MOGWAI (partie2) - http://jazz.blog4ever.com/\nOriginaire de Glasgow, Mogwai pratique un rock essentiellement instrumental, alternant le chaud et le froid. A de longues plages mélodiques et mélancoliques, peuvent succéder des passages toutes distortions dehors. Ce côté 'white noise' est particulièrement présent lors des concerts de ces cinq écossais.\nrock écossais, un mur de son apocalyptique... Groupe désormais culte, Mogwai crée des atmosphères planantes et inquiétantes qui saisissent l'auditeur sur disque et transportent le public en live. Nouvel album en février 2011, Hardcore will never die, but you will, et tournée dans la foulée !\nLa biographie de Mogwai\nAprès Franz Ferdinand, Belle & Sebastian, Snow Patrol ou encore Trash Can Sinatras, l'Ecosse nous a pondu un nouveau groupe de britpop mais plus « tendance rock » que pop, plus Pixies que Oasis (remarque leur titre « Bill is Dead » sonne comme du Graham Coxon, l'ex-Blur). C'est comme ça la musique en Angleterre : ça pousse à Glasgow et ça bourgeonne à Londres à la seule différence peut-être que ce groupe se compose essentiellement de « mogwai » musiciens. Il y a Stuart Braithwaite à la guitare, Dominic Aitchison à la basse, Martin Bulloch à la batterie, John Cummings à la guitare et Barry Burns aux claviers et bien évidemment il ne faut surtout pas les mettre en contact avec l'eau sinon ils se transforment en Gremlins. Remarque, entre l'Ecosse et Londres ça va être difficile: il pleut toujours. Donc c'est en bon gremlins qu'ils critiquent leurs congénères (Coldplay, James Blunt, etc) et qu'ils se sont permis de vendre un tee shirt sur laquelle figurait l'inscription « Blur are Shit » ! Ils ne font pas dans la dentelle et le verre de lait. Leur premier album Young Team sort en 1997. A grande majorité instrumentale et nappes sonores "atmosphériques", ils sont les bons prédecesseurs de Sigur Ros. Ils sortent ensuite un album tous les deux ans: Come on die young en 1999, Rock Action en 2001, Happy Songs for happy people en 2003, Government commissions en 2005, Mr Beast en 2006 et sortent en septembre 2008: The Hawk is howling.\nPour la petite histoire de leur nom, Mogwai, on pensait que cela s'apparentait à Gremlins, mais non: "Il n'a pas de sens particulier, et nous avons toujours eu l'intention d'en trouver un meilleur, mais comme beaucoup d'autres choses, nous ne l'avons jamais fait" affirme Stuart Brainwaithe à ce sujet. Cool attitude !\nComposition du groupe Membres\nMogwai est un groupe de musique écossais formé en 1995 à Glasgow et qui est devenu un des groupes les plus influents et les plus exposés de la scène post-rock, et ce dès leur très remarqué premier album Young Team en 1997. En grande majorité instrumentales, leurs chansons sont basées le plus souvent sur une ligne de basse ou de guitare, à laquelle sont apportées au fur et à mesure des variations du thème et autres couches sonores en tout genre. Toujours sur le fil, ces compositions oscillent entre ambiances atmosphériques et violence sonique (leurs concerts se finissent en général dans un chaos complet, sous une pluie de larsen).\nLeur nom provient des créatures du film Gremlins. Stuart Brainwaithe à ce sujet, dira qu'"il n'a pas de sens particulier, et nous avons toujours eu l'intention d'en trouver un meilleur, mais comme beaucoup d'autres choses, nous ne l'avons jamais fait".\nOriginellement signés sur le prestigieux label indépendant Chemikal Underground, ils sont également distribués par Matador aux États-Unis, et Play It Again Sam au Royaume-Uni. Ils possèdent également leur propre label, Rock Action, surnom du batteur des Stooges, Scott Ashton.\nLe groupe fait ses débuts en février 1996 avec le single « Tuner/Lower ». À la fin de cette même année, ils se voient décerner le titre de « single de la semaine » par NME pour le titre « Summer », exploit réitéré en 1997 avec « New Paths to Helicon. »\nAprès avoir joué quelques concerts, le groupe s'agrandit avec l'arrivée d'un nouveau guitariste, John Cummings, et de Brendan O'Hare (de Teenage Fanclub) à la batterie, lors de l'enregistrement de Young Team, leur premier album. L'album, qui comporte également une collaboration avec Aidan Moffat, du groupe The Arab Strap, paraît en octobre 1997 et se hisse au 75e rang des ventes d'albums au Royaume-Uni.\nEn 1998, l'EP de remix « Fear Satan » et le single de reprises de Black Sabbath (partagé avec Magoo) atteignent respectivement la 57e et la 60e place des ventes d'albums au Royaume-Uni. La même année est publié Kicking a Dead Pig, album qui comprend des remix des titres du groupe par des artistes tels que Kevin Shields, Alec Empire ou encore É -ziq.\nEn 2001, leur album Rock Action leur permet d'atteindre leur meilleur classement (pour un album) dans les ventes de disques, en se hissant à la 23e place.\nEn 2006, le groupe compose la bande originale du film Zidane, un portrait du XXIe siècle. La même année, le groupe collabore avec Clint Mansell sur la bande originale du film The Fountain.\nEn 2008, l'EP Batcat comporte une collaboration avec Roky Erickson, qui chante sur le titre Devil Rides. Suivra la parution de leur 6e album, The Hawk Is Hawling.\nEn 2010, le groupe annonce la sortie de leur premier DVD live (Burning, présenté en avant-première au Glasgow Film Festival en février 2010), et de leur premier album live (Special Moves). Tous deux sont issus des enregistrements de leurs concerts à Brooklyn, lors de la tournée américaine 2008-2009.\nEn septembre 2010, Mogwai signe avec Sub Pop pour leurs futures sorties en Amérique du Nord.\nLe 27 octobre 2010, le groupe annonce son 7e album studio, Hardcore Will Never Die, But You Will, qui est paru le 14 février 2011.\n* Stuart Braithwaite (guitare)\n* Dominic Aitchison (basse)\n* Martin Bulloch (batterie)\n* John Cummings (guitare)\n* Barry Burns (claviers, flûte, guitare...) (il rejoint le groupe à partir de Come On Die Young)\nA leurs débuts, Brendan O'Hare, membre fondateur de Teenage Fanclub, sera batteur du groupe, avant d'être remplacé par Martin Bulloch.\n* Ten Rapid (1997)\n* Young Team (1997)\n* Come On Die Young (1999)\n* Rock Action (2001)\n* Happy Songs for Happy People (2003)\n* Government Commissions (2005)\n* Mr. Beast (2006)\n* Zidane: A 21st Century Portrait (bande originale de Zidane, un portrait du XXIe siècle, 2006)\n* The Fountain (bande originale de The Fountain par Clint Mansell, 2006)\n* The Hawk is Howling (sorti le 22 septembre 2008)\n* Special Moves (sorti le 23 aout 2010)\n* Hardcore Will Never Die, But You Will (sorti le 15 février 2011 aux États-Unis)\n* Angels vs AliensAngels vs Aliens (1996) - Split EP avec Dweeb\n* Summer (démo) (1996) - Split EP avec Urusei Yatsura & Backwater\n* Summer/Ithica 27 ßj 9 (1996)\n* New Paths to Helicon, Parts 1 & 2 (1997)\n* 4 Satin (1997)\n* Club Beatroot, Part 4 (1997) - Split EP avec PH Family\n* Do The Rock Boogaloo (1998) - Split EP avec Magoo, reprises de Black Sabbath\n* No Education = No Future (Fuck the Curfew) (1998) - Le titre fait référence à un projet de couvre-feu, mis en place dans le village Ecossais d'Hamilton, près de Glasgow, où leur premier album fut enregistré \n* Mogwai:EP (1999)\n* Travels In Constants Vol. 12 EP (1999) (3 pistes, enregistrées pour les Temporary Residence's Travels In Constants series)\n* US Tour EP (2001) - Split EP avec Bardo Pond\n* My Father My King (2001) - Une seule piste, durant approximativement 20 minutes et 12 secondes (la version Australienne/Néo-Zélandaise compte en bonus deux chansons live). Produit par Steve Albini.\n* UK/European Tour EP (2001)\n* Travel Is Dangerous EP (2006)\n* Friend Of The Night EP (2006)\n* Batcat EP (2008)\n* Rano Pano / Hasenheide EP (2011)\n* Mexican Grand Prix / Slight Domestic EP (2011)\n* iTunes Festival: London 2011 EP (2011) - Uniquement disponible en version numérique via l'iTunes Store d'Apple\n* Earth Division EP (2011)\nL'une des particularités du groupe, vient des titres de nombre de leurs chansons, souvent mystérieux, et parfois même dénués de sens. Dans le documentaire The recording of 'Mr. Beast' de Peter Martin Smith, les membres affirment que ces titres n'ont aucune signification délibérée.\n* I Chose Horses (Mr. Beast, 2006)\n* Moses ? I amn't (Happy Songs For Happy People, 2003)\n* Kids Will Be Skeletons (Happy Songs For Happy People)\n* We're No Here (Mr. Beast)\n* 2 Rights Make 1 Wrong (Rock Action, 2001)\n* Punk Rock/Puff Daddy/Antichrist (Come On Die Young, 1999)\n* You're Lionel Richie (Hardcore Will Never Die, But You Will, 2011)\n* I'm Jim Morrison I'm dead (The Hawk is Howling, 2008)\n* George Square Thatcher Death Party (Hardcore Will Never Die, But You Will, 2011)\n1. Å™ Mogwai Homepage [archive] : Hardcore Will Never Die, But You Will\n2. Å™ http://www.mowno.com/interviews/interview-mogwai-le-discours-dun-roi/ [archive]\nL'histoire de Mogwai débute à Glasgow (Ecosse) en 1995, autour de Stuart Braithwaite (guitare), Dominic Aitchinson (basse), Martin Bulloch (batterie), John Cummings (guitare), et Barry Burns (claviers, programmation, guitare, flûte). Influencés par des groupes tels que Joy Division, The Cure, Slint, Pixies, The Jesus & Mary Chain, ou encore My Bloody Valentine, les cinq écossais vont se positionner en véritables pionniers d'un mouvement faisant la part belle aux ambiances instrumentales, progressives, et explosivement noise : le post rock.\nDès ses premières années d'activité, Mogwai révèle son attrait pour les formats courts en sortant pas moins de sept EPs et autres Splits jusqu'en 1997. Ten Rapid vient alors rationaliser le tout en compilant ces morceaux dispersés de part et d'autres au sein d'un même album, mais c'est à la fin de cette année 1997 que s'effectue leur véritable début discographique avec le très remarqué Young Team. Le prestigieux label indie américain Matador s'empresse de signer le phénomène, percevant illico le potentiel de ce rock aux structures particulières, tout comme le célèbre animateur radio de la BBC John Peel qui ne cesse d'inviter le combo au sein de ses studios. Suite à la sortie de l'album de remixes Kicking A Dead Pig, Mogwai remet le couvert en 1999 avec Come On Die Young, son deuxième longue durée. Le succès est à nouveau au rendez-vous et permet donc au quintet de parcourir le monde, mais il va susciter également de nombreuses vocations pour le post rock dans tous les pays qu'il traverse.\nL'an 2000 marque la sortie de EP+6, dont le but affiché était de réunir sur un même disque les différents EPs que le groupe a sorti jusqu'alors, ainsi que la création de leur propre label : Rock Action Records (qui a notamment signé le leader japonais du screamo qu'est Envy). Sa dénomination sociale sera d'ailleurs choisie par Mogwai pour sa troisième livraison l'année suivante. Après l'avoir plus que décemment défendu sur scène, il est temps de retourner en studio et c'est ainsi que Happy Songs For Happy People voit le jour en 2003.\nEn dépit du succès, Mogwai reste fidèle à ceux qui ont cru en lui à ses débuts, en particulier John Peel. Sorti quelques mois avant le décès tragique de l'animateur en 2005, Government Commissions a pour objet de regrouper les meilleurs moments captés dans l'enceinte des studios mythiques de la BBC.\nPuis les post rockers gagneront le Castle Of Doom de Glasgow quelques mois plus tard. Entre avril et octobre 2005, ils travaillent en effet d'arrache-pied à l'élaboration de leur cinquième album en compagnie du producteur Tony Doogan, qui avait déjà officié sur les deux précédents opus, et du compositeur/arrangeur Craig Armstrong. C'est au mois de mars 2006 que Mogwai accouche finalement de ce Mr Beast.\nÇa fait des lustres que Mogwai ne se pose plus de questions métaphysiques, ni même physiques, sur la contenance de sa musique. Les écossais arrosent et taillent leur lichen sonore dans leur propre jardin, au grès des courants et des vents, parfois contraires, souvent inspirés. The Hawk Is Howling est la branche qui réaffirme avec insistance que les gaziers cultivent définitivement ce qu'ils veulent, sans se soucier des potentiels commentaires extérieurs à leur cercle.\nPlacée en orbite par le spectre de Jim Morrison ("I'm Jim Morrison, I'm Dead"), cette nouvelle frise irisée prend racine comme la plupart de ses aînées, par un morceau Mogwai pur sang, aérien, stratifié, feutré et massif à la fois, s'épaississant progressivement. Largement prévisible, mais tout aussi largement efficace. La suite fait immédiatement resurgir l'ombre noisy de Mr Beast. "Batcat", pilier du Batcat EP sorti parallèlement à The Hawk Is Howling, est l'antithèse du silence. Chaque atome de vide est parasité par un artifice de larsens et une rythmique implacable. Pour sûr, le feu sur scène avec ce delta final cathartique et ultra-bruitiste. Outre la qualité intrinsèque de cette paire introductive, difficile de ne pas songer à un coup fourré synonyme d'un best of de chutes de studio. Malgré quelques réminiscences évidentes (Mogwai joue toujours du Mogwai), la suite jette finalement son dévolu ailleurs et permet d'infirmer cette hypothèse de vieux briscard dominical.\nC'est ainsi que les ailes déployées et les plumes bien lissées, le volatile décolle vers des contrées aux ondes radiophoniques saturées par la pop des 80's. Les claviers grignotent alors quelques couches sonores, puis inoculent leurs pigments jusqu'à s'approprier la couleur primaire d'une bonne poignée de compositions. Quoi qu'il en soit, Mogwai peint toujours, et majoritairement, le morose et le mélancolique ("Scotland's Shame", "Kings Meadow"). Puis, et c'est nouveau, dessine le soleil sur le surprenant "The Sun Smells Too Loud". Pas celui parcouru de magma et d'explosions célestes, mais celui que tu as toi-même forcement dessiné un jour, la langue au coin des lèvres, sous une bande de ciel bleu turquoise, au feutre jaune poussin tout neuf (presque acheté pour l'occasion). On s'y fait à ce morceau. On le dédaigne au début, pour finalement lui lâcher de gros sourires. Un peu comme ce nouveau disque en somme, exclusivement instrumental et nuancé aux synthétiseurs. On y revient sans cesse, comme les nuées de papillons de nuits se rapprochant inexorablement des halos nés de la lueur blanche des lampadaires.\nEn fin de compte, Mogwai est toujours ce faucon, véloce et puissant ("I Love You, I'm Going To Blow Up Your School"), qui rode et décide lui seul de son plan de vol, un peu au dessus de la mêlée.\nA écouter : I'm Jim Morrison, I'm Dead - I Love You, I'm Going To Blow\nMr Beast ( 2006 )\nPrès de dix ans après sa création, qu'en est-il aujourd'hui du post rock ? Une question qui se pose pour bon nombre de genres passée cette période, a fortiori quand le nombre de groupes explose et que ceux-ci peinent à s'affranchir des codes élaborés par leurs leaders. La réaction naturelle au moment de l'essoufflement d'une scène consiste alors à se tourner vers ces même leaders, dans l'attente d'une nouvelle dynamique, d'un nouvel élan à impulser. Mogwai se trouve irrémédiablement confronté à cette pression à l'heure de son cinquième album, d'autant que le groupe a essuyé bon nombre de critiques après le fondateur Young Team, fondées notamment sur une certaine linéarité de ses albums, un confort dans lequel les écossais se seraient lentement installés. Une stagnation discographique ô combien irritante pour eux vu l'excellente réputation "live" dont ils bénéficient. Ce Mr Beast s'avère donc décisif, puisqu'il n'est, ni plus ni moins, que l'album de la remise en question.\nMais Mogwai ne manque pas le rendez-vous et opère un retour aux sources payant. Le groupe réussit en effet le pari difficile de revenir à ses influences de toujours pour nous offrir une sorte de "Mogwai prime", celui qui aurait virtuellement emprunté une autre voie au moment de sa création. Tout cela se traduit par une volonté de privilégier l'efficacité du "live", avec des morceaux plus courts qu'à l'accoutumée (ils ne dépassent pas les cinq minutes en moyenne) et centrés sur l'essentiel. Ne pas se caricaturer en somme, et ne plus se concentrer sur le sacro-saint schéma des jolis arpèges en crescendo conduisant au mur de saturation.\nLe quintet britannique bouscule littéralement ses acquis avec le noise impétueux de Glasgow Mega-Snake, très rythmé, et qui s'offre même un break heavy quasi-métal. Une violence exacerbée et inédite pour Mogwai, qui se fait en outre désespérée sur We're No Here, lent, poignant comme un titre de post hardcore.\nPar ailleurs Mr Beast ne délaisse pas l'aspect électro-rock que le combo affectionne tant. Mais ces titres sont beaucoup plus approfondis que par le passé, plus riches, et de fait plus imagés. Il en va ainsi sur Acid Food, paisible morceau agrémenté de pedal steel dans un esprit très Team Sleep, ou encore Auto Rock qui ouvre l'album avec son feeling asiatique. Les superbes mélodies de piano de Craig Armstrong prennent leur envol sur ce titre, alors que Martin Bulloch pilonne de plus en plus sa batterie avec l'intensité progressive de l'astre solaire émergeant. Mogwai développe également son côté plus contemplatif avec des pistes d'une précieuse délicatesse, tels Emergency Trap, Friend Of The Night et ses guitares singeant les mélodies d'une boîte à musique, ou encore I Chose Horses. Cette dernière bénéficie grandement des déclamations poétiques de Testuya Fukagawa (chanteur d'Envy, les protégés screamo de Mogwai signés sur Rock Action Records) dans sa langue natale, ajoutant par conséquent un bonus émotionnel vraiment bien senti.\nOn retrouve tout de même le schéma post rock classique sur Folk Death 95, morceau qui rappelle les meilleurs moments de Rock Action et qui ne déstabilisera donc pas les habitués. De plus, Travel Is Dangerous le décline pertinemment selon la structure nouvelle pour le groupe du couplet/refrain, les guitares y accompagnant à merveille le chant éthéré de Barry Burns.\nMogwai a donc sérieusement fait le point à l'aube de ses dix ans de carrière. Mr Beast l'atteste en proposant un album varié, vivant, et surtout homogène. Il dispose ainsi de toutes les qualités pour réconcilier le groupe avec les déçus des opus précédents, pour raviver la petite flamme des inconditionnels, et qui sait ? convertir de nouveaux adeptes.\nEcouter : Deux titres (Acid Food et Friend Of The Night) sur la page MySpace du groupe.\nA écouter : Auto Rock, Glasgow Mega-Snake, I Chose Horses, We're No\nYoung Team ( 1997 )\n1997, l'année qui a vu se lever deux des plus grands groupes de l'histoire du post-rock. Deux blocs aux couleurs sombres formés de silences gênants et d'autant d'envolées psychédéliques que de chutes amères dans le bruit le plus tumultueux. Deux visions différentes et complémentaires des arcanes les plus mélancoliques d'un genre qui sembla dès lors voué à propager l'amertume. C'est que ces deux pierres angulaires du style sont à des lieux des ritournelles d'enfants gâtés de Explosions in the Sky. Je parle d'abord de f#a#∞ signé Godspeed You! Black Emperor. Et de ce Young Team.\nSi l'un est hanté par les orchestrations les plus symphoniques, le second est brutalement rock. Chez les écossais donc, c'est la basse qui tranche, les guitares qui sifflent et la frappe d'une batterie qui semble échapper au marasme ambiant et contagieux qu'un piano déprimé amène dans ses esgourdes. Et il y a ses samples, discussions placées en toile de fond, mystérieuses. L'ambiance est urbaine, et maladive, on erre dans des rues ternes sous un ciel grisâtre, et oui, nous sommes loin de la maison. A attendre seul l'orage qui viendra animer notre ennui. Lui il arrive Like Herod, en grandes pompes pour mieux nous martyriser hors de ce calme pesant de coups de tonnerres écrasants. Puis la fureur des guitares se lasse et le beau temps revient, mais c'est un Summer souffreteux qui s'offre à nous et contamine à son tour. La basse danse et l'hypnose reprend. Et on est happé par cette musique léthargique, qui semble aller nulle part, qui s'engourdit dans le martèlement de ses mélodies tandis qu'on s'enfonce progressivement dans ces tristes mélopées. Ainsi R U Still In 2 It pourrait faire office de ballade soupirée pour un amour perdu, plus fragile encore que le reste.\nEt on se laisse balloter, au vent, à la tristesse qui nous tient, aux variations langoureuses des thèmes de cette musique, qui redevient chaotique (With Portfolio), qui culminent au bout du chemin dans une longue tirade épique, qui nous laissera à bout de souffle à coup sûr. Vous reconnaissez ce malaise ? C'est que sur le fond f#a#∞ et Young Team, albums phares se recoupent totalement. Pourtant, ils se tiennent tout deux avachis de différentes manières, avec deux allures uniques qui cristallisent leur malheur. Et Mogwai refuse l'abattement contemplatif. L'animal sait sortir les crocs sans même qu'on le mouille, et sait s'accrocher à sa dynamique et à sa spontanéité rock étourdissante. Elle veille pour sauver ses partitions les plus désolées lorsque l'hypotension menace.\nAlors si les Québécois et leurs penchants névrosés pour les airs solennels et dramatiques vous ont fatigués, venez sous le ciel gris de Glasgow, vous y verrez qu'ils n'ont pas que le scotch whisky pour diluer leurs malheurs...\nEP signifie Extended Play et se traduit en français par "maxi". C'est un format qui se situe, de par sa durée, entre le single et l'album. Si la production d'un album est parfois assujettie aux consignes des maisons de disque, afin d'en optimiser la commercialisation, les singles sont eux quasiment choisis par les éditeurs eux-mêmes. Le choix des morceaux qui constitueront un maxi reste à la discrétion de l'artiste, il y met ce qu'il veut, sachant qu'il sera destiné à un public suffisamment fan pour le suivre aveuglément dans sa démarche.\nMogwai est un groupe assez coutumier de ce genre de formats. En 15 ans, ils en ont sorti une vingtaine. Après leur dernier album Hardcore will never die, but you will, dont le titre situe à la fois la radicalité et l'humour des écossais, ce nouvel EP (que vous pouvez découvrir ici) leur permet de s'engager dans une voie inexplorée par l'album.\nSi leur discographie nous permet habituellement, de baigner dans des atmosphères évoluant entre sérénité et puissance, entre obscurité et lumière foudroyante, ces 4 titres sont particulièrement apaisés. Des arrangements de cordes viennent enrober la simplicité de la partition de piano sur Get to France. L'écoute se poursuit avec Hound of winter, dans une langueur presque sirupeuse.\nMais il ne faut pas se méprendre, sous les allures accueillantes des 2 premiers titres, ce maxi révèle une réelle profondeur d'écriture. Si les cordes restent présentes tout au long des 4 titres, Drunk and crazy nous ramène vers des horizons sonores plus proches de l'univers du groupe. En tranchant avec les titres précédents, ce morceau leur confère un sens différent, et une deuxième écoute de cet EP en permet une nouvelle approche.\nEarth division se termine avec Does this always happen ? sur des boucles de cordes et de piano, aux allures de bande originale, ou plutôt de score. Car c'est finalement l'impression que nous laisse cet EP, il mériterait d'être illustré, ce qui est d'ailleurs la tendance actuelle du groupe, qui depuis 2 ans a généralisé la projection de vidéos pendant ses concerts. L'excellent Special Moves permet d'ailleurs de retrouver à la fois les qualités de Mogwai en concert, et le talent des vidéastes avec lesquels ils travaillent.


Boucles d’oreilles capteur de rêve blanche Turquoise Perle Opalite Quartz clair paix calme | Suzann Art\nBoucles d’oreilles capteur de rêve blanche Turquoise Perle Opalite Quartz clair paix calme\nPerle : La perle, étant un élément naturel fabriqué tranquillement par un mollusque dans sa coquille, porte en elle beaucoup de propriétés. Vu sa formation, elle est infusée des énergies sécurisantes de protection. Porter une perle vous protège dans la vie quotidienne et vous donne un sentiment d’être confortablement enveloppé d’une douce couverture. Elle protège votre aura et créé une bulled de sécurité autour de vous tout en vous donnant ce sentiment serein et calme.\nQuartz clair: Amplifie les énergies et agit en tant qu’amplificateur pour les pierres autour. Active sur tous les chakras, elle enlève les blocages énergétiques et fait mieux circuler l’énergie. Apporte la clarté mentale sur la vie et sur soi-même, développe l’intuition. Connection aux dimensions élevées et à sa propre spiritualité. Protection\nOpalite : Calmante, contrôle les sautes d’humeur et les hormones, améliore la visions et la clairvoyance.\nTurquoise : Le Turquoise est premièrement une pierre de purification. Elle enlève les énergies négatives qui sont dans votre champ énergétique et auront de vous et vous protège contre les polluants et influences négatives extérieures. Ses effets sur le chakra du coeur sont profonds. Elle aide à guérir les blessures du coeur et pose un baume de calme et d’amour pour une guérison émotionnelle. Le Turquoise guérit donc l’épuisement émotionnel, ce qui permet de soulager le stress et l’anxiété et alléger le coeur des soucis et des peines. Elle rechargera vos batteries émotionnelle. Sa couleur inspire le calme et la sérénité.\nquantité de Boucles d'oreilles capteur de rêve blanche Turquoise Perle Opalite Quartz clair paix calme\nCatégories: earrings, Jewelry Étiquettes: blanche, boucles, capteur, clair, cristaux, dreamcatcher, earring, femmes, opalite, oreille, paix, peace, pierres, pureté, purity, rêve\nSoyez le premier à laisser votre avis sur “Boucles d’oreilles capteur de rêve blanche Turquoise Perle Opalite Quartz clair paix calme” Annuler la réponse


J’ai retrouvé ma mère après plus de 20 ans de recherche - MyHeritage Blog\nDe Isabelle Guilbert ·\nIsabelle Guilbert, 48 ans, du Sud de la France, agricultrice de métier, a passé des années à chercher d’où elle venait. Le test ADN de MyHeritage lui a permis de retrouver sa mère. Voici son histoire :\nJe suis née sous X un jour de printemps dans le Sud-Ouest de la France. D’abord confiée en adoption, mes parents adoptifs ont perdu ma garde lorsque j’avais 4 ans, et me voilà à la DDASS. Une enfance difficile qui a forgé mon caractère, où j’ai appris à me débrouiller toute seule, mais j’ai aussi rencontré en route des personnes comme sœur Agnès et sœur Martine qui m’ont guidée jusqu’au jour de mon mariage. Je me suis mariée jeune, à 23 ans, pour construire ma propre famille ; j’ai 4 enfants qui ont aujourd’hui entre 27 et 15 ans.\nEn 1998 j’ai entamé des recherches sur ma famille biologique, Première déception et obstacle : l’accès à mon dossier m’a été refusé par le préfet de la Haute-et-Garonne. Pendant des années, je n’ai guère avancé jusqu’au jour où après avoir vu des pubs sur Facebook pour les tests ADN de MyHeritage, je me suis décidée à le faire. En fait j’ai fait le test pour connaitre mes origines ethniques. C’était déjà beaucoup vu que je ne savais rien de ma famille biologique, du côté maternel comme du côté paternel.\nLorsque j’ai reçu les résultats de mon test ADN quelques semaines plus tard, j’ai donc pu découvrir que j’avais des origines ethniques ibères, scandinaves, bretonnes et balkanes. La surprise cependant est venue des correspondances ADN, et c’était une belle surprise. Une correspondance ADN à 15,9 % (1804 cM) estimée ‘Petite-nièce, Cousine germaine’.\nIsabelle et sa mère vivent désormais sous le même toit\nUne surprise dans les résultats ADN\nJ’ai aussitôt pris contact avec Séverine. Elle est bien ma cousine germaine ; c’est la fille de Ghislaine, la sœur de ma mère. Je lui ai raconté mon histoire. De là, Séverine a d’abord parlé avec ma demi-sœur Nathalie qui a accepté de me parler et l’a raconté à notre mère. Tout le monde était sous le choc mais tout est allé très vite. Ma mère a accepté de me parler au téléphone, et je suis ensuite partie deux semaines chez ma tante pour rencontrer ma mère et faire connaissance avec une partie de la famille. Pendant ces deux semaines avec ma mère, je me suis rendue compte que nous avons les mêmes habitudes, comme celle d’aller sur la terrasse le soir pour regarder les étoiles !\n‘C’est vraiment un miracle, c’est incroyable !’\nC’est vraiment un miracle, c’est incroyable ! J’ai retrouvé ma mère et une grande famille. Ma mère culpabilisait de m’avoir abandonné. Je lui ai dit : ‘Je me souviens de tes larmes’. Je n’en ai jamais voulu à personne. Il faut du courage pour abandonner son enfant afin qu’il ait de meilleures chances dans la vie. Cela n’a pas toujours été facile pour moi mais désormais j’ai retrouvé ma mère et elle est venue vivre chez moi. Finalement c’est elle qui se retrouve avec une grande famille, avec mes enfants et mes petits-enfants. Deux sont en route ; nous allons être bientôt 4 générations sous le même toit !\nUne famille réunie : la fille et la mère d’Isabelle\nLa fête des mères, je ne l’ai jamais vraiment fêté avec mes enfants, en revanche ma mère y tient, alors maintenant on la fête !\nTags: fête des mères, test ADN\nCe sont des rencontres très émouvantes.\nElles montrent des richesses insoupçonnées des origines ethniques révélées par les analyses génétiques.


Plancher de laboratoire | Béton Surface\nLes laboratoires travaillent avec de nombreux produits chimiques, c’est pourquoi il est important d’avoir un bon plancher de laboratoire. Béton Surface possède plus de 10 années d’expérience en installation de plancher. Nous comprenons donc les enjeux des laboratoires et quels types de planchers ils ont besoin.\nNous sommes fiers d’offrir un service d’installation de plancher de laboratoire aux propriétaires de laboratoire au Québec. Nos experts vous proposent de nombreux matériaux de très grande qualité comme l’époxy opaque ou le béton clair. Notre équipe comprend que les laboratoires sont des milieux hygiéniques et aseptisés. Nous vous offrons donc des solutions de planchers de laboratoires qui sont résistants, durables, étanches et faciles d’entretien. L’imperméabilité du sol et la résistance aux produits chimiques sont des éléments importants lorsque nous vous proposons des matériaux.\nSi vous avez besoin d’aide, n’hésitez pas à consulter nos experts en plancher. Nous sommes ravis de mettre notre expertise à la disposition des propriétaires de laboratoire au Québec.\nDes planchers de laboratoire résistants et durables\nTous les matériaux sélectionnés par nos experts répondent à de très hauts standards de qualité. Pour votre plancher de laboratoire, nous vous suggérons fortement d’opter pour un plancher en époxy opaque ou en béton clair. Ces matériaux sont résistants aux tâches et aux produits chimiques, leur étanchéité force les matières déversées à rester en surface, elles ne parviennent donc pas à pénétrer et attaquer le revêtement. Mais ce n’est pas tout, la non-porosité et l’absence de joint des époxys font en sortes qu’ils sont extrêmement faciles d’entretien, antibactériens et antifongiques.\nCette non-porosité se traduit aussi par l’apparence d’un fini lustré, qui, au-delà de l’esthétisme, permet la réflexion de la lumière dans l’espace, ce qui a pour effet d’augmenter la luminosité sans augmenter vos factures d’électricité.\nPar ailleurs, parmi les nombreuses autres propriétés qu’offrent les époxys, ils est possible de s’arrêter sur un choix antistatique, afin d’éviter la formation et l’accumulation de celle-ci sous l’effet de la friction. L’électricité statique a une faible intensité de charges qui n’a normalement pas d’impact dans notre vie courante, mais son contrôle est d’une importance primordiale dans les laboratoires, où l’accumulation peut en venir à causer une décharge électrique sous la forme d’une étincelle. Dans une atmosphère explosive, dépendamment des produits utilisés dans le laboratoire, elle peut être à l’origine d’une inflammation.\nFinalement, nos époxys, étant 100% solides, ne contiennent ni solvant, ni composé organique volatile. Ils peuvent donc être utilisé sans problème dans les laboratoires travaillant dans les domaines alimentaires, pharmaceutiques, médicaux…\nParce que les contraintes fonctionnelles ne sont pas nécessairement synonyme de contraintes esthétiques, l’époxy est personnalisable selon vos vos goûts et vos besoins. Nous l’offrons dans une grande variété de couleurs, de finis et de textures. Cela vous permet d’utiliser le même matériau dans le laboratoire et ses différentes sections ainsi que dans les corridors et salles adjacentes, tout en ayant la possibilité de varier couleurs et finis selon vos besoins. Vous pouvez donc ajouter de la signalisation au plancher pour délimiter des zones ou, au contraire, garder l’ensemble du plancher homogène en ne changeant que le fini si vous avez des besoins d’antidérapance à certains endroits.\nL’entretien des planchers d’époxy est également très simple. La majorité du temps, tout ce que vous aurez à faire, pour les conserver en bon état, est de nettoyer avec un savon doux et de l’eau chaude. S’il y a une tache persistante, vous pouvez utiliser une brosse douce pour déloger les résidus, et un mélange d’eau chaude et de savon.\nPourquoi choisir notre équipe pour vos travaux de planchers de laboratoire ?\nBéton Surface est une marque de confiance. Notre équipe possède de nombreuses années d’expérience et nous avons aidé de nombreux propriétaires de laboratoires. Nous sommes fiers de mettre notre expertise à votre disposition et de vous offrir un plancher à la hauteur de leurs espérances. Pour des travaux de plancher de laboratoires impeccables, contactez-nous.\nUn autre avantage de travailler avec nous est la garantie qui accompagne nos planchers. Nous avons tellement confiance en notre travail que nous pouvons les garantir jusqu’à 20 ans pour les projets résidentiels et 1 an pour le domaine commercial, industriel et institutionnel. Nos méthodes de travail rigoureuses respectent toutes les normes de la régie du bâtiment du Québec. Vous pouvez donc être assuré de la conformité et de l’excellence du service reçu par nos experts. Avec nous, votre plancher n’aura pas à être remplacé avant de longues années.\nDécouvrez maintenant les différents types de matériaux offerts par notre équipe :\nPolyuréa avec flocons : Pour un revêtement de plancher résistant, durable et facile d’entretien, choisissez le polyuréa. Il offre des valeurs d’étanchéité comparable à l’époxy et est également très esthétique.\nBéton clair : Le béton clair possède un look intemporel. En revanche, ce qui fait de lui un excellent choix comme revêtement de sol de laboratoire, c’est son étanchéité et sa résistance aux produits chimiques. Nous le recommandons fortement.\nL’époxy métallique : L’époxy métallique est un choix esthétique. Ses rivières métalliques proposent un plancher au design unique en son genre.\nL’époxy opaque uni : Nous recommandons également l’époxy opaque uni comme revêtement de plancher pour votre laboratoire. C’est un matériau durable et résistant qui peut être personnalisé selon vos préférences.\nOn ajoute qu’une protection à l’uréthane peut être appliquée par-dessus l’époxy, afin d’augmenter sa durabilité et sa résistance.\nSi vous avez des questions concernant l’installation de plancher de laboratoire, contactez-nous. Un membre expérimenté de notre équipe prendra votre appel avec grand plaisir.


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Guaeris : Photos et Vidéos (9/10)\npar Exocet911 le 23/10 11h08\nTiens, j'ai essayé de négocier cet exo la avec mon prof...Il a pas voulu.\nToute façon, y'a déjà une poulie basse horizontale, qui correspond au même mouvement, des bras par rapport au buste....Donc, ça change pas grand chose, et surtout j'aurais 1) pas assez d'amplitude si je fais cet exo , 2) pas de place pour le faire\npar Guaeris le 23/10 11h48\nC'est du tempo 4-0-2-0...\nNan Exoset le but de cet exos c'est pas l'amplitude c'est de surcharger les trapèzes et le grand dorsal un peu comme un rackpull.\npar Exocet911 le 23/10 12h25\nToute façon la question se pose pas, car j'ai vraiment pas la place de le faire.\nCa empiète sur l'espace pour les tractions, les espaliers, et les tapis pour abdos....donc bon ^^\npar Guaeris le 26/10 00h59\npar Train_Hard_Win_Easy le 26/10 07h29\nFoukra face ?\npar Exocet911 le 26/10 08h50\nT'as quelqu'un pour te prendre en photo, ou ... ?????\nPhotos N&B en plus , "stylé" comme dirait ma cousine ^^\npar Guaeris le 26/10 13h40\nLa plupart du temps je les prends seul. Là c'est une capture d'écran sur une vidéo.\nMes potes y disent qu'ont dirait Big Jonjon... peut être parce que j'ai un œil fermé\npar Guaeris le 30/10 00h48\nPhoto Lower :\nIschios cuisses.png [ 192.94 Kio ]\npar Guaeris le 30/10 00h50\nEt le upper de face :\nFace.png [ 101.63 Kio ]\npar Guaeris le 26/11 15h40\nJ'ais pris du dos... DSL pour la qualité\npar Guaeris le 13/01 23h22\nPetite Update à 62 kilos de PDC. Pour ceux qui pensent que c'est skinny comme poids regardez la photo et OUI j'ais pris des joues !\npar Exocet911 le 14/01 15h50\npar Guaeris le 14/01 17h01\npar Correz le 14/01 18h10\npar Guaeris le 14/01 19h40\npar steven77muscu le 18/01 15h56\nJe comprends mieux ton intervention sur mon log haha. En tout cas, bon physique ,tu n'as plus qu'à faire une petite sèche pour dessiner tout ça (je déconne) .\npar Guaeris le 24/02 15h43\nBon on vas quand même vous tenir au courant de ma shape :\npar Train_Hard_Win_Easy le 24/02 15h47\nGros quads !\npar Exocet911 le 24/02 15h50\nMais ouaiiiiiss....Commne vous faite pour avoir des quad comme ça vous ? (c'est valable pour toi aussi Train ^^ ).\nEt me réponder pas que vous faites du squat...Je tiens à mon dos (Ok je fais du sdt jt,...et alors ? )\nFront squat et split squat pour moi. Et c'est moins risqué pour le dos que ton JT (qui ne donne pas de quadriceps soit dit en passant )\npar Guaeris le 24/02 19h13\nLes exos qui ont bien marchés pour moi c'est la presse le front squat le split squat et la presse en sumo pour les adducteurs.\nDonc je répartit en deux séances avec du leg curl à chaque fois.\npar Guaeris le 24/02 19h15\nqui ne donne pas de quadriceps soit dit en passant\nMoi j'ais déjà fais du curl pour les trapèzes...\npar Exocet911 le 24/02 20h21\nTrain_Hard_Win_Easy a écrit: Front squat et split squat pour moi. Et c'est moins risqué pour le dos que ton JT (qui ne donne pas de quadriceps soit dit en passant )\nPour la presse, faudrait que je trouve le bon écartement des pieds.et la bonne hauteur.\nFaudrait aussi que j'essaye le FS, et probablement, que je parte d'assez bas en charge.\nQuand j'étais sur le HS, j'ai tenté la chose suivante : Quand je suis au pdc, mes quadri poussent bien, quand je suis accroupi pour me relever, je peux très bien faire en sorte de mettre tout sur les quadri, ou au moins de lancer le mouvement avec eux.\nJ'ai voulu tenter ça avec le HS : Mauvaise idée, apparemment avec charge mes genoux n'aiment pas, et j'ai du arrêter au bout de deux séances, alors que je sentais bien mes quadri...dommage\npar Guaeris le 19/04 20h22\nPrêt pour draguer à la plage :\nPhoto 1.png [ 252.38 Kio ]\npar Julien13 le 19/04 21h07\npar Guaeris le 19/04 22h05\npar Exocet911 le 19/04 22h16\npar Train_Hard_Win_Easy le 20/04 07h30\npar Guaeris le 20/04 10h42\npar Guaeris le 27/04 23h37\nVoici une photo représentative de mon niveau actuel avec une belle pose.\n1,5 ans de musculation.\nJe suis entre 62 et 63 kilos pour 1 m 65. Masse grasse j'en sais rien.\nMasse.png [ 179.64 Kio ]\nDernière édition par Guaeris le 28/04 15h00, édité 1 fois.\npar Train_Hard_Win_Easy le 28/04 09h09\npar Fabrice SP le 28/04 09h25\nGuaeris a écrit: Masse grâce j'en sais rien.\nOn s'en fiche de toute façon. ;-)\nTu as l'air bien sur la photo. :-)\npar Guaeris le 28/04 15h02\n"Masse grace " Merci le correcteur auto...\nMerci à vous. Je vise les 70 sec comme ça à terme. Je pense que c'est réalisable pour moi vus ma progression.\npar BBD-Rules le 20/06 12h46\nJe n'ai jamais été aussi sec de ma vie , mais je vais y arriver !\nFaire 70 kilos sec pour 165 cm c'est ambitieux, peut être trop si tu souhaites rester naturel ? Je peux me tromper\npar Guaeris le 13/07 11h12\nAU bout de 2 ans je fais 63 kilos secs. Je peut largement viser les 70 kilos. Cela dit cela me prendra au moins 2-3 années suplémentaires.\npar BBD-Rules le 13/07 13h02\nEffectivement c'est ambitieux\nNe pense pas que ta progression va être linéaire ! Les deux premières années représentes à mon sens le gain le plus important sur ta carrière de musclay... Après même avec le plus grand sérieux du monde tu peux quantifier t'es gain à quelques grammes de muscles sur l'année et ça diminue d'année en année...\nLa triste réalité de l’athlète naturel\npar Guaeris le 13/07 13h17\nNon ça c'est ce qu'on essaye de te faire croire et c'est les rageux qui ne savent pas s'entrainer qui traitent tout le monde de dopé qui le disent.\nJe ne me base pas sur une progression linéaire pour dire ça.\nJ'ais pris en 1 ans 12 kilos avec très peu de gras et j'ais maintenus mon PDC cette année.. De ce fait meme si on divise par deux ma progression je peut largement atteindre les 70 kilos sec.\nJe ne sais pas si tu y crois réèllement ou si c'est pour essayer en vain de me décourager mais je sais que je peu y arriver et j'y arriverais.\npar Guaeris le 13/07 13h19\nRegarde la team superphysique :\nKarim : 1m73 - 82 kilos sec\nLoic : 1m85 - 89 kilos sec\nNico : 1m73 - 83 kilos sec\npar BBD-Rules le 13/07 13h36\nGuaeris a écrit: Non ça c'est ce qu'on essaye de te faire croire et c'est les rageux qui ne savent pas s'entrainer qui traitent tout le monde de dopé qui le disent.\nJe suis pas la pour te décourager bien au contraire ! Mais c'est une réalité...\nLes personnes que tu me cites, s'entrainent depuis des années (plus de 10 ans pour certain) pour afficher un PDC +5 voir +10 pas super gras. (PS : leurs PDC affiché n'est pas celui sur leurs photos, le PDC et souvent bien plus bas sur les photos sec)\nJe suis même l'exemple parfait, je fais 185 cm pour 105 kilos (soit un PDC +20), donc je sais que c'est possible !\npar Julien13 le 13/07 14h28\nGuaeris a écrit: AU bout de 2 ans je fais 63 kilos secs. Je peut largement viser les 70 kilos. Cela dit cela me prendra au moins 2-3 années suplémentaires.\n7 kilos en 3 ans et vu comme tu es parti ça me semble pas du tout délirant au contraire !\n@BBD ah alors moi fini la progression à vie ( vas voir dans ma signature)


Conçue en bois d'acajou\nColoris blanc finition antique\n6 tiroirs en poelet\n6 tiroirs en bois\nLongueur 115 cm | Largeur 25 cm | Hauteur 90 cm\nLes artisans experts de la maison Aubry Gaspard ont mis en oeuvre leur savoir faire dans la conception d’une commode en bois et en poelet à la fois pratique et esthétique.\nDisposant de 6 tiroirs en poelet ainsi que de 6 tiroirs en bois, ce meuble d’appoint vous offre un espace de rangement à la fois large et varié, le tout dans un meuble élégant dimensionné sous 115 cm de long, 90 cm de haut et 25 cm de large. Livrée déjà montée, la commode bois et poelet vous est proposée avec une garantie de 2 ans offerte.\nUn meuble de rangement large et fonctionnel\nDans une chambre, une cuisine, près de votre entrée ou encore dans une salle de jeux, la commode antique vous offre un espace de rangement vaste et pratique grâce à 12 tiroirs intégrés dont 6 amovibles. En effet, la commode dispose de 6 tiroirs amovibles en poelet brun avec poignées. En complément, vous jouissez également de 6 tiroirs en bois, chacun équipé d’une poignée coquille en métal effet vieilli. Par ailleurs, la commode dispose également d’un plateau supérieur long de 115 cm et large de 25 cm pouvant également servir d’espace de rangement supplémentaire.\nLa commode Aubry Gaspard est recouverte d’un laquage blanc antique lui donnant un aspect vintage très chic et original. Son design élégant s’accorde avec votre décoration pour parfaire l’aménagement de la pièce d’intérieur de votre choix. Parfait par ses détails vieillis et laqués, le caractère unique de ce meuble offrira un cachet authentique à votre intérieur.\nconforme à photo. très contente de cet achat. toutefois, j'ai retiré les 4 pieds en plastique, mal positionnés, ils rendaient le meuble instable. je commanderai sûrement une seconde commode...\n+ Commode en bois blanc antique et poelet\n890 € 845,50 €\nChiffonnier 5 tiroirs en bois MDF\nPlante artificielle Dracaena 160 cm


Mon nude resté en « vu » – Le cul bordé de nouilles\n20 août 2020 20 août 2020 Home / HA ! HAN ! OUI ! / Mon nude resté en « vu »\nVous connaissez le « vu » sur les différents réseaux ? Cette petite annotation qui signifie que votre message envoyé, a été regardé par votre destinataire. Le vice est même poussé jusqu’à ce que vous sachiez exactement à quelle heure votre message a été ouvert.\nCeci étant dit, laissez-moi vous raconter une histoire. Qui ne m’est pas arrivée, évidemment. C’était une copine. (Faites semblant d’y croire, s’il vous plaît)\nIl était une fois une fille qui vivait sa vie dans l’allégresse et la joie. Une fille comme tant d’autres : indépendante, joyeuse, responsable, sûre d’elle, bien dans sa culotte. Elle fait subir son SPM à son entourage une fois par mois, lit Kerouac pour faire genre qu’elle est indomptable, met de la crème anti-frottement entre ses cuisses l’été et porte un bonnet prune en hiver. Elle ne demandait rien à personne quand tout à coup (BIM) un homme venu du passé recroise son chemin.\nCet homme est un jeune homme tout à fait charmant. Charmant, comme le prince. Mais des temps modernes. Le genre de type intelligent, cultivé, sensible, avec une réflexion fine. On ne va pas se mentir, le genre de mec qui fait rêver. Le genre d’homme qui, quand il vous regarde, vous ne savez pas si vous allez lui sauter dessus ou vous évanouir. Le genre de gars avec un corps contre lequel tu veux te blottir, même si c’est un inconnu dans le métro et qu’il sent un peu le pipi.\nIl est brun, il est beau, il a un charme à se damner.\nNous avons nos deux protagonistes.\nLe hasard de la vie fait qu’ils se retrouvent à discuter sur les réseaux sociaux. De manière douce, ils parlent du temps qui a passé, ils partagent leurs vies et se confient.\nPlus les échanges se succèdent, plus elle se dit que cet homme est vraiment charismatique, qu’elle a faim, qu’il est 16h et qu’elle en ferait bien son goûter. Plus elle le trouve charismatique, plus ils rentrent dans un jeu de séduction.\n« Je t’ai toujours trouvé stimulante également, dans tous les sens du terme. »\nElle prend ses mots qui lui offre et les garde précieusement. Il écrit bien, c’est délectable. Cela fait longtemps qu’aucun homme n’a réussi a la toucher avec des mots, il réveille complètement la sapiosexuelle en elle. Elle commence à le fantasmer, à l’imaginer ruisselant lorsqu’il sortirait de l’eau d’un lac abandonné où seules leurs deux âmes se trouvent unies pour l’éternité. En somme, elle l’imagine nu et sexy comme dans un clip de R’n’B.\nSoudain, il commence les confidences.\n« Ces gestes étaient tout à fait conscients et désirés. J’aimais te sentir dans la paume de ma main. Combien de fois me suis-je imaginé répéter ce geste sur ton corps nu ? »\nElle s’enflamme entièrement,tel un feu de forêt en plein mois d’août dans le sud de la France à cause d’un connard qui jeté son mégot de camel par la fenêtre de sa clio. Elle se sent belle, elle se sent femme, elle se sent désirable. Et ça lui fait du bien. Elle se rend compte que c’est ce dont elle avait besoin à ce moment de sa vie, une passion simple et légère avec un homme intelligent. Elle se voyait déjà partager fluides, plaisirs et conversations profondes avec lui. Des activités bien profondes même.\nJuste une passion érotique, comme on peut lire dans les livres. Une passion entre deux personnages libres ayant la fureur de vivre tout ce qu’il y a vivre, un moment court et flamboyant. Un épisode qui le sortirait du spleen dans lequel il se noie, et qui la conforterait dans ses choix de vie et d’aventures.\nPuis vient des promesses.\n« Je ne doute pas que je trouverai le temps, bientôt, de venir admirer à nouveau ton sourire »\nLe jeu était lancé. Plus de demi-mots, mais seulement de l’honnêteté pure, concernant leur intérêt mutuel, physique et psychique. Ils se sont dit qu’ils se plaisaient, qu’ils avaient envie d’aventure ensemble, qu’il n’y avait aucune raison de ne pas vivre cette envie. Et la phrase est tombée, venue tout droit de ses doigts à lui.\n« J’ai envie de te voir nue. »\nAh, quelle phrase douce et perturbante à la fois. Elle annonce de belles choses et en même temps, il faut se lancer. Alors elle prend son courage à deux mains et se dit qu’il n’y a aucune raison d’attendre leur rencontre physique pour commencer à se découvrir. Pensant que cela ne pourrait qu’imager tous les mots échangés, elle s’est mise à chercher dans son téléphone des photos d’elle dénudée.\nDes photos où elle se sent belle, aussi belle que dans ses mots à lui.\nElle pense qu’elle ne risque rien, il est consentant, ils sont dans un jeu de séduction, ils vont se voir, ils en ont tous les deux envie.\nElle envoie sa photo.\n(Une très belle photo réalisée avec les conseils d’un article « l’art de la dickpic » d’un super magazine Le Cul bordé de Nouilles, vous connaissez ?)\nUne simple petite annotation en bas d’une conversation qui attrape ta dignité et lui donne une bonne grosse claque. Enfin ça, c’est le premier jour. Le deuxième jour, le « vu » attrape ta dignité par les cheveux et c’est pas pour faire une bonne levrette. Le troisième jour, il l’attrape à la gorge et l’insulte en allemand. Le quatrième jour, ta dignité est en boule, en train d’appeler sa mère. Le cinquième jour le « vu » a appelé ses potes : remise en question, culpabilité, dégoût et déception pour un giga Bukkake sur ta dignité. Pour finir la semaine, ton estime de soi a essayé de parler au « vu » mais elle est dans le coma après avoir pris un bon crochet du gauche.\nVous l’aurez compris, elle a vécu son premier nude laissé en « vu ».\nElle a été abordée et séduite. Elle a pris son courage à deux mains en se dévoilant à cet homme et elle a juste fini à poil dans une conversation messenger.\nJ’ai … hm non, je veux dire … Elle a été blessée parce qu’aucune raison n’est valable pour ignorer une personne à ce point, alors qu’elle s’est offerte. Puis elle a eu des moments de doutes, sa confiance en elle a été mise à rude épreuve. Elle s’est demandé si elle avait fait une erreur, si elle avait mal compris et même si elle était dégoûtante ou répugnante.\nLa demoiselle ne comprenait pas comment cet homme si fascinant pouvait être indifférent à sa démarche de concrétiser ce qu’il avait lui-même demandé.\nElle était prête à perdre ses illusions sur lui et leur hypothétique aventure. Mais elle n’était pas prête à perdre le respect qu’elle avait pour elle-même.\nAlors elle est partie voir ses copines, a bu du vin et a raconté toute l’histoire. Réponse immédiate et unanime.\n« Mais naaaaaaaaaan, haaaaaaaaaan le bâtaaaaard ! »\nElle s’est dit qu’en effet, il était idiot, parce qu’elle offrait quelque chose de beau et que peu importe le contexte dans lequel il se trouvait, il ne pouvait pas rester indifférent et muet. Ne serait-ce que par respect pour la fille qui a galéré à faire un nude beau, sexy, érotique et pas une photo dégueulasse dans le miroir de sa salle de bain.\nComme on ne laisse pas bébé dans un coin, on ne laisse pas un nude en vu. Ce n’est pas bien et ce n’est pas gentil.\nToutes ressemblances, avec une histoire qui me serait arrivée à moi-même, seraient totalement (pas) fortuites.\ncharmeconfiancecopinedignitéestime de soifantasmefemmehistoirehommeignorancele cul bordé de nouillesmessengernudephotorécitrelationrespectsapiosapiosexualitéséductionSliderSlider-1spmtémoignage


Ivan Moody se retire de la tournée de Five Finger Death Punch - Actu - La Grosse Radio Metal - Ecouter du Metal - Webzine Metal\nLa Grosse Radio / Metal / Webzine metal / Actu / Ivan Moody se retire de la tournée de Five Finger Death Punch\n[ ACTU ] METAL - Ivan Moody, Five Finger Death Punch, Tommy Vext, Remplacement, rupture, Tilburg, last show\nMercredi 14 Juin 2017 à 23h15, by Eloïse morisse\nC'est cette fois officiel, Ivan Moody se retire de la tournée actuelle de Five Finger Death Punch. Les prochaines dates (ainsi que celle du Hellfest 2017) seront assurées par leur ami Tommy Vext, chanteur de Bad Wolves et anciennement Westfield Massacre.\nLe charismatique leader de FFDP serait de nouveau en proie aux démons de l'addiction, selon le communiqué officiel paru aujourd'hui sur le site du combo américain. Loin de l'écarter du projet, le groupe le soutien dans cette épreuve et son retour sera sûrement attendu pour la prochaine tournée hivernale avec In Flames.\nConcernant Tommy Vext, et en croire ses performances sur d'autres projets, la relève devrait être tenue avec brio. Pour le découvrir, un aperçu de ses performances avec Westfield Massacre sur le titre ''Darkness Divides'', assez proche de l'esprit FFDP:\nNews du 13/06/2017:\nIvan Moody, leader charismatique de Five Finger Death Punch a annoncé qu’il quittait le groupe en plein concert le 12 juin dernier. Cette annonce a eu lieu à Tilburg au Pays-Bas.\nLe public a dû sentir que quelque chose se tramait quand ils ont vu le chanteur Tommy Vext interpréter les deux premiers morceaux à place d’Ivan Moody. Celui-ci n’a daigné entrer en scène qu’à partir de la troisième chanson pour un show plus que tendu qui ne durera que 40 minutes entre-coupées par des allers-retours du groupe backstage pour pouvoir se disputer loin des yeux du public, selon BD.nl.\nFive Finger Death Punch durant le Hellfest 2015 - Photo : Nidhal Marzouk\nLe site néerlandais nous rapporte également qu’une bagarre aurait éclatée entre Ivan Moody et les autres membres du groupe. De retour sur scène Moody aurait hurlé au public : ‘’Il n’y a qu’un seul putain de chanteur de Five Finger Death Punch et c’est moi !’’\nUne vidéo du concert mise en ligne peu de temps après le show nous montre un Ivan Moody en colère qui dit à son public que ce concert est bien le dernier qu’il fera avec Five Finger Death Punch.\nEn avril dernier, Moody avait déjà annoncé dans une interview avec 106.7 KBPI qu’il allait quitter le groupe pour se concentrer sur un autre projet, mais que ce départ ne serait pas définitif. Déjà l’an passé, Moody avait été remplacé par Phil Labonte, chanteur de All That Remains pour quelques concerts après un autre craquage sur scène.\nFive Finger Death Punch durant le Download Festival France 2017 - Photo : Nidhal Marzouk\nFive Finger Death Punch a encore quelques dates à faire pour leur tournée européenne, dont une demain, mercredi 14 juin, au Nova Rock en Autriche. De plus, Live Nation a annoncé dernièrement qu’ils seraient sur scène à l’Olympia à Paris le 4 décembre avec In Flames et Of Mice and Men. Un concert qui promet d’être haut en couleur, mais Moody sera-t-il au rendez-vous ?


peur – Page 2 – Phénomène de Maud\nDepuis 2 jours c’est un peu le chaos dans ma tête… Je suis fatiguée plus que de raisons sans doute, j’ai l’esprit encombré par 1001 choses donc ça ne m’aide pas à retrouver un vrai sommeil réparateur. J’ai un peu le coeur lourd alors que comme dit tout le monde tu as un chéri en or tout devrait bien aller maintenant. Oui j’ai un chéri en or mais ça ne fait pas tout. Entre les blessures du passé, les tracasseries diverses et variées, oui j’ai la tête archi pleine. Lire la suite « Se reprendre…. » →\nTagué avoir peur, passé, peur, souffrance, souffrir, tomber mais se relever9 commentaires\n11 juillet 2018 12 juillet 2018 Phenomene2maud\nJe suis devenue assez fataliste et même souvent triste… Même si j’ai quelqu’un de fabuleux dans ma vie je le suis encore, au moindre coup de fatigue, à la moindre mauvaise nouvelle dans la journée, quand quelque chose ne va pas en somme. J’ai jamais choisi les bonnes personnes, toujours des personnes qui sortaient de longues histoires et j’ai été bien plus un pansement qu’une chérie au final et la dernière vraie histoire terminée en date lui prouve bien ça… Bref, je n’ai pas envie de parler du passé et pourtant c’est ce qui fait mon MOI d’aujourd’hui. J’ai un peu l’impression qu’on me coupe encore la tête et pourtant…. Lire la suite « Fataliste… » →\nTagué amour, être fataliste, démons, fataliste, fatalité, passé, peur, psy, psychologue, voir un psy9 commentaires\n11 avril 2018 11 avril 2018 Phenomene2maud\nElle nourrit mes jours et mes nuits\nMais aussi mes envies.\nJe n’ai pas voulu la laisser s’installer\nEt pourtant c’est elle qui s’est mise à me dominer\nEt même à me hanter.\nIl faut que j’arrive à y faire face,\nMais souvent j’ai l’impression d’être dans une crevasse\nCette « bestiole » est assez coriace.\nJe ne sais pas si je suis assez forte,\nPour la mettre à la porte,\nMais il faut que cette guerre je la remporte.\nJe ne souhaite pas faire n’importe quoi\nJe veux la faire arrêter comme une hors-la-loi\nEt qu’elle sorte définitivement de chez moi.\nParfois j’ai l’impression d’être une enfant\nQui de la vie apprend\nMais qui est encore assez dépendant.\nJ’ai vraiment envie de me libérer\nQu’elle ne vienne plus ma hanter\nJe veux m’en débarrasser.\nCe n’est pas une chose évidente,\nC’est même une chose épuisante\nJ’ai la volonté de m’en sortir\nJe vais la démolir\nSans rien amortir.\nJe ne vous cache pas mon impatience,\nQue je ressens en permanence\nDe vois que mes instants de bonheur,\nNe seront plus grignotés de l’intérieur\nPar celle qui est devenue ma pire ennemie, la peur.\nTagué courage, enfant, forte, hanter, jour, la bête, libérer, nuit, peur, vie4 commentaires


Ostéopathe Eybens : L’anatomie d’une vertèbre\nVotre ostéopathe à Eybens vous parle aujourd’hui d’un élément anatomique important du corps humain. Qu’il traite un bébé, un adulte, un sportif, une femme enceinte peu importe mais cet élément anatomique est important dans la prise en charge de l'ostéopathe. Il s’agit de la vertèbre, ou plutôt des vertèbres car plusieurs types existent.\nOstéopathe Eybens : la colonne vertébrale.\nCet article n’explique pas le mal de dos. Votre ostéopathe Eybens vous invite à lire les différents articles écrit sur la dorsalgie, la lombalgie ou la cervicalgie. Il s’agira ici d’une présentation de la vertèbre type car la structure sera différente entre une vertèbre cervicale, dorsale et lombaire.\nOstéopathe Eybens : La vertèbre type\nOstéopathe Eybens : conclusion


Drainage Lymphatique – Modelage Minceur – Myclinic – WELLNESS MEDICAL CENTER\nKinésiologie – IEMT – PNL\nEndermologie Corps – CelluM6 – Alliance\nEndermologie Visage – CelluM6 – Alliance\nDrainage Lymphatique – Modelage Minceur\nModelage Visage Liftant Anti-Âge et Éclat\nENDERMOLOGIE CORPS CELLUM6 – ALLIANCE\nENDERMOLOGIE VISAGE CELLUM6 – ALLIANCE\nKINÉSIOLOGIE – IEMT-PNL\nMODELAGE VISAGE – LIFTANT ANTI-ÂGE ET ÉCLAT\nLe Modelage Minceur Manuel est un massage alternant pétrissages, palper-rouler, techniques raffermissantes et drainantes qui agit en profondeur sur les amas graisseux et permet de libérer les toxines responsables de l’aspect peau d’orange (cellulite)\nLes séances durent 45 minutes. Il est recommandé de commencer par des cures d’attaque de 8-10 séances, à raison d’une fois par semaine, puis de continuer avec des séances d’entretien. Cela peut varier selon les personnes et les zones à traiter.\nUn bilan personnalisé est effectué en début de cure.\nPour les personnes présentant des troubles de la circulation (type varices), ou pour qui le palper rouler manuel peut s’avérer sensible, un Drainage Lymphatique doux sera plutôt conseillé, permettant de relancer la circulation et d’améliorer l’aspect de la peau.\nPraticienne LPG et masseuse


Un monde trop blanc ? - Le Matricule des Anges\nEntretiens Un monde trop blanc ?\nÀ partir d’un délit de fuite, l’écrivaine Laila Lalami, d’origine marocaine, nous plonge dans un quotidien américain gangrené par le racisme. Un roman introspectif, subtil et grave.\nMalgré la mondialisation, le rapprochement des peuples, des cultures, le problème de l’identité enkyste nos sociétés. Les États-Unis, pays d’émigration depuis leurs origines récentes, défrayent dramatiquement la chronique. Si des hommes peuvent y être assassinés aussi facilement par des policiers, que sont les vexations, humiliations, freins, mises à l’écart subis par les non Wasps, ces non Anglo-Saxons blancs et protestants, Les Autres Américains, quoi ?\nLaila Lalami est né à Rabat. Professeure de littérature dans une université californienne, auteure de trois romans non traduits, elle publiera cet automne, Conditional Citizens, un essai sur l’expérience de l’inclusion et de l’exclusion de différentes minorités aux États-Unis. Mais elle ne se positionne ici, ni en spécialiste, ni en passionaria des droits civiques, ne forçant jamais le trait. Au contraire, avec douceur, retenue, respect, elle parvient à faire voleter les âmes de ces personnages, générant ainsi une petite musique. Vive, tendre, parfois mélancolique. Du fait, aussi, de la construction polyphonique de cet opéra du pauvre, chaque personnage s’avançant sur le devant de la scène pour évoquer sa version des faits. Tous citoyens ordinaires : commerçants blancs ou émigrés, enquêtrice noire, vétérans de guerre, cabossés, laissés-pour-compte, témoin apeuré parce que sans papier, vivant dans une petite ville près d’un désert… Les propos s’accordent, divergent. Ceux des racistes prétendant à la cohérence, apparaissent bonhommes mais peu rassurants. Ne sont-ils pas eux aussi victimes ? « C’est marrant, tout le monde n’arrête pas de rendre hommage aux diverses cultures, mais dès qu’on évoque la culture blanche, nos chers libéraux si ouverts s’en prennent à vous pour vous traiter de tous les noms. Quelqu’un a envoyé une lettre au rédacteur en chef en me traitant de raciste, c’est comme ça qu’on appelle n’importe quel homme blanc hétéro aujourd’hui. Tous les autres pouvaient être fiers de leur héritage, mais pas moi ? » dira l’assassin ! La plupart des récits vont bien au-delà du témoignage et s’ouvrent sans censure sur l’intime de chacun, son histoire, ses secrets, joies, peines, réussites et échecs… Cette galerie de portraits reflète des noyaux d’humanité qui, hélas, auront bien du mal à fusionner… Même à l’intérieur de la famille de Driss, le restaurateur venu du Maroc, renversé par un chauffard, les désirs, les esprits divergent. Si la vie de Salma, l’une des sœurs, semble correspondre au rêve de réussite nord-américain, celle de sa sœur Nora est tout autre. Musicienne, compositrice, elle s’oppose aux traditions, aux conventions et a du mal à choisir sa voie. « Nora aspire à être traitée comme un individu, une personne plutôt que comme un représentant d’une culture. » C’est elle qui va relancer l’enquête.\nEn 2004, je venais de rendre les dernières corrections de mon précédent ouvrage, The Moor’s Account, un roman...


Senator Grant Mitchell | Les femmes et les changements climatiques\nPosted 7/18/2013 by Grant Mitchell\nJe me suis rendu compte, peu après mon arrivée au Sénat, que les sénateurs les plus efficaces étaient ceux qui concentraient leurs énergies sur un ou deux dossiers seulement. J’ai alors décidé de centrer mes efforts sur l’égalité des femmes et l’environnement, et plus particulièrement sur les changements climatiques.\nDe nombreuses forces sont appelées à façonner l’avenir de notre planète, mais peu se feront sentir autant que les progrès dans l’égalité des femmes et l’évolution des changements climatiques.\nBien des signes indiquent que le développement du tiers monde doit obligatoirement passer par l’éducation des femmes. C’est une condition nécessaire au développement, sans toutefois être la seule. Les progrès dans l’éducation et le développement favorisent grandement le raffermissement de la société civile et des droits de la personne. Il est souvent question du besoin de renforcer les démocraties du tiers monde. Or, on peut affirmer que la démocratie est impossible sans la formation d’une société civile et sans le respect d’un principe d’égalité fondé sur les droits de la personne. De fait, une large application du principe d’égalité est une condition nécessaire à la démocratie, sans toutefois être la seule.\nLes changements climatiques s’opposent à la force positive qu’est l’égalité, car ils créeront des tensions au sein des populations et des économies. Ils rendront la vie de plus en plus difficile. Ils provoqueront des guerres véritables et jetteront des pans de population dans une pauvreté sans issue. Parallèlement à ce phénomène, l’essor des femmes pourrait améliorer le bien-être dans les sociétés du tiers monde (mais les sociétés des pays développés ont elles aussi du chemin à faire à cet égard).\nL’égalité des femmes et les changements climatiques sont donc étroitement liés. Si nous ne faisons pas preuve de prudence et du courage nécessaire pour changer les choses, nous risquons d’être « vaincus » par les changements climatiques. Si cela se produit, nous pourrions aussi perdre tous les gains promis par une plus grande égalité des femmes.


Cours d'écriture à Bruxelles, LLN, Namur - SASASA\nECRITURE FICTION 1\nATELIER D’ÉCRITURE FICTION : INITIATION\nJeter les bases d’un Micro Roman.\nJe souhaite qu’au terme de cette session de 12 rencontres, chaque participant ait écrit le premier jet d’un micro-roman (20 à 25 pages A4). Je serai là pour contenir une créativité trop débridée – quand on ne sait plus où donner de la tête. Je serai là pour débrider une créativité trop timide – quand on ne sait pas quoi raconter. Aussi, je nourris le projet de conduire l’un et l’autre au bout de l’aventure de l’écriture de son livre avec l’aide, en miroir, de tout le groupe. Cet atelier s’adresse à tous pour autant que l’envie d’écrire soit là. Je me réjouis de relever ce défi avec vous.\nUn syllabus est remis aux participants en cours de cycle.\nLes jours & horaires exacts apparaissent ci-dessous après avoir choisi votre centre.\nSoirée : Jeudi 18h00-20h00\nSoirée : Mercredi 18h00-20h00\n280€ (12 cours)\nSoirée : Lundi 18h-20h / Lundi 20h15-22h15\nSoirée : Mardi 20h10-22h10\nBld de Lauzelle, 61\nSoirée : Mardi 20h15-22h15\n5/03 – 12/03 – 19/03 – 26/03\n2/04 – 23/04 – 30/04\n- Pas cours le 27/02 (congés de Carnaval)\n- Pas cours le 9/04 et le 16/04 (congés de Pâques)\nDe mi septembre à mi décembre 2020 (12 dates restant à préciser)\n12/02 – 19/02 – 4/03\n11/03 – 25/03 – 1/04\n8/04 – 15/04 – 22/04\nSuite aux mesures gouvernementales pour lutter contre le COVID-19, les cours suivants seront donnés de façon alternative (envoie d’exercices par mail & cours en ligne):\n25/03 – 1/04 – 8/04 -15/04 – 22/04 – 29/04\n31/03 – 7/04 – 14/04 – 21/04\nSuite aux mesures gouvernementales pour lutter contre le COVID-19, les cours suivants seront donnés de façon alternative (envoi d’exercices par mail):\nL’objectif que je poursuis est de transmettre le fruit de mes expériences d’écrivain.\nJ’ai été nourri par les auteurs qui m’ont précédé.\nD’un conseil ils m’ont apporté une part du savoir : je pense à Georges Simenon, à Raoul Cauvin, à Michel Voiturier. Et tant d’autres.\nA force de me confronter chaque jour au mystère de l’art, je me suis construit moi-même, aussi. Comme à l’entraînement.Ce cheminement solitaire constitue l’autre part du savoir.\nC’est toute une vie que je désire offrir. Pour le plaisir, le bonheur, l’émerveillement et l’éblouissement personnel de chacun face à ses propres créations, ses propres richesses.”\nQuelques uns des élèves qui ont fréquenté notre cours d’écriture et ont été publiés par la suite :\n- HANF, Verena, Tango tranquille, éd. Castor astral, 2013.\n“Après avoir été nominée notamment pour le prix René-Fallet, VERENA HANF a été désignée comme lauréate 2014 de la 11ème édition du prix Un Livre Une commune ”\n- LEPAN, Jean-Robert, Le secret de Diane, éd. Nouvelles Plumes, 2013.\nLe cours sera donné en alternance par Benoît Coppée.\n-HANF, Verena,Simon, Anna, les lunes et les soleils, éd. Castor astral, 2014.


Barthélémy Dias: «Le pouvoir veut organiser une farce électorale en janvier 2022» google.com, pub-6479506562269384, DIRECT, f08c47fec0942fa0\nRédigé le Samedi 12 Juin 2021 à 13:43 | Lu 87 fois | 0 commentaire(s)\nBarthélémy Dias ne croit pas en la sincérité du régime d’organiser des élections locales libres et transparentes. Examinant les actes posés par le pouvoir en perspective des prochaines locales, le maire de Mermoz / Sacré-Coeur en conclut que Macky Sall est dans la logique d’organiser une farce électorale.\nAprès avoir fixé la date du 23 janvier 2022 pour la tenue des élections territoriales, Macky Sall doit poser d’autres actes pour garantir une élection libre et transparente.\nC’est la revendication de Barthélémy Dias dont l’esprit est habité par un certain nombre de questions.\n«Quand est-ce que le Président va publier le décret 2021 qui fixe la date des élections territoriales dans le Journal officiel?\nQuand le Président va-t-il publier le décret 2021-687 du 28 mai 2021 portant création du département de Keur Massar ?\nQuand le Président va-t-il publier le décret 2021-687 du 28 mai 2021 définissant les limites entre les départements de Keur Massar, Pikine et Rufisque et Guédiawaye ?\nQuand le Président organisera-t-il la révision exceptionnelle des listes électorales ?\nQuand le Président va-til instruire la révision des cartes d’électeurs pour Keur Massar et les communes redécoupées ?», se demande le candidat déclaré à la mairie de Dakar.\nConstatant que toutes ces questions sont sans réponses, l’édile de Sacré-Coeur en déduit le pouvoir de Macky Sall est antidémocratique.\n«C’est pourquoi, il ne veut pas organiser d’élections. Mais, il veut organiser une farce électorale en janvier 2022», tranche-t-il, avant d’enchaîner toutefois, que «personne ne peut accepter d’aller aux élections sans obtenir le fichier ».\nSurtout que la loi électorale garantit un accès libre et équitable au fichier à tous les acteurs impliqués dans une élection. Par conséquent, Barthélémy Dias accuse le Président Macky Sall et son gouvernement, de violer la loi électorale.\n«Car, chaque année, au titre de l’article L39 du code électoral, une révision des listes électorales doit être opérée. Cette révision est permanente. Le code électoral prévoit que du 1er février au 31 juillet, toute personne peut s’inscrire de façon automatique sur des listes électorales. C’est une manœuvre sciemment organisée pour que les jeunes se bousculent devant les commissariats pour obtenir une carte d’électeur, parce qu’il n’y a pas de commission de révision», s’insurge le responsable de Taxawou Dakar, qui accuse le régime d’avoir organisé une vaste fraude, en introduisant près de 400.000 électeurs sur le fichier électoral après la Présidentielle de 2019.\nA propos de l’absence de révision des listes électorales, Dias-fils estime que la pandémie ne peut être un prétexte. En guise d’exemple, il cite le cas de la France qui a tenu des élections locales avec la présence de la Covid-19 et les Etats-Unis, qui ont organisé une élection présidentielle.\n«La Covid-199 ne peut pas être un prétexte. Parce que le pouvoir a organisé, pendant ce temps de Covid-19, des meetings politiques», dit-il. En outre, Barthélémy Dias trouve que le redécoupage de Dakar, avec l’érection de Keur Massar en département, a des visées politiciennes.\n« Keur Massar a plus d’électeurs que le département de Rufisque. Il y a 400.000 électeurs à Keur Massar. Cela veut dire que tous ces électeurs ne pourront pas voter tant qu’ils n’auront pas changé de cartes d’électeur», révèle "L’As".


TIAGO Rideau prêt à poser opaque | Migros Migipedia\nTIAGO Rideau prêt à poser opaque\nCes doubles rideaux opaques apportent un charme intéressant à votre chambre à coucher tout en préservant votre intimité. Particulièrement aérien, le tissu des doubles rideaux prêts à poser TIAGO séduit par son aspect légèrement brillant. En outre, il est disponible en diverses couleurs et s’intègre parfaitement dans tout type d’intérieur.\nAvec leurs pattes, ces rideaux s’accrochent à une jolie tringle, mais peuvent aussi être fixés sur un rail à l’aide d’accessoires adaptés, en vente dans notre boutique en ligne. Le galon fronceur permet de tirer facilement chaque pan et confère un drapé régulier. Grâce au ruban thermocollant, vous pouvez raccourcir les rideaux à la longueur qui vous convient. Par ailleurs, le tissu est très facile d’entretien et lavable en machine à 30 °C. Pensez au fait que les rideaux doivent toujours être plus larges que votre fenêtre à cause du drapé!\nproduit de manière équitable et écologique, 100% matières naturelles, ruban thermocollant facile à raccourcir, pattes et galon fronceur possibles, lavable, prêts à être posés à la fenêtre


Carl ORFF : CARMINA BURANA (1936)\n1936 Carmina Burana\nPar MR. AMEFORGEE le 22 Juillet 2006 Consultée 8460 fois\nPour la postérité, le nom de Carl Orff est irrémédiablement associé à celui de Carmina Burana, première cantate scénique de la trilogie des Triomphi, écrite en 1936, louée du grand public pour sa puissance dramatique et qui, de fait, a particulièrement influencé les compositeurs de musique de films amateurs de grandiloquence ébouriffante (l’exemple qui me vient d’emblée en tête étant la B.O. du Dracula de Coppola).\nA l’origine, les « carmina burana » ou « chants de Beuren » sont un ensemble de poèmes datant du XIIIème siècle, pas spécialement portés sur le sacré, puisque l’on y trouve des chants à boire et des textes grivois (miam). Orff s’appuie ici sur un petit nombre de textes (une vingtaine), mis en musique, en une sorte de célébration païenne emphatique qui laisse une part de choix aux choeurs. Une simplicité et un certain conventionnalisme dans la composition orchestrale ont d’ailleurs valu à Orff (et lui valent toujours, d’ailleurs) le mépris des doctes éminences de musique classique. A défaut, le succès sera populaire, Carmina Burana sera d’abord fortement appréciée chez les nazis (au même titre que le Ring d’un Wagner ou que la Neuvième d’un Beethoven), et puis, malgré cette tache sulfureuse, après la guerre, continuera à voir sa popularité s’accroître.\nCela dit, pour la postérité, le nom de Carmina Burana est aussi irrémédiablement associé à celui de « O Fortuna », le tonitruant morceau qui ouvre et clôt l’oeuvre et qui en est le principal argument marketing : tout le monde connaît cet air. Par pure méchanceté envers le lecteur qui souhaiterait de la concision, je vais développer un peu : utilisé au cinéma pour l’Excalibur de John Boorman, inspirateur d’autres B.O., de celle de Jerry Goldsmith pour le film La Malédiction de Richard Donner, à celle d’Eric Serra pour la Jeanne d’Arc de Besson en passant par celle de Kenji Kawaï pour l’Avalon de Mamoru Oshii, et plus généralement des B.O. à choeur épique, employé aussi en illustration sonore de diverses pubs (bière, après-rasage, préservatifs au parfum kiwi...), inspirant des groupes aussi divers que le new-age Era ou que les metalleux de Therion ou d’Iced Earth, sans parler de Nobuo Uematsu pour son fameux « One-Winged-Angel » du jeu vidéo Final Fantasy VII, j’en passe et sans doute des meilleurs, « O Fortuna » a connu une fortune assez considérable, c’est le moins que l’on puisse dire !\nLa force d’un tel morceau réside dans la mise en tension savamment exploitée : une explosion chorale en ouverture, puis une longue période « tranquille », qui nourrit de manière souterraine la puissance dramatique, choeur murmuré et arrangements de cordes alertes avec un soupçon de cuivres, allant crescendo, à la manière du calme avant la tempête, et une explosion libératrice sur la fin, qui casse la baraque et délivre dans l’atmosphère un flot orgasmique de testostérone. Même avec le cynisme le plus affûté, il est difficile d’y résister.\nPourtant, cette tarte à la crème ne dure que quelques minutes pour une oeuvre qui avoisine l’heure. Aucun autre passage ne parviendra à égaler cette claque d’ouverture et tout l’enjeu consistera à en apprécier les parties les moins évidentes. Disons-le d’emblée, la suite est loin d’être aussi musclée que ne pourrait le présager le chant de la Fortune et le néophyte risque bien d’être déçu par certaines longueurs. Longueurs qui peuvent s’apprivoiser et finir par s’apprécier malgré tout. Par exemple, les parties Primo Vere et Auf den Anger, hormis quelques exceptions, sont pénétrées de sérénité célébrant les joies du printemps et des torpeurs bucoliques.\nIl faudra attendre la partie In Taberna (à la taverne), qui fait la part belle au chant viril, en solo ou en choeur, pour retrouver un peu de vigueur. Le tour de chant soliste y est d’ailleurs très intéressant et « Estuans interius », l’éthylique déprimé « Olim lacus colueram » et « In taberna quando sumus », hymne à la bibine comme remède existentiel, dont le début fait beaucoup penser à un thème du Dracula de Coppola et qui part ensuite génialement en vrille humoristique, comptent toute mon appréciation.\nLes Cours d’Amours quant à eux mettent plutôt à l’honneur les voix féminines et les vertus de l’amour sensuel (éloignez les enfants de l’écran). Le calme langoureux est de mise et l’on appréciera des pièces délicates comme « Amor volat undique » ou bien « In trutina mentis dubia » qui possède un petit quelque chose charmeur qui rappelle le fameux « Casta Diva » de Bellini. Les choeurs de deux sexes se retrouvent pour le plaisir sur « Circa ma pectora » et « Tempus est iocundum », servis par quelques orchestrations impétueuses qui lentement nous préparent à la conclusion de l’oeuvre et au retour pétaradant de « O Fortuna ».\nCertains passages sont assez durs à encaisser malgré tout, comme la « Tanz » qui ouvre la partie Auf dem Anger, fringante ballade champêtre et pompière au possible, singulièrement gavante (beurk ces percussions), ou bien « Ego sum abbas » dans la partie In Taberna, avec son tintamarre de grosse caisse aussi vif que soudain et qui en ferait même blêmir un irréductible fan de tuning.\nAlors voilà. Pour sa réputation, Carmina Burana est une oeuvre de référence, certes controversée. Dans les faits, elle accuse quelques temps morts et quelques effets de style pompeux qui font grimacer. Mais les parties orchestrales, qui savent tisser des ambiances dramatiques, et les interventions vocales atteignent parfois quelques instants de grâce. Le propos est ambitieux, celui de l’existence et la difficulté qu’ont les hommes à frayer avec les coups du sort. Ils leur restent alors la boisson et le sexe pour oublier les vicissitudes terrestres. L’usage de textes du Moyen Age rapportés à notre ère moderne montre que le propos est encore d’actualité et qu’il le sera sans doute pour les siècles des siècles.\nL’interprétation écoutée ici date de 1980 et comportent Barbara Hendricks, John Aler et Haakan Hagegaard parmi les têtes de gondole chantantes (de nombreuses fois rééditée, à petit prix et avec un changement de pochette toujours de plus en plus moche). L’ensemble est tout à fait honnête, et les parties solistes font partie des moments les plus solides.\nEn conclusion, il est difficile d’adhérer unanimement aux Carmina Burana, mais malgré tout ça défoule son pépé et c’est déjà pas mal. On ne peut donc que recommander l’écoute de cette célébrissime oeuvre du XXième siècle. O Fortuna !\n- Barbara Hendricks (soprano)\n- John Aler (tenor)\n- Haakan Hagegaard (baryton)\n- Eduardo Mata (chef d'orchestre)\n- London Symphony Orchestra Et Choeurs\n- primo Vere\n- auf Dem Anger\n7. Floret Silva Nibilis\n9. Reie - Swaz Hie Gat Umbe\n10. Were Die Werlt Alle Min\n- cours D'amours\n- blanziflor Et Helena