NomNomBâ de Shigeru Mizuki\nNomNomBâ ne barguignons pas, est un chef d'oeuvre. Et comme beaucoup de cette catégorie, peu étendue, il peut être lu à tous les âges de la vie. Curieusement ce récit d'une enfance, d'une initiation, typiquement japonais, m'a évoqué ceux de Pagnol comme le "Château de ma mère"... Shigeru Mizuki nous raconte son enfance, au début des annèes trente dans une petite bourgade de la cote ouest du Japon. Shigeru est le second enfant d'une fratrie de trois garçons. Le gamin est surnommé Gégé. Le récit tourne autour de la figure marquante de cette enfance, une vieille dame, presque indigente, que la famille , alors qu'elle n'est guère riche, un peu par charité, emploie pour s'occuper des trois enfants. Shigeru est le plus turbulent, un peu goinfre. Il travaille mal à l'école, passionné de dessin, il préfère réfléchir à la bande dessinée qu'il est en train de réaliser que suivre les cours. Lorsqu'il ne dessine pas il se bat avec sa bande contre une autre bande du bourg. C'est la version nippone de la guerre des boutons... Mais ce qu'il aime par dessus tout c'est écouter les histoires horrifiques que NonNonBâ lui raconte le soir. Nous voyageons dans l’imaginaire du jeune Shigeru, qui cherche sans cesse à en savoir plus sur les yokaïs. La vieille dame dynamique, elle m'a fait penser à cette autre mémé pétulante de la bande dessinée qu'est Prudence Petitpas, est aussi très superstitieuse, pour elle le monde est rempli de Yokais, ce qui explique bien des choses que l'on ne s'explique pas. Les yōkai sont des êtres surnaturels, monstres, esprits, fantômes... Il revêtent une multitude de formes et font partie intégrante de l'imaginaire japonais depuis les temps les plus reculés. Ils proviendraient de la culture animiste des premiers habitants de l'archipel, les Aïnous. Dans NonNonBâ, la superstition ne débouche pas sur l'obscurantisme, outre que chaque histoire de NonNonBâ est un conte extraordinaire où l'inquiétant côtoie le merveilleux, mais surtout la vieille dame en tire une leçon de vie pour Shigesu (et par ricochet pour le lecteur). Par exemple si on ne se lave pas bien Akaname la nuit venu vous possède et vient lècher la crasse que l'on a laissé sur sa peau avec sa longue langue brulante... Sous le trait de Shigeru Mizuki les yokais ne sont guère terrifiants mais plutôt sympathiques, contrairement à ceux peints par Gekko Hayashi auquel j'ai consacré un billet, c'est ici . Sans parler de ceux nomenclaturés par Toriyama Sekien (1712-1788) qui a réalisé la série des Hyakki Yakô, une encyclopédie en quatre volumes des êtres surnaturels du Japon. D'ailleurs petit à petit Shigeru a moins peur de ces créatures maléfiques, et fait même copain avec l'une d'elle... On a vu des yokais également chez Osamu Tezuka, dans "Hato" dans lequel les yokais ont également une bonne tête et chez Miyazaki en particulier dans "Le voyage de Chihiro" et dans "La princesse Mononoke" d'ailleurs mononoke est l'autre nom des yokais... Si lors de mon voyage au Japon, j'ai scruté les arbres, en particulier aux alentours de Nara que je trouvais propice à cela, pour voir s'il n'y avait pas un totoro perché attendant l'autobus-chat, durant le prochain, cette fois en plus, j'examinerai le plafond de ma chambre pour tenter d'apercevoir Akaname. Je surveillerai mes arrières pour que Nurunur bôzu ne s’accroche pas à mon dos sinon je serais très fatigué et j'aurais très faim jusqu'à peut être mourir d'inanition, à moins que pour m'en débarrasser je m'expose au soleil... Lorsque je me promènerai sur la petite plage de la baie de Tokyo, j'aurai garde que Umi-Zu le bonze des mers, ne m'entraine pas vers le fond... Ce livre merveilleux est une immersion dans un Japon à jamais disparu tué à la fois par la dernière guerre qui a occasionné des destructions massive dans tout l'archipel et par le modernisme qui a profondément modifié le peuple japonais qui a déserté les campagnes. C'est avec beaucoup de tendresse et de générosité que Shigeru Mizuki campe son petit monde, NonNonBâ, la nounou que nous aurions tous voulu avoir, mais aussi ses parents, son père, inoubliable farfelu, intellectuel philosophe, un brin mythomane et un peu feignace mais bougrement perspicace, qui, d’employé de banque dilettante, se mue un beau jour en gérant de cinéma avec l'ambition de répandre la culture dans sa petite province… La mère aussi, fière de ses origines familiales prestigieuses d'après ce que l'on comprend, de samouraïs tombés dans la dèche, très inquiète du caractère fantaisiste de son époux, mais qui, par amour, finit toujours par le suivre dans ses choix pas toujours judicieux. Sont merveilleusement exprimés les sentiments qui couvent, les non-dits, la mutation du Japon des années 30 ... Le récit progresse tranquillement, au rythme des souvenirs d’enfance, doux ou amers, racontés sans urgence. Il est scindé en deux parties chacune suivant deux amitiés de Shigeru qui sont des prémices de l’amour. Ces deux chapitres sont eux même constitués de plusieurs petites saynètes qui sont autant d'étapes dans la vie de Shigeru. La lecture de ce long récit, 413 pages, qui parait trop court, est rendu fluide par le découpage, qui ne dépaysera pas les habitués de la bande dessinée franco-belge, et par un dessin très clair. Ce dernier à la particularité de faire mouvoir des personnages assez caricaturaux et sympathiques sur des décors parfois extrêmement dépouillés ou en d'autres occasions très fouillés et très beaux, visiblement issus de photographies. Les personnages de NonNonBâ ne sont guère héroïques; ils sont simplement humains, bien peu d'êtres de papier sont aussi humains que ceux là... Parfois ils émettent des sentences qu'il serait bon de méditer, comme celle-ci: " Prends bien soin de ton chagrin, c'est un trésor (...). L'école, tu sais... il suffit de travailler juste assez pour ne pas rater les examens. Mais ce qui compte vraiment, c'est d'accumuler les trésors de l'instant qui passe. Un jour ils te serviront " ou encore: "Enfin... Si tu veux vraiment mourir, vas-y... Personnellement, je crois que ça n'en vaut pas la peine, mais bon... Pour un homme, les femmes sont des sortes de profs, qui t'enseigneront quantité de choses qu'on apprend pas à l'école. Tu peux arrêter l'école, mais ne cesse jamais de tomber amoureux des femmes. Voilà, c'est mon dernier mot avant mon départ". Il est difficile de parler d'un tel ouvrage qui est un bonheur constant de lecture, même lorsqu'il vous tire des larmes, tant il est riche. Il est tant de choses à la fois, Il mêle en effet chronique familiale, récit d’initiation, incursions dans le merveilleux, étude sociologique d'une petite ville avant que la guerre la dévaste et que le modernisme rende obsolète son mode de vie, enfin pas tout à fait lorsqu'on lit un autre merveilleux livre, Manabé Shima de Florent Chavouet (que j'ai critiqué ici). C'est aussi un album qui nous en apprend beaucoup sur le Japon de cette époque, un pays pauvre (mais la pauvreté n'est que suggérée, évitant tout misérabilisme), si pauvre que dans certaines campagnes des parents sont contraints de vendre leurs enfants. Un pays saoulé de propagande militariste jusque d'en ses moindres recoins; à ce sujet l'incipit de l'album " Il y a à peu près soixante ans de cela, au tout début des années 1930, les enfants de mon quartier passaient leur temps à jouer à la guerre." est révélateur. Si Mizuki fait de ses, tout compte fait gentil monstres, son principal thème, il aborde aussi par la bande, c'est le cas de le dire, des problèmes de société comme l'esprit militariste, les difficultés financières familiales, l'arrivée de cultures étrangères et de la modernité, la condition des enfants... Shigeru Mizuki est un maître reconnu du manga; il a compté parmi ses assistants de grands noms comme Tsuge Yoshiharu, Tatsumi Yoshihiro, ou encore Ikegami Ryôichi. Shigeru Mizuki est né en 1922 dans une petite ville côtière du sud-ouest du Japon. Il connaît une enfance libre et heureuse, période faste dont il s’inspirera à de nombreuses reprises dans ses mangas. A 20 ans, il est enrôlé dans l’armée impériale japonaise durant la Seconde Guerre mondiale. Il est envoyé en Nouvelle-Guinée, où il va vivre un crai cauchemar : malaria, mort de ses camarades... Il a transposé cette terrible expérience dans "Opération Mort". Lors d’un bombardement il perd son bras gauche avec lequel il dessinait... Détenu sur place, il se lit d'amitié avec une tribu locale qui le sauve de la famine, de la maladie et de la folie.… Ce n’est finalement qu’en 1957 qu’il entame sa carrière de mangaka qui a fait de lui l’un des plus grands raconteurs d’histoires de son pays. Professionnellement, il est issu du monde de l’édition populaire de la région d’Osaka. Il s’est rapidement spécialisé dans les histoires de fantômes, démons et esprits traditionnels japonais (les yôkais), même après être devenu un auteur à succès chez le grand éditeur Kôdansha. Il participe en 1964 aux débuts du magazine Garo fondé par Katsuichi Nagai. NonNonBâ a été écrit au début des années 1990. Shigeru Mizuki est un explorateur du surnaturel mais surtout de l'âme humaine. Pour ceux qui s'intéresse à l'histoire du manga NonNonBâ est en plus précieux car on y voit la naissance de l'imaginaire d'un grand mangaka. Sakaiminato, la ville natale de Shigeru Mizuki, située face à la mer du Japon, dans la province de Tottori, a su tirer profit du succès de l'enfant du pays. Autrefois réputé pour sa pêche de crabes, le port a transformé son activité sur le déclin en économie touristique florissante. Désormais, 120 statues de bronze à l'effigie de yōkai bordent les 800 mètres de son avenue principale, rebaptisée la Route Shigeru Mizuki , Mizuki Shigeru Road), et mène à un musée consacré au maître Mizuki Shigeru kinenkan mémorial Shigeru Mizuki. Ces attractions drainent près d'un million de touristes par an. Les autorités locales sont allées jusqu'à ériger l'univers animé de Mizuki en religion, en élaborant un guide de ses "esprits " et de leurs pouvoirs présumés, comme le don du bonheur ou de la réussite.L'éditeur, Cornélius a en plus fait un excellent travail d'adaptation, avec de nombreuses annotations qui fournissent au lecteur de nombreux éléments lui permettant de mieux appréhender une culture étrangère et complexe et d'enrichir ainsi considérablement sa lecture. Le volume est un beau gros livre d' un grand format avec un papier épais et d'un beau blanc.En 2007, le jury du festival d’Angoulême a attribué le prix du "Meilleur album " pour le manga à NonNonBâ qui est le premier manga à avoir été primé au Festival. Depuis Shigeru Mizuki a reçu l''essentiel patrimoine' au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2009 pour "Opération mort". Après cette plongée dans ce Japon le lecteur, qui aura bien du mal tantôt à cacher ses larmes, tantôt à réprimer son rire, comme Shigeru, grâce à la morale de NonNonBâ, respectueuse des équilibres de la vie, des réalités visibles comme invisibles et de celle du père de Shigeru qui lui transmet une vision de l’existence à la fois détachée et épicurienne sortira riche d'u regard sur le monde qui l’aidera, tout comme pour Shigeru à surmonter ces douleurs qui "font grandir le cœur". Nota 1- Pour plus d'informations sur les yokais il faut lire "Esprits et créatures fabuleuses du Japon" de Sylvain Jolivait aux éditions You Feng. 2- Pour en savoir plus sur la revue Garo, je vous conseille vivement d’écouter à ce propos la capsule audio d’Erwin Dejasse consacrée à la revue et enregistrée pour l’émission Radio GrandPapier. Huit minutes passionnantes pour découvrir succinctement le contexte de parution de GARO Voici le lien : http://radio.grandpapier.org/La-rev... Publié dans\nFabrice Neaud, exposition au Festival International de Bande dessinée d'Angoulême\nL'exposition apprend que l'art de Fabrice Neaud ne se limite pas uniquement à la bande dessinée et que celle-ci n'est pas seulement son journal intime (quatre volumes parus à ce jour chez ego comme x). Le visiteur est accueilli par une grande toile peinte à l'acrylique qui me semble résumer l'amour gay. L'homosexualité est omniprésente dans cette exposition mais ne la résume néanmoins pas. Fabrice Neaud est aussi un artiste engagé comme le démontre les planches consacrées au triste vanneste. Le lecteur du journal retrouvera des "tirés à part" des volumes et aussi dans des planches, celles exposées sont souvent inédites, la science de la mise en scène du dessinateur pour les scènes dialoguées. Avec ce talent auquel chez lui s'ajoute celui de dessiner les scènes de sexe avec des angles surprenant, on se demande si Fabrice Neaud ne va pas suivre la talentueuse cohorte des dessinateurs qui se tournent vers le cinéma. On découvre également Fabrice Neaud photographe avec de grandes compositions représentant le chevet de différentes cathédrales sujet pour le moins inattendu par rapport au reste de sa production. Ces impressionnantes images sont obtenues grâce à la juxtaposition invisible de centaines de petites photos numériques retouchées à l'aide de logiciel. Autre surprise les premières planches d'une bande dessinée se déroulant dans un proche avenir dans lequel la guerre raciale fait rage en occident. Comme à Londres pour l'exposition Pop life un rideau séparait l'exposition tout public d'une salle réservée à un public averti comme l'on dit. Fabrice Neaud sait aussi être romantique comme dans cette dernière toile... Publié dans\nAvec la permission d' argoul je reprend ce billet, indispensable pierre apportée à la glose martinienne. Je vous rappelle qu'il est fort conseillé d'aller se promener sur le site d' argoul qui se trouve bien sûr dans la liste des sites à visiter. Alix le Gaulois romanisé est un héros mâle initialement pour les garçons. Créé en 1948 dans une société restée autoritaire, hiérarchique et militaire, il devait inciter la jeunesse à être bon collaborateur, scout débrouillard et vertueux écolier. Mais l’irruption d’un jeune compagnon Enak à protéger, l’explosion sociale de mai 1968 qui a libéré les publications destinées à la jeunesse du carcan juridique et moral du patriarcat catholique, enfin l’extension du lectorat aux filles, ont rendu Alix plus sensible à l’élément féminin dans les albums. Il faut distinguer trois parties chronologiques dans l’oeuvre : avant 1968 où la loi restrictive pour la presse de jeunesse inhibait le dessin de filles, de 1969 à 1996 où Jacques Martin écrivait et dessinait seul ses albums, après 1996 où le dessin lui échappe en raison d’une macula aux yeux puis, progressivement, le scénario qui est repris, revu et réinterprété par divers scénaristes. Jacques Martin avec sa femme et ses deux enfants en 1966. Avant 1968, les filles sont vues soit comme mère autoritaire castratrice (Athéna dans le cauchemar d’Alix, Adrea reine du Dernier Spartiate), soit comme une alliance politique et bourgeoise (Lidia nièce de César dans Le tombeau étrusque). De 1969 à 1996, on assiste à une explosion des filles dans les aventures d’Alix et d’Enak. On ne compte plus les amoureuses déçues d’Alix : Héra dans Le dieu sauvage, Ariela dans Iorix le grand, Saïs dans Le prince du Nil tandis qu’Enak joue la pute sur la fourrure devant pharaon… Il y a encore Sabina dans Le fils de Spartacus, Samthô dans Le spectre de Carthage, Malua dans Les proies du volcan, Archeola (qui se révèle le garçon Archeoloüs) dans L’enfant grec, Marah dans La tour de Babel, Yang dansL’empereur de Chine, Cléopâtre dans Ô Alexandrie. Enak est alors trop jeune pour qu’on tombe amoureux de lui ; il est en revanche le prétexte tout trouvé pour que le héros ne s’encombre pas d’une fiancée, encore moins d’une épouse. Un preux chevalier reste chaste dans l’imaginaire scout dont Jacques Martin est issu. Il ne connait de l’amour que l’élévation de l’âme, le plus haut degré selon Platon, pour qui la beauté d’un corps devait conduire à aimer la beauté en soi, puis vouloir le Bien absolu universel. Après le retrait de Jacques Martin du dessin, puis progressivement du scénario (il en avait préparé quelques dizaines, mais certains plus précisément que d’autres, restés à l’état d’idées), l’élément féminin se diversifie pour coller de plus près à la réalité de notre siècle – pour le meilleur et pour le pire ! Apparaissent les intrigantes (Julia dans La chute d’Icare, Cléopâtre qui veut marier Enak), les divertissantes (les danseuses des Barbares puis du Démon du Pharos, les filles de bain du Fleuve de Jade et de C’était à Khorsabad), la druidesse Folamour de La cité engloutie. Innovation : comme Enak a atteint désormais non seulement la puberté mais aussi l’âge légal actuel d’être sexuellement actif (15 ans), l’histoire fait tomber amoureuses les filles : Markha n’est pas preneuse dans Le fleuve de jade, ce qui est réciproque, mais Sirva veut l’entraîner dans C’était à Khorsabad. Il résiste. Tandis que le garçon, pas encore mûr, préfère observer en voyeur un couple dansL’Ibère, les ombres lui fouaillent le torse, façon allusive de dessiner son excitation ! Ou encore les convives des banquets seins nus de Cléopâtre (réminiscence du Banquet de Platon…) et les danseuses dévoilées du Démon du Pharos. Femme ou fille, c’était l’interdit dans la société patriarcale traditionnelle catholique romaine. Athéna ou Adrea étaient des maîtresses femmes, déesse ou reine, qui disaient ce qu’il faut faire. Cet interdit a sauté en 1968, mais renaît avec la mode banlieue depuis une dizaine d’années, ce qui s’observe en 2007 dans L’Ibère où l’Espagnol (forcément un peu arabe dans l’imaginaire) fait un sort à sa sœur pour l’honneur. La compagne de Vercingétorix, dans l’album du même nom, est réduite elle aussi dès 1985 à l’état de mère qui suit son mâle, mais Jacques Martin n’a jamais aimé les Gaulois, leur vanité, leurs fanfaronnades et leurs archaïsmes. Les filles sont introduites comme compagnes acceptables dès 1969 avec Kora enfant amoureuse du héros dans Le dieu sauvage (qui saute dans le sable torse nu avec les garçons), pendant d’Héra jalouse veut dompter Alix. Mais Alix a déjà deux compagnons, dont le petit Héraklion est à éclipse en raison de son jeune âge, il ne peut s’adjoindre une fille en plus. Ce serait rejeter Enak qui n’est pas son petit frère mais un filleul adopté, son compagnon de toujours, auquel s’identifient le plus ses lecteurs (filles comme garçons). Qu’on ne croie pas que les filles lisant Alix aimeraient qu’Enak soit une fille ! Elles préfèrent être garçonnes et que les combats, épreuves et tortures physiques des garçons aient lieu, plutôt que de tordre la réalité historique. Les filles acceptables pour les lecteurs et lectrices sont les amoureuses éphémères (Ariela, Saïs, Samthô, Malua, Yang), les ambitieuses ou putains (Maïa et sa mère, Archeoloüs, Cléopâtre, Archeola), les filles soignantes qui aident Alix pour Enak (Yang en Vierge Marie dans la crèche où Enak git) ou les petites à protéger comme on protège les enfants (Kora, Marah). L’impossibilité du couple est posée dès Le dernier Spartiate par Alix à la reine Adrea : « Sache que je ne suis venu ici que pour délivrer mes compagnons de voyage, et surtout le plus jeune, mon ami Enak ». Elle est renforcée par Iorix qui déclare à Ariela, amoureuse : « son seul compagnon est ce garçon qu’il dorlote dans son chariot ». Elle est rationalisée par un Enak grandi et jaloux dans Les proies du volcan, lorsqu’il dissuade Alix de prendre Malua (les seins nus provocants) sur le radeau qui les fait s’évader de l’île. Elle est clairement dessinée dans ce contraste des couples entre Ollovia et Vercingétorix tenant l’enfant mouillé, et Alix et Enak presque nus qui leur tournent le dos. Elle est relativisée en « passes » admises entre Alix et qui le veut, s’il accepte, comme avec Cléopâtre qui le viole (après l’avoir vu crucifié avec son petit ami) dans Ô Alexandrie, puis le baise une fois encore dans Le fleuve de Jade. Une allusion sexuelle est faite par la servante de Cléopâtre dans Ô Alexandrie : « ils reviennent sans rien d’autre que de petits sacs !… Peu de choses !… » Rien dans la culotte, quoi. Les garçons ont la main devant le sexe mais ils ne tiennent pas leurs bijoux de famille : seulement les gemmes précieuses ramassées par l’économe Enak dans le désert. Ce qui va les faire pardonner par l’avide Cléo – qui va remercier Alix en nature en le mettant dans le bain. Mais Alix refuse Julia qui veut baiser dans le bateau devant Enak endormi, dans La chute d’Icare. En revanche il « s’égare » avec Lidia, nièce de César, qu’il veut forcer dans le bassin de la villa, la nuit dans Roma Roma – un très mauvais album tant pour le dessin que pour la morale. Quant à la druidesse qui sonne la fin du monde (le sien) dans La cité engloutie, elle est Méduse, la sorcière diabolique, mère nationaliste castratrice. Mais ce n’était plus Jacques Martin aux commandes et la cohérence comme la vertu s’en ressentent ! Les 20 albums scénarisés et dessinés par Jacques Martin seul chez Castermann : 1 Alix l’intrépide 2 Le sphinx d’or 3 L’île maudite 4 La tiare d’Oribal 5 La griffe noire 6 Les légions perdues 7 Le dernier spartiate 8 Le tombeau étrusque 9 Le dieu sauvage 10 Iorix le grand 11 Le prince du Nil 12 Le fils de Spartacus 13 Le spectre de Carthage 14 Les proies du volcan 15 L’enfant grec 16 La tour de Babel 17 L’empereur de Chine 18 Vercingétorix 19 Le cheval de Troie 20 Ô Alexandrie Avec Alix, l’univers de Jacques Martin, Castermann, 288 pages, 2002, €33.25 Pour retrouver Alix et Jacques Martin sur le blog Alix nu, Alix Enak, amitié érotique, La conjuration de Baal de Christophe Simon et Michel Lafon, Un épisode de la vie d'Alexandre le grand, vu par Jacques Martin, Jacques Martin, auteur classique, Le Fleuve de Jade, une aventure d'Alix par J. Martin et R. Morales, Les filles dans Alix, Les chats dans Alix, Jacques Martin, un auteur paradoxalement méconnu, case en exergue, 2 Jacques Martin Publié dans\nSparte de Christophe Simon et Patrick Weber\nJ'ai été ravi de tomber subrepticement sur Sparte un album de Christophe Simon que je n'attendais pas contrairement à son prochain Alix. Je ne connaissais jusque là du travail de Christophe Simon que sous la forme sa reprise de l'oeuvre continuateur dont il me semble le seul digne graphiquement du talent du maitre, bien au-dessus d'un Morales ou d'un Marco Venanzi par exemple. Comme son nom l'indique Sparte qui est le premier tome d'une série, puisque un prochain volume est annoncé, qui nous emmène dans la cité grecque au deuxième siècle avant J.C. Alors qu'elle connait une décadence morale et militaire sous le règne de Nabis qui apparaît ici comme un tyran cynique et pragmatique. Le héros de l'aventure concoctée par Weber, précédemment scénariste notamment de trois épisodes de la saga d'Alix, « L'ibère », « Le démon de pharos » et « C'était à Khorsabad » tous trois dessinés par Christophe Simon, est Diosdore un hilote « chasseur de prime » auquel Nabis, le roi de Sparte, confie la mission d'éliminer Agélisas, un rebelle très populaire qui veut renverser le despote pour restaurer à Sparte la grandeur passée. Cet argument n'est que le point de départ d'une intrigue habile riche de rebondissement qui va bientôt déboucher sur une tragédie toute classique mais qu'il serait dommageable pour le plaisir de votre future lecture. petit comparatif visuel des albums dessinés par Christophe Simon Si le scénario est intéressant, il appelle de ma part de grosses réserves et surtout pour le non spécialiste que je suis de la Grèce antique de nombreuses questions. Ce qui m'a gêné d'emblée c'est la dénomination de chasseur de prime attribuée à Diosdore, terme très connoté western ce qui est déstabilisant pour une histoire se déroulant dans l'antiquité classique. Si je connaissais l'existence de sbires chez les romains qui avaient pour mission de capturer les esclaves en fuite, je n'ai aucune connaissance de l'existence de personnages semblable dans la Grèce antique. Ensuite autre bizarrerie par rapport à mes souvenirs scolaires le fait que Diosdore soit un hilote. Alors que le héros est tout à fait libre de ses mouvements et qu'il est reçu presque comme un égale par le roi. Je sais bien que nous sommes environ deux siècles après ce que l'on peut qualifier comme l'apogée de Sparte et que le statut de l'hilote qu'il serait erroné, pour cette époque de traduire par le mot esclave, avec toute la connotation qu'elle entraine. J'ai rafraichi ma vieille mémoire sur le terme hilote, qui peut s'écrire ici par l'indispensable grand Larousse et voilà ce qu'il m'en à dit: << Les ilotes dont le nombre était considérable restaient en principe des serfs de l'état qui les surveillait et fixait leur droit à l'égard de leur maitre qui seul pouvait les affranchir... Les ilotes affranchis constituaient la classe des néodamodes, qui possédait les droits civils à l'exclusion des droits politiques... >>. Diosdore et son ami Nestor serait donc à mon avis des affranchis. Suit dans la note du dictionnaire les anecdotes classique sur leur condition durant la grandeur de Sparte, chère à Maurice Bardèche, mais rien sur vie durant la période qu'illustre l'album. Mais comment vraiment apprécier un tel ouvrage sans aucune note, c'est bien de faire confiance au lecteur, mais on connait l'état de l'enseignement de l'histoire et en particulier de l'histoire et des humanités classiques, je me dis que par la force des choses cet album ne peut qu'être destiné à un petit nombre si on l'envisage que sous son aspect historique. Il me semble que la première chose qu'aurait du poser le scénariste c'est le contexte historique. C'est à dire que depuis des siècles les cités grecques se livrent à des guerres endémiques et que nous sommes à l'aube de la domination des romains sur la Grèce qui seront les pacificateur du pays. Nous dire que nous sommes au deuxième siècle avant notre ère et que le roi de Sparte est Nabis ne nous apprend pas grand chose sur la toile de fond sur laquelle se déroule l'histoire. En voulant m'informer j'ai fait une plongé dans ma bibliothèque et en ramené un docte ouvrage, intitulé sobrement Sparte signé Eugène Cavaignac publié en 1949 aux éditions Fayard. J'y ai appris que sous Nabis, roi de la cité état de 207 AVJC à 192 AVJC (c'est donc précisément durant cette période de 15 ans qu'est située l'histoire de « Spartiate »), sur lequel je vais revenir, Sparte est à la fois en complète décadence tant morale qu'économique, ce que retranscrit bien à la fois le scénario et le dessin qui insiste sur le coté délabré des façades, tout en connaissant un renouveau expansionnisme militaire. Notre Nabis est un usurpateur qui a occis le fils du roi précédant pour prendre sa place. Voilà ce que nous en dit Cavaignac: << Ce qui est sûr c'est qu'avec Nabis Sparte, qui jadis se vantait de n'avoir pas connu la tyrannie, apprit à la connaître sous sa forme la plus fâcheuse. Nabis n'avait rien d'un réformateur social: son objectif était de satisfaire les troupes mercenaires sur lesquelles reposait son pouvoir. >>. Et bien maintenant que j'ai lu ces lignes le scénario de Patrick Weber devient beaucoup plus clair. Voulant encore en savoir un peu plus j'ai empoigné un des lourds volumes de mon grand Larousse illustré et à Nabis j'y ai lu: << Tyran de Sparte. Il succéda à Machinadas, mis à mort par Philopoemen. Il enrola de nombreux mercenaires, régna par la violence. Il s'allia d'abord avec Philippe de Macédoine, puis avec Rome. Il attaqua les achéens (201), s'empara de Messène; mais il en fut chassé par Philopoemen (200). Plus tard, il ravagea le territoire de Megalopolis et il occupa Argos; Flamininus et le congrès de Corinthe lui déclarèrent la guerre. Nabis du abandonner ses conquêtes, payer 500 talents et livrer sa flotte aux romains (195). Après le départ de Flamininus, Nabis reprit Githion; mais il fut encore vaincu par Philopoemen. Nabis appela les Etoliens et fut tué par leur chef Alexamène (192). Après sa mort Sparte chassa les Etoliens et s'unit à la ligue Achéenne.>> - Maintenant c'est tout à fait clair. D'autres faits peu réalistes nuisent à l'intérêt que l'on a suivre les denses péripétie de cette aventure. Je répète qu' Il aurait été indispensable que les auteurs et l'éditeur accompagne le livre de quelques notes et postface pour situer l'oeuvre dans une trame historique comme cela est fait dans l'excellente série Muréna sur laquelle louche incontestablement les auteurs de Sparte ce qui aurait évité que l'ignorance des lecteurs nourrissent leur incrédulité devant les prouesses de Diosdore. Il est dommage que parfois dans les dialogues Patrick Weber ait abandonné le français simple et châtié que l'on trouve dans les albums signés Jacques Martin pour une langue qui se veut plus actuelle et qui n'est que vulgaire. Des phrases comme: << Pour qui tu te prends? Sale petite fiotte! » ou << Alors on magouille ses petites affaires avec les pires ennemis de notre belle cité?>> n'aide pas le lecteur à se transporter dans Grèce antique. La bande-dessinée c'est un scénario et un dessin en symbiose au service d'un même projet. Après le scénario voyons le dessin. En préambule je voudrais poser qu'en ce qui me concerne, Christophe Simon est le seul héritier légitime du talent de Cuvelier, l'inoubliable père de Corentin, et ce n'est pas un mince compliment. Comme Cuvelier, Christophe Simon est un bon connaisseur de l'anatomie, ce qui paraitrait indispensable pour tous les dessinateurs oeuvrant sur une bande dessinée réaliste, mais ce n'est malheureusement pas si fréquent. On s'est aperçu de son talent dès son premier Alix. Son dessin toutefois souffrait d'un cernage trop gras (mais j'ignore si c'est Christophe Simon qui encre les albums qu'il dessine). Il a rectifié ce défaut lors de son troisième Alix, « Le démon de pharos », son meilleur album à ce jour. Le dessin de Sparte, qui mérite l'achat ne serait-ce que par la liberté dont les auteur font preuve dans cette prometteuse série, n'est pas tout à fait à la hauteur de celui du « Démon de pharos ». Les scènes d'action sont trop statiques, mais c'est un défaut, je n'aurais bien sûr jamais oser le lui dire en face, qu'il a hérité de Jacques Martin. Et plus gênant certains visages ne sont pas très réussis, les traits des enfants sont trop durs. Mais ce que je ne comprend pas c'est au lieu d'avoir utiliser le traditionnel « gaufrier » pour découper la planche avoir opté pour une mise en page qui rappelle celle des comics américains, avec des cases en insert dans d'autres plus grande, choix qui s'accommode mal du dessin classique de Christophe Simon et qui brouille l'esprit du lecteur, habitué pour ce genre de récit, ceux d'Alix ou dernièrement « Les boucliers de bronze » de Chaillet à une mise en page sage et ordonnée. La mise en couleur effectué par le dessinateur, lui même, ce qui est de plus en plus rare, est soignée. On voit que Christophe Simon pense l'esthétique de sa série par double page. Elle fait alterner des planches colorées pour les événement se passant dans le présent du récit avec des séquences traitées en grisées pour les épisodes se déroulant dans le passé. Un regard ayant perdu son innocence depuis longtemps n'a pas été sans remarquer que le dessinateur instille dans nombre de ses case un homo-érotisme latent. Les amateurs de nudité garçonnière (et pas seulement) se doivent de serrer précieusement cet album dans leur bibliothèque. Antiquité et bande-dessinée sur le blog Alix Enak, amitié érotique, Un nouvel Alix en septembre, La conjuration de Baal, Les chats dans Alix, Alix nu Publié dans\nMattéo de Gibrat\nJe ne sais pas vraiment, comme je le suggérais un jour, si les bons peintres se sont aujourd'hui réfugiés dans la bande-dessinée. Mais il est indéniable que Jean-Pierre Gibrat est un grand aquarelliste. Paradoxalement, j'ai même trouvé que l'excellence de son métier dans le cas de la représentation de la boucherie de la Guerre de 14, pouvait être gênant. Quand Gibrat "éclaire" une case par une touche de rouge, qui est en l'occurrence du sang, une scène de tranchée, il arrive que l'on peut ressentir un malaise. Il connait bien son métier ce bougre de Gibrat. Ce truc était déjà utilisé par les peintres hollandais du XVII ème siècle qui parsemaient leurs compositions de petits bonnets rouges, taches qui les structuraient. Pour clore cette remarque, disons que Gibrat se permet des joliesses que Tardi ne se permet pas. Lorsque l'on parle bande dessinée et guerre de 14, nouveau sujet récurrent de la bande dessinée franco-belge, il est impossible de ne pas faire référence à Tardi. Evacuons la d'emblée en disant que si Tardi est plutôt du coté du documentaire, Gibrat lui se place dans la lignée feuilletoniste du beau livre de Sébastien Japrisot, "un long dimanche de fiançailles" qui est supérieur à son adaptation cinématographique, dans le premier tome et de la série des aventures de Boro de Dan Franck et Vautrin dans le deuxième. Venons en à ce que nous raconte ces deux albums, dont le héros est Mattéo, qui sont dus tant au scénario qu'au dessin au seul Gibrat qui fait également la mise en couleur. Un auteur unique donc, une situation actuellement assez rare dans la production dans la bande dessinée. Au début du premier album, nous sommes en 1914 à Collioure. Mattéo est un jeune ouvrier agricole qui vit seul avec sa mère depuis la mort accidentelle en mer de son pécheur de père. Ce dernier a fuit avec sa famille l'Espagne où, étant anarchiste, il se sentait menacé. Mattéo s'est amouraché d'une belle jeune fille, Juliette qui a été plus ou moins été adoptée par le hobereau local pour lequel Mattéo travaille. La guerre éclate. L'enthousiasme du début fait vite place à la litanie des morts. Etant espagnol Mattéo n'est pas mobilisé. Il continue à travailler dans les vignes, mais la pression sociale est telle qu'il se sent obligé de s'engager, contre l'avis de sa mère et de son meilleur ami qui est revenu du front aveugle alors qu'il se destinait aux beaux arts. Mattéo est très vite confronté aux horreurs de la guerre. Il est difficile d'en dire plus sans tuer le plaisir de lecture. Un des grands intérêts de ces deux albums réside dans le choix malin du héros qui est un peu en marge, dans les deux univers, la guerre de 14 puis la révolution russe dans lesquels il est plongé, ce qui permet à Gibrat de donner regard un peu décalé sur ceux-ci. Sachez que le deuxième volume verra Mattéo plongé en pleine révolution russe à Pétograd et de passage à Paris. Ces "dépaysements" nous valent des planches encore plus somptueuses que celles du tome 1. Mes lecteurs habituels ne seront pas surpris d'apprendre que je me suis livré à la chasse aux anachronismes. Par exemple, mais sans certitude, je me suis étonné que les dessins du front que reçoit Mattéo de son ami soient faits sur des feuilles venant d'un carnet à spirale. Les cahiers à spirale existaient-ils en 1914? Il y a en revanche un anachronisme flagrant et qui est récurrent dans toutes les représentations depuis cinquante ans de la guerre de 14, dans Mattéo moins que dans beaucoup, le déficit de moustaches! Il faut savoir qu'en France avant 1914, il n'y avait guère comme non moustachu que les acteurs et les curés. Les rares non moustachus étaient en but à la grande injure, qui était alors: face de cul! A la décharge de Gibrat il est bien difficile aujourd'hui de faire un héros de B.D. moustachu. Astérix occupe tout l'espace qui leur est dévolu... Dans une interview, Gibrat explique très bien son rapport avec le réel: " Je suis plus un dessinateur évocateur que réaliste. Il faut que le réalisme soit tordu pour qu’on puisse faire croire que c’est cela le vrai réalisme ! Par exemple les années 40 que j’ai dessinées ne sont pas les vraies années 40. Je dessine toutes les rues pavées alors qu’il y avait beaucoup de rues goudronnées. De même, dans la mémoire collective, 1944 c’était les tractions. En fait il y en avait très peu : les gens roulaient dans des voitures d’avant-guerre et les tractions étaient des bagnoles très modernes réservées à la Gestapo. J’ai donc dessiné des tractions. Et tout est un peu comme cela. Comme le béret rouge de Jeanne, à l’époque le rouge n’était jamais comme cela, mais pour une raison de mise en scène, je me suis appuyé sur ce truc-là. J’ai volontairement triché avec la vérité. Je me prends ce droit là parce que c’est plus important pour le récit. Ce n’était pas absurde, je n’ai pas non plus fait le béret branché du bobo d’aujourd’hui ! C’est le temps de la vérité où on laisse croire aux gens que c’est cela la vérité ou en tout cas que c’est crédible. Et c’est cela qui plait, je crois." Cette position me fait problème, car elle renforce, surtout lorsqu'elle est traduite avec autant de talent qu'en possède Gibrat, les idées reçues sur une question, un lieu, une époque... Les planches de Gibrat sont divisées en relativement peu de cases, souvent réparties en trois bandes horizontales où le talent d'aquarelliste de l'auteur peu se développer au large et parfois il prend toute la page comme pour cette superbe vue parisienne de la gare du nord et de ses environs. Le fait qu'il travaille sur un format assez grand ses planches originales ont 47 cm de haut, n'est sans doute pas étranger à cette qualité. On ne peu pas reprocher grand chose au dessin de Gibrat dont la somptuosité surprend le lecteur à chaque page sinon de représenter les jeunes femmes qui séduisent Mattéo toujours avec la même physionomie, très belle au demeurant; à sa décharge on peut toujours penser que Mattéo n'aime que ce type de femme... Le tome 2 est publié avec un cahier graphique grâce auquel on peut admirer la dextérité de dessinateur de Gibrat. Il est précédé d'une postface de Claude Gendrot qui nous apprend que le dessinateur "encre" au bic et où il parle bien du style de l'artiste: " Il n'aime rien tant que les portrait, les visages qui s'expriment, les corps qui se meuvent tout en souplesse ou se raidissent tout en noeuds, il jubile à faire éclore l'attitude gracieuse une Amélie dont la main saisit une chaise pour s'y asseoir ou l'expression d'un Mattéo dont la lassitude pèse sur la table de bistrot, il se réjouit de l'air goguenard qu'il réussit à donner à un vieux, de la pétillante malice qu'il offre à un jeune..." Le texte dans une B.D. se divise en deux espèces. Celui qui se trouve dans les bulles et qui sort de la bouche des personnages et celui qui est placé dans des rectangles, le plus souvent soit en haut ou en bas de la case et qui est un peu l'équivalent de ce qu'est la voix off au cinéma. Ces deux formes demandent, la première à l'auteur d'avoir un talent de dialoguiste, la deuxième qu'il possède avec les mots une force descriptive et évocatrice. Il faut que cette partie du texte d'une part ne fasse pas doublon avec le dessin et que d'autre part qu' il n'entre pas en conflit scénaristique et stylistique avec celui-ci. Dans le cas de Gibrat comme il se charge de tout, il faut donc qu'il soit un athlète complet de la B.D. Son écriture est si remarquable que chose exceptionnelle dans la bande dessinée, cette "voix off" pourrait se lire indépendamment des dessins quant aux dialogues souvent narquois et gouailleurs ils contribuent grandement à l'intérêt du récit. La construction du récit, nettement scindée en deux, est elle aussi remarquable. Le premier volet peut se lire seul, étant autonome du second et possédant sa propre fin. Le deuxième volets se passant principalement à Petrograd est plus intéressant scénaristiquement que le premier qui tournait assez classiquement autour des horreurs de la Grande guerre. Il nous montre une révolution russe bien différente de celle de la légende dorée que les partis communistes du monde entier ont propagée durant des décennies, la vision de Gibrat est dénuée d'angélisme et elle est plus pertinente que celle que l'on trouve dans "septembre rouge, octobre noir" (bande-dessinée que j'ai déjà chroniquée). Gibrat qui vient d'une famille communiste fait preuve d'une belle lucidité qui n'a pas été sans déchirement comme il dit: " mes parents ont cru naïvement au communisme et ils ont été les cocus de l'histoire". Il est amusant, pour un vieux réactionnaire comme moi, de voir que les troupes des "parfaits" idéologiques ne font que fondre au fil des années les deux bandes dessinées que j'ai lues récemment, ayant pour cadre la révolution russe, est emblématique de ce phénomène. Lorsque j'étais adolescents, par exemple lorsqu'on traitait de la guerre civile espagnole, les bons étaient les républicains que l'on mettait tous dans le même sac, et cela va sans dire les méchants étaient bien évidemment les franquistes. Aujourd'hui le camp des saints se réduit aux seuls anarchistes. Le drapeau noir ne flotte toujours pas sur la marmite mais il est en voie de canonisation... Les personnages de Mattéo, mis à part le rôle titre sur lequel je vais revenir, ont tous une véritable épaisseur psychologique et sont surtout en dehors de tout manichéisme. Si certains sont mus par leurs convictions, ceux là font souvent preuve de psychorigidité redoutables, quant aux autres c'est surtout leur égoïsme qui les font agir. Tous ces personnages sont bien éloignés des classiques personnages de bande dessinée lisses et à la morale bien définie. Mattéo, lui est le seul héros au sens propre du terme. Même s'il n'est pas sans tache, il est toujours tiraillé par le remord lorsqu'il agit contre sa conscience. Ce qui amène une fin (provisoire?) du deuxième tome pas complètement crédible, même si elle est logique par rapport au personnage qu'est Mattéo. La fin de cette histoire poignante est bien amère. Il est certain que le lecteur n'est pas prêt d'oublier Mattéo. Peut être que Gibrat nous donnera de ses nouvelles car il me semble que pour où il s'embarque à la dernière case, il y aura à raconter (il y aurait trois autres albums de prévus)... Publié dans\nLa paruton de “Color” va me permettre d’introduire dans mon blog l’objet manga et plus spécifiquement yaoi, qui curieusement, n’y avait pas encore pénétré. Ce manga est une rareté sous notre latitude, un manga Yaoi. Pour le béotien qui se serait égaré dans ce lieu, je me sens dans l’obligation de définir ce qu’est un manga yaoi. C’est une bande dessinée venue du japon nous racontant une histoire dans laquelle des garçons se papouillent. Il peut prendre aussi la forme d’un dessin animé. Le yaoi est un sous genre du shôjo ces derniers sont les mangas destinés plus particulièrement aux adolescentes. Car, ce qui ne saute pas aux yeux en France, ces bandes dessinées ont pour première cible des jeunes filles et leurs auteurs sont presque toujours des femmes. Avant toute chose évacuons la question du dessin et de la mise en page qui dans Color sont archétypaux du shôjo standard. Les personnages évoluent devant des décors souvent réduits aux seuls supports physiques des actants et aux objets indispensables aux péripéties du scénario. Les volumes et l’éclairage sont transcrits par des jeux parcimonieux de trames. La case et la page sont ainsi à dominante plus blanche que noire. Comparé aux pages des bandes dessinées franco-belges les mangas comportes beaucoup moins de cases par page, pas seulement en raison de leur format, plus petit, mais aussi par le fait que l’alternance de grandes cases et de petits dessins dynamise le récit; la forme et la taille de la case sont partie intégrante du découpage de celui-ci. Le prétexte pour la rencontre des deux héros est plaisant. Il sont tout deux collégiens, peintres à leurs heures perdues; lors d’une exposition de jeunes artistes, organisée par un jeune homme gay et aisé, propriétaire d’une galerie, ils montrent chacun une oeuvre qui porte le même titre, color; les toiles sont si semblables qu’on les accroche l’une près de l’autre; surpris par leur proximité artistique, après quelques péripéties convenues, les deux jeunes artistes se lient d’amitié. L’auteur à la bonne idée de ne jamais nous montrer les fameuses oeuvres. Il y a de l’humour dans cette modeste mise en abyme, des tableaux dans un manga, qui plus est intitulé le volume “color” alors que le livre est dessiné entièrement en noir et blanc! Nos deux tendrons fileront le parfait amour durant toutes leurs années de lycée. Mais comme on le lit dans une des bulles << Le temps passe>> et dans une autre << la réalité ne fait pas de cadeaux>>. Je ne m’avancerais pas plus loin dans le descriptif du récit pour ne pas déflorer l’intrigue sentimentale... En ce qui me concerne un des grands intérêts du yaoi, et de bien des mangas en général, est la confrontation de son monde édulcoré, régit par des canons artistiques et économiques extrêmement contraignants pour les auteurs, et du message sociale que ces derniers essaient néanmoins de faire passer, comme en contrebande. Le yaoi répond à de quasi invariants. “Color” en est un bon exemple. Le premier est que, comme la grande majorité des mangas, il se déroule dans le milieu du collège et du lycée. J’avancerais l’explication de la fascination des japonais pour leurs années de formation en ce qu’elles sont celles où l’individu a le plus de liberté (très relative) dans la société japonaise, même s’il y a évolution mais “color” a été dessiné en 1999 par Eiki Eiki sur un scénario de Taishi Zaou. Tarzan par Hogarth Alex Raymond Autre trait commun au genre, les protagonistes sont tous donc des adolescents ou/et de jeunes hommes; ce qui induit déjà une esthétique mais en plus ils ont toujours la même silhouette longiligne au corps maigre et mou à la fois, dont les muscles ne sont que peu dessinés. Le héros type du yaoi est physiquement l’anti super héros américain. Apparemment les dessins d’Alex Raymond ou de Hogarth ne sont pas arrivés au Japon et les cours de dessin anatomique ne doivent pas être les plus suivis par les mangakas de shôjo! ersonnages de shônen. Il n’en va pas de même pour les auteurs de Shônen (manga pensés pour un public de jeunes garçons, lu au Japon à partir du collège) qui eux on du voir trop souvent Rambo et Bruce Lee sur leur petit écran... Seul les héros des seinens (mangas pour adultes) ont en général un dessin réaliste, mais pas toujours, voir les chef d’oeuvre de Tezuka. Dans le yaoi les garçons possèdent des traits androgynes qu’ accentuent de curieuses coiffures, les cheveux longs et catogans sont fréquents. En outre, comme dans tout les mangas, les traits européens, ou supposés tels, y sont accentués, grands yeux, nez et mentons pointus... Certaine conventions graphiques propre à cette littérature dessinée sont utiles à connaître pour bien pénétrer dans les histoires; comme celle de voir apparaître des fleurs dans les moments de tendresse entre deux personnages. Les “adultes” quand ils ne sont plus jeunes, donc plus désirables selon les canons du yaoi, n’interviennent dans le scénario (ils sont souvent absent du dessin) que comme “bifurcateur” de l’histoire, presque toujours comme obstacle à l’ idylle de deux tourtereaux comme c’est d’ailleurs le cas dans “color”. On arrive ainsi à des scénarios qui reprennent toutes les ficelles et ressorts du mélodrame et du feuilleton du XIX ème siècle. Le manga doit beaucoup à la littérature française post romantique et à Dickens et ses épigones. Comme par exemple celle de faire d’un des deux garçons un rejeton d’une famille fortunée, alors que son amoureux est une pauvresse! Le hasard est un des grands pourvoyeurs des scénarios; comme ici le fait que nos deux peintres en herbe se retrouvent miraculeusement dans le même lycée. Venons en maintenant à l’aspect sexuel de la chose, “Color” est un yaoi tiède; on s’y encastre tardivement et dans l’ellipse, c’est le cas dans la majorité de la production (mais pas toujours il y en aussi de fort chauds)... Très souvent dans le yaoi on se tourne longuement autour avant de conclure physiquement, ce qui n’est pas une règle, dans certaines histoire un simple baiser suffit à la félicité des amoureux. A noter qu’un yaoi qui se limite aux baisers (et encore) est appelé « shonen-aï » soit littéralement amour entre garçons, ce qu’est presque color, alors que le terme yaoi concerne généralement des mangas un peu plus chauds. Le yaoi a la singularité de présenter un modèle inédit dans sa représentation sous nos cieux de la relation homosexuelle, celle que l’on peut qualifier d’amour courtois. Michel Foucault explique très clairement, dans les lignes suivantes pourquoi l’amour courtois en occident, et donc ses transcriptions artistiques, est uniquement hétérosexuelle: << Pour les Grecs, l’amour courtois entre hommes était plus important qu'entre hommes et femmes. Rappelez-vous Socrate et Alcibiade. Mais la culture occidentale chrétienne bannissant l'homosexualité, celle-ci se concentre sur l'acte sexuel. Les homosexuels ne pouvaient pas élaborer un système d'amour courtois parce que l'expression culturelle d'une telle élaboration leur était interdite. Le coup d'oeil dans la rue, la décision au quart de seconde, la vitesse à laquelle les relations homosexuelles sont consommées, tout cela est le produit d'une interdiction. Aussi, lorsque une culture et une littérature homosexuelles se sont développées, il était normal qu'elles se concentrent sur l'aspect le plus ardent des relations homosexuelles.>>. L’orient n’ayant pas connu la culpabilité judéo chrétienne à l’encontre de l’homosexualité s’y est développé, en marge certes , pensons aux communautés de samouraïs, une geste des amours gays pas seulement axée sur l’assouvissement sexuel. Le Yaoi en est souvent une bonne illustration. En cela l’apport du yaoi n’est pas négligeable pour la construction d’un imaginaire gay moderne. “Color” représente bien (malheureusement) le niveau moyen des yaois, ce qui ne veut pas dire qu’il n’y a pas de perles dans le genre, je devrais y revenir sans tarder, et que ce livre ne soit qu’ un “harlequin” au pays du soleil levant; sous cet indéniable aspect se cache un récit émouvant dont le sous texte dénonce la pesanteur de la société normative. Les coeurs d’ artichaut se poigneront et en seront tout poignés. Commentaires lors de la première édition de ce billet J'avoue ne pas être convaincu par votre "l’apport du yaoi n’est pas négligeable pour la construction d’un imaginaire gay moderne". Après avoir lu un certain nombre de yaoi en français et en anglais, je ne peux que reconnaître ce que disent la plupart des lecteurs : le yaoi n'est pas "gay", au sens où il est, finalement, une transposition des relations hétéros très codées, sous la forme d'une version homme/homme (ou garçon/garçon...), version romantique et rassurante pour les lectrices à qui il est destiné. Parce que franchement, la plupart des yaoi que j'ai lus (sans prétendre être une autorité en la matière) sont plutôt insupportables pour un lecteur homo, malgré des côtés très divertissants. Cette insistance sur le "rôle" que joue chacun des deux protagonistes va totalement à l'encontre de ce qui me semble être ce que veulent vivre la plupart des homos contemporains : on n'est pas des hétéros, on n'a pas à reproduire le schéma traditionnel homme/femme=masculin/féminin=actif/passif, socialement ou sexuellement. Cela dit, il y a des mangas avec de chouettes persos vraiment homos, comme le Crash de Erica Sakurasawa, ou le River's Edge de Kyoko Okazaki. Posté par François, 28 mars 2008 à 23:29 réponse à François Voilà un commentaire pertinent néanmoins il faut se souvenir que le yaoi vient de la société japonaise qui est une société très codée (elle se veut d'ailleurs plus codée qu'elle l'est réellement). D'autre part ce qui me parait interessant dans le yaoi c'est que celui-ci donne une autre image de l'homosexualité que celle véhiculée par le monde occidental d'autant que cette dernière est passablement confisquée par les "idéologies progressistes", faisant du gay obligatoirement une sorte de militant ce qui est loin de correspondre à la réalité. Posté par BA, 29 mars 2008 à 07:21 Tout à fait d'accord avec vous sur le fait que tous les homos ne sont pas des militants. Mais ça n'empêche que le yaoi est un genre représentant des fantasmes, féminins et hétéros, et que si un lecteur homo cherche des histoires de romances (plus ou moins chaudes), il risque d'être largement déçu par ces mangas-là, me semble-t-il. Le yaoi a aussi peu à voir avec la réalité des homos que les histoires pour mecs hétéros mettant en scène des lesbiennes. Posté par François, 29 mars 2008 à 09:10 ce billet a été écrit il y a trois ans et demi. Depuis le yaoi a pris quantativement une grande place dans l'édition du manga en France. Malheureusement quantité n'y rime pas toujours avec qualité Publié dans\nLi-An est un auteur de bandes dessinées talentueux, voir l'image ci-dessous... Son blog est une merveille. Cet artiste doué s'y livre chaque jour à un véritable exercice d'admiration pour ses confrères illustrateurs (posture très rare dans n'importe quelle profession). Il permet ainsi à ses visiteurs de découvrir quotidiennement des images rares d'hier ou d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs. Une visite à son site constitue une inoubliable visite dans le temps et l'espace de l'univers du dessin. un bayou vu par Daniel Billon. Publié dans\nPour ne pas oublier René Sterne\nRené Sterne était né en 1952 et décédé le 15 novembre 2006. Après des études de français, d’histoire et de philosophie, il s’était tourné vers l’enseignement avant de devenir dessinateur de bandes dessinées. Sa rencontre avec Chantal De Spiegeleer, elle-même auteur de BD, fut décisive dans ce choix. Entre différents voyages avec l’auteur de Madila Bay, qui était entre-temps devenue sa compagne, René Sterne réalisa dix albums d’Adler, une série d’aventure parfaitement documentée. Il y narrait le destin d’un aviateur ayant déserté la Luftwaffe en 1942, écœuré par la folie meurtrière d’Hitler. Aidé par Helen, une aventurière irlandaise devenue sa compagne, il met ses talents de pilote au service des opprimés.René Sterne a également écrit Rio Bravo, un roman mettant en scène son personnage fétiche, qui est paru aux éditions Labor en 1997.Ces deux dernières années, l’auteur travaillait sur le premier album d’un diptyque, La Malédiction des Trente Deniers, une aventure de Blake & Mortimer, scénarisée par Jean Van Hamme. Ce dernier confiait le mois dernier au journal Bo Doï que Sterne avait à peine dépassé la vingtième page. L’extrême rigueur et méticulosité du dessinateur était à l’origine de cette lenteur à dessiner les personnages d’Edgard P. Jacobs. « « Le respect de l’œuvre requiert beaucoup de cohérence et de rigueur, nous expliquait René Sterne en octobre 2005. J’ai beaucoup tourné autour de l’œuvre avant de m’y attaquer réellement. Il me fallait trouver le fil qui dépassait de la pelote, en quelque sorte. Je veux réaliser le Blake & Mortimer que j’ai envie de lire, et donner ma propre interprétation de cette symphonie jacobsienne ».À peine avait-il délaissé son personnage fétiche, Adler, que René Sterne avait déjà hâte de lui redonner vie après ses Blake & Mortimer. Il nous disait l’année dernière : « J’ai encore tant de choses à lui faire vivre, comme par exemple une autre chasse au trésor, encore plus hard que celle qu’il a vécue dans l’Île Perdue, ainsi que des retrouvailles très spéciales entre Helen et Adler ». Des aventures qui resteront à jamais des rêveries, comme de nombreux projets de grands auteurs trop tôt disparus. Publié dans\nQuand Blake et Mortimer étaient dans le poste\nC'était avant la télévision qui n'était encore que balbutiante, on ne pouvait imaginer la toile. La radio était encore au centre du salon. Le jeudi après-midi on y entendait les voix de nos bandes-dessinées préférées. C'était le temps des feuilletons radiophoniques. J'ai ainsi entendu certains albums avant de les avoir lu, comme Tintin au Congo ou Alix l'intrépide, je n'avais alors que l'album la Tiare d'Oribal... Ces émissions devenaient parfois des disques que nous écoutions au moins une fois par mois. Ceux-ci ont été réédités récemment en C.D. mais ils sont difficiles à trouver. C'est ceux-ci que vous pouvez télécharger ci-dessous --> Alix l'intrépide --> Le démon des Caraïbes --> La marque jaune --> Dan Cooper, Le triange bleu --> Michel Vaillant, Le pilote sans visage --> Oumpah-Pah sur le sentier de la guerre Publié dans\nune planche du Rayon U\nSi vous avez quelques sous, la galerie Daniel Maghen propose jusqu'au 12 mars une exposition-vente intitulée "Les incontournables de la BD". Parmi les pièces qui y sont présentées figurent notamment des oeuvres d'Edgar P. Jacobs dont une planche du Rayon U, encre de couleur sur papier, 32 x 29 cm, que vous pourrez emporter pour 42 000 €. Galerie Daniel Maghen 47 quai des Grands Augustins 75006 Paris Tel.: 01 42 84 37 39 Fax.: 01 42 22 77 86 Du Mardi au Samedi de 10h30 à 19h00 Publié dans


Nouveautés d’ici et d’ailleurs | Direction Informatique - Actualités\nNouveautés d’ici et d’ailleurs\nLes entreprises québécoises Kheops et IFCS offrent un outil de gestion fondé sur la cartographie numérique. McAfee livre un antivirus pour Leopard, IBM met à jour Sametime et Cisco veut protéger les serveurs transactionnels des intrusions.\nSolution hybride de gestion d’actifs immobiliers\nLes entreprises québécoises Kheops Technologies, qui est spécialisée en systèmes d’informations géographiques, et IFCS, qui édite un logiciel de gestion d’actifs et de maintenance assistée par ordinateur, ont établi un partenariat afin d’offrir une solution hybride de gestion fondée sur la cartographie informatisée.\nAinsi, les partenaires ont intégré au logiciel JMap de Kheops, qui regroupe un ensemble d’outils d’analyse et de diffusion spatiale, le logiciel Synergy de IFCS, qui facilite la gestion de la maintenance, pour créer une solution de gestion d’optimisation géographique de la gestion des actifs immobiliers. Les utilisateurs pourront accéder aux informations relatives à des équipements et en voir leur emplacement sur un plan interactif ou bien sur une carte. 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ProactiveNet Analytics s’intègre aux autres solutions de BMC ainsi qu’à des outils de surveillance de tiers.\nÉvolutions pour Sametime de Lotus\nIBM, qui a fait l’acquisition des actifs de Lotus il y a plusieurs années, a lancé récemment la version 8 de la solution de collaboration et de convergence des communications Sametime Standard. Cette version offre un soutien étendu des environnements VMWare, du serveur Lotus Domino 8, des appareils mobiles de Sony Ericsson et de la série E de Nokia, ainsi que des appareils mobiles fonctionnant à l’aide du système d’exploitation Windows Mobile 6 de Microsoft. Elle s’intègre à la suite de bureautique Office 2007, tout comme elle permet aux utilisateurs de systèmes Macintosh de communiquer par la vidéo de poste à poste.\nÉgalement, IBM lance la première édition de Sametime Entry, soit un logiciel de messagerie instantanée qui est destiné aux petites et moyennes entreprises. Cette solution, qui a recours à des mécanismes d’authentification et de chiffrement, est compatible avec divers systèmes d’exploitation client et serveur.\nSametime Entry intègre des fonctionnalités de messagerie, de clavardage avec plusieurs participants, de vérification de l’orthographe, d’indication de la présence, de gestion des listes de contacts et d’affichage d’émoticônes. Elle permet aussi de conserver l’historique des conversations. Le logiciel s’intègre à de nombreux logiciels de courrier électronique et applications commerciales.\nGestion des environnements hétérogènes chez Sun\nSun Microsystèmes a annoncé qu’il offrirait, à partir de janvier 2008, l’outil d’automatisation des centres de données xVM Ops Center, qui servira à la gestion des environnements hétérogènes composés de systèmes d’exploitation Linux et Solaris et d’équipements à architecture x86 et SPARC. Cet outil est offert dans la gamme xVM, soit des technologies de virtualisation des postes de travail et des serveurs.\nL’outil en question, dans le contexte de la gestion des cycles de vie, intégrera les fonctions liées à la découverte des actifs en réseau, à la surveillance, à la gestion des rustines et des mises à jour, à la mise à jour des micrologiciels, au dimensionnement des systèmes d’exploitation et à la gestion du matériel. Une distribution du produit, dont le code source libre sera offert à la communauté OpenxVM.org, sera offerte en téléchargement gratuit.\nDes abonnements commerciaux coûteront de 100 $ US à 350 $ US par serveur, selon les services inclus, alors qu’un abonnement coûtant 10 000 $ US inclura l’installation en entreprise et la formation.\nSenseur de prévention des intrusions chez Cisco\nCisco a mis en marché le détecteur de prévention des intrusions IPS 4270, qui est destiné aux environnements de réseautique transactionnels et multimédias où le trafic est lourd.\nCe serveur à fonction unique offre une bande passante de 4 gigabits par seconde pour les réseaux où circulent des contenus vidéo et Web, une bande passante de 2 Gb/s pour les réseaux destinés aux transactions ou aux communications bidirectionnelles comme la voix sous IP et la messagerie instantanée, ainsi qu’un soutien d’un maximum de 20 000 transactions à la seconde. Pouvant être doté d’unités d’alimentation redondantes et de diverses interfaces de réseau offertes en option, ce produit peut supporter les réseaux locaux virtuels. Plusieurs unités peuvent être gérées de façon centralisée par les outils Security Manager et Security MARS (Monitoring Analysis and Response System).\nSUSE Linux 10 pour les applications essentielles\nNovell a mis en marché la version 10 du système d’exploitation SUSE Linux Enterprise Real Time, qui est destiné à l’exploitation d’applications essentielles à haute performance. Cette mouture du système d’exploitation SUSE comporte une technologie qui permet de consacrer une portion des processeurs d’un environnement Linux à des charges de travail prioritaires, afin d’éviter que d’autres processus causent de l’interférence.\nLes améliorations apportées à la version 10 permettent de réduire la latence et les délais, tout comme d’améliorer le caractère prévisible de certaines occurrences. On y retrouve également la version 1.2.5 des interconnexions à haute vitesse OFED (OpenFabrics Enterprise Distribution). Le coût d’abonnement annuel à ce système d’exploitation est de 3 550 $.\nÀ lire aussi cette semaine: Deux évaluations du marché trimestriel des serveurs La téléphonie, un marché actif et diversifié Un modem plus efficace et quelques trucs pour une meilleure bande passante La numérisation au gré des processus\nTags: BMC Software, Cisco, IBM, IFCS, information, Kheops Technologies, Linux, McAfee, nouveautés, Novell, Pages Jaunes, Produits, Québec, Sun Microsystèmes, technologies


Top 8 des plus grands animaux ayant existé\nPlan du site : accueil » menu : article » article : plus grands animaux ayant existé\nLes plus grands animaux ayant existé\nLa terre existe depuis des millions d'années. Différentes espèces se sont succédées avec chacune sa spécificité. Certaines d'entre elles ont défié l'imagination, et ici on parle de leur taille gigantesque. Découvrez dans cet article le Top 8 des plus grands animaux ayant existé. Vous allez vous sentir tout petit si vous aviez vécu à la même époque qu'eux. Pour la majorité, il s’agissait de prédateur et la plupart également n’existent plus de nos jours. Quoi qu’aujourd’hui et qui fera peut être l'objet d'un autre article, il y a aussi les plus grands animaux qui existent encore comme le plus grand chien, le plus grand chat, etc.\n1 : Meganeuropsis permiana : le plus grand insecte volant\nLe Meganeuropsis appartient au genre Meganisoptera (libellules). Il peut être classé en 2 espèces : Il y a le Meganeuropsis permiana qui a été découvert à Kansas en 1937 et le plus grand insecte qui ait jamais existé. Il mesure environ 71 centimètres. La longueur de l'une de ses ailes peut atteindre 33 centimètres. Un fossile est présenté au Texas Memorial Museum à Austin. Puis, il y a aussi le Meganeuropsis americana qui a été découvert dans l'Oklahoma dans les années 40. Un fragment de son aile qui fait environ 28 centimètres est exposé au Musée d'histoire naturelle de Harvard à Cambridge.\n2 : Arthropleura : le plus gros arthropode\nL'Arthropleura est considéré comme le plus grand arthropode, car sa longueur peut atteindre jusqu'à 3 mètres. C’est un lointain parent des mille-pattes. En l'étudiant de près, les scientifiques sont arrivés à découvrir que cette espèce a vécu il y a 315 et 280 millions d'années. La raison est sans doute le fait que le climat soit devenu un peu sec, ce qui a entrainé la destruction des forêts tropicales et laissant la place à un désert. D'après ce qui se raconte, cet animal était un herbivore, car des traces de pollen ont été retrouvées à l'intérieur de son corps. Pourtant, cette espèce disposait de 2 pinces assez solides.\n3 : Titanoboa : le plus grand serpent\nOn a toujours pensé que les serpents étaient des prédateurs. Des chercheurs ont découvert un fossile de 14 mètres en Colombie, et devinez c'était quoi ? Un serpent bien évidemment : Titanoboa. Heureusement pour nous qu’il n’y en existe plus. Ce spécimen a disparu à la fin du Paléocène. Ce serpent aurait vécu à l’époque du Paléocène et évoluait dans les forêts humides à une température moyenne de 30 à 34 °C. Selon un chercheur du nom de Jason Head, cette espèce devait sûrement avoir le même comportement que les anacondas.\n4 : Spinosaurus : le plus grand prédateur terrestre\nLe Spinosaurus était un dinosaure ayant vécu en Égypte il y a plus de 100 millions d'années. Spinosaurus signifie lézard épineux. Il mesurait environ 18 mètres et son poids pouvait atteindre les 9 tonnes. Cette espèce a été étudiée sur une centaine d'années grâce à des ossements crâniens et postcrâniens découverts au XXe siècle. Ceux-ci avaient été détruits pendant la Seconde Guerre mondiale. Toutefois, les restes on été retrouvées en 2014, ce qui a permis aux scientifiques d'approfondir leurs études sur cet animal. Apparemment, il s'agissait d'un quadrupède, semi-aquatique.\n5 : Carcharodon megalodon : le plus grand prédateur marin\nLe Carcharodon megalodon est le plus grand requin qui ait vécu sur notre planète. Il pouvait atteindre jusqu’à 20 mètres pour un poids estimé de 40 à 60 tonnes. Chacune de ses dents pouvait peser 1/2 kg. Cette espèce avait existé durant le Cénozoïque, il a environ 28 à 1,5 million d'années. Selon les scientifiques, il s'agissait d'une version plus grande u grand requin blanc. On considère que ce prédateur se nourrissait de baleine, et qu'il a commencé à s'éteindre quand les eaux polaires sont devenues trop froides pour lui.\n6 : Leedsichthys problematicus : le plus gros poisson\nLe Leedsichthys problematicus est un poisson osseux géant et qui mesurait 27,6 mètres de long. Le premier spécimen avait été découvert par Alfred Nicholson Leeds, un collectionneur en 1886. Ce fut en Angleterre près de Peterborough. Des restes de cette espèce ont été trouvés en Angleterre, en France, en Allemagne et au Chili. Il ne s'agissait pas de restes d'un seul individu, mais de plusieurs d'entre eux : 70, ce qui fait que la longueur de cet animal est une estimation effectuée par des scientifiques à partir de ces fragments. On l'associe au poisson-castor.\n7 : Paraceratherium : le plus grand mammifère terrestre\nLe Paraceratherium était un genre de rhinocéros, mais sans cornes. Après l'étude de ses fossiles retrouvés en Asie centrale à Baloutchistan, 4 espèces avaient existé : le Paraceratherium transouralicum (restes découverts à Pavlova en 1922), Paraceratherium orgosensis (restes découverts à Chiu en 1973), Paraceratherium bugtiense (restes découverts à Pilgrim en 1908), Paraceratherium prohorovi (restes découverts à Borissiak en 1939). Le Paraceratherium appartient à la famille des Hyracodontidae qui évoluait en Asie de L'2ocène à L'Oligocène, il y donc de cela entre 37,2 millions et 23 millions d'années.\n8. Baleine bleue : le plus grand mammifère et plus gros animal connu à ce jour\nLa taille d'une baleine bleue pouvait atteindre jusqu’à 30 mètres pour un poids de 170 tonnes. Cette espèce existe encore sur terre, faisant donc de lui l'animal le plus grand qui existe encore dans ce monde. Il peut avoir plusieurs teintes de gris bleutés. Cet animal est solitaire, mais peut parfois vivre par paire ou en groupe. Elle se nourrit de krill et peut avaler jusqu'à 4 tonnes de crevettes par jour. Elle peut aller jusqu'à une vitesse de 30 km/h, mais elle se déplace normalement entre 6 et 7 km/h. La femelle accouche une fois tous les 3 ans.


Platanes des Barques : la relève est déjà commandée - midilibre.fr\nPlatanes des Barques : la relève est déjà commandée\nAbattu lundi, le platane n’est plus que dentelle. D.R\nPublié le 23/05/2012 à 12:51 , mis à jour à 14:26\nUne cinquantaine d’entre eux a déjà été réservée depuis quelques semaines. La précaution était indispensable étant donné l’offre réduite proposée en la matière. En fait, seule une pépinière - Rouy-Imbert, à Montfavet, dans le Vaucluse - dispose du “platanus valli clausa”. Face à une demande en hausse constante.\nIl est vrai que l’entreprise a soutenu les travaux menés par l’Inra Montfavet Avignon Montpellier. Et surtout par André Vigouroux, directeur de recherche, qui a mis au point cette espèce hybride.\nUn nouveau platane qui a le grand mérite de résister au chancre doré coupable de condamner l’essentiel des arbres du canal du Midi. Mais aussi à d’autres maladies comme l’anthracnose, l’oïdium ou le tigre.\nSon aspect général reste celui de notre brave platane commun au tronc lisse et aux robustes branches. Seules les feuilles peuvent être - légèrement - différentes.\nAutre spécificité, plutôt rassurante en l’occurrence, il pousse plus vite que son prédécesseur. "On nous a recommandé de bien le nourrir dans les premiers temps, après leur plantation ; ces arbres ont faim", précise même le M. Plantes de la ville, Patrick Lafforgue.\nCe spécialiste se rendra d’ailleurs dans le Vaucluse le mois prochain pour marquer définitivement les arbres choisis. Une cinquantaine d’entre eux répondra aux besoins des Barques mais aussi des divers lieux où la tronçonneuse a dû sévir.\nEn novembre, quand aura lieu la plantation - une fois les feuilles tombées -, ces platanes mesureront déjà près de 4 m de haut et leur tronc atteindra 30 à 35 cm de circonférence.\nPas de quoi rivaliser avec leurs aînés proches, mais tout de même de bien jolis arbres...


Trains | l'Aventure Autrement - Part 4\nJour 5 – de St-Pétersbourg à la taïga\nIl est 6h. Quelques ombres furtives se dispersent dans Pétrozavodsk, depuis la gare. Le train de nuit parti, reste une âme esseulée, voguant entre le quai enneigé et le tableau des horaires. Si ma lecture du cyrillique ne me trompe pas, il n’y a pas de train pour Kostomouksha aujourd’hui. Je le savais déjà, mais ...\nExpés · Trains\nIl est 5h. Paris s’éveille au ralenti le long de la rue du faubourg Saint-Denis. La ville est silencieuse et brille comme un miroir. Ce mercredi 13 mars 2013, Paris Glace a damé le pion à Paris Plage. La veille au croisement de la rue de la Lune, déserte comme il se doit, le РусИнфоТурЦентр ...\nPremier jour – la carte de l’expédition 1\nHier c’était la fête des travailleurs. Danil Yakovenko se réveillait par -11°C. En mai à Vorkouta, fais ce qu’il te plaît, mais n’oublie pas ta parka. En France il fallait juste un ciré, mais on en a tous fait l’expérience, les balades sous la pluie, au bout de deux heures, c’est chiant. Alors j’ai retracé ...\nTrains d’hiver 1\nIl a encore neigé. C’est rare à Paris, un hiver qui ressemble à quelque chose. Tout à coup, le train d’habitude si… habituel, devient poème. La gare s’efface sous les flocons, tandis que les bruits de pas des rares passagers qui s’aventurent jusqu’au bout du quai se perdent dans le coton. Il ne s’agit pas ...\nIl est 22h 2\nBienvenue ! Si vous êtes ici, c’est grâce à Vincent et à Jean. Ça avait l’air tellement indispensable de partager ma nouvelle vie de photo-reporter – « aventurier » même, soyons fous, mais à ma façon – que ce dimanche, c’était décidé : j’allais créer un blog. Hasard, il neigeait. La plupart des gens n’en semblaient pas ...\nNon classé · Trains


Vive les mots ! (Page 27)\nVive les mots ! (Page 27 sur 1618)\nPages ◄ 1 ... 25 26 27 28 29 ... 1 618 ►\n261 Impolitis 26/07/2008 à 12:37\nJe n'ai pas de petit carré FR sur la barre des tâches!\nEst-ce que l'anamartésie se rapproche de l'hérésie?\n1) Il faudrait cliquer droit sur la barre des tâches, puis sur barre d'outils, puis sur barre des langues. Mais ceci dépend du système d'exploitation. Là je parle de Vista.\n2) Anartamésie ne s'appliquerait qu'à Jésus et à sa mère.\n262 Invité 26/07/2008 à 12:59\nPour le carré FR, ça fonctionne avec mon système d'exploitation (un bête windows)\n263 Jehan 26/07/2008 à 13:33\nImpolitis a écrit :\nAnamartésie ne s'appliquerait qu'à Jésus et à sa mère.\nVoyons. Qu'est-ce qu'ils ont de plus que les autres ? Ou de moins que les autres, peut-être... Car j'ai comme l'impression d'un préfixe privatif.\n264 Invité 26/07/2008 à 15:35\nS'agirait-il d'un autre terme pour parthénogenèse, réservé aux filiations dites miraculeuses ?\n265 Invité 26/07/2008 à 15:58\n1. Carré FR en XP est limité à l'anglais et le français....\n2. C'est une ana-gramme?\nMise apart la naissance d'une vierge (car il y en avait d'autres exemples que Jésus et sa mère me semble-t-il), est-ce à voir avec leur translation directe au ciel?\n266 Jehan 26/07/2008 à 16:24\nPour le petit problème d'alphabets de Bidule, je me permets de signaler à nouveau le site lexilogos.com/claviers/ Il est vraiment très pratique. On y trouve un nombre impressionnant de claviers virtuels dans les alphabets les plus divers (grec, russe, hongrois, espéranto, arabe, japonais et j'en passe... ) Il suffit d'y taper le texte qu'on veut, puis de faire un copier-coller.\nAprès l'indice de Muriel (qui connaissait manifestement la réponse), pas de nouvelles propositions pour tyrosémiophilie ? On ne va pas en faire tout un camembert. C'est la collection d'étiquettes de boîtes de fromages, tout simplement...\n267 bidule 26/07/2008 à 16:32\nJe dois avouer que je suis quelque peu confuse (ou quinaude ); s'agit-il de l'anamartésie ou de l'anartamésie?\nLa tyrosémiophilie, le goût des fromages? Je n'avance pas.\n268 Jehan 26/07/2008 à 16:38\nPour tyrosémiophilie, je venais de donner la solution dans le message affiché juste au-dessus du tien. Je t'y conseillais également le site Lexilogos pour tes problèmes d'alphabet... L'essayer, c'est l'adopter !\n269 bidule 26/07/2008 à 16:48\nMerci beaucoup pour vos conseils, j'ai enfin trouvé comment faire.\nEn fait je crois qu'on a écrit nos messages au même temps, d'où l'incohérence de ma question. J'avais pas du tout pensé aux boîtes !\nC'est sûr que c'est mieux que de conserver les fromages...\n270 Invité 26/07/2008 à 17:36\nLes seules étiquettes ne suffisent pas?\nÀ mon sens, tous les fromages n'arrivent pas emboîtés.


Decalaminage moteur Gammerages\nDécalaminage moteur Gammerages\nStation mobile décalamineur pour un service décalaminage moteur par hydrogène à domicile Gammerages\nDécalaminage moteur par hydrogène(HHO) ou dépollution moteur Gammerages , dépollue et décalamine votre moteur.\nGrâce à la station de décalamineur moteur Gammerages 1570\tfini les problèmes de pollution, fini l'encrassement du turbo et la vanne EGR, régénère le filtre à particule (FAP) .\nNous vous proposons un decalaminage à l'hydrogène à votre domicile ou sur votre lieu de travail Gammerages .\nAvec un décalaminage à domicile Gammerages 1570\tinutile de déposer votre véhicule au garage et d’attendre votre tour pour decalaminer votre voiture.\nUn décalaminage moteur à 1570\tvous permet d'éviter les problèmes d'encrassement du turbo, de la vanne EGR, du FAP ou encore du catalyseur.\nLe prix d'un décalaminage moteur à domicile Gammerages varie entre 75€, 90€ et 110€ selon le temps d'intervention sur votre véhicule diesel ou essence et le problème d'encrassement.\nUn décalaminage moteur à domicile Gammerages . Nous avons une section decalamineur mobile dans votre localité Gammerages 1570\t, ...\nUn décalaminage moteur par hydrogène est bien plus efficace que n'importe quel autre additif. Un décalaminage à domicile Gammerages coûte moins cher qu'un nettoyant de FAP(filtre à particules), vanne EGR, Turbo, Boîte, catalyseur, injecteurs, soupapes, CO, ....\nContactez nous pour un décalaminage à domicile Gammerages et notre décalamineur mobile de votre localité à 1570\tinterviendra dans les plus bref délais pour votre problème de calamine et d'encrassement moteur.\nPas besoin de vous déplacer, Nous venons directement à votre domicile ou sur votre lieu de travail Gammerages 1570\nBesoin de plus d'information ou un avis n'hésitez pas de nous contacter, un décalamineur Gammerages est prêt à répondre à vos questions sur le décalaminage moteur HHO. Un décalamineur Gammerages pour la vente de machine de décalaminage moteur.\nRetrouvez un décalaminage moteur Gammerages 1570\tet ses environs.\nUn décalaminage à domicile pour le nettoyage de votre FAP, filtre à particules, turbo, injecteurs, soupapes, catalyseur, problème de pollution CO, et bien plus Gammerages et ses environs\nAchat, vente, prix, avis, devis, location, leasing Gammerages\nProfessionnel Gammerages , contactez-nous pour obtenir les réponses à vos questions et toutes les informations nécessaires pour l'achat d'une station decalaminage moteur HHO.\nVous êtes auto-entrepreneurs, car wash, garagiste,... Gammerages et vous souhaitez développer votre chiffre d’affaire, rejoignez notre décalaminage moteur à domicile Gammerages .\nDemandez le passage d'un délégué commercial pour une démonstration gratuite de notre station de décalaminage mobile et fixe Gammerages 1570\t.\nVisibilté des décalamineurs de Gammerages\nDécalaminage Belgique est un site web propulsé par une agence web spécialisée dans le référencement SEO et la visibilité Gammerages


Ryobi 4892210128010 Scie Sauteuse Pendulaire One+, 18 V, Multicolore: Amazon.fr: Bricolage\nRyobi+4892210128010+Scie+... a été ajouté à votre Panier\n+ EUR 9,38 (livraison)\nElle coupe ainsi jusqu'à 101 mm dans le bois\nVariateur de vitesse centré : jusqu'à 3 000 tr/min, permet d'adapter la vitesse au travail nécessaire\nPrix total: EUR 154,99\nCet article :Ryobi 4892210128010 Scie Sauteuse Pendulaire One+, 18 V, Multicolore EUR 69,00\nRyobi 4892210113320 Lame Scie Sauteuse, Multicolore EUR 16,99\nRyobi - R18AG-0 - Meuleuse Électrique sans fil - 18 V EUR 69,00\nCet article Ryobi 4892210128010 Scie Sauteuse Pendulaire One+, 18 V, Multicolore\nBosch Scie sauteuse"Easy" PST 650 avec coffret et 1 lame 06033A0700\nBosch Scie sauteuse"Universal" PST 800 PEL avec range-lame, pare-éclats transparent, CutControl, coffret, 1 lame 06033A0100\n4 sur 5 étoiles (33) 4 sur 5 étoiles (158) 1 sur 5 étoiles (1) 2 sur 5 étoiles (5) 4 sur 5 étoiles (85) 4 sur 5 étoiles (13)\nEUR 69,00 EUR 45,09 EUR 72,02 EUR 91,00 EUR 69,99 EUR 99,90\nChargeur non inclus ;1 lame de scie sauteuse pour bois (T 144 D) — — ;CutControl ;Logement pour lames de scie;Dispositif pare-éclats;Capot de protection transparent;Coffret de transport en plastique21/11/2012 Scie sauteuse pendulaire 18V^Batterie 2 Ah\n2,1 kg 1,6 kg 2 kg 2,2 kg 1,99 kg 1,9 kg\nÉlectrique sans fil Filaire électrique Électrique à fil Électrique à fil Filaire électrique Alimentation sur batterie\nMouvement Orbital; Aspiration de Poussière; Contient des composants électroniques — Mouvement Orbital; Contient des composants électroniques Mouvement Orbital; Aspiration de Poussière; Contient des composants électroniques Aspiration de Poussière^Contient des composants électroniques^Mouvement Orbital^Avec Guide de Traçage/Faisceau Laser —\n0 watts 500 watts 600 watts 680 watts 530 watts 200 watts\nDimensions du produit (L x l x h) 27 x 9 x 23 cm\nFonctions spéciales Mouvement Orbital, Aspiration de Poussière, Contient des composants électroniques\nMoyenne des commentaires client 3.8 étoiles sur 5 33 commentaires client\nClassement des meilleures ventes d'Amazon 922 en Bricolage (Voir les 100 premiers)\nn°4 dans Bricolage > Outillage à main et électroportatif > Outillage électroportatif > Scies > Scies sauteuses\nLa scie sauteuse sans fil 18 V offre d'excellentes performances de coupe grâce à une vitesse de 3000 tours/minute et une course de lame de 25 mm, Le mouvement pendulaire et le variateur de vitesse centré permettent d'adapter l’oscillation de la lame en fonction du matériau et du type de coupe à réaliser , Son nouveau design et l'éclairage LED intégré garantissent une visibilité maximale de la zone de travail, L'inclinaison de la semelle est ajustable de 0 à 45° pour les coupes biaises et le changement de lame s'opère facilement et rapidement sans outil, Mouvement Pendulaire 4 Positions pour adapter l’oscillation de la lame en fonction du matériau et du type de coupe à réaliser, Technologie ProStroke : Faibles vibrations Jusqu’à -54%, maintien optimisé des lames pour un contrôle, un confort et des performances inégalés, Blocage de position marche pour une utilisation continue, Éclairage LED intégré pour une meilleure visibilité de la zone de travail, Poignée GripZone micro-alvéolée pour une Prise en main ferme et confortable et une meilleure maîtrise de la machine, Inclus : 1 lame bois 10 TPI, 1 lame à chantourner 14 TPI, Vibration(s): Tolérance de vibration de coupe du métal (m/s2): 1,5, Tolérance de vibration de découpe de planches (m/s2): 3, Vibration de coupe du métal (m/s2): 8, Vibration de découpe de planches (m/s2): 8,3, Performance: Capacité max, acier (mm): 6, Capacité max, bois (mm): 101, Course (mm): 25, Vitesse à vide (cpm): 1,100 - 3,000, Décibels: Niveau de pression acoustique (dB(A)): 86, Niveau de puissance acoustique mesuré (dB(A)): 97, Tolérance du niveau de pression acoustique (dB(A)): 3, Tolérance du niveau de puissance acoustique mesuré (dB(A)): 3,\n4,0 sur 5 étoilesRapport qualité prix au rendez vous !\nBon produit dans l'ensemble, le rapport qualité prix est au rendez vous , elle a tout d'une grande,\nPour un bon bricoleur ,\nTrait de coupe soufflé et éclairé par Led, variateur sur le dessus de la poignée sous le pouce, système pendulaire trois positions plus 0,\nRéglage angulaire de la semelle avec clé de service logée à l'arrière de la machine , système de placement de lame rapide avec ressort d'éjection\nUn peu lourde surtout avec une batterie de 5 amp.\nLa poignée un peu haute sur ce style de machine mais ça ce n'est pas vraiment un défaut car je suis habitué au scie sauteuse style champignon qui sont plus precise dans leur maintien plus près de la surface de sciage.\nLe démarrage et très sec j'usse préféré un démarrage progressif .\nLes lames Ryobi sont dotées d'une petite encoche en pied pour permettre un parfait enclenchement dans le porte outil, ce que n'ont pas les lames standard , toutefois ce n'est pas trop gênant car les lames malgré ça s'adapte tout de même ou on peu créé cette encoche avec une meule .\nBref un bon produit qui grâce à son autonomie ne fait pas double emploi si vous êtes possesseurs d'une bonne scie sauteuse filaire.\nProduit OK, parfait pour faire des retouches ou du travail plus précis qu'à la scie circulaire.\nAttention à l'épaisseur des plans de travail, le jeu de la lame n'est pas extraordinaire.\nGrand fan de Ryobi depuis des années (mais pas du tout bricoleur... usage très occasionnel donc selon produits), pour moi tout est en Ryobi One de l'aspirateur d'appoint, au souffleur, perceuses, visseuses, scie circulaire, scie télescopique... une vingtaine d'appareils répartis sur deux maisons et une dizaine de batteries de 1.5 à 5.0...\nExcellent produit pour mon utilisation, comme toute la gamme, je l'ai acheté pour percer un trou dans une planche afin d'y mettre une évacuation de clim mobile pour mon bureau et ne pas utiliser la fenêtre, ayant une sortie via une porte, excellent produit encore une fois, rapide, puissant et franchement pas cher pour la qualité Ryobi.\n+ : robuste, efficace (testé que sur bois tendre pour le moment), vibrations limitées, précise avec les lames adéquate, soufflerie efficace, led, sélection matériaux à découper et variateur de vitesse\n- : pas de guide fourni (et introuvable sur le net !), format lame propriétaire un mélange de T et U (heureusement elle prend les lames T même si on a l'impression que le système de fermeture ne va pas au bout, c'est ok (les lames bosch que j'ai installé ne bougent pas et sont bien droites), pas de laser (mais est-ce vraiment utile ?), pas de mallette ou housse de rangement.\nSi vous pouvez l'acheter en promo comme moi à 60€, c'est un très bon rapport qualité prix\n5,0 sur 5 étoilesTrès pratique, très efficace\nUtilisée pour découper des lambourdes et planches en bois, très efficace et le sans’ fil est vraiment pratique.\nLes lames fournies sont un peu petite mais la scie est compatible avec la plupart des lames du commerce à ergot\nAcheté pour compléter ma collection ONE+. Je l'utilise avec une batterie 4A. Rien à dire au niveau de la puissance. L'absence du cable est un très grand confort.\nRyobi etant déjà une très bonne marque, je n'ai eu aucune hésitation. Pour preuve le produit fonctionne très bien la batterie dure longtemps\n5,0 sur 5 étoilesScie sauteuse ryobi\nDu top la puissance et la elle est très pratique et souple. je la recommande. Ci vous voulez bricoler sans les soucis de fil électrique. C'est parfait merci Amazon\n2,0 sur 5 étoilesPas conforme au descriptif\nAppareil sans soufflerie, ni aspiration. Peut-être un défaut propre au modèle acheté.\nLivré avec une seule lame alors que deux lames sont mentionnées dans le matériel...En lire plus\nproduit lourd , la qualité est moyenne par rapport a la scie sauteuse filaire,la batterie s'use vite, je suis assez deçu\n5,0 sur 5 étoilesRyobi forever\nUn vrai bonheur! Attention il faut avoir la batterie. Achetée pour remplacer un modèle bas de gamme sans puissance celle-ci répond à toutes mes attentes, les lames sans trous...En lire plus\nTrès bon matériel et très simple d'utilisation. Sans le fil permet une utilisation très rapide dans sa mise en oeuvre.\n1,0 sur 5 étoilesUtiliser une fois et déjà morte\nAcheter début décembre, Utiliser une fois par mon père et elle ne marche déjà plus... Pas très content de la qualité...\nQuelle libération par rapport au filaire. L'éclairage par led pourrait être un peu plus costaud mais bon, c'est bien plus utile que le laser qui n'a jamais remplacé une bonne...En lire plus\n4,0 sur 5 étoileslivré sans batterie !\nBon produit à priori, mais livré sans batterie !\nPas très explicite la fiche produit, il faut lire le détail :\nAmazon :...En lire plus\nLa scie est très équilibrée, la progressivité est vraiment précise et permet de démarrer des coupes très lentement.En lire plus\n5,0 sur 5 étoilesA la hauteur des Ryobi\nConnaissant la marque, je suis toujours agréablement surprise par la qualité de leurs produits. Et ce fut le cas encore une fois aujourd'hui!\n1,0 sur 5 étoilesScie sauteuse sans fil 18 v\nTrès mécontent comment se servir de la scie sauteuse celle ci livrée sans la batterie je fait quoi je n’ai aucun autre appareil sans fil de la marque ryobi\nVous souhaitez découvrir plus de produits ? Consultez cets pages pour voir plus : scie bois, outillage bois, ryobi one 18v, outillage pour le bois, lames scie sauteuse, lame scie chantourner


Entreprise étanchéité toiture à Montmorency tel: 01.85.53.58.05\nEntreprise étanchéité toiture Montmorency 95160\nAfin d’assurer l’étanchéité de votre toit plat, il est important de faire appel à un prestataire professionnel dont les compétences sont reconnues. Si vous habitez dans les environs de la ville de Montmorency, mais aussi dans le 95160, vous pouvez vous adresser à l’entreprise Mayer Jean Jacques premium 95 couvreur pour ce type de prestation. Que vous voulez faire installer un toit plat ou que vous en disposez et que vous voulez vous assurer de son imperméabilité, contactez-les ! Vous n’en serez pas déçu.\nArtisan étanchéité de tuile Montmorency\nMayer Jean Jacques premium 95 couvreur est un artisan professionnel et expert trouvable à l’adresse suivante : Montmorency 95160. Cette période d’été est le meilleur moment pour apporter plus d’intervention sur l’étanchéité de la tuile. Cela est une grande vigilance pour éviter la fuite et l’infiltration d’eau sur la toiture. Pour tout type d’intervention faisable pour le renforcement d’étanchéité de tuile, sachez que vous pouvez compter sur nous. Nous sommes prêts à donner notre maximum afin que votre tuile puisse obtenir le résultat fiable pour vous servir dans la plus longue durée possible.\nExpert dans le domaine de la mise en œuvre de l’étanchéité de toiture, l’artisan couvreur Mayer Jean Jacques premium 95 couvreur est le prestataire à contacter si vous avez des fuites dans votre toit en tuile, ou toit-terrasse ou encore dans votre toit arrondi. Il peut aussi assurer l’imperméabilisation de votre toiture si vous êtes en train d’en installer une. Pour de plus amples informations à propos des services proposés par ce dernier, il est recommandé de visiter son site internet ou de venir directement auprès de son bureau, dans la ville de Montmorency.\nS ’il y a une raison pour laquelle le couvreur Mayer Jean Jacques premium 95 couvreur est réputé dans son métier, c’est parce que les tarifs qu’il pratique sont les plus abordables en matière d’étanchéité de toiture, et cela dans toute la ville de Montmorency, mais aussi dans le 95160. Ses prix défient la concurrence, pourtant ses prestations sont l’une des plus fiables dans la région. Pour en savoir plus sur ses conditions tarifaires, contactez-le par téléphone pendant les heures de bureau.\nIl faut savoir que la réalisation de travaux d’étanchéité de toit est assez chère. Les prix pratiqués sur le marché sont presque identiques et il est très rare de trouver un prestataire qui propose ses services à des tarifs plus bas. Mayer Jean Jacques premium 95 couvreur, un couvreur professionnel travaillant dans la vile de Montmorency, mais aussi dans le 95160, figure parmi ceux qui affichent des prix qui défient la concurrence tout en garantissant un travail de pro. Contactez-le en cas de besoin.\nMayer Jean Jacques premium 95 couvreur, un expert de l’étanchéité de toiture dans la ville de Montmorency\nUn toit étanche est un toit qui vous met à l’abri des infiltrations d’eaux lors des périodes de pluie, d’une part, mais aussi, qui permet de garder la température dans votre maison stable malgré les variations à l’extérieur. Afin d’assurer l’étanchéité de la toiture de votre immeuble, il est recommandé de faire appel à un expert. Dans la ville de Montmorency, Mayer Jean Jacques premium 95 couvreur est un professionnel réputé dans le domaine et son savoir-faire est salué par les clients les plus exigeants dans cette localité et dans les zones voisines. Contactez-le pour de plus amples informations.\nLe savoir-faire dont dispose l’équipe de Mayer Jean Jacques premium 95 couvreur dans le cadre de la mise en œuvre de l’étanchéité des toitures est plébiscité par les propriétaires dans la région du 95160. Particuliers et professionnels choisissent de lui accorder leur confiance et leurs décisions, ils ne le regrettent jamais. En effet, ils profitent d’une prestation exceptionnelle, que ce soit dans le cadre d’une mission d’étanchéité de toit-terrasse que de toits en pente. Pour de plus amples informations, appelez ce prestataire pendant les heures de bureau.\nRéparation fuite de toiture MontmorencyToiture bac acier MontmorencyRénovation de toiture MontmorencyRéparation de gouttière MontmorencyEntreprise de couverture MontmorencyDésamaintage de toiture MontmorencyDémoussage de toiture MontmorencyCouvreur zingueur MontmorencyCharpentier MontmorencyChangement de toiture MontmorencyChangement de velux Montmorency


Golden Tulip Aix-les-Bains - Séjour thalasso Aix-les-Bains - Thalasseo.com\nTunnel a experiences\nTerrasse de relaxation\nParc et casino\nVelo lac du bourget\n«L'amabilité du personnel»\nVoir les 1311 avis\nUn jour au Golden Tulip Aix-les-Bains\nAprès un petit-déjeuner copieux, je fais une balade matinale dans le parc arboré de l’hôtel, au soleil…\nMes soins vont commencer, je me dirige vers le spa où je me laisse tenter par un séance de sauna\nDétendue, je pars à la découverte d’Aix-les-Bains et m’essaie à une session de ski nautique, après-midi loisirs !\nDans le département de la Savoie, à 20 min de Chambéry, Aix-les-Bains vous invite à découvrir le charme d'une ville thermale, entre les rives du lac du Bourget, les sommets des Alpes et les stations de ski de la Savoie Olympique. L’hôtel est situé en plein cœur du centre historique d’Aix-Les-Bains, dans le parc japonais du Casino Grand Cercle, à quelques pas seulement des rues commerçantes et tout proche du lac.\nC’est dans un cadre verdoyant, posé sur un parc japonisant, que le Golden Tulip Aix les Bains vous ouvre ses portes. L’hôtel classé 4*jouxte le Casino Grand Cercle et offre un confort haut de gamme des chambres au restaurant en passant par le spa où laisser de côté les désagréments du quotidien. Il abrite pas moins de 101 chambres où règne une atmosphère des plus reposantes.\nL’hôtel dispose de 101 chambres : Standard, Supérieure ou Suite.\nPrésentant une décoration soignée avec un grand sens du détail, les chambres Standard sont particulièrement lumineuses et disposent d’un équipement optimal. Décorées dans des couleurs vives, les chambres Supérieures offrent une belle vue sur le jardin japonais. Dans un cadre propice au repos, les Suites qui peuvent accueillir jusqu’à 4 personnes disposent d’un coin salon et pour certaines, d’un balcon.\nObservez notre Chef et son équipe concocter vos plats grâce à la cuisine ouverte du restaurant « l’Alchimiste ». Dans un cadre résolument moderne et chaleureux, vous pourrez déguster des mets aux saveurs raffinées, élaborés à partir de produits frais et locaux. Aux beaux jours, profitez de la terrasse offrant une magnifique vue sur un parc japonais.\nLe Bar : à la fois chic et cosy, le bar de l’hôtel est le rendez-vous idéal aux beaux jours, sur la magnifique terrasse qui donne sur le jardin japonais et son terrain de pétanque. Dégustez les cocktails et apéritifs signature !\nLe restaurant « l’Alchimiste » : tous les jours de 12h00 à 14h00 et 19h00 à 22h00.\nLe petit-déjeuner est servi de 6h30 à 10h en semaine et de 7h à 10h les weekend.\nBrunch proposé le Dimanche de 11h30 à 12h30\nLes loisirs au Golden Tulip Aix-les-Bains\nCréneau enfant de 17h à 19h du mercredi au lundi et de 16h à 18h le mardi\nPetit déjeuner enfant (- de 12 ans) : gratuit.\nAu pied des Alpes, nombreuses sont les activités et les loisirs à découvrir en famille. Découvrez le splendide cadre naturel environnant le temps d’une randonnée où prenez de la hauteur en tentant un saut en parachute ascensionnel ! L’emplacement de l’hôtel ravira les amateurs de glisse avec les premières remontées mécanique à seulement une vingtaine de minutes en voiture. Vous aurez également tout le loisir de vous essayer aux sports nautiques sur le lac du Bourget à quelques pas de là.\nCasino Grand Cercle (accessible directement depuis l’hôtel)\nAutoroutes A46 depuis Lyon et A41 depuis Genève.\nGare d’Aix-les-Bains le Revard à 200m\nAéroport de Chambéry à 10 km


Scotfella: Tentative d’attentat déjouée de justesse dans une synagogue de Paris XX, à la sortie de shabbat !\nL’information n’est donnée, pour l’heure, que par LCI, la chaîne info du groupe TF1.\nSelon ce média, une tentative d’attentat a été déjouée de justesse, samedi soir, à la sortie du shabbat, dans une synagogue du XXème arrondissement parisien.\nIl semblerait qu’il y aurait eu des échanges de coups de feu, alors que les deux terroristes fuyaient en scooter.\nAprès avoir mis en joue les policiers, leurs assaillantsont fait mine de tirer dans leur direction avant de prendre la fuite sur deux scooters.\nPosted by renaud sarda at 14:58