Page en cours de fabrication,\nDhanyavad ! Poème de Rabindranath Tagore : L'écoute : "Depuis hier au soir, ce chant ne cesse de résonner en moi. Je ne puis le chasser de mon esprit :\nL'air vibre du son exquis de la Vîna...\nAu coeur du blanc lotus, dans la nuit argentée,\nDans le parfum des fleurs, j'entends monter sans fin,\nDu tréfond de l'Amour, les accords de la Vîna.\nDe la terrasse, je contemplais les étoiles, et ce vers chantait en mon âme : "L'air vibre du son exquis de la Vîna..." Le jour, la nuit, partout dans l'immensité de l'espace et du temps, tout frémit d'une musique incessante...."\nRabindranath Tagore, in La Demeure de la Paix.\nLes instruments indiens sont classés en quatre catégories: ( un instrument pouvant avoir différentes appellations en fonction des langues régionales, nous avons évité les synonymes) -les "tatas" ou instruments à cordes pincées ou frottées ou frottées :\nexemples : Bîn ou Vîna (cithare sur bâton), Dotâr ( luth d'origine d'asie centrale et Iran) , Ektara (petite caisse à peau tendue sur laquelle une corde est tendue :instrument typique des Baüls), Khamak ( tambour à friction indien utilisé par les Baüls et par les charmeurs de serpents, les Saperas), Rabâb ( sorte de vièle), Sarod ( sorte de luth : instrument hybride du rabâb indien et du rabâb afghan), Sitar ( sorte de luth à manche long), Surbahar ( typique de la musique hindoustanie, sorte de sitar basse) , Tampura ( sorte de luth, instrument modal essentiel à la musique indienne), , Mandoline ;Sarangi, ( sorte de vièle rustique en Inde, Pakistan et Népal à la sonorité riche et profonde), Sringara, Violon, Onavillu, Santoor, ( cithare du Moyen Orient ), Villu ( arc musical typique de la musique kéralaise) -les "Susiras", les : instruments à vent :\nexemples :Bansurî (flûte traversière, instrument accompagnant Krishna) , Murali (petite flûte droite ou traversière), Clarinette, Kuzhal ( instrument typique du sud de l'Inde existant en deux versions :petite flûte ou hautbois), Kombu, Nâgasvaram (sorte de hautbois joué dans les mariages et rituels dans les temples), Pungi î,(clarinette des charmeurs de serpents indiens) (Sâtarâ, Shehnai (hautbois), Sringa (cor, instrument remontant aux Vedas), Shankh (conque utilisée comme une sorte de sifflet, essentiel au culte hindou). -les "avanaddha", les instruments à peau tendue, tambours..\nexemples : Chenda (tambour en tonneau à 2 peaux utilisées uniquement par les communautés Mârâr et Pathuval),Damaru ( petit tambour en forme de sablier : dans la mythologie, il est l'attribut privilégier de Shiva, symbolise la pulsation sonore de toute créaion mais aussi le rythme de la danse du dieu Shiva), Dhôl ou Dohol ( gros tambour à 2 peaux joué à la main et avec une baguette : Inde, Pakistan et Asie Centrale),Dholak ( petit tambour en tonneau couché typique du Nord de l'Inde, Pakistan, Bangladesh et Népal), Dokra ( sorte de tablâs recontrée dans la musique islamique et sikh), Duff ( tambour sur cadre), Ghumot ( originaire de Goa, sorte de pot en terre cuite dont une des 2 embouchures est recouverte de varan), Hudukkâ ( sorte de damaru , utilisé dans la musique kéralaise, ls musiques martiales rajasthanies, rituels chamaniques et danses folkloriques), Khurdak ( petites timbales rustiques jouées avec les mains) Maddalam ( tambour en en tonneau à 2 faces utilisé dans la musique kéralaise),Mizhavu ( pot sphérique en cuivre ou en terre cuite , utilisé en Inde du Sud et plus particulièrement par la communauté Nambiar au Kérala), Mridang (tambour en tonneau de forme oblongue accompagnant les rituels religieux hindous ; présent dans la mythologie, créé par Brahmâ pour la création du monde , il fait partie des instruments des dieux deva vaadyam), Nagara ( paire de timbales indiennes extrèmement sonores, présentes dans tous les festivals de villes indiennes. elles sont souvent accompagnées de duff et de gongs. les nagara du rajasthan sont généralement plus petites), Tablâ ( paire de petits tambours : dâyan-tambour mâle côté droit fait en bois thun, teck ou palissandre recouverte de peau et Bâyan -tambour femelle côté gauche -réalisé en terre cuite, en cuivre ou laiton, recouvert de peau. Présent dans la musique hindoustanie, la musique "filmi" et musique moderne. En Inde du Sud, le Mridangam lui est préféré) , Thavil ( sorte de Dhôl utilisé prinicpalement dans l'Inde du Sud), - les "ghanas", les percussions :\nexemple : Tâlam (cimbales de l'Inde du Sud) Brahmatâlam ( Tâlam de diamètre plus important utilisé dansles temples), Dandâ ou Châr ( instument typique de l'Inde du Nord, sorte de claves), Chennala ( sorte de gong, utilisé dans la musique kéralaise et dans le Nord) , Ghatam ( sorte de vase dont l'utilisation remonte au VIIIème siècle) , Ghunghuru ( grelots en bronze porté par les danseuses et danseurs en guse de chevillière) , Kartal (castagnettes indiennes essentiellement rencontrées en Inde du Nord et dans les tribus nomades), Kartal Manipuri ( castagnettes avec grelots), Manjira ( cimbalettes en bronze), Moorchang ( guimbarde indienne utilisée essentiellement dans la musique carnatique). -Une cinquième catégorie est représentée par les instruments à clavier :\nexemple : Bulbul Tarang ( sorte d'épinette des vosges, instrument à cordes pincées dont la caisse de résonnance est rectangulaire), Harmonium (instrument à clavier et à soufflerie, importé en Inde par les missionnaires chrétiens). Quelques festivals : Outre les spectacles se produisant dans les grandes salles des mégalopoles indiennes, voici quelques festivals célèbres ( hors fêtes religieuses et foires) : -Jaisalmer : Fête du désert - Jaipur : Rencontre internationale artistique www.jaipurfestival.org( courant mars)\n- Mont Abu : festival d'été rassemblant musique et danse (courant mai) , et festival d'hiver ( courant décembre)\n- Jodhpur : rencontre de musique folk ( courant octobre /novembre) www.jodhpurfolkfestival.org\n-Thiruvaiyaru ( région de Tanjore) : festival annuel honorant le grand compositeur de l'Inde du Sud "Swami tyagaraja".\nINTRODUCTION : En Asie du Sud, le son d'une musique, appelé "nada" est considéré comme de bon augure. C'est pourquoi, le recours à la musique est si fréquent au sien des fêtes religieuses et les rituels. Tout au long de l'histoire du peuple indien, la musique a joué une rôle unissant le peuple autour de valeurs culturelles, religieuses et de divertissement. Elle est donc présente lors des processions religieuses, fêtes, films, dans les commerces...et s'inscrit comme incontournable à la vie quotidienne. Les traditions : Les spectacles musicaux et dansés rythment le cycle de la vie, les rituels calendaires et les fêtes sociales au sein des villes et villages. Naissances, mariages, funérailles s'accompagnent de chants et musique. Ainsi, les musiques des mariages instrumentalisées de hautbois et tambours précèdaient les processions. A l'heure actuelle, la musique issue de films a remplacé ces mélodies classiques et sont jouées par des fanfares; Les funérailles se déroulent sur les rythmes des tambours joués par des castes inférieures.\nLes fêtes religieuses ou sociales (festivals, foires) comme Holi sont célébrées musicalement, les fidèles se rassemblant dans les temples pour chanter des bhajans, chants de dévotion. Styles musicaux : Cet art millénaire a évolué, intégrant au fil de l'histoire de l'Inde des sonorités nouvelles, des instruments importés, des conceptions esthétiques étrangères, des techniques particulières. Ainsi, la musique indienne se décline-t-elle différents styles :\n- deux musiques classiques : musique hindoustanie (du nord) et musique carnatique (du sud)\n- des musiques semi-classiques ;\n- musiques folkloriques présentes dans toutes les régions, très diversifiées, elles peuvent être interprétée par des castes, comme au Cachemire, Bengale, Kérala, Rajasthan. - la musique "filmi" typique aux films bollywood - la musique "pop indienne" : rock, techno très prisé à Goa. - le Bhangra : la musique indienne créée par la communauté indo-pakistanaise vivant au Royaume Uni ; - la musique Bâul : leurs chants ont été reconnus en 2005 partimoine oral et immatériel de l'humanité. La musique indienne offre une capacité d'absorption tout à fait remarquable et renouvellement créateur typique de la civilisation indienne. UNE SOURCE MYTHOLOGIQUE :\nLe traité des arts dramatiques (musique, danses, théâtre) le Natya Sastra, relate La musique indienne s'inscrit dans une relation divine ; en effet, selon la mythologie indienne, Brâhmâ créa l'univers à partir du son "Om" . D'autres relations entre les dieux ou personnages mythologiques et la musique sont cités dans les épopées , influençant par la suite leur relation avec l'humain :\n-Shiva jouant du tambour, le dameru ;\n- Hanuman et Ganesh jouant du tambour "mridang". Les sons émis par tambour auraient ainsi à l'origine du langage ! D'après la légende, le mridang fut créé par brahmâ et Ganesh en fut le premier instrumentaliste. Hanuman est réputé pour en jouer merveilleusement. Le Mridang est un instrument des dieux, deva vaadyam auquel des soins et des offrandes alimentaires sont portés très respectueusement : avant son utilisation, il est habillé, une prière lui est adressée accompagnée d'un bâton d'encens afin de purifier l'air. - Saravasti ,shakti de Brâhmâ, déesse des arts, et de la connaissance, de la sagesse, a toujours été associée à la vîna (sorte de cithare sur bâton). La vîna a toujours été considérée comme l'instrument des dieux. La forme la plus ancienne de la vîna est déjà représentée au IIème siècle avant J.C sur des sculptures. Deux sortes de Vînâ : Au XVI ème siècle, les musiciens de l'Inde du Nord firent évoluer sa conception très basique en y ajoutant des matériaux et des cordes : elle prit le nom de Vîna Rudra et donna une variante nommée Vichitra Vînâ et récemment en Mohan Vînâ. La deuxième forme de la Vînâ s'est développée en Inde du Sud, au premier siècle après JC, ressemblant à un luth. Sa forme évolua vers le Vème siècle et prit le nom de Saravati Vînâ ou Vînâ Carnatique. Dernièrement, cette variante a donné naissance à la Gottuvadyam Vînâ. Les enfants Sarasvâti sont appelés les Vedas ( enseignements transmettant la voie du salut pour échapper aux désirs, distractions et tentations du monde); C'est pourquoi, la musique s'inscrivit naturellement dans les textes religieux les plus anciens ( 1800 à 1500 avant J.C). Les hymnes des Rig Veda étaient chantés à partir de trois notes, formant le Sâma Veda. Ainsi la musique hindoue est-elle présente dans les rites à deux fins : obtenir l'attention des dieux ( conque, clochettes, tambours) et la progression sur la voie de la Moksha (la libération vers le Salut). La plus ancienne source de musicologie est consignée au sein du Natya Sastra, (véritable traité encyclopédique de la danse, de la musique et du théâtre), considéré comme le cinquième veda. Cet art se décline sous différents aspects :\n- le Bhajan ou kirtan : chants dévotionnels hindous et sikhs, populaires voués aux divinités telles que Shiva, Krishna,Ganesh, Lakshmi, ou autres personnages religieux ou avatars. Très connus des indiens, ils sont accompagnés d' instruments tels que l'harmonium, le dholak et les tâblas sur un rythme à huit temps. - musique vocale (chant) composée de mantras sacrés écrits en sanskrit, utilisés par les brahmanes dans les temples ; - Musique totalement instrumentale accompagnant les "puja" (les prières, rituels dévotionnels, offrandes) sous les harmonies des hautbois (shehnai dans le nord de l'Inde, nâgasvaram,dans le sud de l'Inde) et percussions ( Khurdak dans le Nord de l'Inde, Thavil utilisé dans le sud de l'Inde). Outre la musique religieuses hindoue, les religions islamiques et sikhes ont un répertoire misical très important reposant sur les textes sacrés.\nCOMPOSITION MUSICALE La musique indienne citée dans les textes les plus reculés était décrite sous le terme de Prabandha, déclinant la musique jouée en quatre thème progressifs : -Udghâha, appelé prélude ;\n- Melâpaka, composition de la gamme ;\n-Dhruva, forme fixe ;\n-Abhoga, partie finale de la composition. Composée au XII ème siècle, la Gîta Govindâ, chef d'oeuvre de la poésie sanskrite, fut écrite à partir des Prabandha. Son auteur, Jayadeva - poète indien vénéré comme un saint - composa son célèbre poème lyrique (Pada) relatant les amours de Krishna et Rada ,l'associant aux deux parties terminales : le dhruva et l'abhoga . Il constitua ainsi une sorte de synchrétisme nommé Dhrupad (association de dhruva et pada), qui de développa plus tard, aux XVème/XVIème siècle sous l'impulsion du Rajâ Mânâ Simhâ ( 1486-1525) dans la ville de Gwalior. Le drupad se définit donc comme un chant indien dont la structuré très normativement, n'acceptant aucune fioriture. Il se compose donc d'une partie musicale fixe (druva) et d'un partie poétique (Pada). Le râga : Le râga est un cadre mélodique, le mode musicale indien fondé par Mâtanga dans son ouvrage Brhaddhesi entre le Vème et le Xème siècle. Se fondant sur les principes védiques, et plus particulièrement le Sama Veda (textes religieux, rituels chantés), le râga s'impose au XVIème siècle comme une règle incontournable dans la construction de la musique classique indienne. Terme d'origine sanskrite, il désigne littéralement "la couleur, la nuance, la passion". Il traduit un sentiment, élément intérieur ( amour, gaité , tristesse, nostalgie, paix) provoqué par une influence extérieure ( saison, temps, moment de la journée). Ces sentiments peuvent être masculins "râga" ou féminins "râgini". Le râga spécifie aussi les mouvements ascendants (ârohaman); les mouvements descendants (avarohaman), la gamme, les notes essentielles et celles autorisées parcimonieusement, les notes chantées, et les phrasés autorisés. Tout ceci forme un cadre, une toile de fond pour composer la mélodie et improviser. Le cadre modal du style indien implique une relation de la note avec une tonique (ensemble de tons) qui est répétée ou maintenue à l'aide d'une pédale. Le luth indien tel que le tampura ou sitar est un instrument typiquement modal. Les notes indiennes, sont dénommée "svara" forme une gamme,la svara ( sept ) utilisées sont assez proches dans leur graduation des notes occidentales ( Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La , Si, Do): aussi, sont-elles nommées :\n-Sa (shadjam), Ri (rishabam), Ga (gandharam), Ma (madhyamam), Pa (pachamam),Dha ( dhaivatham), Ni (nishatam). Ces sept notes sont toutes connues des musiciens et appartiennent au Sargam, le solfège indien; (terme composé des initiales des notes "SaRiaGaMa"). Le râga peut être composé de cinq, six ou sept notes : - Audava Râga , composé de 5 notes,\n- Sâdava râga, composé de 6 notes,\n- Sampurna râga, composé de 7 notes. Certaines notes peuvent être altérées,en aigu ou doux permettant ainsi une infinité de variations, appelées "shruti". Une théorie de correspondances rattache chacune des notes naturelle à un sentiment "rasa", dont les shruti (variations) moduleront les effets en exprimant des sentiments inermédiaires. La musique jouée s'organise sous forme de cycle tythmique, le "tâla". Le "tâla" : Unité de rythme Véritable cercle rythmique, le Tâla est un élément essentiel à la composition de la mélodie classique indienne. L'origine de ce mot se réfèrerait à la mythologie : la première syllabe "Tâ" se référant à "Tandava" danse cosmique de Shiva, et "La" issu de "Lasya" ( partie féminine de tandava" en référence à Parvati, épouse de Shiva.\nLe tempo est également une composante majeure du râga puisqu'il donnera une nuance particulière à la couleur musicale jouée : chaque tâla a sa propre unité de temps, pouvant être lent, moyen ou rapide.\nLa musique classique du nord et celle du sud diffèrent dans la construction des tâlas utilisés malgré leur dénomination nominative parfois identique. Les tâlas de l'Inde du nord sont au nombre de 16 et ceux du sud de 12 avec une composition beaucoup plus mathématiques.\nAinsi, le râga va-t-il unir à la fois les notes dans leur relation modale , mais aussi la couleur, la passion, les nuances à faire transparaître dans la musique, en fonction du sentiment le "rasa", du moment de la journée, et la saison à représenter. Les sentiments ou "rasa" ( littéralement "sève") sont eux mêmes très codifiés laissant de ce fait une rigueur supplémentaire dans l'improvisation du musicien . S'inscrivant dans le raga, il laisse transparaître une identité au morceau joué. Neuf rasas sont répertoriés :\n-le Shringara, appelé également "rasa adi" représentant le sentiment physique et spirituel de l'Amour relative à la force créatrice universelle ( dieu ). Par ailleurs, ce rasa est utilisé dans l'expression des sentiments de nostalgie amoureux ;\n-l'Hasya : sentiment joyeux, loufoque exprimé musicalement par des jeux rythmiques d'aller-retour entre les musiciens. -le Karuna : sentiment de solitude, nostalgie, de tristesse ; -le Raudra : sentiment exprimant la colère, la force de la nature en furie ; musicalement, les notes graves sont utilisées sur un rythme rapide vibratoire ;\n-le Vîra : sentiment de courage, d'héroïsme, de fierté, de noblesse pouvant enchaîné sur le rasa "raudra" lorsqu'il est poussé à son extrème ; -le Bhayanaka : sentiment dépassant la colère et aboutissant à l'effroi ; difficilement exprimable musicalement, il est souvent associé à la parole pour sa meilleure compréhension. Il se retrouve principalement dans l'art dramatique. - le Vibhatsa : sentiment de dégoût esprimé essentiellement dans l'art sdramatique en raison de la difficulté à le représenté musicalement ;\n-l'Adbhuta : sentiment exprimant la surprise, l'étonnement, la gaité, l'étrange.Musicalement, il est joué très rapidement;\n- le Shanta : sentiment de paix, de plénitude. -la bhakti : dixième rasa ajouté occasionnellement exprimant musicalement la dévotion, le lien spirituel. Le virtuose Ravi Shankar l'associe comme une combinaison de trois rasa : shanta ( paix), Karuna ( solitude, nostalgie) et Adbhuta (la joie, l'étrange). Ces derniers paramêtres vont laisser au musicien une part très importante à son improvisation, tout en s'inscrivant dans des règles très strictes musicales (code décrit dans le brhaddesi).\nL'improvisation s'inscrit dans un cadre tel une toile sur laquelle les notes de musique, le raga et le rythme vont colorer l'espace ; Mais auparavant, l'interprète doit-il maîtriser parfaitement la grammaire musicale apprise longuement auprès d'un maître ou d'académies spécialisées. DEUX GRANDES TRADITIONS DE MUSIQUE CLASSIQUE Deux grands styles musicaux coexistent en Inde en raison de leur situation géographique éloignée, leur histoire, et leur culture régionale et folklorique . Jusqu'au XIIIème siècle, les deux styles étaient très proches, et la différence s'est faite à partir de l'invasion moghole dans le nord de l'Inde, associée à l'influence de la culture perse. Aussi se distinguent la musique hindoustanie, typique du Nord colorée d' influences rajpoutes et mogholes laissant émaner l'improvisation, les expressions et sentiments, et la musique carnatique,du Sud , rattachée au folklore régional établi depuis des millénaires dans laquelle les chants dévotionnels ont une place importante,l'improvisation limitée, la structure musicale très mathématique. Chacune des musiques a son propre ensemble de râga référencé (mode, cadre mélodique) , bien qu'il existe certains "faux-amis" :\n-L'Inde du sud a conservé le système traditionnel de râga, appelé "melakarta" ,contenant 72 râgas.\n-L'Inde du nord, quant à elle , a réorganisé au XIX ème siècle, les râgas sous l'égide de Vishnu Narayan Bhatkande. Ils furent classés en 10 thâts (ensemble de sept notes donnant une gamme avec des possibles variations) permettant une correspondance entre un râga et un thât. Exemple de thâts : les notes en minuscles sont abaissées d'1/2 ton : de nombreuses combinaisons sont ainsi possibles; le thât "Bhairava" : Sa-re-Ga-ma-Pa-dha-ni-Sa le thât "Asavari": Sa-Re-ga-ma-Pa-dha-ni-Sa le thât "Todi": Sa-re-ga-Ma-Pa-dha-Ni-Sa\nLes musiciens ont toujours eu une place importante dans les cours des palais, dans les lieux proches du pouvoir, en raison de l'apport musical dans les rituels religieux pratiqués dans les temples.\nRois, princes et mécènes des villes de Jaipur, Gwalior, Bénarès, Tanjore, Lucknow, Mysore, Hyderabad finançaient la construction et le fonctionnement de petites académies appelées "gharânâ" dans lesquelles les maîtres de l'art musical (guru) pouvaient enseigner librement. A l'heure actuelle, les mécènes sont peu présentes mais la relation guru/élèves perdurent dans un respect sans égal. Certains gurus portent des titres honorifiques, tels que "Pandit, Ustad" dans le nord ou "Bhâgavatar" dans le sud de l'Inde. Ces grandes villes princières sont encore empreintes de leur notoriété passée et certaines organisent des festivals de musique reconnus internationalement, comme à Jaipur.\nCertains musiciens, luttant maintenant contre la concurrence assidue pour leur participation aux festivals, se proclament descendants ou disciples des musiciens de cour, dont les références sont le sceau de qualité musicale. La transmission du savoir continue à se pratiquer oralement, ce qui en fait l'originalité facilitant par là-même une transmission de styles nouveaux. MUSIQUE HINDUSTANIE : musique typique du Nord de l'Inde\nLa musique hindoustanie est pratiquée dans le Nord de l'Inde, le Pakistan, le Népal et l'Afghanistan. Ce style musical fut influencé par le style hindou établi depuis des millénaires, celui des rajpouts, puis dès le XII ème siècle, par le style arabo-perse islamique en raison des multiples invasions dans cette région du sous-continent. Originellement, la musique indienne s'est inscrite dans une relation divine, en relation avec le SamaVeda, faisant partie intégrante de la vie des temples, des palais. Avec l'arrivée des moghols et l'apport de la culure perso-musulmane, la musique hindoustanie quitta alors le domaine purement religieux (les temples et les chants rituels) pour se pratiquer dans les darbars ( salle d'audience des Maharajas) pour les divertissements royaux. L'influence culturelle moghole fit évoluer la musique hindoustanie sur différents points :\n-la construction musicale s'allongea et pouvait durer ainsi plusieurs heures ; - le style dhrupad, religieux a laissé place au style Khyal, plus "romantique, fantaisiste, imaginatif"; - des styles semi-classiques se sont imposés, inspirés du l'ourdou ( pakistan) et du persan :\nle Thumri : chant indien interprété principalement par les femmes, dans un style tendre et léger, relate des poèmes d'amour sur un rythme de 8 à 16 temps.une composante de musique très élaborée et de chanson populaire, simple et sentimentale.\nle Ghazal apparu entre le XIIIème et le XIV ème siècle en Perse, s'implanta en Inde et en Asie centrale. Poème d'amour relatant l'amour de la femme ou à consonnance parfois mystique, il unit musicalement le texte en langue ourdou et la musique indienne. -le support chanté (les chants rituels laissèrent la place à la narration d'histoires humaines et différentes arabesques) ;\n-les instruments de musique devant être entendus dans les grands halls furent améliorés . D'autres appartenant à la culutre au pouvoir intégrèrent l'ensemble de l'orchestre. C'est ainis que naquit en Inde , la notion de concert ou de Salon de musique.\nLes musiciens dont l'héritage artistique était transmis de père en fils, ont constitué un foyer artistique "le guarânâ" digne de qualité.\nLe premier de cette lignée fut Tânsen Miân, reconnu comme le plus grand musicien indien et interprète de la dhrupa, genre vocal considéré comme le "pure" râga. Artiste au service le l'Empereur Akbar , la légende raconte que sa voix mélodieuse donnait naissance aux nuages. Sa tombe est visible dans un des jardins dans la ville de Gwalior, arboré de tamariniers . Les feuilles de ces arbres sont reconnues pour éclaircir la voix. La ville de Gwalior propose annuellement un festival musical de grande qualité.\nLe khyal : Sa dénomination provient de l'arabe, signifiant "fantaisie, imagination". Il fut introduit au XVIII ème siècle à la cour de Muhammad Shah , par l'artiste Niyamat Khan popularisant cette forme musicale.En fait, selon la légende, le khyal aurait été inventé au XV ème siècle par le Sultan Hussain Sharqi .\nCe nouveau style se compose :\n-d'un répertoire de chants courts servant de base d'improvisation pour l'instrumentaliste ou le chanteur ; - d'un accompagnement instrumental composé de :\nTablâ, (timbales doubles)\nSarangi, dilrupa ( vièle à archet), Harmonium ( petit orgue à soufflet importé en Asie du Sud par des missionnaires chrétiens), Tambura (luth faisant office de bourdon).\n- La Vîna a laissé la place au Sitar et le Mridang aux tablâ. Les instruments sacrés hindous , considérés comme isntruments des dieux furent remplacés par les instruments d'origine Perse. Les mélodies purement instrumentales sont généralement accompagnées d'un Sitar ou Sarod (luths à cordes pincées) . Elles s'inspirent généralement de l'apport culturel métissé, hindou (dhrupad) et perse (khyal). Leur structure est en deux parties brèves : "sthayi" et "antara" dont les registres se contrastent .\nUn concert comporte deux sections musicales bien définies :\n- la première appelée "bara Khyal ( grand khyal ) a un tempo lent ;\n- la seconde appelée "chota khayl" ( petit khyal) clôture le concert sur un rythme rapide, s'accélérant jusqu'à la note finale.\nLes Tâlas de la musique hindoustanie sont au nombre de 16, ayant chacun une dénomination, un tempo particulier et correspondant à un râga : Râdra, Rupak, Tivra, Dhumali, Karharva, Japtâl, Sooltâl, Ektâl, Chautâl, Ada Chautâl, Dipchandi, Jhumrâ, Dhamar, Tilwarâ, Punjabi,Tintâl. exemples : Le radrâ est un cercle rythmique de 6 temps : (3+3 )\nLe Karharva est un cercle rythmique de 8 temps : (4+4)\nLe Japtâl est un cercle rythmique de 10 temps : (2+3+2+3)\nLe Chautâl est un cercle rythmique de 12 temps : (2+2+2+2+2)\nLe Tintâl est un cercle rythmique de 16 temps : (4+4+4+4). Ce dernier est utilisé dans le style Khayal pour jouer des tablâs. Différents instruments typiques du nord : Instruments à vents :\n- Alghoza : flûte à double bec\n- Bansurî : flûte traversière indienne (probablement le plus ancien de tous les instruments du nord de l'Inde). Son petit modèle appelé "Murali" est souvent associé aux représentation du dieur Krishna. - Harmonium : clavier à soufflerie - Pungi ou Murli : clarinette des charmeurs de serpents indiens, népalais ou pakistanais.\n- Pâva ou Satârâ : double flûte à bec. - Shehnai : hautbois rustique, appelé Mohori au Bengale et Orissa ou encore Mwarnai au Cachemire. Instruments à Cordes : - Bîn ou Vîna : Cithare, considéré comme un instrument divin, elle est associée à la déesse Saraswati. Au XVIème siècle, la Rûdra Vînâ fut l'instrument de la cour de la musique hindoustanie. Elle évolua en Vichitra Vînâ et plus récemment en Mohan Vînâ. - Ektara : instrument originaire de la communauté Bauls du Bengale, désignant une toute petite caisse de résonnance sur laquelle une peau de chèvre est tendue une seule corde. - Kamânche : sorte de vièle originaire du Moyen Orien, d'Asie Centrale, apparue au IX ème siècle. - Ravanhatta : vièle très rustique à cordes frottées, certainement ancêtre du violon. Selon la mythologie, il aurait été inventé par Ravana ( roi des Râkshasas de l'île de Lankâ, roi des démons, ennemi de Râmâ dans l'épopée du Râmâyana.3000 ans avant notre ère.) - Sarangi : vièle rustique à cordes frottées en Inde, Népal et Pakistan. - Sarinda : vièle rustique se rapprochant du Sorud, vièle utilisée au Népal et en Afghanistan. Instruments à Percussion : - Daf : tambour de grande dimension d'origine persane, très répandu en Asie Centrale, Moyen Orient, - Dameru : appelé aussi Dugdugi au Bengaledésignant des petits tambours en forme de sablier, recouvert d'une double peau. - Dhol : ou Dohol, ou doli : gros tambour de 30 à 60 cm, joué couché et recouvert d'une double peau. Cet instrument est répandu en Inde, Asie Centrale et Perse. - Dholak : Instrument répandu en Inde, Pakistan, Népal, Bangladesh. Petit tambour à double peau dont le diamètre est de 15 à 30 cm. Sa version pmlus récente se nomme le Nâl. - Ghara : cet instrument peut prendre plusieurs dénominations Ghatam, gâra, Dilo, Nût, Mâkti ou Gûtam. Il désigne une vase en terre de 50 à 60 cm de diamètre, utilisé en percussion en Inde et au Pakistan depuis le VIII ème siècle. - Kartal : ou Kartalôn ou Chaparôn désigne des castagnettes. Très utilisées dans le folklore rajasthani et dans les communautés musiciennes itinérantes. Elles se composent de Deux bouts de bois plats de 15 cm de long sur 8 cm de large. - Manjira : appelée Ghungru au Pakistan. Ce sont des petites cimbales indiennes en bronze très utiles dans la musique folklorique et la musique indienne pour marquer le rythme.( le tâla) - Moorchang, môrsing : guimbarde indienne - Nagara : Naqqara dans les pays musulmans, ou Tyanko au Népal : paires de timbales indiennes d'origine certainement iranienne . Les nagaras utilisées au Rajasthan sont généralement petites et rtès utilisées dans la musique folklorique . La musique hindoustanie s'est construite enrichie au cours de l'histoire du Nord de l'Inde, métissée par les apports culturels des peuples hindou et moghol. Musique classique reconnue, elle influença les musiques folkloriques, apportant toutes une couleur particulière à cette partie du sous-continent indien. Les castes mettent en valeur l'art musical animant ainsi la vie religieuse et sociale hindoustanie. Quelques festivals musicaux : Outre les grandes grands concerts produits à Delhi, les fêtes religieuses ou foire aux bestiaux dans tout le nord du pays, voici quelques villes dans lesquelles les festivals metent particulièrement la musique hindoustanie à l'honneur : - Jaisalmer : Fête du désert - Jaipur : Rencontre internationale artistique www.jaipurfestival.org( courant mars)\nMUSIQUE CARNATIQUE : musique typique du sud de l'Inde.\nLe terme "carnatique" provient de "carnatici" , ancienne dénomination du Deccan , vaste plateau indien situé au sud de la plaine indo-gangétique. Trois grands fleuves sacrés l'alimentent :la Godâvarî, le Krishnâ, et la Kaveri.\nContrairement à l'Inde du Nord, le Sud n'a pas subi moultes invasions influençant son histoire locale, sa culture et sa vie sociale. Aussi, la musique carnatique se distingue-t-elle particulièrement de la musique hindoustanie influencée par les mogholes dès le XIIème siècle. Tout comme la musique hindoustanie, elle s'établit sur la structure religieuse, reposant sur le Sama Veda et le Natya Sahastra. Ses fondations furent écrites entre les IV et II èmes siècles avant J.C mettant également l'accent sur les concepts fondamentaux de râga ( couleur musicale unifiant expression musicale et sentiment), du tâla ( rythme, tempo) et les svaras (les notes de musique). Un récital musical suit une trame particulière permettant au chanteur de développer pendant deux à trois heures différentes formes vocales , du chant dévotionnel à des formes fines d'improvisation. Dans la musique carnatique, 72 râgas sont répertoriés. Le râga exposé laisse place à un cycle évolutif précis :\n- le ragam introductif ayant lui-même une construction tripartite ; - le tanam : période mélodique sans percussion. ces deux premièrs paramètres se distinguent dans leur aspect technique très formaté et maîtrisé, rythmé et éclatant. - le pallavi : le thème, sorte de refrain, est développé sous diverses variations avec la participation des percussions. Cette partie peut être dansé. La musique carnatique alimente de nombreux chants dévotionnels, de tradition brahmanique sur une structure très composée laissant peu de place à l'improvisation.A la différence du Nord de l'Inde, les basses castes ne sont pas spécialisées dans l'accompagnement musical.\nLors des processions ou de cérémonies dans les temples du Sud de l'Inde, la musique se compose essentiellement du hautbois "Nagasvaram" et de tambours appelés "Tavil". Cet ensemble est nommé Periya Melam. La danse et le théâtre, très présents dans le Sud de l'Inde font partie des composantes culturelles associées à la musique. Ces deux autres pans artistiques relatent généralement des passages d'épopées des dieux, de Krishna. Les chants sont interprétées dans des langues régionales comme le Telugu, le Tamoul jouxtant le Sanskrit. Les grands compositeurs connus datent du XVème siècle portant, entre autres, les noms de Tallapakam (connus pour ses Kirtanas, chants dévotionnels en Telugu) , Purandaradasa, (reconnu comme le père de ce style musical). Les kirtanas représentent une structure tripartite de base de la musique carnatique : le pallavi, l'anupallavi et le caranam.Au XVIIIème siècle, trois grands compositeurs révolutionnent les Kirtanas les modifiant musicalement. Ils se définissent alors en Kriti . Les chants dévotionnels de l'Inde du Sud :\n- le kirtana dans lequel le texte prime sur l'accord musical ; - le kriti, chant dévotionnel dont l'aspect musical prend toute son ampleur ; - les varnams dont la particularité repose sur un composition mélodique particulière mettant en valeur le râga ;\n- le Ragam-Tanam -Pallavi est spécialisé dans son jeu musical très artistique;\n- Le Padam : chant classique très ancien originaire de Tanjore, accompagnant la danse ; - Le Jâvali est un chant semi-classique assez proche du Padam. Il peut être accompagné de danse, tout comme le pallavî ( sorte de refrain ) et le tillânâ ( partie rapide concluant un concert). Composition d'un orchestre carnatique : - un chanteur ou joueur de vîna (sorte de luth, instrument sacré) ;\n- Un "mrdangam", tambour composé de deux faces ; - une tamboura , luth bourdon, parfois remplacé par un bourdon électrique ou une sruti-box;\n- un ghatam, percussion en terre cuite ;\n- un khanjira, petit tambour installé sur un cadre ;\n- un violon ( instrument introduit tardivement au XVIIIème siècle).\nQuelques instruments de musique typiques présents en Inde du Sud : Outre le violon, l'harmonium Instruments à cordes :\n- la Saraswati vîna ( luth) ; Tambura ( sorte de luth utilisé dans la musique kéralaise), le Villu (arc musical kéralais); Instruments à vent : - Le Venû ou kulal ( petite flûte traversière, instrument accompagnant Krishna) , Murali (petite flûte droite ou traversière), Clarinette, Kuzhal ( instrument typique du sud de l'Inde existant en deux versions :petite flûte ou hautbois);Sringa ( sorte de cor) ; Nagasvaram ( sorte de hautbois ; il est signe de bon augure); Shankh ( conque utilisé dans les temples) Instruments à percussions : - les Tâlam (timbales), Brahmlatâla (grandes timbales utilisées dans les temples) ;Kunzhitalam ( grandes timbales plates et bombées) ;Chenda (percussion membranophone), Chennana (gong plat utilisé dans la musique kéralaise) ; Ghatam (percussion en forme de vase en terre cuite) ;Idakka ( tambour en forme de petit sablier) ;Timila ( autre variante de l'idakka; Kanjira (tambour recouvert d'une peau de lézard ou de serpent);Mizhâvu (tambour membranophone utilisé par la communauté Nambiar) ; Kôlu (sorte de claves) ; Maddalam (tambour de 60 centimêtres) ; Mridang (tambour en forme de tonneau) ; Nattuva Talam (cimbales dont l'une est en bronze et l'autre en acier accompagnant la danse Bharaty Natyam);Thavil (tambour dont les extrémités son trecouertes de peau de chèvre et de buffle) , Villâdivadyam ( arc musical reposé sur un pot en terracota dervant de résonateur ; le tout est agrémenté de cloches en bronze). Un festival annuel honore le grand compositeur de l'Inde du Sud "Swami tyagaraja" en la ville de thiruvaiyaru ( région de Tanjore). MUSIQUES FOLKLORIQUES Les musiques folkloriques, dites populaires sont souvent assez proches de la musique classique aux couleurs rurales, régionales. Elles accompagnent les différents moments de vie indienne : vie familiale, travail, fêtes rurales,sociales, religieuses, et rituels. Elles sont exécutées par des musiciens amateurs ou professionnels, souvent issus des bardes des familles princières, chanteurs et/ou acteurs des théâtres retraçant les épisodes des grandes épopées. Des castes sont également musiciennes et sollicitées pour les animations musicales, comme les castes "Langas" ou "Manganias", musiciens ambulants du rajasthan. D'autres castes associent activités et musiques comme les joueurs de marionnettes, ou charmeurs de serpents entre autres.\nChaque région possède ses musiques folkloriques , pour exemple :\n- la musique cachemirie (Etat du Cachemire) métissant la musique hindoustanie et la musique musulmane d'obédience soufiste sûfyâna kâlam ( soufiste originaire d'Iran) ;\n-la musique bengalie (Etat du Bengal) teintée de musique hindoustanie et des influences apportées par Rabindranath Tagore (compositeur, écrivain, philosophe...) et du poète révolutionnaire Kazi nazrul Islam ;\n- la musique ladakhie ( Etat du Ladakh) aux influences tibétaines ;\n-la musique rajasthanie (Etat du Rajasthan)est composée de musique hindoustanie. Le répertoire folklorique emprunt à la dévotion est très riche (bhanjan,kirtan et poèmes célèbres) et interprété par les castes de musiciens itinérants des Langas, jouant un répertoire musulman et aux Mandaniars, attaché au répertoire hindou. Ces deux castes accompagnent les grands moments de vie indienne : la naissance, les mariages et les funérailles, mais aussi les danseuses de Teratali (danse rituelle évoquant la vie de Krishna). Par sa proximité géographique avec le Pakistan, la musique populaire rajasthanie est influencée par le qawwali (musique islamique soufie apparue au XVI ème siècle). Le folklore rajasthani serait à l'origine de la musique gitane et tzigane présente en Europe, par la migration des sous-castes des musiciens itinérants et autres groupes sociaux-professionnels. Dès la fin du XVIIIème siècle, des études linguistiques éthnologiques ( étude de la Chronique persane d'Hamza Hispahan parue au Xème siècle, et des écrits du poète Ferdowsi au XIème siècle) font un rapprochement entre les nomades "lamani" et "banjara", "dhoad"... du rajasthan et les roms ( gitans, manouches, gipsies...) installés en Europe.\nDans l'Inde bhramanique, la répartition de la société s'est faite sous forme de castes en relation avec la notion de pureté et d'impureté. Tous les corps de métiers rattachés à l'impur ( forgeron, nettoyeur, équarrissuers, bouchers, fossoyeurs...) mais aussi les saltimbanques ne pouvaient s'effectuer sédentairement. Ces communautés sociaux-professionnelles devenaient alors nomades.\nLes écrits relatent la migration de certaines de ces communautés vers les années 900, fuyant les rejets, les humiliations. Elles partirent donc du Sind (une des régions pakistanaises frontalière avec le désert du Thar au nord du rajasthan) pour s'installer au service du roi de Perse, Mahmoud de Gaznî . Une partie des sous-castes imigra vers le sud-ouest et l'Egypte, formant les roms orientaux et l'autre partie vers le nord-ouest et l'Europe, formant les roms occidentaux.Le flux migratoire de ces derniers perdura jusqu'au XVème siècle, où ils s'installèrent en Espagne après avoir traversé les pyrénées. Les roms sont reconnus pour être entre autres d'excellents musiciens et danseurs, pour avoir influencé le flamenco en Espagne. les musiciens tzignes sont très sollicités pour célébrer certains moments de vie sociaux tels que les mariages et les funérailles. Leurs instruments sont principalement les percussions, castagnettes et guitare ! De nombreuses analogies, concordances tissent le pont entre l'Inde et l'Europe ! Ces dernières années, un groupe de musiciens rajasthanis " The Dhoad Gipsies from rajasthan" connait une grande renommée dans toute l'Europe, et quelques pays du Moyen Orient, articulant leurs racines indiennes à la couleur manouche. Ils sont édité un CD "The Dhoad Gipsies from rajasthan" chez ARC Music. Ce groupe est issu d'une des peuplades manouches, les "Dhoads" issues du Désert de Thar du rajasthan (appelé aussi désert du Cholistan situé au Nord Est de l'Inde, frontalier avec le Pakistan). -la musique orissie se rattache à l'Odissi, danse classique de l'Etat Orissa. La divinité "Jagannath" ( Krishna) y est vénérée avec fervence ; la musique régionale contraste avec la musique hindoustanie et la musique canartique.\n-la musique kéralaise ( Etat de Kérala) aux influences de musique canartique est accentuée d'un forte présence des percussions. Le répertoire de cette musique très diversifié accompagne les fêtes et rituels religieux hindous, théatre et danses. MUSIQUE BAUL La musique Baûl tient une place à part entière dans la musique indienne. Rabindranath Tagore, poète, écrivain, musicien, auteur du texte de l' hymne national indien a soutenu la richesse de ce patrimoine culturel communautaire et tenu à la valoriser. En 2005, l' U.N.E.S.C.O a reconnu et proclamé les chants Baûls " Chefs d'Oeuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l'Humanité" ( titre créé par l'UNESCO en 2001) .\nEn effet, reconnaissables à leur kurta orangée et à leur dhoti ( tissu noué) blanc, les Baûls sont une communauté particulière ! Appelés "Bardaï" en hindi (signifiant certainement "barde"), originaire du Bengal situé à l'Est de l'Inde, d'aubédience hindoue, ces musiciens itinérants, mendiants dans les transports en commun, se caractérisent par leur vie hors normes de la société hiérarchisée indienne. Souvent nommés " fous" par leur volonté de vivre hors norme dans la société hiérarchisée indienne, les Baûls refusent le système des castes, la différence homme/femme, la ségrégation entre les communautés hindoues et musulmanes, les sacrifices animaliers, les Baûls croient spirituellement en un syncrétisme indo-musulman associant soufisme, bouddhisme , des pratiques du tantrisme et du yoga et certains rituels. Ils se réfèrent au poète Kabîr , philosophe, réformateur religieux Vishnouïte né au XIVème siècle, croient en une Divinité source d'Amour à vénérer chacun dans son temple intérieur. Le répertoire de ce folklore contient des chansons vives interprétées par un soliste, accompagné musicalement lors des refrains. Les instruments sont peu nombreux, souvent fabriqués par la communauté : -L'Ektara est un instrument particulièrement pratique pour les musiciens troubadours en raison de son petit gabarit facilement transportable et léger. Ce petit tambour est recouvert d'une peau sur laquelle est tendue une seule corde. -L'Harmonium : clavier à soufflet - Les Kartals sont des castagnettes jpouant un rôle fondamentale dans le suivi du rythme ( tâla) -Le Khamak a la particularité d'être un instrument hybride entre un tambour et un luth, joué avec un long et fin médiator (plectre) permettant de pincer et frotter les cordes. Les possibilités du jeu musical sont multiples et diversifiées. Cet instrument se retrouve également chez la sous-caste "Sapera", les charmeurs de serpent.\n-Le Khol bengali est un tambour très sonore, réalisé en terre cuite. De forme allongée, ses faces recouvertes de peau sont disproportionnées (7 cm) et (30 cm). -Les Manjiras sont de petites cimbales en bronze. Né en 1961, Paban Das Baûl est un auteur interprête bengali, partageant sa vie entre le Bengale et la France, portant hautes les couleurs de sa musique hors des frontières indiennes Accompagnée de l'artiste Mimlu Sen, et de musiciens, ils mettent en valeur les chants traditionnels baûls dans de nombreux festivals. LE BHANGRA : Le bhangra est une musique originaire du Penjab, région du sous continent indien partagée entre l'Inde et le Pakistan lors de l'Indépendance. Outre son folklore au Penjab, la particularité de cette musique repose en son évolution au Royaume uni par la diasporama indo-pakistanaise. En effet, cette musique folklorique, très populaire est généralement utilisée pour célébrer le lien à la nature, comme les moissons et les grands moments de vie comme les mariages.\nElle s'accompagne de chants dont la thématique s'articule autour de l'amour, des évènements sociaux ou encore du patriotisme. La musique est composée essentiellement de percussions : le dhol, le dholaki, les tâblas.\nDepuis une dizaine d'années, la diaspora indo-pakistanaise installée au Royaume Uni a repris ce folklore très présent auprès des penjabîs en lui associant des arragements musicaux contemporains. Le bhangra moderne laisse émaner des influences raï, rap, reggae, house , ou techo music. Dans les années 1990, un style de musique dit "Asian Underground" s'est developpé en occident sous l'égide entre autres du DJ Talvin Singh, chanteur percussionniste indo-anglais. Mixant la musique occido-orientale, cet artiste revendique ses appartenances métissées. Réunissant au cours de ses productions ses racines indiennes et intruments traditionnels ( tâblas; dhol, violon, Bansurî) et les styles modernes occidentaux ( pop, élektro, punk...),il aime collaborer avec des artistes tels que Madonna, et divers groupes anglo-saxons. En 2004, il regroupa toute une communauté d'artistes internationaux, métissage de cultures et de styles différents. D'autres artistes dénommés "Penjabi MC", ou encore "Apache Indian" ont également atteint une certaine célébrité dans la musique Bhangra moderne, unifiant les racines indiennes aux musiques d'autres continents comme la musique Rap (hip-hop américain) et le Raggamuffin ( consonnances jamaïcaines). MUSIQUES "FILMI"\nexpriment l'ambiance, un état d'esprit, ou une émotion et collent au scénario des films bollywood. Leurs compositeurs sont attitrés, regroupant le style musical oriental et occidental. Les chanteurs enregistrent en playback les différents passages chantés et les acteurs, également bons danseurs se contentent de mimer les parties chantées.\nLes instruments de musique sont contemporains pouvant s'unir à des instruments classiques : le métissage de l'occident, de l'orient s'unit au classique et à la modernité. Elles sont généralement publiées en amont de la sortie du film, publiées sur tous les médias télévisuels, vendus en grande quantité sur tout le territoire. Elles corroborent également ce rôle de vecteur social. Compositeurs : Rahul Dev Burman, Jatin Lalit, Anu Malik, Madan Mohan, Nadeem-Shravan et Allah Rakha. Chanteurs : Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Geeta Dutt , Kishore Kumar, Lata Mangeshkar, Mukesh,Udit Narayan, Sonu Nigam, Mohammed Rafi, Kumar Sanu et Alka Yagnik.\nLa musique moderne est composite : musique filmi issue de bollywood et autres compositions cinématographiques, bhangra moderne , pop indienne métissant rythmique indienne et styles occidentaux ou africains... les chaines télévisuelles destinées à l'univers musical se sont développées ces dernières années, envahissant l'univers social indien.\nAr Rahman, est une personnalité incontournable dans le monde musical moderne indien, souvent surnommé le "Mozart de Madras" (capitale de la musique carnatique et berceau du cinéma). Sa composition artistique mêle subtilement la musique du sud à celle du nord sur des airs modernes de rap, pop, rock, électro... Premier tamoul ayant reçu la reconnaissance nationale en 1992, il est l' auteur de plus de 200 millions d'albums vendus dans le monde, 120 bandes originales, une centaine de récompenses nationales et internationales,auteur entre autre de la bande originale de"Slumdog Millionnaire". Son action artistique ne s'arrête pas là puisqu'il a créé un conservatoire musicale à Madra, ouvert aussi aux milieux défavorisés. Ar Rahmamn garde un oeil toujours très ouvert et accueillant aux jeunes musiciens de la rue , véritable terreau pour l'avenir. La jeunesse indienne n'a pas encore beaucoup d'alternative aux sorties cinématographiques et la scène musicale pour les jeunes est un créneau encore bien peu exploité. Créateur d'une fondation pour les enfants défavorisés, Ar Rahman réalise des concerts à l'indienne , dont un qui se déroulera à Paris, le 17 juillet 2010, dont une partie des bénéfices sera reversée à sa fondation pour l'éducation et contre la pauvreté. CONCLUSION : L'Inde vit au rythme de ses musiques : religieuses, classiques, folkloriques, communautaires et moderne, reliant géographiquement son histoire et la culture des communautés, les normes sociales. Sommaire du dossier :\nPoème de Rabindranath Tagore (colonne latérale droite) Introduction :\nComposition musicale râga ( mode indien) svara ( les notes) Tâlâ ( rythme) Rasa (sentiments) Deux grandes traditions de musique classique :\nmusique hindoustanie (Nord de l'Inde)\nmusique carnatique ( Sud de l'Inde)\nAutres tyles musicaux : musiques folkloriques\nmusique Baûl musique "filmi" musique moderne\nIntruments de musique indiens (colonne latérale gauche) Vocabulaire musical (colonne latérale droite) Quelques artistes célèbres (colonne latérale droite) Quelques Festivals (colonne latérale droite) Bibliographie ( colonne latérale droite) Vocabulaire musical - Abhoga ( partie finale d'une composition musicale) - Arôhaman (mouvement ascendant musical) - Avarohaman (mouvement musical descendant) -Bhangra ( musique indienne créée par la communauté indo-pakistanaise vivant un Royaume Uni) -Bhanjan (chant dévotionnel)\n-Bhraddesi -Deva Vaadyam : terme désignant un instrument des dieux , comme la vîna, le mridang, le dameru) - Dhrupad ( chant indien à structure musicale stricte associée à un poème lyrique) - Dhruva ( Partie musicale fixe sans possibilité d 'improvisation) - Gharânâ ( école, académie de musique) - Ghazal (poème d'amour pouvant avoir une consonnance mystique dont le texte est en ourdou accompagné d'une musique indienne) - Khyal ( chant indien d'origine musulmane ayant pris sa source sur le dhrupad)\n-Kirtan (chant dévotionnel) -Melakarta : terme utilisé dans la musique carnatique désignant l'ensemble traditionnel de 72 râgas. Chacun d'eux comporte 7 notes. -Melâpaka (partie musicale composée de la gamme) -Musique hindoustanie ( musique classique du Nord de l'Inde) -Musique carnatique (musique classique du Sud de l'Inde) -Natya-Sastra (encyclopédie basée sur les vedas régissant l'art de la musique , de la danse et du théâtre) -Prabandha : terme désignant l'ancienne composition des mélodies indiennes qui comportaient 4 parties (udgrâha, mêlapaka,dhruva, abhogâ) . -Qawwali (musique islamique soufie) - Râga ( cadre mélodique insien dans lequel vont prendre place les notes, les sentiments à exprimer ( rasa) et le tâla (rythme). - Râsa ( sentiments utilisés et transcrits musicalement dans le râga). -Sama Veda : partie des cedas congtenant les prières et rituels chantés) - Sargam ( nom du solfège indien) -Shruti ( variation mélodique) -Svara : note de musique indienne qui sont au nombre de 7 : Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Mi. - Thât : terme relatif à la musique industanie (Inde du Nord) désignant un ensemble de notes (svara) éventuellement accompagnées d'altérations. Les râgas de cette musique classique sont regroupés en 10 thâts :association des notes Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha, Mi. Sa ( première note redondante) avec toutes les possibilités de diminuer chacune d'1/2 ton) - Thumri : chant indien ( poème d'amour) d'origine folklorique, tendre et léger interprété par les femmes. -Udghâda (Prélude d'un morceau musical) Quelques artistes célèbres :\n- Chef d'orchestre : Zubin Metâ : - Compositeurs de musique (film et chansons): Anu Malik ; Rahul Dev Burman ; Ismail Darbar ; Jatin Lalit ; Laxmi Pyare; Madan Mohan ; Nadeem Shravan; A.R. Rahman ;Prayag Raj ; Ravi Shankar et Satyajit Ray .\n- Chanteurs : Tansen ( la grande référence à l'époque d'Akbar); rampasad Sen ( poète ,chanteur de centaines de poèmes mystiques voués à la déesse Kâli) ; Bade Ghulam Ali khan; Amir Khan ; Kumar Sanu ; Balamularikrishna ; S.P Balasubrahmanyam ;Pandit Jasraj ( joueur de Tablâ et chanteur); Bhimsen Joshi ;Mahendra Kapoor ; Kailash Kher (chanteur soufiste); Mehmood (également réalisateur, acteur) ; Mukesh Chand Mathur; Daler Mehndi ( chanteur pop/ bhangra ; Udit Narayan Jha ; Kazi nazrul Islam (poète bengali musulman très célèbre, chanteur et musicien ); Sonu Nigaam ; Mohammed Rafi ; Jay Sean ; Dilip Kumar Roy; Yuvan Shankar Raja. ( d'autres chanteurs de la jeune génération ne sont pas tous présents dans cette liste). Musiciens : Ravi Shankar et ses filles ; Dâgar (dynastie de musiciens musulmans) ; Jnan prakash Ghosh ( joueur de Tablas) ; Pandit Jasraj ( joueur de Tablâ et chanteur) ; Famille Mallik ( spécialiste de la musique hindoustanie); Mallikarjun Mansur ; Kazi nazrul Islam; Dilip Kumar Roy (chanteur , écrivain , poète...) et Talvin Singh ( nouvelle génération fondant les mélanges musicaux) - Chanteuses indiennes célèbres : Asha Bhosle ; Alka Yagnik ;Sunidhi Chauham ; Girija Devi ; Geeta Dutt ; mahalaxmi Lyer ; Lata Mangeshkar ;Anuradha Paudwal ( la toute nouvelle génération regorge de chanteuses) Bibliographie\nL'art du Raga, : musique classique de l'Inde du Nord, d'AUBOUX La musique carnatique guide d'écoute de la musique classique de l'Inde du Sud,, de D. BERTRAND La musique de l'Inde du Nord, de DANIELOU\nOrigine et pouvoir de la musique , de DANIELOU\nMusique et danses de l'Inde, de DANIELOU Chanteurs itinérants en Inde du Nord, de SERVAN SCHREIBER Bapi... l'amour de ma vie : vie et carrière de Ravi Shankar, d'A. SHANKAR Ma musique, ma vie, de Ravi SHANKHAR


Recette de Pain à l'avocat : la recette facile\nCe pain se laisse volontiers tartiner de fromage ou d'une tranche de jambon. Le goût de l'avocat n'est pas trop fort.\n1 sachet de levure de boulangerie sèche (déshydratée)\n1 gros avocat (ou 2 petits) mûrs\n1 Couper l'avocat en deux, racler délicatement l'intérieur avec une grande cuillère pour récupérer la chair.\n2 En machine à pain : verser tous les ingrédients dans l'ordre indiqué dans la cuve de la machine, choisir le programme pâte (un pétrissage et une première levée d'environ 50 minutes). Ou à la main : mélanger tous les ingrédients dans un saladier, pétrir à la main et laisser lever 50 minutes.\n3 Sortir la pâte de la cuve, étaler la pâte sur un plan de travail fariné et la pétrir avec les mains pendant quelques minutes. Disposer dans un moule à gâteau rond ou un moule à cake, recouvert de papier sulfurisé, puis couvrir d'un torchon propre et laisser lever pendant 1 heure dans un endroit tiède.\nFaire cuire au four préchauffé à 200°C (thermostat 7) pendant 35 à 40 minutes. Laisser refroidir.\nRecette à l'avocat Pain Recettes aux pignons Recettes farine Recettes aux pignons de pin Recettes aux graines de sésame Cuisine française


L’hôpital Caroline | Parc national des Calanques\nUn complexe sanitaire sur les îles du Frioul\nL’hôpital Caroline au début du XXe siècle © Collection particulière\nL’imposante bâtisse, bien visible depuis la mer, interpelle les visiteurs qui découvrent les îles du Frioul. Ce symbole du patrimoine marseillais à l’allure mystérieuse est un ancien hôpital, construit à l’écart de la ville pour empêcher la propagation des épidémies.\nAux origines de l’hôpital Caroline\nLe Frioul a une longue histoire sanitaire derrière lui. Dès le XVIe siècle, l'anse naturelle de Pomègues sert de zone officielle de quarantaine pour les navires en provenance de l’étranger, afin de prévenir la propagation des maladies. Vers 1820, une terrible épidémie de fièvre jaune sévit dans les ports de Méditerranée. L’État décide alors de moderniser ses équipements. Outre la construction d’un véritable port de quarantaine, il ordonne la construction d’un hôpital destiné à accueillir les malades.\nLe caractère urgent de la menace épidémique aboutit à la rapide acceptation du projet architectural de Michel-Robert Penchaud sur un promontoire de l’île de Ratonneau. La construction est onéreuse. Le projet rencontre des difficultés, de sorte que l’hôpital n’est prêt qu'après huit ans de travaux.\nUne architecture innovante pour une vie de reclus\nInauguré en 1828, l’hôpital Caroline est un parfait exemple du style néo-classique. Son architecture est novatrice. La conception de l’hôpital répond à trois critères imposés par la commission ministérielle de l’époque : l'isolement, la surveillance et l'aération optimale.\nL'hôpital est alors capable d’accueillir 48 malades et 24 convalescents. Avec quatre pavillons répartis autour d’une cour intérieure, tout est pensé pour isoler les pensionnaires contaminés de ceux en convalescence et du personnel. Afin d’éviter les contacts, une chapelle est même édifiée au centre de la cour. De style hellénistique (l’architecte voulait faire un rappel aux origines antiques de la cité phocéenne), elle est surélevée et entièrement vitrée de façon à ce que les patients puissent suivre la messe sans sortir de leur lit.\nL’hôpital du vent\nOuvert aux quatre vents, le pavillon des malades rappelle la pensée hygiéniste du XIXe siècle. On pensait à cette époque que le vent avait des vertus curatives, emportant au loin les miasmes infectés. Quand on connaît la force à laquelle le vent peut souffler sur l’archipel du Frioul, on imagine que les patients devaient avoir bien froid !\nFinalement, la fièvre jaune ne frappa jamais Marseille ! L’hôpital accueillit néanmoins des patients, notamment après le transfert au Frioul des malades du lazaret d’Arenc en 1850. Désormais appelé hôpital Ratonneau en raison de la fin de la Restauration, on le réaménage pour qu’il puisse accueillir des quarantenaires. La partie dédiée à l’hospitalisation est alors réduite à vingt lits. L’armée réquisitionna également les lieux pour soigner les soldats malades : plus de 700 soldats, atteints parfois du typhus, seront soignés à l’hôpital Ratonneau.\nL’hôpital reste en service jusqu’en 1941, puis devient un dépôt de munitions pour l’armée allemande. Bombardé par les Alliés en 1944, il reste à l’abandon jusqu’à son acquisition par la Ville de Marseille dans les années 1970. Il est inscrit aux monuments historiques par arrêté du 5 août 1980.\nL’hôpital Caroline tient son nom de Marie-Caroline de Bourbon-Siciles, duchesse de Berry : alors qu’elle voyageait vers la France pour épouser le duc de Berry, second fils du roi Charles X, elle séjourna en quarantaine au lazaret d’Arenc à Marseille. Cinq ans plus tard, son mari, héritier du trône, fut assassiné. Par hommage, le prénom de la duchesse est alors donné à l’hôpital, et le nom du duc, à la digue qui relie les deux îles.\nL’hôpital Caroline est situé sur l’île de Ratonneau, en face de Marseille : reportez-vous à la page consacrée aux îles du Frioul pour connaître les bons gestes à adopter et la réglementation à respecter.\nUn chantier de restauration lancé en 2007 est toujours en cours. L’hôpital Caroline ne se visite qu’en de rares occasions, comme les Journées européennes du patrimoine. Se renseigner sur le site de la Ville de Marseille à ces occasions. Depuis la grille d’entrée, il est cependant possible d’avoir de belles vues sur la cour intérieur et la chapelle.\nCoordonnées GPS : 43.283640, 5.319024\nLa restauration de l’hôpital Caroline par Acta Vista\nL’hôpital Caroline dans la revue Marseille


Bâche à Bulles 300 Microns 6m x 5m - Linxor - Bleu - La Poste\nLe principal avantage de la bâche à bulles concerne la température de l'eau. Elle évite les déperditions calorifiques et permet de maintenir la température de l'eau : une piscine non protégée par une bâche à bulles perd entre 4 et 5°C par nuit, contre 1 ou 2°C pour une piscine protégée. Elle remplit aussi deux autres fonctions très utiles : elle réduit considérablement l'évaporation d'eau (jusqu'à 90 %) et protège votre bassin des pollutions extérieures (feuilles, insectes, poussières). Si la dimension de votre piscine ne correspond pas à une de ces dimensions, sachez que nos bâches à bulles ne sont pas bordées et ne possèdent pas d'oeillets. De ce fait, vous pourrez la redécouper sans aucun problème à la dimension ou à la forme souhaitée avec de simple ciseaux. Il n'y a aucun risque que votre bâche à bulle s'effiloche ou se déchire par la suite. CARACTERISTIQUES : Conforme aux normes : CE Epaisseur : 300 Microns Traitement : Anti-UV et Anti-cryptogamique Composition : Polyéthylène alvéolé Couleur : Bleu Dimensions : mini : 2m x 2m / maxi : 6m x 15m Part Number : BB.RECT 6X5 EAN : 3662348001339


Chine Scratchin 'Fashion Mode-Sticker Fabricants\nLa description:Ensemble d'activité Scratch,Activité de grattage modèle,Ensemble de maquillage modèle de mode\nAccueil > Liste de Produits > Scratch Art > Scratchin 'Fashion Mode-Sticker\nUSD 0.29 - 0.32 / Piece/Pieces\nType: Jouets de dessin\nC'est l'autocollant Scratchin 'Fashion Mode, dans un jeu avec 1 stylo plastique, 1 carte scratch, 2 cartes, 2 paires de supports. À mesure que les enfants créent, ils développent des compétences motrices fines et une coordination œil-main. Ils gagnent également en confiance lorsqu'ils s'expriment artistiquement. Cela aide à stimuler l'estime de soi et à donner aux enfants un sentiment de «Je l'ai fait! la satisfaction.\nTaille totale du produit: 26.5x32cm\nEmballage: sac polybag avec carte\nEnsemble d'activité Scratch , Activité de grattage modèle , Ensemble de maquillage modèle de mode , Ensembles d'activités , Ensemble d'activités de Sofia , Ensemble d'activité Super Model , Ensemble d'activités Minnie , Ensembles d'activités artisanales


Agence EDF CONFRANCON 01310, conclure un contrat | Jechange.fr\nOuverture de compteur EDF CONFRANCON (01)\nEDF à CONFRANCON (01310)\nC’est au sein du département de l’AIN que se trouve le village de CONFRANCON, qui regroupe 1321 habitants.\nÀ ce jour, on compte, dans la petite localité, 109 appartements et 484 maisons. Il y a, parmi ces logements, 12 habitations qui ne sont occupées que pendant le week-end et les vacances scolaires, puisque ce sont des résidences secondaires.\nL’ensemble du réseau électrique de CONFRANCON est administré par Enedis, le nouveau nom d’ERDF depuis 2016. Quand les habitants font intervenir un technicien sur leur compteur, celui-ci est forcément un employé d’Enedis. EDF reste évidemment le fournisseur historique pour l’électricité, mais il n’est plus le seul sur le marché : depuis une décennie, l’entreprise fait face à des concurrents qui proposent des tarifs nettement plus intéressants.\nLe marché des fournisseurs d’électricité en France soulève souvent des questions. L’une des plus fréquentes : si l’État est actionnaire d’EDF et d’Engie, ces deux entreprises n’en forment-elles qu’une ? Ces deux entreprises n’ont rien à voir l’une avec l’autre et sont même concurrentes. EDF a gardé son nom tandis que GDF Suez est devenue ENGIE. À CONFRANCON et ailleurs en France, chacun a la possibilité de choisir EDF, Engie ou un autre fournisseur.\nÉvolution du prix du kwh à CONFRANCON et de l'abonnement EDF professionnels\nRépartition des logements par nombre de pièces à CONFRANCON\n25 % des logements de CONFRANCON composés de 6 pièces au minimum\nÀ CONFRANCON, les habitations comportent principalement 4 pièces et il y a peu de logement de 1 pièce.\nUne majorité de maisons à CONFRANCON\nLes habitants de CONFRANCON résident principalement dans des maisons. En cas d’emménagement dans une location, les démarches pour la mise en service des services courants restent identiques que le bien loué soit une maison ou un appartement.\nÉnergies renouvelables et logements BBC à CONFRANCON\nDès lors que sa consommation énergétique est particulièrement faible, une habitation peut recevoir le label BBC. Cela dépend d'un seuil déterminé par la réglementation thermique en vigueur. Il faut que la consommation du logement en énergie primaire (production d'eau chaude, chauffage, éclairage...) soit inférieure d'au moins 80 % à la consommation habituelle pour le même genre d’habitation dans la même région. CONFRANCON compte 7 maisons et 14 appartements disposant de la certification BBC.\nConcernant les énergies renouvelables, on notera que 8 panneaux solaires sont aujourd'hui installés à CONFRANCON. Cela représente une puissance annuelle totale de 23 kW.\nLe TPN, ou Tarif de Première Nécessité, était un dispositif permettant aux plus modestes d'avoir l'électricité à moindres frais. Pour ce qui est du département de l'AIN, au 31 décembre 2016, on recensait 26 foyers qui bénéficiaient du tarif social. L'évolution du TPN se nomme le chèque énergie. On a la possibilité de l'utiliser pour payer ses dépenses d'électricité et de gaz. Les familles satisfaisant aux conditions reçoivent un chèque par courrier, sans devoir effectuer la moindre démarche.\nCONFRANCON : le point sur les compteurs nouvelle génération\nCONFRANCON est concernée par l'installation, dans chaque logement, des compteurs nouvelle génération, baptisés Linky. Le remplacement des anciens compteurs dans quasiment tous les foyers français demande une organisation minutieuse. Pour ce qui est de votre commune, Enedis a prévu d'intervenir du 1er mai 2019 au 31 octobre 2019. La pose d'un compteur Linky n'engendre aucuns frais pour vous. Sachez encore que dès le moment où ce compteur high-tech fonctionne, la consommation est relevée automatiquement.\nAppeler EDF à CONFRANCON\nSi vous devez effectuer des démarches particulières, comme modifier le nom du titulaire du contrat, voilà les coordonnées d'EDF :\nDéménagement EDF à CONFRANCON : 09 69 32 15 15\nEDF Bleu Ciel à CONFRANCON : la marque devient Tarif Bleu et Offre renouvelable\nPour la fourniture d'électricité, EDF propose deux offres commerciales à CONFRANCON. Son offre Tarif bleu est un contrat dont le prix est fixé par les pouvoirs publics et l'offre dite Renouvelable dont les tarifs sont librement fixés par EDF. Les offres se modulent ensuite selon vos besoins et ressources : puissance du compteur, option heures pleines / heures creuses, option Tempo, le tarif de première nécessité.\nOuverture des compteurs électriques à CONFRANCON\nAu cas où vous emménagez à CONFRANCON, pensez à téléphoner à EDF CONFRANCON afin de demander l'ouverture de votre compteur une quinzaine de jours avant votre arrivée. Un conseiller vous renseignera sur le type de contrat qui correspond le mieux à vos équipements. Faites toutefois attention à ne pas rater un contrat plus intéressant. Il se peut qu'une offre concurrente vous convienne mieux. Vous avez vraiment intérêt à prendre des renseignements avant de prendre une décision.\nÉvolution du prix du kwh à CONFRANCON et de l'abonnement EDF particuliers\nHabitations à CONFRANCON par période de construction\nÀ CONFRANCON, certains logements bénéficient d’une réglementation thermique récente (RT 2005 ou RT 2012) alors que d’autres, en général plus anciens, ont une moins bonne isolation. Les logements actuels limitent au maximum les pertes de chaleur en hiver. Une meilleure isolation a immanquablement une influence sur vos factures d'électricité : économiser de l'énergie, c'est économiser de l'argent. La première réglementation thermique a vu le jour en 1974. Les réglementations suivantes ont systématiquement fixé des contraintes d’isolation thermique de plus en plus rigoureuses pour les constructions de logements. La RT 2012 est actuellement en application.\nSavez-vous que vous pouvez avoir une estimation du montant de votre future facture d'électricité si vous connaissez les principales sources de consommation dans votre logement (puissance du compteur, mode de chauffage principal, fonctionnement des appareils de cuisson et du chauffe-eau, utilisation d’un lave-linge, d’un lave-vaisselle, d’un sèche-linge, etc.) ?\nAvec cet outil, vous pourrez connaître votre consommation électrique en kilowatts-heures dans votre future habitation. La somme à payer sera proche de l'estimation. Votre consommation est effectivement estimée d'après les informations que vous donnez au simulateur, mais également d'après des moyennes établies dans votre département. Vous pourrez de cette manière élaborer votre budget annuel à partir de l'estimation, en appliquant la grille tarifaire du fournisseur d'électricité choisi.\nLes mégawatts-heures dépensés par les habitants de CONFRANCON\nIl y a 534 logements à CONFRANCON et la consommation globale d'électricité, sur l'ensemble de la commune, s'est élevée à 5 032 MWh pour l'année 2015. Ce chiffre correspond à une dépense annuelle moyenne de 9 424 kWh par logement dans cette petite localité. Cette consommation dépasse la moyenne nationale (4 710 kWh).\nPERREX : 2 988 MW/h en 2015\nEDF fournit de l’électricité à CONFRANCON\nLes fournisseurs d'énergie qui desservent CONFRANCON sont :\nEn cas de déménagement, la démarche pour la mise en service de l'électricité est la même, que vous ayez souscrit votre contrat auprès d’EDF ou d'un concurrent. Vos factures résulteront du prix au kWh proposé par votre fournisseur. En tant que nouveau client, vous pourriez bénéficier d’un tarif promotionnel. Ce n’est pas rare chez la plupart des fournisseurs.\nCoordonnées de votre Boutique EDF à CONFRANCON\nNuméro Erdf à CONFRANCON\nContacter son Consuel à CONFRANCON et obtenir son raccordement à l'électricité\nÉlectriciens à CONFRANCON


Marseille OM Lille chaine diffusion tv match direct horaire date Ligue 1 11/2019\nfootao › samedi 2 novembre › ligue 1 › Marseille OM · Lille\nMarseille OM Lille chaine diffusion tv match direct horaire date\nsamedi 2 novembre 17:30 direct\nMarseille OM · Lille\nDiffusion TV Marseille OM Lille\n. Chaine, date, horaire de la diffusion TV du match de foot Marseille OM Lille en direct. Cette page répond notamment à la question : "Quand et sur quelle chaine le match Marseille OM Lille est-il diffusé ?".\nHoraire/date retransmission tele Marseille OM Lille\n. Jour, heure, diffuseur/canal de cette retransmission télé (live/direct ou différé). Marseille OM Lille est retransmis/télévisé samedi 2 novembre 2 novembre 2019 sur Canal+. Marseille OM Olympique de Marseille Lille LOSC Ligue 1 Championnat France L1 1ère Division 1 D1.


Conseil régional d'Aquitaine: Politique Agricole Commune 2014-2020: état des négociations\nAccueil > actu > Actualités de la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes > Archives > Politique Agricole Commune 2014-2020: état des négociations\nDernière mise à jour : 26/07/2012 à 15:34\nPolitique Agricole Commune 2014-2020: état des négociations [archive]\nLes négociations entre Etats membres sur la PAC post 2013 se poursuivent sous Présidence chypriote (voir article sur la Présidence Chypriote dans la rubrique "Institutions"). Cette dernière souhaite aboutir à une "approche générale partielle" en novembre prochain: ce type de document ne préjuge cependant pas du résultat des négociations sur d'autres éléments de la politique agricole ni des négociations sur le cadre financier pluriannuel de l'UE (CFP) pour la période 2014-2020 ou sur le règlement financier.\nEn attendant, de vives divergences sont apparues entre les Etats membres concernant les outils de gestion des risques. La Commission européenne a en effet proposé de prévoir de tels outils dans le cadre du développement rural (2ème pilier): ceux-ci prendraient la forme d’aides (volontaires) en faveur de mesures couvrant l’assurance cultures, animaux et végétaux ainsi que d’un instrument de stabilisation des revenus (sous forme de fonds de mutualisation en cas de forte baisse de revenus ou de compensation en cas de pertes découlant de maladies animales/végétales et d’incidents environnementaux). Des Etats comme l’Allemagne et le Royaume-Uni s’opposent à ces mesures, soulignant le risque de distorsion de concurrence. Selon ces pays, les aides directes sont suffisantes pour assurer la stabilité des revenus.\nConcernant les mesures exceptionnelles proposées dans le cadre de l’OCM unique, si les Etats accueillent positivement le dispositif financé par une réserve de crise, certains souhaitent le limiter fortement, alors que d’autres jugent qu’il ne va pas assez loin.\nAutre point de divergence, la redistribution des aides directes entre les Etats: les ministres de l’Agriculture du groupe dit de "Visegrad" (République Tchèque, Slovaquie, Hongrie, Pologne) ont ainsi réitéré fermement leur demande pour une convergence plus rapide des paiements directs entre les Etats membres.\nAu Parlement européen les discussions entre les députés européens de la commission de l’Agriculture devraient commencer en septembre, pour un vote prévu à l'automne (voir IE n°128). Les députés l’ont cependant répété: ce vote ne sera définitif qu’une fois les enveloppes budgétaires connues, le calendrier des négociations dépendant en effet de l'avancée des négociations sur le cadre financier pluriannuel.\nEnfin, en France, le Ministre de l’Agriculture S. Le Foll a annoncé la mise en place d’un comité de suivi de la réforme de la PAC, a priori composé des membres du conseil supérieur d’orientation de l’agriculture (CSO), élargi aux représentants des Régions ainsi qu’à des organisations de la société civile. La première réunion aura lieu le 7 septembre 2012.\nLes résultats des débats entre Etats membres lors du Conseil Agriculture du 16 juillet 2012


L’enjuivé Ségolène Royale rase gratis demain - Stormfront\nL’enjuivé Ségolène Royale rase gratis demain\n02-11-2007, 11:37 AM #1\nL’apparatchik Royale, compagne du youtre Hollande, membre du parti de traîtres PS a commencer son travail de bonimenteuse dans l’espoir d’accéder au siège suprême de notre république enjuivée et polluée à grande échelle par l’armée des trépanés du gland, les nègres et nord africains.\nDemain, si elle obtient la place tant enviée, tout sera gratuit, comme à la ‘grande époque’ où cela se faisait en URSS, et dont on sait le sort qu’elle a eue.\nDécidément cette espèce de poli-TOCARD dont la France semble regorger n’ont aucune mémoire du passé, même récent.\nA un bougnoule nommé Karim qui s’interroge du fait qu’il est contrôlé plusieurs fois par jour dans la ville qu‘il occupe de manière illégale, c’est normal c’est un étranger, un cheveux dans notre soupe, il aura si elle est élue, champ libre pour vendre sa dope sans contrôle dérangeant ses affaires putrides et son commerce de mort.\nIl faudra aider l’afrique à fond, que chaque Francais donne intégralement le petit reste de sa paye déjà bien entamé par l’administration parasitaire pour nourrir ces puants de nègres et de rats africains.\nDécidément quelques inventions d’un nommé Fritz Habert devraient être employée pour éradiquer de cette planète ces espèces de nuisibles toujours aussi virulents.\nRe: L’enjuivé Ségolène Royale rase gratis demain\nCette saloperie, promet maintenant le SMIG à 1500€,cela serait certainement bien sous certaines conditions(France Française),mais où va-t-elle donc prendre l'argent pour réaliser cette augmentation,étant donné que le Pays ne cesse de s'apauvrir ?\nIl ne sont pas à une mesure démagogique près...\nParis enjuivé ... revision Stormfront en Français 0 06-21-2011 08:43 AM\nJimmie Akesson, histoire d'un enjuivé ! thulesturmer Stormfront en Français 1 11-18-2010 08:13 PM\nLe FN s'enjuive Djaunny Stormfront en Français 21 06-07-2010 01:52 PM\nLe roquet enjuivé interdit la soupe au cochon Race blanche Stormfront en Français 11 01-15-2007 07:30 PM


Télécharger Classic Slots pour iPhone - Appszoom\npar: Netviking AB • 0 0\nClassic Slots est une machine à sous à 3 rouleaux classique. Amusement superbe et facile à jouer! Placez votre pari, faites tourner les rouleaux et gagner des pièces - juste comme ça!\n● Gratuit pour jouer!\n● Machine à sous à 3 rouleaux classique.\n● Effets graphiques réalistes.\n● Totalement immersif et passionnant!\n● Une interface simple signifie que vous pouvez commencer à jouer en quelques secondes.\n● Effets sonores authentiques de grande qualité!\n● Fonctionne sur tous les appareils iOS.\nNe pas attendre ... Jouer Awesome Fruit Spin aujourd'hui!\nCWR, (Carpfishing Webcarp, la Revista) est la première revue spécialisée dans la pêche de la carpe publiée en Espagne. Webcarp est le site web leader dans la pêche de la carpe depuis le début des années 2000. CWR a commencé sa publication en mars 2007, jusqu'a novembre 2013, et devient disponible sur tablettes et smartphones avec le nom de CarpMAG…\nBundle est la plus prestigieuse application d'informations dans l’App Store, qui vous délivre toutes les nouvelles immédiatement. Toutes les nouvelles à travers le monde - Une sélection de plus de 10.000 sources comprenant des nouvelles, auteurs, magazines, journaux et articles de blog de 18 pays est disponible pour ajouter à votre collection. P…\n3D Jeep Crash and Burn Racing Mania - Fun-nid gratuit Pixel voiture jeu d'enfant-s et Teen-s\n+ + Incroyable jeu de jeep de style glisser dans un monde merveilleux de style de voxel 3D! + + Seulement sur les appareils Apple\nP’tit Garçon – L'avion de Gaston\n"Une série de belles histoires qui permettent aux petits de se plonger dans un univers à la fois familier, rassurant et coloré. Elles sont bien adaptées au public qui risque d'en redemander ! Heureusement, il y a du choix." (ViPad.fr) "Un bel ensemble d'activités supplémentaires liées à l'histoire, une option pour enregistrer votre propre narratio…\nArmée d'échecs King\nIn-App-Demo vous aide à savoir comment jouer ! =============================== Introduction : Armée d'échecs est un jeu de société des deux joueurs qui simule des guerres de l'armée. C'est un jeu traditionnel et populaire, et des milliers de millions de personnes jouent à ce jeu tous les jours. Armée d'échecs se distingue du jeu d'échecs interna…\nL’application MilleMercisMariage vous donne accès à votre liste de cadeaux et à des outils pratiques pour vous aider à organiser votre mariage, directement depuis votre iPhone. • Retrouvez votre liste de cadeaux et complétez-la en ajoutant de nouveaux produits. Vous passez devant un meuble qui vous plaît dans une boutique ? Prenez-le en photo et…\nTélécharger Classic Slots\nGratuit - 1.3 - 13M


Le Programme pour le Développement Durable, adopté par l’ensemble des États membres des Nations Unies en septembre 2015, ambitionne de mettre fin à l’extrême pauvreté, combattre les inégalités et l’injustice, et lutter contre le dérèglement climatique à l’horizon 2030. Parmi les 17 Objectifs de Développement Durable (ODD), le n°6 vise à garantir l’accès de tous à des services d’alimentation en eau et d’assainissement gérés de façon durable. En particulier, il s’agit d’aller plus loin que la question de l’accès, en travaillant également pour garantir la disponibilité, l’accessibilité et la qualité du service.\nL’objectif de cette mission menée par le Pôle International – Environnement est d’élaborer une stratégie sectorielle permettant d’atteindre les ODD pour l’eau à l’horizon 2030, et pour cela de mobiliser l’ensemble des acteurs du domaine, de coordonner les approches et d’établir une feuille de route commune. Les enjeux de la mission sont les suivants :\nDécliner à l’échelle sectorielle et locale les ambitions de l’ODD 6 ;\nFédérer l’ensemble des acteurs autour d’une stratégie commune ;\nDéfinir des indicateurs suffisamment qualifiés pour assurer le suivi ;\nIntégrer la Gestion Intégrée des Ressources en Eau, encore embryonnaire à ce stade ;\nAméliorer l’accès à l’eau en zone rurale.\nLes missions d’ICEA consistent notamment à :\nRéaliser un diagnostic du secteur, à partir de l’identification des acteurs et des politiques sectorielles en vigueur, de l’analyse des financements du secteur ainsi que des indicateurs et systèmes de suivi existants ;\nDéfinir les objectifs de l’ODD 6 et leur stratégie de mise en œuvre, comprenant l’élaboration d’un programme d’investissement et d’un plan de financement, ainsi que la proposition d’un système de suivi-évaluation ;\nEt enfin, élaborer une lettre de politique sectorielle.


Fulcanelli à Yellowstone : d’Hélios à Vulcain | Toison d'Or\nDiverses préoccupations qui nous sont habituelles puisque dans la fréquentation du Maître étalon, voir l’extrait ci-joint :\n« Durant ces dernières années, un ex-officier de la marine des Etats-Unis, M. Michelson, déjà célèbre par ses travaux en optique, venait poursuivre chez nous d’importantes recherches, ayant pour objet de rapporter l’étalon de longueur à la vibration lumineuse. Grâce aux précieuses ressources et à l’obligeant concours qu’il trouva auprès de M. Benoît, au pavillon de Breteuil, le jeune physicien américain réussit à évaluer le nombre de longueurs d’onde qui sont comprises dans un mètre, pour une radiation donnée. Le mètre est défini par une règle de platine déposée aux Archives. Sur cet étalon, on en a établi d’autres avec la précision la plus scrupuleuse. Mais rien ne garantit la fixité de ces objets matériels. La longueur d’onde afférente à une radiation déterminée, à la raie D du sodium, par exemple, est au contraire une chose immuable, la seule peut-être. Voilà donc où il faut chercher la véritable unité de longueur, ainsi que l’avait indiqué M. Fizeau, celle qui reste à l’abri des accidents terrestres. Expérimentalement, les difficultés sont extrêmes ; car cette unité de longueur par excellence ne vaut guère qu’un demi-millième de millimètre. Comment l’utiliser pratiquement en y rattachant notre mètre, presque deux millions de fois plus grand ? Comment mesurer avec exactitude le rapport de deux quantités si différentes ? » écrivait Fulcanelli à l’occasion de cette ultime escapade !\nJK à suivre ici …\nFulcanelli à Yellowstone, étude des geysers (Archive)\nle récit est intégré au premier volume : Portriat d’un Adepte du XXème siècle\nArticle précédentL’anneau d’Helias, du chevalier au cygne à la Toyson d’Or (2)Article suivantVulcain Solaire ou Vulcain Helie


Citation grâce : 46 citations sur grâce\nLes citations sur la grâce.\nLes 46 citations et proverbes grâce :\nIl est fort dommage que ceux dont on désire les bonnes grâces soient toujours morts.\nCitation de Jules Renard ; Journal du 28 mai 1889.\nLes grâces sont à une jolie femme ce que l'émail est aux fleurs, et le velouté aux fruits non cueillis.\nRendez grâces à ceux qui font tout pour vous adoucir le regret de la vie.\nIl n'importe pas moins de savoir faire un refus que de savoir faire une grâce.\nLa bonne grâce consiste à n'avoir rien d'affecté.\nLa grâce est à la beauté ce que l'asticot est à la ligne du pêcheur : sans lui point de goujons, sans elle point de conquêtes.\nLes prémices du printemps ont moins de grâces que les vertus naissantes d'un jeune homme.\nAutant il est dégradant de quêter des places et des grâces, autant il est ridicule de ne pas être à portée de les accepter.\nLa grâce est le seul fard qu'une femme honnête peut mettre à sa beauté, et c'est aussi celui-là qui la conserve.\nL'esprit et la grâce font excuser le caquet politique d'une jolie femme.\nNe publiez jamais les grâces que vous faites, il faut les mettre au rang des affaires secrètes.


Article mis à jour le 25/05/2010\n56 57 59 60 61 62 63 64 65 66 68/69 69/70 70/71 71/72 72/73 73/74 74 76 78/79 81\n1956-1960 : l'ère des 6 volts et des mécaniques.\n1961-1965 : l’age d’or du saucisson.\n1966-1981 : la belle époque\n1981-? : le flou artistique\nC'est dans le catalogue de 1956 qu'apparaissent les premières 708. La référence 431 montre l'éclaté d'une machine électrique qui, déjà, a perdu son sifflet.\nElle est aussi dépourvue de boucle d'attelage, de réservoir à coté de l'échelle de la cabine, de plaque 708 et d'ovale « Jouef ».\nNouveauté en 1957 : la référence 432 (Far West électrique).\nL'illustration est du même type que pour la référence 431 mais les manques ont disparu. Les références 535 et 536 sont identiques.\nPas de changement en 1958 si ce n'est que les pages ne sont pas les mêmes et que les tensions des transfo évoluent selon les machines.\n1959 : le catalogue change de format. Coté électrique, les deux références sont rassemblées sur la même page. La référence 431 récupère ses pièces manquantes. Même traitement pour les mécaniques où la référence 535 hérite d'un nouveau dessin avec cette fois ci l'axe de remontage du bon coté tandis que la référence 536 a perdu ses marquages.\n1959 ce sont aussi les coffrets qui sont illustrés car leur présence est signalée dès le catalogue 1957 par une liste en page intérieure de couverture.\nTrains mécaniques avec deux sous catégories, moteur automatique et moteur normal.\nDans cette dernière les deux références nous intéressent :\n501 CIRCUIT 50, 708 avec deux plats, une citerne et un tombereau.\n512 BABY TRAFIC, 708 avec une citerne et un tombereau.\nTrains électriques avec deux sous catégories.\nA pile :\n402 ELECTRIC TRAFIC, 708 avec une citerne, un tombereau et un couvert.\nA super transfo :\n423 ELECTRIC TRAFIC (SUPER WAGONS), BB9201 avec un plat à boggie et un tombereau à boggie.\n424 DOUBLE TRAFIC (DEUX TRAINS), BB9201 avec deux voitures voyageurs et 708 avec un tombereau à boggie et un plat à boggie.Tous les wagons sont équipés d'attelages Jouef à crochets des deux cotés et les plats et tombereaux à deux essieux ont des chargements.\n1960 voit disparaître les versions Far West (références 432 et 536).\nLes évolutions sont au niveau des coffrets :\nLa référence 512 est doublée et devient\n512 BABY TRAFIC Wagons Marchandises (composition inchangée)\n512 BABY TRAFIC Voiture Voyageurs, 708 avec une voiture voyageurs tôlée à crochet à ressort.\nLa référence 402 ELECTRIC TRAFIC devient 403 avec une composition inchangée.\nLa référence 423 ELECTRIC TRAFIC (SUPER WAGONS) devient 415, 708 avec une citerne à boggie et un tombereau à boggie.\nLa référence 423 DOUBLE TRAFIC (DEUX TRAINS) devient 428 avec une composition inchangée.\nL’année 1961 voit une révolution : le 12 volts. La marque nationale nous annonce que la 708 va pouvoir remorquer six wagons à bogies !\nDu coup la 020 prend la référence 831. Cependant une note de bas de page précise que la référence 431 (6,5 volts) est toujours fabriquée.\nLa version mécanique ne change pas mais Jouef propose, pour moins de 20 NF, 28,55 euros de 2008 (source INSEE), de transformer nos mécaniques en électriques ; ce qui expliquerait la possibilité de trouver des machines électriques avec le trou pour le passage de la clef.\nEn ce qui concerne les coffrets, le catalogue annonce des trains mécaniques avec des rails électriques LAITON.\nLe BABY-TRAFIC Voiture Voyageurs disparaît et les références changent :\n512 BABY TRAFIC : composition inchangée devient réf 541.\n501 CIRCUIT 50 : composition inchangée devient réf 542.\nBien évidemment, avec le changement de tension, les références changent également :\n403 ELECTRIC TRAFIC à pile : composition inchangée devient réf 803 « super 12 volts ».\n415 ELECTRIC TRAFIC à transfo-redresseur « disjoncta » : composition inchangée devient réf 825 « super 12 volts ».\n428 ELECTRIC TRAFIC à transfo-redresseur « disjoncta » : composition inchangée devient réf 828 « super 12 volts ».\nDe plus la référence des locomotives est indiquée dans la composition des coffrets.\nAucun changement au catalogue 1962 si ce n’est que l’électrification des mécaniques descend à moins de 10NF, 14,28 euros de 2008 (source INSEE)!\nEn revanche l’année 1963 est plus riche. C’est en effet l’apparition de l’attelage international et la 708 en profite uniquement sur les versions électriques. Adieu les références 6 volts mais bonjour le PRIMA-TRANSFO, transformateur simplifié 9 volts équipant une partie des coffrets électriques. Les mécaniques n’existent plus qu’en coffret et leur transformation n’est plus proposée. Cependant, elles resteront au tarif en individuelles jusqu'en 1970! La vitesse des machines est portée à 240KM/H au 1/86!\nLes coffrets mécaniques ne changent pas (sauf le CIRCUIT 50 qui prend la référence 545) et gardent leurs attelages Jouef de même que les coffrets à pile qui subissent une « diésélisation » et donc ne nous concernent plus.\nL’ELECTRIC TRAFIC qui perd son transfo-redresseur "disjoncta" au profit d’ un branchement électrique (rail ref 470A), ce qui laisse à penser qu’il devrait faire parti des coffrets à pile, sa composition devient : une 831B (machine équipée d’ un moteur M60 9 volts issu du locotracteur D2705 apparu en 1962) et de deux citernes et un bi-foudres à essieux.\nLe DOUBLE TRAFIC qui n’évolue pas.\nL’année 1964 est plus calme :\nLes coffrets BABY-TRAFIC et CIRCUIT 50 ont la même composition mais perdent leur chargement.\nL’ELECTRIC TRAFIC voit évoluer sa référence (750) et sa composition : une citerne, un bi-foudres et un tombereau à bogie.\nIl est à noter que les coffrets ne seront plus équipés de transformateurs et ceci jusqu'en 71/72. Hypothèse (émise par P. Galaup et que je partage) a vérifier : on est dans la période de transition où la tension EDF chez les particuliers passe de 110 volts à 220 volts, peut être que Jouef ne voulait pas de retour en usine de transfo 110 volts ayant grillé lors de leur branchement sur du 220 volts.\nEnfin en 1965, la référence devient 831E, E comme éclairage, et continue d’annoncer un moteur M40 et une version 831B pour le coffret 750 ELECTRIC TRAFIC. On apprend que sa longeur est de 110mm.\nHors dans la page des coffrets, l’ ELECTRIC TRAFIC a pris la référence 757 avec une 831 (sans éclairage) ! Allez savoir. Pas de changement dans les coffrets mécaniques.\n1966 marque l’arrivée du moteur RACER M20T dit 3 pôles (déjà présent depuis 2 ans dans les catalogues) pour équiper la 708.\nLa référence ne change pas même si l’adaptation du moteur nécessite une modification du châssis.\nLe coffret 750 ELECTRIC TRAFIC est composé d’une loco référence 831 à moteur M20 et les deux coffrets mécaniques BABY-TRAFIC et CIRCUIT 50 prennent les références 541B et 545B.\nPas de changement notable en 1967.\nUn nouveau format et les photos couleur arrivent dans le catalogue 1968/1969.\nLa 708 référence 831E hérite d’une illustration couleur avec des tampons.\nOn peut supposer que c'est à partir de ce moment qu'apparaissent les coffrets en plastique thermoformés.\nLa photo de l’ ELECTRIC TRAFIC montre le rail prévu pour recevoir deux piles plates et prend la référence 766. Les deux coffrets mécaniques BABY-TRAFIC et CIRCUIT 50 perdent le B de leurs références.\nAu catalogue 1969/1970 la 708 prend la référence 8310.\nLe coffret 750 ELECTRIC TRAFIC retrouve un contacteur à piles sous la référence 7472 et perd le bi-foudre au profit d’une deuxième citerne. Les deux coffrets mécaniques voient leurs références complétées d’un « b » minuscule.\nDans le catalogue 1970/1971 seule la référence du coffret CIRCUIT 50 devenu JOUEF 50 devient 546 et celle du BABY-TRAFIC redevient 541. On notera que les illustrations des coffrets sont complétées par des photos des trains sur rails.\nDans le catalogue 1971/1972 la référence de la 708 devient 8311.\nNouveau format pour le catalogue 1972/1973.\nJouef annonce que la production de la locomotive a dépassé le million d’exemplaires. Au passage elle gagne 7mm de longueur, ce qui correspond à une version avec des tampons rapportés à l’avant et à l’arrière.\nL'ELECTRIC-TRAFIC ne subit qu'une modification de décoration de ses citernes. Les 708 mécaniques ont désormais des roues en plastique rouge et les wagons des coffrets arborent des couleurs vives : jaune, rouge, bleu. De plus le nom des coffrets n’est plus en relief dans les logements thermoformés. Le coffret BABY TRAFIC est équipé de rails en plastique.\nDans le catalogue 1973/1974, le coffret ELECTRIC TRAFIC prend la référence 7475 et son contacteur passe à trois piles lui permettant ainsi d’atteindre les 12 volts. Le coffret JOUEF 50 gagne deux tracteurs qui font office de chargement des wagons plats. En conséquence sa référence devient 547. On notera que les wagons des coffrets trains mécaniques commencent à perdre un attelage sur deux.\nEnfin on notera la réapparition du coffret DOUBLE TRAFIC référence 7276E dont la dernière apparition datait du catalogue 1963.\nRefonte complète avec le catalogue 1974.\nLa 708 hérite de la référence 8311M,\nle coffret ELECTRIC TRAFIC devient VAPEUR SERVICE avec la référence 7420 et une nouvelle décoration des citernes, le coffret DOUBLE TRAFIC devient DOUBLE EXPRESS avec la référence 7670, enfin le BABY-TRAFIC devient JUNIOR avec la référence 7200 et le JOUEF 50 devient SUPER JUNIOR avec la référence 7205, cependant leurs compositions n'évoluent pas.\nNouveau format pour le catalogue 1976\nAvec une nouvelle référence pour la 020 : 8299.\nLe coffret VAPEUR SERVICE gagne un tunnel à monter et la référence 7421. La référence du coffret JUNIOR devient 7201 tandis que le SUPER JUNIOR gagne un passage à niveau manuel avec la référence 7206.\nA partir du catalogue 1978/1979, les illustrations disparaissent au profit des photos pour l'ensemble du catalogue. On voit que la 020 à reçu des tampons rapportés et a encore un châssis vissé. Le modèle référence 8299 n'a plus d'éclairage mais a gagné quelques touches de peinture. Le cap des un million d'exemplaires, passé en 1972, est rappelé cette année là.\nLe coffret signal express 7422, comprend des rails droits, un sémaphore manuel, deux voitures voyageur, la dernière composition voyageur en France avait été vue en 1960! Quant au coffret super triage 7426, son attrait réside dans la présence d'une grue et d'un croisement.\nLes deux coffrets mécaniques perdent leur nom et deviennent " train mécanique " quelque soit la boite, avec une 708 ou non.\nLa locomotive prend la couleur verte.\nL'ancienne référence 7201 JUNIOR devient 7202. L'ancienne référence 7206 SUPER JUNIOR devient 7212 mais perd un wagon plat.\nIl est à noter que ces coffrets sont construits en Irlande.\n1981-? : Le flou artistique.\nCet article est le fruit de l’observation des catalogues Jouef qui se trouvent sur le site Les trains Jouef de philippe GALAUP. Merci a lui.\nCatalogue 1956 page 4.\nSi la première apparition date de 1956 dans les catalogues, les premiers coffrets contenant des 708 dateraient de septembre 1954.\nCatalogue 1956 page 18.\nCatalogue 1956 page 22.\nLe petit aiguilleur s'est déguisé en indien pour l'occasion.\nCatalogue 1957 page 4.\nCatalogue 1959 page 6.\nCatalogue 1959 page 22.\nCatalogue 1959 page 2.\nCatalogue 1960 page 3.\nLa référence 512 BABY-TRAFIC Voiture Voyageurs remplace la référence 525 PARIS-ROME 60 du catalogue de 1959.\nCatalogue 1961 page 5.\nCatalogue 1961 page 10.\nCatalogue 1961 page 19.\nCatalogue 1961 page 3.\nCatalogue 1962 page 20.\nCatalogue 1963 page 9.\nCatalogue 1963 page 3.\nCatalogue 1964 page 3.\nCatalogue 1965 page 6.\nCatalogue 1965 page 3.\nCatalogue 1966 page 2.\nCatalogue 1966 page 3.\nCatalogue 1968/1969 page 7.\nCatalogue 1968/1969 page 2.\nCatalogue 1968/1969 page 3.\nCatalogue 1969/1970 page 11.\nCatalogue 1969/1970 page 2.\nCatalogue 1969/1970 page 3.\nCatalogue 1970/1971 page 2.\nCatalogue 1971/1972 page 8.\nCatalogue 1972/1973 page 12.\nCatalogue 1972/1973 page 7.\nCatalogue 1972/1973 page 6.\nCatalogue 1973/1974 page 6.\nCatalogue 1973/1974 page 4.\nCatalogue 1973/1974 page 8.\nCatalogue 1974 page 21.\nCatalogue 1974 page 7.\nCatalogue 1974 page 11.\nCatalogue 1974 page 5.\nCatalogue 1976 page 27.\nCatalogue 1976 page 15.\nCatalogue 1976 page 13.\nCatalogue 1978/1979 page 19.\nCatalogue 1978/1979 pages 64-65.\nCatalogue 1978/1979 page 65.\nCatalogue 1978/1979 page 66.