La Nuit des Galeries, Parcours artistique nocturne, 5e édition\n開源 x 節流：企業導入實例分享 (二) [2016/03/31] 文...\nLe Contrat de sécurisation professi...\nby Imene Ferfache\nExistant depuis déjà quatre ans, l'événement La Nuit des Galeries est devenue l’un des plus importants événements artistiques attendu par les artistes et les amateurs d’art. Cette cinquième édition permettra à des galeries et espaces d’exposition de présenter des centaines d’artistes représentatifs de la diversité des arts contemporains d’ici et d’ailleurs.http://www.relation-presse.ma/2010/09/24/9789-la-nuit-des-galeries-parcours-artistique-nocturne-5e-edition/\nParticipent à la cinquième édition de la Nuit des Galeries:\nAmbassade de la République de Croatie\n73, rue Mernissa, Souissi - Rabat\nAtelier d’architecture Salma Meryem Chraibi\n26 Avenue Al Alaouiyine, appartement N°3, rez de chaussée - Rabat.\n16 rue Ahmed Daoui, Médina Rabat\nCentre Culturel de l’Agdal\nRue Al Amir Abdelkader - Agdal, Rabat\nCentre Russe de la Science et de la Culture à Rabat\n12, Avenue de la Victoire, Rabat\n26, rue du 16 Novembre, Agdal - Rabat\nEspace Culturel México\n6 rue Kadi Mohamed Brebri, Souissi - Rabat\nCaisse de Dépôt et de Gestion, Place Moulay El Hassan - Rabat\nFondation Crédit Agricole pour les Arts et le Patrimoine Rural\nSiège Groupe Crédit Agricole du Maroc , Place des Alaouites - Rabat\nFondation Karim Bennani pour les Arts et la Culture\nAv. Mohamed Bel Hassan el Ouazzani, rue Salmane al Farissi,\nLotissement Tazi 1 Rabat - Souissi\nAvenue de France 21, Rue Jbel Tazekka Agdal, Rabat\n12 rue Abou Faris Al Marini – Rabat Hassan\nGalerie Bab El Kébir\nAv. la Victoire - Rabat\nGalerie Benya Art\n10, avenue Omar Ibn Khattab Place Bourgone, Agdal - Rabat\n14, rue Jbel Moussa, Rabat\nGalerie la Découverte (Nadira )\n11 rue soussa - Rabat\n1, rue Ghandi - Rabat\n2, rue Jamaâ Casbah des Oudayas Rabat\nGlaerie Théâtre Mohamed V\nAvenue Al Mansour Addahbi - Rabat\nGoethe-Institut à Rabat « Arab Media Lab »\n7, rue Sana’a - Rabat\n2 bis Avenue Ahmed El Yazidi (Ex Meknès) - Hassan Rabat\n1, Rue Abou Inane - Rabat\n35-, zankat Madnine - Rabat\nl ‘Art en direct\nrue Mansour Eddahbi, derrière le théâtre Md V, Rabat\n279, avenue Mohamed V - Rabat\nAngle de l’avenue Mly El Hassan et de la rue Al Yanboua, Rabat - Hassan\n11, rue Benzerte, 1er étage, Rabat\nMarsam - Rabat -\n5, rue Mohamed Rifaï, près place My Hassan ex. Pietri - Rabat\nAngle Avenue Allal Ben Abdellah & Rue Al-Qahira - Rabat\nNIMAR ( l’institut néerlandais à Rabat )\n9, rue Moulay Abdelaziz Hassan - Rabat\nRue Essanaâni Quartier Bourgogne - Casablanca\nEspace d’Art 2 mars\nBd.2mars, rue Zaki Eddine Attaoussi n°37 - Quartier des Hôpitaux - Casablanca\nRésidence Yasmine, Imm H, R-C. 45, Bd Ghandi, Casablanca\nFaculté des Sciences, Juridiques Economiques et Sociales\nAin Sebaa - Casablanca\nFondation de la Mosquée Hassan II - Galerie de la Médiathèque\nForum de la Culture (Ex Cathédrale du sacré Cœur)\nBd. Rachidi - Casablanca\n4, rue de la Réunion, Bourgogne - Casablanca\n21, rue Abou Mahassine Arrouyani (ex rue Boissy-d’Anglas) - Casablanca\nGalerie Le Chevalet\n1, Rue Point du jour , Bourgogne - Casablanca\n5, Rue al Manaziz, Maârif - Casablanca\nGalerie Sidi Belyout\nComptexe culturel Sidi Belyout - Casablanca\nMarsam - Atelier de sculpture et d’art graphique\n42 Avenue des Parcs - Aïn Sbaâ – Casablanca\n6, rue Jabal Bouiblane Apt n° 1 R.D.C, Bourgogne - Casablanca\n51,Rue Abdelkrim Diouri - Casablanca\nangle Bd du Phare et Abdellatif Ben Kadour, n° 14 Résidence Ismailia - Casablanca\n65, Bd Moulay Rachid,Casablanca\nGalerie Dar Lkbira\nHay El Menzeh, Bir Rami Est, Kénitra\n110 Lotissement Al Wahda, Kénitra\nLa Bibliothéque Régionale\nAvenue Mohamed V - Kénitra\nMaison de culture Mohamed Belarabi\nRue Chahid Mohamed El Merabet ben Mohamed, Val Fleury - Kénitra\n9, Bd. Mansour Dahbi, Résidence Jaâfar, RC Immeuble C, Guéliz/Marrakech\nRésidence Al Andalous III, angle Rues de la Mosquée n° 3, Gueliz - Marrakech\n1er étg; Imm café atlas, rond point de la Renaissance Gueliz - Marrakech\nGalerie Av. Mohamed V\nAv. Mohamed V - Tétouan\n30, avenue Mohammed V - Tétouan\nGalerie Dar D’art,\n6, rue Khalil Matrane RDC N° 5 - Tanger\n86 rue de la Liberté - Tanger\n52 , boulevard d’Angleterre - Tanger\nAv. Hassan II Résidence Nihad Raissouni n° 2 -Chefchaouen\nGalerie Saida Alhorra\n57 blvd Hassan II - Mohammedia\nRésidence Saad II, rue Oued Zem, Quartier du Parc, Mohammedia\nCité Portugaise - El Jadida\nMusée du Patrimoine Amazigh d’Agadir\nPassage Aït Souss Av. Hassan II - Agadir\nLe sous sol art gallery\nImmb, achar angle Av. 29 février, Av. Kennedy Talborjt - Agadir\nBibliothèque Municipale de Settat\nblvd Mohamed V - Settat\nEnsemble artisanal de khouribga\nMaison de Culture Ahmed Cherkaoui de Boujaad\n26, avenue Moulay Youssef - Fès\nGalerie d’art Oujda\nBD. My El Hassan - Oujda\nLes Phares Croates : La Lumière d’éternité\nLa Croatie est connue comme ‘le pays aux mille iles’. On effet,\nsur la partie Croate de la mer Adriatique on trouve 1165 iles, ilots\net rochers. Pour faciliter la circulation des navires dans les routes\nmaritimes, les Croates ont érigés des phares souvent liés à des\nguérites. Plus récemment, quelques unes de ces guérites, considérées\ncomme partie importante du patrimoine architectural national, ont\nété transformées en Riads touristiques.\nL’exposition que l’Ambassade de la République de Croatie propose\nau public Marocain comporte des photos de ces phares faites par\nles meilleurs artistes de la photographie d’art Croate. Sur ces photos\non peut apercevoir une symbiose parfaite entre l’œuvre humain et\nla nature sauvage.\nDu 24 septembre au 15 octobre 2010\nAmbassade de la République de Croatie,\nEspace pour la Promotion Culturelle et Economique\nDans une quête constante de correspondances, Meryem Chraïbi\noffre au regard une théâtralité mouvante et fragmentée. De prime\nabord, fulgurance chromatique, netteté du graphisme et dynamisme\ndes lignes invitent à l’appréhension d’une œuvre abstraite. A\nlire cependant de plus près, tout un univers scénographique de\nspectacle s’érige en plans pluriels, personnages interactifs, postures\nen communion… Ascension et luminescence exaltent la féerie. La\nfractale des éléments dans des cieux tantôt incandescents, tantôt\nopaques, noirs ou tout simplement blancs, interpelle, saisit et\nenchante à l’instar d’un mouvement ﬁnal de symphonie.\nLe calme imperturbable de l’artiste, tout en attente et disponibilité,\npatience et minutie face à l’insaisissable limite entre le matériel\net l’immatériel déconcerte tant il est vrai qu’une vision, un déclic\nprometteur ou une mélodie peuvent vous surprendre et s’emparer\nde vous complètement. Quand ? Comment ? Où ? Seule l’œuvre\nd’art, imminente et inﬁniment immuable, en décide.\nDu 24 septembre au 02 décembre 2010\n26 Avenue Al Alaouiyine, appartement N°3,\nrez de chaussée, Hassan, Rabat\nGrain de Sésame\nGalerie d’art et métier, café littéraire, à l’entrée de la Médina de\nRabat, à deux pas de la rue des Consuls, Au Grain de Sésame, est\navant tout un lieu convivial de rencontres, d’échanges artistiques et\nde dialogue interculturel.\nNotre Mission est de développer et animer cet espace par des\nmanifestations à caractère artistique et culturel.\nContribuer à lancer sur la scène artistique des talents émergents\ndans les domaines des arts visuels et de l’Art Design.\nFavoriser les synergies entre les divers moyens d’expression artistiques.\nFavoriser le rapprochement entre art et public.\n16 rue Ahmed Daoui, Rabat - Médina\nPolyphonie, 100x100 cm\nAhmed Nouaiti travaille ces dernières années sur la relation entre\npeinture et musique; chacun de ses tableaux abstraits donne une\ndimension picturale à une œuvre musicale. ses toiles aux couleurs\nvibrantes orchestrées par une gestuelle libérée et lâchée révèlent des\nIl perçoit en la musique une résonance intérieure, et transcrit\nà travers ses œuvres, les correspondances universelles entre\ncouleurs, sons et émotions .\nRa c hid Zizi\nRachid Zizi est une mémoire visuelle\nriche dans laquelle notre artiste glane\nles composantes de ses toiles. il retrace\nun vécu dans une écriture picturale\npluridisciplinaire: huile sur toile, acrylique, collage…, une touche\ncertaine d’art qui ne l’empêche pas d’aller de l’avant. Ses œuvres\nquoiqu’elles s’inscrivent dans un style ﬁguratif, elles relatent le « cri »\nd’un artiste et son attachement à ses origines culturelles et sociales;\nc’est ce qui l’incite à opter pour l’expression plastique, il installe\npar son œuvre une passerelle qui nous relie à l’espace de notre\npatrimoine, lui redonnant vie.\nGalerie du Centre Culturel de l’Agdal:\nRue Al Amir Abdelkader - Agdal\nLe Centre Culturel Russe a le plaisir de vous présenter trois\npeintres russes talentueux:\nValery Boussyguine, dans ses tableaux il apparaît comme un\nartiste lié professionnellement et spirituellement aux traditions russe\net mondiale de la culture du XX-siècle.\nBourmakine Eugène: ses tableaux présentent la foret russe et sont\nplutôt mélancoliques et les couleurs très rafﬁnées. Chacune de ses\nœuvres est le produit de son âme et de son aspiration.\nIrina Plekhanova: ses œuvres se distinguent par le goût de\nl›expérimentation avec l›utilisation de la technique mixte, les sujet\nsont plutôt romantiques .\nLe Centre Russe de la science et de la culture à Rabat\n12, Avenue de la Victoire - Rabat\nla CMOOA Galerie\nLa CMOOA Galerie a ouvert ses portes le 16 juin 2009 au cœur\ndu quartier de l’Agdal, dans un local exceptionnel.\nOuverte sur l’art contemporain, la galerie a choisi une\nscénographie moderne pour créer l’interaction entre les artistes qui\ninvestiront son espace. Ainsi, les artistes marocains y seront exposés\naux côtés de leurs pairs internationaux, les jeunes talents côtoieront\ndes artistes conﬁrmés.\nLe choix artistique de la direction se porte sur une sélection\nd’œuvres majeures d’envergure internationale. La collection\nd’art contemporain de la CMOOA Galerie rassemble les œuvres\ndes artistes marocains contemporains les plus marquants de ces\ndernières décennies mais également celles des fondateurs de l’art\nmoderne au Maroc tels que Cherkaoui, Gharbaoui, Miloud…\nPar souci de diversité culturelle, la galerie expose également\ndes œuvres d’artistes du Maghreb, du monde arabe et d’Occident.\n¡V iv a Frid a !\n¡Viva Frida! est une exposition composée de 46 images et\nreproductions digitales qui résume les 28 ans du travail plastique du\npeintre mexicain Frida Kahlo et ses différentes étapes de vie.\nL’exposition comprend six thèmes de la vie de l’artiste que les\ncurateurs ont identiﬁé et déﬁni avec couleurs et titres: le vert clair\npour le thème « du pigeon et de l’éléphant », le bleu pour celui\nde «la peinture qui me changea la vie », l’ocre pour « l’artiste par\ndroit propre », le mauve pour de « tapis en tapis », le blanc pour la\n« Lumière d’elle-même » et enﬁn, le vert feuille pour « Viva Frida ».\nDu 24 Septembre au 22 Octobre 2010\nOrganisée et présentée par l’Ambassade du Mexique au Maroc.\n6, rue Kadi Mohamed Brebri, Souissi-Rabat\n« Aperçu de la Collection\nprivée CDG »\nSitué au cœur de Rabat, la\ngalerie d’art de la CDG «Espace\nExpressions CDG» vient enrichir le\npaysage artistique de la capitale du\nRoyaume, depuis son inauguration\nle 27 janvier 2010, en offrant un\nnouvel espace de rencontre et\nd’échange entre les artistes et les passionnés de la création\nartistique. Doté d’une gamme d’équipements scénographiques\ntrès performants, cet espace est destiné à promouvoir toutes\nles formes d’expressions artistiques. Et c’est de cet esprit dont\ns’imprègne la Fondation CDG pour assurer une programmation\nréussie des activités de sa galerie d’art.\nAinsi, en 2010, l’Espace Expressions CDG a eu le plaisir\nd’accueillir, tour à tour, les œuvres de Mohammed Kacimi, les\npoteries de la génération émergente de céramistes japonais, la\nphotographie documentaire chilienne d’Antonio Quintana et la\npeinture contemporaine de Bellamine et de Titou.\nA l’occasion de la Nuit des Galeries, l’Espaces Expressions\nCDG organise le vernissage de l’exposition « Aperçu de la\nCollection privée CDG ».\nDu 24 septembre au 30 octobre 2010\nPlace Moulay El Hassan - Rabat\nFondation Crédit Agricole du Maroc\nEntre montagne et désert, perdure un des\nterritoires les plus fragiles de l’humanité.\nFace à l’aridité et à l’érosion, des Hommes se\nsont accrochés à un chapelet d’îlots de fertilité où\nils ont su créer un système agraire multiséculaire\ncomplexe : Les oasis.\n« La Fondation Crédit Agricole du Maroc pour les\nArts et le Patrimoine Rural », à travers un concept\nunique d’exposition muséale, offre à l’occasion de\nla nuit des galeries, l’opportunité au grand public\nde plonger dans la féerie des oasis et du désert\nCe système parfait de développement durable\nest devenu aujourd’hui un enjeu de premier ordre\nUne exposition et une étape aux portes du désert\nen plein coeur de Rabat… à voir absolument.\nSiège Groupe Crédit Agricole du Maroc,\nPlace des Alaouites - Rabat\nCette Fondation est dédiée\nà Karim Bennani, artiste\nplasticien, qui par sa création\net sa présence active,a vécu les\ngrandes interrogations de notre\ntemps. Durant un demi siècle, il\nn’a cessé d’explorer les secrets\nde la matière, d’amadouer, de\nviolenter les formes, les couleurs et de construire pratiquement une\nœuvre aux ramiﬁcations multiples. Aussi, a-t-il été le rassembleur\net l’animateur dynamique de structures associatives et le défenseur\ninlassable de l’acte de peindre, tant au Maroc qu’à l’étranger.\nCette somme de recherche, d’expériences, de tâtonnement, de\njoie intense et d’insatisfactions constantes est maintenant donnée\nà voir dans ses moindres détails, jusqu’aux aspects intimes, livrant ,\npeut-être des clés pour approcher cette production.\nD’où l’importance de cette structure qui autant elle se veut espace\nouvert, interculturel, bien intégré dans le tissus culturel marocain,\nautant elle tend à être un lieu de création, de réﬂexion, de médiation,\nde brassage et de partage, accueillant les expériences esthétiques\nles plus signiﬁcatives de l’Art contemporain d’ici et d’ailleurs.\nA cet effet, toutes les dispositions sont prises pour maintenir et\nenrichir une exposition permanente sur les cimaises de la Fondation,\npermettant ainsi aux citoyens, aux amateurs d’Art et aux étudiants de\nse documenter sur la pratique et les visions de l’Artiste à travers les\ndocuments écrits, audiovisuels et autres supports multimédias.\nDe même, la Fondation envisage d’initier des événements\nartistiques et culturels à dimension internationale tels que les\nexpositions, rencontres, ateliers, séminaires, conférences et\nautres activités artistiques, ainsi que des débats élargis autour des\nproblématiques actuelles des Arts.\nCet espace convivial servira de lien intime entre le créateur et les\nvisiteurs dans son cadre de vie et de travail, interpellant ainsi les\nintéressés à la mise en miroir d’une théorie, d’une pratique de voir,\nde dialogue, d’interpréter la production picturale.\nLotissement Tazi 1 Souissi - RABAT\nMansouri Idrissi Mohammed,\nQue peut-on dire face à une œuvre de Mansouri Idrissi ? Rien !\nC’est elle qui parle. Et comme on ne peut parler en même temps,\nalors on la regarde et on l’écoute.\nC’est une œuvre magique qui allie forme, couleur, musique et\nSes formes sont curvilignes à l’image de ce qui gravite dans\nl’univers : la terre, le soleil, la lune etc…\nQuant aux couleurs, elles se conjuguent dans une harmonie de\ngammes chaudes et vivantes exprimant la vie, la beauté, la joie, et\npar conséquent touchent et émeuvent.\nNous avons l’impression d’écouter une symphonie qui chante le\nprintemps et la renaissance de la nature. Toutes les couleurs de cette\nsaison invitent le regardant à se fondre et à se confondre avec le\npaysage qui se déploie en une danse de corps joyeux qui se meuvent\navec grâce. Cette poésie pénètre jusqu’au fond du cœur… C’est le\nchant du bonheur.\nMansouri Idrissi est un magicien qui subjugue le regard et touche le\ncœur, nous voilà donc, dans le monde du rêve ! Celui de l’artiste…\nAvenue. de France 21, Rue Jbel tazekka Agdal,\nAujourd’hui, il va nous falloir justiﬁer et\nexpliquer notre grand bonheur d’inviter\nYamou (enﬁn) à investir arcanes, à la\nplanter, la ﬂeurir et la transformer en un\nmagniﬁque jardin des rêves.\nAu fait, il n’y a rien à expliquer.\nNous aimons ce monde, que disons-\nnous, cet univers féerique et tellement\npoétique dans lequel nous emporte\nYamou. Univers sans ﬁn, fait de silence,\nde mystère, de chuchotements et de\nsuggestions diverses. Yamou, à travers\ntoute sa rigueur, son obsession pour son\nsujet, l’intensité qu’il met dans son travail,\narrive à nous faire partager le secret et le mystère de chacune de\nQuand on est face à une œuvre de Yamou, on se prend à rêver\nque ce que l’artiste nous donne à voir EST la réalité et non une\nsimple intensiﬁcation. Entrer dans l’œuvre de Yamou est chose\naisée. En sortir est comme dirait-on, une ‘autre paire de manche’.\nSe laisser bercer par la magie d’un univers profond et intime,\nsuccomber ici et là à des émotions violentes provoquées par une\nénergie créatrice dévorante de l’artiste est un rituel auquel on\nprend rapidement un immense plaisir. Notre seule consolation\nquand on s’extrait d’une œuvre c’est de se laisser emporter par\ncelle qui suit…\nNous n’allons pas présenter le parcours de Abderrahim\nYamou ; les pages de l’histoire de l’art du Maroc l’ont déjà fait.\nDans cette exposition, l’artiste se livre à travers un ensemble de\nprocédés qu’il maîtrise, certes, mais qui ne sont pas l’unique clé\nde sa réussite. Il se livre donc, à travers la sculpture, à travers\nla matière, à travers des toiles qui toutes se plient et se laissent\ntransformer par l’obsession de cet artiste pour son sujet.\nDu 21 septembre au 06 novembre 2010.\n12 rue Abou Faris Al Marini,\nDans les tableaux d’Amine, nous remarquerons cette éternelle lutte\nentre le blanc et le noir. Mais cette opposition de couleurs ne signiﬁe\nforcément pas une confrontation entre le bien et le mal. Cette fois-\nci règnent ces additifs de couleurs, tantôt du vert et du jaune foncé\nainsi que l’apparition de cette interstice et le trou noir qui avidement\nabsorbe tout. C’est un trou qui n’est qu’une éventuelle conséquence\nd’une lutte entre la blancheur et la noirceur. Faisons gaffe ! Amine\nest artiste et pas philosophe. Néanmoins ses œuvres possèdent un\nprofond dans la philosophie du néant de telle manière que nous\ncroyons que tout est stable. Mais nous découvrons promptement que\ncette stabilité est poursuivie d’un mouvement perpétuel, à jamais.\nTraduit par Fatym Zahra Sghir\nDu 03 au 25 septembre 2010\nGalerie Bab EL Kébir,\nLes travaux de Abderrahman Meliani, depuis plusieurs\nannées, sont une sorte d’installation sur la toile où l’usage de\nmatières, tel le sable, le tissu, les ﬁcelles devient un voyage\ndans la mémoire de la terre.\nAuparavant, comme on peut le constater, la toile se trouvait\npeuplée d’une multitude de traces, de taches, de semblants\nde corps agencés selon une rythmique poétique. Même\nchargée, la toile s’ouvre à elle-même par des brèches de\nlumière qui viennent amadouer l’animosité éloquente qui\nla hante. Par contre, les travaux sur papier semblent plus\nlégers, obéissant cependant à la même intentionnalité\nexpressive, au même désir de transformer le dehors en une\nécriture intérieure, livrant le geste à ses envolées lyriques bien\nDu 21 septembre au 16 octobre 2010\nGalerie Bab Rouah,\nLa Galerie Benya Art est un espace\nconsacré à l’Art plastique qui contribue\nainsi à faire connaître les oeuvres des\npeintres nationaux et étrangers.\nOu l’amour du détail\nDe l’intelligence de la distribution\nspatiale, à l’élan libre des tracés et des\nlignes, et l’éveil lumineux de la couleur,\nl’oeuvre de Aicha Aherdane interpelle\net séduit, incite à pratiquer la double\nidentiﬁcation du Moi (de)/ l’autre. Elle\npropose à l’oeil averti une quête discrète\nde l’harmonie profonde de l’acte artistique\npluriel, de la mémoire paléographique du trait dit ductus et du\npassage du scriptural au pictural, du graphème - symbole,\nau motif - valeur plastique ﬁdèle au contexte de la peinture\net de l’art. Rythme : esquives et résonnances; clair - obscur :\njaillissement et illumination de lumières et de couleurs, teintes\net tons, vide et plein; Jeu pluriel de la dimension affective de\n« La spontanéité est le combe de la convention» comme disait\nRoland Barthes. Elle est immédiateté dans la peinture d’Aicha\nAherdane écoulement sans médiation, d’une touche maternelle\nﬁdèle à la source première de l’émotion, à la chute libre de\nl’expression : chromes et formes, dans la matrice fertile d’une\noeuvre amoureuse du détail.\n10, avenue Omar Ibn Khattab Place Bourgone,\nPourquoi un titre pareil ?\nParce que l’univers de Ilkem est peuplé de chiens, chiens perdus, errants,\nfous, affamés, malades, enragés, des chiens dans des situations similaires\nà celles que l’homme peut vivre. C’est peut être pour cela qu’il existe\nautant d’expressions qui concernent le chien. Des expressions comme, se\nfaire le chien de quelqu’un, Meliouh bhal lkelb, Fils de chien, Ould el kelb,\naiouss ouidi en berbère (à croire que cette expression existe dans toutes les\nC’est donc à travers la représentation du chien que Ilkem aborde de\nnombreuses questions qui ont trait à la mort, la terreur, la violence, la\nreligion, la sexualité,…\nTout cela peut paraître bien sombre, mais c’est sans compter avec le talent\nde Ilkem qui pare d’humour et de légèreté un trait fort et sans concession.\nIlkem est un travailleur acharné, convaincu, recherchant toujours la justesse\nde son expression, troquant souvent les pinceaux pour des branches de\nroseau, la toile pour le papier, pourvu qu’il puisse se rapprocher le plus\npossible de ce qu’il veut exprimer. Abdellatif Ilkem est de cette trempe où\nl’authenticité constitue la force et l’énergie. Il s’inscrit dans une recherche\ninnovante avec une ﬁguration qui gagne en liberté.\n« Chienne de vie » est sa première exposition individuelle à Rabat.\nDu 24 septembre au 23 octobre 2010.\n14, rue Jbel Moussa - Rabat\nGalerie la Découverte (Nadira) dépend du ministère de la\nJeunesse et des Sports. Elle a pour rôle la formation des jeunes et le\nfaçonnement des loisirs.\nDepuis 1967, la galerie la Découverte a été créée dans le but\nd’encourager les jeunes peintres à exposer et à les faire connaître.\nC’est un espace qui a permis à certains artistes peintres de devenir\ncélèbres tels que Bellamine, Kacimi, Idrissi, Habbouli, Ikken, Kirane,\nL’art selon Khouader n’est pas seulement une représentation des\ncouleurs et des symboles, mais aussi une reconquête de la mémoire\net de la nostalgie des valeurs de la vie à travers un dialogue direct\navec l’authenticité. valeurs qui renferment toujours des symboles\nKarim Attar est de ceux qui suivent l’intensité d’un sentiment,\nqui se plaisent au goût de l’aventure et qui sont à l’affût d’une\ncréativité personnelle mesurée à l’aune de la souffrance et de\nla misère (...)\nJ’ai eu connaissance de ses travaux lors du concours dont\nil bénéﬁcie à juste titre de cette exposition augurale. Ni\nautodidacte, ni formé académiquement comme il se doit, ce\njeune peintre est pourtant à la hauteur de ses espérances aussi\nbien que de nos attentes. Il ne cède nullement à la « facilité » de\nl’abstraction géométrique, expressionniste, ni à une ﬁguration\nréaliste ou photographique, telle qu’elle se pratique de nos\njours, et qui attire les « acheteurs » potentiels. Ses travaux le\nplacent dès l’abord dans un lieu particulier au sein de la\ncréation plastique de ses congénères. Un lieu, avouons-le,\nque la majorité déserte tant à cause de sa violence que des\ndimensions « démoniques » qu’il génère.\nDu 24 septembre au 03 octobre 2010\nGalerie d’art Nouiga\nHélène Decuyper (photographies)\nL’oeil photographique est celui de\nl’artiste française Hélène Decuyper et\nle mot poétique est celui du poète et du\nromancier belge Patrick LOWIE, tous deux\ns’étant inspirés de ces ruelles labyrinthiques\nfascinantes de la kasbah des Oudayas, et\nnotamment de ce bleu de Majorelle qui\ntatoue les murs et qui se marie avec toutes\nles lumières pour faire ﬂeurir la quiétude\nénigmatique du regard.\nC’est ce bleu qu’évoque Fadila Laanan, ministre de l’audiovisuel\nde la communauté française de Belgique, dans sa préface de\nl’ouvrage, intitulée «Besoin de Bleu» : «Moi, «mon» bleu est celui\ndu pigment des murs peints du Maroc. »\nEn effet, s’inﬁltrant dans les paysages ﬁgés par Hélène Decuyper,\nl’on découvre ce parallélisme involontaire des murs des Oudayas\net la sublimité des couleurs qui déﬁent le regard et partagent\nmaints moments d’intimité avec chaque oeil les caressant.\nla nuit des galeries sera accompagnée d’un récital de piano du\nmusicien Tawﬁk Ouldammar\nEvaz Oudaya «tableaux sonores»\nDes tableaux sonores que Tawﬁk\nOuldammar avoue préférer peindre\nen solitaire : “Le jazz est pour moi une\nmusique personnelle”, argumente-t-il.\nPour autant, le pianiste ne rechigne pas à\nse faire accompagner, de temps à autre,\nd’autres musiciens, notamment pour\nmieux approcher son public.\nExpostion de phothographies en collaboration\navec la délégation Wallonie-Bruxelles\nGalerie d’art Nouiga,\n2, rue Jamaâ Casbah des Oudayas - Rabat\nCette 5ème édition de la Nuit des\nGaleries nous propose cette fois l’Art\nau féminin, Un trio d’artistes-peintres,\nFanida Mkinsi, Fatima El Hajjaji,\net Touria Lisser qui nous fascinera\naussi bien l’une que l’autre par leurs\naspects différents de peindre.\nCette exposition nous permettra\nde découvrir leurs styles et leurs\ntechniques de peintures.\nC’est aussi un lieu d’échange actif\nqui offre des opportunités aux publics\nde percevoir et pénètre dans leur\nmonde et nous dévoiler leurs routes.\n« Peintre de la lumière » distinction dont le Ministère de\nla Culture m’a honoré en me l’attribuant ainsi que tous les\ncritiques d’art dont je remercie vivement. Bank Al Maghrib\nm’a également élue « Femme de l’année 2008 ».\nFatima EL HAJJAJI\nMa recherche plastique est relative à mon inspiration;\nJ’utilise souvent de la peinture à l’huile avec des pigments\nnaturels; ainsi que le collage avec du papier de soie et de\nMa peinture est une synthèse entre abstraction et collage\navec utilisation de la peinture à l’huile et acrylique, dans\nlaquelle J’intègre des matières comme le sable, la poudre\nde marbre, du ﬁl de fer, des galets…\nDu vendredi 24 au 30 septembre 2010\nAv. Al Mansour Addahbi, Royaume du Maroc\nRabat Ministère de la Culture\nÀ l’intérieur et à l’extérieur du Goethe-Institut à Rabat « Arab\nMedia Lab » montrera un programme qui se compose d’une\nprojection visuelle urbaine, un programme en loop de ﬁlms de\nplusieurs jeunes réalisateurs des pays arabes et des installations\n« Arab Media Lab » est un projet indépendant qui organise des\nexpositions et des événements dans le domaine des arts visuels.\nIl est un espace d’expérimentation, de rencontres, d’expositions\net de résidences d’artistes. La méthode de travail de ce projet est\nbasée sur la participation des artistes ainsi que ses partenaires\nprivés et institutionnels. L’espace offrira également des possibilités\nde production de travaux artistiques dans le domaine d’art vidéo,\ndes ﬁlms expérimentaux et numériques indépendants. « Arab Media\nLab » est également un espace d’échange international, à travers\ndes résidences d’artistes, des séminaires, des expositions et des\néchanges d’expériences et d’idées.\nGoethe-Institut à Rabat,\nGalerie de l’Institut Culturel Italien\nExposition “Paysages antiques du Maroc”\nA l’occasion de la nuit des galeries, l’Institut Culturel Italien\nprésente au public marocain une exposition sur les activités des\nmissions archéologiques maroco-italiennes.\nCette exposition s’ouvre avec une introduction au Maroc antique\net aux vicissitudes de son histoire. En exposant les résultats des\nrecherches réalisées et aussi les méthodologies qui ont été adoptées,\nfournissant ainsi aux visiteurs une vision de l’archéologie non plus\nromanesque et aventureuse, mais scientiﬁque et problématique.\nL’Università degli Studi di Siena, en collaboration avec l’Institut\nNational des Sciences de l’Archéologie et du patrimoine de Rabat,\na entrepris en 1999 la réalisation d’un projet quinquennal de\nrecherches archéologiques sur le site de Thamusida.\nLes recherches se sont jusqu’ici concentrés sur la phase romaine,\net s’attachent à l’étude de l’urbanisme, des architectures, des\ntechniques et des décorations d’une cité de frontière ou se mêlent\ndes éléments romains, italiques, provinciaux romanisés, romains\nprovincialisés, maures et autochtones.\nDu 24 septembre au 05 octobre 2010\n2 bis Avenue Ahmed El Yazidi (Ex Meknès)\nn. f. du latin dignitas signiﬁant « rang, valeur ».\nJamal Abdenassar, Imad Mansour, Corinne Troisi et\nAbdelaziz Zerrou, artistes plasticiens et vidéastes, ont choisi de\ntravailler ensemble sur la notion de dignité.\nÊtre digne c’est se respecter soi-même. C’est aussi avoir du respect\npour l’autre, pour tous les autres. Une attitude qui vient de l’intérieur\navant de rayonner à l’extérieur. Ainsi, c’est à la fois dedans et dehors\nque les quatre artistes ont décidé de travailler à l’Institut Français.\nDehors, sur les murs des bâtiments, chacun d’eux proposera\nsa vision personnelle du sujet, sous diverses formes et matériaux:\npeintures, vidéos, sculptures et installations. Dedans, c’est-à-dire\ndans la salle d’exposition, ils ont relevé le déﬁ de réunir dignement\nleurs différences pour nous présenter une œuvre à quatre mains.\nEt comme la notion de dignité s’apprend et se transmet, nous\ndécouvrirons aussi à l’intérieur des locaux le résultat de leurs\ninterventions en arts plastiques, sur ce thème, auprès d’enfants et\nA partir du 24 septembre au 29 octobre 2010\nInstitut Français Rabat,\nDe par leur proximité géographique et\nculturelle, l’Espagne et le Maroc ont depuis\ntoujours des échanges et partenariats\nculturels regroupant les artistes des\ndeux pays. Les ateliers prévus pour le\nmois d’octobre de l’année en cours par\nl’Institut Cervantès de Rabat au proﬁt de\njeunes photographes marocains en herbe\ns’inscrivent dans cette perspective.\nLes participants à ces ateliers auront\nl’occasion de découvrir de près les\nnouveaux styles, formes et approches de la\nphotographie espagnole contemporaine\naux côtés de grands noms notamment Jesùs\nMicó et Fernando Manso. En parallèle aura lieu une exposition\nintitulée « Sept décennies de création photographique espagnole\n(Collection de la ville d’Alcobendas)» du 23 septembre au 26\noctobre 2010 à l’Institut Cervantes et à la Villa des Arts- Rabat\net qui à travers ses 130 œuvres présentera plusieurs tendances\net genres photographiques notamment la photographie\ndocumentaire, architecturale, sociale, conceptuelle, de\npaysage…Cette collection, qui a nécessité quinze (15) ans de\ntravail sans haleine, met en exergue les différentes sensibilités de\ncent vingt et un (121) photographes de différentes générations\nqui ont marqué l’histoire contemporaine de la photographie\nV i ll a des Ar ts : du 23 septembre au 26 octobre 2010\nInstituto Cervantes : du 24 septembre au 26 octobre 2010\n3-5, zankat Madnine,\nPeintres donnez le pinceau pour peindre en plein air le quotidien\nDans un boulevard à venir qu’on va nommer Bd Mohamed Ben Ali R’bati\nou lieu d’un autre nom, le pinceau croise avec un face à face les spectateurs\nquotidiens de passage, il se peut qu’ils q’arrêtent à cause d’un tout petit éclat\nde lumière ou d’émanation de couleur ou l’étrangeté d’une forme ; il se\npeut aussi qu’il soit séduit par la vue d’une toile et peut être l’acquérir sans\nhésitation ; il se peut qu’ils passent sans être attirés par le geste quotidien de\ncette pléiade d’artistes peintres qui ne font que barbouiller leur monde sur\nla toile. Comment la couleur donne t’elle à la toile sa forme? Comment le\npenchant artistique se multiplie, s’agite?\nMille penchants et penchant dans chaque espace d’art; et une pléiade de\ndifférents horizons dont les uns consommés, les autres de vieux pionniers\net les uns sur la bonne voie sans oubliez les néophytes. Mais l’amour et la\njoie de la couleur les réunit.\nDans la rue Mansour Eddahbi derrière le théâtre Med V sont alignés les\nkiosques de l’Art en direct qui illumine jour et nuit la féerie de la cité dans un\ncontact direct et ouvert à toute foule de va et vient.\nrue Mansour Eddahbi, derrière le théâtre Md V,\nLe projet d’exposition Perspective Strikes Back, conçue par Hyunjin\nKim, investi l’espace de L’appartement 22 à Rabat et continue le\nprogramme d’expositions expérimental qui associe un groupe de\ncommissaires et d’artistes internationaux avec l’intention d’activer\ndes oeuvres entre les lieux de création et les espaces d’exposition.\nLa première installation ce l’exposition a été organisée dans un\npremier temps à la Doosan Gallery à Seoul. Pour L’appartement\n22, la commissaire d’exposition propose le projet en deux volets,\net augment la liste des artistes de deux noms (Area Park et Heidi\nCette exposition bénéﬁcie de l’aide de la Fondation Janelly\net Jean-René Fourtou (Marrakech), Arko (Seoul) ainsi que de la\nMondriaan Stichting (Amsterdam)\n279, avenue Mohamed V,\nSituée face à l’entrée principale du Palais Royal de la capitale, Porte\ndes Ambassadeurs. L’essentielle est une galerie d’art, nouvellement\ncrée à Rabat par Charles d’Agostino et Olivier Georges.\nElle accueille, dans le cadre de son exposition inaugurale, deux\npeintres marocains de renom : Moa Bennani, et son ﬁls Kim\naccompagné du photographe français Jean-Claude Lafﬁtte.\nCette galerie est le fruit d’une amitié entre un collectionneur français,\nCharles d’Agostino, et un grand peintre marocain, Moa Bennani\ndont l’ombre tutélaire plane sur ce nouvel espace d’art rabati.\nAngle de l’avenue Mly El Hassan et de la rue Al Yanboua\nFace à la Porte des Ambassadeurs près du Palais Royal\nLe Cube ( espace d’art )\nDepuis 2005, Le Cube, espace d’art dédié aux artistes\nmarocains aussi bien qu’étrangers, s’implique avec dynamisme\ndans la mise en avant de l’art contemporain: peintures,\ninstallations éphémères, art vidéo, performances, etc.\nL’installation audio-visuelle Maintenant/Toujours de l’artiste\nautrichienne Jutta Strohmaier est une invitation à un voyage\nsuggestif, le long d’une route bordée d’arbres. Pourtant ce\npaysage doit être regardé comme une esquisse. L’artiste s’est\nlimitée à capter le jeu des lumières et ombres sur son chemin. La\nluminosité changeante dévoile un espace rythmique conçu d’un\nDans cette œuvre, l’artiste est en quête de la qualité d’un\ninstant. Elle tente d’inventer une esthétique du mouvement et\ndu changement en transformant et superposant des paramètres\nspatiaux et chronologiques, à la recherche d’un lieu de mémoire.\nDu 24 septembre au 29 octobre 2010\nLe Cube – independent art room (au Centre Autrichien)\n11, rue Benzerte, 1er étage, Rabat – ville\nExposition des gravures,\nd’art des peintres\nBendahmane - Binebine - Chebâa -\nE l G l a o u i - Fa t e m a H a s s a n -\nMezian Meriem - Miloudi - Sadouk A.\nUn ensemble pluriel de sérigraphies\nd’art, lithographies et gravures des\npeintres marocains les plus en vue,\ntoutes réalisées dans les ateliers de\nMarsam à Rabat et à Casablanca.\nC’est le fruit d’un effort soutenu,\névoluant sur une trentaine d’années et\nayant pour soucis majeur le partage\net la médiatisation de l’œuvre d’art.\n5, rue Mohamed Rifaï,\nprès place My Hassan ex. Pietri - Rabat\nInauguré le 18 mai 2010 à l’occasion de la célébration de\nla Journée Mondiale des Musées, le Musée de Bank Al-Maghrib\noffre au visiteur la possibilité de découvrir non seulement les\ncollections numismatiques de l’Institution mais aussi, et pour la\npremière fois, le patrimoine pictural ainsi que l’histoire et les\nmissions de la Banque Centrale du pays.\nRiche de quelque cinq cents peintures, la collection picturale\nde Bank Al-Maghrib rend hommage aux artistes de tout bord et\naux regards croisés qui ont constitué la magie d’un pays où les\ninﬂuences se multiplient.\nLes 80 œuvres exposées, d’une façon permanente, nous font\ndécouvrir la peinture orientaliste (J.Majorelle, J.Cruz Herrera,\nH. Pontoy, J.Gaston Mantel…), ainsi que la peinture marocaine\ndans ses différentes composantes (Gharbaoui, Chaibia,\nCherkaoui, Ben Ali Rbati, Miloud Labied…).\nLe Musée de Bank Al-Maghrib\nAngle Avenue Allal Ben Abdellah &\nRue Al-Qahira - Rabat\nNIMAR est l’institut néerlandais\nà Rabat et a comme mission\nde promouvoir les échanges\net la coopération entre les\ninstitutions et établissements\nnéerlandaises et marocaines dans le domaine de l’enseignement\nsupérieur et de la recherche scientiﬁque. Pour cela, le NIMAR\nfonctionne en tant qu’initiateur, liaison et comme coordinateur\nd’activités. Le NIMAR dispose d’un modeste espace d’exposition\nqui sera ouvert pendant la Nuit des Galeries.\nBasics and Panels\nhaute couture 1999\nAprès sa première collection de prêt-à-porter Basics and Panels\nen 1999, il présente sa première collection de haute couture en\njuin 2007 dans le cadre de Festimode Casablanca.\nSes œuvres ont notamment été exposées au Musée d’Art\nModerne d’Amsterdam, au Musée d’Art Contemporain et au\nMusée National du Design Cooper Hewitt de New York, et à la\nGalerie Carriage Works de Sydney.\nL’essentiel de l’art pour les amoureux\nLe Carrefour des Arts fête ses quinze ans\nd’existence, quinze années d’engagement\nau service du rayonnement de la culture Nourredine Alioua,\nau Maroc. A cette occasion, le Carrefour Aziz Benja,\ndes Arts a réuni quinze artistes de renom, Saleh Benjkan,\nayant marqué les lieux, pour une exposition\nAhmed El Amine,\nIls ont tous répondu présents pour fêter cet Ahmed El Hayani,\nanniversaire, marquant le commencement Mahjoub Houmaine,\nd’un événement incontournable au Carrefour Saïd Housbane,\nMy Driss Jebrane,\ndes Arts : Jawh’art, une nouvelle approche du\nMy Hicham Lidrissi,\nmarché de l’art. Une manifestation mettant Aziz Lkhattaf,\nen valeur l’art et la lecture ; à découvrir pour El Mehdi Moﬁd,\ntous les passionnés d’art. Mohammed Nabili,\nRue Essanaâni Quartier Bourgogne,\nLa galerie d’art « Espace d’Art 2 Mars » existe depuis 2007 et à\nson actif une dizaine d’expositions individuelles et collectives.\nA l’occasion de la nuit des galeries, « Espace d’Art 2 Mars » expose\ntrois artistes Lahbib Mseffer, Nourdine Tabbai & Assya Djellab\nSon œuvre est telle une bouffée d’oxygène qui donne de la vigueur certes,\nmais donne surtout l’impression qu’on fait partie d’un thème foncièrement\ndédié à la nature dans toute sa splendeur.\nA vécu plusieurs expériences qui ont donné de la\nconsistance aussi bien à sa personnalité qu’à son\noeuvre. Artiste de talent, son œuvre respire l’indépendance vis-à-vis de ce\nqui est établi.\nSa technique prône la liberté d’action et de créa-\ntion même si l’on pourrait croire qu’elle verse dans\nle ﬁguratif. Seulement si l’on est obligé de procéder\nà un tel classement, on pourra dire que Assya Djellab évolue dans le post-\nﬁguration ou la nouvelle ﬁguration.\nBd.2mars, rue Zaki Eddine Attaoussi n°37 -\nQuartier des Hôpitaux - Casablanca\nÀ la recherche de nos atlas secrets,\nen hommage à la « Montagne » et à ses femmes et ses hommes\nLes œuvres exposées proviennent de la Collection de l’Association\nAmrash destinée à un futur Musée Associatif d’Art Contemporain\ndédié à la Montagne et à la Nature. Cette collection est constituée\nd’œuvres où l’artiste travaille en profondeur sur ses « atlas secrets »,\nœuvres ensuite généreusement offertes à l’association.\nArtistes De La Collection 2003-2008 : Amina Benbouchta, Salah\nBenjkan, Mohamed Bennani, Mustapha Boujemaaoui, Hassan\nBourkia, Abdelkrim El Azhar, Khalil El Ghrib, Mohamed Hamidi,\nChriste Jhelil - Bencheikh Et Régine Gallic, Tibari Kantour, Abdelaziz\nNadi, Abdallah Sadouk, Abderrahim Yamou, Fatiha Zemmouri\nArtistes 2008-2010 : Bachir Amal, Ahmed El Hayani, Josep Pedros\nGinestar, Ahmed Jaride, Yacout Kabbaje, Mohamed Rachdi , Julie\nArtistes 2010-2011 : Malika Agueznaye, Florence Arnold,\nClaudine Lavit, Said Raji, Rajaa Atlassi, Et D’autres Encore\nDu 24 septembre au 1er octobre 2010\nRésidence Yasmine, Imm H, R-C. 45, Bd Ghandi,\nSymboles & Signes\nPour l’inauguration de son espace d’exposition, la faculté de Ain\nSebaa a choisi de présenter des créatifs qui usent du langage de la\nspiritualité pour faire chanter les âmes.\nPas moins de dix artistes, toutes générations confondues, proposent\ndes œuvres qui traitent du symbole et du signe .L’un des enjeux de\ncette exposition est d’essayer de mettre au lumière la relation entre\nl’art moderne et la spiritualité.\nSentinelles du monde, les artistes vont faire parler leurs signes et\nleurs symboles pour nous transmettre les vibrations et les charges\némotionnelles du sacré, telles qu’ils les ressentent.\nLes artistes participants : Aziz Sayed - Khalid Bayi - Amal\nBachir - Said Raji - Fatima Bousaid - Abderrahmane Ouardane-\nAbderrahmane Banana - Mohamed Zouzaf- Karim Kharbaoui\nFaculté des Sciences, Juridiques Economiques et Sociales,\nExposition organisée par : Arkane\nPeintres de Femmes\nCette exposition est organisée à la gloire de la femme. De tout\ntemps, la femme a été une muse qui émule les talents et régénère la\ncréativité des artistes.\nMysticisme, rêve, douceur, ou mélancolie à chaque artiste\nd’exprimer, à sa manière, son éloge à la féminité.\nNous avons choisi dix artistes du Maroc qui ont travaillé sur le\nthème de la femme, et qui nous donnent aujourd’hui à voir, et à\npartager ce qui a marqué leur œil, et touché leur cœur.\nLes artistes participants : Abdellah El Hariri - Abderrahmane\nOuardane - Said Housbane - Moulay Youssef El Kagfai - Aziz\nLamrani - Khalid Nadif - Nadia Ouriachi - Ahlam Lemseffer - Omar\nSaadoune - Rabia Echahed\nDu 24 septembre au 26 novembre 2010\n«Profondeurs de Champs»\nN.Esber, K.Kameli, F .Laatiris,\nSi l’appellation Profondeur de champs provient de l’univers\nde la photographie, l’expression fait ici référence à la nature\ndes oeuvres exposées. Majoritairement bidimensionnelles, elles\nefﬂeurent en effet les limites du minimalisme tout en soulevant\nen ﬁligrane des problématiques d’ordre sociétal et politique,\nconvoquant ainsi de multiples niveaux de lecture.\nSous des apparences légères et acidulées, l’oeuvre Les\ncouleurs, de Ninar Esber est le fruit d’un geste espiègle venant\ndiluer le contenu symbolique de l’objet.\nLes teintes pastel de la vidéo Dissolution de Katia Kameli\noccultent une triste situation. L’oeuvre, ﬁlmée dans le port\nd’Alger, montre des cargos s’évanouissant au loin dans les\nvolutes de chaleur s’échappant de deux cheminées situées au\nD’une apparente quiétude faisant écho à Dissolution, la\ncourte vidéo A heavy summer de Burcu Ya cıo lu montre un\ncurieux paysage horizontal. Ce qui se révèle être un fragment\nde peau se trouve bientôt étiré par un inconfortable mouvement\nde tension dont le paroxysme se fait attendre.\nFaçade Rouge de Faouzi Laatiris, rappelle le potentiel\nsigniﬁant des couleurs. Le rouge « Ferrari » utilisé par l’artiste\nest un symbole de vitesse et de luxe ostentatoire.\nAvec Nakhla/Sora et Nakhla/Qibla, Younès Rahmoun\ntravaille sur la forme stylisée du palmier, élément d’un univers\nintérieur composé de ﬁgures, de couleurs et de chiffres déclinés\nen d’inﬁnies nuances.\nAutre appropriation d’objet du quotidien, Parabole-Zelliges de\nGuy Limone, est ornée de zelliges traditionnels. Faisant allusion\nà l’attrait du Maroc pour les technologies de l’information\net les médias, l’installation rappelle aussi l’anarchisme d’un\ndéveloppement urbain qui n’a souvent que peu d’égards pour\n4, rue de la Réunion Bourgogne,\nFondée en 2008, la galerie\nd’art l’Atelier 21 n’a pas manqué\nde s’imposer comme l’un des\nplus importants espaces pour la\npromotion et la diffusion des arts\nplastiques au Maroc. Sa ligne éditoriale repose aussi bien sur\nl’exposition des peintres qui ont contribué à donner une réalité\nà l’histoire de la peinture dans notre pays qu’à diffuser l’art\ncontemporain. L’une des idées chères à la galerie consiste à\nencourager des projets entre artistes contemporains et peintres\nhistoriques. A ce sujet, l’artiste contemporain Mohamed El\nBaz a réalisé une série sur l’atelier où a vécu et travaillé le\npeintre Jilali Gharbaoui. L’artiste Majida Khattari a reconstitué\ndans ses photographies les décors de peintres orientalistes. Et\nle photographe Hicham Benohoud a présenté des peintures,\nexpression à laquelle il avait renoncé pendant 20 ans.\nArtistes représentés par la galerie d’art l’Atelier 21 : Ahmed\nAmrani, Fouad Bellamine, Saad Ben Cheffaj, Hicham Benohoud,\nMahi Binebine, M’barek Bouhchichi, Mustapha Boujemaoui,\nMohamed Chabaa, Hassan Darsi, Mohamed El Baz, Khalid\nEl Bekay, Safaa Erruas, Hakim Ghazali, Tibari Kantour, Majida\nKhattari, Jamila Lamrani, Mohamed Mourabiti, Zakaria Ramhani,\n21, rue Abou Mahassine Arrouyani (ex rue Boissy-d’Anglas)\nLa galerie le chevalet est un espace riche en sensations et en\némotions à partager entre connaisseurs et amateurs.\nAu centre de casablanca, la galerie propose à longueur\nd’année une palette d’artistes qui y viennent exposer leurs\ncréations et oeuvres d’art.\nLa galerie le chevalet organise actuellement une exposition\ncollective des artistes peintres:\n- Belcadi - Jean Cotté - Mehdi marine - Toumi - Hassan\nAlaoui - Hassan Boukhari - Ahmed Zbbita - Viva Marina - Pierre\nPivet - Mohammed Boustane - Nouiri - Ben dahman - Wafaa\nMezouar - Aziza Jamal - Karim Tabit et Raja Atlassi.\n1, Rue Point du jour , Bourgogne,\nVenez nombreux découvrir le travail de nos jeunes artistes et\nparticiper à l’œuvre collective qui vous est attendue lors de votre\nEric Cavaloc - Zine El Abidine El Amine - Jean Lancri - Mostafa\nMaftah - El Houssaine Mimouni - Mohamed Rachdi - Fatiha\nDu 21 septembre au 17 octobre 2010.\n5, Rue al Manaziz, Maârif,\nGravures, lithographies, sérigraphie d’art\nEspace d’art pluridisciplinaire, consacré à la sculpture, à\nla lithographie, à la gravure et à la sérigraphie d’art, et\ncomportant une résidence d’artistes. Les ateliers, en porte\nouverte, présentent au public, en présence du maître\nlithographe Fréderic Poussot et du maître graveur Nicolas\nSoccos, le fruit des premières réalisations concernant\nles peintres : Mahi Binebine, Abdelbasset Bendahmane,\nMohamed Chebâa, Abdellah Sadouk, Mohamed Hamidi,\nHassan El Glaoui.\nMarsam II - Casablanca -\n- Bennani Moa\n- Chraïbi Meryem\n- Melehi Nabili\n- Raji A.\n- Sadouk A\nUne exposition collective de peintres\nreprésentatifs des tendances les\nplus en vue. Dans un choix avisé\nmais qui ne saurait être exhaustif,\nvu l’importance de ses collections,\nMarsam II souhaite mettre en\névidence relais et rencontres entre les\ndifférents styles et générations de la\n6, rue Jabal Bouiblane Apt n° 1 R.D.C\n(Triangle d’or), Bourgogne - Casablanca\nLa galerie Memoarts a grand plaisir à participer à la nuit des\ngaleries, en offrant aux amateurs d’art une sélection d’œuvres\nd’artistes marocains contemporains parmi ceux qui ont illuminé\nses récentes expositions. Un « retour en avant », une sorte de\nrétrospective des œuvres que Memoarts est toujours ﬁère de\nproposer à ses clients et amis : Hossein Tallal, Moa Bennnani et\nSanoussi, Kim Bennani, Ahmed El Hayani, Ahmed El Bouhchichi\nSi l’exposition parait dominé par l’œuvre de Moa Bennani\navec une abstraction lyrique puissante où les couleurs s’associent\net fusionnent avec les formes pour stimuler notre imagination\net nos sens, d’autres artistes se distinguent par des œuvres\nLes toiles de Tallal , véritables ﬁgurations poétiques, vous\nemportent dans un univers onirique et féérique de cirque et de\nUne ambiance de passion enﬂammée se dégage des toiles de\nSanoussi , où le corps féminin, à peine suggéré , est sublimé\navec maitrise et subtilité des formes et des couleurs.\nKim Bennani se distingue, lui, par sa représentation abstraite\nd’un horizon tourmenté, angoissant, comme si, inexorablement,\nla ﬁn de notre chemin ne serait que terre brulée, désolation et\nPar ailleurs, l’œuvre de Zidor nous emmène dans un monde de\nmarécages et d’eaux stagnantes dont ﬁnissent par émerger une\nespérance et un bonheur printanier.\nEl Hayani et Bouhchichi enﬁn se distinguent par leur touche\ngestuelle, faite d’impertinence, d’audace et d’un vrai savoir-\nUne exposition qui nous promène de regard en sensation,\nimagination, réﬂexion, rêve, une belle évasion.\nMaison de Culture Ahmed Cherkaoui\n51, rue Abdelkrim Diouri - Casablanca\nSaga d’art est une jeune\net dynamique galerie\ncasablancaise riche d’une\ncollection représentant les\nmeilleures palettes marocaines,\nexposées en permanence, tels\nHassan El Glaoui, Abdelkader\nRabie, Miloud Labied, Chaïbia\nTalal, Mohamed Kacimi,\nFarid Belkahia, Abderrahman\nRahoule, Fatima Hassan etc.,\nsans oublier les travaux d’artistes\ndes générations suivantes.\nFidèle à un programme\nsuccinct et précis d’expositions,\nmisant sur la qualité et qui\nn’exclut pas le soutien aux\njeunes talents prometteurs, la\ngalerie a toujours eu vocation\nd’inscrire ses activités dans\nle sens de l’évolution, avec à\nl’appui un suivi médiatique plus\nForte de ses moyens et ses\nacquis, Saga d’art a d’ores et\ndéjà fait ses preuves comme\nespace professionnel, à l’égal\ndes meilleures galeries au\nRond-Point des Sportes, angle Bd du Phare et Abdellatif Ben Kadour,\nN° 14 Résidence Ismailia, Casablanca\nV E N I S E C A D R E\nFondée en 1946, Venise Cadre est la plus ancienne galerie du\nMaroc. Une partie de la mémoire des arts plastiques du pays s’y\nest imprimée. Son engagement constant à présenter des artistes\nconﬁrmés et émergeants a contribué à bâtir la réputation dont elle\nLa galerie est située dans le nouveau centre de Casablanca.\nConstruite dans le style art déco, elle se présente sur deux niveaux et\nd’un atelier d›encadrement et restauration.\nCette collection est la plus grande collection de photographies sur\nle Maroc, Riche de près de 3000 clichés et couvrant les années\n1860 à 1955, Elle est uniquement constituée d’œuvres originales :\ntirage albuminés pour le XIXe siècle et tirage argentiques pour le\nCet ensemble photographique rare et unique couvre cent ans d’un\nregard occidental fasciné par le Maroc ; En effet les photographes\nreprésentés dans la collection sont français, anglais, écossais et\nespagnols, entourés de quelques anonymes.\nA partir du 23 septembre 2010\nArtiste Peintre Marocain Autodidacte,\nNé en 1987 à Sidi kacem\nIl a commencé sa carrière Artistique\ndepuis l’enfance et il a perfectionné\nson talent par la pratique et\nl’expérience Avec plusieurs artistes\nNationaux et Internationaux professionnels.\nNé à sidi Kacem\nIl a commencé sa carrière artistique depuis\nBelksiri , sidi Kacem, Méknes, Tanger,\nIfrane, Meknes, Sidi Kacem, Casablanca, Belksiri, Sefrou…\nNatif de Ouzzene en 1955, Fidali a\nfait ses études primaires et secondaires\ndans sa ville natale et ses études\nsupérieures à Rabat. Ses œuvres\nsont situées entre l’impressionnisme\net le fauvisme. Bien que son cursus\nacadémique soit déjà étoffé, Fidali\nse considère comme autodidacte\nbousculant à chaque fois les frontières\ndes normes artistiques.\nEn 1986, l’artiste peintre, en quête perpétuelle d’innovation,\na mis au point une technique qu’il a baptisée « Partialisme »\nfavorisant une partie du thème par rapport à l’ensemble de la\ntoile. Aﬁn de donner plus de vie à ses œuvres et de créer des\nliens émotionnels et affectifs avec ses tableaux, il va créer une\nautre technique en 1992 qu’il a nommée « Peinture digitale »\npar le recours à l’usage de ses doigts. Cette méthode originale\nconfère à l’œuvre une vivacité, une transparence lumineuse et\nune sensation de mouvement.\n110 Lotissement Al Wahda - Kénitra\nL’artiste peintre omar Lamech\nNé en 1966 à Kénitra\n2008 : Maison des jeunes, Kénitra\n2008 : La municipalité de Kénitra\n2002 : Deux expositions à la mairie Banlieue Parisienne\n1993 : Complexe touristique Radem Meknés\n1990 : Conservatoire - Meknés\n1983 : Lycée Khawarizmi - Kénitra\nArtiste peintre NAFFI Mustapha\nNatif de Kénitra\nLe déﬁ de l’artiste/artisan Nafﬁ : Il jongle avec l’équilibre et la\ngéométrieet il veut trouver un nouveau traitement de la forme de\nla ligne de la couleur y intègre les jeux de l’achevé, du contraste\nocculté, du ﬁgé et du gestuel tout en respectant les cadres et les\nrythmes de la composition.\nPlusieurs thèmes sont en œuvre dans\nles tableaux de l’artiste peintre Mustapha\nScènes de la vie quotidienne, des paysages divers … Ces tableaux\noffrent aussi une diversité de techniques.\nNé en 1958 à Fès\n1977 - 1982 formation en arts plastiques Fès\n1984 : Expo. Coll.chambre de commerce Kénitra\n1991 : Expo. Coll. chambre de l’adriculture Kénitra\n1993 : Expo. Salle de la commune urbaine Mekns\n2005 : Expo. Coll. Galerie de la découverte Rabat\n2005 : Expo . coll. Moulay bousselham\nPlusieurs thématiques cryptés sont en œuvre\ndan les tableaux de mohamed Hayder. ces\ntableaux présentent une densité de lumière\net de l’ombre, mais aussi la succession et le\nmélange entre les instruments sur les quels\nExposition collective hôtel saﬁr kénitra. 1989.\nExposition collective hôtel saﬁr kénitra. 1990.\nExposition université Ibn Tofail Kénitra.1999.\nExposition collective Nadira Rabat. 2005.\nExposition collective Ryad arabie saoudite .\nRue Chahid Mohamed El merabet ben Mohamed,\nVal Fleury - Kénitra\nElle organise une exposition collective\nd’une génération d’artistes novateurs :\nAsmae Alami, Reem Al Faisal,\nMustapha Belkouch, Mohamed\nBoustane, Fatima Binet Ouakka,\nGhany et Mohamed Rachdi.\nChacun de ces artistes reconnus nous surprendra par sa\ntechnique, son style et la grande force de ses thèmes. Bien que\nleur travail soit différent; il représente néanmoins la richesse de\nleurs expériences. Leur démarche contemporaine se nourrit de\nleur passion et exprime une profonde émotion. Pour ces artistes,\ncréer est prendre conscience de la présence universelle de la\nbeauté, ce qui n’est pas toujours immédiatement visible. Pour\neux, créer, c’est se transformer et modiﬁer sa personnalité. C’est\ns’ouvrir la voie d’un cheminement en soi et dans les autres. En\npénétrant l’univers qu’obstrue le travail sur la surface de leurs\nsupports, on commence alors seulement la véritable réﬂexion sur\nnotre réalité existentielle et spirituelle. C’est à cette réﬂexion que\nces artistes nous convient. Ils sont toujours à la quête de cette\nauthenticité et spéciﬁcité culturelle. D’ailleurs, et, en particulier,\nchez ces peintres transcende une vraie peinture contemporaine\némergente, non pas tendue seulement vers l’appropriation de\nformes ou de couleurs ou de références présentes au Maroc,\nmais ouverte aussi à des recherches contemporaines beaucoup\nplus universelles ? Elle apparaît désormais dans la conscience\nde ces artistes si un peintre veut s’approcher de ce qu’il souhaite\nfaire, ne doit-il pas intégrer aussi cette volonté d’universalité ?\nPeindre à partir de nos spéciﬁcités n’est-ce pas le seul moyen de\nproduire une peinture bien plus authentique ?\nGalerie Agora Marrakech,\n9, Bd. Mansour Dahbi, Résidence Jaâfar,\nRC Immeuble C, Guéliz - Marrakech\nEn Novembre 2006 Lucien Viola\ninaugure la Galerie Rê, dédiée à l’art\ncontemporain. L’élégante architecture\nest conçue, dès le départ avec un\néclairage de musée, des écrans de\nprojections et une sonorisation de haut\nniveau. Ce lieu offre de nombreuses\npossibilités : expositions et installations,\nrencontres et débats, présentations\nd’ouvrages, performances artistiques\nEn suscitant un dialogue entre de\njeunes artistes du Maroc et du bassin\nméditerranéen, entre peintures,\ninstallations et photos, la Galerie Rê\nà Marrakech crée une première sur la\nscène du marché de l’art contemporain au Maroc. La galerie ne montre\npas des artistes représentatifs d’une école mais soutient toute démarche\nforte, structurée, de niveau international. L’authenticité de la vision, son\nuniversalité, est un de ses premiers critères.\nCes deux dernières années il s›est produit un véritable engouement\nde la part des collectionneurs et amateurs qui a proﬁté aux artistes\net également aux galeristes. Cet élan, cet intérêt est le signe qu›une\ncertaine éducation du public à l›art contemporain est en train de se\nfaire, au Maroc, à travers les expositions et publications.\nSibylle Baltzer « bubble gum»\nDepuis sa dernière exposition personnelle à la Galerie Rê en 2008,\nBaltzer n’a cessé de développer son œuvre, en ouverture et liberté.\nDans ce nouveau corps de travail, l’artiste semble investir véritablement\nl’espace potentiel qu’elle avait ouvert devant elle depuis quelques\ntemps. Les toiles révèlent un mode archaïque de relation aux choses et\nreplacent la peinture dans son rôle d’espace de liberté.\nEn manipulant le ﬂux impensé de la matière, elle semble s’amuser\nde formes incongrues arrachées à son environnement ; signalétique,\nécritures, formes ‘en chantier’ et de récupération. La palette s’épure,\net les couleurs assument leur densité primaire. Grands formats et\nassemblages, ainsi qu’une série de moyens formats se répondent et\nforment un tout d’une grande énergie.\nRésidence Al Andalous III, angle Rues de la Mosquée &\nIbn Toumert n° 3, Gueliz - Marrakech\nRemp’art Galerie présente l’exposition\nStreet Art Maroc du 16 Juin à ﬁn\nseptembre 2010; pour conclure\navec un évènement Street Art avec le\nMarrakech Art Fair début octobre 2010.\nUne espèce de performance-\nexposition qui verra l’artiste Morran\net ses invités transformer la galerie\nen une authentique fresque urbaine.\nLes lieux évolueront donc au ﬁl des\njours selon l’inspiration des artistes.\nA voir et à Revoir pour découvrir avec\nle temps du Urban Art... pur Maroc!\nMorran Ben Lahcen Marrakech cette\nville d’art et de culture qui a une longue\nhistoire avec les arts plastiques, Moran\nBen Lahcen jeune artiste, issue de cette ville a choisi de faire\nl’exception comme il est passionné de culture et d’art urbain\nsubmergé par le charme, les couleurs et les lumières de Marrakech\ndepuis son enfance, il commença d’abord par dessiner les murs\nde la maison de ses parents avec de la craie, ensuite ce n’est\nqu’au collège qu’il découvrit le graff et le Tagg qu’il mettait sur\ndes T-shirts. Il est tombé amoureux des techniques de cet arts\nexceptionnels, c›est à ce moment là qu’il commence à chercher\net à suivre des formations dans l’aerographie et la sérigraphie\naﬁn d’idéaliser son monde 3 dimensions.\nDu 16 juin à ﬁn septembre 2010\n1er étg; Imm café atlas, rond point de la Renaissance\nDu ﬁguratif à l’abstrait\nLauréat de l’Ecole des Beaux Arts de Tétouan et de l’Académie\ndes Beaux Arts de Bruxelle, Najib Semlali natif de Ksar L kbir en\n1958, travaille actuellement à Tétouan.\nCelui qui contemple les œuvres de Semlali, remarque sa\npréoccupation par la construction d’un monde dans son œuvre\net ses espaces, il se régale dans la recherche des choses et des\nêtres, qui apparaissent sous son pinceau et ses couleurs. De la\nnature morte il passe aux visages, aux marabouts, minarets, aux\nchevaux, et aux formes architecturales abstraites, pour exprimer sa\ntournante envers ce qu’il regarde, il transforme l’œuvre, en espace\nde jeu. Malgré sa spontanéité dans quelques œuvres presque\nnaïves, l’artiste ﬂoueles lignes, les couleurs les, les formes … qui\nse mutinent … il cherche un monde dans son œuvre ou l’œuvre\nGalerie Bertucci Dar Sanaa\nLa galerie Bertucci, de l’Ecole des Métiers et Arts nationaux,\nunique en son genre à échelle nationale, abrite une exposition\nd’exception sur les créations des meilleurs Maalems et disciples\nde l’école. L’exposition présente des pièces muséales des plus\nbelles créations de l’école dans tous les domaines comme le\nbois sculpté, bois peint, cuivreries, fer forgé, cuir, broderie…\nCette exposition est considérée comme une opportunité\nunique pour jouir de cette collection d’œuvres d’art uniques\net l’occasion pour mettre en valeur les potentialités et les\njeunes talents dont dispose cette école tout en participant à\nla sauvegarde d’un patrimoine exceptionnel et permettre sa\ntransmission aux générations futures.\n30, avenue Mohammed V,\nJanice “deRosa” Storozum\nJanice Storozum* ne peint pas. Elle\ninvente un monde. Son monde. Un\nunivers chatoyant, singulier, furieusement\npoétique. «Rendre les gens heureux», tel est\nle dessein ultime de l’artiste. Une vocation\nsimple, audacieuse et salvatrice. Derrière\ndes couleurs lumineuses et une maîtrise\nparfaite de son art qui évoque Matisse,\nJanice Storozum, nous raconte une réalité\nfoisonnante, troublante et existante. Ses\ntableaux, mondialement reconnus, ont\nrencontré un succès phénoménal lors de\ndifférentes expositions à New York, Paris,\nBerlin ou Londres.\nCette ancienne pensionnaire de la plus\ngrande école d’art du monde, le «High\nSchool of Music & Art» - de New York,\nest même sélectionnée en 1991 pour\nreprésenter les Etats-Unis lors du Festival\nInternational de la Peinture de Cagnes-Sur-\nMer au Chateaux Musée Grimaldi.\nJanice Storozum nous livre des lieux\noniriques, sereins et doux. Un monde où la\ntemporalité s’étend jusqu’à l’horizonet au\ndelà-même de notre raison. Ses portraits imposent la même intensité\navec des personnages dont la complexité se révèlent délicatement.\nDes tableaux où l’âme se déploie comme une ﬂeur au printemps. La\npeinture de Storozum est une vraie révolution des sens. Mieux, c’est\nJanice Storozum est aussi connue comme chanteuse avec comme\nnom de scène Janice deRosa, «la diva du Blues».\nDu 17 septembre au 07 octobre 2010\n6, rue Khalil Matrane RDC N° 5\nMots - Kalimat\nDepuis 1970, il expose dans le monde entier : plus de 100 expositions\nindividuelles organisées dans les galeries et les musées. Il ﬁgure dans de\nnombreuses collections publiques et privées en Europe, aux Etats-Unis,\nen Amérique latine, au Japon, en Chine, en Corée, en Australie et au\nMaroc. Dernièrement en Pologne, son pays natal, il a reçu la décoration\nde Chevalier des Arts et des lettres : « Gloria Arts ». Vit et travaille à Tanger\n… Tomek avec les Mots les plus simples, dans ses récentes\npeintures, est devenu un « cracheur » de mots Inclassable, car un\nmême mot peut recouvrir plusieurs réalités.\nAvec des objets emblématiques de la vie marocaine, comme :\nchtaba (balayette), bouilloire, théière, ruban du fromage « beldi »,\nbriques avec des mots arabes…, qui font partie de la culture du\npays, de la tradition et du changement, il soumet ces objets à une\ntransformation par la matière : bronze - aluminium - fer - céramique;\npour leur conférer un caractère nouveau, une forme de Gloriﬁcation.\nDu 24 septembre au 31 octobre 2010\n86 rue de la Liberté,\nNé en 1947 à St Adresse (Seine Maritime), Hervé Metterie\napprend la peinture à Montparnasse. Un studio de dessin de tissus\nd’ameublement et de ligne de maison (triodes à Paris) a occupé\nl’essentiel de sa vie professionnelle.\nEn 2006, il s’est installé à Assilah, la cité des arts au Maroc, où il\nreprend la peinture, notamment la peinture à l’huile sur bois.\nPrincipales inﬂuences ; le fauvisme, l’école de Pont-Aven, André\nDerain, Van Dongen. Il a une sensibilité particulière à l’architecture\net aux couleurs marocaines sans oublier l’inﬂuence de son métier, en\nparticulier le travail à plat. De là, les forts contrastes de ma peinture\net son caractère naïf.\n52 , boulevard d’Angleterre\nDE LA PEINTURE EMERGENTE AU MAROC\nL’histoire de la peinture contemporaine au Maroc reste relativement\nPeu de générations se sont jusqu’alors succédées pour en tisser le\nparcours. Mais l’œuvre artistique marocaine a réussi, en peu de temps,\nà imposer son talent et attirer l’attention des grandes places artistiques\ninternationales. Aujourd’hui le Maroc enregistre une poussée extraordinaire\nde nouveaux créatifs qui proposent une multitude de formes et tracent les\njalons de la nouvelle création artistique. Ils sont ouverts sur le monde,\nlibères des tabous et ils placent l’individu, dans tout ce qu’il a de subjectif,\nCette génération émergente d’artistes est généreusement nourrie de la\nsève authentique marocaine mêlée à un sang nouveau que lui communique\nle nouveau monde.L’intérêt de cette exposition est de nous mettre sur la voie\ndes talents de demain et de nous dévoiler ceux qui feront la future gloire\ndes arts contemporains marocains.\nLes artistes participants : Nabil Bahya - Fatima Bousaid - Leila Cherkaoui -\nTouﬁk Chichani - Abdellah El Hariri - Said Houssbane- Khalid Nadif - Aziz\nLamrani - Mehdi Mouﬁd - Abderrahmane Ouardane - Said Raji - Omar\nAv. Hassan II Résidence Nihad Raissouni n° 2,\nL’Absorption en la présence de la couleur\nKhzoum artiste de Chefchaouen où il est né, a grandi et crée. On\ndit que Checfchaoauen se déﬁnit à travers ses créations.\nKhzoun jouit avec l’esthétique des arts plastiques et l’absorption\nen la présence des couleurs.\nChacun interprète ses créations à sa manière, l’exposition se\ntransforme en un espace d’interprétations artistiques, la présence\nest en élévation hors de soi, sublimée, ensorcelée par les couleurs;\nen état de transe affective. Les couleurs pénètrent son intérieur,\nilluminé par la blancheur d’une vague, soulevé avec les couleurs\nfroides, dépité par la noirceur, gémi avec les cendres, s’endurcit\navec les formes mortes de l’architecture, réagi avec la rougeur, …\nTel est Khzoum, un être magique un créateur avec un pouvoir\npour l’aventure et la ténacité pour la continuité\nLes 10 1\nFdw imagenes 2010-ii


pharmacie en ligne - Droit & Technologies\nde juillet 2021 à février 2015 — Page suivante »\nPharmacie en ligne : l’Autorité de la concurrence flingue le projet du gouvernement\nC’est un avis particulièrement sévère que l’autorité de la concurrence a rendu au sujet des arrêtés concernant le commerce électronique de médicaments. À force de s’opposer au commerce électronique, la France risque de détruire son réseau d’officines. La vie de pharmacien n’est déjà pas simple, elle risque de l’être encore plus dans le futur si l’on continue comme cela.\nSans le savoir, votre vie croise sans cesse de nombreux dispositifs médicaux. Du préservatif au lit médicalisé, en passant par des milliers d’objets courants (compresse, thermomètre, preneur de tension) ou moins courants (prothèse de hanche). Ils sont moins connus que le médicament qui accapare l’attention du public, laissant dans l’ombre des milliers de produits, fabriqués par des centaines d’entreprises. Cela pourrait changer.


L’analyse de risque voie normale reconnue pour 5 ans jusqu’au 31.10.2014 | HECH\nHECH > Nouvelles > Non classifié(e) > L’analyse de risque voie normale reconnue pour 5 ans jusqu’au 31.10.2014\nL’analyse de risque voie normale reconnue pour 5 ans jusqu’au 31.10.2014\nIl y a un mois, nous vous avons brièvement informé de l’approbation de l’analyse de risque HECH pour la voie normale (version V 1.0 du 09.05.2018) pour les circulations sans équipement de contrôle de train suffisant par l’OFT.\nLa décision écrite de l’OFT, département de l’infrastructure, se lit comme suit:\nL’analyse de risque HECH pour la voie normale ECH-234.03-001 V1.0 du 09.05.2018 pour les circulations sans équipement de contrôle de train suffisant est reconnue pour 5 ans jusqu’au 31.10.2024. L’analyse générique de risque peut servir comme base à une demande de dérogation correspondante, conformément à l’article 5 de l’OCF.\nCondition imposée par le BAV:\nUn rapport doit être soumis à l’OFT à la fin du mois de février avec un résumé des circulations effectuées sans équipement de contrôle de train suffisant. Il comprend au moins le décompte des kilomètres parcourus et les rapport de sécurité, par ETP et par véhicule moteur.\nNous sommes heureux d’avoir terminé avec succès la révision de l’analyse de risque et de vous fournir les documents suivants par voie électronique avec ce courriel:\nAnalyse des risque générique, voie normale, version allemande\nAnalyse des risque générique, voie normale, version française\nListe des indicateurs de risque (au 31/07/2019)\nAnnexe B: Listes de ETF, véhicules moteurs, et GI\nAnnexe C : Formulaire de demande révisé (allemand), exemplaire vierge et rempli\nAnnexe C : Formulaire de demande révisé (français, exemplaire vierge et rempli\nAnnexe D : Exemple de rapport de sécurité (allemand)\nAnnexe D : Exemple de rapport de sécurité (français)\nAnnexe E : Exemple de liste de contrôle pour les circulations sans équipement de contrôle de train suffisant (allemand)\nAnnexe E : Exemple de liste de contrôle pour les circulations sans équipement de contrôle de train suffisant (français)\nVeuillez cliquer ici pour visualiser et télécharger les documents\nDans le cadre de notre analyse de risque, nous répétons une demande urgente à présenter à tous les ETF de HECH. Nous devons nouvellement remettre chaque année à l’Office Fédéral des Transports un rapport sur les circulations selon l’analyse de risque de HECH, qui indiquent le nombre de kilomètres parcourus, ainsi que les véhicules utilisés. Pour cette raison une copie de toute « demande d’autorisation exceptionnelle pour une circulation sans équipement de contrôle de train suffisant sur les lignes à voie normale » est à envoyer à wenger.duernten@bluewin.ch . Si une fois, une circulation annoncée n’a pas lieu ou une modification de l’itinéraire est nécessaire en cours de route, il faut nous le communiquer immédiatement après coup. Si le véhicule moteur prévu dans la demande n’a pas pu circuler et qu’il a été remplacé par un autre, les circonstances sont également à indiquer sans retard.\nCes données sont utilisées dans le rapport annuel qui sera établi à la fin du mois de février. De plus, nous avons préparé une liste d’indicateurs de risque que nous vous fournissons par la présente. Veuillez utiliser les sections et les informations de kilométrage mentionnées dans celui-ci, dans pour vos demandes à l’OFT. Ce faisant, vous nous simplifiez notre travail laborieux de collecte de données.\nAvez-vous des questions? Annoncez-vous.\nY a-t-il des changements dans le matériel roulant, les ETF ou les GI? Veuillez nous le signaler à temps, afin que nous puissions adapter les documents et annoncer les changements.\nAssociation des Chemins de fer historiques Suisses


Lexar JumpDrive VE 2 GB White - Clé USB Lexar sur LDLC.com | Muséericorde\nLexar JumpDrive VE - 2 Go (USB 2.0) - coloris blanc\nLexar JumpDrive VE : Clé USB mince et élégante\nLexar JumpDrive VE est une clé USB haute capacité qui constitue une solution pratique pour stocker, transférer et partager des fichiers multimédias et plus encore… JumpDrive VE est disponible en versions 2 Go, 4 Go, 8 Go et 16 Go.\nDispositif de stockage haute capacité\nLa clé JumpDrive VE est disponible dans de nombreuses capacités, vous permettant de transférer, stocker et partager un grand nombre de fichiers de données, photos, musique et vidéo. La clé comporte un capuchon de façon à protéger la clé et son contenu, alliant parfaitement la solidité à la commodité.\nGrâce à la conception unique Plug-and-Play de la clé JumpDrive VE qui vous permet de stocker rapidement et facilement des fichiers, vos informations vous suivent partout. Son design mince vous permet d’accéder facilement à un port USB, et la clé fonctionne également d’une plate-forme à une autre, vous procurant flexibilité et simplicité d’utilisation.\nConçue pour convenir à votre style, la clé JumpDrive VE est disponible en deux couleurs : blanc (2 Go et 4 Go) ou noir (8 Go et 16 Go). Grâce à ses grandes capacités de stockage, ses fonctionnalités formidables et son design mince, la clé JumpDrive VE est une solution de stockage externe polyvalente et pratique.\nBoîtier mince et élégant avec capuchon de sécurité\nHautes capacités disponibles\nStockage externe pratique pour transférer, stocker et partager facilement des fichiers\nSamsung Galaxy S WiFi 5.0 16 Go Blanc\nKingston DataTraveler 109 16 Go Noir


Sky-High Survival tome 19 | Test Complet, review\nSky-High Survival tome 19\nSky-High Survival (Tenkuu Shinpan) est un manga en vingt-et-un tomes paru au Japon aux éditions Kodansha .... mais une suite directe a pris le relais (Tenkuu Shinpan Arrive) est a connu quatre tomes à ce jour toujours chez Kodansha. Jeune lycéenne, Yuri Honjo se réveille soudainement sur le toit d'un gratte-ciel. Elle ignore ce qu'elle fait là et surtout où elle se trouve. Pour ne rien arranger, un homme masqué et armé d'une hache (voir la couverture du tome 1) se dirige droit vers elle, et a l'intention de l'éliminer. Son seul espoir est de retrouver son frère, lui aussi piégé dans ce monde, et heureusement, les téléphones portables fonctionnent encore. Mais il est impossible de descendre pour rejoindre la rue, les immeubles étant murés dans les étages supérieurs. Pour passer d'un building à l'autre, il faudra emprunter des passerelles où le moindre faux pas s'avèrera fatal. Poursuivie par plusieurs tueurs, Yuri devra être prudente dans ce monde où elle ne saisit pas encore tous les codes. Pire, il sera difficile de compter sur le moindre allié, puisque l'échappatoire est limité à une seule personne. Alors que Yuri commence à assimiler le fonctionnement des masques (qui lobotomise véritablement leurs victimes), la jeune femme a compris qu'elle ne devra pas faire dans la demi-mesure et que chaque personne rencontrée est potentiellement un ennemi. Petit à petit, nous parvenons à en apprendre un peu plus sur ce monde étrange, où plusieurs élèves ont atterri là après avoir observé une étonnante tour dans leur dimension d'origine. Un bâtiment qui n'était pas là quelques jours auparavant ...\nDans ce tome dix-neuf, le Sniper (toujours habité par "l'esprit" de Kuon qui lui a transmis ses pouvoirs) cherche à acquérir le code de Dieu pour gagner en puissance. Il existe trois codes divins dans ce monde, l'un d'eux est celui du canon électrique et donc d'une simplicité enfantine à acquérir. Pendant ce temps, White Feater et Rika sont en route pour affronter Juo qui a pris en otages leurs compagnons. L'histoire change ainsi de visage puisque Yuri n'est presque pas de la partie, exceptée dans le cliffhanger final où l'on découvre son nouveau potentiel et les dangers qui planent sur elles. On sent de plus en plus que l'on approche des derniers tomes de la série avec les batailles qui s'intensifient, les révélations à foison ainsi que la tension montante qui nous poussent à vouloir lire la suite. C'est une série toujours aussi agréable. Tsuina Miura, l'auteur d'Ajin, travaille en collaboration avec Takahiro Oba, le dessinateur de Box!. Même si la violence est avant tout visuelle, une large part de suggestion renforce l'efficacité du récit. Dans cet univers alternatif, Yuri est une jeune femme forte, mais un certain aspect "fan service" demeure présent, l'héroïne portant son uniforme scolaire (et une jupe courte du coup). Comme c'est souvent le cas dans les séries de survie, les protagonistes ne restent pas longtemps en vie. La narration s'avère très fluide et le scénario sans temps mort. Le dessin est convaincant et affiche des décors plus variés qu'on aurait pu l'imaginer, avec pléthore de rebondissements visuels.\nSky-High Survival est un manga qui met en scène une adolescente lambda, piégée dans un monde diabolique. Comme dans un jeu vidéo, elle ramasse sur sa route ce qui pourrait-lui être utile, et cette histoire est un peu comme l'inverse d'une apocalypse zombie : Il y a très peu d'ennemis et il est particulièrement dangereux d'être dans les hauteurs. Le dessin est assez agréable, et les personnages ennemis sont affublés d'un masque affichant un smiley étrange. Ce tome dix-neuf change un peu la formule puisque l'action évolue alternativement du côté du Sniper (à la recherche du code divin) puis celui de Rika (désireux de sauver ses amis). Évidemment, l'épilogue va une fois de encore compliquer les choses ...


Newsletter CTµ\nPlateforme universitaire de microscopie électronique et confocale\nOuvert aux laboratoires publics et privés, le CTµ offre un accès à des microscopes performants (2 MEB, 2 MET et un microscope confocal) ainsi qu'à de nombreuses techniques de préparation d'échantillon dont les techniques liées à la cryomicroscopie. Les ingénieurs du CTµ accueillent les utilisateurs quelle que soit leur discipline : Matériaux, Biologie, Santé...\nLe CTµ propose l'accès aux microscopes en location et la réalisation d'études à façon, et organise également des stages de formations continues tout au long de l'année avec possibilité de programme "à la carte". Une approche collaborative est également possible selon les thématiques et en fonction des développements pouvant découler du sujet d'étude.\nArrivée du nouveau microscope en transmission 120kV: le Jeol 1400 Flash\nNous avons déménagé notre CM120 dans une pièce qui a été réaménagée pour l'occasion afin d'améliorer le confort des utilisateurs.\nLe nouveau microscope en transmission a été installé au mois d'octobre dernier\nLes utilisateurs du CM120 ont commencé à être formé début février sur le nouveau microscope pour effectuer une transition en douceur.\nL'ajout d'accessoires se fera au cours de l'année afin d'obtenir la configuration de MET CRYO TOMO attendue.\nAcquisition d'une polisseuse mécanique automatique PRESI Mecatech 250\nEn ce début d'année 2020, nous avons acquis une polisseuse mécanique automatique qui va être mise en service prochainement. Un ensemble de consommables permettant de réaliser des polissages sur des gammes de matériaux variés accompagnera cet appareil. La polisseuse sera accessible aux utilisateurs après formation ou via le service d'études à façon. N'hésitez pas à vous rapprocher des membres de l'équipe si vous êtes intéressés.\nNous rappelons aux enseignants que nous faisons des tarifs préférentiels pour la formation initiale. Cette année, nous proposons en outre pour les M2 d'aller au-delà des TP classiques, en proposant aux étudiants de passer une évaluation pratique leur permettant d'obtenir une attestation du CTµ.Ils pourront par la suite utiliser les microscopes du CTµ dans le cadre d'un stage, d'une thèse ou valoriser leurs compétences théoriques et pratiques en MEB auprès de leurs futurs employeurs. En accord avec les enseignants les séances de TP devront être plus nombreuses de façon à travailler en petits groupes pour que chaque étudiant puisse manipuler les équipements. Les évaluations seront organisées par les personnels du CTµ. N'hésitez pas à nous contacter pour en discuter.\nDes travaux débutent sur le bâtiment Lwoff: ce qui entraînera des périodes potentielles où le microscope 2100F sera inaccessible ou des périodes où les conditions de travail seront perturbées par du bruit ou des vibrations. Le CTµ ne manquera pas de vous prévenir dès que nous connaîtrons un planning d'intervention afin que vous puissiez organiser vos observations.\nConfocal LSM800: Si vous souhaitez faire un test de faisabilité sur notre confocal afin de débuter un projet, nous vous proposons 2h offertes avec un ingénieur de la plateforme afin d'amorcer votre étude.\nFinancement IRICE pour le projet du TEM Jeol 1400 Flash: La Région, via l’AAP IRICE, va financer 50% du projet, ce qui va nous permettre d’acquérir en 2020 l’intégralité des options souhaitées :\nPorte échantillon cryogénique,\nLogiciel d’automatisation pour cryo-tomographie et SPA,\nAppareil de plunge freezing pour la vitrification des grilles,\nAppareil d’amincissement ionique cryo pour la préparation de lames minces\nCompte tenu des procédures liées au service de l’Achat de l’UCBL, et des délais de livraison, nous prévoyons encore un délai de quelques mois, à l’issue duquel nous ne manquerons pas de communiquer sur l’aboutissement du projet.\nNous remercions encore tous les partenaires qui ont contribué à ce projet\nContact et informations sur notre site internet\nThis email was sent to xavier.jaurand@univ-lyon1.fr\nCentre Technologique des Microstructures · 5 rue raphaël dubois · Villeurbanne 69100 · France


20 minutes - Un restaurateur condamné à une amende - Suisse\n22 juin 2011 12:36; Act: 22.06.2011 12:44 Print\nEn avril 2010, pour contourner la loi sur la fumée passive, des restaurateurs bâlois ont créé l'association «Fümoar». Bâle-Ville compte actuellement 162 établissements membres de l'association. Jusqu'à présent, la justice n'est pas intervenue.\nEarl le 22.06.2011 13:23 dénoncer ce commentaire\nJe fume ! Laissez moi fumer\nJe trouve la lois sur l'interdiction de mettre son restaurent fumeur plutot sèvere car c'est souvent dans des endroits comme celui la qu'on aime s'allumer une clope. Après les non-fumeur réfléchiront même pas avant de penser si cette lois est injuste envers les fumeurs.\nmako le 22.06.2011 15:16 dénoncer ce commentaire\ninutiles ces "Clubs"\nPffff je trouve ça tellement nul de faire la résistance, c'est manquer de respect à la santé du personnel. De plus aujourd'hui tout le monde est content de profiter des lieux sans fumée et refréquente les lieux, simplement les fumeurs changent leur habitudes. Si ce restaurateur a remarqué une sacré différence de clients depuis l'interdiction, je pense que ce n'est pas seulement à cause du droit de s'en griller une.\nnico le 22.06.2011 12:58 dénoncer ce commentaire\nen tant que fumeur régulier (1 paquet par jour), je trouve très bien que l'on ne puisse pas fumer dans les établissements publics, même si parfois j'en ai envie moi-même... et c'est paradoxal que ce soient nos suisse-allemands qui jouent les rebelles :-)\nPat PAt le 23.06.2011 10:17 dénoncer ce commentaire\nLa société évolue n'importe comment!\nJe félicite le restaurateur d'avoir tenté de trouver une solution pour permettre à ses clients fumeurs de profiter de leur café (le monde n'appartient pas aux noms fumeurs). La prochaine fois peut-être devra-t-il créer un club privé avec des cartes d'entrées (à distribuer à tout le monde). On interdit la fumée, mais on n'est pas choqué (et il n'y aura j'en suis sûre absolument aucune conséquence pour ceux qui ont fait cela,) que des réfugiés se permettent de tuer un mouton! Le restaurateur travaille alors on l'attaque et il paiera! La justice ferait mieux de s'occuper des vrais problèmes.\ncouic le 23.06.2011 13:09 dénoncer ce commentaire\nLa majorité décide et la majorité en Suisse ce sont les non-fumeurs. Comme disait un certain Sarkozy pour la france: La Suisse, aimez-la ou quittez la !\nMD007 le 23.06.2011 10:32 dénoncer ce commentaire\ninutile, ta remarque\nMoi ce que je trouve nul c'est ton commentaire, ceux qui sont content de "profiter de lieux dans fumée" c'est les non fumeurs. Ton avis personnel n'est de loin pas à prendre pour une généralité.\nlena lulaj le 22.06.2011 15:08 dénoncer ce commentaire\ntoujours vos lois, on peux rien se permettre si non on a des interdiction et des amande, ça serait le moment de laisser le peuple s'exprimer un minimum\nJ'aime les amandes grillées le 22.06.2011 20:43 dénoncer ce commentaire\nLe peuple s'est souvent exprimé\nDans tous les cantons où il y a eu des initiatives pour interdire la fumée passive le peuple a toujours voté pour. Alors respectez la volonté du peuple !\nJissé le 23.06.2011 07:21 dénoncer ce commentaire\nLa liberté de chacun s'arrête là où commence celle de l'autre.. alors respecter "l'autre", cela pourrait être vous! Ce n'est pas parce que dans certains pays il n'y a aucun respect pour les lois que nous devons faire la même chose en Suisse. Déjà qu'il y a bien assez à faire pour faire respecter nos lois à un maximum d'individus. Nous ne parlerons pas de nationalité!\npeter le 22.06.2011 14:58 via dénoncer ce commentaire\nla loi a aussi pour but de protégée le personnel. Donc Bâle ville devrai aussi agir!\nYmamY le 22.06.2011 13:56 dénoncer ce commentaire\nC'est quoi ça de toujours vouloir défier l'autorité et les lois ? C'est comme ça et c'est tout. Faut arrêter de ressasser sans cesse les mêmes pleurnicheries...avancez un peu!


Didier Raoult| 30 novembre 1999 | DOSSIER POUR LA SCIENCE N° 55| 10mn\nLe mimivirus (à gauche), nouveau-venu dans le monde des micro-organismes, a une taille plus proche de celle d’une bactérie (à droite) que d’un virus.\nAu xixe siècle, l'utilisation du microscope confirme la théorie des germes et rend obsolète celle de la génération spontanée. De nombreuses maladies humaines, animales et végétales trouvent dès lors une explication et l'on en associe chaque jour de nouvelles à des microbes, dorénavant visibles. De cette époque héroïque, on retient les noms du Français Louis Pasteur et de l'Allemand Robert Koch.\nSi l'on découvre un grand nombre de bactéries, on identifie aussi d'autres organismes unicellulaires et microscopiques, mais qui sont, eux, dotés d'un noyau : c'est le cas de l'agent du paludisme et les levures (des champignons). Toutefois, les vecteurs de certaines maladies transmissibles résistent au microscope. Ainsi, pour la rage : Pasteur montre bien que l'on peut transmettre d'un animal à un autre un « principe infectieux », mais l'agent pathogène reste invisible. Plus encore, ce principe infectieux est ultrafiltrable, c'est-à-dire qu'il conserve sa virulence après être passé au travers de filtres très fins. Cette propriété vaut à ces agents encore dans l'ombre le nom d'ultravirus, un nom qui sera ensuite abrégé en virus.\nPar ailleurs, dans les années 1970, le microbiologiste américain Carl Woese montre que les procaryotes sont divisés en deux mondes (voir la figure 2), celui des bactéries et celui des archées. Ces derniers micro-organismes, qui vivent souvent dans des conditions extrêmes, ressemblent morphologiquement aux bactéries, mais en sont génétiquement différents. Ainsi trois « mondes » vivants coexisteraient, les archées, les bactéries et les eucaryotes. Dans cette généalogie, où se situent les virus ? Nous verrons que leur parenté avec ces sous-règnes du vivant ne fait pas l'unanimité, notamment en raison de leur diversité. Le dernier représentant découvert, Mimivirus, le plus gros virus connu, brouille encore davantage les cartes et estompe notamment les frontières entre bactéries et virus. Sa taille, celle de son génome et la présence de protéines que l'on pensait propres aux organismes cellulaires bousculent notre définition de ce qu'est un virus. Pourtant, au final, ce « monstre » remet les choses en place et ferait des virus une quatrième branche de l'arbre du vivant.\nL'origine des virus et leur définition firent l'objet de discussions animées dans les années 1950. Deux points de vue s'opposaient. Selon le virologiste australien McFarlane Burnet, les virus sont des micro-organismes parasites dont la taille et le génome se sont réduits au cours de l'évolution du fait de leur mode de « vie » : leurs besoins auraient diminué et les gènes inutiles auraient été éliminés. À l'inverse, pour le biochimiste américain Wendell Stanley, les virus sont de « simples » associations de molécules biologiques et ne sont pas des êtres vivants. Ainsi, pour le premier, les virus résultent d'une simplification alors que pour le second, ils sont le fruit d'une auto-organisation. Dans une tentative de réconciliation, le biologiste français André Lwoff, lauréat du prix Nobel de médecine en 1965 avec François Jacob et Jacques Monod, a proposé une définition consensuelle, en 1957, qui est encore aujourd'hui la référence. Selon lui, un virus a une petite taille (une de ses dimensions est inférieure à 250 nanomètres), n'a qu'un type d'acide nucléique (arn ou adn) en guise de génome, n'a aucune des enzymes nécessaires pour produire de l'énergie, est incapable de se multiplier par division et est un parasite intracellulaire obligatoire. Cette définition contraignante n'empêche pas une grande diversité.\nLa taille des virus et leur vie comme parasite sont extraordinairement variables. Le plus petit d'entre eux, l'agent Delta, ne se multiplie que dans un autre virus, le virus de l'hépatite B, qui, lui, parasite une cellule eucaryote. Les trois organismes s'emboîtent à la façon des poupées russes. Le virus Delta n'a qu'un seul gène alors que les gros virus à adn en contiennent plusieurs centaines. Outre la taille du génome, les virus se distinguent également par la nature de leur information génétique, certains ayant de l'adn et d'autres, de l'arn.\nCherchant à découvrir l'origine des virus à adn, les biologistes les ont étudiés en détail. Selon certains, ces virus ont une origine commune et représentent une branche évolutive à part entière des êtres vivants. Deux approches ont été utilisées. La première, que l'on doit au bio-informaticien américain Eugene Koonin, a consisté à rechercher, chez les gros virus à adn, un ensemble de gènes communs. En effet, plusieurs gènes partagés par les virus actuels trahiraient une origine commune. Ainsi, parmi 57 gènes présents chez au moins deux familles de virus, neuf existent chez tous les gros virus à adn actuellement séquencés. L'arbre généalogique qui en résulte montre que les différentes familles de ces virus sont liées, mais il reste muet sur la racine, c'est-à-dire leur origine, et sur leur parenté avec les trois autres domaines du vivant (bactéries, eucaryotes et archées).\nUn rang dans l'évolution\nLa seconde approche est fondée sur l'étude de la capside, une enveloppe, souvent icosaédrique (voir la figure 1), qui entoure l'acide nucléique et définit morphologiquement un virus. Cette capside est constituée de « tuiles » protéiques qui s'assemblent spontanément en un volume dont la forme est unique dans le vivant. L'étude des protéines de ces capsides et celle des gènes les codant n'ont pas révélé une origine commune de tous ces virus. En revanche, on a montré que les capsides des virus d'archées, de bactéries et d'eucaryotes ont des points communs qui ne peuvent pas être le fruit du hasard. À partir de ces éléments, les équipes du virologiste Michael Rossman et du chimiste Stacy Benson ont néanmoins proposé que les protéines de la capside aient une origine commune chez tous les virus actuels. En conséquence, l'origine des virus serait unique et remonterait à la naissance des trois grands domaines de la vie. La diversification des virus résulterait alors de leur adaptation aux hôtes. C'est dans ce contexte que nous avons découvert Mimivirus.\nLes spécialistes des rickettsies ont alors postulé que les virus seraient une autre forme parasitaire du vivant qui aurait connu une évolution simplificatrice (c'est l'idée de Burnet) plus intense. Cette réduction évolutive existe aussi chez les archées, ainsi que chez certains procaryotes parasites intracellulaires.\nSpécialistes des rickettsies nous-mêmes, nous nous sommes consacrés à l'identification des bactéries difficiles et notamment des bactéries intracellulaires. Pour ce faire, nous utilisons depuis le début des années 1990 les séquences de gènes universels chez les bactéries, le plus utilisé étant le gène qui code un arn du ribosome, l'arnr 16s. Grâce à lui, nous avons décrit de nombreuses espèces, dont celles d'une collection de bactéries qui se multiplient dans des amibes aquatiques.\nAvec Bernard La Scola, nous avons confirmé qu'il s'agit bien d'un virus, car il est incapable de division. En revanche, son cycle vital inclut une éclipse typique des virus : le virus entier pénètre dans une cellule, disparaît et réapparaît en de nombreuses copies. Nous avons mis en évidence que son génome est essentiellement constitué d'adn. Mimivirus est donc un gros virus à adn.\nAvec l'équipe de Jean-Michel Claverie, à Marseille, nous avons séquencé le génome de Mimivirus et nous l'avons annoté, c'est-à-dire posé des repères. Il contient 1,2 million de bases, soit le double de l'ancien détenteur du record, un bactériophage (un virus de bactérie). Le génome de Mimivirus est plus gros que celui des 26 bactéries et d'une archée déjà séquencées et égal à la moitié de celui du plus petit eucaryote connu.\nToutefois, la traduction de Mimivirus est moins efficace (plus lente, plus sujette à des erreurs…) que celle des micro-organismes de taille équivalente. En effet, la traduction et les acteurs de ce phénomène sont mieux conservés chez les autres organismes. Les séquençages des génomes bactériens, d'archées et d'eucaryotes ont mis en évidence un ensemble de 63 gènes communs à tous les organismes vivants. Parmi ces gènes, plus des deux tiers participent directement, via les protéines qu'ils codent, à la traduction. Ainsi, ce phénomène n'a jamais disparu des trois domaines de la vie actuellement connus. Enfin, Mimivirus est doté de sept gènes communs à tous les organismes. Grâce à eux, nous avons « enraciné » Mimivirus au sein des organismes.\nMimivirus a 42 des 57 gènes communs à plusieurs gros virus à adn dont les neuf partagés par tous ces virus. Il n'est donc pas radicalement différent des autres gros virus à adn. Il fait partie de cette lignée, mais en constitue une famille séparée (voir la figure 3). L'étude des sept gènes communs à Mimivirus et aux organismes vivants a conduit à l'élaboration d'un arbre phylogénique de la vie (voir la figure 2). L'arbre obtenu n'a pas trois branches, comme celui qui avait cours avant la découverte de Mimivirus, mais quatre branches. En effet, outre les trois domaines déjà connus, Mimivirus constitue une quatrième branche proche de l'origine des eucaryotes. Pour les arbres qui s'enracinent à une telle distance (la divergence remonte à quatre milliards d'années), la position de leur branchement réel est incertaine. Quoi qu'il en soit, Mimivirus est un quatrième domaine de la vie, distinct des procaryotes (bactéries et archées) et des eucaryotes. Cela étant, il montre que la conservation de la capside est associée à une spécificité évolutive témoignant vraisemblablement d'une origine commune des virus à adn.\nUne récente étude menée au Laboratoire Information génomique et structurale confirme l'hypothèse d'un quatrième domaine du vivant. La moitié des gènes de Mimivirus contient, dans les promoteurs (une courte séquence qui déclenche l'expression des gènes), la même séquence de nucléotides. Une telle uniformité montre qu'au moins la moitié des gènes de Mimivirus a une origine commune. Le génome de Mimivirus ne s'est donc pas construit au fil d'emprunts divers, mais est bien une structure qui est restée homogène au cours de l'évolution.\nMimivirus remet en cause plusieurs points de la définition des virus de Lwoff. Premièrement, sa taille dépasse les limites qu'il a posées. Deuxièmement, il contient de l'arn et de l'adn et bouscule donc le dogme selon lequel un virus n'a qu'un seul type d'acide nucléique. Un premier coup de boutoir avait été donné en 1998, lorsqu'on a mis en évidence que les Cytomegalovirus sont aussi pourvus d'adn et d'arn. Certes, Mimivirus est un parasite intracellulaire strict (voir la figure 4), mais c'est aussi le cas d'autres micro-organismes : cette caractéristique n'est donc pas suffisante pour définir un virus.\nEn revanche, la division n'a pas lieu et aucun gène codant des enzymes requises pour la production d'énergie n'a été trouvé. En outre, les virus, dont Mimivirus, se distinguent des organismes vivants par le ribosome et les protéines du ribosome, absents des premiers. Ces éléments assurent l'autonomie de réplication des cellules vivantes et constituent incontestablement une ligne de démarcation.\nLa « quatrième dimension »\nUne autre découverte importante chez Mimivirus est le nombre de gènes dits orphelins, c'est-à-dire qui codent des protéines dont la fonction exacte nous est inconnue. En d'autres termes, ces gènes ont eu un devenir propre depuis peut-être des milliards d'années. Ces gènes orphelins constituent quelque 80 pour cent du génome de Mimivirus et révèlent le degré de notre méconnaissance des protéines virales et de leur fonction.\nEnfin, Mimivirus aurait importé récemment des gènes de cellules bactériennes. C'est un autre dogme concernant les virus qui s'effondre. En effet, on considère souvent les virus comme des sacs de gènes et les rois du transfert latéral. Mimivirus n'importerait pas plus de gènes que les bactéries intracellulaires strictes et plutôt moins que les bactéries les plus familières, telles qu'Escherichia coli.\nAinsi, par sa taille extraordinaire et le nombre de protéines orphelines qu'il contient, Mimivirus remet en cause une vision simplifiée de ce qu'est le monde viral et relance le débat sur l'existence d'un quatrième domaine de la vie, exclusivement parasitaire.


Ramonage de cheminee Saint-Jean-Cap-Ferrat - Couvreur FalloniCouvreur Falloni\nConfiez votre entretien de cheminée à un expert avec notre entreprise de ramonage à Saint-Jean-Cap-Ferrat !\nEntreprise de ramonage à Saint-Jean-Cap-Ferrat\nVotre logement est équipé d’une cheminée ? Cela vous permet de profiter d’un bon confort de chauffage mais impose aussi de la faire entretenir par un professionnel habilité comme l’est le ramoneur de notre entreprise de ramonage à Saint-Jean-Cap-Ferrat!\nQuand le conduit de votre cheminée s’encrasse de trop, il peut contenir du bistre. S’il ressemble à du goudron durci, c’est un liquide noirâtre avec une forte odeur qui est âcre et amère. Il se forme en cas de mauvaise combustion à cause d’un conduit qui est mal dimensionné ou pas correctement isolé. Il peut aussi provenir de l’utilisation d’un bois qui n’est pas sec ou d’un foyer surdimensionné. Lorsqu’il y a du bistre, le hérisson glisse dessus au lieu de le gratter. Notre entreprise de ramonage à Saint-Jean-Cap-Ferrat utilise alors une machine mécanique qui entraîne des masselottes à l’aide de son moteur. La force centrifuge créée percute le bistre de façon à le détruire peu à peu. Tout le goudron étant retiré par notre ramoneur lors du débistrage à Saint-Jean-Cap-Ferrat, le risque d’incendie est réduit et vous pouvez utiliser votre cheminée ou votre poêle en toute sécurité.\nNotre entreprise de ramonage à Saint-Jean-Cap-Ferrat propose également le tubage de conduit. Cette opération est nécessaire quand votre conduit est en mauvais état, qu’il n’est pas étanche, que sont isolation n’est pas de qualité, qu’il a besoin d’être protégé contre la corrosion et le bistre ou encore quand il faut adapter le conduit à la section car son diamètre est trop grand. Pour notre ramoneur, le travail de tubage consiste à introduire un tube dans le conduit. Celui-ci peut être rigide ou flexible. Leur pose doit être réalisée par un professionnel car elle exige de respecter la réglementation qui demande notamment que le tubage soit réalisé sur l’ensemble du conduit, qu’il possède une double paroi et que l’angle de la partie de raccordement n’excède pas 90 °.\nPour un ramonage à Saint-Jean-Cap-Ferrat, un tubage et un débistrage en total respect de la réglementation, laissez faire notre entreprise de ramonage !\nThis entry was posted in Ramonage de cheminee and tagged debistrage Saint-Jean-Cap-Ferrat, entreprise de debistrage Saint-Jean-Cap-Ferrat, entreprise de ramonage Saint-Jean-Cap-Ferrat, entreprise de tubage de cheminee Saint-Jean-Cap-Ferrat, ramonage de cheminee Saint-Jean-Cap-Ferrat, ramoneur Saint-Jean-Cap-Ferrat, tubage de cheminee Saint-Jean-Cap-Ferrat. Bookmark the permalink.