Théâtre - Édouard Bourdet, Les succès\nAu soir de la Générale, l’anxiété tenaillait l’auteur. Néanmoins, il alla réconforter dans sa loge Jean Worms, le malheureux mari cocu pour une autre femme et le prévint : « Bien entendu, il y aura du bruit. Même si l’on accepte qu’un pareil thème soit porté au théâtre, il faut s’attendre à « des mouvements divers », exclamations de surprise, brefs commentaires échangés entre voisins, chuchotements, murmures, ces manifestations ne seront pas forcément défavorables, mais vous les entendrez, ne vous émotionnez pas… ».\nÀ l’entracte, la partie n’était pas encore gagnée. Mais, oh surprise ! au second acte, lors de la scène dramatique entre les deux hommes, - le fiancé que le mari affranchissait de ce qui l’attendait -, aucun murmure, chuchotement ou exclamation ne s’éleva de la salle : on « entendit » un silence, un silence total. Le pari était gagné. Contrairement à son habitude, Édouard Bourdet s’était caché derrière un portant du plateau d’où il écoutait à la fois la scène et la salle, en retenant sa respiration. Un tonnerre d’applaudissements salua la sortie de Jean Worms. Une fois en coulisse, l’acteur se précipita dans les bras de son auteur aussi bouleversé que lui-même. Ils avaient tellement eu peur, tellement craint l’emboîtage et… C’était la victoire… qui ne fit que croître jusqu’au rideau final. Quand sous les acclamations, Melle Sylvie révéla au public le nom de l’auteur, une rumeur de triomphe s’éleva de la salle. Édouard Bourdet vint saluer dans un rêve.\nLa pièce connut un énorme succès. Elle ne quitta l’affiche du théâtre Fémina qu’au soir de la quatre cent quatrième représentation.\nTandis que les représentations se poursuivaient à Paris, certains directeurs de théâtres étrangers obtinrent le droit de monter la pièce. À Berlin, en juillet 1926, ce fut un triomphe, à Budapest, en août, la police hongroise interdit le spectacle à la veille de la première représentation, à New York, en octobre, le succès fut immédiat et les places louées six semaines à l’avance. Édouard Bourdet fit le voyage. Il fut reçu en grande pompe et invité à donner des conférences à bureau fermé. En novembre 1926, à Oslo, l’accueil fut très chaleureux ainsi qu’à Vienne, en janvier 1927. À Londres en décembre 1927 la pièce fit une entrée fracassante. Elle fut soutenue par une armée de lesbiennes « qui circulaient tête nue, canne à la main, cigarette aux lèvres dans Picadilly » et ne manquèrent aucune représentation.\nPar contre, à Rome, depuis une année sous la dictature fasciste du Duce Mussolini, il n’était pas question de monter une telle œuvre : « À Paris, on assiste à la perdition d’une femme qui abandonne son mari pour une autre femme (…) Vous pouvez être certain que cette pièce-là ne verra jamais le jour en Italie où les goûts sont certainement plus sains et où la morale sexuelle, surtout au théâtre, est d’une certaine intransigeance » lisait-on dans la presse italienne.\nIl fallait à tout prix profiter de cette éminente victoire et des sollicitations émergeant des directeurs de théâtres parisiens : « Vous n’avez pas un nouveau manuscrit, Monsieur Bourdet, dans vos tiroirs ? ». Et si, justement les quatre actes de Vient de paraître attendaient d’être montés.\nAvec La Prisonnière Édouard Bourdet venait de s’engager dans une voie nouvelle : la peinture des mœurs d’une certaine société devenait une source d’inspiration inépuisable. Il s’attaqua cette fois au monde de l’édition.\nAvec la complicité de son ami Jean Giraudoux, il s’était introduit quelque temps dans les bureaux de l’éditeur Bernard Grasset et en avait étudié tous les détours. Le but était pour lui de décrire, sans complaisance les intrigues menées pour la remise du Prix Goncourt, baptisé à l’occasion Prix Zola.\nÉdouard Bourdet et Jean Giraudoux\nAu lever du rideau, le public se trouvait transporté dans le bureau de l’éditeur Moscat. Ce dernier attendait le résultat du prix Émile Zola Il se disposait à présenter un de ses poulains, Maréchal, lorsqu’il apprit que ce dernier venait de signer avec un éditeur concurrent. Alors, par vengeance, Moscat fit virer le résultat et c’est un inconnu qui obtint la récompense. C’était assez dire si Édouard Bourdet se faisait un malin plaisir à décrire les machinations du monde de l’édition. La pièce fut montée au Théâtre de la Michodière avec le nouveau directeur, Victor Boucher, dans la rôle principal.\n« On raconta qu’au soir de la répétition générale toute la salle reconnut Bernard Grasset sous les traits de Moscat, sauf un spectateur : Bernard Grasset lui-même. Jubilant, il s’esclaffait en disant : « C’est épatant, c’est tout-à-fait Gallimard ». 1\nLa pièce connut à son tour un grand succès et fut jouée quatre-cent vingt-cinq fois.\nEn 1929, Victor Boucher s’enthousiasma pour la nouvelle œuvre d’Édouard Bourdet devenu son auteur préféré. C’était Le Sexe faible. Comédie satirique qui se déroulait dans un palace parisien. Le Sexe faible ? c’était les hommes, le croyiez vous ? De riches étrangers, désœuvrés et parasites, côtoyaient des héritiers et des héritières de grandes fortunes des Etats Unis ou d’Amérique du sud. Antoine, le maître d’hôtel était le confident et le maître Jacques de certaines de ses clientes. Ainsi en était-il avec la Comtesse qui cherchait à caser ses fils auprès d’une de ces riches jeunes femmes, et quant aux jeunes filles, elles soutenaient les beaux garçons.\nPierre Brasseur, Victor Boucher, Jeanne Grumbach, Jeanne Cheirel et Marguerite Moreno\ncoupure de presse in Relevé de mise en scène originale\nEn dépit de sa cruauté, la pièce remporta à son tour un énorme succès tant de la part des spectateurs que de la critique. Ainsi Philippe Soupault en jugeait-il : « Cette peinture est d’une audace qui frise le cynisme. L’art d’Édouard Bourdet a réussi à atténuer l’odieux de certaines situations. Mais avec une verve impitoyable, l’auteur souligne jusqu’à les rendre grotesques les personnages d’une révoltante naïveté qui expriment avec une sorte d’impudeur des aphorismes qui s’opposent à toute morale. Cette satire extrêmement vigoureuse n’est cependant pas amère. Elle fait rire sans désarmer ». 2\ncopie de l'affiche de la 190ème représentation du Sexe faible\nLa pièce connut quatre importantes reprises : en 1943, au Théâtre Gramont, en 1948, au Théâtre de la Madeleine, en 1957, à la Comédie-Française, en 1958, au Théâtre de la Michodière et en 1985, au Théâtre Hébertot.\nAprès trois années de silence, à la fin desquelles Édouard Bourdet se retira, seul, quelques semaines au Trianon Palace de Versailles pour relire, corriger et mettre le point final à sa dernière production La Fleur des pois.Victor Boucher, plein d’espoir, afficha cette comédie au fronton du théâtre de la Michodière. Le montage de la pièce ne se passa pas sans quelques complications. Marguerite Moréno refusait de venir répéter tous les jours pendant plusieurs mois, ainsi que l’exigeait l’auteur. Aussi décida-t-elle de rendre son rôle, et fut remplacée par Marguerite Deval. De plus, Édouard Bourdet avait écrit le personnage de Madeleine pour la comédienne Gaby Morlay. Celle-ci paraissait enchantée puisqu’elle avait signé son contrat avant d’avoir lu le manuscrit. Mais elle jouait en même temps dans Mélo d’Henri Bernstein et ce dernier ne voulut pas lui rendre sa liberté. Ce fut Yolande Laffont qui la remplaça.\nVictor Boucher, Édouard Bourdet et Yolande Laffon\nÀ son tour Raymond Rouleau qui devait faire la mise en scène, pris par la réalisation du film Suzanne, tiré de la pièce de Steve Passeur demanda que l’on retarde le montage du spectacle d’une année. Il finit par céder et le rideau se leva sur La Fleur des pois, le 3 octobre 1929, comme prévu, devant une salle très élégante réunissant le Tout-Paris.\ncopie de l'affiche de La Fleur des pois\n« J’ai voulu traiter le snobisme mondain » avait déclaré Édouard Bourdet aux journalistes. En fait il ne s’agissait plus cette fois de mettre en scène l’homosexualité féminine mais la masculine.\nDès la première réplique le public était fixé : « Lolotte Charançon, n’est-ce pas une grande blonde ? » « Non, c’est son cousin… ».\nPhoto colorisée du décor du 3ème acte de La Fleur des pois\nÉdouard Bourdet refusa de reconnaître que La Fleur des pois fut une pièce à clefs : « Sans établir de comparaison avec un grand écrivain et moi, mes héros n’ont pas plus d’authenticité que ceux de M. Proust. Certes, comme lui, ce sont des éléments de la vie mais ces éléments je les ai synthétisés dans des personnages recréés au grès de ma fantaisie et, tout compte fait, mes héros sont aussi différents qu’une étincelle est différente de la lumière électrique. S’il y a une moralité à tirer de ma pièce, je laisse aux spectateurs le soin de la dégager eux-mêmes, car je trouve que ce n’est pas à l’auteur dramatique de la formuler ». 3\n1 Nicole Manuello Il y a quarante ans, mourait Édouard Bourdet Jours de France 19 janvier 1985\n2 Philippe Soupault Le Monde illustré\n3 Interview accordé à Pierre Lazareff Liberté 4 octobre 1932


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[question-piège] Pourquoi la Philharmonie de Paris ? – concepts et programmes - Carnets sur sol\nPar DavidLeMarrec, samedi 17 mai 2014 à :: Saison 2014-2015 - Discourir :: #2464 :: rss\n¶ Je commence avec le principal point commun : le programme conserve contient beaucoup de panachages thématiques, à la façon de la Cité de la Musique. Je trouve difficile de remplir ce genre de concert – en tout cas, j'y renonce souvent quand je dois entendre une symphonie de Beethoven couplée avec un poème symphonique de Schmitt (non, ne cherchez pas, il n'y en a pas). Je suis susceptible d'aller aux deux, mais cela ne s'adresse pas à la même humeur, et il est donc improbable que j'aille à celui-ci.\nLa cohérence musicale se limite aux programmes de baroque, où il faut inviter des ensembles spécialistes – qui imposent en général leur programme, de surcroît.\n¶ Je me demande toujours pourquoi on fait des programmations thématiques groupées. Tout le lied est balancé dans un week-end spécialisé. Or, à Paris, contrairement à à peu près partout ailleurs en France, il existe un public, susceptible de remplir sur les grands cycles et les grands noms – qui sont là : Gerhaher dans les Kindertotenlieder, Fink dans Frauenliebe und Leben, Güra dans le Winterreise. Mais les amateurs qui seraient susceptibles de se déplacer trois fois dans l'année ne le feront pas trois fois dans le week-end, sauf à n'avoir que ça à faire. On vise vraiment la catégorie « fonctionnaire retraité célibataire de milieu social supérieur » ? J'avais cru comprendre qu'on avait précisément construit la Philharmonie pour remplacer ce profil par son opposé.\nC'était pareil à la Cité de la Musique : certes, on remarque plus facilement qu'il se passe quelque chose, mais quand on a le même type de musique groupé sur deux jours... Moi, en tout cas, j'en fais un et puis je vais voir autre chose (ou mieux, je ne vais ailleurs que dans une salle de concert).\n¶ J'ai l'impression qu'on a réduit le nombre de concerts à la Cité de la Musique, et on se retrouve donc, dans la grande salle, avec peu de concerts en dehors du répertoire symphonique : un peu de piano (uniquement des archi-stars comme Pollini, Yundi Li ou Kovacevich), quasiment pas de musique de chambre, un peu de baroque (presque uniquement les Arts Florissants, qui sont effet assez présents, mais rejouent aussi certaines pièces d'un concert sur l'autre). La musique vocale est moins représentée aussi (on la trouve dans des pièces incluses aux concerts symphoniques) : peu d'opéras en concert, je ne crois pas avoir vu de récitals vocaux, ni beaucoup d'oratorio. Il est vrai que dans une salle circulaire, c'est moins commode, mais on le fait bien dans les autres salles avec scène en ronde-bosse. Reste la portion habituelle de musique contemporaine, puisque l'Intercontemporain est en résidence.\nCe n'est pas très grave, dans la mesure où ces répertoires sont plus adaptés à d'autres salles, qui continuent de les accueillir : Champs-Élysées, Gaveau, Orsay, Louvre, Billettes, Cortot, Versailles... Il n'est pas idiot d'utiliser une salle symphonique pour du symphonique, plutôt que d'y jouer du quatuor ou du lied qui se perdront dans les limbes.\n¶ Les concerts prestigieux sont réservés à la semaine, tandis que le week-end est plutôt lié à des concerts grand public (musiques du monde, programmes accessibles d'orchestres moins prestigieux) et à des activités, toute la journée, pour s'initier à certains pans du répertoire, certains instruments, et surtout des ateliers de découverte destinés aux enfants. Je trouve le concept séduisant, puisqu'il incite à se rendre en touriste dans ce grand complexe musical, pendant le week-end : beaucoup d'ateliers sont gratuits, les autres très peu chers.\nDans les faits néanmoins, même si le remplissage se révèle optimal, on risque surtout de voir des parents déjà informés emmener leurs enfants, ou des junkies du classique déambuler dans les coursives en quête de nouvelles sensations. Mais ce peut être une façon moins formelle d'amener des amis, au fil d'une promenade, à se frotter au classique. Avec toujours la même limite fondamentale : le classique, ça ne s'écoute pas en flânant dans un espace ou en s'asseyant quelques minutes... cette musique est conçue de telle façon que la découverte accidentelle reste l'exception. À un moment ou l'autre, il faut un investissement personnel, et on ne peut évidemment pas l'exiger de 100% de la population, seuls ceux qui y trouvent leur compte le feront.\nLe détail des activités sera diffusé en juin (nous n'avons que les titres pour l'instant).\n¶ Ce principe, clair et sympathique, pose néanmoins un problème : il exclut les provinciaux (qui ont payé pour la salle !), qui ne peuvent pas se déplacer en semaine... et ne pourront donc voir les grands concerts qui y sont programmés. Pour une salle qui disait se justifier par le concept d'inclusion, c'est regrettable.\n¶ Sur le contenu lui-même des concerts, j'avoue une petite déception. Bien sûr, il y a suffisamment de choix pour se faire plaisir, et ajouté à toutes les autres programmations, il y a beaucoup, beaucoup plus de beaux concerts qu'on ne peut en consommer. Mais comme à Radio-France, on voit du Brahms partout... et pas beaucoup d'audaces. Peut-être temporairement, pour assurer un vaste public dès le début, car la programmation va s'ajuster selon les retours du public et les remplissages par soirée.\nLa comparaison avec la programmation d'automne à Pleyel et à la Cité est éloquente : les œuvres ambitieuses autrefois programmées par l'Orchestre de Paris se limitent essentiellement à de la musique sud-américaine (ce qui peut être exaltant au demeurant) ; les bizarreries de la Cité (dont je me demande bien comment elles pouvaient remplir) ont purement et simplement disparu.\nOn voyait par exemple s'affirmer progressivement Sibelius à Pleyel, on avait régulièrement d'autres noms nordiques, Tubin ou Rautavaara par exemple... on pouvait même espérer une intégrale Nielsen un jour. Et là, seulement une Deuxième de Sibelius. L'essentiel du répertoire proposé suit cette logique.\nCe changement fait sens, considérant les ambitions différentes de la nouvelle salle. Mais, égoïstement, clairement, je suis moins bien servi qu'auparavant. [Je ne vais pas pleurer, j'ai déjà trop de concerts au programme, et beaucoup de mes plus belles soirées se passent dans de petites salles, puisque c'est là où l'on trouve le baroque, le lied, la musique de chambre chorale ou instrumentale.]\nAu passage, une remarque récurrente qui irrite mon courroux : la Philharmonie serait loin et mal desservie. Laurent Bayle a même expliqué qu'il avait déplacé l'heure des concerts à 20h30 pour permettre au public d'arriver (d'où ?). Vu l'heure, il faudra donc repartir en voiture plutôt qu'en train – donc contrairement à ce qu'on annonce, la salle s'adresse d'abord aux motorisés de l'Ouest qu'aux piétons de l'Est...\nPour le public-cible des premières catégories, c'est certain, c'est moins pratique que Pleyel. Et peut-être pas aussi prestigieux, donc le public d'apparat (pas très nombreux, contrairement à ce qu'on dit souvent) viendra possiblement moins. Mais dans l'absolu, nous sommes à l'intérieur de Paris, à vingt pas d'une station de métro, sur la ligne qui dessert le plus de gares, et directement sécante aux lignes qui relient l'Ouest à l'Est (lignes 1,2,3,6,8,9,10 !). Il ne faut pas pousser, Paris est une capitale particulièrement trapue, il ne faut pas longtemps pour traverser la ville.\nCe qui est déplaisant, c'est que la remarque n'a pas été faite pour la Maison de la Radio, alors qu'elle n'est desservie que par un RER (donc moins fréquent, moins agréable, disponible seulement dans de grosses stations longues à parcourir) qu'on ne peut attraper que sur le bord de la rive gauche (peu de correspondances comparé à la ligne 5) ; les stations de métro sont plus éloignées et nécessitent un peu de marche – ce qui m'est personnellement tout à fait égal, mais les nombreux commentaires selon lesquels il serait absurde d'installer une nouvelle salle de concert loin de tout (comme si le XVIe était débordant de vie !) manquent sérieusement de fondement, sauf à considérer que la salle doit s'adresser prioritairement à l'Ouest parisien et au 9-2. Ce qui se défend sociologiquement et économiquement, car ce sont eux qui paient les places chères qui permettent d'équilibrer la billetterie, et pas les étudiants et fonctionnaires crottés du Nord-Est, mais ne peut pas s'affirmer dans l'absolu : on ne peut être loin que de quelque part.\nDe toute façon, la remarque de l'accessibilité me paraît sans objet, dans la mesure où il est évident qu'aussi bien pour la Philharmonie que pour la Maison de la Radio, on ne peut bâtir que dans les endroits disponibles, c'est-à-dire plutôt à la périphérie qu'au milieu du Carrefour de l'Odéon.\n[Et ceux qui ne sont pas contents peuvent toujours partir vivre à Marmande, où le Concours International a lieu en plein centre, petits veinards !]\nIl faut maintenant attendre, et voir à l'usage. À vue de nez des différentes programmations parues (Opéra, Auditorium du Louvre, Champs-Élysées, Opéra-Comique, Maison de la Radio, Versailles, Oratoire du Louvre, Billettes, Saint-Roch, Pleyel, Cité, Philharmonie), il semblerait qu'en ce qui me concerne, les nouvelles salles et les grandes maisons ne me voient pas énormément pendant la saison à venir. Énormément de choses exaltantes sur instruments anciens (petits récitals à l'Oratoire du Louvre et aux Billettes, ou grands opéras à Versailles et à l'Opéra-Comique) ; pour le reste, effectivement, je ne serai pas trop surchargé (deux spectacles par grande salle environ).\nCe n'est cela dit pas si étonnant : cette saison, sur 50 concerts à ce jour, 25 salles différentes, dont 9 que je n'avais jamais testées...\nPour proposer un rétrolien sur ce billet : http://operacritiques.online.fr/css/tb.php?id=2464\n1. Le samedi 17 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nEn train de préparer mon planning, je m'aperçois tout de même qu'il y a beaucoup de choses rares... mais pas forcément des pièces de grande qualité. Beaucoup de concerts « couleur locale », avec du classique figuratif.\nPar ailleurs, j'ai trouvé l'un des exemples les plus frappants de mélange absurde de programme (pas vraiment la faute de la salle cette fois-ci, ce sont des invités en mesure d'imposer n'importe quelles œuvres) : Barenboim vient faire jouer à Argerich (tiens, je croyais qu'elle ne voulait plus faire que de la musique de chambre ?) le Deuxième Concerto de Beethoven (ça sert à quoi d'embaucher une des plus grandes pianistes de tous les temps pour jouer ça ?), tandis qu'il propose le début et la fin de Parsifal pour faire briller son orchestre... et les Notations de Boulez en seconde partie.\nIl y a très longtemps que je veux entendre les Notations en vrai, et elles sont de toute façon assez souvent données à Paris (jamais à un moment qui m'arrange, en fait)... mais j'aurais plutôt voulu (tout comme le public intéressé, qui existe) un couplage un peu plus homogène, sans forcément exiger un programme tout Boulez qui serait un peu dense à digérer. Beethoven-Wagner-Boulez, à quand Rameau-Weber-Chostakovitch ? Oui, sur le papier, on peut défendre l'image de trois novateurs... sauf que les émotions ne sont pas du tout les mêmes, et que les œuvres présentées ne sont absolument pas représentatives des audaces de ces compositeurs : le concerto le plus classique (et le seul pas intéressant) de Beethoven, du Wagner bien consonant, du Boulez « re-polarisé ».\nCe concert sera plein de toute façon, parce que Argerich ; mais les amateurs de piano auraient sans doute bien aimé avoir un second concerto (quitte à le confier à un des protégés de la grande dame), ou à tout le moins une symphonie romantique. Certes, ça oblige les gens à écouter du Boulez, cependant j'avoue que je ne vois pas bien l'intérêt, sauf à vouloir renforcer les préjugés sur la musique subventionnée qu'on ne peut faire entendre à des spectateurs que sur des sièges sanglés.\nIci, c'est une fantaisie de Barenboim, qui a toujours peu joué de contemporain... mais beaucoup défendu cette œuvre en particulier. Pourtant on trouve un assez grand nombre d'exemples de ce genre dans la programmation autonome de la Philharmonie. Quitte à changer les paradigmes, pourquoi ne pas repenser la façon dont on construit un programme symphonique ?\n2. Le samedi 17 mai 2014 à , par Faust\nJamais le concert symphonique n'a autant fait parler de lui ! Il faut dire que deux nouvelles salles qui ouvrent la même saison, ce n'est pas commun.\nRadio France a toujours eu une salle. Ils avaient, il y a bien longtemps, laissé échapper le TCE ... Alors avec les travaux dans la Maison Ronde, ils en ont profité pour construire une vraie salle de concerts.\nLa Philharmonie a une vraie justification qui tient à l'absence - à Pleyel, mais aussi au TCE - de salles de répétitions. Il y avait la même lacune à Radio France avec le seul 104, atténuée par le fait que les deux orchestres pouvaient se produire au TCE et à Pleyel (sauf, bien sûr, en période de grands travaux). Le TCE ne donne rien lorsqu'un opéra est en répétition. Lorsqu'à Pleyel, on nous fait rentrer au dernier moment, je présume que c'est parce que l'orchestre invité fini ses ultimes répétitions ...\nL'orchestre de Paris, depuis sa création (1967 ...), n'a jamais eu de salle à lui et surtout pas de lieu où donner concert et répéter. Après un séjour pas très commode au Palais des Congrès, il s'était posé à Pleyel, mais sans que le lieu soit très adapté au travail d'un orchestre. Et quand Pleyel a fermé, il s'était tristement replié à Mogador ... La plupart des orchestres étrangers de bon niveau ont généralement leur salle avec des lieux de répétition.\nBastille présente aussi des possibilités de travail et de production très supérieures à Garnier.\nLe problème, c'est le lieu qui est excentré et très mal desservi, ce qui n'est pas le cas, par exemple, de Bastille.\nLe couplet sur la démocratisation de la culture, c'est juste pour faire " bien ". La seule action qui me semble pouvoir porter quelques fruits, c'est plutôt le travail conduit par les orchestres auprès des établissements scolaires. Chung a conduit le Philharmonique a s'investir dans ces actions. Laurent Bayle me semble l'avoir développé à la Cité. Même l'orchestre de Paris et le National le font aussi.\nJe ne suis guère convaincu par le décalage de 20 H à 20 H 30. Quand on sort d'un concert, on a plutôt envie de regagner assez vite son domicile (enfin, je parle pour moi !). S'ils continuent à donner en version de concert des opéras un peu longs, le public partira avant la fin ou ne viendra pas ! En semaine, une personne qui habite l'ouest parisien et qui se déplace en voiture n'a plus qu'a renoncer, la demi-heure de décalage ne changeant rien au problème qui est de traverser aux heures de pointes tout Paris. Il leur restera le WE ...\nVous avez raison sur les tarifs de la Cité, assez ridiculement rebaptisée Philharmonie 2. Il me semble qu'ils pourraient adapter la grille tarifaire.\nJe ne sais pourquoi leur programme est sorti si tard. Il donne un peu l'impression d'avoir été bouclé dans l'urgence.\nLa salle de la Cité est - il me semble - assez bien remplie. Mais, elle doit avoir 800 places. Avec la Philharmonie, c'est trois fois plus.\nEspérons que l'acoustique de la nouvelle salle (comme celle de Radio France) seront réussies. Avec leur sens habituel de l'humilité, ils en vantent déjà les mérites ... Je présume que le son, en arrière-scène, sera comparable à celui de Pleyel ?\nFinancièrement, il est certain que la fermeture pendant 5 ans de Pleyel et sa réouverture après travaux pour, finalement, construire la Philharmonie représente une gabegie hallucinante ! Pauvre contribuable ! L'exploitant de Pleyel se verra interdire de produire du classique ... alors que dans le même temps la Philharmonie déborde largement le champ du classique. Ils auront de la chance si un jour quelqu'un ne soumet pas la question à l'Autorité de la concurrence !\n3. Le dimanche 18 mai 2014 à , par Ugolino le profond\nTu oublies un point : Paris n'a pas d'orchestre qui légitime cette salle. Berlin a fait sa philharmonie pour le Philharmonique de Berlin. Londres a le Barbican pour le LSO. Los Angeles a fait le Walt Disney Hall pour le Philharmonique de Los Angeles. Etc.\nA Paris, le meilleur orchestre peut être au niveau du troisième orchestre londonien, au mieux, et ne jouera que rarement à la Philharmonie. Quand à son principal occupant... encore une preuve qu'il se fantasme complètement. A vrai dire, j'ai un peu honte, quand je pense à Philharmonie de Berlin/Philharmonique de Berlin vs Philharmonie de Paris/Orchestre de Paris, je me dis qu'on tient là une belle preuve tangible que la France est un pays complètement à la ramasse en matière de musique.\nCe projet était de toute façon une absurdité totale, financière, politique et artistique. Je n'y vois rien d'autre qu'une énième farce politique. Il y a clairement la volonté de faire plus gros et plus fort que tous les autres, mais sans avoir aucun fondement réel, autant économique qu'artistique. Ce qu'on a de plus gros, ce sont les egos de ceux qui ont fait ce projet.\nLa programmation était prévisible, et ne présente rien de surprenant. Il est évident que nous en sommes en plein dans les effets de la crise : les décideurs demandent du remplissage, les orchestres et directeurs musicaux répondent avec leur logique improbable, qui consiste à jouer du Brahms et de la soupe de musée. Evidemment, tout le monde jouant la même chose, la concurrence va être pire qu'avant. Et si cette programmation remplit les 2400 places de la Philharmonie, eh bien, on pourra dire que le monde musical est définitivement perdu.\nEt le pire dans tout ça, c'est qu'on a plus de moyens, de salles, d'orchestres invités, que n'importe quelle autre ville au monde. Et c'est pour accoucher de ça... il est évident que c'est parti pour être comme ça pendant quelques années.\nEt effectivement, j'ai l'impression qu'on a perdu les "bizarreries" de la cité, surtout les petits concerts à l'amphithéâtre, qui étaient parfois passionnants. Il n'en reste que l'EIC qui fait ce qu'il peut.\nLe plus ridicule est quand même la programmation de l'OPRF. Il ne remplit pas du tout son rôle d'orchestre de radio (le BBC philharmonic fait l'intégrale Nielsen que tu demandes la saison prochaine, lui), et va à la place jouer la même chose que les autres, ce qui ne leur permettra pas de remplir plus parce qu'ils n'ont pas la capacité médiatique de faire cela. C'est une honte, et Mikko Franck déçoit franchement sur ce coup-là (même si j'imagine qu'il n'est pas le seul responsable).\nPar ailleurs, je suis d'accord, je ne comprends pas comment on peut faire des programmes aussi idiots. Je comprends le fait d'accueillir un soliste qui tourne avec un concerto, mais pour le reste ? Il n'y a même pas l'argument du "on a toujours fait comme ça". Le seul argument que je vois est économique : on en met un peu pour tout le monde en espérant faire venir le plus de gens possibles.\nAu final, je crois que j'ai vu un concert qui m'intéressait.\n4. Le dimanche 18 mai 2014 à , par Ugolino le profond\nJ'oubliais une chose : la présence de Boulez dans le concert Barenboïm, tout comme dans les nombreux concerts qui contiennent une oeuvre, se justifie par son 90ème anniversaire, excuse pour que ses copains jouent son oeuvre.\n5. Le dimanche 18 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nD'abord, merci à tous les deux pour tous ces compléments, riches et utiles !\nC'est quand même l'occasion de se poser des questions sur ce que doit être une salle de concert, sur les objectifs du concert, sur ses publics... a fortiori quand on a affiché autant d'ambitions au départ du projet : il ne s'agit pas tant de remplacer, nous dit-on, que de changer la face de la musique classique.\nLa question des salles de répétition est bien sûr pertinente, mais tout le monde fonctionnait ainsi avant... et le moment n'est pas forcément le mieux choisi pour découvrir ce genre de 'priorités'.\nLà où l'on est tous d'accord, c'est que le choix était avant tout un affichage politique, exactement comme on fait avec les lois de faits divers qui redisent ce qui est déjà dans le Code Civil, ou les programmes scolaires. En revanche, je vous trouve très sombres : une fois établi que le changement n'était pas nécessaire, on peut quand même largement trouver de quoi faire une saison – quitte à aller plutôt ailleurs qu'à la Philharmonie, si nécessaire.\nJe n'étais pas né lorsque le concours pour Bastille a été lancé, mais je crois bien qu'à l'époque on avait dit le même genre de chose (excentré, quartier pas sympa...). Sur le long terme, ça a quand même un peu affecté le quartier (certes, essentiellement les rues adjacentes, guère au delà), et on s'y rend sans difficulté.\nLe lieu est inévitablement excentré si on veut bâtir à Paris : il ne reste plus de place, sauf à bétonner le parc Montsouris ou à construire une Cité musicale subaquatique.\nComme je le mentionnais, ça me paraît vraiment un vision myope de la situation : de l'intérieur de Paris, tout est rapide en transports en commun ; et de l'extérieur, tout dépend du coin d'où l'on vient. Ce serait à Louvres ou à Dourdan, je serais le premier à m'interroger, mais on parle de Paris intra muros, tout de même... Les gens, en province, traversent le département, voire la région, pour atteindre la seule salle de concert un peu sérieuse...\nJe me doute bien que ça doit énerver ceux qui habitent à Saint-Germain-en-Laye ou rue du Faubourg Saint-Honoré, mais on reste un peu au centre du monde malgré tout. C'est en tout cas nettement mieux desservi que Radio-France.\nUne bonne partie des subventions de chaque orchestre permanent est lié à ce type d'engagement, me semble-t-il. Ensuite, les orchestres s'en acquittent avec plus ou moins de zèle.\nLe public scolaire est d'ailleurs l'un des principaux pourvoyeur de fonds (souvent indirectement, par subventions) pour le spectacle vivant.\nJe ne suis guère convaincu par le décalage de 20 H à 20 H 30. Quand on sort d'un concert, on a plutôt envie de regagner assez vite son domicile (enfin, je parle pour moi !).\nLaurent Bayle expliquait que c'était pour le confort du public de l'Ouest, pour qu'il ait le temps d'arriver – tout en affirmant qu'il ne s'adressait pas à lui. Une sorte de concession, je suppose.\nSuivant où l'on travaille et où l'on habite, ce peut être bien ou pas bien, j'aurais du mal à me prononcer de façon générale. Égoïstement, plus tôt m'arrange, mais on ne peut pas se permettre de laisser à la porte une partie du public, surtout avec la nouvelle jauge et les nouveaux coûts de fonctionnement.\nS'ils continuent à donner en version de concert des opéras un peu longs, le public partira avant la fin ou ne viendra pas !\nPour la Fiancée du Tsar, le début est noté à 19h30. Donc apparemment on s'adapte aussi à la longueur du concert...\nEn même temps, s'ils remplissent bien, ce qui est généralement le cas, ils n'ont pas besoin de faire d'efforts. Mais il est étrange, alors qu'on l'appelle la Philharmonie 2 (ce qui me paraît logique pour s'adresser à un public non parisien, d'autant plus que les deux bâtiments seront reliés), d'en faire un lieu d'élite : les madrigaux à sept chanteurs des Arts Flo coûtent minimum 32€, alors que la première catégorie à la Philharmonie 1, pour l'Orchestre de Lille avec solistes dans Bizet (symphonie, cantate de Rome, extraits de Carmen) en vaut 30...\nPour la démocratisation, si on fait du lied, de la Renaissance et du baroque à 30€ minimum, c'est pas gagné. Déjà que lorsque c'est gratuit, on a du mal à remplir le lied (à part sur quelques noms, moins d'une dizaine peut-être !), alors plus cher que pour aller voir un opéra ou un programme symphonique généreux...\nRetards dans la construction, et de ce fait, difficulté pour retenir les formations étrangères, je crois. Elles sont peu présentes, de fait.\nProbablement pas comparable à Pleyel, l'architecture, les matériaux et les volumes étant complètement différents. Probablement pas plus mauvais, vu que Pleyel n'a à peu près aucune optimisation acoustique (à part l'insonorisation, qui cause d'ailleurs ces réverbérations désagréables) ; ensuite, meilleur, c'est à voir.\nEt encore, les franciliens peuvent bénéficier de cette salle. Tandis que les autres ne profiteront même pas des fruits du gaspillage...\n6. Le dimanche 18 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nTu oublies un point : Paris n'a pas d'orchestre qui légitime cette salle.\nPlus exactement, je ne partage pas ton avis là-dessus. :) En termes de virtuosité (encore que, pour les orchestres de Radio-France, ça se discute) et de renommée, clairement – ce qui ne va pas faciliter le remplissage, il suffit de voir comme on entend se gargariser de la présence du moindre orchestre étranger (qui vient généralement assener son Beethoven), alors même qu'il y a mieux sur place.\nMais en termes d'intérêt, les programmes, en particulier de l'Orchestre de Paris, étaient plus intéressants que la moyenne. Inégalement réalisés selon les soirs, mais quand on a entendu leurs 6 et 7 de Sibelius la saison passée, on peut difficilement douter de leur immense potentiel. Ça ne justifie pas forcément une salle, mais ce n'est pas une douleur pour tout le monde de les y retrouver. :)\nA Paris, le meilleur orchestre peut être au niveau du troisième orchestre londonien, au mieux, et ne jouera que rarement à la Philharmonie.\nHeu. Tu pourrais préciser de quels orchestres tu parles, parce que ça me semble tout sauf évident. Les orchestres me semblent sensiblement du même niveau – à ceci près qu'à niveau égal, la discipline est plus aléatoire chez les français, je te l'accorde.\nJe pressens douloureusement que tu dois avoir très largement raison sur ce point. Mais il en sortira peut-être du bon artistiquement, même si ce n'est qu'un effet secondaire du projet. Pour nous, dans l'immédiat, oui, on a plutôt l'impression qu'on a fusionné les saisons de Pleyel et de la Cité en rabotant tout ce qui était un peu excentrique. Mais ça fera peut-être venir en masse de nouveaux publics qui dans peu de temps réclameront à cors et cris leur intégrale Machaut-Dufay-Palestrina-Varèse-Grisey-Lachenmann. Peut-être.\nLa programmation était prévisible, et ne présente rien de surprenant. Il est évident que nous en sommes en plein dans les effets de la crise : les décideurs demandent du remplissage, les orchestres et directeurs musicaux répondent avec leur logique improbable, qui consiste à jouer du Brahms et de la soupe de musée.\nJe ne vais pas hasarder de te demander ce qu'est la « soupe de musée ». :)\nLe risque, évoqué dès le début du projet, c'est effectivement que les coûts supplémentaires pour les collectivités locales, une fois l'État retiré, se transfèrent au détriment du budget artistique. [C'est super de faire des ateliers toute la journée avec les Arts Flo, mais on pourrait peut-être confier ça à des étudiants du CNSM, ça coûterait beaucoup moins cher.] On pourrait donc se retrouver, dans le pire des cas, avec des concerts « Radio Classique » destinés à ramener le plus de monde possible.\nMeilleur scénario : la programmation hâtive de cette saison était un peu bancale du fait du manque de perspective, et les différents défauts seront ajustés au cours des deux ans à venir. On se retrouvera avec une salle qui disposera d'une meilleure offre, dans un meilleur son et de meilleurs prix.\nLe pire scénario, j'en parlais au-dessus : pour couvrir les frais et habiller la vocation « populaire » du nouvel établissement, une suppression progressive de tous les concerts un peu trop « spécialistes », quitte à saupoudrer un mouvement du Marteau sans maître au milieu d'un concert des plus beaux adagios de Mozart. De pair avec une explosion des prix, du fait des déficits énormes des saisons précédentes et de la diminution des subventions.\nPlus vraisemblablement, ça se situera quelque part entre les deux. Mais où ?\nLà, pour une fois, je râlerai volontiers avec toi. (Mais qu'attendre un chef qui remplace un autre en vendant son âme aux coupures, hein ??)\nJe ne vois pas trop la nécessité d'avoir un orchestre de radio si c'est pour qu'il joue du grand répertoire comme l'Orchestre de Paris – qui est finalement davantage aventureux dans ses programmes. On pourrait légitimement attendre qu'il soutienne la création (des années qu'ils ne jouent plus de nouveautés, à part pendant Présences – en plus ils délèguent un peu cette année, ai-je cru voir) et le patrimoine négligé, comme c'était jadis le cas (tout un fonds d'opéras qu'on n'a que par la radio d'époque). Ensuite, il est sûr que ça ne remplit pas l'écuelle, et qu'il est sans doute plus adroit pour les finances de les programmer dans Brahms ou Mahler.\nEffectivement la lecture du programme de la Maison de la Radio ne m'a pas vraiment ébouriffé.\nAu passage, j'ai peu vu l'ONF dans les différentes programmation, encore moins que les autres années. Ils ne jouent vraiment que ça par an ?\n... et on refile les quotas de création en les cachant sous le tapis des solistes célèbres et des tubes de Mozart, Beethoven et Brahms.\nOui. D'ailleurs ces anniversaires sont vraiment pénibles... non seulement ils concentrent les écoutes, mais ils sont en plus généralement l'excuse parfaite pour jouer encore plus la même chose que d'habitude.\nLà, avec l'anniversaire Rameau, dès qu'on joue du baroque français, c'est lui. Et ne parlons pas de l'année Verdi-Wagner, l'occasion pour tous les théâtres du monde de jouer les dix mêmes titres.\nSi c'était l'année Lalo, l'année Brumel, l'année Chtcherbatchov... on pourrait causer. Et ça se justifierait par l'imposition d'une nouvelle figure dans le patrimoine commun. Mais là...\nCela dit, si l'acoustique est bonne, si la programmation de la saison 2015-2016 est un tout petit peu plus facétieuse, on aura lieu d'être contents (du moins si on ne regarde pas ce que ça nous a coûté).\n7. Le dimanche 18 mai 2014 à , par Faust\nC'est fou ce que la Philharmonie suscite de réactions ! Ce qui est sans nul doute un premier point positif ...\nLes politiques ne sont pour rien dans la conception de ce projet ! Tout simplement parce que, sauf rarissimes exceptions, ils n'ont pas de projet ni pour le concert symphonique, ni pour l'opéra ! La Philharmonie de Paris est un projet très ancien qui doit remonter à la fin des années 70 et au début des années 80. Mettez un politique à choisir entre une nouvelle salle de concerts et un nouveau stade de foot et vous verrez le résultat !\nLaurent Bayle n'a pas inventé la Philharmonie. Il a repris, porté et mené à bien ce projet. Il a fait le plus difficile ! Je précise que je ne connais pas Laurent Bayle personnellement.\nJ'entends bien l'argument selon lequel Paris ne dispose pas d'un orchestre comme d'autres villes. Cet argument est un peu vrai aux Etats-Unis (Boston, Philadelphie, etc.). Je crois qu'il est faux en Europe. Il y a plusieurs orchestres à Londres ou Berlin, par exemple.\nJe présume que les tensions dont la presse s'est fait l'écho entre Laurent Bayle et la direction de l'orchestre de Paris viennent de cette ambiguïté. En regardant le programme, je me dis qu'ils semblent être parvenus à un certain équilibre ...\nLa programmation est l'éternel sujet de discussion ! Mais, elle ne concerne que le petit cercle des spectateurs qui vont tous les soirs, ou presque, à l'opéra ou au concert ! Le public " moyen " est content d'entendre les symphonies de Beethoven. Comment renouveler ? Les cycles Beethoven qui m'auront intéressé ces dernières années auront été ceux de Jarvi avec l'orchestre de chambre de Brême, l'intégrale Gardiner à Pleyel, les deux intégrales Masur avec le National et, si ne me trompe, un concert d'Anima Eterna toujours à Pleyel. Je pense qu'ici on aura un avis beaucoup plus autorisé que le mien sur la question ...\nEncore deux remarques ...\nUn orchestre ne peut pas être dédié à la musique contemporaine sinon c'est sa qualité même qui va être altérée. Les trois orchestres parisiens ont besoin de jouer Beethoven, Brahms, Mozart. Les musiciens de l'Intercontemporain, que je sache, ont moins de services d'orchestre que les autres, ce qui leur permet, en dehors de l'EIC, d'interpréter autre chose que la musique contemporaine. Je trouve à la fois amusant et désolant de voir régulièrement des personnes à Radio France se demander encore pourquoi la Maison Ronde a deux orchestres ! J'ai toujours envie de leur répondre que c'est pour donner plus de concerts ...\nJ'ai lu ici, sous la plume avertie du maître des lieux, qu'il préférait un concert de l'un des trois orchestres parisiens, dès lors qu'ils sont investis dans leur concert, à une prestation un peu routinière des plus grandes phalanges étrangères. Je souscris à cette appréciation !\nLe seul orchestre parisien dont le niveau s'est considérablement élevé - mais, il partait d'un niveau très moyen -, c'est le Philharmonique de Radio France. Pourquoi ? Parce qu'au début des années 80, un certain nombre de musiciens de cet orchestre ont considéré que leur orchestre disparaîtrait si son niveau ne progressait pas. C'est eux qui ont choisi Janowski et qui lui ont demandé de les faire travailler pour atteindre cet objectif. Janowski est resté 17 ans ... Et le niveau a continué de monter avec Chung. La relation entre les musiciens et leur directeur musical est une relation entre professionnels. La qualité d'un orchestre ne se mesure pas à l'exploit qu'il peut réaliser un soir (ce que les critiques appellent assez sottement : l'orchestre des grands soirs ... personnellement, je cherche toujours les critiques (officiels) des grands soirs ...), mais sur l'ensemble des concerts de sa saison.\nMasur et sans doute Jarvi ont " remis à niveau " le National et l'orchestre de Paris après que ces deux orchestres aient traversé des périodes difficiles avec certains de leurs anciens directeurs musicaux. L'expression " remis à niveau " ne vise évidemment pas les musiciens pris individuellement. L'élévation du niveau de qualité suppose toujours une volonté collective de l'orchestre.\nLa distance me semble tout de même un réel problème ! Pour prendre mon modeste cas, il me faut une heure (aller et retour) pour aller à Pleyel, au TCE, à l'opéra Bastille ou encore dans la nouvelle salle de Radio France. Pour la Philharmonie, deux heures ... la durée moyenne du concert ! Pour terminer en souriant : le jour où le spectateur moyen de l'orchestre de Paris regagnera le métro en même temps que les spectateurs du Zenith, cela lui fera un drôle d'effet !\n8. Le dimanche 18 mai 2014 à , par Ugolino le profond\n"Plus exactement, je ne partage pas ton avis là-dessus. :) En termes de virtuosité (encore que, pour les orchestres de Radio-France, ça se discute) et de renommée, clairement – ce qui ne va pas faciliter le remplissage, il suffit de voir comme on entend se gargariser de la présence du moindre orchestre étranger (qui vient généralement assener son Beethoven), alors même qu'il y a mieux sur place.\nMais en termes d'intérêt, les programmes, en particulier de l'Orchestre de Paris, étaient plus intéressants que la moyenne. Inégalement réalisés selon les soirs, mais quand on a entendu leurs 6 et 7 de Sibelius la saison passée, on peut difficilement douter de leur immense potentiel. Ça ne justifie pas forcément une salle, mais ce n'est pas une douleur pour tout le monde de les y retrouver. :)"\nJe ne parlais pas des programmes. Par ailleurs, de nos jours, ceux du Philharmonique de Berlin sont sensiblement les mêmes que ceux de l'OP. Pour répondre également à Faust, je parlais simplement d'avoir un orchestre qui possède l'aura médiatique et surtout artistique pour justifier une nouvelle salle, ou d'une manière plus générale comme à Londres une activité locale des orchestres qui le justifie. En France, on rêve cette activité meilleure qu'elle n'est. On voudrait être Berlin ou Londres, mais le niveau effectif des orchestres en est très loin. Il seriat ridicule que le Philharmonique de Berlin ou le LSO donnent toute leurs saisons dans une salle comme Pleyel... l'Orchestre de Paris peut très bien s'en contenter.\nEt je sais que Berlin est un cas exceptionnel, mais on pourrait au moins réfléchir par rapport à Londres. Il y a sans doute eu une grande erreur en ne copiant pas le Barbican pour faire la cité de la musique, pourtant de 13 ans plus tardive, ce qui aurait évité de devoir faire la Philharmonie aujourd'hui et de s'encombrer de Pleyel. Et les 1900 places du Barbican étaient bien suffisantes. A la place, on a eu ce frigidaire dont l'utilité est aujourd'hui douteuse (si, cela va devenir... un musée, ce que le Barbican a eu l'intelligence de ne pas être, et montre sans doute une différence fondamentale de regard sur la musique).\n"Heu. Tu pourrais préciser de quels orchestres tu parles, parce que ça me semble tout sauf évident. Les orchestres me semblent sensiblement du même niveau – à ceci près qu'à niveau égal, la discipline est plus aléatoire chez les français, je te l'accorde."\nLes 4 orchestres londoniens principaux sont LSO, LPO, Philharmonia et BBC. Le Philhar', que tu sais que j'aime beaucoup, est au mieux un peu au-dessus du Philharmonia (et j'aurais dû mal à situer le BBC Symphony que je n'ai guère entendu, il est peut-être meilleur qu'on ne le suppose), mais très loin derrière le LSO et le LPO. Je ne vois pas l'OP ailleurs qu'est en-dessous de ces quatre orchestres.\n"Mais ça fera peut-être venir en masse de nouveaux publics qui dans peu de temps réclameront à cors et cris leur intégrale Machaut-Dufay-Palestrina-Varèse-Grisey-Lachenmann. Peut-être."\nEn dehors de quelques passionnés qui, le développement des médias aidant, sont de plus en plus spécialisés, j'ai l'impression que le public généraliste va plutôt vers l'extrême inverse.\n"[C'est super de faire des ateliers toute la journée avec les Arts Flo, mais on pourrait peut-être confier ça à des étudiants du CNSM, ça coûterait beaucoup moins cher.]"\nMais les gens ne viendraient pas. C'est pareil qu'ailleurs : on vend des marques. Dudamel est une marque, les Arts florissants, l'Orchestre de Paris et tous les autres pareils... Surtout l'OP : avec cette nouvelle salle, on vend leur nom, pas une réalité artistique. Ca fera venir encore plus de touristes asiatiques : dans leur tête, c'est l'orchestre de PARIS, et ils ont une philharmonie, c'est que ça doit être bien, comme à Berlin (et il y a plein de touristes asiatiques à la Philharmonie de Berlin).\n"Le pire scénario, j'en parlais au-dessus : pour couvrir les frais et habiller la vocation « populaire » du nouvel établissement, une suppression progressive de tous les concerts un peu trop « spécialistes », quitte à saupoudrer un mouvement du Marteau sans maître au milieu d'un concert des plus beaux adagios de Mozart. De pair avec une explosion des prix, du fait des déficits énormes des saisons précédentes et de la diminution des subventions."\nEtant donné que c'est la tendance depuis quelques années, avant l'ouverture de la Philharmonie, je ne vois pas de raison pour que ça change, à moins d'un redressement général de l'économie et une explosion du public de musique classique, dont j'ai du mal à voir d'où elle pourrait venir.\n"Je ne vois pas trop la nécessité d'avoir un orchestre de radio si c'est pour qu'il joue du grand répertoire comme l'Orchestre de Paris – qui est finalement davantage aventureux dans ses programmes."\nD'autant qu'à l'origine, le Philhar' avait été créé et conçu pour jouer le répertoire le plus divers possible, en particulier du côté de la musique contemporaine.\n"Ensuite, il est sûr que ça ne remplit pas l'écuelle, et qu'il est sans doute plus adroit pour les finances de les programmer dans Brahms ou Mahler."\nMais là encore, pourquoi le BBC symphony, sans faire de miracle mais faisant son job, tout en étant sans doute moins subventionné, en est capable, et pas le Philhar' ? Pire, on dirait que l'ONF a les programmes qui devraient échoir au Philhar'. Ceci étant, c'est surtout une tendance récente. Il y a quelques années, les saisons arrivaient encore à trouver un équilibre, même s'il y a toujours eu cette tendance à vouloir faire comme les autres.\n"Si c'était l'année Lalo, l'année Brumel, l'année Chtcherbatchov... on pourrait causer. Et ça se justifierait par l'imposition d'une nouvelle figure dans le patrimoine commun. Mais là... "\nVu comme nous avons croulé sous les oeuvres de Britten pour le centenaire de sa naissance, cette saison... Sortant d'une écoute de tout ce qui était disponible de Koechlin, je me disais que ca serait chouette de prévoir une année Koechlin pour la saison 2016-2017, pour ses 150 ans. Allez, avec un peu de chance, l'ONF jouera une oeuvre ! Mais bon, pour la saison prochaine, ils avaient le choix : Ropartz, Dukas, Nielsen, Sibelius, Glazounov, même Strauss, auraient eu 150 ans en 2014 ou 2015... et au final...\n9. Le dimanche 18 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nLa Philharmonie suscite beaucoup de réactions parce qu'elle est neuve, affiche l'ambition de changer les choses... donc forcément les espoirs de chacun, les apparences de la première programmation, la potentialité des saisons suivantes s'agitent en tous sens. C'est assez naturel, et encore plus quand on parle d'un public en général assez conservateur, qui a plutôt tendance à râler quand on lui change ses habitudes, même quand c'est pour le mieux.\nC'est fou le nombre de mélomanes qui soutiennent mordicus que le niveau instrumental a baissé, par exemple – alors qu'il suffit de comparer deux témoignages à 70 ans de n'importe quel orchestre pour vérifier que quasiment tous ont infiniment progressé. On peut observer aisément le nombre de pains qui décroît tandis que la difficulté des œuvres programmées s'accroît.\nPour les salles, c'est pareil : on commence par râler, c'est plus sûr.\nLa Philharmonie est un vieux projet, certes, mais il a bien fallu la conjonction de politiques pour qu'on décide de débloquer les sous.\nJ'entends bien l'argument selon lequel Paris ne dispose pas d'un orchestre comme d'autres villes. Cet argument est un peu vrai aux Etats-Unis (Boston, Philadelphie, etc.).\nJe ne vois pas exactement ce que vous voulez dire par là : il y a bien un orchestre « de Paris », tout comme à Boston et Philadelphie, donc vous vouliez dire autre chose... que je ne trouve pas.\nÉvidemment, la programmation est le grand sujet, parce qu'il est le principal. Je suis d'accord, elle concerne essentiellement les aficionados, tandis que le gros du remplissage est dû à des spectateurs plus occasionnels, qui n'auront aucun mal à trouver deux ou trois concerts du genre musical qu'ils aiment. Il faut en tenir compte, et je crois effectivement que la « simplification » des programmes, par rapport à Pleyel et à la Cité, va dans ce sens – choix que je déplore égoïstement, mais dont je respecte le concept (à défaut de l'approuver, profondément).\nToutefois, on ne peut pas se servir de cela pour décider de toute une programmation : sinon, on pourrait transformer les salles en musée-à-Mozart. Ou, pourquoi pas, supprimer le classique des salles. Il faut donc un équilibre, comme vous le mentionniez. Je le trouve en deçà de ce qu'il devrait être.\nQue la programmation fantaisiste de la Cité de la Musique soit intenable (elle remplissait, pourtant), admettons. Mais pourquoi réduire l'exigence des programmes tels qu'ils apparaissent à l'automne prochain à Pleyel ?\nLes cycles Beethoven qui m'auront intéressé ces dernières années auront été ceux de Jarvi avec l'orchestre de chambre de Brême, l'intégrale Gardiner à Pleyel, les deux intégrales Masur avec le National et, si ne me trompe, un concert d'Anima Eterna toujours à Pleyel. Je pense qu'ici on aura un avis beaucoup plus autorisé que le mien sur la question ...\nPas moi en tout cas, puisque je n'ai pas une seule symphonie de Beethoven en concert depuis que je suis dans la région. Pas faute de les aimer passionément, d'ailleurs, mais il y a tellement de choses à découvrir que je les remets toujours à plus tard...\nAu disque, oui, Järvi et plus encore Gardiner sont des sommets personnels ; et j'avais entendu Masur en tournée, en effet remarquable de tenue – ça ne ressemblait plus à un orchestre français, et je le dis dans le meilleur sens possible.\nJe ne suis pas persuadé du tout que le contemporain « dégrade » la qualité technique d'un orchestre. Il sollicite d'autres qualités, et effectivement on pourrait difficilement passer de Manoury à Lully – mais l'inverse est au moins aussi impossible. Il s'agit seulement pour le Philharmonique de maintenir son rôle d'orchestre dédié à la création, normalement pour le bénéfice des stations, ce qui est la moindre des choses pour des orchestres financés par tous les contribuables français, mais il semble que le fonctionnement de ces institutions soit de plus en plus déconnecté. Il n'est pas question de ne jouer que des créations ; en revanche cet orchestre est censé jouer les pièces commandées par la Radio (on pourrait imaginer de la musique de scène pour les pièces de France Culture, avec représentation – pas forcément de la musique pure de type blingblangblong), ou servir une politique de programmation sur tel ou tel thème. France Musique veut faire une série sur la musique de la fin du XVIIIe ou du début du XXe ? Au Philharmonique de fournir les moyens, tandis que l'ONF joue les Beethoven-Brahms-Mahler. Vu l'état des deux orchestres aujourd'hui, c'est plutôt le Philhar qui a la virtuosité et l'ONF la souplesse stylistique, donc j'inverserais volontiers les missions, mais c'est un peu l'esprit.\nBien sûr, tout cela est un peu rendu caduc par la présence abondante du disque, désormais : il n'est plus vraiment besoin, pour faire entendre une œuvre, de la faire enregistrer par l'orchestre maison. Il y aurait des choses à repenser dans la situation, mais tout le monde tremble, car ça voudrait dire en bonne logique fusionner les deux orchestres – il y a l'ONDIF (et Colonne, et Pasdeloup) pour les concerts familiaux (et même pour les opéras, désormais, témoin la Fiancée du Tsar à venir), et pour jouer le grand répertoire symphonique, le Philharmonique National Français suffirait.\nJe suis très d'accord avec vous sur l'élévation du niveau des orchestres parisiens avec leurs derniers titulaires (avec Masur, Chung, Järvi et même Karoui). Ce n'est pas l'offre berlinoise évidemment, mais c'est quand même beaucoup, beaucoup mieux que ce n'était.\nLa distance me semble tout de même un réel problème ! Pour prendre mon modeste cas, il me faut une heure (aller et retour) pour aller à Pleyel, au TCE, à l'opéra Bastille ou encore dans la nouvelle salle de Radio France. Pour la Philharmonie, deux heures ... la durée moyenne du concert !\nDans votre cas, il est donc grandement possible d'optimiser votre trajet !\nJe travaille en zone 4 à l'opposé de Versailles, et il me faut environ 1h30 pour me rendre à Versailles (comptons 1h45 de la porte du « bureau » à la porte de l'Opéra Royal). Je me demande comment vous pouvez mettre 2h pour atteindre Pantin, alors qu'il vous en faut 1 pour Pleyel. Pareil, 1h de différence entre Bastille et la Villette ? Dans ce cas, laissez votre voiture à Bastille, il faut 25 minutes de métro (à cette station, vous aurez même des places assises) pour arriver à la Philharmonie.\nAprès, je ne prends pas la voiture, et je me doute bien que traverser ou contourner Paris ne doit pas être une partie de plaisir, bien sûr. Mais si on est intéressé par ce qui se joue sur place (peu de gens allant tous les soirs dans la même salle), ça me paraît tout sauf insurmontable en temps réel, et la demi-heure couvre assez bien le différentiel pour les résidents occidentaux.\nPour terminer en souriant : le jour où le spectateur moyen de l'orchestre de Paris regagnera le métro en même temps que les spectateurs du Zenith, cela lui fera un drôle d'effet !\nJe suspecte qu'il y ait largement de cela dans les préventions exprimées : un concert, ça se fait dans un quartier chic / festif.\n10. Le dimanche 18 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nJe ne fais pas de comparaison avec Berlin : effectivement, on retrouve quelquefois les mêmes œuvres rares, et pas au même niveau instrumental. Mais comparé à ce que vient nous donner le Philharmonique de Berlin à Paris, mon choix est fait (dans la mesure où je n'ai pas le temps de me déplacer jusqu'à Berlin pour écouter du symphonique).\nComparer la vie symphonique de n'importe quelle ville de l'univers avec Berlin est de toute façon, par essence, déloyal. :)\nMais pour la vie lyrique, franchement, je ne suis pas jaloux. Du tout. (Même en comptant la programmation paresseuse de Joel finissant, qui fausse les chiffres.)\nEt je sais que Berlin est un cas exceptionnel, mais on pourrait au moins réfléchir par rapport à Londres.\nJustement, Londres est l'autre exemple de ville qui déborde d'orchestres de premier plan. On peut y ajouter Amsterdam – voire Prague et Moscou, bien que leur niveau ait décru. Ensuite, dans les autres villes, il y en a parfois deux, mais rarement plus à ce niveau : Paris, Oslo, Vienne, Saint-Pétersbourg, Stockholm, Helsinki... Je n'ai pas écouté tous les orchestres de Vilnius ni de Ljubljana, il n'est pas impossible que leurs trois orchestres soient aussi exceptionnels que ceux que j'ai déjà entendus.\nTechniquement, je trouve précisément le Philhar supérieur à ceux-là. La BBC (mais jamais entendue en vrai) me paraît clairement en deçà (plutôt comparable à l'ONF, en fait), le LSO et le LPO sont quand même plutôt en perte de vitesse. Je serais plus intéressé par le Philharmonia, qui sort enfin des limbes ; techniquement, c'est peut-être moins bien, mais ils ont plus de souplesse selon les répertoires abordés.\nTout cela, avec des qualités diverses, reste tout de même dans des sphères comparables, on en vient plutôt à parler de questions de goût, d'esthétique, de répertoires.\nIl a toujours été dans ce sens-là, non ? C'est pareil pour tout le monde quand on n'est pas spécialiste d'un répertoire. Quand tu écoutes ton premier râga, tu demandes à Shankar, si tu veux t'initier à l'astrophysique, tu achètes le bouquin du Nobel, et si on te demandait quelle voiture tu voudrais conduire, tu dirais Ferrari ou Bugatti. Quand tu n'écoutes que du classique deux fois par an, sauf cas particuliers, tu vas voir Mozart et Brahms.\nOn fait tous pareil dans d'autres segments de notre vie, voire dans d'autres musiques. C'est un peu ce que fait le Châtelet avec la comédie musicale, en ne donnant que des hits intersidéraux (ou plus exactement, de grands classiques) pour satisfaire un public qui, en France, n'est pas spécialiste. Et ça fonctionne très bien, parce qu'il n'y a pas de communauté suffisante (contrairement au classique à Paris) pour réclamer davantage.\nJe crois que c'est plus le nom de la Philharmonie que celui de l'Orchestre de Paris (peu célèbre, et les disques anciens, les plus diffusés, fort peu flatteurs) qui sera attractif. En plus, je me demande pourquoi ils n'ont pas profité de l'occasion pour changer leur nom en Orchestre Symphonique de Paris ou carrément Orchestre Philharmonique de Paris – Orchestre de Paris, ça m'évoque plutôt l'Orchestre Municipal de Bordeaux (un orchestre d'harmonie) ou les Solistes (Tziganes, bien sûr) de Budapest.\nTu as sans doute raison, au moins pour le lancement, mettre des gens célèbres attire. Mais si les ateliers sont assez fréquentés, on pourra s'en dispenser à l'avenir.\nOui, enfin, on ne peut pas dire non plus qu'à Paris on ne joue rien d'original, ou seulement des concerts-découvertes à base de John Williams et de mouvements de Mozart. :)\nJe ne suis pas sûr de déceler cette tendance. Il y a de toute façon un vrai public, nombreux, pour les concerts « sérieux ». Ça s'amenuisera peut-être, un peu sur le modèle de la saison à venir, mais ça ne disparaîtra jamais complètement.\nJe n'ai pas de réponse à cette question. Je suis d'accord, oui, l'ONF fait des programmes qu'on aurait pu attendre du Philhar. Rien que dans l'année écoulée, Le Villi, ça me paraissait correspondre avec l'optique de large répertoire du Philhar, et plus encore le programme Roussel-Roslavets-Berg-Honegger-Szymanowski-Ravel donné au 104 par les solistes de l'ONF – exécution absolument merveilleuse au passage (en particulier Jessica Bessac à la clarinette) – on aurait vraiment attendu que le Philhar s'en empare.\nOui... En plus, on peut vendre un minimum avec Dukas, Sibelius ou Strauss, ce n'est pas comme Herzogenberg, Cras ou Martinů.\n11. Le dimanche 18 mai 2014 à , par Ugolino le profond\n"Mais comparé à ce que vient nous donner le Philharmonique de Berlin à Paris, mon choix est fait (dans la mesure où je n'ai pas le temps de me déplacer jusqu'à Berlin pour écouter du symphonique)."\nMais on parle de la vie locale, pas des tournées. Si tu as le Philharmonique de Berlin dans ta ville, dans leur salle, et que tu aimes la musique, tu vas les entendre jouer n'importe quoi. Je le sais, je me suis infligé une deuxième de Schumann.\nJe crois qu'il y a quelques orchestres dans ce cas.\n"Justement, Londres est l'autre exemple de ville qui déborde d'orchestres de premier plan. On peut y ajouter Amsterdam – voire Prague et Moscou, bien que leur niveau ait décru. Ensuite, dans les autres villes, il y en a parfois deux, mais rarement plus à ce niveau : Paris, Oslo, Vienne, Saint-Pétersbourg, Stockholm, Helsinki... Je n'ai pas écouté tous les orchestres de Vilnius ni de Ljubljana, il n'est pas impossible que leurs trois orchestres soient aussi exceptionnels que ceux que j'ai déjà entendus."\nMais on est à Paris quand même, pas à Oslo. Il y a un siècle c'était le centre musical du monde ! Cela devrait être une capitale de la musique - et encore une fois, ça l'est d'une certaine manière, il y a une juste un écart entre l'image et la réalité. De plus, ce n'est pas tant d'avoir plein d'orchestre, que d'en avoir un de premier plan.\n"Techniquement, je trouve précisément le Philhar supérieur à ceux-là. La BBC (mais jamais entendue en vrai) me paraît clairement en deçà (plutôt comparable à l'ONF, en fait), le LSO et le LPO sont quand même plutôt en perte de vitesse. Je serais plus intéressé par le Philharmonia, qui sort enfin des limbes ; techniquement, c'est peut-être moins bien, mais ils ont plus de souplesse selon les répertoires abordés."\nTu as entendu le LPO avec Jurowski ? Ce n'est pas du tout en perte de vitesse, c'est tout l'inverse : de très loin l'une des choses orchestrales les plus impressionnantes vus ces dernières années, ultra-typé, cohérent et précis, au niveau des meilleurs orchestres allemands, d'un tranchant rarement entendu. J'étais le premier surpris et ca enterre le Philhar', même celui des grands soirs. C'est peut-être même au-dessus du LSO, bien que le fait que cela soit très différent rende la comparaison difficile.\nLe LSO souffre actuellement de son fonctionnement : ils jouent beaucoup trop, tout et n'importe quoi. Ils sont payés au concert, et dans le contexte actuel souffrent de cela. Mais il n'y a pas vraiment de dégradation sur le plan technique, c'est surtout inégal. Mais un concert médiocre reste très solide, et ils sortent encore régulièrement des concerts exceptionnels.\nEt la plus grande symphonie que j'ai jamais entendu, c'est eux qui me l'ont donné, donc je ne peux pas les considérer comme autre chose qu'un très grand orchestre. Le Philhar', je les aime beaucoup, mais ils n'ont jamais été à ce niveau.\nLe Philharmonia, même avec Salonen, c'est quand même en-dessous. Le Philhar' avec Salonen est d'ailleurs meilleur que le Philharmonia avec Salonen.\n"Tout cela, avec des qualités diverses, reste tout de même dans des sphères comparables, on en vient plutôt à parler de questions de goût, d'esthétique, de répertoires."\nJustement non, ce ne sont pas des sphères comparables.\n"Je crois que c'est plus le nom de la Philharmonie que celui de l'Orchestre de Paris (peu célèbre, et les disques anciens, les plus diffusés, fort peu flatteurs) qui sera attractif. En plus, je me demande pourquoi ils n'ont pas profité de l'occasion pour changer leur nom en Orchestre Symphonique de Paris ou carrément Orchestre Philharmonique de Paris – Orchestre de Paris, ça m'évoque plutôt l'Orchestre Municipal de Bordeaux (un orchestre d'harmonie) ou les Solistes (Tziganes, bien sûr) de Budapest."\nBizarrement, j'ai l'impression que l'OP est attractif pour les étrangers. Mais c'est peut-être un effet de l'absence d'autre orchestre.\n"Je ne suis pas sûr de déceler cette tendance. Il y a de toute façon un vrai public, nombreux, pour les concerts « sérieux ». Ça s'amenuisera peut-être, un peu sur le modèle de la saison à venir, mais ça ne disparaîtra jamais complètement."\nMais il faut remplir 2400 places...\n12. Le dimanche 18 mai 2014 à , par Faust\nJuste quelques menues précisions pour David.\nJe me suis mal exprimé pour la durée du trajet. J'ai compté l'aller et le retour. Sinon, rassurez-vous je ne dépasse pas un heure pour aller à la Villette. A peu près le même temps pour aller à Versailles écouter ... Campra après avoir lu le remarquable papier que vous lui avez consacré !\nL'orchestre de Paris ne s'est pas toujours appelé ainsi. Il a pris la suite de l'ancienne et prestigieuse Société des concerts du conservatoire, née en 1828 et qui donna, à Paris, des exécutions des symphonies de Beethoven à un niveau inégalé à l'époque en Europe. Pour une confirmation, se reporter aux écrits de Wagner !\nLorsque Landowski a transformé les orchestres qui étaient des associations symphoniques dont les musiciens étaient payés au cachet en véritables orchestres pour lesquels les musiciens ont un salaire - en Province et à Paris -, il ne l'a fait dans la capitale que pour l'ancienne Société des concerts. Il a laissé de côté - certainement pour des raisons budgétaires - les autres associations symphoniques qui survivent comme elles peuvent : Colonne et Lamoureux. Le Philharmonique de Radio France est né plus tard avec l'ancien orchestre lyrique de la Radio et les orchestres que la Radio avait aussi en région.\nJe comprends que l'idée que l'orchestre de Paris soit l'orchestre de la ville de Paris (j'entends la ville dans un sens générique, pas la mairie de Paris !) et dispose ainsi de sa salle vous étonne. Disons - je ne citerai pas de noms - que c'est une idée de l'administration de la culture et des dirigeants de l'orchestre de Paris vers la fin des années 70. Comme vous, je pense et j'ai toujours pensé que c'était une idée largement fausse. Selon les tenants de cette thèse, Philadelphie, Boston, Cleveland seraient connues, sur le plan artistique, par leurs orchestres respectifs (?). Il est amusant que cette idée perdure encore aujourd'hui. Je ne pense pas que ce soit le projet de Laurent Bayle. Mais, il faudrait lui demander et qu'il réponde en off ...\nJe n'ai pas dit que la pratique du répertoire contemporain altérait la qualité d'un orchestre. J'ai seulement dit que si des musiciens ne font que cela, la qualité de l'orchestre s'en ressentira. Et puis, ce ne sont pas des machines, ils ont aussi, me semble-t-il, le droit de souhaiter pratiquer tous les répertoires !\n13. Le dimanche 18 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nUgolino, oui, bien sûr, il faut comparer les vies locales ; je dis simplement qu'en l'état du choix parisien, ce n'est pas la comparaison avec l'intérêt de ce que proposent les invités qui me rendent jaloux. Évidemment, à domicile, c'est autre chose.\nSur le LPO, je ne l'ai pas entendu en vrai, donc nous ne parlons pas forcément de la même chose, mais tout ce que j'ai entendu d'eux ces vingt dernières années m'a laissé tout à fait froid. Ce n'est pas aidé par les prises de son aberrantes de leur nouveau label, qui plonge dans un halo sans ancrage physique leurs enregistrements. Quand on compare les Tennstedt de la même époque que les EMI, dans les mêmes œuvres, ce n'entend absolument pas la même chose.\nDonc j'aurais peut-être une surprise magistrale, mais Jurowski ne m'a jamais beaucoup intéressé de façon générale. Peut-être qu'en vrai il se passe quelque chose. Et ils jouent des choses intéressantes ? Je ne les ai entendus que dans du grand répertoire, dont le LSO s'aquitte mieux au demeurant.\nJe suis d'accord avec ça, c'est tout le temps très bien. Mais dans la masse de ce qu'ils jouent, ils sont plus ou moins adaptés, bien sûr. Je crois aussi qu'ils souffrent de directeurs musicaux prestigieux qui sont davantage des chefs invités permanents que de véritables bâtisseurs d'orchestre.\nNon, la jauge existe, personne ne dit qu'il faut la remplir tous les soirs. Ça permet de rendre plus accessible les concerts très demandés, du genre « Argerich joue Boulez ».\n14. Le dimanche 18 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nEt donc, Faust, quelle a été votre impression, sur Tancrède ?\nSelon les tenants de cette thèse, Philadelphie, Boston, Cleveland seraient connues, sur le plan artistique, par leurs orchestres respectifs (?).\nCe qui est assez vrai, non ?\nConcernant le Philharmonique, je suis tout à fait d'accord, la mission est d'alterner les répertoires, dont la création, pas du tout d'être un orchestre spécialiste comme un EIC en grand, bien sûr. Ce faisant, il perdrait sa polyvalence et certaines de ses bonnes caractéristiques actuelles.\n15. Le mardi 20 mai 2014 à , par Faust\nTancrède était, pour moi, une authentique création ! Surpris par la variété musicale de l'œuvre. Sur le plateau, cela m'a un peu donné l'impression d'une sorte de reconstitution, au demeurant fort réussie. Le metteur en scène était un peu absent. Il est surprenant que ce ne soit donné que très rarement.\nFinalement, ce dont nous avons parlé, c'est du rôle - souvent un peu discret - des directeurs artistiques des orchestres parisiens. Ce sont eux qui font les saisons plus que les directeurs musicaux ou chefs titulaires des orchestres.\nSinon, on verra dans les années à venir ce que seront les coûts de fonctionnement de la Philharmonie ... Encore que les orchestres ou les institutions musicales françaises ne soient pas vraiment adeptes de la transparence ... Ce qui me semble probable, c'est que la salle Pleyel risque d'être un beau gâchis. Il n'y a manifestement pas de projet pour cette salle !\n16. Le mercredi 21 mai 2014 à , par DavidLeMarrec\nExcellente nouvelle ! En revanche, techniquement, la scène n'était pas du tout traitée comme une reconstitution, c'était plutôt une fantaisie XXe censée évoquer cette période, à part les efforts pour évoquer des dessin de Berain, dans les costumes.\nJe suppose que la salle Pleyel trouvera preneur sans trop de problème, les grands espaces dans le centre ne sont pas si nombreux. Il y a déjà un système de sonorisation, relativement peu d'entrées (donc pas besoin de trop de personnel), ce doit être faisable si la location n'est pas exagérée. Mais ce sera forcément un gâchis financier, oui, c'est même déjà fait.\nNous verrons, effectivement, lorsque la Philharmonie atteindra la vitesse de croisière, quels sont les axes de développement finalement retenus. Rendez-vous pris pour septembre 2017 !


tuyaux d'acier inoxydables duplex (52)\nTube d'alliage de cuivre (33)\nGarnitures de tuyau d'acier (247)\nBrides en acier (124)\nAffaire de YUHONG avec le tuyau d'acier inoxydable austénitique, d'acier allié de nickel (Hastelloy, Monel, Inconel, Incoloy) et le tube sans couture et soudés déjà plus de 25 ans, chaque vente d'année plus de 80000 tonnes de tuyau d'acier et tube. Notre de client couverture déjà plus de 45 pays, comme l'Italie, le R-U, Gernmany, Etats-Unis, Canada, Chili, Colombie, Arabie Saoudite, Russie, Corée, Singapour, Austrial, Pologne, France,….Et notre société et usine de branche de groupe ont été déjà approuvées par : ABS, DNV, GL, BV, LE PED 97/23/EC, AD2000-WO, GOST9941-81, CCS, SOLIDES TOTAUX, CNNC, ISO9001-2008, OIN 14001-2004.\nLes applications les champs communs d'application sont :\néchangeurs de chaleur (condensateurs, vaporisateurs, desalinators d'eau de mer)\ntraitement des denrées alimentaires et industries du froid des produits alimentaires\nles tubes d'U-penchant sont manufacturés selon les spécifications techniques demandées par des clients :\nDiamètre extérieur du tube : ÷ 6 90 millimètres.\nLongueur totale maximum : > 26 M.\nRayon de cintrage (minimal) : diamètre de tube de 1,5 ×.\nRayon de cintrage (maximum) : 1200 millimètres.\nTraitement thermique (par effet de Joule sur le secteur coudé) en atmosphère inerte intérieure et externe.\nAnti préparation de surface d'oxydation (avec des huiles protectrices).\nÉbarbage et ébavurage des extrémités.\nInsertion interne de nettoyage et de chapeaux.\nEmballage dans des supports faits sur commande.\nLe tube ASME B163 B677 N8904 de coude en U d'acier inoxydable/extrémité marinée et ont recuit et simple de 904L\ntuyau sans couture et soudé,\ntuyau de coude en U


VIDÉO. Mimie Mathy reproche à "Elle" de ne jamais lui avoir consacré de couverture\n28/04/2016 18:18 CEST\nPEOPLE - Invitée dans "Ma vie en Super 8" sur D8, Mimie Mathy a reproché au magazine Elle de ne jamais avoir fait de couverture sur elle, déplorant les préjugés présents au sein des magazines féminins. Présentée par Laurent Boyer, la nouvelle émission de D8 a été diffusée pour la première fois mercredi 27 avril.\nÉvoquant des souvenirs de l'ensemble de sa carrière, celle qui incarne l'héroïne de la série Joséphine, ange gardien a déploré les choix que peuvent faire les magazines comme Elle : "Ce magazine est censé faire rêver et moi je pense que je fais rêver, plus que les mannequins". Et d'ajouter qu'un sondage du même magazine l'avait hissée au second rang des femmes préférées des lectrices, après Soeur Emmanuelle.\n• Et la personnalité préférée des Français est (pour la 4e fois)...


L'impossible capitalisme vert. Daniel Tanuro - Decitre - 9782707173232 - Livre\nL'impossible capitalisme vert (Broché)\nD'un côté, 3 milliards de gens vivent dans des conditions indignes de l'humanité. Enseignement, santé, énergie, eau, alimentation, mobilité, logement... > Lire la suite\nE-book - ePub - 8,99 € -15%\nD'un côté, 3 milliards de gens vivent dans des conditions indignes de l'humanité. Enseignement, santé, énergie, eau, alimentation, mobilité, logement : individuellement leurs besoins sont modestes mais, au total, ils sont énormes. Comment les satisfaire sans augmenter la production ? De l'autre, deux cents ans de productivisme ont mené le système climatique au bord de l'infarctus. La réalité nous impose de réduire radicalement les émissions de gaz à effet de serre.\nDonc la production matérielle. Comment stabiliser le climat tout en satisfaisant le droit légitime au développement de celles et ceux qui n'ont rien, ou si peu... et qui sont en même temps les principales victimes du réchauffement ? C'est le casse-tête du siècle. Dans ce livre, Daniel Tanuro propose de réconcilier l'écologie et le projet socialiste, parce que le capitalisme ne saura rien résoudre.\nSi l'on n'est pas capable d'articuler luttes sociales et écologiques, le capitalisme causera des catastrophes humaines et environnementales de grande ampleur. Quelles erreurs ceux qui se réclament du socialisme ont-ils commises pour que cette articulation semble aujourd'hui si difficile ?\nISBN : 978-2-7071-7323-2\nDimensions : 12,5 cm × 19,1 cm × 1,2 cm\nBiographie de Daniel Tanuro\nAucun avis sur L'impossible capitalisme vert pour le moment.\nLe moment Trump. Une nouvelle phase du capitalisme...\nL'impossible capitalisme vert est également présent dans les rayons


Télécharger Code Triche Lords & Knights – Médieval MMO APK MOD - eicn.ch\nHome Games Stratégie Télécharger Code Triche Lords & Knights – Médieval MMO APK MOD\nTélécharger Code Triche Lords & Knights – Médieval MMO APK MOD\nCode Triche Lords & Knights – Médieval MMO MOD APK Astuce – Jeux de Stratégie e est un jeu de Stratégie de pay-to-win dans lequel vous aurez besoin de ressources. Comme à son habitude, l’équipe de Eicn.ch Games vous propose son aide avec son générateur de Lords & Knights – Médieval MMO ressources!\nNotre générateur de resources Lords & Knights – Médieval MMO – Jeux de Stratégie\nSi vous choisissez la deuxième option, vous devrez régulièrement dépenser votre argent personnel pour garantir une certaine évolution dans le jeu. C’est là tout le principe des jeux pay-to-win comme Lords & Knights – Médieval MMO – Jeux de Stratégie.\nSalut Eicn.ch Gamers! Aujourd’hui, nous vous Lords & Knights – Médieval MMO, un jeu mobile disponible sur l’App Store et sur Google Play qui ravira tous les amateurs de jeux de Stratégie. Pour vous accompagner dans cette aventure gourmande et haute en couleur, on vous proposons d’utiliser un code de triche gratuit et très pratique: notre générateur de Lords & Knights – Médieval MMO ressources en ligne!\nQu’est ce que le code de triche générateur de Lords & Knights – Médieval MMO de ressources?\nNotre code de triche sur le fait pirater disponible en ligne, sur cette page, qui permet aux joueurs possédant un compte sur Lords & Knights – Médieval MMO pour obtenir les ressources et illimité. Particulièrement efficace, il permet aux joueurs de faire de grandes économies en supprimant définitivement les paiements« imposés» dans ce free-to-play coriace!\nPourquoi utiliser le conseil de la triche sur Lords & Knights – Médieval MMO?\nComme nous vous le disions plus haut, Cuisine en Lords & Knights – Médieval MMO est un free-to-play. Ce type de jeu est caractérisé par l’intégration des achats facultatifs, présentés sous forme de ressources.\nLors de la création de notre hack, nous avons intégré une fonction de sécurité additionnelle mais aussi utile (surtout lorsque l’on triche!). En agissant comme un filtre de transparence, notre clé de sécurité permet à tous les joueurs de Lords & Knights – Médieval MMO obtenir des ressources gratuitement et sans alerte boots détecteurs d’éditeurs.\nÀ propos de Lords & Knights – Médieval MMO\nTlcharger Code Triche Lords Knights Mdieval MMO APK MOD\nJouez maintenant à Lords and Knights : construisez des châteaux, menez vos troupes au combat, conquérez les châteaux de vos adversaires, régnez sur votre royaume au Moyen-Âge\nMERCI DE JOUER À LORDS & KNIGHTS !\nL’année 2021 touche à sa fin et nous espérons qu’elle a été prospère et heureuse avec Lords & Knights. Pour bien commencer l’année 2022, nous vous avons préparé un petit « Événement de la nouvelle année », qui débutera le 29 décembre 2021.


TÉLÉCHARGER DES JEUX GRATUIT POUR MP4 D-JIX - sunwayhomes.info\nTélécharger D jix media m gratuit - sunwayhomes.info\nTéléchargement gratuit et sans inscription de tous types de documents pour mieux utiliser votre D-JIX YUNO 300: mode d'emploi, notice d'utilisation, manuel d'instruction. Le téléchargement peut durer plus d'une minute, la notice fait 1813 Ko. Initialisation En cas de blocage de l'appareil: 1. Charge, vous devez charger l'appareil au plus vite. Quand l'indicateur de batterie de l'écran LCD affiche L'appareil a deux niveaux de charge différents. Note: Le temps de charge ne doit pas dépasser 4 heures.\nTélécharger D jix media m350 gratuit\nTéléchargement gratuit et sans inscription de tous types de documents pour mieux utiliser votre téléphone portable HTC. Mettez facilement à jour les pilotes Lexmark P4350 Multifunctional Windows 8. Easy Driver Pro va parcourir votre ordinateur pour y trouver les pilotes Lexmark P4350 Multifunctional Windows 8 manquants, corrompus et obsolètes. TÉlÉcharger teamviewer 6 gratuit sur clubic gratuitement tÉlÉcharger jeux pour mp4 d-jix gratuit tÉlÉcharger onti virose gratuit 2015 kaspersky gratuitement tÉlÉcharger windows mobile htc p4350 gratuit tÉlÉcharger scribus pour pc gratuitement tÉlÉcharger vistalizator 2.\nDécouvrez les points de collectes près de chez vous. Important: Les applications téléchargées depuis des sites Web peuvent être de sources inconnues. Pour aider à protéger le HTC Desire 530 et vos données personnelles, nous vous recommandons vivement de télécharger uniquement à partir de sites Web dont vous êtes sûr.\nUmax driver Guide Baladeur Numérique Un baladeur numérique est un appareil portable de petite taille permettant de restituer des sons, des vidéos et des images stockés sous forme numérique. Les baladeurs audio numériques peuvent restituer uniquement de l'audio musique, voix, etc. Ils sont communément appelés baladeurs MP3 ou même simplement MP3, en référence au premier format de fichiers audionumériques connu du grand public, le MP3.\nPlus rarement, ils peuvent aussi être appelés Jukebox MP3. Le MP3 est le format le plus répandu, lu par tous les baladeurs, mais il n'est pas le plus efficace pour compresser l'audio, notamment avec un très bas débit bit rate, tout en gardant une bonne qualité d'écoute. Les baladeurs audio numériques peuvent servir à écouter des émissions de radio par exemple sous forme de podcasts, des livres audio et toute sorte de contenu audio numérisé, comme des exposés scientifiques ou des cours. Plusieurs contenus audio peuvent être téléchargés gratuitement sur Internet plus. Les baladeurs numériques plus évolués peuvent reproduire, en plus de l'audio, d'autres types de contenus numérisés, comme les vidéos et les photos.


Agemono désigne un type de cuisson utilisant la friture et, par extension, les plats qui sont réalisés en utilisant celui-ci dans la cuisine japonaise. Le suffixe age, signifiant « frit », est souvent utilisé pour former les noms de plats frits (agedashi tofu) ou un type de cuisson par friture (karaage par exemple).\nOn distingue trois grands types de cuisson agemono :\nSuage : les ingrédients sont frits sans être enrobés d'une quelconque pâte,\nKaraage : les ingrédients sont trempés dans une pâte à beignet à base de farine de blé ou de pomme de terre et éventuellement d'œuf. Dans une version appelée tatsutaage, les ingrédients sont préalablement marinés et la marinade peut faire partie de la base de la pâte à beignet.\nTenpura : les ingrédients sont trempés dans une pâte à beignet à base de farine, de jaune d'œuf et d'eau glacée.\nPuis, il existe un autre et quatrième type de cuisson en friture, mais qui n'en est pas moins populaire au Japon : katsu. Les ingrédients sont panés à l'anglaise (voir Panure à l'anglaise) avec de la chapelure de pain.\nArticles liés à la technique Agemono\n« Agemono(Deep-Fried Dishes) » (consulté le 26 avril 2013)


Élections régionales au Cameroun : voici les dates clés du processus\nAccueil NEWS Actualités Élections régionales au Cameroun : voici les dates clés du processus\nÉlections régionales au Cameroun : voici les dates clés du processus\npar Dzaleu Teammis à jour le 13 septembre 2020 9 septembre 2020\nCameroun – La convocation de l’électorat pour l’élection des conseillers régionaux au Cameroun a déclenché le processus électoral. Le processus sera marqué par des dates précises d’importance majeure.\nVote des conseillers régionaux: 6 décembre 2020\nLe 6 décembre 2020 est l’une des dates les plus importantes du calendrier électoral de l’année, car les conseillers municipaux et les chefs traditionnels se rendront aux urnes pour élire les tout premiers conseillers régionaux du pays.\nConvocation du collège électoral: 7 septembre 2020\nL’élection pour voter 900 Conseillers Régionaux a été convoquée par le Président de la République Paul Biya le 7 septembre 2020. Le degré stipule en son article 2 que le vote commencera à 8 heures et se terminera à 18 heures.\nDate limite de soumission des candidatures: 22 septembre 2020\nLes partis politiques intéressés à se présenter aux élections régionales du 6 décembre ont déjà commencé à proposer des candidats. Dans les deux semaines prévues par la loi, les partis politiques nommeront ou organiseront des primaires pour sélectionner leurs candidats à la course dans chaque région.\nQuelle que soit la méthode utilisée, les parties doivent entériner les candidatures et leurs dossiers complets doivent être déposés aux Branches Départementales d’ELECAM avant minuit le 22 septembre 2020.\nPublication de la liste des candidats: 7 octobre 2020\nLes dossiers de candidature qui auraient été reçus dans les antennes d’ELECAM seront transmis au Conseil électoral d’Elections Cameroun. Le bureau examinera dans un délai de deux semaines l’éligibilité des candidatures avant que la liste des candidats retenus pour la course ne soit publiée par Elections Cameroon.\nAuditions de pétitions préélectorales\nLes partis politiques qui participent à cette course disposent de 72 heures à compter de la publication de la liste des candidats aux élections régionales pour déposer une requête auprès du Conseil constitutionnel.\nDébut des campagnes: 2 novembre 2020\nDeux semaines avant le jour du scrutin, les campagnes sont lancées conformément au code électoral. Tous les partis politiques en lice auront la latitude d’utiliser les différents canaux et stratégies de communication pour déplaire aux électeurs. Les campagnes se terminent la veille du jour du vote à minuit.\nLIRE AUSSI – Élections régionales au Cameroun et représentativité traditionnelle : que font les populations pour s’assurer de ne pas rater le coche ?\nAudiences de contentieux postélectoraux\nAprès le vote du 6 décembre 2020, les partis politiques disposeront à nouveau de 72 heures à compter de la clôture du scrutin pour déposer leurs pétitions, le Conseil constitutionnel entendra les pétitions avant de rendre un jugement.\nEn attendant, la Commission nationale de décompte des voix contraint les résultats provenant des régions en veillant à corriger toutes les erreurs mécaniques avant de remettre leur exemplaire définitif au président du Conseil constitutionnel pour la proclamation des résultats.\nLe Conseil constitutionnel dispose d’un délai d’au plus deux semaines à compter de la clôture du scrutin pour proclamer les résultats de l’élection. En conséquence, des résultats pourraient être attendus vers le 21 décembre 2020. Source : CRTV News\nArticle précédentSénégal : cinq morts dans des inondations à Dakar\nArticle suivantBien-être et forme : Les bienfaits de la danse


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