Samuel Beckett et Eugène Ionesco | Christian Charrière-Bournazel\nPublié le 15, Nov 2006 in Hommages\nPalais Littéraires – Bibliothèque de l’Ordre des Avocats de Paris\nMonsieur le Bâtonnier, Mesdames,\nLe 13 avril 2006, Samuel Beckett aurait eu cent ans. Eugène Ionesco était né trois ans plus tard. Le premier nous a quittés en 1989, le second en 1994.\nQue peuvent-ils posséder de commun sinon d’avoir vu le jour avec le siècle et d’être, l’un et l’autre, morts avant lui ?\nQuelle ignorance ou quelle légèreté manifeste l’orateur d’un soir qui les a ainsi réunis sans même prendre la peine de justifier par un sous-titre cet étrange apparentement !\nEn réalité, leur lien est plus profond que celui du temps et de l’espace où ils ont vécu et même que celui de la langue qu’ils ont choisie pour s’exprimer.\nDeux auteurs d’un théâtre étrange, souvent servis par les mêmes comédiens, dans les mêmes salles, comme le Théâtre de l’Odéon où nous avions assisté tour à tour aux représentations de Oh les beaux jours ou de Rhinocéros, bien des années après que les créations de l’un et de l’autre eurent été jouées confidentiellement dans de petits théâtres, celui de Babylone pour la pièce En attendant Godot ou celui de la Huchette pour La Cantatrice chauve et La Leçon.\nNos souvenirs de jeunesse, aussi précieux et intenses soient-ils, ne tendent qu’un fil ténu entre les deux géants du théâtre contemporain les plus novateurs de l’après- guerre.\nUne alchimie plus profonde les unit.\nIls ne se sont d’ailleurs pas ignorés, comme en témoigne l’interview donnée par Eugène Ionesco à Guy Dumur le 4 janvier 1990 après la mort de Samuel Beckett :\n« Je me souviens avoir vu Samuel Beckett en compagnie du peintre Bram Van Velde à la Coupole. Il passait des heures ensemble, immobiles, sans presque échanger une parole. A l’instant de se séparer, Beckett disait : « On a passé un bon moment » et c’était tout. Quand je pense à lui, il me revient en mémoire ce vers d’Alfred de Vigny : « Seul le silence est grand, tout le reste est faiblesse ».\nPour Beckett, la parole n’était que du bla-bla. Elle était inutile. On a [parlé de] « théâtre de l’absurde ». L’expression avait été inventée par un critique anglais, Martin Esslin. On l’a également appliquée à mes propres pièces et à celles d’Adamov, ce dramaturge injustement oublié aujourd’hui. On parlait de l’absurde parce que c’était l’époque où on parlait souvent aussi de l’absurde de Sartre, de Bataille, de Camus, de Merleau-Ponty. C’était une appellation très en vogue dans les années cinquante.\nCe sont surtout les grands thèmes de la mort, du malaise existentiel qui sont importants chez Beckett : il a écrit à une époque où le théâtre politique et le théâtre de boulevard tenaient le devant de la scène. Il n’en a absolument pas tenu compte. Il a détruit le vieux théâtre et il en a créé un complètement nouveau. Il a mis en scène la vie dans ses fondements essentiels, les rapports de l’être avec lui-même, avec la transcendance, avec la divinité. Ses commentateurs n’auraient peut-être pas été d’accord et lui-même n’a jamais commenté ses œuvres, mais moi je l’ai toujours pensé : En attendant Godot exprime l’attente désespérée de Dieu. On ne peut pas comprendre Beckett, on ne peut pas comprendre son théâtre si on lui ôte cette dimension métaphysique.\nLe personnage de Beckett ? Bien sûr qu’il m’impressionnait. Quand je l’ai rencontré pour la première fois, il y a trente ou quarante ans, je l’ai trouvé beau. Il avait une figure excessive, un peu inquiétante. Mais surtout, il était profondément humain et d’une gentillesse extraordinaire. Il m’a présenté des tas d’amis comme Harold Pinter. Il a toujours été très indulgent à mon égard. Roger Blin m’a rapporté qu’après avoir lu Le roi se meurt, il avait déclaré : « C’est le cri d’une âme ».\nNos relations se sont un peu distendues ces trois ou quatre dernières années. Je le savais malade et cela me faisait de la peine et j’étais habitué à l’idée de sa mort comme je me suis habitué à la mienne ».\nMonsieur le Bâtonnier, Mesdames, Messieurs, je n’aurai pas la prétention de faire ici œuvre d’historien, encore moins d’historien de l’art pas plus que de docteur en littérature.\nCe qui m’a touché et que je voudrais vous faire partager dans le court espace de cette causerie, ce sont trois sujets d’émerveillement :\n– le choix par deux êtres d’exception, que leur naissance étrangère n’y destinait pas nécessairement, de la langue française comme patrie ;\n– une méditation poignante sur notre humanité ;\n– leur inextinguible soif d’absolu par-delà le désespoir et la dérision.\nI – DE LA NAISSANCE À L’APRÈS-GUERRE\nSamuel Beckett est né Irlandais, non loin de Dublin, dans une famille de bonne bourgeoisie protestante, d’une mère très religieuse qui présidait à la récitation des prières du soir avant le coucher de ses fils. Une photo montre le petit Samuel à deux ou trois ans agenouillé sur un coussin aux pieds de May, sa mère, qui tient ses petites mains bien serrées dans les siennes.\nIl a peur du noir, est attentif au moindre bruit, mais, dans le même temps, manifeste un tempérament de casse-cou presque suicidaire : il ne se lasse pas de se jeter du sommet d’un sapin haut de vingt mètres, confiant dans l’idée que les branches basses amortiront sa chute sur le sol.\nA dix-sept ans, il s’inscrit en lettres à Trinity College et se passionne pour la littérature française : Racine, Leconte de Lisle, José-Maria de Heredia, Henri de Régnier et Paul Verlaine. Mais il s’initie également à Proust, Gide, Léon-Paul Fargue, Valéry Larbaud.\nIl prend aussi des cours d’italien et Dante le fascine.\nIl a vingt-deux ans lorsqu’il s’installe à Paris comme lecteur d’anglais à l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm.\nDeux ans d’un long séjour qui lui permet de perfectionner sa connaissance déjà exceptionnelle de la littérature française, mais aussi de se familiariser avec l’esprit libéral de l’Ecole, qui contraste avec les contraintes intellectuelles et sociales de son Irlande natale.\nIl rencontre James Joyce dont il devient le disciple et l’ami. Il se fait une réputation de poète.\nEn 1931, il revient à Dublin dont il se lasse aussitôt en raison du climat de contrainte qui pèse sur la vie irlandaise : théocratie, censure morale et littéraire. Au bout d’un an, il démissionne du Trinity College où il était revenu comme professeur après l’avoir quitté étudiant. Il retourne à Paris en 1937 et s’y établit définitivement dans un petit appartement proche de Montparnasse.\nLa guerre le surprend alors qu’il était retourné en Irlande pour y rendre visite à sa mère. Rentré en France, il rejoint un groupe de résistants, bien que sa nationalité irlandaise lui assure la neutralité. Mais le nazisme le révolte qui fait de la vie un enfer pour ses amis juifs.\nSon statut de « boîte aux lettres » le fait repérer par la gestapo à laquelle il échappe en août 42 en franchissant la ligne de démarcation pour échouer comme ouvrier agricole dans une ferme du Vaucluse.\nAprès la Libération, il retourne en Irlande se mettre au service de la Croix Rouge. Il revient en France à l’automne de 1945, vit quelques mois à Saint-Lô comme interprète dans un hôpital militaire, puis enfin retourne à Paris à la fin de l’hiver où il retrouve son appartement, voisin de Montparnasse, qu’il ne quittera plus. Il mène dès lors avec sa femme Suzanne, française, une vie recluse et toute entière consacrée à son œuvre littéraire ainsi qu’à un petit cercle d’amis choisis, ne quittant le 15ème arrondissement que pour sa maison de Seine-et-Marne qu’il avait acquise avec les droits d’auteur d’En attendant Godot, sise au milieu d’un jardin doté d’un arbre unique comme celui-là même de la pièce.\nDans son ouvrage consacré à Beckett, Pierre Melese commente cette solitude dans laquelle il s’était enfermé, érigeant même un mur autour de sa maison. Il avait dit à Roger Blin, son interprète et son ami : « Je n’ai rien à dire, mais je peux seulement dire jusqu’à quel point je n’ai rien à dire ».\nLe Prix Nobel le surprendra en 1969 et le terrifiera au point qu’il cherchera par tous les moyens à éviter les journalistes. Il enverra son ami Jérôme Lindon recevoir à sa place la haute distinction des mains de sa Majesté le Roi de Suède.\nLes voyages en Tunisie, au Maroc, en Allemagne et à Malte ponctuent cette réclusion volontaire. Il se nourrit peu, boit trop et commence à redouter de devenir un écrivain stérile. Le 17 juillet 1989, sa chère Suzanne meurt. Samuel Beckett ne lui survivra pas. Né un vendredi Saint, un vendredi 13, il est enterré le lendemain de Noël 1989 à 8h30 du matin. James Knowlson, dans sa biographie de Samuel Beckett, a écrit :\n« L’écrivain dublinois est parti comme il a vécu, avec une extrême discrétion. Le monde maintenant peut lui rendre hommage ».\nEugène Ionesco était né le 26 novembre à cent cinquante kilomètres de Bucarest.\nCurieusement, une incertitude a semblé planer sur l’année de sa naissance comme une incertitude avait plané sur la date de celle de Beckett.\nIonesco est né Roumain d’un père qui préparait son doctorat en droit et qui deviendra avocat en 1920 à Bucarest après avoir occupé le poste d’inspecteur de la Sûreté.\nEn 1911, la famille Ionesco s’était installée à Paris. Eugène y fut élevé dans la langue française mais, à treize ans, au mois de mai 1922, il dut partir pour Bucarest apprendre le roumain et dut fréquenter le lycée orthodoxe Saint Sava.\nSon père est divorcé et remarié.\nEugène obtient, en 1928, le baccalauréat roumain, entre en 1929 à la faculté des lettres de Bucarest et prépare une licence de français.\nSamuel Beckett s’était passionné pour Proust et avait fait un essai pénétrant sur l’immense romancier du temps perdu et retrouvé. En 1931, Eugène Ionesco prononce une conférence centrée sur la psychologie et le style de Proust et ce, en Roumanie.\nPendant cette période roumaine de sa vie, il déploie une intense activité de poète et de critique dans diverses revues et obtient en 1934 la Capacitate en français, c’est- à-dire l’équivalent de notre Capes, de même que Samuel Beckett avait obtenu la licence de français à Trinity College.\nEn 1938, il décide de s’installer en France et obtient une bourse pour préparer une thèse sur « le péché et la mort dans la poésie française depuis Baudelaire ».\nEn 1942, après un séjour de deux ans en Roumanie, il s’établit à Marseille avec sa femme, est nommé au service culturel de la Légation royale de Roumanie installée à Vichy et termine attaché culturel.\nDe retour à Paris en mars 1945, il s’établit rue Claude Terrasse dans le 16ème\narrondissement. Il ne quittera plus la France, sauf pour ses nombreux voyages.\nLe 22 janvier 1970, il est élu à l’Académie Française au fauteuil de Jean Paulhan, mais ne recevra pas, lui, le Prix Nobel.\nSon œuvre, malgré tout, comme celle de Beckett, est traduite dans de nombreuses langues et se trouve couronnée de prix prestigieux.\nMonsieur le Bâtonnier, Mesdames, Messieurs, ces deux vies parallèles ont plusieurs points en commun : deux hommes nés avant la Grande Guerre qui ne les a concernés ni l’un ni l’autre. Pas plus l’Irlandais que le Roumain, leurs pères respectifs, n’y furent plongés.\nDeux destinées d’écrivains purs, je veux dire qui ne se mêlèrent point d’affaires ni de politique.\nDeux esprits éveillés au français dès leur adolescence et qui furent nourris par le classicisme, le romantisme et le symbolisme aussi bien que par les auteurs plus contemporains dont certains furent leurs amis.\nCe point commun n’est pas leur rareté : notre 20ème siècle littéraire a été habité, régénéré, magnifié par une série d’étrangers à la France dont l’esprit avait élu domicile dans notre langue : Julien Green, l’Américain ; Henri Troyat, le Russe ; Hector Biancotti, l’Argentin ; Tahar Ben Jelloun, le Marocain ; Andreï Makhine, un autre Russe et les Chinois Dae Sijue et François Cheng, ce dernier de l’Académie Française, venus l’un et l’autre à notre langue depuis la plus vieille nation du monde.\nSamuel Beckett et Eugène Ionesco, poètes et dramaturges, tous deux pétris de notre littérature, ont bouleversé notre rapport avec la liturgie dramatique et avec notre propre langage.\nFrançais par choix, universels par vocation, ils ont renouvelé la douloureuse et temporelle méditation sur l’angoisse de notre condition.\nII – LA CONDITION HUMAINE REVISITÉE PAR LE THÉÂTRE\nLes années cinquante voient surgir un renouvellement théâtral correspondant au bouleversement de la conscience contemporaine.\nLa guerre de 14-18, cette monstrueuse guerre civile entre pays d’Europe qui avait englouti six millions de jeunes hommes a provoqué une sorte d’implosion de l’univers moral, métaphysique et esthétique.\nEntre les fauteurs de guerre survivants et leurs enfants, nés juste auparavant, s’est interposé pour toujours « l’immonde charnier ouvert d’où monte après tant d’années l’odeur des millions de cadavres, l’affreux crime dont (ils) n’osent pas ouvertement se jeter la responsabilité à la face » (Bernanos).\nCette première manifestation de l’absurde fait éclore le Surréalisme : le spectacle d’une insurmontable horreur conduit à la folie. Elle dégénère en violence aveugle ou s’exprime par le rire inquiétant du dément.\nNi Samuel Beckett, ni Eugène Ionesco – avons-nous dit – n’ont été personnellement affectés dans leur vie d’enfant par la Première guerre mondiale.\nIl n’est pas possible pourtant qu’elle n’ait pas marqué l’un et l’autre adolescent, dans le temps où leur curiosité d’esprit et leur soif de littérature les conduisaient à fréquenter les rescapés, ceux-là même qui avaient « flairé de telles braises » pour reprendre le mot de Saint-John Perse.\nL’un et l’autre ont connu les turbulences de l’entre-deux guerres, les convulsions idéologiques parcourant l’Europe dans laquelle ils voyageaient. Surtout, Beckett a vu les ravages du nazisme contre lequel il s’est engagé, cependant qu’Eugène Ionesco, dont le père versatile a servi tous les régimes, a assisté successivement à la mainmise sur la Roumanie du fascisme nazi, puis du fascisme soviétique.\nLa civilisation, deux fois millénaire, qui avait engendré les plus grands philosophes, les plus grands mystiques, les plus grands musiciens, les plus grands littérateurs, les plus grands peintres, semble s’être consumée en moins de dix ans dans les fours crématoires, puis fossilisée dans les goulags de l’enfer sibérien.\nSylvain Dhomme a livré une analyse remarquable du rapport entre la littérature théâtrale et la pensée contemporaine :\n« Entraînée dans l’accélération générale, la connaissance que nous avons du monde, des rapports entre les hommes, la connaissance de l’homme même a évolué aussi profondément que la connaissance que nous pouvons avoir des étoiles et de leur gravitation.\nOn nous a enseigné le théâtre à travers les formes extérieures d’une tradition gréco-louis- quatorzième. De l’analyse des grands styles, on a voulu tirer des règles, on en a seulement catalogué les formes extérieures. De ce catalogue, on a voulu faire un code, tirer les règles de jeu et rassembler, dans le confort d’une unité artificielle, des objets aussi dissemblables que les entrailles de Prométhée et les organes génitaux d’Amélie.\nTel n’est pas l’univers théâtral de nos auteurs ! Et Dhomme de poursuivre :\nUn monde où se déplacent les frontières du Bien et du Mal, qui découvre ses contingences et ses contradictions, fait grincer la traditionnelle mécanique des intrigues.\nUn univers où l’homme se veut responsable de lui-même dans sa solitude ou sa liberté, où il tente de se définir à partir de sa seule existence, ne peut avoir avec les invisibles fatalités dont les cintres olympiens sont traditionnellement peuplés, que peu de sujets de conversations.\nSi nos auteurs étonnent par des bizarreries, des extravagances, ce n’est pas pour briguer le facile éclat de l’originalité, mais pour tenter de saisir ces rapports plus complexes que l’homme moderne s’est découvert avec lui-même, son mode, sa société et son univers ».\nSamuel Beckett et Eugène Ionesco réinventent le théâtre à trois égards :\n– ils désarticulent le langage ;\n– ils substituent à la tragédie antique ce que Gabriel Marcel a appelé : « Le théâtre de la conscience ricanante » ;\n– ils ne célèbrent pas l’héroïsme ou le sacrifice auxquels l’homme est contraint, mais sa lente dilution dans le néant.\nA – LE LANGAGE DÉSARTICULÉ\nDisparaissent de ce nouveau théâtre la peinture des caractères et la représentation des comportements sociaux.\nLà où il s’agissait naguère de faire « par tous les artifices possibles plus vrai que le vrai », selon le mot de Victor Hugo, nos auteurs cultivent le refus définitif de considérer le théâtre comme un reflet ou une expression poétique de la réalité quotidienne.\nIls refusent avec la même force de faire passer un message politique ou social.\nIls ne veulent créer ni sympathie ni répulsion pour leurs personnages et fuient tout effet de mise en scène. Les créatures humaines sont réduites à l’état de symboles : comme le dit Robert Horville, il s’agit de personnages « dont la valeur symbolique témoigne de la situation de l’homme dans l’univers ».\nLa scène 11 de La Cantatrice Chauve de Ionesco illustre parfaitement cette incapacité à communiquer par le langage :\n«- Mme Martin : Je peux acheter un couteau de poche pour mon frère, mais vous ne pouvez pas acheter l’Irlande pour votre grand-père.\n– M. Smith : On marche avec les pieds mais on se réchauffe à l’électricité ou au charbon.\n– M. Martin : Celui qui vend aujourd’hui un bœuf, demain aura un œuf.\n– Mme Smith : Dans la vie, il faut regarder par la fenêtre.\n– Mme Martin : On peut s’asseoir sur la chaise lorsque la chaise n’en a pas.\n– M. Smith : Il faut toujours penser à tout.\n– M. Martin : Le plafond est en haut, le plancher est en bas.\n– Mme Smith : Quand je dis oui, c’est une façon de parler.\n– Mme Martin : A chacun son destin.\n– M. Smith : Prenez un cercle, caressez-le, il deviendra vicieux !\n– Mme Smith : Le maître d’école apprend à lire aux enfants, la chatte allaite ses petits quand ils sont petits.\n– Mme Martin : Cependant que la vache nous donne ses queues.\n– M. Smith : Quand je suis à la campagne, j’aime la solitude et le calme.\n– M. Martin : Vous n’êtes pas encore assez vieux pour cela.\n– Mme Smith : Benjamin Franklin avait raison : vous êtes moins tranquille que lui … ».\nToute la scène se déroule de la sorte jusqu’à l’échange de répliques où les mots ne sont plus que du bruit :\n« – M. Martin :\n– M. Smith :\n– Mme Smith :\nQuelle cacade, cacade, cacade, cacade, cacade, cacade, cacade, cacade, cacade.\n– M. Martin :\nQuelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade, Quelle cascade de cacade.\n– Mme Martin :\nCactus, coccyx ! Cocus ! Cocardard ! Cochons !\nEncaqueur, tu nous encaques ».\nLa scène se termine sur un rythme de plus en plus rapide. Les mêmes mots dits à l’unisson par tous les personnages ensemble : « C’est pas par là, c’est par ici ; C’est pas par là, c’est par ici ; C’est pas par là, c’est par ici ; C’est pas par là, c’est par ici ; C’est pas par là, c’est par ici ; C’est pas par là, c’est par ici ! ».\nDans ses indications de scène, Ionesco a précisé en exergue au texte :\n« Les répliques qui suivent doivent être dites d’abord sur un ton glacial, hostile. L’hostilité et l’énervement iront en grandissant. A la fin de cette scène, les quatre personnages devront se trouver debout, tout près les uns des autres, criant leurs répliques, levant les poings, prêts à se jeter les uns sur les autres ».\nComme le dit encore Robert Horville : « Tout concourt à montrer comment le langage, au lieu d’être un instrument de communication, est un obstacle qui ne permet pas l’instauration d’échanges vrais entre les êtres humains ».\nEt en même temps, ajouterai-je, nous est représentée l’insignifiance de nos débats et de nos convictions.\nLe même procédé est utilisé par Samuel Beckett dans sa pièce En attendant Godot. Pozzo, qui figure le maître tenant en laisse Lucky, lui enjoint de penser, ce que Lucky ne peut faire sans chapeau. Une fois que Vladimir a mis le chapeau sur la tête de Lucky, Pozzo lui dit :\n« Pense, porc ! ».\nEt Lucky commence un monologue absurde dont je vous rappelle le début :\n« Étant donné l’existence telle qu’elle jaillit des récents travaux publics de Poinçon et Wattmann d’un dieu personnel quaquaquaqua à barbe blanche quaqua hors du temps de l’étendue qui du haut de sa divine apathie sa divine athambie sa divine aphasie nous aime bien à quelques exceptions près on ne sait pourquoi mais ça viendra et souffre à l’instar de la divine Miranda avec ceux qui sont on ne sait pourquoi mais on a le temps dans le tourment dans les feux dont les feux les flammes pour peu que ça dure encore un peu et qui peut en douter mettront à la fin le feu aux poutres assavoir porteront l’enfer aux nues si bleues par moment encore aujourd’hui et calmes si calmes d’un calme qui pour être intermittent n’en est pas moins le bienvenu mais n’anticipons pas et attendu d’autre part qu’à la suite des recherches inachevées n’anticipons pas des recherches inachevées mais néanmoins couronnées par l’Acacacacadémie d’Anthropopométrie de Berne-en-Bresse de Testu et Conard il est établi sans autre possibilité d’erreur que celle … etc, etc … ».\nTandis que Ionesco souligne l’incapacité à communiquer, Samuel Beckett, lui, signifie l’incapacité même des mots à rendre compte d’une pensée. Malgré ce chapeau qui lui a rendu sa dignité d’homme, Lucky en son long monologue accumule des mots sans\nsuite, des noms propres écorchés, des répétitions sans queue ni tête proférées, selon l’indication de l’auteur, avec un débit monotone et se finissant sur le mot « inachevés ! » après une montée en puissance pathétique de la voix délirante.\nOn se rappelle la phrase de Beckett dite à Roger Blin que je citais en commençant :\n« Je n’ai rien à dire, mais je peux seulement dire jusqu’à quel point je n’ai rien à dire ».\nB – UN THÉÂTRE DE LA CONSCIENCE RICANANTE\nLe burlesque est un des modes d’expression de ce théâtre du néant, de cette introspection du dérisoire humain, de l’humaine et pitoyable prétention à dire ou à penser.\nQuelques phrases glanées au hasard de l’œuvre de l’un et de l’autre en sont la parfaite illustration :\n« Le professeur : Taisez-vous, restez assise, n’interrompez pas … Et d’émettre les sons très haut et de toute la force de vos poumons associées à celles de vos cordes vocales. Comme ceci, regardez : « papillon », « eurêka », « Trafalgar », « papi, papa ». De cette façon, les sons remplis d’un air chaud plus léger que l’air environnant voltigeront, voltigeront sans plus risquer de tomber dans les oreilles des sourds qui sont les véritables gouffres, les tombeaux des sonorités ».\nApparaît, dans cette pièce étrange, l’orateur. Que nous en dit Ionesco ?\n« L’orateur, qui est resté immobile, impassible pendant la scène du double suicide, se décide au bout de plusieurs instants à parler ; face aux rangées de chaises vides, il fait comprendre à la foule invisible qu’il est sourd et muet. Il fait des signes de sourd-muet : efforts désespérés pour se faire comprendre ; puis il fait entendre des râles, des gémissements, des sons gutturaux de muet.\n« He, Mme, mm, mm.\n« Ju, gou, hou, hou.\n« Heu, heu, gu, gou, gueue.\n« Impuissant il laisse tomber ses bras le long du corps ; soudain sa figure s’éclaire, il a une idée, il se tourne vers le tableau noir, il sort une craie de sa poche et écrit en grosses majuscules : « ANGEPAIN ».\nPuis il écrit d’autres lettres, puis recommence ses borborythmes, puis enfin écrit : « ADIEU ».\nLes lettres elles-mêmes se déforment.\nEnfin, il sort de scène, saluant des chaises vides et un empereur invisible, sans un mot puisque ce personnage de l’orateur est sourd-muet.\nPar la désintégration du langage et des rôles sociaux, ce théâtre s’apparente au Surréalisme. Les surréalistes d’ailleurs avaient salué en Ionesco l’un des leurs précisément à cause de cette apparente ineptie burlesque.\nMais il n’est pas seulement une expression du Surréalisme. Comme l’a justement exprimé Claude Abastado, « le théâtre de Ionesco dit la mort de l’homme ».\nLe roi Bérenger Ier va mourir. Il parle :\n« – Le Roi : J’ai peur, je meurs.\n– Marie : « Tu as préparé tout cela.\n– Le Roi : Sans le faire exprès.\n– Marie : Tu as été une étape, un élément, un précurseur. Tu es de toutes les constructions. Tu contes. Tu seras conté .\n– Le Roi : Je ne serai pas le comptable. Je meurs.\n– Marie : Tout ce qui a été sera, tout ce qui sera est, tout ce qui sera a été. Tu es inscrit à jamais dans les registres universels.\n– Le Roi : Qui consultera les archives ? Je meurs, que tout meure, non, que tout reste, non que tout meure puisque ma mort ne peut remplir les mondes ! Que tout meure. Non, que tout reste.\n– Le garde : Sa majesté le Roi veut que tout le reste reste.\n– Le Roi : Non que tout meure.\n– Le garde : Sa majesté le Roi veut que tout meure.\n– Le Roi : Que tout meure avec moi, non que tout reste après moi. Non que tout meure. Non, que tout reste. Non, que tout meure, que tout reste, que tout meure.\n– Marguerite : Il ne sait pas ce qu’il veut. ».\nHamm, sorte de tyran perdu hors le temps et hors l’univers connu, attend, sur son siège d’où il ne peut se lever, on ne sait quelle fin qui n’arrive pas.\nDerrière lui ses parents, chacun dans une poubelle. Hamm interpelle Nag, son père :\n« Maudit fornicateur, pourquoi m’as-tu fait ? ».\n« Je ne pouvais pas savoir que ce serait toi ».\n« Voilà l’homme tout entier : s’en prendre à sa chaussure alors que c’est son pied le coupable ».\n« Un des larrons fut sauvé. C’est un pourcentage honnête ».\n« Les larmes du monde sont immuables. Pour chacun qui se met à pleurer, quelque part un autre s’arrête ».\n« Qu’est-ce qu’il y a à reconnaître ? J’ai tiré ma roulure de vie au milieu des sables ! Et tu veux que j’y voie des nuances ».\nCette « conscience ricanante », pour reprendre le mot de Gabriel Marcel n’est pas gratuite. Parce que leur apparence est celle de clowns ou d’automates, ces personnages rendent plus sensible et plus pathétique notre confrontation avec le néant.\nC – LA CONFRONTATION DE LA CONDITION HUMAINE ET DU NÉANT\nUne constante s’observe dans l’œuvre théâtrale de Samuel Beckett : le personnage est englué dans quelque chose qui est à mi-chemin entre une mort imminente et une naissance inachevée :\n– Hamm qui ne peut pas se mouvoir,\n– Clov qui ne peut pas s’asseoir,\n– Winnie enlisée dans le sable, qui ne peut que remuer ses bras et un peu sa tête,\n– Willie réduit seulement, et pour un temps, à ramper petitement en bougeant un peu le bras,\n– Rapp, de La dernière bande, qui n’est plus qu’une loque courant après les souvenirs d’un autre lui-même qu’il hait.\nDes mots leur restent comme choses étrangères à eux-mêmes qui ne sont qu’illusion d’existence.\nSamuel Beckett l’exprimait ainsi dans L’Innommable dès 1956 :\n« Il y a complète désintégration. Pas de Je, pas de Avoir, pas de Être, pas de nominatif, pas d’accusatif, pas de verbe. Il n’y a pas moyen de continuer … A la fin de mon œuvre, il n’y a que poussière : le Nommable ».\nTout est vain jusqu’à la conscience qu’ont d’elles-mêmes ces créatures en voie de dissolution :\n– Clov (Fin de partie) :\n« Je me dis – quelque fois – Clov, il faut que tu arrives à souffrir mieux que ça, si tu veux qu’on se lasse de te punir – un jour. Je me dis – quelques fois, Clov, il faut que tu sois là mieux que ça, si tu veux qu’on te laisse partir – un jour. Mais je me sens trop vieux, et trop loin, pour pouvoir former de nouvelles habitudes. Bon, ça ne finira donc jamais. Je ne partirai donc jamais. Puis un jour, soudain, ça fini, ça change, je ne comprends pas, ça meurt ou c’est moi, je ne comprends pas, ça non plus. Je le demande aux mots qui restent – sommeil, réveil, soir, matin. Ils ne savent rien dire. J’ouvre la porte du cabanon et m’en vais. Je suis si voûté que je ne vois que mes pieds, si j’ouvre les yeux, et, entre mes jambes, un peu de poussière noirâtre. Je me dis que la terre s’est éteinte, quoique je ne l’aie jamais vue allumée. Ça va tout seul. Quand je tomberai, je pleurerai de bonheur ».\n– Winnie (La dernière bande) :\n« Winnie, sois prévoyante, pense au moment où les mots te lâcheront ». Plus loin :\n« Tais-toi maintenant Winnie, un peu, veux-tu, ne gaspille pas tous les mots de la journée ». Et encore elle :\n« Je suis nette, puis floue, puis plus, puis de nouveau floue, puis de nouveau nette, ainsi de suite, allant et venant, passant et repassant, dans l’œil de quelqu’un ».\n– Vladimir (En attendant Godot) :\n« Elles accouchent à cheval sur une tombe, le jour brille un instant, puis c’est la nuit à nouveau ».\nEt encore l’ouvreur dans Cascando :\n« Qu’est-ce que j’ouvre ?\nOn dit, Il n’ouvre rien, il n’a rien à ouvrir, c’est dans sa tête.\nOn ne me voit pas, on ne voit pas ce que je fais, on ne voit pas ce que j’ai et on dit, Il n’ouvre rien, il n’a rien à ouvrir, c’est dans sa tête ».\nEugène Ionesco exprime dans Tueur sans gages ou dans Les chaises ou encore Le roi se meurt la même angoisse.\nÉcoutons Bérenger dans Tueur sans gages :\n« Et tout à coup, ou plutôt, petit à petit … non, plutôt subitement, je ne sais pas, je sais seulement que tout était redevenu gris pâle ou neutre (…). Il se fit en moi une sorte de vide tumultueux, une tristesse profonde s’empara de moi, comme au moment d’une séparation tragique, intolérable (…). Et depuis c’est le perpétuel novembre, crépuscule perpétuel, crépuscule du matin, crépuscule de minuit, crépuscule de midi. Fini les aurores ! Dire que l’on appelle cela la civilisation ! ».\nA quoi répond l’architecte :\n« Pour moi cela m’est égal. Je suis fonctionnaire. Mais pour beaucoup d’autre, la réalité, la réalité peut tourner au cauchemar … ».\nPas d’espoir non plus lorsque la reine Marguerite invite le roi à mourir en le faisant monter à nouveau sur son trône :\n« Donne-moi un doigt, donne-moi deux doigts …, trois …, quatre …, cinq …, les dix doigts. Abandonne-moi le bras droit, le bras gauche, la poitrine, les deux épaules et le ventre. (Le roi est immobile figé comme une statue). Et voilà, tu vois, tu n’as plus la parole, ton cœur n’a plus besoin de battre, plus la peine de respirer. C’était une agitation bien inutile, n’est-ce pas ? Tu peux prendre place ».\nCe théâtre de la désespérance avait mis Gabriel Marcel, le philosophe existentialiste chrétien, dans une noire colère.\n« Certes, je suis d’accord avec Ionesco et Beckett pour réprouver absolument tout didactisme au théâtre. Mais ce refus du didactisme ne doit pas se transformer en un didactisme à rebours qui revient au fond à n’être qu’une pactisation avec l’ignoble ou avec le néant. Que l’homme se trouve aujourd’hui en danger mortel, et cela non seulement en ce qui concerne son existence biologique, mais aussi et peut-être d’abord pour ce qui est de son intégrité spirituelle, c’est ce qu’il n’est pas permis de contester ; et la pensée de ce péril doit rester présente à l’esprit de quiconque a une responsabilité, si faible soit-elle, non seulement dans les affaires humaines, mais dans la conduite des âmes. Mais dans cette perspective, la pactisation avec le néant dont j’ai parlé doit être condamnée avec toute la rigueur possible. Nous sommes ici au fond en présence d’une des pires formes qu’ait jamais prise le dilettantisme. Je reconnais d’ailleurs qu’il faut ici distinguer entre le cas d’un homme qui a connu la pire misère, les pires disgrâces, – c’est probablement le cas de Beckett -, et qui à ce titre a droit à notre compassion et à notre respect, et celui des spectateurs et a fortiori des critiques qui viennent chercher dans cette horreur un prétexte à verbiage et à des excitations qui relèvent du pire onanisme mental ».\nCe jugement de 1958, Gabriel Marcel le corrigera en 1972 à cause du Rhinocéros dans lequel il avait vu poindre « une inquiétude d’ordre spirituel, celle d’un esprit de plus en plus sensible aux formes d’oppression qui se multiplient dans le monde actuel ».\nEt en effet, Ionesco et Beckett ne sauraient être réduits à deux créatures déchues s’ébrouant dans la fange en ricanant. Ils ont l’un et l’autre aspiré à l’absolu.\nIII – UNE SOIF D’ABSOLU INTACTE\nMonsieur le Bâtonnier, Mesdames, Messieurs, je citais en commençant l’hommage rendu par Ionesco à Beckett avant de parcourir, trop vite, la biographie de l’un et de l’autre.\nVous vous rappelez que si Samuel Beckett s’engagea dans la Résistance, Ionesco se maintint en retrait. Et par une sorte d’inversion, tandis que l’œuvre de Beckett semble ne faire aucun écho aux malheurs du temps contre lesquels il a lutté, Ionesco a écrit à sa manière son Arturo ui, Rhinocéros.\nPlus intimiste, l’œuvre de Beckett est toute entière remplie de son angoisse métaphysique et de l’attente d’un dieu auquel il ne croyait pas. L’un et l’autre, chacun à sa manière, a exprimé une authentique soif d’absolu.\nDieu n’est pas au centre de l’œuvre de Ionesco. L’auteur ne s’aventure pas à en rendre compte. En revanche, le spectacle du réel et l’incertitude de la mort le hantent :\n« Je me demande, disait-il à un journaliste, si la littérature et le théâtre peuvent vraiment rendre compte de l’énorme complexité du réel … Nous vivons un cauchemar épouvantable ; jamais la littérature n’a eu la puissance, l’acuité, la tension de la vie ; aujourd’hui, encore moins. Pour être égale à la vie, la littérature devrait être mille fois plus atroce, plus terrible. Si atroce qu’elle puisse être, la littérature ne peut présenter qu’une image très atténuée, très amoindrie de l’atrocité véritable … ».\nEt comme le disait Henri Gouhier :\n« Tueur sans gages exprime la volonté de Bérenger, le héros omniprésent dans l’œuvre de Ionesco, de croire à la justice et de tenter la conversion du méchant à l’humain ».\nC’est Rhinocéros, pièce au langage limpide et d’une pure simplicité malgré l’aspect fantastique de l’intrigue qui exprime son refus de capituler devant le mal.\nDéjà dans Tueur sans gages, le malheureux Bérenger s’était ingénié à convaincre le tueur de se repentir, lui trouvant par avance toutes les explications possible, toutes les justifications afin qu’ayant bouleversé son âme, il le conduise au repentir et à la reconnaissance en l’autre d’une personne égale à lui.\nCe monologue magnifique, sans cesse interrompu par les ricanements du tueur, était déjà un plaidoyer pour l’humain dans la ligne du vers du poète : « Ô insensé qui croit que je ne suis pas toi ! » et aussi intense dans cette confrontation avec le mal que la scène de Dostoïevski où l’Inquisiteur fustige Jésus-Christ ou encore celle du dialogue de l’abbé Donissan et du maquignon – le diable – dans le roman de Bernanos, Sous le soleil de Satan.\nEn vain Bérenger avait-il imploré le tueur en lui prêtant toute la gamme des sentiments humains possible pour conclure par cette phrase terrible : « Mon Dieu, on ne peut rien faire ! … Que peut-on faire … Que peut-on faire … ».\n« On peut au moins résister » nous répond Ionesco avec Rhinocéros. Il s’en explique ainsi :\n« Le propos de la pièce a bien été de décrire le processus de nazification d’un pays ainsi que le désarroi de celui qui, naturellement allergique à la contagion, assiste à la métamorphose mentale de la collectivité ».\nCréée en novembre 1959 en Allemagne avant d’être montée au Théâtre de l’Odéan par Jean-Louis Barrault en 1960, la pièce repose sur l’expérience qu’a vécue l’auteur à Bucarest quelque vingt ans plus tôt et dont il ne s’était jamais remis : au cours des années 37 et 38, il avait vu un nombre croissant de ses relations, parfois même de ses amis, adhérer au mouvement fasciste de la Garde de fer. Leur métamorphose, comme celle de malades atteints d’un virus dénaturant, les avait rendus insensibles à tout mode antérieur de pensée, comme les esprits séduits par une secte mortifère où ils perdent leur libre-arbitre au point qu’on ne peut plus communiquer avec eux.\nLe succès de la pièce fut immense et surprit Ionesco lui-même.\nGeneviève Serreau rapporte que sa portée universelle fut si bien perçue par les Soviétiques que désireux de monter Rhinocéros à Moscou, ils « prièrent l’auteur d’en retoucher le texte de façon que le nazisme apparût comme la seule interprétation possible de la rhinocérite. Devant le ferme refus de Ionesco, ils renoncèrent à monter la pièce ».\nAinsi, l’auteur, dont Gabriel Marcel dénonçait la connivence avec le néant, était-il habité par un sens élevé de l’humain. C’est encore ce même sens de l’humain qui s’exprimera trois ans plus tard dans la poignante résistance du Roi Bérenger Ier à la mort\nqu’il n’accepte pas, sans pour autant devenir un monstre : Bérenger simplement ne veut pas mourir.\nL’œuvre de Samuel Beckett est celle d’un mystique habité par une soif inextinguible d’un Dieu auquel il ne croit pas. Du moins est-ce l’opinion de votre serviteur.\nDe son enfance et de son adolescence, il a conservé, comme je le disais en commençant, le plus grand agacement et la plus grande défiance à l’égard des systèmes politiques théocratiques comme celui de l’Irlande où il a grandi.\nSamuel Beckett témoigne lui aussi d’une forme de tendresse humaine et d’une attente inconsolée.\nA la manière de Mallarmé pour qui la fenêtre était à la fois ouverture, mur et miroir, il scrute le noir.\n« A travers le noir déchiré, il fixe l’autre noir. L’autre noir au-delà. Soleil depuis longtemps couché derrière les mélèzes. Rien qui bouge. Qui bouge à peine. Immobile l’œil collé à la vitre. Comme pour voir une dernière fois. Une dernière fois cette première nuit. Des quelque trente mille. Où être bientôt. Où être cette nuit »\nL’autre existe pour une effusion comme celle de Winnie et Willie, effusion qui s’exprime ainsi dans L’impromptu d’Ohio :\n« Vu le cher visage et entendus les mots muets. Reste là où nous fûmes si longtemps seuls ensemble, mon ombre te consolera ».\nOn ne peut s’empêcher de penser à Mallarmé :\n« Une veille t’exalte à ne pas fermer l’œil Avant que dans les bras de l’ancien fauteuil Le suprême tison n’ait éclairé mon ombre ».\nPeut-on soutenir que Beckett se serait complu à se dissoudre dans le néant quand il écrit encore :\n« Sans jamais échanger un mot, ils devinrent comme un seul ».\nÉlégance mallarméenne d’une langue pure, presque une préciosité, celle même qui fait dire à Vladimir :\n« Pas de laisser-aller dans les petites choses ». Ou à l’autre :\n« Quelle classe dans le demi-tour ! ».\nEn attendant Godot est probablement, de toutes les pièces de Beckett, celle du cri le plus pur poussé par une créature humaine à qui Dieu ne s’est pas révélé.\nBeckett n’eut qu’une seule expérience mystique, le jour de sa communion, puis plus rien : le noir.\nMais quelle terrible attente, jamais rassasiée ni jamais trompée.\nVladimir : « Si on se repentait ? »\nEstragon : « De quoi ? »\nVladimir : « Eh bien … (il cherche). On n’aurait pas besoin d’entrer dans les détails».\nEstragon : « D’être né ? ». Et encore :\nVladimir : « Il n’a pas dit ferme qu’il viendrait ».\nEstragon : « Et s’il ne vient pas ? ». Vladimir : « Nous reviendrons demain ». Estragon : « Et puis après-demain ». Vladimir : « Peut-être ».\nLe plus émouvant sans doute chez Beckett, c’est, tout en acceptant d’attendre ce qu’il savait ne pas venir pour lui, de ne pas avoir nié que ça pouvait exister.\n« Que faisons-nous ici, voilà ce qu’il faut se demander. Nous avons la chance de le savoir. Oui, dans cette immense confusion, une seule chose est claire : nous attendons que Godot vienne.\nNous sommes au rendez-vous. Un point c’est tout. Nous ne sommes pas des saints, mais nous sommes au rendez-vous. Combien de gens peuvent en dire autant ? »\nEstragon : « Des masses ! ».\nEt la pièce se termine par ce qui demeure, malgré la dérision, une forme d’espérance :\nVladimir : « On se pendra demain. A moins que Godot ne vienne ».\nEstragon : « Et s’il vient ? ».\nVladimir : « Nous serons sauvés ».\nSerge Doubrovsky, cité par Jean-Marie Domenach, livre une lecture sinistre de Beckett :\n« Ce point où Dieu et l’homme se rapprochent, au-delà des morales faibles et des imageries grossières, se tâtent en une reconnaissance douteuse, en un combat crépusculaire, le théâtre nous le montre à nouveau après deux siècles. C’est du moins ce qu’il m’a semblé en voyant En attendant Godot et surtout Oh les beaux jours. De la première à la seconde pièce, l’attente a disparu. La création rend grâce à Dieu qui la dévaste ; l’agonisant chantonne sa romance et marmonne ses prières. On est au-delà de l’espoir, « cette disposition infernale par excellence » (S. Beckett) ; au-delà du désespoir : dans l’acceptation bienheureuse. C’est le cantique des damnés. Les vertus héroïques n’ont plus cours. La passion est réduite à l’élémentaire, la raison vacille. L’homme s’effondre avec Dieu. Il ne reste plus qu’à goûter la joie nue dans le désastre du corps et de l’esprit, à saluer cette mort qui continue au rythme quotidien : «encore un beau jour » ».\nEt Jean-Marie Domenach de conclure que la jubilation au cœur du nihilisme, incarné par Winnie, serait le plus insoutenable.\nIl n’est pas seul à penser de la sorte.\nJean Onimus a la même lecture de Beckett :\n« La pire erreur cependant serait de tirer de Beckett une sorte de plaidoyer en faveur de l’absolu. C’est son absence plutôt qu’il proclame, avec toutes les conséquences qui en résultent : un univers désarticulé, un monde cruel où se traînent des hommes dont l’absence de l’essentiel a fait des fantômes. Ce monde déserté est-il encore vivable ? A cette question Beckett ne répond pas. Il ne s’aventure pas au-delà des larmes, des halètements et des cris ; dans cette direction cependant, on peut se demander s’il n’est pas allé plus loin que personne n’avait osé ou su le faire avant lui ».\nJe préfère envisager une autre lecture : un appel pathétique à ce dieu masqué, et non une quelconque complaisance dans la négation de son être.\nCertes, il nous représente des êtres dans une tragique errance, dont les corps sont infirmes, la pensée désarticulée et le langage impuissant, réduits à se réjouir du jour qui finit, faute de voir venir ce qu’ils attendent vainement sans même savoir le nommer.\nIls me font irrésistiblement penser à l’Apocalypse de Saint-Jean :\n« L’un des Anciens prit alors la parole et me dit : « Tous ces gens vêtus de blanc, qui sont-ils et d’où viennent-ils ? ». Je lui répondis : c’est toi que le sais, Monseigneur. Il reprit : Ils viennent de la grande épreuve. Ils ont lavé leurs vêtements. Ils les ont purifiés dans le sang de l’Agneau ».\nIls viennent de la grande épreuve !.\nMonsieur le Bâtonnier, Mesdames, Messieurs,\nJ’évoquais en commençant le monstrueux vingtième siècle qui a contenu en sa durée la vie et l’œuvre de Samuel Beckett et celles d’Eugène Ionesco.\nÉtait-il encore possible à deux esprits exceptionnellement sensibles et cultivés de faire comme si de rien n’était, d’ignorer les charniers ouverts, les génocides, les fascismes, les tyrannies sanglantes, les bombes d’Hiroshima et de Nagasaki et l’insoutenable clameur que font les cris des endeuillés, des estropiés, des torturés, des affamés ?\nLe temps n’était plus pour « de jolis livres » écrits « pour de jolis yeux » et lus « dans une jolie maison ». Aucune œuvre n’est exhaustive ni ne rend compte de tout. Chacun, en son temps, à sa place et avec son histoire pousse le cri de son témoignage.\nThierry Maulnier disait que le théâtre est la confrontation d’une grande civilisation de son humanisme et de ses valeurs avec les sources primitives et pures de la souffrance, de l’angoisse et de la mort.\nPuissions-nous recevoir comme un dépôt précieux comme des diamants noirs, ces œuvres qui nous parlent de nous en notre temps.\nLes rejeter reviendrait à briser le miroir pour ne pas nous voir dedans. Ils nous ont renvoyé l’un et l’autre le reflet de nos angoisses, de nos désespérances, de notre solitude.\nNi l’un ni l’autre ne se sont résolus à ce qu’Alfred de Vigny appelait « le silence éternel de la divinité ». Et c’est encore attendre quelqu’un que de lancer ces cris pathétiques depuis la boue jusqu’à l’azur, des abîmes aux étoiles.


Publié par Valentina le 25 février 2022 25 février 2022\nLe travail à distance est une tendance que beaucoup d’entreprises vont adopter dans les prochaines années – et beaucoup ont déjà sauté le pas. Si vous pensez que les avantages du travail à distance pour les employeurs vous profitent, alors pourquoi ne pas ajouter des travailleurs à distance à votre équipe ? Cela pourrait être la meilleure voie à suivre pour votre entreprise !\nMOINS BESOIN D’AVANTAGES\nL’embauche d’équipes à distance – ou d’un certain nombre de pigistes – signifie que les employeurs ont moins l’obligation de fournir des avantages. Les indépendants sont susceptibles d’organiser leur propre assurance maladie, etc. Et les entreprises pour lesquelles ils travaillent ne sont pas obligées de fournir des régimes de retraite.\nEn bref, la réduction des coûts des avantages pour les employés signifie que les entreprises qui les embauchent peuvent réaliser de grosses économies.\nMEILLEURE SANTÉ MENTALE POUR LES EMPLOYÉS\nEnviron 82 % des télétravailleurs ont un niveau de stress inférieur à celui des travailleurs en interne. Le stress est un grand contributeur aux problèmes de santé mentale comme l’anxiété et la dépression ; donc couper cela est évidemment crucial pour une main-d’œuvre productive.\nLe stress au travail est clairement négatif à la fois pour la productivité au travail et les communications au bureau et aide les gens au niveau individuel et communautaire. Alors tout ce qui freine le stress au travail est utile pour les bureaux !\nLES EMPLOYÉS SONT PLUS RECONNAISSANTS\nEn plus d’être moins stressés, les employés qui travaillent à distance ont tendance à être plus reconnaissants. Ils seront probablement reconnaissants d’avoir la possibilité de passer plus de temps à la maison avec leurs proches et d’avoir une journée de travail flexible.\nLe résultat ? De nombreux employés se sentent plus enclins à rendre service à leur employeur. Qu’il s’agisse de dire oui à un peu plus de travail, de répondre aux e-mails concernant différentes tâches ou même d’aller à des rendez-vous et à des réunions (si le télétravailleur habite à proximité) ; ils le feront volontiers s’ils sentent que leurs besoins sont satisfaits.\nEFFECTUER LE TRAVAIL 24 H SUR 24\nL’un des énormes avantages de l’embauche d’équipes à distance est que le travail peut être effectué 24 heures sur 24, et pas seulement pendant les heures de bureau à l’endroit où votre équipe est basée.\nC’est idéal pour les entreprises avec une large base de service client qui doit être en ligne tout le temps. Avoir des correspondants dans les principaux fuseaux horaires signifie que quelqu’un sera toujours là pour répondre à toutes les questions et résoudre tous les problèmes.\nENGAGEZ DES NATIFS DANS D’AUTRES LANGUES.\nUn autre avantage du vivier de talents plus large est que des natifs d’autres langues peuvent facilement être embauchés. C’est fantastique pour les entreprises qui ont besoin d’une traduction ou d’un service client pour des personnes dans toutes les régions du monde.\nL’embauche de locuteurs natifs dans une langue aide à nouveau à répondre aux besoins du service client ; accroître la satisfaction des clients et la fidélité à la marque.\nAVANTAGES SOCIAUX – RENCONTREZ DES GENS DU MONDE ENTIER.\nAlors que le travail à distance a généralement la réputation d’être asocial, des connexions virtuelles peuvent être établies avec des personnes du monde entier.\nAvoir une équipe internationale aide les personnes de cultures différentes à apprendre les unes des autres et à partager des idées qui peuvent être adoptées à tous les niveaux. Et bien que le lieu de travail virtuel soit un lieu de travail, les amitiés peuvent toujours être encouragées ici, augmentant la satisfaction au travail et, par conséquent, la productivité.\nLES FÊTES DE BUREAU NE SONT PAS TOUJOURS UNE OBLIGATION.\nBien que les fêtes de bureau soient souvent des événements sociaux passionnants, elles peuvent représenter un fardeau financier pour les employeurs. Ce n’est pas toujours une obligation pour les équipes distantes ou les entreprises qui embauchent des freelances, surtout si l’équipe est dispersée.\nL’amélioration du travail à distance sur le moral des employés est presque une évidence », poursuivant en soulignant que les travailleurs à distance ont généralement une satisfaction au travail beaucoup plus élevée que les employés internes.\nUn moral plus élevé est naturellement excellent pour les employeurs ; une équipe motivée est beaucoup plus susceptible de ne travailler comme il se doit qu’une équipe non motivée ! Avoir des employés positifs est une merveille pour une entreprise et, par conséquent, pour leurs bénéfices.\nIl est toujours bon d’être considéré comme une entreprise soucieuse de l’environnement. Avoir des employés travaillant à domicile présente plusieurs avantages environnementaux, notamment :\nMoins de pollution de la circulation causée par moins d’employés qui se rendent au travail.\nLes personnes étant moins enclines à acheter des gobelets ou des contenants jetables pendant les pauses.\nPréserver l’espace de bureau.\nMaîtriser les facteurs qui peuvent nuire à l’environnement (tels que les fournitures de bureau et l’utilisation de l’éclairage).\nArticle précédent Quels sont les meilleurs SUV de luxe ?


Hôtel de la femme sans tête - I-editions site officiel\nAccueil/Support/Papier/Hôtel de la femme sans tête\nCatégories : Support, Papier, Point de rencontre Étiquettes : Prostitution, pauvreté, femme, lutte des classes\nHôtel de la femme sans tête\nby:\tMOREAU GILBERT\nElle n’avait jamais quitté le Finistère nord et ne connaissait du dehors que ce qu’en racontaient surtout les marins à travers leurs histoires où se mêlaient affabulations, légendes et vérités.\nElle n’était sortie de son village que pour aller à Brest. Et Brest c’était déjà le bout du monde. Après, à l’ouest, c’était la mer qui se présentait à elle comme un mur infranchissable.\nL’est, quant à lui, incarnait l’abandon, l’exil absolu, c’était Paris, cette capitale de France où était déversée régulièrement une marchandise humaine en mal d’espoir.\nElle le savait, ça aussi elle l’avait lu quelque part. Plus loin encore, autant dire que c’était l’inconnu, la perte totale.\nMarie-Jeanne n’avait nulle part où aller et avait l’intention d’aller nulle part.\nA travers Marie-Jeanne, une prostituée du quartier des sept saints à Brest, Moreau revisite la fin d’un 19ème siècle qui trouverait facilement à se calquer dans ses rapports humains à ce 21ème en partance.\nMais le temps n’a aucune valeur à l’échelle de la lutte des classes. Et parce que celle-ci est aujourd’hui niée par effacement des repères, Moreau choisit de nous raconter la « déconstruction » d’une femme en fuite dans un lieu qui, lui aussi, devait être promis à l’oubli. Or les lieux et les gens forment un tout. On rase ainsi régulièrement les quartiers pauvres sous couvert d’insalubrité, on rase plus rarement les bastilles.\nMohammed De Ropesbierre (la Gazette des indésirables)\nTags: Prostitution, pauvreté, femme, lutte des classes\nEn bref Moreau Années 60 Naissance le 19 Prairial An CLXX (08/06/1962). Famille recomposée (deux demi-frères). Un milieu familial modeste vivant dans une seule pièce en banlieue parisienne. Une enfance cependant sans soucis faite à l’ombre de l’ORTF (grande époque des Rois Maudits, de Thierry la Fronde, des missions Apollo et des cow-boys tous plus solitaires les uns que les autres) Mai 1968 : première sensation d’appartenance à une classe sociale (on n’avait plus de chocolat, le fils du toubib en avait toujours) Années 70 Départ en province (peu importe le bled, « c’est vrai qu’ils sont plaisants tous ces petits villages….ils n’ont qu’un seul point faible et c’est d’être habités… par des gens qui regardent le reste avec mépris du haut de leur cloché » comme chantait Brassens) 1973 : premier roman important, Thérèse Raquin d’Emile Zola. Ce sont les années lycée (on ne parlera de collège unique qu’après 1975) avec un net désintérêt pour les enseignements dispensés au profit de la musique (de Léo Ferré à Franck Zappa en passant par les punks). C’est aussi les premières lectures politiques avec à 13 ans celle du manifeste du parti communiste. Elle en entraînera bien d’autres : le socialisme révolutionnaire entre dans cette caboche pour ne plus jamais en sortir. Merci aussi à Orwell. Années 80 Retour sur la capitale où pendant quelques années l’intéressé vit d’expédients, de livres et de bonne humeur malgré une dèche certaine. Ce sont les années où ses yeux pénètrent dans la cour des miracles de la littérature en compagnie des Joyce, Faulkner, Céline pour ne citer qu’eux. Années où les premières lignes se coulent dans le moule imparfait d’un style emprunté. Années entrecoupées d’événements divers (relations amoureuses épiques, exil en Irlande comme le grand Charles). Années 90 Reprise des études en revenant à elles par une capacité en droit (deux ans en cours du soir) pour les conclure sept ans plus tard dans un troisième cycle (en droit….pénal, spécialisation dans le droit des étrangers, allez savoir pourquoi ?…). C’est d’ailleurs en pleine rédaction de thèse qu’il a son premier mouflet en 1995. Naissance l’obligeant à s’interroger quant à la stabilité qu’exige, selon son entourage, la situation désormais « familiale ». Va donc alors pour l’éducation nationale, d’abord en qualité de gestionnaire d’établissement (ce qui le gonflera grave)… Années 2000 Changement en devenant professeur d’économie & droit (ce qui l’amuse beaucoup). Toutes ces années d’études et de concours sans jamais cesser de lire et d’être convaincu que la bourgeoisie étant la pire des inventions de l’homme, la vie ne vaut d’être vécue (sauf à en être) qu’en en combattant les valeurs. Combat qui se traduit déjà par un recueil de poèmes (mémoire des mots abandonnés), une pièce de théâtre (culpabilis spectator) et un roman (ça ira). Trois ouvrages parus aux éditions Les Points sur les i. C’est tout. Salut & fraternité\nLivres de MOREAU GILBERT\nHôtel de la femme sans tête 2010\nÇa ira ! 2007\nPanique à la banque – Tome 3 – Athènes en feu GORDON. L, MARBOT OLIVIER, 18,00€\nAthènes, 11 février 2015. Alors que les Grecs viennent de porter au pouvoir la coalition de gauche menée par Alexis Tsipras, le patron d’une agence locale du Crédit national de France est assassiné lors de ce qui ressemble fort à une attaque de terroristes islamistes.\nEn France, où l’on est encore sous le choc des attaques contre Charlie Hebdo et l’Hyper Cacher, c’est la panique. La banque serait-elle dans le collimateur de cet État islamique qui sème la terreur en Syrie, en Irak et dans le reste du monde ? La situation est d’autant plus problématique que le Crédit national de France tente depuis des mois de trouver un acheteur pour sa filiale, la Banque Hellène et du Pirée, imprudemment achetée à l’époque où la Grèce passait encore pour l’une des économies les plus prometteuses de la zone euro.\nUne époque, se souviennent avec amertume le président de la banque, Gauthier de Montpazier, et son chef de l’Inspection, Venugo, où on achetait tout ce qui bougeait et où on avait coutume de dire qu’il y a deux sortes d’acquisitions : celles que l’on surpaye et celles que l’on rate. Le vent, depuis, avait tourné à Athènes. Comptes publics maquillés, dette et déficit public volontairement sous-estimés, évasion fiscale massive, bras de fer avec Bruxelles pour instaurer des mesures d’austérité : tous les groupes étrangers n’avaient plus qu’une idée en tête, quitter le pays. Mais où trouver un acheteur quand tout le marché ne pense qu’à vendre ?\nDe Paris à Athènes, d’Istanbul en Syrie, Gauthier et Venugo vont devoir naviguer entre attentats, menaces, chantage et trahison tandis que la nouvelle majorité au pouvoir en Grèce essaie en vain de faire entendre une autre musique que celle que veut lui faire jouer l’Union européenne.\nJe voudrais être Lénine\nAlors j’ai pris, j’ai lu…\nDès les premiers mots, je fus immédiatement aimantée par ce que je lisais. Des mots simples, des mots du quotidien, de la vie, de ma vie et de celle de tant d’autres. Une expression naturelle, sans artifice, sans faire croire ou faire semblant, des mots vrais.\nRequiem pour un gorille\nCette histoire, plus ou moins à cheval sur un mur d’éventuelles critiques, est cependant inspirée d’un fait réel.\nReste que l’esprit imaginatif de l’Auteur en a falsifié certains de ses contenus.\nEffectivement, lors de la Fête de la Musique de 2011, le ville de Roissy-en-Brie (Seine et Marne) avait décoré les massifs d’un agréable rond-point près de la gare SNCF en hommage à Georges Brasens…


3e étape GN FFE CSO à Tours Pernay : en live Lecheval.fr\n3e étape GN FFE CSO à Tours Pernay : en live\nAprès les étapes de Royan (17) et de Cluny (71), direction Tours Pernay cette semaine, du 18 au 21 mai, pour la caravane du Grand National FFE où de nombreux cavaliers sont attendus pour la troisième des 13 étapes au programme de cette saison 2017, en l’absence des favoris, Mathieu Billot et Julien Anquetin, au CSI**** de Bourg-en-Bresse. Les finales de dimanche sont à suivre en live sur FFE TV !\nL’Ecurie Euro Mat – Hoover, en tête du classement provisoire, fait partie des grandes absentes de ces quatre jours de concours. Mathieu Billot et Julien Anquetin ont décidé de faire l’impasse sur cette étape étant donné qu’ils participent tous les deux au CSI 4* de Bourg-en- Bresse (01). Même scénario pour les Ecuries WBA – Ar Tropig et Mors and More, deuxième et troisième au provisoire, dont les cavaliers Jérôme Hurel, Grégory Cottard, Romain Potin et Benoit Cernin seront également dans l’Ain.\nSi les Ecuries en haut du classement seront absentes, l’étape de Tours permettra à d’autres d’engranger leurs premiers points ou d’en accumuler de nouveau. Clément Boulanger et Clarance Gendron feront le déplacement et défendront les couleurs de leur Ecurie CWD Sport - Doc Horse, 7e exo au provisoire. Idem pour l’Ecurie ESC Laboratoire – Horsemeal, 7e exo, qui sera au complet. Romain Duperret qui avait apporté une troisième place à son Ecurie lors de l’étape précédente à Cluny sera de nouveau de la partie et sera accompagné de Baptiste Bohren.\nLa jeune génération de moins de 25 ans qui s’est illustrée le week-end dernier à la Baule dans le circuit FFE Top Jeunes Talents AC Print – Chev’El fera aussi le déplacement à commencer par Margaux Rocuet (Ecurie Bruno Rocuet – DP Nutrition), Mathieu Bourdon (Ecurie Horse Prestige – Horse Breed), Joanna Parkinson (Ecurie Royal Horse), Paul Delforge (Ecurie Only Class – DP Nutrition).\nIl faudra aussi compter sur la présence d’autres Ecuries et cavaliers comme Thomas Rousseau (Ecurie Amerigo Selles), vainqueur l’an dernier de l’étape de Cluny. Cette semaine, il prendra part au Grand Prix avec un cheval qui vient d’intégrer son piquet : Putch des Isles*Val’Id. Thibault Pomares et Hugo Barthelaix, membres de l’Ecurie GT Concept – Planète Broderie) sont également engagés comme Alix Ragot et Mélanie Cloarec (Ecurie Euro-star mode équestre), Cédric Hurel et Edouard Mathé (Ecurie Aca Patrimoine Finances – Tendercapital). Tours servira d’ultime répétition pour Jean-Michel Martinot et Roméo de Villaret, sélectionnés tous les deux pour le CSIO 3* de Lisbonne (POR) la semaine suivante.\nFigurent aussi dans la liste des engagés : Guillaume Foutrier (Ecurie AC Print), Tony Cadet (Ecurie Butet – Haras de Lacke), Tony Hanquinquant avec deux chevaux (Chacco Rouge et Soliste du Janlie) de son partenaire le Haras de Clarbec, Charlotte Gastaldi (Ecurie CWD Sellier – Destrier).\nRendez-vous dimanche autour de la piste principale en Toubin & Clement (Quali-Sol blanc) du Haras de Bel Air pour connaitre le final de cette troisième étape.\nComme depuis le début de la saison, les deux épreuves de la journée de dimanche seront à suivre en live sur FFE TV : https://www.dailymotion.com/video/x49mopn_live-grand-national-2017_sport\nListe engagés : https://ffecompet.ffe.com/concours/201737001\nFacebook : https://www.facebook.com/GrandNationalFFE


Le meurtre de Jovenel Moise a plongé le peuple haïtien, déjà profondément troublé, dans la tourmente – mais la hantise a toujours été l’état naturel de […]\nLe meurtre de Jovenel Moise a plongé le peuple haïtien, déjà profondément troublé, dans la tourmente – mais la hantise a toujours été l’état naturel de ce petit pays des Caraïbes, un pays si pauvre que la plupart de ses arbres ont été coupés pour faire du charbon de bois.\nLa dernière catastrophe majeure, avant l’assassinat du Président Haïtien, est survenue en 2010 lorsqu’un tremblement de terre dévastateur, d’une magnitude de 7,0 sur l’échelle de Richter, a rasé une grande partie du pays, tuant plus de 300 000 personnes. Peu de temps après, le prédicateur évangélique américain Pat Robertson a fait sensation lorsqu’il a affirmé que « les Haïtiens récoltent les conséquences du pacte que leurs pères fondateurs avaient conclu avec le diable ».\nIl faisait référence au récit selon lequel les esclaves haïtiens étaient si désespérés de se débarrasser du joug de leurs colonisateurs barbares et brutaux français qu’ils ont organisé un rituel vaudou – connu sous le nom de cérémonie du Bois Caïman – forces obscures – pour planifier leur insurrection survenue en 1791.\nCertains rejettent cette cérémonie « folklorique », la qualifiant de propagande chrétienne anti-vaudou. Reste que cette citation du « Bois Caïman » illustre à quel point Haïti est si singulièrement ravagée par le sort que certains sont même prêts à croire qu’une malédiction explique son cauchemar sans fin.\nLe pays a été fondé dans le sang et a continué ainsi pendant une grande partie de son histoire. La colonie française, connue sous le nom de Saint Domingue – cédée à la France par l’Espagne en 1697 – était incroyablement lucrative pour la France. Cependant, les plantations de canne à sucre qui fournissaient principalement sa richesse reposaient sur un grand nombre d’esclaves arrachés – environ 40 000 par an – au continent africain (Afrique de l’ouest, principalement).\nLe colon français récolta rapidement des bénéfices sur les coûts d’achat du territoire, encourageant les propriétaires de plantations à faire travailler leurs esclaves littéralement à mort. L’existence de ces derniers était une misère totale. Ils ont été intimidés par des châtiments barbares, tels que d’être jetés dans des chaudrons bouillants de sirop de canne ou à flanc d’une montagne dans des barils garnis de pointes.\nEn 1789, lorsque la révolution éclata en France, les européens étaient largement inférieurs en nombre et les esclaves se révoltèrent deux ans plus tard avec une sauvagerie qu’ils avaient apprise du colon Français. Les têtes coupées des enfants européens étaient parfois placées sur des pointes et portées à la tête des armées d’esclaves qui avançaient dans la bataille pour la Liberté.\nIl y a eu des massacres sanglants des deux côtés avant que les esclaves ne gagnent leur liberté en 1804. Le premier souverain indépendant d’Haïti, l’ancien esclave Jean-Jacques Dessalines, sera assassiné deux ans plus tard.\nAprès une autre révolution en 1911, Haïti a convaincu Washington qu’il pourrait être en cessation de paiement et donc ne pas payer ses dettes. En compensation, les États-Unis ont occupé le pays en 1915 et ont continué à le piller jusqu’à leur départ en 1934.\n« Papa Doc. » et « Tonton Macoute »\nUne succession incessante de révoltes, d’assassinats, de massacres et de régimes répressifs a abouti à l’émergence de l’un des dictateurs les plus terrifiants des temps modernes.\nFrançois Duvalier, dont l’ancienne profession de médecin lui a valu le surnom de “Papa Doc”, est devenu président en 1957. Le despote a fait respecter sa volonté avec sa célèbre police secrète, les « Tontons Macoutes » – qui, dans leurs chapeaux souples, jeans et lunettes de soleil, ont torturé, violé et assassiné quiconque s’opposait à lui. On estime que son régime corrompu et répressif a tué jusqu’à 60 000 personnes.\nDuvalier s’est enveloppé dans les traditions du vaudou – l’esprit sinistre du cimetière- la religion locale qui mélange le catholicisme avec les croyances spirituelles traditionnelles d’Afrique de l’Ouest.\nLes « Tontons Macoutes » ont été nommés ainsi d’après le récit d’un croque-mitaine qui a kidnappé des enfants mal élevés et les a mangés au petit-déjeuner.\nDuvalier aurait gardé dans un placard la tête de Blucher Philogenes, un rival politique qui a tenté de le renverser.


Résultats élections régionales 2015 Lupersat (23190) - L'Express\nRésultats des élections régionales 2015 Lupersat (23190), Creuse\nRetrouvez les résultats définitifs du 2nd tour des élections régionales 2015 pour la ville de Lupersat, sa région et son département.\nRésultats définitifs à Lupersat au 1er tour\nRésultats définitifs à Lupersat par liste au 1er tour\nLa ville de Lupersat fait partie du département de la Creuse (nouvelle région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes).\nLors du 1er tour des élections régionales de 2015, la liste Union de la Droite de Mme Virginie CALMELS est en tête du scrutin, créditée de 32,43% des suffrages.\nSuivent M. Jacques COLOMBIER de la liste Front National, 24,32% des voix, M. Olivier DARTIGOLLES de la liste du Front de Gauche, 8,11% des voix, M. Yvon SETZE de la liste Debout la France, 3,6% des voix, M. Nicolas PEREIRA de la liste Divers gauche, 1,8% des voix, M. Guillaume PERCHET de la liste Extrême gauche, 1,8% des voix, M. William DOUET de la liste Divers, 0,9% des voix et Mme Françoise COUTANT de la liste d'Europe-Ecologie-Les Verts, 0,9% des voix. Enfin, M. Joseph BOUSSION (liste Divers gauche) obtient un score nul.\nA Lupersat, le taux d'abstention se chiffre à 52,88% pour le 1er tour. L'abstention est plus élevée que celle des élections régionales de 2010 (45,12%).\nRésultats définitifs à Lupersat au 2nd tour\nRésultats définitifs à Lupersat par liste au 2nd tour\nAu 2nd tour des élections régionales de 2015, Lupersat (nouvelle région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes) voit trois candidats s'affronter: la liste Union de la Droite de Mme Virginie CALMELS est en première position avec 43,06% des voix.\nLa liste Union de la Gauche de M. Alain ROUSSET se place en seconde position avec 39,58% des voix. Le score obtenu par la liste Front National de M. Jacques COLOMBIER est de 17,36% des voix.\nDans la commune, le taux de participation se chiffre à 56,47%. La participation est plus forte qu'au 1er tour (47,12%).\nRésultats des élections précédentes à Lupersat


IMPLICATION DE LA JEUNESSE DANS LES PLANS NATIONAUX DE DEVELOPPEMENT COMMUNAUX : LES MAIRES ET RESPONSABLES DES COMMISSIONS DES JEUNES DES COMMUNES DU GRAND LOME EN FORMATION – FAAPA FR\nVendredi 5 Mars 2021 | 01:42\n2 Février 15 Société (29453),\nLomé, 2 fév. (ATOP) – Les maires et responsables des commissions des jeunes des communes du grand-Lomé se forment sur « La prise en compte de la jeunesse dans les plans nationaux de développement communaux », les 2 et 3 février à Lomé.\nCette session est organisée par le ministère du Développement à la Base, de la Jeunesse et de l’Emploi des Jeunes. Elle fait suite à celles organisées dans les régions des Savanes, de la Kara et Centrale. L’objectif est d’amener les participants à mieux prendre en compte, les jeunes dans la formulation, la mise en œuvre et le suivi évaluation des plans locaux de développement. Il s’agit également pour les bénéficiaires, d’impliquer la jeunesse dans la déclinaison du plan stratégique national pour l’emploi des jeunes dans les plans communaux de développement.\nAu cours de la formation, les maires et responsables des commissions des jeunes seront familiarisés, d’une part, avec les instruments relatifs à la promotion de la jeunesse et d’autre part, dotés d’outils nécessaires leur permettant d’assurer l’implication et la participation active des jeunes dans la conception, la mise en œuvre et le suivi de programmes de leurs localités. Ils seront surtout formés sur trois modules. Le premier module porte sur le « Rôle de la jeunesse dans le développement d’une commune ». Le deuxième est relatif aux « Instruments nationaux et internationaux de promotion de la jeunesse ». Le troisième module traite de la « Stratégie pour assurer l’implication et la participation efficaces des jeunes dans les plans de développement communaux ».\nLe directeur de cabinet du ministère en charge de la Jeunesse, Vovor Yawotse, se référant aux statistiques de l’Institut national de la statistique et des études économiques et démographiques (INSEED), a révélé que la population compte 66% des personnes âgées de moins de 35 ans. Selon lui, cette frange constitue une ressource précieuse que le Togo devra valoriser précisant qu’elle demeure un atout de premier plan pour le développement des communautés.\nLe directeur de la jeunesse et de l’emploi des jeunes, Anala Arime a fait savoir que cette formation leur permettra d’échanger sur le comportement des jeunes au sein des communautés et de trouver des stratégies pour les impliquer dans les actions de développement de leurs localités. « Si les jeunes sont bien encadrés, ils constituent une force pour le développement », a-t-il signifié.


#Gangdeblogueuses ou pourquoi je couds, pourquoi je blogue ? | Minikee\nUn vent de fraîcheur souffle sur la blogosphère en ce début d’année 2020, impulsé par Mars-ELLE et suivi par 13 blogueuses. Puis ce mouvement s’est amplifié pour que chacune puisse relancer ce joli monde de partage couturesque !\n1/ Pourquoi je couds :\nParce que j’ai cela inscrit dans mes cellules, et cette découverte c’est faîte il y a quelques années. Alors j’ai commencé tout doucement à prendre en main une petite machine à coudre et assembler quelques accessoires. Mais cela fût un massacre textile!! je n’avais ni patience ni connaissance ni tout ce qu’il faut pour démarrer facilement, alors j’ai laissé tout cela en veille pour me consacrer à mon travail de Commerciale.\nJe vous ai dit que j’avais ça en moi et voilà pourquoi : Ma grand-mère paternelle cousait énormément puisque c’est elle qui confectionnait, rapiéçait les vêtements. J’ai d’ailleurs conservé les quelques milliers de boutons, bout d’élastiques qu’elle a soigneusement conservé tant d’années. Il y a aussi mon arrière-grand-mère maternelle qui pratiquait la couture de façon intensive et des pièces sur mesures en dentelles de calais et autre matière tout aussi nobles!\nJe n’ai malheureusement pas connu mon arrière-grand-mère assez longtemps pour pouvoir contempler ces créations ni échanger sur sa passion. Quant à ma grand-mère, il était primordial que j’étudie, la couture n’était qu’une activité pour celles qui n’ont pas pu aller à l’école, qui était femme au foyer et avec peu de moyen pour s’habiller ou habiller leur famille.\nBref dans tout cela, peut de place pour la couture.\nPuis tout à basculer le jour ou je suis devenue maman. Il était devenu compliqué d’allier un métier pour lequel je devais me donner à 100% et la vie de famille. J’ai donc choisi une autre vie, celle pour laquelle l’on m’a transmis une passion, celle de créer.\nDepuis, coudre signifie, pour moi, bien plus que d’assembler des pièces, choisir une tissus etc… C’est mon héritage, un besoin sans faille qui me rend parfois folle mais aussi pleinement heureuse de perpétuer cet art. C’est un peu comme si ses femmes sont encore avec moi, comme si elles m’ accompagnaient sur ce chemin créatif.\n2/ Pourquoi je blogue ?\nJe trouve que c’est un moyen authentique de partager sur mes cousettes, de pouvoir échanger avec vous, tout en expliquant pourquoi j’ai choisi tel patron ou telles matières.\nCela permet aussi de partager des articles d’autres passionnées de couture. En somme de partager des textes, des idées, des astuces qui serviront à tout le monde et qui donne toutes ces lettres de noblesse à la couture.\nMais aussi de vous présenter mes ateliers de couture, ce que l’on couds, mes valeurs et bien sûr vos réalisations.\nJe vous laisse vous rendre sur le blag Mars’Elle pour avoir la liste complète des 13 bloggeuses à l’initiative du Hashtag #Gangdeblogueuses.


Amazon.fr : choix d'achat : Magique circus tour : Un livre animé\nMagique circus tour : Un livre animé (Album) de Gérard Lo Monaco (Auteur), Sophie Strady (Auteur)\nEUR 9,88 + EUR 2,99\n95% positif au cours des derniers 12 mois. (583 552 évaluations totales)\nlivre offert par le Conseil Général du Val de Marne à tous les enfants nés en 2011 dans ce département. Livre jeu en 3 dimensions. Envoi rapide et soigné. S5H\nlivre offert par le Conseil Général du Val de Marne à tous les en...\ncalou94 5 sur 5 étoiles\n100% positif au cours des derniers 12 mois. (634 évaluations totales)\nLivre occasion. Prix neuf parution: 21.19 euros. Livraison pour la France sous 20 jours en colissimo avec numero de suivi. Livraison vers l'etranger sous 25 jours. Envoi de Bretagne. Envoi dans carton et bulle. English speakers welcome.\nLivre occasion. Prix neuf parution: 21.19 euros. Livraison pour l...\n97% positif au cours des derniers 12 mois. (6 089 évaluations totales)\nEUR 59,90 + EUR 2,99 de frais de livraison\nD'occasion - Très bon très beau pop-up carrousel / très bon état / cartonné couleur / Editions Hélium / Gérard Le Monaco: Magique Circus Tour\ntrès beau pop-up carrousel / très bon état / cartonné couleur / Editions Hélium / Gérard Le Monaco: Magique Circus Tour\ntrès beau pop-up carrousel / très bon état / cartonné couleur / E...\nDBEDE 5 sur 5 étoiles\nEUR 175,00 + EUR 2,99


Elagage d'arbre, élagueur à Epegard tél: 02.52.56.18.85\nElagage d'arbre avec votre élagueur à Epegard 27110\nIl est nécessaire de faire un élagage de votre arbre quand celle-ci commence à être encombrante. Dans le but de se débarrasser de ses branches mortes, d’améliorer son esthétique, de renforcer la robustesse, et contrôler sa croissance et son développement ; l’élagage de l’arbre est une excellente solution. Et si votre arbre dans la ville de Epegard 27110 a besoin d’être élagué ; nous vous invitons à faire appel au service de notre entreprise GD Elagage 27. De plus, cette intervention consiste également à détecter et de prévenir d’éventuelles maladies sur votre arbre.\nGD Elagage 27 un élagueur pas cher à Epegard\nSi vous envisagez d’effectuer des travaux d’élagage d’arbre à Epegard 27110 ; n’hésitez surtout pas à contacter GD Elagage 27. Dans la ville de Epegard 27110, notre entreprise GD Elagage 27 vous propose des travaux de qualité en travaux d’élagage, et cela à un tarif pas cher défiant toutes concurrences. Disposant de plusieurs années d’expérience dans le domaine, notre entreprise GD Elagage 27 saura intervenir sur tous les types d’arbres et cela, quelle que soit sa hauteur. Ainsi, pensez à contacter notre entreprise GD Elagage 27 ; pour des travaux pas chers en élagage d’arbre dans la ville de Epegard 27110.\nGD Elagage 27 votre professionnel en élagage d’arbre à Epegard\nSeriez-vous à la recherche d’une entreprise professionnelle pour élaguer vos arbres dans la ville de Epegard 27110 ? Sachez que notre entreprise GD Elagage 27 est dotée de plusieurs années d’expérience dans le domaine et sommes en mesure de répondre à toutes vos demandes en travaux d’élagage d’arbre dans la ville de Epegard 27110. Nous pouvons élaguer différentes sortes d’arbres, tels que : les arbres résineux ; les arbres feuillus ; les arbres fruitiers. Rassurez-vous, l’élagage de vos arbres sera parfaitement aux normes, quel que soit l’âge de l’arbre que vous avez.\nDisposant d’un savoir-faire inégalé dans le domaine, notre entreprise GD Elagage 27 sera tout à fait apte à préserver l’esthétisme de votre arbre et à vous mettre en sécurité dans votre jardin dans la ville de Epegard 27110. Avec nos savoir-faire et les outillages professionnels que nous utilisons ; nous pourrons assurer cette intervention quel que soit la forme de l'arbre que vous avez à Epegard 27110. De ce fait, n’hésitez plus à contacter GD Elagage 27 ; pour avoir plus de sécurité dans votre jardin et pour que vos arbres puissent avoir une meilleure forme.\nBénéficiez d’un service d’élagage satisfaisant à Epegard\nL’élagage d’un arbre ne doit pas être pris à la légère. C’est une activité très complexe et dangereuse. Cela nécessite de l’expérience, de l’expertise et des outils spécialisés. Ne risquez pas votre vie pour cela mais faite plutôt appel à GD Elagage 27. A Epegard 27110 son expertise en élagage vous servira pour assurer votre entière sécurité, celle de votre maison et de tous vos biens. L’élagage permet à vos arbres de se développer de manière régulière et aisé. Cela offre également une esthétique à votre arbre. Faites appel à GD Elagage 27 pour assurer la réalisation de votre projet.\nAyant une solide expérience dans le domaine ; vous pouvez solliciter les services de notre entreprise GD Elagage 27 pour prendre en main vos travaux de taille d’arbre dans la ville de Epegard 27110. Cette intervention est délicate ; en effet, la taille d’arbre varie selon le type d’arbre que vous avez, car chaque arbre a ces propres particularités. Notre entreprise GD Elagage 27 peut effectuer : une taille de sécurité, une taille de restructuration, une taille d’adaptation, une taille d’entretien, une taille d’éclaircie, une taille de fructification pour vos arbres à Epegard 27110.\nL’élagage adapté à vos plantes à Epegard\nPour assurer l’intégrité de vos plantes, GD Elagage 27 adapte les différentes tailles et connait les moments prévus pour l’élagage de chaque type de plantes. GD Elagage 27 prend en compte l’environnement qui entoure les arbres. Avec les services que GD Elagage 27 vous propose à Epegard 27110, vous serez assuré d’avoir des plantes en bon état avec un esthétique répondant à toutes vos exigences. Si vous souhaitez bénéficier de ses services satisfaisants, n’hésitez pas à demander de devis pour procéder à la réalisation vos projets à Epegard 27110.\nDécouvrez le talent de Paysagiste élagueur à Epegard\nLes arbres malades sont des dangers potentiels et risque de détruire votre jardin. L’expertise de GD Elagage 27 vous permet de couper les arbres malades ou leurs branches malades. Si une chute est imminente pour un des arbres, vous aurez besoin de l’intervention d’un professionnel pour écarter tout accident grave. GD Elagage 27 à Epegard 27110 fera en sorte de retirer les parties malades de ces arbres tout en respectant son aspect esthétique. Pour une situation qui exige l’abattage, GD Elagage 27 veillera à la sécurité de votre bien. GD Elagage 27 est compétent pour cette tâche et vous pouvez être rassurés en ce qui concerne le bien être de vos arbres.\nRemettez l’élagage de vos arbres Epegard à GD Elagage 27\nSachez que l’élagage est une intervention qui consiste à tailler votre arbre, débarrasser les branches mortes. Si vous souhaitez limiter et contrôler le développement de votre arbre dans la ville de Epegard 27110 ; n’hésitez pas à remettre à notre entreprise GD Elagage 27 l’élagage de vos arbres. Grâce à notre intervention, vous serez en sécurité dans votre jardin et vous aurez un arbre en bonne santé, avec une bonne silhouette. Très professionnels dans le domaine, sachez que, notre entreprise GD Elagage 27 réalisera cette intervention dans le respect du cadre légal de l’élagage à Epegard 27110.\nL’élagage d’arbre est une intervention délicate, qui nécessite un maximum d’habileté. Puisque c’est un travail en hauteur, cela risque d’être dangereux. Ayant à notre actif plusieurs années d’expérience ; notre entreprise GD Elagage 27 sera en mesure élaguer vos arbres à Epegard 27110 dans les règles de l’art. De plus, nous disposons des outillages nécessaires pour effectuer cette intervention. Rassurez-vous, nos équipes d’élagueurs 27110 sauront vous fournir des travaux de qualité et réaliseront ces interventions dans le respect des règles en vigueur concernant l’élagage. Pour des travaux sécuritaires, faites appel à GD Elagage 27.\nEntreprise pose cloture grillage EpegardEntreprise abattage d'arbre EpegardEntreprise de taille de haie EpegardPaysagiste EpegardJardinier Epegard


Thème astral et carte du ciel d'Oscar Troplowitz, né le 18/01/1863\nLun. 20 janvier, 21h17 T.U.\nLune 12°37' Sagittaire\nThème astral et carte du ciel d'Oscar Troplowitz\nPrenez connaissance du thème astral d'Oscar Troplowitz avec sa carte du ciel, un extrait de portrait astrologique et le calcul de ses dominantes planétaires.\nVoir la photo Né le : dimanche 18 janvier 1863 (heure inconnue)\nLune : 10°43' Capricorne\nPopularité : 5 933 clics, 25 911e homme, 37 324e célébrité\nSi vous connaissez l'heure de naissance d'Oscar Troplowitz, merci de participer à l'amélioration de la base de données astrologique et d'envoyer votre information avec votre source à stars@astrotheme.fr. Un portrait astrologique complet (35 pages) de cette célébrité pourra vous être envoyé gratuitement pour vous remercier.\nThèmes astraux ayant le même aspect Lune trigone Pluton (orbe 1°16') : Sophie Marceau, Milla Jovovich, Stephen King, Audrey Tautou, Brigitte Macron, Hugh Grant, Mouammar Kadhafi, Jeanne d'Arc, Daniel Day-Lewis, Rita Ora, Hugh Hefner, Mac Miller... Voir les célébrités ayant cet aspect.\nThèmes astraux ayant le même aspect Soleil carré Jupiter (orbe 1°25') : Ariana Grande, Harry Styles, Julien Courbet, Avril Lavigne, Frank Sinatra, Shia Labeouf, Alexander Skarsgard, James McAvoy, Kate Hudson, Robert Wadlow, Linda Goodman, Mary-Kate Olsen... Voir les célébrités ayant cet aspect.\nCélébrités cliquées par les visiteurs en temps réel : 622 599 455 fois.\nCarte du ciel d'Oscar Troplowitz\nSoleil carré Jupiter orbe +1°25'\nSoleil sextile Neptune orbe +3°32'\nLune trigone Pluton orbe -1°16'\nMercure 14°03' Verseau\nMercure trigone Uranus orbe +3°08'\nVénus trigone Saturne orbe +1°35'\nMars opposition Jupiter orbe -5°06'\nMars carré Milieu du Ciel orbe +6°18'\nJupiter 26°29' Balance\nSaturne 5°31' Я Balance\nSaturne opposition Neptune orbe -4°03'\nUranus 17°12' Я Gémeaux\nNeptune 1°27' Bélier\nPluton 9°26' Я Taureau\nLilith vraie 14°41' Я Cancer\nThème astral d'Oscar Troplowitz Carte du ciel interactive du thème astral d'Oscar Troplowitz, né le 18 janvier 1863 (heure inconnue), Gliwice (Pologne) 5° 31' 26° 29' 15° 28' 10° 43' 27° 55' 7° 07' 14° 03' 1° 27' 1° 36' 9° 26' 17° 12' 14° 41'\nBiographie d'Oscar Troplowitz (extrait)\nOscar Troplowitz, né le 18 janvier 1863 à Gliwice (en allemand : Gleiwitz), Haute-Silésie (en Prusse, actuellement en Pologne), mort le 27 avril 1918 à Hambourg est un pharmacologue allemand. Biographie Oscar Troplowitz réside à Gliwice jusqu'à l'âge de sept ans, avant de quitter la ville pour Wroclaw (en allemand : Breslau). Il y entame notamment ses études de pharmacie, qu'il termine à Heidelberg en 1888. Avec l'aide de sa famille, il rachète en 1890, le laboratoire pharmaceutique Beiersdorf de Paul Karl Beiersdorf, situé au sud d'Hambourg, à qui l'on doit en particulier l'invention du sparadrap et du ruban adhésif. Il met au point en 1911 la composition de la crème Nivea.\nPortrait astrologique d'Oscar Troplowitz (extrait)\nVoici quelques traits de caractères d'Oscar Troplowitz que l'on peut extraire de son thème astrologique natal. Cette description n'est pas un portrait complet loin de là, mais un simple éclairage partiel sur sa personnalité qui n'en demeure pas moins intéressant pour les amateurs et les professionnels de l'astrologie.\nVous pouvez recevoir immédiatement à votre email votre portrait astrologique (environ 35 pages), bien plus complet que cet extrait du portrait d'Oscar Troplowitz.\nLes dominantes planétaires d'Oscar Troplowitz\nAvertissement : lorsque l'heure de naissance est inconnue ce qui est le cas pour Oscar Troplowitz, un certain nombre de paragraphes ne peuvent évidemment pas être traités : les répartitions en hémisphères et en quadrants n'ont pas de sens, les maisons dominantes et les accentuations de maisons n'ont pas d'objet non plus. Des chapitres sont donc enlevées dans cette partie.\nÉléments et modes pour Oscar Troplowitz\nVive la communication et la mobilité, Oscar Troplowitz ! La prédominance des signes d'Air dans votre thème favorise et amplifie votre goût pour les relations avec autrui et les déplacements de toutes sortes, qu'ils soient réels - voyages - ou symboliques - idées nouvelles, évasion par l'esprit. Vous gagnez en souplesse et en adaptabilité ce qui peut vous manquer éventuellement en affirmation ou en sens du concret.\nAvec une majorité d'éléments en signes de Terre, vous êtes, Oscar Troplowitz efficace, concret et sans trop d'états d'âme. Ce qui compte est ce qui se voit, ce qui peut durer : pour vous, on juge l'arbre à ses fruits. Les idées changent, les paroles disparaissent, mais les actes et leurs conséquences sont visibles et restent. A vous de laisser la porte de votre sensibilité ouverte même si votre vulnérabilité doit en pâtir. Emotions, énergie et communication ne doivent pas être négligées, car à quoi bon du concret s'il n'a pas une justification par le cœur, l'enthousiasme ou le mental ?\nLe mode Cardinal prédomine chez vous, Oscar Troplowitz, et indique une prédisposition à l'action, et plus exactement à l'impulsion et à la capacité d'entreprendre : vous avez à cœur d'initier les projets que vous avez en tête, de démarrer les choses, de les créer. C'est pour vous la partie la plus importante qui vous donne enthousiasme et adrénaline, sans lesquels vous pouvez rapidement vous lasser. Vous êtes en général plutôt individualiste - parfois trop ? - et affirmé et laissez le soin aux autres de consolider et de faire ensuite évoluer les constructions que vous avez bâties avec ardeur.\nDominantes : planètes, signes et maisons pour Oscar Troplowitz\nOscar Troplowitz, voici votre diagramme de valorisation des planètes :\nAprès ces paragraphes sur les dominantes planétaires, voici maintenant les traits de personnalité d'Oscar Troplowitz, à lire avec davantage d'attention que les textes précédents car plus spécifiques à l'individu : les textes des dominantes planétaires sont en quelque sorte des éclairages de fond qui ont pour but d'enrichir la description de la personnalité, mais qui restent tout de même assez généraux : ils peuvent amplifier ou au contraire limiter certaines particularités ou facettes du caractère. Un être humain est un tout complexe, et seuls des faisceaux de textes peuvent tenter de réussir le défi de le cerner dans toute sa finesse, ou du moins s'en approcher.\nVotre sensibilité est en retrait Oscar Troplowitz : plus que tout autre, vous avez tendance à vous enfermer dans votre tour d'ivoire, quelque part conscient d'une forme de supériorité souvent réelle mais parfois surfaite. Vos humeurs ne sont pas visibles car vous les disciplinez et les contrôlez complètement de main de maître. Difficile pour quiconque de savoir si vous êtes heureux ou contrarié, rien ou presque ne se voit. Vous fuyez les situations où vous devez dévoiler vos émotions tant vous êtes peu démonstratif. Attention, il ne s'agit pas ici de votre comportement sur le plan amoureux qui peut être tout à fait différent, mais du mode sensible quotidien par lequel vous vous exprimez. La foule vous fait peur et vous vous sentez bien dans le calme et même la solitude. Bien armé pour rester équilibré en toutes circonstances, vous gagnerez petit à petit à "vous lâcher" et donner un peu plus de vous car vous en valez la peine ; cela est plus facile lorsqu'un projet ou une ambition sont là pour justifier une extériorisation de ce que vous ressentez. Les effusions gratuites d'émotions, particulièrement en groupe, vous sont étrangères ou refoulées car vous avez une certaine peur de vous livrer comme si vous étiez sur la défensive, sans aucune raison la plupart du temps.\nVous êtes Oscar Troplowitz un "libre-penseur" qui appréhendez les problèmes avec un esprit rapide et efficace. Liberté, progrès et originalité sont vos moteurs. Résolument tourné vers l'avenir, vous faites preuve d'ingéniosité et d'inventivité pour réformer ce qui n'a plus lieu d'être et innover sans cesse : psychologie, informatique, nouvelles technologies... n'ont presque plus de secret pour vous. Doté de qualités humaines et idéalistes évidentes, vous êtes un interlocuteur fort sympathique et très intéressant, même si l'on peut parfois vous reprocher votre côté rebelle et révolutionnaire. En effet, un esprit de contradiction assez développé semble vous animer : vous pensez rarement comme tout le monde et au risque de vous montrer obstiné, intransigeant et désagréable, vous le dites ! Au lieu de provoquer de soudaines ruptures amicales apprenez plutôt à persévérer dans vos efforts et laissez s'exprimer davantage votre potentiel créatif quand vous ressentirez une trop grande tension nerveuse.\nBeaucoup plus cérébral et amical que vraiment passionné dans le domaine amoureux, vous êtes, Oscar Troplowitz, plutôt fait pour l'amitié amoureuse, les sentiments fins et légers où chacun garde sa liberté et peut-être presque un détachement et une absence d'implication réelle. Parfois, vous pouvez rester un certain temps distant et absolument indifférent aux affaires de coeur, complètement mobilisé par vos activités intellectuelles originales ou vos projets humanitaires dans une ambiance collective que vous affectionnez tant. Vous substituez ainsi à la relation amoureuse un grand nombre de contacts amicaux et légers et il faut dire que souvent, cela vous suffit. Pour que vous tombiez amoureux, vous avez besoin d'un peu de piment, une dose de surprise et d'admiration pour l'originalité de votre partenaire ; à ces conditions, vous pouvez fort bien exprimer vos sentiments et les vivre pleinement dans une ambiance sans contraintes ou le respect de la liberté est parfaitement partagé dans votre couple.\nVous êtes, Oscar Troplowitz, en amour, souvent moins concerné que vos collègues des autres signes du zodiaque tant vous réprimez vos sentiments et tant vous vous contrôlez. Vous aimez maîtriser la situation en toute circonstance or l'amour est le seul domaine où il faut s'abandonner pour progresser, donner pour recevoir, ce que vous avez du mal à faire.\nOscar Troplowitz, votre façon d'agir gagne en puissance et en précision ce qu'elle perd en rapidité et en spontanéité. Vous êtes un "lent", certes, mais lorsque vous vous mettez en besogne, vous y mettez toute votre ingéniosité et votre persévérance et vous avez l'amour du travail bien fait. A l'arrivée finalement, vous êtes souvent gagnant par cette façon de faire. Sexuellement, vous êtes ainsi généreux et instinctif et votre lenteur n'enlève rien, elle peut même sans doute vous apporter des satisfactions ainsi surtout qu'à votre partenaire ! Dans vos relations amoureuses ainsi d'ailleurs que dans tous vos échanges relationnels en général, vous êtes du genre à garder pour vous ce qui ne va pas car vous êtes extrêmement patient ; vous ne dites rien, encaissez jusqu'à ce que vous explosiez dans des colères aussi violentes qu'elles sont, dieu merci, très rares.\nCe texte n'est qu'un extrait du portrait d'Oscar Troplowitz, qui nous l'espérons vous donnera le goût d'approfondir vos connaissances en astrologie.\nSi vous souhaitez obtenir votre propre portrait astrologique, bien plus complet que celui d'Oscar Troplowitz, il vous suffit de le commander votre Portrait astrologique complet : êtes-vous plutôt du type Jupitérien, bienveillant et généreux ? Du type Martien, actif et fonceur ? Du type Vénusien, charmeur et séducteur ? Du type Lunaire, imaginatif et sensible ? Du type Solaire, noble et charismatique ? Du type Uranien, original, sans concession et épris de liberté ? Du type Plutonien, dominateur et secret ? Du type Mercurien, cérébral, curieux et rapide ? Du type Neptunien, visionnaire, empathique et impressionnable ? Du type Saturnien, profond, persévérant et responsable ? Etes-vous plutôt du type Feu, énergique et intuitif ? Ou du type Eau, sentimental et réceptif ? Ou du type Terre, concret et efficace ? Ou encore du type Air, doué pour la communication et tout en cérébralité ? 11 dominantes planétaires avec 57 caractéristiques sont passées en revue, chiffrées et interprétées; vient ensuite un portrait psychologique détaillé; pour vous apporter, dans un document complet d'environ 35 pages, des informations captivantes et inédites sur... vous-même ! Nouveauté sur ces portraits astrologiques : diagrammes couleur de répartitions et dominantes planétaires avec interprétation complète, nombreux compléments de textes, étude karmique avec interprétation des noeuds lunaires en maisons et signes astrologiques, des planètes rétrogrades, de la Lune Noire, de la Part de Fortune...\nNumérologie : le chemin de vie d'Oscar Troplowitz


Often asked: Comment Nettoyer Bijoux Swarovski? - Bijoux haute fantaisie or, argent, cuir Homme et Femme\nOften asked: Comment Nettoyer Bijoux Swarovski?\n1 Comment savoir si c’est du vrai Swarovski?\n2 Comment nettoyer les bijoux en strass?\n3 Comment nettoyer une coque Swarovski?\n4 Quelle est la matière des bijoux Swarovski?\n5 Comment identifier un cristal?\n6 C’est quoi le cristal de Swarovski?\n7 Comment nettoyer des bijoux fantaisie noircis?\n10 Est-ce que les bijoux Swarovski rouille?\n11 Comment annuler une commande Swarovski?\n12 Est-ce que le métal rhodié rouille?\n13 Où sont fabriqués les bijoux Swarovski?\n14 Est-ce que le rhodium rouille?\nComment nettoyer les bijoux en strass?\nYou might be interested: Question: Comment Envoyer Des Bijoux?\nOù sont fabriqués les bijoux Swarovski?\nCeci s’explique car les bijoux proposés par la marque sont des bijoux fantaisies. Mais quel qu’en soit le prix, tous les cristaux Swarovski sortent de l’usine de Wattens en Autriche, l’assemblage des bijoux étant réalisé en Europe, aux Etats-Unis et en Asie.\nC’ est un métal qui possède une grande qualité de résistance à la corrosion et à l’oxydation.


Le Maroc et le Guatemala célèbrent le 50ème anniversaire de l’établissement de leurs relations diplomatiques | Ministère des Affaires Etrangères, de la Coopération Africaine et des Marocains Résidant à l’Etranger\nLe ministre des Affaires Etrangères, de la Coopération Africaine et des Marocains Résidant à l’Etranger, M. Nasser Bourita, s’est entretenu, le 03 juin 2021 par visioconférence, avec le ministre des Affaires Etrangères de la République du Guatemala, M. Pedro Brolo Vila.\nLes deux ministres se sont félicités de la commémoration du 50ème anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre les deux pays, réaffirmant la volonté commune de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, que Dieu L’assiste, et du Président Alejandro Giammattei, d’œuvrer pour la consolidation de ces relations, notamment dans le cadre d’une coopération Sud-Sud mutuellement bénéfique.\nM. Brolo Vila a réitéré l’appui ferme et indéfectible de la République du Guatemala à l’Initiative d’Autonomie présentée par le Maroc comme l’unique solution au différend régional autour du Sahara marocain conformément aux résolutions des Nations-Unies et ce, dans le cadre de l’intégrité territoriale du Royaume du Maroc et de sa souveraineté sur ses provinces du Sud.\nA cet égard, le ministre guatémaltèque a exprimé l’appréciation de son pays de l’Initiative Royale du port Atlantique de Dakhla qui ne manquera pas d’avoir un impact majeur sur l’amélioration du commerce entre l’Amérique Latine et le Maroc, également comme plateforme vers l’ensemble du continent africain.\nLors de cet entretien sanctionné par l’adoption d’une déclaration conjointe, la République du Guatemala a remercié le Royaume du Maroc pour les gestes de solidarité et les actions humanitaires envers le peuple guatémaltèque suite aux ravages des cyclones ETA et IOTA.\nPour sa part, M. Bourita a loué les initiatives et les programmes de développement, de sécurité alimentaire entrepris par le Gouvernement du Guatemala, particulièrement dans un contexte de crise.\nS’agissant de la coopération multilatérale, les deux pays se sont convenus d’intensifier le dialogue et la coordination au sujet des questions d’intérêt commun au sein des différentes instances internationales.\nM. Pedro Brolo a saisi cette occasion pour réitérer son invitation à M. Bourita pour effectuer une visite officielle à Guatemala, courant 2021.\nLe 03 juin 2021, les deux ministres des Affaires Etrangères du Maroc et du Guatemala ont tenu…