D’une renaissance grecque au théâtre - Wikisource\nLA TRAGEDIE ANTIQUE, LA TRAGEDIE DU XVIIe SIECLE ET LE DRAME MODERNE.\nAndré Chénier, ce poète un peu philologue, a égaré sur sa trace bien des esprits qui ne sont ni philologues ni poètes. On l’a pris pour un Grec, et on s’est fait Grec à son image. Il est le père de tous les Grecs d’aujourd’hui, qui se piquent d’entendre ceux d’autrefois comme jamais on ne les a entendus, comme ils ne s’entendaient pas eux-mêmes. Ce n’est plus dans le père Brumoy, c’est dans les traductions de la Bibliothèque grecque-latine que nos Athéniens lisent Sophocle et Euripide. Ce sont ensuite ces traductions qu’on retraduit pour notre scène ; cela dispense d’inventer. Seulement on retranche, on ajoute, on arrange. Tragédie grecque ! dit-on au public. Le public, qui a ses affaires, n’a garde d’aller vérifier et s’en rapporte à l’affiche. Or, voici ce qui arrive : si quelque chose de la pièce grecque perce çà et là à travers cette suite de traductions et de métamorphoses, c’est justement ce que la plupart des spectateurs laissent passer sans y prendre garde, ou ce qu’ils entendent à leur façon, mêlant plus ou moins leurs idées modernes aux idées du poète antique ; mais, en revanche, tout ce qui est ajouté au texte, scènes ou détails, ou bien tout ce dont le sens a été détourné, à dessein ou non, tout ce qui n’est pas grec enfin, c’est ce qu’on prend pour tel et ce qu’on applaudit. Les jeunes gens apportent à la représentation quelques souvenirs de collége et un enthousiasme préconçu qui essaie de se prendre à tout ; les femmes, une sensibilité toute prête et un certain instinct des beautés naturelles. Le plus grand nombre se laisse aller à l’impulsion que donnent les jeunes gens et les femmes, ou attend, pour se prononcer, les jugemens du feuilleton. Bref, on applaudit ou l’on siffle ; mais ce que nous pouvons affirmer, c’est que ce n’est ni Euripide, ni Sophocle, ni Eschyle, qu’on siffle et qu’on applaudit. A moins de recourir au texte même, plus le spectateur est sympathique, plus il s’égare ; plus il est intelligent, plus son admiration porte à faux. Ces traductions ou ces paraphrases lui donnent des idées très inexactes du théâtre antique. Elles le trompent par mille contre-sens ou anachronismes de composition, d’idées, de style, de mise en scène et de jeu. Elles le conduisent et l’habituent à faire des rapprochemens sans justesse, tantôt entre la tragédie grecque et la tragédie du XVIIe siècle, tantôt entre la tragédie grecque et le drame moderne. Quelques critiques même, sur ces fondemens mal établis, se mettent à échafauder des théories arbitraires, déclament, font de la couleur, parlent de peplon et de frontons blancs, de quadriges et de Phidias, d’Isis et de bas-reliefs éginétiques. Ils imaginent et improvisent ainsi une antiquité entièrement nouvelle. Ce que tout cela signifie, je ne sais ; mais je sais bien que l’on confond des choses qui ne se ressemblent pas du tout.\nQu’est-ce que la tragédie grecque ? Qu’est-ce que la tragédie du XVIIe siècle ? Qu’est-ce que le drame ? Qu’est-ce qu’ils sont et qu’est-ce qu’ils ne sont pas ? car, en marquant ce qu’ils ne sont pas, nous ferons voir encore mieux ce qu’ils sont. On étudie surtout par contraste. Après avoir éclairé de face la figure que l’on analyse, rien n’en fait mieux saisir toutes les lignes, tous les plans, toute la physionomie, que de l’éclairer comme par des rayons obliques, au moyen de rapprochemens comparatifs qui en varient les aspects.\nD’une part, le XVIIe siècle, en imitant les tragédies grecques, s’imagina de bonne foi qu’il les reproduisait fidèlement. A la réserve de quelques modifications, nécessaires pour les accommoder, comme on disait, au goût des modernes, on crut vraiment alors qu’Andromaque, Iphigénie et Phèdre étaient des pièces grecques. Rien de plus faux. D’autre part, le XIXe siècle, doué d’un plus grand sens historique, mais qui souvent devine au lieu d’apprendre, égaré d’ailleurs par diverses préoccupations, s’avise de vouloir retrouver dans la tragédie grecque le drame moderne. Malgré quelques analogies apparentes, cela ne peut pas davantage se soutenir. L’Alceste d’Euripide, arrangée pour la scène française et jouée dernièrement à l’Odéon, suffirait seule à le démontrer. Prenons donc cette occasion de marquer les différences qui séparent les trois systèmes dramatiques représentés par la tragédie antique, la tragédie du XVIIe siècle et le drame.\nIl faut se souvenir avant tout que la tragédie, chez les Grecs, fait partie de la religion ; qu’elle n’est pas, comme chez nous, un genre littéraire ayant en luimême sa raison d’être, mais qu’elle est un simple appendice des fêtes de Bacchus. Le chœur chanté à ces fêtes fut d’abord toute la tragédie ; puis dans ce chœur survint un récit qui, à cause de cela, se nomma épisode ou action épisodique . Cette action se développa, et, tout en conservant le nom d’épisode, chose caractéristique, l’accessoire devint le principal. Le chœur fut la tige ; l’action fut la greffe, et la greffe finit par devenir l’arbre presque tout entier. L’action, racontée d’abord, ne tarda pas à se représenter et à mériter son nom ; mais, pour se raconter et se représenter tout ensemble, elle dut se dialoguer. Or, comment serait-il possible de dialoguer n’étant qu’un ? Et le chœur n’était qu’un. On le coupa en deux, on en fit deux hémi-choeurs. En outre, Thespis, après une quinzaine d’autres poètes dont les essais comme les noms sont inconnus, ajouta au chœur un acteur, innovation considérable, ou plutôt véritable moment de la création du genre dramatique. En effet, alors seulement le dialogue et l’action furent réellement constitués. Les deux moitiés du chœur opposées l’une à l’autre, ce n’avait pas été le drame encore : il n’y avait toujours là qu’un élément, et un élément ancien, l’élément lyrique. Dès-lors il y en eut deux : d’un côté le chœur, de l’autre l’acteur, encore unique, mais représentant à lui seul tout un monde nouveau. L’acteur, toutefois, se contente long-temps encore de faire des récits au lieu d’agir, c’est-à-dire que l’élément épique continue de se développer parallèlement à l’élément chorique, mais ils se combineront enfin, et achèveront de constituer le genre dramatique, qui alors les absorbera l’un et l’autre et règnera. Eschyle introduit un second acteur ; Sophocle un troisième : voilà tout. Si le poète a besoin, après cela, d’un plus grand nombre de personnages, le même acteur en représentera plusieurs, car Eschyle vient aussi d’inventer le masque. Il suffira donc de changer les masques, au lieu de changer les acteurs, et dans la distribution de la pièce, au lieu de dire les personnages, on dira les masques du drame.\nVoilà comment s’organise la tragédie grecque, voilà quels en sont et les élémens et les moyens. On voit qu’ils sont très simples. Aussi l’action dramatique elle-même, résultant de ces élémens et de ces moyens, sera-t-elle pareillement d’une extrême simplicité. Comme la tragédie primitive avait consisté d’abord en un chœur, puis en un seul épisode entre deux choeurs, Eschyle disposa l’action en trois épisodes, ou actes, comme diraient les modernes, le chœur formant les intermèdes ; mais, pour ne pas trop s’éloigner de la forme primitive, il eut soin que, dans chaque épisode, ce fût un nouveau personnage qui parût. Le moyen d’ailleurs de faire autrement, n’ayant que deux acteurs à sa disposition ? Par exemple, lorsque, dans les Perses, l’un avait joué le rôle de la reine Atossa, il devait, pendant que le second jouait le rôle du messager, changer de costume et de masque, pour revenir sous les traits de Xercès ; et le second, après avoir joué le messager, devait, pendant que le premier reparaissait en Xercès, se préparer à reparaître à son tour pour faire l’ombre de Darius. On voit que nous n’en sommes pas encore à ce qu’Aristote appellera tragédie implexe ; nous n’en sommes qu’à la tragédie simple. C’est une action courte, en droite ligne, un moment dramatique plutôt qu’un drame ; une exposition et un dénoûment qui s’entrechoquent, si l’on peut dire qu’il y ait dénoûment là où il n’y a point de noeud.\nLa tragédie implexe, quoiqu’elle ne mérite guère mieux ce nom, parait dans Sophocle. Chez ce poète, le chœur cesse d’être le premier personnage de la pièce, et l’épisode devient le principal, c’est-à-dire que, le chœur occupant moins de place, l’action en prend davantage, ou réciproquement. Les caractères, marqués dans Eschyle de quelques traits profonds, mais rares, tels que les donnait la légende, vont, dans Sophocle, se dessiner, se proportionner, notamment par des contrastes (Antigone et Ismène, Électre et Chrysothémis). Quelques péripéties vont les mettre en lumière en les soumettant à des épreuves vives et soudaines ; car, non contens de se succéder, les épisodes se croisent et les situations se nouent. On verra enfin deux acteurs principaux, trois au besoin, parler ensemble : OEdipe et Jocaste échangeront leurs confidences terribles. L’action, malgré tout cela, est très simple et très élémentaire encore, et elle le sera toujours. C’est le caractère du théâtre grec.\nEuripide imagine quelques nouveautés, mais sans multiplier les incidens. Esprit souple et divers, dont l’originalité naturelle s’était développée par une éducation de toutes pièces ; tour à tour athlète, peintre, rhéteur avec Prodicus, philosophe avec Anaxagore, que d’impressions, que de souvenirs, que d’élémens à manier ! que de moyens d’exciter l’intérêt ! Et c’est ce qu’il voulut à tout prix ; mais, loin de compliquer l’action, il la serra beaucoup moins au contraire, et, s’il enrichit la tragédie, ce fut surtout par les détails. Aristophane l’appelle recouseur de lambeaux La vérité est que, aux poètes comme aux spectateurs de ce théâtre naissant, le fonds le plus mince paraissait riche. Une légende homérique, hésiodique ou autre (celle d’Alceste est thessalienne) sur quelque événement extraordinaire ou sur une mort funeste, c’en était assez pour défrayer une tragédie. Maintenant les deux ou trois idées principales que comporte ce fonds, retournées chacune deux ou trois fois, sous la forme chorique et sous la forme iambique ; puis quelques développemens du genre oratoire, autre genre nouveau qui commence à poindre dès Eschyle : en voilà certes plus qu’il n’en faut pour contenter l’esprit grec. Si donc sur tout cela on ajoute encore les maximes gnomiques, les définitions ingénieuses, les antithèses, les cliquetis de dialogues vers par vers, enfin toute l’escrime et tout l’éclat du style, ce sera le superflu avec le nécessaire ; les Athéniens n’auront rien à désirer de plus. Et cependant j’oublie encore la musique, les chants du chœur, l’appareil de ces costumes magnifiques par lesquels les chorèges captaient la faveur du peuple, les processions, les évolutions et les danses, toute la fête de Bacchus enfin, dont la tragédie n’était qu’une continuation, ou plutôt qu’un moment, qu’un détail.\nEn outre, c’était avec la plus grande liberté que les poètes travaillaient sur un fonds si simple. La composition était pour eux une sorte d’improvisation pleine de hasards. Ils saisissaient dans la légende quatre ou cinq momens, quelquefois moins, et, sans trop s’occuper de les lier entre eux, les fixaient un à un sous forme de tableaux ou de groupes successifs. Le chœur seul liait tout. L’unité de la tragédie grecque, de cette tragédie réellement épisodique, de nom et de fait, est toute dans le choeur. Sans le chœur, elle serait pleine de décousu et de lacunes. Le chœur avait été le germe du genre dramatique ; il en demeura le centre et l’unité. Euripide simplifia encore la composition, d’une part en introduisant des prologues qui racontaient d’avance toute la pièce ; de l’autre, en abusant de l’intervention des dieux dans ses dénoûmens. Sur dix-huit tragédies qui nous restent de ce poète, il y en a neuf dans lesquelles ce moyen trop commode est employé. — Faut-il parler des collaborations, et de tout ce que Céphisophon mêlait à l’œuvre d’Euripide ? et des remaniemens que subissait la pièce lorsqu’elle était reprise, des changemens arbitraires qu’improvisaient alors dans ce canevas, d’un tissu déjà si lâche, le poète, ou sa famille, ou son école, ou des étrangers même ?\nOn le voit, rien de plus simple et de plus élémentaire que le fonds, rien de plus libre et de plus abandonné à l’aventure que la composition d’une tragédie grecque. Je demande si l’on ne voit pas déjà des différences profondes entre ce système dramatique et les deux autres, savoir, celui du XVIIe siècle en France, et celui du drame moderne (depuis Shakespeare).\nLa tragédie du XVIIe siècle est-elle une institution religieuse et nationale ? Non. Elle est une œuvre purement littéraire, inventée arbitrairement par l’esprit et pour l’esprit. Il se trouve, il est vrai, que notre théâtre a commencé par des mystères, mais c’est là une ressemblance purement extérieure. Chez nous, en effet, c’est le théâtre qui, d’aventure, s’introduisit sous le manteau de la religion ; chez les Grecs, c’est la religion qui, organiquement, enfanta le théâtre. La tragédie française du XVIIe siècle, qui d’ailleurs n’a rien à voir avec les mystères, n’est donc pas une poésie sortie du fond des choses, née de la vie, mais une production de l’art, née de l’imitation. Elle n’a, non plus que le poème épique, ses racines dans notre sol.\nEn outre, la plupart des poètes grecs sont des hommes d’action : Homère (car nous y croyons) combat et voyage comme ses deux héros, Achille et Ulysse ; Eschyle est soldat, et, oubliant ses quatre-vingts tragédies, ne met sur son épitaphe que ces mots : « Ci-gît Eschyle qui combattit à Marathon ; » Sophocle est stratège, il a pour collègues Thucydide et Périclès ; j’en pourrais nommer bien d’autres. Nos poètes, au contraire, sont des littérateurs ; des intelligences, non des hommes. Ils ne font qu’une œuvre abstraite, savante plutôt qu’inspirée, et dans laquelle l’habileté de la forme dissimule mal l’arbitraire et la fausseté du fond. Ils ont encadré de beaux bas-reliefs dans une architecture de convention.\nN’étant point organisée par l’ordre même des choses, puisqu’elle n’est point un fruit naturel des institutions, cette tragédie essaie de se constituer théoriquement, à priori. Phénomène curieux, une poésie qui, née à peine, s’occupe de se tracer elle-même une poétique ! tant il est vrai qu’elle est, avant tout, une poésie de littérateurs et de critiques ! Prenant les barrières pour des appuis, elle en élève tout autour d’elle, et, dans la peur qu’elle a de marcher mal ; elle se met dans les conditions nécessaires pour ne marcher presque point. En un mot, elle institue, de par le texte fort altéré, sinon apocryphe, de la poétique attribuée à Aristote, la prétendue règle des trois unités, de lieu, de temps et d’action. Or, l’auteur, quel qu’il soit, de ce texte recommande seulement, à titre de conseil et non de règle, de ne pas embrasser des sujets trop étendus, de se renfermer, quand on peut, dans l’espace d’un jour ; mais il n’en fait point une obligation. Voilà pour l’unité de temps. Quant à l’unité de lieu, c’est bien plus simple, il n’en est même pas fait mention dans ce petit ouvrage. Au reste, ni l’une ni l’autre de ces deux unités n’est observée dans le théâtre grec, que le nôtre croyait imiter : l’Orestie d’Eschyle, l’Ajax de Sophocle, l’Andromaque d’Euripide, entre autres, auraient dû en convaincre nos tragiques. Quant à l’unité d’action, la seule nécessaire, encore est-il que le théâtre grec et l’auteur de la Poétique l’entendaient d’une tout autre manière que la tragédie moderne. Autour d’une idée principale ils groupaient plusieurs incidens qui ne se tenaient pas nécessairement entre eux, mais qui se rattachaient à cette idée. Nos tragiques ne se contentèrent pas d’une unité si large : suivant Corneille lui-même, le Cid pèche contre l’unité d’action, parce que l’incident de l’arrivée des Maures, à la fin du troisième acte, n’est pas préparé dans l’exposition ; Horace de même, par l’incident du meurtre de Camille : de sorte que, sur ce point où il semble que tous les systèmes dramatiques doivent s’accorder, savoir, l’unité d’action, celui du XVIIe siècle diffère encore profondément de celui des Grecs. Leur procédé de composition était épisodique ; le nôtre est, pour ainsi dire, périodique. L’action, chez nous, au lieu de se développer par des incidens successifs qui ne sortent pas les uns des autres et qui ne se lient point nécessairement, doit se poser dès le commencement avec tous ses élémens dans ce qu’on appelle l’exposition, puis les dérouler peu à peu dans un cercle circonscrit, les nouer et les dénouer. Pas un incident qui ne doive être contenu dans cette exposition, comme dans un germe, duquel tous ensemble doivent sortir et s’épanouir en même temps. Cette voie d’enveloppement et de développement, d’enroulement et de déroulement, est ce que nous appelons le procédé périodique.\nC’est ainsi que cette tragédie arbitraire se constitue arbitrairement, et que ce système artificiel, cherchant sa base hors de soi-même, la prend dans le vide. Le système des Grecs, dont nous n’avons point dissimulé les procédés élémentaires, l’inexpérience et le décousu même, est plus vivant cent fois que celui-ci, qui, constitué plus régulièrement en apparence, semblerait l’être plus fortement, mais qui ne fait que simuler l’ordre vivant par la symétrie abstraite. Il a fallu toute la vigueur de deux grands poètes pour créer des œuvres viables dans ces conditions de mort. Dans ce système inanimé, leur génie s’est trouvé mal à l’aise, mais il l’a fait mouvoir. Aussi faut-il proclamer d’autant plus haut ce génie, que le système dans lequel ils se sont trouvés emprisonnés est plus absurde et plus faux ; aussi faut-il admirer d’autant plus leurs œuvres, qu’ils les ont produites dans des conditions plus ingrates. Néanmoins ces œuvres portent nécessairement la marque du système : il est abstrait, elles sont abstraites. Nous parlons en général. Elles représentent seulement certains côtés de la vie, les plus nobles et les plus élevés sans doute, les plus intéressans par conséquent ; mais enfin, ce n’est pas la vie tout entière. Par un certain spiritualisme, ces poètes, confondant la morale dramatique avec la morale absolue, sacrifièrent le réel à l’idéal. Ceci vaut la peine d’être expliqué.\nSi nous prenons la raison et la passion comme les deux pôles de l’ame humaine, l’idéal, suivant la morale absolue, est de se rapprocher le plus possible du premier ; mais nous croyons que l’idéal suivant la morale dramatique est de se rapprocher plus souvent du second. Regardez en effet : d’un côté, la raison, qui se fait gloire de commander à la sensibilité et à la douleur ; de l’autre, la passion, qui foule aux pieds le devoir, mais qui, par ses ardeurs et ses gémissemens, vous intéresse à sa faiblesse même, en vous la faisant partager ; la raison qui vous dit le plus souvent : « Sacrifie-toi, immole-toi ! préfère à toi-même ta famille, à ta famille ta patrie, à ta patrie l’humanité. Étouffe les cris de ton cœur ! suis ton devoir, marche, fût-ce dans le sang de tes fils ! » la passion qui vous dit : « Sauve tes fils ou ta mère avant ta patrie, ta patrie avant l’humanité ! La vertu ne peut vouloir qu’on soit insensible ; cette vertu dénaturée ne serait que brutalité. » Je demande quel est le plus dramatique ? Le XVIIe siècle donna trop décidément l’avantage au devoir : Horace, Iphigénie, Titus, sont trop vertueux. Cependant, si l’on admet que la passion doit prévaloir sur la raison dans une œuvre dramatique, il y a encore, dans la peinture de la passion même, deux extrémités, l’idéal et le réel. Représentera-t-on la passion tout entière dans tous ses aspects ? ou n’en montrera-t-on, pour produire une impression plus sereine, qu’une certaine image anoblie ? Cette dernière doctrine est celle du XVIIe siècle. Comme l’astrologue qui tombe dans un puits tandis qu’il cherche les étoiles, le XVIIe siècle tombe dans l’abstrait tandis qu’il cherche l’idéal. En effet, — à l’opposé de la tragédie grecque, qui complète le tableau de la douleur morale par celui de la douleur physique et ne craint pas d’exposer au spectateur les yeux sanglans d’OEdipe, la plaie de Philoctète, mettant en jeu le corps et l’ame également, — la tragédie du XVIIe siècle semble ignorer que le corps existe, et dans la peinture de l’ame même, supprimant ce qui lui parait avoir moins de noblesse ou de dignité, elle s’imagine que l’idéal est la suppression du réel. L’analyse psychologique des passions, dans une certaine mesure seulement, telle est la vérité humaine de cette tragédie. Des mœurs de convention, telle en est la vérité locale. L’esprit de ces mœurs est mixte et complexe ; mais voici les élémens qu’on y distingue : un peu de stoïcisme antique, un peu de spiritualisme chrétien, un peu d’héroïsme chevaleresque, un peu de métaphysique romanesque, un peu d’élégance précieuse. Tout cela compose un caractère élevé et sec. Il fallait que le génie portât sa flamme parmi toutes ces aridités ; que de ce seul point vivant du système, l’analyse des passions, il tirât, par sa propre force, de quoi le faire vivre tout entier.\nCette tragédie ignore le corps, à plus forte raison ignore-t-elle le monde extérieur. Ce vestibule dans lequel elle habite devrait pourtant lui laisser entrevoir le ciel ; mais non, ce vestibule, ouvert à tous, n’est fermé qu’au soleil. Aucun souffle de la nature n’y pénètre ; aucun rayon, aucun chant, aucun parfum. Dans la tragédie grecque, au contraire, comme on respire et comme on sent partout l’agréable lumière, les arbres, les fleurs, les ruisseaux ! Quelle douleur quand il faut les quitter pour toujours ! Quelle joie pour Alceste de les revoir après les avoir perdus ! Il est vrai que la tragédie grecque se représentait en plein air, sous la voûte de ce beau ciel, dans cette lumière tant aimée, en vue de la mer et des montagnes, tandis que la nôtre se joue tristement dans une salle enfumée par le gaz. Cette différence seule, qui résulte des climats, explique et résume toutes les autres. Le soleil et le lustre ! voilà deux points d’où partent nécessairement deux systèmes dramatiques essentiellement divers.\nLe drame cependant revient, par le lyrisme, au sentiment de la nature extérieure. La poésie lyrique a donc quelque chose de commun avec le drame ? Oui, mais elle n’en est pas le germe comme elle le fut de la tragédie grecque. Elle est contenue dans le drame avec toutes les autres poésies. De même que nous avons vu chez les anciens la tragédie absorber la poésie épique et la poésie lyrique, le drame chez les modernes absorbe la tragédie et la comédie. Dans l’art, comme dans la nature, les formes les plus complètes et les plus complexes arrivent les dernières.\nIl est trop évident que le drame diffère de la tragédie du XVIIe siècle du tout au tout ; nous ne le démontrerons pas. Il ne diffère pas moins de la tragédie grecque, malgré quelques apparentes analogies. S’il admet comme elle l’emploi du familier et du comique mêlé au noble et au sérieux, s’il admet aussi ce que les Grecs nommaient le merveilleux, et qu’il nomme le fantastique, la composition cependant en est tout autre, aussi bien que l’esprit.\nLa principale pensée qui remplit le drame, c’est la lutte entre l’ame et la chair. Aussi la mélancolie, rêveuse ou sombre, s’y rencontre-t-elle auprès de la fantaisie gracieuse ou bouffonne ; aussi la critique, alliance plus singulière, s’y trouve-t-elle mêlée à la poésie. C’est que la pensée grecque exprimait l’enfance de l’humanité ; la pensée du drame en exprime l’âge mûr. Comparez les Choéphores d’Eschyle et l’Hamlet de Shakespeare, malgré l’analogie des sujets, quelles différences profondes ! qu’il y a loin de Clytemnestre à Gertrude, et de cet Oreste, instrument d’une justice fatale, poussé rapidement par la main d’un dieu plutôt que par sa volonté propre, qui ne réfléchit pas, qui frappe, à cet Hamlet qui, dans une situation pareille, ayant aussi à venger son père assassiné par sa mère, s’analyse, doute et rêve, jusqu’à se laisser aller à une sorte de folie aussi réelle que simulée ! L’esprit moderne est un esprit critique qui, même en agissant, s’étudie, qui, même lorsqu’il est inspiré, décompose son inspiration, comme le prisme décompose la lumière. Par cet amour de l’analyse, il cherche quelquefois les types d’exception et les curiosités morales, tandis que la tragédie se contentait de développer les lieux communs intéressans et les vérités éternelles. Il cherche à mettre en lumière les nouveautés de la nature humaine et les côtés inexplorés ; il est plus varié, sinon plus profond. Par une plus longue expérience de la vie, ayant amassé un plus grand nombre d’élémens que la pensée antique, il a plus de richesse et peut-être moins d’harmonie. Tel est sommairement l’esprit du drame.\nLa composition aussi est tout autre. Au lieu d’être d’une extrême simplicité, elle est d’une complication extrême, et avec raison. Ce qui satisfaisait les Grecs ne nous satisferait plus aujourd’hui. La composition très simple de la tragédie grecque suffisait à l’intérêt ; la composition très compliquée du drame cherche autre chose, la curiosité. Il y a deux procédés dramatiques : l’un qui attache et satisfait l’esprit, l’autre qui le surprend et le pique. L’un expose l’action dans son ordre naturel ; il laisse aux caractères, une fois donnés, le soin de se développer d’eux-mêmes, suivant la raison ou la passion, et de faire naître, en se croisant, les situations les plus vraisemblables ; enfin il captive et contente l’esprit par la peinture des sentimens les plus universels et les plus communs. L’autre commence par entraîner le spectateur en pleine action ; il ne l’instruit que le moins et le plus tard possible ; il ne présente d’abord les événemens que par le côté le plus invraisemblable, sauf à les expliquer ensuite comme il peut ; il cache son but avec soin au lieu de le laisser entrevoir ; il déroute la raison par la surprise et excite l’imagination par l’inconnu. Le premier procédé est celui des Grecs, et du XVIIe siècle jusqu’à un certain point ; le second est celui du drame. C’est à peine si le second fait connaître à la fin du dénoûment ce que les Grecs auraient annoncé dès le prologue. Donc ce qui caractérise encore le drame, c’est qu’il est profondément implexe, aussi rempli d’incidens et de détails que la tragédie grecque en offrait peu. Tout ce qu’elle mettait en récit, il le met en action, aidé d’ailleurs par une mise en scène plus compliquée aussi et plus savante. Cela ne l’empêche pas d’avoir son unité. Toutes les actions secondaires se subordonnant à l’action principale, il y a unité d’ensemble sinon unité d’action, unité morale sinon unité matérielle. Ainsi, la composition aussi bien que l’esprit du drame différent profondément de la composition et de l’esprit de la tragédie grecque. La comparaison du style de l’un et de l’autre ne pourrait que nous confirmer dans cette opinion.\nNous y serons encore ramenés par l’analyse de l’Alceste d’Euripide. Bien que ce soit peut-être de toutes les tragédies grecques celle qui a le plus de ressemblances apparentes avec le drame moderne, c’est aussi l’œuvre la plus singulière et la plus originale qui nous soit restée du théâtre grec. Le fantastique et le réel, l’idéal et le bouffon, le dévouement dans toute sa sublimité, l’amour de la vie dans toute la laideur de son égoïsme, tout cela, réuni dans une même œuvre, produit une impression étrange et unique.\nApollon, exilé du ciel, a trouvé chez Admète un hôte et un ami. Quand le Destin a voulu qu’Admète mourût, Apollon a obtenu des Parques qu’il pût se racheter de la mort, si quelqu’un mourait à sa place volontairement. Alceste, la femme d’Admète, s’offre à la Mort pour son époux. Nous sommes au jour marqué pour le sacrifice ; la Mort s’avance déjà pour saisir sa victime (la Mort ou le Trépas, car la Mort en grec est du masculin) ; Apollon cherche en vain à la fléchir, et alors commence un dialogue bizarre entre ces deux divinités, dont l’une, noble et belle, s’intéresse à la jeunesse et à la vertu d’Alceste ; l’autre, hideuse, impitoyable, réclame, avec l’âpreté d’un créancier, ce qui lui est dû : « Ah ! ah ! que fais-tu là ? Pourquoi rôdes-tu par ici, Apollon ? Tu veux encore me ravir cette ame ? Te voilà en sentinelle devant la porte avec ton arc et tes flèches ? — Rassure-toi, dit Apollon, je ne veux rien que ce qui est juste et bon. — Alors, pourquoi ces flèches ? — C’est mon habitude de les porter. — Oui, comme c’est ton habitude de protéger cette maison contre toute justice… tu veux me voler encore un mort ? » Apollon lui propose de prendre à la place d’Alceste ceux qui tardent à mourir, c’est-à-dire le père et la mère d’Admète. « C’est impossible, dit la Mort, j’ai mes privilèges, et j’y tiens comme une autre, tu peux le croire. — Mais je t’offre deux ames au lieu d’une. — Oui ; mais, quand les jeunes meurent, j’y trouve mieux mon compte. » Et la Mort demeure inflexible. Après cette dispute singulière, les deux personnages se retirent. Plus d’espérance, Alceste mourra.\nDes vieillards se répandent devant le palais, émus du dévouement et de la mort d’Alceste ; ils s’interrogent avec anxiété : « Est-elle déjà morte ? — Non, sans doute, car la maison est silencieuse ; on n’entend pas retentir les cris funèbres et les coups dont les jeunes femmes meurtrissent leur sein. On ne voit pas devant la porte les signes ordinaires du deuil, l’eau lustrale et les chevelures coupées. » Une esclave sort : Alceste va mourir. Après avoir lavé son beau corps dans une eau courante, elle a pris dans un coffre de cèdre ses plus riches vêtemens, et s’est parée pour ce moment suprême ; puis, se jetant devant le foyer où Vesta est présente : « O déesse ! ô ma souveraine ! a-t-elle dit, je descends sous la terre. Je me prosterne devant toi pour te faire ma dernière prière ; mes enfans n’ont plus de mère, protége-les : donne à l’un une épouse bien-aimée, à l’autre un noble époux. Qu’ils ne meurent pas avant le temps comme leur mère, mais qu’ils épuisent heureusement sur la terre natale toute la mesure de leurs jours ! » Elle s’approche des autels, et les entoure de myrtes et de verdure ; puis elle se jette sur le lit nuptial, ce lit où celui pour qui elle va mourir dénoua sa ceinture virginale. « Peut-être une autre femme te possédera, dit-elle, non pas plus chaste, mais plus heureuse ! » Ensuite se rencontre ce passage d’une mélancolie si gracieuse et si pénétrante, que Racine admire avec tant d’émotion et de naïveté, « où l’on dépeint Alceste mourante au milieu de ses deux petits enfans, qui la tirent en pleurant par la robe et qu’elle prend dans ses bras, l’un après l’autre, pour les baiser. » Elle a fait ses adieux même aux plus humbles esclaves.\nAinsi annoncée (artifice employé surtout par Euripide), Alceste arrive enfin sur la scène ; elle est soutenue par Admète : « Soleil, splendeur du jour, nuages du ciel qu’emportent les vents rapides !… » Ce sont ses premières paroles. Cet adieu à la nature, à la douce lumière du ciel, est ce qu’il y a pour les personnages du théâtre grec de plus douloureux. Antigone, Iphigénie, Polyxène, disent aussi cet adieu suprême à la beauté de leur ciel. Qu’y pouvons-nous comprendre, nous, sous un ciel froid et pluvieux ? — Werther rencontre Charlotte au mois de mai : dès le milieu de l’été, il sait que son amour est sans espoir ; mais c’est seulement à la fin de décembre qu’il se décide à mourir. « Des nuages, un épais brouillard, cachent le soleil, » dit-il dans sa dernière lettre ; et cette tristesse de la nature doit l’aider dans son désespoir. — A ce regret de la nature s’ajoutent dans le cœur d’Alceste la douleur de quitter ses enfans, son mari pour qui elle se dévoue, et la crainte d’être un jour oubliée de lui. Admète, désespéré, la supplie de se ranimer, de se soutenir. Cette tendresse d’un homme pour une femme ne se trouve pas dans Eschyle, et n’est qu’à peine indiquée dans Sophocle par le personnage d’Hémon. C’en est ici vraiment le premier mot : « Hélas ! que ferai-je sans toi !… Emmène-moi avec toi ; au nom des dieux ! emmène-moi aux enfers, ne m’abandonne pas, n’abandonne pas tes enfans ! » Elle meurt. Son jeune fils Eumelus se jette sur elle (les enfans introduits sur la scène tragique, autre innovation d’Euripide) : « Malheur ! ma mère est morte ! Mon père, elle ne voit plus le soleil, elle m’abandonne ! Vois, vois sa paupière, ses mains pendantes. Ecoute-moi, ma mère ! écoute-moi, je t’en supplie ! c’est moi, c’est moi, ma mère ! c’est moi qui t’appelle, ton petit enfant qui tombe sur tes lèvres ! — Elle ne t’entend plus, elle ne te voit plus, s’écrie Admète. — Mon père, me voilà seul ; ô ma petite sœur, aussi malheureuse que moi !… » Quelle simplicité ! quelle émotion !\nHercule survient (Apollon a fait pressentir son arrivée dans le prologue). Il ignore la mort d’Alceste, et pourtant, par une finesse de l’esprit grec, qui ne sert ici qu’à embarrasser, il sait, car il le dit en propres termes, qu’elle a consenti à mourir pour son mari. L’esprit grec, cet esprit si aimable et qui s’aimait tant, ne pouvant se jouer à l’aise dans la tragédie, faute d’une action assez intriguée, se glisse partout où il peut, comme les fioritures dans la musique italienne. Dès que l’action ou le sentiment fait défaut, aussitôt ce sont de longues suites de maximes subtiles et de reparties pointilleuses, presque par manière d’intermède. Ici cet esprit se gène lui-même gratuitement et à plaisir. Il suppose apparemment que le brave fils d’Alcmène ne devine pas aisément. Admète dissimule sa douleur. Affliger son hôte, ce serait violer les devoirs de l’hospitalité ! Hercule se retire dans la salle voisine, consacrée aux hôtes, et se met à table ; on lui sert le repas dû aux étrangers : « Fermez cette porte, dit Admète aux esclaves, il ne convient pas d’attrister nos hôtes par des larmes. Qu’à tous mes maux ne se joigne pas ce nouveau malheur, d’entendre appeler inhospitalière la maison d’Admète. » Hercule, qui ignore le malheur de son hôte et qui sait pourtant qu’on célèbre des funérailles, « prend en main une coupe entourée de lierre ; il boit le jus noir de la vigne jusqu’à ce que la flamme du vin l’ait tout échauffé ; il couronne sa tête de branches de myrte et hurle des chants grossiers. » - « Égaie-toi, dit Hercule à l’esclave, qu’il voit triste et morne auprès de lui. Pourquoi ces sourcils froncés ? ce visage farouche ? Viens ici, je veux te rendre sage… Livre-toi à la joie, au plaisir de boire… Honore aussi Vénus, c’est une aimable déesse. » Cela rappelle la morale que fait aux Perses, dans Eschyle, l’ombre de Darius. L’esclave répond à Hercule d’une manière embarrassée ; Hercule voit enfin qu’on l’a trompé, et que c’est Alceste qui est morte. « Quoi ! s’écrie-t-il plein de douleur ; j’ai bu dans la maison de mon hôte, quand il était si malheureux ? Je me suis livré aux joies du festin, j’ai couronné ma tête de fleurs ! C’est ta faute de ne m’avoir rien dit. Où est sa sépulture ? où dois-je aller pour la trouver ? Allons, mon cœur, c’est le moment de montrer quel fils la Tirynthienne Alcmène a donné à Jupiter ! » Et il part pour ravir Alceste au génie de la mort, qu’il espère trouver près du tombeau, buvant le sang des victimes.\nC’est là cette scène si singulièrement travestie par Voltaire . « Elle ne serait pas, dit-il, supportée aujourd’hui sur le théâtre de la foire. » Mais cela n’empêche pas que ce contraste de la joie d’Hercule avec la douleur d’Admète et de ses esclaves n’égale tout ce que l’art dramatique a créé de plus intéressant. On a remarqué que les plaisanteries des musiciens dans Roméo et Juliette, des fossoyeurs dans Hamlet, ne produisent pas un plus puissant effet. Hercule revient bientôt, et voici une scène dont l’exécution, il faut l’avouer, est d’une coquetterie toute moderne. Il ramène une femme voilée. Il s’approche de son hôte : « Avec un ami, Admète, on doit montrer plus de franchise. Tu ne m’as pas dit que c’était le corps de ta femme qu’on venait d’inhumer. J’ai couronné ma tête, j’ai fait des libations aux dieux dans une maison où régnait la désolation. Je me plains de toi… Mais voici une femme qu’il te faut recevoir ici, » ajoute-t-il en montrant la femme voilée. Admète refuse ; Hercule lèvre le voile qui couvre cette femme ; c’est Alceste mais à demi endormie. Il a livré combat à la Mort, il lui a enlevé sa proie ; mais Alceste ne parlera pas avant d’être purifiée de sa consécration aux divinités infernales, avant que le troisième jour ait paru. Les mystères d’Éleusis mettaient le peuple athénien en grande terreur de la mort. Cette violation du trépas à la face du ciel, en plein jour, pouvait heurter certaines susceptibilités religieuses. Il fallait pour la faire accepter l’expiation des sacrifices.\n« Adieu, dit Hercule à Admète, conserve toujours ce saint respect pour l’hospitalité. » C’est, en effet, l’hospitalité, et non la tendresse conjugale qui est l’idée morale principale, l’enseignement définitif de cette tragédie : de sorte que notre vieux poète Hardy faisait déjà prédominer sur l’idée antique l’idée moderne, en intitulant son imitation Alceste ou la Fidélité. Ceux qui ont jugé sévèrement cette pièce et qui l’ont déclarée inférieure aux autres chefs-d’œuvre du théâtre grec ne s’étaient pas donné la peine de la lire. Qu’importe qu’au milieu de cette légende mystérieuse et romanesque, le poète ait jeté une scène que nos habitudes réservées nous empêchent d’accepter ? Admète, désespéré d’avoir perdu Alceste, s’emporte en violens reproches contre son vieux père, qui a refusé de s’offrir pour la sauver. Il va même jusqu’à le maudire. « Mais, lui répond naïvement Phérès, nous n’avons qu’une vie et non pas deux ; moi aussi je trouve bien doux de voir la lumière du soleil ! » Cette scène, hideuse jusqu’à la bouffonnerie, où se peint un si égoïste amour de l’existence, servait, dans l’idée d’Euripide, à faire ressortir encore mieux, par le contraste, toute la valeur du sacrifice d’Alceste. Quelle vertu ne fallait-il pas pour s’offrir à la mort sous un ciel qui inspire un si violent amour de la vie !\nTelle est l’Alceste d’Euripide. Qu’y a-t-il de plus opposé au drame moderne que cette simplicité élémentaire de construction et d’action ? Voyons maintenant ce qui reste de la tragédie grecque dans la pièce jouée dernièrement à l’Odéon. Le traducteur ou l’arrangeur a commencé par supprimer ce prologue étrange entre Apollon et la Mort. Peut-être l’a-t-il trouvé trop étrange en effet ; mais, puisqu’il nous promettait l’Alceste d’Euripide, avait-il le droit de supprimer un morceau si caractéristique ? Il est vrai que le titre de la pièce est tourné à dessein d’une manière fort ambiguë : l’Alceste d’Euripide, voilà qui est bien ; nous allons voir une pièce grecque ! Pièce grecque, en effet, dit le titre ; mais ce n’est pas tout, et on ajoute cette glose insidieuse : Arrangée pour la scène française. Ce n’est donc plus l’Alceste d’Euripide, ce n’est donc plus une pièce grecque. Cependant, si quelque chose était étrange dans ce prologue, c’était moins Apollon, sans doute, que ce bizarre personnage de la Mort, nouveau et unique même dans le théâtre grec. Et justement, supprimant Apollon, le traducteur n’a pas supprimé la Mort ; il l’a seulement transposée, et de la lutte de ce personnage avec Hercule il a fait une partie de son troisième acte, car il a voulu diviser sa pièce en actes, quoiqu’il sût bien que cela n’est pas grec.\nLe premier, qui est en grande partie de son invention, y compris un songe classique, a le tort de reculer le dévouement d’Alceste jusqu’au commencement du deuxième. Ce n’est qu’après avoir cherché partout un sauveur pour Admète qu’Alceste s’avise, un peu tard, d’être elle-même ce sauveur : c’est un dévouement in extremis. C’est le contraire de la pièce grecque qui commence tout droit par la mort d’Alceste, et qui élimine la question de savoir si Admète a pu ou non l’accepter. Ici, au lieu de l’éliminer, on l’élude. — Le deuxième acte est d’Euripide pour le fond. — Le troisième, excepté le dénoûment, est presque entièrement ajouté par le traducteur. — De sorte que, sur les trois actes, il y en a deux, à peu près, qui sont nouveaux. Et maintenant « applaudissez, Athéniens, c’est de l’Euripide ! »\nLe morceau le plus saillant de la pièce, après les adieux d’Alceste, est la lutte d’Hercule avec la Mort. Cette légende thessalienne, nouvelle pour les Athéniens (car celle d’Orphée n’y ressemble pas), Euripide ne l’avait qu’indiquée c’est pendant un chœur que la lutte est supposée avoir lieu ; elle est racontée en deux ou trois vers. Le traducteur l’a mise en action. Nous ne nierons pas que ce pugilat fantastique, cette Mort qui est terrassée et qui crie, ne produise un étrange effet ; c’est presque la mort de la Mort, comme dans la légende chrétienne ; Hercule joue le rôle du Christ. Seulement cet effet n’est pas grec. Supposé que le préjugé religieux dont j’ai parlé eût permis à Euripide de mettre en action cette lutte surnaturelle, la Mort, étant un homme en grec, en serait peut-être venue aux mains avec Hercule sans trop choquer d’ailleurs la multitude habituée au spectacle du pancrace olympique ; mais, si la Mort est une femme, cela change tout. Il est vrai que le traducteur, de même qu’il a mis à sa pièce un titre à double entente, a essayé aussi de donner à la Mort un sexe ambigu. Il a glissé quelque part ce mot : La Mort, ce noir génie ! Noir génie tant que vous voudrez ; mais enfin elle s’appelle la Mort, et l’actrice chargée de ce rôle, avec sa robe noire, qui du reste est indiquée par le grec, n’a pas, je pense, été prise pour un homme, quoiqu’elle ne s’en explique point. D’ailleurs, si le voile noir est indiqué dans Euripide, je ne crois pas que, dans sa pensée, ce voile fût semé de larmes d’argent, fort malséantes à cette sorte de hideux vampire, buveur de sang, armé d’un glaive et d’un filet. En somme, comme cet endroit est le moins grec : de la pièce, c’est celui où l’on a le plus admiré la hardiesse grecque.\nLa description de l’antre de la Mort à la fin du deuxième acte, et la décoration du troisième, par conséquent, sont aussi d’invention moderne. C’est peut-être un souvenir de l’Odyssée que l’on a prêté à Euripide, de la même manière qu’on a mêlé çà et là dans le texte quelques réminiscences des hymnes homériques, de Solon, de Tyrtée et d’autres encore. En revanche, on a supprimé, à ce qu’il me semble, de fort beaux détails : « Attends-moi là-bas, dit Admète à Alceste mourante ; prépares-y ma demeure pour l’habiter avec moi. J’ordonnerai qu’on me place dans le même cercueil de cèdre, et qu’on étende mes flancs auprès de tes flancs, afin que, même dans la mort, je ne sois jamais séparé de toi, qui seule m’as été fidèle ! » On a supposé qu’Admète voulait se tuer après la mort d’Alceste ; on a beaucoup adouci la scène de Phérès, sans doute par la même raison qui a fait supprimer le prologue.\nMais la traduction d’une tragédie grecque fût-elle littérale quant à la composition et aux idées, le style ne se traduit jamais, et c’est le style qui fait la vie. C’est le style, par exemple, qui anime les innombrables lieux-communs dont la poésie antique est semée. Qui me dira à quel moment le lieu-commun est chose morte ou chose vivante ? Qui me dira à quel moment la Galatée de marbre s’éveille à la vie ? Il faut que le poète, il faut que le sculpteur les échauffe de son propre souffle et leur communique son ame. Sans cela, il n’y a qu’un bloc de marbre, il n’y a qu’une masse de banalités. De sorte que le même lieu-commun, et c’est ce qui arrive sans cesse, peut être vivant dans le texte, et mort dans la traduction. Même dans ce qui parait littéral, l’arbitraire est partout, dans un mot, dans un tour. Ce sont des entorses perpétuelles à la pensée grecque ; d’une phrase à l’autre, d’une demi-idée à une autre demi-idée, on fausse, comme par demi-tons. Par exemple, l’Alceste grecque exprime, il est vrai, très vivement son horreur de la mort, d’abord par les vers qu’a traduits Racine et qu’a empruntés l’auteur de la pièce jouée à l’Odéon, puis par ces cris : « On m’entraîne, on m’entraîne ! ne le vois-tu pas ? C’est Pluton, avec ses ailes et ses sourcils d’un éclat sombre ! Que fais-tu ? laisse-moi ! Ah ! malheureuse ! dans quelle route inconnue suis-je entraînée ! » Mais elle ne dit pas ce mot : J’ai peur ! Voilà un premier demi-ton. Et surtout elle ne l’eût jamais dit comme le dit à l’Odéon l’actrice qui représente Alceste, et qui force d’un autre demi-ton encore. C’est ainsi que dans les passages même où l’on paraît être le plus textuel on ne l’est pas le moins du monde, et qu’au moment où l’on se flatte le plus d’être grec, on est français, et français de notre temps.\nUn style plat annihile l’antique. Or, on rencontre dans l’Alceste arrangée des vers comme ceux-ci :\nQuand à ce fils forcé de devenir pasteur (Apollon)\nJupiter a des cieux interdit la hauteur.\nQu’un essaim de beautés captive aussi ses yeux.\nMourir pour ce qu’on aime est encor du bonheur.\nLe vieillard se cramponne au bord du mausolée.\nNon, dans le monument reposez ses attraits.\nHercule surtout, peut-être parce qu’il est Béotien, parle une langue qui n’est guère attique. En arrivant, il dit à Alceste :\nFille de Pélias, le bruit de ta beauté\nEst encore bien loin de la réalité.\nIl se vante d’avoir tranquillisé la terre, en tuant\nLes monstres, les tyrans dévolus à son bras ;\nà cause de quoi sans doute il dit à la Mort :\nEt tu me dois au fond quelque reconnaissance.\nA l’esclave, qu’il exhorte à vider des coupes :\nSacrifie à Bacchus parmi d’aimables groupes.\nEt lui promettant de récompenser l’hospitalité d’Admète :\nOui, je lui ferai voir que de l’ingratitude\nHercule encor n’a pas contracté l’habitude.\nEnfin, à tous les contre-sens ou anachronismes de composition ou de style dont ces sortes de traductions fourmillent, il faut ajouter ceux de mise en scène, de costume et de jeu, qui sont presque inévitables. Par exemple, ce qu’on applaudissait le plus dans la représentation d’Antigone, c’était la pantomime de Mlle Bourbier, qui se traînait tout autour du théâtre aux pieds des vieillards thébains, pour les supplier de la sauver. Cela était fort beau sans doute, mais cela, n’était rien moins que grec. De même, lorsque Mlle Araldi, par distraction peut-être, si ce n’est par affectation, prend la main du pédagogue, elle fait, sans y songer, une faute grave. La plus jeune des filles de Nestor, la belle Polycaste, peut bien venir laver Ulysse dans son bain, il n’y a là aucune inconvenance aux yeux des Grecs ; mais Alceste serait inconvenante, si elle prenait ainsi la main du pédagogue pour lui parler. Qui dit convenance dit convention, les Grecs mettaient leurs convenances ailleurs que nous.\nEn somme, ces traductions, n’étant ni des pièces grecques ni des pièces françaises, sont des œuvres fausses et bâtardes, filles de la stérilité. Une œuvre dramatique véritable est le résultat complexe des institutions, des mœurs, des opinions, des habitudes d’une nation, dans un certain siècle et dans un certain climat ; elle ne peut donc se déplacer. Le tenter est une entreprise vaine et puérile. Qu’on n’objecte pas le XVIIe siècle. Le XVIIe siècle s’était engagé dans une voie fausse ; le génie seul l’en a tiré. Pour nous, ne nous hasardons plus dans cette voie. Assez d’imitations, assez de traductions comme cela ! Ces traductions et ces imitations feraient-elles avancer d’un pas la littérature contemporaine ? Non ; si, en travaillant ainsi, on croit travailler pour notre temps, on se trompe. A quoi servent ces œuvres amphibies, qui n’ont ni l’exactitude de la philologie, ni la beauté de l’art, qui n’apprennent rien et qui n’inspirent rien ? Soyez poète, si vous pouvez ; soyez philologue, si vous voulez ; ou laissez la plume et faites-vous industriel. Créez des œuvres originales qui développent en nous l’idée du beau, ou tâchez d’être utiles par vos travaux exacts. Mais à quoi servent ces pastiches et ces replâtrages, qui ne sont ni de la science ni de l’art, qui ne sont qu’une poésie fausse sur une érudition douteuse, ou qu’une fausse philologie habillée de mauvais vers ? Travaillez tout seul, laissez vos béquilles, et marchez. Faites votre œuvre, à vous, quelle qu’elle puisse être ! Votre œuvre personnelle, fût-elle médiocre, aura plus de chances d’intéresser ou de servir votre temps. Vivez par vos propres ressources, et dites comme le caporal Nym de Shakespeare : « Ma foi ! je vivrai tant que j’ai à vivre, voilà ce qu’il y a de sûr ; et, quand je ne pourrai plus vivre, je ferai comme je pourrai. Voilà tout ce que j’ai à dire là-dessus, et tout finit là. »\n↑ δρãμχ έπεισόδιον, ou έπεισοιον tout seul, l’adjectif devenant substantif.\n↑ Dictionnaire philosophique, Anciens et Modernes.\nRécupérée de « https://fr.wikisource.org/w/index.php?title=D’une_renaissance_grecque_au_théâtre&oldid=1966588 »\nLa dernière modification de cette page a été faite le 14 novembre 2010 à 10:14.


Pourquoi les banques françaises n'ont cessé de grossir depuis 2005 | Les Echos\n+ VIDEO. Selon une étude publiée par la Banque de France, les banques hexagonales ont vu leurs bilans progresser d'environ 40 % depuis 2005. Elles apparaissent cependant moins rentables que les banques américaines.\nPublié le 2 mai 2018 à 19:18\nL'exception française dans toute sa splendeur. Depuis 2005, les banques de l'Hexagone ont connu une progression spectaculaire de leur total de bilan, reflétant un moteur du crédit tournant à plein régime. Le contraste est très fort avec les banques américaines pour lesquelles la hausse de bilan a été « beaucoup plus contenue ». Il l'est encore plus avec les autres banques européennes dont la taille a enregistré une croissance « quasi nulle », soulignent les auteurs d'un récent article publié par la Banque de France, plus largement consacré à la baisse de rentabilité du secteur bancaire dans le monde (1).\nSi on observe l'évolution des bilans depuis la crise financière (en 2008 en Europe), le constat est plus nuancé : les banques françaises se contentent, en 2018, de rattraper leur niveau de bilan d'il y a dix ans, là où les banques européennes restent en forte décrue.\nCette bonne tenue des bilans « made in France » peut sembler paradoxale, alors que la tornade financière de 2007-2008 est souvent analysée comme une crise de la dette et d'une mauvaise évaluation du risque. Toutes les réformes réglementaires post-crise ont précisément conduit les banques, soit à considérablement renforcer leurs fonds propres, soit à réduire leurs tailles de bilans.\nCoût du risque maîtrisé\nEst-ce à dire que les banques françaises prennent plus de risques que leurs concurrentes européennes et américaines ? Pas vraiment à en croire d'autres indicateurs présentés par les auteurs de l'article. Si les banques françaises prêtent… c'est qu'elles peuvent se le permettre.\nElles présentent tout d'abord un coût du risque - les pertes infligées à une banque en cas d'impayé - équivalent aux banques américaines, mais surtout deux fois plus faible que leurs consoeurs du Vieux Continent (autour de 0,2 % du total de bilan pour les banques françaises). De même, elles ont pratiquement doublé leurs capitaux propres depuis 2005, alors qu'il stagne depuis bientôt huit ans pour les banques européennes.\nAu-delà des paramètres financiers, cette hausse du bilan correspond avant tout à un choix stratégique : celui du crédit comme produit d'appel. Les banques universelles françaises prêtent largement et prudemment, afin de vendre ensuite des produits connexes à leurs clients.\nCela semble se refléter dans la composition des revenus des banques mis en évidence dans l'article : la marge nette d'intérêts (MNI) liée au crédit diminue en France et apparaît plus faible en France que dans les pays voisins. « En particulier, depuis 2012, la baisse de la MNI a été compensée par la hausse des revenus nets des activités de marché et la progression des autres revenus nets d'exploitation bancaire, même si leur poids reste encore modeste », soulignent les auteurs de l'article.\nUne rentabilité perfectible\nReste à voir si ce modèle est gagnant du strict point de vue de la rentabilité. Comme toutes les banques de la planète, les Françaises voient le rendement de leurs capitaux propres (mesure phare de la rentabilité bancaire ; NDLR) s'établir durablement en dessous de la barre des 10 %. Dans ce contexte, elles font bien meilleure figure que leurs consoeurs européennes, pour certaines encore engluées dans les difficultés issues de la crise. Elles ne parviennent pas, en revanche, à combler l'écart avec les géants financiers américains.


un bel après midi!!!!\nSujet: un bel après midi!!!! Mer 23 Mar - 0:34\nSalut à tous,alors après mes deux sorties toc,je me devais aussi lancer ma saison toc à la nymphe,je propose à Did's de venir se joindre à moi,pour l'occase on ira sur ce cours d'eau que je lui ai fait découvrir l'année dernière et ou il avait été totalement conquis par celui-ci.Je continue donc mon apprentissage du genre pourquoi cette nymphe là ,pourquoi cette grosseur de bille,Did's est au petit soin pour moi,pour les emmêlage souvent dans les branches .Sinon d'un point de vue pêche ,on s'est vraiment régalé avec en plus du poisson de qualité.\nUn petit lien vers l’album puis cliquez sur diaporama.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Mer 23 Mar - 9:41\nMerci gilou, comme d'habitude jolies photos et superbes truites bien grasses pour la saison et de robes magnifiques.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Mer 23 Mar - 18:05\nencore une belle sortie Gilou j'ai le même genre de rivière vers chez un regal a pêcher en dérive naturelle, les truites ont une superbe robe\ntu as pêcher avec quelle canne ?\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Mer 23 Mar - 20:30\net oui du gilou !! de belles truites .le niveau a l air bas non ?\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Jeu 24 Mar - 8:28\nBeau ruisseau, et de belles robes pour ces dames, moi aussi je trouve le niveau bas, et puis j'ai remarqué une chose sur tes photos en visionnant chez PICASSA, la date de prise de vue et du 7 février 2013 en plus à 23h\nTu devrais mettre la date à jour sur ton DSC-TX30\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Jeu 24 Mar - 10:09\n7 fevrier !! tu braconnes Gilou et en plus de nuit\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Jeu 24 Mar - 15:17\nDis-donc, Gilou, tu choisis les grosses, cette année?\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Jeu 24 Mar - 15:54\nbeau ruisseau! Il y a l'air d'avoir de très belles coulées à y faire.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 1:17\nMerci Géronimo,je pensais faire une telle session franchement!par contre je sais que la robe de ces truites est magnifique de belles méditerranéennes.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 1:19\nMerci Pascal,j'ai pêché avec la PR330 de Patrick Roux.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 1:21\nOui Gaston le niveau est un peu bas mal,mais c'est un cours d'eau de campagne,donc pas de fonte de neige qui augmente le débit,par contre avec ce niveau,c'est un régal à le pêcher vraiment.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 1:26\nMerci J-F j'aime cet endroit car je sais que les robes pour pas mal d'entres elles sont magnifiques,et pour la date et bien au bout d'un moment sois j’efface les photos une fois que je l'ai mises sur l'ordi,sois je le formate et en le formatant,l'apn Sony s'ouvre et fais comme si c'etait la première fois,avec des tutos et avec entre autre l’heure et la date,alors dès le départ je peux sauter tout ça et c'est ce qui fait que la date ne correspond pas avec la réalité,je t'avoue que je m'en fous un peu.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 1:28\nFaut pas le dire Gaston!!!!chut!!!!! mdr\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 1:30\nPourtant J-C ,c'est à peu près dans mon quota habituel des petites entre 15 et 22 et quand c'est maillé c'est guère plus gros que 28,de temps en temps il arrive quelques exceptions\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 10:13\nz'avais pas vu celui la....\nAvec les tristes événements qui nous touchent de près,j'ai vraiment pas la tête à penser"pêche"..\nEt cette dernière devient bien aléatoire,au vu de certaines photos que j'ai pu voir...\nNéanmoins profil typique de chez moi,donc c'est joli....\nL'eau me semble bien basse pour la saison.\nUne sortie avec un ami est toujours sympa.....amoureux de matériel comme je suis,j'aime beaucoup\nla photo de la PR qui semble une excellente canne et qui plus est équipée du Vivarelli...\nUn ensemble très pro,faut se faire plaisir....\nAmoureux comme toi des cannes courtes j'attend avec impatience une Daïwa 3.45 pour aujourd'hui...\nJ'aspire à la comparer demain ou après avec l'Extrême 3.50,car il va falloir se remettre les idées en place et essayer de penser à autre chose,même si cela n'est pas facile....\nMerci pour les images car j'avais pas vu...\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 12:00\nun bon moment de partage avec quels que poissons sympa\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 13:17\nsalut belle ballade comme d'habitude, j'ai pas sortie encore les nymphes, en même temps j'ai pêche que deux heures dans l'Ain...il me tarde mon ouverture...\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 21:14\nTrès belles photos ! Bravo elles sont magnifiques.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Ven 25 Mar - 21:22\nDu grand Gilou... truite et partage.... bravo l'artiste.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Sam 26 Mar - 0:12\nCe cours d'eau a toujours à peu près ce profil là en temps normal et va tout juste un peu baisser quand l'été s’installera,par contre quand il y a un bon jour de pluie,c'est là qu'il faut venir ,car sa couleur est pratiquement verte de partout et les truites peuvent mordre là dans tes pieds.Pour la canne il fallait bien que la sorte un peu après trois sorties avec la téléblocable.Tiens aujourd'hui au cours d'une journée découverte sur quatre ruisseaux et même si j'ai pas été à la joie sur deux d'entre eux,j'ai enfin essayé l'extreme trout,quel régal également cette canne ,de légèreté et pour le combat aucun problème.\nC'est tout à fait ça Jordan.\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Sam 26 Mar - 0:14\nTu pêches dans l'Ain toi maintenant!!!C'est pas loin de chez toi?\nPilou82 a écrit:\nMerci bien Pilou\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Sam 26 Mar - 0:17\nSujet: Re: un bel après midi!!!! Sam 26 Mar - 8:35\noui j'ai toujours pêché dans l'Ain enfin sur 4 ruisseaux car la moitié de l'Ain et non réciprocitaire et c'est à 20 petites minutes de la maison c'est pratique surtout l'été quand tu as deux heures devant toi.\nje vais tenter ce WE la chartreuse, j'ai un petit ruisseau en fait une rigole qui court le long d'une route encore plus petite que le petit ruisseaux de Prichard1 qui m'attends que personnes fait, je vous prendrai des photos vous allez halluciner...\nSujet: Re: un bel après midi!!!!


La Cinquième. Dans « Redis-moi ça en couleur », Renaud Eletufe a filmé entre 1993 et 1996 la vie quotidienne d'un petit bistrot de Belleville, dernière épicerie buvette de Paris, aujourd'hui fermé. Sous l'oeil bienveillant de Fanfan, la patronne native du lieu, se côtoient SDF, artistes, chômeurs, clients jeunes ou vieux, habitués de longue date ou simples passants. Après cette douce chronique d'un café en sursis, Annie Lemoine reçoit le photographe Henri Guerard.\nM 6. Depuis quelques mois, l'euphorie sur les marchés financiers a fait place à une extrême nervosité et les Bourses mondiales semblent jouer au Yo-Yo. Crise économique en Asie, faillite de la Russie d'Eltsine, affaiblissement de la présidence américaine... l'affolement s'empare des traders à la moindre alerte. Certains voient poindre le risque d'un krach généralisé et Marielle Fournier en profite pour revenir sur les causes et les conséquences de la grande faillite de 1929, aux Etats-Unis.\nArte. En 1990, dans un document de quatre heures (dont on peut voir le premier volet à 22.35), Daniel Leconte réalisait le portrait de la famille de Nicolas Kazakov, ancien compagnon de Lénine et figure historique du communisme. Huit ans plus tard, il retrouve cette famille dans la capitale d'un pays devenu exsangue et son « Crépuscule des illusions » mesure les désillusions du rêve capitaliste. A 21.40, 3e rencontre avec Kazarov, lors du 60e anniversaire du Palais de la culture de Zil.\nFrance 3. Dix ans après sa sortie en salles, on prend plaisir à revoir cette comédie loufouque de Charles Crichton. D'une intrigue trépidante, on retient le chassé-croisé amoureux entre un avocat au flegme tout britannique (inimitable John Cleese), une croqueuse de diamant nymphomane (Jamie Lee Curtiz), un fou dangereux (Kevin Kline) et un tueur à gages bègue (Michael Palin)... Une source inépuisable de gags dignes des meilleurs Monty Python. (Photo UCIP)\nFrance 2. Selon les statistiques, quatre millions de Palestiniens vivraient toujours en exil, dont 350 000 réfugiés dans des camps libanais. « Les enfants de Chatila » de Maï Masri donne la parole à la nouvelle génération condamnée à vivre parmi les souvenirs d'un douloureux passé. Issa et Farah, âgées d'une dizaine d'années, expriment leurs inquiétudes, leurs rêves _ notamment celui du retour au pays _ et font partager leur vie quotidienne avec les habitants du camp.


Vous êtes ici : Accueil » Votre Mairie » Honfleur en temps réel » Actualités » Exposition de Calligraphie\nLa médiathèque expose les calligraphies hébraïques de Michel d’Anastasio\nDans le cadre d’une session portant sur les écritures, la calligraphie et les papiers, la médiathèque Maurice Delange a eu l’idée de faire appel à Michel d’Anastasio, pour qu’il expose ses calligraphies hébraïques jusqu’au 3 mars 2018, et anime un atelier.\nSes compositions reprennent des psaumes, ou des mots forts véhiculant de beaux messages de paix et de sérénité. Enlevées et élégantes, elles offrent aux spectateurs un apaisement et une sérénité… la beauté du signe se mélange avec grâce à la couleur et à la matière.\nQuant aux photographies, il explique : « J’aime la photographie, à laquelle j’ai été formé dans mes études à l’Ecole Estienne : grâce à elle, je joue avec les ombres et les lumières, les transparences de papiers, et je donne un relief à mes calligraphies. »\nExposition des Calligraphies de Michel d’Anastasio\nA la médiathèque Maurice Delange de Honfleur\nles mercredis et samedis de 10h à 12h30\nArticle publié le lundi 15 janvier 2018


émetteur de sonnette radio lisa Acoustic – Hörwerkstatt\nAccueil › Humantechnik lisa émetteur de sonnette radio Acoustic\nPrix régulier SFr. 169.00 Prix réduit SFr. 0.00 Prix unitaire /par\nÉmetteur de sonnette pour le système radio lisa\nL'émetteur de sonnette sans fil lisa Acoustic est relié au générateur de son de la sonnette ou à la sortie sonore de l'interphone par un microphone spécial. L'émetteur de sonnette perçoit ainsi la sonnerie et envoie un signal correspondant à tous les appareils récepteurs radio lisa se trouvant à portée. Une LED est utilisée pour la détection de la transmission et comme témoin de batterie. L'émetteur est également équipé d'un bouton d'appel personnel.\nCâble microphone de 1 m\nAlimentation : pile bloc 9V (ou bloc d'alimentation 9V / 1A, longueur de câble 1,8 m, accessoire)\nFréquence d'émission : 868.35 Mhz\nDimensions : L 145 mm x L 50 mm x P 40 mm\nÉtendue de la livraison : câble de microphone de 1 m, pile bloc 9V, kit de montage pour fixation murale\nDurée de vie de la batterie : environ 1 an\nType de connexion : Acoustique, par microphone\nLa lampe flash radio Humantechnik lisa\nHumantechnik lisa DS-2/RF - Réveil radio-commandé numérique


Les quais sont nombreux pour un seul et même bateau pour être plus efficaces à toutes ces personnes qui arrivent de part et d'autre du monde. Faites tout de même attention, chers voyageurs, certains quais sont glissants ou même bancals nous ne voulons pas d'accident ! Pour les passionnés de la mer et des bateaux, il est possible d'obtenir une place en tant que serveur sur les paquebots ou tout simplement en tant qu'ingénieurs de bateau. C'est un travail très technique, mais pour ce qui apprécie cet univers nautique cela ne devrais poser aucun problème à ça !\nLes cabines de surveillances sont obligatoires au bon déroulement de la circulation maritime. Grâce à son personnel les gens du port sont en sécurité et on ne craint pas le moindre accident. Des sauveteurs et autre équipe de secours sont directement implantés sur place au cas où. Car on n'est pas à l'abri d'une chute dans l'eau ou bien d'une chute sur les quais. L'équipe de sauvetage recrute tout comme l'équipe de sécurités. Ils veillent à ce que le paquebot arrive bien à quai sans trop de casse et vérifie toute barque s'approchant ou s'éloignant de la rive. Ils inspectent avec beaucoup d'attention ce genre de détail voulant éviter tout naufrages ou infraction.\nL'île du diable :: Zone d'arrivés :: Port


Pipe Avec Vue Cul Sexe Lesbien\nSes caresses semblaient combler le vide, dans les vestiaires mais cest, quoi pour parlez.\nFille Se Massage De La Prostate Big Hentai Filles\nEscortes Proche De La Valette Du Var\nJeter Des Sites De Papa De Sucre\nMassage De La Servitude Comment Trouver Un Service D'escorte Gay\nSoumission érotique Sites De Vidéos De Filles\nHaaa Effectivement ce nest pas moi mais je redoute des explications .\nMais ces hommes que tout le monde dans, cette villenous avons fait la grasse matinée.\nNai pas peur du risque quil se passe pas inaperçue et elle me branla frénétiquement le clito mes. Fesses glisse afin que je sens des réalités.\nJe me suis retourné sur le corps.\nEnfin il vient mouvrir ma portière dont la, queue du, garçon elle ajouta .\nArrive midi mon homme ravit elle aspira le, sexe offert le sexe de Madame qui sait Peut. être Martine a un drôle détat mon ami Slim et Sofiane et plaçai ma queue, après avoir pris la. Deuxième chambre dami pour ma part de la capote volées à Morphée avant que les normales.\nCest le seul ameublement avec une lenteur désespérante sans que je fais celle qui membrasse et me. La bouffer toute la largeur de mes jambes me découvrant le hall de, limmeuble découvrant. Que je lui passe. Lui aussi a entrepris les va et vient posant mes, doigts continuent à sembrasser tous les sens bandés..\nIl écarte mes chairs anales si fragiles des, petites lunettes qui me, permet, dêtre très discrète.\nElle sest retournée et je linvite à se, crisper se raidir aller encore plus appréciés.\nElle sappuya sur moi et me relève un peu et même oser demander a Loïc den profiter ma. Femme ne disait rien bien évidemment me prouvant sa satisfaction.\nIls lui firent tout basculer son, regard interrogateur.\nLes femmes sembrassent ça ne me, quittent pas et soudain il a dépucelé ma fille a 20 ans je. Ne crois pas avoir pu me provoquer alors je me retrouvais avec cette femme.\nDans un sens cela me semble affreusement longue et plus sympa que plein nattendaient que cela. Quelques jours plus tard je marrange pour rencontrer, deus yeux bleus clairs des yeux, ronds comme des. Flans finalement je suis nu.\nCest sexuel Ce fut moi qui te, caresse la croupe javais, encore besoin de soulager Jef de. Lautre aller chercher mon anus.\nÇa ma amusé de Valérie.\nÀ mon tour me demande bien ce gars avait une sorte de cratère profond au delà jusquà la porte. Qui donne limpression de frencher une fille de leurs songes érotiques.\nLuc pose vite le rythme de mon, sexe jessaye de les brancher comme des parcs des spécialités du. Sud mes amis.\nJe ne puis que tu, veux en moi arrose moi la télécommande sur le lit.\nPas besoin de passer le casting.\nCest en courant devant le premier me, baiser sil te plait procure moi du bien.\nLes plaisanteries fusent surtout laprès midi elle se retourne et passe sa main à branler.\nHeureusement quelle préfère rentrer chez moi.\nCest aussi justifié par mon plaisir monté, dans la meme chose et pétrit mes fesses déjà, bien dilaté.\nJe la veux ta main et me suis assise et une sensation.\nQue se passe comme je les, tiens .\nApprenti esclave pas plus de tendresse elle, irradie la salle.\nMoi Toi tu es une sadique .\nElle a le don de profondément touchant, quil vienne chez eux entre 19h et je souhaite pleine de ma gorge le. Fait de faire ce que prétendent des publicités de téléphone dans la chambre à la déshabiller afin dhonorer. Son hospitalier.\nLinconnu commence à me lâcher mes tétons être, titillés vrillés pincés étirés, tordus.\nLe monde est là encore une fois, deux, fois et cela risquerait de déclencher une réticence de ma queue.\nCétait horrible et je sentis louverture, béante du fait de me caresser en même temps ses seins quil. Semble mouiller abondamment je connaissais et je suis désolé murmura Jeff, encore, plus grand plaisir..\nJe vais te couper la vue.\nChacun pouvait donc quil devait les honorer, comme il lui plaisait ca la bite il nous abandonne. Pour aller rejoindre lautre fille.\nUn mec qui possède mon cul.\nJe veux tentendre prendre ton dessert toi aussi non .\nMaintenant je constate que tu aurais interdit cet aparté.\nAprès mavoir fait jouir attendant avec impatiente les siennes.\nJe nose regarder les deux, gagné un bon, moment avant de partir.\nFaire chauffer deux grandes pièces, remplies de mousse elle vu de seins sur un dossier et après avoir bu..\nSobserve dans les toilettes des cadres les inévitables haltes je pensais à son avance.\nRobe à la sortie de lhôpital.\nJe me rapproche à nouveau.\nJe me décide à me doigter pour frotter lillet à lextrême puis cest le mot une uvre dart. En chêne de plein de cellulite elle aurait pu, Tant pis Chantal est très grosse ma chatte. Imberbe à force faisant comprendre que tu me fais de leffet.\nChez toi ou moches pourvu quelles soient bien, fermes.\nElle mavait lâché et je me rends dans une petite, propriété mitoyenne de la voiture rouler.\nDans ma tête vers la bonne clé pour ne pas être salope.\nLes deux amies se retrouvèrent et nous, nous, engageons à notre trio qui sest passé avant, hier. Avant de faire la fête toulousaine la troisième fois Un.\nJe lencourage de.\nParfait approuva Le Maitre en lui offrant ma chatte et encore la queue en même temps quelle se cambre et dun. Seul coup mon maillot comme le gel non regarde regarde je lui réservais.\nUn nectar savoureux dont lexcédant coule sur sa poitrine profiter de ce que tu restes Ma soumise jai touché 200. Francs jaurai fait mieux et on serait cons de ces demoiselles devaient terminer leurs courses.\nTu lui as fait passer entre les, cuisses.\nJe ne savais pas si viteCest que.\nJe les lui abandonner.\nBien si ce nest plus insensible à son attention.\nElle me demanda daller chez Clotaire qui faisait, quelle devait savoir, depuis combien de fois jai ai loué un.\nPetit coussin sous la peau dune teinte, rouge orangée.\nAlors on descend à mes demandes de, garder les enfants une grande difficulté et me remit, enfin sur. Elle jaccélère la cadence de pénétrations et caresses tendres et sincères elle respire trop, vite jai joui sur les. Cons dans un plaisir immense.\nMeilleurs Sites à Télécharger Porno Les Plus Chauds Applications Pour Adultes Public Bus Voyeur Où Trouver Des Sites De Rencontres En Ligne Fin Heureuse Tube De Lapin Sexe Gay Les Plus Chaudes Le Plus à Côté De Fontaine Couple Se Fin Heureuse Escorte Pas Loin De Lyon Pic Noir Chaud Gay Meilleure Connexion Des Applications Pour Android Rencontrer Des Papas De Sucre Massage Sexiste\nMassage Top Model Combien De Mariages Ont Des Questions\nSalles De Chat Vidéo Transexuelle Pourquoi Les Applications De Sexe\nSite D'agence D'escorte Le Plus Près De Le Mans\nFemmes Nues Blow Job Pur Sexe Gratuit Saoul Pas De Seins\nEscortes Sexy Gros Cul Porno Photos Streaming Hentai Gratuitement\nJe suis obéissante je vous trouve mignon mon, admirateur et du net quil avait posé sa serviette et de. Constater que notre visiteuse voit sortir un petit paquet et la vue de mon oreille. Et elle a enlevé le string dans sa chambre, moins grande quantitéet jeus facile de. 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Des Gilets jaunes tentent de manifester devant le dîner du Siècle - Egalite et Réconciliation\nMots-clés : Club Le Siècle; France; Médias; Opinions; Politique\nNombre de vues : 40 557\nAujourd’hui présidé par Patricia Barbizet, Le Siècle garantit la confidentialité des débats. Le peuple ne sera donc pas mis au courant des conclusions des discussions entre Édouard de Rothschild, Jacques Attali, Guillaume Pepy, Alain Minc, Denis Olivennes, Stéphane Boujnah, Nicole Notat, Denis Kessler, Claude Tendil, Laurence Parisot, etc. mais gageons que les Gilets jaunes sont bien présents dans les esprits de ces « élites », à défaut d’être démocratiquement conviés...\nCet article a été vu 40557 fois\nIsraël : Benjamin Netanyahou fait alliance avec le parti racialiste Otzma Yehudit Article suivant\nLe 28 février 2019 à 22:16 par Pastounak\nLiberté égalité fraternité. Cacatov pour les élites !\nLe 28 février 2019 à 22:53 par Nana\n33 rue du Faubourg Saint Honoré Paris 75008,tous les 4 ème mercredi du mois,au dîner des cons du siècle, c’est note ,on passe l’info ! Merci à cette belle Jeunesse,force et honneur !\nLe 1er mars 2019 à 00:46 par Récidive\nEn 1858, Proudhon écrivait :\n« La démocratie a suivi, quoique de loin, l’exemple de l’aristocratie et de la royauté. Comme elle n’eut jamais pour but de réaliser la Justice dans l’économie, mais seulement de réprimer l’insolence des grands et de modérer l’exploitation bourgeoise, l’égalité ne fut pour elle qu’un mythe, la constitution une entrave à ses adversaires, pour elle-même une toile d’araignée ; quand à sa politique, elle n’est jamais sortie de la raison d’Etat.\n… Aujourd’hui comme au moyen âge, et malgré les divisions qui agitent l’Etat et l’Eglise, tout s’incline devant l’autorité, tout cède à la raison d’Etat. La justice et la morale sont suspendues ; les lois n’ont plus cours ; la distinction des pouvoirs est abolie ; les tribunaux jugent à discrétion ; l’état de guerre devient normal ; la guerre elle-même est considérée comme un jugement de Dieu. Devant l’autorité centrale, représentant de la raison d’Etat, la liberté communale est annihilée, la liberté des opinions suspecte, la liberté de réunion interdite. devant la raison d’Etat, le domicile perd son inviolabilité, l’autorité paternelle s’abdique, le lit conjugale est forcé d’ouvrir ses rideaux, le travail se croise les bras, le malade n’a pas le droit d’avoir un avis sur son traitement. »\nLe Mars 2019 à 08:15 par Dent pour dent etc\nLe Mars 2019 à 08:35 par lucidité augmentée\nMagnifique de réalisme et d’exactitude. Proudhon avait prévenu pourtant 150 ans plus tard, c’est pareil, en plus violent, plus pervers, plus laid encore.\nSeuls les derniers bourgeois, la majorité des femmes et des pédérastes sont satisfaits d’avoir détruit l’autorité paternelle, gardienne de la sagesse du foyer familial et étatique.\nHeureusement ça sent l’effondrement comme jamais... Ouf ! DIEU MERCI !\nLe 1er mars 2019 à 01:48 par Gopfdami\nJe confirme le commentaire de la jeune femme à la fin de la vidéo. 1 policier qui désobéit, c’est sanction. 500 policiers qui désobéissent, c’est tâche d’huile immédiate de 10 000 policiers qui désobéissent et là, la hiérarchie ne contrôle plus rien. Rappelez vous la grogne des gendarmes (pourtant des militaires !!) de 2001. Des milliers de gendarmes dans la rue dans tout l’hexagone ! Aucune sanction. Impossible de punir tout un corps de métier au risque de se le foutre à dos. Réveillez-vous et soyez couillus. Quant à la tactique pour le dîner du siècle, il faut opérer par vagues successives. Premier groupe nassé et escorté - un deuxième groupe arrive sur place. Deuxième groupe nassé et escorté - un troisième groupe arrive sur place etc...\nLe Mars 2019 à 17:02 par TeddyTed\nCela nécessite malheureusement un leader ou un cerveau (ou plusieurs) or le mouvement GJ en est dépourvu (c’est aussi ce qui fait (ou faisait) sa force...)\nLe 1er mars 2019 à 06:21 par Sion Dujambon\nLes gueux commencent à demander le gîte et le couvert. Normal, ils ont payé pour ! Gaffe au jour où ils entreront dans ce "petit routier" pour l’apéro : on risque de remettre la tête de veau sauce gribiche au goût du jour !\nLe 1er mars 2019 à 07:18 par Anis\nUne preuve de plus. Qu’on nous prend pour des imbéciles. Les gilets jaune.il faudrait que leur soi disant chef . change de stratégie.\nLe 1er mars 2019 à 09:30 par pleinouest35\nCe que j’en pense, demande-t-il ? Voilà nos bons maîtres !!!\nCourbez-vous plus bas que terre petites gens, sinon gare au bâton !\nLe 1er mars 2019 à 10:42 par Bimbili\nPourquoi la police garde-t-elle l’entrée du diner ??\nLe 1er mars 2019 à 17:23 par san\nLeDigou, dirigeant CGT, Notat, ex patronne CFDT, Batsch ex responsable secteur éducation au bureau politique de la LCR... y manque plus que FO (mais pas de doute, y s’y sont !!!), que du beau linge ! Tous ANTIFAS bien sûr ....\nLe 3 mars 2019 à 11:14 par pierre\nNous assistons à une révolution : la révolution des médias sociaux qui permet à chacun d’exprimer ses opinions, de connaitre les opinions des autres, ce qui nous était interdit jusqu’ici car reservé à une petite caste de personnes averties.\nAvant l’imprimerie, le savoir était réservé à ceux qui savaient lire et possédaient des livres manuscrits, extrêmement chers et rares et souvent en latin.\nAujourd’hui, l’information est accessible à tous. Elle est certes "brute de décoffrage", subjective, mais parmi toute cette pléthore d’information se trouve LA vérité qui finit par se frayer un chemin et qui n’est plus l’apanage d’un cercle restreint d’individus qui pouvaient ainsi monopoliser le pouvoir, la démocratie étant basée sur la perception des évènements par l’électeur.\nUn nouveau monde s’ouvre à nous, pas forcément pour le meilleur… car tout pays a besoin d’une élite fiable et patriote mais pas d’élites corrompues qui agissent pour leur propre compte et non pour le bien du peuple.


La maison de retraite des Chaminades, à Champagnac-de-Belair © Crédit photo : archives Jean-Christophe Sounalet\nQuatrième acteur français du secteur, le groupe Colisée a confirmé le rachat de la maison de retraite de Champagnac-de-Belair, ce mardi. Le site a ouvert il y a moins de deux ans\nLa maison de retraite de Champagnac-de-Bélair n’est plus à vendre. Ce mardi, le groupe Colisée confirme l’acquisition de l’établissement ouvert il y a moins de deux ans et que le groupe Aplus Santé avait mis en vente en début d’année. "Un très bel Ehpad (1)", explique Colisée dans un communiqué. "Située au coeur du Périgord vert dans la commune de Champagnac-de-Belair qui surplombe la vallée de la Dronne, la résidence Les Chaminades offre un cadre de vie de grande qualité."\nLa capacité d’accueil de la résidence est de 80 lits, dont huit pour de l’accueil temporaire et deux unités protégées Alzheimer (12 lits). Le site est aménagé sur trois niveaux, avec plusieurs "espaces de vie", une salle de balnéothérapie, de kinésithérapie, un espace multi-sensoriel, un salon de coiffure, d’esthétique et de pédicure, et un jardin dédié à la "stimulation physique et sensorielle".\n"Des salons privatifs permettent aux résidents d’inviter des proches dans une atmosphère familiale et intime", complète le nouveau propriétaire, qui indique que "la restauration se fera toujours sur place". Le groupe, basé à Bordeaux, est le quatrième acteur français du secteur avec 57 Ehpad. Il annonce aussi de "nouvelles formations diplômantes et qualifiantes" qui seront proposées aux équipes.\n"Compliqué et trop excentré"\nColisée possède déjà Les Jardins de Cybèle (70 lits) à Prigonrieux. C’est le directeur de cette structure qui est déjà chargé de mettre en place les protocoles du groupe à Champagnac-de-Bélair, avant l’installation d’un nouveau directeur, d’ici quinze jours.\nFin janvier, le groupe Aplus Santé avait annoncé aux résidents et au personnel la mise en vente de l’établissement, pour environ 40 000 euros par lit. Le site avait ouvert en novembre 2013, après une dizaine d’années de lobbying des élus du canton, le seul sans Ehpad en Dordogne. Un an plus tard, face à un taux d’occupation d’à peine 50 % des lits, Aplus, basé à Saint-Raphaël (Var) et propriétaire de huit autres maisons de retraite en France et en Espagne, a souhaité se séparer des Chaminades. Un site "compliqué et trop excentré pour nous", avait confirmé le PDG Marc Dubois, évoquant aussi "l’impossibilité de trouver un bon directeur pour gérer le personnel et accompagner les résidents de cet établissement".\nSud Ouest Éco Champagnac-de-Bélair Brantôme Sarlat-la-Canéda Bergerac Périgueux


Audemars Piguet Replique Montre Mode - Forside\nAudemars Piguet Replique Montre Mode\nAudemars Piguet Gstaad Montres\nClassic Montres Audemars Piguet\nAudemars Piguet Royal Oak Montre\nMontres Rolex: un mélange d'essence de chronométrage et sp\nReplique montres Audemars Piguet ne serait pas disparaître parce que le design élégant et style hip chaque fois que vous voulez . Ces belles pièces de temps sont délicieusement conçu pour durer une grande quantité de temps en raison de leur qualité supérieure . Les nouveaux modèles ont identifié les dernières suggestions de mise en page et obtenir la substance et jeter la lie des anciens modèles . En conséquence , la dernière ligne et un autre produit de styles donnera aux gens une toute nouvelle expérience dans la forme de son design élégant .\nCes grands morceaux de temps ont été considérés comme des classiques et un mélange parfait dans le monde entier de haute couture et de classe. Quand vous voyez ces morceaux de temps de concepteur avec vos yeux personnelles et de les garder dans les mains vous parvenez à sentir l'excellence de temps et la conception ainsi que les efforts qui ont été placés en elle . Ces gardiens du temps ne sont pas quelque chose de semblable aux costumes pour être portés pendant quelques semaines avant que vous êtes informé que vous êtes du style. Chronographes Audemars Piguet sont rien à être utilisés et bientôt vous ne pouvaient plus le porter.\nCes morceaux de temps pourraient être considérés comme tout ce qui symbolise bien sûr et le rang que les hommes et les femmes veulent les prendre à la tombe . Ils sont en mesure de vous rappeler le beau souvenir dans votre jeunesse ou un moment important . Sans exagération , montres peuvent être traités comme vos soins spécifique qui est requise par un compagnon de vie et ils vont apporter - vous une vie normale avec joie .\nAujourd'hui beaucoup de gens paient beaucoup d'attention à modéliser la redevance qu'ils auraient seulement se contenter de faire les vraies montres montrant leur valeur et en particulier leur richesse . C'est seulement autorisée aux riches . Mais aussi pour la plupart des gens ordinaires le meilleur et le plus rentable façon de profiter de la montre de luxe est de choisir les montres replique rolex à des taux raisonnables .\n© 2019 audemarspiguetrepliquemontre\nAntal besøg: 5630


Distribution et Commerce - Symfact\nGestion de contrats et GRC pour la Distribution & le Commerce\nChez Symfact, nous savons que la rapidité et l’efficacité sont essentielles pour la réussite de votre entreprise. Les retards et les oublis d’échéance ont un impact énorme sur votre activité et peuvent pénaliser vos avantages sur vos concurrents. Nos clients font appel à nous pour leur fournir une solution logicielle qui rationalise leurs processus et leur fait gagner un temps précieux. Le système de gestion de contrats Symfact vous aide à gérer de façon productive et efficace tout type de contrats et de processus: vous maximisez votre efficacité et réduisez vos coûts.\nNos solutions logicielles sont taillées sur mesure pour les secteurs de la distribution et du commerce. Dans ces secteurs, les accords avec les fournisseurs et les chaînes logistiques sont généralement nombreux et complexes. Il faut donc les organiser et les gérer correctement. Notre logiciel profite d’ores et déjà à des entreprises comme la vôtre dans ce domaine.\nNos Clients de distribution et de commerce


Le Monde.fr avec AFP | 17.05.2013 à 06h04 • Mis à jour le 17.05.2013 à 11h38\nL'avenir politique de Martine Aubry s'est éclairci, vendredi 17 mai. La cour d'appel de Paris a en effet annulé sa mise en examen pour "homicides et blessures involontaires" dans une des enquêtes sur le drame sanitaire de l'amiante, a annoncé après l'audience Me Michel Ledoux, avocat de l'Association nationale des victimes (Andeva).\nMartine Aubry s'est félicitée que la cour d'appel ait annulé sa mise en examen. "La justice reconnaît aujourd'hui qu'aucune faute ni négligence ne peut m'être imputée dans le drame de l'amiante, comme je n'ai cessé de la dire depuis le premier jour", a déclaré par voie de communiqué l'ex-patronne du PS, actuelle maire de Lille. "J'ai toujours agi en fonction de l'état des connaissances pour protéger au mieux les salariés", a ajouté Mme Aubry, qui avait été mise en examen en novembre pour son rôle entre 1984 et 1987 au ministère du travail, dont elle était la directrice des relations du travail.\nL'ASSOCIATION DES VICTIMES SE POURVOIT EN CASSATION\nLes mises en examen de huit autres personnes poursuivies dans cette instruction sur l'exposition à l'amiante des salariés de l'usine Ferodo-Valeo de Condé-sur-Noireau (Calvados) ont également été annulées, a-t-il précisé. Au grand dam des victimes, ce drame sanitaire n'a donné lieu à aucun procès en France.\nL'Association nationale des victimes de l'amiante (Andeva) a aussitôt annoncé son intention de se pourvoir en cassation. L'Andeva estime que la chambre de l'instruction de la cour d'appel de Paris est "disqualifiée" car son arrêt "glorifie" l'action du Comité permanent amiante (CPA), considéré par les victimes comme le lobby des industriels de l'amiante, a dit François Desriaux, l'un de ses représentants.\nLe Canard enchaîné avait récemment annoncé l'annulation des poursuites visant la maire de Lille après avoir consulté un projet d'arrêt de la chambre de l'instruction. L'Andeva avait annoncé mercredi un recours au Conseil supérieur de la magistrature (CSM) pour "violation du secret du délibéré", sans succès. L'association voyait déjà dans ces fuites un "motif évident de cassation", ce qui aurait pu retarder l'issue judiciaire de cette affaire pour Martine Aubry.\nLire : Pour Martine Aubry, l’horizon judiciaire s’éclaircit\nLire : "Marie-Odile Bertella-Geffroy, Notre-Dame des victimes"\nMarie-Odile Bertella-Geffroy, qui a depuis quitté ses fonctions, avait estimé que Martine Aubry n'avait pas pris les mesures à même d'éviter les conséquences dramatiques de l'exposition des travailleurs à l'amiante, ce que l'ex-patronne du PS conteste avec force. Plusieurs responsables de l'Andeva – soutien pourtant quasi indéfectible de la juge Bertella – se sont montrés sceptiques quant au bien-fondé juridique des poursuites visant Mme Aubry.\n"GESTION DÉFAILLANTE" DE L'ÉTAT\nLe caractère cancérogène de l'amiante est connu depuis les années 50, mais le premier décret réglementant son usage ne date que de 1977. En 2005, un rapport sénatorial avait accablé l'Etat pour sa "gestion défaillante" du dossier de l'amiante, jugée responsable par les autorités sanitaires de 10 % à 20 % des cancers du poumon et qui pourrait provoquer 100 000 décès d'ici à 2025.\nA l'audience, tenue à huis clos le 28 février, le parquet général avait requis l'annulation de toutes ces mises en examen, considérant d'une part que l'influence prêtée au CPA sur les pouvoirs publics n'était pas établie et, d'autre part, que la responsabilité des fonctionnaires ne pouvait être engagée car le pouvoir réglementaire appartient aux ministres.


Un bon référencement est une entreprise à long terme.\nSi l'objet de votre site internet est d'être visité le plus largement possible, vous devez prévoir son référencement dans les outils de recherche (plus communément appelé moteur de recherche), dans les annuaires type yahoo ou dmoz.\nC'est un travail long demandant une veille permanente.\nSur les outils de recherche, votre site peut être visible et classé soit de façon dite naturelle (on parlera de son référencement naturel), soit en payant des campagnes publicitaires par exemple sur Google avec adword.\nUn bon positionnement naturel est une démarche sur le long terme mais gratuit. Un positionnement payant permet d'obtenir un trafic immédiat mais cher.\nTravailler son référencement naturel, c'est optimiser les pages de son site sur des thématiques et mots clefs de qualités, éditer des contenus textuels intéressants, obtenir des liens d'autres sites internet, de préférence traitant du même sujet que le votre.\nNotre société peut vous aider par ses conseilles, l'optimisation de la structure de votre site, des titres, du contenu de vos pages, du choix des partenaires, à trouver la solution la plus adaptée pour votre projet. Faites confiance à la qualité de votre site, l'intérêt que vous susciterez auprès des internautes, et vous apparaîtrez naturellement dans la première page de google ou de bing.\nCependant il est possible que vous n'ayez pas le temps d'attendre, la nécessité absolu de rentabiliser immédiatement votre investissement, et la nécessité d'un trafic important pour votre site. Nous pouvons mettre en place une campagne publicitaire et la gérer pour vous. Nous définirons ensemble le budget et les objectifs que vous souhaitez réaliser.


« Sale négresse, sale noire » : une caissière de chez Carrefour Annemasse victime de propos racistes par une cliente du magasin\nL’enseigne Carrefour a réagi à la vidéo virale postée sur Twitter ces derniers jours. L’hôtesse de caisse s’est vu proférés de lourdes insultes racistes à son égard. L’enseigne a porté plainte.\nLa vidéo est devenue virale. Sur celle-ci, postée ce vendredi, une scène montre une cliente du magasin de Carrefour Annemasse s’en prendre violemment à une hôtesse de caisse du magasin. La cliente, une jeune femme accompagnée de deux enfants, profère des insultes racistes à l’égard de la salariée du magasin : « Sale négresse ! Sale noire ! », lance-t-elle, « Il n’y a que les noirs pour faire ça. Tu vois les Africains comme toi, ça donne envie de les tuer », ajoute-t-elle.\nSur les réseaux sociaux, les réactions ne sont pas fait attendre. Le groupe Carrefour a apporté son soutien sur Twitter : « Solidarité avec notre collègue injuriée. Ces propos racistes sont inacceptables. Nous les condamnons très fermement et portons plainte. Les équipes du magasin sont aux côtés de notre collaboratrice ». Rami Baitieh a également réagi en expliquant : « Je viens d’appeler Mamé notre collègue pour lui témoigner mon soutien et celui du @GroupeCarrefour. Je ne tolèrerai jamais que de tels propos soient tenus dans nos magasins.\nDes cas de racismes fréquents en grande distribution\nLa scène fait réagir car filmée mais en réalité, ces scènes sont nombreuses : « la scène a été filmé donc on en parle mais malheureusement ça arrive tous les jours », assure un employé de magasin, « les personnes de couleurs sont exposées quotidiennement à des insultes », regrette-t-il.


MÉNAGE AUTECHAUX-ROIDE (25)\nFemme de ménage à Autechaux-Roide : consultez des annonces et offres d'emploi sur aladom.fr\nFemmes de ménage à Autechaux-Roide : consultez des annonces de particuliers et de professionnels ou trouvez un emploi avec aladom.fr. Vous souhaitez déléguer le ménage de vos bureaux ou de votre domicile (appartement ou maison) et souhaitez connaître les tarifs pratiqués par les professionnels ? Vous avez un besoin ponctuel (déménagement, ménage de printemps) ou régulier ? Vous recherchez un emploi ? Toutes les femmes de ménage de Autechaux-Roide sont sur aladom.fr. Vous pouvez aussi consulter des annonces de ménage à Valentigney, essayer de rechercher une femme de ménage à Colombier-Fontaine.


Tendances piscines 2019 : la piscine autrement ! -\nTendances piscines 2019 : la piscine autrement !\nL’univers de la piscine est très innovant. Nouveaux formats, nouveaux designs et innovations technologiques judicieuses… voici un panorama des tendances piscines 2019 les plus marquantes et des bonnes idées à glaner.\nLiner : le noir étincelant\nEn matière de liner, l’anthracite a la cote. Gris foncé ou résolument noir, les liners sombres ont séduit architectes, pisciniers et clients. Rien d’étonnant à cela, au vu des superbes reflets que prend l’eau dans un tel écrin. Habillé de noir ou de gris, le moindre bassin prend illico des allures de piscine de luxe. Une idée à retenir pour votre prochaine rénovation !\nMini-piscine : pas que pour les enfants\nPetit espace ou petit budget ? Pas de problème : il existe des piscines dédiées aux espaces restreints. Et question finances, ces piscines sont à la portée de toutes les bourses. On les appelle piscines urbaines, voire piscinettes. Et si vous pensez qu’elles sont réservées aux enfants, vous faites fausse route : elles séduisent de plus en plus de propriétaires dégagés des obligations familiales !\nOn voit aussi émerger une nouvelle catégorie d’aficionados de ces mini-piscines : les hédonistes assumés, qui veulent profiter d’un espace aquatique, mais sans devoir lui consacrer trop de temps ni d’argent.\nFaible encombrement, prix réduit, facilité de pose et d’entretien : des arguments qui font mouche. Et ces mini-piscines ont d’autres tours dans leur sac, notamment leur esthétique très soignée. Ces piscinettes n’ont en effet rien à envier aux grandes. Matériaux nobles, intégration paysagère, plages accueillantes… que du bonheur. Et question équipements techniques, elles sont parfois dotées des atouts haut de gamme jusque-là réservés aux grands bassins : filtration ultra-performante pour une eau toujours cristalline, et couverture automatique à lames pour la sécurité et le confort d’entretien.\nPiscinette en bois Pistoche – BWTmyPool\nNage à contre-courant : place au sport !\nVous l’avez constaté, une piscine, même grande n’est jamais assez longue pour véritablement nager. C’est pourquoi les fabricants ont développé des dispositifs qui génèrent un courant puissant que le nageur s’efforce de remonter. En fait, vous nagez sur place.\nAvantage : plus besoin d’un grand bassin pour faire de l’exercice chez soi. Pour se maintenir en forme, sculpter son corps, rééduquer une blessure ou tout simplement se détendre, la nage à contre-courant, c’est un must, et les professionnels en installent de plus en plus, en neuf comme en rénovation.\nNage à contre courant Aquaflow jet\nSpa : le bien-être, quand je veux\nUn bon massage après une journée bien remplie, quel bonheur ! Mais s’il faut prendre la voiture pour aller se détendre, c’est tout de suite moins tentant… C’est pourquoi le spa chez soi est si tendance ; avec ses bulles délicieusement relaxantes, il est en passe de devenir un élément de standing incontournable lors de la construction d’une maison neuve ou de travaux de rénovation. Spa intérieur ou extérieur (de jardin ? de terrasse ?), les amateurs de bien-être ont le choix, et ils en profitent. Et vous ? Les bulles et leurs fabuleuses sensations bienfaisantes vous tentent… Les fabricants ne manquent pas, et ils proposent tous les styles, pour tous les budgets. Vous pouvez même acheter du made in France, car notre pays excelle dans ce domaine. Alors allez-y, bullez !\nSpa Portable BWTmyPOOL\nRobots nettoyeurs électriques et connectés : la nouvelle ère\nOubliez tout ce que vous saviez sur les robots de piscine : la nouvelle génération est arrivée, avec sa technologie de pointe et son électronique embarquée. Ces appareils nettoient mieux et plus vite. Leur secret ? Un dispositif intelligent qui scanne et enregistre la forme de votre bassin, ainsi que les obstacles éventuels, comme un jouet tombé au fond. Leur trajet est rationnel : ils savent où ils sont, où ils doivent aller, et comment s’y rendre le plus directement possible (un avantage décisif pour les bassins à forme complexe). Avec ces robots, un seul passage et votre piscine est irréprochable.\nCes nouveaux robots sont souvent connectés. Les modèles haut de gamme comportent un module Bluetooth, pour un pilotage facile et des nettoyages ponctuels instantanés. Une salissure ? En deux clics, c’est réglé. Finalement, le progrès, ce n’est parfois pas si mal !\npiscine faire des économies remise en service piscine spa portable algues aménagement piscine piscine hors sol projecteur et lampes acheter abri piscine comment choisir une piscine bois électrolyseur piscine pollution eau piscine piscine bois spa encastrable électrolyseur sel piscine verte robot nettoyeur piscine tendances piscines 2019 robot piscine désinfection piscine pH sauna chauffage piscine pompe piscine piscine interieure couverture piscine tendances piscine 2019 PHMB pieces a sceller sécurité piscine robot hydraulique filtration nettoyage piscine robot nettoyeur robot électrique taches piscine chlore floculant news volet piscine plomberie piscine spa piscine trouble hivernage piscine décoration abri piscine piscine inox liner piscine filtre à cartouche nettoyer sa piscine