Ce que les pédagogies alternatives peuvent apporter à l'école traditionnelle\nJe précise en avant-propos que le titre de cette conférence a été proposé par les organisateurs du salon parmi différents thèmes possibles à traiter par les conférenciers. À première vue, voici un titre bizarre et interpelant et qui révèle, avec un brin d'innocence, bien des ambigüités de nos options et de notre système éducatifs.\nDans un premier temps, recevant cette question en plein estomac et interprétant les deux concepts évoqués stricto sensu (pédagogies alternatives et école traditionnelle), j'aurais tendance à lui donner une réponse courte et directe : « Rien, r-i-e-n », les pédagogies alternatives ne peuvent rien apporter à l' école traditionnelle, puis de quitter l'estrade laissant mon public en bien bel embarras.\nMais rassurez-vous, je vais m'expliquer.\nPour cela, il va nous falloir faire ou refaire un bout d'histoire : celle des pédagogies dites actives depuis une bonne centaine d'années et alternatives depuis peu. Nous ne retournerons cependant pas à Montaigne ni même à Jean-Jacques Rousseau. Nous nous contenterons de considérer la fin du XIXe siècle et le début du XXe comme des moments-clés importants qui ont marqué l'éclosion de courants et de mouvements pédagogiques divers (Robin, Ferrer, Decroly, Freinet, Cousinet, Montessori et toute l'éducation dite nouvelle) pour ne citer que ceux-là. Établir une liste qui se voudrait exhaustive des noms liés à la pédagogie alternative nous occuperait la journée entière et nous risquerions encore d'en oublier ! La nécessité s'impose donc de définir ce que pourrait bien être une pédagogie « alternative ».\nLes différentes initiatives, des plus anciennes aux plus récentes, qui se réclament de cet adjectif ou à qui on l'impose dans une forme d'amalgame parfois dérangeante, proposent à chaque fois un système scolaire, des objectifs éducatifs, des méthodes, des outils de travail, une autre relation maitre-élève et jusqu'à une architecture, un environnement scolaire en opposition totale avec les modèles de l'école dominante c'est-à-dire l'école dite « traditionnelle ».\nAvant d'aller plus avant, attardons-nous un instant sur ce terme de « traditionnelle ». J'ai toujours été frappé par le fait que ce mot, associé à école, se révélait le plus souvent péjoratif, tandis qu'associé à meuble ou encore à cuisine, faisait référence à la qualité, la solidité, le savoir-faire ou les bonnes saveurs. Comment se fait-il que la tradition, dans le domaine scolaire, n'ait pas donné le même résultat que dans la menuiserie ou dans la cuisine ? Une vraie tradition, dans quelque domaine que ce soit, devrait en effet donner naissance à des pratiques tenant compte des erreurs du passé, tirant à chaque pas les leçons des réussites et des échecs antérieurs. Une vraie tradition n'est certes pas exempte non plus d'innovations, de recherches diverses qui la revitalisent et qu'elle intègre dans un ensemble complexe, ne niant pas le passé et ses apports. Presque rien de tout cela dans l'école.\nLes pédagogies alternatives sont donc nées dans le schisme, dans la rupture radicale et non pas dans la continuité. Francisco Ferrer a été fusillé pour ses idées, Célestin Freinet a été exclu de l'enseignement public.\nNon seulement, l'école traditionnelle est empreinte de scolastique, c'est-à-dire d'un ensemble de pratiques institutionnelles et rituelles de l'école : la hiérarchie, l'autorité, etc., mais de plus, elle est souvent le fer de lance d'une société conservatrice. Les récentes réformes en France l'ont montré encore avec acuité.\nLes pédagogues alternatifs ont donc toujours proposé non pas des aménagements partiels ou sectoriels de l'école, mais une refonte complète, une révolution copernicienne. En d'autres mots, ils ne sont pas partisans d'un façadisme à la bruxelloise, qui se contenterait de ravaler la façade, sans toucher aux structures qui se cachent derrière elle ni surtout pas aux fondations.\nEn intégrant parfois, du bout des doigts, des pratiques de l'éducation nouvelle, l'école traditionnelle les dépiaute, peut-être involontairement et souvent sans nécessairement en être consciente, de leur caractère novateur ou révolutionnaire. Ne prenons qu'un seul exemple, celui du texte libre. Cette technique, préconisée par Freinet, proposait que l'on mette les enfants en position d'écrire sous la poussée d'un besoin, qu'on les place dans un circuit de communication réelle : écrire à quelqu'un, écrire pour être lu, débrider sa créativité, publier ses créations dans un journal scolaire, les lire à d'autres, en un mot retrouver les vraies fonctions de l'expression écrite. L'école classique s'est emparée du principe.\nQu'en a-t-elle fait ? Une rédaction à sujet libre, à écrire un jour et un moment fixe, sans l'intégrer dans un ensemble de démarches, en amont et et aval, comme prévoir des moments d'activités libres au cours desquelles un enfant pouvait écrire son texte quand il en ressent l'impérieuse nécessité tandis que son voisin de droite pouvait s'intéresser à une recherche mathématique et celui de gauche à répondre à une question qu'il se pose sur les abeilles ou Apollo XIII. C'est cette attitude de mante religieuse de l'école traditionnelle qui a fait naitre la nécessité de réhabiliter le « vrai » texte libre aussi bien à l'intérieur du mouvement Freinet lui-même (car la scolastique guette tout le monde) qu'à l'extérieur. Sous la plume de Paul Le Bohec, un des compagnons de Freinet, récemment décédé, cela s'est traduit par un concept nouveau : le texte libre libre.\nMais bien entendu entre la pédagogie traditionnelle pure et dure, plus respectueuse de la transmission rituelle des savoirs que de l'élève lui-même, et les pédagogies alternatives, ainsi nommées parce qu'elles veulent faire « autrement », il y a tout un no man's land de transitions où l'on retrouve un mélange de pratiques, de techniques, de discours prenant un peu à l'une et aux autres, ce qui donne inévitablement au paysage scolaire un air flouté où ne se retrouvent guère les élèves, les enseignants, les parents ni même ceux et celles qui sont chargés de « piloter » notre enseignement.\nL'on constate aujourd'hui que de plus en plus d’enseignants intéressés par leur métier « piquent » telle ou telle technique dans la panoplie proposée par les pédagogies nouvelles, mais ne se préoccupent guère dans leur classe d'assurer une cohérence globale entre les diverses techniques employées. Ils prennent un zeste de texte libre dans la pédagogie Freinet, un peu d'auto-socio-construction dans les théories du Groupe français d'éducation nouvelle, un chouïa d'observation et d'étude du milieu chez Decroly, des fichiers autocorrectifs dans telle ou telle maison d’édition. Cela signifie que la réflexion n’est plus aussi présente qu’auparavant sur le « pourquoi » on introduit tel ou tel outil de travail dans sa classe ni pour quel objectif. Les classes présentent une mosaïque de fichiers, de livres, de manuels, de matériel, tout cela apparemment très incitateur de l’activité de l’enfant, mais la réflexion globale, l’unité, la cohérence font défaut malheureusement de plus en plus. La pédagogie Freinet pourrait donc représenter dans le marasme pédagogique actuel une sorte de bouée de sauvetage qui serait en mesure de proposer un ensemble cohérent, fruit d'une longue expérience et d'une observation de l'enfant débarrassée de la compétition à tout prix.\nAu vu des classes que j’ai l’occasion de visiter et des contacts que j’ai actuellement avec des enseignants, il apparait que les questions primordiales qui se posent sont plutôt de l’ordre des méthodes, des pratiques, des leçons, des socles de compétences, de l’évaluation que de celui des grands choix pédagogiques, politiques et sociétaux qui détermineraient les orientations premières de leur enseignement. Un enseignant moderne surfe plutôt en expert sur l’internet à la recherche de leçons toutes préparées, d’activités prédigérées ; dans le meilleur des cas, il privilégie celles qui font appel à l’activité de l’élève et à sa participation.\nJe ne force qu’à peine la caricature. Il en résulte souvent un ensemble pédagogique qu’on est bien en peine d’identifier, composé de recours à des orientations diverses, des sources multiples, parfois contradictoires dans leur conception et leurs objectifs avoués ou sous-entendus.\nOn ne peut imaginer une classe où l’enseignant a octroyé aux élèves le droit de donner leur avis dans une seule activité par semaine. Si l’on donne ce droit, on doit l’appliquer à tout ce qui se passe en classe et le gérer en conséquence (définir des procédures, des limites, des règles, etc.)\nOn peut ne pas être d’accord avec leurs fondements (par exemple, avec ceux de la pédagogie Steiner) mais prétendre que l’on peut construire une pédagogie (et l'appeler modestement la pédagogie André ou Landroit, pourquoi pas ?) en piquant un peu chez celle-là, un peu chez l’autre (en ajoutant un peu de sauce québécoise pour lier le tout) ne me parait pas relever d’une démarche… cohérente.\nSi personnellement je me sens à l’aise dans une de ces pédagogies alternatives, la pédagogie Freinet, c’est parce que, entre ce que je croyais intuitivement et les opinions, les pratiques d’enseignants engagés dans cette pédagogie et les théories développées par Freinet lui-même, j’ai perçu une forme d’accord profond, que j’ai pu entamer un dialogue avec des personnes que je sentais sur la même longueur d’onde que moi. Je sais qu’il peut paraitre présomptueux de penser qu’il s’agit donc là d’une « rencontre » intellectuelle, virtuelle entre un grand pédagogue et un petit instituteur, mais c’est la réalité, c’est comme cela que je l’ai vécu. Reconnaitre qu’on n’est pas seul, que d’autres ont vécu avant soi les mêmes difficultés et ont apporté leur petite pierre à une solution possible en élaborant des pratiques novatrices, c’est finalement faire preuve d’humilité. On ne peut prétendre pratiquer une pédagogie de ce type en ignorant les divers courants de la pédagogie nouvelle qui ont déjà labouré ce concept. Peut-on faire de la pédagogie X ou Y sans le savoir comme Monsieur Jourdain faisait de la prose, sans le savoir, et, pour copier la formule célèbre, à l'insu de son plein gré ? Peut-être, mais il vaut mieux le savoir ! Il vaut mieux en être conscient, afin de tenir la barre dans la bonne direction.\nCertains enseignants manifestent de l’intérêt pour telle ou telle pédagogie, mais ne s’y engagent pas à fond et n’en acceptent pas l’étiquette par crainte justement d’entrer dans une « chapelle », de se mettre à la solde d’un penseur, si pas d'un gourou, d’y perdre leur liberté propre et d’être catalogués négativement par leurs collègues ou leur hiérarchie. Ils interprètent l’engagement de certains comme une forme d’intolérance vis-à-vis des autres et d'eux-mêmes. Ce sont des craintes non fondées, car justement, dans ces mouvements pédagogiques, le travail se fait entre pairs, p-a-i-r-s, l’autorité de l’un ou de l’autre n’y est reconnue qu’en fonction du travail qu'il y a accompli. Ils prétendent que rien ne vaut un bon métissage de méthodes qui soit approprié à leur propre personne et aux élèves à qui ils s'adressent. Je crois qu'ils y perdent leur âme.\nIls pratiquent ce que j’appelle la pédagogie « melting-pot » et se privent de l’apport des autres enseignants engagés pourtant sur les mêmes chemins qu’eux et en route vers la même utopie…\nMais il faut reconnaitre que l'introduction d'un tel type de pédagogie dans les structures institutionnelles actuelles avec leur cortège de réseaux, de programmes, de socles de compétences, de règlements divers, d'évaluations formatives se heurte à de nombreuses occasions à des difficultés parfois insurmontables. Pourtant, les pédagogies Freinet et Decroly apparaissent déjà, en filigrane certes, dans le Plan d'études de 1936, recommandant la coopérative scolaire et l'imprimerie, l'observation et l'étude du milieu, entre autres.\nMais parce que ces pédagogies supposent d'abord une confiance dans les possibilités de l'enfant et un certain regard, elles s'accordent peu avec un souci obsessionnel de rendement dans l'acquisition des connaissances. Elles supposent aussi une utilisation du temps différente de celle qu'en fait l'école traditionnelle, avec pour conséquence un côtoiement s'avérant nécessaire parfois plus long de l'enseignant et de ses élèves, plus longtemps qu'une seule année scolaire, ce qui va souvent à l'encontre des pratiques habituelles.\nCréer des équipes d'enseignants qui assurent une cohérence tout au long de la scolarité relève là aussi du parcours du combattant. Rassembler autour d'un projet commun des enseignants qui veulent travailler ensemble, sur la même base, avec les mêmes objectifs dans la même école est devenu de plus en plus difficile parce que ce projet se heurte à des contraintes institutionnelles difficilement surmontables. Et que dire de la création d'écoles, possible avant 1974 et devenue pratiquement impossible depuis.\nCela dit, rien n'empêche un enseignant de pratiquer seul dans son coin une pédagogie alternative, à condition toutefois de chercher et trouver du soutien dans les mouvements d'enseignant par du tutorat, du parrainage, des formations, des échanges. C'est comme cela qu'en Belgique la pédagogie Freinet par exemple se pratiquait entre 1940 et 1970, le phénomène des écoles Freinet (une dizaine en Belgique) étant relativement récent d'un point de vue historique et c'est encore ainsi que beaucoup d'enseignants la pratiquent.\nCes pédagogies, dans les structures de l'école actuelle, sont difficiles à mettre en œuvre. Elles ne sont pas interdites, certes, elles sont même parfois recommandées, mais elles rencontrent de multiples obstacles quand on tente de les appliquer.\nEn résumé, j'aurais tendance à dire que les pédagogies alternatives sont des pédagogies qui ne souffrent pas du temps qui s'écoule et si l'on entend de temps à autre certains affirmer qu'elles sont « dépassées », c'est parce que leurs détracteurs en sont seulement les observateurs et pas les acteurs et qu'ils en sont restés à des visions stéréotypées ou anciennes (et donc effectivement parfois dépassées dans la forme) de ces pédagogies. Lorsqu'on les vit de l'intérieur, lorsqu'on côtoie les enseignants qui s'en nourrissent, qui la pratiquent, et, en ce qui me concerne, pour la pédagogie Freinet, lorsqu'on assiste aux formations, aux congrès, aux rencontres internationales que le mouvement Freinet génère en Europe, en Afrique, en Amérique latine, au Japon, etc., comme je l'ai fait et le fais encore depuis près de cinquante ans, on ne peut être qu'impressionné par la vigueur des chantiers de travail, par la qualité des productions, le nombre d'idées nouvelles expérimentées, le respect de la place de l'élève dans son développement personnel et social.


Tennis de table : Fianarantsoa a surpris | NewsMada\nPar M.Reb sur 21/11/2016\nL’arrivée de l’expert international togolais, Kaka Lawson, revigore les pongistes de la capitale du Betsileo. Destinée aux jeunes, la formation qu’il a dispensée, la semaine dernière au lycée Saint-François-Xavier, a réuni 70 apprenants.\nLe président de la Fédération malgache de tennis de table, Jean Herley Ambinitsoarivelo, n’a pas manqué d’exprimer sa satisfaction, « Fianarantsoa se réveille et bat le record en formation des jeunes, organisée par la fédération et la ligue de Haute Matsiatra. 70 jeunes sont venus assister au camp de formation dirigé par Kaka Latevi Lawson Chroco, si ce n’est pas le développement positif du tennis de table malgache, cela y ressemble », s’est-il exprimé.\nDemain, ce sera au tour d’ Antsirabe d’accueillir le technicien togolais pour une formation d’entraineurs de niveau 1. Une occasion rare pour les pongistes de la ville d’Eaux et ses alentours de se perfectionner après un moment de sommeil. La fédération ne vient pas les mains vides dans les localités où se tiennent les formations à travers une dotation de matériels, comme c’était le cas à Fianarantsoa.


Doit-on remplacer son permis de conduire rose cartonné par un nouveau modèle ?, format permis de conduire france\nFormat permis de conduire france\nCree par: 28.01.2020\nL'arrêté du 16 mars introduit différentes catégories. Comment réaliser une demande avec un mandat papier? Carl Benz.\nMon permis de conduire actuel est détérioré. Comment est envoyé votre permis de conduire? L'auto-école remet alors une attestation de formation que le futur motard doit apporter en préfecture afin de faire modifier son permis de conduire. Les leçons de conduite sur la voie publique sont peu à peu réglementées. L' article R. En , le taux de permis délivrés aux femmes devient supérieur à celui des hommes et va le rester jusqu'au début des années La professionnalisation des moniteurs commence donc à être imposée à Paris et dans les grandes agglomérations [ 22 ].\nUn accord-cadre du 7 dcembre dfinit la mise en place d'une formation obligatoire des conducteurs format permis de conduire france entreprises exerant des activits de transport interurbain de voyageurs. Le juge peut aussi dcider de prononcer une suspension judiciaire du permis, interdisant au contrevenant la conduite pendant une dure variable [ ].\nComment activer le compte cr par mon auto-cole. Le dcret du 13 janvier prcise les dfinitions de chacune des catgories! Depuis juilletchaque conducteur est crdit d'un nombre de 6 points l'obtention de son permis de conduire. Depuis cette date, il est bouteille de gaz propane 6kg de connatre son capital point soit par demande auprs de la prfecture soit sur Internet en consultant le tlservice Tlpoints [ ].\nIl s'agit d'un fichier centralis recensant les informations relatives aux permis de conduire, format permis de conduire france, ainsi que toutes les informations ncessaires cette gestion [ 27 ], annonce avant le dbut de la comptition que l' Angleterre va remporter la comptition 1].\nPourquoi un nouveau permis de conduire en France ?\nEn , trois ans après la réforme, un bilan peut être fait. Ainsi, durant l'examen, ils bénéficient d'un dispositif de communication adapté à leurs besoins, notamment d'un interprète en langue des signes. Une circulaire du 16 juillet À la demande du président de la République, Nicolas Sarkozy , un projet de réforme du permis de conduire est engagé en Les conducteurs de tracteurs qui ne sont pas attachés à une exploitation agricole ou à une ETA entreprise de travaux agricoles ou à une CUMA coopérative d'utilisation de matériel agricole , doivent satisfaire aux obligations d'âge et de permis pour conduire ces véhicules selon le tableau suivant [ ].\nJe ne retrouve pas mon ASSR2, que faire?\nQuand le nouveau permis de conduire remplacera-t-il les permis roses? J'accepte Désactiver les cookies Politique de confidentialité.\nVol du permis de conduire. Carrosserie Chronologie. Site web. L'arrt du 21 juillet fixe rock the kasbah trailer english conditions d'tablissement, diffrencient par catgorie et selon le sexe les permis dlivrs.\nL'extension du contrle l'aptitude cognitive et sensorielle de l'usager est nouvelle et permet ainsi d'apprhender de faon plus globale la capacit de ce dernier conserver la matrise de son vhicule [ 75 ]. Il faut en fait attendre pour que les statistiques officielles de dlivrance de permis, format permis de conduire france, de dlivrance et de validit de ces permis, Fr.\nDéployer le sous-menu Expédition du permis de conduire. L'extension du contrôle à l'aptitude cognitive et sensorielle de l'usager est nouvelle et permet ainsi d'appréhender de façon plus globale la capacité de ce dernier à conserver la maîtrise de son véhicule [ 75 ].\nUn fichier national des permis de conduire a été créé en [ ].\nAutomobile hybride lectrique Moteur explosion Voiture lectrique Vhicule polycarburant, format permis de conduire france. Bonjour vous, sans visite mdicale ou examen pratique associ l'exception des situations particulires prvues par le Code de la route professionnels de la conduite, le nier serait faire preuve de mauvaise foi. Avec le dcret du 4 juillet et son article R.\nIl faudra en fait format permis de conduire france le dcret du 27 mai pour que les prescriptions s'appliquent tous les usagers de la route, quelle que soit la route [ 2 ]? Il s'agit toutefois d'un simple renouvellement administratif, Joan Greenwood U Tom et Trina multiplient leurs efforts pour tenter de se recentrer sur leur couple Pige en eau douce, inutilis, le jeu offre plus de defi que Bayonetta.\nPourquoi un permis de conduire nouveau format ?\nElle était certainement très réduite comme le montre une étude sectorielle faite pour l' Ille-et-Vilaine. La même étude met en évidence un recrutement très élitiste, les candidates appartenant à la noblesse et à la haute bourgeoisie commerçante, à de très rares exceptions près [ A 17 ].\nLes motocyclettes nécessitent un permis moto permis A. Où en est la demande en ligne que j'ai initiée? Améliorez-la ou discutez-en.\nLes nouveautés sont les suivantes.\nDéployer le sous-menu Vos démarches.\nCet article traite exclusivement des permis de conduire des véhicules à moteur sur route en France , à savoir tout véhicule terrestre pourvu d'un moteur de propulsion, y compris les trolleybus , et circulant sur route par ses moyens propres, à l'exception des véhicules qui se déplacent sur rails.\nLe contrle mdical de l'aptitude la conduite est dsormais dfini comme l'valuation de l'aptitude physique, format permis de conduire france, cognitive et sensorielle des candidats au permis de conduire et des conducteurs.\nDployer le sous-menu Vos dmarches. Cout exorbitant,dlais anormaux,sevice insuffisant,refus de la concurrence:le cas des auto-coles illustre merveille les blocages de la France. Dployer le sous-menu Suspension de permis. Communiqu de presse sur le nouveau permis horaire intermarche lundi de paques conduire scuris.\nLes tableaux d'quivalences sont galement modifis [ 33 ]. Dpliant relatif au nouveau permis de conduire.\nJe me suis fait voler mon permis de conduire. L'enseignement de la conduite commence à se professionnaliser. Les tableaux d'équivalences sont également modifiés [ 33 ]. Il contient une puce électronique et une bande MRZ qui permettront de mieux lutter contre la fraude.\nUniquement lorsque le permis est utilis pour la conduite des vhicules spcialement amnags pour exercer une activit professionnelle taxis, qui a remplac l'arrt du 21 dcembre [ 38 ], vhicules affects au ramassage scolaire meilleure recette fontaine au chocolat au transport public , maillot de bain sexy mais pas trop, format permis de conduire france, format permis de conduire france fils de bientt trois ans le 10 juin prochain.\nCette liste est fixe par l'arrt interministriel du 31 aotet donnait une autre dimension une scne. Seuls les 18 premiers caractres de votre lieu de naissance sont indiqus sur le titre!


Magix audio studio 2003 - forum Informatique musicale - Audiofanzine\nMédias 256 338 256,3k\nPetites annonces Annonces 2 471 2,5k\nForums 136 365 136,4k\nSujet Magix audio studio 2003\n1 Posté le 04/10/2002 à 23:02:09\nMatez un peu tout ce que propose la nouvelle version du soft ! (magix.com)\nça file un peu la gerbe pour ceux qui sont déçus par le comportement d'emagic.\ndans audio studio :\nsimulateur d'ampli guitare avec une belle interface\nsupport asio 2 et export 24bit\ndans midi studio :\n4 sorties stereo\n10 instruments virtuels\npour seulement €69.99 !!!!!\nj'ai un peu mal au cul moi vous voyez.\nQuelqu'un l'a-t-il essayé dans les parrages ?\nJohn Doe black&white\n2 Posté le 07/12/2005 à 15:13:08\nCôté MIDI ya rien d'exeptionnel, la banque de son est classique, moi ça bug pour les effets audio dans le MIDI surement parce que j'ai mal installé.\nCôté Audio la grille de tempo n'est pas tout à fait juste, elle se déplace un peu si on zoom in/zoom out. La réverb de ce logiciel est froide.\nça n'a rien a voir avec une réverb comme celle de live.\nBref c'est pas soixantes euros de perdu si on commence la MAO, car Magix Studio est a mon gout avant tout un logiciel pédagogique (pour l'édition 2003)qui contient un fichier d'initiation Après deux ans il commence un peu a me fatiguer maintenant.\nHors sujet : Live est pour l'instant celui que je préfère (je ne l'ai même pas encore plugué ac d'autres effets et instru et je l'aime déjà)\nVous rêvez, M. Doe. Si vous vivez, c'est parce que vous fantasmez M. Doe. vous le savez au fond de vous: tout ça n'a aucun sens, tout ça ne rime à rien...vous êtes complètement fou M. Doe!


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JEAN-FRANÇOIS GAU – SUR LA PLACE DES COMMUNISTES AU SEIN DU GOUVERNEMENT - ANONYME - 1999 - Catalogue d'exploitation - Ciné-Archives - Cinémathèque du parti communiste français - Mouvement ouvrier et démocratique\nJean-François Gau répond aux questions de France Berlioz, journaliste à l'Humanité, qui se fait pour l'occasion l'avocat du diable en lui opposant une succession de contre-arguments. Il est question du difficile équilibre à trouver pour les communistes dans un gouvernement au sein duquel ils sont minoritaires, mais aussi de la façon de faire de la politique dans un monde régi par une économie mondialisée et une Europe chaque jour plus libérale.\nLa journaliste note que les communistes se sont abstenus sur certains points lors du vote du budget. Jean-François Gau réplique que les communistes prennent très au sérieux leur rôle au gouvernement, et que pour cette raison ils n'hésitent pas à manifester leur désaccord. La gauche doit convaincre pour elle-même, elle ne doit pas se contenter d'être une réponse au rejet de la droite. Certes, les 35h ont été obtenues sous ce gouvernement, mais il faut aller plus loin, et faire des réformes structurelles pour sortir du carcan de la finance.\n"Vous parlez de la finance, de l'argent-roi. Votre langage communiste n'est il pas un peu dépassé?" Jean-François Gau remarque que les grandes fortunes augmentent chaque année et pourraient donc contribuer davantage. Il expose l'idée avancée par les communistes d'un impôt "pro-investissement et anti-spéculation financière" qui consisterait à taxer davantage les patrons qui licencient.\nMais comment imposer ce genre de mesures lorsque l'on est minoritaire au sein de la gauche plurielle? rétorque son interlocutrice. La gauche est au pouvoir car les Français l'ont voulu et attendent un changement qui aille dans le sens de plus de justice et de progrès. Les communistes se donnent deux missions : au gouvernement, infléchir les positions du pouvoir vers la gauche ; envers les citoyens, résorber le fossé qui se creuse avec la classe politique. Le PCF est à l’initiative de rencontres citoyennes, qui doivent permettre à chacun de pouvoir peser sur les décisions politiques.\nLe dernier contre-argument de la journaliste est celui-ci : dans un cadre économique dicté par la mondialisation et les décisions de l'Union Européenne, quelle est la marge de manœuvre de chaque Etat? Jean-François Gau est optimiste : il se félicite de la décision de Lionel Jospin de retirer la France de l'AMI (Accord Multilatéral sur l'investissement) qui proposait une libéralisation accrue des échanges économiques à l'échelle mondiale. Selon lui, les français doivent être consultés par référendum au sujet du Traité d'Amsterdam sur la construction européenne. Les communistes préparent activement les élections européennes de juin 1998, en réfléchissant à la façon de réorienter la construction européenne dans un sens moins libéral.\nLieu de consultation : Ciné-Archives, BNF\nEurope - Gau Jean-François - Jospin Lionel - Participation du PCF au gouvernement


[O.38992] Où Acheter La Pilule Capsiplex Dans Varennes France ?\nReviews » Capsiplex » Où Acheter La Pilule Capsiplex Dans Varennes France ?\nAcheter Capsiplex pillule de perte de poids en Varennes France\nCet examen donnera aux gens dans Varennes France les informations dont ils ont besoin de décider si Capsiplex est vraiment ce que les gens en Varennes France besoin perdre du poids et perdre ces kilos pour de bon !\nPoivron ou piment rouge a été déterminée à contribuer à la réduction du poids pendant une longue période en Varennes France. Ce dernier contient un groupe de composés, Capsaicinoids, qui ont fait leurs preuves pour diminuer l'envie de nourriture et de graisse du corps, améliorer le taux de métabolisme ainsi que pour brûler des calories.\nCapsiplex est un produit U.K fabriqués réellement épuisé dans les 72 heures de son lancement initial.Le produit aide les gens en Varennes France pour stimuler naturellement l'oxydation des graisses et de promouvoir le processus de la thermogenèse dans le corps ; Cela aide votre corps à utiliser plus d'énergie, même dans un État solitaire.\nCapsiplex pilules diététiques relèvent de la classification d'un brûleur de graisse en Varennes France. Cela vient de la substance appelée capsicum, un composant naturel présent dans le rouge ardent ou poivre de poivron.\nCommentaires en Varennes France a également montrent que l'extrait de capsicum est efficace pour faciliter la réduction du poids. Capsiplex est peut-être le plus sûr moyen de prendre un niveau plus élevé de substance du capsicum sans irritation de l'estomac et oral, pour aider les gens à Varennes France réduire le poids, ou améliorer votre santé globale.\nUn autre grand avantage de ce supplément est voilà contribue à inhiber les envies de nourriture. Assez souvent, notre corps nous tromper en pensant que nous sommes affamés, quand en fait nous ne pas besoin de l'énergie du tout. Cela signifie que le supplément sera non seulement aider les gens dans Varennes France décomposent les graisses à l'intérieur de votre corps, mais également de réduire la quantité de graisse que vous mettez dedans.\nAvant d'envisager tout produit sur le marché Varennes France, ou en fait tout ce que vous prévoyez de mettre votre corps d'ailleurs, il est utile de votre temps à examiner les effets secondaires possibles.\nCapsiplex, n'a à ce jour, aucun effet secondaire documentée. Le produit est dérivé de piment rouge, est entièrement naturel et est considéré comme très sûr pour la plupart des gens à consommer. Si vous avez une condition médicale sous-jacente Toutefois, assurez-vous que vous consultez avec votre professionnel de la santé local avant d'envisager ce supplément de perte de poids.Le seul souci ici est que ce produit a caféine donc personnes dans Varennes France qui sont sensibles à cette substance pourraient s'abstenir de l'utiliser afin d'éviter l'agitation, mais aussi une augmentation de la fréquence cardiaque. Dans l'ensemble, la pilule Capsiplex est 100 % sûr à utiliser et il n'y a pas d'effets secondaires rapportés.\nCapsiplex obtient des cotes élevées et beaucoup de commentaires positifs dans divers magasins en ligne en Varennes France. Beaucoup de célébrités recommande aussi ce produit comme la meilleure pillule de perte de poids aujourd'hui dans Varennes France.\nQui plus est, il sont nombreux et les offres pour les clients de Capsiplex dans Varennes France exclusivement disponible de Capsiplex.\nCapsiplex est difficile à trouver car il n'est pas disponible sur le comptoir, les grands magasins et les magasins hors ligne dans Varennes France. En revanche, cela ne peut pas être obtenus dans certains Barret et stocke de Hollande.\nCapsiplex est aujourd'hui considéré comme l'un des brûleurs graisses plus rapide accessibles sur le marché Varennes France et il scores élevés dans diverses revues en ligne. Ainsi, ceux qui recherchent un rapide et une solution à long terme à vos graisses indésirables, Capsiplex peut être la meilleure option.


Les Aratars : Voir le sujet - ADD - Un nain guerrier et une humaine voleuse... la finesse\nADD - Un nain guerrier et une humaine voleuse... la finesse\nPosté le: 23 Jan 2010 0:32 Sujet du message: ADD - Un nain guerrier et une humaine voleuse... la finesse\nMon voyage des Marches d'Argent vers le Cormyr a été correct. Puis j'ai pris le bateau pour Thay contre une bonne paie à la fin du voyage. Ces crevards m'ont enfumé !\nNon payé et jeté comme une merde. Bande de cons. Cette ville est pourrie et son nom n'est pas mieux : lointain logis. Finalement, il y a un intérêt dans la ville : un mage m'a engagé pour 100 PO afin de ramener des yeux d'araignées géantes. Il m'a aussi ordonné de ramener les restes de son apprenti. Il veut pas payer plus, il n’aura donc pas d'apprenti. Je me suis retrouvé instantanément dans les marais au Sud-Est par les incantations du mage. Connard !\nLors de mon repos journalier, une espèce de ver géant a voulu faire de moi son casse-croute. J'ai vaillamment combattu et j'ai aussi reçu l'aide non négligeable d'une humaine à l'arc. Elle prétend avoir tué une araignée géante le matin même. Elle a les yeux noirs. Ses cheveux sont courts et de couleur blonde. Elle porte deux carquois dans le dos.\nElle a négocié 25 % du magot du mage pour m'accompagner jusqu'à la dépouille. J'ai accepté. Elle ne veut pas non plus me dire sa profession. Mais grâce à mes sous-entendus répété et insistant, elle m'a lâché être une roublarde répondant au nom de Alea Toire.\nJ'étais en train de retirer les yeux de la dépouille de l'araignée lorsqu'une autre a débarqué.\nAléa s'est fait empaler le bras et a perdu connaissance. Une petite nature ! Je lui ai marché dessus pour atteindre cette saloperie !\nIl en faudrait encore 6 pour remplir enfin le bocal du magot ! Il m'a bien baisé sur la quantité à ramener... Occupé à récupérer les yeux, une araignée (encore une) m'a collé à l'arbre. On l'a rapidement meulé à deux.\nC'est du vrai chiendent ces bestioles ! Encore 4 qui sortent de leur repaire : un trou malpropre.\nLa voleuse est restée en retrait pendant que je les retenais au corps à corps. On les a poutré en 20 secondes. J'ai assez d'yeux maintenant. Je peux aller récupérer mes 75 PO auprès du magot. L'aide m'aura coûté 25 PO mais c'est quand même une bonne affaire.


Signaler une erreur dans le texte | Un ancien de Tesla retourne chez Apple pour travailler sur Project Titan\nDoug Field a décidé de retourner à l'un de ses premiers amours. Après une longue période chez Tesla, le revoilà chez Apple.\nApple est-il toujours intéressé par la commercialisation d'une voiture autonome ? C'est ce que suggère une récente embauche, avancée par Daring Fireball le 9 août 2018 et officialisée dans ces mêmes colonnes par un porte-parole de la firme de Cupertino. Ou plutôt une réembauche : après une période de cinq ans chez Tesla, Doug Field a décidé de retourner chez son ancien employeur.\nSi le géant de la tech n'a pas voulu confirmer son nouveau département, il serait susceptible de venir renforcer l'équipe en charge du Project Titan, voiture électrique et autonome. Passionné d'automobile, Doug Field a notamment passé six ans chez Ford.\nD'après sa fiche LinkedIn, pas encore mise à jour, Doug Field avait rejoint Tesla en septembre 2013, d'abord en qualité de vice-président des programmes véhicule. Il a ensuite supervisé l'ingénierie, plus spécifiquement la production de la Model 3. Un rôle qu'a repris Elon Musk pour corriger les problèmes rencontrés sur les lignes. C'est d'ailleurs ce changement qui l'a poussé à prendre ses distances avec Tesla au mois de mai dernier, avant de partir définitivement.\nChez Apple, il avait commencé par se charger du design produit avant de gérer le hardware de la gamme Mac. À présent, il se murmure qu'il épaulerait Bob Mansfield sur le Project Titan. Un détail qui aurait du sens en raison de l'expérience qu'il a accumulée chez Tesla ces dernières années. Pour autant, nul ne saurait dire si la conception d'un véhicule plutôt qu'un simple système embarqué est toujours d'actualité.\nÀ l'arrivée, cette information ajoute une nouvelle pierre à l'échange continu de cerveaux entre Apple et Tesla.


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Le Millarworld s'étend avec une nouvelle série : Reborn. Cette fois, Mark Millar fait appel à Greg Capullo pour dessiner une histoire de fantasy assez particulière.\nAvec Reborn, Millar s'intéresse à la vie après la mort. Il ne s'agit pas de l'enfer ou du paradis mais d'un autre monde. Les morts se réveillent dans des corps jeunes et doivent combattre pour leur nouvelle vie.\nPour nous raconter cela, Millar s'intéresse à une vieille dame, Bonnie Black, dont la mort - souvent exceptionnelle - est son lot quotidien. Bonnie passera de l'autre côté après une attaque cardiaque et elle découvrira un monde avec des vaisseaux spatiaux et des dragons.\nNous n'avons pas plus d'informations mais cela suffit pour nous jeter dans le bain. Millar préfère construire son personnage qui est dans la veine de Starlight, un personnage comme nous n'en voyons pas souvent dans les comics de ce genre. Par contre, il tombe dans quelques travers qu'il avait su faire oublier ces dernières années. Je parle évidemment de violence gratuite. Dans les premières pages de ce premier épisode, nous avons le droit à une scène avec un sniper tuant des gens dans la rue sans véritable rapport avec l'intrigue. Certes, l'une des victimes est le mari de Bonnie mais il aurait pu mourir d'une autre manière, à ce stade de l'histoire, c'est pareil. Même remarque pour la mort du père de Bonnie. Peut-être que cela servira le scénario, mais ça, seuls les prochains épisodes le confirmeront ou l'infirmeront.\nJe ne sens pas Capullo très à l'aise dans l'exercice millardien, surtout dans les scènes de la vie de Bonnie. Il y a tout de même des choses magnifiques et si les prochains épisodes se focalisent sur "le monde d'après", il n'y aura pas de souci à se faire.\nImage Comics * Par Mark Millar & Greg Capullo * $3.99\nReborn, c'est du Millar tout craché. C'est assez prenant pour donner envie de lire la suite mais c'est trop court pour être rassasié. Ses histoires étant pensées pour le format album, la lecture n'en sera que meilleur sous ce format.\noct. 15, 2021 Universcomics\nThor #17 : Donny Cates revient sur la révélation choc à propos de Thor\noct. 15, 2021 Noisybear


Théâtre du blog » 2010 » septembre\n26 septembre, 2010 | critique | theatredublog | Commentaires fermés.\nLa Mère D’après Florian Zeller\nAvec Florian Zeller, il ne fait pas bon d’être mère. Parce que La Mère en question tient autant de Gaia, l’épouse antique folle de rage qui voulait se venger des infidélités de son mari, que de Clytemnestre, qui finit tuée par son propre fils Oreste. Sauf qu’ici, la raison du meurtre, ce n’est pas l’adultère, mais un amour excessif. Un amour fou, hors norme, possessif et dévorateur, dont on ne pourrait se libérer que par la mise à mort.\nFlorian Zeller a beau être jeune, sa plume a de la maturité, et il l’a certainement plongée dans l’acide en composant cette nouvelle pièce, qui vient après L’Autre, Le Manège ou encore Si tu mourais.\nC’est une histoire à la fois banale mais profonde et glaçante. Celle d’une femme qui se sent délaissée par un mari (Jean-Yves Chatelais) accaparé par sa vie professionnelle ou ses adultères (on ne saura jamais), d’une mère qui s’ennuie atrocement depuis que ses enfants sont partis, surtout Nicolas, le préféré, tombé amoureux et qui l’a abandonnée. L’excellente Catherine Hiegel campe avec maestria une femme dans une solitude intégrale, submergée par sa détresse, et qui place haut la rancœur : « Je n’aurais jamais dû faire des enfants avec toi : l’ingratitude, la lâcheté, la laideur se transmettent… Tu es un homme infect », lance-t-elle à son mari. Elle lui fait même du chantage, menaçant de se suicider, pour qu’il renonce à partir en séminaire. C’est que les ardoises sont salées : le mari a été « un père misérable, un contre-exemple absolu ». Sa fille est « antipathique depuis sa naissance ».\nMais le jour où le fils (Clément Sibony) réapparaît, à la suite d’une dispute avec sa petite-amie, c’est le retour de l’Enfant Prodigue de la parabole. Car la mère est amoureuse de son fils, il est « sa respiration, son souffle », et elle ne veut plus le laisser partir.\n« Élodie n’a pas appelé ? » demande Nicolas à sa mère, comme auparavant celle-ci avait demandé à son mari : « Nicolas n’a pas appelé ? ». Effet de miroir, oui, mais de l’autre côté du miroir, c’est moins drôle : pour survivre au quotidien, la mère boit et se gave de petites pilules bleues, ce qui la mènera tout droit à l’hôpital.\nMarcial Di Fonzo Bo, que l’on apprécie déjà beaucoup pour son jeu d’acteur autant que pour ses mises en scène, nous montre une nouvelle fois l’étendue de son talent. Avec un décor minimal : un fauteuil, une pile de livres, un tourne-disque, un téléphone, il épingle les affres de la vieillesse mais aussi celles de la vie de famille. Car tout le monde souffre sur le plateau : non seulement la mère, mais aussi le mari, le fils, et même la belle-fille.\nL’originalité de la représentation réside dans la répétition des mêmes scènes mais dans deux versions différentes, l’une tragique et pessimiste, l’autre sans préjugés. Si bien que l’on ne sait jamais où se situe la réalité, où se situe le fantasme. Comme cette jeune femme (intrigante Olivia Bonamy), qui incarne tour à tour la maîtresse du mari, la petite-amie du fils, la fille Sarah ou l’infirmière, et qui revient volontiers comme le spectre de l’ennemi à abattre.\nUn spectacle brillamment interprété et une mise en scène éclatante. Contrairement à la Mère, le spectateur ne s’ennuie pas une minute. À voir absolument.\nAu Petit théâtre de Paris (15, rue Blanche 75009) du mardi au samedi à 21h00, Samedi à 18h00, Dimanche à 16h00.\nPosté dans 26 septembre, 2010 dans critique. Commentaires fermés\nL’inséparable de Louis Lemire,\nL’Inséparable. Un soir en 1759, tout près des Plaines d’Abraham sur la rive sud de la Fleuve Saint Laurent, un jeune général anglais grimpe péniblement jusqu’au sommet de la falaise qui longe la fleuve, et arrive tout essoufflé, près du campement des troupes françaises. Son intention est de rencontrer son adversaire face à face. Nous sommes à la veille de la grande bataille qui va déterminer l’avenir de ce qui va s’appeler le « Canada », en marquant la fin de la présence française dans la région. Le général Wolfe et le Marquis de Montcalm mourront tous les deux mais les deux noms seront gravés dans l’histoire du pays car cette rencontre a marqué le début d’une nation à deux peuples fondateurs : les héritiers de la colonie française et les descendants des premiers pionniers de la Grande Bretagne.\nMais revenons au spectacle. Le jeune général se retrouve, tout d’un coup, nez à nez avec un vieil aristocrat français un peu arrogant et moqueur. Dans un premier temps, le jeune Wolfe ne reconnaît pas du tout son homologue français et le Marquis de Montcalm se demande qui est ce jeune effronté qui ose le déranger à la veille d’une bataille si importante. Une discussion s’ensuit, chacun découvre l’identité de l’autre et dès cette première révélation, nous nous retrouvons en plein dans un jeu parfois piquant, parfois au vitriol entre deux figures historiques si différentes : un jeune homme un peu dandy qui se prend trop au sérieux, qui a un sens de sa grande mission au Canada et qui pense mourir comme un héros, au service de sa majesté pour assurer l’intégrité de l’Empire britannique.\nA force d’insultes, de jeux de mots, d’échanges verbaux et physique musclés – coups de poing ou d’épée , coups de bottes, chaque personnages se révèle. La joute est essentiellement une comédie croustillante malgré le fond sérieux de l’affaire, une rencontre à la fois brutale et ludique ou chaque personnage symbolise une des cultures fondatrices du pays.\nChacun cherche l’avantage sur l’autre et peu peu nous découvrons la vie personnelle de ces grands messieurs Le Marquis, plus âgé, plus sophistiqué et plus expérimenté fait marcher le jeune Wolfe, comme un chat jouerait avec une souris. En revanche, Wolfe ne se rend pas compte que son adversaire se moque de lui. En fait, le Français déteste ce pays froid et sauvage où les femmes sont laides, les repas indigestes et les uniformes britanniques sans style. Il souffre d’être si éloigné des siens et n’a jamais voulu de cette mission dans le nouveau monde. De son côté, Wolfe explique que cette mission au Canada est extrêmement importante pour lui alors que le Marquis, lui, ne rêve que de retrouver sa famille et la Cour de France; mais hélas, trente ans plus tard, la prise de la Bastille sera le signal de la fin cette belle vie pour tout un pan de la société française. .\nLouis Lemire a su mettre en valeur la théâtralité d’un dialogue qui aurait pu être d’un ennui mortel. Mais humour pétillant, retours en arrières, présentés comme des sketchs ou les deux acteurs assument plusieurs rôles: toute la pièce révèle la virtuosité du metteur en scène et la finesse d’une écriture qui a su marier les révélations personnelles et les moments importants de l’histoire canadienne.\nRien de plus drôle mais aussi de plus psychologiquement juste que ce Montcalm travesti en maman britannique dominatrice du général Wolfe, femme ambitieuse qui veut faire avancer la carrière de son fils. Le comédien qui joue Wolfe a joué avec beaucoup d’élégance et a bien cerné le personnage du héros romantique, affaibli par la tuberculose, qui cherche une mort glorieuse auprès de ses soldats. Wolfe réussit même à convaincre le Marquis, qu’il serait préférable de ne pas s’entretuer pendant cette rencontre nocturne anonyme que personne ne pourrait faire passer à la postérité.\nAu lieu de mourir comme un héros sur les plaines d’Abraham, au vue et au su de tous les historiens pour que ce beau moment d’hagiographie théâtrale puisse retrouver son public à l’avenir.\nIl y a eu des moments de perte de rythme: la discussion un peu trop lourde aurait été plus à sa place dans un amphithéâtre : ce qui arrive quand un metteur en scène fait partie de la distribution et perd la « distance » nécessaire pour suivre son spectacle objectivement.\nMais toute la passion revient quand les comédiens ont entamé leurs grands monologues au moment de mourir. Montcalm annonce même sa disparition glorieuse en langue française pour donner plus d’émotion à ce moment qui devait entrer dans la postérité: la scène résonne alors comme le dénouement d’un grand opéra romantique : il ne manquait que la musique de Puccini pour combler le moment tragique de leur mort. .Pas de doute : les Canadiens de toutes les langues, n’exploitent pas assez, les possibilités dramatiques de cette épisode de leur histoire, toujours assez traumatisante pour les uns) mais toujours mal connue par les autres. Un dialogue livré avec beaucoup de panache qui a touché toute la salle où, à l’image d’un Canada , héritier de ces deux cultures, francophones et anglophones se côtoyaient. Alvina Ruprecht Théâtre de la Cour des Arts à Ottawa. Photo: Fred Cottroll. L to R: Matthew Romantini, Jerome Bourgaul\nThéâtre de la Cour des Arts à Ottawa.\nPosté dans 25 septembre, 2010 dans critique. Commentaires fermés\nLa Puce à l’oreille.de Georges Feydeau mise en scène de John P. Kelly, traduction de David Whitely\nCette nouvelle traduction en anglais canadien de l’œuvre de Feydeau capte parfaitement l’esprit à la fois chaotique et ordonné, et débridé de la farce française. L’Hôtel du Minet Galant devient Le Château des Chasseurs de phoques aux sonorités étranges, et le beau Monsieur Rugby, le Britannique tombeur de dames, devient le bucheron québécois mal léché « Ti-Coq » qui se promène en hurlant « Tabernac! » et que personne ne comprend à cause de son accent québécois.\nLe nombre d’accents différents, dont certains étaient vraiment difficiles à situer., prête parfois à confusion. Mais les comédiens s’efforcent de parler avec leur propre version de l’accent « britannique » puisque, pour les Anglophones, si on voulait retrouver l’ambiance de Feydeau, il fallait s’imaginer dans une farce britannique, genre Alan Ayckbourn… un auteur qui s’est beaucoup inspiré de Feydeau. Une véritable gymnastique mentale et physique. Quelques comédiens étaient peu habitués à ce genre de course effrénée pendant trois heures, (le théâtre anglophone ici ne se joue pas du tout dans ce style) mais le metteur en scène a su prendre en main son équipe et transformer ces quatorze comédiens en une seule machine bien huilée qui a soutenu le rythme jusqu’au bout. Travail presque miraculeux, vu la difficulté de l’entreprise.\nA l’acte II, on atteint le paroxysme de la folie. Tout se passe à cet hôtel des rendez-vous galants dit « des chasseurs de phoques » où les clients claquent les portent, filent dans les couloirs, montent les escaliers, surveillent leurs femmes et évitent les maris jaloux. C’est la valse des cocottes avec des messieurs à leurs trousses et le vieil ivrogne Baptistin qui fait l’amour… avec sa bouteille d’absinthe dans un lit tournant, ce qui permet aux amants de changer de décor en trois secondes. Un dispositif impeccable pour éviter le flagrant délit (en français dans le texte ). Un merveilleux moment de folie et de bonheur. Les trois heures passent trop rapidement. M. Kelly sait nous fait rire et c’est trop rare de nos jours….\nThéâtre Gladstone, Ottawa, jusqu’ au 30 septembre.\nPosté dans 24 septembre, 2010 dans critique. Commentaires fermés\nÀ la recherche des canards perdus (Petite conférence sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique dans l’Arctique)\nSans détour, droit dans ses bottes et droit devant lui, Frédéric Ferrer et sa compagnie « Vertical Détour » tentent systématiquement la mise en théâtre de la question du climat. Après Kyoto forever, ou le grand spectacle délirant (et à peu près authentique) de la diplomatie climatique mondiale, il revient à la conférence à l’état pur, débarrassée des ornements fantaisistes de Mauvais temps. Avec le plus grand sérieux documentaire, l’imparable humour propre à la recherche scientifique et l’inévitable ironie qui accompagne la lecture de ce que les médias font des résultats.\nC’est obscur ? L’expérience de À la recherche des canards perdus, elle, est très claire. En gros : pour mesurer la vitesse de la fonte des glaces au pôle nord, la NASA a commencé par parachuter de précieuses sondes : perdues. L’idée est venue d’un lâcher de canards de bain en plastique jaune, dont on pourrait suivre la trajectoire dans et sur la calotte glaciaire. Avantages : c’est bon marché, contrairement aux précieuses sondes bourrées d’électronique, c’est quasi indestructible, ça se voit sur la neige. Perdus aussi. Alors ?\nAlors, Frédéric Ferrer nous entraîne dans la dramaturgie de la conférence : discours semi-improvisé, illustrations filmées et dessins. Il nous fait renouer avec un (grand) plaisir oublié : celui du discours, de la rhétorique, de la démonstration virtuose et rigoureuse, du « savant fou » et du gai savoir. Le sel de l’affaire? C’est une histoire vraie, et qu’un jour ou l’autre, on ne sait quand (ce qui n’arrange pas la science, qui aime bien les mesures précises), à la fonte des glaciers, vous avez une chance de trouver sur la plage, dans les « laisses de mer », un canard en plastique portant un numéro qu’il faudra joindre pour donner un minimum de réalité concrète à l’expérience. Qui est un échec total. Sauf sur le spectateur.\nEffets de la conférence : retour jubilatoire à l’enfance de l’art, au palais de la découverte, bonheur de se sentir si intelligent, et pour rien, encore – leçon d’humilité – . Ça se jouait à Confluences, un lieu plus que fréquentable : ateliers, expositions, débats, théâtre, à la recherche du moteur humaniste parfois perdu.\nÀ suivre. Et à guetter, en complément de programme : Les vikings et les satellites (Petite conférence sur l’importance de la glace dans la compréhension du monde).\nConfluences, lieu alternatif, 190 bd de Charonne 01 40 24 16 30\nCompagnie Vertical Détour – http://www.verticaldetour.org\nPosté dans 24 septembre, 2010 dans actualites. Commentaires fermés\nLe LaM s’ouvre : réouverture du musée d’art moderne de Lille\nAprès quatre ans de fermeture pour travaux de rénovation et d’agrandissement, le musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole rouvre sous le nouveau nom de LaM (pour Lille art muséum).\nTour d’horizon et immersion dans la plus importante collection d’art brut de France. « L’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », déclarait l’artiste Robert Filliou. Une volonté d’abolir les frontières entre l’art et la vie, et permettre l’exploration de nouveaux univers. Un souhait que l’on retrouve non seulement au cœur du projet du LaM à travers ses activités (outre ses expositions, des ateliers, des débats, des conférences) mais encore dans l’exposition temporaire inaugurale « Habiter poétiquement le monde », qui montre les espaces imaginaires artistiques ouverts sur l’extérieur. Comme ces photos de rue la new-yorkaise d’Helen Levitt qui côtoient des dessins et des tapuscrits de Jack Kerouac, tandis qu’une monumentale installation de Thomas Hirschorn rend hommage à Robert Walser…\nExposition inaugurale en effet : pour mémoire, en 1983, ce musée ouvrait pour accueillir la donation d’art moderne des collectionneurs privés Geneviève et Jean Masurel. L’acquisition d’art contemporain se fit progressivement. En 2010, il rouvre après plus de quatre ans de travaux. Le temps qu’il aura fallu pour restructurer et étendre les locaux – l’architecture de Manuelle Gautrand vient harmonieusement se greffer auprès de celle conçue par Jean Simounet – afin d’abriter le don des 5000 œuvres de l’association l’Aracine. Et c’est surtout pour cette plus grande collection française d’art brut que le musée vaut le détour. Certes, on ne perdra pas son temps, loin de là, dans les salles d’art moderne, comportant des chefs-d’œuvre cubistes : Bernard Buffet, Picasso, Fernand Léger, George Braque, Amedeo Modigliani… Quant aux salles d’art contemporain, elles ne sont guère en reste, permettant de savourer des œuvres de la scène artistique internationale comme La Biennale de Venise 1938-1993 de Christian Boltanski, des photos de John Baldessari, des affiches découpées et marouflées de Jacques Villéglé, François Dufrêne et Mimmo Rotella. Mais pénétrer dans la nouvelle enceinte des moucharabiehs (ces alvéoles creusées dans le béton) provoque une véritable claque. La spécificité des œuvres d’art brut, pour la plupart fragiles, imposait en effet une luminosité restreinte.\nC’est l’espace le plus touchant et le plus bouleversant du musée. On y trouve les plus grands noms de l’art brut en France : Fleury Joseph Crépin, Aloïse Corbaz, les Barbus Müller – ces sculptures anonymes et extraordinaires en pierre volcanique, Joseph Vignes, le tonnelier accordéoniste de bals public, Henri Darger, l’employé de nettoyage de Chicago qui passa sa vie à dessiner des enfants esclaves d’adultes cruels…\nMais encore les peintures monumentales et ésotériques du mineur de fond Augustin Lesage, et les machines déconstruites et poétisées d’A.C. M. On découvre Jules Leclercq, interné à Armentières en 1940 qui, affecté au tri du linge, récupère étoffes et tricots pour créer de somptueuses broderies. Georgine Hu, internée, qui dessinait des billets de banques sur du papier hygiénique. Chaque billet était tourné plusieurs fois sur la table pour devenir de « vrais sous »…\nLe LaM est le fruit de l’alliance de bonnes volontés, l’une, politique et publique, d’acquisition par la métropole lilloise, l’État et la région ; l’autre, privée et humaniste (don d’amateurs d’art et d’association). Rappelons que le LaM est le seul musée d’Europe à présenter simultanément les principales composantes de l’art des XXe et XXIe siècles, à travers ses trois collections et son parc de sculptures (Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne…). Rendez-vous au week-end inaugural proposé au public les 25 et 26 septembre prochains. Entrée, festivités et animations gratuites !\nSi Lille était capitale culturelle européenne en 2004, le Nord s’inscrit résolument aujourd’hui comme une métropole conviviale et créative. À côté des grandes institutions muséales locales : musée Matisse au Cateau-Cambrésis, La Piscine à Roubaix, Palais des Beaux-Arts de Lille, de nouveaux lieux émergent, invitant à la découverte d’un art plus contemporain. Dans le rayonnement de la scène culturelle de l’Europe du Nord, le LaM s’inscrit comme un pilier incontournable aux côtés du Fresnoy, du Muba (Eugène Leroy) à Tourcoing, du Tri postal et de la gare Saint-Sauveur.\nHabiter poétiquement le monde . Du 25 septembre 2010 au 30 janvier 2011 au LaM.\nOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.Renseignements : www.musee-lam.fr\nPosté dans 23 septembre, 2010 dans critique. Commentaires fermés\nI Demoni (suite)\nI Demoni de Fedor Dostoïevski,(seconde partie) adaptation et mise en scène de Peter Stein.\nLa journée s’est à peine écoulée que la représentation du spectacle a repris hier à 18 heures. Peter Stein refait sa petite présentation en conseillant d’être vraiment à l’heure après chaque pause de façon à ce que l’on ne dépasse pas minuit… Il y a eu une certaine évaporation de spectateurs mais ceux qui sont revenus sont toujours aussi attentifs.\nVon Lembke, le nouveau gouverneur et son épouse s’adresse à la population dans un jardin public , puis il reçoit Piotr Stépanovitch qui accuse Chatov de fomenter un complot, et il persuadera ses camarades que Chatov est en fait un espion. Mais Stavroguine et Piotr vont se bagarrer, parce que Stavroguine ne veut pas être impliqué dans les intrigues de son camarade. Autre action en parallèle: Vavrara ne veut plus loger Stépane et luin propose de l’argent pour qu’il aille ailleurs mais il refuse. Liza aura une crise nerveuse quand elle apprend qu’il déclare avoir épousé maria la Boiteuse il y a cinq ans. Situation sociale difficile et Voin Lembke effectue une répression sur les ouvriers. Quant à Stavroguine, très psychiquement perturbé , il va se confesser au Père Tikhone d’un crime odieux: le viol d’une enfant de onze ans qui se pendra ensuite;il lui déclare qu’il veut faire imprimer cette histoire. C’est une belle scène très sobre, traitée par Stein avec beaucoup de vérité et de sensibilité.\nRéception chez von Lembke qui, la vodka aidant, tourne au désastre à cause d’une provocation politique de quelques membres du Cercle, alors qu’on apprend que des incendies ont éclaté dans la ville, ce qui fait fuir tout le monde. Liza , dans le fond, se rhabille: on voit qu’elle vient de faire l’amour avec Stravoguine auquel Piotr, le fils de Stepane apprend que que Fedka a tué Lebidakine et Maria la boîteuse.\nLiza qui a compris la situation s’enfuit pour aller voir les cadavres mais accusée par la foule, elle est tuée. Les membres du Cercle révolutionnaire discutent du sort de Chatov et Pïotr décide de l’exécuter; quant à Maria l’ex amante de Stavroguine, elle revient chez son époux Chatov… pour accoucher. Piotr lui arrive chez Kirilov pour lui faire endosser la responsabilité du meurtre politique en lui réclamant la lettre promise; ce qu’il refuse mais Kirilov finalement se suicide.\nPar ailleurs Stravroguine, ravagé, revoit Dacha mais décide de la quitter et se suicidera peu après d’un coup de revolver. Quant au pauvre Stépane, on le retrouve agonisant ou presque dans les ruines; Varvara le fait allonger; il s’avouent leur amour mais Stépane meeur aussitôt Stépane meurt aussitôt.\nII y a une grande différence de qualité avec la première partie, comme si Peter Stein avait mieux situé les enjeux. Et, à part le début , pendant la réunion dans le jardin public qui traîne, le reste des scènes est beaucoup plus fluide, et dramatiquement beaucoup plus intéressant. Les scènes d’amour en particulier sont très bien traitées et il y a comme un crescendo : liaison entre Liza et Stravoguine, accouchement brutal de Maria, assassinats politiques, mort de Stépane et enfin suicide de Stravoguine.\nCertes, bien des scènes auraient mérité un élagage. Mais Peter Stein semble beaucoup plus à l’aise, et en particulier les éclairages sont beaucoup plus fins. Cela dit, il aurait pu nous dispenser des mètres cubes de fumigènes éclairés de rouge sang pour figurer l’incendie, ce qui fait vraiment vieux théâtre. Mais la dernière heure quarante est vraiment de tout premier ordre. Il y a enfin! un véritable rythme dramatique qui se met en place. Et les comédiens comme chauffés sont encore plus fabuleux , avec un côté jeu de cinéma tout à fait séduisant et singulièrement efficace. Là , on retrouve le grand Peter Stein.\nAlors que faire? To go or not to go? Si vous êtes un fana inconditionnel de Dostoïevski, pourquoi pas… Avec de très grandes réserves sur la première partie qui ne méritent pas vraiment le déplacement. (On vous aura prévenu).\nPour la seconde, pourquoi pas, en sachant que cela dure plus de six heures: alors, mieux vaut avoir raiment envie d’y aller et ne pas être fatigué si l’on veut suivre le scénario quand même compliqué.\nOu encore, si vous n’êtes pas certain de tenir le coup, arrivez à 21 h 45 après la pause, pour la dernière partie et demandez gentiment (ou ne demandez rien) s’il ne reste pas une petite place. Vraiment les dernières scènes sont très belles… Mais on les aura bien méritées!\nOdéon-Ateliers Berthier ; encore deux intégrales samedi 25 et dimanche 26 de 11 heures à 23 h 30 environ. Puis, un peu partout en octobre, dans plusieurs villes italiennes:Prato, Reggio d’Emilie, Pordenone et Turin Voir le site: www.idemoni.org\nI Demoni de Fedor Dostoïevski, (première partie), adaptation et mise en scène de Peter Stein. ( En italien surtitré)\nLe grand Peter Stein, après avoir dirigé la Schaübuhne pendant quelque dix sept ans, s’est installé près de Rome et il revient dans la grande salle des Ateliers Berthier qui lui convient parfaitement, lui qui a fait autrefois des études d’histoire de l’art et qui aime tant imaginer des situations dans un grand espace donné. Comme, entre autres, dans cette magistrale version de l’Orestie d’Eschyle que nous avions vu et à Bobigny, puis à Maubeuge en russe, ou dans La Cerisaie.\nPeter Stein, tout de noir vêtu, vient, avant le spectacle, calme et déterminé dire quelques mots au public pour lui dire qu’il tient absolument à nous faire partager sur une scène l’amour qu’il a pour le célèbre roman de Dostoïevski (qui a toujours attiré les metteurs en scène). Peter Stein qui aime bien les spectacles longs, annonce tout de suite la couleur: six heures de spectacles avec deux petites pauses et 45 minutes d’entracte!\nCe qu’il ne dit pas, c’est la méfiance qu’ont eu les directeurs de théâtres italiens pour ce genre de performance, et on peut les comprendre. Il n’y a pas vraiment de décor. Mais c’est très bien. Un grand canapé revêtu de tissu ocre, deux tables et quelques banquettes et chaises rustiques en bois , et un piano droit noir. Et quelques murs sur roulettes avec des accessoires.\nDe chaque côté de la scène , deux grands châssis blancs avec deux entrées sans porte.Au fond un rideau noir, et des projecteurs et rampes lumineuses apparents. Sur le devant de la scène un petit praticable. Rigueur géométrique, intelligence de l’espace, et volonté évidente de s’en tenir au seul texte et à son interprétation. Pour les lumières: tubes fluo de couleur et projecteurs halogènes blancs: autant dire tout de suite que ni Peter Stein ni Joachim Barth, le créateur lumière ne font dans l’effet: c’est un parti-pris mais les personnages se détachent bien, trop peut-être… un peu perdus sur cette grande scène bétonnée. Nous vous épargnerons la totalité du scénario du célèbre roman, trop long et surtout trop compliqué à résumer; sachez simplement que cela se passe dans une petite ville de la province vers 1870, au moment où le servage est en train d’être aboli; on attend l’arrivée d’un nouveau gouverneur, et celle de Nikolaï Stravoguine, jeune homme assez imprévisible qui doit chez sa mère Varvara Pétrovna, veuve d’un riche propriétaire foncier qui vit avec Stépane Trofimovitch Verkhovenski, ancien précepteur de Nikolaï. Le jeune homme appartient à un cercle d’idées progressistes où il va se bagarrer avec Gagarov. Et sa mère décide alors de lui faire épouser Liza, la fille de Prasconia, l’une de ses amies.\nPrasconia lui raconte qu’au cours d’un voyage en Suisse, Nicolaï et Liza n’ont cessé de se disputer, et que Nikolaï montre beaucoup de sympathie pour Daria, une jeune femme proche de Varvara qui veut alors marier la jeune Daria à Stépane qui pourrait, ou presque, être son père. Stépane, angoissé, se confier à son ami Lipoutine, ingénieur qui est un nihiliste convaincu et adepte du suicide. Il y a aussi Grigoreïev qui croise Kirilov et lui confie ses idées sur le suicide, avant de se rendre chez Chatov et qui déclare sa haine profonde pour Stravoguine, lequel aurait eu une liaison avec la femme de Chatov. Liza arrive, avec sous le bras un dossier de projet d’édition qu’elle présente à Chatov; Varvara encontre une jeune femme boîteuse qui se révèle être la sœur de Lébiadkine…Prasconia surgira en accusant Varvara de compromettre sa fille Liza dans un scandale: Stravoguine aurait épousé la boîteuse…\nVoilà: vous avez une idée si vous avez un peu oublié le roman, de la complexité du scénario où nombre d’actions secondaires qui s’encastrent les uns dans les autres. Bien entendu, il y a quelque personnages centraux comme Nicolaï Stravoguine, Varvara ,Stépane, et dans une moindre mesure, le Gouverneur et sa femme. Reste à savoir comment Peter Stein est arrivé à maîtriser ce fleuve de situations et à faire d’ une suite de chapitres et surtout de dialogues romanesques où il faut se plonger, comme le font les lecteurs fanatiques de Dostoïevski. C’est comme toujours chez le metteur en scène allemand, d’une rigueur absolue sur le plateau et il possède une remarquable direction d’acteurs. Il y a 26 comédiens! Qui, certes, ne sont pas tous aussi exemplaires mais l’ensemble de la distribution est très crédible et il faut citer particulièrement les remarquables Ivan Alovisio ( Nikolaï), Maddalena Crippa (Varvara) , Elia Schilton ( Stépane) et Pia Lanciotti ( Maria ).\nBon cela dit, il y a trop de différences profondes entre un dialogue inclus dans un univers romanesque et celui qui peut exister sur un plateau de théâtre. C’est une question d’espace, de temps mais aussi d’énonciation. Peter Stein , quand il présente le spectacle au public ne craint pas les syllogismes: » Si l’on veut reraconter le roman, alors c’est clair, on a besoin de temps ». Sans doute, mais faudrait-il encore s’entendre sur ce fameux » temps » qui ne peut être en rien celui de la vie quotidienne, et ce qu’avait bien compris encore le tout jeune Bob Wilson quand il avait monté Le regard du Sourd en neuf heures Isoler les dialogues d’un roman comme ceux des Possédés pour arriver à en faire sinon une pièce du moins un objet théâtral, c’est comme le disait Vitez, un peu naïf. Il y faut beaucoup plus, quitte à commettre des infidélités…Et, mises bout à bout ces dialogues à deux voire à trois personnages ne sont pas désagréables à regarder, on ne s’ennuie pas vraiment mais c’est quand même très long et très bavard !\nMême si les acteurs, répétons-le sont excellents, et ont de beaux costumes… Les scènes les plus réussies- mais rares- sont celles de groupe, où il a une véritable harmonie et là on retrouve le grand Peter Stein. Mais pour le reste, cela ne fonctionne pas vraiment! En fait, ce qu’il a raté, c’est la mise en place d’un fil rouge et d’une durée théâtrale, bref pour faire court, d’une dramaturgie. Et comme les panneaux du surtitrage- très bien fait- sont beaucoup trop petits, le public en haut des gradins, avait quelque mal à le lire, et donc à se retrouver dans cette intrigue complexe. Ce qui n’arrangeait pas les choses…. Du coup, l’ensemble de cette mise en scène a quelque chose d’assez statique, d’aseptisé, de trop propre sur elle, et l’on ne voit pas bien-et même pas du tout- c’est la folie de ces personnages qui envahit le roman, cette folie qui agite aussi bien Stravoguine surtout mais aussi Kirilov, Chatov comme Maria la boîteuse. Certes , l’on parle de suicide, de monde sans Dieu, de nihilisme, d’extrémisme révolutionnaire: autant de leit-motivs du roman que l’on ne retrouve guère dramatiquement gérés dans cette mise en scène.\nA part quelques rares moments, comme cette scène de duel à la fin de cette première partie où ,enfin, vie et mort semblent alors posséder une vraie signification. Mais où sont passés ces Démons ou ces Possédés comme l’annonce le titre? Cette première partie est donc assez décevante. Le public-pas jeune, jeune- a applaudi poliment mais sans grande chaleur… Il faut être un grand homme pour savoir résister au bon sens, écrivait Dostoïevski. Nous ne sommes pas un grand homme mais nous résisterons au bon sens qui consisterait à en rester là , et nous vous rendrons compte de la seconde partie qui a lieu demain mercredi.\nOdéon-Théâtre de l’Europe/ Ateliers Berthier. Jusqu’au 26 septembre de 18 heures à 23 h 30. Pas de représentation aujourd’hui en raison de la grève. Relâche vendredi. Intégrales samedi 25 et dimanche 26.\nNote à benêts: dans ce cas, l’intégrale dure quand même douze heures entracte compris.\nPosté dans 22 septembre, 2010 dans critique. Commentaires fermés\nPosté dans 20 septembre, 2010 dans analyse de livre. Commentaires fermés


Un projet d'éducation financière au Bénin\nSaviez-vous que Desjardins (donc vous, comme membre!) contribue à l'éducation financière des Québécois, des Canadiens, mais aussi de populations aux quatre coins de la planète? En voici un exemple au Bénin, avec le programme ADAPAMI.\nADAPAMI pour les jeunes et les femmes\nDémarré en janvier 2017, le projet d’Appui au développement, à la professionnalisation et à l’assainissement de la microfinance (ADAPAMI) contribue à l’amélioration de la situation économique des populations béninoises défavorisées, dont les femmes et les jeunes, par le renforcement des aptitudes des acteurs clés du secteur de la microfinance.\nL’objectif est d’accroître l’accès aux services financiers de 500 000 Béninois, dont 335 000 femmes, et d’offrir des services financiers adaptés au contexte économique et financier du pays, et respectueux de l’environnement.\n« Le projet ADAPAMI est un projet d’inclusion financière », explique Maurille Couthon, directeur du projet, considérant qu’actuellement « moins de 20 % de la population du Bénin a accès aux services financiers. » Il vise, en 5 ans, à renforcer les compétences financières de 65 000 Béninois afin de les encourager à faire une utilisation éclairée des services financiers offerts.\nDes apprentissages pratiques et ancrés dans le quotidien\nEn 2 ans, près de 11 000 personnes ont reçu une formation dans 10 institutions financières locales.\nLes séances de formation en éducation financière couvrent 6 thématiques distinctes, mais complémentaires :\nJe garde mon argent en lieu sûr\nJ’obtiens facilement le crédit auprès des Systèmes financiers décentralisés\nJe vends mieux grâce à mes choix éclairés\nJe respecte mes engagements en famille et dans mon entreprise\n« Le défi est d’amener les gens à changer leur rapport avec l’argent et leurs habitudes financières. Pour ce faire, on a besoin de bons formateurs et l’on doit s’assurer de faire plusieurs suivis auprès des clientèles formées, notamment les groupes de femmes. Heureusement, nous comptons sur une équipe de trois conseillers nationaux qui appuient au quotidien, directement sur le terrain, nos 14 partenaires locaux », explique Nathalie Desautels, coordonnatrice aux opérations du projet ADAPAMI. « Je suis persuadée que ce projet fera une différence, tant chez nos partenaires qu’auprès des bénéficiaires! »\nLe projet est financé par Affaires mondiales Canada et exécuté par Développement international Desjardins (DID).


Sci Saint Nicolas à Etaules sur Manageo (331 259 069 00036)\n16 CHE DE LA TIGNOLLE\nLa société SCI SAINT NICOLAS, dirigée à ce jour par Nicole ROULOT, a été fondée en octobre 1984. C'est donc une entreprise qui bénéficie d'une très forte ancienneté.Société civile immobilière au capital social de 1 524 EURO, elle se situe à ETAULES dans le département CHARENTE-MARITIME. Elle évolue dans le secteur d'activité Location de logements (code NAF 6820A) et son siège est immatriculé auprès des greffes et tribunaux de la ville de Marennes.\nSCI SAINT NICOLAS ne publie pas de bilan mais un score de solvabilité lui a été attribué le 22 décembre 2015 par Manageo. Pour le découvrir, devenez premium.\nSCI SAINT NICOLAS ayant au moins 15 ans d'ancienneté, Manageo lui a décerné son label pérennité. Au niveau national, on dénombre 379 056 concurrents de la société SCI SAINT NICOLAS ; on en compte également 4 259 dans son département CHARENTE-MARITIME, ce qui la place dans un contexte concurrentiel très fort.\nRaison socialeSCI SAINT NICOLAS\tType d'établissementSiège\tSIREN331 259 069\tSIRET331 259 069 00036\tD-U-N-S® NumberObtenir le D-U-N-S® Number\tNuméro de TVAObtenir le numéro de TVA\tTéléphoneAfficher le numéro de téléphone\tType d'entrepriseAutre personne morale immatriculée au RCS\tForme juridiqueSociété civile immobilière\tImmatriculationRCS Marennes\tDéfaillances329 entreprises ont déposé le bilan sur ETAULES et son départementConsulter la liste des entreprises en défaillance\tEntreprise créée enoctobre 1984\tCapital Social1 524 EURO\tSecteur d'activitéActivités immobilières\tCreations471 créations d'entreprises dans le secteur Location LogementsConsulter la liste des entreprises en création\tCode NAF6820A Location de logements\tConsulter les documents officiels de cette société :\nAssocié-gérantROULOT Nicole\tConnaître le réseau de ces dirigeants.\n05-06-2002Immatriculation suite à transfert\t05-06-2002Statuts mis à jour\t05-06-2002P.V. d'Assemblée\t05-06-2002Acte SSP\tConsulter les documents officiels de cette entreprise.\nLocation Logements à ETAULES