Sujet: Sniper allemand Mer 6 Aoû 2008 - 18:29\nQuelqu'un a t-il déjà entendu parler de Walter Schmidt qui est considéré comme le meilleur tireur d'élite allemand de la première guerre ou bien est ce une légende ?\nSujet: Re: Sniper allemand Mer 6 Aoû 2008 - 18:36\nJ'en sait rien mais j'aime bien la photo\nSujet: Re: Sniper allemand Mer 6 Aoû 2008 - 21:21\nOui, mais moi j'aime en plus le petit poignard attaché à sa ceinture.\nSujet: Re: Sniper allemand Mer 6 Aoû 2008 - 21:26\nc'est curieux une hausse tobogan avec un levier coudé type 98a ?\nSujet: Re: Sniper allemand Mer 6 Aoû 2008 - 21:47\nTrés belle photo, pas courant de voir cela... Quelqun aurait il l'équivalent Français?\nSujet: Re: Sniper allemand Mer 6 Aoû 2008 - 21:49\nNon ce n'est pas curieux ,c'est un fusil classique de tireur d'élite.\nSujet: Re: Sniper allemand Jeu 7 Aoû 2008 - 21:41\nJ'ai l'équivalent français pour toi hotchkiss 62.\nSujet: Re: Sniper allemand Jeu 7 Aoû 2008 - 22:16\nExellent!!! Merci croixdefer!!!!!\nSujet: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 11:00\nJe complète ce dossier sur lequel j'en avais déjà parlé avec Jasta. Cette photo relevée sur un petit almanach Hachette de fin 15, montre un dessin\nde fusil, avec une appréciation qui ne devait pas être celle d'un militaire français.\nSujet: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 11:13\nJe rajoute une 2e photo qui montre des éléments du 100 grenadier de réserve, de la 23e division de réserve, cliché pris le 6 mai 1915.\nJe vous donne les renseignements que m'avait procuré mon ami Jasta.\nAvant guerre l'infanterie allemande n'était pas dotée de ce type d'arme (fusil à lunette). c'est la guerre de position qui amena leur utilisation fin 14. Les premières armes à lunette qui furent distribuées à l'infanterie étaient des armes civiles, des carabines de chasse au gros gibier (photo) qui avaient été réquisitionnées ou affectées à l'armée par les très nombreuses sociétés de chasse.\nInconvénients de ces armes civiles : grandes difficultés de réapprovisionnement en munition à cause de la diversité des calibres et aussi\nleur lueur trop vive au départ qui faisait repérer aisément le tireur par l'ennemi. (Extrait d'une traduction d'un texte allemand).\nJe rajouterai que sur les vieux catalogues de Manufrance aucune arme de chasse n'était présentée avant guerre avec une lunette.\nHeureusement que l'armée française à réagit.\nSujet: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 11:48\nJ'ai lu après la remarque de Croix de fer sur "fusil classique du tireur d'élite",\nalors qu'en 1915 ce type d'arme n'était pas connu dans l'armée française.\nDe quand date cette photo française ? As-tu un texte, avec qu'une date qui présente le "fusil classique du tireur d'élite" et qui détaille cette lunette, qui semble avoir été adaptée à partir d'une longue vue ?\nJe te remercie des réponses qui complèteront ce thème particulier.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 17:54\nCher Papy si tu avais bien lu mes post ,tu verrais que je parle de fusil classique de tireur d'élite pour le Gewehr 98 .Je n'ai pas parlé du fusil utilisé par le soldat français.La photo concernant le français aurait été prise dans les tranchées de Tracy-le-Val ,en février 1917.\nUne petite dernière que j'aime beaucoup avec un mélange de carabines de chasse et de Gew98.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 19:11\nJ'oubliais ce n'est pas une lunette adaptée d'une longue vue mais plutôt une lunette APX16 ou APX17 (APX=atelier de puteaux)\nSujet: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 19:48\nD'accord, encore une mauvaise interprétation de ma part dans la lecture des post, et ici ceux de Croix de Fer, je dois m'y habituer.\nMerci pour la date de la photo française qui montre que nous utilisions ce type d'arme en 1917, ou peut-être avant.\nEst-ce que ce sont les dates de 16 et de 17 qui composent avec les lettres les types de lunettes APX16 et APX17.\nDe quand daterait la première utilsation d'un fusil à lunette par l'armée française, 1916 ?\nOui belle photo de tireurs du 124e, j'en ai cherché longtemps de ces photos, elles sont rares.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 20:36\nNon, rien de curieux.\nC'est un Gewehr 98 (donc hausse tobbogan) doté d'origine de sa lunette, muni également en usine d'un levier coudé (obligatoire à cause la lunette). C'est d'ailleurs à ça qu'on reconnait un vrai G98 de tireur d'élite : la culasse à levier coudé est matriculée au N° de l'arme.\nCe levier coudé est différent de celui de la Kar98a : boule totalement ronde et pas de quadrillage.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 20:38\nTrès joli post avec des photos de snipers\nDur dur à trouver quand même\nJ'ai peut d'information concernant les tireurs d'élites français, je peux seulement vous citez un bout d'article de la Gazette des Armes sur le Lebel qui dit :\nLes lunettes à fusil modèle 1916-1917 et 1921 fabriquées par l'A.P.X. se montaient en priorité sur le Lebel meiux apprécié pour sa précision que les Berthier 07/15 et 1916. Distribuées avec parcimonie (une par section), aux tireurs d'élites confirmés, ces lunettes portaient sur le tronc de cône de l'oculaire le même numéro matricule que le fusil auquel elles étaient destinées, et pour le quel le réglage avait été effectuée en manufacture\nVoilà si jamais quelqu'un en a d'autres des photos faut les montrer\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 21:23\nQuatre type de lunettes recencés ont été utilisées par les français durant la première guerre.\n-lunette Winchester A5\n-lunette Mignon (fabriquée par la manufacture d'arme de ST Etienne)\n-A.PX16 (Atelier de Puteaux)\nPour Papy 16 et 17 sont effectivement les dates de fabrication de ces deux modèles de lunettes.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 21:58\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 8 Aoû 2008 - 22:09\nIl doit y avoir un peu de mise en scène dans la dernière photo !\nLe premier, fusil à l'épaule, plaque de blindage frontale et tout le barda... Et les deux gus derrière, tête nues et dépasssant largement le parapet...\nSujet: Re: Sniper allemand Sam 9 Aoû 2008 - 0:46\nEn voilà une intéressante à plus d'un titre.\nHormis la manière peu "académique" et surement encore moins "règlementaire" de tenir son G98 pour ce tireur d'élite, il est amusant de noter que son compagnon de droite a installé une Seitengewehr 1898 sur une Karabiner 98a.\nUne baïo presqu'aussi longue que la carabine qui la supporte....\nSujet: Sniper allemand Sam 9 Aoû 2008 - 10:15\nTrès belle photo oxi81\nAvec toutes ces vues de cartes postales, HM va pouvoir se faire une très belle documentation sur tous les thèmes abordés.\nJe vais vous en proposer une bientôt sur un autre thème, et là chacun va encore nous éblouir avec de bons documents.\nSujet: Re: Sniper allemand Sam 9 Aoû 2008 - 22:37\nBelle photo oxi81\nJ'en ai une autre avec encore un peu de mise en scène.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 3 Avr 2009 - 19:12\nEncore une belle photo avec un tireur dans le fond.On peut aussi apercevoir un poignard Demag au ceinturon d'un des soldats.\nSujet: Re: Sniper allemand Ven 3 Avr 2009 - 19:48\nUne question bête: le bois du Gew98 "tireur d'élite" (j'ai pas dis tireur de litres ) est différent du Gew98 "classique" par l'évidement du bois pour la culasse coudée, mais est ce le même bois que le Kar98 b de 1919?\nSujet: Re: Sniper allemand Lun 6 Avr 2009 - 12:34\n155C a écrit:\nNon, car le Gew98 a sa bretelle dessous et la Kar98B sur le coté comme la Kar98A. Donc, avec le trou de passage à travers la crosse.\nPar contre, la Kar98B n'est pas de 1919. Plutôt aux alentours de 1925.\nEn 1919, c'étaient des Gew98 reconditionnés avec une hausse plate, mais qui avaient toujours leurs crosses d'origine à bretelle classique. Ces Gew98 reconditionnés sont souvent refrappés "1920".\nVoilà une vraie et rarissime Kar98B:\nSujet: Re: Sniper allemand


Soyaconcept Doudoune - marron - ZALANDO.FR\nXL (Epuisé) XXL (Epuisé) Taille non disponible ?\nLa marque Soyaconcept\nDétails pour Soyaconcept Doudoune - marron\nFaites toujours bonne figure avec la doudoune en marron de la marque Soyaconcept qui est garantie 100 % polyester. La poche zippée offre suffisamment d'espace de rangement. La longueur de manche est de 66 cm et la longueur totale est de 98 cm. Vous pouvez sans problème laver la doudoune en machine à 40 °C.\n60% duvet, 40% plumes\nDétails de la marque Soyaconcept\nSoyaconcept nous vient tout droit du Danemark et a su imposer son style scandinave à travers toute l'Europe. Les collections de la marque se veulent volontairement simples mais gardent cette touche très élégante et décontractée. La conception des vêtements est simple et les matières utilisées sont belles. La mode Soyaconcept s'adresse à toutes les femmes voulant adopter un style élégant et ce à des prix abordables. L'objectif de la marque est de pouvoir offrir à chaque femme le luxe de s'offrir des vêtements design et tendance, tout en ayant la possibilité d'avoir son style personnel.\nAvis (0) Soyaconcept Doudoune - marron\nSoyaconcept Doudoune - marron\nDoudoune - marron Soyaconcept\nTouts les couleurs de Doudoune - marron


Dr Drapp Jean, dentiste à Épinal (88)\nDr Jean Drapp\nLe docteur Jean Drapp, chirurgien-dentiste à Épinal, exerce dans un cabinet dentaire situé à l'adresse suivante : 21 Rue de la Préfecture 88000 Épinal.\nJean Drapp accepte la carte vitale, ce qui signifie que le détail des actes réalisés par votre dentiste (traitement d'une carie, radio, extraction d'une dent, dévitalisation, etc.) est transmis automatiquement à l'Assurance Maladie qui remboursera tout ou partie de vos soins dentaires sans que vous n'ayez à effectuer la moindre démarche.\nJean Drapp applique les tarifs fixés par convention avec l'Assurance Maladie pour les consultations et les soins dentaires. La sécurité sociale vous rembourse sur la base de ces tarifs. Par exemple, pour un détartrage, le tarif appliqué sera celui défini par convention, soit 28,92€. La « sécu » vous remboursera à hauteur de 70% soit 20,24€.\nPlan d'accès au cabinet du Docteur Drapp\nVous êtes le Dr Jean Drapp ?\nRetrouvez ci-dessous les 10 chirurgiens-dentistes les plus proches du cabinet dentaire du docteur Drapp Jean.\nDr Raphael Bulliard, dentiste à Épinal


Pharmacie du Pondaillan - Vente, Matériel médical à Souillac\nPharmacienne à Souillac\n05 65 32 79 71\nPharmacie du Pondaillan à Souillac dans le Lot (46)\nPharmacie du Pondaillan à Souillac - Matériel médico-chirurgical\nPrise de tension artérielle et rythme cardiaque à Souillac Prise de tension artérielle et rythme cardiaque à Souillac Parapharmacie, aromathérapie à la pharmacie du Pondaillan de Souillac\nParapharmacie, aromathérapie à la pharmacie du Pondaillan de Souillac\nProduits pour bébés à la pharmacie du Pondaillan à Souillac\nNutrithérapie, soins beauté et homéopathie à la pharmacie du Pondaillan, Souillac\nNutrition, diététique et phytothérapie à la pharmacie du Pondaillan à Souillac\nDes préparateurs en pharmacie et\nLa pharmacie du Pondaillan est installée à Souillac sur le parking du centre commercial E.Leclerc, dans le Lot (46).\nNotre équipe vous accueille tous les jours pour vous conseiller dans de nombreux domaines :\n- Aromathérapie, homéopathie, nutrithérapie et conseils nutritionnels : notre équipe, régulièrement formée dans ces domaines, pourra vous conseiller selon vos besoins spécifiques.\n- Vente ou location de matériel médical et aide au maintien à domicile (lits médicalisés, fauteuils roulants, déambulateurs, coussins anti-escarres, etc.). Sur simple demande, le matériel est livré gratuitement à votre domicile.\n- Vente ou location de matériel orthopédique (attelles, genouillères, ceintures dorsales, colliers cervicaux, etc.). Nous prenons vos mesures afin de délivrer un matériel parfaitement adapté à votre morphologie.\nLes professionnels de la santé de la pharmacie du Pondaillan à Souillac sont à votre entière disposition pour tout renseignement complémentaire. N'hésitez pas à demander conseil.\n1, av. de Verdun - Parking du centre commercial 46200 Souillac\nInstallée sur le parking du centre commercial E.Leclerc de Souillac dans le département du Lot, la pharmacie du Pondaillan fournit des produits d'aromathérapie, d'homéopathie, de nutrithérapie. Elle propose la vente ou la location de matériel médical et de matériel orthopédique.\ndu matériel médical Aujourd'hui


Je n'arrive pas à choisir. - Chaussures - FORUM Beauté\nPosté le 12/08/2010 à 00:11:34\nJe souhaiterais acheter une paire de Doc Martens (8 trous) mais je n'arrive pas à choisir entre ; vernis noir ou simples.\nJe pense que je les mettrais plutôt avec des slims parce que les jupes que j'ai ne vont pas avec des Docs. Mais tout en voulant garder un côté féminin, jolie etc...\nLesquels seraient les mieux appropriées? Svp.\nPosté le 13/08/2010 à 00:17:14\nDésolée je ne vais pas pouvoir t'aider car moi aussi j hesite entre les 2, mais je pense que les vernis sont plus fun. Au fait ca taille comment doc??? Moi je fais du 40,5 à ma place tu prendrais quelle taille?\nPosté le 13/08/2010 à 07:18:26\nlamia sans hesité les vernis plus feminin\nadi opte pr les 40 je pense car sa taille grand je crois\ntu peux essayer non?\nPosté le 13/08/2010 à 17:56:54\nAdi, Est-ce que tu pourra les essayer ou tu va les commander ? Parce qu'après il faut voir mais il vaut mieux un peu plus grand que plus petit parce que c'est le genre de chaussure qui ne s'élargissent pas. Il y a du 40,5 en doc ou tu a le choix qu'entre 40 et 41?\nPlus de sujets relatifs à : Je n'arrive pas à choisir.\nA vendre paires de chaussures 5euros 2 10/08/2010 à 19:58:21\ntendances automnes/hiver 1 10/08/2010 à 14:31:24\nVotre avis ?! J'ai craquée 11 09/08/2010 à 23:57:14\nconverse 0 09/08/2010 à 15:32:54\nTaille chaussures S***R (Swear) 1 08/08/2010 à 15:13:14


Ce vendredi, face à la presse, le président Rivère a insisté sur la capacité d’adaptation que devait avoir l’OGC Nice durant la crise du Covid-19, « un phénomène évolutif » face auquel il convient d’être réactif. Compte-tenu de l'évolution de la situation sanitaire (passage au stade 3 signifiant la fermeture de nombreux lieux accueillant du public et la limitation des regroupements en général), l'activité et les entraînements collectifs de l'équipe pro, qui devaient initialement reprendre ce lundi, sont suspendus jusqu'à nouvel ordre.\nToutefois, les soins sont maintenus pour les blessés qui seront convoqués individuellement.\nDans l'attente de la reprise des entraînements au club, un programme d'entretien athlétique individualisé sera transmis à chaque joueur pour anticiper de la meilleure façon le retour prochain à la compétition.\nL’OGC Nice les a informés ce dimanche de ces modifications, et leur a donné pour instructions de ne pas voyager (pour réduire les risques de contamination, et éviter de se trouver bloqués en dehors de Nice en cas d'interruption d'activité des moyens transports), de rester perpétuellement joignables et disponibles, et, de manière générale, de respecter les consignes des autorités concernant le confinement et l'adoption de comportements responsables.\nEn cette période compliquée, l’OGC Nice pense également à ses supporters, et utilise cette communication pour leur conseiller de nouveau de tout mettre en œuvre pour se protéger, protéger leur famille et leurs proches. Prenez soin de vous et à très vite. Issa Nissa.


Coronavirus : un coût de 100 milliards de dollars pour l’industrie automobile - Magazine Decideurs\nCoronavirus : un coût de 100 milliards de dollars pour l’industrie automobile\nTelle sera la facture si les usines européennes et du nord de l’Amérique restent fermées jusqu’à fin avril, selon les calculs de Ian Henry, spécialiste du secteur.\nÀ défaut de connaître l’impact économique de la crise et son ampleur, les premières estimations par secteur sur des périodes données commencent à tomber. L’automobile n’échappera pas à la tempête. Selon les calculs de Ian Henry, spécialiste du secteur et propriétaire d’AutoAnalysis, la fermeture des usines en Europe et en Amérique du Nord jusqu’à fin avril devrait représenter plus de 100 milliards de dollars de pertes de revenus.\nSur le Vieux continent, ce sont 2,6 millions de véhicules qui pourraient ne pas être vendus, pour une valeur de 66 milliards d’euros, indique le Financial Times à l'origine de la publication de ces données. En Amérique du Nord, ces chiffres atteignent les 2 millions de véhicules pour 52 milliards de dollars. Chaque semaine d’arrêt supplémentaire des sites européens coûterait 8 milliards d’euros en valeur de production perdue et 7,5 milliards de dollars de l’autre côté de l’Atlantique.\nPour obtenir ces chiffres, Ian Henry soustrait la production prévue pour chaque usine en 2020 - en tenant compte des lancements de nouveaux modèles et des niveaux de demande – par les jours perdus à cause de la fermeture. Le nombre de voitures non vendues est ensuite multiplié par le « prix à la sortie de l'usine » attendu - prix du véhicule sans les coûts du concessionnaire ni les taxes – afin d’arriver à la facture finale.\nCompte tenu des annonces des différents constructeurs, le consultant ne s’attend pas à un retour à la normale avant mai, au plus tôt.\nCes entreprises russes peu connues à très forte croissance\nNon, l’économie russe ne doit pas uniquement sa prospérité aux géants de l’énergie ou autres conglomérats industriels bâtis sur les ruines de l’URSS....\nWarren Buffett : l'alchimiste\nMaître à penser de nombreux gérants d’actifs, Warren Buffett a élaboré une méthodologie d’investissement d’une grande efficacité. À tel point qu’il es...\nAcer Finance et Laillet Bordier unissent leurs talents\nLes fusions continuent dans le secteur de la gestion de patrimoine avec l’alliance entre la société de gestion de portefeuille Acer Finance et le cab...\nP. Chabrol (Trésor) : "Treize fonds ont obtenu à date le nouveau label ISR immobilier"\nAprès deux ans de travail, le label ISR immobilier est entré en vigueur fin octobre 2020. Pierre Chabrol, chef du bureau épargne et marché financier à...\nUn webinaire pour mettre en avant le rôle de la finance dans la politique RSE\nÀ l’occasion du webinaire "Engagement RSE et performance : le rôle de la direction financière", organisé par le cabinet PMP, Christophe Babule et Fran...\nImmobilier : état des lieux d'un actif résilient\nDe même que les marchés financiers ont subi de plein fouet la crise sanitaire, l’immobilier n’a pas été davantage épargné. Certains secteurs ont néanm...\nCarrefour-Couche-Tard, pas de sitôt\nBercy s’oppose au rapprochement entre Carrefour et le canadien Couche-Tard, brandissant l’argument de la sécurité alimentaire française. Un droit de v...\nQuatre dispositifs non bancaires pour sauver son entreprise\nAlors que la fermeture des commerces dits non essentiels et le ralentissement de l’activité économique se ressentent dans les bilans financiers, la tr...\nBig Techs vs Wealth Managers ou David contre Goliath? Le combat ne fait que commencer !\nÀ l’heure où les algorithmes des Big Techs régissent les données récoltées et retraitées à des fins patrimoniales, comment les Wea...


Festival de Radio France et Montpellier du 12 juillet 2011 - France Inter\n« Scène d’été », notre rendez-vous au cœur des festivals nous emmène aujourd’hui au « Festival de Radio France et Montpellier » qui a commencé hier.\nC'est sa 27ème édition cette année mais également la dernière pour son fondateur: René Koering.\nRené Koering a été, successivement, producteur à France Musique, Directeur de la Musique à Radio France, Surintendant de l'Opéra et de l'Orchestre national de Montpellier. Il est compositeur, pianiste et infatigable découvreur de jeunes talents et de partitions méconnues.\nLes choix de René Koering, depuis 1985, ont forgé l'identité du Festival de Radio France et Montpellier.\nA forte personnalité, Gérard Courchelle, festival singulier.\nLa musique de la fin est un extrait de "L'Orestie" de Yannis Xénakis qui sera donné au Corum de Montpellier le 18 juillet prochain.\n(Ce qu'on entend, précisément, c'est la scène des "Euménides").


La semaine des jeux en bois - Cahouettes\nPublié par Ecole des Cahouettes sur 24 Mai 2018, 16:41pm\nDu lundi 14 mai au jeudi 24 mai, des jeux en bois ont été installés dans la grande salle de l'école. Suivant un planning, chaque classe a pu profiter de plusieurs créneaux.\nVoici donc les photos par classe et des commentaires !\nPendant deux semaines, deux fois par semaine le mardi et le jeudi, les élèves de CPA ont joué avec grand plaisir par deux à des jeux traditionnels et divers en bois.\nIls ont découvert le billard russe, le billard japonais, les quilles, l’attrape balle, le jeu puissance 4, le jeu de hockey en bois ou encore le jeu de la grenouille…\nLundi 14 mai on a commencé la séance des jeux en bois. C'était plein de petits jeux où on devait jouer à deux. J'étais avec Damien. Mon jeu préféré c'est le jeu de puissance 4, ce jeu consiste à faire une ligne de quatre pièces. Ce que j'ai trouvé bien dans le jeu c'est qu'il était en grand donc à la place des pièces on joue avec des palets avec une marque dessus et ça me donnait faim. Mon autre jeu préféré c'était le bowling ce jeu consistait à tirer sur des quilles on avait trois balles. A ce jeu j'étais forte. Après il y a un jeu dont je ne connais pas le nom. Ce jeu consistait à lancer une balle dans le trou, j'ai bien aimé ce jeu aussi pour mettre la balle dans le trou il ne fallait pas tirer trop fort mais aussi il ne fallait pas tirer trop doucement sinon la balle ne va pas rentrer dans le trou. J'ai bien aimé les jeux en bois.\nLe lundi 14 mai à 13h00 nous sommes allés dans la salle polyvalente. Il n'y avait que des jeux en bois. J'étais avec Maël, on a commencé par faire des jeux de palets. Mon jeu préféré c'est le billard américain. C'était comme un vrai billard mais on devait les jeter à la main, c'était petit. J'ai bien aimé la gros boule où on doit la mettre dans le trou. Ensuite, j'étais avec Heythem, on a fait le puissance 4 et j'ai gagné. On a joué au mini bowling c'était trop bien. Le dernier jour, je me suis mis avec Diego. Nous avons fais du hockey, une partie j'ai gagné et l'autre j'ai perdu. C'était amusant.\nJ'ai bien aimé les jeux en bois parce que c'était amusant. Il y avait beaucoup de jeux par exemple le billard Russe, le morpion etc. On s'était mis en groupe de deux pour jouer. On s'est bien amusés et aussi il y avait un géant puissance quatre.\nJ'ai aimé les jeux en bois car les jeux étaient tous amusants. J'ai découvert quelques nouveaux jeux auxquels je n'avais jamais joués auparavant. J'ai surtout aimé le jeu de la boule qui doit entrer dans le trou et en ressortir. J'ai aussi aimé les jeux où l'on doit entrer les palets dans le trou et le mettre dans le camp adverse. J'ai aussi aimé le jeu des quilles qu'il faut faire tomber avec trois balles, et aussi le puissance 4 géant.\nJ'ai bien aimé les jeux en bois car j'ai appris à jouer à des jeux que je ne connaissais pas ou ils étaient modifiés comme le morpion double où le principe était de coincer son adversaire (comme le morpion) sur un plateau double ou le puissance 4 géant. Je n'ai pas trop aimé le jeu où l'on devait lancer une boule dans un trou sur une planche incurvée et le jeu où on devait lancer un palet, le palet rebondissait sur un élastique et arrivait sur un -10, 10 ou 20. Nous avons eu 3 séances de jeux.\nLes jeux en bois était super. Ils étaient efficaces, pratiques et amusants. J'ai aimé l'idée des jeux. J'ai pris du plaisir à jouer à ces jeux. J'ai quand même eu des jeux préférés. Le puissance 4, le jeu de boule qui doit rentrer dans le trou, le jeu des boules avec des trous et des points, et le jeu du filet et des palets qui doivent rentrer dans le trou.\nJ'ai adoré les jeux en bois car j'ai appris à jouer avec des jeux que je ne connaissais pas. Je n'avais jamais vu autant de jeux en bois réunis dans une pièce. Mon jeu préféré, c'est le billard à boules parce que j'aime bien le principe et aussi parce que je savais où était le meilleur score. J'ai bien aimé aussi le jeu du billard à bande et le bowling car je savais y jouer. Je n'ai pas compris pourquoi il y avait un Puissance 4 pas en bois même s'il était bien. J'ai bien aimé le principe quand on tourne.


Sujet: News de février Jeu 21 Jan - 21:56:44\n[News du 20/01/2010]\nNews du 21/01/10\nou comment Tsuna m'a botté les fesses pour amorcer des changements...\nNon non, je déconne... Tsuna ne touche pas encore a mes meules d'amour de petit bébé tueur a gages sociopathe...\nPar contre, pour le changement, il est bel et bien la ! Pour commencer, on a fait un nettoyage par le vide des absents non justifiés depuis plus de 60 jours, et on est déjà bien généreux du fait que normalement, on devrait taper dans les 45 premiers jours...\nDéjà, ça, c'est fait !\nD'ailleurs, je pense a de possibles problèmes au niveau RP pour le forum que cela va générer... Je vais proposer une idée a Tsuna pour voir, et nous en discuterons pour analyser ce que nous ferons.\nSinon, Tsuna va (encore) changer de design assez prochainement, venez manifester avec moi contre cette instabilité d'apparence qui me fait penser que si ce forum était un personnage de Reborn, il aurait une très forte flamme de Brume (il change tout le temps d'apparence, après tout).\nSinon, on va se secouer pour revenir au top, mais on le fera pas sans vous, alors, allez voter pour le forum, ou si vous connaissez des forums avec qui nous pourrions être partenaires, envoyez moi les liens (je verrai avec Tsuna pour ça.)\nVoila voila... On rajoutera d'autres choses si il arrive d'autres modifications ce mois ci.\n[PS: Tsuna, je met un topic pour le moi, parce que ça sert a rien de mettre la date exacte sur le topic, si tu veux la mettre, met la dans le message, mais on peut user un topic par mois, ca nous tuera pas. Ça prendra même moins de place, théoriquement.]\nSujet: Re: News de février Ven 22 Jan - 21:17:25\n[News du 22/01/2010]\nNews du 22/01/10\nou comment il y a beaucoup de changements\nBien, ceci sont des News importantes qui comportent aussi une nouvelle règle temporaire du jeu.\nTout d'abord, il y a déjà des modifications d'agencement dans le forum, dont vous vous rendrez vite compte.\nEnsuite, il y a aussi des modifications de règlements, somme toute légère mais vous vous en rendrez vite compte également.\nLe plus important est néanmoins le reset général: La plupart des sujets jugés inactifs on été supprimés ou mis a l'archivage et nous n'avons gardés que les plus récemment visités.\nAussi, les fiches de personnages et de présentations ont été modifiés, et tout les comptes sont considérés comme remises a 0. Ceci veut dire que jusqu'à nouvel ordre:\nVous devez avant de poster a nouveaux des sujets RP, faire une fiche de présentation conformément aux nouvelles règles.\nJusqu'à ce qu'une fiche d'un personnage du manga soit validé, tout les personnages du manga sont disponibles, ainsi que tout les postes que vous désirez dans les familles de votre choix.\nDe plus, un nouveau design et un scénario du forum seront bientôt mis en place, alors, pensez y.\nNB: toutes les anciennes fiches sont a l'archivage également, vous pouvez donc reprendre une partie de ce que vous avez écrit en simplement copiant collant a partir de l'archive.


Je peux faire spawn des npc, les tp, les nommer, mais je ne peux ni leur faire dire quelque chose, ni les faire vendre des choses, avoir un métier ou quoi que ce soit. WorldEdit est un outil très puissant qui vous permettra de faire de grosses modifications sur votre map en multi mais également depuis peu en solo car celui-ci est compris avec le mod SinglePlayerCommand. La rotation se faisant autour du point où a été copiée la sélection, si vous voulez tourne sur elle même la sélection il vous suffit de vous mette au milieu pour la copier. Salut, je joue avec une version hacké de minecraft en 1. Comment on fait la barre dans Minecraft?\nSi vous souhaitez une distribution répartie équitablement il est inutile de mettre de pourcentages. Tenez vous au milieu ou juste à coté à la même hauteur owrldedit la surface pour que la commande fonctionne. Il existe trois mode pour la super pickaxe: Copiez là, collez là. La sélection est copiée par rapport à vous!\nVoici un petit schéma pour vous aider à comprendre: Si vous sélectionnez un type vous avez le choix entre regular arbres normauxbig grands arbres normauxsequoia et tallsequoia arbres foncés petits et grandsbirch arbres worldeitpine pin en bois foncérandsequoia mélange aléatoire de sequoia grands et petits et rand mélange de tous les types.\nIl existe trois mode pour la super pickaxe: Si vous mettez -p en argument, le plan de symétrie sera soko rapport à vous. Autre valeur de donnée: Sinon il y a aussi quelques commandes: Il est ainsi possible de créer des bassins ou de boucher un trou simplement.\nIl existe worlredit mode pour la super pickaxe:. La sélection est copiée par rapport à vous! Sinon il y a aussi quelques commandes:.\nSalut, Je viens de lire, faut-il obligatoirement savoir créer un serveur et jouer en ligne?? WorldEdit est aorldedit outil très puissant qui vous permettra de faire de grosses modifications sur votre map en multi mais également depuis peu en solo car celui-ci est compris avec le mod SinglePlayerCommand. Si la zone que vous voulez sélectionner est assez biscornue vous pouvez utiliser le mode de sélection polygonale:. Comment on fait la barre dans Worldeit\nSi vous ne mettez pas de hauteur vous aurez un disque hauteur 1. Par défaut le rayon est de 40 si vous ne précisez rien.\nIl ne faut pas tout mettre dans le fichier minecraft. La rotation se faisant autour du point où a été copiée la sélection, si vous voulez tourne sur elle même la sélection il vous suffit de vous mette au milieu pour la copier. Merci beaucoup pour ce tuto! Tenez vous au milieu ou juste à coté à la worlfedit hauteur que la surface pour worldfdit la commande fonctionne. Jesepere avoir répondu à ta question: Quel est e pack de texture des worlddit Article vraiment bien fait félicitation!\nVoyons tout de suite les fonctionnalités de WorldEdit et il y en a beaucoup! Si vous souhaitez une distribution répartie équitablement il est inutile de mettre de pourcentages. Worlddedit je vous explique mon petit problème avec world edit, toutes les commandes que je peux taper dans mon serveur ce tape wordedit double. Type de mob spawner: Si vous souhaitez une distribution répartie équitablement il est inutile de mettre de pourcentages Masques: La seconde est réservée aux utilisateurs plus expérimentées car moins pratique, commençons donc par la sélection cuboïdale.\nComment fait on pour enlever un sphere????? Merci de répondre vite.\nPour répondre aux nombreuses personnes qui recherche souvent la commande pour tuer tout les mobs de la mape la commande est: Est ce que si ce n est pas worldexit serveur bukkit sa marcherait???? La densité représente le pourcentage de troncs au sol, par exemple sur une zone de taille si vous mettez 8 il y aura 8 troncs au sol.\nDernières fonctionnalités de WorldEdit: Je peux faire spawn des npc, les tp, les nommer, mais je ne peux ni leur faire dire quelque chose, ni les faire vendre des choses, avoir un métier ou quoi que ce soit.


iOS 9 : Force Touch et transports dans Plans - jcsatanas.frjcsatanas.fr\n← Dossier Applications : Achetez vos billets\nAttention, un message fait planter l’iPhone →\niOS 9 : Force Touch et transports dans Plans\nPublié le 27 mai 2015 par jcsatanas\nLa conférence développeurs WWDC 2015 se rapproche doucement mais sûrement. Du coup, les informations continuent de fuiter.\nAujourd’hui, on apprend qu’iOS 9 supporterait la technologie Force Touch alors que Plans intègrerait enfin les transports en commun, mais dans très peu de villes :\niOS 9 et Force Touch\nInaugurée avec l’Watch puis avec le trackpad des derniers MacBook, la technologie Force Touch, qui permet de différencier différentes types de pression, va probablement être intégrée à l’iPhone 6s. En effet, les dernières rumeurs indiquent qu’iOS 9 va supporter cette nouvelle technologie. Une pression prononcée permettrait d’ajouter un point dans Plans, de faire des changements rapides dans Musique, ou encore d’ajouter des nouveaux événements dans Calendrier par exemple.\nLes développeurs aussi devraient pouvoir en profiter, ce qui ouvre la porte à de multiples possibilités.\nPlans et les transports publics\nLes transports publics arrivent enfin dans Plans. Mais il ne faut pas crier victoire trop tôt, car le nombre des villes les intégrant sont assez ridicules.\nEn effet, pour les États-Unis, il n’y aurait que San Francisco et New York qui en bénéficieraient au lancement. On trouve aussi Toronto pour le Canada, Londres pour le Royaume-Uni, Berlin pour l’Allemagne, et … Paris.\nEt puis … c’est tout…\nHeureusement, d’autres villes comme Tokyo au Japon ou Boston aux États-Unis sont en cours de développement. Certes, c’est un début mais… si Apple veut imposer Plans, il va lui falloir accélérer la cadence.\nNouvelle gamme de chargeurs Power Delivery Dynamic Detect…\nMettre à jour son iPhone ou iPad\nCe contenu a été publié dans iPhone/iPad/Apps/Accessoires, avec comme mot(s)-clé(s) ios-8, ios-9. Vous pouvez le mettre en favoris avec ce permalien.


Jeux pour bâton de feu algvb\n11 août 2018 Pour lui faire boire l'eau. (bis) Le veau ne veut pas boire de l'eau. Mais l'eau ne veut pas éteindre le feu. Le feu ne veut pas brûler le bâton.\nLe Bâton de Feu est une version modifié du Prova Corpus qui inflige des dégâts de Feu. Il était auparavant uniquement utilisé par les Lames de Feu Grineer et ne peut pas être obtenu par les joueurs. Il a été remplacé par les Basolk Jumeaux lors d'une mise a jour. La version normale du Bâton Stun est utilisée par les ennemis Grineers et Corpus qui sont atteint par la capacité Pour plus d’informations sur les procédés de ce type usités à toutes les époques et sur tous les continents (et d’ailleurs pas complètement abandonnés), on se reportera au livre complet de Jacques COLLINA-GIRARD : « Le feu avant les allumettes », partie II : Briquets à friction, p. 41 et suivantes. (Paris, Edition des Sciences de l’Homme, 1998). Ce livre est en partie Baton de fleur feu Gora. Mon compte: Bâton de fleur feu - Gora. Voir plus de photos Cacher les photos Voir toutes les photos. TARIF. 55,00 € 49,50 € Qté. Autriche 15.00€ Belgique 8.00€ Bulgarie 15.00€ Suisse 18.00€ Chypre 15.00€ Repub Source de chaleur et de lumière par combustion vive d'un corps, le feu créateur ou dévastateur a donné naissance à de nombreuses expressions.En voici quelques-unes utilisées dans le langage courant :* Au coin du feu : Se réunir autour de la cheminé En plus de cela, vous pouvez même installer cette application sur votre PC, même si araignée bâton homme feu corde héros libre pour PC araignée bâton homme feu corde héros libre pour Windows 10 / 8 / 8.1 / 7 / XP est officiellement pas disponible. Ici, dans ce post, je vais vous guider pour installer araignée bâton homme feu corde héros libre pour PC, j’espère que cela vous sera Les cracheurs de feu utilisent différents types de torches, courtes, longues, grosses comme des torches de jonglerie, équipées d'une boule au bout du manche pour le swing, longues et équipées de mèche kevlar à chaque extrémité comme un mini staff. L'eau de feu très désaromatisée est le combustible idéal pour cracher le feu.\nLe bâton à feu , ou canon à main , est un tube de fer prolongé par une tige ou monté sur un fût pour son maintien. Il lance de courtes flèches fixées sur un « sabot », puis des balles. La mise à feu se fait en approchant du « bassinet », contenant de la poudre fine (pulvérin), une braise, puis une mèche lente imprégnée de salpêtre. L'inf […] Lire la suite. Rechercher dans Jeux de Feu et eau Travaillez ensemble pour terminer les niveaux aussi vite que possible avec les jeux de Feu et eau. Joue comme si tu étais ces deux personnages et essaye de récupérer tous les diamants. Vis des aventures dans des environnements différents, tels que des temples, des forêts et bien plus encore. Mais fais attention aux Amazon.fr: baton du diable feu. Falcon Pro Bâton du Diable Feu Set , avec Kevlar 65mm mèche (de FyreFli) + Ultra-Grip Bâtons en fibre de verre + Flames N Games sac de voyage!\nJeux en ligne avec de nouvelles aventures de Feu Garçon et Fille de l'Eau. Visitez mystérieux Temple de Forêt et de Cristal, de Glace et de Lumière, de rencontrer des Elfes, Chevaliers, de Feu et de Glace dans les diverses animations pour les deux joueurs. Le Matériel de feu pour jongler est équipé de mèches en Kevlar (généralement de couleur jaune). Il s'agit d'une matière qui résiste à l'abrasion. Ce qui va produire la flamme c'est la combustion du prétrôle désaromatisé avec lequel vous imbibez vos mèches. Le bâton de feu est une des 4 armes miracles apparaissant dans la carte zombies, Origins. Obtention La première chose à faire est généralement de tuer le Soldat Panzer dont la première apparition est à la manche 8, et de récupérer la pièce là ou vous l'avez tué., Pour la deuxième pièce, il suffit simplement d'activer le générateur 6, et dans le coffre à côté où vous pouvez


Localisation: hautes pyrénees\nPosté le: Sam 18 Mar - 18:08 (2017) Sujet du message: présentation\nje suis nouvelle sur ce forum, j'ai envie depuis pas mal d'années d'acheter une ruche warré et de commencer sur mon terrain de 600 m2 en ville dans mes belles pyrénees une formidable aventure avec des abeilles... J'ai besoin de connaître plein de choses et surtout je voudrais que les abeilles puissent vivre bien dans leur nouvelle maisonnée, c'est pour cela que je me suis inscrite sur le forum.\nAu plaisir de papoter avec vous sur ce forum.\nPosté le: Sam 18 Mar - 18:08 (2017) Sujet du message: Publicité\nPosté le: Dim 19 Mar - 12:02 (2017) Sujet du message: présentation\nBonjour Nigelle de Damas\nbienvenue sur le forum qui est vraiment excentré par rapport à votre situation dans les Hautes Pyrénées ....\nDans quel coin du 65 êtes -vous?\nPosté le: Dim 19 Mar - 15:32 (2017) Sujet du message: présentation\nje suis de Tarbes, je ne savais pas que ce forum était réservé pour les gens de votre région et je m'en excuse.\nS'il faut je me désinscris, pourriez vous me donner alors un forum qui est de mon département. Je vous en remercie par avance.\nPosté le: Dim 19 Mar - 15:56 (2017) Sujet du message: présentation\nPas de problème pour rester mais cela offre moins d'intérêt étant donné le groupe qui s'est constitué quasi exclusivement en Normandie...Je ne pense pas qu'il y ait un forum départemental,mais allez voir sur Ruche warre.net


Site de rencontre femme de l'est - Rencontre femme russe et ukrainienne\njuillet 8, 2020 juillet 8, 2020 rencontrefemmerusse\nTous les profils de femmes russes et ukrainiennes enregistrés dans notre agence de rencontres sérieuses sont soigneusement vérifiés directement pas nos soins. Il n’y a aucune annonce de soit disant agence partenaire, comme dans la plupart des agences matrimoniales.\nJe vous rappelle que quand vous lisez ‘agence partenaire ‘et que vous voyez des photos de tops modèles, fuyez, vous allez payer une agence matrimoniale 3000 euros et vous allez correspondre avec une animatrice.\nLes femmes russes enregistrées auprès de notre site de rencontre doivent fournir des documents qui nous assurent à 100 % la validité de leur profils.\nIl est très tentant pour une agence matrimoniale de céder à la facilité et de passer par des agences partenaires implantées dans les pays d’origine des femmes d’Europe de l’Est en recrutant des femmes russes ou ukrainiennes via des publicités , pour les prendre en photo et vendre leur annonces au agence matrimoniale.\nFrench-Union est un site de rencontre établi en France depuis 2002. Plus simple qu’une agence matrimoniale, il offre la garantie de la mise en contact direct avec les adhérentes, femmes russe, ukrainiennes, femmes de l’est du site.\nC’est une garantie de sérieux que vous ne pourrez pas avoir avec une agence matrimoniale qui n’a jamais eu aucun contact direct avec les femmes inscrites dans sont agence.\nMéfiez vous des soi-disant guide anti arnaques de certaines agence matrimoniale, ils sont souvent là pour vous tromper.\nLisez plutôt attentivement les avis sur les agences matrimoniale; dans google.\nEviter de lire les avis qui ont été écrit par des personnes qui n’ont écrit q’un seul avis dans leur compte, ce sont la plupart des faux avis. Lisez plutôt les avis négatifs\nIl existe également de nombreux articles gratuits sur ce site qui vous donneront des informations précieuses sur la mentalité des femmes russes et comment rencontrer une femme de l’est et les étranges à éviter dans votre quête d’une union solide et durable.\nFemme de l’est : comment les rencontrer ?\nLe site de rencontre French-Union vous met en relation directe avec des femmes sérieuses, qui se sont inscrites pour rencontrer l’âme soeur.\nAvec notre agence de rencontre sérieuse, vous avez la garantie de rencontrer une femme de l’est en quelques semaines.\nLes femmes russes et ukrainiennes →


le site du Mouvement Corneille - Centre International Pierre Corneille\nBienvenue sur le site du Mouvement Corneille - Centre International Pierre Corneille\nLe temps est un trésor plus grand qu'on ne peut croire (Rodogune, II, 2)\nUne nouvelle à découvrir (n°728) :\npublication importante sur La Mesnardière, grand théoricien du théâtre au XVIIe siècle\n1) Publication en ligne du dernier colloque rouennais consacré à Corneille\nFondamentalement dialogiques y compris dans la poésie de dévotion, et le plus souvent dramatiques, les vers de Corneille doivent s’appréhender dans leur relation à la parole-action qui les porte. Praticien intuitif et remarquablement réflexif à la fois, Corneille subordonne toujours sa versification à l’effet global du poème, dans la recherche d’un équilibre subtil entre le sujet, le spectacle et la « force » des vers : loin d’être une simple « broderie » ajoutée, le vers paraît ainsi un schème créateur et un moteur de l’innovation dramaturgique. C’est de façon originale en effet que Corneille aborde la convention que représente la parole versifiée sur la scène, pour tirer de cet artifice même, tantôt atténué et tantôt souligné, une palette étendue d’effets dramatiques, lyriques, scéniques et éthiques : « forme optique de l’ethos », l’alexandrin cornélien, infiniment plus ductile qu’on ne pense parfois, mais aussi les vers mêlés confèrent aux personnages, selon les genres et les situations, ce naturel ou cet éclat qui favorisent l’attachement du spectateur au drame et à ses héros. Une diction juste, quelles qu’en soient les écoles, s’avère alors une exigence non seulement scénique, mais critique, didactique et pédagogique.\nIntroduction par Myriam Dufour-Maître,\navec le concours de Liliane Picciola, Bénédicte Louvat et Cécilia Laurin\nBénédicte Louvat-Molozay (Sorbonne-Université) : « Le vers cornélien selon Corneille : parcours des paratextes »\nSylvain Garnier (Sorbonne-Université) : « La comédie cornélienne et l’élaboration du vers dramatique classique »\nJean de Guardia (UPEC) : « Combien de vers ? Ornement et dramaticité chez Corneille »\n-2- Influence des versifications étrangères\nJean-Marc Civardi (Versailles-St Quentin-en-Yvelines) : « Corneille poète néo-latin »\nLiliane Picciola (Paris Ouest-Nanterre) : « Des vers espagnols aux vers cornéliens du Cid : modalités et intentions des réécritures »\n-3- Matrices et formes-sens\nFrançois Regnault (Paris) : « La prose de mes vers »\nGilles Declercq (Sorbonne Nouvelle) : « Résilience de la sentence cornélienne. Enjeux et tensions d’une forme-sens »\nMarc Douguet (Sorbonne-Université) : « Les hémistiches répétés chez Corneille »\nJean-Yves Vialleton (Grenoble-Alpes) : « "Ils ne sont pas venus, nos deux rois ?" : le vers brisé chez Corneille »\nPierre-Alain Clerc (Haute École de Musique de Genève) : « Déclamer Corneille »\nLudivine Rey (Sorbonne-Université) : « La génétique du vers cornélien : les rapports complexes de la parole et des vers »\n-1- Le dialogue et le vers\nFrançoise Poulet (Bordeaux-Montaigne) : « Les comédies de Corneille ou la mise en vers de l’honnête conversation »\nMichèle Rosellini (ENS Lyon) : « Du duo au duel : la stichomythie, marqueur de violence dans le dialogue des amants »\nFabien Cavaillé (Caen-Normandie) : « Le pouvoir de parler, l’occasion de se taire. Interruptions de vers, paroles royales et violence dans Cinna, Héraclius, Suréna »\n-2- Parole, ethos et vers\nJérôme Lecompte (Sorbonne Nouvelle) : « Formes de l’ethos héroïque : l’exemple de Cinna »\nCécilia Laurin (Sorbonne Nouvelle) : « "Connais-moi tout entière" : parole apocalyptique et dramaturgie cornélienne »\nMyriam Dufour-Maître (Rouen-Normandie) : « Allures du vers et obscurcissement du discours : le "style tardif" de Corneille »\n-3- Vers lyrique, vers dramatique\nBenoît de Cornulier (Nantes) : « Stances périodiques et inscriptions rythmiques dans les pièces de Corneille de Mélite au Cid (1629-37) »\nStella Spriet (Saskatchewan, Canada) : « Quels vers pour Andromède (1650) et La Conquête de la Toison d’or (1660) ? »\nClaire Fourquet-Gracieux (UPEC) : « "Je n’ai pas cru à propos que l’homme parlât le même langage que Dieu". Strophe et énonciation chez Corneille »\nSarah Nancy (Sorbonne Nouvelle) : « Vers, parole, musique. Les Airs sur les stances du Cid de Marc-Antoine Charpentier »\n2. In memoriam... : CHRISTIAN BIET\nL'année 2020, éprouvante à bien des égards, s'est révélée également cruelle pour le monde cornélien.\nAprès la disparition, fin juin, de Marc Fumaroli, celle de notre collègue et ami Christian Biet, survenue accidentellement à la mi-juillet, nous a tous laissés abasourdis, incrédules. C'était un grand cornélien, venu bien souvent à Rouen pour participer aux colloques et manifestations consacrés à notre auteur. Notre peine est grande, et les membres du Mouvement Corneille partagent celle des siens.\nL'université Paris Nanterre, où il enseignait au département des Arts du spectacle (UFR PHILLIA), lui a rendu un magnifique hommage en octobre.\nCinq liens vers les séquences de cet hommage vous permettront de retrouver Christian, ses textes, dits, les spectacles qu'il a aimés, et les paroles que son dynamisme et son originalité ont inspirées au monde de l'université française et internationale ainsi qu'au monde du théâtre.\n3. Premier hommage à Marc Fumaroli : un grand cornélien\nApprenant la disparition de Marc Fumaroli, le 24 juin 2020, le Mouvement Corneille déplore vivement et mesure sa perte : les études cornéliennes de ces cinquante dernières années lui doivent énormément.\nProfesseur à la Sorbonne, puis nommé au Collège de France en 1986 (chaire de « Rhétorique et société en Europe : XVIe-XVIIe siècles »), membre de d’Académie française depuis 1995, Marc Fumaroli a été amené à prendre de la hauteur par rapport à ses multiples travaux sur la littérature du Grand Siècle : il s’est particulièrement fait connaître d’un univers intellectuel plus large par ses réflexions discutées sur la politique culturelle de l’État (L'État culturel : une religion moderne, Éditions de Fallois, 1991) puis sur l’art (Paris-New York et retour : voyage dans les arts et les images : journal, 2007-2008, Fayard, 2009), par sa défense de l’enseignement et du grec et du latin, son refus fortement motivé et souvent ironique de la féminisation de certains mots, sa nostalgie de l’époque où « l’Europe parlait français ». Toutefois, ses analyses et prises de position ne manquaient pas de relations avec son approche de la culture du siècle du classicisme. Quand il a abordé la peinture du XVIIIe siècle, avec l’œuvre de Quentin La Tour (2005) et Vigée Le Brun (2015), ce fut pour souligner le rapport de cet art avec le pouvoir et la politique et prolonger la pensée que lui avaient inspirée ses grandes recherches sur la parole littéraire au XVIIe siècle, qui semble être resté son époque de prédilection ; sa réflexion sur la rhétorique et le théâtre et de cette période n’a jamais été abandonnée, l’amenant à diriger l’Histoire de la rhétorique dans l'Europe moderne : 1450-1950 (Presses universitaires de France, 1999) et imprégnant Orgies et féeries, chroniques du théâtre à Paris autour de 1968 (de Fallois, 2002).\nÀ l’Académie française, Marc Fumaroli occupait le siège d’Eugène Ionesco : avait-il jamais séparé la rhétorique du théâtre ? Et « son » théâtre, c’était avant tout le théâtre de Corneille.\nPourtant, en 1981, son livre L'Âge de l'éloquence : Rhétorique et « res literaria » de la Renaissance au seuil de l'époque classique (Droz), n’accordait pas à Corneille une place très importante ; cependant l’on sait que l’étude de l’éloquence chez notre auteur a bel et bien constitué l’origine de cette thèse : c’est la nécessité de situer, au sens fort du terme, l’éloquence théâtrale cornélienne, qui a amené Marc Fumaroli à composer cette imposante étude sur les rapports entre la rhétorique et les Belles Lettres au début du XVIIe siècle, la littérature ne faisant alors nullement bande à part dans le savoir. En se demandant quelle était très précisément la culture littéraire de Corneille, le chercheur a d’abord rencontré l’Antiquité romaine, particulièrement Cicéron, à la fois homme d’État, écrivain, et avocat, auteur de discours engagés et ciselés comme de traités sur l’art oratoire ; il a rencontré également Sénèque, le Traité du sublime du pseudo-Longin, Quintilien et son Institution oratoire, les historiens latins, que des Français s’étaient mis à traduire ; il a trouvé aussi, plus proches, maints écrits politiques composés par les robins de la fin du XVIe siècle, qui recouraient à l’art de persuader, souvent marqué chez eux d’une certaine austérité ; enfin, plus variées et avec, parfois, plus de brillant et d’éclat, les œuvres néo-latines des jésuites. Chez eux, la pédagogie est soutenue par une réflexion et une pratique langagières intenses. Il faut ajouter à ceci ‘importance d’un certain nombre de textes italiens : le culte du langage esthétique pratiqué chez les puissants religieux transalpins (parmi lesquels des jésuites), aussi imprégnés d’humanisme que de catholicisme tridentin, parvenait à donner un caractère spirituel à la parole travaillée. Toute cette culture acquise par Corneille préparait les répliques et les caractères des personnages de son théâtre.\nAvant et après la publication de ce livre, entre 1968 et 1984, Marc Fumaroli a composé beaucoup d’articles ou chapitres sur Corneille. Il en a rassemblé dix-huit dans Héros et orateurs. Rhétorique et dramaturgie dans l’œuvre de Corneille (Droz, 1990 ; 2e édition, revue et corrigée en 1996, à laquelle nous nous référons ici). L’ouvrage comprend cinq parties : Corneille fils de son œuvre ; Corneille et la Société de Jésus ; Corneille et l’Italie de la réforme catholique ; Corneille dramaturge et la rhétorique de l’humanisme chrétien ; de Pierre Corneille à Jean Racine. Ce livre précise ce que les riches investigations menées dans L’Âge de l’éloquence apportent à la compréhension de Corneille : on peut apprécier ainsi, dans l’article consacré à « Théodore vierge et martyre : ses sources italiennes » (p. 243-259) ce qu’a pu être, en plus de la dette contractée à l’égard d’auteurs dramatiques comme Bartolommei et Gottardi, celle qui l’a lié à Monseigneur Rospigliosi, « un des traits d’union entre la curie pontificale et la vie académique romaine » (p. 242) ; cet animateur de la cour ecclésiastique avait consacré un livret de dramma per musica à saint Alexis mais composa aussi une Santa Teodora, qu'il fit représenter dans le théâtre du beau palais des Barberini, et dont certains éléments dramaturgiques importants présentent des analogies évidentes avec la seconde tragédie chrétienne de Corneille, peut-être composée pour plaire à Mazarin, avec ses caractéristiques baroques. S'il semble difficile que Corneille ait pu accéder au livret lui-même, il est en revanche tout à fait plausible qu'il ait été informé des caractéristiques de ce spectacle et tout particulièrement des audaces avec lesquelles avait été traité ce que le poète considérait à coup sûr comme « un beau sujet ».\nDans sa préface, Marc Fumaroli a présenté modestement cet ouvrage de synthèse consacré à Corneille « comme un atelier plutôt qu’un livre », qui s’adressait aussi bien au lecteur savant qu’à l’éventuel metteur en scène de telle ou telle pièce ainsi qu’aux comédiens ; il ne prétendait pas traiter l’ensemble du théâtre cornélien.\nNéanmoins, tirée des pages 367-423 rédigées pour le tome III de l’Histoire littéraire de la France des Éditions sociales (1975), une vue d’ensemble sur la carrière de Corneille ouvre le livre et fait d’abord approcher l’auteur comme un héros à sa manière : elle évoque une ascension et une transformation sociales qui font d’un robin rouennais un écuyer grâce à la qualité de son œuvre littéraire ainsi qu’aux fréquentations qu’elle a permises, mais elle rappelle aussi que cette promotion n’a pas été obtenue sans combats, ni sans leçons amères ; elle souligne la fierté de l’écrivain, qui, parce qu’on l’a, à plusieurs reprises, blessé dans l’âme, n’hésitait pas à provoquer et qui développait un talent fou, appuyé sur une immense culture, pour prouver que sa dramaturgie avait raison de parier sur de nouvelles émotions ; cette fierté a amené Corneille à pratiquer une sorte de royauté de l’écrivain au point que, toujours préoccupé de la qualité des éditions (aspect qu’approfondiront quinze ans plus tard les études d’Alain Riffaud), il a décidé de publier l’ensemble de son œuvre sous la forme de trois majestueux volumes in folio.\nPuis c’est l’œuvre elle-même que nous fait découvrir le regard « fumarolien », en fournissant une sorte de précieux verre capable, tel celui du magicien Polistène chez Racan, de grossir certaines scènes pour qu’un type de comportement s’en trouve mieux distingué : celui des bergers, qu’on avait aimés dans les pastorales italiennes ou françaises, qu’elles fussent romanesques ou dramatiques. Pour Marc Fumaroli, qui consacre plus loin un chapitre, « Corneille lecteur de La Filli di Schiro » (p. 209-223), aux éléments que notre auteur a pu emprunter à l’œuvre de Bonarelli, élevé comme lui chez les jésuites, les personnages cornéliens les plus touchants conservent toujours un rapport à cet univers : il nous le fait percevoir constamment, de la pastorale urbaine des comédies à la tragi-comédie épique du Cid, dont les protagonistes, présentés comme « exilés du paradis pastoral par devoir » (p. 43), s’emploient, par toutes sortes d’efforts et d’exploits, à le retrouver, dans des œuvres de jeunesse dominées par l’amour. La pastorale urbaine se serait ensuite transportée dans l’Antiquité, à Rome et ailleurs, d’Horace à Pertharite, car il se trouve toujours, dans des dramaturgies sans cesse renouvelées et parfois spectaculairement brillantes, des personnages-pivots de l’action pour rêver de bonheur dans un milieu qui lui est hostile, par ses lois, par les tyrannies et les ambitions haineuses, et pour s’entêter, dans la souffrance, à faire triompher parmi les hommes des valeurs d’amitié, d’amour, de douceur, « ciments cosmiques de l’ordre divin » (p. 53) : Marc Fumaroli voit en Rodogune une « pastorale enchâssée dans une tragédie sénéquienne » (p. 246), une « dramaturgie de la liberté » dans laquelle s’entremêlent « tragique païen et tragique chrétien » (II, 6, p. 170-208) ; la fusion de l’amour divin et de l’amour profane et pastoral s’opère même dans deux tragédies chrétiennes (Polyeucte et Théodore) pour n’aller plus jamais aussi loin, cette fusion n’étant guère appréciée en France. Enfin les dernières tragédies confrontent des êtres cyniques et calculateurs à des nostalgiques du paradis perdu, qui, malgré un haut rang et des exploits militaires à leur actif, n’espèrent plus le retrouver que dans la mort ou à la veille de celle-ci, et qui veillent à conserver une sorte de pureté. Marc Fumaroli n’hésite pas à révéler les aspects pastoraux paradoxaux d’une pièce considérée comme emblématique de l’œuvre de Corneille, Sertorius, l’exemple de la pièce politique, genre auquel certains critiques des décennies précédentes avaient réduit le théâtre tragique cornélien. Le repérage de cette douceur pastorale a considérablement renouvelé la lecture du théâtre de Corneille dont l’ensemble des comédies a été réhabilité, et dont les tragédies sont apparues moins monolithiques, l’héroïsme se trouvant par-là plus partagé, beaucoup de héros moins proches du surhomme, et le stoïcisme moins inflexible.\nSi nous tenons ici à évoquer ce livre fondamental, nous n’entendons pas ici en résumer l’ensemble. Les membres du Mouvement Corneille sont chaleureusement invités à exprimer dans les pages de ce site ce que la recherche de Marc Fumaroli a apporté à la leur.\nPour ma part, en qualité de présidente du Mouvement, je voudrais souligner combien ont été importantes pour moi les réflexions communiquées dans Héros et orateurs par ce grand maître, et particulièrement celles qui sont consacrées à « Corneille dramaturge et la rhétorique de l’humanisme chrétien » (p. 261-492). Orfèvre lui aussi en matière de rhétorique, Marc Fumaroli écrivait des phrases qui résonnaient dans mon souvenir à chaque nouvelle lecture d’une œuvre cornélienne : « Le dépouillement extérieur crée les conditions favorables au développement somptueux du verbe rhétorique dont la finalité est de créer dans l’esprit du spectateur auditeur le relief de la vision intérieure » (p. 298).\nLes pages écrites sur « Rhétorique et dramaturgie dans L’illusion comique » (p. 261-287) invitent notamment à étudier le rapport qui existe entre rhétorique et dramaturgie avant celui qui lie philosophie et dramaturgie (Marc Fumaroli ne néglige pas pour autant cet aspect et l’aborde dans un de ses plus beaux chapitres : «L’héroïsme cornélien et l’éthique de la magnanimité », aux pages 323-349) ; or cette étude de L’Illusion comique, perçue comme jeu de miroirs entre parole oratoire et parole dramatique, m’est particulièrement revenue à l’esprit au moment où je travaillais à l’édition critique de « cet étrange monstre » pour le Tome II du Théâtre de Corneille publié par les Classiques Garnier (2017). Marc Fumaroli envisage le magicien Alcandre à la fois comme un dramaturge et un orateur - qui use davantage des émotions et du plaisir que du raisonnement pour mieux emporter l’adhésion, en vue de modifier les comportements, et contribue subtilement à l’éthique de cette manière -, et il perçoit dans la pièce une « ascension morale » du personnage principal, le jeune Clindor. Une telle approche me séduisait dans la mesure où cette ascension s’opérait par l’exercice du métier de comédien mais j’éprouvais une sorte de réticence à appréhender la figure centrale et si particulière de la pièce comme un héros vraiment susceptible d'être abordé de la même manière que les autres personnages.\nMarc Fumaroli souligne à juste titre l’ascèse que le passage par la prison constitue pour ce personnage brillant, mais volage et désinvolte, qu’est Clindor, qui découvre dans ce moment propice à la pause et à l’introspection, sa vérité sentimentale (c’est la seule pensée d’Isabelle qui le réconforte) mais aussi, souterrainement, l’état qui lui convient, son métier : celui de comédien, qui lui permet de changer dans la permanence. Je me suis simplement posé une question devant la rapidité et la radicalité de cette métamorphose – Marc Fumaroli emploie même le terme de « conversion » –, en rapport, justement, avec le maniement du langage : s’agit-il bien à l’acte III et à l’acte IV du même héros ou, plus exactement, du même personnage ? Les traits du visage de Clindor, son costume (sans doute simplifié) restent les mêmes, certes ; mais son rôle ? La cohérence de son "caractère", indispensable à la notion d'évolution, n'a-t-elle pas quelque chose de brillamment factice ?\nDans un article stimulant (« Les genres de L’Illusion comique : pièces possibles et genres fantômes », Corneille. Le Cid. L’Illusion comique, Études réunies par H. Baby, SEDES, 2001, p.9-29), Bénédicte Louvat-Molozay et Marc Escola, attentifs, dans le sillage de Georges Forestier, aux questions de dramaturgie et aux jeux des genres, avaient recensé tous les genres dramatiques sollicités dans ce qui, au total, constitue une comédie. Marc Fumaroli avait, au reste, souligné dans son chapitre combien Isabelle se complaisait, elle, à l’excès dans le registre tragique, révélant alors des capacités d’actrice, tandis que Lise la ramenait à l’efficace et plaisante comédie.\nEt si les actes II à IV n’étaient, à la manière d’une commedia all’improviso, qu’un enchaînement d’improvisations pour lesquelles les comédiens puisent dans leur répertoire, dans tout ce qu’ils ont déjà joué, comédies urbaines, tragi-comédies, comédies à types fixes ? Et, plus fascinant encore, s’il s’agissait d’une succession de flashes portés sur des scènes appartenant à des pièces différentes et que l’auteur-magicien s’est plu à coudre les unes aux autres ? Certes, Alcandre ne signale une représentation qu’après l’évasion de Clindor organisée par Isabelle et Lise à la fin de l’acte IV. Cependant, il n’est pas interdit de penser que les événements des actes II, III et IV sont, eux aussi et déjà, re-présentés, peut-être même à des dates différentes, et sur des scènes variées, la tragédie sentimentale de l’acte V constituant de toutes les manières, qu’il s’agisse jusque-là d’une seule pièce faite de bric et de broc, ou d’une succession d’extraits de représentations raccordés par le seul puissant Alcandre, un moment de « théâtre dans le théâtre », dans un troisième niveau de mise en abyme. Le vieux mage, qui reste bien vague sur «le meilleur destin » qui a conduit le fils prodigue de Paris à Bordeaux, ferait ainsi voir la vie de Clindor hors planches dans les seules scènes 2 et 3 de l’acte I et la scène 6 de l’acte V. On peut rappeler les vers 1341-1344 prononcés par le magicien pour désigner l’action des actes II à IV :\nÀ vos yeux étonnés leurs amours et leur fuite\nN’étant pas destinés aux hautes fonctions\nN’ont point assez d’éclat pour leurs conditions.\nIl est bien question ici de « représentation ». Certes, il s’agit d’abord de celle des fantômes suscités par Alcandre mais les fantômes peuvent bien se faire d'emblée acteurs si Clindor et ses proches sont déjà en train de jouer ! Jamais en effet, Clindor, même après sa « conversion » en prison, ne révèle à Isabelle qu’il est fils de Pridamant, ce qui peut signaler qu’on se trouve déjà dans un second niveau d’enchâssement : le nom de La Montagne, qui est justement un nom de théâtre, notamment dans Le Roman comique de Scarron, et qui fait songer au comédien Montdory, d’origine auvergnate - d'où son nom, tiré du Mont Dore - semble constituer la vérité du fils recherché dès que le magicien lui donne lui parole : « Il a caché son nom en battant la campagne », comme les comédiens des troupes itinérantes… Par ailleurs, même si les vêtements montrés au père éploré à la fin de l’acte I sont des toilettes de Grands, identifiées a posteriori comme costumes de comédiens quand le rideau se relève à l’acte V sur les acteurs tragiques comptant leur recette, il n’est nullement certain que Clindor, Lise, et Isabelle n’en portent que de tels quand ils sont en scène. Il est douteux que le héros et ses compagnons ne jouent que la tragédie et qu’ils aient commencé leur carrière dans la pratique de ce genre particulièrement digne. Celle à laquelle Alcandre fait assister Pridamant semble s’inspirer des épisodes précédemment montrés de la vie de son fils et de son entourage, mais on peut fort bien supposer que lesdits épisodes ne sont que des scènes jouées par ce dernier et par sa troupe au cours des dix ans pendant lesquels son père l'a cherché et après ses expériences parisiennes, qui ont toutes à voir avec le spectacle et avec le langage : les rôles s'inspirent sans doute pour une part d'éléments du réel vécu, mais qui sont recomposés et donnés dans quelque désordre, car Isabelle vole son père comme Clindor a volé le sien, et il ne serait pas fort étonnant que le peu scrupuleux jeune homme ait connu effectivement la prison, mais après avoir gagné de l’argent de manière malhonnête, et s’en soit tiré par une fuite dont le souvenir un peu romancé serait représenté en fin d’acte IV ; d'autres cependant, comme le duel avec Adraste, peuvent avoir été commandés par le seul goût du public pour les combats de tragi-comédies. Matamore ne joue certes pas dans la tragédie finale, mais on reconnaît son type comique fixe dès l’acte II, ce qui signale son appartenance à la troupe. Avant de projeter sous les yeux de Pridamant l’existence de Clindor, Alcandre a pris cet engagement :\nLorsque de ses amours vous aurez vu l’histoire\nJe veux vous le montrer plein d’éclat et de gloire,\nEt la même action qu’il pratique aujourd’hui.\n« Et », mais non pas « puis », tandis que l’emploi du terme « histoire » peut référer à un récit réélaboré.\nIl me semble qu’il n’y a pas solution de continuité entre l’approche de Marc Fumaroli et cette hypothèse. D’abord Clindor s’est incontestablement assagi en exerçant le métier de comédien par rapport à l’époque où il tâtait de tous les métiers et on a bien affaire à une apologie du théâtre, qui rend sa profession honorable. Par ailleurs, on ne peut nier les capacités de métamorphose de Clindor, mais il est permis de penser qu'elle est avant tout acquisition intellectuelle, étude et connaissance de l'âme humaine, l'acteur, si l'on suit le Paradoxe sur le comédien de Diderot, devant même éviter de ressentir trop fortement lui-même les émotions qu'il mime ; à Paris, Clindor, qui aime faire danser un singe au faubourg Saint-Germain, qui se montre capable d’emprunter à tous les registres de langage, qui a le don de la parole oratoire, sachant écrire « des chansons pour Gautier, des pointes pour Guillaume », vanter le mithridate, et s’exprimer dans la langue du Palais de Justice, où il se fait « solliciteur », aurait bien pu se rendre au populaire théâtre de Bourgogne, et décider de devenir La Montagne pour gagner bien sa vie en exploitant à la fois son talent et ses observations de spectateur. Un grand acteur peut jouer toutes sortes de rôles... surtout quand de bons auteurs dramatiques en fournissent les théâtres. Certes, les rôles tragiques semble être mieux considérés que les autres : s'ils requièrent une bonne observation et une excellente technique pour donner l'impression de reproduire le réel en procurant des émotions, exigent-ils pour autant une plus belle intériorité du comédien ? Nous pensons que l’habile Alcandre, pour apaiser Pridamant, ne lui révèle nettement que la carrière d'acteur tragique de Clindor parce que l'acteur tragique était alors mieux considéré et que ce genre digne avait le vent en poupe. Dans cette édition des Classiques Garnier, nous avons proposé, par l'extension de la place de la représentation dans cette étrange pièce, de voir en le jeune héros de L’illusion comique, l’emblème fascinant de la palette des rôles susceptibles d'être créés par Corneille, La gravité qu'il gagne en fin de comédie en pratiquant le monologue, dont Lise montre par ailleurs dès la scène 6 de l'acte III qu'elle peut elle aussi le dominer pour exprimer des désirs de vengeance et des hésitations, apparaît en rapport avec la composition récente de Médée, et le projet du Cid. Clindor, à l'instar de ses compagnes Lise et Isabelle, peut tout jouer et se montre comme à disposition, à la date de 1636, de toutes les potentialités du héros cornélien, avec sa part pastorale, spirituelle, sa recherche ou sa nostalgie du paradis perdu, son langage tantôt imposant tantôt dépouillé. Il pourra jouer des conversions, notamment celles qui font passer de la magnitudo animi à la magnanimitas.\nContinuer de dialoguer avec les propos toujours stimulants de Marc Fumaroli, c’est continuer de faire vivre sa pensée.\nPrésidente du Mouvement Corneille\n4. Appropriations de Corneille\nsous la direction de Myriam Dufour-Maître\nFaisant suite aux collectifs Corneille après Corneille1, Corneille des Romantiques2, Pratiques de Corneille3, et Héros ou personnages ? Le personnel du théâtre de Pierre Corneille4, ce nouvel ouvrage examine plus largement la place de Corneille dans la culture, les multiples façons dont les époques successives se sont emparées de son œuvre, ont construit sa figure d’auteur, son nom, et les ont incorporés non seulement à la vie même des lettres, mais aussi de la langue, de la cité, de la nation, de l’imaginaire collectif. Le terme d’« appropriation » voudrait rendre compte de cette activité protéiforme et transformatrice par laquelle un auteur et son œuvre deviennent « nôtres ».\nLes vingt-deux contributions du volume lancent ainsi des coups de sonde dans un immense corpus rayonnant en tous sens autour de Corneille, qui comprend les interventions sur le texte cornélien (coupes, censures, extraits, réécritures), les imitations, suites, pastiches, parodies et travestissements, les adaptations, hybridations, narrativisations, les traductions, les apparats critiques et démarches didactiques, mais aussi la masse immense des pièces de circonstance, dramatiques ou lyriques, qui ont célébré Corneille et son œuvre, les commémorations et les « fêtes à Corneille », les maisons-musées, la publicité, etc. : autant de façons de lire, d’interpréter, mais aussi d’entretenir avec l’auteur, sa figure et son œuvre une relation constituante de valeurs et d’identité(s), un lien affectif et un dialogue créateur.\nMenacée par la révérence autant que par la déshérence, la réception des classiques appelle des transactions multiples entre le texte-source et ses recréations, conçues comme autant de relances de la relation esthétique, au sens premier, en même temps qu’un dialogue avec l’ensemble de l’héritage interprétatif. À la fois amoureuse et analytique, l’appropriation ainsi dialectisée fait écho à l’éthique de la poétique cornélienne, où l’admiration (la surprise donc, le choc quasi physique) se trouve contrebalancée par le retour réflexif attendu du spectateur.\nS’approprier une œuvre exige enfin – et c’est l’essentiel peut-être – que, nous heurtant avec courage à l’énigme qu’elle nous oppose, nous lui permettions aussi de s’emparer de nous et de nous modifier.\nCEREdI, Université Rouen-Normandie\n1 Corneille après Corneille, 1684-1791, Myriam DUFOUR-MAÎTRE [dir.], XVIIe siècle n° 225, octobre 2004.\n2 Corneille des romantiques, Florence NAUGRETTE et Myriam DUFOUR-MAÎTRE [dir.], Rouen, PURH, 2006.\n3 Pratiques de Corneille, Myriam DUFOUR-MAÎTRE [dir.], Rouen, PURH, 2012.\n4 Héros ou personnages ? Le personnel du théâtre de Pierre Corneille, Myriam DUFOUR-MAÎTRE [dir.], Rouen, PURH, 2013.\n• Myriam Dufour-Maître Remerciements\n• Le Festival Corneille de Barentin (1956-1975) et le Mouvement Corneille\n• Myriam Dufour-Maître Introduction\n- Sylvain Ledda Polyeucte, ou comment mettre en scène la violence ?\n- Hélène Merlin-Kajman Comment déterminer ce qui est « religion » en littérature ? Réflexions à partir du cas de Polyeucte de Corneille\n- Liliane Picciola De la « seconde Médée » à la « mamma souveraine […] suscitant l’horreur et le rire » : Rodogune au Petit Montparnasse en 1997\n- Jacques Téphany Corneille, l’autre fondateur du TNP\n- Roxane Martin Horace à l’épreuve des révolutions : les remaniements du texte et l’édification d’un Corneille patriote (1789-1799 vs 1848)\n- Claire Carlin L’Illusion comique sur la scène du monde anglophone, entre traduction et « adaptation libre »\n- Cécilia Laurin L’Illusion comique, « entre Platon et Hollywood » ? Du théâtre du monde au cinéma du monde : autour du film Illusion de M. A. Goorjian\n- Julia Gros de Gasquet Filmer L’Illusion comique, réécrire Corneille ? À propos du film de Mathieu Amalric à la Comédie-Française (2010)\n- Noëmie Charrié Le rêve d’une réappropriation : Othon sur les écrans\n- Jean-François Lattarico De l’Horace (1641) à l’Orazio (1688). Prémisses de la réforme dans le premier dramma cornélien per musica\n- Sarah Nancy Le Cid de Massenet, Gallet, d’Ennery et Blau : une appropriation amoureuse\n- Judith le Blanc « Foire ! l’unique objet de mon ressentiment ! » : appropriations parodiques de Corneille aux XVIIe et XVIIIe siècles\n- Françoise Court-Perez Gautier et la langue de Corneille : Le Capitaine Fracasse, un « ricochet qui fait bouquet »\n- Mariane Bury Le Corneille des historiens de la littérature au XIXe siècle\n- Michal Bajer Les contextes de la traduction. L’établissement de la tradition cornélienne en Pologne au tournant romantique : discours critique, pratiques éditoriales, péritextes\n- Lise Forment Roland Barthes, Sans Corneille : les « résons » politiques d’un silence critique\n- Bénédicte Louvat « L’invention » du dilemme cornélien\n- Jean-Yves Vialleton Les exemples rhétoriques empruntés à Corneille et la construction de la mémoire collective\n- Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval Un Corneille à l’usage de la jeunesse au tournant des XVIIIe et XIXe siècles : quelques jalons\n- Beate Langenbruch Corneille, auteur de concours\n- Hélène Bilis Corneille aux États-Unis, ou quel « auteur classique » pour les campus américains ?\n- Marie-Clémence Régnier Appropriations littérales et littéraires de Pierre Corneille en sa maison de Petit-Couronne : l’exemple du livre d’or du musée\n5. Une lecture cornélienne de la Phèdre de Racine ?\nUN ARTICLE DE MYRIAM DUFOUR-MAÎTRE\nCorneille, Racine, Echenoz :\nà propos de la Phèdre mise en scène par Brigitte Jaques-Wajeman\n(Les Abbesses, 8-25 janvier 2020)\nQui, mieux que Brigitte Jaques-Wajeman, pouvait reconduire le trop fameux parallèle Corneille-Racine en lui donnant une force démonstrative renouvelée ? Qui, mieux que Jean Echenoz, pouvait proposer de la trop célèbre tragédie de Racine une réécriture si accordée à notre temps ? Son dernier roman, Vie de Gérard Fulmard (Éditions du Seuil, 2020), en réinterprète ironiquement le tragique.\nLa présentation par Brigitte Jaques-Wajeman de sa récente mise en scène de la Phèdre de Racine souligne le contraste entre les deux dramaturges, dont elle a monté respectivement dix pièces pour Corneille, et deux pour Racine, Britannicus en 2004 et cette Phèdre incandescente :\n« Il y a chez Corneille, écrit la metteuse en scène, un formidable goût de la vie, un assentiment à la vie quelles que soient les circonstances dans lesquelles il plonge ses personnages. Sa vision du monde, aussi pessimiste soit-elle, n’atteint pas le noyau de l’être. Les femmes, par exemple, sont des combattantes, soit pour défendre leur amour, soit pour s’en déprendre. […] Quelle que soit la situation, aussi humiliante ou dégradante soit-elle, elles trouvent moyen de faire de leur malheur une arme et d’exercer leur liberté, même se sachant condamnées. Elles forcent l’admiration. […]\nChez Racine, c’est tout le contraire et particulièrement dans Phèdre. Le désir emporte tout. Impossible de lui résister. Le combat est perdu d’avance. Il provoque une sorte d’ensauvagement soudain. […] L’amour est un ravage chez Hippolyte d’abord, puis chez Phèdre. Il détruit en un instant la belle construction du moi. […] À la différence de Corneille, chez Racine, le noyau est atteint. » (programme du spectacle, p. 3)\nC’est bien en effet au spectacle de la destruction, menaçante ou achevée, du « noyau » des êtres que nous convie cette mise en scène de Phèdre, pour laquelle Brigitte Jaques-Wajeman a travaillé avec François Regnault, Clément Camar-Mercier et Pascal Bekkar.\nUn pan de mur en arc-de-cercle, en fond de scène, dissimule aux personnages et aux spectateurs la ligne de fuite, un horizon maritime juste suggéré par les lumières virtuoses de Nicolas Faucheux. Au sol, un sable noir : l’arène est esquissée où, convoqués par la parole, seront lâchés les monstres visibles et invisibles, et leurs victimes, les mêmes évidemment. Cette simplicité, qui naît en partie du dépouillement de l’espace de jeu, met en valeur la complexité du texte, ne laissant aucune échappatoire par le spectaculaire, comme le proclament les ornements de Phèdre jetés à terre. On entend toutes les subtilités, tous les méandres du texte : pas un vers qui ne prenne son sens. Et pas un personnage qui ne fasse l’objet d’un éclairage puissant et nouveau.\nTout en blanc virginal, Aricie (Pauline Bolcatto) se tient droite au milieu du désastre annoncé. Sa grâce courageuse, sa lucidité ardente en font une héroïne quasi cornélienne : fière de sa conquête d’un cœur invincible, déchirée entre le dégoût de se faire accusatrice et l’urgence du péril, elle n’a rien ici d’une victime passive. Comme chez Corneille, c’est le couple amoureux qui offrirait la voie du salut, ici à jamais dévastée et interdite par la folie passionnelle. Hippolyte, dont le rôle porté avec sensibilité par Raphaël Naaz reçoit ici sa juste part, c’est-à-dire principale, fuit, veut fuir, ne pourra fuir à temps. Naïf, empêtré et fougueux, le voilà déshabillé par Phèdre de son cache-poussière de cow-boy, tétanisé par ses avances « horribles », terrassé au sens propre par l’aveuglement d’un père vénéré, expulsé enfin, pendant que Phèdre, mains sanglantes, tente d’arracher d’elle la créature monstrueuse, invisible, de son désir.\nŒnone est diabolique et humaine, parce qu’humaine, dévorée par la passion comme tous les autres. Son attachement animal à sa Phèdre bouleverse, et l’interprétation intense de Sophie Daull hisse ce second rôle à la hauteur des premiers. Pascal Bekkar donne même densité au personnage de Théramène : comme privé de tout ressort, mécanique, terrifiant de rage et de douleur contenues, son récit de la mort d’Hippolyte échappe à tous les écueils du morceau de bravoure que chacun a appris par cœur autrefois, pour laisser le spectateur au bord de vraies larmes.\nLe Thésée tueur de monstres, que joue Bertrand Pazos avec une énergie de vieux lion, revient en son royaume avec la sauvagerie même dont il a cru, sur les pas d’Hercule, purger la Grèce. Raphaèle Bouchard enfin, constamment lascive, au bord de l’abandon, de la rupture, le corps en torsion, insuffle au personnage de Phèdre une énergie érotique à la hauteur de sa démesure. Ce jeu puissant, dont on doit saluer l’audace, incarnation si juste du feu qui la dévore, fait oublier avantageusement toutes ces Phèdres solennelles et languissantes, exténuées d’avance, ou ridiculement hystériques, et se parachève en une trouvaille magnifique au dénouement : Phèdre, qui traditionnellement se traîne mourante sur la scène, arrive au contraire en majesté, poudrée glacée lamée d’or, et prononce en souriant sa dernière tirade, illuminée par la joie de mourir, par la gloire ultime de l’expiation, les entrailles dévorées par le poison comme elles étaient dévorées par le désir. Dans un aplomb de soleil croissant jusqu’à l’incandescence, elle s’élève enfin, et ressemble alors invinciblement à Médée, dont elle est la parente, et qui fut le premier personnage tragique choisi par Corneille.\nMais il suffit, pour se convaincre (à nouveau) de l’immense différence entre les deux grands tragiques classiques, de comparer brièvement deux suicides féminins, celui de Sophonisbe chez Corneille (1663), et celui de Phèdre. Toutes deux ont aimé, brûlé, trahi, jalousé jusqu’à la faute impardonnable, toutes deux viennent de prendre le poison libérateur, mais on ne saurait prononcer ultimes paroles plus dissemblables. Le suicide de Sophonisbe, reine de Carthage, la délivre du péril de figurer au triomphe des Romains :\nDites à Scipion qu’il peut dès ce moment\nJ’ai dû [j’aurais dû] livrer leur femme à cette ignominie ;\nMais j’en ai dû sauver la fille d’Asdrubal,\nEt n’étant plus à moi je meurs toute à Carthage,\nDigne sang d’un tel père, et digne de régner,\nSi la rigueur du Sort eût voulu m’épargner.\nLa mise en scène a supprimé ici les derniers vers de Thésée. Quand Auguste confiait aux siècles à venir le souvenir de sa clémence sublime et abolissait dans l’oubli tous les crimes, les siens compris, le roi d’Athènes reste impuissant à ordonner l’amnésie volontaire : « D’une action si noire / Que ne peut avec elle expirer la mémoire ? » En l’absence pourtant de ces derniers vers, qui font peser sur les enfants de Phèdre une menace diffuse, jamais peut-être l’enjeu dynastique de la tragédie de Racine n’a été si bien exposé que dans cette mise en scène. Le souci de l’État demeurerait central chez Corneille, et une occasion possible de salut, Œnone s’en souvient : « Le roi n’est plus, Madame, il faut prendre sa place » (I, v), puis « Ne vaudrait-il pas mieux, digne sang de Minos, / Dans de plus nobles soins chercher votre repos, / Contre un ingrat qui plaît recourir à la fuite, / Régner, et de l’État embrasser la conduite ? » (III, i). Mais cette élévation, cette sublimation est impossible à Phèdre : chez Racine, la passion et la faute écrasent littéralement les personnages au sol. Chez Echenoz, elle les vautre sur le canapé : le président Terrail n’a plus aucun désir de diriger le parti qu’il a fondé.\nChez ces trois auteurs, la « politique » est toujours moyen de manipulation : mais chez les deux derniers, à la différence de Corneille, plus aucune dignité monarchique ne vient s’opposer à ses manœuvres, pire, à la totale désinvolture de son exercice. Phèdre, venue défendre le trône de son fils, oublie littéralement en chemin ce prétexte d’un entretien avec Hippolyte (II, v, 695-697), avant de projeter d’offrir à celui-ci cette même couronne (III, i). Thésée n’agit qu’en époux outragé, en père dénaturé par la haine, jamais en roi : diadème et main de justice seraient pour son rôle des accessoires incongrus.\nOn sait l’art consommé avec lequel Brigitte Jaques-Wajeman fait surgir le rire au cœur de la tragédie : le spectateur fidèle l’a éprouvé maintes fois à ses représentations de Nicomède, de Sophonisbe, de Polyeucte même. Ici encore, le public ose (timidement) rire à cette réplique en effet comique d’Œnone, à l’annonce de la mort de Thésée : « Vivez, vous n’avez plus de reproche à vous faire. / Votre flamme devient une flamme ordinaire » (I, v). Ce comique de la platitude, qui prive brutalement la passion de sa flamboyance transgressive, n’a pas échappé à Echenoz évidemment. Dans une configuration sexuellement inversée, où le vieux président convoite sa belle-fille, l’annonce de la mort de la mère attire ce constat :\n« Oui, dit Pannone, je ne voudrais pas être brutal mais il y a deux choses à considérer. Bon, dit Terrail, vas-y.\nLa première, s’avance Pannone, c’est que ça change tout. Vous n’avez plus de reproche à vous faire, je veux dire à propos de la petite Louise […] Parfaitement, scande Pannone. Nicole est morte, c’est terrible mais elle est morte et il faut voir les choses en face. Votre sentiment devient ordinaire. Silence. » (p. 94)\nUne flamme ordinaire ? jamais ! pourrait se récrier Phèdre. Si la vertu cornélienne est devenue impossible, indésirable même à force d’être suspectée par les augustiniens, la soif d’absolu n’a pas abdiqué, elle se tourne simplement vers les enfers, elle descend au labyrinthe. Racine ne peint pas les hommes tels qu’ils sont, ni les femmes, mais tels qu’ils ou elles deviennent, consentent, aspirent et conspirent à devenir au cœur de la passion, de la déréliction : de pures flammes noires, tordues par le désir et la honte, étouffées par le désespoir. « Vous nourrissez un feu, qu’il vous faudrait éteindre », accuse Œnone (III, i. Nous soulignons).\nCet héroïsme de la destruction est précisément l’objet, entre autres, de l’ironie dissolvante et tendre d’Echenoz : toute vergogne est bue, et si le cynisme n’a pas encore conquis tout le monde, le péché a déserté la scène depuis si longtemps que nulle trace n’en demeure, si ce n’est dans la lassitude des transgressions qui n’en sont plus. Si chez Corneille « le noyau dur de l’être » reste hors de toute atteinte, si la passion l’entame ou le détruit chez Racine, il est tout simplement inexistant dans l’univers peint par Echenoz. Le ciel a beau nous tomber sur la tête, un enlèvement politique suivi d’assassinat agiter un parti insignifiant, un monstre froid faire injustice divine, rien au fond ne vient plisser durablement la surface étale de l’existence, briser l’incuriosité et encore moins donner un sens à la mort, le ciel n’étant peuplé que de satellites et de leurs dangereux débris. L’art de la narration détachée qu’on avait admiré dans 14 atteint ici un sommet et l’ironie d’Echenoz, visant aussi la montagne de gloses sur Phèdre, englobe son roman lui-même (voir l’incipit !), et son lecteur apprenti-détective, s’il lui prenait l’envie de faire le malin avec ses déductions. Restent l’absurde, démailloté de tout emballage philosophique, une tendre indulgence pour la médiocrité humaine et le défi de la description, relevé avec un talent jubilatoire.\nEst-ce alors forcer le parallèle que de juger quelque peu cornélienne, au fond, cette relecture de Racine ? Non qu’il s’agisse d’opposer un volontarisme pseudo-héroïque et pseudo-cornélien à la fatalité passionnelle racinienne. Mais Phèdre, et nos lectures fascinées de Phèdre, revues à la lumière de L’Illusion comique peut-être, pour les acteurs sans le savoir que nous demeurons, et qui pourtant pourraient, sous le hasard tragique ou bouffon, reconnaître leur volontaire « ignorance des causes » (quatrième de couverture).\nMyriam Dufour-Maître, avec la collaboration de Jacqueline Milhit\n Signalons, de François Regnault, fidèle compagnon de route de Brigitte Jaques depuis le début de sa carrière, son dernier opus, qui porte le beau titre de Une Mémoire. Nouveaux écrits sur le théâtre (Paris, Riveneuve / Archimbaud, 2018).\n Menace que confirme la décision finale de Thésée d’adopter Aricie : « Que malgré les complots d’une injuste famille / Son amante aujourd’hui me tienne lieu de fille. » (V, derniers vers). Comme l’indique Hippolyte à l’acte II ii, la seule survivante des Pallantides a plus de droits au trône d’Athènes que le fils de Phèdre.\nPublication: Beau numéro de Littératures classiques sur La Mesnardière - par Webmaster Corneille le 08/03/2021 @ 10:32\nn° 103 - La Mesnardière,\nun lettré de cour au XVIIe siècle\nAuteur : Carine BARBAFIÉRI, Jean-Marc CIVARDI, Jean-Yves VIALLETON (coord.)\nN° ISBN : 978-2-8107-0723-2\nFormat et nombre de pages : 16 × 24 cm - 266 p.\nJean-Marc CIVARDI est maître de conférences à l'université Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Université Paris-Saclay\nLa revue est disponible sur :


EBM-PAPST SARL, Ventilateurs industriels, Motoréducteurs, moteurs d'entrainement, sur EUROPAGES.\nEUROPAGES > Ventilateurs industriels > EBM-PAPST SARL\nPartenaire idéal pour l'aéraulique et les technologies d'entraînement\nEBM-PAPST SARL est votre partenaire idéal pour l'aéraulique et les technologies d'entrainement.\nBasée à Obernai, à proximité de Strasbourg, EBM-PAPST SARL assure pour la France la commercialisation, le soutien technique et, la logistique de la vaste gamme des produits EBM-PAST.\nNotre devise au quotidien: appréhander et comprendre les attentes de nos clients, mobiliser nos efforts afin de leur offrir la solution toujours parfaitement adaptée à leurs besoins, et ce dans un large éventail d'applications et d'industries différentes.\nPour nos clients, EBM-PAPST est associé à la notion de haute qualité et notre philosophie-etre au plus proche du client et rester le meilleur en termes d'innovation et de fiabilité est connu de tous. Notre capacité à maitriser tous les stades de la fabrication, de la conception, la logistique jusqu'au service après-vente, nous permet de proposer toute une gamme de produits hautement compétitifs.\nle nouveau diffuseur ebm-papst\nNouveau moteur ebm-papst\nDes viroles de ventilateurs en biomatériau\nventilateurs à flux diagonal\n1 rue Mohler\nN° de TVA FR65380172635\nhttp://www.ebmpapst.fr/ Envoyez un message


Home Inn (Yancheng Yanma Road) - Hotels Yancheng\nHôtel pas cher > Hôtels par pays > Hôtel Chine > Hôtel Yancheng > Home Inn (Yancheng Yanma Road)\nHome Inn (Yancheng Yanma Road)12 Yanma Rd, Yancheng, Chine Voir la carte\nDescription de l'hôtel : Home Inn (Yancheng Yanma Road)EquipementsPhotosCarteStreet viewDisponibilité et prix\nHome Inn (Yancheng Yanma Road), retrouvez les photos, descriptions, cartes et avis et comparez les prix des hotels 2 étoiles à Yancheng, Chine.\nDescription de l'hôtel : Home Inn (Yancheng Yanma Road)\nCet hôtel se trouve à Tinghu, et offre une blanchisserie, des coffres et un service de réveil.Les prestations de l'hôtel comprennent un parking et des ascenceurs.Les chambres de l'hôtel sont bien équipées et offrent des chaînes câblées/satellite, des chaussons et un plateau/bouilloire. Côté divertissement, elles disposent d'une télévision.Les clients de l'hôtel peuvent prendre un petit-déjeuner complet servi tous les matins.Les sites touristiques accessibles depuis l'hôtel incluent Former Residence of Songcao et Ancestral Hall of Lu Xiufu. Le trajet en voiture jusqu'à New Fourth Army Memorial Hall et Yandu Park prend environ 10 minutes.\nGénéralClimatisation, Chambres non fumeur, TV par câble / satellite, Machine à café/thé, TVServicesAscenseur, Coffre-fort, Service de réveil, Blanchisserie, BureauParkingParking\nLes utilisateurs ayant consulté "Home Inn (Yancheng Yanma Road)" ont également consulté ces hotels 2 étoiles à Yancheng :


Une conversation entre villes jumelées | les Abattoirs\nLes Abattoirs et Atlanta Contemporary\nAtlanta Contemporary (Atlanta, Géorgie) et les Abattoirs s'associent pour une conversation dynamique virtuelle, sur le réseau Zoom, entre leurs directrices générales Veronica Kessenich et Annabelle Ténèze.\nLa conversation portera sur la manière dont les directrices gèrent leurs organisations respectives en ces temps sans précédent, en mettant l'accent sur la pertinence de la promotion de l'art et des artistes contemporains pendant COVID-19.\nPar ailleurs, les directrices évoqueront la manière dont leurs organisations font face à l'importance de l'égalité des sexes et de la lutte contre le racisme et l'inégalité.\nEn outre, cet événement sera l'occasion de promouvoir davantage l'amitié et la compréhension culturelle entre Atlanta et Toulouse, qui sont des villes jumelées depuis 1974.\nCet événement est co-organisé par Atlanta Contemporary, les Abattoirs, le bureau des services culturels d'Atlanta de l'Ambassade de France aux Etats-Unis, la ville de Toulouse et le bureau du maire des affaires culturelles de la ville d'Atlanta.\nInscription à la conférence et utilisation de Zoom\nInscrivez-vous ici à la réunion et recevez un lien pour la rejoindre\nLes utilisateurs de Zoom peuvent se joindre à la conférence via un chat audio, vidéo et textuel pendant la partie de conversation ouverte de la conférence.\nLe nombre de participants à Zoom est limité à 100 personnes.\nGuide de conversation Zoom\nLes utilisateurs non avertis peuvent regarder cette vidéo\nRègles lors de la conférence Zoom\n- Les utilisateurs de Zoom entreront dans la conversation avec l'audio et la vidéo en sourdine.\n- Veuillez rester en sourdine jusqu'à la partie ouverte de la conversation. Nous vous promettons que nous voulons vous parler !\n- Commencez par vous présenter avec votre nom et vos pronoms.\n- Partagez la parole\n- Soyez conscient que d'autres personnes se joindront à vous pour poser des questions et faire des commentaires.\nEn tant que directrice générale, Veronica Kessenich gère les missions et le plan stratégique d'Atlanta Contemporary, en coordonnant la programmation artistique avec un ensemble de conservateurs indépendants et de partenaires de programme. Veronica Kessenich a rejoint Atlanta Contemporary en juin 2013 en tant que directrice du développement et a été nommée au poste de directrice générale en juillet 2015. Elle a rédigé et mis en œuvre la subvention du Fonds de capitalisation qui a permis à Atlanta Contemporary de passer à la gratuité et qui, depuis sa mise en œuvre, a vu une transformation radicale de la fréquentation annuelle - une augmentation de plus de 109 %. Elle est diplômée de l'Université de St Andrews (Écosse) où elle a obtenu son diplôme de premier cycle au Saint Mary's College dans l'Indiana. Elle enseigne également au Agnes Scott College dans le département d'art en tant que professeur adjoint en histoire de l'art.\nAncienne élève de l’Ecole nationale des Chartes et de l’Institut national du Patrimoine (Paris), Annabelle Ténèze est conservatrice en chef du patrimoine et directrice générale des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse depuis 2016. Annabelle Ténèze a d’abord été conservatrice responsable du cabinet d’arts graphiques au musée national Picasso-Paris (2006 à 2012). Elle prend ensuite la direction du musée départemental d’art contemporain de Rochechouart jusqu’en 2016. Elle enseigne à l'Ecole du Louvre où elle a été en charge du cours de spécialité "l'art du XXe siècle" (2012-2016). Ses travaux ont également porté sur le Pop art et son lien à l’histoire de l’art ; elle a ainsi publié dans plusieurs catalogues sur le Pop art et dans des monographies consacrées à Roy Lichtenstein, ou encore Tom Wesselmann et a écrit un catalogue sur Peter Saul.


vu de mauritanie: 04/03/12\nLa CEDEAO n’est pas l’OTAN\nLes présidents ouest-africains réunis hier à Dakar ont décidé de continuer à exercer des pressions sur la junte de Bamako, envisageant même de passer à l’action militaire. Deux présidents ont défendu l’option dure : Alassane Ouattara de Côte d’Ivoire qui dirige présente la CEDEAO et Blaise Compaoré du Burkina Faso. Le premier, sans doute, par ignorance, le second par calcul.\nPour Ouattara, l’expérience de son pays, avec notamment l’entêtement de Gbagbo et le recours aux armes qui a fini par mettre fin à la situation de crise, le souvenir de cette expérience est trop proche. Il a estimé à l’époque que la CEDEAO a failli à sa mission en s’abstenant d’intervenir à travers l’envoi d’une force. Il ignore les données entières du problème malien. Notamment les soubassements ethniques, sociologiques de ce qui se passe. Il ne peut se résoudre à penser que le putsch ainsi que la débâcle militaire de l’Armée malienne dans le nord sont la conséquence d’une attitude faite de démissions, d’atermoiements et de complaisances adoptée par son ami Amadou Toumani Touré. Ignorant tout de l’histoire récente et des réalités sociologiques du Mali, Ouattara peut être emporté par un élan guerrier qui sera pourtant catastrophique pour les pays de la sous-région.\nPour Compaoré par contre, c’est le vieux contentieux avec le Mali qu’il va falloir vider ici en envoyant des forces en terre malienne rétablir l’ordre et/ou combattre putschistes et rebelles. L’occasion d’occuper les regards ailleurs, de déconcentrer l’attention de ce qui risque de se passer au Burkina et qui pourrait être le prolongement des soubresauts de l’année passée. Le président qui bat les records de longévité en Afrique de l’Ouest avec ses 25 ans de pouvoir, a certainement d’autres calculs qui ne sont pas perceptibles à l’œil nu, lui qui a toujours manœuvré les scènes politiques de cet espace. Satellisant des pays comme la Côte d’Ivoire où Ouattara et Soro lui doivent tout, la Guinée où il a parrainé Alpha Condé, le Togo, le Bénin…\nDans les jours qui viennent, les chefs d’Etat Major des pays de la CEDEAO devront définir un plan d’intervention qui sera conclu par l’envoi de troupes au Mali. Pour déloger les putschistes et remettre ATT en scelle ? Ou pour repousser les attaques rebelles et combattre finalement les factions armées qui ont fait basse sur le nord du Mali (depuis quelques années en fait) ?\nSi c’est pour le premier objectif, personne ne demande le retour d’ATT, pas même le président lui-même qui, dans un ultime moment de refus de faire face, accepte de s’effacer pour permettre au Mali d’évoluer sans lui. La junte déclare revenir à l’ordre constitutionnel dans l’immédiat. Cela pourra prendre la forme de la mise en place d’un gouvernement de large consensus dirigé par le Président de l’Assemblée et ayant pour mission d’organiser les élections au plus vite. Pas besoin d’une force militaire pour lancer ce processus.\nSi c’est pour aider l’Armée malienne à repousser l’avancée des rebelles et autres factions armées islamistes, ça c’est une autre histoire. Pour laquelle la CEDEAO n’est pas outillée, ni militairement, ni financièrement encore moins psychologiquement.\nDans les deux cas, les élans guerriers de Ouattara et de Compaoré vont faire du Mali un champ de batailles dont la multiplicité des protagonistes instaurera un chao. Ce sera, au mieux une Libye, au pire une Somalie.\nUne Libye dans la mesure où cela favorisera les factions armées qui déclareront leur autonomie chacun de son côté et où le pouvoir central ne pourra exercer aucune autorité. Une Somalie si l’on prend en compte les forces africaines considérées comme forces d’occupation et excitant encore plus les Shebab, redoutables combattants qui sèment chao et désolation.\nLa solution reste celle du dialogue. Un package qui peut être l’objet d’une conférence internationale, pas seulement de la CEDEAO, et qui aura pour objectifs : le rétablissement de la démocratie et en même temps le règlement des conflits du nord, en préservant l’intégrité du Mali. Aux diplomates de concevoir un processus pouvant mener le Mali sur cette voie. Et pour ce faire écarter immédiatement toutes les options «fortes».\nPublié par Mohamed Fall Oumeir à 09:27 Aucun commentaire: