vidéothèque "à la carte" 2013\nvidéothèque à la carte 2013 / titre :::: 266 films, 198 auteurs, 33 pays Allemagne/ Argentine/ Australie/ Autriche/ Belgique/ Biélorussie/ Brésil/ Canada/ Chine/ Colombie/ Corée du Sud/ Danemark/ Espagne/ États-Unis/ France/ Grèce/ Inde/ Indonésie/ Irlande/ Islande/ Israël/ Italie/ Norvège/ Nouvelle-Zélande/ Pays-bas/ Pologne/ Portugal/ Royaume-Uni/ Russie/ Slovénie/ Suède/ Suisse/ Turquie/\n"Invisible empire : I love you all"\n1mn50 couleur mono 2012 Pays-bas\nde Jean-Michel Crapanzano\nCrises économiques et crimes politiques, qui est coupable, qui est innocent ?\n"Number 67 (zoom)"\n10mn59 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Robert Pearre\nUne Ambiance imaginaire urbaine avec un texte superposé et un son enregistré.\n"Number 77 (And The Sun Has No Surface)"\n6mn51 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"Number 80 (Falls Road)"\n7mn30 couleur stéréo 2013 États-Unis\n"To My Dear Cinematographer"\n5mn45 n/b stéréo 2012 États-Unis\nde Zaoli Zhong\n"To My Dear Cinematographer" raconte la relation de confinement entre les gens. Le foulard comme une chaîne de liaison relie le danseur à la caméra. La caméra comme les yeux d'une personne utilise un point de vue subjectif et se déplace avec le danseur pour montrer le processus de la conversation.\n2mn48 couleur stéréo 2012 Canada\nUn jeu vidéo qui se trouve quelque part dans le royaume de texte basé sur rpg, une exploration numérique et un guide vers un éveil sexuel.\n2mn45 couleur stéréo 2012 Canada\nUne méditation prolongée sur l'oasis de glace de Winnipeg, au Manitoba. Créé à partir du tirage contact LED 16mm franken-milne flash-o-scopique. Un remerciement tout spécial à Andrew Milne.\n3mn22 couleur stéréo 2011 Roumanie\nCes vidéos ("Menu", "The fat lamb" et "3") font partie d'un projet plus vaste, nommé "Buni”, qui est le journal des derniers mots. Je l'ai commencé au milieu de 2009. C'est une décomposition, une agonie mentale et une perte de soi. Ce n'est pas un document sur la mort, mais une simple projection de ce qui importe vraiment. Les photos essaient de souligner l'immortalité de l'expérience humaine avec tout ce qui l'entoure, leur valeur intérieure, qui n'est jamais oubliée ou perdue, devenant ainsi l'héritage de ceux qui sont près de nous, ceux que nous aimons. "Buni" n'est pas une étude de deux ans de déchéance, mais l'histoire de chacun de nous, même si elle apparaît sous des formes assez différentes, écrites ou réécrites avec plus ou moins talent. "Buni" m'a élevé. Bien que nous ne sommes pas liés, elle était plus qu'une mère pour moi. J'ai commencé à la photographier quand j'ai vu que sa santé était fragile. J'ai senti que je devais le faire. Je ne pouvais pas rester inerte. L’été 2010, j'ai senti que le médium photographique est pauvre, compte tenu de ce que je sentais et que je voulais transmettre à d'autres. C'est pourquoi j'ai choisi de continuer ce que j'ai senti que je devais le faire à travers la vidéo. Il est évident que le sentiment ne peut être transmis plus net, la forme vraiment humaine et réelle par l'utilisation de la photographie, du cinéma, ou du texte. Rien de ce qui est à l'intérieur de nous ne peut être fait en VHS ou en DVD. "Buni” ne peut offrir que des images photocopiées d'une histoire déformée par nos propres souvenirs, devenant le reflet de nous-mêmes dans le miroir déformé. Il s'agit d'un projet continuel, mettant ainsi plus de 180 heures de matériel filmé et plus de 1600 photographies. Ce travail s'inscrit dans le cadre de ce vaste projet, aux côtés d'autres vidéos faites à partir du matériau filmé que j'ai recueilli.\n14mn couleur stéréo 2012 Jordanie\nde Hussen Ibraheem\nproduction : Red sea institute of cinematic arts\n"3:30" est un film sur un vol de trois hommes et d'une femme. En raison d'un manque de confiance en chacun d'eux leur plan se termine par un échec.\n3mn36 couleur stéréo 2012 Royaume-Uni\nUn poème des nombres aléatoires dans un voyage onirique vers nulle part.\n2mn35 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Diran Lyons\nDans "99 Problems (Explicit politique Remix)", Barack Obama rape sur une version modifiée du rap classique "99 Problems" de Jay Z. Les paroles revisitées portent sur des sujets allant de Occupons Wall Street, des coûts énergétiques croissants, des renflouements bancaires, "Rapides et Dangereux", du certificat de naissance d'Obama, et de l'utilisation de drones prédateurs. Une partie des textes a été affectée de la polémique de Chris Hedges "Time to Get Crazy". (http://www.truthdig.com/report/item/time_to_get_crazy_20120702).\nA Charming and Quaint Tale of Brutal Revenge\n7mn50 couleur stéréo 2012 États-Unis\nDerrière l'apparence charmante, pittoresque et pastorale de cette histoire se cache le psychodrame et ma peur d'être considéré comme inapte au travail à cause de mon âge. Cette histoire est inspirée de faits réels : la perte du boulot sur les aliments pour chiens qui m'a donné un emploi rémunéré dans l'agence de publicité pendant 5 ans.\n5mn35 couleur stéréo 2012 Autriche\nCette vidéo est basée sur le concept : fragment du fragment ; la vie du peuple pourrait faire partie de la guerre, et la guerre pourrait faire partie de la vie du peuple. Ils s'influencent mutuellement. J'ai choisi l'histoire vraie d'un de mes amis qui retournait en Syrie et est décédé à Homs, le 28 mai 2012. La vidéo a comme sujet des conversations, des souvenirs et des questions entre lui et moi.\nA meditation on Shiva, Yama and Lenin\n2mn50 couleur stéréo 2012 Bulgarie\nCette vidéo fait partie de ma dernière série de vidéos «POST-COII-GODS», où je traite la fonction religieuse et sacrée des dieux et les remplace par des icônes de l'époque post-socialiste tel que Lénine et autre, en me mettant à leur place. Pour moi faire un tel parallèle est important à la compréhension de ce qui conduit tellement de gens à les suivre.\na recipe for making camera-less computational video - American Style\n3mn55 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Jolene Mok\nEn tant que vidéaste, je trouve toujours beaucoup de mal à accepter le fait que la réalisation de vidéo soit devenu si facile en raison de la disponibilité de technologies hybrides. Donc, je me suis imposé un petit défi : faire une vidéo sans utiliser aucun appareil photo physique, qui ne soit ni une animation ni une image en mouvement générée par un programme d’ordinateur.\na traves de la ventana (through de window)\n7mn43 couleur stéréo 2013 États-Unis\nde Javier Gonzalez\nOctobre 2012. L'ouragan Sandy a dévasté la côte Est des États-Unis. Plus de 200 personnes sont mortes lors de son passage dans 7 pays. Sans chaleur et électricité, la seule chose qui reste est d'observer l'attaque de la nature de la fenêtre.\n42mn couleur stéréo 2012 France\nde Jean-Marie Nicolas\nUn film c'est un contournement alors je contourne l'abîme dans la ville où je vis un film c'est un détournement alors je détourne l'abîme dans l'espace où je vis la vie est un film alors je filme l'abîme de l'endroit où je suis.\n5mn50 couleur stéréo 2013 Royaume-Uni\n"Above the skyline" présente une scène désertée, qui décrit la sombre perspective d'un avenir solitaire, un futur avec rien d'autre que des souvenirs. Construit entièrement en miniature, le plateau de tournage détaillé invite le spectateur à reconstituer le profil d'une personne absente. Par l'utilisation des dispositifs d'échelle filmiques "Above the skyline" joue avec l'illusion et explore la tension entre théâtralité et réalité. La lumière et le son ont été fusionnés ensemble pour créer une énergie externe qui mène la caméra dans le modèle et crée une atmosphère de surveillance et de menace. Des films de série B et les premiers films de science-fiction qui travaillent avec les notions de peur quotidienne et collective ont influencé le travail.\n52mn couleur dolby stéréo 2012 France\nde Jean-Louis Gonnet & Thierry Carlier\nSofiane, Cindy, Willy, Guillaume, Dylan, Ronan ont entre 14 et 17 ans, ils sont nés en proche banlieue Parisienne et vivent aujourd'hui dans un petit village d’à peine 500 âmes. De la libération des obligations scolaires, à la rentrée des classes en passant par l’ennui des interminables journées estivales, loin de la frénésie de la ville, l’été s’écoule nonchalant, entre les barbecues improvisés sur la place du village, une partie de pêche, les balades en scooter et l’abribus. Un été pour grandir, un été pour se trouver des attitudes de grands, pour découvrir un peu plus le monde des adultes, vivre de nouvelles émotions, sentir monter l’adrénaline de braver un nouvel interdit…\n1mn35 couleur & n/b stéréo 2012 Colombie\nde Andres Cuartas & Valentina Trujillo\nUne action en noir et blanc capturée en vidéo qui montre l'artiste et sa partenaire, un ballon de couleur avec le mot-VOUS, jusqu'à ce qu'il éclate. L'action est une allusion métaphorique à la destruction de l'autre (partenaire-spectateur) représenté par une réaction (explosion) conduisant à la destruction de l'object lui-même, comme une forme de reconnaissance et de négation de l'autre simultanément.\n1mn40 couleur stéréo 2012 Autriche\nde Yuko Ichikawa\nAh Dieu ! Respect ! Non seulement qu'il arrive quelque chose. Cela peut être ..................\n3mn35 n/b stéréo 2013 Slovaquie\nde Gregor Nadzam\nLe film a comme sujet la recherche de soi, quelque chose est différent, mais l'auteur ne peux trouver ce qui est faux.\n4mn n/b stéréo 2011 Turquie\nCette vidéo est une étude conceptuelle. Dans cette étude l'artiste se concentre sur le concept de dépendance et la situation de l'incertitude (le purgatoire). Discours sur ces concepts tentative d'explication des contrastes noir-blanc et clair-obscur.\n4mn13 couleur & n/b stéréo 2012 Colombie\nde Mauricio Rivera\n"AMOR" est une vidéo d'art créée à partir de la relation entre des langages écrits, visuels et sonores. "AMOR" reflète leurs interactions, qui les font vibrer, bouger, s'arrêter, tourner, se vautrer, s'effacer, se transformer et évoluer. http://we.tl/gw4MWJ7sq3\n1mn54 couleur stéréo 2013 Roumanie\nCette vidéo est une histoire anachronique, une chanson que j'ai entendue dans un train, à Paris, en Août 2011, chantée par un mendiant roumain, sur la route de la gare de Bercy. Les images ont été prises sur le chemin de Sibiu à Ploiesti, de minuit à l’après-midi, en essayant de revenir vers celle qu'il aimait. L'histoire parle d'adaptation et, le cas échéant, du regret d'une incapacité à se réadapter (peut-être à un espace physique, comme sa patrie). Cela pourrait être vu comme un impossible retour à quelque chose que l'on aime, mais qu'on ne peut simplement pas aborder une fois de plus.\nAng gogoko sa buong mundo\n14mn29 couleur stéréo 2012 France\nde Moona Muniz\nL’âme du Gogodancer désigne les lignes émotives de la couleur. Ang gogoko sa buong mundo mêle à l’écran la trace comme le peintre le fait au tableau du processus créatif aux nouvelles fenêtres, une série de progression créative. La danse crée un itinéraire de voyages chargés des fluorescences, rythmés et expressifs. Les silhouettes se déclinent transformant l’écran en une collection des cadres qui défilent avec la cadence musical. Le bateau encré en terre découvre chaque fois que le voyage commence le soufle créatif de la danse et l’âme du gogoko ainsi prend les ailes. Le titre est un mélange entre Tagalog (Filipino) et basque le deux cultures ont été influencées grâces aux voyages. Ang gogoko sa buong mundo signifie « L’âme du tout le monde »\n1mn46 couleur stéréo 2013 France\nSoleil noir, lune de sang, les premiers cataclysmes... Je le vis rompre le septième sceau, et la terre trembla fortement... Le soleil devint noir comme sac de crin, la lune tout entière devint comme du sang et les étoiles du ciel tombèrent sur la terre comme des figues par grand vent. Le ciel se retira comme un livre qu'on roule...\n2mn42 n/b stéréo 2012 Canada\nComment les espaces vides sont remplis avec les objets, les souvenirs et les émotions qu'on a laissés de côté. Délaissés et stratifiés, comment la mémoire les capte et fixe des images-clés qu'elle repasse à répétition, jusqu’au point d’abstraction. Ces espaces sont des compagnons constants, remplis des objets, émotions et souvenirs qui nous sont nécessaires pour maintenir un présent fermement connecté au passé.\n3mn couleur stéréo 2012 Allemagne\n"at the museum" est un jeu étonnant de la relation entre une œuvre d'art et l'imagination du spectateur.\n2mn24 couleur stéréo 2012 Canada\nAURAE est une vidéo basée sur l’animation d’une photographie manipulée numériquement puis transformée par un synthétiseur vidéo. Les formes architecturales qui s’écroulent de manière répétitive ainsi que leurs textures lumineuses changeantes évoquent la nature éphémère de la perception d’une réalité. Elles suggèrent également l’idée du passage du temps qui influence indéniablement cette même perception.\n5mn30 couleur stéréo 2013 France\nautoportrait au Tout-monde, roman d'Edouard Glissant.\nAvant le changement d'équipe\n24mn02 couleur stéréo 2012 France\nAu travers d’une circulation d’argent, du produit de larcins et de présents entre trois personnages, « Avant le changement d’équipe » est un regard porté sur la notion de valeur, d’économie, d’asservissement et de désir ? Dans un appartement, trois personnages (Véra, Alex, Sylvain) vont interagir sous la forme d'un huis clos. Dans ce trio, chacun est interdépendant des autres. Le trio évolue autour de l'échange, et de la valeur attribuée à ce qui est échangé.\n3mn08 couleur stéréo 2013 France\nUn voyage renversant vers le blanc et vers le noir.\nBambi & NafNaf\n5mn05 couleur & n/b stéréo 2012 France\nQuand Bambi rencontre NafNaf... Une histoire d'amour. (sélectionné au festival Instants Video 2012 et Klik festival 2012 (Amsterdam)\n12mn10 couleur mono 2012 Royaume-Uni\nde Sara Brannan\nJe remonte des films du domaine public en courtes vidéos mettant l'accent sur le personnage principal féminin. Seule les images de la femme dans la trame sont seulement utilisées, le reste du film est enlevé et les images sont modifiées afin de fonctionner ensemble de façon consécutive, suivant l'ordre chronologique du film original.\n10mn50 couleur stéréo 2012 Espagne\nCette œuvre est une collection de six vidéos. Une démonstration de rencontres au hasard qui se propose d’enquêter sur le concept du beau à partir de sa perception sensorielle. Moments d’attraction sur des objets et le milieu. La rencontre fortuite avec une odeur, une odeur plaisante, qui interpelle sans qu’on ne sache bien pourquoi, peut-être à cause de tout ce que cela représente dans le mappe personnel de la mémoire. Cette odeur fugace, éphémère, fragile et subtile qui provoque un mélange aléatoire d’émotions. Survenant de manière accidentelle, une rencontre qui résulte surprenante et agréable. Le souvenir d’une sensation à son état primitif et intemporel, qui provoque un sentiment qui désoriente, provoquant quelque chose de doux, tendre, chaleureux, purement intuitif.\nBerlin dark memo\n2mn33 n/b stéréo 2012 France\nde Mariesylviane Buzin & Gabriel Soucheyre\nDans la ville de Berlin, des ombres apparaissent et disparaissent...\n6mn45 couleur stéréo 2012 Espagne\n"Bestia Madre" est un court métrage d'animation expérimental, sur les actions et les réactions entre le monde réel et une dimension imaginaire. Discussion de ce qui n'a jamais commencé et ne finira jamais. Le film est un long tournage image par image dans la nature.\n10mn29 couleur stéréo 2013 États-Unis\nMon grand frère a été ami d’un saule pendant longtemps. Mais aujourd’hui il a vraiment peur que l’arbre ne dure plus longtemps.\n2mn17 couleur & n/b stéréo 2012 France\nTour de Pise incontournable.\n7mn11 couleur stéréo 2012 Royaume-Uni\nBébé rentre à la maison tôt ou tard avec une morsure de cheval et d'alligator.\n4mn06 couleur stéréo 2012 France\nTravail audiovisuel expérimental sur le mouvement rotatif d'un ventilateur.\n3mn23 couleur & n/b stéréo 2012 Canada\nde Camille Jemelen\nUn collage d'images Super 8 fragmentées montre, en panoramas et en miroirs, des souches de bois en décomposition disséminées le long de la côte de la Colombie-Britannique.\n5mn51 couleur stéréo 2012 France\nde Michaela Metzger & Friederike Kersten\ndistribution : KurzFilmAgentur Hamburg\nBuck Fever est un film créé par le collectif NEOZOON à partir de vidéos de chasse amateur disponibles sur You Tube. A l'excitation et la tension succède la libération une fois l'animal abattu. Les chasseurs exhibent fièrement leurs proies et confient leurs émotions à la caméra.\n4mn50 couleur stéréo 2012 Allemagne\nde Sönke Held\nUne approche de la vision éclectique sonore de Sven Kacirek.\n6mn40 couleur mono 2012 France\nDans le demi-monde "miltonienne" de la pêche nocturne, 3 pêcheurs sur une plage française lancent leurs appâts. La seule illumination vient uniquement d'un torche attaché sur la tête de chaque pêcheur. Cette lumière brillante semble obscurcir autant qu'illuminer les choses.\n48mn couleur & n/b stéréo 2011 Espagne\nde Chus Dominguez\nEn suivant le voyage que Pasolini fit en 1959 sur tout le littoral italien en tant que journaliste pour le magazine Sucesso, ont été localisés différents lieux comme scénarios possibles de sa mort.\nCaught Inside The Density Of Existence\n1mn27 couleur stéréo 2012 Royaume-Uni\nFilmé à travers le viseur d'un appareil photo reflex, ce film utilise une image irrégulière et un noir indétérminé qui est produit, avec la possibilité de modifier manuellement la mise au point. Le film alterne entre les différentes séquences d'images, image par image, avec quelques parties intentionnellement captées hors de la mise au point, créant un environnement intense et complexe de couches.\n22mn11 couleur & n/b stéréo 2012 Lituanie\nde Marija Linciute\nDans cette video je raconte à travers mes souvenirs d’enfance, ainsi que ceux que j’ai récolté un peu partout de mon entourage, notre quotidien pendant l’union soviétique la veille du 13 janvier 1991, le jour ou tout a basculé et qui entraina, petit à petit, la chute du régime soviétique.\nChaos und Geborgenheit (Chaos et Bien-être)\n5mn11 couleur stéréo 2012 Allemagne\nde Danièle Bellemare Lee\nInspiré du tableau “Doppelrolle” , de Maria Niermann-Schubert, le film exprime le chaos du monde dans lequel nous vivons. D'un côté, nous avons la violence du monde extérieur, et de l'autre, le retour en soi. Concept : "Motion painting" : interprétation d'art vidéo d'une oeuvre peinte.\nCheap Throat, Tyra and Sasha\n6mn18 couleur stéréo 2012 Allemagne\nde Ian Purnell\nproduction : copy & waste\nPorn Star Sasha Grey sur les Tyra Banks Show. Une reconstitution.\n4mn50 couleur stéréo 2012 France\nSur les traces de Bruno Quiguer, danseur tardif. Ce montage est issu du tournage en cours du projet « D’un p.a.a. » (d’un point à un autre, d’un point à un autre,….) ou « les cheminants », long métrage documentaire expérimental de Carole Contant avec 5 danseurs tardifs (Yaïr Barelli, Julien Jeanne, Alain Michard, Thierry Micouin et Bruno Quiguer) Ce film a été créé à l'occasion de la première cellule kino sur GAP, initié par Christophe Gauthier, sur le thème du CHAT en hommage à Chris Marker. Projection du 30 novembre 2012 au chat dans la théïère.\n8mn27 couleur stéréo 2011 Allemagne\nde Sebastian Harrer\nproduction : SLM Film\ndistribution : SLM Film\nDans un proche avenir "Cendrillon 3.0" et "NewBond" se donneront rendez-vous dans un chat room. Ils semblent se décrire avec une exagération sans bornes. Mais les possibilités techniques de concevoir cette posture toute une nuit dans l'avenir paraissent bizarre - un paradis de fantasmes et de préférences sexuelles. Le facteur stress : le temps. Après la sonnerie, le Prince se transformera en Bossu ... Par conséquent, les personnages principaux ne disent mot. L'offre excédentairement fantastique rend ces informations inutiles. Ce film a comme sujet la solitude et la perte de sexualité. Les seuls ennemis dans la bataille des sexes du 21e siècle seront le temps et la réalité.\n13mn10 couleur stéréo 2012 Allemagne\nde Danièle Bellemare Lee & Janne Reuss\nDans le monde d'aujourd'hui, s'expatrier devient de plus en plus banal. Mais être confronté à un nouvel environnement, cela surprend ! « Comme une étrangère» est né de ce choc culturel. C'est un voyage à travers les émotions d'une expatriée lors de son adaptation dans son nouveau pays.\n7mn17 couleur stéréo 2013 Belgique\nproduction : BRUITS asbl\ndistribution : BRUITS asbl\nD’abord noyée dans la foule, une voix du passé émerge, silencieuse. C’est un poème de René Char, poète et résistant. Bientôt, une autre voix, plus jeune, lui répond pleine de doute et d’espoir. A la lueur de lumières éphémères, un dialogue s’établit entre ces deux vois, entre le maitre et le disciple. Ensemble, ils évoquent la nécessité de créer, de se révolter, de transmettre.\n4mn couleur stéréo 2013 Portugal\nTravail réalisé à partir de : LIGHT LED + MIRROR, enregistré sur PHOTO BOOTH. Je parle, par la pensée, à mon amant, qui est loin, loin, très très loin. Loin dans les galaxies. Du désir d'être avec lui, mais tous ces efforts m'ont laissé épuisé corps et d'esprit.\n10mn n/b stéréo 2013 Chili\nde Jorge Catoni\nEnregistrement de "La Vega central" (le marché ouvert d'hiver de Santiago, au Chili. 2012) Sur la manière dont nous dessinons nos jours sans espoir, comment nous dansons l'invisible qui est cette réalité, comment nous nous promenons au milieu de l'indifférence.\n51mn07 couleur stéréo 2012 France\nde Marie Claire Neveu & Guillaume Tahon & Clément Ona\nQuand trois jeunes réalisateurs décident de prendre la route, de traverser l’Europe jusqu'aux portes de l’Orient à Istanbul, les yeux ouverts aux rencontres et aux surprises, et qu’ils filment leur expérience, cela donne un film documentaire (un essai filmé) poétique, un patchwork de portraits et de sensations, un voyage qui devient intérieur…\nDance Dance Fire Dance\n6mn40 b/w stéréo 2012 Portugal\nLe feu danse. La fumée danse hypnotiquement. Le feu danse avec la fumée qui danse.\n6mn46 couleur stéréo 2013 États-Unis\nMontage de rêve. Éclairs de perspicacité, l'esprit agité sondant conscienceusement des méthodes pour conduire le soi-même hors de la liaison corporelle. Flash de vie, concision, mémoire si fugace, désir extatique, et étincelles brillant vers l'avant comme nous sommes pauvres nous-mêmes. Où êtes-vous ? Où êtes-vous allés ? Si peu de moment ensemble. Après avoir disparu de la terre la personne se retrouve bloqué en envoyant sa transmission, un message dans une bouteille pour que quelqu'un la trouve et l'entende.\n6mn13 couleur & n/b mono 2013 États-Unis\nIl y a eu une scission (césure) quelque part entre le cœur et l'esprit quelque chose s'est mal passé. L'esprit cherche le corps, l'homme cherche la femme, l'homme cherche un retour vers le cœur.\n19mn15 couleur stéréo 2013 Italie\nde Alessandro Sau & Maria Rosaria Soldi\nBasé sur "Les 120 journées de Sodome" par le Marquis de Sade, "Deltitnu" est le titre principal du travail formé par deux épisodes. "The four fuckers" est le premier chapitre d'une histoire qui traite du problème de l'image dans sa relation à la langue. Des catégories esthétiques de goût sont interrogées comme des règles linguistiques de la perversion et du domaine de l'image. La langue qui n'est pas subjuguée elle-même par l'image, et au contraire, elle rend l'image esclave d'elle, finit par tourner en elle-même vers le non-sens ultime de la merde. Le deuxième chapitre, «Veris leta facies», souligne le rapport intrinsèque du vice avec le goût, qui est à l'origine du déclin progressif de la puissance de l'image pour une toute autre valeur légitimée par l'histoire de l'art et par les hommes de bon goût. Cette vidéo montre comme accablant tel lien entre la langue et l'image, non seulement qui subvertit les valeurs anthropologiques de l'image en elle-même, en outre cela rejette en arrière dans la crise, l'artiste et de son rôle traditionnel de créateur.\nDie Wüste Malo\n22mn30 couleur dolby stéréo 2013 Allemagne\nDeux cinéastes tentent d'amadouer le secret du paysage. Sans aucune conditions préalables, ils veulent créer un film seulement par une observation attentive. Pour projeter aussi peu de pensées que possible sur la matière, en la laissant parler, c'est plus ou moins leur credo.\nDinge in der Kiste; Kreisel\n0mn23 couleur stéréo 2013 Allemagne\nde Swen-Erik Scheuerling\n"Les choses dans la boîte" est une série de vidéos dans lesquelles des choses isolées se déplacent dans une boîte. Elles deviennent des indicateurs de la dynamique invisible de la boîte pour la visualiser différemment : les cassettes vidéos accentuent les coins tandis que la toupie saute par-dessus.\nDinge in der Kiste; VHS-Kassetten\n3mn30 couleur stéréo 2013 Allemagne\n2mn53 couleur stéréo 2012 Hongrie\nde Dénes Ruzsa\nCe qui était gelé précédemment devient liquide ; disparaît.\n1mn couleur stéréo 2011 France\nOde à la junk food et la nourriture industrielle.\n1mn53 couleur sil 2011 Canada\nDe la tête aux pieds, secouer ma vie.\n100mn39 couleur stéréo 2012 France\nde Gildas Nivet & Tristan Guerlotte\n"El Gran Dragòn" est un voyage d’exploration au Pérou mené par une équipe à la recherche d’un savoir en perdition. Au gré de rencontres en tous genres, la découverte des origines de la médecine traditionnelle permet de saisir les fondements de la médication occidentale. Comment et pourquoi nous sommes nous tant éloignés de la médication par les plantes jusqu’à en oublier des enseignements que nous avions pu en tirer ?\n8mn17 couleur stéréo 2012 Allemagne\nLa vidéo combine des images des anciennes piscines de Budapest avec la parole de Balázs Nagy Navarro à l'occasion de sa grève de la faim en décembre 2011 contre les nouvelles lois des médias en Hongrie.\n43mn05 couleur sil 2011 États-Unis\n"Embraced" est filmé à Arles, France durant l'automne 2011. Pendant cette période, j'ai été impliqué à la fabrication d'un nouveau film dans la région et je recherchais des lieux géographiques appropriés au film en utilisant uniquement mes sens artistiques comme une boussole pour décider vers et où vagabonder. Cela m'a conduit dans un champ inconnu, où j'ai passé toute la matinée et l'après-midi entier à essayer de tourner et capturer «cet endroit» - assez joyeusement je découvris à la fin de la journée que j'avais été filmé dans un domaine que Vincent Van Gogh avait peint au cours de l'année 1888. Je fut très satisfait (pour dire le moins) à savoir que les deux artistes à différents moments artistiques ont migré vers un même lieu géographique pour saisir ce qu'il y a d'inhérent et "qu'il y a là" seulement pour devenir de plus en plus chargé ultérieurement par les profondeurs de l'art ici créé adhérant à la mystique géographique du lieu.\n10mn couleur stéréo 2012 Royaume-Uni\nde Yuri Pirondi\nRéalisé par Azahara Ubera. Musique de Mauricio Velasierra, enregistré en direct l'espace Islandia le 11.03.2012, à Madrid. "Emergencia" est une vidéo performative inspiré du "Mythe de la Caverne" de Platon, narrant la lumière vue par le détenu hors de la caverne. La première réaction du prisonnier à la vue des montagnes, des lacs et des champs est un pur étonnement, et la peur de l'inconnu, il lui faut un certain temps pour assimiler sa nouvelle liberté. La pièce est un questionnement sur cette première et primordiale liberté qui est perspicace pour chacun d'entre nous, et comment elle peut se refléter dans un contexte urbain, relégué aux lignes et aux espaces de la cité.\n"Epistolary Fusillades" examine la nature fracturée de la pensée contemporaine, et la possibilité d'utiliser le collage pour créer une nouvelle cohérence.\n1mn21 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"Etude A" fait partie d'une série d'œuvres réalisées en collaboration avec Chicago dont la bande de base est SONOI. Il s'agit d'un compact, d'une pièce éthérée, véhiculant une série de gestes de la main se déplaçant dans un espace d'un autre monde en sympathie avec la musique.\n4mn30 couleur stéréo 2012 États-Unis\nUn geste futile marquant le premier anniversaire de la catastrophe collatérale de l'usine nucléaire de Fukushima, enquêtant sur un plus invisible tsunami. Les prédictions scientifiques sur les effets résiduels sont sapées par les couleurs de lueur du jour chèrement bénines attribuées à la menace. Une contamination progressive de l'image, donne lieu à une floraison irradiée.\nMusic video réalisée à la demande de Chinese Grandpa, un groupe noise de Los Angeles.\nFIlm noir (de fumée et de misère)\n23mn25 couleur stéréo 2012 France\nUne histoire d'amour noir dysjointe en son et en image à cause d'un orage. Laisser passer l'orage en espérant qu'il ne frappe pas un des personnages car il ne faut pas oublier que la réconciliation, la coïncidence retrouvée entre l'image et le son par temps d'orage peut signifier la mort.\n20mn25 couleur stéréo 2013 France\nNaissance mythique et sacrificielle d'un paysage à travers la forme d'un "vidéo clip" élargie au cinéma et à celle d'un dépliant touristique de 7 pages. Filmé il y a une dizaine d'années à moins que ce ne soit des millions d'années par quelque insecte ou quelque œil.\n4mn43 couleur stéréo 2012 France\n5mn23 n/b dolby stéréo 2013 France\nObscurité et lumière jouaient ensemble sur le mur de la chambre.\n4mn30 couleur & n/b stéréo 2012 Canada\nde Heidi Phillips\nDans "Forsaken", Phillips travaille à nouveau l'abstraction des images sélectionnées à partir de found footage, cette fois en explorant des techniques telles que le tirage contact, la colorisation photographique et la tonification. Des hommes musclés, des machines, et des grimpeurs de buildings deviennent les figures pressenties de ce film sombre et apocalyptique.\n18mn45 couleur stéréo 2012 Belgique\nde Miléna Trivier\nQue reste-t-il de l’enfance dans l’adulte que nous devenons ? J’entame un voyage sans nostalgie au cœur des réminiscences de l’enfance. Je me laisse guider par les souvenirs. De cette expérience (re)naissent des images et des sons: paysages enneigés, chants, jouets poussiéreux, visages, murmures, jeux, autant de fragments, flous ou éblouissants, peuplant mon voyage.\n5mn11 couleur & n/b stéréo 2012 Italie\nFrank Sinatra englouti dans le tourbillon d'un mash up TV.\n4mn25 couleur stéréo 2011 Brésil\n"Frisson" fait apparaître ces moments de pur exaltation à Sao Paulo. C'est l'enregistrement d'une performance qui expose l'individualité du personnage face à l'impersonnalité du collectif. Ce moment est le Jour des Morts.\n14mn05 couleur stéréo 2013 France\nde Alban de Tournadre\nÀ mi-chemin entre le journal de bord, la peinture et la photographie, ce film en est peut-être un. Sont ici donnés à voir les temps faibles, les temps presque vides. Ce sont des failles qu'il nous faut pénétrer en ouvrant grand les yeux. C'est assez sauvage, sans manière, c'est pauvre bien sûr, mais on peut y voir aussi le calme des choses.\nGive and Take no. 02\n3mn21 couleur stéréo 2012 États-Unis\nDans "Give & Take No.02" il y a un sens aigu du mouvement qui modifie notre perception et nous engage à la sensation. Des mains forment des danses le long d'une ombre sur le mur, dans un premier temps, c'est juste un reflet qui se transforme en quelque chose de vraiment singulier qui nous fait passer rapidement dans le domaine de la suggestion.\nGive and Take no. 03\n1mn29 couleur stéréo 2012 États-Unis\nCette vidéo brièvement intense témoigne à la fois du portrait d'une femme masquée et mineure mais aussi de la performance privée qu'elle entretient avec ses obsessions. Dans "Give & Take No. 03", comme dans les autres de cette série, le sujet subit en quelque sorte une tentative de passage d'un état à un autre.\nde Ines von Bonhorst\nInterprété par Eve Tenenbaum. Image Yuri Pirondi. "Glow-Worm" est la ligne de démarcation entre les trois phases de l'être, la naissance, la vie et la mort. Ces trois états sont faits par des émotions et des effets, ils sont dans nos consciences, dans notre esprit incorporel, bref dans nos souvenirs et nos rêves. Chaque vie est une expérience unique qui ne sera jamais reproduite à l'identique. Notre expérience se fait à la lumière de notre mémoire et des souvenirs qui nous entourent. Cela finira dans un cercle infini où nous sommes en tant que vie individuelle et qui sont si petits dans l'immensité de l'univers où nous avons atterri.\n2mn25 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Jon Shumway\nL'intégration de base des formes tridimensionnelle, de couleurs spectrales et de textures représentatives des élémentaires états physiques, "God Particle" devient une déclaration sur la créativité et le processus artistique, influencé par les plus récentes importantes découvertes scientifiques, en reconnaissant les relations entre le développement de la science et l'application des connaissances par la maîtrise et la manipulation par l'artiste de la forme et du matériau pour exprimer perspicacité et compréhension.\n80mn couleur stéréo 2012 États-Unis\n"Hasta Nunca" suit MARIO LIGETTI, un DJ hippie d'âge moyen, qui produit une émission de radio libre à Montevideo, en Uruguay. À partir de ses secrets et de ses histoires il invite ses auditeurs à partager leurs pensées intimes avec lui et un direct avec les auditeurs de la radio. Mario re-négocie les personnes publiques et privées au cours du film et entre dans une aventure extra conjugale avec Julia, une femme divorcée à la recherche d'une nouvelle étincelle artistique. Dans cette production internationale (Etats-Unis, Uruguay) chaque appel dans ce show a été écrit et interprété par des acteurs locaux. Les sujets abordés lors de ces conversations téléphoniques : les effets persistants de la dictature militaire en Uruguay, la difficulté d'obtenir un avortement légal et de multiples questions sur l'identité. Le show Ligetti est une "Mademoiselle Coeur Solitaire" moderne et joyeux, avec son hôte de plus en plus suffoqué par les situations difficiles et personnelles de ses auditeurs. Tourné dans un style cinéma vérité, "Hasta Nunca" révèle Montevideo comme un personnage au caractère solide dans le paysage visuel du film. Les appels à la radio fournissent un contrepoint acoustique à l'enquête, à l'observation de cette ville portuaire délabrée qui conserve les vestiges architecturaux de son passé colonial.\n17mn44 couleur & n/b stéréo 2013 France\nproduction : on n'est pas bien là ?\nHélène, tout juste 20 ans, ne sait plus très bien qui elle est, l’a-t-elle seulement déjà su ?\n6mn44 n/b stéréo 2012 Royaume-Uni\nRéalisateur / Monteur / Cadreur Ines von Bonhorst. Interprété par Pinto Madalena. Musique de Hur Hur (roue Pyora). (Inspiré de quelques phrases de Fernando Pessoa) Comment serait la vie idyllique, si elle était vécu par une autre personne ? Il subsiste comme une sorte de milieu en moi, mais je suis moins réel que les autres, moins substantiel, moins personnel, et facilement influencé par tout le monde... J'ai toujours appartenu à ce qui n'est pas ce je suis et à ce qui pourrait ne jamais être... Je n'ai aucune idée de ce que je pourrais être. Je suis un voyageur nomade à travers ma conscience... J'ai tendance à créer autour de moi un monde fictif, à m'entourer d'amis et de connaissances qui n'ont jamais existé... Je suis la scène vide où les différents acteurs agissent en jeux divers, je souffre la délicatesse de mes sentiments avec une attention dédaigneuse... Je casse mon âme en morceaux, et dans différentes personnes... Un aspect de l'hystérie qui existe en moi... Il s'agit de notre propre concept, ce nous-mêmes que nous aimons. L'auto-partage du «je» est un phénomène fréquent en cas de masturbation, Sans cesse je pense que je suis un autre, que je me sens en autre, que je pense comme un autre... Je suis spectateur de moi-même... Je me suis créé moi-même, crevasse et écho, par la pensée. Je me suis dédoublé par introspection... Je suis un autre dans ma façon d'être...\nHologram Analogies (aka Cram Engram)\n19mn55 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Dustin Zemel\nUne simple captation documentaire (filmée à partir d'un téléphone portable) le soir du trajet en ferry de Staten Island à Manhattan; "Hologram Analogies" explore les idées qui se nichent dans les espaces entre expérience et médiation, mémoire et souvenir, passé et futur.\n8mn26 couleur stéréo 2012 France\nde Fran Lejeune\nHometown traduit avec des moyens plastiques tels que le dédoublement de l’image, le découpage, l’incrustation, la sensualité de l’été. Le geste qui secoue la serviette de bain au bord de mer est interminable, il se répète comme un toc à l’image de la répétition quotidienne de l’activité : plager. Mon corps devient un paysage et apparait sous l’eau sous forme de rochers. Je prends également soin de mon avatar comme s’il s’agissait d’une poupée. Je la promène au bord de mer, je l’assois sur une chaise longue ou dans l’eau, le point de vue est objectif ou subjectif, frontal ou latéral. Fran poursuit sur SL les activités conduites dans RL si bien que la fraicheur éprouvée par l’immersion sous un soleil de plomb semble être ressentie par l’avatar par synesthésie.\nI am Home Less\n33mn08 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"I Am Home Less" prend en compte un voyage à travers l'idée et les réalités de la maison dans une éventuelle réalisation que serait la maison que nous aurions intrinsèquement présumée ce qu'elle serait ne serait jamais valable. Comme cette découverte exige un autre regard, un regard éclairé sur l'avenir infesté par des hallucinations condamnant à errer, faillite en tant qu'observateurs délirants de la vie sans sens valable de celle-ci, et se rendant compte qu'il n'y a pas de réponse rationnelle à la question, qui cette dernière, les êtres humains passent par différents niveaux de conscience, finit par se désintégrer simplement en aperçu par les préoccupations des passants.\n7mn13 couleur stéréo 2012 Allemagne\nde Marko Schiefelbein\nUne femme est assise sur un canapé et concentre son regard fermement sur la caméra et se met soudain à parler. Loin d'être en évolution ce monologue habile et posé manifeste un monde de pensées et d'idées. Il est d'abord créé de manière autonome puis commence à s'emmêler dans des contradictions, tiraillé par différents points de vue et idéologies. Il s'agit du résultat de phrases sorties de différentes publicités qui sont combinées pour créer un monologue ininterrompu. Le monologue se révèle être commandé et aliéné par la publicité.\n5mn57 couleur stéréo 2013 France\nC'est grâce aux astres non pareils. Qui tout au fond du ciel flamboient. Que mes yeux consumés ne voient. Que des souvenirs de soleils... (extrait des Plaintes d'un Icare de Charles Baudelaire)\n4mn05 couleur stéréo 2013 France\nUn voyage en hiver, en voiture. La glace n'est peut être pas là où vous croyez. Regard différent ? Faites attention, vous êtes entouré de Blanc.\n3mn12 couleur stéréo 2012 Belgique\nde Les soeurs h\n- Il fait chaud - Oui très chaud Ou comment illustrer à l’excès un texte totalement insignifiant Faire de la poésie plate Faire de sa vie réelle sa fiction De sa vie quotidienne du fabuleux, du grandiose\n4mn19 couleur stéréo 2012 Bosnie-Herzégovine\nde Adla Isanovic\nUne grande quantité de reportages ont été enregistrés à Sarajevo pendant le Siège. Des Médias ont encadré ces événements, des rues, des lieux et des gens dans des images bien connues, des représentations communes de la guerre. Le public à travers le monde est capable de regarder ces images, encore et encore. Adla Isanovic a effacé toute la scène urbaine et le contexte hors de celui-ci, laissant seulement des images de personnes. De cette façon, elle explore comment la relation du public à ces images de personnes, dont le contexte est effacé - change.\n4mn35 couleur & n/b stéréo 2011 France\nImage de l'animal, sa vie et sa mort en deux tableaux. Image filmée par l'animal, sa vie et la mort qu'il donne.\n4mn couleur stéréo 2013 Allemagne\n"à l'intérieur de cette salle tous mes rêves deviennent réalités et certaines réalités deviennent des rêves" (Willy Wonka et le Chocolat Factory) Selon cette citation, le film explore le paysage d'une table de travail, le monde mystérieux et créatif d'un artiste et qui fait allusions aux différentes influences littéraires, architecturales et artistiques (Kafka, Jules Verne, Boullée, Le Caravage)\nInteriora - Ioana\n4mn44 couleur stéréo 2012 Italie\nde Pierpaolo Valetto\nLa vidéo raconte la relation entre et dans le groupe, c'est une recherche de l'émotion sur les divers aspects des sons intérieurs pour souligner le contraste entre le jour et la nuit, la mélodie et la distorsion, des espaces illimités et de petits détails.\n4mn20 couleur stéréo 2011 Suède\nde Fabio Monni\nLa compression d'une vidéo de mauvaise qualité en une compression de haute qualité vidéo était le but de ce travail. La musique soutient la vidéo avec un son au débit binaire apparemment faible. Les deux sources de signaux vidéo et audio sont montrées à la fin de la pièce, où le processus de reconstruction de la compression basse qualité (sens) en une compression de haute qualité (significatif) se finit.\nIris gets ready for her date\n6mn04 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Cynthia Berkshire\nUn regard brut et méditatif sur l'angoisse troublante de IRIS comme elle creuse des lignes dans le sable en prévision de sa date. Créée avec le soutien d'une résidence Artward Bound, le film a été projeté dans un projet de longue soirée performance, IRIS GETS READY FOR HER DATE.\nIt begins with roots\n10mn couleur stéréo 2013 Royaume-Uni\nAvec un récit qui serpente entre les informations factuelles et la réflexion personnelle : "It begins with roots" est un essai vidéo à l'aide des racines de l'arbre de Banyan comme point de départ à des associations plus contemplatives. Les images visuelles ne témoignent pas seulement du récit, mais pointe vers une signification sous-jacente à ce qui est dit. En s'appuyant sur l'expérience personnelle de l'artiste, cette vidéo aborde un certain nombre de sujets, y compris migration et altérité, impermanence et mortalité.\n2mn57 couleur stéréo 2013 Serbie\nMes yeux sont un kaléidoscope.\n9mn couleur stéréo 2012 Espagne\nde Alfonso S. Suárez\nproduction : Verité de Cinematografía\nDans la mythologie grecque les Keres étaient les esprits féminins de la mort et du destin. Maintenant, l'une d'elles nous dirait "L'histoire de toutes les histoires", se déroule dans le champ de bataille le plus terrible : en nous-mêmes.\n16mn29 couleur sil 2013 France\nDans son livre LA CHAMBRE CLAIRE, Roland Barthes écrit : « Le nom du noème de la Photographie sera donc : « Ça-a-été », ou encore « L’Intraitable ». L’INTRAITABLE est une vidéo des apparitions et disparitions extraites des 23 pellicules Super 8 tournées par mon père. L’INTRAITABLE fait partie d’un travail de recherche sur l’absence de filiation, réunissant différentes vidéos, photos et œuvre numérique autour du film Humus.\nLa dame, le café et Jesus\n8mn18 couleur & n/b stéréo 2013 France\nAu sud de l’Estonie, une vieille dame nous invite à entrer chez elle pour boire le café. Une expérience mystique.\nLa Fête de l'Art contemporain\n20mn20 couleur stéréo 2011 France\nde Albert Merino\nCette vidéo est une fiction sur le développement d'un hypothétique Festival d'art qui est imaginé à travers le concept «La crise de réception» dans le contexte artistique. Utilisant des techiques appartenant à des médias de masse, le festival est organisé à l'échelle d'une grande manifestation populaire. Certains agents qui travaillent en dehors du processus de créa-tion ; des galeristes, des conservateurs, des collectionneurs, et les employeurs analyseront les différentes contribu-tions des participants qui constituent à la fois une proposition de rêves et d'utopies ?\nla lumière, les roches\n1mn31 n/b stéréo 2013 États-Unis\nL'expérience de la nage dans un lac gelé en hiver, en voyant le jeu de la lumière et de la roche, le changement et la constance. Il s'agit d'un moment de sensations corporelles accrues parmi des émotions de risque, de tristesse et d'espoir.\n9mn23 couleur stéréo 2012 France\nLes prises de vues de cette création d'art vidéo ont été tournées en juillet 2012 au port de Nice. Eclairées par une lumière vive de début d'après-midi, elles se focalisent sur les liens qui entravent les bateaux pour les empêcher de dériver et faire naufrage. Dans une temporalité déformée, l'ensemble subit un rythme non linéaire dont la progression obéit aux différentes phases de la lente immersion du point de vue.\nLa Sombra de Lot\n6mn40 couleur stéréo 2011 Espagne\nUne réflexion visuelle sur les différentes façons d'habiter un espace vide par des gestes raisonnés. Un personnage joue seul des rôles différents et antagonistes, en développant un mimétisme fondé dans des mouvements expressifs et lents. L'espace est transformé par ces gestes en une succession d'humeurs qui devient inquiétant et troublant. Cette vidéo prend pour référence quelques passages du Théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud, ce qui donne forme visuelle à certaines idées contenues dans le texte.\nLa vie de fraülein Erzebeth est une sorte de chaos organisé.\n12mn01 couleur stéréo 2012 Belgique\nFraülein Erzebeth a un nom à coucher dehors Elle fait peur un peu aussi Dans un français-anglais étrange/de bas étage elle nous livre un souvenir d’enfance tout aussi étrange/poétique/de mauvais goût Les doutes planent, les non-dits s’insinuent Et dans les manques de cette histoire notre imagination s’infiltre insidieusement\n6mn32 couleur stéréo 2012 Canada\nLe Boléro de Bonnes Boucles! est sensiblement la performance Bonnes Boucles!, créée en 2010. Il s'agit d'une performance filmée où un personnage est aux prises avec sa solitude et sa sexualité. C'est le clown tragique qui oscille constamment entre le risible et la vulnérabilité.\nLe Café Soluble Rêve-t-Il de Destruction Massive ?\n7mn04 couleur & n/b mono 2013 France\nde Pascal Préa\nLa vie calme & tranquille d'un verre d'eau de province. Puis l'apocalypse.\nLe deuxième principe de la thermodynamique appliqué au mythe de l'éternet retour (PR1)\nLe Dobermann, histoire et caractéristiques\n4mn30 couleur mono 2012 France\n4mn15 couleur stéréo 2012 Roumanie\nCette vidéo est une allégorie de l'obscurité et de la lumière, du noir et du blanc, et c'est une métaphore de ma rencontre avec Tatevik, mon partenaire. Nous n'étions pas supposés nous rencontrer, ce qui se fit dans un véritable et absolu hasard deux fois le même jour - tous les deux étant partis vers d'autres villes, quelques jours après notre rencontre...\n17mn11 couleur stéréo 2011 Allemagne\nUne experiance méditative de [vidéo] Flâneu ® et de sa caméra face au silence d'un "copie originale" du "Penseur" la célèbre sculpture et le chef d'oeuvre d'Auguste Rodin à la Alte Nationalgalerie de Berlin, le 16 février 2003 à 17h10, des sourires, des photos, des regards et des pensées, une perception et une signification de l'œuvre d'art, de l'importance de l'artiste, de l'importance de l'observateur par rapport à l'œuvre d'art, de l'importance du système de l'art / musée... ou... l'oeuvre d'art comme observé par le spectateur / le spectateur observé par l'œuvre d'art, l'œuvre d'art observé par l'artiste / l'artiste observé par l'œuvre d'art, le spectateur observé par l'artiste / l'artiste observé par le spectateur... un travail réalisé [comme toujours] sans trépied - sans mouvements de caméra - sans zoom, sans un éclairage spécial - sans microphone supplémentaire - sans autorisation... Le son et la focale de la prise de vue sont originaux.\nLes appétits humains\n5mn57 couleur & n/b stéréo 2013 France\nEn promesse et en désespoir de toute révolution. "Les appétits humains" C'est un homme qui traverse ce que l’on a terminé, pour en dévorer les restes. Parce que la mémoire à la réputation d’être infidèle. Il tente de ce fixer à sa réalité, Si tant est qu'il y arrive et à supposer qu'il y en ai une...\n72mn couleur stéréo 2012 France\nproduction : a.p.r.e.s production\nMuMo est un Musée Mobile à l’initiative du fond de dotation L’art à l’enfance qui a pour but de sensibiliser les enfants à la création contemporaine par la médiation d’un musée itinérant constitué d’un container modifié, chargé sur un camion. Parvenu à destination ce container se transforme en un musée, ouvrant sur trois espaces distincts, chacun plongeant les enfants dans un univers différent : peinture, sculpture, installation, photographie, vidéo, design… Les artistes sollicités, James Turrell, Ghada Amer, Daniel Buren, Yong Ping Huang, Pierre Huygue, Paul McCarthy, Nari Ward, Lawrence Weiner, Cherry Samba, Maurizio Cattelan, Jim Lambie, Roman Signer, entre autres, ont proposé chacun une œuvre spécifiquement conçue pour le Musée Mobile. Gilles Coudert a suivi MuMo depuis sa conception jusqu’à sa fabrication puis tout au long de son voyage de village en école. MuMo a été assemblé en Angleterre puis présenté pour la première fois à la Foire internationale d’art contemporain de Paris. Il est parti ensuite faire une tournée en France puis en Afrique. C’est la voix de MuMo, interprétée par Charles Berling qui nous comte ses aventures sur les deux continents et donne la parole aux différents acteurs du projet. Commanditaires, architecte, artistes, historien de l’art, médiateurs et chauffeur du MuMo nous livrent les enjeux d’une telle expérience. Au fil des étapes, on assiste aux réactions des enfants en présence des œuvres des artistes ainsi qu’aux témoignages des nombreux interlocuteurs : les instituteurs et directeurs des écoles, les maires des villages ou les représentants d’association accueillant le musée. Le film nous révèle comment des enfants de milieux et conditions totalement différents perçoivent ces œuvres et nous permettent d’appréhender par le rapprochement des deux tournées comment les pratiques de l’art contemporain s’attachent à élaborer un langage universel qui contribue a facilité les rapports entre les individus tout en valorisant la diversité comme un atout.\n3mn41 couleur stéréo 2012 Canada\nDans la vidéo The Jewelleries l’artiste Eugénie Cliche revisite la position de la femme/objet à travers la performance de sa propre personne dans une revalorisation du corps tel un bijou, un diamant précieux. Au-delà d’un féminisme qui date, l’artiste se déballe sur son podium en devenant l’objet de son propre cinéma. Elle délaisse l’image statique pour devenir une femme en action, en pleine possession de sa mise en abîme. Non sans ironie, l’artiste se prélasse dans un positionnement ambigu, un clin d’œil au mythique Diamonds are forever, à la banalisation de la représentation de la femme, à l’absurdité d’un féminin désincarné et figé dans le temps.\n2mn22 couleur stéréo 2011 France\nLe premier d'une nouvelle p.art [vidéo] faite à Paris d'une série avec le titre : "Les Mystères de Paris" * un documentaire ko.fortuit qui prend, un moment (in) habituel de prise de vue le 26 juin 2011 à 14:00 avec un appareil vidéo numérique normal sans trépied - sans mouvements de caméra - sans zoom, sans éclairage spécial - sans microphone supplémentaire - sans effets le son et la durée de la prise de vue sont originales il n'y a pas de montages dans la scène * "Les Mystères de Paris" est un roman d'Eugène Sue, qui a été publié en feuilleton dans le Journal des Débats du 19 Juin 1842 au 15 Octobre 1843.\n3mn10 n/b stéréo 2011 France\nLa force d'un huis-clos: une fillette acculée devant un tableau noir. Des hommes qui définissent la loi. Un petit garçon qui apprend son futur rôle. Les autres fillettes se sont enfuies. Toute l'histoire de la condition féminine cernée en quelques secondes. "Une femme qui exerce son intelligence devient laide, folle et guenon". Proudhon "Les sciences, les langues et l'histoire seraient à la femme non seulement inutiles mais nuisibles. Elle ne pourra connaitre que les arts ménagers et les travaux d'aiguille... Sa gloire est dans l'estime de son mari." Rousseau "Emile".\n24mn33 couleur stéréo 2012 Allemagne\nEn partie basée sur une évaluation psychiatrique de l'auteur et son diagnostic d'un trouble d'identité, "Like Rats Leaving a Sinking Ship" est une pièce intime qui combine la subjectivité personnelle avec l'objectivité clinique des rapports médicaux, défiant les notions mêmes de ces catégories. Comme des images évocatrices qui discrètement se fondent sur des images trouvées de famille, une réalité qui émerge en multicouche dans laquelle la distinction entre ce qui est vrai ou faux devient sans importance et obsolète.\n4mn18 couleur stéréo 2013 États-Unis\n"Load" est une méditation sur la culture des armes ; l'apparition et la prolifération des armes comme une toile de fond au divertissement. Un patriotisme concocté fortifie l'aura d'une nécessité entourant les armes. En attendant, nous passons notre vie au shopping, conduisant et dormant plus ou moins comme des cibles.\n5mn couleur sil 2012 France\nde Alice Planes-Lavisse\nDans la vidéo, le GIF animé remplace la peinture dans le mouvement.\n8mn50 couleur stéréo 2012 Canada\nDes paysages luxuriants émergent et disparaissent à travers la lentille d'un microscope. Des configurations micro et macroscopiques mettent en relief la temporalité de l'espace, tout en jetant un regard sur des réalités distinctes et circonscrites.\nUne impossible séparation.\n5mn55 couleur stéréo 2012 Canada\nLunaison ou le mouvement du corps en transformation. Apesanteur du corps en soi, en dehors de soi. Grossesse, corps multiples qui démultiplient nos points de vue. Un éloge à la femme.\n2mn39 couleur & n/b stéréo 2013 France\nLes images fixes de plaques funéraires représentent les professions et les hobbies des défunts. La musique de l'Internationale et le style des plaques rappellent le Réalisme socialiste soviétique. L'individu continue à être catégorisé par métier même après la "lutte finale" contre la mort...\n2mn17 couleur stéréo 2012 Canada\nde Karen Trask\nUne brève rencontre entre une fleur mécanique, une pompe à pétrole sur Saturne, des livres d'images désuètes et un oiseau.\nMadame a pris sa décision, en-fin\n4mn58 couleur stéréo 2012 France\nde Jing Wang\nLa vidéo raconte l’histoire métaphorique de Madame qui passe un moment dans une grotte en dehors de la ville. Le personnage principal instaure deux relations étranges. Face au passé, elle montre sa décision: jeter et déchirer. Les sons mettent les personnages en deux espaces-temps. Quelques objets en commun les relient.\n38mn couleur stéréo 2012 France\nQuel est ce son qui m'habite? Des images me viennent comme sortant de chaque pore de ma peau. Mais je n'en trouve pas le sens. Elles sont comme des flashs incessants qui brûlent mon esprit et torturent mon être. Où suis-je? Rien ne semble avoir de sens. Tout m’apparaît comme éteint, sans vie, et cette lumière atroce et froide...Tel un œil fixant sa proie. Mais quelle proie? Je commence à sentir chaque pore de ma peau que le froid est en train de brûler. Mes mains, mes pieds, toutes mes extrémités se glacent. Je n'ai pas le choix ! Sortir de cette immense cage est la seule issue!...\nMean Enough, Hot Enough\n3mn30 couleur mono 2013 États-Unis\nClip / portrait de Rachel Haywire, dans son incarnation alternative comme démiurge et avatar du projet de l'électronique industrielle qu'expérimente Haywire .\n5mn27 couleur stéréo 2011 Roumanie\n"Menu" fait partie d'un projet plus vaste, nommé "Buni”, qui est le journal des derniers mots. Je l'ai commencé au milieu de 2009. C'est une décomposition, une agonie mentale et une perte de soi. Ce n'est pas un document sur la mort, mais une simple projection de ce qui importe vraiment. Les photos essaient de souligner l'immortalité de l'expérience humaine avec tout ce qui l'entoure, leur valeur intérieure, qui n'est jamais oubliée ou perdue, devenant ainsi l'héritage de ceux qui sont près de nous, ceux que nous aimons. "Buni" n'est pas une étude de deux ans de déchéance, mais l'histoire de chacun de nous, même si elle apparaît sous des formes assez différentes, écrites ou réécrites avec plus ou moins talent. "Buni" m'a élevé. Bien que nous ne sommes pas liés, elle était plus qu'une mère pour moi. J'ai commencé à la photographier quand j'ai vu que sa santé était fragile. J'ai senti que je devais le faire. Je ne pouvais pas rester inerte. L’été 2010, j'ai senti que le médium photographique est pauvre, compte tenu de ce que je sentais et que je voulais transmettre à d'autres. C'est pourquoi j'ai choisi de continuer ce que j'ai senti que je devais le faire à travers la vidéo. Il est évident que le sentiment ne peut être transmis plus net, la forme vraiment humaine et réelle par l'utilisation de la photographie, du cinéma, ou du texte. Rien de ce qui est à l'intérieur de nous ne peut être fait en VHS ou en DVD. "Buni” ne peut offrir que des images photocopiées d'une histoire déformée par nos propres souvenirs, devenant le reflet de nous-mêmes dans le miroir déformé. Il s'agit d'un projet continuel, mettant ainsi plus de 180 heures de matériel filmé et plus de 1600 photographies. Ce travail s'inscrit dans le cadre de ce vaste projet, aux côtés d'autres vidéos faites à partir du matériau filmé que j'ai recueilli.\n10mn couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Cassandra Tytler\nLe franchissement de la fine frontière entre spectateur et imitation est au coeur de "Messed Up Pop Song". Ce sont des tentatives désordonnées de personnes pour devenir quelqu'un d'autre, des tentatives qui ne seront jamais réellement couronnées de succès.\n15mn01 couleur stéréo 2013 France\nQue serait ce monde sans la beauté du voir ? J' arrache au néant les moments de grâce visuels ou la vue se libère enfin... ou le ciel devient un lieu d'exposition, ou chaque lumière devient une étoile et d'une pensée un scintillement...\n3mn50 couleur stéréo 2012 Croatie\nde Melinda Šefcic\nL'idée de ce travail consiste à mélanger plusieurs parties distinctes pour en créer une seule. Le concept est composé de dessins, de photos et de vidéos. Chaque pièce est unique pour elle-même. La vidéo réalise une unité thématique qui est la caractéristique essentielle de cette œuvre d'art. Je suppose que dans ce travail, la vidéo a la valeur concrète artistique et l'aptitude spécifique de montrer une relation particulière entre l'esprit et le corps et l'esprit et le monde.\nMUIRO (My Uterus is Running Out)\n3mn57 couleur mono 2012 Italie\nde Francesca Lolli\nCette vidéo est inspirée du 'rite de passage'-entendu comme un rituel qui marque la transition d'une personne d'un statut socio-culturel vers un autre (le 'cycle menstruel' est un rituel qui marque la phase de transition entre l'enfance et l'âge adulte) - et la légende japonaise du fil rouge du destin.\nMy father is super mega strong\n9mn15 couleur stéréo 2012 Pays-bas\nde Maite Abella\nQuand est-ce qu'un enfant réalise-t-il que son père agit de manière méprisable ? Un enfant peut-il exprimer son mécontentement envers son père ? La destruction de l'environnement humain, contraste avec l'observation de l'enfant sur le chemin de retour dans le bus. Le comportement des chauffeurs de bus fait que l'enfant pense à son déplaisir des promenades dominicales dans les bois.\nMy Vivaldi's Spring\n2mn30 couleur & n/b mono 2011 France\nMa version du Printemps de Vivaldi.\n2mn06 couleur stéréo 2012 Allemagne\nde Lilia Schliephacke\nUn court film poétique sur la culpabilité et l'innocence, la vulnérabilité et le silence, inspiré des œuvres du dramaturge allemand Heiner Müller.\nNarcotics. In the next Room\n9mn24 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"Narcotics. In the next Room" se déroule dans un vieil hôtel sale dont les chambres sont différents et potentiels points d'arrêt lors d'un voyage d'endurance afin de rester fidèle à ses convictions personnelles dans la vie. La saleté et l'obscurité de l'hôtel représente la vie. Il y a beaucoup de symbolisme dans le film, par exemple, l'ascenseur représente le passage, monter et descendre les différents niveaux de soi. "Narcotics. In the next Room" se fait comme si le moi était toujours à la recherche de traverser "une porte psychologique" avec la potentialité de passer à travers à la rencontre de la prochaine porte psychologique, mais le soi n'est pas toujours en mesure de décider ou d'agir sur la décision. L'espace dans le film est un espace mental comme étant «en escalier-retour" à partir de l'espace de visualisation à partir de l'espace extérieur et / ou on n'est pas connecté à l'espace de la réalité. La porte de sortie à la fin du film est une sortie théorique où une obscurité suspecte noire est vue de façon à piéger le soi continuellement paralysé par une agitation et pour atteindre une fin inconnue.\n1mn15 couleur stéréo 2012 Bulgarie\nLa vidéo a pour but de présenter une interprétation visuelle de Neno du monde et de l'environnement social, où il vit, en disant apparemment des vérités bien connues. Ces vérités sont compensées par un élément visuel contradictoire, mais très fort (RAINBOW), qui, s'il est considéré à un certain niveau, semble être en conflit avec l'autre à la fois idéologiquement et visuellement. En fait, en faveur de la contestation, l'artiste les nie. En d'autres termes : par la négation, par le déni, il affirme un avis favorable et positif. Dans toutes les vidéos nous observons une apparence barbare ou même une attitude sauvage, ce qui remet en question les acquis de la civilisation, mais l'apparence de RAINBOW change le sens profond de la vidéo dans ses racines et permet plusieurs niveaux.\nNepar / Unpaired\n17mn41 couleur stéréo 2012 Serbie\nDes locataires dans une maison ont été suivi pendant une journée : des fragments éphémères d'intimité - pris, puis agrandis dans leur apparition et leur disparition. Ils sont nombreux, et chacun d'eux ne peuvent être vu qu'une seule fois, brièvement, ils apparaissent et disparaissent, à notre vue ainsi qu'à nos attentes...\n5mn couleur stéréo 2013 Allemagne\nFriedrich Nietzsche "Midi et Eternité" à l'époque du tourisme de masse et aux habitudes des surveillances numériques. Par les air au-dessus de Nice, jusqu'à 49.000 passagers arrivent par jour, et aspirent au bonheur. À la plage, ils peuvent se voir en survolant. Un scénario d'animation d'images et la mise pensées de Nietzsche son oeuvre tardive écrite à Nice. Comme si le ciel incarnait une image dystopique de "l'éternel retour".\n8mn38 couleur stéréo 2012 France\nNissa doppia signifie "Nice double" en italien. Le choix du titre s'explique pour 2 raisons. Tout d'abord parce que le mouvement des personnages déambulants dans la rue est dédoublé, technique adoptée par l'artiste pour traduire une temporalité toute méridionale, un mouvement lent et entravé, un temps amorti . Ensuite parce que le double de l'artiste apparaît dans la vidéo si bien que la promenade niçoise est autant virtuelle que réelle.\n11mn couleur mono 2013 France\nde Roxanne Challamel\nIl s'agit avant tout d'une expérience pour toute l'équipe parce que le processus de création a été réalisé sans scénario. Le travail a été créé sur la base d'improvisations, les seuls matériaux étaient les corps et les émotions. Nous avons commencé avec l'idée d'exprimer des sentiments spécifiques en image alliant le réel et l'imaginaire. Ce court métrage expérimental est le résultat d'un défi lancé dans des conditions défavorables avec très peu d'équipement. Divisé en deux parties, avant et après l'acte du suicide, filmés en temps réel, cela met l'accent sur le sentiment de solitude et de réflexion. On peut l'imaginer puisque le choix a été fait de ne pas utiliser de paroles, seule l'image et le corps doivent parler aux corps et aux pensées des spectateurs. Et la deuxième partie montre le côté fantastique et rêvé de l'interprétation des images métaphoriques des émotions et de l'imagination, ce qui se passe pendant et juste après la mort, car il s'agit d'un suicide.\n7mn30 couleur mono 2012 États-Unis\nUn petit exemple de dommages collatéraux de la crise financière récente, "Not Clear Cut" dépeint la décision stimulante de mes parents de récolter 40 acres de vieux arbres feuillus de 70 ans comme une tentative pour compenser l'argent perdu. Une poésie sur une empathie pour les arbres et pour mes parents.\n5mn couleur stéréo 2013 Royaume-Uni\n"Not Far From Here" est un montage vidéo d'images surréalistes et de juxtapositions qui joue dans le monde intérieur et extérieur de son caractère. La représentation de la lumière est une caractéristique déterminante du travail vidéo comme il palpite et éclate, se faufilant à travers la séquence. "Not Far From Here" se caractérise par son imagerie onirique et un paysage sonore méticuleux. Il répond directement à la puissance de notre propre imagination.\nNothing in particular. AVE!\n4mn41 couleur stéréo 2012 Ukraine\nde Ne_Dva ( A + T !\nNous avons tous des droits égaux. Aucun d'entre eux n'est sorti d'une caste distincte. Aucun d'entre eux n'est ni pire ni meilleur que l'autre ...\nNothing in particular. Loop EXITs too\n3mn33 couleur stéréo 2012 Ukraine\nLa lumière se divise en couches. Elle ressemble à un bassin rectangulaire. Sans eau. Sans fond. Les carrés noirs : un chapeau d'un jeune marié sur le dos d'un cheval, l'herbe brûlée du Mingtang, une trappe dans la salle des machines du bateau à vapeur, le ghetto juif sur la carte de Lemberg, 1941 ...\nNothing in Particular. Vol_No\n4mn45 couleur stéréo 2012 Ukraine\nEn règle générale, les bagages dans un aéroport ou dans une gare sont transportés sur un petit chariot. Dans ce cas, au lieu de valises et de sacs un chien se tenait debout sur le chariot. Quel faisait-il donc ce chien là, au cœur de la ville, où il n'y avait ni rails, ni longerons, ni trains ni avions, ni porteurs ni passagers ... sans dualisme ?\nO S C E N O (O B S C E N E)\n10mn couleur & n/b sil 2012 Allemagne\nDes films pornos Super 8 et 35mm ont été captés avec une caméra MiniDV, en se concentrant exclusivement sur certains détails anatomiques. Des filtres grossissant et déformant et des effets de distorsion, des objectifs de vieilles caméras, des tubes en carton, des pots en verre et des plastiques colorés ont également été utilisés. L'approche déconstructive suit la définition de Carmelo Bene de l'obscène.\nOiseau de nuit est construit sur le mode sans fin des chants tourmentés et hypnotiques des folklores médiévaux qui donnent le vertige.\n8mn30 couleur stéréo 2013 Corée du Sud\nDans son enfance, tout le monde a peut-être fait un frottement sur une pièce de monnaie avec un crayon. Ce travail a commencé à partir de nos souvenirs en commun et a été étendu à l'essai du frottage d'animation pour que toutes les substances autour de moi soient texturées...\n1mn42 couleur stéréo 2012 France\nImprovisation sur glace.\n8mn couleur stéréo 2013 Portugal\nUne conversation entre un garçon et un E.T. Ils parlent de leur aliénation dans leurs mondes respectifs et de leurs différences technologiques. Le premier (E.T.) parle de ses expériences produites avec l'énergie, des chemins et des canaux où circulent et sont unis les objets / les organismes. L'autre (le garçon) parle de ses capacités à faire de la télépathie, entre autre, que d'autres ne peuvent pas voir et de son fort désir de quitter son monde. Sur l'image, on voit une forte tempête de mer (pour le garçon) et des canaux mystérieux de l'énergie (pour l'E.T.)\n8mn35 couleur sil 2012 Royaume-Uni\nLe travail juxtapose encore des images d'une sculpture "ageing" de Donald Judd avec un dialogue biologique de l'adaptation, de la fonction et des structures vestigiales. Le montage du film se développe progressivement avec la narration, ainsi en incarnant l'adaptation structurelle, pour en discuter. Le spectateur est alors laissé avec des questions de notions différentes de temporalité, de résistance à et de l'inévitabilité du changement.\n2mn14 couleur stéréo 2013 États-Unis\nSous l'eau l'horizon disparaît dans un espace flottant vert, invitant l'esprit à la recherche de sa propre histoire, comme si vous regardiez par la fenêtre d'un oratoire du Moyen Âge.\nP. est amoureux de B.\n2mn09 couleur stéréo 2011 Belgique\nP. est amoureux de B. -P. se berce d’illusions -P. nage dans une mare de fantasmes inassouvis -P. tente sans cesse de penser à autre chose mais n’y arrive vraiment pas du tout du tout du tout P. doit choisir une des propositions données et s’y engouffrer En découle alors pour P. d’autres situations à assumer Tel un héros de jeux de rôles raté, P. s'endort.\n1mn32 couleur stéréo 2011 Estonie\nde Anti Naulainen\nUn court métrage sur un homme têtu qui apprend à parler son perroquet.\nEchantillons télévisuels aléatoires réorganisés en un patchwork musical.\n10mn couleur stéréo 2012 France\ndistribution : Phantom\nTout commence par une simple carte où est portée l’inscription « Si vous trouvez cette image veuillez écrire à l’adresse suivante… » . Sabine Massenet dépose ses messages énigmatiques comme d’autres jettent des bouteilles à la mer. Glissées au hasard des livres d’une dizaine de bibliothèques de Seine-Saint-Denis, ils sont le départ d’une aventure à la rencontre de lecteurs anonymes. Patricia est la première qu'elle a filmée, au Parc de la Bergère à Bobigny.\n1mn33 couleur stéréo 2013 Australie\n1mn10 couleur stéréo 2012 France\nFilmer les gens sans caméra. Compactées, contractées, pétries, malaxées, accélérées, multipliées, enchaînées, déchainées, explosées, dépecées, torturées, ……les ‘‘Slices of life’’ triturent de l’humain, à la vie, à la mort et à l’amour. Un véritable « Shopping de vie » parmi tous les rayons des grandes surfaces et des magasins de quartier de la mise en scène du quotidien. Séquences de films connus ou pas, elles sont parties jouer ailleurs une partition qui n’étaient pas la leur. Comme en musique, la tonalité d’un film s’exprime par la force de son propre leitmotiv, par la répétition quasi hypnotique de la simple mesure de son propos\nPetit Portrait Pastoral\n5mn28 couleur stéréo 2011 France\nRencontre avec Guillaume Lebaudy, directeur de la Maison du Berger de Champsaur\n3mn51 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde A. Bill Miller & Rollin Leonard & Rea McNamara\n"plantsATnight" est le résultat d'un processus de collaboration. Les artistes ont collecté et traité des matériaux audio/visuels en errant dans une forêt en dissolution. Ils ont trouvé un feuillu impénétrable. Des échantillons momentanés d'une machinerie trop développée. Des systèmes se terminant et prospérant dans l'un.\n51mn couleur stéréo 2012 France\nTout le monde le sait depuis Simone de Beauvoir, on ne naît pas femme, on le devient. Une tragi-comédie baroque sur la construction des genres, en forme d'inventaire à la Prévert.\n23mn couleur & n/b stéréo 2011 Pologne\nL'odyssée humaine en 3 actes...\nPresent of Heaven Yuko Ichikawa & Yury Revich 2012\n3mn11 couleur stéréo 2012 Autriche\nde Yuko Ichikawa & Yury Revich\nEn 2012, j'ai appris à connaître Yury Revich comme l'un des meilleurs jeunes violonistes au monde, et nous sommes arrivés à une coopération artistique dans le domaine de la vidéo. Photo : "Present of Heaven 2009" par Yuko Ichikawa. Violon : "Gavotte en rondeau (Bach)" par Yury Revich. Aperçu vidéo par téléchargement : http://www.youtube.com/watch?v=U-Mtfzo-DnA\n4mn41 couleur stéréo 2012 Irlande\n"Pretty In Pink" est une musique visuelle composée d'éléments créés en utilisant des technologies analogiques, où les composants à la fois sonores et visuelles ont été générés simultanément. Les fréquences ont été transformées en une forme visible, assemblées dans un certain nombre de fragments visuels et re-organisées numériquement pour créer une composition rythmique audio / visuelle.\n2mn38 couleur stéréo 2012 Canada\nAllégorie en plan séquence sur un décompte en rondeur, en couleur et en douceur.\nRachelle sur le Rocher\n23mn couleur stéréo 2013 France\nde Sandrine Gregor\nUltrasensible aux sons, Rachelle vit dans un monde d'interférences. Quand un mystérieux chant d'opéra surgit dans son appartement, elle perd peu à peu ses repères et sombre dans la folie.....\n1mn30 couleur stéréo 2011 Royaume-Uni\nEn Explorant la mise en abîme et le feedback dans des formes abstraites, "RE: AX" nous entraine dans un voyage d'action et de réaction.\n3mn44 couleur & n/b stéréo 2012 France\nEs-tu vraiment sûr(e) de bien connaître petit Chaperon ?\n6mn30 couleur stéréo 2012 Espagne\nde Sandra Álvaro\n"Realidad||Reflejo" est l'un des voyages possibles dans le labyrinthe de la cité, le monde virtuel créé par l'auteur. Dans ce cas, le voyage se situe le long d'un couloir de miroirs. Le long de celui-ci les variations de lumière et de réfractions rendent indiscernable le reflet du point de vue direct du corps virtuel qui le produit.\n2mn25 couleur stéréo 2012 Canada\nOeuvre expérimentale où des images de manèges sont animées avec des algorithmes, formant des kaléidoscopes et des mandalas.\n3mn15 couleur stéréo 2013 Canada\nde Marie-France Giraudon & Emmanuel Avenel\nUne exploration paradoxale du milieu glaciaire se joue, entre pureté et souillure, lors d’une marche entravée d’obstacles incongrus. Elle provoque un intense combat visuel et sonore, dent contre dent. La progression du pied-caméra en quête de paysage se heurte à une accumulation de rejets humains dans lesquels il s’empêtre.\n3mn04 couleur stéréo 2012 Canada\nde Nancy Tobin\nRéflexion sur la distance, le deuil et la mémoire, à travers les paysages de mon enfance à Piraju, Brésil.\n2mn52 couleur dolby stéréo 2012 France\n"RessasseR" est un palindrome vidéo qui met en scène un homme habité par une idée fixe : la première impression ressentie à la vue d'un tableau.\n7mn couleur stéréo 2011 États-Unis\nde Dan Boord & Marilyn Marloff & Luis Valdovino\n"Return to the World of Dance" est un guide pédagogique à ceux qui sont perplexes par la condition post-moderne. "Return to the World of Dance" est un hommage au "Ballet Mécanique" de Fernand Léger et fournit une entraide à ceux qui aiment la danse et n'ont pas les moyens de produire à une grande échelle "Le Sacre du Printemps."\n25mn04 couleur stéréo 2012 France\ndistribution : Filigranes Films\nUn voyage spatiotemporel évoque le lien à la mère et au pays natal, le Liban.\n3mn02 couleur stéréo 2013 France\nEmbarqué dans son écran bolide, les yeux rivés sur sa vitesse de contrôle, il s' invente un voyage immobile dans un espace sans horizon...\n3mn51 couleur stéréo 2012 Royaume-Uni\nUn clip vidéo imprévu a été utilisé comme référence à l'observation d'une créature vivante se déplaçant à travers un micro-paysage sauvage. L'observation a été enregistrée sous la forme d'un croquis «aveugle» par l'artiste sur une tablette numérique. Le tournage et le dessin sont des tentatives pour contenir le temps et l'espace et ensemble impliquent un processus cyclique de recherche, découvrant et se perdant. Le son du processus de croquis surligne l'interaction entre l'observateur et l'observé.\nRotation, revolution, change\n11mn25 couleur stéréo 2012 Royaume-Uni\nLe film se compose de séquences vidéo SD et des images d'archives trouvées. La vidéo est envisagée à partir d'un seul point, avec la caméra tournant de 45 degrés pour chaque prise de vue statique. Le found footage est constamment en mouvement, avec le travelling prédominant de la caméra autour d'un tunnel circulaire. Des incréments de changement et de façons de voir les structures sont mises en évidence en utilisant différentes idées de circularité pour questionner les notions à la fois du temps cyclique et linéaire.\n8mn18 couleur stéréo 2012 États-Unis\nIl s'agit d'une courte pièce sur Douglas Broyles, un vieux résident de Durham qui collectionne d'une manière obsessionnelle de beaux et bizarres objets et les expose dans sa vieille maison. Comme un collectionneur obsessionnel d'images en mouvement, je n'étais pas intéressé à documenter chaque unique objet de la collection infinie et changeante de Douglas. J'ai été tout simplement fasciné, avec l'espoir de visualiser sa façon de voir les choses. En fin de compte, il s'agit d'un documentaire sur la façon dont les univers parallèles de deux collectionneurs obsessionnels entrent en collision.\n1mn38 couleur stéréo 2011 Royaume-Uni\nCette vidéo est une métaphore visuelle du «flow of life» (Samsara). Le mouvement continu des moulins à prières ainsi que la bande originale qui inclut une psalmodie manipulée numériquement dans les voyelles par l'artiste elle-même crée un moment d'une intensité méditative.\n5mn couleur stéréo 2012 Canada\nde Jaimz Asmundson\nUn point de vue à la première personne un auto-portrait du cinéaste qui souffre d'une migraine. Commande pour POP Montréal 2012 Projet Auroratone. Musique de Yamantaka / / Sonic Titan\nSCORPION VIOLENTE presenta Mistress Cattiva in BACKDOOR ACTION - Tecniche di autodifesa femminile\n4mn27 couleur mono 2012 France\n6mn10 n/b stéréo 2012 Suède\nde Fabio Monni & Alessandro Perini\nLe travail est un triptyque consacré à trois compositeurs italiens Luciano Berio, Bruno Maderna et Franco Donatoni. Dans ce travail gruppoGruppo met en place trois différents chemins de manipulations du domaine du son et de l'image, dans différentes manières selon les compositeurs dont les trois vidéos sont dédiées.\nSeven Transforming Choreographed Klein Bottles\n2mn31 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"Seven Transforming Choreographed Klein Bottles" est une construction animée qui incorpore en écoulant et en transformant une bouteille de Klein sur laquelle des images représentant les quatre éléments classiques (air, terre, feu et eau) ont été superposés. Cette juxtaposition de manière cyclique transforme les formes et les fonctions de texture comme une métaphore visuelle de l'état constant de la vie du changement et de la transformation.\n...Une tentative pour visualiser les dimensions supérieures et extraterrestres, en tenant compte de ces concepts de sensibilisation à la conscience lorsque l'on tente de traiter ou de prédire la fin du monde...\nSmart seoul Poem\n3mn42 couleur stéréo 2012 Allemagne\nLa vidéo montre une vue de la vie de la cité, le centre de Séoul. L'hyper-communication marque l'apparence des villes modernes du monde. La vidéo transforme le poème de Hermann Hesse, "Dans les brumes" à l'ère numérique. Avec les voix générées électroniquement et l'ajout de ce verset, on parle de la solitude d'aujourd'hui dans l'ère de la puce - et de l'iPhones. Le brouillard devient une merde numérique. La musique de Beethoven donne une image triste et légèrement ironique.\nUn escargot invente la roue et passe par une évolution culturelle pour finalement revenir à son origine.\n3mn30 couleur stéréo 2011 France\nUne jeune femme française d’ancêtres algériens interprète l’hymne national français qui est devenu, par rapport aux débats récents concernant l'identité nationale, emblématique des discours concernant le rôle de la République dans la vie quotidienne. Parallèlement, la tradition Républicaine et libératrice incarnée par la chanson a retrouvé son élan à travers les mouvements de libération dans les pays arabes. Enfin, le fait que la chanson soit interprétée par une jeune femme décline une autre lecture plus sensuelle du texte de la Marseillaise, prenant ainsi l’allure d'une chanson d'amour.\n4mn40 couleur stéréo 2012 France\nFarida est une chanteuse devenue aveugle à l’âge de trente ans, suite à une maladie. Elle interprète « My Heart Will Go On » de Céline Dion, la chanson qui figure dans « Titanic », le dernier film qu’elle a vu au cinéma avant de perdre la vue.\n4mn35 couleur stéréo 2012 France\nManon travaille comme barman et chanteuse dans un bar karaoké dans une station balnéaire du sud de la France, tandis qu’elle rêve de devenir la « Nouvelle Star »...\nCéleste, une dame à la retraite habitant en France, a été élevée au Maroc par des parents espagnols. Ici elle interprète « El Emigrante » qui est une chanson populaire espagnole racontant les problèmes rencontrés par les émigrés obligés de quitter leur pays natal pour des raisons économiques et/ou politiques. Cette chanson était un tube lorsque Céleste a visité l’Espagne pour la première fois au début des années 50.\n3mn40 couleur stéréo 2012 France\nUn jeune homme belge sans abri chante "Knocking on Heaven’s Door" en flamand, faisant référence à la version Guns ‘n Roses de la chanson de Bob Dylan. Le contexte morbide de la chanson sert également de métaphore pour le cas de la Belgique d’aujourd’hui.\n4mn30 couleur stéréo 2012 France\nElise est une chanteuse tzigane nostalgique du temps de son enfance où elle parcourait le pays en caravane avec sa famille. Aujourd’hui, elle continue de voyager en travaillant pour la SNCF.\n11mn16 couleur stéréo 2012 Roumanie\nTourné à Biserica Icoanei (Eglise de l'icône), Bucarest, en Mars 2012, quand une sainte icône a été apportée.\n4mn44 couleur stéréo 2012 États-Unis\nAussi simple que ça en a l'air.\nStalin & Marilyn\n5mn04 couleur & n/b mono 2012 France\nQuand Stalin rencontre Marilyn... Une histoire d'amour. (sélection Instants Video 2012)\nIdée et réalisation Ines Von Bonhorst, image Yuri Pirondi. Interprété par Eve Tenenbaum, Madalena Pinto, Amos Shein, Marlon Random, Jules Thomasset, Max Max Musique de Roberto Crippa enregistré en direct au Under the Dust Studios, à Londres. Alors que le monde s'éloigne de l'ère industrielle et entre de plus en plus profondément dans l'ère de l'information, les reliques de nos anciennes industries peuvent être vues vieillies et abandonnées. Souvent, les anciens bâtiments et sites industriels sont tellement pollués par les matériaux utilisés, une fois utilisés et mis là, que les emplacements ne peuvent pas être utilisées pour autre chose. Comme ils ne peuvent pas être utilisés, ils sont simplement mis et rassemblés dans les strates du temps qui les rendent fascinants jusqu'à ce qu'ils soient démolis, réutilisés, ou complètement oubliés. Ces usines désaffectées, ont purgé leur durée de vie utile et sont maintenant silencieuses. Je veux explorer tous les différents aspects de ces bâtiments, en tant que forme esthétique et architecturale.\n10mn couleur dolby stéréo 2012 Espagne\nde Aria Hurtado\nproduction : Gaia Media\nLa nécrophilie du béton et des constructions des façades en acier, de l'armement moderne, de la course au nucléaire, ainsi que de la grande admiration des nouvelles technologies. Tous sont exposés, mais nous pouvons voir comment cette paraphilie travaille dans l'esprit de javier, un homme tranquille qui vit avec sa femme.\n14mn couleur & n/b Stéréo 2012 Brésil\nde Kika Nicolela & Ana Teixeira\n1mn couleur dolby stéréo 2012 Italie\nEn Revisitant le genre de la nature morte classique, inspiré par la peinture flamande et les tableaux de Caravage, les formes et les couleurs ont été rehaussées par la lumière qui contraste avec le fond noir. Comme dans les peintures les sujets sont dans une immobilité complète, dans les vidéos il y a une quatrième dimension, le temps, pour donner plus de profondeur à l'image métaphorique. Nature morte, oui, mais vivante plus que jamais. Un vent surréaliste frappe un bouquet de fleurs, les vibrations improbables ont vaincu la règle de l'immobilité de la "nature morte", suggèrant un sentiment d'une attente anxieuse.\n2mn56 couleur dolby stéréo 2012 Italie\nEn Revisitant le genre de la nature morte classique, inspiré par la peinture flamande et par les tableaux de Caravage, les formes et les couleurs ont été rehaussées par la lumière qui contraste avec le fond noir. Comme dans les peintures les sujets sont dans une immobilité complète, dans les vidéos il y a une quatrième dimension, le temps, pour donner plus de profondeur à l'image métaphorique. Nature morte, oui, mais vivante plus que jamais. Un vent surréaliste frappe un bouquet de fleurs, les vibrations improbables ont vaincu la règle de l'immobilité de la "nature morte", suggèrant un sentiment d'une attente anxieuse.\n1mn40 couleur dolby stéréo 2012 Italie\nSucht nach Glück (A la recherche du bonheur)\n2mn33 couleur stéréo 2012 Allemagne\nDans ce film, des shilouettes d'hommes se déplacent en tourbillonnant, vers l'avant et vers l'arrière, mues par le rythme d'un métronome : à la recherche inexorable du bonheur. "Motion painting" propose une interprétation vidéo à partir d'une oeuvre peinte et encourage le spectateur à porter un nouveau regard sur l'oeuvre.\n2mn34 couleur stéréo 2011 Suisse\nUne jeune fille nettoie à l'aspirateur sa chambre.\n10mn n/b dolby stéréo 2013 Allemagne\nLe centre de l'histoire est un vinyle pressant une plante. Il s'agit de la biographie d'une chose, cette machine. Elle nous raconte à chaque mouvement et à chaque bruit sa propre histoire.\n3mn n/b stéréo 2013 Belgique\nde Anouk De Clercq & Jerry Galle & Anton Aeki\nLa vidéaste Anouk De Clercq, l’artiste sonore Anton Aeki et l'artiste visuel Jerry Galle s’associent pour réaliser la vidéo Swan Song. Ils se sont laissés inspirés par une croyance vieille comme le monde que le cygne mène une vie tranquille et silencieuse. Juste avant de mourir le cygne se prend à chanter davantage et avec plus de force une magnifique chanson.\nTant que le diable existera...\n14mn n/b stéréo 2012 France\nDans un espace clos par des barbelés, des hommes se préparent à l’inéluctable. Leur part d’ombre va se révéler jusqu’à métamorphose et leurs rêves s’envoler... Cette fable mythologique sur l’enfermement est une variation autour de la pièce Le Socle des Vertiges de Dieudonné Niangouna.\n2mn55 couleur stéréo 2012 Portugal\nAnimation explorant la culture visuelle des jeux vidéo et la diffusion des fichiers gif populaires. L'imagerie des peintures surréalistes de Magritte donne une plate-forme de travail pour des éléments modulaires et la texture, partageant ainsi, l'action avec des couches qui émulent les lo-fi de qualité et les images de bugs/pépins des premières machines informatiques.\n14mn45 couleur stéréo 2012 Portugal\nJe marche dans la nuit, dans la ville et j'entends des téléviseurs. Je suppose qu'ils pourraient tous ensemble raconter une histoire et me donner un signe avant que je ne rentre chez moi. C'est comme une maison de l'intérieure et une extension extérieure de ses résidents, dans la rue et pour moi. Je marche. Comme un fantôme. Je reçois de l'intérieur toutes ces maisons ... Mais comme je marche et me rapproche, j'essaie de me concentrer pour mieux entendre, mieux voir, plus, plus, plus ...\n2mn35 couleur stéréo 2012 Canada\nUne version résumée de "Ten Skies" de James Benning avec un ciel qui se retire. Plus rien mais les nuages demeurent.\n3mn couleur stéréo 2011 Mexique\nTravail traitant la performance vidéo en termes d'interaction avec une sculpture contemporaine cinétique, en élargissant l'idée classique du corps de l'interprète face à la caméra.\n2mn couleur stéréo 2012 Espagne\nParoles touchantes prises littéralement.\n6mn29 couleur stéréo 2011 Roumanie\n"The fat lamb" fait partie d'un projet plus vaste, nommé "Buni", qui est le journal des derniers mots. Je l'ai commencé au milieu de 2009. C'est une décomposition, une agonie mentale et une perte de soi. Ce n'est pas un document sur la mort, mais une simple projection de ce qui importe vraiment. Les photos essaient de souligner l'immortalité de l'expérience humaine avec tout ce qui l'entoure, leur valeur intérieure, qui n'est jamais oubliée ou perdue, devenant ainsi l'héritage de ceux qui sont près de nous, ceux que nous aimons. "Buni" n'est pas une étude de deux ans de déchéance, mais l'histoire de chacun de nous, même si elle apparaît sous des formes assez différentes, écrites ou réécrites avec plus ou moins talent. "Buni" m'a élevé. Bien que nous ne sommes pas liés, elle était plus qu'une mère pour moi. J'ai commencé à la photographier quand j'ai vu que sa santé était fragile. J'ai senti que je devais le faire. Je ne pouvais pas rester inerte. L’été 2010, j'ai senti que le médium photographique est pauvre, compte tenu de ce que je sentais et que je voulais transmettre à d'autres. C'est pourquoi j'ai choisi de continuer ce que j'ai senti que je devais le faire à travers la vidéo. Il est évident que le sentiment ne peut être transmis plus net, la forme vraiment humaine et réelle par l'utilisation de la photographie, du cinéma, ou du texte. Rien de ce qui est à l'intérieur de nous ne peut être fait en VHS ou en DVD. "Buni” ne peut offrir que des images photocopiées d'une histoire déformée par nos propres souvenirs, devenant le reflet de nous-mêmes dans le miroir déformé. Il s'agit d'un projet continuel, mettant ainsi plus de 180 heures de matériel filmé et plus de 1600 photographies. Ce travail s'inscrit dans le cadre de ce vaste projet, aux côtés d'autres vidéos faites à partir du matériau filmé que j'ai recueilli.\nPerformance de Sofia Figuereido. Musique de Mauricio Velasierra et Heidi Heidelberg. Installation de Bruno Jamaica. "The Guise" est une pièce inspirée du "Mythe de la Caverne" de Platon, une histoire qui décrit essentiellement la condition humaine d'une manière ou d'une autre. Des gens comme nous sont emprisonnés depuis leur naissance dans une grotte. Ils sont attachés à cette vie et ont peur de changer. Les chaînes faites par les humains sont complètement liés à eux-mêmes, à leur vie. La ville est la grotte et la grotte est fait partie de nous-mêmes, l'arbre symbolise les racines qui nous suspendent et font ce que nous sommes. "The Guise" est la mince ligne entre nos croyances et la réalité, est-il possible que nous nous conformions réellement aux règles de la société où nous sommes nés ? Est-ce réellement la vérité ultime de la vie ?\n3mn41 couleur stéréo 2012 France\nUn puzzle audiovisuel constitué de boucles pornographiques glanées sur internet. Ces corps féminins, fragmentés et échantillonnés, semblent perdre de leur substance érotique et évoquer une angoisse de plus en plus oppressante. Pourtant, comme un écho perdu dans la nébuleuse numérique, une voix continue d'interroger cette sur-représentation de l'amour et du sexe: "Is this the love you speak about ?".\n34mn couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Karen Sztajnberg\nAlors qu'une amie me demandait : "Où était le sublime de la défaillance ?" Je me suis senti obligé d'aborder le thème du désir dans les mains de son exécution décalée.\n7mn22 couleur sil 2012 États-Unis\n"the not so ongoing smoke" est une captation spin-off de 43 minutes de long qui enregistre une épaisse fumée provenant d'un incendie qui s'est produit dans un désert à proximité du centre-ville de Las Vegas.\nthe not so ongoing tennis court\n1mn49 couleur stéréo 2012 États-Unis\nC'est ma façon de jouer (avec) le tennis.\nThe one serious philosophical question\n1mn24 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"The one serious philosophical question" est un court-métrage poignant rappelant l'essai d'Albert Camus "Le mythe de Sisyphe" et la discussion à propos de la vérité, et en fait seulement du dilemme philosophique avec ce qu'il lui est associé le "pourquoi" et le "pourquoi pas" comme "la position" prise.\nThe Poetry of Mixed Emotions\n119mn10 couleur stéréo 2012 France\nLe temps écoulé pendant des décennies fait partie du concept de "The Poetry of Mixed Emotions", par conséquent les sons du film et de l'imagerie se déplacent dans un rythme de "tic-tic-tic". Le film doit être considéré comme un temps écoulé depuis de nombreuses décennies. Dans la deuxième partie la notion de «The Poetry of Mixed Emotions" est le "Lieu" qui a été psychologiquement affecté par un artiste dans une période passée, d'ailleurs, le temps de "The Poetry of Mixed Emotions" est également perçue par l'artiste peu après son / sa mort, comme lieux d'observation de son / sa créativité passé. Le troisième concept du film est l'art mystique qu'il acquiert en vivant au-delà des années des êtres mortels, par les artistes qui l'ont créé.\nThe Rainbow is nobody's property\n1mn couleur stéréo 2012 Bulgarie\nLa vidéo a pour but de présenter l'interprétation visuelle de Neno sur le monde et l'environnement social, où il vit, en les prenant comme des vérités bien connues. Ces vérités sont compensées par un élément visuel contradictoire, mais très fort (RAINBOW), qui, s'il est considéré à un certain niveau, semble être en conflit avec une autre idéologie et une autre représentation. En fait, en faveur de la contestation, l'artiste les nie. En d'autres termes : par la négation, par le déni, il affirme un avis favorable et positif. Dans toutes les vidéos que nous observons en apparence barbare ou même l'attitude sauvage, ce qui met en question les acquis de la civilisation, mais l'apparence RAINBOW change le sens profond de la vidéo dans ses racines et permet plusieurs niveaux d'interprétation.\n4mn37 couleur stéréo 2011 Royaume-Uni\nde Toby Tatum\nUne série de visions relayée par une prise de conscience accrue. Ces vue d'images les recoins sombres qui nous offrent un accès au milieu et nous rapprochent de la présence qui rôde au-delà de ces seuils.\n4mn27 couleur & n/b stéréo 2013 Slovaquie\n"The window". Le film dont le but est de montrer un artiste comme une âme qui souffre un feu ardent. La musique est censée évoquer des sentiments de dépression et de haine envers tout le monde. C'est ce que souligne l'isolement de l'artiste de tous et de toutes choses.\n0mn45 couleur stéréo 2012 États-Unis\nde Jennifer Keyser & Karl Lind\nUne courte vidéo inspiré du poème "In the Next Galaxy" de Ruth Stone. Créée pour le 40e anniversaire du Nord-Ouest Film Center à Portland, dans l'Oregon.\n4mn couleur stéréo 2012 Maroc\nde Nathalie Kerman\nproduction : ZOOM7 Production & NKProduction\nIl s'agit d'un court film artistique où je voudrais présenter la vie comme une fantaisie, l'étape précédant la vraie réalité que nous allons trouver dans la mort. Je tiens à montrer la vie que nous connaissons comme une illusion et la la mort comme une renaissance à la réalité.\nTo(t)o & Chick\n3mn24 couleur & n/b stéréo 2012 France\n10mn49 couleur stéréo 2012 Canada\nde Anne Parisien\nCette vidéo tourne autour d'une multitude de lettres échangées avec une amie pendant les cours à l'école secondaire. À partir de celles-ci, je tente de réinterpréter les sensations que suscitent ces échanges intimes, accumulés dans le souvenir d'un quotidien à la fois banal et déconcertant. Superposées les unes sur les autres, ces lettres donnent au spectateur un accès aux histoires possibles qu'elles laissent entrevoir.\n1mn07 n/b stéréo 2012 Espagne\nde José Silvestre\nArt ou cruauté ?\n6mn43 couleur stéréo 2012 Écosse\nde Christopher MacInnes\nUn essai vidéo pseudo-historique sur l'état de monumentalité et de mortalité. L'action physique est combinée avec la construction immatérielle en vue de formuler une idée de la façon dont le monument ne peut exister dans une ère de l'information impalpable.\nTransformative Klein Bottle Composition #13\n2mn27 n/b sil 2012 États-Unis\n"Transformative Klein Bottle Composition #13" est une construction animée qui incorpore en écoulant et en transformant une bouteille de Klein sur laquelle des images de texture variée ont été superposées. Cette juxtaposition de manière cyclique transforme les formes et les fonctions de texture comme une métaphore visuelle de l'état constant de la vie du changement et de la transformation.\nTransformative Klein Bottle Composition #8\n6mn26 couleur stéréo 2012 États-Unis\n"Transformative Klein Bottle Composition #8" est une construction animée qui incorpore l'écoulement et la transformation d'une bouteille de Klein sur laquelle l'image caractéristique des quatre éléments classiques (air, terre, feu et eau) ont été superposés. Cette juxtaposition de la forme se transformant cycliquement et des fonctions de texture comme une métaphore visuelle de l'état constant de la vie du changement et de la transformation.\n7mn45 couleur stéréo 2012 Espagne\nComment pourrions-nous apprendre à être tranquille, et en même temps, coordonné ? La chose la plus intelligente semble passer inaperçue, ne donner aucun signe de vie ou de mouvement, peut-être en prolongeant l'agonie avant d'être choisi.\nTrip 1 - Field\n5mn30 couleur stéréo 2011 Brésil\nTRIP 1 - le champ, un rêve qui prend comme personnage sa ville natale. En se promenant, elle collectionne les objets pendant le trajet. En s'évadant, elle plonge dans les souvenirs lucides d'un passé latent.\n27mn couleur stéréo 2012 Espagne\nde Sergio San Martin Cerezo\nproduction : Paranoix Entertainment\ndistribution : Paranoix entertainment\n"Txiki" est une pièce documentaire structurée autour de l'artiste Txiki Medina (1958) et qui met l'accent sur le processus de création d'une peinture à huile. Afin de mettre sur pied sa géométrie particulière, l'artiste puise son inspiration dans les espaces urbains et les aspects abimés de la nature, des lieux remplis d'éléments qui, plutôt que cherchés, ont été rencontrés. Il y a aussi une conduite vers l'introspection, se révélant vers l'intérieur de l'homme, où le silence joue un rôle clé. La trace que le passage du temps laisse sur chaque image. La peinture comme une métaphore de la vélocité du temps.\n28mn couleur & n/b stéréo 2011 Mongolie\nde Ikhbayar Shagdarsuren & Bolormaa Bayarkhuu\nproduction : Monsonic Media Group\nUne adolescente grandit, mais elle est toujours abattue et pessimiste. A travers peu de ses relations, nous pouvons voir quelques problèmes linguistiques en approchant de près. Mais à la fin, elle est toute seule et elle ne veut que personne n'interrompt sa solitude.\n0mn55 couleur stéréo 2012 France\nMettant en scène un personnage virtuel confronté à sa propre irréalité, Un.reality juxtapose codes virtuels et programmes de réalité dans une sorte d'écran fantasmé qui fait office de frontière entre deux mondes.\n4mn48 couleur stéréo 2013 Allemagne\nde Friederike Kersten & Michaela Metzger\nLe film "Unboxing Eden" est un collage sur youtube des éleveurs de serpents et de leurs animaux. La vidéo documente l'arrivée, l'élevage et la manipulation des serpents de toutes formes et de toutes tailles.\n14mn08 couleur stéréo 2012 États-Unis\nvivant sous l'éternelle oppression des propriétaires avides, des banquiers avides, des cupides voleurs de Wall Street, des usuriers avides qui manipulent l'argent limité des pauvres gens qui passe rapidement de leurs mains dans les sacs d'argent de la classe supérieure excessivement riche. Dans le film "Underground", on entend la douleur et la pression des riches qui terrorisent les gens avec leur processus impitoyable de «croissance des entreprises» et de «gestion du patrimoine».\n5mn23 couleur stéréo 2013 Royaume-Uni\n"unfledged" est une visualisation ludique et mélancolique du son, pour le projet de musique expérimentale de Patrick Rowan. L'imagerie est inspirée d'une enfance passée dans la grise station balnéaire de Worthing, en Angleterre.\nAvec humour, l'artiste propose cinq exercices pour rompre avec la façon traditionnelle de jouer du piano.\n14mn couleur stéréo 2012 France\nde Cornelia Eichhorn\nCe film raconte simultanément l'histoire de trois femmes qui sont liées. Elle pourraient être la même femme fractionnée en trois âges différents, trois sœurs ou trois générations. Ces histoires sont des contes de fées modernes avec des stéréotypes de femmes perverties sans happy-end et posent la question de l’identité, de la génération et la maternité. Ce sont des métaphores relationnelles : Qui influence qui ? Qui dépend de qui ? Comment perçoit-on l’autre ? Qui manipule qui ? Qui nous sert de guide, d’exemple, d’idéal ? C’est une quête éternelle qu’on transfère d’une génération à l’autre. Ved’ma est un mot russe ancien qui dire sorcière autrefois, aujourd’hui il sert d’insulte et veut dire vieille bourrique. Ce titre reste donc ambigu entre admiration et rejet, tout comme les personnages du film.\nCette oeuvre interroge notre rapport au réel. Elle confronte deux types d’expériences qui s’offrent à nous aujourd’hui, un voyage virtuel dans des paysages artificiels et un voyage réel dans des paysages naturels. Le projet questionne la cohabitation actuelle de ces deux possibilités pour comprendre comment elles modifient ou conditionnent notre relation à la nature.\n10mn n/b stéréo 2012 Royaume-Uni\n"Void Shades" est mis en scène dans des espaces sombres et vides de la ville, ces zones sont décrites par les ombres et l'architecture des bâtiments. Ils représentent des toiles vides où il est possible de voir quoi que ce soit qui nous provoquent ou nous stimulent. Cette œuvre est inspirée du "Mythe de la caverne" de Platon, où les prisonniers ne pouvaient pas se déplacer et la seule chose qu'ils pouvaient voir, étaient leurs propres ombres. "Void Shades" embrasse l'idée d'un «récipient», transformant la caverne en une ville, et les ombres des prisonniers en passants.\nWatcher la Game\n2mn couleur stéréo 2012 Canada\nUne réaction compulsive face aux manifestations étudiantes à Montréal au printemps 2012. Pour se détendre: une tentative de compensation devant une orgie « télétoxique ».\n3mn30 couleur stéréo 2012 Canada\nDouze canaux vidéo sont agencés pour composer une véritable chorégraphie à partir d’une seule image de cours d’eau, qui se ramifie en une matrice complexe et dynamique. Les reflets ambiants se transforment en abstractions colorées, auxquelles fait écho l’alternance de canaux. En confinant le libre flux de l’eau dans le quadrillage régulier de la composition, Wave Patterns explore l’intersection entre le monde naturel et le penchant humain pour l’ordre, la structure. Une trame sonore inusitée, composée de bruits de construction, vient confirmer le caractère évolutif de l’œuvre.\nWeir and clouds 2\n1mn couleur stéréo 2011 Royaume-Uni\nUne image de mouvement de nuages dans un ciel bleu est placé directement au dessus de l'autre celle de l'eau s'écoulant sur un déversoir. Les deux images ont été prises dans des endroits différents, mais sont reliés par le fait que ce sont deux formes d'un même élément naturel du paysage, l'eau.\n1mn46 couleur mono 2012 Belgique\nde Sandrine Morgante\nAu son d'une voix, une petite lumière s'anime, changeant de couleur et de forme. On ne sait si l’on assiste au drame à partir du dehors ou du dedans.\nUne émotion humaine capturée ...\nde Marc Parazon\nDe manière générale, ce film présente une atmosphère monolithique et uniforme. La sensation globale recherchée est celle d'une angoisse, d'une appréhension d'un événement dangereux susceptible de se produire sous peu. Au son, une composition musicale évolue très lentement en utilisant une source unique : des voix humaines dont la note ténue parait infinie. En image, une forme géométrique simple, presque monochrome, se transforme de manière imperceptible en une forme plus complexe. La composition musicale s'inspire des bases données par La Monte Young : une musicalité affranchie des notions orientales de rythme, de pulsation régulière et ordonnée qui rendent perceptible l'écoulement du temps. Ici la composition musicale paraît n'avoir ni commencement ni fin, et ne propose pas de dénouement ou de résolution : c'est la sensation qui prévaut. Les formes géométriques (barres obliques, croix) évoluent lentement. Une oblique simple devient une croix. D'autres lignes apparaissent en surimpression de manière presque imperceptible. Dans la monochromie initiale, des salves de couleurs différentes apparaissent furtivement au sein des formes géométriques. L'ensemble épuré et minimal du son et de l'image relèvent d'une esthétique assumée : des variations infinitésimales procurent des sensations d'une grande intensité.\nzig zag & Maraval Junction\n4mn40 couleur stéréo 2012 Norvège\nde Astrid Elizabeth Bang\nIl s'agit d'un couple de vidéos réalisé en collaboration avec la danseuse Cecilie Lindeman Steen, en s'inspirant d'un poème de Hanne Mari Forland.\n6mn55 couleur & n/b stéréo 2013 Allemagne\nAujourd'hui, la société de profit et de consommation est une société hostile. Surtout si vous êtes un zombie. Pour éviter d'être lynché, il se rend régulièrement au travail, se déguise en un homme autant qu'il le peut et essaie de se comporter discrètement. Pas si facile quand on est pourriture et que l'on perd son sang de partout...\n[ Red Pole Dance ]\n3mn43 couleur stéréo 2012 France\nCette performance est inspirée des « Maypole Dances », danses populaires originaires d’Europe de l’Ouest et encore très largement répandues de nos jours. Ici détachée de sa portée festive, elle s’ouvre à différentes lectures : tour à tour danse funeste, procession rituelle interminable, ou encore métaphore d’une circonvolution animale.