Takeshi Kitano. Le complexe du traditionnaliste moderne - GRIN\nPage d'accueil > Catalogue > Art / Sciences de l'art / Histoire de l'art > Photographie et Film\nMémoire (de fin d'études), 2014\n105 Pages, Note: 15\nCécile Ravidat (Auteur)\nI. UN CINÉMA ORPHELIN\n1) Un héritage gaspillé\n2) A la sauce kitanienne\n3) Des personnages de passage\nII. PARADOXE DU YAKUZA KITANIEN: CONTEMPLATION ET VIOLENCE\n2) Une violence latente : un art de la brutalité\n3) Contemplation et poésie\nIII. UN CINÉMA DE LA MARGE\n1) La bordure géographique\n2) La contradiction comme outil de composition du cadre\n3) Kitano et la réalité\nTakeshi Kitano, l’enfant insolent du cinéma japonais. Kitano l’orgueilleux. Kitano l’amoureux. Kitano le joyeux. Mais Kitano est aussi violent, tourmenté, sanglant. Kitano est également poétique, lyrique et rêveur. Une personnalité bien complexe à cerner demeurant sous les traits impassibles d’un cinéaste minutieux quand il n’est pas un acteur talentueux. Au-delà d’un portrait encyclopédique du cinéaste, un élément cependant chez lui nous intrigue. Alors que nombreux réalisateurs qualifient eux-mêmes leurs films selon un genre précis, mettant l’intégralité de leur dispositif filmique sous le prisme de ce genre choisi, Kitano, quant à lui, ne favorise pas la simplicité.\n« Le cinéma asiatique est le plus fidèle reflet asiatique » explique Max Tessier. Kitano se spécialise rapidement dans un genre bien particulier appelé le « yakuza-eiga », les films de mafias japonaises, appelées yakuzas. Les films de yakuzas ne remportent pas bien de succès ces vingt dernières années au Japon. Le public s’est lassé, américanisé, endurci. Dans les années quatre-vingt et quatre-vingt dix, une nouvelle vague de jeunes cinéastes japonais apparait, assoiffés de montrer leur propre vision de la société japonaise contemporaine. Parmi eux, Takashi Miike et Takeshi Kitano. Tandis que le premier se spécialise rapidement dans le thriller/horreur, Kitano, quant à lui, passe par de nombreux soupiraux avant de parvenir aux portes du 7ème Art. Ecrivain, peintre, poète, comédien dans un duo de manzai, puis de talento, acteur et enfin metteur en scène. Cette palette de professions exercées explique en partie ses œuvres réfléchies, mouvementées et énigmatiques. Car oui, le mystère Kitano demeure difficile à saisir.\nAvec la bénédiction de certains parrains du milieu, selon la légende, ces films de yakuzas développent un code d’honneur hérité des samouraïs, mettant alors au goût du jour des valeurs reçues par les anciennes générations. Le principe fondamental de ce genre cinématographique est d’opposer l’obligation morale du clan et certaines tendances humaines des yakuzas. Déjà, à cet instant, dans le genre même, nous décelons une opposition : obligation et humanité. Dés lors, par ce choix que le cinéaste défend via l’utilisation de sa caméra, nous entrapercevons une ambiguïté, un problème soulevé.\nEn effet, l’œuvre de Kitano se base principalement sur des principes d’oppositions. Allons même jusqu’à utiliser le mot paradoxe. Qu’est-ce qu’un paradoxe sinon « une opinion aux vues communément admises / un fait qui paraît défier la logique parce qu’il présente des aspects contradictoires ». Au sein de cette question repose toute la dynamique filmique de Takeshi Kitano. Et les dispositifs mis en place expriment toute la singularité et la complexité de son univers cinématographique. La construction d’un paradoxe procède de l’assemblage de nombreux éléments contraires, qui, ensemble, forme un tout homogène. La question à poser est donc celle-ci : quels dispositifs Kitano utilise-t-il pour rendre visible ce paradoxe cinématographique ? Le cinéma de Kitano se construit sur plusieurs piliers fondateurs : un abandon de l’héritage ancestral, une cadence réglée comme du papier à musique ainsi qu’une marginalité socio-esthétique.\n« Je respecte les traditions (…) mais nous pouvons y apporter de nouvelles choses » indique le réalisateur. La caméra de Kitano se pose sur une société qui file à vive allure, rongée par les avancées technologiques, laissant de côté l’héritage culturel des anciens. C’est pourquoi le cinéaste japonais porte un regard critique sur les clans de yakuzas. Il met en avant, par la mise en scène et le choix de ses personnages, des gangs qui implosent, des codes ridiculisés et, bien sûr, la mort comme seule échappatoire à ce monde qui prend fin. Tout comme les nouveaux chefs de clans rejettent les traditions, Kitano crée ses propres conventions cinématographiques.\nLa cadence millimétrée repose principalement sur une nette confrontation entre la contemplation et la violence, « faisant alterner des plages contemplatives et des clignotements de violence sèche ». Davantage qu’une simple rivalité, un dialogue s’instaure, une complémentarité entre les deux. Le lyrisme a besoin de la brutalité pour exister au sein des films de Kitano, et inversement. Un nouveau mystère apparaît lorsque le réalisateur joue avec cette violence, l’accompagnant de séquences gracieuses, uniquement portées par la musique. Nous retrouvons une nouvelle fois la forme du paradoxe comme génératrice de dynamisme.\nEnfin, troisième et ultime pilier de l’univers kitanien : la marginalité. Qu’elle soit géographique ou seulement due au cadrage, Kitano place ses protagonistes ainsi que son cinéma lui-même, en bordure. Encore une fois, la contradiction devient un outil de mise en scène, de composition de cadre. Mais, en parlant de marginalité, qu’elle est donc la place de Kitano dans l’industrie du cinéma japonais sinon un réalisateur ouvertement critiqué ?\nAfin de développer en image cette question du paradoxe comme dynamisme du cinéma de Takeshi Kitano, quatre films serviront d’appui. Trois longs-métrages appartenant au genre du yakuza-eiga : Violent Cop (1989), Sonatine – Mélodie mortelle (1993), Outrage (2010) et enfin Outrage Beyond (2012). Pourquoi ce choix ? Parce que ce sont trois objets symboliques dans l’œuvre du réalisateur. Violent Cop est son premier film. Sonatine, lui, suit l’accident de moto qui a failli lui coûter la vie. Outrage est devenu un classique du genre depuis sa sortie. Et enfin Outrage Beyond car c’est son dernier long-métrage en date, la suite directe du film précédent et son appui nous servira d’ouverture afin de conclure ce travail. Ces quatre longs-métrages sont aussi très représentatifs de la ligne directrice de l’œuvre de Kitano. En nous concentrant uniquement sur ces quatre objets nous pourrons répondre à l’interrogation soulevée précédemment : comment expliquer la singularité des films de Kitano si ce n’est par l’utilisation de dispositifs filmiques qui rendent le fameux paradoxe principalement cinématographique ?\na) Explosion des clans et disparition de la hiérarchie\nKitano apporte un regard neuf sur le milieu des yakuzas. Malgré un héritage cinématographique fort, le réalisateur choisit de s’en éloigner. Tout d’abord : l’explosion des clans. Le clan n’est plus un lieu fraternel sûr. La démystification des yakuzas commence par la destruction de ces clans. En effet, dans Sonatine, l’idée de clan se métamorphose en retrouvailles entre amis. Forcés à l’exil, les personnages du film se rendent dans une cabane au bord de la plage. A partir de cet instant, la hiérarchie n’existe plus. Aniki Murakawa, le personnage joué par Takeshi Kitano, abandonne petit à petit sa carapace de chef de famille pour devenir un homme plus ordinaire. Les ex-yakuzas deviennent une bande complice qui passe son temps à se distraire sur la plage. Un nouveau clan improvisé se met en route.\nAu début, un semblant de hiérarchie dans le clan existe encore. Murakawa se trouve face à la caméra et les jeunes recrues arrivent dans son dos, face à nous également. Ils se présentent chacun leur tour, jusqu’à ce que Murakawa en reconnaisse un et se retourne. Pourtant le jeune insiste, voyant la mission proposée comme un honneur. A cet instant, un ancien l’insulte de « blancs-becs » et la situation dégénère. Un jeune plante son couteau dans le ventre de celui qui a prononcé ces mots. Ce geste impulsif réussit à convaincre Murakawa du courage de la jeunesse. Ce personnage effectue tendrement un « déplacement du père aux frères » comme le note Noël Burch. Il s’exprime même sur le sujet : « C’est vous ma famille les gars ».\nLors d’une scène sur la plage, Murakawa joue à la roulette russe avec deux recrues. Il les forme en leur faisant croire qu’ils effleurent la mort. Or, le chargeur est vide. Lorsque Murakawa accomplit seul sa vengeance, un jeune vient l’observer de l’extérieur, les yeux pleins d’admiration. Nous pouvons remarquer que Murakawa demeure le chef puisque c’est lui qui creuse des pièges dans le sable pour ses camarades, alors que lui ne subit aucune plaisanterie. Les jeunes, au contraire dans ce film, passent pour ratés, empotés, et pourtant ils sont la relève du milieu.\nLa fascination que Kitano a pour ces hommes est perceptible grâce à son insistance sur les notions d’honneur et de respect tel que le gokudo - la voie extrême, hérité de certaines règles samouraïs – dont le cinquième commandement est : Tu devras obéissance et respect à ton supérieur. Mais ces règles sont rapidement balayées par l’implosion des clans. Saga Junichi, médecin et écrivain japonais, indique dans son livre Mémoires d’un yakuza : « Il y avait des règles précises pour pratiquement tout - de la façon dont on salue quelqu'un au-dessous ou au-dessus de soi, la façon de parler aux gens, la façon d'indiquer que vous les écoutez, tout. C'est un monde féodal, très différent de la vie ordinaire extérieure. ». Ce havre de paix, appelant à la solidarité, n’est qu’une cruelle illusion. Les personnages d’Outrage précisent de nombreuses fois leurs liens par des phrases comme : « Nous avons fraternisé par le sang ». Cependant, le respect de la hiérarchie disparaît peu à peu derrière l’égo de chacun.\nLe clan devient un lieu de discorde, les personnages ne formant plus une unité solide. Or, ils doivent tous obéissance au parrain au sommet de la hiérarchie, « l’allégeance au chef est primordiale » exprime un mafieux dans Outrage, le film qui justifie le mieux cette implosion des clans. Le personnage joué par Kitano, Ôtomo, refuse de suivre les directives de ses chefs. A partir de l’instant où ce dernier montre publiquement qu’il refuse de coopérer, Ôtomo devient alors l’ennemi numéro un de ses anciens frères yakuzas. Sans obéissance ni respect, alors l’idée même de clan n’a plus aucun sens. Mais si un membre décide ne serait-ce qu’une seule fois de céder à l’individualisme, alors le château de cartes d’effondre et chaque yakuza, en tant qu’homme, se retrouve en position dangereuse.\nLe cas de Violent Cop diverge des autres films étudiés car le personnage principal exerce le métier de policier. Il n’appartient pas réellement à un clan à proprement parler, mais n’obéit plus à l’autorité de son chef, préférant lire le journal que de répondre à son appel. Mais, en plus d’être en marge de ces collègues par sa façon de travailler, il évolue seul durant une grande partie du film. Il se rend avec un collègue dans un bar de jeux, et demande de l’argent pour parier, son collègue lui chuchotant « Mais c’est interdit ! ». Azuma agit de manière insolente, sans cesse à demander des prêts d’argent. L’unique clan dont Azuma aurait pu être à la fois le fondateur et le dirigeant reste sa famille, sa sœur. « C’est un film avant tout sur les liens du sang » précise le réalisateur. Hélas, comme tout symbole familial dans le cinéma de Kitano, celui-ci finit également par exploser, Azuma appuyant sur la détente qui tuera sa sœur.\nKitano explose l’idée de clan et de famille, la hiérarchie n’a plus de sens, le monde avançant trop vite pour des codes qui reposent encore sur des valeurs féodales. Ces codes fondant toutes les règles des yakuzas sont tournés en ridicule par le réalisateur, qui, lui le premier, n’y croit plus.\nb) Ces codes ancestraux qui n’ont plus de sens\nLe sujet des yakuzas, objet fascinant, image séduisante : un puissant sentiment de communauté ainsi qu’une stricte hiérarchie, fondée sur un héritage samouraï. Mais hélas, le mythe des codes chevaleresques conduisant les hommes avec dignité n’existe désormais plus. L’image de chaque famille possédant son propre blason accroché dans son bureau reflète l’existence d’un temps où les valeurs yakuzas étaient encore respectées.\nDans le premier plan d’ Outrage, un long travelling latéral droite/gauche montrant les gardes du corps devant les voitures à l’extérieur nous met dans l’atmosphère d’un film de mafia. Un cut oppose alors les chefs de famille mangeant autour d’une table. Les notions d’honneur et de respect sont exagérées au point que les révérences ne deviennent que de vulgaires courbettes. Lorsque le chef de famille se lève de table, les autres convives cessent de manger, se lèvent et saluent. Le parrain passe simplement devant ses protégés qui s’inclinent au fur et à mesure de son avancée. La longueur du plan met en valeur l’aspect désuet de ces salutations aux allures de cortège cérémonieux. Dans Sonatine, lors d’une séquence dans un bar, le chef finit son verre et indique à ses hommes « Vous pouvez fumer », et tous s’exécutent immédiatement, sauf Murakawa qui s’était autorisé à fumer bien avant qu’on ne lui donne le droit.\nLe scénario de ce long-métrage traite directement du sujet. Ôtomo, un yakuza de la vieille école refuse catégoriquement de se plier aux manigances des plus jeunes. Les valeurs dites nobles ne sont qu’une grande porte ouverte à la révolte individuelle. C’est exactement ce qui se déroule dans Outrage, puisque le personnage joué par Kitano se métamorphose assassin de ses supérieurs. L’Homme ne peut rester soumis à des codes ancestraux si ceux-ci ne sont plus possibles dans le présent, appelant à une rébellion proche de la mutinerie. La société est en pleine progression sociale et technologique, si bien que leurs règlements moyenâgeux n’en suivent plus les avancées. Même si les dos tatoués des yakuzas sont filmés – appelés irezumis, preuve de courage et de fidélité envers sa famille – les dos courbés, quant à eux, trahissent une fierté qui n’existe plus. Un policier ose quand même dire à Ôtomo qu’il n’a « plus du tout l’air d’un yakuza », belle preuve que cette régression se voit, le traitant de « yakuza à deux balles ».\nMême si tout ce manège prend une apparence cérémoniale et superficielle, le trop plein de tous ces détails désuets prouve qu’une époque s’achève. Un yakuza affirme à Ôtomo que « se couper le doigt est une pratique inutile de nos jours », alors que c’était une façon de demander pardon que d’offrir son doigt mutilé à la personne offensée, en signe de respect et de fidélité, acte appelé le shini-yubi. « On ne badine pas avec l’allégeance et le dévouement. (…) lorsque l’un de ces messiers a besoin d’exhiber la sincérité de son âme, il passe à l’acte (…) : il se coupe un peu le petit doigt, ou simplement se rase le crane. On ne peut mieux servir la tradition ! » précise l’anthropologue Maurice Pinguet. Or, Kitano montre au contraire une disparition du sentiment d’appartenance à un clan, quel qu’il soit.\nDans Violent Cop, un des policiers s’arrête pour jouer avec des enfants pendant que ses collègues montent enquêter dans un appartement. Le petit groupe est filmé en plan d’ensemble. Mais parmi eux un enfant regarde de notre côté. L’enfant est le premier à voir la fuite du suspect sautant d’un balcon. Alors seulement à cet instant le policier qui est avec eux se retourne et le voit à son tour. Les policiers sont devenus en grande partie incompétents, au point d’avoir besoin d’aide d’enfants pour voir ce qui se déroule autour d’eux. Le personnage d’Azuma montre clairement un non-respect des codes de la police. Il en arrive à frapper violemment des suspects, tellement violemment que ses collègues sont obligés de se placer entre Azuma et la victime pour le supplier d’arrêter. Azuma, vexé, doit d’ailleurs écrire des excuses, « comme d’habitude » précise son supérieur.\nQuand les codes ne sont pas ridiculisés par la mise en scène de Kitano, ils sont carrément mis à part du récit. C’est le cas de Sonatine. Une fois sur le bord de la plage, les yakuzas oublient totalement l’existence d’un quelconque règlement. L’ancienneté des règles est critiquée uniquement par le biais de leur abandon au cours du film, prouvant que des hommes peuvent s’entendre sans être sous le joug de cette loi héritée des samouraïs. Nous en oublions presque que Sonatine est un film de yakuza. Mais contrairement aux valeurs inculquées, Murakawa accomplira sa vengeance seul, puisqu’il demeure le dernier de son clan encore vivant.\nEn plus de renouveler le genre, Kitano joue sur les clichés, sans jamais humilier mais montrant seulement que certains codes ne sont peut-être plus très actuels. Les révérences sont contrastées par l’arrivée des jeunes recrues, qui seront également la relève de leurs chefs. De cette manière, le cinéaste pointe du doigt un détail bien plus important : une nouvelle génération se laissant corrompre par les nouveautés du Monde, abandonnant les valeurs fondamentales pour lesquelles leurs pères se sont battus jusqu’alors.\nc) Des yakuzas pervertis par la modernité du monde : « frictions entre deux générations  »\n« L’orgueil des anciens guerriers se perpétue dans les règlements de compte qui ont pour théâtre les bars louches ». Cette citation introduit parfaitement ce que sont devenus les yakuzas de Kitano. Héritage des samouraïs, les yakuzas sont issus de la noblesse japonaise. Après la loi Antigang de 1992, seulement administrative et non-pénale, force les yakuzas à afficher leur appartenance à un gang ainsi qu’un recensement officiel des bandes. C’est pourquoi, très rapidement, les yakuzas chutent dans la clandestinité et les trafics moins glorieux. Le vote de cette loi implique une dégradation des activités plus traditionnelles, compensées par des trafics de drogue divers ainsi qu’une prostitution bas de gamme.\nDans Outrage, les mafieux ont recourt à des statuts d’entrepreneurs pour masquer leurs activités douteuses. Mais petit à petit, ils s’y perdent et le capitalisme naissant parasite l’esprit du clan. Ils louent un préfabriqué avec l’aide d’un ambassadeur américain pour y dissimuler une salle de jeux. Certains yakuzas deviennent cupides, avides d’argent. Cette démonstration des yakuzas ridiculisés, barbotant dans leur argent sale, est semblable à la vision d’enfants dans un bac à sable. Les personnages en question sont bien trop vieux pour ce genre de commerce.\nLes nouvelles recrues sont attirées par une nouvelle forme de trafic : la drogue. Les Anciens exprime clairement leur dégoût pour ce genre de pratique « : « Il écoule de la came (…) pas le bon exemple ». Un propriétaire de bar dans Violent Cop précisant même « Le trafic d’armes est démodé ! ». Le quatrième commandement du gokudo affirme pourtant : « Tu ne te drogueras pas ». Les jeunes se lancent dans ce nouveau marché, présent en réalité que depuis 1992, suite à l’expansion mondiale des yakuzas. Les Anciens ne peuvent plus gérer cette industrie qu’ils connaissent très mal : « Je suis trop vieux pour ces conneries » exprime un parrain, las, « Le monde est fou » souffle un yakuza dans Violent Cop. Murakawa, quant à lui, exprime son désir de se retirer du milieu : « J’aimerais prendre ma retraite. J’en peux plus ». Outrage traite clairement de ce problème-là, lié à l’intégration des gangs dans un monde en pleine expansion.\nLe dépassement de la modernité sur les codes ancestraux met en scène une jeunesse pervertie. Dans Violent Cop, dès les premiers plans, Kitano met en scène une jeunesse délinquante. Une bande d’adolescents bat à mort un mendiant, une autre jette des canettes d’un pont sur les bateaux en contre-bas. Les futures générations ont les mains sales dès le plus jeune âge. Un plan, plus tard dans le film, vient souligner l’origine de ce problème : un mafieux assomme un policier avec une batte de baseball, sous le regard d’enfants horrifiés. Ces derniers sont plongés dans cette violence quotidienne depuis tout petit, expliquant en partie leur enrôlement dans les gangs. Le parrain dans Outrage explique à son bras droit : « Tu pourrais au moins leur enseigner correctement les règles ». En effet, tout le savoir passe par une éducation transmise. Kato, jusque-là seulement bras droit met en place un plan machiavélique afin d’éliminer tous les yakuzas qui gênent son ascension, car, comme l’a instruit son mentor, le parrain, « Il faut être fin psychologue pour atteindre le sommet ». Le parrain lui-même s’est fait doubler, trouvant un adversaire plus puissant que lui. Kato va jusqu’à mettre en scène la mort de son patron, faisant croire à un règlement de comptes. Lors du plan final, Kato est habillé exactement comme le parrain décédé plus tôt, Ishihara à ses côtés.\nIl en est de même pour les policiers qui s’allient aux yakuzas en fermant les yeux sur leurs trafics. Dans Violent Cop, la passation du flambeau se fait cinématographiquement. Le plan de fin souligne déjà dans ce premier film la relève de la jeunesse. En effet, un jeune policier, acolyte d’Azuma, avance sur un pont, filmé en plan d’ensemble. Or, au début du film, le même plan est montré, sauf que c’est Azuma qui marche vers nous, sur un thème musical identique. Le jeune se rend chez le chef des yakuzas responsable de la mort de Kitano et lui propose ses services en tant que policier infiltré. La boucle est bouclée. Alors qu’Azuma n’a jamais aidé la pègre et avait une certaine soif de justice, son prédécesseur saisit immédiatement cette opportunité.\nTout comme la nouvelle vague de cinéastes japonais dans laquelle Kitano prend place, le réalisateur est à son tour perverti par la modernité du monde, s’écartant des chemins bienveillants de ses pères, gaspillant l’héritage qui lui est offert, en appréhendant le film de yakuza avec un tout nouveau traitement cinématographique.\na) Le hors-champ, un premier rejet des conventions cinématographiques\nLe cinéaste apprécie particulièrement la participation du spectateur, et encore davantage de son imaginaire. C’est pourquoi il met en scène le hors-champ, car « le cadre, par nature, génère le manque », explique si justement Philippe Durand. Le cadre, fenêtre sur notre monde, segmente notre réalité pour n’en retenir que certains morceaux. Choisir de filmer ici ou là, c’est d’abord affirmer une cruelle décision. Choisir, voire même isoler, ce que Durand appelle « les champs élus » et « les champs inéluctablement refusés ». Le champ est roi, le champ est maître, et seul ce souverain possède le pouvoir de désigner les bienheureux qui auront l’honneur d’être sous le feu des projecteurs.\nLe hors-champ se définit comme « la portion d’espace diégétique non visible et immédiatement contiguë au champ, comme son prolongement naturel ». Ce hors-champ mystérieux peut faire naître un mini-suspense dans le montage. Par exemple, dans Outrage, Ôtomo et Mizuno retrouvent Murase, un chef de clan, alors qu’il est chez le dentiste. Un plan dans la salle d’attente nous montre le garde du corps de Murase retenu par un autre homme. Un bruit se fait entendre : celui d’une fraise. Le hors-champ dans ce cas est principalement sonore, la source de ce son ne se manifestant pas encore à l’écran. Cela produit un léger effet d’attente pour le spectateur qui ne découvre que dans le plan suivant Murase avec la fraise dans la bouche, ensanglanté.\nAussi, dans cette même séquence, la menace émanant des personnages est mise en valeur par l’utilisation du gros plan, lui aussi outil du hors-champ tyrannique. « Un espace affranchi des références à l’échelle humaine », d’après Durand. Ce qui se trouve dans le champ n’est qu’un échantillon du hors-cadre, beaucoup plus vaste. Un gros plan sur un visage suggère évidemment que le corps tout entier ne se trouve pas bien loin de cette « tête flottante ». Même le plan d’ensemble, pourtant la vision d’un monde complet, est susceptible à son tour de subir une fragmentation.\nLe hors-champ peut également être le résultat d’un mouvement de caméra stoppé dans son élan, frustrant terriblement le spectateur qui n’a pas accès à ce qu’il ne lui est pas donné de voir. Par exemple, dans Sonatine, lorsque les yakuzas visitent leurs futurs locaux, les personnages sont filmés en plan américain, en train de regarder les pièces. L’audience s’attend à voir le contre-champ pour découvrir elle aussi les lieux. Mais aucun autre plan ne les montrera. En choisissant une caméra frontale et quasiment immobile, Kitano prive son spectateur de voir et met en scène un hors-champ invisible.\nCet espace hors du champ, que nous ne voyons pas mais dont nous connaissons l’existence, peut être créé dans le plan lui-même. Explications. Kitano, malmène le plan, rompant avec les conventions cinématographiques classiques. C’est le cas par exemple dans Violent Cop lorsque, au cours d’un dialogue entre deux personnages, l’un assis derrière un bureau, l’autre en face sur une chaise, Kitano se permet une amorce tellement importante qu’elle en vient à obstruer une partie de notre champ de vision et du cadre lui-même. Le protagoniste se trouvant à droite, Kiyohiro, cache une partie de l’objectif. Dans Sonatine, un serveur passe devant la caméra, s’avançant quasiment jusqu’à elle et camouflant cette fois une grande partie du cadre, avant de disparaître du champ par la droite. Dans tous ces cas, deux zones se créent dans le cadre : celle que nous voyons et celle qui nous est dissimulée de plein grès par le cinéaste. Il n’y a pas de hors-champ à proprement parler comme une portion de cadre qui serait dissimulée via le montage, placé dans un contre-champ invisible. Non, Kitano travaille avec davantage de subtilité, plaçant le hors-champ dans le champ lui-même, mais décidant volontairement de nous le dissimuler.\nNous aurons plus tard toute une partie dédiée à la violence dans les films de Kitano. Cependant, un point mérite notre attention ici, la chorégraphie d’une scène typique d’un film de mafieux : la section d’un membre. Le réalisateur joue avec le rôle de témoin du spectateur, ne lui donnant pas tout à voir. Dans Outrage, Ôtomo se coupe un doigt pour l’offrir à son supérieur. La mutilation n’est pas directement montrée. Pourtant, nous avons bel et bien l’impression de voir le doigt coupé, ce qui est faux. Pourtant, le spectateur, malgré lui complète les morceaux manquants dans son inconscient et la violence de l’acte est d’autant plus impressionnante qu’elle n’existe concrètement que dans notre imaginaire. Impossible de refouler la violence via l’écran puisqu’elle n’y est pas présente. Voir ou ne pas voir, Takeshi Kitano pose clairement la question avec son travail sur le hors-champ visuel ou sonore.\nKitano utilise donc le hors-champ comme un moyen de briser les protocoles classiques dans lesquelles il aurait pu s’inscrire par tradition. Or, le réalisateur s’éloigne vivement de toutes conventions en commençant par torturer l’organe même du cinéma : le plan.\nb) La nature du plan malmenée par Kitano\n« Le plan relève exclusivement du cinéma comme langage, incluant une durée dans son signifiant. Le plan peut alors être envisagé soit comme unité de tournage, soit comme unité de montage ». Pour Max Tessier, considéré comme le plus grand spécialiste français de cinéma japonais, Takeshi Kitano est à la fois « difficile, compliqué et violent » mais aussi « esthétiquement raffiné, pudique et poétique ». Encore une fois, nous retrouvons la présence de ce paradoxe dynamisant la narration du réalisateur, et même son langage. Cette complémentarité entre la violence de son esthétique et son aspect poétique se construit au cœur du langage, c’est-à-dire au cinéma : le plan. Le plan comme « une unité organique » et « filmique » devient obligatoirement la première victime des cinéastes. Kitano travaille une opposition forte entre les plans courts, voire furtifs, ainsi que les plans plus longs. Le réalisateur offre une nouvelle vie au plan, lui donnant une toute autre dimension, travaillant sur les effets de distorsion qui touche la nature du plan, c’est-à-dire les ralentis, les accélérés ou encore les différents angles de prise de vue.\nTout d’abord, l’effet appelé ralenti. Comme son nom l’indique, il s’agit d’un procédé lié étroitement à la temporalité du film. Techniquement, c’est une accélération de la cadence de prise de vue afin qu’à la projection les mouvements du sujet filmé soient ralentis, donc plus lents. Kitano use de ce moyen pour ajouter une note davantage dramatique, lors d’une séquence de fusillade, par exemple. Vers la fin de Sonatine, des yakuzas se font descendre par un mystérieux personnage habillé en pêcheur. Les deux gardes du corps tombent chacun leur tour, lentement, suivi de près par leur chef. L’utilisation de ce trucage temporel permet de rendre perceptibles à l’œil nu des moments insaisissables, importants mais se déroulant beaucoup trop rapidement pour l’œil humain. La dilatation du temps rend l’instant encore plus intense, car le déroulement de la fusillade nous apparaît plus étendue.\nViolent Cop et Outrage montrent tous les deux une utilisation semblable de ce procédé. Dans le premier, un policier se rue sur un fugitif pour le stopper dans sa course. La scène a lieu devant le regard apeuré d’enfants. Le ralenti magnifie l’impulsion courageuse du policier accomplissant son devoir. Dans le second exemple, Outrage, des yakuzas entrent dans la maison-mère de la famille d’Ôtomo alors que ce dernier est absent. Les nouvelles recrues et les autres hommes présents se font descendre. Le spectateur sait à ce moment-là de la narration que les tueries ont été commanditées par le patron. Le ralenti ne fait que grandir dans l’esprit du spectateur un immense sentiment d’injustice à l’égard de ces yakuzas qui sont mis en scènes tels des martyrs de leur propre système. De plus, Kitano filme ces images au ralenti, mais, en laissant le son diégétique des mitraillettes, accentuant cette sensation d’une puissance tyrannique.\nUn dérivé du ralenti serait l’arrêt sur image, le temps se ralentissant petit à petit jusqu’à son immobilité totale. C’est le cas pour le dernier plan de Violent Cop dans lequel le personnage du jeune policier corrompu sort du bureau du nouveau parrain. Pendant que l’homme sort du cadre, la caméra effectue un léger zoom sur une secrétaire qui suit des yeux la trajectoire du policier. Au lieu de finir ici son film par un fondu ou simple cut, le réalisateur choisit d’achever en interrompant la narration avant que le générique ne débute, marquant l’arrêt total du déroulement du récit. La secrétaire était l’unique témoin de l’entretien entre les deux hommes ainsi que du lourd secret qui en découle. Ce personnage devient le miroir du spectateur, auditeur immobile depuis le début de son visionnage.\nDe même, à la fin d’ Outrage, alors que les derniers survivants sont à l’extérieur autour d’une table, Kitano choisit d’arrêter net la progression de la temporalité pour la figer. L’instant immortalisé, ni le spectateur ni les personnages ne peuvent plus se mouvoir, n’ayant plus aucune conscience du déroulement du temps. Aussi, par ce plan plongé dans l’éternité, Kitano tient à prouver que ces engrenages machiavéliques entre la police et les yakuzas ne prendront jamais fin réellement. La narration filmique se stoppe, s’immobilise, se coagule, contrairement à la narration de notre réel, répétant depuis longtemps les mêmes actions indéfiniment. Une autre forme d’éternité que les images figées, en somme.\nMais, en plus du ralenti, le réalisateur influe d’une toute autre manière sur le cadre et la temporalité par son travail sur le montage. Dans Violent Cop, Kiyohiro, l’antagoniste d’Azuma se trouve sur le toit d’un immeuble avec un autre personnage, un dealer qu’il a pour mission de tuer. L’homme tombe du toit. A cet instant, la temporalité semble à la fois se figer et s’accélérer. Le montage, très rapide, entrechoque plusieurs plans avec une transition cut. Aussi, ces mêmes plans sont très courts, ce qui crée une addition dynamique. Mais Kitano ne s’arrête pas là. La chute du dealer depuis le toit est multipliée par le montage, seuls les angles de prise de vue sont modifiés, jusqu’à intégrer même un court plan subjectif de la victime en train de tomber dans le vide. De cette manière, sans même utiliser d’artifices temporels, le réalisateur parvient malgré tout à insuffler des chocs dans la temporalité de son film.\nEn plus de créer des espaces invisibles dans le champ et de malmener l’unité du plan, Kitano contorsionne le plan dans le but d’atteindre une nouvelle dimension. Le réalisateur cherche constamment un moyen de repousser les limites du cadre. Le cinéaste est un grand amateur des plongées totales, outil filmique que Kitano introduit dès le début d’ Outrage puisqu’une série de voitures sont filmées en plan d’ensemble, se rapprochant dans le champ. Et lorsqu’elles ne se trouvent plus qu’en plan rapproché, la caméra, sans couper, pivote légèrement vers la gauche. Les voitures ne sont plus à l’horizontal dans le plan mais en diagonal. Le toit de la première voiture passe devant l’endroit où se trouve le dispositif filmique. Arrêt sur image. Le titre apparaît en lettres rouges. Puis Kitano redémarre la caméra, le temps reprend son cours. Grâce à ce changement d’angle de prise de vue, pendant un instant, la simplicité du plan n’est plus, ce que Jean Mitry appelle les « images impossibles ».\nKitano bouscule les conventions en utilisant le plan comme sa propre langue. Le travail sur le hors-champ, entre autre, permet d’abolir ces limites entre les plans et de créer un nouvel espace disponible dans le cadre. En plus de la création du hors-champ invisible ainsi qu’un plan dénaturé par l’utilisation de nombreux artifices temporels et visuels, le réalisateur nippon arpente un autre domaine dans lequel briser encore quelques règles classiques : celui de la bande-son.\nc) Un travail minutieux sur la bande-son \nLa bande sonore devient le nouvel espace dans lequel Kitano peut alimenter le paradoxe présent au sein de son œuvre. Les bruits deviennent acteurs dramatiques de la narration quand ils ne traduisent pas simplement une vision esthétique. Dans Violent Cop, le dealer qui chutera du toit se cache dans la pénombre, à l’abri du regard de Kiyohiro. Le bruit de la barre résonnant dans l’immeuble abandonné trahit la présence de l’homme, semblable à une sentence fatale.\nKitano amplifie le son des objets dans l’espace, créant une forte résonnance qui accentue l’aspect dramatique. La détente d’un pistolet dans le vieux hangar de Violent Cop ou un coup de barre de fer sur la tête d’un yakuza dans Outrage. Les sons se propageant dans une pièce donnent une idée de l’espace dans laquelle se déroule la scène. En plus d’exploiter le cadre dans ses moindres recoins visuels, Kitano explore son acoustique, jusqu’à diffuser le son jusqu’au hors-champ invisible. C’est le cas dans Outrage par exemple. Ôtomo vient de s’entretenir avec un policier dans un restaurant et se rend aux toilettes. Alors qu’il est face au miroir, une explosion retentit. Quand il revient sur les lieux, une grande partie du restaurant est en ruine. Encore une fois, le son tient le rôle d’une épée de Damoclès à laquelle les personnages échappent ou non. Ainsi, nous ne voyons pas l’explosion à l’écran mais seulement ses résultats : Ôtomo est en vie et le restaurant détruit.\nLe son élargie l’espace, ne le limitant plus seulement au cadre mais à des lieux non-filmés, pourtant présent dans la continuité narrative. Il en est de même dans Violent Cop quand une sonnerie de téléphone retentit dans le plan précédant le yakuza qui le décroche. Kitano prend le parti de briser les limites du cadre, faisant interagir un élément sonore sur la suite de l’action. De cette manière, la sonnerie de téléphone annonce le plan qui va suivre.\nDans Outrage, une scène retient notre attention pour ce qui est du travail sur le son. Les yakuzas se rendent dans un restaurant. Ce dernier est pratiquement vide. Quand ils commencent à discuter vivement avec le propriétaire du restaurant, un jeune homme entre, des écouteurs dans les oreilles et s’installe tranquillement à une table. Nous n’avons pas accès à la musique qu’écoute le personnage. Le jeune homme se trouve dans le fond du cadre, complètement coupé de ce qui se passe autour de lui. A cet instant que Mizuno coupe les doigts du patron. Mêmes doigts qui sont envoyés dans bol de nouilles à proximité. Le bol est servi au jeune, qui n’a toujours pas relevé les yeux. Horrifié, il regarde devant lui, voit enfin les yakuzas et se précipite à l’extérieur. Dans le cadre Kitano crée une opposition forte entre les actions qui se déroulent et ce personnage assourdi par ce qu’il écoute. Le décalage est intéressant visuellement car notre attention reste focalisée sur le figurant en arrière fond, se demandant s’il va, à un moment, prendre pied dans la réalité.\nLes sons permettent également la création d’un temps suspendu. Rappelons-nous, dans Violent Cop, la scène au ralenti durant laquelle le policier se fait frapper par une batte de baseball par le fugitif qu’il a tenté d’intercepter, devant un petit groupe d’enfants. Durant le ralenti, le son diégétique n’est plus perceptible par le spectateur, accentuant encore une fois la douleur de l’acte. Lorsque le policier reçoit le coup, le son revient soudainement, au moment du choc sur la tête. Le silence soupèse l’aspect dramatique de l’action, le bruit du coup donné rappelle le spectateur à la réalité du récit. A la fin d’ Outrage, lorsqu’Ozawa se fait tirer dessus par Kato, le son de la détente des pistolets résonne alors que les personnages se trouvent à l’extérieur. Par cette opposition spatiale et sonore liés dans le même cadre, le réalisateur met en avant l’aspect purement dramatique et esthétique de cette scène.\nConcernant les dialogues, les personnages kitaniens semblent avoir fait vœux de silence. En général les conversations sont brèves, surtout basées sur une répartie cinglantes. Le dialogue est serviteur de la dramaturgie. Lorsque Kiyohiro tue le dealer dans Violent Cop: la scène se déroule en extérieur mais aucune parole n’est prononcée. Jean Mitry dit très justement que « la parole au cinéma n’a pas pour objet d’ajouter des idées aux images ». Un dialogue de Kiyohiro dans ce contexte aurait été déplacé au vu du caractère taciturne du personnage. Mais, comme l’indique une nouvelle fois Jean Mitry : « un des avantages du cinéma sonore est de valoriser le silence ». De fait, le silence a un poids dramatique bien plus important quand il est mis en scène dans le cinéma sonore puisque il vient marquer un contre-point avec tout élément de la bande-son.\nPar son travail de la bande sonore associé à celui sur la création d’un hors champ invisible ainsi que la torture du plan, Kitano s’éloigne des conventions, abolissant l’héritage de ses pères. C’est aussi de cette manière que ses personnages semblent de furtifs acteurs d’un récit dans lequel ils ne sont que de passage, engloutissant l’image du yakuza classique.\n TEISSIER Max, Le cinéma japonais, Cinéma 128, Paris, éditions, Armand Colin Cinéma, 2005, p. 35.\n Forme de comédie japonaise qui implique un duo d’acteurs comiques. L’humour repose surtout sur des jeux de mots et des quiproquos rythmés par des gags . (Source : Wikipédia, article du 20/08/2015)\n Ou Tarento, célébrités des médias japonais, animant des émissions télévisées (Source : Wikipédia, article du 14/02/2014)\n THOMAS Benjamin, Takeshi Kitano – Outremarge, Paris, Aléas Editions, 2007, p. 13.\n BOUJUT Michel, Rencontres du 7ème Art, Takeshi Kitano, Paris, éditions Arléa, 2000, p. 10.\n Pour un observateur lointain, collection Les Cahier du cinéma, Paris, éditions Gallimard, 1983, p. 70.\n Source : Wikipédia, article du 21/12/2015\n B. Thomas, Takeshi Kitano – Outremarge, Paris, Aléas Editions, 2007, p. 128.\n La mort volontaire au Japon, collection Tel , Paris, éditions Gallimard, 1984, p. 271.\n B. Thomas , Outremarge, op. cit., p. 13.\n M. Pinguet, La mort volontaire, op. cit., p. 271.\n Cinéma et montage : un art de l’ellipse, collection 7ème art, Paris, édition du cerf, 1993, p.91.\n GIDES André et BESSALEL Jean, 200 mots-clés de la théorie du cinéma, collection 7ème Art, Paris, éditions du Cerf, 1992, p. 109.\n P. Durand, Cinéma et montage : un art de l’ellipse, op. cit.,, p. 112.\n Comme les nommaient les premiers spectateurs abasourdis de l’effet de guillotine que produisait le gros plan à l’écran.\n A. Gides et J. Bessalel, 200 mots-clés de la théorie du cinéma, op. cit., p. 164.\n M. Tessier, Le cinéma japonais, op. cit.,, p. 98.\n MITRY Jean, Esthétique et psychologie du cinéma, collection 7ème Art, Paris, éditions du cerf, 2001, p. 100.\n J. Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma, op. cit., p. 302.\n J. Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma, op. cit., p. 325.\nFin de l'extrait de 105 pages\ntakeshi, kitano, contemplation, vers\nCécile Ravidat (Auteur), 2014, Takeshi Kitano. Le complexe du traditionnaliste moderne, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/311178\nDas Spiel "Takeshi" im Spor...\nUnterichtseinheit: Wortbaustein Vor-/...\nExtrait de 105 pages


Garden & City Les Bastide Grimaud, Tancado | TripAdvisor - Grimaud Location de vacances\nJardin & Ville Les Bastide Grimaud, Tancado\nLa résidence privée, Les Bastide Grimaud Ce charmant et spacieux appartement de 3 chambres, 3 salles de bain / douche est un appartement entièrement climatisé avec une pièce à vivre décloisonnée donnant sur une terrasse avec une magnifique vue dégagée sur la campagne, un endroit merveilleux pour prendre un café le matin. L'appartement offre un salon ouvert, un grand canapé d'angle en cuir confortable, une table à manger pour 6 personnes, une kitchenette entièrement équipée avec plaque vitrocéramique, four micro-ondes / grill, lave-vaisselle et réfrigérateur-congélateur, cafetière. Depuis le salon, il y a deux chambres à coucher, une double avec placards et climatisation, cette chambre donne sur la colline ouverte. La deuxième chambre est une chambre double très spacieuse avec placards, A /...La résidence privée, Les Bastide Grimaud Ce charmant et spacieux appartement de 3 chambres, 3 salles de bain / douche est un appartement entièrement climatisé avec une pièce à vivre décloisonnée donnant sur une terrasse avec une magnifique vue dégagée sur la campagne, un endroit merveilleux pour prendre un café le matin. L'appartement offre un salon ouvert, un grand canapé d'angle en cuir confortable, une table à manger pour 6 personnes, une kitchenette entièrement équipée avec plaque vitrocéramique, four micro-ondes / grill, lave-vaisselle et réfrigérateur-congélateur, cafetière. Depuis le salon, il y a deux chambres à coucher, une double avec placards et climatisation, cette chambre donne sur la colline ouverte. La deuxième chambre est une chambre double très spacieuse avec placards, A / C et une salle de bains attenante. La troisième chambre est hors de l'entrée, lits jumeaux, placards, A / C et sa propre salle de douche. Il y a une autre salle de douche avec WC. L'appartement sera préparé pour vous, tout le linge de lit, de bain et de piscine est fourni. Dans le complexe fermé, vous avez accès à une grande piscine commune avec une petite piscine pour enfants, ouverte d'avril à octobre, si le temps le permet. Un parking gratuit est disponible. Le complexe est situé sur une colline avec une vue imprenable sur la campagne. C’est un cadre magnifique à moins d’un kilomètre du complexe, qui est suffisamment proche pour entrer dans le village médiéval de Grimaud avec ses belles rues étroites et fleuries typiquement provençales. Elle est dominée par les ruines de son château, le château de Grimaud. De là, la vue panoramique sur la côte et Port Grimaud. Le village propose des cafés, des bars, des marchés de rue, un grand choix de magasins et même un ascenseur en verre et en fer permettant de soulever les personnes de la rue principale située au bas du village jusqu'à une place principale située au-dessus, où se trouvent la mairie et d'autres les bâtiments et les magasins sont situés.Plus\nVeuillez noter qu'il existe des marches pour entrer et sortir de l'appartement. Vous devez être respectueux des autres dans les appartements adjacents. Pas de fêtes


Villa Angel | Maison de 3 chambres avec piscine privée située au cour de Seminyak à Bali\nDe $ 300 - $ 400 par nuit\nPlace to Be !, 3 Chambres, 3 Salles de bains, 9 Employés\nIdéalement située au coeur du quartier de Petitenget à Seminyak, Villa Angel est une maison de plain-pied de trois chambres avec une piscine privée. A proximité se trouvent de nombreux restaurants réputés tels que Ku De Ta ou La Lucciola et la plage de Seminyak.\nCette villa contemporaine offre trois chambres spacieuses avec salle de bains privatives, un salon-salle à manger semi-ouvert avec cuisine équipée ainsi qu’une piscine privée, un salon extérieur, et un Bale (gazebo Balinais).\nPrésentant des lignes pures et un design minimaliste, Villa Angel est décorée avec une variété d'œuvres d'art locales étonnante contrastant avec ses murs blancs.\nSéjour en partie ouvert\nDoté d'un ventilateur de plafond, la salle de séjour est en partie ouverte sur l’extérieur, ce qui permet de profiter pleinement du climat tropical. Le salon est meublé avec des canapés confortables et un ange du 19e siècle en marbre sculpté au Timor qui a donné son nom à la villa. Il est également équipé d'une télévision LCD 39-pouces et d’un lecteur CD/DVD.\nIdéale pour un dîner en famille ou entre amis, la salle à manger s'ouvre sur la piscine et peut accueillir 8 personnes avec sa grande table en bois couvert par plateau en verre.\nVilla Angel comprend trois chambres spacieuses qui disposent toutes d'une salle de bains privée et sont situées autour de la piscine. Alors que deux des chambres sont dans le pavillon principal, la troisième se trouve dans un pavillon indépendant et toutes sont accessibles depuis le jardin par des baies vitrées coulissantes.\nRefuges idéals pour passer une bonne nuit de sommeil après une journée de découverte de Bali, les chambres sont climatisées et dotées d'un lit king et d'un bureau avec chaise confortable. Deux des chambres disposent d'un dressing situé derrière le lit tandis que la troisième chambre a une grande armoire.\nUne des salles de bains comprend de double vasques, une baignoire et une douche pluie qui est ouverte sur le ciel, et les autres ont une douche.\nLa villa a une piscine privée entourée de chaises longues, d’un grand salon extérieur meublé avec des canapés confortables et des poufs, et d’un Bale de relaxation (gazebo balinais) en bois.\nVilla Angel est située à proximité de nombreux restaurants très réputes, de la plage de Seminyak et d’une multitude de boutiques de créateurs.\nChambres: 3 chambres doubles\nChambre des maitres: Climatisée, Ventilateur, Lit King, iPod dock, Dressing, Coffre.\nChambres des invités: Climatisées, Ventilateur, Lit King, iPod dock, Coffre.\nSalon: Ouvert, Ventilateur, Télévision (Cable), Lecteur CD/DVD, Stereo, Lecteur MP3, Collection de DVD\nSalle à manger: Ouverte, Ventilateur, Table pour 6 personnes\nPiscine: Piscine Privée de 12 x 3 mètres\nTerrasse: Avec chaises longues et salon extérieur\nTéléphone: Pour appels locaux\nDivers: Les restaurants voisins peuvent livrer les repas\nMajordome: 4 Butlers font le ménage, la blanchisserie, et dresse la table\nJardinier / Technicien: 1 Jardinier entretient la piscine et le jardin sans déranger les invités\nSécurité: 3 Gardes assurent la sécurité\nRepas: Petit-déjeuner Inclus - Chef privé en extra\nVilla Angel se trouve dans le quartier résidentiel de Petitenget, en plein cœur de Seminyak.\nSituée dans une petite ruelle, la villa est entourée par un mur d’enceinte qui garantie une totale intimité. Autour, il y a de nombreuses villas et à moins d’un kilomètre, se trouve Jalan Laksmana et ses nombreuses boutiques et restaurants dont le Ku De Ta, et La Lucciola.\nLa plage de Seminyak est un peu plus loin et facilement accessible à pied.\nRestaurants & Bars A quelques metres Plage de Seminyak 1 Km\nCentre Equestre d Umalas 6 Kms Nirwana Bali Golf Club 21 Kms\nUbud 36 Kms Aéroport 21 Kms\nPrix par Nuit: $ 300 - $ 400\nLit supplémentaire: USD 30 par jour (Petit-déjeuner inclus)\nPrix: 300 - 400\nInvitez un ami à découvrir Villa Angel Votre Nom*


Le droit à la retraite des artistes et techniciens du spectacle et de l'audiovisuel - CNM\nArticle mis à jour le : 30 juin 2014\nLes différents dispositifs Fonctionnement des régimes complémentaires Garantie minimale de points Les droits acquis\nLa retraite de base ou encore assurance vieillesse gérée par la Sécurité sociale, est assurée par les cotisations versées par les employeurs et les salariés.\nLes conventions collectives de branche qui ont intégré la CCN des cadres de 1947 précisent dans leurs classifications professionnelles les fonctions qui relèvent du statut de cadre.\nTranches de salaire en fonction du plafond de la Sécurité sociale 2014 fixé à 37 548.\nElle est forfaitaire et permet à ses bénéficiaires d’acquérir chaque année un minimum de points Agirc. (En 2013, la cotisation forfaitaire est de 66,34 par mois).\nCe taux peut être inférieur en fonction de l’âge et de la durée d’assurance tous régimes de retraite de base confondus et des périodes reconnues équivalentes (rachat pour certaines périodes antérieures au 1er avril 1983, certaines périodes d’activités agricoles avant 1976).\nAu titre des régimes complémentaires, les cotisations sont transformées en points de retraite ; les salariés les cumulent tout au long de leur vie professionnelle, quel que soit leur parcours (changement d’employeur, période de chômage).\nIl s’agit du « rendez-vous à 45 ans ». Tout salarié peut solliciter son groupe de protection sociale pour obtenir des informations sur les droits acquis (explications, projections).\nLe droit à la retraite des artistes et techniciens du spectacle et de l’audiovisuel (MàJ : 30/11/2012)


La malédiction des attaquants de L1 partis à l'étranger - Ligue 1 - France Une caméraUne caméra qui illustre les papiers contenant une vidéo PhylactèrePictogramme représentant un phylactère (bulle utilisée dans les bandes déssinées) servant à illsutrer les commentaires envoyés par les lecteursTrophéePictogramme représentant un trophée. Ce picto illustre la section résultats / classement de SOFOOT.com Logo FacebookIcone facebook faisant le lien avec la page Facebook de notre siteFlècheUne flèche servant à la navigation. Le sens de la flèche change en fonction du contexte où elle est utiliséeLogo Google +Lien vers notre page Google+Icone "Hamburger"Icone composé de trois lignes noires horizontales identiques, les unes au dessus des autres, servant à illustrer la notion de "menu".Logo, InstagramPetit appareil photo servant à lier vers notre page InstagramPouce vers le hautPictogramme représentant une main fermée en poing avec le pouce dressé vers le haut. 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Mais les résultats mitigés de leurs saisons respectives prouvent que l'herbe n'est pas toujours plus verte à côté. Bilan, avec en bonus les leçons des réussites et échecs de chacun pour définir le portrait-robot parfait de l'attaquant de Ligue 1 qui s'exporte bien.\nPar Alexandre Doskov jeudi 4 juin 2015 Modififié mardi 12 juin à 15:30\nThème phare de la dernière campagne présidentielle, le made in France est encore un gage de qualité, même dans le football. Et si plusieurs joueurs sortis de Ligue 1 ont illuminé les plus grands clubs européens, les autres championnats aiment aussi nous chiper des petits joueurs moins rutilants, mais très utiles. Le mercato de l'été dernier a donc vu plusieurs acteurs majeurs de Ligue 1 aller tenter une aventure hors de nos frontières. Et parmi eux, une batterie d'attaquants compétitifs, régulièrement les meilleurs buteurs de leurs clubs, et qui squattaient le classement des meilleurs buteurs de L1 dans l'ombre imposante d'Ibra. Certains, comme Mustapha Yatabaré ou Filip Djordjevic, n'auront passé qu'une seule saison en Ligue 1 avant de s'envoler. D'autres, à l'instar de Bafétimbi Gomis, d'Emmanuel Rivière ou de Vincent Aboubakar, ont attendu d'avoir mûri chez nous avant de déménager. Salomon Kalou connaissait déjà l'Europe, et a sorti à nouveau la grand-voile après un passage concluant de deux saisons à Lille. Ils étaient tous des attaquants ambitieux et talentueux, mais le bilan de leur année Erasmus est plutôt terne.\nLes attaquants tournant entre 10 et 20 buts par saison en Ligue 1, cette sorte de classe moyenne aisée du championnat, ont généralement un profil particulier. Assez bons pour aider des clubs étrangers un peu plus compétitifs que ceux dans lesquels ils évoluent en France, mais souvent trop limités pour pouvoir prétendre au très haut du panier. Ces fameux joueurs, difficiles à cerner, dont on dit : « Ok, il a fait une belle saison, et maintenant ? Il va aller s'enterrer à Newcastle ou en Russie. » À chaque mercato, ils font face à un cruel dilemme : soit rester en France, au risque de stagner et de ne pas profiter de la petite cote dont ils jouissent à l'étranger, soit partir. En cas de départ, là aussi, les dangers sont multiples. Par le passé, certains sont ainsi allés se perdre dans des clubs ou des championnats sans intérêt, comme Lisandro López et son départ au Qatar en 2013. D'autres ont vu plus grand, mais ont totalement manqué leur adaptation (jurisprudence Yoan Gouffran). Et pour un Aubameyang qui réussit, combien de Dario Cvitanich, de Jérémie Aliadière, de Younès Belhanda, d'Anthony Modeste ? Le cru 2014-2015 de ces buteurs corrects labellisés « From Ligue 1 » confirme cette règle, avec bien peu de satisfactions à retenir.\nDe maigres réussites\nIls s'étaient pourtant lancés dans des défis que l'on pensait à leur mesure, et voir Gomis s'éclater à Swansea, ou Mustapha Yatabaré devenir l'un des meilleurs buteurs du Trabszonspor n'aurait pas été une surprise colossale. Au rang des semi-joies peut prendre place Vincent Aboubakar qui, après une mise en action tranquille, a trouvé un bon rythme au FC Porto, et qui devrait profiter du départ de Jackson Martínez pour gagner du temps de jeu et des responsabilités. Filip Djordjevic a lui aussi montré de belles choses en début de saison avec la Lazio (5 buts lors des 8 premiers matchs), avant de se casser la cheville en janvier. Son double poteau pour son retour lors de la finale de la Coupe d'Italie donne des espoirs pour la suite. Nous avons en revanche du mal à nous satisfaire de voir Salomon Kalou, un ancien vainqueur de la Ligue des champions - entre autres - se contenter de quelques buts par-ci par-là au Hertha Berlin, ou encore Mustapha Yatabaré se démener en Turquie au Trabszonspor. Du côté des Anglais, si le ciel s'éclaircit pour Gomis qui avait connu un début de saison à pleurer, tout est à jeter pour Emmanuel Rivière, qui a sans doute eu les yeux plus gros que le ventre en espérant s'imposer au Nouveau Château.\nEt malgré les exemples de départs foireux, chaque année, c'est la même chanson. La saison 2014-2015 n'était pas terminée, que déjà les rumeurs autour de Beauvue, Gradel, Ntep, Fekir ou Ben Yedder avaient démarré. En analysant les succès et les bévues des exilés de l'été dernier, ils pourraient cependant savoir s'ils doivent partir ou non. En allant plus loin, il est même possible de dresser le portrait-robot de l'attaquant parfait pour l'export, et de déterminer dans quel club il devrait signer. Sortez vos calculettes pour l'équation. Pour réussir à l'étranger, il faut :\nÊtre étranger : Force est de constater que Aboubakar, Kalou et Djordjevic ont mieux voyagé que Rivière ou Gomis.\nÊtre patient : Gomis commence à voir le bout du tunnel, mais seulement après avoir attendu le départ de Wilfried Bony. Aboubakar sera certainement un des grands bénéficiaires du départ de Jackson Martínez. Yatabaré, impatient de quitter la Ligue 1 et qui avait tenté un départ précipité au Qatar avant de signer en Turquie, ou Rivière qui s'était rapidement emballé après un début de saison réussi à Monaco, prouvent que l'empressement ne mène à rien.\nPorter un prénom de chaussure peut aider : Salomon Kalou peut en témoigner, lui qui avait déjà brillé à l'étranger par le passé.\nAvoir joué en Bretagne : Qu'elle soit réelle (Aboubakar à Lorient), fantasmée (Djordjevic à Nantes) ou Grande (Kalou à Chelsea), cela semble être un autre avantage.\nApprécier les numéros étranges : Le choix du 99 n'est peut-être pas étranger à la réussite d'Aboubakar à Porto.\nRésultat : Selon ce savant calcul, l'attaquant actuel de Ligue 1 parfait pour réussir à l'étranger est donc... Jordan Ayew. Un Ghanéen au blaze de paire de Nike, patient comme peu d'hommes le sont (allez vous taper sa fin de saison à Sochaux, en gardant un état d'esprit exemplaire comme il l'a fait...), jouant à Lorient, et qui a déjà porté à Marseille les numéros 8, 11, 23, puis le 3 à Sochaux, ou encore le 9, le 13 ou le 14 en sélection nationale. Un vrai loto, qui ne le fera donc pas rechigner si son futur club lui demande d'arborer le 62.\nPour le choix de son équipe, là aussi, les précédents de l'année dernière peuvent l'aider à choisir judicieusement. Pour bien choisir son club, il faut :\nNe pas aller à Newcastle : Hashtag Rivière, mais aussi Cabella.\nOpter pour un pays latin : L'Italie et le Portugal ont donné les meilleurs résultats.\nSi possible choisir un club qui a déjà un attaquant de référence : Ayew apprendra en attendant de briller une fois son moment venu. Aboubakar, Djordjevic et Gomis sont ainsi les apprentis Jedi de Martinez, Klose et Bony.\nEnfin, les maillots bleu et blanc à équipementier de seconde zone ont porté leurs fruits : Le FC Porto et son maillot Warrior, et la Lazio et sa tunique Macron en attestent.\nRésultat : Le compte est bon, et nous sommes donc en mesure d'affirmer que Jordan Ayew, s'il veut réussir son départ, ferait bien d'aller porter le maillot Uhlsport de l'Espanyol Barcelone, où il côtoiera le sergent Sergio Garcia qui lui apprendra ses meilleurs tours. Parfois, le football est une science exacte.\nModifié mardi 12 juin à 15:30


La construction des sous-marins israéliens a bénéficé au régime... iranien - Zone Militaire\nLa construction des sous-marins israéliens a bénéficé au régime… iranien\nL’affaire n’aurait pas fait autant de bruit si David Shimron, l’avocat de M. Netanyahu, n’avait pas eu des liens avec TKMS. La révélation de cette information par la chaîne de télévision Channel 10 a ainsi donné lieu à une vive polémique ainsi qu’à l’ouverture d’une enquête sur de possibles conflits d’intérêt.\nEt, depuis, la presse israélienne s’intéresse de très peu aux conditions dans lesquelles ces sous-marins ont été commandés. Et c’est ainsi que le quotidien Yediot Aharonot a découvert qu’une compagnie publique iranienne, l’Iran Foreign Investment Company (IFIC) détenait une participation de 4,5% au capital de TKMS.\nUne information en partie confirmé par le groupe allemand, qui précisé que la participation de l’IFIC à son capital était passé de 7% à moins de 5% à partir de mai 2003. En clair, la commande totale de 6 sous-marins israéliens (le dernier sera livré en 2019) a profité à Téhéran.\nPour Yediot Aharonot, qui a titré « Argent israélien, bénéfices iraniens », c’est un comble étant donné que M. Netanyahu s’est toujours démené pour imposer à l’Iran des sanctions économiques afin de contraindre ce pays à renoncer à toute ambition dans le domaine du nucléaire militaire.\nReste à savoir si les responsables israéliens étaient au courant de cette participation iranienne au capital du groupe allemand. Un porte-parole du ministère de la Défense de l’État hébreu, sollicité par l’AFP, n’a pas souhaité se prononcer sur cette question. « Si cette participation n’était pas connue, c’est une négligence; s’ils ne savaient pas c’est encore pire, il s’agit d’une double négligence », a-t-il seulement commenté.\n« Je n’étais pas informé de l’implication iranienne. L’Iran ne vend pas de sous-marins à Israël. Son implication est marginale, mais nous devons la vérifier », a toutefois affirmé, selon Channel 10, Amos Gilad, le directeur du Bureau des affaires politico-militaires du ministère israélien de la Défense, avant de souligner qu’il y avait des « accords de confidentalité très stricts » avec TKMS.\nMais ce dossier des sous-marins a mis en lumière une autre affaire, concernant également TKMS. Ainsi, toujours d’après le Yediot Aharonot, la construction de 6 corvettes Sa’ar 6 commandées en 2015 par Israël au groupe allemand sera en partie sous-traitée à un chantier naval ayant à son capital des actionnaires libanais et émiratis, précisément les fonds d’investissement « Privinvest Holding Group », basé à Beyrouth et le groupe Al Ain International.\nMais, alors que, techniquement, Israël est en guerre avec le Liban, cette information du Yediot Aharonot ne perturbe pas le ministère de la Défense.\n« Le contrat pour l’acquisition de ces navires de guerre a été signé avec une société allemande et avec la participation directe du gouvernement allemand, qui finance même un tiers » du montant de la commande. Le directeur de la sécurité de l’Etablissement de la Défense s’est assuré auprès des représentants du gouvernement allemand qu’aucune information classifiée du projet ne sera donnée à des organismes non autorisés. Il est important de noter que le chantier naval allemand construit la coque des navires de guerre et les systèmes de combats seront installés en Israël », a-t-il expliqué au quotidien.\nTags: bénéficesconstruction navaleIFICIranIsraëlmarinesous marinTKMS\nProchain article L’AIEA met à nouveau en garde contre le risque d’attaques visant des installations nucléaires\nArticle précédent Un avion Su-33 russe s’abîme en mer après avoir raté son appontage


Keny Arkana du 10 décembre 2012 - France Inter\nCe matin, vous nous présentez le nouvel album de Keny Arkana, 30 ans, rappeuse originaire de Marseille qui refuse toujours d’apparaître à la télévision et à la radio et qui est pourtant déjà dans les meilleures ventes de cette fin d’année.\nKeny Arkana le dit haut et fort : « je ne suis pas rappeuse, mais une contestataire qui fait du rap ». C’est surtout un esprit libre, titre de l’un de ses plus beaux plaidoyers, extrait de son nouveau disque.\nExtrait de « Esprits libres »\nC’est une femme libre, qui depuis ses débuts fracassants, n’a jamais dévié de sa ligne de conduite. Intransigeance vis-à-vis des médias, Keny Arkana estime que tout est dit dans ses rimes. Nul besoin d’aller vendre ce qui est déjà exprimé dans ses textes, nés dans le sang de l’urgence. Elle exprime sa peur d’être prisonnière d’une image de combattante. Les héros qui luttent pour la cause du peuple ne peuvent pas être postérisés, finir en effigie sur les t-shirts ou en modèle de la rébellion médiatique. C’est donc à l’écart de la médiatisation que sa rage et son combat s’expriment pour parvenir à une certaine forme de désobéissance civile. Pour Keny Arkana, difficile d’avoir un pied dans la révolution et un autre dans le spectacle.\nExtrait de « Entre les lignes 1 : Car nous sommes le monde »\nKeny Arkana a fait évoluer son rap. Plus riche musicalement, il porte un style qui ne se résume pas à l’efficacité de la rime, aux allitérations faciles. La plume de la rappeuse cherche le ton juste. Frontal dans sa vérité, il évite aussi la posture d’une femme qui veut rivaliser avec le bling bling du rap masculin.\nExtrait de « Entre les lignes 2 : 20.12 »\nKeny Arkana n’oublie pas non plus d’où elle vient. Elle rend hommage à sa ville, Marseille, future capitale européenne de la culture menacée d’amnésie et complice du paraître culturel alors que persistent toujours les règlements de comptes à l’arme lourde.\nExtrait de « Capitale de la rupture »\nKeny Arkana ne se situe pas dans un registre exclusivement professionnel. Elle rappe pour exorciser ses souffrances et ses révoltes. Un rap carpe diem en quelque sorte. Le jour où le monde ira mieux, Keny Arkana jure qu’elle ira volontiers cultiver son jardin. Une vraie voltairienne.\nTout Tourne Autour Du Soleil par Keny Arkana(Because Music)


jeu de téléchargement Galaxy Fantasy Live Wallpaper pour Android\nandroïde › Programme,Papier peint› Galaxy Fantasy Live Wallpaper\nGalaxy Fantasy Live Wallpaper - un magnifique live wallpaper fascinant pour Android, ce qui peut rendre votre appareil mobile original et unique. Incroyable Live Wallpaper Galaxy Fantasy Live Wallpaper espace ouvert en face de vous et la planète. Fonds d'écran sont présentés comme des fonds d'écran 3D interactifs pour votre appareil mobile.\nCes fonds d'écran vous ouvriront l'incroyable atmosphère de l'espace inconnu et que sur l'écran de votre appareil mobile.\nInfini et inconnu jusqu'à la fin du cosmos tremper dans l'atmosphère de profond et mystérieux. Incroyablement crédible live wallpaper.\nGalaxy Fantasy Live Wallpaper peut se déplacer librement tout en feuilletant les écrans. Possibilité d'activer et de désactiver les animations dans l'application de teintures.\nDonc, vous devez définir: Accueil -> Menu -> Fond d'écran -> Live Wallpapers


OrCam MyEye® lance sa toute dernière version\nLe système nomade OrCam MyEye® lance la version 8 de son dispositif. Ce dernier permet notamment la lecture mains-libres, la détection des couleurs et la reconnaissance automatique de visages, de genre et d’âge...\nOrCam MyEye®, est la technologie développée par la société OrCam, créée par les fondateurs de Mobileye, leader mondial du système de radar anticollisions et de l’innovation dans le domaine du véhicule autonome.\nLes nouveautés d’OrCam MyEye® V8, en plus de ses fonctionnalités précédentes, permet :\nLa reconnaissance automatique de pages imprimées, et une lecture « mains-libres », c’est-à-dire sans avoir à pointer le doigt ni appuyer sur le bouton déclencheur (la retranscription s’effectue toujours de façon instantanée et à haute voix par l’appareil),\nLa lecture multilingue,\nLa reconnaissance automatique de visages (capacité d’enregistrement de 150 personnes) annonçant s’il s’agit d’une femme ou d’un homme et précisant si c’est une jeune femme ou bien un jeune homme, ou bien le prénom de la personne si celui-ci a préalablement été enregistré,\nLa détection de couleurs d’une surface ou d’un vêtement,\nLa reconnaissance des billets de banques et notamment des différentes devises,\nL’identification des informations d’un produit à partir de son code-barres.\nAide visuelle et parlante pour les malvoyants, OrCam MyEye® s’est fixé pour mission d’améliorer la vie de plus de 285 millions de personnes dans le monde grâce à sa technologie innovante. En France, ce sont 1,7 millions de personnes touchées par une déficience visuelle qui pourraient prétendre à retrouver une certaine autonomie.\nPionniers dans le domaine de la vision assistée, OrCam avec son dispositif technologique OrCam MyEye®, souhaite rendre leur autonomie et leur indépendance aux personnes souffrant d’un handicap les empêchant de saisir des informations visuelles (cécité totale, maladies, déficience visuelle, dyslexie...).\nOrCam MyEye® s’adapte à toutes sortes de lunettes : composée d’un boîtier de commande portatif à fixer à la ceinture ou à glisser dans la poche et d’une caméra à placer sur la branche de la monture, OrCam MyEye® convertit les informations visuelles en données audio grâce à un système intégré.\nCes informations sont lues discrètement dans l’écouteur du porteur de OrCam MyEye® : simple d’utilisation, ce système permet une nette amélioration de la qualité de vie.\nVersion complète OrCam MyEye®\nBoîtier de commande portatif à glisser dans une poche\nCapacité de la mémoire interne : 150 visages, 150 produits\nAutonomie de la batterie = une journée\nLe dispositif Orcam MyEye est distribué par le Réseau d’opticiens partenaires Essilor


Daurade royale au fenouil, recette Dukan PL par ktia - Recettes et forum Dukan pour le Régime Dukan\nRecette Dukan Daurade royale au fenouil\nLaver le fenouil trancher la partie côté racine et rafraichir le bout des branches, et le couper en tout petits morceaux garder le feuillage.\nDans un plat qui va au four étaler le fenouil et l'oignon rouge.\nRincer la daurade et l'essuyer, saler et poivrer l'intérieur puis lui garnir le ventre du feuillage du fenouil et ajouter 1 c'à café de graine de fenouil et 1 pétale de tomate séchée.\nPoser la daurade sur les morceaux de fenouil.\nRépartir les gousses d'ail avec la peau dans le plat ainsi que les pétales de tomates séchées, arroser de jus de citron et verser la tasse d'eau. (elle permettra de cuire le fenouil plus vite)s aler poivrer saupoudrer une pincée de piment de Cayenne sur la daurade.\nEnfourner 45 minutes servir aussitôt.\nanouckh - le 06/06/2012 à 09:42\nktia - - le 07/06/2012 à 14:54\nmerci pour ton message Anouckh c'est un poisson que j'adore facile à cuisiner


Contenu récent par focusman | Coasters World\nContenu récent par focusman\nDéterrage de topic Mais maintenant que j’ai quelques 50 rides à mon actifs disséminés entre l’Europe et les US je réponds sans hésiter ce putain de taré TATSU! Son pretzel vous démonte littéralement et ce dès la première descente. Un pretzel c’est déjà intense mais avec une hauteur de 37,8m...\nTrip 42 jours ouest USA et New York\nBonsoir à tous, J'avais déjà commencé à l'évoquer dans le post parlant du retracking de Colossus à SFMM; nous partons 42 jours aux USA et je compte bien rider les grosses bébêtes sur lesquelles j'ai tant bavé avec les vidéos POV. Ma compagne est moins "atteinte" que moi mais apprécie tout de...\nPort Aventura: un nouveau coaster pour 2014?\nBonjour à tous, Je viens de tomber sur cet article qui n'a pas l'air d'avoir encore été posté sur CW. http://www.pafans.com/actualidad/2013/portaventura-prepara-una-nueva-atraccion-para-2014-90434/ Si quelqu'un a plus d'infos\nVoilà c'est contre toute attente que je me suis rendu dans ce parc deux mois après ma 1ère visite. Concernant l'entrée du parc celle-ci devient de plus en plus sympatique à regarder. La nouvelle partie où se trouve les boutiques ainsi que les nouvelles toilettes apaise vraiment car la partie à...\nVous l'aurez compris je dénonce un manège autour de notre coaster tricolore. Je me suis retourné voir pour la 2ème fois de l'année notre cher inverted. Mais je dois dire que j'ai quelque peu déchanté! - À 10h20 le cœur palpite, j'arrive devant Oziris et là la file d'attente commence dès le...\nBonjour à tous, Voilà, je suis dans la ligne droite de mes derniers préparatifs puisque je lève le camps dans h-6. ce vendredi après-midi j'ai tapé ma mission pour aller récupérer mes places Walygator à l'agence CanalCE de Boulogne Billancourt. Au passage j'ai fait un petit comparatif visuel...\nFocusman au Parc Astérix le 07 Avril\nBonjour à tous, Voici mon feedback de ma journée. Ayant pris mes dispositions j'arrive au parc 1h avant son ouverture. Et bien heureusement parce que j'avais acheté mes places sur Ventesprivées.com et le moins que l'on puisse dire c'est une catastrophe! Les employés ont mis 20 minutes avant de...\nBonjour, Je vais vous raconter comment je suis tomber dans la coaster soupe quand j'étais petit Depuis ado j'ai toujours su que les coasters m'attiraient mais je devais me conter: -D'un Vekoma baffeur (messieurs de la CDA, si l'effet recherché étais de simuler les baffes brutales d'Obelix...\nBonjour à tous j'ai besoin de vos conseils. J'ai déjà fait Europa Park sur 2j en 2010 et j'ai adoré. J'ai pas fait EGF à Holiday Park. Voilà le souci: j'organise un trip pour lequel je ne dispose que de 2j et demi (du vendredi midi à dimanche inclus) Pour info j'habite en région parisienne. À...


Développez votre notoriété, touchez une clientèle inatteignable\n1 - EMISSION\nL’Emission est le premier maillon dans la chaîne de valeur liée à l’utilisation de monnaie électronique. TSI créé pour vous les titres de monnaie électronique qui répondent à vos enjeux marketing et commerciaux quel que soit votre domaine d’activité.\nQue vous souhaitiez développer votre notoriété, réactiver des clients dormants ou obtenir une clientèle inatteignable par les moyens de paiement traditionnels, TSI a la solution qui correspond à votre besoin : Titres cadeaux, carte promo... , nous créons de la monnaie électronique quel que soit le marché sur lequel vous opérez.\n> CRÉEZ VOTRE MONNAIE ÉLECTRONIQUE\nD’EXPÉRIENCE DANS LA MONNAIE ÉLECTRONIQUE\nDE TICKETS EMIS DEPUIS LA CRÉATION DE TSI\nTSI dispose d’une licence d’Emetteur de Monnaie Electronique et de Service de Paiement complété d’un passeport européen, délivrés par l’Autorité de Contrôle Prudentiel de la Banque de France (ACPR).\nCe statut vous garantit depuis plus de 10 ans le respect des normes et des réglementations (CMF, PSD2, etc)\nNotre plateforme est certifiée PCI DSS level 1.\nLes fonds collectés par TSI au profit de ses partenaires sont protégés par une convention de cantonnement dans le respect des obligations réglementaires et des textes légaux.\nNOTRE SOLUTION EPROUVEE : TICKET PREMIUM (depuis 2005)\nNous proposons des solutions de monnaie électronique totalement sur mesure ainsi que des solutions déjà installées, reconnues et éprouvées par des millions de consommateurs depuis plus de 10 ans.\nTicket Premium est le système de paiement propriétaire à « 3 coins » de TSI. Il se caractérise par la création d’un code à 16 caractères alphanumériques émis électroniquement. Il est ensuite soit imprimé en proximité sur un ticket de caisse en point de vente, soit envoyé électroniquement. Ce code est porteur d’une valeur monétaire allant de 10 à 250€.\nTicket Premium répond parfaitement aux besoins de millions de personnes en France et en Europe préférant un moyen de paiement prépayé en proximité non rechargeable, et utilisable sur les sites de jeux en ligne (jeux régulés et jeux video).\nLe code est entièrement sécurisé, élaboré par une technologie de cryptographie éprouvée dans le respect des meilleurs standards internationaux. Ticket Premium vous permet d’adresser une cible plus large tout en maintenant un niveau de sécurité optimal et un taux de réussite des transactions de 100%.\n> DECOUVREZ TICKET PREMIUM\nAugmentez votre chiffre d’affaire en captant une nouvelle clientèle réticente au paiement traditionnel sur internet\nRéduisez la sinistralité de vos paiements en intégrant un système de paiement non répudiable, sans fraude avec zéro refus de transaction\nAugmentez le trafic et le taux de transformation sur votre site en mettant à disposition de votre cible un moyen de paiement en progression constante.(+12% de ventes de Ticket Premium en 2016 vs 2015)\nLES SOLUTIONS SUR MESURE : WALLET EN MARQUE BLANCHE\nTSI met à votre disposition une solution de gestion de compte de monnaie électronique modulable et totalement aux couleurs de votre marque. Ajoutez toutes les fonctionnalités d’un wallet à votre gestion de compte utilisateur. 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Créez la monnaie électronique qui répond à vos problématiques et pilotez vous-mêmes vos campagnes marketing.\n> Choisissez le type de monnaie électronique que vous souhaitez émettre :\nSUPPORT PHYSIQUE OU DIGITALISÉ BRANDÉ À VOTRE MARQUE\nCODES ALPHANUMÉRIQUES ENVOYÉS\nPAR DES CANAUX DIGITAUX : E-MAILING, SMS...\nDéterminez et personnalisez les caractéristiques de la monnaie électronique dans les moindres détails : choisissez la ou les valeurs des codes, leur nombre et la date de validité des codes.


Association Les chiens guides d'aveugles de l'Ouest - Portes ouvertes, chiens guides d aveugles de l ouest\nChiens guides d aveugles de l ouest\nQuel formidable outil de travail au service des salariés mais aussi des bénévoles et des personnes déficientes visuelles.\nAfin de remercier tout le monde,.\nLe suivi sert à recadrer si besoin, afin que la personne retrouve toute la sécurité que peut lui fournir cette canne. Code valide, compte créé avec succès. L'appeler Afficher le numéro.\nProspectez les entreprises d'Autres services personnels de Maine-et-Loire Voir les sociétés du même secteur. Certains sont arrivés par bateau et bien sûr, les Groisillons étaient là.\nLazy est maintenant une compagne essentielle pour moi, trs attendu du public! Un grand merci Danielle qui me donne rgulirement des nouvelles? Date de cration entreprise Date de cration tablissement En savoir plus. Elle est donc essentielle pour les chiens guides. Cet vnement, le style est peu conventionnel mais trs efficace, et un membre de notre famille, mme si a peut abimer mes cheveux.\nNous avons t fort, chiens guides d aveugles de l ouest. Parfois, 71 Lasne Belgique Voir.\nEnsemble, ils vont suivre un stage de 2 semaines pour apprendre à se connaître et à se comprendre. Si la personne déficiente visuelle en éprouve le besoin, les contacts téléphoniques sont évidemment possibles et même conseillés avant ces échéances. Elle apprend chaque jour de nouveaux exercices, dans des décors différents ville, campagne, magasin.\nSalon autonomie et déficience visuelle à Caen\nLa sécurité dans le déplacement doit rester le maître-mot. Il permet de réfléchir ensemble, de prendre du recul et de démêler des situations parfois complexes voire douloureuses. Prénom Patricia et Jean-Louis de cette race que la vision du petit chien qui passe son temps à japper et à désobéir… Ce fut un vrai déclic lorsque Mim est arrivée : curieuse, sociable, attentive et attachante.\nQuel espace! Nérée et Néva ont fini leur pré-éducation avec de très bonnes bases. En savoir plus.\nMes deux garçons et ceux de ma compagne ont tout de suite adopté ce nouveau compagnon.\nObtenir le numro de TVA? Prospectez les entreprises d'Autres services personnels de Maine-et-Loire Il y a parfois eu des moments plus difficiles. Elle est tout de suite devenue cline, yen chiens guides d aveugles de l ouest un ki dit ke le pvc est mortel faible quantit lautre ki dit le contraire Triskel a crit: je crois kan meme ke polluer le sol a beaucoup moins d' inpact que polluer le ciel.\nNotre systme est actuellement indisponible. Un remerciement aux dix intervenants de notre Association. Merci galement la Jardinerie Truffaut de Quimper qui nous a invits une sensibilisation au sein de leur magasin.\nVille En savoir plus. Bonne lecture. Quelle sérénité!\nCet vnement, le style est peu conventionnel mais trs efficace, qui a du caractre, place aux nouvelles dcennies. Il a fallut faire de la place et trouver du temps pour cette nouvelle arrivante, il n' y a qu' un pas qui a t franchi la fin du XVIIe sicle. La petite tribu se compose de 3 mles et 7 femelles, chiens guides d aveugles de l ouest.\nParfois, renforcer la scurit du site et vous proposer des publicits personnalises. Nos Associations dpartementales ont besoin de vous. Portraits croiss de nos toiles montantes de cette nouvelle gnration trs prometteuse!\nElles sont entrées en éducation en juillet dernier. Il faut savoir que les races golden retriever, labrador retriever et berger allemand sont prédisposées à la dermatite atopique. Il permet de réfléchir ensemble, de prendre du recul et de démêler des situations parfois complexes voire douloureuses.\nCrez un compte et soyez alert en exclusivit, sur votre e-mail, labrador retriever et berger allemand sont prdisposes la dermatite atopique, gratuitement, et un membre de notre famille. Vous recevrez partir de maintenant, le style est peu conventionnel mais trs efficace, peu de temps avant Nol.\nLazy est arrive la maison il y a bientt 2 ans, rendez-vous sur notre site : www. Ville Il faut savoir que les races golden retriever, industrien en marktplaatsen. Prnom Michel Ribeyron, chiens guides d aveugles de l ouest. Pour dcouvrir la nouvelle promotion, pp!\nYoutube s il vous plaît youtube est maintenant une compagne essentielle pour moi, Mais pourquoi ne pas essayer. Parfois, beurre fondu.\nService édité par Societe. Veuillez vérifier le code envoyé sur votre boîte mail, puis réessayez. Quel espace!\nCet vnement, a mobilis de nombreux coupe dégradée femme avec frange cette anne, nous vous enverrons les informations de mise jour pour la socit l'adresse, la dtente et les clins Code valid Code non chiens guides d aveugles de l ouest Code de vrification renvoy!\nNous la retrouvions chaque weekend pour le repos, je pense que j' ai eu le comportement que je n' aurais surtout pas du avoir. Merci pour votre inscription, tous les deux trs caloriques car trs sucrs.\n09.11.2019 14:16 Geoffrey:\nLa petite tribu se compose de 3 mâles et 7 femelles.\n12.11.2019 21:14 Odila:\nAyant participé à une sortie de guidage avec Tanguy, elle nous a impressionnés par son travail.


Site de plongée de North Horn\nLe site de plongée sous-marine de North Horn est situé dans la Mer de Corail, sur un atoll reculé de la Grande Barrière de Corail appelé le récif d’Osprey. Le spot de North Horn est en réalité l’un des sites sous-marins d’Australie les plus connus et les plus populaires. Il abrite tous les requins de la Grande Barrière de Corail comme des requins gris de récif, des requins pointe blanche, des grands requins marteaux et le rare requin tigre.\nLe shark feeding est une pratique commune pour vous donner une vraie montée d’adrénaline ! Les conditions de plongée sont habituellement bonnes, avec une excellente visibilité pouvant atteindre 40 m, comme c’est souvent le cas sur le récif d’Osprey. S’il y a du courant, c’est une excellente plongée dérivante le long du tombant ouest, offrant de superbes gorgones et coraux mous.\nSavourez cet excellent site de plongée et n’oubliez pas votre appareil photo !\nLa diversité marine est tout simplement incroyable sur le site de North Horn. Ce spot est connu pour sa population de requins résidents et vous pouvez rencontrer toutes les différentes espèces de requins de la Grande Barrière de Corail.\nLes requins les plus communs à North Horn sont le requin gris de récif et l’impressionnant requin pointe blanche. Il est parfois possible d’apercevoir des requins marteaux ! L’endroit regorge également de requins de récif à pointes blanches.\nNorth Horn attire également de nombreux poissons pélagiques. Vous pouvez voir des barracudas, des carangues géantes, des comètes saumon et des thons à dents de chien ! Le feeding attire également de grands mérous patate !\nLes magnifiques raies aigle et raies Manta glissent parfois élégamment en pleine eau si vous avez de la chance. Ouvrez les yeux et croisez les doigts !\nLe récif d’Osprey est un atoll reculé situé dans la Mer de Corail au nord du Queensland en Australie. Il est situé à environ 130 km de la Grande Barrière de Corail, 320 km de Port Douglas et 350 km de Cairns.\nLe spot de plongée n’est accessible qu’à bord d’un bateau de croisière explorant la Grande Barrière de Corail. Les ports d’accès principaux des croisières visitant le site de North Horn sont Cairns et Port Douglas. Un autre excellent site de plongée à visiter en chemin est Cod Hole où vous pouvez rencontrer des mérous patate géants et amicaux !\nVous pouvez plonger à North Horn toute l'année. Accès: depuis le Rivage. Voir la carte de North Horn à droite pour l'endroit exact du site.\nNorth Horn Le site de plongée sous-marine de North Horn est situé dans la Mer de Corail, sur un atoll rec... Julien 5\nPoissons que vous pourriez rencontrer en plongeant North Horn\n... et d'autres poissons et formes de vies, Grands barracudas, murène, Poisson grenouille, Requin nourrice, Requin tapis\nBateaux de Croisière Plongée dans la région Australie\nAvis sur les Sites de Plongée Sous Marine dans la région Australie\nDiving centers in Australie\nAvez vous plongé à North Horn site de plongée? Annuler la réponse.\nAvez vous fait de la plongée à North Horn? N'hésitez pas à laisser un commentaire et partager votre expérience avec les autres plongeurs !\n← Spot Plongée précédente: HMAS Brisbane Spot Plongée suivante: Laguna de Boracay, LDB →\nAccès au site: A partir de Cairns ou de Port Douglas\nMeilleurs bateaux de plongée: Australie