Grand final avec Lucien par Romain Bouvet - SensCritique\nZayne Carrick est à nouveau jeté sur les routes galactiques afin de rassembler les preuves de son innocence et exposer au grand jour les sombres desseins du Pacte qui a juré sa perte. Son enquête l’emmène, lui et ses compagnons, sur les terres de l’un de ses anciens Maîtres Jedi, jusqu’à une cache de reliques Sith ! Mais c’est sur Coruscant qu’aura lieu son combat contre son mentor, Lucien Draay et que son exil prendra fin… d’une façon ou d’une autre. Meurtrier Sith ou jeune Padawan victime d’une machination ? La vérité va enfin éclater pour Zayne Carrick dans un affrontement dantesque !\nEt oui, aussi surprenant que cela puisse paraître, la fin de la cavalcade intergalactique de Zayne Carrick prend fin dans ce tome. Alors que je m’attendais à ce que notre héros s’en sorte lors des derniers tomes, c’est dès le numéro 5 que Zayne va enfin se débarrasser du Pacte. Dans le bon sens ou non, à vous de le découvrir.\nAprès avoir mis la main sur de nombreuses reliques Sith gardées par le Pacte, Zayne et ses camarades disposent de tous les preuves pour aller défendre la cause de notre héros devant le Grand Conseil Jedi. Et ce qui est bon pour lui, c’est que certains dans ce Conseil, veulent entendre ce qu’il a à dire. Surtout vis-à-vis de son ancien maître Lucien Draay !\nDans cette ultime ligne droite un Jedi du Pacte va mourir et un autre, affolé à l’idée d’être le prochain sur la longue liste des décès, va préférer agir pour sa vie et non plus pour le Pacte.\nComme toujours avec Zayne cela ne se fera pas dans la facilité, bien au contraire, mais une fois toutes les épreuves passées, Zayne, ses amis et ses ennemis, tous vont se retrouver au domaine Draay, théâtre final de cette course poursuite sans fin à travers la galaxie.\nEt là, coup de théâtre, on va se rendre compte très vite que Lucien qui pensait manipuler tout le monde, et au final lui-même le pantin du véritable ennemi. Un ennemi un peu vite mis en avant, qui devient un peu vite surpuissant, et ce n’est pas un court chapitre sur son passé et le pourquoi du comment qui vont rendre cela plus crédible. Du moins rendre la pilule plus facile à digérer…\nEt cette fin de saga est décevante sur toute la ligne, hormis ce nouveau méchant (que l’on attendait certes, mais qui méritait une approche plus longue) Lucien Draay et Zayne vont finir par faire équipe (oui comme ça, sans que l’on sache pourquoi, du moins on le devine mais c’est tout. Une page ils se foutent dessus, celle d’après ils travaillent de concert) et surtout cet ennemi si soi disant « puissant » ne fait vraiment pas long feu.\nAprès ce grand final, le nouveau statu quo de nos personnages s’annonce cependant fort intéressant, et on s’attend, je m’attends à vivre de nouvelles grandes aventures avec Zayne Carrick et surtout Jaraël (que j’aimerais voir un peu plus^^).\nNiveau dessin, Bong Dazo est en nette progression depuis les premiers épisodes, et même si cela reste limité par moment et trop souvent cartoony, cela n’en reste pas moins agréable à regarder. Mention spéciale pour les magnifiques couvertures de Dustin Weaver.\nBref, un bon tome dans l’ensemble, quelques invraisemblances, mais une bonne dose d’action, de révélations et un nouveau statu quo prometteur !\nAutres actions de Romain Bouvet Sans pitié ! - Star Wars : Chevaliers de l'Ancienne République, tome 5\nSzalinowski Le lecteur ou la lectrice francophone qui passerait directement de L'Invasion de Taris, tome 4 de Star Wars : Chevaliers...


> Terrasse et Jardin>Fontaine Extérieure>Fontaine Acier>Fontaine de jardin en fonte Coquille 47 x 40 x 92 cm vert\nDélai de livraison: 15 jours ouvrés Longueur: 47 cm Largeur: 40 cm Hauteur: 92 cm\nPoids: 47.00 kg\nDécorez et aménagez votre jardin en toute simplicité avec une fontaine fonte Coquille pour terrasse et jardin.\nLa fontaine fonte Coquille trouvera tout naturellement sa place au sein de votre jardin pour que vous puissiez profiter d'un point d'eau pratique et agréable. Vendue avec ses accessoires.\n92,72 € par chèque\nAvoir un point d'eau dans un jardin ou sur une terrasse peut s'avérer très utile et pratique pour arroser ses fleurs, entretenir son jardin ou son potager. La fontaine fonte Coquille est idéale pour aménager un point d'eau.\nLa fontaine en acier jardin et extérieur peut être associée à de nombreux objets décoratifs pour votre extérieur comme des jardinières plastique, un banc en gabion ou un joli salon de jardin tendance.\nLa fontaine fonte Coquille apportera une touche sophistiquée à votre extérieur en toute simplicité. Sa forme et son coloris vert foncé en feront une fontaine élégante et discrète qui trouvera naturellement sa place dans votre jardin ou sur votre terrasse.\nFabriquée en fonte FGL bien plus résistante que la fonte d'aluminium et peinte à la main en vert, cette fontaine fonte Coquille sera très résistante et supportera les intempéries comme le temps qui passe. Elle ne vous demandera aucun entretien particulier à court comme à long terme. Elle dispose d'une hauteur de 92 cm et d'une largeur de 47 cm. Votre fontaine fonte Coquille vous sera livrée avec son robinet en laiton.\nCette magnifique fontaine fonte Coquille est à fixer au mur une fois les deux parties assemblées. A la fois pratique et esthétique, laissez-vous séduire par la fontaine fonte Coquille.\nLors de la réception de votre fontaine fonte Coquille, il vous suffira d'assembler la partie haute avec la partie basse, puis de la raccorder à une arrivée d'eau et enfin de la fixer au mur pour vous en servir en toute liberté.


MUSCAT TURCKHEIM 2020 | Zind-Humbrecht\n3.8 g/l H2SO4 (5.8 g/l Tartrique)\nGraves et limons du quaternaire\nAlors que la plupart des vins de Muscat en Alsace sont produits avec le cépage Ottonel, nous avons toujours préféré le Muscat d’Alsace (ou Muscat Petits Grains) qui existe en rouge ou en blanc (les deux produisent un vin blanc). Le Muscat Petit Grain mûrit lentement, préfère les sols un peu plus riches et peut conserver une acidité beaucoup plus élevée que l’Ottonel. Son principal défaut est qu’il doit être vendangé avec une parfaite maturité pelliculaire, sinon les vins peuvent avoir un caractère variétal fort, presque désagréable. Ce vin est issu de vignobles plantés avec nos propres sélections massales sur la partie la plus riche de la vallée de Turckheim. Ces sols sont plus riches en limons et sables très fins, et plus pauvres en galets, donc moins sujets au stress. Ces vins de Muscat sont très intéressants car ils peuvent être très expressifs avec un équilibre plus léger et moins d’alcool. Il est également plus facile d’obtenir un vin très sec avec une maturité alcoolique plus faible. Le 2020 a fermenté très rapidement dans un foudre de chêne classique et a été mis en bouteille directement à partir de ses lies de fermentation sans soutirage préalable.\n8/2021 : couleur jaune pâle brillante. Le nez présente d’élégants arômes fruités et floraux d’intensité moyenne. Le soleil bien présent lors des vendanges 2020 a fait mûrir les raisins à la perfection, ce qui se traduit par des saveurs plus complexes et moins de caractère variétal. La bouche est délicate mais persistante. Comme la plupart des vins en 2020, ce muscat possède également des tanins intéressants qui rendent l’acidité plus intense et saline. C’est un vin harmonieux, complètement sec et déjà si agréable à ce jeune âge.


Publié le 02/12/2021 16:56\nT.Paga, O.Labalette, T.Paulin - France 2\nChaque matin, Romain Gendron, peintre en bâtiment, vient du continent, à 30 minutes de route, pour travailler à Noirmoutier-en-l’Île (Vendée). "En regardant les annonces, on a vu qu'en dessous de 300 000 [euros], ce n'était pas facile", confie-t-il. Il est pourtant originaire de l'île, et y travaille. Noirmoutier compte 66% de résidences secondaires. La crise sanitaire a par ailleurs aggravé le problème. Xavier Frère, conseiller immobilier à Barbâtre (Vendée), assure ne plus avoir "que cinq maisons à vendre", pour "à peu près 1 000 acquéreurs".\nLe maire veut placer l'île sous tension immobilière\nAvec l'arrivée sur le marché des télétravailleurs, les prix ont explosé, "de 20 à 25%", confie l'agent. Le maire (DVC) de Noirmoutier-en-l’Île, Yan Balat, a peut-être une solution : construire des logements sur des terrains achetés par la mairie. Il demande ainsi à l'État de placer l'île sous tension immobilière. La procédure permet d'augmenter la taxe foncière sur les résidences secondaires, et d'acheter plus de terrains.


Voir cet extrait de la fiche tarifaire:. Vous souhaitez changer de forfait internet ou mobile? Merci Du coup je vais attendre que canal me rappelle pour voir ce qu ils me proposent exactement. Affichage des résultats de. Accèder aux archives du forum SFR:\nOui je p3ux avoir le canal. Premier pas sur le Forum, découvrir canzlplay membres, faire connaissance Bug du pack sécurité et disque dur non reçus: Notre service téléphonique étant actuellement fermé, nous vous invitons à souscrire en ligne directement chez nos partenaires. Discuter avec la communauté de ce qui vous intéresse, vos passions, vos réflexions, …\nDécouvrez les meilleures offres internet de nos fournisseurs partenaires. Les messages dont le seul but est de mettre de l’huile sur le feu seront modifiés ou effacés sans préavis par la rédaction. Actualités Dossiers pratiques Dossiers fournisseurs Offres internet Forfaits mobiles.\nLes CM du Forum ont une bonne nouvelle à vous annoncer! Canslplay le 28 décembre à 23h09 Merci d’avoir voté. Utiliser et Dépanner ma box Fibre. Sport, Ciné, TV, Presse: Quel est votre problème? Bonsoir, Sinon Canalplay est également accessible en allant sur la chaîneen tout cas avec le décodeur classique mais peut-être que cela fonctionne aussi avec le décodeur plus?\nRépondre Options de conversation S’abonner au fil RSS Marquer cette conversation comme nouvelle Marquer le sujet comme lu Epingler cette conversation en tête de liste Ajouter aux favoris S’abonner à cette conversation Page imprimable. Afin d’améliorer la qualité de sa ligne ADSL, il est Actualités [Brève] Google récupère des brevets sur les montres connectées de Fossil.\nBien utiliser le Forum. Bonjour, le plus triste pour les clients c’est que maintenant on devra pour choisir son FAI en plus du prix, du service, tenir compte des contenus, car certains ne seront plus accessibles même en payant chez certains FAI.\nSécurité de mes données. Le contrat qui lie Free et Canal pour Canalplay doit surement avoir une clause de non concurrence pour l’accès sur Freebox en d’autre termes, Free dispose de l’exclusivité de la fourniture de CanalPlay sur ses décodeurs.\nVoir cet extrait de la fiche tarifaire: Une refonte des forfaits et de la grille tarifaire nouvelles offres, enrichissements, services inclus Canalplay ne sera plus disponible sur les box de SFR à partir du 1er janvier.\nPosté le 29 décembre à 10h40 Merci d’avoir voté.\nAccessoires et Objets connectés SFR. Pareil comme la majorité des clients à mon avis. Sécurité de mes données. Tant de haine me révolte! Utiliser et Dépanner ma box Fibre. J’ai le même danalplay.\nAccèder aux archives du forum SFR: Découvrez les meilleures offres internet de nos fournisseurs partenaires. Merci de votre intervention en tout cas. La Vie de la communauté.\nInfos – Souscription 09 75 18 80 Merci d’avance pour votre réponse. Le mois dernier j’ai pourtant bien payé l’abonnement de 9 euros et quelques. Posté le 29 décembre à 00h19 Merci d’avoir voté. J’ai donc appelé sfr mais ils n’ont pas l’air très au courant.


Forex trading analyse graphique pdf - Bonus courtiers forex\ncétait Don Diego de La Vegas! On a le prénom mais pas le nom. Dans le paysage déjà fourni des courtiers en ligne, un nouveau venu tente une entrée fracassante en cassant littéralement les prix! CA2018 1,14x Capi.\nce qui est la fois très rassurant sur ladaptation de loffre aux clients (prendre en compte lavis et les questions des clients me semble toujours une excellente idée pour durer) et plutôt inquiétant (cela fait un peu brouillon non?). Le conseiller ma également expliqué que mon hypothèse (initiales à la place du prénom) nétait pas valable parce que les banques nutilisent que le nom de famille et le numéro de compte pour identifier une personne. L'autre approche, est une vision de long terme, c'est à dire sur plusieurs mois, voire années.\nVersement des dividendes des actions arcp et déduction de la retenue à la source de 15 sur les actions. C'est un des marchés les plus liquides qui soient, ainsi plus de 4000 Milliards de dollars s'échangent"diennement. Cela peut tre un moyen dacheter des actions chères régulièrement. ce qui est faux. Ces deux types de formations sont limitées à 10 personnes par session, cest pourquoi nous vous conseillons de réserver votre place au plus tôt pour vous assurer un siège! Le téléscripteur reçoit les cotations boursières et les imprime en continu sur un rouleau de papier (en anglais, le ticker tape ). Du coup, mon prénom napparat nulle part Ensuite, on vous envoie un mail de confirmation qui vous permettra dactiver votre compte. Si vous ne voulez ou ne pouvez que placer 300 par mois, cela peut tre un problème que. Nos clients vont avoir le choix entre lachat dun CFD ou des titres en question lors du passage de lordre lorsque les CFD seront implémentés à notre plateforme et ceux-ci devront ltre pour la fin du mois. Les banques d'investissement sont les premières à avoir rassemblé leurs équipes en salle de marchés ; les sociétés de gestion d'actifs et les grandes entreprises les ont suivi ultérieurement ; Péchiney est par exemple une des premières entreprises à créer une salle de marchés, pour gérer ses.\nluzodajnia.eu / 2018 / Forex trading analyse graphique pdf


Contrôle URSSAF et anciens salariés devenus autoentrepreneurs - Contrôle URSSAF - Cabinet Avocats Picovschi\nPar Avocats Picovschi\t| Publié le 25/04/2016\nLe contrôle URSSAF pour soupçon de travail dissimulé par dissimulation d’emploi salarié\nSe défendre avec un bon avocat face à un contrôle URSSAF pour soupçon de travail dissimulé\nVous avez dû licencier certains de vos salariés pour motif économique. Certains d’entre eux sont devenus autoentrepreneurs et ont pour unique client votre société. Cette situation peut attirer l’attention de l’URSSAF et entrainer un contrôle pour soupçon de travail dissimulé. Quels sont vos recours ? Est-ce réellement du travail dissimulé ? Avocats PICOVSCHI intervient sur ce type de dossier et vous donne quelques pistes de défense dans les lignes qui suivent.\nL’article L8221-5 du Code du travail définit le travail dissimulé par dissimulation d’emploi salarié comme le fait pour tout employeur :\nOr l’URSSAF peut, au cours d’un contrôle, chercher à démontrer qu’il existe un lien de subordination entre votre société contrôlée et vos anciens salariés, devenus autoentrepreneurs aujourd’hui, mais qui ont pour unique client votre société.\nPour ce faire, les contrôleurs devront démontrer par exemple l’existence d’un contrat de travail, d’une rémunération, de directives ou d’instructions… dans le but de prouver l’existence d’un lien de subordination entre votre société et les autoentrepreneurs.\nIl est vivement recommandé de faire appel à un avocat expert dans la gestion des contentieux URSSAF afin de préparer votre défense et de tenter de réduire voire d’annuler le redressement.\nLes contrôleurs URSSAF ont la qualité pour dresser des procès-verbaux de travail dissimulé en vertu des dispositions du Code de la sécurité sociale. L’employeur doit être informé de l’existence de ce procès-verbal par un document émis par le directeur de l’URSSAF.\nCe document doit comporter certaines mentions obligatoires telles que la nature et le mode de calcul du redressement, le montant du redressement envisagé, le rappel du procès-verbal de travail dissimulé.\nL’absence de communication de ce procès-verbal de travail dissimulé peut avoir des conséquences sur la validité du contrôle URSSAF. Votre avocat vérifiera donc la régularité de la procédure et le cas échéant, soulèvera la nullité du contrôle.\nAutre point qui mérite d’être surveillé : le respect de la durée du contrôle URSSAF. En effet, selon la taille de votre entreprise, le délai du contrôle entre le début effectif et l’envoi de la lettre d’observation, varie et est strictement encadré. L’URSSAF ne peut requérir une demande de prorogation que dans certaines conditions. Il en est de même pour l’envoi de la lettre de mise en demeure.\nEn faisant face à un contrôle URSSAF avec un avocat expérimenté en la matière, vous mettez toutes les chances de votre côté pour tenter de réduire le montant du redressement voire d’obtenir l’annulation du contrôle, pour des vices de forme. Or qui mieux qu’un professionnel du droit aguerri aux contentieux URSSAF pour vous conseiller et assurer votre défense ? Avocats PICOVSCHI maîtrise cette procédure, alors n’hésitez pas à nous contacter.


Le corps résilient – Resilience\nLe corps résilient\nLes artistes de Résilience résistent et s’opposent aux injustices que continuent à subir les Autochtones, individuellement et en tant que nations. Elles abordent leurs pratiques individuellement, mais partagent les notions de résilience, force et détermination face au racisme et au sexisme. Elles ont aussi des préoccupations fondamentales communes : la mainmise du gouvernement sur les cultures autochtones, l’exclusion et la représentation erronée des femmes autochtones et les stéréotypes véhiculés à leur égard.\nCette exposition nationale d’œuvres de 50 femmes artistes autochtones est exceptionnelle du fait de son envergure et de sa portée. Elle est aussi exceptionnelle dans le sens ou elle s’adresse à un public canadien diversifié — hors des musées, là où les gens vivent, travaillent et voyagent. Dernier point, et non le moindre, elle est exceptionnelle dans sa monumentalité. Trop longtemps, l’« art grande dimension » a été considéré du domaine des artistes occidentaux blancs. Les œuvres de ces femmes artistes occupent ici une LARGE place et leur présence physique ne peut être occultée ou effacée. L’espace est créé par des femmes autochtones à l’aide d’images d’autodéfinition et d’autoreprésentation. S’insérant dans les paysages urbains et ruraux, ces images représentent une forme de souveraineté artistique.\nDepuis les débuts de la colonisation, les femmes autochtones ont été rejetées, exclues, gommées. Les premiers colons européens puis les lois et politiques oppressives ont imposé le patriarcat à des nations matrilinéaires. Selon la Loi sur les Indiens, la femme autochtone qui épousait un non-autochtone perdait ses droits et son statut juridique d’autochtone. Ces mesures transféraient le pouvoir politique et économique entre les mains des hommes qui, jusqu’à récemment, formaient la majorité des chefs et des conseillers de bande.\nCette loi discriminatoire affectait l’appui apporté par le gouvernement fédéral aux femmes artistes autochtones qui avaient perdu leur statut en se mariant. Une des plus importantes matriarches de l’art autochtone contemporain, Daphne Odjig (1919-2016), a été une des rares artistes, sinon la seule, à poursuivre sa propre agentivité artistique dès le début des années 1960. Odjig continue d’inspirer des générations d’artistes autochtones. Sa pratique artistique et son activisme jouent encore un rôle essentiel dans le travail de révision de l’histoire de l’art canadien. En sa qualité de porte-parole respectée du domaine culturel pendant une période particulièrement animée et difficile dans les relations entre Autochtones et Blancs, Odjig a changé, pour toujours le paysage dans lequel les artistes actuels évoluent. Sa murale The Indian in Transition (1978) est un important traité sur cette époque houleuse.\nToutefois, en épousant en 1963 un homme non-autochtone, Chester Beavon, Odjig perd son statut d’Indien selon la Loi sur les Indiens, loi qui non seulement gouverne la vie des Premières Nations, mais définît aussi qui est « Indien » devant la loi. Jusqu’en 1985, cette loi était particulièrement discriminatoire à l’égard des femmes. Si une femme née avec le statut d’Indien épousait un homme sans statut ou non autochtone, elle perdait son statut et ne pouvait le récupérer même si elle divorçait ou devenait veuve. De plus, elle était marginalisée financièrement en raison de cette perte de statut. En la forçant à vivre hors de sa collectivité et en la privant du droit à l’éducation, la loi discriminatoire a été, selon de nombreuses personnes, une des causes principales de la violence exercée à l’endroit des femmes autochtones. Furieuses des effets à long terme de cette discrimination et, en particulier, de leur exclusion de leurs propres communautés indiennes, en 1985, des femmes manifestent à Ottawa pour exiger un projet de loi qui éliminerait la discrimination sexuelle de la Loi sur les Indiens. Dans leur groupe, petit, mais acharné, on retrouve l’artiste Shirley Bear, Jeannette Corbiere Lavell, Sandra Lovelace-Nicholas et Mary Two Axe Early. Elles sont déterminées à mettre fin à un siècle de discrimination sexuelle légiférée envers les femmes autochtones au Canada. Avant Ottawa, leur lutte les a d’abord menées à occuper le bureau de bande de la Première Nation Tobique au Nouveau-Brunswick. Elles se rendront jusqu’à l’ONU. [i] Grâce à elles, le projet de loi C-31 sera adopté en juin 1985. Il permet aux femmes autochtones affectées, et par extension, à leurs enfants de recouvrer leur statut d’Indien. Toutefois, il ne s’applique pas à leurs petits-enfants. Mais les dispositions de la loi continuent à favoriser les hommes qui peuvent toujours épouser des femmes non autochtones et transmettre leur statut pendant deux générations, c’est à dire à leurs enfants et petits-enfants.\nEn 2010, le gouvernement fédéral modifie la Loi sur les Indiens pour étendre le statut à une génération de plus, aux petits-enfants (s’ils sont nés après 1985) des femmes qui ont recouvré leur statut grâce au projet de loi C-31. [ii] Début novembre 2017, le gouvernement fédéral approuve un amendement émanant du Sénat qui restaure le plein statut juridique aux femmes des Premières Nations et à leurs descendants nés avant 1985. Cette réussite tient largement à l’acharnement de deux sénatrices autochtones, la sénatrice Lillian Dyck de la Première Nation Gordon, en Saskatchewan, et à la sénatrice Sandra Lovelace-Nicholas de la Première Nation Tobique, au Nouveau-Brunswick. La sénatrice Sandra Lovelace-Nicholas faisait partie du groupe de femmes qui a adopté le premier amendement majeur mettant un terme à la discrimination sexuelle dans la Loi sur les Indiens en 1985.\nAu Canada et aux États-Unis, les ministères fédéraux chargés du bien-être des premiers peuples ont créé des programmes d’éducation et de soutien pour régler le « problème » de la pauvreté et du chômage dans les réserves indiennes. Au Canada, au milieu des années 1960, le ministère fédéral des Affaires indiennes et du Nord canadien (AINC), depuis renommé Affaires autochtones et du Nord Canada (AANC), soutenait les artistes autochtones de sexe masculin, mais avait retiré son soutien aux femmes artistes qui avaient perdu leur statut d’Indien en se mariant. Le Centre d’art autochtone du Ministère n’a commencé à inclure les œuvres d’artistes non inscrits qu’en 1983, lorsque le directeur de l’époque, Jackson Beardy, développe les premières ententes d’acquisitions et de prêts du Ministère. [iii]\nL’artiste et universitaire autochtone Sherry Farrell Racette (aussi une des artistes de Résilience) interroge l’effacement des femmes artistes autochtones dans le contexte de l’histoire de l’art canadien. Elle écrit :\nSi les questions d’effacement ont affecté tous les Autochtones, les femmes ont eu plus de difficultés à émerger comme individus de la masse générique que représentent « Indiens », « Esquimaux » et « tribu ». (p.1) Leur reconnaissance en tant qu’artistes est d’autant plus difficile que leurs œuvres et leurs techniques sont classées principalement dans les catégories « artisanat » et « culture matérielle ethnographique », catégories en elles-mêmes sans visage, effaçant encore plus des femmes qui sont déjà sans visage et sans nom. (p.3) Leurs techniques et pratiques ont aussi été reléguées au rang d’artéfact (appartenant au passé) ou d’artisanat (c.-à-d. qui n’est pas de l’art). Si les artistes contemporaines peuvent remettre en cause ces catégories, l’histoire de l’art féminin autochtone ne peut échapper au domaine de l’anthropologue qu’est le musée. De nombreuses œuvres anciennes sont dans des collections muséales. Peu ou pas de mention est faite de leur provenance et elles sont organisées par type d’objet ou par régions. Ces identifications génériques qui persistent, auxquelles s’ajoute un manque de renseignements précis, effacent réellement celles qui ont créé ces œuvres. (traduction libre) [iv]\nSherri Farrell Racette est une des premières universitaires autochtones à se pencher sur l’identification des œuvres d’art et du matériel culturel des premiers peuples dans les collections muséales européennes. Dans Ancestral Women Taking Back Their Dresses, elle imagine que nos ancêtres féminines traversent l’océan, tels des oiseaux, pour envahir les musées et libérer leurs robes traditionnelles. En peignant ces femmes qui « rapportent à la maison » les robes, elle reconquiert ce matrimoine qui nous appartient de droit.\nSherry Farrell Racette, Gouache et aquarelle sur papier, 1990\nL’historienne de l’art et conservatrice autochtone Margaret Archuleta interroge l’absence de femmes artistes autochtones dans le domaine à dominante masculine de l’art amérindien aux États-Unis. S’inspirant de l’article séminal de Linda Nochlin,[v] Archuleta cherche dans son traité à :\n... comprendre pourquoi les femmes artistes sont virtuellement invisibles dans le discours de l’art autochtone contemporain formulé par le National Museum of the American Indian (NMAI). Particulièrement compte tenu du rôle historique que l’art féminin autochtone a joué dans la définition de l’art autochtone et du marché de l’art amérindien (traduction libre). [vi]\nMême si au Canada, les institutions artistiques sont devenues progressivement plus réceptives à l’art autochtone que leurs homologues américains, un sondage sommaire des expositions collectives dans les années 1980 révèle une tendance semblable dans la prédominance des artistes autochtones de sexe masculin. Daphne Odjig est la seule femme parmi les sept artistes de l’exposition phare Norval Morrisseau and the Emergence of the Image Makers au Musée des beaux-arts de l’Ontario en 1984. Encore une fois, elle est aussi la seule femme du collectif Professional Native Indian Artists Inc. formé à Winnipeg au début des années 1970. [vii]\nL’exposition Beyond History, qui s’est tenue à la Vancouver Art Gallery en 1989, était le fruit d’une collaboration entre la Vancouver Art Gallery et le Woodland Cultural Centre de la Réserve indienne Six Nations, à Brantford (Ontario). Toutefois, elle ne comprenait que deux femmes, Jane Ash Poitras et Joane Cardinal-Schubert.\nDurant cette période, il y eut beaucoup plus d’expositions individuelles d’artistes masculins, mais peu de femmes à part quelques rares exceptions. C’est la Thunder Bay Art Gallery qui organise la majorité de ces expositions, dont, en 1985, Joane Cardinal-Schubert : This is My History et Daphne Odjig: A Retrospective.\nMême dans les grandes expositions collectives organisées en conjonction avec les célébrations de 1992, les hommes prédominent. Ainsi l’exposition INDIGENA : Perspectives des peuples autochtones sur les 500 ans ne comprend que quatre femmes sur les 19 artistes présentés; Terre, Esprit, Pouvoir : Les Premières nations au Musée des beaux-arts du Canada, six femmes sur 18 artistes; et Nouveaux Territoires : 350/500 ans après, 14 femmes sur les 44 artistes exposés. Finalement, pour tenter de remédier à la sous-représentation des artistes autochtones du Canada Atlantique, en 1993 la Art Gallery of Nova Scotia organise l’exposition collective Pe'l A'tukwey : Let Me... Tell a Story; sur les 17 artistes, seuls 5 sont des femmes.\nLe nombre de centres d’artistes et de conservateurs autochtones ne cessant de s’accroître dans les années 1990, les femmes artistes sont de plus en plus présentes dans les expositions. Réservation X, présentée au Musée canadien des civilisations en 1998 est exemplaire en ce sens : six des sept artistes sont des femmes. Depuis lors, une nouvelle génération d’artistes autochtones a créé des œuvres évocatives, dont beaucoup se retrouvent dans Résilience.\nDepuis les débuts de la colonisation, les femmes autochtones ont enduré des atrocités, dans leurs corps et leurs êtres. Objectification sexuelle, discrimation, oppression et violences sexuelles et physiques continuent à faire des ravages. Avant la venue des Européens, la plupart des nations autochtones étaient matrilinéaires. Cela signifie que, dans leur rôle de dirigeantes, les femmes détenaient d’importants pouvoirs, tant politiques, économiques que sociaux. De nos jours, les médias traditionnels continuent à marginaliser les femmes même après leur mort. En insistant sur le fait qu’elles sont travailleuses du sexe, ils contribuent le stéréotype de la femme autochtone comme un être dégénéré. [viii]\nDe nombreuses artistes de Resilience utilisent la photographie pour remettre en question l’image stéréotypée et déformée des femmes. Il y a quelques décennies encore, les nations autochtones éprouvaient des sentiments mitigés par rapport à la photographie. Au début du XXe siècle, les photos documentaires d’anthropologues, de représentants du gouvernement, d’artistes et autres hommes blancs ont contribué à une vision romancée erronée d’une « race en voie de disparition. » Comme le déclare Rosalie Favell,\nll y a toute une histoire, tout un héritage d’Autochtones photographiés par les autres et cette histoire a été en partie douloureuse. Je crois que les gens de ma génération ont commencé à changer le point de vue. Ce sont eux qui tiennent maintenant l’appareil-photo et qui se représentent. (traduction libre) [ix]\nDeux photos célèbres contrastent l’idée du corps couché de la femme autochtone, donnant un écho aux questions complexes d’identité et de résilience. Avec Fringe, Rebecca Belmore nous présente une femme allongée, le dos tourné à l’appareil-photo, sur un lit recouvert d’une toile blanche. De loin, elle est séduisante, mais si on s’approche, on remarque la longue cicatrice diagonale qui lui traverse le dos. Suggérant à la fois beauté et traumatisme, des perles pendent de la cicatrice. On dirait la frange d’une veste en daim. Toutefois, la minutie des points de couture laisse entendre qu’il ne s’agit pas ici de violence, mais d’une réparation ou d’un raccommodage soigné, qui fait référence au travail du perlage dans la tradition anishinabée. [x] Comme le déclare Belmore :\nElle tournera le dos aux atrocités qu’on a infligées à son corps et, un jour, deviendra résiliente. Le corps de la femme autochtone est le corps politisé, le corps historique. C’est le corps qui ne disparaît pas.\nEn revanche, dans Rebel, la mère de Shelley NIro, June Chiquita Doxtater, prend la pose pour sa fille. Vêtue dans une tenue décontractée, elle est allongée, maladroitement, mais malicieusement, sur le capot d’une Rebel. June sourit aussi séductivement que possible. Ce portrait de Niro, qui suggère l’enjouement et la célébration, capte la féminité de June et le sens de l’humour inhérent aux cultures autochtones actuelles, tout en exprimant avec éloquence la confiance qu’a sa mère en sa propre identité.\nShelley Niro, The Rebel, prise en 1982, exposée en 1989\nÀ la croisée de l’identité sexuelle et de la sexualité, la photo de Dayna Danger, Adrienne, fait partie d’une série intitulée Big « Uns. Dans la série, elle met l’objectification sexuelle des femmes autochtones et les violences qui leur sont infligées sur le même pied que le langage violent et oppressif de la chasse sportive. Dans ce cas-ci, elle cite le terme courant « Big 'Uns » qui fait référence à la ramure d’un animal. Danger remarque que même s’il s’agit des bois d’un mâle, leur fétichisation ressemble à celle des seins féminins, surtout s’ils sont, comme on le dit en anglais, des « big ones. » Alors que la photographe réclame le pouvoir sur les sexualités féminines, la tension générée dans cette œuvre par les bois fait allusion aux nombreux facteurs qui définissent la sexualité des personnes qui s’identifient comme femmes, trans, ou non binaires.\nIndigénicité : L’expérience urbaine\nLa Résilience se manifeste dans les œuvres qui montrent les tensions raciales constantes avec les cultures non indigènes, souvent dans les centres urbains. Selon un recensement récent, plus de la moitié de la population autochtone du pays est urbaine. Les villes où on trouvait le plus d’Autochtones en 2016 étaient Winnipeg (92 810), Edmonton (76 205), Vancouver (61 455), Toronto (46 315), Calgary (41 645), Ottawa-Gatineau (38 115), Montréal (34 745), Saskatoon (31 350) et Regina (21 650). [xi] Les Autochtones s’y établissent de plus en plus pour des raisons économiques, sociales, médicales ou éducatives. Compte tenu du nombre croissant de jeunes Autochtones à naître dans les villes, des organismes de services, y compris dans les arts, ont ouvert leurs portes pour répondre aux besoins de cette population. Toutefois, les tensions entre les Autochtones urbains et les résidents de race blanche ont très souvent de graves conséquences physiques et émotionnelles pour les hommes, femmes et enfants des peuples autochtones.\nKC Adams et Jade Nasogaluak Carpenter abordent la multitude de couches conflictuelles contradictoires associées à la vie dans un milieu urbain, du racisme et de la violence perpétrée par les non-autochtones aux sentiments d’isolement et de solitude. Perception : Leona Star de KC Adams’fait partie d’une série de photos qui abordent la rupture raciale dans la ville qui renferme le plus d’autochtones au Canada. Fatiguée des commentaires négatifs et méprisants à l’adresse des Autochtones à Winnipeg, l’artiste a créé des œuvres qui documentent un autre point de vue pour combattre les stéréotypes. Ses portraits révèlent qui sont les véritables personnes occultées par les étiquettes racistes. Elle demande au spectateur de voir la diversité des peuples autochtones plutôt que leur unidimensionnalité que suggère une épithète raciale comme « squaw », ou « victime » ou « quémandeurs. » Par un détournement subtil de ces « réalités perçues », ses portraits permettent de comprendre les vérités individuelles.\nJade Nasogaluak Carpenter est une jeune artiste émergente d’origine inuite. Née à Yellowknife, elle est actuellement basée à Calgary/Banff. Elle a passé sa jeunesse à Edmonton où, selon le recensement de 2016, les Inuits ne représentent que moins de 0,01 % de la population. [xii] Son That’s a-mori reflète le sentiment d’isolement et de déconnexion qu’elle a par rapport à ses pratiques culturelles. S’appuyant sur la théorie chrétienne médiévale du memento mori qui traite de la mortalité, elle se sert de son moi fantôme pour définir cette déconnexion. Son corps caché devient une métaphore pour sa propre invisibilité. Étant jeune, Nasogaluak Carpenter tente de former sa propre identité distincte d’Inuite urbaine tout en contestant l’invisibilité des Inuits dans la ville.\nLes villes sont aussi des territoires autochtones – L’Indigénéité ne peut pas se confiner qu’à une association stéréotypée avec la nature. Nadya Kwandibens célèbre les contributions des femmes autochtones à Vancouver. Une de ses photos de la série Concrete Indians qu’elle a intitulée 10 Indigenous Lawyers (10 avocates indigènes), atteste de la forme des collectivités urbaines, grandes et petites, par le partage de valeurs et des croyances communes. L’artiste répudie la perception souvent dévastatrice qu’on a des femmes autochtones dans les centres urbains en affirmant la force de la culture et de l’identité autochtones par la résurgence d’actes de résistance et la reconquête d’espace(s) indigène(s).\nSi on retrouve de plus en plus d’Autochtones dans les villes, certaines maintiennent encore des liens très étroits avec leurs collectivités d’origine. Dans White Swan, Jeneen Frei Njootli élargit les notions limitées des espaces autochtones au-delà de la vision binaire de deux mondes si commune aux descriptions des réalités autochtones actuelles. Njootli fait valoir que « Naviguer les espaces entre les grandes villes et ma communauté dans l’Arctique, sert de fondement à ma pratique artistique. » [xiii]\nDans Waaschign, Maria Hupfield s’insère dans le paysage new-yorkais, un tableau « miroir » de son territoire d’origine sur la baie Georgienne (Ontario) à la main. Tout comme Jeneen Frei Njootli, elle veut dépasser les notions limitées du binaire deux-mondes pour négocier des espaces pour les femmes autochtones dans le monde actuel.\nPitaloosie Saila dépeint dans Strange Ladies plusieurs femmes blanches qu’elle a rencontrées pour la première fois dans les années 1950 lorsqu’elle suivait des traitements antituberculeux dans des villes du sud. Une Montréalaise élégante avec un chapeau à voilette lui a fait forte impression. « Je n’avais jamais vu quelqu’un habillé comme ça avant… Je n’avais jamais vu de religieuse non plus, mais je me souviens d’elle parce qu’elle était si austère. L’infirmière m’a soignée pendant un moment à Halifax ». [xiv]\nDans Baby Girlz Gotta Mustang, Dana Claxton confronte les idées fausses et restrictives qu’on a des Autochtones. Ici, des jumelles en robe rouge et mukluks doublés de fourrure de lapin sont assises sur des vélos rouges Mustang à siège banane. Leurs vêtements reflètent un mélange d’influences urbaines et traditionnelles suggérant la capacité des cultures autochtones à s’adapter, et donc leur résilience. Comme le note Rosalie Favell au sujet de la photographie contemporaine autochtone, les portraits mis en scène de Claxton confrontent directement le legs de l’altérité invoqué par la coutume troublante de photographier les Autochtones à travers le regard des colons.\nDana Claxton, Baby Girlz Gotta Mustang (Édition de 4, 2 épreuves d’artiste), 2008\nPerceptions de nous-mêmes\nComme le note aussi Rosalie Favell, les artistes autochtones de sa génération ont brisé les carcans anthologiques des pratiques photographiques historiques pour commencer à « tenir l’appareil-photo et représenter les leurs. » Plusieurs artistes de cette exposition se photographient pour corriger l’histoire et aussi représenter de nouvelles réalités. L’autoportrait « haute couture » d’Ursula Johnson la montre portant des vêtements que se sont appropriés culturellement les magasins tendance. Sa série de quatre photos, Between My Body and Their Words, parle de l’exoticisation et de la romaticisation du corps féminin autochtone. Sur ce panneau publicitaire, son sujet joueur porte un gilet à frange en similipeau sur une robe à motif autochtone. Superposés sur cet « adorable » portrait, on peut lire les mots de Shelley Niro : « Our families suffered. Small histories disappeared. We continue through our own happiness » (Nos familles ont souffert. Des petites histoires ont disparu. Nous poursuivons notre propre bonheur). Face à ce manque de respect et cette méconnaissance dans la culture populaire actuelle, nous devons nous montrer résilientes.\nDrapé de velours rouge sang, debout sur des rochers, le corps de Lori Blondeau devient métaphore pour la résilience des cultures autochtones dans son autoportrait, Asiniy Iskwew (« Femme de pierre » en cri). Elle dénonce la démolition du Mistaseni — un rocher sacré de 400 tonnes marquant un lieu de rencontre important pour les Autochtones que le gouvernement de la Saskatchewan a dynamité en 1966 pour aménager un lac artificiel. En même temps, Blondeau rend hommage à ces sites anciens et à leur place dans l’histoire orale des Peuples autochtones des Plaines.\nMeryl McMaster oriente ses autoportraits-performances dans une direction légèrement différente. Elle se recouvre de « vêtements sculpturaux » pour monter ses expériences dans la nature sauvage, loin apparemment des agglomérations. Dans Dreamcatcher, McMaster se photographie dans un monde onirique fantasque dans lequel des créatures imaginaires servent de guides à la fois à l’artiste et au spectateur.\nLouis Riel, le fondateur du Manitoba, était aussi le chef des Métis qui vivaient dans la colonie de la Rivière-Rouge et dans la Prairie canadienne. De nombreux artistes métis sont encouragés par cette prophétie qu’on lui attribue : « Mon peuple dormira cent ans et, quand il se réveillera, ce seront les artistes qui lui rendront son âme. » Si cette prédiction est souvent citée par les organismes et les artistes métis, la source de la citation reste inconnue.\nRosalie Favell et Jessie Short font référence à la citation emblématique de Riel.\nAinsi Rosalie Favell, dans sa photo I awoke to find my spirit had returned, reconnaît la validité de la prédiction de Riel sous le regard vigilant de ce dernier. Soulignant la fluidité de l’expérience des Métis, Favell remplace Dorothy dans son lit, entourée des personnages du film populaire Le magicien d’Oz. La fluidité des identités et des cultures et l’importance de la prophétie de Riel influent aussi sur l’œuvre de Jessie Short. Dan son installation vidéo Wake Up!, l’artiste transformée pour ressembler à Riel, et en fait pour l’incarner, réexamine sa stature iconique pour se situer, en tant que femmes, dans le milieu culturel métis contemporain.\nL’intendance de la terre, le respect de la nature et l’adaptation au changement sont des valeurs qui ont toujours caractérisé la résilience des cultures autochtones. Pour Lianne Charlie, We Are the Land illustre parfaitement les liens intemporels qui existent entre les peuples autochtones et la terre. Ici Charlie dépeint une Tutchone du Nord. Ses mocassins l’enracinent, elle et son enfant, dans leurs terres ancestrales du Nord canadien. Des lignes partant de ses pieds sont les liens qui la connectent à toutes les personnes qui l’ont précédée et qui lui succéderont.\nPour Joane Cardinal-Schubert et Hannah Claus, l’identité et la mémoire fusionnent avec l’endroit d’où elles viennent. Moonlight Sonata devient une métaphore pour le dessein du Créateur, la création de l’univers grande échelle que nous habitons. Le bison sacré des Plaines fait corps avec la terre et ses habitants.\nFilmé à Tyendinaga, la communauté de son grand-père, le repeat along the border de Hannah Claus recèle l’essence même de la communauté quand les les formes blanches du perlage d’une jambière de femme ne font qu’un avec la terre.\nLes cultures autochtones du pays — et du monde entier — communiquent avec leur monde naturel qui pour elles est, leur Terre mère. Ce nom féminin inspire une relation particulière avec la terre qui implique respect et réciprocité. Dans son Mother Earth, Jackie Traverse dépeint une Mère généreuse qui offre, en cadeau, du foin d’odeur avec lequel nous pouvons offrir nos prières.\nJackie Traverse, Harvesting the Hair of Mother Earth, 2019\nL’installation de Sonia Robertson Dialogue entre elle et moi à propos de l’esprit des animaux exprime une conversation touchante entre l’artiste et sa défunte sœur, Diane. Les os et les fourrures honorent la relation entre le commerce de la fourrure que faisait sa famille à Mashteuiatsch, au Québec et l’esprit des animaux de la terre.\nSonia Robertson, Dialogue entre elle et moi à propos de l’esprit des animaux, 2002\nNigit'stil Norbert, dans ses photos poignantes de sa série Reflect, offre une interprétation personnelle de l’environnement urbain de Toronto. Ses images abstraites de fragments : arbres, eau, clair de lune, soleil et ciel éliminent êtres humains et bâtiments pour révéler un monde naturel qui reflète la sensibilité de l’artiste.\nNigit'stil Norbert, Reflect, série de 9, 2009\nL’œuvre de Patricia Deadman « est restée consistante quant à l’utilisation de la terre comme métaphore pour la culture et le fardeau que nous avons tendance à porter dans notre vie de tous les jours. » [xv] Dans le panorama atmosphérique des montagnes et du ciel du parc national des Glaciers, en Colombie-Britannique, Beyond the Mist reflète les méditations de l’artiste sur l’histoire et le lieu. En résidence au refuge A.O. Wheeler Hut géré par le Club Alpin du Canada, elle a cherché à se connecter viscéralement avec les éléments sensoriels de son environnement et à aller « au-delà de la brume. » A.O. Wheeler est un des fondateurs du Club Alpin du Canada et le refuge qui porte son nom est considéré comme « le berceau de l’alpinisme nord-américain. » [xvi] Ici, la culture montagnarde des colons et l’histoire des Autochtones entrent en collision dans les songeries de Deadman.\nAu tout début de l’histoire de ce pays, les rivières canadiennes étaient des axes de circulation. Leurs rives représentaient donc des espaces de transition et des lieux de rencontre. Pour les peuples autochtones du pays, ces rives où, pendant des siècles ils avaient campé, fait du commerce et échangé des informations, sont devenues des zones de premiers contacts avec les Européens. Le plan fixe de Lisa Myers, through surface tension, englobe les édifices du Parlement et les rives de la rivière des Outaouais. Cette image souligne les tensions qui continuent d’exister entre les peuples autochtones et le gouvernement fédéral, tout en accordant la primauté à la valeur de l’eau comme source de vie.\nLe tout dernier territoire canadien, le Nunavut (« notre terre » en inuktitut), s’est séparé officiellement des Territoires du Nord-Ouest le 1er avril 1999. Le panorama aérien étendu qu’a réalisé Kenojuak Ashevak, Nunavut : Our Land, illustre le grand nombre des activités et des déplacements saisonniers sur les terres et les eaux de son territoire natal.\nComme beaucoup d’autres familles inuites, celle de Shuvinai Ashoona a quitté la communauté de Cape Dorset vers la fin des années 1970. Sa vie autonome dans des camps éloignés a permis à l’artiste de connaître intimement la terre et de la respecter. [xvii] Le Summer Sealift d’Ashoona montre l’arrivée du bateau de transport maritime, un navire de marchandise avec sa grue qui ravitaille une fois par an les collectivités éloignées de l’Arctique.\nLa plupart des fournitures livrées par transport maritime sont en vente dans les coopératives. Carrefours communautaires, ces dernières sont à la fois des endroits où on flâne et qui fournissent des denrées et de services essentiels pour les communautés éloignées. À mesure que les familles inuites quittent leurs territoires pour former des établissements permanents à proximité des postes de traite au début du XXe siècle, elles dépendent de plus en plus des denrées importées du sud.\nDans Cape Dorset Freezer, Annie Pootoogook dépeint la coopérative de sa ville, Cape Dorset dans une image enjouée de gens du Nord devant le congélateur d’un supermarché. Certains clients portent le parka inuit traditionnel, dont une femme avec son bébé dans son amauti. La composition représente un thème récurrent dans l’art de Pootoogook : la tension, pour les Inuits, entre vie traditionnelle sur leurs territoires et vie urbaine contemporaine. Tragiquement, après avoir vécu près de neuf ans à Ottawa, Pootoogook a été retrouvée morte dans la rivière Rideau en septembre 2016. Les circonstances de son décès ne peuvent toutefois diminuer l’impact révolutionnaire de l’artiste. La commissaire et historienne de l’art inuite Heather Igloliorte a écrit qu’Annie Pootoogook « a remis en question les attentes des spectateurs. Au lieu d’igloos et d’attelages de chiens, elle a révélé nos “maisons boîtes d’allumettes”… [et] le Nord avec ses réfrigérateurs pleins de repas congelés brûlés par le froid. » [xviii] On doit à Pootoogook ainsi qu’à sa cousine Shuvinai Ashoona, une nouvelle approche artistique puissante qui offre une solution de rechange au traitement traditionnel de l’expérience inuite.\nDans le monde entier, des Nations indigènes ne cessent de résister aux abus commis par les gouvernements et les entreprises que ne voient la terre et les eaux que comme de simples ressources naturelles à s’approprier et exploiter. Au Canada, les communautés autochtones manifestent depuis longtemps contre les nombreuses atrocités perpétrées contre la terre et les eaux. Fin 2012, quatre Saskatchewanaises (Sylvia McAdam, Jess Gordon, Nina Wilson et Sheelah McLean) ont organisé une rencontre pour éduquer les communautés sur les impacts du projet de loi C-45 du gouvernement fédéral. Ce projet de loi omnibus appelait à la suppression de protections précises pour les eaux et les habitats du poisson et à la « location » abusive des territoires des Premières Nations sans consulter les peuples autochtones les plus affectés. À l’origine du mouvement Idle No More, (fini l’inaction), cette rencontre :\n... inspira un mouvement à l’échelle du continent avec des centaines de milliers de personnes des communautés autochtones et des centres urbains qui participent à des sessions d’échange, des manifestations, des barrages et des danses rondes dans des espaces publics et sur leurs terres. (traduction libre) [xix]\nPlus récemment, the Onaman Collective a organisé diverses interventions pour attirer l’attention sur le besoin criant d’eau potable et de terres salubres. Basé dans le Nord ontarien, le collectif se compose de Christi Belcourt (une artiste dans Resilience), Isaac Murdoch et Erin Konsmo. Leur image captivante de la Femme oiseau-tonnerre est rapidement devenue la métaphore visuelle de la résistance des Premières Nations à l’incursion des pipelines Énergie Est et Dakota Access que représente le mouvement No DAPL. [xx]\nDans Mni Wiconi - Water is Sacred, Lita Fontaine capte l’énergie et l’urgence d’une manifestation inspirée par les actions du Onaman Collective en septembre 2016 à la Fourche à Winnipeg. La Femme oiseau-tonnerre figure au premier plan dans la photo de Fontaine. Pour l’artiste, cet art et cet activisme réaffirment le lien éternel qui existe entre les peuples autochtones et la terre, des éléments qui continuent d’inspirer son art.\nAmy Malbeuf se met en scène dans « le paysage aménagé » du parc national Banff, revêtue d’un léotard qui cache son identité tout en révélant ses formes féminines. Unbodied Rebirth dévoile la complexité inhérente à la culture et au savoir qui sont imprégnés dans la terre. Ici, Malbeuf dénonce la violence infligée à la terre et à nous-mêmes, en particulier au corps de la femme. Elle explore la relation dysfonctionnelle qui existe entre l’humanité et la terre ainsi que la disconnexion qui nous empêche de connaître ce que la terre connaît.\nDans The Sun is Setting on the British Empire, Marianne Nicolson inverse la relation spatiale entre le soleil et l’Union Jack dans le drapeau actuel de la Colombie-Britannique. Cette nouvelle orientation rappelle le drapeau de la fin du XIXe siècle, quand les négociations des premières ententes avec les Nations autochtones de la Colombie-Britannique étaient alors en cours. Au début du XXe siècle, l’Union Jack et le soleil sont inversés, changeant la relation visuelle. Nicolson fait référence à l’adage populaire selon lequel « le soleil ne se couche jamais sur l’Empire britannique », voulant dire que l’Empire britannique était si grand que, peu importe où se trouvait le soleil, il en éclairait toujours une partie. La traduction française du texte en chinook à l’arrière-plan est « Le soleil se couche sur l’Empire britannique. » [xxi]\nL’installation de Bonnie Devine, Battle for the Woodlands, corrige une carte datant du début du XIXe siècle qui représente le Haut — et le Bas-Canada pour refléter la vision du monde des Anishinaabés. Devine contredit les récits historiques « officiels » des hauts faits des débuts de l’exploration et de la prise de possession des terres. Le fait de conférer des noms européens à des lieux et de nier les titres de propriété autochtones illustre l’appropriation et la possession essentielles aux stratégies des colons européens. L’œuvre de Devine est une reconquête de la terre et l’eau par le biais de la cartographie et des noms autochtones.\nTanya Harnett déplore les actes de cette « main invisible de l’industrie » dans sa série, Scarred/Sacred Water. Ici, dans Wabumum, Harnett dépeint le nettoyage d’un site après le déversement de 700 000 litres de pétrole dans la Première Nation de Paul. Les membres de la communauté directement affectés par la contamination de leur eau potable ont utilisé du colorant alimentaire rouge pour mettre en évidence la zone polluée. Harnett exhorte tous les Canadiens à assumer en commun avec les nations autochtones souveraines la responsabilité pour la santé de la terre et de l’eau.\nDans Nuliajuk in Mourning, Heather Campbell rejoint Tanya Harnett en déplorant la contamination des eaux, cette fois par d’énormes quantités de détritus, la plupart en plastique. Selon Ecowatch, des plaques immenses de détritus, dont une qui fait deux fois la taille du Texas, flottent à la surface des océans. (www.ecowatch.com.) Nous sommes bombardés constamment de nouvelles au sujet des effets dévastateurs de la pollution du plastique sur les animaux marins. Campbell se demande tristement comment réagirait la déesse inuite de la mer, Nuliajuk, si, à cause de cette pollution, elle voyait le cadavre d’une de ses créatures sur une plage.\nAussi sur ce thème, Mary Anne Barkhouse invoque et interroge les notions d’autorité et de contrôle dans Dominion. Superposant une citation du livre de la Genèse sur la photo d’une louve alpha, elle se demande par quelle autorité les humains ont reçu le droit de dominer sur la terre et le règne animal. Ici, la louve devient l’incarnation de la force et de la résilience du savoir et de la vision du monde des premiers peuples et des relations qu’ils entretiennent avec la nature.\nLes savoirs traditionnel\nLe savoir autochtone traditionnel, ou coutumier, encourage les personnes et les collectivités à se déplacer entre le passé et le présent. Si ce savoir vient en grande partie de temps et de lieux antérieurs, il n’est pas un paysage du passé. Le savoir ancien informe les croyances et les pratiques culturelles des Nations autochtones contemporaines actuelles et futures. Avec Deluxe, Caroline Monnet combine des éléments de l’abstraction et de la typographie autochtone historique pour accorder la primauté à la place des femmes autochtones dans le paysage culturel actuel.\nLe savoir autochtone est un corps cumulatif et complexe de connaissances qui inclut les technologies coutumières, les considérations écologiques, les médecines, les pratiques religieuses et les langues. Mais, depuis les débuts de la colonisation, le savoir, l’histoire, les cultures et les pratiques des peuples autochtones ont été en grande partie subordonnés à l’« Histoire » officielle de ce pays. Les artistes de Résilience non seulement célèbrent et reconquièrent ce corps de connaissances, mais proposent aussi des critiques des nombreuses incursions coloniales qui ont réduit au silence les femmes autochtones.\nDans Mi'kmaq Universe, Teresa Marshall traduit les complexités et le continuum des six mondes de la cosmologie micmaque. L’artiste fait valoir que la rupture culturelle précipitée par la cupidité et l’agressivité des colons a été médiatisée et pourra se partager à travers les croyances et les messages encodés des chants, des histoires et des œuvres d’art des Micmacs.\nNitewaké : non, « l’endroit d’où je viens, » exprime la relation qu’à Melissa General avec l’histoire du Territoire des Six Nations de la rivière Grand, sa terre natale. S’enveloppant dans une longue coupe de tissu rouge qu’elle a enfouie dans le sol, General inhale le savoir de la terre que possédaient ses ancêtres.\nIl est essentiel de partager ce savoir avec nos enfants et petits-enfants pour que nos cultures traversent les temps. Dans la photo Nalujuk Night in Nain, Jennie Williams montre un Nalujuk masqué qui est censé terroriser la communauté et enseigner des leçons aux enfants du Nord du Labrador. La nuit des Nalujuks qui se déroule traditionnellement le 6 janvier, ou vieux Noël, estune tradition moravienne/inuite. En documentant les traditions de sa ville, Nain, elle crée des espaces pour le partage d’histoires et du savoir traditionnel.\nJennie Williams, Nalujuk Night in Nain, Photographie numérique\nÀ l’aide de photos, textes et caricatures, Jane Ash Poitras présente dans Fort Chip Future les visages souriants des jeunes dont l’avenir dépend de la santé de la terre et du respect des traités. Ici, Poitras crée un lien entre ses jeunes fils et leurs amis et l’endroit où elle est née, la communauté éloignée de Fort Chipewyan, en Alberta.\nLe Naw Jaada/Octopus Woman de Terri-Lynn Williams-Davidson proteste contre le déni persistant du titre autochtone causé par des lois coloniales archaïques. Dans cette photo, l’artiste, qui se représente en femme pieuvre Naw Jaada, nous rappelle que le pouvoir de la pieuvre est dans son dévouement particulier à la prochaine génération. Nous devons désormais nous assurer que les générations futures s’engagent à protéger la santé de la terre et des eaux.\nÀ partir de 1701, dans ce qui allait devenir le Canada, la Couronne britannique conclut des traités solennels pour encourager des relations paisibles entre les Premières Nations et les colons non autochtones. En signant ces traités, les chefs autochtones comprenaient qu’ils négociaient des accords de paix avec les gouvernements concernés pour partager la terre et garantir la survie de leurs communautés au cours des siècles à venir. En réalité, la plupart de ces traités ont souvent été violés ou sont encore en suspens. Les œuvres de Ruth Cuthand et de Vanessa Dion Fletcher traitent de la trahison de l’esprit et de l’intention des traités qui a été cause de luttes acharnées et complexes pour la défense des territoires et des droits, dans le passé jusqu’à présent.\nTreaty Dress de Ruth Cuthand est un composite de deux drapeaux reconnaissables, le Stars and Stripes des États-Unis et l’Union Jack de la Grande-Bretagne, et aussi du Canada jusqu’en 1967. L’œuvre nous rappelle qu’en Amérique du Nord « nous sommes tous visés par un traité. » Cuthand combine ces deux symboles du pouvoir colonial pour régler métaphoriquement les questions relatives aux droits issus de traités qui ne sont toujours pas réglées au Canada et aux États-Unis.\nDans l’est du continent, les ceintures de wampum étaient en perles faites à partir de coquilles de buccins et de palourdes. Ces ceintures symbolisaient les ententes formelles qui établissaient et renouvelaient les relations entre nations, et revêtaient une importance particulière en ce qui a trait aux traités et aux covenants entre les peuples autochtones et les pouvoirs coloniaux européens. En remplaçant les coquillages des ceintures de wampum originelles par des billets de 5 dollars canadiens et des sérigraphies de ce billet de banque, Vanessa Dion Fletcher reproduit la ceinture de wampum de la Confédération de la chaîne d’alliance de l’Ouest des Grands Lacs de 1764. De cette manière, Relationship or Transaction remet en cause « le rôle que joue l’argent pour contourner et dissoudre les relations issues de traités de nation à nation (traduction libre) ». [xxii]\nLe perlage est depuis longtemps une forme d’expression artistique, surtout chez les femmes autochtones. Importées d’Europe et d’Asie, échangée avec les premiers commerçants coloniaux et plus tard avec la Compagnie de la Baie d’Hudson, les perles de verre ont éventuellement replacé des éléments traditionnels tels que les aiguillons de porc-épic, les coquillages et les pierres dont se servaient les peuples autochtones en Amérique du Nord. À la fin du XIXe siècle, les femmes autochtones créaient des objets perlés pour leur propre usage ainsi que pour le marché florissant du tourisme. Dans les années 1800, les femmes métisses se mettent à vendre de grandes quantités d’objets en perlage floral pour subvenir aux besoins de leurs familles. Pour Christi Belcourt, le perlage floral est « un des legs artistiques que nous ont transmis nos ancêtres. » Depuis plus de vingt ans, Belcourt étudie les plantes et la nature pour comprendre la culture, la vision du monde et la spiritualité des Métis. DansThis Painting is a Mirror, elle reflète à la personne qui le regarde toute la beauté qui est déjà en elle.\nPlusieurs artistes de Résilience utilisent les perles de verre comme technique non seulement pour honorer cette pratique artistique, mais aussi pour faire des observations sur les réalités contemporaines. Ainsi, Bev Koski recouvre de perles toutes sortes de poupées kitsch, poupées qui sont devenues des objets de collection ainsi que des présences démoniaques dans des films d’horreur de la fin du XXe siècle. Ses poupées sont aussi horrifiantes dans leur personnification et caricature des peuples autochtones. Qu’elles servent de logo à une équipe sportive, de déguisements ou de jouets d’Hallowe’en, ces poupées et toutes les autres représentations dégradantes dénigrent et insultent les Autochtones. Ces petits corps perlés permettent à la fois à Koskie de cacher et de dévoiler ces stéréotypes.\nBev Koski, Ottawa #1 and Berlin #1, 2014\nUn phénomène populaire que l’on remarque actuellement est la prolifération de tests d’ADN qui aident les gens à dépister leurs origines ethniques. Le médaillon perlé de Nadia Myre, Meditations on Red, #2 aborde la question de l’identité autochtone et du statut « officiel » par les composants sanguins déterminés par le gouvernement fédéral. Ses « portraits » perlés reflètent divers degrés de pureté raciale ou d’hybridité entre « rouges » et « blancs. » Elle met en relief le débat en cours, à savoir qui peut revendiquer l’identité autochtone aux yeux de la Loi sur les Indiens. Cela concerne, en particulier les femmes qui, jusqu’à l’adoption du projet de loi C-31 en 1985, perdaient leur statut si elles épousaient des non autochtones.\nSe servant d’une pratique aussi ancienne que le perlage lui-même, mais contemporaine dans sa visée, Rebecca Baird a soigneusement cousu des perles sur du tissu dans Biskaabiiyang – returning to ourselves. Pour elle, le perlage exprime l’adaptabilité et la résilience, qualités qui persistent dans les langues et cultures autochtones. Son texte est un exemple d’une interprétation possible en anishinaabé du terme « résilience. »\nUne dimension intemporelle dans laquelle le passé devient le futur se retrouve dans Jingle Dancers Assembled de Skawennati, un plan fixe pris pendant le tournage de TimeTraveller™, Episode 04. Dans cette série, l’artiste se sert de la technique du machinima qui permet de faire des films entièrement dans un environnement visuel pour raconter l’histoire de Hunter, un Mohawk qui vit en 2121. Lors de son voyage à travers le temps, il rencontre Karahkwenhawi, une jeune Mohawk de notre époque. Dans ce plan fixe, Karahkwenhawi se retrouve en 2112 à participer à un méga-pow-wow à Winnipeg avec d’autres danseuses aux clochettes. Interprétée pour la première fois au début du XXe siècle, la danse à clochettes est associée à la guérison, chaque danseuse étant imbue d’un certain savoir spirituel. Sur les tenues de cérémonie des danseuses, des rangées de cônes métalliques créent un tintement lorsqu’elles se déplacent.\n« On dit que le son rythmé des clochettes est très beau, comme 10 000 gouttes de pluie sur un toit de tôle. (trad.) » [xxiii]\nLes corps des femmes disparues et assassinées\nAlors que j’écris cet essai, des familles et des proches se sont réunis dans tout le pays pour commémorer la mémoire de celles qui sont parties et pour célébrer, le 4 octobre 2017, la première Journée d’hommage et de sensibilisation à la disparition et au meurtre des femmes et des filles autochtones. Au Manitoba, environ 200 personnes se sont réunies à l’Assemblée législative pour honorer les femmes et les filles autochtones disparues et assassinées. Nahanni Fontaine, députée provinciale pour St. Johns, a présenté le projet de loi 221 au gouvernement manitobain en 2015, ce qui fait du Manitoba la première province canadienne à avoir une journée officielle pour honorer les FFADA. [xiv]\nEn 2014, dans le cadre de son projet REDress, Jaime Black a installé des robes rouges à travers le pays pour évoquer la présence en soulignant l’absence, pour rappeler visuellement les très nombreuses femmes qui ne sont plus parmi nous. Dans cette œuvre sans nom qui fait partie de Conversations with the Land, le corps de Black anime une de ces robes rouges en dansant, pour souligner la vitalité des femmes autochtones et leur connexion avec la sagesse ancestrale et la connaissance de la terre.\nJaime Black, Sans titre, 2016\nLe puissant Warrior Woman : Stop the Silence ! de Mary Longman est un hommage aux Autochtones, femmes, hommes et enfants, qui sont morts en raison de l’acquisition de leurs terres par les colons. Elle déclare :\nCette œuvre est un appel national à l’action pour que le gouvernement fédéral reconnaisse l’histoire du génocide des peuples autochtones au Canada et en Amérique du Nord, en rende obligatoire son enseignement dans les programmes scolaires et finance des mémoriaux dans tout le Canada. (traduction libre) [xxv]\nMary Longman, Warrior Woman: Stop the Silence!, , révisions 2017 de la version 2014\nSi Daphne Odjig n’est plus parmi nous, de fait son legs perdure véritablement. De nombreuses femmes artistes présentent des observations critiques, individuelles tout en révélant des identités autochtones qui sont multidimensionnelles. La complexité de leur art allie le vocabulaire et les idiomes des discours sur l’art contemporain à la richesse des expériences vécues. Leurs images réaffirment et étendent les sensibilités des artistes à l’histoire et au lieu, à la mémoire et à l’absence, à l’expérimentation et au conceptuel. Elles contribuent au développement d’une nouvelle poétique de l’identité dans laquelle le visuel, le conceptuel et le politique s’entrecroisent pour définir des contextes plus larges pour les pratiques contemporaines.\nEnsemble, les artistes de Résilience négocient des espaces esthétiques en recourant à la fois à l’intelligence et à l’humour, à l’autobiographie et à l’historiographie, au local et au mondial. Leurs œuvres sont l’illustration parfaite des pratiques artistiques contemporaines et des identités personnelles qui existent actuellement dans les espaces entre la critique coloniale et la continuité culturelle. Ces artistes occupent leurs propres territoires d’existence et de résilience qu’avec une acuité critique, elles cherchent à redéfinir. En définitive, la Résilience se manifeste dans ces affiches grand format le long des routes canadiennes. La Résilience s’incarne dans ces femmes autochtones Défendeures de leur souveraineté culturelle et Protectrices de la Terre.\n[i] Janet Silman, Enough is Enough: Aboriginal Women Speak Out (Toronto : Canadian Scholars Press, 1987).\n[ii] Projet de loi C-3 : Loi sur l’Équité entre les sexes relativement à l’inscription au Registre des Indiens. (2010). 1re lecture 11 mars 2010. 40e législature, 3e session. Récupéré du site web du Parlement du Canada.\n[iii] Viviane Gray, « Persistence/Resistance : The National Indigenous Art Collection, » (Ottawa : Affaires autochtones et du Nord Canada, 2017). Manuscript non publié.\n[v] Linda Nochlin, "Why Have There Been No Great Women Artists?," ARTnews (janvier 1971): 22-39, 67-71.\n[vi] Margaret Archuleta, "Why Have There Been No Great Native Women Artists?" Manuscrit non publié, p. 1.\n[vii] Michelle LaVallee, éd., 7 : Professional Native Indian Artists Inc. (Regina : MacKenzie Art Gallery, 2014).\n[ix] Rosalie Favell citée dans : Sherry Farrell-Racette, Resilience/Resistance: Métis Art, 1880 - 2011 (Batoche : Lieu historique national de Batoche, Parcs Canada, 2011), 15.\n[x] Kathleen Ritter, "The Reclining Figure and Other Provocations,” Rising to the Occasion, (Vancouver : Vancouver Art Gallery, 2008), 53.\n[xi] Statistique Canada, Programme du recensement 2016 Census).\n[xiii] Réflexions de l’artiste.\n[xiv] Réflexions de l’artiste.\n[xv] Réflexions de l’artiste.\n[xvi] Le Club Alpin du Canada, le refuge A.O Wheeler.\n[xvii] « Shuvinai Ashoona, » Art Canada Institute/Institut de l’art canadien.\n[xviii] Heather Igloliorte, "Annie Pootoogook : 1969-2016,” Canadian Art (27 septembre 2016).\n[xix] The Kino-nda-niimi Collective, Idle No More: The Winter We Danced (Winnipeg : ARP Books, 2014), 21-22.\n[xxi] « Le jargon chinook est une langue commerciale utilisée au XIXe siècle et le début du siècle suivant. Ce pidgin servait aux besoins de communication entre les Européens et les Premières Nations le long de la côte Ouest, y compris en Colombie-Britannique. À ne pas confondre avec le chinook, la langue disparue des Chinouks dont le territoire traditionnel est le long du cours inférieur du fleuve Columbia, près de Portland en Oregon. Beaucoup de mots du jargon viennent du chinook, mais le vrai chinook est très différent. » (traduction libre). Yinka Déné Language Institute, The First Nations Languages of British Columbia, “The Individual Languages - Chinook Jargon,” (consulté le 27/11/2017).\n[xxii] Réflexions de l’artiste.\n[xxiv] "Family, friends, loved ones gather to honour MMIWG across Canada," CBC News/Indigenous/Families commemorate first official MMIWG day in Manitoba, Oct. 4, 2017. (reportage du réseau anglais de Radio-Canada sur la première Journée de commémoration des FFADA, au Manitoba, le 4 octobre 2017),\n[xxv] Communication personnelle avec l’artiste, 5 septembre 2017.


MIMOK#32 Le poulet au marsala de Tendre Époux - AlidiFirenze\nLa France est à nouveau en confinement, la Belgique aussi et l’Italie n’en est pas loin, alors nous avons repris les lives Instagram en cuisine avec Tendre Époux. Cette semaine, outre un risotto aux cèpes et la mythique carbonara d’Andrea, nous avons préparé un délicieux poulet au marsala prêt en quelques minutes à peine. Pour l’accompagner, des épinards poêlés à l’ail, au citron et à l’huile d’olive extra vierge. Un délice!\n(on la joue à l’italienne, sans féculents et avec une quantité de viande un peu plus conséquente)\nFarine (type 00)\nLes étapes pour le poulet au Marsala\nDécouper le poulet en petits morceaux (ou en lamelles)\nRouler les morceaux dans la farine\nFaire chauffer une quantité généreuse d’huile d’olive dans la poêle, cela permettra au poulet d’avoir du croquant.\nCuire les morceaux de poulet quelques minutes de chaque côté sans oublier de saler et poivrer à votre goût.\nUne fois le poulet cuit, verser le marsala dans la poêle. C’est au départ très liquide mais la sauce va se densifier grâce à la farine sur le poulet, qui sert de liant. Si la sauce reste trop liquide après quelques minutes de cuisson, remettre un peu de farine directement dans la poêle et mélanger.\nUne fois la sauce épaissie et le poulet doré et croquant, c’est prêt.\nLes étapes pour les épinards au citron\nCuisez les épinards dans une poêle avec de l’huile d’olive et de l’ail. Si, comme les nôtres, ils sont déjà cuits, faites-les réchauffer les épinards à la poêle avec de l’ail dans une très bonne huile d’olive extra vierge, par exemple celle de notre fugue Chianti Carismatico.\nUne fois les épinards cuits ou réchauffés, ajoutez le jus d’1/2 citron et terminez la cuisson pendant quelques instants.\nC’est prêt, buon appetito!\nTags: Cuisine, mimok, Recette


A comme… Ascension - Reforme.net\nA comme… Ascension\n"Depuis que Jésus est au ciel, il n’est plus sur terre" - © Spencer Pugh / Unsplash\nPublié le 21 mai 2009 (Maj 15/05 17:54)\nPour approcher ce mystère de l’Ascension, il est nécessaire de s’arracher à la littéralité des récits et accueillir un Christ libre.\nComme pour d’autres événements signifiants du Nouveau Testament (les récits de Noël, le Sermon sur la montagne, le dernier repas de Jésus ou la Pentecôte), le récit de l’Ascension est raconté deux fois dans les Écritures, à la fin de l’évangile de Luc et au commencement des Actes des Apôtres. Habituellement, les doublets dans le Nouveau Testament sont la marque de sources différentes ayant inspiré les auteurs bibliques. Dans le cas de l’Ascension, les deux livres rapportant ce récit sont du même auteur. À l’origine, ils n’en formaient qu’un. Il incluait la vie de Jésus et celle de la première Église. Pourquoi Luc a-t-il raconté deux fois le même épisode de deux façons différentes ?\nDans le troisième évangile, l’Ascension a lieu le soir de la Résurrection. Après s’être révélé aux pèlerins d’Emmaüs et aux apôtres, Jésus « se sépara d’eux ». La plupart des manuscrits ajoutent : « Et il fut enlevé au ciel. »\nL’Ascension, instant charnière\nDans le livre des Actes, après la Résurrection, Jésus est apparu pendant quarante jours à ses apôtres pour leur parler du royaume de Dieu, puis « il fut élevé… et une nuée le déroba à leurs yeux ». Le récit est suivi de celui de la Pentecôte, si bien que la première Église associait l’Ascension et la Pentecôte dans une seule et même fête.\nLa présence de deux récits différents dans le même ensemble littéraire nous oblige à nous attarder sur ce que cela signifie. On est un peu gêné en tentant de se représenter la scène. On veut bien croire aux miracles de l’évangile, mais l’ascension de Jésus se heurte à des questions absurdes du style : à quelle vitesse est-il allé ? Où s’est-il arrêté ? Le texte le plus connu, celui des Actes, ne dit pas que Jésus s’est envolé, mais qu’« il fut élevé et qu’une nuée le déroba à leurs yeux ». L’expression « être élevé » signifie que Jésus s’est retrouvé totalement en Dieu, et la « nuée » évoque la présence divine. Jésus n’a pas décollé comme une fusée, il s’est dérobé du regard de ses disciples dans la présence de Dieu.\nLes récits de l’Ascension sont une charnière qui se situe à l’articulation de la vie de Jésus et de celle des disciples. Dans l’évangile, l’Ascension marque l’accomplissement de la Résurrection et la fin de l’histoire de Jésus. Dans les Actes des Apôtres, elle introduit la Pentecôte qui inaugure l’histoire de la première Église.\nRecevoir le Saint-Esprit\nTrois éléments sont à retenir sur le rôle et le sens de cette charnière.\nDepuis que Jésus est au ciel, il n’est plus sur Terre. Il est libre et ne se laisse enfermer dans aucun des lieux théologiques ou symboliques dans lesquels on veut l’enclore. Il n’est enfermé ni dans l’Église, ni dans le pain et le vin, ni dans notre expérience spirituelle, ni dans les systèmes théologiques, fussent-ils les plus justes et les plus intelligents. Il est ailleurs. Les disciples ne sont pas les possesseurs du Christ, ils en sont les témoins.\nJésus n’a pas laissé ses disciples orphelins. Le livre des Actes dit que, pendant les quarante jours qui ont suivi la Résurrection, il leur a parlé du royaume. Nous trouvons dans le Nouveau Testament un autre endroit dans lequel Jésus a résumé l’essentiel de son enseignement, entre son dernier repas et son arrestation. Il s’agit des derniers entretiens de l’évangile de Jean, trois chapitres contenant trois affirmations : aimez-vous les uns les autres, vous recevrez le Saint-Esprit, votre tristesse se transformera en joie.\nL’amour du prochain, l’accueil du Saint-Esprit et la joie promise sont les trois mots d’ordre qui accompagneront les disciples dans leur marche au nom du Christ.\n« Viens ! Seigneur Jésus ! »\nQuand Jésus s’est retiré du regard des disciples, deux anges sont apparus pour leur dire : « Pourquoi vous arrêtez-vous à regarder le ciel ? Ce Jésus qui a été enlevé au ciel du milieu de vous viendra de la même manière1. » Les disciples sont inscrits dans ce temps particulier entre le départ du Christ et sa venue. Il n’est pas seulement celui qui est parti, il est surtout celui qui vient. L’accueil, l’ouverture vers la venue du Christ est un élément fondamental de la vie des disciples qui sont tendus vers ce qui doit venir. Le dernier verset du Nouveau Testament est une parole de grâce car tout finit dans la grâce. L’avant-dernier verset proclame l’attente : « Viens ! Seigneur Jésus ! »\nDepuis le récit de l’Ascension, nous sommes invités à tendre les mains et à nous inscrire dans la grande lignée des témoins, de ces hommes et ces femmes saisis par une parole. Une parole qu’ils ne peuvent enfermer dans leur savoir ni dans leur expérience. Dans l’amour et la joie, ils savent que leur quête ne sera jamais aboutie et que le Dieu, dont ils témoignent, est toujours celui qui vient.\n1. Ac 1,11\nLes apôtres en éclaireurs\nQuand le Christ ressuscité est monté au ciel, il a regardé la Terre pour voir une dernière fois ses apôtres. La Terre était plongée dans l’obscurité, exceptées quelques petites lumières sur Jérusalem. Jésus croise l’ange Gabriel qui le questionne :\n« Que sont ces petites lumières ?\n– Ce sont les apôtres en prière, répond Jésus. Mon plan est de leur accorder mon Esprit pour les envoyer jusqu’aux extrémités de la Terre et que ces petites lumières deviennent un brasier qui enflamme tous les peuples de la Terre.\n– Et que feras-tu, si ce plan ne réussit pas ? », demande l’ange.\nAprès un temps de silence, Jésus affirme : « Je n’ai pas d’autre plan. »\nAprès l’Ascension et la Pentecôte, les disciples se sont souvenus des paroles de Jésus. Ainsi, dans l’évangile de Jean : « Il est avantageux pour vous que je parte. » (Jn 16,7). Ces propos ont dû leur paraître insupportable, inaudible : Comment la mort de Jésus pourrait-elle présenter le moindre avantage ? Désormais, ils savent que cette parole est vraie. À eux de poursuivre la grande aventure, de proclamer la bonne nouvelle de la grâce de Dieu. Ils savent qu’un jour tout sera récapitulé en Christ (Ep 1,10). En attendant la réalisation de cette promesse, ils sont dans le temps de l’Église, de l’histoire, de la responsabilité de l’humain.\nÉglise Saint-André (Haute-Savoie). L'ascension de Jésus, peinture murale - © Pascal Deloche / Godong\nAscension : que signifie cette fête ?\nL’Ascension est célébrée depuis le IVe siècle. Elle fait partie des principales fêtes catholiques en France.\nL’Ascension, à l’origine de l’histoire de l’Église - © WIKIMEDIA COMMONS\nSérie “Aux sources de l’œuvre de Luc” (1/4) : L’Ascension, un récit charnière\nDans cette nouvelle série, le pasteur et théologien Jean-Pierre Sternberger nous introduit aux énigmes de l’œuvre de Luc, à commencer par la présence de deux récits différents de l’Ascension.\nLes apôtres – Une toile du peintre italien Duccio, via Wikimedia Commons\nSérie “Les Actes des Apôtres” (2) : Ascension : la force d’une promesse\nL’Ascension est racontée deux fois dans l’œuvre de Luc, à la fin de son évangile et au commencement du livre des Actes des apôtres. L’Ascension est passage, elle évoque à la fois l’absence de Jésus et une nouvelle expression de sa seigneurie dans le monde.\n©Catherine Leblanc / Godong - Bible.\nLa coupure du cordon ombilical\nÈve Lurbe, prédicatrice laïque, propose une méditation sur le récit de l’Ascension qui souligne le soin que Jésus a pris pour préparer ses disciples à son départ. Il les a envoyés pour qu’ils assument pleinement leur rôle de témoins.\nL'ascension de Jésus, peinture du XVe siècle © Pascal Deloche/Godong\nAscension : absence et présence\nLe récit de l’Ascension met en exergue toute une dialectique autour de la terre et du ciel, de la mort et de la résurrection, de notre vie mortelle habitée par la vie éternelle, de la Croix et de la gloire du Ressuscité.\nAntoine Nouis, pasteur de l'Eglise réformée de France, est conseiller théologique de Réforme.\nVoir tous les de Antoine Nouis


par Maude Sebaihi\t Créé le 28/05/2022 à 18:30 , modifié le 28/05/2022 à 18:30\n© Aurore Thill-Aufeminin\nLa nouvelle lune a lieu en Gémeaux le 30 mai 2022. Un événement non sans conséquence sur les signes astrologiques : deux d’entre eux seront particulièrement mis à l’épreuve.\nLes pleines lunes, les nouvelles lunes, les éclipses lunaires, solaires… De nombreux événements ont lieu cette année 2022, et ils impactent tous les signes astrologiques de façon différente. D’ordinaire, la nouvelle lune est un moment spécifique pendant lequel on peut se réinventer et repartir du bon pied. Mais celle du 30 mai 2022 est un peu spéciale. Il s’agit d’une nouvelle lune placée sous le signe du Gémeaux, conjointe à une lune noire Lilith : "elle est cachée par le soleil. On pourrait dire que c’est une lune qui va mettre en avant des conflits intérieurs, des parties obscures, des choses inconscientes au niveau relationnel. Les disputes et conflits peuvent se faire ressentir. Pourquoi ? D’abord, Mercure est en pleine rétrogradation. S’ajoute à cela une nouvelle lune en Gémeaux qui parle des relations, de la communication et une lune noire qui va parler des blessures et des traumatismes… Conséquence : tous les signes peuvent avoir un côté hypocrite ou double face qui ressort", explique Shana Lyes, astrologue et créatrice d'Astrolya.\nLes signes de feu seront impactés positivement par ce phénomène : les Lion, Bélier, Sagittaire… "Même si le Sagittaire est tout de même titillé par les énergies du Gémeaux", précise l’astrologue. "Mais ce qui vont profiter le plus de cette lunaison sont les signes d’air, les Balances, les Gémeaux et Verseau."\nCes deux signes vont souffrir de la nouvelle lune en Gémeaux\n"Le Poissons et la Vierge ont des aspects négatifs et des tensions par rapport aux énergies des Gémeaux, ils sont donc impactés négativement par cette nouvelle lune", renseigne Shana Lyes. Ils ont du mal à vivre cette nouvelle lune, ils sont chamboulés par elle. Mais ils ont un peu de chance dans leur malheur puisque qu’à part le soleil, il n’y a aucune autre planète en Gémeaux car Mercure rétrograde en Taureau depuis le 25 mai et plus en Gémeaux. Si votre signe n’a pas été cité, c’est que cette nouvelle lune est neutre pour lui.


juillet 18, 2020 adminSystéme\nAccueil Films Recherche bad boys désespérément. A ne pas manquer Tendances Lifestyle Destination Portugal: Mode Zoom sur les chaussures éthiques Fermer. Recherche bad boys désespérément fileserve. Le mois de mars est déjà là et ses giboulées aussi et il promet d’être bien rempli. Signalez les liens morts, épisodes ou films manquants en postant simplement un petit commentaire.\nNom: recherche bad boy desesperement uptobox\nCe site utilise Akismet pour réduire les indésirables. À seulement 26 ans, Qui dit Portugal dit forcément Lisbonne comme destination principale. Certaines influenceuses l’ont bien compris et font front, S’identifier to post links. PM ne porte aucune responsabilité en cas de contenus illégaux ou non conforme aux droits d’auteurs DMCA , cette responsabilité est assumée par les hébergeurs de vidéos légalement reconnus qui propose des outils aux ayants droits afin de supprimer une vidéo pouvant enfreindre les droits d’auteurs.\nTÉLÉCHARGER BOITE A RYTHME RAI FL STUDIO 12 GRATUIT\nLe 17 June Recherche bad boys désespérément fileserve. Lien -Rapidshare — Uptobox — Uploadhero.\nQui dit Portugal dit forcément Rechfrche comme destination principale. Les blogueuses ont adoré se perdre dans les rues L’union fait la force. Sur Instagram, une nouvelle façon de gagner en visibilité prend de l’ampleur.\nEt comme le dit le dicton, c’est à plusieurs qu’on réussit les plus grandes choses. Recherfhe influenceuses l’ont bien compris et font front, Le mois de mars est déjà là et ses giboulées aussi et il promet d’être bien rempli.\nFête des grands-mères, journée de la femme, St-Patrick On va bientôt pouvoir ranger nos grosses Sur Instagram, la course à la notoriété, aux likes et aux commentaires peut avoir des effets dévastateurs.\nÀ seulement 26 ans, S’abonner au magazine Je m’abonne. Suivez nous sur facebook!\n★Télécharger Recherche bad boys désespérément Film Complet Gratuit – Film Gratuitement\nMode Dewesperement sur les chaussures éthiques Fermer. A ne pas manquer Tendances Lifestyle Destination Portugal: Tendances Lifestyle 30 tatouages pour les amoureux des chats repérés sur Instagram Le 16 September Tendances Lifestyle Les astuces des blogueuses pour survivre à un déménagement Le 4 November Tendances Lifestyle Insta pods: Le 28 June Tendances Lifestyle Une instagrameuse s’endette pour devenir une star des réseaux Le 9 March Commentaires Commenter cet article.\nTÉLÉCHARGER MC SOLAAR AU PAYS DE GANDHI GRATUITEMENT\nTÉLÉCHARGER PERM ROOT GRATUITEMENT


La Belgique va aussi sortir du nucléaire - L'Express L'Expansion\nLa Belgique va aussi sortir du nucléaire\nPar LEXPRESS.fr , publié le 31/10/2011 à 14:19\nLes partis politiques belges, qui négocient la formation d'un nouveau gouvernement, ont prévu une sortie du nucléaire d'ici à 2025. GDF-Suez et EDF sont fortement pénalisés en Bourse après cette annonce.\nLes partis politiques belges, qui négocient la formation d'un nouveau gouvernement, se sont mis d'accord dimanche pour fermer sous condition les deux centrales nucléaires encore en activité dans le pays, emboîtant ainsi le pas à l'Allemagne et à la Suisse. Le plan prévoit la fermeture d'ici 2015 des trois plus anciens réacteurs, sur les sept que compte le pays dans deux centrales, puis une sortie complète du nucléaire d'ici 2025, mais il reste conditionné à ce que la Belgique trouve suffisamment de sources d'énergie alternatives au nucléaire pour éviter toute pénurie.\nSelon le rapport 2009 de l'Agence internationale de l'Energie, la Belgique dépend à 55% du nucléaire pour ses besoins d'électricité. "S'il s'avère que nous ne sommes pas confrontés à des coupures et à une flambée des prix, nous avons l'intention de nous tenir à la loi de 2003 sur une sortie du nucléaire", a déclaré une porte-parole du ministère belge de l'Energie et du climat, confirmant des informations des médias belges.\nLa possibilité d'une sortie à son tour de la Belgique du nucléaire intervient quelques mois après une décision similaire de l'Allemagne. Face à l'émoi provoqué par la catastrophe nucléaire de Fukushima, au Japon, dans le sillage du séisme du 11 mars, les autorités allemandes on fait le choix d'entamer une fermeture graduelle des centrales qui doit s'échelonner d'ici à 2022. La chambre basse du Parlement allemand a voté en ce sens le 30 juin dernier. (voir ) La Suisse, qui compte cinq réacteurs, a également engagé sa sortie progressive du nucléaire tandis que l'Italie a annulé par référendum son programme de nouvelles centrales.\nLa perspective d'un accord similaire en Belgique pèse sur l'action GDF Suez , propriétaire des deux centrales belges par le biais de sa filiale Electrabel. Vers midi, le titre recule de 3,19% à 21,06 euros dans des volumes étoffés. L'indice CAC 40 perd lui 1,62% et l'indice sectoriel européen cède 0,57%. Electrabel et GDF Suez ont dit lundi ne pas avoir de commentaire à faire sur cette information, n'ayant pas reçu à ce jour de confirmation officielle sur le sujet. "Cet accord constitue réellement un 'worst case scenario' (scénario du pire) pour GDF Suez en Belgique", commente Oddo Securities, qui a abaissé sa recommandation d'achat à "neutre" sur le titre à la suite de l'annonce d'un accord. "Associé à des prix européens du gaz qui ne devraient pas être sous tension avant deux ans, nous pensons que la guidance (objectif) 2013 d'un Ebitda à 20 milliards d'euros est maintenant en grand danger (nous tablions sur 19,5 milliards d'euros avant cet accord)", ajoute le broker, qui rappelle toutefois que la Belgique ne représente que 10% de l'Ebitda de GDF Suez.\nUne sortie de la France exclue, selon NKM\nL'accord de dimanche posant comme condition que la Belgique dispose de suffisamment de sources d'énergie alternatives au nucléaire, on ne sait pas encore avec certitude quand le pays sortirait totalement de cette source d'énergie. En 2009, la Belgique avait décidé de prolonger de dix ans la durée de vie de ses plus vieux réacteurs, mais cette mesure n'est jamais entrée en vigueur en raison de la vacance du gouvernement.\nLe pays va maintenant négocier avec des investisseurs pour déterminer comment trouver de nouvelles capacités pour remplacer les 5.860 mégawatts appelés à disparaître si les centrales et Doel et Tihange sont bel et bien fermées. "Le gouvernement va rechercher activement de nouveaux investisseurs et de nouveaux sites encore inutilisés pour voir ce qui peut être fait", a ajouté la porte-parole du gouvernement.\nA la Bourse de paris, l'électricien EDF était en baisse de 1,33% à 21,96 euros tandis que le spécialiste français du nucléaire Areva perdait 3,67% à 21,40 euros. Au-delà du débat sur le nucléaire, EDF est indirectement concerné par la décision des autorités belges puisqu'il détient des droits de "tirage", directement sur 8% de la capacité de production des centrales belges, et indirectement via sa filiale belge SPE des droits sur 7%. Le groupe public n'a pas souhaité faire de commentaire. L'action EDF a chuté de plus de 5% vendredi, des intervenants de marché ayant évoqué un article du Monde selon lequel le Parti socialiste et les écologistes seraient sur le point de sceller un accord électoral prévoyant des fermetures de centrales nucléaires.\nInterrogées par Reuters, les deux parties ont affirmé que rien de tel n'avait été décidé pour l'instant et que les négociations en vue des élections présidentielle et législatives de 2012 en France se poursuivaient. L'électricien public a demandé à l'Autorité des Marchés financiers (AMF) de mener une enquête sur la chute du cours.\nAu coeur des stratégies de réduction des émissions de gaz à effet de serre , puisque le nucléaire ne produit pas de CO2, et toujours très prisé par des pays émergents aux besoins énergétiques énormes, l'atome a été fragilisé par la catastrophe de Fukushima , venue rappel er les dangers inhérents à cette source d'énergie. Dimanche sur Europe 1, la ministre de l'Ecologie, Nathalie Kosciusko-Morizet a exclu une sortie de la France du nucléaire à moyen terme, estimant que la place de cette énergie dans l'Hexagone "n'a pas à se négocier".\nL'Hexagone, qui dépend de l'atome pour plus de 70% de sa production d'électricité, a évoqué pour la première fois en juillet dernier, par la voix d'Eric Besson, l'hypothèse d'un scénario de sortie du nucléaire à l'horizon 2040-2050. Le ministre de l'Energie avait toutefois précisé que ce scénario n'était pas celui qu'il privilégiait à ce stade. (Avec Juliette Rouillon et Julien Ponthus, édité par Marie Mawad)\nHey Pélican.. Vous savez qu'aujourd'hui on investit sur ITER. Il y a des problématiques (porosité entre autres) que l'on ne sait pas résoudre et on parie qu'on va y arriver.. Et on prévoit de parier avec 50 milliards de nos impots, en pleine période de crise éco.. Pas mal non ?\nC'est une histoire belge : les belges veulent sortir du nucléaire mais il ne savent pas par quoi et comment le remplacer ? Cela a été dit au JT , du mardi .


Musique : Denner, un univers entre cold wave et noisy pop | La Presse d'Armor\nMusique : Denner, un univers entre cold wave et noisy pop\nLe groupe Denner a sorti son 2e album : Drigting canticles. Il est emmené par le guitariste Yann Even, originaire de Lézardrieux, et le chanteur Gilles Le Guen de Trébeurden,\nPublié le 28 Déc 17 à 8:10\nDe gauche à droite : le Lézardrivien Yann Even (guitare), David Cadoret (basse), Philippe Kervella (batterie), Gilles Le Guen (chant). (© Yves Bigot.)\n« Drigting canticles », est le titre du second album du groupe Denner, sortir en octobre dernier.\nCe groupe breton, basé à Rennes, est emmené par le guitariste Yann Even, originaire de Lézardrieux, et le chanteur Gilles Le Guen de Trébeurden, bien connu dans le milieu musical breton notamment en tant que DJ, animant les soirées rennaises et les défilés d’Agnès B.\nC’est d’ailleurs ce dernier qui est à l’origine du groupe, né en 2010 à New-York où il a vécu plusieurs années.\nDe Joy Division à KaS Product\nAprès un premier album composé aux USA avec Adam Humphreys, l’aventure de Denner se poursuit lorsque Gilles Le Guen revient en Bretagne.\nYann even raconte :\nOn s’est rencontré à Rennes alors que je travaillais dans un bar, rue de Saint-Malo. Il appréciait la musique que j’y passais et nous nous sommes rendu compte que nous avions beaucoup de goûts musicaux en commun.\nDes goûts marqués par la mouvance post-punk et new wave des années 80, « de Joy Division aux Français de KaS Product ou Marquis de Sade mais aussi Echo and the Bunnymen, Siouxsie ».\nGilles m’a proposé de rejoindre le groupe et j’ai commencé à retravailler sur les morceaux d’Adam Humphreys. J’en ai aussi composé de nouveaux. Ce nouvel album comprend plus de guitares que le premier, un côté un peu plus shoegaze et noisy mais il garde une cohérence avec le premier album.\nPhilippe Kervella (qui a joué avec Candie Prune) à la batterie et David Cadoret, à la basse, rejoignent bientôt le duo pour préparer ce second album qui sera enregistré et produit à Guingamp au studio Rock à l’Ouest par Steeve Lannuzel (The Craftmen club) durant l’été 2016.\nTalking Heads et Marquis de Sade\n« Drifting canticles » rassemble neuf morceaux sombres et exaltés qui nous plongent avec intensité dans l’univers cold wave des 80’s.\nOn pourrait craindre trop de nostalgie mais on se laisse facilement emporter dans l’univers de Denner et ses mélodies inspirées, servies sur des textes en anglais et français signés Gilles Le Bigot.\nUne orchestration bien léchée pour un album qui se remarque aussi pour ses invités de marque, et non des moindres…\nOn retrouve sur le très rythmé Stanza composé par Yann Even, Chris Frantz et Tina Weymouth des Talking Heads mais aussi Steve Scales (B’52’s, Psychedelic furs) aux percussions ainsi que la guitare de Frank Darcel (Républik, Marquis de Sade). Sans oublier, Philippe Pascal, le charismatique chanteur de Marquis de Sade, qui fait une belle apparition sur Inner Voices.\nEnfin, deux clips vidéos accompagnent la sortie de l’album dont l’amusant Reffuelled, réalisé par le réalisateur rennais Jo Pinto Maïa.\nA l’image de la pochette de l’album qui représente une barque voguant sur une mer aussi noire qu’agitée, _ tableau offert par le peintre normand Guillaume Montier _, Denner dit puiser son inspiration romantique dans la nature bretonne.\nLa mer, son côté mélancolique et toutes les métaphores ou comparaisons que ses paysages inspirent. Il y a aussi le temps qui passe, la rédemption, la cité et son urbanisme.\nSi le document ne s'affiche pas vous pouvez le consulter à cette adresse : https://www.youtube.com/embed/1Tqj60L1fhA\nInfos pratiques : L’album est disponible à Paimpol chez Armel Brittany. Le groupe Denner sera en concert sur le Trégor Goëlo le vendredi 29 décembre à Trébeurden, à 22 h à la Cabane bambou’s, plage de Tresmeur.\nHôpital de Saint-Brieuc : appel à la solidarité pour la fabrication de masques\nMairie de Paimpol : les deux listes géreront la crise sanitaire ensemble


Le Livre sans nom - Page 6\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mer 4 Oct - 22:20\nCa me fera sortir de mes habitudes\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mer 4 Oct - 23:00\n[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] choisis le livre que tu préfères dans la liste (ou un autre), sinon on ne va pas s'en sortir\nSujet: Re: Le Livre sans nom Sam 17 Fév - 21:15\nArticle intéressant sur l'auteur de ce livre. Il explique notamment comment l'idée du roman lui est venu.\nVous avez dit patchwork ?\nEt le meilleur moyen de se faire éditer et.... de ne pas se faire éditer, merci Internet.\nles premiers éditeurs qu’il contacte détestent son manuscrit. «Un d’entre d’eux m’a expliqué que j’avais saboté une bonne histoire en ne parvenant pas à m’attacher à un genre littéraire. Un autre trouvait que mon humour était déplacé. Mais si je les avais écoutés, mes histoires auraient ressemblé aux autres. Et ça, c’était impossible.» Finalement, il met en ligne les premiers chapitres et vend son roman aux internautes. Le bouche à oreille virtuel fonctionne au point qu’un éditeur le contacte et achète les droits.\nOn peut y lire quelques autres anecdotes amusantes ou intéressante sur la façon de travailler.\nSujet: Re: Le Livre sans nom Dim 18 Fév - 10:35\napparemment il est conseillé, afin de mieux vivre en société, d’établir une frontière non poreuse entre fiction et réalité.\nPourquoi je n'y ai pas pensé avant?\nSujet: Re: Le Livre sans nom Dim 18 Fév - 12:26\nOn dirait vraiment que c'est un psychopathe qui a écrit l'article\nEncore une fois, ce livre a juste démontré que sortir des clous est aussi vendeur que de respecter des codes.\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 10:32\nBen oui, c'st tellement mieux de formater la création littéraire et la cantonner dans des genres précis. La réaction de ces éditeurs est tellement stupide et tellement ... non surprenante en fait.\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 10:36\nOn dirait vraiment que c'est un psychopathe qui a écrit l'article Laughing\nOu que c'est l'une de nous\nLa réaction de ces éditeurs est tellement stupide et tellement ... non surprenante en fait.\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 16:40\n"Soyez original, du moment que vous faites comme tout le monde"\nAh pour une fois, ce n'est pas moi\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 16:52\nD'après toi, nous = toi de toute façon\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 17:04\nNon, non, vous... vous squattez mon cerveau c'est pas pareil.\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 17:08\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 17:15\nNon, vous êtes là en tant que goa'uld\nSujet: Re: Le Livre sans nom Lun 19 Fév - 18:01\nSi c'était le cas, on n'aurait aucun mal à te faire faire tout ce qu'on veut ^^\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mar 20 Fév - 7:38\nQui dit que ce n'est pas le cas justement ?\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mar 20 Fév - 9:10\nOn va voir... Jaffa! Kree! (tu obéis si on te dit ça? )\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mar 20 Fév - 10:34\nSi on est des Goa'ulds à l'intérieur de sa tête, normalement elle n'a pas voix au chapitre\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mar 20 Fév - 17:16\nVous savez ce que les Jaffas ont fait à leurs "maitres" ?\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mar 20 Fév - 17:41\nTu n'es pas un Jaffa, plutôt un hôte, nan?\nSujet: Re: Le Livre sans nom Mar 20 Fév - 17:50\nNon, je vais devenir un Jaffas pou un Tok'ra