Le top 5 des meilleurs Chauffagistes à Molenbeek-saint-jean\nChauffagiste à prix connu d'avance, prenez rendez-vous en 3 clics. > Bruxelles > Molenbeek-saint-jean\nÊtes-vous à la recherche du meilleur chauffagiste à Molenbeek-Saint-Jean pour intervenir à votre domicile ? Entamez un rendez-vous en ligne avec l'artisan sur la plateforme Belfix afin d'élucider plus rapidement votre problème de chauffage.\nChauffagiste à Molenbeek-Saint-Jean, la plateforme Belfix\nBeflix est une plateforme en ligne qui suggère des artisans professionnels à tous les clients qui en ont besoin. Plus précisément, nous avons à notre disposition les contacts de plusieurs chauffagistes independents disponibles pour des interventions à domicile, à savoir dans la commune de Molenbeek-Saint-Jean. En vue d'assurer la qualité de notre protestation, nous sélectionnons les meilleurs artisans de la région. Ainsi, nous vous proposons des experts en matière de chauffage qui ont exercé ce métier depuis de longues dates. Grâce à la liste d'artisans sur notre plateforme, un large choix s'offre à vous. Dans ce cas, vous n'aurez qu'à appeler le chauffagiste qui s'accorde à votre projet.\nEn optant pour les services de Belfix, les clients ont la possibilité de débusquer plus rapidement un chauffagiste compétent, notamment pendant une situation d'urgence. Faites appel à nos partenaires et voyez vous-mêmes l'efficacité du service avancé par Belfix.\nPrendre rendez-vous sur la plateforme Belfix\nLaissez notre plateforme vous faciliter la tâche en vous donnant accès au rendez-vous en ligne. Avec ce nouveau style de communication, il est inutile de vous déplacer et de dépenser votre temps précieux à chercher un chauffagiste. En un clic, vous accéderez à notre inventaire de contacts qui comporte les cinq meilleurs chauffagistes independents de Molenbeek-Saint-Jean ainsi que leurs adresses respectives. En général, la prise de RDV ne dure qu'une minute, une fois que vous avez choisi votre chauffagiste.\nLors de votre discussion en ligne avec ce spécialiste, pensez également à débattre au préalable sur le coût des travaux, ou à revendiquer un devis pour un projet d'installation complète à Molenbeek-Saint-Jean. De toute évidence, vous êtes libres de contacter un autre artisan chez Belfix afin de comparer les prix.\nChauffagiste à Molenbeek-Saint-Jean, les prestations spécifiques et tarifs de l'artisan\nDès que vous avez un problème avec votre système de chauffage, veuillez tout de suite faire appel à nos partenaires. Possédant tous les connaissances et outils requis, le chauffagiste collaborateur de Belfix saura vous dépanner sans encombre. Allant d'un simple entretien aux grands programmes de rénovation, le chauffagiste à Molenbeek-Saint-Jean peut tout prendre en main.\nPellets, boiler électrique, pompe à chaleur… quel que soit votre matériel de chauffage, vous trouverez certainement un spécialiste à Molenbeek-Saint-Jean qui détient les capacités nécessaires pour accomplir la maintenance. Si l'entretien d'un boiler gaz coûte environ 110 euros, celui d'un poêle à gaz peut monter jusqu'à 130 euros.\nEn vue d'éviter tout danger lié au dysfonctionnement de votre chauffage, confiez cette tâche à un professionnel. Particulièrement, le chauffagiste de la ville de Molenbeek-Saint-Jean se charge de la réparation des radiateurs, de la cheminée, du thermostat ainsi que du poêle à bois. En ce qui concerne le prix, une réparation de chaudière peut varier entre 145 et 160 euros, selon le type du dispositif de chauffage.\nDiagnostic des fuites de gaz\nDétecter les fuites de gaz dans votre domicile est la principale occupation du chauffagiste. Pour exécuter ce travail, le spécialiste doit se munir de plusieurs outils performants.\nÉtant une activité assez compliquée, l'installation d'un système de chauffage requiert l'assistance d'un chauffagiste. Pour connaître le tarif de l'aménagement, veuillez contacter le chauffagiste et demander un devis détaillé.\nPrendre RDV en ligne pour Molenbeek-saint-jean\nMolenbeek-saint-jean : Prix de nos partenaires chauffagistes\nChauffagiste pour autre à Molenbeek-saint-jean\nRéparation autre à Molenbeek-saint-jean\nEntretien boiler gaz à Molenbeek-saint-jean\nEntretien poele gaz à Molenbeek-saint-jean\nRéparation chaudière mazout à Molenbeek-saint-jean\nInstallation (devis) chaudière mazout à Molenbeek-saint-jean\nInstallation (devis) petite tuyauterie / radiateur à Molenbeek-saint-jean\nLe top 5 des meilleurs chauffagistes à Molenbeek-saint-jean:\n45 Boulevard Edmond Machtens 1080 Molenbeek-Saint-Jean\n16 Rue des Quatre-Vents 1080 Molenbeek-Saint-Jean\n133 Avenue Edouard Bénès 1080 Molenbeek-Saint-Jean\n20 Rue des Dauphins 1080 Molenbeek-Saint-Jean\n14 Rue du Prado 1080 Molenbeek-Saint-Jean\nÀ Molenbeek-saint-jean, nous avons également:\nLivraison de Carburant Molenbeek-saint-jean\nDépannage auto Molenbeek-saint-jean\nLivraison de glacons Molenbeek-saint-jean\nLa prestation est disponible également à proximité de Molenbeek-saint-jean:


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Club nautique de L'Ile-Rousse - Balagne Corsica\nClub nautique de L'Ile-Rousse\nDécouvrez le golfe de L'Ile-Rousse grâce à l'expertise du Club nautique de L'Ile-Rousse. Le Club nautique met à votre disposition catamarans, planches à voile, optimists, kayaks, paddle, habitable et funboard.\nClub affilié FFVoile et FFCKayak Sensation, exploration, performance, choisissez votre projet de navigation.\nStages école de voile, location, cours particulier, randonnées nautiques, sorties découverte, école de croisière...\nLes moniteurs diplômés du Club vous accueillent avec le plus grand soin et quelque soit votre niveau ou votre âge. Nous vous proposons catamarans, planches à voile, optimists, kayaks, stand-up paddles, habitable, funboard...\nEmbarquez à bord de notre voilier habitable, le temps d'une journée ou d'une demi journée. Vivez des moments inoubliables avec une magnifique zone de navigation entre les plages de l'Agriate et la baie de l'Ile-Rousse. Nous vous proposons un programme sur mesure selon votre envie d'apprentissage.\nJournée Voile et 4x4 : découvrez la richesse de l'Agriate par la mer et le maquis. Arrivée à la voile, pause repas sur une plage du désert et retour en 4x4 par les sentiers du maquis.\nVestiaires fermés et désinfection du matériel après chaque utilisation comme indiqué par les recommandations fédération française de voile.\nDu 01/03 au 30/10/2021\nJusqu'au 10/04 le mercredi et le samedi matin unqiuement\nHors juillet et août, du lundi au samedi\nEn juillet et en août, tous les jours.\nHandicap moteur : Local accessible en fauteuil roulant avec aide ou en autonomie.\n04 95 60 22 55


Sujet: [Macro] Voleur Ven 30 Nov - 14:47\nJe voulais juste présenter rapidement mes macros en tant que voleur :\nPour les attaques normales:\n2 macros : Une pour kriss et une pour attaque perni (sur les mobs insensibles au poison), les deux pouvant passer temporairement sur l'autre en appuyant sur ALT.\nL'interet du "/startattack" est de commencer les coups blancs même si j'ai pas assez d'energie lorsque je lance le coup.\nA utiliser avec l'icone "?" qui change dynamiquement selon l'attaque sélectionnée. Le "#showtooltip" permet d'afficher la bulle normale quand on passe la souris sur la macro.\n/cast [modifier:alt] Kriss; Attaque pernicieuse\n/cast [modifier:alt] Attaque pernicieuse; Kriss\nPour les attaques de dos:\n2 macros, même fonctionnement que ci-dessus avec le "/startattack".\nPour info je n'utilise jamais Estropier, même sur un mob immunisé au poison, car :\n- Je n'ai pas le talent Attaque sournoise amélioré\n- Estropier donne toujours 2 points de combo\n/cast [modifier:alt] Estropier; Attaque sournoise\n/cast [modifier:alt] Attaque sournoise; Estropier\nPour les "finishers":\nToujours les 2 macros pour le cas des mobs immunisés au poison.\n/cast [modifier:alt] Envenimer; Eviscération\n/cast [modifier:alt] Eviscération;Envenimer\nPour les ouvertures:\nPour les ouvertures offensives, c'est à dire qui lanceront le combat quoi qu'il arrive, j'ai regroupé en un click le pickpocket et l'attaque. Pour les ouvertures qui ne lancent pas le combat (assommer), en 2 clicks (on sait jamais le pickpocket peut rater et ça defufu ^^').\nAttention pour que ca fonctionne correctement, il faut que l'auto-loot soit activé (par défaut, tout ramasser).\n/castsequence reset=2 Assommer, Vol à la tire\nPour le supercoupquifaitmal :\nLancer tous les bijoux et Sang Froid d'un coup.\n/use Noyau d'Ar'kelos\nRemarque supplémentaire : Alors pour les macros qui changent entre poisonable / pas poisonable, j'échange les macros dans ma barre d'action avant le combat si je peux, et j'utilise ALT en cas d'urgence ou de cas particulier.\nVoila je serais ravi de répondre à vos questions\nSujet: Re: [Macro] Voleur Ven 30 Nov - 15:22\nQuand on est spé finesse et qu'on aime ouvrir le combat avec une grosse embuscade ?\nIl vaut mieux avoir quoi comme arme en main droite ? Une dague, ok, sinon c'est pas possible, mais encore ? Après il faut repasser une arme lente en main gauche je crois, quand on a hémorragie (j'ai jamais compris le coup mais bon) ?\nSujet: Re: [Macro] Voleur Ven 30 Nov - 15:38\nEmbuscade c'est 250% des dégâts de l'arme plus 335, donc pour faire le plus mal, il faut avoir la dague qui sur un coup fait le plus de dégâts (la plus grande plage de dégât).\nA dps égal une arme lente a une plus grande plage de dégât qu'une arme rapide.\nDonc le mieux c'est d'avoir une arme dite lente (une grosse plage de dégâts) en main droite .\nEnsuite en main gauche même réflexion, qu'est-ce qui fait mal avec ma main gauche? A part Kriss et Estropier (spé Assassinat), les seuls attaques de la main gauche sont les attaques automatiques (dits dégats blancs) et donc seul le dps est utile. Seulement les attaues de la main gauche appliquent aussi le poison, donc pour augmenter ses dégats, il faut poser le plus de poisons possible et donc avoir une arme rapide (à dps égal toujours).\nEnfin tu parles de la spé hémorragie. Là on rentre dans le technique, mais rapidement, pour avoir une hémoragie optimale il faut avoir l'arme la plus lente possible, au dessus de 2.4 de souvenir. (plus de précisions ici : http://www.assemblee-defias.com/hemo.html) Ce qui t'oblige a ne pas avoir de dagues.\nEt donc dans ce cas, il faut avoir a la fois une bonne dague pour embuscade et une bonne epée/masse pour hémo et avoir une macro pour changer de l'une à l'autre.\nSujet: Re: [Macro] Voleur Jeu 6 Déc - 20:51\nPlus maintenant pour hémorragie, c'est totalement basé sur la plage de dégat donc il faut la plus grande plage de dégats et la plus haute.\nSujet: Re: [Macro] Voleur


Les producteurs de boisé de la Beauce invités à faire preuve de prudence - Les nouvelles - Passion FM\nLes producteurs de boisé de la Beauce invités à faire preuve de prudence\nLes producteurs de boisé de la Beauce ont récemment publié une mise à jour concernant leur situation actuelle.\nTout d’abord, avant de lancer un chantier de production, les propriétaires de boisés sont invités à être prudents, comme par exemple en ne produisant pas de bois à pâte sans avoir obtenu un quota, s’assurer auprès de l’acheteur de bois de sciage qu’il acceptera de recevoir le bois au moment prévu et que le prix entendu sera respecté.\nCertains signes considérés encourageants rappellent que la récolte de bois et l’aménagement forestier sont considérés comme des services essentiels durant la pandémie. C’est dans ce contexte que l’association a relancé tous ses services, même si l’accès au bureau demeure interdit pour le moment.\nPour tout autre renseignement, vous pouvez vous rendre sur le site de l’association, au https://www.apbb.ca/actualites/, où les plus récentes mesures sont détaillées.\nMots clés Producteurs de boisé de la Beauce Mise à jour Mesures Coronavirus


Alerte météore en streaming sur AB1\nTV en Direct » France » AB1 » Alerte météore\nAlerte météore en replay\nAB1 Alerte météore Hollywood 1 Diffusé le dimanche 19 avril à 20h15\nAlerte météore en replay sur AB1\nRegarder Alerte météore sur AB1 en streaming TV, Toutes vos chaines TV en direct : Séries TV et films, Chaines de sports (Match de football, rugby, ect..), Chaines d 'informations, reportages et documentaires. Cliquez sur la chaine TV de votre choix, plus cliquez sur le bouton play sur votre live streaming pour lancer la lecture de votre video.\nVisionner Alerte météore en Direct et en streaming sur Internet grace à W0rld.TV ! Notre service de chaines tv fonctionne sur Chrome, safari, Egde et Firefox, aucun plugins et aucune inscription n’est demandé pour regarder la Télévision en direct. Votre télé avec un programme gratuit en version web, un outil disponible qui fonctionne dans le monde entier idéal pour voir Alerte météore sur internet ! Vous souhaitez recevoir la TV sur internet pour regarder Alerte météore en Direct ? Rien de plus simple grace a w0rld TV ! Rendez-vous sur notre site web , ensuite cliquez sur la chaine TV que vous souhaitez regarder en direct comme Alerte météore . Une fois sur la page de votre choix, cliquez sur le bouton play du lecteur vidéo et profiter plainement de votre direct depuis votre ordinateur ou votre iPhone ou mobile sous android.\nComment voir Alerte météore sur AB1 en direct gratuitement sur Mobile et ordinateur\nRetouver votre programme tv et vos emmissions en replay de Alerte météore . AB1 est une chaine TV francaise disponible en streaming sur internet\nRegarder Alerte météore en Direct sur internet sans application ! Découvrez notre nouveau service de chaine TV streaming vidéo internet. Regarder maintenant Alerte météore sans inscription ! Parfait pour regarder du sport (matchs en direct, sfr sport, et autres sport en direct , regarder des films (ciné club, ciné frisson, et autres films en streaming), vos émissions de télévision ( plus belle la vie, zapping, automoto, reporters ) en hd en direct gratuitement et en illimité !\nVisionner des chaînes de télévision tel que rmc sport, l equipe, bfm, mycanal, bein sports, equidia, toutes les chaines de france télévisions, paris première, rmc découverte, nickelodeon, franceinfo, sports TV, toutes les chaîne en direct sur son ordinateur en live streaming, en replay tv, tous les programmes TV disponible ! préférées! Pas besoin de s'abonné, ou de passez par un live tv par satellite, rerouvez toute la grille des programmes en streaming gratuit sur votre apple tv, smart tv, android tv pour android ou chromecast en direct tv (pc ou mac ou son smartphone ) en adsl tv. Votre tv live en Flux pour regardez la télé sans abonnement payant, votre guide tv en live hd pour regarder vos chaînes tv en direct, Navigateurs compatibles pour Alerte météore en replay : Google Chrome Firefox Opera Edge Vos chaines TV préférées sur votre PC et Mobile gratuitement avec W0rld TV Mobile / Tablette (Android iPhone) Desktop (Windows, Mac) Smart TV Playsation Xbox


Canapé d'angle lit quotidien confortable et têtières réglables Polidoro\nAccueil > Canapé & Fauteuil>Canapé d'angle convertible quotidien confortable Polidoro\nCanapé d'angle convertible quotidien confortable à têtières réglables Polidoro\nLe canapé d'angle Polidoro est un sofa avec méridienne réversible combinant un sofa fixe très confortable à têtières réglables, une chaise longue pour se relaxer et un vrai lit avec son matelas de 18 cm d'épaisseur et sa mécanique Rapido à ouverture express. 100% Personnalisable et déhoussable (si revêtement en tissu).\nLivraison et installation gratuites du canapé en angle convertible Polidoro\nLe canapé en angle convertible Polidoro bénéficie d'une livraison et installation gratuites jusque dans votre intérieur, par 2 livreurs, dans un délai de 6 à 8 semaines. Par défaut, le produit est livré en 2 colis (méridienne et canapé bâtard) avec le dossier monté. Si vous avez des doutes en terme d'accessibilité, n'hésitez pas à opter pour la livraison avec dossier démonté.\n2,5 places + méridienne - (matelas 120 cm pour la version convertible) + 51,00 € - 0,00 €\n2 places + méridienne - (matelas 100 cm pour la version convertible)\n3 places + méridienne - (matelas 140 cm pour la version convertible) + 102,00 € - 0,00 €\nmaxi 3 places + méridienne - (matelas 160 cm pour la version convertible) + 304,00 € - 0,00 €\n+ 984,00 € - 0,00 €\n+ 1 981,00 € - 0,00 €\nMéridienne 62 x 162 cm\nMéridienne 82 x 162 cm + 17,00 € - 0,00 €\nComposition 1 chauffeuse double (canapé sans accoudoirs) + méridienne + paire d'accoudoirs au choix\nLargeur 184/204 cm (chauffeuse 2 p 122 cm + méridienne 62/82 cm), 204/224 cm (chauffeuse 2.5 p 142 cm + méridienne 62/82 cm), 224/244 cm (chauffeuse 3 p 162 cm + méridienne 62/82 cm), 244/264 cm (chauffeuse maxi 3 p 182 cm + méridienne 62/82 cm)\nProfondeur 100 cm (canapé bâtard), 162 cm (méridienne)\nLargeur assise 180/200 cm (chauffeuse 2 p 122 cm + méridienne 62/82 cm), 200/220 cm (chauffeuse 2.5 p 142 cm + méridienne 62/82 cm), 220/240 cm (chauffeuse 3 p 162 cm + méridienne 62/82 cm), 240/260 cm (chauffeuse maxi 3 p 182 cm + méridienne 62/82 cm)\nProfondeur assise 57 cm (canapé bâtard), 119 cm (méridienne)\nRangement Range oreillers intégré dans le dossier / Chaise longue avec coffre\nParticularité Angle réversible : méridienne pouvant être disposée à gauche ou à droite.\nLe canapé d'angle Polidoro : un sofa 3 en 1 combinant un canapé fixe, une méridienne pour se détendre et une véritable literie avec un matelas épais prévu pour un usage quotidien. Ce modèle se décline dans toutes les tailles avec un bâtard doté d'un couchage de 100 à 160 cm de large et une méridienne proposée dans deux largeurs (62 ou 82 cm).\nCe modèle offre un très bon confort grâce à ses dossiers hauts avec appuis-tête inclinables sur plusieurs positions, sa méridienne permettant de s'allonger pour se relaxer et ses assises rembourrées de mousse haute densité.\nSi vous choisissez ce produit avec un revêtement en tissu, alors il sera totalement déhoussable. Si vous optez pour un habillage en cuir, seule la structure n'est pas déhoussable.\nCe divan d'angle offre des possibilités de rangement pratiques avec sa chaise longue à coffre et son dossier avec rangements pour oreillers.\nCe produit haut de gamme est fabriqué entièrement en Italie et est accompagné d'une garantie de 2 ans.\nUn convertible très confortable pour un usage quotidien\nLe sofa en angle Polidoro est doté d'un convertible offrant un confort idéal dans le cadre d'un usage quotidien. Découvrez ses prestations ci dessous :\nUne ouverture et fermeture faciles grâce à une mécanique italienne Rapido\nUn matelas de 18 cm d'épaisseur à double couche pour un usage journalier\nDes solutions de rangement pour vos couettes, oreillers et draps\nDeux qualités de matelas sont proposées sur ce produit. Le matelas Waterfoam standard offre déjà un très bon accueil dans le cadre d'un usage de tous les jours. Le matelas Memory offre plus de confort et une durée de vie plus importante avec sa couche à mémoire de forme de densité 50 kg/m3.\nUn sofa d'angle entièrement personnalisable\nLe sofa d'angle Polidor possède l'avantage d'être totalement personnalisable. Vous créez ainsi un produit unique que se fondra à merveille dans votre intérieur.\nVous avez la possibilité de configurer : la taille, le tissu ou cuir, le coloris, les accoudoirs, le matelas, les coussins déco éventuels et si vous souhaitez le système Roller. Ce dernier permet de doter votre divan de roues. Ces dernières se mettent en place par un soulèvement de poignées cachées à l'intérieur des accoudoirs.\nVous n'avez pas besoin de choisir un sens pour la méridienne dans la mesure où celle ci est réversible. En effet, elle est montée sur rails métalliques et vous pouvez donc la disposer à gauche ou à droite à votre guise.\nCe grand canapé transformable en lit peut être revêtu d'un large choix de tissus, cuirs et couleurs. Nous vous conseillons de consulter la tissuthèque où figure des informations techniques et générales pour chaque revêtement.\nAussi n'hésitez pas à venir à notre magasin de sofas où nous avons toutes les liasses en grand format mises à votre disposition.


Ford Mustang GT Optik Black Beauty !! de 1965 à vendre - Automobiles de collection Classic Number\nAccueil / Ford Mustang GT Optik Black Beauty !!\nCette Mustang Noire au look Sporty GT est en très bon état,\nLe moteur V8 de la Mustang est excellent et ainsi que la transmission.\nLa peinture de la Mustang est également en bon état et le chrome brille très bien.\nL'intérieur est… > lire la suite également dans un très bon état.\nÉquipé d'options supplémentaires,\nainsi que des jantes chromées chics, freins à disque, servofrein, direction assistée\nfait de la conduite avec cette icône américaine une véritable expérience. Renseignements sur demande par mail ou téléphone\nBonjour, je souhaiterais avoir plus d'infos sur le véhicule Ford Mustang GT Optik Black Beauty !!


Méta-Hebdo : OpenSea, Kraken, Yuga Labs, zoom sur l'actu NFT de la semaine - Journal du Coin\nMéta-Hebdo : OpenSea, Kraken, Yuga Labs, zoom sur l’actu NFT de la semaine\nNFT Metaverse Régulation Cryptomonnaie Web3\n08 mai 2022 à 18h30 par Magali\nSurvolons – Parfois, pleines de couleurs et de NFT légers nous permettant de nous habiller dans le métavers, parfois effervescentes, et parfois, plus calmes, les semaines se suivent et ne se ressemblent pas dans l’univers des NFT et du métavers. Ce fut le cas cette semaine, malgré certains évènements qui ont su attirer notre attention. De la guerre des exchanges NFT, au game over de Yuga Labs sur la blockchain Ethereum, prenons de la hauteur sur cette méta-semaine.\nPour ne pas se perdre dans le Méta-Hebdo\nLa guerre des marketplace NFT\nKraken rejoint Coinbase et FTX : une pieuvre parmi les plateformes NFT\nDes NFT toujours aussi chouettes !\nVanEck : après Bitcoin, les NFT\nEthereum Name Service : des NFT pas comme les autres\nUn régulateur dans le métavers\nEthereum et Yuga Labs : le game over de la semaine\nLe fiasco Otherdeed\nLe choix de Polygon pour sauver la partie\nLa place de marché NFT Opensea à décidé cette semaine de confirmer son succès et d’accroître son développement. Après avoir intégré les NFT de la blockchain Solana (SOL) au mois d’avril dernier, Opensea a fait un nouveau choix stratégique.\nOpensea s’est donc tourné vers un agrégateur NFT : la société GEM. Cet agrégateur de données permettra aux utilisateurs d’avoir un comparateur de prix avec les autres places de marché NFT.\nLe service restera toutefois indépendant d’Opensea en tant que marque autonome. La réputation de la plateforme affaiblie par un hack il y a quelques mois, l’oblige à affirmer son envie de sérieux et de sécurité. Aussi, aprés l’expertise technique du projet (due diligence) la société à préféré se séparer d’un employé sulfureux et malveillant.\nCoinbase lançait il y a moins de deux semaines la version Beta de sa marketplace NFT et ouvrait justement cette semaine son accès au grand public. Binance s’était déjà lancé au mois de juin, rejoint par FTX au mois de septembre 2021.\nC’est maintenant au tour de Kraken d’étendre ses tentacules autour du phénomène NFT. Pour le lancement de cette plateforme, ce sont plus de 8,4 millions de personnes qui se sont inscrites sur les listes d’attente. La pieuvre de la blockchain permet ainsi à certains de ses utilisateurs de s’inscrire sur une liste afin d’utiliser la version bêta de la market place NFT.\nVanEck, société de gestion de placements basée à New York est spécialisée dans les fonds négociés en bourse (ETF). Cependant, stoppée par la SEC dans sa course à l’ETF portant sur des contrats à terme BTC. Ce faisant, la société c’est finalement tournée vers les NFT.\n1000 NFT vont être crées dans la collection «VanEck Community NFT ». Cette collection lancée sur la blockchain Ethereum s’articule autour de caricature du Père fondateur des États-Unis, Alexander Hamilton.\nLe but de cette collection est de proposer une communauté aux investisseurs de VanEck. Ces NFT sont également une manière d’éduquer les détenteurs de cryptomonnaie. La vision du cofondateur de VanEck, JP Lee à ce sujet mérite d’ailleurs d’être soulignée :\n« Nos NFT comprendront tous des avatars 3D époustouflants et des vidéos de style narratif qui aideront à créer un véritable sens de l’Histoire et à stimuler la discussion, le débat et la communauté. Notre personnage “Hammy” sera un guide exceptionnel pour quiconque souhaite voir l’évolution du passé, du présent et l’avenir de la finance. »\nLa société de gestion propose alors dans cette dynamique, une feuille de route, une collection avec trois niveaux de rareté qui permettront d’avoir accès à des événements et des avantages proposés par VanEck.\n« Le voici ! Lancement aujourd’hui des NFT VanEck Community (…)» – source : Twitter\n>> Découvrez les NFT et les cryptos sur la plateforme FTX (lien affilié) <<\nSur la blockchain, Ethereum toujours cette semaine se sont les noms de domaines qui se font fait remarquer. Ces drôles de NFT nommés Ethereum Name Service sont issus d’ un protocole de nom de domaine sur la blockchain Ethereum.\nEn pratique, l’ENS vous permet de relier votre adresse Ethereum à une adresse marquée .eth –tatasimone.eth par exemple. Pratique pour l’utilisateur comme pour le réseau, ces NFT ont le vent en poupe.\nEn effet, 5 ans après leur création c’est plus de 1,1 million de noms de domaine qui ont été créés. La cadence s’accélère depuis le mois de novembre 2021 atteignant son record le mois d’avril dernier avec 162 000 ENS créés. Le marché secondaire devient alors une nouvelle mine d’or. Certains NFT s’arrachent à des dizaines voire des centaines de milliers de dollars.\nCette semaine c’est Dubaï aux Émirats Arabes Unis qui a confirmé son intérêt pour les NFT permettant à The Sandbox d’être à l’initiative d’une première historique.\nEn effet, le jeu métavers va être le premier à proposer dans son espace virtuel la présence d’une institution nationale. Vara, organisme gouvernemental dubaïote a pour mission de fournir un cadre d’exploitation sécurisé dans le métavers et le secteur des cryptomonnaies. Conscient que les actifs numériques font partie intégrante de la future économie, le gouvernement de Dubaï souhaite permettre à l’industrie blockchain de s’installer à ses côtés.\nHelal Saeed Almarri, directeur général de la Dubai World Trade Center Authority\nDubaï s’inscrit alors comme future capitale du métavers. Laeder à la pointe de la technologie, VARA permettra l’interopérabilité, l’adoption des investisseurs et une protection face à la volatilité des marchés.\nYuga Labs, maison mère des singes NFT Bored Ape Yatch Club a dû cette semaine réparer les pots cassés de son premier mint (lancement, création de NFT ). En effet, le lancement des parcelles de son métavers a fait exploser la blockchain ethereum.\nFace à ce fiasco qui fait l’actualité cette semaine, Yuga Labs s’est vu contraint dans cette jungle de rembourser les transactions échouées lors du mint des NFT Otherdeed. C’est donc au total 90,57 ETH, environ 265 000 dollars au moment de la rédaction, qui ont été rendus aux 640 utilisateurs.\n« Nous avons remboursé les frais de gaz à tous ceux qui ont effectué une transaction qui a échoué en raison des conditions du réseau causées par le mint (…) Les frais ont été renvoyés aux portefeuilles utilisés pour la transaction initiale. »\nDéclaration de Yuga Labs sur Twitter\nAprès ce lancement chaotique des parcelles sur Ethereum, Yuga Labs a décidé que son token l‘Ape Coin se porterait bien mieux sur le réseau Polygon. La vente des parcelles de ce métavers a permis à Yuga Labs un gain de 16,7 millions d’ApeCoin, soit 317 millions de dollars. La congestion lors du lancement du mint a fait augmenter les frais de réseau NFT. S’étendre sur Polygon permettrait de profiter de ces bénéfices en ApeCoin sans empatir des frais ethereum.\nAnnonce du support du ApeCoin sur Polygon – Source : Twitter.\nElon Musk surfe lui aussi sur cette actualité et change sa photo de profil Twitter pour proposer à la place un photo montage de Bored Ape. La rumeur se répand qu’il en est fan, mais non, le chef d’entreprises fait le choix du sarcasme :\n«Je ne sais pas … ça me semble un peu fongible» Compte Twitter @elonmusk\nUne fois que nous avons pris un peu de hauteur, nous comprenons que la semaine ne fut pas si calme qu’elle en a l’air. De Yuga Labs à OpenSea en passant par d’autres tels qu’Axie Infinity, nombreux sont les projets qui poursuivent leur développement, malgré parfois quelques embûches. Nous continuerons, semaine après semaine de les suivre, ensembles.\nQue vous soyez addict de NFT, fan de cryptos contre vents et marées ou que votre cœur batte la chamade pour le métavers, retrouvez les stars du marketcap sur FTX, la plateforme crypto de référence. Inscrivez-vous sans attendre sur FTX et bénéficiez d’une réduction à vie sur vos frais de trading (lien affilié, voir conditions sur site officiel).


Christophe Bouchet annonce sa démission de la présidence de l'OM le 25 novembre 2004 (MAXPPP)\nMis à jour le 17/10/2016 | 15:26 – publié le 17/10/2016 | 15:26\nL'Américain Frank McCourt officialise ce lundi 17 octobre son rachat du club de football de l'Olympique de Marseille. L'OM change donc d'ère, après vingt ans aux mains de la famille Dreyfus. "Tout le monde va attendre les premiers mercatos pour voir qui est vraiment Frank McCourt, et ce qu'il veut faire", a analysé sur franceinfo Christophe Bouchet, ancien président de l’OM de 2002 à 2004.\nfranceinfo : Quelle est la priorité pour le club aujourd'hui ?\nFrank McCourt : Il va falloir avoir une stratégie claire sur ce que l'on veut faire du club dans les dix ans à venir. Décider quelle va être sa ressource principale, est-ce que ça va être la formation, vers quel territoire se diriger, quels supporters amener à supporter le club... Tout le monde va attendre les premiers mercatos pour voir qui est vraiment Frank McCourt et ce qu'il veut faire.\nL'objectif pour l'OM, c'est d'être champion de France dès cette année ?\nC'est un objectif difficile, sans doute impossible même. Quand vous avez un État comme le Qatar qui injecte de l'argent par centaines de millions d'euros, c'est difficile à concurrencer. C'est là où l'OM doit se définir par rapport à un adversaire qui est quasiment sûr de gagner chaque année. Donc, quel ADN on donne à un club pour que les supporters restent, et pour qu'il puisse de temps en temps aller glâner un titre sur le plan national ?\nComment faire revenir les supporters au stade Vélodrome ?\nLes supporters, vous les faites revenir si vous êtes extrêmement limpide dans votre pensée, et si vous mettez vos actes au service de cette pensée. C'est pas la peine de leur faire des promesses, aux supporters. Il leur faut du concret. Ils sont très à même de juger ce qui est une bonne ou une mauvaise équipe, de juger la personnalité des joueurs et ceux qui correspondent ou pas à l'OM...Il ne faut pas leur répondre par des paroles, ils ne les attendent pas, et ils ne les entendent pas. Il faut leur répondre par des actes concrets, et les actes concrets, c'est l'équipe que vous allez aligner sur le terrain.\nFaut-il changer d'entraîneur ?\nJe ne vais pas dire que l'entraîneur est accessoire mais vous savez, à la fin, vous jugez quand même une équipe sur la façon dont elle joue, et sur les joueurs qui sont sur le terrain. Jose Mourinho ou Arsene Wenger, pour reprendre des noms d'entraîneurs connus, sans une équipe derrière, ça ne fonctionne pas. C'est un ensemble, et pour avoir des joueurs, il faut injecter de l'argent.\nChristophe Bouchet : "quel ADN on donne à un club pour que les supporters restent ?"


René Lapierre. Piano, Les Herbes rouges, 2001.\nPiano, publié en 2001, se place sous le signe de la transition, et ce de plusieurs façons. C’est un texte distinct des recueils précédents, d’Une encre sépia (1990) à Love and Sorrow (1998), lesquels proposaient une construction où la discontinuité était dominante, où chaque page était toujours un renouveau; ici devient visible, discrètement, la résurgence d’une intuition romanesque qui marquera de façon plus prononcée encore la construction des deux recueils qui suivront, L’eau de Kiev (2006) et Traité de physique (2008) tous deux profondément ordonnés par une certaine continuité, prise comme motif de construction du recueil plutôt que comme trame narrative à proprement parler. Cette continuité de plus en plus grande, où les déplacements temporels ne sont plus des brisures, mais des glissements qui évoquent le travail de la mémoire, mènera à son paroxysme l’interrogation des genres, cette question posée au lecteur comme à la poésie — qu’est-ce donc que la poésie, quand on en soustrait jusqu’aux apparences; ces deux livres, beaucoup plus que Piano, s’approcheront du romanesque, et répondront en partie à cette question du genre: jusque dans la vie, dans la mémoire, on ne sort jamais de la poésie.\nPiano se présente comme une enquête syncopée menée par le détective trop honnête, Paschetti, homologue du célèbre personnage de Chandler, Philip Marlowe — l’homme romantique qui évolue au sein d’un monde corrompu sans pour autant être corrompu à son tour — mais l’enquête est illusoire; nous n’y avons accès que par brides. Qui est recherché? La marina Clayborne, introuvable, inexistante, devient deux pages plus tard la tombe de «Marina Clayborne, née Jameson» (p. 22) Glissement continu de l’objet de la quête, impossibilité de réconcilier toutes ces scènes; ce n’est pas qu’il y ait des ellipses, c’est que la continuité se donne dès le départ comme étant problématique. Elle est dénoncée, sabordée, évacuée. Ce n’est pas un hasard si Paschetti lui même revient d’entre les morts: quand on l’avait rencontré, la dernière fois, il se mettait une balle dans la tête dans Fais-moi mal Sarah (1996). Et aussi Alissa, femme fatale de service, qui réapparaîtra et reviendra hanter le texte, bien qu’on ne puisse jamais vraiment décider si elle est la cliente ou l’objet de la quête de Paschetti.\nLapierre, comme il le fait souvent, emprunte ici le discours du roman noir pour lui faire dire autre chose. «Le garçon reprit le téléphone, rafla le pourboire avec une voracité d’oiseau et disparut dans les hauteurs. La chanteuse s’enfonçait lentement.» (p. 16) À la dérision intrinsèque de la langue du roman policier — Lapierre lui-même écrira un texte sur ce sujet, soulignant que le rapport dépréciatif de la langue par rapport au réel qui se trouve au coeur de l’esthétique du roman noir est trompeuse, qu’elle a sa valeur littéraire propre, qu’elle nous parle de façon unique — s’allie une conscience du mouvement, du déplacement qui est constante chez Lapierre: l’oiseau disparaît dans les hauteurs, la chanteuse s’enfonce. Déchirement entre le haut et le bas, ces pulsions irréconciliables qui animent le texte.\nDescends dans la terre.\nAccorde ta voix\nà la voix contraire.\nQu’elle te déchire et te brise de joie. (p. 55)\nCes deux pôles en apparence irréconciliables, le déchirement et la joie, on les retrouve d’une certaine façon chez Paschetti, dans cette opposition interne et irréconciliable à laquelle nous avons fait allusion, cette distance entre le travail du détective prive, si près de la rue, des caniveaux, de ce que la réalité urbaine a à offrir de déchets et désoeuvrement, et le regard de Paschetti, qui incarne si bien cette figure romantique de l’incorruptibilité. Paschetti seul descends vers le bas sans y être anéanti. Quand on tente de le passer à tabac, dans les toutes dernières pages du livre, même après avoir été cloué au sol et roué de coup, il se relève et triomphe de ses agresseurs, comme par magie. C’est plus qu’un trope du roman noir — bien que ce soit cela aussi, à n’en pas douter: ce qui tombe, ce qui se relève, c’est ce par quoi on aperçoit ces deux autres lieux toujours présents dans la poésie de Lapierre, le haut et le bas, rendus visibles par un mouvement qui n’est jamais une simple chute ou une ascension: avec ces deux lieux en viennent à se confondre des réseaux de connotation en apparence opposés, plaisir et souffrance, noirceur et lumière, absolution et perdition. «Lèche la terre tandis que tu y es; la neige-plomb, la terre-poivre, regarde, descends encore, enfonce-toi dans le limon, la nostalgie merveille, l’âme saoule que tu baiseras bientôt en gémissant.» (p. 49) Rien n’est simple ici, et la douleur, bien plus qu’une simple souffrance, est ce vers quoi l’on se tend, ce qui nous illumine, ce qui est sens cesse souligné par la juxtaposition de ces images de contrastes puissants.\nTu ne seras jamais assez pauvre\njamais assez seul\nOui à l’ombre ouverte, au silence de la terre:\nl’autre gouffre, l’autre clarté. (p. 10)\nLa pauvreté — on pensera à celle, toute aussi complexe et rédemptive, de Job — permettrait d’accepter, d’avoir accès à ce qui se trouve en bas, ce gouffre, cette clarté. Cette chose à laquelle on dirait oui, ce sera à la fois une catastrophe et un triomphe, mais ça ce trouvera de toute façon à l’ultime limite du programme poétique; au-delà de cette descente, tout dépasse la portée des mots. On entre dans une indicible lumière.\nTu embrasses le vide à pleine bouche et ses baisers te lavent de toute faute. Absolution, bénédiction de ta détresse, du néant que goûtent tes lèvres. Descente, descente, allègrement.\nMaintenant tu peux t’évanouir, dors mon ange tu es libre, tu es pardonnée. (p. 50)\nRené Lapierre, né en 1953, est professeur à l'Université du Québec à Montréal, où il enseigne la création littéraire. Il est l'auteur de plusieurs essais, parmi lesquels Écrire l'Amérique (1995), L'atelier vide (2003), L'entretien du désespoir (2008) et Renversements (2011). Ses nombreux recueils de poésie incluent : Là-bas c'est déjà demain (1994), Love and Sorrow (1998), Piano (2001) et Traité de physique (2008). Son recueil le plus récent, Pour les désespérés seulement, a été publié chez Les Herbes rouges en 2012.\nPublié par Patrick St-Amand à 09 h 21 2 commentaires:\nLibellés : Poésie, René Lapierre\nRené Lapierre. L’eau de Kiev, Les Herbes rouges, 2006.\nL’Amérique, dans l’univers littéraire de René Lapierre, est un lieu animé par son propre effondrement, par la fatigue de ses rêves, mais où l’espoir, si dérisoire soit-il, demeure cette lumière, cette illusion qui est l’objet d’une ferveur presque religieuse.\nDerrière, jusqu’au bout de la rue les maisons croulaient sous le poids de la lumière dorée, Klondike. C’était beau. Pourquoi, il n’aurait pas su dire, ni comment ce trou dans le coeur, ni où ni quand le tumulte s’achevait : baraques, nimbus, calicot. (p. 11)\nC’est un monde peuplé de paumés, pauvres ou riches, qui n’ont souvent pour bagage qu’une douleur sans nom, ou alors un vide qui arrive à peine à se dire.\nOn est témoin, dans L’eau de Kiev, à la fois de la tentation et de l’échec du roman, de cette tension qui semble si essentielle au projet poétique de René Lapierre, et qui atteint ici quelque chose qui ressemble à un point limite. Les deux principaux personnages que l’on suit, qui se répondent indirectement, seront déjà connus des lecteurs des recueils précédents de Lapierre; Paschetti le privé et Solomon, le poivrot en exil, en qui tout fini par se confondre, qui englobe en sa mémoire un pays en entier, la Russie, ses paysages, et surtout une femme, Lyouba, perdue à jamais. C’est le souvenir de Lyouba que Solomon cherche à noyer sous des quantités prodigieuses d’alcool, sans pour autant arriver ni à l’oubli, ni à la mort. Cette Lyouba qui lui réapparait par moment, hallucinée, avant que tout ne chavire, que Solomon, dans un asile psychiatrique, n’ait plus rien d’autre que ces quelques souvenirs en bribes auxquels il se raccroche en vain, de même que cette mémoire des lieux, dont la présence et l’arrachement semblent tout aussi douloureux que toutes ces autres choses que Solomon a dû sacrifier au Dieu de la détresse.\nLa nuit, la tristesse et la honte le tuaient. L’alcool aussi: brandy and stout. Mais il faut beaucoup d’alcool, beaucoup de temps pour tuer un Russe. (p. 71)\nCe sont sur les clichés de ce genre, employés avec parcimonie et toujours de façon bien consciente, que repose un humour ironisant qui n’enlève rien à la noirceur du recueil dans son ensemble. C’est plutôt que les personnages de Lapierre semblent être bien conscients de leur statut de fictions, que l’ironie et l’humour viennent les cimenter dans leur rôle.\nIl serait difficile, comme nous l’avons mentionné plus haut, d’aborder le projet poétique de René Lapierre sans confronter sa nature hybride, laquelle n’est justement hybride qu’en surface. La tentation du roman d’aller vers la poésie, celle de la poésie d’aller vers le roman, c’est en bout de ligne leur insuffisance à tous deux à vraiment faire ce que Lapierre exigerait d’eux, c’est-à-dire rendre compte d’une façon pleine, et donc nécessairement polyphonique, de ce nouement qui est cette poussée des scènes et des situations jusqu’au seuil de l’insoutenable, vers ce moment d’intensité maximale, lequel ne peut jamais se dire directement. Pour y arriver, il faut prendre des détours, par le tressage de ces deux modes discursifs. La douleur et le vide, Lapierre a ainsi deux voix pour nous les rendre présents. Et ça fonctionne, ici sans doute plus encore que dans les recueils précédents. Le vers et le quasi-roman se répondent, produisent du contenu sans nécessairement le rendre manifeste, de façon sobre, sans que leur connexion ne soit explicitée. Des échos, seulement, à peine.\nAppuie tes mains\nSur l’eau pâle du vent\nla lumière de l’eau (p. 148)\nSous cette histoire de Paschetti et de Solomon se cache aussi cette présence obsédante des lieux, de la matérialité des paysages, par ailleurs jamais bucoliques, qu’on ne peut taire. Alors que Solomon chavire enfin, que tout se perd en lui à la fin du recueil, ce sont les lieux eux-mêmes qui émergents, à peine habités, cette Russie à laquelle il n’appartient plus, mais aussi Londres, et l’Amérique enfin. C’est sur cette dernière que s’est depuis toujours concentré le travail de Lapierre, et ce depuis le début de son travail d’écrivain. Mais c’est une Amérique au bout du rouleau, qui, tout comme ses personnages, menace de sombrer dans le néant, de s’effondrer.\nSous les arches de Riverside Drive, dans la brume de six heures, s’élèvent des nefs de rouille et de béton. Trente mètres plus haut mugissent des camions. Bitume, ferraille: ça râle, ça n’en peut plus de tirer, de s’agripper. Laisse tomber; rentre chez toi veux-tu. (p. 27)\nOn notera aussi cette autre constante pour l’auteur, ce pathos qui ne semble pouvoir se dire qu’à travers la référence à un langage de la dévotion, lequel ne paraît renvoyer à aucune pensée ou croyance proprement religieuse. Parler du «dieu de la détresse», du «dieu de la frayeur», ce n’est évidemment pas l’expression d’une Foi chrétienne; c’est quelque chose de bien plus primaire, l’essence de la dévotion sans le dogme; les personnages de Lapierre ont encore l’espoir, contre toute attente, d’être sauvés. L’évocation du divin, soit par un appel explicite, soit par un recours à l’imagerie langagière, c’est avant tout se raccrocher à une exigence éthique de la parole. C’est aussi, à la lumière de cette chandelle que garde allumée la dévotion éperdue et désespérée des personnages de Lapierre, souligner la noirceur à laquelle ils n’échappent jamais.\nSolomon essaya de repenser aux paroles du révérend mais la fatigue l’en empêcha. Ses souvenirs pâlissaient, des pans de falaise s’effondraient dans la mer. Son estomac lui faisait mal.\nIl prit un sachet d’antiacide et le versa dans le rhum tiède, qui s’auréola de mousse. (p. 41)\nRené Lapierre, né en 1953, est professeur à l'Université du Québec à Montréal, où il enseigne la création littéraire. Il est l'auteur de plusieurs essais, parmi lesquels Écrire l'Amérique (1995), L'atelier vide (2003), L'entretien du désespoir (2008) et Renversements (2011). Ses nombreux recueils de poésie incluent : Là-bas c'est déjà demain (1994), Love and Sorrow (1998), Piano (2001) et Traité de physique (2008). Son recueil le plus récent, Aimée soit la honte, a été publié chez Les Herbes rouges en 2010.\nPublié par Patrick St-Amand à 12 h 00 Aucun commentaire:\nLouise Dupré. Plus haut que les flammes. Le Noroît, 2011.\nUne femme, suite à une visite à Auschwitz, médite sur la possibilité — ou sur l’impossibilité — de continuer à vivre, de continuer à être témoin et protectrice du bonheur d’un enfant qui grandit en dépit de l’horreur dont le monde est capable, en dépit du meurtre de millions d’hommes, de femmes et d’enfants dans les camps de la mort. Le sujet n’est pas nouveau. Mais la grande réussite de Louise Dupré est ici de rendre cette horreur à nouveau présente, vivante, et en même temps de souligner la nécessité de son dépassement. Être parent,, comme l’est le «tu» anonyme du livre, c’est à la fois être témoin de cette épouvante qu’est le monde et élever des enfants qui ignorent tout de cette terreur, dont l’innocence semble faire des victimes parfaites; c’est tenir l’enfant «plus haut que les flammes», chercher désespérément à les protéger et, à travers eux, à nous sauver nous-mêmes.\nLe texte s’ouvre avec un retour à la parole, la fin du mutisme imposé par la visite en Pologne. Mme Dupré elle-même a confié en entrevue que cette expérience l’a contrainte à un silence de près d’un an avant que la parole, l’écriture, ne se réaffirme, par nécessité.\nrien sinon des restes (p. 13)\nIl y a toujours cela, les souvenirs de ces objets vus au musée à Auschwitz, les vêtements, petits manteaux et robes, mais surtout ce biberon cassé, dans une vitrine, qui représente sans doute mieux que toute autre chose l’insoutenable violence que l’on fit subit aux enfants, et que l’on a documentée, dont on a fait l’inventaire, n’en saisissant sans doute que rarement la cruauté, ce mot même semblant trop faible.\nsur les photos de Birkenau\ncroquées juste avant l’arrachement\nleurs cris crevés\nqui hantent encore\nle champs (p. 22)\nDivisé en quatre parties, Plus haut que les flammes, c’est un seul long poème qui se relance toujours, qui arrive à reprendre tout en menaçant souvent de se tarir. La voix se brise, par moment, dans la précision implacable de ces phrases dénudées, sans ponctuation, où tout n’est que cassure.\nTrois lieux se rencontrent ici, s’entremêlent. Cette visite, tout d’abord, au musée à Auschwitz, qui ouvre le poème, suite à laquelle tout semble chavirer pour la mère, à moins que la terreur n’ait toujours été là, en sourdine, et que le poème nous donne ici à lire son irruption. L’holocauste lui-même, qui est vécu par bribes imaginées, instants où le surgissement de l’horreur se fait immédiat: on meurt, là, devant soi: des millions d’être humains partent en fumée. Ou encore, l’image devient couleur, comme le rouge de l’oeuvre du peintre Francis Bacon, auquel l’auteure fait référence à plusieurs reprises. Et enfin, ce troisième lieu, qui occupe la plus grande partie du recueil, mais contaminé par la douleur de l’histoire, la présence de l’enfant auprès de la mère, la vie qui continue, qui doit continuer, le bonheur de l’enfant en dépit de la hantise qui afflige la mère.\nles mère ne savent pas\ndans quelle violence\nfiniront leurs enfants (p. 28)\nCette écriture toute en minuscules —littéralement—, sobre, dévastatrice de par son efficacité, réussit là où l’on aurait pu s’attendre à ce qu’elle trébuche: en évitant le pathos excessif, elle impose non seulement la mort de neuf millions à une mémoire universelle, mais elle transforme aussi cette survivance, ce bonheur de l’enfant pour sa mère unique en une valeur à laquelle l’humanité entière doit — ou devrait — s’accrocher, puisque c’est la seule issue possible. Le privé prend une valeur positive dans son intersection avec la mémoire historique. L’enfant fait le pont entre une rédemption collective et la possibilité d’un bonheur individuel renouvelé, même si l’effroi de la mémoire demeurera toujours présent.\ncar l’enfant est à lui seul\nque tu n’attendais pas (p. 81)\nQue certains des lieux communs des discours sur l’Holocauste soient repris ici ne nuit que peu à la réussite de ce que l’auteure cherche à nous dire. La tragédie collective, même passée, menace toujours de se reproduire et ses flammes de nous consumer, mais la peur est toute privée, toute intime, et muette. Le poème est la seule voie qui permette de dire à la fois la terreur et l’espoir.\nC’est une poésie de l’enchaînement, où les idées se déversent les unes dans les autres, alternant entre ces trois lieux du discours. Le quotidien avec l’enfant se brise, les fissures apparaissent, et tout à coup on respire l’odeur des colonnes de fumée qui surplombent Auschwitz, la terreur est revenue, elle ne nous quitte jamais. Le bonheur est ce bref répit en attendant son retour. Et pourtant. Et pourtant, l’enfant est là, il rit en mangeant son déjeuner.\nmême sans Dieu\nla vie est un serment\ndu matin (p. 53)\nEt ce qui reste de l’Histoire, ce qui menace encore de nous écraser, tout cela qui devient affreusement banal à force d’être répété, c’est précisément qu’Auschwitz n’est pas un lieu unique. Malgré les musées là où on mourait par milliers, la réalité du massacre est aisément transposable, toujours prête à être réamorcée, à ressurgir comme elle l’a fait au Rwanda ou dans les Balkans, comme elle pourrait le faire parmi nous, ici pour dévorer nos enfants. Nous sommes encore et toujours captifs d’Auschwitz, de Buchenwald, de Dachau, de Birkenau, tant est grande la dette de notre imaginaire envers ces lieux de mort.\nparfaite (p. 30)\nLouise Dupré est l’auteure de plusieurs recueils de poésie, parmi lesquels Noir déjà (1993), Tout près (1998) et Une écharde sous ton ongle (2004). Ses deux romans, La mémoria (1996) et La Voie lactée (2001) ont connu beaucoup de succès tant auprès des critiques qu’en librairie. Elle a été professeure au département d’études littéraire de l’UQAM, où elle enseignait la création littéraire. Plus haut que les flammes, son plus récent recueil, s’est vu octroyé le prix du Gouverneur général du Canada dans la catégorie poésie pour l’année 2011.\nPublié par Patrick St-Amand à 11 h 24 2 commentaires:\nLibellés : Louise Dupré, Poésie\nC'est dans un séminaire de maîtrise que la réflexion que je continue ici au sujet de l'américanité et de ses avenues a commencé. Dans ce séminaire, conduit par René Lapierre à l'UQAM à la fin des années 90, cette question de l'écriture et de l'expérience américaine s'est avérée centrale au travail de plusieurs personnes.\nL'un des autre participants de ce séminaire, et sans doute l'un de ceux dont les commentaires ont le plus influencé mon parcours depuis, Luc Larochelle, a depuis publié un bon nombre d'excellents livres (beaucoup plus que moi, certainement):\nAda regardait vers nulle-part (nouvelles), Les herbes rouges, 2000.\nAmours et autres détours (nouvelles), Triptyque, 2002.\nNi le jour ni la nuit (poésie), Triptyque, 2004.\nFugues en sol d'Amérique (nouvelles), Leméac, 2006.\nHors du bleu (nouvelles), Triptyque, 2009.\nL'Évadé (poésie), Triptyque, 2010.\nVisitez son site et découvrez un auteur qui en vaut la peine.\nPublié par Patrick St-Amand à 17 h 49 Aucun commentaire:\nLibellés : Blog, Recommandation\nJoanne Diaz. The Lessons. Silverfish Review Press, 2011.\nLe poème qui donne son titre à ce premier recueil de Joanne Diaz, « The Lesson », et un parfait exemple du travail que fait ici l'auteure à partir de et sur la mémoire : elle nous relate le souvenir qu'elle a d'avoir suivi des cours de natation alors qu'elle était enfant. Un sentiment d'exclusion domine l'anecdote, de ne pas arriver à vraiment prendre part à cette activité, jusqu'à la fin du poème, alors que la fillette, sous l'eau, regarde sa mère payer l'instructeur à travers le miroir frémissant de la surface :\n[…] Under water,\nleaves are paws, ferns are wings,\nand your mother's skirt is an orange flame\nmelting the sap from the pool's pine edge\nas she hands the weekly check\nto Mr. Merrit. You rise to catch a breath\nof her, and submerge yourself again.\nUn voile se déchire. Dès que l'on plonge, qu'on voit les choses sous cet angle changé, elles semblent saisies d'un sens nouveau. Ce qui vient faire irruption, dans cet univers apparemment banal qui est celui de la mémoire, c'est une magie qui est précisément propre au monde quotidien, prenant ici la forme de cette image où le poétique explose et transcende le souvenir. Les flammes viennent embraser la jupe orangée de la mère, point culminant d'un voyage où chaque chose perçue est sujette à ce glissement, cet instant où les sens lâchent prise et où l'imagination prend la relève, la mémoire et la fantaisie devenant indivisibles. De même, dans « Clarinet », c'est la richesse du goût d'une orange qui demeure imprégnée dans l'anche d'une clarinette.\nEvery time someone peels an orange\nsomething tears in me\nas I remember the smell\nof peels lingering in that velvet case,\ntheir humidity staying\nin the wood long after drying\ninto forgotten skins. […]\nCette puissance de la mémoire sensorielle, ce chavirement alors que le souvenir s'abandonne à une seule impression, en revêt le goût, l'éclat, le timbre, c'est tout ce qui vient construire cette sensualité du monde quotidien que Diaz vient ici illuminer pour nous. C'est aussi ce qui subsiste quand l'on remonte dans le temps, quand la clarté de la mémoire est perdue et que ne subsiste que cette magie de la perception.\nAu fil des poèmes, le magique fait encore et encore irruption dans l'univers du familier, et l'on atteint cet instant précis du déraillement, là où la mémoire et la perception lâchent prise et se laissent emporter par l'image pure, par cet élan irrésistible, comme dans « Poem for a New Apartment », cette scène où un plancher luisant bascule et devient la surface miroitante d'un cours d'eau :\n[…] Notice the floor's\ndark grain weave a bay—no, a river—\nof reflection, and somewhere\nbeyond this place an inlet, then an ocean\nwide with shine, crowded\nwith fish, their light fins\nsweeping the current. I saw\nthem move. I know.\nCette affirmation finale, ce I know si insistant, loin d'être la marque d'un délire, c'est l’émergence de la poésie où ce qui est capté est plus puissant, plus vrai que le réel : ces poissons qui viennent effleurer la surface du plancher, le grain sinueux du bois qui devient le mouvement visible de l'eau, tout cela est bien plus essentiellement vrai qu'un simple savoir objectif.\nPlusieurs des textes ici rassemblés font appel à une mémoire qui dépasse celle qui appartient à l'auteure elle-même, liée soit à une mémoire culturelle liée pour elle à un monde hispanique pour lequel elle ressent une profonde nostalgie — c'est le cas, notamment, dans « Granada » ou dans « Bacalao », textes qui viennent évoquer par l'entremise du goût, par l'évocation sensuelle de plats inaccessibles en Amérique du nord, la mémoire profondément enfouie d'une Espagne lointaine — ou à un savoir quasi encyclopédique, qui trouve son sujet dans le détail en apparence le plus infime : l'anecdote de la mort par overdose de la femme de l'inventeur de la seringue devient l'expérience de sa souffrance insoutenable, de cette douleur qui lui creuse le visage, dans « Syringe ». Diaz rend compte de ce vide, cet espace qu'occupe la douleur et qui est devenu un gouffre, puis cet abyme de l'absence qui seul demeurera auprès du mari — en liant le clinique et l'intime :\n[…] after you have seen the nets of nerves\nremember this : the garden of lilacs\nLà où le travail de Diaz nous atteint de la façon la plus profonde, c'est quand elle arrive à rendre apparent, à porter à nos yeux cette beauté du monde ordinaire, non pas simplement celle du quotidien, mais de l'expérience du quotidien; ce n'est qu'à travers le mémoire déformant de la mémoire et du fantasme qu'une image, un instant où une couleur, une saveur, une sensation s'imposent à nous comme par mystère, nous saisissent, viennent prendre cette valeur qui sera celle dont elle rend compte, car c'est ici le regard, l'acte de perception qui font émerger la substance fugace du poétique.\nCe saisissement par l'image, c'est ce dont elle rend compte dans cette contemplation d'une photographie d'époque, dans « Chicago, 1950 »; l'expérience de la lumière, les arbres et la glace noire sur les eaux par une nuit d'hiver, un monde d'ombres qui n'est accessible que par cet instant parfait qui est celui de la photographie tout comme il est celui du poème :\n[…] Perhaps for that moment,\nthe bare trunks and branches became shadows,\nbut not shadows—objects in space that had no\ncomparison to any living thing. And he took them.\nCet instant à la fois éphémère et éternel nous confronte à une profonde insuffisance, à ce dont quoi les mots n'arrivent pas à rendre compte, sauf en de rares instants où ils arrivent à traduire les sens, à rendre compte d'une simple image, d'une odeur qui serait autrement perdue à jamais. Mais sinon, ce qui reste n'est que cette fugacité d'un souvenir qui file entre les doigts, d'une chose qui se trouverait peut-être diminuée du simple fait de ce que l'on tente trop longtemps de s'y raccrocher.\nI used to bring my notebook everywhere with hopes\nof catching a word or phrase before it left the world.\nI thought it meant something, saving all those\nvanishings, but what good did it do? Hours with pen\nsupended above paper, waiting for a word that no one\ncould touch or taste. […]\nQue valent donc ces choses, ces mots que l'on ne peut en bout de ligne jamais vraiment ressentir? Le succès de Diaz tient justement de ce qu'elle parvient à nous faire ressentir, si brièvement soit-il, l'éclat lumineux d'une jupe orangée, le goût d'un morceau de poisson sec, givré de sel.\nJoanne Diaz, originaire du Massachusetts, est professeure de littérature au département d'études anglaises de Illinois Wesleyan University et a enseigné la création littéraire dans différentes institutions. The Lessons est son premier livre et s'est vu décerné en 2009 le prix Gerald Cable offert par Silverfish Review Press pour un premier livre de poésie.\nPublié par Patrick St-Amand à 19 h 31 Aucun commentaire:\nLibellés : Joanne Diaz, Poésie\nJoseph Lease. Testify. Coffee House Press, 2011.\nLa séquence qui ouvre Testify s'intitule très à propos « America » et se propose tout d'abords comme un commentaire sur le vide, sur ces discours vide de sens qui construisent une Amérique surmédiatisée. Un passage se fait dès les premières lignes, entre le monde personnel d'un vécu individuel et le spectacle politique de l'administration Bush — a clown explains the war, nous dit-il — de même que celui de la guerre en Iraq telle que présentée (proposée?) par CNN. Le point de vue qui vient unifier Testify est celui d'une tension entre le collectif et le personnel, le sujet de l'énonciation apparaissant comme le spectateur impuissant d'une Amérique qui tente de s'expliquer à elle-même, mais qui n'arriver jamais vraiment à se rendre intelligible. À travers le filtre du boob tube, les discours perdent leurs sens, s'empilent, s’emmêlent. Toujours pourtant se maintient l'illusion que l'on pourrait accéder à une réalité plus vraie, plus signifiante, par l'entremise des médias.\n—and you can't get to the real world, they keep showing the real world on TV\nL'une des images récurrentes — et il y en a beaucoup, la répétition structurant et contaminant chacune des quatre parties du recueil — est celle d'un œil énorme, spectateur idéal, capable d'absorber ce spectacle américain.\nAmerica, one extra summer night—he wants to (you know) feel like a giant eyeball—\nEt ce qui est perdu aussi, ce qui ne peut survivre sous l'éclairage brutal d'un bulletin de nouvelles, alors que l'Amérique elle-même se brise en deux le long d'un clivage politique de plus en plus insurmontable, ce monde tangible où les saisons se succèdent — les saisons et les mois de l'année font maintes réapparitions tout au long du recueil : une nuit en été, une nuit en Décembre. C'est la trame du vécu individuel qui est noyée, où l'individualité se perd pour être remplacée par les discours économisants d'une nation qui semble accorder plus de valeur au succès qu'à l'existence vécue.\nIt's the end (of something), the name in the leaves, you were there with a glass of blue when my face split in half—voices you heard one night in one town, just beyond the strips of light—leaves on grass, leaves on grass, astonishing sky—\nLe monde tangible, tissé d'expériences sensorielles qui étaient autrefois l'essence même de la vie Américaine — on n'a qu'à lire Hemingway pour s'en rendre compte, lui chez qui une partie de pêche solitaire devient la plus riche expérience qui soit, saturée de sensation, de textures, d'impressions, toutes liées à ce monde des choses concrètes — tout cela est remplacé et invalidé par un monde qui n'est plus satisfait que par son propre spectacle; il y a chez Lease le désir de préserver ce monde, de le sauvegarder pour l'autre, ce tu anonyme à qui il s'adresse.\nIn the rhythm of hair and sky, in this telling so rivers and ledges and horses, in this so hard then, so hard and free, in this telling cradled by slow moss, breathing September. I can't break again. I want to give you this.\nCette question du point de vue individuel, de l'authenticité de ce qui est la vie propre d'une personne, forment la source d'un exercices formel intéressant, où la perception et le discours de plusieurs personnes se trouvent télescopés les uns à travers les autres, comme une série de poupées russes :\nDonna dreamt about Luke and when she told me she said I'm so glad I'm with you : great thought I : my love is dreaming about her ex and I find that comforting : here's the joke—These memories, which are my life—for we possess mothing certainly except the past—were always with me, says Charles\nCe passé, tout ce que l'on a selon ce Charles qui ne sera jamais qu'un nom, cette expérience prise en charge par un autre, dérobée par un autre, n'est-ce pas là justement l'appropriation d'une vie vécue par tous — et donc par personne en particulier — à travers la télévision et les médias en général.\nOn retrouve un côté sexy chez Lease, celui d'une proposition érotique qui est aussi, et il n'y a pas contradiction, un écho d'une société de consommation où c'est ici en partie l'histoire des États-Unis — Frank Sinatra, la conquête de la lune, tout cet imaginaire constitutif d'une américanité glorieuse et triomphante comme elle devait l'être dans les années soixante — qui est mise en jeu. Le ton est à la fois tendre et humoristique :\nnight in December; your hips sing, dinner makes a naughty dream—let's say I was Frank Sinatra's toothpaste, let's say I lead a life of crime—O cream, park your raspberries\nIl y a ici quelque chose de convenu, des passages qui ne manqueront pas de rappeler tant d'autres discours liés à une opposition libérale au mouvement néo-conservateur qui trouva son apogée lors du premier mandat de Georges W. Bush — Lease dit avoir été absolument horrifié par cette administration qui divisa le public américain de façon si profonde — mais la puissance de Lease est de transformer cette convention en une force, de se l'accaparer et de lui donner forme, de faire de la révolte politique le tissus même de son travail poétique. Il faudrait dire que le matériel de base dont il se sert dans certaines sections n'est pas le langage, mais le message, le langage déjà pris en charge par les médias, que Lease arrive à s'approprier et à retourner vers la collectivité.\nLes moment dont la beauté est la plus saisissante, cependant, sont ces instants où la politique disparaît pour laisser place à ce monde dont il veut rendre compte, dans un langage dont la clarté et la précision sont déchirants.\nWhen the soul opens, there will be a cheap hotel : tenderness the heart of the sky, the town, and not to hear any misery in the sound of the wind—you came back to the world— the green world, the fertile world, the corn world, the gun world\nYou came back to the world and there was\nJoseph Lease est l'auteur de trois autres recueils de poésie : Broken World (2007), Human Rights (1998), et The Room (1994). Son poème « Broken World » a été sélectionné pour The Best American Poetry, publié en 2002. Il enseigne la création littéraire et est président du programme MFA en création littéraire au California College of Fine Arts à San Francisco.\nPublié par Patrick St-Amand à 08 h 43 Aucun commentaire:\nLibellés : Joseph Lease, Poésie\nRené Lapierre. Viendras-tu avec moi? Les Herbes rouges, 1996.\nComme c'est le cas avec plusieurs des recueils que René Lapierre a publié chez Les Herbes rouges entre 1994 et 2008, ce qui frappe tout d'abord à la lecture de Viendras-tu avec moi?, c'est la nature hybride — l'exigence de l'hybridité — de son travail, mêlant brefs passages narratifs et fragments épistolaires à des passages plus ouvertement poétiques en vers. La fiction, ses personnages, sa précipitation vers une centre émotif d'une intensité maximale, est ici mise au service du travail poétique, vient en définir le ton, l'éclairage. Oscillant entre des segments mettant en scène des personnages qui semblent jaillir des pages d'un roman noir, un longue série de fragments épistolaires et quelques passages versifiés où intervient un je qui laisse entrapercevoir le sujet de l'énonciation, le recueil forme un tout indivisible, un ensemble d'éléments en apparence disparates et incompatibles dont l'équilibre fragile fait la force du recueil dans son ensemble.\nLa majorité des segments narratifs se présentent presque comme de très brèves nouvelles, la plupart ne dépassant pas une page, qui ne sont annoncées par aucun titre et ne sont pas présentées dans un ordre dont la logique est immédiatement apparente. Lapierre conduit l'action de chaque segment non pas jusqu'à un dénouement, mais plutôt jusqu'à cet instant d'impact maximal, un nouement, pour ainsi dire, ce paroxysme émotif qui mène au vertige.\nIl disparut dans l'escalier en sifflotant une chanson de braconnier. Pamela laissa de nouveau glisser son pied jusqu'à la main d'Édouard et lui sourit malicieusement. « Vous irez donc chasser, beau militaire? »\nElle s'approcha de lui; sa boucle de satin se défit.\nLes personnages de Lapierre — détectives, voyous, femmes en détresse, paumés issus de toutes les classes sociales — nous racontent une Amérique étrange, un peu déjantée, un monde qui vibre avec une intensité émotive entre le spleen et l'affolement.\nAlors elle éteignit, traversa la pièce sombre et s'allongea en travers du lit. Peut-être songea-t-elle encore à deux ou trois petites choses, qui sait. Mais cela n'a guère d'importance, bien sûr. Plus maintenant.\nLe lieu où nous abandonne chacun de ces passages se trouve bien au-delà de la perdition, là où le désespoir en vient à se charger d'une puissance presque érotique. Cet espace le plus souvent nocturne qu'ils habitent, c'est celui d'une Amérique fantasmée, issue de romans policiers, de films où les banlieues gentrifiées se superposent aux appartements de ceux qui n'ont que leur désœuvrement. Lapierre, en revêtant le point de vue et le langage de ses personnages, certains desquels réapparaîtront par ailleurs dans les recueils ultérieurs, fait preuve d'une retenue qui fait écho au fameux dicton hollywoodien : show, don't tell. Cette écriture légère, où une atmosphère est saisie comme un oiseau en vol, nous offre autant d'instants de vertige fugace, le lecteur passant d'une scène à une autre, d'un naufrage au suivant.\nPar contraste, d'autres passages, fragments d'une correspondance imaginaire entre deux amantes, nous racontent eux aussi ce même affolement, mais cette fois avec un abandon dont le résultat est à la fois pathétique et chargé d'une puissance poétique acide :\nÀ présent je suis couchée comme une bête près de ma mort, je rêve d'avoir bientôt rendu toutes mes larmes et perdu toutes mes eaux. En attendant j'étreins avec bonheur, avec honte, tout ce qui porte ton parfum : murmure froid de ton haleine, vent de prières où mon néant sera devenu toi.\nCe néant, celui auquel s'identifie l'auteure anonyme de ces lettres fragmentaires, c'est la puissance centrale qui se dissimule sous le mot amour. C'est un gouffre en même temps que c'est un espoir.\nMon corps regagnera bientôt son lit de corail, loin, loin de cette dalle obscure où se perdra ce qui me reste, où je ne serai plus que ta nuit : ce moment le plus ouvert et le plus tendre, mon abandon, mon dépays.\nAlors tu m'étreindras de toutes tes forces, et tu m'arracheras de moi.\nCet arrachement, à la fois anéantissement et union, c'est là peut-être le cœur même du travail que Lapierre effectue ici, et le point de vue kaléidoscopique que nous offre une multiplicité de personnages et de voix, c'est cela même qui donne profondeur à son propos.\nLa façon dont Lapierre a recours au vers libre souligne pour nous l'exigence de la parole poétique, doublement mis en contraste ici, entre ces deux voix. Ce que seule la poésie peut dire, c'est cela même, l'amour, la douleur, un désir qui fait trembler, tout ce autour de quoi le récit ne peut que tourner sans jamais explicitement l'atteindre.\nSerai-je jamais que ce désordre\nqui s'agite en moi?\nCraie et charbon, poussières sommeillant\ninformes dans l'argile et la pierre\nla plus noire?\nLe langage poétique — et, plus particulièrement, le vers — s'approprie cette fonction qui lui est unique, celle d'exprimer ce qui autrement ne peut que demeurer indicible, l'âme, l'amour, la terreur et l'impératif de trouver un union avec l'autre. C'est ici que peuvent être nommées ces forces qui demeureraient autrement diffuses, ce qui vient saisir ce moi qui parle. Comment autrement, à travers cette vision d'une Amérique rétro, toute tissée de formica et de désespérance, comment pourrait-on dire le mot « Ange », le mot « âme », les dire et qu'ils aient encore un sens au-delà de la mièvrerie? Ou cela n'est-il justement possible que par ce détour et cette rencontre avec les criminels, les femmes désespérées, les voyous qui tentent l'espace d'un instant de jouer les héros, grâce enfin à ce contraste qui seul permet de dire cette aspiration, ce vertige au bord de l'abîme :\nÀ présent mon ciel-améthyste,\nmon horizon perdu,\nà présent immerge-moi\ndonne-moi le repos.\nRené Lapierre, né en 1953, est professeur à l'Université du Québec à Montréal, où il enseigne la création littéraire. Il est l'auteur de plusieurs essais, parmi lesquels Écrire l'Amérique (1995), L'atelier vide (2003) et L'entretien du désespoir (2008). Ses nombreux recueils de poésie incluent : Là-bas c'est déjà demain (1994), Love and Sorrow (1998), Piano (2001) et Traité de physique (2008). Son recueil le plus récent, Aimée soit la honte, a été publié chez Les Herbes rouges en 2010.\nPublié par Patrick St-Amand à 11 h 00 Aucun commentaire:\nL'horizon et les frontières\nCe projet, écrire sur des recueils de poésie, tenter d'en capter l'essence tout on évitant d'en faire l'analyse, est né dans le cadre d'un séminaire sur la poésie américaine contemporaine conduit par Michael Snediker à Queen's University in Kingston. L'une des questions centrales que j'ai eue à me poser dans le cadre de ce cours a été de découvrir comment on parle de poésie. La chose peut paraître étrange : être étudiant en Lettres, n'est-ce pas justement être capable de parler de littérature, peut importe le genre ou la forme?\nLa poésie pose un problème particulier, en ce sens que l'analyse en est souvent plus facile que la lecture elle-même : n'est-il pas beaucoup plus facile d'analyser le poème, d'en faire l'examen — l'autopsie, peut-être — employant pour ce faire ce discours convenu et hermétique propres aux études littéraires, que de chercher à se mesurer à cette unité plus complexe et plurivoque dans laquelle le poème s'offre au lecteur : le recueil. Est-il possible de parler de la lecture du poème sans en faire l'analyse?\nLe fait est que je n'ai que partiellement trouvé un réponse à ma question initiale — comment parle-t-on de poésie? — mais que j'ai à tout le moins fais la découverte suivante : parler de poésie, c'est beaucoup plus un parcours qu'une destination.\nLe choix de texte que je commenterai ici surprendra certains, mais se veut la continuation des recherches que j'effectue dans le cadre de mon doctorat. Que la poésie québécoise soit liée de façon intime à une américanité qui la ceinture — géographiquement, historiquement, mais surtout idéologiquement — cela ne fait pour moi aucun doute. Pour parler de poésie contemporaine, il faut, pour ainsi dire, comparer les oranges avec les oranges. Malgré des différences importantes au niveau des institutions, le Québec a beaucoup plus en commun avec les États-Unis — et, qu'on ne l'oublie pas, avec le Canada anglais — qu'avec une Europe face à laquelle nous sommes à la dérive, malgré le Français qui nous maintiens en orbite autour de la France, notre relation avec la vieille métropole n'étant que trop rarement interrogée, sondée, questionnée.\nComment peut-on en être arrivé à un point où tous les étudiants peuvent être familiers avec Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, avec toute ce vaste — et magnifique — héritage qui est celui des classique de la littérature française, tout en ignorant ces autres, ces Walt Whitman, Emily Dickinson, ces Robert Frost et ces Wallace Stevens?\nLe projet national québécois — cet éternel projet auquel nous ne sommes probablement pas près de trouver un réponse, ou du moins un réponse qui permette de clore le débat de façon satisfaisante pour une majorité — en se tournant vers l'Europe, a cherché à s'isoler de ce monde-ci, de cette Amérique dont on aime tant dire du mal : bombardés comme nous le sommes de séries télé américaines, de films américains, d'une littérature populaire américaine, quelle est la place du Français autrement que comme support de traduction, en dubbing ou en sous-titres?\nMais est-on à Montréal et à Québec comme on l'est à Paris? Ou ne devrions-nous pas chercher à nous reconnaître davantage du côté de Toronto, de Vancouver, de New York, de Dallas, de Boston? Car malgré la distance imposée par la langue, ne reconnaissons-nous pas en nous une fibre commune, une Amérique ressentie dans ce qui est communs à nous nord-américains : nos autoroutes, nos maisons en banlieue, nos familles nucléaires, nos hypothèques et nos voitures, notre hockey, notre baseball, notre territoire où nous québécois (canadiens-français, pour être plus précis historiquement), plus que bien d'autres, avons inscrits nos noms français dans les lieux où l'idée même d'une Amérique française n'est plus qu'une mémoire lointaine, une dérision?\nC'est donc pour ces raisons-là que j'ai choisi d'attaquer ces textes, qu'ils soient écrits en anglais ou en français, qui constituent cet ensemble informe, plurivoque et difficile, ce que l'on appellera la poésie nord-américaine contemporaine. Tout en choisissant d'être ouvert dès le départ à lire et à commenter des textes écrits en français ou en anglais, je me suis imposé certaines limites. Il y a d'abord celle de l'américanité elle-même; il sera question ici d'auteurs qui vivent et écrivent en Amérique du Nord. Bien que j'aborderai une pluralité de voix, et bien que je rencontrerai différentes optiques, je tiens à aborder chaque auteur de façon individuelle, on his own terms; je veux surtout éviter d'adopter le point de vue d'une école de pensée particulière : gender studies, african-american studies, LGBT studies, ou même celle des études québécoises. Ce n'est pas dire que mon optique se veut celle de la majorité, mais plutôt tenter de rester ouvert à des voix qui n'ont souvent en commun que leur individualité.\nLa seconde contrainte, beaucoup plus artificielle, est d'ordre temporel. Je me limiterai à des recueils publiés après 1990. Non seulement la majorité de ces auteurs sont encore en vie et poursuivent de façon active un travail poétique, mais la majorité d'entre eux n'auront pas encore été récupérés par l'institution littéraire. Ils n'appartiennent pas encore à une histoire, à un corpus défini; leur place, le plus souvent, demeure à définir. Ces auteurs présentent aussi l'avantage important que l'on a peu écrit à leur sujet. La discussion, en ce qui les concerne, ne fait que commencer.\nPublié par Patrick St-Amand à 11 h 42 Aucun commentaire:\nLouise Glück. The Wild Iris. HarperCollins, 1992.\nLe premier poème de The Wild Iris ouvre le paradigme qui construira le recueil en entier : une vision du ciel printanier, vu à travers les branches de pin; une lumière furtive, à demi-masquée par la végétation. La fleur du titre émerge du sol, après un long hiver dont la fin marque l'émergence d'une voix venue nous dire la terreur de la survivance.\nMême dès les premières lignes, alors que les fleurs qui assurent la narration de la majorité des textes dans The Wild Iris reviennent à la vie pour se baigner dans la lumière encore faible du soleil, l'émotion dominante est celle d'un deuil : quelque chose, dès le départ, est perdu. Une impression qu'un sens d'appartenance a été perdu, que les fleurs se trouvent à la fois lancées et abandonnées dans le monde par un créateur qui fera figure de jardinier, et avec lequel elles désirent reconstruire une proximité. Mais cette séparation, et le silence qui la souligne, est irréparable, comme dans l'une des dernières sections de la série "Matins" :\nthe disposable animal\nLe succès du travail de Glück tient peut-être en partie de la façon dont elle déjoue le fait que ce sont ici des fleurs qui parlent, et de la surprise qui en découle pour le lecteur. Une tension s'installe entre la terre d'où cet iris émerge dès la première page, et cet ailleurs, peut-être le ciel, où règne un jardinier — identifié à Dieu, présence démiurgique qui reflète à la fois les aspirations des fleurs — et les nôtres — de même que leurs craintes. Cette conversation résulte toujours en un échec; les prières des fleurs demeurent ignorée alors que ce jardinier répond avec des sermons que les fleurs sont à jamais incapables d'entendre, bien qu'elles en soient les destinataires. C'est cet échec, cette impossibilité d'établir une connexion avec l'Autre, de répondre à ses besoins, qui se trouve au centre même de ce que Glück cherche à communiquer. La voix du démiurge exprime très bien cet profonde incommunicabilité dans "Sunset", à quelques pages de la fin de The Wild Iris, alors que l'été s'achève :\nCe dieu/jardinier n'arrive jamais à éprouver de satisfaction face à sa création. Cette vision qu'il avait, ce ce qui dans sa création aurait dû être amour pour lui se perd; les fleurs ne verront jamais au-delà du monde qui les entoure, création à perte de vue :\nthinking matter could not absorb your gaze forever —\nCette humanité qu'il voit à jamais replié sur elle même, éperdue d'apitoiement, occupée à lamenter son sort, comment ne pas en être déçu? Mais cette supposée incompréhension dans laquelle les fleurs se perdent, ne masque-t-elle pas que le monde ne pourra jamais avoir accès à quoi que ce soit qui le dépasse, c'est-à-dire, que le monde est sa propre limite? Ce qui pour le créateur est une profonde insuffisance, pour la créature, c'est un douloureux arrachement.\nLa construction temporelle du livre est complexe, suivant à la fois le cours d'une journée — les prières matinales, « Matins », faisant progressivement place à celles qui marque la fin d'une journée, « Verspers », jusqu'à la tombée de la nuit — et celui des saisons, du printemps à l'automne, quand le lys blanc est la toute dernière fleur qui reste, avant que l'univers végétal ne retourne au sommeil de l'hiver. La vie semble éternelle en été, et son déclin éventuel avec l'arrivée des temps froids automnaux marque la fin du livre, le retour au début du cycle.\nhow many summers I live to return :\nL'opposition entre la vie et la mort, l'été et l'hiver, c'est aussi celle de la voix et du silence : revenir à la vie, c'est aussi revenir à la parole.\nCette parole que les fleurs s'approprient — il n'est pas superflu de répéter que ces fleurs qui parlent ne le font à aucun moment sous le signe du kitsch; la force du recueil provient justement de ce que cette parole a d'impitoyable et d'amer, du fait que cette beauté demeure jusqu'à la fin trompeuse — elle se tourne toujours vers le ciel. La Foi, pour Glück, est un amour désespéré, un amour qui ne trouve jamais de réponse; les fleurs, le jardinier, ce sont là deux pôle d'une conversation qui demeure impossible.\nwhom we were learning to worship\nLe ciel face auquel on se tourne, dans sa grandeur infinie, est d'une immensité à laquelle on ne peut se mesurer. De là la certitude de ne pas être à la hauteur, ce dégoût d'elles-mêmes que les fleurs éprouvent. L'infranchissable distance entre les fleurs et le jardinier cosmique les définit; ce regard languissant tourné vers le créateur les brûle. Si la Foi qu'implique cette contemplation du ciel consume, elle le fait parfois jusqu'à la destruction.\nDerrière la simplicité du langage que Glück décrit comme l'un des éléments centraux de son œuvre se cache une force de frappe émotionnelle dévastatrice. "The Red Poppy", par exemple, après nous avoir laissé lire une rafraîchissante légèreté, nous abandonne à une finale qui nous ramène à ce ton si caractéristique du recueil :\nbecause I am shattered\nLouise Glück, née en 1943, est l'auteure de nombreux recueils de poésie, parmi lesquels Vita Nova (1999), récipiendaire du prix des lecteurs du New Yorker, et The Triumph of Achilles (1985), qui s'est vu octroyé le National Book Critics Circle Award. The Wild Iris a remporté le prix Pulitzer en poésie pour 1993. Elle habite à Cambridge, Massachussets, et enseigne à Williams College.\nPublié par Patrick St-Amand à 07 h 35 Aucun commentaire:\nLibellés : Louise Glück, Poésie\nDana Levin. Sky Burial. Copper Canyon Press, 2011\nL'image dominante tout au long de Sky Burial est celle du cadavre dont la chair est éliminée jusqu'à ce que seuls les os demeurent; c'est aussi celle d'un passage. Dans son recueil, Dana Levin fait référence de façon explicite à un rituel tibétain, cet « enterrement dans le ciel » au cours duquel le corps, le sol glacé et rocheux ne permettant pas l'enterrement des morts, est emporté littéralement morceau par morceau par les vautours.\nLors d'une entrevue donnée en 2008 à The Kenyon Review, alors qu'elle écrivait Sky Burial, , Levin affirme que l'un des problèmes qu'elle confronte dans son œuvre est celui de la distance : « we have the luxury and will to keep the world out. » (Nous avons à la fois le luxe et la volonté de garder le monde à l'extérieur.) Ce qui est mis en jeu au cours de cette rencontre avec la mort — avec les morts eux-mêmes — c'est non seulement le vieil adage, connais-toi toi même, mais aussi, de façon plus importante, connais-les, eux, les morts. Lors de cette même entrevue, Levin parle des deuils qu'elle a elle-même eu à traverser : « My parents died within six months of each other in 2002, and this has impacted everything I'm working on. My mother's death, so soon after my father's, was particularly sudden, shocking, and unexpected. […] Astonishingly, just as I was feeling myself coming back to life, as it were, my sister passed away in the summer of '06, at the age of 46. (Mes parents sont morts tous deux en l'espace de six mois en 2002, et cela a eu un impact important sur mon travail d'écriture. La mort de ma mère, si tôt après celle de mon père, a été particulièrement soudaine, choquante et inattendue. […] De façon incroyable, alors que je me sentais à peine revenir à la vie, d'une certaine façon, ma soeur est décédée à l'été 2006, à l'âge de 46 ans.) Les morts, pour Levin, ne sont jamais des inconnus anonymes; la mort n'est jamais cette chose distante et abstraite. Ce dont elle nous parle, c'est de l'impermanence de ceux qui nous entourent, de notre propre finitude, refusant toujours de se détourner du monde matériel, de la présence physique des morts, de leur transition progressive d'un type d'existence vers une lente disparition. On ne sauve personne; notre désir de garder la mort à distance, de la repousser, se solde toujours par l'échec :\nWhy are you saving her if she's dead?\nUne attaque passionnée contre les horreurs de la filiation, White Tara est l'un des textes les plus puissants du recueil, alors que sujet de l'énonciation affronte sa mère décédée, son discours déchiré entre ce qu'elle peut dire et un innommable dont la transgression ne se fait qu'avec peine :\nI hated her and then she died—\nshe died and then I\ncouldn't tell her it was all a lie—\nBlood beading the perimeter\nof an almond-shaped wound\nas the eye of compassion slits through\nDans un autre poème, Pyro, l'auteure met deux univers en parallèle : celui, à la frontière de la mythologie, des funérailles viking, celles de guerriers morts que l'on envoie vers l'outre-monde dans un drakkar en flammes, et celui, plus familier et prosaïque, d'un pyromane qui brûle des animaux morts, les aspergeant d'essence et, à travers le brasier, les fait passer de notre monde à l'autre, d'un état de cadavre à une délivrance qui n'est jamais tout à fait d'ordre spirituel.\nAnd you put it in a tire, your\nyou set it on fire and it kept afloat\nas it sailed down the river—\nto the heaven of not being\nSans jamais trop s'éloigner de la matérialité de la mort, cette façon dont les morts nous sont présents de la manière la plus évidente, elle ne nous laisse pas oublier que ce qu'il y a de plus humain dans notre réaction face à la mort est peut-être cette mythologie même, la possibilité d'une survivance au sein de laquelle la destruction du cadavre n'est rien de plus que la transition d'une étape de l'existence vers la prochaine. Même si elle a recours à un certain exotisme des rites funéraires, de ce drakkar viking aux rite tibétains en passant par un temple shinto dédié aux fœtus avortés et aux enfants morts peu après leur naissance, Levin ne s'éloigne jamais du corps, de cette présence concrète. Elle nous rappelle qu'il s'agit là d'une vérité universelle, que personne ne survit, que l'on ne peut jamais être sauvés autrement que par un sursis des plus temporaires, que cette transition de la vie à la mort qui, pour le corps, prends le plus souvent la forme d'une lente décomposition, n'est jamais autre chose qu'une confrontation toute personnelle ne pouvant jamais être rendue tout à fait distincte de l'autobiographie sans perdre son essence propre, sans être réduite à une matérialité neutre, détachée.\nDans le poème This from That, l'image centrale est celle de la chrysalide, alors que la larve doit se détruire elle-même, se digérer littéralement pour se réduire à quelques cellules intactes, l'essence minimale de ce qui deviendra l'insecte adulte. Ce processus douloureux est le seul passage vers une vie au-delà du stade larvaire, pour le meilleur ou pour le pire. La destruction est la condition nécessaire de l'éclosion.\nfrom bombing runs\nThrough the open back door,\nbending a petunia,\nCe passage, pour les humains, est aussi accompli par l'entremise du corps, comme dans Bardo, poème qui, comme le titre le suggère, est une variation sur le thème de la mythologie tibétaine — le tunnel à travers lequel les âmes quittent le monde matériel et effectuent leur migration vers l'au-delà. Pour Levin, de façon frappante, le corps lui-même devient le lieu de ce passage :\nher chest so cold it cracks—\nso you can slip yourself through,\nTo the wood she's been walking,\nDana Levin, née en 1965, est l'auteure de deux autres recueils de poésie : In The Surgical Theatre (1999) et Wedding Day (2005). En 2007, elle fut récipiendaire d'un Guggenheim Fellowship. Elle est professeure associée en création littéraire et en littérature au College of Santa Fe.\nPublié par Patrick St-Amand à 10 h 28 Aucun commentaire:\nLibellés : Dana Levin, Poésie\nMon Amérique: un projet\nRené Lapierre (3)\nLost Tribe: Where are the Ketagalan in Taipei’s Ketagalan Center? - The following article appeared in Guanxi magazine: From the top of a hill in Beitou District, Guanyin’s benevolent eye cuts through the sulfurous fug. The...


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