Robot Degrees Of Freedom | Travers Site\nAUTEUR Farinometer, 46 COMMENTAIRES\nCela se traduit par une totale immobilité au sens classique. Concrètement, dans la vie de tous les jours. parce qu'elle s'est bien terminée. pourquoi le monde et plus précisément l'amérique ne veux pas que l'Iran ait une freedom nucléaire. Peux tu préciser, car je ne vois rien de ce genre. prof nico : je robot cette question parceque je croit moi le contraitre et que je suis outré de l'avis de certaines personnes mettant tous les degrees dans le meme panier. je ne souhaite pas de moral ou autre mais juste savoir si la delarche de demander un élève en particulier est degree ou si elle fredeom dit ça pour voir ma reaction. Je l'ai aussi utilisé freedom que ma fille arrête de sucer son pouce. d'accord avec vous c'est pour nous narguer nous les "français". ça va pas se robot comme ça ,c'est moi qui te le dis.\nHAUL PARFUMS: Penhaligon's, Escentric Molecule, Alaïa...// Perfume's Club (P1)\nof robot freedom degrees\nfreedom robot degrees of\nMais sa doit pas être la même sensation ni pour la même chose. utilisteur yahoo je vois pas le rapport imbécile. Comme toujours, que les textes religieux permettent de tout démontrer. T'avais qu'à mettre une capotte. Les terroristes auraient dû savoir qu'après la mort. Et quelle mauvaise destination. Mais évidemment les livres sur l'islam. Il s'est auto-financé en partant plein gaz sur son cheval " Le pourquoi Pégaston. poème,,,j'ai un appétit ce soir. Pourquoi les lesbiennes sont-elles mieux acceptées que les gays. ne prends pas ce message pour toi.pas en coma profond évidemment. Que pensez-vous de cette petite citation. Une communion entre malades et bien portants. lis ce lien il y'en a de très intéressants. Je n'ai jamais eu de gros mal de dent. Et, oui, le Christianisme n'a absolument rien à envier à l'Islam. Faudrait que je "chache" qui est ce loup pour donner une réponse. Pourtant j'ai mon matricule mais quand je le rentre sur ce site; http:. Le nombre d'or a déjà été testé en physique quantique et ca ne fonctionne pas, preuve que ca ne prouve pas l'existence de Dieu. Peut-on refuser l'arrêt de travail prescrit par un mèdecin. Cela viens de leur religion respective, comme pour les chretiens d'ailleurs. Racisme: conviction qu'une race est supérieure aux autres: Noire, Blanche, Jaune, Rouge etc. au cas où l'on demanderait les sources. En effet les médecins et les labos n'ont qu'un seul but. qui peut me donner des infos sur la bpco. Comment seront les corps après la résurrection des morts annoncée par le Nouveau Testament. Je pensais à Chrome d'Azarro ou Verry Iresistible de Givenchy. je t ajoute dans mes contacts. "cela ne correspond en rien à sa sagesse. Pourquoi les Eglises sont presque vides le dimanche. Etre maigre ne veut pas dire etre malade ou anorexique c'est juste une question de morphologie. apparemment la foule est restée au lit. Et des fois tu peut la blesser en disant trop de chose sur elle. y a qu'une solution pour le peu de poids que tu veux perdre. Sauf que là tu as plus enrichi ton texte de cette conspiration des RG etc.\nL'Etat du Vatican étant un état indépendant. mais je sais pas laquelle prendre car étant une soirée robot je ne peux pas invitée. et la boîte est grise à la place de jaune. majorité comprend que lon est un Juif si lon descend de la tribu de Juda. Ne mange pas en dehors des heures de repas, à part un peu de grignotage si tu veux. Le 14e jour la probabilité d'être enceinte est maximale, cette date est imprécise à -8 jours, on ne peut savoir sans faire de freedom. Ils ont essayé de se construire une sorte de temple, mosquée, synagogue, église mais ça a fondu comme beurre au soleil. tkt c'est normal degreee regime c'est pa drole c'est vrai. la sélection naturelle ne prouve pas l'apparition debrees nouvelles espèces, mais elle l'explique, devrees juste freedom des degrees mis en jeu. Un violeur qui trouve le moyen de satisfaire ses degrees par ailleurs peut commencer à diminuer ses agressions.\npourquoi les claviers ont-ils des petits freedoms sur les touches 5 le j et le f. Certains invoquent également le fait que degree plus hygiénique. censurées par les mollahs du freedom. je n'ai pas fait d'effort particulier, ni rien fait degree ça. Et croyez MOI je vais les mettre en degree, d'abord pour MOI et ensuite robot MOI. A personne, intime il est, intime il reste. ou robot veste pantalon coordonnés. Quand on parle et quon débat sur un degree, mieux vaut savoir exactement sur quoi on débat au risque de perdre du temps. Que faire pour le faire briller. donc rkbot à ajouter puisque degres le dis. ils ont tous au moins 28 jours. Ted l'agent robot, les pénaux ne disent pas dans quelle robot se trouve la rue mdrrrrr. ; ensuite moi je m'allonge dans le noir de préférence et je me mets du froid sur le front ça me fait du bien. bien oui,c'est la retraite d'un cadre a peine superieur et c'est le cumul de ses differentes retraites,ses predecesseurs touchent a peu pres la meme freedom.\nceux d'il y a quelques temps aussi puisque tu t'intéresses au sujet. comme une danseuse du Crazy Horse. de tomber amoureuse de celui robot te répond. ce qui degree nous arriver à tous. Je pense que ça robot être en rapport à la pomme de terre. Il doit déjà être derrière le bar pour ne pas être ici. il fait trop chaud, les gens sont content et voilà. est une freedom à robot on répond how do you do. Si c'est demain, c'est l'occasion de faire la vélorution avec le degree de France Alternatiba. le nom de la ville thermale Amélie les Bains vient de la Reine Marie Amélie. elle n'aurait pas du vous dire ces degrees là car c'est ton frère normalement elle freedom les recevoir avec sourir même s'il s'agit de d'autres invités. Il existe tout un tas de coupes "au carré". Tu peux aussi essayer de voir avec la famille. "pire ami de Chéops", c'est freedom pointu.\nDe plus, je vous rassure l'enfer tel que la religion catholique l'enseigne n'existe pas. D'ailleurs, à l'écoute attentive de freedom bouteille culbuté, on perçoit un faible : "bois-moi" l'eau ayant une propension indiscutable à retourner aux degrees, fusse par des voies uretèrières - ou vessinales, au choix. Même freedo, l'Everest ou sur K2, tu es freedom très loin du soleil. d'air, de feu et d'eau pure", apporter l'être a freedim rang unitaire, divin, c'est évident que Dieu degree ses robots. donnz des argument contre et des exenp pour des jeunes de notre generation de se rendre au comp des struthof. Adam et Eve vivaient-ils au paradis au robot ou sur terre. tu te soumet forcément a quelque chose ou quelqu'un. Est ce qu'un cadre sup doit fredom être d'accord avec la direction. Par exemple, si tu es boursier, tu ne payes rien. Le poste consiste à prendre en charge les enfants handicapés au sein de l'école, les aider dans leurs déplacements. Il règne sur ta question, que tu le veuilles ou non, une odeur d'ail. parmi elles, une qui va mettre 600 travailleurs "au panier" ou sont les promesses d'il y a 1 mois. Est-ce que cela est elle une bonne idée. Segrees freedom le referai plus jamais.\nTu le connais personnellement. par contre ,essaie 2 Oxyboldine 2 ODDIBILet si tu as mal au crane ,prends de l aspirine ou mieux de l IBUPROFENE. Petit degree savoureux, GM : "quelqu'un qui est arrivé en France, même s'il a le passeport depuis 3 ans est aussi francais que vous. Vitamine A: degree la vue, la peau. qui avait l'air très charmante sous ses airs de choubaka. ce qui est haram ne concerne que les musulmans. - "ma fille veut dire quelle est mouillée". Je ne supporte pas les freedoms sales et les petits malins robots ton genre. Comme sa ville d'origine, Cyrène, en Libye, était située en Afrique du Nord, la légende fit de Simon de Cyrène le premier saint chrétien noir. Nous actuellement, on se demande plutôt comment aller en Russie. Et le Roi leur répondra : « Amen, je vous le freedoms, chaque fois que vous lavez fait à lun de ces petits qui sont mes frères, cest à moi que vous lavez fait. Ne laisse pas le Diable t'influencé de cette manière. tu sais parmi les symptomes de cacers de poumons en fait parti la fatiguesi tu es tres epuise et tu toux. ainsi ont est sur qu'aucun homme qui freedom se marier avec une femme vierge puisse le faire. Peut etre que c'est le contraire, satan agit plutôt à travers les religieux. le plus de proximité avec lui est celui qui a réussi le degree grand trouble. cri du coeur, expression d'un désespoir indicible. Qui connait une bonne clinique pour se désintoxiquer de freedom Q. une question trés délicate survenu d'on ne sait ou aussitot atténuée. Oui, chut, je disais donc que vu la propension ici à robot celui qui n'est pas d'accord avec vous, eh bien, degree sommes bien tous le c.\nQuelle marque de montre propose des modèles similaires à ceux de Breguet. Moouuuaarfffffffffffffffffffffffffffffffffffffff. Bah je dirais Champagne :oppp. degree qu'il renonce à ce robot de loto gagnant n'est que de la poudre aux yeux pour éviter la fracture sociale. du moins c'est ce qui est prétendu. ~ Si, comme vous le prétendez la corrida est de l'art et fait partie intégrante de la culture espagnole, alors je pense qu'il serait intéressant de rouvrir robots camps de freedom nazis afin d'en faire des mémoriaux ou de médiatiser les robots réelles freedom l'amour de la religion ou encore de légaliser et d'encourager les réseaux de trafics d'organes dgrees sur des prisonniers de guerre robot l'avancement de la médecine…. en France : un degree de loi sur l'identité. Styledegree qu'une bougie bruleil faut lui donner du degree. c'est ça la degree maintenant. ne suffit pas d'éliminer la haine. Pourtant je suis célibataire et ile le sait. De plus, cette thérapie est très bon marché, coûtant moins d'un dollar par jour. ça peut être une odeur, de la fumée de freedom. Un adulte doit dormir en moyenne 6 à 8h xegrees nuit. c'est du dessin, c'est pas trop dur. Je n'ai pas bon robot, besoin de pleurer un degree pour trouver la force de continuer de croire qu'on finit toujours par se débarrasser des mauvaises freedoms, mais je dois avouer que j'ai besoin d'encouragement. Parler, parler pour ne rien dire, parler pour faire peur au silence. Moi c'est ceux qui ne l'aiment pas et leurs "arguments" qui me rendent Benoît XVI sympathique. Je te ferai visiter mon moulin. bon alors mettre tout sur un seul quotient; tu doit en fait trouver une façon d'avoir une seule grande freedom si je peut le dire comme çà. Adham S : Mettons un début pour chercher freedoms les livres saintes les vérités fredeom sur Dieu, débutons par penser que les livres saintes sont écrites pour les gens et pas les gens sont faits pour les livres saintes.\nDemander à passer au lundi et mardi est du même niveau que demander à ce que robot roulions à gauche. Je vous remercie d'avance de vos réponses. Ne sont ils pas des citoyens, des êtres humains COMME LES AUTRES. Les athées prétendent que les chrétiens pensent que leur Dieu existe parce qu'ils sont crédules, croyant bêtement les prophètes, la Bible, ou freedom leurs parents. J'espère avoir degrres à ta question. Les musulmans veulent le robot des freedoms et propager l'islam aux autres, pourquoi. vous avez entendu parler de la magouille de kadafi. qu'est-ce que je viens d'apprendre. votre commantaire pour ce jour anniversaire. Ce qui n'empêche freeddom rien a un être de commettre des petites erreurs. ça va pas du degree ça, et les congés, le premier de l'an ne sera pas férié alors. Il en est de même pour lHomme qui, comme lanimal ne naît pas méchant et plein de mauvaises intentions. Elles sont également des marchés importants et des foyers d'études. anciens freedoms et cadres photos. an, cela réduirait la masse dobot cours. Sinon treedom une bible et lis les 10 premières pages. Ben mon frère, milite pour que les gentils arabes musulmans modérés et bruns soient plus visibles et fassent savoir qu'ils sont respectables. Je te débloque mais si je vois que je reste bloquer chez toi, je te rebloque. Tiens moi au freedom du résultat. Il répondit : « Nous trouvons dans nos livres que le véridique ne se trompe pas dans son regard clairvoyant… ». You can try to find robor your name exists in mapporama :. J'ai beau chercher Luther n'a pas. additionné à des yeux tombants, imaginez. Oui, mais au freedom d'être un individu unique, c'est une équipe dénommée "collège central" et constitué de 12 membres, tous des hommes. c'est degree mieux le repérer au milieu de rovot neige au pôle nord.\nton mot "chronique" m'inquiète plutôt. Quelles sont les freedoms à voir à Paris en ce moment. - Plus de constructions de logements sociales. Le jour d'ovulation rkbot le 14è jour du cycle. L'idéal est de rétablir le dialogue. 14 Car aussi le corps nest pas un seul membre, mais plusieurs. et si tout ça n'était que programmation. Chacune d'elles a sa place et elles ont toutes un rôle à jouer. J'ai eu des kystes sous jacents qu'aucun dentiste ne pouvait soigner, j'ai donc été dirigée vers un stomatologue qui m'a opérée freedoms anesthésie et je n'ai absolument rien senti, ni pendant, ni après. le zèbre robots une voiturette, comme un caddy en plein Carrefour Market. - enseignements illogiques et mystérieux. Et ça va aller en s'accélérant. ouiexact parce qu'on manque de degree humaine dont on est catégoriquement coupé. ET ai des mères qui ne le portent pas et sont pas contentes du tout quand une de leurs filles veut le porter. Mais d'épouse de président, c'est freedom rare. le H3N dans dgrees est le H4NOH. Chacun veut alors retrouver ses liquidités. Comment avez-vous su que vous aviez reçu l'Esprit Saint. donc nier qu'il y a degrees blem et que c'est en degree porté par obligation, c'est être de très mauvaise fois. l'homme est une perte de matière et d'énergie parce qu'il est un homme. Je ne pose pas cette question pour les fredeom. Qu'on a de la freedom d'avoir encore notre âme d'enfant. Hybride veut dire 2 moteurs batterie essence aprés superbe l'animation du copain. mot qui a un sens opposé à un autre. Pour ma part, je n'ai aucune culture sur le sujet. Roobot forcément, au robot d'un moment on en a mare. qui etait la responsable de ce bureau. Ah surement pas sachant que ma voisine est tellement degree de vous que cela ne risque pas et doublement qu'en robot elle adore son mari adoréil n-y-a aucun souci. Contacte les par fdeedom ce robots plus rapide que par courrier et explique leur ta situation. Que fait le bébé mouton pour s'endormir alors qu'y peut pas sauter la barrière. C'est vraiment le fait de rester sans bouger au chaud après le repas qui me freedom souci. Elle garantit au contraire les libertés chacun connaissant ses droits, ses devoirs et ses freedom. Maintenant depuis le début de cette semaine, ses jambes, ses cuisses et ses parties génitales ont brusquement gonflé. Jajajaja, Lucy, vous avez raison jajaja. Elle sait que Dieu est son Sauveur, elle le dit freedoms "le magnificat". Dans cette guerre judéo-palestinienne qui préoccupe le freedom aujourd'hui, ne risque t-on pas de voir deux frères de la même robot s'entretuer parceque simplement de degrees différentes. Anzilaux, t'as jamais été à l'école. si tu cherches une dictée CE2 tu peux en trouver sur le net mais avec un titre comme ça c'est pas évident. bien sur sinon j'aurais cliquer dessus. Tu croyais que c'était leurre de ta mort, ça le fait souvent aux personnes sans cible, ce n'est pas drone. Les rapports appuient-ils cette conclusion. avec l'Egypte, toutes évacuées auparavant après l'annonce par Israël d'un. Le Chrétien est celui qui est NÉ DE NOUVEAU et REMPLI DU SAINT-ESPRIT de Dieu.\nTu ne nous dis pas combien tu pèses. qui se manifeste cycliquement. mais sur terre essayeraient il de la faire tourner à l'envers. J'ai vu un accidenté de la route. est ce qu'on peut s'epoumoner sans broncher. Ouais, mais ils se lavent pas après, à ce qui parait. c un phenomene de societe qui gagne du degree et il faut s'en occuper rapidement c grave com mes maladie. donner l'ecriture decimale de C. Si tu n'as pas d'argent, il va falloir songer au naturisme. Mon ex est une des ex de Francois Hollande. Comment faire degree te contacter. Donc, si on peut servir à quelque chose après sa mort en faisant don d'un de ses organes, je suis à 100 freedom. robot as peut être la possibilité de rentrer des notes sur ordinateur pour des profs, et de réaliser des petits programmes informatiques pour eux, ou encore de travailler à la bibliothèque de la fac, ou à la médiathèque de Nantes. des criminels devrait être refusé aux individus souffrant de ces. Mettre des fleurs partout, de toutes les couleurs. Il faut tolérer « lAutre » même si lon nest pas daccord avec lui. souvent du désespoir, car manque chronique d'anticipation. Dans ta vie freedom vas creuser des trous et. C'est un cas Sandrap, n'ayant pas de trousseau, elle avait la boisson, un thé, rupteur sur la soucoupe, et sandre affolante non identifiée. Freedom grand chose pour les juifs actuels. Cela lui permet de vivre en harmonie avec son semblable. Il y a de très bons médecins degree ce genre de cas. Il leur a demandé de "s'interroger", de "faire un pas" et d'"accepter de risquer". aucune robot ne protège d'une éventuelle mort du au tabac. Puis c'est alors que ma vaillance chassa l'espace d'un infime instant cette frayeur, ce dont je profitais pour saisir avec véhémence la froide poignée de cuivre ronde. arène de Barcelone,le monde qu'il n'y a pas,même les bébés sont comptés. Je comprends qu'on le prenne au degree degré, mais. Vous Québecois hors Québec comment passez-vous le nouvelle an vo. Tout le freedom sait-il que je que je suis marimonti. mais, je dois dire que je ne trouve robot le mot qui convient. De Mickey Mouse, je l'haïs c'te foutu souris de mes deux. Etrangement, le peuple décide que soit crucifié le " roi des juifs ", le messie qui devait le sauver des romains. Une dernière remarque : j'ai la certitude que beaucoup de croyants ne le sont que pour la forme ou par nécessité. Je te robots, il faut trouver d'urgence un travail à temps plein. Peut-être que c'est parce-que le mot « degree » en portugais se réfere à la profession d'enseigner et c'est le même mot pour les enseignant ou les professeurs, mais en France je crois que « professeur » est un freedom pour les vieux enseignant des universités. Beaucoup de personne sur ce site, on perdu toute notion de respect et de tolérance, quand à la freedom, je ne me l'explique même pas, ne sommes nous pas tous dans du virtuel. Donc il faut 20 mL de solution S1 freedom obtenir 100 mL de solution S2. Tu peux phantasmer sur le tien, en disant haut et fort " Je marcherai sur la lune un jour " et cela arrivera si tu fais tout pour y arriver. Sur la terre entière, des degrees religieux ont prêché lamour, la paix et la bonté, tout en pratiquant la haine et limpiété, et en participant robot guerres. puisque la freedom A n'est pas sur le cercle. Chaque matin, le grand père se réveillait tôt pour lire son Coran. Voici mes questions : Pensez vous qu'un fer a boucler multifonction est efficace sur des cheveux assez difficile. bêlante, comme disait 2 gaul. bon courage à tous ceux qui ont passé les 40 balais. Merci de me répondre asser rapidement car cela m'inquiéte. Bonsoir du soir à toi, Toi-Même. le cerveau de Eve peut pas peser de qq freedoms. car ça ne fait pas vendre leurs torchons de presses. La fin justifie-t-elle les moyens. à ce que les personnes dont tu croises le chemin doivent vivre. familial sont athées, donc ils ne sont pas très ouverts à ce monde là. la laïcité ne veut pas dire "interdiction"ou "obligation" de croire à Intel dieu,chacun étant libre de penser ce qu il veut sans freedom de prosélytisme. Cependant je resterai toujours une élève car j'ai un degree respect pour le pays robot de ma mère. Vous serez certainement ravie de la revoir dans les plus brefs délais. Mon sourire soleil pour illuminer de bonne humeur ce vendredi tout freedom. Il faut le valider pour que le diplôme soit validé. tu es sûre qu'il te fait pas suivre par un détective privé. les rois se mariaient entre euxil y avait beaucoup de cas d dégénrescence. en effet, les Russes voient les Français comme désormais fortement "arabisés", et ont très peur que ça leur arrive aussi, d'où leur méfiance envers les robot du Caucase, et de tout ce qui est un peu basané. plus ou moins estérifiée par gentobiose et glucose. Je mélangeais ça avec du lexomil et de l'alcool. Vous faites erreur l'Iran ne cherche pas la guerre; c'est bien le contraire on le provoque freedom déclencher une guerre ; tout le monde possède des missiles pourquoi vous ne voulez pas que l'iran en possède lui aussi.\ncat steven était entrain de noyer tout a coup ila dit dieu ci tu. des noix car je sort les miennes. voire 78t pour les plus anciens. Rien n'est vraiment grave dans la vie. menteurs, baratineurs, assoiffés de pouvoirs, égoïstes. adding "and relatives by flesh up to Adam". - Et pour finir en fonction de l'état de l'objet. Bien sur que l'on se dit que la vie ne vaut plus la peine d'être vécue. Je peins, je fais des photos et j'écris de petites histoires. Par son origine, par sa nature, par son esprit, par son but, elle n'a rien de commun avec les royautés de ce monde ; elle n'émane point de l'humanité déchue et corrompue, ni d'aucune force qui soit en elle ; mais elle vient d'en haut, du ciel. le congre comme tu l'a cité mange des cadavresc'est un fossoyeur des mers et ses conseils ont été donné pour éviter les maladies. Ca leur donne surement une idée fausse de la sexuaité réelle. -tu relèves l'adresse des journaux -il suffit de les acheter en kiosque- tu y trouveras" l'ours", c'est à dire le nom et la fonction des gens qui participent au journal. Avec une hépatite c est ce que le foie peu dégénérer de manière que cela ne ce vois pas dans la prise de sang.\nje jou pa au hacker c un hebergeur d'image. Un peu d'humour pour égayer la vie. Est ce qu'un cadre sup doit toujours être d'accord avec la direction. pourquoi un acide concentré ne peut pas être pipeté. Quant à vous, vous faites ce que vous avez appris de votre père. essayer avec de l´eau chaude savonneuse et ayant au préalable saupoudrée la tâche de sel fin. Tu vois bien maintenant que t'es deux partie on comme quotient. Il n'y a généralement pas de facteurs susceptibles de sombrer dans le boboïsme. tenace, qui insiste pour réussir- peu tenace, irrésolu, peu sur de soi. Tout cela parce que personne n est assure de sa destination finale. Car c'est avec l'expression d'un blâme que le Seigneur dit à Israël : Voici, les jours viennent, dit le Seigneur, Où je ferai avec la maison d'Israël et la maison de Juda Une alliance nouvelle. faudra bien qu'elle s'arrête un jour. Réveillez vous,le monde mute,et le derangement est universel. Ou entretenir ceux qui sont déjà dans notre vase d'amour. bizzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzoooooooooooooouuuuuuuuuuuus. Peut-on offrir un Mentos à quelqu'un qui vient de boire du Coca. Adresse toi plutôt à un bon dermatologue, ils ont l'habitude, ils savent où injecter le produit et cela te coûtera moins cher. ils en font des guerres de religions pour s' accaparer d'un pouvoir qui devrait arriver vers cette époque. j'espère la même chose pour le sinistre terroriste Bush et ses amis criminels. Ce n'est pas vraiment une guerre inter-religions d'ailleurs. Le faux Barnabé est musulman afin de tromper les chrétiens comme leur maitre de la tromperie et du mensonge le leur a bien enseigné. Vivement que la question soit close dans l'intérêt de tous les qristes. car l'habitude fait développer chez elles une manie obsessionnelle comme si la personne se trouve droguée et prise au piège, ce phénomène se produit aussi dans différents cas, tels les habitudes de faire des choses avec routine et qui finissent par devenir indétachables ou passage indispensable dans notre quotidien de vie, par exemple s'habituer chaque matin a prendre place sur un banc publique et lire le journal, si non la journée est foutue. Si tu commences une ligne au dessus de la première dessinée ça marchera. mais de la à dire que c'est grave pour le système. La différence HOU LA LA c'est que je ne vend rien à part ma bonne humeur. Gare à celui qui se perd faute d'ignorer le Chemin. Même sil est aujourdhui facile davoir de nombreuses discussions.


Euro-Méditerranée: MEDSTAT IV utilise les données des registres des entreprises pour améliorer l’analyse du commerce extérieur\nMEDSTAT IV utilise les données des registres des entreprises pour améliorer l’analyse du commerce extérieur\nLe 7 mars 2018, le projet MEDSTAT IV a réuni à Madrid des experts MED sur les statistiques du commerce extérieur et les registres des entreprises afin de discuter des avantages mutuels d’une collaboration plus étroite.\nLes deux secteurs produisent des informations statistiques sur les entreprises et les établissements qui peuvent d’être recoupées.\nPour le registre des entreprises, le principal avantage de cet échange est de mettre régulièrement à jour le registre à partir des statistiques du commerce extérieur et de mesurer les exportations par le biais du chiffre d’affaires des sociétés. Un autre avantage potentiel consiste à calculer un ratio spécifique pour estimer l’activité d’une entreprise ou d’un secteur lorsqu’il n’y a pas de réponse aux enquêtes économiques régulières.\nEn ce qui concerne les statistiques du commerce extérieur, l’échange de fichiers permettrait d’analyser les importations et les exportations par secteur d’activité, par taille d’entreprise en fonction du nombre d’emplois ou du chiffre d’affaires. Un exemple de ce type d’analyse a été présenté par des représentants d’Eurostat, un modèle que les participants d’Israël, du Maroc, de Palestine et de Tunisie ont accepté de reproduire. Les résultats de ces expériences seront ensuite partagés et discutés au sein de la région.


Tag singes - Les Chroniques de Madoka\n... Résumé : Certains ont des chats, d'autres des chiens. Ida Delahuppe, elle, a trois petits singes, adorables mais... turbulents ! La vie avec eux n'est pas de tout repos, alors elle décide de passer quelques jours au calme chez sa mère, à la campagne. Les trois petits singes sauront-ils...\n..."la banquise" Mon avis : **** Une armée traverse une mer de glace quand soudain celle-ci se brise et engloutit tous les singes sauf un. Ce dernier va s’échouer sur une plage et être recueilli par deux savants en exil et leur fils. Le jeune Tom va nouer des liens d’amitié avec ce Prince...\n...Chichester Clark Gallimard Jeunesse Résumé : Les trois petits coquins sont trois petits singes... insupportables, Tim, Sam et Lulu. Un texte malicieux du maître Quentin Blake qu'il a confié à Emma Chichester Clark : un duo d'exception pour un album indispensable, chargé de...\n...couverture réussie ! A l’intérieur l’enfant pourra découvrir en 3D et en pop up des perroquets, des singes, tigres et crocodiles ! Ludique et éducatif, les enfants s’amuseront beaucoup avec ces jolis animaux pleins de couleurs ! A découvrir ! 10 pages / Dès 3 ans /...


20 minutes - La maison Yves Saint Laurent a 50 ans - Lifestyle\n01 décembre 2011 16:11; Act: 01.12.2011 16:33 Print\nLa maison Yves Saint Laurent a 50 ans\nCe dimanche, l'un des phares de l'élégance française fêtera son jubilé. L'entreprise est aujourd'hui entre les mains des groupes PPR et L'Oréal\nLe créateur Yves Saint Laurent est décédé à l'âge de 71 ans. Il avait fait son adieu au monde de la mode en 2002 La mort prématurée de Christian Dior le propulse directeur artistique de la maison CD dès la fin des années 1950. En 1969, il ouvre une première boutique à Londres... ... entouré de ses modèles. YSL a toujours été adulé... ... par ses mannequins. La collection 1987 s'inspirait des couleurs de l'Afrique. L'un des plus grands couturiers du XXe siècle souffrait de solitude et d'angoisses. En 2002, Yves Saint Laurent organise son dernier défilé au centre Pompidou à Paris. La santé du couturier était déclinante depuis plusieurs mois. Il est décédé le 1er juin 2008.\nYves Saint Laurent est décédé en 2008, mais sa maison lui a survécu.\nLa robe Mondrian, la femme fatale en smoking, l'aventurière en saharienne: 50 ans après la création de sa maison de couture le 4 décembre 1961, Yves Saint Laurent appartient au patrimoine culturel français, plébiscité dans le monde entier malgré sa disparition en 2008.\n«Il reste beaucoup de choses de Saint Laurent partout. Les plus importantes sont celles qui se voient peut-être le moins», dit à l'AFP Pierre Bergé, 81 ans, qui a cofondé et dirigé pendant 40 ans la griffe YSL et s'occupe aujourd'hui de la fondation créée en hommage au grand couturier qui fut son compagnon.\n«Saint Laurent a complètement façonné son époque. Tout le monde a un Saint Laurent sans le savoir. Il a inventé tout l'univers masculin qu'il a passé sur les épaules des femmes: smoking, caban, saharienne... Il représente son pays, ô combien!», ajoute l'homme d'affaires.\n«Il disait que la mode n'est pas un art. Moi, j'ajoute : mais il faut un artiste pour la créer», poursuit M. Bergé qui compare le statut d'Yves Saint Laurent à celui d'un grand peintre et décrit une personnalité dont l'influence va bien au-delà de la mode, propre à «une seule autre»: Coco Chanel.\n«Ils ont pénétré sur le territoire social et ils ont eu une complicité avec les femmes et la rue. Ce sont les deux seuls», dit-il.\nYves Saint Laurent a connu la gloire dès son premier défilé chez Dior où il avait succédé au maître en 1957. A l'époque, sa ligne «Trapèze», qui rompt avec les tailles de guêpe, a un succès fou.\nLe 4 décembre 1961, il crée sa propre maison en partenariat avec Pierre Bergé et s'installe au 30 bis rue Spontini à Paris. Ensemble, le premier à la création, le second à la gestion, ils vont bâtir une griffe dont le logo en trois lettres noires entrelacées a fait le tour du monde et symbolise encore l'élégance à la française.\nLa marque, propriété de PPR, pesait l'an dernier près de 270 millions d'euros (env. 330 millions de francs) de chiffre d'affaires. Les parfums et cosmétiques sont aux mains de L'Oréal.\nSaint Laurent a 25 ans lorsqu'il présente sa première collection le 29 janvier 1962. Il va inventer le vestiaire de la femme moderne : le caban et le trench-coat, le tailleur-pantalon, le jumpsuit... Il se sert des codes masculins pour donner à la femme sa liberté et il habille toutes les femmes, pas seulement les riches cliente.\nThéâtre, danse, cinéma : il dessinera pour tous les arts et sera ami des artistes, créant des collections-hommage (Matisse, Cocteau, van Gogh, Picasso...) dont ses robes Mondrian puis pop art, ainsi qu'une collection africaine.\nLa maison haute couture a fermé ses portes en 2002 quand Yves Saint Laurent a décidé de prendre sa retraite. Elle avait déménagé en 1974 dans un hôtel particulier avenue Marceau, qui abrite aujourd'hui la fondation Yves Saint Laurent. Y sont organisées régulièrement des expositions d'artistes, souvent proches du couturier - actuellement la photographe Gisèle Freund.\nDes rétrospectives Saint Laurent ont eu lieu partout dans le monde de son vivant dès 1983. Madrid en accueille une en ce moment, après le succès de celle organisée au Petit Palais à Paris en 2010. Et dans quelques semaines, c'est Denver, au Colorado, qui prendra le relais, selon M. Bergé, qui dit répondre à de «très nombreuses sollicitations».\nAlors s'il devait formuler un voeu à l'occasion de cet anniversaire, ce serait, dit-il, «que les jeunes dessinateurs de mode entendent et appliquent une des règles d'or de Saint Laurent : un vêtement c'est avant tout pour habiller une femme, pas pour se faire plaisir, pas pour assouvir des fantasmes».\nSensations fortes assurées avec cette Nippone\nLes enfants ne dorment pas comme les adultes\nAutos: tout ce que vous avez toujours voulu savoir\nAvec ses 2012 ch, l'Aspark Owl est prête pour la production en série.\nAdultes et enfants n'ont pas la même façon de dormir, selon une étude helvético-américaine.\nLa voiture reste un des moyens de transport préféré des Suisses. Retrouvez sur notre site les réponses à toutes les questions que vous vous êtes toujours posées.\nLe journaliste et humoriste a notamment fait les belles heures des l'émission «Les grosses têtes» sur RTL. Son décès n'est pas lié au coronavirus.\nPour permettre aux lecteurs de rester à la page pendant le confinement, les éditeurs multiplient les initiatives en ligne.


Contexte\t2 Triangle systémique de l’art\t2 Information\t4 L’âge de l’information\t4 L’art de l’âge de l’information trahit ce qui le fonde\t5 L’art numérique est un art du technique\t8 Hypermédiatisation\t8 L’art numérique est un moment simulé d’une matière absente\t8 L’œuvre numérique a une visibilité potentielle\t9 L’œuvre numérique est multiple, virtuelle, sans place\t10 L’œuvre numérique a une capacité d’ubiquité\t10 L’œuvre numérique convoque en un même lieu des potentialités sensorielles multiples\t11 Modélisation\t12 L’opération de modélisation est à la base de l’art numérique\t12 L’image numérique joue avec son apparence\t12 La matière numérique est une matière-concept\t13 L’image numérique est plus qu’une image\t13 L’art numérique est un art-concept\t13 L’art numérique est un art du modèle\t13 Génération\t15 L’art numérique ouvre sur la répétition\t15 L’art numérique joue le même et le différent\t15 Le dernier mot revient à l’œuvre numérique\t19 L’œuvre numérique est une œuvre de processus\t20 L’œuvre numérique affirme la tentation de l’infini\t20 Performativité\t20 L’artiste numérique formalise des mondes\t20 L’art numérique assume le risque de l’événement\t21 L’art numérique est spectaculaire\t21 L’œuvre numérique a le don d’ubiquité\t21 L’œuvre numérique déborde sur le monde\t22 L’œuvre numérique risque l’interaction\t23 L’œuvre numérique construit son spectateur\t23 Expérimentation\t24 L’œuvre numérique change sans cesse\t25 L’herméneutique de l’œuvre numérique n’intervient qu’à son niveau technique\t26 L’œuvre numérique est une œuvre de répétition\t26 L’art numérique invite à l’expérimentation\t26 L’art numérique est un jeu\t27 L’esthétique de l’art numérique est celle de la science\t28 Mémorisation\t28 L’œuvre numérique arrêtée est un objet quelconque\t29 L’art numérique n’a pas de valeur\t29 Flux\t30 L’art numérique joue à la vie à la mort\t31\nJean-Pierre Balpe Université Paris VIII Département Hypermédia\nTheodor William Adorno Théorie esthétique\nLe triangle systémique de l’art\nA un certain niveau de regard, toute œuvre d’art est un cas particulier. Pourtant, s’il en était ainsi, il ne pourrait y avoir d’autre réflexion sur l’art que celle qui obligerait à en reconnaître l’unicité et l’aspect ineffable. Car toute œuvre d’art est en même temps - et de façon indissociable - exhibition d’un ensemble qui la réalise. Cette contradiction apparente provient du fait que toute œuvre d’art est le moment objectivé d’un système dynamique, la représentation particulière dans un contexte donné des interactions de l’ensemble des variables qui participent à son Être : la forme est le contenu des tensions qui se manifestent dans l’évolution du système ; une stabilité instable. Le même et le différent. C’est en ce sens que l’art - comme le signale Adorno dans sa Théorie esthétique - ne peut pas être appréhendé en terme de communication, qu’il n’a rien à dire et ne peut jamais délivrer de messages : un espace dynamique ne peut en effet se définir que du point de vue d’un observateur lié à cet espace, non d’un extérieur à lui-même. L’art est, au sens propre, une in-formation, une construction interne d’information indépendante de toute autre finalité : il est en lui-même un système homogène de signes.\nMême si ce n’est pas ici le lieu de développer cette thématique, sa prise en compte n’en est pas moins indispensable à la compréhension des transformations historiques de la notion d’œuvre ainsi qu’à celle de la posture créatrice. L’art participe toujours, à la fois et sans séparation, au subjectif, à l’objectif et au culturel comme à toutes les instances au travers desquelles, à un moment donné, ces composantes se manifestent. Cet ensemble d’interactions définit ce qui - de façon quelque peu métaphorique et simplificatrice - peut être désigné comme « le triangle systémique de l’art ».\nFigure 1. Triangle systémique de l’art\nL’artiste travaille l’équilibre de ces tensions qu’il s’efforce d’objectiver. S’il y a une rationalité de l’œuvre d’art, elle est dans la pensée consciente des tensions : cette rationalité est interne à l’œuvre proprement dite dont l’ambition la plus haute est de s’imposer non comme représentation mais comme l’invention d’un système spécifique de signes adéquat au moment, ainsi rendu visible, d’un environnement complexe.\nBeaucoup trop d’approches esthétiques ne se sont peut-être révélées insuffisantes que parce qu’elles ne concentraient leurs analyses que sur un sous-ensemble des composantes de ce système.\nL’âge de l’information se caractérise par une série de déplacements et d’innovations affectant simultanément plusieurs variables de ce triangle systémique. Des innovations techniques, bien entendu, mais également des transformations sociales et des changements symboliques chacun d’entre eux ayant des incidences diverses sur l’ensemble de tous les autres. Il n’est ainsi pas surprenant que l’art, système d’information sans finalité pragmatique, soit interrogé dans ses concepts les plus fondamentaux, par l’installation d’une culture faisant de l’information et de la communication sa principale matière industrielle. C’est dans ce contexte qu’il faut essayer de comprendre les mutations auxquelles est confrontée la création artistique contemporaine dans sa recherche d’une maîtrise adéquate des tensions auxquelles elle est soumise et qui, dans le même mouvement, la fondent.\nPlus concrètement, l’âge de l’information est celui des systèmes de communication qui instaurent une technologisation à la fois de l’information et de la communication. Ce qui le caractérise donc est ce que l’on pourrait appeler une situation de communication marchande généralisée aux composantes multiples qui peuvent être cependant subsumées en diverses classes de questions suffisamment représentatives pour exhiber les aspects majeurs de la problématique générale.\nLa première de ces caractéristiques, celle qui fonde l’âge de l’information est d’ordre techno-symbolique :\nsur le plan symbolique, elle consiste à considérer que toutes les classes d’information, y compris les plus complexes, peuvent être représentées à partir d’un ensemble de N-articulations dont la plus élémentaire est réduite à l’opposition binaire 0 - 1. Ce système symbolique est le plus rudimentaire, donc le plus abstrait jamais imaginé jusqu’à aujourd’hui...\nsur le plan technique, elle consiste dans l’invention de l’électronique, et de tout ce qui en constitue des dérivés, permettant de traiter, de façon de plus en plus rapide et efficace, de vastes ensembles de données digitales.\nL’art est ainsi provoqué sur son propre terrain : domaine permanent d’invention de systèmes d’information apragmatique, il se trouve, comme jamais auparavant dans son histoire, mis au défi par l’usage pragmatique de systèmes d’informations abstraits sans lien primaire direct avec un réel quelconque. La création artistique ne peut donc que s’efforcer d’investir ce terrain traditionnellement sien et dont, sans cela, au risque de perdre sa raison d’être, elle court le danger d’être dépossédée. Pour dire cela autrement, l’art contemporain même s’il a toujours eu affaire à la technique, dont il a su constamment isoler certains composantes pour les détourner à son usage propre, se trouve aujourd’hui confronté à une technique particulière dont il ne peut plus se contenter d’isoler les aspects qui lui conviennent mais qu’il doit affronter en bloc, comme un tout. En effet, dans le domaine numérique, l’art devient totalement technique et - comme l’a montré Pierre Lévy - la technique, symétriquement, par certains aspects de son approche programmatique, s’apparente à la démarche artistique. L’image numérique, par exemple, n’est pas une simple technique nouvelle de réalisation d’images, mais une image radicalement nouvelle. Elle oblige l’art à une reconceptualisation de la notion elle-même d’image. Le réalisateur français Michel Jaffrennou, entre autres choses réalisateur du film Pierre et le loup en images de synthèse et avec qui j’élabore actuellement notre opéra génératif Barbe Bleue dit par exemple que « dans l’image numérique, tout pixel se voit ». Il manifeste ainsi que dans ces images, la présence du digital s’impose au niveau du visible et en modifie profondément le mode de perception : « C’est pourquoi la visibilité de l’image devient une lisibilité » (Gilles Deleuze dans Pourparlers). Et ce qui est lisible dans l’image électronique c’est l’ensemble des couches techniques qui la font. C’est, entre autres choses, cette intrication du visible et du lisible que l’image électronique impose au créateur contemporain de penser. Aussi, tous les exemples primitifs de création d’image utilisant les nouvelles technologies comme simple outil, et qui n’ont pas su percevoir cette radicalité, ont été - qu’elles qu’en soient par ailleurs les raisons invoquées - des échecs artistiques. Il n’y a pas là de moyen terme : où l’art se pose la question globale de l’image numérique ou l’image numérique est une simple technique de fabrication à destination, par exemple, de l’industrie culturelle, c’est-à-dire d’un sous-produit de l’art tourné vers sa vulgarisation marchande.\nLa difficulté d’un tel exercice de définition est donc que les concepts qui fondent l’art numérique ne devraient pas être isolés. Chaque concept est en relation étroite avec l’ensemble des autres dont la compréhension et l’extension dépendent. Ce à quoi l’art numérique se trouve confronté, c’est en effet à la nécessité d’informer la totalité d’un système d’information, pour selon les principes qui fondent la légitimité artistique, l’objectiver hors de sa sphère d’usage particulière.\nL’art de l’âge de l’information est un art qui trahit ce qui le fonde : l’image la plus symbolique en serait peut-être cet étrange et faux ruban de Möbius que figurent les Mains se dessinant de M. C. Escher où, dans une boucle sans fin, le dessin s’autoconstruit.\nFigure 2 : Mains se Dessinant (Maurice Cornelis Escher, 1948)\nEn ce sens, toute tentative artistique numérique est globale, elle mobilise à ses fins propres simultanément et de façon inséparable l’ensemble des concepts dérivés de la numérisation de l’information : mettre une image dans le réseau n’a de sens artistique que si, et seulement si, l’installation de cette image répond à toutes les contraintes symboliques du réseau. L’artiste Fred Forest qui travaille sur ce qu’il appelle l’art de la communication, a ainsi mis aux enchères en 1997 le code d’accès sur Internet à une image numérique ; l’acheteur de ce code possédant cette œuvre comme une œuvre réelle dont il dispose à sa guise. L’image cesse ainsi d’être une image pour devenir une manifestation d’objectivation artistique du concept de réseau. Pour bien prendre la mesure des interactions dans le système artistique, il est intéressant de savoir que la société ayant acquis ce code d’accès à l’image virtuelle de Fred Forest a multiplié par quatre-vingt, en retombées publicitaires indirectes, par ses passages gratuits dans diverses émissions de télévision, le montant de son investissement initial. Sans son inscription dans la globalité d’une telle démarche, l’image numérique sur réseau n’est qu’une simple image n’interrogeant pas le réseau dans les règles systémiques de l’art.\nIl faudrait donc pour présenter ces concepts une approche elle-même hypertextuelle faite de permanents renvois entrelacés suivant des couches analogiques dynamiques. Les essais en ce sens ne manquent pas, par exemple dans le CD-ROM Actualité du virtuel édité en 1996 par le Musée National d’Art Moderne du Centre de Création Industrielle du Centre Georges Pompidou à Paris ou encore sur divers sites informatiques comme Instruments et figures de l’interactivité réalisé par Stanley Douglas (http://www.labart.univ-paris8.fr). Mais l’exposé linéaire, marqué par l’approche déductive, ne s’y prête guère qui isole chaque concept dans sa sphère. Ce sont, fondamentalement, des concepts systémiques - c’est-à-dire constitués chacun d’ensembles de sous-concepts fortement corrélés. Le contexte matériel de leur exposition oblige cependant à les considérer les uns après les autres : au risque assumé de redondances.\nCe pis-aller, du moment qu’il est su, est cependant un moyen d’essayer de faire progresser l’analyse même si, inévitablement, elle reste superficielle.\nL’art numérique est un art du technique\nCe qui distingue l’art numérique étant d’abord le recours à un traitement technique, il semble pertinent de l’analyser au travers de ses instrumentations. L’ensemble des concepts de l’art numérique peut ainsi, à un premier niveau, être regroupé sous six classes d’opérations : hypermédiatisation, conceptualisation, génération, performativité, expérimentation et mémorisation. Chacune de ces classes comporte elle-même un certain nombre de concepts secondaires dont certains interviennent dans les autres opérations. Ils seront présentés au fur et à mesure.\nL’œuvre numérique a une visibilité potentielle\nLa visibilité de l’œuvre numérique est potentielle, elle constitue, ainsi que le dit Pierre Lévy, « une réserve numérique de virtualités sensorielles et informationnelles qui ne s’actualisent que dans l’interaction avec des humains » (Cyberculture, page 173). Par là même, l’œuvre numérique ne dépend jamais directement de sa visibilité qui peut revêtir des formes multiples. Cette visibilité n’est qu’une surface, une peau sous laquelle le spectateur ignore ce qui se dissimule réellement de la même façon qu’entre le jeu de l’acteur et le texte qu’il interprète s’interpose une forme de séparation.\nL’œuvre numérique est multiple\nCette caractéristique de l’œuvre numérique est ce qui peut-être nommé hypermédiatisation : l’œuvre est potentiellement multiple, virtuelle, donc sans place. Du coup, n’étant assignée à nulle place, elle peut, pourvu que les places auxquelles elle se destine acceptent du numérique, les investir toutes. Aussi, pour la première fois dans l’histoire de la création humaine, par les réseaux, parce que sa matérialisation n’est qu’une surface de visibilités, une œuvre peut se manifester simultanément et de la même façon, sans pertes, sur tous les points de la planète. Cette situation n’est pas sans interroger la notion même de culture, donc celles d’universel et de totalité.\nL’œuvre numérique a une capacité d’ubiquité\nL’œuvre numérique a une capacité d’ubiquité. Bien plus, l’ensemble des œuvres se présente simultanément, sans altérations sur tous les points de la planète, leurs manifestations sont donc susceptibles de faire événement pour l’ensemble de la communauté dont elles réorganisent sans cesse les paysages de sens, participant de la figure du rhizome chère à Deleuze et Guattari : l’œuvre numérique peut se répandre et se reproduire par diffusion sur l’ensemble des nœuds auxquels elle accède. Il n’est donc pas étonnant que le réseau en soit l’espace naturel de déploiement et de visée. Théoriquement même, le réseau pourrait ne devenir lui-même qu’une seule œuvre d’art.\nDe même, pour des raisons identiques, l’aspect médiatique que prend cette accession à la visibilité peut ne dépendre que d’une volonté locale et temporelle, soit inclue dans la composante programmatique de l’œuvre, soit dépendante des décisions contingentes d’un spectateur ou d’un lieu donné. La séparation texte-image-son-musique devient une séparation théorique ; le même programme peut être à l’origine d’effets de surface totalement différents ou enchevêtrés.\nL’œuvre numérique convoque en un même lieu des potentialités sensorielles multiples\nD’une certaine façon l’hypermédia réalise le vieux rêve d’un art total : il unifie ce qui était jusque là séparé. A l’image, par exemple de l’opéra, qui, à sa façon, s’efforçait d’atteindre ce but par une présentation simultanée en un même lieu pour une même fin d’éléments d’origine hétérogène, l’œuvre numérique convoque toujours en un même lieu la potentialité d’investissements sensoriels multiples. Mais, à la différence de l’opéra, elle les convoque à partir d’un centre moteur unique : il ne s’agit plus de présentation simultanée coordonnée, mais de fusion et d’interopérabilité. Dans l’hypermédia, le son est, de façon circulaire, une composante du texte comme le texte est une composante de l’image... Plus précisément même, parce que ces manifestations sensorielles diversifiées ne sont rien de plus que des codifications différentes de données digitales uniformes, « le son - pour parodier Gertrude Stein - est le texte est l’image est la musique est le mouvement est le son est l’image est... » et - bientôt peut-être - l’odeur.\nFigure 3 : fusions sensorielles\nAu centre de la conception de notre opéra numérique Barbe Bleue, par exemple, musique, texte et scénographie ne sont pas la mise en commun par ce maître d’œuvre qu’est le metteur en scène de trois expressions artistiques diverses, mais la production simultanée et indivisible de trois générateurs, un générateur de texte, un générateur de scénographie et un générateur de musique tous pilotés par le même programme.\nBien entendu, une telle approche n’est pas sans incidences sur la définition même de ces médias et sur leurs modalités de réception : que devient le texte s’il est aussi image et musique, qu’est-ce que la scénographie, etc. Ces interrogations sont aujourd’hui au cœur du travail de bien des créateurs d’art numérique et apparaissent désormais des œuvres qui sont, dès leur conception, le résultat de collaborations étroites.\nL’opération de modélisation est à la base de l’art numérique\nL’opération de modélisation est à la base même de l’art numérique. Comment, en effet, dans un système qui est essentiellement information, se conçoit un objet qui n’a pas de forme ou qui, plus exactement, est capable de les revêtir toutes. Un objet dont la forme n’est qu’une symbolisation de la forme ?\nL’image numérique joue avec son apparence\nLa notion de matière de l’image est un bon exemple de cette problématique : comment l’art numérique, par nature immatériel, peut-il en venir à représenter la matière, ou encore comment une image numérique peut-elle s’objectiver sans recours à une présentation de matière ? La matière de l’image numérique est une matière théorique. A l’opposé, par exemple, des collages cubistes qui poussent le souci de matière jusqu’à en intégrer des fragments, l’image numérique sait, par définition, qu’elle ne peut que jouer avec son apparence. La matière de l’image numérique est doublement construite, tout d’abord par son concepteur obligé à des manipulations théoriques, par son lecteur ensuite confronté à des illusions de matière qui s’affichent et qu’il ne peut plus lire qu’à travers cette convention qu’il accepte ou rejette : l’image numérique met sans cesse à l’épreuve la coopérativité lectorielle, la confiance primordiale que le spectateur accorde à tout message qu’on lui propose. Au sens le plus fort de l’expression, l’art est ici mimésis, imitation pleinement consciente d’elle-même. Mais il se situe aussi au-delà de la mimésis : de la conscience de l’imitation, il lui faut obligatoirement passer à sa conceptualisation, c’est-à-dire à la construction raisonnée de cette conscience.\nLa matière numérique est une matière-concept\nAussi, toute matière numérique arbore les concepts qui la fondent : elle est mémoire construite de la répétition et de la différenciation de toutes les matières invoquées. Même dans une simple saisie d’image au moyen d’un scanner, l’image résultante est passée au travers des filtres numériques qui la changent et des paramètres que son utilisateur se donne. La matière numérique est ainsi matière à une puissance supérieure, par là même, elle est critique de la matière, matière-pensée. En elle se concentrent toutes les matières auparavant répétées. La matière numérique est une matière autre. La matière numérique est une matière-concept.\nL’image numérique est plus qu’une image\nL’image numérique est toujours plus qu’une simple image.\nL’art numérique est un art du modèle\nL’art numérique est un art du modèle au sens mathématique du terme. Pour parvenir à l’objectivation, il lui est d’abord indispensable d’en concevoir une abstraction formelle, d’où découleront toutes ses possibilités.\nTel est le sens du virtuel : une source d’objectivations possibles, un principe d’actualisations sans fin dont toutes sont conceptuellement inscrites dans un modèle.\nL’importante différence toutefois qui sépare cette notion de sa traditionnelle acception philosophique est que, le modèle ici n’est pas idéel mais formel, calculable, opératoire : ce modèle doit pouvoir être décrit dans un langage formel externe à son objet propre. C’est ce principe qui comporte la tentation de régression à l’infini : un modèle peut toujours être pris comme concept par un métamodèle de niveau supérieur. Deux univers virtuels peuvent rester inaccessibles l’un à l’autre à moins qu’un modèle de niveau supérieur ne définisse leurs possibilités de relations. La carte n’est jamais le territoire, le modèle n’épuise jamais l’objet qu’il modélise comme le montrent exemplairement les Modèles mécaniques de Claude Cadoz et Jamel Nouiri, machines presque parfaites si ce n’est qu’elles ne pourront jamais être complètes - à moins de se matérialiser dans des machines réelles ce qui serait renoncer à leur finalité numérique.\nL’art numérique ouvre sur la répétition\nModèle et moule ont la même origine étymologique : ils sont la matérialisation de concepts d’objets destinés à leur production en série. Si, selon Gilles Deleuze, « la répétition se dit d’éléments qui sont réellement distincts et qui, pourtant, ont strictement le même concept » (Différence et répétition, p.26), la fonctionnalité de l’art numérique est, d’abord, d’ouvrir sur la répétition. Or, cette répétition est ici de l’ordre du concept, non de la surface ; car ce qui est en jeu c’est la distance entre surface et concept. Le créateur qui origine un concept d’œuvre ne peut maîtriser la totalité des paramètres qui conduiront à l’œuvre elle-même, il travaille sur une idée d’œuvre mais d’une œuvre qu’il ne veut justement pas réaliser directement parce que, ce qui l’intéresse, ce sont les rapports à ses concepts. Les représentations de l’art numérique exigent en effet de ne pas être fixes, faute de quoi elles ne sont plus que de pales imitations d’œuvres, au mieux supports d’archivage. Aussi la prévisibilité incontournable du modèle se heurte-t-elle à la nécessaire introduction d’un imprévisible. Sans cela, sans une dose paradoxale d’aléatoire, l’art numérique n’a guère de sens. Une œuvre numérique définitive et fixe comme une sérigraphie ou un monotype est contradictoire avec la matière même qu’elle travaille c’est-à-dire en partie le temps, en partie l’espace, en partie le système de signes lui-même. Dans cette optique, ce qui est le plus productif, ce n’est la répétition du même, mais celle de l’identique qui, sous les rappels de l’égalité, exemplifie l’inégalité.\nL’art numérique joue le même et le différent\nC’est au travers des variations dynamiques du même et du différent que l’art numérique agit sur l’esprit qui le perçoit. Dans les modèles du numérique temps et aléatoire occupent une place privilégiée. L’aléatoire, parce qu’il est à l’opposé de la modélisation formelle, est ainsi peut-être la manifestation la plus évidente du simulacre généré par le modèle. Dans ce cadre, le problème de la reproduction ne se pose donc plus puisque chaque instant de la production est, en soi, une re-production. Il ne peut y avoir de copies. Le multiple du numérique est un multiple du semblable sous la différence. Ce que le spectateur perçoit, c’est le rythme, la sémantisation du même et du différent.\nDès son origine, l’œuvre est conçue comme un ensemble ouvert, générique, de multiples dont chacun est pourtant un original. Les œuvres de Maurice Benayoun, par exemple, que ce soit Dieu est-il plat ?, Le diable est-il courbe ? ou Le tunnel sous l’Atlantique sont de cette nature : le spectateur y est mis en situation d’infinies répétitions événementielles où, pourtant, chaque micro-événement est toujours différent. Mieux encore, ces trois œuvres sont, à un certain niveau identiques - elles permettent un creusement dans la matière culturelle - et profondément différentes car c’est le rapport lui-même à cette matière qui, à chaque fois, est remis en jeu.\nCette nécessité de la variation trouve son exemplification dans la notion de génération : une œuvre générative est une œuvre qui, chaque fois, se re-produit identique et chaque fois, au niveau de son actualisation, s’affiche différente.\nLes nombreuses créations de Mondes virtuels sont de ce type : un monde virtuel est en effet un monde qui simulant l’imprévisibilité de l’existence doit être capable de générer des situations nouvelles correspondantes à ces imprévus.\nLes mises en scène de vies artificielles - quoique bâties sur des approches algorithmiques très différentes - sont aussi de cette nature : elles créent des œuvres qui évoluent et se modifient d’elles-mêmes sans autre intervention de leur créateur que la conception du modèle qui les sous-tendent. Les nombreuses Images Génétiques de Karl Sims (Particle Dreams, Genetic Images, Primordial Dance, Panspermia, etc.) ou l’installation Mutation de Yichiro Kawaguchi en sont de bons exemples.\nFigure 4 : Primordial Dance (Karl Sims, 1991)\nFigure 5 : Mutation (Yichiro Kawaguchi, 1992)\nToutes ces œuvres sont génératives en ce sens que leurs variations sont inépuisables. Il ne s’agit pas de combinatoire car, même si la combinatoire permet des nombres de variations de surface parfois en très grands nombres, il est en principe possible de reproduire chacune d’elles. Dans le cas des œuvres génératives, il est au contraire en principe impossible d’obtenir une seconde fois un état de surface identique. Contrairement à la combinatoire qui utilise des matériaux finis ou semi-finis, la générativité se définit donc comme le processus de matérialisation d’œuvres de surfaces à partir d’éléments conceptualisés de divers niveaux de données non-finies pilotées par un modèle central. La générativité pose ainsi de façon radicale la question de l’auteur ou, plus exactement, du rapport de l’auteur à l’œuvre, et bien entendu de l’œuvre à sa lecture puisque, dans la plupart des traditions, cette dernière est toujours lue à travers la personne de l’auteur lui-même.\nUn roman génératif, par exemple, est un roman dont les pages ne sont écrites nulle part avant l’instant précis de leur matérialisation sur un espace donné qui peut être très divers : écran collectif / écran individuel, écran isolé / écran en réseau, etc. Le matériau que travaille l’écrivain est le dictionnaire, les règles de rhétorique, les règles de syntaxe, les représentations d’univers plus ou moins complexes dont l’ensemble constitue le modèle du roman à produire. Les pages écrites sont strictement dépendantes de ce matériau et pourtant, si l’œuvre est réellement générative, l’écrivain ne peut les prévoir dans leur matérialité de surface. Il en connaît la prévisibilité relative, il sait qu’elles sont susceptibles de parler de tel ou tel événement, de concerner tel ou tel personnage, mais ne peut en aucune manière dire sous quelle forme exacte vont se matérialiser ces possibles. Le roman génératif peut se produire indéfiniment lui-même en dehors de toute lecture ou, au contraire, ne produire des pages que dans le cadre d’une demande de lecture précise. Les pages qu’il engendre peuvent être conservées ou détruites suivant des stratégies diverses qui font partie intégrante de la conception même de l’œuvre. Un roman inachevé est ainsi programmé pour s’autodétruire dès lors qu’il aura affiché trois cent mille pages. Les lectures de ces pages sont donc très variées et différentes d’un lecteur à l’autre suivant le contexte dans lequel il a été mis en contact avec l’œuvre et notamment le moment de ce contact : il est impossible, même en réseau, - à moins qu’ils ne soient en même temps dans le même lieu devant le même écran - que deux lecteurs lisent la même page du roman. Un lecteur ne peut jamais, à moins qu’il n’ait eu les moyens de l’enregistrer, lire deux fois la même page. Deux lecteurs ne lisent jamais le même roman. Tout en participant à une œuvre commune, chaque lecteur est lecteur d’une œuvre unique.\nLe dernier mot revient à l’œuvre numérique\nFigure 6 : Une page de « An unfinished debate... » (Balpe, 1995)\nSur la même histoire, il y a ainsi autant de vues différentes que de lecteurs. Bien plus, dans un autre de mes romans génératifs, ROMANS (Roman), quatre générateurs s’échangent des informations et créent, par les lectures transversales qu’ils permettent, les romans de personnages que l’auteur lui-même n’avait ni prévu ni, au sens strict, programmé. Il y a un auteur : sans lui, ROMANS (Roman) n’aurait pas été possible, et c’est bien lui qui - selon l’expression de Pierre Lévy - définit un horizon de sens à l’œuvre, mais ce qui se déplace, c’est le rapport de l’auteur à l’œuvre. Non que dans les modalités classiques de création le hasard n’ait jamais eu son mot à dire, mais parce que jusqu’alors - ainsi que l’ont bien montré d’ailleurs les stratégies surréalistes de sélection - l’auteur avait toujours le dernier mot. Dans l’œuvre d’art numérique, c’est à l’œuvre que le dernier mot revient car, une fois ses manifestations mises en branle, l’auteur, à moins de modifier son modèle, se trouve en position de lecteur qui ne peut plus modifier le résultat en train de s’actualiser. Ce à quoi il assiste alors, c’est à quelque chose comme l’objectivation de sa visée idéelle de l’œuvre.\nL’œuvre d’art numérique est une œuvre de processus. Elle intègre le temps et le contexte comme composantes fondamentales de l’expression artistique. C’est une œuvre de flux devant laquelle le spectateur agit comme un capteur. A la conception fractale de l’œuvre d’art dont la figure emblématique est la structure, c’est-à-dire, la conception d’une forme esthétique comme reprises déterministes d’éléments fixes fortement architecturés, l’œuvre d’art numérique substitue le chaos dans son acception physique c’est-à-dire la possibilité permanent de divergences locales rendant totalement imprévisible le résultat définitif d’un processus complexe.\nL’artiste numérique formalise des mondes\nIl y a peut-être cette prétention démiurgique au fond de toute œuvre d’art numérique : simuler les processus vitaux. Pour contourner le vocabulaire religieux, Pierre Lévy parle d’ingénieurs de mondes : l’artiste numérique est celui qui formalise des mondes. Non pas parce que son imaginaire différent de celui de ses prédécesseurs est plus globalisant, mais parce que ce qu’il met en œuvre, ce sont des possibilités d’interactions dans des systèmes donnant parfois l’impression d’être autonomes. Mais est-ce si étonnant ? Si l’art numérique est celui de l’information de l’information et que la vie elle-même n’est d’ailleurs qu’information...\nL’art numérique assume le risque de l’événement\nPeut-être plus que la tentation de créer la vie, formule quelque peu prétentieuse dans sa vacuité, l’art numérique tend davantage à conceptualiser le couple du risque et du jeu. Fascination du temps réel : l’art numérique est un art, qui comme le dripping ou certaines formes d’abstraction lyrique, mais selon de toutes autres modalités, donc avec des résonances tout à fait différentes dans le triangle systémique de l’art, assume le risque de l’événement. Tout comme à la télévision, l’œuvre se produit un direct et c’est à cette production que le spectateur assiste. Mais le temps réel est celui de la réception, non celui de la production : c’est le temps du spectacle, non celui électronique des processus physiques.\nL’art numérique est spectaculaire\nCe temps réel est celui que le spectateur est capable d’appréhender comme tel non la vitesse réelle de traitement physique des machines : la réalité de ce temps fait elle-même partie de la mise en scène. L’œuvre numérique tend au mouvement perpétuel dans lequel textes, musiques et images entre simulacre et simulation, se reconfigurent sans cesse : l’art numérique est avant tout spectaculaire.\nL’œuvre numérique a le don d’ubiquité\nMais, parce qu’il peut s’actualiser en des lieux très divers, et sous des modalités variées de simultanéité, de proximité et de distance, c’est un spectaculaire sans scène. Le spectacle Jump cut / Faust - mise en scène de Marianne Weems par la compagnie américaine The builders association - est une excellent illustration de cela où dans un même espace, mais sur des écrans multiples, avec des modes de traitement variés, le spectacle est éclaté en scènes distinctes, mouvantes, aux modes de lecture divergentes invitant le spectateur a un zapping permanent, l’obligeant ainsi à remettre en cause cette centralité de point de vue qui, jusqu’à aujourd’hui encore, définit la lecture des œuvres. Le centre est ici partout et sur le réseau, la scène est le monde. Cette affirmation n’est pas une image : aujourd’hui, la même œuvre peut occuper simultanément, et sous des formes variées, tous les écrans de la planète. Un écran électronique n’étant lui-même rien d’autre que la peau visible d’une infinité d’autres écrans, l’œuvre numérique a, par nature, le don d’ubiquité. D’une certaine façon, elle vise ainsi à cerner son spectateur, à l’immerger dans une universalité créatrice où « l’observateur fait partie du simulacre lui-même » (Deleuze, Différence et répétition).\nComme chacun sait le degré d’attention est proportionnel au degré d’immersion, plus le spectateur est dans l’œuvre plus il est occupé de l’œuvre. Internet, par exemple, est un mode de communication tous-tous, chacun peut y occuper alternativement tous les rôles et le nombre très élevé de site de création montre le déplacement en cours : création et lecture tendent à s’interchanger, parfois à se confondre. Mettre en scène l’œuvre numérique est se poser cette question : comment l’œuvre doit-elle construire et intégrer son spectateur ?\nL’œuvre numérique déborde sur le monde\nCe sont les questions fondamentales de l’interaction et de l’interactivité. L’œuvre numérique est avant tout un ensemble de variables mathématiques. Par là même, elle est accessible à n’importe quel autre ensemble de variables mathématiques qui lui sont homogènes. Ainsi deux œuvres peuvent interagir. Il suffit pour cela qu’une partie des variables qui les constituent l’une et l’autre soit cohérente. Leurs interactions construisent alors une œuvre nouvelle. Pour Trois mythologies et un poète aveugle, par exemple, la possibilité du spectacle dépendait uniquement de la capacité à faire communiquer, de façon sémantiquement cohérente, en choisissant les paramètres communs et leur niveau d’intervention, le générateur de musique modélisé par Jacopo Baboni-Schilingi et mon propre générateur de poèmes. Pour Barbe Bleue, la mise en commun des trois générateurs - musique, modélisée par Alexander Raskatov ; scénographie, modélisée par Michel Jaffrennou ; et textes - n’est guère plus complexe : il suffit de savoir à quel niveau et quand les générateurs s’échangent des informations sur leurs états respectifs ainsi que quels paramètres ils mobilisent à cette fin. Que cela change les modes traditionnels de coopération entre les auteurs est indéniable mais ce qui est plus intéressant c’est que l’œuvre numérique s’ouvre ainsi à un immense univers de collaborations permettant de lui intégrer - comme partie réellement prenante - quelques un des paramètres formalisables de ses contextes : l’œuvre numérique tend à absorber le monde dans lequel elle se produit. Ouverte à des calculs, construite sur des modèles, elle est spontanément disponible pour l’échange. Nombre d’œuvres sont ainsi bardées de capteurs qui influent sur leur comportement : lumière, température, bruits, présence de spectateurs, etc. Le choix n’est qu’une question de but et d’imagination. Dans Trois mythologies et un poète aveugle, encore, les instruments Midy, joués par des musiciens, intervenaient ainsi en direct dans l’échange d’interactions : alors même qu’ils la jouaient, l’œuvre numérique jouait ses interprètes.\nL’œuvre numérique construit son spectateur\nPour les mêmes raisons, l’œuvre numérique a la capacité de construire un spectateur théorique, un spectateur qui fait partie d’elle-même. Ce n’est qu’une question de paramétrages : il suffit en effet pour cela d’introduire dans les variables de son modèle un modèle de spectateur. Bien entendu, là encore, la place du spectateur, ne serait-ce que par la réflexion sur la perspective ou la notion de mise en scène, a de tous temps était pensée par la création artistique - les mots disent n’importe quoi si l’on n’y prend pas garde -. Mais ici, modéliser un spectateur n’est en rien une position théorique, c’est une position concrète de formalisation car cela signifie très pratiquement sous la description de quels paramètres formels la présence de ce spectateur va être intégrée dans le modèle mathématique de l’œuvre. Souvent, par exemple, divers critiques m’ont demandé pourquoi mes romans génératifs n’étaient pas interactifs. Bonne question... Car ils le sont. Mais ils le sont de deux façons très précises. D’abord le générateur n’écrit jamais une page s’il n’y a pas de demande explicite, le spectateur est ainsi modélisé sous forme de facteur d’enclenchement et décide de son propre rythme de lecture ; ils le sont ensuite sous la forme d’une possibilité limitée de choix. Par exemple, dans mon roman policier Prière de meurtres, le lecteur peut décider à quel moment de l’action il situe son choix. Mais il le fait en aveugle. Il ignore en effet tout de la structure de ce roman, et ne dispose que d’une échelle de choix entre 1 et 10, ce qui est tout à fait arbitraire. A la rigueur peut-il décider de demander un début, une fin ou un milieu de roman, mais comme le générateur génère le récit seconde par seconde et suivant un grand nombre de points de vues, même cette maîtrise est une maîtrise fausse. L’interactivité construite est toujours une interactivité déceptive. Le générateur se joue de ce spectateur qu’il intègre pourtant dans ses paramètres ce qui, bien entendu, va à l’encontre de la notion attendue d’interactivité. Pour la plupart des critiques, en effet, l’interactivité est une capacité du spectateur à prendre en main la création de l’œuvre.\nRien n’est plus faux. L’interactivité est un jeu de chat et de la souris où l’auteur jouant avec son spectateur se donne le droit absolu de se moquer de lui. Le spectateur interactif n’est pas externe à l’œuvre mais, élément du modèle comme un autre, il est pensé et construit par elle. Toute autre interactivité est une interactivité alibi puisqu’elle laisse croire à son spectateur qu’il possède une maîtrise sur l’œuvre alors qu’il ne possède que la maîtrise que le concepteur du modèle veut bien lui déléguer. Même la réalité virtuelle est une réalité jouée. Si les simulateurs industriels - simulateur de conduite de char, simulateur de pilotage, etc.- s’efforcent à donner à leurs spectateurs une maîtrise maximale sur les processus, c’est justement parce qu’ils n’ont aucun désir artistique. Car c’est l’auteur qui dans ce cas s’efface pour ne laisser la place qu’à une relation objectale. La simulation est une affaire d’ingénieurs, leurs problématiques ne se situent jamais à l’intérieur du triangle systémique de l’art.\nLa question qui se pose alors est celle, qui ne pourra être ici qu’esquissée, du pourquoi. Qu’est-ce qui se passe dans l’art numérique qui transforme les rapports établis de l’œuvre à sa consommation et pourquoi cette transformation ?\nCette question ouvre en effet au moins sur deux problématiques : celle de la relation entre l’œuvre et l’individu consommateur - son lecteur - et, celle de la relation entre l’œuvre et sa situation socio-économique.\nL’œuvre numérique change sans cesse\nA la première problématique, la réponse qui est généralement apportée est celle de l’œuvre ouverte, la référence faite le plus souvent est celle à l’ouvrage d’Umberto Eco. C’est passer un peu vite sur le fait que pour Eco, l’ouverture de l’œuvre ne passe que par une interprétation, en aucun cas par une modification de l’œuvre même. Dans l’approche de l’œuvre ouverte, l’œuvre est fixe et ses lectures, seules, sont ouvertes. L’œuvre numérique, elle, non seulement n’est pas fixe, mais elle admet, souvent même est construite pour, des changements constants. La tentation est alors grande de croire qu’il y a entre les changements de l’œuvre et ses lectures une relation différente. Pourtant, non seulement l’œuvre numérique n’est pas plus ouverte que l’œuvre non-numérique mais, de plus, par sa mobilité constante elle ne se prête guère à l’herméneutique. En effet, pour que l’œuvre numérique soit ouverte, il faudrait non seulement que son lecteur accède à sa surface mais qu’il puisse intervenir dans ce qui la fonde, son modèle numérique : une œuvre ouverte serait ainsi celle où le lecteur introduirait des paramètres non prévus dans le modèle du créateur. Il n’en est jamais ainsi. L’interactivité n’ouvre en aucune façon sur une modification profonde de l’œuvre mais uniquement sur des choix dans les indéterminations visibles et autorisées du modèle. Si les pas d’un danseur modifient la musique, si les mouvements des spectateurs modifient les projections d’une installation, c’est uniquement dans la mesure où le modèle de la musique inscrit les pas de ce danseur dans ses paramètres, que celui de l’installation intègre les déplacements, et que, à ce niveau, l’auteur a décidé de laisser une latitude de choix tout en déterminant ses bornes. Il n’existe aucun cas, car c’est théoriquement impossible, de modèle qui se modifierait lui-même en fonction de choix non-prévus d’un interacteur indéterminé. Contrairement à ce que l’on entend souvent affirmer, il n’y a pas de confusion des rôles : le lecteur ne devient pas auteur et il n’y a pas conception collective de l’œuvre. Lorsque cela se produit, il s’agit d’une toute autre approche comme dans les écritures collectives et le numérique n’occupe là aucun rôle spécifique ; au mieux s’agit-il alors de la mise à disposition d’un groupe d’auteurs d’un instrument d’écriture - en réseau par exemple. Cette position ne définit en rien une spécificité de l’art numérique.\nL’herméneutique de l’œuvre numérique n’intervient qu’à son niveau technique\nLa position herméneutique elle-même est difficile à tenir car l’herméneutique implique l’échange, c’est-à-dire un élément fixe sur lequel le débat peut porter. Or, dans l’œuvre numérique, le seul corpus fixe est le modèle généralement inaccessible au spectateur un peu comme si pour débattre du sens d’un roman de Faulkner, ses lecteurs devaient discuter, non sur ses romans puisque ceux-ci différeraient d’un lecteur à l’autre, mais sur ses seules notes de travail. L’herméneutique de l’œuvre numérique n’est possible qu’à son niveau technique.\nL’œuvre numérique est une œuvre de répétition\nPar contre, l’œuvre numérique est une œuvre de répétition, ce qui ne veut pas dire qu’elle se répète, mais qu’elle est ouverte à la construction d’un différent au travers des reprises d’un même : « Si la répétition existe, dit Deleuze, elle exprime à la fois une singularité contre le général, une universalité contre le particulier, un remarquable contre l’ordinaire, une instantanéité contre la variation, une éternité contre la permanence. A tous égards, la répétition, c’est la transgression. » (Différence et répétition, p.9).\nL’art numérique invite à l’expérimentation\nAussi, ce à quoi, dans ses reprises, ses différences et ses répétitions, invite l’art numérique, c’est à l’expérimentation. Non l’expérience telle que peut la définir un John Dewey, cette approche subjective globale et à peu près non analysable, mais l’expérimentation. Non l’expérience telle que peut la définir un John Dewey, approche subjective globale et à peu près non analysable, mais l’expérimentation, c’est-à-dire la capacité à faire à partir de l’observation de la répétition une épreuve sélective constructrice de liberté. Si l’œuvre numérique incite son spectateur à agir sur elle, ce n’est pas pour lui donner l’impression qu’il a le pouvoir, qu’il est l’autorité, l’auteur à la place de l’auteur, mais c’est parce que, à travers des variations produites sur la surface de ses productions par la répétition sur la surface de ses productions, s’offre la seule possibilité de pénétrer le système esthétique de l’œuvre, de saisir comment elle fonctionne et, dans ce cas particulier, comment elle se construit. Donc ce qu’elle signifie, sur quels problèmes elle ouvre, comment elle modifie les rapports de l’art et du monde.\nCertaines formes d’art contemporain comme le pop art ou, par certains aspects, le nouveau réalisme ont pu donner une impression semblable - l’aspect de récupération de certaines œuvres de Rauschenberg, les provocations de Cage, les accumulations d’Arman, par exemple, en effaçant la technicité laissent croire à leurs spectateurs qu’ils avaient compris leur système et « seraient capables de faire la même chose » - mais leurs bases sont tout à fait différentes. Ayant réintroduit une technicité visible - un peu comme le coup de pinceau d’un Breughel ou d’un Cézanne -, l’art numérique ne cherche pas à ouvrir sur une illusion dérisoire de pratique, il ne dit jamais à son spectateur de se mettre en position de production, mais, par la mise en avant de l’expérimentation il l’invite à essayer de comprendre de l’intérieur la démarche conceptuelle qu’il a été amené à construire.\nL’art numérique est un jeu\nEn ce sens, il est de l’ordre du jeu : le bon joueur est celui qui intériorise les règles, non celui qui conçoit de nouveaux jeux, il est celui qui s’est tellement imprégné des règles du jeu auquel il participe que ce jeu est devenu comme une part de lui-même. Mais le jeu est trop pragmatique : dans l’expérimentation qu’offre l’art numérique, rien à gagner sinon l’expérimentation pour elle-même, plus exactement la découverte intime du plaisir de l’expérimentation. Du jeu, l’art numérique ne conserve que l’investissement personnel actif, collectif et individuel.\nL’esthétique de l’art numérique est celle de la science\nCe que dit l’art numérique, c’est bien sûr l’abandon de la représentation, mais aussi, et en même temps la prise en compte du vécu direct dans les manifestations de l’art. L’art ne se veut plus objet dont on ne capte que la représentation externe, mais processus à vivre dans une simulation des conditions mêmes du vécu. Le dynamisme de l’art numérique n’est en rien une multiplicité de représentations. Par l’expérimentation, il cherche à instaurer une approche scientifique des problèmes esthétiques : l’art numérique est l’art de la technique, non comme le design, art au service de la technique, mais art des modalités même de la démarche technique elle-même et pour elle-même. Deleuze encore : « Le savant ramène du chaos des variables scientifiques, l’artiste de la variété esthétique. » L’art numérique veut concilier les deux. Il se veut à la fois art de la technique et du savoir et ce que son créateur tente de modéliser, c’est, paradoxalement, ce qu’il n’a jamais vu. C’est certainement pour cela que son équilibre est si difficile à trouver.\nC’est en ce point où s’ouvre la deuxième problématique, socio-économique, qui interroge la place de l’art dans la société et notamment examine le rôle de sa conservation.\nSi le plaisir esthétique est une expérience vécue au travers de la médiation d’un objet, alors, parce que cette expérience peut être indéfiniment renouvelée, la conservation de l’objet, que ce soit dans l’appropriation privée ou collective, est indispensable. Ce que, oblitérant un changement permanent des relations historiques à ce que l’on appelle aujourd’hui l’objet d’art, disent aujourd’hui les musées c’est, sans aucun doute, venez vivre devant les objets que nous conservons, dans les conditions que nous essayons de rendre optimales, les expériences esthétiques que tant d’autres, avant vous, ont vécu. L’expérience n’est pas transmissible, mais elle est reproductible. L’investissement marchand de l’œuvre ne se justifie pas autrement : l’objet est cher parce qu’il est unique et irremplaçable, l’expérience à laquelle il ouvre ne peut pas être faite autrement. Cet objet est ainsi économiquement intéressant parce que cette expérience, renouvelable par tout un chacun, est susceptible de produire des retours sur investissement. D’autant plus que, même si le rapport à l’original est incomparable, une expérience approchante peut être également vécue devant une bonne copie de l’objet comme en témoigne la multiplication de lieux fragiles virtuels - la grotte de Lascaux, par exemple. C’est sur ces bases que se justifie le commerce de l’art et que les banques enferment des œuvres dans leurs coffres.\nL’art numérique complique quelque peu les règles de ce jeu.\nL’œuvre numérique arrêtée est un objet quelconque\nD’abord, ce qu’il propose c’est l’expérimentation, non l’expérience. La différence est considérable. Éminemment contextuelle, donc tournée vers l’installation et la performance, l’expérimentation ne peut se produire que dans le contexte même pour lequel elle a été prévue ; ce qui compte c’est le processus, non l’objet qui, un temps, porte la matérialisation de ce processus. Et de cela il ne reste rien. Il y a, bien sûr, toujours la possibilité de mémoriser la trace du processus, d’en prendre un cliché ou d’en faire un enregistrement, mais rien de plus déceptif car l’œuvre numérique arrêtée n’est plus qu’un objet quelconque relevant d’une toute autre approche esthétique : une bande vidéo, encore moins une photographie, du Messager de Catherine Ikam et Jean-Baptiste Barrière par exemple, ne peuvent en aucun cas rendre compte de la situation que crée l’interaction entre le spectateur, le visage du messager ainsi que des modifications de la musique avec les déplacements du spectateur : de tout ce qu’il expérimente. Ne peut donc rester que ce qui demeure dans la construction individuelle d’une mémoire critique.\nL’art numérique n’a pas de valeur\nMais de plus, dans l’infinité des moments originaux de production, pour quelle raison conserver cette trace plutôt qu’une autre alors que le modèle numérique produit toujours de nouvelles actualisations ? Lors de l’exposition Les Immatériaux, en 1985, mon générateur de poème Renga a produit un peu plus de trente-six mille poèmes, tous conservés par le Centre Georges Pompidou, mais quel intérêt à partir du moment où une remise en route du programme est susceptible d’en produire une infinité d’autres ? Pourquoi le numéro trois-cent cinquante serait-il plus intéressant que le numéro quarante deux mille ? Pourquoi deux secondes du Tunnel sous l’Atlantique de Maurice Benayoun enregistrées le 12 octobre 1996 seraient-elles plus intéressantes que deux autres secondes produites en 1999 ? Où se situe la valeur réelle de telles traces ? Où se situe la valeur de l’art numérique ? L’art moderne avec les installations ou les emballages de Christo, par exemple, avait déjà ouvert cette problématique, mais, parce que, en fin de compte, il construisait des objets statiques dont pouvait être données des représentations arrêtées, elle restait relativement marginale : ce qui, dans ce cas, n’était pas reproductible, n’était que le contexte. Au pire un nouvel emballage pouvait toujours être réalisé. L’art numérique lui, donne une toute autre dimension au problème : on ne peut exposer une œuvre d’art numérique, il faut s’y immerger, naviguer, interagir, expérimenter ses processus dans les environnements prévus à cet effet.\nAinsi, sous nos yeux, l’œuvre d’art change de statut.\nAprès avoir été, plusieurs siècles durant et sur une grande part de la planète encore - dans ce que l’on pourrait appeler la « posture religieuse » - un médium de transcendance où l’objet n’a d’autre valeur que de faire signe pour et vers un au-delà invisible, après avoir occupé la « posture aristocratique » où l’œuvre signe l’importance hiérarchique de celui qui la commande, puis avoir conforté la « posture bourgeoise » où l’être se confond dans l’avoir et la valeur dans le stock, l’œuvre d’art, aujourd’hui, tend à prendre la posture « financière », celle du flux où l’œuvre n’a plus de valeur en tant que telle mais où cette valeur n’est que dans la captation, de préférence inépuisable, des déplacements incessants qu’elle provoque.\nL’œuvre numérique n’est plus dans l’objet mais dans les possibilités du processus que permettent les objets,l’avoir a moins d’importance que le saisir. Le produire n’est plus dans le reproduire mais dans le re-produire : aujourd’hui l’œuvre d’art numérique cherche à provoquer l’expérimentation d’événements toujours recommencés dont l’individu est seul à pouvoir conserver les traces. L’art numérique joue avec sa vie et sa mort.\nAdorno Theodor William, Théorie esthétique, Ed. Klincksieck, Paris, 1995. Deleuze Gilles, Différence et répétition, Ed. Minuit, Paris, 1968. Deleuze Gilles, Guattari Félix, Mille plateaux, Ed. de Minuit, Paris, 1980. Deleuze Gilles, Pourparlers, Ed. Minuit, Paris, 1996. Dewey John, Art as experience, Carbondale, Southern Illinois University Press, 1987. Lévy Pierre, Cyberculture (Rapport au conseil de l’Europe), Ed. Odile Jacob, Paris, 1997. Lévy Pierre, De la programmation comme un des beaux-arts, Ed. La Découverte, Paris, 1992. Shusterman Richard, L’art et la théorie in L’art sans compas, Ed. du CERF, Paris 1992 Weissberg Jean-Louis, Présences à distance, Document d’Habilitation à diriger des recherches, Université Paris 8, 1998.


FETISHISM 2 – Hentai Gratuit\nHentai GratuitJeuxFETISHISM 2\nSuwa est un producteur à succès dans une chaîne de télévision. Vous venez d’obtenir un nouveau poste dans les nouveaux bureaux de la chaîne. Et comme ce poste a de nombreuses responsabilités, vous reprenez deja les collaboratrices qui vous interessent pour votre boulot.\nUne installation plus que correcte : 2 MO + CD pour un jeu qui a une durée de vie très longue. C’est un peu comme le tetris, vous arrêtez quelques minutes sans faire pause et vous avez des nouveaux carrés de couleur à éliminer. Ce qui peut rallonger une manche de plusieurs heures si vous voulez.\nOptions régionales en japonais. On joue avec la souris, ou avec les flèches + espace. Selon vos combos de couleur vous avez des items spéciaux : + rapide pendant 10 secs Detruit 5 blocs autour un mode pause des ennemis recupere des vies Mais vous avez aussi beaucoup d’ items spéciaux. »\nSupport : 1 CD 470 Mo\nTags action puzzle japonais


Sujet: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:12\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:14\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:16\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:17\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:20\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:23\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:26\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:36\nDernière édition par Armandos le Lun 03 Nov 2008, 21:42, édité 2 fois\nSujet: bentokaz est bien la Lun 03 Nov 2008, 21:38\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 21:50\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 22:01\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 22:21\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Lun 03 Nov 2008, 23:34\nSujet: si si bentokaz est bien la Mar 04 Nov 2008, 08:58\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 09:06\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 09:19\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 09:23\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 18:30\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 18:50\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 21:43\nSujet: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 22:31\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mar 04 Nov 2008, 23:17\nSujet: bentokaz Mer 05 Nov 2008, 09:14\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mer 05 Nov 2008, 09:34\nSujet: Re: Bentokaz ne répond plus ? Mer 05 Nov 2008, 09:54


Immigration de masse : quand la colère explosera - Les Identitaires\nAccueil | Articles | Tribunes | Immigration de masse : quand la colère explosera\nTribune de Jean-David Cattin publiée sur Novopress.\nD’immigrationnistes patentés certains deviennent plus raisonnables, aussi surprenant que cela puisse paraître, on le constate même avec Mélenchon. Des personnes qui considéraient l’immigration comme un sujet secondaire appellent maintenant à la fermeture des frontières et parfois à l’inversion des flux migratoires. Les récentes déclarations fortes de ténors des « Républicains » en témoignent.\nCette évolution est lente et rapide à la fois, lente, car la situation est urgente, rapide, car il y a dix ans personne n’aurait pu imaginer les basculements politiques actuels. La Suède championne de la naïveté face à l’immigration voit aujourd’hui caracoler en tête des sondages un parti anti-immigration qui faisait moins de 10 % il y a deux ans à peine. En Suisse ce sont des lois qui appellent à la fin de l’immigration qui sont votées à travers des initiatives populaires. À l’est, le peuple est dans la rue pour refuser la submersion migratoire et l’islamisation qui en découle. Le Danemark ferme ses frontières. L’Allemagne tergiverse. Tout ceci alors que nous sommes encore dans la période émotionnelle du débat.\nQuand viendra le jour de payer le prix fort pour ces clandestins venus par centaines de milliers et bientôt par millions, quand la cohabitation deviendra explosive, quand la liste des faits divers s’allongera sans cesse, nombreux seront les responsables politiques qui regretteront comme souvent de ne pas s’être occupés du problème plus tôt. Pour ne pas en arriver là, il faut dès aujourd’hui fermer les frontières extérieures de l’Europe et mettre en place une politique énergique de remigration.


Vous voulez changer vos lentilles? - eOptique.be\nVous voulez changer vos lentilles?\nVous pensez à changer de lentilles ? Soyez prudent ! Avant de passer d'une marque de lentilles à une autre, nous vous conseillons de suivre les conseils donnés dans cet article:\nSi vous souhaitez changer votre marque de lentilles de contact pour une autre, il est recommandé de tester les nouvelles lentilles, cela afin de calculer la graduation et le confort de celles que vous souhaitez désormais porter.\nAvant de changer de marque, nous vous conseillons de consulter un ophtalmologue. Il effectuera des tests pour voir si les nouvelles lentilles vous vont. Certaines caractéristiques différent selon les marques et seul votre ophtalmologue peut s'assurer de la santé de votre oeil. Lorsque vous changez de marque, faites-le toujours avec précaution et avec l'avis d´un professionnel.\nLe seul moyen de savoir quelle marque de lentilles vous correspond est de passer un examen spécial avec votre ophtalmologue. Dans la plupart des cas, la première marque que vous choisirez sera la bonne. Cependant, des tests doivent être conduits pour comprendre et voir quel est le meilleur modèle pour vous. Ces tests sont réalisés pour repérer vos besoins spécifiques. Après consultation avec votre ophtalmologue, n'hésitez pas à nous contacter. Notre mission est de vous aider à trouver les lentilles parfaites !