Montage créatif et processus esthétique d'Eisenstein - Steven Bernas - Art, musique et cinéma\nMontage créatif et processus esthétique d'Eisenstein\nEAN13 : 9782296193024\nTo my mother and to my wife\nIntroduction Théorie et esthétique L’esthétique n’est pas une problématique indépendante de l’art et de la théorie. En Esthétique, la théorie est le produit du mouvement de l’art et de la force de la vie. Elle s’incarne dans le don total du pensé. Dès que l’art a radicalement changé, la théorie doit évoluer, rompre. La théorie ne se fige pas, sinon elle meurt avec l’art qu’elle a programmé ou qui l’a produite. La théorie permet de révéler la vie à des artistes qui veulent se sentir plus libres, plus aptes à produire les idées les plus épanouissantes de leur art. La théorie n’est pas un savoir déclassé et dépassé, elle est branchée sur le nouveau, le non su, le récent, la légèreté de l’être ou la matrice de la forme. La théorie incarne la vie pensante et trépidante du savoir à une époque donnée, elle incarne une époque de la vie, sinon elle n’a pas d’objet. Confisquer la vie n’est pas l’objet du savoir mais celui du pouvoir. Le pouvoir possède la puissance de corrompre le désir de connaissance que pratiquent le savoir et l’art. Mais il n’en a besoin que lorsqu’il est faible théoriquement. La théorie n’a de mort que d’elle-même. Comme la vie elle est périssable. Elle ne possède aucune puissance d’éternité ni de tyrannie de l’abstraction. Les théoriciens pratiquent l’esthétique et les artistes l’envisagent comme processus interactif de la connaissance en art entre savoir et pratique de la pensée de l’art. Lorsque la théorie est un lieu de mort, elle n’a d’autre objet que de therroriser selon la formule du critique Serge Daney1. Ce néologisme therroriser vient de la combinaison entre terroriser et le mot théorie. Il signifie dans quelle terreur notre époque tient la théorie. Lorsque l’usage du langage repose sur la terreur mise en mots, il n’a pas d’autre fonction que de confisquer le sens critique et son héritage révolutionnaire. Cet héritage permettait à tous d’avoir accès au savoir, au pouvoir de la raison et de la sensation, au sens critique. Le discours des tyrans en herbe feint de croire au sens critique tout en méprisant avec véhémence la moindre critique. Le tyran ordinaire, c’est moi, c’est vous, c’est nous,\nDaney, Serge, La rampe, Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma, p. 85.\nlorsque nous voulons contrôler une once de la liberté d’autrui. Le pouvoir de l’ignorance gestionnaire sur le savoir est presque une tragédie moderne de l’impuissance de l’innocence. Pour le tyran ordinaire, l’autre est le terrain d’expérience de son petit pouvoir bureaucratique, verbal, de sa violence. L’autre est notre victime favorite, usuelle, dont les blessures nous font rire tant notre bêtise envers les sachants est grande depuis que le tyran parle en nous. La pédagogie dogmatique ne repose que sur du déjà dit, du déjà pensé par d’autres, du récité comme une croyance imposée. La liberté de penser ne supporte pas le prêt à apprendre et à rabâcher du catéchisme. En rapport avec la création, Daney élabore l’idée que pour le créateur, l’œuvre est du déjà joui, du déjà aimé. Elle est du déjà consommé, du déjà fabriqué, de l’achevé. Et il énonce l’idée que le spectateur ne fait que remâcher un plaisir déjà éprouvé par l’artiste, selon la consistance de ce qui a été épuisé, consumé, vidé et digéré au préalable. L’œuvre perd son statut de virginité, d’origine des émotions pures et devient un produit qui se donne les apparences de la nouveauté dans la réception. Tandis que l’artiste l’a déjà consommée à partir du déjà éprouvé, du déjà vécu dans une insomnie des émotions singulières offertes au voyeur que nous sommes, nous ne consommons que le mastiqué que nous prenons pour du nouveau. L’œuvre filmique, affirme Daney, est aussi cela, du déjà travaillé par d’autres et du déjà joui par les artistes, avant que le critique et le spectateur n’entrent dans la salle. Inventer et créer relèvent de la jouissance artistique du créateur du déjà initialisé et du déjà consommé. La jouissance du spectateur vient après. Daney réfute l’impression de la page blanche, de l’idéologie de la spontanéité de la construction de la réception, de l’impression de la première fois à la vue du film. Le regard des images relève d’un travail, d’un préalable de l’art : le déjà éprouvé. La théorie n’est alors que la théorie de la construction des émotions et des désirs fondamentaux. La théorie du montage chez Eisenstein fait partie de ce flux de savoir sur le construire et le déconstuire des désirs initiaux qui fondent le regard et l’entendre dans la continuité du récit filmique. La théorie vient du désir de comprendre le monde de l’art fabriqué pour un public. La théorie meurt lorsqu’elle évacue les interrogations fondamentales, lorsqu’elle nie la création, rejette les créateurs et n’admet que les poncifs tendance. Elle n’épuise pas la vie de l’œuvre d’art mais la revivifie en restituant les enjeux et les\nfastes d’un art qu’elle veut vivant. L’ignorance méprise la théorie comme compliquée, inaccessible, parce qu’elle n’admet pas la complexité du vivant. La théorie n’est pas le produit à la mode mais demeure liée au nouveau, au scandale, au souffre, au discours comme critique du monde tel qu’il est. La théorie critique, vide les abcès, défait les vieilles lunes des pensées dogmatiques. Il faut alors tout massacrer : les patrons de service, les exploiteurs des idées neuves, les voleurs des trouvailles des autres, les accusateurs de plagiat qui n’ont pas d’idées neuves, les chercheurs opportunistes et autres récupérateurs de talents ou somnifères vivants. La théorie vide, érigée en dogme, provoque la nécrose des plaies de la pensée et met l’art sur table de dissection. Vous y voyez vite l’art suppurer entre leurs mains de tueurs. Vous voyez les artistes et les chercheurs vite transformés en paillasson du politique et du discours jugé correct. Parfois, on exhibe l’artiste ou le penseur en souffre-douleur du pouvoir aveugle ou bien on affirme que sa pensée est trop complexe. Parfois, on affirme que dans la modernité, il n’y a pas de génie méconnu et blessé mais des incompétents. L’ignorance n’a pas de limite, lorsque l’égalitarisme lui assigne des pouvoirs institutionnels. En ce sens l’égalitarisme est une forme de bêtise. Car qui pense n’est pas égal à qui ne pense pas. Notre époque ne fait pas la différence et s’enfonce plus loin dans le mépris actif du savoir. Le conformisme pompier a hué, méprisé, sifflé les penseurs et les artistes de cette époque au vu de tous. On arrive à huer le talent d’une jalousie certaine. On lui barre le chemin si cela nous est possible. Nous affirmons même qu’il faut que les artistes payent doublement, pour leur talent et pour leur audace de nous dire que l’on peut être en soi quelqu’un, plutôt que le relais possible de la tyrannie du pathologique des politiques. C’est de cette tyrannie du névrotique dont le pouvoir s’abreuve pour nous désigner de manière négative, nous rabaisser, nous résigner au monde. L’univers stalinien s’est désigné comme un conformisme haineux. Eisenstein a subi à des titres divers cette pression psychique, politique, culturelle du déni, du négatif, du processus d’attribution de fautes imaginaires à avouer, de culpabilité, au nom de la théorie de Marx, Engels, Lénine. On dit à présent que la violence contre qui pense autrement est normale. Tout se légitime. A qui le tour d’imposer sa façon de penser aux masses et de se\nservir de la théorie comme d’une épée de Damoclès posée sur la tête de la théorie même ? Le mauvais usage du mot théorie ne se légitime pas. Le ressassement pédagogique stalinien sur le montage n’est pas de la théorie mais un abus et relève de l’art du fossoyeur. Lorsque l’art cherche sa voie, la théorie seule cherche et produit des idées neuves. Les idées ne viennent pas d’ailleurs. On peut dire que la théorie incarne la pensée d’une époque enrichie de multiples expériences créatives. L’art est le produit de ce que des hommes donnent à vivre. La pensée est le produit collectif d’une génération, d’un mouvement, d’un partage généreux. Quand la théorie est en panne, c’est l’art qui avance, libre, conquérant. Quand l’art est en panne, c’est la théorie qui réfléchit sur le monde de l’art qui ouvre la voie où l’art s’engouffre. En réalité, l’art n’a aucun lien avec le pompiérisme, le dogmatisme, le puritanisme néo-bourgeois et la terreur stalinienne dont la Russie mafieuse est le produit direct. L’art russe des années trente-quarante est pris au piège de la sottise et du déni d’ignorance des maîtres au pouvoir. La sottise répétée, propagée, imposée, a produit le réalisme socialiste et les mécanismes de l’obscurantisme. Cela n’en a pas fait une vérité de l’art, mais un échec du discours policier enclin à projeter ses limites dans la réalité et à gouverner les esprits par la violence. Les liens positifs avec la philosophie Les liens d’Eisenstein avec la philosophie sont nombreux. Ils incarnent déjà un souci de théorisation esthétique qui a fait concurrence avec le marxisme dogmatique officiel de 1917 à 1948. Eisenstein investit la théorie philosophique afin de la tirer vers le haut. Il cherche à apporter une densité de la pensée dans la réflexion sur l’art. Mais sa conceptualisation est celle d’un praticien qui théorise. Le cinéma révèle la scène de la représentation du monde au sein du dispositif écran de l’art. Il incarne un enjeu où se jouent toute la tragédie et le pathétique de l’histoire des hommes. Dans les études cinématographiques, il est peu courant que soient liées l’esthétique et les autres pratiques artistiques. Mais il est un fait avéré, depuis Althusser, qu’il n’existe pas d’avancée théorique sans\npratique théorique et je précise sans pratique théorique des praticiens. Les études cinématographiques sont impropres à théoriser l’esthétique de l’art cinématographique si elles évacuent les concepts d’esthétique et de philosophie qu’elles jugent extracinématographiques selon un préjugé qui a la vie dure. D’autant que, dans la pratique cinématographique, toutes les disciplines sont liées et mêlées à la fabrication de l’œuvre, par strates successives et collaborations diverses, au sein des arts. Il suffit d’en faire la théorie esthétique pour propulser l’art dans sa complexité moderne et dans ce qui en fait la vie-même. Le cinéma est, à ce titre, un spectacle hautement élaboré où le montage est pris comme un assemblage de désirs et de pulsions, un prélèvement de corpus, textuel et iconique, construit comme une narration. Eisenstein en a pris conscience et c’est lui qui, le premier, lie le cinéma à la pratique des autres arts, met en place des liens entre la philosophie et le montage, le désir d’image et la psychanalyse, la pulsion scopique et les pulsions érotiques à l’écran. Le montage deviendra ultérieurement un montage de désir et un montage de réalité selon une ambivalence d’époque. Eisenstein initie ce que développeront les philosophes comme Deleuze et Lyotard sur la matrice esthétique et initie également la figure d’auteur que révèlera la Nouvelle Vague. Il est celui qui a envisagé la littérature comme un montage de scènes, de séquences, de plans, mais aussi de jeux temporels et spatiaux que le cinéma ne ferait que reprendre, tant dans l’écriture que dans l’adaptation littéraire. Il a imaginé que le scénario est comme le découpage d’un texte littéraire. Le scénario est une problématique de l’écriture pensée comme une exigence de l’être tout entier, désireux de révéler la force d’une œuvre dans l’adaptation littéraire prise comme un enjeu de création filmique et non comme simple illustration. Dans son approche du scénario et de l’adaptation littéraire, Eisenstein réfléchit sur la fabrication de l’œuvre, ses caractéristiques, ses attributs, sa réalité au sein du récit et dans l’espace de sa consommation. Mais le film n’est pas seulement récit, il est aussi enjeu esthétique. Eisenstein, dans ses écrits, pose les questions du montage sous les angles esthétique et théorique, mais il entre aussi dans le jeu de la propagande obligée des maîtres de la politique. La complexité de l’esthétique philosophique n’a pas échappé à\nEisenstein et ses références semblent davantage fondées sur l’esthétique hégélienne que marxiste. Le niveau théorique de Hegel est tel qu’Engels admet sur ce point l’absence de travail de la philosophie marxiste en matière de réflexion et de théorie de l’art. Ce défaut de principe s’est propagé à une vitesse folle en cinéma. L’indigence de l’esthétique marxiste de l’époque est notoire et révèle la nature du rapport entre la propagande et l’instrumentalisation de l’art par le biais politique. Mais les staliniens vont fustiger et haïr les freudo-marxistes allemands, tel Adorno. Ils vont envisager l’art comme industrie culturelle au service du parti des prolétaires. Aussi l’Esthétique, comme science de l’art chez Hegel, n’est pas un objet d’étude suffisant pour le marxisme officiel des années 1930 à 1948. Les "théoriciens du montage", tels que le stalinisme les a nommés sont Koulechov, Vertov, Poudovkine, Eisenstein. La réalité de leurs productions théoriques repose sur un verbiage stalinien teinté de vagues lectures. L’image du cinéaste théoricien est une invention stalinienne qui duplique l’icône de Marx sur la face de ses artistes soumis. L’esthétique théorique est un objet d’étude dans les AvantGardes des années vingt. Elle a précédé la reconnaissance publique des artistes. Mais le retard théorique de l’art sur la philosophie est considérable. Eisenstein a refusé de demeurer prisonnier de ce retard théorique du cinéma et de cette ignorance du monde du cinéma par rapport à la philosophie. Les Avant-Gardes russes avaient conscience de ce retard et ont éclairé des pans entiers de la démarche philosophique, entre linguistique, narratologie, art et cinéma. Le travail de lecture d’Eisenstein rattrape ce retard et agit dans tous les domaines de la pensée. Ce que ne peut supporter le dogmatisme, Eisenstein le produit, et interroge les pratiques artistiques et la fonction du montage dans toutes les étapes de la progression technique et artistique du montage narratif, du film muet au cinéma sonore classique, dont Ivan le terrible est la manifestation. A l’instar des Avant-Gardes et des chercheurs du Cercle Linguistique de Moscou, Eisenstein a travaillé sur le jeu, entre le récit et la construction narrative, au-delà des manifestes produits à l’époque comme nous le verrons. Le passage du muet au parlant interroge, chez lui, le sublime et le structurel. Eisenstein associe délibérément la notion de théorie avec la problématique du montage créatif et du sublime dans l’art. Le créatif chez Eisenstein est envisagé comme un processus, un\ntravail sur l’œuvre, qui singularise le procès de l’art comme questionnement esthétique. Le sublime est la recherche de l’extase dans la réception comme pulsion du sublime, en tant que forme déviée d’Eros. Contre Kant, Eisenstein postule pour un érotisme de l’image, il est caché, présent, censuré, mais existant. Il ne se fonde pas sur le travail manifeste de l’idéologie du contenu marxiste mais sur la forme. La théorie stalinienne de l’art considère "la question d’une approche matérialiste de la forme" comme une approche dégénérée de l’œuvre. Les staliniens se disaient marxistes et se revendiquaient de Marx, Engels, Lénine et Staline. Cette posture nie la création et fonde l’illusion que le contenu est un message délivré par l’auteur. Cette idéologie a été adoptée par l’idéologie commune du message au service de la propagande, quelle qu’elle soit : du parti, de la publicité, de l’art. Ce simplisme du message délivré place l’art comme enluminure, décoratisme des idées de la philosophie politique, à destination des masses, par un Etat puissant et dominateur. La pensée des dominants est composée de vérités définitives et d’incarnations plus ou moins paternalistes et régressives du peuple que l’on rend de plus en plus docile. Ici la notion de message ignore du tout au tout la linguistique de Saussure et n’en a cure. La notion de message n’est pas chez Saussure de même nature. Jakobson, au sein du Cercle Linguistique de Moscou, a davantage mis l’accent sur l’environnement du message que sur le contenu, comme nous le savons, dans son approche du message comme objet théorique en linguistique. Il n’a jamais assimilé le message à la communication de l’œuvre d’art. L’œuvre d’art ne communique pas comme l’idéologie le répète. Jakobson a aussi insisté sur le phatique, le poétique, notions qui ne sauraient se réduire au sens. Le créatif, chez Eisenstein, repose sur un rapport à l’œuvre à produire comme instance de jouissance plasticienne. Le théorique introduit une doublure de l’instinctuel, du pulsionnel et du désir. La théorie désirante est alors sous-jacente de la fonction du récit et du profilmique. Cela lui a permis de penser que le montage structure et traduit les fonctions des instances de création comme processus. Lire le montage eisensteinien à travers nos savoirs est demeuré une impasse théorique en raison du fait que les approches d’Aumont, de Metz, d’Albera, ne sont pas pensées comme une fonction de la philosophie et de la pensée de l’art. Le cinéma, pour Eisenstein, est un parti pris fondateur de toute pratique théorique de la plastique\ndu narratif. Le montage a besoin de plus que cela, il a besoin d’une condition de penser le travail d’assemblage de l’œuvre, non en tant qu’unité mais comme tout désirant et comme tout de la déliaison. Le film est un tout désirant du fragmentaire : il provoque et produit des projections subjectives qui nourrissent le spectateur d’un travail imaginal et d’un rapport aux imagos, en tant qu’objets centraux du sujet regardant. Le film est un objet déliaisant, dans la mesure où ces projections sont des projections partielles sur un détail du film qui mettent en route les imagos, à partir des perceptions sensibles. Lire un film est, pour Eisenstein, un exercice du sensible. La déliaison est un axe dont se joue le montage comme instance, à la fois psychique et physique, dans laquelle le fragment est le point de départ de la projection d’un je chez le spectateur. Eisenstein inaugure la particularité de la fonction du montage dans l’espace du sublime, au sens de Lyotard et de Kant. Ce qui se joue est ici un dispositif pulsionnel du figural et du fictionnel, une énergie libidinale qui n’a cessé d’évoluer dans les prélèvements du chaos du monde et dans la synergie des grandes structures pulsionnelles que féconde la bande image comme fonction du récit et comme structure phénoménale du spectacle. Il est nécessaire de reprendre les premières approches d’Eisenstein, dans les années vingt, autour du "montage des attractions", lorsqu’il se met à fréquenter les linguistes et leurs publications sur l’art des Avant-Gardes. La posture théorique d’Eisenstein en 1938 est différente et révèle le créateur, l’auteur, l’artiste. Les enjeux de savoir sont plus importants et plus rigoureux parce qu’ils appartiennent à la réflexion sur le statut de l’image dans le cinéma et à la réflexion sur la flexibilité du message idéologique sur la surface de l’image. Eisenstein fait des tours et des détours afin de contourner l’intérêt politique du pouvoir d’Etat sur la question du montage. Car le dogmatisme rend flexible la pensée et l’abaisse au niveau de la vulgarité et de la bêtise, du pitoyable. Le cinéma n’a jamais été un message de la propagande ou sinon il devenait un cinéma stalinien et perdait sa qualité artistique. Le stalinisme n’avait cure de l’art dans l’œuvre. Dans le formalisme Russe, l’art se situe dans la forme, la créativité, l’invention, et récuse l’idée que l’art est l’illustration\nd’un contenu dont le réalisateur serait le dépositaire intangible d’un sens imposé. Jamais les artistes ou les réalisateurs ne se soumettent. S’ils se soumettent, ils cessent de créer. Se soumettre à une autorité sans raison signifie pour un artiste tuer la création en soi. Certains prennent plaisir au rêve d’un suicide théorique ou au suicide de la qualité de la transmission des savoirs. On peut dire en ce sens qu’Eisenstein était un rebelle par nécessité, comme tous les artistes dignes de ce nom. Il a été accusé de vénérer le savoir ou de trop en savoir, comme si le savoir était une faute. Le conformisme a produit le K.G.B. et l’art institutionnel des années vingt à quarante. Dans cette réalité, Eisenstein a dû réaliser ses meilleurs films avec ou sans le K.G.B. Il l’a eu à ses trousses comme tous. Entre Hegel et Marx, c’est Hegel qui triomphe. Entre le Marxisme et Freud, c’est la psychanalyse qui l’emporte. Entre Staline, Lénine et les Avant-Gardes, ce sont les Avant-Gardes qui triomphent. A chaque fois les enjeux de savoir d’Eisenstein lui assurent une posture de plus que les autres dans la pratique théorique de la philosophie de l’art cinématographique. Le montage engendre, non une posture purement théorique mais une pratique théorique du récit monté, structuré en images, selon une logique du discours filmique qui fait effraction dans ce qu’il faut bien nommer l’auteurisme eisensteinien. Cet auteurisme, jamais énoncé par d’autres critiques d’Eisenstein, vient de Hegel dans ses textes. Le tabou contre l’auteur mérite dans cet ouvrage de se confronter à l’Esthétique de Hegel. Il est extrêmement présent et transcende également la théorie du sublime chez Kant et Lyotard, la théorie des flux chez Deleuze et invalide le rejet de tout espace jouissant de l’acte créatif effectué par ce que l’on nomme un peu vite l’auteur, l’artiste. Dans la joie du jeu et de l’espace ludique, tels que Winnicott les a décrits, se révèle l’analyse comparative entre le jeu du je et le processus créatif qui se révèle chez Eisenstein. Aborder le processus esthétique de la création avec Eisenstein suppose que le montage créatif est ludique comme procès du mouvement, comme ligature entre les images. Il s’incarne comme esthétique du fragment isolé, comme couture du temps, au rythme de l’évolution du récit, des sons et de la mise en scène, dans cette direction de l’art comme plaisir, en tant que processus de toute création filmique que nous devons analyser ici. A cet endroit se joue au\ntournage le procès filmique sonore chez Eisenstein, de Alexandre Nievski à Ivan le Terrible. Mais le désir de montage entre en fureur chez Eisenstein dans l’exercice muet, comme une incartade au récit griffithien qu’il avait pris comme modèle. Le montage rétablit-il le désir ou le désacralise-t-il au profit du sens imposé ? Se soumet-il à ce qui fait alors fureur sur l’image qui n’en peut mais ? L’image n’est pas impureté mais enjeu du montage. On lui demande de porter le sens mais elle n’est pas sens. Le dispositif-écran la métamorphose à son corps défendant pour lui intimer l’ordre de signifier. Elle ne signifie rien. Le montage eisensteinien mérite alors de poser la théorie comme autre chose qu’une enflure du vivant. La complexité des théories actuelles de l’image impose un nouveau regard sur l’élaboration filmique et les textes théoriques et littéraires d’Eisenstein sur le montage créatif.\n1. Le conflit des Avant-Gardes et le montage 1.1. Le jargon de Tartuffe contre les prolétaires de l’art Les praticiens de l’art de 1917 à 1932 n’appartiennent pas à une Avant-Garde qui regrouperait l’ensemble des artistes. Il s’agit davantage de courants artistiques en avance sur leur temps, que les politiciens et l’administration ont du mal à intégrer ou à comprendre. Le décalage culturel entre l’administration et les praticiens de l’art va augmenter à partir du moment où le nouveau pouvoir soviétique va installer aux postes de commande des bureaucrates incompétents, des politiciens sans scrupules, des êtres serviles qui, ici et là, retarderont le plus possible le processus créatif d’avènement des idées novatrices. Le pouvoir a attendu la mort des mouvements artistiques jusqu’à ce qu’ils implosent. Les bureaucrates figeront l’art, le détruiront de l’intérieur, en bons gestionnaires de la recherche faite par d’autres. Ils souilleront l’esprit d’invention pour mieux souiller les idées de la contestation et faire sombrer la liberté de pensée. On échangera la liberté de pensée contre l’ignorance de masse. L’héritage du tsarisme s’est reproduit dans sa forme bureaucratique révolutionnaire dès 1925. Le fossé entre les créateurs des Avant-Gardes et le pouvoir d’Etat est consommé en 1931. L’extinction des Avant-Gardes peut ainsi être datée. Dès que le pouvoir du Comité central du P.C.U.S. est mis en place à la mort de Lénine en 1924, les Avant-Gardes artistiques sont mises en pièces et l’art devient un instrument d’Etat au service de la propagande, comme seule forme de visibilité. De 1920 à 1924, Lénine est installé dans le dogmatisme. Trotski s’est enfermé dans l’art comme révolution. Mao Tsé Toung stérilisera l’art. Le politique ne pense pas l’art ni la relation entre art et politique. Il n’y connaît presque rien, et à peu près autant qu’un gestionnaire. Il fait régresser les esprits à mesure qu’il veut les modifier et les convaincre par les dogmes. Pour Lénine, le parti est la seule avant-garde du peuple, et ce ne sont certainement pas les artistes qui vont dicter à Lénine ce qui doit être dans la ligne en Art. Pour être à hauteur du politique, il fallait admettre que l’art n’était qu’idéologie sans autonomie, instrument subalterne. Pour les artistes, le commissaire politique a été un espion au profit de la terreur en marche, d’un totalitarisme fondé sur la dénonciation\ncalomnieuse, les ragots, la rumeur exaltée par le désir de souillure, le rejet de la nouveauté. Dès les années trente, le pouvoir s’opposera par tous les moyens à l’autonomie de la création. Cette lutte contre les AvantGardes est le propre de toute pensée fermée que l’on crédite d’un pouvoir illimité sur l’art. La création, par essence, défait les limites du pouvoir sur les mouvements artistiques. Le pouvoir veut contrôler, endiguer, éliminer, broyer ce qui le gêne. La limite broie la création dès qu’elle s’installe comme référence contre l’ignorance. La naissance du jargon marxiste a servi à cacher cette arrogance articulée sur le mépris du savoir. L’arrogance s’oppose à l’intelligence par principe. L’une et l’autre s’excluent mutuellement. L’intelligence doit alors défaire le totalitarisme sur une réalité que l’autorité méconnaît et qu’elle ne saurait contrôler. Eisenstein travaillait dans un rapport de forces où le peuple est l’arbitre entre la pensée et la corruption de la pensée. L’analphabétisme était la priorité éducative de Lénine. La corruption est allée plus vite que l’éducation, d’autant que le dogme remplaçait l’esprit critique. La dictature du prolétariat va permettre d’imposer aux intellectuels tous les mépris, dans un diktat fondé sur des stéréotypes appris par cœur, et imposés par une langue de bois appuyée sur une diffamation galopante. Le stéréotype est une image caricaturale qu’un groupe social élabore sans réfléchir, à partir de préjugés et d’idées préconçues et implicites. Il traîne dans l’arriération culturelle transmise sans penser à mal mais en faisant tout le mal possible, quasiment d’instinct. Le stéréotype fixe les personnes dans un modèle figé, presque toujours négatif. L’imagerie stalinienne de la terreur se met en place et impose des rôles d’accusés aux éléments moteurs de l’art2. L’autonomie du processus esthétique est une question fondamentale qui a émergé à partir des débats des Avant-Gardes russes. Eisenstein a problématisé cette question, sans pour autant la résoudre, dans et hors le champ politique, au seul profit de l’art. Alain Badiou a reconduit le questionnement durant les années\nLa diffamation calomnieuse était le premier acte du stalinisme au quotidien ; les staliniens n’ont pas eu de mal à instrumentaliser ceux qui voulaient s’emparer des idées, du travail, des biens personnels des intellectuels. Toute la réflexion artistique est partie en fumée et a été embarquée pour le silence des camps et autres emmurés vivants du stalinisme.\n1968, en tentant de valider la question de l’autonomie du processus esthétique, et a fondé l’idée de son autonomie relative. Il a démontré conceptuellement que l’art était un procès autonome au sein d’un processus créateur, qu’il existe en parallèle avec l’idéologie. Mais l’idéologie, les sciences humaines, font fi du réel du processus de création. Comment, en effet, ce qui est hors du champ de la création peut-il penser ce qui procède de l’intérieur d’une discipline ? Comment le politique peut-il définir de l’extérieur l’art qu’il ne maîtrise absolument pas ? Pour les artistes, l’art effectuait sa propre politique. L’art n’avait pas pour but d’être au service de la propagande et de l’incarner. La propagande culturelle instrumentalisait les nouvelles idées de justice et de révolte des débuts de la révolution dans un réel décalé loin des mythes fondateurs de la révolution. L’autorité politique avait interdit de dénoncer les abus du pouvoir et de la gestion désastreuse de la société. La politique stalinienne visait alors à retourner les Avant-Gardes contre les aspirations populaires et à discréditer les apports des artistes. L’autonomie du processus esthétique désignait l’autonomie de l’art par rapport à la politique et récusait son instrumentalisation forcée. Eisenstein travaillera sur cette notion toute sa vie. Elle l’agitera comme une interrogation constante du processus de création des œuvres. La théorie a pour objet d’analyser le processus esthétique comme étant le mystère premier de l’art, le lien entre l’auteur, la création, et l’oeuvre. Pour Eisenstein, il s’agit de concrétiser théoriquement le mystère de la création entre les mains des artistes. Il veut l’interroger en tant qu’acte et objet conceptuel innommable et impalpable du désir d’oeuvre. Posséder entre ses mains ce mystère permet-il de jouer avec l’acte de création comme avec un acte de la transcendance de l’art ? La création se justifie pour elle-même et par rupture, théorique et pratique, avec le monde mesquin de la bureaucratie permanente. Aussi l’autonomie du processus esthétique est-elle totalement censurée, tant dans la critique publique de la presse et des procès, que dans les discours des artistes et cinéastes, stalinisés dès 1930. La révolution culturelle Russe aura duré de 1917 à 1924. Le droit des artistes au sens critique a peu à peu été réduit à l’état de peau de chagrin. Mais cela est également vrai pour la recherche et le savoir. Ainsi avons-nous été habitués à penser, à partir du stalinisme comme faux communisme, que le savoir devait être soumis, infériorisé, dominé et que l’ignorance devait toujours commander à la vérité des faits dans la transmission des savoirs. Le\nmot le plus prononcé du stalinisme est le mot vérité. Il explique tout et condamne au silence toute parole. Les blasés d’aujourd’hui la méprisent. Ceux qui sont revenus de tout l’ignorent. La vérité n’appartient pas aux tyrannies. Elle ne se laisse pas domestiquer ni enterrer vivante. Elle ne se dogmatise pas et nul ne s’en approche sans frémir des mauvais usages qu’on en a faits. 1.2. Lorsque l’hypermoralisme conduit à l’ignorance La transmission de l’ignorance vient de l’hypermoralisme, forcé. L’hypermoralisme est tendance. Il consiste en l’acte d’interdire tout ce qui le dépasse. Il ne pense pas, il surfe sur ce qui est et qu’il ne peut pas voir, car cela dérange sa position, sa posture et sa place de censeur du vivant, du pensé. La transmission de l’ignorance ou de l’incompétence a construit le stalinisme et installé ses successeurs dans toutes les institutions du savoir bureaucratisé du monde. C’est pourquoi les gestionnaires bureaucratisent le monde du savoir et tentent d’en produire la mort actuelle. La certitude que l’ignorance a remplacé le savoir rassure tous ceux qui la transmettent afin de se maintenir au-dessus du savoir. La gestion n’est que cela : l’inféodation de l’un par l’autre. Le processus de production de l’art est alors canalisé vers le mortifère. On jette la tête des artistes contre le mur de l’ignorance. Et on donne tous les pouvoirs à l’ignorance dans les habits trop grands du marxisme catéchisé par les tyrans. On se sert de la philosophie de la liberté afin d’en faire une arme contre le droit de penser, avec Marx comme avec toute la philosophie. L’art devient un sous-produit de l’idéologie au service de la République. Il doit mettre en récit les discours politiques et les articles du bureau politique. Le savoir finit dans le dogme. Tout ce qui se réclame d’une recherche a mauvaise presse. La peur généralisée de l’autonomie de la pratique artistique fabrique une réaction politique et philosophique anti-théorique viscérale, fondée en grande partie sur l’illettrisme, l’inculture des services culturels. La propagande s’installe alors dans l’ignorance. Et l’ignorance est servie comme un savoir libérateur de l’inculture d’Etat. S’appuyer sur les petits, les sans grades, les ignorants, entre dans la démarche de la manipulation. Une rumeur se propage qui concerne les praticiens de l’art, engendre le mépris du travail des artistes et des penseurs. Ces derniers sont qualifiés de trop complexes ou trop difficiles à\ncomprendre. On déclare qu’ils ne sont pas à notre niveau. Qu’ils nous méprisent. On dévie alors la destination de leurs recherches vers le peuple et non en faveur de l’humanité savante et les chercheurs du monde entier. En opposition au marxisme officiel, le Cercle Linguistique de Moscou émigrera à Prague, puis à Paris, de 1920 à 1980. La recherche n’a plus le droit d’exister en dehors de l’exil ou du suicide. Dans l’URSS des années trente et quarante, il n’y a plus d’idéal de partage mais une volonté féroce d’anéantir les pensées et les recherches. La méconnaissance des buts poursuivis dans la recherche formelle a produit des décalages terribles au niveau de l’entendement. Le penseur Eisenstein était jugé par des gens qui ne comprenaient rien à l’art de leur temps et ne savaient que le disqualifier. Ils ont souvent méjugé Eisenstein, qualifié de "contaminé" par l’Occident. Eisenstein a axé son travail sur ces deux notions : esthétique et jouissance, car elles émancipent l’art de toute entrave morale, politique, théorique. La pensée stalinienne a cru pouvoir élaborer une théorie des pratiques artistiques sans les artistes eux-mêmes, et même contre eux, en les asservissant à sa dogmatique et à ses bruits de bottes dès les années 1930 et 1940. On verra comment l’Union des Cinéastes a contraint des réalisateurs à envisager le montage, non comme une pratique courante mais comme un objet séparé de l’art, un leitmotiv, un court-circuit de la pensée créative, sans aucune considération pour les idées, les faits, les écrits, les publications, les dates. Le dogmatisme a figé l’art dès 1930. On imagine à tort que la pensée marxiste-léniniste est capable d’élaborer une théorie des pratiques artistiques non figée. Le marxisme versus stalinien n’a jamais pu suivre les mouvements de l’art contemporain. Il a toujours adopté le point de vue de l’art pompier, académique, réactionnaire. Les staliniens ont eu besoin d’une définition stable, conservatrice de l’art. Ils se sont acharnés à discréditer toute modernité. Cet obscur objet du désastre théorique ne sied pas au marxisme. Cette philosophie de l’émancipation des hommes ne méritait pas de tomber entre les mains d’une telle corruption généralisée ni d’une telle négation, matérialisée par un tel échec prémédité sur plus de soixante ans, de 1930 à 1991. Les corrupteurs avaient appris par cœur la philosophie de Marx comme un catéchisme soviétique, d’autant, qu’en dehors du dogme stalinien, la philosophie n’avait pas de\ndroits, la psychanalyse était interdite ou suspecte jusqu’en 1991, la linguistique était bannie, l’anthropologie et la sociologie inexistantes, les écrits des uns et des autres condamnés, comme au temps de la "sainte inquisition". La production artistique ou intellectuelle mondiale a été méprisée, interdite. L’hypermoralisme de l’URSS les a tenus à l’écart du monde. Ils ont contraint de manière incroyable les artistes à l’isolement et à ignorer la vie brillante de l’art du vingtième siècle. Les conséquences sont dramatiques. Il s’est agi de faire comme si on ignorait, en 1960, Andy Warhol, et que l’on doive continuer à peindre comme si nous étions en 1875-1910, dans le dessin et la peinture. A cette époque, la querelle de l’art contemporain a été résolue par la négation de l’art occidental. Ce décalage se révèle en grande partie dans la problématique de la circulation des idées. Nier la nécessité de la circulation des idées a permis de rejeter l’obligation de comprendre et de travailler les formes de l’art dans le monde. Car l’échange d’idées vise à permettre de produire l’oxygène nécessaire à la vie de l’art. Asphyxier l’art et la pensée a été un objectif intangible des staliniens, premiers ennemis de Marx philosophe. Traiter un artiste de traître, de contre-révolutionnaire, d’ennemi bourgeois de l’intérieur à la solde de l’Occident, rétablissait l’inquisition. Le stalinisme visait le pouvoir absolu par la terreur. Pour arriver au pouvoir, il s’agissait de vider le marxisme de son contenu pour imposer un contenant, un ordre figé dictatorial et délateur. Ensuite, il suffisait d’effacer le passé culturel et les recherches en art, en arrêtant, éliminant, détruisant des vies et des œuvres. 1.3. Le dogmatisme rassure, mais il fige tout Le dogmatisme rassure et fige tout. Il a réponse à tout et évite de se poser des questions sur l’art vivant. Le dogmatisme n’est pas une maladie, ni une tare. Il rassure, il exécute tout ce qui recherche la vie comme elle va, sans préavis ni dictat. Mais la vie de l’art est sans dictat. Seule, elle cherche sa voie, entre savoir et innovation de l’artiste. Déjà, le futurisme italien des années dix affirmait que le cinéma travaille avec une règle arbitraire et la décompose sans aucune esthétique a priori. Il disloque le photogramme dans un dynamisme, sans analyse préalable du mouvement. Aux artistes de produire l’esthétique et le rythme des formes inconnues jusque-là. Lorsque Duchamp joue sur la "bêtise\nde l’œil", il découvre les effets visuels de l’art qui vont révolutionner le rapport entre l’art et le cinéma. Comme Marey et Man Ray, Duchamp, met en jeu la Mariée mise à nu par ses célibataires mêmes, en raison des distorsions de la vision, dans ce qui oppose la réception rétinienne à l’intention du regard dans la vision, la réalité scientifique de la chose vue et la faiblesse de l’œil. Dans Nu descendant l’escalier (1912), le travail sur le mouvement et la perception de l’espace entre dans une problématique du vertige de la vue, dans laquelle la fluidité des gestes, la suggestion et la décomposition du mouvement deviennent espace et synthèse de l’invisible à l’œil nu. La naissance du regard est née avec la machine à voir le cinéma et la photographie. Marey avait réalisé des surimpressions enchaînées afin de révéler la validité de l’hypothèse du mouvement synthétique. Le corps était devenu la représentation d’une analogie formelle dont Duchamp avait validé la réalité dans une œuvre d’art. Dans Rotatives plaques de verres (1920) et Rotatives Demi-sphères (1925), Duchamp met en place une installation sur la trace, la lumière, le mouvement qui, avec Anémic cinéma (1926), mettra la poésie et l’art au centre des mots et du discours de rupture. Le dogmatisme rejette le nouveau. Puis il attend que ces découvertes soient révélées pour en décréter l’accès, un ou deux siècles après, quand il peut tout contrôler, tout comprendre et tout dominer de l’art, à en effacer le sens premier du mot critique. Il est comme le père castrateur qui empêche de penser, de sentir, d’éprouver et qui impose à chacun comment faire mourir des idées neuves, un peu mieux chaque jour, tout en se reniant davantage dans le compromis qui empêche de respirer, de penser, de critiquer le monde comme il va, surtout quand il va mal. Le dogmatisme entretient un rapport pervers entre le tyran et les tyrannisés. La perversion est la forme idéologique du dogme. Sous son règne, rien n’existe sans son autorisation et sans sa puissance. Le dogme permet seulement d’avoir raison sur tout et de se fermer à la réalité. La foi portait cette vérité intangible d’où il ne fallait pas partir : un certain nombre de pensées rigides, des idées invérifiables qui gèrent le monde brutal, la société, le travail. Le léninisme a beaucoup trop intéressé le stalinisme : il avait la foi, la parade argumentative, l’art du discours éloquent, le savoir sûr de lui et le scientisme hérité du positivisme du dix-neuvième siècle. Quel marxiste russe et occidental de l’époque ne disait-il pas que la philosophie était scientifique, vérité intangible ? Il est somme toute


Edito du 23 décembre 2016 - Edito du Maire - Mairie - Site officiel de la commune d'Hautmont\nVous êtes dans : Accueil > Mairie > Edito du Maire > Edito du 23 décembre 2016\nUn marché de Noël qui atteint une telle notoriété que certains vont jusqu’à comparer Hautmont à Arras, distante, il faut le rappeler, de 110 km et comptant plus du double de la population de notre ville.\nA quand la comparaison avec Strasbourg ?\nPlus sérieusement, ces cinq jours de fête se sont déroulés dans de parfaites conditions de sécurité. Pour maintenir ce grand événement – et vous le savez, j’y tenais tout particulièrement – les mesures de sécurité ont été largement renforcées - avec l’appui de la Police nationale et de l’Armée - mais acceptées par toutes et tous, de bonne grâce.\nJe voulais également ici remercier tous ceux qui ont participé à la réussite de cet événement, les services de la mairie, et notamment les services techniques pour le montage et le démontage de la centaine de chalets sur la place, ainsi que les 130 bénévoles des maisons de quartier qui, sous les lourds costumes de lumière, ont participé activement à la superbe Parade Lumineuse.\nL’année commence avec une bonne nouvelle :\nA compter du 1er janvier, la ville comptabilisera officiellement 14625 habitants. La population d’Hautmont est en augmentation, conséquence des profondes transformations opérées inlassablement. Une augmentation qui devrait se poursuivre dans les prochaines années et impacter le commerce, les écoles, l’implantation de nouvelles résidences. En bref, cela aura une incidence positive sur notre qualité de vie.\nJe vous souhaite, avec l’équipe municipale, d’excellentes fêtes et une année 2017 riche de joies et de réussites pour vous et vos proches.


Le CLAÉ présent à la convention internationale des droits de l’enfant à Paris - Var-Matin\nLe CLAÉ présent à la convention internationale des droits de l’enfant à Paris\nPAR C.V. Mis à jour le 30/10/2019 à 10:17 Publié le 30/10/2019 à 10:17\nMis à jour le 30/10/2019 à 10:17 Publié le 30/10/2019 à 10:17\nEn plein travail de création avec la plasticienne Nathalie Escalès. C. V.\nPar C.V. Le 30/10 à 10h17 MàJ 30/10 à 10h17\nPendant la première semaine des vacances scolaires, une délégation d’enfants du Centre de loisirs associé aux écoles (CLAÉ) s’est rendue à Paris pour le 30e anniversaire de la convention internationale des droits de l’enfant.\nPendant la première semaine des vacances scolaires, une délégation d’enfants du Centre de loisirs associé aux écoles (CLAÉ) s’est rendue à Paris pour le 30e anniversaire de la convention internationale des droits de l’enfant. La fédération nationale des Francas a organisé un évènement où 600 enfants originaires de différentes régions de France se sont retrouvés ainsi que des délégations espagnoles, belges, algériennes, allemandes et portugaises.\nLes enfants ont pu expliquer aux autres délégations le projet qu’ils ont mis en œuvre depuis l’été dernier concernant les Droits de l’enfant. Ils ont évoqué les droits, mais aussi les devoirs des enfants. Ils ont étudié la façon dont ces droits d’accès à l’éducation sont perçus en France et à l’étranger. Ils ont compris et expliqué « qu’en France on a le droit d’aller à l’école, mais que dans le même temps elle est obligatoire. En revanche, en Afrique, les enfants ont le droit d’aller à l’école, mais ils n’y vont pas toujours, soit parce qu’ils travaillent, soit parce qu’ils doivent parcourir de trop grandes distances ».\nEn plus de cette sensibilisation, la démarche comportait la création de tableaux. Ils ont été réalisés avec la talentueuse plasticienne Nathalie Escalès. Un projet solidaire ancré dans les valeurs du CLAÉ. Ces tableaux seront en partie imprimés sur divers objets (coussins, mugs, boîtes) et seront ensuite vendus au profit d’un service pédiatrique et à l’Unicef. Ces œuvres seront exposées, non seulement dans les différents endroits où se déroulent actuellement des manifestations autour des droits de l’enfant, mais également dans le hall de l’ensemble éducatif Maurice-Delplace.\nLes enfants ayant choisi l’entrée comme étant le meilleur lieu pour exposer et parler de ce sujet, la commune apportera sa contribution en recouvrant et aménageant trois pans de mur. Y seront exposés les objets destinés à être vendus, les tableaux et affiches sur ce thème.\n« Le voyage à Paris est la concrétisation de tout le travail réalisé depuis un an. Ils sont partis avec une vraie connaissance des Droits de l’enfant. Ils sont très fiers et heureux de pouvoir partager leurs idées et montrer leurs créations », se réjouit Patricia Théry, directrice du CLAÉ.


Le Choix le face à face avec Dieu\nAccueil Écrits Spirituel Le Choix le face à face avec Dieu\nTous les esprits ont été conçus égaux et unis au Divin. Leurs différences résultent de l'usage plus ou moins relatif du libre-arbitre, qui leur a été donné avec l'Amour divin. Certains esprits eurent donc le désir de s'incarner, sur une représentation qui leur correspondait mieux, sur un plan moins subtil donc plus matérialisé. Par la densification de l'énergie originelle, où le pur esprit prend corps, devenant ainsi plus « lourd », il se matérialisa en devenant matière solide. L'homme s'incarna dans la chair et exerça son choix à bon escient. Dans cette phase de descente ou de « chute », l'esprit pur quitte l'univers de l'unité dans laquelle il fut créé, univers de « non-séparation », univers de « non-discrimination » pour endosser la dualité en ayant mangé de l'arbre de la connaissance du bien et du mal. Très vite l'homme découvrit qu'il était nu, et pour cacher sa nudité se fit une ceinture avec des feuilles de figuiers. L'homme se trouva par là, en face à face avec lui-même, en face à face avec ce qui l'entoure, en face à face avec son Divin, donc dissocié de son univers de « non-séparation » où il fut créé, il se trouve maintenant dans la dualité.\nDieu créa l'univers et tout ce qui l'entoure à son image totalement libre. L'humain, ainsi entièrement libre, a choisi de s'incarner sur un plan qui lui semble plus mesuré, dans lequel apparemment il est individuel, et semble pouvoir, en convenance, « jouer des rôles de soliste » toutefois en endossant les aléas de la dualité. L'ego humain peut se sentir souverain vu qu'il a reçu par le Divin la notion du libre-arbitre avec l'Amour divin et devrait être en mesure de répliquer ce qu'il avait vu et vécu avant sa « descente », mais le problème réside dans le fait qu'il doit admettre qu'il est divisé et doit redécouvrir la notion de l'unité.\nPour arriver au bout avec notre dualité, nous devons réaliser que malgré nos croyances et nos cultures différentes, nous sommes étroitement liés voir reliés les uns aux autres. Les humains du monde entier sans distinction de race, sans distinction de couleurs, sans distinction d'éducation ou de connaissances, sans distinction de « homme bon » ou « homme mal », sont à l'image de ce qui est « issu d'en haut », et se retrouvent maintenant ici-bas, avec la différence que nous avons affaire avec la dualité qui nous sépare et par elle, nous pensons pouvoir donner des valeurs.\nNous reprenons, le symbole du chandelier entier, qui démontre que les sept branches (Monde créateur et Monde Créé) sont d'une seule et même pièce, et que l'huile, son combustible, puisée du même réservoir, alimente le feu de la vie au bout des sept calices physiquement séparés. Ce carburant circule occulté en permanence jour et nuit, selon l'ordre de l'Eternel donné à Moïse, ce candélabre ne devra jamais manquer d'huile. Autrement dit que ce soit le règne minéral, végétal, animal, humain ou le règne du « Monde Créateur » ou divin, le carburant qui permet de brûler le feu de la vie est le même et sera toujours présent dans chaque branche ou dans chaque règne nommé ci-dessus.\nPar là, nous pouvons mieux comprendre l'intégration, où toute la création se trouve unie, et nous êtres humains, au sommet de ce « Monde Créé » devront réaliser la Parole du Christ quand il disait : "En ce jour-là, vous connaîtrez que je suis en mon Père, que vous êtes en moi, et que je suis en vous." (Jean XIV v20)\nLe feu de vie où simplement son étincelle se trouve dans chaque élément, dans chaque règne, du plus densifié comme le minéral, au moins compact qui serait celui de l'animal dont l'humain actuel fait partie dans son contexte d'évolution.\nDans ce contexte, selon leur degré d'évolution, toutes créatures s'orienteront tôt ou tard vers le Divin, car « en toute âme se trouve, le sens spirituel et l'image de son Créateur ». Nos agissements, nos actions, comme celles de la main qui pince entre le pouce et les doigts, ce "Entre ", ce pont, nous conduit à la dernière lettre du chemin, à la lettre hébraïque, le « TAW » représentant le « signe » qui en sorte est une fin mais aussi une résurrection. En ce lieu se trouve la fin de la dualité pour revenir à l'unité. L'être débouche sur un vide, un néant, il se retire dans le caché et termine le cheminement du « devenir ».\nSi un être ne fait pas le choix de l'Amour, il régresse, son âme se sépare et va dans son lieu d'attente pour une éventuelle autre réincarnation, quant à son corps, il se décompose peu à peu, pour retourner en substance au sein du Père dans son règne inférieur végétal (champignon) et minéral (poussière) qui eux aussi font partie du chandelier alimenté par la même huile. Par contre l'être, qui choisit l'évolution, finira par comprendre que la liberté se trouve dans le choix d'aimer, qui dit union, (aimez-vous les uns les autres), et tout autre choix serait celui de l'aliénation. Le choix de l'évolution, le conduira à la stature de l'homme parfait, à l'image de Dieu, comme Jésus-Christ le « "Entre" » faisant la synthèse, le joint entre le « Monde du haut » et le « Monde du bas ».\nLa branche quatre du chandelier est celle du « Devenir ». Elle portera en elle la totale divinité de la partie droite du chandelier c'est-à-dire le « Monde Créateur » en transcendant la partie gauche le « Monde Créé ». C'est au travers de cette « branche quatre » que le Divin règnera dans sa Création en se reposant le septième jour, qui représente la réunification de tous les règnes que le Créateur a créé, toujours à l'image du chandelier, qui brillera dans le saint des saints dans sa nouvelle Jérusalem.\nLe face-à-face avec l'Origine (Dieu)\nDans le Nouveau Testament l'évangile de Jean commence par un Prologue qui dit ceci :Au commencement était la Parole et la Parole était avec Dieu et la Parole était Dieu.Dans l'Ancien Testament la Bible hébraïque de la Thora dit en traduction vulgaire :Au commencement, créa Dieu le ciel et la Terre\nLes premiers mots du célèbre prologue du quatrième Evangile sont :Au commencement était le Verbe, et le Verbe était avec Dieu, et le Verbe était Dieu\nLe concept de Verbe (Logos) est dérivé des idées du philosophe juif néo-platonicien, Philon d'Alexandrie, contemporain de Jésus Christ. Mais dans la version de Jean, le Verbe semble explicitement féminin.\nJe réitère, certes, Logos est un mot masculin mais paradoxalement le concept décrit semble lui, féminin. La traduction d'aujourd'hui « .....Et le Verbe était avec Dieu... » altère radicalement le sens original – et en supprime les implications embarrassantes. Les termes grecs sont « pro ron theon », qui se traduisent littéralement par « aller vers Dieu » et suggèrent la démarche d'un homme cherchant l'unité avec la femme.\nComme le dit George Witterschein :(...) Nous pourrions même employer le terme érotique pour décrire un désir d'unité visant à supprimer la séparation. La clé de tout cela (...) était l'attraction entre homme et femme, qui fait écho à (...) l'attraction entre le Verbe et Dieu\nAu commencement était le Verbe, et le Verbe était tourné vers Dieu, et Dieu était ce qu'était le Verbe. Il était avec Dieu au commencement. (Voir George Witterschein, Introduction à Gaus. The Unvarnished New Testament pp15-16 et 171).\nAinsi le Verbe est une force distincte de Dieu. On considère généralement que le Verbe et le Saint-Esprit ne font qu'un, or un terme original désignant ce dernier, est féminin sans ambiguïté. Il s'agit donc de Sophia le côté Dieu-Mère.\nLe concept de ce prologue de Saint Jean n'a rien de juif. Karl Luckert anthropologue et professeur d'histoire des religions, auteur d'une importante étude sur la religion égyptienne écrit :(....) dans toute la littérature religieuse de la période dite hellénistique, il n'existe pas de meilleur résumé de l'ancienne théologie égyptienne orthodoxe que le prologue à l'Evangile de Jean\nPour les connaisseurs de la Kabbale et de la gématrie, la rétroversion hébraïque du Prologue de l'évangile de Jean et son équivalence gématrique du premier verset de la Genèse dans l'Ancien Testament de la Bible, met en résonance la même valeur numérique. Cette équivalence dont le calcul porte sur plusieurs dizaines de lettres dont 28 pour le premier verset du premier chapitre de l'Ancien Testament, et 55 dans le prologue de l'évangile de Jean du Nouveau Testament, soit au total 83 symboles graphiques chiffrés, met en équivalence les mêmes valeurs (soit la valeur 2701) qui n'est donc en rien un effet du hasard ou d'une coïncidence. De même la somme arithmétique des initiales de tous les mots de ce début du Prologue de Jean a la valeur de 111 (trois fois le UN) et est équivalente à la somme des rangs de finales de tous les mots de la Genèse chapitre un verset un.\nDans la traduction du Nouveau Testament transcrite pour notre temps par Alfred KUEN, nous pouvons lire au premier verset du prologue de Jean : « Aux origines avant que rien n'existât, le Fils, expression de Dieu, était là. Il était face à face avec Dieu, étant lui même Dieu ». Retenons le terme « face à face » avec Dieu, tourné vers Lui, uni à Lui, il était son vis-à-vis, son répondant. Souvent on traduit : le Logos est avec Dieu ou le Logos est auprès de Dieu, mais la traduction exacte du grec de « Kai o logos èn pros ton théon » est « le Logos est vers Dieu », le mot « pros » indique un mouvement, une orientation, être tourné vers quelqu'un. Le Logos est tourné vers Dieu.\nLe Logos est le reflet du Père dans le Fils, Dieu (le « LUI »), est le Père. Le mouvement du Fils vers le Père est le « ENTRE » l'Esprit Saint. Cette relation trinitaire ne brise pas l'Unité du UN. Cette union n'est pas statique elle est dynamique. Dieu est un pôle et le Fils c'est l'autre pôle, et entre l'union des deux pôles se trouve la vie, se trouve l'Amour. Comme entre une femme et un homme l'union, le mouvement, la relation, donnent la Vie. Toute la Création trouve son origine dans cette relation, cette relation nous fait exister. Toute vie perdure aussi longtemps qu'elle est orientée vers le Père. Le Père n'est pas une représentation que notre intellect peut assimiler à une image, notre intellect doit comprendre le « Père » en tant que « fondement – l'origine et l'impulsion ».\nSelon Jean Yves Leloup, « Être fils » c'est entretenir une relation d'intimité avec ce qui sans cesse nous fonde et nous « origine ». Cette relation est « pneumatique » spirituelle - le Pneuma, l'Esprit Saint, voulant dire littéralement : haleine, le « souffle » la relation de Présence-à-présence, présence du souffle humain au Souffle qui anime « tout ce qui vit et respire ».\nÊtre tourné vers Dieu, c'est être en chemin vers la transparence de l'œil et de la lumière. Le logos est tourné vers le théos, cela veut dire que l'Être et l'Intelligence qui sont en nous, sont orientés, en mouvement, en marche, vers la Pure Lumière. Le fleuve ne fait qu'Un avec la source d'où il vient, ils ne sont pas séparés, ils ne sont pas confondus ou mélangés, ils sont UN, c'est la révélation de l'Amour. « Le logos est VERS Dieu. Le Logos est Dieu. » Celui qui aime s'avance dans la proximité de cette révélation, car celui qui aime, aime l'autre dans sa différence et le perçoit dans son unité avec lui. Celui qui aime s'avance au cœur même de cette Uni-Trinité qui est le Père, le Fils et le « "Entre" » qui est l'Esprit Saint.\nPour revenir à Adam et Ève, le serpent les a séduits, les engageant à tourner le dos à la Lumière, pour se diriger vers l'arbre de la connaissance du bien et du mal.\nEux qui auparavant étaient en face à face avec l'Origine, mangeant de l'Arbre de la Vie, se sont laissés berner en mangeant à l'arbre de la dualité. Le doute les détourna du Père alors qu'ils étaient encore Logos à ce moment là. Il aurait fallu répondre au serpent quand celui-ci leur disait : « Dieu sait que, le jour où vous en mangerez, vos yeux s'ouvriront et vous serez comme des dieux connaissant le bien et le mal », (Genèse III, v5), arrière de moi Satan nous sommes Dieu, à l'image de Jésus-Christ lors de la tentation où il répondit « Tu ne tenteras point le Seigneur, ton Dieu » Mathieu IV. v7.\nDès que, l'homme à l'image de nos ancêtres a douté être Dieu, ce doute a ouvert la porte à un autre doute, puis encore à un autre doute. Sitôt que nous doutons de la vérité, nous commençons à croire à des mensonges et vite nous croyons tellement de mensonges que nous ne distinguons plus la vérité, et ainsi nous perdons notre rêve de paradis.\nLe Logos, Alliance de l'Être et du non-être, du « Je Suis » et « je ne suis pas » est rompu. Le « non-être » est coupé du « "Entre" » qui est le Saint-Esprit, l'esprit de l'homme (le noŭs) n'étant plus tourné vers l'Esprit de Dieu (Pneuma) se tourne alors vers l'âme (psyché) qui l'entraîne dans ses passions (pathé, « pathologies). L'âme se tourne à son tour vers le corps (soma) et devient esclave des instincts de ce dernier. Le corps, n'ayant plus rien vers qui ou quoi se tourner, retourne au néant, ce qui était composé sera décomposé.\nLe doute fait partie de la dualité, il permet de l'utiliser dans les deux sens aussi bien pour aller vers le bas, ou vers le haut. Dans un cas comme dans l'autre, le doute ouvre ou ferme la porte qui permet aux symboles de prendre possession de nous.\nQuand nous doutons de nous-mêmes, quand nous doutons de la vérité, tout l'Arbre de la Connaissance – toute cette mythologie de croyance qui contrôle notre attention depuis notre naissance - s'empare à nouveau de nous. La voix de la connaissance recommence à nous posséder et, nous nous mettons alors à éprouver des sentiments d'injustice, de jalousie et de colère, tous ces symboles accompagnent la connaissance.\nComme le doute permet également d'aller « vers le haut » c'est l'outil que nous utilisons pour recouvrer notre foi, pour soustraire notre pouvoir à tous les mensonges et les superstitions auxquels nous croyons. Le doute nous a séparés du face-à-face avec Dieu, et bien la réunification à ce que nous étions et à ce que nous sommes encore et toujours, ce sera par le doute !\nLe Père se réjouit du retour de son Fils. Quand le Fils tourne le dos aux mensonges et à ses illusions, il se met en face-à-face avec la Lumière, son esprit (le noŭs) est tourné vers le (Pneuma) qui écoute et voit les informations que le souffle lui communique. Cet esprit oriente et éclaire le psychisme, celui-ci transmet sa lumière au corps, le vivifie et le pacifie. L'être humain est tout entier « tourné » vers l'Être incréé ou divin. Il devient Anthropos ou « Théanthrope ». Il assumera librement toutes les potentialités inscrites dans ses gènes et les ouvertures de son humanité.\nLe souffle de Dieu, le PNEUMA, l'homme tourné vers Dieu est un face à face, les deux visages sont tournés l'un vers l'autre, les yeux dans les yeux, la bouche contre la bouche. L'humain crée à l'image de Dieu quand il se sent attiré par la polarité opposée, le premier pas qu'il fera c'est de se mettre face à face avec son partenaire, les yeux dans les yeux (donc les deux à la même hauteur) nez contre nez et bouche contre bouche et ainsi ils échangent leurs souffles. L'un des pôles expire (donne) et l'autre inspire (reçoit), puis le mouvement du souffle est alterné, l'un devient positif et l'autre négatif ou actif et passif. Il y a échange de souffle ce que l'un expire, l'autre l'inspire, ce qui vient de l'intérieur du premier est inspiré par le second qui le reçoit dans son intérieur.\nCe symbole de l'échange est très fort, chacun à son tour devient « donneur et receveur », le Divin, la Vie est à ce niveau, Dieu n'est pas au-dessus ni en-dessous, Dieu est « en dedans », en dedans de chaque cellule, de chaque atome. Exprimer cette vie du « dedans » au travers du souffle que l'autre reçoit et qu'il assimile à sa vie « du-dedans » est amour. Chacune des deux parties alternera leurs échanges et sera ainsi unifiée. L'échange c'est le « Pont », dans le temps, c'est un instant très court, dans l'absolu (en dehors du temps) c'est l'éternité.\nL'échange du souffle n'est que le prélude des actes plus significatifs qui s'ensuivront comme le baiser, l'acte sexuel qui conduira à intégrer les deux semences pour donner une vie nouvelle, la dissolution des deux pôles dans l'élément nouveau.\nLe souffle de l'Esprit se présente, quand je reconnais le Divin en moi et quand je reconnais le Divin dans mon prochain, qui lui aussi a reconnu le Divin en lui, alors j'aurai rencontré le « LUI » dans sa Divinité, chacun portera alors sur lui la LUMIERE réfléchie du Créateur. Réaliser le Divin en soi et réaliser le Divin dans l'autre, qui lui aussi a réalisé le Divin en lui, le « moi » et le « toi » (les égos) qui ne sont qu'illusion disparaîtront. Il ne restera que le Divin, une nouvelle conscience, celle de la « cellule-mère » qui par sa mémoire révèlera ce que nous « sommes » et de « qui » nous sommes.\nL'acte sexuel sans l'échange de ce souffle sera seulement une extase de sens, il sera vide de l'essentiel, vide de la reconnaissance du « Qui » en moi et du « Qui » en lui. Le manquement de cette reconnaissance donnera vie à des entités dépourvues de l'essentiel. Dans l'Evangile de Jean 17v26, le Christ nous a fait connaître le « Qui » en nous, le « Qui » en Lui, n'aurait-il pas dit : « Je leur ai fait connaître ton nom, et je le leur ferai connaître, afin que l'amour dont tu m'as aimé soit en eux, et que je sois en eux ».\nToutes religions, toutes races, tous humains confondus, reconnaissant le Divin en soi et le Divin en son prochain, est Fils de Dieu. Il portera les fruits de l'amour, la joie, la paix, la tolérance, la patience, la bonté et la tempérance, à ces fruits tu reconnaîtras dans le monde ceux qui sont les Fils du Très Haut. Ainsi toutes religions, rites ou croyances sont bonnes, si la loi de la reconnaissance du Divin dans l'homme qu'il côtoie est respectée.\nLe monde de demain se construira sur la base de la reconnaissance du Divin en Soi et dans l'Autre. En dehors de ce fondement, l'édifice du monde à venir sera malheureusement qu'une reconstruction vouée à l'échec.


aucun avis de médecin ne vaut mieux que le médecin qui connait son patient. Les idées générales c'est bien, mais mes confrères connaissent leur patient. A eux la priorité.\nLes tranquilisants sont des benzodiazépines.\nApparues dans les années 70, elles sont apparues au départ comme une solution de facilité, à comparer aux seuls barbituriques de l'époque.


Revue de la presse du 22/07/2020 | maliweb.net\njeu 29 Oct 2020 - 2:00\nNouvel Horizon du 22/07/2020\nDans sa parution de ce mercredi, notre confrère nous parle de la désobéissance civile au Mali réclamée par le M5-RFP.\nOnze jours après son déclenchement, le M5-RFP a annoncé une trêve de la désobéissance civile pour une période de dix jours (10). Les raisons de cette décision sont liées aux préparatifs de la fête de Tabaski prévue pour le vendredi 31 juillet 2020.\nContrairement à cet avis, certains observateurs trouvent les plaintes des citoyens qui ont concouru à cette trêve en raison des dégâts causés par les manifestants aux préjudices des paisibles citoyens.\nPour la sortie de crise, l’ancien ministre de la Justice, Me Malick Coulibaly propose une recette en cinq points.\nDans une tribune publiée sur sa page facebook, l’ancien ministre, Garde des Sceaux, a proposé des «pistes de solutions » pour une sortie de crise. Sans complaisance, l’avocat au Barreau malien n’a occulté aucun aspect de cette crise devenue complexe.\nDans le même quotidien, notre confrère annonce l’arrivée des chefs d’Etat de la CEDEAO au Mali. Une visite qui augure un probable dénouement. Il s’agit de quatre chefs d’Etat dont Alassane Dramane Ouattara président de la Côte d’Ivoire, Macky Sall, président du Sénégal, Mahamadou Issoufi, président du Niger, Nana Akufo Ado, président de la République du Ghana\nNotre confrère parle d’une mission commando que l’on dit de la dernière chance.\nCes quatre chefs d’Etats pourront-ils réussir là où les deux délégations précédentes ont échoué ? Rien ne permet de l’affirmer, d’autant que les responsables du M5 tiennent toujours à leur exigence principale, celle du départ du président IBK et de son régime.\nCes dirigeants de la CEDEAO seront à Bamako demain jeudi 23 juillet 2020 pour non pas taper du poing sur la table, mais tenter de sauver la case en feu de leur ami et frère Ibrahim Boubacar Kéita. Ils n’oseront sûrement pas lui demander de céder à la revendication principale du M5, celle de quitter le luxueux palais de Koulouba. Ils tenteront d’apaiser la colère des contestataires à travers par exemple un Premier ministre consensuel, technocrate, ou issu de leur rang.\nPour le même quotidien, une sortie de la crise sociopolitique doit-elle passer par une dissolution de l’Assemblée Nationale? Est-elle la solution ?\nDans sa chronique, le PAYS, le quotidien remercie le bon Dieu « Allah Tjé » Pour le chroniqueur, «le Mali est un pays béni ! » Vérité absolue. Les preuves sont multiples. Mais, je vous épargnerai la narration de tous les faits irréfutables du passé. Ce qui est nécessaire à avoir, c’est la scène dangereuse à laquelle nous assistons depuis plus d’un mois. Et voilà, à l’orée de la fête de tabaski, une décision sage vient régler le thermomètre : « La trêve ».\nSur la crise malienne, Kémi Seba pense que : « IBK est, de nos jours, contraint de plier»\nConnu pour son combat panafricaniste. Le chroniqueur politique s’est, dans une vidéo, penché sur la crise malienne.\nIl décrypte la genèse de la crise sociopolitique et développe comment Ibrahim Boubacar Keita, président de la République, a, selon lui, enfoncé le pays. Pour lui, la genèse de la crise s’explique, selon lui, par l’arrivée au nord du Mali des différents groupes qui composent le MNLA. Lesquels groupes ont bénéficié de l’aide et des équipements de certains pays occidentaux qui ont contribué à la chute du guide libyen (Mouammar Kadhafi).\nSur la crise du pays, le chroniqueur reste toute simple : « C’est l’irresponsabilité chronique et la lâcheté chronique du gouvernement d’IBK qui ont entrainé cette situation dans laquelle le pays se trouve aujourd’hui ».Puis d’aller plus loin : « Si l’ex-président Amadou Toumani Touré a été incapable de gérer la crise, IBK a enfoncé les choses. C’est dans la genèse de son parcours, IBK est un enfant, un produit de l’oligarchie occidentale qui croit en tout ce que la France fait dans le pays ».\nKémi Seba ovationne le récent regroupement des leaders politiques et autres leaders contre le régime d’IBK. Ces contestations que mène le M5-RFP sont, de son avis, identique à une résistance du peuple.\nArticle précédentLa revue de la presse de la Radio NIETA du 22 juillet 2020\nArticle suivantLa revue de la presse de la Radio Renouveau FM du 22 juillet 2020


Solidarité : Le restaurant "O Zen la Mer" à Marseille offre une journée de (...) - DestiMed\nAccueil > Aix Marseille > Société > Solidarité : Le restaurant "O Zen la Mer" à Marseille offre une journée de (...)\nSolidarité : Le restaurant "O Zen la Mer" à Marseille offre une journée de vacances à 55 enfants\nTous fin prêts pour une journée de vacances sur la plage privée du "Ō Zen Beach" (Photo Philippe Maillé)\nYves Lê, PDG du groupe O Zen : « Je désire à ma façon permettre aux enfants défavorisés de vivre ce que la majorité des enfants vivent » (Photo Philippe Maillé)\nIl y avait certes du vent ce mardi 25 août mais les Schtroumpfs invités à cette journée détente au « Ō Zen la Mer » à l’Escale Borély n’en ont que faire. Cette journée, ils l’ont bien compris est la leur et ils entendent bien en profiter. « Ō Zen La Mer » a renouvelé l’opération « Journée Solidarité des oubliés des vacances » une action menée en coopération avec Le Secours Populaire Français permettant ainsi à 55 petits marseillais âgés de 7 à 12 ans à croire que le mot vacances existe aussi pour eux. L’enseigne n’est pas à son coup d’essai et Yves Lê, son PDG est réputé pour être « le champion de la solidarité ». Et il sait de quoi il parle ce réfugié, Boat people, qui est accueilli à 16 ans par la Croix Rouge à Marseille. « J’ai été ensuite placé à la Maison d’enfants Chanterelle, raconte-t-il, et je veux rendre un peu de ce que la France m’a donné. ». Il a tenu sa promesse cette année encore malgré l’incendie qui a entraîné la fermeture de son espace restauration depuis le 10 mai dernier. Ému, il revient sur ce qu’il considère comme un coup dur notamment en début de saison : « Le feu a pris dans le local du personnel. L’enquête policière et celle de l’assurance a conclu à un problème électrique. » Il tient à rappeler que seuls 80m², sur les 850m² que compte l’établissement, situés dans les parties annexes de l’aile droite ont été endommagés. Pour des raisons d’hygiène et de sécurité, poursuit-il : « On ne nous a pas donné l’autorisation de poursuivre notre activité ». Avançant : « Une perte conséquente qui correspond à un an d’exploitation et 35 employés qui se sont retrouvés au chômage technique. » Si la restauration est restée au point mort l’activité de plage privée « Ō Zen Beach » se poursuit tant que la météo affiche sa clémence. Quant aux travaux de reconstruction ils devraient démarrer au mois d’octobre. Yves Lê revient sur les enfants, son histoire, avoue aimer « la mixité qu’elle soit sociale ou ethnique. C’est ce que j’ai connu à la DDASS et c’est ce que j’ai mis en place dans les restaurants ».\nLes enfants, la tête dans les quelques nuages qui se baladaient au gré du Mistral, ont participé à des activités sportives : foot, volley, etc. Un atelier de personnalisation de cerfs-volants qu’ils ont décoré avant de les faire voler (Mistral toujours). Après un déjeuner où ils ont pu découvrir, entre autres, le fameux burger "Banh Mi", ils ont été initiés à la création de cocktails (précisons non alcoolisés au cas où...), puis ont découvert les joies de la course en sac... les animateurs ont remis des diplômes au plus sage, au plus courageux etc. Et, après le goûter... les cadeaux.\nIl est à noter que ce n’est pas la première fois que le groupe O Zen réalise une action caritative avec le Secours Populaire Français. Déjà à Noël 2013, dans ce même restaurant, un dîner avait été organisé réunissant 300 enfants démunis et personnes âgées isolées tout comme pour le Noël 2014 à Aix-en-Provence. Aujourd’hui, O Zen La Mer renouvelle son action après celle de juillet 2014 toujours avec le même objectif. « Je désire à ma façon permettre aux enfants défavorisés de vivre ce que la majorité des enfants vivent », explique Yves Lê, PDG du groupe O Zen.\nCréé en 2011 par Yves Lê et David Luu, le groupe « O Zen » compte 4 restaurants – La Mer, La Valentine, Marseille République et Aix-en-Provence - proposant des buffets asiatiques traditionnels salés & sucrés mais aussi des spécialités occidentales, le tout préparé sur place et servi à volonté.


Partenariats – Cursus TECSAN\nNouvelle Collaboration, collaboration durable\nAfin d’atteindre nos objectifs d’excellence, nous avons besoin d’élargir le cercle de nos industries partenaires.\nDans cette optique, au cours de ses cinq premières années, notre formation a vu le nombre de collaborations croître. Initiés avec les entreprises pharmaceutiques dédiées à la santé humaine et vétérinaire (Sanofi, Lilly, Roche, GSK, Servier, …), les partenariats s’étendent aujourd’hui aux industries des dispositifs médicaux, cosmétiques et des compléments alimentaires (Districlass, Pierre Fabre, Léa Nature, …).\nLe partenariat se concrétise par l’accueil d’étudiants en stage (6 mois au total sur les deux années de Licence) et/ou en apprentissage (15 mois sur les deux années de Master) avec l’engagement de notre part de les former selon les spécificités de vos activités grâce à la construction de programmes à la carte.\nL’amélioration de nos parcours pédagogiques passe par la diversification des partenaires et une interaction constante avec vous nous permettant de suivre de façon privilégiée l’évolution de vos besoins.\nNos partenaires et le LEEM participent à la formation et à son évolution.\n► Participations aux tables rondes organisées par la formation.\n► Participations aux conseils de perfectionnement et comités de suivi.\n► Visites sur les sites de nos partenaires.\n► Propositions d’évolution ou d’adaptation de l’offre de formation.\n► Amélioration continue de l’adéquation du parcours aux besoins des entreprises\nDe nombreuses entreprises pharmaceutiques (grands groupes, CROs, start-ups), se sont portées partenaires:


Comparez des devis fenêtre bois à Bouéni - Devis-Fenetre-Bois.com\nSollicitez un menuisier à Bouéni\nBénéficiez des meilleurs prix à Bouéni\nDétaillez votre projet fenêtre bois à Bouéni\nObtenez sans engagement des propositions personnalisées de menuisiers à Bouéni\nComparez les prix et sélectionnez votre pro à Bouéni\nLa fenêtre en bois à Bouéni : versatile, renouvelable et toujours à la mode\nPrivilégier la fenêtre en bois, c'est privilégier le style et la résistance. Particulièrement modulable, le bois permet la création de fenêtres en bois de toute dimension. Elément incontournable de votre intérieur, la fenêtre en bois garantit luminosité et bien-être. La fenêtre bois se distingue par ses qualités d'isolation acoustique et par sa longévité unique. D'ailleurs, le bois a su s'adapter aux exigences de l'écoconstruction; de plus en plus de sociétés proposent des fenêtres et portes fenêtres en bois pour des habitations à basse consommation.\nFaire appel à un pro à Bouéni\nVous venez de déménager dans votre nouvelle maison et vous désirez faire installer une ou plusieurs fenêtres en bois ? Besoin de réparer une porte fenetre en bois ? Pour vous faire gagner du temps, Devis-Fenetre-Bois.com met à votre disposition un service d'intermédiation, simple et rapide, mettant en contact les utilisateurs de notre site et des experts de la menuiserie, disponibles à Mayotte. 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Une fois votre demande de devis fenêtre bois effectuée, nous vous mettrons en contact avec des professionnels fiables intervenant À Mayotte. Ils vont effectuer pour vous des devis sur-mesure, selon les particularités de votre projet (installation fenêtre en bois, réparation fenêtre ou porte fenêtre bois...). De cette manière, vous pourrez les examiner et opter pour la proposition qui vous convient le plus.\nSabine passionnée de patchwork aimerait savoir si le service de mise en relation de Devis-Fenetre-Bois.com lui permettra de réaliser des économies sur son projet d'installation fenêtre bois à Bouéni.\nLe comparateur de prix de Devis-Fenetre-Bois.com est la meilleure solution pour vous renseigner sur les tarifs fenêtre bois et porte-fenêtre bois à Mayotte. 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Spectacles - Impro en Seine\n21h Une Nuit à New York par Le Fauteuil d’Orchestre\nDans la vie, il y a ceux qui restent et ceux qui partent. Camille est de ces derniers laissant Trifouillis Les Bains pour New York. Echappera-t-elle à la cour effrénée de ce producteur au faux-air de Weinstein?\n15h The Board Room Ban(k) par Improv Playhouse of San Francisco\nQuand la crème de l’impro West Coast vient au festival Impro en Seine, c’est un peu la même sensation que lorsqu’on accueille des stars hollywoodiennes sur la Croisette. Car au-delà de l’Atlantique, l’impro, c’est une autre dimension.\n20h FIAT LUX par la Compagnie Eux Improvisation\n21h Le Fauteuil d’Orchestre\n20h Carte Blanche aux Eux\nLes Eux préparent une surprise dont ils ont le secret. Et on peut leur faire confiance.\n18h Le Cabaret de la Dernière Chance par les Acides\nLors des spectacles d’impro auxquels vous assistez, quand arrivent les demandes du public, ne vivez-vous pas systématiquement cette frustration de ne jamais voir vos propositions prises en compte? Ou alors, vous avez toujours voulu voir une scène ou une situation particulière mais le destin s’acharne contre vous ? Heureusement les Acides vous proposent le Cabaret de la dernière chance pour réaliser tous vos rêves d’impro inassouvis.\n17h Rire tue – un duo de la Compagnie « Eux »\n16h Pop Fictions par la Compagnie Light Brothers\nN’allez pas au cinéma, on a trouvé mieux ! Avec «Pop Fictions», les Light Brothers vous proposent d’assister à un film… Improvisé… Au théâtre ! Le public dessine avec les comédiens les grandes lignes de ce film comme la personnalité des héros, les lieux, une réplique culte etc … Et c’est parti !\n15h The Naked Stage – an improvised one-act play – par Improv Playhouse of San Francisco


Des solutions intégrées à Windows\n10 février 2008 à 15h03\nComme souvent, la solution n'est pas loin et on trouve de nombreux utilitaires, plus ou moins complets, plus ou moins accessibles, permettant de faire le ménage dans le démarrage de Windows qui ne se limite pas, loin de là, au dossier « Démarrage ». Nous vous proposons une sélection de ces outils, en revenant notamment sur un « incontournable » payant, TuneUp Utilities, sans oublier ses alternatives gratuites et des outils plus spécifiques.\nLes solutions « tout en un»\nNous avions déjà évoqué les solutions de nettoyage « tout en un » lors d'une précédente sélection de logiciels. Or, ces outils intègrent, parmi leurs nombreuses fonctionnalités, un module de nettoyage du démarrage de Windows. On peut reprocher à ces solutions un côté « usine à gaz » mais elles peuvent également s'avérer plus simples d'utilisation et plus rassurantes pour l'utilisateur néophyte.\nOn ne présente plus ce couteau suisse du nettoyage de PC : défragmentation du registre, optimisation de la mémoire, nettoyage des fichiers temporaires et même, depuis la dernière version, défragmentation du disque : il n'y a pas grand-chose que AVG PC TuneUp (ex TuneUp Utilities) ne sache pas faire. Attardons nous sur le module de nettoyage du démarrage, TuneUp StartUp Manager, disponible depuis la section « Améliorer les performances ».\nL'interface du module affiche la liste des logiciels et processus se lançant au démarrage de Windows et permet de décocher les entrées pour les désactiver. Vous pouvez aussi les supprimer de la liste, ce qui peut être plus dangereux. L'intérêt du module de TuneUp est néanmoins de ne pas laisser l'utilisateur dans le doute : le logiciel fournit une information de fiabilité sur le logiciel ou le processus. Si ce n'est pas le cas, un bouton vous permet d'envoyer une notification en spécifiant votre avis sur le logiciel en question. Ces avis sont utilisés pour déterminer la note de fiabliité.\nVous pouvez également modifier les paramètres de démarrage d'un logiciel. Cette option est plutôt destinée à des utilisateurs confirmés mais permet par exemple de choisir la méthode de démarrage pour un logiciel donné : depuis une clé de registre ou depuis le dossier Démarrage, pour un utilisateur courant ou pour tous les utilisateurs...\nTuneUp permet de supprimer ou désactiver des programmes au démarrage mais également d'en ajouter : si vous souhaitez que votre logiciel préféré se lance en même temps que Windows, cliquez sur « Planifier un nouveau démarrage des programmes » ou le bouton Ajouter de la barre d'outils supérieure.\nCette fonctionnalité n'est qu'une des multiples possibilités offertes par TuneUp Utilities. Le logiciel est payant mais son prix est plus que justifié par la richesse de ces fonctionnalités, que vous pouvez essayer librement pendant 30 jours avec la version d'évaluation.\nTélécharger TuneUp Utilities (version d'évaluation)\nPeu connu du grand public, Glary Utilities a de quoi séduire puisqu'il s'agit tout simplement d'un équivalent gratuit à TuneUp Utilities. Equivalent serait même un euphémisme, Glary reprenant pratiquement l'intégralité des fonctionnalités de TuneUp, en allant même jusqu'à conserver certaines appellations (Maintenance 1 clic...)\nOn ne sera donc pas surpris de trouver un module de nettoyage du démarrage semblable à celui proposé par TuneUp Utilities. On trouve notamment des options similaires : suppression ou désactivation d'un logiciel, ajout d'une nouvelle entrée ou encore indicateur de fiabilité du logiciel, là aussi basé sur les commentaires des utilisateurs.\nA la différence de TuneUp, il est possible de consulter ces avis, ce qui peut apporter des informations supplémentaires. On trouve également le choix de l'emplacement du démarrage (base de registre ou dossier Démarrage) en effectuant un clic droit sur l'entrée, puis en choisissant « Editer ».\nPour se faire un avis définitif sur Glary Utilities, il faudrait l'utiliser sur le long terme. Néanmoins, les fonctionnalités offertes sont nombreuses et la gratuité du logiciel pour un usage personnel est alléchante. A voir...\nMême si les logiciels que nous vous avons proposés jusqu'ici permettent de gérer de manière assez précise le démarrage de Windows, il faut tout de même rappeler que le système inclut également des outils similaires.\nOn peut évidemment citer l'utilitaire MSCONFIG, bien caché des novices puisqu'il faut le saisir en ligne de commande. Une fois lancé, vous trouverez sous l'onglet Démarrage une liste des programmes s'exécutant au lancement de Windows, que vous pourrez désactiver en les décochant. Il s'agit tout de même d'une fonctionnalité assez minimaliste puisqu'on ne trouve pas d'options supplémentaires. Néanmoins, cette simple possibilité pourra suffire pour certains utilisateurs.\nSi vous utilisez Windows Vista, vous pouvez également passer par Windows Defender, l'antispyware intégré à la dernière version de Windows, et disponible séparément pour Windows XP depuis cette fiche. Dans l'interface du logiciel, cliquez sur « Outils » puis sélectionnez « Explorateur de logiciels ». L'onglet « Démarrage » vous permettra de sélectionner les applications à activer, désactiver ou supprimer.\nD'autres outils spécifiques\nOutre ces solutions « tout en un », on trouve d'autres outils plus spécifiques, qui peuvent être d'un grand intérêt mais qui ne sont pas, en revanche, à mettre entre toutes les mains. En revanche, ces logiciels peuvent aussi avoir l'avantage d'être plus légers.\nStartup Control Panel est programmé uniquement pour vous permettre de gérer les lancements d'applications au démarrage de Windows. Au terme de son installation, ne cherchez pas à le démarrer depuis une icône sur le bureau ou à partir du lanceur d'application de la barre des tâches. Startup Control Panel s'intègre automatiquement dans le « Panneau de Configuration », vous le reconnaîtrez facilement grâce à son icône des plus basiques.\nBien que l'interface soit elle aussi réduite à sa plus simple expression, l'application reste tout de même parfaitement efficace. Vous serez à même d'activer ou désactiver le démarrage de vos applications en un clic. Les différents panneaux de contrôles sont disposés par onglets, chacun regroupant différents types de lancements :\nProgrammes lancés au démarrage système à partir d'une clé registre.\nApplications démarrant avec le système à partir des clés registres d'un utilisateur donné.\nLogiciels contenus dans le dossier « démarrer » de la barre des tâches (concernant l'utilisateur en cours ou relatif à une session Lambda).\nBien qu'après la suppression d'un programme au démarrage, Startup Control Panel en conserve une trace dans l'onglet « delete » pour plus de sûreté. Ce logiciel est à utiliser avec une extrême précaution, car il n'est pas commenté. Nous aurions quand même souhaité trouver une étape de confirmation pour un logiciel qui se propose de modifier la base de registre.\nNe vous fiez pas à la similitude de leurs noms StartUp Delayer n'a rien à voir avec « Startup Control Panel ». Contrairement à celui-ci, « Starup Delayer » propose une interface plus soignée, une utilisation sûre grâce à son « safe mode », ainsi que la possibilité de faire un « reset » des changements opérés en cas de doute.\nComme tout gestionnaire de démarrage d'applications, Startup Delayer vous permet de choisir dans une liste, ceux dont vous souhaitez bloquer le lancement. Vous pourrez aussi ajouter manuellement de nouveaux programmes à démarrer dans le répertoire. Ce qui rend, par contre, ce logiciel unique est sa fonctionnalité originale offrant la possibilité de retarder manuellement le lancement de certains programmes.\nVous pourrez ainsi accélérer la prise en main de votre machine tout en bénéficiant du lancement de toutes vos applications.\nTélécharger Startup Delayer\nTerminons cette sélection avec Autoruns, une application à réserver uniquement aux plus aguerris d'entre vous. En effet bien que très complète, une utilisation malencontreuse de ce programme peut endommager votre système.\nParmi les nombreuses applications installées sur votre machine démarrant en même temps que votre système d'exploitation, certaines peuvent s'avérer problématiques, car récalcitrantes même après désinstallations. Autoruns vous permettra donc de contrôler toutes les applications qui se lancent au démarrage de Windows, mais pas seulement.\nEn effet, le logiciel vous donnera accès à tous les processus démarrés avec votre système. Pour n'en citer que quelques-uns vous serez amenés à gérer les processus : lancés au démarrage de session, appartenant à « Internet Explorer », les tâches programmées, les services, les drivers, les DLLs et même les « gadgets » du Volet Windows.\nMalgré son aspect austère, les plus patients et prudents d'entre vous pourront s'y retrouver rapidement. Pour arriver à vos fins, vous vous aiderez de deux fonctionnalités essentielles :\n« Verify » vous propose de contrôler un processus directement auprès de Microsoft.\nSi vous avez encore un doute, utilisez l'option « Search Online » qui lancera automatiquement une recherche du processus sur Google. Autoruns n'est pas à mettre entre toutes les mains. Mais fera le bonheur d'un utilisateur averti de par son efficacité redoutable.


Basilic & Co, le spécialiste de la pizza du « terroir », continue de se développer en France et notamment en Bretagne. Après l'inauguration d'un premier établissement à Vannes, ce dernier ouvre désormais ses portes à Rennes.\nCette nouvelle implantation se situe au 2 boulevard René Lannec, et est pilotée par Mickaël Pioche. Titulaire d'un BTS Action commerciale, l'entrepreneur a eu une première expérience comme agent immobilier. Il passe ensuite 13 ans dans la grande distribution comme manager rayon.\n« La franchise que je souhaitais devait répondre à plusieurs critères et notamment se différencier de la concurrence, vendre des produits de qualité, et intéresser un maximum de clients. Basilic & Co répond totalement à ces critères avec des pizzas de haute qualité, des produits très frais qui donne une pizza que l’on est fier de déguster et de vendre », indique le nouveau franchisé.\nSuite à sa rencontre avec Laurent Bassi, créateur du concept, l’entrepreneur confirme son choix.


Sony veut le contrôle total de de Sony Ericsson\nMis à jour le 07/10/2011 à 13:29\nPublié le 07/10/2011 à 10:10\nLa part du suédois serait valorisée entre 1,25 et 1,5 milliard d'euros. Sony Ericsson a enregistré une perte de 50 millions d'euros au cours du dernier trimestre (clos au 30 juin), fortement pénalisé par les conséquences du Tsunami au Japon. Le groupe estimait alors que le séisme avait empêché la production d'1,5 million de mobiles.\nUn mouvement très stratégique\nUne reprise à 100 % de Sony Ericsson, dix ans après la création de la co-entreprise, s'inscrit parfaitement dans la nouvelle ligne directrice de Sony. Depuis la fin août, le Japonais n'a de cesse de présenter les vertus d'une stratégie «cinq écrans» (télé, PC, tablette, console de jeux et… smartphone). A chaque prise de parole orchestrée par Sony, sa filiale dans la téléphonie se fait un peu plus présente. A en faire oublier que le groupe dirigé par Howard Stringer n'en détient que la moitié ! Même si en septembre, interrogé sur le sujet par le Figaro, un dirigeant du groupe répondait « pourquoi racheter très cher notre participation ? ». Avouant à demi-mot que Sony se sentait déjà à la maison dans sa joint venture. Une attitude qui aurait pu aussi lasser Ericsson, qui a toute les raisons de se sentir de plus en plus dépossédé.\nDe plus, Sony veille à mettre en avant les synergies entre les différentes divisions de son groupe. Or, la téléphonie mobile fait, pour le moment, figure de véritable point de convergence. Les derniers smartphones Xperia de Sony Ericsson en sont un parfait résumé. Ils sont dotés d'optiques CyberShot, héritées des appareils photos de Sony, et pour le son, c'est le Walkman et pour les divertissements, Sony Entertainment. Le paroxysme étant atteint avec l'Xperia Play qui inclut toutes les caractéristiques d'une PlayStation.\n» Sony réfléchit à un avenir sans téléviseur


Hôpitaux de Paris: vente du siège et déménagement d'ici 2021, annonce Hirsch - Sciences et Avenir\nPar AFP le 15.01.2018 à 20h35 Lecture 2 min.\nL'Assistance publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) va vendre son siège social au coeur de la capitale pour s'installer dans un nouveau bâtiment au sein de l'hôpital Saint-Antoine, a annoncé lundi son directeur général, Martin Hirsch.\n"J'ai décidé une profonde transformation du siège de l'AP-HP (...) dans des locaux plus modernes, avec des effectifs plus resserrés", a déclaré M. Hirsch lors de la présentation de ses voeux.\n"Mon choix s'est arrêté sur l'hôpital Saint-Antoine, où nous construirons un nouveau bâtiment", a-t-il ajouté.\nSitué dans l'est parisien, ce lieu a l'avantage d'être installé "au coeur d'un ensemble hospitalier, qui reste central et bien desservi", a-t-il expliqué.\nLe déménagement "prévu en 2021" sera compensé par la vente du siège actuel, composé de deux immeubles proches de l'Hôtel de Ville.\n"La différence entre le produit de cette vente (...) et la réalisation du nouveau siège sera intégralement réinjectée dans notre plan d'investissement pour les hôpitaux", a assuré M. Hirsch.\nLe plus grand centre hospitalier français a en effet prévu de dépenser 2,4 milliards d'euros d'ici 2022 dans les équipements médicaux, l'informatique et surtout les travaux, dont plus d'un milliard pour des restructurations immobilières.\nMais sa situation budgétaire s'est fortement dégradée en 2017, le déficit des activités de soins plongeant à 174 millions d'euros, contre 43 millions en 2016\nAvant l'annonce de la vente du siège, l'AP-HP comptait déjà sur sa "politique dynamique de valorisation de son patrimoine" pour financer ses projets: le plan global de financement pluriannuel (PGFP) présenté à l'automne reposait notamment sur la cession d'immeubles, logements et terrains pour environ 300 millions d'euros en cinq ans.


chargeur de batterie - Baselo presse\nAccueil / chargeur de batterie\nChargeur Gysflash 102.12 HF à utilisation verticale.\nDéveloppé par Gys, le chargeur Gysflash 102.12 HF a été conçu pour être utilisé verticalement, ce qui offre une nouvelle solution au professionnel lors d’une intervention. Cette nouvelle alimentation stabilisée de 100 A en 12 V, dont la mission est de soutenir la batterie d’un véhicule fortement sollicitée pendant les diffé...\nSolidité et innovation, depuis 50 ans.\nTelwin, leader au niveau mondial dans le soudage et dans les chargeurs de batteries, fête cette année ses 50 ans. Qualité, technologie et service figurent...


Acura TL SH-AWD 2011 : essai routier Essai Routier | Essais routiers | Auto123\nAcura TL SH-AWD 2011 : essai routier\nLa motricité aux quatre roues intensifie le plaisir de la TL Par Rob Rothwell , 2011-05-19\nL'Acura TL ne change à peu près pas pour l'année-modèle 2011 et c'est parce qu'elle n'en avait pas besoin. Lors de la refonte de 2009, la compagnie lui a greffé un système de transmission intégrale en option, rendant ainsi plus allemande cette berline sport japonaise au design accrocheur.\nL'Acura TL ne change à peu près pas pour l'année-modèle 2011 et c'est parce qu'elle n'en avait pas besoin. (Photo: Rob Rothwell/Auto123.com)\nSilhouette découpée et distinctive\nIdem pour l'intérieur, à la fois surchargé et raffiné. Vraiment, les amateurs de technologies et de gadgets qui aiment appuyer sur des boutons se sentiront au paradis. Les gens «plus sérieux» apprécieront pour leur part l'ambiance huppée et le vaste éventail de commodités de série.\nLes sièges avant procurent un soutien fantastique grâce à leurs renforts prononcés. Tous les occupants jouissent d'un dégagement généreux au niveau des jambes et de la tête, même à l'arrière. Après quelque temps passé en compagnie de la TL, je suis devenu à l'aise avec la panoplie de commandes et d'instruments, dont la grosse molette centrale qui contrôle le système de navigation et d'autres fonctions du véhicule.\nEn vertu de la superficie considérable des vitres, cette berline offre une visibilité surprenante – on sait que les modèles axés sur le style ont souvent tendance à sacrifier cet aspect. Ici, en plus du style, on retrouve un côté pratique... et beaucoup d'énergie!\nUn V6 qui a de l'étoffe\nDe série, l'Acura TL (à roues motrices avant) est alimentée par un V6 de 3,5 litres qui développe 280 chevaux. Oui, c'est un bon moteur, mais celui qui accompagne la version à transmission intégrale SH-AWD se veut encore meilleur.\nLes sièges avant procurent un soutien fantastique grâce à leurs renforts prononcés. (Photo: Rob Rothwell/Auto123.com)


Tivoli Gardens - August Town match en direct Live du Dimanche 02 mars 2014\nTivoli Gardens - August Town\nCalendrier Tivoli Gardens - August Town\nLe dernier match Tivoli Gardens - August Town était le mardi 25 mars 2014 (Monde > Amicaux Club).\nParis sportifs : Tivoli Gardens - August Town\nmaintenant sur le match Tivoli Gardens - August Town et bénéficiez d'un bonus d'inscription sur chaque site de paris sportifs !\nPronostic : Tivoli Gardens - August Town\nConnectez-vous pour voir les pronostics des internautes ! Vous aurez ainsi accès à la répartition des pronos 1N2 du match entre Tivoli Gardens et August Town.\nMatch Tivoli Gardens - August Town\nLes blocs ci-dessus vous propose de suivre le score (résumé, buteurs, cartons) de la rencontre Tivoli Gardens / August Town. Vous pouvez intérargir sur ce match de football en déposant vos propres commentaires. Le coup d'envoi de ce match de foot entre Tivoli Gardens FC et August Town FC sera donné à 21h00 (02 mars 2014).\nStats Tivoli Gardens - August Town Résultats Tivoli Gardens Résultats August Town\nSuivez le match Tivoli Gardens - August Town en direct (résumé, score et buts). Le résultat de ce match Premier League entre Tivoli Gardens FC et August Town FC est à suivre en live à partir de 21h00.