Stratégies de marque personnelle pour les femmes en affaires – ibdi.it\nStratégies de marque personnelle pour les femmes en affaires\nComment un plan de marque personnelle profite à votre image de marque d’entreprise\nVous n’avez pas une seconde chance de faire une première impression.\nDes mots plus vrais n’ont jamais été prononcés et ils s’appliquent à vous et à votre entreprise.\nSi vous êtes propriétaire d’un magasin, par exemple, vous savez que si quelqu’un a une interaction négative lors de sa première visite, il partira immédiatement et ne reviendra probablement jamais. Ils pourraient même en parler à des amis.\nMais s’ils passent un moment inoubliable lors de leur première visite dans votre magasin, vous avez un client fidèle à vie. Et encore une fois, ils pourraient même en parler à des amis.\nMais que faire si vous êtes une personne qui travaille avec des clients ? Quelqu’un qui espère être un leader, un conférencier, un auteur, un artiste, un consultant ?\nPeut-être que vous avez fait le travail acharné de la construction de votre image de marque, avec un logo et un site Web professionnels pour correspondre.\nMais votre image de marque d’entreprise n’est que la moitié de la bataille. Parce que si vous voulez vous démarquer et atteindre vos clients idéaux, vous devez déployer le même effort pour comprendre, développer et maintenir votre marque personnelle.\nAlors que l’image de marque personnelle est essentielle pour tous les hommes d’affaires de tous les genres, la réalité est que les femmes sont si souvent conditionnées à être douces et douces. Ainsi, même si tout le monde peut bénéficier des conseils que je m’apprête à partager, je recommande fortement aux femmes, en particulier, d’écouter (afin qu’elles puissent acquérir la confiance nécessaire pour s’exprimer et se démarquer !).\nPourquoi avez-vous besoin d’une stratégie de marque personnelle Les\nfemmes me demandent souvent : « Comment une marque personnelle contribue-t-elle à mon entreprise ? »\nL’image de marque demande du travail et de l’engagement, et les chefs d’entreprise sont à l’écoute du retour sur investissement. Ils veulent donc souvent savoir comment une marque personnelle peut profiter à leur entreprise avant de s’engager.\nEn bref, votre marque personnelle est une représentation de votre entreprise et les gens vous jugeront en conséquence.\nLa réalité est que les gens jugent un livre par sa couverture.\nAinsi, créer une marque est comme la couverture de votre entreprise. Vous voulez que cette couverture non seulement se démarque, mais qu’elle soit également le reflet fidèle de qui vous êtes et de ce qu’est votre entreprise.\nEt que ce soit intuitivement ou directement, la plupart des gens croient que la façon dont vous faites une chose est la façon dont vous faites tout. Si votre image de marque personnelle est décontractée, paresseuse ou inexistante, elle se reflétera sur votre entreprise, que vous le vouliez ou non.\nD’un autre côté, lorsque vous alignez votre image de marque personnelle sur celle de votre entreprise, vous êtes beaucoup plus susceptible non seulement de vous connecter avec les bonnes personnes, mais aussi de les transformer en fans délirants.\nC’est donc le « pourquoi » de développer une stratégie de marque personnelle. Découvrez comment la marque personnelle s’intègre à la marque professionnelle sur notre site Web.\nPassons maintenant au “comment”.\nSi chaque parcours commence par une seule étape, la première étape de ce parcours consiste à adopter votre marque personnelle.\nCela signifie être sûr de qui vous êtes. Cela demande de l’authenticité. L’honnêteté est avant tout importante dans l’image de marque – être authentique crée la confiance et la confiance crée les clients.\nCela peut être difficile pour les femmes qui ont souvent grandi pour être gentilles avec les gens et bricoleuses pour tout le monde.\nC’est pourquoi vous devez garder votre public cible à l’esprit.\nLorsque vous construisez votre marque, vous devez définir votre client idéal.\nEt réalisez ensuite que seul votre client idéal compte.\nVous n’êtes pas obligé de plaire à tout le monde, et ce n’est pas grave. N’oubliez pas que les personnes qui n’embrassent pas votre marque ne seront jamais des clients, de toute façon.\nAlors fais confiance à qui tu es. Vous possédez! Possédez votre personnalité et n’ayez pas peur de la partager avec le monde. Embrassez ce qui vous rend unique et partagez-le avec le monde.\nLIRE : 8 erreurs de marque personnelle qui nuisent à votre entreprise\nLes erreurs de marque personnelle peuvent repousser les clients. Mais comment les éviter pour ne pas nuire réellement à votre entreprise ?\nVoici les plus grandes erreurs de marque personnelle à éviter.\nExemples de construction de votre marque et de création de votre entreprise\nDans mon rôle, je porte plusieurs casquettes. Notre agence basée au Canada fournit pratiquement tous les services dont vous pourriez avoir besoin pour le marketing numérique : logo et conception graphique, conception et développement de sites Web personnalisés, marketing SEO et SEM, marketing des médias sociaux, rédaction de contenu, rédaction, newsletter et conseils stratégiques.\nEt bien que j’aime tous mes chapeaux, je pense que ce que j’aime le plus, c’est travailler face à face avec des propriétaires de petites entreprises et des entrepreneurs pour les aider à définir leurs marques personnelles et professionnelles et à les utiliser efficacement.\nC’est tellement puissant d’aider les femmes à avoir leur moment « aha » pour leur montrer clairement qui elles sont et ce qu’elles ont à offrir.\nPar exemple, notre bonne amie et cliente (maintenant à la retraite) Dana Smithers est une femme qui vit, mange et respire sa propre marque. Toujours la “dame en rouge”, Dana est un brillant exemple d’ intégration de sa marque personnelle avec sa marque d’entreprise et toute sa vie.\nNotre cliente Katherine Hartvickson de Quantum Ascendance est un autre exemple brillant de création de marques personnelles et professionnelles fortes et cohérentes.\nKatherine est une conseillère exécutive et en ressources humaines hautement performante, conférencière et auteure à succès.\nElle est également une puissante marque personnelle, qui insuffle professionnalisme et grâce dans tout ce qu’elle fait. Cela comprend des articles de blog réguliers et approfondis et une présence de longue date sur les réseaux sociaux qui font d’elle une experte incontournable.\nEt comme nous l’avons expliqué, il est important d’embrasser pleinement qui vous êtes.\nPar exemple, notre cliente Yvonne Douma n’a pas peur de montrer son côté ludique ! Alors que son entreprise Douma Leadership offre des services sérieux aux entrepreneurs désireux d’améliorer leurs compétences en communication, Yvonne ajoute à son travail une légèreté contagieuse que ses clients adorent.\nAinsi, au lieu de se forcer à jouer le rôle de “femmes d’affaires noires”, Yvonne embrasse qui elle est, avec une présence sur les réseaux sociaux qui reflète la personne amusante et axée sur la famille qu’elle est.\nNe vous méprenez pas : Yvonne est une entrepreneure très sérieuse et une professionnelle accomplie qui partage également des conseils et des stratégies incroyablement perspicaces pour s’établir en tant qu’experte dans son domaine (par exemple, consultez notre conférence sur les compétences en communication sur notre site Web).\nMais cela ne signifie pas qu’elle doit transformer sa marque personnelle en quelque chose qui n’est tout simplement pas elle.\nConseils d’image de marque pour les femmes d’affaires Une\nfois que vous avez une idée claire de votre image de marque personnelle, que se passe-t-il ensuite ?\nVoici quelques façons éprouvées de créer votre marque personnelle :\nLa meilleure façon d’utiliser efficacement les médias sociaux dans votre marketing est d’être cohérent et de créer un véritable engagement.\nLes réseaux sociaux ne sont pas un outil pour vendre votre entreprise. Au lieu de cela, il offre une merveilleuse opportunité de partager votre marque personnelle. Gardez votre présence sur les réseaux sociaux cohérente afin de développer et d’améliorer la notoriété de votre marque personnelle et de développer un facteur de « connaissance, sympathie et confiance » avec vos abonnés.\nDécouvrez plus de conseils sur la façon de créer une stratégie de médias sociaux efficace avec nous en ligne.\nDévelopper une stratégie de contenu appropriée\nUne bonne stratégie de contenu est importante pour de nombreuses raisons, dont l’une est d’établir vos marques personnelles et professionnelles. Nous connaissons tous l’expression « le contenu est roi », il n’est donc pas surprenant qu’un contenu bien rédigé soit l’un des éléments les plus importants de votre site Web et de vos supports marketing.\nDésormais, la bonne stratégie de contenu sera différente pour différentes entreprises. Il peut inclure :\nPages d’inscription au webinaire / téléséminaire\nPages de vente de produits et services\nBlogs et articles de newsletter\nMarketing par e-mail / Newsletter\nImprimer des supports marketing\nEn fin de compte, l’objectif de tout contenu devrait être de présenter votre marque, d’attirer plus de clients, d’obtenir des conversions et, en fin de compte, d’augmenter votre chiffre d’affaires.\nSi vous débutez dans le marketing de contenu, nous avons d’excellentes ressources pour vous aider à démarrer :\nComment créer du contenu de blog pour attirer votre public cible\nComment convertir les abonnements à la newsletter en clients sans se sentir abasourdi\nComment s’engager et inspirer avec le marketing de contenu interactif\nAcceptez les éloges avec grâce\nC’est mon défaut personnel, et je soupçonne que c’est quelque chose avec lequel beaucoup de femmes ont du mal. Parfois, il est difficile de répondre à un compliment, mais je vous recommande fortement de prendre un moment et de l’accepter. Une partie de la possession de qui vous êtes est d’être reconnaissant lorsque les gens le reconnaissent.\nAlors au lieu de reculer et de détourner les compliments, acceptez les éloges avec élégance\nEt ne craignez pas non plus vos succès ! Ce n’est pas de la vantardise si vous énumérez simplement vos succès et les laissez tranquilles.\nEntourez-vous de votre marché cible. De cette façon, vous êtes plus susceptible de passer du temps avec des personnes qui sont plus susceptibles de réagir à votre marque personnelle.\nTout le monde n’aime pas tout le monde, alors mettez-vous dans des endroits où vos clients idéaux seront présents. Mélanger de l’eau avec de l’huile ne vous causera que des problèmes inutiles.\nEn vous mettant dans le bon cadre et en vous laissant briller avec une marque personnelle forte, vous vous dirigerez vers vos clients idéaux. Le contraire – essayer d’être tout pour tout le monde – ne conduit qu’à des obstacles qu’il vaut mieux éviter.\nVous pouvez vous connecter avec votre communauté lors d’événements de réseautage et de communauté et ne jamais sous-estimer l’importance d’un grand groupe Facebook !\nTravaillez avec un expert en image de marque\nSi vous êtes un entrepreneur, je n’ai aucun doute que vous êtes bon dans ce que vous faites. Mais ce que vous faites n’est peut-être pas une image de marque et du marketing.\nN’oubliez pas que l’image de marque personnelle et professionnelle demande beaucoup de temps et d’efforts. Cela peut aussi être un peu intimidant.\nVous externaliseriez votre comptabilité si les chiffres vous faisaient loucher, et vous externaliseriez la gestion de l’immeuble si vous étiez débordé par le temps. De même, c’est souvent une bonne idée d’externaliser votre image de marque et votre marketing si vous vous sentez paniqué ou si vous n’avez tout simplement pas le temps de faire ce travail important.\nC’est là que notre équipe peut vous aider, avec des stratégies de conseil et de stratégie de marque pour vous aider à passer au niveau supérieur. J’ai hâte d’en savoir plus sur vos objectifs commerciaux !\nPour la réussite de votre entreprise,\nSusan Friesen, fondatrice de la société primée de développement Web et de marketing numérique eVision Media, est spécialiste du Web, consultante en affaires et marketing et consultante en médias sociaux. Travaillez avec des entrepreneurs qui luttent contre le manque de connaissances, de compétences et de soutien nécessaires pour créer leur présence commerciale en ligne.\nGrâce au partenariat avec Susan et son équipe, les clients se sentent confiants et soulagés de savoir que leur marketing en ligne est entre des mains dignes de confiance et attentionnées afin qu’ils puissent se concentrer sur le développement de leur entreprise avec la tranquillité d’esprit d’avoir un système d’assistance parfait pour les guider chaque fois. étape du chemin.


Posted by admin On 31 août 2018\nLes vulnérabilités de Microsoft Windows\nPosted by admin On 19 décembre 2016\nMicrosoft Windows désigne un système d’exploitation conçu et produit par Microsoft Corporation. Son accessibilité est facilitée grâce à ce même système qui fournit un affichage graphique et une meilleure organisation des informations. Bien qu’il soit utilisé par 90 % des ordinateurs personnels, Microsoft Windows n’est pas à l’abri de failles. En effet, Windows présente certains risques de sécurité. En voici quelques uns et les solutions apportées pour y remédier.


François-Xavier Lacroix - Blog du quotidien - 03h17.fr\nFrancois-Xavier Lacroix (Page web sur Francois-Xavier Lacroix sur wordpress.com) a grandi à Lyon, ville où il a vu le jour en 1969. C'est à l'EMLYON Business School que Francois-Xavier Lacroix a obtenu un DEA (Diplôme d'études approfondies), en 1993. C’est entre Rhône et Saône que le jeune homme a poursuivi ses études supérieures, dès 1988.\nFrancois-Xavier Lacroix, l'indépendance, l'innovation et la déontologie\nIndépendant et déterminé, Francois-Xavier Lacroix accorde une grande importance à l’intelligence émotionnelle. Une aventure humaine, c'est avant tout de cette façon que Francois-Xavier Lacroix pense la vie d'une entreprise. Il dirige une division qui regroupe plus de 20 000 salariés.\nFrancois-Xavier Lacroix se remarque à son look décontracté. Marié, ce vice-président de Danone est aussi père de trois enfants. Sportif accompli, Francois-Xavier Lacroix pratique notamment le polo, le tennis, le ski et la course à pied.\nA Buenos Aires, Francois-Xavier Lacroix a découvert le polo, une passion toujours intacte. Résident de la capitale argentine, il appréciait d'aller dans des zones rurales afin de s'y adonner à la pratique de son sport favori, le polo. Francois-Xavier Lacroix a ramené d'Amérique du Sud l'amour des cigares cubains et de l'équitation. Le jeune homme a été littéralement séduit par le pays du tango, sa population, tout comme sa culture.\nLes proches de Francois-Xavier Lacroix n'ignorent pas qu’il apprécie particulièrement les fiestas entre copains et la musique. La ligne de chemises imaginée par l’équipe des « Garçons Faciles » est dessinée en France et confectionnée exclusivement en coton biologique. Francois-Xavier Lacroix a voulu montrer que camaraderie et affaires ne sont pas inconciliables. S'inspirant du cinéma et de la musique des sixties et des seventies, la ligne "Les Garçons Faciles" arbore un style à la fois élégant et relax.


Allianz : une conduite connectée - Assurance Malussé\nDepuis quelques temps, les assureurs ajustent leurs primes sur la distance que parcourt l’assuré avec des formules adaptées au nombre de kilomètres parcourus par an. Actuellement, la question de la qualité de conduite de l’assuré se pose, et Allianz le prouve avec la mise au point d’un système de conduite connectée.\nComment prend forme la conduite connectée ?\nLe groupe Allianz, partenaire d’Assurance Malussé, lance pour Juillet 2014 une option dans ses contrats auto : la conduite connectée. Une application mobile est à télécharger sur son smartphone, elle même connecté à un boîtier Tom-Tom à installer dans sa voiture. Le but de cette application : appeler automatiquement les services d’assistance en cas de problèmes, contrôler la conduite, renforcer la sécurité. En cas de panne ou d’accident, l’application envoie les informations du contrat (numéro, véhicule, immatriculation..) et du lieu de sinistre afin que l’assistance nécessaire intervienne rapidement. En plus de cela, la conduite connectée renforce la sécurité des passagers avec le boitier qui enregistre des paramètres de conduite importants (vitesse, freinage, prise de virage, accélération, météo, trafic…) et l’application qui prodigue des conseils pour améliorer la conduite.\nQuels sont les bénéfices de la conduite connectée ?\nPour le conducteur, la conduite connectée lui permet de mesurer ses erreurs de conduites afin de rouler en sécurité. Elle lui permet également d’étudier son impact écologique, et d’ajuster sa consommation en fonction des données que lui donne le boîtier. Il lui permet de faire le bilan sur sa conduite et d’essayer de consommer moins. La géolocalisation lui permet de ne pas chercher sa voiture 1 heure dans un parking si il a oublié son emplacement ! Il lui suffira de regarder où est-ce qu’elle est localisée sur son téléphone.\nPour l’assureur, c’est un investissement qui lui permet de renforcer la sécurité routière en optimisant les dépannages et en indiquant aux conducteurs la conduite qu’ils doivent avoir. De ce fait, les sinistres devraient être moins nombreux et les frais matériaux et humains également. Le but de cette avancée digitale est de mesurer la qualité de conduite d’un assuré afin de pouvoir baisser le montant de sa prime si sa conduite est qualitative.\nAllianz affirme ne pas utiliser les données enregistrées par le boitier en dehors de l’assistance, et de ne pas communiquer ces données à des tiers. Le bonus-malus ne sera pas impacté par ses données.\nVous avez besoin de vous réassurer, et vous êtes malussé ? Assurance Malussé vous permet de retrouver une assurance auto malgré vos risques aggravés, et de reprendre la route en toute sécurité ! Appelez nous au 05 56 04 18 04 ou faites un devis gratuit en ligne.\n« Des applications mobiles au service de la sécurité routière\nLe bonus – malus écologique (écotaxe) en 2014 »


Le Revenu le 30/09/2013 à 16:56\n(lerevenu.com) - L'action du spécialiste de la logistique contractuelle a progressé de 145% depuis son entrée en Bourse en avril 2012.\nLe président fondateur d'ID Logistics, Eric Hémar, a reçu à l'Elysée des mains du président de la République, François Hollande, le prix de l'Audace créatrice.?Ce prix, créé en 1996 par Marc Ladreit de Lacharrière, président de Fimalac, récompense une jeune entreprise alliant progression de l'activité, amélioration de sa rentabilité et créations d'emplois.?\nAinsi, le spécialiste de la ?logistique contractuelle? créé en 2001 a vu son chiffre d'affaires progresser de 61% en trois ans, son résultat d'exploitation de 74% et ses effectifs de 79%.?\nDepuis son introduction en Bourse en avril 2012, le titre ID?Logistics a bondi de 145%.?\nConservez, l'action paraît un peu chère, mais la croissance est au rendez-vous.\nCette analyse a été élaborée par Le Revenu et diffusée par BOURSORAMA le 30/09/2013 à 14:56:33


MOT pour Mots • Barbatruc - France Inter\nBarbatruc - France Inter\nUne émission pour les enfants et pour celles et ceux qui l'ont été un jour. Chaque dimanche, avec ses invités, Dorothée Barba se penche sur un grand récit jeunesse. Y a-t-il vraiment une morale à chaque histoire ? Quelles clés ces personnages offrent-ils pour grandir ? Quels stéréotypes véhiculent-ils, aussi ?\nPar Dorothée Barba, sur France Inter. Emission enregistrée en public de la grande halle le samedi 5 juin de 11h à 12h et diffusée le dimanche à 17h.\nSans réservation : accès libre dans la limite des places disponibles.


Guetteur de ce qui nous doue de lointain - Bribes en ligne\nDe Marcel Alocco, je connais principalement l’oeuvre littéraire, et je rentrerai dans cette œuvre d’abord par la « Promenade niçoise », cette sorte de « mescle », de mélange, et par le « Laërte » à propos duquel j’ai fait un entretien avec Marcel qui me servira de repère dans l’entretien d’aujourd’hui au cours duquel je vais essayer de tirer quelques fils que tu fileras et tisseras.\nPremier fil, première question : peut-on séparer, chez Alocco, le littéraire et le plastique ? Le plasticien a-t-il vraiment pris sa retraite, comme il le disait dans l’entretien qu’il avait eu avec toi , craignant de refaire du Marcel Alocco, et de se répéter ? Avait-il l’intention de valoriser une oeuvre littéraire ancienne qu’il avait un peu abandonnée ? Il vient de la littérature et il y revient, il semble qu’on ne puisse la séparer de la peinture.\nEcrire et peindre ne sont en effet pas séparables dans la démarche de Marcel Alocco, et les relations qui s’instituent entre ces deux pratiques, quand on considère l’ensemble de son travail, sont originales en ce sens que l’écrivain se pose régulièrement des problèmes plastiques, tandis que le peintre se tient, depuis le début, sur une position qui n’est pas purement plastique. Alocco-peintre ne traite pas des seuls problèmes de la peinture, mais de ceux de la littérature, de la linguistique, de l’archéologie ou de l’anthropologie…\nAlocco vient de la littérature, comme tu l’as souligné. Dès les années soixante, l’écrivain qu’il est d’abord se pose des problèmes qui ne relèvent pas de l’écriture seule : la disposition, la mise en scène du texte, par exemple, ont pour lui une importance capitale. Le premier récit qu’il publie « Au présent dans le texte » est imprimé dans le sens de la plus grande largeur, à l’italienne, la reliure étant cependant conservée parallèle à l’écriture. Il gardait ainsi la longueur des lignes, qui produisait l’impression visuelle qu’il souhaitait, tout en mettant son lecteur dans une relation physique inhabituelle par rapport à l’objet qu’est le livre. Deux préoccupations qui ont peu à voir avec les problématiques du récit et qui relèvent plutôt soit de la poésie, soit des arts plastiques. De la même façon, à partir de la fin des années soixante, il fait jouer un rôle expressif aux signes de ponctuation qui lui servent moins à moduler le paragraphe et la phrase et à organiser le souffle, qu’à composer –visuellement- la page.\nPour ce qui concerne la peinture, deux choses sont à préciser. La première, c’est qu’Alocco a reçu de l’école d’art la formation classique qui y était dispensée dans les années cinquante. La deuxième, c’est qu’entre l’expérience de la littérature et celle de la peinture, Alocco rencontre le mouvement Fluxus. C’est sans doute grâce à Fluxus et à la mise en cause foncière de la distinction entre les arts et les genres que Fluxus pratiquait, qu’Alocco a pu définir le territoire paradoxal qui est devenu le sien.\nEntre la littérature et la peinture, Alocco rencontre un deuxième mouvement, dans les années soixante : c’est le Nouveau Réalisme et la façon très particulière dont ce mouvement traite l’objet. On voit bien ce que sa démarche doit à la rencontre entre les problèmes traditionnels du récit et ceux, tout nouveaux, que pose l’objet dans les arts plastiques dans sa série des « bandes-objets » ; la poésie et le Nouveau Réalisme quand on considère sa série du « tiroir aux vieilleries ». Nous reviendrons plus tard sur cette série.\nLorsqu’il aborde la toile, à la fin des années soixante, Alocco le fait par deux approches très différentes. D’abord il prend la toile comme un peintre traversé par ces problématiques « analytiques et critiques » que l’on résume aujourd’hui sous le nom de « support-surface » : la toile est « objet », elle est « constituant », elle est en elle-même « problème »… Ensuite, les problématiques qu’il va traiter avec les supports et les outils de la peinture ne sont pas purement plastiques : dès 1967, avec sa série de « l’idéogrammaire », il fait se heurter, sur la toile, des concepts qu’il emprunte, par exemple, à la linguistique avec la matérialité de la peinture. Les problèmes pourraient alors se poser de la façon suivante : « à partir de quel moment une trace plastique minimale peut-elle assumer un statut de signe linguistique ? » ou encore « que devient un signifiant si on le répète sur une toile ? Á l’identique ? En le faisant varier, par les modes d’inscription, par la dose de peinture ? »…\nPour résumer cette posture en une formule, Alocco écrit bien souvent en peintre et peint en écrivain. Je suppose que ça va dans le sens de cette « mescle » qui te retient dans son écriture. C’est une pratique du mélange et du paradoxe que celle d’Alocco… J’entends paradoxe dans son sens étymologique de ce qui ne suit pas la voie commune.\nUNE DEMARCHE EN CRABE\nPrendre du recul / Théoriser\nIl est vrai qu’Alocco s’est toujours placé un peu à côté des mouvements qui ont traversé Nice, un pied dedans, un pied dehors, une sorte de farouche liberté. Avec un humour tendu, souvent : c’est un homme de la distance.\nAinsi trois termes permettent de suivre les fils de l’œuvre d’Alocco : les pratiques de la mise à distance, la prise en compte du mélange, les postures du paradoxe.\nJe verrais plusieurs modalités de la prise de distance, ou du recul, chez Alocco, selon les époques et selon les domaines dans lesquels il intervient. D’une façon générale, je dirais que, chez Alocco, tout se passe comme s’il cherchait à mettre à place les modalités d’intervention plastique, littéraire, critique, voire politique, qui lui permettent le plus grand effet, avec le moindre engagement personnel apparent. Une forme d’approche faite de retrait affiché et de volonté d’intervenir, une pratique du détour ou du biais que nous avions défini comme une « démarche en crabe ».\nAvant de réfléchir aux formes plastiques de la prise de distance et aux paradoxes qu’elles engendrent, je voudrais que nous rappelions que Marcel Alocco vient à la littérature et à l’art fin cinquante début soixante, à Nice, dans une époque et un milieu tenus par une sorte de théoricisme ; nous sommes à l’époque où se met en place la grande trilogie Lacan...\nAlthusser et Barthes\nEt Foucault et sa mise en question de la représentation n’est pas loin\nFoucault pas loin. C’est une époque où l’on intellectualise et où l’on cherche à comprendre la relation que les individus peuvent avoir à l’art, ou l’on vise à mettre en place une « théorie d’ensemble »…\nC’était aux éditions du seuil dans la collection « Tel quel ». C’était en 1968. Sous ce titre étaient regroupés par Philippe Sollers et ses proches un certain nombre de textes théoriques fondamentaux produits par et autour de la revue Tel quel…\nSans entrer dans les détails. Alocco est plongé là-dedans, il est traversé par ces débats, et y participe, il est marqué par les exigences théoricistes de l’époque, et beaucoup d’aspects de sa pratique, tout le long de sa vie, renvoient à cette posture particulière de celui qui prend ce recul que permet ou nécessite la « théorie », celui qui prend la distance réflexive nécessaire au regard d’ensemble. C’est un premier aspect des choses.\nEt en même temps il y a cette distance qui vient de la méfiance pour les explications et les approches psychologiques ou biographiques : se méfier de sa propre vie, la tenir en laisse...et peut-être moins à distance que dans la distance.\nMettre l’art à distance\nC’est ce même recul qu’il rencontre dans le mouvement Fluxus : si ce que propose alors Alocco n’est alors pas toujours significatif des « events »-Fluxus, son attitude relève bien de ce mouvement, avec des modalités plus littéraires que celles d’un George Brecht, d’un Filliou ou d’un Ben. Il s’engage dans le mouvement Fluxus en raison de la critique qu’il permet et de l’humour qui le traverse.\nEvidemment ce sont là des pratiques qui mettent à mal la psychologie, l’épanchement et le pathos. L’intérêt de ce qui se met alors en place dans le travail d’Alocco, c’est bien cette distance qui s’ancre dans une exigence théorique, se donne forme dans l’art d’attitude de Fluxus, et se développe dans son goût pour la réflexion sur les faits de l’art.\nAlocco vient de la littérature, il est de formation universitaire ; dans le tout début des années 60, il lance et anime « Identités » une revue où il publie à la fois des textes littéraires, et des approches critiques de la littérature et de l’art. C’est notamment sous sa plume que l’on pouvait lire aussi bien une analyse de l’oeuvre de Dadelsen ou de Claude Simon, que de l’école de Nice...\nC’est cette même attitude qui se retrouve dans son travail plastique. Lorsqu’il va développer ses procédures plastiques, Alocco va chercher à installer la plus grande distance entre le peintre et ce qu’il va peindre : il va multiplier comme à plaisir les intermédiaires entre lui et la toile, entre la main qui peint et l’oeuvre achevée.\nPour explorer et apprécier cette distance dans le travail plastique d’Alocco, il faut bien se rendre sensible à ce qu’est la situation habituelle, traditionnelle, du peintre, et à la charge historique, symbolique et affective des outils, matières et procédures de la peinture. Il faut aussi la percevoir dans son contexte, parmi l’ensemble des démarches qui se développent en mettant à distance la tradition picturale.\nDéplacer un pinceau ou un crayon sur une toile ou un papier, voilà ce qui est traditionnellement perçu comme la moins grande distance possible entre l’artiste et l’œuvre. Un pinceau, ça n’est pas n’importe quel ustensile. Dans son nom même, c’est un petit sexe ; il devient très aisément un objet fantasmatique, dans sa forme, ses constituants, son emploi, ses effets… La toile non plus n’est pas un objet neutre. Elle n’est pas simple support matériel à des traces. Elle se tient tout à la fois au plus près de notre corps –par sa proximité avec le drap et le vêtement, comme par son statut de peau métaphorique- et, selon ses dimensions, au plus près de nos habitats –historiquement, la toile du peintre, c’est un mur facile à transporter- ou de nos espaces d’intimité…\nAlocco fait partie de ces peintres qui installent entre la main, le pinceau, la toile, la peinture, toutes sortes d’intermédiaires. Il travaille par exemple à la bombe, au pochoir, ou à l’empreinte. Mettant la couleur d’abord sur une forme en carton avant de reporter la forme sur la toile. Il récupère parfois des tissus et les intègre tels quels. Il met ainsi en place des procédures plastiques qui installent de la distance dans la relation traditionnelle entre le peintre et l’œuvre.\nIl participe de cette façon au mouvement qui traverse tout le Xxème siècle et qui met en cause la posture traditionnelle du peintre. Il rencontre des pratiques plastiques comme celle d’un Klein lorsque celui-ci, par exemple, met en place la série des anthropométries ou de Pollock qui fait entrer le dripping dans les modalités de la peinture, d’un Duchamp qui fait entrer au musée l’art « déjà fait » par l’industrie, ou d’un Sol Le Witt qui se borne à communiquer à ses collectionneurs le mode de réalisation de l’œuvre –purement conceptuelle- qu’ils ont acquise.\nAlocco participe ainsi d’une approche de l’art qui a des racines profondes dans les cent dernières années et qui construit un statut nouveau de l’artiste : non pas le créateur impliqué qui tire quelque chose de rien ; mais l’organisateur ou le ré-organisateur des données du réel.\nDès le moment où il peint, où, d’une manière ou d’une autre, il laisse des traces sur une toile, Alocco se met donc dans la distance. Mais il n’en reste pas là : la toile une fois peinte, il revient sur elle pour la déchirer, comme il y reviendra aussi pour l’effiler... Mais il ne laisse pas non plus en l’état la toile déchirée : il va la re-composer et la recoudre, c’est ce qui va donner le Patchwork… Il y a donc bien toute une panoplie et toute une série de procédures qui mettent sans cesse plus à distance l’objet artistique en cours d’élaboration.\nAlocco est sans doute bien cet artiste de la distance que tu décris. Mais cette présentation n’est-elle pas quelque peu mise à mal, en tout cas bousculée par d’autres pratiques caractéristiques de Marcel Alocco. Je pense à la couture et au réinvestissement qu’elle suppose du côté de l’artiste, côté corps et cœur, ou à ce tissage/tressage de cheveux qui t’avait toi même tant troublé parce que, sans doute, pour le coup, il n’y avait pas assez de distance entre le peintre et son sujet…\nPrenons les choses dans l’ordre. Et d’abord la couture. La couture c’est ce procédé qui va permettre à Alocco de mettre ensemble –différemment- ce catalogue de formes éloignées les unes des autres, ces images, piquées à tous les contextes et à toutes les cultures. Il faut cependant noter au passage que ce qui est recousu ensemble, après la déchirure, ce ne sont pas les images, mais les tissus portant des fragments d’images plus ou moins identifiables.\nEnsuite il nous faut bien peser tout l’intérêt de ce travail sur la diversité des images. L’œuvre d’Alocco ressortit en effet d’une esthétique dans laquelle on confronte des éléments qui n’auraient pas dû être confrontés. Cette esthétique dépasse Alocco, comme elle dépasse nos générations. Elle traverse au moins tout le vingtième siècle.\nDans le travail d’Alocco, elle est à l’œuvre dès les premières séries plastiques. Dans « le tiroir aux vieilleries », en 1966/67, Alocco récupère des fonds de tiroir, ou supposés tels, et met ensemble ces objets divers dans de petites boites à couvercle de celluloïd transparent. On pense immédiatement à l’Apollinaire de la juxtaposition des images, qu’on trouve dans « zone » ou dans « Il y a », avec un traitement plastique qui fait bien référence aux « Calligrammes ». On pense aussi à Lautréamont, ça va de soi…\nLes « vieilleries » de ces tiroirs-là étaient des vieilleries personnelles : Tickets de bus, porte clef, cachet d’aspirine, capsule…\nAvant d’en arriver au Patchwork, on a besoin de ce même type de mélange, et doublement. Au moment où Alocco met en place son « alphabet », son « idéogrammaire »…\nTu veux dire, le fait que revienne le cheval de Lascaux..\net le sigle PTT, et une lettre, et un chiffre, et une femme Peuhl etc… Mais avant d’utiliser ces images connues de tous, en 1967-68, juste après le « tiroir aux vieilleries », les « signes » les « idéogrammes » qu’il employait, lui étaient « personnels », ils étaient constitués de signes élaborés par lui, faisaient partie d’une « idéogrammaire », et se présentaient ou se combinaient sur la toile selon des modalités qui mêlaient au moins plasticité et linguistique. Il faut attendre 1972-73 pour voir apparaître comme « signes », ces références culturelles que nous venons de lister.\nLe mélange, pour le coup, va contre la distance\nPuisque ce qui est réuni, c’est ce qui est distant.\nConstruire un lieu des convergences\nC’est manifeste. Alocco se pose comme « mescla », ce lieu où ça converge, où les rivières arrivent, se rejoignent et mêlent leurs eaux. J’ai dû lui dire un jour qu’ « être du parti d’Homère », comme il le proclame à plusieurs reprises, c’est être du parti de ceux qui tricotent les mailles de leurs filets afin de retenir, comme il l’écrit dans son Laërte , ce qui s’agite dans le continu des eaux ». Alocco cherche à s’établir dans le lieu de convergence parce que c’est là qu’on peut tenter de retenir quelque chose. Il y a à la fois cette volonté d’expansion et de retenir… Pour moi, c’est ça la couture. D’où cette idée : il faut que je tisse, que je trame, ces cheveux, toutes ces choses, il faut que je tienne, il faut que ça tienne. Comment dans le mesclun, il faut qu’elle tienne cette salade.Qu’elle soit présentable.\nOu encore, il s’agit de constituer un lieu de convergence. Le mélange, c’est bien ce qui donne tout à la fois, la distance et l’impossible rassemblement.\nEt si dans ce lieu des confluences, tout ensuite s’écoule, demeurent au moins comme pris à même leurs écumes les remous.\nCela dit, je reviens à la couture…\nComme s’il fallait construire, bâtir : si je prends une toile et si je la déchire –tu as écrit sur l’acte de déchirure des choses très précises : il ne déchire pas n’importe comment...\noui, déchirer, c’est forcément dans le droit fil ; il ne découpe pas avec des ciseaux…\net ça produit des effilochures, ensuite il va rabouter tout ça, le recoudre, en fonction de choix, et surgit là l’idée de la composition, de la construction : il s’agit de bâtir un tissu –on n’est pas loin du texte : étymologie facile et connue- Il y a bien cette idée-là : ne pas s’en laisser compter par l’immédiat. Recomposer, retravailler, voilà qui conduit aussi à l’idée de maîtrise : savoir ce qu’on fait au moment où on le fait... tu te souviens de ces vers de Rimbaud, dans « Ce qu’on dit au poëte à propos de fleurs » : « O blanc chasseur, (…)/ (…)/ Ne peux-tu pas, ne dois-tu pas / connaître un peu ta botanique ? » . Et bien, quand, ayant déchiré Alocco recoud, il se donne les moyens d’être au plus près de savoir ce qu’il est en train de faire. Au plus près de sa pratique.\nMême s’il a amplement parlé de ces « débordements de la peinture », il se donne toujours le moyen de ne pas se laisser déborder par sa propre pratique : c’est ainsi que je lis ce retour constant au matériau, ce travail qui se tient au plus loin de l’immédiat et des effets de l’immédiat. puisqu’il y a besoin de re-travailler, de re-prendre, de re-constituer.\nLa couture est donc doublement cette antithèse de la distance dont nous parlions : d’une part elle est là pour faire en sorte que fassent un tout des éléments qui sont d’abord perçus comme disparates ; d’autre part, tu le notais, elle permet le réinvestissement de l’artiste dans l’œuvre, et son réinvestissement en temps passé, et en contact physique direct avec la toile.\nSéparer, réunir, déchirer, coudre : composer\nJe reviendrai tout à l’heure pour nuancer ce point de vue. Auparavant, il y a une autre idée à développer concernant la déchirure et le patchwork ; ça concerne la composition.\nLa première étape du travail d’Alocco consiste bien à mettre ensemble des images disparates. Selon quelles règles ? Savoir quelles images est important ; savoir comment on va les disposer sur la toile l’est encore plus… On voit bien à quels problèmes un peintre peut se heurter : mettre ensemble des images disparates en suivant des règles de composition et ou de lecture ça aboutit très vite à de la narration, à du jeu, à de la surprise gratuite ou à de l’ornementation. Alocco se coltine là avec des problèmes que bien d’autres, dans les arts plastiques comme dans la littérature ou la musique, ont eu à traiter. Ça concerne par exemple le statut de la référence et de la citation dans l’oeuvre ; je pense aussi au rôle que la BD joue depuis quelques décennies dans les arts plastiques, et qu’il suffise de se référer à la figuration narrative ou au pop art, ou encore à la figuration libre… Je pense encore, par exemple, au statut des signes et traces non culturelles dans l’œuvre : qu’il s’agisse, pour un poète, de la phrase banale entendue dans un café ou de la musique et du rythme de la machine à écrire pour un musicien…\nAlocco s’est donc très vite trouvé confronté à cette question : comment mettre ensemble sur un même support des images si éloignées les unes des autres, et faire que ça tienne… Au passage, je note que le couple distance / rapprochement est déjà constitué avant même que ne se mette en place de procédé de la couture.\nA vrai dire, quiconque sort d’une école d’art et a un peu formé son œil sait composer. Les règles de la composition traînent dans tous les manuels. Mais, dans le cas d’Alocco, de la même façon qu’il ne « peint » pas un tableau, nous l’avons vu, il n’entend pas non plus le « composer ». Ce qu’il cherche c’est le motif, la raison, le principe qui va lui permettre de réunir les images éparses. Tout le travail du Patchwork, ça aura été ça : le tableau que l’artiste aurait pu composer et dans lequel il ne savait pas justifier en vertu de quelle nécessité il aurait mis tel élément ici et tel élément là, s’il le déchire et s’il le reconstruit aléatoirement, il ne se pose plus le problème de la composition plastique des images sur une toile. Il invente un principe de reconstruction organique de la toile elle-même, porteuse de traces et de signes qui vont jouer entre eux aléatoirement. En quoi il s’inscrit dans une tradition proche des surréalistes en même temps qu’il installe la distance la plus grande entre l’artiste qui œuvre et le résultat qu’il obtient.. Il ne fait guère de doute que c’est ainsi une façon de trouver une plus profonde modalité d’inscription.\nMais est-ce vraiment le hasard qui bat les cartes ? Il y a bien un moment où la main prend le tissu ; ce carré ou ce rectangle va être positionné, là, comme on vient d’en décider...\nune chose est sûre : le positionnement des morceaux de tissu ne résulte pas de l’application d’une technique connue ou d’un mode connu de composition. Autre chose sûre : la composition ne résulte pas d’une volonté de séduction a priori, et elle n’obéit pas d’abord à l’affect.\nPeut-être faudrait-il insister davantage sur la façon dont la couture abolit la distance entre l’artiste et l’œuvre. Parce qu’enfin, Alocco ne fait coudre ses Patchwork par personne d’autre. Et il se fait photographier en train de coudre. C’est une responsabilité cette couture…. Et on devrait pouvoir étudier l’investissement physique et intellectuel qu’elle représente… Il y a le fait de tenir l’aiguille, de s’assimiler à je ne sais quelle parque. Il y est pour le coup…\nDe fil en aiguille au plus proche de l’œuvre\nMais naturellement…. Il y a réinvestissement dans la couture. Tu conviendras avec moi que ça n’est pas la plus typique des activités plastiques…. Il y a réinvestissement –physique et symbolique, psychique et temporel- dans la couture, parce qu’il y a eu d’abord distance prise par rapport aux engagements physiques traditionnels du peintre. Alocco récupère, réinvestit une technique artisanale pauvre –de la pauvreté- et lui donne un sens nouveau. Il nous fait, tous, les arlequins de sa scénographie. Pourtant tu as bien noté que, dès l’origine, il prend la technique de la couture dans le patchwork à l’envers : il la montre du reste à l’envers et fait apparaître la bosse de la boursouflure et le fil que le patchwork masque, que tout couturier –toute couturière, le travail d’aiguille, notamment dans le patchwork, étant plutôt connoté féminin- que tout couturier cherche d’abord à masquer.\nN’est-ce pas d’ailleurs quand la couture s’efface, que ses lèvres se font oublier, qu’on dit de la pièce qu’elle est belle ?\nEt Alocco cherche tout sauf à l’effacer. En même temps, il a réduit l’investissement de l’artiste à ce geste minimum, répétitif…\nEt il est vrai, cela dit, que c’est la couture qui met à mal ma théorie de la distance.\nIl assure cette couture là. Après tout, on aurait pu imaginer qu’il donne à faire ce travail là. Or, il faut qu’il y soit…\nLorsqu’il récupérait les fils par tricot, il donnait à tricoter… Il a rapidement arrêté ce travail-là.\nAutre chose me frappe dans la couture, ce sont les nervures qu’elle produit. le nerf du Patchwork, c’est la couture.\nNous sommes au plus proche de la cicatrice…\nCicatrice ? Le terme dit trop peut-être la suture, ce côté bien fait qui vise à faire oublier l’intervention. Ou alors elle serait du côté de la scarification où c’est le bourrelet de chair qui fait ligne et signe. La couture est la vérité de l’ajointement. Elle dit l’impossible jointure. La nécessité de créer des bords. Voilà pourquoi je préfère le terme de nervure, parce qu’avec la nervure, nous sommes du côté de l’irrigation – je pense toujours aux flux des sèves – quelque chose qui tient, qui ouvre, porte, se déploie, se montre.\nEn même temps, c’est la couture qui, dans le Patchwork, est le principe constructeur et compositeur. Par ailleurs, Il y a, dans le travail d’Alocco, un autre type de fil dont je voudrais parler…\nLe fil de la couture est un fil extérieur qui vient unir les fragments épars. Quand on déchire du tissu dans le droit fil, il se produit des effilochages et des tombées de fil. Alocco a récupéré et recyclé ces fils par tricotage. Dans ce cas, il fait faire le tricot… Dans les premières pièces, le tricot est présenté à côté du Patchwork et on voit très bien, dans ces œuvres-là la filiation entre la toile d’origine et le tricot , par exemple dans l’organisation des couleurs… Puis il a réintégré le tricot à l’intérieur du Patchwork.\nEn même temps il fait apparaître le fil caché du tissu.\nVoici encore ce qui me trouble : on a l’impression qu’Alocco est constamment en train de repousser le moment de l’achèvement de l’œuvre… Nous le voyons là, traversé encore par une des grandes problématiques de l’art moderne et contemporain… Où sont les limites de l’art ? A partir de quel moment y-a-t-il œuvre ? A partir de quand peut-on dire d’une œuvre qu’elle est achevée ? Cette problématique, nous la trouvons dans les arts plastiques, sous la forme du rapport aux limites, du point de vue purement physique, purement géométrique même : où se termine le tableau ? Ce qu’il y à l’entour du tableau, entre un tableau et l’autre, n’appartient-il pas, toujours, à l’art ? Dans le cas d’Alocco, avec le Patchwork, d’un tableau à l’autre, d’une pièce à l’autre, on est toujours dans le même tableau, un peu comme si le même travail était en constante évolution. Dès le début du travail en patchwork, d’ailleurs, Alocco n’intitule pas ses œuvres « Patchwork n° 1 », « Patchwork n° 2 »… mais « Fragment du Patchwork n° 1, fragment n° 2.. ». Chaque « Patrchwork » est le résultat de la recomposition des déchirures ou des déchirements d’une étape antérieure, et lui-même n’est qu’un élément, un fragment du grand Patchwork en cours ou à venir. On se retrouve dans ces problématiques de l’infini possible de la construction de l’art, ou de son impossible finitude.\nIl y a aussi des techniques de ce genre en littérature, et c’est plutôt sur celles là que réfléchit Umberto Eco dans « l’œuvre ouverte » .\nUne poétique à l’œuvre\nOui, l’œuvre d’Alocco relève de ce qu’umberto Eco appelait en 1965 une « poétique de l’œuvre ouverte ». Non seulement parce qu’elle s’offre à la diversité des lectures et des interprétations mais aussi et surtout parce que ses horizons sont toujours ouverts, disponibles aux re-prises, re-lèves. Peut-être est-ce là la raison qui permet à Alocco de revisiter ses anciens poèmes et de les insérer – tout ou parties – dans ses œuvres nouvelles, comme dans son Laërte par exemple.\nIl serait intéressant d’étudier la façon dont certaines techniques employées en littérature ont été importées en peinture par Marcel Alocco ; ça peut être le travail de Joyce ou celui de Pound, cherchons aussi parmi les écrivains du cut up , ces techniques du texte découpé remonté, qui ne sont du reste pas loin non plus des techniques surréalistes, dans lesquels on a des agencements aléatoires d’éléments prédéfinis d’une écriture…\nD’une pratique impersonnelle, objective de la littérature à la peinture d’Alocco la voie est bonne comme tu le proposes. Ce risque de l’illisibilité qu’encourent en toute conscience certains remuements de langue, je le vois moins à l’œuvre dans les derniers textes d’Alocco que ce soit les poèmes de la Musique de la vie ; le « pastrouil » - tu noteras ce nouveau genre où chacun titube de la langue ! – de La promenade niçoise ; ou le roman Laërte ou la confusion des temps.\nVoyons cela, justement, la construction d’une œuvre durant un demi-siècle, entre peinture et écriture, et la façon dont prend forme aujourd’hui une œuvre comme le « Laërte ». Tu dirais « écriture re-composée », « ré-apaisée ».\nLes écrits d’Alocco dans les années soixante / soixante dix, nous y avons fait allusion, relèvent bien souvent de la recherches : comme ces poèmes auxquels je faisais allusion et dans lesquels les signes de ponctuation prennent une sorte d’autonomie et sont présentés comme s’ils assumaient une fonction signifiante propre. Un rôle de construction plastique. Il y avait là une recherche en écriture qui s’inscrivait dans cette volonté de dé-construire / re-construire le texte, proche, on le voit, de ce qu’il faisait en peinture. Avec des ouvrages comme « promenade » ou le « Laërte », nous serions dans un autre souffle, une autre construction, une autre linéarité moins expérimentale ?\nNi le Laërte, ni La promenade niçoise ne relèvent des pratiques scripturales des années 70, ni de celles que l’on peut voir à l’œuvre aujourd’hui chez de jeunes auteurs comme Nathalie Quintane, Patrick Wateau ou Emmanuel Laugier pour ne citer que quelques noms. Je dirais que le lecteur traditionnel se retrouve avec plaisir dans La promenade niçoise comme dans le Laërte, mais pour être vite confronté à ce passant qui affirme « je marche. Je pense ». A suivre, donc…et tu l’imagines, son pas est alerte !\nil y a aussi chez Alocco, tout le long de ces cinquante années une sorte de conquête des textes anciens et des mythologies. L’artiste très « moderniste » des années soixante, qui refusait les références explicites aux classiques et à l’antiquité, dans une posture assez proche de celle des dadaïstes ou des futuristes, va intégrer de plus en plus de références antiques, classiques, bibliques, jusqu’à intituler un de ses romans, « Laerte »…\nOui, c’est le père d’Ulysse, c’est vrai…Mais il est également l’homme d’aujourd’hui. Il tourne dans son « il(e) », Ithaque, comme en lui-même, en quête d’un certain ordre intérieur qui toujours lui échappe. C’est là que les mots de « confusion des sentiments », qui appartiennent en propre au titre, sont intéressants car ils font signe vers une confusion des voix et donc des temps : temps du mythologique, temps de l’histoire, temps de la mémoire personnelle toujours lacunaire.\nVoilà une référence qui fait écho au sous titre de son premier roman « Au présent dans le texte », et au mélange des images et des références dont nous avons parlé.\nLaërte, c’est la figure du père mais d’un père sans pouvoir, d’un père blessé. Ce « témoin boiteux d’un passé indécis » est un boiteux des pieds comme de la langue ! Il nous ressemble, j’insiste avec Alocco qui à la date du 1 mai 1999 écrit dans La musique de la vie : « humain toi aussi tu te nommes pour à jamais Laërte ». Comme lui, nous « (marchons) sur les mots », tournons autour d’un mot qui manque, mot de passe pour le réel. Je crois que c’est cela qui donne à l’écriture de Marcel Alocco cette tension intérieure où l’on pourrait reconnaître quelque chose comme le mouvement même de l’amour : amour de la langue, d’une terre et de la femme.\nCe livre présente à mes yeux quatre caractéristiques. La première tient au brouillage des voix narratives : la confusion des temps s’articule sur la confusion des voix\nce qui n’est pas loin de l’accumulation des références dans la première étape du Patchwork.\nLa deuxième, c’est l’insertion… Ce n’est pas tout à fait le cut up dont tu parlais tout à l’heure, c’est l’inclusion, dans ce texte de prose, de fragments de poèmes publiés par ailleurs. Cela me semble renvoyer à une stratégie de nouages, d’un rituel de reprises, de relèves comme je le disais tout à l’heure. La troisième caractéristique, c’est le souci d’une composition qui fasse sens : par exemple, 24 chapitres dans l’Odyssée, 24 dans le « Laerte ». Il s’agit toujours de fragmenter puis de défragmenter, de tenter de mettre un ordre lisible dans le désordre illisible du monde comme il va.\nEnfin, dernière caractéristique, l’idée du trajet, cette circulation sur les bords d’une île dont on fait et on refait le tour en se demandant toujours par où l’on passe, comment on s’en sort, où je retrouve le thème de la création en général , celui de la recherche d’une issue possible.\nCette description que tu fais du Laërte pourrait s’appliquer à la démarche du Patchwork : accumulation des références, inclusion des différences, souci de la composition, question des limites et de l’issue… Faire œuvre avec le brouillage des temps et des voix.\nPour revenir au problème de l’inachèvement… Le plus redoutable, c’est l’immobilité… Il faut continuer à marcher, à avancer, on n’a jamais fini le tour… La sortie, dit Alocco, est miraculeuse… A propos du Laërte, il dit : « Laërte fait une fois encore le tour de son île (…) jeter une fois encore les dés, tenter avec deux dés le 13 miraculeux ».\nJ’aurais aimé revenir sur une autre élément qui contredit la distance dans l’œuvre d’Alocco. Je fais allusion à un article que tu as signé, concernant les œuvres sur les cheveux –et je sais qu’il t’en a coûté. Tu faisais intervenir Martin Winckler comme l’homme de la solution ou de la bonne piste, pour légitimer cette apparition des cheveux. Ainsi on se retrouvait dans le thème de l’origine, et on comprenait qu’avec cette question des cheveux la boucle était bouclée, y compris plastiquement. J’aurais aimé ajouter une référence : tu te souviens, le Roi Marc... C’est un cheveu qui déclenche tout. C’est le cheveu d’or d’Yseult qui arrive, porté par le vent, et, à partir de ce cheveu, c’est l’histoire de Tristan qui se met en branle. Tristan et Yseult s’ouvre sur la quête du cheveu d’Yseult la blonde. Tout se joue sur cheveu... Tout arrive, à un cheveu près... Et Alocco, en plus, il tresse les cheveux. Tu imagines... Il y a là quelque chose qui se boucle... Ce n’est pas le retour à l’origine où tout se fixe. L’origine, c’est ce qu’on retraverse sans cesse pour pouvoir continuer. Et quand Alocco dit « maintenant j’arrête », on sent qu’en effet, avec cette arrivée des cheveux, quelque chose s’est achevé que toute sa vie créatrice il a cherché à tisser, à couturer, à refiler...\nPourtant il a aujourd’hui repris la peinture. Et ce qu’il fait semble tout à fait en dehors de ce que nous avions vu de lui ; pourtant, il poursuit toujours la même piste : il utilise désormais des dessins d’enfant qu’il reproduit en se bornant à doubler leurs dimensions. Il fait avec ces images-là, ce qu’il avait fait, juste avant le Patchwork, quand il avait reproduit sur toile les images de la culture visuelle.\nIl ne fait pas de doute qu’il y a chez Alocco un grand souci de l’origine : un peu comme s’il cherchait à réaliser, refaire ou inventer un mythique premier tableau. La série des œuvres réalisées avec des cheveux, va dans ce sens… Le cheveu, comme s’il était l’origine du fil. Et cette mise en ordre des cheveux pour faire tissu, comme si c’était l’image du premier tissu… Et les premières images, d’où nous viennent-elles ? De Mickey et Lascault ou de l’enfance ? Nous voici dans l’utopie d’un antérieur de la culture, ou dans l’exploration de ce moment où la trace commence, chez l’enfant, à installer un espace nouveau : l’espace du signe, en même temps que se structure la maîtrise du langage.\nTu dis que, de l’écriture à la boucle de cheveux, la boucle était bouclée. Ajoutons-y cette phase d’après la fin : le dessin d’enfant ancre désormais le travail d’Alocco dans un autre avant de la peinture et de l’écriture, comme s’il se remettait à la recherche de l’origine commune et sans doute oubliée.\nJe ferais bien référence à nouveau au récit : « au présent dans le texte »...\nJe suppose que tu penses aux dernières lignes de la préface « poésie, simplement la ficelle, peut-être, qui fait parler les amnésiques ».\noui, c’est ce à quoi je pensais… Et, pardon pour le jeu de mot facile, c’est la le fil conducteur d’une oeuvre qui se donne forme, dans la déchirure, le patchwork, le détissage, la couture, le cheveu, à la recherche de l’enfance engloutie.\nAlocco, la fonction critique…\nNous avons vu bien des facettes d’Alocco, il faudrait maintenant passer à la critique… Il est à la fois critique littéraire et artistique….\nIl faut remarquer d’abord que Alocco a mis en avant un grand nombre de démarche, et qu’à sa façon il a été un découvreur. Un découvreur d’écrivains d’abord. Il a été le premier à parler d’auteurs comme Biga ou Jean-Pierre Charles et l’un de ceux qui défendaient, dans les années 60, dans sa revue « Identités », l’œuvre d’un Dadelsen ou d’un Claude Simon. « Identités » est aussi une des premières revues a avoir défendu l’école de Nice, à avoir parlé de Ben. Tout le long de sa carrière, apparaît son intérêt pour les jeunes écritures et les jeunes pratiques de l’art, et encore aujourd’hui. En même temps c’est quelqu’un de critique et même d’acerbe, qui peut avoir la dent très dure tout en pratiquant cette indéniable générosité du regard…\net intervenant dans des revues à large diffusion, comme La strada, il a cette volonté de diffusion massive, cette volonté de vulgarisation, comme cette anthologie qu’il m’avait proposée pour le Patriote Côte d’Azur, qui malheureusement n’a pas pu se poursuivre au-delà de la troisième livraison. Cette attitude n’est-elle pas contradictoire avec la distance que nous évoquions tout à l’heure ?\nC’est une volonté pédagogique… Il prétendait du reste, dès les années 70, que le peintre devait être le pédagogue de son propre travail, que s’il ne se soumettait pas à cette exigence, personne d’autre n’aurait pu le faire à sa place… Retenons ce souci de faire savoir… Et creusons ses approches critiques, sa façon d’approcher la lecture critique en littérature, par exemple. Je pense aux critiques extrêmement dures qu’il avait à l’égard de certaines formes poétiques…. Je songe à sa mise en cause de la poésie « paysanne » ou « rurale » qui s’en va chercher ses images dans un fonds terrien dépassé… Dès les années 60, il se positionnait ainsi clairement du point de vue idéologique et thématique… ça renvoie à ce que je disais plus haut de ses référents dadaïstes et futuristes qu’il retrouve dans l’expérience de Fluxus, de son soubassement avant-gardiste qu’il partage avec tous les artistes de l’école de Nice. Me revient en mémoire cet article où il dit « ne pas beaucoup aimer ce paysan amidonné »… Guy Chambelland… L’école de Nice est une école de l’urbanité… Marcel Alocco est, en ce sens, à la recherche des problématiques de la ville.\nIl y a aussi, dans les attentes du critique, tout ce qui est de l’ordre de la nouveauté. Marcel Alocco, c’est une curiosité toujours en éveil qui cherche constamment à être sollicitée, surprise. Lorsqu’il s’en va chercher des artistes ou des écrivains, ça n’est pas pour admirer des savoir-faire et des maîtrises, c’est davantage pour y recontrer des ruptures. Alocco me semble ainsi être un critique de « la vulgarisation de ruptures », et, en ce sens, il est particulièrement « école de Nice ».\nCes deux termes sont importants et pertinents pour les approches d’Alocco : vulgarisation et rupture. Je relève la formule, elle est très juste. Ajoutes-y la générosité : il donne des pages à des revues pas toujours très bien diffusées – comme le sont malheureusement souvent les revues ! - et dont on ne sait jamais chez qui elles tombent.\nEnfin, il y a, chez Alocco critique, un positionnement sur des principes. Principe de l’urbanité, de la modernité, de la rupture, de la surprise, de l’inattendu. On pourrait reprendre les critiques d’Alocco et s’interroger sur la cohérence de son regard critique. Il y a sans aucun doute là beaucoup à apprendre sur une « esthétique au quotidien ». J’ai entendu un critique niçois défendre l’idée que, dans sa déontologie, dont il disait qu’elle était partagée par ses confrères, l’un des principes était de ne pas parler de ceux qu’il n’aimait pas. Ça n’est pas l’attitude de Marcel Alocco. Quand il n’aime pas une œuvre, il en parle aussi. Dire « ne pas aimer » ne signifie pas, pour Alocco, ne pas être séduit, ou ne pas éprouver d’émotion. Ne pas aimer, c’est extimer que que l’œuvre n’apporte rien, qu’elle ne s’inscrit dans aucune rupture…. Je me rappelle la critique qu’il avait adressée aux premiers numéros de la revue Nu( e) : il dressait la liste des auteurs que présentait la revue et concluait en la félicitant de ses choix en faveur de la jeunesse et des nouvelles écritures. Sur le mode de l’ironie qu’il affectionne, il mettait en cause ce qu’il percevait comme une insuffisance de la revue.\nSerait-ce défendre la revue Nu( e) que de dire que nous ne sommes plus, peut-être, dans un temps où les revues sont les creusets de la création….\nPourtant, il reste des revues qui remplissent ce rôle… Et Alocco a été lui-même un homme de revue\nà une époque où les revues étaient liées aux avant-gardes ; maintenant, on est plus dans la garde que dans l’avant-garde…\nIdentités, intervention, Open… Il aussi dynamisé la revue du CRIA, participé à celle de Lieu 5…\nOui, c’était les années de Tel quel, La Nouvelle Critique, Change, Scription Rouge, Digraphe, Poétique, Gramma, Manteia, à Marseille, Encres vives, qui n’était pas Encres vives d’aujourd’hui, à Toulouse, et tellement d’autres que j’oublie, ça foisonnait alors… Et Alocco est sans doute resté fidèle à cette nécessité de revue qui soit du côté de la création… Mais aujourd’hui, les revues que je peux connaître ne remplissent plus tout à fait ce rôle. Si création il y a, c’est plutôt du côté d’internet avec des sites comme remue.net, Inventaire/ invention.com …et bientôt, je l’espère, Amourier.com. Ce qui est important, c’est la vulgarisation des ruptures… Il est sûr que quand il ne trouve pas les ruptures, quand il se retrouve face à des frontons qui donnent un savoir sur un poète connu, il est moins à son aise.\nPOUR SERVIR DE CONCLUSION…\nCETTE BEAUTÉ QUI NOUS DOUE DE LOINTAIN\nJ’aimerais bien rajouter une dernière chose : une fois tout ça mis en place, Raphaël, eh bien, Alocco, c’est beau, quand même, non ? Ou si tu préfères, et la beauté dans tout ça ? Tout ça, cette « œuvre ouverte », ça ne produit pas que des effets de joliesse, tout de même ! On prend de la distance, on travaille, on construit, et ce que l’on produit, in fine, ça a quand même quelque chose à voir avec la vieille notion de beauté... oui ou non ? Je sais que Marcel Alocco récuse cette notion de beauté, mais le fait s’impose : quand on est devant les Patchworks et que la parole est soufflée, les mots qui viennent spontanément, les premiers mots c’est souvent, et il faut les prononcer en un souffle, d’une seule émission de voix précédée d’une interjection parfois non exprimée : « … c’est beau ! ». Ces mots, si simples, de quoi témoignent-ils ? Harmonie, coloris, surprise, étonnement... je ne sais : il se passe pourtant bien là quelque chose qui m’affecte.\nVoilà un thème à quoi il faudrait régler son compte : le beau. Il faudra en parler : on n’est plus dans les années soixante. On a traversé ce désert-là.... et la notion de beau, curieusement, revient, sous la plume, par exemple, de René Char aux moments les plus sombres. Au moment où il devient le Capitaine Alexandre, où il est dans le maquis, apparaît « beauté ma toute droite », ce qui surgit au moment ultime où plus rien ne tient... On ne peut donc pas laisser cette notion comme ça...\nParce qu’il y a une étrange harmonie dans ces oeuvres, il y a un ton, une recherche colorée… Autrement dit… Je ne sais trop dans quelle séduction nous sommes, mais il y a une harmonie des contraires, dans la belle tradition de la philosophie grecque : comment unir les contraires ? Que d’abord chaque terme soit bien contraire à l’autre. Il y a deux types de mélange : ou bien je mêle deux éléments pour en précipiter un troisième, ou bien je prends deux éléments qui restent bien deux… C’est le vieux polémos grec de la lutte entre les contraires : au lieu de se diluer, chaque unité demeure bien distincte. Dans un cas on obtient un rose, dans l’autre un rouge qui crie fort sur le blanc, et nous sommes chez Perceval face à ses trois gouttes de sang sur la neige. L’idée, c’est que pour que ça vibre le rouge doit rester rouge et le blanc doit rester blanc. Si le mélange c’est la confusion, ce n’est pas bon…\nMais quand il met un sous-titre Alocco parle de la « confusion »\nOui… Mais peut-être lutte-t-il contre cette confusion. Le danger, c’est la confusion et toute la pratique consiste à éviter confusion… Toute pratique artistique c’est de résister à la confusion. C’est le plus facile, la confusion, notre spontané. Ce mauvais mélange, c’est la confusion, c’est cette « confusion des sentiments » dont parle Stefan Zweig. Et ces cheveux qui t’ont tant troublé, ces cheveux tissés, est-ce qu’ils produisent de la confusion ?\nLe mélange, c’est quand la neige n’est plus neige et que le sang n’est plus sang, reste une boue rose sale. Et ça, ça n’est pas Alocco.\nBon… Je voulais en effet venir moi aussi sur cette question de la beauté. Mais auparavant, je voudrais dire que je suis, depuis des années, d’accord avec Alocco sur cette question : la beauté n’a pour moi de sens et de définition que par rapport à une histoire, des pratiques, des usages sociaux. Je ne me placerai pas sous le regard de l’éternité. Je refuse l’idée d’une beauté intrinsèque et objective. J’en refuse l’idéal.\nCe que j’accepte de prendre en compte, c’est la façon dont une société, à un moment de son histoire construit son arsenal esthétique. Elle le fait à partir de paramètres très nombreux qui vont de la façon dont se vit, se dit, se partage l’expérience de la naissance et de la mort, celle du corps, de la reproduction, du sexe, de l’œil, du regard, du savoir, de l’autre, et la conscience qu’on en a et les modalités par lesquelles passe cette conscience… Entrent dans cette construction les approches que les hommes d’une civilisation peuvent avoir des formes du monde qui les entourent et qui semblent plus ou moins leur échapper, et la connaissance qu’ils ont de la raison de ces formes. Les habitants du Sahara ne peuvent pas avoir la même esthétique du sable que ceux de l’Europe du Nord. Et, partant, pas la même construction de la beauté.\nEst-ce que la beauté peut cependant être un élément opératoire… Je ne sais donc pas si ce que fait Alocco est Beau ou Pas-beau, ce que je sais c’est que, si la beauté est constituée de l’ensemble formes symboliques nécessaires par lesquelles nous pouvons voir, sentir et penser notre présence au monde, alors, nous sommes condamnés sans trève à enfanter de la beauté... Nous sommes condamnés à mettre au monde des objets dans lesquels nous pouvons nous voir, nous reconnaître, inventer de la distance et la proximité, des objets qui nous permettent de nous penser et de nous sentir au monde. C’est sans doute ça que nous nommons « beauté » , c’est ce que nous sacralisons, séparons, fétichisons, disons « beau »… La question que je poserais alors n’est pas de savoir si ce que fait Alocco est « beau », mais si les objets qu’il produit nous aident à comprendre le monde…\nC’est ce que tu proposais quand tu disais qu’Alocco nous donnait une « redéfinition de la beauté »…\nJe disais qu’Alocco fait partie de ces artistes qui nous proposent une redéfinition de la beauté… « J’ai assis la beauté sur mes genoux…\n… je l’ai trouvée amère, je l’ai injuriée… »\nIl est de ceux qui nous disent que la beauté n’est jamais donnée, qu’elle est à construire, sans cesse, à redéfinir, pour donner à l’œil et au regard un autre système de références et de valeurs.. Oui, Alocco est « créateur », et on ne peut être créateur que ... de beauté ? Un créateur intègre dans notre champ sensoriel, dans notre expérience sensible, dans nos capteurs du monde, de la beauté possible… Il a fallu des millénaires pour que les sous-bois et les coucher de soleil deviennent beau, il a fallu les humaniser, les apprivoiser, les pacifier, les pacifier… Toutes ces choses sont effrayantes avant d’être belles… Et nous sortons la beauté de ça : d’une maîtrise apaisée du réel…\nEt un jeu avec l’effrayant…\nForcément… Je suis fasciné par ces écrivains, ces peintres, ces musiciens qui cherchent à apprivoiser ce monde si peu aimable dans lequel nous sommes. Alocco fait partie de ces gens qui nous y aident et qui nous aident à survivre à « l’invasion des images » dont parle Michel Butor… Comment résister à l’invasion de ces images : ce qui a été bouleversé, c’est leur statut, en même temps que le statut de l’écrit, de la parole même. L’imagerie de notre civilisation a été absolument remise en cause cette dernière centaine d’années et, en même temps qu’elle, tout notre système de représentation du monde. Comment allons nous vivre avec l’omnipotence de l’image ? Il y a deux vieux mots dont nous nous servions dans la philosophie, la théologie, les sciences, et dont l’usage aujourd’hui doit nous faire bien réfléchir : « Logos » est le premier. « Icône » est le second… Nous ne disons plus guère le « Logos », mais nous suremployons les « logos »… C’est dire à quel point nous subissons l’invasion.\nAlocco fait partie de ces gens qui prennent à bras le corps ce problème-là, qui cherchent, en effet, à nous donner des repères nouveaux dans la confusion des images… Ils nous rend Mickey et Lascaux, en même temps, comme nous le vivons, et Matisse et Cranach et le logo des PTT, comme nous le vivons ; et, avec cette confusion que nous vivons, il fait œuvre, c’est à dire, comme tu l’énonçais justement, qu’il nous propose un lieu de la confluence de ces contraires-là… En même temps, il produit des mythes nouveaux ; mythes de l’origine de la peinture et de l’art dans lesquels le corps se trouve paradoxalement réinvesti : dans le fil, la couture, le détissage, les cheveux qu’il tisse et dont il fait –symboliquement- le tissu d’origine… Si en effet nous créons quelque part de la beauté en ce monde, c’est dans des pratiques de cet ordre-là. Alocco ne nous donne pas la beauté des choses, ne nous dit pas la beauté du monde, il est en train de nous fabriquer la beauté dans notre regard.\nle cheval de Lascaux à Lascaux, il ne doit pas être vilain…\nIl est désormais interdit aux regards et nous n’en voyons plus que des reproductions… Du reste, il n’y a pas de « Cheval de Lascaux » dans l’œuvre d’Alocco, il y a quelque chose qui se proclame « image » – et pas même techniquement ressemblante ; en l’employant Alocco cherche à refonder comme beauté pour notre œil d’aujourd’hui ce que sans doute la conscience préhistorique ne pensait ni comme beauté ni comme art. Alocco refonde la beauté de Lascaux dans son actuel dialogue avec Mickey.\nla boucle est presque bouclée… pour moi, il n’y a pas d’image sans distance. Le drame des images contemporaines, c’est qu’elles suppriment la distance. Si l’image ne crée pas du lointain, si ça se donne pour de la réalité, c’est l’obscénité absolue. Le problème des images et de leur invasion aujourd’hui c’est qu’elles ne se donnent plus comme images mais comme réalité. L’image de l’art, c’est celle qui nous « doue de lointain »… Non pas celle qui nous rejette, mais celle qui nous met à bonne distance des choses et nous permet de voir. Pour mettre cette distance, Alocco a aujourd’hui besoin de reprendre la toile, de la déchirer, sans quoi, il ne la doue pas de lointain. Il y a de la beauté parce que… on a le souffle coupé avant que ne reviennent les mots ;\nIl y a cette définition de Borgès : « la beauté c’est l’imminence d’une révélation qui ne se produit pas », et Alocco dit que, son « Laërte », c’est plein de guetteur et de sentinelle…. il y a cette imminence de la révélation Laërte c’est le guetteur qui guette le moment où l’on pourra passer, le moment de la beauté…\nOui. La beauté c’est ce qui est capable de nous donner du loin quand tout nous force à nous coller aux choses… Et nous retrouvons la distance initiale fondatrice d’humanité.


Manon Deschênes - Page 2\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Dim 8 Sep - 17:36\nOh mais te connaissant ça va pas trainer :p\n(Où pas )\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Jeu 13 Fév - 15:51\nJe veux notre lien de la mort qui tut\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Jeu 13 Fév - 19:47\nYeaaaaaah !! Notre lien qui tuuuuuue\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Lun 9 Juin - 21:33\nJe viens chercher un petit lien si il t'en reste.\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Lun 9 Juin - 21:45\nUn lien avec Allyn?\nOn le développe déjà en rp ensemble. Oui, je ne vais pas tarder à répondre, désolé pour l'attente.\nJe crois qu'on avait dit que les deux jeunes gens pensent se connaître à cause du fait qu'ils ont partagé la même communauté de Druides, sauf que là, Manon est amnésique. Ses souvenirs sont pas trop clairs. Je dis qu'on part sur du neutre. Ils ne s'haïssent pas, mais ne s'adorent pas, non plus. xD\nSauf si tu avais une autre idée en tête. Je suis tout à fait ouverte, hein\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Mar 1 Juil - 10:21\npunaise j'ai honte ! J'avais pas vu vos messages\nElathan, ce sera avec plaisir ! Tu as une idée précise déjà ou pas ?\nEt Allyn, ça me convient On verra bien comment ça évolue en rp\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Sam 13 Sep - 22:26\nSi l'idée ne t'ai pas désagréable, druide, je te proposerai un lien.\nBon. Soyons honnête, je viens en touriste. Auquel cas, voici un rapide petit tour du personnage et de ce qui pourrait être intéressant de peaufiner :\nDonc Artcois est un guerrier picte qui vénère encore les anciens dieux celtiques. Un païen. Il n'a aucun pouvoir, en revanche, il connait très légèrement le culte druidique et le paganisme. En tout cas, en sait assez pour nourrir un profond et sincère respect pour les druide. A ses yeux, les druides sont les intermédiaires entre les dieux et les hommes. S'il découvre que Manon est druide, il ne pourra que cultiver de bons sentiments à son égard.\nEnsuite, les druides de son peuple lui ont dit qu'il avait un grand destin à accomplir hors des terres de la Gaelie. Ce qui explique sa présence ici. Artcois peut également penser - sans crédit et très vaguement - que si les dieux lui ont fait croiser la route d'un druide amnésique, ce serait sans doute pour l'aider. Voir la protéger.\nOutre cela, donc, Artcois est un guerrier et un chef de guerre. S'il y a bien une chose pour laquelle Manon et lui peuvent s'entendre, c'est bien la rage et la violence. En le côtoyant, serait-il possible que la violence d'Artcois finisse par raviver celle de Manon ? Même si le guerrier n'en a pas l'air au premier abord, s'ils se fréquentent, elle finira par fréquenter aussi sa propension à la brutalité facile.\nSinon, au contraire, leurs forts caractères respectifs (malgré le flegme d'Artcois et l'amnésie de Manon), les pousseraient à se repousser l'un l'autre (tout en sachant qu'Artcois sera éternellement respectueux envers Manon à laquelle il cédera toujours le dernier mot) ?\nSinon un peu des deux ?\nEt enfin, si tu le veux, on peut aussi se pencher sur quelque chose d'un peu plus sensuel entre nos deux gentils meurtriers.\nEvidemment, j'arrive, je m'installe mais... N'hésite pas à m'envoyer chier si jamais tu ne veux pas de lien avec mon joyeux barbare. Je comprendrai tout à fait !\nEdit : J'ai vu que tu avais déjà pas mal de protecteurs à ton actif, ma belle. Donc ma proposition tiens toujours mais je tâcherai de réfléchir à un lien légèrement plus... Original ! 8D A moins que tu ais besoin de quelque chose en particulier. Je te suis entièrement dévoué.\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Dim 12 Avr - 22:40\n#Sujet: Re: Manon Deschênes Sam 20 Juin - 22:47\nElathan : désolée, je débarque mille ans plus tard, honte sur moi


Voyage en famille en Australie : les sites à découvrir\nComment choisir sa destination de randonnée durant un voyage en famille en Australie ?\nPartir en Australie en famille est l’une des meilleures façons de profiter de ce pays qui a tant à offrir sur le plan touristique. Les sites d’exception à découvrir, ainsi que les activités passionnantes à effectuer n’y manquent pas. La randonnée pédestre figure parmi les loisirs les plus à privilégier lors d’un séjour familial sur le territoire australien.\nÉvaluer les attentes et les capacités de chaque membre de la famille\nLors d’un voyage en Australie, il serait plus qu’intéressant de ne pas rater l’opportunité de parcourir les grands espaces australiens. Les endroits pour faire de belles randonnées inoubliables dans le pays sont nombreux. Afin de faire le bon choix parmi eux, le mieux est tout d’abord de faire un inventaire des attentes de chaque membre de la famille. En effet, il faudra prendre en compte du fait que chacun ne veut pas forcément découvrir et visiter les mêmes choses.\nEnsuite, bien que la randonnée pédestre soit bénéfique pour presque tout le monde, il est essentiel d’accorder une attention particulière sur les capacités physiques des randonneurs. C’est un passage important dans le choix de la destination de randonnée la plus adaptée pour la famille en vacances en Australie. Une fois que les souhaits, ainsi que les capacités de chacun, décelées, se renseigner sur les plus beaux spots australiens est la prochaine étape. Il en existe un éventail intéressant d’endroits où faire de la randonnée en Australie.\nLes meilleurs itinéraires de randonnée en Australie\nLes vacanciers venus en Australie pour s’adonner à la randonnée pédestre seront agréablement servis par un large choix de paysages aussi époustouflants les uns que les autres. Sur la liste des itinéraires de randonnées les plus prisées en Australie pour de magnifiques parcours en famille, on a entre autres :\nC’est une île qui se situe au large de la ville d’Adélaïde, en Australie du Sud. Ce qui est intéressant avec ce bel endroit c’est que la nature y est énormément préservée. Les petits comme les grands y trouveront une faune et une flore exceptionnelles à travers les nombreux parcs naturels de l’île.\nGreat Ocean Walk :\nParfaitement adapté pour les randonnées avec enfant, Great Ocean Walk propose des balades les pieds dans l’eau de mer. Des paysages côtiers impressionnants avec des plages abritées, ainsi que des plateaux rocheux sont à voir.\nLe Parc National du Wilsons Promontory :\nLocalisé à environ 2 h 30 de route de la ville australienne de Melbourne, le Parc National du Wilsons Promontory s’étend sur pas moins de 50 000 hectares. Le Wilsons Prom offre aux vacanciers d’arpenter une nature sauvage d’exception à travers ses 80 km de pistes de randonnée. De superbes plages, mais aussi une forêt luxuriante attendent les randonneurs tout au long du parcours.\nOrganiser un séjour en Nouvelle-Zélande : les informations utiles à savoir


Dorénavant – Andrew White | du9, l'autre bande dessinée\nde Andrew White also available in english\nMa première rencontre avec Dorénavant s’est faite par l’entremise de Derik Badman. Je lui avais demandé conseil pour choisir un texte critique en Français que je pourrais traduire, et il avait évoqué les 73 notes sur la bande dessinée de Barthélémy Schwartz. Je l’ai lu, puis je l’ai lu à nouveau. J’ai été immédiatement conquis.\nTout d’abord, je voudrais souligner combien les 73 notes ont eu une influence importante sur mon propre travail de dessinateur. Parmi les questions qui sont centrales à ma pratique artistique, il y a celle de savoir comment combiner mon attirance pour la narration et pour l’abstraction, et comment synthétiser en un tout cohérent des influences provenant du domaine de l’art, de la littérature, de la poésie, du fait d’être vivant en ce monde, et même de mes propres bandes dessinées. Quelle chance de vivre une époque où Warren Craghead, Aidan Koch, Yvan Alagbé, Dominique Goblet et tant d’autres peuvent aider à éclairer ce chemin. C’était peut-être moins le cas en 1986 que ce ne l’est aujourd’hui. Peut-être pas. Mais de toute façon, les 73 notes ont été pour moi tout aussi éclairantes.\nLes 73 notes étendent simplement la définition de ce que peut être la bande dessinée en faisant référence à Magritte, Mondrian ou Alechinsky, mais insistent également sur le fait que la bande dessinée se doit d’être uniquement et intrinsèquement de la bande dessinée. Chacune de ces idées est stimulante alors que je travaille à tester les limites de ce que peut être la bande dessinée. Je garde aussi souvent à l’esprit le concept simple mais profond de « l’image globale et l’image locale » qui s’y trouve mise en avant. Pour moi, il y a là des significations multiples et enchassées. Cela réaffirme l’importance de la répétition dans la bande dessinée. Cela évoque l’interaction entre les images, la manière dont la bande dessinée peut juxtaposer deux images, ou faire dialoguer une image et une ligne de texte. Cela souligne cette capacité unique de la bande dessinée à créer des échos et des rimes visuels d’une case ou d’une page à l’autre. Cela m’encourage à considerer sur le même plan la construction d’une case, d’une page, d’un ouvrage entier, parce que chacun peut affecter les autres. Image globale, image locale… j’y pense souvent.\nJ’ai traduit les 73 notes pour un numéro du Comics Workbook Magazine, une petite anthologie critique de bande dessinée que je co-édite avec Zach Mason. Il s’agit du pendant imprimé du site Comics Workbook que tient le dessinateur Frank Santoro. A plus d’un titre, les 73 notes diffèrent sensiblement des autres textes que nous avons publiés. C’est la seule traduction, et l’un des rares textes qui n’ont pas été écrits spécifiquement pour notre magazine. On peut d’ailleurs dire que Dorénavant est quasiment inconnu dans la sphère de la bande dessinée anglophone — peut-être une raison supplémentaire de ne pas le publier. Mais j’ai choisi de traduire les 73 notes parce qu’elles (et Dorénavant dans son ensemble) me semblent à la fois terriblement urgentes et contemporaines. Nous publions Comics Workbook Magazine parce que nous voulons aider à établir une conversation critique autour des travaux que nous jugeons importants — tant des travaux qui existent déjà que des travaux qui restent à inventer. Les 73 notes ont représenté une contribution importante à cette conversation, de deux façons distinctes. Tout d’abord, bien sûr, dans les idées-mêmes que Schwartz introduit. Je suis convaincu qu’elles ont inspiré d’autres auteurs comme elles m’ont inspirées moi-même. Mais il y a aussi le ton général de Schwartz, son rejet iconoclaste des stratégies mainstream, des bandes dessinées qui imitent le cinéma ou la littérature ou la peinture, au lieu d’explorer leur propre territoire et de chercher leur propre langage. La bande dessinée est peut-être « un territoire sous-développé de l’expression », mais je pense que Schwartz dit cela avec beaucoup d’optimisme. Le médium bande dessinée peut faire bien mieux, semble-t-il nous dire. Il pourrait, un jour, « parler tout entier le langage de son idéologie, à tous les points de son territoire ». Les 73 notes sur la bande dessinée nous aident à envisager comment. Je suis fier et flatté d’avoir pu les présenter pour la première fois à un lectorat anglophone.\nDossier de Andrew White en janvier 2016


Coronavirus - Narbonne : le couvre-feu est prolongé jusqu'au 15 avril - lindependant.fr\nCoronavirus - Narbonne : le couvre-feu est prolongé jusqu'au 15 avril\nLe couvre-feu est prolongé à Narbonne jusqu'au 15 avril de 21h à 5h du matin. Independant / CHRISTOPHE BARREAU / Independant\nPublié le 31/03/2020 à 14:35 / Mis à jour le 31/03/2020 à 15:10 S'abonner\nFaisant suite à la décision du gouvernement de prolonger la période de confinement jusqu'au 15 avril, la mairie de Narbonne étend le couvre-feu jusqu'à cette date également.\nLa mairie de Narbonne a pris un arrêté en date du 28 mars pour prolonger la période de couvre-feu, initialement prévue du 23 au 31 mars, jusqu'au 15 avril. Les dispositions sont les mêmes : le déplacement hors de son domicile est formellement interdit à Narbonne de 21h à 5h du matin.\nLes dérogations concernent :\n- les personnes qui, sur présentation d’un justificatif professionnel, doivent se déplacer entre leur domicile et leur lieu de travail, lorsque ces déplacements sont indispensables à l’exercice de ladite activité ne pouvant faire l’objet d’une organisation en télétravail et/ou ne pouvant être différée ;\n- les chauffeurs de taxis munis d’une carte professionnelle ;\n- les personnes remplissant une mission de service public, notamment les personnels de police et de secours aux personnes et aux biens ;\n- Le personnel médical, social et celui qui effectue des visites à domicile de personnes fragiles.\nCoronavirus - Narbonne : le CCAS au cœur de l’action\nCoronavirus à Perpignan - Le préfet prolonge le couvre-feu jusqu'au 15 avril\nConfinement : couvre-feu, marchés, santé, sport, obsèques... ce qu'a dit Edouard Philippe ce lundi\nAnonyme102034 Il y a 3 mois Le 01/04/2020 à 11:43\nEn attendant, ce matin encore et ce depuis hier, sur l'Avenue de la Cote des Roses qui dessert (bien malgré elle) la zone commerciale de Bonne Source, on est passé de 1 à 2 voitures par minutes en début de confinement à plus de 5 à présent...Où est le confinement?\nQuand on en sera à 500 morts sur Narbonne sera-til encore temps de se bouger?\nExtra300 Il y a 3 mois Le 01/04/2020 à 21:59\nCertains compte les moutons d’autres les voitures, chacun passe son temps comme il peut, et un peu de délation au passage ça fait du bien !!\nAnonyme60650 Il y a 3 mois Le 01/04/2020 à 05:14\nOn pourrait connaitre le nombre de PV et les quartiers\nAnonyme102034 Il y a 3 mois Le 01/04/2020 à 12:07\nCe serait une bonne chose, en direction de Bonne Source la circulation augmente nettement (3 fois plus) par rapport à la première semaine de confinement. Signe que la police ne fait pas son boulot.\ndemontator Il y a 3 mois Le 31/03/2020 à 18:58\nc est vraiment appréciable ce calme en ville depuis que les épiceries sont fermées\nAnonyme85269 Il y a 3 mois Le 01/04/2020 à 08:31\ncomme vous avez raison les mesures prises sont bienvenues ce qui arrive n'est pas benin il en va de la sante de tous les citoyens et de leur responsabilité et civilité


Ceux-là, ça fait trop longtemps que je les dénigre. Disons, depuis "Curtains" en 1997, leur troisième disque, marquant la fin d'une trilogie parfaite. Mais c'est toute la discographie des Tindersticks qui mérite qu'on s'y attarde, parce que je vous mets au défi d'y trouver un seul mauvais disque, un seul raté. Les anglais ont toujours préféré la retenue, le silence à la profusion, au trop plein. Ce n'est pourtant pas les instruments qui manquent sur "The Waiting Room", mais ils se font discrets, légers. Les Tindersticks ont su évoluer, changer ce qu'autrefois on leur reprochait. Ce nouvel album n'a rien de routinier. Chaque morceau a son propre style, sa propre patte, encore faut-il prendre le temps de l'écouter, de s'en imprégner. Le son, cette chose que si peu intéresse, est ici particulièrement soigné. Les arrangements sont classieux, magnifiques. La voix de Staples n'est plus aussi centrale qu'avant, elle n'est qu'un instrument parmi d'autres.\n"Were We Once Lovers?", "How He Entered", "We Are Dreamers!" - en duo avec Jenny Beth, la chanteuse de Savages dont l'album beaucoup plus brutal sort aussi aujourd'hui - et le somptueux "Like Only Lovers Can", voilà quelques unes des chansons qui marquent, par petites touches. Après le Bowie, je tiens déjà mon deuxième grand disque de 2016. Mais non, il ne faut pas désespérer.\nEl Norton 22 janvier 2016 à 15:16\nUn très bon cru des Tindersticks en effet. Mais comme toujours, en fait...\nVincent Lamusiqueapapa 23 janvier 2016 à 10:12\nOui, franchement, leur musique, à l'image du nom d'un titre de leur premier disque, c'est du "nectar" pour les oreilles.\nSpectral-Dusk 9 février 2016 à 15:49\nLa première fois que j'ai écouté Tindersticks, j'étais un peu mitigée. Mais je dois dire que cet album me réconcilie un peu avec leur musique. Avec cette voix qui parait à bout de souffle et nous tient comme en otage...et plus je l'écoute, plus j'apprécie, plus je me laisse envouter. Je crois que Tindersticks s'apprivoise.


Création site internet Gardanne - Pacaweb, Agence Digitale\nVotre agence digitale à Gardanne\nSpécialiste dans la maitrise de la mise en place des stratégies de digitalisation, l’agence digitale PACAWEB a pour objectif d’offrir à chaque client à Gardanne des prestations de qualité au meilleur tarif dans leur quotidien pour booster leur communication à travers le web.\nGrâce à des équipes d’experts, PACAWEB à Gardanne vous garantie de mener à bien chaque projet selon les exigences et besoins des entreprises souhaitant atteindre des résultats concluants, se faire connaître sur le marché et capter la clientèle ciblée.\nPremière étape : la conception du graphisme. À partir de nos échanges, nous définissons une atmosphère visuelle qui reflète les particularités de votre marque. Notre équipe crée une maquette ergonomique et responsive afin de permettre une UX qui apporte un trafic qualifié. Le contenu livré est optimisé pour améliorer la vitesse de chargement de votre site.\nCRÉATION DE SITE INTERNET à Gardanne : L’ÉTAPE DU DESIGN\nLe travail débute par : la conception du design. Ensemble, nous définissons une esthétique qui illustre votre identité de marque. Notre équipe crée une maquette ergonomique et responsive afin de permettre une UX qui fait de vos visiteurs de futurs clients. L’ensemble des contenus est optimisé pour améliorer la vitesse de chargement de vos pages.\nSEO de votre site web à Gardanne\nToutes ces missions permettent aux moteurs de recherche de repérer votre site web et de le rendre visible en bonne position parmi les premières pages de résultats des utilisateurs. Le référencement naturel est crucial pour faire de votre site internet un véritable espace de vente\nSuivi et maintenance technique à Gardanne\nNotre souhait est d’apporter le plus de sérénité possible à nos clients, c’est pour cela que nous offrons des prestations de webmaster tant que vous en avez besoin à Gardanne. Externaliser auprès de nous la gestion technique de votre site internet, vous offre le temps de vous consacrer à votre activité principale tout en vous garantissant d’être propriétaire un site web propre, régulièrement mis à jour et donc performant.\nVous souhaitez lancer un nouveau produit d’une manière créative à Gardanne ?


par Jeppesen le Sam 10 Nov - 14:36\nSur le forum TMF, certains membres suggéraient de "sortir" l'armement de nos braves poilus, pour ceux qui en possédaient, afin de commémorer, d'une certaine façon, l'Anniversaire de l'Armistice...et le sacrifice de nos Anciens.\nJe me suis donc décidé, ce vendredi, lors de ma séance au club, de choisir quelques "reliques" de cette période, reliques en parfait état de fonctionnement !\nLes copains en ont également "profité", et ils ont bien aimé.\nAu final, un Lebel, un Berthier, et un 1892...dont je me suis dit que je ne m'en servais pas suffisament, et qu'il allait falloir corriger ça dans le "futur".\nLa journée a été belle, et très lumineuse (comme on peut le constater sur les photos...).\nBref, on a passé un bon moment, et mes amis étaient ravis de tirer avec ces armes qu'ils ne connaissaient "que de nom".\nRe: Bientôt le 11 Novembre...\npar Lone Rider le Sam 10 Nov - 14:42\nCela me fait penser à sortir mon Lüger de 1917 très prochainement.\nUne façon à nous de rendre hommage à tous ces jeunes gens souvent cueillis dans la fleur de l'âge.\npar bbrmque le Dim 11 Nov - 1:59\nCe n'est pas toi qui a un très beau Lebel aussi Lonie ?\n@ Jeep : bonne idée et très belles armes,merci pour le partage\npar CLOSDELIF le Dim 11 Nov - 7:19\nNous sommes le 11...et je vais dans un moment au stand.\nJe vais "commémorer" en tirant une "salve" avec ma Winchester 1894 "Armée Française".....\npar Lone Rider le Dim 11 Nov - 9:10\nbbrmque a écrit: Ce n'est pas toi qui a un très beau Lebel aussi Lonie ?\nNon, c'est un Chassepot.\nJe n'ai qu'un Lüger et un C96 pour la 1e guerre.\npar Jeppesen le Dim 11 Nov - 10:57\nBons tirs, Clos.\nEt bons tirs (et bonne journée) à tous.\nLa météo semble rappeler celle d'y a 100 ans...\npar CLOSDELIF le Dim 11 Nov - 11:15\nMa 94 AF n'a pas brillé à 100m...mais bon\npar Jeppesen le Dim 11 Nov - 11:44\nBah, le principal est qu'elle ait "participé"...\npar bbrmque le Dim 11 Nov - 11:53\nBons tirs à tous les amis\npar Jeanghis le Dim 11 Nov - 18:05\nBravo pour ton initiative Jepp !\nPlus modestement je ne suis pas allé au stand mais j'ai réuni pour l'occasion quelques objets représentatifs.\nNotamment un Lebel, un G98, une Winchester 94 AF, un revolver 1873.\nLe casque et la pipe appartenaient à mon grand-père revenu du Chemin des Dames et le masque a gaz à un soldat allemand défunt sur lequel il l'avait récupéré et dont le nom est encore inscrit sur les lanières.\nRendons hommage à ces deux poilus frères ennemis comme à tous les autres.\nDernière édition par Jeanghis le Dim 11 Nov - 18:47, édité 1 fois\npar CLOSDELIF le Dim 11 Nov - 18:13\nAprès avoir mal tiré ce matin à la 94 AF, j'ai mieux terminé cet après midi avec un arme contemporaine mais "Neutre"...mon tout dernier S&R 1889.....une manière de faire la paix, peut être ????\npar Jeppesen le Dim 11 Nov - 19:34\nBel "ensemble", Jeanghis !\nTrès représentatif de la "Der des der" (qui ne l'a malheureusement pas été...).\npar Corto Maltese le Dim 11 Nov - 20:27\nPour compléter cette évocation de la Grande Guerre, je vais vous montrer quelques reliques familiales : Mon grand père a été grièvement blessé en septembre 1914 par un schrapnel qui lui a perforé le foie et un poumon, ce qui, dans le contexte, ne laissait rien présager de bon quant à son avenir. Mais il s'en est sorti, au prix toutefois d'opérations lourdes, surtout que la chirurgie de l'époque n'était pas très au point. Il a quand même vécu près de 40 ans après la fin de la guerre...\nDe cette histoire, il reste une citation et quelques objets, dont le scharpnel qui l'a blessé...\npar CLOSDELIF le Dim 11 Nov - 20:29\npar Jeppesen le Dim 11 Nov - 20:54\nTrès émouvant...et si représentatif de ce que beaucoup de familles ont connu au cours de cette terrible et longue guerre !\nMerci d'avoir "partagé" avec nous\npar Jesse Sandwhite le Dim 11 Nov - 23:09\nHommage à mon grand père!\npar Jeanghis le Dim 11 Nov - 23:11\nC'est superbe d'avoir pu garder ces souvenirs de famille.\npar Jeppesen le Lun 12 Nov - 0:48\nOui, tout à fait extraordinaire d'avoir pu conserver cet héritage.\npar cromagnon 07 le Lun 12 Nov - 13:35\nallez une chtite moi aussi pour participer\nDernière édition par cromagnon 07 le Lun 12 Nov - 13:40, édité 1 fois\npar Jeanghis le Lun 12 Nov - 15:00\nBel ensemble Cro !\nDernière édition par Jeanghis le Lun 12 Nov - 17:07, édité 1 fois\npar Corto Maltese le Lun 12 Nov - 17:06\nJeanghis a écrit: Bel ensemble Cro !\nJe viens de nettoyer un peu les doublons et les considérations techniques qui apparaissaient dans plusieurs sujets, nous pouvons revenir au sujet initial...\npar Jeanghis le Lun 12 Nov - 17:07\npar CBA le Lun 12 Nov - 17:38\nHier sur un autre forum, j'ai voulu aussi honorer la fin de cette boucherie, le problème, j'ai plus de Teutons que de Français, mais bon.\nLa jumelle a pris une bastos\nNotre 92/ 94 national\net Pour honorer nos poilus ces vieilles lames de Rosalies, trouver dans un vieux arsenal.\npar vidocq80 le Jeu 29 Nov - 11:19\nEn cherchant ce matin après les restes d'un pistolet (pour faire plaisir à CRO) je suis tombé sur l'épave d'un fusil Lebel. Ce dernier remonté d'un temps pas trop lointain à l’occasion de travaux de voirie entre Péronne et Albert dans la Somme.\nJ'ai cette plus qu'honorable épave, depuis environ 25 ans, remise par un ami aujourd'hui décédé, et qu'il avait découvert dans son godet de grue lors de travaux de voirie en bordure d'une route qui avait en son temps servi de décor à une bataille de la somme en 1916.\nJe la conserve dans l'état, j'ai simplement fait quelques opérations pour manipuler la culasse et sortir la munition qui était encore présente dans la chambre.\npar Jeanghis le Jeu 29 Nov - 13:09\nCette pièce a fortement subi les assauts du temps et de la corrosion mais elle semble paradoxalement encore vivante.


Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac\nSujet: Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac 5/11/2010, 19:13\nSi vous avez un peu de temps pour me lire, je vais vous raconter comment Satan derrière la F-M nous a détruit, mon fils, ma mère et moi. Mais nous sommes encore vivants, malgré des tentatives (de notre part) … pour en finir. Car l’épreuve qui nous assaille depuis ma démission définitive de la Loge est longue, très éprouvante, et ce encore à ce jour, 8 ans après.En 1998 j’ai décidé de rompre avec le Grand Orient. J’étais bien considéré, 20 années de présence, j’y avais de nombreux vrais amis, d’excellents « frères ». Mais bien des années avant (1987) je m’étais converti à Christ dans la douleur, pour des raisons familiales, problème de couple, divorce etc... Durant ces événements difficiles, je me suis approché du Seigneur, souvent maladroitement mais obstinément, ce qui ne fut guère facile, et tout cela en fréquentant la loge de moins en moins. Un jour j’ai décidé de vivre autrement, d’être en ordre avec le Seigneur, car il est vrai que je n’avais toujours pas été convaincu de l’impossibilité de fréquenter et la loge, et de vivre avec Christ. Il s’agit pourtant là de deux voix opposées.\nTémoignage suite...Chers amis, chers frères et sœurs,\nLa diffusion du témoignage en Europe connaît un réel succès, et des victoires, un pasteur qui avait décidé d'entrer en maçonnerie vient de changer d'avis parce qu'il a lu le témoignage. Il m'a dit (écrit) avoir pleuré et prié toute la nuit, et que l'Esprit lui est venu, qu'il s'est brusquement rendu compte de l'erreur qu'il était en train de commettre. Ce pasteur voulait rejoindre la franc-maçonnerie sachant que de nombreux pasteurs s’y trouvent.\nDès cette époque John à réellement pu se rapprocher du Seigneur (il était déjà chrétien avant ces événements), et il me dit « je suis infiniment plus heureux qu'avant, même si j'ai tout perdu. J'ai rencontré des personnes formidables et là je suis sur le point de retrouver un travail. Ce qui prouve que rien n'est jamais perdu. Il faut vivre dans la joie et l'espérance, et tout peut arriver ».\nJohn a tenu bon pendant toutes ces années, il a su garder l’espérance et est maintenant proche du dénouement. Il m’encourage de même a tenir bon, il y a quelques jours il m’a écrit ceci : « Je vous encourage à tenir bon, surtout pour votre fils qui démarre dans la vie. Je ne sais si je peux vous aider en quoi que ce soit, mais n'hésitez pas à m'écrire ».\nSujet: Re: Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac 5/11/2010, 21:09\nSujet: Re: Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac 6/11/2010, 00:57\nIl termine sa lettre par "fraternellement" ce qui est une expression franc- maçonne.\nA mon avis, il n' a pas finit de se faire démarabouter.\nSujet: Re: Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac 6/11/2010, 18:16\nLe mot fraternel est biblique. Il signifie la fraternité entre personnes partageant la même foi.\nLa communion fraternelle est un rassemblement de chrétiens.\nOn parle aussi d'amour fraternel dans la communauté chrétienne.\nLa franc-maçonnerie n'a pas inventé le beurre. L'ecclésiaste disait: "il n'y a rien de nouveau sous le soleil."\nSujet: Re: Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac 6/11/2010, 19:33\n+1 , comme ils n'ont pas inventé le triangle et la pyramide...\nSujet: Re: Témoignage de Luc Delière, ex franc-mac