FLORENCE DE MEREDIEU: 2014\n"INSIDE". Palais de Tokyo.\nMark Manders, Installation (détail). Photo FDM 2014.\n20 octobre 2014/11 janvier 2015.\nExposition collective sous forme de parcours.\nDe chambre en chambre, d’installation en installation, de couloir en couloirs et escaliers, il y a comme une vraie continuité. L’ensemble des œuvres se découvre au sein d’une longue itinérance, ponctuée de la découverte de mondes très divers et très riches. – À ce niveau-là, c’est une réussite.\nOn franchit d’abord le seuil d’une Forêt d’Eva Jospin (carton découpé et assemblé, 2012) pour se retrouver très vite au cœur de sculptures, d’architectures (Mike Nelson), de grands bâtis (Peter Buggenhout) et d’installations multimedias, distillant leurs ombres, leurs mouvements et leurs messages divers. Plus loin, ce seront des installations évoquant des sortes d’ateliers. Celle de Mark Manders dispose des figurines de plâtres (cheval, torse, visages antiques et sculptures semi-déconstruites) au centre de longues bâches ou pellicules transparentes. D’où des effets de flous, des formes et des visages embués.\nPlus loin, en plein cœur d’une chambre noire, on se laissera dissoudre et perturber par un film de Christian Boltanski, L’Homme qui tousse (1969). — Le personnage n’en finit pas effectivement de tousser, de vomir et exsuder ses tripes, ses couleurs et ses formes. – Instant pénible et dissolvant.\nUne vaste salle accueille plus loin l‘installation du new-yorkais Jesper Just (This Nameless Spectacle, 2011) Sur deux murs se faisant face, deux longs écrans panoramiques déploient un paysage animé, mouvant. Les deux projections dialoguent et se complètent. Assise sur un fauteuil roulant qu’elle manipule allègrement, une femme parcourt l’ensemble du paysage. La caméra subjective nous permet de suivre l'ensemble du panorama qu’elle visite. — En vis-à-vis, de l’autre côté, sur l’autre écran, un hommme la regarde, livrant la possibilité d’un autre point de vue sur une scène et une action qui se dégradent et déglinguent progressivement…\nAi-je bien vu ? Ma mémoire est-elle bonne ? Ai-je "reconstruit" l’ensemble ? Sans doute. Peut-être. — Ce sont là des questions qu’on ne peut manquer de se poser en essayant de se souvenir, de reconstruire le parcours d’une installation et – qui plus est ici – d’un ENSEMBLE d’installations. C’est bien là, aujourd’hui, le lot commun des visiteurs d’installations et amateurs de parcours multimedias, sensoriels et plastiques.\nAu centre d’un couloir, une série de projections. Quelques vues fixes dont la succession peut se comprendre de manière narrative. — Comme un paysage encore : un environnement irisé, clinique. Une femme est agenouillée sur un léger piédestal. Sur ses côtés, deux brancards, blancs, sur lesquels reposent deux corps recouverts d’une sorte de drap funéraire. - Le carton nous apprend que l’artiste, d’origine thaïlandaise, Araya Rasdjarmrearnsook, témoigne ici de l’expérience qu’elle fit dans une morgue, en s’occupant de morts inconnus auxquels elle offrit lectures, chants, méditation.\nÀ vous de découvrir, parcourir et réinventer les autres œuvres… dans les méandres du Palais de Tokyo…\nJe terminerai, quant à moi, sur cette « maison d’eau » (Le Refuge) de Stéphane Thidet, dont j’avais déjà (il y a quelques années) apprécié un exemplaire lors d’une exposition à Toulouse. Il s’agit d’un simple chalet de bois, d’une maison qui ruisselle de l’intérieur (Inside) et de toutes parts, du sol au plafond. L’ensemble est sonore, harmonieux et franchement humide. Il pleut et pleut encore… et toujours…\nAraya Rasdjarmrearnsook, Conversations I-III. Photo DR.\nPublié par fdemeredieu à 08:16 Aucun commentaire:\nLATIFA ECHAKHCH. L'air du temps.\nLatifa Echakhch, L'Air du temps. Photo FDM, 2014.\n8 octobre 2014-26 janvier 2015.\n(Prix Marcel Duchamp 2013).\nJolie. Jolie. L'installation de Latifa Echakhch. Théâtrale juste ce qu'il faut. Poétique sans déborder dans le mélo. Nuageuse ou orageuse. Évidente. Soulignée simplement de quelques franges et bordures mémorielles : objets trempés dans une encre plus noire que noire.\nLes nuages s'y amoncellent, moutonnent et emplissent un espace rectangulaire. Le paysage change : à l'aller, il est NOIR ; au retour, il est BLEU. Et lorsque vous vous arrêtez à mi-parcours, en contemplant les arêtes des praticables ou décors de "presque-théâtre" peints, vous êtes en plein artifice bleu et noir. Sur la tranche et sur la doublure même des mondes déclinés par Latifa Echakhch.\nLe tout se dévide en deux temps et deux parcours. Noir ou bleu. Artifice et/ou réalité. Envers ou endroit. Haut et bas. Ciel ou terre.\nCes dualités sont (tout à la fois) réunies et désignées par les minces filins d'une pluie finement répétitive. - Heureuse promenade au pays de Latifa…\nLATIFA ECHAKHCH - Works and projects\nPublié par fdemeredieu à 08:34 Aucun commentaire:\nSONIA DELAUNAY : Maillot de bain.\nCostume de bain de Sonia Delaunay (1928).\nDe tous les vêtements réalisés par Sonia Delaunay, il en est un qui me réjouit particulièrement : ce "maillot" de bain tricoté main, moderne et d'avant-garde, qui date de 1928. Avec ses couleurs simultanées (rectangles rose saumon, triangles jaune d'or), ses formes zigzagantes (noires, blanche, beige, écrue) et son apparence si confortable.\nRien à voir avec les maillots qui suivront - en tissu, fibres, latex et divers caoutchoucs. Il s'agit là d'un maillot de laine tricotée. Chaud et douillet. - Les plus anciens se rappelleront de ces maillots qu'ils portaient sur les plages de leur enfance. La laine grattait un peu et faisait éponge lorsqu'elle était mouillée ; la fibre se détendait alors et le tout godait aux entournures. C'était l'un des charmes pervers de ces maillots fabriqués maison par la grand-mère ou la mère de famille.\nRien à voir non plus avec nos futurs bikinis, strings ou maillots à l'emporte-pièce. On comprend bien que ce maillot-ci serait plus conforme à la plastique de Laetitia Casta qu'à celle de la filiforme Twiggy des années 1960.\nLe corps, au cœur de son enveloppe de laine, se loge (on le devine) aisément. — Aujourd'hui, sur les plages de Saint-Tropez, de Palavas-les-Flots ou de Copacabana, ce maillot apparaîtrait comme un brin ringard. En 1928, cependant, les "costumes de bain" de Sonia Delaunay représentaient le sommum du chic et de l'avant-garde et participaient de cette libération du corps de la femme, qui pointe son nez et sa chevelure de garçonne dans le mouvement des années folles.\nEt pourtant : comme j'aurais aimé l'essayer ce maillot, et traverser (en son intime compagnie) les eaux de la piscine colorée de James Turrel.\nPublié par fdemeredieu à 10:23 Aucun commentaire:\nRobe-poème (1969). DR.\nQuel plaisir de trouver - et retrouver Sonia Delaunay (1885-1979) dans ses œuvres et ses vagabondages, ses couleurs délurées, acidulées, contrastées, dynamiques.\nBien sûr, on est heureux de contempler ses grandes toiles rayonnantes, « simultanées », colorées et abstraites. Mais le fin du fin est de cheminer dans tous ces tissus, ces graphiques, ces lignes et ces objets de la vie quotidienne qu'elle a su, comme personne avant elle, entraîner dans le double mouvement de la quotidienneté, de la modernité.\nAu hasard d'une vitrine, on se plaît à enfiler un somptueux manteau, de lainage et de feuilles automnales. Un peu plus loin, c'est une robe en zigzag et en noir et blanc qui se met à virevolter autour de votre silhouette. On terminera la promenade revêtue d'une de ces robes-poèmes qu'elle a su agrémenter de lettres, de mots déployés le long des manches, des coutures ou des ourlets.\nLa danse, le théâtre, le cinéma, la poésie, en un mot l'ensemble des autres arts, ont été habillés par elles de damiers, d'ocelles, de losanges, de cercles faussement (ou doublement) concentriques, de trapèzes, de zébrures et autres falbalas.\nRouges. Jaunes. Violets. Noirs. Blancs. Jade. Réséda. Sapin. Tilleul. Améthyste... Les couleurs, les matières, les formes s'offrent à la caresse des objets et ustensiles d'une vie menée sur le mode d'un allegro. D'un pizzicato. Ou d'une de ces flûtes traversières qui vous transportent et rendent mélodieux.\n(17 octobre 2014-22 février 2015)\nLe P'tit Parigot. Décors et costumes.1926. DR.\nFIAC 2014. Des oiseaux, des mouches et le froissement du métal.\nClaire Morgan, Folling Down 2014. Ph © FDM.\n"Curieusement, je ne vois pas les mouches comme des animaux, mais comme des éléments." (Claire Morgan)\nLes Foires, comme la FIAC, je les visite toujours de biais et de guingois, m'efforçant de happer l'écume de la rumeur qui - de stand en stand, d'œuvre en œuvre - véhicule une certaine histoire de l'art contemporain. L'air du temps. Le bruissement des relations sociales. L'art n'est nullement dégagé des contingences : toute foire est là pour le rappeler.\nPersonnage roi : le collectionneur. On le rencontre. On l'entend. On le pressent. Y compris celui dont on sait qu'il (ou plus rarement elle) a eu les honneurs d'une visite avant l'heure. Bien des jeux - d'échanges et financiers - sont déjà faits ou engagés.\nLes galeristes ensuite, de stand en stand, se livrent à un certain jeu de la séduction. Misent sur la supposée incongruité de leurs poulains, sur les tensions, les écarts d'un accrochage (on s'en doute) très étudié.\nMa Galerie préférée, cette année : Karsten Greve. Pour la poésie de son accrochage. L'humour et la légereté des œuvres : Louise Bourgeois, Claire Morgan. Œuvres de femmes. Tricotées, tissées, délinéées dans l'espace. Éponge, laine, plumes, pistils de pissenlit, mouches et oiseaux taxidermisés. Part belle est faite à ces matériaux qui se travaillent, s'enfilent ou se tressent avec les mains, l'aiguille, le poinçon…. - Tout autour le vide… l'air… Du monde pourtant se presse tout autour.\nAilleurs : le plaisir de découvrir ou redécouvrir Chamberlain (une compression laiteuse, métallique et chromée), Kurt Schwitters (de minuscules collages), un autre collage de Jean Arp, les Allumettes de Raymond Hains, de très beaux Burri (troués, ROUGES et brûlés), deux Corps de Dames de Dubuffet : petits formats mais grands corps graphiques, étalés et aplatis autour de leur centre, en papillons, en flaques.\nJe resterai sur l'installation de Claire Morgan : une arachnéenne vêture de mouches. Dentelle plus noire que noire, mais défaite et déliée, laissant apparaître en son cœur l'arc de cercle brun d'un rat ou d'un mulot empaillé. Animal de petite taille et qui n'est plus, au centre de la toile qu'un simple signe graphique.\nFIAC 2014. Vue d'ensemble. Ph. © FDM.\nPublié par fdemeredieu à 11:08 Aucun commentaire:\nLes écrivains et la Grande Guerre : ARTAUD, BRETON, CÉLINE.\n"Autour de Verdun". Un cantonnement. DR.\nConférence de Florence de Mèredieu,\nauteur de "Antonin Artaud dans la guerre,\nDe Verdun à Hitler", Blusson, 2013.\nMercredi 29 octobre à 18H30 (entrée libre).\n"Ma jeunesse - Mr le Major - je viens d'absorber du lait qui, j'espère, vous la fera paraître blanche." - Depuis vingt-trois mois, je prostitue ma peau au canon de l'ennemi." - La dernière fois que je suis allé au cimetière, une poule avait pondu sur le chemin. L'œuf était cassé". (Propos de malades, rapportés par André Breton à Théodore Fraenkel, août 1916)\n1914-1918 : une génération d’écrivains (parmi lesquels Artaud, Breton, Céline) est projetée dans la Grande Guerre, ses tranchées, ses champs de bataille (Verdun), ses morts et ses blessés psychiques.\nCette guerre de 14-18, Antonin Artaud (1896-1948) ne cessera de la revivre. Comme acteur de cinéma, dans Verdun, Visions d’histoire et Les Croix de bois. Comme écrivain, auteur et acteur de théâtre. — Les textes et dessins de ses derniers cahiers sont l’expression de la guerre littéraire et graphique qu’il a mené à l’encontre d’une société qui a fait de lui : un « mutilé », un « amputé », un « déporté » de l’être.\nCéline a, quant à lui, devancé l'appel et s'est engagé dès 1912 dans le corps des cuirassiers. Blessé quelques mois après les débuts du conflit, celui qui est alors Louis-Ferdinand Destouches sera versé dans un corps auxiliaire. Il ne cessera de revenir, dans ses œuvres (Voyage au bout de la nuit), sur l'horreur et l'absurdité d'un conflit qui a fait de beaucoup d'hommes de sa génération "des errants". Son œuvre future en portera une marque indélébile.\nAndré Breton vivra l'essentiel de cette guerre en tant qu'interne dans les hopitaux psychiatriques. Il y découvrira les singuliers pouvoirs langagiers des troubles de la maladie mentale et s'émerveillera des transformations de la langue que présentent les soldats blessés et commotionnés. On est ici à la source du surréalisme, dans le creuset même de ce qui - bientôt - portera le nom d'écriture automatique.\nArtaud dans "Les Croix de Bois" de Raymond Bernard.\nPublié par fdemeredieu à 03:51 Aucun commentaire:\nLEE UFAN. Aérien et minéral.\nL'Arche de Versailles. Photo © FDM 2014.\n"Entrouvrir un espace dans l'espace." (Lee Ufan)\nPartir. Voyager. S'abstraire. Entrer dans un espace-temps de pure poésie. — Les œuvres minimalistes de l'artiste coréen, théoricien du Mono-ha, mouvement né au Japon dans les années 1970, entrent en curieuse (et parfaite) résonance avec les jardins de Versailles.\nRetrouver le sens de la nature, des matériaux - donnés et tout faits - que nous offre le cosmos, tel est le sens profond du parcours de Lee Ufan. Qui fonctionne bien comme un anti-Duchamp. Point de ready-made ici, aucun objet préfabriqué par la main de l'homme et qu'il suffirait de désigner comme œuvre d'art et de signer. C'est le matériau naturel - et tout particulièrement la pierre - qui s'offre comme une donnée brute. Fondamentale.\nIl ne s'agit plus que d'écouter, regarder, méditer…, de retrouver le sens d'un espace-temps originel de nature cosmique. - Les étoiles sont à proximité d'un sol où se trouvent marquées et prolongées l'ombre des éléments. Une installation comme L'Ombre des étoiles n'est pas sans évoquer le dispositif de Stone Age et de ses pierres dressées.\nLes pierres et monolithes de Lee Ufan ne sont certes pas "dressés" dans le paysage, mais "posés", bruts et massifs. On comprend alors tout l'intérêt de la confrontation entre le monde archaïque de Lee Ufan et l'artifice du jardin à la française. Les bosquets enclos et domestiqués des jardins de Lenôtre, les allées (du Roi et de la Reine) à la parfaite géométrie et symétrie, laissent sourdre de leur sol les masses imposantes ou plus aériennes de quelques géants de pierre brute.\nLes mouvements de l'air viennent se matérialiser au cœur de la perspective centrale du Château sous forme de ces "Lames de vent", horizontales ou verticales, qui se dressent ou se couchent sous la forme d'un matériau (l'acier) qui épouse et reflète la lumière ambiante.\nCeci est BEAU. Comme la rencontre - dans un espace temps démesuré - d'une nature "brute" (Lee Ufan) et d'un des summums de l'artifice : le jardin à la française. — Cette rencontre se vit comme une pure évidence.\nL'Ombre des étoiles. Photo © FDM 2014.\nL’Histoire Matérielle et Immatérielle de l'art… et MARCEL DUCHAMP.\nMerce Cunningham, Walkaround Time (1964).\nParue en 1994, largement augmentée en 2004, l’Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne (Larousse) fit d’emblée une large place à Marcel Duchamp. Le promoteur du ready-made, de la Boîte en valise et de la Mariée mise à nu par ses célibataires, même… est (avec Joseph Beuys et Yves Klein) un des trois auteurs-phares de l’ouvrage. C’est – de fait – l’artiste le plus cité et référencé dans le texte.\nC’est assez dire que Duchamp joue un rôle fondamental dans l’économie de cette « nouvelle » histoire de l’art. Son influence se révèle tout au long de l’ouvrage. Ses œuvres et sa présence scandent les principales articulations du livre. Aucune autre histoire de l’art n’a (sans doute) à ce point intégré et tissé dans sa trame le Grand Œuvre duchampien.\nL’imaginaire propre à Duchamp fut à ce point important pour moi qu’il a spontanément resurgi, en l’an 2000, sous la forme d’une « fiction théorique », lors de la fabrication par moi du 14e démarquage que j’entrepris du texte canonique de Borges, La Bibliothèque de Babel. — Transmuée en une valise et un nécessaire de voyage d’un nouveau genre, la Bibliothèque de Borges hébergea de la sorte un ensemble de rêveries qui couvrent toute l’œuvre de Monsieur Marcel.\nC’est ainsi que naquit « Duchamp en forme de ready-made », livre à la couverture accordéon, largement inspiré de la physique amusante du XIXe siècle et bardé (comme le bagage duchampien) de soufflets, excroissances et diverses projections (de la quatrième à la troisième dimension et vice-versa). Ce livre traite (comme son titre le suggère) de l’œuvre de Marcel Duchamp, prise à la façon d’un ready-made, complexe et diversifié. Cette "œuvre ready-made" est modifiée, transformée, annotée et augmentée… mais n’en demeure pas moins sur de stricts rails duchampiens.\nPour ce qui est de l’Histoire matérielle et immatérielle des œuvres de Monsieur Marcel, je renvoie le lecteur à l’Index de l’ouvrage ainsi qu’à la table des matières et aux illustrations du livre. Ceci permettra à chacun de visiter et revisiter Duchamp de manière libre et diversifiée. Tout en s’attardant sur les nombreux liens et les diverses clés qui articulent cette œuvre à l’ensemble de l’art du 19e siècle finissant, d’un XXe siècle proliférant et d’un XXIe siècle bien engagé.\nParue en 1994 chez Bordas, la première édition comportait la reproduction d’une photographie de l’œuvre fameuse de Merce Cunningham, Walkaround Time (1964). Jasper Johns avait conçu pour le spectacle du danseur et chorégraphe américain un décor constitué de praticables transparents, inspirés du Grand corps de la Mariée duchampienne. — Marcel Duchamp vint sur scène saluer le public lors d’une des représentations du spectacle.\nCette photographie m’avait amplement fait rêver… J’espère qu’il en sera de même pour vous…\nTable des matières Histoire matérielle…\nPublié par fdemeredieu à 12:02 Aucun commentaire:\nDUCHAMP, les doigts dans la peinture.\nDuchamp en forme de ready-made (Blusson)\n24 septembre 2014 - 5 janvier 2015\nRevisitant «, Duchamp en forme de ready-made », texte de « théorie-fantaisie » ou de « théorie-fiction » publié naguère aux Editions Blusson (2000), nous lui avons adjoint – en hommage à l’exposition présentée par le Centre Georges Pompidou — un bandeau coloré.\nDuchamp, notre TRÈS CONCEPTUEL Duchamp, pourfendeur de la peinture rétinienne et adepte de l’œuvre d’art comme « cosa mentale », s’y retrouve les doigts dans la peinture…\nS’agit-il là, comme semblerait l’indiquer le titre même de l’exposition du Centre Pompidou, d’une forme de sarcasme, d’analyse à rebours ou de trahison même du parcours de notre amateur d’échecs et inventeur du ready-made ?\nL’art est-il affaire de sensualité ou de conceptualité ? Peut-on imaginer Duchamp trempant ses doigts dans la matière, la couleur, le pigment ? N’a-t-il pas défendu le principe d’une conception nominale de la couleur, voulant celle-ci délibérément abstraite, attachée aux seuls mots qui la disent et l’incarnent ?\nLa couleur même de certains des tableaux de Marcel Duchamp est souvent elle-même de l’ordre du ready-made et de la couleur trouvée, empruntée : couleurs toutes faites de la Joconde (L.H.O.O.Q., 1919) ou de la bouteille de Bénédictine (Couverture de VieW, 1945). Les coloris sourds du Nu descendant un escalier (1912), celles encore du Jeune Homme triste dans un train (1911), semblent provenir en droite ligne de ces toiles cubistes, de ces Braque et ces Picasso qui déclinent de semblables tonalités chromatiques.\nD'autant qu'aujourd'hui il s’agit des couleurs non point tant de l’art, entendu au sens d’activité créatrice, que de celles de l’histoire de l’art. On est, pour le reste, bel et bien dans le champ de l’imagerie, de l’affiche ou affichette, de la réclame ou de ces livres d’images et chromos fin de siècle que Duchamp appréciait dans son enfance et son adolescence.\nLa couleur, le pigment, la matière sont cependant bien là – en arrière-plan, support et substrat, CONTREPOINT de ces jeux conceptuels où notre Marchand de sel (de sucre, de verre et de minium…) entraîna un XXe siècle résolument moderniste.\nQuant au Grand Verre – ou Mariée mise à nu par ses célibataires même… — il se joue (tel un Grand Transparent) des opacités et troubles picturaux inclus dans sa surface.\nVieW, Magazine, 1945\nCouverture de Marcel Duchamp\nART INFILTRANT AU 3e IMPERIAL.\nImperial Tobacco (Granby, Québec)\n© Patrick Beaulieu, 2014.\nCe texte a été réalisé dans le cadre d’une résidence d’auteur en 2010, au 3e impérial, centre d’essai en art actuel [Granby, Québec]. Il paraîtra dans un ouvrage collectif du centre.\nCOUDRE, DÉCOUDRE, RECOUDRE LE RÉEL\n« Visible à partir du 1er octobre, jusqu’à ce que la neige la recouvre… » (Lisanne Nadeau, sur l’installation d’Ane-Marie Fortin, Espace de réfection *, 2006)\n« Les paysages humains se modulent selon un amalgame de fibres que dessinent les espaces urbain, rurbain et rural. » (Entretien avec Jacques Proulx de Solidarité rurale du Québec, Instants ruraux 1998-1999, p. 27.)\nMarcher. Déambuler. Questionner. Parler. « Infiltrer, habiter, spéculer ». Jouer. Échanger. Broder. Surfiler. Ajourer. Faire courir l’aiguille sur l’envers et sur l’endroit. Amalgamer entre elles les différentes couches du tissu social et paysager, leur adjoindre des fils de couleur spécifiques. Créer dans le tissu et le paysage une fenêtre, une réserve. Surfiler habilement le tout. Telles sont les opérations constantes menées par les artistes qui se risquent en résidence au 3e imperial.\n« Pendant tout l’hiver, écrivait Vincent Van Gogh, j’ai tenu les fils du tissu entre mes mains et j’ai cherché le patron définitif ; si le tissu est rude et d’un aspect grossier, les fils ont néanmoins été choisis avec soin et selon des règles précises. » (Vincent Van Gogh, Lettre à Théo, à propos de son tableau Les Mangeurs de pommes de terre) — Intervenant en 1996 sur le paysage autour de l'aéroport de Mirabel, Jean-Paul Ganem prend pour champ d’action cent cinquante hectares de terre non cultivée. Travaillant, comme Van Gogh sur son tableau, il aboutira à une «quadrichromie de maïs, canola, tournesol et trèfle incarnat » (Composition agricole). (Cité in Bulletin des Instants ruraux, 3e Imperial, 1999, p. 5.)\nEn 2008, à la fin de l’hiver, se retournant sur l’année qui s’achève au 3e imperial, Caroline Boileau déclare pratiquer sur le tissu du temps des retours et des « plis ». Les photographies, vidéos et traces documentaires laissées dans le sillage de l’installation de Giorgia Volpe (Le Temps donné, 2007), lui permettent de redécouvrir dans son imaginaire les voilages de l’installation, brodés de la multitude des noms des religieuses, des élèves et des professeurs de l’Ecole Présentation de Marie**, voilages qui s’épandaient largement au bas des fenêtres du bâtiment. Dans le contexte du paysage de neige de cet hiver 2008, ils sont désormais autrement “visibles”, “lisibles”. Insérés dans une nature imaginée, tissés dans une nouvelle trame. Comme l’ensemble des œuvres produites par le 3e imperial, « Le Temps donné » (2007) se lit sur l’envers et sur l’endroit d’une mémoire mouvante et créatrice.\nLa matière de chaque œuvre individuelle n’est que l’épisode et le maillage d’un Grand Œuvre collectif dont l’objet n’est autre que la métamorphose, la transformation et le façonnage du réel de la ville de Granby. De ses paysages, sa campagne, son centre ville et ses faubourgs urbains, ses habitants, ses institutions (zoo, écoles, restaurants, maisons de l’enfance, maisons de retraite, etc.). C’est ce tissu-là que les artistes s’emploient à coudre, découdre et recoudre avec le soutien et le concours de ses habitants.\nCette opération s’inscrit dans le cadre de la quotidienneté urbaine, sociale et paysagère la plus stricte. La fête picturale, sculpturale, sonore, le happening, la performance se déroulent dans le champ des us et coutumes des habitants de Granby. Les acteurs du 3e imperial ont souvent noté combien leur démarche les amenait à une multiplication d’actes de « micropolitique ». La ruse, le jeu, le mimétisme les conduisent à des « processus caméléon » (Les commensaux, Quand l'art se fait circonstances. Sous la direction de Patrice Loubier et Anne-Marie Ninacs. Skol, Centre des arts actuels, 2001.). Le terrain de jeu et d’action des artistes, le lieu où ils échafaudent patiemment leur toile se situe ici dans les marges, les lisières et terrains en friche de la quotidienneté.\nChaque artiste, chaque intervenant apporte une touche particulière à la fabrication d’un tissu sans cesse recousu et renouvelé. Par assemblage de vieux vêtements usagés, de tissus ou textures neuves, nos artistes dotent leur environnement de nouveaux vêtements, d’une garde-robe renouvelée au fil des installations, des performances et des œuvres (infiltrantes et décalées) qui viennent en permanence entamer ou célébrer le tissu social. Les interventions sont des plus diverses. Souvent discrètes. Et parfois à la limite du visible. Comme des reprises fondues dans la masse d’un tweed ou d’un lainage. Elles se présentent d’autres fois de manière plus apparente, et comme en relief. Le réel alors est brodé et surbrodé, orné de festons et passementeries.\nLa « quotidienneté » est le maître mot de ce lent et patient travail d’infiltration qui bouscule certes le réel, mais de manière tacite et continue. Ce travail s’effectue sur les rebords et sur les franges. Aux marges du réel. Il s’agit de circonscrire des lisières, d’en inventer d’autres aussi, et de les inscrire ces lisières, ces franges, au cœur même du tissu. Sollicités, conviés par les artistes, les habitants de Granby participent à la réalisation des œuvres. Ils jouent eux aussi des fils diversement colorés qui leur sont proposés et introduisent, à leur tour, rêves (Karen Elaine Spencer, Rêves à la Poste, 2008-2009), matériaux ou instruments concourant à la réalisation projetée.\nAu tout début de mon séjour en résidence, Yves Gendreau m’a conduite sur quelques-uns des lieux (des sites) où les artistes avaient travaillé. Attablée dans le petit restaurant de quartier Chez Adrien, autour de la table-miroir que Patrick Bérubé (Se mettre à table, 2009-2010) avait imaginé pour dialoguer avec les habitants du lieu, j’ai compris que moi aussi je faisais désormais partie du péplum patiemment tissé par le 3e imperial. — Me voici conduite à manier à mon tour l’aiguille de l’écriture, de manière à coudre et ramasser les fils de ce que j’ai vécu et échangé au cours de cette résidence de l’automne 2010. Mes rêves, mes souvenirs et les échanges que j’ai eus avec beaucoup seront gravés sur l’envers et l’endroit de cette étoffe en devenir.\nCette métaphore textile, je l’ai vue surgir au fur et à mesure que je déambulais dans les souvenirs ou les projets des uns et des autres, dans les écrits et les archives patiemment rassemblées et qui font partie intégrante du Grand Œuvre en cours. Ce travail sur la texture sociale et le tissu du monde est une des caractéristiques premières du 3e imperial. Comme toute broderie, cette opération peut être cruelle. Au sens où Artaud employait le terme de « cruauté » : création, processus chirurgical, chair du monde retournée et mise sens dessus dessous. De manière à faire et refaire un tissu neuf, mais qui demeure cependant nourri des fibres de l’ancien et des couleurs du présent.\nCes procédures s’inscrivent dans la durée. Il s’agit pour les artistes de venir, de prospecter, de revenir et d’imprimer (aux paysages ou aux humains) une marque souvent progressive. Douglas Scholes inscrit sa démarche d’infiltration de détritus dans celle des saisons qui se succèdent et transforment les conditions d’enclenchement de l’œuvre (Esthétique pragmatique à l’œuvre en quatre temps, 2010-2011).\nL’urbain, l’humain, le rural et cette catégorie si particulière de paysage qu’est le « rurbain » (mélange de campagne et de faubourg urbain) furent ainsi constamment investis, « infiltrés » par les artistes en résidence. Le tissu à chaque fois en fut repris, accompagné, souligné, modifié. Il s’agit parfois d’un surfil, d’un simple processus de soulignement (les pancartes signalétiques de Sophie Dodelin, JE MARCHE, JE PRENDS MON TEMPS, etc.). Les détritus et rebuts ajoutés de Douglas Scholes sont à ce point intégrés dans leur environnement qu’ils sont parfois à la limite de la visibilité. L’intervention couturière ou réparatrice du réel tend alors à l’invisibilité.\nDans le cadre de ses Mémoires sauvées du vent, Caroline Boileau recueille les témoignages de personnes âgées. Ces paroles, ces « mots » sont ensuite retranscrits sur du carton, découpés de manière à en faire une « dentelle », suspendue dans l’espace et le lieu de vie. Coopérant avec des intervenants sociaux qualifiés, dialoguant avec des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer, Sylvaine Chassay travaille les mots dans leur relation à la mémoire et à leur progressif effacement (2011-2012).\nTressages. Tissages. Bouturages. Semis. Lors de ses interventions « intermittentes » entre juin 2005 et juin 2006, Valérie Blain construit un kiosque de rencontre autour de la question des jardins collectifs. Distribuant des graines, elle invite les habitants à multiplier et créer de nouveaux paysages, de nouveaux semis. Le petit pot contenant la filia, précieuse bactérie permettant la multiplication de ses produits lactés, Danyèle Alain le transmet dans l’espace de sa roulotte au cours d’un protocole amical et social parfaitement rodé. L’ensemencement se fait ici par diffusion, capillarité. Échanges.\nL’artiste est alors à percevoir comme opérateur du champ social : sociologue, ethnologue, ingénieur et thérapeute. Couturier du lien social. Echangeur. Chargé de raccorder, amalgamer, entrelacer les fibres multiples et délicates de l’ensemble des matériaux complexes (naturels, humains, techniques, scientifiques,) qui forment la trame du Grand Œuvre de l’art contemporain. De provenances et d’origines très diverses, les techniques utilisées ont en commun ce processus qui consiste à coudre et suturer entre eux des matériaux qui sont eux aussi d’une grande richesse et singularité. Ce matériau c’est la réalité humaine, sociale. Et politique. C’est sur elle que travaillent les artistes du 3e imperial.\nInfirmière, éclaireuse et medecine-woman des catégories sociales les plus fragiles (enfants, malades, personnes âgées), Caroline Boileau entraîne cette population à redoubler et broder son propre discours sur le canevas institutionnel. Œuvrant en technicien, ouvrier et ingénieur, entrepreneur en bâtiments, grand hauturier, constructeur de maquettes (parfois) sonores et grandeur nature, Yves Gendreau aligne dans le paysage ses filins colorés (Là où la terre fait danser les mâts***, Promenade Samuel-de-Champlain, Québec, 2008 et Chantier 2000 - Zones d’ondes, Montréal, 2000).\nLe tissu même du réel, sa texture sont en question. C’est à partir des déchets organiques générés par la ferme La Pokita que Danyèle Alain fabrique sa Sculpture de chemin : une croix amalgamée et modelée à partir de déchets organiques sains (paille, fumiers, bois, feuilles mortes, déchets de table). C’est dans la terre d’une « fraisière » que Françoise Rod invite le passant à venir s’enterrer en pleine saison des fraises (« Comme une plante, ici prenez des racines », 1999). « Mes efforts, dit-elle, tendent à contribuer à la transformation de la fonction de l'art au sein de notre société, à combler le fossé entre l'art contemporain et la vie quotidienne, (...) à détourner légèrement le train-train quotidien, questionner les habitudes inconscientes et déstabiliser la confiance dans les rôles formés par l'habitude, la tradition, la société. » (Instants ruraux, 1998-1999, 3e imperial, 2000, p. 23.)\nLe 3e imperial est un large atelier de transformation du réel. Les compétences propres à chaque artiste, les corps de métier et représentants du corps social auxquels il est fait appel, élargissent à chaque fois le champ des possibles. On imagine alors la complexité de la gigantesque fresque ou tapisserie ainsi créée. — Travaillant sur les échanges et l’élasticité du lien social, Martin Dufrasne engage en août 2003, des figurants chargés de perturber et bousculer l’espace d’un atelier et les menus objets ou matériaux qui l’investissent (matelas, élastique, fil de fer…). Le lieu sera à l’issue de la performance, « décousu », défait et rétabli dans son état originel.\nLorsque César Saëz distribue en 1999 dans la Haute-Yamaska, une quarantaine de panneaux (« Vous êtes ici »), répartis dans un rayon de 10 km autour de Granby, il insiste sur l’étrange relation qui lie l’infiniment petit et l’infiniment grand : Granby et ses artistes sont un point minuscule au cœur de la Galaxie. Mais ce point est un Centre. Vivant et opérant. Noué, dénoué et renoué. C’est en arpenteur, géographe et prospecteur des temps futurs, que Thomas Grondin s’attaque en janvier 2001 à la cartographie même de la ville de Granby, dont il souhaite modifier les contours et l’agencement. Soigneusement prélevées dans le paysage même de la ville par Stéphane Gilot, les images de La Forêt d’os sont ensuite greffées sous la forme d’un court-métrage et d’une installation in situ à la bibliothèque Paul-O-Trépagnier (2009).\nLe réel est en permanence doublé, redoublé. Paré de ces jolies doublures que constituent les images. Ainsi des Morceaux de paysage (2009) d’Emilie Rondeau, chaque cliché étant comme recousu au lieu même dont il fut extrait. Ou les poétiques installations à ciel ouvert de Patrick Beaulieu (Cherche étoiles, 2004).\nDans la région de Granby et ses environs — son zoo, ses routes, ses institutions (écoles, restaurants, fermes, etc.) — une cartographie à la Borges se met en place. La carte et le canevas imaginaires progressivement constitués s’infiltrent dans le réel et finissent par redoubler, contourner, se substituer au territoire initial. Cette nouvelle carte, ce nouveau canevas de la ville de Granby sont visuels, sonores, humains, urbains, ruraux. Poétiques ou critiques. Fonctionnels ou dérisoires.\nIl s’agit d’un réel enrichi, métamorphosé, amplifié. Réel humble et quotidien que chaque artiste prend pour canevas et transmue en utilisant à chaque fois une aiguille, un point de couture, des idées, des sentiments et des couleurs qui lui sont propres.\nLe Débarquement de Noé (Jean-Yves Vigneau, 2006-2007) et de ses créatures magiques a déjà eu lieu en de multiples endroits de la ville de Granby. — Gageons, toutefois, que ce type d’invasion du réel se répètera, sous des formes et des habits multiples, tant que vivront, broderont, imagineront et œuvreront les artistes du 3e imperial…\n* le travail d’Ane-Marie Fortin consistait à insérer des moules d’objets dans les fissures du trottoir.\n** Ecole Présentation de Marie, Granby (Québec), institution fondée en 1879, qui cessait ses activités quelques semaines après l'intervention de l'artiste.\n*** Là où la terre fait danser les mâts, œuvre d’intégration des arts à l’environnement réalisée dans le cadre du 400e anniversaire de fondation de la ville de Québec dont le titre complet inclut des traductions en langue mic mac (traduction de Mr Metallic) et en anglais : Na nàdèl dàn sibu gisàdoqol mêdoqoml amalkan. Where masts come to dance with the land.\nRésidence au 3e Imperial\nPublié par fdemeredieu à 09:50 1 commentaire:\nL'ENFANT CHEZ CÉLINE - Artaud et Céline.\nLes 3, 4 et 5 juillet 2014, la Société d'études céliniennes organise un colloque consacré à L'ENFANT CHEZ CÉLINE. — Fondation Singer-Polignac, 43 avenue Georges Mandel, Paris 16e. - Sur réservation.\nIntervenants (par ordre d'apparition) : François Gibault. Johanne Bénard. Anne Séba-Collett. Anne Baudart. Isabelle Blondiaux. Ana Maria Alves. Véronique Flambart-Weisbart. Pierre-Marie Miroux. Emile Brami. François-Xavier Lavenne. Pascal Ifri. Florence de Mèredieu. David Fontaine. Sven Thorsten Kilian. Christine Sautermeister. Alice Staskova. Bianca Romaniuc-Boularand. Pierre Assouline.\nPROGRAMME COMPLET DU COLLOQUE : LIEN EN FIN DE BLOG\nA l'invitation de la Société d'études céliniennes, et en contrepoint à la question de l'enfance, j'y prolongerai quelques points abordés récemment dans Antonin Artaud dans la guerre. De Verdun à Hitler, L’hygiène mentale (Blusson, 2013).\nARTAUD/CÉLINE. DESTINS CROISÉS : LA "GUERRE CONTINUÉE".\nAntonin Artaud (1896-1948) et Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) appartiennent à la même génération : celle qui aborde ses 20 ans en 1914-1916. À deux ans d’intervalles, ils auraient pu se croiser sur ces champs de bataille des Flandres et de la Somme auxquels ils furent confrontés de manière brève mais intense. Tous deux furent marqués de manière indélébile par cette guerre. Leurs parcours, leurs œuvres respectives ne cesseront de véhiculer les impressions, les fantasmes et les monstruosités de ce conflit qu’ils vécurent comme une mise à l’épreuve de leurs nerfs et qui constitua ensuite le trauma récurrent de leurs existences chaotiques.\nEn 1936, ils se rencontrent à un dîner chez leur éditeur commun, Denoël et Steele. Rapportés par l’écrivain et scénariste Carlo Rim, les quelques propos qu’ils y échangent sont tout ce que l’on connaît de la relation des deux hommes.\nAu-delà des divergences, politiques, culturelles et esthétiques qui les animent, ils se rencontrent sur quelques points fondamentaux, dont l’importance accordée à ce conflit de 14-18. Pour l’un comme pour l’autre, cette guerre ne s’achève pas avec la signature de l’armistice. Elle se prolonge et se perpétue dans la société civile, sous la forme de ce que Michel Foucault, retournant une célèbre proposition de Carl von Clausewitz, nommait un processus de « guerre continuée ». L’entre-deux-guerres (1919-1939) n’apparaît, dans cette perspective, que comme la lente et méthodique préparation de la deuxième guerre mondiale.\nLa guerre – l’état guerrier, la guerre comme état de fait permanent — constitue le creuset qui sous-tend, alimente et entretient les façons d’être au monde d’Antonin Artaud et de Louis-Ferdinand Céline. Nous en analyserons les principales lignes de force.\nPublié par fdemeredieu à 03:09 6 commentaires:\nPublié par fdemeredieu à 10:27 3 commentaires:\nLES KABAKOV. Mémoires d'un ange.\nVue d’exposition. Photo © FDM, 2014.\n« Dans la vraie vie, rencontrer un ange est presque impossible. C’est pourtant loin d’être le cas. Il suffit simplement de se rappeler que cette rencontre peut avoir lieu dans des circonstances extrêmes, et surtout à des moments critiques de sa vie. Et il est en notre pouvoir de créer la situation propice à cette rencontre. » (Ilya et Émilia Kabakov)\n"Les Kabakov" travaillent depuis des décennies sur la confrontation des utopies (architecturales et idéologiques) avec la froide, implacable et dérisoire réalité sociologique. Longtemps ils vécurent derrière le rideau de fer, en Union soviétique. Ils vivent aujourd'hui aux États Unis, à Long Island.\nDans l'installation monumentale qu'ils présentent actuellement au Grand Palais, l'utopie — ses structures mentales grandioses, ses rêves, ses dessins au filigrane souvent abstrait — l'emporte et domine tout.\nLe 6e pavillon de "l'étrange cité" des Kabakov nous explique "comment rencontrer un ange", cet ange qui cristallise et condense - en sa pureté et sa fragilité - toutes les utopies. Situé tout en haut, et à l'extrême pointe d'une aérienne maquette, qui n'est pas sans rappeler les architectures futuristes des soviétiques (au premier rang desquelles figurerait le fameux projet de Tatlin du Monument pour la 3e Internationale de 1919-1920), la silhouette ailée et frangée d'un ange nous invite et nous appelle : en direction d'une promenade aérée et céleste. Promenade en utopie, dans les rêves d'un homme débarrassé de toutes les pesanteurs et les absurdités sociales. Voyage en apesanteur. Dans un univers désincarné. Qui n'est plus ni le monde de l'humain. Ni le monde de l'histoire du XXe siècle ou du XXIe siècle commençant.\nBien présents, cependant, dans les autres pavillons qui tendent eux aussi, chacun à leur manière, à nous débarrasser du tragique et des lourdeurs quotidiennes les plus infinitésimales, la réalité "soviétique" des "années de plomb" est bien là. — Au travers de ces images picturales renversées et décalées, ces bribes de paysages (sortes de vedute d'un autre temps), ces chambres vides.\nL'ensemble est bel et bien monumental. Il tente l'impossible jonction du vide et du plein, de la pesanteur des "années de plomb" et de l'impondérable rêverie grâce auquel l'homme, l'artiste et nous-mêmes - à la suite des Kabakov - tentons de survivre. De respirer. En happant quelques bribes de cette lumière, cette blancheur, ce vide qui entourent les pavillons clos.\nAu cœur de ces pavillons, les dessins, les maquettes (poétiques, abstraites, épurées) circonscrivent eux aussi ce monde qui est celui de l'utopie. — C'est ainsi, en faisant appel aux doubles pouvoirs de l'infiniment grand (MONUMENTA) et de l'infiniment petit, du plein et du vide, du dérisoire et de la plus extrême pureté, que les Kabakov nous entraînent dans le glissando de "poupées russes" de leur extraordinaire labyrinthe.\nEt alors : oui, nous montons au septième ciel.\nGrand Palais. Monumenta.\nIlya et Emilia Kabakov. 10 mai-22 juin 2014\nTatlin, Monument à la 3e Internationale\n(projet de 1919-1920).\nPublié par fdemeredieu à 09:15 1 commentaire:\nANTONIN ARTAUD. Verdun Visions d'Histoire (1928).\nVerdun Visions d'Histoire :\nAvant de monter au front,\nl’Intellectuel (Antonin Artaud) écrit à sa mère.\nLa guerre de 1914-1918 aura marqué en profondeur les corps et les esprits. Dans les années qui suivent le conflit, écrivains et cinéastes sont nourris du tragique de ses divers épisodes. L’état français n’est pas en reste qui cherche à entretenir (et contrôler) le souvenir de cette guerre cauchemardesque.\nC’est dans ce contexte que le cinéaste Léon Poirier entreprend VERDUN VISIONS D’HISTOIRE, vaste fresque cinématographique, tourné sur les lieux mêmes de la bataille de Verdun et entremêlant images de fiction et images d’archives.\nAntonin Artaud y joue le rôle de « l’intellectuel ». Il finira par mourir, les bras en croix, au fin fond d’un trou d’obus. Engagé en 1916 et envoyé vraisemblablement au front avec ses camarades, Artaud lui-même (et dans la vraie vie) n’y resta qu’un cours laps de temps, Rapidement réformé pour troubles mentaux et « nervosisme », il passe le reste du conflit dans des maisons de santé privées. Il demeura néanmoins profondément marqué par cette guerre. Ce dont témoignent les innombrables résurgences des horreurs guerrières dans l’ensemble de son théâtre, de ses écrits… et de ses dessins.\nLe tournage, en 1927, du film de Léon Poirier ravive ses souvenirs. Il s’en ouvre à ses proches, comme Alexandra Pecker ou la femme du Dr Toulouse. Ce film lui est l’occasion de jouer, simuler ou se montrer transi d’une de ces crises d’hystérie qui s’empara alors de bien des « poilus », lourdement traumatisés et par les combats et par cette peur (cette terreur) qui s’emparait d’eux.\nLa dissection et l’analyse minutieuse des différentes scènes du film (ce que je tente dans Antonin Artaud dans la guerre. De Verdun à Hitler, Blusson, 2014) montre combien le film est lourd d’enseignement. Aussi bien pour ce qui concerne la représentation collective de la guerre de 14-18 que pour une connaissance plus approfondie de l’œuvre de cet auteur tourmenté que fut Artaud.\nAntonin Artaud dans la guerre. Table des matières.\nCINÉ-ROMAN CINÉ-PEINTURE. Questions de lecture.\nAyant lu Vincent Van Gogh Antonin Artaud Ciné-roman Ciné-peinture (Blusson, 2014) , Erica Ruck me fait part de ses réactions :\nChère Madame de Mèredieu, je viens de terminer la lecture de ce votre dernier texte.\nJe vous remercie d’avoir apporté toujours quelque chose de nouveau à ma connaissance par rapport Artaud et pas seulement sur lui.\nJ’ai lu aussi vos autres textes que vous avez dédiés à Artaud, mais celui-ci est très innovateur et original.\nEn effet j’ai l’ai trouvé singulier soit par la structure, soit par la densité des sujets. C’est un texte relativement bref du point de vue du nombre de pages, mais extrêmement dense du point de vue des contenus. Je doit avouer que pour moi ce n’était pas facile à comprendre dès la première lecture, j’ai dû relire certaines parties pour saisir les arguments.\nDans ces douze épisodes vous embrassez plusieurs disciplines et vous conduisez le lecteur toujours plus en profondeur dans la découverte des affinités entre Van Gogh et Artaud. Mais vous ne vous arrêtez pas là, et vous posez les deux suicidés de la société dans la chaîne de l’art. Pour toutes ces raisons c’est un texte très séduisant, mais, pour moi, aussi un peu compliqué.\nDans le cinquième épisode vous abordez la formule du titre : ciné-roman ; ciné-peinture. Par rapport à ça, je voudrais vous poser des questions : est-ce que pour vous on peut considérer Van Gogh comme précurseur du cinéma car on retrouve dans ses tableaux les éléments qui caractérisent le cinéma comme le mouvement, la vitesse? Et alors l’expression ciné-peinture est-t-elle à attribuer à lui ? Alors que l’expression ciné-roman peut-on l’attribuer aux cahiers d’Artaud ? Ou encore les deux expressions sont-elles valables pour tous les deux artistes : Van Gogh lisait Tartarin de Tarascon et Artaud a essayé lui-même l’art du cinéma ?\nJe m'excuse d'avoir tant écrit, mais je trouve que vous touchez avec vos textes l’âme artistique d’Artaud, et moi j’ai encore beaucoup de choses à apprendre.\nErica Ruck (Doctorante en Philosophie à Paris 8)\nFlorence de Mèredieu. — Quelques éléments de réponses.\nIl y a deux lectures possibles de ce texte qui se présente lui-même (et c’est le premier sens du titre) sous la forme d’un « ciné-roman », d’un roman-feuilleton pictural, d’une pièce de théâtre en 12 épisodes ou de ce qui pourrait être un « scénario de cinéma » en 12 plans, précisément décrits : avec leurs décors, leurs personnages, etc. — Cette première approche qui est la mienne, celle du narrateur, est d’ordre littéraire. On a affaire à un récit, assez évident, d’autant qu’il se trouve illustré par un certain nombre d’artistes qui, de Léonard de Vinci à Cy Twombly, ont tous traité de la question du mouvement dans l’art. — Il suffit là d’oublier que l’on est « doctorante » à l’Université, et de se laisser porter… et emporter dans le paysage…\nLa deuxième lecture serait d’ordre théorique et interprétative. Et là, comme vous le faites remarquer, la densité du texte se prête à une grande multiplicité d’interprétations. C’est sans doute là ce qui vous déroute. Car on sort du système universitaire académique ordinaire. Avec ses « arguments », ses répétitions et la sempiternelle reproduction de ce qui a déjà été dit et parcouru maintes fois. — Ma conception de la recherche repose sur un système de détournements et d’ouvertures constants. Mais attention : pas n’importe lesquels. Tout cela s’appuie sur une connaissance approfondie d’œuvres qu’il s’agit d’habiter, de percevoir de l’intérieur.\nOui : je me suis toujours située à l’intersection de plusieurs disciplines : littérature, sciences humaines, histoire de l’art, etc. ce que me permettait une formation de base (de philosophie) résolument pluridisciplaire. — Après, c’est une question de curiosité et de travail, d’approfondissement des choses.\nJe suis un peu étonnée de ces questions que vous posez par rapport à Artaud, Van Gogh et la question du cinéma. — La « vision du mouvement », c’est quelque chose qui a toujours existé. On la découvre déjà dans le monde grec ancien. Cette perception du mouvement est omniprésente chez Van Gogh et, bien sûr, chez Artaud. Ce qui va ensuite caractériser le « cinématographe », c’est l’« enregistrement du mouvement » et sa redistribution sous forme de projection. Mais il est certain que l’art n’a pas attendu le cinéma pour rendre compte du mouvement !!!\nQuant à Artaud, personnage en mouvement perpétuel, il est bien évident que tout ce qui est d’ordre « cinétique » l’a tenté. La gestualité est à la base de toutes ses recherches, plastiques comme théâtrales. Et tout cela va bien au-delà de son statut d’acteur de cinéma.\nÀ l’arrière-plan de tout cela, il y a encore la référence à Deleuze (un des personnages-clés de ce Ciné-roman), au rhizome bien sûr et à l’ensemble de ses textes sur le cinéma (L’Image-mouvement et L’Image-temps). — Je vais m’arrêter là (car ce serait sans fin), mais vous voyez bien que le champ est immense et d’une exceptionnelle richesse.— Un grand merci à vous pour votre lecture et ces questionnements…\nUne lecture de Ciné-roman Ciné-peinture\nPublié par fdemeredieu à 00:47 2 commentaires:\nARTAUD / VAN GOGH et le regard des Lunettes Rouges.\nLibrairie La Hune, avril 2014 © FDM.\nUne fois n’est pas coutume : je voudrais ici me situer dans le sillage des interrogations soulevées par « Lunettes rouges » dans son « papier » très efficace : « Lire ou regarder : van Gogh ou Artaud ? » (Le Monde du 10 avril). — Ce papier pose effectivement quelques très bonnes questions.\nSur la cohérence globale tout d’abord de l’exposition. Et oui, Lunettes rouges a raison. Il semble que l’on ait affaire au collage de plusieurs scènes et de plusieurs « expositions » ou fragments d’expositions.\nIl n’y a, effectivement, aucun lien à établir au prime abord entre les peintures de Van Gogh et les dessins du Mômo. Peintures, d’un côté, dessins de l’autre. Il est d’ailleurs des plus sage que les organisateurs de l’exposition n’aient pas cherché à confronter Artaud et van Gogh sur ce terrain. — Artaud n’est aucunement parti de ses propres dessins et de l’aventure graphique et plastique qui est la sienne pour écrire sur van Gogh.\nIl s’est, sur ce point, bel et bien confronté à l’œuvre peinte du peintre d’Arles et d’Auvers-sur-Oise. Et que l’on ne s‘y trompe pas : ces toiles, il les a intégrées. De manière frontale, matérielle et vive. Marthe Robert, qui visita l’exposition de l’Orangerie avec Artaud, remarque certes, que la visite eut lieu au pas de course. Mais l’on comprend bien que, dans son cas, elle aurait aimé s’attarder, contempler et que le tempo qui l’anime n’est pas celui du Mômo, lequel saisit en un clin d’œil — dans toute sa charge et sa vivacité, dans toute sa matérialité – ce que d’autres ne percevrons pas, fut-ce au bout d’un long moment passé devant l’œuvre.\nLes lettres que van Gogh consacre à ses propres tableaux l’ont également aidé à entrer au sein de l’œuvre. Ces lettres, il en a lu quelques-unes, les confrontant aux reproductions des livres et catalogues qu’il avait sous la main.\nQu’on ne dise donc pas que son approche fut superficielle. Il n’est que de lire la description qu’il fait de certains tableaux (comme La chambre à coucher du peintre) pour saisir la beauté et la profondeur de son propos.\nLunettes rouges soulève encore de manière intéressante la question – très dialectique – du rapport entre le voir et l’écrire, entre le discours que l’on peut tenir sur un tableau et la perception corrélative de ce même tableau. — Et ici tout est possible. Ce qui montre assez la richesse et la diversité des confrontations possibles à une toile.\nLes œuvres de van Gogh vivent bien sûr – de manière forte et entière – en dehors du texte d’Artaud. Ce dernier vient ajouter une autre dimension, un autre monde à l’ensemble de ces mondes qui surgissent du rapport que chacun peut entretenir avec les toiles colorées de Vincent van Gogh. Le texte d’Artaud agirait là à la façon d’une sorte de « réalité augmentée ».\nQue dire, maintenant, de cette autre question abordée par Lunettes rouges : celle du poids corrélatif et de l’existence (parallèle, au sein de l’expo : dans une autre salle) des dessins d’Artaud ?\nDisons-le : cette exposition est d’abord et avant tout, et – peut-être – uniquement, une exposition sur van Gogh. Artaud ne serait là que comme un faire-valoir de luxe. Un beau (et incongru) « châssis » ou « passe-partout ».\nD’autant que le Artaud qui nous parle de van Gogh, ce n’est pas le dandy et le beau gosse des images cinématographiques que le public peut admirer dans l’expo. C’est le Mômo des photographies de Denise Colomb, celles de la fin de la vie, de celui qui est sorti depuis peu de l’internement en asile. Et qui se trouve physiquement délabré.\nL’essentiel tient maintenant au fait que l’on ne pouvait confronter de manière aussi crue et aussi brute les peintures de van Gogh (ces peintures qui font éclater la peinture de la deuxième moitié du XIXe siècle) et les dessins d’Artaud (qui appartient à un autre siècle et à une autre galaxie).\nET CEPENDANT — c’est ce que je tente dans un petit essai tout juste publié : Vincent Van Gogh Antonin Artaud, Ciné-roman, ciné-peinture. À l’arrière-plan de ces deux œuvres plastiques – on peut déceler des sources et des problématiques communes : celles du trait, de la ligne, du pointillisme, du tourbillon des formes et des rhizomes tracés par l’un et par l’autre.\nMais ce serait une autre exposition qui se dessinerait. On partirait, comme je le fais dans Ciné-roman Ciné-peinture, des tourbillons et déluges du Vinci pour aboutir à Cy Twombly et aux rhizomes de Gilles Deleuze. Dans cette expo, on montrerait les dessins de van Gogh (riches, si riches et aux techniques si diversifiées) et non pas seulement les portraits et autoportraits du Mômo, mais les dessins et graffiti des pages de Cahiers d’Artaud.\nEt là : grande surprise. Tout s’encastrerait et tourbillonnerait de concert.\nMerci à Lunettes rouges de m’avoir permis de revenir sur ce joli lièvre. Qui court si bien.\nBlog "Les Lunettes Rouges"\nLe livre "Van Gogh / Artaud : ciné-roman, ciné-peinture"\nMAPPLETHORPE. Muscle. Volume. Clair-obscur.\nGrand Palais. Vue d’exposition ©FDM, 2014.\n« Je vois les choses comme une sculpture, comme des formes qui occupent un espace." (Robert Mapplethorpe)\nIl faudrait partir ici de cet appareillage de « muscles » qui permettent au corps d’accomplir ses mouvements et de se déployer dans l’espace. Résistance, contraction, énergie, mouvement : tout cela est rendu possible par l’ensemble des faisceaux de fibres qui assurent au corps son modelé, son volume, sa perfection.\nCette perfection interne possède son correspondant externe. L’apparence physique, la belle stature, l’harmonie des gestes et des attitudes reposent tout entières sur le bon entretien de ce que l’on nomme une belle musculation.\nDepuis la statuaire grecque, et l’importance qu’elle octroie au corps, on sait combien les volumes, les solides musculatures présentent d’avantages esthétiques.\n2000 ans plus tard, Mapplethorpe retrouve la fascination du corps sculpté. Qui n’est pas n‘importe quelle image du corps. Qui est celle d’un corps abstrait, sublimé. Ramené et réduit à des proportions, des volumes, des formes (géométriques ou arrondies).\nLe renouveau est venu d’un nouveau medium : la photographie. Jouant sur la lumière, le contraste des ombres et de la clarté, la photographie (tout particulièrement la photographie en noir et blanc) sculpte l’image, accentuant formes et volumes. Elle apparaît ainsi aux yeux de Mapplethorpe comme un formidable instrument pour sculpter le corps humain. Redécouvrir ses pleins et ses déliés. Accentuer les bosses, les creux, les pleins, les formes et l’arrondi des membres. La musculature est ici réinventée par le clair-obscur.\nD’où un traitement du nu et — plus particulièrement — du corps masculin à la façon d’un tailleur de pierre et de lumière. — Michel-Ange n’est pas loin. Mais les nouveaux éphèbes ou Apollons sont noirs (cf. le Black Book) tout autant que blancs. La nudité, le sexe y sont omniprésents. — Et là, il faudrait parler du New York des années1970-1980, du Chelsea Hotel et de la Factory d’Andy Warhol. Un monde brillant, sulfureux, factice et suprêmement inventif.\nNota bene. — Ce papier terminé, je tombe sur le blog d’Elisabeth Lebovici, consacré à cette « exposition » : « Dix minutes, douche comprise: l'exposition Lagerfeld... Oups! Mapplethorpe ». — Papier donc, non sur Mapplethorpe mais sur l’« appréhension » du protocole de cette exposition du Grand Palais. — Alors ? Sur bien des points, Elisabeth Lebovici a raison. Une exposition se fabrique, en obéissant à des protocoles précis et particuliers. Ceux-ci ont évolué. Et, de plus en plus, nous sommes en plein marketing. Fabrique d’images, sinon de « marques ». Rares sont désormais les « grandes » expositions qui échappent à cette règle. À cela j’ajouterai que les espaces du Grand Palais situés sur le pourtour ou non loin de la Grande Nef centrale ne sont guère harmonieux. Les expositions en souffrent. — C’est ce que j’ai ressenti en visitant, il y a peu, l’exposition Bill Viola : manque d’espace, manque de distance pour percevoir les œuvres, parasitisme constant de la silhouette des visiteurs qui « occulte » la vision des vidéos, etc.\nDisposant d’une distance optimum pour voir les photographies, le public (peu nombreux) n’étant guère oppressant, je n’ai pour ma part prêté aucune attention au « protocole de l’exposition » Mapplethorpe, pas plus qu’à son accrochage ou au discours qui l’entourait. Je me suis concentrée (comme je le fais généralement dans les expos) sur les œuvres. Et non sur le « bla—bla » visuel et langagier qui les entoure. — Et « Mapplethorpe », oui : cela compte.\n« Mapplethorpe. Affichage urbain » © FDM, 2014.\nFIAC 2014. Des oiseaux, des mouches et le froissem...\nLes écrivains et la Grande Guerre : ARTAUD, BRETON...\nL’Histoire Matérielle et Immatérielle de l'art… et...


11 Septembre 2001 - Forum ReOpen911 / Mineta et l'ordre secret de Cheney VO\n» Mineta et l'ordre secret de Cheney VO\n#1 04-10-2009 19:33:33\nMineta et l'ordre secret de Cheney VO\nCe n'est plus la même version.\nDernière modification par Raj0r (04-10-2009 19:34:58)\n#2 04-10-2009 21:56:54\nRe: Mineta et l'ordre secret de Cheney VO\nOn pense aussi que l'on aurait d'avantage besoin de confirmer un ordre de ne pas abattre qu'un ordre d'abattre.. Une fois l'ordre d'abattre confirmé, inutile de redemander 3 fois.\nOn pense ce qu'on veut... ça ne constitue pas une preuve pour autant !\nEt je suis plutôt d'accord avec la conclusion de ta vidéo de debunker : "Il n'est fait référence nulle part à un ordre de rester au sol".\nJ'ai toujours été sceptique vis à vis de l'intérêt de ce témoignage, et je m'étonne qu'il ait été autant repris, même par des gens aussi intelligents que Griffin. La vidéo de Rajor vient confirmer le fait qu'on ne peut décidément pas s'appuyer là-dessus lors d'un argumentaire.\n#3 05-10-2009 09:24:16\nEn attendant, il aurait été normal que la commission fasse son boulot et demande à Cheney devant la Cour ce qu'il entendait dire par ce mystérieux ordre !\nMoi, en tout cas, je veux savoir !\nC'est suffisement important. Car si on fait co-incider les heures avec les 3 ordres, on se rends certainement compte qu'aucun d'eux ne correspond avec le décollage ou la prise de contact entre un chasseur et l'avion détourné, vu que ce n'est pas arrivé. Ce qui signifie que Cheney parle d'autre chose. Peut-être, pour aller dans le sens de la vidéo du CIT, est-il en train de confirmer que l'exercice de détournement d'avion devait bien se poursuivre, avec l'avion qui frôle le toit du pentagone et la synchronisation avec une bombe placée à l'intérieur. Sans compter les agents prêt à venir confisquer les 83 vidéos de surveillance dès que le drame s'est produit, peut-être même placer de faux débris et gérer (tant bien que mal) la mise en scène des lampadaires et du taximan.\n#4 03-12-2009 19:13:46\nTrès récemment inscrit sur ce forum, je tenais à vous faire part de mon avis au sujet de ce fameux témoignage de Norman Mineta.\nSelon moi, si les propos du secrétaire d'état aux transports sont véridiques, ils ruinent de fait toute la chronologie retenue dans le rapport final de la Commission d'enquête.\nQue nous dit spécifiquement ce rapport:\nhttp://books.google.fr/books?id=xG2bvlz … mp;f=false\n"Le vice-président se souvient avoir appelé le président juste après son entrée dans la salle de conférence de l'abri. Il y a contradiction sur le moment où le vice-président est entré dans cette salle. D'après les preuves que nous possédons, il yest arrivé juste avant 10h, peut-être à 9h58."\n"A 10h02, dans l'abri, les communicants commencent à recevoir des informations des services de protections concernant un appareil, vraisemblablement détourné, qui se dirige vers Washington. C'était le vol 93 d'United Airlines. Les services de protections du président tiennent l'information directement de la FAA qui avait peut-être suivi le vol 93 sur un écran qui montrait son trajet projeté vers Washington et non son retour radar réel. (...)\nEntre 10h10 et 10h15, un aide de camp informe le vice-président Cheney et les autres que l'appareil se trouve à 130 km (80 miles). On demande alors au vice-président l'ordre de tirer si il y a lieu. Sa réaction a été décrite par Scooter Libby comme rapide et ferme: "Environ le temps nécessaire à un batteur de décider de swinguer". Le vice-président autorise les chasseurs à tirer. Il nous dira avoir fondé sa décision sur la conversation qu'il venait d'avoir avec le président".\nIl résulte de ce passage que le témoignage de Norman Mineta en date de 2003 a bien été pris en compte par la Commission.\nCependant, l'heure à laquelle ce dernier se serait rendu au Centre d'Oprération d'Urgence (entre 9h20 et 9h25) n'a pas été jugée réaliste par les membres de cette Commission qui ont préféré retenir 10h10, en pariant sur une erreur chronologique de Mineta.\nToutefois, le dialogue intervenu entre Dick Cheney et son aide de camp, tel qu'il a été retranscrit par le secrétaire d'état aux transports à bien été repris dans le rapport final.\nMais pour la Commission, ce dialogue ne devait concerner que le vol 93...\nPourtant, selon Mineta, il devait s'agir du vol 77:\nC'est vrai qu'en l'absence de plus de précisions, on aurait pu imaginer que Norman Mineta ait pu tout simplement se tromper d'heure...\nMais c'était sans compter sur cette nouvelle interview du secrétaire d'état aux transports, en date de 2006 (et dont la vidéo a été postée plus haut):\nA moins de considérer que Norman Mineta ait pu mentir sur toute la ligne en inventant de toute pièce sa conversation téléphonique avec Monty Belger, ce dernier témoignage est la preuve irréfutable que la discussion qui s'était déroulée entre Cheney et son aide de camp concernait non pas le vol 93 mais bel et bien le vol 77 (le seule qui se soit trouvé entre Rosslyn et l'aéroport de Arlington).\nPar ailleurs, outre le fait que cette révélation a pour effet de rendre complètement irréaliste l'heure retenue par la Commission quant à l'arrivée effective de Dick Cheney au PEOC, elle remet également sérieusement en cause l'heure à laquelle ce dernier aurait reçu du président Bush, toujours selon la Commission, l'autorisation d'abattre tout avion détourné:\nIl dit que le Président a reconnu la justesse de sa remarque. Le Président nous confiera qu’il se souvient de cette conversation car cela lui avait rappelé l’époque où il était lui-même pilote intercepteur.Il nous a bien fait comprendre que, ce matin là, il a donné l’autorisation d’abattre l’appareil piraté.\nIl est clair que si on donne du crédit au témoignage de Norman Mineta, l'autorisation de tir donnée par Georges Bush à Dick Cheney l'a forcément été bien avant 10h10.\nLorsque l'on s'intéresse de nouveau au passage du rapport consacré au moment où Cheney aurait donné son autorisation d'abattre le vol en approche de Washington, on est assez intrigué de lire ceci:\n"Le vice-président autorise les chasseurs à tirer. Il nous dira avoir fondé sa décision sur la conversation qu'il venait d'avoir avec le président".\nBref, tout ça pour dire que le témoignage de Mineta est loin d'être inutile à aborder.\nAu contraire, il semble ébranler l'ensemble de la chronologie présentée dans le rapport final de la Commission d'enquête concernant la réaction des autorités militaires face au détournement des vols 77 et 93...\n#5 04-12-2009 00:16:28\nBienvenu à toi Jonas061\nJ'aime bien ton avatar qui est approprié à la teneur de ton premier message\n#6 04-12-2009 15:31:40\nEt oui, ce qui me turlupine le plus dans cette version officielle, c'est toute la partie concernant le crash du vol 77 au Pentagone...\nC'est vrai que mon avatar fait un petit peu "village people" mais je le trouve assez marant\nJ'espère seulement qu'en 2001, entre le peuple et les représentants des autorités américaines de l'époque, la situation n'a pas été inversée...\nDernière modification par Jonas061 (04-12-2009 15:32:00)


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Afin d’éviter l'exposition des dents aux caries, les comportements de prévention sont très importants, notamment pendant la période qui jalonne l’enfance et l’adolescence. L'hygiène dentaire et alimentaire sont essentielles.\nPublié le 26.07.2013 à 11h02\nUne étude de la Drees (1) révèlait il y a quelques jours que les inégalités sociales influencent la santé dentaire des enfants. Ceux d'ouvriers consultent moins leur chirugien-dentiste, résultat, ils ont plus souvent des caries. D'après ce rapport, 8 % des enfants de cadres et 30 % des enfants d’ouvriers ont déjà eu au moins une carie à l’âge de 6 ans. En outre, en maternelle, 4 % des enfants de cadres ont au moins une carie non soignée, contre 23 % des enfants d’ouvriers. « Les inégalités de recours se traduisent par un repérage plus tardif des caries », précisait cette analyse. Face à ce constat accablant, il est bon de rappeler les recommandations de la Haute autorité de santé (HAS) pour une meilleure santé bucco-dentaire des enfants, avec pour seul mot d'ordre, la prévention.\nUn brossage des dents au moins deux fois par jour est recommandé avec un dentifrice adapté à l’âge de l’enfant (< à 0,5 mg de fluorures/g de pâte chez les enfants de moins de 3 ans, 0,5 mg pour les enfants de 3 à 6 ans, 1,5 mg à partir de 6 ans). Chez les enfants à risque carieux élevé, des gouttes ou comprimés fluorés peuvent être prescrits en complément. De même, un chirurgien-dentiste peut appliquer, si nécessaire, un vernis ou gel fluoré tous les trois à six mois. Pour certains enfants, le scellement des sillons est un acte préventif bénéfique. Cette intervention, qui nécessite que la dent soit parfaitement saine, consiste à boucher les fissures à l’aide d’une résine polymère, formant alors une sorte de vernis protecteur. Elle est à réaliser dès l’apparition des molaires définitives et jusqu’à l’âge de 14 ans.\nL'exposition aux sucres accroît bien évidemment le risque de caries, il est donc important d’éviter le grignotage entre les différents repas de la journée et l’absorption d’aliments collants. De même, toujours pour limiter l’effet de la consommation de produits sucrés, la Has recommande de boire de l’eau pure et de mâcher des gommes non sucrées contenant du xylitol. Ces chewing-gums ont obtenu le label de l’Union française pour la santé bucco-dentaire (UFSBD), mais ne remplacent pas le brossage.\nLa mise en place d'une prévention collective\nLe programme « M’T DENTS » lancé par l’Assurance maladie en 2007 prévoit un examen de prévention pris en charge à 100 % sans avance de frais, chez le chirurgien-dentiste de son choix, pour les enfants et adolescents de 6, 9, 12, 15 et 18 ans. En cas de nécessité de soins, les frais doivent être avancés (sauf à 6 et 12 ans), mais sont pris en charge à 100 % s’ils sont réalisés dans les neuf mois qui suivent la visite (hors prothèse, orthodontie ou appareil dentaire). La HAS recommande la participation de tous les enfants et adolescents à ce programme.\nEnfin, ce programme prévoit également l'identification des populations considéréees comme plus à risque. Les professionnels de santé et de l’Éducation nationale sont par exemple invités à favoriser les examens de prévention bucco-dentaire pour les plus petits parmi les populations qui n’auraient pas adhéré au programme M’T DENTS.\nSource: Recommandations de la Haute Autorité de Santé


Escanaffles - Paroisse du val de l'Escaut\nAccueil du site > Paroisses > Secteur Celles-Mont de l’Enclus > Escanaffles\nSaint Martin de Tours, soldat, ermite puis évêque (316-397)\nLa vie de saint Martin nous est connue par le récit qu’en fit l’historien saint Sulpice Sévère, qui l’a personnellement rencontré.\nCet européen avant l’heure, symbole de la valeur universelle du partage, naquit en 316, à Savaria, en Pannonie (actuelle Hongrie) de parents païens. Il passa sa jeunesse à Pavie (ville située près de Milan, en Italie), où son père était militaire dans l’armée romaine. Vers l’âge de quinze ans, il fut enrôlé de force dans l’armée romaine, et fit son service dans la cavalerie.\nEn 337, en garnison à Amiens, en France, il partagea la moitié de son manteau pour la donner à un pauvre qui mourait de froid. Il eut alors la révélation de la foi et se convertit au christianisme. C’est pourquoi Martin décida alors de quitter l’armée. C’est en 356, à Worms, en Allemagne, qu’il en obtint l’autorisation. Il se mit alors au service de saint Hilaire, évêque de Poitiers, en France, qui le forma et lui confia la fonction d’exorciste. Parti retrouver ses parents dans sa Pannonie natale, il convertit sa mère ; mais son père refusa. Il s’installa ensuite à Milan, en Italie, pour essayer de retrouver Hilaire, alors en exil. Chassé de Milan, il partit s’isoler pour un temps sur l’île de Gallinaria, sur la côte ligure. Puis il revint en France pour rejoindre saint Hilaire ; sur les conseils de celui-ci, Martin s’installa comme ermite près de Poitiers, et fonda le monastère de Ligugé, premier monastère d’Occident.\nLe site Wikipédia parle également de saint Martin, de façon plus exhaustive (cliquez ici).\nPour une information vraiment complète, vous pouvez consulter un site entièrement dédié à saint Martin en cliquant ici.\nUn tableau d’Antoine Van Dijck représentant saint Martin peut s’admirer en cliquant ici.\n“Esquinance” (XVIe siècle) (inflammation de la gorge, amygdalite) ;\nsaint équestre : il est donc aussi invoqué pour les chevaux.\nProcession aux allumoirs dans de nombreuses communes du Dunkerquois.\nLa légende veut qu’il se soit arrêté à Dunkerque et qu’il ait été tellement bien reçu que son âne profita de son inattention pour se sauver dans les dunes. Les enfants se lancèrent à sa recherche, munis de lanternes et le retrouvèrent rapidement. En guise de remerciement, le bon saint Martin aurait transformé les crottes abandonnées dans les dunes par sa monture en brioches connues sous le nom de craquendoules ou de “voolaeren” (follards). Pour commémorer l’incident, chaque année à la Saint-Martin, les habitants de la Flandre maritime défilent dans les rues en chantant et en brandissant des lanternes. A cette occasion, les boulangeries se remplissent de follards et les écoles organisent de très sérieux concours de lampions et de betteraves sculptées.\na) Né en Hongrie vers 325. Fait une carrière militaire dans la garde impériale. Se convertit au christianisme. Vient à Poitiers où il devient le disciple de saint Hilaire. Fonde le monastère de Ligugé, près de Poitiers, en 360, qui fut le premier en Occident. Les habitants de Tours le choisissent comme évêque en 371. Fondateur de paroisses, évangélisateur des campagnes, il parcourt la Gaule pour prêcher l’Evangile. Meurt en 397. Ses reliques sont conservées à Tours. Son tombeau est devenu très tôt un centre de pèlerinage. Aucun saint n’est plus populaire dans l’Ancienne France.\nb) Représenté en cavalier romain partageant son manteau avec un pauvre, ou en évêque tenant en main un livre ou la maquette d’une église.\nc) Ardenne : prié aussi pour les récoltes de fruits.\n“ Premier des saints martyrs et tenu par certains comme "le treizième apôtre", Martin est à jamais célèbre à cause de son geste généreux de partage : il trancha d’un coup d’épée son manteau de soldat pour en donner la moitié à un pauvre qui était nu, et la légende raconte que la nuit suivante, il vit le Christ vêtu de la moitié de la chlamyde dont il avait couvert le misérable.\nPendant des siècles, il fut honoré comme le plus grand saint de France : "où le Christ est connu, Martin est connu", disait-on, et 3600 églises lui sont dédiées. En Wallonie, 230 églises portent son nom. A TOURNAI, une abbaye bénédictine, fondée au XIème s, et disparue retient toujours l’attention des historiens. D’ailleurs une rue fréquentée porte le nom du saint ...\nMais qui était le personnage historique ? Né en Europe centrale vers 316, Martin vint en Gaule comme soldat dans les environs d’Amiens.\nLe catéchumène se fit plus tard baptiser et il quitta l’armée pour venir se former auprès de saint Hilaire de Poitiers et fonder avec lui le monastère de Ligugé.\nEn 370, le peuple chrétien de Tours le réclama comme évêque et dès lors, tout en fondant l’abbaye de Marmoutier, il parcourut les campagnes luttant contre les superstitions. Il tomba d’épuisement à Candes, près de Tours. Il s’était opposé à l’arianisme et, avec Benoît, il aura été un des principaux pionniers du monachisme occidental.\nL’art le représente comme soldat à cheval (notamment Simone ... Martini !) et partageant son manteau, ou encore comme évêque. Il est fêté le ... 11 novembre par les travailleurs du drap mais il serait aussi le principal intercesseur pour les problèmes d’alcoolisme ou en matière de pauvreté.\nChez nous, deux églises lui sont dédiées : BASECLES et WASMES-BRIFFOEIL. Dans cette dernière localité, on peut voir comme d’ailleurs à GRANDGLISE une belle statue du saint assez ancienne et typique (XVI ou XVIIIème s) en bois polychrome. Mais à BASECLES, l’église conserve aussi un reliquaire-monstrance, en laiton coulé, en forme de disque, sur une tige avec noeud piriforme entre deux bagues, sur pied rond, qui date du XVIIIème s. ” (Louis Sarot).\nExtrait de Walter Ravez :\nTrès populaire dans toute la chrétienté, saint Martin n’a jamais été l’objet d’un culte spécial à Tournai. Les enfants ne quêtaient pas de bois pour l’organisation de feux, dont l’usage était ailleurs fort ancien. Mais comme on était à l’époque de l’arrachage des betteraves, les gens s’amusaient à vider une betterave fourragère bien calibrée, y perçaient des yeux, un nez, une bouche et y logeaient une chandelle ainsi que je l’ai rappelé déjà. Ils portaient cette lumerotte fixée au bout d’un bâton, à l’instar d’une lanterne, ou bien ils la déposaient sur un seuil de fenêtre, au pied d’un arbre, au bord d’un champ. On espérait que cet objet hallucinant épouvanterait les superstitieux.\nLes grands ne se faisaient pas faute de satisfaire aussi à cette inoffensive plaisanterie.\nA la Saint-Martin, les enfants avaient coutume de se rendre chez leur parrain qui, en échange des souhaits, offrait de délicieux craqu’lins. Ils s’armaient d’une épée de bois, l’épée de saint Martin - et ils la faisaient bien longue - sur laquelle ils enfilaient les couques appétissantes et bien dorées ; l’épée était mouchetée à l’aide d’une pomme afin qu’elle ne puisse pas blesser. Dans la bourgeoisie, on n’était pas indifférent à cette vieille coutume ; mais, comme il ne s’agissait point de visite au parrain, les enfants trouvaient ce cadeau sur leur oreiller, à la façon des coquilles de Noël. Ici, l’épée avait exactement leur taille ; je connais une famille où l’on a conservé toutes les épées des enfants afin de les voir grandir d’année en année.\nRenflés aux extrémités, rétrécis au centre, les craquelins vendus dans les boulangeries étaient rattachés l’un à l’autre en série. Les pâtissiers fabriquaient une couque feuilletée, plus luxueuse et d’un modèle plus soigné ; leur forme épousait sensiblement celle d’un carré que l’on aurait sectionné dans le sens de la diagonale, et dont on aurait écarté les deux parties, qui n’étaient plus fixées que par une des arêtes. Ne peut-on penser que cette couque rappelait le manteau du Saint lors du dépouillement héroïque ? C’est là, sans doute, l’origine de cette tradition observée le jour consacré au généreux apôtre.\nAcoz - Deux-Acren - Aiseau - Angre - Ath - Attre - Bailleul - Basècles - Bersillies\nBiesrnes - Biévène - Bougnies - Buzet - Cambron Saint-Vincent - Chièvres\nElouges - Elouges (Monceau) - Erbisoeul - Escanaffles - Esplechin - Estinnes-au-Val\nFontaine-Valmont - Frasnes-lez-Buissenal - Gouly - Saint-Ghislain - Ghlin\nGivry - Gouy-lez-Piéton - Grandglise - Ham-sur-heure - Harvengt - Havré - Herchies\nHollain - Hornu - Horrues - Huissignies - Lanquesaint - Lernes - Lens - Lougnies\nMarcinelle - Marcq - Mellet - Merbes-le-Château - Mignault - Montignies-lez-lens\nMontignies-le-Tilleul - Montroeul-au-bois - Morlanwelz - Moustier-au-Bois\nNaast - Neufmaison - Obourg - Ogy - Pecq - Poissant - Petit-Roeulx - Quartes\nQuévy-le-Petit - Quiévrain - Ragnies - Ransart - Renlies - Rongy - Steenkerque\nStrépy - Thiméon - Thivimont - Thulin - Tongre-Saint-Martin - Tourpes\nTrazegnies - Trisières - Velaines - Vergnies - Villers-Perwin - Virelles - Warchin\nWasmes-Briffoeil - Wiers - Flines-lez-Mortagne (F) - Saint-Amand-les-Eaux (F)\nO Dieu, qui voyez que nous ne saurions nullement subsister par nos propres forces ; faites, dans votre bonté que par l’intercession du bienheureux Martin, votre Confesseur et Pontife, nous soyons fortifiés contre tous les maux. Par J.C.N.S.\nEglise Saint-Martin d’Escanaffles\nMonseigneur Albert Descamps\nPlaques tombales anciennes de prêtres, enchassées dans les murs de l’église\nMatinée des Familles du 12 novembre 2017


août 2020 - Blog Reflet Consulting\nCréer une expérience client mémorable: LES INDISPENSABLES\nLes indispensables pour y parvenir\nL'impact de la direction générale\nCernez le profil de vos clients\nTout commence par vos employés !\nJouez sur l'affectif\nPublié le 25 août 2020 4 novembre 2020\nL’expérience client, le NOUVEAU MARKETING\nDans un monde ultra connecté et soumis à une concurrence globalisée, les marques sans aucune exception ne peuvent plus se différencier simplement par leurs prix ou leurs produits.\nLe marketing traditionnel avec ses 4 P (Produit – Prix – Promotion – Politique de distribution) a évolué. Désormais, pour réaliser leurs chiffres d’affaires, les stratèges sont obligés d’anticiper sur les soucis réels du client, ses angoisses et ses attentes afin de lui proposer des solutions qui touchent son esprit, son cœur et son âme. En effet, pour créer ce lien affectif avec leur client, les marques doivent être capables de leur proposer une expérience client fluide, omnicanale, sans couture et agréable.\nComme l’a publié Philippe Moati, un précurseur du marketing dans son œuvre intitulé « La Nouvelle Révolution Commerciale », pendant bien longtemps, les managers ont porté des actions qui n’avaient rien à voir avec l’intérêt des clients. Ainsi, les cartes de fidélité, les outils CRM, l’approche « big data » utilisés ont souvent eu comme simple objectif d’augmenter mécaniquement les ventes, en utilisant le client à des fins manipulatoires.\nC’est donc à juste titre que l’expérience client vient recadrer les pensées en valorisant le client. Dorénavant, l’idée n’est plus de mettre le client au cœur de l’entreprise mais bien de placer l’entreprise au cœur du client.\nL'expérience client vue clairement\nL’expérience client est l’ensemble de toutes les occasions au cours desquelles une entreprise donnée ou une Marque quelconque est directement ou indirectement en contact avec un client ou un client potentiel.\nPar ailleurs, l’expérience client, reste un parcours très stratégique qui dans sa généralité met l’accent sur les 3 étapes principales suivantes :\navant l’achat (lors de la recherche et de la sélection)\npendant l’achat (contact et transaction)\naprès l’achat (service après-vente et l’usage du produit ou du service)\nEn réalité, il est important de noter que « VOUS » en tant que marque, de façon voulue ou pas, consciemment ou inconsciemment, avec ou sans votre volonté, vous fabriquez de l’expérience client. En revanche, celle-ci reste soit positive (tant mieux car à votre avantage) ou négative (à corriger car à votre désavantage). Sachez-le, l’expérience client se veut comme le nouveau marketing capable d’influencer le succès de votre entreprise.\nLa qualité de l’expérience client est prédictive de la réussite\nAujourd’hui, l’expérience client a un tel impact sur l’évolution du chiffre d’affaire des entreprises que les spécialistes du marketing le définissent comme le « nouveau » levier du marketing. Cette approche est bien réelle dans la mesure où de nombreuses études ont prouvées que l’expérience client et le chiffre d’affaires sont étroitement liés.\nSelon le rapport Digital Trends 2018 d’Adobe, les entreprises qui obtiennent de bien meilleurs résultats que leurs concurrents sont celles qui se concentrent sur l’expérience client. L’étude a observé que la gestion du contenu et de l’expérience client devient une priorité stratégique absolue pour les entreprises en 2018.\nDans le même ordre, une étude réalisée par Forrester Consulting confirme que l’expérience client est un accélérateur de croissance même si son financement représente le principal obstacle pour les entreprises. Aussi de cette étude, il est ressorti clairement qu’une forte majorité soit (82 %) des dirigeants dans le monde en sont convaincus et soutiennent qu’il faut chouchouter le client ! Car, un client satisfait reste fidèle, Il est donc essentiel d’optimiser son expérience. Forrester indique dans son nouveau « Customer Expérience Index » (CXI), que les marques leaders dans l’expérience client obtiennent 1,5 fois plus de commandes que les autres marques.\nEn orientant votre stratégie sur l’expérience et la satisfaction client, vous garantissez les 3 R : réachat, rétention, recommandation.\nVotre chiffre d’affaire vous préoccupe ? Alors placez le client au cœur de votre activité ! Plus que jamais, l’expérience avec vos clients doit donc être pensée en tout point afin de les amener à passer du Like au Love.


Méthode d'entretien des jouets en peluche - Actualités - Suzhou DLT Trading Co., Ltd. Branche de Shenzhen\nMéthode d'entretien des jouets en peluche\n1. Continuez autant que possible à nettoyer l'intérieur pour réduire la poussière. Utilisez des outils propres, secs et souples pour nettoyer la surface du jouet.\n2. Évitez toute exposition prolongée au soleil et gardez l'intérieur et l'extérieur du jouet au sec.\n3. Lors du nettoyage, prenez les mesures nécessaires en fonction de la taille. Pour les plus petits, utilisez d’abord le ruban adhésif pour tacher les pièces qui craignent l’usure, mettez-les dans la machine à laver, lavez-les, séchez-les, suspendez-les dans un endroit frais et tapotez les jouets par intermittence. La fourrure est moelleuse et moelleuse. Vous trouverez des jouets de grande taille dans les coutures de remplissage, coupez les sutures et retirez les parties spéciales du remplissage (coton pour les yeux). Vous pouvez utiliser le ruban pour obtenir les accessoires qui ont peur de l'usure. Lavez et séchez la peau extérieure, puis placez le remplissage dans la peau, la forme et la suture du jouet.\n4. Pour les poupées en laine / tissu avec des composants électroniques intelligents, des cœurs de machine et des sons, veillez à retirer les composants électroniques (certains ne sont pas étanches) ou retirez les piles avant leur nettoyage.\n5. Une fois que les jouets nettoyés sont secs, peignez-les soigneusement dans le sens de la fourrure avec un peigne propre ou un outil similaire pour rendre la fourrure lisse et belle.\n6. Regardez la propreté des organes internes des peluches. Des charges non qualifiées pour jouets, des plastiques jetés au rebut, des cordes en fibres, des bouts de papier et même du coton noir interdit par l'État.\n7. Tournez les yeux, le nez et la bouche du jouet en peluche pour voir s'il est solide. Si les petites pièces du jouet ne répondent pas aux normes nationales, il s'agit d'un produit de qualité inférieure.\n8. Pour être en bonne santé, vous devez consommer et nettoyer régulièrement les jouets en peluche.\n9. Méthode de stérilisation et de désinfection simple et facile. Le fer à vapeur à haute puissance peut être légèrement alterné et repassé sur les duvet, et il a également certains effets de stérilisation et de décontamination.\n10. Lavage des peluches à la maison: Pour les petits jouets, vous pouvez utiliser le réchauffement des mains ou le lavage en machine à une température de 30 à 40 ° C. Un détergent à lessive neutre peut être utilisé pour le nettoyage. Pour les jouets en peluche, un détergent au cachemire sera utilisé. mieux.\n11. Comment rendre le jouet pas facile à se salir et prolonger sa vie. Lorsque vous achetez le jouet, ne le jetez pas dans le carton ou le sac en plastique afin de stocker la poussière pendant le stockage. Dans les zones à climat humide, afin d'éviter que les jouets ne deviennent mouillés, vous pouvez placer le dessiccant pendant le stockage et les jouets rembourrés doivent être conservés autant que possible afin d'éviter toute déformation et tout endommagement.\nUne paire de: Vêtements pour bébés n'est pas une robe de mode doit prêter attention à la sécurité\nUn article: Critères de sélection des vêtements pour bébé


Assemblée générale annuelle des actionnaires de Vietjet - Le Courrier du VietNam\nAssemblée générale annuelle des actionnaires de Vietjet\nLa Compagnie aérienne vietnamienne Vietjet a organisé le 20 avril à Hô Chi Minh-Ville son Assemblée générale annuelle des actionnaires 2016-2017. Objectif : dresser le bilan des activités commerciales de l’année précédente et adopter le plan de cette année.\n>>Vietjet est officiellement devenu membre de l’IATA\n>>Vietjet vend des billets sur sa nouvelle ligne Dà Nang - Séoul\n>>Vietjet Air ou l’envol d’une compagnie low-cost\n>>Vietjet Air souffle ses cinq bougies\nL’Assemblée générale annuelle des actionnaires 2016-2017 de Vietjet, le 20 avril à Hô Chi Minh-Ville.\nL’année dernière, Vietjet Air a effectué 84.455 vols en toute sécurité. Son taux de ponctualité tourne autour de 83,6%. L’indice de confiance technique est de 99,6%. C’est le classement le plus élevé parmi les utilisateurs de l’A320/321 dans la région. Ses indices de sécurité et de confiance des consommateurs sont élevés par rapport aux compagnies concurrentes dans la région.\nSon chiffre d’affaires de 2016 a atteint 27.500 milliards de dôngs et son bénéfice imposable était de 2.496 milliards de dôngs, soit respectivement +38,5% et +113,2% par rapport à l’an dernier. Et l’action a progressé de 9.586 dôngs.\nEn 2016, Vietjet Air a acheté 12 nouveaux avions pour arriver à une flotte totale de 41, dont 30 A320 et 11 A321. Vietjet a transporté 14,05 millions de passagers, soit une hausse de 50,9% en un an, prenant la tête du marché domestique.\nCroissance associée au développement durable pour 2017\nLa compagnie mettra en œuvre un programme de développement durable, en améliorant son personnel et en protégeant l’environnement. De plus, Vietjet participera également au développement de l’économie régionale.\nNguyên Thanh Hà, président du conseil d’administration de Vietjet souligne «Vietjet est tout prêt de conquérir de nouveaux succès. Je crois au bel avenir de Vietjet. Dans tous les cas, nous ferons tout dans ce sens».\nCette année, Vietjet s’engage à assurer la sécurité et la confiance des consommateurs et à augmenter la qualité de ses services. L’Assemblée générale s’est officiellement fixé un chiffre d’affaires pour 2017 de 42.018 milliards de dôngs et un bénéfice imposable de 3.395 milliards de dôngs.\nVietjet Air,Hô Chi Minh-Ville,bilan des activités


Début de saison intense - FC Barcelona\nFC Barcelona 658,805\nHomeFootballÉquipe premièreActualitésDébut de saison intense\nDébut de saison intense\nwww.fcbarcelona.fr - 15/08/2012 | 00:00\nLe Barça jouera cinq matches en quinze jours: Trois en Liga et deux en Supercoupe d'Espagne face au Real Madrid. Le premier titre sera en jeu lors de ces rencontres Pendant cette période se jouera aussi le Trophée Gamper Estrella Damm contre la Sampdoria\nGerard Piqué, face à Manchester United en pré-saison / PHOTO: MIGUEL RUIZ - FCB\nLe Barça de Tito Vilanova commencera officiellement sa saison dimanche soir (21h) au Camp Nou face à la Real Sociedad en championnat. L’équipe basque sera le premier rival d’une quinzaine durant laquelle le FC Barcelona va jouer cinq matches officiels : Trois journées de Liga et deux matches de Supercoupe d’Espagne face au Real Madrid.\nPremier titre en jeu\nAprès le début du championnat arrivera la Supercoupe d’Espagne. Le FC Barcelona, vainqueur de la Coupe du Roi, sera opposé au Real Madrid, vainqueur du championnat. Les deux clubs se disputeront le premier titre en jeu cette saison. Le match aller aura lieu au Camp Nou le jeudi 23 août à 22h30. Le match retour à Madrid se disputera le 29 août à la même heure.\nEntre ces deux rencontres le Barça jouera le dimanche 26 août à l’extérieur pour le compte de la deuxième journée de Liga face à Osasuna (19h). Enfin, le club catalan mettra un terme à cette quinzaine intense face à Valence, au Camp Nou, le 2 septembre à 20h.\nLe 20 août, le Trophée Gamper\nEn plus de ces matches officiels, le Barça disputera le traditionnel trophée Joan Gamper Estrella Damm au Camp Nou face à la Sampdoria. La présentation de l’équipe commencera à 21h20, et le match à 22h. Des activités seront organisées dès 17h sur l’esplanade du Stade.\nL'effectif au complet pour préparer le championnat\nAdriano: "Je suis dans mon meilleur moment"\nOnze buts inscrits lors des trois derniers débuts


A propos – Météo76\nMétéo 76 version mobile 2019\nMétéo 76 : site météo gratuit en Seine-Maritime\nNé début février 2017, Météo76 est un site dédié à l’information météorologique en Seine-Maritime. Il s’agit d’une filiale locale de Météo-Contact (site national).\nNos domaines d’intervention se concentrent essentiellement à la prévision et la surveillance des phénomènes météo extrêmes à l’échelle du département de la Seine-Maritime.\nMétéo76 s’engage à faire les meilleurs efforts pour assurer l’exactitude de ses prévisions et tendances météorologiques. Contrairement à de nombreux sites météo (fournissant des prévisions automatiques), l’intégralité des prévisions et tendances météorologiques présentes sur notre site sont expertisées par des météorologues (prévisionnistes).\nEn septembre 2019, Météo76 adopte une version 2.0 avec une nouvelle interface.


A propos – Labs by MADEN\nTravailler ensemble pour évoluer ensemble !\nlabs.femininonline.com est une initiative de la Maison Africaine de Développement et d’Edition Numérique (MADEN), qui s’adresse\nD’une part, aux expert.e.s des métiers de la communication, du marketing, des médias & du journalisme, des ITs qui offrent des services de consultances. Et, aux étudiants & jeunes diplômés à la recherche de stages à des fins de formation et de perfectionnement professionnel ou à la recherche d’emploi.\nD’autre part, aux entreprises, aux institutions et aux porteurs de projets à la recherche de consultants, de stagiaires pour les accompagner dans le déploiement de leurs activités, de leurs programmes ou de leurs projets.\nInitialement conçue pour les femmes entrepreneures, la plate-forme e-coworking labs.femininonline.com s’ouvre désormais à tout entrepreneur, particulièrement les juniors et les seniors qui ont besoin d’une présence en ligne et de se créer un réseau d’affaires pour développer leurs business.\nCet espace de travail partagé permet de favoriser les échanges et les synergies entre les différents membres du réseau (consultants, porteurs de projets, recruteurs, étudiants, jeunes diplômés). Il permet aux membres de promouvoir leurs savoir-faire et de développer leurs activités sans l’isolement dans lequel évolue la plupart des entrepreneurs. Et aux recruteurs de trouver les profils métiers dont ils ont besoin et de proposer leurs offres.\nLes + du l@bs\nCréez votre empreinte numérique. Faites la promotion de votre savoir-faire et développer votre activité\n. Publiez vos travaux et offres sur votre espace avec des contenus multimédias (texte, image, vidéo, élément audio...)\nL'annuaire des exeprts\nBénéficier d’un référencement professionnel dans l'annuaire éléctronique\n. Présentez votre profil métier\n. Présentez vos domaines de compétences et parcours professionnel\n. Intégrez le réseau des membres\nPlateformes intégrées permettant aux consultants de vendre leurs services de manière stratégique et efficace\n. Développez votre écosystème d'affaires\n. Créez des projets innovants à valeur ajoutée\nConnecter les consultants et le monde des affaires de manière plus significative par un référencement professionnel à travers les moteurs de recherche (google, bing, ask, yahoo, qwant etc.)\nAccéder à de nouveaux marchés grâce à un service de diffusion ciblée d’appel d’offre, d'appel à prestation, appel à candidature...\n. Postulez seul ou en équipe et défendez vos offres en toute transparence.\nNous utilisons des storytelling pertinents pour propulser les consultants.\n. Réalisation de sujet magazine et articles de presse. Publication des articles dans les médias en ligne et sur les médias sociaux


De podcast à webradio, Voxinox enfin une webradio\nVoxinox est en streaming, yes!\nC'est quoi le steaming? Comme le dirait nos amis Neuchâtelois, c'est pas du tapis tendu mais du flux tendu.\nEn fait, grâce au lecteur flash, à vos lecteurs winamp, windows media player et autre real player, vous pouvez écouter Voxinox comme une radio FM... mais sur la toile. La programmation se fait sur un serveur qui génère le flux permettant d'écouter votre webradio même sur une radio IP comme celle que l'on propose dans notre boutique. On vous souhaite une bonne écoute radiophonique sur notre site.


Super Power League 4 | Gamelove\nToutes nos infos sur Super Power League 4 : articles, actualité, médias, vidéos et informations autour du jeu vidéo. Vous trouverez également un descriptif, des précisions ainsi que des visuels du jeu dont la jaquette.\nPas encore d’articles pour Super Power League 4. Cela peut-être dû au fait qu’il s’agisse d’un jeu peu prioritaire ou bien d’une annonce trop récente pour nous permettre d’avoir traité la couverture de l’actu du titre. En tant que site communautaire, nous vous laissons toutefois la possibilité de nous proposer tout type de contenus concernant Super Power League 4, qu’il s’agisse de news, tests, aperçus, dossiers, médias (vidéos ou images). Utilisez pour cela le bouton ci-dessous et veillez à compléter correctement le formulaire de proposition d’article.\nGamelove vous propose les informations suivantes sur le jeu Super Power League 4 disponible sur Super Nintendo. Super Power League 4 est le quatrième épisode de la série Super Power League, le soft reste identique au autres épisodes. Entre chaque manche un "replay" remontre l'action la plus significative de la manche précédente. Un mode éditeur très fourni permet de créer joueurs et équipes, ainsi que de re-colorier des logos pour les personnaliser.\nVous aimez Super Power League 4 ? Alors peut-être que vous apprécierez les jeux suivants :


⇒ Inattention : Monsieur Carton - TFO\nMONSIEUR CARTON est en voiture. Il aperçoit au loin un phare illuminé par le soleil.\nDe nombreux kilomètres de routes sinueuses en montagne le séparent du phare.\n(Regardant le chemin devant lui)\nImmobilisé, MONSIEUR CARTON saisit une carte routière et l'ouvre pour la consulter. Cette carte lui bloque la vue et il ne s'aperçoit pas que sa voiture commence à dévaler une pente. Sans avoir conscience du danger qu'il court, il dévie de la route par hasard et évite de justesse de tomber de la falaise qui borde celle-ci. Alors que sa voiture fonce droit vers un lourd camion venant en sens inverse, MONSIEUR CARTON se penche pour ramasser quelque chose sous le siège et fait ainsi pencher sa voiture sur le côté, il évite de cette façon la collision. Une voiture suit celle de MONSIEUR CARTON en klaxonnant. En déviant sur un objet, les deux voitures quittent la route et font un saut plongeant dans le vide. Sans s'apercevoir de la situation, MONSIEUR CARTON salue le conducteur de l'autre voiture par la fenêtre et se remet à la lecture de sa carte. Le vol plané de sa voiture se termine sur le toit d'un camion qui s'approche d'un tunnel. À l'intérieur du tunnel, les deux véhicules échangent de position, la petite voiture de MONSIEUR CARTON portant à sa sortie du tunnel le gros camion sur son toit. Finalement, la voiture de MONSIEUR CARTON effectue un dernier vol plané et se retrouve sur une route menant directement au phare. Il baisse enfin les yeux de la carte et voit le phare devant lui.\nLe camion finit sa course en atterrissant directement sur la voiture de MONSIEUR CARTON, suivi de la petite voiture projetée dans les airs plus tôt qui se pose sur le toit du camion, les deux véhicules écrasant ainsi la voiture de MONSIEUR CARTON sous leur poids.