Site rencontre gratuit comme adopteunmec / Live troie\nPubblicato il 15.09.2018 di Ruggeri Leo\nSite De Rencontre Gratuit Comme Adopte Site Rencontre Gratuit Comme Adopte Mec Avis sur Adopteunmec : le site de rencontres où les femmes Comme je le disais plus haut, linscription au site AdopteUnMec est. De mon point de vue, un des trs bons sites de rencontres avec Meetic Site rencontre gratuit comme adopteunmec. De rencontre totalement t fonctionne les cites de forom de rencontre de rencontre oi les sites de rencontre sont-ils. Adopteunmec est un site de rencontre un peu spécial : son concept est de donner aux femmes le pouvoir dans le processus. Pour les hommes comme pour les femmes, les applications de rencontres présentent des problèmes majeurs. Site de rencontre musulmane en france, Site rencontre Comme Jecontacte Adopteunmec Rencontre Donc, si vous êtes un homme et que vous voulez une application de rencontres gratuite, Adopteunmec nest. 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La future Grande Mosqu�e du Mans vue par le rabbin chanteur philosophe franco-isra�lien Gabriel Haga�\nArts Insolite Histoire WWII Sionisme-Antis�mitisme Litt�rature-Fiction Politique Soci�t� Sant� Tradition Humour Divers [Articles] - post� par admin le 29/12/2011 - 3376 vuesLa future Grande Mosqu�e du Mans vue par le rabbin chanteur philosophe franco-isra�lien Gabriel Haga�\n"Lumière d'Islam" a pour projet de créer une grande mosquée du Mans car les quatres autres ne suffisent pas. Le projet est exposé ici en détail sur leur site.On ne va pas discuter du bien fondé du projet.Le fait est que l'Islam progresse à la vitesse de l'immigration imposée par les juifs. Pour la petite histoire, un juif soutient ce projet de grande mosquée, rabbi Gabriel Hagaï, en photo ci-contre. Mais qui est donc ce rabbin des bois si généreux et si prolifique en terme de bien-pensance "Française"?Un début de réponse sur le site mithaq.tv, sorte de nébuleuse multi-cultuelle prônant la diversité :\n"Rabbin, poète, conférencier, linguiste, philologue, paléographe-codicologue, calligraphe et chanteur. Formé à Jérusalem, il est chercheur à l’EPHE (École Pratique des Hautes Études, Sorbonne, Paris), membre du Comité Interreligieux de la Famille Franciscaine (CI2F), vice-président de l’association CIEUX (Comité Interreligieux pour une Éthique Universelle et contre la Xénophobie) et administrateur de l’association Artisans de Paix. Juif orthodoxe franco-israélien, Gabriel Hagaï est également maître-initiateur dans une tradition mystique du judaïsme séfarade..."\nOuf, on est rassuré!On avait peur qu'il soit pédophile, proxénète, trafiquant d'arme, d'organes, d'alcool, escroc ou journaliste à TF1.\nAlors, il fait quoi d'autre dans la vie le gentil rabbi "franco-israélien" qui selon face de bouc vit à Paris ET est originaire de Jerusalem en Israel ?\nAh... il vient de faire une conférence en novembre à Saint-Ouen, avec un pote rabbin à lui, Gabriel Farhi, en photo ci-contre, en train de faire de la musculation avec deux haltères de 10kg de conneries chacune. Vous vous souvenez du rabbin Fahri, non? C'est celui qui avait essayé de tromper la France entière en faisant croire à une agression de la part d'un arabe alors qu'il s'était lui-même auto-mutilé, mais pas trop quand même, juste de quoi entuber le goy. Même Wikipêdia n'a pas pu enterrer l'affaire. A moins que ce soit un homonyme qui est aussi rabbin, au même endroit, qui a la même tête, et qui traîne dans les mêmes associations pompeuses de fric, c'est toujours possible n'est-ce-pas? Mais attention, n'allez pas en conclure que rabbi Farhi est un escroc! Non, puisque, en parlant d'association, il fait partie de l'association "Française" "La paix maintenant", qui "s’oppose à toute importation du conflit israélo-palestinien en France et aux tensions inter-communautaires qui pourraient en résulter". Faut croire que le faux attentat pour accuser un arabe fait partie du projet de paix de cette association juive composée exclusivement de juifs, Élisabeth Badinter, "de Fontenay" (Mullerman?), Dreyfus-Schmidt, Eisenberg...\nA noter aussi que le fameux "Morice" d'Agoravox, modérateur et rédacteur de bobards juifs pour culpabiliser le Français, fait aussi partie de cette association "pour la paix".Mais nous nous écartons du sujet, revenons à notre gentil rabbin chanteur "franco-israélien" formé à Jerusalem, voici les paroles d'une de ses chansons, toujours issues du site mithaq.tv :" Donner à la religion et à la culture musulmane une place de qualité dans l’espace audio-visuel de langue française mérite tout notre soutien. L’Islam n’est pas présenté en Occident selon ses véritables valeurs. Trop souvent, il est simplifié ou manipulé au gré de besoins totalement extérieurs à la religion. Le projet MITHAQ TV permettra de redresser ce tort, avec l’aide de Dieu, et de faire avancer le dialogue des civilisations. La France a besoin de digérer son Islam afin d’en faire une facette de sa culture propre, comme elle l’a fait pour le christianisme. C’est ainsi que pourra jaillir le message universel et authentique de la révélation coranique, libéré des carcans folkloriques qui l’appesantissent. L’Islam et le Judaïsme ont une longue histoire commune. De nombreux échanges ont eu lieu, tant au niveau des savants et des mystiques qu’au niveau du peuple. Nombreux sont nos Rabbins qui ont rédigé leurs ouvrages directement en arabe, participant en cela à la grande culture arabo-musulmane. Nous espérons que MITHAQ TV continuera cette tradition plus que millénaire de dialogue avec le Judaïsme dans l’ouverture et le respect. Que Dieu bénisse cette initiative, et que MITHAQ TV soit le phare de ce nouvel Islam européen – spirituel, intelligent, riche, diverse, profond et ouvert."Que c'est beau !"La France a besoin de digérer son Islam afin d’en faire une facette de sa culture propre"!!!\nMais dis moi rabbi, puisque tu viens d'Israel, comment ton pays digère-t-il l'Islam afin d’en faire une facette de sa culture propre ?N'est-ce pas l'apartheid chez toi, dans ton véritable pays?Te souviens-tu par exemple de Baruch Goldstein, véritable héros en Israel pour avoir massacré 29 Palestiniens et blessé 125 autres alors qu'ils étaient désarmés et en pleine prière dans le caveau des Patriarches? Il a été condamné officiellement par les autorités israéliennes, mais pourquoi sa tombe (ci-dessous) est-elle un mausolée ou y est inscrit « Au héros Baruch Goldstein » et pourquoi de nombreux pélerins viennent s'y recueillir régulièrement? Ou est donc passé le juif moralisateur qui déterre Rudoph Hess pour que sa modeste tombe ne devienne pas un "lieu de pélerinage" ! Aux funérailles en grande pompes de Goldstein, le rabbin Yaacov Perrin a déclaré que même un million d'arabes "ne valent pas un ongle de juif", et ceci, sans être inquiété plus que ça pour ses propos, l'inverse serait-il possible en France? Et en fin de compte, une fois de plus, on se dit que tous ces juifs moralisateurs au double discours et à la double nationalité feraient mieux de balayer un peu devant leur porte, dans leur propre pays, qu'ils ont voulu et volé. Maintenant qu'ils l'ont, pourquoi n'y restent-ils pas?BobGratton pour Propagandes.info\nRhafi a �crit:** Vous vous souvenez du rabbin Fahri, non? C'est celui qui avait essayé de tromper la France entière en faisant croire à une agression de la part d'un arabe alors qu'il s'était lui-même auto-mutilé **Sarko vient de lui donner la légion d'honneur à l'occasion du nouvel an.Source\n[Non, je crois, � v�rifier, qu'il s'agit d'un parent, Daniel et non pas Gabriel, mais ils font bien partie tous les deux de l'association "La paix maintenant qu'on puisse tranquillement vous piller".]R�pondre01-01-12 15:00Céline Drumont a �crit:L'islam entreprise juive :(Lien invalide)R�pondre31-12-11 14:29cçakoi a �crit:Mouais ... La tactique habituelle quoi !Ils se déguisent en colombe blanche, les beaux discours de paix, etc. Utiliser les musulmans de France (et de l'immigration) pour niquer la France et tout ce qu'elle contient de blanc ou de chrétien, ensuite ils s'occuperont des musulmans de la même manière.En fin de compte, le seul moyen de se prémunir de ces pourritures est de se méfier d'eux quoi qu'il arrive, j'ajouterais surtout s'ils se pointent en "paix", car lorsque c'est le cas, c'est systématiquement un piège à con.La tactique de satan en somme, strictement basé sur la tromperie sans limite et permanente...R�pondre30-12-11 15:06jewdocha a �crit:Par conséquent, la france devra être partagée entre l'islam et le judaisme comme il le dit si bien. On l'a bien compris depuis longtemps.R�pondre30-12-11 11:24Saturnin a �crit:Est-ce qu'il n'est pas aussi grossiste en diamants, en plus de ses nombreuses autres qualités? R�pondre29-12-11 21:38Page 1 de 1 (5 commentaires)L'ajout de commentaires a �t� d�sactiv� pour cette page.


Volo, retours d’expériences | NosEnchanteurs\nVolo, retours d’expériences\nAjouté par Michel Kemper le 19 mars 2020.\nVolo (photo de presse non créditée)\nIl y a, comme toujours en Volo, cette mélancolie du passé comme du futur, cette peur diffuse du temps présent, ces « particules fines dans l’air du temps », ce mal être, ce chant doucereux qui les exprime. Et cet amour, familial certes, mais plus encore : « ces jours qui finissent par des preuves d’amour ». Il y a cette acuité de l’observation, cette attention de tous les instants, de toutes les rimes. Pas un mot qui ne soit issu d’un regard, d’une question, du retour d’expérience de leur vie, de la nôtre. Et de cette angoisse qui chaque jour grandit, comme si Volo tenait le journal intime d’un monde qui se meurt d’indifférence, d’irresponsabilité. « Se donner du courage / Sous les pavés la plage / Sur mon bout de trottoir ». S’il reste un jour des historiens pour écrire cette époque, la comprendre, qu’ils écoutent Volo. Qu’ils lisent leurs paroles, leurs mélodies, comme le carnet de bord d’avant, des pages qui certes suintent l’amour mais trahissent le moral. D’ailleurs même l’amour a ses doutes, ses limites, sa tolérance, sa sagesse. Sans coups, avec intelligence, comme dans Depuis quand, depuis que la femme a un amant.\nDes guitares, une batterie qui plus encore percute le verbe, le filet de voix qui devient déferlante de mots, de ceux qui relatent et philosophent de concert. « Un peu de ce qu’on a tenté dans tout ce qu’on imaginait / Un peu de ce qu’on a raté dans tout ce qu’on envisageait… »\nL’écoute de Volo a toujours été confortable, qui caresse l’oreille. Et la flatte de mots sensibles, de douceur infinie. Ce n’est pas la première fois que nous le disons aussi : les frères Volo sont sans doute parmi ce qui se fait de plus important, de plus intelligent dans la chanson. Comme les cinq disques précédents, celui-ci l’atteste.\nVolo, Avec son frère, At(h)ome 2020. Le site de Volo, c’est ici ; ce que NosEnchanteurs a déjà dit d’eux, c’est là.\n2 Réponses à Volo, retours d’expériences\nvriz 19 mars 2020 à 19 h 54 min\nMerci pour ce beau et juste commentaire.\nPourquoi de pas conseiller d’acheter ces chansons en MP3?\nC’est garantis virus free; Pas de livraison\net on peut écouter ce disque magnifique à satiété\nMichel Kemper 19 mars 2020 à 20 h 37 min\nC’est vrai, Vriz, que je trahis là ma culture de l’objet disque : je n’ai aucun réflexe de téléchargement. Mais tous savent, je le crois, que ça existe aussi.


Critique Série TV animée Rahxephon par dieuphoenix\nCritique, avis sur Rahxephon\nCritique Série TV animée Rahxephon\npar dieuphoenix le lun. 25 mai 1970\nBon, moi je vais mettre mon grain de sel : cette série est dans la même veine que Evangelion, c'est à dire qu'il n'y a rien à comprendre... et que l'on ne nous explique rien!\nLe design des "monstres" est à se torde de rire par terre, on retrouve les grands classiques dans les personnages : le chef mystérieux, le chef mesquin, la scientifique timbré, la militaire dépravé, l'ado en pleine crise existentielle... j'en passe et pas forcément des meilleures.\nEt au milieu de tout ça, on a des monstres qui se tabassent à coups de corde vocale : faut avouer que c'est original... mais niveau crédibilité, ça devient bcp plus drôle. Heureusement d'ailleurs, parce que moi j'en ai marre de ces séries où le moindre personnage n'a pas été traumatisé dans son enfance!!!\nBref, vous prenez Evangelion, vous mettez des monstres aussi grotesques contre un "robot" qui à déjà plus de gueule, vous soupoudrez de réfences plus ou moins religieuses et un soupçon de psychologie histoire de se donner un faux air adulte et vous obtenezle genre de série qui vous intrigue dans les premiers épisodes... pour comprednre au bout d'un court instant que tout n'était que du vent!\nBon point quand même : les couleurs sont jolies et le design général agréable.\nEmkaSan - 21 ans\ndieuphoenix Suivre dieuphoenix Toutes ses critiques (2)


Résultats élections régionales 2015 Villiers-le-Sec (14480) - L'Express\nRésultats des élections régionales 2015 Villiers-le-Sec (14480), Calvados\nSituée dans la nouvelle région Normandie, Villiers-le-Sec appartient au département du Calvados.\nAvec 26,79% des voix au 1er tour des élections régionales de 2015, la liste Union de la Droite de M. Hervé MORIN arrive en première place à Villiers-le-Sec.\nSa liste devance la liste Front National conduite par M. Nicolas BAY, créditée de 25% des voix.\nSuivent M. Nicolas MAYER-ROSSIGNOL de la liste Union de la Gauche, 21,43% des voix, M. Nicolas CALBRIX de la liste Debout la France, 8,93% des voix, M. Sébastien JUMEL de la liste du Front de Gauche, 8,04% des voix, M. Yanic SOUBIEN de la liste d'Europe-Ecologie-Les Verts, 6,25% des voix, M. Pascal LE MANACH de la liste Extrême gauche, 1,79% des voix, Mme Alexandra LECOEUR de la liste Divers gauche, 0,89% des voix et M. Jean-Christophe LOUTRE de la liste Divers, 0,89% des voix.\nSur 122 inscrits, 54,22% des habitants de Villiers-le-Sec ont participé au 1er tour. La participation est plus élevée que celle des élections régionales de 2010 (46,63%).\nTrois listes s'opposent lors de ce 2nd tour des élections régionales de 2015 à Villiers-le-Sec (nouvelle région Normandie): la liste Union de la Droite de M. Hervé MORIN est en première position avec 38,28% des voix.\nSa liste devance la liste Union de la Gauche représentée par M. Nicolas MAYER-ROSSIGNOL, créditée de 35,16% des voix. Le score obtenu par la liste Front National de M. Nicolas BAY est de 26,56% des voix.\nVilliers-le-Sec enregistre un taux de participation de 58,22%. C'est un pourcentage légèrement plus important que celui du 1er tour (54,22%).


Homophobie - Justice : 4 ans de prison seulement pour avoir poignardé et laissé pour mort sa victime. : inverti : toute l'actu gay (lgbt), geek, sport, culture...\nAccueil Actualités LGBT Homophobie – Justice : 4 ans de prison seulement pour avoir poignardé et laissé pour mort sa victime.\nVotre vie ne vaut pas plus de quatre ans de prison dont 16 mois de sursis.\nDifficile de comprendre la peine émise à destination du jeune de 21 ans ayant poignardé sa victime lors d’un guet-apens. Souvenez-vous, en 2019, un utilisateur de l’application de rencontre gay Smax se rend à Drancy afin de rencontrer un autre homme. Hélas, ce n’est pas un mais quatre qui débarquent.\nLa victime est frappée, ses effets personnels dont les clefs de voiture sont volées et la victime a été poignardé au ventre. La victime est laissée pour morte au sol et c’est grâce à l’alarme de sa voiture que le voisinage va pouvoir lui porter secours.\nTrois des agresseurs étaient mineurs au moment des faits, le quatrième était à peine majeur.\nLundi 10 mai, le tribunal correctionnel de Bobigny a reconnu le caractère homophobe de cette agression, et condamné le prévenu majeur au moment des faits à quatre ans d’emprisonnement dont 16 mois assortis d’un sursis probatoire pendant trois ans (obligations de travail, domicile, soins et d’indemniser la victime et interdiction d’entrer en contact avec cette dernière), a indiqué le parquet. Le jeune adulte a déjà passé deux ans de prison dans l’attente de son jugement. Il a donc été placé sous bracelet électronique.\nLes associations qui se sont portées parties civiles Mousse, Stop Homophobie et Adheos du danger de la remise en liberté du principal accusé qui n’a pas semblé avoir pris la mesure de la gravité de ses actes.\nJésus est pédé ! La fausse polémique du tribunal éthique.Campagne contre l'homophobie sur les chaînes du groupe France Télévision.


Hier est un autre jour: une comédie menée tambour battant | Le Soleil - Québec\nLes dialogues de la pièce Hier est un autre jour sont vifs et affûtés et la trame narrative, complètement dingue.\nHier est un autre jour: une comédie menée tambour battant\nLa présence de Voix d'accès pour un 12e été au Théâtre Petit Champlain est en soi un petit miracle dans le milieu déclinant du théâtre estival québécois. Et un gage de qualité. Cette fois encore, avec Hier est un autre jour, la compagnie propose une comédie débridée, et un brin absurde, menée tambour battant par Emmanuel Bédard dans le rôle principal et une mise en scène dynamique par Édith Patenaude.\nAprès avoir présenté quelques «classiques» comme Le dîner de cons et Un air de famille, Voix d'accès mise cette fois sur un nouveau texte - qui a tout de même valu à leurs auteurs une nomination aux Molières 2014. On comprend aisément pourquoi : les dialogues sont vifs et affûtés et la trame complètement dingue.\nElle repose sur l'étrange journée de Pierre Maillard (Bédard). L'avocat, aux prises avec des TOC et à cheval sur les principes, est sur le point de conclure le procès de sa vie. Mais tout part de travers avec son patron hypocrite et opportuniste (Jean-Sébastien Ouellette), le gendre libidineux de celui-ci (Charles-Étienne Beaulne) et la nouvelle secrétaire, une ancienne flamme (Marie-Hélène Lalande). Pire, les événements ne cessent de se répéter.\nAlors qu'il est sur le point de perdre les pédales, Maillard va comprendre qu'un fantomatique visiteur envahissant (Vincent Champoux) est à l'origine de ce jour de la marmotte très particulier, qui le fera passer par toute la gamme des émotions.\nCet effet de répétition, qui multiplie les scènes décalées, provoque beaucoup d'éclats de rire. Ça, et le fait que les spectateurs savent plus de choses que les protagonistes, ce qui génère une anticipation et une complicité fort efficace pour se moquer du malheur d'autrui.\nOn l'aura compris, Hier est un autre jour mise beaucoup sur sa mécanique - réglée comme une horloge - pour faire rigoler, plutôt que sur les vulgarités, les claquages de portes et les pitreries grossières. Et il n'y a aucun répit, même si on étire un peu la sauce, surtout à la fin.\nÉdith Patenaude dirige le trafic sans coup férir, en particulier dans le dernier acte où un effet de rembobinage crée des moments absolument délirants.\nPar contre, il y avait vraiment un problème avec l'accent français «emprunté» des acteurs - à part Bédard - en début de spectacle. Les choses se sont un peu replacées en cours de route vers un français neutre, mais c'était franchement agaçant, de même que le jeu exacerbé de Claude Breton-Potvin et, dans une moindre mesure, celui de Charles-Étienne Beaulne.\nOn est à la comédie, mais un peu de retenue accentue l'effet comique et non l'inverse. Pas besoin de tomber dans la caricature. À ce propos, Emmanuel Bédard est vraiment très bon, appuyant aux bons moments et livrant un Maillard plus contrôlé, réussissant même à nous le rendre sympathique malgré ses araignées au plafond.\nÇa faisait longtemps que je n'avais pas autant ri au théâtre - même les acteurs, dont le plaisir est manifeste, ont dû étouffer quelques fous rires. Les spectateurs présents, mercredi soir, ne se sont pas retenus, eux, réservant d'ailleurs une longue ovation sentie aux comédiens.\nOn appelle ça une formule gagnante.\nLa pièce Hier est un autre jour demeure\nà l'affiche jusqu'au 29 août, au Théâtre Petit Champlain.


Qui a déjà essayé des desserts à base de bonbons ? - Forum Marmiton > Pâtisserie\nQui a déjà essayé des desserts à base de bonbons ?\nContente de vous parler... J'adore tellement ce forum... ca donne plein d'idées... La je regardais dans mon ordinateur et qu'est ce que j'ai retrouvé des recettes à bases de chamallows carambar et fraises tagada...\nDites moi quelles sont vos meilleures recettes de gateaux ou de desserts bonbons ?\nMerci... j'attends vos bonnes idées...\nPosté le 27/11/2005 à 22:38\nj'ai fait une tarte au carambar de marmiton (je ne me souviens plus de l'adresse, il faut faire "rechercher") c'était super bon mais en la préparant j'ai mangé un carambar (normal non ?) et bien ça m'a envoyé direct chez le dentiste :( pourtant : "non,rien de rien, non je ne regrette rien !"\nPosté le 27/11/2005 à 23:03\nle bavarois aux carambars , un vrai délice\nil y a aussi des recettes avec les fraises tagada\nPosté le 28/11/2005 à 07:00\nJ'ai fait récemment une tarte aux carambar :\nJe n'ai pas aimé du tout, j'ai trouvé ça vraiment écoeurant. J'ai essayé de recycler la crème aux carambar sur des tartines mais ce n'était pas mieux, ça ne m'a pas plu non plus.\nJ'ai aussi fait une mousse aux fraises tagada, que je n'ai pas aimée non plus :\nEn fait j'ai mis bcp plus de fraises tagada qu'indiqué dans la recette, c'était une mauvaise idée parce qu'il y a trop de gélifiant dans les bonbons et ça a donné quelquechose de trop compact. Mais de toute manière je n'ai pas retrouvé le goût de la fraise tagada...\nDonc perso j'arrête les desserts à base de bonbons, et je continue à les manger comme ça ;-)\nEnfin tout ça est question de goût, je te donne mon avis mais il y a aussi des commentaires positifs sur ces recettes !\nPosté le 28/11/2005 à 08:24\nPhotophore en vitrail de bonbons\nPour Noël, cela peut être sympa..\nRoudoudous géants :\nmais il faut être acrobate pour les manger...\nPosté le 28/11/2005 à 09:56\nc est une recette prise a la TV Robuchon,\nc est original et delicieux avec des fruits rouges.\nPiler 240g de pastilles vichy, les passer au mixer pour les mettre en poudre. faire bouillir 240g de lait; fouetter les jaunes.\nAjouter le lait aux pastilles, remixer, filtrer pour enlever les eventuels petits debris. Verser les jaunes dans le lait aux pastilles et cuire comme une creme anglaise. Ensuite battre jusqu a refroidissement j ai un kitchen aid comme eux... ca double facilement de volume.\npendant de temps faire une creme fouettée pas trop dure et incorporer a la creme refoidie et mettre au congel.\nils conseillaient de deguster rapidement apres +- 3H de congel pour eviter que ca devienne trop dur... J ai essayé de garder plus longtemps pas de probleme.\nPosté le 28/11/2005 à 13:25\n6 jaunes et 100grs de creme\nPosté le 28/11/2005 à 17:15


Dates, tarifs, programme : tout savoir sur le Carnaval de Rio ! | Fizzer\nDates, tarifs, programme : tout savoir sur le Carnaval de Rio !\nGlaglagla… L’hiver semble s’éterniser… que ce mois de février est long ! Pourtant, il y a au moins une bonne raison de se réjouir en février : la saison des carnavals ! Après l’ancestral Carnaval de Venise et son défilé de masques, découvrez un carnaval haut en couleurs, le Carnaval de Rio ! Direction le Brésil pour découvrir cet événement unique en son genre. Origines, programme, conseils pratiques : on vous dit tout sur l’événement le plus débridé de Rio.\nD’où vient la tradition du Carnaval de Rio ?\nComme les autres carnavals, le Carnaval de Rio prend ses origines dans des traditions chrétiennes et païennes. Le carnaval à l’époque consistait à manger en abondance avant la période du Carême, qui débutait le Mercredi des Cendres. En effet, l’étymologie du mot « carnaval » viendrait des mots « carne » et « levare », c’est-à-dire littéralement « enlever la viande ». Le Carnaval de Rio ne déroge donc pas à la tradition chrétienne puisqu’il se déroule donc chaque année sur les quatre jours qui précèdent le Carême.\nL’entrée (en folie !) dans le Carême\nLe carnaval préféré du Brésil est né d’une histoire bien spécifique qui résulte du choc, mais également de l’alliance, entre deux cultures : celle des européen·ne·s et celle des africain·e·s. Ce sont les Portugais qui ont importé le carnaval depuis l’Europe, via leur propre tradition, l’« entrudo » (du latin « introitus », signifiant « entrée ») qui marquait également l’entrée dans le Carême. Lors de l’entrudo, il était de coutume de se jeter de l’eau les un·e·s aux autres. Coutume peu pratique qui a été remplacée aujourd’hui par le lancer de confettis ! Mais ce sont les habitant·e·s d’origine africaine qui ont amené au carnaval sa musique, son rythme et ses danses si expressives.\nAu programme du premier carnaval : valse et polka !\nLe premier bal officiel du Carnaval de Rio se tint en 1840 mais on n’y dansa la valse et la polka et non la samba. Celle-ci ne fit son entrée officielle dans le Carnaval qu’en 1917. Mais elle existait depuis bien avant. Dès la fin du 19ème siècle, les « cordões » (des affranchis africains ; littéralement, les cordons) font leur apparition à Rio de Janeiro. Ces petits groupes officiellement autorisé·e·s à défiler par la police déambulent alors dans les rues, et participent au carnaval tout en dansant et en jouant de la musique. Ce sont les ancêtres des écoles de samba modernes qui datent, elles, des années 20 !\nLes écoles de Samba à l’honneur\nAujourd’hui le Carnaval de Rio est l’occasion pour ces écoles de samba de s’affronter durant 4 jours lors de défilés. Ceux-ci se déroulent au Sambodrome Marquês de Sapucaí, plus communément appelé le « sambodrome », construit en 1984 par l’architecte brésilien Oscar Niemeyer. Le sambodrome représente le cœur du Carnaval puisqu’il en accueille les principales parades. Les danseur·se·s qui s’y produisent sont vêtu·e·s de costumes et masques extravagants, ornés de plumes, d’os, d’herbe et de pierres, qui témoignent des origines africaines de la coutume. La fonction initiale de ses atours exotiques était d’invoquer les dieux et de chasser les mauvais esprits.\nLes parades du Sambodrome\nDes centaines d’autres parades sont également visibles dans les rues lors des répétitions des parades du Sambodrome. Elles sont appelées les « bandas » et les « blocos » ; les percussionnistes sont alors accompagné·e·es de personnes déguisées. De plus il existe de nombreux types de samba. Pour n’en citer que deux : « la samba de salao », aussi appelée « samba de Gafieira », est une danse de salon acrobatique ; quant à la batucada, elle provient également de la samba et se joue uniquement avec des instruments de percussion (sordo, agogô, la cuica…).\nFaut-il réserver une place pour assister au Carnaval ?\nTout dépend de ce que vous souhaitez y faire ! Pour assister au défilé « officiel » au Sambodrome, il vous faudra en effet réserver votre place à l’avance. Le site officiel est rapidement pris d’assaut, alors mieux vaut avoir le clic réactif ! Plus tard, les agences de voyage revendent des billets pour le Carnaval à prix gonflés, attention à vos porte-monnaie…\nAutrement, il est parfaitement possible de participer au Carnaval « off » gratuitement, qui est tout aussi sympathique que son homonyme « officiel ». Défilez dans les rues aux côtés des cariocas (les habitant·e·s de Rio), au son des batucadas et au rythme des percussions. L’idéal pour vous immerger dans l’univers haut-en-couleurs de la samba, l’une des traditions-phares du Brésil.\nCarnaval de Rio 2020 : quel est le programme ?\nCette année le Carnaval de Rio se déroulera du 21 au 26 février, avec un défilé de clôture officiel le 29 février au Sambodrome, pour célébrer la victoire des 6 écoles championnes.\nQuestion programme, la saison 2020 s’annonce flamboyante comme jamais ! Au Sambodrome, assistez aux fameux défilés officiels pour regarder les écoles de samba se faire face. Avant l’entrée de chaque école, un feu d’artifice est lancé à l’entrée du Sambodrome pour signifier au public quand les festivités reprennent. Retrouvez le programme détaillé de l’événement ici.\nMais le Carnaval de Rio, c’est aussi une pléthore d’événements gratuits qui vous garantiront un séjour magique et unique au monde. N’oubliez pas de prévoir des déguisements et, surtout, beaucoup de paillettes ! C’est le moment de sortir vos tenues les plus extravagantes.\nPour vivre l’événement de manière encore plus alternative, laissez-vous porter au gré des événements en marge du Carnaval. Participez à une fête géante sur l’île de Paqueta, ou encore, si vous avez de la chance, intégrez l’une des parades officielles du défilé au Sambodrome, via l’une des nombreuses écoles de samba de la ville !\nAlors, où fêterez-vous le Carnaval cette année ? Pourquoi pas embarquer pour Rio de Janeiro, à la rencontre des chaleureux·se·s cariocas qui seront ravi·e·s de vous accueillir et de vous initier à leurs coutumes. Immortalisez ces moments inoubliables en créant de magnifiques souvenirs photos. Ils vous permettront également de montrer les couleurs de votre séjour à vos proches grâce à nos cartes postales personnalisées !\nArticle suivantQuelles sont les 7 merveilles du monde moderne ?\nArticle précédentComment bien écrire une carte postale en 10 étapes ?


Offre d'emploi : Fondeur H/F\nAccueil > Offres d'emploi > Fondeur H/F\nOffre d'emploi 836 E Fondeur H/F Mise en ligne le 25 mars 2019\nLocalisation 60 - Saint-Crépin Ibouvillers\nEJ, leader mondial en conception, production et distribution de solutions d'accès pour réseaux d'eau, d'égouts, de drainage, de télécommunications et de services. Forts de notre expertise technique et de notre savoir-faire, nous fournissons des produits dans le cadre de projets d'infrastructure dans plus de 150 pays dans le monde. Nous sommes une entreprise familiale, étendue sur 5 continents et promouvant l'innovation, la qualité et l'engagement au service client. Nous nous engageons à créer un environnement favorisant la diversité et à être un employeur offrant à tous les mêmes opportunités. Nos collaborateurs sont notre force. Fidèles, qualifiés et experts dans leur domaine, ils proviennent d’horizons divers mais sont unis par leurs compétences, leur professionnalisme et leur esprit d’équipe. Nous sommes attentifs à l’évolution des compétences de nos collaborateurs, leur fidélisation est une priorité. Nous favorisons la mobilité interne, nous mesurons la performance des collaborateurs via un système d’évaluation annuel et soutenons les développements de compétences par la mise en place de formations via différents dispositifs (plan de développement des compétences, CPF, CPF de transition, bilan de compétences et VAE). https://www.ejco.com/\nAu sein de notre Fonderie de Picardie (700 salariés) vous serez rattaché au service Responsable UAP Fonderie. Votre mission sera de : -\tAssurer le fonctionnement d'une partie des installations de transformation des matières premières en fonte GS ainsi que le bon déroulement du processus de fabrication. -\tS'assurer du remplissage et de la vidange des fours. Prendre les températures nécessaires et les échantillons de fonte puis les contrôler. -\tSurveiller l'écoulement et l'encrassement du circuit fonte. Entretenir, décrasser et/ou remplacer les installations de fusion.\nBTS Fonderie et/ou expérience professionnelle en Fonderie. Formation en métallurgie\nHoraires de travail : 3*8 (5h-13h / 13h-21h / 21h-5h) ou Week-end (2*12h) Rémunération : selon profil sur 13 mois + primes d’équipe (+ mutuelle+ participation / intéressement + CE)\nVeuillez adresser votre candidature (CV + lettre de motivation)


Vous pouvez également suivre cette procédure: Le contenu de cet article est rédigé par nicolargo et est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution 3. Le MTU est la taille maximale du paquet pouvant être transmis sur la couche réseau sans être segmenté. Le MTU est la taille maximale du paquet pouvant être transmis sur la couche réseau sans être segmenté. Sur un réseau local vous devriez donc obtenir une valeur proche de la capacité de commutation de vos équipements par exemple Il faut fixer le nombre avec l’option ‘-P’. Le meilleur moyen de tester un flux de type VoIP avec IPerf est d’utiliser les options -l taille du datagram et -w taille maximale du buffer recevant les datagras en fixant une valeur de datagram inférieure à celle du buffer.\nIl est parfois utile de connaître la taille du MTU sur un chemin réseau par exemple pouur personnaliser son stack IP en fonction de sa connexion Internet. Le meilleur moyen de tester un flux de type VoIP avec IPerf est d’utiliser les options -l taille du datagram et -w taille maximale du buffer recevant les datagras en fixant une valeur de datagram inférieure à celle du buffer. Views Read View source View history. Les valeurs par défaut des fenêtres TCP taille des paquets envoyés dans des trames TCP ne sont pas forcément adaptées aux réseaux actuels. Par défaut le test réseau se fait poir utilsant le protocole TCP mais il est également possible d’utiliser le mode UDP avec l’option -u.\nUn de mes clients vient de migrer deux machines de Mac OS vers Linux, et dans le cahier des charges de ses besoins informatiques se trouve la possibilité de se connecter à une plateforme de Lire la suite…. Vous pouvez également suivre cette procédure:. IPerf permet de jouer avec la taille de ces fenêtres avec l’option -w.\nVoici donc quelques exemple d’utilisation d’Iperf, si vous en avez d’autres, les commentaires sont ouverts! Tester sa bande passante de bout en bout From Deimos. Sur la machine S: Une ipfrf option de base est -t qui permet de fixer au niveau du client le temps du test en secondes. Sur ma station de travail alphamule.\nBien que très simple à utiliser pour une personne avertie, Iperf n’est pas conçu pour automatiser des benchs en faisant varier les cibles lnux les paramètres. Les deux distributions fournissent des paquets binaires pour iPerf dans les dépôts officiels. Afin de mesurer le débit entre deux éléments réseau, on utilise iperf en client sur une machine et en serveur sur une autre. Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables.\nL’exemple suivant génère un flux TCP avec une taille de fenêtre de kilooctets. Prévenez-moi de tous les nouveaux commentaires par e-mail. IPerf permet de jouer avec la taille de ces fenêtres avec l’option -w.\nRetrieved from » https: A partir du noyeau 2. Les valeurs par défaut des iperd TCP taille des paquets envoyé dans des trames TCP ne sont pas forcement adapté aux réseaux actuels. IPerf permet d’obtenir cette valeur grâce à l’option -m à lancer sur le serveur. Par exemple pour utiliser le port HTTP Pour supprimer cette application, il suffit de supprimer son paquet.\nOn génère ici un flux en utilisant le protocole UDP et en fixant la bande passante à 1 Megabit par seconde. Si vous avez le message suivant au lancement du programme: Par exemple pour générer cinq flux UDP simultanés entre le client et le serveur, il faut utiliser les commandes suivantes:.\nDans ce cas-là, il faut penser à fixer la bande passante cible contrairement au protocole TCP, UDP ne peut pas faire de contrôle de flux. Ce couple de commandes génère un flux multicast UDP sur l’adresse Iperf permet, grâce à l’option ‘-m’, d’afficher cette valeur dans le rapport.\nOn peut utiliser la fonction ‘-l’ pour modifier cette taille taille minimum: Je l’ai déjà testé pour générer un flux UDP constant pendant plusieurs jours. This page was last modified on 4 Pur Changer le port d’écoute par défaut 4. Un hôte doit être configuré en tant que client et l’autre en tant que serveur.\nLe meilleur moyen de tester un flux de type VoIP avec IPerf est d’utiliser les options -l taille du datagram et -w taille maximale du buffer recevant les datagras en fixant une valeur de ipegf inférieure iperff celle du buffer.\nLa première machine lance Iperf en « mode serveur » avec l’option -sla seconde en « mode client » option -c. Iperf doit être lancé sur deux machines se trouvant de part et d’autre du réseau à tester.


Un jet d’eau au bassin de jardin est une installation pleine de charme et utile pour la qualité de l’eau. Élément paisible et salvateur, il est toujours un véritable plaisir que d’entendre le murmure de l’eau en mouvement. L’installation d’un jet ou encore d’une cascade permet d’animer le bassin !\nLe printemps du bassin\nLe printemps est plus que jamais à notre porte, l’eau se réchauffe dans le bassin et ses habitants se hissent hors de leur repos hivernal. C’est le moment idéal pour le nettoyer et le remettre en route afin de repartir sur des bases saines et solides. Continuez pour découvrir les gestes et astuces du printemps du bassin.\nDe nombreux déchets s’accumulent au fil du temps dans votre bassin, et deviennent toxiques. Mais alors, quelle est l’utilité d’une filtration de bassin ?\nInstallez un spa à la maison afin de profiter d’incroyables moments de détente ! Plusieurs formats existent et quelques critères sont à prendre en compte. A l’intérieur ou à l’extérieur, vous vous apprêtez à faire un bel investissement. Continuez pour savoir comment bien choisir son spa !\nConseils pour prolonger la baignade\nVos baignades estivales vous manquent et vous aimeriez les prolonger ? Optez pour l’installation d’un chauffage de piscine. Eau tempérée et baignades garanties durant l’automne ! Continuez pour tout savoir sur les conseils pour prolonger la baignade.


Lycée 28 Septembre de Kindia : 8 mois de prison ferme pour le bourreau – Mosaiqueguinee.com\nLycée 28 Septembre de Kindia : 8 mois de prison ferme pour le bourreau\nSon arrestation le 28 Mai 2015 avait été l’épilogue d’une vieille histoire de brigandage qui hantait le lycée 28 Septembre de Kindia, un des plus anciens établissements scolaires de la république.\nYoussouf Soumah a payé les frais d’un guet-apens tendu par les élèves qui vivaient périodiquement la menace de violeurs embusqués qui épouvantaient la vie des filles du lycée. Pour atténuer la colère des élèves qui revendiquaient à corps et à cris une vindicte populaire, la direction préfectorale de l’éducation avait porté plainte contre X pour vols et tentatives de viol. Poursuivi pour violence suivi de vol par le tribunal de première instance de Kindia, il écope de huit mois de prison ferme et une amende de 200000gnf ainsi qu’une interdiction de séjour pendant deux ans dans la ville de Kindia. Il a aussitôt rejoint sa nouvelle demeure, la prison civile de Kindia.\nClassement Doing Business 2015: La Guinée remonte de 6 places avec un classement historique de 169 sur 189 pays\nSubventions minières : la CBK alloue près de 2 milliards de francs à la préfecture de Kindia


Poudre drainante, Epycure (250 g) | La belle vie : Changez votre vision des courses\n240 g de poudre au bon goût de pêche\nGrâce à sa formule très complète, notre Poudre Drainante possède une action 3 en 1. Elle favorise le drainage\nde l’organisme, contribue à augmenter les dépenses énergétiques et à favoriser le contrôle de l’appétit et ce\ndans le but d’activer la perte de poids.\n- Guarana : Il augmente les dépenses énergétiques et élimine la graisse accumulée.\n- Maté vert : Il possède des propriétés diurétiques qui lui permettent d'évacuer les toxines, de\ndrainer l’organisme et de favoriser la digestion.\n- Protéines de graine de courge : Riches en protéines végétales, elles permettent de couper la\nfaim et réduire les envies de grignotage.\n- Spiruline : Super-aliment riche en chrome qui permet de réguler la glycémie.\nProtéines de graines de courge*, poudre de spiruline*, arôme naturel de pêche, extrait de maté vert* (Ilex paraguariensis A. St. Hil.), caféine, extrait de guarana* (Paullinia cupana Kunth), édulcorant : glycosides de stéviol.\nDiluer une portion de 8 g, l’équivalent d’une cuillère doseuse remplie aux trois quarts, dans un grand verre d’eau ou votre gourde préférée (on espère que c’est la gourde Epycure).


Hier après-midi, j’ai fait mes premiers pas à l’Agora de la danse afin d'assister à la nouvelle création de la troupe MAY DAY : Junkyard / Paradis. Quelques minutes à peine ont suffit pour me donner l'impression de ne jamais pouvoir parler de la chorégraphie de Mélanie Demers comme je le fais avec les autres spectacles.\nÀ mes yeux de néophyte de la danse (c’était mon troisième spectacle du genre cette année), il serait bien maladroit d’aborder la danse comme on aborde le théâtre, le cinéma ou l’opéra. La danse possède de toute évidence un pouvoir d’évocation bien différent, et quelques fois bien plus puissant, que les autres formes d'arts. Elle évoque plusieurs idées et plusieurs émotions que les mots ne pourront jamais exprimer avec autant de vérité. Bien entendu, l'inverse est tout aussi vrai. Mais pour quelqu'un qui vibre à la seule idée de traduire une émotion grâce aux mots, le fait d'assister au pouvoir du corps demeure quelque chose de nouveau et de franchement rafraichissant.\nDanseurs VS Acteurs\nDans Junkyard/Paradis, les cinq danseurs m'ont donné l’impression qu’ils étaient encore plus doués que des acteurs pour transmettre une émotion. Forcement, leur discipline leur impose d'habiter leur corps en ressentant pleinement le mouvement intérieur et extérieur afin d'aller au bout de ce qu’ils veulent raconter. Un acteur statique qui n’arrive pas à s’exprimer librement avec son corps est un acteur moyen. Un danseur qui est pris avec le même problème n’est tout simplement pas un danseur. Il y a des impératifs en danse qui donnent à ses artistes une solide base à exploiter.\nÀ l’inverse, les quelques danseurs qui ont pris la parole pendant le spectacle m’ont également démontré les « limites de leur corps ». Qu’on me comprenne bien, un spectacle de danse entièrement composé de mouvements et d’images peut être merveilleux. Par contre, si on demande aux interprètes-danseurs de prendre parole, il faut s’assurer qu’ils ont tout ce qu’il faut pour transmettre une émotion ou une idée avec leur voix. Dans le cas qui nous occupe, la voix des danseurs n’a pas fait flancher l’œuvre de MAY DAY, mais un travail plus assidu sur la pose de voix, la projection et la diction aurait très certainement permis au spectacle d’atteindre une dimension encore plus puissante.\nL'équilibre est-il vraiment nécessaire ?\nTout au long de Junkyard / Paradis, j’ai eu l’impression que Jacques Poulin-Denis et Brianna Lombardo avaient les deux rôles principaux, alors que Nicolas Patry, Angie Cheng et Mélanie Demers avaient des rôles secondaires, voire des rôles de soutient. Ce genre d’observation est probablement générée par mes habitudes au théâtre et par ce réflexe inconscient voulant que la danse soit associée au synchronisme (pas toujours, bien sûr), et à une certaine forme d’équité et d’équilibre entre les parties. Chacun des danseurs a bien sûr son moment fort pendant le spectacle, mais on a tout de même l’impression que notre attention va davantage à Poulin-Denis et Lombardo, à qui on semble avoir offert des « personnages » dansants plus étoffés.\nBrutaliser un public et le réconforter à la fois\nPublié par Samuel Larochelle à 09:58 Aucun commentaire:\nPublié par Samuel Larochelle à 21:43 Aucun commentaire:\nDisons-le d’entrée de jeu : aller à l’opéra ou au théâtre un mercredi soir, c’est rarement gagnant. J’ai toujours senti que le courant passait beaucoup moins entre les artistes et le public en milieu de semaine. Le boulot bat son plein, les spectateurs ont encore la tête dans leurs dossiers et de longues journées derrière la cravate. Très peu propice à l’émerveillement, vous en conviendrez.\nJe suis tellement « out » que je vais à l’opéra sans porter de fourrure !\nAvant même que le rideau ne soit levé, la mythique salle Wilfrid-Pelletier m’avait déjà offert un sacré bon spectacle. Tout le gratin faux-nez de Montréal et des environs était réuni, laissant filtrer par-ci, par-là quelques étudiants et quelques jeunes passionnés de musique bien « ordinaires » (« la plèbe », diraient les autres). Les vieux avaient sorti leur veston usé de la garde-robe en traînant avec eux une bonne vieille odeur de boules à mites, alors que les vieilles s’étaient vidé une bouteille de fixatif sur la tête afin d’agrémenter la veste fuchsia ou beige qui était cachée sous un épais manteau de fourrure vieux de quelques décennies.\nBien entendu, la faune de l’opéra est également composée de quelques jeunes avant-gardistes supposément à la mode qui portent pantalons rouges, t-shirt blanc décolleté jusqu’au sternum, et boucle d’oreille immense afin de nous démontrer à grand renfort de « regardez-moi » à quel point ils sont tendance.\nArrive alors le placier qui se permet de juger les bottes tâchées de calcium et la paire de jeans que porte mon voisin, pendant que j’ai droit à un charmant « bonsoir », gracieuseté de mes beaux souliers noirs lustrés, de mon manteau de grand-papa entretenu (le manteau, pas le grand-père), de mon long foulard blanc de simili-pouète et de mes pantalons ajustés-moulent-fesses qui ont tout pour faire de l’effet.\nMaintenant, que la pièce commence ! Ou plutôt, faites qu’il crève, qu’on en finisse.\nLes décors sont beaux, mais n’offrent rien d’original ou d’extraordinaire comme nous y avaient habitués La Tosca et Cendrillon, la saison dernière. Contrairement à ces deux œuvres qui nous présentaient une mise en scène résolument moderne (pour l’opéra), des décors flamboyants, et un rythme toujours soutenu, Les Souffrances du jeune Werther n’arrivent jamais à décoller.\nTrop pauvres pour être bons ?\nParlons-en du lyrisme de cet opéra. Le texte de Simon Werther est on ne peut plus verbeux. En y ajoutant des notes tenues pendant plusieurs secondes, des phrases qui n’en finissent jamais, et une répétition en boucle de plusieurs de ces mêmes phrases, l'opéra nous donne l'impression de nous tenir à distance d'une histoire pourtant captivante.\nPour être bien honnête, l’écriture de cet opéra est complètement déficiente. Jamais on ne donne le temps à Simon Werther de découvrir sa belle Charlotte un instant à la fois. Jamais on ne croit à cet amour impossible qui se prétend d’une souffrance sans mot, alors que le premier acte est à peine terminé. L’opéra de Simon Werther est basé sur l’amour et la douleur, mais il nous est carrément impossible de croire à l’un ou à l’autre.\nComme si cela n’était pas déjà assez, la plupart de chanteurs de Simon Werther sont de très, très mauvais acteurs. Enfermés dans leur technique vocale (pour la plupart irréprochable, à tout le moins), pris dans une chorégraphie statique qu’ils ne savent pas rendre naturelle, trop souvent concentrés sur leurs notes au lieu de vivre réellement les émotions de leurs personnages, les artistes de Simon Werther démontrent une fois de plus à quel point les chanteurs d’opéra capables de bien jouer la « comédie » sont encore trop peu nombreux.\nÀ défaut de m'endormir pendant le troisième acte comme ont osé le faire mes deux voisins, j'ai tout fait pour rester concentré jusqu’à la fin. Cependant, quand j’ai vu que Werther prenait environ 20 minutes pour mourir, après s’être lui-même tiré dessus, j’ai complètement décroché. Même si la présence d’un amoureux désespéré qui n’en finit plus de mourir est supposément un élément cher à plusieurs œuvres du romantisme, on mérite clairement mieux comme traitement créatif.\nFinalement, la tombée du rideau arrive. Certains spectateurs sortent rapidement avant que les artistes ne reviennent voir la foule. La plupart des applaudissements se font discrets et convenus.\nPuis, les spectateurs finissent par se lever pour offrir une autre de ces ovations nullement méritées. Typiquement montréalais comme réaction.\nAvec Les Souffrances du jeune Werther, l’Opéra de Montréal a fait tout ce qu’il ne doit pas faire s’il veut continuer de rajeunir son public comme il avait commencé à le faire depuis quelques années : être trop conventionnel, trop statique, trop maniéré et incapable de se défaire de la rigidité extrême de la tradition opératique.\nPublié par Samuel Larochelle à 07:46 10 commentaires:\nLes Mutants, c’est une incursion dans les souvenirs de huit trentenaires qu’on a replongés à la petite école afin de les confronter à l’évolution du Québec et de leurs propres changements. Ici, l’énumération est reine : celle des noms, des dates, des événements, des lieux et des citations qui ont marqué ces vieux-jeunes personnages et leur province. Malheureusement, à force de citer et de nommer, on en vient à ne pas installer l’histoire des Mutants ailleurs qu’en surface. Un peu comme si cette opposition entre la candeur des élèves et le propos social fort pertinent des créateurs avait fini par diluer leur discours, à défaut de le rendre plus clair et plus vrai.\nN’empêche, la complicité qui unit les huit acteurs depuis leurs débuts en 2001 est particulièrement belle à voir. La distribution des rôles est faite avec une parfaite justesse. La projection de films d’archives et de citations sur les murs est toujours bien utilisée, sans jamais tomber dans la surenchère. Les temps morts sont absents. Quelques moments chansonniers ou chorégraphiés sont même particulièrement réjouissants. On rit, on se rappelle, on réfléchit. Leurs questionnements méritent d’être faits, et la prise de conscience à laquelle ils nous invitent a toute sa raison d’être.\nPourtant, il manque un petit quelque chose d’essentiel à leur création : l’impression d’avoir été convaincus ou de les avoir réellement entendus. Le Québec que les Mutants nous présentent comme inachevé, parce qu’incapable d’aller au bout de sa destinée, est à l’image de leurs mots et de leur présentation : beau, charmant, unique, rafraîchissant, mais pas encore tout à fait conscient de la splendeur qu’il pourrait devenir s’il se donnait un peu plus de temps.\nPublié par Samuel Larochelle à 07:40 Aucun commentaire:\nEn assistant au Projet Andromaque de l’Espace GO, impossible de ne pas avoir l’impression que les mots de Racine ont le pouvoir de séparer les Hommes des enfants. Naturellement, les spectateurs ont tout le loisir d'adorer, de détester ou d'être nuancés. Cependant, les acteurs engagés pour plonger dans les affres de l’après-guerre de Troie n’ont d’autres choix que d’être doués et incroyablement chevronnés.\nJe dois avouer que les 40 premières minutes du Projet Andromaque m’ont grandement fait douter. Les spectateurs sont placés de chaque côté de la scène, le décor est dépouillé, de grandes tables de bois y sont installées, huit textes d’une épaisseur poétique y ont été laissés, et les acteurs font leur entrée. Nul homme ne peut passer à côté de la richesse incroyable du texte de Jean Racine. Malheureusement, ses rimes infinies, son rythme alexandrin et son vocabulaire stylisé peuvent trop souvent donner au texte un sentiment d’imperméabilité.\nN’entre pas qui veut dans le monde de Jean Racine, encore moins lorsque ses mots sont mis au service d’une tragédie grecque aux dimensions pour le moins complexes. Bien que les noms d’Hermione, d’Andromaque, d’Oreste, d’Hector, d’Hélène, de Pyrrhus, et de Troie me soient plus que familiers, la lecture d'un résumé des grands conflits de la Grèce Antique m'aurait été très utile avant de pénétrer dans leur histoire.\nL’idée de mettre de l’avant la beauté et la pureté du texte de Racine en demandant aux comédiens de passer le premier tiers de la pièce assis sur leur chaise est directement responsable de l'âpreté des premiers instants. De toute évidence, on ne peut faire autrement que d’être charmé par un tel talent pour le verbe, mais le mouvement étant généralement un fier allié des plus beaux mots, le Projet Andromaque a pu littéralement prendre son envol lorsque les acteurs ont été libres de bouger.\nLes acteurs se parlent, se touchent, se rapprochent et s’opposent. La colère et les enjeux de ces hommes et de ces femmes d’un autre monde nous apparaissent soudainement plus vrais et plus concrets. Les quatre acteurs principaux (Anne Dorval, Jean-François Casabonne, Julie McClemens et François-Xavier Dufour) sont puissants, fragiles, fiers, et nous amènent avec eux dans cette Grèce des tragédies anciennes. La mise en scène de Serge Denoncourt révèle quantité d’images fortes et de tensions dramatiques admirablement servies par un décor, une musique, des éclairages et quelques accessoires qui suffisent à nous faire croire qu’on est ailleurs.\nLa salle est ainsi plongée dans cette histoire où Andromaque est terrassée par la mort de son Hector, tout en se refusant au mariage que lui propose Pirrhus. Ce dernier est déchiré par son désir de lier son destin à la froide Andromaque et par ses envies de raviver les ardeurs d’Hermione, elle-même perdue entre son amour-haine pour Oreste et sa volonté secrète de voir Pirrhus céder à chacune de ses demandes.\nJean-François Casabonne a l’étoffe d’un roi et la crédibilité des Grands Hommes. Julie McClemens a le tourment palpable et brûlant. François-Xavier Dufour use de tout ce qu’il est pour rendre justice à la puissante virilité et à l’amour exacerbé de son Oreste. Anne Dorval nous prouve qu’il y a quelque chose en elle qui a été libéré par le Projet Andromaque, alors que son Hermione est captivante, cruelle, et enflammée.\nTout le monde ne peut pas aimer les mots tragiques de Jean Racine, et tout le monde ne peut pas non plus se brancher d’un seul coup sur la colère des grands de ce monde. Mais lorsque le déclic se produit, lorsque les mots d’un autre temps réussissent à nous séduire, on quitte les murs de ce théâtre avec la conviction d’avoir vécu un moment incontournable de notre vie.\n18 janvier au 12 février\nPublié par Samuel Larochelle à 10:41 Aucun commentaire:\nIl y a quelques jours, on m’a fait la requête express d’écrire sur le merveilleux monde de la télévision. Étant donné ma tendance à suivre le troupeau et à faire tout ce que tout le monde me dit tout le temps (insérez ici un bruit de toux dubitative), je m’exécute illico presto.\nQuoi de mieux pour vous parler de la chose télévisuelle que de vous faire découvrir mes deux coups de cœur du dernier temps des Fêtes : les téléséries SKINS et ROME, qui traitent toutes deux abondamment de peau, ou si vous aimez mieux, de sexe.\nRome la magnifique, l’abondante, la toute puissante\nPuisque je suis le digne héritier d’un papa qui a un penchant particulièrement prononcé pour toutes les productions à caractère historique (livres, films, émissions de télévision), et que le dit papa m’avait suggéré de lui offrir un coffret de certaines émissions diffusées à Historia, j’ai eu envie de contourner son idée en y allant d’un mélange entre l’histoire et la fiction. Spontanément, j’’ai voulu lui acheter la série The Tudors (une autre de ces émissions ayant recours à l’histoire et au sexe pour engranger des millions), mais j’ai constaté que mon unilingue de papa n’aurait aucune version audio en français à se mettre sous la dent. Je me suis donc tourné vers ROME, cette série à grand déploiement dont j’entendais beaucoup parler depuis des années : reconstitution hautement fidèle (et coûteuse) des décors de Rome, intrigues captivantes et haletantes, équipe d’acteurs crédibles et attachants.\nVoilà, tout était en place pour réchauffer quelques après-midi de décembre et de janvier, avant de retourner travailler : scènes de guerre, complots, trahisons, désir absolu du pouvoir, le tout baigné dans une absence totale de censure. Si vous regardez ROME, ne vous surprenez pas si vous voyez une mère un peu despote qui fait assassiner le mari de sa propre fille parce qu’il n’est pas assez bien pour sa noble famille, une mère qui demande à son fils de 16 ans de manger des testicules de bouc pour le rendre plus viril avant de lui demander s’il a déjà pénétré une fille (à la façon « passe-moi le beurre »), ou une mère qui se dit particulièrement fière de ce même fils en croyant que celui-ci est devenu le jeune amant de Jules César (tout pour s’approcher davantage du pouvoir). Ces quelques parcelles d’histoires ne sont d’ailleurs qu’un tout petit pourcentage des intrigues secondaires qui alimentent les affrontements entre sénateurs, entre Pompée et César, entre César et Marc-Antoine, et ainsi de suite.\nBien entendu, en plus des jeux de pouvoir et des histoires de territoires, maman-despote couche avec Marc-Antoine, César couche avec ennemie-de-maman-despote, fille-de-maman-despote finit par trouver de grandes affinités avec ennemie-de-maman-despote après qu’elles aient toutes deux perdues les hommes de leur vie. Marc Antoine se fait nettoyer la sueur par un esclave, flambant nu (Marc Antoine, pas l’esclave), devant les regards indiscrets. Maman-despote prend son bain aux yeux de tous en faisant rougir de jalousie toutes les femmes de 40 ans et plus (moi qui croyais n’offrir que de l’action historique au patriarche…).\nEt vous savez quoi ? Je n’ai que six épisodes de regardés, et la première saison en compte 12. Vivement que le papa abitibien finisse le deuxième coffret que je viens de lui envoyer par la poste (avouez que je suis un fils débordant d’attentions) pour que je puisse y goûter jusqu’à la fin.\nSKINS : la jeunesse ne pense qu’à ça !\nFin du mois de décembre, l’enfant prodigue (c’est moi ça) est de retour sur son île. Il a le temps d’aller trois fois au cinoche en une semaine, de lire une brique de 600 pages, de voir plusieurs de ses amis, et de tourner en rond dans son lit pendant des heures. Bref, il se cherche un peu de nouveauté. La solution ? Tou.tv.\nEn plus de me permettre de rattraper mes séries préférées depuis des mois, voilà que Tou.tv me propose des émissions que les grandes chaînes ne diffusent même pas. L’une d’entre elles a attiré mon attention.\nCréée en Angleterre il y a plus de 4 ans, SKINS a bâti sa réputation sur deux éléments bien précis : un casting de jeunes acteurs inconnus qui est changé toutes les deux saisons (renouvelant ainsi les personnages auxquels les gens peuvent s’attacher) et un amalgame de thèmes plus ou moins tabous dans notre société. Dépucelage, troubles de la personnalité, grossesse adolescente, mort, autisme, toxicomanie, anorexie, homosexualité, narcissisme, tous les sujets y sont abordés avec un ton cinglant, bon enfant, ludique, ou carrément dramatique.\nChacun des épisodes de SKINS est construit autour d’un membre du groupe. Il y a Tony le manipulateur à la belle gueule (communément appelé « douchebag » par certains), Michelle l’aguicheuse naïve, Sid le puceau malchanceux, Cassie l’anorexique déconnectée et extra lucide (étrange contradiction, mais pourtant vraie), Anwar le musulman qui tente désespérément de vivre sa foi, tout en succombant à ses envies de sexe et de drogue, Chris l’ado attardé (encore plus que les autres) et amoureux d’une enseignante, Maxyy le danseur homosexuel, Jal la musicienne sans maman, et Effy la désespérée. Tous autant qu’ils sont, ils pensent au sexe tout le temps, de toutes les façons, et dans toutes les positions. Des ados de leur temps, quoi.\nSKINS est une série divertissante, drôlement irrévérencieuse, ô combien plus près de la réalité des jeunes d’aujourd’hui que ne la jamais été Watatatow par le passé, en plus d’être le meilleur moyen pour prendre conscience du choc des générations avec un sourire en coin.\nPublié par Samuel Larochelle à 22:05 5 commentaires:\nLa nouvelle production de Sofia Coppola, Somewhere, est rien de moins qu'un film sans histoire. Non pas que ce film soit carrément dénué d’un propos, mais quand une cinéaste choisit de construire une œuvre autour d’un homme qui se regarde vivre du vide, sans jamais vraiment s'en rendre compte, on est en droit de se poser des questions.\nPrimé à la Mostra de Venise en 2010, Somewhere déborde de métaphores sur le vide : une voiture qui n’en finit plus de tourner en rond, des danseuses de poteau blondes et plastiques qui en font tout autant, et puis cet homme, campé par Stephen Dorff, qui les observe sans être convaincu que le spectacle soit digne d'être regardé. En suivant peu à peu la non-évolution de cette "histoire", on fait connaissance avec un acteur qui répète sans broncher les réponses que les journalistes et les relationnistes lui mettent en bouche pour combler le manque à gagner. En effet, comment peut-on avoir quelque chose à dire quand on a rien à vivre ? Le seul aspect de sa non-existence qui semble digne de mention consiste en une relation approximative avec une fillette de 11 ans qui ne demande rien de mieux que de passer du temps avec son géniteur, en essayant de l’amuser, de le gâter et d’attirer son attention.\nSofia Coppola enchaine les symboles exprimant le laisser-aller et la dérive contemplative d’un homme à qui elle n'a malheureusement pas offert un minimum de profondeur. There is simply nothing.\nHeureusement pour le plaisir des cinéphiles, la jeune Elle Fanning interprète le rôle de la fillette avec une justesse, une légèreté et une vérité qui sont infiniment belles à voir. Il aurait d’ailleurs été fort à propos de la retrouver plus souvent aux côtés de Stephen Dorff, adéquat et somme toute assez bon acteur, à qui l’on a confié la tâche de se laisser être sans trop forcer la note.\nSi deux des précédents films de Sofia Coppola, The Virgin Suicides et Lost in Translation, avaient séduit la critique et réussi à trouver un public bien précis, Somewhere ne semble pas prêt d’obtenir pareilles réactions. Pour plusieurs, le dernier film de Coppola se résume en une bulle cinématographique qui impose aux spectateurs d’être les témoins impuissants d’une réalisatrice qui se regarde réfléchir, comme d’autres s’écoutent parler. Pour d’autres, un film comme Somewhere est tout simplement une belle occasion de confirmer leur propre vitalité.\nPublié par Samuel Larochelle à 21:03 2 commentaires:\nLe flm Blue Valentine est un petit bijou composé d’allers-retours entre le passé et le présent, partant de cette époque où les personnages interprétés par Ryan Gosling et Michelle Williams se découvrent, jusqu’au jour où ils se détruisent ; de cette journée où le synchronisme de la vie les a fait tomber l’un pour l’autre, jusqu’à cette soirée où ils n’ont plus eu envie de se relever.\nLe réalisateur et co-scénariste Derek Cianfrance, qui était pratiquement inconnu avant de créer ce film indépendant, s'attarde ici à toutes les petites choses qui ont construit et démoli un couple qui ressemble à tout le monde et à personne à la fois.\nOn sort de Blue Valentine en se sentant profondément habité par certains regards, certaines images. Michelle Williams est à contre-courant, fragilisée, réconfortée, séduite, aimée, dépassée, désabusée. Ryan Gosling est ouvert, désinvolte, présent, blessé, impuissant, violenté et sacrifié.\nAssister à une projection de Blue Valentine, c’est accepter d’être témoin du plus beau comme du plus laid. C’est également accepter d’y entrer avec une certaine vision de l’amour, et d’en sortir en ne sachant plus du tout quoi en penser.\nPublié par Samuel Larochelle à 20:26 Aucun commentaire:\nAvez-vous déjà eu l’impression d’être un homme ou une femme à personnalités multiples ? Moi, tout le temps. Chaque fois que je visse des écouteurs à mes oreilles, je m’arrête un instant pour laisser monter le nouvel extrait qui a besoin de s’exprimer.\nOutre quelques exceptions (les musiques rap, punk et hip-hop n’ayant jamais fait de moi un jeune homme de mon temps), à peu près tous les styles de musique ont leur place dans ma bibliothèque iTunes.\nPour être bien honnête, lorsque je n’essaie pas de m’autoproclamer « athlète de l’année », il m’arrive de me retrouver derrière un bureau. J’écris, j’organise, je planifie, je gosse, je relis, et je finis par envoyer. Comment survivre ? Très simple : la musique. Dans ce genre de situation professionnelle et bureaucratique, je donne généralement dans le très quétaine. Le genre de quétaine qui ferait honte à n’importe qui, si – exemple purement théorique – mes écouteurs se débranchaient de mon ordinateur en laissant résonner I’ll always be there de Rock Voisine, le son au maximum, dans tout le reste du bureau. Ouf.\nEn sortant du travail après un tel affront, il me faut naturellement décrocher en écoutant l’atmosphérique Alexandre Désilets. Avec le temps, l’ambiance s’embrume, le vague à l’âme me guette, et mon cœur n’entend plus que les ballades de Pierre Lapointe, d’Ariane Moffatt, de Dumas et de Tricot Machine le convaincre de se coucher en petite boule et de rester là sans bouger.\nVendredi arrive, et je me ressaisis. Je tends l’oreille à Deux par deux rassemblés (Pierre Lapointe), Love is alive (Anastacia), Ah que! (Antoine Gratton) et FutureSex LoveSound (Justin Timberlake) en réalisant que j’ai un premier rendez-vous plus tard en soirée. Je m’y rends la confiance dans l’âme et le cœur en feu.\nEn fin de soirée, Come what may, The Elephant Medley Song (Moulin Rouge), Something Stupid (Frank Sinatra) et Les petits riens (Jean-François Breau) jouent en boucle si je me sens tranquillement tomber amoureux.\nQuelques moments plus tard, la jolie Unwritten (Natasha Bedingfield) se tortille dans mes oreilles en me rappelant que je peux tout recommencer à neuf et qu'il n’en tient qu’à moi d’écouter Amos Lee, Diana Krall, India Arie, Tony Bennett, Jack Johnson et Jason Mraz lorsque se présentent une nouvelle possibilité, un nouveau souper, de nouvelles idées et des dodos collés.\nArrive finalement ce jour où je cogne à une porte. On m’ouvre. De la musique classique joue à la radio. J’ai envie de nommer le morceau que j’ai reconnu grâce à mes années de musicien du passé. Pourtant, on met un doigt sur ma bouche et on m’invite à m’approcher. Un peu plus encore. On m’embrasse. On prend mon temps. D’un seul coup, il n’y a plus rien d’autre qui importe dans la vie que ces deux paires de lèvres qui s’embrassent sur du classique. Les rythmes défilent. Les minutes s’enfuient. Nous passons du piano doucereux au piano forte. Nos lèvres suivent les moindres crescendo et decrescendo qui jouent dans la stéréo. La tension monte. Nos mains restent à leur place. Nos vêtements aussi. Nos lèvres obéissent à la musique, elles marchent au pas du maître classique. Nous faisons corps avec un nouvel air. La double croche est notre amie. Le rubato notre compagnon de jeu. Ce jour-là, je n’ai plus besoin de me demander laquelle des musiques saura le mieux traduire ma personnalité.\nCe jour-là, nous, nos lèvres… nous sommes la musique.\nPublié par Samuel Larochelle à 21:03 4 commentaires:\nDes amis auteurs qui assistent gratuitement à la moitié des premières de théâtre, un ancien collègue de classe nouvellement nommé critique théâtral au respecté journal Le Devoir, une amie employée depuis des années par un des meilleurs théâtres de Montréal. Tant de personnes choyées et rassasiées par cet art délicieux de la théâtralité.\nUn jour, je serai grand moi aussi. Un jour, je n’aurai plus besoin d'espérer les abonnements pour « moins de 30 ans» lorsque je voudrai voir toutes les pièces qui me font envie. Un jour, je regarderai derrière moi en me demandant quelles auront été les semaines où je ne serai pas allé au théâtre, et non l’inverse. Un jour, ma vie ne fera plus seulement ressembler à une pièce de théâtre, elle y passera le plus clair de son temps.\nD’ici là, plusieurs pièces m’attendent dans le détour. L’hiver sera-t-il plus riche que la scène de ma vie automnale ? Voyons voir. Petit lexique de mon année théâtrale passée et future.\nLa saison qui commençait en grand : Abraham Lincoln va au théâtre a débuté mon automne avec charme et volupté. D’abord parce que les billets avaient été gagnés grâce à la présence du Théâtre Pap sur Twitter. Ensuite parce que j’avais couru comme un bon pendant 15 minutes sur la rue Saint-Laurent pour arriver deux minutes avant la levée du rideau, trop occupé que j’étais à déranger l’ordre public en chantant à tue-tête de vieux succès de Céline Dion ou de Marie-Denise Pelletier avec un iPod et un ami chanteur. Puis, surtout... parce que Abraham Lincoln va au théâtre est du théâtre inspiré, incroyablement bien interprété, drôle, touchant, et franchement différent dans sa construction et dans sa mise en scène.\nParis-la-Belle et Eugene Ionesco s’offraient à moi : Paris, premier voyage outre-mer, je suivais les conseils du meilleur ami acteur en prenant 70 minutes de mon séjour pour aller m’asseoir au Théâtre de la Huchette, célèbre lieu théâtral du 5e arrondissement, où Eugène Ionesco présentait ses œuvres mythiques il y a déjà 60 ans. Environ six décennies plus tard, La Cantatrice Chauve et La Leçon y jouent encore, sans interruption. Rigolo, ironique, absurde. Du pur Ionesco. Les vieux théâtres poussiéreux ne m'auront jamais paru aussi accueillants.\nNote à moi-même --> toujours écouter mes premières impressions : Le Théâtre de Quat’Sous du TNM est l’exemple parfait de ces instants où l'on devrait toujours se fier à nos pressentiments. Malgré le plaisir énorme que j'ai habituellement en voyant le chant et le théâtre se faire des yeux doux, je n’étais pas tenté à l’idée d'assister aux prouesses de Serge Postigo et d'Émilie Bibeau. Puis, la « faveur populaire » s'est emportée et m’a convaincu du contraire. Une fois sur place : « oh dear God, what have I done ? ». Des personnages au destin dont je me foutais, une œuvre dénuée d’âme, des acteurs qui ne m’ont jamais convaincu. Résultat : l’outrage au théâtre, j’ai quitté à l’entracte…\nQuand La Licorne se transforme en Espace GO : Le Théâtre La Licorne, jeune, contemporain, vivant, un de mes préférés, a choisi de prendre congé cette année pour se refaire une beauté. C’est ainsi que j’ai pu me laisser envoûter par Yellow Moon à l’Espace GO. Un spectacle confortable, brûlant, réconfortant, captivant, déroutant, touchant.\nAller au théâtre en prenant son bain : Il fallait bien un auteur à l’écriture hyperactive pour avoir l’idée de présenter sa Martine à la plage dans l’ancienne piscine des Bains St-Michel. Très mauvais pour le dos, mais divertissante à souhait quand dehors il pleut à scieau. Cette nouvelle œuvre de Simon Boulerice m’a donné l’impression de rester en surface trop longtemps, mais elle m’a néanmoins permis de rire, de danser sur mon banc de piscine, et de me décrocher la mâchoire devant le talent de l’actrice Sarah Berthiaume.\nUn peu de tendresse, bordel de merde : spectacle-culte du danseur-chorégraphe Dave St-Pierre. On est vendredi, il est 20h, je suis réfugié dans mon cocon d’appartement, habillé d’un pyjama des plus confortable. Puis, Facebook clignote : un ami m’offre un billet pour mon « premier Dave St-Pierre » à vie. Rendez-vous à la Maison de la Culture Frontenac, la pièce débute à 22 heures, et la file de spectateurs est déjà longue, très longue. On vient de loin pour voir St-Pierre. Dix minutes plus tard, ça débute. Ça surprend. Ça fait rire. Ça choque. Mais pas tant que ça. Le spectacle a une réputation de bordel surfaite. Puis, ça se calme, ça s’embellit, ça s’attendrit. Mais pas tant non plus. À vrai dire, cette œuvre est forte. Elle marque son homme. Elle émeut. Elle fait bouger les choses. Mais elle subit les frasques d’un bouche-à-oreille plus grand que nature.\nDieu et Déesse du Nouveau-Monde : Guy Nadon et Christiane Pasquier ont prouvé une fois de plus cet automne pourquoi ils trônent au sommet de leur art dans Le Dieu du Carnage. Les deux acteurs ont été grands, ils ont été beaux, ils ont été follement brillants. Servis par un texte au rythme contraignant (ça passe ou ça casse, à tous les soirs), Nadon et Pasquier étaient accompagnés d’une Anne-Marie Cadieux qui a surjoué admirablement, et par un James Hyndman qui a tenté d'en faire autant, mais sans jamais s’approcher de l’admiration.\nMa petite tradition festive à moi : quatrième présence au spectacle des Contes Urbains, exceptionnellement présentés à la Salle Fred Barry. Pas la meilleure année, pas la plus drôle, pas la plus trash, mais assurément un belle soirée. Mention toute spéciale au conte écrit par Simon Boulerice et interprété par Frédéric-Antoine Guimond : jamais Mariah Carey et les drinks Popers ne m’auront rappelé autant de souvenirs souriants.\nTreize à table : Linda Sorgini et Carl Béchard qui "mettent le feu" au Théâtre du Rideau-Vert, Anne Casabonne qui prouve à quel point il est bon qu'elle ait été révélée au grand public dans La Galère en nous servant une amoureuse pleine de vengeance, Évelyne Rompré qui joue la femme saoule la plus drôle, la plus physique et la plus crédible de ma petite humanité, une histoire sympathique, un sens du timing fort appréciable, une charmante soirée entourée d'un public composé à 90% d'hommes et de femmes qui pourraient être mes grands-parents. Toujours amusant.\nLe spectacle que je suis triste d’avoir manqué : Donka, à l’Usine C, pour sa mise en scène, son inventivité, et tout, et tout.\nLes spectacles qui m’ont marqué l’an dernier et qui reviennent bientôt : Le Pillowman et Belles-Sœurs – The Musical.\nLes critiques viendront. Oh oui, elles viendront.\nPublié par Samuel Larochelle à 18:26 Aucun commentaire:\nSoir de décembre, un certain 24 pour être plus précis, le salon familial est le témoin bien involontaire de ma bataille interminable avec le papier d'emballage qui recouvre quelques-uns de mes cadeaux.\nParmi eux, un roman : Encore un pont à traverser, quatrième ouvrage de l'auteur et journaliste Lucie Pagé. Lorsque j'ai découvert le titre de cette brique d'environ 600 pages, un léger sourire est venu se dessiner sur mon visage. Ayant beaucoup apprécié la lecture de ses trois premiers romans (Mon Afrique, EVA, Notre Afrique), j'étais particulièrement curieux à l'idée de découvrir son dernier-né. Toutefois, j'étais loin de me douter que j'allais préférer passer la Veille du Jour de l'An en tête-à-tête avec ce bouquin, plutôt que d'aller aux soirées de festivités auxquelles on m'avait convié...\nEssayer de résumer Encore un pont à traverser me semble une tâche bien délicate. Parlons d'abord d'une ville d'Afrique, d'un clan qui se tient - les Groleau - de leur envie de grandir, d'apprendre, et de faire tomber les barrières, le tout brassé dans un contexte d'apartheid et de droits humains bafoués.\nHistoire de justice et d'humanité un peu cliché ? Pas exactement non. Parce que Lucie Pagé y a insufflé un petit quelque chose de différent. Parmi les nombreux thèmes qu'elle a abordés dans son roman, Pagé a osé s'attarder à une homosexualité qui essaie de survivre dans un contexte où le fait d'être né autrement que blanc est déjà une difficulté suprême. Tout au long de ce récit habilement dénué de temps morts, l'auteur réussit à parler d'amour vrai, de liberté, de liens du sang. Elle aborde de front des histoires de résistance, ainsi qu'un savoureux thriller policier qui nous jette sur le dos à toutes les 50 pages, sans jamais nous donner envie de crier à l'invraisemblance. On est juste sur le cul, du début à la fin.\nCaptivé, interpellé, touché, transporté, j'ai lu Encore un pont à traverser d'une seule traite. Je l'ai apprivoisé, je l'ai aimé, je m'en suis ennuyé, je n'ai plus voulu le quitter. Je l'ai lu chaque jour en craignant de voir la fin arriver. Je l'ai dévoré le coeur en chamade, la paupière humide, le souffle court, le rire aux éclats. Je sentais vibrer les palpitations de chacun des personnages comme si c'était dans mon coeur qu'elles résonnaient.\nLire un roman divertissant, c'est bien, mais lire un roman divertissant qui donne l'impression d'être un peu plus vivant que la veille, c'est bien mieux.\n2010 - Encore un pont à traverser (Libre Expression)\nPublié par Samuel Larochelle à 18:41 4 commentaires:\nEn étant un digne descendant de la race des journalistes dont je fais partie à ma façon depuis plusieurs années : en me posant des questions. En étant un empêcheur de tourner en rond. Un observateur. Un penseur. Un instinctif.\nEn étant vrai. En livrant le fond de ma pensée. Avec passion et respect. Connaissances nombreuses sur les arts et sur le monde. En étant doté d'une naïveté sans borne, d'une soif de comprendre inaltérable, et d'un désir de grandir inachevé.\nEn me basant d'abord et avant tout sur mon envie d'écrire afin de libérer le flot de pensées qui s'accumulent dans mon esprit de seconde en seconde. Parce que Twitter et Facebook, c'est amusant, mais ce n'est pas assez. Parce qu'un travail à temps plein qui me demande de produire des dizaines, voire des vingtaines de pages de communications chaque semaine, ce n'est pas assez non plus.\nJe traîne l'étiquette de "chroniqueur culturel" depuis des années. Je travaille pourtant dans le domaine sportif. Je suis un artiste qui aime le sport. Et le monde. Et la politique. Et l'actualité. Un vivant quoi.\nJe vais voir entre 20 et 35 pièces de théâtre par année, à peu près tout ce qui est digne d'être vu au cinéma une semaine après l'autre, j'ai une curiosité musicale aussi grande que ma discographie (une fierté vachement difficile à déménager, surtout quand on a changé d'appartement 8 fois en 7 ans), j'ai une bibliothèque des plus imposante et je compte bien continuer ainsi toute ma vie.\nVoilà. Ce sera l'art, ce sera la vie. Ce sera long, ce sera court. Réfléchi, spontané, punché, pensif. Ce sera moi.\nPublié par Samuel Larochelle à 19:00 6 commentaires:


999/182 du 29 juin 2017 - La collecte des données en vue du contrôle des jeunes qui suivent un enseignement: adaptation de la procédure formulaire P7 année académique 2017-2018 - Annexes\n1. Maintien des procédures existantes en matière de collecte des données\nToutes les Communautés maintiendront les procédures existantes de collecte des données.\nEn cas de données d’études manquantes, il a été décidé, après évaluation des procédures des lettres circulaires 999/178 du 5 juillet 2016 et 999/178bis du 19 octobre 2016, que la méthode de la lettre circulaire 999/178bis ne sera plus facultative pour les Communautés française et germanophone, mais s’appliquera comme méthode générale pour l’année scolaire 2017-2018. La procédure décrite dans la lettre circulaire 999/178 du 5 juillet 2016 est applicable pour la Communauté flamande.\nPour mémoire: Aperçu de l’envoi des formulaires et modules par communauté\nModule 18+ adapté: annuellement le 15 septembre à toutes les familles avec des étudiants\nModule "15 novembre"\nPaiement provisionnel jusqu'au 30 novembre (en cas de code 002 jusqu'au 31/12)\nP7-F le 15 septembre / P7 -D (mixte) le 15 septembre (si aucun D062 encore traité), module 18+ si D062 déjà reçu\n15 décembre: envoi d’une dernière lettre de rappel annonçant la récupération des allocations familiales payées à titre provisionnel (indiquer la période qui sera récupérée, sans notification du montant exact, suffit). Faute de réaction, notification de l’indu au plus tard le 31 janvier 2018.\nLe contrat d’alternance - attestation P7 abrégée\nPour les jeunes sous contrat d’alternance en Communauté française, en Région wallonne et en Commission communautaire française, les opérateurs de formation travailleront à nouveau avec une version abrégée de l'attestation P7 qui sera acceptée comme preuve d'études valable pour l’année scolaire 2017 - 2018.\nApprentissage en alternance et contrat de formation en alternance en Communauté flamande\nDepuis le 1er septembre 2016, le contrat de formation en alternance (CFA) remplace tant le contrat d'apprentissage de SYNTRA que la convention pour l’enseignement secondaire professionnel à temps partiel (DBSO) en Flandre et en Région de Bruxelles-Capitale (Commission communautaire flamande). La Flandre a également mis en place à partir de l'année scolaire 2016 - 2017 un projet pilote intitulé "Schoolbank op de werkplek", où l’une des 7 orientations d'études en alternance ont été organisées dans 34 écoles et 5 centres de formation Syntra dans l'enseignement secondaire à temps plein, dans l'enseignement secondaire professionnel à temps partiel (DBSO) ou dans l'apprentissage.\nLes formations en alternance dans l’enseignement à temps partiel et dans l’apprentissage relèvent de l’article 3 de l’AR du 10 août 2005 (application du plafond des revenus). Pour les formations en alternance dans l’enseignement (spécial) à temps plein (codes 311 et 321 dans le flux D062), les occupations peuvent donner lieu à un double suivi. Pour les occupations (CFA ou contrat de travail à temps partiel) dans le cadre de la formation en alternance, le plafond des revenus2 est en effet en vigueur, alors que les autres occupations en dehors de la formation (contrats d’étudiant ou contrats de travail à temps partiel) doivent répondre à la norme des 240 heures3. Les instructions administratives relatives au traitement des données pour les formations en alternance ont été données dans la lettre circulaire 996/117bis du 19 septembre 2016 et l’addendum du 21 novembre 2016.\nOn prévoit d’étendre le nombre de formations en alternance pour l’année scolaire 2017 - 2018. En annexe à la présente lettre circulaire, vous trouverez une liste actualisée des formations en alternance dans la Communauté flamande, qui reprend les numéros des groupes administratifs sous lesquels ces formations seront désignées dans le flux D062. La formation "Zorgkundige duaal" reste la seule formation en alternance où, dans le cadre de la formation, on peut travailler successivement sous CFA et sous contrat de travail à temps partiel durant une même année scolaire.\nLe schéma de l’addendum à la lettre circulaire 996/117bis contenant la procédure administrative pour le traitement des messages relatifs à l’apprentissage dual (D062, RIP, DMFA) reste valable pour l’année scolaire 2017 - 2018.\n2. Actualisation du contenu du formulaire P7\nVous trouvez en annexe le formulaire P7 pour l’année académique et scolaire 2017 - 2018.\nDans le cadre de la suite de l’harmonisation avec les actuels décrets en matière d’enseignement et les procédures de collecte des données, les adaptations suivantes ont été apportées.\nDans la partie P7-A (à compléter par le ménage) :\nDans le champ "Cas A" du formulaire néerlandais, le contrat de formation en alternance a été ajouté à la rubrique 1.3.\nDans le champ "Cas B", les options suivantes, aujourd’hui superflues, ont été supprimées:\nla demande des revenus de stages de l’année scolaire précédente a été supprimée, attendu que la procédure actuelle prévoit un contrôle de la norme des revenus à l’aide du suivi des messages RIP avec l’envoi du module "travailler apprendre_RIP".\nSur le formulaire français et néerlandais, l’option "contrat d'apprentissage" a été supprimée, car ce dernier a été remplacé respectivement par le contrat en alternance en Communauté française, en Région wallonne et en Commission communautaire française (à partir du 1er septembre 2015) et par le contrat de formation en alternance en Communauté flamande (à partir du 1er septembre 2016), qui relèvent de l’application de l’article 3 de l’AR du 10 août 20054.\nLes jeunes qui ont déjà conclu avant ces dates un contrat d'apprentissage qui reste en vigueur jusqu’à la fin ou la rupture du contrat, sont déjà connus et continueront de recevoir le formulaire P9. Les contrats d’apprentissage pour lesquels la Communauté germanophone est compétente continuent de relever de l’AR du 6 mars 1979. Cette question a par conséquent été maintenue sur le formulaire P7 allemand.\nDans la partie P7 B (à compléter par l’établissement d'enseignement5) :\nIl faut indiquer si le jeune suit des cours et prépare alors un mémoire de fin d'études supérieures, mais la date butoir d’introduction du mémoire ne doit plus être spécifiée, attendu qu’elle n’est pas souvent connue des administrations des étudiants. Le suivi de l’introduction du mémoirese fait au moyen des modules année de thèse 1 et 2 (cf. procédure lettre circulaire du 5 juillet 2013).\nSi les deux cases "études" et "mémoire de fin d’études" sont cochées:\n≥ 27 crédits (question 41): droit comme étudiant (pas d’envoi des modules de thèse et période de vacances jusqu’au 30 septembre)\n< 27 crédits: droit comme étudiant mémorant: envoi des modules de thèse\nSi seule la case "études" est cochée:\n≥ 27 crédits: droit comme étudiant\n< 27 crédits: pas de droit comme étudiant ni comme étudiant mémorant sur la base de cette inscription. Les points doivent bien être ajoutés le cas échéant aux crédits obtenus dans une autre formation.\nSi seule la case "mémoire de fin d’études" est cochée:\n≥ 27 crédits (question 41): droit comme étudiant: pas de suivi du mémoire avec les modules\nLe décret "Paysage" du 7 mars 2013 de la Communauté française ne contient plus aucune référence à une prolongation de la deuxième session.\nAinsi, dans toutes les communautés ,l'Art. 9, §3 de l'AR du 10 août 2005 est donc sans exécution pratique. La période de transition pour conformer l’organisation des formations de master aux dispositions du décret précité prend fin au terme de l’année scolaire 2016 - 2017.\nCela signifie que la deuxième session prolongée ne s’appliquera plus qu’aux étudiants qui étaient inscrits pour 41 crédits pendant l’année académique 2016 - 2017 pour une formation de master qui était encore organisée selon les dispositions de l’ancien décret de Bologne.\nAprès le 31 janvier 2018, le régime de la deuxième session prolongée cessera définitivement d’exister.\nLa question 42 du formulaire P7-B spécifie que le régime de la deuxième session prolongée reste limité aux étudiants de master de la Communauté française inscrits pour 41 crédits durant l’année académique 2016 - 2017.\nSur la feuille d’info:\nDes informations ont été ajoutées concernant la formation doctorale et le régime pour l’étudiant-indépendant.\nIl est indiqué que la deuxième session prolongée n’est plus d’application que jusqu’au 31 janvier 2018 pour les étudiants de master de la Communauté française inscrits durant l’année académique 2016 - 2017 (voir supra).\nEn raison de l’indexation à partir du 1er juin 2017, le montant pour le plafond de revenus des jeunes soumis à la norme de revenus a été adapté.\nActualisation de la lettre d’information 18+\nAdaptation des réformes relatives à l’apprentissage en alternance.\nIl a été ajouté que le droit aux allocations familiales prend fin lorsque le jeune atteint l’âge de 25 ans, même s’il est encore étudiant.\nLes montants mentionnés ont été adaptés à la suite de l’indexation.\nLes formulaires P7 adaptésExternal link, version allemandeExternal link\nLa lettre d'information 18+ pour la Communauté flamande en françaiExternal links, en allemandExternal link\nListe des formations en alternance External linken Communauté flamande\nLa version adaptée des formulaires, que vous trouvez également sur le site web de FAMIFED www.famifed.be, vous sera transmise par e-mail, accompagnée de la lettre d’informations adaptée.\nSi vous n’avez pas reçu les versions électroniques, vous pouvez les demander à griet.smets@famifed.be.\n1. La notification de l'indu au 15 décembre suppose que la retenue sur les paiements pour d'autres enfants soit déjà appliquée à partir du paiement suivant, le 8 janvier.\n2. Ces instructions relèvent de l’application de l’Art. 2, 3° de l'AR du 10 août 2005 et pour la norme des revenus, de l’article 14 de l'AR du 10 août 2005.\n3. Norme horaire telle que fixée à l’Art. 13, § 1er de l'AR du 10 août 2005.\n4. Cf. lettres circulaires 996/117 du 18 septembre 2015 et 996/117bis du 19 septembre 2016\n5. Les établissements d'enseignement de la Communauté française ont été informés des modifications apportées au formulaire P7B.