Les bilans de Lurdo - Halloween Oktorrorfest 2018 : Spooksville, saison 1 (2013-2014)\nPublié le 9 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Fantastique, Horreur, Halloween, Les bilans de Lurdo, Oktorrorfest, Jeunesse, Canada, Review, Télévision, Comédie\nSpooksville, saison 1 (2013-2014) :\nLorsqu'il s'installe à Springville avec son père (Steve Bacic) après la disparition mystérieuse de sa mère, Adam Freeman (Keean Johnson) rencontre rapidement Sally (Katie Douglas) et Watch (Nick Purcha), deux jeunes habitants de la ville qui lui expliquent que "Spooksville" (le surnom donné à Springville par ses habitants) est emplie de phénomènes paranormaux inexplicables, dont un grand nombre est lié à Shadowmire, le manoir de la mystérieuse Ann Templeton (Morgan Taylor Campbell), adolescente réputée pour être une sorcière...\nSérie pour enfants semi-anthologique adaptée des romans du même nom de Christopher Pike, Spooksville se veut un croisement entre Marshall et Simon (Eerie, Indiana), Chair de Poule, et Buffy (le générique de Spooksville ressemble ainsi fortement, dans son style, dans sa musique, et dans sa mise en images, à celui de la série de Joss Whedon), avec des enquêtes hebdomadaires, tout au long de 22 épisodes d'une vingtaine de minutes, parcourus d'un fil conducteur ténu lié à Adam, à sa mère disparue, et à leur relation avec la ville et ses mystères.\nEn soi, pourquoi pas. Malheureusement, très rapidement, on remarque bon nombre de défauts récurrents, qui empêchent Spooksville d'atteindre le niveau de certaines autres séries fantastiques jeunesse, et la tirent vraiment vers le bas.\nÀ commencer par l'écriture qui, combinée à une direction d'acteurs assez moyenne, font que les personnages ne sont jamais vraiment attachants. Sally, notamment, écrite comme une petite ado arrogante, prétentieuse, abrasive, et sarcastique : un personnage qui aurait pu fonctionner en étant joué au second degré ou avec un certain recul (façon Cordelia), mais qui, ici, est totalement premier degré pendant le plus clair de la saison, et interprété de manière un peu stridente par Katie Douglas.\nSally agace rapidement, donc, d'autant que face à elle, tant Adam que Watch sont assez transparents. Idem pour la machiavélique Ann... qui n'a que très peu de charisme et de présence, et fait une antagoniste quelconque (à l'interprétation parfois mécanique). Par chance, au fil des épisodes, les jeunes acteurs se rodent un peu plus, et se font plus naturels : pas forcément assez pour estimer qu'ils "jouent bien", mais c'est suffisant pour faire illusion.\nCependant, faute d'avoir une distribution emportant l'adhésion, il ne reste plus que les événements surnaturels de chaque épisode pour capturer l'attention du spectateur.\nLà, problème, à nouveau : le budget est clairement microscopique au possible, et la série finit par en être involontairement drôle, entre ses effets numériques dignes de 1999, ses squelettes anatomiques bien propres et articulés disposés sur le sol, ses monstres risibles aux costumes recyclés, ses machines à fumée évidentes, son bottle episode à base de nains de jardin immobiles (ils coûtaient probablement trop cher à animer ^^), sa musique "inspirée" d'autres œuvres (ici, ça sonne comme Dexter, là, c'est "Grim Grinning Ghosts" qui est repris en version cirque, ailleurs, c'est du Danny Elfman), etc, etc, etc...\nPour un jeune spectateur qui découvre le genre, ça peut passer, à la limite. Pour quelqu'un d'un peu plus âgé et de plus regardant, les problèmes d'écriture, de direction artistique, de budget et d'interprétation sont vraiment trop nombreux, et on a tendance à décrocher en cours de route, alors que les épisodes ne sont pourtant pas très longs.\nCe n'est pas une réussite, donc, et l'on peut facilement faire l'impasse sur ce programme sans le regretter. Dommage, d'autant que certains épisodes parviennent tout de même à emporter l'adhésion, comme celui dans les "cartons" du SDF, assez inventif (ou encore l'épisode totalement WTF sur les amygdales de Watch, très Troma, dans l'esprit).\nMais entre ses loners quelconques et fauchés au possible, son interprétation assez limite, et son intrigue de fond trop en filigrane pour fonctionner (et assez téléphonée de bout en bout), Spooksville ne convainc pas assez, tout simplement.\nEt c'est probablement pour cela que la série s'est arrêtée au bout d'une saison.\nLes bilans de Lurdo - Halloween Oktorrorfest 2018 : Inside No. 9 - Live Halloween Special (2018)\nPublié le 8 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Télévision, Review, Horreur, Les bilans de Lurdo, Oktorrorfest, Fantastique, Halloween, Comédie, UK, Anthologie, Sitcom, BBC, Documentaire, Found Footage\nLive Halloween Special - Dead Line (2018) :\nUn épisode exclusif de l'équipe d'Inside No.9, tourné en direct, et diffusé à l'occasion d'Halloween 2018.\nLa bande d'Inside No. 9 a encore frappé, avec un épisode d'une demi-heure qui, une nouvelle fois, et un peu comme lors de l'épisode spécial de Noël à base de Krampus, joue avec (et déconstruit allègrement) les codes du genre, et le format de la série télévisée.\nEn dire beaucoup plus serait trahir totalement les rebondissements de l'épisode ; contentons-nous de mentionner en vrac Most Haunted, les studios Granada hantés, la voix off de la BBC, des pannes techniques, Twitter, des apparitions subtiles mais très intelligemment mises à l'image, des vidéos d'archive, Ghostwatch, A Quiet Night In, du found footage et bien d'autres moments mémorables, qui font de ce Dead Line une réussite à part entière, bien rythmée, divertissante et gentiment glauque.\nÀ ne pas rater, pour peu que l'on adhère à l'horreur et au macabre britannique, à la fois drôle et glaçant.\n(retrouvez aussi la critique des saisons 1 et 2 en cliquant ici, et celle des saisons 3 et 4 en cliquant là...)\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 79 - All Hallows' Eve (2013) & Terrifier (2017)\nPublié le 7 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Halloween, Horreur, Fantastique, Anthologie, Thriller\nAll Hallows' Eve (2013) :\nLe soir d'Halloween, Sarah (Katie Maguire) s'occupe de Timmy (Cole Mathewson) et Tia (Sydney Freihofer), les enfants d'une amie, lorsque le jeune garçon découvre dans ses bonbons une VHS déposée là par un inconnu. Après moultes supplications, Sarah accepte d'en découvrir son contenu : trois courts-métrages horrifiques, reliés entre eux pas la présence d'un clown maléfique et sanguinaire (Mike Giannelli)...\nAnthologie horrifique écrite et réalisée par Damien Leone, par ailleurs réalisateur du surprenant Frankenstein contre la Momie), à partir de deux de ses courts-métrages, et ça se sent : le niveau entre les différents segments est très inégal, tant au point de vue technique que contenu.\n- Une femme croise un clown maléfique dans une gare, et perd connaissance. À son réveil, elle se retrouve enchaînée sous terre en compagnie de deux autres victimes, aux mains d'un culte démoniaque.\nL'ambiance et le clown sont très réussis, mais malheureusement, c'est très inégal au niveau des créatures, de leurs maquillages, et de l'interprétation de tout le monde. Dommage, parce que le malaise est assez présent.\n- Seule chez elle, une femme se trouve confrontée à une présence extraterrestre qui la traque dans sa maison privée de courant.\nIdem : l'alien est fauché au possible, la chute du segment téléphonée, mais le niveau de celui-ci est relevé par sa réalisation efficace, qui fait que, bizarrement, ça fonctionne plus ou moins.\n- Arrêtée dans une station-service, une jeune femme assiste aux exactions d'un clown sanguinaire et surnaturel, qui décide alors de la traquer...\nDes clins d'œil (notamment à Halloween 3, avec son jingle qui singe celui de la Silver Shamrock), une image façon grindhouse, pour un segment qui fonctionne assez bien, je dois dire, malgré un côté amateur inévitable.\nQualitativement parlant, rien de vraiment exceptionnel, donc, dans ces segments fauchés, mais bizarrement étrangement sympathiques. Sympathiques, car on devine un véritable savoir-faire et un respect du genre dans le travail de Leone, qui parvient, malgré ses limites de moyens, à créer le malaise.\nJe suis curieux de voir ce que le réalisateur donnera avec un budget plus important : sur ce plan, le fil conducteur, ici, s'avère prometteur, puisqu'il est bien filmé, globalement bien interprété (par les enfants, notamment), assez bien rythmé, et qu'il est tout à fait professionnel dans son rendu. À l'identique, Frankenstein... était lui aussi un pas dans la bonne direction, malgré des problèmes de rythme évidents.\nEn soi, un 2.5/6 (la faiblesse du budget ne pardonne pas), auquel s'ajoute un demi-point de capital sympathie et "d'encouragement".\nOn passera allègrement sur All Hallows' Eve 2 (2015), du même producteur, qui se contente de reprendre le titre, le concept de la VHS, et le recyclage de courts-métrages récupérés sur le web, sans que Leone ou Art le clown tueur ne soient impliqués dans le projet.\nTerrifier (2017) :\nLorsqu'elles quittent une fête d'Halloween un peu alcoolisée, Dawn (Catherine Corcoran) et Tara (Jenna Kanell) finissent dans un diner encore ouvert, où elles croisent le chemin d'un clown étrange (David Howard Thornton), qui semble s'enticher de Tara. Bien vite, la nuit dégénère alors, à mesure que le clown massacre tout ce qui bouge, et traque la jeune femme dans un immeuble désaffecté...\nAprès All Hallows' Eve, et pour donner à son personnage d'Art le clown, déjà culte parmi les amateurs d'horreur, un métrage à la hauteur de son aura, Leone se tourne partiellement vers Indiegogo pour financer une partie de ce Terrifier, long-métrage vaguement basé sur son court-métrage du même nom (qui servait de troisième segment à All Hallows' Eve).\nOn retrouve donc ici certaines des idées du court, certaines de ses mises en situation et des rebondissements, et bien sûr, son clown maléfique, à l'interprète différent, mais au comportement et à l'apparence toujours aussi glauques.\nEt pendant 45 bonnes minutes, ce Terrifier fonctionne plutôt bien, avec une héroïne sympathique et attachante, et un métrage tendu et glauque : Leone se permet quelques excès que son court ne pouvait pas se permettre, et Art semble alors fermement dans la catégorie psychopathe tout ce qu'il y a de plus humain, n'hésitant pas à avoir recours à une arme à feu quand le reste ne fonctionne pas.\nMalheureusement, la seconde moitié du métrage s'essouffle assez rapidement, alors que le film change d'héroïne, et se limite à une traque de celle-ci entre quatre murs délabrés : moins intéressant, une héroïne moins attachante, moins développée, un côté visuel répétitif ; bref, hormis quelques fantaisies d'Art le clown, toujours à mi-chemin entre amusant et terrifiant, ça ne fonctionne que moyennement, d'autant que la toute fin revient dans le paranormal sous-entendu dans All Hallows' Eve.\nEn soi, pourquoi pas, mais comme son tueur (mi-normal mi-fantastique, immortel mais aussi particulièrement basique et terre-à-terre, avec son arme à feu), ce Terrifier donne l'impression d'être le postérieur entre deux chaises, jamais suffisamment développé pour être convaincant, et tentant un peu de manger à tous les râteliers du genre, sans oser se consacrer totalement à l'une ou l'autre de ses sous-catégories.\nUne moitié de film sympathique, donc, qui manque du charme rétro de la musique d'All Hallows' Eve, tout en étant assez bien produit.\nAu final, un petit 3.5 pour la première moitié, un 2 pour la seconde, ça donne un 2.75/6 au total.\nPublié le 6 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Horreur, Fantastique, Jeunesse, Oktorrorfest, Drame, Thriller\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 77 - Look Away (2018) & Stephanie (2017)\nPublié le 6 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Halloween, Horreur, Fantastique, Thriller, Science-Fiction\nLook Away (2018) :\nMaria (India Eisley), adolescente déprimée, anorexique et angoissée, vit une vie misérable auprès de son père chirurgien esthétique (Jason Isaacs), infidèle, et de sa mère (Mira Sorvino), qui noie son désespoir dans l'alcool. Jusqu'au jour où elle s'aperçoit que son reflet dans le miroir s'adresse à elle, et quand "Airam" lui propose d'échanger un temps sa place dans le monde réel, Maria voit là un moyen d'échapper à tous ses problèmes. Mais Airam s'avère bien plus incontrôlable qu'il n'y paraît...\nUn long métrage horrifique écrit, réalisé et produit par un réalisateur israélien, et qui ne transcende jamais son postulat de départ finalement assez classique (très rapidement, on se doute que le surnaturel ne se cache pas forcément derrière tout ça, et qu'on est face à quelque chose de plus psychologique), faute d'une écriture particulièrement subtile : tout ce qui concerne le harcèlement scolaire souffre ainsi d'un trait vraiment forcé, un peu à l'instar du personnage de Jason Isaacs, lui aussi très caricatural.\nCe qui fait qu'on regarde cette histoire de manière assez passive, sans vraiment s'impliquer.\nC'est dommage, puisque le tout est bien interprété, et plutôt bien filmé, bénéficiant au passage de jolis paysages hivernaux et enneigés.\nMais non, c'est cousu de fil blanc, et ça aurait mérité un peu plus d'originalité et de maîtrise.\nStephanie (2017) :\nSeule chez elle alors que la planète est en proie à une mystérieuse épidémie provenant d'un autre monde, et que ses parents (Frank Grillo, Anna Torv) ont disparu, Stephanie (Shree Crooks) tente de survivre, menacée par une étrange créature qui, occasionnellement, vient lui rendre visite. Pour seule compagnie, elle n'a que sa tortue en peluche, et le cadavre de son frère, qui se dessèche dans sa chambre...\nRéalisé (de manière tout à fait compétente) par Akiva Goldsman, sur la base d'un script des scénaristes de Super Dark Times et de SiREN, Stephanie est un film fantastique à petit budget produit par Blumhouse. Ce qui signifie donc qu'il est assez économe en effets, et globalement assez roublard, notamment au niveau de l'exploitation de ses ressources : pendant la première demi-heure, la jeune Shree Crooks est seule à l'écran, dans une maison déserte... et pourtant ça fonctionne.\nJ'en suis le premier surpris, sincèrement, compte tenu des personnes impliquées derrière la caméra, mais le métrage est plutôt intéressant, dans son ensemble. Stephanie est typiquement le genre de film pour lequel il est préférable d'en savoir le moins possible au delà du postulat résumé ci-dessus : en effet, l'approche des scénaristes et du réalisateur est assez judicieuse, et en cache le plus possible, laissant la narration faire son office et dévoiler progressivement les tenants et aboutissants du récit.\nBon, on ne va pas se voiler la face : dans l'absolu, ce n'est pas d'une originalité folle, et les spectateurs avisés ayant déjà lu John Wyndham (et ses adaptations), par exemple, devineront très (trop ?) tôt ce qu'il en est réellement.\nMais l'interprétation est globalement très solide (surtout la fillette, et même Anna Torv, dont je ne suis pourtant pas un très grand fan), le script n'hésite pas à aller dans des directions ponctuellement assez glauques, et dans l'ensemble, c'est plus intrigant et maîtrisé que bon nombre de sorties en salles, dans le registre de l'horreur et du surnaturel.\nOn ne pourra cependant s'empêcher de se dire que le tout aurait mieux fonctionné dans le cadre d'une anthologie télévisée, réduit au format 60 minutes. Et il est d'ailleurs amusant de constater que, lors de sa projection en festival, le métrage était accompagné d'un prologue et d'une conclusion futuristes, replaçant tous ces événements dans un contexte dystopien totalement inutile (avec caméo d'Harold Perrineau en prime), qui avait valu au film pas mal de critiques mitigées. Une preuve de plus que la production a longtemps cherché le format idéal à leur film, sans totalement parvenir à le trouver.\nMais cette version finale reste, toutefois, assez agréable à regarder, et la petite Shree Crooks y est pour beaucoup.\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 76 - Better Off Zed (2018) & La Nonne (2018)\nPublié le 6 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Halloween, Horreur, Fantastique, Comédie, Drame\nBetter Off Zed (2018) :\nLes morts-vivants ont envahi le monde, mais cela ne semble pas préoccuper Guy (Graham Sibley), bien content d'être enfin débarrassé de ses factures, de ses dettes, et de tous les tracas du quotidien. Sa femme, Paige (Christine Woods), cependant, aimerait bien être secourue avant que leur demeure ne cède aux assauts mollassons des zombies... mais elle ignore que Guy fait tout son possible pour qu'on ne les retrouve pas !\nUne comédie relationnelle horrifique qui n'est pas désagréable pendant sa première moitié, mais qui rapidement, finit par tourner en rond et par s'essouffler, à mesure que la vie se complique pour Guy et Paige, et que leur relation fait de même.\nLe problème, en fait, c'est que les deux personnages ne sont jamais particulièrement attachants ou intéressants : l'artiste qui ne peint plus, son mari glandeur qui lui, au contraire, décide de se mettre à l'Art, et passe son temps à mentir à sa femme... mouais. On ne s'attache pas vraiment aux protagonistes, ce qui fait que, lorsque la situation se corse et que le film prend un tournant plus dramatique et criard, on reste plus ou moins de marbre devant le tout, en particulier devant la fin du métrage, très inspirée de La Nuit des Morts-Vivants.\nLa Nonne (The Nun - 2018) :\nLorsqu'une jeune nonne se suicide dans un couvent reclus de Roumanie, un prêtre tourmenté (Demián Bichir) et une jeune novice (Taissa Farmiga) sont envoyés sur place par le Vatican afin de mener l'enquête, et de découvrir le sinistre secret de cette forteresse isolée...\nÉnième spin-off de l'univers Conjuring (après Conjuring 1 & 2 et Annabelle 1 & 2), ce métrage a été confié au réalisateur de l'intéressant Le Sanctuaire, et au scénariste des deux Annabelle et de Ça.\nL'objectif : raconter les origines de la Nonne, ici enveloppées dans une atmosphère gothique, au sein d'un couvent roumain coupé du monde. De quoi espérer le meilleur, d'autant que par moments, on peut même penser à La Forteresse Noire, pour son ambiance, son décor naturel, etc... mais ce n'est qu'une évocation fugace, à vrai dire, puisque La Nonne, malheureusement, s'avère un film particulièrement creux et insipide, qui cache, derrière une esthétique travaillée (mais très artificielle, notamment au niveau des éclairages), un vide des plus abyssaux.\nLe problème, à vrai dire, commence très tôt, dès que l'on nous présente les personnages : l'enquêteur aguerri et tourmenté, la novice innocente, le Canadien charmeur, autant de personnages assez clichés (bien interprétés, là n'est pas la question), qui ne dépassent jamais leur postulat de base ; un peu à l'instar du film, d'ailleurs, qui se résume à "une nonne démoniaque hante les couloirs d'un couvent", et ne dévie jamais de ce concept, quitte à devenir bien vite répétitif et ennuyant.\nD'autant que le tout est très basique et évident dans sa mise en place, ce qui donne constamment au spectateur une demi-heure d'avance sur le film (je pense notamment à tout ce est en rapport avec les visions de l'héroïne et avec la Vierge Marie) ; et quand le métrage se décide à expliquer les origines de "La Nonne", il le fait de manière précipitée et clichée, en voix off, sur des images un peu caricaturales à base de portail vers l'Enfer, de sang du Christ, et de sorcellerie de bas étage.\nRésultat : il est difficile de prendre au sérieux ce qu'on nous présente ici (l'illustration musicale vraiment pataude n'aide pas), voire même, de s'y intéresser tout court, puisque le rythme est particulièrement anémique, et qu'au bout d'un moment, les décors bleutés et sombres lassent la rétine. À oublier très vite...\n2/6 (et encore...)\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 74 - Pyewacket (2017) & Blood Fest (2018)\nPublié le 5 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Horreur, Halloween, Fantastique, Oktorrorfest, Canada, Comédie\nPyewacket (2017) :\nGothique et fascinée par l'occulte depuis la mort de son père, Leah (Nicole Muñoz) a des rapports de plus en plus tendus avec sa mère (Laurie Holden), qui sombre dans l'alcool et la dépression. Un jour, alors que cette dernière l'emmène visiter leur nouvelle demeure, loin de la ville et des amis de Leah, c'est la dispute de trop : Leah part dans les bois et, grimoire en main, elle invoque Pyewacket, un démon, pour qu'il la débarrasse de sa mère. Mais rapidement l'adolescente finit par changer d'avis, alors que les phénomènes paranormaux se multiplient autour d'elle...\nMalgré son accueil critique enthousiaste, je n'avais pas été très convaincu par Backcountry, le précédent film de ce réalisateur/scénariste canadien, un survival à base d'ours qui passait énormément de temps à faire de la mise en place, souvent de manière pataude, et peinait à vraiment faire monter la tension.\nEt, sans savoir initialement que ce Pyewacket était le produit du même réalisateur, je me suis retrouvé à y déceler les mêmes défauts, et à être tout aussi déçu, malgré, là encore, un accueil critique relativement positif.\nLe rythme est ainsi identique : une bonne demi-heure de présentation contemplative des personnages et de leur situation, encore 10-15 minutes pour que le démon apparaisse, et ensuite... retour à de la retenue, de la demi-mesure, des phénomènes en filigrane, jamais très inquiétants, malgré les violons grinçants qui dominent l'accompagnement musical.\nL'angoisse n'est jamais vraiment très présente, même vers la toute fin, et l'on se retrouve progressivement à regretter la première apparition du démon (au demeurant très réussie, une silhouette floue et noire qui se déploie lentement dans la chambre de l'héroïne pendant son sommeil), seul vrai moment un peu tendu du métrage, qui ne parvient jamais à remonter à ce niveau.\nSurtout pas durant ses dernières minutes, ultra-prévisibles et décevantes. Dommage, parce que le tout est globalement bien interprété, et plutôt bien filmé.\nBlood Fest (2018) :\nOrganisé par Anthony Walsh (Owen Egerton), un réalisateur culte, le festival Blood Fest est un hommage à tous les classiques du cinéma d'horreur, un événement exclusif organisé dans un parc immense et clos où sont reconstitués les plus célèbres décors du genre. Dax (Robbie Kay), passionné d'horreur depuis la mort tragique de sa mère aux mains d'un psychopathe, est prêt à tout pour s'y rendre en compagnie de ses amis Sam (Seychelle Gabriel) et Krill (Jacob Batalon) ; mais sur place, le trio découvre rapidement que Walsh a décidé de tourner son dernier film avec, dans le rôle des victimes, les innombrables visiteurs de la Blood Fest...\nUne comédie horrifique produite par Rooster Teeth (Lazer Team), et qui a pour problème principale de n'être ni particulièrement comique (c'est plat et pas très rythmé), ni particulièrement horrifique (c'est dérivatif, et les effets sont souvent approximatifs).\nLe film se retrouve donc le postérieur entre deux chaises, et bien trop sous influence - on pense notamment à La Cabane dans les Bois, avec sa rencontre des sous-genres et de leurs créatures, ou encore à Scream, avec ses "règles" à suivre : malgré sa distribution sympathique (le trio de tête n'est pas désagréable, et Egerton, à la fois réalisateur, acteur et scénariste du film, s'en sort bien ; c'est plus inégal au niveau des seconds rôles), le métrage tourne assez rapidement à vide, se contentant d'enchaîner les petits coups de coude référentiels au spectateur et les dialogues ronflants façon pseudo-analyse du genre, avant de s'écrouler dans ses vingt dernières minutes, sous le poids d'un twist creux et d'une conclusion assez plate.\n2.25/6 surtout pour la fin très faible.\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 73 - Our House (2018) & Bad Samaritan (2018)\nPublié le 5 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Halloween, Horreur, Fantastique, Oktorrorfest, Canada, Allemagne, Drame, USA, Thriller, UK\nOur House (2018) :\nLorsque ses parents trouvent la mort dans un accident de voiture, alors même qu'il passait la nuit au laboratoire à travailler sur un projet révolutionnaire, Ethan (Thomas Mann) se sent responsable, et abandonne études et petite amie (Nicola Peltz), pour s'occuper désormais de sa petite soeur (Kate Moyer) et de son frère adolescent (Percy Hynes White). Mais rapidement, ses expériences - menées dans son garage - ont des conséquences surnaturelles sur la maisonnée, où une porte semble s'être ouverte vers l'au-delà...\nUne co-production américaine, allemande et canadienne qui, sur la base d'un postulat assez basique (transcommunication, invention révolutionnaire aux conséquences inédites, esprits menteurs) parvient néanmoins à imposer une certaine patte, en traitant le tout sur un mode sérieux, sincère et tout en retenue.\nAmateurs de jump-scares s'abstenir : ici, la production préfère s'attarder sur les personnages et sur le deuil de cette petite famille finalement assez sympathique et attachante, plutôt que sur la peur et le suspense.\nIl faut ainsi attendre une bonne demi-heure pour qu'un embryon de surnaturel se manifeste ici, et une bonne heure pour que tout se concrétise vraiment. Dans un film d'horreur plus classique, comme Poltergeist ou White Noise (auxquels on pense forcément), cela aurait pu s'avérer problématique, mais ici, ça ne gêne pas trop, à vrai dire.\nLe point fort du film étant sa distribution, crédible et juste (surtout les enfants), on apprécie de passer un moment en compagnie de cette famille endeuillée, et ce quand bien même Thomas Mann manquerait un peu de charisme.\nAprès, le souci, c'est que le tout est très, très balisé : on devine les rebondissements du récit bien à l'avance, on regarde le tout sans grande passion, ni sans angoisse, bref, au niveau de l'horreur et du fantastique, on reste sur sa faim malgré des créatures vaporeuses intéressantes.\nPar conséquent, selon que le spectateur est réceptif ou non à la sincérité et à la mesure du film/de ses personnages, il appréciera plus ou moins ce métrage qui a tout d'un petit film indépendant : ce n'est pas exceptionnel, ça ne révolutionnera rien, mais c'est suffisamment bien filmé pour que l'on ne passe pas un moment désagréable.\nBad Samaritan (2018) :\nApprenti photographe et valet de parking profitant de sa position pour cambrioler les demeures de ses clients avec l'aide de son collègue (Carlito Olivero), Sean (Robert Sheehan) découvre un jour une jeune femme (Kate Hopgood) enchaînée dans le bureau de leur dernier "client", Cale Erendreich (David Tennant). Paniqué, il la laisse sur place, mais pris de remords, il tente alors de tout faire pour la libérer... quitte à attirer sur lui et ses proches la colère du sadique.\nUn bon gros ratage signé Dean Devlin, qui filme ce thriller à tendance serial killer de manière plate et insipide, laisse David Tennant en roue libre, et qui demande à Joseph LoDuca de mettre le tout en musique comme s'il composait la bande originale d'un film d'action des années 90 (les sonorités triomphantes lorsque Sheehan démolit à coups de pelle un Tennant rampant à plat ventre, WTF), avec score musical poussé à fond sur le devant de la scène.\nC'est donc assez mauvais, écrit avec les pieds, longtemps dépourvu de tension, bourré de grosses ficelles, ça finit par tourner en rond, et ça place un moment de nudité semi-gratuite dès les cinq premières minutes, histoire de dire.\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 70 - He's Out There (2018) & Elizabeth Harvest (2018)\nPublié le 4 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Halloween, Horreur, Fantastique, Oktorrorfest, Thriller, Science-Fiction\nHe's Out There (2018) :\nEn vacances dans un chalet forestier reculé, Laura (Yvonne Strahovski) découvre soudain que l'une de ses deux filles (Anna et Abigail Pniowsky) a été empoisonnée par un inconnu ayant laissé un jeu de pistes élaboré dans les bois alentours. Et rapidement, ce même inconnu masqué commence à les harceler, et à s'en prendre à elles...\nUn slasher écrit par le scénariste de See No Evil, et réalisé par le réalisateur de La Dernière Maison sur la Gauche, +1, et Delirium... du moins, en théorie, puisque le métrage semble avoir été Alansmitheesé à la dernière minute, et toute trace du nom réalisateur supprimée in extremis pour être remplacée par un alias.\nPas forcément surprenant, compte tenu de la qualité du produit fini : c'est bien simple, He's Out There m'a fortement évoqué Hush de Mike Flanagan (même dispositif de départ, même tueur masqué, même volonté de faire un slasher à l'ancienne, sec et nerveux), mais un Hush qui se serait débarrassé de ce qui faisait sa différence (la surdité de l'héroïne), remplacé par deux fillettes insupportables, car geignardes, criardes et à l'écriture/l'interprétation assez forcées.\nÀ tel point que lorsque le tueur finit par mettre la main sur elles, l'on en vient presque à espérer qu'elles y passent.\nMalheureusement, le film se conclue sans surprise, tout est cousu de fil blanc, un peu répétitif, et Strahovski a beau se démener, elle ne parvient pas à donner de l'intérêt à un métrage dont le tueur perd toute aura et tout charisme dès lors qu'il ouvre la bouche, et passe les 20 dernières minutes du film en plein jour, à raconter sa vie (et à se montrer inefficace au possible).\nElizabeth Harvest (2018) :\nJeune mariée, Elizabeth (Abbey Lee) découvre l'immense propriété luxueuse de son époux, Henry (Ciaran Hinds), un grand scientifique qui la couvre de richesses en tous genres, et met Claire (Carla Gugino) et Oliver (Matthew Beard), ses employés, à sa disposition. Tout cela à une condition : qu'elle ne tente jamais d'ouvrir une porte bien précise, sous peine d'une punition exemplaire...\nSebastian Guttierez et sa compagne Carla Gugino continuent de tourner ensemble, après Elektra Luxx, Hôtel Noir, Women in Trouble, Girl Walks into a Bar, Rise, etc : autant de genres différents abordés par le scénariste réalisateur, qui ici décide de revisiter Barbe-Bleue à la sauce De Palma/Argento, saupoudrée d'une dose de science-fiction assez évidente.\nAu programme, donc, un film très stylisé et maniéré, clairement sous les deux influences sus-nommées, et qui joue la carte du mystère autour d'Abbey Lee, son actrice principale, filmée sous toutes ses coutures.\nMalheureusement, si Ciaran Hinds et Gugino sont impeccables, Lee est nettement plus inégale, et tellement frêle et diaphane qu'elle ne fait pas une protagoniste très attachante.\nD'autant plus que malgré son style très poussé, Elizabeth Harvest risque de laisser de marbre le spectateur aguerri et attentif : l'intrigue ne le surprendra pas du tout, puisqu'entre le titre du film, et le prix Nobel de génétique de Hinds, on comprend très rapidement le pourquoi du comment de cette histoire. Et il en va de même pour les rebondissements ultérieurs du film, tous plus ou moins prévisibles une fois que l'on a saisi l'essentiel de l'intrigue.\nEn soi, le film n'est pas forcément désagréable à suivre, mais il n'est pas aussi original et malin qu'il ne semble penser l'être, et il a vraiment tendance à tourner progressivement à vide, pas aidé par sa durée un peu inutile.\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 69 - To Hell and Back (2018) & Undead or Alive : A Zombedy (2007)\nPublié le 3 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Halloween, Horreur, Oktorrorfest, Fantastique, Comédie, Western, Biographie, Documentaire\nTo Hell and Back (2018) :\nUn documentaire sur la vie et la carrière de Kane "Jason" Hodder, depuis son enfance compliquée en tant que fils de militaire, sur une île du Pacifique, jusqu'à son interprétation de Victor Crowley dans la série des Butcher/Hatchet, en passant bien entendu par le succès qu'il a rencontré en incarnant Jason dans plusieurs opus de la saga Vendredi 13.\nUn rôle qui a défini sa carrière, au point que, malgré son remplacement toujours inexpliqué par d'autres cascadeurs dans les derniers films de la franchise (une "trahison" que Hodder ne digère toujours pas à ce jour), Kane reste encore et toujours le Jason définitif, notamment grâce à son langage corporel si particulier.\nPlus intéressant, l'incident qui a laissé Hodder sur un lit d'hôpital, en 1977, alors qu'une démonstration à l'intention d'une journaliste tourne court, et le brûle des pieds à la tête : une situation qui a profondément traumatisé le cascadeur, tant au niveau physique que psychologique, et qui le met au bord des larmes lorsqu'il en parle.\nIl y a de quoi : alité pendant six mois (dont les 3/4 de ce temps passés sans assurance médicale dans un hôpital incompétent, n'ayant ni le savoir-faire, ni la rigueur, ni les moyens de le soigner, ce qui a mené à de multiples complications physiques et à un état critique), avec des calmants et antalgiques sous-dosés à la demande expresse de son père qui, croyant bien faire, ne voulait pas le voir devenir accro à ces substances...\nUn véritable enfer dont Hodder est ressorti plus fort, et paradoxalement totalement à l'aise avec les cascades enflammées... il rend désormais visite à d'autres patients atteints des mêmes problèmes que lui, et s'il souffre encore de séquelles psychologiques, il se soigne (son épouse est thérapeute) et se défoule devant les caméras.\nLe documentaire se montre donc assez captivant et touchant lorsque Kane raconte son histoire, et que l'on suit son parcours, à l'aide de nombreux extraits de ses prestations et de témoignages de ses collègues et amis, parmi lesquels Robert "Freddy" Englund, Cassandra "Elvira" Peterson, Adam "Hatchet" Green, Bruce "Ash" Campbell, John Carl Buechler, Sean S. Cunnigham, l'Insane Clown Posse, Jack "Heroes" Bennett, Adam Rifkin, Mike Feifer, Danielle Harris, sans oublier le rédacteur de sa biographie, et les médecins qui lui ont sauvé la vie.\nIl y a donc là de quoi faire, même si le métrage accuse une petite baisse de rythme lorsqu'il borde l'amitié entre Hodder et Adam Green, responsable de la renaissance de la carrière de Hodder au cinéma, à la fois dans l'horreur, le drame mais ausi la comédie (via Holliston). Ce n'est pas inintéressant, mais tout le monde semble avoir là une opinion tellement démesurément haute de la franchise Hatchet qu'il est parfois difficile de prendre leurs propos au sérieux...\nNéanmoins, voilà un documentaire instructif et intéressant, qui plaira sans doute aux amateurs du genre et de la franchise Vendredi 13.\nUndead or Alive - A Zombedy (2007) :\nAprès s'être évadés de la prison du Shérif Claypool (Matt Besser) et lui avoir dérobé son argent, Elmer (James Denton), un déserteur, et Luke (Chris Kattan), un cow-boy sentimental, prennent la fuite, bientôt traqués par l'homme de loi corrompu, et par une horde de créatures affamées. Car, comme ils l'apprennent lorsqu'ils sont rejoints par Sue (Navi Rawat), nièce de Geronimo, ce dernier a jeté une malédiction sur l'homme blanc, qui est condamné à se transformer en zombie...\nUne comédie horrifique mêlant western et zombies sans trop de finesse ou de bon goût, et avec un budget clairement assez limité, une illustration musicale chaotique, et un script qui aurait mérité deux ou trois réécritures avant d'être mis en production.\nLe résultat tombe en effet bien trop souvent à plat, malgré quelques idées et gags amusants, et le réalisateur/scénariste semble un peu dépassé par les événements, manquant cruellement de rigueur et de rythme pour faire fonctionner son script.\nDommage, parce que le côté buddy movie n'est pas désagréable, que "l'Indienne" est amusante, et que les effets sont honorables... mais dans l'ensemble, énorme bof.\n2/6 (Brian Posehn est amusant, en zombie)\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 68 - Butcher 3 (2013) & Victor Crowley (2017)\nPublié le 3 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Halloween, Horreur, Fantastique, Oktorrorfest, Comédie\nButcher 3 (Hatchet 3 - 2013) :\nAprès avoir triomphé de Victor Crowley, Marybeth rejoint la civilisation, pour se voir aussitôt arrêtée par le Shérif Fowler (Zach Galligan), et accusée d'être responsable de la trentaine de cadavres trouvés dans le bayou. Heureusement pour Marybeth, Amanda (Caroline Williams), l'ex-femme journaliste du shérif, se présente alors à elle pour entendre son histoire... d'autant qu'en parallèle, dans le bayou, Victor revient à la vie et s'en prend aux forces de l'ordre.\nSuite directe de Hatchet 2, ce métrage réalisé par le caméraman des deux premiers films, et écrit par Adam Green, s'inscrit donc totalement dans la continuité de ceux-ci : c'est toujours approximatif dans l'interprétation, ça ne fait toujours pas dans la subtilité, il y a toujours des apparitions de visages familiers dans des seconds rôles (ici, en l'occurrence, on retrouve entre autres Sid Haig, Zach Galligan, Derek "Jason" Mears, Sean Whalen, le fils de Dee "Twisted Sister" Snider et Joel David Moore, dont le personnage du premier opus est apparemment toujours en vie !), et des scènes de meurtre décomplexées et sanglantes.\nLa différence, c'est qu'ici, non seulement la réalisation est nettement plus cinématographique (joli travail sur l'ambiance, sur l'éclairage, et format d'image différent des deux premiers films), mais en plus, il y a un petit côté Predator ou Aliens, avec cette escouade surarmée qui démolit la moitié du bayou de Louisiane à coups d'armes à feu pour tenter d'atomiser Crowley.\nEt ça fonctionne plutôt sympathiquement, une fois que ça démarre, puisque ça bourrine à tout va, et qu'on a même droit à un petit affrontement symbolique entre les deux Jason, Mears et Hodder.\nBref, Hatchet 3 tend vraiment vers une sorte d'hommage référentiel à la franchise des Vendredi 13, avec un Victor Crowley de plus en plus proche d'un Jason surnaturel, indestructible et sans pitié, et comme en prime Danielle Harris n'est plus en mode pleurnicheuse émotive, mais râleuse dure à cuire, c'est nettement plus agréable à suivre et énergique.\nVictor Crowley (2017) :\nDix ans après le massacre du Marais d'Honey Island, Andrew Yong (Parry Shen), l'unique survivant, est devenu une personnalité télévisuelle controversée, en promotion pour son dernier ouvrage. Il accepte alors une interview avec une chaîne de télévision, organisée sur les lieux mêmes du massacre, et s'y rend avec toute l'équipe en jet privé. Mais au même instant, un trio d'apprentis-réalisateur (Katie Booth, Chase Williamson, Laura Ortiz) prononce à voix haute la malédiction ayant envoûté Victor Crowley... et celui-ci revient à la vie.\nBah, là, c'est tout l'inverse du précédent. Adam Green revient aux commandes, le film met 45 minutes à démarrer, c'est surjoué et ouvertement axé comédie graveleuse, et surtout, plus problématique, la distribution est totalement insipide, voire même antipathique et agaçante.\nEn fait, on se retrouve avec un mélange des deux premiers films : c'est fauché, comme le premier (bruitages, certains effets, décors limités), et c'est totalement plat, creux et paresseux, comme le second.\nAjoutez à cela la mauvaise idée de la carlingue de l'avion écrasé, qui donne lieu à un segment interminable à l'éclairage d'urgence rouge vif assez immonde ; des meurtres basiques bien en deçà des films précédents ; et des caméos qui, de plus en plus, ont tendance à toucher le fond, et on réalise bien vite que la franchise, malheureusement, est vraiment passée en mode autarcique : Adam Green fait des épisodes de Hatchet avec ses potes, traite le tout plus ou moins par dessus la jambe en s'abritant derrière l'argument de l'hommage et du fanservice ("c'est un film fait par des fans de slasher, pour les fans de slasher"), et les fans hardcore du genre (qui ne sont pas très regardants du moment qu'il y a des seins et du sang) continuent de financer ses délires, même s'ils ne sont objectivement pas bons du tout.\nTant mieux pour Green, après tout, il a trouvé là un bon filon à exploiter. Personnellement, je pense cependant que la franchise aurait dû s'arrêter avec le troisième épisode, si ce n'est se limiter au premier métrage.\nPublié le 3 Novembre 2018 par Lurdo dans Cinéma, Review, Critiques éclair, Halloween, Horreur, Oktorrorfest, Fantastique, Comédie\nPublié le 2 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Halloween, Horreur, Fantastique, Jeunesse, Comédie\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 65 - Full Moon High (1981) & National Lampoon's Class Reunion (1982)\nPublié le 2 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Halloween, Horreur, Fantastique, Comédie\nFull Moon High (1981) :\nDans les années 60, lors d'un voyage en Roumanie avec son père agent de la CIA, Tony Walker (Adam Arkin) est mordu par un loup-garou. Désormais immortel, il passe deux décennies en réclusion, mais finit par décider de retourner au lycée, dans les années 80, pour mener à son terme la saison de football qu'il a dû abandonner...\nUne comédie de Larry Cohen qui ressemble fortement à un croisement entre Teen Wolf (qui sortira quelques années plus tard) et Le Loup-Garou de Londres (sorti la même année), le tout en mode Y-a-t'il un pilote dans l'avion ? ou Young Frankenstein.\nLe problème étant que le film est totalement décousu, dépourvu du moindre sens du rythme, et surtout, très plat : énormément de gags et de vannes tombent totalement à plat, ça se traîne lamentablement une fois que le héros est mordu, et on finit à l'état végétatif devant cette comédie jamais maîtrisée, peu inspirée, et assez amateure.\nÉnorme bof, donc, malgré quelques (jeunes) visages familiers (Bob Saget ^^).\nNational Lampoon's Class Reunion (1982) :\nLorsque les étudiants déjantés de Lizzie Borden High (Gerrit Graham, Miriam Flynn, Fred McCarren...) se retrouvent dans leur ancien établissement à l'occasion des 10 ans de leur promotion, ils ne se doutent pas qu'ils vont être pris au piège sur place, et pris pour cible par un psychopathe, Walter Baylor (Blackie Dammett), voulant se venger d'une humiliation subie en 1972...\nL'une des premières productions cinématographiques National Lampoon après Animal House, ce métrage décousu n'en a ni l'énergie, ni le réalisateur, ni la cohésion, ni l'intérêt... et encore moins la distribution charismatique.\nIci, tout est très aléatoire, à la limite d'un film des ZAZ, mais le script de John Hughes (qui a, depuis, renié le film et le scénario) tourne totalement à vide, et produit un long-métrage approximatif, surjoué au possible, et qui tente de mélanger parodie de slasher et college comedy sans jamais vraiment y parvenir.\nBref, un ratage, aux quelques gags amusants fusillés par le rythme et la réalisation.\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 62 - Pumpkinhead : Le Démon d'Halloween (1988) & Pumpkinhead II : Blood Wings (1993)\nPublié le 1 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Horreur, Halloween, Fantastique, Drame, Policier\nPumpkinhead - Le Démon d'Halloween (1988) :\nRendu fou de douleur à la mort de son fils dans un accident provoqué par des jeunes citadins imprudents, Ed Harley (Lance Henriksen), un fermier solitaire, se tourne vers une sorcière locale (Florence Schauffler) pour se venger des coupables, en lançant le terrible démon Pumpkinhead à leurs trousses. Mais lorsqu'il réalise qu'il est psychiquement lié aux meurtres de la créature, Ed commence à avoir des remords, et décide d'arrêter le démon qu'il a lui-même relâché...\nUn long-métrage signé Stan Winston, et qui est plutôt intéressant au niveau de la réalisation et de l'atmosphère que le réalisateur parvient à instaurer tout au long du récit : c'est étouffant, poisseux, la direction artistique est très affirmée, il y a de très belles images, et une fois le film terminé, on n'oublie pas le côté redneck qui domine largement le métrage (parfois même un peu trop, puisque ça sombre gentiment dans une grosse caricature du bouseux campagnard américain tel que les élites libérales côtières les perçoivent).\nBref, pour une première réalisation, c'est plutôt honorable, et la créature est des plus efficaces dans son design et dans ses mouvements (même si ses bruitages sonores évoquent un peu trop les aliens de Ridley Scott pour qu'on ne fasse pas le rapprochement) ; on regrettera cependant que le dernier tiers soit aussi quelconque et générique, une fois que la bête est lâchée, et qu'elle traque un à un ces jeunes citadins insipides et peu sympathiques (John D'Aquino joue très bien les mecs horripilants, cela dit).\nHeureusement, Lance Henriksen est bon, comme d'habitude, son fils et son chien sont attachants, et la durée limitée du métrage (75 minutes à peine, génériques exclus) fait que l'on ne s'ennuie pas, et que l'on apprécie la mythologie développée par le scénario.\nPumpkinhead II - Blood Wings (1993) :\nLorsqu'une bande de jeunes (Ami Dolenz, Soleil Moon Frye, J. Trevor Edmond, Hill Harper, Alexander Polinsky) ramène l'esprit d'un jeune garçon difforme à la vie après avoir incendié la demeure d'une vieille sorcière, celui-ci décide de se venger de tous ceux qui l'ont passé à tabac 25 ans plus tôt, et lui ont ôté la vie. Sous les traits de Pumpkinhead, l'esprit vengeur s'en prend alors aux habitants de la bourgade, et à leurs enfants...\nTout le contraire du premier film, puisque ce Pumpkinhead 2 s'avère un spectaculaire ratage, qui n'a de suite que le nom et l'apparence de la créature démoniaque (et encore, ce n'est même pas probant, puisque le Pumpkinhead de cette suite semble avoir pris du poids, et être une pâle copie grossière, pataude et mal reproduite de l'original, en plus de n'être jamais mise en valeur par la réalisation ou par les responsables de ses mouvements).\nJeff Burr (réalisateur de Massacre à la Tronçonneuse 3) préfère en effet remplacer l'atmosphère pesante du premier opus (alors que c'était bien là sa qualité première) par un défilé de visages familiers, à commencer par John Gatins et Ami Dolenz, déjà ensemble dans Witchboard 2 ; on peut aussi mentionner Andrew Robinson (Hellraiser) dans le rôle principal (celui du shérif de la ville), Linnea Quigley (Le Retour des Morts-Vivants) qui se dénude, Soleil Moon Frye (Punky Brewster) en lycéenne rebelle, Joe Unger (Les Griffes de la Nuit), Kane Hodder (Vendredi 13 VII-X) et, le meilleur pour la fin, le demi-frère de Bill Clinton dans le rôle du maire musicien de la bourgade (chacune de ses scènes étant un grand moment de ridicule et de solitude pour le spectateur).\nDes visages familiers, utilisés dans le cadre d'une enquête policière (celle du shérif de la ville et de son médecin légiste, une afro-américaine qui joue assez moyennement) sans intérêt et générique au possible, mettant en scène (de manière laborieuse et souvent bancale) des personnages antipathiques et parfois même involontairement comiques.\nBref, une suite qui n'en est pas une, vraiment générique et insipide, gentiment bâclée (on voit régulièrement les fils qui tiennent le Pumpkinhead), et surjouée de partout.\n(un peu comme dans le cas des Witchboard, je fais volontairement l'impasse sur les deux derniers Pumpkinhead, des téléfilms SyFy tournés en 2006 en Roumanie, avec d'illustres inconnus, un Doug "Pinhead" Bradley de passage, et un Lance Henriksen cachetonnant en fantôme de son personnage de 1988... ma tolérance a des limites)\nPublié le 1 Novembre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Oktorrorfest, Horreur, Halloween, Fantastique, UK, USA, Thriller\nHalloween Oktorrorfest 2018 - 60 - La Famille Addams (1991), Les Valeurs de la Famille Addams (1993) & La Famille Addams - La Comédie Musicale (Chicago Preview - 2009)\nPublié le 31 Octobre 2018 par Lurdo dans Critiques éclair, Cinéma, Review, Halloween, Horreur, Fantastique, Oktorrorfest\nLa Famille Addams (The Addams Family - 1991) :\nLorsque Fester Addams (Christopher Lloyd) réapparait soudain dans la vie de la famille Addams (Raul Julia, Anjelica Huston, Christina Ricci, Jimmy Workman, Judith Malina, Carel Struycken) après des décennies d'absence inexpliquée, son frère Gomez l'accueille à bras ouverts. Mais Fester est en réalité de mèche avec Tully Alford (Dan Hedaya), l'avocat de la famille, et Abigail Craven (Elizabeth Wilson), pour expulser les Addams de chez eux, et mettre la main sur l'héritage familial...\nClairement un classique, réalisé par Barry Sonnenfeld, co-écrit par Caroline Thompson, et mis en musique de manière mémorable par Marc Shaiman... mais ce n'est pas parce que j'adore ce film plus que de mesure que je n'en reste pas moins capable d'en distinguer les quelques défauts évidents.\nDéjà, si le script est ultra-fidèle aux comic-strips et à la série originale, c'est pour le meilleur et pour le pire : on retrouve bien tout ce qui faisait le charme des personnages originaux, mais cela se fait parfois au détriment de l'intrigue de fond (elle aussi très inspirée de certains épisodes de la série), plus un prétexte qu'autre chose, et cela confère parfois au tout une impression un peu décousue, comme si cette Famille Addams n'était qu'une succession frénétique de vignettes transposées de la version papier, et vaguement reliées entre elles.\nTout le passage "expulsion de la demeure familiale", notamment, qui arrive à 20 minutes de la fin, paraît un peu superficiel et précipité, le genre de passage qui semble uniquement là parce que les scénaristes avaient envie de placer certains gags plus que d'autres.\nRien de bien dramatique, cela dit, tant le travail visuel et la direction artistique assurent le spectacle, aux côtés de la distribution.\nD'ailleurs, parlons-en, de cette distribution : elle est globalement impeccable, au point d'avoir transformée à jamais l'image de certains personnages dans l'inconscient collectif (Wednesday, Gomez), et ce même si j'ai toujours quelques bémols çà et là - je ne suis pas particulièrement fan du costume rembourré de Fester, ni de sa posture "épaules rentrées" ; et si Anjelica Huston est excellente, je n'ai jamais été très grand fan de sa Morticia.\nNéanmoins, La Famille Addams reste une preuve indubitable que l'on peut adapter fidèlement une œuvre littéraire et télévisuelle au cinéma sans la dénaturer, et en obtenant un résultat des plus satisfaisants.\nLes Valeurs de la Famille Addams (Addams Family Values - 1993) :\nAlors que le clan Addams accueille un nouveau membre, Gomez et Morticia décident d'engager une nounou, Debbie (Joan Cusack), pour s'occuper de leurs enfants, qui n'acceptent guère le nouvel arrivant. Mais rapidement, Fester s'éprend de Debbie, et lorsque celle-ci répond favorablement à ses avances, les choses se compliquent...\nÀ nouveau, un scénario directement inspiré de l'un des épisodes de la série, avec une intrigue de fond centrée encore une fois autour de Fester (un peu de changement aurait été le bienvenu, mais bon, cela reste amusant de voir Joan Cusack en nounou/sex-symbol/veuve noire), agrémentée de sous-intrigues un peu mieux structurées et homogènes que dans le premier opus.\nIl faut dire que ce Values est globalement plus décomplexé que le premier film : tout le monde est plus à l'aise, l'humour est plus noir et mordant, le rythme est plus maîtrisé, c'est moins photocopié sur des planches de Charles Addams, et les personnages secondaires sont tous mémorables, de Peter MacNicol à David Krumholtz, en passant par Christine Baranski, Mercedes McNab, mais aussi Nathan Lane, David Hyde Pierce et Tony Shaloub dans des caméos.\nBref, un film que j'ai toujours préféré à La Famille Addams, à la fois plus abouti, plus percutant et plus sympathique (notamment grâce aux aventures de Wednesday et compagnie au camp Chippewa - ainsi qu'à la romance enfantine de la fillette, écrite de manière nettement plus subtile et intelligente que son équivalent dans la comédie musicale).\nThe Addams Family - A New Musical (Chicago Preview - 2009) :\nTout juste majeure, Wednesday Addams (Krysta Rodriguez) annonce au reste de sa famille - Gomez (Nathan Lane), Morticia (Bebe Neuwirth), Pugsley (Adam Riegler), Grandma (Jackie Hoffman), Lurch (Zachary James), Fester (Kevin Chamberlin) - qu'elle a trouvé l'amour auprès de Lucas (Wesley Taylor), un humain normal, et qu'elle a invité les parents de ce dernier (Terrence Mann & Carolee Carmello) à passer quelques jours chez les Addams...\nLa comédie musicale La Famille Addams a connu un parcours particulièrement tortueux avant d'être le succès public que l'on connaît aujourd'hui : lancé à Chicago, le spectacle y a reçu un accueil glacial de la part des critiques, et a été sérieusement retravaillé avant son début à Broadway.\nPuis il a eu droit à encore une bonne dose de transformations avant de partir en tournée aux USA et dans le monde... pour faire simple, la production actuelle de cette pièce n'a plus grand chose à voir avec la version originale du spectacle, telle que présentée à Chicago en 2009 : intrigue changée, chansons éliminées et remplacées, personnages supprimés, etc...\nPar chance, la version 2009 est disponible sur YouTube dans son intégralité, ce qui permet de se faire une bonne idée de ce qu'Andrew Lippa (le compositeur et parolier), Marshall Brickman et Rick Ellice avaient en tête lors de la conception de cette adaptation.\nEt autant dire que le résultat est, effectivement, très mitigé.\nAu premier rang des problèmes, une caractérisation gentiment à l'ouest des personnages féminins. Que Grandma soit désormais une vieille sorcière hippie déconnectée et fumeuse de ganja, à la limite, ça passe, d'autant que le personnage reste l'un des plus drôles du spectacle.\nQue Wednesday soit totalement transfigurée par l'amour, soit : c'est le postulat du spectacle... mais cela aurait pu être plus développé, en évitant de transformer la jeune femme en adolescente lambda qui a honte de ses parents.\nMais que Morticia soit ici une femme émotive, jalouse, vaine et égocentrique, qui passe son temps à se vanter de ses innombrables conquêtes amoureuses, qui s'inquiète de vieillir et d'avoir des rides, et pique une crise lorsque Gomez danse avec une autre femme, mouais.\nIl y a donc déjà un problème à ce niveau, puisqu'on ne reconnaît pas vraiment certains des personnages, et que d'autres sont nettement sous-développés (Fester sert de narrateur, et a droit à un numéro - très joli, au demeurant - totalement détaché du reste de l'intrigue, mais comme Pugsley, Grandma, et Lurch, il fait de la figuration ; et je ne parle même pas de Lucas, qui est tellement peu caractérisé qu'il est trop transparent pour être qualifié d'insipide).\nEt à côté de cela, on a aussi pas mal de chansons assez quelconques et dérivatives, depuis Clandango (la chanson mollassonne d'introduction), jusqu'à Pulled (qui semble tout droit sortie de Wicked), en passant par Let's not Talk about Anything Else but Love (qui fait très Chicago), Waiting, Crazier than You, etc : autant de morceaux qui paraissent peu aboutis, soit parce qu'ils ne collent pas à l'univers des Addams, soit parce qu'ils manquent de punch ou d'accroche, ou encore parce qu'ils ne ressemblent qu'à du remplissage.\nIl n'est ainsi guère surprenant de voir que bon nombre de chansons ont été coupées lors des changements du spectacle, à commencer par Clandango, remplacée par la nettement plus dynamique When You're an Addams. Au rayon des coupes, la toute fin du show, avec Bernice le poulpe (très joliment animé sur scène) a été supprimée, et avec elle, tout un pan de l'intrigue - dont un grand numéro d'escrime pourtant sympathique ; l'annonce de la relation de Wednesday est devenue un secret à l'origine des tensions entre Morticia et Gomez ; et, sans surprise, le personnage de Morticia, qui a été retravaillé de fond en comble, pour faire passer à la trappe toutes ses angoisses à l'idée de vieillir (remplacées par une caractérisation façon "j'ai tout sacrifié pour toi et pour cette famille, et voilà ce que je récolte" pas forcément meilleure, mais bon).\nReste que le spectacle de Chicago avait des problèmes de ton évidents : son humour en dessous de la ceinture, très axé sous-entendus graveleux ; ses animations et ses transitions très réussies, qui contrastaient avec des numéros parfois visuellement assez plats ; l'accent fluctuant de Gomez, tour à tour latino et transylvanien ; la voix chevrotante de Neuwirth, qui n'est pas forcément du goût de tout le monde ; sa conclusion assez sirupeuse et plate ; sa musique peu inspirée ; etc, etc, etc.\nLe fait que le show ait été réinventé pour Broadway et pour sa tournée est clairement une bonne chose : dans sa forme initiale, la comédie musicale La Famille Addams semblait étrangement manquer de ce qui faisait des Addams une famille si attachante. Pas assez de macabre, trop de changements, une caractérisation erratique, un manque d'unité de style, une énergie décousue... il fallait intervenir, et heureusement que cela a été fait à temps, car la distribution méritait un show à la hauteur de ses talents (ce qui ne veut pas dire pour autant que la version actuelle est sans défauts, mais passons...).


L'industrie des jeux vidéo s'engage en faveur du climat\nDans le cadre du sommet de l’ONU qui se tient actuellement à New York, 21 sociétés impliquées dans l’industrie du jeu vidéo, dont Microsoft et Sony, ont pris des engagements forts en faveur du climat.\nMicrosoft, Sony Interactive Entertainment (SIE), Google Stadia, mais aussi de grands éditeurs comme Ubisoft… Ces “acteurs” du jeu vidéo pèsent, regroupant 970 millions d’utilisateurs. Une industrie forcément très gourmande en énergie, donc, mais qui tend néanmoins à prendre conscience des enjeux environnementaux auxquels nous sommes aujourd’hui confrontés. Sous la bannière “Playing for the Planet Alliance”, 21 entreprises du milieu, dont certaines très influentes, se sont en effet engagées à réduire leur empreinte carbone de 30 millions de tonnes d’ici dix ans. L’idée générale consisterait à s’appuyer sur des matériaux et des processus plus durables (recyclage des appareils et réduction des emballages).\nChacun fera avec ses moyens\nSony par exemple, avec tout son poids, ambitionne de faire la différence avec sa prochaine console – la PlayStation 5. Une fois en mode de repos, la PS5 sera a priori conçue pour consommer beaucoup moins d’énergie. Environ 0,5 W, peut-on lire, contre 8,5 W actuellement consommés par une PS4 en veille. Microsoft également, envisage la neutralité carbone pour ses 825 000 consoles Xbox One, et compte réduire de 30% les émissions de carbone de sa chaîne d’approvisionnement d’ici 2030. De son côté, Ubisoft vise à s’approvisionner en matériaux auprès d’usines plus respectueuses de l’environnement. Quand Sports Interactive, il y a quelques jours, annonçait vouloir passer à des boîtiers en carton entièrement recyclables pour ses jeux.\n21 entreprises de jeux vidéo ont pris ce lundi des engagements en faveur du climat. Crédits : Pixabay\n«L’industrie des jeux vidéo a la capacité d’engager, d’inspirer et de captiver l’imagination de milliards de personnes dans le monde. Cela en fait un partenaire extrêmement important pour faire face à l’urgence climatique, a déclaré Inger Andersen, directeur exécutif du Programme des Nations Unies pour l’environnement. Nous sommes encouragés par l’engagement de ces sociétés de jeux, ce qui montre bien que nous devons tous jouer notre rôle dans l’effort mondial visant à réduire les émissions de carbone et à apporter de réels changements dans le sens de la durabilité».\nSi effectivement tout le monde – comme vous et moi – doit y mettre du sien, il est tout de même exaltant de constater que des entreprises aussi influentes veulent également s’intégrer dans ce combat face à la crise climatique.


Actualité - C'est la rentrée ! - club Football STADE DE VALLAURIS - Footeo\n650 122 visites 1 visiteur\n9 août 2013 - 14:50\nTOURNOIS 2013 Rassemblement solidaire U8 U9\nLa saison reprend à partir du 19 août prochain, ne tardez pas pour venir vous inscrire ! Les modalités sont ci-dessous, le secrétariat sera ouvert à partir du 20 août le mardi et le jeudi de 18h00 à 19h30.\nINSCRIPTION au STADE d e VALLAURIS\nS A I S O N - 2013 / 2014\n(pour vous aider à remplir le dossier d’inscription tél.04.92.95.10.90 et 06.14.98.07.35)\n1 Photo d’identité récente COULEUR, 1 Photocopie d’une pièce officielle d’identité\nDemande de licence de Football avec Certificat Médical\n& Autorisation Parentale pour les Mineurs\n+ Pour un joueur Etranger ou faisant partie de la Communauté Européenne :\n· 1 Justificatif officiel de domicile des parents (quittance EDF ou quittance de Loyer)\n· 1 Acte de naissance avec filiation\n· 1 Justificatif d'identité et de nationalité des parents du joueur\n(pièce nationale d'identité ou passeport)\nPhotocopie d’une pièce officielle d’identité ou photocopie du livret de famille\n· Catégories U7 à U19 et Séniors : 160 € *\n(Possibilité de règlement en 1, 2 ou 3 fois uniquement par chèque,60 € à l’inscription avant le 15 juillet et 1 ou 2 chèques pour le solde soit 100 € encaissable au plus tard le 31/10/2013, si paiement en espèces la totalité à l’inscription.)\n· Catégorie Ecole de Foot (U6) : 100 € **\n(Possibilité de règlement en 1, 2 ou 3 fois uniquement par chèque, 60 € à l’inscription avant le 15 juillet et 1 chèque pour le solde encaissableau plus tard le 31/10/2013, si paiement en espèces la totalité à l’inscription.)\n* pour les U7 à U19,Séniors à 11 & Féminines : maillot et short, chaussettes, survêtement de sortie.\n** pour l’école de foot (U6) : maillot d’entraînement, short, chaussettes, survêtement\n«Bonus» pour les nouveaux joueurs catégories U7 à U19, Seniors à 11 et Fem.à 7:\nsac, survêtement d’entraînement,


Signaler une erreur dans le texte | Starman : où est la Tesla de l’espace aujourd’hui ? Ce site vous le montre\nStarman : où est la Tesla de l'espace aujourd'hui ? Ce site vous le montre\nCascade marketing, effort de communication scientifique de grande ampleur, rêve spatial pour faire briller les yeux des prochaines générations d'astronautes : l'envoi d'une Tesla Roadster dans l'espace à bord de la Falcon Heavy n'a laissé aucun commentateur indifférent. Mais si après le lancement, il était possible de suivre Starman dans son roadster grâce à une vidéo de lui au-dessus de la Terre, les flux sont aujourd'hui coupés. Cela ne veut pas dire que sa mission donnée par SpaceX est terminée.\nComme on le sait, Starman a manqué l'orbite de Mars. Un site rudimentaire, mais ô combien passionnant à suivre vous permet de suivre Starman dans sa Tesla Roadster comme s'il s'agissait d'un point GPS sur un écran de smartphone. Ben Pearson, ingénieur, a en effet utilisé les données fournies par la Nasa pour mettre en place une visualisation en temps réel de la progression de Starman dans l'espace. À l'heure où ces lignes sont écrites, on sait ainsi qu'il se trouve à 3,6 millions de kilomètres de la Terre et qu'il bouge à 3,39 km/s. Oui, c'est plutôt rapide.\nEt si vous vous demandez si la Roadster est toujours sous garantie, vous aurez également la réponse. Malheureusement, Starman a dépassé 627 fois la limite des 60 000 kilomètres. En somme, il n'a pas intérêt à ce qu'il lui arrive un pépin sur le chemin.\nÀ ce rythme, Starman sera au point le plus proche de Mars le 9 juin 2018 et le point le plus éloigné de la Terre le 22 février 2019. En 2091, nous aurons la chance de revoir le Starman passer plutôt près de la Terre : d'après Pearson, les Terriens de l'époque pourront peut-être envisager de récupérer la Roadster à ce moment-là pour la mettre dans un musée.


Description du tableau de Sergey Ivanov «Dans l'ordre de l'époque de Moscou» - Peintures - 2021\nL'image nous raconte clairement le travail du système de commandement du 17ème siècle. Dès le début de la matinée, dans les ordres sur la place Ivanovskaya, il y avait déjà une ligne des couches les plus diverses de cette société, dont chacune était venue avec sa demande.\nSur la photo, ils se pressaient le long du mur, attendant que le juge se libère. Le juge est assis au centre de la table, apparemment occupé par une autre affaire. A proximité se trouvent les assistants - les greffiers et le secrétaire en chef de l'ordre. Il y a des parchemins sur la table, ce devrait être ce Code du Conseil de 1649, ou l'Index Book, ils auraient dû être guidés par des conseillers pour décider des questions qui leur étaient adressées.\nA la porte dans un caftan rouge avec des broderies dorées, l'huissier de justice est important, il décide de sauter le pétitionnaire ou non. Le travail bat son plein, les parchemins s'allongent - cela signifie que l'affaire a traîné en longueur, il y a une bureaucratie ordonnée. Le début du tableau attire votre attention - un tas de divers instruments d'écriture se trouvent: encriers, colonnes, plumes, un pot de colle qui a collé les feuilles pour faire des rouleaux, de la cire à cacheter, de la cire pour l'impression, des pots avec du cinabre rouge pour écrire la première lettre majuscule.\nLe trouble suggère que le flux de travail ne se terminera pas bientôt, il est important de résoudre autant de demandes que possible et les commis n'ont pas le temps. L'un écrit sur son genou, et l'encrier pèse sur son cou, le second dessine des lettres cursives, et le troisième, prenant un stylo dans la bouche, parle au mendiant, tandis que le reste se concentre sur son travail, accrochant le stylo derrière son oreille. L'oie est dans la salle, et deux maris tiennent un sillage (pot-de-vin) dans leurs mains, sans lequel il était impossible d'être d'accord avec l'ordre.\nComposition de souper de conducteur de tracteur\nVoir la vidéo: ЭРИК БУЛАТОВ. Документальный сериал Художник говорит (Décembre 2021).\nCopyright 2021 \_ Description du tableau de Sergey Ivanov «Dans l'ordre de l'époque de Moscou»...


| 7 août, 2017 at 18:48\nL’épisode 4 de la saison 7 de Game of Thrones intitulé “les Butins de Guerre” a été diffusé hier soir aux États-Unis. Entre retrouvailles touchantes et bataille épique, cet épisode s’est également distingué par un clin d’œil appuyé à la toute première saison du show, initialement diffusée en 2011.\nUn clin d’œil qui nous vient surtout d’une dague que tous les fans auront sans mal reconnue – une dague en acier Valyrien utilisée il y a 6 saisons de cela par un assassin venu porter le coup de grâce au petit Bran Stark, alors dans le coma et farouchement veillé par sa mère. Cette arme, centrale dans l’intrigue de la série, aura en outre contribué à déclencher le conflit ouvert entre les maisons Stark et Lannister, et ce avec toutes les répercussions malheureuses que l’on connait…\nUne dague bien connue des fans de la série a fait un retour inattendu hier soir, dans le dernier épisode de la saison 7 de Game of Thrones.\nOfferte par l’intrigant Littlefinger à Bran dans le dernier épisode de la saga star de HBO, cette dernière fait donc resurgir de nombreuses questions laissées en suspend par les scénaristes au fil de ces dernières années. A qui appartenait-elle à l’origine ? Qui avait réellement mandaté l’assassin venu à Winterfell pour tuer Bran ? Qu’est-elle devenue après le Red Wedding (sa dernière apparition dans la série) ? Autant de mystères qui pourraient se dissiper avant la fin de cette septième saison.\nL’étrange présent d’un homme qui ne fait jamais rien par hasard…\nS’il est une chose que l’on peut dire au sujet de Petyr Baelish, c’est qu’il n’est pas vraiment du genre à agir de manière tout à fait désintéressée. Si les intentions de Littlefinger demeurent (comme souvent) obscures, il est en revanche certain qu’en donnant cette fameuse arme à Bran, ce dernier espère créer une relation de proximité avec le jeune homme. Relation qui lui sera surement profitable d’une manière ou d’une autre.\nReste maintenant à savoir pourquoi le beau-père du nouveau Seigneur du Val se met lui-même en difficulté en évoquant une autre dague : celle qui a servi à tuer Catelyn Stark lors du terrible épisode 9 de la saison 3. Une lame qu’il aurait “aimé pouvoir arrêter“, si l’on en croit ses dires.\nRemords sincères ou larmes de crocodile ? Connaissant le personnage la chose est difficile à dire ; croisons toutefois les doigts pour ses projets à l’égard de ce qui reste des Stark soient pacifiques.


Guide de certification Red Hat: présentation et cheminements de carrière – comment devenir entrepreneur sans argent – Comment Entreprendre avec Succès\nCrédit: zimmytws / Shutterstock\nRed Hat Inc. fournit des solutions logicielles open source à plus de 90% des entreprises du classement Fortune 500, y compris des fournisseurs de services Internet, des compagnies aériennes, des entreprises de soins de santé et des banques commerciales. La société existe depuis plus de deux décennies et est bien connue pour sa distribution Red Hat Enterprise Linux (RHEL). Red Hat fournit une pile technologique totalement ouverte, que vous pouvez modifier en fonction de vos besoins – vous n'êtes pas enfermé dans la vision du fournisseur du logiciel ou des composants de la pile. Le portefeuille de produits et services de Red Hat comprend également le middleware JBoss, la virtualisation multiplate-forme, le cloud computing (CloudForms et OpenStack) et bien plus encore.\nRed Hat propose de nombreuses certifications professionnelles basées sur ses produits logiciels, notamment les systèmes d'exploitation, la virtualisation, le stockage et les solutions en nuage.\nPrésentation du programme de certification Red Hat\nLe programme de certification Red Hat s’adresse aux administrateurs système, aux ingénieurs, aux architectes, aux développeurs d’entreprise et aux administrateurs d’applications, ainsi qu’aux administrateurs du cloud et de la virtualisation, qui utilisent RHEL dans leurs infrastructures informatiques. Le programme de certification vise à garantir que les candidats maîtrisent RHEL en leur imposant de réussir des examens de certification basés sur les performances. Alors que de nombreux examens de certification posent des questions à choix multiples ou complètent des questions sur des technologies spécifiques, Red Hat vous demande d'exécuter et de mener à bien des tâches concrètes à l'aide des technologies Red Hat pour réussir ses examens.\nRed Hat n'offrait traditionnellement des examens de certification qu'à l'issue d'un cours de formation. Vous pouvez désormais passer un examen Red Hat selon votre propre calendrier, en dehors de votre formation, si vous le souhaitez. Chaque session d’examen est effectuée sur un système sécurisé dans un centre d’essais surveillé par des professionnels. Ces centres sont situés dans des villes sélectionnées aux États-Unis, en Europe et en Asie.\nUne fois que vous avez obtenu la certification Red Hat, vous devenez un professionnel certifié Red Hat. Cela vous donne accès à Red Hat Certification Central, qui vous permet de vous connecter à des employeurs potentiels, de rejoindre la communauté Red Hat, de créer des groupes d'étude et de collaborer sur des projets. En outre, vous pouvez explorer les options de formation de Red Hat et planifier facilement des sessions d'examen individuelles. Des réductions sur les examens de recertification y sont également proposées.\nCertifications Administrateur, Ingénieur et Architecte Red Hat\nLe plus grand groupe de certifications Red Hat est destiné aux administrateurs système, aux ingénieurs et aux architectes. Certaines des certifications Red Hat les plus populaires et les plus recherchées se trouvent dans cette catégorie, telles que l'administrateur système certifié Red Hat (RHCSA), l'ingénieur certifié Red Hat (RHCE) et l'architecte certifié Red Hat (RHCA).\nLa RHCA est probablement l’information la plus polyvalente de Red Hat. En 2018, Red Hat a mis en œuvre plusieurs modifications du programme RHCA. Le changement le plus notable est que Red Hat offre désormais deux informations d'identification RHCA distinctes: l'architecte certifié Red Hat pour les applications d'entreprise et l'architecte certifié Red Hat pour l'infrastructure. Au cours de l’année écoulée, Red Hat a retiré un grand nombre de ses références, comme le montre la longue liste des «certifications retirées» de la page Toutes les certifications de la société. Les candidats qui ont déjà réussi les examens de certification et qui sont maintenant retraités peuvent toujours appliquer ces certifications retirées aux pistes de certification actuelles. Consultez la page de présentation de la certification pour chaque certification afin de trouver plus de détails.\nRHCSA: Administrateur système certifié Red Hat\nLa certification RHCSA est conçue pour les administrateurs expérimentés de Red Hat et certaines organisations sont tenues de respecter la directive 8570 du département américain de la défense. Il s'agit également d'un justificatif préalable pour l'ingénieur certifié Red Hat (RHCE).\nRed Hat recommande trois cours de formation pour se préparer à la certification RHCSA. Les classes d’administrateur Windows sont l’administration système Red Hat I (RH124) et l’administration système Red Hat II (RH134). Les candidats peuvent également suivre une classe d'administration Linux / UNIX – RHCSA Rapid Track Course RH199 – pour se préparer à l'examen RHCSA.\nPour obtenir la certification RHCSA, les candidats doivent réussir l'examen RHCSA de deux heures et demie (EX200).\nRHCE: Ingénieur certifié Red Hat\nLa certification RHCE s'adresse aux administrateurs système expérimentés et répond aux exigences de la directive 8570 du département américain de la défense.\nPour obtenir la certification RHCE, vous devez d'abord être certifié RHCSA. La formation recommandée pour la certification RHCE dépend de votre niveau de compétence. Les administrateurs Windows possédant une expérience minimale de Linux doivent suivre les cours RH124 et RH134 (Administration du système Red Hat System I et II), ainsi que le cours Administration du système III (RH254) de Red Hat pour se préparer à l'examen.\nLes administrateurs Linux ou UNIX ayant entre un et trois ans d’expérience doivent suivre les cours RHCSA Rapid Track Course (RH199) et Red Hat System Administration III (RH254) pour se préparer à l’examen. Les RHCE qui souhaitent recertifier ou les candidats qui souhaitent avoir la possibilité de se soumettre à un examen en laboratoire avant de passer l'examen RHCE devraient passer par le laboratoire de certification RHCE (RH299). Le laboratoire de certification est une opportunité de quatre jours, dirigée par un instructeur, de parcourir tous les laboratoires des cours Red Hat System Administration I, II et III, ainsi que le cours Rapid Track.\nPour compléter la certification RHCE, vous devez réussir l'examen RHCE de 3,5 heures (EX300), actuellement basé sur Red Hat Enterprise Linux 7.\nRHCA: Architecte certifié Red Hat\nLa certification RHCA est le plus important des certifications du programme de certification Red Hat. Red Hat a modifié le programme RHCA pour le rendre plus flexible que les versions précédentes du programme, en fonction des domaines d'intérêt et de l'expertise du candidat. Actuellement, Red Hat offre deux informations d'identification RHCA:\nRHCA dans l'infrastructure pour les ingénieurs certifiés Red Hat (RHCE); et\nRHCA dans les applications d'entreprise pour les développeurs RHCEMD (Enterprise Microservices Enterprise) certifiés Red Hat ou les développeurs JBoss (RHCJD) certifiés Red Hat\nRed Hat recommande certaines combinaisons de certification spécifiques pour atteindre le RHCA dans l'infrastructure ou le RHCA dans les applications d'entreprise. Les candidats sont libres de suivre le chemin recommandé ou de choisir leurs propres certifications en fonction de leurs intérêts et exigences professionnels.\nLe RHCA dans les applications d'entreprise a trois combinaisons de certifications recommandées: l'accélération et l'intégration de l'application; automatisation des applications; ou DevOps, les conteneurs et OpenShift. Bien que cela ne soit pas obligatoire, Red Hat recommande à tous les candidats d’obtenir le spécialiste certifié Red Hat pour le développement d’applications OpenShift et le spécialiste certifié Red Hat pour les administrations de serveurs d’applications d'entreprise.\nIl existe quatre combinaisons de certification recommandées pour la RHCA en infrastructure: cloud hybride ouvert; DevOps, conteneurs et OpenShift; La plate-forme Red Hat OpenStack; et maîtrise de Linux.\nLa certification Nombre de certifications requises Liste de certifcations qualifiantes\nRHCA en infrastructure 5\nComplétez cinq certifications parmi les suivantes (listées selon les combinaisons recommandées):\nSpécialiste certifié Red Hat dans la gestion du cloud hybride\nSpécialiste certifié Red Hat en administration de stockage Gluster\nAdministrateur système certifié Red Hat dans Red Hat OpenStack\nDevOps, Containers et OpenShift\nSpécialiste certifié Red Hat en matière de diagnostic et de dépannage Linux\nSpécialiste certifié Red Hat en sécurité et renforcement du serveur\nSpécialiste certifié Red Hat dans le clustering haute disponibilité\nRHCA dans les applications d'entreprise 5\nRéussissez cinq examens de certification parmi les suivants (répertoriés par combinaisons de certification):\nCertifications recommandées indépendamment de la combinaison de certification:\nSpécialiste certifié Red Hat pour le développement d'applications OpenShift\nApplication, accélération et intégration\nSpécialiste certifié Red Hat pour le développement d'applications à cache rapide\nSpécialiste certifié Red Hat en développement de chameaux\nSpécialiste certifié Red Hat en virtualisation de données\nSpécialiste certifié Red Hat en conception de processus métiers\nSpécialiste certifié Red Hat en règles de gestion\nSpécialiste certifié Red Hat en automatisation Ansible\nSpécialiste certifié Red Hat en gestion de la configuration\nLe nombre de cours de formation recommandés varie pour chaque concentration de RHCA (RHCS signifie «Spécialiste certifié Red Hat» dans le tableau précédent). À l’heure actuelle, seuls les candidats ayant déjà passé les examens retraités de la catégorie DevOps peuvent obtenir le RHCA: DevOps (dans l’espoir que Red Hat corrigera cette situation ou retirera le justificatif d’identité). Certains recoupements dans les recommandations de cours de formation sont également illustrés dans le tableau ci-dessous.\nCertifications Administrateur Red Hat Cloud et Virtualization\nAuparavant, Red Hat offrait des certifications destinées aux professionnels de l'informatique familiarisés avec la virtualisation et les technologies cloud de Red Hat. En plus de RHCA: Cloud (mentionné précédemment dans cet article), il est possible de trouver l'administrateur Red Hat Certified Virtualization, l'administrateur système certifié Red Hat dans Red Hat OpenStack et l'ingénieur certifié Red Hat dans Red Hat OpenStack. Aujourd'hui, ce dernier élément – à savoir RHCE dans Red Hat OpenStack – est le seul membre restant de cette catégorie encore disponible.\nL'ingénieur certifié Red Hat de Red Hat OpenStack s'adresse aux professionnels de l'informatique qui possèdent les compétences nécessaires pour installer, déployer et utiliser Red Hat Ceph Storage, notamment la création de périphériques en mode bloc pour Ceph et l'intégration de services avec des périphériques Ceph Storage. En outre, les ingénieurs certifiés de Red Hat OpenStack peuvent créer et gérer des périphériques pour les réseaux virtuels et utiliser le service OpenStack Neutron. Les candidats doivent posséder l'administrateur système certifié Red Hat (RHCSA) dans Red Hat OpenStack Platform 8 pour pouvoir accéder aux informations d'identification. Outre l'examen RHCSA (EX210), les candidats doivent également réussir un ingénieur système certifié à Red Hat OpenStack (EX310), un examen basé sur les performances de trois heures. Red Hat recommande aux candidats de suivre les cours de préparation au système Red Hat OpenStack Administration du système Red Hat OpenStack Administration I (CL 110), II (CL210) et III (CL310).\nEmplois et carrières connexes\nAvec la majorité des entreprises Fortune 500 utilisant actuellement des solutions open source Red Hat, la valeur des professionnels de l'informatique connaissant bien les technologies Red Hat Linux est reconnue depuis longtemps. Les professionnels Red Hat formés sont un ingrédient clé de la création et de la maintenance réussies de solutions Red Hat offrant une valeur durable.\nQuel que soit le type de technologie Red Hat déployée, les professionnels de l'informatique qualifiés pour occuper des postes d'administrateur, d'ingénieur système et d'architecte ont en permanence un besoin constant et bien établi.\nLes administrateurs système sont à la base du déploiement des solutions Red Hat Linux. En tant qu'experts en systèmes d'exploitation, les administrateurs système possèdent une connaissance approfondie des outils essentiels de Linux, ainsi que des systèmes de fichiers et du stockage. Les responsabilités habituelles incluent la création, la configuration, le déploiement et la maintenance des systèmes Linux, ainsi que la mise à jour des logiciels et la sécurité du système.\nLes ingénieurs système Red Hat Linux constituent la prochaine étape logique de la carrière des professionnels Red Hat. Les ingénieurs système possèdent non seulement les mêmes compétences que les administrateurs, mais ils maîtrisent également la définition des paramètres d'exécution et l'automatisation de la maintenance du système via des scripts shell. Les ingénieurs système Linux sont également experts dans la configuration de la journalisation système et à distance, des routes statiques (y compris le filtrage de paquets et la traduction des adresses réseau), des initiateurs iSCSI (Internet Small Computer System Interface) et des services réseau tels que le protocole de transfert de fichiers (FTP), Simple Mail Protocole de transfert (SMTP), protocole NTP (Network Time Protocol), shell sécurisé (SSH), etc.\nSi les administrateurs système sont à la base du déploiement des solutions Red Hat, les architectes en sont les auteurs et les finisseurs en matière de mise en œuvre, de déploiement et de maintenance des solutions Red Hat. Les architectes définissent les programmes Red Hat Linux et participent à toutes les phases des projets de conception de Red Hat: création, développement et test des solutions proposées, intégration aux systèmes existants, définition de l'architecture globale de la solution et assistance lors de la mise en production de la solution. En tant qu'experts en la matière, les architectes Red Hat Linux formulent et fournissent des recommandations technologiques RHEL, créent la documentation requise et fournissent des instructions et une assistance pour l'installation.\nFormation et ressources Red Hat\nRed Hat propose un programme de formation complet: des formats de laboratoire d'apprentissage en ligne, en ligne, en ligne, à distance, en équipe et sur site sont disponibles. La plupart des cours durent de trois à cinq jours, selon le format de livraison. Le Centre de ressources de formation Red Hat constitue une ressource remarquablement utile, qui contient des liens vers des outils en ligne, des références, des guides de l’étudiant, une évaluation des compétences, etc.\nRed Hat propose désormais l’abonnement Red Hat Learning, qui permet aux candidats à la certification d’accéder à une multitude de cours en ligne et à la demande ainsi que de vidéos de préparation aux examens moyennant un abonnement annuel qui varie en fonction de la certification que vous recherchez. De plus, Red Hat offre à vous ou à votre entreprise de nombreuses façons d’économiser sur les coûts de certification et de formation. Parcourez la page Red Hat Ways to Save pour rechercher des offres de formation et des packs de réussite.\nVous pouvez également trouver de nombreux guides d'étude tiers pour vous préparer aux examens de certification. Recherchez simplement "Certification Red Hat" sur Amazon et préparez-vous à de nombreux résultats.\nLes apprentis innovateurs ne parviennent pas à produire leur affaire car ils ne se focalisent pas sur l’élément primordiale de la fabrication d’Entreprise. Ils consacrent trop de temps à des choses non essentielles, comme les formalités ou les structures juridiques par exemple. nnOr vous devez bien comprendre ce qu’est très une entreprise. Une entreprise ce n’est pas une « SARL », une « EURL » ou une « auto-entreprise ». Tout ceci n’en est que l’habillage. Le cadre juridique qui permet et vous donnant le droit de faire ce que sera très votre future Entreprise : Vendre un Produit ! nnTout le reste, comme les formalités une nouvelle fois, ne vous donnera pas de succès immédiat et ne fera jamais avancer votre projet. nnVotre futur métier d’entrepreneur est de mettre sur le marché votre futur Produit. C’est donc sur ce Produit que il faudra bosser pour démarrer et surtout faire avancer votre projet. nnSi le Produit est un bien physique ( commerce, diffusion, e-boutique… ) vos attentes sera de trouver vos futurs clients par une prospection et une offre de rabais pertinente sur le circuit de distribution le plus approprié. Donc il faudra apprendre à trouver ces clients et surtout à leur mettre sur le marché votre produit. nnSi votre Produit est une prestation ( service aux personnes, aux entreprises, consulting, savoir faire etc… ) alors votre métier sera de savoir vous mettre en vente vous ! Ce sont vos services et donc Vous-même que il faudra mettre sur le marché à ces clients potentiels.\nObtenez une certification Google Analytics en 48…\nCette application personnalise votre arrière-plan…


Modelage à l’atelier de Jean Marc samedi matin – Bruno Dubois\nModelage à l’atelier de Jean Marc samedi matin\nImage • 28 février 2016 2 décembre 2017 • bruno Dubois\nAprès deux semaines de vacances on reprend et termine cette pose. Après 3 séances de poses voici la terre prête à être cuite. Enfin, il faudra encore la peaufiner un peu, mais pas trop pour conserver une certaine fraicheur et le dynamisme de la pose.\nPublié dans SculpturesMettre en favoris le permalien.\n2 réflexions sur “Modelage à l’atelier de Jean Marc samedi matin”\nJ’aime beaucoup, j’aimerais tant modeler, savoir faire des sculptures de ce genre. C’est beau, vivant, spontané.\nMerci pour votre commentaire encourageant, j’aimerais aussi passer encore plus temps avec mes amis de l’atelier de Jean Marc, tous passionnés et partageant en toute modestie et chacun en fonction de son niveau notre passion. Même si celui-ci est très différent chacun y trouve son compte, dans un parfait état d’esprit. C’est vraiment une chance de pouvoir vivre ces moments de partage collectif. Je suis sûr qu’en cherchant un peu vous trouveriez un atelier à proximité de chez vous avec sans doute un très bon état d’esprit et de respect. Je vous le souhaite en tout cas.\ncroquis et dessin à l’atelier Eskisse


Choix écran Gaming 3 ans 5 mois #81396\nChoix écran Gaming 3 ans 5 mois #81417\nTu ne peux pas t'orienter sur un 27 pouces en 2k avec une gtx 970. Pourquoi ? Parce qu'elle n'est pas assez puissante pour cette résolution donc outre le fait de ne pas pouvoir jouer dans des grosses résolutions avec tous les détails activés, tu ne pourras pas profiter du 144hz car tu auras déjà du mal à dépasser les 40/50 fps.\nAvec t'as config actuelle, je te conseille un 24 pouces en 144 hz car tu joues à des jeux de shoot.\nA ce petit jeu la, c'est le vg248qe qui est le meilleur après une calibration facile à réaliser :\nSi tu veux vraiment passer sur de la 2k, il faudra changer de carte pour en profiter dans de bonnes conditions (soit la r9 390 ou la gtx 980 ti aujourd'hui, soit de la pascal dans 2/3 mois)\nChoix écran Gaming 3 ans 5 mois #81436\nMerci pour ta réponse ! Malgré tout je suis un peu surpris de cette dernière ... En effet, j'ai reçu pas mal d'avis me disant de partir sur un 27" en 1440p (le pitch en 1080p étant trop grand). J'ai oublié de mentionner que je ne souhaite pas jouer en FULL Ultra sur les derniers jeux mais uniquement en élevé sans AA ! De plus, je compte upgrader ma config c'est-à-dire GPU + CPU + Carte mère (Noël 2016 ou janvier 2017). Ainsi j'ai peur qu'en partant sur un 24" 1080p 144hz je bride ma config en quelque sorte :/\nQu'en penses-tu ? Je souhaite me trouver un super écran qui me tienne 5/6 ans ..\nChoix écran Gaming 3 ans 5 mois #81450\nJe t'es pas conseillé un 27 pouces full hd car le pitch est en effet très mauvais.\nInvestir dans une 970 pour la changer dans 6 mois alors qu'elle va encore tenir 2/3 ans en full hd sans soucis, c'est jeter l'argent par les fenêtres.\nA t'as places, j’investis dans une écran 24 pouces 144 hz et j'économise pendant 3 ans. Tu pourras jouer en ultra sans aucuns problèmes et profiter pleinement de ton écran.\nSi malgré tout, tu décides de changer de cg, alors oui tu peux partir sur un 27 pouces 2k mais on achète pas une carte a 350 euros pour l'utiliser 1/2 ans, c'est franchement pas worth it du tout.\nPour ton prochain pc, réfléchis bien à ce que tu veux faire de t'as config sur 6 ans.\nChoix écran Gaming 3 ans 5 mois #81465\nD'accord merci ! J'ai acheté ma GTX en janvier 2015 pour information..\nJ'hésite vraiment car le 24" ne semble pas très grand et j'ai l'impression que je ne vais pas remarquer de différence avec mon actuel 21,5"...\nAprès je pourrais partir sur un format 21:9 à 29" en 1080p ou 34" ... qu'en penses-tu ?\nChoix écran Gaming 3 ans 5 mois #81483\nSi le pitch d'un 27 pouces en full hd est nul, des écrans encore plus grand ca ira encore moins.\nJe joue sur un 24 pouces, ça me conviens très bien perso.\nEncore une fois, soit tu revends t'as cg maintenant avant que les pascals sortent car elle va perdre énormément de valeur pour acheter un 27 2k et la cg qui va avec (dans les 1000 euros), soit tu la garde encore 2 ans facile et tu joues sur un 24 en ultra full hd en dépensant 300 euros max dans un 144 hz\nChoix écran Gaming 3 ans 5 mois #81486\nJustement le pitch sur un 29" 2560x1080 est aussi bon voir meilleur qu'un simple 24" et donc largement mieux qu'un 27" !\nJe vais y réfléchir, je viens de découvrir ce modèle : DELL S2716DG : 27" 1440p 144hz GSync TN .. Je vais regarder les écrans 24" aussi\nConseil de choix de composants pour PC gaming 6.05 jeudi, 15 août 2019\nRecherche écran gaming 5.47 samedi, 03 août 2019\nAide pour choix écran incurvé + clavier 6.71 lundi, 29 juillet 2019\nNombre d'utilisateurs en ligne : 6 Membres et 1041 invités en ligne


Menu de mariage Brins d'été - Rosemood\nMenu de mariage · Recto Verso Brins d'été\nPrenez soin d’indiquer à vos convives les plaisirs culinaires que vous leur avez réservés de la plus jolie des manières. Assorti à votre faire-part et aux autres éléments de votre papeterie de table, le menu de mariage Brins d’été illustre des feuillages et fougères délicates parfaitement dans l’esprit estival, champêtre et chaleureux de votre grand jour. Le recto de votre carte mentionne l’intitulé « Menu » et les prénoms des heureux mariés, tandis que le verso détaille les différents mets et vins dans un style moderne et épuré ponctué de quelques notes de calligraphie. Choisissez la version verte ou rose-orangée proposée pour cette gamme de papeterie et personnalisez le texte et la mise en page grâce à notre outil d’édition. Nos graphistes se chargeront de vérifier votre création et l’harmoniseront si nécessaire afin de vous assurer un rendu idéal pour l’impression. Entre notre papier blanc mat, ivoire ou irisé légèrement brillant, choisissez le type de papier sur lequel seront imprimés vos menus.\nNotre collection de menu de mariage classique joue avec des coloris modernes, des mises en page élégantes et des motifs raffinés qui sauront faire honneur aux traditions et à la gastronomie française ! N’hésitez pas à vous rapprocher de notre service client pour toute question sur notre catalogue produits ou sur votre commande.\nProduits assortis à notre menus de mariage Brins d'été Dans la même gamme\nVous aimez le menu de mariage Brins d'été ? Ces rubriques peuvent vous intéresser…


David Satta travaille depuis plus de 15 ans à la transformation des organisations avec un focus fort sur les enjeux de mobilisation collective.

 Project Manager au sein du cabinet VIATYS conseil, il anime une communauté d’experts en conduite du changement.
 L’analyse systémique, la stratégie de communication, les dispositifs d’accompagnement sont autant de leviers qu’il utilise pour concilier la transformation rapide des entreprises et l’ancrage des collaborateurs dans un bien-vivre professionnel.

 A son échelle, il travaille au développement de “l’entreprise de demain”, celle qui réconcilie progrès technologiques, humains et économiques.\nLe slow working s'inscrit dans une démarche similaire. Comment retrouver du plaisir au travail ? Comment sortir du seul sentiment d'aliénation ? Et bien sûr comment le faire en préservant voir en augmentant la performance de l'entreprise ?\n12/04/2016 13:05 CEST\nLa détonation d'un avion de chasse saisit d'effroi la région Île-de-France\nCraintes de nouvelles restrictions sanitaires à Paris\nVoici pourquoi des millions de franciliens ont pu entendre le bang supersonique\nPourquoi des avions de chasse passent le mur du son malgré des réglementations strictes\nMort de Quino, le papa de "Mafalda"


Publié le 20 novembre 2013 à 15h53 Mis à jour le 21 novembre 2013 à 07h30\nLe Talisman (Sipa)\nMichelle Yeoh revendique le statut de star pour enfants et le prouve dans cette comédie d'action où elle joue les acrobates de cirque entre deux démonstrations d'arts martiaux. L'histoire passablement tarabiscotée n'est que prétexte à cascades et combats spectaculaires. Une fois de plus, Ben Chaplin joue les faire-valoir avec une charmante maladresse dont il ne faudrait toutefois pas qu'il continue à abuser. La subtilité ne figure pas non plus au registre de Richard Roxburgh, méchant de pacotille au rictus figé. Sur un argument qui évoque bizarrement celui du "Gardien du manuscrit sacré", ce "Talisman" mal fagoté (les effets spéciaux de la fin sont particulièrement grossiers) n'existe vraiment que par et pour Michelle Yeoh, bondissante et souveraine.\nfaire valoir abuser


L’automobile fonctionne à flux trop tendus - CCFA | Comité des Constructeurs Français d'Automobiles\nAnalyse de presse de 14H00 - Le 14 mai 2020 #Coronavirus - #Equipementiers - #FIEV\nLes trois-quarts des sociétés interrogées avaient effectué des demandes de report des échéances sociales ou fiscales, et 70 % des remises d’impôts directs. Plus d’un tiers déclaraient avoir puisé dans leurs réserves, à hauteur « de 50 % à 75 % ». A la mi-avril, il leur restait 45 jours de trésorerie. Et ce n’est pas l’enquête de mai en cours qui devrait montrer une embellie. Quelque 60 % des membres de la Fiev ont dû recourir à des prêts garantis par l’Etat (PGE). « Je refais des plans de trésorerie toutes les semaines et mes budgets tous les mois », explique Christian Janson, président de Sedepa, fabricant d’accessoires pour PSA et Renault (5,4 millions de chiffre d’affaires en 2019), qui s’attend à un « résultat financier autour de zéro cette année ». M. Janson a obtenu un PGE de 300 000 euros. Delfingen, expert de la protection des câbles de véhicules, dont les 26 usines ont été fermées pendant deux mois, a demandé « deux prêts garantis par Bpifrance de 18 millions d’euros », indique pour sa part Christophe Clerc, vice-président en charge des finances.\nLe problème de la filière automobile, c’est la complexité de sa chaîne logistique, à la merci d’une défaillance dans le monde. Le Groupe PSA compte 8 000 fournisseurs, et un équipementier majeur comme Plastic Omnium travaille avec 500 sous-traitants, rien qu’en France. « Il y a le plus souvent des solutions alternatives en cas de défaut d’un fournisseur, mais cela génère des délais qui perturbent et retardent les flux de production », souligne un constructeur français.\nSource : CHALLENGES.FR (14/5/20)Par Alexandra Frutos