Règlement pédagogique Théatre - Conservatoire du 20e Georges Bizet | Conservatoires\nLES CONSERVATOIRES MUNICIPAUX D’ARRONDISSEMENT DE LA VILLE DE PARIS\nRÈGLEMENT DES ÉTUDES THÉÂTRALES\nI – CONDITIONS ET MODALITÉS D’ADMISSION\nII – ORGANISATION DES ÉTUDES THÉÂTRALES\nIII – ENJEUX ET CONTENUS DES PARCOURS D’APPRENTISSAGE\nIV - PARCOURS PRÉ-PROFESSIONNALISANTS\nV – DISPOSITIONS PARTICULIÈRES - CMA\nRÈGLEMENT DES ÉTUDES THÉÂTRALES DES CONSERVATOIRES MUNICIPAUX D’ARRONDISSEMENT DE LA VILLE DE PARIS\nRèglement adopté en réunion des directeurs et directrices des conservatoires du 29 novembre 2019.\nAdopté en comité technique de la DAC le 13 novembre 2020.\nLes conservatoires municipaux d’arrondissements de la Ville de Paris ont pour mission de dispenser un enseignement artistique spécialisé en musique, danse et art dramatique. Ils participent, par ailleurs, à la mise en œuvre de l’Éducation artistique et culturelle.\nLeur rôle, mission et organisation pédagogique s’inscrivent dans le cadre des textes du ministère de la culture et de la communication (charte des établissements d’enseignement artistique spécialisé, schémas d’orientation pédagogique…) et dans le cadre des textes règlementaires de la Ville de Paris.\nPar ailleurs, la feuille de route fixée par la Maire de Paris au Maire adjoint à la culture en 2014 et la délibération du 6 juillet 2016 du conseil de Paris ref. 2016 V. 227 définissent les orientations de la Municipalité relatives aux conservatoires parisiens.\nLe règlement des études est établi par l’Inspection de la musique, de la danse et de l’art dramatique de la Direction des affaires culturelles de le Ville de Paris – Bureau des enseignements artistiques et des pratiques amateurs- en concertation avec l’ensemble des directrices et directeurs de conservatoire, après échanges avec les représentants des enseignants réunis en commission pédagogique. Il définit l’organisation des études communes à l’ensemble du réseau des conservatoires municipaux d’arrondissement.\nLe projet de l’élève est de ce fait au cœur des dispositifs pédagogiques employés, depuis leur conception et leur diversification jusqu’à leur mise en œuvre.\nCes dispositifs intègrent donc l’accompagnement à la formulation par l’élève de son projet, son actualisation en cours de formation, et les modalités d’évaluations au regard du projet.\nChaque élève des conservatoires doit ainsi rencontrer, au cours de son apprentissage dans l’établissement, au moins l’une des deux autres spécialités enseignées. Ces rencontres peuvent revêtir des formes diverses : stage, master class, cours croisé, projet interdisciplinaire…\nDans les trois spécialités musique, danse et art dramatique, l’évaluation est considérée comme faisant partie intégrante de l’apprentissage des élèves. Elle revêt plusieurs formes, du contrôle continu à l’examen de fin de cycle. Elle est mise en œuvre par les équipes enseignantes et intègre l’autoévaluation.\nCelle-ci permet de valoriser la capacité de l’élève à développer un regard critique sur sa pratique, qu’elle soit artistique ou de spectateur. Elle est aussi l’un des moyens qui lui est offert de réactualiser son projet d’élève et de futur praticien (amateur ou professionnel).\nRayonnant sur leur territoire, les conservatoires participent à la vie culturelle par les manifestations qu’ils présentent au public. Celles-ci permettent aux élèves de mettre en œuvre les compétences artistiques acquises. À ce titre, la participation aux événements programmés par les conservatoires fait partie intégrante de leur formation.\nL’action culturelle des conservatoires est aussi le moyen d’encourager l’autonomie des élèves, en les incitant à proposer et organiser les projets les plus divers, individuels ou collectifs.\nLe théâtre est l’une des trois spécialités enseignées dans les conservatoires municipaux d'arrondissement et au conservatoire à rayonnement régional de Paris.\nL’enseignement se déroule dans le cadre d’un parcours d’études dans lequel s’organise l’acquisition progressive des règles du théâtre, des techniques de l’acteur, des méthodes de travail, d’une culture théâtrale et d’une autonomie.\nComme tout art, l’apprentissage du théâtre et de l’art de l’acteur requiert de la part de l’élève, de l’engagement, de la rigueur, le sens du collectif, de la curiosité et une ouverture au monde.\nSi la découverte du théâtre et l’initiation à l’art de l’acteur ne nécessitent aucun pré requis et se font sans sélection préalable, l’entrée dans le cursus d’études nécessite de vérifier, avec lui, le désir de l’élève, sa capacité à travailler collectivement, ainsi qu’à s’engager et à suivre les enseignements dispensés tout au long du parcours d’apprentissage.\nL'enseignement s'adresse aux adolescents et aux jeunes adultes désireux de s'initier à l'art dramatique (interprétation des répertoires) et de pratiquer le théâtre. Il ne préjuge pas de l’avenir des élèves ni de la nature de leur pratique artistique ultérieure.\nSon ambition est de donner à chaque élève la possibilité et les moyens de se découvrir, de développer sa personnalité artistique, ses aptitudes créatives, ainsi que d’acquérir la culture, les techniques et les outils nécessaires à une pratique autonome du théâtre.\nA) CONDITIONS D’ADMISSION :\nLe parcours de découverte du théâtre s’adresse aux jeunes de 11 à 14 ans.\nLe parcours d’initiation s’adresse aux jeunes de 15 à 17 ans.\nLe cursus (cycles 1, 2, 3) est accessible à partir de 17 ans, la limite d’âge supérieure étant de 26 ans au 31 décembre de l’année scolaire d’inscription.\nL’âge d’entrée pris en compte pour les différents degrés du cursus est celui de l’âge révolu au 31 décembre de l’année en cours.\nUn élève ne peut être inscrit et rattaché administrativement que dans un seul conservatoire municipal d’arrondissement même si ses cours peuvent se dérouler sur plusieurs sites.\nToute inscription en études théâtrales dans deux établissements distincts entraînerait la radiation immédiate.\nToute radiation est définitive et vaut pour l'ensemble des conservatoires municipaux de la Ville de Paris.\nLes inscriptions et les réinscriptions ont lieu selon un calendrier et des modalités générales fixées par la Direction des Affaires Culturelles disponibles sur www.paris.fr et au sein des conservatoires.\nB) MODALITES D’ADMISSION :\nÉlèves débutants 11-17 ans\nL’admission se fait en fonction des places disponibles.\nL’admission en parcours de découverte se fait sur inscription et par tirage au sort.\nUne liste complémentaire est établie en cas de désistement de la liste principale.\nIl n’y a pas d’épreuve d’admission. Aucun pré requis n’est exigé.\nPour les élèves débutant en parcours d’initiation, l’admission se fait sur inscription et par tirage au sort.\nPour les élèves issus du parcours de découverte, l’admission se fait sur proposition de l’équipe enseignante.\nÉlèves débutants en cursus, cycle 1. (17-21 ans) :\nPremier tour : présentation par le candidat d’un texte de son choix (texte théâtral, scène dialoguée ou monologue, extrait de roman, poème, interview…) au travers duquel le candidat se présente et témoigne de son désir de théâtre.\nLa présentation de ce texte pourra intégrer une autre forme d’expression (chant, danse etc.)\nLe texte doit être su.\nCette épreuve, d’une durée d’environ 3 minutes, ne doit pas excéder 5 minutes.\nUn échange pourra compléter la présentation du candidat.\nPour des raisons d’organisation et de temps l’équipe enseignante peut être amenée à interrompre le candidat durant l’épreuve sans toutefois que cela préjuge du résultat final.\nSecond tour : les candidats retenus à l’issue du premier tour seront convoqués pour participer à un stage permettant d’évaluer la motivation de l’élève, sa capacité à travailler collectivement, sa disponibilité au travail.\nÉlèves non débutants – Parcours diplômant (attestation, certificat, diplôme) : cycle 2\nAccès en cycle 2 : Pour les élèves non issus du Cycle 1 des conservatoires parisiens, âgés d’au moins 18 ans.\nL’admission en cycle 2 fait l’objet d’un test permettant d’apprécier le niveau du candidat, sa capacité à progresser et à s’intégrer dans un groupe constitué.\nCe test est organisé en deux tours :\nPremier tour : il consiste en deux épreuves :\no\tla présentation d’une scène dialoguée du répertoire mobilisant l’intelligence du texte, la précision des intentions, l’écoute du partenaire, l’imaginaire.\no\tUne seconde proposition, soit préparée par le candidat, soit à l’initiative de l’enseignant, pourra être demandée par l’équipe enseignante.\nDeuxième tour : Une mise en situation suivie le cas échéant d’un entretien, permettent d’évaluer :\no\tpour l’équipe enseignante : la capacité du candidat à se mobiliser et à entrer dans les propositions de travail émises par les professeurs, sa capacité à intégrer un travail collectif, sa créativité.\no\tpour le candidat : son désir de s’investir dans le projet pédagogique porté par l’équipe enseignante, sa capacité matérielle à suivre les enseignements, ses contraintes et ses exigences.\nExceptionnellement, compte tenu de son âge, de son projet, de son niveau, et en fonction du nombre de places disponibles, l’élève admis peut se voir proposer d’accomplir le cycle 2 en une année.\nL’admission se fait sur proposition de l’équipe enseignante et est validée par la Direction de l’établissement.\nA) TABLEAU DES ÉTUDES\nParcours découverte : pour les 11-14 ans, durée de 1 à 4 ans, 2 heures hebdomadaires, groupe de 12 à 15 personnes, évaluation continue, passage en Initiation sur proposition de l’équipe pédagogique.\nParcours Initiation : pour les 15-17 ans, durée de 1 à 3 ans, 3 heures hebdomadaires, groupe de 12 à 15 personnes, évaluation continue, passage en C1 sur proposition de l’équipe pédagogique.\nC1 : pour les 17-21 ans, durée de 1 an, socle de 4 heures hebdomadaires avec 1 à 2 heures facultatives, groupe de 12 à 15 personnes, évaluation continue, passage en C2 sur proposition de l’équipe pédagogique.\nC2 : pour les 18-26 ans, durée de 2 ans, de 6 à 8 heures hebdomadaires, évaluation continue et examen devant jury en fin de C2, délivrance d’une Attestation d’Études Théâtrales (AET).\nC3 : pour les 18-26 ans, durée de 1 an, de 8 à 10 heures hebdomadaires, évaluation continue et examen devant jury, délivrance d’un Certificat d’Études Théâtrales (CET).\nCycle Spécialisé : pour les 18-26 ans, durée de 2 ans, à partir de 16 heures hebdomadaires, groupe de 30 à 40 personnes, évaluation continue et examen devant jury, délivrance d’un Diplôme d’Études Théâtrales (DET).\nCours Préparatoire à l’enseignement Supérieur : pour les 18-24 ans, durée de 2 ans, à partir de 25 heures hebdomadaires, groupe de 20 personnes, évaluation continue.\nB) DIAGRAMME DES PARCOURS\nDélivrance de l’A.E.T\nDélivrance du C.E.T\nÀ partir des cycles 2 et 3 possibilité d’orientation vers\nDiplôme : D.E.T\nA) PARCOURS DE DÉCOUVERTE DU THÉÂTRE : 11-14 ANS\nProposant la découverte du théâtre et de sa fabrique, ce parcours favorise une approche ouverte et transverse des différents langages qui constituent le théâtre et les arts de la scène.\nL’acquisition d’un esprit collectif de travail, la responsabilité au sein du groupe, la disponibilité, la découverte par la pratique collective du jeu théâtral, sont les premiers enjeux de ce parcours.\nL’ouverture vers une préparation à la formation initiale de l’acteur est également favorisée.\nTravail mettant en jeu l’acteur et le corps parlant, le corps actant :\n- Mise en enjeu, mise en jeu (travail corporel, vocal, et avec le texte)\n- Exploration des répertoires par le jeu\n- Travail sur le point de vue (développer l’esprit critique)\n- Écriture, fabrique de formes théâtrales\n- Découverte des métiers et des langages du théâtre\n- Un parcours de spectateur est encouragé\nSi la présentation au public d’un travail théâtral est l’un des éléments constitutifs de la pédagogie, la représentation ne peut en aucun cas conditionner le dispositif pédagogique mis en œuvre par l’enseignant.\nC’est donc à lui de déterminer la pertinence et les conditions d’une présentation de ses élèves en public.\nEu égard aux différents degrés de maturité dans la tranche d’âge concernée, il est recommandé d’organiser le Parcours Découverte en deux groupes d’âges prenant en compte ces écarts.\nDe par son principe fondateur ouvert et transversal, le parcours de découverte appelle des modalités de mise en œuvre souples, qui peuvent varier selon les différents contextes des établissements, les partenariats à l’œuvre au niveau territorial, les équipes enseignantes.\nCe parcours peut donc être proposé selon des modalités variables : cours, ateliers, stages…\nDurée : de 1 à 4 ans\n2 heures hebdomadaires par groupe, étant entendu qu’un groupe ne peut, sans l’accord de l’enseignant pour des raisons pédagogiques, excéder 15 élèves.\nValidation et poursuite des apprentissages :\nSur la base de l’évaluation continue de l’année accomplie, et sur proposition du professeur en concertation avec l’équipe pédagogique.\nB) PARCOURS D’INITIATION : 15-17 ANS\nApprentissage du théâtre par une approche collective mettant en jeu l’engagement personnel, la curiosité de l’élève face au monde, le goût de la relation à l’autre et au groupe sur un mode ludique et dans une approche ouverte.\nL’élève est invité à déployer un imaginaire individuel au service du collectif.\nLes apprentissages s’organisent autour des notions du corps en jeu, du regard, de l’approche des œuvres et de l’interprétation, de la mise en exercice de la dimension plurielle du théâtre.\nL’approche pédagogique et artistique est fondée sur la pratique en atelier du jeu dramatique, sur l’approche du texte (dramatique ou non) dans le plaisir du jeu, et sur l’exercice des outils fondamentaux : voix, geste, structuration de l’espace et du temps.\n- La choralité\n- L’apprentissage du texte (méthodologie, mémorisation, travail personnel)\n- Un parcours de spectateur est encouragé.\n- La construction d’un regard critique bienveillant sera favorisée\nUn travail d’écriture peut notamment permettre aux élèves de se confronter à des enjeux dramaturgiques, puis à les mettre par le jeu à l’épreuve du plateau.\nC’est l’expertise du professeur face au groupe constitué qui permet de déterminer les modalités d’organisation du travail autour de l’approche des textes au travers la choralité, mais aussi l’approche du rôle, du personnage, de la relation au partenaire.\n3 heures hebdomadaires, chaque groupe ne pouvant excéder 15 élèves.\nValidation et poursuite des études :\nSur la base de l’évaluation continue.\nL’évaluation continue permet à l’équipe enseignante de valider les compétences acquises et les prérequis nécessaires, et le cas échéant autorise l’accès direct en cycle 1 dans l’établissement d’origine de l’élève.\nPour des raisons pédagogiques, il peut être demandé à l’élève admis de participer au stage de second tour.\nDans le cas d’une demande de poursuite des études dans un autre établissement :\nLa validation des compétences acquises et des prérequis nécessaires par l’équipe enseignante du conservatoire d’origine, vaut pour admissibilité aux tests d’admission en cycle 1.\nL’admissibilité dispense de droit l’élève du passage du premier tour aux auditions et l’autorise de fait à participer au stage du second tour en vue d’intégrer le cycle 1.\nEn cas de rejet de la candidature de l’élève, celui-ci peut réintégrer son établissement d’origine, s’il s’est réinscrit aux dates prévues, ou se réinscrire pour les tests au titre de débutant.\nDans le cas où l’élève n’a pas satisfait aux attendus, l’équipe pédagogique se réserve le droit de mettre fin à ses études.\nL’évaluation continue tout au long de l’année doit pouvoir éclairer la décision prise.\nC) CURSUS CENTRAL : 17-26 ANS\nCycle 1 – Ouverture et engagement. 17-21 ans.\nCycle de confrontation aux enjeux du cursus, et d’apprentissage du socle des fondamentaux du jeu d’acteur et de l’interprétation.\nConfronter l’élève acteur aux enjeux fondamentaux du théâtre, aux exigences de l’art de l’acteur, et de son enseignement, à savoir :\n- Découverte de sa personnalité scénique au sein du groupe\n- Apprentissage des bases et des techniques du jeu d’acteur\n- Mise en jeu des répertoires et des écritures, dans leurs diversités\n- Ouverture de l’imaginaire et développement des potentialités créatrices de l’élève acteur\n- Acquisition d’une autonomie et d’une responsabilité individuelle au service du collectif\n- Apprentissage des processus de préparation au travail théâtral : corps, voix, espace, imaginaire, rythme et temps…\n- Découverte et exploration des répertoires\n- Dramaturgie en acte et interprétation : Approche des fondamentaux : situations/circonstances, mise en jeu, conflit, perspectives, adresse (s)\n- Improvisation, travail théâtral mobilisant l’imaginaire et le goût du risque, la recherche et une disponibilité à l’expérimentation\n(hors disciplines complémentaires et ateliers inter conservatoires): Socle obligatoire dédié de 4 heures, la participation à des modules complémentaires (stage, classes d’ensemble) restant facultative et ne relevant pas d’une évaluation formalisée.\nValidation des acquis dans le socle d’études par évaluation continue donnant, le cas échéant, avis favorable pour la poursuite des études en cycle 2.\nPour le cas où l’élève n’est pas admis, sur proposition de l’équipe enseignante, et à titre exceptionnel prenant en compte des situations et des circonstances particulières, il peut lui être proposé la poursuite une deuxième année en cycle 1.\nCycle 2 - Approfondissement : à partir de 18 ans\nCycle d’approfondissement et de développement des acquis\n- Approfondissement des processus de préparation au travail théâtral\n- Développement du travail des fondamentaux : corps/voix/espace dans leur dimension théâtrale et artistique\n- Exercice renforcé de l’interprétation dans des répertoires variés, afin de mobiliser les capacités plastiques de l’élève en tant qu’acteur interprète\n- Développement des acquisitions techniques de l’acteur au service de l’interprétation : diction, phrasé, style, rythme…\n- Développement de la culture théâtrale de l’élève\n- Mobilisation de sa créativité\n- Techniques de préparation au jeu théâtral : Recherche de la précision, exercice de la répétition, approfondissement, mobilisation de la créativité de l’élève\n- Culture théâtrale, connaissance des répertoires et des textes repères dans l’histoire du théâtre\n- Travail renforcé sur les répertoires, les styles, les langues : Exercice et mise en jeu\n- Adresses, codes de jeu\n- Approche d’autres langages artistiques (danse, arts du mouvement, clown, chant, performance…) et de la dimension pluridisciplinaire du théâtre, dans une acception ouverte pouvant faire appel à d’autres domaines : scientifiques, historiques, anthropologiques, etc.\n(hors disciplines complémentaires et ateliers inter conservatoires) : 6 à 8 heures\nLa première année : sur la base de l’évaluation continue. Poursuite des études sur proposition de l’équipe enseignante.\nEn fin de cycle : sur la base de l’évaluation continue et de la présentation de travaux devant un jury extérieur.\nLe cas échéant, l’élève obtient une Attestation d’Études Théâtrales (AET).\nCycle de perfectionnement et de préparation à une pratique théâtrale autonome\n- Perfectionner et mobiliser les capacités de l’acteur Interprète\n- Perfectionner et mobiliser les aptitudes créatrices propres à l’art du théâtre\n- Accompagner l’autonomie de l’élève\n- Favoriser la dimension pluridisciplinaire des enseignements, en tant qu’elle participe des langages du théâtre. Ce peut être par la pratique d’autres techniques ou disciplines connexes mais aussi par l’écriture, par la rencontre avec d’autres domaines : histoire, anthropologie, philosophie, sciences, numérique…\n- Favoriser la rencontre avec le théâtre d’aujourd’hui, tel qu’il se pense, s’écrit, se pratique\n- Poursuite de l’entrainement de l’acteur en favorisant l’autonomie de travail de l’élève : précision, rigueur, créativité dans la répétition\n- Approfondissement, par l’exercice intensif, du travail d’interprétation des répertoires, et de mise en jeu des écritures d’aujourd’hui : mise en jeu autonome des acquis, liberté et mobilité, précision des intentions, capacité à concrétiser et à partager une présence sur scène, capacité à mobiliser des approches variées et adaptées (dramaturgies, codes de jeu, techniques…)\n- Accompagnement des projets personnels d’élèves réalisés en autonomie\n- Approche pluridisciplinaire : selon les projets portés par l’équipe enseignante, le contexte territorial, les ressources internes et/ou extérieures au conservatoire\n- Participation aux ateliers inter conservatoires permettant d’approfondir d’autres techniques et d’autres langages artistiques\n- Rencontres artistiques : stages et/ou master class (durée minimum d’1/2 journée pour les masters class) permettant à l’élève d’ouvrir son champ artistique\n(hors disciplines complémentaires, stages, et ateliers inter conservatoires) : 8 à 10 heures hebdomadaires. Un volume horaire, évalué selon le nombre d’élèves et la spécificité de leurs besoins, est à dédier pour l’accompagnement des projets personnels des élèves.\nElle se fait la sur la double base de l’évaluation continue et de la présentation devant jury d’une épreuve d’interprétation, et d’un projet personnel suivi d’un entretien. L’entretien est destiné à évaluer la capacité de l’élève à porter un regard distancé et critique sur son parcours, sur la réalisation de son projet personnel. Il permet d’apprécier également la pertinence du projet de l’élève sur la poursuite de son parcours théâtral.\nS’il répond aux critères d’exigence requis, l’élève obtient le Certificat d’Études Théâtrales (CET).\nDans tous les cas, l’élève quitte l’établissement et ne peut se réinscrire dans les conservatoires municipaux parisiens dans la même spécialité.\nD) LES ATELIERS COMPLÉMENTAIRES\nLes disciplines complémentaires internes au conservatoire de rattachement\nL’enseignement de l’art dramatique dans le cursus diplômant est centré sur l’apprentissage de l’art de l’acteur.\nIl a également pour vocation d’accompagner l’élève dans la découverte de sa personnalité et de ses aptitudes créatrices, ainsi que dans le déploiement de son imaginaire.\nC’est à ce titre que la pratique de disciplines complémentaires est favorisée dès le premier cycle, et préconisée à partir du second cycle.\nLes élèves d’art dramatique se voient proposer des ateliers de pratiques complémentaires au sein de leur établissement de rattachement, en fonction de ses ressources et des orientations prises au sein du Département théâtre : danse ou arts du mouvement, voix chantée, comédie musicale, yoga, vidéo etc.\nLa pratique d’ateliers au sein de l’établissement fait l’objet d’une prise en compte dans l’évaluation du parcours de l’élève.\nLes enjeux et contenus sont adaptés à l’apprentissage de l’acteur, et l’atelier est intégré au projet pédagogique et artistique du Département théâtre.\nLes ateliers inter conservatoires\nLes ateliers inter conservatoires permettent aux élèves d’art dramatique de découvrir et développer des compétences dans des champs artistiques élargis. Ils permettent ainsi à chaque élève d’affiner des choix esthétiques et de nourrir une pratique artistique ouverte et autonome.\nIls s’adressent donc uniquement aux élèves inscrits en cursus d’art dramatique des conservatoires parisiens.\nExceptionnellement, pour certains ateliers qui font appel à des notions de transversalité, un atelier peut accueillir des élèves inscrits dans les cursus des spécialités danse ou musique des conservatoires parisiens, sous réserve des places disponibles.\nDans la mesure où elle ne se substitue pas à l’enseignement dispensé au conservatoire d’origine, la participation aux ateliers inter conservatoires sera valorisée dans le cadre de l’évaluation du parcours d’apprentissage de l’élève (UV complémentaire, mention dans l’évaluation continue…).\nEn fin de cursus, les élèves d’art dramatique doivent obligatoirement valider leur participation à l’équivalent de deux années de pratique régulière d’atelier inter conservatoires, que ce soit dans le cadre d’un même atelier suivi en deux années, ou de deux ateliers différents.\nC’est pourquoi l’accès à ces ateliers est prioritaire pour les élèves de cycle 3 n’ayant pas encore validé l’équivalent de 2 années d’ateliers inter conservatoires.\nDans le cas où un atelier rencontre un grand nombre de demandes d’élèves, l’ordre de priorité d’accès est donné, par ordre décroissant :\nAux élèves de cycle 3 s’ils n’ont pas validé 2 années d’ateliers inter conservatoires\n- Aux élèves de cycle 2.2\n- Aux élèves de cycle 2.1\n- Aux élèves de cycle 1\nLes enseignants du cursus veillent à permettre à leurs élèves de suivre ces ateliers, en aménageant le cas échéant le volume horaire ou la nature optionnelle de certains cours, en tenant compte des socles de 4 heures hebdomadaire en cycle 1, 6 heures hebdomadaires en cycle 2, 8 heures hebdomadaires en cycle 3.\nAu terme de l’atelier, chaque intervenant communique une évaluation personnelle de chaque élève à l’administration du conservatoire où se déroule l’atelier, pour inscription dans le logiciel de suivi des élèves.\nLa pratique de ces ateliers est validée dans le cadre d’une UV complémentaire, et valorisée dans le cadre de l’évaluation de fin de parcours (C.E.T). Durant l’entretien avec le jury, l’élève est invité à témoigner de son parcours et à porter un regard critique sur les différents apprentissages traversés.\nListe non exhaustive des ateliers inter conservatoires, qui peuvent varier d’une année sur l’autre :\nMise en scène, Scénographie, Écriture de plateau, Écriture, Masques, Clown, Marionnette, Conte/ arts de la parole, Jeu devant la caméra, Yoga, Atelier chorégraphique, Chant, Voix enregistré…\nLa participation aux ateliers inter conservatoires ne peut se substituer à l’enseignement dans le conservatoire de rattachement, pour lequel l’élève est tenu à l’assiduité.\nToute participation à un atelier inter conservatoire doit être validée par le professeur référent de l’élève.\nAvec l’accord de l’Inspection de l’art dramatique et du directeur de l’établissement, chaque responsable d’atelier inter conservatoires définit, en fonction de son projet pédagogique et de la matière abordée, ses propres modalités d’admission et d’enseignement.\nL’évaluation dans les différents degrés des parcours d’apprentissage répond à différents enjeux :\n- Évaluation des acquisitions de l’élève et de sa capacité à progresser\n- Mise en perspective dans la poursuite du parcours\n- Définition ou Précision de l’accord passé entre le professeur et l’élève\n- Vocation formative de l’évaluation, appelant également l’auto évaluation\n- Objectivation des critères permettant d’évaluer la capacité de l’élève à poursuivre ses études, ou la nécessité d’adapter le parcours, voire la nécessité d’interrompre les études.\n- Attribution, le cas échéant, d’un brevet, d’une attestation, d’un certificat ou d’un diplôme.\nParcours découverte : Évaluation continue, les critères retenus correspondant aux objectifs et contenus du parcours. S’y ajoutent les critères d’assiduité, de comportement, de responsabilité individuelle au service du collectif.\nC’est au terme de cette évaluation formalisée que l’enseignant propose, le cas échéant, la poursuite des études en parcours d’Initiation.\nParcours d’initiation : Évaluation continue, les critères retenus correspondant aux objectifs et contenus du parcours. S’y ajoutent les critères d’assiduité, de responsabilité individuelle au service du collectif, le rapport au texte, l’écoute.\nC’est au terme de cette évaluation formalisée que l’enseignant propose, le cas échéant, la poursuite des études en cycle 1.\nLes notions de base suivantes feront, notamment, l’objet d’une évaluation :\n- Le plaisir du jeu\n- La capacité à partager ce plaisir avec ses partenaires et à le communiquer au public\n- La capacité à s’inscrire dans un projet de classe\n- La curiosité, l’ouverture au monde\nCursus central :\nÀ partir du Cycle 1, l’évaluation continue comportera des entretiens semestriels d’évaluation associant l’élève (auto évaluation), donnant lieu à la formalisation écrite de l’évaluation de son parcours, en dressant des perspectives de progression. Ces entretiens pourront constituer un document de suivi de l’élève, notamment en cas de demande de transfert.\nCes entretiens associant l’élève en tant qu’il lui est demandé de porter un regard critique sur son parcours, ils se dérouleront dans le cadre de semaines banalisées d’évaluation.\nIl n’y a pas d’examen en cycle 1.\nL’évaluation est continue, les critères retenus correspondant aux objectifs et contenus du parcours ,et à l’appréciation de l’équipe enseignante des capacités de l’élève à poursuivre son parcours d’études théâtrales.\nLa rencontre avec le public dans le cadre de présentations constitue l’une des phases de l’évaluation continue de l’élève. Ne s’agissant pas d’un examen, il ne sera pas fait appel à un jury extérieur.\nPremière année, évaluation continue sur le même principe qu’en cycle 1.\n- Un entretien semestriel au cours duquel l’élève est invité à porter un regard critique sur son parcours et à le mettre en perspective, constitue une des modalités d’évaluation.\nCet entretien permet de préciser les attendus de progression et orientations de travail.\nDeuxième année, double évaluation constituée de l’évaluation continue (dont entretien semestriel), et d’un examen devant un jury extérieur invité à se prononcer sur une prestation centrée sur l’interprétation, soit :\n- Travaux dirigés : Deux épreuves d’interprétation choisies dans les répertoires classiques et contemporains, le temps de passage n’excédant pas l’équivalent de 10 minutes par épreuve.\nAvec l’accord de la direction, l’équipe enseignante peut proposer d’ajouter une épreuve complémentaire de parcours libre, d’une durée de 3 à 5 minutes\n- Un entretien avec le jury, d’une durée maximale de 10 minutes, au cours duquel l’élève est invité à porter un regard critique sur son parcours, sa motivation à poursuivre ses études en cycle 3 et ses orientations.\nC’est sur la base de cette double évaluation qu’est attribuée à l’élève, le cas échéant, l’Attestation d’Études Théâtrales.\nPoursuite des études en cycle 3 : Elle se fait à partir de l’obtention de l’AET et de la validation par le directeur ou la directrice de l’établissement de la demande écrite et motivée de l’élève, visée par le professeur.\nEn fin de second cycle, l’élève peut, selon son projet, et selon les conditions d’admission fixées, s’orienter vers un cycle 3 de pratique amateur, un Cycle Spécialisé ou vers une classe préparatoire à l’entrée en supérieur (CPES), selon les conditions d’admission propres à chaque dispositif.\nDouble évaluation : évaluation continue et présentation de travaux devant un jury\nUV 1 : Évaluation continue du travail de l’année par l’équipe enseignante\nUV 2 : 2 années de pratique d’ateliers inter conservatoires validées\n+ Présentation devant un jury extérieur, invité à se prononcer sur :\nUV 3 : Une prestation d’interprétation d’une scène du répertoire d’une durée maximale de 10 minutes\nUV 4 : La présentation scénique d’un projet personnel tutoré et validé par l’enseignant, d’une durée de 30 minutes.\nLe projet personnel peut consister en un travail personnel de l’élève sur un parcours de rôle, ou en un projet de création théâtrale dans lequel il met en scène une équipe.\nUV 5 : Un entretien avec le jury, d’une durée de 10 minutes, où l’élève est amené à porter un regard critique sur son parcours, sur la réalisation de son projet personnel, et à témoigner de ses perspectives.\nC’est sur la base de cette double évaluation qu’est attribué à l’élève, le cas échéant, le Certificat d’Études Théâtrales.\nÀ l’issue du Cycle 3, l’élève peut s’orienter vers une pratique amateur autonome ou se présenter aux auditions d’entrée en Cycle Spécialisé ou en CPES, sous réserve qu’il remplit les conditions requises.\nL’équipe enseignante veillera à accompagner l’élève dans son orientation post conservatoire (information sur les ressources existantes notamment).\nPour l’AET et pour le CET, le jury peut attribuer les mentions suivantes :\nobtenu(e), obtenu(e) à l’unanimité, obtenu(e) à l’unanimité avec félicitations du jury, non obtenu(e).\nPour l’AET comme pour le CET, le jury constitué comprend :\n- Le directeur ou la directrice de l’établissement ou son représentant ou représentante, présidant le jury\n- Un enseignant en conservatoire, dans la spécialité art dramatique\n- Au moins une personnalité artistique du domaine (metteur ou metteuse en scène, comédien ou comédienne, auteur ou auteure).\nA) CRR-CMA : CYCLE SPÉCIALISÉ, DE 18 À 26 ANS\nLe cycle spécialisé théâtre est ouvert sur audition aux jeunes de 18 à 26 ans, post- bac (le baccalauréat n’étant pas nécessaire pour postuler à ce cycle), et pouvant justifier d’une formation théâtrale d’au moins 1 année en conservatoire ou dans d’autres structures, dans la mesure où l’enseignement reçu dans ce cadre n’a pas permis l’obtention d’un DET ou d’un diplôme de l’enseignement supérieur du théâtre.\nPour ceux qui souhaitent s’orienter vers une voie professionnelle, le cycle spécialisé théâtre offre sur audition d’entrée, un enseignement renforcé, ouvert sur les réalités de la création théâtrale d’aujourd’hui.\nCe parcours propose une confrontation avec la multiplicité des enjeux et des exigences de la pratique du théâtre et du métier d’acteur.\nIl pourra en outre offrir, en fonction des ressources existantes, une ouverture sur les métiers et l’économie du spectacle vivant.\nLe cycle spécialisé propose enfin un accompagnement des élèves dans la maturation de leur projet, favorisant :\n- Un positionnement dans des enjeux culturels et artistiques\n- La clarification d’une posture artistique\n- Une ouverture à la question des métiers : comédien, metteur en scène, dramaturge etc…\nLes élèves sortant du cycle spécialisé peuvent s’orienter vers la voie professionnelle, l’enseignement supérieur sur concours (il peut également offrir un tremplin vers la Classe préparatoire à l’enseignement supérieur du CRR spécifiquement conçue pour la préparation à l’admission en École supérieure de théâtre), une pratique en amateur.\n- Les cours d’interprétation\n- La dramaturgie pour l’acteur\n- L’art du clown\n- La pratique des répertoires dans leur diversité, classiques comme contemporains\n- La création : ateliers de projets collectifs encadrés\n- La réalisation de travaux personnels en autonomie\nDisciplines associées : mouvement, travail vocal etc.\nD’autres enseignements viennent compléter le dispositif : mouvement/danse, travail vocal, culture artistique, histoire et connaissance des acteurs des politiques culturelles, enseignements théoriques.\nDes rencontres professionnelles, avec un programme de sorties au théâtre, sont organisées afin de favoriser l’ouverture vers différents aspects de la création théâtrale.\nDes partenariats avec différentes structures favorisent cette ouverture.\nVolume horaire hebdomadaire : 16 heures minimum, auxquelles s’ajoutent des stages et master class\nL’admission dans le cycle spécialisé se fait sur épreuves destinées à tester le niveau du candidat, sa capacité à progresser, sa motivation.\nContenu des épreuves d’admission :\no\tPrésentation d’une scène dialoguée avec un partenaire, d’une durée comprise entre 3 et 5 minutes\no\tPrésentation d’un parcours libre incluant des éléments textuels, non exclusivement théâtraux, d’une durée comprise entre 3 et 5 minutes.\nLe jury se réserve la possibilité d’interrompre le candidat sans que cela préjuge de sa décision.\no\tUn stage de travail conduit par l’équipe enseignante.\nDiplôme d’Études Théâtrales (DET)\nChaque cours fait l’objet d’une évaluation continue. Celle-ci intègre des entretiens individuels périodiques, ainsi que des temps de présentations de travaux devant un public.\nL’examen devant un jury extérieur comprend :\n1 – une épreuve d’interprétation d’une durée minimale de 10 minutes\n2 – La présentation d’un projet personnel d’une durée de 20 minutes\n3 – Un entretien avec le jury avec, notamment la présentation du carnet de bord de l’élève et de la présentation de son projet personnel. Durée : 15 minutes\nLes notes de l’évaluation continue comptent à part égale avec celles obtenues lors des épreuves devant le jury.\nLe projet personnel met en avant la créativité de l'élève. Cette proposition artistique pourra être imaginée à partir d'un texte écrit par l'élève ou l'adaptation d'un texte d'auteur ou tout autre matériau permettant l'élaboration d'une esthétique propre à l'élève.\nIl a pour ambition d'enclencher un processus de recherche et de réalisation en autonomie.\nSans qu’il soit dirigé par les professeurs, le travail de l’élève bénéficie d’un tutorat de leur part tout au long de l'année.\nUn dossier de présentation du projet est à remettre au jury deux semaines avant l'examen.\nLe jury constitué évaluera la pertinence de la proposition globale, celle du sujet proposé et de la forme esthétique proposée.\nLors de l'entretien le jury, avec pour support le dossier du projet de l’élève, mesurera la capacité de l'élève à porter un regard critique et prospectif sur son parcours, la formulation du projet et sa capacité à en expliciter le contenu, ainsi que d'en évaluer la réalisation.\n- Le directeur du CRR ou son représentant, ou le directeur d’un des conservatoires associés au cycle spécialisé, ou son représentant, Président du jury\n- L’inspection de l’art dramatique de la Ville de Paris\n- Deux spécialistes de la discipline n’appartenant pas à l’équipe pédagogique du cycle spécialisé Théâtre : Personnalités qualifiées.\nEn cas d’absence d’un spécialiste, le jury peut valablement délibérer ; en cas de partage égal des voix, la voix du Président compte double.\nDiplôme : DET (Diplôme d’Études Théâtrales)\nIl est obtenu à l’issue des deux évaluations continue (50%) et terminale (50%).\nToutes les délibérations d’admission en vue de la délivrance du diplôme se déroulent à huis clos.\nLes élèves intéressés peuvent également consulter toutes les informations sur le site du CRR de Paris : http://crr.paris.fr/CRR_de_Paris.html\nB) CRR : CPES, CLASSE PRÉPARATOIRE À L’ENTRÉE DANS LES ÉTABLISSEMENTS D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR, DE 18-24 ANS\nLe programme pédagogique s’articule autour d’un enseignement intensif (minimum 25 heures hebdomadaires) de l’art dramatique, de modules de dramaturgie et de culture théâtrale, de modules de préparation spécifique aux concours des écoles supérieures, d’enseignement d’au moins deux disciplines associées (danse, pratique du mouvement, pratique vocale et chant…), de stages intensifs avec des artistes invités, actifs et reconnus dans le paysage de la création théâtrale d’aujourd’hui. Des modules d’introduction à la vie professionnelle sont également proposés.\nDes partenariats avec différentes structures labellisées, et de la Ville de Paris, contribuent à structurer le dispositif et à favoriser l’intégration des élèves dans l’enseignement supérieur.\nLes élèves intéressés disposent de toutes les informations sur le site du CRR de Paris :\nA) DEMANDES DE TRANSFERTS\nElles sont encadrées par le Règlement Intérieur des conservatoires municipaux d’arrondissement de la Ville de Paris (disponible sur : www.conservatoires.paris.fr).\nLes autorisations de transfert d’un conservatoire municipal d’arrondissement à un autre demeurent exceptionnelles.\nÀ partir de la fin du parcours d’initiation, l’élève qui souhaite demander un transfert en fait la demande suivant les modalités administratives prévues au Règlement Intérieur.\nIl est d’usage que l’élève informe son professeur ou tout autre membre de l’équipe du conservatoire avant de formaliser sa demande.\nLa décision est étudiée en concertation entre les équipes pédagogiques des deux établissements, d’origine et d’accueil.\nC’est la direction de l’établissement d’accueil qui statue sur la demande de l’élève.\nL’élève admis est réinscrit dans le degré atteint à cette date.\nSauf à titre dérogatoire, aucune demande de transfert en cycle 3 ne pourra être accordée.\nL’accueil d’un élève en transfert est possible en fonction des places vacantes dans le degré dont il relève, et ne peut se substituer à l’accueil de nouveaux élèves en cycle 1.\nLes demandes de congé pour interruption totale de la scolarité au conservatoire demeurent exceptionnelles. Les modalités de demandes et les conditions de réintégration figurent dans le Règlement Intérieur des conservatoires municipaux d’arrondissement de la Ville de Paris.\nToute mesure dérogatoire adoptée pour répondre à des situations individuelles reste exceptionnelle et est soumise à la proposition des enseignants, d’une part, et à l’accord de la direction, d’autre part.\nÀ ce titre, et si l’élève justifie de circonstances particulières, telles que des contraintes liées aux études supérieures, au travail rémunéré etc., il peut lui être accordé la possibilité de réaliser son parcours de cycle 3 en deux années, sous réserve qu’il ait obtenu l’AET, que la poursuite des études soit autorisée dans les conditions fixées pour l’accès au cycle 3, et qu’il se situe dans la tranche d’âge autorisée.\nEn cas de manquement au Règlement Intérieur des CMA, un conseil d’orientation peut être réuni.\nSi à l’issue de ce conseil l’exclusion de l’élève est décidée, elle l’est pour l’ensemble du réseau des CMA parisiens.\nA) ORGANISATION DE L’ENSEIGNEMENT THÉÂTRAL\n- Des départements Théâtre\nL’enseignement théâtral est dispensé au sein d’un Département théâtre constitué de l’équipe pédagogique (professeurs d’art dramatique et professeurs des disciplines associées).\nC’est au sein de ces départements que se développent la réflexion pédagogique et artistique, la définition du projet pédagogique du département, la mise en cohérence des enseignements.\nC’est dans ce cadre, et dans un souci de logique pédagogique, que peuvent être conçus et mis en œuvre des projets associant d’autres disciplines.\nL’espace est constitutif de l’art théâtral en tant que lieu d’où l’on voit, et lieu où l’on est vu.\nL’enseignement du théâtre et de l’art de l’acteur est dépendant des conditions spatiales ; de même, l’enseignant doit pouvoir disposer de suffisamment de recul pour pouvoir regarder les élèves dans leur apprentissage.\nLes conservatoires de la Ville de Paris veillent donc à ce que l’enseignement puisse se dérouler dans un espace adapté. La définition de ces espaces est explicitée dans le Schéma d’orientation pédagogique de l’art dramatique, établit par le Ministère de la Culture et de la Communication, ce document faisant référence pour le présent règlement (100 m2 pour une classe de 25 élèves).\nL’enseignement se décline en cours, ateliers, stages ou master class, sorties au théâtre, présentations de travaux encadrés et de projets d’élèves, résidences…\nLes équipes enseignantes définissent, en plus des cours dont ils ont la charge, les modalités pédagogiques adaptées à leur projet pédagogique et artistique.\nCes modalités sont soumises à l’accord de la Direction de l’établissement.\nUn programme et un planning sont émis chaque année à la rentrée scolaire, indiquant les cours obligatoires et les éventuels cours complémentaires facultatifs. De même pour les stages et autres formes d’intervention pédagogiques, dont le calendrier est également communiqué en début d’année.\nQuelle que soit la nature des dispositifs pédagogiques, l’élève, une fois engagé, a obligation d’assiduité.\nLe professeur s’assure, au moyen des feuilles de présence, de l’assiduité de l’élève. Celle-ci est prise en compte lors de l’évaluation.\nLes sorties au théâtre non intégrées au programme de la classe, et dont les billets ne sont pas pris en charge par les établissements restent facultatives.\n- Les présentations publiques\nLes présentations publiques organisées à l’initiative des enseignants d’art dramatique dans le cadre des cours, font partie intégrante de l’enseignement.\nIl n’est donc pas possible pour les élèves d’y déroger.\nToutefois, compte tenu de la spécificité du public des élèves d’art dramatique (âge, diversité des situations scolaires ou professionnelles…) les enseignants veilleront à organiser de manière anticipée les présentations publiques de travaux, en tenant compte des éventuelles contraintes incontournables et justifiées des élèves.\nB) LE CORPS ENSEIGNANT\nLes professeurs d’art dramatique sont des artistes en situation d’enseignement.\nNourris de leur expérience théâtrale, ils proposent et mettent en œuvre au sein de leur conservatoire un projet pédagogique et artistique spécifique, dans lequel se déroulent l’ensemble des enjeux de l’enseignement de l’art dramatique.\nIls transmettent également des méthodes et une éthique de travail.\nIls veillent au bien-être de l’élève tout au long de son apprentissage.\nIls veillent à garantir, pour chaque élève, une égalité de traitement.\nLa Ville de Paris veille à s’assurer des compétences pédagogiques des enseignants lors de leur recrutement. Ces compétences sont validées notamment par les diplômes d’enseignement de l’art dramatique : D.E, C.A, ou leur équivalence délivrée par les autorités compétentes.\nL’inspection de l’art dramatique veille, aux côtés des directeurs, au bon fonctionnement des classes d’art dramatique et à l’application du présent règlement.\nElle accompagne les équipes des conservatoires dans leur réflexion et leurs problématiques d’évolution.\nElle a une mission de contrôle pédagogique des enseignements.


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Si vous ne recevez pas cela s’il vous plaît n’hésitez pas à contacter l’un de l’équipe par message. Le conducteur n’est pas assuré de prendre les marchandises à l’intérieur de votre propriété. Invariablement, nous vous contacterons pour confirmer tout changement ultérieur. S’il vous plaît assurez-vous que vos coordonnées sont correctes au moment de passer votre commande.\n7.1 nous sommes confiants que vous serez ravis de vos marchandises. Vérifier les dommages et aviser les salles de bains de marque. S’il y a des dommages ou des défauts notables s’il vous plaît laissez-nous savoir dès que raisonnablement possible. Votre aide dans ce domaine est grandement appréciée mais pas obligatoire. 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Nous pourrons peut-être travailler avec vous pour résoudre le problème. 10.3 si vous décidez de retourner les marchandises après qu’elles ont été livrées; il est de votre responsabilité d’organiser ce retour à vos propres frais, nous pouvons vous aider à coordonner cette procédure sur demande.\n11.1 En passant une commande avec nous, vous acceptez de vérifier toutes les marchandises à l’arrivée et de nous aviser dans un délai raisonnable de l’erreur. S’il est constaté que les produits sont incorrects ou manquants, la situation sera corrigée le plus rapidement possible sans frais supplémentaires encourus par vous. 12.3 dans la mesure du possible, vous devrez peut-être fournir.\nDes dommages/défauts et cela nous aidera à évaluer la meilleure ligne de conduite. Les articles défectueux seront évalués au cas par cas, nous vous informerons dès que possible du résultat. Nous visons à travailler à travers cela avec vous. Erreurs de prix et erreurs réelles. 13.1 le prix de tous les produits sera indiqué sur notre site Web, sauf en cas d’erreur évidente. 13.4 notre site contient un grand nombre de produits et il est toujours possible que, malgré tous nos efforts, certains des produits énumérés sur notre site peuvent être mal évalués ou avoir les informations incorrectes. Lorsque le prix correct d’un produit est inférieur à notre prix indiqué, nous facturerons le montant le plus bas lors de l’expédition du produit à vous.\n15.3 sous réserve de l’article 15.6. Nous ne serons en aucun cas responsables envers vous, que ce soit dans le cadre d’un contrat, d’un délit délictueux (y compris la négligence), d’un manquement à l’obligation légale ou autrement, de toute perte de profit ou de toute perte indirecte ou corrélable découlant ou en relation avec le contrat; et. 15.5 si nous acceptons de vous rembourser les frais de réinstallation (par exemple, si nous déterminons que le produit en question était défectueux lors de l’installation, mais que ce défaut n’était peut-être pas clairement apparent pour vous ou votre plombier ou autre installateur), ce remboursement est limité aux coûts raisonnables de votre plombier ou autre installateur, qui peuvent être déterminés en fonction des niveaux normaux de l’industrie au moment en question. 15.6 Rien dans ces termes et conditions ne limite ou n’exclut notre responsabilité. Fraude ou fausse déclaration frauduleuse.\nDécès ou blessures corporelles causés par notre négligence, ou la négligence de nos employés, agents ou sous-traitants (le cas échéant);c. Violation des conditions implicites de l’article 12 de la loi de 1979 sur la vente de marchandises.\nProduits défectueux en vertu de la Loi de 1987 sur la protection des consommateurs; Ou. Toute question à l’égard de laquelle il serait illégal pour nous d’exclure ou de restreindre la responsabilité. Evénements hors de notre contrôle.\n16.1 Nous ne serons pas responsables ou responsables de tout défaut d’exécution ou de retard dans l’exécution de l’une ou l’autre de nos obligations en vertu d’un contrat causé par des événements qui ne sont pas sous notre contrôle raisonnable (événement de force majeure). 16.2 un événement de force majeure comprend tout acte, événement, non-événement, omission ou accident hors de notre contrôle raisonnable et comprend en particulier (sans limitation) ce qui suit. Grèves, lock-out ou autres actions industrielles. Agitation civile, émeute, invasion, attaque terroriste ou menace d’attaque terroriste, guerre (déclarée ou non) ou menace ou préparation à la guerre.\nIncendie, explosion, tempête, inondation, tremblement de terre, affaissement, épidémie ou autre catastrophe naturelle. Impossibilité d’utiliser des réseaux de télécommunications publics ou privés. Les lois, décrets, lois, règlements ou restrictions de tout gouvernement. Ou tout autre événement qui constitue un acte de Dieu. 16.3 Notre rendement en vertu de tout contrat est réputé suspendu pour la période pendant laquelle l’événement de force majeure se poursuit, et nous aurons une prolongation de délai pour le rendement pour la durée de cette période.\nNous utiliserons nos efforts raisonnables pour mettre fin à l’événement de force majeure ou pour trouver une solution par laquelle nos obligations en vertu du contrat peuvent être exécutées malgré l’événement de force majeure. 17.1 Si nous échouons ou retardons, à tout moment pendant la durée d’un contrat, à insister sur l’exécution stricte par vous de l’une de vos obligations, cela ne signifie pas que nous avons renoncé à nos droits et nous pouvons toujours vous obliger à vous conformer à vos obligations en vertu du contrat. 17.2 Si nous pardonnons (par écrit) tout défaut particulier de votre part de vos obligations en vertu d’un contrat, cela ne pardonne aucun défaut ultérieur de votre part. Si l’une ou l’autre de ces modalités ou dispositions d’un contrat est déterminée par une autorité compétente comme invalide, illégale ou inapplicable dans une certaine mesure, cette durée, condition ou disposition sera dans cette mesure rompue des modalités, conditions et dispositions restantes qui continueront d’être valides dans toute la mesure permise par la loi.\n19.1 Nous avons l’intention de nous fier à ces modalités et à tout document expressément mentionné dans ces conditions relativement à l’objet de tout contrat. Bien que nous acceptions la responsabilité des déclarations et des représentations faites par nos agents dûment autorisés, veuillez vous assurer que vous demandez que toutes les variations de ces termes et conditions soient confirmées par écrit. Notre droit de varier ces termes et conditions.\nTout différend découlant ou lié à ces contrats est assujetti à la compétence non exclusive des tribunaux d’Angleterre et du Pays de Galles. 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Coccidioïdomycose - Infections - Manuels MSD pour le grand public\nFacteurs de risque de coccidioïdomycose progressive\n(Fièvre de la vallée de San Joaqui ; Fièvre de la vallée)\nCoccidioïdomycose : réaction allergique\nCoccidioïdomycose provoquant une seule lésion\nCoccidioïdomycose provoquant de nombreuses lésions\nLa coccidioïdomycose est une infection provoquée par le champignon Coccidioides immitis ou Coccidioides posadasii, qui atteint généralement les poumons.\nL’infection est provoquée par l’inhalation de spores de ce champignon.\nEn cas d’infection bénigne, l’infection pulmonaire est responsable de symptômes ressemblant à ceux de la grippe et parfois, d’un essoufflement, mais elle peut s’aggraver et se propager à tout le corps, provoquant différents symptômes.\nLe diagnostic peut être confirmé par l’identification des champignons dans des échantillons de matériels infectés par examen microscopique ou mise en culture.\nDes médicaments antifongiques sont généralement administrés pendant 6 à 12 mois, mais parfois toute la vie.\nLes spores de Coccidioides sont présentes dans le sol dans le sud-ouest des États-Unis, la vallée centrale de Californie, dans le nord du Mexique, dans certaines parties de l’Amérique centrale et en Argentine. Elles peuvent également être présentes dans l’Utah, le Nevada et la partie centrale du sud de l’État de Washington. Environ 30 à 60 % des personnes qui vivent dans ces régions sont exposées au champignon à un moment donné au cours de leur vie. En 2017, 14 364 cas de coccidioïdomycose ont été recensés aux États-Unis.\nLa coccidioïdomycose est contractée par inhalation de spores. Les spores sont présentes dans le sol et peuvent se propager dans l’air lorsque le sol est remué et transporté par le vent. Les éleveurs et les agriculteurs sont davantage sujets à l’inhalation des spores et donc au développement de l’infection. L’infection contractée pendant un voyage peut ne pas donner de symptômes avant le retour.\nIl existe deux formes de coccidioïdomycose :\nInfection respiratoire bénigne (coccidioïdomycose aiguë primitive) : Cette infection disparaît sans traitement. Cette forme est celle qui se manifeste dans la plupart des cas.\nInfection sévère, progressive (coccidioïdomycose progressive). L’infection se propage des poumons à tout l’organisme et est souvent mortelle.\nLa coccidioïdomycose progressive est rare chez les personnes qui sont autrement en bonne santé. Elle se développe plus facilement chez les personnes qui :\nSont atteintes d’une infection par le VIH Infection par le virus de l’immunodéficience humaine (VIH) L’infection par le virus de l’immunodéficience humaine (VIH) est une infection virale qui détruit progressivement certains globules blancs et peut aboutir au syndrome de l’immunodéficience acquise... en apprendre davantage\nPrennent des médicaments qui inhibent le système immunitaire (immunosuppresseurs)\nSont dans la seconde moitié de leur grossesse ou viennent d’avoir un bébé\nOnt certaines origines ethniques (Philippins, Afro-américains, Amérindiens, Hispaniques et Asiatiques, dans l’ordre décroissant de risque)\nSymptômes de la coccidioïdomycose\nLa plupart des patients qui présentent une coccidioïdomycose aiguë primitive sont asymptomatiques. Lorsque les symptômes apparaissent, ils surviennent 1 à 3 semaines après le début de l’infection. Les symptômes sont généralement modérés et ressemblent à ceux de la grippe. Ils se manifestent par une toux, de la fièvre, des frissons, des douleurs thoraciques et parfois une dyspnée (essoufflement). La toux peut produire des expectorations. Parfois, lorsque l’infection pulmonaire est sévère, des espaces peuvent se former dans les poumons et les personnes peuvent tousser du sang.\nCertaines personnes présentent une réaction allergique aux champignons, ce qui peut entraîner des douleurs articulaires, une conjonctivite Conjonctivite allergique La conjonctivite allergique est une inflammation de la conjonctive provoquée par une réaction allergique. Les réactions allergiques causées, par exemple, par des allergènes dans l’air, peuvent... en apprendre davantage , des nodules sensibles rouges ou violacés sous la peau (érythème noueux Érythème noueux L’érythème noueux est une forme particulière de la panniculite (inflammation de la couche graisseuse sous-cutanée) caractérisée par l’apparition de nodules rouges ou violets douloureux sous... en apprendre davantage ) ou des plaques rouges en relief ressemblant souvent à des cibles (érythème multiforme Érythème polymorphe L’érythème polymorphe est un trouble cutané inflammatoire caractérisé par l’apparition de taches cutanées rouges et surélevées, de forme concentrique, et distribuées en général symétriquement... en apprendre davantage ).\nLa forme progressive peut se développer des semaines, des mois ou même des années après l’infection initiale. Une fièvre modérée et une perte d’appétit associée à un amaigrissement et à une diminution de la force musculaire apparaissent alors. L’infection pulmonaire peut s’aggraver, généralement uniquement chez les personnes dont le système immunitaire est affaibli. Elle peut provoquer une intensification de l’essoufflement et parfois du sang dans les expectorations.\nLa coccidioïdomycose peut également se propager à partir des poumons à la peau, aux os (provoquant une ostéomyélite Ostéomyélite L’ostéomyélite est une infection de l’os généralement provoquée par des bactéries, des mycobactéries ou des champignons. Des bactéries, des mycobactéries ou des champignons peuvent infecter... en apprendre davantage ), aux articulations, au foie, à la rate, aux reins et à d’autres tissus. Si l’infection se propage à la peau, les personnes peuvent présenter une ou plusieurs lésions. Les articulations peuvent enfler et devenir douloureuses. Les infections profondes percent parfois la peau, provoquant une ouverture à travers laquelle s’écoule du liquide infecté.\nLes coccidioïdes peuvent aussi infecter le cerveau et les tissus entourant le cerveau (méninges), provoquant une méningite Méningite subaiguë et chronique La méningite subaiguë est une inflammation des membranes qui recouvrent le cerveau et la moelle épinière (méninges) et de l’espace rempli de liquide situé entre les méninges (espace sous-arachnoïdien)... en apprendre davantage . Cette infection souvent chronique est responsable de maux de tête, de confusion, de perte de l’équilibre, de dédoublement de la vue, et d’autres problèmes. Non traitée, cette méningite est toujours mortelle.\nExamen, mise en culture, ou analyses d’échantillons de sang ou d’autres tissus\nAprès avoir vécu ou séjourné dans des régions où la maladie est fréquente, des patients peuvent développer, dès leur retour ou peu après, des symptômes qui permettent de suspecter une coccidioïdomycose.\nOn effectue généralement des analyses de sang pour détecter les anticorps dirigés contre le champignon (tests sérologiques) et une radiographie du thorax. Chez les personnes dont le système immunitaire est sain, les analyses de sang permettent généralement de détecter ces anticorps si la personne est atteinte de coccidioïdomycose. La radiographie du thorax met généralement en évidence des anomalies caractéristiques. Ces résultats aident les médecins à établir leur diagnostic.\nUn test de détection des antigènes Présentation du système immunitaire Le système immunitaire a pour mission de protéger l’organisme contre des envahisseurs étrangers ou dangereux. Ces envahisseurs peuvent être : Micro-organismes (généralement appelés germes, tels... en apprendre davantage (protéines libérées par le champignon) dans les urines peut également être utile.\nPour identifier les champignons et donc confirmer le diagnostic, le médecin peut faire un examen au microscope d’échantillons de sang, d’expectorations, de pus, de liquide céphalorachidien ou d’autres tissus infectés ou les envoyer dans un laboratoire pour les mettre en culture. Comme la culture de Coccidioides peut prendre jusqu’à 3 semaines, les médecins s’appuient généralement sur les analyses de sang et la radiographie du thorax. Un test visant à identifier le matériel génétique du champignon (son ADN) peut être effectué sur des échantillons prélevés dans la gorge et les poumons, mais ce test n’est pas largement disponible.\nLa coccidioïdomycose aiguë primitive disparaît en général spontanément sans traitement chez les personnes par ailleurs en bonne santé, et la guérison est généralement complète. Certains médecins préfèrent toutefois traiter ces personnes en raison du faible risque de propagation de la coccidioïdomycose. En outre, lorsque les personnes sont traitées, les symptômes disparaissent plus rapidement. Le traitement consiste généralement à administrer un médicament antifongique, comme le fluconazole, pendant 3 à 6 mois.\nLa coccidioïdomycose progressive est généralement mortelle si elle n’est pas traitée, en particulier si le système immunitaire est affaibli. Environ 70 % des personnes atteintes du SIDA meurent dans le mois suivant le diagnostic. Si la coccidioïdomycose progressive est légère à modérée, du fluconazole ou de l’itraconazole est administré par voie orale. Sinon, on peut traiter l’infection avec du voriconazole par voie orale ou intraveineuse, ou du posaconazole par voie orale. Pour les cas graves, l’amphotéricine B est administrée par voie intraveineuse.\nSi une méningite se développe, du fluconazole est administré. Les personnes ayant eu une méningite due à une coccidioïdomycose doivent prendre du fluconazole pour le reste de leur vie.\nLes récidives sont fréquentes à l’arrêt du traitement médicamenteux, mais il peut être efficace dans les infections localisées (par exemple, de la peau, des os ou des articulations). Généralement, les personnes dont le système immunitaire est affaibli doivent prendre des médicaments pendant plusieurs années, et souvent toute leur vie.\nSi un os est infecté ou si l’infection entraîne la formation d’espaces dans le poumon, une chirurgie peut être nécessaire.


Et la 1200 ST ?\nFrancesco le Lun 16 Avr 2018 - 21:28\nCertes, elle n'a pas un physique facile, avec son phare cyranesque.\nPourtant, plus je la regarde plus je me dis que tout le reste est réussi. Et qu'elle m'a l'air d'une bécane plus que sympathique.....\nRe: Et la 1200 ST ?\nGastair le Lun 16 Avr 2018 - 21:44\nMoi qui peut trouver beau le proto MF trail... ben je la trouve moche\nComme beaucoup de moche, elle doit compenser par de bonnes qualités dynamiques.\nLolo49 le Lun 16 Avr 2018 - 22:02\nArch, kel rigolate, nous afons fait cette große blague au retour de l'Oktoberfest.\nAhahahahahah, avec Hans, on en refiens pas encore que der president a dit "Ja, on la fait".\nNous nicht pensions qu'après la Scarver (große rigolate aussi), il dirait "Ja", mais der president croyait dans notre vision auf der futur nach der große succès du "canard qui fait de l'oeil" de la R1150GS et R1200GS.\nBon, on a du faire des Sonder Edition pour vendre les surplus auf der R1200ST. Von, verboten l'Oktoberfest.\nfranz2B le Lun 16 Avr 2018 - 22:57\nje la trouve très cholie!\nPizzaRoller le Mar 17 Avr 2018 - 1:13\nElle a quand même quelques atouts : c'est pas un flataflote et elle a un telelever, c'est encore un flat BM.\nPour la trouver belle, faut avoir abusé de Weisswurst et de ce qui va avec\nLe Gros Zimm le Mar 17 Avr 2018 - 6:15\nTrès bonne moto, au faciès difficile!\nSon physique la désavantage lors d'une vente. Le prix est inférieur de 20% à sa soeur RT. Il est rare de trouver un tel rapport prix/kilométrage dans une concession BMW!\nEst-elle équipée de sa bagagerie qui n’apparaît pas sur la photo?\nIl me semble aussi que ce modèle est encore équipé de l'ABS 3. Si c'est le cas, il faudra suivre scrupuleusement son plan d'entretien.\nSon moteur est encore l'ancien 1200, sans les doubles arbres à cames. Mais cela reste largement suffisant.\nY a plus qu'à l'essayer! c'est un peu aux antipodes d'une HD!\nFrancesco le Mar 17 Avr 2018 - 7:48\nLolo49 a écrit: Arch, kel rigolate, nous afons fait cette große blague au retour de l'Oktoberfest.\nLe schnaps, c'est mal !\nFrancesco le Mar 17 Avr 2018 - 7:52\nLe Gros Zimm a écrit: Très bonne moto, au faciès difficile!\nJe te remercie, Zimm !\nOui j'imagine très bien que les qualités dynamiques et la motorisation sont excellentes.\nJe l'ai vue en vrai chez BM, j'ai longtemps tourné autour. J'ai beaucoup de mal avec le phare, bien sûr. J'ai beau me dire qu'une fois assis dessus, on ne le voit pas .....\nElle a bien l'ABS élaboré, mais pas de bagagerie.\nPour le tarif, chez BM Besançon ils sont souvent très corrects : leur logique est de faire tourner le stock, pas de garder des bécanes pendant 107 ans.\nDéjà ma 650 GS était moins chère que la plupart des particuliers sur LBC.\nSkill le Mar 17 Avr 2018 - 8:46\nLa ST a le freinage intégral "sport", c.à.d. que la poignée actionne les 2 freins mais que la pédale n'actionne que le frein arrière, ce qui aide à stabiliser la moto en entrée de courbe.\nher12r le Mar 17 Avr 2018 - 9:02\ngeorgesgiralt le Mar 17 Avr 2018 - 9:12\nEt en plus, avec sa gueule, t'as pas besoin de l'assurer contre le vol... C'est déjà ça de gagné ...\nher12r le Mar 17 Avr 2018 - 9:26\nQuant au phare, effectivement quand tu es assis sur la moto, tu ne le vois pas.\nEt, il est très bien vu par les véhicules qui te précèdent ou te croisent, au point de rendre inutile tous phares additionnels.\nSimple arbre, double allumage, telelever, abs (post 8/2006), tenue de route impeccable, conso raisonnable, valises deux types de couvercles, top-case X59 à géométrie variable...laisse pisser les moqueurs dans leurs couches\nNONO84 le Mar 17 Avr 2018 - 9:43\nGastair a écrit: Moi qui peut trouver beau le proto MF trail...\nAh mon Gastair ... c'est pour ça que je t'aime ! Tu imagines le rêve absolu ? Une MF Trail avec des sacoches blanches ?\nEn fait, j'aime bien cette moto, mais la seule question que je me pose aujourd'hui devant de tels engins, c'est "à quoi ça sert ? " Se caler à 130 sur l'autoroute ? Bof .... Rouler à 80 sur les départementales ? Pourquoi si gros, alors ?\nC'est dommage, mais je pense que cette catégorie de moto n'est plus "up to date" dans ce nouveau contexte.\nnortonton le Mar 17 Avr 2018 - 10:08\nTout à fait Nono.\npour acheter ces motos modernes inutiles, il faut qu'elles fassent rêver.\nEt celle-là , pour ce qui est de faire rêver ...\npiegux le Mar 17 Avr 2018 - 10:10\nNONO84 a écrit: ..... mais la seule question que je me pose aujourd'hui devant de tels engins, c'est "à quoi ça sert ? " Se caler à 130 sur l'autoroute ? Bof .... Rouler à 80 sur les départementales ? Pourquoi si gros, alors ?\nEn fait c'est la question que l'on peut se poser avec la plupart des motos que nous avons tous dans nos garages ...\nFLATIX le Mar 17 Avr 2018 - 11:48\nST comme "Sale Tronche" ...\nSinon, les essais publiés étaient très positifs ....au niveau dynamique, c'est un bon coup ..\nbeaujolais racer le Mar 17 Avr 2018 - 16:07\nBernardP le Mar 17 Avr 2018 - 19:02\nBah, quand tu vois la face avant de la gamme KTM ...\nEt en plus elles se vendent, et bien !\nLolo49 le Mar 17 Avr 2018 - 20:38\nQuitte à acheter un futur collector qui sera (âprement) recherché dans 35 ans comme actuellement une R65LS complètement d'origine, autant taper dans les versions spéciales.\nEn plus, avec ces ultimes versions, béhème a abandonné les délires bicolores des premiers modèles de ST.\nAssez facilement trouvable, il y a la version "Edition limitée" de 2007 dont la limitation n'a pas été précisé, ou alors, comme les promos, jusqu'à épuisement du stock.\n"Edition limiitée" donc, disponible en argent titane métal ou en noir uni métal, avec au choix, bulle noire ou bulle transparente (en photo que les bulles noires) :\nPlus rare maintenant, la version "Edition finale" de 2008 fabriquée à 200 exemplaires, à ma connaissance uniquement pour le marché japonais (donc plus dur à trouver ).\nAttention les yeux, là c'est noir nocturne avec double filets blancs, ABS, ESA et porte-bagage de série :\nPour compléter ce début de collection des BMW boudées, tu pourras ajouter ensuite une F650CS citée plus haut, une Rockster, une G650Xmoto et une R1200CL.\net pourtant, j'adore ces motos.\nflattwin66 le Mar 17 Avr 2018 - 20:52\nÇ est une sacré bonne bécane, j ai eu L occasion de rouler avec, impec, bonne machine, bonne partie cycle.\nA comparer avec la RS. Elle n a pas plus esthétique oblige.\nJ ai faillis en acheter une avant de prendre la 1150 RS, le gars était gourmand pour une machine difficile à revendre. Resultat il m à contacter un an après ma visite pour me l à proposer moins chère.\nDur à vendre sinon au top.\nGastair le Mar 17 Avr 2018 - 22:35\ntu crois pas si bien dire.... je suis en pleine quête de motos/rêve de jeunesse*, et si elle n'était pas introuvable je craquerais.\n*heureusement que j'ai toujours eu un gout de chiotte, ça me coûte moins cher.\nFrancesco le Mer 18 Avr 2018 - 20:48\nEn fait, c'est ça la vraie question, effectivement.\nJ'imagine que je ne saurais pas rouler à 80/100 km h en croisière là dessus. Lorsque j'essaie une grosse BM, surtout carénée, je suis très vite autour des 120/130, et un jour ça va finir par payer....\nMa R est plus douée pour rouler mollo mollo.\nOrnach le Jeu 19 Avr 2018 - 10:04\nMeme avec ma r100 Rt '83 j'ai beaucoup de mal a rouler à 80/100 (sauf pendant le rodage !) alors avec ces avions de chasse!...\nc'est un piège à points!


FreeWheel : Franck Casoli nommé directeur commercial pour la France | Air of melty\n, le 6 novembre 2019 à 10h48 .\nÀ tout moment de l'année, ça bouge sur le marché du marketing et de la communication ! À chaque jour son mouvement dans le secteur. Dans ce contexte, il y a quelques jours, la rédaction d'Air of melty vous annonçait la nomination de Johanna Tannous et de Julie Valero chez Romance ainsi que l'arrivée de Nolwenn Roux et d'Arthur Piaton chez Monet + Associés. À présent, c'est du côté de FreeWheel, le spécialiste de la monétisation vidéo premium et multi-écrans du groupe américain Comcast, qui consolide ses effectifs en France, qu'il y a du nouveau avec l'arrivée annoncée de Franck Casoli en tant que Directeur Commercial France. Mais d'où vient-il et quelle sera sa mission à son nouveau poste ?\nComme le révèle le communiqué diffusé, ce recrutement vise à soutenir les ambitions de croissance de FreeWheel sur le marché français. Basé à Paris, Franck Casoli, qui est notamment passé par des entreprises comme Teads, SpotX ou encore Ketil Media, reporte directement à Jean Bellon-Serre, Directeur Commercial Europe du Sud. Il est désormais en charge de "l’animation de la force commerciale et de la relation avec les agences, les annonceurs et les trading desks. Franck et ses équipes participeront à ce titre au développement des offres commercialesInStream, CTV, OTT et axées sur les nouvelles formes de TV". Cette nomination permettra à l’entreprise de conforter son leadership et ses ambitions pour 2020 dans le domaine de la vidéo premium et de l’écosystème TV de demain. Bonne chance à lui pour cette nouvelle étape de sa carrière !


Cinq idées box cadeau à offrir pour la fête des pères | Heritage Whisky\nVous êtes ici : Blogkeyboard_arrow_right Actualitéskeyboard_arrow_right Cinq idées box cadeau à offrir pour la fête des pères 2020\nCinq idées box cadeau à offrir pour la fête des pères 2020\nPublié par L'équipe HW dans Actualités le 2/03/2020 à 15:17\nCette année la fête des pères tombe le dimanche 21 juin 2020 et vous êtes certainement entrain de vous creuser les méninges pour savoir quoi lui offrir. Votre papa est un amateur de whisky ou encore un grand amoureux de rhum, et vous souhaitez lui offrir cadeau original ? Alors pourquoi pas un coffret cadeau ? Les coffrets cadeaux hommes de chez Heritage Whisky peuvent se présenter sous plusieurs formes, avec un ou deux verres gravés du nom de la marque. Ou encore se composer de deux à trois mignonnettes pour découvrir les différentes productions d’une même distillerie. Afin de faire le tri parmi ce beau choix, nous vous avons fait une sélection des 5 coffrets de dégustation de whisky et de rhum qui plaira sans aucun doute à votre papa.\n1- Le coffret DIPLOMATICO Reserva Exclusiva accompagné de deux verres de dégustation.\nLe rhum Diplomatico est certainement le plus connu de tous. Sont arrivé sur le marché français il y a une dizaine d’année à complètement bouleversé nos habitudes de consommation. Ce rhum devenu un incontournable doit son succès à sa douceur et ses notes de vanille. Les verres présents dans ce coffret découverte sont quant à eux, magnifiques. Nul doute que si votre papa est un peu soit-il amateur de rhum, ce coffret box cadeau est fait pour lui !\nDIPLOMATICO Reserva Exclusiva Coffret + 2 verres\n2- Coffret whisky japonais YOICHI 10 ans avec ses deux verres.\nNoté 93 points par Jim Murray le whisky Yoichi 10 ans est devenu collector depuis qu'il a été annoncé la fin de production de la version 10 ans d'âge. Située sur l'Île d'Hokkaido, la distillerie Yoichi est réputée pour distiller parmi les meilleurs whisky japonais. Ce coffret haut de gamme rend hommage au savoir faire japonais en matière de distillation, fortement emprunter aux écossais. Le coffret est composé d'une belle bouteille de whisky et de deux verres de dégustation. Idéal pour un cadeau pour la fête des pères !\nYOICHI 10 ans coffret deux verres\n3- KAVALAN Solist Bourbon & Sherry Coffret en Cuir 2 x 196 ml 57%\nCette distillerie taïwanaise est passée de l'ombre à la lumière depuis que l'un de ses whiskies a été élu meilleur whisky au monde en 2015. Lors de sa création en 2005, le but affiché était de produire des whiskies d’exceptions, 10 ans plus tard ils y sont arrivés ! La distillerie KAVALAN propose ici un coffret cadeau original permet de découvrir deux superbes single cask, le tous présenté dans un luxueux étui en cuir.\nKAVALAN boite cadeau en cuir\n4- KILCHOMAN : box cadeau pour homme composée de deux mignonnettes\nPlus petite distillerie indépendante d’Écosse, Kilchoman est une farm-distillery née en 2005 sur les côtes d’Islay produit une gamme de whisky tourbé ! Cette box cadeau pour homme propose deux mignonnettes d’un format idéal de 20cl issues de leur meilleurs whisky. Une idée box cadeau pour les amoureux de whisky de caractères portés sur des notes très fumées n’en seront pas déçus !\nKILCHOMAN, coffret découverte mignonnettes de 20cl\n5- BOTRAN Édition 75ème anniversaire 40% : un rhum haut de gamme\nCréé pour célébrer le 75ème anniversaire de la distillerie Botran, ce coffret cadeau pour homme se compose d’un bouteille spécialement distillée pour l’occasion et de deux bitters. Botran est une distillerie implantée au Guatemala, qui a l’originalité d’entreposer ses fûts à 2400m d’altitude afin de mieux maîtriser le temps de vieillissement. Si votre papa est un grand amateur de rhum de tradition espagnol, nul doute que ce coffret découverte de rhum fera son bonheur.\nBOTRAN coffret rhum cuvée spéciale 75ème anniversaire


Bracelet Romy - Les Joyaux d'Auré - Bijoux Créateur\nFinition : Placage Or rose 18k - 1 micron\nPierres semi-précieuses : Zircon rose, blanc\nLe bracelet Fleur Romy est un bijou d’exception dont la conception raffinée et détaillée vous permet de vous démarquer facilement en adoptant un look glamour et original. Ce bracelet fleur donne cette touche de classe et d'élégance à vos tenues.\nL’inspiration de ce bracelet fleur vient de balades en famille dans notre belle campagne française. Si vous aimez l’originalité et la beauté naturelle, ce bracelet Romy est fait pour vous.\nEn cadeau, ce bracelet Romy est idéal ! Avec nos modeuses, nous avons remarqué qu'il s'adapte à des styles et des âges très différents. Vous avez donc de grandes chances que de viser dans le mille !\nSoucieux de vous offrir une jolie expérience, nous apportons une attention toute particulière à la préparation de vos bijoux. Le bracelet Romy est accompagné de son écrin Les Joyaux d'Auré, votre bijou sera parfaitement protégé pour arriver jusqu'à chez vous !


Bitcoin vs Ethereum: 10 experts nous ont dit quel actif ils préféreraient détenir et pourquoi - www.commonenergyproject.eu\nVon admin | 10 Mai 2021\nLe Bitcoin et l’éther sont les deux principales crypto-monnaies par capitalisation boursière.\nIls peuvent être très différents, mais les investisseurs choisissent souvent de détenir l’un ou l’autre.\ncommonenergyproject.eu a demandé à 10 experts quelle crypto ils préféreraient conserver pour les dix prochaines années et pourquoi.\nVoir plus d’histoires sur la page d’accueil de Business Insider SA.\nBitcoin a longtemps été la crypto-monnaie dominante, mais récemment, le jeton natif d’Ethereum, l’éther, est devenu plus qu’un simple numéro deux.\nEn 2021, l’éther a fait des gains sur le bitcoin en termes de capitalisation boursière, et les investisseurs en prennent note.\nBien que les deux crypto-monnaies soient très différentes en termes d’architecture et de cas d’utilisation, les deux sont les meilleures options pour les investisseurs en crypto-monnaie à long terme.\nDans cet esprit, Insider a décidé de contacter les experts pour voir quelle crypto-monnaie, selon eux, offre le plus d’avantages à long terme.\nNous avons demandé aux PDG, analystes, co-fondateurs de l’industrie de la cryptographie, etc., quel actif ils préféreraient détenir au cours des dix prochaines années et pourquoi.\nLes pro Bitcoin\n“Nous croyons fermement à la fois à Bitcoin et à Ethereum. Cela étant dit, si nous devons absolument choisir … nous préférerions investir avec Bitcoin Trader plutôt de spéculer sur Ethereum pour les prochaines années. Alors qu’Ethereum est en tête en termes d’innovation et de cas d’utilisation actuels. , Bitcoin Trader est leader en termes de sécurité et d’expérience éprouvée. Plus important encore, nous pensons qu’il s’agit d’une réserve de valeur et de toutes les propriétés d’un actif de réserve. – Peter Wall, PDG d’Argo Blockchain\n“Bitcoin sera aussi transformateur pour l’argent que l’Internet l’était pour information. D’ici la mi-2028, la capitalisation boursière de Bitcoin dépassera la capitalisation boursière de l’or, démontrant qu’il s’agit du meilleur actif de réserve de valeur pour un monde d’abord numérique. Mais cela ne s’arrête pas à la réserve de valeur. Bitcoin est à la fois un réseau de règlement monétaire décentralisé et un actif numériquement rare. Aujourd’hui, Ethereum alimente la plupart des plates-formes DeFi (finance décentralisée), mais dans un proche avenir, nous être en mesure de construire des plates-formes DeFi au-dessus de Bitcoin grâce à des solutions de couche 2. Finalement, Bitcoin deviendra à la fois la norme mondiale de valeur et la couche de règlement monétaire du monde. Pour ces raisons, j’ai mis la plupart de mes actifs liquides dans Bitcoin , pas Ethereum. ” – Jason Yanowitz, co-fondateur de Blockworks\n“Bitcoin renforce sa position en tant que réserve de valeur et les récits autour de la BTC en tant que” couverture contre l’inflation potentielle “et” remplacement potentiel de l’or “deviennent plus clairs. Avec toutes les grandes entreprises entrant dans l’espace avec de multiples institutions financières commençant pour maintenir BTC dans leur bilan, il y a plus d’avantages et le prix sera principalement motivé par une participation accrue à l’écosystème. ” – Ken Nakamura, PDG de GMO-Z.com Trust Company\n“Pour moi, c’est une évidence. Bitcoin est la marque que tout le monde connaît et a prouvé sa résistance. Ethereum est le nouveau gamin sur le bloc et challenger. ETH a été vendu comme ayant des applications pratiques mystiques, mais en réalité , il est inefficace, a du mal à fonctionner à grande échelle et n’est pas une protection contre l’inflation. ” – Jamie Finn, président et co-fondateur de Securitize\n“Je pense que le potentiel de hausse d’Ethereum a tendance à être un peu plus important par rapport à son utilité, ses fonctionnalités et son écosystème. Les clients de Voyager, qui possèdent à la fois Bitcoin et Ethereum, ont modifié leurs allocations de crypto-monnaie au cours des derniers mois pour augmenter leur Ethereum. holdings, sur lesquels ils peuvent gagner un taux d’intérêt annuel de 5,25%. Nous voyons également nos grands investisseurs plus à l’aise d’assumer le profil de risque et de récompense d’Ethereum. La blockchain Ethereum alimente l’écosystème le plus établi pour la finance décentralisée, les jetons de services publics et les NFT, le tout Ethereum fera également bientôt l’objet d’une mise à niveau qui accélérera la vitesse des transactions ETH, réduira les frais de transaction et restreindra son approvisionnement en circulation. ” – Steve Ehrlich, PDG et fondateur du courtier en crypto-actifs Voyager Digital\n“L’avantage technologique et l’utilité de la blockchain Ethereum sont bien supérieurs à ceux de Bitcoin, et je pense que les investisseurs le remarquent également. Il y a plus de 75 milliards de dollars actuellement enfermés dans des projets DeFi sur la blockchain Ethereum, et il y a seulement 30 jours , c’était 40 milliards de dollars. Pour ceux qui croient en la demande de DeFi pour des services tels que le prêt, l’emprunt, le trading, l’assurance, l’émission monétaire, ils devraient accorder plus d’attention à la blockchain Ethereum. C’est un réseau qui prend en charge les contrats intelligents … eux seuls ont un potentiel illimité et devraient suffire à Ethereum pour avoir un avantage concurrentiel sur Bitcoin et ses applications dans notre vie quotidienne. Je suis dans le camp Ethereum. ” – Tally Greenberg, responsable du développement commercial chez Allnodes\n“La reconnaissance par les investisseurs institutionnels de l’ETH en tant qu’actif réel et précieux est attendue depuis longtemps et anticipée. Je prévois que la tendance actuelle à l’augmentation des prix d’Ethereum prend de l’ampleur, conduisant à un déplacement des capitaux vers Ethereum – à mesure que les investisseurs se renseignent sur qu’est-ce qu’Ethereum\n← Czy powinieneś (lub ktokolwiek) kupić Bitcoin? Les Meilleurs conseils pour les traders CFD →


grammaire - Quel est le COD dans « Il se rase la barbe » ? - French Language Stack Exchange\nDans une phrase comme :\nIl se rase la barbe.\nQue représentent « se » et « la barbe » ? En particulier, quel est le complément d'objet direct ?\nJe pose la question car dans la phrase :\nle complément d'objet direct me semble être « se ». Or dans la première tournure, « la barbe » me parait bien mieux remplir ce rôle. Le « se » de la première phrase représente-t-il un autre élément grammatical ?\nDes éléments de réponse sur ce point dans : Le groupe prépositionnel ne peut être complément direct ?\nasked Aug 15 '15 at 16:34\n67744 silver badges1010 bronze badges\nDans cette phrase, le COD est « la barbe ».\nEn effet, le verbe se raser est pronominal.\nOn peut se poser la question suivante : « Que se rase-t-il ? » → « la barbe ».\nedited Aug 15 '15 at 22:07\nanswered Aug 15 '15 at 17:00\nContrairement au deuxième point qui justifie pleinement que la barbe est le COD, l fait que se raser soit pronominal n'est pas un argument en soit, se voir est pronominal aussi mais dans ce cas le réfléchi est le COD.<br/>Pour compléter, le pronom se peut être COD ou COI suivant les constructions, mais dans ce cas précis, on peut dire il se la rase et le pronom la ne peut être que COD. – GAM PUB Aug 16 '15 at 2:25\nDans ce type particulier de constructions "pronominale" qui implique une partie du corps le pronom correspond toujours au possesseur de cette partie. Si on veut l'analyser ainsi, il faudrait dire que se est un complément indirect, voire carrément qu'il fait, en fait, partie du groupe nominal. Cela dépendra de la manière dont on choisit d’analyser une phrase comme Il rase la barbe de Martin.\nIl s'agit en fait d'une expression de la possession inaliénable en français. Cet article parle de plusieurs autres constructions où cette distinction est présente.\nedited Aug 25 '15 at 11:33\nanswered Aug 16 '15 at 4:17\nEn suivant le même raisonnement, on pourrait dire que dans Il se regarde dans le miroir, se serait un complément indirect dans la mesure où l'on peut également dire Il se regarde le bout du nez dans le miroir. La transformation pronominale pour se raser pourrait être aussi bien ramenée de Il rase Jean (Jean COD), Il le rase (le COD) à Il se rase (se COD). – GAM PUB Aug 19 '15 at 4:16\n@GAMPUB Je ne saisis absolument pas ce que vous essayez de démontrez. Je crois que vous n'avez melheureusement rien compris de la différence entre les deux constructions en question. – Circeus Aug 19 '15 at 18:20\nNot the answer you're looking for? Browse other questions tagged grammaire syntaxe or ask your own question.\nDans la phrase “je ne trouve plus les miennes”, quel est le sens de 'plus'?\nMien dans un mien ami\nCOD ou COI dans la construction “faire + infinitif”\nQuelle est l’ordre préféré dans les expressions avec « mettre en » ?\nComment analyser « Il est tard » ?\nUn verbe peut-il avoir deux COD ?