Geneviève Charras: septembre 2020\nPublié par Geneviève Charras à 15:49 0 commentaires\nL’ouvrage Danse et Dionysiaque est issu de la collaboration de chercheurs d’horizons variés (littératures étrangères, anciennes et comparées, histoire du théâtre, arts de la scène, musicologie, danse et études de genre). La perspective interdisciplinaire adoptée est au service d’une vision englobante de la danse (de l’Antiquité à nos jours en passant par l’époque moderne). Le dionysiaque renvoie aux notions de délire, d’enthousiasme, mais aussi à la notion d’inspiration recherchée à la fois dans l’universalité du mythe grec et dans la représentation de la violence. Il interroge aussi le sacré, le primal, le rituel – en privilégiant les problématiques de la libération et de la rupture. Il constitue le fondement philosophique toujours en devenir d’une danse envisagée dans ses dimensions esthétique et spirituelle comme dans son universalité.\nL’ouvrage questionne les valeurs projetées sur le dionysiaque et leur potentialité créatrice de l’Antiquité à nos jours, à travers l’étude d’œuvres chorégraphiques, théâtrales, musicales, opératiques et cinématographiques, tout en réévaluant la place des héritages dionysiaques dans l’histoire de la danse et des arts scéniques. Danse et dionysiaque sont ici le ferment d’interrogations portant, d’une manière générale, sur l’art et sur la capacité de ce dernier à représenter la société qui l’engendre et à nourrir en retour son imaginaire.\nNathalie VINCENT-ARNAUD est Professeur d’études anglophones à l’université de Toulouse-Jean Jaurès. Elle est spécialiste des rapports entre danse, musique et littérature.\nPublié par Geneviève Charras à 15:44 0 commentaires\nEd. Le Lombard, 2020\nAllemagne, 1957. Uli est un jeune homme de 19 ans, élève d'une prestigieuse école de danse moderne. Sa fougue contraste avec la mélancolie de l’Europe d’après-guerre. Il est passionné de comédies musicales mais cette passion est moquée par ses camarades qui jugent cette discipline trop commerciale. Lors d’un voyage à Berlin, il rencontre Anthony, un jeune danseur afro-américain. Ce dernier suggère à Uli de venir tenter sa chance à Broadway… PARUTION AOUT 2020 !\n Prev Next \n"Road movie" : un palimpseste chorégraphique ! Sur la route, sur le "sentier de l'âne" ! Route" 66": on the road again !\n"Sorte de Buster Keaton de la danse contemporaine, Dominique Boivin a beaucoup œuvré à la populariser. Il a créé nombre de spectacles développant un certain art du « beau geste », le nom de sa compagnie fondée en 1981. Son style profond et légèrement décalé a enchanté de multiples publics. Parmi ses pièces marquantes, son solo Une Histoire de la danse à ma façon et son fameux Carmen qui revisite le ballet classique. Ainsi que bien d’autres projets singuliers dont certains ont fait le tour du monde et plusieurs haltes à Strasbourg comme Transports exceptionnels. Union improbable entre un danseur et une pelleteuse, le temps d’un pas de deux ineffable. Dans son solo Road Movie, récit fleuve aux multiples épisodes, le chorégraphe amorce de premiers adieux à la scène. Quelque part entre postures et impostures, sur le fil d’une mémoire aux méandres fantaisistes, il convie selon ses propres mots : « les disparus, les inconnus, les reconnus, tous ceux qui ont bouleversé ma vie », et renoue avec le plaisir de conter. Images, danse et artistes invités sont au rendez-vous."\nC'est Mark Tompkins qui se colle le lever de rideau, seul, avec sa voix de bronze: une mélodie, nostalgique, "Haeven" du chanteur David Byrne des Talking Heads, mélancolique dans un anglais rauque et profond..\n.Apparition de bonne augure face à tout ce qu'il va être évoqué, deux heures durant par le farfadet, soliste de haute voltige, funambule des pas, Pégase aux pieds légers, bouffon-poète...Zarathoustra lui va si bien, Nietzsche l'accompagne tout au long de son périple de danseur qu'il évoque par le vecteur du corps, par l'intermédiaire d'une voix off, chaleureux conteur, narrateur de toute une vie de danse. Je serai danseur, point barre! Malgré les obstacles les plus comiques, les handicaps qu'il franchit haut les mains, il va son chemin, sur le sentier de l'âne, broutant; humant les fragrances inconnues de tout ce qui l'entoure: les cours de danse classique de province lui font l'aplomb, fil à tordre et retordre le corps, gracile de cette "créature" qui se fraye un chemin dans le monde cruel de la différence, du "genre" homosexuel pas encore accepté. Sa mère, il la revoit comme une Carmen qu'il incarne tout en vert velours, ou dans sa "petite robre noire" que Guerlain aurait pu lui signer, lui tailler sur mesure comme un Lacroix, une Sylvie Zkinazi ou autre star du spectacle. Ses maitres, Cunningham, Nikolais sont imprimés joliment dans ses gestes, quasi langage des signes à la Harold Loyd. "Je me voyais déjà" d' Aznavour, lui inspire un solo perché sur une table, digne des plus belles pages du cinéma muet...Plein de grâce, de délicatesse, de velouté,de déliés, de clins d’œil malicieux, mutin, Boivin séduit, enchante, ravit.\nEt les "66 balais"..... ballet que son compère Daniel Larrieu fêta aussi un beau jour (60 ans, 60 balais) et qui fait irruption dans ce cabinet de curiosités, ce livret de danse contemporaine que l'on relirait à l'envi, tant le texte est beau, tout simplement: des mots justes qui sont les siens, bordés de poésie de sensibilité, de verve."Vous dansez" écrirait Marie Minier, à quoi pensez-vous alors ? A beaucoup de choses, fertiles, drôles, comiques et burlesques en diable, quasi baroques tant la précision rythmique, les mimiques sont bijoux, enluminures, traces et signes fugaces. Dans l'air, toujours comme un elfe, un lutin,une sylphide égarée dans le monde contemporain, descendue de ses cintres pour mieux incarner la danse. Des archives, il en a, la fée clochette: inclassables, trop nombreuses mais jamais encombrantes: comme une éponge, il en presse le suc et nous l'offre en élixir de jouvence. Son étagère qui oscille, barre improbable partenaire de sa "carrière" se fait docile et maintient, soutient, sa passion. Son "manège" lui sied à ravir, Purcell lui inspire la glaciation du geste froid et baroque, Fred Astaire le traverse avec ses clins d’œils malins et sa pseudo maladresse, Wagner l'enchante et il y puise inspiration et décalage avec brio et modestie.Un cygne noir, Odette pour rencontrer Barbara, une douce utopie, qui se déplace, lieu unique de tous les possibles pour cet électron libre et pourtant docile. Jamais rebelle, mais sachant se soulever, s'envoler, se transporter sur d'autres territoires incongrus. On rembobine ici le magnétophone, on passe les images sidérantes d'un autre compagnon de route, Louis Ziegler dans un solo inédit à la Valeska Gert ,d'une cantatrice déchue: bouleversante évocation des filiations, de la passation et de l'identité de tous ces chorégraphes, danseurs, rencontrés sur son parcours.Lucinda Childs et son geste haché, parcouru par la musique de Phil Glass, lui colle à la peau...\nTrop beau ! Et pourtant son intégrité artistique est sauve, fraiche, juvénile, sensuelle, inspirée ! Rita, la chienne, en fond d'écran-diapo de la mémoire pour illustrer son amour des "bêtes", ces anges qui peuplent son petit monde macroscopique.Un roseau qui penche, se plie mais ne rompt pas ! Illustrateur de griffonnages, de gestes plastiques harmonieux aussi sur sa table renversée, officiante, tableau d'écolier de la vie: quel "beau geste" retrouvé !Et pourquoi pas "pape", évêque ou religieux, tant son allure, ses déplacements sont semblables à ceux d'une petite cérémonie intime où il livre et lève son calice en ostensoir mystique... Du bel ouvrage que vient troubler l'apparition d'une créature à la Leigh Bowery ou Matthew Barney, chaussée de talons hauts, fragile apparition dégenrée d'un être de couleurs, de tissus rougeoyants satinés, pourpres,brodés, parés de lumière...Une rose blanche comme feuille de figuier. Boivin-Boileau, sans soif.... Pierre Boileau, deux cornes gonflées d'air comme un lapin sorti de chez Alice au pays des merveilles, surdimentionnées, graciles, ondoyantes dans sa démarche noble de défilé de l'impossible identité. Royale apparition, où la nudité d'un corps sculpté par la lumière, vaut tous les tableaux de nus du monde dans cette galerie de musée des beaux arts, des beaux gestes!\nRien ne manque ici sauf la suite de ces "adieux à la scène" qui on le souhaite ne finiront jamais de nous hanter, de nous animer de leur candeur et de leur puissance. Un verre de champagne levé pour cette fratrie, orchestrée de main de maitresse des lieux, hôtesse de persévérance et de fidélité, la "capitaine, femme cheffe au long cours", Joelle Smadja! Santé et longue vie !\nDe-ci de-là, cahin-caha, va trottine, va chemine, va petit âne, va de-ci de-là cahin-caha, le picotin te récompensera. — (André Messager, Duo de l’âne, extrait de l’opérette Véronique, fin du XIXe siècle)\nPOLE-SUD, CDCN Strasbourg, le mercredi 25 mars 2020 à 20:30\n"L'oreille droite"n' a pas de paupières ! "Ouïe d'EAR ! Tire l'ire !\nmardi 29 septembre 2020 — 18h30\n"Le cinéma impose généralement un pacte : celui de ne pas montrer comment les choses sont faites. Nul micro, nulle caméra dans le champ de la représentation. Dans L’Oreille droite, au contraire, tous les artifices sont dévoilés et le spectateur choisit le point de vue à partir duquel il souhaite assister au processus. Cette pièce à mi-chemin entre le théâtre musical et ce que l’on pourrait qualifier de « cinéma manuel » nous invite à observer de près le dispositif et ceux qui le manipulent, des décors en forme de maquette disposés sur des tables au bruitage réalisé en direct. Un anti-blockbuster, satire de la vie moderne teintée d’humour noir surréaliste, où l’on suit — d’une seule oreille, distraction obligée — la mécanique absurde d’un personnage pris en flagrant délit de consumérisme."\nEt si on se "payait une toile"! Et si un homme "Averty" en valait huit? Six musiciens grimpés sur estrade comme des établis à percussions et bruitages , deux manipulateurs en direct, mini caméra paluche et électronique régie directe d'images filmées sous nos yeux pour animer un studio de cinéma comme à Montreuil au temps de Tati ou à Cinecitta.... En tout petit, miniature d'une maquette géante à nos pieds, décor d'une narration invraisemblable, à l'esthétique voisine de Plonk et Replonk ou Kentdridge.... Des images dignes d'un "Ballet Mécanique" à la Fernand Léger ou "Entr'acte" de René Clair pour un enchantement toujours décalé dans l'espace et le temps. Images expérimentales rehaussées en direct par une "orchestration" savante de bruits et sons, collants au "texte" des clichés, vison de hachoir qui malaxe, triture en tétanie ou pixilatiion énergique, la matière du rythme et de la chorégraphie de l'image! Quel style, quelle audace dans ce renouveau futuriste revisité au profit d'une intrigue, d'une poésie digne des lanternes magiques ou autres décomposition savante du mouvement à la Muybridge ou Marey. On feuillette un livre, des pages qui se froissent, le son déformé, déglingué opère comme un écho, une résonance exacte et précise: du sur mesure de haute couture, de facture savante, en direct; beaucoup de risque, de danger dans cette pièce musicale, architecturale de haute voltige ou le fil d'aplomb, le niveau ne défaillent jamais dans la justesse du ton. Esthétique désuète ou d'un autre siècle pour une iconographie joyeuse et ravissante !La manipulation en direct en fait un théâtre de marionnette à la Kleist ou les objets dociles obéissent et se plient sans se rompre !Pour des plans séquences vertigineux, des sons et bruitages du quotidien, bluffants !On nous indique la bonne direction avec un pictogramme évocateur: une main, le doigt tendu vers on ne sait où ! Des "maitres", des notables dans leurs cabinets thérapeutiques, EAR, où le son, l’ouïe sont sources de soin et de bienveillance.Tout fonctionne en collages à la Max Ernst, surréalistes en diable, digne d'un Bunuel, œil tranché à vif pour mieux revoir le monde d'un "autre œil", d'une autre oreille, la droite ! "On aura tout vu", du jamais vu, des images dédoublées, graphiques, rémanence au poing dans un rythme et découpage très kiné-matographique! De la danse à l'état pur. Les miniatures de maisons de poupées, animées à la main, filmées en direct, comme un jeu de cache cache, de tampon ou de colin-maillard. La fébrile tétanie d'un match de foot de philosophes est désopilante et Zitrone dans cette bataille rangée entre postmodernes et métaphysiciens ferait office d'arbitre démoniaque!Des vêtements s'animent à l'écran pour une "pause érotique, interlude erotico", sur une musique glamour standard,objets animés sans âme, couleurs et formes évanescentes qui se lovent et racontent la chair désincarnée de l'image pixilarisée. Quel cirque savant, quel théâtre: c'est "par ici" la bonne direction, doigt tendu vers des destinations inconnues, des entrées en gare dignes des Frères Lumières: théâtralisation et dramaturgie au poing quasi à la Mélies avant l'heure. Musique et sons animant la matière visuelle, le riche matériau. Puis place dans un second souffle à la création musicale: dadaïste hypnotique en diable, anamorphoses et collages sonores, futurisme mécanique adhérant aux images: c'est toute l'histoire du cinéma qui défile dans une joyeuse sarabande, un déploiement virtuose de techniques, entre archaïsme et hyper sophistication: sur l'établi de nos rêves! Une utopie réalisée en petit format pour grands et petits émerveillés ! L'ensemble "Garage" sur la bonne voie !\nconcept, video, décor et musique\n"En 1987, Morton Feldman est sur son lit de mort, plongé dans un coma artificiel. Un thérapeute aux méthodes singulières, venu clandestinement accompagner sa fin de vie, effectue un voyage astral à l’intérieur de son inconscient. Avec deux autres soignants venus le rejoindre, ils s’y perdent et luttent pour faire résonner ce milieu hostile…\nLe théâtre devient une métaphore de l’espace mental du compositeur, marqué par des stases vibratoires et un temps dilaté. En matérialisant ainsi l’état de conscience modifié dans lequel peut nous plonger la musique, Four For élève le niveau d’écoute jusqu’à cet endroit très particulier où les associations d’idées se font plus librement. "\nC'est la voix d'un narrateur qui nous introduit dans cette fiction réalité incongrue, "pièce sur la stase et la métastase", objet clinique sur la mort qui rebondit, d'écrans sur écrans, délivrant images de cerveau, de diagramme, d'hopital....Sur un immense tapis de laine brute, un piano, une pianiste, femme-girafe et la présence de la musique en référence: Cage, Radigue,Feldman, Cardew: de la musique plein la tête, plein les yeux, des personnages dont une infirmière tout de bleu vêtue qui ausculte ce temps de pause clinique. Dialogues, monologues s'enchainent: dans les rapports humains il y a comme en musique, harmonie, tonalité et rythme.Serions-nous cette espèce musicale, cette ex-stase, arrêt de la circulation, immobilité face à la métastase, celle qui se développe, anarchique dans nos tissus, créant désordre, déséquilibre et maladie: coma dans lequel un personnage absent se débat et nous communique, via la musique, sa soif d'incarnation spectrale comme un chant "Four 2" de John Cage qui résonne encore jusqu'à l'épilogue de cette fable contemporaine aux accents de douceur et d'intelligence très innovants.\nAvec les oeuvres suivantes:Morton Feldman Palais de Mari (1986) John Cage Imaginary Landscape 1 (1939)Cornelius Cardew Unintended Piano Music (1969)Eliane RadigueJetsun Mila (1986)\n« Ce que j’essaie d’atteindre, c’est être moi-même à fond. Noir à fond, musicien à fond, homosexuel à fond. » Vivre la musique au sens fort du terme, en affrontant l’establishment de la culture, ses tabous raciaux et sexuels, telle fut la lutte de Julius Eastman. Selon la légende, lors de la création de ce chef d’œuvre de la musique minimaliste à New York en 1974, tandis que Femenine était jouée dans une salle, une autre œuvre du compositeur dont on a perdu toute trace, sinon son titre, était jouée simultanément dans une salle adjacente : Masculine. Une manière à la fois simple et radicale pour le compositeur de confronter l’auditoire à la binarité des identités de genre, dont il nous reste toujours aujourd’hui à explorer les assignations et les reliefs.\n"Virile": étymologie: plein de vie ! Rien à voir avec l'acceptation galvaudée d'homme fort, masculin, genré, macho ! Etre "soi": infusion de bien naitre, de bien hêtre au monde. Ca démarre dans un duo étrange entre un "wildermann" bardé de clochette et une interprète au vibraphone qui entame une mélodie, sempiternelle qui ira son chemin, durant toute la durée de la pièce: on s'y installe assez confortablement, goutant a la répétition minimaliste proche d'une Meredith Monk et d'un Steve Reich: plus joyeuse, plus discrète, plus sereine. La voute sonore s'emplit peu à peu et résonne , dense, à chaque nouvelle intervention instrumentale dans ce choeur, choral, vibrant, ascendant.Tout se densifie autour du leitmotiv du xylophone, repère, phrare: puis en apparence les autres protagonistes semblent prendre le dessus, submergeant les sonorités métalliques par couches successives. Une chaleur joyeuse emane de cet ensemble, la voix unique d'une femme se glissant entre les lignes, claire, présente. Une cheffe, cordonne le rythme, et le piano lui répond d'emblée, intrusion rythmique sourde et profonde.Une oeuvre qui unit les genres, enthousiaste qui transporte, hypnotise et berce nos rêves de jouvence et de parfums de recueillement. "Masculine" a disparu, que revive "Femenine" longtemps\nensemble 0 AUM grand ensemble\npercussion, co-direction artistique\nsaxophones, direction artistique\nsynthétiseur modulaire, clavier\n"Superposition" : symphonie pour un homme de "bonne composition" ! Le quantique des cantiques.\nDécomptes lumineux sur deux rangées d'écran, un grand écran en fond de scène, une console: voici "l'instrumentarium" de Ikeda le démiurge de la data-musique: designer, graphiste, programmateur de sons savamment inventés, surgis de l'informatique, de l'électronique et de l'électroacoustique, mais surtout des mathématiques , source de la composition musicale, le son, lui, provenant de la propriété physique.Le résultat, ce sont des impacts sonores et lumineux à foison, en noir et blanc, en grillage fébrile, volatile fugace et futile. Des électrons libres sillonnent les écrans, de l'écriture aussi, qui balise les sources d'inspirations de l'auteur de ce voyage sidéral, au cœur des moniteurs alignés en rang serrés, batterie sonre et visuelle hallucinante. Comme un immense feu d'artifices, comme celui de Stravinsky et Lucio Balla en 1917 qui occultait les corps des interprètes pour ne donner à voir que sons et lumières....Révolution de palais, tirs de salves, mitraillage intense de vibrations comme des montées d'images en ascenseur: vitesse, mouvement, lumière, très "kiné-matographique", ce spectacle est diagrammes écrits et joués par deux artistes, artisans des consoles, établi musical sophistiqué, paillasse médicalisée, clinique aux rythmes déterminés, métronome et vecteur d'informations. La robotique du dispositif opérant comme dans une salle d'opération, lisse, inodore et incolore, aseptisée, clinique.Musique froide et intouchable distancée qui cependant avec quatre "vrais" diapasons est capable d'émouvoir, de déplacer l'auditeur, de le transporter ailleurs dans des sphères où laisser faire et laisser passer sont de bon aloi.En cliquetis réguliers, en signaux sonores répétitifs: à l'image, le focus sur les mains des protagonistes sur leur surface tactile opérante, laisse deviner le champ d'action des artistes. Leur "instrument", leur marge de manœuvre.L'infographie visuelle se colore soudain, fait taches et masse comme dans le traité des couleurs de Goethe.Une esthétique fameuse, des polices de caractères comme sur des écrans d'horaires d'aéroport: on voyage, on divague à l'envi, suivant une narration sonore suggestive, des zébrures tectoniques sur le grand écran, des éclaboussures de lumières qui se dissolvent dans l'espace virtuel...C'est magique en diable, source d'une intense circulation et diffraction d'électrons magnétiques. Humour d'un défilé constant de signaux comme des petits trains électriques qui se dépassent ! Cadence et train d'enfer, de lignes, points, traits, traces et signes: Kandinsky pas loin de là pour ces "compositions" picturales éphémères..... L'apparition de la couleur dépassant l'entendement de monsieur lambda qui regarde, écoute, fasciné, emporté, ravi par le mouvement de toute cette mise en scène. Visualisation des fréquences en bandes parallèles de sons, bandes à part pour conduite atypique et hors norme.Du chromatique magique comme des lanternes, ancêtres du cinéma La mesure de toute chose ici l'emporte: on quantifie, évalue, programme, construit échafaude comme pour élaborer un tissu, trame et chaine mécanique à la Jacquard. Révolution ingénieuse opérée par des ingénieurs au diapason, à l'unisson du chant des muses convoquées ici pour cette occasion de célébration symphonique du son. Des effets spectaculaires de formes, torsions, torsades, spirales créent tension, détente dans une chorégraphie proche des esthétiques post-modernes de la danse d'une Martha Graham ou d'un Cunningham. Des images projetées à partir de microfilms sur feuilles ou pellicules archaïques font contrastes. Des constellations célestes s'allument, une cartographie, géographie sonre se dessine, des images médicales ou poétiques de ces plans quadrillés à la mode des cahiers Clairefontaine, séduisent et enchantent. Dans cette foret de paysages, lunaires, minéraux, à facettes, vus du dessus, des drones ou avions survolant notre imagination fertile, sollicitée à partir d'une force de propositions étrangères et lointaines, on se perd et s'égare, ivre de désorientation.La tête dans les étoiles, au final, un bouquet survolté de sons et de fureurs plastiques font de cette pièce expérimentale une œuvre branchée, à mille volts, sur une planète promise à bien des bouleversements.Les artistes saluent, tout en noir et blanc vêtus : partie intégrante de ce jeu d'équilibre, de funambule de la musique d'aujourd'hui. Ikeda, mixeur d'exception, de l'extrême , du palimpseste musical, de la "superposition" ! Polymorphe en diable, officiant d'un guichet de banque de données fort apprécié et convoité! .\n"Nos paroles reflètent le monde, et à l’ère de l’explosion des flux de communication, elles s’envolent en d’incommensurables nuages, vaporeux, immaîtrisables. Y chercher l’ordre absolu, tâche sisyphéenne. Abdiquer devant une page noircie à outrance, défaite de la pensée. Prêter l’oreille aux choses, se laisser fasciner par l’hétérogène, ou encore ausculter plutôt que juger et détruire, comme le préconisait Nietzsche — telle est l’issue expérimentée par Joris Lacoste et les contributeurs de l’Encyclopédie de la parole depuis 2007. La Suite no 4 en est le dernier opus.\nSur scène, les acteurs ont disparu. Seuls demeurent les documents sonores, d’étranges personnages témoins de l’oralité contemporaine, et les musiciens de l’ensemble Ictus. Projetées dans l’espace théâtral, les paroles prononcées dans plus d’une vingtaine de langues entrent en gravitation pour révéler leur musicalité. Ainsi orchestrées, des situations d’apparence ordinaire et volontairement disparates convergent pour délivrer leurs inflexions profondes. Des voix lointaines, absentes, reconnues ou anonymes, parfois réprimées, mais aussi des fantômes, un rêve éveillé, l’exil et ses chemins, le tableau d’une jouissance… sont quelques-unes des figures de ce theatrum mundi polyphonique dont Pierre-Yves Macé et Sébastien Roux signent respectivement la composition instrumentale et électroacoustique. Une dramaturgie de l’écoute inédite qui marque le retour de Musica au Théâtre National de Strasbourg."\nC'est à une suspension de mots défilants, que l'on assiste,comme venus d'ailleurs, figures fantomatiques révélant l'absence de corps, la perte, le passé qui s'écrit, qui s'efface sur le tableau désincarné du théâtre. Paroles doublées de son, de musicalité du verbe. L'exercice est périlleux et réussi, dans une lumière bleutée, fragile, en fumeroles dispersées.C'est plastiquement très réussi et convoque au voyage, au pays de la collecte de ce qui devient archive, encyclopédie, conservatoire. Enquêtes multiples pour recollecter, trier et mettre à jour le fruit d'une étude quasi scientifique, ethnographique. Les lettres apparaissent drapées de linceuls, nimbées d'inexistence, inconsistance. Actes après acte, la musique s'impose et les sept protagonistes de ce théâtre de la parole enregistrée, lointaine, font corps et occupent le terrain.Les enregistrements opèrent comme des filtres, les mots disparaissent peu à peu au profit des récits, de témoignages. On part pour une découverte de continents inconnus et inouïs avec curiosité et intérêt.\nSept musiciens en quête d'auteurs, de mémoire se cherchent une place sur le plateau qu'ils prennent au pied de la lettre. Nous offrant en bord de scène le privilège de la rencontre et de l'écoute.\nEncyclopédie de la parole Ictus\n"Chewing gum silence": Musica is Small et beautyfull ! La mélodie du bonheur !\nvendredi 25 septembre 2020 — 10h00\n"Chewing Gum Silence" : la "mélodie du bonheur" !\n"C’est l’histoire d’une jeune femme à la recherche de sa mélodie perdue, celle qui lui sert à s’endormir et animer ses rêves. Elle atterrit dans un drôle d’endroit où deux archivistes conservent et réparent toutes les mélodies du monde. Commence alors un fabuleux jeu de cache-cache musical et de poupées russes sonores, joyeusement orchestré par Antonin Tri Hoang et Samuel Achache. Un réjouissant spectacle de théâtre musical, avec à la clé un remède efficace pour vous débarrasser de ces airs entêtants qui peuvent vous trotter dans la tête toute la journée."\nC'est Musica baby, "S" taillé sur mesure pour les petits et les grands XXL qui ont su garder leur âme d'enfant ! C'est un accueil chaleureux et débonnaire de l'équipe de Django qui vous attend pour cette matinée scolaire animée ! La salle est pleine et joyeuse quand apparait, derrière un mur de cartons empilés, un "homme tronc", présentateur "muet" parlant une langue inconnue, doublé par une musique naissante de derrière les fagots...Il croque un navet qu'il explique gouter avec l'oreille, le nez.Sens dessous-dessus , parti pour une leçon sur la"note", la "hauteur", les "timbres" et la "mélodie": sujet qui va parcourir toute la substantielle moelle du spectacle. Fredonner l'absence, de quelque chose, de quelqu'un pour mieux lui redonner corps avec tous ces ingrédients ! En tracer les contours musicaux.Image corporelle, organique de la musique, suggérée à toute allure par le conteur-narrateur qui s'adresse déjà aux mystérieux cartons comme à des êtres vivants.Dans cet étrange entrepôt, boutique fantasque, deux magasiniers vont opérer d'étranges expériences sonores.Une jeune femme bariolée débarque et découvre que de cet amoncellement de boites, sortent des "mélodies". Belle idée, fil conducteur du spectacle qui va entrainer nos trois personnages dans les plus drôles divagations sonores.Par maladresse, cet éléphant dans un magasin de porcelaine va coller au plafond un "ré" qui n'aura de cesse de regagner le "sol", le "ré" de chaussée ! Sol si ré la mi la (sol ciré l'a mis là ,dirait-on d'un homme qui chute)...Ici c'est la remise des archives du son, la boite à musique, la boite à malice, à rythmes,berceau de toutes les intrigues et rebondissements à "portée" d'enseignement pour trouver les clefs de fa ou de sol de la composition musicale. Malins et pédagogues, nos trois protagonistes musiciens,dans un univers à la Prévert, avec fracas et dans un grand fatras, brodent une histoire à dormir debout pour notre jeune héroïne qui ne trouve pas le sommeil par manque de "mélodie"pour fermer l'oeil de la nuit. Des fragments de "standards" s'enchainent pour mieux faire découvrir les sources sonores de nos "tubes": Marseillaise ou "Joyeux Anniversaire" recomposés en direct, en improvisation: tout devient accessible et ludique dans ces secrets de fabrication révélés sans démagogie, avec humour et malice. Il y a un "dehors", hors de ce huis-clos de conservatoire de bocaux de formol de musique. En rayons bien achalandés, cette Samaritaine, grand magasin de la Mélodie, dévoile ses secrets et les agents de service s'avèrent de bien agiles musiciens, clowns burlesques et comiques de répétition, pleins de fantaisie et d'inventivité: une "école de musique" fabuleuse que ce "chewing gum" au gout de navet salé et pas "piqué des vers" du fruit de l'oreille d'Irène qui ne mâche pas ses mots! Un grand jeu fragile de baguettes géantes de mikado au final fait vibrer percussions et architectures sonores inédites. Voir les sources des sons à la recherche de la mélodie perdue et retrouvée! Mais chercher n'est pas toujours trouver, alors on peut donner du gout à un "navet" un nanar et se coltiner la création pour de bon.Une boite silencieuse, ça existe aussi, qui renferme de "bonne" ou "fausse" note pour mieux "libérer les mélodies" de leur carcan ou complexité! Mélody, un prénom pour la vie, celle que l'on fredonne en repartant, celle de Michel Polnareff, une "simple mélodie" libre et pleine des percussions des fauteuils de la salle habilement orchestrés par les enfants au plus grand plaisir d'un John Cage, expérimentateur de tous les possibles comme savent le faire les artistes de ce trio magnétique.\ncomposition piano préparé, percussions, voix\ncomposition guitare acoustique, batterie, voix\nPublié par Geneviève Charras à 12:30 0 commentaires\nSonic Temple vol. 2" : pas "fréquent" mais tout à fait "fréquentable" !\njeudi 24 septembre 2020 — 21h00\n« L’étrange est la forme que prend le beau quand le beau est sans espérance. » Antoine Volodine, Des Anges mineurs\n"Ce qui réunit les artistes de cette soirée organisée avec l'INA GRM est l’attention critique qu’ils portent aux ruines spirituelles et sonores que la modernité, les logiques de production/consommation et le système capitaliste ont laissé derrière eux et laissent encore devant nous. Comment faire advenir des communautés sensibles dans les décombres du présent ? Quelle attention pour quel lendemain ? Que peut bien encore vouloir dire le mot « génération » lorsque l’histoire se retourne contre elle-même ?"\nCe sont les grandes orgues de St Paul qui inaugure ce concert hors-norme, énorme machinerie électro-acoustique: le public, en rond autour de l'estrade qui accueille artistes et consoles. De longues tenues répétitives s'enchainent, solennelles dans une belle ambiance "stimmung", recueillie, le public encore dirigé frontal, assis sur ces adorables tabourets en carton recyclable d'une année sur l'autre, face à cette machine soufflante et respirante, vents en poupe. Brise, pulsations régulières de cette bête, fourmilière ou pulsante. termitière\nKali Malone à l'honneur avec "Glory Canon 3":des reprises, répétitions scandent le rythme soutenu des notes, en boucle: éternel retour, le son tourne, emplit l'espace, les volumes de la nef éclairée pour l'occasion en ciel d'ogives convergentes. Décor et espace de choix pour une pièce où le son se réverbère, en vibrations et fréquences, pas fréquentes, mais bien fréquentables pour l’Ouïe.\nSuit "Numen" de Annabelle Playe , sorte de cataclysme sonore de guerre, tonnerre, ravages, destructions au poing. L'électro-acoustique à son zénith, volume surdimensionné, amplification du son à l'envi.Pièce angoissante, envahissante, submergeante à l'ambiance de catastrophe aérienne: l'horizon s'ouvre en contraste soudain, silence étiré, déroutante fausse piste de calme: passages de salves, de bruits de percussions étranges, de choc underground, de vibrations de coulées d'avalanches...Qui ruissellent, roulent, se déversent, chaotiques Des impacts sonores fulgurants, légers, furtifs à l'appui, éphémères lignes horizontales de sonorités brèves: qui se soulèvent, épaississent, envahissantes venant densifier la matière sonore conséquente.\n"How to Avoid Arts" de Lasse Marhaug prend la relève: les éclairages de la voute céleste gothique varient pour accueillir cette musique, composition répétitive semée de bruits de pluie, comme une plongée dans les abysses, les abimes aquatiques, subway tétanisant, chutes d'eau, atmosphère "glauque" verte sournoise, ou ventilation ténue de sons indistincts. Des souffles divers sont projetés, postillons, écume et contrastent avec les masses sonores qui montent, submergent, se gonflent, déferlent et étouffent savamment l'auditeur, transporté en commun avec l'assemblée de spectateurs transits.Eruption volcanique, torrents de masse liquide, lave incandescente... Infiltrations karstiques du son dans lesfailles béantes des avens tectoniques...Minérale planète, cosmos sidéra, sidérant!\n"Living Torch" de Kali Malone poursuit la recherche sonore, acoustique inédite, ce soir là en création nationale ou mondiale, toutes les pièces datant fraichement de 2020.En lentes vagues de son soutenu qui déferle, magistrales, grandiloquentes en puissantes vibrantions envoutantes, le voyage continue sans embuche: on est dans le ton de la soirée: tectonique, inquiétante, survol planétaire de la création acoustique, voie de tous les possibles, de toutes les écoutes. Voute et couverture acoustiques idéales pour une production inédite si bien maniée par l'ensemble GRM.\nEnfin, morceau de choix et pièce maitresse de la soirée: "Four Rays" quatre faiszeaux d'anti division de François J.Bonnet et Sptephen O'Malley: une immersion totale lente, dans l'atmosphère vibratoire caverneuse et grondante, tunnel résonnant, couches et stratosphère vivante, organique, sourdant des deux guitares live, manipulées par les musiciens connectés. Apocalypse sidérale à l'entenne, quand le jeu s'emballe, ivre de sons déferlants, jeu de consoles égarées, affolées, réverbération intense des fréquences timbrées, disharmoniques: soutenable ou insoutenable décibels, puissants qui dérangent de confort d'une audition, écoute saturée. Longue et lente alarme en épilogue, au final de cette soirée sans quiétude aux confins de nos cauchemards ou rêves éveillés!\nRelire aussi "le chant des muses" de Lacoue-Labarthe où il est question de l'amplification, de la "caisse de résonance" : les cavernes préhistoriques qui avaient des propriétés acoustiques particulières de résonance....Comme st Paul et l'électroacoustique sophistiquée !\n"L’Américaine Kali Malone se produit pour la première fois à Strasbourg et fait résonner ses monolithes acoustiques dans l’espace de l’église Saint-Paul. Son écriture minimaliste, volontairement dépouillée pour mieux surinvestir le « sujet », est une recherche croisant l’harmonie, les simples relations entre intervalles et la psychoacoustique, en faisant notamment résonner l’orgue, son instrument de prédilection. Cette volonté d’inclure l’écoute elle-même à la composition, tout en jouant sur l’altération de la perception, est également au cœur des préoccupations du duo que forment François J. Bonnet et Stephen O’Malley. Après Cylene (2019), ils dévoilent leur dernier projet en date : entre rituel sacré et expérience du chaos, phénomènes sensibles et divination séculaire — un romantisme pour le XXIIe siècle ? Enfin, les variations infinitésimales comme les éruptions tonitruantes délimitent l’aire de contraste d’Annabelle Playe, qui place l’écoute en état d’urgence, dans une attention quasi-animale."\nGlory Canon III (2020)\nHow to Avoid Ants (2020)\nFrançois J. Bonnet , Stephen O'Malley\nFour Rays : quatre faisceaux d’anti-division (2020)\n"Hommage à Klaus Nomi" : eclipse totale....en fanfare. "En corps" !\n"Lorsque David Bowie le repère à New York à la fin des années 1970, Klaus Nomi élabore son personnage et un genre inédit de cabaret expérimental, à mi-chemin entre l’opéra baroque et le courant électro naissant. Il disparaît en 1983, deux ans après la sortie de son premier album, en marquant la scène pop de son anticonformisme. Olga Neuwirth voit en lui un modèle de synthèse des codes musicaux réalisée depuis les marges. Elle lui rend un hommage en forme de relecture : des neuf titres dont elle s’empare, elle conserve les parties vocales, puis leur applique un arrangement musical qui révèle les facettes de l’icône new wave tout en alimentant les espaces nostalgiques de notre écoute. Ce regard optimiste sur le mariage des cultures savantes et populaires est ici partagé et introduit par Carola Bauckholt et Simon Steen-Andersen."\nÇa rappe, frotte, glisse: on scie le son, en écorché, dépecé, évidé sur des carcasses éraflées des instruments, griffés, comme par un rabot d'ébéniste sur son établi musical. De petites vibrations, minutieuses, à peine audibles, en palpitations acoustiques avec beaucoup de douceur: une pièce singulière au regard des élucubrations de Andersen !\nLes cordes grattées en mouvement de train en route, on scie du bois en tracés, piqués fugaces, en palpitations et tremblements: on vacille, on frémit, vrombit, sous les chatouillis: on frôle, glisse en ricochet comme cette musique pertinent, intrigante !Des miaulements de haute contre, petites plaintes de chouette effrayée, des sirènes menaçantes, des mouettes en émoi: toute une histoire qui se raconte en sonorités inouïes.\nLe clou du spectacle, le morceau phare tant attendu: "encore" et "encore" pour affronter la vie, le personnage de Klaus Nomi en habit de lumières."Simple man" sur fond de scène rougeoyant, pourpre comme l'artiste maudit, "incarné" ce soir par Jake Arditti, haute contre bien rodée à ce cabaret expressionniste en diable, à ce rock, à cette musique baroque dont Nomi a su s'emparer avec brio et sensibilité !En diable, Lucifer démoniaque le voici aux prises avec un "répertoire"varié, fanfare, twist, comédie musicale, cabaret....Tout se bouscule, s'effondre alors que le chanteur, espiègle et malin sous son maquillage de Nosferatu ou Dracula se plait à séduire. Il nargue, caricature, fait son show, canaille, chipie de luxe dégenrée Tout boite ou s’emboite à l'envi..Des grondements menaçants enveloppent "Cold Song" morceau de bravoure interprété avec sobriété, fermeté et belle maitrise vocale.Maléfique, envoutant, vampirique, le chanteur sidère et ravit le public, reprend "wasting my time" pour enjôler et clore le spectacle, entouré de l'Ensemble Intercontemporain, ivre de ce style débridé, décalé aux atours d’apparat déjanté.\n"Staged Night" : Simon Steen Andersen, trublion indiscipliné ! Mises à jour !\nmardi 22 septembre 2020 — 22h00\n"Littéralement, la nuit est mise en scène, mise en musique. Simon Steen-Andersen s’empare des musiques de nuit de Bach, Mozart, Schumann, Chopin et Ravel en leur faisant subir un véritable update ! Le compositeur danois nous montre comment la musique elle-même peut être mise en scène aujourd’hui, recomposée et projetée dans un autre présent — entre fidélités et infidélités historiques. Quelle aurait été la réaction de Mozart face à l’auto-tune, logiciel permettant à quiconque de chanter juste (ou presque) ? Schumann se serait-il emparé de la microphonie ? Bach du traitement électronique en temps réel ? Et si Ravel avait employé la vidéo pour amplifier la virtuosité pianistique et donner l’illusion d’un Scarbo encore plus diabolique qu’il ne l’est ?"\nEn nœuds papillons, très "corrects" les musiciens vont s'ingénier à reproduire non à l'identique des œuvres cultes, classiques, en les triturant, pinces sans rire, très agilement parcourus par la tradition, malmenée par les manipulations possibles d'aujourd'hui! Musique parfois grotesque, amplifiée qui se gonfle, sonne "faux" de l’œuvre qui inaugure le concert. Bach revisité tremble et frémit, se vautre, se liquéfie, alangui, se répand dans l'espace, grave, enflé...Drôle de vision du maestro, défiguré allègrement sans vergogne, dans l'irrespect du style Simon Steen Andersen! Conte de fée démantibulé, décarcassé, décodant la rigueur du compositeur. Torsion des sons qui se contorsionnent en spirale, se déforment, se métamorphose en monstres sonores , ogres dévorant la partition et ne faisant qu'une bouchée de la partition: bouchée à la reine de nuit pour Mozart, vedette d'un parterre de dance-floor, aux lumières stoboscopiques: allure désuète, décalée et drôlatique d'un star cantatrice-chanteur, OVNI de la scène lyrique, bousculée, défaite en décomposition avancée. Un somnambule hante la scène qui vient en image virtuelle, ou bien charnel, se planter dans le décor à grand fracas.Et quand Ravel joue au somnambule, défunte victime de ce carnage musical, on sourit au culot et à l'audace du jeune trublion, "compositeur" qui nous signal au final à l'aide d'un réveil que la durée du concert est achevée: nous aussi ! N'est pas Andersen qui veut pour nous conter de façon non expurgée, l'histoire de ce qui nous traverse dans la musique. "Fake", leurre et fantaisie de roman noir pour un morceau de bravoure: le trompettiste cause en ventilant! Impossible performance qui laisse pantois pour celui qui se laisse confondre par tant de méprise ! Stranger in the night !\nSchlummert ein, ihr matten Augen (1727)\n(tiré de Ich habe genug BWV 82)\n(tiré de Kinderszenen, op.15)\nDer Hölle Rache (1791)\n(tiré de Die Zauberflöte K620)\nNocturne n.3 op.9 (1830-1832)\n(tiré de Gaspard de la nuit)\nmise en scène et mise en scène sonore\n"Intermezzi": Aperghis : entremets, entr'acte ! Fracas sans perte ! !\nIntermezzi nouvelle version (2019-2020)\n"Georges Aperghis fait son retour à Musica et sur les planches du TNS avec une pièce pleine de surprises. Plus qu’un concert, Intermezzi est une suite d’actions instrumentales, doublée d’un portrait de l’ensemble Musikfabrik. Les musiciens ont « posé » devant le compositeur, qui a ainsi croqué leurs visions, centres d’intérêt et comportements. Il en résulte une collection de situations hétérogènes, façonnées par les idiomes de chacun — mise en scène des corps, des voix et des instruments. Pourquoi le genre de l’« intermezzo », pièce musicale de transition souvent marginale dans les grands ouvrages ? Réponse de l’intéressé, que l’aspect chaotique des choses a toujours fasciné : « Parce qu’il n’y a pas de propos. Que de l’entre-deux, que des parenthèses. »\nUn percussionniste, deux pianistes, huit instruments à vent pour cinq "cordes"....Une joyeuse bataille rangée va s'en suite à armes inégales, combat singulier dont l'issue sera fatale à la convention, à l'ordre, au maintien, à la rigueur de la composition rigide de certaines oeuvres contemporaines...Aperghis en diable, auteur, metteur en scène de bien des pièces théâtralisée refait surface ici et laisse place aux instruments personnalisés où les corps des interprètes ne font plus qu'un avec leur instrument, ou le "choeur" de chambre résonne à l'unisson d'un projet "collectif" concentré sur l'unicité de chacun. Rare démarche où la contrebasse se fait rageuse, colérique en prolongation de l'étoffe du musicien. Ou le trombone, le clairon oeuvrent , embouchures bavardes faisant sourdre le son-voix-souffle comme des entités sonores inédites, vivantes, charnelles, organiques.Une épinette délicate, une guitare aussi, des soupirs embouchés pour se faire une renommée dans ce chaos où chacun lève la tête pour mieux respirer le bonheur de "jouer". Jouer à la complicité, la concurrence des timbres, des volumes, créant capharnaüm, fatras et autre grand bazar salvateur. Les cordes s'emballent, survivent, les vents se déchainent dans des sur-aigus de timbres, alors que le rythme d'ensemble, très contrasté, oscille entre ténu et rocambolesques volutes sonores. Joyeux tintamarre collectif, sens-dessus-dessous à la Raymond Devos ou Jacques Prévert, le "verbe", le vers musical d'Aperghis fait mouche et la pêche est miraculeuse. Rien au hasard alors que les apparences de ce bon désordre sont trompeuses. Un solo de piano, alerte, met le feu aux poudres, des sifflets, des sirènes suggèrent un fil narrateur à s'inventer. Kung-fu de la contrebasse en combat avec les percussions tirées par des ficelles par l'interprète ganté à l'établi de ce clocher de pacotille. Un vrai spectacle, théâtralisé finement par le jeu des artistes sur le plateau, en position frontale puis divaguant de pupitre en pupitre histoire de semer la zizanie, de prendre la place de l'autre!. En assemblée bruissante qui cause, bavarde, foisonnante. Une expérience de sons, visuels dans la composition, cor et trombone, contrebasse et percussions, magnifiées par une écriture frisant le burlesque, le comique léger d'un Tati de la musique d'aujourd'hui: un "trafic" dense, chatoyant, bigarré, ludique où la signature de l'auteur surprend, varie, s'invente à chaque saynète créée devant nous. Bonheur assuré, joie et verve où chacun sort de ses gonds, "dégenré", déboussolé par ce trublion iconoclaste de la poésie sonore.\nPublié par Geneviève Charras à 05:00 0 commentaires\nLarge spectre sonore, étirement des sons en suspension dans un tempo soutenu. En nappes et couches sonores pour créer de la matière dense et riche de résonances. L'amplitude qui se déploie au rythme régulier d'une machinerie qui s'emballe, fait office de leitmotiv, enluminure sensible d'une pièce aux contours généreux. Les rotatives s'emballent, machinerie infernale d'un film de fiction, monté en séquences rapides ou linéaires. Philippe Dao, aux consoles du GRM toujours à l’affût des œuvres complexes. Absorbée par des lumières évanescentes sur les ogives du cloître, prolongée par cette "ambiance", "stimmung" de référence l'opus de Michèle Bokanowski dont on connait également le compagnonnage de compositrice auprès du plasticien-vidéaste du cru, Robert Cahen, pour sa vidéo danse "solo", chorégraphiée et interprétée par Bernardo Montet fait office d'épilogue de cette soirée mémorable.


Amazon.fr :Commentaires en ligne: Casio Montres bracelet CA-53W-1ER\n12 933 évaluations\n5,0 sur 5 étoilesUne merveille du passé\n3,0 sur 5 étoilesModèle avec le logo encadré?\nMontre reçue impeccablement de la part d'Amazon, mais comme beaucoup d'autres clients, le logo [WR] est encadré. Est-ce les nouveaux modèles fourni par Casio? Pourtant c'est bien le modèle CA-53W-1ER indiqué sur la boite et l'étiquette.\nBref, je m'interroge pour savoir si je la garde ou non...\n12 933 évaluations | 4 977 commentaires\n5,0 sur 5 étoiles évidemment c'est parfait\n4,0 sur 5 étoiles La reproduction de la montre Casio\nMontre de “de films et séries” tels que Breaking Bad , elle est portée par Walter White , puis dans retour vers le futur ! Très bonne qualité prix pas trop excessif ! Bonne affaire\nPar Loïc Wozniak le 15 octobre 2019\n5,0 sur 5 étoiles look vintage\n5,0 sur 5 étoiles Casio CA-53W-1ER\nAmoureux des montres Casio et fan de Back to the future! Pour moi c'était une évidence de me la payer! Montre calculatrice des années 80 et de Marty Mcfly ha ha ha !! Deux petits défauts ; pas de rétro-éclairage et visibilité légère ! Pour ma part c'est un achat coup de coeur!\nPar Ange le 11 février 2019\n3,0 sur 5 étoiles Modèle avec le logo encadré?\nPar L.B le 16 mars 2021\n5,0 sur 5 étoiles Effet Escompté !\nTrès belle montre, rétro, peu chère qui remplit parfaitement sa fonction.\nLa partie calculette est gadget mais clairement utilisable.\nParfait pour un style hipster à bas prix.\n- Calculette peu utilisable\n- un peu imposante sur le poignet\n4,0 sur 5 étoiles Montre de bonne qualité\nLa montre est top, les plastiques sont de qualité et la montre ne fait pas trop mastoc au poignet, même pour un enfant (mon fils est fan de Retour vers le futur ;)\nEn revanche, une étoile en moins pour l'emballage Amazon, de plus en plus léger : une sorte d'enveloppe mi-rigide, franchement c'est abusé... La boîte de la montre est arrivée défoncée...\n1,0 sur 5 étoiles Contrefaçon ? Réédition non officielle ?\nSur l'exemplaire, vendu et expédié par Amazon que j'ai reçu, le sigle "WR" en haut à droite du cadran est encadré, ce qui n'est conforme ni avec la photo de présentation, ni avec aucune des photos que je vois sur notre moteur de recherche préféré. Sur les internet, je ne trouve rien à ce sujet. Bizarre.\n‹ Voir tous les détails sur Casio Montres bracelet CA-53W-1ER


Ekman-Larsson sera évalué sur une base quotidienne | LNH.com\nEkman-Larsson sera évalué sur une base quotidienne\nLe défenseur des Coyotes s'est blessé au bas du corps samedi, mais un examen n'a révélé aucun dommage structural\nUn examen du genou du défenseur des Coyotes de l'Arizona Oliver Ekman-Larsson dimanche n'a révélé aucun dommage structural, a déclaré le directeur général John Chayka. Ekman-Larsson sera réévalué sur une base quotidienne.\nEkman-Larsson s'est blessé pendant une collision avec l'attaquant des Sharks de San Jose Mikkel Boedker, un ancien joueur des Coyotes et un des amis les plus proches d'Ekman-Larsson, lors d'un match préparatoire samedi au Gila River Arena. Ekman-Larsson est maladroitement tombé près de la rampe et a eu du mal à se lever. Le soigneur-chef Dave Zenobi et le défenseur Alex Goligoski l'ont aidé à quitter la patinoire.\n« C'est une bonne nouvelle », a déclaré Chayka au sujet de l'examen. « C'est un gros soulagement. »\nLes Coyotes sont déjà privés du défenseur Jakob Chychrun, qui est à l'écart pendant une période indéterminée après avoir subi une intervention au genou pendant la saison morte. Chayka a mentionné pendant une discussion publique samedi que Chychrun allait reprendre le patinage dans quelques semaines et que les Coyotes allaient mieux savoir la date possible de son retour par la suite.\nEkman-Larsson a joué malgré une fracture du pouce pendant six semaines la saison dernière, et en privé, il a géré la santé défaillante de sa mère Annika qui est décédée d'un cancer deux semaines avant qu'Ekman-Larsson ait pris un congé afin d'être aux côtés de sa famille pendant les trois derniers matchs de la saison régulière.


Qender : Jetez l'ancre dans ce mouillage\n39° 52' 17" N, 20° 0' 19" E / Voir sur la carte\nNous avons jeté l'ancre ici pendant 40 minutes pour faire notre check in / out. Confirmez que Jelja était fantastique et efficace. Il y a du diesel hors taxes si vous vous arrêtez avec elle avant votre arrivée (nous ne l’avons pas fait et nous ne le ferons la prochaine fois). Son e-mail: sarandasummertours@gmail.com\nAdventurous | Voilier ~ 10.97 m\nAppelez le capitaine du port à la VHF 11 à l’approche du port. Nous avons jeté l'ancre à 8 m entre les petits ports de pêche, devant le restaurant Limani. Le check-in avec Jelja (Saranda Summer Tours) était très facile, et est fortement recommandé. Sa carte de visite est aussi attachée qu'une photo. Comme un bateau de croisière était dans le port pour la journée, nous ne pouvions pas nous amarrer au quai. Elle nous a donc rencontrés au petit quai situé en face du terminal des croisières (bâtiment rose) après avoir parlé à VHF10 pour confirmer notre heure d'arrivée. par dériveur. Nous avons ensuite parcouru le 100m jusqu'à son bureau. Après avoir rempli les documents (10 min), nous sommes rentrées avec elle à la douane pour obtenir nos timbres de passeport. Nous avons passé 2 semaines ici au mouillage. Cependant, nous avons déménagé à 6 milles au sud de Ksamil pendant quelques jours, alors que de forts vents du sud étaient prévus. Amarrage Med est disponible 6 jours par semaine pour 17 € / jour, y compris l'électricité et l'eau. Lorsque le navire de croisière arrive, vous devez quitter la période 1000-1900 pour que les offres puissent amener les passagers à terre. Facile à pied de plusieurs supermarchés et cafés / restaurants. Les pêcheurs sont sortis au crépuscule pour installer leurs filets et sont revenus à l'aube pour les récupérer. Une arrivée dans la journée est donc conseillée. Comme nous étions si proches de la Grèce (à 5 nm de Corfou), nous avons changé le réglage de notre réseau téléphonique de automatique à manuel, et nous avons sélectionné Wind GR pour ne pas avoir de frais d’itinérance avec notre sim UE. Si vous prenez le bus, vous pouvez vous procurer le simulateur touristique auprès de Vodafone en Albanie, qui dure 3 semaines et coûte 13 € (1600Lek - 1500L + 100L pour la carte SIM) pour 20 Go (15 Go + 5 Go youtube). Bon wifi des restaurants de bord de mer pour le coût d'une bière ou d'un café. Articles de pêche et articles de maroquinerie limités à Paisje Peshkimi (1 km à l'est du restaurant Limani).\nMouillages à proximité de Qender\nPorts et régions à proximité de Qender


Excellent dîner au restaurant le bleu lavande... - Avis de voyageurs sur Best Western Castel Provence - TripAdvisor\nExcellent dîner au restaurant le bleu lavande... - Avis de voyageurs sur Best Western Castel Provence\n“Hotel tres propre avec accueil très...”\n“Personnel pas aimable !!! Des poils dans la...”\n“Cela fait deux fois que nous venons pour affaire...”\n“Le restaurant mittoyen est très bien, déco simple...”\n“Très bon rapport qualité / prix à 15 min de...”\n“En effet, il est initialement prévu la piscine...”\n“Le restaurant situé au bas de l'hotel est...”\n“Belle piscine et grand parking privé gratuit et...”\n9 votes utiles “Parfait! À recommander”\nUtile ? Merci Amelie_max Signaler Poser une question à Amelie_max à propos de Best Western Castel Provence\nAllemand en 1er Anglais en 1er Espagnol en 1er Français en 1er Italien en 1er Néerlandais en 1er Toutes Derniers résultats en français pistou13\n1 avis 1 vote utile “Vraiment decevant !”\nMerci pistou13 Signaler Poser une question à pistou13 à propos de Best Western Castel Provence\nVoir les prix Les Armoiries\nVoir les prix roger s\nHotel agréable, la formule week end gourmand : 1 nuit petit déjeuner et repas du soir dans un restaurant gastronomique Bleu Lavande est formidable Accueil au restaurant et à l'hotel très bonNous le refairons très certainement\nUtile ? Merci roger s Signaler Poser une question à roger s à propos de Best Western Castel Provence\n12 votes utiles “Cadre très agréable mais hôtel vieillissant”\nUn bel hôtel bien équipé (piscine extérieure très agréable), de belles chambres (surface, balcon/terrasse privatifs), un cadre très méditérranéen mais un hôtel vieillissant, qui nécessiterait quelques travaux de rafraichissement compte tenu du prix élevé des chambres: finitions bâtiments, robineterie, équipements terrasse, huisseries....Prix du petit déjeuner très cher par rapport à la qualité, même si c'est à volonté: jus de fruits industriels, choix limité de thés etc.\nUtile ? Merci Cajou13 Signaler Poser une question à Cajou13 à propos de Best Western Castel Provence\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. JEANCLAUDE38800\ntres bon hotel , acceuil enplacement , services , piscine agreable et au calme , dommage de nous avoir donner une autre chambre que celle prevue ( pour le calme)\nAvis recueilli en partenariat avec Best Western Cet établissement utilise des outils fournis par TripAdvisor (ou l'un de ses partenaires officiels de recueil d'avis) pour encourager ses clients à publier des avis tels que celui-ci. Utile ? Merci JEANCLAUDE38800 Signaler Poser une question à JEANCLAUDE38800 à propos de Best Western Castel Provence\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. BorisM83\n18 votes utiles “Très bonne adresse!!!”\nJe ne comprends pas les mauvaises critiques de votre Hôtel!?!Ma fiancée et moi même travaillons dans l'hôtellerie et restauration, et avons été ravi de l'accueil!! Tant par la réception que par la directrice!! Des petits conseils de sites à visiter, et nous avons pus profiter de la demi-pension dans un restaurant Gastro à 2 pas de l'hôtel: succulent et à la hauteur de nos espérances!Les chambres sont d'un très bon standing 3 étoiles, et pour les médisants, au mois de février, après de fortes chutes de neige, la piscine extérieure était très bien chauffée, et le sauna fut un régal, bien qu'il faille 20-25mn pour que celui-ci soit à bonne température. Mais rien de grave!!! ^^Bien que curieux de découvrir d'autres Hôtels, nous pensons revenir dès que nous le pourrons!!!Boris M.\nUtile ? Merci BorisM83 Signaler Poser une question à BorisM83 à propos de Best Western Castel Provence\nJ'ai passé un très bon séjour comme à chaque fois ! Depuis petite je viens dans cette hôtel avec ma famille et il n'a jamais été aussi agréable que cette année ! Accueil adorable, chambres impeccables et une piscine/sauna superbe. Un petit déjeuné varié et copieux : un ensemble super assez près de Valbonne village que j'aime beaucoup ! Très bel endroit que je conseil fortement !\nAstuce pour la chambre : Je ne connais que les chambres près de la piscine qui sont très bien ! Mes préférée sont les 115 et...\nUtile ? Merci Mélina G Signaler Poser une question à Mélina G à propos de Best Western Castel Provence\nN° 7 sur 9 à Valbonne 113 avis\nStyle d'hôtel : N°4 des hôtels d'affaires à Valbonne Fourchette de prix (par nuit): 95 € - 160 €\nTripAdvisor est fier d'être partenaire de Best Western FR, Booking.com, Hotels.com, Odigeo, Ebookers, Voyages SNCF, TripOnline SA, Weekend Desk, Traveltool, S.L.U., HotelsClick, HotelQuickly et HRS pour vous permettre d'effectuer vos réservations auprès de Best Western Castel Provence en toute confiance. Nous aidons chaque mois des millions de voyageurs à trouver l'hôtel idéal pour leurs vacances et leurs voyages d'affaires, et nous garantissons toujours les meilleures réductions et offres spéciales.


Maison Martin Margiela x H&M à New York - Openminded le blog\nMaison Martin Margiela x H&M à New York\nTuesday, October 23rd, Extract of Fanny’s Diary :\nSi vous étiez à New York hier soir, vous auriez pu être à la présentation Maison Martin Margiela x H&M. Si vous n’étiez qu’à Paris, il reste toujours Twitter ! Je suis dans le cas numéro 2 et je m’empresse donc de vous raconter tout ce que j’y ai appris concernant la superduper collaboration qui arrive le 15 novembre chez H&M …\nUne petite introduction de MMMargiela est de rigueur. Designer belge le plus secret d’entre tous, aucune interview, très peu de photos de lui, il est contre le star system. D’après le fashion world, et pour moi, Martin Margiela est un génie pur et dur, assistant de Jean Paul Gaultier pendant 3 ans, il créa ensuite la Maison Martin Margiela en 1988. Avec l’aide de son équipe de fins artisans habillés des fameuses blouses blanches tels des laborantins, ils repoussent les limites de la mode. La patte Margiela est iconoclaste et innovatrice, faire un manteau à base de chaussettes ski, de l’oversize et du trompe-l’oeil, tout est récupération ou détournement. Malgré que Mr Margiela ai quitté la Maison en 2009, les artisans qui l’entouraient eux y continuent d’y faire un travail minutieux.\nCe fut donc un challenge pour H&M d’adapter Margiela à H&M, mais le résultat est démocratique et va faire sauter de joie tous les fans de la marque belge qui n’ont pas les moyens pour du MMM.\nHier soir à NY (ce matin très très tôt pour nous), c’est dans un immeuble désaffecté de 7 étages que la collaboration a été présentée au People/Fashion/Gratin, je vous parle de Kanye, SJP, Julianne Moore, Elin Kling Vogue US/FR/IT ect. Avec chaque étage comme nouvelle étape du mille-feuilles Margiela, on peut dire que ce fut spectaculaire ! Au premier étage, des danseurs habillés en H&M x MMM de la compagnie Anna Teresa de Keersmarker ont réalisé une représentation de danse contemporaine que l’on pouvait observer du haut des balcons. La photographe Noemie Goudal y présentait ses photos de la collection et dans les étages du dessus on pouvait observer les sculptures de Daniel Arshaw « Draped Figure » et celles de Frederic Chauvaux « (e)motion field » avec les fameuses blouses blanches. Pour finir cette soirée Margielienne (oui j’invente aussi des termes), rien d’autre que des paillettes qui ont déferlé du toit du bâtiment, de quoi vous laisser des étoiles dans les yeux …\nà 16H32 le 29 octobre 2012 dans "Mode"\nLes mèmes de Drake\nLook of the Week #7 by Eastpak\nInspirations japonaises chez 10 Deep\nMaison Martin Margiela x H&M à New York 0 Partager


Publié par juillev à 17:47 Aucun commentaire:\nDe quoi le temps te change-t-il ?\nEnfant, tu restais muet devant le canevas d'une araignée la neige clandestine venue de nuit à pas de loup, de feuilles mortes\nAujourd'hui en tête à tête avec ta fenêtre tu écris des mots dont tu fais provision de clarté\nTon cœur ne cesse de battre semelle au seuil de chaque jour\nLa rosée te prête ses yeux pour lire dans le ciel sans ride et dans les mains loyales de la terre ce qu'a d'inouï\nCette humble vie.\nPublié par juillev à 21:31 Aucun commentaire:\nJ'adhère à la réversibilité des choses\nsur l’épaule droite du bonheur\nPublié par juillev à 16:35 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 16:27 Aucun commentaire:\nRegards de sang et d'eau vive\nD'attachement ou de haine\nD'absence ou d'intime présence\nRegards de feu ou de froid\nDe diamant ou de sable\nDe paix de guerre\nDe misère ou de joie\nRegards du voyeur ou de l'aveugle\nEgarés ou fixes\nFuyants ou séducteurs\nChaque regard est poème\nRomance triste quête du graal\nPas un regard ne se ressemble\nDans les bras serrés du désir\nPublié par juillev à 16:22 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 13:30 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 11:55 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 11:47 Aucun commentaire:\nne me divise pas\nApprends-moi qui je suis\nRespecte en moi\nmes pensées girouettes\nNe protège pas mes peurs\nlaisse-moi inventer l'irréel\nma parole est moi\nmême si elle me trahit parfois\nde découvrir et de dire\nPublié par juillev à 17:32 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 17:38 Aucun commentaire:\nP. Vencensini ..\nPublié par juillev à 22:31 Aucun commentaire:\nSa nuit captive\naux feux de nos cicatrices.\nPublié par juillev à 18:29 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 18:16 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 18:10 Aucun commentaire:\net par l'essor que prend ta propre vie\nPublié par juillev à 14:22 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 00:02 Aucun commentaire:\ntu tends les mains en vain.\nLes eaux se séparent\net tu tombes dans la poussière\ndu désert. Tu viens toujours\nDe brûlure en brûlure\ntu tends la main en vain.\nles cœurs se séparent\net tu tombes dans la matière\ndu vide. Tu viens toujours\nLes vies se séparent\net tu tombes dans les abysses\nde l'absence. Tu viens enfin\nPublié par juillev à 23:44 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 23:10 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 12:13 Aucun commentaire:\nElle vous répond : Peut-être d'une faille soudaine dans la logique de l'univers.\nElle dit : Par exemple d'une erreur.\nElle dit : jamais d'un vouloir.\nVous demandez : Le sentiment d'aimer pourrait-il survenir d'autre chose encore ?\nVous la suppliez de dire.\nd'un vol d'oiseau de nuit, d'un sommeil,\nd'un rêve de sommeil,\nde l'approche de la mort,\nsoudain sans savoir comment .\nPublié par juillev à 11:05 Aucun commentaire:\nTest tirage tableau photo réalisé par: http://www.saal-digital.fr/\nJe recommande ce site pour la très bonne qualité des produits\nPublié par juillev à 12:41 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 08:26 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 08:22 Aucun commentaire:\nTu n'es que par ce que tu transmets et non par ce que tu crois être.\nD. Pons (Aux sources de la présence)\nPublié par juillev à 21:33 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 13:42 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 13:56 Aucun commentaire:\nVague sur l'âme\nLe temps fuit mes avances\nQuoi d'autre après le bleu?\nPublié par juillev à 13:51 Aucun commentaire:\nPixels de cristal\nQuand le regard s'approche\nL'éclat se vit intensément\nPublié par juillev à 13:48 Aucun commentaire:\nOcres rouges et ors fanés\nLa fusion silencieuse\nDe l’eau du temps et du métal\nForge des paysages\nNoir de carbone et noir de mars\nS’oppose à la nuit\nLe feu combat la mort\nEt sa prison de glace\nBlanc de titane ou blanc de zinc\nC’est dans les traces fossiles\nArrachées aux larmes de la rouille\nQue L’artiste alchimiste\nPublié par juillev à 13:44 Aucun commentaire:\nLorsque nos dernières retenues se troublent au plus près du désir\nEt que nos courbes incertaines deviennent le miroir de nos sens,\nTout commence et tout se fond dans le gel du temps.\n..... Alors la glace se brise\nEt nos noces de feu explosent et se noient\nDans la belle illusion\nD'un été imposteur\nPublié par juillev à 13:38 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 13:32 Aucun commentaire:\nà des lueurs mouvantes.\nPublié par juillev à 10:52 Aucun commentaire:\nJ’écris pour la beauté du geste\nJ’écris pour les mots\nJ’écris pour les sens\nJ’écris parce que rien n’a de sens\nJ’écris sans les maux\nJ’écris sans les mains …même pas peur\nJ’écris quand je t’aime\nJ’écris quand je ne t’aime pas\nJe t’aime parce que je t’écris\nj’écris les corps, j’écris les cris\nJ’écris pour toi et contre moi\nJ’écris à l’envers\nJ’écris à mes torts et à travers toi\nPublié par juillev à 15:23 Aucun commentaire:\nIl aurait fallu laisser parler la voix, l'écouter, légère, dans la transparence du jour. Sans doute alors aurions-nous compris ce que le temps nous cache aujourd'hui. D'autres voix parlent aussi mais brouillées, traversant l'heure sans l'habiter. Nous regardons le ciel, son bleu brumeux, ces fleurs un peu plus lointaines chaque jour, plus blanches pourtant, plus lumineuses. Nous nous taisons. Nous ne comprenons pas\nPublié par juillev à 12:22 Aucun commentaire:\nJe cherche ce que je ne trouverai pas\nje le sais mais je cherche\ncar dans chercher il y a trouver\ncomme un arbre sans son ciel\ncomme un chemin sans son terme\nqui avance et chaque pas\net il te mène vers ce qui vient\net recule et t’appelle et te\ndéchire comme le jour déchire la nuit\nou est-ce le temps\nqui me coule des yeux\net c’est pourquoi je ne vis\nrien devant rien derrière je marche\nsur un fil au milieu du jour je\nvacille je heurte\nPublié par juillev à 12:20 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 12:18 Aucun commentaire:\nPartout on s’emmène soi-même.\nDans le silence, dans l’espace.\nJuste au-dessus du temps, juste au-delà des peines.\nPour regarder plus haut, faire semblant de se laisser aller au vent.\nPour inventer le sens du fil qui nous attache.\nPublié par juillev à 12:03 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 11:56 Aucun commentaire:\nSont rêves différents\nPublié par juillev à 11:54 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 11:33 Aucun commentaire:\nReste devant la porte si tu veux qu’on te l’ouvre. Rien n’est fermé jamais, sinon à tes propres yeux. »\nPublié par juillev à 21:13 Aucun commentaire:\nPublié par juillev à 11:25 3 commentaires:\nTout se perd et tout se confond, tout est léger, tout est fragile.\nTout juste sans bouger quelques secondes de beauté, une patience ronde, sans désir.\nUn peu de bonheur sage passe ; on le retient entre le pouce et le majeur de ses deux mains.\nIl faut toucher à peine.\nJ'ai appris à toucher à peine, à effleurer.\nJe venais d'une immobilité complète, et ces gestes me convenaient.\nPublié par juillev à 11:19 Aucun commentaire:\nPour peu que l’on subisse assez de pertes, le passé devient à la longue ce qui était d’abord l’avenir : un lointain où laisser vagabonder la rêverie, un horizon derrière lequel une seconde chance reste toujours possible et où en dépit du caractère irrémédiablement révolu de toute chose, l’énigmatique espoir continue d’exister\nPublié par juillev à 18:42 Aucun commentaire:\nEst-ce ainsi que les choses commencent\nLa terre en gravité ?\nEst-ce ainsi que les choses se consument\nL'étoile comme la chair\nLa haine comme la beauté ?\nPublié par juillev à 16:30 Aucun commentaire:\nL'ombre ou la proie ....une histoire d'amour\nNous voyageons à la recherche du néant, mais nous n’aimons pas les trains quand leurs stations sont de nouveaux exils\nPublié par juillev à 16:16 Aucun commentaire:\n" Nous sommes des somnambules. Des lunes à la dérive."\n" Nous errons dans une maison assoupie.\nNous nous appuyons à la liberté."\n" Nous sommes dispersées maintenant. Compagnes de personne."\nPublié par juillev à 11:06 Aucun commentaire:\nC'est pourquoi un peu de nuit tremble toujours au coeur des roses, ce coeur poudreux\noù tourne l'un des pivots invisibles du temps.\nEmplie de plis indéfinis, de plis de ma vigie.\nEmplie de bris, de débris, de morceaux de bris.\nPublié par juillev à 22:13 Aucun commentaire:


Nirvana : deux heures de musique inédite sont apparues sur YouTube\nQuatre démos rares de Nirvana, le groupe américain de rock alternatif, viennent d’être postés sur une chaîne YouTube. La compilation vintage comprend les albums intitulés Bleach et Nevermind, enregistrés durant la première session du groupe. La prise vocale a eu lieu dans les studios Reciprocal de Seattle, en 1998. Une des cassettes contient également d’autres versions de Nevermind, interprétées par Chad Channing, le batteur qui avait quitté le groupe en 1990.\nLes séquences audio ont été publiées par le musicien américain John Purkey, un proche du leader-fondateur de Nirvana. Il a indiqué avoir retrouvé fortuitement les cassettes dans deux boîtes en métal que Kurt Cobain lui aurait confiées. Au total, la bande de démos rares mise en ligne fait deux heures de musique inédite.\nPour rappel, Kurt Cobain, chanteur et guitariste iconique du groupe, s’est suicidé en avril 1994 dans son domicile, aux États-Unis. Chad Channing, lui, avait quitté le groupe pour « différends créatifs ».\nDes versions brutes et punks\n« La qualité sonore n’est pas parfaite, mais c’est écoutable », a prévenu John Purkey, qui a posté les séquences sous le pseudo de The Observer.\nDans la première démo, c’est Dale Crover, le batteur des Melvins, qui est à la batterie.\nLongue de cinquante-et-une minutes, elle comprend des versions brutes et punks des titres célèbres comme « Paper Cuts », « Floyd the Barber », « Downer » et « Beeswax ». Néanmoins, elle contient également des chansons plus rares comme « you must », « Mexican Seafood » et « Spank Thru ». C’était d’ailleurs la première la version originale de cette dernière qui avait convaincu Krist Novoselic d’investir dans le groupe.\nLa première cassette inclut aussi trente minutes expérimentales de « Montage of Hecks ». Il s’agit d’un mix d’extraits des réalisations de John Cage, Public Enemy, Simon & Garfunkel, James Brown et des Beatles. Ceux-ci ont y sont mélangés avec des génériques de films, des commentaires, des cris et d’autres sons comme celui de la bière qui coule, celui du vomi, etc.\nUne vidéo qui raconte l’histoire des cassettes\nC’est la seconde démo qui comporte les versions où Chad Channing est à la batterie. Elle comprend des titres comme « Blandest », « Mr. Moustache », « Sifting Instrumental », etc.\nOutre les deux autres démos, John Purkey a posté une vidéo dans laquelle il raconte l’histoire des quatre cassettes. Ces dernières auraient été enfermées dans les deux boîtes durant plusieurs années. Il y a aurait même eu un temps où il avait vendu deux démos car il craignait de ne plus pouvoir les préserver. Il n’a cependant pas dévoilé le prix auquel il les avait vendus.\nTags: nirvana youtube


Verre extra-clair transparent 4 mm - allovitres.com\nAccueil / Simple vitrage / Verre extra clair\nÀ partir de 55€00 TTC /m² - min facturé 0.50 m² - 10cm = 100 mm\nChoisir une valeur 4 mm 5 mm 6 mm 8 mm 10 mm 12 mm\nLe verre extra-clair sur mesure contient une plus faible teneur en oxyde de fer que le Verre Clair, pour un rendu plus esthétique.\nLa particularité du verre extra-clair est de mieux re-transmettre la lumière par rapport à un verre clair transparent.\nUn vitrage extra-clair convient pour du mobilier en verre, ou encore des étagères.\nCe type de verre est généralement utilisé pour des épaisseurs importantes.\nEpaisseur en mm 4-12 mm


Les grands tournois de football – Communiqué de Presse\nLes grands tournois de football\nPublished 16/10/2011 in\nCoupe de la Ligue, Coupe de France, UEFA et autres acronymes… Pour les profanes les tournois de football semblent un peu obscurs. Voici un récapitulatif rapide des principales rencontres de football\nLa Coupe de France : organisée par la FFF (Fédération Française de Football), il s’agit d’une compétition à élimination directe ouverte aux clubs amateurs et professionnels affiliés. C’est une différence majeure avec la Coupe de la Ligue. Cette compétition a souvent été l’occasion de voir des clubs modestes percer en 8ème ou quart de finale. Le club le plus titré reste l’Olympique de Marseille.\nLe Championnat de France se tient chaque année entre les clubs de Ligue 1, soit le sommet des clubs de foot français. Vingt clubs figurent en Ligue 1. Ils s’affrontent toute l’année et le vainqueur est le club qui a remporté le plus de points sur toute la saison.\nLa Coupe de l’UEFA : cette compétition remplace la coupe des vainqueurs de coupe (Coupe de France pour la France) depuis 1999. Mais depuis 2008, l’UEFA () a rebaptisé la Coupe de l’UEFA en Ligue Europe. Trois clubs ont remporté cette coupe trois fois : la Juventus, l’Inter de Milan et le Liverpool FC.\nLa Coupe de la Ligue : la Coupe de la Ligue en France, est née officiellement en 1994 avec une volonté de s’affirmer face à la Coupe de France. Sur le même format, elle s’adresse aux clubs professionnels. Les primes sont plus élevées, ce qui traduit bien la volonté des organisateurs de concurrencer la Coupe de France. L’équipe de Marseille a remporté cette coupe en 2010 et 2011.\nLa Coupe d’Europe, qui comme son nom l’indique voit s’affronter l’ensemble des équipes nationales des pays constituant l’Europe. Cette rencontre a lieu tous les 2 ans\nLa Coupe du Monde qui a lieu tous les 4 ans et que l’on appelle aussi « Mondial de football ». Cette compétition a lieu tous les 4 ans. Toutes les équipes nationales y participent. La France l’a gagné en 1998 et a ainsi obtenu la première étoile sur le maillot des bleus.\nEt si vous souhaitez assister un jour à une de ces rencontres, vous pouvez toujours vous rendre sur le site des Passionnés qui propose de nombreuses formules simples ou VIP.\nPrevious Porte carte de visite\nNext Découvrez sur ce guide la voyance en ligne


Présentation • Association SouriresAssociation Sourires\nL’association a été créée en 2008 après un voyage au Cambodge. Devant le constat de la pauvreté et du manque de formation des jeunes, Denis Brunet et Virginie Salmin ont décidé de créer cette association qui a pour but de venir en aide à toute personne en situation de vulnérabilité.\nL’association Sourires soutient l’école du Bois située dans le village de Thbes, Voa Sar, dans la province de Kompong Speu.\nElle s’investit depuis 2015 dans le projet de recyclage de matières plastiques en matériaux de construction, dans la province de Kompong Cham en partenariat avec l’ONG OBT Cambodia.\nL’association Sourires est une association loi 1901, à but non lucratif, reconnue d’utilité publique. Cette association a pour objet de venir en aide à toute personne en situation de vulnérabilité dans les pays en développement.\nSourires s’est fixée plusieurs objectifs :\nCréer des projets de développement et améliorer l’environnement direct des enfants les plus démunis.\nTransmettre les savoirs et aider les enfants à mettre en valeur leur habilité et leurs dons par la création d’ateliers.\nFavoriser les échanges culturels, linguistiques et artisanaux entre la France et le Cambodge.\nRassembler des fonds en demandant des aides auprès des organismes d’état, des entreprises et des adhérents, et en organisant des événements.\nPatrick Argout, vice-président\nMarie Argout, trésorière\nYouri Brunet, administrateur\nSandrine Prat, administratrice\nPascal Rosier, administrateur\nMais aussi de nombreux bénévoles partant en mission ou nous aidant dans nos actions locales…


Il n’y a pas un versant, un lac, un paysage qui ne vaille le coup d’œil à Val d’Isère.\nIci, chaque sommet est une rencontre.\nVal d’Isère vous permet d’entrer dans un espace naturel totalement préservé. Les animaux et les fleurs sont plus nombreux ; vous approcherez des marmottes, des bouquetins. Vous verrez sans doute quelques chamois, ou un aigle royal en plein vol. Vous arpenterez les glaciers, vallons verdoyants, rivières, lacs et cascades.\nCette zone protégée entre les hautes vallées de la Tarentaise et de la Maurienne qui fait rêver les randonneurs et les alpinistes.\nHôtesse d’accueil – Été 2022\nCet été, retrouvez une hôtesse d’accueil spécialisée sur les randonnées qu’offre le Parc National de la Vanoise à l’accueil de l’Office de Tourisme, du 4 juillet au 29 août.\nDu dimanche au jeudi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h.\nPremier Parc National français\nLe Parc National de la Vanoise est un authentique « diamant vert brut » niché en plein cœur de la Savoie. Premier Parc National français créé en 1963, en réaction à la quasi-disparition du bouquetin dans les Alpes et suivant l’exemple italien de la création de la Réserve Royale du Grand Paradis dès 1856 (et jumelés depuis 1972) , ils forment l’espace protégé le plus important d’Europe occidentale de 1250 km2 avec une préservation maximale : faune, flore et monde minéral. Ce territoire concentre une richesse et une diversité d’espèces prodigieuse, tant faunistique que floristique grâce à la variété des milieux, des expositions et des sols. Un espace de découverte et d’émerveillement infini !\nCréé pour protéger la nature, le Parc a aujourd’hui pour mission principale de sauvegarder ses paysages, la diversité de ses espèces végétales et animales ainsi que son patrimoine culturel.\nLe Parc National de la Vanoise, c’est :\nUne superficie du cœur du parc de 535 km2\n5 réserves naturelles à proximité du Parc\n1400 espèces végétales dont 65 espèces protégées\nLa plus importante colonie française de bouquetins\nL'hiver se fait la belle...\nPour découvrir le Parc, prenez votre temps et passez une nuit en refuge ou faîtes une halte pour un repas ou boire un verre. Vous pourrez ainsi vous imprégner des lieux, partager des moments en famille ou entre amis et rencontrer les gardiens de refuge. En plus de vous proposer un hébergement et vous restaurer, le gardien veille à votre sécurité en montagne. La plupart des refuges sont gardés l’été et certains le sont au printemps pour les randonneurs à ski ou en raquettes. N’hésitez pas à poser des questions au gardien avant de partir ou en arrivant au refuge, c’est un montagnard averti qui saura vous conseiller et échanger avec vous sur de nombreux sujets.\nSur votre chemin depuis ou vers Val d’Isère, vous trouverez deux refuges situés dans le Parc National de la Vanoise : le refuge du Prariond et le refuge du Fond des Fours.\nLa richesse de la faune du Parc National de la Vanoise est incontestable. Nous vous présentons ici quelques animaux vivants dans le Parc :\nVous retrouverez des gibiers tels que des cerfs, chevreuils, chamois et bouquetins, des rongeurs comme le lièvre variable qui change de couleur au cours des saisons, la marmotte ainsi que différents campagnols dont le campagnol des neiges, le mulot à collier.\nVous aurez peut-être l’occasion d’observer des renards, blaireaux, martres, fouines, hermines, des chauves-souris ou encore des insectivores comme la musaraigne aquatique.\nLevez ensuite les yeux au ciel pour rencontrer une des 125 espèces d’oiseaux nichant en Vanoise.\nParmi eux, l’aigle royal, le bec croisé, le cassenoix, la chouette de Tengmalm, le gobemouche noir, le hibou grand duc, le merle de roche, le moineau soulcie, le tétras-lyre, la perdrix bartavelle, le lagopède alpin, le pic noir, le pic tridactyle (observé en France seulement en Savoie et en Haute Savoie) et le tichodrome.\nLa flore est hallucinante de beauté : du rose du rhododendron au bleu du chardon des Alpes ou de la gentiane en passant par le blanc des Edelweiss, ouvrez les yeux car vous en prendrez plein les yeux.\nEn 2014, 5000 espèces de plantes ont été recensées en France métropolitaine. Le massif de la Vanoise rassemble 1700 espèces soit un tiers de la flore de France sur moins de 0,5 % du territoire national ! Cette diversité exceptionnelle s’explique par la variété des milieux présents à relier à une forte variation de température en fonction de l’altitude, au panel des expositions ainsi qu’aux fortes différences dans les compositions chimiques des roches et des sols.


Rock'n toques. Fidèles au rendez-vous - Saint-Brieuc - LeTelegramme.fr\nRock'n toques. Fidèles au rendez-vous\nPublié le 03 juin 2017 à 00h00 Modifié le 03 juin 2017 à 10h11\nNotamment au menu, hier soir : le burger au pain noir et au maquereau snacké, concocté par Mathieu Aumont (« Aux Pesked »),\nLe collectif de chefs et pâtissiers fête cette année ses dix ans. L'événement s'est bien ancré dans les habitudes des festivaliers, comme dans celles des cuisiniers et de leurs « brigades ».\n18 h. Les palerons sont prêts pour les « flammes de l'enfer ». C'est le nom du plat concocté de concert par Stéphane Jégo, chef breton qui tient un resto bistronomique à Paris, et Nicolas Adam, étoilé briochin. Chalumeau à la main, le premier brûle la surface des pièces de boeuf, pour rendre leur surface un peu croquante. « On les a bouillies, puis rôties, comme en enfer », commente Stéphane Jégo. C'est la première fois qu'il participe à Rock'n toques, convié par Nicolas Adam, cofondateur du collectif. « Pour les dix ans, je voulais inviter des Bretons connus hors de la région », explique-t-il. « La guéguerre qu'on a eue pendant des années entre bistronomie et étoilés, c'est fini. La collaboration est saine et importante pour la gastronomie française », apprécie l'invité.\n16.000 plats en trois jours\nVoilà dix ans que Rock'n toques régale les festivaliers. « Dix ans de plaisirs et de petites galères. Parce que sortir 16.000 plats en trois jours, c'est toujours rock'n'roll. Mais c'est aussi ça qu'on aime », résume Nicolas Adam. « À l'époque, on avait un tout petit stand dans un coin. Maintenant, c'est un événement que les gens attendent », compare Frédéric, son sommelier. « Ça nous permet de voir des clients qu'on ne verrait peut-être pas autrement et aussi d'autres façons de travailler, apprécie Youn, serveur. C'est une date qu'on attend avec impatience ».\n« On est des abonnés »\nÀ 18 h 30, quand les rideaux ouvrent, la file d'attente est déjà conséquente devant les stands. « C'est toujours comme ça, les gens savent qu'il faut s'y prendre à l'avance », relève Benoît, pâtissier de « La Vieille tour ». Julian fait la queue pour le burger au maquereau du Pesked. « Depuis quelques années, ça fait partie du rituel de faire Rock'n toques, quand on va à Art rock », souligne le trentenaire. D'autant qu'« on n'a pas forcément les moyens d'aller dans les grands restos, mais là c'est accessible », apprécie son amie Manue. Éloïse, elle, prend d'office ses trois tickets, « sans regarder le menu, parce qu'on sait que ça sera bon et fin ». « On est des abonnés », tranchent Robert et Catherine, devant leur assiette vide. « C'était très bon », débriefe le couple, qui a pris les palerons. Outre la gastronomie, les deux Briochins, qui ne « font plus trop les concerts de la grande scène », apprécient « le côté convivial » de Rock'n toques. « On y croise pleins de gens qu'on connaît et tout le monde a le temps. »\nEnchères. Un bicorne de Napoléon, ramassé à Waterloo, adjugé 350 000 euros Un bicorne attribué à Napoléon, ramassé sur le champ de bataille à Waterloo, s’est vendu lundi 350 000 euros frais compris à un collectionneur, lors d’une vente aux enchères tenue à Lyon. En 15 ans...


Filtre à Air K&N SU-1005 pour GSX-R 1000 (05-08) - Street Moto Piece\nFiltre à Air K&N SU-1005 pour GSX-R 1000 (05-08)\nFiltre à Air Moto KN SU-1005 pour SUZUKI GSX-R 1000 de 2005 à 2008.\nRéférence : KN.SU-1005\nLes filtres KN pour la Suzuki GSX-R 1000 ont été conçus, pour un meilleur flux d'air et pour être lavable et réutilisable. Ils sont également inusables ce qui permet de réutiliser le filtre durant toute la durée de vie de votre moto, c’est une solution économique sur la durée vous n’aurez plus besoin de changer de filtre à air.\nLes moteurs procurent de la puissance en allumant un mélange de carburant et d'air. La fonction du filtre à air est de filtrer les particules de saleté tout en allouant suffisamment d’air afin que les moteurs puissent "respirer". Un filtre sale réduira forcément les performances de votre moto.\nLes filtres à air K&N utilisent un média filtrant en coton huilé. K&N affirme que non seulement ses filtres permettent une très bonne circulation d'air, mais qu'ils peuvent également filtrer la saleté sans être aussi limité que les versions papier. Quand le filtre devient trop sale, on ne le jette pas, on le nettoie et on le huilera à nouveau. K&N affirme que son filtre durera toute la durée de vie de votre véhicule.\nDiabolos de Béquille Moto V-PARTS...


Avis de Dj Sebj Événementiel - Mariages.net\nAvis de Dj Sebj Événementiel\nA&S Marié(e) le 09/10/2021\nSeb est un DJ et photographe au top ! Il a assuré pour notre mariage. Nous sommes ravis de sa prestation et tous nos invités également. Nous avons passé une merveilleuse soirée grâce à lui ! Encore merci !\nHelene A. Marié(e) le 11/09/2021\nNous recommandons à 100% Dj Sebj qui a rendu notre soirée de mariage parfaite. Merci pour votre gentillesse, votre disponibilité, votre professionnalisme. Merci d’avoir sublimé notre salle avec les projecteurs lumineux, les jets de scènes ainsi que la fumée. Vous êtes exceptionnel.\nLagrange A. Marié(e) le 21/08/2021\nDj et photographe mariage\nUn professionnel plus que parfait !\nSeb est à l'écoute de nos demandes !\nIl a un talent fou pour la photographie !\nPour l'animation ?! Il a réussi à mettre l'ambiance de notre entrée des mariés jusqu'à la fin de la soirée !\nTout nos invités ont été ravis de son travail !\nMerci mille fois Seb\nJulia G. Marié(e) le 10/04/2021\nNous sommes ravis de la prestation de Sébastien ! Il a su s'adapter à nos attentes et à notre organisation atypique !\nTrès à l'écoute, il fait également le lien avec le traiteur pour s'adapter à chacun !\nCe professionnalisme a été apprécié de tous, y compris de nos invités !\nNous avions également pris la prestation photos : un reportage complet du début de la journée jusqu'au petit matin !\nDJ et photographe au top\nSeb est tres professionnel tant sur la partie animation, que sur la partie photographie. Il a su répondre à nos attentes et nous mettre à l'aise. Son expérience a su nous guider sur le déroulement de la journée. Il a su nous rassurer. Que des retour positifs de nos invites. Encore un grand merci, nous vous le recommandons vivement.


Démarche Artistique – Courtney Clinton\nSouvenirs d’une ville\nSelfie, est une série de dessin et de peinture autoportrait. Dans ces œuvres, je vais explorer la tension entre l’autoportrait contemporain et la notion de l’authentique et l’idéal.\nL’aire des téléphones intelligents a permis à la population générale de capter presque tous les aspects de leurs vies et de les partager immédiatement avec le monde entier. Le produit visuel déterminant de cette évolution est le selfie.\nLes applications de médias sociaux comme Instagram mettent l’accent sur l’importance de l’authenticité à travers leur conception : les utilisateurs Instagram peuvent seulement télécharger des photos de leurs propres téléphones cellulaires.\nMon procédé reflète ce dévouement pour l’authenticité. Fidèle à un style figuratif traditionnel, mon art privilégie la précision et se fait en travaillant directement avec un miroir.\nMalgré ce sens de l’authentique, le selfie est critiqué pour montrer une version idéalisée de soi. Cette critique met en évidence les déséquilibres entre le temps passé à construire une image, versus le sens de l’immédiateté que suggère le médium photographique.\nCe qui sépare mes œuvres du selfie est mon assertion d’une méthode traditionnelle. Travailler à partir de la vie/d’observation signifie que je fais face et reste avec mes mises en scène pour un délais plus long de création. Passez entre six heures et six semaines sur une seule image signifie que chaque selfie devient une expérience authentique vécue.\nLe temps passé à la création de chaque image permet l’exploration de soi-même et le développement. Parfois même, cette exploration me surprend en devenant très personnelle. Comme par exemple, à travers ma peinture à l’huile Selfie #FeelingPretty, j’explore le thème de la beauté. Au quotidien, je ne suis pas quelqu’un qui passe beaucoup de temps à prendre soin de mon apparence. Mais puisque je travaille à partir d’observation: devant le miroir, dans le but de me présenter comme “belle” pour ce projet toutes mes insécurités ont rejaillies. Avec cette peinture, j’ai dû faire face à ces insécurités.\nEn présentant cette série d’impressions de moi-même au public, cette œuvre démontre la progression, l’évolution et l’affirmation de mon style et de mon identité de peintre. J’invite les spectateurs à regarder au-delà du sujet de l’œuvre et considérer cette série comme l’expression d’une expérience, plutôt qu’une affirmation de mon identité.\n© 2021, Courtney Clinton


11 Février, 2017, 00:14 | Auteur: Aubrey Nash\nCela fait sept trimestres consécutifs que les créations d'emplois dans le secteur privé enregistrent une hausse, selon toujours l'INSEE. Il s'agit ni plus ni moins du chiffre le plus haut recensé sur le front de l'emploi privé depuis l'année 2007.\nLes effectifs du secteur marchand s'élevaient ainsi à 16,16 millions de personnes à la fin 2016, fait inédit depuis 2008. Trois semaines à peine après l'annonce de la première baisse du chômage en neuf ans en 2016, l'Insee annonce un record de création nettes d'emplois l'an passé. Sur cette période, 62 200 nouveaux postes ont été créés, et une augmentation de 0,4% par rapport à la même période de 2015 a été enregistrée. Inversement, les secteurs de l'industrie (-23.200 soit -0,7%) et de la construction (-5700% soit -0,4%) - déjà sinistrés - continuent de dégringoler. "Sur un an, l'emploi tertiaire hors intérim augmente de 1,4%, soit +151.300", ajoute l'Insee.\nLe chef de l'Etat François Hollande lors des voeux aux acteurs de l'entreprise et de l'emploi à l'Elysée le 10 janvier 2017- Etienne LAURENT\nEn revanche, dans le secteur tertiaire, l'emploi continue d'augmenter (+0,6%, soit +68.800, après +0,5%). Ces deux derniers secteurs sont sinistrés depuis des années. Avec 654.100 postes, l'intérim a atteint son plus haut niveau depuis début 2008. Les usines ont perdu, en 15 ans, près d'un million d'emplois, soit un quart de ses effectifs, tandis que le bâtiment a détruit plus de 200.000 postes depuis 2008. La hausse est de 1,2% sur l'ensemble de l'année, avec un quatrième trimestre particulièrement positif. La production et la distribution d'électricité et de gaz ont nettement diminué (- 2,2 %), après une hausse en novembre (+ 1,7 %), a souligné l'Insee.


Auteur Sujet: les séries télé (Lu 330977 fois)\n« Réponse #2025 le: mer. 13 septembre 2017, 14:33:06 »\nCitation de: kid armor le mer. 13 septembre 2017, 12:29:42\nInland Empire est une expérience assez hallucinante au cinéma et sûrement imbuvable sur petit écran.\nÇa doit être de l'acide lysergique dans le pop corn.\n« Réponse #2026 le: mer. 13 septembre 2017, 16:45:09 »\nPas le moindre pop corn dans une salle où passe Inland Empire\nJuste un grand écran et un son qui vampirisent tout.\n« Réponse #2027 le: mer. 13 septembre 2017, 17:11:26 »\nComme dans mon salon quoi.\n« Réponse #2028 le: lun. 18 septembre 2017, 08:15:13 »\nFini. Très dur de se remettre d'un truc pareil et d'en avoir un avis clair et définitif.\nJe céderai facilement que la série est sans doute trop longue, que plusieurs choses pouvaient être zappées, que parfois Lynch cherche sans doute trop à placer toutes ses bonnes idées quitte à ce qu'elles s'intègrent mal dans l'ensemble. Mais comment ne pas être admiratif d'un tel imaginaire, d'une telle capacité à créer des scènes d'anthologie et à rendre incroyable des séquences, à priori, d'une banalité absolue (comme par exemple celle où David Lynch, dans des marches, regarde Diane puis le sol puis Diane puis le sol et ce pendant de longues secondes. Ce que cela provoque est rare, très subtil et le tout sans artifice, juste avec une idée et la croyance que cela puisse provoquer quelque chose de prenant et émouvant. Sans le vouloir, Lynch s'est peut être donné le meilleur rôle de la série. Je sais déjà qu'il me manquera énormément... si on ne revoit plus jamais l'une de ses œuvres sur un écran (petit ou grand).\n« Réponse #2029 le: lun. 18 septembre 2017, 15:31:03 »\nBref, c'était un peu chiant.\nQuelqu'un a vu Handmaid's Tale avec l'excellente Elisabeth Moss?\n« Réponse #2030 le: lun. 18 septembre 2017, 15:36:00 »\nT'as été au bout Hunting ?\nSinon, je n'ai pas vu Handmaid's Tale mais je n'en ai que de bons échos. Tu as vu ?\n« Réponse #2031 le: mer. 20 septembre 2017, 18:29:47 »\nSuite à des changements climatiques, une forte pollution environnementale et une chute drastique des natalités une secte politico-ecolo-religieuse protestante de type restaurationniste et aux accents fondamentalistes, prend le pouvoir du gouvernement US... dictature mode d'emploi.\nUn bon pitch de départ donc servi par un très bon casting le tout très beau techniquement (notamment la photo qui est vraiment un régal).\nPar contre je mettrais un bémol sur le rythme et un trop grand nombre de ralentis qui appuient et insistent lourdement par moment pour dire au spectateur "regarde". L'idée était sans doute de faire ressentir la lassitude et la ritualité, mais au final cela risque de perdre pas mal de monde en cours de route.\nEt pourtant, malgré un petit coup de mou en milieu de saison, cela vaut le coup d'aller jusqu'au bout de ce récit qui démontre la ligne si fragile entre notre monde et la possibilité qu'à tout instant, de petites choses (aussi insignifiantes soit elles) peuvent nous faire basculer dans un monde totalitaire.\nC'est peut être là la force de cette série, ne pas juste nous montrer du doigt une dictature mais également sa mise en place par petite touche successive jusqu'au moment où il est déjà trop tard ainsi que le poison d'un pouvoir autoritaire qui se dilue dans le quotidien de chacun.\nBref, c'est bien fichu et je suivrai la saison 2 qui pourra s'affranchir du livre puisque la première saison se termine sur le final de l'oeuvre littéraire\n(Il serait bon que, contrairement au livre d'Orwell 1984, nos "élites" ne prennent pas le récit dont est tiré la série pour un manuel d'utilisation svp )\n« Réponse #2032 le: mer. 20 septembre 2017, 20:46:56 »\nJe ne t'ai lu que jusque là :\nPar contre je mettrais un bémol sur le rythme et un trop grand nombre de ralentis qui appuient et insistent lourdement par moment pour dire au spectateur "regarde".\nMais je suis particulièrement d'accord avec cette phrase (je n'ai vu que le premier épisode hier soir). C'est ma petite crainte... sans parler de la musique qui appuie aussi :\n« Réponse #2033 le: ven. 29 septembre 2017, 10:34:16 »\nPour ceux qui ne connaîtraient pas, tuerie absolue!\n« Réponse #2034 le: ven. 29 septembre 2017, 10:45:21 »\nje n'ai pas encore regardé The Handmaid’s Tale, je suis en train de finir un second visionnage de Mad Men, j'ai pas trop envie de voir la même actrice sur deux séries en même temps.\nJe suis allé finalement au bout de la saison de Westworld dernièrement, c'est pas mal, mais je n'y crois pas sur le long terme.\nPar contre, un grand bravo à Bojack Horseman, qui, si elle ne mérite pas nécessairement les louanges que j'ai pu lire ici et là, accouche parfois de très beaux épisodes.\n« Réponse #2035 le: mar. 3 octobre 2017, 02:23:13 »\nJe ne saurai expliquer pourquoi, mais la série The American a quelque chose de très attachante du moins en ce qui me concerne j’enchaine les épisodes.\nAu départ rien ne me motivait a regarder cette série et encore moins le premier épisode ou il place d’entré quelque scène qui m’on fait dire , euh non c'est trop gros ça non ?je n’irai pas au bout du 4 em épisode.\nPuis les choses se mettent très vite en place.\nL’histoire, un homme et une femme russe s’unissent et fonde une famille avec deux enfants aux États – unis. Tous deux sont des agents experts du service de renseignement de l’époque soviétique.\nJe dois avouer que c’est super bien foutu, le niveau de tension est très soutenue, les personnages sont vraiment mais vraiment très attachant, le faux couple marié ont une vie ultra stimulante (plus que certains vrais couples ), les Russes ne passent pas pour des cons, etc. je conseille cette série\n« Réponse #2036 le: mer. 11 octobre 2017, 12:17:23 »\nJe repense régulièrement à Twin Peaks. C'était tout de même totalement dingue et tellement différent de ce que l'on ait habitué de voir. Il a sûrement fallu attendre que l'épisode 8 arrive pour que la magie opère pleinement mais put... ça vallait vraiment le coup d'être patient, de se libérer de nos habitudes, de notre formatage quotidien. Je crois que je vais tout reprendre depuis le début de la saison 1. Gros vertige en perspective.\n« Modifié: mer. 11 octobre 2017, 12:19:38 par kid armor »\n« Réponse #2037 le: mer. 18 octobre 2017, 11:48:34 »\nVais me faire la série de Fincher. Y en a qui sont sur le coup ?\n« Réponse #2038 le: mer. 18 octobre 2017, 12:36:44 »\nCitation de: kid armor le mer. 18 octobre 2017, 11:48:34\nLe deuxième épisode est beaucoup plus représentatif de la série donc ne t’arrêtes pas au pilot.\nC'est bien réalisé, les acteurs principaux tiennent la route (ce qui n'est pas le cas de tous les seconds roles), la photo est très soignée avec quelque chose de très métallique et froid.\nLes sujets abordés sont passionnants, en vrac je citerais :\n"Comprendre, est-ce excuser ?" "Sommes nous tous des psychopathes en devenir ?" "Pourquoi l'apparition des tueurs en série ?" "Comment une administration complexe se doit d'évoluer ?", "A force de comprendre des psychopathes en devient on un ?" etc...\nMais ça va grandement manquer d'action pour beaucoup et le rythme général (c'est très lent dirons certain et c'est pas faux) n'aide pas à rester éveillé.\nBref : je regarderais la saison deux mais je ne conseille pas cette série à tout le monde loin de là, tentez les deux premiers épisodes et si ce n'est pas à votre gout, n'insistez pas.\n« Réponse #2039 le: mer. 18 octobre 2017, 15:10:28 »\nla première scène m'a furieusement replongée dans l'ambiance de zodiac


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