Shōnen Manga: origines, décryptage, codes et recettes d’un succès formaté – Chroniques d'un Vagabond\nChroniquesdunVagabond 18 juin 2020 23 mars 2021 Dossier, Manga\nSur les réseaux sociaux, je vois trop souvent passer ces éternels débats à 2 balles type c’est Dragonball/Jojo’s Bizarre Adventure qui a tout inventé, créé et codifié le shōnen voir le manga en général. Déjà, c’est faux et surtout on s’en fout! Et puis, avant de jouer à « c’est lui le plus meilleur manga qui a tout inventé » faut remonter bien plus loin que les années 80 et Dragonball (ou JJBA) pour connaître l’histoire du truc et les titres qui ont posés des jalons et codifié durablement le shōnen et le Manga en général.\nCar que ce soit Dragonball, JJBA, One Piece, Fairy Tail, Naruto, MHA, Kingdom, Demon Slayer, SNK etc. tous ont un petit quelque chose de ces titres plus anciens dans leur ADN. Et c’est pas tout, le système de publication Japonais et les magazines de prépublication en particulier ont eux aussi considérablement influencé le shōnen manga.\nOn va donc essayer de poser clairement tout ça depuis les débuts, jusqu’au aux hits formatés de ces dernières années et en abordant le sujet au maximum avec des titres disponibles en français. Et s’ils sont anciens et disponibles en français, c’est aussi un très bon indicateur de leurs valeurs et de leurs importances dans le paysage manga…\nDéjà qu’est-ce qu’un shōnen? Contrairement a ce que beaucoup pensent ce n’est pas un genre mais une cible éditoriale. Et Wikipédia a très bien résumé tout ça:\nLe shōnen n’est pas à proprement parler un type : le terme désigne plutôt la cible éditoriale du manga. Ainsi, un manga est considéré comme un shōnen s’il est prépublié au Japon dans un magazine dont la cible première est composée d’adolescents de sexe masculin, tels que Shōnen Jump.\nEt dans le shōnen manga, y’a a boire et a manger, on y trouve de l’aventure, du combat, des enquêtes, du fantastique, de la SF, de la romance etc. Ca varie énormément et dépend généralement de l’éditeur et du magazine de prépublication du titre. Même si c’est loin d’être une science exacte et que certains shōnen sont des ovnis par rapport à d’autres… Car dans le shōnen, y’a aussi des genres/thèmes; le nekketsu, le harem/pantsu, le mecha, le furyo/yankee, le gakuen etc. Chaque type d’histoires peut être du shōnen mais peut aussi être typé en fonction de son thème. P.EX : Dragonball et One Piece sont des nekkestu, Love Hina est un harem, GTO est un gakuen, Racaille Blues est un furyô…\nEn gros, tout est possible et envisageable niveaux thématiques, situations, personnages, genres, etc. dans le shōnen manga !\nMais reprenons tout depuis le début…\nOn est en 1947 et si le manga existe déjà, il est loin du format qu’on connaît actuellement. C’est principalement publié dans les journaux/magazines et ce sont généralement des récits très courts de quelques cases, au maximum de quelques dizaines de pages. Sazae-san de Machiko Hasegawa, un Yonkoma publié de 1946 à 1974 est sans doute un des plus connus encore actuellement. Des histoires courtes sont aussi publiés dans de petits livres pour enfants appelés Akahon (Litt: livres rouges) et sont disponibles un peu partout. Ces ancêtres des manga actuels sont malheureusement pour la plupart de piètre qualité avec des récits courts, pauvres et creux en plus d’être mal imprimé.\nPuis arrive Osamu Tezuka qui a partir d’une histoire de Shichima Sakai révolutionne tout avec La nouvelle île au trésor. Influencé par le cinéma, Disney et les Comic Strips Américain largement diffusé dans cette période d’après guerre, Tezuka rompt avec les codes de son époque. Codes qui sont principalement liés a des contraintes techniques et matérielles. En effet, le format en bandes de 3 ou 4 cases n’est pas vraiment un choix des mangakas, mais plutôt imposé par le mode d’impression et de diffusion des livres de l’époque. Dans l’immédiate après-guerre, avoir accès à l’impression en photogravure est difficile, voir impossible. Surtout pour des publications a destination de la jeunesse. On emploie donc un procédé qui consiste a faire décalquer chaque page du manga sur du papier sulfurisé par un artisan, pour pouvoir ensuite reporter le dessin à l’envers sur une plaque en zinc, avant d’imprimer le tout sur du papier de très mauvaise qualité, généralement des chutes ou du papier destiné aux jeux de cartes. Faut donc faire simple et efficace.\nPourtant malgré ce format ultra rigide, Tezuka arrive a rendre des sensations de mouvements et de vitesse, quasiment absentes des publications de l’époque grâce a un style vif et moderne. Car Tezuka est influencé par le cinéma et les cartoons et particulièrement par des auteurs comme Disney ou Fleisher. Tellement que dans ses premières œuvres, on est parfois a la limite du plagiat graphique. Mais en seulement une seule séquence, celle qui introduit le livre, Tezuka s’impose et marque durablement son époque ainsi que la future génération de mangakas majeurs : Leiji Matsumoto (Albator), Shotaro Ishinomori (Kamen Rider) ou le duo Fujiko F Fujio (Doraemon) qui évoqueront souvent le choc visuel que fut pour eux, cette séquence quand ils l’ont découverte.\nLa séquence d’ouverture version 1984 (les planches de 1947 ont été perdues)\nGraphiquement c’est donc une révolution de bout en bout où Tezuka multiplie les trouvailles mais narrativement c’est une révolution aussi ! Tezuka propose un récit complet de 192 pages qui tranche radicalement avec les récits courts de l’époque. Et il propose un vrai récit, une aventure complète et pas juste une succession de saynètes. Même si La nouvelle île au trésor est très librement inspiré de L’île au trésor de Robert Louis Stevenson et teinté de Tarzan, c’est un succès colossal qui vend plus de 400 000 exemplaires, un record pour l’époque.\nAvec ce seul titre, le style Tezuka est né et tout les mangas ou presque se calqueront petit à petit sur ce format qui deviendra finalement la norme. Les mangas qu’on lit aujourd’hui découlent tous quelque part de ce titre de 1947.\nGrace au succès de la Nouvelle île au trésor, fini les akahons, Tezuka a désormais accès à l’impression par photogravure car les éditeurs (ayant flairé le bon coup) misent sur des livres de meilleurs qualités (donc plus chers). Tezuka peut donc sortir du format en bande et continue de développer la dynamique de son graphisme et de son récit. Et il continue a innover, à mûrir son style et à livrer des œuvres ambitieuses :\nMais c’est en 1952 qu’il pose encore un jalon avec sans doute son titre le plus connu, Astro Boy. En effet, les manga cités plus haut, ont tous une conclusion. Avec Astro Boy, il crée un Univers suivi ou il peut indéfiniment faire réapparaître son héros dans de nouvelles histoires. Même s’il avait déjà commencé avec Oncle moustache, un personnage qui apparaîtra tout au long de son œuvre. On voit aussi apparaître les premiers vrais arcs narratifs… Un des plus connu reste sûrement Le robot le plus fort du monde, un arc tellement important et fondateur qu’il sera même réinterprété par Naoki Urasawa dans un certain Pluto bien des années plus tard…\nAstro Boy a été publié pendant 16 ans et en un sens c’est aussi lui qui a amené le premier, le principe des saisons cher a JJBA ou les bases du Leijiverse (on y reviendra). En effet on parle de « première », « deuxième » et « troisième » séries Astro Boy en fonction de leurs périodes/magazines de publication. Et ces séries ne continuent pas simplement l’histoire de la série originale, elles se déroulent dans d’autres timelines, mettant régulièrement le récit bien avant ou après la première série…\nL’importance et l’influence durable de Tezuka sur la production de manga (et anime, mais c’est un autre sujet) est énorme et il règne en quasi monopole sur les années 50. En 1953 il crée d’ailleurs -sous les les recommandations de son éditeur Shōgakukan-, le Tokiwasō, un appartement de travail qui dans un premier temps -et pendant 2 ans- sert d’atelier a Tezuka et ses assistant/apprentis pour réaliser les œuvres du Maître. Assistants qui comme aujourd’hui, réalisent les décors, les trames et le travail de documentation. Par la suite, et jusqu’en 1982 (date de destruction du bâtiment) cet appartement va devenir « un repaire » ou de nombreux mangakas débutant ou confirmés vont se succéder afin d’y travailler et mais surtout penser leur manga et LE manga ensemble. Quelques-uns de ces auteurs sont issus de concours organisés par les éditeurs afin de repérer de nouveaux talents. Et à cette époque (comme aujourd’hui) de nombreux auteurs tentent leur chance, comme Shotaro Ishinomori qui sera repéré puis choisi par Tezuka comme assistant sur Astro Boy avant d’entamer une brillante carrière solo.\nGrace à cette émulation, dès le milieu des années 50, une nouvelle générations d’auteurs commencent a émerger et à sortir leur épingle du jeu. Et si certains sont dans la droite ligne du style Tezuka, une partie d’entre eux travaillent a révolutionner le manga. Et surtout a s’affranchir du style Tezuka, jugé « enfantin » par certains de ces auteurs.\nDans les années 1960 apparaissent donc des mangas plus sérieux, tranchant avec les publications plus enfantines typé Tezuka. Car les 60’s, un peu partout dans le monde c’est les années « révolution », le début de la contre-culture, etc. le tout baigné dans contexte de tension générationnelle. Et le Japon n’y échappe pas. Fatalement, tout ça, cela se ressent et transparaît dans certaines publications. Ces titres plus matures et réalistes appelés Gekiga ont été initié dès 1957 par des auteurs comme Sampei Shirato (Kamui Den),Yoshihiro Tatsumi et Takao Saitō (Golgo 13), Gōseki Kojima (Lone wolf & cub) ou le scénariste Kazuo Koike (Lady Snowblood). Ce nouveau genre initié par une poignée d’auteurs au sein du magazine Garo (Magazine créé en 1964 par Katsuichi Nagai pour pouvoir y publier ces Gekiga) , influencera le paysage manga de manière globale et durable en introduisant réalisme et sérieux dans le traitement des thèmes, des histoires ou du dessin et en tranchant radicalement avec le style Tezuka. Et évidemment il influencera de futurs auteurs/œuvres majeurs comme Shigeru Mizuki (Kitaro le repoussant), le duo Tetsuya Chiba/Asao Takamori (Ashita No Joe) ou Testuo Hara (Hokuto No Ken). Pour beaucoup, le Gekiga c’est aussi l’ancêtre direct du Seinen manga. Mais l’ombre de Tezuka plane toujours…\nRevenons à Ashita No Joe. Il a été publié dans le Weekly Shōnen Magazine de 1968 et à 1973, et est encore aujourd’hui un manga culte. On peut dire que c’est quasiment lui qui en 20 tomes a imposé et codifié durablement le shōnen de sport mais c’est aussi lui qui le premier aborde l’esprit du genre nekketsu comme on le connaît encore aujourd’hui, en prônant le dépassement de soi pour atteindre son but. Ashita no Joe c’est aussi un des premier shōnen qui n’hésite pas à évoquer frontalement des thèmes durs comme la pauvreté, la guerre, les inégalités sociales ou dénoncer les privilèges. Il introduit aussi un héros loin des personnages chevaleresques et héroïques de Tezuka. Même si au début, ne fut-ce que graphiquement, c’est du Tezuka pur jus:\nPourtant, le titre va petit à petit s’affranchir de tout ça et trouver sa voie jusqu’à devenir un précurseur et l’initiateur du style nekketsu. Car le Héros typique de shōnen, orphelin (ou sans parents) livré à lui-même et qui va tout faire pour atteindre son but, c’est de Ashita No Joe que ça vient. Le Héros charismatique, au tempérament impulsif et entier, limite égoïste, le premier de tous c’est Joe Yabuki. Et preuve de son influence majeure, on ne compte plus les clins d’œil a cet œuvre dans de nombreux titres postérieurs… Ashita no Joe, c’est une claque tellement grande à l’époque de sa publication, que le public japonais se prend d’émoi à la mort d’un des personnages et vont exiger des explications jusqu’aux domiciles des auteurs avant de célébrer des funérailles nationale à ce personnage.\nEt on ne compte plus les rééditions, les versions Deluxe, les produits dérivés etc. de ce titre emblématique, encore aujourd’hui.\n1968 c’est aussi la création de l’usine à Hits ; le Weekly Shōnen Jump. Et c’est ce magazine qui au final a formaté définitivement le shōnen en définissant et en imposant les 3 piliers du shōnen nekketsu : Amitié – Efforts – Victoire, même si a cette époque ce n’est pas encore la locomotive qu’il est aujourd’hui. On y reviendra…\nSi gamin vous avez regarder des trucs genre San Ku Kai, Bioman ou Power Rangers, c’est parce que Shotaro Ishinomori a créer Kamen Rider en 1971. Et avec ce titre, il a contribué a développé et popularisé un genre, le tokusatsu et surtout les séries Henshin hero/Super Sentai . L’amorce de tout ça avait déjà commencé avec Cyborg 009 dès 1963. Le « truc » du pays ravagé de l’intérieur par une puissance destructrice (genre organisation secrète) pour poser la base d’une histoire, c’est un peu de lui que ça vient.\nEt pour l’anecdote, le 1er anime Japonais diffusé en France c’est Cyborg 009 en 1967 via l’Éclair-Journal des Actualités Pathé. Certes, c’était découpé en pleins de parties de quelques minutes mais ça reste le premier.\nPourtant, Ishinomori lui-même puise clairement dans Tetsujin 28-gō, un manga de Mitsuteru Yokoyama publié de 1956 à 1966, qui est le premier manga mettant en scène un robot géant et qui posera le premier les bases du genre Mecha. Il faut encore attendre 1972 et Mazinger Z de Go Nagai pour que les robots géants soient pilotés de l’intérieur et deviennent les mechas tel qu’on les connais encore actuellement. Et c’est pas tout ! Sans Yokoyama et son Testsujin 28, y’aurait peut-être pas eu Akira, puisqu’Otomo reconnaît s’être inspiré de ce manga pour créer Akira en réutilisant notamment le même point de départ :\n« Le pitch d’Akira se résume finalement a une arme de destruction massive développée durant la guerre et découverte en temps de paix… …il en va de même dans Tetsujin 28″\nAkira est reconnu pour avoir eu une influence considérable sur le paysage manga et pourtant lui-même puise dans un shōnen de 1956… D’ailleurs, le numéro 28 ça vous rappelle rien?\nEn 1972 parait un manga qui deviendra lui aussi culte et qui aura une influence majeure sur le paysage manga : Devilman de Go Nagai. Comme pour Ashita no Joe on ne compte plus les rééditions, version Deluxe, produits dérivés etc. et le références régulières a ce titre dans des œuvres postérieures. Et encore aujourd’hui la lecture de Devilman surprend par sa violence mais surtout par la dureté de son propos, des thèmes abordés et de son final, alors à l’époque, j’imagine même pas. Déjà que son précédent manga, Harenchi Gakuen (L’école impudique) s’était attiré les foudres de plusieurs associations qui le trouvais dévergondé et subversif, avec Devilman, Go Nagai frappe encore plus fort et ouvre une nouvelle voie dans le shōnen manga grâce à son traitement révolutionnaire de la sexualité et de la violence et avec ce titre il pose quasiment à lui tout seul les bases de l’horreur-fantastique dans le manga de manière générale.\nSans oublier que le fan-service c’est un peu lui qui l’a inventé…\nEn 1973 parait Gen d’Hiroshima de Keiji Nakazawa , un shōnen ancré dans la réalité pure et qui aborde des thèmes comme la bombe atomique, le pacifisme, les relations americano-japonaise ou la discrimination. Ce titre est tellement important qu’il est souvent utilisé dans les écoles Japonaises pour parler des bombardements de Hiroshima et Nagasaki. Pourtant la série a connu des difficultés, a été déprogrammé, à changé de magazine à cause de la dureté des sujets traités. Mais c’est pourtant un des premiers titres à abordé des sujets d’actualité aussi durs et réaliste dans un shōnen. On est loin de Tezuka et de La nouvelle île au trésor paru 25 ans plus tôt…\nPour l’anecdote, c’est le 2e manga publié en français (en tome relié) après Le vent du nord est comme le hennissement d’un cheval noir, un chapitre de Sabu & Ichi de Shotaro Ishinomori dont ont a parlé plus haut. Et non, c’est ni Akira, Ni Dragonball qui ont été publiés ici en premier :p\nLeiji Matsumoto est un auteur incontournable grâce a ses personnage et ses histoires mais aussi parce qu’il a crée un Univers propre. En effet, depuis des années tout ses manga sont liés et se passe dans le même univers. Parfois a des époques ou sur des timelines différentes mais pourtant tout est lié. Même si ç’a avait été initié dans Astro Boy, Leiji Matsumoto a poussé la logique à fond en inscrivant dès les années 70, toute ses œuvres dans le même Univers. Si à l’époque c’est novateur, aujourd’hui les émules de Matsumoto sont nombreux. Hiro Mashima pour citer un des plus connu et dont tous les titres depuis Rave sont liés et placé dans le même univers. Masami Kurumada avec Saint Seiya aussi. Dans leurs cas on peut parler de Mashimaverse ou de Kurumadaverse comme on parle de Leijiverse…\nAbordons maintenant Rumiko Tahahashi et des titres comme Lamu, Ranma 1/2 ou Inu Yasha. Des titres populaires qui mêlent à la fois humour, monstres et Folklore Japonais. Mais le premier a aborder le folklore japonais et son bestiaire est Shigeru Mizuki avec Kitaro le repoussant dés 1959. Cet auteur est si important et en a tant fait pour populariser, diffuser et expliquer ce folklore typique au travers de son œuvre que Shigeru Mizuki a reçu de nombreux prix et récompenses pour son apport majeur à la Culture Japonaise. Et contrairement a ce qu’on pense, Kitaro le repoussant est avant tout une comédie mêlant humour et folklore Japonais et oscillant subtilement entre noirceur et légèreté. Un peu comme les titres de Rumiko Takahashi cités plus haut. La mangaka récompensée à Angoulême n’a au final rien inventé à ce niveau… Si aujourd’hui encore on rencontre des titres parlant de créatures telles que des yōkai, des tengu ou des kappa, c’est en grande partie grâce a Mizuki qui les as popularisés et légitimés durablement.\nOn pourrait continuer longtemps a citer des auteurs et des titres qui sont fondateurs ou/et précurseurs mais ça va devenir long. En vrac et pour conclure cette partie; L’école emportée, Doraemon, Tsurikichi Sanpei (Paul le pécheur), Circuit no Ookami (Le loup du circuit), Toilet Hakase (Dr Toilette), Kimagure Orange Road, Touch, etc.\nOn l’a vu, nombreux sont les auteurs et les titres qui ont posés des jalons dans le manga. Et je ne les ai même pas tous cités, je me suis contenté des plus incontournables, fondateurs et connus. Pourtant au milieu de tout ça, y’a un truc qui va définitivement changé la donne et impacté durablement le manga et surtout le shōnen: Les magazines de prépublications et le Weekly Shonen Jump en particulier!\nUn peu de bla-bla technique;\nPlus haut, on a parlé des Akahon, livres pour enfants, pas chers, mal imprimés et largement diffusé, mais en cette période d’après guerre, les livres restent chers. A la fin des années 40 et jusqu’au début des années 70, des librairies spécialisées dans le prêt voient le jour. Appelées « Kashibonya » ces librairies louaient des livres à consulter sur place pour pas cher. Un peu comme les Mangakissa/Mangacafé aujourd’hui. On peut y lire des livres, des magazines et évidemment des manga. Un des intérêts de ces librairies c’est qu’elles bénéficiaient de publications dédiés et de nombreux auteurs comme Shigeru Mizuki ou Umezu Kazuo commencèrent leur carrière par ce biais en dessinant des histoires destinées aux Kashibonya. Les auteurs reconnus comme Tezuka sont eux publiés directement en livres.\nEn parallèle de tout ça, les magazines jeunesse (ou non) publiant du manga existent depuis déjà longtemps. Mais en 1955, les éditeurs décident de republier sous forme de livre de poche, les titres parus dans les magazines en compilant plusieurs chapitres/histoire d’une même série. Le tankobon comme il existe encore aujourd’hui est né ! Et donc pour trouver des titres afin d’en faire des livres et les vendre, apparaissent les magazines de prépublication quasiment comme ils existent encore aujourd’hui. Ils appartiennent déjà à des éditeurs et on grosso-merdo la même fonction qu’actuellement, qui peut être résumé à; trouver et tester des titres et leurs potentiels succès avant des les proposer en volumes reliés.\nRapidement et afin d’être efficaces au maximum, ces magazines définissent des cibles éditoriales en fonction du sexe et de l’age et proposent des titres susceptibles de plaire à ces cibles définies. Les classifications, shōnen, shōjo etc. font leur apparition tel qu’on les connaît, même si certains termes existent depuis longtemps… P.EX; la revue destinée à la jeunesse Shōnen Club publié dès novembre 1914.\nLe système éditorial actuel prend petit à petit forme… Mais quand on réfléchit 2 secondes, tout ça dans le fond, c’est une démarche purement commerciale des éditeurs, qui restent avant tout des commerçants voulant vendre un max de livres. Et ils veulent des titres qui marchent et qui vendent, donc, ils multiplient les tentatives via les magazines de prépublications qui se multiplient eux aussi, ciblant tous les lectorats potentiels. Fatalement, les séries se multiplient aussi et la qualité n’est évidemment et malheureusement pas toujours au rendez-vous…. Et si certaines séries fonctionnent très bien pendant leurs publications, elles ne parviennent évidemment pas toutes à s’imposer durablement et restent pour beaucoup un instantané de leur époque…\nPassons au Weekly Shōnen Jump (le Jump pour les intimes) qui est publié depuis 1968. Dés ses début le Jump choisi de trancher radicalement avec ses concurrents et se concentre uniquement sur le manga. En effet dans les magazines de l’époque, y’a évidemment du manga mais aussi des articles sur des sportifs, des sujets de société, sur la dernière chanteuse ou le dernier groupe à la mode, etc. Plus que des magazines manga, ce sont en fait des magazines traitant des sujets variés et qui prépublient aussi du manga. Le Jump décide de miser exclusivement sur le manga et le slogan de la couverture de l’époque résume bien la chose : « 100% de manga, 100% d’histoires inédites, bienvenu dans l’express du manga ».\nCi dessous : Le Shōnen magazine N°1 et le Jump N°1. Deux salles, deux ambiances.\nShonen Magazine N°1\nShonen Jump N°1\nAvec cette ligne éditoriale différente, le Jump attaque petit à petit sa conquête et moins de 3 ans après son lancement, le magazine passe le cap du million d’exemplaires vendu chaque semaine. En peaufinant ces techniques, vers la fin des années 70, le magazine met au point LA recette et commence a enchaîner les hits avec des titres qui deviendront des classiques du genre ; Cobra, Cat’s Eye, Captain Tsubasa, Hokuto No Ken, Dragonball, City Hunter, Saint Seiya... Si ce sont des succès intemporels multi-réédités au Japon comme ici, par chez nous c’est d’abord via leur diffusion anime qu’il se sont vraiment installés et acquis leurs lettres de noblesse. Et quand, au début des années 90, il a fallu imprimer du manga en français, c’est sur ces titres en premier que les éditeurs manga balbutiants ont misés avec le succès qu’on connaît…\nCertains parlent même de « l’age d’or du Jump » en regard du nombre de séries de cette époque qui se sont imposées dans la durée et qui pour la plupart bénéficient encore régulièrement d’une actualité que ce soit via un nouvel anime/OAV/film, une réédition quelconque, un anniversaire, une série dérivée, un drama etc.\nPourtant si on gratte un peu, on constate que malgré des thèmes et des développements différents, toute ces séries appliquent à la lettre la recette élaborée par le Jump. Cette recette, basée sur le retour des lecteurs via sondages, des classements de popularité des différentes séries prépubliés dans le magazine et le lien étroit entre les auteurs, leur Tantô et la rédaction, l’exclusivité que les auteurs signent avec le magazine etc. font que quasiment tous les titres du Jump sont plus ou moins formatés et dans le fond quasiment tous coulé dans le même moule afin d’avoir un maximum de succès auprès des lecteurs. Et pourtant ça marche et tous commencent doucement a faire pareil !\nEn effet entre 1980 et 1995 et en appliquant différents ingrédients de cette recette et en se calquant +- sur les hits commerciaux, de nombreux magazines shōnen double leurs ventes. Même si d’autres facteurs (économique etc.) rentrent en ligne de compte pour justifier ces chiffres. Evidemment les ventes de tankōbon suivent les ventes de magazines. Le pic est atteint en 1994 par le Jump qui vend +- 6,5 millions d’exemplaires chaque semaine. Et petit à petit, succès après succès, le shōnen Nekketsu comme on le connaît aujourd’hui est codifié et normé à la limite du cahier des charges, et on voit beaucoup de séries « un peu pareille » empruntant un peu ou beaucoup aux titres a succès, apparaître et pour certaines disparaître tout aussi vite qu’elles étaient apparues…\nCar au final, depuis le milieu des 80’s, la plupart des titres du Jump (et beaucoup de shōnen de manière générale) sont grosso-merdo construits de la même manière et ont en commun :\nUn héros jeune et orphelin, ou avec des parents absents.\nUn héros qui souvent possède/trouve un rêve ou une quête qu’il veut/doit absolument réaliser\nUn héros honnête, innocent et bien souvent naïf voir idiot\nUn héros doté de capacités ou pouvoirs hors normes (héréditaires ou non) qui souvent se révèlent au cours de l’histoire et des combats\nAvec des amis rencontrés durant son aventure, le Héros lutte contre le mal ou assimilé\nSes premiers ennemis deviennent souvent ses plus fidèles alliés\nLorsqu’il est sur le point de perdre ou de mourir, le Héros se relève plus fort et fini par se dépasser et vaincre grâce à sa volonté et ses convictions\nSans oublier les classiques, comme le tournoi, la session d’entraînement, la séparation du groupe etc.\nEt généralement ces titres sont construits comme un voyage, un parcours ou une quête initiatique, dans lequel les protagonistes vivront pleins d’aventures et seront fatalement amenés a se dépasser et se transcender pour atteindre leurs buts. La liste des héros de shōnen cochant parfaitement toutes les cases est longue ; Goku-Naruto-Luffy-Gon-Natsu-Sakuragi-Maeda, pour ne citer que ceux-là.\nPourtant et malgré leur qualités, les hits des 80’s ont presque tous le même défaut: leur construction globale. En effet, c’est généralement dans le ou les 1er gros arc(s) narratif(s) que la série atteint son paroxysme et ou tout est mis en place, une fois que c’est fini, bien souvent la suite n’est que digressions ou resucées avec de nouveaux ennemis/enjeux. Ou alors -comme City Hunter– une succession non-stop de petites histoires, comme de minis arcs narratifs mais sans en être réellement. Evidemment, ça fait le job mais il manque une tension, une continuité et un suivi dans la série.\nSaint Seiya en est un parfait exemple. Tout ou presque est fait dans l’arc de La bataille du Sanctuaire que ce soit en matière de techniques ou d’epicness. La suite n’est grosso merdo qu’une resucée de cet arc avec plus ou moins d’originalité et surtout beaucoup de surenchère niveau ennemis, pouvoirs, power-up. Et pas mal de séries de la même époque souffre de ces défauts. La construction de Dragonball montre aussi les limites de ce schéma narratif et de cette construction de l’intrigue. Parce qu’on peut vulgairement résumé la construction de tout Dragonball (surtout post Ruban Rouge) comme suit :\nIntroduction contexte et ennemi\n1er contact et généralement petite défaite d’un ou de plusieurs des héros\nEntraînement ou assimilé (+Power-Up)\nDivers combats et avancé de l’intrigue avec des révélations ou autres\nCombat final d’abord en mêlé puis en 1 VS 1\nLe tout entrecoupé du Tournoi des Arts Martiaux (Avant/après ou pendant l’arc)\nPourquoi parler des défauts de Dragonball et des titres des 80’s dans un article sur le shōnen? Car encore aujourd’hui malgré ces défauts, ils restent comme on l’a vu très connus et plébiscités mais surtout pour montrer que leurs successeurs eux, ont réussi a briser ce schéma narratif répétitif tout en utilisant les codes créés et utilisés par leur aînés. Des titres reconnus comme des « descendants » de Dragonball, (genre One Piece ou Naruto) ont tous un fil rouge et c’est via les différents arcs qu’on développe , qu’on nourri et qu’on alimente ce fil rouge. Ce n’est plus une succession d’arcs narratifs sans réels liens entre eux mais un récit suivi, une aventure sur la durée… Et évidemment c’est plus digeste narrativement parlant.\nÇa appuie aussi mon propos; chaque nouvelle génération a puisé et s’est servi de ce que leurs prédécesseurs ont amené ou/et crée, en poussant (ou pas) le curseur plus loin, en gommant les faiblesses, en sublimant les recettes. Que ce soit dans le shōnen, dans le manga en général et même comme on l’a vu, dans les modes des diffusions… Un éternel recommencement.\nAutre titre qui revient régulièrement comme le must et le précurseur ; Jojo’s Bizarre Adventure. Mais même s’il est vrai que JJBA aborde sûrement le shōnen sous son angle le plus pur, au début JJBA c’est surtout très inspiré de Hokuto No Ken. Araki lui-même le reconnaît bien volontiers. Et Hokuto No Ken ça reste un putain de classique et un titre qui a notamment amené la violence pure voir gore dans le shōnen Nekketsu, mais pas que. Les références et les emprunts à la culture Pop, c’est aussi un peu de Hokuto no Ken que ça vient, et ce titre a lui même énormément puisé dedans. Le plus flagrant est évidemment cette ambiance post-apocalyptique empruntée a Mad Max avec les bandes de motards qui rackettent les voyageurs. Kenshiro est clairement un mix entre Bruce Lee et Max. Toki n’est pas sans rappeler Jésus physiquement et par sons sens du sacrifice. Des personnages rappelant Boy George, Mister T apparaissent régulièrement. Même l’évolution de Kenshiro est similaire a celle de Max. De vengeurs ils se muent peu a peu en protecteurs. Sans oublier leurs tenues vestimentaires à la limite du copier/coller et on pourrait continuer longtemps.\nAu final JJBA a sublimé une recette mais ne l’a clairement pas inventée comme on vient de le voir…\nPourtant JJBA est un bon exemple pour illustrer mon propos; Même s’il reprend des ingrédients à d’autres titres, il ne se contente pas de simplement les copier ou les utiliser, il réinterprète et s’approprie ceux-ci, au point de devenir lui-même une référence et de créer des émules par la suite comme Shaman King, Yu-Gi-Oh, Hunter X Hunter ou la saga Persona…\nTous ces titres se servent de tout ce que leurs aînés ont amenés/créés/développés et ils poussent le truc (ou essayent) un peu plus loin à chaque fois. De générations en générations, la narration se peaufine, le background des personnages s’étoffe, les intrigues se densifient et se complexifient etc. Mais pourtant ces « petits nouveaux » se contentent dans le fond que de répéter ce qui a été fait et de suivre un schéma éprouvé et utilisé depuis des années…\nEt c’est là qu’on se rend bien compte que les hits qui déchaînent les passions, les mangas cultes multi édités/diffusés et surtout ceux qui ont contribué a installer le genre ici sont quasiment tous issus du Jump et comme on vient de le voir, appliquent grosso merdo les mêmes mécaniques et usent des mêmes schémas. Que ce soit les hits 80’s (introduits ici via le Club Dorothée) : Saint Seiya, City Hunter, Dragonball, Hokuto No Ken etc. ou les cartons de ces dernières années; JJBA, Naruto, One Piece, Bleach, MHA ou Demon Slayer, tous on recourt aux mêmes mécaniques à quelques nuances près.\nIl y a bien quelques exceptions comme Fullmetal Alchemist, Soul Eater, Fairy Tail ou L’attaque des titans. Mais 90% des gros hits actuels sont issus du Jump et/ou utilisent grosso merdo plus ou moins tous, la même recette tout éditeurs confondus. Il parait que c’est aussi ça qui définit un genre/style. Mais donc affirmer que tel ou tel titre a tout inventé ou réinventé, que c’est le « GOAT » a ce niveau est donc forcément faux. Il fait peut être partie des ces titres importants et fondateurs qui ont apporté une pierre majeure à l’édifice, mais n’a certainement pas tout inventé et forcément empruntés au moins 2 ou 3 trucs aux générations précédentes. En même temps c’est un processus logique et classique que de se servir des succès et réussites passés pour avancer. Et surtout on ne s’inspire et on ne copie généralement que les meilleurs… Dans cet ordre d’idée, difficile par exemple, de ne pas faire de sérieux parallèles entre Naruto et MHA, tant les 2 titres ont en communs, pourtant ça n’empêche pas à MHA d’être un des hits actuels du Jump…\nCar a ce niveau, succès ne veut absolument pas dire innovations, il y a des tas de titres dont le succès n’est plus a démentir qui n’ont pourtant absolument RIEN inventés ou innové en quoi que ce soit et qui se contente d’utiliser des recettes éprouvés créées par d’autres… Qui a dit Fairy Tail et Demon Slayer?\nEn gros, si on résume tout ça, tout les titres ont empruntés quelque chose a leurs illustres aînés, que ce soit sur la constructions des récits ou des personnages, la narration, la composition, les enjeux etc. Tous se sont nourris de ces innovations et ont contribué chacun à leur niveau a apporté quelques choses aux suivants, gommant les défauts ou les approximations de leur prédécesseurs, poussant les lignes un peu plus loin, affinant le concept etc. Mais concernant le shōnen et le nekkestu en particulier, si on pousse le truc 2 minutes, on remarque que ça fait plus de 30 ans que quasiment tous les gros hits sont basés sur les mêmes schémas et les mêmes mécaniques initiés par le Jump…\n50 ans de hits issus du Jump en 1 image !\nMais malgré tout, faut pas me faire dire ce que je n’ai pas dit, y’a des shōnen emblématiques et important à toutes les époques, impossible par exemple, de nier la place de Dragonball, (pour n’en citer qu’un) mais connaître son ascendance et d’où il vient est tout aussi important que de reconnaître sa place et son importance dans le paysage manga.\nParce que si les anciens n’avaient pas posé des jalons et tracé la route, pas sûr que des shōnen emblématiques comme Dragonball ou One Piece auraient pu voir le jour comme on les connaît… S’il n’y avait pas eu Dr Toilette, il n’y aurait peut-être pas eu Dr Slump, et sans Dr Slump y’aurait sûrement pas eu Dragonball et sans Dragonball, il n’y aurait sans doute pas eu One Piece. Et si on retourne aux touts débuts, Tezuka fait pareil en empruntant à Disney et au cinéma pour nourrir son truc, les suivants ont empruntés à Tezuka et ainsi de suite, chacun rajoutant sa pierre à l’édifice…\nÉvidemment, il y a des tas de shōnen et même des Nekketsu qui sortent de ces schémas et qui abordent le truc différemment, en ne se contentant pas de copier/coller la recette du Jump, ou vont carrément la détourner pour mieux la prendre à contre-pied. Mais s’ils existent bel et bien (et sont même souvent très bons), force m’est de constater qu’ils ne rencontrent généralement pas vraiment le même succès que les titres du Jump ou typé Jump… Et même pour ceux qui appliquent LA recette à la lettre, rien n’est jamais garanti, la magie opère ou non. Qui a dit Samurai 8?\nCar nombreux sont les titres qui ne réussissent pas à s’installer ou même s’ils sont des succès lors de leur parutions, ne parviennent pas à s’inscrire dans la durée. Combien de titres pourtant plébiscités n’ont plus aucune actualité une fois fini et finissent par tomber lentement mais sûrement dans les méandres de l’oubli et rejoignent les milliers de séries dont on n’entendra sans doute plus jamais parler? Trop pour toutes les citer et puis on les as oublié de toute façon… Car avec un truc aussi codifié que le shōnen, dur-dur de tirer son épingle du jeu et réussir à créer une œuvre qui pour X raisons sortira du lot, quand la concurrence connaît aussi la recette …\nEt pourtant, il faut nuancer un peu tout ça…\nCar en fin de compte, le shōnen et le nekketsu façon Jump ont été formatés en grande partie et avant tout, pour ET par les lecteurs. Via leurs achats, via les titres qu’ils ont plébiscités, via les concours de popularités etc. ils ont participé activement a codifié et formaté le truc. Les éditeurs dans le fond ne leur ont donné que ce qu’ils voulaient lire. Quitte a petit a petit à formaté le genre… Dans les faits, la base du lectorat shōnen réclame donc en majorité, des titres aux schémas clairs et connus, véhiculant principalement des valeurs simples, de l’action et de l’epicness, de grandes victoires et des personnages auxquels ils peuvent s’identifier ou pour lesquels ils auront de l’affection… Y’a qu’a voir certains débat de personnages pour s’en convaincre.\nEt pourtant, quand on écoute le lectorat, c’est le premier a réclamer des shōnen originaux et novateurs mais dans les faits (et les chiffres) on voit bien qu’actuellement plus le titre est classique dans sa forme et formaté Jump, plus il a de chances d’être un hit. Des fois, le titre semble original dans son approche et/ou son développement, mais quand on gratte un peu et/ou si on attend quelques tomes , on voit que sous l’écorce, dans le fond c’est très classique. Qui a dit The Promised Neverland?\nMême si la chance, couplé à un petit « je ne sais quoi » ont leurs importances niveau succès…\nEn parallèle, c’est aussi pour toutes ces raisons, que des titres moins ou pas typé Jump et ne suivants pas ces codes prédéfinis à la lettre peuvent trouver leur place et créer la surprise. Car les codes sont certes calibrés mais ce ne sont pas des règles immuables et souvent ces titres en jouent plutôt habilement en plus de cibler un autre lectorat.\nParce que quoi qu’on en dise, c’est toujours le public qui au final à la place de juge et de bourreau. Et comme on vient de le voir, le pouvoir de formater les choses, car les éditeurs et les auteurs peuvent proposer ce qu’il veulent, c’est grâce au public qu’une œuvre peut ou pas se développer et exister. Les éditeurs -qui restent avant tout des commerçants- leurs proposent donc logiquement ce qu’ils attendent et réclament. Et si le public ne suit pas, ça ne sert à rien de continuer à part perdre du fric. Et perdre du fric c’est loin, mais très loin d’être le business-plan du système éditorial Japonais…\nEn conclusion, et pour toutes les raisons que l’on vient de voir, rien de très nouveau -ou très rarement- depuis bien longtemps dans le monde du shōnen manga et dans le nekketsu en particulier. Et c’est parfois un peu décevant car le shōnen c’est tellement vaste et ouvert que tout ou presque, est et reste possible. Même si perso, je crache jamais sur un truc bien classique mais bien fait et qu’au milieu de tout ça, il y a toujours quelques pépites à se mettre sous la dent… Elles sont de plus en plus rares mais elles existent, suffit de creuser dans ce gros morceaux qu’est le shōnen manga pour trouver son bonheur quoiqu’on cherche.\nEt les titres du passé réservent leurs lots d’excellentes surprises, n’hésitez pas à vous plonger dedans…\nPrécédent Minis chroniques en vrac #8\nSuivant Artwork : Beerus [Dragonball Super]\nMerci pour cet article, c’est super intéressant (surtout pour les newbies comme moi xD)\nIl faudrait que je me penche sur les titres plus anciens dont tu parles, c’est vrai que je n’en ai pas encore trouvé l’occasion (depuis le temps que je dis que je vais tenter un Tezuka 😭)\n22 juin 2020 à 21 09 33 06336\nAvec plaisir, j’ai essayé de rendre ca didactique et ludique sans devenir chiant. Si t’a appris des trucs c’est cool car c’était le but.\nFaut lire des classiques, parce que y’a des pépites et c’est important de lire les titres fondateurs.\nSi t’as besoin de pistes , hésite pas.\n22 juin 2020 à 21 09 54 06546\nOui, je veux bien que tu me donnes des titres qui ne soient pas trop difficiles à trouver si possible ^^\n22 juin 2020 à 22 10 23 06236\nC’est un peu le soucis avec les classiques patriloniaux, ils restent pas longtemps dispo\nNiveau Tezuka, tu as les jolies éditions de Tonkam. Je recommande toujours L’histoire des 3 Adolf. Dans Tezuka y’a à boire et a manger, (et même des pas très bons) mais tu peux y aller les yeux fermés sur Bouddah, Demain les oiseaux, Phoenix (qui arrive)\nAshita no Joe, vu que tu aimes au moins un shonen de sport^^.\nNonon ba est un OS autobiographique qui permet de bien saisir Mizuki. Et surtout il se trouve plus facilement que Kitaro le repoussant. Si tu as l’occaze d’en trouver des Kitaro, je te conseille Mic-Mac aux enfers.\nAprès faut voir aussi dans quoi tu veux te lancer. Y’a des trucs vachement pointus, là j’ai conseillé des accessibles\nLady Snowblood dans un registre plus dur devrait te plaire.\n25 juin 2020 à 10 10 00 06006\nDans ceux que tu as cités, je pense commencer par L’histoire des 3 Adolf, Ashita no Joe et Lady Snowblood (d’ailleurs celui-ci ça fait un moment que j’hésite à le tester) ^^\nVoila qui devrait achever de te convaincre :\nAshita No Joe, je dois l’écrire un des ces 4…\nEt je me rend compte que j’ai oublié de citer Devilman :\nRetours sur tes lectures appréciés :p\nEt oui, je te ferai un retour si je me décide à les lire (je ne sais pas quand ce sera par contre 😭)\n29 juin 2020 à 20 08 20 06206\nY’a pas de limites à une PAL de toutes façons :p\nPing: Dragonball: Un classique aux pieds d’argile – Chroniques d'un Vagabond\n18 février 2022 à 11 11 42 02422\nWHAOU quel article et quel travail de recherche et d’écriture ! Je me suis régalé du début à la fin et j’ai appris beaucoup sur le Manga qui, à l’origine ne me passionne pas. Après avoir lu votre article, ça me donne envie de lire mon premier Manga. C’était passionnant. Bravo pour votre travail !\n18 février 2022 à 19 07 42 02422\nRavi que ça vous ai plu et que vous ayez appris des choses. Et encore plus que ça vous ai donné envie de découvrir les manga…


Les folles expériences - (page 4) - French Loop\nPar French Loop le 21 Août 2019 à 19:23\nCela faisait longtemps que je ne vous avais pas parlé de designeuse, alors ce soir, je vous présente, pour ceux qui ne la connaissent pas encore, Christelle Nihoul (ci-dessus), une fabuleuse modéliste belge!\nJ'aime beaucoup ce qu'elle fait et j'ai plusieurs de ses patrons dans ma bibliothèque. Je n'en ai réalisé encore aucun (sauf erreur de ma part), mais cela ne va pas tarder! Qui plus est, une fois n'est pas coutume, nous avons droit cette fois-ci à des patrons en français!\nMais voyez plutôt ma petite sélection ; petite parce qu'elle est très prolifique :\nvoici le châle Abencerage que je vais me tricoter un jour avec de la Lace de Malabrigo\nPuis le châle Ascalon :\nIl est beau, hein? Et gratuit, celui-là!\nEt pour finir avec les châles, le très élégant Silver Oak (prévu pour quelqu'un, a priori en rouge)\nDans ma sélection encore, le très joli gilet Margaux\nEt le pull Grassmoor que je me tricoterai également (il a l'air trop confortable et doux)\nN'hésitez pas à faire un tour chez ChristallK, elle a plein de patrons plus sympas les uns que les autres! Et puis cela change un peu des anglo-saxonnes!\nVoilà, je voulais simplement partager cela avec vous.\nPlanchette - suite et fin!\nPar French Loop le 26 Juin 2019 à 18:06\nQuoi de mieux qu'un fil fin de coton et un crochet tout aussi fin pour occuper ses mains durant ses insupportables soirées de chaleur torride?\nLa dernière fois, je vous parlais de la "Plann-tchette", cet outil indispensable à l'assemblage de motifs au crochet irlandais.\nCi-dessus, la version high-level de Natalia Kotelnikova. Ci-après, ma version "après tout, puisque ça marche..."\nLa dernière fois, donc, après les étapes mousse de coussin - housse en feutrine sur couvercle de boîte :\nje vous ai dit qu'il ne manquait plus que le tissu d'ameublement... Eh bien je suis allée un tout petit peu vite, puisqu'il manquait en outre un élément juste un peu essentiel : le truc qui fera que vos aiguilles resteront bien plantées! Les dames slaves mettent généralement une feuille plastique ou de papier épais. J'ai mis la main sur une feuille de protection de colis (des fois ça sert de ne pas tout jeter) et cela donne ceci :\nEnsuite, effectivement, j'ai enfilé mon tissu d'ameublement qui ne tient finalement que par un élastique au milieu (explications à la fin de l'article):\nBon, c'est vrai, il n'a pas du tout la même tête que celui de Maître Kotelnikova... Il ne restait plus qu'à le tester.\nJ'avais épinglé mon boulet sur un simple coussin, mais bien rigide, dans un premier temps.\nJ'ai donc essayé l'assemblage (pour voir ensuite s'il y aurait une différence avec la planchette - après tout, nous sommes ici dans la rubrique "Les folles expériences"). Un cauchemar. Les aiguilles sortaient du coussin lorsque je tirais sur le fil. Je devais tout tenir en même temps : le crochet, le fil, le motif maintenu sur le tissu... En plus, le coussin n'arrêtait pas de bouger! Bref, je me suis bien énervée.\nAlors j'ai tout enlevé et j'ai épinglé sur ma planchette.\nVous remarquerez au passage que j'ai modifié la position de pas mal d'éléments et que j'en ai même ôté certains.\nPuis j'ai commencé et là, un vrai bonheur!\nAlors je n'ai pas encore tout à fait le coup de main, mais je peux travailler sans me préoccuper d'autre chose que des mailles que je crochète. Rien ne bouge, rien ne glisse. C'est même très reposant et super agréable à faire. Soit dit en passant : une heure et demie pour faire ça!\nEt donc voici ma conclusion quant à cette folle expérience : LA PLANCHETTE C'EST GENIAL!\nEt l'heureux hasard m'a donné ce sac digne de ce nouvel instrument de mes folies filesques (Merci Madame Louise):\nEt me voici heureuse comme tout (eh oui, bien souvent, cela ne tient pas à grand chose), motivée à bloc, et même plus peur du thermomètre!\nLe seul hic est que je l'ai faite un peu trop haute, cette planchette. J'ai retiré la moitié de la mousse, mais c'est insuffisant. Je pense découdre la housse et lui donner une hauteur de 7 cm maximum (marges de couture comprises), et là, je mettrai l'élastique correctement sur le tissu gris. D'ailleurs, si j'avais été un peu plus observatrice, j'aurais bien vu sur la photographie de Mme Kotelnikova que ce n'est pas si haut que ça...\nMais je ferai ça cet automne, car ma planchette est quelque peu occupée!\nA bientôt (le lundi 1er juillet pour être précise, avec le rendez-vous boulet!)\nPar French Loop le 19 Juin 2019 à 19:08\nPar French Loop le 19 Avril 2019 à 19:00\nAujourd'hui, je souhaite aborder le sujet si épineux des marqueurs de mailles.\nAlors, tout d'abord, il est absolument évident que ces accessoires sont loin d'être indispensables.\nToutefois, force est de constater que dès lors qu'ils sont essayés, ils sont presque toujours immédiatement adoptés. En effet, exemptant de compter les mailles, ils permettent de se concentrer sur le point que l'on tricote, ou tout simplement de marquer le début du rang (fort salutaire lorsque l'on travaille en rond).\nBeaucoup de styles de marqueurs existent, et je crois les avoir à peu près tous essayés. Cet article a donc pour but de vous rendre attentifs à deux trois choses avant l'achat (ou pourquoi pas la fabrication) de vos marqueurs.\n1er modèle (photographies du net ci-dessus) de grands distributeurs : l'anneau simple\nBeaucoup de personnes sont à l'aise avec ce style, mais pour ma part, je les ai détestés. Les modèles aux extrémités sont inadaptés à la rondeur de l'aiguille, et j'ai éprouvé une gêne pour les faire glisser.\nPar ailleurs, et c'est aussi le cas du modèle du milieu, ils ont souvent un diamètre important : jusqu'à 15 mm! Pas très pratique lorsque l'on travaille avec du 3 et que l'anneau chevauche plusieurs mailles.\n2ème modèle de grands distributeurs: les marqueurs inadaptés\nSi les premiers sont supers pour le crochet, ils sont, à mon avis (c'est toujours une question d'habitude, de façon de tricoter et de goût personnel) totalement nuls pour le tricot. Ils sont tout simplement trop épais et j'ai remarqué une légère démarcation sur mon tricot, à l'endroit pile ou se trouvaient ces marqueurs.\nLes seconds, s'ils sont beaucoup plus fins et n'engendrent pas le problème énoncé ci-dessus, m'ont causé le désagrément de rester accrochés au fil. Peut-être n'ai-je eu pas de chance, mais cela m'est arrivé plusieurs fois. Avec des laines de qualité, il y a de quoi pester.\n3ème modèle (fabriqué par de petits créateurs) : les marqueurs de mailles qui n'en sont pas\nIls sont très beaux, mais ne servent pas à marquer les mailles, car ils provoquent les mêmes désagréments que les épingles précitées. En revanche, le 1er modèle est un super marqueur de progrès (attention au poids tout de même, car il est accroché à une seule maille et risque de la déformer irrémédiablement), le second doit servir à autre chose car le fermoir est trop petit (sauf si l'on tricote du fil dentelle, mais à nouveau attention au poids).\nBON, y a-t-il des marqueurs adaptés? A lire cet article, on dirait un plaidoyer pour l'abandon des marqueurs de mailles!\nOUI, bien sûr, il y en a. Mais il faut être attentifs à quelques détails.\n4ème modèle : les jolis anneaux\nCe modèle a sans nul doute ma préférence. Mais attention à l'anneau lui-même. Comme vous le voyez ci-dessus, ce marqueur a une large propension à rester accroché à votre fil car il n'est pas bien fermé.\nOn lui préfèrera celui-ci :\nAucun risque d'accrochage, facile à glisser, adaptable à toute taille d'aiguilles (pour peu que le diamètre soit précisé) : ce modèle a incontestablement ma faveur. C'est sur cette base que je fabrique les miens.\n5ème modèle : les pendants\nOn trouve ce modèle chez les grands distributeurs. Si l'on tricote avec des aiguilles de moins de 4 mm, c'est l'enfer. Ils sont trop gros.\nLes petits créateurs font des choses très jolies, mais attention! Je me suis faite avoir tout dernièrement. Soyez attentifs à la finition. Ci-dessous, vous verrez que le fil câblé dépasse considérablement de la perle. En d'autres termes, vous pouvez être sûrs que du feutrage et divers accrochages sont à prévoir!\nEn revanche, avec ce modèle ci-dessous, aucun souci!\nLes bouts de câbles sont bien protégés. Il n'y a aucun risque à utiliser ces jolis marqueurs! C'est sur cette base que je suis en train d'en fabriquer.\nTravailler avec des marqueurs de maille est une question d'habitude (super vite prise puisqu'elle évite de compter).\nOn met un ou des marqueurs entre autres pour\n- marquer le début du rang (tricot en rond)\n- séparer les répétitions d'une grille (on sait toujours où on en est et on repère très vite une erreur)\n- marquer les emplacements des diminutions ou des augmentations\nL'important est d'utiliser des marqueurs adaptés et sécurisés pour ne pas abîmer la belle laine que l'on travaille, voire le tricot lui-même.\nLeur forme est une pure question de goût. Certains préfèrent les anneaux, d'autres les pendants. Comme je le dis souvent, les meilleurs sont ceux que vous préférez!\nIl suffit d'être attentif aux finitions pour que votre tricot reste intègre (c'est tout de même mieux), après quoi vous pouvez vraiment vous faire plaisir!\nJ'espère que cet article vous aura été utile! Bon tricot!\nPetite ronde des fils\nPar French Loop le 25 Janvier 2019 à 22:25\nAujourd'hui, je vous propose un petit tour dans les qualités de fils! Ce qui suit est loin d'être exhaustif et encore moins complet, mais je vous invite seulement à entrer avec moi dans une petite ronde des fils!\nEt nous commençons par les fils traditionnels avec la laine de mouton.\nChantez avec moi : "la laine de mouton a mauvaise réputation" (pardon au grand monsieur Georges) parce qu'elle gratte. C'est vrai, elle pique. Mais elle est très solide et très résistante à l'humidité. Elle tient donc très chaud. Sachez que la laine vierge contient environ 7% d'autres fibres et la pure laine vierge 0,3% seulement. Ne vous fiez pas au "100% laine" qui est de moins bonne qualité.\nAlors personnellement, je n'en tricote pas (parce que j'ai la peau délicate), mais pour une veste, pourquoi pas?\nToutes les laines de mouton ne piquent pas, ceci dit, comme la célèbre laine du mouton mérinos.\nCelle-ci au contraire est très douce. Elle est élastique (ce qui signifie que l'ouvrage tricoté peut se déformer) et surtout naturellement antibactérienne. J'avoue que c'est ma laine favorite. Elle se prête très bien à la teinture, alors tout est permis avec elle!\nNous poursuivons avec la laine d'agneau\nLa laine d'agneau est douce, moelleuse et solide. Toutefois, la laine vierge d'agneau a des poils plus longs, ce qui la rend plus solide et plus épaisse mais aussi un peu moins douce au départ que la lambswool qui est de moins bonne qualité (poils plus courts).\nJe la lui préfèrerai la laine d'alpaga (ou lama).\nIl arrive à certaines laines de gratter, alors mieux vaut vérifier avant d'acheter. Mais normalement, c'est un fil très doux, très léger (ce qui n'est pas le cas de la laine de mouton) mais très chaud et très résistant. Le baby alpaga a tendance à être plus doux.\nEt puisque nous sommes dans la légèreté, parlons du mohair!\nLe mohair provient de la toison de la chèvre angora de Turquie. Comme l'alpaga, c'est un fil léger, gonflant, chaud, mais il a une forte tendance à gratter et il n'a aucune souplesse. C'est pourquoi beaucoup lui préfèrent l'angora.\nLa laine angora est obtenue grâce au lapin angora, au mouton angora, ou au yack. C'est une laine très douce et bien chaude, mais (surtout pour les deux premiers) elle a une fâcheuse tendance à laisser des poils partout sur vos vêtements, dossiers de chaises, canapé... Vous vous sentirez un peu comme un animal, quoi... Après tout, pourquoi ne pas faire concurrence à votre chat? Il n'y a pas de raison!\nEt après ces soucis domestiques, passons à la classe noble des fils. En première position, j'ai nommé le cachemire.\nDès lors que l'on prononce le mot cachemire, on est chic immédiatement, non?\nIl provient de la chèvre de Mongolie, du Tibet, et de leurs alentours. Il faut bien dire qu'elle a fière allure. Elle en impose. C'est une laine chaude, douce et légère, résistante à l'humidité.\nMAIS méfiez-vous : les poils courts sont signe que votre ouvrage va vous lâcher tôt ou tard (voire plutôt tôt que tard) et quoi qu'il arrive, il va boulocher.\nEn ce qui me concerne, c'est un mauvais investissement car je ne suis pas sûre d'arriver à déterminer si les poils utilisés sont longs ou courts. Et le boulochage est rédibitoire.\nTant qu'à y mettre le prix, je préfère acheter du fil de soie.\nBon, est-il vraiment nécessaire d'expliquer d'où elle vient? J'ai toujours été fascinée par le ver à soie de Chine. (Eh bien voilà, c'est fait quand même). Je trouve ce phénomène totalement merveilleux. Mais je cesse avec le sentimentalisme et vous donne les propriétés de ce joli fil brillant : il est solide (mais rigide), il est d'une douceur sans comparaison, il est très résistant à l'humidité. Oh, et il est très beau.\nSon seul défaut est qu'il n'est pas une bonne idée de le tricoter pour faire un pull d'hiver. Mais c'est le seul.\nC'est la même chose pour le coton.\nEt l'air de rien nous venons de quitter le règne animal pour le milieu végétal!\nCe fil conserve la fraîcheur et il est hypoallergénique. En revanche, il est très lourd et se déforme aisément. Mais dans un petit numéro d'aiguilles, il est idéal pour l'été! Et puis, en tant que crocheteuse, j'ai un petit faible pour le coton. J'y vois davantage d'amigurumis que de petits hauts, je dois bien le dire. Le coton, c'est presque de la nostalgie pour moi.\nDans le même ordre d'idée, nous avons le lin.\nOutre le fait qu'il vient d'une très jolie fleur, le lin, issu de ses tiges, est un fil qui date de presque 10 000 ans avant J-C.\nMoins lourd que le coton, mais beaucoup plus rigide, il a un aspect sec. Il conserve davantage la fraîcheur que le coton. Clairement hydrophile, il est thermorégulateur. Pas d'humidité, donc. C'est le champion dans sa catégorie. Il y a le chanvre également, mais immettable, sauf si vous souhaitez un gommage en profondeur.\nBref, le lin est l'allié de l'été.\nEt entre le coton sympa et le lin champion, il y a le bambou.\nLe bambou, c'est beau. C'est un fil doux, hypoallergénique et hydrophile. Il est très agréable à porter. MAIS ce n'est pas exactement une fibre végétale. En fait, s'il est bien issu des fibres du bambou, toute une chimie intervient pour en faire un fil textile. Ne vous faites pas avoir par les jolies photographies!\nEt voilà comment nous passons aux fils synthétiques. Dans la même catégorie que le bambou, il y a le viscose.\nLe viscose vient de l'écorce de pin ou de sapin. C'est une soie synthétique. Elle est brillante comme la soie, douce comme la soie, mais absolument pas résistante à l'eau. Attendez-vous à transpirer sévère là-dedans. Vous l'aurez compris : le viscose, je n'aime pas. Ceci dit, question budget, cela n'a rien à voir avec la soie puisqu'il est beaucoup moins onéreux.\nAprès les pseudo-fils naturels, passons au 100% chimie au 1er rang desquels se trouve l'acrylique.\nEt oui, la laine acrylique provient du pétrole. C'est sans doute le fil le plus utilisé dans le monde, par les industries comme par les tricoteuses. Avec son prix modeste, sa douceur, sa légère brillance et son entretien facile, cela en fait un fil tout à fait tentant. Il est d'ailleurs très majoritaire dans l'offre des enseignes de vêtements comme de laines.\nMais il faut savoir qu'il est mauvais pour les milieux aquatiques car à chaque machine, des fibres non biodégradables sont rejetées. Du coup je culpabilise un peu.\nEt comme si cela ne suffisait pas, il est aussi mauvais pour nous puisqu'il libère des phtalates (connus pour avoir des tas d'effets sympathiques tels que perturbations endocriniennes, allergies...)\nEt je passe au polyamide.\nLe polyamide, c'est aussi le nylon. C'est un fil solide, qui vient souvent en complément de la laine pour faire un super fil à chaussettes. Il a en effet une résistance à tout épreuve et est très extensible.\nEn gros, les méfaits sont les mêmes que ceux de l'acrylique puisqu'il est lui aussi issu de la pétrochimie. Mais son usage est un peu moins fréquent.\nBon, en tant que tricoteuse de chaussettes, il faut bien que je dise quelque chose pour me remonter le moral!\nDu coup, j'arrête là pour le synthétique et me tourne vers une nouvelle variété de fils (on arrête pas le progrès). Parlons donc de la fibre de lait.\nOui oui, de la fibre de lait. Lorsque ce dernier est périmé, on peut le recycler pour en faire des fibres. Les écologistes se sentent sûrement mieux que quelques lignes plus haut. Mais bien sûr, il vient en complément d'autres fibres. Donc, si vous êtes soucieux du bien être de la planète, il faut bien regarder à quelle laine ou à quel coton il est additionné. Mais le progrès va parfois dans le bon sens.\nIl a une texture soyeuse, il est doux, thermorégulateur, et il a même un effet cicatrisant (problèmes de peau). Mais il est très lourd. C'est sans doute le fil le plus lourd de tous ceux que nous avons vus.\npour l'hiver, des laines provenant de nos beaux animaux,\npour l'été des laines issues du végétal (sauf pour la fibre de soja dont je n'ai pas parlé - qui elle aussi passe par un procédé chimique, mais a priori moins lourd que les autres fibres de cette catégorie - qui quant à elle tient chaud),\néviter les matières synthétiques (quasi une lapalissade)\nessayer les nouvelles matières mais en étant vigilant\nVoilà, comme je vous l'avais annoncé au début de cet article, je suis loin d'avoir fait le tour de tout ce qui existe et je suis restée très succincte. Il s'agissait simplement d'avoir un aperçu des matières que nous travaillons et que nous portons, et peut-être de vous apprendre une ou deux choses. En tout cas pour ma part j'en ai appris pas mal en préparant cet article.\nFrench Loop - Blog - Eklablog - CGU - CGV - Préférences cookies - Signaler un abus -


Les points clés de la réforme - SNES\nLa réforme, qui sera mise en application à la rentrée 2019, touche d’abord les cursus de formation : le CAP serait à durée modulaire (entre une et trois années en fonction du parcours des jeunes, en trois ans plutôt pour les élèves de Segpa et à besoins éducatifs particuliers).\nPour les parcours vers le bac pro, la classe de Seconde serait réorganisée progressivement en « famille de métiers » (vente, administration, numérique, métiers de bouche...), le choix du métier intervenant en Première.\nUn projet « chef-d’œuvre » serait préparé en deux ans en Première et Terminale, avec grand oral au bac. En Terminale, les élèves pourraient choisir entre un module de poursuite d’études ou un module d’insertion professionnelle.\nLes Campus des métiers seraient revitalisés sous forme d’« Harvard des métiers », un appel à projet doté de 50 millions serait lancé à l’été 2018.\nL’apprentissage serait développé, chaque lycée professionnel devra compter une Unité de formation d’apprentis (UFA).\nLes référentiels des diplômes seraient revus pour une meilleure complémentarité entre formation professionnelle et enseignements généraux.


Top 10 Eclairage Horticole LED – Lampes de croissance horticoles – Abrikas\nEWEIMA - En cas de problème avec le produit, nous vous proposons un service 24h. Convient pour les balcons, plantes en pot, les serres, telles que plantes succulentes, le bureau. Laissez-la prendre soin de vos plantes préférées même lorsque vous êtes en vacances ou en week-end. Large applicationnouvelle version full spectrum lampe de plante sont qui aident à accélérer la croissance de plantes différentes à différents stades, contactez-nous, la chambre noire, tomates, plantes à fleurs et d'autres fruits et légumes.\nContiennent toutes les longueurs d'onde de la lumière, pour toutes les plantes en phase de croissance. 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Dans le cas d'une alimentation sans coupure, si vous faites la minuterie de 4H, 8H ou 12H, elle s'ouvre automatiquement à la même heure le jour suivant.\nRoleadro - Roleadro 75w panneau led horticole floraison est idéale pour toutes sortes de plantes d'intérieur, utilisées pour des plantes telles qu'orchidée, piment, tomate, laitue, jardin, pomme de terre, de légume et de floraison, de germination, ferme verticale ou tente de croissance. Comparez à l'autre 45w lamp led horticole croissance, la différence de notre lampe led pour culture est la plaque de dissipation de chaleur sur le dos de la de LED lampe.\nRouge: bleu = 2, 25: 1, très utile pour toute la croissance des plantes. Roleadro 75w led grow light taille: 276 * 276 * 14mm, hauteur recommandée: 03m - 08m. Nous employons la plaque spéciale d'alliage d'aluminium épais en tant que plaque de dissipation thermique, la performance de transfert de chaleur est meilleure que la normale lampe led culture indoor panneau sur le marché! Cette conception permet de diffuser la chaleur dans l'air plus rapidement que les leds culture.\nLes lumières rouges et bleues peuvent fournir la nutrition la plus légère pour les plantes et améliorer la vitesse de croissance des plantes. 169 puces led: 117 puces led rouges longueur d'onde 630 nm + 52 puces led bleues longueur d'onde 470 nm. Pas de ventilateurs, en même temps, et profiter du bonheur de cultiver des plantes par vous-mêmes, très calme, pas de bruit, vous pouvez même l'utiliser dans votre salon.2 ans de garantie et 30 jours de garantie de remboursement. Les travailleurs des plantes familiales vous aident à cultiver des légumes, des plants et des fleurs avec bonheur.\nRelassy Lampe Horticole, COB Lampe Plante Interieur IP67 Imperméable, 50W LED Horticole, Plantes d'intérieur et de Serre Semis avec, Lampe de Croissance LED Culture Pour Hydroponique\nRelassy - Parfait pour les plantes en pot, les jardins, les semis, les fermes, la reproduction, l'agriculture en serre et de fleurs. Le plante irradiée environ 10 heures par jour pousse trois fois plus rapides que le plante naturelle. Le rendement de plantes augmente de 15% grâce à cette lampe plante. Vous pouvez suspendre la lampe led horticole à l'épreuve avec un crochet en acier inoxydable, sûr pour le travail en intérieur / extérieur, FCC, ROHS.\nFacile à installer et 100% étanchecette lampe plante interieur de culture avec une installation multiple peut être utilisée pour de nombreuses plantes d'intérieur. Lumières d'usine nouvellement améliorées50w cob lampe horticole avec le spectre optimal qui fournit la lumière nécessaire aux plantes et fleurs à toutes les étapes.\nIl assure que la température de travail ne dépasse pas 60 ° C. Conomie d'énergiela lampe horticole led de croissance est votre meilleur choix. Aucun ventilateur requis, pas de bruit. Conception unique de dissipation thermiquelampe led horticole est équipée d'un circuit intégré de dissipation de chaleur et d'un boîtier de rayonnement intégré avec revêtement de dissipation de chaleur.\nPromouvoir efficacement la croissance des plantesune led horticole peut favoriser la croissance des feuilles, des racines et des tiges, la synthèse des protéines, ainsi que la floraison et la fructification des plantes. Cette lumière est certifiée par CE, même en cas de pluie. Rouge 630-660nm: promouvoir la floraison et la fructification et augmenter directement le rendement; BLEU 440-460nm: favorise la germination et la photosynthèse.\nTomshine - Ultra-luminosité18 tubes de led ultra-brillants sur chaque tube fournissent suffisamment de lumière pour que les plantes acquièrent toute leur luminosité. Equipé de led économes en énergie, respectueuses de l'environnement, pas de rayonnement UV, durée de vie prolongée de plus de 50 000 heures, faible consommation d'énergie, infrarouge, économiques, zéro émission.\n5 niveaux de luminosité réglable et 3 niveaux de minuterie 3h / 6h / 12h votre usine a des besoins variés, ce qui est inférieur à la tension de sécurité humaine de 36V. Convient pour les balcons, la chambre noire, favorisant les feuilles, le bureau.3 modes ＆ 5 luminositéla lampe led horticole a 5 niveaux d'intensité lumineuse et 3 modes spectraux lumière bleue / lumière rouge / lumière bleue et rouge pour répondre aux différentes étapes des besoins de croissance des plantes.\nLa lumière rouge favorise la photosynthèse, la germination, la floraison et la fructification. Applications largesaide à accélérer la croissance des plantes d'intérieur, des plantes succulentes, des plantes en pot, des plantes à fleurs, les serres, des plantes à feuillage, la floraison et les fruits.\nFonction de mémoire le redémarrage et la lampe de croissance s'allumeront avec la luminosité et la température de couleur que vous avez réglées la dernière fois, car sa tension de sortie est de 5V, ne vous inquiétez jamais des chocs électriques, conception réfléchie pour vous. La lumière bleue garantit que les plantes absorbent plus d'énergie grâce à la synthèse de la chlorophylle pour favoriser la germination. Il peut être utilisé avec le port de chargement USB fourni, pliable et pliable, pratique à utiliser. La largeur de pince de la pince d'une largeur maximale de 80 mm permet de la pince à divers endroits.\ndeaunbr - Vous pouvez utiliser la lampe de culture très facilement, même lorsqu'elle n'est pas autour de vous. 6 brillances différentes peuvent favoriser la formation des racines, 60%, 3 modes d'éclairage une lumière allumée, la germination, la floraison et la fructification de vos plantes. Dissipation de chaleur scientifique et utilisations multiples la lampe de culture à led 150 w a un excellent matériau en aluminium conducteur de la chaleur et une conception de dissipateur thermique à ailettes facilite la dissipation de la chaleur de la tête de la lampe et prolonge la durée de vie des puces LED.\nOn / arrêt automatique notre lampe de croissance à LED offre 3 réglages de synchronisation - 3H / 6H / OFF automatique et plus de fonctionnement manuel quotidien.\nVous pouvez également activer 1 ou 2 ou 3 tubes selon vos besoins. Il convient aux familles de jardins hydroponiques intérieurs et aux semis de plantes d'intérieur, ce qui accélérera la croissance de diverses plantes à différents stades. Lampes de culture à spectre complet améliorez la lumière de culture de 150 w avec 315 puces LED hautement efficaces et couvrent des longueurs d'onde de 400 à 840 nm, dont la plante peut absorber toutes les lumières dont elle a besoin.\n3 réglages de synchronisation et fonction marche / 12h d'éclairage par jour. Il est important que la plante pousse mieux. 6 luminosité différentes et 3 modes d'éclairage les lampes de croissance led à 3 bras avec 6 luminosités réglables 20%, 40%, 80% et 100%, deux lumières allumées et trois lumières allumées. Col de cygne robuste et pince solide avec la pince antidérapante et le col de cygne réglable à 360 degrés, vous pouvez placer la lumière de la plante dans n'importe quelle direction pour obtenir le meilleur angle d'éclairage pour vos plantes.\nNuméro d'article DL-DE-WS0330-01-0\nMICCYE - Cette lampe de culture professionnelle stim, de 380 nm a 800 nm, le spectre complet qui complète efficacement le manque de lumière naturelle du soleil et favorise la croissance des plantes à tous les stades. Newest 4 heads lampe croissancecette nouvelle lampe de culture pour plantes d'intérieur est conçue avec quatre têtes, offrent une zone de couverture beaucoup plus large qu'une lampes de culture traditionnelles, 3 lumières et 4 lumières selon les besoins de croissance de plante.\nDans le cas d'une alimentation sans coupure, si vous faites la minuterie de 3H, la lampe arrêtera de fonctionner automatiquement après 3H, elle s'ouvre automatiquement à la même heure le jour suivant.\nConvient pour les balcons, tomates, et notre service client résoudra votre problème immédiatement après avoir reçu l'e-mail. Installation facile et trépied réglablejuste en deux minutes! placez la lampe végétale sur le trépied et serrez les vis jusqu'à ce qu'elles soient bien en place.\nLampe de plante led à spectre completles lampes de culture à led sont constituées de 192 led de croissance efficaces. Quipé d'un col de cygne flexible, vous pouvez allumer 1 lumière, 2 lumières, il est beaucoup plus facile de régler l'angle et la distance entre la lumière et les plantes. Fonction de minutage on / off du cycle automatiquelampes avec une fonction de synchronisation automatique, 6h ou 12h, 6h ou 12H. Laissez-la prendre soin de vos plantes préférées même lorsque vous êtes en vacances ou en week-end. Contiennent toutes les longueurs d'onde de la lumière, pour toutes les plantes en phase de croissance.\nRuban Led 5M Vec Telecommande Pour Fete Party Multicolore Dimmable Neon Interieur Horticole Autocollant Guirlandes Lumineuses Non Etanche Multicolore, 1 X 3M\nLootenKun - Clairez la vie à la maison colorée, les théâtres, les centres commerciaux, les sentiers, les clubs, les lumières domestiques bricolage pour les couloirs, les escaliers, les fenêtres. Clairez la décoration des hôtels de la vie colorée, les festivals et les spectacles. Largement appliqué dans le rétroéclairage pour les lettres de signalisation, éclairage de la verrière et du pont, arcade, un éclairage ou une bordure.\nClairage décoratif architectural, l'éclairage dissimulé et l'éclairage des panneaux publicitaires. Applicable pour la décoration automobile, éclairage de sécurité et d'urgence.\nTelecommande – choisissez avec la télécommande fournie vos couleurs préférées et ajustez l'intensité lumineuse selon votre humeur et l'ambiance souhaitée. La haute qualité de led ruban avec une bonne dispersion thermique permet une durée de vie jusqu'à 50000 heures.\nCe ruban led de la protection contre court-circuit, fonctionne à 12V avec une chaleur très basse, émet peu de chaleur, peut être touchée. Led ruban ne sont pas dangereuses pour les enfants et les animaux. Après coupe, vous pouvez également les reconnecter à nouveau en utilisant un câble d'extension ou d'un connecteur. Nul besoin de souder ou de visser. Led ruban led peut être coupé toutes les 3 LEDs le long des marques de coupe, sans endommager le reste du ruban.\nOn/Off, Nouvelle 315 LEDs Lampe LED Horticole, 3 Heads Spectre Complet Lampe de Croissance pour Semis, Succulentes, Garpsen Lampe pour Plantes Interieur, Orchidee, Chronométrage Auto\nGarpsen - Parfait pour les plantes d'intérieur qui poussent. Garantie après-vente nos plant lampe 3 têtes incluent la certification FCC, RoHS, CE, et nous promettons également une garantie de 12 mois plus une garantie de remboursement de 30 jours et un service client amical. Amélioré sunlight full spectrum & adaptateur secteur dc12v la lampe led horticole des plantes à led couvre les longueurs d'onde allant de 380 nm à 800 nm, fournissant une lumière similaire à la lumière du soleil plus hautement uniforme pour les plantes.\nCette lumière de plante a 3 modes d'éclairage, vous pouvez ouvrir une lumière, deux lumières ou trois lumières, ce qui rend votre plantation plus flexible. Amélioré désign 3 têtes & meilleure efficacité lumineuse ce lampe de croissance comprennent 3 ampoules à led et 315 pcs de puces à led, la valeur par est plus élevée que la plupart des lampes de culture similaires sur le marché, augmente le taux de croissance et son Le col de cygne flexible en acier inoxydable à 360 ° et la conception des ampoules rotatives à 270 ° peuvent étendre la zone lumineuse et ajuster facilement la distance angulaire entre la lumière et les plantes.\n5 luminosité et 3 modes d'éclairage la lampe croissance plante à led a 5 luminosité 20% 、 40% 、 60% 、 80% 、 100% pour s'adapter à divers stades de croissance des plantes.\nChronométrage auto - on/off cette les lampe de plante à led garpsen ont 3 options de réglage de la minuterie, selon les besoins de la plante, vous pouvez répéter le temps 3H / 12H. Son adaptateur secteur dc12v améliore son efficacité lumineuse et réduit la génération de chaleur que la lumière de croissance similaire sur le marché dont la tension de sortie est de 5 V. Après avoir configuré le temps de répétition, il s'allumera / 6h / s'éteindra automatiquement toutes les 24 heures, vous n'avez donc pas à vous soucier de vos plantes de bébé pendant que vous n'êtes pas à la maison pendant longtemps.\nRelassy Lampe de Plante avec Minuterie 12/6/3H, LED Culture pour Plante interieur Croissance Floraison 8/Paquet, LED Horticole Dimmable Lampe de Croissance, Lampe Horticole\nRelassy - 3 méthodes d'installationnotre lampe de plante a 3 méthodes d'installation différentes. 4 niveaux de luminosité différentsnos lampe led horticole ont 4 niveaux de gradation différents: 100%, le niveau de luminosité est de 100%, pour répondre aux besoins de différentes usines à différentes étapes. Il est livré avec du ruban adhésif double face 3m, facile à coller sur un mur ou un tableau; * Les attaches de câble peuvent vous aider à fixer la lumière sur l'étagère; * des vis sont également utilisées pour fixer la lumière à la planche de bois.\nIl contient 16 led rouges qui aident la photosynthèse, la germination, a 144 LEDs à haute efficacité, la floraison et les résultats.\nGarantie de 2 ans nous sommes un fabricant professionnel de lampes de croissance avec de nombreuses années d'expérience. Chaque fois que la lumière de la plante est allumée, 50% et 25%, 75%, vous pouvez ajuster l'intensité de la lumière de la plante selon vos besoins par le contrôleur.\nLa plante lampe d'usine a trois modes de synchronisation 3H, 12H. Lorsque l'indicateur rouge correspond à 12 heures, 6H, l'indicateur vert correspond à 6H et l'indicateur jaune correspond à 3H. Si vous avez des questions, nous vous fournirons des conseils professionnels pour vous aider, n'hésitez pas à nous contacter, vous et vos plantes. Si vous avez besoin d'une distance plus longue entre 2 bandes LED, 2 rallonges sont incluses dans l'emballage. 8 barres led horticole cette lampe horticole contient 8 barres led à spectre complet, qui peuvent fournir suffisamment de lumière pour les plantes d'intérieur.\nLampe Horticole réglable en hauteur avec minuterie 3/9/12H, 10 luminosité, 3 modes, idéal pour les petites plantes sans adaptateur, Lampe de Croissance à spectre complet, COKOLILA Lampe de Plante\nCOKOLILA - En gardant l'alimentation, il peut s'allumer et s'éteindre automatiquement tous les jours selon vos réglages, plus aucune opération manuelle pour vous. Solution d'éclairage unique pour le jardin domestiquelampe de plante sont plus adaptées aux plantes d'intérieur, etc. Le coin sombre de la maison, jardinières, elles sont très polyvalentes et fonctionnent pour tous les types d'emplacements suspendus, la lumière cultivée n'est pas excessive et comme elles sont coincées dans le sol/la jardinière, ne prennent pas de place précieuse, le salon, solution parfaite pour le bureau, treillis, ils correspondent simplement au décor.\nUtilisations multiples et garantie de servicenotre lampe de culture convient à la germination/semis/démarrage des graines, aux plantes d'intérieur, aux plantes en pot, la neige, aux plantes succulentes, l'obscurité intérieure, en particulier lorsque la plante a besoin de plus de lumière pendant la pluie, aux cactus, etc.\nHauteur réglableinsérez simplement la lumière de croissance dans la plante en pot elle-même, pas besoin de la clipser/serrer sur n'importe quelle surface. La lumière rouge contribue à une germination et une floraison efficaces et améliore la photosynthèse pour de meilleurs résultats. Cette lumière semblable au soleil aide les plantes à absorber plus d'énergie pour synthétiser la chlorophylle pour faciliter la germination. Vous pouvez également utiliser 3 modes d'éclairage et 10 niveaux de gradation. En outre, il couvre un espace assez grand pour éclairer davantage de plantes à proximité lorsqu'il est complètement étendu.\nNext Top 10 Laser Game Enfants – Lampes de poche pour enfants\nPrevious Top 10 Fleurs Fraiches Naturelles – Ampoules LED


ZAO Make-up Le Maquillage Bio et Éthique | Bioeven Blog\nL’innovation inspirée par le bambou et l’utilisation de formules en harmonie avec la nature permettent ainsi à Zao Make-up de répondre à deux exigences écologiques et éthiques:l’innovation et le naturel.\nIl faut dire que Zao Make-up n’instaure pas moins de 6 impératifs dans la fabrication de ses cosmétiques.\n16 janvier 2018 at 03:02\n17 janvier 2018 at 12:20\nMerci pour la visite Micheline.\nEst ce que vous connaissiez cette marque de maquillage ?\nPeut être utilisez vous certains de leurs produits ?\nJ’ai commandé un mascara et des fards à paupières Zao, je les adore. Je suis très heureuse d’avoir trouvé une marque bio, éco-responsable, et de bonne qualité ! C’est un combo rare 😉\n19 janvier 2018 at 01:16\nUne marque qui respecte l’environnement et les animaux, c’est tellement agréable! j’ai passé commande il y a quelques temps et j’ai reçu des rouges à lèvres, une poudre compacte et un correcteur. Je ne m’attendais pas à un tel résultat, c’est franchement top, le rendu est parfait !\n21 janvier 2018 at 01:30\nPour le prix de ces produits, que je trouve franchement raisonnable, la qualité est superbe. Je n’utilise presque des produits ZAO à présent. Parmi les marques non testées sur les animaux c’est celle qui me convient le mieux ! 🙂\nMerci Élisa et merci à vous Amandine pour votre avis sur le maquillage Zao.\n31 janvier 2018 at 11:35\nProduits naturels, bonne qualité, petit prix… J’adore 🙂 heureusement qu’il y a encore des boutiques comme ça, qui respectent à la fois la nature et leurs clients. Je ne suis jamais déçue de mes commandes, merci ZAO !\n5 février 2018 at 18:12\n🙂 Merci Clém pour votre joli commentaire et pour votre fidélité\n10 février 2018 at 17:05\nJ’utilise des produits de la marque ZAO depuis quelques mois et j’en suis très satisfaite. Respect de la nature + qualité de produits extra, rien à dire ! Cette marque n’a vraiment rien à envier aux marques plus connues 🙂\n15 mars 2018 at 19:33\nJe rachète toujours mon fond de teint et mes rouges à lèvres sur ce site, ils sont super agréables à utiliser, le rendu me convient parfaitement, c’est une très belle découverte. ZAO est une bonne marque de cosmétiques que je recommande !\n29 mars 2018 at 14:18\nJ’ai testé les vernis et les top coat, bonne tenue pour du bio, je rachèterai 🙂\n3 avril 2018 at 14:17\nJ’adore ces produits, rien à dire, même niveau pigmentation, tout est nickel!\n9 avril 2018 at 14:16\nMerci pour cet article complet, je vais certainement tester cette marque.\n16 avril 2018 at 13:46\nMerci à toutes pour vos retours. Pour info le soie de teint est en promo sur la boutique. Il est à -40%.\nDépêchez vous il n’y en aura pas pour tout le monde avec un prix si bas\n17 avril 2018 at 14:15\nLes produits Zao sont une vraie découverte pour moi, j’adore le fait qu’ils utilisent du bambou, très écologique et ça rend la compo hyper saine.\n27 avril 2018 at 00:59\nC’est un plaisir d’utiliser les produits ZAO tous les jours. Je partais un peu en territoire inconnu car j’ai commandé sans me poser de questions, finalement les produits sont parfaits pour moi et le rapport qualité-prix est super.


Les Canadiens se prononcent sur des questions concernant le rapport de l’auditeur\nPlus de 1 000 personnes ont assisté en septembre à un webinaire sur les nouvelles propositions concernant le rapport de l’auditeur. Leurs réponses à une série de questions à ce sujet sont d’un grand intérêt.\nLes permanents du Conseil des normes d’audit et de certification (CNAC) ont récemment tenu un webinaire pour recueillir des commentaires sur les améliorations que le Conseil des normes internationales d’audit et d’assurance (IAASB) propose d’apporter au rapport de l’auditeur dans son appel à commentaires intitulé Improving the Auditor’s Report.\nPendant le webinaire, on a posé une série de questions aux participants, et plus de 700 d’entre eux, répartis à peu près également entre professionnels exerçant en cabinet et en entreprise, y ont répondu. Voici quelques points saillants de leurs réponses (les pourcentages correspondent à ceux qui ont répondu «Fortement en accord» ou «En accord», sauf indication contraire) :\nCommentaires de l’auditeur\nMoins de la moitié (45 %) se disent en accord avec la proposition de l’IAASB selon laquelle l’auditeur devrait être tenu de fournir, dans son rapport, des commentaires sur les questions qu’il juge les plus importantes pour la compréhension des états financiers ou de l’audit par les utilisateurs. En ce qui concerne les questions particulières dont l’auditeur pourrait traiter, 57 % des répondants croient qu’il faudrait attirer l’attention sur les notes afférentes aux états financiers qui présentent une importance particulière (guider l’utilisateur dans le dédale des états financiers). Toutefois, les répondants s’opposent fermement à ce que l’auditeur doive décrire certaines procédures d’audit mises en œuvre (62 % sont en désaccord ou fortement en désaccord) ou la stratégie d’audit (72 % sont en désaccord ou fortement en désaccord).\nPlus de la moitié (56 %) des répondants sont en accord avec la proposition de l’IAASB selon laquelle l’auditeur devrait fournir dans son rapport une conclusion explicite sur le caractère approprié de l’application par la direction de l’hypothèse de la continuité de l’exploitation dans la préparation des états financiers. Ce résultat est surprenant, puisqu’un pourcentage semblable de répondants croit que les lecteurs pourraient mal interpréter cette conclusion et y voir une déclaration sur la viabilité de l’entité.\nLes responsabilités de l’auditeur concernant les autres informations qui accompagnent les états financiers, notamment le rapport de gestion, sont objet de confusion pour de nombreux utilisateurs. Parmi les répondants, 65 % sont en accord avec la proposition de l’IAASB selon laquelle l’auditeur devrait fournir dans son rapport une déclaration décrivant les travaux qu’il a réalisés sur les autres informations, et une conclusion indiquant s’il a relevé des incohérences significatives entre ces autres informations et les états financiers audités.\nÀ qui les améliorations proposées devraient-elles s’appliquer?\nLes réponses divergent quant à savoir, pour chacune des différentes améliorations, si celle-ci devrait s’appliquer à toutes les entités ou seulement à certaines. Quoi qu’il en soit, plus de la moitié des répondants (57 %) croient que les obligations de rapport devraient peut-être différer selon le type d’entité, et plus des trois quarts (78 %) croient que si les améliorations suggérées par l’IAASB s’appliquent aux sociétés cotées, elles devraient s’appliquer à l’ensemble de celles-ci, y compris aux sociétés à faible capitalisation. De plus, un fort pourcentage (78 %) des répondants croit qu’il est essentiel que les exigences imposées aux auditeurs de sociétés intercotées au Canada ne diffèrent pas de manière importante des exigences imposées par le Public Company Accounting Oversight Board (PCAOB) aux États-Unis.\nLe webinaire a permis de démontrer une fois de plus le vif intérêt des Canadiens concernant l’évolution du dossier du rapport de l’auditeur. Le CNAC s’est inspiré, entre autres, des réponses aux questions du webinaire pour élaborer sa réponse à l’appel à commentaires de l’IAASB.\nPoursuivons la conversation… le projet sur le rapport de l’auditeur suit son cours, alors consultez souvent cette page pour vous tenir au courant des nouveautés, et dites-moi ce que vous en pensez.\nVous pouvez rédiger un commentaire ci-dessous ou m’écrire.


Analyse de l'élection par Paul Satis\nAccueilPolitiqueAnalyse de l’élection par Paul Satis\nAnalyse de l’élection par Paul Satis\n2 avril 2015 Reporter69200 Politique 7\nChacun essaye d’analyser les résultats de ces élections. Voyons ce que dit Paul Satis, sur LyonPremière. Il nous donne son point de vue sur les élections départementales, et sur l’élection partielle municipale de Vénissieux.\nIl revient sur ce que j’appelle « le honteux taux d’abstention », à Vénissieux, un taux de 60% et pas de surprise puisque Michèle Picard a été réélu. Pour Paul Satis « l’abstention c’est classique à Vénissieux, qui est toujours avec Vaulx-en Velin l’endroit ou l’abstention est plus forte […]. Cela fait pas grand monde qui élit le maire de Vénissieux par rapport à l’ensemble de la population« .\nIl considère que « Michèle Picard est la personnalité politique dominante de cette ville de Vénissieux« . En ce qui concerne Christophe Girard, Paul Satis parle du possible recours de M. Girard, le jour de l’enregistrement de l’émission il devait pas avoir l’info puisque l’on sait qu’il n’y aura pas de recours. Il souligne « l’explosion du parti socialiste« , aucun élu PS vénissian ne sera à la Métropole et considère que « c’est une grosse claque ». Le soutien de Gérard Collomd n’a eu aucun effet sur l’électorat et Vénissieux qui reste « un particularisme électoral assez étonnant« . Le parti socialiste pourra t-il se relever, est-ce que M. Benkéhifa pourra t-il encore rester leader sur vénissieux, le PS peut-il exister sans le PCF, ce sont les questions qu’il se pose.\nAnalyse de Paul Satis sur l’élection de Vénissieux\nInterview de Paul Satis sur LyonPremière : analyse des élections départementales et de Vénissieux\nUn Marché sans colistiers\nKessi sort de son silence\n10 mai 2014 Reporter69200 Société 1\nIl se passe de drôles de choses sur ce nouveau lotissement » Les Jardins du Monery ». Dernièrement j’avais un article sur les fameux jardins de 34 propriétaires qui ont été financé par la Sacoviv, ce [Lire la suite →]\n2 avril 2015 à 22 h 07 min\nIl faut attendre les conclusions des enquêteurs pour essayer de comprendre les raisons de se crach !!!! Qui a coûté la vie a 62000 passagers !!!\n2 avril 2015 à 21 h 36 min\nVraiment une ville etrange !!!! Ou meme le ps local roule à contresens !!! De partout il parle de front républicain quand il est en danger et a venissieux rien ?!?! De partout il demande de faire barrage au FN et à vennisieux rien ??? Et pour couronné le tous s est la droite qui fait les recours !! ? Mr LBK a vous de prendre le relais a vous de faire un recours pour cette etrange affaire de liste bidonner !! Sortez de votre silence et passer à l’action contre le FN comme votre parti aime à le dire !\nC’est Picard la gagnante loin devant Girard, et surtout elle terrasse LBK et les socialistes qui auront dû mal à se redresser d’un tel désaveu. En 2012 les socialistes ont gagné le poste de député, et à peine 3 ans plus tard ils arrivent dernier, derrière le FN, quel camouflet. A Collomb de tirer les conséquences et de mettre un nouveau leader qui rassemble d’abord les socialistes et à LBK de rendre le tablier.\n2 avril 2015 à 16 h 38 min\nOui Laurent je partage ton analyse il faut qui ils assument leurs échecs successifs pour lbk je pense que c est cuit il n a plus d avenir à Vénissieux ses résultats son catastrophe mais Girard plus difficile il progresse en terme de points entre 2007 et 2015\nPicard est la personnalité dominante à Vénissieux car a remporté deux fois les élections et s’est ancré dans l’électorat vénissians. Oui elle a gagné mais par le fait de l’incapacité de ses adversaires politiques. Continuez à soutenir les postes des personnes lbk, Girard et je vous le promet le communisme à Vénissieux a de beaux jours devant lui pour ne pas dire nous féterons ensemble le siècle du communisme grâce à vous qui soutenez aveuglément des « leaders » pour ne pas dire perdre leur colle à la peau.\nCommencez par les ignorer pour qu’ils partent dans le but de permettre l’émergence de nouveaux leader capable de prendre la ville en s’inscrivant dans une démarche de construire un projet pour la ville et ses habitants avec des femmes et hommes de convictions. Pas des personnes itinérantes qui soutiennent ou voyagent sans humilité dans les diverses cuisines pour s’assurer d’un devenir. Pardon j’oubliais je suis à Vénissieux terre de l’opportunisme ou mon rêve restera un rêve tellement vous ne pouvez voir un autre horizon sans ces derniers qui mènent leur troupe dans les défaites permanentes mais reviennent en toute tranquillité. A vous vénissians de prendre votre destin en main…..une autre voie est possible sans lbk et Girard.\nA mon sens, ce qui à le plus desservi LBK, c’est l’étiquette PS collée sur son front et les arrangements fait dans le passé avec le PC. sinon le reste était cohérent…\nJe pense que c’est ce genre de personnage, enfant de la ville qui à les moyens de faire bouger les dormeurs du dimanche d’elections!