Matériaux et principes\nDéploiement de l’œuvre\nJonathan Harvey on B.R.A.H.M.S\nWork sheet of Mortuos plango, vivos voco (for concrete sounds processed by computer)\nFasciné par l’exploration du timbre à l’aide des outils numériques, Jonathan Harvey a utilisé deux matériaux concrets dans Mortuos Plango, Vivos Voco : le son d’une cloche et une voix d’enfant. Conçue pour support-fixe, cette œuvre de 1980 est devenue un grand classique de la musique informatique.\nS’appuyant sur une pensée musicale d’une grande complexité, le compositeur nourrit son discours de processus utilisant les ressources informatiques alors disponibles à l’Ircam. Mais loin de tout formalisme stérile, Mortuos Plango, Vivos Voco reflète également les préoccupations spirituelles du compositeur anglais. Les influences spectrales et post-sérielles s’y conjuguent pour se mettre au service d’une véritable esthétique de l’ambiguïté.\nCette analyse a bénéficié du concours du compositeur lui-même que l’auteur remercie chaleureusement pour sa patience et sa générosité pendant ce travail et pour sa relecture attentive.\nReconnu comme l’un des compositeurs anglais contemporains les plus importants par la qualité et l’ampleur de son œuvre et par la profondeur spirituelle de sa pensée, Jonathan Harvey est né en 1939. Il est à la fois l’héritier de la tradition sérielle qu’il a recueillie auprès d’Erwin Stein et de celle de la musique vocale anglaise, notamment celle de l’extraordinaire dynamisme des maîtrises et des chœurs d’église en Angleterre. Découvreur infatigable, il s’est passionné aussi bien pour les œuvres novatrices de Stockhausen que pour les nouveaux outils technologiques qu’il a utilisés à l’Ircam à Paris tandis que la spiritualité de ses œuvres fait converger, en toute liberté, les traditions bouddhistes et chrétiennes, les philosophies orientales et occidentales. Mortuos Plango, Vivos Voco se situe au carrefour de ces préoccupations structurelles, vocales, technologiques et spirituelles et l’analyse de cette œuvre importante constitue un point de vue privilégié sur l’univers musical du compositeur.\nA la fin des années 1970, le fils de Jonathan Harvey, Dominic, alors âgé d’une dizaine d’années, était choriste dans la maîtrise de la cathédrale de Winchester, ville située au sud-ouest de Londres. Jonathan Harvey, lui-même ancien choriste du Saint Michael’s College de Tenbury, avait déjà composé pour l’ensemble vocal de Winchester et avait souvent eu l’occasion d’écouter les enfants chanter. Parfois, les cloches de la cathédrale sonnaient alors que le chant s’élevait entre les voûtes. Ce mélange impromptu de la pureté des voix d’enfants et de l’appel des cloches avait fortement impressionné le compositeur et, invité par l’Ircam en 1980 à composer une œuvre utilisant l’informatique musicale, il se rappela cette expérience acoustique et choisit de mettre en musique cette rencontre de sources sonores dans une composition faisant appel à la voix de son fils et au son de la grande cloche ténor de la cathédrale de Winchester.\nDes matériaux sonores concrets\nEcoute 1. Le spectre de la cloche. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nLa cathédrale de Winchester possède un carillon de douze cloches dont une cloche ténor en do. Réalisé en 1937, le carillon actuel a été fondu par Taylors de Loughborough. La cloche ténor avait déjà été refondue lorsque Edward VIII succéda à Georges V en janvier 1936, mais suite à l’abdication de Edward VIII en faveur de son frère Georges VI en décembre de la même année, la dédicace en a été modifiée. Les mots « Edwardi Octavi » sont alors effacés et remplacés par « Georgi Sexti ».\nDu texte en latin qu’il est possible de lire actuellement sur la cloche Horas avolantes numero, mortuos plango : vivos ad preces voco : Jam Georgi Sexti jubeor resonare Coronam ; Regis et inscriptum nomen adornat opus. MCM XXX VII., Jonathan Harvey a conservé le début, (Horas avolantes numero, mortuos plango : vivos ad preces voco, « Je compte les heures qui s’enfuient, je pleure les morts et j’appelle les vivants à la prière »). Le titre de l’œuvre est constitué des derniers mots de cet extrait, mais sans ad preces *:*mortuos plango, vivos voco.\nDu point de vue acoustique, le son de la cloche, enregistré à Winchester (sur un coup isolé et en volée) possède deux caractéristiques importantes :\n– son enveloppe d’amplitude décroît de manière irrégulière dans le temps comme le montre le relevé de mesure de la figure 1 ;\n– la répartition spectrale de l’énergie n’est pas constante dans le temps car les partiels aigus décroissent beaucoup plus rapidement que les graves. Grâce aux manipulations rendues possibles par l’utilisation des outils informatiques, le compositeur inversera artificiellement cette propriété pour renverser la cloche comme un gant. La figure 2 représente l’évolution dans le temps de la répartition de l’énergie en fonction de la fréquence.\nFigure 1. Enveloppe d’amplitude du son de la cloche (relevé réalisé par Marc Battier à l’Ircam en 1987)\nFigure 2. Les partiels de la cloche et les notes correspondantes\nDans la figure 2, la note la plus proche de chaque partiel est indiquée. La numérotation des octaves est celle utilisée en France. Le la de fréquence 440 Hz est le la de la troisième octave, le la3.\nLe moment de la frappe, concentrant une grande énergie, produit une diffraction en de nombreuses notes. Le compositeur les appelle des strike notes (« notes de percussion »), mais certaines d’entre elles disparaissent très rapidement. Il lui a donc fallu choisir à quel moment l’analyse serait effectuée. Après plusieurs essais, la décision a été prise de réaliser l’analyse à 0,5 seconde après le début, au moment où le son n’est plus perturbé par les transitoires de la frappe tout en n’étant pas encore assourdi par la disparition d’un grand nombre de partiels aigus. Harvey a ensuite retenu do3 comme fondamentale et a utilisé les trente-trois premiers partiels. La note do2 située à l’octave inférieure est appelée, par les acousticiens et le compositeur, hum note (« bourdon »).\nSur la figure 3 apparaissent l’octave inférieure do2 en clé de fa, puis, en clé de sol, la fondamentale do3 et les vingt-deux partiels suivants du son de la cloche. Sont indiqués :\n– l’octave de chaque note (do2 est le do de la deuxième octave…) et une approximation au huitième de ton ;\n– la fréquence en Hertz (do2 possède une fréquence de 130 Hz) ;\n– le numéro du partiel (do2 est le « bourdon » (hum), premier partiel ; do3 est la fondamentale, deuxième partiel ; mib3 est le premier partiel, etc.).\nFigure 3. Les vingt-deux premiers partiels du spectre de la cloche\nLes mentions « -1/8 », « -1/4 », « +1/8 », « +1/4 » sont utilisés pour indiquer que le son correspondant est abaissé ou haussé d’un huitième ou d’un quart de ton (25 ou 50 cents).\nJonathan Harvey a remarqué qu’une deuxième fondamentale est perceptible : fa3. En effet, même si fa3 ne figure pas lui-même dans les partiels de la cloche, ses premières harmoniques s’y trouvent et induisent à l’audition cette fondamentale virtuelle. L’auditeur entend ainsi une sorte de « deuxième fondamentale » fa3 à 347 Hz. Les troisième et quatrième sections qui aboutissent au centre de la pièce se fondent sur cette deuxième fondamentale fa3 et son octave supérieure fa4. Sur la figure 4, cette seconde fondamentale virtuelle est ajoutée en note plus épaisse et marquée d’une flèche. Les harmoniques de fa qui existent dans le spectre de la cloche sont encadrées.\n*Figure 4. Les partiels harmoniques de fa3 dans les partiels de la cloche*\nEn résumé, prélevé dans la matière acoustique du carillon, le matériau musical élaboré par le compositeur est articulé sur :\n– la fondamentale do3 à 260 Hz ;\n– une hum note (un bourdon, situé à une octave sous la fondamentale) à 130 Hz (do2) ;\n– une seconde fondamentale, due à la richesse spectrale de la cloche. Située sur fa3, elle possède une fréquence de 347 Hz.\nEcoute 2. Volée de cloche. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nLa voix du jeune garçon\nLe texte « Horas avolantes numero, mortuos plango : vivos ad preces voco », gravé sur la cloche, a été enregistré cinq fois par Dominic Harvey sur chacune des notes indiquées par la partition de la figure 5. L’ornement situé sur plango sera utilisé dans la quatrième section de l’œuvre.\nFigure 5. Texte de Mortuos Plango, Vivos Voco\n*Ecoute 3. Le texte chanté sur Mib. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com*\nEcoute 4. L’ornement de plango. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nPar ailleurs, la voix du jeune garçon a également été enregistrée sur d’autres gestes vocaux de façon à faciliter le travail ultérieur du compositeur sur les machines de l’Ircam :\n– chaque voyelle, consonne et diphtongue du texte a été chantée séparément sur quelques notes déduites des partiels de la cloche ;\n– quelques consonnes provenant du texte : SH…, S…, H(or)…, V…, R…, CH…, T… ;\n– une courte mélodie chantée représentée sur la figure 6.\nFigure 6. Mélodie chantée (d’après un document préparatoire communiqué par le compositeur)\nLes outils informatiques utilisés\nL’importance du choix des outils technologiques est ici primordiale, aussi bien pour les possibilités offertes au compositeur dans son travail d’élaboration que dans le résultat final entendu par l’auditeur. Les interfaces graphiques n’étant pas encore généralisées en 1980, les manipulations sur les logiciels de l’époque étaient souvent rendues fastidieuses par l’emploi d’une syntaxe complexe. Le rôle de Stanley Haynes a donc consisté à mettre en œuvre des procédures difficiles d’accès pour un compositeur.\nLe premier outil technologique utilisé permet l’analyse spectrale du son en déterminant l’emplacement et l’amplitude de sa fréquence fondamentale et de ses partiels. La transformée de Fourier rapide ou FFT (Fast Fourier Transform) est un algorithme permettant de calculer très rapidement cette décomposition d’un signal en ses composantes. Issue de l’Université de Stanford, l’implémentation de la FFT propre à l’Ircam a permis d’analyser le son de la cloche, procédure préliminaire à l’ensemble de la composition de Mortuos Plango, Vivos Voco.\nLe second outil, Music V, est un programme qui permet l’enregistrement et la lecture de fichiers sons. Il autorise également la synthèse et le mixage. Ce logiciel a été inventé par Max Mathews en 1969. La version utilisée dans Mortuos Plango, Vivos Voco est celle de l’Ircam améliorée par John Gardner avant 1977, puis par Jean-Louis Richer qui en a étendu les possibilités en implémentant un nouvel ensemble de routines pour piloter les fichiers sons. Ces progrès ont été largement utilisés pendant la réalisation de la pièce de Jonathan Harvey.\n1– Les sons naturels ont été numérisés par échantillonnage. Les commandes de lecture de Music V ont ainsi permis la lecture en boucle, la transposition, les glissandi et la modification de l’enveloppe d’amplitude.\n2– La synthèse additive et le mixage ont été réalisés grâce au logiciel Music V.\nA partir de l’analyse FFT, les partiels de la cloche synthétique ont été synthétisés avec des enveloppes d’amplitude choisies par le compositeur. Chaque partiel possède sa propre enveloppe. La durée des partiels peut ainsi être modifiée. Les partiels graves, naturellement plus longs, ont ainsi pu être rendus plus brefs que les partiels aigus.\nToutes les données relatives aux partiels étaient mémorisées et classées dans la mémoire de l’ordinateur. Ainsi, il était possible de générer des transpositions, des compressions ou des inversions temporelles.\nMusic V permet toutes les transpositions et des glissandi entre deux états sonores. Ces glissandi sont eux-mêmes susceptibles d’être variés. Le glissement entre un état sonore choisi comme attaque et un autre correspondant à l’aboutissement du son fait souvent appel à une note pivot.\nMusic Vpermet également la lecture à l’endroit et à l’envers (rétrograde) des fichiers sons. L’écoulement du temps peut ainsi être inversé. La lecture peut librement aller et venir dans les deux sens, à vitesse variable. Une enveloppe d’amplitude de type “Fading“ a été utilisée de façon à éviter les bruits parasites (clicks) au moment du départ et de l’arrêt de chaque lecture. Des effets intéressants ont été obtenus par des oscillations rapides de la lecture. L’allure fréquentielle des attaques est parfois renforcée, ou le rythme des oscillations génère une structure temporelle.\n3– Enfin, Music V distribue les sons vers les huit pistes, c’est-à-dire finalement une spatialisation vers les huit haut-parleurs répartis autour du public.\nLe troisième et dernier outil informatique utilisé a été le programme CHANT, logiciel dédié à l’origine à la synthèse vocale. Contrairement à Music V privilégiant ici le modèle additif, CHANT s’appuie sur une représentation formantique. Le but est de synthétiser la voix du garçon pour simuler les enregistrements réels. Les limitations de ce type de synthèse viennent de l’impossibilité de reproduire de façon naturelle les multiples petites variations de la voix, notamment le vibrato qui n’est pas constant. Le compositeur précise qu’au début, il lui a été difficile d’obtenir le degré de fluctuation aléatoire et le vibrato rudimentaire correspondant à une voix aiguë pure. Harvey a souvent caché le début d’un son synthétique par un fragment d’un son vocal naturel. L’attaque réaliste rend le son plus ambigu. Les enveloppes de hauteur et d’amplitude ont été parfois copiées sur celles de la cloche. La voix synthétique chante avec les partiels de cloche. Il s’agit de « sons de cloche produits par une voix de garçon ».\nDans chacune des huit sections de l’œuvre, les formants d’une voyelle tirée du texte sont utilisés de manière privilégiée pour les sons de cloche synthétique ou de voix synthétique. CHANT permet également des glissandi entre deux sons. La troisième section est à cet égard particulièrement intéressante.\nStructure de Mortuos Plango, Vivos Voco\nL’œuvre est divisée en huit sections enchaînées et basées sur une série de huit notes prises parmi les partiels les plus faciles à entendre dans le son de la cloche, ces huit notes étant déduites directement ou par transposition d’octave des partiels de la cloche. Le début de chaque partie fait clairement entendre la note qui lui est associée grâce à des sons de cloche transposés à partir du son de cloche original, or c’est précisément le spectre de ce son de cloche qui est à l’origine des huit notes. De là une sorte de mise en abîme spectrale, une métacloche dont les partiels sont eux-mêmes des cloches. Il faut cependant remarquer l’inversion des sections cinq et six entre la version réalisée à l’origine sur les huit premières pistes d’un magnétophone 16 pistes et la version achevée en huit pistes pour la spatialisation. L’édition en stéréophonie sur CD est la version corrigée. Les commentaires analytiques ayant été réalisés à partir de la première version sont donc erronés.\nFigure 7. Les huit notes fondamentales des huit sections\nSelon le compositeur, « chacune des huit sections est annoncée par – et fondée sur – une cloche transposée aux hauteurs indiquées dans [la figure 7], ceci avec toutes les conséquences structurelles des hauteurs secondaires. »\nLa première est basée sur la fondamentale de la cloche tandis que la section finale fait aboutir l’œuvre sur l’octave inférieure. Les huit notes sont déduites des neuf premiers partiels de la cloche, les hauteurs étant ramenées au tempérament égal. Les sections III et IV sont fondées sur fa, quatrième degré (sous-dominante si le contexte était tonal) de la gamme diatonique basée sur do, la fondamentale de la cloche. Les notes par lesquelles débutent les sections V, VI et VII forment l’accord de septième de dominante construit sur cette sous-dominante (c’est-à-dire fa-la-do-mib). Une telle insistance sur la sous-dominante tend à donner à la pièce une coloration plagale. Par ailleurs, l’accord de septième de dominante indique une tendance « bémolisante » dans les dernières parties de l’œuvre. Ces deux constatations sont à rapprocher de la profonde admiration du compositeur pour les musiques non tonales comme le plain-chant. Jonathan Harvey crée ainsi une atmosphère musicale suggérant très librement le lieu qui a donné naissance à cette œuvre : la cathédrale de Winchester.\nLes enregistrements ne donnant pas le repérage par section, le tableau suivant indique l’instant de départ de chaque section.\nTableau 1. Repérage du début des huit sections\nIl est aisé de constater que les sections extrêmes sont beaucoup plus longues. Elles inscrivent l’ensemble sur deux solides piliers temporels. De plus, les durées sont approximativement en proportion inverse de la fréquence. En effet, une telle proportionnalité impliquerait, pour une durée de 100” correspondant à la fréquence 260 Hz du do3 à la première section, une durée de 200” à la huitième section pour la fréquence 130 Hz du do2. L’irrégularité de ce rapport temps/espace est constitutive de la poétique même de l’œuvre. Le choix a d’abord porté sur le résultat musical.\nLe graphique de la figure 8 met en évidence l’architecture de l’œuvre. Les durées et les valeurs temporelles indiquées seront toujours celles relevées sur les enregistrements sur CD qui sont tous issus de la même copie numérique. Les deux sections extrêmes sont à la fois plus longues et plus graves. Plus généralement, la durée dépend de la hauteur des notes fondamentales de chaque section. Or les fondamentales de chaque section sont déduites des partiels découverts lors de l’analyse de la cloche. Mortuos Plango, Vivos Voco met ainsi en relation le spectre de la cloche de la cathédrale de Winchester avec les notes fondamentales de chaque section, mais aussi avec les durées de ces dernières.\nFigure 8. Comparaison des durées et des hauteurs pour les huit sections\nEn outre, dans chacune des huit sections de l’œuvre, les formants d’une voyelle tirée du texte sont utilisés de manière privilégiée grâce au logiciel CHANT pour créer les sons de cloche synthétique ou de voix synthétique (tableau 2).\nTableau 2. Correspondance voyelles/sections\nMortuos Plango, Vivos Voco est enregistré sur huit pistes correspondant à huit haut-parleurs qui doivent être disposés tout autour des auditeurs. La spatialisation étant conçue comme une écriture musicale élaborée avec précision, le compositeur a repéré chacun des huit haut-parleurs :\n– L signifie left (gauche) ;\n– R signifie right (droite) ;\n– le haut-parleur situé face aux auditeurs est numéroté L7 ;\n– le haut-parleur situé derrière les auditeurs est numéroté R8.\nFigure 9. Disposition des haut-parleurs autour du public\nSelon le compositeur, la spatialisation des sons place le public à l’intérieur de la cloche, la voix du jeune garçon tournant librement autour. Chaque son est soit fixé dans l’espace, soit mis en mouvement d’un haut-parleur à un autre selon une direction choisie précisément par Harvey dans un espace repéré par quatre points cardinaux. Ce code de représentation est inspiré de celui des brouillons du compositeur. Dans l’exemple de la figure 10, les sons auront tendance à se mouvoir de l’arrière droite à l’avant gauche et réciproquement.\nFigure 10. Représentation d’une direction spatiale privilégiée\nChacune des huit sections de l’œuvre comporte une direction privilégiée différente. Dans une première approche, le compositeur avait utilisé huit possibilités réparties avec symétrie autour de l’articulation entre les sections IV et V. Les deux sections extrêmes possèdent ainsi des directions privilégiées déductibles l’une de l’autre (par rotation à 90°). Les autres directions sont également appariées, mais la symétrie a été en partie perdue par suite de l’inversion entre les sections V et VI.\nFigure 11. Directions privilégiées de spatialisation des huit sections\nLa volonté du compositeur de maîtriser l’écriture se retrouve ainsi dans la mise en espace des sons, mais il ne s’agit pas d’une grammaire rigide, les directions de spatialisation choisies ne sont pas obligatoirement respectées, elles sont seulement privilégiées. Elaborer une construction sophistiquée tout en se réservant la possibilité de retoucher intuitivement à l’organisation musicale est l’un des traits dominants de l’œuvre de Jonathan Harvey.\nSonagramme 1. La première section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nLa première section présente successivement la cloche, la voix et la série génératrice. La voix et la cloche étant entendues avec peu de transformations, le compositeur expose ainsi le matériau sonore qu’il développera tout au long de sa pièce.\na. Présentation du son de la cloche : un appel en volée de cloches\nLe son de la cloche est d’abord entendu transposé sur différentes hauteurs correspondant aux notes déduites de l’analyse fréquentielle de son spectre. Suivant le même procédé que sur l’ensemble des huit sections, chaque partiel de la cloche devient ainsi une nouvelle cloche contenant elle-même une série de partiels dépendant de la transposition. L’ensemble de ces nouvelles cloches forme une volée de cloches, un carillon sur lequel le compositeur installe l’atmosphère spirituelle de la pièce. Cette volée de cloches placée en exergue n’est pas sans suggérer un appel des fidèles à s’approcher du lieu saint.\nb. Présentation du texte chanté : la voix de la cloche\nA 16” du début, les voix rejoignent les cloches en formant une trame très dense qui se raréfie peu à peu de façon à préparer la présentation du texte. La voix du garçon expose alors (à 33”) le texte. Il est chanté sur do3, note pivot de cette première section et fondamentale de la cloche. Cette voix soliste est accompagnée par un chœur formé de la voix du garçon transformée et d’intensité plus faible.\nc. Présentation de la mélodie génératrice de la forme\nA 50” du début, les huit notes formant la mélodie génératrice des huit sections de l’œuvre sont présentées par la mise en évidence successivement de huit partiels de la cloche synthétique, mais dans un ordre légèrement différent puisque l’ordre original, avant l’inversion des cinquième et sixième sections, était do, sol, fa, fa, la, do, mib, do. De plus, la hum note do2 commence très tôt de façon à former un soutien dans le grave.\nFigure 12. Cloches synthétiques de la première section (d’après un document préparatoire du compositeur)\nLa figure 12 représente un brouillon du compositeur sur lequel des flèches sont ajoutées pour indiquer les départs des nouveaux sons au milieu des sons précédents.\nContrairement au rapport inversement proportionnel des hauteurs et des durées sur l’ensemble de la pièce, les durées sont ici proportionnelles aux hauteurs. Le do2 dure 14” alors que le do3 ne dure que 7”. Les instants de départ correspondent au milieu du son précédent. Par exemple, le deuxième son sur sol4 démarre à 3,5”, c’est-à-dire lorsque le premier son sur do3 est rendu au milieu de sa durée (qui est de 7”). Le timbre de la cloche semble ainsi se déployer dans le temps, liant intimement la forme au timbre.\nd. Nouvelle présentation de la cloche\nA 1’01”, le texte est de nouveau présenté sous forme de chant recto tono. Cette fois, il est accompagné par un ensemble de transformations vocales formant un chœur polyphonique par des intonations et des tempi différents.\ne. Deuxième présentation de la mélodie par les partiels de la cloche\nPour conclure la première section, les présentations de la voix et de la mélodie sont réitérées. Les parties appelées a, b, c, d, e s’enchaînent donc de la façon suivante :\nTableau 3. Plan de la première section\nLe dernier son de cette première section est composé de la voyelle « o » émise sur fa3 puis de la consonne « t ». Cette consonne, accentuée dynamiquement, prépare le travail sur les consonnes de la section suivante. Ce type d’anticipation est fréquent à la fin des sections. Ce processus permet d’éviter une juxtaposition trop brutale des sections.\nSonagramme 2. La deuxième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nLa deuxième section est fondée sur la note sol4. Un coup de cloche introduit la section puis la texture sonore comprend une cloche synthétique mixée avec la cloche naturelle transposée, et avec la voix de façon à mettre en évidence des battements dus aux différences de phase entre les signaux. Une réverbération et une lecture à vitesse variable des fichiers de sons ont été appliquées avec Music V. La voix poursuit par l’émission d’un mib4 puis d’un sol4 contenus dans le spectre de la cloche et une cloche aiguë transposée sur sib complète l’accord (à 19” du début de cette deuxième section). La volonté de fusion des deux sons dans le spectre de la cloche est ici évidente.\nSur cette nappe harmonique en decrescendo, à 12,5” puis 17”, le compositeur a placé une accumulation de consonnes. Ces attaques brusques contrastent avec le son harmonique soutenu.\nA 23” (à 2’03” du début de l’œuvre), un épisode de transformation progressive de la voix naturelle (sur « Pre ») vers la cloche de synthèse fait entendre une autre manière de fusionner la voix et la cloche.\nEcoute 5. Interpolation de la voix vers la cloche. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nIl s’agit d’un morphing, d’une « transmutation » sonore dans laquelle un son, en changeant peu à peu de personnalité, se transforme progressivement en un autre son. Le principe acoustique de cette transformation réside dans la mise en correspondance des partiels des deux sons. En réalité, une voix synthétique réalisée avec le programme CHANT prend le relais de la voix naturelle de façon à pouvoir manipuler plus facilement les partiels dans Music V.\nFigure 13 : Transformation progressive du timbre\nUn premier glissando de la cloche (à 2’11” du début de l’œuvre) conclut la deuxième section et prépare la troisième.\nSonagramme 3. La troisième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nComme la fin de la section précédente l’annonçait, cette troisième section met en valeur les possibilités expressives des glissandi de cloche. Le fa3 de la cloche introduit cette section à 2’13” à partir du début de l’œuvre en énonçant sa note de base. Chacune des trois parties de cette section est basée sur une série de glissandi : huit puis trois puis un seul glissando, brusquement interrompus (à 24”) par une volée de cloches qui forme une ponctuation. Une nouvelle scansion apparaît (à 52”) par la battue d’une cloche sur un do3 puis un fa4 abaissé d’environ un quart de ton.\nIl est aisé de repérer les glissandi sur le sonagramme de la figure 14. Les traits obliques représentent les glissements des partiels. Cette fois, le compositeur n’utilise pas seulement la décomposition du spectre, mais il la fait vivre de façon dynamique. Mais ces glissandi ne sont pas de simples translations de hauteur réalisées par Music V. Afin d’éviter un parallélisme trop évident, le compositeur a choisi des tranches de spectre différentes comme sons initiaux et finaux. La note centrale ainsi définie constitue le pivot de la modulation.\nLe dernier glissando commençant à 52” et qui forme à lui seul le contenu de la troisième partie de cette troisième section est plus lent que les autres et donc plus aisé à apprécier par l’écoute. Le compositeur a pris comme son de départ une partie des partiels de la cloche, ici les partiels de 13 à 20, puis il a conservé intact le partiel 13 choisi comme note pivot. Celui-ci n’est donc pas transposé. Le tableau 4 donne les caractéristiques du son de départ.\nLe son d’arrivée est basé sur une autre série de partiels du même son de cloche, les partiels 7 à 14. Cette nouvelle série de partiels permet au compositeur de définir un modèle pour le timbre terminant le glissando (tableau 5).\nLe partiel 7, choisi par le compositeur comme continuation de la note pivot, doit donc être placé à la même hauteur que le partiel 13 (1 220 Hz) qui est la note pivot du son de départ du glissando. Les autres partiels du son d’arrivée sont calculés à partir de cette note pivot tout en conservant les intervalles relatifs au sein de la série servant de modèle. La série de partiels initiale étant de rang plus élevé que la série cible, les intervalles vont s’élargir puisque les intervalles entre les partiels sont inversement proportionnels à leur rang (les partiels les plus aigus sont généralement plus resserrés que les partiels graves).\nFigure 14. Sonagramme de la troisième section\nTableau 4. Son de départ du glissando final de la troisième section\nTableau 5. Caractéristiques du modèle de fin\nUne fois appliqués les intervalles de la série de partiels du son du modèle de l’arrivée à partir du partiel pivot à 1 220 Hz, le son d’arrivée comporte donc les partiels indiqués par le tableau 6. Entre le son de départ et celui d’arrivée, le glissando se fait par une interpolation linéaire de chaque partiel, interpolation se traduisant par les traits obliques sur le sonagramme de la figure 14 et les flèches sur la figure 15. De manière simplifiée, il est donc possible de schématiser le dernier glissando de la section comme sur la figure 15 à comparer à la partie droite de la figure 14.\nTableau 6. Son d’arrivée du glissando\nFigure 15. Glissando spectral\nEcoute 6. le grand glissando spectral à la fin de la troisième section. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nIl ne s’agit donc pas d’une transposition de hauteur avec un timbre conservé, mais d’un glissando timbrique possédant un effet acoustique de transposition de hauteur. Le compositeur précise :\nAinsi je modulais d’une cloche à l’autre, d’une grande cloche à une plus petite, par un procédé consistant à faire glisser des sons sinusoïdaux avec l’ordinateur. C’était un spectralisme modulant, et le spectralisme a pris une importance considérable dans mes idées à cette époque. Il s’agissait, bien entendu, d’un geste visant l’intégration ; et le spectralisme reste peut-être le plus important en tant que grammaire à la fin de l’évolution musicale de ce siècle.[^whittall]\nDans la troisième section, douze glissandi spectraux sont ainsi distribués en trois parties séparées par deux ponctuations de battues de cloche :\n– 1ère partie : huit glissandi construits sur les partiels pivots : 4, 8, 14, 17, 10, 9, 19, 12 ;\n– 2ème partie : trois glissandi avec les partiels pivots : 4, 9, 16 ;\n– 3ème partie : un glissando avec le partiel pivot : 13.\nLes glissandi spectraux de la première partie enchaînent leurs partiels pivots alors que ceux de la deuxième partie sont indépendants et seulement juxtaposés au mixage. Cette troisième section, dans laquelle la voix est absente, a été construite en totalité sur les sons de cloche en glissandi ponctués par des coups de cloche.\nSonagramme 4. La quatrième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nLa quatrième section est encadrée par deux glissandi obtenus par le même procédé de pivot (cette fois le partiel 4) que dans la section précédente. L’enchaînement au glissando conclusif est particulièrement brutal. Un glissando de très faible intensité et situé dans les fréquences élevées parcourt la section entière. Cette section commence à 3’30” du début de l’œuvre par la première voyelle du mot plango. Dans l’enregistrement original, le jeune garçon chantait recto tono sauf à cet endroit où une brève ornementation sous forme d’une broderie à la tierce mineure supérieure apparaît (cf. Figure 5). Cette broderie ouvre la quatrième section aussitôt suivie d’une battue de cloche sur la même note (fa4) qui prolonge la voix d’une longue et étrange résonance.\nLa plus grande partie de cette quatrième section s’articule autour de l’ambiguïté des timbres. La voix et la cloche synthétisées, tout en restant proches des sons naturels, ont permis au compositeur de manipuler plus facilement les partiels des deux sons et de passer insensiblement de l’un à l’autre. Pour le compositeur qui a écrit sur un brouillon de préparation « Bell of boys, boy of bells », la cloche semble être faite avec la voix du garçon tandis que le matériau créateur du timbre de la voix du garçon paraît provenir de sons de cloches. Cette quatrième section très statique semble toute entière consister en une longue résonance de l’ornementation vocale énoncée au début sur « plan » (de plango).\nSonagramme 5. La cinquième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nUn bref silence débouche sur la brusque attaque d’un son synthétique à 4’09” à partir du début de l’œuvre. Cette attaque marque le début de la cinquième section dans laquelle chaque partiel de la voix naturelle a été isolé puis mémorisé dans un fichier informatique.\nCinq glissandi spectraux obtenus par le même procédé de partiel pivot que dans la section III sont répartis en quatre glissandi descendants successifs suivis d’un glissando ascendant commençant à 35” du début de la section. Les partiels pivots de ces glissandi spectraux (Cf. l’analyse de la troisième section) sont 4, 7, 9, 13 et 20. La voix intervient en colorant la texture harmonique et par l’utilisation répétée du mot *Preces.*Les deux syllabes de Preces (à 20”) ont été transposées de façon à former un mouvement mélodique descendant : do4, do3. Ce geste mélodique possède une allure cadentielle et est réitéré une fois (à 26”).\nEcoute 7. Le mot Preces. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nPrecesveut dire « prière ». La mise en valeur de ce mot par sa situation et par sa mélodie cadentielle affirme l’atmosphère spirituelle de l’ensemble de la pièce et plus particulièrement de cette section méditative. Situé au milieu de la pièce (à 4’31” sur 8’56”), il en constitue le centre de gravité. Ce passage apparaît comme le climax d’une œuvre mettant en scène la pureté de l’enfant et tournée vers la spiritualité d’un lieu de prière. La cloche représente la matérialité de l’église et appelle le peuple de Dieu à la prière :Vivos ad Preces Voco (« J’appelle les vivants ») tandis que la voix du jeune garçon semble suggérer une symbolisation du chrétien se présentant devant Dieu avec l’humilité du petit enfant. Pour le compositeur, cette idée est une évocation générale et ne donne pas lieu à un véritablement argument programmatique pour la pièce.\nSonagramme 6. La sixième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nCette section commence à 4’58” du début de l’œuvre avec une battue de la cloche sur la4 prolongée pendant 19” par un carillon basé sur quelques coups de cloches constituées de partiels synthétisés. La voix de synthèse réalisée avec le programme CHANT, jusqu’alors très lointaine, devient ensuite plus présente autour de la voyelle « a ». A 26” à partir du début de la section, les fichiers de la voix de synthèse commencent à être lus alternativement en avant et en arrière grâce à Music V.\nEcoute 8. Lecture en avant et en arrière. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nSuit un passage virtuose sur de très courts fragments vocaux contenant des voyelles et des consonnes (à 31”). Le résultat sonore est un geste vocal proche de celui d’une vocalise de soprano colorature.\nEcoute 9. Geste virtuose de la voix. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nUn traitement identique est ensuite appliqué à la cloche (à 33”).\nEcoute 10. Geste virtuose de la cloche. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nLa forme de cette section est bipartite, les cloches occupant la première partie tandis que les voix investissent la deuxième. La transition entre les deux parties est assurée par une enveloppe d’amplitude dessinant un crescendo immédiatement suivi d’un decrescendo. La conclusion évoque la volée de partiels de la première partie.\nQuelques éléments rappellent les sections précédentes :\n– le glissando du début utilise les mêmes processus d’élaboration que les glissandi spectraux de la troisième section. Ces glissandi sont présents dans toutes les parties qui suivent leur première apparition et renforcent la cohérence de l’ensemble de l’œuvre en donnant à entendre un motif spectral aisément repérable et mémorisable ;\n– la section est introduite, comme toutes les autres, par un coup de cloche, autre élément de cohérence, émis à la hauteur de la note propre à la section, ici un la4 (voir les notes générant chaque section, figure 7).\nEn revanche, le rythme de déclenchement de lecture des fichiers, notamment l’apparition du motif de colorature, contraste fortement avec la section précédente très méditative.\nSonagramme 7. La septième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nUn réservoir d’accords donne lieu à un développement dans la partie centrale de cette avant-dernière section. Elle peut se décomposer en une introduction (A), une partie centrale (B) et une conclusion (C).\nA – L’introduction de la section fait entendre un coup de cloche transposée sur mib3 (à 5’34” du début de l’œuvre) puis une lecture en avant et en arrière du fichier informatique correspondant.\nEcoute 11. Introduction de la section 7. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nB – Après une transition brutale à 9”, la résonance du son de cloche sur mib3 est mis en boucle pendant toute la durée de la section et forme ainsi une texture de soutien pour tous les accords qui vont suivre.\nEcoute 12. Transition brutale. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nCette boucle démarre avec un enregistrement de voix naturelle sur « go » (de plango), évolue vers une voix synthétique puis fait entendre une cloche synthétique et enfin une cloche naturelle. La boucle est parcourue alternativement en avant et en arrière, reprenant ainsi un processus initié dans la section précédente. La plus grande partie de la section est basée sur une série de huit accords formés de partiels de la voyelle « o » tirée du mot voco. Les accords forment des cloches possédant un spectre de voix de garçon, des bells of boy.\nLe tableau 7 montre ces huit accords donnés par les fréquences (exprimées en Hz) de leurs notes. On peut remarquer que la note la plus grave est un do2 (130 Hz) qui correspond à la hum note (note de bourdon de la cloche). Ces huit accords sont répartis en quatre séquences successives à partir de 9” après le début de la section (tableau 8). De plus, des transpositions interviennent en décalage par rapport aux extrémités des séquences. Dans le tableau 9, les transpositions sont données en fonction de la fondamentale do3 (260 Hz) de la cloche. Ces accords ne sont pas juxtaposés brutalement, mais enchaînés progressivement (crossfading) de telle façon qu’ils deviennent une trame sonore mouvante.\nC – La coda de cette section est formée par une lecture en avant – en arrière.\nEcoute 13. Lecture avant-arrière entre cloche et voix. © Sargasso 1998. Available on the Jonathan Harvey CD “Tombeau De Messiaen” SCD28029 from www.sargasso.com\nCe procédé déjà utilisé dans l’introduction de cette septième section, mais ici, quatre sons successifs sont enchaînés dans l’algorithme de Music V : cloche naturelle, cloche synthétique, voix synthétique et voix naturelle. Le son produit par la voix naturelle est la voyelle « o » de Voco, voyelle privilégiée déjà utilisée pour former les accords de la partie centrale de cette section.\nTableau 7. Les huit accords de la septième section\nLa septième section met en valeur le jeu sur l’ambiguïté entre la voix de garçon et le son de la cloche, d’une part en formant des accords-cloches basés sur les partiels de la voyelle « o » et d’autre part en introduisant des allées et venues dans la lecture d’un fichier informatique contenant des sons de cloche et de voix. Ce dernier procédé sera prolongé en decrescendo au début de la section finale et formera alors une transition entre les deux sections enchaînées.\nTableau 8. Les quatre séquences d’accords (les valeurs temporelles entre parenthèses indiquent approximativement l’instant de début des séquences)\nTableau 9. Les quatre séquences d’accords et les transpositions (la présence de la voix dans certains accords est indiquée par un « V ». Un « X » dans une case indique l’absence de cet accord dans la séquence en cours)\nSonagramme 8. La hutième section de Mortuos Plango, Vivos Voco\nLa huitième et dernière section débute à 6’32” du début de l’œuvre. Cette fois, la cloche a été transposée d’une octave vers le grave en modifiant la vitesse de lecture de la bande analogique originale. La fondamentale se trouve ainsi transposée sur do2 à la fréquence de 130 Hz. Cette section finale rappelle symétriquement la première section par la volée de cloches qui, comme le texte gravé sur la cloche l’indique, « compte les heures qui s’enfuient », « pleure les morts » et « appelle les vivants à la prière ». Cette volée disparaît après un dernier coup à 1’39” du début de la section.\nUn accord de la voix ponctue huit fois de façon irrégulière la volée de cloche. Cet accord est construit grâce à la lecture de huit sons vocaux naturels, des « um » (de numero) transposés sur les fréquences de huit partiels de la cloche lue à demi vitesse. Les fréquences ayant été mesurées de nouveau à partir du son deux fois plus grave obtenu, les différences qu’il est aisé de constater entre les fréquences indiquées sur la figure 3 (523/2, 690/2, 700/2, etc. ) et celles relevées sur le tableau 10 proviennent de l’imprécision des mesures effectuées à l’époque.\nLa fin de l’œuvre est basée sur le mouvement de lecture alterné avant – arrière des sons de cloche avec des enveloppes d’amplitude modifiées. 1’28” après le début de la section, deux cloches artificielles très lentes apparaissent progressivement (les partiels graves d’abord). Elles sont basées sur un do2 (130 Hz) et un do3 (260 Hz).\nC’est sur le spectre inharmonique très riche de la cloche ténor de la cathédrale de Winchester que toute l’œuvre est fondée, c’est en le faisant entendre qu’elle s’achève. A propos du decrescendo final, le compositeur évoque une conclusion musicale suggérant la paix intérieure qui s’impose au fidèle sous ces voûtes habitées par les voix des choristes.\nTableau 10 : Les partiels formant les notes des accords de la voix\nLégende des sonogrammes\nDans cette œuvre, Jonathan Harvey a mis en perspective les timbres de la voix et de la cloche en utilisant aussi bien la richesse de chacun de ces sons que les nombreuses possibilités de leur mise en relation. La musique extrêmement dense et construite reste cependant accessible à une première écoute grâce à la beauté des spectres fréquentiels contenus dans les sons naturels et artificiels et à l’architecture clairement mise en évidence. Le spectralisme a pris une importance considérable pour Jonathan Harvey.\nIl est également aisé de constater à quel point le compositeur a structuré son œuvre par des procédés combinatoires sur les hauteurs (les notes générant chaque section par exemple), les timbres (les glissandi spectraux par note pivot de la troisième section) et les durées (le rapport entre la hauteur des notes fondamentales et la durée de chaque section). Sa deuxième pièce réalisée à l’Ircam, Bhakti(1982), présente des traits similaires, notamment dans le neuvième mouvement. L’influence de son maître Milton Babbitt, rencontré à l’Université de Princeton en 1969-1970 est ici déterminante.\nPar ailleurs, il n’est pas inutile de rapprocher Mortuos Plango, Vivos Voco de Gesang der Jünglinge et de Telemusik. Ces deux pièces ont été composées bien avant Mortuos Plango, Vivos Voco par Karlheinz Stockhausen. Datant de 1956 et composée au studio de Cologne, Gesang der Jünglinge est l’une des premières œuvres de l’histoire de l’électroacoustique à mettre en relation des sons électroniques et des sons enregistrés. Plus de vingt ans avant Mortuos Plango, Vivos Voco, la voix y constitue un élément essentiel de l’expression musicale dans une composition réalisée avec des machines. Mais si l’œuvre de Stockhausen est conçue à l’aide d’une technologie analogique et sans pouvoir utiliser des méthodes d’analyse-synthèse, Jonathan Harvey s’appuie sur l’ordinateur et l’analyse spectrale. Bien que toutes les deux soient d’inspiration chrétienne, les deux œuvres se différencient par le choix et le traitement des textes. Dix ans après Gesang der Jünglinge, Stockhausen compose Telemusik pour bande seule au Studio for electronic music de la radio japonaise NHK. La version originale était spatialisée sur cinq canaux et, comme Mortuos Plango, Vivos Voco elle fait largement appel aux transformations de sons concrets. De plus, comme l’œuvre de Jonathan Harvey, chacune des trente-deux sections de Telemusik commence par un son percussif. Mais contrairement à Mortuos Plango, Vivos Voco, la logique interne de l’œuvre de Stockhausen ne repose pas sur une série de hauteurs issue d’une analyse acoustique. Ce sont les percussions traditionnelles japonaises ouvrant chaque section qui préfigurent par la longueur de leur résonance la durée de chacune d’entre elles. Parmi ces percussions, le Taku, l’instrument le moins résonnant, marque le début de la section la plus courte (13”). Enfin, les transformations sonores de Telemusik sont assurées par des dispositifs électroniques comme les filtres, les modulateurs d’amplitude ou à anneau. L’informatique n’est pas utilisée. Si les œuvres de Karlheinz Stockhausen et de Jonathan Harvey peuvent être rapprochées puisqu’elles aboutissent à une symbiose d’éléments sonores très différents, elles restent cependant exemplaires des préoccupations techniques et esthétiques propres à leurs créateurs.\nLa dialectique de Mortuos Plango, Vivos Voco repose quant à elle sur l’ambiguïté provoquée entre le son de la cloche et celui de la voix du garçon. Jonathan Harvey s’est souvent exprimé sur son intérêt pour l’ambiguïté en mettant en exergue sa fascination pour le jeu entre fusion et fission, entre identité et dualité des timbres, notamment dans son article « Le Miroir de l’ambiguïté » [^harvey], qui a été publié en français dans le recueil de textes réunis par Jean-Baptiste Barrière, Le Timbre, métaphore pour la composition, Paris, Ircam, Christian Bourgois, 1991, p. 454-466. Mis au service de cet intérêt pour la qualité spectrale du son, l’outil informatique est transcendé par les préoccupations spirituelles du compositeur. La technique devient ainsi un levier permettant d’exprimer une pensée demeurant occidentale, mais fortement imprégnée par une attirance pour un bouddhisme plus humaniste que religieux.\nEditeur Faber Music : www.fabermusic.co.uk\nAllen, J. Anthony, « Jonathan Harvey, Mortuos Plango, Vivos Voco: An Analytical Method for Timbre Analysis and Notation », Proceedings of the third annual Spark Festival of Electronic Music and Art, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota, USA, 2005, p. 78-79, et http://www.janthonyallen.com/compositions/media/Harvey.pdf\nBossis, Bruno, Analyse deMortuos Plango, Vivos Vocode Jonathan Harvey, analyse hypermédia, Paris, serveur de la Médiathèque de l’Ircam, consultation intranet, 2001.\nBossis, Bruno, « Mortuos Plango, Vivos Voco de Jonathan Harvey ou le miroir de la spiritualité », Musurgia, vol. XI, numéro double 1-2, 2004, p. 119-144.\nBossis, Bruno, La Voix et la machine, la vocalité artificielle dans la musique contemporaine, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, collection Æsthetica, 2005.\nClarke, Michael, « Jonathan Harvey’s Mortuos Plango, Vivos Voco », Analytical Methods of Electroacoustic Music, Londres, Routledge, 2006, p. 111-143.\nDirks, Patricia Lynn, « An Analysis of Jonathan Harvey’s Mortuos Plango, Vivos Voco », eContact!, 9.2, mars 2007, http://cec.sonus.ca/econtact/9_2/dirks.html\nHarvey, Jonathan, « Reflection after composition », Tempo, n° 140, 1982, p. 2-4.\nHarvey, Jonathan, « The Mirror of Ambiguity », The language of Electroacoustic Music, Londres, Macmillan, 1986, p. 175-190.\nHarvey, Jonathan, « Le Miroir de l’ambiguïté », Le Timbre, métaphore pour la composition, recueil de textes réunis par Jean-Baptiste Barrière, Paris, Ircam, Christian Bourgois, 1991, p. 454-466.\nHarvey, Jonathan, « The Metaphysics of Live Electronics », Contemporary Music Review, 8/3 (1999), p. 79-82.\nHarvey, Jonathan, In Quest of Spirit, Berkeley, University of California Press, 1999.\nHarvey, Jonathan, Music and Inspiration, Londres, Faber and Faber, 1999.\nWhittall, Arnold, Jonathan Harvey, Londres, Faber and Faber, 1999. Traduction française sous le même titre par Eric de Visscher, L’Harmattan, Ircam-Centre Georges Pompidou, 2000.\nDufourt, Ferneyhough, Harvey, Höller, Erato, Erato, ECD 88261, 1984-1985.\nHarvey, Jonathan, Tombeau de Messiean ; Mortuos Plango, Vivos voco (remixed 1999) ; Four images after yeats ; Ritual Melodies, Sargasso, SCD28029, 1999.\nComputer Music Currents 5, Wergo, WER 20252, 2006.\nUnknown Public, UPCD 01 (cité sur le catalogue Faber)\nSargasso, 28044 (cité sur le catalogue Faber)\n© photo de Jonathan Harvey : Jane Shircliff.\n[^whittall]: Whittall, Arnold, Jonathan Harvey, Londres, Faber and Faber, 1999. Traduction française sous le même titre par Eric de Visscher, L’Harmattan, Ircam-Centre Georges Pompidou, 2000, p. 44.\n[^harvey]: Harvey, Jonathan, « Le Miroir de l’ambiguïté », Le Timbre, métaphore pour la composition, recueil de textes réunis par Jean-Baptiste Barrière, Paris, Ircam, Christian Bourgois, 1991, p. 454-466.


ARMES: de gueules, au navire équipé d'argent, voguant sur une onde au naturel.\nL'origine du nom de la Rochelle (en latin Rupelloe) est attribuée à un château du moyen âge nommé en latin Rocca et bâti sur un promontoire. Il est plus simple de rechercher cette étymologie dans la situation même de la ville près des rochers qui bordent la mer.\nOn trouve une mention de la Rochelle dans une charte de Guillaume Tète d'Etoupe, duc d'Aquitaine, de l'an 961.\nSes armes sont une allusion bien évidente à la prospérité de son port et de son commerce maritime. Elle les possédait depuis longtemps, lorsqu'elles lui furent confirmées en 1757 par Louis XV, en mémoire de sa belle défense contre les Anglais.\nQuelques historiens ont voulu voir dans La Rochelle le Portus Santonum, de Ptolémée ; en tout cas, la ville est mentionnée dès le Xème siècle. Au XIème, elle fait partie de la baronnie de Châtelaillon, et la destruction de cette dernière en 1126 lui amène un surcroît de population. Dès lors, La Rochelle devient un des premiers port de commerce de cette partie de l'océan. Elle est dotée d'une commune, en 1199, par Eléonore d'Aquitaine. En 1224, assiégée par Louis VIII, elle se rend après une longue résistance. Elle fait retour, en 1360, à l'Angleterre par le traité de Brétigny, mais reste française de coeur, et assiste à la défaite navale sous ses murs, de Pembroke, par l'allié du roi de France, Henri de Transtamare. En 1372, la garnison anglaise, de Mancel capitule devant les bourgeois soulevés. Très prospère au XVème siècle, elle voit sortir de son port, à la conquête de Canaries, Jean de Bethencourt. Au XVIème siècle, irrité par l'extension de la gabelle, ralliée au protestantisme, elle devient bientôt une des principales citadelle de la Réforme, abrite Condé, Coligny, Jeanne d'Albert, et mise au rang de place de sûreté, se défend avec succès contre le duc d'Anjou (1573), en attendant de voir sa puissance maritime détruite par Richelieu en 1627. La révocation de l'Edit de Nantes ( 1685) devait lui porter un dernier coup.


MIXER PLONGEANT Moulinex - kayfii\n> MIXER PLONGEANT Moulinex\nCe blender MOULINEX est composé de lames en plastique faciles à entretenir. Vous parviendrez à obtenir une préparation onctueuse en un minimum de temps grâce à sa puissance et son système intégré turbomix. Il est accompagné d’un récipient transparent simplifiant le mélange des ingrédients.\nEn achetant ce produit vous pouvez gagner jusqu'à 3000 points de fidélité. Votre panier totalisera 3000 points pouvant être transformé(s) en un bon de réduction de 600 Fcfa.\nLa réalisation des recettes à structure liquide et onctueuse est simplifiée par ce mixer plongeant de MOULINEX. Facile à prendre en main, il vous suffit d’appuyer sur le bouton marche/arrêt sur le corps de l’appareil pour l’actionner. Il dispose d’un rangement facile avec sa forme compacte.\nPied plastique : oui


savon Tabac Original - Page 10\nle Mar 08 Sep 2015, 15:27\nProrasoir a écrit: La vérité, c'est que quand on vit dans un environnement non-francophone, on oublie son français ...\nJe déconne, j'en suis encore à parler de mailchecking, de deadlines et de B1G1F. Donc je confirme, plutôt deux fois qu'une.\nle Mar 08 Sep 2015, 15:38\nJ'imagine bien, mais bon, je pouvais difficilement la louper, celle-ci\nle Mar 08 Sep 2015, 15:43\nAttention, les amis, vous êtes en train de changer de sujet, vous allez LE faire venir...\nle Mar 08 Sep 2015, 15:57\nJ'ai des super-pouvoirs\nle Ven 04 Déc 2015, 10:21\nVoila j' ai craquer vu que j' ai acheter un bol kent en bois (en pensant que je pourrais monter monter de la mousse dedans ) me restait plus qu' as trouver un savon en recharge et j ai tjrs eu envie de tester le tabac je vous donne mes impressions dans une semaine (12 euros sur amazon en passant )\nle Ven 04 Déc 2015, 10:23\nEt du coup si quelqu un a un bon bol a me proposer pas trop cher\nle Lun 14 Déc 2015, 10:19\nrayon tabac magasin allemand\nle Lun 14 Déc 2015, 10:21\nOn dirait un rayon de Nutella\nle Lun 14 Déc 2015, 10:24\nClarkGable a écrit: On dirait un rayon de Nutella\nPersonne n'a essayé de se raser au Nutella dans le fofo ?\nSi ça se trouve ça marche !\nle Lun 14 Déc 2015, 16:59\nOuai mais j'ai lu quelque part que comme l'huile, ça encrasse les blaireaux !\nle Lun 14 Déc 2015, 17:01\nL'huile j'aime bien en pré-rasage, je n'ai plus aucune irritation dans le cou. C'est aussi utilisable en après rasage.\nMalgré cet avantage, je n'accroche pas trop perso, et quand j'en mets, j'attends qu'elle soit totalement absorbée avant de blaireauter\nle Lun 14 Déc 2015, 17:34\nC'est ce qu'il se dit dans les milieux bien renseignés !\nle Lun 14 Déc 2015, 18:14\nOn va blaireauter nos tartines\nle Lun 14 Déc 2015, 18:28\nPeut être une solution pour ne pas casser la biscotte !\nle Lun 14 Déc 2015, 19:02\ninascot a écrit: Salut\nS'il y a moyen de saccer par ton intermédiaire... fait signe je pense que tu trouveras des clients pour ta filière...\nPas de raison qu'il n'y en ait que pour la mafia Belge...\nle Lun 14 Déc 2015, 20:04\ninascot a écrit:\nCela serait avec grand plaisir.\nle Lun 14 Déc 2015, 20:54\nL'AS en bas à gauche (deuxième) sent très bon et vraiment pas cher!\nle Lun 14 Déc 2015, 21:16\npour le moment pas possible trop de boulot , je vous tiens au courant, pas avant janvier (je travail dans la restauration et beaucoup de boulot jusqu’à la fin de l'année.\nle Lun 14 Déc 2015, 21:23\nNo souci, ça laissera le temps aux finances de se reposer...\nle Mar 15 Déc 2015, 11:04\nC est pas faux.... Faut se remettre à flot ...\nle Mar 15 Déc 2015, 20:50\nC'est où ? Étant dans le coin ça pourrait m'intéresser.\nle Mar 15 Déc 2015, 20:53\nTu peux trouver ce genre de rayons dans les magasins Muler ou chez D et M.\nY en a quasiment partout en Allemagne\nle Mar 15 Déc 2015, 21:25\nSalut tu es d'ou\nle Mar 15 Déc 2015, 21:30\nle Mar 15 Déc 2015, 21:39\ntof57 a écrit: Thionville.\nok alors ikea saarlouis juste entre ikea et decathlon chez mueller la photo vien de la ils ont aussi la marque Speick dans un autre rayon.Sinon tu a aussi DM a perl sur le parking lidl\nle Mar 15 Déc 2015, 22:25\nRe savon tabac\nle Jeu 17 Déc 2015, 05:10\nJ ai commandé une recharge de Tabac avec un peu d' appréhension après avoir lu que l' odeur était quitte ou double hé bien pour moi c' est un double j' aime assez mais je la trouve plutôt discrète face a un proraso vert dont je ne suis pas fan enfin bref juste pour dire que l' odeur est plutôt passe partout AMHA si quelqu un veut l' essayer MP\nle Sam 23 Jan 2016, 17:48\nAprès avoir lu les messages de ce post et les commentaires sur ce savon, je me suis décidé à commander une recharge.\nMousse de très bonne consistance.\nOdeur bien présente qui selon moi sent le vieillard.\nImpossible de m'y faire --> poubelle.\nParfum de savon à profondément "moderniser".\nle Sam 23 Jan 2016, 17:53\njmw2 a écrit: Après avoir lu les messages de ce post et les commentaires sur ce savon, je me suis décidé à commander une recharge.\nAu lieu de le virer à la poubelle, tu aurais pu le donner à quelqu'un qui aurait voulu l'essayer.\nle Sam 23 Jan 2016, 17:59


Brexit: le Parlement force la main à Johnson, contraint de demander un report - Toute l'actualité de la Martinique sur Internet - FranceAntilles.fr\n"Je ne négocierai pas de report avec l'UE", a-t-il déclaré après ce lourd revers. "Un nouveau report serait mauvais pour ce pays, mauvais pour l'Union européenne et mauvais pour la démocratie", a-t-il ajouté.\n- "Dans l'intérêt de personne" -\nIl a appelé les 27 pays membres, dont l'aval unanime est requis, à ne pas se laisser "attirer" par un report. C'est à Londres de nous donner la marche à suivre "dès que possible", a réagi la Commission européenne. "Un délai supplémentaire n'est dans l'intérêt de personne", selon la présidence française.\n"On a fait une grosse bêtise" en votant à 52% pour le Brexit en 2016, estime le retraitée Suzanne O'Hallorin. "On doit avoir un nouveau vote, maintenant qu'on connaît les conséquences d'un départ de l'UE et l'impact sur notre économie."


Le surtitrage - Page 3\nlilylatig le Mer 20 Juin 2007, 18:32\nc'est pas très délicat de se moquer des vieilles personnes qui ne voient pas plus loin que leurs pieds.\nwindgassen le Mer 20 Juin 2007, 18:39\nLoutherbourg a écrit: question : les opéras italiens sont-ils surtitrés en Italie ? (je ne sais pas)\nPas à VERONE\njeanch le Mer 20 Juin 2007, 18:40\nà propos, il y en a un à Orange ?\nLoutherbourg le Mer 20 Juin 2007, 18:45\nil n'y avait pas non plus de surtitrage pour les "opéras en plein air" à Sceaux, au Sénat, à Champ de Bataille\njeanch le Mer 20 Juin 2007, 18:46\nLoutherbourg a écrit: il n'y avait pas non plus de surtitrage pour les "opéras en plein air" à Sceaux, au Sénat, à Champ de Bataille\nNe nous dis pas que tu y es allé ?\nDernière édition par le Mer 20 Juin 2007, 19:48, édité 1 fois\nLoutherbourg le Mer 20 Juin 2007, 18:51\nNe nous dit pas que tu y es allé ?\nje me suis fait inviter à Champ de Bataille, dont c'était l'ouverture, car je voulais visiter le château. La réception était très agréable, et l'endroit est somptueux.\nFilippo le Mer 20 Juin 2007, 18:58\nSomptueux et... un tout petit peu chargé\nLoutherbourg le Mer 20 Juin 2007, 19:01\nFilippo a écrit: Somptueux et... un tout petit peu chargé\nà côté, Zeffirelli est sobre. Mais tout est de la meilleure origine.\njeanch le Mer 20 Juin 2007, 19:05\nTout est l'oeuvre du décorateur Jacques Garcia, qui avait racheté un tas de ruines (quasiment).\nFilippo le Mer 20 Juin 2007, 19:33\njeanch a écrit: Tout est l'oeuvre du décorateur Jacques Garcia, qui avait racheté un tas de ruines (quasiment).\nJolies chaussettes. On m'a dit que Samuel Ramey avait les mêmes. Ainsi qu'Edouard Balladur.\nphilou le Mer 20 Juin 2007, 19:42\nC'est faux Tonton Loulou, Zauberflöte et le Barbier étaient surtitrés. Avant je ne sais pas.\nLoutherbourg le Mer 20 Juin 2007, 19:47\nje n'ai vu que Traviata : ça m'a suffi...\njeanch le Mer 20 Juin 2007, 19:51\nPourtant cette année c'est la grande Julia Migenes qui fait la mise en scène.\nLoutherbourg le Mer 20 Juin 2007, 19:52\njeanch a écrit: Pourtant cette année c'est la grande Julia Migenes qui fait la mise en scène.\nje l'avais classée dans les poissardes, non ?\nj'ai un souvenir monstrueux de Migenes en récital racontant comment elle était allée dans des chiottes toilettes à la turque...\nJuditha le Mer 20 Juin 2007, 19:58\nJe vais à l'opéra depuis 4 décennies, et le surtitrage date - grosso modo - d'il y a une quinzaine d'années... En résumé, je m'en suis passée pendant 25 ans, période pendant laquelle j'ai vu et entendu les plus grands chanteurs, dirigés par les plus grands chefs et les plus grands metteurs en scène...sans me sentir frustrée le moins du monde....\nLe surtitrage peut être parfois utile, pour des oeuvres "rares" ou chantées dans des langues "rares" (le tchèque, le hongrois, ou le russe - que je ne parle pas) mais pour l'opéra français, et pour des oeuvres très célèbres, comme Tosca, le Trouvère, Traviata, La Bohème, est-ce bien nécessaire ? Idem pour Les Noces, Don Gio...et Pélléas...\nCertaines maisons opéras ont trouvé la solution , comme le Met où les surtitres sont individuels et optionnels,(on peut choisir de ne pas s'en servir) et je trouve que c'est plutôt bien....\nCertaines choisissent de ne pas surtitrer et ce fut longtemps le cas à Vienne, je n'y suis pas retournée depuis 8 ans, et j'ignore si à présent, il y a des surtitres...\nMais par exemple, au Met, les surtitres sont en anglais, of course, et pour un Français voir Pélléas surtitré en anglais me semble d'un intérêt tout relatif...\nA propos de surtitrage, j'ai une anecdote assez amusante...Il y a quelques années, j'étais passée à Bastille pour avoir une place au dernier moment pour "I Capuletti" avec Larmore en Roméo... Une dame vendait une place, une autre se précipite pour la prendre, puis la lui rend, dépitée : elle avait lu la mention "surtitrage invisible"... "Je veux voir les surtitres, pour comprendre l'histoire" dit-elle... Du coup, c'est moi qui obtins le billet - trop contente de l'aubaine ... "Mon Dieu ! Elle ne connaît donc pas l"histoire de Roméo et Juliette !" ai-je glissé à la personne qui me l'avait vendue... "Pendant qu'on y est, il vaudrait peut-être mieux lui dire que le rôle de Roméo est chanté par une femme, sinon, elle va vraiment patauger..." Elle a beaucoup ri...\nAucun surtitrage ne remplacera la préparation à une oeuvre (lecture du livret...) sauf si on souhaite s'y plonger sans aucun préalable....\nEt puis parfois, c'est visuellement très gênant... Souvent, j'aimerais mieux ne pas avoir sous les yeux ces lignes lumineuses dont j'ai du mal à faire abstraction, meme si je le souhaite...\njeanch le Mer 20 Juin 2007, 20:02\nJe croyais qu'au Met il y avait plusieurs langues au choix.\nLoutherbourg le Mer 20 Juin 2007, 20:11\ntiens j'y pense : faudrait-il surtitrer les récitals de chanteurs "à texte", ceux qui chantent du Prévert, du MacOrlan, du Vaucaire ? Ou même les rappeurs...\nLeChevalierDesGrieux le Mer 20 Juin 2007, 20:40\nJuditha a écrit:\nJe trouve qu'il faut donner aux néophytes toutes les chances et toutes les clés possibles pour aborder un opéra en toute sérénité. Le surtitrage en fait partie ne vous déplaise.\nTout le monde n'a pas la chance de fréquenter l'opéra depuis quatre décennies et d'avoir votre passé culturel. Que vous vous sentiez obligé de persifler sur une pauvre dame qui voulait sans doute découvrir une oeuvre dans les meilleurs conditions possibles pour elle me dépasse.\nAbigaille le Mer 20 Juin 2007, 20:46\nLes surtitrages sont en effet utiles pour des néophytes (c'était bien utile pour Cosi, oeuvre que je ne connaissais pas), mais je comprends que ça peut gêner les blasés, cependant c'est un support non-négligeable. Néanmoins, venir sans connaître l'histoire de l'oeuvre peut, parfois, rendre la compréhension de celle-ci un peu plus difficile (normalement, elle est agencée de façon à bien cerner les personnages etc. mais ce n'est pas toujours le cas ... :mais il y a des livrets tels que celui du Trouvère qui est vraiment, très mal fait (et peu intéressant).\n(je n'ai pas du tout l'impression de répèter ce qui est dit plus haut ... )\nSieglinde le Mer 20 Juin 2007, 22:50\nJuditha a écrit: Certaines maisons opéras ont trouvé la solution , comme le Met où les surtitres sont individuels et optionnels,(on peut choisir de ne pas s'en servir) et je trouve que c'est plutôt bien....\nEffectivement, c'est une bonne solution qui se pratique aussi à Milan, à la Scala (enfin pour presque toutes les places) et aux Arcimboldi. On peut choisir sa langue. Quand on choisit la langue du livret, on a le livret intégral. On peut aussi choisir de les utiliser ou d'éteindre à n'importe quel moment.\nphilou le Jeu 21 Juin 2007, 01:03\nLeChevalierDesGrieux a écrit: Tout le monde n'a pas la chance de fréquenter l'opéra depuis quatre décennies et d'avoir votre passé culturel.\nAh, mon Chevalier, que c'est exquis quand vous êtes si délicieusement perfide !\nKat le Jeu 21 Juin 2007, 12:48\nJe trouve aussi que les surtitrages sont une bonne chose; après tout, l'opéra c'est du théâtre chanté non ? alors si on ne comprend pas un mot, même si on a lu l'histoire avant... on pert beaucoup.\nPour le cas des opéras français franchement il n'y a rien qui ne m'agace plus que de ne pas comprendre un mot de ce que raconte le chanteur. Même si je connais le livret par coeur. Mais ça c'est un problème de diction. Ce n'est d'ailleurs pas propre à l'opéra : j'ai assisté à plusieurs représentations à la Comédie Française (ok, ce n'est plus une référence depuis longtemps) de pièces de Molière et bien je peux vous assurer qu'il y avait parfois 5 à 10 minutes où on ne comprenait RIEN, NADA, NITCHEVO. et là, pas de musique pour se rattrapper aux branches.\nDans le cas Pelleas, si toute la distribution a une excellente diction alors je comprend que pour un francophone les surtitres soient superflus. Mais si certains chantent en volapük, il y a de quoi se flinguer tant le texte est important dans cette oeuvre.\nKomponist le Jeu 21 Juin 2007, 13:36\njeanch a écrit: Je croyais qu'au Met il y avait plusieurs langues au choix.\nAlors là, je dois être vraiment nulle, mais je n'avais que en anglais...\nKompo pas douée\nSinon ce qui est génial, c'est que vous ne dérangez même pas votre voisin, on ne peut voir les sur-titres qu'à votre place. Trop fort les américains ! Il me semble qu'il s'agit vraiment de la solution idéale. Est-ce qu'on pourrait suggérer à Gégé qu'il en installe, surtout aux places qui ne permettent pas de voir le sur-titrage ?\nKat le Jeu 21 Juin 2007, 14:51\ntu veux qu'il trouve encore un moyen d'augmenter le prix des places ?\njeanch le Jeu 21 Juin 2007, 16:18\nJe ne sais pas pour la langue au Met, j'avais cru lire ça quelque part une fois.\nEffectivement, c'est impossible à envisager à Bastille dans l'immédiat. Il faudrait changer plus de 2700 sièges, câbler tout ça, ça coûterait une fortune... quoiqu'avec le wifi maintenant, ça facilite grandement les choses.\nJe ne comprends pas que cela n'ait pas été fait lors de la construction alors qu'on voulait en faire la salle la plus moderne du monde.\nEn revanche, je sais que les équipes de l'ONP se posent la question des surtitrages, d'autant plus qu'ils sont illisibles des 12 premiers rangs (il s'agit de places de première catégorie vendues jusqu'à 150 euros !)


Est-ce que ton enfant est prêt à enlever sa couche ? - Drôles de mums\nAccueil » Enfant » Est-ce que ton enfant est prêt à enlever sa couche ?\nEst-ce que ton enfant est prêt à enlever sa couche ?\nPublié par : Tessa.g 17 juillet 2014\nCertains enfants se sentent prêts assez tôt (vers 18 mois), pour d’autres ça met plus longtemps. Quoi qu’il arrive, il est important de ne pas commencer trop tôt car tu peux le bloquer. Il y a quelques gestes significatifs qui montrent que ton enfant est prêt. On fait le point sur ce que doivent faire ou ne pas faire les parents pour aider leur enfant à devenir propre.\nLes gestes qui montrent qu’il est prêt\nIl dit lui même qu’il a envie d’aller sur le pot.\nIl comprend clairement ce que c’est de faire « pipi ou caca » et utilise souvent ces deux mots.\nIl peut clairement exprimer seul le fait qu’il ait envie ou montrer tout simplement sa couche du doigt.\nIl faut proposer sans forcer.\nIl faut choisir un pot confortable, facile à utiliser et attrayant.\nIl faut observer ton enfant, savoir quand il a l’habitude de faire ses besoins (après les repas par exemple) et lui proposer d’aller sur le pot ou aux toilettes à ce moment là.\nIl faut l’encourager et valoriser ses efforts. N’hésite pas à lui dire bravo quand il a fait pipi dans son pot.\nIl ne faut jamais être dur avec lui. Si il n’y arrive pas ne le gronde surtout pas. Dis lui plutôt « C’est pas grave, tu y arriveras plus tard… »\nCe que ne doivent pas faire les parents\nNe jamais parler de ses difficultés à être propre devant d’autres personnes car il risquerait de se sentir humilié.\nNe pas lui montrer sa couche sale et lui mettre quasiment le nez dedans. Ce n’est pas un chien !\nIl faut éviter d’associer les selles à l’idée de saleté.\nIl ne faut jamais le forcer.\nIl faut éviter de lui demander 2345 fois par jour si il a envie de faire pipi.\nIl ne faut pas convier toute la famille à le regarder faire sur le pot. Cela doit venir un geste normal et non pas héroïque !\nIl ne faut pas s’acharner. Il faut lui laisser du temps. N’hésite pas quoi qu’il arrive à demander l’avis de ton pédiatre.\nacquisition propreté 2014-07-17


La curatelle de Sabena veut faire passer Airbus à la caisse - Le Soir\nPublié le 10/02/2015 à 08:12 Temps de lecture: 1 min\nLa curatelle de la Sabena a saisi le tribunal de commerce de Bruxelles pour réclamer plus de 95 millions d’euros de dommages et intérêts à Airbus. Les curateurs estiment que l’avionneur européen, auquel une commande ferme de 34 avions avait été passée en 1997 pour un montant de plus d’un milliard de dollars, est coresponsable de la faillite de la Sabena, révèle mardi L’Echo.\n«La Sabena, poussée dans le dos par Swissair, son dirigeant de fait, s’est entendue avec Airbus pour passer une commande de 34 Airbus sans fonds propres et sans soutien financier ni de la part de Swissair, ni de la part d’Airbus», a plaidé lundi Sylvie Van Ommeslaghe, au nom de la curatelle.\nSelon elle, la décision de procéder à un renouvellement complet de flotte au terme d’une commande ferme en retenant des avions plus chers que les Boeing et avec un délai de livraison étalé sur quatre ans est un acte anormal. «Swissair s’est d’abord mise d’accord avec Airbus sur un scénario caché à la Sabena», a-t-elle affirmé.


Club des Ornithologues du Bas-St-Laurent - Parc naturel et historique de l’Île-aux-Basques - Notre-Dame-des-Neiges\nParc naturel et historique de l’Île-aux-Basques - Notre-Dame-des-Neiges\nL’île aux Basques possède plusieurs statuts de conservation, dont celui de Réserve naturelle de l’Île-aux-Basques-et-des-Razades. Cette île, également considérée comme un refuge d’oiseaux migrateurs, est située dans l'estuaire maritime du Saint-Laurent, à environ 5 km au nord de Trois-Pistoles. Elle mesure 2 kilomètres de longueur et 400 mètres de largeur, le point le plus élevé est de 50 mètres. Plusieurs sentiers permettent d’explorer les différents secteurs de l’île.\nL’île appartient à la Société Provancher ( Société Provancher d’histoire naturelle du Canada).\nAvec 233 espèces, l’île aux Basques occupe le troisième rang au Bas-Saint-Laurent quant au nombre d’espèces observées. Ce qui en fait un site très prisé des ornithologues de partout au Québec.\nLes anatidés sont bien représentés avec 28 espèces : Oie des neiges, bernaches, Canard noir, Eider à duvet, macreuses et Harle huppé sont abondants. Avec un peu de chance on apercevra des espèces plus rares comme l’Eider à tête grise et l’Arlequin plongeur. Une trentaine d’espèces de limicoles y ont été vus : pluviers, Courli corlieu, Tournepierre à collier, bécasseaux, phalaropes et chevaliers sont du nombre. La Barge hudsonienne y a été vue à quelques reprises. Plusieurs espèces de goélands, mouettes et sternes, grèbes, labbes, posées sur les battures ou au vol au large, s’ajoutent à cette diversité des oiseaux aquatiques.\nLes oiseaux terrestres ne sont pas moins diversifiés; une vingtaine d’espèces d’oiseaux de proie diurne ou nocturne ont été signalées, dont la Nyctale de Tengmalm. Les Bruants vespéraux, de LeConte et de Nelson comptent parmi la douzaine d’espèces observées, mais c’est le Bruant fauve qui domine vraiment le paysage sonore de l’île. Enfin, la majorité des espèces de parulines présentent au Québec ont été rapportées, certaines systématiquement, d’autres de façon exceptionnelle comme la Paruline à gorge jaune.\nPour connaître la liste complète des espèces observées, consultez eBird : RN de l’Île-aux-Basques-et-des-Razades--Île aux Basques\nL'île se trouve dans l’estuaire maritime du Saint-Laurent, l’eau y est donc salée. Le secteur est sous l’influence des marées qui peuvent atteindre près de 5 mètres; en certains endroits le rivage est largement à découvert à la marée basse. Les battures sont principalement rocheuses, mais on trouve également une flèche de substrat meuble du côté sud. On note également la présence d’un petit étang enclavé au centre de l’île. Les eaux riches du large complètent le tableau.\nL’île aux Basques est accessible 6 mois par année soit de mai à octobre. On peut y passer quelques heures ou y séjourner dans l’un des chalets offerts en location. Les mois de mai, septembre et octobre sont les plus prometteurs et correspondent aux périodes migratoires. Mais en toute saison, la diversité des habitats favorise une belle diversité d’oiseaux.\nPour connaître les abondances saisonnières, consultez eBird : Abondances saisonnières RN de l’Île-aux-Basques-et-des-Razades--Île aux Basques\nJumelles sans contredit, mais un télescope sera aussi très utile pour repérer et identifier les oiseaux qui sont souvent à grande distance sur les vastes battures ou sur l’eau. L’endroit est particulièrement propice à la photo en raison des magnifiques paysages. Des vêtements chauds sont recommandés, car l’île est exposée aux vents du large.\nVous devez communiquer avec le gardien de l'île quelques jours avant votre séjour pour réserver vos traversées. On peut également louer un chalet pour un séjour. Consultez le site de la Société Provancher pour en savoir plus : www.provancher.org/ile-aux-basques\nL’île aux Basques est située en face de la ville de Trois-Pistoles. On y accède par bateau à partir du quai qui est situé au nord de la ville de Trois-Pistoles, au bout de la rue du Parc.\nIl y a un stationnement public gratuit à l’est de la marina.\nSur la route 132, aux feux de circulation à l’intersection avec la route 293, tournez sur la rue Jean Rioux en direction nord. Poursuivez jusqu’au bout de la rue, puis tournez à droite sur la rue du Parc; la distance à parcourir à partir de la route 132 est d’environ 2 km.\nL’île comprend plusieurs kilomètres de sentiers, pour plus de détails consultez la carte à cette adresse : www.provancher.org/ile-aux-basques\nPhoto du site: Alain Kemp\nPhotos d’oiseaux: Bruant Fauve (Sonia Dechamplain); Balbuzard pêcheur (Jean-Claude Pelletier); Plongeon catmarin (Gérard Proulx); Grand Héron (Jean-Claude Pelletier); Fou de Bassan (Sébastien Dionne); Paruline à tête cendrée (Jacinthe Chénard).


(M/LIBRE) JOSH HUTCHERSON ☇ - Nobody breaks my heart. - I'm Nobody.\nSujet: (M/LIBRE) JOSH HUTCHERSON ☇ - Nobody breaks my heart. - I'm Nobody. Lun 21 Avr - 18:16\nNOM COMPLET ☇ Adrian Hamblett SURNOMS ☇ Addy AGE ☇ 24 ans DATE ET LIEU DE NAISSANCE ☇ au choix à Runcorn en Angleterre ORIGINES ☇ Espagnol, Britannique NATIONALITÉ ☇ Américain MÉTIER/ÉTUDES ☇ Etudiant en Médecine pour le plaisir de ses parents et accessoirement, glandeur professionnel ORIENTATION SEXUELLE ☇ Hétérosexuel STATUT ☇ Célibatard STATUT MONÉTAIRE ☇ Gosse de riche TROIS QUALITÉS ☇ Attachant, Séducteur, Franche TROIS DÉFAUTS ☇ Narcissique, Possessif, Bipolaire GROUPE ☇ Pretty Little Liars CÉLÉBRITÉ ☇ Josh Hutcherson CRÉDITS ☇ Tumblr\nAdrian est issus d'une famille très riche. Son père est le patron d'une multimillionnaire. Du coup, sa mère lui et son frère en profitent bien. Son père est britannique et sa mère est espagnol. Ses parents se sont rencontrés en Espagne mais Adrian est née dans une petite ville d'Angleterre lors d'un week-end en amoureux de ses parents. Il a toujours été pourri gâté. Il a toujours eu ce qu'il voulait. Il a eu une nourrice jusqu'à l'âge de neuf ans car sa mère devait aider son père. Finalement, elle a arrêté de travailler et s'est occupé de lui. Il n'a jamais aimé les cours, mais il suit ses études car son père l'oblige. Il fait des études de médecine pour leur plaisir parce que lui n'est pas du tout intéressé par cela. Il aime l'université juste pour les confréries et les fêtes. Adrian a vécu à Madrid dans une grande villa avec sa mère jusqu'à son entrée à l'université. Au grand malheur de ses parents, il n'a pas été pris à Harvard, donc il va à l'université de Santa Barbara qui est quand même bien réputé. Cela fait deux ans qu'il y est. Il vit dans une grande villa payé par ses parents, seul. Il n'a pas à se plaindre, enfin, si un peu. Il est atteint d'une maladie. Il est bipolaire. Sa bipolarité a été découverte lorsqu'il avait seize ans. Depuis, il se soigne, est suivi médicalement et a des cachets à prendre. Sauf, qu'il ne les prends pas, il n'aime pas être catalogué et que l'on lui dise qu'il est malade. Du coup, il est totalement imprévisible, il fait un peu n'importe quoi. Un jour il peut faire un cadeau à une jolie demoiselle, l'autre il jette des œufs sur des professeurs de l'université ou un autre, il reste enfermé dans sa chambre sans vouloir voir personne. Il est très fêtard car il est libre en étant à des milliers de kilomètres de ses parents. Il boit beaucoup en soirée, se drogue de temps en temps. Il a de très mauvaises fréquentations qui l'ont emmenés au poste de police plus d'une fois. Sa mère a perdu le contrôle sur lui et il se sent enfin indépendant. C'est sa façon d'oublier qu'il est différent, qu'il est malade.\nTara Ramirez ►Tara et Adrian se sont rencontrés à Madrid. Ils allaient dans le même lycée, mais n'étaient pas du tout du même monde. Adrian avait des amis assez riches tandis que Tara préféré traîner avec les sous moyens comme les appelles Adrian. Au début, ils ne faisaient que se croiser dans les couloirs, se jeter quelques regards. Un jour où Adrian avait fini plus tard les cours à cause d'une heure de retenue, il est allé dans l’amphithéâtre où il a vu Tara danser. Adrian n'aimait pas tout ce qui était artistique, mais il est quand même resté pour la regarder. Il disait que quand elle dansait, elle avait l'air d'un ange. Pendant plusieurs semaines, il vint la voir en cachette, l'admirer. Un jour, Tara l'a vu et l'a pris un peu mal. Elle n'aimait pas que quelqu'un la voit danser à l'époque. Elle le rejetait et c'est sûrement cela qui a fait qu'elle plaisait à Adrian. Il était habitué à avoir toutes les filles qu'il voulait. Ils ont commencé à sortir ensemble, aller boire un verre, manger un bout, juste se balader. Tara arrivait à faire sortir ce qu'il y a avait de meilleur chez Adrian. Ils ont fini par sortir ensemble et c'est là que la bipolarité de Adrian a fait surface. Il l'a su un mois après qu'ils soient sortis ensemble. Il n'a pas voulu lui dire, parce qu'il ne voulait pas être différent. Plusieurs mois passèrent, Adrian était de plus en plus colérique, de plus en plus distant sans qu'elle le comprenne. Au bout de six mois en couple, ils ne faisaient que se disputer. Rare étaient les jours où Adrian se montrer romantique et attentionné avec elle. Il passait son temps à s'enfermer ou à s'énerver sur tout le monde. Il refusait de se soigner, de prendre des cachets et ne contrôlait donc pas ses crises. Tara avait de plus en plus de mal à supporter son agressivité qui n'était pas fondé. Il commençait même à lui faire peur, mais elle l'aimait trop pour rompre avec lui. Alors, elle se taisait, ravalait sa fierté. Elle assouvissait tout ses caprices jusqu'au jour où il l'a quitté sans lui donner de raison. Il l'a juste abandonné. Elle a voulu avoir une explication, mais il a coupé tout contact avec elle, il ne voulait plus la voir. Tara a beaucoup souffert de cette relation, que ce soit lorsqu'ils étaient en couple ou lorsqu'il a rompu. Mais, c'est grâce à cela qu'elle a su se forger un caractère. Au bout d'un an de souffrance. Ils vont se retrouver à Santa Barbara. Tara vient d'y débarqué il y a quelques mois tandis qu'Adrian est déjà bien installé. Lorsqu'il va la revoir, cela va lui faire un choc. Il va vouloir la récupéré, parce qu'il n'a jamais trouvé quelqu'un qui se pliait en quatre comme elle pour lui faire plaisir. Il est amoureux d'elle, il n'a jamais cessé de l'aimer, mais il ne sait juste pas comment lui montrer. Il a une façon d'aimer très différente des autres. Il va mettre le bordel dans la vie et dans le cœur de Tara.\nMaya Ramirez ► à voir avec elle.\nDernière édition par Tara Ramirez le Mar 22 Avr - 15:23, édité 14 fois\nSujet: Re: (M/LIBRE) JOSH HUTCHERSON ☇ - Nobody breaks my heart. - I'm Nobody. Lun 21 Avr - 18:16\nHey ! Je tiens tout d'abord à te dire que je t'aime déjà et que tu vas vraiment me rendre heureuse en prenant mon scénario ! Par contre, il y a quelques conditions à respecter avant de pouvoir jouer Adrian, comme tu dois déjà t'en douter :\nAVATAR Pour l'avatar, j'aime vraiment Josh Hutcherson parce qu'il est vraiment canon et il a un petit côté ange/démon qui me fait craquer et qui colle totalement au personnage d'Adrian.\nPSEUDO Pour le pseudo, j'ai mis Adrian Hamblett, je trouve que ce nom et prénom va bien à Josh, mais si tu désires changer, il n'y a aucun problèmes.\nLIEN Pour le lien avec Tara, il est totalement PAS négociable. Adrian et Tara c'est la perfection. Ils sont tellement beau ensemble mais c'est très compliqué entre eux. Pour leurs retrouvailles, j'imagine bien Adrian voir Tara danser dans la salle de danse près de sa salle de sport. Il ferrait comme au début, il viendrait la voir danser discrètement jusqu'à ce qu'elle le voit. Après, on ferra ça au feeling en rp tous les deux.\nSi après tout cela, tu veux encore jouer mon Adrian, sâche que je t'attend avec impatience ! Tu seras bien accueillis, par moi mais aussi par Maya et les autres membres ! Ici, c'est comme une grande famille, et j'espère vraiment que tu en ferras parti.


VISITE GRATUITE - Vieille Ville Santiago - Galicia Travels\nFREE TOUR - Vieille Ville\nAccueil / Non classé / FREE TOUR – Vieille Ville\nLa visite gratuite est un moyen peu coûteux de connaître une ville et également avec des guides totalement professionnels. POUR RÉSERVER, VOUS N’AVEZ PAS À PAYER.\nIl vous suffit d’être responsable et de prévenir au moins un jour avant en cas d’annulation.\nUne fois la visite terminée, le jour même le guide est payé en fonction de ce que vous souhaitez vous-même offrir et en fonction de ce que vous avez aimé.\nLa visite gratuite dure 1h30 et visite toute la vieille ville.\nLES RÉSERVATIONS SONT ACCEPTÉES POUR UN MAXIMUM DE 6 PERSONNES, S’IL Y A PLUS DE 7, VOUS POUVEZ RÉSERVER UNE VISITE PRIVÉE. DEMANDEZ LES PRIX.\nquantité de FREE TOUR - Vieille Ville\nGROUPES PRIVÉS ET DOUTES\nPLACE DE L’OBRADOIRO\nLES 4 PLACES AUTOUR DE LA CATHÉDRALE\n(veuillez indiquer l’horaire dans la réservation)\nN’oubliez pas de bien noter votre numéro de téléphone et votre e-mail. Ils sont importants pour pouvoir vous envoyer la réservation.\nUne fois réservé, vous devez être au PLAZA OBRADOIRO 5 minutes avant la visite et chercher les PARAPLUIES ORANGES.\nDans tous les cas, ces informations parviendront à votre e-mail après votre réservation.\nADAPTÉ AUX PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE (prévenir au préalable)\nEnvoyez un e-mail à : info@galiciatravels.com\nWhatsApp à : +34654030828\nSoyez le premier à laisser votre avis sur “FREE TOUR – Vieille Ville” Annuler la réponse


Apprendre à découvrir le monde - gateway.one\nVotre enfant aimerait savoir parler couramment l‘anglais ? Ne serait-ce pas magnifique qu’il puisse demander son chemin en Suisse allemande et commander un petit-déjeuner à Saint-Gall ? Cependant, pour de nombreux jeunes, l’apprentissage d’une langue rime avec effort intensif et bachotage de vocabulaire.\nSi les résultats scolaires stagnent et que le motivation n‘est plus de la partie, un voyage linguistique pourrait y remédier. Il existe désormais de nombreuses organisations qui proposent ce genre de voyages spécialisés pour les jeunes. Il est ainsi possible de réserver un voyage de deux semaines, de trois mois ou encore d’une année. Est-ce qu’il faut aller en Europe ou plutôt à Honolulu ? Ce qui est sûr, c’est que vous et votre enfant avez l’embarras du choix.\nLes prestataires de voyages linguistiques proposent également divers hébergements. Ainsi, il sera possible pour votre enfant d’habiter chez une famille d’accueil dans laquelle il pourra pratiquer la langue durant ses hobbys et son quotidien. Votre enfant vivra la plupart du temps avec des natifs du pays dans lequel il se rendra, ce qui lui permettra d’avoir une vue d’ensemble unique de la culture et du mode de vie de ceux-ci. Il existe également des hébergements groupés au sein desquels les jeunes sont mélangés au niveau international tout en partageant leur quotidien. Les amitiés qui se créent durant ces voyages peuvent durer toute une vie. Ces hébergements sont généralement bien centrés et situés à proximité de l’école.\nLa joie de l’apprentissage est pourvue par un corps professoral compétent et les résultats se feront sentir après très peu de temps. La langue ne sera pas abordée uniquement au niveau scolaire mais également de manière intensive lors du quotidien de votre enfant. De nombreuses activités seront également organisées afin d’exercer la langue dans des contextes différents : découverte de la ville, activités sportives, grâce auxquelles le dialogue avec les autres viendra renforcer les connaissances déjà acquises.\nDe nombreuses entreprises formatrices demandent de bonnes connaissances linguistiques et sollicitent des preuves de celles-ci. Les voyages linguistiques peuvent justement permettre à votre enfant de passer un certificat de langue. Les prestataires de voyages linguistiques préparent votre enfant pour les différents types de certificat afin qu’il réussisse de manière optimale.\nUn voyage linguistique reste dans tous les cas un grand pas pour l’indépendance de votre enfant. La joie d’apprendre se forge à l’aide d’une telle expérience et une aventure comme celle-ci restera longtemps imprégnée dans les mémoires.\nTu n’es pas encore sûr(e) de ce que tu veux faire comme apprentissage ? Un stage d’observation serait une excellente voie pour toi…\nDécouvrez ici, comment environ 1000 élèves de Suisse alémanique et romande ont testé cette nouvelle version de Multicheck®.\nNouveau partenariat sous le signe de la promotion des places d’apprentissage ICT\nUn partenariat a été conclu entre le réseau pour la formation professionnelle gateway.one et ICT-Formation professionnelle Suisse.\nAprès le grand succès rencontré aux SwissSkills 2018, l’analyse d’orientation professionnelle ICT est désormais à la disposition du public.\nLe meilleur soutien pour votre enfant...\nMIST – les places d'apprentissages du futur\nL’abréviation MIST correspond aux lettres de Mathématiques, Informatique, Sciences et Technique...


Engendrer des rénovations réclame la compétence de réparateurs expérimentés sur La Celle-Saint-Cloud - La Rénovation Immobilière sur Paris et l'Ile-de-France\nEngendrer des rénovations réclame la compétence de réparateurs expérimentés sur La Celle-Saint-Cloud\nLa Rénovation Immobilière sur Paris et l'Ile-de-FranceYvelines (78)Engendrer des rénovations réclame la compétence de réparateurs expérimentés sur La Celle-Saint-Cloud\nEngendrer des rénovations réclame la compétence de réparateurs expérimentés sur La Celle-Saint-Cloud Jean Tella avril 21, 2016 avril 28, 2016\nProjeter une rénovation est un travail maximal. Une rénovation fabriquée de façon excellente exige une grande conception, et parce qu’il y a une dépense conséquente, il serait sérieux de faire faire la construction par un spécialiste qui aura l’astuce pour prévenir les attrape-nigauds qui peuvent survenir à La Celle-Saint-Cloud. Notre spécialiste de la rénovation sur La Celle-Saint-Cloud se met en quatre pour réaliser l’inventaire physique de l’intervention planifiée en estimant les attributs des murs par exemple et en établissant le maximum de changement à ne pas passer pour tenir intacte la sécurité. Aussitôt, nous établirons une première expertise des évolutions à mettre en route pour faire avancer ce qui a été souhaité et les dépenses.\nVous devez faire exécuter vos plans de rénovation par des spécialistes\nÀ La Celle-Saint-Cloud, nous serons susceptibles d’apprécier une quantité considérable de dispositifs incorrects ou douteux et pour cela, les transformer, comme par exemple la moiteur qui déclenchera des court-jus dans le système électrique ou un aléa désastreux en ce qui concerne la pérennité de votre immeuble. Vous pouvez prévoir de sauvegarder l’espoir dans vos murs en y reliant des techniques plus sophistiquées sur la question du climatiseur ou le barrage qui sépare des invasions acoustiques, ou encore en corrigeant la disposition des pièces à vivre.\nAvec Innovabat, c’est l’opérateur compétent de la rénovation de n’importe quel style qui sera toujours prêt à collaborer.\nEn ne conseillant pas l’endommagement de l’antiquité de l’endroit\nEn transformant dans son ensemble les dispositions choisies\nEn consolidant les infrastructures\nComme personnes ayant la compétence, nos techniciens en rénovation sur La Celle-Saint-Cloud feront des rénovations du sanitaire en agençantdes Water-closets, des productions de chaleurs et en rectifiant le branchement\nPour les dépendances de cuisines, nous améliorons les modules modernes, nous réglons les couplages de beaucoup d’ensembles électriques\nNous menons à bien les démontages des toits en zinc\nNous exécutons les planchers en bois massif ou avec encliquetages\nNos dalleurs traitent les sols en pavés, en grès ou en porcelaines\nNous traitons ce qui est à côté du logement : avancée, huisserie, palissade altérée, muret de plantation ou accès\nNous intervenons sur tous les soupiraux, toutes les portes blindées, toute ouverture avec vitrage important …\nNous matérialisons les murs porteurs en cas de bouleversements généraux du milieu\nNotre équipe de spécialistes en rénovation aura la possibilité de faire l’ensemble des choix de plomberie, de tuyauteries\nNotre installateur dynamique en assainissements sera habitué à rénover toutes les structures d’électricité\nÉquipement de la mansarde, du souterrain\nNettoiement de façades, revêtement sur maçonnerie, …\nPlan d’enjolivure en stuc, en chêne, en fontes, en compositions verrières, …\nÉlimination d’installations risquées ou pour une augmentation du bâtiment, …\nRénovation d’isolation dans les endroits n’étant pas isolés très bien du point de vue calorifique\nMontage d’un redoublement de l’infrastructure du stock, …\nDessin et rectification d’escalier hélicoïdal métallique interne ou externe\nCréation-béton et réalisation d’un mur porteur\nTraiter des rénovations oblige à avoir l’habilité d’un installateur expérimenté sur La Celle-Saint-Cloud\nNous nous chargeons de faire les explications requises à La Celle-Saint-Cloud pour l’autorisation du permis de construire, pour la demande et la proclamation de travaux, écrire les papiers réglementaires sans problème, … Si vous nous faites entreprendre vos réfections, vous parerez aux cas incohérents et financièrement désagréables. Notre professionnel en rénovation qui fait preuve d’assiduité et d’aptitude sera administré par les responsables et les réfections seront dirigées de l’initialisation jusqu’au bout.\nQuand il vous sera pressé de faire évoluer les menuiseries intérieures de vos locaux industriels, ne perdez pas de temps, consultez-nous !\nFiez-vous à Innovabat et vous pouvez nous demander une proposition en nous appelant téléphoniquement au 01 45 72 96 11.\nDans l’hypothèse où vous espérez transformer votre moyen de chauffage, nous allons tester beaucoup de recommandations :\nLes chaufferies neuves, apparues il n’y a pas longtemps, sont pour la plupart avec une importante durabilité, et aident à économiser approximativement 20% de comburant en prenant pour référence les producteurs de chaleur de naguère. Commander ou défaire une chaufferie est une chose. Soulager les dépenses de la chaufferie est autre chose. Si vous espérez accomplir des profits de produit de combustion, il y a plusieurs modèles : l’évolution d’un thermorégulateur aide à assurément faire des économies en rationalisant ou en répertoriant la température du bâtiment.\nL’entretien périodique d’une chaufferie est en premier. C’est de contrôler l’efficacité pour qu’elle soit exceptionnelle, de décrasser et d’ajuster. Assurément, une vérification des composés insalubres de l’air peut être accomplie. Certains systèmes sont concernés par la maintenance forcé régulièrement : les producteurs de chaleur fourni par des consommables gazeux (visqueux ou solides) et dont le rendement nominal se situe entre 4 et 400 KW. Si vous avez un bail pour votre immeuble neuf, Il vous faudra traiter les propositions pour que cette maintenance soit engendré annuellement, (hors accord contraire dans la convention).\nSimple à mettre en service, ce chauffage est la meilleure solution si vous n’avez pas un conduit éventuel avec le gaz de GPL.\nCouramment, chez les grossistes des départements français, le producteur de chaleur à cogénération symbolise sa supériorité en terme d’économie de combustible puisque ce moyen donne la possibilité de donner de la chaleur pour le moyen de chauffage et l’eau à température équilibrée des cabines de douche mais incontestablement de donner de l’énergie électrique !\nConvertir son chauffage au mazout\nUn service panaché. En remplaçant la tuyère, votre complément de production de chauffage aux hydrocarbures peut se transformer en un système de chauffe à bois ou au propane. Néanmoins ne pas s’emballer ! cette préférence ne fait pas l’harmonie chez les artisans.\nDans l’éventualité où vous songez installer votre égout qui déborde, nous vous fournissons beaucoup d’avis :\nNous sommes une organisation experte en assainissement et de plus, en dégraissage, nos ouvriers compétents assurent toutes les tâches de désinfection sur La Celle-Saint-Cloud et dans le Yvelines.\nIl sera indispensable d’avoir une fosse septique pour clarifier les parties gluantes et les liquéfier, en les faisant fermenter en présence de la bactérie anaérobie qui est omniprésente dans les détritus. Cet assainissement peut se prolonger quatre semaines pour le plus grand nombre des éléments évacués, et pouvant atteindre vingt semaines de ce phénomène pour la matière fécale et les ordures. La fosse toutes eaux ne s’acquittera que d’un prétraitement d’une douzaine de jours de confinement, ce qui a pour effet que le calibre de cet ensemble doit être orienté en conséquence de l’emploi.