Nous sommes heureux de vous accueillir sur notre site. Vous y trouverez de nombreux renseignements concernant l'histoire de l'établissement, les cursus d'études dans les domaines de la musique, des arts de la parole et de la danse, l'actualité de l'établissement et du corps enseignant, l'agenda des auditions, concerts et spectacles organisés ainsi que toute information utile à nos élèves et futurs élèves.\nNous avons voulu ce site clair et d'accès aisé. N'hésitez cependant pas à nous contacter pour toute précision complémentaire.\nYves Deguelle, directeur\nNiranjan Wijewickrema, directeur adjoint\n2a, avenue des Deux Tilleuls,\nTél: 02 739 30 70\nMusée et Médiatèque\nL'Académie de Woluwe-Saint-Lambert est un établissement d'enseignement artistique à horaire réduit subventionné par la Communauté française de Belgique et organisé par la Commune de la Woluwé-Saint-Lambert.\nElle propose des cours dans les domaines de la Musique, des Arts de la Parole et de la Danse.\nFondée en 1929, elle fut d'abord abritée à l'école Vervloesem et à l'école Van Meyel après la Seconde Guerre Mondiale.\nDepuis l'an 2000, elle occupe le "Castel", bâtiment classé acquis par la Commune sous le maïorat de Monsieur Georges Désir.\nFidèle à une tradition de près de 80 ans, elle compte encore aujourd'hui de nombreuses personnalités qui se produisent sur les scènes belges et étrangères.\nFormés dans les plus hauts lieux d'enseignement artistique, les professeurs lui ont forgé au fil des ans une solide réputation.\nGarants de la qualité des cours, les directeurs qui se succédèrent à sa tête contribuèrent à sa bonne tenue et à son extension.\nAujourd'hui elle compte environ 1600 élèves, encadrés par une soixantaine de professeurs.\nPour en savoir plus, continuez votre visite ou consultez la brochure [PARAM_versionbrochure] de l'académie.\nTéléphone:02 739 30 70\nAdresse :2a, avenue des Deux Tilleuls, 1200 Bruxelles\nMétros :Mérode 1A, 1B et Montgomery 1B\nTrams :23, 39, 44,81 et 82\nBus :27, 28, 61 et 80\nLes annexes de l'académie:\nVan Meyel224, av. Georges Henri, 1200 Bruxelles\nMétairieav. Georges Henri, 1200 Bruxelles (en face de Van Meyel)\nPrince Baudouin42, av. du Couronnement, 1200 Bruxelles\nPrincess Paola1, place de la Sainte Famille, 1200 Bruxelles\nVervloesem36, rue Vervloesem, 1200 Bruxelles\nWolubilis1, place du Temps Libre, 1200 Bruxelles\nL’académie est fondée en 1929.\nEn fait, cette petite école de musique n'organise que des cours de solfège et de piano dans le plus vieux bâtiment scolaire de la commune, rue Vervloesem.\nCette initiative prend de l'ampleur progressivement et l'exemple de Vervloesem est suivi par d'autres écoles communales.\nEn 1946, l'école de musique comptait 198 élèves et s'était dotée d'un directeur itinérant... Richard De Guide.\nSous son impulsion, l'enseignement artistique se développe rapidement au point de compter déjà 450 élèves durant l'exercice 57/58. De très nombreux cours nouveaux sont créés incluant notamment le violon, le violoncelle, le chant, puis l'histoire de la musique et la musique de chambre.\nA partir de septembre 1958, c'est le grand tournant.\nL'école de musique reçoit le statut d'académie de musique de 1ère catégorie. Aux disciplines déjà pratiquées, s'ajoutent la guitare et la danse classique et l'essentiel des cours se donne dans l'école Van Meyel avec les premiers problèmes d'encombrement et de partage difficile avec l'école de jour.\nEn 1962, lors du décès du premier directeur Richard De Guide, l'intérim sera assuré par Jacques Stehman (également critique musical au Soir qui a donnée son nom au prix du public du Concours Reine Elisabeth).\nEn 1963, commence le long règne de Paul-Baudouin Michel qui va durer 32 ans.\nLa personnalité du nouveau directeur, également professeur au Conservatoire de Mons, va donner une nouvelle impulsion à une académie en pleine croissance dont la réputation dépasse de loin les frontières de la commune.\nSont créés successivement des cours de rythmique confiés à Sergine Eckstein (qui deviendra directrice de l'Institut Dalcroze) et des cours d'art dramatique assurés par Claude Etienne, directeur du Rideau de Bruxelles.\nAux instruments classiques s'ajoutent les cuivres et la percussion, la diction et la déclamation.\nDurant les années 70, l'académie atteint les 1.000 élèves et compte 35 professeurs.\nC'est de cette époque que date la création d'une seconde académie du régime néerlandophone.\nEn 1982, le Ministère décide de bloquer le nombre d'heures de cours (périodes) à un quota à ne pas dépasser. Et cependant, le nombre d'élèves ne cesse de grandir. Des listes d'attente sont établies. Une décentralisation progressive s'instaure. La Métairie Van Meyel, restaurée, accueille des classes nouvelles (de clavecin notamment).\nEn 1995, des cours de chant d’ensemble et d’ensemble instrumental sont créés. Paul-Baudouin.Michel prend sa retraite et est remplacé par Yves Deguelle, secondé par Vincent Fontaine, directeur adjoint.\nEn 1998, l'Académie compte plus de 1200 élèves et 50 professeurs (à temps plein ou à temps partiel).\nL'Académie est de plus en plus à l'étroit dans des locaux jugés inadaptés. Des cours décentralisés sont donnés à l’école du Parc Malou et à l'École Princesse Paola.\nLe Bourgmestre Georges Désir estime qu’il faudrait, à l'instar de ce qui se fait chez nos voisins (France, Hollande, Allemagne, Angleterre) des locaux conçus pour ce type d'enseignement\nLe 15 septembre 2000 marque étape importante de la vie de l’Académie : le Bourgmestre Georges Désir inaugure le « Castel », acquis et rénové par la Commune pour en faire le siège central de l’Académie.\nCe lieu autonome d’apprentissage artistique et le déblocage des dotations permettent l’extension des cours existants et la création d(un département de musique ancienne unique en Communauté Française.\nAujourd’hui, l’Académie compte environ 1600 élèves et 70 professeurs, parmi lesquels figurent d’anciens élèves.\nDans les palmarès, on trouve les noms de Jules-Henri Marchant, directeur du Rideau de Bruxelles, Brigitte Horenbeek, directrice de l'Académie de Grez-Doiceau, Michel Wright, comédien, Luc Dupuis, compositeur et professeur au Conservatoire de Mons.\nEvidemment, beaucoup de professeurs de notre Académie ont exercé des fonctions pédagogiques et artistiques en-dehors de l'établissement.\nSans pouvoir être exhaustif, citons: Suzanne Philippe (déclamation), Jean-Christophe Van Hecke (musique de chambre), Claude Etienne (art dramatique), José Pingen (violon),\ntous professeurs dans des conservatoires royaux ou instrumentistes dans les orchestres comme Michel Collin, Guy Gérard, Guido Everaert ou Camille Sinnaeve.\nD'autres artistes éminents ont marqué la période plus récente.\nSylviane Ysaye (déclamation), un trio de pianistes Philippe Declerck, Suzanne De Coux et Willy Brion ainsi que Sophie Watillon, trop tôt disparue, fondatrice de la classe de viole de gambe.\nVendredi: de 16h à 19h\nA votre disposition, plus de 700 ouvrages ayant trait à la musique!\nà la bibliothèque Saint-Henri\nRue Saint-Henri, 62 à 1200 Bruxelles\nE-Mail : viviane.dedecker@skynet.be\nL'Académie de Woluwe-Saint-Lambert et la bibliothèque publique Saint-Henri mettent à votre disposition un fonds spécialisé de livres concernant la musique, tant à destination des adultes que des plus jeunes. Vous pouvez emprunter ces ouvrages à la bibliothèque Saint-Henri. Le catalogue de ces livres est consultable à l'Académie.\nSection « adultes » : Tél. : 02 735.28.64 - Fax : 02 736.30.35\njeudi : 9h30-12h et 14h-17h30\nSection « jeunesse » : Tél. : +32 (0)2 733. 56.32\ndimanche : 10h-12h (sauf dimanches de juin, juillet et août)\nPour une cotisation annuelle de 4 € (inscription gratuite jusqu’à 18 ans), vous aurez accès à:\n[*] un choix d’environ 150.000 livres [*] un fonds documentaire riche et étendu\n[*] des fichiers informatisés [*] un accès à Internet\n[*] « livres audio », livres accompagnés de CD [*] la possibilité de consulter quotidiens et périodiques\nLocation des livres : Jeunesse : 15 cents par quinzaine; Adultes : 15, 30 ou 45 cents par quinzaine.\nRue Montagne de la Cour, 2 à B-1000 Bruxelles\nTél. : + 32 (0)2 545.01.30\nFax : + 32 (0)2 545.01.78\nMIM : http://www.mim.fgov.be/\nmardi9h30 à 17h\nmercredi9h30 à 17h\njeudi9h30 à 20h (concert à 20h)\nvendredi9h30 à 17h\nEtudiants (- de 26 ans), Seniors (+ de 65 ans), Groupes, Sans Emploi, Moins valides.\nGratuit : Enseignants, enfants de - de 12 ans accompagnés, amis du MIM, amis des MRAH, Etudiants de l'enseignement musical supérieur (musicologie, conservatoires), …\nGratuit : Le premier mercredi du mois (pour les collections permanentes), à partir de 13 h.\nPassage 44 à 1000 Bruxelles\nTél. : 02 218.25.99 ou 02 218.26.35\nFax : 02 223.76.90\nE-mail : passage44@lamediatheque.be\nSite : http://www.lamediatheque.be/"\njeudi10h à 18h\nSamedi10h à 18h\nInscription: Individuelle et à vie, l’inscription permet d’emprunter des médias dans l’ensemble du réseau de prêt.\nLes collections de la Médiathèque présentent une diversité culturelle inégalable au moyen de nombreux supports : disques compacts, microsillons, musicassettes, vidéocassettes, cédéroms, DVD, diapositives. Le site internet permet la consultation de la base de données. Il présente des magazines spécialisés : « Travers-sons » en musique classique et « de bouche à oreille » en musique non classique, ainsi que de nombreuses rubriques proposant les médias de manière particulière : nouveautés, jeune public, enseignants, collections thématiques, sélections, sites locaux, infos pratiques, etc.\nAprès le 30 septembre, aucune inscription ne sera enregistrée.\nMotifs de réduction et d'exemption\nQuels cours vous sont accessibles?\nComment être en ordre de périodes?\nAu secrétariat de l'Académie\ndu [PARAM_inscriptions_debut] au [PARAM_inscriptions_fin] :\n(Les inscriptions seront clôturées le [PARAM_inscriptions_fin])\nFournir une copie de la carte d'identité de l'élève et les attestations éventuelles concernant le droit d'inscription.\nPayer la cotisation aux Amis de l'Académie ([PARAM_cotisation]€) et le droit d'inscription imposé par la Communauté française, de préférence au moyen du système Bancontact ou en espèces (pas par carte de crédit).\nSi, après avoir payé, vous deviez renoncer à votre inscription, vous devez le faire IMPERATIVEMENT avant le [PARAM_inscriptions_fin]. Passé cette date, aucun remboursement ne sera effectué.\nReprise des cours : [PARAM_reprise_cours]\nDroits d'inscriptions,réductions et exemptions\nNous procèderons aux réinscriptions des anciens élèves (et de leurs frères et/ou soeurs) à partir du [PARAM_reinscriptions_debut].\nCes réinscriptions se feront uniquement sur la base de RENDEZ-VOUS préalablement fixés. Comme l'année dernière ces prises de rendez-vous se feront EN LIGNE.\n1ère étape : du [PARAM_rendezvous_debut] au [PARAM_rendezvous_fin] [PARAM_anneeinscriptions0] Se connecter en cliquant sur le bouton ci-dessous\npour FIXER le jour et l'heure auxquels vous aimeriez être reçus pour vous réinscrire et/ou réinscrire vo(s)tre enfant(s).\nSur notre site (voir annonces sur la page d'accueil), vous pourrez prendre connaissance des nouveaux horaires de formation musicale (et des autres cours collectifs qui pourraient vous intéresser) afin que vous puissiez décider clairement du choix de la classe avant de passer à la deuxième étape...\n2ème étape : du [PARAM_reinscriptions_debut] au [PARAM_reinscriptions_fin] [PARAM_anneeinscriptions0] [PARAM_reinscriptions_remarque] se présenter au secrétariat.\nEn cas d'inscription à un nouveau cours individuel (sauf pour le piano), veuillez contacter au préalable le professeur (voir l'onglet PROFESSEURS) chez lequel vous aimeriez suivre ce nouveau cours pour vous assurer de la disponibilité d'une place dans son horaire de l'année prochaine. Pour rappel, CETTE DEMARCHE NE CONCERNE PAS LES ELEVES QUI DESIRENT SUIVRE LE COURS DE PIANO. Si c'est votre cas, veuillez ne contacter aucun professeur mais plutôt faire mention de votre situation au sécrétariat au moment de votre réinscription.\nLes droits d'inscription (minerval + cotisation) s'élèveront cette année à [PARAM_minerval_adulte_total]€, [PARAM_minerval_etudiant_total]€ ou [PARAM_cotisation]€. Nous vous serions extrêmement reconnaissants de bien vouloir faire tout votre possible pour être en mesure de vous acquitter de la totalité de ce montant lors de l'inscription proprement dite.\nImportant: les élèves qui se sont réinscrits en juin doivent se présenter aux cours ou prendre contact avec leurs professeurs au plus tard le 15 septembre pour confirmer leur réinscription. Passé ce délai, ils perdent leur priorité dans le(s) cours où ils ne se sont pas présentés.\nNous vous remercions d'avance pour le respect de ces quelques instructions et vous souhaitons une excellente fin d'année scolaire.\nDroits d'inscriptions, réductions et exemptions\nCotisation de [PARAM_cotisation]€ aux "Amis de l'Académie".\n[PARAM_minerval_etudiant]€ pour les élèves nés entre le [PARAM_datemin_etudiant] et le [PARAM_datemax_etudiant].\n[PARAM_minerval_adulte]€ pour les élèves nés avant le [PARAM_datemin_etudiant].\nToutefois, ce montant est réduit à [PARAM_minerval_etudiant]€ lorsque l'élève prouve son inscription dans l'Enseignement supérieur universitaire ou non, dans l'Enseignement secondaire (plein exercice ou horaire réduit) ou dans l'Enseignement de promotion sociale. Attention l'établissement scolaire doit être organisé ou subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles.\nLe minerval doit être payé avant le 15 octobre [PARAM_anneeinscriptions0].\n[PARAM_cotisation]€ (moins de 12 ans, chômeurs, minimexés, enfants de chômeurs,...)\n[PARAM_minerval_etudiant_total]€ (12-18 ans et étudiants)\nMotifs de réduction ou d'exemption\nMoins de 12 ans / né(e) après le [PARAM_datemax_etudiant]\nEntre 12 et 18 ans / Né(e) entre le [PARAM_datemin_etudiant] et le [PARAM_datemax_etudiant] inclus\nPlus de 18 ans / Né(e) avant le [PARAM_datemin_etudiant]\nPlus de 18 ans étudiant / Né(e) avant le [PARAM_datemin_etudiant] et poursuivant des études générales ou artistiques\nDemandeur d’emploi en période de stage\nElève à charge d’un chômeur complet indemnisé ayant le statut de chef de ménage reconnu par l’ONEM\nElève bénéficiant d’un revenu d’intégration\nEnfant à charge d’une personne bénéficiant d’un revenu d’intégration\nEnfant à charge d’un handicapé\nElève dont le minerval est payé dans une autre académie\nElève inscrit en humanités artistiques dans l'enseignement à horaire réduit E.S.A.H.R. (Ixelles, Court-St-Etienne, Namur)\nElève inscrit dans l’enseignement secondaire techniquede transition ou de qualification du secteur 10: Beaux-Arts, groupe: Arts et sciences, Arts plastiques ou Danse.\nElève inscrit dans l’enseignement secondaire professionnel ou technique de transition ou de qualification dans le secteur 6: Arts appliqués, groupe: Arts décoratifs, Arts graphiques, Audiovisuel ou Orfévrerie\nPlus de 12 ans inscrit dans l’enseignement primaire\nCliquez sur un status pour afficher\nle montant à payer et les documents à fournir!\nPreuve de la date de naissance et de la nationalité de l’élève\n(carte d’identité ou copie du livret de mariage ou extrait de naissance ou carte S.I.S.)\nAnnexe H4, à faire remplir par l’O.N.E.M. ou par un organisme de paiement (C.A.P.A.C. ,syndicats) et datée de septembre\nComposition de ménage (délivrée dans l'année)\nAttestation du C.P.A.S. datée de septembre\nAttestation de l’A.W.I.P.H. de la C.O.C.O.F. ou du Ministère de la prévoyance sociale (datant de moins de 5 ans si la durée est indéterminée)\nPreuve des inscriptions des 2 enfants plus âgés\nAttestation d’inscription en qualité d’élève régulier dans l’enseignement de plein exercice, secondaire ou supérieur, universitaire ou non, de promotion sociale, secondaire à horaire réduit (C.E.F.A.), organisé ou subventionné par la Communauté Française\nAttestation du FOREM, d’ACTIRIS ou du V.D.A.B. datée de septembre (infos))\nAttestation du service fédéral des pensions.\nAttestation d’inscription d’enseignement secondaire.\nCe questionnaire vous permet d'obtenir un résumé des cours qui vous sont accessibles.\nPour plus d'informations, consultez les articles relatifs aux cours.\nVous les trouverez dans les parties "musique", "arts de la parole" et "danse".\nAge? (au 31 décembre de l'année d'inscription)\nNiveau en Formation musicale?\nAu moins une année terminée\nPratique déjà un instrument?\nDéjà en filière qualification dans un cours d'instrument?\nDéjà en filière qualification dans un cours des arts de la parole?\nCertains cours seront-ils suivis dans une autre académie francophone?\nAucun cours suivi ailleurs\n1 période dans un cours de base(instrument,...)\n1 période dans un cours complémentaire\n2 périodes ou plus\nAucun cours n'est accessible avant 5 ans.\nTous les cours d'instrument.\n(Contactez un professeur au préalable(voir onglet PROFESSEURS), sauf pour le piano.)\n(Pour le piano mettez vous en liste d'attente lors de l'inscription.)\n(Sauf dérogation, Vous ne pouvez suivre plusieurs cours d'instrument dans notre académie.)\nEnsembles instrumentaux, continuo,...\n(sur avis des professeurs)\nAnalyse et écriture.\nChorales adultes (sur avis du professeur pour l'ensemble Kalliopi, 30ans maximum pour Kalliopi Girls), histoire de la musique.\nMusique de chambre. (sur avis du professeur)\nFormation musicale Transition.(à condition de suivre au moins 5 périodes en tout)\nPremiers pas sur scène (arts de la parole).\nDéclamation, diction, ateliers d'applications créatives.\nHistoire du théâtre, techniques corps et voix.\nFormation musicale préparatoire.\nVeillez à vous inscrire dans au moins 2 périodes de cours.\nVeillez à avoir au moins 2 périodes de cours dans le domaine de la musique\nVeillez à avoir au moins 2 périodes de cours dans le domaine des arts de la parole\nUn cours d'instrument oblige à continuer la formation musicale.\nUn seul cours complémentaire dans notre académie n'est pas suffisant, même si vous avez d'autres cours ailleurs.\nIdéalement pour suivre les cours d'écriture musicale il est préférable d'avoir terminé le cycle complet de formation musicale\nLes élèves sont tenus de suivre un certain nombre de périodes pour être administrativement en ordre\nCe tableau vous permet de vérifier, en fonction de votre choix de cours, si vous êtes en ordre de périodes.\nCochez les cases correspondantes jusqu'à avoir séléctionné tous les types de cours que vous comptez suivre :\nde Woluwe-Saint-Lambert dans le domaine de la Musique un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\nEn filière de qualification Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\nEn filière de transition Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\nun ou des cours complémentaires Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\ndes Arts de la parole un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\ndans une autre académie** dans le domaine\nde la Musique un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\nde la danse un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\ndes arts plastiques un ou des cours de base En filière de formation Nbr. de périodes de 50 min.? 1 2 3 4 5ou+\nLe terme "cours de base" désigne\nLes cours d'instrument individuels\nLe cours de premiers pas sur scène\nLe cours de déclamation\nLe cours d'éloquence\nLe terme "cours complémentaire" désigne\nLes chorales/ensembles vocaux\nLe cours de rythmique\nLe cours d'histoire de la musique, d'analyse et d'écriture\nLe cours de guitare d'accompagnement\nLe cours de musique de chambre instrumentale ou vocale\nLe cours d'atelier d'application créative\nLe cours de diction orthophonie\nLe cours d'histoire du théâtre\nLe cours de techniques corps et voix\nLe terme "filière de formation" désigne les premières années du cursus\nPour les cours d'instruments elle dure 4 années pour les adultes et 5 pour les enfants.\n(consultez le détail des cours sur le site pour connaitre les durées des filières des autres cours)\n** On entend par autre académie les établissements du réseau ESAHR : Académies et Ecoles de Beaux-Arts subventionnés par la fédération Wallonie-Bruxelles. C’est à dire les Académies communales francophones.\nL'accès au cours d'instrument individuel et aux ensembles instrumentaux nécessite l'approbation du professeur.\nContactez les au préalable (excepté pour le piano, la guitare et la flûte traversière, ou il faudra vous inscrire en liste d'attente au secrétariat lors de votre inscription)\n(les coordonnées des professeurs sont à disposition dans la partie "professeurs")\nIl est interdit de suivre 2 cours d'instruments dans notre académie. (sauf dérogation ou place libre en fin d'inscriptions)\nIl n'est pas autorisé de suivre le même instrument dans deux académies différentes.\nL'accès aux chorales "Kalliopi" et "rythmes et chants du monde" nécessite de passer un test.\nCe questionnaire vous permet de savoir comment choisir votre deuxième période de cours obligatoire.\nVous comptez vous inscrire uniquement dans notre academie.\nvous comptez vous inscrire egalement dans une autre academie.\nCombien de cours de base comptez vous suivre dans l'autre académie?\n1 seul, durant une période de 50 minutes.\n1 seul, durant au moins 2 périodes.\nCombien de cours complémentaires comptez vous suivre dans l'autre académie?\nVOUS SUIVEZ UNIQUEMENT UN SEUL COURS DE BASE CHEZ NOUS DE 50 MINUTES.\nVOUS SUIVEZ UNIQUEMENT UN SEUL COURS COMPLEMENTAIRE CHEZ NOUS DE 50 MINUTES.\nVOUS SUIVEZ DEUX COURS DE BASE CHEZ NOUS, DANS DEUX DOMAINES DIFFERENTS\nVous êtes en filière FORMATION\nVous êtes en filière QUALIFICATION\nIl s’agit d’un cours de UNE PERIODE (1x 50 minutes)\nIl s’agit d’un cours de DEUX PERIODES (2x 50 minutes)\nVous êtes en filière FORMATION dans les deux domaines\nVous êtes en filière QUALIFICATION dans les deux domaines\nVous êtes en filière QUALIFICATION dans un domaine et en filière FORMATION dans l’autre\nVotre cours en filière QUALIFICATION dure 50 minutes\nVotre cours en filière QUALIFICATION dure au moins 100 minutes\nVos deux cours en filière QUALIFICATION durent chacun 50 minutes\nAu moins l'un de vos deux cours en filière QUALIFICATION durent au moins 100 minutes\nVOUS VENEZ SUIVRE UN UNIQUE COURS DE BASE CHEZ NOUS DE 50 MINUTES.\nIl vous faut un cours en plus !\nUn cours complémentaire dans notre académie à raison de minimum 50 min.\nUn cours complémentaire dans une autre académie à raison de minimum 2x 50 minutes\nUn autre cours de base* dans notre académie pour autant qu’il y ait de la place dans le cours demandé (s'il s'agit d'un second cours d'instrument, vous ne serez pas prioritaire)\nUn cours de base dans une autre académie** pour autant qu’il ne s’agisse pas du même que celui que vous suivez chez nous.\nUn cours complémentaire dans notre académie à raison de minimum 50 min pour autant qu’il fasse partie du même domaine (musique,arts de la parole, danse)\nUn cours complémentaire dans une autre académie** à raison de minimum 2 périodes de 50 minutes pour autant qu’une de ces périodes soit dans le même domaine\nUn autre cours de base* dans notre académie pour autant qu’il soit dans le même domaine et qu’il y ait de la place dans le cours demandé (pour un second instrument, vous ne serez pas prioritaire)\nUn autre cours de base dans une autre académie** pour autant qu'il ne s'agisse pas du même cours\nVOUS VENEZ SUIVRE UN COURS COMPLEMENTAIRE CHEZ NOUS MAIS VOUS NE SUIVEZ PAS DE COURS DE BASE CHEZ NOUS.\nChoisissez un cours complémentaire dans notre académie. Au minimum 50 min.\nChoisissez un cours de base* chez nous à raison de min. 50 minutes. (Attention, si vous ce cours est en filière qualification, les deux cours devront être dans le même domaine (musique, arts de la parole, danse)\nVous êtes en ordre !\nIl ne vous faut pas de cours en plus, mais si vous le souhaitez, vous pouvez suivre autant de cours que vous le souhaitez, sans payer plus!\nATTENTION !!! : si vous suivez un cours de base en filière qualification dans une autre académie et que vous venez ici chercher vos/votre période(s) complémentaire(s), souvenez-vous qu'une de vos périodes de cours (50 minutes min.) doit être dans le même domaine (musique,arts de la parole, danse) !\nVOUS VENEZ SUIVRE DEUX COURS DE BASE CHEZ NOUS, DANS DEUX DOMAINES DIFFERENTS\nIl vous faut un cours en plus dans au moins l'un des deux domaines.\nDans notre académie : 1 période de 50 min minimum dans l'un des deux domaines (cours complémentaires ou cours de base* en fonction des disponibilités).\nDans une autre académie** : 1 période de 50 min dans un cours de base dans l'un des deux domaines\nDans une autre académie** : 2 périodes de cours complémentaire de 50 minutes minimum dont minimum une est dans un des deux domaines (musique,arts de la parole, danse).\nDans une autre académie** : 1 période de 50 min. de cours complémentaire dans un des deux domaines pour lesquels vous êtes en qualification chez nous et une période dans un cours de base dans un autre domaine.\nL'un de vos deux cours en filière QUALIFICATION dure 50 minutes et l'autre au moins 100 minutes Vous êtes en ordre !\nil vous faut un cours en plus.\nDans notre académie : 1 période de 50 min minimum dans le domaine où vous êtes en filière qualification (choisissez un cours complémentaires ou cours de base* en fonction des disponibilités).\nDans une autre académie** : 1 période de 50 min dans un cours de base du même domaine\nDans une autre académie** : minimum 2 périodes de 50 min dont au moins une doit être dans le domaine où vous êtes en filière qualification chez nous (musique,arts de la parole, danse).\nDans une autre académie** : 1 période de 50 min. de cours complémentaire dans le domaine pour lequel vous êtes en qualification chez nous et une période dans un cours de base dans un autre domaine.\n* Les cours de base sont:\nles cours d’instrument individuel, de chant individuel, de formation musicale (pour le domaine de la musique)\nde Théâtre, de Déclamation, d’Eloquence et de Premiers pas sur scène (pour les arts de la parole)\nATTENTION: L’accès à un cours d'instrument (excepté pour le piano, ou il faudra vous inscrire en liste d'attente au secrétariat) et d'ensembles instrumentaux se fait toujours en accord avec le professeur préalablement consulté. (leurs e-mails et numéros de téléphone sont à disposition dans la partie "professeurs")\n** Les établissement du réseau ESAHR : Académies et Ecoles de Beaux-Arts subventionnés par la fédération Wallonie-Bruxelles. C’est à dire les Académies communales francophones.\nAge minimum d'inscription:\nDès 5 ans En filière Préparatoire dans le cours de formation musicale et/ou de rythmique\nDès 7 ans En filière Enfants, Formation puis Qualification ou Transition\nDès 14 ans En filière Adultes, Formation puis Qualification ou Transition\nNombre minimum de périodes de 50 minutes à fréquenter:\nPréparatoire 1 période\nFormation 2 périodes dans n'importe quel domaine\nQualification 2 périodes dans le domaine de la musique\nTransition 5 périodes dans le domaine de la musique pendant les 3 premières années, ensuite 2 périodes\nToutes ces périodes peuvent être choisies aussi bien dans des cours de base que dans des cours complémentaires.\nCes périodes peuvent être suivies dans des académies différentes.\nUn élève n'ayant qu'une seule période dans notre académie, doit suivre cette période dans un cours de base.\nPour toute inscription dans un cours de base d'instrument ou de chant, il y a obligation d'être inscrit au cours de formation musicale (solfège) ou de l'avoir terminé.\nL'inscription en filière Transition (préparation à l'enseignement supérieur artistique) se fait sur demande de l'élève et sur l'avis du conseil des études.\nFM Préparatoire(de 5 à 6 ans)\nFM Enfants(de 7 à 13 ans)\nFM Adultes(à partir de 14 ans)\nVioloncelle baroque et moderne\nAnches doubles (chalemie,...)\nHautbois (moderne ou ancien)\nTrompette et trompette naturelle\nAFFICHER LES COURS COMPLEMENTAIRES\nVOIR LE DEPARTEMENT DE MUSIQUE ANCIENNE\nContinuo et improvisation\nOrgue: atelier d'accompagnement\nEns. instr. Musique ancienne\nEnsemble de chalemies\nChant d'ensemble "Chorabilis"\nEnsemble vocal "Kalliopi Girls"\nEnsemble vocal "Kalliopi Guys"\nDès 8 ansEn filière Enfants, Formation puis Qualification dans tous les cours sauf théâtre\nDès 14 ansEn filière Adultes, Formation puis Qualification\nDès 12 ansEn filière Formation dans le cours de théâtre\nDès 16 ansEn filière Qualification dans le cours de théâtre\nFormation2 périodes dans n'importe quel domaine\nQualification2 périodes dans le domaine des arts de la parole\nTechniques corps et voix\nDès 5 ansEn filière Préparatoire\nDès 7 ansEn filière Formation puis Qualification\nFormation1 période durant les 2 premières années, ensuite, 2 périodes.\nQualification2 périodes durant les 3 premières années, ensuite 3 périodes.\nNotre Académie a la particularité de posséder un département de musique ancienne. Voici, à ce jour, un aperçu des cours concernés:\nChalemie et autres anches doubles\nContinuo (orgue, clavecin, luth, ...)\nEnsemble instrumental musique ancienne\nInformations sur la peinture ci-dessus\nVièle et viole de gambe\nAprès ses humanités anciennes, Yves Deguelle remporte un premier prix de musique de chambre au concours national du Crédit Communal de Belgique.\nEn 1977, il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il y obtient les certificats finaux d'analyse musicale, de lecture et de transposition, les premiers prix d'histoire de la musique, d'harmonie écrite et pratique, de piano, de contrepoint, de fugue ainsi que les diplômes supérieurs de solfège et de musique de chambre.\nAvec Robert Janssens, Guy Barbier et René Defossez, il étudie la direction d'orchestre, discipline pour laquelle il se voit décerner un premier prix en 1987. Yves Deguelle a ensuite dirigé de nombreuses oeuvres vocales et orchestrales à travers l’Europe.\nIl est également professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles.\nLe trompettiste et musicologue Niranjan Wijewickrema est lauréat du CRM de Bruxelles (1er Prix de Solfège, 1er Prix d’Histoire de la Musique, Diplôme supérieur pour le Solfège spécialisé), du CRM de Mons (1er Prix en Harmonie écrite), de l’IMEP (Licence en Musique) et de la Hochschule für Musik de Köln (Diplôme de musicien).Il achève ses études musicales par l’obtention du grade académique de Docteur ès Philosophie, conféré par la Hochschule für Musik de Karlsruhe (département de musicologie) pour sa thèse «Der Gebrauch der Trompete in den gedruckten Kantatenjahrgängen Georg Philipp Telemanns » (Promoteur : Dr. Dr. h. c. Edward Hankins Tarr) reçue avec la mention cum laude.\nSa carrière de trompettiste l’a mené à travers l’Europe, de la musique baroque (ex : 2ème Concerto brandebourgeois au Festival Ruhr-Klassik) à la création contemporaine (Ex : Opéra Pompier de Victor Kissine au Festival de Spa, Musique de scène de Catherine Verhelst pour Et de toutes mes terres rien ne me reste que la longueur de mon corps au Festival d’Avignon)\nIl a enseigné dans plusieurs académies, à l’IMEP et donné des Master-classes à la International Summer Academy d’Alden Biesen ainsi qu’à la Bundesakademie für Weiterbildung de Wolfenbüttel (D), et est actuellement Visiting Professor au Koninklijk Conservatorium van Brussel.\nGradué en Marketing (ICC, Bruxelles), il a occupé diverses fonctions dans les secteurs public et privé en parallèle de sa carrière musicale\nMettre en pratique ce que les élèves ont appris pendant leur cursus de Formation Musicale (découvrir / ressentir / analyser / observer / comprendre /...) à travers des chants du monde entier à une et plusieurs voix et l’utilisation du corps comme instrument à percussion.\nS’adresse aux ados ayant terminé leur cursus de FM et aux adultes à partir de QA1 (sur avis du professeur/test vocal).\nPas d’examen en fin d’année mais des prestations publiques.\nType de cours: Cours complémentaire\nDurée du cours: 2 périodes de 50 minutes\nAccessibilité: Sur avis du professeur, aux élèves enfants qui ont terminé Q1 en F.M. et aux adultes qui ont terminé FA2 en F.M.\nObligations: Comptabiliser au moins 80% de présence aux cours.\nMatériel à prévoir: -\nDébut et fin de cours: 1er septembre au 30 juin\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](rythmes et chants du monde)[FIMPORT1]\nAccessibilité: dès 14 ans\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](chorale adultes)[FIMPORT1]\nDurée du cours: 1 période de 50 minutes\nAccessibilité: de 8 à 13 ans\nEtre inscrit au moins dans un second cours\nComptabiliser au moins 80% de présence aux cours.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](chorale enfants)[FIMPORT1]\nAccessibilité: sur avis du professeur\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](ensemble renaissance)[FIMPORT1]\nENSEMBLE VOCAL MASCULIN (Kalliopi guys)\nCe cours s’adresse aux hommes à partir de 15 ans.\n- avoir une bonne oreille\n- avoir une réelle motivation\nLe professeur organisera un petit test de voix début septembre.\nLe programme du cours comporte des œuvres polyphoniques de 2 à 6 voix d'hommes, qui sont extraites du répertoire de la Renaissance, du classicisme, du romantisme et du XXème siècle.\nDans ce cours, chaque élève porte une grande responsabilité vis à vis du groupe. Dès lors, l’assiduité et la ponctualité au cours sont impératives ; 80% de présences sont exigées.\nPar contre aucun travail à domicile n’est demandé.\nChaque année, l’ensemble se produit en public dans un programme renouvelé à l’intérieur ou à l’extérieur de l’Académie.\nDurée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine\nAccessibilité: Dès 15 ans, sur avis du professeur\nTest début septembre\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](ensemble vocal masculin)[FIMPORT1]\nENSEMBLE VOCAL FÉMININ (Kalliopi girls)\nCe cours s’adresse aux jeunes filles à partir de 14 ans jusque 30 ans.\nLe programme du cours comporte des œuvres polyphoniques de 2 à 6 voix de femmes, qui sont extraites du répertoire de la Renaissance, du classicisme, du romantisme et du XXème siècle. Dans ce cours, chaque élève porte une grande responsabilité vis à vis du groupe. Dès lors, l’assiduité et la ponctualité au cours sont impératives ; 80% de présences sont exigées. Par contre aucun travail à domicile n’est demandé.\nAccessibilité: De 14 à 30 ans, sur avis du professeur\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](ensemble vocal féminin)[FIMPORT1]\n[IMAGEW] Cours de\nAvoir atteind la filière qualification dans le cours d'instrument\nEtre inscrit au moins dans un second cours dans notre académie\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](musique de chambre)[FIMPORT1]\nAccessibilité: Sur avis du professeur, à partir de 8 ans\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Bande de violons()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble de guitares()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble de chalemies()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble de luths()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble de flûtes à bec()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble de violoncelles()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble de cuivres()[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1]Ensemble instrumental médiéval()[FIMPORT1][IMPORT2]Ensemble instrumental m.a.()[FIMPORT2]\nENSEMBLE INSTRUMENTAL SYRINX\nL’ensemble est ouvert à tous les instrumentistes, à partir du niveau Q1 – entre 13 et 18 ans, désireux de partager une expérience collective, de découvrir de nouvelles œuvres, de jouer avec, mais aussi pour les autres et de pratiquer ainsi la musique de manière vivante ! Le travail, basé sur l’apprentissage "d’oreille"comportera une approche rythmique et abordera aussi la composition, l’improvisation, la recherche d’arrangements et l’exploration de nouvelles sonorités. Ce projet collectif implique la présence régulière de tous les musiciens tout au long de l’année ainsi que leur engagement dans les différentes activités (concerts, WE de travail…). Un petit test des différentes compétences requises est prévu en début d'année pour les nouveaux inscrits, avec réorientation vers Musicaloreille si besoin en était .\nENSEMBLE INSTRUMENTAL "MUSICALOREILLE"\nLe cours s'axera principalement autour d'un travail rythmique corporel et un apprentissage des musiques à l'oreille.\nUne part du cours fera également place à l'improvisation et à la composition collective.\nUn accent sera mis sur le travail du son dans le groupe et du groupe lui-même, sur la cohérence et la place de chaque instrument au sein d'un ensemble ouvert à tous à partir de F4. Idéalement, ce cours devrait servir de pré-formation au groupe "Syrinx".\nUne présence très régulière et une implication personnelle sont requises afin de mener à bien le travail d’équipe. L’objectif recherché est la participation à des concerts échelonnés sur l’année scolaire.\nDurée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x50 minutes par semaine\nAvoir atteind la filière qualification dans le cours de chant\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](musique de chambre vocale)[FIMPORT1]\n[IMAGE] Cours de\n(Orgue ou Clavecin)\nDurée du cycle complet: 8 ans\nORGUE : ATELIER D'ACCOMPAGNEMENT\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](orgue atelier)[FIMPORT1]\n[IMAGEW] Cours d'\nÉCRITURE MUSICALE ET ANALYSE\nANALYSE et écriture (Classe de Vincent De Boever):\nÉcriture et arrangement «les clés de la musique»\nÉcouter, lire et déduire les principes fondamentaux du langage tonal\nPratiquer à l’instrument les notions vues\nArranger et harmoniser des mélodies\nPrévoir un peu de temps de travail à domicile.\nMatériel: papier musique, crayon et gomme OU ordinateur portable et logiciel de notation musicale (type «MuseScore», gratuit)\nÉcrire, étape par étape, des exercices à 3 et 4 voix\nComprendre les bases du langage tonal (grammaire)\nIllustrer par des extraits du répertoire\nMatériel: papier musique, crayon et gomme + manuel\nOeuvres choisies par la classe (exploration des pièces vues aux cours d’instrument, ou au programme d’un concert, etc.)\nPlusieurs pièces ou extraits seront choisis par le professeur pour l’étude d’éléments spécifiques (genre, forme, cadence, modulation, imitation, etc.)\nAucun travail à domicile n’est demandé.\nLes élèves sont vivement encouragés à partager et à participer à des propositions de sortie (concerts, conférences...).\nECRITURE et analyse (Classe de Niranjan Wijewickrema):\nPour un descriptif du cours, contacter le professeur\nDurée du cours: 1 ou 2 périodes de 50 minutes\nAccessibilité: à partir de 12 ans\nÊtre inscrit en formation musicale, idéalement en avoir terminé le cycle.\nSuivre une seconde période de 50 minutes dans ce cours ou dans un autre dans cette académie.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](ecriture musicale et analyse)[FIMPORT1]\n[IMAGE] Cours d'\nPar l’écoute et l’analyse d’extraits musicaux, les liens établis avec d’autres formes d’art, le but du cours d’histoire de la musique est d’aider l’élève à élaborer des outils qui lui permettront d’appréhender la diversité des styles musicaux au fil du temps et de par le monde.\nLa partie « survol » a pour premier objectif de passer en revue les grandes étapes de l’histoire de la musique, depuis l’Antiquité jusqu’au 20e siècle. Elle prépare aux heures « coups de coeur » qui sont, elles, destinées à approfondir certaines thématiques et périodes particulières (littérature et musique à travers l’histoire, paysage sonore des 20e et 21e siècles,…).\nAucun travail de restitution ni d’examen ne sont programmés ; l’évaluation sera établie sur base de la présence et de la participation aux cours.\nDurée du cours: de 1 à 3 périodes de 50 minutes\nAccessibilité: à partir de 7 ans\nOuverts à tous particulièrement aux élèves qui ont terminé le cycle complet de formation musicale et à ceux qui doivent choisir un cours complémentaire.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](histoire de la musique)[FIMPORT1]\nAccessibilité: à partir de 13 ans, une fois la première année de formation musicale réussie\n(Possibilité de suivre 2 périodes de guitare d'accompagnement chez des professeurs différents, à condition que ce soit dans des modules de même niveau)\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](guitare d'accompagnement)[FIMPORT1]\nAteliers créatifs de rythme, pour apprendre à bouger en rythme, à jouer en musique, à développer la coordination et améliorer la motricité, à explorer sa propre créativité, à s ‘exprimer et à laisser les autres s’exprimer, grâce à des jeux, des accessoires (percussions, balles, tissus,…), des dessins, des bricolages… tout ce qui peut favoriser l’épanouissement de l’imagination, de la création et d’un équilibre entre la tête et le corps par et pour la musique.\nDurée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2x 50 minutes par semaine.\nAccessibilité: Dès 5 ans\nDurée du cycle complet: 10 ans\nLes XVIe et XVIIe siècles virent la floraison d’ensembles de cornets à bouquin et trombones : certains d’entre eux, comme le “Concerto Palatino della Signoria di Bologna”, constitué de deux cornets à bouquin et de quatre trombones, jouissaient d’une célébrité peu commune.\nLe caractère polyphonique de tels ensembles permettait d’exécuter tant des Canzone instrumentales que des transcriptions d’œuvres vocales ou encore de les incorporer à des formations plus importantes.\nAvec l’avènement de la basse continue, le cornet à bouquin tient essentiellement le rôle de “dessus”, dialoguant, le plus souvent en imitation, avec un autre dessus tel qu’un violon, un autre cornet ou encore le chant.\n“Quant à la propriété du son qu’il rend”, nous dit le père Mersenne dans son Harmonie Universelle (Paris, 1636) “il est semblable à l’éclat d’un rayon de soleil qui paraît dans l’ombre ou dans les ténèbres, lors qu’on l’entend parmy (sic) les voix dans les églises, cathédrales ou les chapelles…”\nType de cours: Cours de base\nDurée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine\nAccessibilité: Enfants : à partir de 8 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie\nAdultes : à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie\nDurée du cycle complet: Enfants : 10 ans (5 ans de formation puis 5 ans de qualification)\nAdultes : 8 ans (4 ans de formation puis 4 ans de qualification)\nEtre inscrit au cours de Formation Musicale ou en avoir terminé le cycle complet.\nAvoir réussi une première année de Formation Musicale.\nPour les élèves ayant terminé la Formation Musicale, obligation de choisir au moins un autre cours\n(Dans les degrés de qualification, cette deuxième période doit impérativement être choisie dans le domaine de la musique)\nSuggestions de cours complémentaires:\nEnsembre instrumental Musique ancienne\nUn instrument (possibilité de prêt à l'académie, renseignement auprès du professeur et du directeur adjoint.)\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](cornet à bouquin)[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](trombone moderne)[FIMPORT1]\nIn the school year of 2007/2008 I came to Brussels to study modern trumpet with Manu Mellaerts at the Brussels' Royal Conservatory. It was my last year of Bachelor studies, so I asked Mr. Mellaerts if he knew a baroque trumpet teacher, because I had the intention of applying to the class of Friedemann Immer in the Conservatorium van Amsterdam. He suggested me to study with Niranjan Wijewickrema in the academy of Woluwé-Saint-Lamberts.\nAfter one year of lessons with Niranjan I was accepted in the 3rd year of the Conservatorium van Amsterdam. All the lessons were very interesting and extremely helpful, Niranjan has a very pedagogical aproach, and his knowledge about the trumpet is huge. All his advices are still present in my mind everyday during my practice time.\nBesides that, I took also an enormous advantage from a musical point of view. I can affirm that any interested student, will develop his knowledge about the trumpet, about Music and will understand the "KNOW HOW" to play this difficult instrument.\nBruno Fernandes, Portugal.\nObjectifs pédagogiques du cours de trompette\nA l’opposé de la vaste majorité des instruments de musiques, composés d’un oscillateur et d’un résonateur, les instruments de la famille des cuivres sont un simple résonateur amplifiant les oscillations d’un générateur spécifique : le corps humain.\nLe premier objectif du cours est de développer et d’optimiser la synchronisation des groupes musculaires intervenant dans l’émission du son ; ceci afin de poser les bases d’un jeu sain permettant à terme de pouvoir appréhender toutes les difficultés techniques du répertoire.\nAu cours de sa formation l’élève abordera divers styles et genres, permettant également de promouvoir son autonomie artistique.\nObjectifs du cours de trompette baroque\nLe cours d’introduction à la trompette baroque, vu les exigences inhérentes au répertoire de cet instrument, s’adresse principalement à des étudiants avancés ; les principaux axes du cours sont :\ninitiation à l’instrument baroque\nintroduction aux techniques d’exécution historique (Historic informed performance)\ntravail technique visant l’acquisition et le développement du registre aigu.\nEtude en pupitre des grandes œuvres du répertoire\nDès qu’ils en ont les capacités, les élèves sont intégrés dans différents projets professionnels à travers l’Europe.\n(Musique de chambre seulement à partir du niveau qualification en instrument)\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](basson moderne)[FIMPORT1]\nEnsembre de flûtes à bec\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](flûte à bec)[FIMPORT1]\nCLARINETTE ANCIENNE ET CHALUMEAU\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](clarinette ancienne)[FIMPORT1]\nLa chalemie et la bombarde, ainsi que les cromornes, flûtes, dulcianes et trombones font partie de l’instrumentation des musiciens des villes que l’on retrouvait un peu partout en Europe (Stadtpfeifer, stadsspeellieden, ministriles, piffari). Peu de pièces du Moyen Âge nous sont parvenues car la musique instrumentale était en grande partie improvisée sur des mélodies à la mode tels que l’homme armé, La Morra, Tandernaken ou La Spagna. A partir de la Renaissance nous retrouvons beaucoup plus de traces écrites. Le répertoire des vents se composait de motets, madrigaux, chansons et danses et était joué lors de concerts publics, joyeuses entrées, processions profanes et célébrations.\nLa chalemie est un instrument à vent à anche double, ancêtre du hautbois, très répandu Moyen Âge (XIIe et XIIIe siècle) et à la Renaissance, originaire de l'Espagne musulmane et cousin des Mizmars, Zourna et Ghaitas. Aux XIVe et XVe siècles on retrouve la chalemie dans des formations de ‘hauts instruments’ ou Alta Capella: deux chalemies et une bombarde (ou trompette à coulisse). Au XVIe siècle, on commence à l'utiliser en consort (ensemble de plusieurs tailles du même instrument), mais aussi dans des ensembles se composant d’un cornet à bouquin, de deux bombardes, d’une sacqueboute et d’une dulciane basse.\nInstrument qui apparaît vers le milieu du XVIe siècle. L’invention de ce basson, où le tuyau était replié sur lui-même en ‘U’ permettait de diminuer de moitié la longueur des instruments à anches doubles et d’obtenir un son plus doux. La dulciane permet de jouer le répertoire polyphonique de la Renaissance, ainsi que le répertoire du XVIIe siècle (Schütz, Marini, Monteverdi).\nTéléchargez le fichier PDF de présentation\nHAUTBOIS (ancien ou moderne)\nCet instrument à vent à anche double trouve son origine dans la chalemie des XVe et XVIe siècles. La chalemie était faite d’une seule pièce et avait une sonorité puissante.\nVers 1660 apparaît en France un instrument construit par J. Hotteterre et J. Philidor, plus doux et plus facile à contrôler, qu’il devient possible d’associer aux violons et qui est adopté avant la fin du XVIIe dans les autres pays. C’est la première forme du hautbois actuel, composé de trois pièces, en buis joliment façonné et décoré d’ivoire, avec deux clés.\nÀ l’époque de J.S. Bach, le hautbois est déjà devenu un instrument extrêmement raffiné.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](hautbois ancien)[FIMPORT1]\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](flûte traversière)[FIMPORT1]\nAccessibilité: Enfants : sur avis du professeur et lorsque la première année de formation musicale a été réussie\nAdultes : sur avis du professeur, à partir de 14 ans et lorsque la première année de formation musicale a été réussie\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](chant musique ancienne)[FIMPORT1]\nIdéalement, un clavier\nEn regard de l'extraordinaire richesse iconographique consacrée aux instruments à cordes, les percussions font tristement figure de parent pauvre. Il est vrai que Charles Perrault, dans son Cabinet des Beaux Arts avait exclu la percussion de l'art sonore, parce que, disait-il, " ce sont des instruments qu'il ne faut que frapper pour en jouer et dont le ton ne varie point ". Opinion péremptoire et qui méconnaît singulièrement le rôle du rythme dans la musique.\nLa documentation iconographique est surtout importante pour l'orchestre, la musique militaire et la danse. Cependant, l'on trouve des percussions dans la plupart des catégories d'œuvres précédemment citées, allégories, natures mortes, vanités, sujets religieux ou mythologiques et même portraits.\nLe cours de pianoforte s'adresse à tous : débutants, élèves avancés et musiciens confirmés.\nAux tout débutants il permet d'acquérir une technique de base de clavier qu'il ne sera pas difficile de transposer sur d'autres instruments.\nAux élèves plus avancés, déjà inscrits dans un autre cours ( clavecin, orgue, piano ) nous proposons de perfectionner finesse de jeu, position de mains et palette sonore par la pratique d'un instrument au clavier particulièrement sensible, sans oublier une approche approfondie du style classique (articulations, ornementations etc... ).\nPour en profiter pleinement il suffit d'être à l'aise dans les petites pièces de style ( Anna Magdalena Bach ) souvent données dans les premières années des cours de clavier.\nAux musiciens confirmés, nous proposons une approche personnalisée de l'époque classique, de Carl-Philip-Emmanuel Bach à Schubert.\nEn résumé le cours de pianoforte s'adresse à tous les amoureux du clavier quelque soit leur niveau.\nUn instrument chez soi\nOn trouve des traces du luth dans les civilisations babyloniennes ainsi que chez les Egyptiens et dans l'Asie antique. Il fut introduit en Europe à partir du IXe siècle lors des invasions arabes. Le luth arabe « Al Ud » (le bois) est bien sûr à l'origine du vieux français « lut ». Dès le Moyen Age, le luth est devenu le symbole de la musique dans le monde occidental. Sa sonorité délicate le prédispose aux « concerts célestes », joués par les anges. Vers la fin du XVe siècle, le plectre est remplacé par les doigts, technique qui va contribuer à l'essor de la polyphonie instrumentale.\nAu XVIe siècle, le luth devient l'instrument de prédilection. Il participe toujours aux fêtes aristocratiques, à l'accompagnement des chanteurs, se mêle aux autres instruments et aide à diffuser les chansons polyphoniques. En créant des formes nouvelles, les luthistes comme F. da Milano «il divino» atteignent la pure méditation musicale.\nAu début du XVIIe siècle, une bonne éducation ne se conçoit plus sans l'apprentissage du luth. Les virtuoses comme Gaultier « l’ancien » cachent jalousement les subtilités de leur technique et de l'ornementation et s'expriment de manière plus théâtrale. Avec le développement du nouveau style de l'opéra en Italie, le théorbe et ses frères l'archiluth et le chitarrone, aux graves plus puissants dans la réalisation du continuo, sont en rivalité avec le clavecin.\nMalgré son déclin, le luth poursuivra son histoire au XVIIIe siècle en Allemagne. Les derniers luthistes comme Sylvius Leopold Weiss pousseront, dans un style galant, aussi loin que possible la technique de leur instrument et nous laisseront un abondant répertoire de diverses sonates, divertimentos et concertos pour luth et cordes.\nEnsembre de luths\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](guitare classique)[FIMPORT1]\nVIELE ET VIOLE DE GAMBE\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](viole de gambe)[FIMPORT1]\nLe terme violone vient de l’italien et signifie « grande viole ». Historiquement il ne désigne rien de plus qu’un «instrument grave à cordes frottées», qui peut être à trois, quatre, cinq ou six cordes accordées régulièrement ou irrégulièrement en tierces, quartes ou quintes, en 8’ ou en 16’ (soit à la même octave que le violoncelle ou que la contrebasse) et ressembler à un gros violon ou une grande viole.\nLe « violone en sol » est, aux XVI° et XVII° siècles, l’instrument basse de la famille des violes. Il sonne en 8’ pieds, c’est à dire à la même octave que le violoncelle. Il est accordé une quinte en dessous de la basse de viole et est l’instrument idéal pour la partie de basse d’un consort renaissance (en Angleterre par exemple) ou d’une basse continue baroque.\nIl a également un rôle d’instrument soliste dans la musique italienne du début XVII° et allemande durant tout le XVII°. Il ne sera supplanté par la basse de viole et surtout le violoncelle qu’à la fin du XVII° lorsque l’invention de la corde en boyau filée permet de faire des sons aussi grave avec des cordes plus courtes sur un instrument de plus petite taille et donc plus maniable.\nJohann-Sebastian Bach préfère toutefois le violone dans plusieurs de ses compositions pour ses qualités sonores : un son puissant et large, capable de soutenir tout un ensemble, voire un petit choeur.\nVenez découvrir le violone en sol trop longtemps mis de côté dans la redécouverte des instruments anciens.\nTrouver l’origine de la contrebasse n’est pas chose aisée. En effet, au XVII° siècle, lorsqu’on commence à vouloir ajouter un instrument à l’octave grave, c’est souvent l’instrumentiste lui-même qui construit l’instrument qu’il lui faut. Cela engendre donc une diversité dans la facture de l’instrument qui prête à confusion. On trouve des contrebasses de trois à six cordes, avec des accords très différents selon le pays et l’époque. Il est parfois difficile de savoir si l’instrument tient plus du violon ou de la viole.\nCe n’est qu’au milieu du XVIII° siècle qu’un semblant de cohérence commence à apparaître, peut-être due au fait que, au sein de l’orchestre classique, plusieurs contrebasses jouent ensemble. Aujourd’hui encore, de grandes différences subsistent, l’instrument n’est pas normalisé comme le sont le violon ou le violoncelle.\nInstrument social par excellence, la contrebasse est un instrument de renforcement de la basse continue et trouve son épanouissement principal dans l’orchestre. Toutefois, l’époque classique a vu des musiciens qui ont poussés la technique de l’instrument très loin dans la virtuosité, ce qui a engendré un répertoire soliste non négligeable (J.B. Vanhal, K. Dittersdorf, W.A. Mozart, J. Haydn, …).\nL’instrument que nous aborderons sera copié sur son homologue moderne, une contrebasse à quatre cordes, accordée en quarte (mi, la, ré, sol ou ré, la, ré, sol) et avec l’archet « français » (main sur la baguette). Dans un second temps, on peut aussi aborder le violone classique (contrebasse à cinq cordes accordées fa, la, ré, fa#, la, utilisée à l’époque de Mozart), l’archet « allemand » (main sous la baguette) ou d’autres variantes.\nVIOLONCELLE (baroque et moderne)\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](violon baroque)[FIMPORT1]\nFORMATION MUSICALE TRANSITION\nDurée du cours: 3 périodes de 50 minutes par semaine, en 2 séances.\nAccessibilité: Sur avis du professeur,\nlorsque le cycle de formation musicale (formation+qualification) à été réussi.\nDurée du cycle complet: 4 ans\nObligations: Obligation de suivre 5 périodes dans le domaine de la musique.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](formation musicale)T1[FIMPORT1]\nObligatoire pour suivre un cours d'instrument ou de chant\nDurée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2 fois 50 minutes par semaine.\nTest obligatoire pour les élèves venant d'une autre académie, d'un cours privé, etc.\nQualification : 2 ans\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](formation musicale)FA1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)FA2[FIMPORT2][IMPORT3](formation musicale)QA1[FIMPORT3][IMPORT4](formation musicale)QA2[FIMPORT4]\nDurée du cours: 2 périodes de 50 minutes par semaine pendant les 3 premières années, ensuite 3 périodes.\nAccessibilité: Entre 7 et 13 ans\nDurée du cycle complet: 5 ans\nQualification : 1 an\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] Sauf pour les classe "ados" les cours ont lieu 2 fois par semaine.\nConsultez la brochure pour voir le tableau horaire par classe\n[IMPORT1](formation musicale)F1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)F2[FIMPORT2][IMPORT3](formation musicale)F3[FIMPORT3][IMPORT4](formation musicale)F4[FIMPORT4][IMPORT5](formation musicale)Q1[FIMPORT5]\nDurée du cours: 1 période de 50 minutes par semaine.\nAccessibilité: De 5 à 6 ans\n(L'enfant doit avoir 5 ans avant le 31 décembre suivant l'inscription).\nDurée du cycle complet: 2 ans\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](formation musicale)P1[FIMPORT1][IMPORT2](formation musicale)P2[FIMPORT2]\nCe cours de base aborde à la fois:\nla diction: prendre la parole\nla déclamation: interpréter un texte\nle jeu dramatique: jouer collectivement\nPar une approche ludique de la création en mots et en mouvements, ce cours éveille la curiosité et l’imagination. Il permet de découvrir diverses facettes de l’expression et de la communication. Il développe l’aptitude au travail en groupe, le sens critique, la précision, l’ écoute sensible et l’expression. Les élèves seront amenés, à présenter publiquement un SPECTACLE, fruit de leur travail.\nCréation et présentation publique d’un spectacle.\nL’inscription à l’atelier Poésie-Théâtre implique un travail de groupe nécessitant ponctualité et présence régulière de chacun à chaque cours, aux séances de répétition et à la représentation publique.\nType de cours: Cours de base - collectif\nDurée du cours: 2 périodes de 50 minutes.\nAccessibilité: à partir de 8 ans\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](premiers pas sur scène)[FIMPORT1]\nConsultez la brochure pour la répartition précise par ages.\nPrendre la parole en public, apprendre à s’exprimer avec aisance, à susciter l’attention, maîtriser la prononciation, pouvoir répondre vite, affirmer sa personnalité.\nS’entraîner à des exercices pratiques de prise de parole: exprimer ses opinions, structurer sa pensée, faire des discours, improviser, être interrompu, jeux de rôles, rentrer dans une discussion, tromper l’ennui.\nDurée du cours: 1 période de 50 minutes.\nAdultes dont la langue maternelle n'est pas le français (classes CCLM)\nDurée du cycle complet:\nEnfants : 11 ans (6 ans de formation puis 5 ans de qualification)\nAdultes : 7 ans (2 ans de formation puis 5 ans de qualification)\nEtre inscrit dans un autre cours.\nAteliers d'applications créatives\nConsultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.\nATELIERS D'APPLICATIONS CREATIVES\n(diction, déclamation ou théâtre)\nType de cours: Cours complémentaire - collectif\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](atelier diction)[FIMPORT1][IMPORT2](atelier déclamation)[FIMPORT2][IMPORT3](atelier théâtre)[FIMPORT3] Les ateliers sont toujours liés à un cours de base.\nAccessibilité: à partir de 15 ans\nEtre inscrit au moins dans un autre cours du domaine des arts de la parole dans notre académie.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](diction orthophonie)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.\nInterprétation de textes poétiques, comiques, dramatiques…\nConter et raconter.\nDécouvrir la poésie et l’interpréter.\nDévelopper son goût artistique par la découverte de textes littéraires.\nType de cours: Cours de base - semi-collectif\nBon nombre de cours de déclamation sont regroupés avec un cours d'atelier d'application créative. Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.\nApprendre les techniques du théâtre, interpréter des rôles, jouer dans un spectacle.\nLa ponctualité et la présence régulière sont indispensables, ainsi qu’une réelle motivation et la volonté de construire ensemble un travail.\nDurée du cours: 2 périodes, soit une séance de 2 fois 50 minutes par semaine\nEn Q4 et Q5 (dernières années), avoir suivi l'année de diction-orthophonie et 1 année de déclamation.\nChaque cours de théâtre est accompagné d'un cours d'atelier (inclus dans les 2 périodes)\nDécouvrir votre imaginaire. Retrouver votre âme d’enfant. Découvrir le jeu par le corps. Découvrir votre voix.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](techniques corps et voix)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](histoire du théâtre)[FIMPORT1] Consultez la brochure pour la répartition précise en modules de 2 cours.\nDurée du cours: 1 période de 50 minutes en préparatoire, formation 1 et 2\n2 périodes de 50 minutes à partir de formation 3\nAccessibilité: à partir de 5 ans en préparatoire\nà partir de 7 ans en formation\nDurée du cycle complet: Préparatoire: 2 années\nFormation: 5 années\nQualification : 7 années\nMatériel à prévoir: Tunique (informations auprès du professeur)\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](danse classique)[FIMPORT1]Consultez la brochure pour la répartition précise par niveau\nPratiquer la danse contemporaine c'est exercer l'art d’innover. Il s’agit de réinventer sans cesse le mouvement dansé. Les élèves étudient des techniques qui ont pour but de valoriser le mouvent en fonction du corps et de la personnalité propre à chacun(e). Les sensations, les matières et les énergies que l'on met en mouvement font la beauté et la force émotionnelle de cette danse.\nLes fondamentaux de la danse contemporaine reposent sur le principe du poids (jeux d’allègement, de relâché, balancé, équilibre,déséquilibre, chûtes, sauts,... ). Le danseur entre dans un mouvement fluide et organique en totale harmonie avec son corps. Ce principe, fait de cette danse une discipline très respectueuse pour le corps.\nLes choix de musiques sont très éclectiques et peuvent aller de la musique baroque à la musique électronique. Elle demeure en outre un support pour l'imaginaire tout en étant un outil pour le rythme et le mouvement.\nLe cours est composé de plusieurs exercices techniques et se poursuit par l'étude d'une chorégraphie. Les exercices au sol, par ailleurs très ludiques pour les enfants permettent en premier lieu, de se réveiller et de se préparer au mouvement, puis, progressivement, le corps peut ainsi se construire sur la verticale afin de le rendre parfaitement disponible au mouvement et à son interprétation pour une chorégraphie.\nMatériel à prévoir: (informations auprès du professeur)\n[PARAM_anneeacademique0]-[PARAM_anneeacademique1] [IMPORT1](danse contemporaine)[FIMPORT1]Consultez la brochure pour la répartition précise par niveau\nCette technique requiert des aptitudes physiques particulières et nécessite un travail préparatoire indispensable.\nEtre inscrit dans un des cours de Q4 à Q7 en danse\nEtre inscrit dans un des cours de Q4 à Q7 en danse.\n[FIN Vinciane Baudhuin]**********************************************************\nWim Becu étudie aux conservatoires d'Anvers (Karel Smits) et de La Haye (Charles Toet). En 1980, il entame une collaboration de longue durée avec l'Ensemble Huelgas et Paul Van Nevel. Sa passion pour la musique et son grand enthousiasme font rapidement de lui l'un des interprètes de premier plan au sein de nombreux ensembles et orchestres internationaux. Il joue tout type de trombone historique et son répertoire s'étend du Moyen Age jusqu'à l'époque Romantique. Depuis environ un quart de siècle, Wim Becu a collaboré avec de grands noms tels Philippe Herreweghe, Jos Van Immerseel, René Jacobs, Konrad Junghänel, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Andrew Parrott, Philippe Pierlot, Jordi Savall, Masaaki Suzuki et Bruce Dickey. Durant ce temps, il enregistre plus de 170 CD. En lançant son Ensemble Oltremontano en 1993, Wim Becu crée sa propre structure pour les instruments historiques de la famille des cuivres. Ces dernières années, il ne s'est pas seulement consacré à la recherche sur le répertoire des XVIe et XVIIe siècles, mais il a étendu son champ d'action à la redécouverte du répertoire du trombone historique du XIXe siècle. Wim Becu enseigne dans diverses académies en Belgique et à la Musikhochschule de Cologne. Il donne par ailleurs des master classes au niveau international et participe à de nombreux projets.\n[FIN Wim Becu]**********************************************************\nMalaika Colard commence ses études à l’âge de cinq ans et demi et aura comme professeurs successifs Mmes O.Burnet , S.Traey et Mme Dalia Ouziel à l’académie de Waterloo. Elle y reçoit en 1992 la médaille du Gouvernement avec la plus grande distinction. Elle obtient la même année un premier prix de solfège au Conservatoire de Bruxelles. Tout en terminant ses humanités, elle y est admise l’année suivante en classe de piano ( Mr Redaëlli ) et y obtiendra un premier prix en 1993. Malaika compte également à son palmarès : le Diplôme Supérieur de Piano ( Dalia Ouziel ), le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre avec la mention distinction ( A. Siwy ) et un Premier Prix d’Accompagnement avec la mention distinction ( Mme Boucher ).\nDepuis 1985, Malaika fut lauréate de nombreux concours ( Jean-Sébastien Bach, Excellentia,… ) et obtient notamment un Premier Prix au Concours National du Crédit Communal. Elle a aussi donné plusieurs récitals : aux Rencontres Mensa, aux Concerts-Université de l’ULB, au Festival Midi-Minimes, à l’Atelier et à l’Academia Belgica de Rome, au Festival du Printemps Baroque,… A l’âge de 15 ans, elle donne son premier concert avec orchestre ( le Belgium Sinfonietta Orchestra) au Forum Mozart Jubilée IBM et quelques années plus tard avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie. Malaika a participé à de nombreuses Master Classes tant en Belgique qu’à l’étranger :\n-Festival de Musique de Flaine ( en France avec Emile Naoumoff )\n-Académie de Wavre ( en Belgique avec Christian Beldi )\n-Guildhall School of Music ( à Londres avec Nelly Ben-Or-technique Alexander appliquée au piano )\n-Indiana University ( aux USA avec Evelyne Brancart ) : elle y obtient un « performer diploma »\nMalaika complète sa formation en qualité de claveciniste dans la classe de Frédérick Haas au CRMB (premier Prix en 2002 ).\nActuellement, elle se consacre à l’enseignement du piano et participe à de nombreux concerts( Musique de Chambre et répertoire vocal) tout en étant aussi la conseillère artistique du cycle classique « Florilège » à l’Atelier de la Dolce Vita à Bruxelles. Elle aime aussi à varier les styles : en associant Poésie et Musique et a tenu le siège de répétitrice au Théâtre Sébastopol à Lille et au Palais des Beaux-Arts de Charleroi pour des opérettes.\nEn juillet 2007, Malaika a joué en direct pour TVP1(la radio nationale polonaise) des œuvres de Serge Bortkiewicz.\n1992 : Obtenu la médaille du Gouvernement avec la plus grande distinction à l’académie de musique de Waterloo\n1993 : Certificat de fin d’études supérieures secondaires à l’Institut de l’Enfant-Jésus à Nivelles .\nEn parallèle, études au Conservatoire Royal de Bruxelles(classe de M.Redaelli)\n1994 : Premier prix de piano\n1995 : Premier Prix de Musique de Chambre( classe de M.Siwy)\n1997 : Diplôme supérieur de piano obtenu au Conservatoire royal de Mons(classe de Mme Dalia Ouziel)\n1997-1998 : Diplômée de l’Université d’Indiana- Performer Diploma-School of Music (élève d’Evelyne Brancart)\n1999: Diplôme supérieur de Musique de Chambre, avec la mention distinction\n2000 :Premier prix d’accompagnement avec la mention distinction(classe de Mme Boucher)\nDiplôme de solfège supérieur avec la mention distinction\n2001 : Diplôme de méthodologie du piano (classe de Patricia Montero)\n2001-2002 :Premier Prix de clavecin dans la classe de Frédéric Haas-CRMB\n-Intérims dans diverses académies(Jodoigne,Woluwé-St-Pierre, Woluwe-Saint-Lambert, Anderlecht, Auderghem, Uccle) en tant qu’accompagnatrice, professeur de piano et de formation musicale ( expérimente des chansons tirées d’opérettes avec les enfants…)\n-Professeur de piano au sein de Psalmodia Belgique(école privée)\n-Concert d’élèves organisés chaque année, auditions de classe.\n-Professeur de piano pour élèves avancés au Musikamp, stage international de musique organisé par le Conservatoire Royal de Bruxelles.\n-Cours pour enfants, adolescents et adultes qu’il soient débutants ou confirmés-Jodoigne et/ou Région Bruxelloise.\n-Solfège intégré, classique et tous styles(Variétés, Musique de Film…)\n-A organisé plusieurs stages pour enfants, de 7 à 12 ans à l’atelier de la Dolce Vita et à Jodoigne dans le cadre d’un spectacle théâtral nommé « La bulle »\n[FIN Malaïka Colard]**********************************************************\n1er cor solo au Théâtre Royal de la Monnaie Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles Professeur dans l’établissement ARTS au carré à Mons Professeur à l’académie de musique de Woluwe Saint Lambert Né à Soignies en Belgique, Jean-Pierre Dassonville débute ses études musicales en compagnie de son père et les termine aux conservatoires royaux de Mons et Liège notamment dans la classe de Nico De Marchi, il se perfectionna notamment chez Francis Orval et Claude Maury. Très tôt, il participe aux activités de divers orchestres du pays, et est successivement titulaire de postes définitifs dans l’Orchestre d’Harmonie de la Musique des Guides, à l’orchestre symphonique de la RTBF, dans l’orchestre du Vlaamse Opéra et est actuellement premier cor solo dans l’orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. Pratiquant régulièrement les instruments historiques Il est également 1er cor solo invité dans les orchestres Brussels, Agrémens , ex tempore , Il gardellino, les Muffati et Champs Elysées. Chambriste, il est membre de divers ensembles, autant sur instruments modernes qu’historiques et collabore régulièrement avec les formations de la Monnaie notamment avec A.Pappano., l’ensemble Oxalys Quartz, Odéon, Wolf, le quintette à vents des Agrémens, Soltice, Le Concert Bourgeois, le quatuor Danel et en duo avec le pianiofortiste Guy Van Waas. Ses activités de soliste l’ont amené à se produire avec l’orchestre de la Monnaie sous la direction de Kasushi Ono, l’ensemble orchestral de Bruxelles, l’orchestre Vitae Musica, l’orchestre Lyrique de Région Avignon Provence et L’orchestre Bruocella ,il a créé au festival de cor de Vire sous la direction de Francis Orval, le concerto de Roland Schoelinck, œuvre lui étant dédiée. Il est invité régulièrement aux festivals de cor de Vire, d’Avignon et d’Annecy. Il donne des master classes, notamment au festival Epsilon de Saint-Yrieix La Perche, en Anjou dans le cadre de l’ARAM, à l’Imep ,aux festivals de Vire et d’Avignon, au pôle supérieur de Dijon, au conservatoire de Montréal , au séminaire de musique ancienne de Namur, à l’académie internationale de Dinant, à l’académie d’été de Saint Vaast, au congrès de l’association française du cor et à la journée annuelle du cor en Flandre, il y enseigne à la fois le cor moderne et le cor naturel. Il est également lauréat du concours de cor des Alpes de Nendaz en Suisse. Il figure enfin parmi les cornistes retenus par l’association internationale du cor (IHS) comme un des représentants du style européen du jeu cornistique. On le retrouve également sur plusieurs DVD et CD distribués sous les labels les plus connus. Toutes ces activités lui permettent de se produire en Europe au Japon, au Canada, en Chine et aux Etats-Unis.\n[FIN Jean-Pierre Dassonville]********************************************************************\nJurgen De bruyn étudia la guitare chez Raphaëlla Smits et le luth chez Philippe Malfeyt au Lemmensinstituut à Louvain. Il y obtint également le diplôme supérieur en musique de chambre chez Paul Beelaerts, Roel Dieltiens et Erik Van Nevel. Par la suite, il suivra plusieurs cours de maître, entre autres chez David Russell et Jordi Savall. Depuis 2003, Jurgen De bruyn est le directeur artistique de Zefiro Torna. En plus, il est membre de l'ensemble Sospiri Ardenti, du trio Corydon et du Quatuor de Jean-Pierre van Hees. Jurgen De bruyn a contribué à de nombreux projets de musique ancienne avec des compagnies et artistes comme le Huelgas-Ensemble, le Collegium Vocale et l'Opéra Flamand. Il a également donné sa coopération musicale à des projets dans d'autres genres comme: la musique jazz mondiale du Chris Joris Experience, la danse contemporaine des Ballets C de la B et le théâtre avec la musique de Peter Vermeersch pour le NT Gent. Jurgen donne cours aux Académies de Musique, des Arts la Parole et de la Danse à Woluwe-Saint-Lambert, Bornem et Tirlemont.\n[FIN Jurgen De Bruyn]********************************************************************\nNée à Bruges, Stéphanie de Failly commence l’étude du violon dès l’age de 4 ans. Elle obtient son Diplôme supérieur dans la classe de Véronique Bogaerts (Conservatoire Royal de Bruxelles), puis se perfectionne auprès d’Hermann Krebbers (Amsterdam) et de Carlo Van Neste. Après avoir exploré le domaine classique, elle se consacre au violon baroque et entre dans la classe de Sigiswald Kuijken (Koninklijk Conservatorium Brussel) en 1997. Passionnée par la musique du XVIIe siècle, Stéphanie de Failly se perfectionne au Centre de Musique Ancienne du Conservatoire de Genève auprès de Florence Malgoire où elle obtient son diplôme de perfectionnement en 2002.\nStéphanie de Failly participe à de nombreux concerts tant en Belgique qu’à l’étranger avec les ensembles : Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Elyma (Gabriel Garrido), La Grande Ecurie et la Chambre du Roi (Jean-Claude Malgoire), La Fenice (Jean Tubéry), Capriccio Stravagante (Skip Sempé) et A sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), les Arts Florissants (William Christie), Cappella Mediterranea (Leonardo Garcià-Alarcon). Elle participe également à de nombreux enregistrements radiophoniques et discographiques.\nEn 2001, Stéphanie de Failly crée son propre ensemble, Clematis. Les enregistrements et concerts de Clematis illustrent bien les centres d’intérêt de Stéphanie de Failly : la musique italienne du XVIIe siècle (Carlo Farina, Girolamo Frescobaldi…), mais aussi la découverte des compositeurs originaires de Belgique (Nicolaus A Kempis, Carolus Hacquart, Matheo Romero).\nLes enregistrements de Stéphanie de Failly et de Clematis qui sont édités chez Ricercar ont été salués unanimement par la presse internationale.\nEn tant que pédagogue, Stéphanie de Failly est titulaire de la classe de violon baroque à l’académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert (Bruxelles). Elle est également assistante au Conservatoire Royal de Liège pour le répertoire baroque et donne des Master classes au conservatoire Tchaïkovski à Moscou. Elle collabore en tant que conseillère artistique avec l’orchestre symphonique de Mulhouse pour le répertoire historiquement informé.\nStéphanie de Failly joue sur un Giovanni Baptista Rogeri (Brescia).\n[FIN Stéphanie de Failly]********************************************************************\nSoprano. Carinne Delvaux est née à Neuilly-sur-Seine. Après des humanités gréco-latines, elle entre au conservatoire de Musique de Bruxelles et y obtient de nombreuses distinctions dont les diplômes supérieurs de Chant-Opéra, d'Art lyrique et de Musique de chambre. En 1983, grâce à une bourse du Gouvernement autrichien, elle suit les cours de Rita Streich au Mozarteum de Salzbourg. Depuis 1981, elle est professeur de chant à l'académie de musique de Woluwe-Saint-Lambert. Elle fut également pendant plusieurs années, chargée de cours au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Elle a chanté en soliste dans différents pays européens et en Polynésie française. La Radio Télévision Belge lui a consacré une de ses émissions "Opéra-Club". Elle a participé à de nombreux spectacles et a chanté sous la direction de chefs tels René Defossez, Marc Deller, Lola Bobesco... Elle fut choisie par le compositeur américain David Miller pour interpréter le premier rôle féminin de son opéra "Ben". Elle a également collaboré en tant que soliste à des films publicitaires et a participé au tournage d'un téléfilm produit par Antenne 2 : "Louise et les marchés". Son répertoire très varié s'étend de l'opéra à la mélodie en passant par l'oratorio et la musique de chambre et son grand intérêt pour la découverte d'oeuvres peu connues l'a notamment poussé à former le Trio Capriccio (chant, clarinette et piano.\nElle a enregistré un disque compact "Les chemins de l'amour" consacré à des mélodies françaises et américaines de Francis Poulenc, Eric Satie et George Gershwin.\n[FIN Carinne Delvaux]********************************************************************\nOrganiste, organiste titulaire de l’orgue Grenzing de la Cathédrale des Saints Michel et Gudule de Bruxelles, Belgique\nXavier Deprez est organiste récitaliste et improvisateur.\nIl a remporté le concours d’orgue national Axion Classics (Bruxelles), et fut finaliste du 1er Concours International d’orgue Gottfried Silbermann de Freiberg (Allemagne).\nXavier Deprez a étudié avec Jean Boyer à Lille (France), Stanislas Deriemaker et Joris Verdin à Anvers (Belgique), Jean Ferrard à Bruxelles (Belgique), Louis Robilliard à Lyon (France), Robert Kohnen à Bruxelles (Belgique).\nIl fut continuiste de l’orchestre baroque «les Agremens» dirigé par Jean Tubery et Guy Van Waas, et l’accompagnateur du Chœur de Chambre de Namur (Belgique).\nIl fut nommé en 1993 comme organiste principal de l’église Notre-Dame du Finistère à Bruxelles où il créa avec son épouse organiste Momoyo Kokubu, la série de concerts de midi «le Lundi d’Orgue». Depuis l’an 2000, près de 600 concerts ont été organisés, avec orgue et d’autres instruments.\nEn tant qu’organiste titulaire de la Cathédrale (2010), il est le directeur artistique des Concerts de la Cathédrale et des Messes Festives. Il joue aussi lors des cérémonies en présence de la Famille Royale de Belgique.\nDepuis l’an 2002, Xavier Deprez est professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Mons, et enseigne l’interprétation et l’improvisation.\nComme récitaliste, Xavier Deprez a été invité en Europe (Belgique, Angleterre, Russie, Suisse, Pays- Bas, Italie) et a donné des concerts au Japon en soliste, et avec son épouse.\nXavier Deprez est aussi compositeur pour chœur et orgue. Il vient de publier aux éditions Fidélité un recueil de 200 mises en œuvres de psaumes et cantiques bibliques, ainsi que la messe Rivespérance pour assemblée, double chœur vocal et de cuivres, et orgue. Il a également composé un Magnificat pour chœur et orgue, une pièce pour cinq orgue «Fanfarons» à l’occasion du 500e Lundi d’Orgue, une toccata pour orgue et un trio pour orgue sur le choral «Ein Feste Burg».\nsolo orgue - Continuo d’orchestres\nInauguration de l’orgue Grenzing (Ars Musici) Bach ex Cathedra (MeloPhone)\nNotre-Dame du Finistère (SIC)\nMissa Brevis Christoffels (Think ‘n Talk) Emitte Spiritum tuum Deprez (Emitte)\nBenoît Mernier : Mass and organ works (Cypres) Duruflé requiem (MeloPhone)\nMartyre des Maccabées Torri, Charpentier Te Deum, Gloria JC Bach (Ricercar)\n[FIN Xavier Deprez]********************************************************************\n[FIN Grégoire Duynslaeger]********************************************************************\nMarie-Dominique Gilles débute l’apprentissage du piano dès 4 ans, puis étudie aux conservatoires de La Haye (Pays –Bas) Bruxelles, Liège (Piano) et Mons. (Composition). Sa rencontre avec Chantal Bohets va être marquante et élargira le champ de sa curiosité vers les nouvelles musiques. Plus tard, les contacts avec Malcolm Frager ouvriront un champ plus musicologique. Attirée depuis toujours par l’improvisation et l’écriture elle obtient un Certificat d’orchestration dans la classe de Claude Ledoux au Conservatoire royal de Mons Dans le domaine du piano, elle poursuit l’exploration du jeu pianistique en effectuant un petit tour des différentes orientations du jeu pianisitique, et travaille avec Pierre Sancan (Paris), Malcolm Frager, (USA-Lucerne) Lev Naoumov, Jospeh Kalichstein (USA Juilliard School), Hans Leygraf (Darmstadt) et Volker Banfield (Hambourg). D’autres activités coexistent comme l’atelier de composition créé par Pierre Bartholomée à l’UCL (Louvain-la-Neuve), à laquelle elle participe et dont elle assurera la coordination durant plusieurs années. A plusieurs reprises, elle suit également des stages de composition sous la houlette du compositeur Peter Swinnen (Poitiers, France). L’autre face du miroir ! La vie musicale active… Concerts en formations très diversifiées. Ouverte à des expériences nouvelles, Marie-Dominique Gilles intègre très souvent le répertoire contemporain à ses récitals solos, qu’elle aime mixtes, répertoire classique et contemporain, s’éclairant mutuellement. Elle a collaboré avec de phalanges telles l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Ensemble Musiques Nouvelles, l’Ensemble ON, l’Ensemble 88, mp@21 et autres, Marie-Dominique Gilles apprécie la musique de chambre, et s’est produite avec des musiciens comme Guy Danel, Jean Michel Charlier, Jean-Pierre Peuvion, Elliot Lawson ou des hommes de lettres, tels Michel Butor.… En récital, elle se produit en Belgique, France, Pays-Bas, Suisse, Italie, Etats-Unis, et prochainement au Canada et en Serbie. La transmission des savoirs est une part importante de sa préoccupation. Durant 27 ans , Marie-Dominique Gilles a enseigné le piano au Conservatoire royal de Liège, d’abord comme chargée de cours de Chantal Bohets, puis en lui succédant comme titulaire en 2010-2011. Le goût de l’enseignement dans tous les niveaux, la trouve également présente aux académies de Wavre et Woluwe-Saint-Lambert. La vie, c’est aussi se détendre….. Et les rencontres…. Parmi tous les hobbys, la photo, les langues, l’intérêt pour les sciences et les technologies, les voyages, la cuisine, la poterie se taillent une belle part. Gros bémol (pour une musicienne il en faut ; -) ) très peu de sport, sauf les échecs et le sudoku !! Mais grand(e) supporter des athlètes !!! Vite convaincue de vouloir devenir musicienne, j’aurais aussi aimé par moment être également médecin, (chirurgien), ou encore astronaute, trapéziste, mais aussi approcher les grands fauves, conduire un avion ou sauter en parachute… Grande admiratrice de Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent et encore davantage depuis que je les ai vus travailler (via des reportages) Aime les médias, les livres, mon cher PC, mais absolument pas attirée par les jeux vidéos ! (Le temps de comprendre et la partie est finie !) Particularité, a gardé une fois des moutons, enfant, en Provence… magnifique souvenir…\n[FIN Marie-Dominique Gilles]********************************************************************\nDelphine Havaux est licenciée en musicologie (ULB, 2000), titulaire du diplôme supérieur de flûte traversière (CRMB, 2004), du premier prix de musique de chambre (CRMB, 2001) et du certificat de pédagogie (CRMB, 2001). Elle s’est ensuite spécialisée d’une part en flûte baroque avec Pascale Simon et d’autre part, dans les domaines de la musique contemporaine (Centre Acanthes) et de l’improvisation musicale avec Garett List et Michel Massot. Elle s’est par ailleurs formée à la méthode Feldenkrais avec Sylvie Storme et initié au jeu clownesque avec Lory Leschin. Elle chante également, compose et joue de l'accordéon diatonique.\nElle est membre du groupe, Tarabisko (musique fanfaro-festive), de l'orchestre VIVO, dirigé par Garett List (nouvelle musiques, improvisation) ainsi que des l’asbl Boîte à clous, (marionnettes -spectacle « Cycles » notament-, spectacles de rue et animations culturelles) et de la Compagnie Racagnac Production avec laquelle elle a créé le spectacle « Le Prince Heureux », primé aux Rencontres de Huy Jeune Public en 2014 et en tournée actuellement. Le spectacle suivant est en cours de création.\nElle a travaillé comme collaboratrice pédagogique au service éducatif de La Monnaie, comme professeur de musique dans la section humanités transdiciplinaires (théâtre-danse-musique-arts plastiques) de l’ITP à Court St Etienne. A ce jour, elle enseigne la flûte traversière et la musique d’ensemble aux académies de St Gilles, Ixelles et Woluwé St Lambert.\n[FIN Delphine Havaux]********************************************************************\nAline Hopchet obtient en 1997 son Master de flûte à bec chez Bart Spanhove à l’Institut Lemmens. Ensuite, elle étudie chez Marion Verbruggen au Conservatoire Royal de La Haye. Passionnée par les instruments à anches doubles, elle découvre la chalemie, la douçaine et le hautbois baroque. Après avoir obtenu en 2001 le ‘First Fase Diploma’ pour hautbois baroque dans la classe de Ku Ebbinge (Conservatoire Royal de La Haye), elle se perfectionne avec Paul Dombrecht. En 2009 elle obtient son Master pour hautbois baroque chez Marcel Ponseele et Benoît Laurent (Conservatoire Royal de Bruxelles). Elle a été pendant 7 ans membre et co-fondatrice de l’ensemble Zefiro Torna (cd Mermaphilia - Eufoda). Aline Hopchet a participé aux projets d’ensembles tels que Le Clematis (cds avec la musique de Nicolaus à Kempis et Carolus Hacquart - Musica Ficta), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Elyma (Gabriel Garrido), Oboefollia (Paul Dombrecht), Le Grand Caroussel (Bruxelles 2000), Thésée de Lully sous la direction de William Christie et La Simphonie du Marais (Hugo Reyne). Depuis 2004 elle dirige son propre ensemble Cannamella. Cet ensemble dont le nom signifie en vieil italien petit bois sucré, mais aussi petite flûte en roseau se compose de 2 à 7 musiciens et aime interpréter les musiques du 16e, 17e et début du 18e siècle. Le premier cd de l’ensemble est consacré aux chants et musiques instrumentales à Bruxelles au XVIIe siècle (Ik ben getrouwd met een kwaaie Griet – Davidsfonds 2011). Une passion pour le flageolet (petite flûte à bec du 19e siècle) l’a incité à créer l’ensemble Les Pantalons. Quatre musiciens, jouant avec humour et virtuosité le flageolet, cornet à pistons, violon et piano table; vous emmènent à l’époque valses, quadrilles et mazurkas … Aline Hopchet est guide au Musée des Instruments de Musique à Bruxelles (MIM) depuis l’année 2000 et est régulièrement invitée comme conférencière. Elle a enseigné la flûte à bec et la musique ancienne à l’IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie - Namur) de 2005 à 2010. Actuellement elle est titulaire des classes de flûte à bec et de hautbois baroque de Zaventem et de Lokeren. A l’académie de Woluwe-Saint-Lambert elle donne le cours de chalemie et de dulciane.\n[FIN Aline Hopchet]********************************************************************\nAvant d'être diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles en violon, Erell Julien a obtenu un 1er prix de violon à l'unanimité puis une mention d’excellence au Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison (Paris). Parallèlement, elle étend ses connaissances en écriture musicale, en analyse, en histoire de la musique et s'intéresse à la pratique du violon sur instruments d'époque sous la direction de F.X.Roth et P.Herreweghe. Elle participe ainsi régulièrement à des projets de musique de chambre (duo, quatuor) et d’orchestre (Ensemble Instrumental Vibrations, Chapelle Musicale de Tournai, Orchestre des Siècles…) Passionnée par la pédagogie, elle est titulaire d'un master didactique de Formation Musicale, matière qu'elle enseigne à l’académie de musique de Woluwe St-Lambert depuis 2010.\n[FIN Erell Julien]********************************************************************\nNée en Italie, Ornella Latino suit une formation de danse classique qu’elle enrichit ensuite par d’autres disciplines : danse contemporaine, jazz, chant et art-dramatique. Elle commence sa carrière professionnelle dans la compagnie du Ballet Royal de wallonie et participe à plusieurs tournées internationales au côtés d’invités prestigieux comme Dominique Kalfouni, Charles Jude ou Vladimir Vassiliev. Elle y interprète les grands ballets du répertoire, comme « Giselle », « Le Lac des Cygnes », «Roméo et Juliette », Spartacus » ou « Don Quichotte », avant de rejoindre la troupe de Ballet de l’Opéra Royal de Liège. Elle se produit également comme comédienne de fantaisie au Théâtre Royal de Mons et au Théâtre Trocadéro de Liège, apparaît sur les écrans de RTL-TVI et de la RTBF. En outre, elle a signé la chorégraphie des vernissages-spectacles du peintre-sculpteur Charles Delporte et d’une série de productions, comme « Un fil à la Patte », « La Veuve Joyeuse », »Domani », « Les Trois Mousquetaires » ou «Les Visionnnaires ». Elle détient le certificat d’aptitude à l’enseignement de la danse classique qu’elle enseigne dans diverses Académie de Musique : Ath, Bouillon, Braine L’Alleud, Dinant, Jette, Mons et depuis 1992, à l’Académie de Woluwé-Saint-Lambert. Ornella Latino est directrice Artistique de l’Ecole de danse Movimento à Bruxelles. Jusqu’en 1996, elle assume le mandat de Présidente de l’Association de l’Enseignement Subventionné de la Danse en Communauté Française. Elle a été membre du Conseil de Perfectionnement de l’Enseignement Artistique en Communauté Française jusqu’en 2008.\n[FIN Ornella Latino]********************************************************************\nMarleen Leicher débute très jeune ses études de musique. A l’âge de 16 ans elle obtient le premier prix de solfège.Peter van Heyghen et Bart Coen furent successivement ses professeurs et en 1997 Marleen accède au grade de Maitrise pour la flûte et la pédagogie.A partir de 1996 elle se spécialise en musique ancienne et commence ses études de cornet a bouquin auprès de William Dongois. Plus tard à la Schola Cantorum à Bâle avec Bruce Dickey. En tant que musicienne freelance Marleen Leicher est active aussi bien en Belgique qu’à l’étranger. Elle participe à différentes productions de théatre, danse, opéra ainsi que de nombreux enregistrements. Marleen a contribué à plusieurs concerts avec de grands ensembles tels que Huelgas, Ex Tempore, Amsterdams Bach Consort, Combattimento Consort, a Sei Voci, Transparant, Florilegium Musicum, Musica Fiata, Zefiro Torna, Oltremontano, Egidius, La Caccia, Elyma, Collegium ad Mosam, Le Poème Harmonique e.a… Marleen Leicher enseigne le cornet, la flûte et la musique de chambre. Elle participe régulièrement aux masterclasses et est attachée aux Humanités des Arts et à l’Académie de musique Mago d’Anvers. Egalement à l’Académie de musique de Woluwe St-Lambert.\n[FIN Marleen Leicher]********************************************************************\nStéphanie Moriau, sortie du Conservatoire de Bruxelles en 1998 avec un premier prix d'emblée en Art Dramatique, suivi de deux prix supérieurs en Déclamation et Art Dramatique, elle a tout de suite accumulé les premiers rôles au Théâtre du Parc, Théâtre Varia, Théâtre des Galeries, Atelier Théâtral Jean Vilar et Comédie Claude Volter,... Parmi plus de 50 pièces : le rôle "Antigone" de Jean Anouilh, "Le Journal d'une femme de Chambre" de Mirbeau, Géraldine dans "La Chanson de Septembre" de Serge Kribus, Nora dans "Maison de Poupée" d'Ibsen, Amélie dans "Occupe-toi d'Amélie " de Feydeau, Anne dans "Si tu Mourais" de Florian Zeller, Toinette dans "le Malade Imaginaire" de Molière, la femme dans « Faison un rêve » de Guitry, « Nina » de Roussin… Elle a travaillé avec Michel de Warzée, Marcel Delval, Armand Delcampe, Michel Wright, Vincent Dujardin, Jean-Claude Idée, Claude Volter, Danièle Fire, Philippe Beheyd, Alexis Goslain ... Elle a également mis en scène "l'Art d'Aimer" d'Ovide, "Le Neveu de Rameau" de Diderot, le « Malade imaginaire » de Molière, « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux.\nElle a tourné dans quelques moyens et longs métrages et doublé des films et dessins animés.\nElle a participé à de nombreuses lectures pour le Magasin d'Ecriture Théâtrale.\nElle est professeur d'Art de la Parole à l'Académie de Woluwe Saint Lambert, Administratrice et responsable du service animation-scolaire de la Comédie Claude Volter.\n[FIN Stéphanie Moriau]********************************************************************\n[FIN Stéphane Parent]********************************************************************\nMusicien jusqu'au bout des ongles, Benoît Vanden Bemden est un contrebassiste et joueur de violone (violoniste!) très apprécié, tant comme chambriste que comme musicien d'orchestre. Les XVIIème et XVIIIème siècles sont ses terrains de jeux favoris.\nAmateur de bonne chère, Benoît profite de ses tournées pour découvrir la gastronomie locale et partage ses découvertes sur son blog Ripailles & Passacailles. Et il n'oublie jamais de glisser dans sa valise ses chaussures de tango !\n[FIN Benoît Vanden Bemden]********************************************************************\nIssu de l'Académie de Musique de Grez-Doiceau, NW a étudié la musique aux Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Mons, obtenant les Premiers Prix de Solfège, Histoire de la Musique et Harmonie Ecrite ainsi que le Diplôme Supérieur pour le Solfège Spécialisé. Il a étudié la trompette auprès de Pierre Thibaud (Paris) et Jerome Callet (New York) avant d'obtenir une Licence en trompette à l'IMEP de Namur (classe d'Antoine Acquisto) ainsi que le Diplôme de Trompettiste d'orchestre à la Hochschule für Musik de Köln dans la classe de Friedemann Immer, c'est auprès de ce dernier qu'il se spécialise sur trompette baroque à la Hoogeschool voor de Kunsten van Amsterdam. Docteur ès philosophies (Département de musicologie, Karlsruhe, promoteur: Prof. Dr. Dr. h.c. Edward Hankins Tarr). Il se produit régulièrement à travers l'Europe au sein de différents ensembles.\n[FIN Niranjan Wijewickrema]********************************************************************\nThomas Baeté (Ostende ´78) a étudié la viole de gambe à Bruxelles et Barcelone auprès de Wieland Kuijken et Sophie Watillon. Il a également suivi des stages de perfectionnement chez Jordi Savall et Paolo Pandolfo. En tant que violiste et joueur de vièle médiévale, il s'est produit régulièrement en concert avec Mala Punica (Pedro Memelsdorff) , la Capilla Flamenca (Dirk Snellings) et Graindelavoix (Björn Schmelzer). Les orchestres baroques La Petite Bande (Sigiswald Kuijken), Collegium Vocale (Philippe Herreweghe) et Les Agrémens l’ont invité. Il est membre fix de deux consort de violes, le quatuor néerlandais The Spirit of Gambo et le Hathor Ensemble de Romina Lischka. Pendant trois saisons, Thomas a été accueilli chez l’Augustinus Muziekcentrum (AMUZ) à Anvers comme Amid’Amuz, jeune artiste invité à développer ses propres projets, et en 2010, il a fondé son propre ClubMediéval, ensemble vocal et instrumental spécialisé dans le répertoire de la fin du Moyen-âge. Avec sa deuxième formation, Transports Publics, il explore sa passion pour la musique de chambre du 17ième siècle. Ses activités de concertiste l’ont mené à se déplacer de Moscou à Cadiz ou encore au Pérou, en Colombie, aux Etats-Unis, en Géorgie et au Maroc. On a vu Thomas sur scène dans les spectacles de danse 'FOI' de Sidi Larbi Cherkaoui et 'En Atendant' de Anne Teresa De Keersmaeker. Pédagogue enthousiaste, il enseigne la viole de gambe et le répertoire médiéval à Leuven, à Bruxelles et lors de stages en Belgique comme à l’étranger. Au Conservatoire Royale de Bruxelles, il est chargé de cours en matière d'improvisation en musique ancienne.\n[FIN Thomas Baeté]********************************************************************\n[FIN Virgile Van Essche]********************************************************************\n[FIN Arthur Reynaud-Chanon]********************************************************************\nPlus tard, elle poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Salamanque avec Roberto Bodí. Par la suite, elle a choisi de se spécialiser en musique ancienne, style qu'elle pratique depuis plusieurs années maintenant.\nEn 2015, elle finit ses études de trompette naturelle à l’Académie de Woluwe St-Lambert avec Niranjan Wijewickrema en décrochant le prix du jury et, la même année, elle obtient son bachelier avec distinction au département de musique ancienne du Koninklijk Conservatorium Brussel auprès de Manu Mellaerts.\nEn mai 2017, Elena termina ses études de master en trompette naturelle avec distinction au Conservatorium van Amsterdam avec David Staff et Frank Anepool, et de cornet à bouquin avec Marleen Leicher. Actuellement, Elena poursuit ses études de master en cornet à bouquin au Koninklijk Conservatorium Brussels avec Lambert Colson.\nElle a également reçu des cours complémentaires de Jean-François Madeuf, Susan Williams, Enrique Rioja, Reinhold Friedich, Eric Aubier, Luís González, Frithjof Smith, Judith Pacquier …\nElena se produit régulièrement en orchestre, notamment avec Il Gardellino, BachPlus, Collegium Vocale Gent, l’ensemble Apotheosis, Le Concert d’Anvers, Hildebrandt Consort, Ensemble Aspetti Musicali, etc.\n[FIN Eléna Torres Montoya]********************************************************************\nA fait ses études de piano à l’académie d’Uccle dans la classe de Françoise Esquedin ; elle obtient la médaille du gouvernement avec la plus grande distinction.\nElle se présente ensuite au concours national du crédit communal et y remporte un premier prix .\nTitulaire d’un diplôme supérieur de piano au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles dans la classe de Diane Andersen,et d’un premier prix de piano d’accompagnement, elle intègre l’académie de Woluwe-Saint -Lambert dans les deux fonctions .\nL’objectif majeur de son enseignement du piano est la recherche d’une belle sonorité et du geste juste pour l’obtenir , tels que transmise par ses maîtres et professeurs.\nElle forme actuellement un trio piano, violon, violoncelle avec ses enfants .Le jeune trio se produit en concert dans un répertoire classique et folklorique.\n[FIN Marine Guérin]********************************************************************\nFrançoise Mignon est diplômée de l’INSAS en interprétation dramatique (avec le prix de l’union des artistes qui récompense la meilleure comédienne de l’année, en 1989). Auparavant, elle a également suivi un cursus universitaire littéraire complet : Master et Agrégation en philologie romane ainsi qu’une année au Conservatoire de Bruxelles en déclamation.\nPendant une dizaine d’années, elle poursuit en parallèle une carrière d’actrice au théâtre et au cinéma, tout en animant des ateliers théâtraux pour jeunes et adultes.\nElle s’impliquera aussi dans l’édition théâtrale, découvrant de jeunes écrivains et diffusant leurs ouvrages.\nPassionnée par la direction d’acteurs, elle décide ensuite de se consacrer prioritairement à l’enseignement et à la mise en scène.\nElle est, entre autres, professeure à l’académie de Woluwe-Saint-Lambert et Woluwe-Saint-Pierre depuis une vingtaine d’années et dirige chaque année de nombreuses productions théâtrales, avec un enthousiasme intact doublé d’une solide expérience.\nEnfin, elle prépare avec bonheur et succès les jeunes souhaitant entrer dans les écoles supérieures de théâtre.\n[FIN Françoise Mignon]********************************************************************\nLaurent Fobelets a débuté sa formation musicale avec le piano (principalement à l’Académie de Schaerbeek, où il a aussi fait de l’écriture et de l’analyse musicale, ainsi qu’une initiation au cor). À l’Académie de Woluwe-Saint-Lambert, il débute l’orgue et le chant en 2011. En 2014, après un master en ingénieur de gestion à l’ULB, il intègre la classe d’orgue de Bernard Foccroulle au Conservatoire royal de Bruxelles, dont il est diplômé en 2019. Il obtient également le master didactique pour enseigner la formation musicale, puis un master spécialisé en orgue dans la classe de Benoît Mernier en 2021. Il est animé par une passion inextinguible pour la musique, le chant, la polyphonie, et par l’envie de rendre ces richesses accessibles à toutes et à tous. Il chante dans plusieurs ensembles (ensemble Voces Desuper de la cathédrale Saints Michel et Gudule de Bruxelles, Swara Vocal Ensemble) et dirige la Chorale royale protestante de Bruxelles depuis 2017. Il enseigne la formation musicale et le chant d’ensemble à l’académie de Woluwe-Saint-Lambert depuis 2019.\n[FIN Laurent Fobelets]********************************************************************\nAprès avoir étudié à Paris avec Cristian Marcia puis au Conservatoire Royal de Mons dans la classe d'Odair Assad, Simon enseigne aujourd'hui la guitare dans les Académies d'Auderghem et de Woluwe-St-Lambert, ainsi qu'au Centre musical Arc-en-sons. Sa curiosité pour la poésie et le théâtre l'a amené à jouer à de nombreuses reprises avec la compagnie les Planches et les Nuages, notamment en Suisse et en France. Depuis quelques années, il explore également les styles variés qui emploient la guitare classique, tout en continuant de cultiver sa passion pour le répertoire pour guitare du XXe siècle.\n[FIN Simon Le Pape]********************************************************************\nJudith Adler de Oliveira est une compositrice et librettiste franco-portugaise. Elle figure parmi les Global Connections Artists d'Opera for Peace.\nAprès un double parcours universitaire en Littératures Comparées et en Histoire de l'Art et Musicologie (ULB), elle poursuit des études musicales et obtient un Master Didactique en Composition (Conservatoire Royal de Liège).\nSes domaines de prédilection conjuguent musique et langage, avec un accent sur les œuvres produites par des communautés touchées par la guerre et l'exil. Ses compositions récentes comprennent une réécriture du folklore géorgien, puis arménien (deux œuvres écrites pour Akhtamar Quartet), et le projet Confluences (livret et ouverture). Elle a collaboré avec des artistes, vidéastes, et mis ses propres textes en musique. Ses compositions ont été jouées en Belgique, Italie, France, Canada, Allemagne.\n[FIN Judith Adler]********************************************************************\nFabien commence ses études musicales à l’âge de 8 ans, à l’académie de Forest. Il les poursuit ensuite au Conservatoire royal de Bruxelles chez Baudoin Giaux, et a également l’occasion de se perfectionner auprès de Vincent Cortvrient, Aldo Baerten et Valérie Debaele.\nD’autres personnalités du monde musical belge, tel que Guy Danel, Igor Semenoff, ou encore Michel Massot, lui insuffleront la curiosité nécessaire à défendre le répertoire pour flûte traversière sous toutes ses formes, du classique au contemporain, en passant par l’improvisation libre ou la musique traditionnelle.\nIl a l’occasion de participer à plusieurs festivals en Belgique (festival Courant d’Air, festival Musiq’3, les Rencontres Inattendues de Tournai). Après avoir fondé plusieurs ensembles de musique de chambre, c’est finalement avec l’Ensemble Vibrations (septuor de flûtes) qu’on le retrouve le plus souvent sur scène.\nIl est professeur de flûte traversière, de musique de chambre et d’ensemble instrumental aux académies de La Hulpe, Woluwe-Saint-Lambert, Saint-Gilles et Dinant.\n[FIN Fabien bogaert]********************************************************************\nA partir de ce lundi 7 mars, le port du masque n'est plus obligatoire, tant pour les élèves que pour les professeurs. Néanmoins, tous ceux qui continuent à vouloir le porter y sont autorisés.\nLes cours se donnent à nouveau à 100% en présentiel et il est mis fin aux mesures spécifiques concernant l'organisation de certains cours.\nLes consignes en matière de ventilation, notamment l'utilisation de détecteurs de CO2, restent pleinement d'actualité et il convient de les respecter strictement.\nParticulièrement heureux de pouvoir enfin vous annoncer ces assouplissements, je vous invite néanmoins à rester prudents.\nD'avance je vous remercie de votre attention et vous prie de croire, chers Elèves, chers Parents, en l'assurance de mes sentiments distingués.\nDernière circulaire portant sur les mesures liées au Covid\nLa dernière circulaire portant sur les mesures liées au Covid, en application dans les académies, est sortie aujourd’hui. Elle porte le n° 8372 et vous pouvez la consulter via le lien ci-dessous:\n1) Ajout des éléments suivants, au minimum jusqu’aux prochaines vacances d'hiver:\n- Les événements publics dans l’enceinte de l’académie sont interdits.\n- Les évaluations et les certifications peuvent avoir lieu dans l’enceinte de l’académie sans public externe ou selon les règles applicables dans le lieu d’accueil lorsqu’elles sont organisées à l’extérieur.\n2) Rappel des règles de base:\n- ouverture des fenêtres avant les cours, aux intercours, pauses, et après les cours;\n- maintien des fenêtres (au moins deux s’il y en a plusieurs) entrouvertes pendant les cours et pleinement ouvertes pendant les pauses;\n- port du masque requis pour tous les élèves à partir de 13 ans;.\n- place fixe pour les élèves dans une classe fixe pendant toute la durée de l’activité;\n- mélange de groupes classes à éviter en dehors des activités pédagogiques, en particulier dans les espaces intérieurs et lorsqu’un cas positif est détecté dans un groupe;\n- désinfection des mains et des objets utilisés;\n- respect de la distance physique partout où cela est possible;\n- respect du sens giratoire au Castel.\nD’avance je vous remercie de votre collaboration pour la mise en place des nouvelles mesures et le renforcement des anciennes.\nCours suspendus le 24/12 après-midi!\nTous les cours seront suspendus le vendredi 24 décembre après-midi.\nConsignes pour les académies en Code Rouge!\nConsignes pour les académies en Code Rouge\nBROCHURE 2022-2023 disponible\nTELECHARGER LA BROCHURE 2022-2023\nRéinscriptions 2022-2023 terminées\nLes réinscriptions des anciens élèves sont terminées\nLes anciens élèves qui ne se seraient pas encore réinscrit peuvent toujours le faire à la rentrée.