Les chansons des premiers disques de Gilbert Laffaille se signalent par leur humour distancié dans les registres politique (Le président et l’éléphant, le titre qui fait connaître Laffaille en 1977), social (Neuilly blues), ou plus classique (Interrogations écrites). Ce regard n’exclut pas la compassion (Le cheval rose), l’observation sociologique (La femme image), ou même les deux (Petites filles de Chieng-maï). Les mélodies composées par Gilbert Laffaille couvrent un large spectre musical depuis le blues jusqu’à la musique de fête foraine en passant par la bossa-nova, la béguine et la balade folk. Elles habillent des textes qui savent se plier à l’un ou l’autre de ces traitements musicaux à l’instar de ce Nettoyage de printemps dont la musique pourtant ne ressemble à aucune autre. On trouve moins de singularité dans les chansons du Laffaille de la seconde période : même si le désir d’utopie, quoique révisé à la baisse (Blues d’ici, Ici), et la qualité (Magritte) perdurent.\nRené-Louis Lafforgue chante depuis trois ans quand il obtient en 1955 un premier succès d’estime avec Le poseur du rail. L’année suivante Julie la rousse le révèle au grand public. René-Louis Lafforgue ouvre en 1962 le cabaret “L’école buissonnière” qui a la rude tâche, en pleine vague yé yé, de dénicher les talents de demain. Cet auteur-compositeur doté d’une belle voix s’est principalement fait connaître par des chansons qui, tout comme Julie la rousse, cultivent une fibre populaire et bon enfant (Que t’es chouette, La fête est là, La douche municipale, Quand la valse est là). Un second René-Louis Lafforgue, davantage prisé par les amateurs, sort de ces sentiers relativement battus en empruntant par exemple “Le bon chemin libertaire “ de L’école buissonnière, en faisant l’éloge du vagabondage (La belle étoile), en brocardant les corps constitués (Sacré Gaston), ou en fustigeant le racisme (Le grand Manitou : “Faites de moi un mal blanchi / Si vous n’y voyez pas d’obstacle / Que je sois les uns et les autres / Et rouge et jaune et noir et blanc “) à une époque où la chanson “antiraciste” ne courait pas les rues (exceptée, la même année, 1962, sur un tout autre mode Le rouge et le noir de Claude Nougaro.\nAprès une première expérience liée à un tournage (Saint-Tropez blues), Marie Laforêt sort un 45 tour où figure Les vendanges de l’amour. Cette chanson devient l’un des succès de l’année 1963. Marie Laforêt va alors délaisser le cinéma pour se consacrer entièrement à la chanson. La “fille aux yeux d’or” dispose il est vrai d’une voix dont le caractère voilé, à la limite du rauque, n’est pas sans exercer une certaine séduction. Son répertoire se partage dans un premier temps entre une veine folk (Viens sur la montagne, Katy cruelle, Siffle siffle ma fille), une autre plus rock (A demain ma darling, Marie douceur Marie colère), et des chansons plus “classiques” (La tendresse, La bague au doigt). Le style de Marie Laforêt s’affirme avec les chansons que lui écrivent Eddy Marnay et André Popp (Tom, Sébastien, Manchester et Liverpool, ou encore Ivan Boris et moi sur une musique d’Émile Stern). La décennie suivante s’avère plus en demi teinte pour la belle interprète (à signaler cependant Il a neigé sur Yesterday, son dernier succès). Ensuite Marie Laforêt retournera au cinéma.\nCe compositeur venait de rejoindre l’équipe constituée autour d’Édith Piaf (L’homme de Berlin) peu de temps avant le décès de la chanteuse. Francis Lai va se partager entre l’écriture de musique de films, pour Claude Lelouch principalement (Un homme et une femme, Vivre pour vivre et Le bon et les méchants étant les plus connues) et celle de chansons. Un certain nombre d’entre elles ont été écrites sur des textes de Pierre Barrouh : chantées par ce dernier tout d’abord (Tes dix huit ans, Le roman, Le tour du monde), et par d’autres interprètes ensuite, en particulier La bicyclette créée par Yves Montand. Nicole Croisille, Marie Laforêt et Régine (Qu’est ce que vous voulez que ça me fasse) ont également interprétées des chansons composées par Francis Lai.\nTout avait pourtant bien commencé avec le premier disque, qui comprenait l’autobiographique Les ballons rouges (“Et je n’ai pas vu dans l’Histoire / Quelque guerrier ou quelque roi / Assoiffé de règne et de gloire / Qui soit plus orgueilleux que moi “). Et même après : Le temps de la rengaine laisse augurer le meilleur, et D’aventure en aventure cultive non sans talent une veine brélienne. Lama ne manque pas de présence, ni de conviction, et se trouve doté d’une voix qui sert l’une et l’autre. En plus il sait écrire des chansons. Alors comment expliquer cette évolution vers plus de facilité, d’effusion virile, d’auto-satisfaction, de bravache ? Le succès ? La capacité de pouvoir remplir des grandes salles de spectacle ? Un narcissisme impénitent ? Superman peut encore passer pour une plaisanterie, et les couplets des Petites femmes de Pigalle s’avérent pas trop mal troussés. Mais le seul intérêt du mélodramatique Je suis malade est de mettre en valeur la puissance vocale de l’interprète. Avec L’Algérie Lama devient franchement déplaisant. On ne sait pas s’il faut qualifier de pire ou de grotesque le “Napoléon” qui s’ensuivit. Cette expérience n’a pas porté chance à Serge Lama car notre “chanteur à voix” semble avoir disparu de la production discographique, sinon du music-hall à la fin du XXe siècle. Alors : Elbe ou Saint-Hélène ?\nLe nom de cet auteur-compositeur se trouve surtout associé à celui de Pierre Bachelet pour qui, parmi de très nombreuses chansons, il écrit Les corons. Jean-Pierre Lang est également l’auteur de Fais moi un signe (Gérard Palaprat), Parlez moi de lui (Nicole Croisille), et de chansons interprétées par Guy Mardel, Marie Laforêt, etc.\nCe romancier est l’auteur de la plupart des textes des chansons de Jacques Dutronc (de manière exclusive pour la période 1966-1975, de loin la plus conséquente). Tous deux collaboreront une dernière fois en 2000 sur l’album “Madame l’existence”. Grand marcheur devant l’éternel, Jacques Lanzmann a quelquefois été encouragé sur le bord de la route par des tonitruants : “Vas-y Dutronc !”. Une osmose peu commune, en quelque sorte.\nCette violoniste classique, couronnée par de nombreux prix, se lance dans la chanson en 1972 (elle possède un beau timbre de voix) avec un premier album remarqué (“Ad Libitum”, en particulier le titre Morituri). Des promesses qui ne seront pas toujours au rendez vous dans une carrière en dents de scie : celle-ci prenant plus résolument un “tournant rock” dans les années 80. Il semblerait cependant que Catherine Lara fasse le nécessaire (les Enfoirés, Sidaction, Sol en Si) pour ne pas se faire oublier du grand public.\nDans les années cinquante, bénéficiant de la veine exotique du moment, Gloria Lasso devient l’une des reines du hit parade (Amour castagnettes et tango, son premier succès, puis Buenas noches mi amor, L’histoire d’un amour, Le torrent, Étrangère au paradis, Bon voyage) en imposant ses trilles roucoulantes. Las ! Une redoutable concurrente venue d’Égypte, nommé Dalida, la supplante aussi rapidement. Gloria Lasso tente de se reconvertir au début des années soixante en faisant appel à un nouveau répertoire, puis finalement jette l’éponge. Le reste de sa carrière s’effectuera au Mexique.\nEn 1970 Philippe Lavil (révélé l’année précédente par A la califourchon) s’impose en chantant Avec les filles je ne sais pas (où passe l’esprit de Bob Azzam). Dans un registre mi fantaisiste, mi exotique (Il tape sur les bambous, Kole Séré), Lavil va promener sa nonchalance et sa créolité durant deux décennies. L’amorce d’un changement de répertoire au début des années 90 n’est pas concluant et Philippe Lavil reviendra à la case départ.\nRenée Lebas n’a pas eu l’audience que son talent d’interprète réclamait. Faut-il le mettre sur le compte de son répertoire, pas toujours à la hauteur ? Ou déplorer que Renée Lebas se soit trouvée en concurrence avec Piaf, tout d’abord, puis avec d’autres chanteuses dans des reprises de Bruant ou de Carco ? Renée Lebas fut en 1948 la première interprète de Léo Ferré, alors complètement inconnu (Elle tourne la terre, reprise par Ferré dans son ultime album). Une chanson se trouve plus particulièrement attachée à Renée Lebas, sa créatrice : Tire l’aiguille (reprise par de nombreux interprètes).\nUn vent salubre, venu du Canada français (on ne parlait pas encore de Québec), vient apporter de l’air frais dans la chanson d’expression française du début des années 50. Il s’appelle Félix Leclerc, s’accompagne à la guitare, et possède un timbre de voix grave et chaud. Moi mes souliers, le titre qui le fait connaître, donne déjà le ton. Ce chanteur (auteur-compositeur) est un poète assurément, doublé d’un moraliste : “Dépêchez-vous de salir vos souliers / Pour être pardonné “, nous livre les clefs de cette morale. Une autre chanson de ce premier tour de chant, Le p’tit bonheur, remporte un égal succès. Ici le ton devient plus grave, et la vision du monde plutôt désenchantée. D’où la conclusion : “Maintenant quand je rencontre une fontaine ou une fille / Je fais un grand détour ou je me ferme les yeux “. On ne saurait oublier parmi cette première (et excellente) salve, Bozo (l’une de ces eaux-fortes dont Leclerc a le secret) et Le train du nord (Félix Leclerc est également un chanteur de blues : il le prouvera en maintes occasions et plus particulièrement avec Blues pour Pinky).\nCurieusement, après de tels débuts, les chansons de Félix Leclerc ne s’imposeront pas ensuite dans l’hexagone à l’instar des Moi mes souliers et Le p’tit bonheur. Si ce n’est toute proportion gardée La valse à Joseph. Félix Leclerc, qui déjà fait figure de “classique”, va demeurer de longues années encore la référence chantante du Québec avant la découverte des Vignault, Ferland, Julien, et Charlebois (lesquels, paradoxalement, remettront en selle Félix Leclerc de ce côoté-ci de l’Atlantique).\nDerrière l’évidence d’un univers éminemment personnel, qui a pu aux oreilles de certains s’apparenter à une série de cartes postales musicales (une nature rude, les grands espaces, la sagesse rurale, les rois sans divertissement), un Félix Leclerc plus incisif apparaît ici ou là. L’auteur de Moi mes souliers (laquelle, l’air de rien, mettait déjà les pieds dans le plat) a son mot à dire sur les affaires de ce monde et se s’en prive pas. Cela ressort de la fable le plus souvent mais le message arrive à destination (qu’il soit discutable, Les 100 000 façons, ou délectable, L’alouette en colère, L’encan (“Approchez messieurs dames / Une belle p’tite nappe d’huile fait main / Tricotée par les siècles, puis cent milliard de beaux p’tits barils d’huile / Pour faire du gaz, d’la chimie, du plastique, du pétrole / Même que l’gouvernement va vous paver un ch’min pour vous y rendre “).\nLe tour de l’île (la chanson-titre de l’avant dernier disque de Félix Leclerc) avait été orchestrée par l’excellent François Dompierre en faisant appel à toutes les possibilités d’un orchestre symphonique. Il en va de même avec l’ultime album (1978) du chanteur québécois, qui comporte un diptyque à caractère testamentaire (L’an 1, Mon fils) orchestré fastueusement par Dompierre. Peut-être trop fastueux pour Mon fils (qui aurait mérité un traitement plus modeste pour cet adieu de Félix Leclerc au disque).\nUn beau jour Maxime Leforestier débarqua sur les ondes avec San Francisco. Loin des chromos de l’imagerie hippie transmise par les groupes “power flower” du littoral californien, ce San Francisco là lorgnait plutôt du côté de Kerouac. Mais le jeune Maxime n’avait nullement connu le Frisco de Kérouac, Cassidy et du reste de la bande. Le sien s’inscrivait dans une autre dimension : il s’agissait d’un havre de paix situé quelque part au croisement des routes de l’amitié, de la musique et des chansons (“C’est une maison bleue / Adossée à la colline / On y vient à pied, on ne frappe pas / Ceux qui vivent là ont jeté la clef “). Cette belle entrée en matière introduisait un album dont les chansons se retrouvèrent bientôt sur de nombreuses lèvres : Mon frère, Éducation sentimentale, La rouille, Comme un arbre, Fontenay-aux-roses, Parachutiste. Un second 30 cm trace le même sillon : couleur poétique (celle des textes de Kernoa : Mauve, Là où), et politique (les couplets contestataires de Leforestier : Le steak, Dialogue) s’équilibrant. Le troisième album, certainement le plus abouti des trois, se signale par la sobriété de son accompagnement musical (une contrebasse et deux guitares). On entend d’ailleurs comme un hommage musical à Brassens dans L’irresponsable. Signalons également La vie d’un homme (chanson dédiée à Pierre Goldman) et Saltimbanque (où la relation voix / contrebasse accouche d’un petit chef d’oeuvre). Mais on retient surtout Les lettres : une correspondance retrouvée dans un grenier donne l’occasion à Maxime Leforestier d’écrire une belle chanson sur le temps qui passe, l’absence de l’être aimé et le quotidien des journées de guerre (celle de 14-18).\nAprès un quatrième album “de transition”, le suivant amorce une première évolution musicale (Sage se détache du lot). Il s’ensuit une période de “traversée du désert” : Leforestier sort plusieurs disques dans une relative indifférence. On a pu parfois abusivement qualifier cette période d’expérimentale. Mais il parait certain que l’on attendait pas Maxime Leforestier dans un registre qui l’éloignait du public (plutôt gauchiste) qui le suivait depuis les premiers albums. Le succès justifié que rencontre en 1988 le titre Né quelque part renverse la tendance. Cet album, ainsi que son suivant, s’inscrivent néanmoins plus qu’auparavant dans l’air du temps. Et l’on observe que Leforestier a en grande partie renouvelé son public. La bonne surprise à venir s’appelle “Passer ma route” : d’abord pour la chanson-titre, mais plus encore pour Raymonde (une chanson excellemment défendue par l’accordéon de Richard Galliano).\nLE GLOU (Jacques)\nJacques Le Glou est l’auteur du titre “immortel” de la une d’un “Monde libertaire” de l’automne 1966 : “Deux grands malheurs pour la pensée honnête en France : André Breton est mort et Louis Aragon est toujours vivant”. En 1974 il produit un disque intitulé “Pour en finir avec le travail : chansons du prolétariat révolutionnaire”. Cet album représente la seule contribution gravée dans la cire des situationnistes à la chanson (on sait que Guy Debord appréciait les adaptations faites des poèmes de Mac Orlan, ainsi que le répertoire de Monique Morelli, plus particulièrement le disque consacré à Villon). Les 9 titres du disque sont comme il se doit des détournements dans la plus pure veine situ. Les auteurs font appel à des mélodies connues (La mitraillette, par exemple sur l’air de La bicyclette), en conservant parfois le titre original, Il est cinq heures Paris s’éveille (sauf que dans la version de Le Glou “Les maquisards sont dans les gares / A Notre-Dame on tranche le lard “), ou à des musiques appartenant aux patrimoines traditionnel ou révolutionnaire.\nLa réédition de “Pour en finir avec le travail” en disque compact, 25 ans plus tard, a permis de révéler l’identité des auteurs : Guy Debord (La java des bons enfants, attribuée auparavant à Raymond Caillemin, plus connu sous le nom de “Raymond-la-science”), Raoul Vaneigem (La vie s’écoule la vie s’enfuit), Étienne Roda-Gil (La Maknovstchina), Alice Becker-Ho (Des canons des fusils : “Le vieux monde et ses séquelles / Nous voulons les balayer / Il s’agit d’être cruel / Mort aux flics et aux curés “). Le tout est décapant, réjouissant, subversif et furieusement libertaire. On raconte que Prévert avait bien rigolé en écoutant la nouvelle mouture des Feuilles mortes (“Les bureaucrates se ramassent à la pelle “). Et puis un disque que Michel Houellebecq déteste ne peut pas être mauvais.\nTrès jeune, Michel Legrand se fait remarquer par ses orchestrations dans la première moitié des années cinquante. On lui doit celle, excellente, du Paris canaille dans l’interprétation de Catherine Sauvage. Le compositeur participe un peu plus tard à l’aventure du disque gag “Rock and roll mops” (avec Henri Salvador et Boris Vian). A la fin des années cinquante Legrand se partage entre la direction d’orchestre, l’écriture de musiques de films (généralement ceux des cinéastes de la “nouvelle vague”), et la composition de chansons (en particulier le premier disque de Claude Nougaro : Legrand signe la plupart des musiques, dont Les dons juans, Le cinéma, Le rouge et le noir, et écrit les orchestrations). Une collaboration qui se poursuivra avec Les mines de charbon, Schplaouch, et plus tard La décharge.\nLe film “Les parapluies de Cherbourg” va focaliser en 1964 l’attention sur Michel Legrand, son compositeur. Une gageure qui se transforme en une éclatante réussite musicale. La même année Legrand sort son premier album en tant qu’interprète (et compositeur). Si La valse des lilas, Les grands musiciens et Marion ne m’aimait pas appartiennent au registre “chanson française de tradition” de ces années-là, l’important réside ailleurs. Michel Legrand se situe ici dans une lignée où Trenet, voire Montand, et plus récemment Gainsbourg et Nougaro s’étaient illustrés : la chanson jazzée. Pourtant l’apport de Legrand s’avère plus radical sur le plan du phrasé. Il crée un concept : les mots, sous une forme onomatopée, deviennent des éléments à part entière de la rythmique. Brûle pas tes doigts représente l’exemple le plus significatif de cet art singulier (davantage que Quand ça balance). Cependant c’est avec Moi je suis là que Michel Legrand s’affranchit le plus des canons de la chanson traditionnelle. Eddie Marnay, le parolier du disque, sait là capter l’esprit de cette musique en la vêtant d’un texte sur mesure.\nMême s’il surprend moins, le second album de Michel Legrand égale le premier. Plus équilibré dans les registres plus haut évoqués, le versant “classique” comprend des chansons de la qualité (mélodique) de 1789, Sérénade du XXe siècle, Les enfants qui pleurent. L’Espagne est présente avec l’étonnante Chanson pour un enfant qui chante et l'irrésistible Hé Antonio. Le versant jazzique comporte Avant le jazz, Trombone guitare et cie, et Elle n’a elle n’a pas. Une oreille attentive reconnaîtra dans ce dernier titre un son proche des mélodies écrites pour “Les demoiselles de Rochefort”, deux ans avant la sortie de ce film. Restons avec ces “Demoiselles” dont Legrand écrit la musique sur des textes de Jacques Demy. Il s’agit ici d’une comédie musicale. L’un des leitmotiv de la partition, La chanson de Maxence, confirme si besoin était le talent mélodique de Michel Legrand. On ajoutera Marins amis amants ou maris, Nous voyageons de ville en ville et cette Chanson des jumelles qui donne le ton de ces “Demoiselles de Rochefort”.\nLa carrière de Michel Legrand ne s’arrête pas bien entendu au seuil des années soixante-dix. Mais la suite présente moins d’intérêt. D’ailleurs Legrand abandonnera peu à peu la chanson comme interprète pour se consacrer prioritairement à la musique de film (le titre Les moulins de mon cœur en étant l’adaptation la plus connue).\nLa carrière de Francis Lemarque est jalonnée de chansons qui rencontrèrent un large public entre 1948 et 1960. Cet auteur (souvent compositeur) brosse un Paris populaire, plutôt celui de sa jeunesse (Bal petit bal, Marjolaine, Rue de Lappe), traite de l’amitié entre les peuples (Mon copain de Pékin), évoque la route “qui défile, qui défile “ (Les routiers), ou encore se transforme en un fabuliste souriant (La grenouille, Le petit cordonnier). L’archétypale A Paris propose une série d’instantanés (entre Doisneau et la carte postale) qui mis bout à bout font un portrait de la capitale “plus vrai que nature” : défilent des “taxis en maraude “, les cafés, la Seine et ses “jolis bateaux “, “le quatorze juillet à la lueur des lampions “, l’accordéon, la Bastille (associée au 14 juillet), et la romance, l’éternelle romance parisienne du premier couplet. Autre grande chanson de Francis Lemarque, Quand un soldat appartient au registre antimilitariste (“Quant un soldat s’en va-t-en guerre il a / Des tas de chansons et des fleurs sous les pas / Quant un soldat revient de guerre il a / Simplement eu de la veine et puis voilà “. Ces deux dernières chansons sont cependant plus connues dans les interprétations de Yves Montand, qui d’ailleurs contribua à faire connaître cet auteur-compositeur encore inconnu en créant A Paris. Francis Lemarque est également l’auteur (avec Georges Coulonges), de l’oratorio “Paris Populi” représenté en 1977 : Lemarque en sera le seul interprète quelques années plus tard.\nParolier adoubé par Pierre Delanoé (avec qui il écrit plusieurs chansons pour Joe Dassin, dont La fleur aux dents et L’été indien), Claude Lemesle était destiné à marcher sur les brisées de son illustre aîné. D’ailleurs il rejoindra le groupe d’auteurs reconstitué autour de Bécaud vers la fin de la carrière de Monsieur 100 000 volts (Desperado, Désirée). Et pour l’eclectisme Lemesle n’a rien à envier à Delanoé : Melina Merkouri, Dalida, Sardou, Hallyday, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Julio Iglesias, Nicole Croisille, Gilles Marchal le chantent. Avec, aux deux extrémités du spectre : Serge Reggiani (Le barbier de Belleville, Venise n’est plus en Italie) et Carlos (Senor météo, Big bisou).\nL’auteur-compositeur de Parlez moi d’amour (une chanson qui fit le tour du monde) représente presque un cas unique dans la chanson de la première partie de l’entre-deux guerre. On était auteur ou compositeur, très rarement les deux à la fois. Les Gilles, Jean Tranchant, Charles Trenet renverseront la tendance en reprenant la tradition des Bruant et Montehus. Lenoir écrivit pour Yvonne George Pars et L’autre. Deux autres grandes dames de la chanson mirent ses chansons à leur répertoire : Fréhel avec Comme un moineau, et Marianne Oswald pour Viens gosse de gosse. Ajoutons à cette liste la plus conformiste Voulez vous danser grand mère ? (chanson reprise par des interprètes de différentes générations).\nRévélé au début des années 70 par la comédie musicale “Hair”, et par la chanson Il, Gérard Lenormand ne quitte pas durant une dizaine d’années les classements du hit-parade (De toi, Soldats ne tirez pas, Voici les clefs...). Nonobstant d’indéniables qualités mélodiques (Michèle), ce répertoire cultive principalement un conformisme “fleur bleue”. Le plus célèbre titre de Gérard Lenormand (La balade des gens heureux : régulièrement cité dans les listes de “chansons du siècle”) en représente la substantielle moelle. D’ailleurs cette chanson devint un temps l’hymne officiel de l’UDF : avec Valéry à l’accordéon et Alain (Ponia) au vocal.\nLino Léonardi est certainement le plus méconnu des meilleurs compositeurs de chansons de la seconde moitié du XXe siècle. Il a principalement servi les poètes en mettant des musiques (pour sa compagne Monique Morelli) sur les vers de Carco, Aragon, Rictus, Couté, Ronsard, Corbière, Villon. C’est d’ailleurs dans le disque consacré à François Villon que le talent musical de Léonardi apparaît pour ce qu’il est (il y a un coté “déchirant” dans certaines des mélodies). Quelques rares personnes remarquèrent en janvier 1995 que les musiques de Lino Léonardi accompagnant le film “Guy Debord, son art et son temps” reprenaient à l’accordéon celles écrites pour la disque “Morelli chante Villon”. Dans une lettre écrite deux mois avant sa mort, Debord faisait part à Léonardi de son admiration de longue date.\nAllain Leprest, dans sa génération, est l’un des derniers représentants de cette “certaine idée de la chanson” incarnée par les Ferré, Brassens, Brel, Nougaro et cie. Une chanson en voie de disparition en cette fin de vingtième siècle. Seuls Nougaro et Ferré vivaient encore en 1986, l’année de la parution du premier disque de Leprest. Des chansons pareillement “écrites”, ouvragées, ciselées ne courraient certes pas les rues (Nougaro ne s’y trompa pas, en disant alors tout le bien qu’il pensait de Leprest). La vois rauque de l’interprète surprenait de prime abord, puis finissait par emporter l’adhésion. C’était là affaire de conviction et Allain Leprest n’en manque pas, assurément. Tous les thèmes, ou presque, que l’on retrouvera par la suite chez lui, sont déjà présents dans ses deux premiers albums : la compassion pour les “abîmés” de l’existence” (Bilou), la mer et les marins (Y’a rien qui s’passe), les copains, les bistrots, l’alcool (La kermesse, Mec : ”Tu dis rien, tu sais bien que tout va y passer / Rimbaud, le fric, la guerre, Isabelle et l’alcool “), et surtout les années d’enfance (J’étais un gamin laid, Mont Saint-Aignant). Une enfance et une adolescence passées dans une banlieue populaire de Rouen.\nUn seul musicien, accompagne Allain Leprest dans son troisième album, l’accordéoniste Richard Galliano. Comme pour les deux précédents disques les musiques sont signées par différents compositeurs. On retient deux belles mélodies de Romain Didier sur les vers de Je viens vous voir et Le Cotentin. Deux titres sortent du lot. Chanter des fois... nous parle du monde comme il va (mal),”Peut-être que dans l’temps il f’ra beau / La mort n’a jamais fait ses preuves / Et ce con à la météo / Qui compte pas les larmes qui pleuvent / Sur mon buvard / Chanter, chanter des fois ça noie l’cafard “, et C’est peut-être (l’une des plus belles chansons de Leprest).\nL’enfance occupe une place privilégiée dans le quatrième album. Chez Leprest cette thématique ne cultive pas trop la nostalgie. C’est un monde qu’il nous donne à voir et à entendre, en particulier dans Le copain de mon père : “Recalé d’l’a sécu / Il brassait son roman / Et des histoires de cul / Qui f’saient rougir maman “. Dans ce disque plus apaisé que le précédent le piano de Romain Didier met bien en valeur les mots de Sur les pointes. Et puis, question d’atmosphère, comment rivaliser avec Leprest dans Canal Saint-Martin (“Paris secoue ses reins / Un vieux violon chagrin / Essore un refrain / Sur un banc “). “Nu”, le cinquième album studio d’Allain Leprest, se distingue des précédents par une couleur orchestrale plus “moderne”. Les ombres de Ferré (La colère) et de Brel (Quand j’ai bu j’vois double) viennent planer sur ce disque qui reprend les thèmes habituels de Leprest (l’enfance une fois de plus avec Le dico de grand mère et Rouen : “Les cendres d’un bûcher / Pour t’habiller de gris / Cent clochers pour lécher / Le cul du Saint-Esprit “). La Courneuve décrit une rencontre essentielle (“J’ai entendu / La douleur de la peau de ton état civil “) et Tu penses à lui évoque pudiquement au sein d’un couple la femme qui pense à “l’autre”. Enfin SDF tire à bout portant contre la misère. Mots et musique s’accordent sur la ligne de tir. L’exemple même d’une chanson qui ne rate pas sa cible.\nLa chanson Frédéric serait-elle l’arbre qui cache la forêt Léveillé ? Claude Léveillée n’a pas eu dans l’hexagone la place volontiers accordée à quelques autres chanteurs québécois. Pourtant cet auteur-compositeur s’était fait connaître en écrivant au début des années 60 plusieurs chansons pour Édith Piaf (dont Le vieux piano). Ce piano sans lequel Léveillée n’aurait pas écrit ces mélodies dont la ligne classique se marie au contenu de textes emprunts de nostalgie, ou cultivant un certain vague-à-l’âme (Emmène moi au bout du monde, Les rendez-vous, Ne dit rien, Le temps d’une chanson). “Merci, monsieur Léveillée, d’avoir mit un sourire sur les lèvres des gens tristes” (Amélie Gourde). Une remarque très juste.\nLe second “père” de la chanson québécoise est loin d’avoir dans l’hexagone la notoriété de Félix Leclerc. Son répertoire accorde une large place à l’engagement en faveur de l’indépendance québécoise, sous une forme humoristique (Québec mon pays) ou plus militante (Bozo les culottes). La plus célèbre de ses chansons, Quand les hommes vivront d’amour (connue en France à travers la mémorable interprétation de Félix Leclerc, Gilles Vignault et Robert Charlebois lors du concert “J’ai vu le loup, le renard, le lion”), devenue une chanson emblématique de la fraternité entre les hommes, avait été créée en 1956 par Eddie Constantine !\nEmma Liebel est l’une des “grandes oubliées” du premier quart de siècle. Ceci peut s’expliquer par la rareté des enregistrements de la chanteuse dont on dispose aujourd’hui. Emma Liebel fut la créatrice de Les goélands, La coco, Du gris, Ma chanson : ce qui n’est pas rien ! Une chanson de 1922, Autour des usines (“On entr’ tout gosse en se disant / Je n'pass’ rai pas ma vie là d’dans ! / Mais la machin’ c’est comm’ la femme / On la maudit on la réclame / Des fois la gueus’ d’un coup d’massue / Vous cass’ un’ patte ou bien vous tue / Les plus veinards pour qu’ils en sortent / Il faut qu’on les mette à la porte “) apporte un témoignage précieux sur le style de l’interprète (tout comme elle donne quelque idée de l’univers de cette chanteuse que l’on hésite à cataloguer comme “chanteuse réaliste”).\nLindberg (Claude Peloquin - Robert Charlebois)\nUn texte délirant de Claude Peloquin (“J’ai été / Au sud du sud au soleil bleu blanc rouge / Les palmiers et les cocotiers glacés / Dans les pôles aux esquimaux bronzés / Qui tricotent des ceintures fléchées farcies “), un accompagnement dément du Nouveau jazz du Québec, et une interprétation folingue de Robert Charlebois et Louise Forestier : le tout s’appelle Lindberg et créa l’événement sur la scène de l’Olympia un beau soir de 1969. Cette chanson cassait la baraque, cette cabane au Canada que l’on croyait pourtant solide : mais avec un tel vent de folie !\nLe “roi de l’opérette” (De “La belle de Cadix” à “Méditerranée”, en passant, parmi la cinquantaine composée par Francis Lopez, par “Andalousie”, “Le chanteur de Mexico”, “La route fleurie”, est également l’auteur de nombreuses chansons à succès : Robin des bois, Avec son tralala, A Honolulu, et l’insubmersible L’amour est un bouquet de violettes.\nPianiste accompagnateur d’Édith Piaf, Louiguy est l’auteur des musiques de C’est un monsieur très distingué, Le vagabond, Bravo pour le clown, et signe celle de La vie en rose (composée en réalité par Piaf). Deux autres de ses compositions, Mademoiselle d’Hortensia (interprétée Yvette Giraud), et Cerisiers roses et pommiers blancs (ici par André Claveau) rencontrent le succès dans les années d’après guerre. Des millions de personnes ont au moins une fois dans leur vie chanté du Louiguy sans le savoir : ce Bon anniversaire que Claveau créa en 1952.\nLe nom de cet organiste de jazz se trouve principalement associé à celui de Claude Nougaro. En 1964 Eddy Louiss tient la partie d’orgue sur le 25 cm “Je suis sous”. Soit le début d’une longue collaboration avec le chanteur toulousain. Également compositeur, Eddy Louiss signe les musiques de Homme, Le cycle amen, c’est Eddy (écrite par Nougaro en hommage au musicien), Montparis, L’enfant phare.\nDans la filiation d’un Georges Brassens (qui fut son ami et lui confia deux musiques pour habiller les paroles de Charlotte ou Sarah et Le cœur à l’automne), les chansons de Pierre Louki savent, dans un registre poétique, doser l’émotion (Sur l’arbre mort, Du coté de la rue des Saules), l’érotisme (Péché vé miel), le pittoresque (La môme aux boutons). Dans un autre genre la gravité sied à Cimetières militaires ou l’invention verbale à Au mariage des Levon Lecu. Deux chansons sortent du lot : La main du masseur se situe quelque part entre La valse à mille temps et Boby Lapointe, et la désopilante Les sardines renferme un enseignement moins loufoque qu’il n’y parait. La voix, un peu juste (“Il a moins de voix que de jambes”, selon l’intéressé), n’a pas permis, entre autres raisons, à ce répertoire d’atteindre un plus large public. Ni pour un chanteur plutôt reconnu pour la qualité de ses textes, de mettre parfois plus en valeur des mélodies dont certaines sont signées Brassens, Verger, Lai, Gainsbourg, Galliano, ou encore Bolling (ce dernier étant le compositeur de l’une des plus réussies, Le chant du trombone).\nLes loups (Albert Vidalie - Louis Bessières)\nA la scène Les loups, plus que toute autre chanson du tour de chant de Serge Reggiani, donnait la pleine mesure du talent de cet interprète. Ce tableau des loups envahissant Paris, une métaphore de la situation que la France connut entre 1940 et 1944, était saisissant certes grâce à la plume experte d’Albert Vidalie (sans oublier la prenante mélodie de l’excellent Louis Bessières), mais Reggiani y ajoutait la qualité de son interprétation dans une prestation où le comédien le disputait au chanteur.\nEn 1980, à 16 ans, Lio inaugure sa carrière de chanteuse avec le tube Banana Split. Suivront une série de succès du même acabit tout au long des années 80. La parution d’un disque consacré à Prévert (en 2000) apporte le témoignage d’une toute autre veine : le compositeur Philippe-Gérard n’étant pas étranger à cette réussite. Un peu tard cependant.\nPremière femme à s’accompagner sur scène avec une guitare, Nicole Louvier est l’une des inspiratrices du courant “rive gauche” (en considérant que certains interprètes, à l’instar des Gréco, Frères Jacques, Mouloudji, avaient les pieds sur l’une et l’autre des deux rives). Les chansons les plus connues de Nicole Louvier (Mon petit copain perdu, Paris jardin, Qui me délivrera, Nous n’avons pas changé) se singularisent plus par l’écriture (recherchée sans être affectée) que par leurs thèmes. La carrière de la chanteuse ne s’étend pas au delà de huit ans (son premier enregistrement date de 1953). On a pu expliquer la désaffection du public, et le retrait contraint de la chanteuse par le contenu lesbien de certaines chansons (précédées en cela par un roman explicite, “Qui qu’en grogne”, publié en 1953) ; ou encore par l’hostilité du “milieu de la chanson”, réagissant à une autre publication, en 1959, celle d’un roman autobiographique au titre parfaitement évocateur, “Les marchands”. Ceci explique en partie cela. Mais il manquait aussi à Nicole Louvier ce “quelque chose en plus” que possède une Anne Sylvestre, par exemple, pour poursuivre sa carrière de chanteuse.\nLes deux principaux “chanteurs de charme” des années trente, Jean Sablon et Jean Lumière, représentent deux univers diamétralement opposés : le premier incarne la modernité, et le second la tradition. Jean Lumière reprendra de nombreux titres de Fragson, et surtout Delmet (La petite église reste son plus grand succès). Dans les années cinquante il poursuivra une carrière de professeur de chant.


Jardinier à Lompnas 01680 élagueur, expert taille de haie, elagage.\nJardinier, élagueur Lompnas 01680 devis gratuit.\nLes haies ne sont pas seulement des arbustes ordinaires poses ici et là. Elles doivent être plantées dans des sols adaptés à leur croissance et tenir compte de l’exposition du terrain. Mais le plus intéressant c’est qu’en plus de la beauté esthétique qu’elles apportent, elles protègent du vent et absorbent les polluants contenus dans le sol. Alors pourquoi ne pas associer l’utile à l’agréable ? Je saurai vous offrir des haies esthétiques et en parfaite santé au fil des années. Je vous invite alors à me contacter au plus vite si vous résidez à Lompnas ou ses environs.\nDes traitements et des soins pour vos arbres et vos arbustes à Lompnas\nPour avoir un beau jardin apte à perdurer au fil du temps, il est essentiel de comprendre avant tout le fonctionnement de l’écosystème. En effet, il faut que les plantes et les arbres dans votre espace vert puisse s’harmoniser de manière à ce que la croissance de vos plantes ne soit pas désavantagée par certaines d’entre elles. John Élagage est apte à vous offrir un beau jardin plein de vigueur et respectant l’équilibre de l’écosystème de votre espace vert. N’hésitez pas à faire appel aux services que je propose à Lompnas si vous souhaitez avoir le jardin de vos rêves.\nL’artisan jardinier John Élagage est à votre entière disposition pour tous vos projets de jardinage dans la ville de Lompnas et ses alentours. Situé à Proximité de chez vous, je peux me déplacer directement à votre adresse pour prendre en main la réalisation de votre projet de jardinage. Vous n’aurez aucun frais à payer pour tous mes déplacements dans la région alors n’hésitez pas à me contacter. Je saurai être à l’écoute de toutes vos moindres demandes afin que les résultats soient à la hauteur de ce que vous recherchez.\nUn jardinier pas cher à Lompnas\nVous vous sentez limité sur votre budget dans l’aménagement et l’entretien de votre jardin, ne cherchez pas plus loin. Je vous offre mes services à moindre coût. Je vous offrirai une prestation de qualité et je saurai répondre à toutes vos demandes. Avoir un jardin digne de vos rêves n’a jamais été aussi facile et a portée de main auprès de John Élagage. Avoir un budget limité ne sera donc plus un frein dans la réalisation de vos projets de jardinage si vous vous trouvez à Lompnas ou dans les environs.\nPour une personne non-expérimenté, identifier un arbre malade ou une partie malade d’un arbre peut être difficile et ce n’est pas toujours évident. Ces arbres présentent des dangers potentiels pour vous et vos alentour car leur chute ou la chute de leurs branches est imminente. John Élagage est capable de détecter facilement ces anomalies et saura s’il est nécessaire d’élaguer ces arbres ou les abattre. Pour assurer votre sécurité et celle de vos alentours, tourner vous vers les services que John Élagage propose à la ville de Lompnas et dans tout le 01680. Mes compétences ne vous décevront pas.\nVous souhaitez remettre l’aménagement de votre espace vert à un professionnel sérieux et compétent ? Vous voulez un entretien parfait de votre jardin pour qu’il reste beau au fil des années ? John Élagage est votre meilleur contact afin de répondre à toutes vos demandes en ce qui concerne les travaux de jardinage à Lompnas. Que ce soit pour la tonte de votre pelouse, l’élagage ou l’abattage de vos arbres, la taille des haies et autres travaux de jardinage, je possède tout le savoir-faire et toute l’expertise pour faire de votre jardin un havre de paix.\nLes jardins les plus beaux demandent un savoir-faire et des mains de maître. Je suis un jardinier paysagiste très minutieux. John Élagage fera de votre jardin un havre de paix et offrira une nouvelle jeunesse à votre espace vert. Etant expert paysagiste a Lompnas, je serai à l’écoute de vos exigences esthétiques. N’hésitez pas à confier votre jardin à un vrai professionnel pour avoir un esprit plus tranquille. Avec mon expérience en tant que jardinier paysagiste, je fais partie des meilleurs dans mon domaine et je ne vous décevrai pas.\nPlanter et entretenir des arbres fruitiers n’est pas très compliqué. Cependant, il est toujours conseillé de faire appel à un jardinier professionnel si vous voulez éviter les mauvaises surprises et les malfaçons. Je sais comment planter vos arbres fruitiers aux moments propices et au bon endroit afin qu’ils reçoivent une croissance optimale. Expert paysagiste et jardinier professionnel à Lompnas, je garantirai un entretien parfait pour votre jardin, de votre espace vert ou votre parc. Vos arbres fruitiers seront pleins de vie et ainsi vous pourrez en récolter les fruits en toute tranquillité.\nJohn Élagage vous propose une création personnalisée de votre jardin avec un choix divers pour les plus beaux spécimens végétaux. Je serais également en charge de la tonte et de la taille des arbustes, des haies et autres suivant votre attente en partant du jardin le plus simple au jardin le plus sophistiqué de Lompnas. Je vous offre donc mes services pour que votre jardin ou votre parc soit un lieu de bonheur que cela soit pour les petits ou pour les plus grands. Je vous invite alors à faire vos demandes de devis pour plus d’informations sur mes services.\nElagueur Lompnas Taille de haie Lompnas Abattage d'arbres Lompnas Paysagiste Lompnas Tonte et réfection de pelouse Lompnas


5 îles paradisiaques en Europe | Opodo - Le blog d'Opodo\nDestinations Europe Featured Uncategorized\nAccueil › Uncategorized › 5 îles paradisiaques à découvrir en Europe\n13/08/2018 • 4 min. de lecture\nLe sable fin glissant sous vos pieds, un cocktail à la main, le soleil chauffant votre peau et la brise marine soufflant sur votre visage…Ça ressemble au paradis ?\nPas besoin de partir très loin pour l’atteindre : découvrez 5 îles paradisiaques en Europe !\nVoir aussi: Montrez-nous votre paradis avec #OpodoParadise et gagnez 1 000 € !\nNotre classement des 5 plus belles îles d’Europe\nSans conteste l’une des plus belles îles d’Europe ! Située dans la mer Égée, il s’agit de l’une des destinations les plus populaires des Cyclades auprès des voyageurs en quête de vacances mêlant détente dans de splendides criques aux eaux azures et vie nocturne animée. De quoi faire de l’ombre à Ibiza…\nCe que vous trouverez sur place ? Des plages d’exception, des restaurants étoilés et une miriade de spectacles auxquels assister : yachts, villas de rêve, hôtels de luxe et célébrités bronzant sur la plage !\nOutre sa fréquentation, une des particularités de l’île est l’architecture de Hora, la capitale de l’île. Son port bordé de trottoirs blancs, ses églises et fontaines désuètes lui octroient un certain charme, en particulier lors des chaudes nuits d’été.\nLe meilleur moyen de profiter de ce paradis ? Sur une terrasse, un verre de vin à la main !\nEnfin, ne manquez pas de découvrir la « Petite Venise », le site le plus photographié de Mykonos. Derrière les portes de ses maisons perchées sur l’eau se cachaient autrefois les trésors des pirates !\nAujourd’hui, on y trouve de nombreux restaurants et bars offrant une vue spectaculaire sur la mer Égée au coucher du soleil.\nEt que serait un voyage à Mykonos sans un arrêt par ses célèbres moulins à vent près de la plage ? On les distingue même de nuit !\nTrouvez un ✈ + 🏨 à Mykonos\nVoir aussi: Les plus belles plages de Grèce\nGrâce à ses criques pittoresques et sa mer teintée de multiples de nuances de bleu, cette île de la Méditerranée a beaucoup à offrir aux voyageurs. Un séjour à Malte, c’est donc la garantie de vacances paradisiaques !\nCette petite île de la Méditerranée est un véritable melting-pot culturel et religieux ! D’abord occupée par les Carthaginois puis par les Romains et les Arabes, l’île est finalement tombée sous le joug de l’empire britannique jusqu’en 1964.\nL’influence britannique est par ailleurs encore bien présente puisqu’on y trouve de nombreux citoyens britanniques en vacances !\nVotre idée des vacances paradisiques, c’est découvrir une nouvelle île chaque jour ? Alors cap sur le nord de l’île, direction Gozo et Comino.\nLa Valette, capitale de l’île, saura également vous charmer avec sa belle architecture, ses rues étroites et ses nombreux commerces.\nLa Valette n’est pas la seule ville digne d’intérêt à Malte. Arrêtez-vous à Sliema le temps d’une journée pour vous promener le long des quais, grimper à bord d’un des nombreux bâteaux colorés du port pour découvrir les îles environnantes et finir la journée sur la terrasse d’un restaurant devant un délicieux plat de fruits de mer… Qu’en dites-vous ?\nÀ ne pas manquer également : Mdina, ancienne capitale de l’île située sur une colline au patrimoine historique passionant !\nTrouvez un ✈ + 🏨 à Malte\nSurtout connue pour ses nuits enflammées, Ibiza a bien plus à offrir que ses innombrables boîtes de nuit aux voyageurs qui osent s’y aventurer !\nPourquoi cette île des Baléares mérite amplement sa place dans cet article sur les plus belles île d’Europe ? Pour ses criques et plages parmi les plus belles de la Méditerranée, comme Cala Conta, Cala Salada ou encore Cala d’Hort.\nQuelles autres plages voir à Ibiza ? Benirrás, pour ses eaux translucides propices au snorkeling.\nAu milieu de cette baie entourée par des reliefs rocheux, vous apercevrez l’une des particularités de cette plage : Cap Bernat, un proéminent rocher pointant vers le ciel !\nLe lieu tout indiqué pour des vacances paradisiaques à Ibiza ? Cala Bassa ! Ici vous attendent eau turquoise transparente, sable fin doré et des activités nautiques à foison comme le jet ski !\nPour ceux qui préfèrent la fête aux recoins plus paisibles de l’île, vous trouverez évidemment votre bonheur !\nParmi les endroits les plus renommés pour sortir à Ibiza, on citera l’Amnesia, Eden, le Pacha ou encore Privilege, la plus grande boîte de nuit au monde !\nPas envie d’attendre que notre concours Instagram commence pour partir en vacances ? Découvrez nos offres !\nTrouvez un ✈ + 🏨 à Ibiza\nEn deuxième place de notre classement des plus belles îles d’Europe, une île française : la Corse !\nDirection la région de Porto Vecchio pour découvrir certaines des plus belles plages de l’île entourées de forêts de pins : Palombaggia, Santa Giulia ou encore Carataggio.\nMarre des plages de sable fin ? La Corse recèle également de villages pittoresques nichés à l’intérieur des terres tels que Corte, la capitale secrète de l’île ! Pas mal pour des vacances paradisiaques, non ?\nUne autre des raisons pour lesquelles la Corse est une des plus belles îles d’Europe, c’est Bonifacio. Située au sud de l’île, la ville a été construite sur un rocher calcaire à 70 mètres au dessus de la mer.\nÀ ne pas manquer sur place : le phare de la Madonetta.\nUne autre alternative aux plages pour vous rafraîchir, ce sont les piscines naturelles de la vallée du Fango à l’ouest de l’île, entre Calvi et Piana.\nN’oublions pas de mentionner également la charmante ville de Bastia dont la proximité au Cap Corse en fait l’endroit idéal pour se réfugier quelques jours au paradis…\nTrouvez un ✈ + 🏨 à Bastia\nVoir aussi: Les 10 plus belles plages de Corse\nDeuxième plus grande île de la Méditerranée, la Sardaigne est donc en première position de notre classement des plus belles îles d’Europe !\nPourquoi la Sardaigne plutôt qu’une autre ? Cette île italienne abrite une immense réserve naturelle protégée accueillant une faune et une flore particulièrement diverse.\nVous aimez la nature ? Alors, la région de Capo Comino, au nord-est de la Sardaigne, devrait vous plaire.\nLes grottes de Neptune étaient uniquement accessible par voie maritime jusqu’en 1959, date à laquelle on finalisa la construction d’un escalier de pierres de 650 marches menant aux grottes.\nSi elles peuvent donc être atteintes par voie terrestre, il est beaucoup plus simple d’y accéder en bateau au départ d’Alghero ou de Porto Conte. Sans oublier que vous profiterez de points de vue uniques sur les falaises de Capo Caccia en chemin !\nQuestion plages paradisiaques, la Sardaigne n’est pas en reste ! Pour profiter de belles plages de sable blanc bordées par une eau turquoise, on vous conseille de vous diriger vers San Teodoro et Budoni.\nTrouvez un ✈ + 🏨 à Olbia\nVous souhaitez visiter l’une de ces îles paradisiaques ? Participez à notre jeu-concours Instagram #OpodoParadise entre le 17 et le 31 août pour gagner vos vacances au paradis !\nLes 10 villes du monde les plus populaires sur les réseaux sociaux


Passage de témoin entre père et fille à San Martino di Lota | Corse Matin\nSan Martino di Lota - San Mart...\nPassage de témoin entre père et fille à San Martino di Lota\nPublié le: 24 mai 2020 à 10:00\nL'élection du nouveau maire s'est déroulée dans la salle des fêtes dans le respect des règles sanitaires.\nJean-Jacques Padovani a passé le témoin à sa fille Marie-Hélène Padovani.\nAprès six mandats de maire, Jean-Jacques Padovani a remis hier, avec émotion, l'écharpe de maire à sa fille Marie-Hélène.\nC'est avec une grande émotion, très palpable, que Jean-Jacques Padovani a présidé hier son dernier conseil municipal en tant que maire de San Martino di Lota, après six mandats. S'il reste conseiller municipal et conseiller communautaire de la Communauté d'agglomération de Bastia, « Jacky » Padovani, 80 ans, a « choisi de passer la main », en l'occurrence à sa fille, Marie-Hélène Padovani, qui a conduit, le 15 mars dernier, la liste de la majorité sortante qui a remporté l'élection municipale avec 70 % des suffrages.\n« C'est une belle confiance qui lui a été accordée », déclare « Jacky » Padovani lors de cette cérémonie d'intronisation qui s'est déroulée dans la salle des fêtes de Pietranera en dessous de la mairie, selon le protocole sanitaire en vigueur. « Passer le témoin à sa propre fille est quelque chose de très émouvant. Les esprits chagrins parleront sans doute, sur le ton du mépris, de pratique dynastique. Mais en politique, il n'y a pas d'héritage, il y a la valeur des gens », souligne-t-il avant d'ajouter en regardant sa fille, membre depuis douze ans du conseil municipal : « Tu ne dois ton élection qu'à toi-même. »\n« J'ai décidé de ne plus me représenter car je savais que la commune serait en de bonnes mains. Moi qui aie célébré tant de belles unions, je suis comblé de marier ma fille et sa commune », conclut-il, suivi par une salve d'applaudissements.\nLes 23 membres du conseil municipal procèdent ensuite à l'élection du maire. Il n'y a pas de surprise. Marie-Hélène Padovani est élue avec 20 voix contre 3 pour Olivier Sigurani, chef de file de l'opposition.\nNouveau moment d'émotion pour le futur ex-maire de San Martino lorsqu'il revêt sa fille de l'écharpe tricolore surmontée d'une tête de Maure.\n« Le mandat de maire est celui de la proximité »\nDans son premier discours, Marie-Hélène Padovani fait d'abord part de son « émotion personnelle » et « collective » , remerciant sa famille, son équipe, le personnel municipal dont elle salue « le sens du devoir pendant le confinement ».\n« Je prends conscience de la responsabilité qui vient de m'être confiée et de la lourdeur de la tâche qui m'attend », déclare le nouveau premier magistrat de San Martino di Lota qui se sent cependant, confortée, par « l'ensemble du travail mené par notre tout nouvel ancien maire et ses différents conseils municipaux durant ces trente-six années. Nous reprenons une commune saine, équipée, agréable à vivre, et surtout en excellente santé financière. Nous serons dans la continuité. La feuille de route est identifiée par les projets actuels et à venir. »\nMarie-Hélène Padovani revient ensuite sur le mandat de maire qui « est celui de la proximité, celui des réalisations qui se voient et qui se touchent. C'est l'un des piliers qui subsiste de notre pacte républicain et cette écharpe tricolore en est l'incarnation. »\nPuis elle s'adresse à l'opposition qui a « un rôle à jouer. Je serai toujours attentive à vos remarques, propositions et critiques même si je ne peux pas promettre de toujours suivre votre avis. » Ce à quoi Olivier Sigurani répondra quelques instants plus tard en déclarant : « Nous nous engageons, nous aussi, à travailler avec vous. »\nMarie-Hélène Padovani termine son propos en évoquant une nouvelle fois son père et prédécesseur : « Merci d'avoir fait de San Martino une belle commune, de nous laisser de beaux projets et de quoi les réaliser. »\nLes conseillers municipaux ont ensuite procédé à l'élection des adjoints au maire. Ont été élus : Bernard Leonardi, Nicole Casanova, Bertrand Michel, Marie-Dominique Fornesi, Didier Scaniglia et Marie-Paule Mandrichi.\nAprès « une photo de famille » devant l'hôtel de ville, les élus ont effectué un défilé républicain en voiture à travers la commune avant de revenir à leur point de départ pour lever le verre de l'amitié dans le respect des gestes barrière.\nClanisme habituel ...


Milwaukee M18fpp2j2-502p 18v Clé À Chocs Et Grinder Packout Kit\nKit Milwaukee m18fpp2j2-502p 18v clé à chocs et meuleuse packout. Le m18fpp2j2-502p milwaukee est un ensemble fourni avec 2 x 5.0ah batteries outil moulin à clé et angle, l'impact 18v chargeur rapide tout complet dans une boîte packout. 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Coffres à outils et armoires.\nArticles inclus dans l'ensemble: 1 x m18fhiwf12-0 1/2\_les paramètres afin de maximiser la polyvalence d'application - Mode 4 enlèvement du boulon, fournit un couple de serrage d'écrou de casse maximum de 1898 nm, puis se déplace vers 750 tours par minute pour un contrôle remarquable lors du retrait des attaches - le capteur de comptage de soufflage intégré améliore la reproductibilité constante du réglage du couple choisi - ½ friction réception d'anneau - système de batterie souple: fonctionne avec tous les milwaukee® m18 batteries m18cag115xpdb-0 meuleuse d'angle - milwaukee® conçu et moteur sans balais powerstate construit avec le pouvoir de moudre et jusqu'à 10 fois plus de vie de l'outil - avec Ude un écrou FIXTEC pour les changements de disque rapide et facile - RedLINK plus le système de renseignement délivre le plus avancé protection contre les surcharges numérique pour l'outil et la batterie et améliore de façon unique la performance de l'outil sous charge - ce moulin est le frère du m18cag115xpd-0, tout équipé de la frein - interrupteur à palette de sécurité non verrouillable avec fonction line-verrouillage pour empêcher le démarrage automatique up - RAPIDSTOP pour frein à disque le plus rapide en moins de 2 secondes et la meilleure protection de l'utilisateur - système d'engrenage premium - même système tel qu'il est utilisé dans des broyeurs à cordon haute performance - plus mince poignée de conception disponible sur le marché avec interrupteur paddle - écran anti-poussière amovible pour empêcher l'entrée de débris, de prolonger la vie du moteur - garde sans clé 115 mm - grande capacité de coupe et de réglage de garde rapide sans l'aide d'une clé - poignée latérale anti-vibrations pour moins de vibrations - cellule de batterie individuelle optimise le suivi de l'exécution de l'outil et assure la durabilité de pack à long terme - affiche de jauge de carburant restant à charge disponible complet e travail - système de batterie flexible: fonctionne avec tous les milwaukee® M18 batteries. Pourquoi acheter avec l'ingénierie de sgs? En stock et prêt à magasiner.\n5 étoiles équipe de service à la clientèle. Basé à derbyshire, Royaume-Uni, l'ingénierie sgs UK Ltd est une entreprise de fabrication qui traite directement avec le grand public, ainsi que de grands fournisseurs, ce qui nous permet de transmettre des rabais énormes. Société reg: 05484978, TVA: 865 8689 49. Malheureusement, certains courriers ne peut pas livrer nos grands éléments au-dessous des codes postaux et les commandes peuvent être annulées.\nLes livraisons sont effectuées du lundi au vendredi et une signature sera nécessaire. Pour des objets lourds le courrier peut exiger le déchargement de l'aide du colis. Nous pouvons malheureusement pas être en mesure de remplir les commandes pour les objets lourds à ecosse. Toutes les commandes pour les objets lourds placés à un code postal peut être annulée écossais ou exiger des frais de messagerie supplémentaires.\nEn stock et prêt à magasiner. 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