Joshua74 Mar 8 Sep 2009 - 16:59\nJ'ai une proposition à vous faire inspirée partiellement par Kiki qui je le sens déjà, ne vas pas du tout faire l'unanimité :\nPour fêter l'arrivée du 200ème membre du forum, et comme ça fait un nombre conséquent de petits voiliers virtuels sur tous les différents sites, pourquoi ne pas renommer tous les bateaux sous le format : FMV_xxxxx\n(Sur SOL où il y a déjà beaucoup de FR_xxxx il suffirait de demander une modif globale je pense)\nLe cas échéant, recréer un autre bateau sous une adresse e-mail différente\nCeci permettrait de très facilement se retrouver, parce que moi, les pseudos de chacun, je commence à avoir beaucoup de mal...\nDernière édition par kiki bijou le Sam 12 Sep 2009 - 12:34, édité 1 fois (Raison : Raison)\nRe: Identification des bateaux et création d'un Team du Forum\nspike13 Mar 8 Sep 2009 - 17:45\nThi & Tho Mer 9 Sep 2009 - 10:57\nMoi je trouve l'idée plutôt intéressante, mais par contre je pense plus à une démarche active même au seins de FMV à savoir qu'il faudrait y créer un team et que ceux intéressés s'y inscrivent.\nTeam qui pourrait d'ailleurs s'appeler autrement que FMV, doit bien y avoir moyen de trouver un logo ET une signification plus "sexy" ou "drôle" non ? c'est vrai que j'ai vu le drapeau crée pour VLM alors c'est peut-être ennuyeux de changer (et aussi vis à vis du lien avec ce forum ?) mais bon c'est sans doute aussi le bon moment pour se poser cette question ?\nPar contre pour recréer des comptes sur les sites ou modifier sont pseudo n'est pas possible, perso je ne suis pas trop pour.\nSur SOL il semble que la modif "globale" soit possible donc aucun problème.\nSur VR je pense plus à l'utilisation des listes d'amis à nous de nous organiser pour.\nSur LS la notion de team existe déjà si je ne m'abuse reste à nous arganiser (enfin j'ai pas non plus été fouiller ce truc si ça se trouve c'est pas adapté ? ^^)\nSur VLM je n'en sais rien...\nkiki Mer 9 Sep 2009 - 13:22\nSOL : un préfixe dans ce jeu est utile pour avoir tous les membres du Team sur la page de classement, et la distinction FR_ est moins utile depuis qu'il y a des chats dans les différentes langues.\nVR : obligation de créer des listes, donc pas besoin de changer de pseudo\nLS : je sais pas\nVLM : le drapeau est suffisant pour l'identification rapide mais il n'y a aucun moyen d'automatiser les listes de classements\nPour le drapeau actuel que j'ai créé il y quelque temps chez VLM, c'est pas un problème, on peut le changer facilement.\nCe Team FMV est à inscription volontaire, avec un espace privé comme pour les groupes existants.\nC'est le même Team pour tous les sites de Régate Virtuelle, conformément aux principes de notre forum.\nIl faut un modérateur pour le groupe de membres de ce Team, qui gèrera les inscriptions.\nC'est vrai que Team FMV c'est pas très sexy. Le brainstorming est lancé !\nJoshua74 Mer 9 Sep 2009 - 14:56\nKiki, tu penses qu'il est bien utile de créer un espace privé supplémentaire pour les membres du team ?\nAu départ, mon idée c'est de pouvoir reconnaître facilement et immédiatement tout membre du forum participant à n'importe quelle course sur n'importe quel site.\nSi en plus cela facilite l'établissement d'un classement, tant mieux, sinon tant pis !\nBien évidemment cela aurait été volontaire, pas question d'obliger qui que ce soit à changer son pseudo... Quant au préfixe, peu importe du moment qu'on aie tous le même.\nAristote Mer 9 Sep 2009 - 18:11\nJe crois pouvoir répondre à la place de Kiki... enfin, au moins apporter une réponse.\nJoshua, c'est une bonne idée de préfixer les noms des joueurs FR. Mais pas avec un seul préfixe. Pourquoi plusieurs ? parce que nous pourrons organiser des concours entre membres du forum.\nPar exemple, je fais partie du groupe "Anciens du Vendée Globe" (AVG), présent sur ce forum, visible que par les membres du groupe, ce qui nous permet d'échanger en toute complicité à propos des courses où nous sommes en compétitions avec un autre groupe (sur la Volvo, c'étaient les CDT et ROT).\nVoila pourquoi je suis heureux de d'assister à la naissance d'un nouveau groupe : cela me permet d'imaginer de nouvelles compétition par équipe !!!\nspike13 Mer 9 Sep 2009 - 18:33\nmoi,je garderai bien le FMV,pour faire la pub au forom\nnom d'equipe: les FADAS( ou les fous) des MERS VIRTUELLES\njeoffreydepayrac Mer 9 Sep 2009 - 18:49\nPas mal aussi les Frères des Mers Virtuelles\nkiki Mer 9 Sep 2009 - 19:38\nD'abord, je suis très heureux que ce débat soit engagé avec tous les membres du forum, ça élargit les perspectives. La preuve :\n@Joshua74 a écrit: Kiki, tu penses qu'il est bien utile de créer un espace privé supplémentaire pour les membres du team ?\n- la reconnaissance facile des membres du forum, pour établir des classements "Rienkanous" comme ils disent sur un autre, pour repérer facilement dans une liste ceux qui nous intéressent, ...,\n- de la création d'un Team, qui est une équipe chargée de défendre nos couleurs, pour des challenges inter forums, ou la conduite d'un bateau du forum.\nUne fois qu'on a fait ça, on comprend mieux l'utilité d'un espace privé, pour mettre en place une stratégie de course pour une équipe ou un bateau, qui ne soit pas visible par les équipes adverses.\nEt ça n'empêche pas les membres du FMV d'arborer le drapeau FMV (Fadas des Mers Virtuelles c'est marrant), ni la constitution d'autres Teams, comme celui des AVG, celui du 13, etc...., qui peuvent aussi avoir leur espace privé s'ils le demandent (AVG l'a déjà).\n@Aristote a écrit: Je crois pouvoir répondre à la place de Kiki... enfin, au moins apporter une réponse.\nPar rapport à ce que j'écris ci-dessus, je serais plutôt partisan de préfixer avec uniquement le FMV, pour des raisons purement pratiques de reconnaissance des membres du forum dans des longues listes de joueurs. Sauf peut-être dans les cas de compétitions inter groupes, ou l'on peut bien créer un bateau avec un autre préfixe.\n(edit) En relisant mon post, je me demande si la solution n'est pas de préfixer les bateaux du Team FMV en TMV = Team des Marins Virtuels, qui ne serait qu'un groupe comme les autres dans le forum. Finalement, on revient à ton idée de départ, Aristote.\nAristote Jeu 10 Sep 2009 - 0:15\nVa pour la TMV - Team des Marins Virtuels !\nça fait de la pub pour le forum, comme disait Spike,\nmais en conservant le distinguo entre équipe et forum...\nThi & Tho Jeu 10 Sep 2009 - 13:02\n@Aristote a écrit: Par exemple, je fais partie du groupe "Anciens du Vendée Globe" (AVG), présent sur ce forum, visible que par les membres du groupe, ce qui nous permet d'échanger en toute complicité à propos des courses où nous sommes en compétitions avec un autre groupe (sur la Volvo, c'étaient les CDT et ROT).\nHa ! je n'était pas au même niveau d'information ^^, c'est sur que cela change les avis sur cette question LOL\nDonc en gros, du mon point de vu (donc de qquns pas déjà présent dans un groupe et pas informé ^^) nous discutions de faire un team FMV et de le nommer cherchant donc à "englober" forum et groupe, et du point de vu de ceux déjà dans des groupes, nous discutons d'en créer un autre et donc plutôt de le distinguer de ceux existant et donc du forum...\nFaudrait peut-être déjà éclaircir ce point non ?\nA ce sujet, pourrions nous savoir quels sont les groupes constitués sur ce forum ? et par qui ? Car, même si ils sont invisibles (ce que je comprends) pourquoi n'avons nous pas d'information ? nous vivons sous le même toit malgré tout, du coup je trouve vraiment bizard de le découvrir au fil des discussions).\nkiki Jeu 10 Sep 2009 - 13:26\nNous pensions que c'était connu, mais c'est vrai, tout le monde n'est pas arrivé en même temps ici, et tu as raison, ça mérite des explications :\nIl y a 2 groupes actifs aujourd'hui dans notre forum :\n- Le groupe des Amiraux, constitué de 8 membres "historiques", dont le fondateur du forum bien sûr.\n- Le Groupe AVG (Anciens du Vendée Globe), qui était à l'origine issu du forum de la course VORG, et qui a donc recherché un hébergement à la fin de ce forum. Nous les avons accueilli avec enthousiasme, en leur proposant un espace privé pour qu'ils retrouvent leurs habitudes antérieures, mais ils se servent de plus en plus de l'ensemble du forum.\n- Pour mémoire, 2 autres groupes étaient dans ce cas, (Celtic Dream Team et Les Joyeux Skippers), mais leur espace privé reste désert, et va disparaître un de ces jours.\nDonc en gros, de mon point de vue (donc de qquns pas déjà présent dans un groupe et pas informé ^^) nous discutions de faire un team FMV et de le nommer cherchant donc à "englober" forum et groupe, et du point de vu de ceux déjà dans des groupes, nous discutons d'en créer un autre et donc plutôt de le distinguer de ceux existant et donc du forum...\nTu as bien résumé la situation, et nous penchons plutôt vers la 2ème solution pour ne pas empêcher la création d'autres Teams qui voudraient se constituer (AVG n'a pas de Team actuellement, mais il y en d'autres en cours de constitution, comme celui du département 13). Le Team des Marins Virtuels reste donc celui qui permet à ceux qui comme moi ne sont pas AVG ni du département 13 de faire partie d'un Team, s'ils le souhaitent.\nL'autre aspect sur lequel ce post a démarré, c'est l'identification dans les courses des membres du FMV : et là, c'est une identification pour tout le monde. Et ça sera la seule qui aura cours, le but étant d'établir plus facilement des classements des membres dans la course, ou de repérer facilement les autres membres dans les listes officielles (notamment pour SOL avec le préfixe, ou VLM avec le drapeau).\nChez SOL mettre le préfixe :\nFMV_spike13 pour son bateau engagé à titre individuel\nTMV_spike13 pour son bateau engagé pour le team\nEt si je tape MV_ dans la liste des bateaux, j'ai les 2.\nChez VLM choisir dans les préférences :\nLe drapeau ZZ-FMV pour avoir dans la liste Spike 13, ou\nLe drapeau ZZ-TMV pour avoir dans la liste Spike 13, selon que son bateau est engagé à titre individuel ou dans le Team (VLM n'autorise qu'un bateau par skipper)\nPour les inscriptions au Team :\nToutes les structures pour le Team sont constituées, donc ceux qui sont intéressés peuvent dès à présent en faire la demande par MP aux modos (Tolerance, Aristote, ou moi).\n- être membre du forum FMV\n- faire la demande d'inscription au Team\n- ne pas faire partie d'un autre Team\n- participer aux courses dans lesquelles le Team est engagé.\nspike13 Jeu 10 Sep 2009 - 15:03\ndans ce TMV,y a qu'elle chose qui me gene,on ne fait pas connaitre le forum,je m'explique:\nma premiere idee,et j'ai exprime mon souhait aupres des admins,c'etait de mettre le drapeau FMV partout ou c'etait possible (comme sur vlm) pour faire connaitre le forum\nde la,on a transforme le FMV en TMV,qui lui represente un team ,mais non le forum\napres,team,equipe,ca c'est une cuisine interieure au forum\nca ce n'etait que mon idee,ne vous inquietez pas,je ne suis plus un rebelle a mon age,je suivrais les directives donnees\nkiki Jeu 10 Sep 2009 - 15:11\n@spike13 a écrit: dans ce TMV,y a qu'elle chose qui me gene,on ne fait pas connaitre le forum,je m'explique:\nD'où l'intérêt d'avoir des identifications très proches entre le forum et le Team du forum.\nLà où l'on perd dans le côté "Pub" pour le forum, c'est avec les autres Teams, mais il faut bien pouvoir identifier aussi correctement les équipes entre elles lorsqu'il y a une course entre teams.\nJoshua74 Jeu 10 Sep 2009 - 16:44\nBon, après avoir relu tout ça 3 fois et avalé 2 aspirines, il me semble qu'on court 2 lièves à la fois, ce qui ne me dérange pas, j'arrive par exemple très bien à dormir et respirer en même temps\n1. Tous les bateaux du forum (qui le veulent bien, oeuf corse) prennent le préfixe FMV afin de s'identifier plus facilement sur toutes les courses\n2. Un ou plusieurs teams sont constitués au sein du forum pour faire des régates inter-forums ou intra-forum\nDans ce dernier cas, si plusieurs personnes s'occupent d'un même bateau, pas besoin de l'appeler TMV_trucchose, il suffit de lui donner comme nom FMV_équipeA, FMV_Amiraux, FMV_planèteMars etc pour les différencier.\nMaintenant ce qui me gène un peu dans cette idée de teams et d'équipes au sein du forum, c'est qu'en ce moment sur SOL, du fait de son chat commun, il se développe un esprit d'équipe rarement vu, du moins pour la section frenchie. Et que le fait de séparer ce qui est en train de s'unir ne me semble pas aller dans la bonne direction !\nEn bref, si c'est pour apporter quelque chose de plus, oui. Si c'est pour diviser, non.\nspike13 Jeu 10 Sep 2009 - 17:12\n@Joshua74 a écrit: Bon, après avoir relu tout ça 3 fois et avalé 2 aspirines, il me semble qu'on court 2 lièves à la fois, ce qui ne me dérange pas, j'arrive par exemple très bien à dormir et respirer en même temps .\nt'as de la chance,moi je peux pas,il me faut un masque anti-apnee du sommeil,sinon,je risque de pas me reveiller\npour le reste ,je commence a sortir les aspirines comme joshua\nkiki Jeu 10 Sep 2009 - 17:45\n@Joshua74 a écrit: Bon, après avoir relu tout ça 3 fois et avalé 2 aspirines, il me semble qu'on court 2 lièves à la fois, ....\nEh oui, c'est compliqué !\nTon idée (simple, elle) au départ de ce post était seulement de mettre en place une identification du forum FMV_ à la place de l'identification FR_ avec (au moins dans ta tête, si je m'en réfère au titre de ton post) une notion de Team du FMV.\nLà où ça se corse, c'est que pas tous ne voient les choses de la même façon :\n- Il y a ceux qui veulent un Team qui représente l'ensemble du forum, pour faire des courses contre d'autres équipes hors forum,\n- Il y a ceux qui veulent créer un Team sur des critères autres que celui de leur inscription au forum, pour faire des courses entre équipes à l'intérieur du forum,\n- Il y a ceux dont je fais partie pour qui une identification au forum suffit, parce qu'ils ne veulent pas forcément faire des courses par équipe,\n- Il y a ceux qui ne veulent rien du tout, parce que ça va bien comme ça.\nCe moyen me semble le mieux adapté pour concilier tout ça en même qu'une unité au forum, à défaut d'être le plus simple :\n- Il permet déjà dans un premier temps l'identification FMV au forum pour tous (... ceux qui le veulent).\n- On verra bien ensuite comment les Teams (TMV et autres) vont se constituer et sur quelles courses ils vont être actifs (pas tant que ça je pense).\n- Et au moins avec un Team du FMV, personne ne se sent exclu, ni obligé d'y participer,\n- Et surtout il permet de faire la distinction entre le Team du forum (qui est une équipe) et le forum lui-même (qui est un moyen de communication, d'information, de rencontre, de partage, etc...).\nspike13 Jeu 10 Sep 2009 - 18:08\npour VLM,c'est simple,y a le drapeau FMV en attendant drapeau TMV,si vous voulez\nkiki,pour SOL (une reponse simple,svp)en prefixe on mets FMV ou TMV\nc'est tout pour le moment,le reste ,je verrai apres,c'est les 2 sites que je navigue le plus,bien qu'etant sur OV pour tester\nkiki Jeu 10 Sep 2009 - 18:13\nUne réponse simple ? Ne change rien :\n- VLM : drapeau FMV\n- SOL : FR_xxxxxx pour l'instant, on verra si tous sont ok pour changer en FMV.\nspike13 Jeu 10 Sep 2009 - 18:23\nok,tout va bien\nkiki Jeu 10 Sep 2009 - 18:24\nBon, je vais prendre une aspirine, moi aussi....\nMMB Jeu 10 Sep 2009 - 20:45\nBateau Team, veux bien en être...\nUn drapeau FMV, Ok...\nMais préfixer/suffixer MMB, NIET ! Je sors les surins !\nTolerance Jeu 10 Sep 2009 - 22:29\nPour rassurrer MMB (le pauvre qui a du attendre un moment que son pseudo se libère sur le FMV), et aussi d'autres potentiels participants, l'adhésion au team ne comporterait aucune obligation de changer son pseudo ou de drapeau.\nIl y a beaucoup de remarques pertinentes dans vos remarques... excusez moi, je vais relire (sans aspirine ) et je crois que j'ai deux trois remarques ou réponses possibles\nTolerance Jeu 10 Sep 2009 - 22:38\nSi je peux me permettre spike, l'idée qui nous anime est de ne pas entrainer l'ensemble des membres dans une équipe à laquelle ils ne souhaiteraient pas participer, de n'obliger personne à choisir entre le FMV et un autre forum. Bref, le forum est un espace totalement ouvert à chacun et je ne me sens ni le droit d'avoir une action qui impliquerait tous les membres, ni l'envie d'être représenté par une autre personne.\nQue quelqu'un arbore les couleurs du forum (pseudo ou drapeau), trés bien, j'adore et apprécie, mais il n'engage pas tous les membres. Par contre si une équipe cours contre une autre équipe comme la proposition d'arcane13 alors il me semble important que l'engagement de chacun soit clairement marqué de rentrer dans cette équipe et de ne pas la mélanger au forum qui lui reste ouvert à ceux qui feraient aprti d'une autre équipe mais qui aiment la fréquentation du FMV.\nMince... j'vais devoir renouveller vos ordonances... n'oublié pas d'alterner paracétamol et aspirine\nTolerance Jeu 10 Sep 2009 - 22:46\n@Joshua74 a écrit: ...\n100% d'accord, mais pour moi les idées sont parfaitement claires. Pas question de ne pas aider un bateau quelconque sous prétexte qu'il ne ferait pas partie de l'équipe issue du FMV. J'ai eu il y a quelques jours une discussion avec jeanpierrem sur le "chat" SOL, il se demandait si le fait de ne pas porter FR_ ne le mettait pas tricard par rapport aux autres... s'il n'était pas exclus par ceux qui portaient FR_... je ne peux évidemment pas répondre pour les autres FR_xxx, mais pour moi il n'y avait aucun problème, pareil quand winston_4 ou 76trombones passent sur le chat français.\nPar contre sur certaines questions sur le chat, j'ai pu voir que certains préfèraient répondre sur le forum plutôt que sur le chat, aux yeux de tous... tout en gardant le bon esprit SOL, c'est donc bien qu'un espace a son utilité et ne tue pas l'état d'esprit général.\n... allez, c'est bon, j'y passe aussi... aspirine à la leffe


L'analyse de film en question - Nacache Jacqueline - Art, musique et cinéma\nEAN13 : 9782336270418\nhttp://www.1ibrairieharmattan.com diffusion. harmattan @wanadoo.fr harmattan 1@wanadoo.fr @ L'Harmattan, 2006 ISBN: 2-296-00815-1 EAN : 9782296008151\nMes chaleureux remerciements vont aux auteurs qui ont accepté de contribuer à cette réflexion collective, et l'ont accompagnée dans toutes ses étapes. Cet ouvrage a été réalisé avec le concours du CLAM (Centre comparatiste de recherches pour les littératures anciennes et modernes, université Paris 7-Denis Diderot). Un grand merci à ses directrices, mes collègues Françoise Lavocat et Claude Murcia. Ayant terminé ce travail dans le cadre d'un accueil en délégation à l'Arias (Atelier de recherches sur l'intermédialité et les arts du spectacle, CNRS / Paris III / ENS-Ulm), je remercie vivement son directeur, Jean-Loup Bourget, pour son amical et précieux soutien. Agnès Varda m'a très aimablement autorisée à utiliser la photographie de plateau des Parapluies de Cherbourg qui figure en couverture: qu'elle reçoive pour cela, ainsi que l'équipe de CinéTamaris, l'expression de ma profonde reconnaissance. Merci à Raphaëlle Moine pour ses conseils et sa présence, à Anne-Sylvie Bonaud (Arias), Geneviève Sellier, Jean Roy, François Thomas, pour leurs relectures attentives; à Thierry Tissot pour son aide patiente et fidèle; à Christine Juppé-Leblond et à tous les intervenants de la journée d'étude sur l'analyse filmique qui s'est tenue en mars 2004 à Paris 7, notamment Jean-Pierre Bertin-Maghit, Jean-Albert Bron, Marc Cerisuelo, Marc Holfheltz.\nDernières parutions Adrien GOMBEAUT, Séoul Cinéma, 2006. Alexandre TYLSKI (dir.), Roman Polanski, l'art de l'adaptation, 2006. Céline SCEMAMA, Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, 2006. Jean-Claude CHIROLLET, Photo-archaïsme du XXème siècle, 2006. Xavier CABANNES, Le financement public de la production cinématographique, 2006. Cécile CHICH (coord.), Klonaris/Thomadaki, Le cinéma corporel, 2006. Eric SCHMULEVITCH, La Fabrique de l'Acteur Excentrique (FEKS), ou l'enfant terrible du cinéma soviétique, 2006. Eric COSTEIX, Cinéma et pensée visuelle, 2005. Tony FORTIN, Philippe MORA, Laurent TRÉMEL, Les jeux vidéo: pratiques, contenus et enjeux sociaux, 2005. Jean-Michel BERTRAND, 2001 L'odyssée de l'espace, 2005. André PARENTE, Cinéma et narrativité, 2005. Frédérique CALCAGNO-TRISTANT, Le film animalier. Rhétoriques d'un genre du film scientifique, 1950-2000, 2005. Arzhel LE GOARANT, Abel Ferrara, 2005. Steven BERNAS, L'écrivain au cinéma, 2005. Jean-Lou ALEXANDRE, Les cousins des tricheurs, 2005. Jean-Claude CHIROLLET, Artfractaliste, 2005.\nLe droit à l'analyse\nQue l'analyse des films soit une «sous-discipline au statut singulièrement équivoque », comme l'écrivait naguère Raymond\nBellour dans son introduction à L'Analyse dufilm 1, est sans doute\naujourd'hui plus vrai que jamais. On pourrait s'en étonner; après tout les cursus d'études cinématographiques et audiovisuelles se développent, et la pratique analytique s'étend désormais dans le champ social, bien au-delà des lieux où elle est née. Grâce aux efforts de tous ceux qui pensent que le cinéma est une chose sérieuse, l'étude des films est associée à de nombreuses disciplines universitaires (formations de lettres, de langues, d'histoire, de sociologie, etc.) ; elle s'est fait une place dans les programmes de l'enseignement primaire et secondaire, et des millions d'élèves sont concernés par les opérations nationales «École au cinéma », «Collège au cinéma », «Lycéens et apprentis au cinéma ». Par ailleurs les nouvelles technologies - Internet, «bonus» de DVD et outils multimédia en général - sont non seulement le lieu où se produit un discours continu sur le film, mais encore le cadre dans lequel se créent des outils d'analyse accessibles à de larges publics. Tout le monde sait donc aujourd'hui à peu près ce que signifie « analyser un film », et c'est un progrès que nul ne saurait regretter. Cependant la diffusion de ce qui fut proposé d'abord comme une pratique scientifique - ou tout au moins un discours de spécialiste -, complique l'ambiguïté de départ plus qu'elle ne la résout. Comme je l'ai montré à l'occasion d'un congrès de l'Afeccav dans lequel s'ancre le présent projet, les discours se sont\n1 Raymond Bellour, L'Analyse du film, Calmann-Lévy, 1995.\nNA CA CHE\nbrouillés, devenant parfois opaques et contradictoires 2. En chemin, quelque chose semble s'être perdu; une perte qu'il s'agit ici de réparer (sans nostalgie, sans solennité excessive, et surtout sans exclusion des discours analytiques nés dans d'autres champs): celle d'une spécificité historique de l'analyse des films en tant que discours né pour et par le cinéma. Ce qui, comme le montre ici Hervé Joubert-Laurencin, assure sa définition sur le mode ontologique tout en lui imposant une limite juridique. Car notre droit à l'analyse n'est toujours pas acquis. La question de l'accès aux œuvres ne fait pas encore l'objet d'une résolution mais d'une suspension de la loi, une anomie, selon le terme qu'Hervé JoubertLaurencin reprend au philosophe Giorgio Agamben. Dans cet « état d'exception », l'analyse filmique devient l'exemple qui vaut pour le cinéma lui-même. De fait, nous, analystes, nous trouvons dans un no man's land où les films sont à la fois offerts et interdits. Face à l'ayant-droit avancé par le juriste, drapé dans sa propriété légitime et souveraine, un analyste de films peut à tout moment, en interprétant un peu trop librement la notion de «cercle de famille », devenir hors-la-loi. A qui donc appartient le cinéma, le regard que nous posons sur lui, la parole qu'il fait naître? De qui relève cette image protégée (que je gèle sur l'écran, par exemple pendant un cours d'analyse filmique) et vis-à-vis de laquelle je pourrais croire innocemment que mon commentaire a tous les droits? Poser ces questions relève en grande partie de notre responsabilité: par ce «nous» j'entends la communauté des enseignants de cinéma confrontés à la pratique de l'analyse et donc à sa redéfinition théorique. Nous y répondons concrètement tous les jours, en exerçant le droit à l'analyse tel que nous le concevons, au double niveau de l'enseignement et de la recherche. L'objectif particulier, ici, est de prendre le temps de la pause et de la\nL' Afeccav est l'Association Française des Enseignants et Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel. Les actes du congrès de Metz (2002) ont été publiés dans la revue Questions de communication, série actes 2, sous la direction de J. Walter et B. Fleury- Vilatte, Université Nancy-Metz, 2004. Sur les problèmes évoqués ici, voir J. Nacache, «Cursus ECAV et analyse filmique: les paradoxes d'une image », pp. 59-70.\nréflexion. D'abord à l'occasion d'une journée d'étude 3, puis dans le cadre de ce volume où le cercle des intervenants a été élargi, plusieurs enseignants-chercheurs en études cinématographiques ont été invités à mettre à distance leur geste analytique pour mieux l'observer; soit en livrant une vue en coupe de leur pratique, soit en exposant les principes et les interrogations (méthodologiques, philosophiques, théoriques) qui sous-tendent cette pratique. Pas question d'œcuménisme béat: parmi les contributeurs de ce volume, beaucoup ont des repères communs, mais aussi des formations différentes, des choix divers, parfois divergents. Ce qui les réunit pourtant ici, c'est l'amitié, et le désir de participer à une réflexion collective qui requiert un sens de l'engagement professionnel et intellectuel. Ce volume entend montrer la réalité d'un terrain, l'énergie propre des approches singulières, et la façon dont elles peuvent collaborer autour des œuvres. Tout d'abord, qu'elle se revitalise au contact de théories venues des autres arts ou remette en question ses propres concepts, l'analyse ne cesse d'inventer et de s'inventer. Les termes réunis dans les lexiques théoriques et techniques ne figent pas les notions, mais en font le tremplin d'une réflexion en mouvement. Ainsi Anne Goliot-Lété part-elle de la définition sémiologique de l'image filmique pour la redéfinir dans le cadre d'une démarche analytique. L'image à laquelle se confronte empiriquement l'analyse est à prendre comme une totalité matérielle et audiovisuelle, une réalité concrète et libre, que tout analyste modèle à la mesure de son regard et de son désir. Plus encore que le film lui-même, c'est notre lecture, tour à tour morcelante ou liante, qui produit images, ruptures et liaisons. Jonathan Degenève s'inscrit pour sa part dans une autre tradition qui veut que le cinéma ne soit pas un art de l'image mais un art du plan; il voit dans le changement de plan une des sources de l'étonnement analytique et de sa précarité revendiquée. Pas facile de s'installer quand le plan change sans cesse: ni pour le protagoniste de Sherlock Jr. bousculé par le film dans lequel il est entré, ni pour\n3 « L'analyse de film en question: espaces, gestes, perspectives », journée d'étude organisée le 19 mars 2004, à l'université Paris 7-Diderot.\nl'analyste, qui, comme Keaton, est parfois un petit projectionniste qui se rêve grand détective... Le désaccord n'est qu'apparent, car les deux auteurs se retrouvent autour d'une image aux dimensions fluctuantes, incluant jusqu'à la coupure, attestée ou niée par sa plasticité même. Détective, c'est aussi ce qu'est temporairement Clint Eastwood dans Jugé coupable, que Barbara Le Maître cite à l'appui d'une vision bergsonienne de l'intuition comme aube et fondement de toute analyse. Itinéraire subtil que celui qui consiste à suivre le parcours d'une intuition analytique, d'un texte à l'autre (Daney, Deleuze, Aumont), comme on court après un papillon. Analyser non seulement les films mais les textes, voire les analystes eux-mêmes, ce n'est pas les coucher sur un improbable divan; c'est étudier leur geste délicat et patient, dans des écrits qui ont pris le risque de graver les volutes compliquées de l'analyse, et ont de cette façon fondé le discours analytique. Que poursuivent donc les analystes enquêteurs? Le sens, bien sûr, dont la recherche, qu'il soit latent ou manifeste, mais toujours produit par les formes, est une préoccupation constante. On ne trouvera pas ici de pulsion déconstructionniste (au sens profond où la déconstruction exige l'opération analytique tout en la remettant profondément en question), ni dans l'approche des textes, ni dans le mouvement même de la lecture, dont la possibilité et la finalité ne sont pas mises en doute. Les films ne se laissent pas décentrer par l'opération de l'analuein et ses espoirs contradictoires (remontée vers l'origine, décomposition jusqu'à la mort4). L'analyse, discutée, contestée, ou tenue sous surveillance, est perçue comme garante d'un art dont elle assure en quelque sorte la survie. Peut-être parce qu'elle était dès l'origine reconnue comme interminable, elle n'est entrée ni dans son âge postmodeme, ni dans la déjà lointaine «Crise générale du commentaire» que Barthes déclarait ouverte dans Critique et vérité. On peut voir dans cette résistance une preuve de la jeunesse des études filmiques,\n4 « Ce qui double le motif archéologique de l'analyse, c'est ici un mouvement eschatologique, comme si l'analyse portait la mort extrême et le dernier mot, de même que le motif archéologique en vue de l'originaire se tournerait vers la naissance.» (Jacques Derrida, Résistances de la psychanalyse, Galilée, Paris, 1996, p. 33).\nmais peut-être plus encore de leur grande sagesse, et de la nécessité durable de préserver les objets, dans un champ qui n'a pas totalement conquis sa légitimité. Pour autant, l'analyse des films est concernée de près par le débat toujours ouvert sur l'interprétation, dans lequel se noue l'interrogation sur le sens des œuvres. On sait depuis longtemps que dans le domaine de l'art et des sciences humaines, une analyse interprétative, parce qu'elle ne se prête à aucun mode objectif de vérification, ne se soutient que de sa cohérence et de sa pertinence. La responsabilité de l'analyste n'en est que plus grande. Examinant avec minutie la trame du Vivre libre tourné par Jean Renoir aux Etats-Unis en 1943, et y repérant la trace de messages qui ne sont mystérieux qu'à ceux qui ne veulent pas les entendre, Alain Kleinberger voit la démarche interprétative, voire surinterprétative, comme une éthique. Lorsque le film est surdéterminé par les conditions morales, politiques, philosophiques de sa production, construire ses significations ne relève pas de la quête obsessionnelle des sens cachés, mais du devoir même de l'analyste. Plus généralement, le retour analytique sur les films du passé fait l'objet d'une relecture qui met les films à l'épreuve de nouveaux regards. Analysant le Toni de Jean Renoir, Rose-Marie Godier emprunte aussi bien à la philosophie qu'à la génétique et à l'histoire des formes; son texte tisse richement et en toute liberté une interrogation théorique sur la nature du voir, l'intertextualité, la relation dialectique entre cinéma et théâtre chez Renoir (champ de recherche en lui-même inépuisable) et le chemin d'une analyse singulière, qui reconnaît dans la rude Provence de Toni l'empreinte de la tragédie grecque. La conception du cinéma que défend pour sa part Pierre Berthomieu n'admet pas la recherche des «sens cachés », et du reste pour lui l'analyse est éphémère, seules les œuvres survivent. Le modèle proposé n'en est pas moins ambitieux; approchant le Scaramouche de George Sidney sous l'angle de ce qu'il nomme «l'ontologie hollywoodienne », il brasse l'art et la philosophie, et articule un geste théorique audacieux - qui emprunte notamment à Eisenstein et à une théorie musicale du montage - avec une étude minutieuse et sensible de l'image célébrée dans son pouvoir fondateur. Il\nBien sûr tous les contributeurs n'ont pas cherché à éviter la tentation de la norme ou de la règle, le désir de défendre leur approche, voire de la considérer comme la seule légitime. Les études cinématographiques, dans leur définition disciplinaire historiquement difficile, ont souvent eu besoin de se fixer des limites un peu plus fortes que nécessaire, d'aiguiser les contrastes, de séparer les camps: les discours prescriptifs, y compris dans ce livre, témoignent encore de cette légère raideur. Mais il est temps de revisiter certains principes qui, comme je tenterai moi-même de le montrer, sont peut-être devenus des précautions inutiles; et de retraverser pour cela quelques zones anciennes de conflit (entre le spectateur, l'analyste, le critique notamment) dans l'esprit de réconciliation théorique et pratique qui semble plus souhaitable, pour l'avenir, que la défense de camps retranchés. Ainsi, si I'héritage de la cinéphilie classique est parfois lourd à porter sur le plan symbolique, il ne faut pas oublier à quel point elle est à la source vive de l'analyse. Les évocations de Christian Viviani, faisant surgir avec vivacité les graphismes et les rythmes liés au corps des comédiens, montrent la continuité de la passion cinéphilique et de l'analyse: la connaissance amoureuse des textes filmiques, celle qui permet de se rappeler le maniement d'une pelote d'épingles dans Falbalas ou une larme en gros plan d'Audrey Hepburn dans Drôle de frimousse, constitue l'analyse en monument, au double sens mémoriel et architectural du terme. Elle est indispensable pour dessiner un terrain analytique autour d'un objet trop longtemps négligé: l'acteur comme foyer de gestes et source d'activité plastique vibrant au cœur de l'image. Du côté des approches qui s'attachent à articuler texte et contexte, l'activité analytique est également riche et productive. Ainsi l'analyse historique des films, domaine qui ne cesse de se développer depuis les travaux fondateurs de Marc Ferro, prend-elle sous la plume de Laurent Véray la forme d'une vaste réflexion sur la collaboration entre cinéma et histoire. Construisant le terrain théorique de leurs rapports sans négliger l'examen minutieux du matériau filmique à travers toutes les époques et un corpus allant de 1928 à nos jours, Laurent Véray montre la capacité des grands films, ceux qui réfléchissent I'histoire sans se contenter de la\nreprésenter, à répercuter et prolonger la vérité historique dans l'expérience du spectateur. Gwénaëlle Le Gras, pour sa part, remet Les Parapluies de Cherbourg dans la lumière des gender studies, champ encore faiblement représenté en France dans la recherche en cinéma. Là où la réception critique de l'époque perçoit Catherine Deneuve comme une icône, l'analyse filmique, informée par la connaissance du contexte et des concepts venus d'autres champs des sciences humaines, permet de lire Les Parapluies comme une réflexion ancrée dans la société de son époque; car il ne s'agit pas, pour un film dont les qualités ont été tant vantées, de dépasser ou d'écarter les approches esthétiques traditionnelles, mais de les enrichir par la perspective gender. La nouveauté des approches peut également être liée au support lui-même: Isabelle Singer, spécialiste de l'utilisation de l'outil multimédia dans l'analyse de film, montre qu'il n'implique ni gadgétisation ni technicisation à outrance de l'exercice, mais soulève et reformule des problématiques analytiques fondamentales, comme celle de la citation des images mouvantes et de la nonclôture de l'interprétation, notamment figurée par l'arborescence et la circulation rhizomatique qu'elle favorise. Ce que montre l'analyse multimédiatique, c'est aussi que le photogramme n'est plus seul souverain. L'arrêt sur image, qui fut pour beaucoup dans la fondation et la définition première de nos pratiques, n'est plus le fétiche incontournable des premiers temps, et l'analyse fait pleinement droit à une logique du défilement; l'espace de l'analyse n'est plus seulement la toile blanche de l'écran mais celui de la salle tout entière. C'est aussi ce qu'étudie Diane Arnaud lorsque, se refusant à opposer effets plastiques et effets narratifs, elle transporte au cinéma «l'espace de représentation» conceptualisé dans le champ de la peinture par Louis Marin: un espace dynamique dont le film absorbe les signes et les fait circuler entre l'écran et le spectateur. De nouvelles résonances viennent alors éclairer les images de Lars Von Trier, Lynch, Sokourov, Kiarostami ou Kaürismaki, et proposent, chemin faisant, de nouveaux outils pour l'étude des modernités cinématographiques. Comme l'espace potentiel de Winnicott, celui qu'évoque Diane Arnaud est aussi un terrain de jeu. Le motif court dans tout le 13\nvolume, rendant un juste hommage à la dimension passionnément ludique de toute analyse. L'internaute, rappelle Isabelle Singer, a une tendance joueuse qu'il convient d'encadrer et de limiter. Nous sommes tous des joueurs: analyser un film est entre ludus etjocus, rappelle Hervé Joubert-Laurencin, qui conclut significativement sur l'Octave de Jean Renoir. Libre à chacun, puisque seule vaut ici la règle du jeu, de monter et démonter son jouet comme il l'entend; on ne sera que plus sensible à la façon dont les textes se répondent ou s'entrechoquent, et aux effets de ces rencontres, que l'on espère riches et heureux. J.N.\nL'IMAGE DE FILM INVENTÉE PAR L ' ANALYSE Anne Goliot-Lété\nIl est de multiples façons d'aborder l'image de film. L'une consiste à voir dans l'image mouvante une matière informe qui serait au film ce que le bloc de marbre est au David de MichelAnge; c'est ainsi que les sémiologues considèrent l'image mouvante comme l'une des matières de l'expression, aux côtés des paroles, bruits, musique et mentions écrites. Même si une telle conception ne manque pas aujourd'hui de faire problème, elle est encore couramment enseignée, y compris par de non sémiologues. L'image est alors envisagée en dehors de toute actualisation dans un film, et devient l'objet d'une réflexion sur le cinéma ou sur le langage cinématographique. Il serait d'ailleurs plus juste sans doute de la nommer image filmique qu'image defilm. Dans le cadre de l'analyse de film, ce n'est plus cette image abstraite ou virtuelle d'un langage que nous appréhendons, mais un\nénoncé tangible, une image concrète 1. De matière réduite à la seule\ndimension visuelle, elle devient une forme susceptible de convoquer l'ensemble des matières filmiques, visuelles et sonores. L'image de la chute d'une femme dans la forêt à l'automne comprendra en effet non seulement un ensemble de formes dans un mouvement vers le bas, mais encore le bruit des feuilles sous le poids de la dame, le son de la respiration, celui du froissement de\n1 Sans doute pourrions-nous envisager une manière d'approche intermédiaire qui considérerait l'image comme définitoire d'une classe de films. L'image ne serait plus ni simple matière de l'expression, ni telle image en particulier dans tel film précis, mais l'image possible de tel méta-film. L'histoire esthétique peut procéder ainsi. L'approche deleuzienne ne procède peut-être pas autrement.\nl'étoffe de la robe, le chant des oiseaux et, pourquoi pas, la musique off que le film donnera éventuellement à entendre. Jacques Aumont établit, dans son introduction à L'Image, une « échelle» des images: image en général (visuelle, mentale, verbale, etc.), image visuelle (peinture, photographie, vidéo, cinéma, télévision, etc.), image spécifique (image cinématographique, pour ce qui nous concerne), image singulière (telle image dans tel film par exemple). L'auteur situe sa réflexion dans la sphère de l'image visuelle et précise son parti qui est de « rester autant que possible au niveau des concepts les plus généraux, de ne jamais théoriser à partir d'une modalité particulière de l'image» 2. Le présent texte, dont la démarche est de nature empirique, se penche au contraire sur l'image considérée dans sa singularité, mais aussi dans sa totalité matérielle audiovisuelle, et propose une conception, voire une sorte de définition de cette image de film, définition à caractère pragmatique fondée directement sur l'acte descriptif et analytique. Il s'agira autrement dit de tenter de montrer le geste par lequel l'analyste de film détermine ses unités de lecture, construit, produit et en définitive invente son image.\nL'image en-deçà du plan\nPartant du constat évident que le film s'analyse à travers ses images (même s'il ne se réduit pas à leur somme), la question se pose donc de savoir ce que nous appelons au juste une image de film. Il est clair qu'en tant qu'image en mouvement temporalisée, elle ne peut se confondre avec le photogramme qui relèverait plutôt de ce que Gilles Deleuze appelle la coupe immobile. Mais le philosophe affirme dans le même temps qu'il n'y a, au cinéma, que des coupes mobiles 3. Même lorsque rien ne bouge sur l'écran, il demeure toujours et nécessairement au moins un espoir de mouvement, quelque chose ne cesse de vibrer. L'image se confondelle alors avec le plan? Pour Deleuze, le mouvement est:\n2 Jacques Aumont, L'Image, Paris, Nathan, 1990, pp. 3-4. 3 Gilles Deleuze, L'Image-mouvement, Paris, Éditions de minuit, 1983, p. Il.\nL'IMAGE DE FILM INVENTÉE PAR L'ANALYSE\ntantôt composant, tantôt décomposé, ce sont les deux aspects du même mouvement. Et ce mouvement, c'est le plan, l'intermédiaire concret entre un tout qui a des changements et un ensemble qui a des parties, et qui ne cesse de convertir l'un dans l'autre suivant ses deux faces. Le plan, c'est l'image-mouvement. En tant qu'il rapporte le mouvement à un tout qui change, c'est la coupe mobile d'une durée 4.\nCette position néanmoins n'est pas celle de l'analyste. Dans le cadre de l'observation et de la description des images, quels que soient le contexte et l'objectif de l'analyse, le mouvement (du cadre ou à l'intérieur du cadre) nous convie, voire nous contraint à distinguer image et plan, c'est-à-dire, concrètement, à distinguer, à l'intérieur du plan, plusieurs images. Ainsi dans le plan de la chute, l'image du début (la femme debout) n'est pas la même que celle qui clôt le plan (la femme assise au milieu des feuilles). Et pourtant, pourquoi ce plan ne constituerait-il pas une et une seule image? Pourtant encore, l'image du début bouge, celle de la fin également et l'une comme l'autre peuvent à nouveau contenir plusieurs images. Si l'image de film n'est pas faite d'images fixes, elle est constituée d'images mouvantes, décomposables elles-mêmes en images mouvantes. L'image-entité Cela me conduit à une question triviale au premier abord, mais rarement posée: quelles sont les limites de l'image dans un film? Où et quand commence une image, où et quand prend-elle fin ? Comment circonscrire l'image en mouvement dans l'espace et dans le temps? Dans l'espace, elle est délimitée par le cadre, par les bords de l'écran, même si, théoriquement, «ce cadre-limite est purement accidentel» et «contingent» 5. Mais dans le temps, comment décréter le passage d'une image à une autre? J'avancerai l'hypothèse que l'image en mouvement n'a pas à priori de limites\nIbid., p. 36. Dans L'Image-temps, l'image se confond globalement et de façon\nplus affirmée encore que dans L'Image-mouvement, avec le plan. S Jacques Aumont, « Sans limite », Champs Visuels n° 12-13, Penser, cadrer: le projet du cadre, L'Harmattan, Paris, p. 16.\nfixes, que ses limites sont comme elle, mouvantes, ou au moins susceptibles de mouvement. Jacques Aumont nous dit à la suite d'André Michotte, que « l'image de film est une apparition », pour ajouter un peu plus loin que\ncette apparition / disparition par tout ou rien implique une succession d'états: pas d'image / image 1 / image 2 /, etc. - jusqu'à « plus d'image» 6.\nL'image comme matière, certes, est présente ou absente, apparaît ou disparaît, et n'admet pas d'entre-deux. En revanche, une image de film n'a pas nécessairement à disparaître pour laisser la suivante apparaître, ce passage peut se faire legato et non nécessairement staccato, et plus encore, peut lui-même constituer une image. Une image n'a pas, comme le plan, besoin d'une « attaque ». Image filmique n'est donc pas davantage synonyme de plan que de photogramme. En revanche, s'il est difficile de décider où commence et où finit l'image, on s'attachera à la décrire et à la définir entre autres par son contenu. Dans un film narratif figuratif, l'image est peutêtre avant tout l'image de quelque chose. Plutôt que comme une unité, l'image de film se comporte comme une entité aux contours flottants, comparable à un courant d'air ou à une vague. Elle n'est pas mesurable selon des critères stables, elle ne constitue pas une donnée. L'image mouvante est donc, en quelque sorte, sans dimensions (en cela par exemple, elle se distingue fondamentalement de l'image fixe et induit un cheminement de l'analyse très différent). Pourtant, spontanément, on prétendra rarement d'un film de long métrage qu'il est fait d'une seule image, excepté peut-être lorsque cette unique image bouge peu ou ne bouge pas, comme si elle devait être plus ou moins descriptible et pour cela circonscriptible, soit dans le temps, soit dans l'espace. Ainsi, Sleep (Andy Warhol, 1963) ne serait constitué que d'une image, celle d'un homme qui dort quand La Corde (Rope, Alfred Hitchcock, 1948), film pourtant à peu près dépourvu de montage au sens restreint du terme, en compte un très grand nombre.\n6 Jacques Aumont, L'Image, op. cil., p. 132.\nLa notion de montage à l'intérieur du plan pose en réalité une question d'image. Un panoramique rapide équivaut pour ainsi dire, nous dit-on, à une coupe. Pour autant, peut-on dire d'un plan qu'il contient plusieurs plans? L'usage ne s'y résout pas. Il n'est qu'à se reporter, dans Esthétique du film, au chapitre consacré au montage dans lequel Jacques Aumont montre que l'objet du montage peut s'incarner dans « des parties de film de taille inférieure au plan». Évoquant, dans Citizen Kane (Orson Welles, 1941), le célèbre mouvement ascendant de la caméra reliant la scène de l'opéra où s'égosille Susan Alexander aux cintres d'où elle est observée par deux machinistes interloqués, l'auteur explique que «bien que filmé en une coulée unique, ce plan est assez immédiatement lisible comme somme d'effets de montage successifs» 7. On parle donc plus volontiers de montage au sens large que de plan au sens large. Le plan s'affranchit mal de l'opération technique du montage qui définit strictement des limites. En revanche, l'image correspond mieux à cette notion assouplie d'" effet de montage". Cela revient à dire que plus l'image bouge, moins elle dure, et que plus elle dure, plus son contenu est stable. Trop longue et/ou trop instable, elle devient indescriptible, et pour la rendre à nouveau descriptible, l'analyste la divisera en deux, trois, x images. Le mouvement en limite la durée, la durée en limite le mouvement, d'où, sans doute, une relative stabilité des images par rapport aux possibilités de mouvement de la caméra, tant dans l'amplitude que dans la vitesse. L'image mouvante se définirait ainsi par une tension entre mouvement et durée, une tension qui ne dessine pas une frontière, mais une zone frontière. En tant qu'entité, l'image est ouverte, elle ne s'arrête pas net, elle s'évanouit. Mais dans le même temps, elle forme un tout 8. Les éléments qui la constituent ne se répandent pas à l'infini, ils sont solidaires, leur marge d'autonomie est limitée par\nJ. Aumont, A. Bergala, M. Marie, M. Vernet, Esthétique du film, Nathan, Paris,\n1983, pp. 41-42. 8 Je précise que l'ouverture et le tout dont il est question ici ne cherchent pas à se confondre, ni d'ailleurs à s'opposer aux concepts que Deleuze définit dans les premiers chapitres de L'Image-mouvement.\nune force d'attraction qui s'exerce sur la dimension spatiale et/ou temporelle. L'image est donc un objet flottant, instable. Elle est à la fois non définie et non infinie. Il est difficile de dire avec netteté où commence et finit une vague, mais elle n'est pas pour autant un océan. Ainsi, ce n'est pas son caractère inchoatif ou terminatif qui fait l'image mouvante, mais son caractère duratif. C'est pourquoi image et plan ne se confondent pas. Le plan ne constitue qu'un cas particulier d'image-mouvement: le seul cas où l'image soit dotée, comme par accident, d'un début et d'une fin précis, le début et la fin de ce qui, dans le plan, n'incombe pas à l'image. L'image épouse alors le plan, le plan éclipse l'image. Bien souvent, dans la pratique concrète de la description, l'assimilation de l'image au plan est justifiée; c'est le cas lorsque le plan présente un minimum d'équilibre entre durée et mouvement. Mais cette confusion, pour légitime qu'elle soit souvent, ne peut se généraliser. Sans aller jusqu'à l'exemple extrême de La Corde, l'assimilation de l'image au plan est rarement adaptée à la description d'un plan-séquence dont, le plus souvent, la complexité invite à la segmentation. Dans son analyse d'un plan-séquence de Paysage dans le brouillard (Theo Angelopoulos, 1988), Francis Vanoye propose un découpage en trois parties, découpage qualifié d'approximatif9. Ces trois parties forment trois images et l'approximation résulte de l'absence de frontières nettes. Ces trois images sont évidemment, dans ce même esprit d'approximation, décomposables elles-mêmes en x images. Une image désignera donc parfois un plan, parfois une partie de plan.\nL'image au-delà du plan\nUne seconde question, symétrique, se pose à présent: l'image peut-elle dépasser le plan? Il semblerait à priori que non, puisque le mouvement qui la caractérise relève de l'intervalle et non du point. L'image mouvante est de l'ordre de la durativité, non de la\n9 Francis Vanoye, Anne Goliot-Lété, Précis d'analyse filmique, Nathan, Paris, 1992, pp. 81-87.\nponctualité. Or une coupe introduit fatalement un point, point de rupture, point d'interruption du mouvement, point de commencement d'un autre mouvement. La coupe est staccato quand l'image est legato. S'en tenir à cela reviendrait cependant à limiter le montage à une activité purement matérielle et mécanique et à en nier le pouvoir d'invention ou la dimension intellectuelle, langagière. La coupe, c'est bien sûr aussi la collure; la rupture, c'est aussi la liaison, l'interface entre les deux plans, le constat n'est pas nouveau. De nombreux films s'arrangent, on le sait, pour masquer ou adoucir les ruptures au moyen de raccords ou de fondus enchaînés ou par le biais de la bande sonore, tandis que d'autres, à l'inverse, n'ont même pas recours au montage pour créer des ruptures. Le montage n'est donc pas le seul élément déterminant. En outre, l'opposition rupture/liaison admet des degrés intermédiaires. Parmi les raccords, les plus suturants sont le raccord dans l'axe et le raccord de mouvement, car ils respectent le principe « d'identité spatiale» de part et d'autre de la coupe, impliquant un « retour du même» 10. Si la chute en forêt de notre imprudente héroïne fait l'objet d'une coupe et d'un raccord, l'image de cette chute ne se situe ni en amont ni en aval, mais s'étale sur les deux plans et transcende le point de fracture. Cette image unique à deux plans contient alors deux petites violences: celle de la chute, celle de la coupe. Dans La Maîtresse du lieutenant français (The French Lieutenant 's Woman, Karel Reisz, 1981), une telle chute apparaît sous deux formes Il. Dans un premier temps, deux acteurs répètent une scène: Anna, peu concentrée, mime maladroitement la chute et se rattrape au bras de Mike. Le raccord dans le mouvement est d'une discrétion\n10André Gaudreault, François Jost, Le Récit cinématographique, Nathan, Paris, 1990, pp. 91-92.\nLes exemplestirés de The French Lieutenant's Womansont extraits d'analyses\ndéjà existantes. Voir Dominique Blüher, « L'image-attrape et The French Lieutenant's Woman de Karel Reisz », Les Cahiers du CIRCAVno 4, Université de Lille 3, 1993 et Anne Goliot-Lété, « La Maîtresse du Lieutenant français. Lieux, personnages, récits », Les Cahiers du CIRCA V nOlO,Université de Lille 3, 1998.\nexemplaire. Dans un second temps, alors que les acteurs reprennent plus sérieusement le même passage, la coupe est au contraire exhibée puisqu'elle est l'occasion d'une ellipse qui relie la scène du film second à la répétition (figure assez fréquente dans les films mettant en scène des tournages). Le raccord ici produit à la fois un effet de liaison (fluidité du mouvement) et une rupture (changement de décor, de costumes et d'accessoires). Il n'en reste pas moins que l'image de la chute ne s'arrête pas ou ne commence pas à la coupe, mais l'incorpore avec ce qui la précède et ce qui la suit. J'aurai l'occasion de revenir sur ce film qui développe une véritable rhétorique du raccord.\nLe raccord sur le regard fait se succéder un champ et son contrechamp, deux plans en rapport «d'altérité spatiale» 12, et souligne ainsi la frontière entre les deux plans - ou, du moins, ne l'atténue pas. Le degré de liaison est moindre et l'assimilation des deux plans en une seule image moins naturelle. Pourtant, l'homogénéité diégétique et narrative dont la continuité sonore se fait souvent l'adjuvant, travaille dans le sens de la fluidité et nous pouvons lire le raccord comme une image possible du regard, image qui construit le lien entre ce qui regarde et ce qui est regardé. Je convoquerai deux exemples, assez contrastés, de pseudoraccords de regard, étant entendu que ce qui m'intéresse ici est moins le raccord lui-même que les jeux autour du raccord. Le premier est extrait une fois encore de La Maîtresse du lieutenant français: une très courte séquence montre les acteurs sur la plage, après un pique-nique, et s'achève sur le regard triste d'Anna dont Mike cherche en vain à connaître la cause. Au plan suivant, dans une parfaite continuité sonore, apparaît Sarah Gouée par Anna). La durée ainsi que l'intensité du regard triste, le fait que celui-ci soit l'objet d'un échange verbal, l'unité de lieu et la continuité sonore suggèrent que Sarah, ou plus exactement Anna en\nFr. Jost, op. cil., pp. 93-98.\ntrain de jouer Sarah, incarne l'objet du regard triste d'Anna. Autrement dit, l'actrice se regarde jouer, elle se mire dans l'image de son personnage: nous pouvons lire entre les deux plans comme un raccord de regard. Le film, en multipliant de tels regards narcissiques, encourage cette lecture (Meryl Streep fait notamment son apparition, au premier plan du film, sous la forme d'un reflet dans un miroir, et disparaîtra semblablement à la fin, après s'être un instant contemplée dans la glace de sa loge). Du regard triste d'Anna, il ne sera plus question par la suite. Ainsi, l'éventuelle portée narrative d'une telle image s'exerce moins sur le contenu que sur la structure du film. L'image ne fait pas avancer une histoire, mais soude deux histoires. L'articulation, dans cet exemple précis, se fait à la fois entre deux niveaux narratifs, entre deux séquences, entre deux plans, et donne forme à une image, celle d'un regard qui englobe sa source et sa visée et qui, par conséquent, se situe à cheval sur les deux séquences. Il est dans la nature même de cette image de s'étendre sur les deux plans. Shining (The Shining, Stanley Kubrick, 1980) propose également, mais sur un ton bien sûr différent, un paradigme de raccords sur le regard. La question du regard est à l'évidence centrale dans le film puisqu'elle définit en partie le phénomène surnaturel du shining, lequel permet de voir et d'entendre à distance (mais pas de savoir). Dans la mise en scène du shining, seul le regard (et non l'écoute) est convoqué dans la production du raccord, l'œil étant plus expressif que l'oreille. Mais ces raccords sur le regard ne visent pas à unifier, à homogénéiser, loin de là. Lorsque Danny perçoit dans le miroir de la salle de bain un flot de sang, des fillettes se tenant par la main, sa propre image, ou beaucoup plus loin dans le film, une inscription rouge sang sur une porte blanche, le rapport spatial entre le petit garçon et ses visions fait problème: sont-ce là de pures images mentales, qui ne prendraient forme que dans l'esprit de l'enfant? Dans ce cas, pourquoi une telle insistance sur les yeux grand ouverts, sur l'acte de perception visuelle? Ou bien ces visions sont-elles extérieures à l'esprit de Danny?\nLa question que posent ces images porte moins sur leur statut de réalité que sur le lieu de leur production (et de leur réception par l'enfant). Dans la salle de bains, elles investissent la surface du miroir qui représente à la fois un écran de projection et un écran de protection, ce qui, pour autant, ne résout pas l'énigme spatiale. Par la suite, elles ne sont plus rattachées à un support et flottent littéralement dans l'espace. Or, c'est bien dans la coupe que se joue cette indécision spatiale fondamentale car constitutive du mystère du shining. L'analyse du film de Kubrick peut difficilement ne pas prendre en compte ce que contiennent ces coupes et qui n'existe que par ce qui les précède et ce qui les suit. L'image du regard ainsi considérée s'attarde jusque dans la coupe et se prolonge au-delà. C'est dans le passage qu'elle devient véritablement pertinente. Ces exemples font apparaître la faculté de l'image à transcender la coupe et s'étaler sur deux ou plusieurs plans. Dans le même esprit, nous pouvons appréhender le fondu enchaîné dont la définition même prévoit la présence de deux images. Néanmoins, au moment du fondu (c'est d'ailleurs le cas de toutes les surimpressions), il y a en même temps deux images et une image. Christian Metz a montré que le fondu enchaîné pouvait séparer deux images, deux segments, deux séquences, et jouer de sa fonction démarcative (même si dans la démarcation, il ménage visuellement la transition), ou à l'inverse, à l'intérieur d'un segment, souder, relier des images au contenu homogène ou hétérogène (fondu enchaîné fréquentatif) pour créer une série 13. Dans le générique de début des Moissons du ciel (Days of Heaven, Terrence Malick, 1978) dont les mentions écrites apparaissent sur un fond de photographies filmées formant une série, le jeu conjugué d'un mouvement de caméra de vitesse parfaitement constante (bien que de direction variable) et de fondus enchaînés produit un puissant effet de fluidité. Ce générique n'est pas une simple succession d'images photographiques distinctes, mais une sorte de promenade nostalgique du regard à travers un\n13Christian Metz, « Ponctuations et démarcations dans le film de diégèse », Essais sur la signification au cinéma, tome II, Paris, Klincksieck, 1972. Le volet et le split screen peuvent s'appréhender en des termes comparables.\nL'IMAGE DE FIIM INVENTÉE PAR L'ANALYSE\nensemble solidaire de photos qui font corps pour former une image de l'Amérique au tournant du XXe siècle. Ici, une fois encore, nous . . . pourrons VOIrx Images ou une Image. Les fondus au noir, au blanc, au rouge..., ainsi que les effets optiques apparentés (volet au noir, fermeture à l'iris) s'affirment davantage du côté de la rupture. Affaiblissement, extinction progressive, mort lente de l'image, le fondu au noir, suivi souvent d'une ouverture au noir, fait figure de frontière entre images ainsi qu'entre unités narratives. Il suffira cependant que le son persiste, ou que l'image fasse retour après le fondu sur ce qu'elle montrait avant, pour qu'à nouveau la rupture soit remise en cause. Je conclurai cette esquisse d'inventaire en n'omettant pas de mentionner que deux ou plusieurs plans ne requièrent nullement, c'est évident, une transition qui prenne la forme d'un raccord ou d'un effet optique pour se fondre en une image.\nSi ruptures et liaisons entre plans sont bien sûr produites par le film, elles sont surtout le produit d'une lecture. Ainsi d'un même film, nous procédons à une lecture plutôt «morcelante », « coupante», « tranchante» ou au contraire « liante», « unifiante », ou encore nous mêlons les deux tendances. Faire une lecture morcelante, ce serait voir la coupe; faire une lecture liante, ce serait l'ignorer; faire une lecture mixte consisterait à voir le raccord, c'est-à-dire ce qui à la fois sépare et unit. Le film propose différentes configurations de transitions, différents degrés de rupture ou de liaison que les choix de lecture viennent actualiser. Ce sont ces choix de lecture qui, en dernier ressort, définissent l'image. L'image est donc construite en partie par le commentaire. Sa taille, sa circonscription, s'ajustent à l'hypothèse qui sera formulée. Le plan, au sens restreint du terme, précède le commentaire, l'image en découle. Les deux types d'échantillons ne répondent pas aux mêmes contraintes. La tension, dont il était question plus haut, entre durée et mouvement dans l'image, peut par conséquent voir son coefficient varier considérablement en fonction de la\nproposition analytique que l'on cherchera à développer sur cette Image. Ainsi, point de règles organiques visant à isoler, délimiter, à l'intérieur d'un segment de film, l'image en mouvement. Celle-ci est une entité qui, c'est selon, peut être inférieure au plan, se confondre avec lui, le dépasser, ou encore relier deux plans, une entité plutôt sauvage nullement assujettie au montage au sens strict. L'image mouvante est contre le décret de ses frontières, ellesmêmes mouvantes. La question de la segmentation a été soulevée en littérature par Roland Barthes. Dans deux fragments de S/Z intitulés respectivement « Pas à pas» et « Le texte étoilé», l'auteur révèle la logique qui préside à sa découpe du texte de Balzac en unités de petite taille, en vue de l'analyse:\n... travailler ce texte unique jusqu'à l'extrême du détail, c'est reprendre l'analyse structurale du récit là où elle s'est jusqu'à présent arrêtée: aux grandes structures [..]. [Le pas à pas] n'est jamais que la décomposition (au sens cinématographique) du travail de lecture: un ralenti, si l'on veut, ni tout à fait image, ni tout à fait analyse. Le signifiant tuteur sera découpé en une suite de courts fragments contigus, qu'on appellera ici des lexies, puisque ce sont des unités de lecture. Ce découpage, il faut le dire, sera on ne peut plus arbitraire; il n'impliquera aucune responsabilité méthodologique [..]. La lexie comprendra tantôt peu de mots, tantôt quelques phrases; ce sera affaire de commodité: il suffira qu'elle soit le meilleur espace possible où l'on puisse observer les sens; sa dimension, déterminée empiriquement, au juger, dépendra de la densité des connotations, qui est variable selon les moments du texte: on veut simplement qu'à chaque lexie il n y ait au plus que trois ou quatre sens à énumérer. Le texte, dans sa masse, est comparable à un ciel, plat et profond à la fois, lisse, sans bords et sans repères [...]. La lexie n'est que l'enveloppement d'un volume sémantique, la ligne de crête du texte\npluriel, disposé comme une banquette de sens possibles [...] sous le\nflux du discours 14.\nBarthes, dans S/Z, renonce à l'approche globale et privilégie la lexie, qui ne se confond ni avec la phrase, ni avec la proposition, ni\n14Roland Barthes, 8/2, Seuil, Paris, 1970, pp. 19-21.


J'espère que vous ne vous voyez jamais à travers le prisme de ceux qui ne vous apprécient pas - Blog Entreprenariat, Réussite et Succès\nJ'espère que vous ne vous voyez jamais à travers le prisme de ceux qui ne vous apprécient pas\npar Jean 09/28/2020 07/28/2020\nJ'espère que vous ne vous voyez jamais à travers le prisme de ceux qui ne vous apprécient pas. J'espère que vous n'aurez jamais à remettre en question votre valeur, votre gentillesse ou votre beauté simplement parce que quelqu'un n'a pas pu le voir ou l'apprécier. J'espère que vous ne vous blâmez jamais pour les méfaits des autres.\nJ'espère que vous ne laisserez jamais la manière dont quelqu'un vous traite vous ébranler votre confiance ou votre estime de soi. J'espère que vous vous souvenez toujours que vous avez passé des années à travailler sur vous-même, à guérir de vieilles blessures, à combattre de vieux démons et à surmonter vos croyances autolimitantes et j'espère que vous réalisez que si qui vous êtes aujourd'hui n'est pas suffisant pour certaines personnes, alors ils ne sont pas les bonnes pour vous. Vous ne serez pas la tasse de thé de tout le monde, mais vous devriez toujours quitter la table lorsque vous n’obtenez pas ce que vous voulez, ce que vous méritez ou ce que vous recherchez.\nJ'espère que vous ne laisserez jamais les gens vous pousser à faire des choses que vous ne voulez pas faire ou à rester avec quelqu'un qui ne vous traite pas correctement ou à garder un travail que vous détestez. J'espère que vous ne laissez pas leur pression vous empêcher de suivre votre instinct ou votre cœur ou tout ce que votre intuition vous dit de faire. J'espère que vous comprenez que certaines personnes ne comprendront jamais votre parcours ni d'où vous venez ni ce qui vous motive vraiment, de sorte qu'elles ne pourront jamais vous donner les bons conseils ou la bonne direction. Parfois, vous ne pouvez vous guider que vous-même parce que vous êtes le seul à savoir ce qui se passe à l’intérieur.\nJ'espère que vous ne vous attardez pas sur vos regrets ou votre passé ou ce que vous auriez dû faire. J'espère que vous apprenez que tout ce que vous avez fait était exactement ce que vous deviez faire à ce moment-là pour pouvoir arriver là où vous en êtes aujourd'hui. J'espère que vous apprenez que parfois les mauvaises décisions vous mènent finalement aux bonnes et que vos erreurs finissent par vous apprendre des vérités dures que vous n'auriez pas apprises autrement.\nEnfin, j'espère que vous trouverez toujours le courage de quitter les situations qui ne vous servent plus ou qui vous font vous sentir mal aimé ou indésirable ou pas assez bien. Il y a peut-être beaucoup de leçons que vous devez encore apprendre sur vous-même et sur la vie, mais la seule leçon qui n'échoue jamais est que vous ne devriez jamais vous voir à travers le prisme de ceux qui ne vous apprécient pas. Il y a un endroit pour vous et il y a des gens qui peuvent apprécier tout ce que vous apportez à la table et ce qui n'était pas suffisant pour une personne sera plus que suffisant pour quelqu'un d'autre.\nUne lettre d'amour à ceux qui sentent qu'ils ne…\nC'est pourquoi vos mauvais jours sont aussi importants…\nCar quand ton âme se sent lourde\nJ'espère que vous êtes surpris par votre capacité à…\nCher Dieu: c'est ma prière pour toi\n8 choses inconfortables dont vous devriez parler avec vos amis\nLa fondatrice la plus prospère de tous les pays\nVous ne pouvez pas réussir sans puiser dans vos sources de motivation\nLorsque vous sentez que vous ne pouvez pas continuer, lisez ceci


Gastronomie. Près de Caen, ils parient sur le gin !\nC’est leur produit. Près de Caen, un jeune couple franco-britannique s’est lancé dans la fabrication de gin artisanal. Et il compte bien diversifier sa production.\nPublié le 17/02/2018 à 22:51\nMis à jour le 17/02/2018 à 22:55\nDans leur gin, Julie Le Roux et David Grandville ajoutent neuf aromates\nChez les cavistes, dans les épiceries fines, bars et restaurants.\nL’échoppe normande , 72, rue Saint-Romain, Rouen.\nLes caves Pierre Noble, 2i boulevard de Verdun, Rouen.\nL’échoppe La caviste, 55, rue Racine, Le Havre.\nLa Feuille de vigne, 2, rue du Dauphin, Honfleur.\nLe succès du gin en Angleterre ne s’est jamais démenti. Depuis une quinzaine d’années, il fait fureur dans les bars londoniens. En revanche, en France, sa consommation reste confidentielle. C’est bien cette raison qui a donné l’idée à un jeune couple franco-britannique de\n26 ans de se lancer, à Bretteville-sur-Odon, dans la fabrication d’un gin français. En juillet 2016, Julie Le Roux et David Grandville crée « C’est nous » une distillerie de gin artisanal prometteuse.\n« L’idée a germé\ndans les vignes »\nL’idée de se lancer dans la fabrication d’un gin artisanal français s’est faite progressivement. « Ces dix dernières années, il y a eu une vraie révolution en Angleterre autour du gin, explique David. À Londres, il est fréquent, dans un pub, d’avoir trois ou quatre références différentes. Le nombre de distilleries ne cesse d’augmenter. En France ça n’existe pas. » « Du coup, enchaîne Julie, on s’est pris de passion pour ce produit alors que c’était un des alcools que je connaissais le moins. Il n’appartient pas trop à la culture française alors qu’en Angleterre, c’est la folie ! »\nLes deux jeunes quittent Londres et rentrent en France. « J’ai fait les vendanges en Champagne et en Bourgogne, raconte David. Tout ce temps passé à la cueillette m’a permis de réfléchir à la suite. Je me suis dit... Pas beaucoup de gin ici ! L’idée de « C’est nous » a germé dans les vignes. Julie était de Caen, c’est donc naturellement que nous sommes arrivés à Bretteville-sur-Odon. »\nLe gin est un spiritueux, à base d’alcool de blé avec macération d’aromates. « Une sorte de vodka aromatisée à la baie de genièvre », illustre Julie. Pour avoir une appellation « gin », il faut au moins 37,5° en alcool et des baies de genièvre. Le reste est ouvert. « À 40°, les arômes ressortent mieux, estime la jeune femme. Après différents essais, on s’est arrêté sur neuf aromates qui apportent la bonne complexité en bouche. L’idée était que le consommateur puisse les identifier facilement. »\nLa distillation est l’affaire de David. « La qualité de notre gin vient du choix des aromates et aussi de la façon de le distiller, très doucement, ce qui permet d’obtenir une texture plus épaisse. » Ils viennent d’investir dans un nouvel alambic. « Comme David a une idée à la minute, on pense déjà à diversifier le produit. Nous venons de mettre au point les Ginfusions. C’est un produit à part qui n’est comparable à rien d’autre, avance Julie. L’idée était de créer une boisson apéritive moins forte en alcool (21 %), plus fruitée, une sorte d’introduction au gin, idéale à boire à la belle saison et que l’on peut servir de plein de façons. » David vient de finaliser les ginfusions rhubarbe-menthe, framboise-hibiscus, abricot-romarin.\nSi le gin en France est surtout servi en tonic, les possibilités de le déguster vont bien au-delà. David le propose associé à un soupçon de jus de pomme, du tonic et une feuille de menthe. « C’est une idée pour casser l’amertume du tonic quand on n’aime pas », conseille-t-il. Le gin peut se servir pur, sur glace, avec une eau pétillante ou du martini, dans les bars il est souvent proposé en cocktail.\nDistillerie « C’est Nous », 4 bis, avenue de la voie au coq,\nBretteville-sur-Odon. www.cestnous-gin.com. Contact : info@cestnous-gin.com.


Jean anouilh - Rapport de Stage - 760 Mots\nPages: 4 (760 mots) Publié le: 14 mai 2010\nJean Anouilh est un auteur contemporain du Xxème siècle. Il s'est illustré à travers de nombreuses pièces de théâtre dont la plus connue est Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle.L'oeuvre littéraire de l'auteur comprens également un recueil de fables intitulé La table ronde dont est tiré Le chêne et le roseu qui a été publié en 1946.\nA travers cette fables, Jean Anouilh met enopposition deux végétaux personnifiés que sont le chêne et le roseau. Il met en lumière la différence de réactions entre ces deux éléments face au vent.\nLe but de cette fable est donc d'en dégagerles enjeux et de déterminer les différentes réactions entre le chêne et le roseau.\nDans cette perspective, nous déterminerons dans un premier temps les caractéristiques de la fables, puis pourfinir, nous dégagerons les deux philosophies de vie différentes que défendent le chêne et le roseau.\nLa fable est un genre littéraire qui remonte à l'Antiquité gréco-latine.La fable d'Esope présentedans le corpus est l'une des toutes premières.\nLes fables sont des textes qui appartiennent au discours narratif. Les actions accomplies par les personnages sont généralement rapportées par unnarrateur. C'est le cas dans cette fable: «Le chêne un jour dit au roseau » vers1, « le vent se lève sur ces mots, l'orage gronde » vers 17, «Et,avant de mourir regardant le roseau, lui dit » vers\n32 -33.Les fabulistes donnent généralement la paroles à leurs personnages à l'aide du disours direct. Jean Anouilh utilise cet outil par exemple du vers 2 à 7 : « N'êtes-vous pas lassé d'écouter cettefable? La morale en est détestable: les hommes bien légers de l'apprendre aux marmots,,, »? Cette pratique qui met en relief plusieurs voix donne à la scène une grande vivacité et permet d'interpeller lelecteur.Il est d'ailleurs à noté que du vers 1 au vers 7, l'auteur reprend la fable éponyme de La Fontaine publiée au XVIIème siècle.\nLa fable est destinée à divertir mais elle doit également...


BUKAVU : Les femmes petites commerçantes transfrontalières pour plus d’allègements des restrictions lors de la traversée à la frontière. - Radio Universitaire ISDR-Bukavu\nPosted on novembre 13, 2020 Author RU-ISDR\tCommentaires fermés sur BUKAVU : Les femmes petites commerçantes transfrontalières pour plus d’allègements des restrictions lors de la traversée à la frontière.\nLes femmes commerçantes transfrontalières de Bukavu attendent des autorités la levée de toutes les restrictions à leur endroit pour améliorer leurs activités. C’est ce que affirme madame RIZIKI Françoise de l’organisation Commerçantes solidaires pour la paix dans la région de grands lacs (COSOPAX en sigle). C’était en réaction de la réouverture des frontière décidée par le gouverneur de la province du Sud-Kivu et son homologue Rwandais de la province de l’Ouest pour certaines catégories dont les points focaux des petites commerçantes transfrontalières réunies en associations.\nPour Madame RIZIKI Françoise, cette décision ne change pas la situation des petites commerçantes transfrontalières car elle les maintient dans l’incapacité de traverser et de payer leurs articles elles-mêmes. RIZIKI déplore le fait que certains délégués ne rapportent pas fidèlement à leurs associés les prix d’achat des marchandises et d’autres détournent les capitaux de leurs pairs. Au regard de tous ces risques, elle suggère l’ouverture de frontières pour les petites commerçantes sans exception et qu’à leur tours, elles pourront observer et se sensibiliser sur le respect des mesures barrières.\n« Cette mesure ne nous arrange pas tellement puisque les commerces de délégation ne s’exécutent pas bien. La personne déléguée peut perdre les biens ou même augmenter les prix à son profit »\n« Notre souhait est que nous puissions toutes sans exception passer la frontière et aller nous ravitailler. Nous voulons que la vie revienne à la normale » a-t-elle ajouté.\nPour rappel, dans la rencontre tenue à Bukavu ce 11 novembre 2020, le Gouverneur du Sud-Kivu et celui de la province Rwandaise de l’Ouest ont décidé de l’ouverture des frontières pour certaines catégories dont les médecins, les élèves, étudiants, enseignants, fonctionnaires résidants et les points focaux des petits commerçants réunies en associations.\nTagged BUKAVU, FEMMES, FRONTIERES, RU, SUD-KIVU\nPosted on décembre 21, 2020 Author RU-ISDR


Grosse rumeur qui pue et sans fondement : Golden Sun 4 sur Switch\nNouvelle par Lost Spirit, le 15/05/2017 à 11:06\nAmis des rumeurs à la con du jour, bonjour.\nIl s'agit très certainement d'un fake comme on n'en compte plus depuis l'avènement d'Internet et des retouches et montages photoshop/YouTube. Mais cette vidéo qui montrerait l'hypothétique écran-titre de Golden Sun 4, affreusement sous-titré The Lunar Nation, relance un peu le débat sur la licence.\nSi vous vous souvenez (sûrement pas), j'avais réalisé le test super en retard du troisième épisode de la saga, sorti sur Nintendo DS en décembre 2010. Ce jeu-là reprenait l'histoire des deux premiers épisodes parus sur GBA, 30 ans plus tard. Je vais pas trop vous raconter l'histoire, lisez le test.\nEn revanche, je vais revenir quelques lignes sur la fin de ce jeu et donc pourquoi la possibilité de voir une suite paraître sur Switch serait intéressante.\nC'est également écrit dans le test, en plus détaillé effectivement mais JE SUIS PAS VENU ICI POUR SOUFFRIR OKAY ?!. Ce qu'il faut comprendre du problème c'est que Obscure Aurore se termine sur un immense cliffhanger de la muerte avec un petit "A suivre... ?" de derrière les fagots. Et là, pas de news sur une éventuelle suite. Déjà il y a 7 ans, les scénaristes et principaux développeurs du jeu expliquaient qu'ils attendaient que les ventes de ce troisième épisode soient satisfaisantes pour être sûr de lancer un quatrième épisode.\nEt là c'est le drame : les ventes du jeu n'ont pas l'air d'avoir été si extraordinaires que ça. Du coup, la mise en chantier d'une suite, pourtant bienvenue, me paraît un peu sortie du chapeau. Mais s'il y en a bel et bien une, je serai content, parce que j'aimerais bien boucler cette aventure une bonne fois pour toute. Avant de retourner jouer aux premiers sur GBA qui sont pour l'instant supérieurs en tout points.\nMais pour revenir à cette rumeur, il y a bien un petit quelque chose qui pourrai être véridique, sait-on jamais : le titre. The Lunar Nation n'a aucun sens réel par rapport à ce qu'on apprend dans Obscure Aurore, si ce n'est la connexion avec la Tour de Luna, l'éclipse et le mystérieux peuple qui maîtrise la psynergie noire... Donc pourquoi pas ?\nIl va maintenant falloir attendre l'E3 pour savoir si une véridique suite à Obscure Aurore fera son apparition ou non. Franchement j'y crois pas trop. Mais qui sait ? Peut-être qu'on aura de belles surprises lors de l'événement ! Metroid *kof kof* Baten Kaitos *kof kof*\nÉtiquettes : Golden Sun, Nintendo Switch\nXetos le 15 mai 2017 à 15 h 06\nLe titre est encore un peu trop pute à clics je trouve


Cooking Craze Astuce Hack - Cuillères Gratuites - ExtenJeux\nCooking Craze Astuce Hack – Cuillères Gratuites\nCooking Craze Astuce Hack – Cuillères Gratuites et Illimitées pour Android et iPhone.\nComment obtenir des Cuillères Gratuites et Illimitées dans Cooking Craze pour Android et iOS\nÉtape # 4 – Après avoir terminé avec succès, votre méthode pour les Cuillères Illimité sera débloqué\nÉtape # 5 – Profitez de vos Cuillères Gratuites et Illimitées 😉\nInformations sur Cooking Craze Astuce Triche – Cuillères Gratuites et Illimitées\nObtenez des Cuillères Gratuites et Illimitées avec cette méthode facile\n1. Déplacer rapidement\nLe jeu vous fera tapoter comme un fou. La vitesse est incroyablement importante dans ce jeu. Même si les niveaux n’ont pas de limite de temps, les clients auront un temps d’attente et ils n’attendront pas pour toujours leur commande. Les clients partiront s’ils ne sont pas servis à temps. Perdre des clients se traduira par des notes moins élevées et moins de revenus. La nourriture au début du jeu est assez simple mais plus tard ils deviendront de plus en plus compliqués. Un conseil rapide ici est que plus vite vous les servez, plus ils paient.\n2. Regardez ce que vous servez\nVous serez celui qui organise les aliments dans le jeu. La plupart du temps, vous ne servirez que deux types de nourriture. Dans les premiers niveaux, vous commencez avec deux options de nourriture – beignets et coupes glacées. Chaque aliment aura son propre temps de préparation. Au fur et à mesure que vous avancez dans le jeu, le simple beignet se transformera en différents types de saveurs nécessitant plus de travail. Il commence avec le glaçage seulement alors plus tard vous pouvez passer aux garnitures. Il change toujours par client. Vous devez fabriquer des produits alimentaires que le client veut. C’est là que ça devient délicat. Vous devrez être rapide et précis. Les clients ne s’en iront pas s’ils reçoivent la mauvaise nourriture, alors vous perdrez du temps. Ceci est également important car il vous donne la possibilité de corriger une erreur et faire un retour.\n3. Apprenez à prioriser les commandes client\nUne règle universelle dans n’importe quel restaurant est de servir les clients dans l’ordre où ils arrivent. Les clients de ce jeu viendront toujours dans un ordre. Il est avantageux de toujours servir ceux qui sont arrivés en premier puisque leurs minuteurs sont les premiers à descendre et, comme nous l’avons mentionné plus tôt, plus vite vous servez les clients, mieux ils paient. Ils seront les premiers à s’enfuir si vous ne leur serviez pas leur nourriture.\nProfitez de votre Cooking Craze Astuce Hack – Cuillères Gratuites et Illimitées pour Android et iOS et partagez-nous sur les réseaux sociaux ! 😉\nLegendary – Game of Heroes Astuce Hack – Joyaux et Endurance Gratuits\nGardenscapes Astuce Triche – Pièces Gratuits et Illimitées


Tourne-disque rétro Renkforce MT-35 Argent - Platine vinyle - Fnac.be\nTourne-disque rétro Renkforce MT-35 Argent\nRevendez le vôtre : Tourne-disque rétro Renkforce MT-35 Argent en quelques clics seulement,\nDescription Tourne-disque rétro Renkforce MT-35 Argent\nTourne-disque rétro RENKFORCE MT-35\n- Lecture de disques vinyles, de CD WMA/MP3 ou de supports de mémoire USB/SD\n- Entrée audio (AUX IN) et sortie casque\n- Amplificateur intégré avec haut-parleurs\nLe tourne-disque Retro MT-35 et son design d'époque feront très belle impression dans votre salon, votre cuisine ou votre bureau. La platine Retro MT vous permet de lire des disques vinyles, les CD audio et des CD MP3.\nElle est en outre dotée d'une fonction d'enregistrement et de lecture de fichiers audio sur support de mémoire USB ou SD. Un tuner radio intégré, une entrée audio supplémentaire et une horloge avec fonction réveil complètent parfaitement son équipement.\n- Platine tourne-disque avec système de coupure automatique en fin de lecture et 3 vitesses de lecture différentes (33 1/3, 45 und 78 trs/min)\n- Commandable à distance grâce à la télécommande fournie\n- Tuner AM/FM avec 20/30 emplacements de mémoire pour stations (AM/FM)\n- Horloge avec fonction réveil et chronomètre\n- Sortie ligne pour brancher des amplificateurs externes.\nCaractéristiques détailléesTourne-disque rétro Renkforce MT-35 Argent\nHauteur du produit 331,00 mm\nLargeur du produit 166,00 mm\nLongueur du produit 321,00 mm\nAvis clients Tourne-disque rétro Renkforce MT-35 Argent


Ouvrir un compte de sous-titres ngpfj\nLes sous-titres sont stockés dans un fichier texte avec l’extension de nom de fichier. VTT. Vous pouvez créer un fichier de sous-titres vous-même ou utiliser un outil de création de sous-titres. Pour rechercher les outils disponibles et des instructions détaillées en ligne, tapez « créer un fichier vtt » dans votre moteur de recherche.\n23 sept. 2019 En ouvrant un compte titres, dans une banque ou chez un courtier en de votre compte titres à laquelle s'ajoute une commission fixe sous 17 janv. 2017 Il faut également prendre en compte la durée du sous-titre et les Il permet à la fois de créer des sous-titres, de convertir, modifier ou corriger 23 avr. 2019 Pour charger des sous-titres en parallèle de la lecture d'une vidéo, deux solutions. Comment créer une liste de lecture sur VLC ? Comment 23 janv. 2018 Comment mettre des sous-titres sur une vidéo YouTube facilement ? de vidéos de votre compte en cliquant sur Youtube Studio, puis Vidéos. de reconnaissance vocale pour créer automatiquement des sous-titres. Que vous vouliez ajouter des sous-titres à vos films préférés ou que vous vouliez créer des sous-\nTu as déjà extrait les sous-titres, donc tu as compris au moins une partie Les fichier sub et idx contiennent tous les sous-titres du DVD, sous leur forme native (c'est à dire des images avec fond transparent, contenant le texte). La configuration du filtre "sous-titres VobSub" te permettra de choisir lequel (quelle langue) tu veux incruster dans ton film.\nCliquez sur “Sous-titres” dans le menu du haut et sélectionnez “Ajouter un fichier de sous-titres”. Parcourez votre fichier de sous-titres .srt de cette vidéo en particulier et cliquez sur “Ouvrir”. Vous pouvez maintenant profiter de votre vidéo avec des sous-titres. Partie 4. Comment ajouter des sous-titres à une vidéo YouTube Créez un compte si besoin. Indiquez la langue de votre vidéo et la langue des sous-titres que vous souhaitez créer. Choisissez le type de minute que vous souhaitez utiliser puis validez Un clic droit sur un sous-titre permet de le mettre en forme. Il est aussi possible de définir un style de sous-titres qui s'appliquera sur l'ensemble du travail en cours. Mieux encore, vous Je tente de faire une sauvegarde de type encodage en avi avec des sous-titres ponctuels en français, quand certains personnages, de par leur identité dans l' histoire, parlent. Je teste en ce moment sous windaub m4gn 2.1.0.8.\n28 juin 2020 Si vous souhaiter créer des sous-titres à une vidéo nous avons recensé les meilleurs logiciels pour créer pour vous aider. Suivez le guide.\n(2) Voir conditions de l’offre sur la page Ouvrir un compte. Ouverture de compte sous réserve d'agrément de la banque. (3) Offre valable à partir du 8 janvier 2019, e-chèques cadeaux d’une valeur de 100 € dès que vous avez atteint 3 domiciliations de prélèvements/virements sur votre compte. Offre limitée à 1 compte HSBC par foyer Par contre, pour ouvrir un compte chez eux attendez-vous à un délai d’environ 5 jours ouvrables, dépendamment du risque que vous représenterez pour eux. En résumé, vous aurez toujours l’argent déposé dans votre compte de banque en moins de 5 jours ouvrables ! Petite astuce en bonus: Vous aurez de la chance d'utiliser ce programme parce qu'il est assez professionnel pour garantir que la qualité de votre vidéo n'est pas atténuée. À ces gens qui n’aiment pas regarder des films avec les sous-titres intégrés, VirtualDub MSU Subtitle Remover sera la bonne solution pour enlever les sous-titres. Toutefois, il y aura peu d’étapes à entreprendre avant d’exécuter On a essayé la fonctionnalité de sous-titres de Google Meet. Malheureusement, au moment de la rédaction de cet article, cette option ne fonctionne qu’en anglais. La transcription n’est donc pas concluante. À la recherche d’un outil de visioconférence avec transcription, nous avons aussi entendu parlé de 8×8. Après une tentative d Le médecin de famille sous-titres - Wakolda - Esperanto. Trouvez les bons sous-titres. Votre films. Votre langue Vous pouvez glisser et déposer vos fichiers pour en trouver les sous-titres Beignets de tomates vertes sous-titres - Fried.Green.Tomatoes.1991.EXTENDED.720p.BluRay.X264-AMIABLE [PublicHD] - Serbe Bonjour ou bonsoir à tous, tout est dans le titre. - Topic Pas de sous titres français sur PS4 du 21-05-2019 00:21:26 sur les forums de jeuxvideo.com


Serrurier Epersy - Contacter un professionnel 👨🔧\nArtisan73 - Serrurier Epersy 24/24\nSerrurier sur Epersy\nArtisan 73 > Serrurier Epersy\nSerrurier Epersy, Des spécialistes en serrurerie à contacter sur toute la région Savoie\nContactez votre serrurier sur Epersy\nInstaller tous types de serrures à Epersy\nLorsqu’il s’agit de sécuriser une maison ou un local à usage professionnel, il faut toujours penser au système de verrouillage. Est-ce que les serrures sont bien performantes ou sont-elles faciles à défoncer ? Désireux d’avoir des serrures fiables, confiez leur pose à nos experts en serrurerie Epersy.\nChaque serrurier Epersy et région Savoie 73 qui forme notre équipe est un partenaire de référence en matière d’installation de serrures. Disposant d’une forte expérience, ils connaissent les dispositifs qui répondent aux normes de qualité et de sécurité. Autrement dit, ils peuvent donner des conseils pertinents lors du choix de la serrure.\nLes serrures, peu importe leur qualité, peuvent s’abîmer un jour ou l’autre. Parfois, le problème se résout avec quelques réparations simples. Mais ce n’est pas toujours le cas. Certaines pannes demandent l’intervention d’un expert en dépannage Epersy. Nous pouvons vous en fournir un et nous garantissons sa compétence et son sérieux.\nL’atout de faire appel à nos spécialistes en serrurerie Epersy, c’est qu’ils disposent d’outils et de matériels complets. Ainsi, peu importe la nature de la panne, nos artisans n’auront aucun mal à y remédier dans le bref délai. Même s’il faut remplacer une pièce, vous n’aurez pas à attendre longtemps, car ils ont à disposition un large stock de pièces de rechange adaptées à chaque type et marque de serrures.\nNos artisans vont répondre à votre appel SOS serrurier Epersy à n’importe quelle heure. Ils se déplaceront en moins de 30 minutes et ils feront tout ce qu’il faut pour que vous retrouviez votre sérénité. Nos techniciens vont essayer de vous proposer les meilleures solutions qui soient en fonction la situation.\nNos artisans experts en dépannage urgent à Epersy et la région Savoie peuvent fournir une intervention professionnelle sur tous types de portes. Ainsi, que la vôtre soit en métal, en bois ou autres matières, ils pourront réparer vos serrures sans causer des dommages. Ils ont pour mot d’ordre de garantir la sécurité de votre habitat ou votre local après leur intervention. Ils feront attention pour ne pas détruire votre porte ou votre verrou. Rétablir votre sécurité est leur priorité.\nSachez également que faire appel à nos spécialistes en serrurerie Epersy, c’est profiter d’un travail garanti et de nombreuses autres protections. En effet, Artisan 73 est agréé assurance.\nPour compléter la liste de nos principaux atouts, il faut citer notre tarif séduisant. Nous nous engageons à appliquer le juste prix à chaque intervention et nous proposons un devis gratuit à chacun de nos clients. En d’autres mots, nous pouvons vous satisfaire si vous cherchez un serrurier pas cher Epersy.\nConvaincu de notre expertise et de qualité de nos prestations ? N’hésitez pas à nous contacter et à engager nos artisans ! Ils restent disponibles pour les habitants de Epersy et de plusieurs villes de la région Savoie 73. Sur la liste, il y a Aigueblanche, Bellentre, Bonvillard, Cruet, Domessin, Traize et bien d’autres.\nArtisan 73 - Nos engagements en serrurerie sur Epersy


RPT-France-Le vote obligatoire rencontre peu d'écho\nReuters le 12/03/2015 à 12:39\n(Répétition mot superflu)\nPARIS, 12 mars (Reuters) - Plusieurs responsables politiques\nde droite comme de gauche ont rejeté jeudi la proposition\nécologiste de rendre obligatoire le vote en France, à dix jours\nd'élections départementales pour lesquelles on prédit un fort\nLe porte-parole du gouvernement, Stéphane Le Foll, s'est dit\nopposé à cette proposition, à titre personnel.\n"Parce que c'est une manière de rendre obligatoire, pour les\nélecteurs, le vote, alors qu'on n'est pas capables, nous, et je\npense en particulier aux Verts, de rendre obligatoire l'idée\ntoute simple que quand il y a une menace, celle du Front\nnational existe, on commence par se rassembler", a-t-il ajouté.\nManuel Valls a réitéré dimanche sa "peur" que la France ne\n"se fracasse contre le Front national" aux élections\ndépartementales et estimé que Marine Le Pen pourrait l'emporter\nà la présidentielle de 2017.  ID:nL5N0WA0B3\nPlusieurs responsables UMP se sont également distanciés de\nla proposition écologiste visant à rendre obligatoire le vote.\n"Je pense que (l'abstention) est un thermomètre de la\nrelation entre les citoyens et nos institutions", a déclaré le\nprésident UMP du Sénat Gérard Larcher sur RTL. "Naturellement\nil faut encourager le vote, mais casser le thermomètre, ça ne\nrévélera pas une situation améliorée", a-t-il ajouté.\nUne position partagée par le député Bruno Le Maire, qui a\naussi employé l'expression de "thermomètre".\nDans Le Parisien, François de Rugy, co-président du groupe\nécologiste à l'Assemblée nationale, détaille la proposition de\nloi que les députés Verts doivent déposer.\n"Les gens qui ne se rendraient pas aux urnes, sans motif\nvalable, recevraient chez eux une amende de l'ordre de 35\neuros", explique-t-il. "Il ne s'agit pas de créer une nouvelle\ntaxe, mais juste de dissuader l'abstention (...) Comme les\nimpôts, le vote, c'est la participation à la vie collective."\nPour Barbara Pompili, co-présidente du groupe avec François\nde Rugy, "il s'agit d'essayer de faire en sorte que les élus\naient enfin une base représentative."\n"On lance le débat, on verra ce que ça donnera. Mais c'est\névident que ce n'est pas cette solution qui va tout résoudre,\nc'est une question d'ensemble. Il faut le soutien des\nsocialistes", a-t-elle dit sur Radio Classique et LCI.\nUn tiers des Français (33%) n'ont pas entendu parler des\nélections départementales des 22 et 29 mars prochains où le\nFront national dispose d'un fort potentiel de vote, selon un\nrécent sondage Odoxa pour iTELE.\nbenoitdh le jeudi 12 mar 2015 à 12:14\nQu'on nous fiche la paix!\ndotcom1 le jeudi 12 mar 2015 à 10:57\nLa loi du 21 février 2014 reconnaît le vote blanc aux élections. Idéal pour la contestation.


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Said Benrahma : L’Algérien dans le viseur de Marcelo Bielsa\nAfrique Said Benrahma : L’Algérien dans le viseur de Marcelo Bielsa\nLe 22 Juil 2020 à 10:54\nSans l’ombre d’aucun doute, Said Benrahma devrait jouer la saison prochaine en Premier League. Même si Brentford est promu ou non. L’international algérien est la cible de plusieurs clubs anglais. Le dernier en date serait Leeds.\nRécemment promu en Premier League, Leeds cherche déjà à se renforcer. Et Benrahma pourrait être l’un des renforts sur le plan offensif. A en croire les informations du journaliste Phil Hay, journaliste à The Athletic, l’attaquant de Brentford est très apprécié par Marcelo Bielsa. Ce dernier verra d’un bon œil sa venue dans le club.\nSaid Benrahma est plus que jamais courtisé sur le marché. Sûrement qu’il va se concentrer sur la fin de de saison avec Brentford, tenter d’obtenir la promotion en Premier League. Avant de se pencher probablement sur son avenir qui fait débat depuis plusieurs semaines.\nArticle précédent Mahmoud Trezeguet : un but qui va sauver Aston Villa ?\nArticle suivant Raed Fadaa : Le Tunisien s’envole pour le Croatie