RIHA Journal 0033 | 9 January 2012\nSimon Laevers, Institut royal du Patrimoine artistique – Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (IRPA-KIK), Brussels\nRalph Dekoninck, Guillaume Kientz\nThe cult of the Christ Child and his depiction with the Arma Christi expanded enormously during the 17th century, owing to the revival of mysticism spread by the new reformed orders such as the discalced Carmelites and the new Franciscan families. One of the themes developed by this new spirituality was that of the Presage of the Passion, which had spread to some extent during the development of Baroque Classicism in Rome, but whose influence in Spain was more restricted. We will analyse some paintings of this iconographical theme that are linked to Spain or were executed there, and will present for the first time a rediscovered painting by Mateo Cerezo whose unusual iconography was already remarked upon by Palomino.\nDepuis la publication d'un premier catalogue raisonné de son œuvre, la personnalité du peintre espagnol Mateo Cerezo est mieux connue, et son corpus est mieux cerné1. Cependant, bien qu'il soit une des personnalités majeures de la peinture baroque à Madrid, son art reste encore méconnu en dehors de l'Espagne.\nCerezo est né à Burgos, en Castille, en 1637, et il est mort à Madrid en 1666, à l'âge de vingt-neuf ans ; malgré tout, il réalisa un œuvre d'une grande fécondité et d'une qualité remarquable. Il commença sa formation avec son père, Mateo Cerezo le Vieux (ca 1610/1615-actif 1670), peintre d'images de dévotion qui effectua sa carrière à Burgos, qui était devenue une ville provinciale à cette époque. Cerezo le fils partira bientôt à Madrid pour compléter sa formation, aspirant à une carrière plus prestigieuse. Il s'y trouvait déjà vers 1654, où, outre les enseignements suivis dans l'atelier du peintre Juan Carreño de Miranda (1614-1685) et l'influence reçue par l'œuvre d'Antonio de Pereda, il compléta sa formation par l'étude des maîtres baroques flamands dans les collections royales.\nL'œuvre que nous présentons ici pour la première fois, est un tableau représentant une Nativité qui provient d'une collection belge2 (Fig. 1). Présent dans cette collection dès 1917, il se trouvait auparavant dans la collection J. J. Morgan, en Angleterre, mais nous ignorons les circonstances dans lesquelles il y était parvenu3. Il a été repéré en Belgique dans le cadre des recherches menées au sein de l'Institut royal du Patrimoine artistique pour dresser un inventaire de la peinture espagnole conservée dans les collections belges.\n1 Mateo Cerezo, Le présage de la Passion, 1660/66, huile sur toile, 1,40 x 1,20 m. Collection privée (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\n2 Mateo Cerezo, Le présage de la Passion, détail : signature (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\nL'analyse stylistique du tableau, qui est signé (Fig. 2), nous dévoile toutes les caractéristiques du style de maturité de Cerezo: une forte influence du rubénisme, avec un coloris riche et brillant et une technique à base d'empâtements et de légers coups de pinceau. L'application vibrante de la couleur, à travers une touche nerveuse qui souligne les effets de lumière et de mouvement dans le tableau, est en effet caractéristique du style de maturité de Cerezo, présent déjà dans ses œuvres datées à partir de 1660. Sur la Nativité, les touches de rose et de bleu, avec de gros empâtements, se détachant sur l'effet des ombres et de contre-jour, sont très caractéristiques et de Cerezo et des maîtres madrilènes du plein-baroque en général (Fig. 3).\n3 Mateo Cerezo, Le présage de la Passion, détail (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\nDans la Nativité, Cerezo nous offre une composition très savante ; l'illusion de la profondeur est suggérée par la division nette entre zones de lumière et zones d'ombre, constatée dans les différents plans qui s'échelonnent dans l'image. L'emploi des diagonales renforce cette illusion de profondeur de manière encore plus efficace. La première diagonale suit la ligne conduisant du Père au Fils en passant par le Saint-Esprit. Elle est prolongée jusqu'à l'ange situé dans l'angle inférieur gauche, au premier plan. Ensuite, la deuxième diagonale part des angelots qui voltigent dans l'angle supérieur gauche, et elle est prolongée par la figure de la Vierge, qui mène vers la crèche et vers Joseph. Ces deux diagonales se trouvent renforcées par deux lignes qui leur sont parallèles ; celle à gauche formée par les deux anges qui tiennent la croix et celle à droite par les bras déployés de Joseph. Ainsi est établie la limite entre la zone de lumière centrale et les zones d'ombre, rejetées en dehors de la scène principale. Tant les anges que la figure de saint Joseph ont une fonction de repoussoir qui souligne l'illusion d'espace créée autour de la figure de l'Enfant. Les fines touches de rose clair appliquées sur le visage et les mains de Joseph contrastent violemment avec le reste de son corps plongé dans l'ombre.\n4 Mateo Cerezo, Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie, 1660, huile sur toile, 2,07 x 1,63 m. Madrid, Museo Nacional del Prado (photographie © Museo Nacional del Prado)\nLes caractéristiques formelles de la Nativité sont communes aux œuvres les plus réussies de Cerezo, et surtout à celles réalisées pendant ses dernières années, quand il atteint la maturité de son style avant de voir sa carrière tronquée par une mort précoce. Nous pouvons mettre le tableau de la Nativité en rapport avec celui du Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie, dont la composition présente le même schéma des diagonales croisées au centre du tableau (Fig. 4). Il réalisa deux versions de ce tableau, celle du Musée du Prado, datée de 1660, et celle de la Cathédrale de Palencia, datée de 1661.4\nLe cabinet des dessins de la Bibliothèque Nationale de Madrid conserve une feuille de Cerezo qui a attiré notre attention5 (Fig. 5). Le dessin, longtemps attribué à son maître Carreño, avait été identifié comme la représentation d'une tête féminine. Dans une étude sur l'œuvre graphique de Cerezo, Piedra lui rend le dessin et l'identifie comme étant la représentation d'un ange6. Il propose de le rapprocher du tableau de Cerezo représentant Saint François recevant les stigmates, conservé au Musée du Prado7. En effet, la représentation du visage en raccourci est proche de celle de l'ange qui se trouve derrière la figure de saint François. Mais, tandis que celui du dessin regarde vers le bas, l'ange du tableau du Prado est tourné vers la droite. Pour Piedra, il s'agirait d'un poncif que Cerezo aurait adapté à sa composition.\n5 Mateo Cerezo, Tête d'ange, 1660/66, pierre noire sur papier bistre, 14,5 x 12 cm. Madrid, Biblioteca Nacional de España (photographie : Piedra, 2000, fig. 7)\nSans nier la possibilité d'un lien avec le tableau du Prado, nous proposons ici de mettre le dessin en rapport avec l'un des anges portant la croix dans le tableau de la Nativité ; à savoir, celui qui tient la partie haute de la croix, situé à gauche de la Vierge. La forme du visage est la même ; elle reprend le saillant du menton, les boucles de la chevelure et la tête inclinée vers le bas. Piedra avait remarqué que l'ange du dessin avait l'épaule gauche tournée vers l'avant, et couverte d'un drapé, à la différence de l'ange du tableau du Prado. Cette posture se justifie dans la Nativité, où l'ange tient la croix sur son épaule droite et déplace par conséquent son épaule gauche vers l'avant. On peut supposer que le dessin de la Bibliothèque Nationale constitue une étude préparatoire pour notre tableau.\nUne "pensée très mystérieuse"\nLa présence des arma Christi dans la scène de la Nativité nous a permis d'identifier le tableau en question parmi les œuvres de Cerezo citées par Palomino (1653-1726) dans sa biographie de l'artiste8. Il s'agit d'un des tableaux qu'il situe à Madrid, chez des particuliers. Palomino le décrit dans le passage suivant :\n[Cerezo] avait un peu plus de vingt ans lorsqu'il est sorti de l'école de son maître pour acquérir une grande renommée avec les œuvres merveilleuses qu'il faisait, tant des Conceptions que d'autres sujets dévots pour des particuliers ; et en particulier une pensée de la Fuite en Egypte, une chose très capricieuse, et de bon goût, et dont certains peintres possèdent des copies. Et également une autre pensée [sic] très mystérieuse de la Nativité du Christ notre Seigneur avec le Père éternel et le Saint-Esprit et quelques anges avec la Croix, et d'autres instruments de la Passion; en allusion à ce texte de Saint Jean : Sic Deus dilexit mundum etc. le tout disposé avec un goût excellent, et une conception capricieuse9.\nPalomino date le tableau après 1657, puisqu'il nous dit que Cerezo l'aurait peint après l'âge de vingt ans. Ceci s'accorde avec ce que nous avons signalé lors de l'analyse formelle du tableau, qui le rapproche des œuvres peintes entre 1660 et 1666, l'an de sa mort.\nPar ailleurs, Palomino fait référence dans sa description à la particularité de l'iconographie. Par l'emploi du mot « pensée », il nous apprend qu'il ne s'agit pas de la représentation littérale d'un passage de l'Évangile, mais plutôt de la transposition d'un concept théologique. La citation Sic Deus dilexit mundum (Jean 3, 16), correspond aux premiers mots du verset : "Dieu en effet a tant aimé le monde qu'il a donné le Fils, l'Unique, pour que tout homme qui croit en lui ne périsse pas, mais qu'il ait la vie éternelle." Le verset 21 continue ainsi : "celui qui pratique la vérité vient vers la lumière, pour qu'il soit manifesté que ses œuvres sont opérées par Dieu."\nLa citation biblique de Palomino nous donne la clé pour interpréter le traitement particulier de la lumière. La scène représentée compte trois sources de lumière, lesquelles correspondent à chacune des personnes de la Trinité, toutes les trois réunies par l'axe principal, en diagonal, de la composition. La diagonale partant du Père se dirige vers le Fils en passant à travers le Saint-Esprit, pour finir sur la croix élevée par les anges.\nPar ailleurs, le tableau présente un fort contraste entre des zones éclairées, concentrées sur la scène principale, et le reste du tableau plongé dans la pénombre. Les scènes de la Nativité avec un effet de nuit éclairée par l'Enfant irradiant de la lumière sont très courantes dans l'iconographie après le Concile de Trente, et selon Réau, ce motif aurait son origine dans les Révélations de sainte Brigitte de Suède10. Ce fort contraste entre les zones éclairées et les zones sombres favorisait la méditation du fidèle sur le mystère de l'Incarnation, en accentuant l'aspect spectaculaire ou théâtral de la scène. D'ailleurs, la Vierge, saint Joseph et les anges sont tous agenouillés en adoration autour de Jésus, ce qui invitait à la prière.\nCependant, dans le cas présent, nous devons surtout tenir compte de l'allusion à l'Évangile pour expliquer cet effet de contre-jour : "la lumière est venue dans le monde, et les hommes ont préféré les ténèbres à la lumière" (Jean, 3, 19). La prédilection des pécheurs pour les ténèbres, telle qu'exprimée dans le texte évangélique, est soulignée dans le tableau par les ombres qui entourent la scène sacrée. Les trois personnes de la Trinité sont les seules sources de lumière : le Père, créateur, le Saint-Esprit, à travers lequel se produit l'Incarnation, et le Fils, sacrifié par l'amour de Dieu envers les hommes : sic Deus dilexit mundum. Cette citation de Palomino nous permet d'affirmer que nous nous trouvons face à une représentation du Verbe incarné, celui qui sera sacrifié pour le Salut de l'Humanité. La présence des arma Christi le confirme.\nL'Enfant Jésus aux arma Christi\nL'association de l'enfance du Christ avec sa Passion future et la réunion de la crèche et de la croix dans une même scène, n'était pas rare dans la spiritualité de l'époque. Au contraire, l'iconographie de l'Enfant aux arma Christi a joui d'une popularité certaine dans l'art post-tridentin11. Elle trouve son origine au Bas Moyen Âge, quand une nouvelle pensée théologique, notamment chez les franciscains, se pencha sur l'enfance du Christ et interpréta la Circoncision comme un acte précurseur de sa Passion12. Un des principaux théologiens de l'ordre, saint Antoine de Padoue (1195-1231), qui au XVIIe siècle sera toujours représenté avec l'Enfant dans ses bras13, considéra le cycle comme un chemin marqué par le versement du sang : "le Christ fut rougi avec son sang au début et à la fin de sa vie"14, et son confrère saint Bonaventure (1221/22-1274) soutint pour sa part que "depuis le début, celui qui n'a pas commis de péché commença à souffrir pour nous"15.\nAprès le Concile de Trente, tant le culte de l'Enfant Jésus que celui de la Passion vont connaître une popularité croissante, ce qui contribue à développer l'iconographie du Puer Exoriens ou l'Enfant de Passion16. Ce culte fut diffusé principalement grâce à l'élan donné par les nouveaux ordres religieux, notamment les capucins, les jésuites et les carmes déchaux17. En Espagne, sainte Thérèse d'Avila (1515-1585) pratiquait déjà la dévotion à l'Enfant Jésus, et son ordre développa particulièrement le culte à ses images18. Le monastère qu'elle fonda à Avila conserve toujours une statuette de l'Enfant lui ayant appartenue, laquelle présente aux mains et aux pieds les plaies de la crucifixion19. Un culte très similaire fut développé dans les branches féminines de l'ordre franciscain, comme en témoigne la collection de figures de l'Enfant Jésus du Monastère des Descalzas Reales à Madrid20. Chez des Clarisses espagnoles, les sœurs jouaient pour la fête de Noël une pièce de théâtre appelée Représentation de la Nativité de Notre Seigneur composée par Diego Gómez Manrique (1412-1490), dont les derniers vers dénombrent les instruments de la Passion21.\nMais ce serait surtout à partir de 1630 que l'on trouve des centres actifs de dévotion à l'Enfance de Jésus : à Rome, avec des origines franciscaines, et à Prague et à Paris, avec des origines carmélites22. Parmi les principaux théologiens de ce courant de dévotion, il faut citer le cardinal Pierre de Bérulle (1575-1629), fondateur de l'Oratoire français inspiré de celui de Philippe de Néri (1515-1594), et l'un des principaux théologiens de ce qu'on appelle la rénovation spirituelle française du XVIIe siècle23. Bérulle fut également l'introducteur des carmélites déchaussées en France à la suite d'un séjour en Espagne en 1604, où il entra en contact avec la dévotion carmélitaine aux images de l'Enfant Jésus.\nL'idée principale de la théologie de Bérulle tourne autour de l'état enfantin du Verbe incarné. Pour lui, "l'enfance est l'état le plus vil et le plus abject de la nature humaine après la mort", et le Christ n'a pas échappé à cette condition24. Son passage par l'enfance fait donc partie du sacrifice du Verbe incarné. En ce sens, l'enfance du Christ est assimilable à sa Passion et à sa mort. L'iconographie présentant l'enfance de Jésus et la croix réunis, d'origine tardo-médiéval, prend avec Bérulle un nouveau sens dans l'imagerie religieuse, en France en tout cas25.\n6 Antonio de Pereda, L'Enfant Jésus et la vanité du monde, huile sur toile, 2,04 x 1,46 m. Arc-Senans, église Saint-Benigne (photographie © IRPA- KIK, Bruxelles)\nIl est possible que ce courant de dévotion se soit transmis en Espagne, où des sculptures dérivant des modèles de la vision de la mère Marguerite du Saint-Sacrement de Beaune (1616-1648) sont devenues très populaires dès la seconde moitié du siècle26. Le sujet fut également abordé par divers peintres dans la même période; notamment à Madrid on trouve Antonio de Pereda (1611-1678), dont l'église de Saint-Benigne à Arc-et-Senans conserve un de deux exemples connus27 (Fig. 6), et Alonso del Arco (1635-1704), dont on conserve un tableau représentant l'Enfant endormi sur la croix28 (Fig. 7). À Séville, le même sujet fut traité entre autres par Murillo (1617-1682) dans un tableau datant des années 1670 conservé à la Graves Gallery à Sheffield29 (Fig. 8).\n7 Alonso del Arco, L'Enfant endormi sur la croix, 1681, huile sur toile, 63 x 91 cm. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (photographie © Ministerio de Cultura)\n8 Bartolomé Esteban Murillo, L'Enfant endormi sur la croix, huile sur toile, 1,41 x 1,08 m. Sheffield Galleries and Museums Trust, Graves Art Gallery (Photographie © Museums Sheffield)\nLa spiritualité de Bérulle et de l'Oratoire français auraient pu trouver un instrument de diffusion dès 1653 à travers les sociétés de clercs et de laïcs appelées Escuelas de Cristo, qui comme l'Oratoire se plaçaient sous le signe de saint Philippe Néri30. Ses membres consacraient un culte particulier au sacrifice de la Passion, et réalisaient régulièrement des exercices spirituels autour du rappel de la mort. L'un de ses principaux promoteurs, l'évêque Juan de Palafox (1600-1659), portait une dévotion toute particulière à l'Enfant Jésus31.\nParmi les laïcs, enfin, le thème devint également très populaire dans le contexte de la dévotion au Très Saint Nom de Jésus, liée au mystère de l'Incarnation. Elle connut un développement notable autour des statuettes de l'Enfant grâce à la création de nouvelles confréries consacrées au culte de son Nom dans les paroisses et dans les cathédrales32.\nLe présage de la Passion\nUne forme particulière de l'iconographie de l'Enfant de la Passion est celle où son futur sacrifice lui est annoncé, ainsi qu'à la Sainte Famille, à travers un présage33. Dans la peinture italienne du XVIIe siècle, le sujet apparaît généralement associé à des scènes narratives de l'enfance de Jésus, dans lesquelles figurent les instruments de la Passion, tels qu'on les voit dans le tableau de Cerezo. En France, où cette iconographie connut également un certain développement, on trouve un exemple de ce courant iconographique dans La Sainte Famille de Jacques Stella (1596-1657) récemment acquise par le Musée des Beaux-Arts de Lyon34.\nRégulièrement associées à la Nativité ou à la Fuite en Egypte, les représentations du présage de la Passion puisent dans différentes sources écrites, dont les Révélations de sainte Brigitte de Suède (1302/3-1373), de l'ordre tiers de saint François, qui eut une vision de la prévention de la Vierge35. En outre, il est possible qu'elles soient en lien avec l'essor au XVIIe siècle du culte à l'icône de Notre-Dame du bon Secours, qui représente aussi le mystère du présage de la Passion. Elle était vénérée alors dans l'ancienne église de San Mateo à Rome, et ses copies circulèrent dans toute l'Europe catholique.\n9 Pietro Testa, Jésus embrassant la croix et le songe de saint Joseph, 1635/37, gravure. London, British Museum (photographie © British Museum)\nQuoique relativement courant dans la peinture française et italienne contemporaine, ce genre de scènes restèrent très rares en Espagne au XVIIe siècle36. Cette rareté est confirmée par le fait que Palomino décrive le tableau de Cerezo comme une "mystérieuse pensée" et une "conception capricieuse". Néanmoins, certaines compositions représentant le présage de la Passion durent être diffusées en Espagne à travers la gravure. Celle de Pietro Testa (1611-1650) représentant Jésus embrassant la croix et le songe de saint Joseph, réalisée vers 1635-1637, présente certains points communs avec celle du tableau de Cerezo (Fig. 9)37. Le centre de la composition est lui aussi occupé par les trois personnes de la Trinité, liées ici entre elles à travers la croix. Dieu le Père apparaît également au centre d'un cercle de chérubins et enveloppé par un manteau gonflé par le vent, tandis que Marie et les anges assistent à la scène en attitude d'adoration. Saint Joseph, par contre, reçoit la visite de l'ange dans un deuxième plan. Testa y a représenté l'acceptation de Jésus de son sacrifice pour le Salut de l'Humanité, ce qui est confirmé par le texte de la dédicace qu'il en fit pour Cassiano dal Pozzo (1588-1657) :\nLe bénit Jésus, fuyant en Egypte pour s'éloigner de la colère d'Hérode, commença encore enfant à arpenter le sentier fatigant des premiers soucis. Au même moment où l'Ange annonçait la fuite à Joseph, il est représenté qu'il embrassa en effet la croix donnée par le Père de toute éternité, et acceptée par lui dès le premier instant de sa Conception38.\nEn effet, la fuite en Egypte était interprétée comme la première vexation soufferte par le Christ après sa circoncision, et dans ce sens comme un prélude à sa Passion. Peut-être à partir de la diffusion des gravures comme celle de Testa, le sujet du présage connut-il tout de même quelques manifestations dans la peinture en Espagne. Près de Valence, un centre artistique particulièrement sensible aux influences venant d'Italie, on en conserve un tableau plus tardif attribué au peintre Domingo Saura (ca 1650-1715) dans le Monastère d'El Puig39. Un dessin du même sujet lui est également attribué au Musée des Beaux-Arts de Valence, où des angelots présentent la croix à l'Enfant tandis que Dieu le Père figure dans le ciel (Fig. 8).\n10 Domingo Saura (attr.), Présage de la Passion lors du repos pendant la fuite en Egypte, plume, encre et lavis bruns sur papier vergé blanc, 18,8 x 27 cm. Valencia, Museo de Bellas Artes de San Pío V (cat. exp., Valence, 1994, 199)\nCependant, nous trouvons un plus grand développement de cette iconographie à Grenade, une ville qui devint un centre artistique important dès l'arrivée d'Alonso Cano (1601-1667) en 1652. Le peintre Juan de Sevilla (1643-1695) y traita le sujet du présage de la Passion au moins à trois reprises40. Deux d'entre elles le représentent pendant le séjour en Egypte, où l'Enfant apparaît associé au globe qui représente l'Humanité pour laquelle il offrira son sacrifice. Il s'agit d'un côté de la Sainte Famille et le présage de la Passion du Museo Nacional de Escultura à Valladolid (Fig. 10), et de l'autre, du tableau de collection privée connu sous le titre : Allégorie de la Passion : la Vierge présente l'Enfant comme rédempteur41 (Fig. 11).\n11 Juan de Sevilla, La sainte Famille et le présage de la Passion, ca 1680, huile sur toile, 1,90 x 1,30 m. Valladolid, Museo Nacional de Escultura (photographie de l'auteur)\nLe plus intéressant des trois tableaux est celui de la sacristie de la Cathédrale de Grenade, en raison de son caractère quelque peu énigmatique42 (Fig. 12). C'est apparemment une simple représentation de la sainte Famille, qui nous montre la Vierge tenant l'Enfant sur ses genoux et saint Joseph à droite, et trois angelots à gauche. Deux de ces derniers portent un miroir circulaire richement encadré. Sur le miroir on peut distinguer le reflet d'un ange debout. L'ange élève un calice au-dessus de sa tête avec sa main gauche, tandis que la main droite signale quelque chose derrière lui. Le troisième angelot porte un plateau argenté contenant des raisins qu'il s'apprêtait à offrir à l'Enfant, mais il a été distrait par ce qui est reflété dans le miroir. Cependant, et de manière étrange, ni Joseph ni Marie ni l'Enfant ne regardent le miroir. Tous les trois ont le regard dirigé vers l'extérieur du tableau, vers un point situé devant l'angle inférieur gauche de son plan. En outre, la main droite de l'Enfant et la main gauche de la Vierge s'étendent vers ce point-là. Il s'agit de la direction vers laquelle pointe le reflet de l'ange dans le miroir, qui lui se trouve en dehors du tableau. Mais vers quoi regardent-ils ?\n12 Juan de Sevilla, Allégorie de la Passion : la Vierge présente l'Enfant comme rédempteur, ca 1680, huile sur toile, 88 x 73,5 cm, signé : « SEVILLA. » Collection privée (photographie : Benito Navarrete, 2002, 358)\nLa clé est donnée par l'éclairage employé dans le tableau. Le lieu de la scène se trouve plongé dans la pénombre, laquelle se prolonge derrière l'ange dans le reflet du miroir. Cependant, la Vierge, l'Enfant et le berceau se trouvent mieux éclairés. La lumière provient de la gauche du tableau, de la zone vers laquelle ils regardent. Dans le reflet du miroir on peut apercevoir comment cette lumière surgit entre des nuages gris là où l'ange signale. Les personnages regardent vers ce qui, ici, ne nous est pas donné à voir, mais qui tous les autres tableaux nous montrent : l'apparition de Dieu le Père et du Saint-Esprit pour réaliser la révélation du sacrifice pour le Salut des hommes.\nNous savons que l'artiste était un proche du milieu ecclésiastique de la cathédrale de Grenade, et notamment du chanoine Diego José de Villalobos43. Il est probable que les consignes pour la représentation de ce sujet lui furent données par l'un ou l'autre des membres de son chapitre.\n13 Juan de Sevilla, La sainte Famille et le présage de la Passion, 1674/75, huile sur toile, 1,25 x 1,65 m. Grenade, Cathédrale (photographie : Juan-Alfonso García, 1988, 96)\nPour terminer, nous voudrions montrer un dernier exemple en Espagne de cette iconographie provenant d'Italie, lequel n'est pas sans rappeler le tableau de Cerezo. Il s'agit d'un tableau de Luca Giordano (1632-1705) représentant le Présage de la mort de Jésus qui est aujourd'hui au Musée d'Art moderne de Saint-Étienne44 (Fig. 13). Il était destiné au couvent des Carmélites déchaussées de Peñaranda de Bracamonte par son commanditaire le comte Don Gaspar de Bracamonte y Guzmán (ca 1595-1677), personnage très influent à la cour de Charles II (1661-1700). En réalité, il s'agissait d'une réplique du tableau d'autel que son épouse, Doña Lucrecia de Cardona, avait commandé à Giordano en 1660 pour l'église des Carmélites déchaussées de S.S. Giuseppe e Teresa à Pontecorvo, à l'époque où le comte fut vice-roi de Naples, entre 1658 et 166445.\n14 Luca Giordano, Présage de la mort de Jésus, 1660-64, huile sur toile. Saint-Étienne, Musée d’Art moderne de Saint-Étienne Métropole, dépôt du Musée du Louvre (photographie libre de droit)\nOn ignore si le tableau arriva finalement au couvent de Peñaranda ou si, par contre, le comte le garda pour lui à Madrid46. En tout cas, il est certain que le tableau y était connu, comme le montrent les deux copies anciennes qui ont été conservées : l'une se trouve au Palais d'Aranjuez et l'autre à l'Université de Barcelone (dépôt du Musée du Prado)47. Bien que Giordano ne soit arrivé en Espagne qu'en 1692, son œuvre était déjà bien connu à Madrid des artistes et des connaisseurs dès la fin des années 1650, à travers les peintures envoyées de Naples par les vice-rois et d'autres Espagnols occupant des fonctions dans ce royaume48.\nNous sommes tentés de penser que Cerezo, ou bien le commanditaire de son tableau, avait connu une des versions du tableau de Giordano. Les analogies entre sa Nativité et le tableau de ce dernier sont importantes, tant du point de vue iconographique, que du point de vue formel. D'abord, chez Cerezo, la distribution des personnages est très proche de celle du tableau de Giordano. Dans ce dernier, ils forment aussi trois groupes: d'un côté, à gauche, les anges portant les arma Christi; d'un autre côté, dans la partie supérieure du tableau, Dieu le Père ; et enfin, au centre et sur la droite, la Sainte Famille. Il semble que Cerezo ait pris de Giordano jusqu'au détail de la colonne brisée, symbole du triomphe du christianisme sur les païens.\nComme Ida Mauro l'a signalé, le tableau de Giordano a su réunir dans une seule image le thème de la Trinité terrestre avec celui de la préfiguration de la Passion, connectant les différents personnages par les lignes de la composition49. C'est ce qu'on a aussi signalé chez Cerezo, lequel aurait fait sienne l'idée de Giordano, en prenant aussi comme centre de la composition la colombe du Saint-Esprit. Élément formel et iconographique d'union entre les deux Trinités, cette colombe symbolise aussi le mystère de l'Incarnation, thème cher notamment aux Carmélites, et qui se trouve au cœur de la question théologique autour du thème de l'Enfant de Passion.\nTout comme le tableau de Giordano, celui de Cerezo met l'accent sur un autre épisode mis en avant par la dévotion du XVIIe siècle, celui de la Trinité terrestre. En effet, les deux natures du Christ y sont représentées. Si l'une des lignes dégagées de la composition réunit les personnes de la Trinité céleste, l'autre fait de même avec celle appelée la Trinité sur terre, réunissant la Vierge, l'Enfant et saint Joseph à travers la paille de la crèche, symbole de la condition humaine à laquelle Dieu fait Homme a accepté de se réduire.\nDans ce sens, le tableau de la Nativité aux arma Christi constitue, pour le milieu hispanique, un exemple exceptionnel de la représentation du présage de la Passion, un thème qui a connu un développement plus important dans l'art baroque d'autres régions européennes. Malgré un contexte religieux favorable à la diffusion des images associant l'enfance de Jésus et le mystère de la Passion, comme le démontre l'importance du culte envers les sculptures de l'Enfant aux arma Christi, le thème du présage est resté très peu traité dans la peinture. Le caractère exceptionnel du tableau de Cerezo est d'ailleurs souligné, on l'a vu, par le texte de Palomino, pour lequel la "conception capricieuse" de Cerezo ne passa pas inaperçue. Cet important ajout au catalogue de l'artiste vient souligner la richesse et la complexité de la peinture baroque à Madrid pendant la deuxième moitié du XVIIe siècle.\nEduardo Lamas-Delgado: "Quelques considérations sur le thème du présage de la Passion en Espagne. À propos d'une image ‘très mystérieuse de la Nativité’, tableau retrouvé de Mateo Cerezo (1637-1666)", RIHA Journal 0033 (9 January 2012), URN: [please add, see Metadata], URL: http://www.riha-journal.org/articles/2012/2012-jan-mar/lamas-mateo-cerezo (date of access: [please add]).\n1 J. Rogelio Buendía et Ismael Gutiérrez Pastor, Vida y obra del pintor Mateo Cerezo (1637-1666), Burgos, 1986 ; Álvaro Piedra Adarves, "Mateo Cerezo, dibujante", dans : Archivo Español de Arte 290 (2000), 97-115.\n2 Signé en bas, au centre : "Matheo Zerezo".\n3 Christie's, Londres, 22 mai 1914, Vente 544CG, lot 107, attribué à Murillo ; Christie's, Londres, 23 avril 1917, Vente 124CN, lot 31, attribué à Murillo. Le tableau se trouve à présent au marché de l'art à Londres.\n4 Buendía et Gutiérrez Pastor, Vida y obra del pintor Mateo Cerezo, 121-123 et 128-129.\n5 Ángel Barcia, Catálogo de la colección de dibujos originales de la Biblioteca Nacional, Madrid, 1906, p. 60, n° 278.\n6 Piedra, "Mateo Cerezo, dibujante", 104.\n7 Pour le tableau, voir : Buendía et Gutiérrez Pastor, Vida y obra del pintor Mateo Cerezo, 164.\n8 Buendía et Gutiérrez Pastor, Vida y obra del pintor Mateo Cerezo, 174, n° A-33. Elías Tormo croyait que le tableau avait été perdu : Elías Tormo, "Mateo Cerezo", dans : Archivo Español de Arte y Arqueología 3 (1927), 113-129, ici 116. Il est aussi cité par Beruete, qui se limite à paraphraser Palomino : Aureliano Beruete, The School of Madrid, Londres-New York, 1909, 207.\n9 Traduction de l'auteur. "Poco más tenía de veinte años cuando salió de la escuela de su maestro a adquirir grandes créditos con las maravillosas obras que hacía, así de Concepciones, como de otros asuntos devotos para personas particulares; en especial un pensamiento de la Huída a Egipto, cosa caprichosísima, y de buen gusto, de que hay entre los pintores algunas copias. Como también otro misteriosísimo pensamiento de la Natividad de Cristo Señor nuestro con el Padre Eterno y el Espíritu Santo y algunos ángeles con la Cruz, y otros instrumentos de la Pasión; aludiendo a aquel texto de San Juan : Sic Deus dilexit mundum &c. todo colocado con excelente gusto, y caprichoso concepto" : Antonio Palomino, Museo pictórico y escala óptica, Madrid, 1797, 567.\n10 Louis Réau, Iconographie de l'Art chrétien. II : Iconographie de la Bible, 2, Nouveau Testament, Paris, 1957, 227. Voir aussi : Gabriele Finaldi, éd., The Image of Christ, cat. exp., Londres, 2000, 30.\n11 Sur l'iconographie de l'Enfant de Passion en Espagne, voir : Juan Antonio Sánchez López, "Contenidos emblemáticos de la iconografía del Niño de Pasión en la cultura del barroco", dans : Boletín de arte 15 (1994), 167-188 ; mais surtout : Rafael Ramos Sosa, éd., Actas del coloquio internacional ‘El Niño Jesús y la infancia en las artes plásticas, siglos XV al XVII', Séville, 2010.\n12 Juan Antonio Sánchez López, "Juventud invicta, infancia triunfante. Hagiografía, mito, presencia y culto en las catedrales españolas del Barroco", dans : Germán Ramallo Asensio, éd., La catedral guía mental y espiritual de la Europa Barroca Católica, Murcie, 2010, 103-208, ici 165.\n13 Yvan Loskoutoff, La sainte et la fée. Dévotion à l'Enfant Jésus et mode de contes merveilleux à la fin du règne de Louis XIV, Genève-Paris, 1987, 9. Pour l'iconographie de saint Antoine de Padoue avec l'Enfant Jésus en Espagne, voir : Victor I. Stoichita, Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art, Londres, 1997, 124-132.\n14 Antoine de Padoue, Sermón de la Circuncisión del Señor, dans : Sermones dominicales y festivos. Del decimotercer domingo después de Pentecostés hasta el tercer domingo después de la octava de la Epifanía, y desde la Natividad del Señor hasta la fiesta de San Pedro y San Pablo, Murcie, 1995, II, 1955. Voir aussi : Sánchez López, "Juventud invicta, infancia triunfante", 166.\n15 Bonaventure, In Circumcisione Domini, dans: Obras completas de San Buenaventura, Madrid, 1946, 404.\n16 R. Hausser, "Jesuskind", dans: Lexikon der Christlichen Ikonographie, Rome-Fribourg-Bâle-Vienne, 1970, II, 400-406.\n17 Michele Dolz, "Aportes para una historia de la devoción al Niño Jesús en los siglos XVI y XVII", dans : Ramos, éd., Actas del coloquio internacional, 105-128.\n18 Sur le culte de Thérèse d'Avila aux images de dévotion, voir : Agustín Cea Gutiérrez, "Modelos para una Santa. El necesario icono en la vida de Teresa de Ávila", dans : Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, LXI, 1 (2006), 7-42, et Dolz, "Aportes para una historia de la devoción al Niño Jesús en los siglos XVI y XVII", 109-117.\n19 Dolz, "Aportes para una historia de la devoción al Niño Jesús en los siglos XVI y XVII", 113.\n20 Ana García Sanz, El Niño Jesús en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, Madrid, 2010.\n21 Ronald E. Surtz, éd., Teatro castellano de la Edad Media, Madrid, 1992.\n22 Jean Simard, Une iconographie du clergé français au XVIIème siècle. Les dévotions de l'école française et les sources de l'imagerie religieuse en France et au Québec, Québec, 1976, 25-26. Sur les images de dévotion en sculpture de l'Enfant-Jésus en Italie, voir : Nina Gockerell, Il Bambino Gesù. Italianische Jesuskindfiguren aus drei Jahrhunderten, Vienne, 1998.\n23 Yves Kumenacker, L'école française de spiritualité : des mystiques, des fondateurs, des courants et leurs interprètes, Paris, 1998.\n24 Simard, Une iconographie du clergé français au XVIIe siècle, 27.\n25 Simard, Une iconographie du clergé français au XVIIe siècle, 39-45.\n26 Ana García Sanz, " La imagen y su concepto : los Niños Jesús del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid", dans : Ramos, éd., Actas del coloquio internacional, 289-313, ici 306-307.\n27 Trésors de la peinture espagnole. Églises et musées de France, cat. exp., Paris, 1963, 181.\n28 Don Antonio de Pereda (1611-1678) y la pintura madrileña de su tiempo, cat. exp., Madrid, 1978, 60.\n29 Finaldi, The image of Christ, 64-65.\n30 La première Escuela de Cristo fut créée à Madrid en 1653 à l'Hôpital des Italiens, à l'imitation d'autres congrégations semblables existant alors en Sicile et à Naples. Beaucoup d'autres furent créées ensuite en Espagne et en Amérique Latine, ainsi qu'une à Rome par des ecclésiastiques espagnols. Sur la congrégation de la Ecuela de Cristo, voir : Manuel Moreno Valero, " La Escuela de Cristo: su vida, organización y espiritualidad barroca", dans : María Jesús Buxó i Rei, éd., La religiosidad popular: hermandades, romerías y santuarios, Barcelone, 1989, 507-528.\n31 Fermín Labarga García, "Don Juan de Palafox y la Santa Escuela de Cristo", dans : Ricardo Fernández Gracia, éd., Varia palafoxiana. Doce estudios en torno a don Juan de Palafox y Mendoza, Pampelune, 2010, 193-229.\n32 Voir à ce sujet : Sánchez López, "Juventud invicta, infancia triunfante", 103-208.\n33 Oreste Ferrari, "Sul tema del presagio della Passione, e altri connessi, principalmente nell'età della ‘riforma cattolica'", dans : Storia dell'arte 61 (1987), 201-224.\n34 La Sainte Famille visitée par sainte Elisabeth, saint Zaccaria et saint Jean enfant, avec Dieu le Père et angelots avec les instruments de la Passion, huile sur cuivre, 35,6 x 26,4 cm. Lyon, Musée des Beaux-Arts. Ce tableau fut acquis comme œuvre attribuée à l'école sévillane vers 1630. Voir : Didier Ryckner, "Deux tableaux de Jacques Stella entrent au Musée des Beaux-Arts de Lyon", dans: La Tribune de l'art [mis en ligne le 6 novembre 2006], http://www.latribunedelart.com/deux-tableaux-de-jacques-stella-entrent-au-musee-des-beaux-arts-de-lyon-article001140.html (consulté le 5/1/2012).\n35 Ferrari, "Sul tema del presagio della Passione", 202-203.\n36 Ferrari, "Sul tema del presagio della Passione", 201-224.\n37 Morte Steen Hansen, "The Infant Christ with the arma Christi: François Duquesnoy and the Typology of the Putto", dans: Zeitschrift für Kunstgeschichte 71 (2008), 123.\n38 Traduction de l'auteur : "Fuggendo il benedetto Giesù, ancor fanciullo, in Egitto, per alluntanarsi dall'ira d'Erode, cominciò à calcare il faticoso sentiero de' primi affanni; / onde nell'istesso punto, in cui l'Angelo portò l'aviso della fuga à Gioseppe, si rappresenta ch'egli in effetto abbracciasse la croce decretatagli ab eterno / dal Padre, et accettata da esso nel primo instante della sua Concezzione". Cité aussi dans : Steen Hansen, "The Infant Christ with the arma Christi", 123, note 7.\n39 Dibujos valencianos del siglo XVII, cat. exp., Valence, 1994, 198-199.\n40 Juan de Sevilla fut formé à Grenade auprès de Pedro de Moya (ca. 1610-1674) qui selon Palomino aurait travaillé en Flandre et en Angleterre auprès de Van Dyck. Il développa un style très proche de celui de Cerezo, manifestant aussi une nette influence du rubénisme. Sur ce peintre, voir: Emilio Orozco, "Juan de Sevilla en la Catedral de Granada (capítulo de un libro inédito sin terminar)", dans: Cuadernos de arte e iconografía I, 1 (1988), http://www.fuesp.com/revistas/pag/cai0101.html (consulté le 5/1/2012)\n41 Il en existe une copie au couvent de San Juan de Dios à Grenade. Voir : Benito Navarrete Prieto, "Pinturas y pintores de la Catedral", dans: El Libro de la Catedral de Granada, t. 1, Grenade, 2002, 315-374, ici 358.\n42 Juan-Alfonso García, Iconografía mariana en la Catedral de Granada, Grenade, 1988, 95-96.\n43 Orozco, "Juan de Sevilla en la Catedral de Granada".\n44 Jacques Beauffet, L'art ancien au Musée de l'art moderne de Saint-Étienne Métropole, Paris, 2007, 51.\n45 Ida Mauro, "Le aquisizioni di opere d'arte di Gaspar de Bracamonte y Guzmán, conte di Peñaranda e viceré di Napoli (1659-1664)", Locus amoenus, 9 (2007-2008), 155-169, ici 163.\n46 L'original fut saisi pendant l'occupation française (1808-1813), mais on ignore sa provenance.\n47 Elle provient de l'ancien Musée de la Trinité à Madrid, constitué à partir des œuvres saisies des couvents supprimés dans les provinces de Madrid, de Ségovie et de Tolède en 1836. Alfonso E. Pérez Sánchez, Museo del Prado. Inventario general de pinturas. II. El Museo de la Trinidad (bienes desamortizados), Madrid, 1991, 67.\n48 Voir à ce propos : Luca Giordano y España, cat. exp., Madrid, 2002.\n49 Mauro, "Le aquisizioni di opere d'arte di Gaspar de Bracamonte y Guzmán", 163.\nauthors Lamas-Delgado, Eduardo\nlocal editor Laevers, Simon\nreviewer Dekoninck, Ralph Kientz, Guillaume\nsubject terms Mateo Cerezo, Juan de Sevilla, Baroque painting, Spain, Madrid, Iconography, Passion of Christ, Christ Child, Passionsdarstellung, Arma Christi, Spanien\nImages Lamas RIHA Journal 0033\nlamas_rihajournal_0033.doc — Microsoft Word Document, 2.94 MB\nlamas_rihajournal_0033.doc.pdf — PDF document, 1.27 MB\nlamas_rihajournal_0033.doc.html — HTML, 798 KB\nfig. 1 Mateo Cerezo, Le présage de la Passion, 1660/66, huile sur toile, 1.40 x 1.20 m. Collection privée (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\nfig. 10 Domingo Saura (attr.), Présage de la Passion lors du repos pendant la fuite en Egypte, plume, encre et lavis bruns sur papier vergé blanc, 188 x 270 mm. Valencia, Museo de Bellas Artes de San Pío V (cat. exp., Valence, 1994, 199)\nfig. 11 Juan de Sevilla, La sainte Famille et le présage de la Passion, ca 1680, huile sur toile, 190 x 130 cm. Valladolid, Museo Nacional de Escultura (photographie de l’auteur)\nfig. 12 Juan de Sevilla, Allégorie de la Passion : la Vierge présente l’Enfant comme rédempteur, ca 1680, huile sur toile, 88 x 735 cm, signé : « SEVILLA. » Collection privée (photographie : Benito Navarrete, 2002, 358)\nfig. 13 Juan de Sevilla, La sainte Famille et le présage de la Passion, 1674/75, huile sur toile, 125 x 165 cm. Grenade, Cathédrale (photographie : Juan-Alfonso García, 1988, 96)\nfig. 14 Luca Giordano, Présage de la mort de Jésus, 1660-64, huile sur toile. Saint-Étienne, Musée d’Art moderne de Saint-Étienne Métropole, dépôt du Musée du Louvre (photographie libre de droit)\nfig. 2 Mateo Cerezo, Le présage de la Passion, détail : signature (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\nfig. 3 Mateo Cerezo, Le présage de la Passion, détail (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\nfig. 4 Mateo Cerezo, Mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie, 1660, huile sur toile, 2,07 x 1,63 m. Madrid, Museo Nacional del Prado (Photographie © Museo Nacional del Prado)\nfig. 5 Mateo Cerezo, Tête d’ange, 1660/66, pierre noire sur papier bistre, 145 x 120 mm. Madrid, Biblioteca Nacional de España (photographie : Piedra, 2000, fig. 7)\nfig. 6 Antonio de Pereda, L’Enfant Jésus et la vanité du monde, huile sur toile, 2,04 x 1,46 m. Arc-Senans, église Saint-Benigne (photographie © IRPA-KIK, Bruxelles)\nfig. 7 Alonso del Arco, L’Enfant endormi sur la croix, 1681, huile sur toile, 0,63 x 0,91 m. Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (photographie © Ministerio de Cultura)\nfig. 8 Bartolomé Esteban Murillo, L’Enfant endormi sur la croix, huile sur toile, 1,41 x 1,08 m. Sheffield Galleries and Museums Trust, Graves Art Gallery (Photographie © Museums Sheffield)\nfig. 9 Pietro Testa, Jésus embrassant la croix et le songe de saint Joseph, 1635/37, gravure. London, British Museum (photographie © British Museum)


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L’introduction de la VAR dans les lois du football ne devait en rien les modifier, mais se contenter d’apporter une aide aux arbitres dans quelques cas épineux. Une promesse dévoyée, parce qu’arbitrage vidéo et football sont incompatibles. Autopsie d’un fiasco.\nZidane, « très en colère », vient demander des explications à l’arbitre sur le terrain à la fin du match : le penalty en faveur du Real Madrid s’est transformé, après intervention de la VAR, en penalty, très controversé, en faveur de Séville, pour une faute de main dans la surface madrilène intervenue vingt secondes plus tôt. Comment prétendre ensuite que les décisions de la VAR ne modifient pas le résultat d’un match et le classement final des compétitions ? Ce soir-là, le Real aurait dû prendre la tête de la Liga.\nPour justifier l’introduction de ce « corps étranger » (Clément Turpin, préface de VAR ? le miroir aux alouettes), les représentants de la FIFA prétendaient éliminer ainsi les erreurs d’arbitrage manifestes et, in fine, améliorer...


Devenir Référent(e) – ta1ami\nDevenir Référent(e) TA1AMI\nLe Référent(e) TA1AMI anime un réseau d’Ami(e)s Bénévoles au sein de sa ville de résidence.\nLa formation du référent comporte 3 parties essentielles :\nCréation de Relations avec des Partenaires (C.R.P) : rencontrer les responsables de Centres Médicalisés pour signer des conventions de partenariat, rencontrer les associations qui peuvent signaler les personnes isolées à domicile…\nConstitution d’un Réseau d’ami(e)s Bénévoles (C.R.B) : utiliser le savoir-faire de TA1AMI en termes de gestion de réseaux sociaux et des différents médias. Des campagnes d’affichage sont aussi mises en place afin de détecter les bénévoles à même de visiter des personnes isolées.\n● Au cours de son intervention, le référent peut faire appel à un membre désigné de l’association afin\n● Aucune cotisation n’est demandée au référent qui contribue par son temps à sauver des personnes qui souffrent de solitude.\nDois-je créer une association TA1AMI dans ma ville ?\nNon. TA1AMI s’inscrit uniquement à La Maison des Associations de votre ville afin de disposer de différents services (réservation des locaux…). Vous n’avez ainsi pas de tâches souvent lourdes que les associations doivent réaliser (suivi comptable, Assemblée Générale, Conseil d’Administration…). De plus, tous les documents Marketing/Communication de TA1AMI sont à la disposition du Référent.\nUne à deux demi-journées du lundi au vendredi, pour présenter l’ami(e) bénévole à la personne isolée, et entretenir de bonnes relations avec les Centres Médicalisés, la Maison des Associations, les partenaires… Le réseau d’Ami(e)s bénévoles est composé en moyenne d’une dizaine de membres.\nJe souhaite devenir un(e) Référent(e) TA1AMI dans ma ville\nQuelles sont les motivations qui vous poussent à devenir Référent(e) TA1AMI ?


Tom Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter® 2 | Jeux PS3 | PlayStation\nLes Ghosts sont de retour avec, pour mission, d'empêcher une catastrophe nucléaire.\nVous êtes le Soldat du Futur - version 2.0. Tous les systèmes ont été améliorés pour vous donner davantage de puissance et de contrôle sur le champ de bataille.\nSuite à l'échec du coup d'État à Mexico, les rebelles mexicains ont rassemblé ce qui leur restait de forces le long de la frontière américaine. Pour la première fois, faites évoluer votre équipe de Forces Spéciales de part et d'autre de la frontière et engagez-vous dans des combats à Juarez, Mexico et El Paso, au Texas.\nLes Ghosts ont moins de 72 heures pour empêcher l'attaque nucléaire. Vous formez la dernière ligne de défense. Ne lésinez pas sur les moyens pour remporter la victoire.\nDevenez un soldat du futur et faites l'expérience de la guerre secrète en ayant à votre disposition tout un ensemble de systèmes de combat à la pointe de la technologie.\nModes multijoueur étendus, comprenant le jeu en coopération et 14 cartes multijoueur.\nDes fonctions exclusives utilisant la manette sans fil SIXAXIS.\nEssayez ce jeu avant de l'acheter, grâce à une version d'essai du jeu complet d'une heure, via le PlayStation Store.\nMitchell s'en va-t-en guerre\nLes Ghosts reprennent du service dans Tom Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter 2 sur PlayStation 3.\n48 heures après les événements relatés dans le premier Ghost Recon Advanced Warfighter, le Capitaine Scott Mitchell repart au combat pour contrecarrer un groupe de terroristes qui se sont emparés d'un stock d'ogives nucléaires. Mitchell et son équipe de soldats d'élite forment l'unité des Ghosts. Ils disposent de moins de 72 heures pour empêcher les terroristes de lancer une attaque dévastatrice contre les États-Unis qui pourrait déclencher la Troisième Guerre mondiale.\nLe gameplay proposé prend la forme d'un jeu de tir tactique à la première personne. Avant le début de chaque mission, vous pourrez choisir les soldats qui vous accompagneront, chacun d'entre eux possédant une aptitude particulièrement utile. Ainsi, les tireurs d'élite font des ravages avec une arme de précision, les spécialistes de l'appui lourd manient avec expertise les lance-roquettes permettant de neutraliser de gros véhicules ennemis, tandis que les médecins peuvent soigner les camarades blessés en pleine bataille. Vous pourrez contrôler vos coéquipiers par le biais de la touche R2 et des touches directionnelles. Vos hommes ont deux modes d'intervention : Reconnaissance, dans lequel ils progressent furtivement sans faire usage de leurs armes à feu et Assaut, qui consiste à attaquer sans lésiner sur les moyens. L'intelligence artificielle s'avère particulièrement efficace. Les membres de l'équipe se lancent des instructions en faisant référence à différents éléments de leur environnement. Ces interactions renforcent l'impression d'évoluer au sein d'une véritable unité militaire.\nVos coéquipiers et vous-même aurez accès à un équipement militaire sans équivalent. Ghost Recon oblige ! Lorsque vous serez séparé du reste de l'équipe, vous pourrez suivre leur progression grâce aux caméras installées sur leurs casques. Cette trouvaille vous permettra d'envoyer certains soldats dans une autre direction, tout leur donnant des ordres correspondant à leur situation. D'autre part, vous disposerez de systèmes de visée sophistiqués, de différents véhicules d'appui et bien entendu d'armes à feu. L'arme principale est un MR-C, ou Modular Caseless Rifle, une arme high-tech (qui n'existe pas dans la réalité) et dont la cadence de tir s'élève à 900 coups par minute. Vous aurez également à votre disposition toutes sortes d'armes de pointe, telles que l'AS50, un fusil de tir de précision doté d'une portée pratique d'environ 1800 mètres, ainsi que de grenades fumigènes qui vous aideront à vous mettre à couvert. Votre équipement comprendra également des explosifs C4 pour détruire des véhicules et installations militaires.\nLe jeu propose quatre niveaux de difficulté, qui vont de Risque minimal, dans lequel vous bénéficiez d'une aide non négligeable et d'une bonne résistance aux blessures, au mode Ghost Recon d'origine, où la moindre balle suffit à vous expédier ad patres. Le soft reste ainsi accessible à tous, des inconditionnels de Ghost Recon au néophytes qui font leurs premiers pas dans l'univers impitoyable des FPS.\nAu chapitre des nouveautés proposées sur PlayStation 3 figurent les modes multijoueurs en ligne. Vous aurez quatre catégories de soldats à votre disposition : Fusilier, Grenadier, Fusilier automatique et Tireur d'élite. Chacune correspond à une aptitude particulière dans le maniement des armes. Diverses fonctionnalités viennent renforcer le réalisme de l'ensemble. Par exemple, les coéquipiers peuvent être soignés en pleine bataille pour empêcher l'équipe adverse d'empocher un point.\nFort de ses graphismes et de sa bande-son magnifiques, de son scénario captivant et de ses combats très tactiques, Ghost Recon Advanced Warfighter 2 est l'un des jeux de tir à la première personne les plus irrésistibles sur PlayStation 3. Avec en plus un mode multijoueurs en ligne qui occupera les fans pendant de longues années, ce jeu est absolument incontournable pour les propriétaires de PS3, qu'ils aiment ou pas les FPS.


Si vous pensez que les plafonniers en verre sont réservés aux décorations baroques ou classiques, détrompez-vous ! En effet, vous serez surpris par l’effet moderne d’un modèle pour plafond dans votre univers ultra contemporain.\nPlafonniers en verre : la beauté de la transparence\nLumineux, transparent et résistant, le verre est le matériau incontournable de la décoration d’intérieur depuis plusieurs années. Des portes des dressings aux vasques de salle de bains en passant par les plafonniers, ce matériau s’empare de nos maisons avec force et élégance. Succombez, vous aussi, à sa luminosité en adoptant un modèle de plafonnier en verre de la gamme KosiLum.\nPlafonnier en verre : pourquoi l’adopter ?\nAvec le retour du vintage et le goût immodéré de la déco pour la transparence, le plafonnier en verre que l’on croyait démodé a le vent en poupe. Car, si ces luminaires sont souvent de style classique voire traditionnel – de forme ronde, avec un globe ou en forme de tulipe... –, ils sont devenus des éléments décoratifs incontournables, notamment pour sublimer un intérieur moderne, vintage, voire classique, haussmannien et baroque revisité.\nLa raison de ce succès ? Un plafonnier en verre permet tout d’abord d’habiller votre intérieur avec un design élégant et simple qui laisse passer la lumière sans aucun obstacle ou filtre, à l’instar d’une suspension coupole ou avec une gamelle transparente. Et, pour ceux qui n’apprécient pas de voir l’ampoule, il est possible de trouver un grand choix de plafonniers toute en transparence colorée, structurée ou effet givré, dont les reflets lumineux se jouent des ondulations ou des lignes géométriques avec brio, rehaussant ainsi la beauté de votre luminaire.\nDes plafonniers en verre pour tous les styles\nLes cloches ou les globes de ces plafonniers se présentent sous diverses formes et différents coloris. Du moderne au plus classique, le plafonnier en verre épouse toutes vos envies déco, tous vos styles pour offrir à votre luminosité toute la transparence qu’elle mérite pour un éclairage optimal, grâce à des ampoules classiques ou LED. Optez pour l’un d’entre eux et redonnez à la lumière toute sa fonction décorative dans chacune de vos pièces.\nLe plafonnier en verre signé KosiLum\nNotre magasin de luminaires en ligne KosiLum vous propose un grand choix de luminaires. Des produits aux différentes formes, aux couleurs variées et aux styles intemporels ! Il y en a pour tous les goûts : des modèles ronds, pour un intérieur baroque et classique et des plus modernes aux allures futuristes, alliant chrome, LED et cristaux.\nPrenez le temps de découvrir tous nos modèles de luminaires. Le luminaire Tulipe par exemple, utilise deux types d’ampoules : des ampoules halogènes G4 pour l’éclairage principal et des LED incrustées qui confèrent une ambiance particulière aux intérieurs grâce à leur couleur bleutée. Rajoutez à cela le design incroyable de ce plafonnier, subtil mélange de verre (globes en forme de tulipes) et de métal (structure) où la froideur de la matière est adoucie contact de la lumière.\nDécouvrez également nos plafonniers en verre opale, blanc, ou bien en laiton. Associés au chrome, ces plafonniers disposent d’un design original et recherché. Il en est de même des plafonniers à barres métalliques, aux spots orientables, mais aussi des lustres plafonniers en cristal très chic et à petits prix.\nAlors, n’hésitez plus à adopter un plafonnier en verre signé KosiLum !


Actions – Strike Magazine Commerzbank\nPuissant flux acheteur\nNuméro un des prestataires de services informatiques en Europe, Capgemini dispose d’un intérêt marqué auprès des investisseurs, à l’image de la progression de son cours de Bourse de près de 28 % depuis le début de l’année. Le titre surperforme ainsi largement l’indice parisien, qui engrange tout de même 17 % sur la même période.\nD’un point de vue fondamental, Capgemini a fait état d’un chiffre d’affaires de 13,19 milliards d’euros en 2018, en hausse de près de 8 % en glissement annuel, soit une performance sensiblement meilleure que les objectifs de croissance du groupe compris entre 6 % et 7 %. Le taux de marge progresse à un niveau remarquable à 12,1 %. Ces chiffres confirment la bonne orientation stratégique de la société, axée dans une grande mesure vers le digital et le cloud. Ce segment de marché connaît effectivement une forte croissance et représente désormais 45 % des ventes du groupe.\nEn termes de perspectives, Capgemini vise une croissance à taux de change constants comprise entre 5,5 % et 8 %, une amélioration de la profitabilité avec une marge opérationnelle comprise entre 12,3 % et 12,6 % et un free cash-flow organique en progression en données comparables à plus de 1,1 milliard d’euros. Le groupe entend aussi poursuivre sa politique d’acquisition ciblée, en consacrant la moitié de ses flux de trésorerie à cette tâche. Graphiquement, en données hebdomadaires, le trou d’air du dernier trimestre 2018 a rapidement été effacé via un puissant V-bottom. Les moyennes mobiles demeurent bien orientées, confirmant la solidité du flux acheteur. Le prochain objectif de taille se situe dans la zone des 117 €, soit les plus hauts historiques.\nJordan Dufee. Analyse réalisée le 18/04/2019. © 2019 Zonebourse.com\nPerformance solide en dépit d’une année 2018 technique\nLe groupe français, spécialisé dans l’aval pétrolier et chimique, conserve des fondamentaux de qualité malgré un exercice 2018 qui se veut compliqué, du fait des contraintes imposées par les marchés pétroliers. En effet, le groupe n’a pu échapper à la pression des autorités américaines pour cesser ses activités touchant de près ou de loin à l’Iran, synonyme d’un réel manque à gagner pour ses différentes divisions. À cela s’ajoute une structure des prix à terme peu avantageuse sur les marchés pétroliers, caractérisée par l’absence de contango qui pénalise ses activités de stockage.\nEn dépit de ces contraintes majeures, force est de constater la performance de Rubis qui est tout de même parvenu à dévoiler des résultats qualitatifs. Sur l’exercice 2018, le groupe affiche une croissance de son chiffre d’affaires de près de 21 % à 4,754 milliards d’euros. De même, la direction se veut optimiste pour le présent exercice et affiche sa confiance dans la capacité de la société à générer de la croissance organique. Cette confiance se retrouve par ailleurs dans la proposition d’augmenter le dividende de 6 %.\nSur cette base, les analystes ont globalement salué la performance du groupe français, en relevant leurs objectifs de cours pour une très grande partie d’entre eux. Le consensus demeure ambitieux avec un objectif de cours moyen à près de 62 euros.\nGraphiquement, en unités de temps hebdomadaires, la tendance apparaît fragile compte tenu de l’orientation baissière des moyennes mobiles hebdomadaires. Pour autant, les cours testent une oblique ascendante pertinente qui pourrait soutenir les assauts acheteurs dans les prochaines semaines. Le premier objectif à rallier se situe au contact de la résistance à 53 €, puis par extension, la zone des 55,50 €.


Cours / Annales / Reliures\nSaisir vos élus étudiants\nAssociation des Etudiants de Psychologie\nAu niveau local (UFR de psychologie) et universitaire (Université Paris Descartes) :\nLes Commissions Pédagogiques de Licence et de Master (CPL et CPM) ont lieu une fois tous les deux mois environ et concernent les questions pédagogiques (maquettes, calendrier universitaire, déroulement des examens, etc...)\n2 élus en licence siègent au CPL et 1 élu en master au CPM\nLe Conseil de Gestion (CG) a lieu une fois par mois (jeudi matin) et traite les questions budegétaires relatives à l'institut.\n5 élus en Licence2 élus en Master et 1 élu en Doctorat sègent en CG.\nCes deux conseils se trouvent à l'institut et traitent des sujets relatifs à la psychologie uniquement.\nLe Conseil de la Formation et de la Vie Universitaire (CFVU) a lieu une fois par mois (mardi après-midi) et traite des questions pédagogiques relatives à toutes les filières de Paris Descartes.\n16 étudiants (toutes filières confondues) y siègent en tant qu'élus.\nLe Conseil d'Administration (CA) est le plus haut conseil de l'université, il se réunit une fois par mois et traite des questions budgétaires de notre université.\n5 élus étudiants y siègent.\nLes quatre conseils ci-dessus font partie de Paris Descartes.\nIl existe aussi des conseils Régionaux et Nationaux :\nLe Centre Réginal des Oeuvres Universitaires et Scolaires de Paris (CROUS-Paris) gère la restauration, les logements étudiants, les bourses étudiantes, mais aussi les offres de jobs étudiants, assistantes sociales et suvention d'actions culturelles.\nIl en exite un pour chaque académie de France et 7 étudiants (toutes universitées de Paris confondues) y siègent pour vous représenter, défendre et vous aider en cas de problèmes.\nLe Centre National des Oeuvres Universitaires et Scolaires (CNOUS) est la version Nationale du CROUS.Ses représentants étudiants sont élus par les élus CROUS et sont au nombre de 8.\nLe Conseil National de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche (CNESER) est le plus haut conseil.Il se compose de 60 membres dont 11 représentants étudiants élus au suffrage indirect par les élus des CFVU et CA de toutes les universités de France.\nPrésidé par la/le ministre de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche (actuellement M. Thierry Mandon), il émet un avis consultatif sur l'ensemble des aspects touchant à nos universités, maquettes de cours, acréditation des établissements et recherche.


«Lagardère a intégré toute la chaîne de fabrication du sport spectacle»\nSport «Lagardère a intégré toute la chaîne de fabrication du sport spectacle»\nPublié le 22/12/06 à 00h00 — Mis à jour le 26/12/06 à 10h31\nLe co-président du conseil d'administration d'EADS Arnaud Lagardère affirme dans un entretien à paraître mercredi dans Les Echos que Louis Gallois, nouveau président d'Airbus, aura "tous les pouvoirs opérationnels" nécessaires pour exécuter le plan de redressement qui impliquera des efforts "en France comme en Allemagne". — Pierre Verdy AFP/Archives\nEntretien avec Frédéric Bolotny, économiste au Centre de droit et d’économie du sport de Limoges. Auteur d’une étude récente sur le sponsoring sportif, il décrypte l’émergence d’Arnaud Lagarère dans sport.\nQue vous inspire la montée en puissance du mécène Lagardère dans le sport?\nOn parle de mécénat, mais il s’agit surtout de visibilité médiatique. Pour l’instant, les investissements de Lagardère dans son «team» reviennent à environ 7 millions d’euros. C’est mois cher que de se payer le sponsor maillot de l’Olympique lyonnais (12 millions).\nDans le sport, il y a deux sources de productions de valeur : l’image (des stars) et les images (des compétitions). En investissant dans ces deux sources de production, avec la construction de son team et le rachat de Sportfive, il a intégré toute la chaîne de fabrication du sport spectacle.\nD’un côté, il exploite l’image des joueurs via le sport individuel (tennis et athlétisme). De l’autre, avec Sportfive, il se place dans le foot, et détient les droits de l’équipe de France et de l’Euro. Etant aussi actionnaire minoritaire de Canal+, il se place dans le camp des acheteurs et aussi dans celui des organisateurs.\nNe doit-on pas craindre une privatisation du sport français?\nDans le domaine du sport, les lois traditionnelles du marché ne sont pas efficaces, car c’est la seule activité où les entreprises sont adversaires et partenaires, dans un monde où c’est l’incertitude qui crée de la valeur. Si le marché n’est pas régulé, son équilibre est en danger. Pour autant, et même justement, il faut arrêter de diaboliser l’entrée du secteur privé dans le sport. Si les fédérations françaises ont de très bons résultats en matière de formation et de résultats sportifs, les investisseurs privés peuvent servir à aiguiller les structures publiques et associatives dans le domaine économique.\nEn revanche, son immixtion doit être entouré de garde-fous, pour ne pas risquer de tomber dans une privatisation totale, qui priverait les fédérations de processus de redistribution des recettes, ou qui couperait les ponts entre mondes professionnel et amateur. En somme, il faut être soucieux de poursuivre l’intérêt général. Mais de toute façon, tout le monde est conscient que si le commercial l’emporte sur le sportif, le système se casse la gueule. D’ailleurs, le sport américain est bien plus régulé qu’en Europe (cf. système de la draft, du salary cap, du partage de billetterie).\nPas de risque non plus de dérives à l’américaine, où les groupes d’athlètes privés sont liés aux scandales de dopage?\nLagardère ne prendra certainement pas le moindre risque, pour la simple et bonne raison que sa marque, c’est son nom. Je pense même que les contrôles internes iront au-delà du droit commun en la matière. Le «team Lagardère», ce n’est pas sa «danseuse», mais une société qui, sous couvert de mécénat, mène une vraie logique d’entreprise, visant à lui donner une stature. Une logique où le groupe Lagardère peut faire la preuve de son savoir-faire très pointu au niveau technologique et scientifique.\nOn forme des sportifs dont on va ensuite commercialiser l’image et qui peuvent nous permettre de conquérir de nouveaux marchés (comme la Chine après les JO). Imaginez un scandale de dopage dans cette mécanique…


Le chef de l’État ghanéen, Nana Akufo-Addo, a été élu à la tête de la Communauté Économique des États de l'Afrique de l’Ouest (CEDEAO), lors du 57ème sommet de l’organisation.\nNana Akufo-Addo a été élu à l’unanimité, pour un mandat d’un an, par les membres de la CEDEAO lors du sommet organisé à Niamey au Niger, et succède donc au président nigérien Mahamadou Issoufou.\n« Malgré les progrès considérables qui ont été accomplis depuis la création de la CEDEAO, je suis pleinement conscient des défis auxquels l'Afrique de l'Ouest est confrontée », a expliqué le nouveau président de la CEDEAO.\nLe président ghanéen a fait appel aux chefs d’État pour appuyer les décisions régionales, dans le but de pouvoir faire face aux cinq défis majeurs auxquels est confrontée la CEDEAO, à savoir le terrorisme, la pandémie du Covid-19, l'entrée en vigueur de la zone de libre-échange continentale africaine le 1er janvier 2021, la décision sur l'union monétaire au sein de l'espace CEDEAO et la consolidation de la gouvernance démocratique.\nD’ailleurs, ce sommet est le premier à réunir physiquement les dirigeants ouest-africains depuis l’émergence de la pandémie du Covid-19. Les membres de l’organisation ont abordé les différents points relatifs au plan d’action pour la sécurité régionale, le programme de coopération monétaire de la CEDEAO et la situation du épidémiologique de la région.


3 spécialités culinaires à savourer lors d’un séjour au Pérou – Le journal du net | L’information sur le web\nLe Pérou est réputé pour ses paysages sublimes, ses sites archéologiques remarquables, sa culture riche, etc. Bien moins connue, la cuisine péruvienne mérite également que l’on s’y attarde lors d’un séjour dans le pays.\nEn effet, possédant une cuisine riche et variée, le Pérou a gagné en 2012 le prix de la « Meilleure Destination gastronomique du Monde » aux World Travel Awards. Pour vous donner un aperçu de la qualité de la cuisine du Pérou, voici quelques sélections par journal-du-net, des meilleurs plats à déguster dans le pays.\nLe papas a la huancaina, une entrée rafraîchissante de la cuisine du Pérou\nLe papas a la huancaina figure parmi les spécialités culinaires péruviennes à déguster durant votre séjour. Le mot « papas » signifie pommes de terre en Péruvien. Le terme « la huancaina » , quant à lui, désigne le nom de la sauce utilisée dans sa recette. La huancaina est une sauce délicieuse qui comprend du fromage blanc, du piment jaune local, de l’huile végétale, du sel et du lait.\nLe tout est mixé pour donner lieu à une sauce légèrement onctueuse et délicieuse. La sauce est ensuite versée sur les pommes de terre placées sur des feuilles de laitues. Ce plat très rafraîchissant est souvent dégusté par les locaux en entrée. Il peut également servir d’accompagnement à un barbecue. Vous aurez le plaisir de savourer cette spécialité un peu partout dans le pays. Si vous partez pour un voyage culinaire au Pérou, faites un petit tour sur la page https://www.prestige-voyages.com/perou.\nLe ceviche, un plat célèbre de la cuisine péruvienne\nLe ceviche, souvent considéré comme étant le plat national du Pérou, compte parmi les spécialités culinaires à découvrir à tout prix lors de votre escapade gustative dans le pays. Il s’agit d’une préparation traditionnelle réalisée à base de poisson cru, découpé en petits dés et mariné dans une sauce fraîche de citron vert. La sauce succulente du ceviche comprend du jus de citron vert, de la coriandre, de l’ail et parfois des piments.\nCette spécialité culinaire est généralement accompagnée de salade ou de patates douces. Dans certaines variantes de la recette, le poisson peut être remplacé par d’autres fruits de mer, comme du poulpe, des saints Jacques, etc.\nLes restaurants spécialisés dans la préparation du ceviche sont appelés des cevicherias. Ils sont très nombreux dans le pays. Cependant, pour déguster ce plat typique dans sa meilleure version, privilégiez les cevicherias se trouvant proches de la côte.\nChupe de Camarones, une soupe très connue dans le pays\nIl existe un grand nombre de variétés de soupes ou « chupe » dans la cuisine du Pérou. La chupe de camarones est sans doute l’une des plus connues. Originaire de la ville d’Arequipa, cette spécialité culinaire est à l’origine réalisée à base d’écrevisses. Dans sa recette d’aujourd’hui, elle est composée de crevettes qui se révèlent plus abordables et plus faciles à trouver.\nL’écrevisse ou les crevettes sont mélangées par la suite avec des oignons et patates cuits dans du beurre, des épices de diverses sortes, des tomates, de l’eau, et parfois du bouillon de poulet. Le tout est mixé avec de la crème ou du lait. Vous pourrez aussi bien déguster cette délicieuse soupe au déjeuner ou au dîner, selon vos envies.\nPrevious Post Meilleur smartphone pour prendre des photo en 2020\nNext Post Pourquoi choisir Cuba pour passer votre voyage de noces ?\nEn Écosse, le gouvernement propose un référendum sur l'indépendance en octobre 2023 28 juin 2022\nLa Première ministre écossaise Nicola Sturgeon a proposé, mardi, un référendum "consultatif" sur l'indépendance de la nation britannique le 19 octobre 2023. Un projet auquel s'oppose fermement Boris Johnson.\nWimbledon : Félix Auger-Aliassime, un espoir prêt à tutoyer les sommets 28 juin 2022\nLe public londonien en rêve déjà : un quart de finale opposant le ténor Rafael Nadal à l’une des plus belles promesses du tennis mondial, Félix Auger-Aliassime. Quelques semaines après son huitième de finale épique perdu contre la star espagnole à Roland-Garros, c'est un "FAA" décomplexé qui entend confirmer son état de forme sur le gazon de […]\nLa nouvelle Assemblée nationale entame ses travaux, Yaël Braun-Pivet pressentie pour le perchoir 28 juin 2022\nLa nouvelle Assemblée nationale a entamé, mardi après-midi, ses travaux. Sa première mission est de se choisir un président ou une présidente.\nL’élection du président de l’Assemblée national en direct : le premier tour est terminé, place au dépouillement 28 juin 2022\nLe député RN des Bouches-du-Rhône et doyen de l’Assemblée, José Gonzalez, a ouvert la première séance publique en présence des nouveaux élus et dirige l’élection du président du Palais-Bourbon.\nCovid-19 : la justice juge l’Etat fautif de ne pas avoir fait de stocks suffisants de masques avant l’épidémie 28 juin 2022\nLa justice avait été saisie de 34 requêtes mettant en cause la responsabilité de l’Etat dans la prévention et la gestion de la phase initiale de la crise sanitaire.\nLe gouvernement écossais veut un référendum « consultatif » sur l’indépendance le 19 octobre 2023 28 juin 2022\nL’objectif du parti de la première ministre écossaise est que le pays rejoigne l’Union européenne en tant qu’Etat indépendant.\nWimbledon (F) - Cori Gauff se sort des griffes d'Elena-Gabriela Ruse au premier tour de Wimbledon 28 juin 2022\nFoot - Transferts - Romelu Lukaku (Chelsea) attendu dans les prochaines heures à l'Inter Milan 28 juin 2022\nRomelu Lukaku, attaquant de Chelsea, est attendu ce mardi soir en Italie pour finaliser son retour à l'Inter Milan sous forme de prêt.\nWimbledon (H) - Benjamin Bonzi se qualifie pour le deuxième tour de Wimbledon 28 juin 2022


Le Canada peut faire mieux en matière de santé - ExigeonsUnPlan.ca\nLe Dr Atul Gawande, chirurgien et auteur de renommée mondiale, affirme de façon éloquente et avisée que nous devons renouveler le système de santé du Canada : « Il est possible de faire mieux. Pas besoin d’être un génie. Il faut de la diligence. Il faut une clarté morale. Il faut de l’ingéniosité. Et, par-dessus tout, il faut la volonté d’essayer. »\nLes aînés représentent aujourd’hui 16 % de la population canadienne. D’ici 2036, ce chiffre passera à 25 %. Notre système de santé a été créé il y a plus d’un demi-siècle afin de répondre aux besoins d’une population beaucoup plus jeune, et il n’a pas été adapté pour répondre aux besoins changeants et grandissants d’une population vieillissante. Ne nous leurrons pas, notre système ne peut pas continuer à chanceler, peinant – et échouant trop souvent – à offrir des soins de qualité au moment et à l’endroit où les patients souffrant de maladies complexes et chroniques en ont besoin.\nHeureusement, le gouvernement fédéral a réaffirmé son engagement envers un nouvel accord sur la santé pluriannuel axé sur l’amélioration de l’accès aux soins à domicile et aux services de santé mentale; le soutien à l’innovation pancanadienne dans la prestation des services de santé; et des médicaments d’ordonnance plus abordables et plus accessibles. Selon l’AMC, un nouvel accord sur la santé est une occasion décisive de combler les graves lacunes dans les soins aux aînés, reposant sur le travail réalisé l’automne dernier pour la promotion d’une stratégie nationale sur les aînés dans le cadre de la campagne Exigeons un plan. L’AMC est d’avis que le dialogue public sur un nouvel accord sur la santé est une occasion majeure de définir une vision et une orientation qui permettront de relever les défis collectifs auxquels sont confrontés tous les systèmes de santé au Canada. Nous devons nous rappeler que chaque administration – d’ordre provincial, territorial et fédéral – doit faire face à ses propres défis pour faire en sorte que notre système de santé réponde aux besoins des Canadiens.\nAlors, comment les gouvernements relèvent-ils ce défi? Comment nous assurons-nous que le prochain Accord sur la santé ne fait pas que gagner du temps, mais bâtit un système vraiment revitalisé et robuste, capable de répondre aux besoins actuels et futurs du pays?\nEn bref, ça commence par la bonne vision et de la volonté.\nL’AMC défend une nouvelle vision pour les soins de santé au Canada, une vision fondée sur le cadre à trois objectifs de l’Institute for Healthcare Improvement (IHI), de renommée mondiale, afin d’optimiser la performance du système de santé. Cette vision sera axée sur trois résultats clairs :\n• Améliorer l’expérience du patient (ce qui comprend la qualité et la satisfaction)\n• Améliorer la santé des populations\n• Obtenir une meilleure valeur pour les fonds investis dans la santé\nCette vision repose sur la conviction que chaque Canadien mérite d’avoir accès à un système de santé qui offre des services de qualité d’une façon opportune, sûre, efficace et factuelle, qui respecte le choix individuel. Les systèmes doivent être intégrés afin que la promotion et la protection de la santé; la prévention, l’évaluation, le diagnostic et le traitement des maladies; et les soins de fin de vie fonctionnent de concert entre les milieux des soins à domicile, communautaires et hospitaliers. Chaque Canadien doit avoir accès à un médecin de famille et à une protection abordable et exhaustive pour les médicaments d’ordonnance.\nLa vision de l’AMC est inclusive. Elle repose sur la collaboration avec des organisations du secteur de la santé et autres, et respecte les principes visant à guider la transformation des soins de santé au Canada. Cette vision fera en sorte que le système de santé permette aux médecins, au personnel infirmier et aux autres professionnels de la santé d’offrir des soins optimaux, en équipe, à leurs patients, avec un examen dirigé par les pairs en incluant pleinement les patients dans les décisions.\nLes professionnels de la santé du Canada ont pris cet engagement, et il faut maintenant que nos dirigeants élus leur emboîtent le pas. Si nous voulons vraiment améliorer la santé de nos citoyens, tous les ordres de gouvernement doivent collaborer afin d’améliorer les déterminants socioéconomiques sous-jacents de la santé de tous les Canadiens. Alors que les discussions sur un nouvel accord sur la santé commencent sérieusement, c’est le moment d’agir. Comme objectif premier, le renouvellement du système de santé doit être axé sur les groupes de patients les plus à risque : les peuples autochtones; les gens vivant dans les régions éloignées, dans la pauvreté et dans les quartiers défavorisés; ceux qui souffrent de problèmes de toxicomanie et de santé mentale; les personnes âgées et les patients devant gérer des problèmes multiples.\nLors de la campagne électorale de l’année dernière, Justin Trudeau a galvanisé les Canadiens et nous a tous exhortés à croire qu’« il est possible de faire mieux ». Nous le pensons. Tout ce qu’il reste à faire est de manifester la volonté de faire le travail.\nLa présidente, Dre Cindy Forbes\n***Lettre d’opinion de l’AMC (publiée dans le Hill Times le 30 mai)


Vainqueur de celle organisée en 2016 par son parti, Les Républicains, François Fillon veut continuer à occuper le terrain pendant la primaire organisée par le PS, les 22 et 29 janvier 2017.\nle 04/01/2017 à 09:21\nFrancois Fillon lors de sa visite à un Centre Emmaüs à Paris le 3 janvier. MARTIN BUREAU/AFP\nLors de son premier déplacement de l’année puis invité du journal télévisé de TF1, mardi 3 janvier 2017, François Fillon a revendiqué un programme « radical » mais pas « brutal ».\nDepuis son débat avec Alain Juppé, dans l’entre-deux tours de la primaire organisée par Les Républicains, François Fillon ne parvient pas à s’extraire de la controverse autour de sa réforme du système de santé.\nIl peut en effet difficilement admettre qu’il a déjà reculé tout en se revendiquant « le candidat de la vérité ». Son idée de focaliser l’assurance-maladie sur les seules « affections graves ou de longue durée » et de confier « le reste » aux assurances privées complémentaires a pourtant bien été gommée – provisoirement ou définitivement – de son projet.\n« Je suis gaulliste et de surcroît je suis chrétien, cela veut dire que je ne prendrai jamais une décision qui sera contraire au respect de la dignité humaine, au respect de la personne, de la solidarité », a plaidé le candidat en affirmant que sa proposition avait été « caricaturée de manière scandaleuse ».\nCe n’est d’ailleurs pas un hasard si, pour son premier déplacement de l’année, il avait choisi un centre Emmaüs dans le 19e arrondissement de Paris.\n« Radical » mais pas « brutal »\nFrançois Fillon a surtout affiché sa volonté de porter jusqu’au bout un « programme économique radical », à l’exemple de la suppression de 500 000 emplois publics ou de 100 milliards d’euros d’économies sur les dépenses publiques. « Personne ne m’en détournera », a insisté le candidat.\n« Il n’y a rien de brutal dans ce programme », a-t-il poursuivi, souhaitant à la fois une « France forte » et une « France qui protège les Français ». Fustigeant l’actuel « modèle français », il entend faire de la « lutte contre la grande pauvreté » l’une de ses « priorités essentielles » à travers son objectif d’« atteindre le plein-emploi » (c’est-à-dire à ses yeux un taux de chômage de 5 %).\nÉlu à la présidence de la République, l’ancien premier ministre de Nicolas Sarkozy a précisé qu’il lancerait « dès le 1er juillet 2017 trois grandes réformes », sous forme d’ordonnances ou de projets de loi, « sur la sécurité publique, sur le travail et sur la fiscalité ».\nCelui qui s’était justement engagé à « annoncer les principaux ministres qui conduiront les grandes réformes du quinquennat dès la fin de l’année 2016 », a toutefois reculé cette échéance en faisant valoir que le PS n’avait pas encore désigné son candidat.\nNe pas laisser le champ libre au PS\nEn attendant, François Fillon n’entend pas laisser la gauche monopoliser le débat politique en raison de la primaire de La Belle Alliance populaire (PS, PRG, Le Parti écologiste, Front démocrate). Le jour du second tour, le dimanche 29 janvier, il a donc décidé d’organiser l’une des plus grandes réunions publiques de sa campagne, à Paris, Porte de la Villette.\nAuparavant, il aura inauguré son siège de campagne (10 janvier), repris ses déplacements et réunions publiques en France (Alpes-Maritimes le 11 janvier, Ain le 19 janvier), bouclé les investitures pour les élections législatives, avant le conseil national du parti Les Républicains le 14 janvier, et rencontré Angela Merkel à Berlin (23 janvier).\nEnfin, interrogé sur Emmanuel Macron, François Fillon a considéré qu’il était « surtout un problème pour la gauche » : « Il y aura trois candidats à gauche (celui du PS, Jean-Luc Mélenchon et Emmanuel Macron, NDLR) et dans le système de scrutin à deux tours qui est le nôtre, c’est quand même pour la gauche une sacrée menace de ne pas être au second tour », a-t-il analysé.


Galeriesdart-Expo Ophélie au fil de l’eau - Sylvie Abélanet - Est\nOphélie au fil de l’eau - Sylvie Abélanet - Estampes\ndu 09/04/2011 au 24/04/2011\nCour Damoye, 12 place de la Bastille\nDu 9 au 24 avril 2011, Sylvie Abélanet, peintre graveur, expose à la galerie Grand Monde. L’artiste propose une mise en image de l’héroïne shakespearienne Ophélie, librement inspirée du poème de Rimbaud. Une trentaine d’estampes sont exposées, œuvres oniriques exprimant la symbiose d’Ophélie avec la nature, l’utopie, la folie, la mort.\nC'est en visionnaire que Sylvie Abélanet aborde son travail d'artiste. Elle interroge les replis de notre conscience, les méandres empruntés par nos angoisses, la peur de l’étouffement, la quête de l’apaisement, enfin le retour aux origines d’un monde où fusionnent les éléments, les couleurs, les griffures, et où palpitent des libellules au vol gracieux, suivant la légèreté de feuilles errantes au gré de l’onde.\nAinsi, Sylvie Abélanet laisse-t-elle surgir dans ses gravures un monde autre. Cet univers souvent aquatique invite à se perdre, se fondre ou se noyer dans les sinuosités de tiges, lianes fines résistantes aux courants. L'eau engloutit, mais elle nourrit aussi une riche végétation et fait naître des insectes légers et éphémères. C'est le terrain de jeu de Sylvie. Elle en modifie les échelles, en prélève des détails qui se révèlent d'une grande richesse formelle, réincarnés grâce au travail sur le zinc, à l'encre et au grain du papier.\nOuverture : du mercredi au samedi, 14h -19h, en présence de l'artiste\ncontact Presse : cécile duménieu - c.dumenieu@gmail.com


BOURSE DU TRAVAIL : LE MAIRE S’ENFERRE DANS LE MENSONGE | PCF VILLEJUIF\nAvertissement : nous répondons ici à la lettre (ci-dessus) que le Maire a écrite sans doute pour toute la population. Mais peu d’entre vous l’ont reçu. Soit parce qu’il n’a pas osé l’adresser à tout le monde, soit il estime que tous les habitants n’ont pas à être informés. Mais de quels Villejuifois est-il donc le Maire ? Afin d’aider à la compréhension pour ceux qui ne l’ont pas eue, nous citons quelques termes de la lettre.\nMonsieur le Maire a commis une lettre d’une grande gravité à propos de la Bourse du travail.\nIl dépasse, en effet, les prérogatives municipales et se place sur le terrain d’un affrontement politique déplacé, lui qui a pourtant toujours voulu nier être un représentant de la droite la plus dure.\nSon outrance et ses mensonges vont finir par le rendre complètement inaudible.\n« Prise d’otages » qualifie-t-il la manifestation en mairie du 1er septembre, ce terme qui évoque des drames humains ne serait-il pas outrageux venant d’un homme qui se dresse fort justement contre toutes les violences terroristes. Il y a des comparaisons douteuses… Bientôt, peut-être, serons-nous ces terroristes ?\n« Une perte de recettes pour les Villejuifois de 70 000 € par an ». Outre le côté farfelu du chiffrage, le maire oublie volontairement le rôle de service public de la Bourse du travail.\nEffectivement quand un habitant est désemparé à la réception d’une lettre de licenciement, il va à la Bourse du travail et pas à la permanence du Maire ! Les mesures contre les droits des salariés sont de nature à rendre de plus en plus utiles les bénévoles qui les aident dans leurs démarches. Le caractère de service public exclut la notion de « coût » comme la culture ou l’éducation. Les bourses du travail sont d’ailleurs reconnues comme lieux d’éducation populaire.\nLa vente du terrain devrait rapporter « de l’argent pour construire une école » dit encore le Maire dans la lettre alors que dans le dernier journal municipal, il annonce l’ouverture d’une crèche à la place de la bourse. On atteint là, le comble du mensonge (ou de l’incurie). Allez, si c’était une troisième hypothèse : une opération immobilière juteuse ?\nLe Maire évoque plus loin les charges pour la mairie. En effet, rien de plus normal que la ou le gestionnaire soit un agent territorial. Ce poste (encore un mensonge) a d’ailleurs été supprimé par la municipalité Union Citoyenne dès 2014.\nÀ la fin de la lettre, on atteint les sommets : « Nous vous devons l’exemplarité, la transparence (sic). » Si la situation est telle, c’est justement parce que le maire n’a pas respecté la légalité en ce qui concerne le Conseil municipal. Celui-ci devait statuer comme il a fait en 1963 puis en 1983 sur l’avenir de la convention entre la ville et les syndicats. Là encore, le Maire a une nouvelle fois menti par omission devant le tribunal administratif en août.\nEt la Bourse du travail continuerait de fonctionner au service de tous les salariés de Villejuif.\nLe rôle d’un Maire serait aujourd’hui de faire le choix de l’apaisement plutôt que la provocation, de négocier, de sortir par le haut de ce conflit.\nPlutôt, que de l’exacerber, il doit maintenant accepter de recevoir les syndicats et de discuter sereinement avec eux de l’avenir de la Bourse du travail.\nLes élus et les militants PCF de Villejuif\nThis entry was posted in Actu' à Villejuiff=Vos élus and tagged bourse du travail. Bookmark the permalink.


COTIGNAC Propriété dans un parc arboré de 5600m²\nCotignac. Dans un cadre idyllique, belle maison située dans un parc de plus de 5600m² paysagé et entièrement clos.\nÉquipée de tout le confort, cette villa de style provençal est spacieuse et comprend 6 chambres, 3 salles de bains, un vaste séjour/salle à manger ouvert sur une grande terrasse de plus de 200m² et vue sur la piscine 14X7. La cuisine ouverte nouvellement équipée, saura vous séduire.\nUne magnifique pergola automatisée est installée proche de la piscine. Extérieurs soignés, murs en pierre, oliviers, arbres fruitiers, atelier bois... Double garage, abris voitures, forage, portails électriques viennent compléter les prestations. Idéal pour une activité de Gites.\nPossibilité en plus d'avoir une parcelle constructible de 3277m² (NOUS CONSULTER)\nChauffage : clim réversible ( chaud froid)\n2 portails permettant 2 accès différents sur la propriété.\nLarge sous sol, 2 garages, cave. Villa sous vide sanitaire.Local technique pour la piscine.\n1 Salle à manger 19.62 m²\n5 Chambres -, 12 m², 12.25 m², 18.67 m², 20.89 m²\n1 Salle de douche 7.35 m²\n2 Séjours 18.22 m², 37 m²\n1 Salle de douche / toilettes 3.88 m²\nTaxe foncière2 961 €\nTaxe d'habitation2 880 €\nAgay Aiguines Aups Bargemon Barjols Bauduen Besse-sur-Issole Bouc-Bel-Air Brignoles Cabasse Camps-la-Source Carcès Carnoules Cavalaire-sur-Mer Châteaudouble Châteauvert Correns Cotignac Draguignan Entrecasteaux Fayence Flayosc Forcalqueiret Fox-Amphoux Fréjus Grimaud La Seyne-sur-Mer Le Beausset Le Cannet-des-Maures Le Lavandou Le Luc Le Muy Le Plan-de-la-Tour Le Val Les Arcs Les Issambres Lorgues Moissac-Bellevue Montfort-sur-Argens Montmeyan Moustiers-Sainte-Marie Méounes-lès-Montrieux Néoules Pignans Rocbaron Roquebrune-sur-Argens Régusse Saint-Antonin-du-Var Saint-Laurent-du-Verdon Saint-Maximin-la-Sainte-Baume Saint-Raphaël Sainte-Maxime Salernes Taradeau Tavernes Théoule-sur-Mer Tourtour Villecroze Vins-sur-Caramy


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