Adopter un chat – Miss Meow\nComment et pourquoi adopter un chat\nAujourd’hui, je vais vous parler d’un sujet qui me tient particulièrement à cœur : l’adoption d’animaux de compagnie, et plus particulièrement l’adoption de chats bien sûr. En effet, c’est par le biais de l’adoption que j’ai eu ma minette d’amour. On s’est rencontré lors d’un événement d’adoption organisé par la merveilleuse association Assistance aux animaux (le Noël des animaux, dont je vous parle ici), et depuis on ne s’est plus quitté. Elle m’apporte tellement de bonheur que je me dis que l’adopter a été une des meilleures décisions que j’ai prises de ma vie.\nAdopter plutôt que d’acheter\nPour vous parler de mon expérience, j’ai décidé d’adopter plutôt que d’acheter ou de passer par des particuliers (via Le Bon Coin ou mes connaissances) avant tout pour des raisons éthiques : il y a tellement de chats malheureux qui ne demandent qu’une seconde chance, qui ne veulent qu’être aimés, que je ne pouvais pas me détourner d’eux. Pour moi, un animal n’est pas un bien de consommation, je en me voyais pas aller dans un élevage comme on va dans un supermarché pour choisir le chat le plus mignon, celui qui correspondrait le mieux à mes critères esthétiques, avant de sortir mon portefeuille et de repartir avec lui sous le bras. Adopter mon chat, c’était l’occasion de soutenir une association qui fait un travail exceptionnel sur de nombreux fronts depuis de longues années. C’était aussi secourir non pas un seul mais deux chats : ma minette adoptée, et le chat qui pourrait prendre sa place dans le refuge. Adopter son animal relève d’une philosophie de vie à laquelle j’adhère totalement.\nAdopter pour augmenter ses chances de bonheur\nCet intitulé peut vous paraitre pompeux, et pourtant à mes yeux il est tout à fait vrai ! Prendre un animal, c’est prendre le risque de ne pas réussir à s’adapter l’un à l’autre, à être heureux ensemble. Lorsque vous adoptez via une association, les bénévoles et responsables font tout pour minimiser ce risque : ils vous parlent honnêtement du caractère de l’animal qui vous plait, de sa personnalité, ses petites manies et son histoire passée. Cela vous aide grandement à vous projeter avec lui et à savoir s’il pourrait être heureux avec vous… et vous avec lui ! Ainsi, ne prenez pas un chat qui a besoin de beaucoup de présence si vous travaillez tard chaque jour ou que vous sortez beaucoup. De même, ne prenez pas un chat très indépendant et solitaire si vous voulez beaucoup de câlins et que votre futur matou s’entende bien avec votre chien ou votre bande de copains toujours à la maison !\nAvant d’adopter, réfléchissez bien\nJe ne vais rien vous apprendre, mais il est évident qu’on n’adopte pas sur un coup de tête. Il faut bien réfléchir à son projet, parce que tout de même il y a le bonheur d’un animal en jeu, et que ce n’est pas rien. Un animal vous engage pour de nombreuses années. Il vous apportera certes beaucoup de bonheur, mais des tracasseries aussi, il vous énervera parfois, il vous coûtera de l’argent, il vous contraindra d’une manière ou d’une autre. Alors soyez sûr de vous avant de franchir le pas. Rien ne serait plus triste que de faire un retour d’adoption (ramener de nouveau l’animal au refuge) parce que vous n’auriez pas assez anticipé les points de difficultés, ou encore que votre animal nouvellement adopté soit malheureux. Adopter un chat, c’est un projet de long terme que vous devez envisager en tant que tel !\nVotre chat sera votre compagnon de vie\nAvant d’adopter, préparez vous\nQuelles sont les démarches pour adopter un chat ? Pour commencer, il faut que vous choisissiez l’association avec laquelle vous allez opérer. Il y a différents critères pour cela : votre soutien à leurs actions, la proximité avec votre domicile, votre familiarité avec leur fonctionnement, le feeling que vous aurez avec eux si vous les contactez par téléphone, etc. Ces critères de choix vous appartiennent totalement, à vous de voir donc. Il est très important de les contacter par téléphone avant tout : ils pourront ainsi vous renseigner sur les démarches, les pièces justificatives à fournir (souvent votre pièce d’identité et un justificatif de domicile), vous parler plus avant de leur fonctionnement.\nDe plus, cela vous permettra aussi de vous préparer matériellement. En effet, vous ne voulez pas déstabiliser votre futur nouveau compagnon plus que nécessaire, il sera déjà bien assez surpris par le changement soudain d’environnement. Aussi, demandez bien au refuge quelle marque de croquettes ils utilisent, quel type de litière (il en existe beaucoup de différentes). Cela permettra une transition plus en douceur pour l’animal… et épargnera peut-être vos tapis en donnant moins de raison à votre chat de bouder sa maison de toilette ! Le personnel des refuges vous dira aussi de quoi vous avez absolument besoin, et vous aidera à définir votre projet. Ouvrez-vous à eux, parlez leur, cela ne pourra que vous être bénéfique ! Un chat adopté est souvent un chat avec un passé plus ou moins compliqué. N’hésitez pas à demander des détails, à poser des questions, cela vous aidera par la suite dans votre relation avec lui. C’est déjà assez compliqué de comprendre nos amis à poils, alors si en plus il vous manque des billes vous aurez peut-être du mal à vous en sortir.\nL’adoption est un moment magique, plein d’émotion. Quel bonheur de repartir avec son nouveau petit protégé dans son panier de transport, de marcher avec lui vers une nouvelle vie pleine de joie et de moments de découverte à deux. Vous allez faire découvrir sa nouvelle maison à votre nouvel amour, vous adapter à lui comme lui s’adaptera à vous. Oh et, au dernier mot : n’oubliez pas d’envoyer des nouvelles à l’association. Ils ont pris soin de votre chat pendant des mois, ils seront ravis de voir que tout va bien pour lui et qu’il a enfin trouvé son foyer, son « heureux pour toujours ».\nVous aussi vous avez adopté un chat ? Ou vous prévoyez de le faire ? Dites-nous en plus dans les commentaires, je serais ravie de poursuivre l’échanger avec vous dans tous les cas. Je veux tout savoir sur vos petites boules de poils !\nAdoption, Assistance aux Animaux, Protection animale\nPrevious post Le noël des bêtes abandonnées 2017


Jazz à b=abord Jazz à bâbord: 2005\nJean-Marc Jaffet dans le boudoir de Proust…\nUn rêveur épris d’images et de mélodies…\nBassiste de cœur et mélodiste dans l’âme, Jean-Marc Jafet est l’exemple-type du musicien ouvert : on a pu l’écouter dans des environnements aussi divers que l’ONJ d’Antoine Hervé, le Trio Sud, Marcia Maria, Khalil Chahine, Agora (son groupe actuel), et beaucoup d’autres encore, tant il a enregistré. Ses goûts et ses couleurs reflètent cet esprit, comme a pu le constater Marcel…\nLa communion des musiciens avec les auditeurs.\nChaque fois que j’ai eu l’impression de rêver en jouant de la musique.\nJ’ajouterais des arrangements de cordes à mes compositions.\nQue le son ne corresponde pas avec la musique.\nDe ne pas avoir accompagné Nougaro.\nAvec Wayne Shorter, Stevie Wonder, Milton Nascimento, Pat Metheny.\nCelles qui sont humaines.\nJaco Pastorius, Horace Silver, John Coltrane, Miles Davis, Milton Nascimento, Carlos Jobim, Sylvain Luc, André Ceccarelli, Christian Escoudé, Babik Reinhardt, Carlos Santana…\nJean-Marc Jafet © Alexandre Lacombe\nStill Life (Talking), Pat Metheny Group, Native Dancer, Wayne Shorter, Cluba de Esquina 2, Milton Nascimento, Amoroso, Joao Gilberto, Caravanserail, Santana, A Love Supreme, John Coltrane.\n« Dans mon île » H. Salvador.\nLe mensonge, « faire semblant de ressentir ».\nVoyage au bout de l’enfer, Alien 1, Little Big Man.\nMarcel Pagnol, Léo Ferré, Jacques Brel.\nLe boboun .\nJouer de tous les instruments de musique avec facilité.\n“Lush life” Billy Strayhorn.\nLa mélodie qui transmet des images.\nSe mentir le moins possible.\nPublié dans CitizenJazz le 19 décembre 2005\nD’Ozma, groupe de rock qui eut son heure de gloire dans les années quatre-vingt-dix, à Oz, trio issu du collectif Chief Inspector, le Magicien d’Oz n’a pas fini de marquer les esprits… Cette fois, ce sont cinq jeunes gens venus de l’Est de la France qui se lancent à la conquête du Royaume Jazz, avec la bénédiction de la Princesse Ozma. Leur premier disque, Ozma, sorti en novembre 2005, révèle le sens de leur quête.\nTrois des sept thèmes sont signés Adrien Dennefeld, le guitariste, un morceau est de la plume du bassiste, Édouard Séro-Guillaume, et les trois compositions restantes sont des œuvres collectives. « Funky Pie » porte bien son nom et ce morceau groovy comporte un joli solo de Guillaume Nuss au trombone, suivi d’un chorus de guitare dans un esprit très rythm’n blues. Le démarrage de « Cellow » s’inscrit dans la lignée d’« In A Silent Way » avec un solo de guitare minimaliste sur les boucles de la basse et de la batterie, mais la suite part dans un esprit davantage « sandbornien ». Avec « 7 Jewels », retour à l’ambiance funky et binaire et des interludes jazzy assurés par le trombone. « Strange Trafic » commence comme une musique de film de science-fiction, passe à un climat plutôt funky, puis bifurque vers du binaire avec un solo de sax enlevé de David Florsch et un solo de basse d’Édouard Séro-Guillaume, fort bien mené également. En bref, le groove est là, et rend l’ensemble assez plaisant. « Palaidédop » est un joli thème tout en contrepoints qui reste dans le registre « jazz ». « La Valse », belle composition très « musette », part en 1-2-3 et se poursuit dans un climat rock-funky, après le « décollage d’avion » dont nous gratifie la guitare électrique d‘Adrien Dennefeld. Le dernier morceau, « Ending The Biguine », clin d’œil à Cole Porter (au passage, d’autres titres semblent être des allusions à des standards : aux auditeurs de s’amuser…), est habilement construit, et le soprano remplit sa mission à merveille sur une rythmique groovy à souhait, avec une forte présence - comme sur le reste de l’album d’ailleurs - des fûts de Stéphane Scharlé.\nLes esprits analytiques regretteront sans doute un relatif manque de concision (comme dans « 7 Jewels »), accentué par des constructions parfois un peu confuses (à l’image de « Strange Trafic » ) et l’utilisation de certains effets efficaces mais légèrement convenus (les chorus batterie - saxo de « Funky Pie », les répétitions de valeurs brèves dans les introductions de « Cellow » et de « 7 Jewels » ou les rythmes binaires très marqués). A l’inverse, les esprits versatiles, eux, apprécieront la variété des tableaux, l’ambiguïté entre électrique et acoustique et le foisonnement des climats…\nEn tous cas, force est de reconnaître qu’Ozma est un groupe qui a la pêche, qui ne manque pas d’idées, et qui propose une musique résolument dynamique, festive et « funkisante » : un jazz « funkamétrique », comme ils le définissent eux-mêmes\nIt Could Be Anything - Loren Stillman\nUn jazz intellectuel, au bon sens du terme, c’est à dire réfléchi et toujours « accessible ». Le tout bien pensé sans tomber dans le bien-pensant - à coup sûr un des avenirs du jazz, sur lequel il faudra revenir… Sorti le 25 novembre 2005.\nThe 1960 Birdland Sessions - Bill Evans\nDes sessions exceptionnelles (et un Scott LaFaro époustouflant, mais c’est du déjà dit…), légèrement desservies par un enregistrement live plutôt bruyant… Les trois approches d’« Autumn Leaves » valent le coup d’oreille. Sorti le 28 octobre 2005.\nLa manivelle magyare - La Campagnie des musiques à ouïr\nBallottée entre sérieux et fête, la Campagnie s’aventure à la croisée du « jazz de chambre », de la fanfare « new-orléanaise » et du folklore d’Europe centrale : une fanfare expérimentale, quoi ! Sorti le 30 septembre 2005.\nPsyché - Gábor Gadó Quartet\nUne musique crépusculaire qui base tout sur l’ambiance, avec un côté mystique (ou mythique…) qui évoque parfois la science-fiction. En attendant Eros…\nDistribution / Label : Celluloïd\nKora, piano, percussion, chant… pour un disque mélodieux, rythmé et sympathique. Le « jazz du monde » a de beaux jours devant lui.\nSorti le 8 novembre 2005.\nJazz In My Musette - MAM\nAu premier abord, on voit davantage deux accordéons et un violon animer une soirée Chez Gégène qu’aux Instants Chavirés. Mais le titre, Jazz in My Musette, a le mérite d’être clair : une petite Muse espiègle va glisser un zeste de jazz dans le répertoire musette du trio…\nMAM joue avec quatorze thèmes, de « Lady Be Good » (Gershwin) à « Ménilmontant » (Trénet), en passant par « Minor Swing » (Django et Stéphane), plus onze morceaux de la plume des trois musiciens. Le trio joue autant avec les notes qu’avec les mots : « Annie-Zette », « Jeu thème », « Tangage »… Une partie des morceaux s’inscrit dans la lignée du musette : valse (« Pur hasard »), tango (« Tangage »), java (« Annie-Zette »), danse irlandaise (« Folk in My Musette), polka (« La Polka du Guetteur »). D’autres compositions évoquent davantage les chansonniers du siècle dernier : « Quiet Mum », « Chanson d’Été », « Jeu thème » et « Ménilmontant ». Enfin, certaines plages font des incursions plus nettes dans le jazz, à l’instar de « Lady Be Good », « Alcantara », « « V » Valse », « Minor Swing » et, dans une moindre mesure, « Roger Le Vénitien ».\nLes accordéons sont tour à tour rythmiques (« Pur hasard », « Lady Be Good »), harmoniques (ligne de basse dans « Annie-Zette » ou nappe sonore dans « Quiet Mum ») ou mélodiques (les thèmes de « Pur hasard », « La Polka du Guetteur »…, le solo d’« Alcantara »). A la voix, Viviane Arnoux vocalise sur « Quiet Mum », joue avec les syllabes et le rythme dans « Chanson d’Été » et « Jeu Thème », reste orthodoxe avec « Ménilmontant », et « scatte » à la Swingle Singers dans « Alcantara ». Quant au violon (et l’alto), il met beaucoup d’ambiance dans les morceaux en alternant délire (« Tangage »), dynamisme (« Lady Be Good », « Folk in My Musette »), swing à la Grappelli (« Alcantara », « Annie-Zette »), lyrisme (« Roger le Vénitien », « La Polka du Guetteur »), et un jeu en pizzicato convaincant : des pompes de la « Polka du Guetteur » au joli solo de « « V » Valse ».\nL’archet créatif et le verbe joueur…\nSi les violoncellistes de jazz ne courent pas les rues, Vincent Courtois, lui, court les scènes, les studios, les festivals… Depuis maintenant près de vingt ans, il est partout : tout seul, en duo, en trio, en quartet et plus ; en silence, en musique, en mots, et tout le reste ; à son compte ou en compagnie de Dominique Pifarély, Christian Escoudé, Martial Solal, l’ONJ de Didier Levallet, Rabih Abou Khalil, Marc Ducret, Louis Sclavis, et tous les autres… Un tel artiste de l’archet, qui pose pique et chevalet là où les cordes l’appellent, ne pouvait manquer de passionner Marcel…\nMr. Gone de Weather Report (mon premier disque « différent »).\nHier soir en travaillant.\nL’absence de trait.\nMa manière de l’écouter.\nTous ceux avec qui j’ai joué sans rien partager.\nLa trompette de Miles.\nVincent Courtois D.R.\nUn Leica M6 à vitesse lente.\nUn copain qui prend une guitare après un bon repas et qui chante Cabrel.\nC’est comme les livres ! Quand j’ai fini un disque j’en prends un autre.\n« Oncle Archibal ».\nN’importe quelle musique avec un problème technique sur scène.\nLes hommes préhistoriques et les avions dans le ciel.\nLes super 8 de mon père.\nLes journalistes d’Ouest France.\nTout sauf les artichaus, les avocats et les omelettes.\nUn copain après un bon repas qui prend une guitare et qui chante Cabrel.\nOrganiser le silence au mieux.\nAgir avec optimisme, penser avec scepticisme.\nSam Coombes et Rob Chapman sont probablement les musiciens anglais les plus français de la scène du jazz parisienne ! Installés depuis 2001 à Paris, le saxophoniste et le pianiste ont monté un quartet qui a sorti un premier CD en 2003. Le duo récidive cette année avec Static Shock, accompagné de Mauro Gargano à la contrebasse et de Frédéric Delestré à la batterie. A l’occasion de la sortie de ce nouvel opus, les deux musiciens nous éclairent sur leur démarche musicale et bien d’autres choses… Propos recueillis en français !\nParfois, des nuances « classiques » sont perceptibles dans le jeu de Rob (par exemple dans « Pastel City » ou l’introduction « schubertienne » de « Awa » ). Quant à Sam, il joue également de la flûte (« Weekend in New York »). Avez-vous abordé la musique par la voie « classique » ?\nQuel a été le parcours musical qui vous a amenés au jazz ?\nSC : Lorsque j’avais douze ans, mon père m’a offert le Porgy and Bess de Miles Davis et Gil Evans. J’ai bien aimé, mais je l’ai trouvé un peu étrange au début, car je ne connaissais pas le jazz. Peu après, je me suis mis à écouter le big band de Benny Goodman des années trente, et me suis passionné pour la Swing Era. A la maison, j’essayais d’imiter Goodman à la flûte. Mais, très vite, j’ai été curieux de savoir ce qui s’était passé dans le jazz après cette période. Quand j’ai lu dans l’Encyclopédie du jazz de Leonard Feather que Charlie Parker avait révolutionné le jazz dans les années quarante, il a fallu que je l’écoute ! Je n’ai rien compris ! En fait, c’est en jouant sur les disques de Miles - surtout les deux prises de « Bags Groove » de 1954 - que j’ai commencé à comprendre comment aborder le jazz moderne. Ensuite, vers 17 ans, je travaillais avec le Parker Omnibook, mais, dans le même temps, j’étais déjà passé à l’écoute de Coltrane, du Miles « électrique », et de plein d’autres musiciens…\nRC : Dans mon cas, c’est la rencontre de plusieurs facteurs : quand j’ai commencé à improviser un peu au piano, je n’avais pas conscience à 100% de ce que je faisais. C’est-à-dire que je prenais les morceaux que j’écoutais, et j’essayais de les rejouer d’oreille. Vers douze ans, à Noël, on m’a offert un bouquin avec quelques chants de Noël arrangés dans un style « jazz ». Ça m’a plu tout de suite ! J’ai repris les accords pour les appliquer à d’autres thèmes que j’entendais sur les disques d’Oscar Peterson de mon père, les musiques de la télé (comme celle des vieux films de Charlie Brown)… Vers quatorze-quinze ans, je me suis mis à apprendre pas mal de standards, en écoutant Sinatra, Ella Fitzgerald et Mel Tormé, entre autres. En même temps, j’ai découvert la musique de Bill Evans. Il m’a révélé l’immensité des possibilités harmoniques du piano. Bien sûr, j’écoutais aussi d’autres genres de musiques, mais ce furent mes premières influences dans le jazz… Évidemment, au début, le jazz n’était pas un choix vraiment réfléchi mais, avec le temps, je l’ai pris de plus en plus au sérieux, surtout a l’université où j’ai eu la chance de jouer avec d’autres musiciens et de partager leurs perspectives sur la musique.\nD’où vient cette connivence étroite entre vous, à l’image du dialogue de « T’en souviens-tu ? » ou du bel échange croisé dans « On the Up » ?\nRC : Je n’en suis pas sûr, mais j’imagine que ça vient du fait qu’on a joué pas mal ensemble… Dès l’université. Ça a dû nous aider beaucoup à se connaître musicalement.\nQuand et comment s’est constitué le quartet avec Mauro Gargano et Frédéric Delestré ?\nSC : Nous avons d’abord rencontré Mauro en 2002…\nRC : Oui. Nous faisions quelques concerts dans un bar à Paris, et un jour, nous avons invité Mauro à venir jouer avec nous…\nSC : Puis Mauro a joué sur notre premier CD…\nRC : A l’époque on jouait avec des batteurs différents…\nSam semble apprécier particulièrement les tempos rapides (« Moving Figures », « All Set », « Effervescence »), tandis que Rob se montre volontiers lyrique (« T’en souviens-tu ? », « Pastel City », « Awa »). Question de tempérament ?\nRC : Je ne sais pas si on peut réellement dire ça. C’est vrai que j’adore les ballades et les morceaux plutôt mélancoliques. Même des standards que j’ai joué des centaines de fois comme « Body and Soul », « Never Let Me Go », « You Don’t Know What Love Is » etc., on trouve toujours de nouvelles façons de les interpréter, surtout en jonglant avec l’harmonie. Je pense que les tempos lents permettent de se concentrer vraiment sur l’harmonie. Cela dit, j’apprécie également les morceaux « up tempo »… C’est une autre approche, une autre manière de jouer et, quand ça marche, l’énergie que ça dégage peut être phénoménale ! En fait, je pense qu’il faut un peu de tout !\nOn retrouve chez Rob un jeu en accords quand il accompagne (« Effervescence »), mais aussi dans les solos en tempo rapide où il rompt la ligne mélodique par des accords plaqués (« Coup de froid »). On pense évidemment à McCoy Tyner, mais quels sont les pianistes qui t’ont influencé ?\nRC : Je dirais d’abord Bill Evans et Oscar Peterson, tout simplement parce qu’ils sont les premiers que j’ai écoutés… Quand il était plus jeune, en dehors de sa technique stupéfiante, Oscar dégageait une joie de jouer incroyable. Et cette façon d’utiliser les blues et l’héritage d’Art Tatum ! A l’inverse, Bill Evans, surtout vers la fin de sa vie, jouait avec une émotion pure. Écoutez par exemple des albums comme Explorations, Moonbeams, Last Concert in Germany ou même les disques avec Toots Thielmans et Tony Bennett. Il a réinventé la manière de jouer piano en trio, en donnant à chaque musicien autant d’importance. En plus, c’est un bon compositeur. Souvent, chez lui, l’émotion masque la complexité harmonique. Et je pense que « Turn Out The Stars » et « Very Early » en sont de bons exemples.\nPeut-être devrais-je citer également Keith Jarrett ? Même si je n’aime pas tout, sa version de « Body and Soul » sur l’album The Cure m’a impressionnée… Son intro vous transporte dans un autre monde…\nIl semble que Sam utilise davantage le soprano dans les ballades, le ténor et la flûte dans les morceaux plus hard-bop ou funky et l’alto pour les morceaux post-bop/free. Cette approche est-elle liée à ton rapport à chaque instrument et/ou aux musiciens qui t’ont influencé ?\n« Moving Figures », « Confluences » et « Rude Awakening/Peur bleue » évoquent assez l’univers de John Coltrane, « Just the One » et « Coup de froid » s’apparentent plutôt au hard-bop, « Weekend in New York » et « On the Up » suit une tendance funky… six compositions sont de Sam, cinq de Rob et une de Mauro. Les douze morceaux sont cohérents et s’inscrivent globalement dans une veine que l’on pourrait qualifier de « post bop ». Comment s’est fait le choix de ces compositions ?\nSC : En fait, dès que nous avons conçu le projet de Static Shock, nous voulions qu’il y ait beaucoup de contrastes de tempos et de feelingd…\nRC : Oui, on voulait davantage créer des ambiances variées, plutôt que d’avoir quelque chose d’homogène du début à la fin…\nDans l’ensemble, les thèmes sont plutôt courts et les développements relativement longs. En général vous partez rapidement dans les chorus. Et le quartet a beaucoup à raconter, puisque le disque dure presque 1h20, sans qu’il y ait réellement une unité de durée entre les morceaux, qui vont de 3:34 pour « Effervescence », jusqu’à 10:25 pour « Awa ». Quel est votre rapport au temps, à la mélodie et à l’improvisation ?\nPour ce qui est du temps, ce n’est pas quelque chose de très important pour moi. C’est vrai qu’« Awa » dure beaucoup plus longtemps que la plupart des autres morceaux, mais c’est principalement dû à la forme du morceau. La seule chose qui compte finalement, c’est de dire ce qu’on a à dire pendant l’improvisation et c’est tout. Ne dire ni plus ni moins que ce qu’on a à dire, c’est ça l’idéal, mais ce n’est pas forcément facile…\n« Confluences », voire « Rude Awakening/Peur bleue », ont une touche orientale. « Weekend in New York » prend des airs de samba. La musique du monde est-elle également une source d’influences pour le quartet ?\nSC : Je m’intéresse à divers styles de musique, et de temps en temps j’aime essayer d’intégrer l’approche ou le « son » d’un autre style à ce que je joue. Il n’y a rien de nouveau à cela, parce que les jazzmen l’ont toujours fait : Dizzy Gillespie avec la musique cubaine ou Stan Getz avec la bossa nova. Mais tant que l’instrumentation reste celle du jazz, ainsi que les formes musicales, la musique reste essentiellement « jazzistique », qu’elle que soient les autres influences…\nDans Static Shock, vous introduisez de nombreux changements de rythme dans vos morceaux, comme dans « Moving Figures », « Just the One » ou la conclusion de « T’en souviens-tu ? ». Par ailleurs, la basse a un jeu varié : du long et élégant solo de « Awa » à l’introduction subtile de « Confluences », en passant par la « walking bass » de « All Set ». Quant à Frédéric, il « en met partout », comme dans « Moving Figures », dans son duo avec Mauro (« Coup de froid ») ou le chorus énergique de « On the Up ». Comment définiriez-vous le rôle du rythme et de la section rythmique dans votre quartet ?\nRC : Sam a raison : le rythme est très important car il peut ajouter du piment à un morceau. Mais je pense quand même qu’il faut éviter d’en abuser, de feindre de jouer une musique compliquée… Et je crois que, dans un quartet encore plus que dans un trio, le rôle de la section rythmique est de soutenir le soliste. Cela dit, elle doit aussi interagir avec le soliste, non seulement en réagissant à ce qu’il fait, mais aussi en apportant des idées. Et sur tous ces niveaux, avec Fred et Mauro, ça marche fort !\nStatic Shock est produit par un label français, Elabeth. Est-il difficile de trouver un producteur, un studio et un distributeur quand on est étranger en France ?\nRC : Je suis d’accord avec Sam : maintenant, c’est difficile partout. Et nos discussions, avec des labels aux États-Unis, en Italie et en Angleterre, le confirment. Il est regrettable que beaucoup d’excellents musiciens ne soient pas pris au sérieux parce qu’ils n’ont pas de label…\nBeaucoup de musiciens français tentent l’expérience américaine, mais vous, vous venez « faire carrière » en France. Pourquoi ce pays plutôt que les États-Unis, votre Grande-Bretagne natale ou un autre pays européen comme le Danemark, l’Allemagne… ?\nRC : C’est vrai qu’il y a pas mal de grandes villes où cette musique est jouée. J’ai vécu quelques années à Toronto où j’ai eu l’opportunité de jouer pas mal, et j’ai beaucoup apprécié la scène là-bas. J’ai joué aussi un peu à Boston. Évidemment, il y a plein de choses qui se passent également à Londres… Alors pourquoi Paris ? Je ne sais pas vraiment. C’est clair que la scène musicale y est active. Et puis, d’un point de vue personnel, j’avais envie de changer un peu. Donc, comme je parlais déjà un peu le français, je suis venu ici en pensant rester un an ou deux… Finalement je suis resté beaucoup plus longtemps que prévu !\nPensez-vous qu’il y ait un « jazz européen » ?\nRC : Un jazz européen ? Je ne sais pas. Pour moi, peu importe où se joue la musique, pourvu que ce soit avec de bons musiciens. Et ce n’est pas parce je vis en Europe que je m’interdis toute influence venue des États-Unis. On est avant tout des musiciens, avec des goûts variés. Et même si, historiquement, chaque ville - surtout américaine - avait son style particulier - c’est peut-être toujours le cas pour New York -, ce n’est pas une chose à laquelle j’aie réfléchi…\nD’ailleurs, plus généralement, quelle définition du jazz donneriez-vous ?\nRC : Ah ! Voilà une question très difficile ! Elle est peut-être intéressante, mais, dans un sens, je ne sais pas à quoi ça sert d’y répondre…\nSC : Moi non plus, je ne suis pas sûr de vouloir y répondre !…\nRC : Bon… C’est vrai que la plupart des gens ne connaissent pas cette musique, mais je ne crois pas non plus que ça serve à grand-chose de la ranger dans une boîte. Beaucoup de gens pensent que le jazz n’est que le jazz des années 40, 50, 60, parce que ce n’est presque que ce jazz-là qu’on entend. Il faut vraiment faire un effort pour savoir ce qu’est le jazz aujourd’hui. Il faut le chercher. Il faut beaucoup écouter, et ce n’est qu’en écoutant qu’on peut savoir ce que c’est…\nDe la fanfare New Orleans à l’électro-jazz, le jazz part plus que jamais dans plein de directions différentes. Quel futur voyez-vous pour cette musique ?\nRC : A mon avis, le jazz va continuer de se fragmenter de plus en plus… mais je pense que certains styles survivront toujours…\nAutre sujet d’actualité : l’internet. La Toile est mise au pilori par l’industrie du disque, qui l’accuse, entre autres, de casser le marché du disque. Qu’en pensez-vous et comment voyez-vous la production et distribution de disques dans les années à venir ?\nOn pourrait quand même faire un peu plus d’efforts dans le domaine de l’éducation musicale. Je pense que c’est le point clé. Tiens, par exemple, je discutais récemment avec un Coréen du sud qui me disait que, dans son pays, tout le monde apprend un minimum de piano à l’école… Bon, c’est vrai aussi que j’ai connu pas mal de gens qui ont atteint un niveau assez élevé sur leur instrument, mais qui ne semblaient pas apprécier la musique plus que ça… C’est bizarre… Enfin, un peu plus d’éducation musicale ne peut pas faire mal pour l’avenir…\nPour revenir au Sam Coombes/Rob Chapman Quartet et conclure cet entretien, avez-vous des concerts et des tournées en prévision ?\nPublié dans CitizenJazz le 28 novembre 2005\nMister Jazz of Romania, à l'hôtel de Béhague\nDoudou Gouirand dans le boudoir de Proust...\nUne sensibilité méditerranéenne pour une musique ensoleillée…\nGérard est bien moins connu que Doudou, mais les deux s’appellent Gouirand ! Saxophoniste avide de rencontres, Gérard parcourt son sud sans relâche : de l’Afrique à Cuba sans oublier, bien entendu, la Méditerranée… Doudou Gouirand a été l’un des pionniers de ce qu’il faut appeler prudemment le « world jazz ». Si ses collaborations avec Don Cherry entrent dans ce cadre, il ne faut pas non plus négliger ses premiers disques, sortis au début des années 80, avec notamment Chris McGregor ou Johnny Dyani, tous les deux Africains du sud. Évidemment, Les Racines du ciel, en 2002, ainsi que son dernier projet, enregistré à Cuba et prévu pour bientôt, sont autant de pièces supplémentaires ajoutées à sa « maison musicale du monde ». Comme Doudou Gouirand « aime bien quand les choses ne sont pas trop répétées, quand elles gardent leur fraîcheur »  et que c’est aussi notre cas, lisons vite ce qu’il a raconté à Marcel…\nUn concert privé en plein air, avec des amis.\nAvec Mal Waldron et Jeanne Lee en trio, avec Don Cherry ; pas en leader car c’est trop de pression pour moi !\nCe serait de mieux jouer du saxophone !!!\nDe me planter dans un thème.\nLe trio avec Mal Waldron et Jeanne Lee ; celui avec Mal Waldron et Michel Marre ; le projet Nino Rota / Fellini réalisé avec Gérard Pansanel ; et mon travail avec les musiciens africains : Les Racines du ciel.\nDe ne plus pouvoir jouer avec Mal Waldron et Don Cherry.\nLes fautes techniques mineures.\nPiano, saxophone, flûte.\nTout, quand c’est fort !\nDon Cherry, Mal Waldron, Miles Davis, Mingus, Monk…\nKind of blue, Art Déco (Don Cherry), Parker (tous), Monk solo, Joao Gilberto (Strings & duo avec percussions - L’Album blanc), Abbey Lincoln (tous), Ella and Louis (tous)…\nDoudou Gouirand © Gérard Gouirand\nLe bla-bla, et Dieu sait s’il est présent !\nRothko, Delaunay, Manet, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Klimt…\nAh ! Truffaut (tout), Le Salon de musique (de S. Ray), Fellini (tout), Bergman (tout), Dreyer (tout), Kurosawa (tout), La Nuit du chasseur, les Marx Brothers…\nJ. Conrad, Faulkner, Le Clézio, Buzzati, E. De Luca, J. Giono, Baudelaire…\nEau claire, vin rouge.\nLes petits farcis niçois de ma grand-mère.\nLa composition musicale, la balade, la lecture.\nUne grande mémoire, savoir peindre.\nLes proches choisiront, car c’est pour eux !\nElle suit son cours, tranquilou.\nLe mieux est l’ennemi du bien - Se presser lentement - Prendre c’est donner.\nPublié dans CitizenJazz le 7 novembre 2005\nMon violon pour tout bagage - Stéphane Grappelli, Joseph Oldenhove & Jean-Marc Bramy\nQuelques dictionnaires et encyclopédies ouverts entre « jayet » et « je », au gré des pérégrinations estivales…\nEubie Blake disait : « je ne prononce jamais le mot Jazz devant une dame, c’est un mot très sale »  : rassurez-vous, le but de ce divertissement n’est pas de sombrer dans le stupre, mais seulement de passer en revue quelques définitions. Pas de panique non plus : loin d’être un article scientifique, exhaustif et universitaire, il s’agit d’un simple amusement, à lire comme on boit les petits rosés de l’été…\nMême à l’ère des puces, le papier reste sacré ! Dans les bibliothèques, les greniers et les garages, on trouve des cartons remplis de vieux livres… Le jeu a donc porté sur une quarantaine d’ouvrages (dictionnaires, encyclopédies et certains livres spécialisés) et quelques sites de la toile.\nQu’en disent les spécialistes ? Tous aussi prudents, ils n’arrivent pas à se mettre d’accord…\nPeter Tamony  : « gism » ou « jasm » qui signifie force, exaltation, sperme.\nDéformation de « chasse beau » (une figure de cake-walk, danse à la mode à l’époque), devenu « Jasbo » et utilisé comme surnom pour des musiciens.\nMerriam-Webster : dérivé du verbe français « jaser », qui vient du patois créole.\nDizzy Gillespie : jazz vient de « jasi », qui signifie dans un dialecte africain « vivre à toute allure, sous pression ». Wikipedia  propose en plus : le mot bantou « jaja » (danser, faire de la musique), le terme africain « jaiza » (son lointain des percussions), le vocable arabe « fazib » (pas réellement proche d’un point de vue phonétique, mais bon…) ou encore le mot hindu « jazha » (désir ardent)…\nTony Palmer  : jazz serait issu de l’argot cajun, les prostituées étant appelées « jazz-belles ».\n« Garvin Bushell  avance dans son livre Jazz from the Beginning que le terme se rapporte au jasmin que l’industrie cosmétique française (bien implantée à La Nouvelle-Orléans) utilisait pour corser ses parfums. L’expression “jass it up”, passée dans le langage courant, désignait donc le fait de relever quelque chose jugé trop fade ».\n« Les recherches de Gerald Cohen  indiquent que le mot apparaît pour la première fois sous la plume de E. T. « Scoop » Gleeson dans le San Francisco Bulletin en mars 1913. Il appartient alors au jargon du baseball et désigne l’énergie d’un joueur. Le mot aurait été employé pour qualifier la musique du groupe de Art Hickman qui jouait dans le camp d’entraînement des San Francisco Seals. »\nC’est cette dernière hypothèse que Joachim-Ernst Berendt  défend : « C’est à San Francisco, au tournant du siècle, que l’on trouve la première trace écrite du mot « jazz », sous les formes « Jass », « Jasmo », « Jismo », dans les chroniques sportives d’un journal local. Il y désigne l’énergie, une force incroyable, la « grande forme ». Mais il est plus ancien. Dans le jargon noir, qui, certes n’était pas imprimé, « jass » était une obscénité […] Les chanteuses de blues disaient : « Give me your jazz ». Ou encore « I don’t want your jazz ». » Notons que le Quid  reprend également cette hypothèse sur un ton qui n’admet pas de contradiction : « Le mot est utilisé pour la première fois dans le San Francisco Bulletin le 6 mars 1913. Dans une chanson traditionnelle du sud (année 1880), sa signification est plus proche de celle d’aujourd’hui (musique, danse). » Mais le doute est permis quand on lit un peu plus haut, dans le même ouvrage : « première formation de jazz : fondée vers 1880 à La Nouvelle-Orléans par le trompettiste noir Bunny Bolden ». Et comme chacun sait, Bug Buddy, lui, jouait du cornet à ses heures perdues…\nJazz viendrait de « jaz », mot arrivé à La Nouvelle-Orléans vers 1867 avec un immigré pyrénéen. Lequel, métallurgiste de profession, et fort inculte en matière de musique, trouvait que la musique noire évoquait le bruit que font les tuyères lorsqu’elles laissent ce fameux creux dans le fond des creusets, qu’on appelle « jaz »  ;\nPlus probablement encore, jazz nous vient de Suisse. Ce qui n’a rien d’étonnant, quand on sait tout ce qu’a fait Ernest Ansermet  pour la reconnaissance du jazz sur le Vieux Continent. Jazz serait ainsi un dérivé de « jass » (mot suisse allemand), qui n’est autre qu’un jeu de cartes proche de la belote , pratiqué par les immigrés suisses dans les bordels de Storyville, en écoutant les orchestres noirs.\nDes définitions par milliers…\nPremière remarque rassurante : jusqu’à 1904, aucun des dictionnaires consultés ne mentionne « jazz » ; ni le Nouveau dictionnaire Universel de Maurice Lachatre (davantage passionné, il est vrai, par Marx que par Nelson) , ni Claude Augé, qui dirige pourtant l’édition d’un nouveau Larousse illustré , mais en 1897… Quant aux « grammairiens », Litré  et Bescherelle , ils n’ont pas encore eu vent du jazz…\nAvant d’entrer dans le vif du sujet, passons en revue quelques omissions plus ou moins surprenantes. On peut comprendre que le Dictionnaire des petits ours  ne parle pas de jazz, mais le Larousse des débutants , qui s’adresse aux 6/8 ans, aurait quand même pu faire un petit effort… En revanche, on pardonnera plus difficilement que, l’année où Miles Davis sort Agharta et Pangea, le Petit Dictionnaire Français  passe jazz sous silence, alors qu’il définit jazz-band. Mais, comme il décrit le jazz-band comme un « orchestre d’origine américaine, composé d’instruments hétéroclites », il est peut-être préférable qu’il n’ait pas défini « jazz »…\nLes ouvrages qui n’ignorent pas le jazz sont unanimes : « jazz » est un nom, et même masculin (quand la distinction grammaticale existe, bien entendu !). Question phonétique, presque tout le monde s’accorde sur [d ?az]. Plus précis, le dictionnaire de la prononciation française  propose [d ?a:z]. En 1959, le Dictionnaire alphabétique et analogique de la langue française  note (djaz’), ce qui fait l’objet d’une remarque pertinente du Dictionnaire historique de la langue française  : « Bien que d’un emploi très courant, le mot a maintenu en français la prononciation dj de l’initiale ». A noter également que Merriam-Webster  préfère « ‘jaz ». Décidément, les français ne prononceront jamais correctement l’anglais…\nDeuxième question : de quoi est né le jazz ? Il y a ceux qui ne s’en soucient guère, comme le dictionnaire de l’Académie française , le Grand Larousse de la langue française , le Pluri Dictionnaire Larousse , le Dictionnaire du Français Contemporain  et des dictionnaires « pour juniors ». Viennent ensuite ceux qui font référence à une composante « européenne » : c’est vrai en particulier pour les encyclopédies, à l’image de Wikipedia  pour qui le jazz est « un croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne », mais aussi de Larousse, qui parle pendant un temps de « rencontre [avec] des traditions culturelles blanches »  ou, en plus encyclopédique, d’une « assimilation […] des vieux thèmes du folksong, patrimoine populaire blanc venu d’Europe et remodelé ensuite » . Restent les dictionnaires qui rattachent le jazz à des mouvements musicaux : « dérivés du ragtime et du blues » , « fusion du blues avec les musiques populaires » , issu de la « musique profane »  ou encore « d’origine folklorique » . L’encyclopédie Bordas  prend une position provocatrice, voire douteuse : « Au risque d’étonner, et même de choquer un certain nombre de nos lecteurs, nous affirmerons ici que la musique de jazz traditionnelle […] est une musique créée pour la « civilisation » blanche, avec les moyens de la musique blanche, par des musiciens noirs esthétiquement colonisés. Ce n’est une musique noire que depuis le développement du mouvement nationaliste noir aux Etats-Unis, dans les années soixante. En ce sens, le premier écrivain qui ait clairement vu le problème est l’écrivain Leroi Jones. » Voilà de quoi perdre le néophyte !\nFidèles à leur vocation « linguistique », les Robert donnent des exemples d’utilisation du mot dans le genre « la musique de jazz »  ou « une chanteuse de jazz » . L’« orchestre de jazz » revient dans plusieurs Larousse des années 1970 . Quant au Dictionnaire de l’Académie française , il n’est pas en reste avec des exemples particulièrement instructifs comme « Ecouter des disques de jazz, du très bon jazz »…\nHors encyclopédies et dictionnaires « anglais », pour la grande majorité des dictionnaires, « jazz » n’a qu’un seul sens. On trouve néanmoins : « Petit groupe orchestral spécialisé dans cette musique » , synonyme de jazz-band et « vieilli », selon le Grand Robert de la Langue Française . Le dictionnaire de l’Académie française  et le grand Larousse de la langue française  distinguent un autre sens, repris par le petit Larousse illustré  entre 1989 et 2002 (désolé, mais les intermédiaires n’ont pas été consultés) : « Danse (sur des airs de cette musique) ». A noter que le grand Larousse de la langue française  associe également « jazz » à « n’importe quel bruit ou musique ayant un mode scandé » (en citant Francis de Croisset)… Curiosité, le Pluri Dictionnaire Larousse  propose en deuxième sens une définition de Free Jazz : « Ecole de jazz apparue aux Etats-Unis vers 1960 et groupant des musiciens partisans de l’improvisation totale. ».\nLes musiciens, quant à eux, sont plus fantaisistes dans leur formulation. Daniel Humair dit que « Le jazz est né en Amérique avec des instruments européens, des morceaux du folklore européen et un rite de l’Afrique » . Claude Barthélémy se place sur un plan sociologique : « Le jazz c’est le blues en ville » , comme Sonny Rollins : « Le jazz est la forme la plus avancée de musique improvisée d’expression africaine-américaine » . John Lewis, pour sa part, s’attache davantage aux caractéristiques qu’à l’histoire : « ce qui permet d’identifier le jazz : swing, quête du blues et surprise » . Lee Konitz se place également dans cette optique quand il déclare qu’« une grande part en est la continuité rythmique […], et l’autre part l’improvisation » . Jean-Louis Chautemps insiste sur l’aspect rythmique dans une jolie formule : « C’est un moyen de chauffer le temps » . Enfin, plus poétique, Ricardo Del Fra voit dans le jazz « Une expression musicale basée sur le dialogue créatif et une forme d’écriture collective pour une partition invisible où la plume est le corps et l’encre est l’âme » .\nA l’instar de Coca-Cola et de Microsoft, il semblerait que « jazz » ne se traduise pas. Dans les langues qui utilisent les caractères latins, il s’écrit jazz. On ne parlera évidemment pas de l’allemand, de l’espagnol, du portugais, de l’italien… Constatation qui doit en faire sourire plus d’un. Pourtant, en espagnol par exemple , foot-ball s’écrit futbol (parfois fútbol) pour coller avec la phonétique, alors que jazz s’écrit jazz, bien qu’il se prononce plutôt [yas]… Mais prenons une autre langue, sans doute chère à Steve Coleman, le bahasa indonésien : jazz se dit « musik jazz » . Dans les langues qui n’utilisent pas les caractères latins, il semblerait que jazz s’écrive en se calquant sur la phonétique, à l’instar de McDonald’s. Mais arrêtons-là ces élucubrations et laissons plutôt cette question ardue aux musicologues-linguistes chevronnés.\nPenchons-nous maintenant sur le jazz dans sa langue maternelle, l’anglais (ou l’anglo-américain…). En dehors de la définition classique liée à la musique, le Harrap’s Shorter (pas Wayne)  nous signale que jazz signifie également baratin… Ainsi « What’s all this jazz about jazz ? » peut se traduire par « Qu’est ce que c’est que tout ce baratin sur le jazz ? ». Dans le même ordre d’idée, l’anglais utilise jazz pour bazar, cirque… « And all that jazz » signifie « et tout le tremblement, ou bazar ». Plus flatteur, le verbe « to jazz up », qui s’emploie au sens « adapter pour le jazz », mais aussi « animer, mettre de l’entrain dans une réception, égayer des vêtements ou une pièce, voire relever un plat ». Curieusement, « jazzy » signifie à la fois « tapageur, voyant » et « chic », ce qui, après tout, résume bien le jazz : la plus chic des musiques tapageuses et la plus tapageuse des musiques chics…\nJazzy nous offre une transition toute trouvée. Passons en revue à présent les mots dérivés de « jazz » dans la langue française. Le Grand Larousse de la Langue Française  parle évidemment de « jazz-band », qui entre dans le Larousse en 1922. N’évoquons pas « jazzman » qui apparaît dans les années 30, mais est directement tiré de l’anglais. « To jazz up » sera traduit « jazzifier » le 21 septembre 1964 dans L’Express. Ce magazine, toujours à la pointe à l’époque, introduit également « jazzophile » le 16 octobre 1967 (1961 d’après Robert…). Toujours selon le Grand Larousse de la Langue Française , c’est au Monde que reviendrait la paternité de « jazziste », le 31 décembre 1970. Le Dictionnaire historique de la langue française  conteste cette paternité et date l’apparition de « jazziste » à 1943. Qu’importe ! Le mot existe et nous sommes en 2005. Le même dictionnaire note un dérivé rigolo de jazz-band, « jazz-bandisme », qui n’a pas été utilisé très longtemps. Il faut dire qu’il évoque davantage le polar que la musique… Quant au prédécesseur de « jazzifier », « jazzer », il serait apparu en 1923. En France, « jazz-man » n’aurait été utilisé couramment qu’à partir de 1960. Alors que « jazzistique » daterait de 1956. Enfin, 1971 aurait vu la naissance de « jazzologue » et « jazzique ». Quant à « jazzy », plus récent ( ?), aucun dictionnaire ne le date. Notons « jazzosphère » qui « a été initialement utilisé-inventé, dans Jazz Magazine en 1978 - 1990, par notre ami Jean-Pierre Moussaron », et que le magazine vient de reprendre dans sa nouvelle mouture . La liste ne serait pas complète sans le « jazzophone » : instrument créé dans les années 20 sur le modèle d’une trompette, mais avec deux pavillons, dont l’un est doté d’une sourdine wah-wah.\nLaissons aux lecteurs le soin de compléter cette liste…\nAprès ces longues digressions consacrées au mot « jazz », voyons ce qu’il pourrait advenir si l’on voulait se passer de ce mot. Pour commencer, Henri Texier  préfère « musique de jazz », comme on dit musique classique, musique du monde etc. Plus radical, Ahmad Jamal parle de « la Musique classique américaine » . Archie Shepp ignore le terme et n’entend que « musique instrumentale africaine-américaine » . Duke Ellington avait opté pour « Musique nègre » . En 1951, Boris Vian proposait « la musique noire d’improvisation » . Désormais classique, l’AACM a lancé la « Great Black Music », assez rarement traduite en français. Les McCann parle simplement de « musique noire américaine » . Sonny Rollins est plus philosophe : jazz « est devenu un mot tellement universel. Ce n’est pas forcément négatif, mais les termes « musique classique américaine » ou « africaine-américaine », ou « musique classique noire » pourraient être aussi employés… En même temps, je pense que c’est inutile de s’en préoccuper : où que vous regardiez, le mot jazz est partout… » \nDes mélodies improvisées, des harmonies bleues, des rythmes foisonnants et des sonorités originales, pour un art accompli. Seul un nom presque propre pouvait désigner cette musique. Alors pourquoi pas Jazz ? Un mot mystérieux pour une musique tellement évidente qu’elle est, pour reprendre l’expression d’Enrico Pieranunzi , « le bon côté du monde »…\nEtienne Brunet dans le boudoir de\nÇa change souvent. En ce moment c’est I Want You de Marvin Gaye, Monk solo, Paul Desmond with String, James Brown avec l’orchestre de Louie Bellson dirigé par Oliver Nelson, les Valses de Chopin par Dinu Lipatti, Avenue B d’Iggy Pop.\nPublié dans CitizenJazz le 17 octobre 2005\nTrilogue - Live ! - Mangelsdorff, Pastorius, Mouzon


Que veulent les femmes, c’est la traduction du titre d’un film américain (traduction de « What women want » avec Mel Gibson), dont nous allons abondamment parler dans cette vidéo pour illustrer le propos et faire un peu de coaching en séduction pour les hommes qui souhaitent rencontrer une femme.\nDans la dernière vidéo sur l’agence partenaire de Vinnytsia, Ludmilla parle des cas pour lesquels elle peut refuser d’inscrire une femme dans son agence. Par exemple si la fille répond qu’elle ne sait pas trop, qu’elle hésite, qu’elle veut simplement essayer. On parle alors d’une femme qui n’est pas sérieuse (c’est l’homme qui va tirer cette conclusion hâtive) mais est-ce vraiment une bonne idée de refuser ces femmes qui ne savent pas trop pourquoi elles s’inscrivent ?\nQue cherchent les femmes réellement ? Vous êtes-vous posé la question si vous êtes à la recherche d’une relation sérieuse ?\nUne agence de mariage aux US a fait une liste dans une de ses vidéos :\nUne belle apparence physique,\nLa valoriser comme belle\nQu’elle se sente indispensable\nCette liste me semble intéressante mais elle ne répond pas à la question de manière complète.\nLe film de Mel Gibson et Helen Hunt est formidable car il répond à la question de manière artistique.\nLe film se décompose en 2 parties : au départ Mel Gibson est un macho qui ne comprend rien aux femmes et qui ne s’intéresse qu’à lui-même. Dans une deuxième partie il devient extralucide et devient capable de lire les pensées des femmes.\nLire la pensée des femmes, est-ce possible ?\nAu-delà de l’aspect anecdotique, le fait de lire les pensées est une trouvaille subtile dans ce film. Finalement, est-ce possible ? Je pense que oui si vous centrez votre attention sur elle et non pas sur vous. Deux conditions sont nécessaires :\nConcentrer votre attention sur elle et non pas sur vous\nQui n’a pas envie de passer du temps avec une personne qui s’occupe d’elle et témoigne d’un intérêt réel et sincère.\nL’Art de la séduction est de savoir écouter\nDeuxième partie spécifiquement pour les hommes qui font le voyage en Ukraine\nQuand vient le temps de faire ses 8 sélections pour les rencontres, on assiste parfois à des décisions surprenantes.\nChoisir une seule femme plutôt que 4-5, 6 ou 8 : sans avoir fait de Skype. L’idéalisation de l’objet représenté par un profil constitué de photos et de textes. Quand se produit le choc de la rencontre, l’image idéalisée rencontre la vraie personne et il se produit une véritable désillusion entre ce qu’on attendait et espérait et la vraie réalité. Rappelez-vous notre article sur Skype, le piège de la communication à distance.\nExemple d’un jeune homme qui voulait annuler toutes ses rencontres avant le voyage. Lors de la rencontre, il a confirmé son intérêt tandis qu’elle a été déçue par le contraste entre la réalité et l’image qu’elle se faisait de lui avant la rencontre.\nExemple ce jeune homme et cette fille ukrainienne qui ont subi un choc lors de la première rencontre alors qu’ils communiquaient par Skype chaque jour avant le voyage, tous les matins et tous les soirs.\nExemple de Michel, qui voulait annuler sa rencontre avec Svetlana lorsque nous attendions à l’aéroport.\nExemple de cet homme qui a fait plusieurs voyages romantiques avec le CQMI en faisant une série de choix inadaptés mais tout en ayant conservé un lien avec une des premières adhérentes qu’il avait rencontré lors de son premier voyage à Kiev. La relation amicale s’est transformée en relation amoureuse. (l’art de savoir laisser les portes ouvertes). Cet exemple nous rappelle combien le conseil de notre assistante Olga est important,\nCet exemple nous ouvre une porte vers une prochaine vidéo dans laquelle nous allons aborder une question sensible : combien de temps faut-il pour tomber amoureux réellement ? Je pourrais également parler de mon exemple avec Boryslava et le temps que cela m’a pris pour faire le pas.\nVideo Link: -cE66dEAPyU\nTranslation ID: 578


LeBovallon B&B Hôtel île Maurice.\nLeBovallon B&B Non classé\nAdresse : 198 Morcellement Lorette, Blue Bay Road, Mahébourg, Île Maurice\nLeBovallon B&B Hôtel NC\nLeBovallon B&B propose une connexion Wi-Fi gratuite et un hébergement à Mahébourg. Offrant une vue sur la mer, ce Bed & Breakfast possède une piscine extérieure et un restaurant. Le parking privé sur place est accessible sans frais.\nChambre Double Économique. Appartement vue sur Mer maxi 5 personnes. Chambre Familiale 4 personnes. Certaines chambres disposent d'un coin salon pour plus de confort. Elles comprennent toutes une bouilloire ainsi qu'une télévision à écran plat.\nL'établissement assure un service de location de voitures et de prêt de vélos.\nRéservation, prix LeBovallon B&B


Another Look at memory – Thomas Lebrun | Danses avec la plume – L'actualité de la danse\nAnother Look at memory – Thomas Lebrun\nL'on cite souvent Thomas Lebrun comme le "jeune chorégraphe qui monte". Mais les années passant, cela fait maintenant dix ans qu'il est installé dans le paysage chorégraphique français, marqué notamment par le succès de sa Jeune fille et la mort en 2012. Pour marquer cette décennie de création, Thomas Lebrun a voulu réunir sur scène trois de ses interprètes fétiches, pour reprendre des petits bouts de pièces ou phrases chorégraphiques qui ont jalonné ses pièces. Non comme un best-of, mais comme une nouvelle pièce, judicieusement appelée Another Look at memory, harmonisée par la musique éponyme de Philip Glass. Cela sonne parfois comme un petit plaisir égoïste du chorégraphe dont le public ne perçoit pas tous les private joke avec ses interprètes. Mais le formidable et complexe langage chorégraphique de Thomas Lebrun l'emporte, tout comme l'énergie vitale des quatre danseurs et danseuses du plateau.\nDix ans, le bon timing pour regarder en arrière et faire le bilan. C'est un peu ce que fait Thomas Lebrun avec Another Look at memory. Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin et Raphaël Cottin sont trois interprètes qui l'ont suivi durant tout ce parcours. Sur scène, dans une troublante synchronisation, ils reprennent des passages d'anciennes pièces de Thomas Lebrun, des phrases chorégraphiques piochées ici et là, des gestes qui reviennent. Chacun ne danse pas forcément ce qu'ils ont interprété dans le temps. "De ces créations partagées en dix ans, quels sont les gestes qui nous sautent aux corps, à la mémoire, aux yeux ? Comment partager des soli écrits pour soi avec les collègues qui l'ont vu dansé tant de fois, quelque part offrir une partie de son intimité artisique... ?", explique le chorégraphe. De fait, Another Look at memory va bien plus loin que la sympathique auto-citation ou le best-of facile. Il est même fascinant de voir comment Thomas Lebrun arrive, avec un matériau ancien, à faire une pièce totalement nouvelle.\nLa première demi-heure d'Another Look at memory fonctionne sur le même modèle : les trois interprètes, dans un carré de lumière, dansent ensemble - et l'on insiste sur ce terme - des phrases chorégraphiques. L'on voit ainsi la richesse du matériel chorégraphique de Thomas Lebrun se dessiner, entre une phrase gracieuse et aérienne, une autre bien plus terrienne, l'une toute simple, une quatrième virtuose. Le langage chorégraphique fascine, mais l'on a un peu l'impression d'assister à un long private joke entre le chorégraphe et ses interprètes. C'est tout de même le jeu des citations, que côté public il est difficile de percevoir, mais qui visiblement met en transe les interprètes. Le chorégraphe s'est fait plaisir avec trois de ses danseurs et danseuses fétiches, les interprètes se font plaisir en replongeant dans l'oeuvre dans le chorégraphe, mais cela semble comme lointain pour quelqu'un qui n'a pas lui-même imprimé dans son corps ses phrases chorégraphiques.\nMais Thomas Lebrun sait surprendre. Alors que l'on se préparait à avoir cette parfaite synchronisation durant toute la durée du spectacle - synchronisation accentuée par la musique répétitive de Philip Glass - un grain de sable se pointe. Le danseur se met à contre-temps des autres avant de reprendre le rythme. Une danseuse se sert d'un autre bras, part sur un appui différent, avant de revenir dans le droit chemin. C'est presque infime, mais cela suffit à perturber le regard. Et à le préparer au total basculement, quand un élément étranger arrive sans prévenir dans le carré de lumière. Maxime Aubert vient du CNDC d'Angers. Il rentre dans le monde professionnel et Another Look at memory est sa première pièce de Thomas Lebrun. Le chorégraphe pourrait rester dans sa zone de confort avec des interprètes qu'il connaît par coeur pour fêter ses dix ans de création. Il préfère insuffler un élément nouveau et bien secouer, comme pour préparer les dix années qui viennent. Maxime Aubert se fond admirablement dans le langage chorégraphique proposé. Si l'on ne sent pas une différence technique, sa présence apporte une énergie nouvelle et puissante. La pièce prend une tournure plus folle, moins dans le contrôle même si l'exercice est le même. Et l'on est bluffé par la richesse chorégraphique qui nous est proposée, par cette science du quatuor, par cette façon toujours surprenante de faire bouger les corps. Les dix années à venir sont alléchantes.\nAnother Look at memory de Thomas Lebrun à la Maison de la Danse de Lyon. Avec Anne-Emmanuelle Deroo, Anne-Sophie Lancelin, Raphaël Cottin et Maxime Aubert. Mardi 6 novembre 2018. À voir en tournée en France durant toute la saison, dont au Théâtre de la Cité internationale à Paris les 14 et 15 janvier dans le cadre du festival Faits d'hiver.


Des exemples d'actions de mécénat - Actualités - Parc Naturel Régional des Préalpes d'Azur\nVous êtes dans : Accueil\t> Actualités > Des exemples d'actions de mécénat\nLes 16 octobre (Bonson), 9 novembre (Sigale) et 7 décembre (Le Broc), le Parc naturel régional a proposé des travaux d’intérêt général\nà plus d'une centaine de salariés d’une entreprise Monégasque, SBM Offshore. Cette démarche a été lancée en collaboration avec Travel with a mission, organisation internationale à but non lucratif de loi 1901 dont le siège est basé dans les Alpes Maritimes.\nUne première mission consistait à restaurer des restanques datant de plusieurs siècles, mission permettant à la fois de préserver le patrimoine mais aussi d’aider à redynamiser l’activité économique locale.\nL’autre mission visait à maintenir la plus grande rivière sauvage de France, l'Estéron, en dehors de toute pollution. Il s'agissait donc de résorber les décharges sauvages qui menacent la naturalité de la vallée de l’Estéron. Au-delà de la préservation de ce site remarquable, cette action aidera également le Parc dans son travail visant à obtenir la labellisation « site rivière sauvage ».\nAinsi, au cours de ces 3 journées, 120 personnes ont :\ncontribué à la préservation et la restauration de nos paysages,\ndécouvert une partie de notre territoire,\nété sensibilisées à la préservation des patrimoines et sites naturels,\nse sont senties utiles au cours de cette expérience.\nVoici des actions de mécénat qui ont du sens, de par leur aspect concret pour le Parc naturel régional des Préalpes d'Azur, comme pour l'entreprise qui choisit de mettre en place un telle action et génère ainsi de la cohésion d'équipe, notamment via l'entraide, entre ses salariés.


• obtenir et lire attentivement le document publié par le Ministère de l'Industrie, du Commerce, de la Science et de la Technologie intitulé «Le Franchisage: L'entreprenariat encadré - Pourquoi s'y intéresser? Comment s'y engager? Comment en profiter?».\n• lire des volumes traitant de façon plus élaborée du franchisage et du monde de la franchise;\n• lire différents magazines et documents d'affaires reliés à l'industrie du franchisage et au monde de la franchise;\n• discuter et échanger avec des personnes compétentes engagées activement dans le milieu du franchisage.\n• dans quel secteur d'activité êtes-vous capable et désireux de fonctionner (ici, il y aura lieu d'obtenir des informations sur les avantages, les inconvénients et les contraintes de chaque domaine d'activité envisagé)?\n• êtes-vous prêt à risquer ce que vous avez accumulé comme biens en l'investissant dans une franchise?\n• quelle est votre capacité d'emprunt pour acheter une franchise?\n• quel est votre degré réel d'ambition (quels sont vos objectifs pour les cinq à dix prochaines années)?\n• secteur d'activité visé pour votre franchise;\n• avoir disponible pour investissement;\n• montant d'emprunt que vous êtes prêt et capable d'assumer;\n• Visitez notre répertoire de franchises qui contient une page contenant des renseignements de base complets sur chaque franchiseur ou bannière, actuellement en exploitation et en expansion au Québec;\n• en visitant des salons;\n• un comptable, et préférablement un comptable qui possède des connaissances dans le domaine d'activité choisi;\nÀ propos de Me Jean H. Gagnon\nMe Jean H. Gagnon, Ad.E., F.Adm.A., est avocat et médiateur en matière commerciale. Il est le premier intronisé, au titre de « Bâtisseur », au Temple de la renommée de la franchise et a reçu la distinction d'« Avocat émérite » du Barreau du Québec (2011), le « Prix Hommage 2006 pour un membre non-franchiseur » de l'Association canadienne de la franchise, le titre honorifique de « Membre d'honneur » de la Fédération des réseaux européens de partenariat et de franchise (Paris, 2006), le titre honorifique « Fellow Adm.A. » de l'Ordre des administrateurs agréés du Québec (2005), le « Prix Hommage » du Conseil québécois de la franchise (2002) et le « Prix du Salon de la PME » (1983). Me Gagnon a complété des études spécialisées en négociation et médiation (dont trois stages intensifs à l'Université Harvard en 1987, 1991 et 2005) et en franchisage international (notamment à l'Université de Londres). Il est l'auteur de 19 livres et d'innombrables textes, articles, cours, sessions et séminaires portant sur le franchisage, les relations et différends entre actionnaires ou associés, la négociation, la médiation et l'arbitrage.


Sablage de plancher à Pont-Viau, Laval - Les planchers Rosemère\nSablage de plancher à Pont-Viau, Laval\nSablage de plancher à Pont-Viau, Lavalbbenoitt2022-03-25T05:08:17-04:00\nLeader dans le sablage de plancher, marches et rampes d’escalier, Les Planchers Rosemère à Pont-Viau, Laval se sont spécialisé dans le traitement, la pose et l’entretien de tout type de planchers en accumulant le savoir-faire des meilleurs artisans et experts dans le domaine!\nConsolidée par des professionnels en sablage de plancher de confiance, la société québécoise compétente vous prodigue aussi tous les conseils d’entretien nécessaires et vous garantit une prestation de qualité, un parquet solide et un design unique.\nRedonnez vie à votre plancher grâce au sablage écologique de la cie Les Planchers Rosemère à Pont-Viau, Laval\nVotre plancher en bois est usé et des dissemblances commencent à apparaître ? Avant de penser à le changer, sachez que vous pouvez encore le remettre à neuf grâce aux techniques de sablage sans poussière sophistiquées que vous offrent Les Planchers Rosemère à Pont-Viau, Saint-François, Laval-Ouest, Ste-Dorothée, Pont-Viau.\nContrairement aux autres méthodes, avec lesquelles la poussière s’infiltre dans les moindres recoins, le sablage sans poussière est une méthode à la fois propre, hygiénique et rapide. Aussi, vous n’avez pas besoin de quitter votre maison, ni de déménager vos meubles car la poussière est aspirée puis évacuée dans un contenant étanche grâce à des sableuses de pointe adaptées à cette tâche.\nCe procédé garantit également une finition originale et exceptionnelle sans odeur. En optant pour ce type de sablage chez Les Planchers Rosemère et ses maîtres sableurs, non seulement vous allez respecter les règles de l’art, mais vous allez également respecter l’environnement intérieur de votre maison à Pont-Viau.\nVous désirez rafraichir votre plancher? Les Planchers Rosemère à Pont-Viau vous proposent une gamme de teintures pour bois testées et approuvées.\nPour protéger le bois tout en conservant son aspect naturel, il est préférable de le teindre. Un plancher teint renouvelle l’ambiance et fait ressortir le veinage du bois. Pour toutes ces raisons et plus encore, Les Planchers Rosemère à Pont-Viau a sélectionné pour vous les meilleures teintures de toute l’industrie.\nLes Planchers Rosemère sont l’un des rares spécialistes à avoir développé une expertise complète dans le domaine, et à l’avoir mis à la portée de ses clients. En effet, les teintures ont été testées sur le terrain et leur choix s’est fait selon des critères de qualité et de durabilité. Les Planchers Rosemère utilisent des teintures qui apportent une couleur majestueuse à votre bois, pénètrent profondément dans ses pores et enrichissent en pigments sa coloration.\nLes teintures dont nous disposons se déclinement en plusieurs tons de bois et peuvent être utilisées pour améliorer tout type de surfaces de bois. Outre le sablage et la teinture, Les Planchers Rosemère offrent des services de pose de plancher et de remise à neuf. Ceci inclut l’installation du plancher, la finition, l’insertion de médaillons ou de motifs à votre goût mais aussi la mise en place d’un système de nettoyage en profondeur révolutionnaire qui redonne à votre plancher son éclat d’origine.\nHistoire et particularités du quartier Pont-Viau à Laval\nBorné au sud-est par la rivière des Prairies, ce quartier de la ville de Laval au Québec rappelle la mémoire de Christophe Veau qui tenait une terre aux environs sur l’île Jésus, en 1823. Ce pont fut construit, en 1930, sur la rivière des Prairies et il relie les villes de Montréal et de Laval.\nIl a été restauré en 1962 et regroupe près de 14 465 habitants dont la plupart vivent dans des bungalows avec sous-sols aménagés, des duplex et des condos. Paisible et doté de toutes les commodités nécessaires pour la vie active à tel point qu’on se croirait en ville, le quartier résidentiel de Pont-Viau se démarque en outre par sa sécurité et sa proximité des centres commerciaux, des écoles, du métro, du cinéma, des restaurants et des autres centres d’intérêt.


La Révélation Art numérique – Art vidéo 2018 de l’ADAGP a été attribuée à Ismaël Joffroy Chandoutis | ADAGP\nAccueil > Actualités > La Révélation Art numérique – Art vidéo 2018 de l’ADAGP a été attribuée à Ismaël Joffroy Chandoutis\nLa Révélation Art numérique – Art vidéo 2018 de l’ADAGP a été attribuée à Ismaël Joffroy Chandoutis\nPour la quatrième année consécutive, l’ADAGP s’associe avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, à Tourcoing, pour récompenser un artiste émergeant dans la catégorie Art numérique - Art vidéo.\nL’exposition Panorama, rendez-vous annuel de la création au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, présente l’ensemble des productions des jeunes artistes étudiants ainsi que celles des artistes professeurs invités. Ce sont 54 œuvres inédites (installations numériques, vidéo, sonores, sculptures, photographies, performances, etc.) qui sont proposées au public dans tous les champs artistiques explorés au Fresnoy. Panorama est l'occasion pour le public et pour les professionnels de découvrir les figures émergentes de la scène artistique nationale et internationale.\nDans le cadre de l’exposition « Panorama 20 » (22 septembre - 30 décembre 2018), les œuvres des étudiants de deuxième année ayant réalisé des œuvres numériques et des vidéos ont été soumises aux délibérations du jury composé de Miguel Chevalier (artiste numérique), Fabien Simode (rédacteur en chef de l'Œil), José Manuel Gonçalvès (directeur du Centquatre-Paris), les lauréats des éditions précédentes, Régina Demina (Révélation 2016) et Randa Maroufi (Révélation 2015). La Révélation Art numérique-Art vidéo 2018 a été attribuée à :\nIsmaël Joffroy Chandoutis pour le film Swatted\nLe jury a tenu à saluer avec enthousiasme « cette œuvre de cinéma, sans caméra, qui casse tous les repères, les repères du genre, les repères du spectateur voyeur, les repères esthétiques, et ceux de la 3D. Ce film truffé de technologies traite d’un sujet d’actualité dramatique lié aux nouvelles technologies : le swatting. Ce film d’auteur montre le spectacle de la violence en brouillant les frontières entre le réel et la fiction. Ismaël nous livre une œuvre ouverte, un film de genre, de genre nouveau ».\nLe lauréat reçoit une dotation de l'ADAGP de 5000 Euros et bénéficie d’un portrait filmé et diffusé sur le site d’Arte.\nUne mention spéciale a également été décernée à Thomas Garnier pour son installation Cénotaphes. « Nous sommes encore dans un sujet d’actualité, les films fantômes qui passent directement du chantier à la ruine. Cette installation hyper référencée est renforcée par une vidéo qui casse l’échelle. Réflexion métaphorique sur les formes de l’architecture, cette maquette en mouvement devient sculpture. L’auteur, dans cette pièce d’abords extrêmement simples mais riches de trouvailles esthétiques inventives, nous parle de l’extension des villes et de la place de l’homme dans la ville », précise le jury.


Le mode de management peut désormais être assimilé à du harcèlement moral - [Des militants Force Ouvrière de la Loire]\nAccueil du site > Actualité > Harcèlement moral\nmercredi 25 novembre 2009 par Denis RIVIER\nLa Cour de cassation a reconnu qu’un mode de management pouvait être à l’origine d’un harcèlement moral et que la responsabilité de l’employeur pouvait, à ce titre, être engagée. E Une méthode de gestion du personnel peut être considérée comme un harcèlement moral à l’égard d’un salarié, a estimé la chambre sociale de la Cour de cassation dans un arrêt du 10 novembre, dont l’AFP a eu connaissance mardi.\nDans un arrêt, révélé lundi par la publication juridique Semaine sociale Lamy, la cour de cassation a établi que "peuvent caractériser un harcèlement moral les méthodes de gestion mises en oeuvre par un supérieur hiérarchique, dès lors qu’elles se manifestent pour un salarié déterminé par des agissements répétés ayant pour objet ou pour effet d’entraîner une dégradation des conditions de travail susceptibles de porter atteinte à ses droits et à sa dignité, d’altérer sa santé physique ou mentale ou de compromettre son avenir professionnel.\nLa cour de cassation a rejeté le pouvoir de l’association Salon Vacances Loisir, chargée de la gestion d’un centre de vacances à Lus-la-Croix-Haute (Drôme), qui constestait un jugement de la cour d’appel de Grenoble.\nLa cour d’appel de Grenoble avait annulé le 8 octobre 2007 le licenciement pour inaptitude physique d’un salarié de l’association, estimant que l’avis d’inaptitude délivré par le médecin du travail découlait en réalité d’une situation de harcèlement. La cour d’appel avait alors condamné l’employeur à verser des dommages et intérêts au salarié, engagé depuis 1985 comme agent d’entretien, gardien et chauffeur.\n"Le directeur de l’établissement soumettait les salariés à une pression continuelle, des reproches incessants, des ordres et contre-ordres dans l’intention de diviser l’équipe, se traduisant, en ce qui concerne (le salarié licencié) par sa mise à l’écart, un mépris affiché à son égard, une absence de dialogue caractérisée par une communication par l’intermédiaire d’un tableau et ayant entraîné un état dépressif", note la cour de cassation.\nLa cour "ayant constaté que ces agissements répétés portaient atteintes aux droits et à la dignité du salarié et altéraient sa santé, elle a caractérisé un harcèlement moral, quand bien même l’employeur aurait pu prendre des dispositions en vue de le faire cesser", ajoute l’arrêt.\nL’article est extrait du site L’Expansion.com - 24/11/2009 14:00:00\nLe jugement intégral ci-dessous :\nUne série d’articles de WK-RH sur le harcèlement moral\nfr Actualité Harcèlement moral ?


...t sera tlt terniiii<-fd ojiri-s los circonstances locales , qui «p ci^r^uUent , gui res d cUtlilir une, règle .générale à cet égard. On partira néanmoins, en dressant le tarif, du point de rue d'encourager 1* commerce, en faci» litaqt U navigation , .et l'octroi établi sur le Mliin pourra...\n...quotité de ces droits , qui , en aucun cas , ne pourront excéder ceux existans actuellement, sera déterminée d'après les circonstances locales qui...facilitant la navigation , et l'octroi établi sur le Rhin pourra servir d'une norme approximative. Le tarif une fois réglé , il ne pourra plus être augmenté...\n...existaus actuellement, sera déterminée d'après les circonstances locales qui ne permettent guère d'établir une règle générale à cet égard. On...facilitant la navigation ; et l'octroi établi sur le Rhin pourra servir d'une norme approximative. Le tarif une fois réglé, il ne pourra plus être augmenté...\n...sera déterminée d'après les circonstances locales qui ne permettent guères d'établir une régle générale à cet égard. On partira néanmoins ,...facilitant la navigation , et l'octroi établi sur le Rhin pourra servir d'une norme approximative. Le tarif une fois réglé , il ne pourra plus être augmenté...\n...sera déterminée d'après les circonstances locales qui ne permettent guères d'établir une régle générale à cet égard. On partira néanmoins, en...facilitant la navigation , et l'octroi établi sur le Rhin pourra servir d'une norme approximative. Le tarif une fois réglé , il ne pourra plus être augmenté...\n...locales, qui ne permettent guère d'établir une règle générale à cet égard. On partira-néanmoins, en dressant le tarif, du point de vue d'encourager...facilitant la navigation, et l'octroi établi sur le Rhin pourra servir d'une norme approximative. Le tarif une fois réglé, il ne pourra plus être augmenté...\n...La quotité de ces droits, qui, en aucun cas, ne pourront excéder ceux existans actuellement, sera déterminée d'après les circonstances locales, qui...facilitant la Navigation ; et l'octroi établi sur le Rhiu pourra servir d'une norme approximative. Le Tarif une fois réglé, il ne pourra plus être augmenté...


La massothérapie et la chiropratique à la rescousse des mauvaises postures au bureau! - ABC Clinique Santé\nPublié par : Sonia Vignotto | 5 août 2021\nDe nos jours, le travail de bureau représente la majorité des emplois. Nous passons donc des heures assis devant un ordinateur. Il est très important d’adopter une bonne posture afin d’éviter les tensions, les stress et les douleurs.\nAssurez-vous que le haut de l’écran soit devant vous, à la hauteur de vos yeux.\nLes épaules devraient être bien relâchées.\nLes coudes à la hauteur du clavier, à un angle de 90 degrés.\nGardez la souris le plus près de vous possible.\nLes cuisses devraient être parallèles au sol.\nVos pieds doivent reposer bien à plat au sol. Utilisez un appui-pied au besoin.\nEn massothérapie, on peut intervenir pour réduire les douleurs causées par une mauvaise posture en favorisant la relaxation musculaire. En effet, le massage va permettre de réduire de façon considérable les tensions et les spasmes. La diminution de celles-ci va permettre de redonner aux muscles et aux articulations leur souplesse et leur amplitude de mouvement.\nLa chiropratique s’assure du bon diagnostic du problème à l’aide d’un examen initial complet et des radiographies si nécessaire. Le traitement consiste à redonner du mouvement aux articulations restreintes et diminuer l’inflammation du système nerveux. Massage et chiropratique se combinent très bien pour redonner des fonctions au corps qui ont été perdues avec les mauvaises postures.\nGardons en tête qu’une bonne posture est un premier pas vers une meilleure santé!\nSonia Vignotto, massothérapeute et Anne Bougie, docteure en chiropratique


Hamsa, la rage au ventre. - Upac\n<< Mélenchon tente une OPA sur... Hollande et le triple A :... >>\n26 octobre 2011 3 26 /10 /octobre /2011 07:12\nHamsa, la rage au ventre.\nDans le cadre d’un précédent post consacré à Pierpoljak , le documentaire réalisé en 1966 par Manu Bonmariage, (réalisateur de séquences cultissimes pour l’émission « Strip tease « ) intitulé « Hamsa, la rage au ventre » a déjà été évoqué sur ce canal.\nManu Bonmariage avait suivi pendant quelques mois Farid, un ancien skinhead des Halles, devenu malade du SIDA, après être tombé dans l’héroïne comme pas mal de ces tondus, qui tabassaient et dépouillaient les dealers, certes, mais pour mieux s’injecter leur came dans les veines. Farid , skinhead banlieusard d’origine arabe, fit parti du premier contingent des supporters de La Souris Déglinguée, ces skins des Halles, supporters des premières heures aussi fidèles que remuants. Il était le prototype du « skin rock rebeu » chanté par Tai Luc dans « Rockers »\nFarid malgrès son petit gabarit avait une réputation de fighter et de dépouilleur , ainsi qu’en témoignait Denis des Swingo Porkies au fanzine Une vie pour rien :" Le premier skin que j'ai vu, c'était Farid, aux Halles, il m'a dit « Tu chausses du combien ? », et puis il n'y a pas eu d'embrouilles finalement "\nFabian , un autre ancien des Halles bien connu dans les travées du Parc des Princes, relatait dans le même fanzine qu' "aux Halles, quelqu'un comme Farid qui n'était pas un monstre, disait tout le temps : « Celui qui assure, ce n'est pas celui qui est le plus fort, c'est celui qui n' a peur ni de prendre ni de donner ".\nDans Hamsa, les années skinhead sont déja loin derrière Farid. Farid très amaigri, y apparaît à Paris en compagnie de l’écrivain Catherine Pancol, dont il semble proche, puis part se ressourcer à la campagne dans la Nièvre, chez un ami d’enfance. Cet ami ayant fuit Paris pour se consacrer à la culture clandestine de « sensi de la vreu » n’est autre qu un ancien skin des Halles surnommé à l’époque Pierrot le fou , sur le point de devenir Pierpoljak. Pierpoljak installé paisiblement à la campagne avec femme et enfants, reçoit son ami, écoute sa douleur et lui fait découvrir les chansons qu’il a composé pour son futur 1er album. « Le mec bien » « Les rues de lombeco » « sont ainsi livrées dans des versions acoustiques, Pierre à la guitare, parfois rejoint par Farid à l’harmonica.\nPlus qu’un reportage sur un malade du SIDA, ce reportage est un magnifique reportage sur l’amitié, sur les liens issus du passé qui permettent de se retrouver au delà des différences. Inévitablement comme deux vieux amis, les souvenirs de la jeunesse tumultueuse refont vite surface, et l’époque des Halles est évoquée sans fards, avec son lot de haine et de violence.\nCe passage est l’occasion d’une scène qui va à l’encontre des idées préconçues sur cette époque, où Pierpoljak souligne que si lui même n’a jamais été attiré par les idées fascistes, a contrario Farid aimait bien cette imagerie « les gros ceinturons, les gros SS ». La période « sympathy for the devil » de Farid fut toutefois de courte durée si l’on juge par les souvenirs émus de Didier Wampas lors d’un concert où Farid lui mis la pression suite à une provocation scénique , évoquée précédemment ici.\nA l’issue du documentaire , les jours de Farid paraissaient comptés, il fut annoncé entrant en enfer ou au paradis plusieurs fois , mais au final la trithérapie lui a permis de survivre à la maladie. Farid fit ensuite sa réapparition médiatique dans le documentaire controversé Antifa chasseurs de skins.\nHamsa a enfin été mis en ligne par les bons soins d’un camarade qui vient de se lancer dans l’exhumation de VHS pour notre plus grand bonheur, il ne vous reste donc plus qu’aller vous installer confortablement pour le regarder.


Aurore | Les masseurs-kinésithérapeutes sont-ils prêts à prendre en charge une entorse de la cheville en accès direct ?\nIntroduction : L’accès direct fait partie des sujets portes par l’Ordre depuis quelques années afin d’étendre les compétences des MK. Cet accès direct est maintenant une réalité de terrain grâce à la parution au Journal Officiel le 8 mars 2020 de deux protocoles : l’un sur la lombalgie aigue et l’autre sur l’entorse de la cheville. Objectifs : Notre étude cherche à déterminer les capacités actuelles des MK a la prise en charge en première intention de l’entorse de la cheville. Nous avons également cherché à recueillir les avis et remarques des professionnels sur cette mesure. Méthode : Nous avons réalisé un questionnaire sur le logiciel Sphinx. Ce dernier était ouvert à tous les MK diplômés et diffuse majoritairement sur les réseaux sociaux et par mails. Notre enquête comprenait une partie "évaluation des connaissances" notée sur 24 points. Résultats : Nous avons comptabilisé 518 réponses à la clôture de notre enquête. Parmi ces réponses, 168 MK (soit 32%) ont obtenu une note jugée suffisante pour être considérés comme ayant de "bonnes connaissances". Au sujet des avis et remarques recueillis, la majorité des MK semblait favorable à l’arrivée de l’accès direct, cependant la plupart émettaient des craintes notamment sur le manque de formation et le manque de temps. Conclusion : L’accès direct semble sur le point de devenir un des sujets incontournables de ces prochaines années. Il ne reste plus qu’à recueillir les résultats des protocoles sur le terrain afin de déterminer l’intérêt réel de cette mesure.\nBerte Morgane, Les masseurs-kinésithérapeutes sont-ils prêts à prendre en charge une entorse de la cheville en accès direct ?, Mémoire, Limoges, Université de Limoges, 2020. Disponible sur http://aurore.unilim.fr/ori-oai-search/notice/view/unilim-ori-110921


Yanous ! Espace Femmes handicapées. Double-A, une 'sepiste' s'expose !\nDouble-A, une sepiste s'expose !\nUne femme en "nuisette" d'hôpital parcourt la scène accompagnée d'une perfusion sur trépied, elle raconte sa vie avec la sclérose en plaques, franches tranches de vie parfois ironiques, cyniques, pour faire réfléchir sur ce qu'entraine au quotidien de vivre avec une maladie handicapante évolutive dans un "Spectacle de malaade"...\nQuestion : Qui se cache derrière Double-A ?\nDouble-A : Anne-Alexandrine Briand, ça explique mon nom de scène ! J'ai 31 ans, je vis avec une sclérose en plaques depuis onze ans, mais également depuis l'enfance avec une maladie génétique orpheline, une dystonie myoclonique qui provoque des troubles d'élocution, des difficultés à la marche. J'ai été avocate pendant cinq ans et puis par la force des choses et mon cheminement j'en suis venu à écrire un spectacle autour de la sclérose en plaques pour la faire connaître au grand public.\nQuestion : Cela veut dire un parcours de vie pas simple, mais un parcours d'enfant et d'adolescente classique ?\nDouble-A : Assez classique, oui. J'ai eu la chance qu'au lycée une association me donne un ordinateur pour prendre les cours en notes, puis à la Fac, mes examens étaient bien organisés en adéquation avec mon handicap. Bizarrement j'ai eu des difficultés lors de l'examen d'entrée à l'école d'avocats de Malakoff [Hauts-de-Seine], où en remettant au doyen la clé USB contenant ma copie, il m'a répondu "mais qu'est-ce que vous faites, vous vous prenez pour qui ?" alors que tout était prévu un an avant ! Heureusement qu'il y avait quelqu'un de l'Administration, mais j'ai fini par dire à ce doyen qu'on ne m'avait jamais traitée comme ça en cinq ans d'études de droit !\nQuestion : Après, vous êtes passée par toutes les tâches ingrates en cabinet ?\nDouble-A : À peu près mais, pendant le stage, on m'a donné au bout de trois mois des exercices intéressants à faire. Une fois que j'ai fait la preuve de mes capacités, on m'a intégrée tout en connaissant mes handicaps, ça s'est très bien passé, j'étais passionnée par le droit du travail et de la Sécurité Sociale. Le cabinet était très compréhensif, si bien qu'à la fin j'ai travaillé à mi-temps, avec un jour de télétravail par semaine parce que la fatigue était trop importante. Je faisais surtout du conseil aux clients, j'ai arrêté il y a un an.\nQuestion : Quel a été ce cheminement ? Il faut des revenus pour vivre : vous accédez à une profession difficile où il y a de la concurrence, et vous abandonnez ?\nDouble-A : J'ai eu la chance de travailler dans un important cabinet où j'étais bien payée. Mais au bout de deux ans, j'ai subi un changement de traitement par rapport à la sclérose en plaques, ma santé a commencé à vaciller, au lieu d'une poussée par an j'en faisais trois-quatre, j'ai fait une septicémie qui a failli m'emporter ! C'est ça le déclic : quand je me suis réveillée, j'ai vu les yeux de mes proches, de l'équipe médicale, leur peur de me voir partir, et je me suis dit "t'adores ton travail mais est-ce que c'est vraiment ça qui te fait vibrer ? Est-ce que pour ta santé c'est bien raisonnable?". J'ai fait mon chemin, écrit un premier sketch en 2015 et comme mon mari [producteur de spectacles] organise un concours d'humoristes, j'ai participé en me disant qu'on peut faire rire ses amis et ses proches, mais faire rire le public avec un sujet aussi délicat que la sclérose en plaques...\nQuestion : Ce sketch a été testé, vous en avez écrit d'autres, et finalement un spectacle, en combien de temps ?\nDouble-A : C'est un parcours d'un an et demi. J'ai créé un personnage, pour que ça ne soit pas trop "moi et ma psychothérapie" sur scène. J'y ai mis mon expérience de la maladie, des gens, des situations absurdes et véridiques. Quand j'ai dit un jour à un drogué en manque que j'avais une maladie grave, la sclérose en plaques, il est parti en courant alors qu'il était en train d'agresser mon mari ! Il y a des gens qui pensent qu'on peut attraper la sclérose en plaques en parlant avec une personne malade. Je tourne ça de manière humoristique, il y a toujours un message derrière le rire. J'évoque les symptômes invisibles, les troubles neurologiques, sexuels, la fatigue invalidante, le sport, nos petits niveaux, le dépassement de soi. Je prends des réflexions à contresens, "toi t'as encore tes jambes", c'est très blessant sur le coup mais je les tourne autrement dans mon spectacle "oui, je profite de la carte d'invalidité, je tire profit de mon handicap et de la maladie". Mon personnage est cynique, sardonique.\nQuestion : La maladie complique la capacité à jouer et programmer vos spectacles ?\nDouble-A : Je joue à des dates ponctuelles, en fonction de la fatigue. On tient compte du risque de stress. Mais on pense faire le festival d'Avignon en juillet 2018, quelques jours chaque semaine pour ménager des périodes de repos. Je suis soutenue par la Ligue française contre la sclérose en plaques, pour parler de la maladie sous un autre angle, même mordant. Pour l'instant, personne n'est venu me dire "tu vas trop loin"...\n"Spectacle de malaade" au Théâtre de Ménilmontant le 26 octobre à 20h30. Autres dates à surveiller sur Facebook, notamment à Bourges (Cher) et Montréal (Canada) cet automne, et en juillet 2018 à Avignon Off.


Boulettes de poisson - nos recettes coup de cœur !\nBoulettes de poisson – 7 recettes faciles qui mettront toute la famille d’accord !\nAuteur: Jasmine Guillot Publié le Mai 16, 2020 @ 11:28\nTrès répandues dans les pays asiatiques, arabes et la Scandinavie, les boulettes de poisson sont à base de poisson blanc, de farine, de sel et de sucre. Aimées par petits et grands, elles sont simples à réaliser et peuvent être servies aussi bien en entrée légère qu’en plat principal. Alors, si vous voulez mettre du poisson au menu, vous trouverez notre sélection de recettes internationales particulièrement utile. Pannées, au four, en tajine ou en soupe, nos boulettes se cuisinent de plusieurs façons et garantissent de faire une unanimité sur la table !\nBoulettes de poisson faciles et rapides – recettes d’entrée et de plat principal\nRiche en vitamine D, en minéraux et en oméga-3, le poisson est aussi très faible en calories. Un aliment sain et bon pour la taille, il est difficile de ne pas l’apprécier. Et pour changer du traditionnel poisson gras, comme le saumon, on mise sur la viande de poisson blanche. Légère et plus goûteuse, elle plaira même aux personnes qui n’êtes pas trop dans de plats aux fruits de mer. Vous ne voulez pas passer des heures devant le four et les plaques de cuisson ? En plus d’être diététiques, nos boulettes de poisson blanc riment avec rapidité et sont donc parfaites pour un dîner express et facile. Mais juste avant de les découvrir, un petit récapitulatif des différents types de boulettes de poisson.\nLa boulette de poisson sous toutes ses coutures\nLes boulettes de poisson sont très prisées dans la cuisine thaïlandaise. Dans les restos chinois, elles sont servies en guise d’une soupe de nouilles onctueuse. Elles peuvent être aussi cuisinées au curry thaï. En Thaïlande, le poisson le plus utilisé pour leur préparation est le pla krai.\nQuant aux « fiskbullar « en Suède et les « fiskeboller » en Norvège, elles sont généralement achetées en conserve. En Suède, elles sont accompagnées de riz ou de purée, de petits pois et d’aneth, de caviar ou de sauce de crustacés. Les Norvégiens servent leurs boulettes avec des pommes de terre et de la sauce béchamel.\nBoulettes de viande de poisson au citron – la recette facile\n900 gr de filets de poisson blanc(merlu ou colin)\n3-4 tranches de pain rassis\nCommencez par faire tremper les tranches de pain dans de l’eau. Ensuite, pelez les oignons et déposez-les dans une passoire. Salez-les de gros sel et laissez dégorger. Pelez et hachez les gousses d’ail, puis coupez le céleri finement et ciselez le persil. Nettoyez le poisson et hachez-le en morceaux. Mettez ces derniers dans un grand saladier et ajoutez-y le pain essoré, puis l’ail, le céleri, le persil et les oignons.\nAssaisonnez de sel et de poivre et ajoutez les œufs. Pétrissez à la main et essayez de faire de boulettes de la taille d’une grosse noix. Farinez-les et faites-les cuire dans une sauteuse préchauffée. Surveillez la cuisson ! Vos boulettes doivent être finalement bien dorées. Servez avec du riz et des tranches de citron. Vous pouvez aussi les accompagner avec une sauce tomate.\nTrès appréciées au sud, les boulettes de viande de poisson font une partie intégrante de la cuisine de plusieurs pays africains. Ici, on vous montre la version marocaine, servie à la sauce tomate et très facile à concocter.\n900 gr de perche du Nil\n1 c. à soupe de piment doux en poudre\n1/2 c. à café de piment piquant en poudre\n2 poivrons rouges ou vert\nDans une marmite ou casserole, mettez les dés de tomates, l’ail haché, la coriandre, les épices, et faites revenir le tout pendant quelques minutes ou jusqu’à absorption du liquide. Ajoutez l’huile et faites revenir le tout pendant 10-15 min. Versez ensuite 1 verre d’eau et baissez le feu en rajoutant les poivrons.\nEntre-temps, faites cuire le poisson pendant 15 minutes en y ajoutant quelques feuilles de laurier. Une fois préparée, égouttez-le et mettez-le dans un saladier. Ajoutez-y l’oignon haché, la coriandre, le pain essoré, les épices et les œufs et mélangez bien le tout. Formez les boulettes et mettez-les dans la sauce. Faites cuire sur feu doux pendant 20 minutes ou jusqu’à ce que la sauce devienne assez épaisse. Servez vos boulettes garnies de quelques olives vertes.\n« Thiou » ou ragoût de boulettes de poisson à la sénégalaise\n900 kg de filet de capitaine\n250 g pain de mie\nCommencez par essorez les filets de poisson afin de vous débarrasser de l’eau. Hachez-les grossièrement et mélangez-les avec le pain de mie (préalablement trempé dans de l’eau et essoré), les oignons, l’ail, le piment et le bouquet de persil. Ajoutez les œufs et pétrissez à la main. Assaisonnez ! Laissez reposer pendant une demi-heure en malaxant de temps en temps. Ensuite, formez vos boulettes, saupoudrez-les de farine et faites-les cuire dans la poêle.\nDans une poêle séparée, faites revenir les oignons. Ajoutez-y les tomates, le poivron, le piment le laurier, un peu de sel et l’eau. Faites cuire pendant 5 minutes à feu moyen. Ajoutez les boulettes et poursuivez la cuisson encore 15 minutes. Servez votre plat saupoudré de persil et accompagné de riz ou de piment entier grillé. Bon appétit !\nSoupe aux boulettes de poisson – la recette chinoise\n15 ml de vin à base de riz\n2 g de bouillon de volaille\n15 g de ciboulette hachée\nNettoyez le poisson en enlevant la chair des os de poisson. Hachez la chair et mettez les os dans une casserole remplie d’eau. Ajoutez-y la ciboulette et le gingembre. Faites cuire pendant 30 minutes à feu doux. Mettez ensuite la chair hachée dans un bol et ajoutez-y la ciboulette hachée, le gingembre haché, et un peu de sel. Mélangez et mettez la moitié de bouillon de volaille et le vin jaune. Poivrez ! Sans arrêter de remuer, versez de l’eau et mélangez jusqu’à l’obtention d’une purée.\nDans 30 minutes, ajoutez du poivre blanc, du sel, 1 g de bouillon de volaille, du vin jaune et remuez. Retirez les os et retirez du feu. Laissez la soupe refroidir. Formez vos boulettes en utilisant la purée obtenue et faites-les cuire à feu moyen jusqu’à l’ébullition. Dans un bol, versez les boulettes et la soupe. Saupoudrez de coriandre et servez ! Vous pouvez y ajouter des nouilles.\nTajine de boulettes de poisson à la sauce moutarde – la recette rapide\nAprès avoir formé vos boulettes, déposez-les dans votre plat à tajine, préalablement huilé. Coupez les échalotes et préparez la sauce en mélangeant la crème fraîche et la moutarde. Ajoutez la sauce et l’échalote coupée dans le plat à tajine et enfournez pendant 20 à 180°.\nBoulettes de poisson à la thaï\n1 c. à soupe de noix de coco râpé\nPréchauffez votre four à 180°. Ensuite, mélangez le pain et le lait. Ajoutez-y la gousse d’ail pelée et dégermée, le poisson coupé en cubes et l’œuf. Assaisonnez. Mélangez bien le tout et ajoutez la noix de coco râpé et la coriandre. Mélangez une nouvelle fois et assaisonnez. Formez vos boulettes et enfournez-les pendant 20 min. Dégustez aussitôt !\nBoulettes scandinaves aux pommes de terre et à la sauce béchamel\nEnfin, bien que Noël soit dans 7 mois, c’est impossible de passer à côté de ces boulettes scandinaves. Nappées de sauce béchamel et garnies aux pommes de terre, elles font une unanimité sur la table festive. Toutefois, vous pouvez les préparer quand bon vous semble. Voici les ingrédients et les étapes de préparation à suivre.\n400 g de calamars crus\n1 c. à soupe de cinq-épices chinois\n40 g d’amidon (ou farine de riz)\nCommencez par mélangez la chapelure de pain rassis avec les épices. Versez la préparation dans un plat de cuisson et réservez. Placez ensuite les calamars et les crevettes dans le bol de votre robot, ajoutez-y le gingembre, les tiges de coriandre (sans les feuilles), l’œuf et le fécule de maïs. Salez et poivrez. Mélangez bien le tout jusqu’à l’obtention d’une pâte homogène et mettez au frigo.\nEntre-temps, préparez la sauce béchamel. Dans une petite casserole, faites fondre le beurre. Ajoutez-y ensuite l’amidon, le lait, un peu de sel et de poivre. Si besoin, rajoutez du lait. Sortez la pâte du frigo et commencez à former vos boulettes. Roulez-les dans la chapelure et faites-les revenir dans une poêle pendant 5 min à feu moyen. Enfin, il ne reste plus qu’à napper les boulettes cuites de sauce béchamel et à les servir accompagnées de pommes de terre ou de riz.\nJasmine Guillot mai 16, 2020\nSnacks sains : 12 idées d’encas diététiques à grignoter sans remords !


Diverse Guidon multi-fonction 590mm Ø25,4mm | Bikester.fr\ny compris revêtement en caoutchouc mousse\ntout se qu'il me falait merci livraison rapide malgré le Covi19\nMon type de volant préféré pour le suivi des vélos. Ce n'est fondamentalement rien différent de l'original que j'ai dû remplacer. Je recommande pour les longs voyages à vélo.\nVolant cool J'ai eu quelques problèmes avec le déploiement de l'équipement mais tout est réglé et fonctionne très bien :) Transport rapide, malgré tout de l'Allemagne.\nJuste ce que je cherchais en arrivant et en secouant les domaines\nBon, rapide affaire\nlivraison rapide, tout allait bien. à tout moment à nouveau\nguidon de vélo!\nLes mensonges s'attachent aussi très facilement à moi (en tant que femme) Incidemment, tous les articles commandés par moi ont été livrés super vite, même le retour de ma commande art.war aucun problème.\nPour la conduite sportive trop lourde. J'ai rééquipé mon vélo de trekking. Le guidon lui-même est top. Bon rapport qualité prix.\nExcellent rapport qualité / prix. L'air valent et est stable. Idéal pour la conversion pour les vélos de randonnée, si dame / homme veut s'asseoir droit.\nPour échanger le lien original sur un vélo de trekking. Très stable, avec une couverture de haute qualité. Fait une très bonne impression!\nhaut de la performance des prix\nJ'ai acheté ce guidon pour le vieux vélo de ma femme parce que vous aimez changer votre position assise sur de plus longues distances (arrière). Ce guidon, complet avec couvercle n'y est nulle part moins cher, il est stable et bien fait.\nGuidon multifonction 590 mm\nPour l'argent vraiment ok\nDepuis on ne fait rien de mal, d'autant plus que le guidon est déjà incl.\nbon guidon de trekking\nGuidon de trekking bon et pas cher. Cependant, il a été difficile de retirer unilatéralement le couvercle pour le montage. Bien que le diamètre du guidon soit légèrement inférieur à celui de modèles comparables, je suis toujours satisfait de l’achat.\nDiverse Cintres & Bar-Ends


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