Bénin : Patrice Talon descend dans l’arène – Jeune Afrique\nBénin : Patrice Talon descend dans l’arène\n27 septembre 2018 à 07:59\nMis à jour le 27 septembre 2018 à 11:02\nAvec les rois et chefs traditionnels du pays,le 25 août. © Présidence du Bénin\nInsaisissable au début de son quinquennat, le chef de l’État a compris qu’il lui fallait communiquer et s’exposer. Le voici plus politique que jamais.\nPatrice Talon porte une tunique impeccable et des lunettes aux verres fumés. Une centaine de chefs et rois en tenues traditionnelles venus des quatre coins du Bénin lui font face. Certains ont le visage caché par un long turban, d’autres la tête coiffée d’une élégante toque.\nEn ce 25 août, c’est la première fois, depuis son arrivée au pouvoir en avril 2016, que le président reçoit les têtes couronnées du pays. « Vous avez sollicité cette rencontre il y a longtemps, leur lance-t-il dans une salle climatisée de la fondation que dirige son épouse, Claudine. Mais mieux vaut tard que jamais. À partir d’aujourd’hui, nous serons vous et moi dans une dynamique de nouveau départ. Je veux jeter les bases d’un dialogue cordial entre nous. »\nPatrice Talon revient tout juste d’une semaine de vacances en Chine, et le voir ainsi se prêter à un exercice qu’il ne goûte guère n’est pas anodin. Mais l’heure est à la reconquête. Le chef de l’État le sait, ses réformes et son mode de gouvernance ont créé un fort sentiment de frustration. Exacerbé par la morosité de l’économie, le mécontentement traverse tous les corps de la société et a galvanisé une opposition pourtant considérablement affaiblie.\nSi Patrice Talon dispose toujours d’une solide majorité à l’Assemblée nationale, il a par deux fois échoué à y faire adopter une réforme constitutionnelle. Certes, en avril 2017, les changements étaient significatifs – il voulait faire instaurer un mandat présidentiel unique. Mais, en juillet dernier, la proposition de réforme était plutôt consensuelle et n’aurait pas dû rencontrer d’obstacles. Elle prévoyait la suppression de la peine de mort, la création d’une Cour des comptes (une exigence de l’Uemoa), l’alignement des mandats en vue du couplage des élections et le renforcement de la présence des femmes aux postes à responsabilités.\nLe 6 juillet donc, seuls 62 des 82 députés ont voté en faveur du texte – il fallait 66 voix pour qu’il soit entériné. Et, alors qu’il en avait la possibilité, Talon a préféré ne pas soumettre la proposition à référendum, estimant que le climat social prendrait le dessus et que les Béninois ne voteraient pas pour ou contre le texte, mais pour ou contre sa personne. C’est dire si l’ancien magnat du coton est conscient de son déficit de popularité.\nNous sommes parvenus à faire voter la grande majorité des réformes, telles celles sur le code électoral et le droit de grève, rappelle l’un de ses conseillers\nÀ Cotonou, l’entourage du chef de l’État préfère relativiser l’importance de cet échec. « Nous sommes parvenus à faire voter la grande majorité des réformes, telles celles sur le code électoral et le droit de grève, rappelle l’un de ses conseillers. Nous avons réussi à dompter un pays où les magistrats étaient tout-puissants. Cette séquence était primordiale pour le président. Il est soulagé d’en avoir terminé. Nous voyons le bout du tunnel. »\nMalgré tout, les proches de Patrice Talon reconnaissent que cette nouvelle rebuffade des parlementaires et la perspective des élections législatives de mars 2019 ont fini par le convaincre qu’il devait évoluer. Durant les deux premières années de son mandat, Patrice Talon se montrait insaisissable. Il fuyait la lumière, refusait que ses déplacements soient couverts par la presse. La « rupture » – son slogan de campagne – devait mettre fin à la politique spectacle théorisée par son prédécesseur, Thomas Boni Yayi.\nPendant de longs mois, les membres du gouvernement et les députés ont dû prendre leur mal en patience : chaque fois qu’ils sollicitaient le président pour organiser une tournée sur le terrain, une fin de non-recevoir leur était opposée. En septembre 2017, le ministre des Transports, Hervé Hêhomey, avait même été limogé pour avoir organisé un meeting politique alors que le chef de l’État lui avait demandé de se rendre d’urgence dans un village du Nord où un pont avait cédé.\n>>> A LIRE – Patrice Talon, le président qui chamboule le Bénin\nObjectif : une nouvelle image\nAujourd’hui, la donne a changé. Patrice Talon multiplie les audiences publiques au palais présidentiel et les déplacements sur le terrain. Il a autorisé son gouvernement et ses conseillers à faire de même et effectuera une grande tournée dans le pays en octobre. « L’objectif est de montrer une autre image de lui, explique l’un de ses conseillers. La population le trouve distant : il doit se métamorphoser. La réalité du pouvoir est implacable. Les Béninois ont été habitués à une manière de faire de la politique. Si l’on veut que notre action soit une réussite, il faut s’y plier. »\nLes semaines précédant le vote de la réforme constitutionnelle, le chef de l’État avait préféré ne pas s’impliquer directement dans les tractations avec l’opposition, estimant que le projet n’avait rien de clivant. « Mais les personnalités politiques importantes qui le soutiennent, comme l’ancien président de l’Assemblée nationale, Bruno Amoussou, et l’actuel titulaire du perchoir, Adrien Houngbédji, ont sous-estimé la détermination de Thomas Boni Yayi », affirme un député. Selon nos sources, l’ancien président, avide de revanche, a personnellement appelé plusieurs parlementaires pour les convaincre de s’opposer au projet. « Si jamais tu ne le fais pas, c’est terminé entre toi et moi », a-t-il déclaré à l’un d’eux début juillet.\nLe refus du Parlement a renforcé Talon dans sa volonté de ne rien laisser au hasard. Fin août, alors que la réforme du code électoral était sur le point d’être débattue à l’Assemblée, le chef de l’État a multiplié les rencontres à son domicile, parfois jusque tard dans la nuit, afin de s’assurer que le texte subisse le moins d’amendements possible. Ses adversaires lui ont reproché d’être invisible ces deux dernières années… Le voici plus politique que jamais.\nCette reprise en main a également touché la sphère médiatique. Suspendus en début de mandat, les contrats de publicité et de communication entre les médias et l’État ont été rétablis. Les services de la présidence ont accru leur présence, directe ou indirecte, sur les réseaux sociaux. Plusieurs médias privés proches de l’opposition ont été fermés ou suspendus. C’est le cas, notamment, depuis avril, du quotidien La Nouvelle Tribune, pourtant proche de Talon lorsque ce dernier vivait en exil à Paris.\nPatrice Talon s’est toujours donné les moyens de l’emporter. Il ne compte pas changer\nDans ce contexte, l’instauration début août d’une taxe sur l’utilisation des réseaux sociaux (une mesure qui existe dans plusieurs autres pays du continent) a été perçue comme une nouvelle atteinte à la liberté d’expression. Devant la contestation des internautes, les autorités ont finalement décidé de suspendre cette mesure.\nCe raidissement inquiète un certain nombre d’observateurs, mais ça n’est pas ce que retient l’une de ses éminences grises : « Nous sommes entrés dans une période préélectorale. Patrice Talon s’est toujours donné les moyens de l’emporter. Il ne compte pas changer. »\nL’opposition se cherche toujours\nLa nouvelle charte des partis politiques contraint l’opposition au regroupement – reste à savoir autour de qui. Très discret depuis le lancement de sa formation fin mars (l’Union sociale libérale n’a d’ailleurs toujours pas reçu le récépissé du ministère de l’Intérieur), Sébastien Ajavon demeure handicapé par des problèmes fiscaux qui l’empêchent d’être directement candidat. Sous le coup d’un redressement fiscal colossal, l’homme d’affaires, perdant lors de la dernière présidentielle, a aussi vu plusieurs de ses biens saisis et ses comptes bloqués au Bénin.\nToujours influent dans le marigot politique local, l’ancien président Thomas Boni Yayi prend plaisir à gêner son successeur mais reste sourd aux pressions de ses proches qui souhaitent le voir se présenter aux prochaines législatives.\nIl devrait néanmoins rencontrer prochainement Candide Azanaï, l’ancien ministre délégué à la Défense de Talon, afin de discuter d’une possible alliance. Enfin, Léhady Soglo et Komi Koutché sont toujours absents du pays. L’ancien maire de Cotonou réside en France, tandis que l’ex-ministre de Yayi vit aux États-Unis.


Ô Coeur du Regard\nÔ Coeur du Regard Accès Entreprises\n104, Chemin Ferré - Le Fenouillon 84600 Grillon (Vaucluse) Voir carte\nPhotographe Professionnel Ô Coeur du Regard a indiqué qu'il dispose d'un numéro SIREN valide.\nDescription Ô Coeur du Regard\nÔ Coeur du Regard, société se dirigeant à la prestation photographique de vos plus beaux événements et située dans le Vaucluse à Valréas aura la joie et l'immense privilège de participer à votre grande journée de mariage. En immortalisant les scènes les plus émouvantes de votre projet, l'équipe de professionnels vous restituera des images de qualité.\nDu début à la fin de votre événement et pour que vous puissiez revivre votre journée de mariage autant de fois que vous le voulez, les professionnels de l'image vous offriront plusieurs solutions adaptées à votre événement.\nQue vous souhaitiez un reportage photo reprenant l'ensemble des féstivités, des photos prises sur le vif ou une intervention plus ponctuelle, parlez-en à vos spécialistes. Une base essentielle, l'amour de la photo et la communication avec les mariés. Et c'est parti pour le rêve en image!\nA votre disposition, des offres simples et orientées à vos attentes. Une idée, une demande particulière, une séance différente ? N'hésitez pas à partager vos envies avec Ô Coeur du Regard.\nDe 690€ jusqu'à 2.300€\nPhotographie, séance d'engagement, après le mariage, album, mini album, photos en haute résolution,…Voir plus blu-ray ou DVD avec toutes les photographies, Illustration peintes et dessinée à empreintes pour le Jour J. Réseau de prestataires autour du mariage\nForfait Complicité/ connivence/ essentiel. Rdv avant ,répérage des lieux, photos sur clé usb Présence…Voir plus du photographe le Jour J non stop, photos spontanées de vous et vos invités ect.. Galerie en ligne\nPlus d'information sur Ô Coeur du Regard\nle plus tôt possible, généralement entre 4 à 1 an et demi\nAutres (Style reportage spontané)\nChaque photographe a sa technique particulière. A chaque moment, je tente de développer mon regard...\nOui, dropbox, jiingo, facebook\nÀ voir avec les clients selon l'évènement\n30% d'acompte à la signature, le solde le jour du mariage pour la prestation et le la clé usb. Les options sont déterminées une fois les photos visionnées (comme pour l'album)\nAvec respect, conscience, enthousiasme et confiance je saisis les moments intenses en photos, les grands comme les petits détails\nLaura Laget Photographie Photo mariage, Mirabel-aux-Baronnies\nPréparatifs avec témoin\nSur le chemin de l'église\nJoie des petits\nOpinions de Ô Coeur du Regard\nAnne Leutrat · Marié(e) le 16/09/2018\nMélanie, tu as rendu notre journée pétillante et lumineuse ! Tu as su nous guider dans les séances photos mais aussi nous laisser spontanés, nous-mêmes. Merci de ta bonne humeur, on attend avec impatience le résultat ! Mais pas de pression ! Bises.\nLiotier Billytiss · Marié(e) le 14/07/2017\nUne photographe à l'écoute, originale et compétente. Le jour du mariage, elle est invisible mais très efficace. Elle fait ce métier avec passion. Les photos sont magnifiques et nous sommes très heureux de l'avoir choisie.\nAmandine Roux · Marié(e) le 10/09/2016\nElle est au top... Je conseille vivement cette photographe, vous ne serez pas déçus !! Elle s'adapte totalement à votre demande et comprend vos envies ! Même si le jour J ne se passe pas comme vous voulez par rapport aux imprévus, elle sait vous mettre à l'aise et faire en sorte que vous soyez satisfaits ! Elle se fond dans la masse pour ne pas avoir l'impression d'être suivi par un paparazzi et le rendu est juste incroyable ! Merci à elle...\nSeb & Co · Marié(e) le 06/09/2014\nProfessionnelle disponible et travail de grande qualité ! Nous sommes ravis qu'elle nous ait accompagné pour notre mariage. Elle a su répondre à nos attentes et demandes et proposer une prestation très individualisée\nFongaro Carine · Marié(e) le 09/08/2014\nCe fut le plus beau jour de notre vie bien évidemment. Notre photographe a su immortaliser cette journée comme nous l'avions espéré et mieux encore. Même aujourd'hui quand nous regardons nos photos, nous revivons ce merveilleux et inoubliable jour. Merci encore d'avoir participé à ce que cette journée soit au top.\nEnvoyée le 06/04/2016\nRéponse de Ô Coeur du Regard:\nMerci pour votre confiance et d'avoir crée avec moi une complicité qui nous a permis d'arriver à ce résultat.\nUn super souvenir, de vraies émotions et une expérience professionnelle très agréable.\nEt encore merci aussi pour ce témoignage.\nPrix de Ô Coeur du Regard\nPromotions de Ô Coeur du Regard\nLocalisation Ô Coeur du Regard\nMariage Grillon Prestataires Grillon Photo mariage Grillon


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Placements Mackenzie annonce les résultats d'assemblées extraordinaires visant des fusions de fonds et des changements d'objectifs de placement\nPlacements Mackenzie annonce les résultats d'assemblées extraordinaires visant des fusions de fonds et des changements d'objectifs de placement English\nTORONTO, le 22 nov. 2016 /CNW/ - La Corporation Financière Mackenzie (Placements Mackenzie) annonce les résultats d'assemblées extraordinaires tenues hier dans le cadre desquelles les investisseurs ont approuvé la fusion de neuf fonds Mackenzie, en plus de changements d'objectifs de placement pour deux fonds Mackenzie.\nSuite à l'assemblée des investisseurs du Fonds concentré d'actions mondiales Mackenzie, ses stratégies et objectifs de placement seront modifiés le 25 novembre 2016, afin de refléter une approche de placement fondée sur des règles, qui créera un portefeuille bien diversifié avec des expositions équilibrées à travers les secteurs, les industries et les facteurs de risque. Rick Weed, vice-président principal et gestionnaire de portefeuille, sera nommé gestionnaire de portefeuille principal du fonds.\nÀ compter du 25 novembre 2016, les objectifs de placement du Fonds canadien de croissance Mackenzie seront clarifiés en éliminant toute référence à des titres à revenu fixe et d'État. Le changement d'objectifs est proposé à des fins de clarification et n'affectera en rien les titres actuels ou futurs du fonds.\nLes investisseurs dans chaque fonds Mackenzie identifié en tant que fonds en dissolution dans le tableau ci-dessous ont approuvé une résolution visant la fusion ou la restructuration dans le fonds prorogé en vigueur vers le 25 novembre 2016 :\nFonds de stratégie de l'actif mondiale Mackenzie\nFonds d'obligations à rendement réel Mackenzie\nFonds mondial d'obligations Mackenzie\nFonds concentré d'actions canadiennes Mackenzie\nFonds d'actions diversifié Mackenzie\nFonds de titres convertibles en dollars US Mackenzie\nFondée en 1967, Placements Mackenzie est une société de gestion de placements de premier rang offrant des services de gestion des placements et des services connexes. Gérant un actif de 64,3 milliards de dollars au 31 octobre 2016, Placements Mackenzie offre ses services aux investisseurs individuels et institutionnels par l'intermédiaire de nombreux réseaux de distribution. Placements Mackenzie est membre du groupe de sociétés de la Société financière IGM Inc. (TSX:IGM). La Société financière IGM est l'une des principales sociétés de services financiers au Canada avec un actif sous gestion total de plus de 139 milliards de dollars au 31 octobre 2016. Pour de plus amples renseignements, veuillez consulter le site placementsmackenzie.com.


Book Haul – Juin 2016 – Comme Par Enchantements\n10 juillet 2016 16 octobre 2016 TheLandOfMyth\nJ’ai en effet pas mal craquée en ce mois de Juin 2016. Voici tous mes petits achats. Tout d’abord le tome 2 du comics Low, parce que j’ai eu un énorme coup de coeur pour le premier tome, une vraie merveille ! Ensuite, Visite Londres avec Sherlock Holmes, en vue de mon premier voyage à Londres en Août !! Le premier tome de Preacher. Je voulais absolument décovurir le comics, parce que je suis tombé sous le charme de la série AMC avec le beau Domonic Cooper ! ♥ J’adore cette série ! Harry Potter : La Magie des Films, tout simplement parce que j’avais l’ancienne version, et que je le voulais au complet.\nViennent ensuite les achats de Pandemia, L’Extraordinaire Voyage du Fakir qui était resté Coincé dans une Armoire Ikéa, La Bibliothèque des Coeurs Cabossés, La Délicatesse, Chocolat, Le Pays du Nuage Blanc, Le Mystère Sherlock, Amours et Retour à Whitechapel, dans le cadre du salon de Saint-Maur en Poche, dont le compte rendu ne va d’ailleurs pas tarder !\nJ’ai ensuite acheté Pénélope à Paris, petit livre pop-up jeunesse magnifique, lorsque Mr Georg Hallensleben était venu en dédicace à ma librairie. Un Destin Russe qui me faisait de l’oeil haha. Viennent ensuite les achats que j’ai pu faire à la brocante de ma ville ! Et quelles trouvailles ! Tout d’abord les tome 6 et 7 de Harry Potter en anglais dans la collection « Bloomsbury » ! Qu’est-ce qu’ils sont beaux ! ♥\nJ’ai également trouvé le 1er tome de la saga Blue Exorcist, un manga dont la 4e de couverture m’a bien plu. On verra bien ce que ça donne. J’ai enfin pu me trouver L’Ile au Trésor, que j’ai très envie de lire ! Mais surtout, j’ai trouvé, dans une collection magnifique, les ouvrages Autour de la Lune, Les Cinq Cents Millions de la Bégum de Jules Verne, Au Bonheur des Dames de Emile Zola et Vingt-Quatre Heures de la vie d’une Femme de Stefan Zweig ! Je suis vraiment contente ! Puis j’ai fini le mois par Miss Peregrine et les Enfants Particuliers, dont je viens juste de finir la lecture.\nDe beaux achats donc ce mois-ci ! Et vous, avez-vous craqués en Juin ? Qu’avez-vous achetés ? Au fait, certaines couvertures ne sont pas les bonnes, mais je ne trouve pas les miennes sur internet. Voilà voilà !\nTagué Bilan, Book Haul, Juin 2016\nArticle précédentUpdate Lecture – Juin 2016\nArticle suivant« Le Journal de Mary » – Alexandra Echkenazi (2016)\n2 réflexions au sujet de “Book Haul – Juin 2016”\nL’île au trésor ❤ Mon coup de coeur indétrônable !\n22 juillet 2016 à 7 h 21 min\nOui j’ai pensé à toi quand je l’ai pris =)


retrouver les kits et accessoires - scrap digital, inspiration Azza\nretrouver les kits et accessoires\nJ'utilise studio scrap depuis son origine. Je suis actuellement à la version 7 1.9\nJe rencontre un problème pour visualiser la liste de tous mes kits\nJe les vois tous dans "gabarits et masques", mais nulle part ailleurs\nJe n'ai rien dans la colonne gauche de projets ? j'ai l'impression que je ne pointe pas sur le bon fichier. Je suis allée dans Préférences et tout est correct.\nComment puis-je retrouver tous mes kits ?\n* es-tu passée récemment d'une version antérieure à la version 7 ?\nj'ai un vague souvenir d'avoir rencontré un souci lors d'un changement de version ; je ne trouvais plus mes embellissements (de mémoire), alors je passais par la commande "photo" pour y accéder (cela marche aussi très bien comme cela, c'est d'ailleurs la commande que j'utilise pour tous mes kits autres que ceux qui sont rangés dans le dossier Embellissements de Studio Scrap), jusqu'à ce que la solution me soit donnée. Il suffisait de cliquer sur l'icone "affichage des sous dossiers"\n* as-tu changé de système (Windows 10 par exemple), ou d'ordinateur récemment ?\nlà, je ne suis pas sûr de pouvoir t'aider ; lis quand même la suite, et si tu ne retrouves pas tes trésors, envoies un mail à l'assistance technique du CDIP, ils auront sûrement une solution à te proposer\nVoici mes pistes de recherche\nen principe, quand tu crées ou que tu ouvres une page existante, tu as cet affichage , et tu sélectionnes Embellissements\ntu cliques donc sur embellissements, et tu retrouves tes trésors\nSi ce n'est pas le cas, vérifies comment est rangé ton dossier Studio Scrap\nTu as ceci, soit sur ton ordinateur ou un disque dur externe :\net si tu ouvres tes embellissements, tu les retrouves tous.\ns'ils ont été déplacés par mégarde dans ton dossier "Masques", je te conseille tout d'abord d'en faire une sauvegarde sur un disque dur externe (voir infos complémentaires ICI)\nEnsuite, il te suffira de les redéplacer pour les retrouver au bon endroit\nje te laisse faire ces premières recherches, n'hésite pas à consulter à nouveau le forum du CDIP, il y aura peut-être des solutions plus simples proposées ?\nBonne chance, et bon scrap !\n« Créér un livre ? BLURB Un livre à partir d'un... »


Montgomery - Stromboli - VisualMusic\nvm5 5 mai 2009\nIl y a des disques attendus ou évités et d’autres qui se posent sur notre route presque par hasard. Stromboli, le deuxième album du groupe Montgomery, a pour ma part fait partie de la dernière catégorie. Epuisée donc peu réceptive lors de leur participation à la soirée Custom d’avril dernier, le set m’avait paru un voyage pénible et interminable. L’histoire aurait donc pu s’arrêter là et ma rencontre de Stromboli ne jamais se produire mais une session acoustique dans un igloo sur le site soul-kitchen.fr me décida à donner une deuxième chance aux Rennais. Stromboli s’est alors révélé être un album aussi précieux que prometteur, « 6 bonnes raisons » suffisent à le prouver.\nStromboli a tout d’abord le charme de l’humilité et de la réserve. Ici point de déclarations d’intentions et encore moins de démonstrations, l’auditeur est séduit progressivement. Cette retenue rend l’album un peu complexe au début, sensation qui se dissipe après plusieurs écoutes facilitant sa compréhension. L’album devient alors d’une grande évidence et même prétexte à quelques excellents singles potentiels (‘6 bonnes raisons’, ‘athlète’).\nPendant une heure, Montgomery alterne les ambiances électriques, synthétiques ou plus calmes nourrissant tout l’éclectisme de l’album. Des directions variées apparaissent, ‘Reinette’ fait penser à Cocorosie, la symphonie des voix sur ‘Daisy’ en rappelle certaines de Lullabies to Paralyse de QOTSA, la fin de ‘Volcan’ réveille les premiers émois d’Arcade Fire et Malajube plane ça et là. On ne peut cependant rattacher Montgomery à une scène particulière et encore moins définir des influences marquées. Malgré les pistes citées précédemment, le groupe reste avant tout très singulier.\nCette singularité résulte aussi de l’univers de bidouille en tous genres créé par Montgomery, 5 bricolos des sons qui travaillent à la manière d’un Michel Gondry fabriquant une animation avec des rouleaux de papiers toilettes dans ‘La Science des rêves’. N’importe quels sons (même des vaches !) trouvent leur place dans les mélodies et apportent toute la créativité et l’originalité de leur musique.\nIl faut également souligner que Montgomery a opté pour la langue française, non pas par activisme pour la défense de la culture francophone « made in » C. Albanel et consorts mais pour la manière innovante dont la langue est ici traitée. Il est souvent naturel pour les artistes familiers de la scène indé de préférer l’anglais au français par réflexe culturel et pour se détacher du lourd poids du sens au détriment de la musicalité du texte. Sur Stromboli, Montgomery renouvelle l’usage de la langue française en arrivant à se détacher de ces contraintes et à donner cette puissance anglo-saxonne aux textes (‘Baleine’, ‘Chat’ ). Le chant se mue alors en instrument et enrichit un peu plus cet album déjà très dense.\nCar Stromboli est aussi un modèle de densité sur lequel les Rennais utilisent des avalanches de sons et de gimmicks et superposent les textures à haute dose. Le tout étant fait avec maîtrise et bon goût, l’album en devient dense sans paraître dégoulinant ou indigeste.\nEnfin la dernière bonne raison d’écouter Stromboli est certainement cette impression de quête perpétuelle qui transparaît de l’album. On ressent l’état de recherche permanent dans lequel évolue Montgomery et cette envie de se surprendre en passant les paliers les uns après les autres pour aller toujours plus loin. Cette quête de l’inconnu ressort de manière très forte et rappelle ce sentiment déjà présent sur de grands albums comme Kid A de Radiohead.\nCes ‘6 bonnes raisons’ devraient suffire à vous donner l’envie d’écouter Stromboli mais la liste n’est pas exhaustive, des dizaines d’autres raisons font de cet album et de ce groupe une magnifique trouvaille, ne passez pas à côté.\nDiversMontgomeryVisual Music 5


Déménagement Montigny (54): déménageurs, devis, démarches | Selectra\nDestiné aux habitants de Montigny, cet article propose tout ce qu'il faut savoir pour emménager à Montigny : liste complète des déménageurs, les bonnes addresses à Montigny pour un devis déménagement, mais aussi les addresses à connaître pour une arrivée à Montigny.\nPour votre déménagement à Montigny, vous pouvez faire appel à de nombreux déménageurs. Parmi les plus connus, on peut citer Demeco et Déménageurs Bretons.\nFort de plusieurs centaines d'agences en France métropole, Demeco accompagne depuis des années des particuliers dans leurs démarches de déménagement. Ils proposent diffèrentes formules, adaptées à vos besoins et vous permettent d'effectuer un devis en ligne pour votre déménagement à Montigny.\nDUHAUT 24.03 km\nMARTINS RENARD DEMENAGEMENTS 45.84 km\nHOCQUAUX 48.25 km\nGRAND'EURY DEMENAGEMENTS 48.49 km\nLOVEST DEMENAGEMENTS 51.44 km\n+33 3 83 42 19 50\nRaccordement à l’électricité à Montigny : Enedis (nouveau nom d'ERDF) au 09 69 32 18 49 .\n1495 € 937 € 953 € 09 69 32 15 15\n1441 € 906 € 921 €\n1412 € 888 € 903 €\nLes habitants de Montigny consomment en moyenne 9 532 kWh d’électricité et 0 kWh de gaz naturel par an. Ils consomment donc plus d’électricité que la moyenne nationale .\nCes spécificités à Montigny peuvent s’expliquer par le climat continental mais aussi par le mode de chauffage. 74.6% des habitants de Montigny sont chauffés par un autre moyen que le chauffage traditionnel (urbain, gaz, électricité, fioul). et le chauffage individuel y est dominant.\nEntre décembre 2015 et juin 2020, le compteur Linky remplace peu à peu les 77 compteurs d'électricité présents à Montigny. Retrouvez notre FAQ sur le sujet pour tout savoir sur l'installation des compteurs Linky.\nQuels réseaux ADSL, fibre et téléphonie mobile à Montigny ?\nMontigny est raccordée au réseau ADSL. Cependant, 98,6%% des logements de Ville n’y sont pas éligibles. Pour tester votre éligibilité gratuitement, appelez Selectra au 09 75 18 55 59.\nDéménager à Montigny : quelle éligibilité aux différentes technologies et débits ?\nLa couverture réseau de Montigny est satisfaisante, avec un réseau 3G étendu et un réseau 4G en cours de déploiement.\n54 maisons et 5


Aménagement intérieur et Décoration à Charquemont (25140)\nAménagement intérieur et Décoration à Charquemont\nDécor France vous offre des services sur mesure pour l’aménagement et la décoration intérieure de votre intérieur. C’est une entreprise composée d’une équipe de décorateur, architecte d’intérieur et de paysagiste intervenant à Charquemont (25140). Elle accompagne les particuliers comme les professionnels souhaitant rénover ou aménager l’intérieur de leur propriété. Son objectif est de créer des intérieurs qui reflètent l’aspect unique de ses occupants.\nUne décoration d’intérieur réussie à Charquemont\nUne décoration d’intérieur de qualité se définit comme un ornement d’intérieur accompagné de multiples matériaux, différentes matières et une multitude de couleurs. La décoration réussie se démarque aussi par les variétés de ses composants comme les tissus, les rideaux, les canapés ou les tapis… En bref, plusieurs meubles et couleurs s’harmonisent parfaitement pour une belle décoration d’intérieur. Sans oublier de mentionner la luminosité qui joue un rôle crucial. Si vous avez du mal à embellir ou aménager l’intérieur de votre habitat à Charquemont (25140), alors, pourquoi ne pas confier la tâche à un professionnel comme Décor France ?\nNos prestations d’aménagement d’intérieur à Charquemont\nQuand on parle de l’aménagement d’intérieur à Charquemont (25140), cela implique plusieurs secteurs. Dans le cadre d’agencement d’un logement, il s’agit de retoucher les surfaces selon vos attentes. Pour l’aménagement d’une pièce, l’objectif est d’optimiser la surface en élaborant des rangements pour gagner plus d’espace ou en créant de la profondeur…\nCe genre de travail semble souvent complexe pour un non-professionnel. C’est pourquoi l’accompagnement d’un architecte d’intérieur est toujours la bienvenue pour réussir le projet. Décor France accueille plusieurs architectes d’intérieur qui sont en mesure de revoir les plans de votre résidence à Charquemont (25140). Ils sauront, en outre, concevoir des mobiliers de rangements personnalisés ou créer des accessoires de décoration pour épurer chaque pièce de votre maison.\nUn interlocuteur unique pour réussir votre décoration intérieure à Charquemont\nVous avez envie de transformer l’intérieur de votre habitat à Charquemont (25140) ? Vous souhaitez revoir vos espaces ou redonner un éclat à votre maison ? Décor France et son équipe sont à votre disposition ! Chaque besoin est unique et nous pouvons de ce fait vous fournir un service personnalisé qui correspond à vos demandes.\nSi vous avez un projet qui demande le savoir-faire d’un architecte d’intérieur ou d’un décorateur d’intérieur, alors, vous êtes au bon endroit ! Décor France emploie plusieurs architectes et décorateurs d’intérieur capable de vous accompagner tout au long de votre projet d’aménagement ou de personnalisation de votre résidence à Charquemont (25140).\nPourquoi s’adresser à un architecte d’intérieur à Charquemont ?\nPour vos travaux de rénovation d’intérieur à Charquemont (25140), n’hésitez pas à vous adresser à un architecte d’intérieur comme Décor France. Pourquoi ? Tout d’abord, c’est un professionnel capable d’anticiper tous les éléments nécessaires de votre projet d’aménagement à savoir : la faisabilité des travaux ou le budget à envisager.\nL’architecte intérieur de Décor France dispose aussi de l’expertise concernant la sélection des matériaux, des couleurs, du mobilier et des outils essentiels à l’accomplissement du projet de rénovation. Son soutien vous permet donc de faire le bon choix en matière d’aménagement et de décoration intérieure à Charquemont (25140).\nPourquoi se tourner vers un expert de la décoration d’intérieur à Charquemont ?\nLa décoration d’intérieur vient compléter le travail de l’architecte d’intérieur. Travailler avec Décor France vous permet de profiter du savoir-faire de tous les professionnels du bâtiment à Charquemont (25140). Dans ce cas, vous travaillez avec un seul interlocuteur pour aménager ou décorer votre intérieur. Le décorateur d’intérieur a pour rôle de peaufiner, d’élaborer ou d’harmoniser les jeux d’éclairage et de couleur. Il s’engage à accorder les matériaux et le mobilier afin de créer une ambiance personnalisée conforme à votre désir. Son objectif est de combiner le confort, la praticité et la décoration pour votre bonheur.\nLe décorateur d’intérieur de Décor France bénéficie d’une large expérience et d’une maîtrise dans le cadre de design, de l’aménagement et de l’ameublement. 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Il sait mélanger la couleur et les matières avec créativité en vue de réaliser un aménagement harmonieux.\n← Décoration de l’Habitat et Architecture Intérieure à Villefranche-de-Lauragais Aménagement intérieur et Décoration à Mercus-Garrabet →\nAménagement intérieur et Décoration à Ville-Sur-Arce\nAménagement intérieur et Décoration à Saint-Julien-Maumont\nAménagement intérieur et Décoration à Norroy-Le-Sec\nDécoration de l’Habitat et Architecture Intérieure à Gorgue (La)\nAménagement intérieur et Décoration à Chaumont\nAménagement intérieur et Décoration à Beaune-La-Rolande\nAménagement intérieur et Décoration à Legny\nAménagement intérieur et Décoration à Giez\nAménagement intérieur et Décoration à Bettencourt-Riviere\nAménagement intérieur et Décoration à Pautaines-Augeville


Crise à Mayotte: le gouvernement nomme un nouveau préfet - L'Express\nCrise à Mayotte: le gouvernement nomme un nouveau préfet\nL'île, minée par l'insécurité et la pauvreté, est à sa sixième semaine de crise.\nUn nouveau préfet pour Mayotte. Il s'agit de Dominique Sorain, qui était jusque-là le directeur de cabinet de la ministre des Outre-mer, Annick Girardin. Le haut fonctionnaire devient également "délégué du gouvernement". C'est la réponse officielle à la crise que traverse l'île, engoncée dans sa sixième semaine de mouvement social.\nLIRE AUSSI>> Le cri du coeur des Mahorais: "Mayotte, c'est la France méconnue"\nLes Mahorais dénoncent l'insécurité et l'immigration clandestine venue des Comores, où le revenu moyen par habitant est treize fois inférieur à celui du département français. Composées de quatre îles (Grande-Comore, Anjouan, Mohéli et Mayotte), les Comores ont proclamé leur indépendance de Paris en 1975, mais celle de Mayotte a alors décidé de rester dans le giron de la France, au grand dam de Moroni qui en revendique la souveraineté.\nEn lien direct avec les élus et les acteurs du mouvement social\nDominique Sorain sera "accompagné d'une équipe interministérielle qui viendra renforcer les services de l'Etat sur place", a indiqué la ministre. Autour du délégué, "l'équipe interministérielle sera en lien direct avec élus, acteurs du mouvement social, société civile et présentera, dans un délai d'un mois, un train de mesures sociales et économiques en faveur du développement et du redressement de Mayotte", a-t-elle précisé.\n« Crise à Mayotte: le gouvernement nomme un nouveau préfet »


Comment sous-titrer le sémantisme suggéré d’une œuvre audiovisuelle ? – MOTIFS\nComment sous-titrer le sémantisme suggéré d’une œuvre audiovisuelle ?\nRésumé : Dans une œuvre audiovisuelle, les grammaires linguistiques et filmiques s’allient pour construire la fiction et lui donner son sens. Traduire le texte d’un métrage d’une langue vers une autre signifie adapter linguistiquement et contextuellement la fiction source à son nouveau public. Pour ce faire, les personnes en charge de la traduction-adaptation d’une œuvre audiovisuelle doivent tenir compte de cette alliance entre langage verbal et langage cinématographique.\nD’autre part, traduire le contenu sémantique d’une fiction ne consiste pas seulement en la traduction des dialogues sur le plan linguistique. Tout ce qui construit la fiction, toutes les composantes visuelles, sonores et verbales, crée la diégèse d’une œuvre. C’est-à-dire, tout ce qui est possible à l’intérieur de la fiction. Et ces potentialités existent à l’écran, dans le champ visuel et auditif des spectateurs, mais également hors-champ. Il n’en reste pas moins que ce qui existe dans la diégèse participe à l’élaboration du contenu sémantique de du métrage.\nC’est pourquoi les traducteurs-adaptateurs auteurs de sous-titres ont besoin de considérer les éléments hors-champ et non-dits qui composent la fiction, afin de tendre vers une traduction du contenu sémantique de l’œuvre la plus cohérente et la plus complète possible.\nMots-clés : Traduction, sous-titrage, doublage, transtextualité, sémantique, fiction, contexte, hors-champ\nEn traduction, tous domaines confondus, on parle de texte source pour le contenu à traduire et de texte cible pour le contenu traduit. Au fil de son étude du rôle du lecteur, Umberto Eco ne parle pas tout à fait de lecteur cible, mais il montre bien que des auteurs définissent des cibles au sein de leur lectorat afin que « chaque terme, chaque tournure, chaque référence encyclopédique soient ce que leur lecteur est, selon toute probabilité, capable de comprendre1. »\nLes prémices de la réflexion développée dans le présent article consiste à considérer le public cible d’une œuvre filmique sous-titrée comme étant à la fois spectateur d’une production audiovisuelle et lecteur d’une grammaire visuelle (par l’image) et linguistique (par les sous-titres). Afin d’aborder notre réflexion sous le bon angle, il faut dès à présent penser les métrages2 comme des textes et les spectateurs de métrages sous-titrés comme des lecteurs.\nLa traduction d’une œuvre audiovisuelle\nAfin d’offrir aux métrages un rayonnement international, il a fallu mettre au point des techniques permettant aux productions audiovisuelles de s’exporter dans des pays où la langue parlée différait de la langue d’écriture du métrage. Et cela, afin de rendre la fiction accessible au nouveau public.\nDe 1927 à 1935 environ, le cinéma mondial connut en effet un bouleversement considérable avec la généralisation du cinéma sonore et parlant. Cette deuxième naissance du cinéma souleva presque aussitôt une question cruciale : comment diffuser désormais les films étrangers et surmonter l’obstacle nouveau posé par l’audition de langues étrangères3 ?\nC’est alors qu’interviennent le sous-titrage et doublage, les deux modes traductifs de diffusion des métrages les plus courants. En termes de sous-titrage et de doublage, on parle d’adaptation linguistique autant que de traduction. Les traducteurs-adaptateurs professionnels devraient idéalement maîtriser non seulement les langues qu’ils ont à manier, mais aussi le langage du cinéma. La notion de « langage » filmique introduit l’idée d’un vocabulaire filmique et permet d’opérer un parallèle entre le système de signes visuels et techniques (images, son, montage) qui sont propres à la création audiovisuelle et le système de signes linguistique qu’il s’agit d’adapter depuis une langue source vers une langue cible. Dans une œuvre audiovisuelle, les grammaires linguistiques et filmiques s’allient pour construire la fiction et lui donner son sens. L’alliance entre la grammaire linguistique et la grammaire cinématographique donne corps à la fiction et produit le sens d’une œuvre. Puisque la traduction d’une œuvre audiovisuelle doit tenir compte de cette alliance, on peut finalement parler de la traduction du sémantisme diégétique.\nLa marge de la fiction\nLes traducteurs–adaptateurs ont à traduire un peu plus que les lignes de dialogues jouées dans un métrage. Ces dialogues ont été écrits et sont prononcés par des personnages dont le vécu existe dans la fiction. Ce vécu est manifeste dans le cadre, entre le début et la fin du métrage, dans un espace–temps concomitant aux autres actions montrées ou racontées. Mais il existe également hors–champ, avant le début du métrage, et continue d’exister une fois le métrage terminé. Ce que disent les personnages est propre à leur vécu passé et implique leur comportement futur. Lorsqu’à la fin de Casablanca, Rick Blaine dit au Capitaine Louis Renault : « Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship4, » il est clair que la relation entre ces deux personnages a évolué et durera en dehors du cadre. Les deux personnages marchent côte à côte sur le tarmac, s’éloignent de la caméra et des spectateurs. Mais on a l’impression que l’on pourrait rallumer la caméra à tout moment pour entendre la suite de leur discussion. La structure d’un métrage doit pouvoir donner une idée de ce qui est dit et de comment les auteurs ont choisi de le dire. Le montage, la mise en scène, le ton et le choix du vocabulaire pour les dialogues laissent entrevoir le sous-texte.\nIl est très important d’étudier comment un texte est produit et comment toute lecture de ce texte ne doit pas être autre chose que la mise au clair du processus de génération de sa structure. J’en suis persuadé. Mais je pense qu’il est tout aussi important d’étudier comment le texte (une fois produit) est lu et comment toute description de la structure du texte doit être, en même temps, la description des mouvements de lecture qu’il impose5.\nCe « processus de génération de la structure » est également un processus de production de sous-texte puisque toute création de fiction implique un avant et un après le métrage. Il faut alors traduire ce sous-texte, soit ce qui est hors-champ ou non-dit, ce qui est en marge du cadre et des dialogues. Il faut traduire tout ce qui, sans le mot juste, laisserait les spectateurs en marge des intentions du métrage.\nSidney Lumet, réalisateur américain majeur, a raconté comment la grammaire cinématographique peut produire du sens autrement que par le verbal :\nSur Long voyage vers la nuit, j’ai utilisé le texte de la pièce. La seule façon de l’adapter pour le cinéma était de couper sept pages d’un texte qui en comptait cent soixante-dix-sept pendant les répétitions. Et nous avons opéré ces coupes parce que je savais que j’allais traduire ces passages par des gros plans. L’utilisation des gros plans permettait de dire la même chose plus clairement et plus tôt dans le film6.\nLong voyage vers la nuit est l’adaptation cinématographique d’une pièce de Eugene O’Neill. Le choix de découpage fait par Lumet s’est avéré parfaitement justifié et en totale cohérence avec les intentions de l’auteur de la pièce. L’interprétation de Lumet, en tant que lecteur de la pièce, est tombée juste et lorsqu’il explique comment il choisit de couper sept pages de texte parce qu’il sait comment les illustrer visuellement, il nous permet d’approcher la question de ce qui n’est pas dit.\nDans le premier volet de la trilogie de films Le seigneur des anneaux7, une séquence pose la question de le hors-champ. Aux trois-quarts du film, Gandalf est sur le point d’être précipité dans les profondeurs des Mines de la Moria et dit à ses compagnons : « Fly, you fools! ». Cette réplique célèbre a été traduite en français par « Fuyez, pauvres fous ! » Il se trouve que, plus tôt dans le film, les spectateurs voient le même Gandalf faire appel aux aigles pour s’échapper de la tour où il est retenu prisonnier. Par conséquent, lorsque ce personnage, figure de la sagesse, choisit de prononcer la phrase « Fly, you fools! », le mot « fly » n’est plus un simple verbe à traduire. Alors que l’on voit Gandalf, agrippé à la roche, prêt à tomber dans un gouffre d’une obscurité et d’une profondeur infinies, « fly » exprime d’un coup l’opposition manifeste dans la scène : la chute ou la voie des airs. D’ailleurs, les personnages prennent la fuite par le haut, pour sortir des Mines. Alors, nous revient à l’esprit la possibilité de faire appel aux aigles, qui constituent un élément non- dit de l’intrigue mais bien présent hors-champ et maintenant suggéré par l’emploi de « fly ».\nMais un autre composant filmique suggère cette référence aux aigles dans la séquence. La bande sonore entretient elle aussi l’idée d’une possible allusion aux aigles. Le morceau « Khazad-dûm » rappelle « The Caverns Of Isengard », le thème musical entendu lorsque Gandalf fait appel aux aigles pour l’aider à s’enfuir de la tour où Saruman l’a fait prisonnier. Les voix célestes semblent s’éloigner de nous, spectateurs, de la caméra et donc s’envoler loin du décor que nous avons sous les yeux. Cette thématique des aigles illustre très bien la possibilité d’un hors-champ. Par les dialogues et la musique, nous pensons aux aigles, éléments de l’intrigue qui nous ont été montrés avant cette séquence des Mines et qui, s’ils ne sont plus dans le cadre, existent toujours dans la fiction. Mais aussi, cela nous suggère un dénouement qui aurait été possible si les personnages avaient compris le sous-texte du « fly » prononcé par Gandalf. Pour une partie des adeptes de la saga, les aigles sont bien un élément d’intrigue potentiel exprimé dans cette séquence par un élément verbal (« fly »), un élément musical et la mise en scène (plongée – contre-plongée). Il n’en reste pas moins hors-champ puisque nous ne voyons pas les personnages s’enfuir par la voie des airs.\nDans le cas où cette hypothèse serait vérifiée, les aigles auraient donc bien une présence diégétique malgré leur position en hors-champ visuel. Alors, ce que le public a vu plus tôt et qui se trouve hors du champ dans cette séquence est justement ce qui donne son sens au non-dit. Gandalf ne dit pas à ses compagnons de faire appel aux aigles pour atteindre leur but, il choisit de prononcer un mot qui se révèle lourd d’un sens supposé à la lumière d’éléments qui n’apparaissent plus à l’image. On voit donc bien comment il est possible de dire une même composante de la fiction par différents moyens. Et le doublage ou le sous-titrage sont encore un autre moyen de dire autrement cette même composante.\nLa spécificité du métrage animé\nL’appel à communication de ce colloque « Hors-champ et non-dit dans le texte et l’image » postulait que « [t]oute image, fixe ou mobile, par son cadrage, suppose l’existence d’un hors-champ ». Cette affirmation se vérifie particulièrement dans le cas des métrages animés puisque chaque élément qui compose le cadre est spécialement créé pour signifier quelque chose. Une série animée à tendances fantastiques comme South Park implique donc un hors-champ aux possibilités quasiment infinies, en cela que le genre fantastique peut aisément permettre aux éléments fictionnels de se soustraire aux lois de la réalité des spectateurs. La fiction animée permet aussi d’utiliser tous les artifices désirés afin d’orienter l’interprétation qui sera faite du métrage. Selon Eco, « un texte est un produit dont le sort interprétatif doit faire partie de son propre mécanisme génératif ; générer un texte signifie mettre en œuvre une stratégie dont font partie les prévisions des mouvements de l’autre8 ».\nLe support de la série animée rend effectivement la réalisation des intentions des auteurs bien plus facile. En visionnant l’épisode, les spectateurs n’ont pas de mal à croire à ce qu’ils voient. Le public active plus aisément sa suspension d’incrédulité face à un métrage d’animation qui se dédouane de toutes les règles de la réalité, même s’il s’en inspire. Le cas du métrage animé permet d’aborder rapidement le cas de la traversée du hors-champ vers l’intérieur du cadre. Cette réflexion s’appuie sur l’exemple de l’épisode de South Park intitulé « Inception, m’voyez9 », dont l’intrigue est presque intégralement ancrée dans le film Inception10. Ici, toutes les potentialités de la fiction d’Inception existent hors-champ mais s’invite aussi directement dans le cadre de l’épisode. Le film de Nolan se manifeste verbalement et visuellement en quelques points de porosité au fil de l’épisode, mais toujours à travers les personnages et les cadres propres à South Park. Cet épisode présente en fait un exemple relativement rare dans l’ensemble de la série. On y assiste à la traversée du seuil entre le hors-champ et le plan cadré. On voit entrer en scène les personnages de Dom Cobb dans Inception et de Freddy Krueger dans Les griffes de la nuit.\nFig. 1 : Trey Parker et Matt Stone, « Insheeption », South Park, S14e08, Comedy Partners et TF1 Vidéo, 2012\nFig. 2 : Trey Parker et Matt Stone, « Insheeption », South Park, S14e08, Comedy Partners et TF1 Vidéo, 2012\nAlors, le hors-champ s’invite directement dans le cadre de l’épisode, passant de ce que les spectateurs doivent imaginer à ce qu’ils peuvent voir. Ici, la diégèse d’Inception est mise en mouvement par Trey Parker et Matt Stone qui ouvrent un tunnel entre le hors-champ et le cadre afin de faire voyager les personnages. Ce dépaysement se manifeste d’ailleurs dans les dialogues. Des personnages livrent des explications confuses en des termes alambiqués et des réponses volontairement énigmatiques, faisant honneur à la complexité de l’intrigue d’Inception. Finalement, l’animation ouvre la voie à une production de sens augmentée. Sens qu’il s’agira toujours d’adapter linguistiquement et contextuellement pour le nouveau public si le métrage est exporté.\nLe hors-champ transtextuel\nLe hors-champ peut se définir négativement comme tout ce qui n’apparaît pas dans le cadre d’un plan ou d’une séquence, ou se définir positivement comme tout ce qui existe en dehors du cadre, tout ce qui découle de ce que l’image et les dialogues montrent. Au sein d’une œuvre audiovisuelle, les éléments hors-champ sont donc autant de possibilités de connotation, de polyphonie et de suggestion qui viennent teinter ou enrichir les composantes verbales que les traducteurs-adaptateurs auront à adapter linguistiquement pour un nouveau public. Eco écrit que « le texte est une machine paresseuse qui exige du lecteur un travail coopératif acharné pour remplir les espaces de non-dit ou de déjà-dit restés en blanc » et, selon lui, le texte n’est alors « pas autre chose qu’une machine présuppositionnelle11 ». Un film cité dans un autre est à la fois absent et présent. L’intégralité du film cité est hors- champ, mais sa diégèse transparaît dans l’épisode citant et quelque chose est « dit » à travers la citation. La série animée américaine South Park12 est réputée pour la multitude de citations qu’elle inclut dans ses épisodes. Dans l’épisode « Noël au Canada »13, Trey Parker et Matt Stone mettent en place un parallèle avec le long-métrage Le Magicien d’Oz14.\nFig. 3 : Victor Fleming, The Wizard of Oz, Metro-Goldwyn-Meyer et Loew’s Inc., 1939\nFig. 4 : Threy Parker et Matt Stone, “It’s Christmas in Canada”, South Park, s08e15, Comedy Partners et TF1 Vidéo, 2012\nÀ partir de ce moment dans l’épisode, la fiction est enrichie par l’ajout d’éléments diégétiques propres au Magicien d’Oz. L’intégralité de la diégèse du Magicien d’Oz devient donc un hors-champ qu’il est indispensable d’inclure dans la traduction afin de permettre la compréhension complète de ce qui n’est pas forcément « dit » dans cet épisode de South Park. Lorsque la citation donne accès à un hors-champ constitué de l’intégralité d’un film, omettre de traduire la citation, c’est omettre de véhiculer ce qui est hors-champ. Paradoxalement, dans ce cas précis, le hors-champ est plus montré que dit. La citation du Magicien d’Oz transpire par tous les cadre, mais les dialogues ne reprennent que peu fidèlement le texte du film de Fleming.\nSi l’on prend à présent l’exemple de l’épisode de South Park « City Sushi15 » et en particulier de sa séquence de fin il devient évident qu’ici, Trey Parker et Matt Stone ont convoqué la totalité de la diégèse du film Psychose16.\nFig. 6 : Alfred Hitchcock, Psycho, Universal Studios, 2006\nFig. 5 : Trey Parker, Matt Stone, « City Sushi », South Park, S15e06, Comedy Partners et TF1 Vidéo, 2013\nBien qu’hors-champ, l’intégralité de la séquence de fin dans cet épisode de South Park est un calque presque plan par plan de la séquence de fin du film d’Hitchcock. À tel point que même le monologue final est calqué sur celui prononcé par Norman Bates à la toute fin de Psychose. La structure du monologue est presque identique à celle du monologue chez Hitchcock, mais le texte entendu correspond évidemment à l’intrigue de l’épisode de South Park. Ici, donc, le hors-champ est autant dit que montré. La citation du film d’Hitchcock est évidente tant dans l’image que dans les dialogues. Les traducteurs-adaptateurs ont donc deux fictions imbriquées à transposer de l’anglais vers le français. Et une traduction qui ne prendrait pas en compte le hors-champ reviendrait à sous- traduire le propos original. Pour les traducteurs-adaptateurs de cet épisode, la version originale de la séquence de Psychose aurait dû être utilisée comme modèle pour traduire le monologue de South Park. De plus, étant donné que le film Psychose avait déjà été traduit en français au moment où l’épisode de South Park est arrivé entre les mains des traducteurs-adaptateurs, les sous-titres et le doublage francophones de Psychose auraient dû, eux aussi, servir de modèle à la traduction de l’épisode de South Park.\nLa traduction française de Psychose constitue également un autre aspect du hors-champ qui doit être pris en compte dans l’adaptation linguistique de l’épisode. Il faut envisager qu’une partie du public francophone peut connaître Psychose dans sa version française et ainsi reconnaître la présence du film d’Hitchcock en tant qu’hors-champ à condition que la traduction transmette la fidélité des répliques de l’épisode au film d’Hitchcock. Les connaissances du public constituent donc elles aussi un hors-champ que les traducteurs doivent prendre en compte. Si les traducteurs de l’épisode de South Park ne perçoivent pas que les répliques de la séquence finale se réfèrent à un texte déjà existant hors-champ, le risque, alors, serait que l’accès à ce hors-champ soit réduit pour les spectateurs francophones. Dans un tel cas, le retrait du hors-champ de la version traduite conduit inévitablement le public francophone à vivre une expérience amoindrie par rapport à l’expérience vécue par le public de la version originale. C’est pourquoi les personnes en charge de l’adaptation linguistique ont besoin de prendre en considération le hors-champ et ses mouvements vers la fiction à adapter, afin d’au moins tenter de véhiculer en peu de mots le sémantisme diégétique le plus complet possible.\nAu sein d’une œuvre audiovisuelle, de bons dialogues ne sont pas des simples échanges conversationnels entre les personnages. De bons dialogues disent quelque chose de la fiction dans laquelle ils s’inscrivent. Ils donnent à imaginer ce que le public ne voit ou ne sait pas. À l’inverse, il arrive que, dans un métrage, certaines choses ne soient pas dites, mais soient montrées :\n« Non-dit » signifie non manifesté en surface, au niveau de l’expression : mais c’est précisément ce non-dit qui doit être actualisé au niveau de l’actualisation du contenu. Ainsi un texte, d’une façon plus manifeste que tout autre message, requiert des mouvements coopératifs actifs et conscients de la part du lecteur17.\nReste que ce qui est montré constitue la fiction dans laquelle les dialogues sont verbalisés. Ces dialogues, les traducteurs doivent les adapter sous forme de sous-titres. Et on perçoit déjà la richesse sémantique qu’il faudra traduire dans un espace réduit.\nTraduire le hors-champ\nLe cas de « Fly, you fools! », réplique du film de Jackson, permet d’illustrer l’impact que peut avoir, d’une part, le hors-champ sur la compréhension d’un texte par les traducteurs et, d’autre part, l’impact que peut avoir une traduction sur la compréhension du hors-champ par le public. En termes de traduction, l’alliage du verbal et du visuel crée un hors-champ riche. Les traducteurs doivent donc tenter de véhiculer au mieux ce qui n’est pas dit de la diégèse. Le sous-titrage et le doublage doivent se focaliser sur le verbal mais doublage et sous- titrage doivent aussi tenir compte du contexte défini par les éléments constitutifs de la fiction. Ce qui a été montré auparavant dans le métrage a peu de chances d’apparaître dans chacun des plans à venir et sera donc factuellement hors-champ à un moment ou à un autre. Il n’en demeure pas moins qu’un élément qui a été montré fera à jamais partie du champ possible de la fiction, qu’il soit hors-cadre ou qu’il apparaisse à l’image. Tout ce qui fait partie du champ de la fiction constitue une indication pour la personne en charge de l’adaptation linguistique.\nLes traducteurs-adaptateurs doivent prendre en compte ce hors-champ diégétique afin de s’assurer que le ton de leur texte correspond au ton du métrage qu’ils adaptent linguistiquement. Au-delà de la simple compréhension linguistique des éléments verbaux, le doublage et le sous-titrage ont pour vocation de restituer au mieux dans une autre langue le contenu sémantique de la fiction originale ou, en tous cas, de le trahir le moins possible.\nLe texte est donc un tissu d’espaces blancs, d’interstices à remplir, et celui qui l’a émis prévoyait qu’ils seraient remplis et les a laissés en blanc pour deux raisons. D’abord parce qu’un texte est un mécanisme paresseux (ou économique) qui vit sur la plus-value de sens qui y est introduite par le destinataire ; […]. Ensuite parce que, au fur et à mesure qu’il passe de la fonction didactique à la fonction esthétique, un texte veut laisser au lecteur l’initiative interprétative, même si en général il désire être interprété avec une marge suffisante d’univocité. Un texte veut que quelqu’un l’aide à fonctionner18.\nPour les traducteurs auteurs de sous-titres, il sera question, justement, d’ajouter cette « plus-value de sens » aussi bien en termes de langue qu’en termes de reconstruction de la fiction. Reste ensuite la question de la traduction d’un terme au sémantisme diégétique aussi fort. Les versions françaises ont opté pour « fuyez » en lieu et place de « fly ». On peut supposer que les traducteurs ont ici traduit le sens tel qu’il apparaît simplement et directement dans la séquence : Gandalf ordonne à ses compagnons de prendre la fuite tant qu’il en est encore temps. Mais si « fly » est en effet une allusion à la possibilité de fuir grâce aux aigles, « fuyez » devient une sous-traduction qui ne parvient pas à véhiculer tout le sens induit par le hors-champ. On peut aussi parfaitement envisager que les traducteurs n’ont pas réussi à trouver une traduction qui transmette la subtilité de la suggestion tout en faisant sens en français. Mais si l’on est obligé d’admettre l’éventualité de traductions incomplètes, il faut automatiquement envisager qu’une partie de le hors-champ n’est peut-être pas accessible au public d’un métrage traduit-adapté.\nEco, en réfléchissant au rôle que doit jouer le lecteur, écrit : « Un texte, tel qu’il apparaît dans sa surface (ou manifestation) linguistique, représente une chaîne d’artifices expressifs qui doivent être actualisés par le destinataire19. »\nTout d’abord, rappelons que les spectateurs de métrages sous-titrés sont des lecteurs puisqu’ils visionnent les images autant qu’ils lisent les sous-titres. Mais il faut comprendre que les premiers destinataires d’un métrage à sous-titrer sont les traducteurs-adaptateurs. Ce sont donc eux qui, dans le cadre de leur profession, feront ce premier travail d’actualisation du contenu sémantique des dialogues au sein de la fiction. Nous pouvons ensuite pousser plus loin le parallèle entre la citation d’Eco et la manière d’aborder un métrage à sous-titrer. Les « artifices expressifs » sont également présents et déterminants dans une œuvre filmique. Ils expriment, illustrent, véhiculent, disent quelque chose de ce qui est montré ou dialogué dans la fiction à l’écran. Ces artifices expressifs seront traduits par les auteurs de sous-titres pour, dans un second temps, être actualisés par les spectateurs cibles. Pour les traducteurs-adaptateurs, il s’agit donc de travailler le texte dans une optique similaire à celle des auteurs de l’œuvre originale. On retrouve ici un peu de ce qu’explique Lumet lorsqu’il réfléchit à la manière de traduire en langage cinématographique les intentions des scénaristes.\nCette scène enrichit-elle le thème ? De quelle façon ? Est-ce qu’elle renforce la narration ? La caractérisation des personnages ? Fait-elle se resserrer l’intrigue, augmente-t-elle la tension dramatique ? S’il s’agit d’une comédie, est-ce que le film en devient plus drôle ? Est-ce qu’elle fait avancer le film en approfondissant les personnages20 ?\nLumet se demande d’abord ce que dit le scénario avant d’aborder la question de la conception du métrage. En somme, le cinéaste écrit qu’il est impensable de « commencer le travail tant que l’on n’a pas défini les limites du sujet, c’est la première étape21 ».\nPour dérouler la réflexion d’Eco, l’idée pour les traducteurs-adaptateurs est de construire un spectateur-lecteur modèle en phase avec les spectateurs-lecteurs concrets. Mais le public du métrage sous-titré ne sera bien sûr pas homogène. Parmi les spectateurs de la version sous-titrée, certains seront proches du spectateur-lecteur modèle envisagé tandis que d’autres en seront bien éloignés. Il est parfaitement envisageable de travailler à destination de deux types de spectateurs-lecteurs modèles. Les films des sociétés de production Pixar Animation Studios et Walt Disney Pictures le montrent très bien. De l’adaptation de contes comme Cendrillon22 aux scénarios originaux comme Vice-versa23, les studios Disney et Pixar s’essaient depuis des décennies à la conception de récits à double lecture. Que l’on trouve ces productions de bonne ou de piètre qualité n’est pas vraiment la question ici. Les « les espaces de non-dit ou de déjà-dit restés en blanc » y sont actualisés différemment par les spectateurs enfants et par les spectateurs adultes.\nIl est envisageable de considérer les sous-titres comme des notes de bas d’image, en marge des dialogues oralisés et de l’image cadrée. Des notes de bas d’image dont le rôle est, en passant du champ d’audition au champ de vision, de ramener les informations importantes dans le champ linguistique du nouveau public. Les sous-titres, bien qu’adaptant linguistiquement les dialogues originaux, disent quelque chose en plus de ce qui est déjà dit et montré puisqu’ils s’inscrivent dans un nouveau contexte linguistique et culturel. Les sous-titres disent autrement (dans une autre langue) ce qui est dit dans les dialogues. En fait, les traducteurs ne peuvent pas ignorer totalement ce qui est en marge de l’image s’ils souhaitent au moins essayer de transmettre, dans le petit espace qui leur est imparti, un sens de l’œuvre le plus complet possible. Puisque les traducteurs doivent prendre en compte les spécificités du médium filmique, il faut également faire un point rapide sur les spécificités des médiums traductifs que sont le doublage et le sous-titrage.\nPour comprendre en quoi le cadre du sous-titrage est particulièrement restrictif, il faut dire que le sous-titrage en France est soumis à des critères de lisibilité stricts. Ces critères sont établis selon plusieurs facteurs associés : le nombre de caractères par seconde, le temps minimum et maximum d’affichage du sous-titre à l’écran et le nombre d’images exigées sans sous-titre avant et après un changement de plan. À cela s’ajoutent des interdictions de recourir à certains éléments de vocabulaire. Ces normes strictes limitent les possibilités d’action des traducteurs-adaptateurs et leur imposent un cadre différent du cadre de création original. Les auteurs de sous-titres n’ont donc pas une large marge de manœuvre pour traduire le contenu sémantique d’une fiction. Il est toutefois toujours possible de faire des choix traductifs en cohérence avec les choix d’écriture source. Lumet écrit sa joie d’avoir su traduire visuellement les intentions du texte de O’Neill : « Voilà ce qui arrive quand vous laissez le script vous dire lui-même de quoi il retourne. Mais pour cela, mieux vaut qu’il soit sacrément bon24. » Autrement dit, si le texte-source fonctionne, les auteurs de sous-titres auront peut-être moins de difficultés à produire un texte au contenu sémantique cohérent en lui-même et en cohérence avec le texte original.\nLe hors-champ et le non-dit contextuels\nDans le cas du sous-titrage, le hors-champ est à considérer également sur le plan linguistique et culturel. Car un métrage traduit se trouve hors du contexte linguistique et culturel dans lequel et pour lequel il a été conçu, son contexte source. Lorsqu’il est question de l’adaptation linguistique d’un métrage, le hors-champ s’étend donc au contexte culturel dans lequel est exporté le métrage. La compréhension de bon nombre d’éléments dépendra de leur insertion dans la culture ciblée par la traduction. Les sous-titres doivent rendre compte de ce qui est verbalisé, mais aussi parfois de ce qui est implicite. À cela s’ajoutent toutes les possibilités injectées dans la fiction par les allusions constantes faites au hors-champ. Pour Geneviève Roux-Foucard, « le contenu même de l’allusion reste non-dit : l’allusion est une citation en blanc ». Elle « tire son efficacité toute particulière d’être un signifiant présent et absent25 ».\nLe choix des mots est extrêmement important pour exprimer ce qui n’est pas dit et ce qui n’apparaît pas dans le cadre. Dans le cas des séries ou des sagas de films, des répliques peuvent être représentatives et caractéristiques d’un personnage ou d’éléments narratifs. Par exemple, les tics de langage d’un personnage de série ne peuvent être identifiés comme tics de langage que si l’on a connaissance de l’intégralité de l’arc narratif de ce personnage. Les spectateurs habitués à une série savent identifier la manière de parler d’un personnage comme une caractéristique verbale précisément parce qu’ils ont à l’esprit le hors-champ constitué de tous les épisodes dans lesquels le tique de langage est présent. Les spectateurs qui visionnent un épisode isolé sans le replacer dans le contexte de la série à laquelle il appartient ne seront pas en mesure de détecter ce qui relève des habitudes d’un personnage et ce qui relève de l’anecdotique. Il en va de même pour les traducteurs-adaptateurs.\nFlorence Gravas parle de la trace qui est laissée à l’interprétation du public dans le texte et l’image d’une œuvre audiovisuelle. Elle écrit que cette trace est : « à la fois une empreinte, mais qui n’est identifiable comme telle que si un travail d’interprétation nous livre au moins à titre d’hypothèse l’objet dont elle serait l’empreinte26. » Il se trouve que c’est d’abord aux auteurs de sous-titres d’interpréter cette « empreinte » avant que le public puisse avoir accès au métrage traduit. On voit ainsi comme le sous-titrage et le doublage peuvent facilement être de piètres vecteurs d’éléments diégétiques. Cette forme de traduction se résume parfois à une transposition linguistique sommaire véhiculant les composantes du dialogue de manière linéaire et transmettant les informations scénaristiques de façon parfois rudimentaire sans tenir compte de ce qui est suggéré ou implicite. Il est intéressant d’envisager que les mots qui composent une réplique ne se suffisent pas à eux-mêmes pour exprimer tout ce qui n’est pas dit ou montré. Leur sens s’inscrit dans le contexte global du métrage et entre en écho avec les autres composantes filmiques (dialogues, décors, époque, intrigue, mise en scène, montage, bande sonore). Répétons-le : traduire une œuvre audiovisuelle ne consiste pas en la simple (voire simpliste) transposition linguistique des lignes de dialogues les unes après les autres.\nTout au long de Lector in fabula, Umberto Eco prend comme illustration de sa démonstration une nouvelle d’Alphonse Allais intitulée Un drame bien parisien placée en appendice, si bien qu’en introduction du livre, Eco demande au lecteur de « lire tout de suite cette histoire, une seule fois et si possible à une vitesse de lecture normale, puis de l’abandonner et de lire [son] livre27. » Il explique avoir « besoin d’un lecteur qui soit passé par les mêmes expériences de lecture28 » que lui, afin d’assurer la présence de ce que Frédérique Brisset appelle le common ground, cette « co-construction du sens impliquant un terrain commun29. »\nLa prise en compte de cette dimension sera primordiale pour assurer en VD [version doublée] un succès comparable à celui de la VO [version originale], en apportant au spectateur français un dialogue dont le rythme, les références et la cohérence lui permettront de pénétrer l’univers du cinéaste et d’entrer dans le common ground indispensable au partage de l’expérience filmique30.\nCette citation d’Eco fait écho au chapitre consacré ici au hors-champ transtextuel. Contrairement au sous-titrage et au doublage, le texte publié dispose d’un paratexte directement accessible au sein du même objet, le livre. Ce paratexte prend la forme de notes de bas de pages, de préfaces ou de postfaces et permet d’expliciter les intentions du texte et de la traduction. L’objet filmique, lui, se présente seul face au public. Tout ce qui n’est pas inclus dans les sous-titres est, de fait, en marge. Les spectateurs qui comprennent au moins partiellement la langue des dialogues originaux on accès à une partie de ce qui est en marge, de ce qui sort des sous-titres mais les spectateurs qui n’ont accès au métrage que par les sous-titres s’y trouveront limités, du moins le temps du visionnage.\nLe doublage remplace les voix originales et le sous-titrage propose un texte qui se lit en plus des voix originales entendues. Dans l’un des cas, nous assistons à un phénomène de hors- champ linguistique. En effet, lorsqu’un film ou un épisode est sous-titré, la langue source (la langue originale) et la langue cible (la version traduite) font toutes deux parties du cadre. La langue source est présente par le son et la langue cible est présente sous forme de sous-titres. Mais une fois le film ou l’épisode doublé, la langue source, la langue originale, se trouve elle-même être hors-champ. Le son ne relaie plus que la version traduite. Cela dit, dans le cas d’un métrage en prises de vue réelles, subsistent tout de même les mouvements des lèvres des personnages, comme un reliquat de la version originale qui suggère le hors-champ linguistique. La langue originale n’est plus « dite », mais elle existe toujours visuellement dans le cadre. Alors, le mouvement des lèvres est une allusion à la langue parlée par les personnages dans la version originale. Elle suggère une étrangéité malgré tous les efforts de synchronisation labiale mis en œuvre par les auteurs de doublage.\nIl est parfaitement compréhensible que l’auteur ou le traducteur d’un texte publié prenne le soin de faire appel au common ground pour assurer au moins partiellement l’interprétation qui sera faite de son contenu. Mais peut-on imaginer un métrage au sein duquel les traducteurs-adaptateurs feraient une demande similaire aux spectateurs ? Imaginons des sous-titres qui, profitant d’un moment de silence par exemple, sortiraient de leur fonction traductive et demanderaient au public de mettre la lecture du métrage en pause afin d’aller lire, écouter ou visionner une autre œuvre afin d’assurer ce common ground. Et même, pourquoi pas, dans l’espoir que cela empêche les spectateurs de s’interroger quant aux choix de traduction. Dans les œuvres audiovisuelles, on peut considérer que le contexte est explicitement donné par l’image, la bande sonore, la mise en scène, à l’exception toutefois d’œuvres expérimentales comme L’homme atlantique31, moyen-métrage composé en grande partie d’une bande sonore sur écrans noirs, ou encore In girum imus nocte et consumimur igni32, film de quatre-vingt-quinze minutes composé principalement d’images fixes et d’écrans blancs. Même si une séquence fait appel à une œuvre extérieure, la citation s’inscrit dans le contexte du métrage que traducteurs et public ont sous les yeux. Mais lorsque l’on adapte linguistiquement un objet filmique, le nouveau public disposera toujours du contexte de l’intrigue. Intrigue qui, elle, aura été arrachée à son contexte linguistique original.\nVoici tout de même un exemple où ce que la traduction aurait automatiquement déplacé en marge a su être gardé dans le cadre. Dans l’épisode de South Park « With apologies to Jesse Jackson33 », un personnage participe au jeu télévisé The Wheel of Fortune.\nIl voit un mot de sept lettres apparaître à l’écran.\nFig. 9 : Trey Parker et Matt Stone, « With apologies to Jesse Jackson », South Park, s11e01, Comedy Partners et TF1 Vidéo, 2012\nSix lettres sur sept apparaissent et notre personnage doit déduire la lettre manquante.\nLe nom de la catégorie à laquelle appartient le mot est censé mettre le participant sur la piste. La catégorie s’intitule « People who annoy you » (« Des gens qui vous ennuient »). Puisque le contexte de l’émission rendait obligatoire l’apparition du mot en anglais à l’écran, les traducteurs ont dû trouver une parade :\nFig. 10 et 11 : Trey Parker et Matt Stone, « With apologies to Jesse Jackson », South Park, s11e01, Comedy Partners et TF1 Vidéo, 2012.\nOn voit que les traducteurs-adaptateurs de cet épisode ont profité du fait que les paroles prononcées par le personnage à l’écran soient hors du champ des sous-titres pour s’autoriser l’équivalent d’une annotation. On profite ici du hors-champ pour faire entrer une référence dans le cadre culturel de la version traduite. La version doublée en français fait la même chose que le sous-titrage dans cette séquence. Les traducteurs profitent du court moment où le personnage qui parle est hors-cadre, pour lui faire dire, à travers la voix du comédien de doublage, que naggers signifie « casse-pieds » en anglais. C’est peut-être là que se situe l’enjeu de la traduction–adaptation : les auteurs de sous-titres recréent du contexte linguistico-culturel afin de maintenir le public de l’œuvre traduite dans un champ de compréhension similaire à celui du public de l’œuvre originale.\nBien que prononcés au sein du métrage, les dialogues en version originale demeurent hors du champ de compréhension des spectateurs. On peut se demander si le sous-titrage n’est pas par essence fait de la matière du non-dit. Chaque sous-titre est une expression partielle de la psyché des personnages et de ce qu’elle exprime de la fiction. On voit parfois des sous-titres traduisant la potentialité d’un avant et d’un après le métrage. Les sous-titres accompagnent le métrage qui, si on les retirait, resterait inchangé. Il faut ajouter que les spectateurs qui visionnent une œuvre sous-titrée n’ont pas automatiquement les connaissances ou la volonté nécessaires pour lire et interpréter les informations visuelles. Notons également que la lecture des sous-titres entre en contradiction avec l’image du métrage. D’autres éléments peuvent alors se retrouver hors du champ de vision du public, bien qu’ils soient présents à l’écran. Puisque les sous-titres sont un condensé de ce qui est exprimé dans le métrage, qu’ils visent plutôt l’efficacité narrative – ainsi que le rendement de l’activité professionnelle du traducteur – et ne suffisent peut-être pas à la reconstitution complète des potentialités de la fiction, il est probable que certains éléments présents dans les dialogues originaux deviennent non-dits. Le rôle des traducteurs est en fait celui de toute personne s’affairant à l’étude de texte, ils doivent « situer générativement et désambiguïser interprétativement le lexème en question34. »\n1 Umberto Eco, Lector in fabula : le rôle du lecteur ou la coopération interprétative dans les textes narratifs [trad. Myriem Bouzaher], Paris, Le Livre de Poche, 2018 , p. 70.\n2 Ici, le mot « métrage » sera employé pour désigner génériquement toute œuvre audiovisuelle, qu’il s’agisse de longs-métrages, de courts-métrages ou d’épisodes de série.\n3 Jean-François Cornu, Le doublage et le sous-titrage : histoire et esthétique, Rennes, PUR, 2014, p. 9.\n4 Michael Curtiz, Casablanca, Warner Bros. et First National Pictures, 1947.\n5 Umberto Eco, Lector in fabula, op. cit., p. 8.\n6 Sidney Lumet, Making Movies [trad. Charles Villalon], Capricci, 2016 , p. 47.\n7 Peter Jackson, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, New Line Cinema et WingNut Film, 2001.\n8 Umberto Eco, Lector in fabula, op. cit., p. 65.\n9 Trey Parker et Matt Stone, « Insheeption », South Park, S14e08, première diffusion 20/10/2010.\n10 Christopher Nolan, Inception, Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures et Syncopy Films, 2010.\n11 Umberto Eco, Lector in fabula, op. cit., p. 27\n12 Trey Parker, Matt Stone, Anne Garefino, South Park, 1997-2020.\n13 Trey Parker, Matt Stone, « It’s Christmas in Canada », South Park, S07e15, première diffusion 17/12/2003.\n14 Victor Fleming, The Wizard of Oz, Metro-Goldwyn-Meyer et Loew’s Incorporated, 1939.\n15 Trey Parker, Matt Stone, « City Sushi », South Park, S15e06, première diffusion 01/06/2001.\n16 Alfred Hitchcock, Psycho, Shamley Productions, 1960.\n17 Umberto Eco, Lector in fabula, op. cit., p. 62.\n20 Sidney Lumet, Making Movies, op. cit., p. 67.\n22 Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Cinderella, Walt Disney Pictures, 1950.\n23 Pete Docter, Inside Out, Pixar Animation Studios et Walt Disney Pictures, 2015.\n24 Sidney Lumet, Making Movies, op. cit., p. 27.\n25 Geneviève Roux-Foucard, « Intertextualité et traduction », Meta, vol. 51, n° 1, mars 2006, pp. 98-118, p. 103.\n26 Florence Gravas, La part du spectateur : essai de philosophie à propos du cinéma, PU du Septentrion, 2016, p. 49.\n27 Umberto Eco, Lector in fabula, op. cit., p. 8.\n29 F. Brisset, « Traduire la cohérence dialogique au cinéma : les charnières de discours dans le doublage des films de Woody Allen », Palimpsestes, vol. 23, 2012, pp. 63-86, p. 9.\n30 Frédérique Brisset, « Traduire la cohérence dialogique », op. cit., p. 14.\n31 Marguerite Duras, L’homme atlantique, Des femmes filment, Ina et Productions Berthemont, 1981.\n32 Guy Debord, In girum imus nocte et consumimur igni, 1978.\n33 T. Parker, M. Stone, « With Apologies to Jesse Jackson », South Park, S11e01, première diffusion 07/03/2017.\n34 Umberto Eco, Lector in fabula, op. cit., p. 24.\nCarole Roudot, "Comment sous-titrer le sémantisme suggéré d'une oeuvre audiovisuelle ?", Hors-champ et non-dit dans le texte et l'image, Motifs 4 (2021), p. 167-180 (http://revuemotifs.fr/?page_id=1792, consulté le [date]).


Obligation d'entretenir l'intérieur et l'extérieur de la maison - Résolue par Maitre Ariel DAHAN - Posée par Reiko\nAlexia.fr Forum Immobilier Obligation d'entretenir l'intérieur et l'extérieur de la maison\nObligation d'entretenir l'intérieur et l'extérieur de la maison\nSujet (Cloturé) initié par Reiko, il y a 1 an - 1025 vues\nMon ami est séparé de sa femme depuis plus d'un an et elle occupe toujours la maison. Il a demandé le divorce mais celle ci refuse de signer le procès verbal. Elle a fait geler le crédit le temps qu'ils vendent la maison. Seulement elle n'a pas l'air de vouloir la quitter et n'entretien pas l'extérieur. Mon ami a t'il un moyen pour l'obliger à vendre rapidement afin qu'elle ne fasse pas perdre de la valeur au bien? Ils sont propriétaires a 50/50 chacun. Est-ce qu'il y a un moyen de la forcer à quitter la maison pour la vendre ou au moins l'obliger à l'entretenir?\nNon. La seule solution est de réclamer une indemnité d'occupation. Ce que son avocat a déjà du demander dans le cadre du divorce.\nOui cela a été fait.\nProtocole entretien maison après divorce : e suis divorcée depuis ...\nNous avons acheté une maison en indivision avant le mariage. ... il s'engage à entretenir la maison aussi bien intérieur qu'extérieur (nous avons un grand ..... Durant la procédure de divorce toutes les obligations du mariage .


Aujourd’hui principalement liées aux opérations sous maîtrise d’ouvrage SNCF (gares, PEM et ateliers de maintenance TER), les missions d’AMO conseil-expertise environnementale proposées par la direction « Management de projets AMO » du groupe AREP consistent à accompagner le maître d’ouvrage dans la prise en compte des enjeux environnementaux de son opération, tout au long du projet.\nPour que la pertinence de la réponse environnementale soit optimum, ces missions ont vocation à débuter dès l’émergence de l’opération ; elles peuvent aussi intervenir plus tardivement, suite une sollicitation d’un chef de projet AMO ou MOE, ou à la demande d’un MOA.\nToutes les missions sont abordées dans une approche globale, permettant d’offrir et de garantir une réponse environnementale cohérente et pertinente, en maîtrisant les enjeux et les risques liés à l’environnement. Elles sont conçues « sur-mesure » en fonction des enjeux identifiés avec l’équipe projet.\n- En appui au montage d’opération PARVIS identifie les enjeux environnementaux du projet, analyse les procédures administratives nécessaires pour alimenter le programme et définir les d'objectifs environnementaux. Ces missions permettent au maître d’ouvrage de mettre en évidence les opportunités environnementales du projet, d’anticiper la gestion des délais d’études et d’instructions administratives et enfin d’estimer les coûts qui y sont liés.\n- En phase d’études, l’AMO conseil-expertise environnementale propose des missions d’appui au management de projet pour assurer le pilotage des études environnementales et réglementaires (études d’impact, diagnostics biodiversité ou pollution des sols et des eaux souterraines, études hydrauliques, d'acoustiques, de qualité de l’air, etc) et des procédures administratives à mettre en œuvre.\nLe maître d’ouvrage est ainsi assuré de la conformité réglementaire de son opération et de l’intégration des enjeux environnementaux dans les études de conception.\nCette approche s’appuie sur la stratégie environnementale du groupe AREP, dans une logique de développement de projets sobres en carbone, résilient face au changement climatique et valorisant la biodiversité.


Un compact d'entrée de gamme à prix plancher\nUn compact bijou intelligemment équipé d'un grand écran tactile\nUltrafin, ce bijou stylé n'en est pas moins bien équipé\n19/03/2008 à 15h28\nPentax Optio E50 -\nL'Optio E50 est un appareil photo pas cher et très simple d'utilisation pour photographe occasionnel.\nSi les reflex sont pour vous des vaisseaux spatiaux, si les bridges et compacts ont trop de boutons et si vous ne mettez pas toutes vos économies dans votre appareil photo, Pentax a pensé à vous avec son nouvel Optio E50.\nDisponible dans le courant du mois de mars en deux couleurs (noir et argent), l'entrée de gamme du constructeur japonais est annoncée à 129 €, ce qui en fait un des appareils les moins chers du marché chez les «grandes» marques.\nA ce prix-là, on oublie la stabilisation optique et les options en tout genre : l'E50 est équipé du strict minimum. Déjà en terme de boutons : le novice ne sera pas perdu avec moins d'une dizaine d'entre eux sur le dos de l'appareil. Cela devrait faciliter la prise en main et rassurer les plus réfractaires. D'autant qu'au niveau des options, à part une sensibilité réglable à la main, c'est du tout automatique. Sur un compact standard on pourrait le regretter, sur de l'entrée de gamme pour débutant c'est cohérent.\nLe capteur est un très convenable 8 mégapixels, suffisant pour des agrandissements conventionnels. Ce dernier est appuyé par une optique 37,5-110 mm, ce qui donne un zoom x3 ; pas de vrai grand-angle, c'est un peu dommage. Espérons que l'optique sera assez lumineuse pour alimenter correctement le capteur. L'écran est, lui, assez grand mais là aussi, par souci d'économie, sa résolution est limitée à 110000 pixels, largement en-dessous des appareils de moyenne de gamme.\nMalgré les nombreuses limites que les puristes pourraient lui imputer, ce Pentax semble être un bon modèle pour une utilisation occasionnelle. Si la qualité des clichés est satisfaisante.