La revue du Cercle | Cercle belge francophone Richard Wagner asbl\nDeux fois par an, le Cercle belge francophone Richard Wagner publie une revue en couleur contenant, suivant les parutions, des articles de fond, des débats, l’actualité wagnérienne, des critiques de spectacles ou des chroniques discographiques et vidéographiques.\nModalités et contenu des publications\nCes revues, dès leur publication, sont envoyées à l’ensemble des membres adhérents de l’association.\nIl est également possible de se procurer des anciennes revues, sous réserve de disponibilité bien sûr. Vous pouvez en consulter la liste et les sommaires dans la section ‘Revue’.\nLe contenu de ces publications est élaboré par un nombre restreint de nos membres, mais nous restons à l’écoute de vos suggestions et commentaires.\nN’hésitez dès lors pas à nous faire part de vos remarques et suggestions. 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La nouvelle salle fut inaugurée en 1856. Aucun programme décoratif ne semble avoir été prévu. On se contentera d’effectuer, en 1887, une copie de la peinture du plafond de la salle de spectacle peinte en 1855 par les décorateurs de théâtre parisiens Auguste Alfred Rubé (1817-1899) et Philippe Marie Chaperon (1823-1906) sur le thème allégorique de la Belgique protectrice des Arts. Ces toiles, peintes à la caséine, qui avaient été remplacées par une œuvre plus moderne, furent rentoilées sur fibres synthétiques en 1998 et réinstallées après restauration.\nCependant, les cages d’escaliers d’honneur ont accueilli, apparemment dès 1856 ou même avant, des peintures représentant les Muses, des compositions d’enfants et de guirlandes de fleurs dues à des peintres peu connus aujourd’hui, Louis-Michel Philastre qui aurait réalisé des embellissements du théâtre dès 1840, Charles-Auguste Wauters (1808-1869), Joseph Van Severdonck (1819-1905), Joseph Gérard (1821-1895), Louis-Joseph Taymans (1826-1877) et Florent Houzé. Il s’agit même peut-être de peintures datant d’avant l’incendie de 1855 et qui auraient subsisté. Ces toiles seront jugées sans intérêt artistique et tout simplement jetées, après avoir été remplacées progressivement par les panneaux de Fabry. Toujours est-il que les murs des cages d’escaliers d’honneur avaient été aménagés pour recevoir une décoration picturale dans des espaces appropriés.\nTout au long du XIXe siècle, les bâtiments publics ont été conçus en accordant une part importante à la peinture et à la sculpture monumentales qui devaient décorer mais surtout soutenir le programme spécifique de chaque édifice. Cette tradition est issue de la plus lointaine antiquité car personne n’aurait imaginé un temple, un hôtel de ville, un palais, un théâtre sans peintures et sculptures adaptées, destinées à compléter la signification symbolique du lieu. Du plus simple chapiteau aux murs couverts de peintures ou de reliefs colorés, les édifices officiels, cultuels ou privés se sont toujours parés de multiples décors signifiants. Tous les artistes,peintres et sculpteurs, qui se destinent à l’œuvre monumentale, connaissent, par leur formation, les thèmes à réaliser pour chaque situation.\nLes peintures d’Émile Fabry n’échappent pas à cette règle implicite. Leur genèse constitue un roman à épisodes, parfois burlesques, qui occultent l’idée d’un programme pourtant mûrement réfléchi par le peintre et quelque peu difficile à reconstituer.\nDialectique de la mémoire et de l’oubli dans l’œuvre de Wagner\nIntroduction à l’approche dialectique\nDe la cristallisation à l’émiettement\nSubjectivité de la mémoire épisodique\nUn réservoir de souvenirs\nDu ressouvenir à la protension\nL’oubli, «meilleur ennemi de la mémoire»\nUn binôme inséparable\nL’oubli de réserve, une mémoire qui s’ignore .\nOrigines mythiques de la mémoire divinisée\nLéthé vs Mnémosune\nLa Tétralogie au prisme de la mémoire et de l’oubli\nRétrogradation et protection\nL’énigme des origines identitaires\nDe Siegfried à Parsifal ou l’incessante quête du Ur\nDu rétro-récit au palimpseste\nLes vertus purificatrices du philtre\nLe philtre d’oubli\nLeitmotiv de l’amnésie\nSiegfried, de l’amnésie à la réminiscence\nCristallisation du ressouvenir musical\nSymbolisme des corbeaux\nSiegfried politisé ?\nDe la cristallisation à l’émiettement : Erda et les Normes\nLa nuit ou l’oubli originel\nLes brumes sonores de l’oubli\nLa muse de l’oubli et la remémoration par la musique dansTristan und Isolde\nL’œuvre de l’oubli, un idéal pour la création\nMythe versus Histoire\nLe retour de la pensée vers le passé est un trait dominant des personnages wagnériens qui puisent, dans leur réservoir de souvenirs, des ressorts dramatiques nécessaires à l’intrigue. Ces rappels d’épisodes de l’enfance, de blessures amoureuses, d’humiliations ou de promesses constituent une panoplie très riche de sentiments qui suspendent l’action théâtrale au profit d’une parenthèse introspective. Leur remémoration nécessite une rétrogradation temporelle qui permet de faire rebondir la progression dramatique. Cette remontée incessante dans le passé s’accompagne aussi de son revers dialectique, celui des voies du salut et de l’avenir. Contrairement à l’opinion la plus couramment admise, la mémoire permet aussi d’anticiper le futur en façonnant la destinée humaine. L’affrontement entre le passé originel et le futur empli d’espoir lie mémoire et prédiction qui, tous deux, sont véhiculés, dans la Tétralogie, par les voix prophétiques d’Erda et de ses trois filles, les Nornes. C’est dans ce sens téléologique qu’il faut interpréter la fameuse prédiction d’Erda lancée à Wotan : Tout ce qui est a une fin. Le crépuscule arrive pour les dieux : je te le conseille : laisse l’anneau ! 20, propos réitérés dans la bouche d’Alberich (désormais son charme engendre la mort pour celui qui le porte) et par Loge qui clôture le prologue avec ses mots : ils courent à leur perte, alors qu’ils se croient si sûrs de durer 21. Toutes ces paroles prophétiques mettent en avant cette faculté d’exercer une pensée proactive.\nLa mémoire épisodique, celle du vécu, contient, en elle, un volet prospectif qui consiste à sortir mentalement de l’ici et du maintenant afin de se projeter dans l’avenir. Dotée d’une puissance imaginaire, cette mémoire prospective est liée à la parole susceptible de se projeter vers le futur. Promesses orales et pactes écrits sont des actes qui témoignent d’une mémoire du futur subordonné au passé. Ce trait d’union est essentiel car l’avenir imaginaire obéit encore au passé selon les lois déterministes qui sont liées à la causalité.\nL’idée qu’une des fonctions de la mémoire pourrait être de nature prédictive peut surprendre. Pourtant, Kant écrivait en 1798 : on ne tourne pas les yeux vers le passé (souvenir) que pour rendre possible la prévision du futur 22. Cette idée est partagée avec beaucoup d’historiens et d’écrivains (Lewis Caroll). Selon certains psychologues, ce pouvoir prédictif aurait un avantage adaptatif qui permettrait à la mémoire épisodique de bénéficier de propriétés constructives dont la fonction serait de produire l’information nécessaire pour simuler la construction d’événements futurs (idée voisine de la protension de Husserl évoquée plus haut).\n20. Scène 4, in L’Or du Rhin, L’Avant-Scène Opéra, trad. de Françoise\nFerlan, 1988, n°6/7, pp.106-107\n21. Or du Rhin, trad. Françoise Ferlan, Ibid., p. 112\n22. Kant, Anthropologie du point de vue pragmatique, trad. M. Foucault,\nVrin, 2002, p. 138 cité in Baudry, Ibid, in L’énigme de la mémoire,\nBeethoven, la 5e et le son de la Révolution\npar Benoit van Langenhove de Bouvekercke\nUn parcours de la littérature francophone sur Beethoven\nBeethoven, un rival de Napoléon\nLes visages de Beethoven\nAu début de ce long chemin\nVienne, au tournant de 1800\nUne ville théâtrale\nUne histoire cachée des femmes\nBeethoven au quotidien\nBeethoven et ses mécènes\nUn chef de bande et un travailleur acharné\nBeethoven et la Révolution française\nL’influence des Lumières\nBonn, la radicale\nNeefe, professeur et mentor\nUn 14 juillet…\nL’ambassade de Bernadotte\nLa réception française de Beethoven\nL’Akademie 22 décembre 1808\nLes Concerts à Vienne du temps du jeune Beethoven\nL’appel de Jérôme Bonaparte\nUn orchestre hostile\nAh ! Perfido\nGloria de la Messe en ut majeur\nConcerto n°4 pour piano et orchestre\nSanctus de la Messe en ut majeur\nFantaisie pour piano seul\nFantaisie pour piano, soliste, chœurs et orchestre.\nEt la révolution, camarades ?\nUn moment (peu) glorieux ?\nLe destin frappe à la porte - laissez-moi rire (Nikolaus Harnoncourt.)\nQue faire découvrir à des mélomanes sur un sujet aussi rabâché que la Cinquième symphonie en ut mineur op.67 de Beethoven ?\nPeu de symphonies ont aussi fréquemment été remises en question du point de vue de l'analyse et de l'interprétation que la Cinquième. Et il est d’autant plus difficile de travailler sur le sujet qu’on ne peut pas se séparer de l'histoire de la réception de l'œuvre : c’est un sujet sans fin.\nLa première étape se passe lors de l’oraison funèbre de Franz Grillparzer, prononcée par l’acteur Heinrich Anschütz à l’entrée du cimetière de Währing dans la banlieue de Vienne. Cette oraison de Grillparzer trace un portrait du compositeur qui va imposer pour longtemps l’image d’une figure romantique de l'artiste en héros. « Tout comme le géant se précipite dans la mer, [Beethoven] a balayé les limites de son art. Du gargouillis de la colombe au grondement du tonnerre, du tissage le plus ingénieux de matériaux artistiques idiosyncratiques à cet extrême effrayant, lorsque la culture subit le caprice incontrôlé des forces tumultueuses de la nature, il a pris la mesure de tout, il a tout compris . »\nLe centenaire de Beethoven a le bonheur de coïncider avec la victoire de l’Allemagne de Bismarck sur l’ennemi héréditaire, la France de Napoléon III. Richard Wagner en profite pour construire un musicien à la figure du Christ . « Sous la même influence est née la poésie ‘ classique ‘ française ; dans ses lois mortelles à toute pensée, nous pouvons voir une analogie frappante avec les lois qui régissaient l’ariette et la sonate. On sait que ce fut cet ‘ esprit allemand ‘ tellement craint et détesté ‘ au-delà des monts ‘ qui, partout et par conséquent aussi sur le terrain des arts, marcha en libérateur contre cette artificieuse corruption de l’esprit des peuples européens. Sur d’autres domaines, nous avons célébré nos Lessing, nos Gœthe, nos Schiller, etc. pour nous avoir sauvés de cette corruption : il s’agit aujourd’hui de démontrer pour Beethoven, que, par lui, comme il parlait une langue commune à tous les peuples et la plus pure des langues, l’esprit allemand tira l’esprit humain d’un abaissement profond. » Richard Wagner joue un rôle décisif dans l’effacement de l’influence de la culture française dans le récit historique sur le compositeur. En établissant Beethoven comme premier artiste allemand représentant une haute culture c’est-à-dire quelqu’un de profond, expérimenté dans l'art, réfléchi, il n’accepte pas l’idée d’une influence française, une civilisation jugée sans spiritualité et en déclin .\nRenversement complet de perspective pour le centenaire de la mort en 1927. Cette fois, c’est le musicologue allemand Arnold Schmitz qui sonne la charge. « Il [Beethoven] n'a pas révolutionné l'art [musical] ; il n'a pas inventé de nouveaux moyens, lois ou formes artistiques ; il n'a libéré ni lui-même ni les autres des règles traditionnelles de son art ... Et tout comme il respectait les lois de l'art, il respectait celles de la réalité. Il n'a jamais séparé l'art et la réalité, n'a jamais compris la musique comme inconditionnellement absolue, ni utilisé la musique comme substitut de la religion. Ses plus grandes œuvres servent en fait l'expression de concepts moraux : l'idée du christianisme et de l'éducation morale de l'homme . » Exit le Beethoven, enfant génial, révolutionnaire, grand prêtre de l’art, « il s’agit maintenant de retrouver le ‘véritable Beethoven‘ et sa grandeur historique - une grandeur qui se trouve désormais dans un Beethoven au service des idéaux du classicisme. L'hypothèse de Schmitz selon laquelle il existe un Beethoven authentiquement authentique, qui n'a plus besoin des ombres déformantes des goûts d’E.T.A. Hoffmann, a fondé un programme entrepris par de nombreuses voix éminentes de l'érudition musicale allemande de remise générale dans une vision plus sobre. » C’est aussi à cette période que l’analyse des œuvres sur base de courts motifs musicaux prend son essor. Plusieurs théoriciens du XIXe siècle comme A. B. Marx et Hugo Riemann avaient suggéré l’existence d’une sorte de semence, d’un énoncé germinal élémentaire. Maintenant les analystes transforment cette métaphore en loi d’airain à l’image de Walter Engelsmann dans un article paru en 1925 : « Celui qui est capable de comprendre que toutes les œuvres restantes de [Beethoven] ont grandi dans le même sens, pourra - avec moi - former cette loi : CHAQUE SONATE DE BEETHOVEN EST DÉVELOPPÉE, DANS TOUTES SES PHRASES, SECTIONS ET THÈMES, À PARTIR D’UN THÈME PRINCIPAL UNIQUE OU D’UN MOTIF PRINCIPAL . »\nLa dernière étape de notre périple temporel sur l’image de Beethoven commence par la tragique constatation d’une disparition : il n'y a désormais plus d'accès direct et sans intermédiaire à Beethoven. Car, comme le remarque Hans Heinrich Eggebrecht , « Entre Beethoven d'alors et Beethoven se trouve maintenant l'histoire de la réception de Beethoven . ». Arnold Schmitz avait la volonté de retrouver un vrai Beethoven sous les couches de la littérature romantiques. Eggebrecht affirme qu’aucun "vrai Beethoven" ne nous attend sous les sédiments de l’histoire ; Beethoven est entièrement et irrévocablement une construction de cette histoire. Et c’est nous qui, à notre tour, le construisons. Nous ne pouvons plus retrouver le Beethoven historique, nous pouvons uniquement admirer son mythe. Et dans les différentes manières de recevoir l’œuvre, Eggebrecht mentionne la "facilité d’utilisation » (Benutzbarkeit) des mythes de Beethoven dans les contextes idéologiques, politiques, économiques, apologétiques, révolutionnaires, nationalistes, internationalistes, socialistes, militaristes, guerriers, défaitistes, et plus encore.\nFaut-il pour autant renoncer ? La recherche actuelle est stimulée « par l'envie d'aller derrière et au-delà du mythe, de comprendre le phénomène Beethoven non pas comme quelque chose de messianique et par définition plus grand que nature, mais comme l'objet humain de diverses forces - qu'elles soient culturelles, idéologiques, économiques, politiques ou psychologiques . »\nUne autre caractéristique des recherches actuelles est la manière dont les musicologues contemporains reconstruisent une image de Beethoven à la manière d'une mosaïque, en remplissant collectivement les différentes facettes du personnage : le contenu de ses poches, les types de papier utilisés, le mécénat à Vienne au tournant de 1800, les détails de ses concerts, les annonces et les comptes-rendus dans la presse ou les journaux intimes, les données fiables sur sa popularité, etc. Mais dans cette prolifération fractale où chaque carré de la mosaïque nécessite sa propre équipe de spécialistes, plus personne ne peut plus contrôler une vision de l’ensemble .\nAprès ce long préambule, venons-en au cœur de notre sujet. Il sera divisé en six chapitres. Nous allons d’abord visiter la Vienne du début du XIXe siècle (chapitre 1), puis nous allons découvrir Beethoven dans sa vie quotidienne (chapitre 2) et nous allons sonder ses sympathies pour la Révolution française (chapitre 3). Puis nous allons observer les aléas de la fascinante académie du 22 décembre 1808 durant laquelle fut créée la Cinquième symphonie (chapitre 4). Ensuite, nous étudierons cette dernière sous l’angle des apports du monde musical de la révolution (chapitre 5). Enfin, nous terminerons en soulevant les tapis pour découvrir ce qui se cache dans la poussière de la contre-révolution (chapitre 6).\nBenoit van LANGEHOVE de BOUVEKERCKE.\n Franz Grillparzer (1791-1872), écrivain et dramaturge autrichien. Il est considéré aujourd'hui comme le plus grand dramaturge de son pays, pour une œuvre où s'opposent des « drames à l'antique » (problèmes du bonheur personnel) et des « drames historiques » (problèmes du règne et de l'action). Proche de Beethoven, il était un choix logique pour écrire l’oraison funèbre.\n Johann Heinrich Immanuel Anschütz (1785-1865), acteur prusso-autrichien. Il arrive à Vienne au Burgtheater en 1821 où il excelle comme comédien avant d’en prendre la direction.\n Grillparzer, Franz. Sämtliche Werke, Dritter Band : Ausgewählte Briefe, Gespräche, Berichte. Munich, Hanser Verlag, 1964. Cité par Burnham, Ibidem, p. 272. Il est amusant de constater que Grillparzer est revenu, quelques années plus tard, sur son appréciation de Beethoven : il parle dans son journal, cité par Burnham, de Tongeheuel und Gebrüll, Durch seine überlyrischen Sprünge, das Interessante, Starke, Erschütternde, Trunkenmachende.\n Notre Revue du Cercle belge Francophone Richard Wagner a consacré son numéro 50 à un long dossier d’Eric Chaillier sur Beethoven et Wagner.\n Wagner, Richard. « Beethoven. Traduction d’Henri Lasvignes. » IN La Revue blanche, Tome XXV, 1901, p. 561-578.\n Voir Giesbrecht, Sabine. « Beethoven 1870. Grundlinien einer nationalistischen Klassik-Rezeption » IN Grotjahn, Rebecca et Heitmann, Christin (Ed.). Louise Farrenc und die Klassik-Rezeption in Frankreich. BIS-Verlag der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, 2006, p. 85-104.\n Arnold Schmitz (1893-1980), musicologue et pianiste allemand. Il est l’auteur de nombreux travaux sur l'histoire de la musique et plus particulièrement sur Bach et Beethoven. Il a enseigné à la Rheinische Friedrich-Wilhelm-Universität Bonn (1928-1929), à l’Universität Breslau (Leopoldina) (1929-1945), à la Johannes Gutenberg-Universität Mainz (1946-1961) et à Bâle.\n Schmitz, Arnold, Das romantische Beethovenbild. F. Dümmlers Verlag, 1927, réimpression : Bonn, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1978 - Cité par Burnham, ibidem, p. 282\n Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), musicien, écrivain et poète allemand. Il fut le premier grand auteur à signaler la nouveauté de la Cinquième symphonie en disant que « la musique est le plus romantique de tous les arts car elle ouvre le royaume de l’infini ».\n Burnham,. « The four ages of Beethoven : Critical reception and the canonic composer. » IN G. Stanley (Ed.), The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge University Press (Cambridge Companions to Music), 2000, p. 283.\n Adoph Bernhard Marx (1795-1866), Musicien, critique et théoricien. En 1824 il fonde le Berliner Allgemeine Musikalische Zeitung, dont il fut rédacteur jusqu'en 1830. Les musicologues retiennent son rôle dans l’analyse musicale.\n Hugo Riemann (1849-1919), musicologue allemand. Parmi ses écrits signalons son Musiklexikon, un dictionnaire universel de la musique et ses Grundriß der Musikwissenschaft [Fondements de la musicologie]\n Walter Engelsmann (1881-1952), auteur de livres sur Beethoven Goethe und Beethoven (1931) et Beethovens Kompositionspläne dargestellt in den Sonaten für Klavier und Violine (1929), ainsi que sur Wagner : Das Kulturgut Richard Wagners (1940) et Erlösung dem erlöser; Richard Wagners religiöse weltgestalt (1936).\n Engelsmann, Walter. « Die Sonatenform Beethovens: Das Gesetz. » IN Die Musik, 17/6, mars 1925.\n Hans Heinrich Eggebrecht (1919-1999), musicologue allemand. Ses recherches étaient larges depuis la musique de Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach et la musique religieuse protestante en général à la musique de la première école viennoise, de Gustav Mahler et de la musique du XXe siècle. Il a enseigné la musicologie à l'Université de Fribourg-en-Brisgau (1961-1988). Il est aussi l’objet d’une polémique concernant son attitude durant la Seconde Guerre mondiale.\n Eggebrecht, Hans Heinrich. Zur Geschichte der Beethoven-Rezeption: Beethoven 1970. Mainz, Verlag der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, 1972.\n Burnham, Op. cit, p. 288.\n Burnham, Op. cit, p. 289\nBruckner et Mahler\nBRUCKNER et MAHLER : la symphonie à son sommet\npar Eric CHAILLIER\nI. Relations personnelles\nII. Mahler : successeur de Bruckner ?\nPour ou contre la « Bruckner Theorie »\n— Cathédrales sonores contre forêts tropicales\n— Le scherzo, révélateur\n— Introduction de la voix humaine dans la symphonie\nIII. Mahler : chef d’orchestre brucknérien ?\nMahler : propagandiste de Bruckner ?\nL’exemple de la Cinquième Symphonie\nLES GURRE-LIEDER de SCHÖNBERG : l’hommage et l’adieu à Wagner\nLes Gurre-Lieder, première approche\nVienne autour de 1900\nLes jeunes années de Schönberg\nJ.P.Jacobsen, biologiste et romancier\nGurre-sanger et Gurre-Lieder\n– Schönberg versus Wagner\nEt à la fin, c’est Beethoven qui gagne\nBibliographie et nomenclature\nAchat de la revue du Cercle Richard Wagner\nVous pouvez acheter une ou plusieurs revues du Cercle Belge francophone Richard Wagner même si vous n’êtes pas membre de notre association. Le prix est fixé à 10 € l’unité (plus frais de port 2,50 € pour la Belgique – 7 € pour l’étranger)\nContactez le secrétariat : Marcel Geerts Tél 0479 325 720 – geerts.marcel@skynet.be\nIBAN BE71 2100 5126 6269 – BIC GEBABEB avec la mention : achat revue..\nAnton Bruckner et Gustav Mahler ont hissé le genre symphonique à des sommets inégalés. Dignes héritiers du dernier Beethoven, ils sont les deux grands phares du langage symphonique de la seconde moitié du XIXe siècle. Souvent associés, soit pour les rapprocher soit pour les dissocier, on en oublierait presque que Mahler était de 36 ans le cadet de Bruckner et qu’une génération les sépare. La modernité, les audaces du maître de Saint-Florian n’en paraissent que plus remarquables et rendent caduque l’idée selon laquelle il se serait montré plus timide et conservateur que son bouillonnant jeune collègue.\nSi le monde sonore de Mahler est plus complexe, plus divers, plus ambiguë aussi que celui de son aîné, ce dernier anticipe à bien des égards les fulgurances mahlériennes mais dans un cadre formel plus rigoureux et maîtrisé, que l’on a comparé souvent, à juste titre, à des cathédrales symphoniques.\nBien qu’autrichiens tous les deux, leurs racines géographiques et culturelles n’en sont pas moins très différentes et expliquent en partie les divergences dans la forme et les options esthétiques qu’ils ont eu à coeur de promouvoir. Tous deux mus par une haute conception de la musique, d’un ordre que l’on pourrait qualifier de religieux, mais aussi par un élan intérieur irrépressible, ils ont tracé leur chemin avec courage et détermination en dépit des critiques souvent violentes adressées à leur art et à leur personne.\nDémêler la nature de leur relation, tant sur le plan humain que musical, n’est pas toujours facile comme c’est souvent le cas pour des créateurs de cette envergure, aux personnalités si radicalement\ndifférentes. On dispose toutefois de suffisamment d’informations pour dégager les lignes de force de ce qui fut, consciemment ou non, une sorte de transmission de pouvoir entre deux compositeurs partageant la même intégrité et la même quête d’absolu.Après avoir analysé l’état de leurs relations sur le plan personnel,nous dégagerons les points de convergence et de divergence sur le plan artistique, puis nous verrons en quoi Mahler fut un chef brucknérien atypique.\nLes Gurre-lieder d’Arnold Schönberg constituent à la fois la synthèse finale de la tradition musicale du XIXe siècle et le début de nouvelles idées musicales du XXe siècle. Ce « drame-Symphonie » mobilise, durant près de deux heures, un effectif considérable avec solistes, vastes choeurs et orchestre très fourni, soit près de 150 instrumentistes et 200 chanteurs.\nBasé sur un poème danois de Jens Peter Jacobsen inspiré par des personnes et des événements réels datant du moyen-âge,mais recouverts par la légende et le mythe, l’oratorio tire son titre du château de Gurre, le lieu qui abrita l’amour du roi Waldemar et de sa maîtresse Tove ainsi que l’assassinat de celle-ci par la reine. Il se divise en trois sections allant d’un amour caché à la mort de Tove, le blasphème de Waldemar et une chasse sauvage post-mortem.\nÉcrite à la charnière du siècle, la partition ressasse les influences romantiques et post-romantiques issus du XIXe siècle, tout en ouvrant un chemin vers la modernité du XXe siècle.\nAu vieux rêve beethovénien de la fusion dans un cadre monumental entre la voix et la symphonie, Schönberg applique une étape supplémentaire dans un chemin ouvert par Berlioz dans sa légende dramatique La Damnation de Faust (1846) et par Schumann dans son oratorio Das Paradies und die Peri (1843). Wagner y laisse une trace majeure avec la présence d‘éléments surnaturels et légendaires, de la nature, et même d’un Liebestod. Le futur de la musique du XXe siècle apparait dans une première approche d’un chromatisme élargi qui conduira vers le dodécaphonisme.\nNotre revue : Weber – Franck\nÉditorial.par Dr. Jean-Paul MULLIER\nWagner et Carl-Maria von Weber\n« Il nous parle de son enfance, de Weber, Weber « le boiteux » »\n« De Weber ! Ce n’est pas vous, Monsieur, qui m’apprendrez qui il était »\n« Encore Weber, déjà Wagner »\n« Au diable toute la musique classique »\n« Comme je me sens bien d’être allemand »\n« Si vous aimez Weber vous devez à sa mémoire de prendre sa succession »\n« Ici donc repose ! Qu’ici soit le lieu sans faste qui nous conserve tes restes chers »\n« Tu es devenu un esprit bienheureux »\n« Que Weber me pardonne d’être un pauvre diable et de ne pas pouvoir faire mieux pour lui »\n« Pour lui, le Freischütz était au-dessus de tout »\n« Un compositeur aussi rempli de musique que Weber »\n« Les admirables mélodies de Weber »\n« Une charmante nature allemande ».\n« Ce noble et aimable Weber »\n« Dieu sait ce que je serais devenu si je n’avais pas reçu les impressions de Weber »\n« Der Beherrscher der Geiser »\nAnnexe : « Povero Weber ! »\nCésar Franck wagnérien ou pas ?\npar Jean-Paul BETTENDORFF\nPour commander la revue (9,50 € + frais de port) envoyez un mail à notre secrétaire, Marcel Geerts – couriel : cerclewagner@gmail.com – Mobile +32 (0)479 325 720\nWagner et Carl Maria von Weber\n« Je crois à Dieu, à Mozart et à Beethoven ainsi qu’à leurs disciples et à leurs apôtres 2 ». A la Trinité de sa nouvelle, Un musicien étranger à Paris, Wagner aurait pu ajouter Carl Maria von Weber ! Ce qu’il fit quelques années plus tard dans sa Lettre sur la musique en racontant ses souvenirs de jeunesse : « La mort de Beethoven suivit de près celle de Weber : ce fut la première fois que j’entendis parler de lui, et c’est alors que je fis connaissance avec sa musique, attiré, si je puis le dire, par la nouvelle de sa mort. Ces impressions sérieuses développaient en moi une inclination de plus en plus énergique pour la musique ».\nCar ce sont bien Weber et Beethoven qui lui ont révélé sa vocation musicale. Mais si le maître de Bonn fut, sans nul doute, vénéré comme la plus imposante figure musicale de Wagner, Weber, repéré bien sûr comme le vrai pionnier du romantisme musical allemand, représenta avant tout l’impression la plus marquante de son enfance, comme il le confia par deux fois à Cosima, d’abord le 9 mars 1878 : « Je me sens avec lui une telle parenté ; cela vient peut-être de ce que sa musique accompagna toujours mon enfance4 », puis quelques mois après : « Weber a été mon porte-bonheur. »\nIl n’existe guère d’autre compositeur, - au sujet duquel ont été tressés autant de mythes – souvent douteux, voire tendancieux – qu’autour de la personnalité de César Franck.Bien que jalonnant toute son existence, les compositions pour la Reine des instruments - d’un des plus grands compositeurs d’orgue après Jean-Sebastien Bach, - ne sont pas connues du grand public. En revanche, c’est de ses oeuvres symphoniques et de musique de chambre, - tout en n’étant surgies qu’au cours de la toute dernière décade de sa vie – que date sa célébrité.\nAnton BRUCKNER, entre terre et ciel.\npar Éric Chaillier\nI – Les symphonies de Bruckner, entre sacré et profane\nI.1. Qui était Anton Bruckner ?\n1. Son apparence physique\n2. Une personnalité complexe\n3. Son drame intime\n4. Éloge de la volonté\n5. Le professeur Bruckner\nI.2. Les clichés sur Anton Bruckner\n1. Le musicien de Dieu\n2. Un symphoniste wagnérien\n3. Neuf fois la même symphonie\n4. Il compose comme un organiste\ni.3. Les symphonies : des messes sans paroles ?\n1. Anton Bruckner musicien d’église\n2. Les connexions entre musique sacrée et symphonique\n3. Anton Bruckner : un prédicateur ?\nI.4. Le cosmos de la symphonie brucknérienne\nII – Beethoven, le modèle indépassable\nII.1. Beethoven dans la vie d’Anton Bruckner\n1. Une ombre écrasante\n2. Les années d’apprentissage\n3. Une vénération sans borne\n4. Bruckner et Beethoven : convergences\n5. Bruckner et Beethoven : divergences\nII.2. L’influence de Beethoven sur Bruckner\n1. L’impact de la Neuvième Symphonie\n2. Éléments de comparaison\n3. Bruckner et Brahms\n4. Un second Beethoven ?\nVoilà plus d’un siècle que les symphonies de Bruckner figurent avec succès au programme des salles de concert en terres allemandes. Il a fallu attendre beaucoup plus longtemps dans les pays latins et francophones mais désormais elles suscitent l’adhésion d’un large public et on ne peut que s’en féliciter. Toutefois, il est regrettable qu’en France, et à ce jour, aucune grande biographie ne lui ait été consacrée et qu’il ne figure au catalogue d’aucun éditeur de référence. Car ce compositeur, à la destinée assez peu romanesque, mais humainement si attachant, laisse derrière lui une oeuvre musicale fondamentale qui le classe parmi les plus grands symphonistes de toute l’histoire de la musique. Ses oeuvres religieuses révèlent aussi des trésors inestimables.\nTout bon wagnérien connaît le lien étroit, plus émotionnel qu’artistique, que le natif d’Ansfelden entretenait avec celui qu’il appelait « le maître de tous les maîtres » et dont sa Troisième Symphonie porte la dédicace. L’analyse de cette relation singulière fit l’objet de l’étude, inédite en langue française, que nous avons écrite dans le numéro 45 de la revue du Cercle Belge Francophone Richard Wagner.\nJe vous propose de continuer notre itinéraire brucknérien en explorant deux pistes nouvelles. La première vise à y voir plus clair concernant la part du profane et du sacré dans sa musique symphonique. Compositeur profondément religieux, voire mystique, Bruckner n’en a pas pour autant transformé toutes ses symphonies en messes sans paroles. C’est un cliché qu’il convient d’écarter si l’on cherche à s’approcher de ce que le chef d’orchestre roumain Sergiu Celibidache appelait « la vérité d’Anton Bruckner ». La seconde nous permettra de valider la sublime intuition de Richard Wagner qui le qualifi a un jour de plus grand symphoniste après Beethoven. Car en effet, surmontant ses doutes et ses inhibitions, mû par une admiration sans bornes et prenant tous les risques, Bruckner s’est appuyé sur le socle du dernier Beethoven pour bâtir un corpus symphonique puissant et novateur, alliant à la fois splendeur de l’architecture et profondeur de l’expression.\nCes deux chapitres sont autant de nouvelles étapes sur un chemin que nous comptons poursuivre, avec patience et rigueur, au service d’une meilleure connaissance de la vie et de l’oeuvre de ce compositeur hors-normes. C’est un chemin de beauté et de lumière tant cette oeuvre resplendit de la plus touchante vitalité spirituelle.\nAngelo NEUMANN et l’aventure extraordinaire du théâtre itinérant de Richard WAGNER\nDéboires financiers à Bayreuth, conséquence du premier festival de 1876\nAngélo Neumann, quelques éléments biographiques\nLe Ring de Leipzig (1878), la première Tétralogie « hors les murs »\nBerlin, puis Londres : le Richard-Wagner-Theater voit le jour\nLe Richard-Wagner-Theater d’Angelo Neumann\nAngelo Neumann à Prague et ultime voyage du Richard-Wagner-Theater en Russie\nFascinant personnage qu’Angelo Neumann ! Un homme au caractère tout aussi passionné et impulsif que sa carrière fut des plus originales … et des plus accomplies, poussant notre homme, initialement prédestiné à devenir médecin, à endosser tous les costumes des métiers du spectacle… ou presque ! De chanteur d’opéra, baryton de la troupe du prestigieux Opéra de Vienne, à directeur de théâtre, impresario et … producteur.\nCar Angelo Neumann est de ceux que l’on ne croise jamais là où on l’attend. Ou plus exactement, il est là précisément où on ne l’attend pas. Ainsi, après s’être mis sa famille à dos pour tenter sa chance\nen étudiant le chant avec pour rêve de briller sur les plus grandes scènes lyriques internationales, Neumann, devenu enfin membre honoraire de l’une des scènes les plus réputées au monde, ne recule\ndevant aucun défi et, du jour au lendemain, décide d’abandonner les planches pour se consacrer aux fonctions de la direction artistique et administrative d’un théâtre lyrique, en l’occurrence celui de Leipzig.\nMais le personnage fascinant d’Angelo Neumann reste – et restera - pour toujours attaché à celui de Richard Wagner. Un compositeur que l’homme de théâtre reconnut dès ses débuts alors qu’il n’était\nencore que chanteur, membre d’une troupe, comme un génie de la musique et de la scène à qui il voua une passion sans borne. Et dont, en apôtre et disciple dévoué, il allait participer à la reconnaissance de l’œuvre à travers l’Europe toute entière.\nA une époque où ni les médias d’aujourd’hui ni internet ne pouvaient servir à participer à la notoriété d’un compositeur et de sa création artistique, cet ancien chanteur devenu impresario puis producteur\nfut en quelque sorte l’un des pionniers de la communication relative à la création artistique et musicale de son temps.\nEt pour tout support de communication, pas de plaquette publicitaire, encore moins de disque ou d’enregistrement (qui – est-il nécessaire de le rappeler - n’existaient pas même à une époque ignorante encore du téléphone), un train, oui, un train, avec wagons et locomotive, un train « tout simplement », avec à son bord décors, costumes, chanteurs solistes, choristes, un orchestre et ses musiciens… et toute une ménagerie composée de chevaux, de béliers… et même d’un dragon !\nEt, bien le plus précieux entre tous, une partition, celle des quatre soirées de La Tétralogie de Richard Wagner, que notre homme, wagnérien de la première heure, apôtre des plus dévoués, allait révéler\nau public d’une Europe allant de Londres à Saint-Pétersbourg – souvent incrédule – à bord de son expédition de fortune, baptisée le « Richard-Wagner-wander-Theater ».\nAux commandes de cette embarcation jamais vue auparavant, d’une part l’enthousiasme et l’audace d’un jeune directeur de théâtre, Angelo Neumann, de l’autre, le génial inventeur conceptuel de l’« Œuvre d’art Totale », Richard Wagner, qui put dès lors accéder pour la première fois à la reconnaissance artistique internationale de l’œuvre de sa vie.\nEt c’est ainsi que l’un des apôtres les plus dévoués à la cause wagnérienne servit grâce à un enthousiasme aussi inaltérable que visionnaire le Grand Œuvre du Maître qui - sans doute au départ fort sceptique – fi nit par accorder sa plus totale confiance à son disciple. Car, grâce à Neumann, non seulement La Tétralogie se fit connaître du public étranger, mais Wagner échappa à une catastrophe fi nancière sans précédent, lui permettant même de pouvoir envisager … un avenir au Festspielhaus de Bayreuth.\nC’est cette aventure assurément hors du commun dans l’Histoire de l’Opéra – mais également dans l’Histoire du spectacle vivant ainsi que l’Histoire de l’art – que nous nous proposons de relater ci-après.\nUne petite histoire des Lohengrin bruxellois des temps jadis par Michael Piotr Mrozowicki, ancien professeur de littérature française à l’Université de Silésie. et ancien responsable du Département de langue et de littérature françaises de l’Université de Gdansk –\nLohengrin: Opéra mythique ? Opéra politique ? par Ulrich Drüner, musicien et musicologue –\nUne brève histoire de la Monnaie par André Rousseau, Conservateur du Musée du Théâtre royal de la Monnaie –\nCinq minutes avec Olivier Py, une interview par Reinder Pols, responsable de la dramaturgie de La Monnaie / De Munt.\nUne petite histoire des Lohengrin bruxellois des temps jadis\nCette conférence, selon les projets initiaux, devait avoir lieu une semaine plus tard, le 28 avril. Ce serait une date symbolique, le 124e anniversaire de deux événements mémorables, dont le premier est retenu par les annales du Théâtre Royal de la Monnaie, et le second par\nles annales de l’Opéra de Paris.\nMichael Piotr MROZOWICKI\nLohengrin: Opéra mythique ? Opéra politique ?\nIl s’agit de montrer la volonté du compositeur romantique d’agir sur la société au-delà de l’art théâtral. Les merveilles musicales de «Lohengrin» ne cachent point le programme d’idées esquissées dans cette oeuvre; elles seront développées dans les oeuvres suivantes, surtout dans la «Tétralogie» et dans «Tristan».\nEditorial par le Dr. Jean-Paul Mullier\nLe Vaisseau fantôme, de la légende à l’opéra par Marc Adenot\nDes « bateaux des morts » mythologiques aux légendes de vaisseaux fantômes\nLe Hollandais volant, exemple d’élaboration littéraire d’une légende moderne\nFondement historique de la légende\nLes étapes de la construction littéraire de la légende du Hollandais volant\nLe Vaisseau Fantôme de Wagner : de la composition à la représentation (1839 – 1843)\nLe Vaisseau fantôme ou Le maudit des mers par Paul Foucher et Pierre-Louis Dietsch\nLe Hollandais volant après Wagner\nLe Vaisseau fantôme est l’unique opéra de Wagner dont l’action se déroule dans un cadre historique postérieur au XVIe siècle. Voilà l’exemple même d’une légende des temps modernes, dont la mise en forme littéraire ne remonte pas à plus de deux siècles au moment où Wagner s’attèle à l’écriture du livret. Cette proximité chronologique permet de reconstituer avec une certaine précision les étapes de la construction littéraire de la légende.\nParmi les divers récits et témoignages d’apparitions de vaisseaux fantômes à travers le monde, le Hollandais-Volant est l’un des plus populaires. Sa légende n’est certes que l’une des illustrations singulières du phénomène de vaisseau fantôme, mais elle en est emblématique car à l’origine d’une production littéraire soutenue et sublimée par l’opéra de Wagner. Mais il existe bien d‘autres récits ou légendes des temps modernes relatifs à des vaisseaux-fantômes. A l’époque où Wagner compose son opéra, cette légende fait déjà l’objet de diverses adaptations littéraires et même musicales. Cependant, les légendes de vaisseaux-fantômes de façon générale ont une assise beaucoup plus ancienne que celle du Hollandais volant. Toutes ont en commun le rapprochement du thème de l’exploration maritime (en tant que métaphore du désir humain de l’inconnu, du besoin de repousser les limites) avec le thème de la mort. A ces deux fondamentaux, les recensions les plus modernes de la légende, ajoutent les thèmes de l’abandon, de l’amour, de la malédiction et de la rédemption.\nAprès avoir évoqué les légendes les plus anciennes de vaisseaux-fantômes dans le monde occidental, nous parcourrons les évolutions de la légende du Hollandais volant dans le domaine littéraire et opératique à partir de ses premières mentions textuelles. Nous préciserons ensuite comment Wagner s’est approprié le sujet, les circonstances de la genèse et de la création de l’oeuvre, ainsi que ses emprunts et ses apports à la légende.\nSiegfried Wagner « Ein Sohn ist da »\nSiegfried Wagner « Ein Sohn ist da » par Laure et Thierry Levaux – Heysch\nWagner ou l’apogée du cor par Philippe Givron\nLe lur, un ancêtre aux accents déjà wagnériens\nRoland, alias Richard Wagner\nDes cornes mythiques aux trompes de chasse\nDe la trompe de chasse au cor naturel\nDu cor naturel au cor moderne\nWagner adepte du cor à pistons\nHans Richter, corniste et ami\nCors et tubas wagnériens, les demi-frères\nLa gamme expressive du cor chez Wagner\nLe cor serait-il le « son de Wagner »?\nParsifal – Bayreuther Festspiele 2016\nGenie im Schattem\nQuand l’on pense aux milliers de livres consacrés à Richard Wagner, on ne peut que s’étonner de constater qu’à l’inverse, si peu d’auteurs se soient intéressés à son fils Siegfried, qui a connu lui aussi une existence hors du commun comme directeur du Festival de Bayreuth, chef d’orchestre, metteur en scène, compositeur...\nIl existe heureusement quelques essais en allemand, en particulier l’étude magistrale de Peter Pachl, Siegfried Wagner, Genie im Schatten («Un génie dans l’ombre»), publiée en 1988, qui reste à ce jour l’ouvrage de référence absolu, mais en français, il n’y a rien! Le sujet est pourtant passionnant: comme pour un fi ls de roi, sa naissance lui imposait une destinée toute tracée. Comment allait-il être à la fois lui-même et l’héritier désigné ?\nLaure et Thierry LEVAUX-HEYSCH\nWagner ou l'apogée du cor\nWagner et le cor, serait-ce le récit d’une relation privilégiée ? Nous allons croiser le compositeur aux détours de l’histoire de cet instrument, des résonances littéraires qu’il a suscitées, de cornistes qu’il a fréquentés et même d’un instrument rêvé pour le Ring. Il a exploité la palette expressive du cor avec une maîtrise et une finesse exceptionnelles, allant jusqu’à en faire l’emblème sonore de son héros Siegfried. Au terme de ce parcours, nous nous confronterons avec l’affirmation de Paul Claudel qui fait dire à l’un de ses personnages « Alors pour Wagner il n’y a pas de doute, ce timbre vital, cette Ur-mélodie, cet instrument essentiel que tous les autres viennent enrichir et amplifier, c’est le Cor.»\nWagner et Shakespeare\nEditorial par Dr. Jean-Paul Mullier\nWagner et Shakespeare par Pascal Bouteldja, Président du Cercle de Lyon\n« The readniness is all ».\n« Le seul être que l‘on puisse comparer à Shakespeare ! »\nShakespeare et le Romantisme\nLa bibliothèque shakespearienne de Wagner\nSa rencontre avec Shakespeare\nLes Noces (Die Hochzeit)\nLa Défense d’aimer\n« Richard Wagner va au théâtre »\nShakespeare dans les œuvres théoriques de Wagner\nA propos de dramaturgie shakespearienne\n« Ripeness is all »\n« The readniness is all »\nAprès avoir célébré en 2014 le 450ème anniversaire de la naissance de l’un des piliers de la littérature universelle, un dramaturge dont la force poétique, nous dit Hugo possède des « vertus civilisatrices», William Shakespeare, voilà que le 23 avril dernier4, universitaires, éditeurs, gens de théâtre et passionnés célébraient partout dans le monde le quatrième centenaire de sa disparition. Ce « poète qui a le plus créé après Dieu » selon la formule d’Alexandre Dumas père, avec la diversité des inspirations qui parcourent son oeuvre, est le plus universel, ayant tout dit de l’âme humaine, le plus traduit à travers le monde et aussi le plus joué, sans oublier les opéras et les pages musicales inspirées par son œuvre. Il était donc évident de saisir l’opportunité et de traiter de « Wagner et Shakespeare ». A ce jour, aucun ouvrage sur le sujet, malgré la formidable littérature wagnérienne, n’a été publié en français. Même les riches programmes du Festival de Bayreuth, édités entre 1954 et 2008 et rédigés par de remarquables spécialistes, ne livrent aucune étude comparative. Trois études sont disponibles dans la littérature anglo-saxonne : la première est celle, publiée en anglais il y a fort longtemps, d’Edgar Istel, intitulée Wagner and Shakespeare. Les études les plus approfondies, dues à Margaret Inwood Yvonne Nilges, intitulées The influence of Shakespeare on Richard Wagner et Richard Wagners Shakespeare furent publiées respectivement en 2000 et 2007. En France, Christophe Looten9 a compilé les références shakespeariennes dans l’œuvre littéraire de Wagner ; mais sa synthèse, certes précieuse, est partielle. Pourquoi une telle lacune ? La question est surtout de savoir si des parallèles et analogies entre ces deux immenses créateurs sont suffisamment importants ou pertinents pour que soit accordée à Shakespeare une place de choix dans les études wagnériennes ? Au premier abord, le grand Will n’a pas la même importance dans le corpus wagnérien que dans l’œuvre musicale de Verdi ou de Berlioz. Le seul et unique emprunt jamais fait par Wagner au dramaturge anglais sera une comédie, Mesure pour mesure, d’où il tirera la matière de son deuxième opéra, Das Liebesverbot ou La Défense d’aimer, jouée en 1836. Mais l’analyse attentive prouve le contraire : l’auteur de Hamlet fut moins une source d’inspiration - Wagner ne pouvait se l’aliéner - qu’une source de réflexion comme nulle autre comparable. Comme la lecture d’Eschyle, celle de Shakespeare sera une des plus fécondes et des plus déterminantes pour sa réfl exion sur le drame. Toute sa vie durant, Wagner voua une admiration inconditionnelle pour l’auteur élisabéthain, au point de confier sans ambages à Cosima le 13 mars 1872, « qu’il est horriblement jaloux de Shakespeare ». On n’en finirait pas de glaner, au détour des pages de ses Œuvres en prose, de sa correspondance et du Journal de Cosima des qualificatifs élogieux ou des commentaires sur l’oeuvre du géant anglais. Le sujet est donc propice à de multiples développements.\nWagner et la France, le combat de Judith Gautier par Micheline Bonnet\nJudith, la fille chérie de Théophile Gautier\nJudith Walter, tel père telle fille\nMadame Judith Mendès, une amie de la famille Wagner\nJudith Gautier, muse de Wagner\nUltimes visites à Bayreuth.\nJudith Gautier, écrivain\nWagner – sa jeunesse – ses deux séjours à Paris par Jeanne Clément\n1839 – 1842 à Paris\nWagner et Offenbach\n1843 (30 ans) Dresde – Marienbad\nDeuxième séjour à Paris (48 ans) 1859-1861\nSi la France a été longtemps réticente à « la musique de l’avenir », les poètes du XIXe siècle tels que Gautier, Baudelaire, Mallarmé et bien d’autres avaient salué le génie du maître de Bayreuth. Une femme, « fi lle de poète, femme de poète », écrivain et critique d’art, s’est engagée sans relâche pour défendre ses convictions wagnériennes ; une femme oubliée aujourd’hui, bien injustement car elle incarne un esprit de liberté et d’avant garde remarquables en ce XIXe siècle souvent guindé et misogyne. Cette femme, Judith Gautier muse de Wagner, de Victor Hugo et du Parnasse, consacra sa vie, outre son activité de romancière, à faire connaître et rayonner l’oeuvre de Richard Wagner en France.\nJeunesse & Séjours à Paris\nAu Congrès de Leipzig en mai 2013 pour célébrer le 200ème anniversaire de la naissance de Wagner on a dit « on a davantage écrit sur Wagner que sur Lénine et Staline » ! (Vous avez compris que Leipzig est dans l’ancienne Allemagne de l’Est).\nVoici quelques aperçus (non exhaustifs) sur son enfance et sa jeunesse, et ses relations avec la France où il effectue une dizaine de voyages, dont certains très brefs, et deux séjours essentiels. Le premier révèle la façon dont son instinct créateur fonctionne, dont il travaille, s’instruit, lit, s’informe et comment il constitue sous l’infl uence parisienne, l’A.D.N. de son oeuvre gigantesque et novatrice.


Kylian van der Have, Creative Director bij Mblo – MUBLO\nKylian van der Have, Creative Director chez Mublo\nUne abondance d'énergie créative et un intérêt profond pour le design et la mode ont amené Kylian van der Have à Mublo en tant que directeur créatif. C'est sa maîtrise créative et son esprit d'entreprise qui laissent une marque unique sur les collections et sur l'identité de la marque.\n“Mon objectif est d'être visuellement et émotionnellement séduisant en tant que marque et de développer une entreprise fondée sur des valeurs fortes.”\nKylian est né en 1988 aux Pays-Bas et a grandi à Hulst, juste à la frontière avec la Belgique dans le Zeeuws-Vlaanderen. Après une année à l'université d'Utrecht, il a commencé à étudier le Studio expérimental à l'académie d'art de Gand et quelques années plus tard, il a obtenu un Master en Art libre à Sint-Lucas Anvers.\nEntre ses études, Kylian a travaillé comme ajusteur au Café Costume, où il a eu son premier contact avec les textiles et où est né son intérêt pour les tissus de qualité. Son goût pour la mode belge s'est poursuivi pendant longtemps lorsque Kylian a atterri dans l'une des plus grandes maisons de couture de Belgique, Ann Demeulemeester. Il a eu la chance d'évoluer dans un poste polyvalent où il était responsable de la boutique, du commerce électronique et des campagnes médiatiques internes.\nAprès 8 ans en tant que responsable du commerce électronique chez Ann Demeulemeester, Kylian a senti qu'il était temps de déployer ses ailes et de poursuivre sa grande passion : la qualité et le beau design. En collaboration avec l'entreprise familiale belge et le fabricant de textiles Annabel Textiles, Mublo est né ; une synthèse de l'artisanat belge et de l'entrepreneuriat créatif. "L'histoire de cette entreprise et la culture de la conception et de la production de produits de qualité, ainsi que mon intérêt créatif pour les intérieurs, et en particulier les beaux meubles, ont conduit à la fondation de Mublo.”\n“Mublo est unique en raison de la somme des personnalités tant en notre sein que parmi nos partenaires. C'est un projet international de personnes partageant les mêmes idées en Europe, mais dont les racines plongent dans le sol belge.”\nEn tant que directeur de la création, Kylian maintient principalement le contact avec l'équipe de conception interne d'une part et les producteurs européens d'autre part. "L'une de nos valeurs fondamentales chez Mublo est sans aucun doute l'artisanat local. J'ai pu constater de visu l'ampleur du talent qui existe en Europe en matière de fabrication de meubles. Il s'agit souvent de fabricants de meubles indépendants ou de très petits fabricants avec lesquels nous travaillons. J'aime m'asseoir avec les gens et voir quelles sont les possibilités”.\nKylian décrit l'esthétique de Mublo comme étant intemporelle, mais en phase avec l'air du temps. "En termes de style, nous recherchons cette simplicité typiquement belge : chaleureuse et sophistiquée, mais toujours accessible." Il puise son inspiration dans une simple promenade en ville ainsi que dans les magazines, les livres et l'internet. Je trouve la forme et la matière infiniment intéressantes, donc je suis toujours à la recherche de nouvelles idées. Je suis plus souvent qu'avant en contact avec des matières premières, notamment des textiles, mais depuis que j'ai acheté ma propre maison, cela s'étend aux carreaux et au bois, par exemple. L'idée derrière les produits et la composition des matériaux est pour moi une source d'inspiration inépuisable."\nArne Canapé Modulaire 2 places\nCanapé modulaire Arne 2 places avec chaise longue\nCanapé modulaire Arne 3 places\nCanapé modulaire Arne 3 places avec chaise longue\nCanapé modulaire Arne 3 places avec coin ouvert\nSystème de canapé modulaire Arne


Page:Eliot - Middlemarch, volume 1.djvu/390 - Wikisource\nPage:Eliot - Middlemarch, volume 1.djvu/390\nde gaieté se dessinait souvent sur ses lèvres à l’idée des scènes bizarres auxquelles elle assistait et que son imagination rendait plus plaisantes encore. Que tous ces gens étaient ridicules avec leurs illusions, se figurant que leurs mensonges étaient opaques, tandis que ceux du reste de l’humanité étaient transparents, s’imaginant qu’il leur était donné, à eux seuls, de paraître roses sous une lampe qui éclaire jaune l’univers entier.\nPourtant elle ne trouvait pas absolument comiques certaines illusions dont elle se rendait bien compte. Elle avait observé assez attentivement le vieux Featherstone pour être convaincue que les Vincy risquaient fort d’être déçus, tout aussi bien que les parents qu’il tenait à distance, malgré l’empressement du vieillard à les avoir toujours autour de lui. Elle n’avait que du dédain pour la crainte si évidente de mistress Vincy de la voir rester un instant seule avec Fred ; mais elle ne songeait pas moins avec anxiété au chagrin et à la déception de Fred, si son oncle finissait par le laisser aussi pauvre que devant.\nElle pouvait bien prendre Fred pour l’objet de ses railleries quand il était présent, mais elle ne pouvait se réjouir de ses folies, quand il n’était plus là.\nSes pensées cependant lui tenaient bonne compagnie. Un esprit jeune, vigoureux, et que la passion ne domine pas, trouve profit à faire connaissance avec la vie et étudie ses propres ressources avec intérêt. Mary avait en elle un grand fonds de gaieté. La vue de ce vieillard sur son lit de moribond ne troublait sa pensée d’aucun sentiment pathétique ou solennel. Il est plus facile d’affecter de tels sentiments que de les éprouver sincèrement pour une personne âgée dont l’existence n’est visiblement plus qu’un reste de vices. Elle n’avait jamais connu que les côtés désagréables de M. Featherstone : il n’était pas fier d’elle, et, à ses yeux, elle n’était bonne qu’à lui rendre service. S’inquiéter pour\nRécupérée de « https://fr.wikisource.org/w/index.php?title=Page:Eliot_-_Middlemarch,_volume_1.djvu/390&oldid=7945846 »


Voyance par téléphone avec Suzana - Pole VoyanceVoyance par téléphone avec Suzana - Pole Voyance\nSuzana pratique la médiumnité, la tarologie et la voyance par téléphone, par tchat ou par sms.\nL’interprétations des rêves qui permet de décoder le sens caché de vos rêves les plus secrets.\nLe Tarot de l’Enfant intérieur, un tarot divinatoire très simple et pourtant tellement complet dans la découverte de la personne concernée.\nQuelques mots de Suzana\nBonjour, je m’appelle Suzana et je suis médium de naissance.\nAinsi, je pratique de nombreux tarots divinatoires, mais mes préférés sont l’Oracle de Belline, l’Oracle Gé, le Petit Lenormand et le tarot de l’enfant intérieur. J’ai également étudié la numérologie qui me permet ainsi de conforter mes prédictions avec de nombreuses informations complémentaires. Ainsi au fil des années, j’ai développé mon intuition qui ne me trompe jamais.\nJ’ai d’excellents résultats dans les domaines de l’amour et du travail. Lors de ma voyance par téléphone je vais vous montrer comment sortir de toutes les situations, les plus compliquées et même celles qui sembles désespérées.\nAppelez-moi pour commencer dès maintenant à me poser les questions qui sont importantes. Le bonheur ne doit donc plus attendre.\nNotre avis sur Suzana\nUne voyance par téléphone avec Suzana est une expérience très particulière. Suzana est très douée et sait mettre le doigt sur la racine du problème.\nSuzana est une voyante très douce qui sait rendre ses prédictions efficaces. Sans tourner autours du pot elle va vous dire comment sortir d’une situation même si elle vous semble trop compliquée.\nAinsi, pour profiter pleinement d’une voyance au téléphone avec Suzana, laissez-la prédire votre avenir sans trop lui poser de questions, elle va de toute façon finir par trouver toute seule le cœur du problème.\nRetrouvez Suzana par téléphone pour toutes les questions en amour ou dans le monde du travail, ce sont ses deux domaines les plus performants.\nRestez en contact avec Suzana\nEn remplissant ce formulaire, Suzana va certainement vous contacter. Afin de vous faire part d’une prédiction vous concernant ou vous envoyer une offre de voyance en ligne. Ainsi vous affirmez avoir plus de 18 ans et vous acceptez de recevoir nos offres.\nComment consulter avec Suzana\nSuzana s’engage à exercer son activité avec sincérité, loyauté, objectivité, qualité et indépendance.\nSuzana est tenue au plus strict secret ainsi qu’aux règles de confidentialité. La médium ne peut en aucun cas divulguer à qui que ce soit des informations concernant les clients de manière directe ou indirecte.\nSuzana est tenue à une obligation de moyens (utilisation de son savoir, de ses connaissances, de son don de voyance). Suzana ne peut faire état de certitudes, ni garantir la justesse de ses prédictions.\nSuzana s’engage à ne prendre aucun contact avec les clients de la société à des fins personnelles ou commerciales, de quelque manière que ce soit, y compris par un détournement indirect.\nSuzana s’engage à respecter le libre arbitre de ses clients et s’interdit d’exercer une quelconque influence sur eux.\nLa médium s’engage à ne pratiquer aucun travail occulte (désenvoutement, sorcellerie, magie, etc.) et s’interdit tout propos se rapportant au domaine médical.\nSuzana s’engage à ne pas livrer à des mises en scènes ou à des manœuvres susceptibles d’abuser de la confiance ou de la naïveté des clients.\nSuzana s’interdit toute consultation auprès d’un client : • âgé de moins de 18 ans, • juridiquement incapable de contracter une consultation, • protéger au sens de l’article 488 du code civil.\nLa tarologue s’engage à promouvoir l’image de la société au travers de ses messages SMS, Internet, audiotel ou consultation privée, par sa disponibilité, et en vérifiant la qualité de ses réponses sur la forme et sur le fond.\nSuzana s’engage à ne pas mettre en difficulté financière son client. La médium se doit de ne pas abuser du temps supplémentaire lors des consultations.\nSuzana s’engage à ne pas dénigrer un confrère ou ternir son image afin d’attirer un client.\nSupports Numérologie - Gé - Belline - Comportement amoureux - Interprétations des reves - Le petit Lenormand - Enfant intérieur\nSpécialités Tarologue - Médium


5 façons étonnantes d’utiliser votre fer à lisser\nQue vous ayez les cheveux lisses ou bouclés, vous avez forcément un fer à lisser quelque part dans votre chambre ! Avouez-le… Cet outil capillaire est un indispensable pour toutes celles qui adorent se coiffer et changer de looks plusieurs fois par semaine. Généralement, les utilisatrices de cet instrument chauffant font uniquement appel à lui pour se lisser les cheveux ! Grande erreur, vous pouvez également réaliser de très belles boucles en suivant ces quelques conseils… Rouge Framboise vous propose de découvrir 5 façons méconnues d’utiliser un fer à lisser pour adopter 5 looks qui décoiffent !\nPour un look ondulé\nPour un look années folles\nIl s’agit, peut-être, des années les plus glamour capilairement parlant ! En effet, on ne peut évoquer le look des femmes de cette époque-là sans penser systématiquement à leurs boucles plates. Pour les réaliser à votre tour, la marche à suivre est loin d’être compliquée. C’est juste un geste à prendre et le reste se fera tout seul ;) ! Pour commencer, lissez uniformément vos cheveux : ils doivent être aussi raides que possible. Ceci fait, prenez une mèche, glissez-la entre les plaques chauffées et soulevez avec votre autre main le bout de la mèche par-dessus le lisseur. Suivez cette même méthode pour l’ensemble de votre crinière. A vous, le look glamour des années folles !\nPour des boucles en zig-zag\nPour des pointes doucement bouclées\nPour des boucles délicieusement vintage


Vocabulaire agrifood : Yamcha, in extenso, ou presque, part 2 | Sinoiseries\n← Caractères rares (3622) : 蟜\nDevinettes et histoires drôles : Subtilités contextuelles au sens large →\nVocabulaire agrifood : Yamcha, in extenso, ou presque, part 2\nPublié le 9 novembre 2013 par pascalzh\nNous poursuivons ici notre exploration gastronomico-linguistique de divers dim-sums de la cuisine cantonaise (la première étape de cette exploration est lisible ici). Les numéros devant les noms des dim-sums renvoient aux numéros indiqués sur la carte reproduite ci-dessous.\nD11 : 鲍汁蒸凤爪 [bàozhī zhēng fèngzhuǎ]\n« Griffes de phénix à la vapeur au jus d’abalone » : le phénix se dit normalement 凤凰 [fènghuáng], mais c’est uniquement pour les besoins du sacro-saint dissyllabisme du chinois moderne, car le caractère 凤 comme le caractère 凰 signifient « phénix ». Il me semble avoir lu quelque part que l’un serait le phénix mâle, l’autre femelle, mais je ne trouve pas confirmation de cette affirmation dans mes dictionnaires en ligne. Dans les mots pluri-syllabiques, le bisyllabisme n’est plus nécessaire. On le voit ici avec 凤爪 [fèngzhuǎ], mais il y a d’autres mots, comme par exemple le mot 凤鸣 [fèngmíng] : le cri du phénix. Mais tout cela n’a ici qu’une importance relative, puisque, comme le dit explicitement la traduction anglaise du nom du plat, il s’agit tout simplement de pattes de poulets (la partie inférieure du membre, ne comportant pratiquement que de la peau). Les gastronomes chinois sont amateurs de cette partie du poulet que nous écartons (apparemment, les pattes de nos poules sont exportées en Chine par conteneurs entiers). Encore deux remarques d’ordre linguistique : premièrement, dans les dictionnaires, la prononciation donnée pour 凤爪 est parfois [fèngzhǎo] (爪, qui signifie « griffe », peut en effet se prononcer [zhǎo] ou [zhuǎ]), mais j’ai toujours entendu prononcer ce mot [fèngzhuǎ] ; deuxièmement, il faut faire attention de ne pas confondre le caractère 凤 [fèng], phénix, et le caractère 风 [fēng], vent !\nD12 : 香煎锅贴饺 [xiāngjiān guōtiējiǎo]\n« Raviolis collés à la casserole frits de façon parfumée » : il s’agit tout bêtement de raviolis qui, au lieu d’être cuits à l’eau ou à la vapeur, sont frits dans un fonds d’huile au wok. Leur base reste accolée au métal chaud de l’ustensile, d’où l’expression de « collé à la casserole » (锅贴 [guōtiē]). Le qualificatif 香 [xiāng], parfumé, ne dit rien de plus sur le mode de cuisson. Il s’agit une fois encore d’avoir un mot dissyllabique, mais, d’un point de vue purement sémantique, 煎 [jiān], frire dans un peu d’huile, se serait suffi à lui-même. Je profite de ces raviolis frits pour signaler que l’on a tort de traduire le mot « dim-sums » par « vapeurs » en français, comme je l’ai déjà lu, puisque tous les dim-sums ne sont pas cuits à la vapeur, nous en avons ici la preuve !\nD13 : 蜂巢炸芋角 [fēngcháo chà yùjiǎo]\n« Coins de taro frits façon nid d’abeille » : Il s’agit d’un mets classique, dont vous pourrez même lire la recette ici, sur Baidu. Le terme 蜂巢 [fēngcháo] fait référence à la surface de ces « coins », qui doit normalement être alvéolée, et fait un peu penser à un rayon de ruche. 炸 [zhà] signifie « frire dans beaucoup d’huile » (comme nos « frites », qui sont appelées en chinois 炸土豆条 [zhà tǔdoùtiáo] ou 炸薯条 [zhà shǔtiáo] : pommes de terre frites). 芋 [yù] est ici l’abréviation du mot 芋头 [yùtóu], tubercule beaucoup utilisé en cuisine chinoise, que nous connaissons sous le nom de taro (nom latin : Colocasia esculenta). Quant au mot 角 [jiǎo], « coin », il décrit bien entendu la forme du produit fini, mais on dit aussi que c’est l’orthographe d’origine du mot 饺 [jiǎo], raviolis, ce que semble confirmer le D18 (voir plus bas).\nD14 : 鲍汁鲜竹卷 [bàozhī xiān zhújuǎn]\n« Rouleaux de bambou unami au jus d’abalone » : Ici, le mot 鲜 [xiān] ne signifie pas « frais », mais doit être compris dans le sens de « savoureux », terme que l’on utilise pour traduire ce que les Japonais appellent le goût « unami », l’un des cinq goûts des cuisines japonaise et chinoise . En fait de « rouleau de bambou », il s’agit en réalité de rouleaux (卷 [juǎn]) de « peau de tofu ». La peau de tofu proprement dite (腐皮 [fǔpí]) se présente sous la forme de feuilles assez minces, fabriquées avec la couche supérieure coagulée du tofu. Il existe une variante, plus épaisse et se présentant sous la forme de longues baguettes larges et flexibles, appelée « bambou de tofu » (腐竹 [fǔzhú]). C’est avec ce « bambou de tofu » qu’est confectionné ce plat. Les rouleaux contiennent une garniture composée de légumes et de viande.\nD15 : 香脆叉烧酥 [xiāngcuì chāshāosū]\n« Croustillants de porc au barbecue » : il s’agit de petits gâteaux de pâte feuilletée croquante, de forme allongée, fourrés au porc au barbecue. Le caractère 酥 [sū] est utilisé en pâtisserie chinoise pour qualifier tout ce qui est croquant et qui s’effrite. Ainsi, notre meringue est souvent appelée en chinois 蛋酥 [dànsū] (croquant d’œuf). 脆 [cuì] signifie croquant, et 香 [xiāng], parfumé, n’a été ajouté ici que pour des raisons esthétiques, à la fois linguistiques et gastronomiques. Voir la description D12 ci-dessus.\nD16 : 香煎萝卜糕 [xiāngjiān luóbogāo]\n« Gâteau de navet frit » : pour 香煎, je vous renvoie au commentaire ci-dessus sur le D12. 萝卜 [luóbo] désigne le navet. Le mot 糕 [gāo] est un terme générique, souvent traduit par « gâteau ». Il s’utilise aussi bien pour les préparations sucrées que salées. Les gâteaux dans le sens où nous l’entendons sont appelés 蛋糕 [dàn’gāo], « gâteau à l’œuf » ; un gâteau d’anniversaire est appelé 生日蛋糕 [shēngrì dàn’gāo] (生日 [shēngrì] : anniversaire de naissance). Les pâtisseries en général sont appelées 糕点 [gāodiǎn]. Le mets dont il est question ici est constitué de petits carrés préparés à partir de navet râpé et de farine de riz. La préparation est coagulée par une cuisson à la vapeur et découpée en carrés. Ici, ces carrés sont en plus frits et assaisonnés. (Il y bien évidemment une erreur dans la traduction anglaise « Order Qty » qui se trouve sur le menu).\nD17 : 腊味芋头糕 [làwèi yùtóugāo]\n« Gâteaux de taro à la charcuterie séchée » : le mot 腊味 [làwèi] est une appellation générique pour les charcuteries séchées, i.e. essentiellement jambons et saucisses. Notez que jamais le jambon et les saucisses chinois ne sont consommés « crus » : ils sont toujours cuisinés !\nD18 : 家乡咸水角 [jiāxiāng xián shuǐjiǎo]\n« Raviolis salés à la campagnarde » : la traduction de 家乡 [jiāxiāng] par « à la campagnarde » est peut-être contestable : 家乡 [jiāxiāng] signifie en fait « village natal » ; les Chinois, quand ils évoquent le dialecte de leur région d’origine, parlent plus volontiers de 家乡话 [jiāxiānghuà] que de 方言 [fāngyán] (dialecte). 咸 [xián], salé, est l’une des saveurs de base de la cuisine chinoise. Quant au mot 水角 [shuǐjiǎo], il serait le nom originel des raviolis que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de 水饺 [shuǐjiǎo]. Ces raviolis sont garnis d’une farce comportant du porc haché, des crevettes séchées, des champignons parfumés émincés, etc. L’enveloppe est confectionnée avec de la farine de riz glutineux (糯米粉 [nuòmǐfěn]), de la fécule de blé (澄粉 [chéngfěn]), du sucre en poudre, du saindoux (猪油 [zhūyóu]) et de l’huile. Si vous voulez tenter de confectionner cette variété cantonaise de raviolis, je vous invite à regarder ici, sur Youtube, une recette filmée.\nD19 : 蜜汁焗餐包 [mìzhì jú cānbāo]\n« Petit pain sucré cuit au four » : 蜜汁 [mìzhī] signifie littéralement « jus au miel », mais ici, c’est en réalité l’abréviation de 蜜汁叉烧 [mìzhī chāshāo], porc rôti au miel. Nous sommes en effet ici en présence de petits pains qui sont fourrés au porc rôti au miel débité en petits dés. Ce plat est d’ailleurs appelé aussi 叉烧焗餐包 [chāshāo jú cānbāo] ou encore 蜜汁叉烧焗餐包 [mìzhī chāshāo jú cānbāo], deux appellations qui sont plus explicites. 焗 [jú] (caractère rare) est un verbe dialectal, qui désigne une technique culinaire. Pour le Zdic, il signifie « faire cuire dans une casserole fermée » ; pour le dictionnaire du Ministère de l’éducation de Taiwan, il signifie « faire cuire dans une croûte de sel ou de sable ». Mon expérience me ferait plutôt pencher en faveur de la seconde définition. Mais ici, 焗 signifie simplement « cuire au four ». Quant au terme 餐包 [cānbāo], il désigne une variété de petits pains contenant une farce et cuits au four.\nD20 : XO酱蒸牛肚 [XO jiàng zhēng niúdù]\n« Gras-double à la vapeur à la sauce XO » : le mot 牛肚 [niúdù], littéralement « ventre de bovidé », est malencontreusement traduit en anglais, sur la carte, par « tripe » (en français, « tripe »). En réalité, 牛肚 désigne spécifiquement l’un des estomacs du bovidé, appelé en français « gras-double » ou « bonnet nid d’abeille » (c’est avec cet abat que les Lyonnais préparent leur fameux tablier de sapeur). La « sauce XO » (XO酱) est une invention récente de la gastronomie hongkongaise. Le sigle « XO », qui signifie « eXtra-Old », est utilisé par les fabricants de cognac pour qualifier les meilleures de leurs produits ; dès lors, dans un premier temps pour les Hongkongais, mais maintenant pour les Chinois en général, le terme XO est devenu synonyme de grand luxe. C’est pour cela que ce nom a été donné à ce condiment qui est fabriqué à partir d’ingrédients onéreux. Pour en savoir plus sur cette sauce, je vous invite à lire ici le billet consacré à la sauce XO que j’ai rédigé pour Sinogastronomie.\nIci s’arrête le deuxième épisode de notre exploration des dim-sums de la cuisine cantonaise. Je vous donne rendez-vous dans quelque temps pour le troisième épisode.\nCi-dessous, la portion de la carte de laquelle sont extraites les préparations évoquées dans ce billet.\nCet article, publié dans Vocabulaire agrifood, est tagué 点心, dim-sum, vocabulaire gastronomique chinois. Ajoutez ce permalien à vos favoris.\n2 commentaires pour Vocabulaire agrifood : Yamcha, in extenso, ou presque, part 2\nPing : Vocabulaire agrifood : Yamcha, in extenso, ou presque, part 3 | Sinoiseries\nPing : Vocabulaire agrifood : Yamcha, in extenso, ou presque, part 4 | Sinoiseries


Conseil de Paris novembre 2014 – Page 2 – Toute l'actualité des élus du groupe Radical de Gauche, Centre et Indépendants\nIntervention sur les futurs projets urbanistiques : soyons audacieux et construisons la Tour Triangle!\nadmin Conseil de Paris, Conseil de Paris novembre 2014, Conseils de Paris 2014 aménagment urbain, atractivité, attractivité économique, bureaux, Conseil de paris, logements, porte de versailles, trou triangle\nLa question de l’urbanisme à Paris revêt une importance considérable car nous sommes une ville qui vit, qui est visitée, regardée à travers le monde. Quel est l’enjeu ? Notre capacité à construire un nouveau modèle urbain qui mêle dynamisme, innovation et respect du patrimoine exceptionnel dont nous sommes les héritiers. Construire le Paris de l’avenir, c’est savoir trouver le juste équilibre entre cette mise en valeur patrimoniale et une transformation urbanistique ambitieuse.\nCette communication regroupe plusieurs sujets importants liés à des évolutions urbaines et c’est une bonne chose de les avoir liées. Je les évoquerai très brièvement. Au sujet de la convention avec l’APUR, il est indiscutable que cette agence amène une expertise tout à fait intéressante pour notre collectivité et c’est l’occasion de rappeler à quel point elle nous est utile et éclaire nos travaux.Pour l’aménagement de l’ancien hôpital Saint Vincent de Paul : la reconversion du site est nécessaire et constitue surtout une belle opportunité pour la ville d’aménager, de manière innovante, et dans le respect des enjeux environnementaux et du patrimoine du site, sa reconversion. Concernant Paris Nord Est et la Gare des Mines, le projet d’aménagement de cet espace grand de 600 hectares avance. Nous sommes là dans une vraie démarche métropolitaine, ce qui valorisera dans un même projet le 18ème arrondissement, Saint-Denis et Aubervilliers.


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Vertueuses, les multinationales ? Le business de l'aide au developpement | Inform'Action\nVidéo intégrée for Vertueuses, les multinationales ? Le business de l&#039;aide au developpement\nL'aide publique européenne au développement a pour objectif de faire diminuer l'insécurité alimentaire et la grande pauvreté dans le monde. Plutôt que d'utiliser des structures étatiques, les contributeurs allouent souvent les fonds à des entreprises, par le biais de partenariats public-privé. Or, dans les faits, les industriels ne jouent pas le jeu. En enquêtant en Afrique, les auteurs de ce documentaire ont constaté que les multinationales accaparent les terres, paient des salaires...


Cyclisme sur piste: de l'argent amer pour les "Bleus" | www.cnews.fr\nCyclisme sur piste: de l'argent amer pour les "Bleus"\nMis à jour le 04/04/2012 à 17:02 Publié le 04/04/2012 à 17:00\nPour un millième de seconde, le trio français de la vitesse par équipes a raté l'or dans les Championnats du monde de cyclisme sur piste, mercredi, à Melbourne, lors de la première journée des compétitions.[AFP]\nPour un millième de seconde, le trio français de la vitesse par équipes a raté l'or dans les Championnats du monde de cyclisme sur piste, mercredi, à Melbourne, lors de la première journée des compétitions.\nLa ligne franchie au bout des trois tours de piste, les trois Français ont dû se rendre à l'évidence. Le trio australien, qui ne devait sa place en finale qu'au déclassement de l'Allemagne, venait de les devancer in extremis, par la plus petite marge possible, après avoir été en retard sur eux durant toute la course.\n"Je suis dégoûté!", a réagi à chaud Kévin Sireau en rappelant que l'équipe de France, meilleur temps des qualifications (et meilleur temps absolu du tournoi), n'avait jamais roulé aussi vite dans cette épreuve. Mais le Berrichon s'est vite tourné vers l'objectif des JO, primordial cette saison, tout comme pour ses deux coéquipiers, Grégory Baugé et Michael d'Almeida.\n"Dans l'ensemble, c'est bien même si cette médaille a un goût amer", a reconnu Grégory Baugé, qui a dominé en finale au poste de démarreur son homologue australien Shane Perkins (17 centièmes de seconde).\n"J'ai la sincère conviction que ce sera encore meilleur aux JO", a conclu Michael d'Almeida, souvent décisif par le passé mais devancé cette fois par l'Australien Matthew Glaetzer, déchaîné tout comme ses coéquipiers devant un public acquis dans la chaude ambiance de la Hisense Arena.\nLes trois Français, qui ont bouclé la distance en 43 sec 266, n'ont pu retrouver le titre perdu sur le tapis vert durant l'hiver. Ils avaient pourtant vu la menace allemande s'éloigner après les qualifications. Les Allemands, deuxième temps à 10 centièmes de seconde des "Bleus", avaient été ensuite déclassés pour une faute technique de Stefan Nimke passant devant Maximilian Levy au départ.\nLe "dragster" René Enders, chronométré en 17 sec 11 sur le premier tour de piste (contre 17 sec 36 pour Baugé), avait distancé de plusieurs longueurs ses coéquipiers. Tout comme le néophyte britannique, Philip Hindes (19 ans), lui aussi sanctionné (pour faux-départ).\nL'Australie, troisième temps des qualifications, avait pu ainsi participer à la finale et créer une surprise retentissante, à même d'adoucir la relative déception des supporters "aussies" après les deux médailles d'argent décrochées dans les finales des deux autres épreuves par équipes du jour, la poursuite messieurs et la vitesse dames.\nA chaque fois, les adversaires des Australiens ont dû battre le record du monde pour décrocher l'or. La Grande-Bretagne (Ed Clancy, Steven Burke, Peter Kennaugh, Geraint Thomas) n'a toutefois devancé son rival que par la marge de 11 centièmes de seconde au bout des 4 kilomètres. La revanche est déjà programmée pour l'été, aux JO de Londres.\nDans la vitesse par équipes dames, l'Allemagne (Miriam Welte, Kristina Vogel) a remporté le titre... en battant à deux reprises le record du monde détenu par la Grande-Bretagne, boutée cette fois hors du podium par la Chine. Les Françaises Sandie Clair et Clara Sanchez, cinquièmes, ont échoué près du dernier carré. A l'approche des JO, les places sont chères!


Comment manquer son coup!\nshadowseb le Jeu 28 Nov 2013 - 8:20\nCrystal e liquid offre maintenant en version 250 ml leur liquide. Le problème, 129$. Selon moi c'est très correct leur prix, ça revient à 51.6¢ le ml. De l'autre côté, leur sample pack de 5 x 30ml (150 ml) se vend à 76.45, mais chaque bouteille est scellé individuellement, et a un revient de 50.9¢ le ml. Ya pas grand deal là! lol


Sei Young Kim se hisse en tête à Hainan | La Presse\nSei Young Kim se hisse en tête à Hainan\nPublié le 30 octobre 2015 à 11h24\nLa Sud-Coréenne Sei Young Kim a tiré avantage des problèmes de la jeune Chinoise Lin Xi-yu, ennuyée par les forts vents, et elle s'est hissée en tête du tournoi de la LPGA disputé sur l'île de Hainan, en Chine.\nKim a réussi un coup roulé de trois pieds pour un oiselet sur le 18e trou à normale-5 pour jouer la normale 72 dans des conditions difficiles sur le parcours de Blue Bay, le long de la mer de Chine méridionale.\nKim, âgée de 22 ans, présente un total de 142. Elle a gagné les éliminatoires cette année lors de tournois disputés aux Bahamas et à Hawaii dans des conditions très venteuses.\nLin, âgée de 19 ans, avait entrepris le tournoi avec une ronde de 67 pour s'emparer du premier rang à l'issue de la première ronde et elle était à moins-7 avec une priorité de cinq coups après cinq trous, vendredi. Devant sa famille qui assiste au seul tournoi disputé en Chine cette année, elle a ensuite commis huit bogueys sur les 13 derniers trous pour ramener une carte de 77, ce qui lui confère un recul de deux coups.\nElle n'a pas été la seule à peiner puisque seulement cinq des 78 golfeuses ont réussi à jouer sous la normale et le score moyen est passé à 75,464.\nLydia Ko, no 1 mondiale, est à égalité au 47e rang à plus-8 après sa ronde de 75. Elle avait amorcé le tournoi avec une ronde de 77, son plus mauvais résultat depuis sa pire ronde en carrière (80) à l'Omnium britannique féminin de l'an dernier au Royal Birkdale.\nKo a triomphé avec une avance de neuf coups au tournoi de Taïwan, dimanche dernier, pour déloger Inbee Park du premier rang mondial. La Néo-Zélandaise de 18 ans revendique cinq victoires sur le circuit de la LPGA, dont trois à ses cinq derniers départs.\nPark, no 2, a pour sa part déclaré forfait en raison d'une douleur au majeur de la main gauche après une ronde initiale de 75. La Sud-Coréenne a quatre victoires à son palmarès cette année, incluant deux lors des cinq tournois majeurs.\nLa Norvégienne Suzann Pettersen a réalisé la meilleure ronde de la journée avec un 69 pour grimper du 22e rang au deuxième à moins-1. Elle est à égalité avec la Taiwanaise Candie Kung et les Américaines Ryann O'Toole et Austin Ernst.


LES MAISONS-TOURS DE LA CAMPAGNE BONIFACIENNE - LE BLOG DES BONIFACIENS ET AMIS DE BONIFACIO\nLES MAISONS-TOURS DE LA CAMPAGNE BONIFACIENNE\nUn aspect de quelques "maisons-tours" de Bonifacio: (en haut de g à droite : Caprili et Saint Jean flanquée de sa chapelle; en bas le sommet crénelé de la tour Ricelli. (Photos François Canonici)\nLorsque l'on parcourt la campagne bonifacienne, on peut voir ici et là, quelques maisons-tours disséminées dans le "Piale" (ne pas confondre avec les tours de surveillance littorales).\nIl en existe aussi beaucoup dans l'île. On suppose qu'elles pourraient dater, pour les plus anciennes, du temps des guerres que livrait l'Office de Saint-Georges après que, en 1433, la république de Gênes, confrontée à une crise sociale et économique, lui ait confié la gestion de la Corse, donc entre le milieu du XV° siècle et le début du XVI°.\n. En général, la construction de tels édifices par les seigneurs locaux, notamment ceux du Sud, plus enclins à la révolte, n'était pas bien vue par l'administration génoise qui n'hésitait pas, en certaines périodes, à en raser quelques uns.\nLes documents ou les informations concernant ces tours sont assez rares. Pour Bonifacio, ils sont carrément inexistants. Aucun auteur ayant eu à traiter du passé de notre cité, n'a poussé la curiosité afin d'en savoir un peu plus à leur sujet.\nA Bonifacio, nous pensons que ces maisons-tours n'ont jamais été édifiées contre l'avis des Génois, compte tenu de la situation particulière privilégiée dont bénéficiaient les Bonifaciens vis-à-vis de la "mère-patrie".\nLesdites maisons-tours ont souvent été construites par des notables. "Notables", pas forcément dans le sens d'une classe sociale particulière, mais plutôt par le fait que ces individus jouissaient d'une aisance financière qui leur donnait une position influente ("Insécurité et habitat au XVI° siècle en Corse" Roland Chessa. Etudes corses).\nMaisons agricoles et de surveillance\nCes maisons-tours étaient construites là où il existait des exploitations agricoles. C'est bien le cas pour celles qui concernent Bonifacio.\nIl ne faut pas oublier qu'il était très dangereux à certaines périodes d'habiter extra-muros à cause des razzia ennemies. C'est pourquoi, pour obtenir l'autorisation de construire ces tours, qui ne bénéficiaient jamais de financements publics, les futurs propriétaires faisaient également valoir, avec juste raison d'ailleurs, la nécessité de se protéger contre les raids barbaresques et, même de la part de ceux lancés par les Corses de l'intérieur qui venaient fréquemment dévaster les cultures.\nEn certains endroits du secteur bonifacien (Casila, Ricelli, San Zuani etc.), elles pouvaient aussi avoir une fonction de surveillance maritime. Comme elles étaient souvent bâties sur trois niveaux, il était possible depuis le haut de la maison de voir venir de très loin d'éventuels navires ennemis. Il n'est pas impossible d'ailleurs qu'elles aient communiqué entre elles par des signaux dans certains points sensibles.\nCes maisons jouaient donc le rôle de tours de guet. Un peu partout dans l'île, les insulaires les avaient construites pour scruter la mer et se prémunir des attaques des Turcs qui pillaient la Corse, particulièrement au XVIe siècle, et faisaient des prisonniers pour les réduire en esclavage.\nLa plupart du temps, ces captifs devenaient des galériens et l'on sait, pour ne prendre que cet exemple, qu'à la bataille de Lépante, qui eut lieu en 1571 et qui fut remportée par la Sainte-Ligue sur les Turcs, on comptait 6 000 forçats corses sur les galères du sultan ottoman. On imagine ainsi aisément le nombre de razzias qui avaient dû avoir lieu sur nos rivages.\nNous savons, pour ce qui concerne Bonifacio, que des dizaines de personnes avaient été capturées dans les campagnes et que la plupart avaient été libérées de l'esclavage après quarante années de captivité (nous en possédons la liste ainsi que celle de ceux qui sont décédés à peine libérés !)\nDans certains cas, comme le fait remarquer Roland Chessa, la construction de ces maisons-tours, pouvait être consécutive à la lutte des clans familiaux lors de conflits de voisinage engendrés par le partage des terres et les querelles d'héritages.\nMême si ces cas, dans l'état actuel de nos connaissances, ne paraissent pas évidents à Bonifacio, on peut, par exemple, s'étonner de la proximité relative de maisons-tours non loin de la route menant à Cala-Longa et celles qui se trouvent à quelques centaines de mètres du côté de Saint Jean (San Zuani).\nLa Chapelle dite "Saint Jean"\nLorsque l'on se dirige vers la fontaine-St Jean, la première maison-tour (il y en a une autre plus loin), est flanquée d'une petite chapelle sur sa partie ouest. Sur un long linteau de pierre scellé contre la façade nord de ce petit édifice, en bordure de la route, apparaît très nettement avec d'autres inscriptions, une date : 1695 (le 8 septembre) que l'on suppose être celle de son achèvement. Une observation attentive des lieux nous amène à conclure que la maison-tour est encore plus ancienne que l'édifice religieux (peut-être fin du XV° siècle ?). En effet, sur la façade ouest, juste au-dessus de la toiture arrondie de la chapelle, apparaît une porte d'entrée volontairement murée car devenue inutile après cette construction basse jointive, visiblement postérieure à cette porte.\nCette chapelle, au demeurant très petite (une douzaine de mètres carrés, où à la place du petit autel, disparu depuis un temps immémorial, a été aménagée une cheminée) est appelée "chapelle Saint Jean", probablement parce qu'elle se trouve dans ce lieu-dit (il faudrait savoir bien entendu si elle a pris le nom de l'endroit ou bien si c'est elle qui a donné son nom à tout ce secteur).\nLorsque l'on examine attentivement murs et inscriptions, rien n'indique qu'elle ait été dédiée à Saint Jean. On peut même se demander si la date portée sur le linteau "1695. Die 8 7 TEMBRIS" (c'est-à-dire le 8 septembre) n'est pas, plutôt, celle de la pose dudit linteau sur cette chapelle, en hommage à la Nativité de la Vierge Marie qui est fêtée, comme on le sait, à la Trinité de Bonifacio, le 8 septembre justement. Les inscriptions du linteau se terminent par un double M ( M.M : Monumentu ou Mémoria). Ce qui pourrait signifier (sous toutes réserves bien entendu) : "Pose de ce linteau, en 1695 , jour du Seigneur (le linteau comporte le sigle IHS Jesus Hominum Salvator) le 8 septembre. En Mémoire". Il est donc possible, même si l'on ne peut rien affirmer, que la chapelle soit plus ancienne que la date portée sur le linteau commémoratif : "1695".\nCela dit, à notre connaissance, ce minuscule édifice n'a jamais été un lieu de rassemblement religieux, ou de pèlerinage particulier. Selon toute vraisemblance, il s'agissait tout simplement d'une chapelle familiale privée qui, comme en certains endroits de Corse, était intégrée à une cour de manière à former une enceinte où était aménagée une porte. D'ailleurs, aujourd'hui encore, ce bâtiment annexe est strictement privé et fait partie intégrante de l'ensemble de la maison-tour.\nCréneaux et mâchicoulis\nCertaines tours de Bonifacio comme celle de Ricelli sont dotées de créneaux, de mâchicoulis, d'archères etc.\nGénéralement, le rez-de-chaussée de la plupart des maisons-tours est destiné aux activités agricoles ou artisanales, les deux premiers étages à l'habitat. La superficie des pièces (une par étage) n'est souvent pas très vaste (entre 20 et 30 m2, parfois beaucoup moins). L'éclairage est assuré par quelques fenêtres. Souvent la plus grande est flanquée d'une ou deux niches urinales. Le sommet est souvent un toit-terrasse dallé.\nLe système de défense est assez sommaire. Il peut y avoir des archères (fenêtre de tir rectangulaire, ébrasée vers l'extérieur ou bien ouvertures circulaires).\nCertaines maisons-tours, à l'origine, ne comportaient pas d'escaliers extérieurs (lorsqu'ils existent, ils ont été construits après) ; l'entrée se faisait à l'étage par une simple échelle que l'on tirait le soir.\nSouvent, comme dans une ancienne maison de Capru-Figu mais aussi à Ricelli, il existe, au-dessus de la porte d'entrée un mâchicoulis (en corse il est appelé u piombatoghju) qui est un édicule construit en encorbellement sur une façade depuis lequel il est possible de voir l'assaillant éventuel sans être vu, de lui tirer dessus ou de lui verser de l'huile ou autre liquide chauds dissuasifs.\nToutes les maisons ne sont pas des ouvrages fortifiés tels qu'on les imagine avec créneaux, archères, mâchicoulis, bretèches etc. Par exemple une tour des environs de Caprile à deux étages de très faible superficie, très élégante, nettement visible depuis le CD reliant la RN 198à celle de Sant'Amanza, a été bâtie en pierres bonifaciennes non crépies, sur un "trogiu" (fouloir antique à raisin). Elle pouvait permettre de voir les alentours et ainsi d'éventuels ennemis, mais, apparemment; n'était dotée d'aucun système défensif\nTémoins du passé agricole\nCes maisons-tours campagnardes sont très intéressantes car elles témoignent d'un passé agricole assez lointain et d'une manière de vivre "à la campagne" malgré les risques de razzias qui existaient dans les périodes troubles.\nIl est dommage que nous ne sachions pas quelles sont, à l'origine, les familles qui les ont construites car, nous l'avons dit, aucun document n'existe à ce sujet, du moins à notre connaissance.\nCes maisons ont connu des périodes d'abandon plus ou moins longues. Des dégradations ont certainement eu lieu ou des vols, comme par exemple, du côté de Saint Jean, celui d'un linteau de pierre, au-dessus de la porte d'entrée, qui portait les armoiries des anciens occupants d'une maison-tour dont personne auparavant n'avait songé, hélas, à en recopier le dessin.\nCet article constitue une première approche d'une étude sur les maisons-tours bonifaciennes qui pourrait être plus approfondie...\nModifié le mardi 15 juin 2010 12:06\ncanonici, Posté le mardi 15 juin 2010 17:08\nmerci pour toutes ces belles photos des tours bonifaciennes trés belles vieilles pierres ! il y a egalement la tour a crenaux, chez buzzo , que j'admire quand je me promene vers cala longa, et qui me fait rever!\nC'est bien la tour dite Ricelli (ou Buzzo) qui est illustrée par la photo du bas (avec les créneaux).\nIl y a aussi celle (très belle) de Casila (famille Belanger).\nrose, Posté le mardi 15 juin 2010 17:02\nTimpesta, Posté le mardi 15 juin 2010 12:15\nVoilà un article intéressant sur un sujet, qui, en effet n'a jamais été traité auparavant. pour Bonifacio on ne trouve rien à ce sujet. Aussi votre reportage est-il le bienvenu. Nous faisons, grâce à vous, encore un pa\ncanonici, Posté le mardi 15 juin 2010 12:03\nJean Franois SERAFINO a écrit : " Merci François pour tous les Bonifaciens du continent,d"exister et de nous donner tant de plaisir ,de nostalgie et parfois de peine à l'annonce de ces trop nombreuses disparitions... "\nMerci à toi et heureux de te compter parmi les fidèles de ce blog.\nEn effet, ce blog est aussi pour vous tous Bonifaciens qui vous trouvez loin du "schiogiu" mais qui n'en êtes pas moins attachés et qui voulez avoir quelques nouvelles de votre chère cité.\nBien sûr ce blog ne relate pas tout. L'information au jour le jour, c'est l'affaire de la presse quotidienne. Nous parlons surtout du passé, de notre patrimoine, de la façon de vivre d'antan etc.\nIci on essaie de donner l'essentiel de ce que tout Bonifacien doit savoir.\nJ'espère que ce moyen moderne de communication constituera un lien entre toute la communauté bonifacienne qu'elle soit résidente à l'année ou pas.\nJean Franois SERAFINO, Posté le mardi 15 juin 2010 10:58\nMerci François pour tous les Bonifaciens du continent,d"exister et de nous donner tant de plaisir ,de nostalgie et parfois de peine à l'annonce de ces trop nombreuses disparitions...