LES SOUFFRANCES DE JOB - de Hanokh LEVIN\nLa page est créée Franck Bertin\n- - LES SOUFFRANCES DE JOB de Hanokh LEVIN création 2010 mise en scène Laurent Brethome « Les Souffrances de Job » – répétitions à Beaupréau, novembre 2009 – ©Gérard LLABRES PRIX DU PUBLIC – Festival Impatience, Odéon Théâtre de l’Europe, juin 2010 www.lementeurvolontaire.com\n- - LES SOUFFRANCES DE JOB de Hanokh Levin Le menteur volontaire – Laurent Brethome – Création 2010 EXTRAITS DE PRESSE « Cette nouvelle création est servie par neuf très bons comédiens et comédiennes qui endossent une trentaine de rôles sur un rythme soutenu. Philippe Sire incarne avec justesse le rôle de Job.\nDe la satiété à l’empalement, la trivialité côtoie la grâce et le cauchemar, la comédie grinçante . Laurent Brethome comptera sans nul doute très vite dans la nouvelle scène théâtrale française. L’invitation de l’Odéon (Festival Impatience, juin 2010) marque le premier jalon d’une reconnaissance nationale et couronne l’engagement de toute l’équipe artistique. » Christiane Dampne – Mouvement.net – juin 2010 « Job n’a pas fini de nous déranger ) Une tragédie de notre temps. Radicale, violente, burlesque, dérangeante. On ressort sonné, pensif et heureux du théâtre de Villefranche-sur-Saône où la pièce vient d’être créée pour la première fois en Europe.\nSi le théâtre n’a pas pour seule fonction de distraire mais aussi de perturber par une prise de conscience, c’est réussi ) La fable est bien là, ainsi résumée et actualisée : « A la suite d’une série simultanée de catastrophes politique, naturelle, professionnelle, familiale et physique , un riche PDG en vient à mourir faute d’avoir à temps renié son Dieu ) C’est un déferlement d’imprécations qui saisit le spectateur dans une mise en scène particulièrement dense, riche et inventive ) Laurent Brethome a réussi son pari en forme de défi : ne pas verser dans le pathos ni dans le faux lyrisme tout en faisant entendre le texte.\nAu propre comme au figuré car la diction de la troupe (la compagnie Le Menteur volontaire) est si parfaite que, chose rare au théâtre, on ne perd pas un mot malgré la musique et la bruyante énergie qui se déploie sur le plateau, notamment lorsque le spectacle se mue vraiment en farce et s’achève en cirque et cabaret, nous abandonnant sur la tragédie grotesque d’un homme embroché. Assez loin de toute cette compassion que l’on trouve généralement au coeur des réflexions sur Job » Pierre Assouline – LeMonde.fr – 24 janvier 2010 http://passouline.blog.lemonde.fr/2010/01/24/job-na-pas-fini-de-nous-derang er/ Laurent Brethome s’est attaqué avec la troupe du Menteur volontaire à cette étonnante pièce épique et cosmogonique composée de tableaux qui constituent autant de stations du chemin de croix de Job qui vit sur terre une inexorable descente aux enfers, pour créer un spectacle époustouflant qui navigue entre le sublime et l’épouvante, le burlesque et le pathétique, le dépouillement et le baroque.\n» MM – Froggydelight – juin 2010 « Un théâtre festif et généreux. Sur scène, le chaos. Laurent Brethome embrasse le texte de Levin avec fougue. Une mise en scène imagée servie par un panel d’acteurs désinhibés, dont un Philippe Sire tout bonnement sidérant en Job ».\nAurélien Martinez – Le petit bulletin – 3 mars 2010 « Un texte puissant et magnifique, aussi génial qu’impertinent ) La mise en scène est remarquable ) De somptueux éclairages ) Tout est là pour surprendre et bousculer… » Élise Ternat, Les trois coups – 17 mars 2010 « On ne sort pas indemne des Souffrances de Job. Job dérange, bouleverse... » Agôn / E.N.S. Lyon – mars 2010 « Une création maîtrisée, débridée, entre le rire et l’effroi ». Dalya Daoud – Lyon Capitale – mars 2010 « Un spectacle théâtral total, ambitieux et contemporain ». Ouest France – 11 février 2010\n- - LES SOUFFRANCES DE JOB de Hanokh LEVIN création 2010 - mise en scène Laurent Brethome SAISON 2011-2012 Odéon Théâtre de l’Europe - Ateliers Berthier, Paris 17° ; du 19 au 28 janvier 2012 Théâtre Sorano, Toulouse ; les 2, 3 et 4 février 2012 SAISON 2010-2011 Théâtre Cameri, Tel-Aviv, Israël ; les 2, 3 et 4 mai 2011 SAISON 2009-2010 Théâtre de Villefranche (69), Le Grand R, scène nationale de La Roche-sur-Yon (85), La Comédie de St-Étienne Centre Dramatique National –Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon (42), Scènes de Pays dans les Mauges, Beaupréau (49), T.U.\n- Théâtre Universitaire de Nantes (44), Hexagone, scène nationale de Meylan (38), Le Toboggan, Décines (69), Odéon Théâtre de l’Europe, Paris – Festival Impatience (75) – Le spectacle a été récompensé par le prix du public 2010 du Festival Impatience « Les Souffrances de Job » – répétitions à Beaupréau, novembre 2009 – ©Gérard LLABRES « Nu je suis sorti du ventre de ma mère, nue ma mère est sortie du ventre de sa mère, nus nous sortons l’un de l’autre, et tout en frissonnant nous formons une longue file nue. « Comment vais-je m’habiller ? » demandait ma mère le matin, mais à la tombée du jour, c’est nue que je l’ai déposée dans le trou.\nEt maintenant, me voilà nu, à mon tour. » Les Souffrances de Job, extrait\n- - « Les Souffrances de Job © Gérard LLABRES répétitions à La Roche-sur-Yon, décembre 2009 LES SOUFFRANCES DE JOB Texte Hanokh Levin (éditions Théâtrales) Texte français Jacqueline Carnaud et Laurence Sendrowicz. Le texte est publié aux éditions Théâtrales : « Théâtre Choisi II, pièces mythologiques » Mise en scène Laurent Brethome Assistante mise en scène Anne-Lise Redais Stagiaire mise en scène Carole Melzac Conseiller dramaturgique Daniel Hanivel Conseiller chorégraphique Yan Raballand Scénographie et costumes Steen Halbro Lumière David Debrinay assisté de Rosemonde Arrambourg Musique Sébastien Jaudon Paysage sonore Antoine Herniotte Construction décors et régie générale Gabriel Burnod Avec Fabien Albanese, Lise Chevalier, Antoine Herniotte, Pauline Huruguen, François Jaulin, Denis Lejeune, Geoffroy Pouchot-Rouge-Blanc, Anne Rauturier, Yaacov Salah et Philippe Sire dans le rôle de Job Création 2010 Production Le menteur volontaire Coproduction La Comédie de Saint-Étienne - centre dramatique national ; Le Théâtre de Villefranche ; Le Grand R - scène nationale de La Roche-sur-Yon ; Scènes de Pays dans les Mauges – Beaupréau ; Le Théâtre du Parc - Andrézieux-Bouthéon ; avec le soutien en résidence de La Fonderie - Le Mans ; avec l’aide de l’ADAMI et de la SPEDIDAM Le menteur volontaire est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le Conseil Régional des Pays de la Loire En ligne sur DAILYMOTION Images vidéo et montage Adrien SELBERT : extraits de répétitions (Beaupréau, 11-2009) ANNONCE : http://www.dailymotion.com/video/xd59hd_les-souffrances-de-job-bande-annonc _creation TEASER 1 : http://www.dailymotion.com/video/xb35s7_les-souffrances-de-job-1_creation TEASER 2 : http://www.dailymotion.com/video/xb4fmg_les-souffrances-job-teaser-2_creati on TEASER 3 : http://www.dailymotion.com/video/xb490b_les-souffrances-de-job-teaser-3_cre ation\n- - I - PRÉSENTATION ET SYNOPSIS « LES SOUFFRANCES DE JOB » de Hanokh LEVIN (éditions Théâtrales). Texte français de Jacqueline Carnaud et Laurence Sendrowicz. Le texte de la pièce est publié aux éditions Théâtrales dans le volume « Théâtre Choisi II, pièces mythologiques » La compagnie Le menteur volontaire possède les droits en exclusivité pour trois ans. Jacqueline CARNAUD Coauteur de deux manuels d’hébreu contemporain, Jacqueline Carnaud est traductrice d’anglais et d’hébreu. Elle traduit des ouvrages en histoire, sciences humaines, philosophie, ainsi que des pièces de théâtre pour France-Culture.\nElle est tutrice en traduction littéraire à l’université Paris VII. Laurence SENDROWICZ D’abord comédienne en Israël, Laurence Sendrowicz se consacre ensuite à l’écriture dramatique ainsi qu’à la traduction de théâtre et de littérature hébraïque contemporaine (Batya Gour, Yoram Kaniuk, Shifra Horn, Zeruya Shalev, David Grosman, Hanokh Levin...).\nLE LIVRE DE JOB SELON LA BIBLE Le « Livre de Job » constitue un des chefs-d’œuvre de la littérature hébraïque ancienne, sans doute comme le suggère SPINOZA, écrit en araméen ou en arabe puis traduit plus tard en hébreu. Rappel : Job, jusqu’alors riche et comblé par la vie est frappé par une rafale de calamités inexplicables. Il est poussé par sa femme à maudire Dieu, et harcelé par des « amis » qui, sous prétexte de le plaindre, cherchent à lui faire avouer un péché qu’il aurait commis et dont sa disgrâce serait l’effet. Job ne fléchit pas et réclame que Justice soit faite allant jusqu’à appeler dieu comme témoin devant Dieu, comme juge… Philosophes, poètes et psychanalystes ont consacré de vastes études à ce « mythe ».\nSi notre Europe est familière avec ceux issus de Grèce, elle connaît mal ceux issus d’autres civilisations surtout quand ceux-ci contribuent encore à une religion vivante. Mais philosophiquement, rien n’empêche de considérer Job comme un mythe… « Dans le langage courant, le mythe signifie tout ce qui s’oppose à la réalité. Pour les sociétés primitives, le mythe est censé exprimer une vérité absolue, parce qu’il raconte une histoire sacrée, qui a eu lieu à l’aube du Grand Temps, dans un temps sacré des commencements (in illo tempore). Étant réel et sacré, le mythe devient exemplaire et par conséquent répétable, transformable, plastique, car il sert de modèle.\n»Mircea ELIADE Formellement, le texte se présente comme poème, voire poèmes au pluriel car les exégètes penchent pour une écriture multiple réalisée sur plusieurs siècles. La similitude du livre avec un découpage théâtral a frappé. En 1587, Théodor BEZA a divisé le livre en actes et scènes. Il y a donc comme une continuité à ce que le plus brillant poète dramatique israélien, et l’un des auteurs mondiaux les plus importants du XXe siècle, Hanokh LEVIN, s’attaque à ce mythe et aborde la « question de la Justice ».\nEt face à cette transposition dramatique, LEVIN retourne formellement à un découpage littéraire. La première partie de sa pièce suit le « livre » mais il en perturbe le déroulement en proposant des causes matérielles et « réalistes » aux injustices que Job subit.\n- - Il place l’œuvre au temps de conquête romaine. Une fois Job empalé pour avoir refusé de renier Dieu, il est exhibé dans un cirque. Dans la scène ultime de l’agonie, il nie l’existence de Dieu, sans qu’on puisse déceler s’il s’agit d’une conséquence de la souffrance absolue ou une décision délibérée.\nHanokh LEVIN est trop fin et respectueux de son public pour imposer un sens… La pièce oscille entre la tragédie, le burlesque et la comédie musicale, la pièce étant ponctuée dans un effet de distance par des chansons.\nComme le dit Nurit YAARI : « cette collusion de l’horreur et du sublime cherchait à provoquer dans le public une prise de conscience, à le tirer de son sommeil moral pour le conduire à l’humanisme et à la tolérance ». Daniel HANIVEL MA LECTURE DE LA FABLE DE HANOKH LEVIN « Chez Job. Fin de banquet. Repus, les convives sont affalés autour de la table recouverte des reliefs du festin. ». C’est par cette didascalie que débute la pièce d’Hanokh LEVIN. « Les Souffrances de Job © Gérard LLABRES répétitions à La Roche-sur-Yon, décembre 2009 L’histoire ? Un homme (Job) digère dans une fin de banquet où l’opulence et la richesse se côtoient.\nLes mendiants succèdent aux mendiants pour se partager ce qui reste des restes.\nC’est alors qu’intervient, en une suite ininterrompue et implacable, une série de messagers de la misère qui vont annoncer à Job qu’il a perdu toutes ses richesses. Les huissiers se chargent d’enlever à Job tout ce qui peut lui rester… jusqu’à ses dents en or. Les retombées du travail d’une vie s’évanouissent en une nuit. Si la main qui a pu nourrir ses enfants ne peut plus fournir le pain, elle peut au moins se montrer aimante… Hélas pour Job, ce sont les messagers de la mort qui se chargent de lui enlever toute possibilité de descendance… Reste la santé… Jusqu’à ces démangeaisons terribles (la gale ? la peste ?) qui se chargent de le laisser nu, sans vêtements, nu comme sorti du ventre de sa mère.\nL’histoire peut alors recommencer. LEVIN peut ainsi se détourner de la fable originelle, redonner le pouvoir à l’armée, faire encore plus de mal à Job, poser un état de non droit et même nous emmener au cirque… Et Dieu dans tout ça ? Laurent BRETHOME\n- - « Les Souffrances de Job » répétitions à La Roche-sur-Yon, décembre 2009 - ©Gérard LLABRES II - L’AUTEUR ET SON OEUVRE 1943. En France, c’est la guerre. Atrocement torturé, Jean MOULIN, président du Conseil National de la Résistance, meurt… Entré en Résistance en 1940, René CHAR s’engage dans Les forces combattantes, chef du département des Basses-Alpes, aujourd’hui, Alpes de Haute-Provence.\nEn Allemagne, on extermine les Juifs.\nDans la Palestine d’alors, sous protectorat anglais, naît Hanokh LEVIN à Tel-Aviv. Décédé prématurément en 1999, Hanokh LEVIN, figure majeure du théâtre israélien contemporain, a laissé une cinquantaine de pièces, ainsi que plusieurs recueils de poésie et de prose. C’est en réaction à la vague du triomphalisme qui submerge son pays au lendemain de la guerre de 67 (la guerre des six jours) que cet homme à la pensée d’une rare liberté commence à faire entendre sa voix, sous forme d’un spectacle de cabaret politique : Toi, moi et la prochaine guerre, spectacle qui déclenche un tollé et est retiré de l’affiche après quelques représentations.\nLoin de s’en inquiéter, LEVIN récidive en 1969 puis en 1970, attaquant avec de plus en plus de virulence les valeurs politiques, militaires et morales adoptées par une très large majorité de la société israélienne de l’époque.\nCependant, s’il doit une entrée en scène fracassante et sulfureuse à ses textes politiques, ce sont ses comédies qui, à partir de 1972, lui ouvrent les portes du monde théâtral. Yaacobi et Leidental, qui sera aussi sa première mise en scène, marque le début de ce que l’on peut appeler « l’ère Levin » en Israël. Jusqu’à sa mort, l’auteur tiendra le rythme d’une création par an. Pendant plus d’une décennie, LEVIN écrit surtout des comédies qu’il insère dans un microcosme lui permettant de peindre la condition humaine dans ce qu’elle a de plus tragique, de plus cruel et aussi de plus drôle. LEVIN fait entrer dans la lumière des personnages dont le principal problème dans la vie est la vie elle-même - surtout la leur.\nChaque instant se traduit pour eux par une lutte qu’ils mènent courageusement ou hargneusement, handicapés par leur médiocrité mais suffisamment lucides pour savoir que cela finira mal et qu’en plus tout le chemin ne sera qu’une série de désillusions.\nEmpêtrés dans l’inadéquation entre leurs aspirations et les moyens qu’ils mettent en œuvre pour les réaliser, tous les héros de LEVIN ont l’humanité entêtée, âpre, mauvaise, mais si naïve, si bouleversante aussi, que nous nous y retrouvons tous - touchés dans ce recoin d’enfance et de candeur que nous avons gardé quelque part au fond de nous.\n- - Le succès étant au rendez-vous, LEVIN, qui dès le début des années 80 peut travailler sur toutes les grandes scènes de son pays, commence à interroger de nouvelles formes d’écritures et d’images scéniques, puise dans les grands mythes universels (les mythes bibliques, les tragédies grecques, le théâtre épique...) afin de créer un « drame moderne » au service duquel il met son langage théâtral si particulier, mélange de provocation, de poésie, de quotidien, d’humour - toujours sous-tendu par une tendresse fondamentale pour le genre humain.\nConsacré par les prix israéliens les plus prestigieux, il n’en continue pas moins d’affirmer ses opinions à travers des textes écrits au vitriol, ce qui lui vaut en 1982 de voir sa pièce Le Patriote rapidement retirée de l’affiche, et en 1997 de déclencher un nouveau tollé avec Meurtres. D’une envergure qui dépasse de loin les frontières de son tout petit pays pour toucher l’universel, cet auteur a su transformer la douleur (inhérente à sa lucidité accrue) en une force de frappe aussi jubilatoire que violente : chaque mot prononcé sur scène est d’une telle efficacité qu’il devient une flèche allant à chaque fois se planter exactement dans sa cible.\nComme pour faire la nique à la mort à qui, depuis trente ans, il a donné la vedette, LEVIN, se sachant malade, met sa propre mort en scène dans une ultime pièce, Les Pleurnicheurs, dont il entreprend les répétitions en mai 1999. Réalité qui devient théâtre ou théâtre qui devient réalité, il dirige de son lit d’hôpital des acteurs qu’il cloue sur un lit d’hôpital - l’action se déroule dans un département de soins palliatifs où les médecins jouent, pour « divertir » leurs patients, la tragédie d’Agamemnon… Une mort qui le rattrape avant qu’il ait pu voir aboutir son projet.\nLe 18 août 1999 Hanokh LEVIN s’éteint après un combat de trois ans contre le cancer.\nIl laisse derrière lui un vide terrible, vide dans lequel les évènements qui déchirent la région depuis quelques années trouvent une effroyable résonance. Sources : Éditions Théâtrales « Les Souffrances de Job » – répétitions à Beaupréau, 11-2009 ©Gérard LLABRES Écrite en 1981, Les souffrances de Job appartient au cycle des pièces mythologiques. Dans cette pièce, LEVIN se tourne vers le mythe de Job pour donner à son argument dramatique une forme métaphorique et théâtrale et tenter de créer une tragédie moderne. Il nous renvoie l’image d’un monde qui accepte l’inacceptable. Un monde où il n’y a pas de Dieu et où l’humanité n’a que de vaines paroles à offrir face à l’injustice.\nSa pièce pose la question de savoir si la souffrance du Juste doit faire douter de l’ordre universel. Jamais sans doute la pensée de LEVIN n’aura été aussi loin dans son audace. Jamais l’affirmation de l’homme n’aura été portée aussi loin. Laurent Brethome\n- - III - NOTES D’INTENTIONS « Nous savons que l’art n’est pas la vérité ; l’art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité, du moins la vérité qu’il nous est donné de pouvoir comprendre ». Pablo PICASSO UNE RENCONTRE… Je rencontre l’écriture d'Hanokh LEVIN en 2003, en jouant puis en assistant François RANCILLAC sur la création de la pièce Kroum l’Ectoplasme. Je me plonge alors, grâce à la bienveillante collaboration de la traductrice Laurence SENDROWICZ, dans l’œuvre de cet auteur.\nJe monte ensuite plusieurs pièces de Levin : une comédie avec chansons - Popper, une comédie satirique - Reine de la salle de bain, et un cabaret musical - Dieu dit : Que la lumière soit …et tout resta noir !.\nEn pleine tournée de Popper (création à la Comédie de Valence, centre dramatique national en 2007), j’entreprends, avec l’équipe du Menteur volontaire, la lecture de toutes les pièces traduites d’Hanokh LEVIN.\nÀ la lecture d’une de ses pièces mythologiques, Les Souffrances de Job, mon attention s’arrête particulièrement… « Extraordinairement…in-montable… » sont mes premières pensées… Je suis fasciné par cette histoire et par l’art dont use LEVIN pour discuter avec le mythe… Je veux faire entendre ce texte… Monter cette pièce, c’est dialoguer avec le monde (elle est le reflet de ce qui se joue dans nombre de conflits actuels), c’est interroger un endroit de perception de la souffrance humaine provoquée par toute forme de croyance.\nMonter cette pièce, c’est franchir un pallier dans mon parcours de metteur en scène, monter une pièce difficile et complexe en m’obligeant à ne pas rester dans le giron douillet des comédies.\nM’imposer l’inconfort d’une pièce qui me semble être un défi à tout principe de réalité et ne pas m’enfermer dans la commodité de ce que je peux savoir faire. UNE CONFRONTATION… Cette pièce en huit chapitres est clairement divisée en deux parties. L’une où LEVIN est en totale intertextualité avec le « Livre de Job », l’autre où l’auteur se libère de la fidélité au récit biblique pour dialoguer avec l’insensé.\nSublime qui côtoie le pathétique… ou inversement… c’est dans cet extrême que se situe la grandeur de ce texte. Dans une économie des mots quasi contraire à tout récit épique, LEVIN reconstitue une fresque sensible et virevoltante, une histoire magnifique, très simple à suivre, qui traite de manière ordinaire des situations extraordinaires (c’est en ce sens un principe totalement inversé de ses comédies où, sous des situations banales, LEVIN nous parle de choses fondamentales).\nIl s’agit pour moi, dans la conception et la mise en place du jeu, de revenir à des fondamentaux quasi- scolaires.\nUnité de lieu : l’action passe du tout au rien, du sol au plafond, de l’abondance chaude et humide d’un banquet surchargé en pleine digestion à la putréfaction froide et sèche d’un corps empalé et suspendu vers le ciel. Partir d’un endroit où la vie stagne pour aller vers un autre où la mort rôde.\n- - « Les Souffrances de Job © Gérard LLABRES répétitions à La Roche-sur-Yon, décembre 2009 Unité de temps : même si rien n’est précisé, je pense que l’action se déroule en une nuit, et que ce temps lunaire n’est que la métaphore d’une vie. La force du mythe de Job se situe dans ce qu’il a d’implacable en ce sens que le temps est action. Unité d’action : l’action de cette pièce découle avant tout de la parole. Même si on peut le penser de toute œuvre dramatique, je crois que c’est d’autant plus implacable dans cette pièce, car chez LEVIN c’est la parole qui entraîne tout changement.\nLe verbe est une grande faucheuse qui entraîne Job vers son destin et le sépare de tout ce qui lui est cher.\nLe verbe est Dieu. Le principe des trois unités est bouleversé dans cette pièce, en ce sens où tout est action. Tout est mouvement, rien n’est figé. Cette pièce débute par une vie trop remplie qu’on dépose dans un immense entonnoir pour en laisser échapper, par une toute petite extrémité, le corps d’un homme décédé. La première tirade de Job commence par : “Qu’est-ce qu’un homme rassasié ?” ; sa dernière tirade débute par “Qu’est-ce qu’un homme empalé ?” Partir d’un trop plein de vie pour aller vers une petite mort… Penser bien entendu à l’orgasme et l’interroger en plateau… UN RÊVE… Sur le plateau, neuf comédiens : Philippe Sire qui interprète Job, et les huit autres qui incarnent son « cauchemar collectif », tenant sur leurs épaules une trentaine de rôles (mendiants, clowns tristes, militaires…).\nPour le public, s’appuyer sur l’acteur qui joue Job comme un fil rouge, voir ses camarades qui l’entourent s’amuser de sa déchéance, au grand jeu de la métamorphose et de la multiplicité des apparitions. Raconter l’implacable qui s’abat sur Job ; métaphoriser physiquement la torture morale et corporelle d’un grand pantin maltraité par ses petits camarades. Neuf donc pour tout jouer. Neuf à tout articuler. Neuf sur le plateau comme autant de musiciens, de chanteurs, de machinos ou de danseurs.\nRaisonner le plateau comme un espace de vie désarticulé où l’on ne cache rien, un espace de mort en devenir entièrement géré par les comédiens en plateau, un espace dédié entièrement à Job, à ses joies et à ses douleurs.\nDonner à la « tribu » un espace de jeu suffisamment grand pour permettre la mise en place de la magie théâtrale, de celle qui devra s’écrire chaque soir sous les yeux de chaque spectateur, d’une magie qui crée une grande machine de jeu implacable, broyante, bruyante, drôle et tragique.\n- - La scénographie se construit sur une idée simple. Désireux de partir d’un « trop plein de » (vie) pour aller jusqu’à « une petite » (mort), il ne me semble pas possible d’être dans une représentation naturaliste des choses, ni même dans l’illusion. C’est donc suivant un principe total d’allusion que la scénographie est conçue. Être dans l’allusion, c’est également une nécessité pour traiter les problèmes posés à la mise en jeu (nudité de Job, empalement, absorption de vomi par les mendiants). L’idée est de trouver l’endroit où la poésie peut s’exprimer, sans occulter les défis lancés par LEVIN au metteur en scène.\nPOUR MOI… Parler du chemin d’un metteur en scène et d’une équipe qui l’entoure. Pour moi, le spectacle Les Souffrances de Job s’inscrit dans un projet artistique au long cours mené avec la Compagnie Le menteur volontaire. Cherchant à placer l’acteur au centre de toutes les préoccupations, le travail mené dans la mise en œuvre de cette création contribue à affirmer l’identité théâtrale de la compagnie. Mener à bien cette création, c’est rendre plus aigue mon envie de grandir… au dehors et en dedans du plateau.\nLaurent BRETHOME « Les Souffrances de Job » – répétitions à Beaupréau, novembre 2009 – ©Gérard LLABRES\n- - IV - LE MENTEUR VOLONTAIRE « Nous savons que l’art n’est pas la vérité ; l’art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité, du moins la vérité qu’il nous est donné de pouvoir comprendre ». Pablo PICASSO UNE FAMILLE DE THÉÂTRE La compagnie Le menteur volontaire voit le jour en 1993 à l’initiative de Philippe Sire et Benoît Guibert à l’occasion du spectacle Histoire d’un meurtre présenté à Nantes au Studio-Théâtre, puis de diverses créations présentées au fil des années à Nantes, Lille et La Roche-sur-Yon.\nC’est à partir de 2001 que la compagnie prend un nouveau départ après la « séparation » artistique des deux fondateurs. Philippe Sire, directeur artistique, comédien et pédagogue, décide alors de recentrer le projet autour d’un noyau de jeunes acteurs croisés dans son parcours d’enseignant (la plupart ont démarré leur formation aux Conservatoires de La Roche-sur-Yon ou de Grenoble et poursuivi leurs études au sein de grandes écoles de théâtre).\nParmi ces comédiens, il convient de citer Laurent Brethome, Antoine Herniotte, Anne Rauturier, Thomas Blanchard, François Jaulin, Vincent Bouyé, Anne-Lise Redais qui se sont tous croisés dans les années 95/99 dans la classe d’art dramatique du conservatoire de La Roche-sur-Yon et que l’on retrouve régulièrement depuis dans les productions de la compagnie. Tous poursuivent par ailleurs leur carrière de comédiens auprès de divers metteurs en scène, compagnies et institutions d’envergure nationale.\nAprès sept années, en 2008, Philippe Sire décide de confier à Laurent Brethome, comédien, metteur en scène, à l’origine de la plupart des créations du menteur volontaire, la définition d’un nouveau projet artistique et d’un programme de créations pour les années futures, ouvrant ainsi une nouvelle étape dans la vie de la compagnie.\nLaurent Brethome devient et est l’actuel directeur artistique du menteur volontaire. PROJET ARTISTIQUE La compagnie a, dans un premier temps, orienté son travail autour d’écrivains et d’œuvres phares, avec le souci d’y amener des publics souvent peu habitués à les fréquenter (Dostoïevski, Shakespeare, Feydeau).\nSous l’impulsion de Laurent Brethome, une nouvelle orientation du projet a été de découvrir des auteurs et des textes moins repérés. Il se consacre notamment à la création en France de l’auteur israélien Hanokh Levin, immense homme de théâtre de la fin du vingtième siècle que l’on découvre peu à peu en Europe (création en France par la compagnie de Popper, Reine de la salle de bain, Les Souffrances de Job…).\nDans les créations du Menteur volontaire, le travail de l’acteur est privilégié. Laurent Brethome revendique un théâtre très engagé dans le jeu des acteurs et radical dans les choix de mise en scène ; un théâtre de texte, de chair et de souffle ne prenant pas de détours pour dire et représenter crûment le monde contemporain et la violence des rapports humains.\nNotre croyance va vers un théâtre festif et généreux, tout entier tourné vers le texte et l’acteur. À nos yeux, ceux-ci ont encore et toujours vocation à « enchanter le monde » rien de moins, sans pour autant faire l’économie de sa part sombre.\n« Acteurs plutôt que commentateurs » telle pourrait être notre devise. Le poète selon nous est là pour écrire le monde et nous, « gens de théâtre », sommes là pour le dire. Nous cherchons à transmettre cette émotion, cette énergie, cette violente intuition de l’absurdité du monde le plus joyeusement possible à nos contemporains.\n- - En 2010, la création des Souffrances de Job de Levin, constitue un des moments clés dans la vie de la compagnie. Cette production est l’aboutissement de près de trois années intensives de travail pour Laurent Brethome, tant pour le montage de la production, que pour l’investissement artistique induit par un projet aussi ambitieux.\nCette création arrive pour lui, au bout d’un parcours singulier de près de dix années au sein de la compagnie, et se revendique comme un manifeste artistique au service d’une esthétique théâtrale singulière.\nAvec cette création s’amorce une reconnaissance nationale du travail de la compagnie. Le spectacle reçoit le prix du public lors du Festival Impatience organisé par l’Odéon – Théâtre de l’Europe en juin 2010. PÉDAGOGIE, FORMATION, TRANSMISSION Laurent Brethome et Philippe Sire sont tous deux titulaires du Certificat d’Aptitude à la fonction de professeur d’art dramatique ; ils enseignent tous deux au Conservatoire de Lyon dont Philippe Sire est le coordinateur des études théâtrales.\nLaurent Brethome est artiste associé au conservatoire de Nantes, parrain de la toute nouvelle promotion avec laquelle il travaillera régulièrement sur deux années (2009/2011).\nLa compagnie assure des ateliers au Lycée Pierre Mendès France à La Roche-sur-Yon dans le cadre de l’option théâtre et dans divers établissements scolaires en Pays de la Loire ou Rhône-Alpes. Laurent Brethome a développé tout un programme d’ateliers et d’interventions en milieu carcéral (maisons d’arrêt de La Roche-sur-Yon, de Villefranche-sur-Saône, prison Saint Joseph à Lyon…). La compagnie propose régulièrement des stages ouverts au public amateur en lien avec les théâtres qui diffusent ses créations.\nIMPLANTATION, DIFFUSION La compagnie a choisi d’asseoir son implantation à La Roche-sur-Yon, ville qui est à l’origine de la vocation de bon nombre des équipiers de cette aventure. Elle a entrepris d’y fidéliser un public à travers la mise en place d’un festival annuel, Esquisses d’été, dont le succès n’a cessé de s’accroître, et de plusieurs créations, la plupart initiées et mises en œuvre par Laurent Brethome, metteur en scène ou comédien selon les projets. Ces productions sont diffusées en Pays de la Loire (La Roche-sur-Yon, Nantes, Saint-Nazaire, Beaupréau, Bouloire…), dans la région Rhône-Alpes (Lyon, Grenoble, Saint-Étienne, Valence, Roanne…) et au-delà (Paris, Dole, Lons-le- Saunier…).\nDepuis quelques années la compagnie assoit ses productions sur un réseau de scènes régionales, scènes nationales et centres dramatiques nationaux. Laurent Brethome est artiste associé au Théâtre de Villefranche pour trois saisons (2008/2011). Il est également compagnon de saison des Scènes de Pays dans les Mauges – Beaupréau pour la saison 2009/2010. En 2009, suite à une évaluation positive et sur la base d’un projet artistique et de diffusion porté par Laurent Brethome, la DRAC Pays de La Loire décide de conventionner la compagnie. À cette occasion, la compagnie signe également des conventions avec la Région Pays de la Loire et la Ville de La Roche- sur-Yon.\nLe menteur volontaire est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le Conseil Régional des Pays de la Loire.\n- - V - L’ÉQUIPE DE CRÉATION LAURENT BRETHOME, metteur en scène Après avoir été diplômé de l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon et du C.N.R. de Grenoble, Laurent Brethome intègre L’École Supérieure de la Comédie de Saint-Étienne dont il sort en juin 2003. Durant ses années de formation, il a notamment travaillé sous la direction de Philippe Sire, Stéphane Auvray-Nauroy, Laurent Gutmann, Claude Yersin, Laurent Pelly, Michel Fau, Madeleine Marion, Stuart Seide, Yves Beaunesne, Odile Duboc… Depuis sa sortie d’école, il a travaillé en tant que comédien sous la direction de Jean-Claude Berutti, François Rancillac, Alain Sabaud, Jean-François Le Garrec et Philippe Sire.\nIl a été assistant metteur en scène auprès de François Rancillac pour deux créations : Kroum l’Ectoplasme de Hanokh Levin et Projection Privée de Rémi De Vos. Titulaire du D.E. et du C.A. d’enseignement du théâtre, il a mené des actions de formation dans diverses structures : interventions en milieu hospitalier, en milieu carcéral, à l’Opéra de Lyon (projet Kaléidoscope), à l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon, au C.N.R. de Grenoble, au Conservatoire de Lyon, au Conservatoire de Nantes, dans des lycées, des collèges et des écoles primaires. Passionné par la pédagogie et raisonnant son art comme un mouvement circulaire et en rhizome, Laurent Brethome ne cesse d’aller du comédien au metteur en scène et au pédagogue.\n2007 - Laurent Brethome est recruté aux fonctions de professeur d’art dramatique au Conservatoire de Lyon. 2008 - Laurent Brethome devient directeur artistique de la Compagnie Le menteur volontaire. - Il est artiste associé au Théâtre de Villefranche pour trois saisons. 2009 - Le menteur volontaire entre en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le Conseil Régional des Pays de la Loire. - Laurent Brethome est compagnon des Scènes de Pays dans les Mauges – Beaupréau pour la saison 2009/2010.\n- Il est artiste associé au Conservatoire de Nantes pour deux ans (2009-2011). Depuis 2002, Laurent Brethome a signé une vingtaine de mises en scène. Ses productions ont notamment été soutenues par La Comédie de Valence - centre dramatique national, La Comédie de Saint-Étienne - centre dramatique national, Le Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon, Le Théâtre de Villefranche, Le Grand R - scène nationale de La Roche-sur-Yon, Le Fanal - scène nationale de Saint-Nazaire, L’Hexagone - scène nationale de Meylan, Le Grand T - scène conventionnée Loire-Atlantique, Le TU à Nantes, Les Scènes de Pays dans les Mauges - Beaupréau, Les Scènes du Jura, L’Amphithéâtre de Pont-de-Claix, Le Toboggan à Décines… Créations 2002-2010 : - Une offre d’emploi adaptation libre du roman Amerika de F.\nKafka, 2002. - Ah non, tu ne vas pas vomir, je ne t’ai pas épousée pour ça ! d’après Feu la mère de Madame de Georges Feydeau, 2003.\n- Le Mal joli de Georges Feydeau, 2003. - Une Noce d’Anton Tchekhov, 2004. - On purge bébé ! de Georges Feydeau, 2005. - Fiancés en herbe de Georges Feydeau, petite forme, 2005.\n- - - La Vieille de Daniil Harms, 2005. - Le Valet de coeur de Marina Tsvetaieva, 2006. - Tous les garçons s’appellent Patrick, adaptation libre d’un scénario de Jean-Luc Godard et Éric Rohmer, 2006. - Popper de Hanokh Levin, 2007. - Reine de la salle de bain de Hanokh Levin, petite forme, 2007. - Dieu dit : Que la lumière soit… et tout resta noir ! d’après les textes cabarets de Hanokh Levin, atelier de création avec la classe professionnelle du Conservatoire de Lyon, 2007.\n- L’Ombre de Venceslao (Putain de merde... et dire qu’on va crever !) de Copi, 2008. - Condamnés à vie ! d’après deux monologues de Georges Feydeau, petite forme, 2008. - On purge bébé ! de Georges Feydeau, re-création 2009.\n- Drôle de cirque de Stéphane Jaubertie, création avec des amateurs, 2009. - Le Suicidé de Nicolaï Erdman, atelier de création avec la classe professionnelle du Conservatoire de Lyon, 2009. - Potroush de Hanokh Levin, petite forme, novembre 2009. - Les Souffrances de Job de Hanokh Levin, janvier 2010. - Noces de papier adaptation libre de La noce chez les petits bourgeois de B. Brecht, juillet 2010. Créations saison 2010/2011 : - Le Dodo, octobre 2010, un spectacle de Yannick Jaulin mis en scène par Laurent Brethome.\n- Bérénice de Racine, janvier 2011. - Nous deux, « chantier municipal » à Villefranche-sur-Saône, mai 2011.\n- Meurtres de la princesse juive de Armando LLamas, avec la classe professionnelle du Conservatoire de Nantes, Théâtre Universitaire de Nantes, mai 2011. - Liberté, Égalité, Fraternité, « chantier théâtral », Théâtre de Sartrouville, juin 2011. - Avant la nuit… cabaret monstrueux, avec la classe professionnelle du Conservatoire de Lyon, Théâtre Les Ateliers – Lyon, juin 2011. Prochaines créations : - Tac de Philippe Minyana : Philippe Minyana écrit - pour Laurent Brethome - une nouvelle version de son texte dramatique « Pièces ». Le spectacle sera créé en 2012/2013. - Création d’une pièce de Hanokh Levin au Théâtre Cameri de Tel-Aviv (Israël) : Répondant à l’invitation du Théâtre Cameri, Laurent Brethome travaillera avec les comédiens de la troupe permanente du théâtre et signera, au cours de la saison 2012/2013, la mise en scène d’une pièce de Hanokh Levin.\n- Projet H : projet autour de l’ascension au pouvoir d’Adolf Hitler… ANNE-LISE REDAIS, assistante à la mise en scène Après avoir été diplômée du Cycle d’Orientation Professionnelle de l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur- Yon sous la direction de Monique Hervouët en juin 2005, Anne-Lise Redais travaille régulièrement en tant que comédienne ou metteur en scène.\nElle a notamment joué sous la direction de Cédric Godeau, Alain Sabaud, Richard Leteurtre, Jean- François Le Garrec, Laurent Brethome (Une Noce de Tchekhov, On purge bébé ! de Georges Feydeau), Philippe Sire (Richard III de Shakespeare)... Elle a été assistante à la mise en scène auprès de Laurent Brethome pour plusieurs créations : On purge bébé ! de Georges Feydeau, Popper et Les Souffrances de Job de Hanokh Levin... Elle est professeur assistant à l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon (depuis septembre 2006), et également co-directrice artistique de la compagnie L’Incessant Sillon basée à La Roche-sur-Yon.\nEn 2009, dans le cadre du festival Esquisses d’été, elle met en scène La Nonna de Roberto Cossa.\n- - DANIEL HANIVEL, conseiller dramaturgique Comédien formé à l’École Supérieure d’art dramatique de Strasbourg sous la direction d’Hubert Gignoux et de Pierre-Étienne Heymann, Daniel Hanivel a signé une vingtaine de mises en scène. Son travail s’est intéressé en particulier au théâtre du quotidien, initiant des spectacles parcours à L’Hippodrome Scène Nationale de Douai (Parcours sans cible) ainsi qu’au Pollen Scène Nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines (OANI), et tentant de s’adresser à l’ensemble des sens des spectateurs... Assistant d’André Steiger, il s’est très vite tourné vers l’approche dramaturgique des textes « depuis le plateau ».\nSuccessivement directeur d’un Théâtre Municipal puis de deux Scènes Nationales (Brest, Saint-Quentin-en-Yvelines), il n’a cessé de « transmettre » le théâtre. Il se consacre à présent à la pédagogie et est conseiller dramaturgique au sein du Menteur volontaire. STEEN HALBRO, plasticien, scénographe, créateur costumes Né au Danemark, Steen Halbro vit et travaille en France depuis 1965. De 1965 à 1975, il a été concepteur textile pour Biancchini-Ferrier, Yves St Laurent, Pierre Frey, Pierre Cardin, Christian Dior, Hubert de Givenchy...\nÀ partir de 1975, il réalise des décors et des costumes pour le théâtre et enseigne à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Parallèlement, il expose régulièrement ses oeuvres picturales (Paris, Lyon, Martigues, Bar-le-Duc, Bar-sur-Seine, Douai, Choisy-le-Roi, Danemark...). Au théâtre, il a notamment travaillé aux côtés du Théâtre F.M.R. et avec Jean-Louis Thamin, Philippe Adrien, Moïse Touré, Gabriel Garant, Samuel Bonnafil, Catherine Régula, Anita Picchiarini, Michel Didym (Yaacobi et Leidental de Hanokh Levin), François Rancillac (Kroum l’ectoplasme de Hanokh Levin), Laurent Brethome (On purge bébé ! de Georges Feydeau, Popper et Les Souffrances de Job de Hanokh Levin).\nDAVID DEBRINAY, créateur lumière David Debrinay devient éclairagiste à vingt-deux ans après avoir suivi des études d’histoire tout en étant assistant lumière. Il travaille ainsi avec Mathias Roche et sur les premières créations d’Emmanuel Meirieu à Lyon. Depuis, il réalise l’essentiel de ses créations en France dans le domaine du théâtre. Ces dernières années il a principalement travaillé avec Richard Brunel et Éric Massé, mais également avec Hervé Dartiguelongue, Pascal Mengelle, Nathalie Veuillet, Sophie Langevin, Jean-Claude Berutti... Depuis 2007, il travaille dans le domaine du cirque contemporain avec Olivier Antoine et avec le Cirque Hirsute (création 2008, Théâtre National de Chaillot).\nIl travaille également sur des opéras (2007 : Éric Massé, Orchestre National de Lyon ; 2008 : Haydn, R. Brunel, Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence).\nEn 2009, il retrouve Richard Brunel (Opéra de Lyon) et Éric Massé (Les Célestins) ; assisté de Rosemonde Arrambourg, Il assure la création lumière des spectacles On purge bébé ! de Georges Feydeau et Les Souffrances de Job de Hanokh Levin mis en scène par Laurent Brethome. Fondateur du Théâtre du Globule, David Debrinay y conduit une recherche plastique associant le théâtre et la danse. Il est intervenant en dramaturgie de la lumière à l'INSA de Lyon et à la Haute École des Arts Appliqués de Genève.\nSÉBASTIEN JAUDON, pianiste-compositeur Sébastien Jaudon poursuit ses études de piano à Lyon, au Conservatoire National de Région puis au Conservatoire National Supérieur Musique où il obtient un 1er prix.\nPassionné par l’accompagnement du chant, il travaille cette discipline au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se consacre à l’accompagnement lyrique, à la musique de chambre, mais aussi à l’arrangement instrumental et vocal. Musicien et pédagogue, il est professeur d’accompagnement au piano au Conservatoire de Grenoble (C.R.R.).\nAu théâtre, il se produit dans des spectacles diversifiés en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur : Le Suicidé de N. Erdmann, m.e.s. Philippe Sire - Dieu dit : Que la lumière soit . et tout resta noir de H. Levin, m.e.s. Laurent Brethome - Ma Tango ! avec la cie Hélène et les Poissons - Les Maux d’ivresse avec Julie Leflaive - Les Folies d’Offenbach m.e.s. Jean Lacornerie - Gueules de nuit, chansons de Barbara avec Violette Jullian, Émilie Meillon et Anne Rauturier...\n- - FABIEN ALBANESE, comédien, musicien Fabien Albanese est formé au CNR de Grenoble (2000-2002) puis à l’École Nationale Supérieure de La Comédie de Saint-Étienne (2002-2005) auprès Patrick Zimmermann, Philippe Sire, Stéphane Auvray- Nauroy, Claude Degliame, Claude Régy, Jean-Michel Rabeux, Serge Tranvouez, Thierry Niang, Antoine Caubet...\nDepuis 2002, il a joué sous la direction de Jean-Michel Rabeux (Pompes Funèbres d’après Jean Genet), Jean-Claude Berutti (Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, Electronic City de Falk Richter), Vincent Goethals (Unity 1918 de Kevin Kerr), François Rancillac (Jean Dasté, et après ?), Yvon Chaix (Ange bleu, ange noir d’après Heinrich Mann, L’Amante Anglaise de Marguerite Duras), Jean-François Le Garrec (Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais), Thomas Blanchard (La Cabale des dévots de Mikhaïl Boulgakov), Chantal Morel (Les Possédés d’après Dostoïevski, 2009), François Jaulin (Le Frigo de Copi, 2009) et, prochainement, Claudia Stavisky (Lorenzaccio d’Alfred de Musset, mai-juin 2010).\nAvec Le menteur volontaire, il participe régulièrement au festival Esquisses d’été ; il joue sous la direction de Philippe Sire (Richard III de Shakespeare) et de Laurent Brethome (cinq créations dont Popper, Reine de la salle de bain et Les Souffrances de Job de H. Levin). LISE CHEVALIER, comédienne Parallèlement à des études de lettres (hypokhâgne), Lise Chevalier suit une formation de comédienne, d’abord au Conservatoire de La Roche-sur-Yon, puis au studio de formation théâtrale de Vitry-sur-Seine et au Conservatoire de Lyon dont elle sort diplômée en 2010.\nElle tourne dans plusieurs courts-métrages pour les Beaux-arts (Nantes et Lyon) ainsi que dans le téléfilm Fais comme chez toi de Denis Malleval.\nElle est comédienne sous la direction de Camille Chamoux (Carthage, encore de J. L. Lagarce), Olmo César (Le nerf et le pistil de Olmo César), Simon Délétang (ADN de Denis Kelly, Les mains fortes de Marco Calvani), Magali Bonat (Requiem pour Calaferte d’après L. Calaferte), Laurent Brethome (Le suicidé de N. Erdman, Noces de papier d’après B. Brecht, Les quatre jumelles de Copi, Les Souffrances de Job de Hanokh Levin), Marc Lainé (Un dénommé Gospodin de Philip Lhöle), Michel Dieuaide (Henry V d’Ignace Cornelissen), Jean-François Le Garrec (Dehors de Thomas Murphy et Cyrano ! de Edmond Rostand).\nElle a été assistante au Conservatoire de Lyon auprès de Magali Bonat. ANTOINE HERNIOTTE, comédien Après avoir été diplômé de l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon, Antoine Herniotte intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dont il sort en juin 2002. Durant ses années de formation, il a notamment travaillé sous la direction de Philippe Sire, Joël Jouanneau, Dominique Valadié, Michel Fau, Caroline Marcadé… Il travaille comme comédien sous la direction de Ludovic Lagarde (Oui dit le très jeune homme de Gertrude Stein), Christophe Huysman (Les repas HYC), Philippe Sire (Richard III de Shakespeare), Laurent Brethome (notamment La Vieille de Daniil Harms, Popper, Reine de la salle de bain et Les Souffrances de Job de Hanokh Levin), Vincent Macaigne (Friches 22.66 ; Idiot ! d’après Dostoïevski - 2008).\nIl a été assistant à la mise en scène auprès de Philippe Sire et de Stéphane Auvray-Nauroy pour plusieurs créations.\nAprès trois ans dans une formation électro-rock (PALA), il crée des arrangements pour les Chansons HYC de Christophe Huysman ; participe à l’univers sonore de spectacles (Richard III mes Philippe Sire, Richard III mes Ludovic Lagarde, Les Souffrances de Job mes Laurent Brethome). Il compose des musiques pour le chorégraphe Daniel Larrieu (Come help me to make a forest, Le Spectre de la rose – titre provisoire)… Il se consacre également à l’écriture. En 2004 et 2005, il crée Promiscuité(s) 1 et 2 en lecture- performance. En 2007, pour une création en cadre pénitentiaire, il écrit Daniel D qu’il co-met en scène avec Laurent Brethome.\nEn 2008, il écrit et met en scène Tes doigts sur mes yeux ; il crée un cycle de performances in situ Compress – Résidus d’une semaine informative.\nDeux pièces sont en chantier pour 2010, Bientôt demain et Love End Love.\n- - PAULINE HURUGUEN, comédienne Après avoir été formée au Conservatoire de Lyon (CEPIT), Pauline Huruguen intègre en 2008 le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Durant sa formation, elle travaille notamment sous la direction de Dominique Valadié, Philippe Sire, Laurent Brethome, Magali Bonat, Richard Brunel, Sandrine Lanno, Stéphane Auvray-Nauroy, Johanny Bert, Pierre Kuentz, Yann Raballand... Au théâtre, elle est comédienne sous la direction de Richard Brunel (Variations d’après Guy de Maupassant – 2007), Pierre Kuentz (Les Sirènes et Le Tombeau des Baigneuses de Pierre Kuentz – 2008 et 2010), Laurent Brethome (L’ombre de Venceslao de Copi - 2008, Reine de la salle de bain et Les Souffrances de Job de Hanokh Levin – 2009 et 2012), Sara Llorca (Les deux nobles cousins de William Shakespeare – 2009, Théâtre à la Campagne de David Lescot – 2011), Olivier Py (Opus Magnum d’Olivier Py – 2011).\nElle joue dans les courts-métrages 10h34 de Vivien Floris (2008) et La part des Lionnes de Jean-Louis Nizon (2010). Pauline Huruguen pratique la danse classique et contemporaine. Musicienne, elle obtient en 2006 son diplôme de fin d'études de piano à l’E.N.M. de Valence. Depuis cinq ans, elle développe également sa pratique du chant (soprano). FRANCOIS JAULIN, comédien Formé à l’ENMDAD de La Roche-sur-Yon, François Jaulin poursuit ses études de comédien au CNR de Grenoble. Durant ses années de formation, il a pour professeurs et intervenants : Philippe Sire, Stéphane Auvray-Nauroy, Michel Fau, Claude Régy, Chantal Morel, Claude Degliame, Pascale Henry, Antony Pilar, le Gitis de Moscou… Depuis 2001, il a joué dans une vingtaine de spectacles, mis en scène par Gustavo Frigerio (À chacun sa vérité de Pirandello), Laurent Pelly (La journée d’une rêveuse de Copi), Chantal Morel (Le droit de rêver ou les musiques orphelines ; La Femme de Gilles de M.\nBourdhouxe ; Souvent je murmure un adieu ; Les Possédés d’après Dostoïevski), Thierry Mennessier (Elvire Jouvet 40), Laurent Brethome (Une offre d’emploi d’après Kafka ; Une Noce de Tchekhov ; La Vieille de D. Harms ; Le Valet de cœur de M. Tsvetaieva ; L’Ombre de Venceslao de Copi ; Les Souffrances de Job de Hanokh Levin), Philippe Sire (Richard III de Shakespeare), Benjamin Moreau (Escurial de M. de Ghelderode ; En me mordant les lèvres à pleines dents ; Sept pièces en un acte de Tchekhov…), Jean-François Le Garrec (Le Mariage de Figaro de Beaumarchais), Jérémy Marchand (La Mort de Tintagiles de M.\nMaeterlinck), Thomas Blanchard (La Cabale des dévots de M. Boulgakov), Grégory Faive (Nous les héros de J. L. Lagarce)… Il crée la scénographie de La Vieille de D. Harms et de L’Ombre de Venceslao de Copi, mises en scène Laurent Brethome.\nEn 2009, François Jaulin crée la compagnie Les Aboyeurs et met en scène deux textes de Copi : Le Frigo suivi de Loretta Strong. DENIS LEJEUNE, comédien Denis Lejeune intègre l’École Nationale Supérieure de La Comédie de Saint-Étienne dont il sort diplômé en juin 2002. Durant ses années de formation, il a notamment travaillé sous la direction de Serge Tranvouez, Catherine Baugué, Pierre Maillet... En 2003, il co-fonde le collectif théâtral La Querelle (plus de dix créations en cinq ans). Comédien, il travaille sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo, Christian Schiaretti, Pierre Maillet, Jean-Claude Berutti, Alexis Jebeille, Laurent Brethome (Le mal joli de G.\nFeydeau, Les Souffrances de Job de Hanokh Levin), Émilie Beauvais, Émilie Capliez, Marijke Bedleem, Vincent Roumagnac (La chambre de Peter d’après P. Auster, L’Échange de P. Claudel, Kostia d’après La Mouette de Tchekhov), Pierre Debauche (Le Misanthrope de Molière), Serge Tranvouez (Barbe-bleue espoir des femmes de D. Loher)...\n- - GEOFFROY POUCHOT-ROUGE-BLANC, comédien Geoffroy Pouchot-Rouge-Blanc intègre le Cycle d'Orientation Professionnelle du C.N.R. de Grenoble dont il sort diplômé en juin 2005. Durant ses années de formation, il a notamment suivi des stages auprès de Stéphane Auvray-Nauroy, Claude Degliame... et travaillé sous la direction de Philippe Sire, Chantal Morel, Laurent Pelly et Jacques Vincey. Depuis sa sortie d’école, il travaille avec Jean-Vincent Brisa, Thierry Mennessier, Jérémy Brunet, Julien Anselmino, Antoine Herniotte (Tes doigts sur mes yeux d’Antoine Herniotte), Laurent Brethome (Popper, Reine de la salle de bain et Les Souffrances de Job de Hanokh Levin, Condamnés à vie ! et On purge bébé ! de Georges Feydeau), Jean-François Le Garrec (Les Amoureux de Goldoni), Émilie Le Roux (Le pays de rien de Nathalie Papin)...\nIl intègre également la compagnie Hélène et les poissons, équipe qui se consacre aux spectacles de chansons (Ma... tango . .\nANNE RAUTURIER, comédienne Anne Rauturier est formée à l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon, au C.N.R. de Grenoble et à l’École du Théâtre National de Chaillot. Elle reçoit l’enseignement de Madeleine Marion, Pierre Vial, J. C. Durand, Philippe Sire, Stéphane Auvray-Nauroy, Michel Fau… Elle joue régulièrement dans les créations de la Cie Choses Dites - Muriel Vernet (L'Échange de P. Claudel - Marthe, Grand et petit de Botho Strauss - Lotte...) ainsi que dans celles du Menteur volontaire, sous la direction de Philippe Sire (Richard III de Shakespeare) ou de Laurent Brethome (Une Noce de Tchekhov, Popper, Reine de la salle de bain et Les Souffrances de Job de H.\nLevin). Elle participe régulièrement au Festival Esquisses d’été à La Roche-sur-Yon. Son chemin croise aussi celui de la compagnie Les Voisins du dessous - Pascale Henry (Les Tourments d’Alexis d’après Tocqueville), du Chat du désert - Grégory Faive (Nous les héros de Jean- Luc Lagarce, Les Reines de Normand Chaurette), de la cie R&B - Thomas Blanchard (La Cabale des dévots de M. Boulgakov), de la cie Les Mangeurs d’étoiles - Tristan Dubois (Berceuse de S. Beckett), de la cie L’Atelier - Benjamin Moreau (Sept pièces en un acte de Tchekhov), de Vincent Bouyé (Le Gars/la danseuse de M. Tsvetaieva), de Anne-Lise Redais (La Nonna de Roberto Cossa).\nEn 2008, elle crée la compagnie Les Aboyeurs avec Fabien Albanese et François Jaulin, un espace de recherche et de création pour ces trois comédiens, dans lequel ils créent le Diptyque Copi - Loretta Strong et Le Frigo. Au sein de cette compagnie, Anne Rauturier coordonne le projet musical Gueules de nuit… Chansons de Barbara (avec Violette Jullian, Émilie Meillon, Anne Rauturier et Sébastien Jaudon). Son parcours l’amène à une pratique du piano, du chant et de l’accordéon. Elle pratique également la danse contemporaine et le contact-improvisation.\nPHILIPPE SIRE, comédien Après avoir été formé à l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-sur-Yon et au C.N.R. de Nantes sous la direction de Jacques Couturier, Philippe Sire intègre l’E.N.S.A.T.T., rue Blanche, dont il sort en 1986. Durant ses années de formation, il a notamment travaillé sous la direction de Roland Monod, Marcel Bozonnet et Pierre Tabard. Il travaille régulièrement en tant que comédien depuis bientôt vingt ans, sous la direction de Jacques Mauclair (Androclès et le lion de G.B. Shaw), Marcel Bozonnet (Scènes de la grande pauvreté de Sylvie Péju), Laurent Gutmann (Le nouveau Menoza de J.\nLenz, Le balcon de J. Genet, Le coup de filet de B. Brecht), Stéphane Auvray-Nauroy (La morsure de la chair de S. Auvray-Nauroy, Le livre de la pauvreté et de la mort de R. M. Rilke), Laurent Pelly (Les chaises de Ionesco, Un garçon de chez Véry de Labiche), Benjamin Moreau (Escurial de Michel de Ghelderode, Sept pièces en un acte de Tchekhov), Muriel Vernet (Grand et petit de Botho Strauss), Laurent Brethome (Une Noce de Tchekhov, Le valet de cœur de Marina Tsvetaieva, On purge bébé ! de Feydeau, L’Ombre de Venceslao de Copi, Les Souffrances de Job de Hanokh Levin)… En 2002, il signe l’adaptation et la mise en scène de Un cœur faible et Aventures de Monsieur Goliadkine de Dostoïevski.\nEn 2006, il met en scène Richard III de Shakespeare. Philippe Sire est président et conseiller artistique de la compagnie Le menteur volontaire. Titulaire du Certificat d’Aptitude à la fonction de professeur d’art dramatique, il est enseignant et conseiller aux études théâtrales au Conservatoire de Lyon.\n- - VI - EXTRAITS DE PRESSE BÉRÉNICE – RACINE - 2011 ) De jeunes comédiens hors pair conduits par un metteur en scène toujours aussi inspiré, Laurent Brethome. Un plaisir jubilatoire ». Le Courrier de l’Ouest – 18 février 2011 BÉRÉNICE – RACINE - 2011 « Le menteur volontaire brûle les planches avec son adaptation de BÉRÉNICE, le chef d’œuvre de Racine. Un exploit. Une mise en scène portée par une prouesse d’acteurs ) Le public ne s’y trompe pas. Immobile et silencieux, il écoute, médusé, la réussite ». C.S. – Le Courrier de l’Ouest – 21 février 2011 LES SOUFFRANCES DE JOB – HANOKH LEVIN - 2010 « Cette nouvelle création est servie par neuf très bons comédiens et comédiennes qui endossent une trentaine de rôles sur un rythme soutenu.\nPhilippe Sire incarne avec justesse le rôle de Job. De la satiété à l’empalement, la trivialité côtoie la grâce et le cauchemar, la comédie grinçante . Laurent Brethome comptera sans nul doute très vite dans la nouvelle scène théâtrale française. L’invitation de l’Odéon (Festival Impatience, juin 2010) marque le premier jalon d’une reconnaissance nationale et couronne l’engagement de toute l’équipe artistique. » Christiane Dampne – Mouvement.net – juin 2010 LES SOUFFRANCES DE JOB – HANOKH LEVIN - 2010 « Job n’a pas fini de nous déranger. S’il faut être fou pour oser toucher au plus beau poème en prose de la Bible qu’est le Livre de Job, il faut l’être tout autant pour se colleter à celui qui lui a fait subir un tel traitement.\nHeureusement, il y a encore des créateurs à léger grain, suffisamment irrespectueux pour bousculer les classiques et les faire sortir de leurs gonds. Ce qu’ont fait le grand dramaturge israélien Hanokh Levin (1943-1999) en écrivant sa pièce Les souffrances de Job (Editions Théâtrales/ Maison Antoine Vitez) et le jeune metteur en scène français Laurent Brethome en la portant sur les planches. Qu’ont-ils fait de ce mythe universel du Juste souffrant en proie à l’énigme du Mal ? Une tragédie de notre temps. Radicale, violente, burlesque, dérangeante. On ressort sonné, pensif et heureux du théâtre de Villefranche-sur-Saône où elle vient d’être créée pour la première fois en Europe.\nSi le théâtre n’a pas pour seule fonction de distraire mais aussi de perturber par une prise de conscience, c’est réussi.\n(…) La fable est bien là, ainsi résumée et actualisée : « A la suite d’une série simultanée de catastrophes politique, naturelle, professionnelle, familiale et physique , un riche PDG en vient à mourir faute d’avoir à temps renié son Dieu ) C’est un déferlement d’imprécations qui saisit le spectateur dans une mise en scène particulièrement dense, riche et inventive ) Laurent Brethome a réussi son pari en forme de défi : ne pas verser dans le pathos ni dans le faux lyrisme tout en faisant entendre le texte. Au propre comme au figuré car la diction de la troupe (la compagnie Le Menteur volontaire) est si parfaite que, chose rare au théâtre, on ne perd pas un mot malgré la musique et la bruyante énergie qui se déploie sur le plateau, notamment lorsque le spectacle se mue vraiment en farce et s’achève en cirque et cabaret, nous abandonnant sur la tragédie grotesque d’un homme embroché.\nAssez loin de toute cette compassion que l’on trouve généralement au coeur des réflexions sur Job » Pierre Assouline - LeMonde.fr – 24 janvier 2010 http://passouline.blog.lemonde.fr/2010/01/24/job-na-pas-fini-de-nous-derang er/ ON PURGE BÉBÉ ! – GEROGES FEYDEAU - 2009 « Un vaudeville très rock and roll (…) La mise en scène de Laurent Brethome a ceci de remarquable qu’elle rend un magnifique hommage à Feydeau en dépoussiérant le genre. On assiste à une mise en relief, une exacerbation des particularités de la pièce ) Ici, les cinq comédiens campent des rôles outranciers, mais n’en demeurent pas moins convaincants.\nDémesurément maquillés, ils sont de véritables caricatures incarnées ) Ils évoluent tous dans une scénographie soignée, où les couleurs forment de véritables camaïeux de gris et de violet : un univers composé de cartons, de pots de fleurs et de pots de chambre disposés sur des meubles bancals.\n- - Quant à l’ingénieux système de portiques, il permet aux portes de claquer dans des rythmes de plus en plus soutenus. L’éclairage associé à certaines chorégraphies des personnages contribue à une atmosphère très rock and roll ) Ainsi, cette explosive mise en scène de Feydeau s’apparente à un véritable bain de jouvence du genre. Le rendu est malin, osé, truffé de clins d’œil. Cette purge est une véritable réussite qu’on ne peut qu’applaudir des deux mains. » Élise Ternat - Les Trois Coups, mars 2009 POPPER – HANOKH LEVIN - 2007 « Avec cette comédie délicieusement loufoque, Laurent Brethome continue d’explorer avec férocité les arcanes de la contrainte de la vie de couple.\nEn piste, une troupe de jeunes artistes, rassemblés par une multitude d’affinités communes. Dans un décor simplissime mais astucieux, ils campent avec une magnifique énergie les affres existentiels, parfois très crus, de personnages qui se révèlent, dans leur candeur déroutante, au final, très attachants. La direction d’acteur particulièrement féroce de ce jeune metteur en scène place l’acteur au centre de tout…. Et ça déménage ! » F. Mercier- Le Progrès, février 2007 LA VIEILLE – DANIIL HARMS – 2005 « Il y a quelque chose de poisseux dans l’atmosphère. Il y a de la misère et de la solitude qui plombent.\nQuelque chose de totalement déjanté qui plaît toujours au metteur en scène Laurent Brethome. Il excelle à tirer ce registre vers des moments de drôlerie exubérante. » C. Janin - Ouest France, juillet 2005 UNE NOCE – ANTON TCHEKHOV – 2004 « Totalement déjantée la Noce d’Anton Tchekhov par Le menteur volontaire ! Le metteur en scène Laurent Brethome a eu cette idée géniale de convier les spectateurs à la table des mariés, au milieu des comédiens, convives fous et fougueux, pour une noce cruelle et drôle, théâtre d’un grand déballage de sentiments humains mis en scène d’une manière totalement folle ) Emmené par des comédiens à l’énergie et la justesse détonantes, ce repas de noce déroule son fil à un rythme haletant et avec une fantaisie singulière.\nEt c’est un beau pari, pour ces comédiens yonnais qui se retrouvent chaque été pour travailler ensemble, de parvenir à nous faire vivre avec autant d’intensité cette noce de l’intérieur, pour mieux en palper l’(in)humanité. » C. Ja. - Ouest France, juillet 2004 LE MAL JOLI – GEORGES FEYDEAU – 2003 « Férocité, humour dévastateur et une vision pessimiste des rapports humains, autant d’éléments fondamentaux de l’art de Feydeau que Laurent Brethome, entouré d’une équipe de comédiens époustouflants, sait amplifier dans son travail sur le texte ) Sans artifice scénographique spectaculaire, bien que tout l’espace soit judicieusement utilisé, Brethome parvient à mettre en place un théâtre physique d’autant plus impressionnant que les spectateurs sont placés près des comédiens qui se déchaînent autour d’une grande table propice à toutes les folies.\n» Nicolas Blondeau - Lyon Capitale, octobre 2003 AH NON, TU NE VAS PAS VOMIR… - GEORGES FEYDEAU – 2003 « Samedi au Concorde, une salle comble a applaudi successivement deux relectures décapantes de “Feu la mère de Madame” de Feydeau. Une démarche audacieuse signée par un jeune metteur en scène prometteur, originaire de La Roche-sur-Yon ) Voilà un metteur en scène qui n’a pas froid aux yeux ) De la farce parodiant allègrement la tragédie, on est passé aux larmes, même si l’on rit encore. Huit acteurs convaincants évoluent dans deux moutures fortes en contrastes. » L.M. - Vendée Matin, décembre 2003 LE MENTEUR VOLONTAIRE www.lementeurvolontaire.com Henri Brigaud, administrateur de production – brigaud.henri@wanadoo.fr - 06 66 26 14 82\nCréation 2018 →\nABFALLKALENDER2019 CALENDRIER DES DECHETS2019 →\nDossier de presse 2019 - Maxi-Rires Festival →\nCENTRE UNIVERSITAIRE DE BASKETBALL →\nDOSSIER DE CANDIDATURE - Entrée en Licence 3 Aménagement →\nJean-Yves Dauxois - Curriculum Vitae →\nHARRY ET SAM - (ou l'Art de la chute) →\nBrochure OK EES Acte 2, printemps 2018.indd - Welcome Desk →\nPROGRAMME - 6 AU 26 JUILLET 2017 →\nAU FIL DE MES ENVIES - Tournée Saison 2017/2018 →\nCyrano - Le Bateau Feu →\n2017Antigone de Jean Anouilh-dossier de diffusion →\nLA RUCHE 17-18 École de théâtre amateur du TKM →\nFESTIVAL DES ÉCOLES DU THÉÂTRE PUBLIC →\nMJC Palente →\nLes Quinconces L'espal Scène nationale du Mans →\nDécouvrez lA nouvelle comédie de cArole Greep ! →\nDe Francesco Niccolini, Marco Paolini et Michela Signori Mise en scène Gloria Paris Avec Jean Alibert 14 septembre 28 octobre 2018 →\nProgramme - Festival Avignon →\nTemps d'automne programme sept / déc 2018 - Théâtre Paris-Villette →\n2018-07-25 Troupuscule dossier artistique Candide non equipe →\nOn prend le ciel et on le coud a la terre - Théâtre contemporain →


63ème Festival international du Film documentaire et d'animation | inter-film.org\nDzhoy (Joy) de Daria Slyusarenko (Russie 2020): Premier film de la compétition internationale\nLe vainqueur du DOK Leipzig 2020 est En route pour le milliard de Dieudo Hamadi. Le film a reçu la Colombe d’or du jury international et le Prix du jury interreligieux. Le réalisateur Dieudo Hamadi avait déjà remporté le Prix Forum du Jury œcuménique à la Berlinale 2017 pour son film Maman Colonelle. Les autres récompenses de LeipzUn ig ont été décernées à Las poetas visitan a Juana Bignozzi (Les poètes visitent Juana Bignozzi*) de Laura Citarella et Mercedes Halfon (Argentine – 2019, Colombe d’argent), Rift Finfinnee de Daniel Kötter (Ethiopie, Allemagne – 2020, Prix DEFA Promotion), Nova sichta (Un nouveau mouvement*) de Jindrich Andrs (République tchèque – 2020, Prix Mdr) et le film d’animation Vicenta de Dario Doria (Argentine – 202à, Prix du jury FIPRESCI).\nDOK Leipzig 2020, la première édition du festival sous la direction de Christoph Terhechte, s’est déroulée sous une forme mixte, avec 141 films vus sur les écrans des salles locales. 132 de ses films étaient aussi visibles on-line en streaming. Le jury interreligieux nommé par INTERFILM et SIGNIS a visionné on-line les films de la compétition internationale des longs métrages.\nPrix du Jury interreligieux, Leipzig 2020\nLe film a été réalisé malgré de nombreuses obstructions venant de différents côtés. Pourtant, il montre magnifiquement comment les personnes blessées ou handicapées à la suite des atrocités d’une guerre de six ans dans leur ville de Kisangani, ont accepté peu à peu leur condition puis en ont tiré le meilleur parti. Elles ont décidé de monter à la capitale du pays pour réclamer l’argent que le gouvernement a reçu pour améliorer leur condition. Le spectateur découvre comment ces gens sortent de leur rôle de victimes et reprennent leur existence en main, célébrant la victoire de l’opposition aux élections. Dans leur misère, ils se sont révélés de plus en plus fort. Ceci se retrouve dans de nombreuses religions : Dieu inspire les hommes à lutter pour la justice, pour eux et pour les autres.\nDiplomé en Arts et religion\nEntrepreneure et fondatrice et présidente de la fondation GAMARAAL


Avec l’outil de gestion des plannings de Céléris, vous allez devoir créer et proposer à vos cavaliers un planning de reprises interactif et collaboratif. Et pour se faire, il faudra d’abord commencer par ajouter les programmations. Une programmation correspond à chacun des cours proposés.\nAjouter une programmation\nA partir de l’onglet "Gestion", cliquez sur "Gestion des plannings", en bas de la page, cliquez sur " Ajouter une programmation"\nUne interface s’affiche vous permettant de renseigner :\nLe titre, le type d’activité de la programmation ainsi que sa liaison avec une rubrique donnée dans votre site si vous avez la verson intégrale de Céléris\nLa couleur qui définit l’attribut de la programmation\nLe nombre de places disponibles par séance\nLe système permet de manière flexible, de définir les périodes de disponibilité pour une programmation. Celle ci peut se produire sur plusieurs périodes différentes, et pour chacune des périodes, vous devez définir une date de début et une date de fin de disponibilité.\nLes plages de disponibilité correspondent aux différents jours et horaires de chaque séance de la programmation, sachant que la programmation peut avoir plusieurs séances.\nEt dans un souci d’organisation, le système permet aussi d’affecter pour chacune des séances la structure (manège, carrière …) où aura lieu chacune des séances programmées\nVous avez aussi la possibilité de limiter les séances hebdomadaires pour un cavalier et lui permettre de dépasser cette limitation pour lui permettre de rattraper une abscence.\nN’oubliez pas d’enregistrer\nVous remarquez que la programmation ne comporte ni le prix, ni le stock, afin de pouvoir commercialiser une programmations, il faudra lui attacher un produit, qui lui comportera tous les détails necéssaires de vente.\nAttacher un produit à une programmation\nUne fois que vous avez créé une programmation, vous allez devoir lui attacher un produit.\nAffichez la programmation que vous venez de créer\nCliquez sur "Ajouter un produit"\nRenseignez toutes les informations du formulaire en indiquant le compte produit approprié ; la répartition de la TVA se fait automatiquement\nNotez que l’option "Abonnement doit être obligatoirement cochée, renseignez les déclinaisons de l’option\nVous pouvez aussi associer d’autres options necéssaires à la configuration du produit\nVoir La Gestion des Cartes


Pourquoi une assurance temporaire 10 à 15 jours ?\nLes assurances 10 à 15 jours proposent dans la plupart du temps une couverture basique, qui contient la responsabilité civile seulement. En cas de sinistre le conducteur bénéficiera de la protection juridique. Toutefois, si vous souhaitez plus de sécurité, vous pouvez rajouter d’autres garanties comme le bris de glace, l’incendie…\nComment obtenir une assurance auto temporaire 10 à 15 jours pas chère ?\nGrace aux assureurs spécialisés en assurance auto temporaire , souscrire une assurance temporaire 10 à 15 jours est devenue un jeu d’enfants. Les choix sont tellement variés que vous trouverez certainement la formule assurance temporaire 10 à 15 jours qui répond le plus à vos besoins et budget.\nCombien dure une assurance auto temporaire ?\nUne assurance auto temporaire peut aller d’une seule journée jusqu’à 3 mois. Son avantage c’est qu’elle s’adapte à vos besoins et ne vous oblige pas à souscrire une assurance auto annuelle.\nAssurance provisoire 5 jours\nAssurance auto provisoire 90 jours\nAssurance courte durée 3 mois\nAssurance courte durée 15 jours


Exigez d'Orange Cameroun le respect des droits de ses abonnés #OrangeIsTheNewMafia\nRejoignez le mouvement #OrangeIstheNewMafia qui a un but simple : dénoncer les dérives de Orange Camerooun et exiger LE RETRAIT SANS CONDITIONS DE CETTE FORMULE DE RESERVE.\nDepuis quelques semaines, j’ai découvert que mon opérateur téléphonique Orange Cameroun se permettait, à chaque recharge de crédit, d’orienter, sans mon consentement, tout ou partie de ce crédit vers une réserve dont j’interroge la légalité et la nécessité.\nSuite à mes plaintes, j'ai été orienté vers une manipulation étrange censée me permettre de « récupérer » mon crédit, que je ne leur ai jamais cédé.\nCette pratique, tout autant que le ton accusateur d’un opérateur qui me laisse croire que je suis le responsable des problèmes qu’il me fait subir, m’ont amené à lancer une campagne pour dénoncer cette formule inique et intrusive.\nNous avons jusqu’aujourd’hui enduré les caprices de cette société qui se comporte plus en despote qu’en fournisseur de services. Qui traite ses clients en esclaves d’une inertie systémique et non en rois.\nNous avons enduré la qualité médiocre du service, les communications parasitées, les crédits qui disparaissent, les allo allo au carrefour, comme si l’interlocuteur était sur Mars, la 4G boiteuse etc.\nNous avons subi cela en silence, parés du mantra de notre lâcheté « on va faire comment ?»\nAujourd’hui je vous invite à rejoindre le mouvement du changement.\nFaites valoir votre droit à la qualité,\nFaites valoir votre droit au respect,\nSignez cette pétition que nous enverrons au top management Orange Cameroun et qui ensuite servira de base à la plainte en cours d’introduction à l’ART.\nLes pétitions physiques sont en cours de collecte.\nNous ne voulons pas d’explications, nous refusons les manipulations de smartphones, nous voulons qu’Orange apprenne à respecter notre Nkap. Nous exigeons qu’Orange respecte les camerounais !\nFlorian Ngimbis, blogueur sur kamerkongossa.cm\n1656 / 5000 signataires\nJotunVali, France (35000)\nYvette, Cameroun (Bp444)\nLucas, Cameroun (00000)\nMerci d'avoir mis en place une initiative face a ce gros vol et manque de respect total de la part de Orange . Vous avez notre Soutien et espérons que la démarche aura des suites favorable.\narlette, Cameroun (0000)


Tél. : 02 48 63 10 17\nDirecteur de la publication : Le Président de l'Association des PEP18\nLes informations recueillies par le biais des formulaires ne seront pas divulguées à des personnes autres que celles composants LE BERGERAT.\nPour cela écrivez-nous en adressant votre demande par écrit auprès de LE BERGERAT à l’adresse suivante : Z.I. de l'Aujonnière, 19 rue Marcel Paul, 18100 VIERZON.\nLe site Internet de LE BERGERAT contient des liens vers des sites gérés par des tiers. Ces liens ne sont proposés que pour l'information de l'internaute. LE BERGERAT n'exerce aucun contrôle sur ces sites et n'assume aucune responsabilité concernant leur contenu.


👍👎 Bleus : le tops/flops du week-end 🇫🇷 - OneFootball\nErwann Simon mardi, janvier 19, 2021, 11:29 UTC\nDidier Deschamps l’a affirmé aujourd’hui en interview : il est convaincu que l’Euro aura bien lieu comme prévu. Alors il ne faudra surtout pas rater le train.\nIl n’a toujours pas remporté de titre avec le Barça, mais aura tout fait pour. Avec une passe décisive contre la Real Sociedad et un doublé de renard contre l’Athletic, Grizou a été l’un des grands monsieurs de la Supercoupe d’Espagne.\nIl n’est pas encore un Bleu à part entière, mais c’est une question de temps avant qu’il ne s’installe pour de bon dans le groupe France. Auteur d’un but aussi beau que peu orthodoxe contre Sheffield, Ndombélé a aussi joué, pour la première fois de la saison, un match entier. Le signe d’une caisse physique qui s’améliore encore.\nMangé par le milieu de terrain de l’Inter, Rabiot confirme plusieurs semaines très difficiles suite à sa bonne période. Pirlo le soutient toujours. Pour combien de temps ?\nMbappé n’a pas marqué depuis quatre matches, sa pire série depuis 2018. Surtout, s’il y avait des éléments de son jeu, avec et sans ballon, à retenir positivement lors de ses trois rencontres précédentes, ça a été le vide contre Angers… hormis de vraies situations de but manquées.\nMention spéciale pour Clément Lenglet – qui pourrait se retrouver dans les flops quasiment chaque semaine.\n👽 Les outsiders\nLe match attendu entre deux formations excitantes, Brighton et Leeds, a accouché d’une souris. Mais Neal Maupay, sur sa seule frappe du match, a apporté la victoire à son équipe. Simple et efficace.\nDes nouvelles de l’ancien nantais et marseillais ? Joker de Besiktas, l’ailier est rentré en jeu et a marqué le second but de la victoire contre le rival Galatasaray (2-0). Bonne continuation à lui.\nL1 : incroyable efficacité pour ce Parisien ! 🎯


Pourquoi une terrasse est-elle indispensable chez vous ? Profiter du paysage est fantastique lorsque vous n'avez pas besoin de demander la permission à une autre personne pour accéder à son…\nLa densité de l’internet a changé la manière de communiquer de l’univers. Ainsi, grâce aux réseaux sociaux, il est facile de maintenir une conversion comme si l’on était dans un…\nDepuis toujours, l’homme cherche à mieux appréhender son environnement afin de s’y sentir plus à l’aise. Il cherche à percevoir toutes les informations provenant du milieu extérieur. Plusieurs méthodes sont…


4.1.1. Mise en application de Action 21\n4 Politiques et lois environnementales générales\nToutefois, en janvier 1998, les ministres membres du Conseil canadien des ministres de l'Environnement, à l'exception de celui du Québec, ont signé l'Accord pancanadien sur l'harmonisation environnementale. En vertu de cet Accord sur l'harmonisation, les gouvernements sont appelés à travailler en partenariat pour atteindre le niveau de protection de l'environnement le plus élevé possible pour l'ensemble de la population canadienne. Conformément à cet accord, les gouvernements mettent en œuvre des ententes auxiliaires sur des standards pancanadiens et sur l'évaluation environnementale en usant de leurs pouvoirs de manière coordonnée. Parmi les résultats obtenus à ce jour, mentionnons :\n4.1 Politique ou plan national environnemental ou de développement durable\nEn 1995, le gouvernement fédéral a modifié la Loi sur le vérificateur général pour exiger de tous les ministères fédéraux qu'ils préparent une stratégie de développement durable. La loi créait, par ailleurs, la fonction de Commissaire à l'environnement et au développement durable (voir le chapitre 2). Ce commissaire doit évaluer les progrès en matière de développement durable réalisés par chaque ministère. Plus de 25 ministères et organismes ont déposé leur stratégie de développement durable. Les stratégies décrivent les objectifs et les plans d'action de chaque ministère en vue d'intégrer le développement durable dans leurs politiques, programmes et fonctionnement.\n4.1.1 Mise en application de Action 21\nEn 1992, à l'occasion du Sommet de la terre de Rio, le Canada a signé Action 21, un document de quelques 700 pages qui vise le développement durable de la terre pour le 21e siècle. Le Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international a reçu le mandat de coordonner la préparation du rapport annuel que le Canada soumet à la Commission des Nations Unies sur le développement durable (CNUDD). Le ministère des Affaires étrangères et du Commerce international est assisté par un comité interministériel qu'il préside, par Environnement Canada et par l'Agence canadienne de développement international (ACDI). Le comité s'assure de la participation des ministères fédéraux et des agences gouvernementales fédérales et il consulte les provinces et toute partie intéressée (secteurs des affaires, milieu environnemental, syndicats, etc.). Action 21 est mis en application au niveau provincial à divers niveaux.\n4.2 Droits ou responsabilités générales en matière d'environnement\nLa Loi fédérale sur les pêches est un autre texte important pour la protection de l'environnement au Canada. En vertu de cette loi, il est interdit d'exploiter des ouvrages ou entreprises qui entraînent la détérioration, la destruction ou la perturbation de l'habitat du poisson. De plus, le fait de déposer une substance toxique ou d'en permettre le dépôt dans les "eaux où vivent le poisson" constitue une infraction. Cette loi est administrée par Pêches et Océans Canada et Environnement Canada. Pêches et Océans Canada est responsable de la gestion des pêches et de la protection des habitats du poisson, alors qu'Environnement Canada voit à gérer la qualité des eaux des habitats du poisson. De plus, il existe des accords et des ententes fédéral-provincial qui délèguent certains pouvoirs en matière de pêches à certains gouvernements provinciaux.\nLa Loi sur les pêches prévoit également d'importantes peines en cas de contravention à ces dispositions et les tribunaux peuvent ordonner à la personne trouvée coupable de s'abstenir d'exercer l'activité à l'origine du rejet ou du dépôt de la ou des substances toxiques dans les eaux fréquentées par le poisson.\nProvinces. Les provinces et les territoires ont adopté des lois qui établissent la base des droits et responsabilités en matière de protection de l'environnement sur leur territoire respectif. Le niveau de protection fixé par chaque province et territoire diffère de manière importante. Toutes les provinces et les territoires ont adopté des dispositions qui réglementent le rejet de contaminants dans l'environnement et qui requièrent l'autorisation préalable des autorités responsables pour la réalisation de projets susceptibles d'affecter l'environnement. Les contrevenants peuvent se voir traduits en justice et imposer des pénalités. Les matières réglementées incluent l'évaluation des impacts environnementaux, la gestion des déchets, les normes de qualité de l'eau potable et de l'air, la conservation des terres, etc. Les provinces et les territoires s'occupent aussi d'autres matières ayant des répercussions sur l'environnement, notamment l'utilisation du territoire, les mines, l'agriculture, le transport, etc. Encore une fois, le niveau de protection varie d'une province et d'un territoire à l'autre.\nAlberta. À la suite de consultations publiques, le gouvernement albertain a adopté la Loi sur la protection et la mise en valeur de l'environnement (Environmental Protection and Enhancement Act). Prenant une approche globale de la protection de l'eau, de l'air et du sol, cette loi exige la délivrance d'une autorisation pour la construction et l'exploitation d'une installation susceptible de créer un problème de contamination. Ce processus d'autorisation permet d'identifier et de prévenir les problèmes potentiels dans les phases initiales des projets. De plus, les conditions sous-tendant la délivrance des autorisations détaillent les exigences spécifiques auxquelles les projets doivent se conformer. Des inspections ainsi qu'un suivi régulier assurent que les projets se conforment aux exigences environnementales durant et après leurs opérations. La Loi sur la protection et la mise en valeur de l'environnement garantit également la participation du public dans le processus décisionnel environnemental que ce soit au niveau de l'accès à l'information, du processus d'évaluation et d'autorisation ou du droit, lorsque directement concerné, d'en appeler de certaines décisions.\nColombie-Britannique. La Loi sur la gestion des déchets (Waste Management Act) interdit l'introduction de déchets dans l'environnement de façon ou en quantité susceptible de causer un problème de pollution. Le terme déchet est défini très largement. En vertu de la loi, une autorisation doit être obtenu du directeur régional responsable des déchets, pour le dépôt ou le rejet de déchets dans l'environnement. Une autorisation spéciale est aussi exigée pour la collecte et l'élimination de déchets. Le non-respect des dispositions de la loi peut entraîner l'application de peines importantes. De plus, en 1994, la province adoptait une nouvelle loi sur l'évaluation environnementale, la Environmental Assessment Act.\nÎle-du-Prince-Édouard. La Loi sur la protection de l'environnement (Environmental Protection Act) vise la gestion, la protection et la mise en valeur de l'environnement. Le ministre des Affaires communautaires et culturelles (Community and Cultural Affairs) a le pouvoir de prendre toute action qu'il considère appropriée afin de protéger les ressources naturelles, telles les eaux de surface et souterraines, les rives, les dunes de sable et les plages.\nManitoba. La Loi sur l'environnement du Manitoba (Environment Act) a pour but de "développer et […] maintenir, au Manitoba, un système de gestion environnementale qui vise à assurer que l'environnement est préservé de façon à soutenir un niveau de qualité de vie élevé, notamment en matière de développement économique et sociale, d'activités récréatives et de loisirs pour les générations présentes et futures." L'obtention d'une autorisation est requise pour tout projet important. Cette loi prévoit également la création de la Commission pour un environnement propre (Clean Environment Commission), laquelle s'occupe du déroulement des réunions publiques, des audiences et des enquêtes dans les domaines traités dans la loi. La Commission joue aussi un rôle de médiateur entre deux ou plusieurs parties lors de conflits environnementaux.\nNouveau-Brunswick. En vertu de la Loi sur l'assainissement de l'environnement (Clean Environment Act), le gouvernement du Nouveau-Brunswick a adopté des règlements sur la qualité de l'air (Air Quality Regulations) et sur la qualité de l'eau (Water Quality Regulations). Ces deux règlements exigent l'autorisation du ministère de l'Environnement du Nouveau-Brunswick avant qu'une source de contamination de l'air et/ou de l'eau ne soit construite ou exploitée. Deux autres lois sont également importantes : la Loi sur l'assainissement de l'eau (Clean Water Act), laquelle réglemente l'allocation des ressources en eau notamment, les modifications au débit naturel des eaux la Loi sur l'assainissement de l'air (Clean Air Act) qui régit toutes les sources d'émissions atmosphériques industrielles dans la province.\nNouvelle-Écosse. La Loi sur l'environnement (Environment Act) de la Nouvelle-Écosse exige la délivrance d'une autorisation pour différents types d'activités causant des rejets de contaminants dans l'environnement. Cette Loi, adoptée récemment, consolide la législation environnementale de la province, ainsi que ses dispositions relatives aux évaluations environnementales.\nOntario. Les quatre principales lois régissant la protection de l'environnement en Ontario sont la Loi sur la protection de l'environnement de l'Ontario (Environmental Protection Act), la Loi sur la Charte des droits environnementaux de l'Ontario (Environmental Bill of Rights Act), la Loi sur l'évaluation environnementale de l'Ontario (Environmental Assessment Act), et la Loi sur les ressources en eau de l'Ontario (Water Resources Act). La Loi sur la protection de l'environnement a comme objectif global la protection de l'environnement naturel, qui est d'ailleurs défini très largement. La Loi sur les ressources en eau de l'Ontario se préoccupe plutôt de la protection des eaux de surface et souterraines. Ces deux lois sont similaires en ce qu'elles interdisent à toute personne de rejeter, de causer ou de permettre le rejet de tout contaminant dans l'environnement naturel, susceptible de causer des dommages ou de transformer la qualité de l'environnement. Enfin, la Loi sur la Charte des droits environnementaux de l'Ontario cherche à augmenter les droits de participation du public et donne naissance au Commissaire à l'environnement qui dépend directement de l'Assemblée législative de l'Ontario.\nTerritoires. Territoires du Nord-ouest. La Loi sur la protection de l'environnement des Territoires du Nord-ouest (Environmental Protection Act) interdit le rejet de contaminants dans l'environnement. La Loi sur les droits environnementaux des Territoires du Nord-ouest énonce que "les populations des Territoires du Nord-ouest ont droit à un environnement sain et le droit de protéger l'intégrité, la diversité biologique et la productivité des écosystèmes."\nYukon. La Loi sur l'environnement du Yukon (Environment Act) reconnaît que "chaque individu au Yukon a le droit à un environnement sain" et interdit le rejet de contaminants dans l'environnement.\nNunavut. Le Nunavut n'ayant pas à ce jour adopté de législation sur l'environnement ce sont les ordonnances des Territoires du Nord-Ouest et leurs textes d'application qui s'appliquent en cette matière.\nDroit commun. Certains droits ou responsabilités en matière d'environnement peuvent se retrouver également dans le droit commun, c'est-à-dire tant au niveau de la common law que du droit civil québécois.\nQuébec. La province de Québec possède un Code civil qui fixe les bases de son système de droit civil. Le Code civil du Québec inclut divers concepts similaires à ceux élaborés par la common law (p. ex., droits riverains et négligence). L'article 1457 C.c.Q., qui constitue la base de la responsabilité civile, repose sur la notion de faute. Une victime doit prouver qu'elle a subit un dommage, que le défendeur a commis une faute et qu'il y a un lien de causalité entre la faute et le dommage. De son côté, le défendeur peut démontrer qu'il a agi de façon diligente, comme une personne raisonnable l'aurait fait dans les mêmes circonstances ou il peut démontrer que la victime a contribué à la faute par son comportement. Il peut également démontrer qu'une tierce personne a commis la faute ou que le dommage est survenu en raison d'une force majeure (p. ex., une catastrophe naturelle). Dans les litiges civils, la preuve s'évalue selon la prépondérance de probabilités. Le Code civil du Québec et le Code de procédure civile permettent aussi la prise de recours en injonction permanente ou interlocutoire. Les cours du Québec ne peuvent réprimer une conduite ou une activité ou imposer une sanction, que si la loi en fait expressément mention, que ce soit dans le Code civil ou dans une autre loi.\nProvinces de common law. La common law est un système juridique qui tire son origine du droit anglais, et son application s'étend à tout le Canada, sauf au Québec en matière civile. Il s'agit essentiellement d'un système basé sur les décisions antérieures des tribunaux, précédents judiciaires qui sont ensuite utilisés pour interpréter et éclairer un litige alors devant la Cour. Alors que la common law se retrouve aujourd'hui de plus en plus intégrée au sein de la législation, cette codification ne constitue pas une alternative complète à l'application de ce système juridique.\nLes cours canadiennes ont depuis longtemps été appelées à se prononcer sur des litiges en matière environnementale, en s'appuyant sur les moyens et principes élaborés par la common law. Les outils juridiques de la common law demeurent d'importants moyens pour obtenir compensation dans les cas où il y a eu atteinte à la santé ou dommage à la propriété, ou pour obtenir une injonction afin d'éviter la réalisation d'un dommage. Les concepts de common law les plus souvent utilisés en matière environnementale sont la nuisance ("Nuisance"), les droits riverains ("Riparian Rights"), l'intrusion ("Trespass"), la responsabilité stricte ("Strict Liability") et la négligence ("Negligence").\nNuisance. Le concept de nuisance est susceptible de s'appliquer à une multitude de situations environnementales telles que la pollution de l'air et de l'eau (incluant les nappes phréatiques), le bruit, les vibrations, les odeurs, la contamination des sols, les inondations et les activités qui empêchent une utilisation et une jouissance paisibles de la propriété de toute personne. Il existe deux types de nuisance, soit privée et publique. Une nuisance privée peut-être définie comme étant une interférence "déraisonnable" dans l'utilisation et la jouissance de la propriété d'une personne à titre de propriétaire ou d'occupant. Une nuisance publique est une interférence "déraisonnable" avec les droits d'utilisation du public des terres et des eaux publiques. L'élément clé du concept de nuisance est la définition de ce qui constitue un comportement raisonnable eu égard aux circonstances en l'espèce. Les éléments à considérer sont la sévérité et le type du dommage, l'importance sociale et les bénéfices économiques de l'activité visée, le caractère utilitaire de la conduite du défendeur, les particularités du voisinage et la sensibilité du plaignant.\nDroits riverains (Riparian Rights). Toute personne qui possède un terrain sur lequel passe un cours d'eau, a le droit à ce que l'écoulement de l'eau soit continu et soit d'une qualité et d'un débit normaux, non diminués et non pollués. Les propriétaires riverains peuvent intenter un recours en dommages ou obtenir une injonction afin d'empêcher toute personne d'altérer le débit ou la qualité de l'eau sur leur portion du cours d'eau. (Le concept de droits riverains est encore considéré par les tribunaux bien que la plupart des juridictions canadiennes aient adopté des lois qui gouvernent l'allocation des ressources en eau.)\nIntrusion (Trespass). Le concept de "trespass" implique l'intrusion sur un terrain (que ce soit sur la surface ou dans son sous-sol), de personnes ou d'objets sans le consentement du propriétaire de ce terrain. Toute intrusion intentionnelle, même pour des motifs nobles, peut entraîner une déclaration de culpabilité à l'égard du responsable pour tout dommage causé (même non intentionnel) qui est le résultat direct de ladite intrusion. Donc, une action en justice basée sur le concept d'intrusion réussira s'il est prouvé que l'intrusion était intentionnelle ou négligente.\nResponsabilité stricte (Strict Liability). Le concept de responsabilité stricte tire sa source de la décision d'un tribunal britannique de 1866, Rylands c. Fletcher. En vertu de ce concept, toute personne, qui pour son utilisation, apporte sur sa propriété des substances susceptibles de causer des dommages, le fait à ses risques et périls. Ainsi, cette personne pourra être tenu responsable de l'ensemble des dommages résultants de l'échappement de ces substances, même si cela est non intentionnel et ne résulte pas d'une négligence. Il existe toutefois des doutes à savoir si le concept de responsabilité stricte continue d'exister indépendamment du concept de négligence.\nNégligence. Le concept de négligence de la common law repose sur le comportement auquel on s'attendrait d'une personne raisonnable dans les circonstances d'un cas particulier, en vue d'éviter la réalisation d'un dommage prévisible, lequel dommage est susceptible de se produire si les précautions nécessaires ne sont pas prises. Une personne sera trouvée coupable de négligence si la cour détermine que sa conduite est en deçà de ce que la communauté considère comme normal ou raisonnable. La détermination de ce qui est normal ou raisonnable peut être particulièrement difficile en matière environnementale, surtout lorsque des procédés industriels complexes sont concernés. Pour qu'un recours fondé sur la négligence puisse réussir, le demandeur doit démontrer que la conduite du défendeur était en dessous d'une conduite dite raisonnable, que le défendeur aurait dû prévoir les dommages soufferts par le demandeur, et que le demandeur puisse être identifié comme étant une personne susceptible de souffrir d'un dommage si celui-ci se produit. Il est difficile de gagner un recours fondé sur la négligence, mais il s'agit souvent du seul recours pour les demandeurs. Contrairement au concept de nuisance, la négligence n'exige pas comme condition au dépôt d'une action, que le demandeur soit le propriétaire ou un occupant du terrain visé.


SYFY COMIC CON PARIS 2019 - Jim Starlin : « Marvel ne m'avait pas dit que Thanos serait adapté à l'écran » | SYFY France\nNews / 25/10/2019 - 18:49\nSYFY COMIC CON PARIS 2019 - Jim Starlin : « Marvel ne m'avait pas dit que Thanos serait adapté à l'écran »\nComic Con Paris 2019 : Jim Starlin, créateur de Thanos, pire ennemi des Avengers, et auteur star chez Marvel, en conférence sur la Grande Scène. Drogue, maladie mentale et personnages tourmentés sont au cœur de son œuvre.\nAuteur: Olivia Tripault\nMusique à fond, lumières éblouissantes et public enflammé, Jim Starlin, heureux père de Thanos et auteur culte chez Marvel, est arrivé sur scène acclamé comme une rock star !\nDrogue et folie sont-ils nécessaires pour écrire des comics ? Revenant sur son parcours artistique à coup d’anecdotes, Jim Starlin a levé le voile sur plusieurs légendes qui les entourent Thanos et lui. Obsédé par la maladie mentale, résultat d’un passé de drogué, et « déglingué par son éducation catholique », l’artiste assure ne plus être toxicomane et répond à l’épineuse question des origines de Thanos : non, ce dernier n’est pas la copie de Darkseid mais de Metron. « Ce sont les dégâts qu’ils subissent qui rendent les personnages intéressants » assure Starlin quand on le questionne sur ses sources d’inspiration. Lui qui s’est déjà « bien amusé » avec le Joker dans Un Deuil dans la famille est aujourd’hui encore plus qu’accro à son titan !\nEntré chez Marvel en 1972 parce qu’à l’époque « tout le monde qui était capable de tenir un crayon était engagé », selon l’intéressé, Starlin avoue que son engagement dans la Navy a fortement marqué sa vision du monde et impacté la création de son enfant chéri, Thanos. Après l’armée, l’auteur plonge un temps dans l’automédication puis préfère se concentrer sur ses obsessions non moins borderline comme la mort, l’état catatonique et les troubles mentaux ! D’après lui, pas besoin d’être fou pour écrire sur des fous : « La chose inévitable, c’est la mort et dans ce trajet vers la mort l’une des pires choses qui puissent nous arriver c’est cette maladie mentale qui nous consume. »\nThanos à toutes les sauces\nEn quittant DC en 90, Starlin permet le retour de Thanos chez Marvel avec Le Surfer d'Argent, plus dark, plus grand et plus vendeur ! À l’époque, raconte l’auteur, la direction de Marvel « voulait [tirer] le max d’argent des lecteurs », ajoutant que la Saga de l’Infini est née de cette volonté de l’éditeur de toujours renchérir, un spin-off après l’autre. Depuis Thanos est passé au cinéma et ce sans même qu’on prévienne son créateur. Mais on n’éloigne pas le fils et son père : la production a vite compris qu’elle avait besoin de Jim Starlin pour les aventures du titan !\nUn dernier conseil aux dessinateurs amateurs, Jim ? « Continuez de faire ce que vous faites et préparez-vous à vous faire ***** dessus ! ». C’est l’expérience qui parle !\nPhoto © Marc Wolff pour SYFY\nCouverture Thanos The Infinity ending © Marvel 2019\nTags: starlin Thanos Avengers\nIncoming! Marvel promet le feu pour 2020 !\nSYFY COMIC CON PARIS 2019 - Rencontre avec Karen Gillan