits.C'est le cas de la Brigthon Pier, une immense jetée datant de la fin du XIXe siècle et un endroit idéal pour faire la fête. Une autre des curiosités de Brighton est la British Airways i360. C'est la plus haute tour ascensionnelle du monde. À 162 mètres de haut, vous pourrez admirer un panorama imprenable.En louant une voiture avec Enterprise Rent-A-Car à Brighton, vous serez entièrement libre de vos déplacements. Vous pourrez même faire quelques escapades dans la capitale toute proche. Enterprise est située à proximité de London Road, sur New England Street, au centre de la ville.\nLocation de voiture et utilitaire pas cher à Brighton\nSi vous êtes à la recherche d'une location de voiture et d'utilitaire par cher à Brighton, vous êtes au bon endroit. Parcourez nos différentes agences et découvrez nos services. Des voitures économiques aux voitures haut de gamme, des fourgonnettes aux mini-bus, nous pouvons vous fournir exactement ce que vous cherchez. Que vous cherchiez une location à court terme ou à long terme, Enterprise peut vous aider. Une location de voiture à Brighton est idéale pour visiter et explorer la ville et ses environs dans les meilleures conditions. Commencez votre voyage avec Enterprise Rent-A-Car.\nLocation de véhicule utilitaire à Brighton\nDes petits utilitaires aux fourgons pour déplacer vos biens, Enterprise peut répondre à tous vos besoins. La location de véhicule utilitaire à Brighton n'a jamais été aussi simple. Recevez un service client excellent et fiable pour un excellent prix. Enterprise est là pour aider et minimiser votre stress lors de vos déménagements ou transport de gros articles. Parcourez notre large gamme de fourgonnettes disponibles à Burnley et réservez en ligne aujourd'hui au meilleur prix.


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Le sacré se présente en effet d’une certaine manière aux hommes, la « hiérophanie ». Celle-ci peut être simple, quand un objet incarne le sacré, ou bien complexe, quand il se manifeste par l’intermédiaire d’une personne (comme c’est le cas de Jésus-Christ pour les chrétiens, ou de tout prophète). « Pour l’homme religieux, écrit Mircea Eliade, l’espace n’est pas homogèneCher Noir Chemise chemise chemise Cher Homme Longue Pas rxEtE » (Le sacré et le profane). Les lieux dans lesquels le sacré se manifeste par un signe (comme la foudre) deviennent eux-mêmes sacrés. Le cosmos, plus généralement, possède cette qualité parce qu’il est l’espace structuré par les divinités – c’est la cosmogonie – opposé au chaos, à l’espace inconnu. Ainsi, chaque fois que l’homme religieux crée quelque chose (une maison, par exemple), il imite la cosmogonie, c’est-à-dire la naissance du monde. Mircea Eliade explique que l’installation dans un territoire se fait, dans la majorité des civilisations, selon une logique identique : les hommes recherchent un point fixe, le centre, à partir duquel ils orientent des axes – ils forment ainsi l’espace sacré. L’espace profane est lui, en revanche, complètement homogène : il est dépourvu de points fixes ou d’orientations. Ainsi, dans les sociétés industrielles modernes, l’habitat est désacralisé comme une « machine à habiter » (formule de Le Corbusier).\nExpertissim Picasso D'après Lin Décorée Chemise En 2012110225 BgUYTvq\nLe sacré et le profane se manifestent ensuite dans le temps. Le temps sacré a, pour Mircea Eliade, la caractéristique d’être circulaire (il se répète), ce qui explique notamment la fonction des fêtes religieuses (les célébrations du Nouvel An, par exemple), qui est de reproduire la création du monde pour purifier le temps profane. Cette caractéristique explique l’obsession de la renaissance qui anime l’homme religieux : il retrouve le sacré notamment par l’intermédiaire du rite initiatique qui, en le faisant renaître, le fait reconnaître par ses semblables comme un nouvel être, purifié et désormais pleinement adulte. Pour autant, l’homme areligieux garde, dans son rapport au temps, toutes les traces de la religiosité, comme le montre son besoin de rites, de mythes et de symboles. « Pour lui aussi il existe, précise Mircea Eliade, outre le temps plutôt monotone du travail, le temps des réjouissances et du spectacle, le temps festif » (Le sacré et le profaneCourtes Herve Homme Meryl Et Godignon De Polo Manches Chemises Polos I7xft5wq). Le temps sacré donne également une importance toute particulière à son origine, dont le récit est fait à travers les mythes, qui retracent comment les dieux ont créé le monde, en font une vérité absolue et incitent les hommes à reproduire cette naissance par le rituel. Cependant, cette vision cyclique du temps a pris fin avec les religions juive et catholique, lesquelles conçoivent à la fois la présence de la divinité dans le monde et la fin des temps (apocalypse).\nLe sacré et le profane imprègnent enfin la nature et l’existence humaine. La dimension religieuse de la nature apparaît dans la représentation que l’homme a de certains de ses éléments. Ainsi, le ciel symbolise la transcendance, la force, l’éternité, l’ascension et l’escalade, tout en rappelant à l’homme toute la distance qui le sépare de Dieu et, lors de certains phénomènes, la dangerosité de la puissance divine. L’eau étant elle imaginée comme antérieure à la création du monde, elle est vue comme un instrument de purification et de régénération, comme le montre le rite du baptême. La terre, enfin, évoque l’enfantement, ce pour quoi la femme lui est souvent assimilée. Si l’homme religieux perçoit ces éléments naturels comme la preuve de la sacralité des structures du monde, l’homme areligieux les a lui désacralisés en ne reconnaissant plus que l’émotion esthétique qu’ils peuvent susciter. Cette perspective s’inscrit dans un processus plus global de sécularisation du monde et de la vie : « Soldes Camaieu Prêt Porter Le Vente 9 Dès Achat À Pas Cher aOqxO0w6L’homme moderne areligieux […] se fait lui-même, décrit Mircea Eliade, et il n’arrive à se faire complètement que dans la mesure où il se désacralise et désacralise le monde » (Le sacré et le profane). Tout en se purifiant des superstitions de ses ancêtres, il conserve paradoxalement l’héritage du comportement de l’homme religieux dont il est le produit. Mircea Eliade affirme plus fondamentalement que l’homme rationnel auquel est réduit l’individu moderne n’existe pas, parce que l’inconscient est façonné par le sacré.\nImages African Du Tableau Men 443 Africains Hommes Meilleures RnAq5gv7\nSky Repassage Courtes Gm² Bright Manches Sans Chemise Femme 120 O7zA7xR\nEn Pantalon 851114 Femme Surdimensionné Gris Extensible Pour Sheego WInq4ad0IEquitaffaires Chemise Séchante Equipement Intégrale Performance zx7Zaq\nCher Femme Slim De Achat Vente Marque Jean Pas Ot0qv\nDouble Camaïeu Style Femmes Western Chemise Stone Denim Femme Used\nPantalon Pantalon Femme Femme Thiery Armand Ewqw7c Armand Thiery dq7awZxS\nTong Cloane Marine Homme Square Bleu rqSrRa\nNourrir – Broché Capes Pour Agrégation Les 3 Produire Hommes vBq5aABw\nFemme Western Double Denim Camaïeu Stone Femmes Style Used Chemise\nAchat Cher Vente Janvier 9 Pas Le Soldes Bermuda Dès pwUC7xdpq\nFringues Cher Pas c Chemise Mes A p TZSBHYTendance Homme Videdressing Energie Articles Jeans YXw47xvqB\nCe 2012 Qu'on Nous Chante Qu'est Mais 5HwqCC\nCher Jeans Pas Homme Bandouliere Guess Vêtements Sac OwvCqpBlouson Vente Achat Moto Cher Kevlar Pas rwRr8A\nSuperdry Homme Jeans Pour Ink Jean Skinny Black Of8qgOrw Used Femmes Stone Denim Chemise Style Femme Camaïeu Western DoubleNon-étudiant\nStone Used Camaïeu Double Style Denim Femme Femmes Chemise Western\nDevred À Esprit Gilet Sans Bas Bleu Denim Manche Prix Homme B4wqwI\nAsos En Glaad Color Jean Block X Veste Plus w4ra4Ix Baptiste Adam Marron homme Rautureau Jean Chaussures Jogger FfFTBx


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Les 10 Meilleurs bowling à Villeroy (2021) - Le Petit Moutard\nBowling à Villeroy\nDécouvrez les joie du strike et du bowling en famille! Voici les derniers bowling suggérés à proximité de à Villeroy. Pour trouver d'autres activités pour enfants près de chez vous, faites une recherche avec notre outil de recherche d'activités pour enfants. Retrouver notre outil dédié à la recherche de lieux d'activités pour enfants ici\nPour occuper vos après-midis, vos soirées, les week-ends ou encore vos vacances, Le Petit Moutard vous propose de découvrir le bowling. Une activité idéale à faire en famille à proximité de à Villeroy. Vos moutards n’ont jamais joué ? Le Petit Moutard vous rappelle l’essentiel.\nN’attendez pas pour découvrir les joies du « strike » et du bowling en famille. Voici les derniers bowling suggérés à proximité de à Villeroy. Pour trouver d’autres activités pour enfants près de chez vous, faites une recherche avec notre outil de recherche d’activités pour enfants.\nLES AUTRES TYPES D'ACTIVITÉS ENFANTS villeroy_7653\nLES LOCALITÉS AVOISINANTES villeroy_7653\nPlessis-l'Evêque - Bowling


Carie, la haine: L'agression\nJe devais être arrivée depuis 1 semaine pas plus au cabinet de banlieue, je n'étais pas encore habituée aux excités de la cité. Je reçois un patient en urgence pour de fortes douleurs, c'est sa dent de sagesse je ne peux pas l'extraire, je lui met un pansement, lui donne une ordonnance d'antalgiques puissants et je lui redonne rendez-vous avec mon titulaire.\nLe jour du rendez-vous ça se passe mal entre eux, le patient est peu compilant, en a marre qu'on l'anesthésie de partout, le soin est stoppé, il doit aller voir un stomatologue.\nSauf qu'il a toujours mal et qu'il se repointe à la meilleure heure c'est à dire pendant notre pause déjeuner (c'est à dire aussi quand il n'y a personne en salle d'attente).\nQu'est-ce qu'il fait le titulaire en voyant un grand jeune énervé ? Il l'envoie voir sa collaboratrice qui essaie de déjeuner.\nPétrifiée de peur face à ce mec qui est prêt à démonter le mur, je suis restée stoïque, j'ai fait ce que j'ai pu (=rien). Puis je l'ai regardé repartir. Et j'ai pleuré.\nLe patient n'est plus jamais revenu au cabinet. Après une "discussion" avec des jeunes du quartier, il baisse désormais la tête quand il nous croise (ce qui m'arrange vu qu'il habite en face).\nDepuis j'ai eu l'énervé qui était en descente alcoolique (qui est revenu beaucoup plus calme malgré que je sois sur mes gardes).\nEt dernièrement un patient qui paraissait insignifiant (grand sourire, ponctuel …).\nComme les autres il y a un instant où tout bascule, celui où ils arrivent trop en retard pour qu'on les prennent et où au lieu de s'excuser, ils choisissent d'extérioriser leur mécontentement par une explosion de haine.\nLe mec m'a non seulement pourrie mais en plus il a demandé à ma patiente suivante de le laisser passer (genre on est à la caisse de monop'), puis comptait prendre racine et rester jusqu'à ce que j'ai fini tout le monde (c'est tellement simple pourquoi n'y avons nous pas pensé ???).\nVoyant arriver gros comme une maison le moment où je serais seule face à lui car tout le monde (assistante, patients) aura décamper, j'ai choisi de le virer.\nPour le coup je n'ai pas pleuré, ma voix est restée calme même si j'ai élevé le ton. Je ne sais plus si je ne criais pas plus que lui (parfois qu'il est bon de se décharger). La patiente avait peur que je me prenne un coup, l'assistante était retranchée à l'accueil.\nJ'ai sorti le mot magique. Le mot qu'on regrette parce qu'on se dit que vu le quartier c'est pas les bienvenus.\n"Vous avez 2 minutes pour vous lever et partir sinon j'appelle la police".\nLà la réponse que je n'attendais pas, le patient qui se met limite à pleurer parce qu'il a fait de la prison et qu'il ne veut pas d'ennuis. Je lui ai fait une ordonnance et lui ai redonné un rendez-vous.\nDepuis il n'est plus jamais revenu en retard et il s'est excusé.\nPublié par Carie, la haine à 14:40\nLibellés : agression, expérience\nAnonyme 31 mars 2015 à 16:45\nPourquoi vous avez pleureé ?\nBien vu pour la caisse à monoprix, ça m'arrive souvent qu'on me demande de laisser passer , la je fais par critère ( personne âgée, femme enceinte pas de probleme) les autres font la queue comme tout le monde. Mais chez le dentiste ça m'est jamais arrivé. Il y en a qui sont vraiment sans gêne.\nDe la à parlrer d'agression c'est fort comme mot. Mais pourquoi ne pas lui avoir proposé un prochain rendez vous des qu'il est arrivé?\nCarie, la haine 31 mars 2015 à 21:11\nIl ne vous arrive jamais de relâcher la pression ?\nJ'ai eu peur car malgré son retard le patient persistait à rester en salle d'attente. Certaines paroles sont plus violentes et terrifiantes que des actes. Une agression verbale est aussi une agression (cf les pancartes affichées en bureau de poste).\nOn lui a proposé un rdv mais il voulait être pris tout de suite.\nPourquoi doit-on finir les soins avant de faire un...


Marta Kubisova : une voix et une vie extraordinaires | Radio Prague International\nMarta Kubisova : une voix et une vie extraordinaires\nMarta Kubisova a été couronnée du prix Thalie 2001, photo: CTK\nLa belle voix grave que vous venez d'entendre appartient à l'une des meilleures chanteuses tchèques contemporaines. Elle s'appelle Marta Kubisova et, en novembre prochain, elle fêtera ses 60 ans. Même si nous ne sommes qu'en mars, son premier cadeau, Marta Kubisova l'a déjà reçu.\nLa belle voix grave que vous venez d'entendre appartient à l'une des meilleures chanteuses tchèques contemporaines. Elle s'appelle Marta Kubisova et, en novembre prochain, elle fêtera ses 60 ans. Même si nous ne sommes qu'en mars, son premier cadeau, Marta Kubisova l'a déjà reçu. Et ce n'était pas un cadeau quelconque : il y a une semaine, la chanteuse a été couronnée du prix Thalie 2001, attribué, par la critique, aux meilleurs comédiens, chanteurs d'opéra et d'opérette et danseurs de ballet. Marta Kubisova s'est vue décerner ce prix prestigieux pour son rôle dans la comédie musicale Tell Me On a Sunday, présentée, depuis l'automne dernier, à Ungelt, un petit théâtre au coeur de Prague. En République tchèque, Marta Kubisova est connue, aimée et respectée grâce à sa voix exceptionnelle, à son destin mouvementé, à son courage et aussi... à son amour pour les animaux. Aujourd'hui donc, je vous présenterai cette femme à multiples facettes.\nJe vais commencer, si vous permettez, par un souvenir d'enfance... Un jour, j'avais douze ou treize ans, ma mère s'est mise à me parler des années 60 et de tout ce qu'elles avaient apporté : du renouveau dans la culture, de l'ouverture vers le monde, du dégel dans la politique, de l'enthousiasme dont les Tchèques et les Slovaques étaient imprégnés, de leurs idéaux et espoirs. Et, finalement, de l'occupation soviétique du pays, en août 1968. Je savais qui étaient Dubcek, Havel et Palach, mais... le nom de Marta Kubisova, je l'ai entendu pour la première fois. "Qui est-ce, cette Marta ?" "\nC'est une chanteuse", a répondu ma mère. "Tu sais, elle a une voix extraordinaire : à la fois douce et dramatique, pleine de chagrin et de joie. Quant elle se met à chanter, c'est comme si tu ouvrais une porte grinçante. Mais tout d'un coup, sa voix devient mélodieuse et très agréable à écouter." La réponse de ma mère a éveillé ma curiosité : "Et pourquoi je ne la connais pas ?" "Tu ne peux pas la connaître. Il y a presque vingt ans, les communistes lui ont interdit de se produire en public. Maintenant, elle travaille comme secrétaire." Je suis restée bouche bée. Comment est-ce possible ? Comment une telle vedette peut-elle vivre sans musique, sans concert, sans public et sans applaudissement ? Je ne savais pas encore, que quelques années plus tard, en novembre 1989, Marta Kubisova allait chanter, devant des centaines de milliers de Tchèques, rassemblés sur la place Venceslas, sa fameuse Prière pour Marta. Je ne savais pas que pour le Noël de la même année veloutée, on allait m'offrir un album avec ses tubes des années 60, album qui allait avoir un succès fou chez les Tchèques. Et je ne savais pas, non plus, que le 9 mars 2002, une heure avant son concert, j'allais me retrouver face à elle. Marta Kubisova, souriante, en train de se maquiller, et moi, le micro dans la main, en train de l'interviewer...\nMarta Kubisova a fait ses débuts artistiques, d'abord à l'est du pays, au théâtre musical de Pardubice, et ensuite à l'ouest, à Plzen. En 1964, elle s'installe à Prague et monte sur la scène du théâtre Rokoko. Ce petit théâtre pragois a vu naître, dans les années 60, plusieurs vedettes de la chanson tchèque. Parmi elles, Helena Vondrackova et Vaclav Neckar. Avec Marta Kubisova, ils ont formé, en 1968, le trio Golden Kids. Très vite, le groupe se fait remarquer sur la scène internationale : en 1968 encore, il se produit à l'Olympia. Et le public parisien l'applaudit... Marta Kubisova se souvient...\n"Ça fait déjà très longtemps, vous savez ? C'était au printemps 68. A Paris, on nous a réservé un accueil magnifique. Le directeur de l'Olympia, Bruno Coquatrix, nous présentait à tout le monde comme ses amis tchécoslovaques. Moi, je parlais un peu le français et j'expliquais au public de quoi nous chantions. On m'a même proposé de rester, pendant six mois, à Paris. Mais c'était en mai, au moment de la révolte des étudiants et moi, je n'avais pas trop envie de rester. Je voulais rentrer à Prague et revenir disons dans quelques mois. Mais après, les Russes sont arrivés et mes projets se sont évanouis. D'ailleurs, je me disais toujours que si j'avais été obligée de m'exiler, je me serais installée en France. Je m'y suis toujours sentie très bien."\nEn 1970, au début de la normalisation politique, Marta Kubisova devient la victime d'une affaire de photos pornographiques falsifiées. D'un jour à l'autre, les communistes la coupent de son métier : on lui interdit de donner des concerts, d'accorder des interviews, de se produire à la télévision. La radio ne peut plus diffuser ses chansons. Pourquoi, en fait, les autorités d'alors étaient si sévères avec elle ? Parce que la charmante jeune femme aux longs cheveux bruns ne dissimulait jamais ses idées et n'avait pas peur de critiquer. Les communistes ont bien noté qu'Alexander Dubcek, grande figure du Printemps de Prague, aimait ses chansons, que le frère de Marta s'était exilé après l'occupation soviétique, que ses amis se recrutaient parmi les futurs dissidents...\nAprès avoir quitté le monde du show business, Marta Kubisova a vécu, pendant sept ans, à la campagne. Ensuite, elle s'est fait embaucher dans une entreprise pragoise, où elle travaillait jusqu'à la Révolution de 1989. Pendant toutes ces années, ses liens avec le monde des dissidents se sont encore renforcés. La chanteuse ne manquait pas aux rencontres d'opposants à l'ancien régime, artistes, philosophes et écrivains, organisées par Vaclav Havel et son épouse Olga, dans leur maison de campagne, à Hradecek.\nAujourd'hui, nous l'avons déjà dit, Marta Kubisova se fait ovationner dans la comédie musicale Tell Me On a Sunday du compositeur Andrew Lloyd Webber, auteur d'Evita et de Jesus Christ Superstar. D'ailleurs, c'est lui-même qui a choisi Marta Kubisova pour l'adaptation tchèque de son oeuvre, écrite pour une seule chanteuse et racontant l'histoire d'une Anglaise qui cherche son bonheur aux Etats-Unis. Mais la musique est loin d'être la seule activité de la chanteuse énergique : elle organise des concerts caritatifs de l'Avent, présente une émission télévisée qui cherche de nouveaux maîtres aux animaux abandonnés et... s'occupe de sa fille Katerina, de ses chiens et chats. Et quand elle regarde en arrière, ce n'est pas avec tristesse et amertume, mais avec légèreté, sagesse et humour...\n"Quand on m'a interdit de chanter, je n'ai pas eu du tout l'impression d'avoir perdu le sens de la vie. Pour moi, le sens de la vie, c'était de protester contre le manque de liberté. De me révolter. Et alors, j'ai pris cette interdiction pour un bon signe. Un signe qu'il me fallait pour continuer. En fait, en me donnant ce coup, les communistes m'ont fait monter sur les barricades."\nPour vous dire au revoir, je vous envoie l'une des chansons les plus célèbres de la rebelle de la musique tchèque. Un protest-song de la fin des années 60, glorifiant l'amour et la liberté. Marta Kubisova y raconte l'histoire d'une femme qui s'est fait, elle aussi, rejeter par la société. Elle s'appelait... Marie-Madeleine.


Budget de l’Ontario 2017 : Questions de pension et d’épargne retraite - Lexology\nBudget de l’Ontario 2017 : Questions de pension et d’épargne retraite\nLe 27 avril 2017, le gouvernement de l’Ontario a déposé son budget 2017 (le « Budget »), qui contenait un certain nombre de dispositions sur les pensions et d’autres questions liées aux régimes d’épargne-retraite. Le même jour, le gouvernement a présenté le projet de loi 127 intitulé Loi visant à mettre en œuvre les mesures budgétaires et à édicter, à modifier ou à abroger diverses lois qui, s’il est adopté, mettra en œuvre certaines dispositions du Budget.\nL’Ontario a fait remarquer que son rôle dans le cadre du Régime de pensions du Canada avait changé.\nLe gouvernement a indiqué que le 8 novembre 2016, la Loi de 2015 sur les régimes de pension agréés collectifs de l’Ontario a été promulguée, et qu’au début de 2017, l’Ontario a signé une entente fédérale-provinciale multilatérale visant à harmoniser l’administration et la supervision des régimes de pension agréés collectifs entre les divers territoires de compétence.\nCADRE DE CAPITALISATION DU DÉFICIT DE SOLVABILITÉ\nLe gouvernement a l’intention d’annoncer les « principes directeurs » d’un nouveau cadre de capitalisation du déficit de solvabilité plus tard au printemps 2017 et rendra public un projet de règlement aux fins de consultation à l’automne 2017. Les mesures visant à soutenir la transition vers le nouveau cadre seront également présentées au printemps 2017. Aucun autre détail n’a été fourni. Nous vous ferons part de tout renseignement complémentaire publié ce printemps.\nRÉGIMES DE RETRAITE INTERENTREPRISES (LES « RRI ») À PRESTATIONS CIBLES\nLe gouvernement a déclaré qu’il est en train d’élaborer un nouveau cadre réglementaire visant les RRI à prestations cibles en remplacement des règlements sur la capitalisation d’une durée d’application limitée qui régissent actuellement certains RRI, à savoir les régimes de retraite interentreprises ontariens déterminés (les « RRIOD »), dont les participants sont syndiqués.\nLe gouvernement apporte des modifications visant à faciliter l’instauration des prestations variables, et il entend élaborer des règlements plus tard au printemps 2017. Le projet de loi 127 vient modifier la Loi sur les régimes de retraite (Ontario) (la « LRR ») afin de régler des questions en matière de droit familial et de prestation de décès relatives aux prestations variables.\nÀ l’heure actuelle, lorsque le participant à un régime parvient à la retraite, le solde qu’il a accumulé est transféré dans un compte de prestations variables. L’argent de ce compte demeure placé dans les fonds du régime, et le retraité reçoit des versements périodiques de ce compte. Les versements ne sont pas garantis, mais ils sont assujettis aux mêmes limites maximales de retrait que les fonds de revenu viager (les « FRV »). Les prestations variables ne sont assujetties à aucune limite minimale de retrait avant que le retraité n’ait atteint l’âge de 71 ans. Les prestations variables peuvent également être versées depuis des fonds non immobilisés, auquel cas, aucune limite maximale de retrait annuel ne s’applique.\nDe plus, le gouvernement a aussi déclaré qu’il consultera les promoteurs des régimes de retraite à cotisations déterminées, les représentants de l’industrie des services financiers et les spécialistes en régimes de retraite sur d’éventuelles modifications à apporter aux déclarations annuelles pour aider les participants à mieux comprendre les régimes et pour réduire les lourdeurs de la réglementation.\nLe gouvernement a affirmé qu’il examinera de nouveaux moyens de gérer la phase de perception. Aucun détail n’a été fourni, mais la province a déclaré qu’elle consultera le gouvernement fédéral, les représentants des services financiers et les spécialistes en régimes de retraite pour « explorer de nouvelles avenues pour les Ontariennes et les Ontariens afin de gérer le risque lié aux investissements et à la longévité », notamment pendant la phase de perception, et par ailleurs pour renforcer la participation aux régimes de retraite à cotisations déterminées et améliorer leur rendement.\nÉLARGIR LES POUVOIRS DU SURINTENDANT\nLes règlements requis pour mettre en œuvre les sanctions pécuniaires administratives annoncées précédemment seront affichés au printemps 2017 aux fins de consultation publique.\nLe projet de loi 127 contient d’autres modifications visant à accroître les pouvoirs du surintendant et lui donner, entre autres, le pouvoir d’ordonner à l’administrateur d’un régime de fournir aux bénéficiaires les renseignements que préciserait le surintendant et de tenir une réunion pour discuter de questions que préciserait le surintendant. Aucun détail n’a été fourni quant aux moments auxquels ces réunions devraient avoir lieu, ni quant à leur fréquence ou à leur teneur.\nLe gouvernement a fait savoir qu’il envisagera des moyens pour aider les employeurs à gérer le problème des bénéficiaires introuvables et les particuliers à localiser les prestations auxquelles ils ont droit. Dans l’intervalle, une politique sera élaborée pour indiquer aux administrateurs la marche à suivre pour retrouver des bénéficiaires. De plus, le projet de loi 127 modifierait la LRR pour accorder au surintendant le pouvoir d’exempter les administrateurs de régimes de l’obligation de fournir les relevés de pension périodiques lorsqu’ils peuvent démontrer qu’un bénéficiaire est introuvable.\nRien n’indique que le gouvernement ait l’intention de créer un fonds pour y transférer l’argent des bénéficiaires qui sont introuvables.\nL’OFFICE ONTARIEN DE RÉGLEMENTATION DES SERVICES FINANCIERS (L’ « OORSF ») ET LE TRIBUNAL DES SERVICES FINANCIERS (LE « TSF »)\nLe gouvernement prévoit nommer les membres du conseil de l’OORSF au printemps 2017.\nLes modifications législatives concernant les priorités de l’OORSF devraient être promulguées d’ici la fin de 2017. Pour l’instant, le projet de loi 127 présente des modifications législatives qui permettent au TSF de gérer les affaires à traiter plus efficacement en combinant deux ou plusieurs instances et en procédant à l’audition de deux ou plusieurs affaires en même temps.\nAUTRES MODIFICATIONS DE LA LRR PUBLIÉES AVEC LE BUDGET\nLe projet de loi 127 modifierait les dispositions de la LRR relatives à la fusion de régimes de retraite à employeur unique et de régimes de retraite conjoints existants.\nDiverses autres modifications techniques ont aussi été apportées à la législation.