Epixod Le Blog: LEGO® BATMAN, LE FILM\nAnimation/Une réussite dans son genre\nAvec les voix françaises de RAYANE BENSETTI, NATOO, STEPHANE BERN, BLAISE MATUIDI, ANTOINE GRIEZMANN et WARTEK\nAvec les voix originales de WILL ARNETT, ZACH GALIFIANAKIS, MICHAEL CERA, ROSARIO DAWSON, RALPH FIENNES\nDate de sortie sur les écrans américains : 10 février 2017\nDate de sortie sur les écrans danois : 9 février 2017\nDate de sortie sur nos écrans : 8 février 2017 en 2D et en 3D\nWill Arnett prête de nouveau sa voix à Batman, alias Bruce Wayne. À ses côtés, Zach Galifianakis (MUPPETS MOST WANTED, la trilogie VERY BAD TRIP) campe le Joker, Michael Cera (ARRESTED DEVELOPMENT) incarne l'orphelin Dick Grayson, Rosario Dawson (DAREDEVIL) prête sa voix à Barbara Gordon et Ralph Fiennes (la saga HARRY POTTER) à Alfred.\nLEGO BATMAN, LE FILM sera réalisé par Chris McKay et produit par Dan Lin, Phil Lord, Christopher Miller, et Roy Lee, déjà à l'affiche de LA GRANDE AVENTURE LEGO. Le scénario est de Seth Grahame-Smith et Chris McKenna & Erik Sommers et Jared Stern & John Whittington, l’histoire de Seth Grahame-Smith, d'après les jouets de Lego. Batman - et d’après les personnes issus de DC ENTERTAINMENT. Batman a été créé par Bob Kane avec Bill Finger. Superman a été créé par Jerry Siegel et Joe Shuster. La production exécutive est assurée par Jill Wilfert, Matthew Ashton, Will Allegra et Brad Lewis.\nLe nouveau chef décorateur du film est Grant Frekelton, de retour après LA GRANDE AVENTURE LEGO. Egalement de retour après LA GRANDE AVENTURE LEGO, le chef monteur David Burrows, avec les monteurs Matt Villa et John Venzon. La musique est composée par Lorne Balfe.\nCe que j'en ai pensé : il est mignon et il casse des briques ce LEGO® BATMAN, LE FILM. J'ai bien aimé la thématique centrée autour de Batman, le super-héros (trop) solitaire. Le scénario se base sur son univers et sa psychologie pour développer une histoire sympathique, pleine d'aventures, au message positif sur l'importance de la famille et des amis.\nLes fans de Batman vont se régaler des références hyper nombreuses sur tous les films et séries de ce personnage, mais elles ne s'arrêtent pas là. Le spectre des clins d’œil au cinéma fantastique et aux personnages de DC Comics est large, très large. Cela régalera les adultes qui vont se marrer avec ce mélange improbable de protagonistes qui s'unissent pour le meilleur et pour le pire. Les enfants seront enthousiasmés par le fun qui se dégage de scènes colorées et pleines d'actions.\nLa réalisation est bat (haha) ! Visuellement, le film assure aussi bien dans la mise en scène des grands moments que dans l'émotion des petits instants. On en oublierait presque qu'on regarde un film d'animation. Il y a beaucoup d'imagination et d'inventivité dans ce long-métrage et un grand soin est apporté pour respecter en permanence l'iconographie LEGO®.\nEn version originale, les voix des acteurs sont en adéquation parfaite avec les personnages. Les blagues s'enchaînent. On perd un peu de sens et de dynamique avec la traduction dans les sous-titres, mais dans l'ensemble, les dialogues sont assez rythmés et l'humour parfois très rigolo, le tout sur une bande originale en grande forme.\nLEGO® BATMAN, LE FILM s'adresse autant aux grands enfants qu'aux plus jeunes. Il réussit sa mission super-héroïque de nous faire sourire et passer un bon moment. Il rend hommage bien sûr à Batman, mais aussi à tous ces personnages issus du cinéma fantastique qui ont, au fil du temps, créé une place de choix dans le cœur des spectateurs.\nLE RETOUR DU CHEVALIER NOIR… et JAUNE\nAlliant l'énergie, l'imagination et les célèbres personnages de Lego à ceux de l'univers DC Comics, LEGO® BATMAN s'adresse à un large public et l’entraîne dans un monde où se côtoient super-héros et super-méchants spécialement imaginés pour le grand écran.\nEntre action, humour et ironie, le film met en scène un Batman doté d'un arsenal étonnant de gadgets et d'engins et nous fait découvrir une Batcave inédite, entièrement construite en briques de Lego. Chemin faisant, cette toute nouvelle aventure soulève aussi la question de savoir si Batman peut se lâcher un peu et être heureux…\nLa star du film est Batman, le plus génial, le plus sexy, le plus baraqué et le plus impressionnant des héros de tous les temps… même si c’est lui qui le dit. Car il l’est. Enfin, la plupart du temps.\n"Dans LA GRANDE AVENTURE LEGO®, le personnage de Batman a totalement séduit le public et je suis certain qu’il serait d’accord avec moi pour dire qu’il mérite d’être la star de son propre film et pas de jouer les seconds couteaux. Il se sent totalement l’étoffe d’un acteur de premier plan", raconte Christopher Miller, qui a écrit et réalisé LA GRANDE AVENTURE LEGO® en 2014 aux côtés de Phil Lord.\nPréservant à la fois toute la spontanéité de leur collaboration et de leur créativité – et leur connaissance de cet univers –, le tandem assure cette fois la production de LEGO® BATMAN, réalisé par Chris McKay, superviseur animation et chef-monteur du premier opus. Aux côtés de Batman, on fait la connaissance du jeune Dick Grayson, étonnamment souple et hyper-positif, en passe de devenir Robin ; Alfred, le fidèle majordome faussement réservé de Batman ; la nouvelle commissaire de police de Gotham, Barbara Gordon alias Batgirl, qui fait preuve d’une personnalité sacrément affirmée ; et le Joker, en mal d’une reconnaissance qu'il estime lui être due. Ils sont tous réunis dans une histoire qui met non seulement en avant les compétences déjantées de Batman et ses abdos de rêve mais explore aussi sa personnalité. Et plus particulièrement, le besoin de ce loup solitaire de toujours agir en solo, de ruminer seul son sombre passé et, généralement, de mettre de la distance entre lui et les autres au point qu'il peut sembler un peu… disons… perturbé.\n"Batman est adoré du monde entier et on comprend pourquoi. Et pourtant, personne ne pourrait fonctionner comme lui et s’en tirer à si bon compte, et c’est cette facette de sa personnalité qu’on explore dans le film", explique Chris McKay, grand fan du Chevalier Noir qui sent néanmoins que, même lorsque le personnage se montre sous son jour le plus inquiétant, "il reste profondément bienveillant".\n"Ce qui était très particulier chez Batman dans le précédent film, c’est qu’il se montre égoïste et vaniteux, tout en restant attachant à sa façon", constate Dan Lin, à nouveau producteur de cette deuxième aventure. "Il ne se connaissait pas bien et c’était là un nouvel aspect du personnage dans la mesure où il tenait souvent des propos extravagants. C’est un détournement du stéréotype de superhéros. Mais le tout est porté par une atmosphère joyeuse et raconté avec la patte de l’univers Lego qui s'adresse à toute la famille".\n"Quand on était en train d’imaginer quel genre de film ce serait, on savait que [Batman] pourrait se montrer drôle et charmant et qu’il y aurait de nombreuses situations propices aux blagues, mais on ne voulait pas que l'ensemble se résume à plus de gags et à une comédie à sketchs", ajoute McKay. "Il fallait que ce soit un film d’action absurde tout en étant émouvant, avec des personnages profondément humains auxquels le spectateur s'identifie totalement. On était très ambitieux : on voulait respecter les personnages en tant qu’individus dans toute leur complexité et leurs particularités, tout en montrant ces spécificités sous un jour le plus amusant possible".\nLe meilleur exemple en est la propension de Batman à toujours broyer du noir, même s'il "mène la grande vie", comme le souligne Lord. "Il est beau, fort, milliardaire, il possède de superbes voitures et des gadgets incroyables, et il peut mettre un coup de poing au visage des gens sans en craindre les conséquences ! Autrement dit, ce type devrait tout le temps avoir la banane ! Du coup, on a pensé que la tension entre son état d’esprit et la façon dont il devrait se sentir était un excellent point de départ et avait de quoi nous donner envie de nous en moquer".\nLes auteurs de LEGO® BATMAN ont participé à un large éventail de comédies et de films d’animation. Le roman de Seth Grahame-Smith, "Orgueil et préjugés et zombies", a été transposé pour le grand écran avec succès ; les collaborateurs d’écriture Chris McKenna et Erik Sommers ont été salués pour leur travail sur COMMUNITY et AMERICAN DAD ; Jared Stem a notamment inscrit son nom aux génériques des films d’animation TOY STORY 3 et LES MONDES DE RALPH ; et John Whittington est auteur de la série GREEN EGGS AND HAM, tirée du grand classique pour enfant du Dr Seuss.\nEndossant de nouveau son rôle de super-héros à la voix grave et torturée, Will Arnett ajoute : "C’est amusant de s’emparer d’une légende telle que Batman et de changer la manière établie dont il a toujours été joué, de rester fidèle à ses capacités hors du commun mais aussi à son côté fanfaron et macho. Et on voulait aussi mettre l'accent sur ses défauts en le rendant un peu ridicule sans qu’il perde vraiment son sang-froid. C’est le genre de libertés qu'on a prises, puis qu'on a développées pour insister sur ce qui motive Batman dans la vie".\nEn parlant de motivation, l’histoire commence par une incroyable scène d’action où le Joker – à qui Zach Galifianakis prête sa voix – entraîne joyeusement toute une bande de méchants totalement déjantés dans une série de braquages qui s'achèvent par une attaque de grande envergure de Gotham City : une bombe à retardement que Batman doit rapidement localiser et désamorcer. Mais le Joker n’est plus à l’affût d’un simple débordement. Après des dizaines d’années à s’affronter sans issue, ce clown prince du crime estime légitimement que le Chevalier masqué et lui ont forgé une relation de héros à méchant très particulière qui mériterait d'être officialisée. Bien entendu, Batman refuse, même si le sort de la ville dépend de lui et de quatre mots magiques que le Joker veut entendre, à savoir qu’il est en fait le "pire ennemi de Batman".\nLes producteurs sont toutefois conscients que confronter Batman à ses rapports au Joker ne suffit pas à provoquer chez lui une véritable introspection. D'où le personnage de Dick Grayson, qui vient vivre sous la tutelle de Batman à la suite d’événements que le Chevalier Noir n’arrive pas à s’expliquer. Porté par la voix de Michael Cera, cet adolescent bavard et exalté, voué à devenir Robin, est comme un rayon de soleil dans la vie de Batman.\nDans le même temps, notre super-héros préféré se retrouve investi d'une responsabilité qu’il n’est pas prêt à assumer. Par ailleurs, Batman s'éprend de la nouvelle commissaire de police de Gotham City, la compétente et téméraire Barbara Gordon (Rosario Dawson). Il s'agit d'une vraie professionnelle du maintien de l'ordre qui a sa propre conception de la lutte contre le crime et qui pourrait s’avérer une puissante alliée si Batman voulait simplement accepter son aide.\nEt pour couronner le tout, Batman et son fidèle majordome Alfred – son père de substitution – entrent en conflit dès lors que ce dernier, campé par Ralph Fiennes, s'évertue à chasser les idées noires de Batman et à l'encourager à adopter un mode de plus sain et plus heureux. Une situation qui occasionne beaucoup de bouleversements chez un homme qui veut simplement consacrer sa vie à protéger la ville, et qui n'aime rien tant que de savourer l’adulation du public avant de s’enfermer chez lui entre ses vieilles photos et ses comédies romantiques. À défaut, il exorcise ses démons en écrivant du rap heavy-metal. Si cette intrigue donne lieu à de nombreuses scènes comiques, elle est aussi l'occasion pour Batman de reconnaître la valeur du travail d’équipe et de combattre son individualisme forcené – ce qui est l’un des thèmes principaux du film.\nDe même, Batman finit par accepter la présence d'autrui et par s'apercevoir qu'une famille – quelle qu’en soit la définition – est irremplaçable. LEGO® BATMAN a de nouveau recours à l’animation numérique qui a donné à LA GRANDE AVENTURE LEGO® un style et un grain tangibles et attachants. La moindre scène et le moindre personnage ont été élaborés brique après brique, grâce à un dispositif méticuleux destiné à restituer des milliers de pièces uniques, puis à les assembler en décors et accessoires sur ordinateur. Un processus qui, à beaucoup d’égards, ressemble à la manière dont les gens, partout dans le monde, se racontent leurs propres histoires avec des briques de Lego. Bien que le film soit entièrement réalisé en infographie, le résultat rappelle l’effet de stop-motion (animation en volume) qui a donné au précédent opus sa marque de fabrique si particulière et l’illusion que les jouets sont déplacés manuellement.\nCependant, McKay fait remarquer que si les deux films partagent un même style, des nuances les distinguent. "Ce nouvel épisode se déroule dans le même univers mais il est plus cinématographique et ancré dans la réalité. On a aussi gagné en envergure grâce à des objectifs grand-angle et les personnages y sont plus détaillés. Batman, par exemple, porte une ceinture outillée moulée qu’il n’avait pas dans le premier film. On a aussi intégré des effets naturels, comme la fumée et l’eau". En raison de la volonté des producteurs de dépeindre avec précision l’environnement traditionnel dans lequel vit Batman, loin de l’univers clinquant du premier film, McKay a cherché à trouver l'équilibre entre l’obscurité propre à Gotham City, au Manoir Wayne et à la Batcave et une palette de couleurs hypersaturées.\nDans l’ensemble, "on a fait tout notre possible pour que la qualité et les critères [de ce film-ci] soient à la hauteur de LA GRANDE AVENTURE LEGO®", poursuit-il. L'équipe artistique a une fois encore cherché à rester fidèle à l’héritage Lego en trouvant de nouvelles façons de jouer avec authenticité sur ses caractéristiques physiques au lieu de "tricher" sur les mouvements. C'est ainsi que les figurines peuvent seulement bouger, tourner et se pencher comme le font les vrais jouets dans la réalité. "Chris excelle à imaginer des astuces et à surmonter les obstacles", déclare Miller en faisant allusion à la grande expérience du réalisateur en matière d’animation stop-motion "Il sait comment les personnages bougent et comment leur faire accomplir des gestes comme applaudir ou se gratter le front alors que leurs bras ne peuvent se déplacer que de certaines façons". "Le plus convaincant dans le rendu de ces films, c’est que ce sont les jouets de tout un chacun qui s'animent", explique Lin.\n"Et non seulement les jouets mais aussi l'imagination du spectateur. Si vous possédiez autant de briques de Lego que vous vous mettiez à construire ces merveilleux décors et engins, ça ressemblerait à ce que vous voyez à l'écran". Le tournage s'est déroulé à la fois dans les studios américains et australiens de la société Animal Logic, plusieurs fois récompensée pour ses conceptions, animations et effets numériques. On leur doit l'animation de LA GRANDE AVENTURE LEGO® et nombre des artistes à avoir collaboré à ce premier opus se sont engagés dans ce nouvel épisode, bénéficiant en outre de l'expertise des graphistes de l'entreprise Lego, installée à Billund, au Danemark. Pendant deux ans et demi, près de 400 personnes toutes passionnées de Lego ont se sont employées à métamorphoser le personnage de Batman de sorte à enchanter petits et grands. LEGO® BATMAN s'écarte sans scrupules des codes de DC Comics jusqu'à frôler l'absurde.\nMais les producteurs affirment que leur démarche est uniquement motivée par une affection aussi bien qu'un respect et une totale admiration pour cet univers. "On sait tous, par exemple, que le personnage de Barbara Gordon n'est pas fidèle à l’histoire originale", reconnaît Lord. "Ça n'a littéralement rien à voir avec les postulats de DC mais tout le monde sait que ce film est une version parodique et humoristique. Ça nous a donné l'occasion de représenter Batgirl en femme forte et résolument moderne". "Au fond, peu importe qu'on ne soit pas fidèle aux règles du genre parce qu’il s’agit de petites figurines en plastique", lance Miller en riant.\n"Et tout cela est fait avec beaucoup d’affection à l’égard des personnages. Chris McKay a largement contribué au succès du premier film. On sent constamment sa patte et son point de vue. C’est un vrai génie. Il est aussi totalement fou de Batman, de DC Comics et de leur mythologie. Autant dire que c’est un authentique fan et qu'il n’a pas besoin de faire ses preuves. Il possède même un tatouage de Catwoman sur son avant-bras". C'est véridique. Il en a un et il est prêt à relever ses manches pour l'exhiber ! "Ce sont là nos dieux grecs et nos archétypes", explique McKay.\n"On ne peut donc pas résister à l’idée de les ridiculiser parfois mais aussi de découvrir qui ils sont vraiment, ce qu’ils incarnent et ce qu’ils signifient à nos yeux. Il y a des blagues qui s’adressent aux gens qui veulent creuser le sujet, et d’autres qui vont être simplement un peu plus légères et bouffonnes. Les films en prises de vue réelles ont une façon très différente d'aborder le personnage de Batman et je crois que ce qu’on fait ici ne s’en départit pas. On joue tout de même avec un univers aux codes bien établis".\nBien que les protagonistes du film soient courts sur pattes, dotés de pinces au lieu de mains, qu'ils aient les traits du visage peints et mesurent à peine 4 cm de haut, "LEGO ® BATMAN a été conçu, imaginé, éclairé, tourné et mis en musique comme le serait un film d’action et d’aventure. De fait, les producteurs pensent que c’est ce qui fait son attrait tout autant que l’humour et les sentiments qu’il dégage de façon intrinsèque. Il y a quelque chose de foncièrement drôle chez ces figurines qui prennent la situation très au sérieux", reprend McKay.\n"Sans oublier des scènes d'action chorégraphiées qui se déroulent comme dans un grand film d’aventures, des personnages qui se précipitent pour essayer d’en empêcher d'autres de déclencher une bombe et des situations hallucinantes". "C’est amusant de mettre en scène une action de cette ampleur à une telle échelle", complète-t-il, "parce que tout est restitué en briques de Lego et qu'il faut donc préserver le charme d'un univers intime et composé à la main".\nACTEURS ET PERSONNAGES : LE COMBAT POUR GOTHAM CITY\n"Batman travaille en solo. C’est mon crédo. Dixit Batman" – Batman\nPour Batman, qui s'évertue à protéger Gotham City contre les complots de criminels vivant dans les bas-fonds, cette mission est sans fin. Sans cesse, ce Maître Constructeur et super-héros surgit pour résoudre les crises, libérer les otages, désamorcer les bombes et mettre un terme aux tout derniers assauts diaboliques que les ennemis de la ville ont manigancés. Sans cesse, il est porté aux nues par la police et les hommes politiques, adulé par les médias et salué par une foule reconnaissante à coup de parades et de feux d’artifice. Les habitants de la ville l’adorent. Et il adore cette vénération qu’ils lui vouent. Puis, il rentre chez lui, seul, dans la peau de Bruce Wayne. Cette solitude qu’il s’impose a toujours fait partie de la légende et du pouvoir de Batman, ce que McKay et son équipe ont décidé de caricaturer à l’extrême dans un désir de rendre ce trait de caractère à la fois touchant et hilarant.\n"On fait passer tout ce qui constitue le non-dit du personnage au premier plan", poursuit McKay. "Batman est très sombre et morose, et notre film devait donc explorer cet aspect. 'Quel est son problème à ce type ' st-il seulement capable d'être heureux eut-il encore agir en super-héros tout en apprenant à se décoincer et à travailler avec les autres ? Poussons-le dans ses retranchements pour qu'il soit forcé d'affronter ses problèmes et voyons comment il s'en sort". "J'adore ce personnage", déclare Will Arnett, "parce qu'il est très complexe et énigmatique. Tout ce qu'il fait est motivé par des émotions. En plus, il n'est pas né avec de superpouvoirs. Il a traversé des situations difficiles et il a dû faire preuve d'intelligence pour se sortir de chaque impasse, et je trouve ça plutôt génial. C’est Batman mais il n’est pas parfait. t je pense que les spectateurs le comprendront et trouveront ça drôle et humain".\nL'une des caractéristiques de l'interprétation de l'acteur est sa voix caverneuse, à mi-chemin entre un grognement et un murmure rauque, qu'il prête à Batman et à son alter ego Bruce Wayne. Il évoque comment lui est venu cette voix éraillée particulière sur le premier film au cours de sessions avec Phil Lord et Christopher Miller : "Ils me faisaient moduler mon timbre de voix lorsqu’on a atteint cette variation précise. On voulait qu’elle ait une sorte de résonance grave et fasse très sérieux, parce que c’est un homme qui se prend très au sérieux".\nArnett continue à subir les conséquences de cette décision artistique. "Au bout de trois ou quatre heures, je me suis épuisé, à tel point que je ne peux plus parler depuis un mois", évoque-t-il d’un air guilleret. Mais Lord affirme que l'effort en valait largement la peine. "Ce type me fait marrer rien qu’à entendre sa voix".\nEt Miller d’ajouter, "Ce qui est génial avec Will, c’est qu’il campe Batman comme un type vraiment arrogant mais, au plus profond de lui, il est très vulnérable, ce qui transparaît dans sa voix et dans son jeu". "Il est capable de jouer d’une façon inattendue qui donne au personnage une véritable densité, et c’est merveilleux", résume McKay.\n"Il possède une très grande intuition et beaucoup de charisme, et il se montre toujours prêt à explorer des pistes inédites. Je trouve que son attitude à elle seule explique le succès de Batman version Lego". Dans l’histoire, Batman renâcle à l’idée de nouer des relations avec autrui. En témoignent les rapports tumultueux mais durables qu’il entretient avec le méchant en titre de Gotham City : le Joker. Ce dernier prétend d'ailleurs, suivant une logique un peu tordue mais pas entièrement fausse, qu’ils forment un couple complémentaire : le yin et le yang du maintien de la paix, tant ils ont besoin l’un de l’autre pour exister. Ce qui pousse le Chevalier Noir à affirmer avec rage, "Tu n’es rien à mes yeux. Je n’ai pas besoin de toi. Je n’ai besoin de personne". Lancée comme une bravade, cette réflexion trahit aussi la profonde solitude de Batman.\n"Tu te rends compte que tu n'as encore jamais dit : 'Je te hais, Joker'" – Le Joker\nDe toute évidence, le Joker a ses propres problèmes. Consacré comme l'un des pires super-méchants de l'univers DC Comics avec son regard lubrique, le Joker ne respecte aucune règle – sinon les siennes. Aussi redoutable que célèbre, il serait le plus heureux des méchants sans … Batman. En dehors du fait que le Chevalier Noir a repoussé les assauts du Joker destinés à prendre le contrôle de Gotham City à des milliers de reprises, il y va de sa fierté. Au bout de tant d'années à s'être escrimé à prouver qu'il était dangereux et cinglé – et qu'il était un monstre épouvantable –, le Joker aspire à un minimum de considération. Est-ce trop demander ? "Dans notre film, le Joker est comme le frère mal-aimé de Batman", note McKay.\n"Il se place au même niveau que Batman – il se considère comme son double inversé mais aussi puissant que lui. À ses yeux, ils s'enrichissent mutuellement. Je crois que le Joker voudrait que Batman l'apprécie pour sa contribution à leurs conflits, pour ses efforts et ses idées, mais aussi pour la qualité de leur relation. Mais Batman ne cesse d'être condescendant envers lui". Ce petit manège dure depuis plus de 70 ans. "Il arrive un moment où on a envie de leur dire, 'Trouvez-vous un petit coin tranquille pour discuter en tête-à- tête'", plaisante Arnett. "Le Joker dépend de Batman pour justifier son statut, et Batman ne lui laisse la vie sauve que parce que ça légitime son action. Mais que se passerait-il s'ils prenaient tous les deux du recul et se résignaient à accepter la situation telle qu'elle est ?"\nPour donner au Joker un mélange de dynamisme et de fragilité, les producteurs ont confié le rôle à Zach Galifianakis qualifié, par Lord, de "comique qui peut s'avérer un peu flippant. Il sait susciter une vraie tension autour de ses numéros comiques. Quand on le voit faire ses interviews dans le talk-show 'Between Two Ferns', on se dit qu'il pourrait arriver malheur à lui ou à l'un de ses invités".\nAmis de longue date, Arnett et Galifianakis ont prouvé leur grande complicité et ont enrichi le film de leurs rapports dans la vie. Ils ont même pu se donner la réplique au studio d'enregistrement. "Le Joker est un formidable méchant parce qu'il est imprévisible, dingue et intelligent", souligne Galifianakis, notant au passage que l'interprétation de Jack Nicholson du Joker dans BATMAN, LE RETOUR l'a inspiré.\n"Mais de son point de vue, il ne fait preuve que de jalousie. Il voit le monde à travers ce filtre". "Les hommes ne parlent pas de leur amis", poursuit-il. "C'était donc naturel, et amusant, d'instaurer ce dialogue quasi thérapeutique entre eux, comme s'ils cherchaient à régler leurs problèmes personnels. Batman doit affronter des difficultés d'ordre intime. Comme il s'agit d'un film d'animation, on se permet de jouer avec ces individus très pudiques – et on découvrira Batman et le Joker geignards et en manque d'affection comme on ne les verra jamais dans un film en prises de vue réelles. Et c'est cela qui me fait hurler de rire".\n"J'ai deux papas, et l'un d'eux, c'est Batman!" – Dick Grayson / Robin\nAlors que le Joker pousse Batman à reconnaître le caractère singulier de leur relation (mot qui lui fiche la nausée), il se retrouve à devoir assumer un rôle qui lui est complètement étranger : s'occuper – mais aussi se préoccuper – d'un jeune homme dont il est à son insu devenu le père adoptif. Dick Grayson, jeune orphelin que Batman a adopté sans s'en rendre compte, se retrouve bientôt à dévaler le long des rampes d'escalier et à se casser la figure dans les vastes couloirs du manoir avant même que le Chevalier Noir ait eu le temps de dire ouf. Et c'est déjà trop tard.\n"Au fond, la seule chose que demande Robin c'est un peu de tendresse", note Chris McKay. "C'est tout le contraire de la personnalité de Batman qui refuse de prendre qui que ce soit dans ses bras". Cela ne lui ferait peut-être pas un tel choc si Robin n'était pas constamment si joyeux.\n"Dans le film, Dick Grayson est toujours super enthousiaste", raconte McKay. "Il aime la vie, il voit toujours le verre à moitié plein. Il est poli, sincère, gentil, et très optimiste : c'est le genre de personne qui, s'il se cognait le petit orteil, se dirait que c'est drôlement chouette d'en avoir neuf autres qui ne le font pas horriblement souffrir". Ce petit jeune qui finit par devenir l’acolyte de Batman est d'un caractère diamétralement opposé au sien. Alors que Batman garde ses distances avec les autres, Robin est constamment en train d'essayer d'établir le contact et de travailler en équipe. "Quand ils se retrouvent tous les deux dans la Batmobile, c'est très drôle, parce qu'on a le gamin le plus survolté du monde, enthousiasmé par absolument tout, à côté du misanthrope le plus sombre, qui ne décroche pas un mot", rapporte McKay.\n"Le tandem Michael Cera-Will Arnett fonctionne extrêmement bien. Michael a vraiment apporté cette touche de douceur et d'enthousiasme". Cera qualifie son personnage de "très sympathique". Il explique : "Ce qu'il veut, c'est des amis, une famille, et un endroit où il se sente bien. Au départ, il idolâtre Bruce Wayne, qu'il considère comme l'orphelin le plus brillant de tous les temps. Il idéalise aussi Batman, mais il ne fait pas le rapprochement tout de suite. Et quand il comprend qu'il s'agit d'une seule et même personne, c'est la cerise sur le gâteau".\nIl n'en revient pas de sa chance, et des possibilités infinies qui s'offrent tout à coup à lui. L'adolescent saute sur l'occasion de se forger sa propre identité secrète et se tient prêt à enfiler son costume pour aller affronter les méchants aux côtés de Batman. Le costume en lui-même devient un gag visuel que les producteurs ont mis en avant, parce qu'il leur a toujours semblé trop tape-à-l'œil pour s'intégrer au monde monochrome de Batman. Du coup, ils se sont amusés à lui inventer sa propre histoire. D'un point de vue symbolique, il représente tout ce qui met Batman mal à l'aise chez Robin : une couleur vive pour une personnalité enjouée.\nEt malgré tout, Cera suggère que "Robin finit par l'avoir à l'usure et lui permet d'apprendre à s'ouvrir aux autres et à s'accomplir en tant que personne. En restant fidèle à lui-même, en n'y dérogeant pas, et en refusant la noirceur que renvoie Batman et qu'il ne comprend d'ailleurs pas, je pense que Robin amène Batman à choisir la facilité et à lui céder". "Bien qu'il agace Batman, Robin fait ressortir ses bons côtés", remarque Dan Lin. D'après Phil Lord, le secret c'est que "Robin voit peut-être en Batman non pas l'homme qu'il semble être, mais l'homme qu'on espère tous qu'il puisse devenir".\n"Je rêve que la police fasse équipe avec Batman. Ça serait pas mieux ?" – Barbara Gordon / Batgirl\n"Euh... non." – Batman\nLes dilemmes déroutants auxquels Batman fait face en ce qui concerne le Joker et Robin n'auraient pas pu tomber à un plus mauvais moment. En effet, il préférerait largement consacrer toute son attention à la femme absolument fascinante qu'il vient de rencontrer : la nouvelle commissaire de police de la ville, Barbara Gordon, qui dégage intelligence, beauté, et assurance. La jeune fliquette qui vient d'être nommée à la succession de son père, le commissaire Jim Gordon désormais à la retraite, est une femme de son temps aux idées modernes.\nDiplômée de l'Académie de police de Harvard, elle est fière de ses grands projets pour faire le ménage dans les rues de Gotham. Rosario Dawson fait partie des fans du personnage, parce que "c'est une femme forte, intelligente et balèze, à qui on donne la possibilité de faire ses preuves et de mettre en œuvre tout ce qu'elle a toujours rêvé de faire si elle obtenait le poste. Elle a beaucoup d'instinct et de détermination. Elle aime profondément sa ville et c'est une très, très grosse bosseuse".\nBarbara ne veut pas exclure ou contraindre Batman : elle veut travailler avec lui. Inutile de préciser que c'est une idée radicale qui ne sera pas au goût du plus célèbre des justiciers qui, comme chacun sait, travaille seul. Batman, qui est particulièrement égocentrique, ne trouve pas les idées de Barbara et ses qualifications en matière de maintien de l'ordre à la hauteur de son propre talent phénoménal. Certes, il n'irait pas jusqu'à lui fermer la porte de la Batmobile, mais elle n'est la bienvenue que si elle comprend bien que c'est lui qui occupe le siège du conducteur (qui se trouve d'ailleurs, à sa demande, être le seul siège de la voiture). Ce qui donne lieu à de nombreuses plaisanteries acerbes et à beaucoup de surenchère.\nRosario Dawson explique : "Il n'arrive pas à se faire à l'idée qu'elle puisse être inspirée ou influencée par lui, et qu'elle veuille travailler avec lui sans que ce soit de la drague. Du coup, l'histoire joue sur ces stéréotypes traditionnels avec humour. Elle se défend vraiment bien et ne se laisse pas marcher sur les pieds, si bien qu'ils apprennent à se connaître et se lancent des piques qui sont vraiment drôles. Au final, ce qu'elle lui dit c'est : 'Est-ce que tu peux arrêter de te sentir menacé, et simplement reconnaître que je peux assurer sans que ça remette en cause ton talent ? Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas t'en sortir tout seul. Ça veut simplement dire qu'on peut faire du meilleur boulot à deux'. C'est ça, sa mission".\nÉvoquant les thèmes principaux du film, Chris McKay remarque : "Le sujet, c'est la coopération, et la bienveillance et le travail d'équipe qui sont nécessaires pour y parvenir. C'est Barbara Gordon qui porte ces valeurs : elle incarne la voix du bon sens quand les choses dégénèrent. On voulait un personnage de femme forte et ambitieuse, et je ne crois pas que ce personnage ait été pleinement exploité au cinéma". Les fans se rendront probablement compte bien avant Barbara Gordon ellemême qu'elle sera amenée à adopter une identité secrète avant que la vague de criminalité soit maîtrisée. Et Batman devra se méfier, parce que Batgirl a bien l'intention de lui montrer qu'elle est aussi douée que lui, qu'il s'agisse de faire un créneau avec la Batmobile ou d'avoir la classe dans une combinaison aux oreilles pointues. Même si elle préfère la sienne en violet !\n"Monsieur, il est temps que vous mettiez fin à ce comportement malsain. Vous ne pouvez pas passer le reste de votre vie tout seul, habillé en noir, à faire des nuits blanches" – Alfred\nAlfred a toujours été un personnage fascinant et LEGO BATMAN creuse encore son potentiel. A priori simple employé de maison, il représente en fait bien plus que cela aux yeux de Bruce Wayne, qui a perdu ses parents très jeune, avant de se créer le personnage de Batman. C'est Alfred qui a rendu l'austère manoir accueillant et qui lui a servi de figure paternelle. À présent, il doit l'aider à opérer un changement de trajectoire dans sa vie, absolument nécessaire s'il veut apprendre à être heureux et à s'ouvrir aux autres. Même s'il lui faut passer par la confiscation de son ordinateur ou la mise en place d'un couvre-feu.\nComme le fait remarquer Ralph Fiennes, "Alfred a fait preuve de beaucoup de patience envers son tempérament adolescent, comme un oncle ou un professeur qui tolère les caprices et le narcissisme tout en lui ouvrant gentiment les yeux à la possibilité d'une vision plus adulte du monde. Leur relation est très amusante, et le personnage d'Alfred particulièrement bien écrit. J'aime beaucoup ce côté satirique et plein d'esprit". Alfred a toujours eu l'habitude d'attendre que Batman comprenne certaines vérités émotionnelles par lui-même.\nMais Alfred version Lego est quand même un peu agacé et se dit que c'est le moment ou jamais pour que Batman devienne un homme meilleur et plus heureux. Ralph Fiennes poursuit : "Batman est un misanthrope égocentrique enfermé dans son monde, avec ses entraînements sportifs et ses propres besoins, et l'objectif d'Alfred est de l'encourager à s'ouvrir aux autres avant qu'il ne soit trop tard". "J'aime beaucoup la relation entre Batman et Alfred", témoigne Chris McKay.\n"J'adore la façon dont Alfred comprend ce qui le tracasse, et ce parfois même avant lui quand il s'agit d'un grave problème. C'était très agréable de travailler avec Ralph : il a apporté au personnage d'Alfred une personnalité qui non seulement restait fidèle à son caractère, mais manifestait aussi des talents cachés et un passé dont Batman ignore probablement tout".\nEn voici un parfait exemple : on apprend que malgré son apparence réservée, et des dizaines d'années passées en tant que majordome, Alfred version Lego a plus d'un tour dans son sac (en plastique). Il a notamment par le passé piloté des bombardiers de la Royal Air Force, ce qui s'avère bien utile lorsque l'intrigue se corse. La relation d'Alfred et Batman évoque aussi celle en pleine évolution de Batman et Robin. Tout comme Alfred est une figure paternelle pour Batman, Batman doit maintenant apprendre à éduquer Robin. Et par la même occasion, la situation souligne l'idée que la véritable famille, c'est celle qu'on choisit.\nD'après Dan Lin, "Batman finit par comprendre que les gens autour de lui jouent des rôles différents dans sa vie. Alfred tient le rôle de père, tandis que Robin devient le fils et Barbara son amie platonique. On a donc cette cellule familiale intéressante qui s'assemble autour de ce type qui était si solitaire et si isolé au début de l'histoire". Pour ajouter encore plus d'humour, LEGO BATMAN est traversé par tous les méchants du monde de Batman, des célèbres Homme Mystère, Pingouin, Double Face, Catwoman, Empoisonneuse, aux moins connus mais tout aussi dangereux Calendar Man, Gentleman Ghost et Prince du Condiment, connu pour ses puissants jets de ketchup et de moutarde.\nIls sont rejoints par une équipe hétéroclite que le Joker se plait à appeler "les méchants les plus redoutables de l'histoire de l'univers", de Dracula à Méduse, jusqu'à des personnages de méchants plus contemporains que le public va adorer reconnaître. On retrouve aussi la petite copine du Joker, Harley Quinn, à qui Jenny Slate prête sa voix. Cette anticonformiste armée d'un maillet est prête à tout pour aider son Biquet à réaliser ses rêves de destruction. Par ailleurs, du côté des gentils, quelques membres de la Justice League font une apparition, même si Batman ne compte pas sur leur aide.\nEllie Kemper prête sa voix à Phyllis, une brique de Lego étonnamment agitée dont le travail est de dénicher de potentielles recrues pour l'infâme Zone Fantôme, et Siri, la célèbre voix d'Apple, incarne 'Puter, le sympathique centre de commandement de Batman qui contrôle la Batcave et le manoir Wayne. Mariah Carey double McCaskill, la maire de la ville, vêtue d'un tailleur bleu marine strict rehaussé d'un collier de perles. Elle raconte son expérience en cabine d'enregistrement aux côtés de Chris McKay : "C'était comme enregistrer un album avec un super ingénieur du son ou un producteur. Il m'a fait explorer plusieurs possibilités, pour voir les options possibles, en jouant avec le dialogue et les intentions. Il m'a donné cette marge de manœuvre et m'a permis de m'amuser. C'était une formidable expérience".\n"On n'aurait pas pu rêver d'une équipe plus douée pour l'improvisation", s'enthousiasme McKay. "Ils étaient tous à la fois très réactifs, drôles et prêts à jouer le jeu. Quand on a mis Zach et Will dans la même pièce, ça a fait des étincelles. Parfois, ils s'écartaient un peu du script pour proposer autre chose, et on les laissait faire parce qu'on s'amusait tellement ! C'était pareil avec Will et Rosario : on a essayé de faire enregistrer les acteurs deux par deux dans la mesure du possible. Chacun s'est imprégné de son personnage de façon toujours très intéressante et bien pensée".\nIl poursuit : "Dans un film d'animation, il faut se donner à 100% sinon ça ne fonctionne pas. Si les prestations vocales sont sincères et spontanées, ça donne du relief à tout le reste. Seuls en cabine ou avec un partenaire, ils se sont approprié le script, et on a toujours trouvé un moyen d’incorporer tout ça ensuite à l'image. C'est comme la sculpture : on commence avec un gros bloc, et puis on commence à en comprendre la forme, et ensuite on le façonne petit à petit, et c'est ça qui donne vie aux personnages".\nTOURNAGE & ANIMATION\n"Initialisation Maître Constructeur" - Batman\nFidèle au style et à la technique de LA GRANDE AVENTURE LEGO®, LEGO ®BATMAN a été mis au point grâce à des milliers de briques numériques conçues, personnalisées et assemblées de manière informatique. C'est ainsi qu'ont été créés les décors, les accessoires, les figurines et autres éléments de l'univers animé qu'habitent les personnages. Une fois encore, la production a sollicité le studio d'animation numérique Animal Logic, installé en Australie, qui a non seulement collaboré au premier opus de la saga LEGO®, mais aussi à MOULIN ROUGE, HAPPY FEET, SUR LA TERRE DES DINOSAURES, LE FILM 3D et LE ROYAUME DE GA'HOOLE – LA LÉGENDE DES GARDIENS.\n"On voulait donner le sentiment que tous ces éléments ont été conçus et fabriqués à la main", indique McKay. Sous la direction du réalisateur, l'équipe d'Animal Logic a non seulement puisé dans la base de données établie pour le premier opus, mais a encore enrichi leur catalogue de briques. C'est ce que le chefdécorateur Grant Freckelton a surnommé "un inépuisable coffre à jouets".\nConçues comme d'authentiques briques de Lego®, ces cubes de construction universels ont été produits de sorte qu'ils ne soient pas tous identiques et n'aient pas l'air flambant neufs. Bien au contraire, ils comportent chacun de petites traces d'usure, comme s'ils avaient été longuement utilisés par des enfants turbulents jouant au Lego ! Ensuite, ils ont été classés en fonction de leur couleur, de leur taille et d'autres caractéristiques afin que les animateurs du film puissent élaborer un style visuel qui rappelle au spectateur ses propres constructions de Lego étalées sur la table de la salle à manger ou à même le sol du salon.\nIl s'agissait, selon Dan Lin, d'imaginer "un univers gigantesque, comme une sorte de Gotham City qu'on n'a jamais vu à l'écran, fabriqué en briques de Lego. Dans le même temps, il fallait qu'il fourmille de détails pour permettre à la caméra de s'y immiscer et d'en révéler toute la complexité". "La grande différence entre l'animation traditionnelle et celle conçue pour l'univers Lego, c'est qu'on doit respecter un certain nombre de règles", ajoute Freckelton, également chef-décorateur de LA GRANDE AVENTURE LEGO®.\n"Tout, absolument tout, est construit en briques de Lego et les pièces doivent s'emboîter comme d'authentiques briques de Lego". Malgré sa proximité avec LA GRANDE AVENTURE LEGO®, ce nouvel opus s'en démarque par son envergure et ses effets. Si le premier film se déroule dans la ville fictive de Bricksburg, aux dimensions classiques, ce deuxième chapitre s'inscrit dans l'univers de Batman et, par conséquent, dans des décors tentaculaires comme la jungle urbaine de Gotham City et l'immense espace de la Batcave. "Je montrais des décors envisageables à Chris et il me répondait : 'Pas mal mais il faut qu'ils fassent trois fois cette taille'", se remémore Freckelton.\nLe superviseur infographiste Damien Gray, d'Animal Logic, estime que Gotham City est "l'un des plus grands décors jamais construits par notre studio. Si on avait dû le fabriquer avec d'authentiques briques de Lego, il couvrirait entre 6 et 7 terrains de football". LEGO ® BATMAN a aussi recours à des effets naturalistes. Vice-président du département graphisme de la société Lego et producteur exécutif du film, Matthew Ashton explique : "Dans le premier film, même les explosions, les panaches de fumée et les ondulations de l'eau étaient en briques. Pour ce deuxième opus, on a utilisé différents effets infographiques, notamment pour la météo. Du coup, quand il pleut, les trottoirs semblent mouillés, et Batman surgit parfois du brouillard et de la brume pour donner une atmosphère plus marquée".\nOutre McKay, les producteurs, Ashton, Freckelton et Gray, LEGO® BATMAN réunit plusieurs artistes et techniciens du précédent opus, mais aussi de nouvelles personnes qui ont collaboré à ce projet s'étant étalé sur deux ans et demi. Si les équipes travaillaient depuis Los Angeles et l'Australie, les graphistes de l'entreprise Lego, au Danemark, apportaient leurs idées. Autant dire que le film a bénéficié de nombreux échanges, soit de visu, soit par vidéoconférence. Parmi les chefs de départements, citons le superviseur animation Rob Coleman, la chef story-boardeuse Trisha Gum, le chef "squelettage" Josh Murtack, le chef textures Nrys Lincoln, le chef "matte painting" Dudley Birch, le superviseur compositing Alex Fry, le superviseur modélisation Bradley Sick, le superviseur effets Miles Green et le superviseur effets stéréoscopiques Fabian Müller.\nDavid Burrows, Matt Villa et John Venzon assurent le montage du film, tandis que les mouvements d'appareil sont réglés par Behzad-Mansoori-Dara et la lumière par Craig Welsh. Pour McKay, le choix de ses collaborateurs s'apparente à un casting. "On fait passer des auditions", témoigne-t-il. "On recrute des story-boardeurs, des animateurs, des graphistes, des monteurs… On réunit toutes ces personnes au service du film. Tout comme les comédiens s'approprient leur rôle, ces artistes s'approprient les scènes et les idées sur lesquelles ils travaillent. Du coup, ils prennent beaucoup de plaisir en venant au boulot et s'investissent vraiment dans le projet. Il faut communiquer en permanence, savoir travailler en équipe et faire preuve de réactivité et d'ouverture d'esprit".\nDans certains cas, comme l'invention d'une nouvelle chevelure pour un personnage, l'équipe soumettait l'idée à l'approbation de la société Lego®. En effet, il fallait prendre en compte "la force d'adhésion", autrement dit la manière dont les briques se fixent les unes aux autres. À l'inverse, Gray souligne : "Il y a toutes sortes de choses, en matière de fabrication, auxquelles on ne pense pas en infographie. Par exemple, on ne réfléchit pas aux couleurs qu'on peut utiliser – ou ne pas utiliser – pour certains styles de constructions. Certains plastiques sont plus robustes que d'autres, si bien que lorsqu'on construit une maquette, on doit employer certaines briques en particulier pour les infrastructures. Tout cela pose de vraies difficultés mais nous avons quand même trouvé des moyens inventifs de nous en sortir qu'on n'aurait pas trouvés tout seuls. La collaboration avec l'équipe de Lego s'est avérée essentielle".\nLe tournage ne s'est pas déroulé dans la continuité. Bien qu'il existe une progression naturelle – du story-boarding aux réunions de layout, en passant par la mise au point des cubes de construction grâce à la modélisation, l'élaboration des textures, le "squelettage", les éclairages, les effets spéciaux, l'animation des personnages, le compositing et le montage –, LEGO® BATMAN a été conçu de manière interactive. Il arrivait parfois qu'une scène passe de la modélisation au squelettage et au layout, puis à l'animation. L'ajout des textures pouvait n'intervenir que plusieurs mois après. Si des changements s'étaient produits, la scène repartait au squelettage. Par exemple, pour de nouvelles expressions de visage et des déplacements inédits de personnages, il fallait modifier les textures et les mimiques de visage.\n"On partait de l'intrigue et des personnages", souligne Freckelton. "On mettait au point une modélisation, on élaborait le squelettage et il arrivait qu'on se rende compte que ça ne fonctionnait pas. Parfois, l'animation voulait tester une nouvelle piste, si bien qu'il fallait repartir à la case modélisation. Souvent, les animateurs ont des idées bien à eux ou souhaitent donner à un véhicule ou à un accessoire totalement inédit un usage nouveau. Parfois, ils le font en ajoutant leurs propres briques et, d'autres fois, ils nous demandent de modifier nos données. Ce que j'apprécie dans ce processus de production et dans les briques modulaires, c'est qu'on peut facilement passer d'un département à l'autre, et ajouter un élément qui peut, rapidement, créer une nouvelle fonction".\nGotham City et la Batcave constituent deux décors majeurs du film. Bien qu'il s'agisse d'une ville fictive, il existe suffisamment de descriptions de Gotham City pour que le spectateur s'en soit fait une représentation mentale. Pour autant, ce décor permet de nombreux aménagements possibles. "Notre Batman revendique, en quelque sorte, 78 ans d'existence du mythe du Chevalier Noir", explique McKay. "Du coup, on s'est autorisés à mêler les styles et les influences. On voulait une atmosphère qui tienne compte des versions antérieures tout en imaginant la nôtre".\nBien évidemment, la ville devait regorger de recoins inquiétants, de ruelles mal éclairées et de bouches d'égout dégageant des nuages de vapeur. Elle devait aussi prêter à rire avec ses silhouettes marquées et ses couleurs criardes. Aussi vaste que minutieusement conçue, la Batcave a plusieurs fonctions : il s'agit de la station d'accueil et du hangar des nombreux véhicules de Batman, de l'entrepôt de ses costumes et déguisements, d'une sorte de musée à plusieurs étages d'objets emblématiques de ses combats contre les criminels et du centre névralgique de son système informatique. "La Batcave devait être grotesque", reconnaît Freckelton.\n"L'avantage quand on aborde une situation avec humour, c'est qu'on peut s'interroger sur le type de construction qu'un individu multimilliardaire – et pourvu d'un ego à l'avenant – mettrait en chantier. Chris a conçu ce décor de sorte qu'il soit extrêmement profond et haut, et bardé de technologie. Si on l'avait construit en dur, il mesurerait environ 800 mètres. Nous avons un système de tapis roulant où tous les véhicules de Batman sont exposés, et on y a inséré autant de motifs de chauve-souris que possible. C'est vraiment adapté car les briques de Lego sont angulaires et qu'on peut facilement déceler un motif de chauve-souris dans n'importe quel objet". "Tout, dans la Batcave, est excessivement stylisé, high-tech et très industriel", ajoute Freckelton.\n"Batman va d'un point A à un point B, non pas en marchant, mais en sautant sur ces plateformes robotisées délirantes". On trouve d'autres décors comme le manoir Wayne, inspiré de riches propriétés américaines des années 20 et 30 et du monumental Xanadu de CITIZEN KANE mais aussi du Boldt Castle de New York. L'asile d'Arkham à plusieurs niveaux, construit autour d'une tour de guet, est un croisement entre une prison de haute sécurité et un hôpital, qualifié par le chef-décorateur de mélange entre "une prison high-tech aux étages inférieurs et une vieille prison traditionnelle aux étages supérieurs". La Zone Fantôme, lieu de réclusion où croupissent les pires criminels au monde, a été conçue en briques blanches à la surface réfléchissante.\nEn effet, ce parti-pris ne pouvait que rendre furieux tous ceux qui préfèrent vivre dans les ténèbres. Les animateurs se sont également attachés aux personnages, leur conférant les attitudes, les sentiments et les personnalités des comédiens leur prêtant leur voix. Les mouvements étaient limités mais, malgré ces contraintes, les animateurs disposaient d'une solide marge de manœuvre. L'éclairage, le rythme et toute une gamme d'expressions de visage – sous forme de fine pellicule autocollante – permettait d'animer les yeux et la bouche. C'est ainsi que les personnages pouvaient manifester la joie, l'espoir, l'affection, le choc, la peur, l'humour et le sarcasme.\nRob Coleman affirme : "Ce qui me frappe, c'est que les êtres humains peuvent animer n'importe quel objet avec un minimum d'imagination. Et je crois que pour plusieurs générations d'ados, et de fans – jeunes ou moins jeunes – , c'est comme si, dès lors qu'on se met à jouer avec une figurine de Lego, on ne pouvait s'empêcher de le faire se déplacer le long d'une table ou de lui parler. C'était la source d'inspiration de notre équipe d'animateurs : ce plaisir du jeu".\nEn tournant et mettant en scène LEGO® BATMAN comme un film spectaculaire en prises de vue réelles, McKay a insufflé aux personnages et à l'intrigue une force et une émotion peu communes dans le genre – tout en se moquant des blockbusters de super-héros et en gardant en tête que les protagonistes sont de petites figurines de plastique évoluant dans un monde composé de briques. C'est la même démarche qui a prévalu pour la composition de la musique, signée Lorne Balfe : "On aurait pu s'orienter vers une partition parodique mais on risquait alors de gâcher l'humour et, du coup, on a choisi le parti-pris d'une musique 'sérieuse'", dit-il.\n"Chris est une encyclopédie vivante en matière de cinéma d'action mais ce qui compte avant tout à ses yeux, c'est l'intrigue. C'est pour cela que je ne l'ai pas envisagée comme l'adaptation d'une BD mais comme un film en prises de vue réelles. La séquence d'ouverture est très spectaculaire – surtout les dix premières minutes – et il y a ensuite l'affrontement avec le Joker qui vous serre le cœur. Pour une scène plus tendre avec Robin, par la suite, on a fait appel à un chœur magnifique".\nLe thème de Bruce Wayne "est très classique et fidèle à ses origines car, dès qu'on aperçoit Batman, on ressent tout l'héritage du mythe", reprend le compositeur. "On comprend sa situation", note Will Arnett, "mais même si le film peut sembler déjanté et qu'on espère que le public le trouvera drôle, il s'agit au fond de l'histoire d'un homme qui a connu un deuil. À mon avis, le spectateur y sera sensible à condition qu'on soit fidèle à cette facette de son identité".\nBatman appartient à notre culture depuis longtemps. "Il peut donner lieu à toutes sortes d'interprétations tout en demeurant le personnage qu'on connaît et qu'on aime", reconnaît McKay. "On voulait explorer la mythologie de Batman et tenter de s'amuser avec l'animation et les personnages, ou encore avec la personnalité écrasante du Chevalier Noir". "Comme il s'agit d'un film issu de l'univers Lego, il parle de créativité, de jeu, de travail d'équipe et de solidarité", conclut le réalisateur.\n"C'est propre à la légende et on ne pourra jamais en faire abstraction. Et comme il s'agit aussi d'un film autour de Batman, l'histoire aborde les thèmes de la famille et du rapport aux autres. Chemin faisant, on tenait également à glisser un message sur la nature du bonheur. Est-ce qu'un type qui a fondé son image sur une silhouette noire se baladant de toit en toit, garant de la sécurité de Gotham City, peut être heureux ? Je crois qu'il est important d'admettre qu'il y aura toujours des obstacles et des conflits dans la vie, des jours avec et des jours sans, mais que faire le choix du bonheur comme philosophie existentielle n'est pas si mal !"\nPhotos Credit: Courtesy of Warner Bros. Pictures\nPublié par Epixod le 2/07/2017\nArticle ANIMATION, CHRIS MCKAY, CINEMA, LE FILM, LEGO® BATMAN, MICHAEL CERA, RALPH FIENNES, ROSARIO DAWSON, WARNER BROS. FRANCE, WILL ARNETT, ZACH GALIFIANAKIS


Black lives matter | RFI SAVOIRS\nProgrammeLes mots de l'actualité\nBlack lives matter ! Ce slogan, on l’entend de plus en plus depuis la mort de George Floyd à Minneapolis. On se souvient d’ailleurs que ce n’est pas cette mort qui l’a fait naitre : il existe depuis près de 7 ans déjà : c’est en juillet 2013 qu’on a commencé à l’entendre, après l’acquittement de George Zimmerman, qui avait tué un adolescent noir en Floride : les manifestations contre le racisme et notamment contre ce qu’on appelle le racisme systémique, le racisme soutenu ou en tout cas peu condamné, du fait des lois et des jurisprudences des États-Unis, se multiplient. Donc on l’entend évidemment en Amérique, mais son succès le fait retentir bien au-delà des frontières de ce pays.\nEt on l’entend, on le lit en anglais ! Ce qui peut se comprendre. D’abord, c’est peut-être pour rester au plus près de l’information. Tout le monde ne parle pas anglais en France ni dans les pays francophones, loin de là. Mais la langue anglaise et fréquente, familière. Et d’autre part, la formule ne se traduit pas facilement : elle est très anglaise, et même très américaine. Avec une scansion particulière, avec ses deux premiers mots d’une seule syllabe auxquels fait écho le second mot de deux syllabes : il y a un rythme particulier.\nEt puis son côté laconique et concentré s’appuie bien sur la phonologie américaine. Qu’est-ce que ça donne en français ? Les vies noires comptent ? Ça ne sonne pas ! Ça n’a pas d’impact. La vie des noirs, ça compte ! C’est mieux… mais c’est trop long. Ça n’a pas cet aspect cinglant de la phrase qui claque. Les vies noires, c’est vague, moins précis qu’en anglais en tout cas. Et puis matter est un verbe qui lui aussi n’a pas d’équivalent exact en français. Ça renvoie à ce qui a de l’importance. Et le verbe est souvent utilisé à la négative : ti does’nt matter : ça n’a pas d’importance, ça n’est pas grave ! Retournée, la phrase a d’autant plus de force : « Mais si ça a de l’importance ! Mais si c’est grave ! »\nAlors est-ce que le verbe compter a ce même effet de sens ? Pas exactement ! Pourtant on l’emploie également à la négative pour dire que quelque chose peut être oublié, passé sous silence, comme s’il n’existait pas, ne méritait pas d’être pris en compte. On a même des formules familières et amusantes pour dire ça : ça ne compte pas, ça compte pour du beurre, ça compte pour des prunes… C’est que le verbe compter, qui signifie au départ dénombrer, a pris le sens d’avoir de la valeur.


Une boutique en ligne supprime sa publicité inappropriée se moquant des mauvaises notes de « Jirisan » ⋆ K-Sélection\nnovembre 24, 2021, 6:56\nJirisan de tvN était un drama très attendu avant même sa diffusion. Le drama avec un budget important, et des acteurs de grands renommés comme Jun Ji Hyun et Ju Ji Hoon, continue à perdre en popularité et ne reçoit que des critiques négatives.\nAprès les deux premiers épisodes qui ont commencé avec une forte cote d’écoute moyenne à l’échelle nationale de 10 pour cent, Jirisan a connu une forte baisse. Et même après ses grands rebondissements, la série n’a pas réussi à revenir à ses cotes précédentes. En plus de cela, une boutique en ligne a été repérée pour avoir utilisé une phrase plutôt inappropriée pour promouvoir ses produits NEPA.\nRécemment, la boutique a offert une remise spéciale sur les pulls rembourrés de la NEPA. Et la phrase qu’ils ont utilisée était la suivante : “Jirisan est un échec, mais NEPA est NEPA. NEPA est une marque qui a investi dans la création du drama mettant en vedette de nombreux rangers sur la montagne, avec Jun Ji Hyun.”\nÉcrit par la scénariste de Kingdom Kim Eun Hee, le drama n’étant qu’à mi-parcours, la phrase « Jirisan est un échec » a humilié l’équipe de production et les autres marques qui ont investi dans le travail. De plus, il est difficile d’ignorer que la marque NEPA a déjà été critiquée pour avoir placé des placements de produits excessifs dans les premiers épisodes du drama.\nEn réponse, un responsable de NEPA a déclaré : « La boutique en ligne (où il a été publié) n’est pas celle que nous gérons. Nous avons confirmé que la phrase a été publiée sur une page contextuelle d’une boutique en ligne d’entreprise pour les employés. » La phrase qui a fait sensation est désormais supprimée.\nLa série de 16 parties Jirisan, diffusera son 11e épisode le 27.\nArticle précédent Yabuki Nako d’IZ*ONE est-elle victime d’intimidation à HKT48 ?\nArticle suivant Minhyuk avoue de façon particulière qu’il est « en couple » depuis 7 ans


Cherry Valley, ON, CA locations vacances: Maisons etc. | Abritel\nConsultez la meilleure sélection : location de vacances — Cherry Valley\nCherry Valley : comment trouver ma prochaine location de vacances ?\nAbritel y dispose d'un parc de 277 locations saisonnières pour vos séjours. Trouvez votre location de vacances idéale parmi un large choix allant de nos 175 Maisons à nos 69 magnifiques Bungalows. Pour un voyage en famille, en couple ou entre amis, offrez vous un séjour inoubliable avec Abritel.\nQuels sont les points d'intérêt les plus populaires près desquels je peux passer mon séjour pour visiter Cherry Valley ?\nAbritel vous offre un large choix de locations de vacances à louer autour de nombreux sites touristiques lors d'une visite de Cherry Valley. D'après la communauté de voyageurs Abritel, voici les points d'intérêt les plus populaires pour passer un séjour de vacances inoubliable ou juste un weekend en famille ou entre amis:\nExploitation viticole Sandbanks: 327 logements de vacances\nMaison-musée de la famille Rose: 288 logements de vacances\nParc sportif du comté: 368 logements de vacances\nÉtablissement civique Hillier Hall: 320 logements de vacances\nMais vous pouvez séjourner à côtés de nombreux autres sites touristiques lors d'un voyage autour de Cherry Valley. Cherchez votre destination préférée grâce à notre barre de recherche et consultez la sélection de maisons de vacances à louer pour vos dates!\nPuis-je trouver des Maisons à louer pour découvrir Cherry Valley ?\nOui, bien sûr. Abritel met à votre disposition une sélection de 175 Maisons autour de Cherry Valley. Mais vous pouvez aussi louer d'autres types de locations saisonnières populaires autour de Cherry Valley dont:\nEt vous pouvez aussi consulter notre sélection de Studios pour profiter de votre voyage à la découverte de Cherry Valley.\nPuis-je louer une location de vacances avec piscine pour mon séjour près de Cherry Valley ?\nOui, bien sûr, vous pouvez sélectionner votre location saisonnière avec piscine parmi les 39 locations de vacances avec piscine disponibles autour de Cherry Valley.\nPartez sans plus attendre pour Cherry Valley, une ville chaleureuse\nLa vue sur les îles et les paysages environnants ajoutent une touche de charme à votre location de vacances à Cherry Valley. Cette ville idéale pour les balades a beaucoup d'atouts. Choisissez une maison de vacances pour profiter de tout l'espace extérieur et de la cuisine équipée pour partager de bons petits plats entre amis ou en famille.\nActivités et attractions à Cherry Valley et dans les environs\nVous avez envie de connaître les lieux incontournables de la ville ? En vacances, on est tenté de profiter de sa location saisonnière, mais profitez-en pour découvrir ce qui fait de Cherry Valley une destination de vacances idéale. Voici une sélection des principales attractions à voir à moins de 50 km du centre-ville :\nPRZ Paintball (7 km)\nParcours de golf du Country Club Picton (11 km)\nExploitation viticole Sugarbush Vineyards (16,3 km)\nWellington on the Lake Golf Course (16,9 km)\nExploitation viticole Karlo Estates (17,3 km)\nÀ la découverte des merveilles naturelles de Cherry Valley\nQue vous cherchiez de chouettes activités en plein air ou désiriez seulement profiter du décor, Cherry Valley est le lieu idéal pour des vacances avec dame Nature. Voici plusieurs des joyaux naturels les plus appréciés de la région, à moins de 50 km du centre-ville.\nQuinte's Isle - Comté du Prince Edouard, Canada ( 6,7 km)\nRéserve naturelle de Macaulay Mountain ( 8,1 km)\nPoint Petre Wildlife Conservation Area ( 8,8 km)\nParc provincial Sandbanks ( 9,2 km)\nParc sportif du comté ( 9,3 km)\nRéserve naturelle H. J. McFarland ( 12,6 km)\nLocations de vacances, Cherry Valley


Cybercriminalité maritime, de la mer à l’Internet, focus sur la nouvelle piraterie - BLL Consulting\nExpert cybercriminalité maritime\nLa piraterie, corollaire du commerce maritime existait déjà dans l’Antiquité. En effet, toutes les civilisations anciennes ayant possédé une marine l’ont pratiquée, les Phéniciens comme les Mycéniens.1)lejournal.cnrs.fr Depuis l’Antiquité, l’espace maritime a donc été un lieu d’enrichissement, au profit de criminels (pirates), de serviteurs d’Etats (corsaires), de Nations (flotte de guerre) ou encore d’acteurs privés (armements / compagnies). Les pirates existent depuis que la navigation existe, la piraterie n’est ni plus ni moins que du brigandage des mers.\nLe mot pirate vient du mot grec πειρατης qui vient à son tour du verbe πειραω (puis du latin Pirata) signifiant « s’efforcer de », « essayer de », « tenter sa chance à l’aventure ».2)fr.wiktionary.org\nPar analogie, un pirate informatique désigne un individu s’adonnant à des détournements de fonds, à l’acquisition de biens, de données ayant une forte valeur ajoutée, effectués par Internet, ou des copies d’oeuvres sans respecter le droit d’auteur ou le copyright. Il en existe d’autres formes plus crapuleuses comme l’hameçonnage, qui consiste à usurper une identité, le plus souvent Corporative. Citons enfin le phishing, la demande de rançon (ransomware), ou le social engineering.\nLes cybercriminels sont donc les dignes héritiers d’une tradition maritime ayant aujourd’hui pour espace de navigation, l’Internet, les réseaux. Jamais la mixité cyber et maritime n’a été aussi vraie d’un point de vue économique.\nAprès nous être intéressés aux raisons de cette cyber-convoitise maritime, après avoir défini les enjeux économiques et stratégiques, puis précisé rapidement le cadre d’une réglementation au nécessaire dimensionnement international, nous aborderons les spécificités du cyber maritime, avant d’évoquer un historique des attaques cybercriminelles ayant un lien avec le monde maritime. Puis nous terminerons sur les enseignements de ces attaques ayant conduit les professionnels de la mer à réfléchir, à se mettre en ordre de bataille pour affronter ce qui est aujourd’hui une évidence : les pirates informatiques (de tous ordres, terroristes compris) vont déployer les outils et stratégies qu’ils ont patiemment élaborés afin de s’enrichir et de compromettre le plus important secteur économique du commerce mondial.\nCe postulat constituera notre conclusion à laquelle s’ajoutera un point sur le nouveau défi technologique maritime d’un futur existant qui est aussi un enjeu cyber sécuritaire : le navire autonome.\nEn premier lieu, il me semble utile de préciser aux néophytes, la distinction sémantique à faire entre cyber sécurité et cyber criminalité.\nSans redéfinir ce qui existe déjà, on peut exposer que la cybersécurité est la protection des systèmes informatiques connectés à l’Internet (et aux réseaux), contre les menaces informatiques visant le matériel, les logiciels et les données. L’objectif de la cybersécurité est de limiter les risques et de protéger le parc informatique d’assaillants aux intentions malveillantes. La cybersécurité permet de prévenir au mieux les atteintes aux données, les vols d’identité ou encore le piratage par rançongiciel.\nLa cybercriminalité est l’ensemble des infractions pénales (cybercrimes) commises par le biais de l’Internet ou des réseaux informatiques. La cybercriminalité se déroule donc dans le cyberespace. Elle comporte des infractions très variées :\nPiratage informatique, intrusion dans des ordinateurs, dans des serveurs informatiques ou dans des sites Internet ;\nDestruction à distance de données informatiques ;\nFraudes à la carte bancaire par Internet ;\nTraitements automatisés de données personnelles non autorisés ou non déclarés ;\nCréation de faux sites Internet imitant des sites connus (par exemple un faux site Internet de telle enseigne commerciale) ;\nPédopornographie (sites Internet pédopornographiques, par exemple) ;\nIncitation à des délits contre les personnes ou contre les biens, par le biais d’Internet.\nLes enjeux économiques de la cyber convoitise maritime du 21e siècle\nLa France est le 2ème domaine maritime mondial. Soit 643 427 km² de superficie de côtes, c’est-à-dire 4 668 kms de longueur de côte.1\n11 millions de km2 de zone économique exclusive (outre-mer inclus)\nEconomie maritime : 1 500 Mds € (en pleine expansion) – 60.000 navires de commerce (1 000 unités FR) – 90% du fret international – 334 millions de tonnes transportées – 50 % des communications – 28,3 millions de passagers en 2017 (Service de la donnée et des études statistiques – Commissariat général au développement durable – 2018)\nExemples de statistiques portuaires :\nFréquentation portuaire Méditerranée : 11 millions de passagers ;\nTotal des passagers croisiéristes en 2017 : 4,2 millions ;\nTransport de containers : +88% depuis 2001 ;\nZones portuaires ISPS : Brest – Toulon – Marseille – Le Havre – Port de Bouc – Cherbourg – Calais – St Nazaire\nIl apparaît dès lors que les enjeux économiques en présence sont de nature à susciter des convoitises que le cyber ne saurait ignorer. Tout récemment encore (14/03/2020) la métropole Marseille / Aix en Provence a fait l’objet d’une cyber attaque au ransomware d’une ampleur inégalée. Un dommage collatéral de cette attaque a été réalisé auprès d’une société filiale d’un grand groupe français du domaine maritime qui a vu ses PC être cryptés. Une enquête est en cours.\nLa liaison est idéale pour exposer une législation pénale qui a dû se réinventer, depuis bien des années, au regard d’une technologie très évolutive. Et par conséquent, une cybercriminalité aux multiples visages.\nIl faut tout d’abord prendre en considération le fait que les enjeux sont tels que la préservation de ces outils économiques maritimes est apparue comme une priorité pour le législateur et les acteurs de la sécurité informatique de notre pays. Ainsi les zones portuaires évoquées supra, les grands armements français ont été définis comme OIV (article R. 1332-1 du Code de la Défense – Loi de programmation militaire 2014-2019) ou OSE (Proposition de l’ANSSI et validation par le 1er ministre). La directive NIS3)Directive NIS coordonnant les actions conduites en matière de sécurité au niveau européen.\nEn matière de répression pénale, la lutte s’organise depuis 10 ans. Sans faire un inventaire « à la Prévert », je retiens ces textes majeurs 4)Textes législatifs importants:\nPerben II : La loi du 9 mars 2004 portant sur l’adaptation de la justice aux évolutions de la criminalité afin de lutter contre la « délinquance et la criminalité organisée ».\nLoppsi 2 (loi d’orientation et de programmation pour la performance de la sécurité intérieure)\nLPM (Loi de Programmation Militaire n°2018-607 du 13 juillet 2018 relative à la programmation militaire pour les années 2019 à 2025)\nLoi anti-terrorisme / Loi sur le Renseignement\nLa nature des risques de sécurité et des APTs (menace persistante avancée) évolue constamment, ce qui constitue un vrai casse-tête pour assurer la cybersécurité, au niveau terrestre comme maritime.\nMalware : type de logiciel malveillant dans lequel n’importe quel fichier ou programme peut être utilisé pour porter préjudice à l’utilisateur d’un ordinateur, que ce soit par un vers, un virus, un cheval de Troie ou un logiciel espion.\nNous pouvons malheureusement illustrer l’action cybercriminelle au monde maritime sans rechercher trop loin. Souvenons-nous :\n25 juin 2015 : La société SABELLA immerge la première hydrolienne productive à 2kms au large de Ouessant. En octobre, attaque virale sur les serveurs de communication de la turbine SABELLA, neutralisant pendant quinze jours la connexion avec le centre de contrôle. L’attaque était accompagnée d’une demande de rançon.\nJuin 2017 : MAERSK a été l’une des premières victimes de grande envergure maritime de l’épidémie Petya Not Petya (wannacry). 300 millions de dollars de pertes. « Imaginez une entreprise où un navire de 10 à 20.000 conteneurs entre dans un port toutes les 15 minutes, et pendant 10 jours, vous n’avez pas d’informatique » (PDG de MAERKS). Nota : En France, ont été impactés AUCHAN, la SNCF et SAINT GOBAIN.\nSeptembre 2018 : les ports de Barcelone et San Diego pris pour cibles. Le premier à avoir été touché a été le port de Barcelone, en Espagne, le 20 septembre. La deuxième attaque a été signalée le 25 septembre par le port de San Diego, aux États-Unis. L’impact recherché était d’une part la neutralisation des opérations commerciales entre les compagnies et leurs navires. But non atteint. Le second objectif était d’obtenir un ralentissement sur l’ensemble des opérations terrestres telles le déchargement et chargement des navires. But atteint.\nEnfin, dernier exemple édifiant en matière de cybersécurité maritime, mentionnons le fournisseur israélien de solution de cyberdéfense, NAVAL DOME, qui a conduit une expérience sur un porte-conteneur de 260 m. Après avoir infecté l’ordinateur du capitaine du navire via un mail, une équipe de NAVAL DOME avait compromis le système de navigation, les radars et le système de gestion de la salle machines. Ils avaient pu ainsi dérouter le navire de sa route initiale et désactiver les moteurs. Un danger absolu sur les routes maritimes.\nEn tant que deuxième empire maritime mondial, la France a réagi en publiant un rapport du Secrétariat Général de la Mer (Matignon) en novembre 2018 qui s’engageait à prendre la mesure des enjeux liés à la cybersécurité dans le domaine maritime. Un an plus tard, un projet porté par la région Bretagne, met en exergue la volonté de beaucoup d’acteurs de la cybersécurité maritime, de s’engager réellement. Ainsi, l’évocation de la création d’un CERT5)Computer Emergency Response Team- Maritime à Brest (initiative soutenue par le GYCAN6)Groupement des Industries de Construction et Activités Navales) est aujourd’hui une probabilité avérée. L’ANSSI étant l’unique CERT en France, voilà qui apporterait une réponse maritime complémentaire à tous les acteurs du monde maritime français qui en demandent la création.\nMentionnons également que la Marine Nationale française a su réagir face aux diverses menaces maritimes en créant il y a déjà trois ans, un MICA Center8 au sein de la Préfecture Maritime de Brest. Le MICA Center est à ce jour, un acteur majeur dans la détection des criminalités organisées maritimes (cyber ou non).\nEnfin, je ne peux omettre de mentionner l’unique service d’enquête judiciaire dévolu au monde de la mer, la cellule nationale de lutte contre la cybercriminalité maritime, CYBERGENDMAR. Placée au sein de la Section de Recherches de la gendarmerie maritime, ayant une compétence nationale, cette cellule réalise des enquêtes judiciaires ayant un caractère cyber auprès de tous les acteurs du monde maritime, à terre comme à bord des navires où elle peut se transporter.\nAprès ce long exposé d’un sujet qui me passionne depuis des années au travers des enquêtes que je conduis et des rencontres que j’y fait, je forme le souhait d’avoir pu vous éclairer sur une forme de cybercriminalité peu connue.\nLa prise de conscience de la menace cybercriminelle maritime est telle de la part des professionnels qu’aujourd’hui, l’ENSM9, la Chaire Cyber Navale en collaboration avec IMT Atlantique, l’ENSTA Bretagne, et l’École navale, se sont associées afin de proposer un Mastère Spécialisé “cybersécurité des systèmes maritimes et portuaires” (début en septembre 2020).\nL’innovation technologique dans le domaine des navires est permanente. Afin de réduire les risques liés à la navigation, comme ceux inhérents à l’activité économique, aujourd’hui déjà mais plus encore demain, nous verrons sur les mers du globe survenir l’avènement de l’ère des navires autonomes. Il ne s’agit déjà plus d’une utopie puisque des navires autonomes sont déjà en fonction pour des transports simples. Demain, c’est la traversée d’un océan qui sera une réalité.10\nIl s’agira donc d’être en capacité d’anticiper des cybers attaques menées contre ces navires autonomes. Le défi est de taille mais je ne doute pas de notre capacité à le relever. Les outils existent et les volontés se coordonnent déjà comme je vous l’ai exposé.\nJe conclurai mon propos par les mots de Sénèque qui aujourd’hui autant qu’hier restent une vérité maritime : « Lorsqu’on ne sait pas vers quel port on navigue, aucun vent n’est le bon »\nTextes législatifs importants\nPrécédentPrécédentLa branche sur laquelle nous sommes assis\nSuivantIntelligence artificielle & corruptionSuivant


Discussion:Pneu — Wiklou, le Wiki du Biclou\nRévision datée du 23 avril 2020 à 10:59 par Iyannick33 (discussion | contributions) (Retour)\nAbicyclette.tulle (discussion) Il existe des rustines de pneus quand ceux-ci ont été déchirés, il faudrait un retour d'utilisateur pour voir si c'est intéressant. Vu le prix, ça ne peut être intéressant que pour des voyages ou des pneus de grande qualité et donc chers. Parfois, des pneus sont déformés, ils ont tendance à ne pas se positionner de manière équilibrée sur le pneu, ils se sont "ovalisés". Est_il possible de les remettre en forme (nous, on tente de regonfler le pneu en forçant sur les endroits qui ressortent davantage en expérant que ça les redresse avec la pression et l'utilisation).\nEmma (discussion) 9 août 2018 à 11:37 (CEST) Pour réparer un pneu déchiré, il y a un truc simple : tu découpe un bout de pneu et tu le place entre la chambre à air et le pneu à l'endroit où celui-ci est déchiré. Inutile de coller, cette "rustine" sera maintenue en place grâce au gonflage. Abicyclette.tulle (discussion) Oui, ça fonctionne en situation extrême quand on a rien d'autre avec le risque que si le pneu se dégonfle, le bout de pneu risque de bouger et on risque l'explosion lors du regonflage...\nEmma (discussion) 9 août 2018 à 11:37 (CEST) Lorsqu'un pneu est trop large ou trop étroit par rapport à la largeur de la jante, il peut avoir tendance à se déformer. Dans ce cas, remettre en forme le pneu est inutile s'il doit être replacé sur une jante inadaptée : il est préférable de le changer.\nIyannick33 Dans cette page pneu, le tableau des pressions conseillées selon la largeur du pneu et le poids n'est pas en accord (du tout ...) avec les recommandation du fabricant Schwalbe Voir le document suivant : https://www.schwalbe.com/fr/katalogeflyer.html?file=files/schwalbe/userupload/PDF/Kataloge/2015/TechInfo-2015_FR.pdf\nJe pose ici clairement mon interrogation : Il s'agit manifestement d'une erreur notable, comment procéder ? NB : ce genre d'erreur est fréquent dans le Wiklou et malheureusement cela a tendance à propager des contre vérités, c'est bien dommage que celleux qui postent ne vérifient pas plus les infos qu'ils-elles postent.\nCe n'est pas une erreur, j'ai créé ce tableau à partir des recherches existantes publiées dans Bicycle Quarterly et utilisées par la plupart des calculateurs de pression (les sources sont en lien dans la page, la formule utilisée étant PSI = 153.6 * Poids / (TaillePneu^1.5785) – 7.1685). Je ne sais pas sur quoi Schwalbe se base, mais ils n'ont publié aucune étude ou recherche sur le sujet, donc leur recommandation peut très bien avoir été réalisée au pifomètre. Contrairement à ce que tu dis ce n'est pas une "erreur notable" mais le résultat de recherches sérieuses et indépendantes ;)\nD'autre part le tableau de Schwalbe est pour le poids du cycliste, alors que le tableau que j'ai compilé est sur le poids du cycliste + vélo + bagages. Si tu considère un vélo de 15 kg, les valeurs de Schwalbe ne sont pas si éloignées du tableau. --Bohwaz (discussion) 12 avril 2020 à 21:07 (CEST)\nEt pour compléter, j'ai passé plusieurs semaines à travailler sur ce tableau, et notamment à vérifier que les pressions indiquées sont réalistes en usage réel, donc c'est vérifié, tu devrais faire plus confiance aux contributeur-trices du wiklou qui y passent pas mal de temps ;) --Bohwaz (discussion) 12 avril 2020 à 21:10 (CEST)\n>Ok, je vais essayer de comparer les recherches du dit "Frank Berto" à la source du graph pour comprendre pourquoi ces différences. Si j'applique ces pressions à mon usage, je suis sous gonflé. J'avais l'impression que les valeurs de Schwalbe était plus réaliste, en tout cas ca fit mieux à mes ressentis. Je pense que Schwalbe a sûrement indiqué les valeurs de leur tableau en prenant le poids moyen d'un vélo de ville, y'aura pas beaucoup de cohérence de leur part d'indiquer le poids du cycliste sans considérez ça. Ça reste un des plus gros fabricant de pneu au monde, je leur donne une certaine confiance, peut être ai je tort.\nDésolé pour la remarque désobligeante, il y avait d'autres "erreurs" que j'ai modifié directement sur le wiklou, j'avais l'impression d'en voir encore une de plus, je fatiguais ...\nPas de souci :) Oui à mon avis c'est plus un arrondi assez proche, pas forcément basé sur une approche scientifique. Après je dois dire que je ne respecte pas forcément le tableau non plus, déjà car un pneu d'un modèle X en 37 mm fera 35 mm de large en vrai alors que sur un modèle Y ça fera 42 mm… Ensuite aussi parce qu'il y a des pneus plus rigides, ou avec des flancs plus souples, ou des chambres à air plus épaisses qui rigidifient encore plus, et donc il faut adapter aussi au ressenti. Ce n'est pas une règle exacte qui convient à tous les pneus et tout le monde, c'est un calcul théorique pour obtenir un écrasement théorique du pneu. En pratique il y a beaucoup de variables qui peuvent influencer. --Bohwaz (discussion) 12 avril 2020 à 22:59 (CEST)\niyannick33 : Afin de ne pas tromper une personne qui lirait un peu vite la page et le tableau, est ce que ça te convient qu'on mette ta dernière phrase en amont du tableau ? ("ce n'est pas une règle exacte qui convient à tous les pneus et tout le monde, c'est un calcul théorique pour obtenir un écrasement théorique du pneu. En pratique il y a beaucoup de variables qui peuvent influencer.") ? J'ai fait quelques test pour mon utilisation et j'ai l'impression que ces pressions sont un peu sous évaluée pour mon cas (correction répartition du poids comprise). Peut être le pneu est plus rigide et que mon poids est à plus de 70% sur la roue arrière. Je ne sais pas trop. Je roule aussi souvent en 40mm ou 47mm peut être que le modèle est plus juste pour les sections plus faible ?. Et c'est compliqué de juger de l'efficacité du vélo en fonction de la pression tant je le fais au pif-au-mètre. Il est possible aussi que j'ai pris l'habitude de rouleur sur gonflé. Bref c'est pas facile à juger tout ça. Je fais quand même un peu confiance à mes jambes quand elles me disent que je "rame" plusieurs jour d'affilé et que mon pneu s'écrase plus qu'à l'habitude, je gonfle ! A noter, il me semble que les conseils de gonflage sur la roue avant peuvent être problématique en cas de choc qui peuvent pincer la chambre à air. En utilisation, j'ai l'impression que la dynamique d'écrasement du pneu avant (position en danseuse par ex) est très complexe. Quand j'ai suivi les calculs, on me conseillé une pression très basse pour la roue avant. Je n'ai pas respecté ce "conseil" ( 1.5 bars !)\nAbicyclette.tulle (discussion)Nous, on gonfle en général au max indiqué sur le pneu. D'une part, les gens rouleront plus vite et surtout, le pneu restera assez bien gonflé plus longtemps. Les gens étant fainéants pour la plupart, ils tardent souvent à regonfler leurs pneus à temps (NB : je fais partie des gens ;-).\nRécupérée de « http://wiklou.org/w/index.php?title=Discussion:Pneu&oldid=18686 »


Vallée du Guil, FRANCE, Hautes alpes, Altisud, Randonnée & Canyoning\nLe Guil prend ses sources au col de Vallante (2815m.) entouré par les cimes du mont Viso (3841m.), de la grande Aiguillette (3284m.) et du mont Granéro (3171m.). Durant son périple de plus de 50km jusqu’à la Durance les eaux puissantes du Guil sont grossies par un certain nombre de cours d’eaux parcourant le parc régional du Queyras (plus d’une vingtaines dont certains offrent les plus beaux canyons du Queyras).\nDurant son parcours le Guil croise les villages de Ristolas, Abries, Aiguilles, Château-Queyras et Guillestre qui forment un patrimoine unique au sein du parc du Queyras. Je vous invite d’ailleurs à visiter notre rubrique « villages » pour en découvrir plus amplement les richesses.\nDans la dernière partie, vous serez subjugué par les gorges de la Combe du Queyras, creusées par la force impressionnante de cette rivière. Il vous sera d’ailleurs possible en période de fonte des neiges de vous mesurer à cet élément dans un parcours de raft à vous couper le souffle.\nPour plus de renseignement sur cet univers paradisiaque vous pouvez aussi consulter note rubrique « parcs ».\nQueyras trekking 1ere jour\nQueyras trekking 4eme jour


Mis à jour le 20/02/2018 à 08:44\nMargot Robbie incarne Tonya Harding. Mars Films\nLE FIGARO.- Comment le scénario de Moi, Tonya est-il parvenu jusqu'à vous?\nMargot ROBBIE. - J'étais à la recherche de rôles féminins forts et j'avais entendu parler de ce scénario. Dès que je l'ai lu, j'ai voulu interpréter Tonya et produire le film. J'ai rencontré le scénariste, Steven Rogers, et cela s'est fait.\nQue saviez-vous de Tonya Harding?\nJe ne savais rien d'elle. Je trouvais le scénario tout simplement fabuleux et j'ai d'abord cru que c'était un personnage de fiction. Il me fascinait. Tonya est partie de rien et a accompli quelque chose de spectaculaire… avant de tout perdre. Sa vie a quelque chose de tragique. Quand j'ai rencontré Tonya Harding, je lui ai dit que je devais être libre de créer un personnage qui ne soit pas la réplique exacte de ce qu'elle est dans la vie. Elle a très bien compris que nous tournions une fiction.\n«Produire signifie être partie prenante des décisions importantes, avoir mon mot à dire sur le film et le personnage»\nOui, nous lui avons montré avant la première au Festival de Toronto en septembre. Elle nous a dit qu'elle adorait. Elle a pleuré. ...\nAssurément une patineuse de génie que son milieu d'origine a détruite en plein vol et qui n'a pas été sauvée par les instances dirigeantes du patinage artistique américain, aveuglées par leurs préjugés de classe. C'est une vie tragique effectivement et sa "reconversion" n'est qu'un pis-aller, un mode de survie typique pour les personnes de la "labour class" - un mode de survie aux antipodes de ce qu'elle fut dans son art. Tant d'inventivité, de puissance et de grâce sur la glace (voir les vidéos de 1991 à 1994) anéanties par son éviction de la fédération américaine après le sordide épisode avec Nancy Kerrigan (qui décroche la médaille d'argent en 1994 sept semaines après son agression, mais qui n'a jamais eu le génie de Tonya Harding). Que ce film, qui ne vise pas la vérité des faits, soit comme le Couronnement - tardif - de celle qui fut un temps l'Impératrice de la glace. Elle entre ainsi dans l'Histoire tandis que sa rivale est passée depuis bien longtemps dans l'invisibilité.\nLe 19/02/2018 à 22:52\nAssurément le film a atteint son objectif si l'on en croit votre réaction. Mais attention il ne s'agit que de cinéma qui travestit la réalité.\nLe 20/02/2018 à 12:39\nRemad, je pense que vous commettez un contresens sur mon intervention. Je vous fais part des évènements de l'existence réelle de Tonya Harding et je formule le vœu que le film - que je n'ai pas encore vu - soit comme un hommage qui lui soit enfin rendu, même si le réalisateur déclare "ne pas viser la vérité des faits". Ce que je sais, c' est que l'on n'a jamais pu prouver judiciairement l'implication de T.Harding dans l'agression de N.Kerrigan. Seuls les hommes qui gravitaient autour d'elle ont été lourdement condamnés par la justice (mari, garde du corps, entraîneur). Malheureusement agissant de la sorte, ils ont tout simplement signé son arrêt de mort artistique...Du malheur d'être né pauvre en Amérique...\nLe 20/02/2018 à 13:59


À propos de Yeformation - Yeformation\nÀ propos de Yeformation\nFondée par Youness El Guermaï, 26 ans d’expérience dans les métiers de l’infographie, de l’informatique, de l’internet et du multimédia, consultant, formateur et enseignant spécialisé, YEFORMATION est une entreprise basée à Paris dans le 20ème arrondissement et qui propose des cours particuliers en lignes, des formations professionnelles individuelles ou en groupe, en présentiel ou à distance “e-learning”.\nDes formations essentielles aux salariés, aux indépendants et aux (futurs) entrepreneurs. Yeformation propose également du conseil en stratégie de développement sur Internet et tous types de conseils autour de l’image, le positionnement internet et l’utilisation des technologies numériques.\nAvec Yeformation, vous aurez toujours les bonnes réponses à vos bonnes questions.\nDepuis Septembre 2017, Youness El Guermaï est également enseignant spécialisé à l’Atelier Chardon Savard, école parisienne de haute-couture. Sur l’année 2018/2019 et à environ 200 élèves de conseil en style, de 2ème et 3ème années, il enseigne l’infographie, la création de site internet, les réseaux sociaux, le référencement, la création et la gestion de chaines Youtube, le montage audio et vidéo.