Location de vacances Le Noisetier à Arles : À partir de 490€ par semaine\nLe Noisetier est un gîte intime, joliment aménagé, sans vis à vis, pour vous détendre en pleine nature. Son nom lui vient d'un jeune couple de bergers, Polo et Noisette, qui l'ont occupé autrefois lorsque les troupeaux de moutons Mérinos de Camargue étaient nombreux et présents dans tous les mas.\nIl dispose d'une chambre confortable un lit en 180 cm, convertible en deux lits simples, d'un séjour cosy avec coin cuisine, d'une salle d'eau avec douche à l'italienne et de WC séparés. La terrasse privée est exposée au sud et donne sur un grand pré. La gloriette en fer forgé permet de manger à l'ombre, les transats de se reposer au soleil... Diverse activités sont proposées sur place : de l'équitation en balade, en cours ou en stage pour petits et grands, débutants ou confirmés, une visite guidée en 4X4 de la ferme et de l'élevage, du yoga, des locations de vélos, des stages photos, une aire de jeux ainsi que des ateliers sur le thème de la ferme pour les enfants.\nAccès wifi, Barbecue, Douche, Equipé d'un lave-linge, Jardin, Linge de maison, Location de draps, Télévision, Terrasse\nCoup de cœurs La Capelière - Société Nationale de Protection de la Nature - Réserve Nationale de Camargue (1j'aime)\nContacter Le Noisetier


The wobbly balance - Jo Ouisse - Peinture acrylique\nThe wobbly balance\nThe wobbly balance, 2013.\nEtant donné les dimensions de la toile, elle sera expédiée roulée dans un tube en PVC pour une meilleure protection durant le transport.\nMaslives (41), France métropolitaine\nÀ travers son Art, Jo Ouisse entend surprendre, éveiller (ou réveiller) les consciences mais aussi dépeindre un portrait satirique de la société dans laquelle nous vivons. À la fois peintre, illustrateur et graphiste depuis plus de dix ans, il définit lui-même son style comme appartenant au mouvement du « New Contemporary Art » où se mêlent street-art et réalisme.\nUne peinture pleine de symboles\nJo Ouisse travaille entre la France et Budapest, pays de résidence de sa compagne. Ancré dans la culture hip-hop et particulièrement le graffiti, qu'il pratique encore légalement, la bombe de peinture et l'acrylique sur toile restent ses médiums de prédilection. Sur ses toiles généralement en très grand format, Jo Ouisse délivre des couleurs saturées pour faire naître des œuvres aussi étonnantes à regarder qu’à analyser.\nUn style précis et des lumières tranchées\nSouvent surréaliste, satirique toujours, inspiré par l'actualité, la chose politique, l'écologie, Jo Ouisse place l'Homme dans sa tentative ridicule et vaine de maîtrise totale de son environnement.\nUn peu à la manière des réalisateurs Kusturica ou Fellini qui ont utilisé le burlesque comme procédé subversif pour ironiser un propos dramatique, le tableau n'est ni noir ni pessimiste, il est même plutôt coloré, à l'image de l'époque. Subjugué par la peinture de la renaissance italienne depuis l'enfance, son style est précis et les lumières sont tranchées.\nÀ lire : Une Œuvre, une histoire autour de Magic Mermaid sur le blog de KAZoART


Mes volets type somfy io fonctionnent tous ensemble suite à mauvaise manip - Avec Réponse(s)\nQuestion: « Mes volets type somfy io fonctionnent tous ensemble suite à mauvaise manip »\nN'arrivant pas à programmer un de mes volets roulant à ma box Tahoma ,j'ai voulais faire une remise à zéro de celui-ci l'erreur j'ai fais la manip de remise à zéro sauf que j'ai débranché le disjoncteur VRE comme indiqué mais à vouloir aller trop vite,je n'ai pas réfléchi mes volets étant tous sur le même disjoncteur!!\nLa boulette maintenant tous mes volets fonctionnent ensemble avec une télécommande, celle dont je voulais faire la remise à zéro forcément.\nJe voudrais savoir comment reprogrammer chaque volets séparément.\nJ'imagine qu'il faut que je coupe tous les volets puis reprogrammer chaque volets un à un ????\nBesoins de conseil ,\nEffectivement il ne faut jamais faire une RAZ sur l'ensemble des volets. Il va falloir éteindre tous les volets, les séparer électriquement un à un sur une prise différente pour les reprogrammer un par un.\nPour cela, il va falloir avoir accès au cable de chaque et les brancher temporairement sur une prise à coté.\nNormalement, le cable est accessible dans une boite d'encastrement, j'espère pour vous.\nMerci à Mr André N pour votre réponse .\nMais je ne comprends pas pourquoi les brancher temporairement à une prise à coté?\nJe pensais juste tous les déconnectés électriquement et reconnecter un par un le temps de reprogrammer chaque volets chacun leurs tour.\nj'ai bien des boites d'encastrement sur chaque volets par contre.\nSi vous pouvez les rebrancher un par un, comme ça, pas de soucis, c’était une suggestion au cas où.\nL important c’est que seul le volet a reprogrammé est alimenté. Tous les autres doivent être éteint pendant la reprogrammation.\nSuper je vais donc faire comme cela , je vous tiendrez au courant .\nEn tous cas merci beaucoup de vos réponses.\nVoila j'ai pu effectuer la manip sur mes volets en déconnectant directement à la boite de dérivation de chaque volet.\nTout est revenu dans l'ordre oufff !\nj'ai pu ensuite tous les connecter a ma Tahoma sans problème.\nMerci pour votre retour, je suis content pour vous.


La grande bataille des oléagineux, par Evelyne Le Garrec (Le Monde diplomatique, février 1979)\nArticle précédent : « Pour identifier quelques marques », page 16\nArticle suivant : « Du pétrole contre du soja », page 16\n> Février 1979, pages 16 et 17\nDe l’agriculture coloniale à l’impérialisme alimentaire\nEn langage civilisé, l’exploitation du tiers-monde par les pays industrialisés s’appelle l’« interdépendance des peuples ». Et, en effet, c’est bien des peuples qu’il s’agit : à travers la politique des Etats et des grandes firmes multinationales, les populations elles-mêmes sont, dans les pays riches, complices du pillage du tiers-monde, la prospérité des travailleurs consommateurs du centre industrialisé étant, en grande partie, fondée sur l’exploitation non seulement des ressources mais aussi des travailleurs de la périphérie sous-développée.\nLa ménagère européenne qui, pour un prix relativement bas, achète de la viande ou des fruits importés d’Argentine ne songe pas un seul instant qu’elle contribue à maintenir des prolétaires argentins dans la misère (voir le Monde diplomatique, août 1978).\nL’ arme « alimentaire » est pourtant devenue l’un des principaux moyens de domination des peuples opprimés (voir le Monde diplomatique, octobre 1974). Dans la gamme des productions alimentaires, les oléagineux occupent une place privilégiée. C’est la colonisation qui a introduit la culture de l’arachide en Afrique, au détriment des cultures vivrières. Dans un pays comme le Sénégal, l’expansion de l’arachide a appauvri des terres, contribuant à pousser vers l’Europe soixante mille travailleurs sénégalais. Mais il arrive que le colonisateur soit à son tour colonisé. Tel est le cas pour la France, où les Etats-Unis ont pu imposer un modèle d’élevage industriel, l’alimentation du bétail avec des tourteaux de soja, véritable monopole américain. Colonisation par relais, colonisation triangulaire, dont la France tente de se dégager en développant une huile de colza débarrassée des éléments nocifs qui la rendaient impropre à la consommation. Le succès de cette politique aboutira à une diminution des importations d’oléagineux, et les pays qui furent encouragés à cultiver l’arachide seront privés de débouchés. Pour la seconde fois, le paysan sénégalais sera victime de l’arachide. L’enquête ci-dessous ne traite que des huiles de consommation courante, et non des huiles d’olive ou de noix, dont le prix est beaucoup plus élevé.\nAprès plusieurs années de disgrâce et d’ostracisme, l’huile de colza fait sa réapparition sur les rayons des supermarchés français. Une rentrée très discrète. Il s’agit d’habituer petit à petit les consommateurs à la présence d’un produit dont la réputation est mauvaise et de les préparer à la grande campagne publicitaire pour la « nouvelle huile de colza » financée par les pouvoirs publics à concurrence de 3 millions de francs et qui se poursuivra sur une période de trois ans. En même temps, les producteurs du « nouveau colza » bénéficieront d’un abaissement des taxes sur les oléagineux.\nCette double opération fait suite au décret du 9 août 1978 qui limite à 5 % la proportion d’acide érucique dans l’huile de colza. Ainsi prend fin, officiellement du moins, la rude bataille qui, en 1971, avait opposé le Laboratoire coopératif aux producteurs de colza. Cette affaire, à l’époque, fit grand bruit. Depuis 1965 déjà, les pouvoirs publics encourageaient le développement de la culture du colza, plante oléagineuse à fleurs jaunes, hybride de chou et de navette, lorsque le Laboratoire coopératif, dans son bulletin d’information à l’usage des consommateurs, se fit l’écho d’expériences scientifiques prouvant que l’huile de colza provoquait chez plusieurs espèces animales des retards de croissance et des lésions du myocarde. Ce phénomène était dû à la présence d’acide érucique, en forte proportion (50 %) dans cette huile. S’il n’était pas prouvé que les effets étaient les mêmes sur l’homme, on pouvait présumer qu’il existait un risque et que, dans le doute, il valait mieux s’abstenir de consommer de l’huile de colza. Ce qui n’était d’ailleurs pas facile, car certaines marques vendaient alors, sous la mention de « supérieur », un mélange d’huiles dont les composantes n’étaient pas précisées. Or il s’avéra, à l’analyse, qu’une de ces composantes provenait du colza.\nLes représentants de l’Association générale des producteurs d’oléagineux (A.G.P.O.), dont le président actuel est M. Le Quellec, répliquèrent vigoureusement en accusant (...)\n(1) Crée par la chaîne des magasins Coop, le Laboratoire coopératif est un organisme indépendant ayant pour vocation la défense des consommateurs. Il consigne le résultat de ses recherches dans le Bulletin d’information du laboratoire coopératif (publication bimestriellen, 16, rue Maignan- Larivière, 95390 Saint- Prix.\n(2) Notre Afrique, débats sur le tiers-monde, édité par l’Union générale des travailleurs sénégalais en France, François Maspero. Voir aussi son article sur « la Crise de l’agriculture sénégalaise » dans le Monde diplomatique d’août 1973.\n(3) Voyage forcé. Itinéraire d’un militant, éditions Maspero, Paris, 1975, 25 F. Exil, connais pas... édition du Cerf, Paris, 1976, 160 pages, 27 F.\n(4) Approvisionnement en protéines de l’élevage français et complexes oléo- protéagineux des États-Unis et du Sénégal, par J.-P.Herlan, J.-P. Bertrand, L. Lebas, M. Marloie, en collaboration avec M. Harel et C. Marloie. — Le Marché mondial des tourteaux oléagineux ; une nouvelle division internationale du travail, par Marcel Marloie. Ces deux études sont publiées par l’Institut national de la recherche agronomique, 6, passage Tenaille, 75014 Paris.\n(5) « Unilever, une multinationale discrète », par J.-P. Bertrand, Ian Lapper et Pieter de Vries, édit. du Cerf, Paris, 1978, 126 pages, 29 F.\nAgriculture Alimentation Inégalités Colonisation Agroalimentaire Relations Nord-Sud Commerce international France Sénégal États-Unis Tiers-monde\nVoici un article merveilleux pas piqué des hannetons : « La grande bataille des oléagineux », par Evelyne Le Garrec (abonnés, février 1979) // https://www.monde-diplomatique.fr/35015\nfévrier 1979, pages 16 et 17\n« Du pétrole contre du soja », page 16


ABBA The Museum et Hop On – Hop Off à Stockholm\nABBA The Museum et Hop-On-Hop-Off\nVisite touristique de Stockholm en bus et en bateau\nDécouvrez Stockholm à votre rythme avec nos bus et bateaux Hop On – Hop Off ! Le billet inclut également l’entrée à ABBA The Museum sur l’île de Djurgården. Montées et descentes illimitées pendant 24 heures.\nCombinez bus, bateau et ABBA The Museum\nOptez pour un billet combiné Hop On – Hop Off incluant bus, bateau et une entrée à ABBA The Museum! Le billet est valable 24 heures, de sorte que vous pouvez planifier tranquillement votre trajet jusqu’à ABBA The Museum sur l’île de Djurgården.\nHop On – Hop Off en bateau et ABBA The Museum\nLa promenade touristique en bateau part du Palais royal et fait une halte devant la plupart des sites incontournables de Stockholm. Le bateau Hop On – Hop Off s’arrête à Djurgården, à deux pas d’ABBA The Museum.\nBus Hop On – Hop Off et ABBA The Museum\nNos bus Hop On – Hop Off s’arrêtent sur les sites les plus emblématiques de Stockholm et bien sûr devant ABBA The Museum sur l’île de Djurgården. Le billet est valable à bord de nos bus Hop On – Hop Off verts et de nos bus City Sightseeing Worldwide rouges.\nEntrée à ABBA The Museum incluse\nTrajets illimités pendant 24 heures!


Le Festival du Bœuf sous la chaleur du soleil et de ses festivaliers!\nLe festival du bœuf est reconnu depuis plus de 30 ans pour son succulent bœuf braisé et la joie de vivre des festivaliers.\nOn débute jeudi soir par un tournoi de poker Texas Hold’em dont le vainqueur est Yvon Léveillé devant 49 autres joueurs. Vendredi soir, 26 équipes se sont affrontées lors d’un tournoi de fer, soit deux fois plus que l’an passé. C’est l’équipe composée de Yoland Dubé et Sylvain Boucher qui ont remporté la grande finale devant Hugo Tremblay et Jeremi Theriault. La finale consolation va à Alexandre Tremblay et Pierre Luc Dubé. Durant ce temps, à l’intérieur, la troupe Hilarante a joué la pièce « Erreur sur le faire-part» devant une salle comble. Le chansonnier Marc Thériault et le band Jack 1/4 ont terminé la soirée de façon magistrale.\nLa journée du samedi commence par un déjeuner aux profits des jeunes de l’école, suivi d’une randonnée à vélo. En après-midi, l’équipe Les Loupy a été couronnée championne du défi du cultivateur. Les enfants ont eu beaucoup de plaisir avec des ateliers cirques et de l’animation jeunesse. Le réputé souper du bœuf braisé a attiré plus de 600 convives. La soirée s’est terminée avec Some Duo et Unpluged Band qui ont su faire lever le party.\nDimanche matin, une messe suivie d’un brunch auquel ont participé plus de 400 personnes. Durant la journée, il y a eu la présence de la fermette Porc-Pic, visite de trains miniatures, jeux d’eau et gonflables. La tire de tracteur antiques a attiré plusieurs adeptes qui ont été comblés par le spectacle offert par les nombreux participants. Du nouveau cette année, les amateurs de danse country ont pu s’amuser sous le chapiteau. Finalement, le festival s’est terminé au petit matin avec les prestations musicales de Génération Country et Marc Bélanger. Il ne faut pas oublier le Salon des P’tites Trouvailles, qui démontre les talents des artisans locaux, qui a été ouvert au public toute la fin de semaine. Un Jeu-questionnaire portant sur Saint-Clément et le Festival du Bœuf auquel une cinquantaine de personnes y ont répondu. Les trois gagnants du tirage su sort d'une paire de billets pour le souper bœuf braisé de 2019 sont: Jessy, Caroline et Pierre-Luc Tremblay. Pour votre plaisir, vous pouvez répondre au questionnaire à l’adresse suivante : http://qys2.com/cmv9b5oz .\nLe comité du festival du bœuf tient à remercier ses généreux commanditaires. C’est grâce aux nombreux visiteurs et la centaine de bénévoles que le festival a connu un si grand succès. Nous tenons à les remercier pour leur travail exemplaire et remarquable, leur bonne humeur pour faire de cet événement un moment mémorable. Tous les profits engendrés seront remis à différents organismes, Habitation Denonville, Table d’harmonisation et les 50 ans et plus. En terminant, nous voulons féliciter le comité organisateur sous la présidente de madame Renée Malenfant. Merci à tous! Au plaisir de vous revoir l’an prochain!


La télé, c'est laid | Club Corbeille\nLa télé, c'est laid\nKurt Corbeille, dans Le Comptoir 4 min· 2 mai 2009\nVoilà le genre d'images qui me mettent dans un état d'accablement épouvantable.\nCe qui me rend très triste là dedans, c'est l'ambiance un peu "tirons sur l'ambulance" de ce moment de télé. Sliimy, le chanteur agaçant officiel de 2009, face à Eric Naulleau, chroniqueur acariâtre et sadique, toujours au ras des paquerettes. Le soucis avec Naulleau, ça n'est pas seulement sa méchanceté crasse et moche, c'est surtout son illégitimité totale à se pointer sur un plateau de télé pour "chroniquer" le disque d'un artiste pop. C'est un peu comme si je demandais à un inspecteur des impôts d'émettre un avis sur The Knife ou Kiyoshi Kurosawa, c'est juste pas son métier.\nNaulleau et Zemour, on pourrait les trouver rigolos dans leur rôle des deux vieux du Muppet Show s'il ne suintaient pas autant l'arrogance, le mépris et la mauvaise foi. Je ne parle même pas de leurs opinions politiques, de leur racisme de droite, soft et cool, ou leur homophobie larvée. C'est même la première fois que je les cite sur ce blog, tellement leur inutilité et leur nuisance ont été tant de fois démontrées au cours des dernières années, qu'en en rajoutant une couche, j'enfonce une fois de plus des portes ouvertes.\nCette "chronique" de Naulleau donc, est tellement incohérente, stupide et bâclée, qu'on aurait presque envie de défendre ce pauvre Sliimy. La façon dont il vomit sa haine sur ce garçon qui semble ne représenter pour lui qu'une pauvre folle égarée, aux textes forcément indigents, prouve bien que selon son accusateur, le seul crime de Sliimy c'est d'être un homosexuel de 19 ans. Ouin.\nSliimy, avec sa dégaine queer, sa gentillesse et sa timidité, c'est du pain béni pour les gros beaufs de la télé. Cette confrontation m'a tout de suite remis en mémoire l'époque où Patrick Juvet se faisait humilier par Philippe Bouvard à cause de son look de pouffe disco (festival de vannes du genre "On doit vous appeler monsieur ou madame, hahaha") ou quand c'était la mode d'inviter des fans de Mylène Farmer un peu paumés chez Delarue ou Evelyne Thomas : "Alors c'est vrai que vous avez dormi sur un banc pendant 8 jours devant la propriété de votre idôle, c'est vrai que vous êtes un grand malade ?". La télé ne se lasse jamais de la foire aux freaks. Le passage où Ruquier demande de manière détournée à Sliimy si c'était pas trop dur d'être aussi efféminé dans son lycée de Saint-Etienne est consternant.\nMais ce qui est vraiment gênant, dans cette situation, c'est qu'on ne peut pas tellement défendre la musique de Sliimy non plus. J'ai fait l'effort d'écouter son album, et même si j'ai fini par trouver le personnage un peu attachant (alors que c'était pas gagné au départ), son disque est un peu trop léger pour être vraiment intéressant sur la longueur. Trop douce, trop infestée de gimmicks vocaux, trop sucrée, trop naïve, trop gentille, trop neuneu, la musique de Sliimy ne dépasse jamais le stade de la comptine. "Our generation" n'est même pas une mauvaise chanson, et les paroles sont plutôt mignonnes avec leur name-dropping 2007 un peu cruche, d'ailleurs rien n'est vraiment honteux sur cet album. Musicalement, le seul défaut de Sliimy, c'est de ne pas avoir suffisamment de maturité pour faire quelque chose de consistant, quelque chose d'un peu moins "clean". Il ne se dévoile pas, il ne se passe un peu rien pour l'instant. Mais à force de se prendre des tartes dans la gueule par d'affreux types comme Naulleau, il finira peut-être par dévoiler une dark side intéressante à la Britney Spears, qui sait ? Et il n'aura plus besoin d'en faire des reprises acoustiques assommantes. C'est tout le mal que je lui souhaite en tout cas.\nPlus d'articles #eric naulleau


Bloquer une clé : iLOQ Support\nSupport Portal Questions Réponses\nInstructions vidéo Téléchargements\nEn quoi consiste la garantie standard ?\nPuis-je conserver des clés iLOQ vierges dans mon bureau ?\nComment retirer une clé étrangère d'un cylindre iLOQ ?\nJe possède deux clés principales et jetons pour le même système de verrouillage. Pourquoi ne puis-je pas visualiser toutes les fonctions lorsque je me connecte avec l'autre clé principale ?\nDans la clé de programmation P55S.1, le voyant rouge s'illumine en permanence, pourquoi ?\nLe programmateur ne fonctionne pas ou est introuvable, le voyant rouge s'illumine en permanence.\nComment ouvrir un nouveau système de verrouillage ou une nouvelle licence ? De quoi ai-je besoin ?\nLa serrure ne peut pas être programmée – Serrure erronée\nLes clés iLOQ S10 et S5 sont-elles compatibles ?\nJ'ai accidentellement passé ma clé iLOQ sous l'eau. Est-elle encore utilisable ?\nPuis-je huiler la serrure ou le cylindre iLOQ ? Que faire si une résistance se fait sentir dans la serrure ?\nJe tente d'ajouter des serrures, mais je reçois un message d'erreur concernant le dépassement de ma licence.\nJ'ai perdu ma clé iLOQ (lors d'une soirée arrosée), que dois-je faire ?\nMa clé ne fonctionne que de temps en temps et le verrouillage/déverrouillage nécessite de multiples tentatives. À quoi est-ce dû ?\nOù puis-je acheter les produits iLOQ ?\nJe ne suis pas satisfait(e) de mon fournisseur de solutions de fermeture actuel. Puis-je changer de revendeur ou de partenaire iLOQ dans le cadre de mon contrat de licence ?\nEst-ce qu'iLOQ commercialise des accessoires de sécurité ou d'autres accessoires ?\nLes serrures iLOQ peuvent-elles être installées en extérieur ?\nCombien d'événements de journal système le serveur iLOQ contient-il ?\nComment vérifier le numéro de série du cylindre ?\nJe ne parviens pas à me connecter alors que la clé physique et le token se trouvent dans le programmateur.\nCombien d'événements iLOQ S10 d'une serrure peuvent-ils être enregistrés sur le programmateur ?\nComment savoir si une clé principale est programmée ou vide dans iLOQ S10 ?\nJe ne parviens pas à installer le pilote P10S.10. L'installation du pilote du programmateur S10 a échoué.\nLa connexion au système iLOQ S10 échoue alors que le programmateur est connecté à l'ordinateur et que la combinaison nom d'utilisateur/mot de passe est correcte.\nLa mémoire du programmateur iLOQ est saturée, que faire ? Nombre max. 386 tâches\nLa programmation de la clé iLOQ S10 a échoué, que faire ?\nLa programmation de la serrure a échoué, le voyant d'état rouge est allumé. Que faire ?\nLes cylindres C10S.1x actuels comprennent-ils un connecteur ?\nUn programmateur n'a pas réussi à récupérer les événements du journal d'une serrure.\nEst-il possible d'utiliser ses propres tags rfid sur les portes iLOQ Online // Mifare ?\nPuis-je ouvrir une serrure iLOQ S50 avec une clé S5 ?\nJe ne parviens pas à installer un pilote sur le token. L'installation de la version 5 du pilote du token de programmation a échoué (P55S.1).\nLe programmateur iLOQ est introuvable, que faire ?\nPuis-je installer et utiliser iLOQ Manager sur un ordinateur Mac ?\nComment puis-je accéder à iLOQ Manager sur un autre ordinateur ?\nComment plusieurs utilisateurs de Windows peuvent-ils accéder à iLOQ Manager sur le même ordinateur ?\nImpossible de se connecter à iLOQ Manager\nJe ne trouve pas et ne vois pas le droit d'accès, alors que je suis certain(e) de l'avoir créé.\nJ'ai oublié de connecter l'horloge RTC (horloge en temps réel) avant de programmer le cylindre. ILOQ Manager indique l'erreur «RTC Not Found» (horloge en temps réel introuvable).\nComment puis-je activer la fonction Propriété dans mon système de verrouillage ?\nComment puis-je activer la fonction Zone dans mon système de verrouillage ?\nPuis-je utiliser directement la «clé de remplacement» pour effectuer l'inscription sur la liste de blocage ?\nLa clé de mon appartement n'ouvre pas le sauna, la buanderie ou les autres parties communes.\nMon installation d'iLOQ Manager a échoué, que faire ?\niLOQ Manager vous informe que la serrure disposera d'un droit d'accès hors zone.\nComment remplacer un cylindre ou une serrure cassée dans iLOQ Manager ?\nComment ajouter ma clé à une serrure unique ?\nAprès avoir changé d'ordinateur, je ne parviens plus à me connecter à iLOQ Manager.\nLes serrures ne s'ouvrent pas avec une clé, pourquoi ?\nLa connexion a échoué, que faire ?\nJe ne me rappelle plus le mot de passe principal, que faire ?\nOù puis-je modifier les restrictions temporelles ?\nLa clé existante, la serrure ou le droit d'accès ne figure pas sur la liste, pourquoi ?\nComment remplacer le plan d'étage ?\nComment mettre à jour les positions des serrures si je dois actualiser le plan d'étage ?\nJe ne parviens pas à imprimer le plan d'étage, pourquoi ?\nJe ne parviens pas à importer le plan, pourquoi ?\nComment installer iLOQ Manager sur un ordinateur non connecté à Internet ?\nPuis-je installer le logiciel iLOQ sur Citrix ?\nJe ne parviens pas me connecter à ma nouvelle base de données... Qu'est-ce qui ne va pas ?\nJ'ai des problèmes pour installer les pilotes pour P10S.10.\nJ'ai trouvé une clé iLOQ, puis-je savoir à qui elle appartient ?\nOù puis-je obtenir un double de la clé ?\nQue faire en cas de perte de ma clé ?\nJ'ai besoin d'un nouveau cylindre pour mon système, puis-je en acheter un auprès d'iLOQ ?\niLOQ S5 Manuel de l'Utilisateur\niLOQ S5 Guide de déploiement\nOutil de déploiement pour bâtiments résidentiels\nAjouter un plan d’étage\nAjouter les informations du système de verrouillage\nAjouter des droits d'accès\nAjouter des plages horaires\nAjouter des serrures pour les parties communes au plan d’étage\nAjouter des serrures d'appartement\nAjouter des clés d’appartement\nCréer des clés en fonction des droits d'accès\nAfficher le diagramme des serrures\nProgrammer des serrures\nProgrammer les clés\nDéploiement pour les services publics\nAjouter le premier token et le relier à un utilisateur\nAjouter des informations d’identification d’utilisateur administrateur\nAjouter des tokens supplémentaires et relier des tokens aux utilisateurs\nExécuter les connexions avec un token\nAjouter des plans d’étage\nAjouter une nouvelle serrure au plan d’étage\nILOQ S5 Guide d'administration\nAvant d’installer iLOQ Manager\nInstaller iLOQ Manager\nInstaller le pilote de token de programmation\nAjouter des adresse de service du système de verrouillage\nConnexion au système de verrouillage iLOQ\nSélectionner la langue de l’interface utilisateur\nDéconnexion du système de verrouillage iLOQ\nZones de l’interface utilisateur\nRaccourcis clavier classiques\nEnregistrer votre propre vue\nEnregistrer la vue d'impression\nModifier l’ordre et la largeur des colonnes\nClasser les données par colonnes\nFiltrer les données par colonnes\nFractionner la vue de la grille\nUtiliser le mode édition\nImporter l’image de la page d’accueil\nAjouter une copie de clé existante\nModifier des droits d’accès de clé\nModifier des droits d’accès de serrures\nBloquer une clé\nRetourner et vider une clé\nRéassocier une clé à une autre personne\nProgrammer des serrures via un token de programmation\nRécupérer les listes de contrôle à partir de serrures S5\nGuide de l'application iLOQ S50\nA propos de guide de l’application iLOQ S50\nActiver une nouvelle clé téléphonique\nOuvrir une serrure à l’aide d’une clé téléphonique\nRemplacer la carte SIM\nChanger d'appareil mobile\nDépannage de l’application iLOQ S50\nPrésentation de FobApp\nMettre à jour le boîtier Key Fob avec l’application FobApp iLOQ S50\nCréer le premier Token\nAjouter des Tokens supplémentaires et les affecter aux utilisateurs\nAjouter une serrure - iLOQ S5\nAjouter une serrure - iLOQ S50\nAjouter une clé - Key Fob\nAjouter une clé - Clé téléphonique\nAjouter une clé - iLOQ S5\nAjouter un module réseau - N501\nAdministration et utilisation\nOuvrir un cadenas iLOQ S50 avec un iPhone\nFermer un cylindre tube à clé iLOQ S50 avec un smartphone Android\nFermer un cylindre tube à clé iLOQ S50 avec un iPhone\nFermer un cylindre tube à clé iLOQ S50 à l'aide d'un Key Fob\nOuvrir un cylindre tube à clé iLOQ S50 avec un iPhone\nOuvrir un cadenas (ancien modèle) iLOQ S50 avec un iPhone\nTélécharger iLOQ 5 Series Manager\nTélécharger le pilote de jeton de programmation (P55S.1)\nService Clients Q&R\nPolitique iLOQ pour le renvoi des marchandises\nCette section décrit comment bloquer une clé sur iLOQ Manager. Cette fonction est utilisée pour empêcher une clé d'accéder aux serrures.\nPour empêcher une clé téléphonique d'accéder aux serrures, il suffit généralement de vider et de renvoyer la clé. Voir Retourner et vider une clé téléphonique. Il n’y a que dans les cas où cette fonction ne peut pas être exécutée qu’il peut être nécessaire de bloquer la clé téléphonique avec la fonction de blocage. L'administrateur a également la possibilité d'utiliser un délai d'expiration hors ligne pour contrôler la validité de la clé. Voir Délai d’expiration hors ligne de clé.\nPour des raisons de sécurité, l'ajout d'une clé à la liste noire est possible sans le token de programmation, mais la suppression de clés de la liste noire nécessite toujours le token de programmation.\nProcédez comme suit pour ajouter une clé à la liste noire.\nSélectionnez Données de base > Parcourir la liste noire.\nSélectionnez Ajouter à la liste noire.\nL’assistant Ajouter à la liste noire s’ouvre.\nSélectionnez Ajouter une clé à la liste noire.\nSélectionnez la clé que vous souhaitez ajouter à la liste noire.\nSélectionnez la méthode que vous souhaitez appliquer avec les serrures concernées.\nLaisser en état de planification — Sélectionnez l’option Laisser en état de planification si vous souhaitez laisser la liste noire en état de planification et la commander plus tard. Après cette action, l’état de la liste noire sera En planification.\nVous venez d’ajouter la clé à la liste noire, mais la nouvelle version de la liste noire n’a pas été envoyée aux clés qui répartiront la liste sur les serrures. Pour envoyer la nouvelle version de la liste noire aux clés, voir la section Commander une liste noire.\nCommander liste noire — Sélectionnez l’option Commander liste noire si vous souhaitez commander la liste noire à partir du serveur et l’envoyer aux clés téléphoniques. Après cette action, l’état de la liste noire sera Commandée.\nUn écran récapitulatif s’affiche.\nHeli est l'auteur de cet article de solution.\nPartager vos commentaires et suggestions pour améliorer ce portail\nSupport technique: installation, mises à jour et maintenance.\n+33 (0) 1 81 80 14 31\nAide à la définition, conception, estimation et achat.\n+33 (0) 1 81 80 14 30


eau adoucie robinet : Ne perdez plus de temps à chercher votre artisan aux alentours de Lasson-89.\nDevis Adoucisseur D'eau Robinet Prix à Lasson-89.\nUn adoucisseur d’eau domestique est un appareil de taille moyenne chargé de transformer de l’eau dure (calcaire) en eau plus douce. Le calcaire et autres minéraux qui se trouvent dans l’eau peuvent endommager les dispositif électroménagers et atténuer l’efficacité du réprimande ainsi qu’à des détergents.\nUn adoucisseur d’eau parvient à débarrasser l’eau de ces minéraux à la volée. Alors, ce que coûte un adoucisseur d’eau ? Afin d’estimer le plan budgétaire nécessaire à votre projet, guide complet vous indique ce que est le coût d’un adoucisseur d’eau selon ses spécificités.\nVous pouvez le composer par le formulaire ci-dessous.\nDemander des devis : Adoucisseur d’eau Installer un adoucisseur d’eau permet de protéger vos canalisations et vos mécanique ménagers près le calcaire. Intéressé ? Via le formulaire ci-dessous, vous avez la possibilité demander même 3 devis à des installateurs d’adoucisseurs. Ce service est complètement non payant gratis en prime sans bourse delier et ne vous engage à rien.


Coupe de France : Toulouse pourrait rencontrer un club amateur en 16es - Actualité\nCoupe de France : Toulouse pourrait rencontrer un club amateur en 16es\nAprès sa qualification sur la pelouse du Matmut Atlantique face à Bordeaux (0-2), le TFC poursuit sa route en Coupe de France. Les Toulousains ont ainsi gagné leur ticket pour les seizièmes de finale. C’est à ce stade de la compétition que les clubs amateurs et les formations professionnelles pourront se rencontrer, le format de la coupe ayant été revu cette saison en raison de la crise sanitaire. Pour rappel, le tirage au sort concernera 15 clubs de L1-L2 et 17 clubs amateurs. Il aura lieu le 21 février prochain, à 19 heures.\nDans le même temps que le TFC, l’OM,…\nL'Olympique de Marseille éliminé de la Coupe de… [ad_1] Découvrez l’offre abonnés numérique et accédez à tous les articles en illimité ... Lire la suite [ad_2]\nMercato amateur. Landry Nomel arrive de Lyon à… [ad_1] National. US ConcarneauAprès avoir recruté dans les buts (le 3e gardien Cozzi-Buet), en défense (Gomis et Julloux), ainsi qu’au milieu (Etuin et Renoud), l’US Concarneau passe à l’attaque avec l’arrivée de l’ailier droit Landry…\nLille bat Dijon et se qualifie en 16es de finale de… [ad_1] Lille bat Dijon et se qualifie en 16es de finale de la Coupe de France L'Équipe.fr Lire la suite [ad_2]\nCoupe de France - Lille s'impose à Dijon et se… [ad_1] Intraitables, les Dogues ont fait respecter la logique. Leader de Ligue 1 en pleine forme, Lille est allé l'emporter sur le terrain de Dijon, avant-dernier, mercredi, en 32e de finale de Coupe de France…\nCoupe de France : Montpellier se qualifie pour les… [ad_1] Le MHSC s'est qualifié pour les 16es de finale de la Coupe de France, grâce à sa victoire sur la pelouse de Strasbourg (0-2), mercredi 10 février après-midi. Dans le froid et la neige,…\nCoupe de France : Brest pour le PSG, Lille et Lyon… [ad_1] Le tirage au sort des 16es de finale de la Coupe de France s'est droul ce dimanche soir. Il y aura deux conformations entre des clubs de Ligue 1. Dcouvrez le programme complet !Le…\nFOOTBALL. Coupe de France : Le GFCA recevra Lille en… [ad_1] Après sa qualification cet après-midi en 32es de finale sur le terrain de Saint Brice (0-1), les Ajacciens connaissent leur adversaire pour le prochain tour. Le tirage au sort, effectué sur le plateau d'Eurosport,…\nPrevious: Delort buteur face à Strasbourg\nNext: Coupe de France: Nantes humilié, Toulouse qualifié


Yérim Sar dézingue sévèrement Mouloud Achour\nRap Fr News Rap Francais Yérim Sar dézingue sévèrement Mouloud Achour\nCa clash fort entre journalistes avec un dossier compromettant ! Yérim Sar vient de donner son avis très tranché sur le nouveau film de Mouloud Achour et n’a pas hésité à s’en prendre ouvertement à l’animateur de l’émission Clique sur Canal plus en le traitant de merde tout comme son premier long métrage nommé « Les Méchants » sorti dans les salles de cinéma le 8 septembre 2021.\nPour la réalisation de son premier long-métrage de Mouloud Achour s’est entouré de Dominique Baumard et s’est offert un casting impressionnant avec Roman Frayssinet, Djimo, Ludivine Sagnier, Anthony Bajon, Kyan Khojandi, Mathieu Kassovitz, Alban Ivanov, Samy Naceri, Bun Hay Mean, Fadily Camara, Marwa Loud ou encore Hakim Jemili. Le film n’a pas plu à Yérim Sar qui l’a fait savoir sur son compte Twitter avant de critiquer sévèrement le présentateur de Canal+.\nYérim Sar se lâche totalement sur Mouloud Achour\nAprès s’être embrouillé avec Booba au mois de février dernier, Yérim Sar avait balancé des dossiers très embarrassants contre B2O l’accusant notamment d’avoir eu une relation avec une mineure, le rappeur français l’avait ensuite menacé de l’assigner en justice. Cette fois-ci c’est Mouloud Achour qui s’est attiré les foudres du journalistes de rap animateur sur la radio Mouv’.\n« On va pas se mentir mouloud c’était déjà une merde bien avant son film » a-t-il tout d’abord tweeté. Il a ensuite répondu à un message d’un internaute, « Après Genono c’est une grande gueule, c’est normal qu’il s’attire les foudres de quelques personnes. En tout cas ce sont les risques de ses prises de paroles. Si Yerim traite Mouloud a cause de ça (parce que Genono c’est son pote ) je comprend mais c’est pas suffisant ».\nMouloud accusé de l’avoir fait virer\n« Si tu défends une merde qui connaît pas ton existence c’est ton choix. Si Mouloud a demandé à son pote de nous tej de Vice c’est son choix. Ca a reposé sur un débile profond qui montre une photo et qui sort un truc islamophobe que je dirais pas ici. Que chacun ni*ue sa mère » a-t-il répliqué. Yérim Sar reproche à Mouloud de l’avoir faire virer du média Vice.\nInterpellé par un autre tweet, « C’est quoi pour toi la définition d’une Clique ? », « Ne pas faire un film de merde, après chacun son délire » a-t-il réagi pour adresser un nouveau tacle à Mouloud Achour sur son nouveau film. « Tout le monde l’insulte mais personne a pu donner une explication. Je commence à me demander si c’est pas la jalousie » a ensuite déploré un autre internaute.\n« Au pire tu mates l’émission où il pompe Rachida Dati et tu seras vacciné » a répondu Yérim Sar avant de finir avec un dernier message envers ceux qui font avancer le mouvement hip hop. « Respect aux gens qui continuent de collaborer avec « la Place HipHop » Le mot important c’est collaboration. Les couilles de l’extrême droite avec de la mayo ça doit être succulent (je juge pas je vends des émissions à redbull) Ptêt un jour on arrêtera d’être des sous-merdes » a-t-il conclu.


Ce sujet contient 645 réponses, 67 participants et a été mis à jour pour la dernière fois par Nymphadora, le il y a 2 jours et 12 heures.\n30 sujets de 541 à 570 (sur un total de 646)\n29 septembre 2021 à 12 h 42 min #161074\nJe n’ai pas vu le film, mais je réagis juste là-dessus. Parfois c’est une question d’argent. Il suffit que la région Auvergne-Rhône-Alpes aie proposé plus de subventions au film que la région parisienne pour justifier un déplacement de scénario. Et de mémoire, Auvergne-Rhône-Alpes est vraiment généreuse avec les prods, car elle sait qu’il y a moyen de transformer l’essai via du tourisme. Genre je pense que le château de Murols qui sert de demeure à Léodagan dans le Premier Volet va être pris d’assaut par les fans en termes de visite (c’était déjà le cas pour le Mont Gerbier des joncs où est plantée Excalibur dans les années 2008).\n29 septembre 2021 à 12 h 52 min #161077\nCorondar a quasiment tout dit, mais juste pour appuyer sa recommandation ^^ Un film qui crée une montée en tension avec une intensité folle, un Pierre Niney au top, un œil très incisif sur la consanguinité des relations dans un petit milieu professionnel où tout le monde a suivi la même formation (dans un domaine tout autre, cette consanguinité « école d’ingénieurs » je la vis de l’intérieur et j’ai trouvé le film d’une très grande justesse sur la façon qu’il a de présenter les choses), je recommande chaudement !\n29 septembre 2021 à 14 h 24 min #161085\nSuite au sujet de Délicieux .\nMa fille étant depuis deux ans intermittente du spectacle pour le cinéma, je comprends de mieux en mieux la foultitude de difficultés entre l’idée d’un film et sa projection !!!\nDonc, si je comprends parfaitement cette solution de changement de lieu … ça n’excuse pas un scénario boiteux, souvent peu crédible (même en faisant abstraction de l’inexactitude historique du lieu de création des restaurants) voire grotesque !\n1 octobre 2021 à 20 h 36 min #161187\n2 octobre 2021 à 21 h 01 min #161215\nTout s’est bien passé de François Ozon, adapté du livre éponyme d’Emmanuèle Bernheim (pas lu)\nEmmanuèle Bernheim (Sophie Marceau) apprend que son père (André Dussolier) a fait un AVC. Avec sa soeur Pascale (Géraldine Pailhas), elle va à son chevet mais rapidement ce dernier souhaite en finir.\nTous les ans, j’écris la même chose sur Ozon car il réalise un film par an. J’aime pas tout mais il a une certaine patte. Et là, ben mouaif… Alors OK c’est bien de parler de l’euthanasie (ça rappelle Quelques heures de printemps de Stéphane Brizé qui était pas mal) et honnêtement c’est plutôt bien interprété (ça fait plaisir de revoir Géraldine Pailhas. Et Sophie Marceau a encore son visage de 35 ans, non^^) mais j’ai trouvé ça un peu creux. EDIT je me rends compte que j’en parle assez mal en fait. Le personnage de Dussolier est assez détestable et je ne sais pas si c’est une bonne idée (peut-être bien). Et la famille est en sale état (la mère, Gérard etc).. je me demande si tout est dans le livre ou si Ozon a ajouté des trucs. Je reconnais au film qu’il n’est pas larmoyant (ce qui est bien sur un tel thème) mais il fait beaucoup pour ne pas être aimable. /EDIT Pas un mauvais film mais un peu euhh scolaire, non ?\nAllez voir Le Temps qui reste (2005), c’était vachement mieux\nétonnant qu’on reste à Paris et qu’on ne suive pas l’ambulance. J’aurais imaginé tout le cérémonial de la fin de vie mais non ça reste hors champ et juste résumé au téléphone par.. le titre du film, et du livre. Surpris en bien sur ce point là\nLe Traducteur de Rana Kazkaz et Anas Khalaf, sortie mi octobre en France\nEn 1980, Sami, enfant de Syrie, écoute la Voice (of America) qui parle des émeutes dans son pays. En 2000, il sert de traducteur pour les JO de Sydney et reste sur place suite à un incident. Quand le printemps arabe surgit en 2011, il veut retourner au pays pour retrouver son frère.\nLe film a de bonnes intentions mais a des côtés pas clairs du tout (typiquement, Sydney). Le film appuie beaucoup sur le fait que Sami est un traducteur donc quelqu’un qui ne parle pas lui même mais qui relaie les mots des autres (et tout ce que ça implique bien entendu). Le film est assez violent (mais en même temps une guerre civile) avec de beaux portraits (notamment féminins) mais j’ai trouvé qu’il avait du mal à arriver à une fin… assez convenue.\n3 octobre 2021 à 22 h 59 min #161244\nLe fond de l’intrigue n’est pas vraiment nouveau et rappelle de vieux films des années 70 genre I comme Icare ou Les trois jours du Condor. C’est donc plein de rebondissements et autres imbrications qui vont à un tel degré que ça va super trop loin pour être totalement crédible (surtout la motivation, je dirais) mais quand on est dedans ça fonctionne. Ce qui est original, c’est le milieu des enquêtes après crash aérien. Tout le monde est au cordeau, on voit bien l’influence de la technologie du moment et la partie « son » est très travaillée (encore heureux). Moi aussi j’ai noté le très beau traveling arrière du début de film et comment on entre « dans » l’avion de temps en temps. Rocambolesque sans doute mais très efficace assurément.\nEn plus, j’ai vu Dussolier, 85 ans chez Ozon mourant et là il est apparemment plus jeune (l’acteur a 10 ans de moins) mais il dirige le bureau de ce film. Il pourrait être en retraite quand même 😀\n10 octobre 2021 à 18 h 07 min #161582\nC’est la mode sur les films avec des traducteurs en zone de guerre ?\nLa Voix d’Aïda (Quo vadis, Aida ?) de Jasmila Žbanić\nSrebrenica (ex Yougoslavie), juillet 1995. La ville est sous la protection de l’ONU mais est assiégée par l’armée serbe. Aida est traductrice pour l’ONU et a un petit badge en plastique lui permettant de circuler dans le camp où sont entassés des milliers de gens (civils ?) protégés par l’ONU. L’étau se resserre, les menaces tombent sur la Serbie sans être mises en pratique. Et Aida se doit de traduire ce qui est dit, même si elle voit bien que ça va dans le mur. « Accessoirement » il y a aussi son mari et ses grands enfants qui n’ont pas le badge de l’ONU et risquent de devoir subir le même sort que les habitants. Aida se démène au mieux devant la tragédie qui se profile.\nC’est un film de fiction qui se base sur une tragédie réelle. Sujet compliqué, dur d’être vraiment contre quand on connait la fin. L’ONU ne sort pas vraiment grandie (et Mladić non plus mais encore heureux). Surtout qu’on voit bien que ces gens se connaissaient avant la guerre, et sont ensuite dans des camps opposés.\nCa donne pas la pêche, mais ça, vous vous en doutiez.\n12 octobre 2021 à 14 h 25 min #161652\nBiopic (un poil arrangé) sur JRR Tolkien, qui va chercher dans sa jeunesse et dans son passage au front pendant la grande guerre les graines qui plus tard donneront Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux.\nApparemment, le film a reçu un accueil mitigé, sa famille ne l’a pas validé, et de ce que je vois en lisant la page Wikipedia c’est quand même bien arrangé sur plein de détails.\nMais perso, j’ai beaucoup aimé. Ca mélange Le Cercle des poètes disparus, Il faut sauver le soldat Ryan, les ambiances Period Drama à l’anglaise (combo costumes+accent+bibiothèque d’Oxford+salon de thé), une jolie histoire d’amour entre jeunes gens timides et fauchés, le tout une histoire qui a naturellement tous les codes de la fantasy (un jeune orphelin qui entre dans une école magique, qui s’y fait des potes et qui est destiné à changer le monde).\nLes parallèles histoire de Tolkien / histoires de la Terre du Milieu ne sont pas forcément d’une subtilité à toute épreuve (et sont souvent, dans les symboles visuels, surtout inspirés des Films LSDA), mais mieux vaut ça que l’inverse.\nBref, si la jeunesse de Tolkien ou les biopic d’écrivains en proie aux doutes vous intéressent, n’hésitez pas, c’est mignon tout plein.\n13 octobre 2021 à 14 h 32 min #161700\nJe découvre en passant cette horreur. Prends une DeLorean volante et vas vite te refaire une culture ^^ Où étais-tu dans les années 80?\nPlus sérieusement, ET, Flashdance, Il était une fois en Amérique, Toostie et même (hérésie!) les Goonies sont dispensables. Robocop, faut juste voir le 1 (pas les autres). Terminator, faut s’arrêter au 2. Indiana Jones? Le 4 n’existe pas. Voilà, tu sais tout^^\n13 octobre 2021 à 15 h 12 min #161703\nJ’ai raté leur (re)diffusion au cinéma (4 films par semaine pendant un mois, c’est pas facile ^^) mais je les avais déjà vus quasi tous (pas Scarface dans cette liste).\nHomme de peu de foi^^\n13 octobre 2021 à 16 h 51 min #161709\nTu trouveras ici l’avis de Nympha et le mien, pas très différent du tien, même si j’ai l’impression d’être plus négatif que toi.\n15 octobre 2021 à 11 h 07 min #161751\nRécemment, j’ai eu l’occasion de voir Boîte noire également. Je n’ai pas grand chose à ajouter à ce qui a déjà été dit. C’est un excellent thriller avec un travail sur le son vraiment génial. N’hésitez vraiment pas (en même temps c’est le sujet, me direz-vous). Franchement, la belle surprise dans tout ce qui est sorti récemment. Je mettrai juste un bémol sur le personnage féminin principal que j’ai trouvé assez en-dessous du reste en termes d’écriture. Le plan-séquence d’ouverture est vraiment sympathique en termes de mise en ambiance. Bref, ça me file envie de voir les autres film du réalisateur, qui est vraiment pas manche (alors que bon, revu la bande-annonce d’Eiffel au ciné, ben ça file pas envie tellement ça a l’air tout plat comme film). A noter l’excellente musique de Philippe Rombi (même si j’ai un problème avec ses notes de piano qui me renvoient à Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban, la faute à une digestion trop profonde des motifs musicaux de John Williams), qui est vraiment notre chouette compositeur français.\nEt puisqu’on parle musique sympa et personnages féminins pas hyper bien écrits, on peut causer de Mourir peut attendre, non ? Je suis assez partagé sur le film. En gros, j’ai pas passé un mauvais moment, mais le rythme du film et sa longueur (2h43 O.o) file pas vraiment envie de le revoir. D’un côté, je le trouve plus ambitieux que bien des films de la licence, avec une intrigue particulièrement touffue… mais un peu touffue pou rien. Les propos qui dénouent l’intrigue sont assez peu clair, plus confus que brouillon, quand même, et du coup les enjeux peinent à s’installer convenablement. On sent qu’ils veulent et faire un one-shot et être la suite des autres et dire au-revoir à l’ère Daniel Craig, qui sont trois choses qui s’avèrent assez hermétiques. Genre le méchant est de trop, quelque part (en même temps, quand on s’appelle Lyutsifer Safin, est-ce qu’on est pas de trop dans une licence qui tente d’amener des nuances de gris dans son univers ?). On sent que les scénaristes se raccrochent aux dernières branches de l’arbre « Ere Craig » pour créer une continuité qu’il aurait fallu envisager dès le Casino Royale. Dommage pour Rami Malek, qui amène un truc assez froid dans un métrage qui baigne (trop ?) dans l’émotion. Et c’est ce choix de l’émotion, et de l’histoire d’amour, qui renvoie beaucoup à un mélange de Casino Royale et Spectre, qui donne au tout une impression de déjà-vu. Y avait des trucs chouettes à explorer pourtant, entre l’incapacité de James à faire confiance et donc aimer, le fait qu’il créé assez de démons sur son passage pour se rendre la vie normale impossible. La réalisation de Cary Joji Fukunaga est à ce titre un peu à l’image du film, on sent qu’il a envie de créer des ambiances avec certains plans/scènes hyper travaillés qui dénotent presque pour un James Bond (genre le paquebot ou la séquence qui suit le générique). Mais ça a du mal à se caser dans le film d’action, et on sent qu’il est pas hyper à l’aise justement dans ce type de séquences. Genre la scène à Cuba, elle est sympa, mais pas super bien spatialisée. Le plan-séquence vers la fin sonne un peu jeu-vidéo, semble hétérogène. Bref, c’est à l’image du film, bancal dans son ensemble, en dépit de quelques idées sympas, assez inédites dans la licence.\nA noter que la promo a vraiment été longue et la plupart des trucs « de ouf » en termes de spectacles ont été largement spoilés en plus d’un an, donc peut-être ça peut jouer sur l’effet de « non-surprise » du film. J’ai essayé de les éviter comme la peste, mais bon, avant Dune et Kaamelott j’ai pas réussi à y couper. Résultat la surprise vient plus du début que de la fin, forcément.\nJe détaille deux-trois trucs sous spoilers.\nPar exemple, le côté James et la paternité, que tu sens venir dès que Léa Seydoux se touche le ventre avant le générique, ç’aurait été intéressant, mais peut-être aurait-il fallu supprimer le personnage de Madeleine pour faire de la place à la relation James/Mathilde. La nouvelle 007 de Lashana Lynch pourrait être sympa aussi, si elle ne portait pas n’était pas un cliché du « wokisme » ambulant, ce qui dessert le propos plus qu’il ne l’aide. Et elle se fait voler la vedette par Ana de Armas dans sa brève apparition d’ailleurs. Pourtant ça arrive à être plutôt fin sur l’homosexualité de Q. Donc vraiment, ça balance d’un côté ou de l’autre un peu tout le temps. Et au final, à force de cumuler hommage à la licence et intrigues indépendantes, une fois remis à plat, le scénario a des trous béants (qui est le complice de Blofeld pour qu’il réussisse à parler à la réunion de Spectre en étant dans un environnement hypersécurisé ?) et des moments chelous (pourquoi l’équipe est toujours en fonction à la fin du film alors qu’elle vient de créer un incident diplomatique majeur ?). Sans compter les redites : la retraite post-générique de Bond à la plage façon Skyfall, la volonté de dire « tout est lié » mais non ça marche pas bien, façon Spectre, l’histoire d’amour avec Madeleine qui n’avance pas et en même temps sonne comme une resucée de Vesper, bref.\nDu coup la musique de Zimmer ressemble au reste. Il réalise quelque chose que j’aimerai voir plus souvent dans les blockbusters, à savoir récupérer les thèmes de ses prédécesseurs sur l’ère Craig (le thème de Spectre de Thomas Newman, un bout de You know my name par-ci, une filiation entre No time to die et Writings on the wall), et en même temps, il insiste peut-être trop sur la reprise de We have all the ime in the world. Et puis pour le reste il surprend (la scène de Cuba) ou alors il est en pilote automatique (final en mode Da Vinci Code). Bref, ça dépareille pas, mais ça transforme jamais l’essai.\nAu final, dans l’ère Craig, chaque fois que ça a joué le one-shot sur les origines, c’était gagnant (Casino Royale, Skyfall, vraiment le haut du panier en les ayant revus pendant le confinement l’an dernier). Chaque fois que ça a tenté la continuité tout en faisant du one-short, c’était moyen, moyen + (Quantum of Solace pour le pire, même si au final je me demande si son format 1h45 le met pas au-dessus de ce Mourir peut attendre, et Spectre pour le meilleur, avec sa première moitié vraiment chouette).\nEnfin bon, vous passerez pas un mauvais moment au cinéma hein, mais si vous êtes pas fans de James Bond ou d’acteurs britanniques (Daniel Craig se réveille dans son échange avec Walz, c’est surprenant), je pense que le milieu du film va vous faire regarder votre montre. Une chose est sûre, succéder tout de même à ces 15 ans sous l’égide de Daniel Craig va être quelque chose de compliqué. Je pense pas qu’on reparlera de James Bond avant 2026, perso. Quant à la succession, rassurez-vous, on nous épargne un éventuel passage de flambeau pour présenter une nouvelle équipe, c’est déjà ça !\n22 octobre 2021 à 22 h 14 min #162215\nJulie (en 12 chapitres) (Verdens verste menneske, en bokmål La pire personne du monde), film norvégien réalisé par Joachim Trier (qui avait fait le très étrange et assez envoûtant Oslo, 31 août adapté du Feu Follet de Drieu la Rochelle).\nA Oslo, Julie, quasi trentenaire cherche sa voie professionnelle, et ses amours\nFilm de 2h08 (c’est long) en 12 chapitres (plus un prologue et un épilogue) où on suit donc Julie. Film assez encensé qui m’a peu convaincu. Renate Reinsve est très bien, Anders Danielsen Lie aussi mais je n’ai pas vraiment accroché à ce dispositif (et cette voix off omniprésente). Dommage.\n31 octobre 2021 à 21 h 46 min #162661\nMoisson moyenne cette semaine\nJe ne sais pas vraiment quoi penser de La Fracture de Catherine Corsini. A l’hôpital (où travaille Kim incarnée par Aissatou Diallo Sagna) pendant une nuit d’émeutes sur fond de manifestation de gilets jaunes, Yann (Pio Marmaï), routier blessé pendant la manif croise Raf (Valeria Bruni-Tedeschi) qui a fait une mauvaise chute sur le coude et est sur le point de se séparer de Julie (Marina Foïs). Je vois bien ce que la réalisatrice a voulu faire, à utiliser un lieu « neutre » pour faire rencontrer des gens de différents milieux (ouvrier pour Yann, plutôt bourgeois pour la couple), pour parler des soucis de l’hôpital, des requêtes des gilets jaunes et ses différents courants, des interventions policières. Mais je n’arrive pas à voir ce qu’elle veut dire (sauf si elle tient juste à « exposer »). C’est pas nul, c’est flou.\nThe French dispatch par Wes Anderson. Le créateur américain d’un journal traitant de l’actualité et locale depuis son lieu de production français dans la ville fictive d’Ennui-sur-Blasé (dans les années 1960) vient de mourir et on fait le dernier numéro. J’aime plutôt bien Wes Anderson. Cela ne fonctionne pas toujours (Rushmore, The Royal Tenenbaums, L’Île aux chiens, Moonrise Kingdom… mouais) mais il y a une patte, un savoir faire (un peu étouffant avec ces cadres hyper remplis d’objets tous à la bonne place et pensés pour être là). J’aime bien The Grand Budapest Hotel et chéris tout particulièrement le Darjeeling Limited (avec son court métrage avant Hôtel Chevalier).\nLà honnêtement, j’ai trouvé ça assez faible. C’est une très belle déclaration d’amour à la France et je crois qu’il faut être français pour comprendre des tas de liens à mai 68 ou autres (entre Rognure d’ongle et Sans blague). Mais le prétexte d’un magazine à la The New Yorker (splendide générique de fin) pour raconter trois histoires « comme dans un journal », c’est assez bancal à mon goût. Comme d’habitude, il y a environ quinze mille acteurs qui viennent faire un coucou. Il y a des qualités mais je m’attendais à mieux, c’est décalé mais un peu vain… Tant pis.\n4 novembre 2021 à 16 h 50 min #162829\nDe mon côté, comme Gray, je dirais que The French dispatch n’est pas mon préféré de Wes Anderson. Mais comme je suis assez cliente de ses « cadres hyper remplis d’objets tous à la bonne place et pensés pour être là » et de son absurde, j’ai quand même passé un bon moment, même si ces petites pastilles sont assez décousues. Ce petit côté « vain » m’a touchée, c’est une petite touche artistique pour la beauté du geste qui me parle ^^\nSinon, j’ai vu Last Night in Soho de Edgar Wright et j’ai été assez surprise d’avoir autant aimé. Je ne suis pas très cliente des films d’horreur… et si vous y allez pour voir un film d’horreur, vous serez probablement déçus parce que ça fait pas très peur xD. Mais c’est un chouette film sur la folie, et une belle transcription des sixties. Le film nous présente des allers-retours temporels entre le Londres des 60s et nos jours avec une chouette réalisation, une BO aux petits oignons, j’ai réellement été happée par l’atmosphère, j’avais l’impression d’y être. On suit le parcours d’une héroïne naive, qui petit à petit passe du rêve au cauchemar, et l’oppression qu’on ressent au fur et à mesure du film, alors qu’on bascule dans la folie avec l’héroïne, est hyper bien rendue. Dans l’ensemble les acteurs sont plutôt pas mal : Thomasin McKenzie est une charmante douce fleur naive, Anya Taylor-Joy est toujours aussi magnétique, Matt Smith en connard pervers est assez creepy (il doit s’entraîner pour Daemon xD) Et puis j’étais contente de revoir Diana Riggs. Bref, j’ai bien aimé.\n9 novembre 2021 à 22 h 35 min #162983\nUn Wes Anderson mineur ça reste au dessus de beaucoup d’autres films. Certes ce ne sera pas le meilleur de sa filmographie, mais le film m’a tout de même embarqué dans l’univers si particulier du réalisateur, j’ai trouvé ça drôle et délicieux comme un bonbon. Le film ne me laissera pas un souvenir impérissable, mais cela reste un bon moment devant un écran.\nEuh, comment est-ce possible de pondre un film aussi mauvais sur tous les plans ? Les acteurs sont tous en roue libre (Woody Harrelson repousse encore les limites du surjeu, c’est dire, Tom Hardy n’en a plus rien à foutre et le montre, Michele Williams est là pour le chèque et ça se voit…), le scénario y en a pas (en même temps, le film dure 1h30 dont 12 minutes de générique…), les effets spéciaux sont absolument dégueulasses, et l’humour est au mieux gras, au pire aux fraises. Y a vaguement un running gag sur le fait que Venom serait gay, mais c’est tellement mal fait et mal amené, que je préfère oublier ce truc. Même la réalisation est horrible : la scène de combat final est navrante. Bref, je ne pensais pas qu’on puisse faire pire que le premier opus, et ben si, chapeau les gars…\nGrand fan du travail du réalisateur Edgar Wright (Shaun of the dead, Hot Fuzz, Scott Pilgrim, Le dernier pub avant la fin du monde, Baby driver ), ce film ne fait que confirmer tout le bien que je pense du monsieur. Plastiquement le film est magnifique (le Londres un peu underground des sixties, avec la BO qui va bien), les actrices sont au top, le film a clairement une esthétique et un ton qui marquent. Le tout m a conquis, y compris Matt Smith en salaud qui fait froid dans le dos, ça laisse augurer du bon pour son future Daemon ?\n10 novembre 2021 à 14 h 31 min #162995\nVu, globalement du même avis. Le personnage principal m’a pas mal tapé sur les nerfs dès le début du film, du coup j’en suis sorti assez vite. Ca s’arrange par la suite, et le film devient assez émouvant à la fin, mais j’ai eu du mal à revenir.\nVu aussi Illusions perdues, de Xavier Giannoli : à la Restauration, alors que la presse poursuit son ascension économique et culturelle, gagnant de plus en plus d’influence, un jeune poète idéaliste et désargenté monte à Paris depuis Angoulême, en espérant y faire éditer ses œuvres. Il comprend vite que ses écrits n’intéressent personne, et devient journaliste grâce à son talent de polémiste.\nC’est bien joué (beaucoup d’excellents acteurs et actrices), et la peinture du monde des salons parisiens et du théâtre est intéressante. La voix off est un peu omniprésente, mais plutôt bien intégrée (et l’écriture de Balzac, qui, je suppose, a servi pour créer ce texte, est quand même un régal). Les 2 h 30 sont passées sans problème. Les parallèles avec aujourd’hui sont flagrants, peut-être un peu trop. Le déroulement de l’intrigue est assez attendu, mais ça se laisse regarder.\n14 novembre 2021 à 23 h 51 min #163146\nTre piani de Nanno Moretti, adapté du livre (pas lu) d’Eshkol Nevo. L’action a été déplacée de Tel Aviv à Rome.\nL’histoire en parallèle de trois familles, chacune à un étage (d’où le titre) d’un immeuble très cossu et qui font face à des drames.\nAh, Nanno, l’ami italien. Il a fait des films que j’ai beaucoup aimés (Le Caïman) et d’autres un peu moins, mais ça reste souvent de très bonne qualité. Ce film est clairement un « drame bourgeois » à différents degrés suivant les familles. Il faut dire que chaque famille a des âges différents et sont confrontés à des situations différentes également. Ce n’est pas très joyeux, c’est plutôt bien joué/réalisé (et puis bon, en italien, ça fait toujours plaisir 😀 ). Mais je n’ai pas été totalement convaincu pour autant. J’aurais aimé plus aimer (j’ai un peu le sentiment de faire la fine bouche). Et pourtant, l’intrigue qui m’intéresse le moins est sans doute celle que je retiendrais le plus\nC’est au sujet de la jeune mère solitaire qui a une mère malade mentalement et qui craint de voir le même souci se développer. Or, la partie avec Renato est assez terrifiante. J’ai mis du temps à me rendre compte qu’il… n’était pas là. Et que donc en effet, elle a un souci. Et le plan de fin avec sa fille qui imagine la voir au dehors, on peut se dire que c’est positif… ou au contraire que la fille a le même souci, ce qui est super inquiétant, et triste. J’ai trouvé ça bien fait. Mieux que l’intrigue de Lucio qui est parano XXL, je dois dire. Quant à la dernière, c’est un peu dur, mais un joli portrait de femme.\nDans le cadre d’un cycle Belmondo, Le Magnifique de Philippe de Broca (1973)\nBob Saint-Clar est un agent secret auprès de qui James Bond fait très pâle figure. Mais apparemment ce serait de la fiction ?\nJ’avais un souvenir d’un excellent film quand j’étais ado, avec beaucoup d’autodérision et je me demandais si ça avait bien vieilli. Et bien plutôt oui. Les parties « espion » sont vraiment énormes et je pense qu’ils se sont fait très plaisir à jouer ça (on peut y aller au fond… sans pour autant atteindre les belmonderies boulevardiennes de la décennie suivante). A Paris, le personnage de Belmondo est beaucoup plus étriqué et la mise en parallèle est forcément savoureuse. Jaqueline Bisset est très séduisante dans les deux rôles et le méchant fait vraiment méchant de cinéma. Là où le film est assez fort, c’est que derrière une comédie déjantée, on nous parle (comme GRRM dans certaines nouvelles) de la place de la fiction dans la vie d’un auteur, du personnage qui prend le pas sur lui, du quotidien de l’auteur qui est mis dans la fiction etc C’est un sacré tour de force d’avoir réussi ça\n29 novembre 2021 à 13 h 53 min #163794\nTick, Tick… Boom! de Lin‐Manuel Miranda, avec Andrew Garfield dans le premier rôle\nAdaptation en film d’un musical semi-biographique de Jonathan Larson (l’auteur de Rent,qui lui valu notamment un prix Pulitzer – Rent qui fut d’ailleurs adapté en film quelques années plus tard pour les curieux, et dont certaines chansons sont devenues des incontournables de Broadway), nous suivons Jonathan dans sa vie bohème d’auteur de comédie musical à l’aube de ses 30 ans, au début des années 90 à New York, en pleines années sida. Le film parlera probablement plus aux gens qui ont une culture Broadway, mais je l’ai vraiment adoré ! J’ai été émue, touchée par le parcours de cet artiste qui a marqué l’histoire de son genre. Les chansons sont très efficaces, les acteurs excellents (mention spéciale à Robin de Jesús, qui crève l’écran, et a brisé mon petit cœur)… franchement, pour les amateurs du genre, je recommande !\n(Hasard du calendrier, ou pas, je l’ai vu au lendemain de la mort de Stephen Sondheim, monument de Broadway – on le croise d’ailleurs dans le film sous les traits de Bradley Whitford – et je me sens un peu orpheline d’un grand compositeur.)\nSinon j’ai aussi vu House of Gucci de Ridley Scott, avec notamment Lady Gaga et Adam Driver. Un film trop long sur une histoire croustillante de drama familial à l’accent italien. Ca se laisse regarder mais c’est clairement pas mon coup de cœur de l’année.\n1 décembre 2021 à 22 h 19 min #163931\nJe ne crois avoir vu passer de commentaires sur The Last Duel de Ridley Scott qui a apparemment été un énorme flop au box-office alors que… je le trouve très bien moi ce film.\nLes acteurs au top (Jodie Comer, Adam Driver (le meilleur acteur actuel, clairement)…), la photographie toute grise bleutée, l’esthétisation de l’hiver, la narration en plusieurs parties, les variations qui en découlent, les thèmes très modernes qui sont invoqués par l’histoire… tout ça en fait une très bonne œuvre qui ne tombe pas du tout dans le manichéisme.\n2 décembre 2021 à 9 h 51 min #163943\nJe l’ai vu, et n’ai pas eu la motivation d’en parler ^^ J’ai pas spécialement détesté, mais j’ai pas aimé non plus. Les variations de narration, sur le papier pourquoi pas, et les réflexions qui en ressortent sur la façon dont on ressent les choses différemment, c’est plutôt bien montré… m’enfin c’est pas spécialement novateur (surtout quand t’as lu le Trône de Fer xD) C’est pas mal pour ouvrir la conversation sur les sujets du film, et on ne parle jamais assez de culture du viol, là c’est bien illustré, surligné avec des fioritures et tout, donc pourquoi pas.\nMais du coup, ça donne un film avec un rythme tout naze ! C’était quand même très très looooong et ça manque sérieusement de punch de faire trois récits linéaires l’un à la suite de l’autre : on aurait préféré un entrelas moins scolaire, plus dynamique, qui t’évite de te taper mille fois la même scène pour jouer au jeu des 5 différences : ça va on a compris le principe, pas la peine de nous faire subir le concept pendant 3 heures !\nEn plus de ça, j’ai été complètement sortie du film par des scènes de boucherie complètement dégueu.. Oui bouhou le Moyen Age, c’est sale, c’est violent, c’est des filtres bleus et du gore… pitié…\nLes acteurs sont pas mauvais, et Jodie Comer a de belles robes ceci dit. Mais bon, clairement pour moi c’est pas le film de l’année (ni même du mois, ou même de la semaine xD)\n2 décembre 2021 à 11 h 02 min #163950\nPas spécialement novateur… C’est la première fois, je crois, que je vois ça dans un film personnellement. Et j’ai pas vu le temps passer ! surtout que ce ne sont jamais les mêmes scènes, le plus évident, c’est lorsque l’on compare par exemple la scène « d’amour » selon Jacques Le Gris et celle vécue par Marguerite de Carrouges. Dans la mémoire de l’homme, on entend pas les cris, elle se débat moins. Je trouve cela fascinant. On le voit aussi lorsque Jean de Carrouges essaye d’obtenir audience devant le comte : sa mémoire oblitère totalement le raté de son départ.\n« Les acteurs pas mauvais » .\nJe trouve que ce choix de narration permet d’explorer de manière assez inédite les parcours personnels des personnages, leurs motivations, leurs faiblesses. Au début, on se retrouve vraiment du côté de Jean de Carrouges, on parage son sentiment d’injustice, sa colère, puis le reste des chapitres va nuancer le propos, notamment dans l’intimité du couple. Le film est aussi très intéressant sur cette question de l’intimité. Le chapitre de Jacques le Gris est passionnant dans ce portrait de la masculinité (Adam Driver…).\nChaque chapitre est une vérité des événements, la leur, un portrait de leurs réalités. J’aime beaucoup qu’il y ait aussi cette question du risque de déclassement social, qui, au final, préside à tout ce qui s’est passé.\n2 décembre 2021 à 11 h 13 min #163953\nPas super emballé par le thème ou le réalisateur, aucune personne dont les critiques m’ont poussé à aller outre ma première impression, durée de 2h30 = je ne suis pas allé voir le film\n2 décembre 2021 à 11 h 16 min #163954\nLes variations de narration, sur le papier pourquoi pas, et les réflexions qui en ressortent sur la façon dont on ressent les choses différemment, c’est plutôt bien montré… m’enfin c’est pas spécialement novateur (surtout quand t’as lu le Trône de Fer xD)\nPas spécialement novateur… C’est la première fois, je crois, que je vois ça dans un film personnellement.\nLe film toujours cité comme fondateur en la matière est Rashōmon (Akira Kurosawa, 1950). Pas vu, mais envie de le voir depuis longtemps.\n2 décembre 2021 à 12 h 02 min #163959\nJ’ai l’impression que le film n’a pas non plus bénéficié d’une campagne pub ni d’une distribution en salles avantageuses, je l’ai à peine vu passer – et en ai surtout entendu parler dans le cadre de critiques de la représentation du Moyen-Âge (exemple) ou de la sortie « boomer » de Scott (« The millennian [sic] do not ever want to be taught anything unless you’re told it on a cellphone« ).\nComme en plus le dernier film étasunien (notable) sur le M-Â français doit être le douteux The King de Michôd, et que Scott a réalisé genre 1 vrai bon film sur 5 (?) en 10 ans, ça ne donnait guère envie de lui accorder du temps…\n2 décembre 2021 à 12 h 08 min #163960\nEffectivement, j’avais aucune attente en allant le voir, mais comme ça a été une bonne surprise, j’ai envie de le défendre. A côté, aucune envie de voir House of Gucci.\n2 décembre 2021 à 14 h 12 min #163967\n(De mon côté j’ai profité de la reprise des études pour voir pas mal de sorties confidentielles au ciné d’art & d’essai de la fac ces six derniers mois – entre autres les chouchous des derniers Goyas : Las niñas de Pilar Palomero, et Les Sorcières d’Akelarre de Pablo Agüero. Un peu déçu par un sympa, mais sans plus, meilleur film – sur une niña en particulier malgré ses titre et affiche, le poids de religion, dans les années 90, sur la construction de son identité de jeune fille chez les sœurs, et élevée par sa mère sans père. C’est très bien joué, ça touche à plein de trucs mais ne creuse pas assez AMHO.\nPlus emballé par Akelarre, qui se place dans la lignée des traitements féministes de figure de sorcières, mais sans « vraie » sorcière, et délivre ainsi une critique caustique de l’inquisition espagnole – cruel et hypocrite tribunal mais également outil colonial castillan en terre basque. Le montage fait un peu trop nerveux par moments mais le climax en est sublimé, conclu par une chute on ne peut plus marquante, bout de liberté arraché aux contraintes historiques. La fin de Las niñas était réussie également, et un peu dans la même idée.\nÉgalement vu le dernier (co-)Grand prix du festival de Cannes, Compartiment n° 6 de Juho Kuosmanen, adaptation du roman finlandais du même nom, sur le trajet d’une étudiante finlandaise avec un russe inconnu, dans le train Moscou-Mourmansk. Un drôle de film, qui déjoue des clichés et se vautre dans d’autres, déroule son récit de façon ambiguë pour ne pas dire confuse – non sans beauté à l’occasion toutefois… Un autre « meh ».\nToujours dans la catégorie festival, il y a aussi eu Sound of Metal de Darius Marder (The Place Beyond the Pines), où Riz Ahmed, batteur d’un duo de métal, perd subitement l’ouïe et doit apprendre à vivre sans. Le travail sur le son, récompensé aux Oscars, rend le film particulièrement mémorable – et angoissant si vous êtes sujet comme moi aux acouphènes – tout en étant couplé à une projection systématiquement accessible aux personnes malentendantes et un propos de fond nécessaire, encore que pas sans maladresses à mon sens (et la fin douce-amère m’a paru un peu trop amère).\nEnfin, je repense à deux films français : Petite Maman de la brillante Céline Sciamma et plus récemment Le Sommet des dieux de Patrick Imbert (adapté du manga de Jirō Taniguchi). Le premier, au scénario évoquant le Ghibli Souvenirs de Marnie, était un film mineur mais mignon où on retrouve Sciamma en huis-clos focus sur 2 jeunes filles, parvenant à éblouir, malgré son économie de moyens, par son utilisation ingénieuse des montage, bande-son ou de la photographie – toujours avec la même équipe – sans pour autant égaler l’opus précédent.\n6 décembre 2021 à 15 h 17 min #164147\nBah j’ai enfin vu le Ridley Scott, pas Gucci, l’autre, Le Dernier Duel… enfin vu, il m’en manque les 5 premières minutes à cause d’un arrivage en retard à une salle qui met l’horaire de début du film et pas début de séance. M’enfin là n’est pas l’important. Donc j’ai pris le film en plein dans la bataille du début. Voilà en somme. Et j’ai plutôt bien aimé et j’ai (re)trouvé un peu de ce Ridley Scott qui me faisait vibrer dans ce métrage-là. Je trouve, au contraire de ceux qui l’accusent de verser dans la caricature, que justement, Papy Scott (84 ans, tout de même) sait parfaitement où il va en livrant un emballage ultra archétypal voire caricatural autour du Moyen-âge pour parler du sujet qui l’intéresse vraiment : la culture du viol. Alors attention, ça n’en fait pas le film du siècle, mais ça a le mérite d’être un film qui soulève en moi plein de réflexions et d’interrogations. Et franchement, venant de Ridley Scott, je n’attendais plus rien (coucou Alien : Covenant) et il a réussi à me surprendre.\nJe mets le reste de mon avis sous balise, parce que je spoile allègrement pour étayer. Mais bon, peut-on spoiler l’Histoire ? Vous avez 2h ! : p\nLe film s’inscrit dans son parcours de réal comme une réaction au mouvement metoo (rappelons tout de même qu’il a en 2017, sans repousser la date de sortie de son film Tout l’argent du monde, gommé Kevin Spacey qui était le personnage principal pour le remplacer par Christopher Plummer via des fonds vert), et il va chercher dans le cinéma historique quelque chose pour en parler. Tout comme il l’avait fait Kingdom of Heaven en 2005 en montrant une figure de l’Islam médiéval qui allait l’encontre des busheries de l’époque. Bon, ça veut pas dire qu’à chaque fois, ses films en costumes s’inscrivent dans un contexte social prégnant (oups Robin des bois et Exodus, encore que la vision de Moïse dans ce dernier est sans doute une façon de plus de questionner le divin/la société religieuse), mais si je parle de Kingdom of Heaven, c’est parce qu’à l’époque, déjà, il avait tourné deux films en un, une version ciné (2h25) et une version DVD (3h07) non pas en allongeant certaines scènes, mais avec des versions alternatives, parfois, de certaines séquences. Et cette seconde version fait d’ailleurs la part belle au personnage féminin, Sybille, incarné par Eva Green, au point de changer pas mal la psychologie du personnage, notamment suite à la naissance d’un enfant condamné par la lèpre. Désolé de parler longuement de Kingdom of Heaven, mais le procédé me semble ici similaire, sauf que ce film alternatif fait partie du film en soit avec ce découpage de « chapitres points de vue ». On peut trouver le procédé lent et répétitif (mais perso, je me suis pas ennuyé), mais comme « le diable est dans les détails », on a droit à un écart entre les scènes tournées, notamment pour la double scène de viol, qui va d’une paire de chaussure pour le plus évident à un effet d’éclairage ou un volet fermé, ce que j’ai trouvé franchement chouette en termes de mise en scène. Cette répétition, à mon sens, que certains pourraient qualifier d’inutile (on a compris et c’est difficile à regarder un viol, donc pas deux fois, merci), ça m’a aussi renvoyé à ce que l’on décrit souvent sur les victimes de trauma, à savoir que chaque fois que l’on raconte, on revit. Enfin, pour terminer sur le point filmo de Scott, la psychologie de Jacques Le Gris (Adam Driver) et dans un certain sens Pierre d’Alençon (Ben Affleck) et la manière dont ils « possèdent les femmes », m’ont renvoyé à cette scène de baiser dans Blade Runner qui m’a toujours mis incroyablement mal à l’aise, puisque le personnage se permet de « violer la bouche » de sa partenaire, un peu sous prétexte qu’elle n’est qu’un robot donc un objet, finalement. Donc j’y vois quelque part, peut-être pas des excuses, mais un écho et même si les personnages féminins écrasés par le système ont toujours existé dans la filmographie de Scott, bah là pour le coup, c’est son sujet.\nPareil, j’ai trouvé plutôt malin de consacrer plus de temps à ces séquences qu’au duel, par exemple, qui nous a appâté et qu’on est venu voir, mais justement, Ridley Scott filoute le spectateur en lui disant « non mais les deux abrutis qui se tapent dessus, je vais y mettre de l’enjeu, mais dis-toi bien que c’est des connards ». Et j’ai trouvé ça bien foutu. D’ailleurs le duel est hyper bien spatialisé, ça m’a fait plaisir de voir un truc qui faisait pas « choré » dans le sens où ils faisaient pas de la capura inutile, mais où tout était lisible. Franchement y a maîtrise, Benioff et Weiss auraient pu en prendre de la graine pour la Montagne et la Vipère (d’autant que la tentative d’aveux à la fin m’y ont invariablement fait penser). J’ai trouvé la conséquence du duel vraiment bien aussi, parce que le spectateur est aussi blasé que le personnage de Marguerite et a envie d’en finir pendant que son mari prend toute la gloire. Par contre l’épilogue avec le gamin me gêne un peu, ça fait « rédemption dans la maternité », pas hyper moderne pour le coup sachant que…\nOn a bien compris que l’historicité, Ridley Scott et les trois scénaristes s’en tamponnaient et qu’il voulait parler de maintenant, de l’invisibilisation de la femme en rendant hommage à un point de vue que l’Histoire ne connaîtra jamais car les archives ne lui ont pas donné la parole.\nAlors sur la boucherie, bon. Le film est quand même bien marqué « Interdit aux moins de 12 ans » et ça a toujours fait partie du cinéma de Scott depuis Alien, donc je m’y attendais carrément. Quand au côté « le Moyen-âge c’est sale, violent et filtre bleu », je trouve qu’à la longue, c’est un argument contre lequel je vais aller. En soit, le film cherche pas à être historique, il fait d’une fiction (le point de vue de Marguerite qu’on aura jamais) une « vérité », donc de base, il t’annonce qu’il va tenter de rendre crédible une invention et tout l’univers est là pour faire exister le point de vue de cette femme je trouve. Et puis le côté « y a un filtre, c’est sale et y a du sang », bah tu mates Seven de Fincher, y a la même chose et tu lui reproches pas d’être « so XXeme siècle ». Donc à mon sens, à un moment, faut arrêter avec cet argument d’historicité et de vision du Moyen-âge biaisée et accepter qu’un film d’époque, au même titre que n’importe quel film, ça reste un point de vue et vision d’artiste/d’entreprise de divertissement. Je trouve que c’est comme reprocher au Robin des Bois avec Edgerton de pas être histo… à un moment c’est pas ce que vient chercher le film. En l’occurrence, ici, Ridley Scott se vautre dedans volontairement pour venir parler de son sujet. Il a déjà été capable de montrer des personnages bien plus fins dans d’autres films médiévaux, alors pourquoi Ben Affleck et Matt Damon versent à ce point dans la caricature, là est plutôt la question à mon sens.\nEt justement, cette caricature, poussée jusqu’à l’absurde vient s’intégrer dans un ton sec, quasi documentaire, et ça amène justement la prise de recul, je trouve. Et ça permet aussi, tout comme la répétition des scène, de déconstruire toute l’empathie que la situation du personnage de Jean de Carrouges (Matt Damon) pourrait déclencher au départ pour faire en sorte que tu ne sois pour aucun des deux et que l’enjeu du dernier duel soit uniquement la vie de cette femme. Et c’est franchement bien joué, parce que les personnages, pour archétypaux qu’ils soient, ont quand même une certaine profondeur et ça les rend « semi attachants », même les affreux. Pour le coup c’est l’avantage de développer une histoire sur 2h30 en nuançant les points de vue, je trouve.\nEnfin sur la vision du Moyen-âge, je trouve que c’est assez inédit de nous montrer cette période sous un jour ultra-procédurier. De même pour tout ce qui est des serments de vassalité avec justement les devoirs du suzerain, on a rarement ça. Souvent le suzerain c’est juste le connard qui peut faire tout ce qu’il veut. Voir le duc d’Alençon contraint par les procédures, c’était assez inédit, tout comme le traitement, sans doute un peu trop appuyé de l’histoire de l’orgasme féminin et de la procréation. On peut le prendre comme « regardez comme ils étaient teubés à l’époque » mais je suis pas sûr que ce soit complètement l’intention, surtout qu’ils utilisent une expression postérieure historiquement avec « la petite mort » (que les anglosaxons aiment beaucoup hein), qui arrivera deux siècles plus tard. Comme quoi l’historicité, ça appartient au docu, et le reste, ça sert juste à faire vivre la fiction (et je comprends pas que des gens qui adorent Gladiator roulent sur l’historicité ce film là en épargnant le péplum).\nBref, j’ai bien aimé et je tartine mais bon, je convaincrais pas, je pense Nymphadora que c’est un bon film. :p\nCette réponse a été modifiée le il y a 7 mois par Crys.\n6 décembre 2021 à 16 h 02 min #164150\nDonc à mon sens, à un moment, faut arrêter avec cet argument d’historicité et de vision du Moyen-âge biaisée et accepter qu’un film d’époque, au même titre que n’importe quel film, ça reste un point de vue et vision d’artiste/d’entreprise de divertissement. Je trouve que c’est comme reprocher au Robin des Bois avec Edgerton de pas être histo… à un moment c’est pas ce que vient chercher le film\nAh mais soyons clairs : je me fous royalement que ça ne soit pas historique… Mon soucis c’est que c’est vu, revu, et re-revu (et « interdit aux moins de 12 ans » ne veut pas dire boucherie à tous les étages chez moi, déso xD Surtout pour un film qui parle culture du viol, je m’attendais certes à un viol, pas à des litres et des litres d’hémoglobines qui ne servent pas spécialement l’histoire). J’ai déjà vu ce même cadre « médiéval » dans 30 films et, de la part d’un film qui se prend grave au sérieux, je trouve qu’on pourrait tenter un peu de modernité par rapport aux clichés éculés.\nEt pour le jeu des 7 différences… oui j’ai compris le mécanisme, et le pourquoi ça nous permettait de déconstruire les personnages… mais bon c’est pas pour ça que c’est dynamique, et honnêtement j’ai vu des ficelles tellement grosses dés la première scène revue d’un autre point de vue que le jeu n’en valait pas la chandelle. J’ai compris le message, pas besoin de me l’infliger pendant 2h30 !\nBref, non, toujours pas convaincue\n6 décembre 2021 à 16 h 45 min #164152\nne soit pas historique… Mon soucis c’est que c’est vu, revu, et re-revu (et « interdit aux moins de 12 ans » ne veut pas dire boucherie à tous les étages chez moi, déso xD Surtout pour un film qui parle culture du viol, je m’attendais certes à un viol, pas à des litres et des litres d’hémoglobines qui ne servent pas spécialement l’histoire). J’ai déjà vu ce même cadre « médiéval » dans 30 films et, de la part d’un film qui se prend grave au sérieux, je trouve qu’on pourrait tenter un peu de modernité par rapport aux clichés éculés. Et pour le jeu des 7 différences… oui j’ai compris le mécanisme, et le pourquoi ça nous permettait de déconstruire les personnages… mais bon c’est pas pour ça que c’est dynamique, et honnêtement j’ai vu des ficelles tellement grosses dés la première scène revue d’un autre point de vue que le jeu n’en valait pas la chandelle. J’ai compris le message, pas besoin de me l’infliger pendant 2h30 ! Bref, non, toujours pas convaincue\nOuiiii, la bagarre ! XD\nMais bon en vrai, je pense qu’on va avoir un débat stérile pour le coup, donc bon, je sais pas si ajouter ce post à mon paveton est bien utile. Je précise juste un point.\nJe dis pas que l’emballage est moderne (ou génial hein), hein. Je dis juste qu’il sert ici à mon avis les desseins du réal puisqu’il donne « le pain et les jeux » qu’il est venu chercher (à savoir la formule Ridley Scott + Moyen-âge) au spectateur. Mais j’ai l’impression qu’il s’en fout autant que le personnage de Marguerite sur les derniers plans. A mon sens, la violence ici est justifiée dans le sens où elle montre que ces gros bourrins de duellistes n’ont aucune forme de respect pour une vie autre que la leur. Et je vois pas non-plus l’intérêt d’édulcorer par soucis de préserver la sensibilité du spectateur. La guerre c’est moche, on le sait sans doute déjà trop, mais à mon sens, c’est toujours bon à prendre de le rappeler si tu l’associes à une masculinité un brin toxique et des rêves de gloire au bout d’une arme (à feu en l’occurrence, dans l’Amérique actuelle). Elle a l’air de t’avoir sortie du film, moi je la vois comme extrêmement homogène avec le reste.\nAprès je l’ai trouvé relativement dynamique, le film de mon côté (après j’ai un faible pour les formats longs/très long, même si j’aime bien le développement su, mais bon. Chacun son ressenti sur ce coup-là je pense XD


Guitare classique Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce | Avis, Comparatif et Test - Pincez moi !\nGuitare classique Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce | Avis, Comparatif et Test\nAlberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce\nNuméro d’article 533094\nLes moins habitués sont en mesure de débuter avec un budget bas en préférant des instruments à cordes d’entrée de gamme, jusqu’à ce qu’ils soient familiariés avec l’instrument de musique. Quand vous acquérez l’instrument, il faudra de plus vous apprêter à acheter certains accessoires importants, tels que l’accordeur et la housse.\nLa housse va en particulier la prémunir des coups et de la salissure pour une durée de vie plus grande.\nUn accordeur quant à lui s’avère être incontournable à utiliser le temps que vous maîtrisier idéalement la majorité des méthodes.\nEn effet, un jeu de cordes de nylon offre une ampleur sonore affaiblie. Par contre si vous avez envie de jouer dans un groupe, il va falloir faire le choix d’ un type électro-acoustique. L’électro-acoustique se différencie facilement par l’existence d’un micro intégré.\nDe quelle façon choisir sa guitare classique (Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce) ?\nQue vous soyez un guitariste novice ou un guitariste confirmé, choisir un genre de guitare classique optimal qui correspond à votre style de jeu n’est pas chose aisée.\nLe choix de votre première guitare est par ailleurs un élément majeur pour un apprentissage réussi.\nQu’est-ce qui définit une guitare de style classique (Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce) ?\nPour Commencer, il vaut mieux savoir que les guitares classiques sont en général les modèles suggérés pour les apprentis qui songent travailler la guitare.Cet instrument à cordes vous sert à prendre en main graduellement tous les styles de musique.Concernant le manche celui d’une guitare classique est vraiment plus large comparé à une guitare Folk. Bon nombre ne disposent pas du point sur certaines frettes telles que c‘est habituellement le cas avec une guitare électrique.\nLeurs formes quant à elles sont le plus couramment symétriques. En définitive au niveau du son, une guitare classique créera un son moelleux, indispensable pour jouer en picking.\nQuels sont les critères pour choisir une de type classique (Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce) ?\nAvec une profusion de modèles accessibles, acquérir une guitare n’est pas du tout une évidence.\nLe bois utilisé au sein de l’élaboration.\nDe la même façon que la guitare de sorte acoustique, les guitares classiques sont vraiment polyvalentes.De façon générale guitares classiques sont surtout adéquates pour des musiques classiques.\nLire un autre article : Guitare classique Felipe Conde FC-26 Flamenco , Test, Avis et Comparatif\nLes guitares classiques pourront se révéler constituées d’une grande variété de bois. C’est notamment la situation du cèdre et de l’épicéa qui forment le plus souvent les tables des guitares. Le cèdre est choisi dans la composition des guitares classiques.\nLe cèdre procure un son chaleureux et harmonieux.\nPour le bois épicéa, il donne un son plutôt percutant et plutôt net.\nSuivant le type de bois exploité, il peut offrir des sons clairs, des médiums et des basses avec des harmoniques plus ou moins accentuées.Le choix est parfait si vous avez besoin d’ avoir un type de jeu dynamique et solide.Le bois palissandre va donner de la chaleur aux sons alors que l’acajou fournit un son bien plus brillant.\nEn effet, le bois utilisé dans la préparation de l’instrument de musique va agir sur le son qui ressort de la caisse de résonance.\nDe quelle façon sélectionner la taille de sa guitare\nS’agissant faire de la guitare classique, il est avant tout capital de convenablement en choisir la mesure.Les guitares classiques se décomposent en 5 mensurations courantes, avec les instruments de musique s’adaptant aux adultes et aux enfants. Le modèle de guitare 4/4 est notamment la dimension idéale à destination des adultes.\nIls semblent pertinents aux bambins de différents âges.\nUne première différence à faire est à propos du bois massif et du bois stratifié. Bois massif : aboutissement d’un collage de feuilles minces de bois, émet un son moins dense et plus équilibré.\nLire un autre article : DAngelico Deluxe Bedford SH Matte Walnut Avis et Test\nNous pouvons retrouver le bois stratifié sur la plupart des composantes de l’instrument à cordes comprenant les éclisses et le dos.\nContrairement à la guitare en bois stratifié, la guitare en bois massif est une alternative de choix qui sonne plus harmoniquement en plus d’avoir une durabilité plus importante.\nVoir plus d’images de la guitare Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce\nVoir tous les avis de la guitare Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce\nCliquez pour voir les autres images ou zoomer Alberto Hernandez 4-Indian Rosewood Spruce\nPrécédentLa guitare Harley Benton CG-400CE Thinline BK Bundle : Avis, Comparatif et Test\nSuivantGuitare classique Gewa Student Natural Cedar 4/4 : Test, Avis\nAvis, Test Guitare acoustique Harley Benton CLG-650SM-CE VS SolidWo w/Bag\nTest, Avis de la guitare Ovation Celebrity Elite CE44-4-G


Lieux historiques - Onze-Lieve-Vrouwkerk - Gent\nPoint d'intérêt >Lieux d'intérêt >Lieux historiques >belgique >flandre orientale >flandre orientale >gent\nLa construction de la première église de Mariakerke remonte probablement au Xe siècle. A cette époque, c’était une église romane à trois nefs sans transept avec une tour ouest, en pierre calcaire de Tournai, à l’endroit le plus élevé de Mariakerke. L’eglise a subi des transformations importantes en style gothique scaldien durant le XIIIe siècle. La tour de la croisée du transept qui passe d’un volume quadrilatère à une tour octogonale, date de cette époque-là, mais l’ébauche se situe probablement au Xe siècle.\nLa construction du transept, l’agrandissement du choeur et l’adaptation des nefs latérales, aux toits en batière placés transversalement de façon marquante, sont tous des adaptations de style gothique primitif. La flèche de la tour daterait de 1735 …\nEn 1887-1892, l’architecte Auguste Van Assche (1826-1907) a fait agrandir le vaisseau et ajouter la chapelle baptismale et la tourelle d’escalier. Il a également fait restaurer toute l’église.\nLe mobilier est en grande partie conçu par l’architecte Van Assche. La chaire et le buffet d’orgue ont été réalisés en 1893-1894 par Pieter Pauwels. L’orgue même est l’oeuvre de Pierre Schyven.\nL’autel principal et les autels latéraux ont été exécutés vers 1870 par Leopold Blanchaert. Les confessionnaux sont de la main de Mathias Zens. L’argenterie et le textile liturgique datent principalement de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.\nIntéressant à signaler sont les vitraux néogothiques provenant d’ateliers de renom.\nPour finir, un des joyaux de l’église est la remarquable pyxide* du 14e siècle couronnée d’une Vierge à l’Enfant en émail.\n* une pyxide: Anciennement: petite boîte à couvercle où l’on plaçait l’Eucharistie (genre de ciboire). Actuellement: petit vase de métal dans lequel le prêtre porte la communion aux malades.\nLat : 51.0726Lng : 3.67532


Accueil › Forum › Actualité Tech et SEO, tutoriels et astuces › Comment trouver des candidats pour le Featured Snippet\nMots-clés : extrait optimisé, featured snippet\nCe sujet a 0 réponse, 1 participant et a été mis à jour par Houssen Moshinaly, il y a 1 mois et 3 semaines.\n30 juin 2017 à 7 h 25 min #6046\nLe Featured Snippet est la cible de nombreux experts SEO ces derniers temps. Cet article montre qu’en ajoutant le paramètre “&num=1”, “&num=2”, “&num=3” sur une page avec une requête qui affiche un Featured Snippet, alors on peut trouver de bons candidats. Par exemple, la requête comment faire un CV donne le Featured Snippet suivant :\nEt si vous ajoutez le paramètre &num=1 ou &num=2, alors vous aurez des résultats différents. Avec &num=1, vous n’aurez pas de Featured Snippet, mais vous aurez une URL qui semble être un bon candidat. Mais avec &num=2, vous aurez un Featured Snippet provenant d’une URL différente.\nOn voit que le second Featured Snippet est plus compliqué à comprendre et moins structurés. Après, pour optimiser une page pour un Featured Snippet, il n’y a pas de recette miracle, mais il faut utiliser une combinaison de termes en gras, de liste et de tableaux. Mais la première condition est qu’on apparait déjà sur la première page pour une requête.\nTotal Visits: 49 813


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Agenda / Trois ports en fête à Douarnenez, c'est au Grand Prix Guyader ! | ScanVoile\nAgenda / Trois ports en fête à Douarnenez, c'est au Grand Prix Guyader !\nDu 1er au 10 mai, de Tréboul au Rosmeur, en passant par le Port Rhu, Douarnenez s’apprête à recevoir la 16ème édition du Grand Prix Guyader. Pendant près de 10 jours les animations s’enchaîneront. Tandis qu’une flotte impressionnante et une armada de marins de tous les horizons sont attendues, la fête battra son plein du matin au soir sur les quais douarnenistes.\nCrédit : E Allaire (Edition 2013)\nA Tréboul, ce sont les saveurs du terroir qui seront à l’honneur sur le village de la CCI Quimper Cornouaille. Ce village sera le cœur du Grand Prix Guyader, là où les marins aiment à refaire leurs régates avant les remises des prix quotidiennes et ouvertes au public.\nLe Port Rhu ne sera pas en reste avec la belle fête de la mer et de ses métiers traditionnels organisée par le collectif des associations du 1er au 3 mai.\nQuant au port du Rosmeur, il accueillera le Défi Nautic, spectacle propre au Grand Prix, avec les bateaux de course au large, multicoques et monocoques, et les engins de vitesse, évoluant à quelques mètres du quai les 2 et 3 mai.\nNavette à terre comme en mer\nPour la première fois, le Grand Prix Guyader propose des transports collectifs gratuits à la fois en mer et à terre : le Bluebus du 1 au 3 mai, une liaison terrestre entre les trois ports et en mer, la Navette Maritime les 2 et 3 mai, entre le port de Tréboul et le Port Rhu.\nRetrouvez les inscrits Maxi, IMOCA, Diam 24, Paddle, Moth, ... ici\nLibellés : Agenda , Communiqué de Presse , grand prix Guyader