Emirats Arabes Unis : derrière les paillettes et les buildings, le trafic d’êtres humains\nLes Emirats Arabes Unis ne sont pas qu’une plaque tournante de l’argent sale. Les liens avec le trafic d’êtres humains sont également importants, notamment dans le domaine du bâtiment.\nSeuls 16 cas de trafic d’êtres humains, incluant 28 victimes, ont été enregistrés l’année dernière selon le Ministre des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale, contre 25 cas incluant 34 victimes lors du précédent rapport annuel du Comité National contre le Trafic d’Êtres Humains. Toutefois, si les chiffres évoluent à la baisse, le trafic d’êtres humains, en règle générale, reste extrêmement difficile à quantifier. Ces cas représentent en majorité des faits de prostitution, et abus de pouvoir sur les travailleurs et travailleuses domestiques. Le milieu du bâtiment semblant, quant à lui, à l’écart de tout soupçon.\nLe bâtiment, vivier secret du trafic d’êtres humains\nQuelques acteurs internationaux du monde du bâtiment cherchent à faire entendre leur parole sur le sujet depuis une dizaine d’années. En 2009, Cameron Sinclair, co-fondateur d’Architecture for Humanity, prend la parole lors de la réception de son prix TED, et évoque le trafic d’êtres humains dans le milieu du bâtiment, mentionnant notamment les Emirats Arabes Unis. « Prenons un pays, celui qui a été sous les projecteurs. Cette année, plus de 300 projets immobiliers ont été mis en attente aux Émirats arabes unis. Derrière les titres se dépeint le sort des travailleurs de la construction souvent sous contrat. La totalité de ces 1,1 million de travailleurs. » explique-t-il, avant de poursuivre, « Principalement indiens, pakistanais et népalais, ces travailleurs risquent tout pour gagner de l’argent pour leurs familles restées au pays. Ils paient un intermédiaire à des milliers de dollars et arrivent à se retrouver dans des camps sans eau, sans climatisation et très souvent, leurs passeports retirés. »\nRachid*, travailleur pakistanais, y a réchappé de peu. « Quand je suis arrivé ici (à Dubaï) en 2015, j’ai d’abord atterri sur un chantier énorme, avec des conditions de vie déplorables », souligne-t-il, « on m’a effectivement volé mon passeport, je ne savais pas comment m’en sortir ». Rachid dépeint un tableau des plus accablants. « Je travaillais sans relâche, parfois sans aucune pause dans la journée », dit-il en baissant les yeux, comme honteux, « j’ai dû perdre dix kilos en trois semaines, je ne mangeais pas du tout à ma faim. Ce n’est pas ce que ma famille attendait de moi ». Comme d’autres travailleurs dans son cas, Rachid a fini par quitter le pays pour revenir au Pakistan, laissant derrière lui ses rêves de salaire décent, les attentes de sa famille restée au pays, et plus de 2500 dollars aux passeurs malintentionnés qui l’avaient accompagné jusqu’à Dubaï avant de l’abandonner à son sort.\nPour Khaled, Indien de 29 ans, l’histoire va plus loin encore. L’homme brûle d’envie de nommer le groupe pour lequel il travaillait, mais ayant encore les pieds aux Emirats Arabes Unis, il se fait violence et taira les coupables. « C’était en 2008, je n’étais pas bien âgé », explique-t-il, « je suis arrivé aux E.A.U. afin d’intégrer un chantier déjà en cours ». « Ça a été directement la spirale de l’enfer. On m’a d’abord dit qu’il y avait des frais d’embauche, on m’a fait signer une feuille que je n’ai pas su lire », poursuit-il, « je n’avais pas de traducteur, et n’ai su que le mois d’après, en ne voyant pas ma paie arriver, que ces frais d’embauche, équivalents à plus de deux ans et demi de salaire, seraient prélevés sur ma paie. Je n’avais donc rien pour vivre, et étais condamné à accepter des conditions de vie inhumaines. » Ces conditions, Khaled les aura supportées jusqu’au bout. Deux ans et demi plus tard, il quitte le chantier et s’engage auprès d’une autre société. Il ne l’a pas quittée depuis, et dit s’y plaire. « De toute façon, après ce que j’ai vécu, je pense que je peux tout encaisser », conclue-t-il.\nEn apparence, un contrôle accru depuis 2013\nLa pression sur les Emirats Arabes unis n’est pourtant que récente, puisqu’elle remonte à 2013, et trouve une raison bien précise à son émergence : l’organisation par le pays de l’Exposition Universelle de 2020. Sous l’œil de la communauté internationale, aucun faux pas n’est autorisé. Toutefois, loin du tumulte des constructions destinées à cette exposition, le trafic d’êtres humains continue de pulluler, et les mesures préventives et répressives contre ces pratiques tardent à émerger. Un point soulevé par Amnesty International dans son rapport 2017-2018. « (En 2017) Les travailleurs migrants, qui formaient l’immense majorité de la main-d’œuvre dans le secteur privé, étaient toujours en butte à l’exploitation et aux mauvais traitements. Ils restaient liés à leur employeur par le système de parrainage (kafala) et étaient privés des droits à la négociation collective. » écrivent-ils, « Les syndicats demeuraient interdits et les travailleurs étrangers qui participaient à des grèves risquaient l’expulsion et l’interdiction de revenir aux Émirats arabes unis pendant un an. »\nLa Loi fédérale n° 10 de 2017, limitant le temps de travail et prévoyant un repos hebdomadaire, 30 jours de congés payés annuels et le droit de conserver ses papiers d’identité, n’est entrée en vigueur qu’en septembre l’année dernière. Ce texte semble alors permettre la rupture de contrat par les salariés si leur employeur ne respecte pas l’une des clauses, et précise que les litiges seraient traités par des juridictions spécialisées ainsi que par les tribunaux. Toutefois, malgré l’entrée en vigueur de ce texte, les salariés, travailleurs migrants, restent à la merci d’employeurs les accusant d’infractions définies en des termes trop vagues et généraux, telles que le fait de « ne pas avoir protégé les secrets de leur entreprise », passibles de peines pouvant aller jusqu’à 100 000 dirhams émiriens d’amende (27 225 dollars des États-Unis) ou six mois d’emprisonnement.\nAmnesty International poursuit, et alarme sur la situation actuelle : « En septembre, le Comité pour l’élimination de la discrimination raciale s’est déclaré préoccupé par le manque de suivi et d’application des mesures visant à protéger les travailleurs migrants, ainsi que par les obstacles auxquels ceux-ci étaient confrontés pour accéder à la justice, notamment leur réticence à déposer plainte par crainte de subir des conséquences négatives. » Si les autorités tiennent leur responsabilité dans la situation dépeinte, pour Cameron Sinclair, le secteur privé doit, lui aussi, être mis en cause. « Il est facile de pointer du doigt les autorités locales et les autorités supérieures, mais n’oublions pas que c’est le secteur privé qui est également, sinon plus, responsable », soutient-il.\nL’absence de mise en application des directives, pourtant officiellement en vigueur, et la restriction de la liberté d’expression et d’association laissent de beaux jours au trafic d’êtres humains dans le domaine de la construction aux Emirats Arabes Unis, semble-t-il.\nCrédit photo: N3wjack / Flickr


Le Profil, Les Photos Et Les Revues d'Escorte Gavana_naiad (inactive) d'Agence sex-fucktory.com\nGavana_naiad (inactive) - sex-fucktory.com - 4 revues\nProfil inscrit le 26-06-2017 Look:\nSommaire des revues affichées sur Gavana_naiad (inactive)\n14/09 Gavana_naiad (inactive) sex-fuckto Paris\n12/09 Gavana_naiad (inactive) sex-fuckto Paris\n04/07 Gavana_naiad (inactive) sex-fuckto Paris\n30/06 Gavana_naiad (inactive) sex-fuckto Paris\nList des revues affichées sur Gavana_naiad (inactive)\nRevue de Gavana_naiad (inactive) (sex-fucktory.com) Look Service\nJe n’ai malheureusement pas rencontré Gavana,... A quelques mètres de l’adresse, on m’annonce qu’elle a oublié quelle devait sortir .... par ce temps de m...., j’aurai préféré resté chez moi!\nOn me propose une autre fille (Nota), dans le coin, que j’accepte... J’aurai pas dû !!\nParis - 10 Septembre 2017\nJe ne poste que très rarement des revues...Mais là, Gavana, c’est vraiment une perle et je voulais le dire.\nBelle, féminine, souriante, gentille, douce, sexy, active mais en même temps se laisse faire quand il le faut. Bref, instants magiques avec elle. En général GFE, mais quand j’ai voulu changer de registre, elle m’a suivi sans problème.\nCette femme est très bien faite, corps parfait, un régal pour tous les sens. Pendant l’amour, elle se prête à (presque) tous les jeux, prend beaucoup de plaisir et vous regarde toujours avec un immense sourire. Elle embrasse, se frotte, gémit,... magnifique !!\nGavana, on a envie de l’embrasser tendrement et aussi d’être sauvage en sa présence. Elle vous offre la totale !! Un petit bijou à qui j’envoie de tendres pensées et à qui je souhaite beaucoup de réussite.\nTous ceux qui la côtoieront sauront et verront toutes ces qualités... Mais en a-t-elle conscience elle-même ?\nSur le plan pratique, tout s’est passé idéalement, de la prise de RDV à la rencontre avec cette femme agréable et attachante. Les photos la représentent parfaitement, mais celles où elle sourit vous montrent vraiment qui elle est. Appréciez pleinement le moment que vous passerez avec elle.\nTrès grosses bises à toi.\nSoumis par ernest46 (5 revues sur 5 Escortes) sur 12 Sep 2017\nPris rendez-vous auprès de l’agence et à l’heure au rendez-vous, avec bouteille de champagne!\nDevant l’immeuble les choses se gâtent. L’agence me demande où je suis. Devant bien sûr, mais je donne quand même l’endroit exact. Après quelques minutes (le temps de regarder par la fenêtre?), on me répond que la demoiselle ne peut pas me recevoir.\nJe demande (très poliment) des explications: ne peut pas ou ne veut pas? Je précise en plus que je comprends si elle ne veut pas et qu’il suffit d’être franc. Silence radio. Je suis parti avec ma bouteille voir une fille d’EA.\nC’est la troisième fois que cette agence me pose un lapin. Les deux fois premières fois, j’ai eu un message d’annulation à bord d’un Uber avant d’arriver. Comme on dit jamais deux sans trois. Pour moi, ce sera trois et jamais plus.\nA Naiad: il m’est arrivé de faire demi tour en découvrant des filles qui ne me plaisent pas. Pas de mal à cela, ça fait parti du jeu. Mais au moins soyez honnêtes.\nSoumis par j12x (7 revues sur 7 Escortes) sur 04 Jul 2017\nrencontre sympa mais pas du tout reposante avec gavana qui m’aura fait travailler tout le corps\navec gavana c etait plus du free fight qu elle m a sorti une sorte de melange de sport de chambre\nelle se demerde franchement bien au combat gavana elle a les connaissances et l esprit d une battante\nla sucette elle maitrise elle suce deep et fort\nla baise elle saute comme une prof et elle bouge bien son cul\nrien a redire là\nSoumis par fanta-stick (13 revues sur 13 Escortes) sur 30 Jun 2017


En cette nuit, un petit article pour vous partager rapidement mes derniers coups de coeur, et donc ma nouvelle wishlist, spécial Kiko!\nEn effet depuis plusieurs jours, on peut voir plusieurs articles circuler sur cette prochaine collection, et honnêtement, je suis déjà accro, et j'ai déjà la liste de produits que je vais foncer acheter une fois la collection en vente!!\nAutant l'univers du jeu, ce n'est pas mon délire, autant quand là ça concerne du make-up, donc je dis OUI!!\nVoilà mon choix pour mes futurs achats!!\nTout d'abord, le premier produit sur lequel je bloque c'est ce khôl, j'adore ces khôl là, bien gras et qui sont bien foncés, ça fait ressortir les yeux comme jamais, et en plus avec double pointe, ça promet!!\nPuis les blush! Depuis la collection Life In Rio, je suis in love des blush kiko, et je compte bien en découvrir d'autres, comme le n°3 ici! Et le packaging semble déjà fabuleux!\nEnfin, le rouge à lèvres n°32, enfin, faudra les swatcher pour voir si je craquerais bien finalement pour, en tout cas là aussi le packaging est chic!\nHâte de pouvoir mettre la main sur ces produits, Kiko devient définitivement une de mes marques favorites, je le clame haut et fort! :D\nEt vous, quels produits vous font déjà craquer?\nPublié par Chandni Beauty à 01:10\nComme vous le savez je suis en mode No Buy, ça va que je ne suis pas trop tenté d'acheter, surtout que mes derniers achats sont beaucoup plus dirigés pour ma santé que pour la beauté!^^\nToutefois, ça ne m'empêche pas de rêver, et notamment sur des produits vendus à l'étranger et auxquels nous n'avons pas accès! Etant très prudente, je ne passe par aucun stratagème pour acheter à l'étranger, genre Shipito ou autre, j'ai déjà mis du temps à avoir confiance aux sites français, c'est déjà bien!\nMais je bave tout de même sur certains produits qui valent le détour, j'en suis certaine!\nJe commence tout d'abord par la marque L'Oréal, pour laquelle j'ai découvert que selon les pays, et les habitudes make-up, les produits pouvaient varier!\nC'est ainsi que, par ma passion de l'inde, de son cinéma et de ses acteurs et actrices, j'ai découvert la marque sous un autre jour, via notamment ses égéries!\nSi certains produits me choquent comme les crèmes blanchissantes, avec les conflits sur la couleur de peau, en Inde une femme est considérée très belle lorsqu'elle a la peau claire, alors que cela est plutôt rare! Toutes les actrices ont d'ailleurs la peau plus claire que la moyenne! Certaines égéries représentent ces produits quand d'autres le refusent, question de morale!\nA côté, j'ai découvert des produits qui ont l'air top, via la page facebook L'Oréal Paris India!\nTout d'abord, on va parler coloration! En effet, une gamme de coloration sur le thème du chocolat est sortie là bas, et en France, je ne l'ai jamais trouvé! Je rêve de la couleur de mon actrice favorite sur cette pub, c'est juste canon, même si les couleurs ne sont jamais pareilles en vrai que sur la boîte, m'en rapprocher ce serait déjà le top!\nEnsuite, il est question de crayon Khôl, et celui-ci, fin et gras semble valoir le détour, notamment pour le côté précision! Malheureusement c'est un produit en vente en Inde, peut être ailleurs, mais pas par chez nous, en tout cas je n'ai pas vérifié pour le reste de l'Europe mais ça m'étonnerait! :(\n(M'en voulez pas, beaucoup d'Aishwarya Rai, mais faut dire qu'elle le vaut vraiment bien! ^^)\nEnfin, et pas des moindres, ce magnifique Rouge de la gamme Very Berry Luscious si j'en crois la pub, sur lequel je suis tombée, et là, coup de foudre instantané!! Pourtant introuvable par chez nous, là bas il est pas mal utilisé, pour le voir dans de nombreux tutos proposés par la page etc... Et franchement, la pub est à croquer!\nJ'espère vraiment pouvoir le trouver un jour en France, car il a l'air sublime, rien que le nom donne envie! :o\nPassons à une autre marque qui me fait rêver: Tarte Cosmetics!\nCette marque me fait rêver par ses produits, ses packaging, ses rouges à lèvres et ses blushes!\nJe trouve les produits superbes, et d'après quelques avis de youtubeuses, la marque vaut le détour, enfin pas au point de franchir le pas avec Shipito pour moi!^^\nJe trouve que cette marque manque par chez nous, mais quand je vois que dans mes Sephora (au moins 3 dans les alentours) ils n'ont même pas Too Faced, je pense que je peux me gratter encore longtemps pour Tarte!\nEn tout cas j'aimerais tester leurs RAL avant toute autre chose, ils ont l'air superbes!\nEt vous, quelles marques étrangères vous font rêver? :)\nPublié par Chandni Beauty à 21:37


Hotels Leval (59620) - meilleurs hôtels à Leval - Annuaire Web France\nHotels Leval (59620) - retrouvez tous les hôtels à Leval\nTrouver un hôtel à Leval d'un simple clic ... département Nord (59) Region Nord-Pas-de-Calais\nAnnuaire Web France hôtels Leval vous propose une liste des meilleurs hôtels département Nord (59) Region Nord-Pas-de-Calais en partenariat avec booking.com. Consultez les critiques des hôtels à Leval et faites votre choix après avoir lancé la recherche ci-dessous :\nConseils Annuaire Web France réservation d'hôtels Leval :\nPréparez vos vacances pour Leval ou votre voyage d'affaire sur Leval 2 ou 3 mois à l'avance, les réservation d'hôtels sont faites jusqu'à 6 mois à l'avance par les internautes. Une réservation n'est pas définitive et vous pouvez à tout moment la modifier ou la supprimer. En anticipant votre réservation d'hotel pour Leval vous disposerez ainsi d'un plus large choix.\nNotre sélection d'hôtels à Leval (59)\nHôtels proches de la gare à Leval (59)\nVotre avis sur la ville de Leval nous intéresse.\nForum ville de Leval\nDonnez votre avis sur la ville de Leval, les hôtels, vos coups de cœur ou mauvaises surprises, ce que vous avez paticulièrement apprécié à Leval, les restaurants, les sorties et attractions à ne pas rater ...\nAnnuaire Web France Hôtels Leval c'est aussi une sélection des sites web de France classés dans plus de 360 catégories. L'inscription est totalement gratuite et les liens en durs vous permettent d'accroître votre référencement. Mais aussi consultez les évènements pour programmer vos sorties, faites des découvertes, réalisez des bonnes affaires, discutez de vos sujets préférés, faites des rencontres, consulter des annonces immobilières, des annonces d'emploi ...\nhôtels Bouchain hôtels Boussières-en-Cambrésis hôtels Féchain hôtels Lannoy hôtels Rubrouck hôtels Jeumont hôtels Merckeghem hôtels Lallaing\nhôtels Leval ville de France hôtels Leval région de France


Georges Rousse, Palimpseste architectural à Bastia\nTexte de Marcel Fortini, Directeur du Centre méditerranéen de la photographie\nDepuis la création du Centre méditerranéen de la photographie en 1990 à Bastia, plusieurs dizaines d'oeuvres photographiques, réalisées dans le cadre de la commande publique et régionale corse, participent à l'enrichissement de notre patrimoine. Les photographes sont sélectionnés pour leur engagement professionnel et la pertinence de leur travail d'auteur.\nAinsi, la commande régionale 2008 a été confiée à Georges Rousse en préambule au projet de réhabilitation du couvent Saint-François à Bastia, actuellement abandonné. La Collectivité territoriale de Corse, maître d'ouvrage de ce grand chantier à venir, mène une réflexion globale en s'orientant vers la création d'un espace à vocation culturelle où sera installé entre autres le Centre méditerranéen de la photographie. De cet imposant édifice classique, vestige de l'activité des Franciscains en Corse à présent situé dans la densité du centre urbain, subsiste toujours l'essentiel de la structure et de la distribution, défiguré par la présence de l'armée (ancien hôpital militaire après la Révolution française) et marqué par des dévastations continues des hommes et du temps.\nExposition du 10 décembre 2009 au 12 février 2010. Centre culturel Una Volta, Arcades du Théâtre, rue César Campinchi - 20200 Bastia. Ouverture du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 20h. Entrée libre.\nLorsque Georges Rousse s'est emparé du lieu, il y a vu "un paysage inimaginable, comme un palimpseste architectural." L'empreinte artistique des oeuvres photographiques qu'il a réalisées dans le cadre de cette commande s'inscrit dorénavant comme l'étape charnière de l'histoire de ce lieu en quête d'une nouvelle identité.\nL'exploration de son oeuvre à travers le projet Bastia ouvre ainsi tout un champ de perspectives pédagogiques sur notre rapport à l'espace et au temps. Cela nous renvoie également à une réflexion sur la notion de "vide" chère à Georges Rousse, à la place que tient l'architecture dans son oeuvre et à l'étude des moyens propres à la photographie : la perspective et la lumière. En installant son atelier d'artiste éphémère sur le lieu même du projet, il a apporté un éclairage subtil à cet édifice. Ainsi, ce voyage au centre de l'oeuvre de Georges Rousse que nous vous proposons s'inscrit dans la volonté de transmettre une sensibilité et de partager la vision imaginaire d'un artiste sur un monde qui a perdu le sens de l'utopie.\nLe grand emmarchement du parvis de 1674, la porterie, les salles voûtées, les salles du cloître et l’église sont autant de témoins d’une riche histoire qu’une reconversion attentive permettra de reintégrer à un projet contemporain.\nLa Collectivité Territoriale de Corse, maître d’ouvrage de ce grand chantier, mène une réflexion globale en s’orientant vers la création d’un espace culturel où est prévue l’implantation du Centre Méditerranéen de la Photographie, l’Ecole Nationale de musique et de danse, des salles d’exposition pour le F.R.A.C. de la Corse.\nEn préambule de cette réhabilitation future, l’intervention de Georges Rousse s'est déroulée sur quatre séjours : novembre 2008, février, avril et août 2009.\nL’intervention de Georges Rousse consiste à interpréter cet espace à partir de son passé, tel qu’il est et tel qu’il pourrait être... Il s’agit d’un travail de création associant la géométrie, l’espace, le temps et la transmission de la mémoire.\nUn groupe de trois étudiantes en licence Arts-plastiques de l’Université de Corse participe au projet dans le cadre de leurs études.\n© Georges Rousse, Bastia IV, Adagp 2009\n2 des œuvres de Georges Rousse à Bastia pendant la résidence\nGeorges Rousse, Palimpseste architectural\n10.12.2009 - 12.02.2010


Hirokazu Kore-eda à travers ses films - DVDClassik\nHirokazu Kore-eda est depuis un moment déjà le fer de lance d’un cinéma japonais ambitieux et populaire. Son art consiste à brillamment entremêler une authenticité héritée de son expérience documentaire avec une sensibilité à fleur de peau porté sur des thématiques liées à l’intime. Ce sens de l’observation sert des personnages et entités familiales en (re)constructions dans une approche feutrée et délicate. L’approche sensorielle liée à l’environnement et à la capture d’une émotion furtive est privilégiée à une dramaturgie plus marquée pour Kore-eda. Les silences sont ainsi ce qui le différencie d’un Ozu auquel on le compare souvent et pour lequel le dialogue a sans doute plus d’importance. La popularité de Kore-eda ne s’est jamais démentie en France où presque tous ses films ont eu droit à une sortie salle. Alors qu’il tourne en ce moment son prochain film dans nos contrées, la rédaction de Dvdclassik férue depuis longtemps de son cinéma lui consacre ce portrait à l’occasion de de la sortie de Une affaire de famille, nouvelle réussite saluée d’une Palme d’or à Cannes.\nMaborosi est la première fiction de Hirozaku Kore-eda qui a pourtant déjà une solide carrière de documentariste à la télévision. Parmi ses travaux les plus fameux dans ce registre, on trouve notamment August Without Him (1994) sur le dernier été d’un homme atteint du sida, et Without Memory (1996) qui évoque l’impossibilité d’un homme à se forger de nouveaux souvenirs. Maborosi, tout comme After Life (1998), traite de cette idée de la mort et de l’oubli, et Kore-eda parvient à y mêler un traitement naturaliste issu de son expérience documentaire avec la fiction.\nLa mort hante ainsi le passé et le présent de la jeune Yumiko, qui enfant n’a pu empêcher le départ fatal de sa grand-mère et adulte apprend impuissante le suicide incompréhensible de son mari Ikuo (Tadanobu Asano). Cette mort à venir se devine par un motif formel par lequel Yumiko accompagne le futur disparu du regard dans des environnements signifiants, sur un pont pour la grand-mère et dans une galerie avec le mari. La culpabilité du drame passé et l’incompréhension du deuil présent hantent ainsi notre héroïne, mais Kore-eda évite le mélodrame explicite ou la psychologie pour l’exprimer. La solitude de Yumiko passe ainsi par une expression purement visuelle. Deux plans légèrement différents expriment ce deuil, quand dans une même composition au sein de l’appartement Yumiko lave son bébé au centre de l’image tandis qu’une bouilloire chauffe en amorce. Plus tard, après la mort du mari, la même composition de plan montre Yumiko prostrée sur la gauche de l’image, la bouilloire a disparu (signe de quelque chose de brisé dans le quotidien de la famille) et c’est la grand-mère qui s’occupe du bébé. Cet isolement de l’intérieur trouve sa réminiscence en extérieur avec un magnifique plan crépusculaire où la silhouette de Yumiko avance seule à vélo tandis que le métro aérien circule en hauteur - sa vie s’est figée tandis qu’elle suit son cours par ailleurs. Kore-eda précède à chaque fois les drames d’un bonheur simple qui ne les laisse pas deviner. Toute la vie de couple de Yumiko et Ikuo constitue une parenthèse intime enchantée avant le suicide inattendu - bien qu’Ikuo ami d’enfance apparaisse au début avant la mort de la grand-mère et semble être marqué aussi par un même destin. Plus tard, Yumiko remariée à Tamio (Takashi Naito) renoue avec un bonheur simple dans une cité rurale portuaire. Toute la plénitude suspendue, qui fera le sel de Notre petite sœur (2015), se ressent déjà ici dans une habile bascule visuelle entre les saisons, l’hiver chargé de doute cédant place à l’été radieux pour la famille recomposée. Néanmoins, les démons qui habitent Yumiko ne se sont pas estompés, les raisons du suicide de son mari la questionnant encore.\nUne nouvelle fois Kore-eda déjoue cela par l’image, sans dialogue ou scène dramatique appuyée. Yumiko croit ainsi deviner la mort imminente en observant une vieille pêcheuse s’éloigner dans un même accompagnement de regard que les disparitions précédentes, mais l’issue diffère. L’enfermement mental du personnage passe par les différences entre les scènes d’intérieurs où elle trône figée, vêtue de noir au centre de l’image baignée de la photo ténébreuse de Masao Nakabori. Les scènes d‘extérieurs avec les jeux d’enfants et les vues majestueuses de cette cité portuaire laissent place à l’espoir. Le côté documentaire passe d’ailleurs par cet usage du décor puisque le refus de la psychologie est aussi celui du gros plan trop significatif. Le réalisateur préfère amener sa progression dramatique sans rustines scénaristiques attendues mais par le sensoriel. C’est toute la force de la conclusion qui conjugue et surmonte cette pulsion de mort avec l’apparition de cette procession mortuaire et l’explication poétique du suicide par le motif du maborosi (cette lumière étrange qui nous attire sans raison vers les ténèbres). L’intérieur n’est désormais plus torturé et donne sur un extérieur radieux (le magnifique plan aérien final) vers lequel Yumiko, délestée de ses habits de deuil, observe désormais la vie.\nL’argument d’un purgatoire décalé, et vu comme une sorte d’espace de transition à l’imagerie administrative, est un classique notamment dans le cinéma anglo-saxon avec des films comme Le Ciel peut attendre d’Ernst Lubitsch (1943), Une question de vie ou de mort de Michael Powell et Emeric Pressburger (1946) ou encore Le Défunt récalcitrant d’Alexander Hall (1941). Cela sert généralement un récit jouant de façon décalée sur l’interaction entre cet au-delà et la vie terrestre avec un regard tendre porté sur l’existence passée du protagoniste. Tous ces éléments se trouvent dans une approche radicalement différente dans le film d’Hirokazu Kore-eda.\nOn évite dans un premier temps le cliché de l’imagerie onirique rococo grâce à un espace austère où se retrouvent les morts après leur décès. Là, des guides les incitent à choisir un moment clé de leur vie qui sera reconstitué pour être le seul souvenir qu’ils garderont lors de leur passage dans l’au-delà. C’est l’occasion d’une belle galerie de portraits, dépeints à travers les souhaits et les hésitations des protagonistes quant au souvenir à emporter. Kore-eda adopte une mise en scène préfigurant presque les codes de la télé-réalité avec un cadrage façon « confessionnal », mais où l’hésitation s'installe entre la froideur « administrative » (l’interlocuteur relançant de quelques questions et précisions sur le passé du répondant) et une émotion sincère qui s’instaure avec l’étirement sans artifices des confidences du défunt en transit. Tout tient dans les hésitations, le franc lâcher prise et les dissimulations des protagonistes, les raisons allant du déni à la fanfaronnade (ce vieillard faisant mine de choisir un souvenir sexuel) et créant ainsi une tonalité comique ou plus ouvertement dramatique.\nCe qui rendra inoubliables certaines des plus belles réussites à venir de Kore-eda - Still Walking (2008), Notre petite sœur (2015) - c’est cet art de capturer un moment de bonheur, de plénitude suspendue, où l’harmonie de l’environnement se conjugue à l’amour que se portent les personnages. Si toute sa filmographie se concentre à dépeindre ces instants, After Life s’applique à exprimer l’empreinte qu’ils auront laissée à ceux qui les auront vécus. Le réalisateur ne cède pas au flash-back facile ou à la reconstitution ludique mais effectue plutôt une mise en abîme de son travail de réalisateur par les préparatifs, la quête d’émotion des agents de l’au-delà pour recréer les souvenirs dont nous ne verrons que des esquisses. On pourrait craindre que cette dimension « méta » place le spectateur à distance mais un élément narratif va changer la donne. Les agents sont en effet des défunts qui n’ont jamais pu choisir un moment de leur vie et n’ont ainsi jamais pu gagner l’au-delà. Les interactions avec les personnes qu’ils accompagnent les renvoient ainsi à leurs doutes. Le cheminement est donc double et questionne quant à notre rapport à la mort : un éternel recommencement, un lien inébranlable à notre passé ou un renouveau où tout est à effacer dans un ailleurs inconnu. Le réalisateur ne convoque aucune imagerie religieuse et mise sur une veine humaniste où tous les choix sont possibles et acceptables. La mort n’est qu’une étape de plus pour savoir qui l’on est. Une belle réussite dont il faut juste apprivoiser le ton austère.\nQuatrième film de Kore-eda, Nobody Knows sera l’œuvre de la reconnaissance internationale et celle qui définira magnifiquement sa thématique de l’enfance. Le film s’inspire de "l'affaire des quatre enfants abandonnés de Nishi-Sugamo", un fait-divers réel ayant fait scandale au Japon en 1988. Quatre enfants vécurent livrés à eux-mêmes neuf mois durant à Sugamo (quartier de Toshima-ku à Tokyo) jusqu’au décès du plus jeune de la fratrie. Kore-eda s’inspire librement du fait-divers et conserve le postulat tout en fictionnalisant les évènements. Sans négliger le drame que va constituer la situation, l’idée sera de capturer la proximité et les sentiments particuliers développés par les enfants durant cette période de « liberté ». La scène d’ouverture résume sans paroles l’amour irresponsable de cette mère (You) lors d’une scène d’emménagement où l’aîné Akira (Yūya Yagira) est le seul enfant visible du voisinage tandis que le reste de la fratrie aura fait le voyage dissimulé dans des valises. Akira, la cadette Kyoko (Ayu Kitaura) et les deux benjamins Shigeru (Hiei Kimura) et Yuki (Momoko Shimizu) sont issus de quatre pères différents. Leur très volage mère ne voit finalement en eux qu’une réminiscence de ses aventures avortées et un fardeau pour sa quête égoïste du bonheur. Kore-eda dépeint ce rapport ambigu à travers la prestation chaleureuse de You, qui incarne une mère aimante à chaque fois qu’elle est présente à l’écran.\nL’ennui, c’est précisément la rareté puis la disparition de ces instants, les enfants étant livrés à eux-mêmes sans le moindre lien à l’extérieur comme l’école. Lorsque la mère s’en ira pour ne plus jamais revenir, le réflexe sera donc la débrouille et le repli autant par habitude que par crainte d’être séparé. Comme à son habitude, le réalisateur s’astreint du moindre effet ostentatoire dans sa mise en scène pour appuyer le drame - une simple tache sur le parquet signifiant le vide laissé par la mère absente. C’est le temps qui passe, les cheveux qui s'allongent, les vêtements qui se font plus informes, l’insalubrité croissante de l’appartement qui nous signalent le défilement des mois et une situation qui se dégrade. L’amour qui unit cette fratrie sera pourtant le fil rouge qui permettra de tout surmonter. Akira endosse tant bien que mal les besoins tant matériels que moraux du foyer, notamment lors de cette très belle scène où il attend transi de froid la réduction d’un gâteau qu’il veut partager à Noël avec ses frères et sœurs. Le jeune Yūya Yagira offre une saisissante prestation, oscillant entre l’innocence et une maturité faite d’empathie gagnée progressivement par la lassitude des responsabilités précoces forçant son entrée dans l’âge adulte. Chaque moment où il se laisse gagner par l’insouciance naturelle de son âge aura des répercussions dramatiques, que ce soit sa mise à l’écart d’une amitié éphémère avec des camarades superficiels ou une tragique partie de base-ball finale. Le fait que les aînés soit plus conscients et marqués par l'absence rejoint d'ailleurs l'approche de L'Incompris (1967) de Luigi Comencini, autre grand cinéaste de l'enfance. Kore-eda sait pourtant accorder de rayonnantes tranches de vie à ses jeunes protagonistes ; on pense à cette scène où Akira peut enfin s’oublier en trouver un ballon dans un parc ou cette première sortie collective à l’extérieur. La mise en scène de Kore-eda capture ainsi sur le vif le quotidien, dans un style documentaire où il se pliera aux déambulations, réactions et caractères de ses acteurs pour saisir une réelle vérité de l’enfance.\nLe propos de Nobody Knows est également social, le réalisateur ayant voulu en partant du fait-divers dépeindre la réalité des enfants clandestins dans le Japon contemporain. Cela se fera dans la piètre image que donnent les adultes, de la mère indigne aux différents pères de la fratrie guère d’un grand secours. Plus globalement, c’est dans l’apathie et l’indifférence urbaine ordinaire que le regard de Kore-eda se fait le plus incisif. Le dénuement d’Akira s’exprime dans les va-et-vient de courses toujours plus maigres, la vue en plongée de sa silhouette isolée dans la même rue marchande illustrant bien l’absence d’intérêt du monde qui l’entoure. La bienveillance possible se fait de manière éparse et anonyme mais rend tout de même révoltant l’absence de prise de conscience d’un adulte tandis que les réalités de la vie (factures, loyers impayés) rattrapent les enfants. Il faudra rencontrer une autre solitude pour trouver une alliée compréhensive avec la lycéenne brimée Saki (Hanae Kan), prête à se lier à ces êtres aussi vulnérables qu’elle. La solidarité et l’amour semblent donc être les seuls remèdes face à cette carence émotionnelle, jusqu’à ce qu’un terrible drame rattrape les enfants. La sobriété avec laquelle l’amène Kore-eda ne le rend que plus intense, d’autant qu’il l’aura plus fait reposer sur un hasard malheureux que sur le vrai fait-divers à l’issue sordide. L’issue, qui ne montre pas la découverte des enfants, célèbre d’autant plus cette entraide fraternelle, ce refuge de l'enfance face à la faillite d’une société tout en laissant le cœur serré quant à leur futur. C’est un message que l’on peut retrouver en plus positif dans I Wish (2011) et le plus récent et magnifique Notre petite sœur (2015). Le film bouleversera le Festival de Cannes 2004, le jury faisant de Yūya Yagira le plus jeune acteur à remporter le prix d'interprétation masculine.\nPlus de quinze ans après la tragique disparition de leur fils Junpei, le docteur Yokoyama et son épouse reçoivent, comme tous les ans, leurs autres enfants pour entretenir la mémoire du disparu et échanger les souvenirs. Quand bien même ils n’ont plus grand-chose à se dire, quand bien même ces retrouvailles annuelles sont pour tous une corvée, ils viennent, tous. Pour la famille. Pour continuer à avancer. Pour marcher, toujours marcher...\nLe cinéma de Hirokazu Kore-eda se définit en partie par un curieux mélange entre délicatesse et cruauté. Ce film-ci, écrit après le décès de sa mère, en est une nouvelle illustration : la manière dont, dans les premiers instants du film, la caméra capte le protocole culinaire d’une grand-mère ou le mutisme morose d’un enfant révèle l’art impressionniste du réalisateur, qui y dessine progressivement les contours d’un drame, terrible et universel, sur la famille. Le cinéma japonais, d’Ozu à Kitano en passant par tant d’autres (Kore-eda cite volontiers Naruse), a toujours su décrire l’incommunicabilité au sein des cellules familiales et la douleur des secrets qu’elle véhiculait. On comprend ainsi très vite que c’est essentiellement l’absence qui unit cette famille, qui survit et maintient sa marche dans la perpétuation du souvenir d’un disparu ; ils ne partagent rien (dès le plus jeune âge, les mensonges sont un refuge) si ce n’est la douleur, si ce n’est les réminiscences du temps où il était là (une anecdote ressassée, une chanson du passé), si ce n’est le funeste plaisir d’accabler de culpabilité durable un responsable en vaine quête de rédemption (séquence formidable et terrible).\nScrupuleusement, tous s’obligent à suivre un protocole commun, comme pour dépasser le moins possible d’un carcan normalisé qui les fige et qui, quand on les interroge, sert de réponse évasive et dénuée de sens (« c’est normal », « normalement.. »). Non sans ironie tragique, l’épilogue du film clôt la description par une évocation amère d’une transmission qui s’opère inconsciemment, d’une répétition malgré soi d’un modèle tant et tant récusé... Pour autant, et malgré la dureté du constat, Still Walking n’est pas un film déprimant, au contraire presque : sa cohérence formelle, dans une luminosité blanche, enchante les yeux, tandis que la pudique élégance de la mise en scène donne un rythme doux et chaleureux, par de subtils mouvements de caméra, de légers sur-cadrages signifiants ou la fluidité du montage. Parfois tendre dans sa cruauté, souvent drôle dans sa gravité, Still Walking est une des œuvres les plus mélancoliques et les plus profondes de Kore-eda. La confirmation - une de plus - de tout le bien que l’on pense de ce cinéaste.\nA première vue, Air Doll semble bien éloigné des thématiques habituelles de Kore-eda qui tournent souvent autour de l’enfance et de la famille. Le film adapte le manga The Pneumatic Figure of a Girl de Yoshiie Gōda paru en 2000, le projet attirant Kore-eda dans l’idée de dépeindre un personnage féminin. La candeur du conte de fées et la noirceur du réel s’entrecroisent tout au long du récit, à commencer par son postulat. Nozomi (Bae Doona) la poupée gonflable d’Hideo (Itsuji Itao), un quarantenaire solitaire, s’éveille miraculeusement à la vie. Les scènes de la vie quotidienne pathétique où Hideo déjeune, prend un bain et bien sûr couche avec sa compagne de plastique précèdent la magie de la « naissance » de Nozomi pour témoigner de cette dualité. Les gestes gauches, la marche incertaine et le regard curieux témoignent de l’âme innocente qui habite ce corps encore artificiel, avant qu’un léger panoramique lui donne des traits bien humains. Kore-eda lui accorde donc par cet effet le statut d’être vivant, tout en lui conservant - à la manière d’un Pinocchio - sa constitution de plastique. La première partie du film accompagne le regard émerveillé de Nozomi, avide d’explorer le monde. Tout est prétexte à l’enchantement et à la découverte pour notre héroïne, répétant les mots, mimant les attitudes et finalement les vies des citadins croisés en se trouvant même un emploi dans un vidéoclub. Bae Doona, par sa gamme de jeu variée, apporte de belles nuances au personnage. L’émerveillement outré des premiers pas, avec ses grands gestes et ses yeux écarquillés, évoquerait presque un personnage d’animation plongé dans le monde réel - élément renforcé par sa tenue de soubrette, une artificialité tenant autant d'une Idol pop japonaise que d’un archétype d’héroïne d’animation. Le phrasé incertain (aidé par le fait que l’actrice soit coréenne et pas japonaise), l’attitude peu à peu plus contenue témoignent de sa compréhension progressive du monde qu’il entoure, et dans lequel elle souhaite se fondre malgré ses maladresses.\nKore-eda joue là-dessus dans des petites scènes amusantes, sa méconnaissance des demandes des clients du vidéoclub ou le fait qu’elle pense voir d’autres poupées incarnées à cause de subtilités vestimentaires inconnues (comme les lignes se dessinant dans les bas féminins). Cette innocence lui fait oublier le statut d’objet auquel elle est constamment ramenée, que ce soit via le regard concupiscent d’un client sous ses jupes dans sa vie humaine ou les retours chez Hideo où elle redevient le mannequin inanimé destiné à subir les fantasmes de son propriétaire. L’initiation à la vie de jour alterne donc avec un ordinaire sordide la nuit, Nozomi ne parvenant pas à totalement prendre son indépendance et ainsi devenir humaine à part entière. Kore-eda rejoint malgré les apparences les questionnements de ses autres films sur l’enfance et la famille. Nozomi est un être pur, innocent et en construction, un enfant au même titre que les héros juvéniles de Nobody Knows (2004) ou I Wish (2011). Les parents défaillants sont souvent la cause des fêlures des enfants chez Kore-eda et il en ira de même ici, l’entourage de Nozomi étant incapable d’endosser ce statut formateur pour la rendre complète, l’humanité étant l’équivalent de l’équilibre associé aux enfants bien entourés. L’égoïsme et la dureté du monde moderne seront les causes des tourments de Nozomi. Air Doll est un grand film sur la solitude urbaine ordinaire. Au masculin, elle s’exprime par un rapport à l’autre privilégiant le désir sans implication - Hideo démuni face la vie qui habite Nozomi et préférant qu’elle redevienne une poupée sans vie, ce jeune homme se masturbant chez lui face à ses images de soubrettes plutôt que de l’aborder directement - ou les pulsions de mort narcissique comme le montrera un glaçant final. Au féminin, Nozomi est également un miroir inversé des peurs de la femme moderne.\nElle jette la pompe à air qui la rendait jeune et sans âge quand un personnage sera terrifié de vieillir, elle ne peut pas manger alors qu’une autre femme s’enferme pour s’empiffrer afin d’étouffer son mal-être. Sans guide dans son voyage initiatique, Nozomi ne trouve pas sa place, ne connaît pas le rôle à tenir dans le monde. Elle n’est qu’un substitut sexuel, sentimental ou existentiel aux personnes qu’elle rencontre. La deuxième partie du film témoigne ainsi de ce désenchantement et répond à la candeur, si ce n’est à la mièvrerie, de la première. Même si cette réflexion peut être universelle, on a le sentiment que Kore-eda les associe plus spécifiquement à la société japonaise tant les maux évoqués semblent typés et répondent de manière plus outrée à d’autres de ses films, en particulier l’indifférence urbaine de Nobody Knows. Le réalisateur en donne ici le versant le plus sombre - on est loin des messages d’espoir de I Wish, Tel père tel fils ou Notre petite sœur - mais aussi le plus poétique. Le dernier souffle d’une Nozomi meurtrie se perd dans la ville mais peut être susceptible de ranimer une autre âme solitaire. Le pessimisme et l’espoir se conjuguent ainsi merveilleusement dans les dernières images.\nAprès les réussites de Nobody Knows (2004) et Still Walking (2008), Hirokazu Kore-eda explorait à nouveau avec justesse et brio le monde de l’enfance avec ce beau I Wish. A l’origine du film il y a une image qui obsède le réalisateur, issue justement d’un des plus beaux films sur l’enfance, Stand by Me (1986) de Rob Reiner. Cette image est celle d’un groupe d’enfants marchant le long d’une ligne de chemin de fer. L’idée de I Wish sera de broder une intrigue permettant à Kore-eda de reprendre à son compte cette image dans un nouveau récit initiatique sur l’enfance. Un détail pratique (les rails du Shinkansen - le TGV japonais - se situent en hauteur et ne peuvent être arpentés en plus de n’être visibles que de haut et de loin) l’obligera à remanier son premier jet de scénario mais la moteur de l’intrigue est bien là.\nLa partie encore rêveuse et innocente de l’enfance se confronte aux premiers écueils de la dure réalité à travers les deux héros du film. Koichi (Koki Maeda) et son frère cadet Ryūnosuke (Ōshirō Maeda) vivent séparés depuis le divorce de leurs parents, l’aîné vivant avec sa mère chez ses grands-parents et l’autre avec son père musicien dans une ville plus éloignée. Le réalisateur marque la séparation par la différence de leurs environnements. D’abord en opposant la campagne où vit Koichi à Kagoshima et l’environnement urbain qui entoure Ryūnosuke. Les grands espaces et la nature environnante nourrissent la mélancolie de Koichi, qui lie son désir de voir sa famille réunie à des chimères infantiles comme celle de voir le volcan local se réveiller pour de bon et les obliger à déménager. L’urgence de la ville, le plus jeune âge et le caractère sautillant de Ryūnosuke éloignent ce dernier d’un tel spleen. Pourtant Kore-eda n’a de cesse, dans une narration croisée, d’exprimer les manques et les avantages de chacun. Ryūnosuke est le plus souvent livré à lui-même et forcé de grandir trop vite avec ce père musicien immature, alors que Koichi malgré l’absence vit dans un environnement privilégié notamment dans le lien qu’il tissera avec son grand-père (Isao Hashizume). Le repas familial ou la préparation du karukan (gâteau traditionnel japonais) de l’un ont pour réponses les dîners en solitaire de l’autre avec des plats préparés. Les fêtes entourées de musiciens de l’un trouvent le dépit de l’autre dans sa chambre observant le paysage au loin. L’aîné semble plus enclin et vindicatif pour forcer l’union de la famille, le cadet a encore trop bien en tête les disputes ayant mené à la séparation pour l’espérer aussi fort. Lors des rares entretiens téléphoniques avec ces parents éloignés, la philosophie de son père est incompréhensible à l’impatient Koichi tandis que le placide Ryūnosuke ne sait que répondre aux larmes de sa mère. En dépit de tout, les deux frères s’aiment et se manquent pourtant.\nL’inauguration d’une nouvelle ligne du Shinkansen sur l'île de Kyushu offre donc l’argument de possibles retrouvailles. Une fable affirme que le passage où se croiseront les deux premiers trains produira une énergie équivalente à une étoile filante, permettant à celui qui y assiste de faire le vœu qu’il souhaite. Dès lors s’entament les préparatifs pour la grande expédition où les deux frères et leurs amis devront faire preuve d’astuce pour mener à bien leur projet. Kore-eda filme l’odyssée avec charme, chacun des enfants faisant preuve d’une énergie, d’une candeur et d’une foi en leur quête terriblement attachantes. Le regard des adultes se fait si bienveillant, le ton si enjoué et l’atmosphère du film si lumineuse, que l’on se doute bien qu’il ne peut rien arriver à nos aventuriers, et ce en dépit de quelques péripéties surprenantes (la nuit chez les « grands-parents »). Cet allant ne doit cependant pas masquer la vraie pointe de noirceur exprimée à travers les personnages secondaires, eux aussi confrontés à certaines douleurs du monde adulte. L’aspirante actrice Megumi (Kyara Uchida) découvre ainsi la concurrence des castings juvéniles, tandis que Makoto (Seinosuke Nagayoshi) goutera à la douleur de la perte avec la mort de son chien. Néanmoins on sent que Kore-eda souhaite laisser une part d’innocence subsister pour un temps chez ses jeunes héros, à l’inverse de Nobody Knows où il les avait mis à rude épreuve. Un courage et une vision du monde plus large subsisteront toutefois de l’aventure, comme le montreront les vœux finalement différents exprimés par les frères. Une œuvre magnifique qui confirmera le statut d’Ozu contemporain associé à Kore-eda.\nTel pere, tel fils (2013)\nRyoata, brillant architecte, forme avec son épouse et leur jeune fils de 6 ans une famille a priori idéale, si ce n’est que l’obsession du père pour la réussite professionnelle l’empêche de passer du temps avec son enfant qu’il espère pourtant devenir aussi travailleur et brillant que lui. La nouvelle qui lui parvient de la maternité comme quoi deux nourrissons - dont leur fils - ont été échangés à la naissance va bouleverser son quotidien et ébranler ses valeurs. Son fils biologique vit en fait au sein d'une famille de milieu bien plus modeste, des épiciers ; par le force des choses et en attendant une bonne solution, les uns et les autres vont alors se rencontrer et s’échanger leurs enfants durant certains week-ends... Qui en lisant ce pitch n’a pas pensé lire celui de La Vie est un long fleuve tranquille d'Etienne Chatiliez ?! Sauf que si le réalisateur français avait accouché d’une comédie satirique grinçante, d’ailleurs tout à fait réjouissante, le cinéaste japonais, à partir du même postulat de départ, nous propose une chronique familiale douce et posée comme il en possède la secrète et miraculeuse alchimie. Une sobriété de ton et de forme qui aboutit néanmoins à une puissante émotion et à une mélancolie poignante, la tranche de vie étant un domaine où Kore-eda s’est avéré depuis plusieurs années l’un des meilleurs spécialistes en plus d’être l’un des plus subtils chantres de l’enfance, ainsi digne successeur maintes fois confirmé de Yasujiro Ozu.\nSans aucun simpliste dualisme ni lourde démonstration, il en profite ici pour questionner ce qui doit prévaloir entre amour et liens du sang, pour s'interroger sur la place de l’enfant au sein du cercle familial, pour démontrer l’inanité des valeurs traditionnelles japonaises dans la société contemporaine, notamment la posture face au travail et la réussite professionnelle à tout prix. Le tout sans non plus aucun manichéisme ni schématisme, puisque le regard porté par les auteurs sur n’importe quel protagoniste est d’une constante indulgence, aucun n’étant jugé plus mauvais qu’un autre... L’interprétation est magistrale - l’immense comédien Masaharu Fukuyama en tête, totalement crédible dans son évolution psychologique et sa remise en question découlant d’un violent conflit intérieur -, la direction d’acteurs faisant qu’adultes comme enfants s’avèrent tous confondants de naturel, alors que la mise en scène toute en pudeur, nuances et retenue ne se révèle pourtant jamais engoncée grâce au sens de l’observation, à la finesse du détail et à la parfaite gestion du rythme du cinéaste, l'ensemble semblant toucher à l’évidence... Un film intime d’une harmonieuse simplicité, d’une justesse confondante, d’une grande dignité et d’une belle sagesse à l’image de cette fin ouverte et lumineuse sans aucune emphase mélodramatique ni sentimentalisme : et si tout le monde se mettait à trouver la solution qui conviendrait le mieux à tout un chacun ? Laquelle ? Nous laissons chaque spectateur se faire sa propre idée, mais l’optimisme et l’espoir sont bien de mise, les Goldberg Variations de Bach aidant à notre confiante réflexion dans l’avenir radieux de ces deux familles que nous n’aurons pas eu beaucoup de mal à prendre en grande sympathie. Tact, intelligence, délicatesse et subtilité, après huit films Kore-eda continue à privilégier ce qui rend toujours aussi précieux son cinéma quasi impressionniste ; Tel père tel fils devrait émouvoir le plus grand nombre, tout du moins tous ceux qu'émeut une superbe histoire d’amour filial.\nTrois sœurs habitent ensemble dans une grande maison japonaise vétuste mais calme. Leur mère est partie depuis longtemps, ainsi que leur père qui a refait sa vie mais qui vient de décéder. Alors qu'elles se rendent à ses obsèques, elle font enfin la connaissance de leur petite demi-sœur de 14 ans pour qui elles se prennent immédiatement d'affection et à qui elles proposent de partager désormais leur vie commune... Après le bouleversant Tel père tel fils, Notre petite sœur atteint à nouveau des sommets émotionnels malgré un postulat de départ encore plus ténu que pour les œuvres précédentes de cet évident descendant cinématographique de l'immense Yasujiro Ozu. La quasi-absence de tout élément d'intrigue dramatique et de sensationnalisme font au contraire tout le prix de cette chronique, car arriver à faire tenir deux heures de film avec des éléments aussi minces et sans le moindre ennui, avec l'envie au contraire que cela se poursuive encore tout autant, relève du petit miracle cinématographique. Une douce et mélancolique poésie du quotidien sublimée par la sensibilité des situations, la simplicité des dialogues, la richesse et passionnante évolution des personnages ainsi que par la beauté constante de la mise en scène. Le réalisateur n'a effectivement pas son pareil pour filmer minutieusement et amoureusement les paysages, les trains, les intérieurs de maison, les visages, les plages ou la campagne japonaise.\nLe seul reproche que l'on pourrait lui faire est de nous avoir fait croire pendant une demi-heure que le film allait se terminer sur tel ou tel plan sublime... sauf que le véritable dernier plan est aussi beau que les précédents et que le splendide final sur la plage n'aura finalement pas été décevant. Deux heures de plénitude et de pure grâce, un de ces films profondément chaleureux et humains qui donnent du baume au cœur. Nous aurons du mal à oublier l’aînée Sachi qui semble avoir asséché son cœur et qui par ce fait déchire le notre, Yoshino, la ravissante hédoniste qui brûle sa vie en cherchant le plaisir dans les hommes et l'alcool, Chika, la rigolote optimiste et pleine d'espoir, et enfin Suz l'innocente en plein éveil, leurs disputes et leur complicité. Nous nous souviendrons également longtemps d'images aussi belles que la balade en vélo sous un tunnel d'arbres en fleurs. Une simplicité qui touche à l'universalité, une sagesse et une mélancolie qui vous touchent en plein cœur, un ravissement qui irradie tous les instants de cette chronique qui n'est pas non plus sans amertume et qui sait si bien capter l'essence du temps qui passe. Un film lumineux comme l'est sa photographie diaphane (l'une des plus belles vues depuis un moment) ainsi ses quatre actrices principales toutes plus mémorables les unes que les autres, et notamment la magnifique Masami Nagasawa. Un film mésestimé au sein de la carrière de Kore-eda qu'il est urgent de réévaluer.\nAPRES LA TEMPÊTE (2016)\nAprès la tempête s’inscrit dans le veine récente de Kore-eda, cette approche subtile où la langueur doucereuse masquait des sujets profond tel que le deuil, la filiation ou les familles recomposées dans I wish (2011), Tel père, tel fils (2013) et Notre petite sœur (2015). Ce ton s’avère très différent de la noirceur plus marquée qui fit la renommée du réalisateur avec le magnifique Nobody Knows (2004) ou Air Doll (2009). On peut situer la transition avec le merveilleux Still Walking (2008) dont Après la tempête reprend en partie la structure avec un huis clos servant de révélateur et de catharsis à des rancœurs familiales trop longtemps enfouies. C’est une œuvre très personnelle pour le réalisateur dont le postulat part d’une situation qu’il a vécue. En 2001 alors qu’il vient de perdre son père, Kore-eda voit sa mère retourner habiter en HLM. Le fait de ne pouvoir lui prodiguer un logement plus décent l’amènera à une profonde remise en question sur sa propre situation à ce stade de sa vie. Ryota (Abe Hiroshi), héros du film et double filmique du réalisateur, se trouve donc dans la même impasse. Ecrivain raté et fraîchement divorcé, il végète dans un emploi de détective privé, se perd dans les jeux d’argent et peine une payer la pension alimentaire à son épouse. La scène d’ouverture est typique du cinéma de Kore-eda. On y voit mère et fille cuisiner joyeusement tout en discutant du deuil paternel récent, et surtout de ce frère / fils dont elles désespèrent de voir se stabiliser et arriver à maturité. Une introduction très littéraire dans l’idée avec cette manière de présenter le personnage principal par la voix d’autres protagonistes. C’est aussi typique du style du réalisateur où un moment tendre et anodin révèle sans appuyer outre mesure les enjeux du récit, mais aussi la tendresse qui lie les personnages.\nLa première partie amusée et mélancolique accompagne ainsi les errances de Ryota où chaque regard l’interroge quant à son instabilité. Regard agacé pour son ex-épouse Kyoko (Mari Yoko), incertain pour son jeune fils Shingo (Taiyo Yoshizawa), aimant et résigné pour la sœur et la mère (Kilin Kiki habituée du cinéaste). Tout cela renvoie Ryota à ces manques tandis que le regard de son jeune collègue de l’agence de détective lui rappellera ce moment où il s’est détourné de l’image de celui qu’il aspirait à être. La profondeur de ces questionnement se conjugue à un ton étonnamment badin (les piques échangées entre frère et sœurs) et des situations amusantes, que ce soit les magouilles pathétiques de Ryota ou la filature de son ex qui aspire à refaire sa vie. Le parallèle entre l’inconstance du héros, la mélancolie et la bonhomie de sa mère ainsi que la volonté de changement de l’épouse tisse trois fils narratifs en apparence flottants mais qui nous conduisent logiquement au huis clos de la dernière partie. Un typhon oblige les protagonistes à cohabiter, se parler et surmonter leur situation. Still Walking sur une structure voisine rendait la réunion conflictuelle par le poids des rancœurs et des douleurs du passé, entre deuils non surmontés, non-dits et déception. Après la tempête est une œuvre plus lumineuse où la promiscuité forcée servira à redéfinir l’avenir. Ce ne seront pas des blessures à panser mais une nouvelle réalité à enfin accepter. Kore-eda par des moments isolés, amenés avec justesse, confronte tous les personnages et les amène à mutuellement s’ouvrir. La plus touchante est une fois de plus la truculente Kilin Kiki, roublarde dans ses tentatives de rapprocher à nouveau son fils et sa belle-fille.\nSon âge mûr l’amène néanmoins à accepter placidement les faits, l’affection intacte surmontant la nouvelle donne comme le montrera un bel échange avec Kyoko. La discussion sera plus rude chez le couple séparé tandis que les liens avec le fils peuvent prendre un tour moins superficiel. Le typhon à l’extérieur n’est pas une métaphore de destruction mais de renouveau, une scène où le père et le fils s’y confrontent s'avère même l'un des instants les plus touchant du film. Kore-eda, avec ces quartiers populaires et barres d’immeubles HLM, donne d’ailleurs à voir un Japon différent qui contribue à l’atmosphère et au ton particulier du film. Alors que dans Still Walking les vérités dites apaisaient les maux passés mais n’éclairaient pas forcément le futur, Après la tempête par son épilogue doux et hésitant fait croire à des lendemains certes différents mais paisibles.\nLa préparation du procès d’un meurtrier repris de justice, la mise en place par les avocats d’une stratégie pour aboutir à une peine minimale pour leur client qui n’arrête pas de modifier ses dépositions... voici de quoi nous parle en substance le douzième film de Hirokazu Kore-Eda qui à l’occasion change donc totalement de registre, ce digne descendant des Yasujiro Ozu ou Mikio Naruse, habitué comme eux des chroniques familiales, les délaissant le temps d’un film pour cette fois nous proposer un troublant polar métaphysique. "Je l'enviais de pouvoir disposer de la vie des gens" dit à un moment le criminel à son avocat à propos du juge qui l’avait sauvé de la peine de mort voici des décennies en arrière ; car non seulement cet homme est coupable de meurtre (nous le voyons en action dès la première séquence pré-générique) mais il est également un récidiviste. Pour "répondre" à cette phrase qui met mal à l'aise, bien évidemment que les jugements sont arbitraires et reposent sur une certaine subjectivité ; est-ce pour cette raison qu’il faut remplacer la justice sans sourciller si un jour on se sent dans le bon droit de mettre fin aux jours d’un homme ? "Un humain peut-il d’ailleurs mériter d’être tué ?" "Qui décide qui doit être jugé ?" La vérité est-elle tellement dérisoire dans le travail qu’un avocat doit accomplir et mener à bien ? Le bien et le mal comme la naissance et la mort sont-elles ou non des notions totalement arbitraires ? Si oui et qu’un homme est destiné dès sa naissance à faire le mal, restera-t-il "une coquille vide" jusqu’à la fin de sa vie ou peut-il changer ? Si cette avalanche d’interrogations pourrait faire penser que tout cela aboutirait à une œuvre assez indigeste, ce n’est pas le cas de ce long métrage pourtant assez mal aimé de ce réalisateur désormais indispensable qui aborde par la même occasion les arcanes de la justice japonaise, le questionnement quant à sa partialité, qui mène une réflexion sur la vérité et le mensonge - et ce jusqu’à l’intérieur de ses propres images -, ainsi que sur l’éducation et la peine de mort.\nAlors qu’au vu de la réception critique nous pouvions donc nous attendre à une première grosse déception concernant Kore-eda, ce dernier nous surprend positivement au contraire, parvenant à nous toucher à nouveau sans évidemment que les sommets émotionnels de quelques autres de ses films précédents soient atteints. La discrétion et la beauté toute simple de la réalisation, la finesse dans la description des personnage et de leurs relations - notamment lors des face-à-face entre l’avocat et son client derrière des parois qui semblent s’effacer de plus en plus grâce aux idées de mise en scène -, l’intelligence de l’écriture, les questionnements assez vertigineux mis sur le tapis, la confusion qui s’ensuit dans l’esprit des spectateurs ainsi que les interprétations absolument géniales de Kōji Yakusho et surtout Masaharu Fukuyama font que Kore-eda réussit à nous captiver par son polar peu banal puisqu’en lieu et place de policiers ou de détectives, ce sont les avocats du "meurtrier" qui mènent l’enquête pour essayer de rendre sa peine la moins lourde possible, mis en difficulté par une vérité plus que vacillante. Le plan final nous laisse dans un trouble sans doute équivalent à celui du protagoniste principal du film qui ne sait plus quoi penser de son affaire et qui se remet grandement en question. Une œuvre assez fascinante sur les abimes insondables de la vérité, sur les absurdités du système judiciaire et sur les circonvolutions de la nature humaine, le tout supporté par une musique très vite entêtante de Ludovico Einaudi. Loin d'être mineur !\nHirozaku Kore-eda s’était attaché depuis le magnifique Still Walking (2009) à scruter la sphère familiale dans sa dimension la plus intime à travers des questionnements sociétaux tel que le divorce, les familles reconstituées, la définition de la relation filiale. Les bouleversements de sa vie personnelle (il perd sa mère, son producteur et père spirituel depuis After Life en 2009 et parallèlement devient père) auront déterminé cette orientation du réalisateur qui se fit connaître à l’international avec Nobody Knows (2004) où son approche sensible se conjuguait à une critique sociale cinglante. Une affaire de famille fait donc le lien entre la veine sociale de Nobody Knows et celle sociétale de sa filmographie récente. Nous y découvrons une famille qui surmonte son dénuement matériel par de menus larcins enseignés au plus jeune âge aux enfants. La caractérisation et le ton caustique rappellent la comédie italienne des années 60 dans la caractérisation haute en couleur des protagonistes avec ce père (Lily Franky) feignant, cette grand-mère (Kirin Kiki) vociférant de voir son argent et son domicile exploités par cette famille envahissante. Tous subsistent dans une illégalité relative où la survie sociale est l’élément qui les lie les uns aux autres. L’introduction du personnage vulnérable de la petite fille permet à nouveau de saisir ce qu’est une famille pour Kore-eda. La fillette innocente, pour dissimuler ses sentiments sous une cupidité de façade, trouve parmi ces joyeux filous la chaleur et l’affection absentes de ses vrais parents démissionnaires.\nToute la première partie définit ainsi l’espace de cette famille, toute hors-la-loi qu’elle soit, comme un refuge face à un monde extérieur indifférent. Ce rapprochement de circonstances façonne donc une famille de fortune qui comme le révélera l’intrigue a rencontré souffrance et/ou indifférence (la sœur cadette supposée être en Australie) auprès de ses vrais parents. La survivance sociale nourrit ainsi les manques intimes, et tout comme les orphelins de Nobody Knows, les parias d’Une affaire de famille se façonnent le cocon de bonheur fragile que la société leur a refusé. On retrouve l’art de cette grâce suspendue du quotidien chère à Kore-eda qui capture le temps qui passe, l’insignifiant pourtant si crucial (la petite fille qui perd une dent) dans une approche truculente (et presque latine d’où le rapprochement avec la comédie italienne et le néoréalisme évoqué plus haut) qui tranche avec son cinéma habituel plus taiseux et évocateur. On pense à la magnifique et joyeuse scène d’amour accompagnée d’une pluie d’été à l’extérieur.\nTout cela constitue cependant une parenthèse enchantée qui rompt par la fragilité non pas des liens noués, mais du regard extérieur. Toute l’imperfection que tout enfant découvre un jour chez ses parents se confronte ici à la conscience que prend le fils de l’illégalité de ses vols et du mauvais exemple donné à sa sœur. Le doute qui empêchait l’accomplissement total du lien filial rattrape donc les personnages avec la bascule du récit de la chronique douce à une trame judiciaire plus construite. C’est après avoir figé ce bonheur à travers le regard de la grand-mère (beaux adieux de la regrettée Kiki Kirin) lors d’une scène de plage somptueuse que, tout comme dans Nobody Knows, un enterrement marque la reprise de pouvoir de la réalité sociale. C’est là, alors que la proximité ayant façonné le lien est rompue, que les protagonistes prennent conscience d’être réellement une famille. Dans le bel épilogue, cela se résume au mot que l’on peut enfin prononcer (« Papa ») et plus tristement dans la solitude retrouvée d’un balcon, livré à soi-même.\nPar Justin Kwedi, Erick Maurel, Antoine Royer - le 13 décembre 2018


Côtes-d'Armor : covid 19, attention aux arnaques | Le Courrier Indépendant\nCôtes-d’Armor : covid 19, attention aux arnaques\nDepuis l'apparition du coronavirus sur le territoire, les fraudes se multiplient sous différentes formes. Thierry Mosimann, préfet des Côtes d'Armor, appelle à la vigilance.\nPublié le 3 Avr 20 à 11:02\nDe nombreux sites proposant la vente de faux médicaments comme le Plaquénil ou le Kaletra ont fleuri sur la toile.\nDepuis l’apparition de l’épidémie du covid 19 en France, de nombreux cas d’arnaques ont été constatés en France. Le préfet des Côtes-d’Armor, Thierry Mosimann, appelle la population à rester vigilants face à ces fraudes.\nLire aussi : Confinement jour 4, drives saturés, masques récoltés, arnaque : le récap’ du vendredi 20 mars 2020\nLa protection du coronavirus\nÀ ce jour, il n’existe pas ni de vaccins, ni d’aliments, ni de compléments alimentaires, ni de lampes, ni de purificateurs d’air, ni d’huiles essentielles protégeant et apportant une guérison du coronavirus. Tous les produits vantant sa protection et sa guérison, relèvent de la pratique commerciale frauduleuse.\nLire aussi : Vaccin, dépistage, médicaments… Attention aux arnaques liées au coronavirus en Moselle\n#COVID19 | Vol, escroquerie, fait de discrimination… Réduisez au maximum vos déplacements : effectuez une pré-plainte en ligne 👉 Vous ne devrez vous déplacer qu'une seule fois, sur rendez-vous, pour signer votre déclaration\n📲 https://t.co/1kEw6Rbwrk pic.twitter.com/0V3Nd4g5tJ\n— L'État en Bretagne (@bretagnegouv) April 2, 2020\nLe dépistage de la maladie\nSeuls les dépistages réalisés par les autorités sanitaires pour confirmer un diagnostic sont valables. Tout individu ou société proposant un dépistage n’est pas compétent.\nLire aussi : Coronavirus. Montpellier. Vidéo : les drives de dépistage assaillis de demandes\nLa vente de médicaments désignant l’efficacité contre le virus ou dans le cadre de la recherche contre le virus est interdite. Seule la vente de médicaments est possible sur prescription médicale et en pharmacie. L’achat en ligne est illégale et expose à des risques graves pour la santé. En outre, la vente sur Internet de paracétamol est suspendue. Toute annonce commerciale sur le web est donc frauduleuse.\nLire aussi : Confinement. Ces pharmacies livrent vos médicaments pour un euro, en moins de deux heures\nLa désinfection des espaces privés\nÀ ce jour, la décontamination des lieux privés n’est pas envisagée par les services de l’État. Toute personne ou société proposant cette prestation cherche à s’introduire au domicile de manière illicite.\nLire aussi : L’hôpital de Bayeux se dote d’un sas de décontamination\nSeules les attestations officielles et sur l’honneur (déplacement et employeur) sont valables. Elles sont gratuites et peuvent être imprimées ou recopiées sur papier libre. Les sites web proposant des attestations contre rémunération sont illégaux. Sur les sites proposant l’édition d’attestations au format numérique, une attention particulière doit être portée sur les informations demandées car elles peuvent être personnelles et sensibles.\nLire aussi : Près de Toulouse. Contrôlée, la jeune femme sans attestation insulte puis crache sur les gendarmes\nLe versement de dons en ligne\nDans l’élan de solidarité vers le personnel soignant, plusieurs plateformes d’appel aux dons ou des cagnottes sont mises en ligne. Lors d’un transfert d’argent sur ces espaces, la vigilance est de mise et passe par la vérification de l’identité du professionnel et par l’objet du don. Des activités illégales existent sous forme de financement participatif.\nPar : Rédaction Loudéac| +Le Courrier Indépendant+Coronavirus+Société


Produits 56 à 60 sur 89\nDans une résidence entièrement rénovée, située à proximité de la plage et des commerces de STELLA, venez découvrir ces 8 appartements entièrement refait à neuf.\n7 appartements de type 2.\nLe premier prix avec balcon est à 89.000 € et le dernier de 37 m² avec terrasse, jardin de 91 m² et dépendance au prix de 140.000 €.\n(vente Terrain) CUCQ\n119 000 € - Frais d'agence inclus\n299 000 € - Frais d'agence inclus\nSituée à proximité de RANG DU FLIERS, entre BERCK et le LE TOUQUET, belle propriété de plain pied avec étage aménageable de 180 m² environ sur un terrain d'environ 2000 m² en bordure de bois.\nCette construction de 2003 conviendrait parfaitement pour une grande famille de par ses nombreux atouts et son potentiel de développement.\nLa maison se compose d'une entrée avec placard, wc, séjour s'ouvrant sur une terrasse exposée SUD OUEST, cuisine ouverte, 5 chambres, salle d'eau, salle de bains, cellier.\nGrand garage de 45m².


Un enfant pour enjeu - Rencontre à la clinique de Rivendell (Harlequin Blanche) - Janice Lynn, Dianne Drake - Littérature sentimentale\nDe Janice Lynn, Dianne Drake\nUn enfant pour enjeu, Dianne Drake\nRencontre à la clinique de Rivendell, Janice Lynn\nArgent, succès, respect. Parce qu'elle a manqué de tout cela enfant, le Dr Kasey Carmichael veut plus que tout réussir. Son rêve est d'ailleurs sur le point de se réaliser : chef de service à la clinique de Rivendell, elle espère obtenir bientôt un siège au conseil d'administration. C'est alors qu'arrive un nouveau médecin, Eric Matthews. Eric qui n'est autre que l'inconnu avec qui elle a passé une nuit inoubliable, quelque temps plus tôt, et qui est aussi, hélas le fils du plus gros actionnaire de la clinique.\nEAN13 : 9782280273183\nJenna Lawson s’arrêta sur le seuil de l’ascenseur et plissa les yeux, puis sourit.\n— Dermott ? Dermott Callahan ?\nBon sang, qu’il était beau. Plus encore que dans son souvenir, même s’il avait un peu vieilli. Ce qui était normal… A quand cela remontait-il ? Six ans, presque sept. Le temps avait été très clément envers lui, à ceci près qu’il y avait dans son regard une expression distante qu’elle ne se rappelait pas lui avoir jamais vue. Le Dermott qu’elle avait connu n’aurait jamais eu cet air grave. Se pouvait-il qu’elle se fût trompée de personne ?\nMais l’homme parla et la voix était bien la même. Profonde, douce, prodigieusement sexy. Oui, c’était bien son Dermott.\n— Jenna… J’avais entendu dire que tu travaillais ici, mais je ne savais pas si tu étais toujours là… Quelle bonne surprise de tomber sur toi.\nIl la contempla avec une telle intensité qu’un frisson courut le long du dos de Jenna. A moins que ce ne fût simplement l’évocation des frissons passés et des brefs moments qu’ils avaient partagés. De bons, de très bons moments.\nUn bip sonore retentit, indiquant qu’elle devait libérer le passage. Aussi avança-t-elle d’un pas et les portes de l’ascenseur se refermèrent avec un bruit sec derrière elle. A l’exception d’une petite dame âgée qui gardait les yeux rivés sur les boutons des étages, Dermott et elle étaient seuls dans la cabine. Que devait-elle faire ? Lui serrer la main ? L’embrasser ? Se montrer chaleureuse ou réservée ? Comment deux ex-amants étaient-ils censés se comporter après tant d’années ?\n— Techniquement parlant, ce n’est plus le cas, répondit-elle. Depuis dix minutes, je suis libre comme l’air sur le plan professionnel.\nAinsi que sur le plan personnel, mais il s’agissait là d’un choix mûrement réfléchi il y a bien longtemps.\nDermott arqua les sourcils, montrant un intérêt poli, mais il ne posa pas l’évidente question qui serait venue aux lèvres de n’importe qui.\n— J’ai été renvoyée, ajouta-t-elle, plus pour meubler le silence que par nécessité de s’expliquer. Ou, plus exactement, « invitée » à chercher un autre poste. Voilà ce qu’on gagne à…\nStop ! Elle n’allait pas, en plus, préciser qu’elle avait fait tout ce qu’il fallait pour être mise à la porte. A quoi bon ? Ce n’était pas la première fois, et ce ne serait sûrement pas la dernière.\n— A quoi ? demanda la vieille dame. Pour l’amour de Dieu, maintenant que vous avez commencé, finissez votre histoire et dites-nous ce qui s’est passé.\nDermott haussa de nouveau les sourcils et, cette fois, elle nota une petite étincelle dans son regard.\n— A provoquer son chef une fois de trop. Elle tyrannisait les infirmières, exigeait de nous des horaires insensés pour pallier le manque de personnel au risque de mettre les patients en péril. Alors, je me suis un peu échauffée et j’ai suggéré qu’elle renfile son uniforme d’infirmière et vienne nous épauler sur le terrain. Donc…\nElle s’interrompit et haussa les épaules.\nUn sourire étira les lèvres de Dermott.\n— Tu as toujours eu tendance à défier l’autorité, si j’ai bonne mémoire.\n— Seulement quand c’est indispensable. Et, aujourd’hui, ça l’était.\n— Bravo, jeune fille ! s’exclama la vieille dame. On n’arrive à rien dans la vie si on ne défend pas bec et ongles son point de vue.\nDe sages paroles… Et tellement vraies ! songea Jenna tandis que la vieille dame quittait l’ascenseur.\n— Je commençais à craindre des erreurs médicales, continua-t-elle, une fois les portes refermées. Et mon superviseur campait sur ses positions, complètement buté. Personne ne voulait entendre raison.\n— Pour autant que je me rappelle, tu as une façon bien à toi de faire entendre ta voix, répliqua Dermott.\n— D’accord. C’est vrai que j’ai accroché un uniforme sur sa porte, avec un petit mot l’invitant à l’essayer, en souvenir du bon vieux temps.\n— Audace et insolence…, commenta Dermott en souriant. C’est ta marque de fabrique ! Ça me fait réellement plaisir de te voir, Jenna. Et de constater que ta passion pour ton métier n’est pas moins… explosive.\n— Et tu es tout aussi direct que par le passé ! dit-elle, amusée. Alors, dis-moi, tu es toujours par ici ? Tu n’as pas quitté Alberta pour chercher gloire et fortune autre part ?\n— Toujours canadien, mais j’ai émigré dans une petite ville au nord d’Edmonton. Ni gloire ni fortune en vue, mais je me plais là-bas.\n— J’ai su que tu t’étais marié…\nSi les rumeurs étaient fondées, c’était arrivé peu après qu’elle eût mis fin à leur relation.\nDermott marqua une infime pause avant de répondre.\n— Non. Je ne le suis plus.\nA la sécheresse de la voix, et au froncement de sourcils dont elle s’accompagnait, Jenna comprit qu’elle avait abordé le sujet à éviter.\n— Mais tu pratiques toujours la médecine générale ? reprit-elle, mal à l’aise.


Accueil Climat Réchauffement Climatique Page 4\nLa calotte glaciaire du Groenland est en train de disparaître\nAmélie - 26 août 2020 0\nLe 13 août dernier, un article est paru dans la revue Nature. Malheureusement, on y apprend que la calotte glaciaire du Groenland est en train de disparaître. La situation semble irrémédiable, et les conséquences...\nAmélie - 19 août 2020 0\nC’est un bien triste record qui vient de tomber aux Etats-Unis. En effet, dimanche dernier, dans la Vallée de la Mort en Californie, il a fait 54.4 °C. C’est le relevé du National Weather...\nAmélie - 7 août 2020 0\nC’est une terrible nouvelle que les autorités italiennes nous rapportent en ce vendredi 7 août 2020. En effet, dans les Alpes, c’est un fragment tout entier du glacier de Planpincieux qui menace actuellement de...\nL’ONG Greenpeace a déployé une grande banderole ce jeudi matin sur la grue qui surplombe actuellement la cathédrale Notre-Dame de Paris. L’objectif était de s’adresser directement à Emmanuel Macron, notre Président de la République....\nAmélie - 24 juin 2020 0\nC’est un bien triste record dont nous vous faisons part aujourd’hui. En effet, la Sibérie a chaud… bien trop chaud. En effet, l’année 2020 sera pour le secteur l’année la plus chaude depuis 1880...\nC’est malheureusement un nouveau record de chaleur qui a été enregistré en ce début d’année 2020. Le record de l’hiver le plus chaud a eu lieu en 2019, et entre janvier et mai 2020,...


CR Ambon et (pas) Banda - Forums plongée Plongeur.com\n21 avril 2015, 21h14\nUn petit Cr sur ce coin des Moluques.\n(Sans photos, malheureusement, j'ai constaté une panne de mon appareil trop peu de temps avant mon départ pour régler la situation)\nIl y a quelques mois, j'ai sauté sur une promo Klm, à destination de Jakarta, pour ce printemps. Au départ, j'hésitais entre un voyage pur terrestre, un mix terrestre et plongée, et un voyage dédié plongée.\nLa lecture des différents compte rendu sur plongeur.com ne m'aidait finalement pas beaucoup, car trop de destinations avaient l'air top, et rien ne se détachait vraiment. D'autant plus qu'ayant déjà les billets d'avion, et le départ se rapprochant, les possibilités de croisière s'amenuisaient.\nC'est finalement au cours de ma dernière escapade mexicaine, toujours aussi extraordinaire sous terre, mais un peu décevante en mer, que je me suis décidé. Avec 2 objectifs :\n- voir du petit et du bizarre, que les compte rendu de certains familiers de la zone dévoilent régulièrement.\n- voir des tombants riches, et du gros, dans la mesure du possible\nAprès relecture de Cr, ici et en anglais, et prise de contact avec les structures envisagées, je me suis décidé pour Ambon et les Banda.\nVols intérieurs Jakarta-Ambon réservés sur Garuda (compagnie fort agréable, mais site web bogué et difficultés sans nom pour faire un changement sans se rendre physiquement dans un bureau local).\nPour Ambon, j'ai choisi Blue motion Ambon, avec qui le contact était très bien passé. Pour Banda, pas le choix, une seule structure, Blue Motion Banda, au contact plus tiède.\nPour aller à Banda (neira), 3 options :\n- un petit avion, 3 fois par semaine, plein longtemps à l'avance; - un gros ferry qui va jusqu'aux Raja Ampat, environ 2 fois par mois;\n- un bateau rapide, 2 fois par semaine.\nJe visais la voie maritime, avec 3 jours à Ambon le temps d'avoir un bateau, 6 jours à Banda, puis retour à Ambon pour une semaine.\nAmbon: Blue Motion Ambon est situé à Laha, à 2km de l'aéroport (que l'on entend pas) L'équipe est jeune, très sympathique, et essentiellement occidentale. Ambiance décontractée. Tarifs très attractifs par rapport à la concurrence (250000 idr à partir de 10 plongées, c'est à dire 18 €). Structure très souple et réceptive aux demandes. L'un des manager est suisse francophone. J'ai pu plonger à ma sauce sans le moindre souci : en Sm à 2 S80 (pour 100000idr de plus par bloc supplémentaire effectivement utilisé, donc moins d'un par jour en définitive). En fonction de mes envies, j'ai plongé guidé, solo, guidé en début de plongée puis solo ensuite. Quand retour bateau, durée max fixée, en général à 90mn. Sinon, 30b à la surface. Pas vraiment de limite de profondeur ou de durée de déco, vu que je plonge avec 2 blocs. Seule consigne donnée : ne bat pas tes records.\n[J'en suis resté loin, max 58m et 20mn de déco, sur des recherches de Rhinopias, mais j'ai à priori battu le record de durée du centre, plus de 3 heures pour ma dernière plongée]\n4 plongée organisées par jour, en principe à 9h, 11h, 14h30 et 19h-19h30 (crépusculaire ou nuit).\ndépart du bord ou en bateau. Quand c'est un peu loin, il y a un supplément pour le bateau, partagé entre les plongeurs. Ce n'est pas fréquent.\nLeur house reef est réputé, et les autres clubs viennent en bateau plonger dessus.\nEn matière de faune, j'ai été servi :\n- Lionfish et scorpionfish variés;\n- Rhinopias de diverses tailles et couleurs;\n- nombreux frogfish variés;\n- nombreux couples d'ornate ghostpipe, de diverses couleurs\n- Poissons feuilles, etc\n- Crevettes et crabes variés\n- bobbit worms\n- Squilles et langoustes\n- Poulpes et calamars\n- plein de nudibranches dont certains vraiment spectaculaire\n- Une mobula pendant plusieurs minutes, tournant autour de moi alors que j'étais seul à 45m\n- De nombreuses raies peu farouches\n- un requin bambou en plongée de nuit\n- des bancs de milliers de poissons virevoltant façon sardine run.\nComme vous ne voyez je ne suis pas un pro de la bio. Ne pas rapporter de photos n'aide pas pour l'identification.\nMême sans appareil, je me suis éclaté pendant 8 jours (20 plongées, durée moyenne supérieure à 90mn).\nHébergement : "hotel" le plus proche, prestations relativement basiques (pas d"eau chaude ou d'internet, petit déjeuner spartiate), mais clim et mandi et douche individuels. Pas donné pour ce que c'est (250000 idr par nuit), mais pratique car à quelques centaines de mètres du centre.\nNouriture : - un warung en face de l'hotel, assez basique lui aussi, peu de variété, mais tout à fait consommable et très bon marché (~20000 idr le nasi ou mie goreng avec un morceau de poulet).\n- repas du midi généralement pris au centre, dont une des employés prépare un (bien meilleur) repas pris en commun par ceux qui le souhaitent (30000idr).\nGuides : je manque d'éléments de référence pour juger de leur qualité de découvreurs, n'ayant pas l'habitude de ce genre de plongée (seulement un peu de Muck aux philippines, à quelques reprises). En tout cas, ils sont bien meilleurs que moi, et savent où chercher. Et par ailleurs agréables, pas contraignants et manifestement passionnés. Essentiellement des occidentaux, et une guide indonésienne, réputée avoir le meilleur œil. Les autres plongeurs, dont certains très aguerris sur ce type de plongée et de destination semblaient satisfaits.\nBanda: Je n'y suis pas allé:\nLe bateau a été réquisitionné par les autorité la veille pour le lendemain;\nj'ai raté le ferry car l'organisateur local, auquel Blue Motion s'adresse pour tous les transferts s'est trompé d'heure;\nil n'y avait pas de place en avion pour la période, ou pour en revenir.\nJ'aurais éventuellement pu y aller quelques jours plus tard, mais soit seulement pour 3 jours, soit en n'ayant aucun moyen de rentrer avant mon avion de retour en cas d'annulation/réquisition du bateau retour.\nPar ailleurs, à Laha, j'ai rencontré de nombreux plongeurs qui en revenaient. Les avis étaient assez mitigés :\n- iles très belles hors de l'eau\n- peu de gros\n- muck moins intéressant qu'à Ambon\n- petit bateau avec 16 plongeurs entassés dessus.\nJ'ai donc renoncé,et suis resté 8 jours à Ambon/Laha, puis je suis retourné à Java, où j'ai continué mon périple en pur terrestre.\n22 avril 2015, 02h50\nMerci pour ce retour trés détaillé !\n22 avril 2015, 10h29\nLes infos sur Ambon sont plutôt rares.\nBravo et merci pour ton CR qui donne de nombreux détails notamment sur Blue Motion.\nEst-ce qu’avec eux tu as plongé sur les sites coralliens de la pointe sud ou uniquement en baie, du côté de Laha pour la muck dive ?\n22 avril 2015, 13h39\ndu coté de Laha, ou de l'autre coté de la baie, au sud, mais toujours muck, et plus au fond de la baie, à proximité d'épaves, pour épaves/muck/corallien.\n27 avril 2015, 10h11\nmerci pour le retour, toujours intéressant parce qu'effectivement plutôt rare\n04 août 2016, 21h33\nMerci de ton CR qui m'intéresse particulièrement car il est tout à fait envisageable que j'y aille faire un tour avant ou après Raja Ampat, cet automne\nApo island Dauin Philippines\nIles Togians Sulawasi\n05 août 2016, 01h21\nEnvoyé par alamanda974\nTu trouveras ICI Mon CR sur Ambon fait en Mars dernier.\nJe retourne moi aussi à Raja début septembre, puis je vais à Banda et retour à Ambon du 21 au 25 septembre.\n07 août 2016, 10h51\nEnvoyé par Chris Cool\nMerci je vais consulter ton CR, en septembre je serai encore à La Réunion en apprentissage plongée, je partirai à Raja et Ambon en octobre/novembre.\n07 août 2016, 11h49\nAmbon en revenant de Raja Ampat, ça le fait ? J'envisage ....\n08 août 2016, 01h27\nPour moi, c'est presque un "must" ! Une fois dans le coin, si on a le temps ça vaut le détour.\nC'est d'ailleurs mon programme pour début septembre : Raja Ampat 6 jours puis vol Sorong - Ambon, ferry pour Banda Neira,\nBanda 7 jours et retour Ambon avec 4 jours de plongée une fois de plus à Ambon (ce sera ma troisième fois !)\nA quelles dates veux tu y aller ?\n08 août 2016, 11h10\n2eme partie de février 2017, en revenant de Raja. On ferait seulement Ambon, (combien de temps de ferry Sorong-Banda ? ).\n09 août 2016, 01h56\nJe fais Sorong - Ambon et le lendemain ferry Ambon - Banda.\nJe préciserai la durée du voyage dans mon CR une fois le voyage fini !!!\n26 août 2016, 15h09\nJe tombe sur ton CR ! ça tombe plutôt bien : on part à Ambon dans 10 jours !!\n27 août 2016, 00h20\nOn va se rater sauf si tu restes longtemps à Ambon !! Je passe à Ambon le 12 mais j'en repars le 13 ! Puis je reviens le 22 pour 3 jours !\nTu logeras où ?\n27 août 2016, 07h52\nOn loge au guest à coté de Blue Motion. On repart le 17. On pourra boire un coup !!


Problème de durite d' huile qui saute sur grand scénic 2 - Grand Scénic - Renault - FORUM Auto Plus\nProblème de durite d' huile qui saute sur grand scénic 2\njmb76, 2 utilisateurs anonymes et 91 utilisateurs inconnus\nPosté le 10/05/2013 à 16:43:53\nPosté le 10/05/2013 à 20:18:27\nLe 1.9 DCI 120ch est connu pour des problèmes de turbos.\nPosté le 11/05/2013 à 10:26:52\nmyst79, la suite des pannes récurentes: infiltrations d'eau, tableau de bord HS et qui"péle", turbo hs, bloc frein parking,etc...."qui mieux que RENAULT, peut vous piquer des euros" la fiabilité??? même pas 150000kms et déjà HS! RENAULT jamais coupable, toujours la faute du conducteur, de la pluie, du vent, du carburant , de.... "ha? garantie dépassée!" revendez vite myst79, sinon nous tenir au courant des pannes à venir pour confirmer l'hypocrisie de RENAULT!\nPosté le 11/05/2013 à 12:15:45\n, c'est "qui mieux que Renault peut entretenir votre renault".\nPosté le 12/05/2013 à 10:14:28\n"qui mieux que???? peut ENTRETENIR!" ENTRETENIR: prendre soin, faire un entretien, chouchouter, respecter, etc,etc !\nPosté le 12/05/2013 à 10:29:51\nHuile+eau clio I = réparer ou changer de voiture ? Clio II 1.6 RXT Courroie alternateur qui saute\nREMPLACEMENT DURITE ARAIGNEE R19 TD Problème avec boite EDC\nGrand Scenic 3 : énorme déception !!! probleme courroie alternateur et courroie distribution\nPlus de sujets relatifs à : Problème de durite d' huile qui saute sur grand scénic 2\nFiabilité Gd Scénic en 1.6 130 ch 18 28/04/2014 à 15:51:35\nSoucis avec mon grand scenic 1 08/11/2012 à 15:43:20\nMoteur cassé, bièle endommagée 3 08/11/2012 à 15:51:30


extraction de données dans excel: extraction de données dans excel - 35\ns javelots à la poignée sertie d'émeraudes. Cette véritable cascade de splendeurs aurait fait pâlir d’envie les musées de n’importe quel pays du monde.\nKeifer fut le premier à terminer du regard un rapide survol.\nAvant de toucher à quoi que ce soit, nous devons établir un dossier photographique complet, dresser un plan des lieux et un inventaire d’une précision sans faille, fit-il d’une voix creuse.\nJe suis tout à fait de votre avis, professeur, répondit Liam avec un débit plus saccadé qu’à son habitude. Pour bien faire, il serait également judicieux de réunir les meilleurs spécialistes afin de déterminer quelles méthodes il convient d’appliquer pour assurer la parfaite conservation de ces merveilles.\nTara mesurait d’un coup l'immensité du travail qui les attendait. En raison de la fatigue physique et de la tension nerveuse permanente qu’il connaissait depuis plusieurs semaines, il se laissa gagner par une sorte de lassitude et baissa les yeux, découragé.\nSon état d'esprit n'échappa pas à la perspicacité de son mentor. Keifer le saisit paternellement par les épaules, le secoua un peu pour remettre ses idées d'aplomb, et ajouta comme pour lui- même :\n- Allons, Liam, c'est maintenant que nous devons prouver, surtout à nous-mêmes, que notre conviction est à la mesure de nos rêves. Regarde devant toi, lui dit-il en lui montrant d’un large geste de la main le trésor qu'ils avaient enfin réussi à mettre à jour. Regarde bien, Liam. Des milliers d'années se sont écoulées depuis que le dernier homme a foulé de ses pieds ce sol couvert de poussière, et pourtant, ses traces sont aussi fraîches que s’il n’était parti que depuis peu. Pourquoi ? Je vais te le dire : parce que le temps s’est arrêté ici, peut-être un jour comme aujourd'hui. Il nous revient de sauvegarder cette page d'histoire. Pour mieux la comprendre. Pour partager notre découverte avec le reste de l'humanité. Peux-tu concevoir de plus noble tâche ?\nLe 15 novembre, après des journées d’un travail épuisant passées à relever la position exacte de chaque objet, à l’inventorier, à contrôler son déplacement et à organiser le travail des équipes de spécialistes dans Part délicat de la conservation, après des heures interminables vécues dans la crainte qu’un vol ou une dégradation volontaire ou involontaire ne viennent compromettre les résultats si péniblement acquis, la salle du trésor fut enfin débarrassée de la plupart des richesses contenues dans ses murs.\nIl ne restait sur place que de menus objets dans un état si précaire qu'il fallait les traiter sur le terrain si on voulait éviter qu’ils ne se désagrègent au premier contact. Deux techniciens s'employaient à cette tâche sous la surveillance très attentive d'Akim-Al-Udaysat.\nLes murs de la pièce étaient dépourvus d’ornementation picturale, ce qui était en soi assez surprenant. D'habitude, les bâtisseurs de l'Antiquité avaient coutume d'utiliser les supports muraux pour mettre en exergue les hauts faits de la vie du prince ou du roi qui avait ordonné la construction du sanctuaire, en l’occurrence Ahmosé. Souvent aussi, des fresques ou des effigies vouaient l’endroit au culte de quelque divinité tutélaire, mais la salle du trésor de Mastabah était curieusement austère. Gravé dans la roche vive, le sceau du puissant roi Hyksos constituait l’unique décor de la chambre.\nC’est en analysant ce sceau que Liam remarqua le tracé d’une deuxième porte, scellée elle aussi. La pièce où ils avaient trouvé ce fantastique trésor n’était donc peut-être qu’une sorte d’annexe ou d’antichambre, précédant celle où devait reposer la dépouille du puissant roi Hyksos.\nLe soir venu, les conjectures allèrent bon train, car rien ne pouvait confirmer l'exactitude de cette hypothèse. Et en raison du comportement singulier de ce roi défunt, sa chambre funéraire ne devait ressembler à aucune autre.\nLe 16 novembre à sept heures du matin, après avoir soigneusement démantelé le sceau, ce fut d’une main fébrile que Liam localisa le linteau, gratta avec une petite truelle le plâtre qui recouvrait la porte et enleva la pierraille qui constituait la couche extérieure. Deux ouvriers durent ensuite lui prêter main forte pour démanteler les pierres qui bloquaient l’ouverture. Quand ils réussirent à percer un trou de la taille de la tête d’un homme, Liam passa une lampe de l’autre côté et s'extasia dans la contemplation de la chapelle funéraire. C’était une pièce d'une vingtaine de mètres carrés. Elle contenait un sarcophage posé sur un autel à moins de cinquante centimètres du mur opposé. L’or et les pierreries scintillaient.\nQuand la porte fut entièrement démontée, Keifer et Liam se précipitèrent à l’intérieur du sanctuaire. L’Irlandais installa aussitôt un éclairage de fortune près de l’entrée et ils s’approchèrent du sarcophage avec respect, conscients qu’ils dérangeaient le repos d’Ahmosé, dont l’esprit planait au dessus du tombeau. Après un moment d’indécision, le professeur Keifer caressa du bout des doigts la surface polie de la pierre.\n- De la quartzite. Un travail superbe, constata-t-il.\nSur le couvercle du sarcophage, qui était long de plus de deux mètres, Keifer trouva sans difficulté le sceau du monarque hyksos, gravé avec un raffinement exquis. Les côtés étaient décorés sobrement avec un bas-relief stylisé.\nA vue d’oeil, le couvercle doit peser plus d’une demi- tonne. Il faudra que nous installions une poulie avec un treuil pour le faire glisser sans endommager les bords. Le treuil nous servira aussi pour dégager le cercueil qui doit se trouver à l'intérieur, dit Liam, son naturel pragmatique évaluant déjà les problèmes au fur et à mesure qu’ils se posaient.\nA trois heures de l'après-midi, le couvercle fut retiré sans problème majeur. Tel que prévu, le sarcophage contenait un cercueil. Il était en bois doré, de forme anthropoïde, comme il était d'usage à cette époque de l'Antiquité. Un artiste au talent exceptionnel avait dessiné en polychromie le visage, le corps et les extrémités du monarque défunt avec un réalisme saisissant. Des joyaux incrustés dans le bois évoquaient les yeux d’Ahmosé, ainsi que les ornements de sa parure pour son dernier voyage au royaume des Morts. Le cercueil était muni de quatre poignées en or massif, deux de chaque côté, et le couvercle était fixé par six languettes en or, emboîtées dans l’épaisseur du bois.\nKeifer, qui tenait par dessus tout à éviter qu’un tel chef- d’oeuvre puisse souffrir le moindre dégât, opta pour la solution qui lui paraissait offrir le maximum de garanties.\nDemain à la première heure, nous soulèverons le premier cercueil, car il n’est pas impossible que nous en trouvions un deuxième à l’intérieur. Ensuite, nous le recouvrirons d'une enveloppe protectrice et l’amènerons tout de suite au labo. La dernière demeure d'Ahmosé sera traitée avec les égards dûs à son rang et à son mérite !\nDeux jours plus tard, le professeur Keifer et Liam suivaient d’un oeil distrait le dégagement d'un petit éboulement sur la base du mur ouest de la chambre funéraire. Ce travail pouvait se dérouler maintenant sans danger pour les rares vestiges qui restaient encore dans la pièce. La roche était assez friable, et les deux terrassiers avaient les mains couvertes d'une fine poussière de couleur cendre. Ce fut précisément le contraste de cette couleur avec celle de la base du mur qui attira l'attention de l'Irlandais. La surface que les ouvriers étaient en train de nettoyer tranchait avec celle, nettement plus foncée, du restant de l'ouvrage. Liam écarta de la main le Saoudien qui travaillait le plus près et éclaira le mur avec sa lampe de poche.\nVenez voir ça, professeur, dit-il bru