L'excellence!! La moule de Barfleur\npar LORD le Sam 28 Juin - 21:19\nLa moule de Barfleur, pêchée sur les gisements de l'Est-Cotentin, bénéficie de l'identification « Belle, blonde et sauvage » depuis 2001 grâce à des critères draconiens : origine, qualité, fraîcheur et traçabilité. « La plupart des moules du commerce proviennent d'élevages, mais celle de Barfleur fait exception : c'est l'une des rares en France à naître et grandir en pleine mer, sans aucune intervention humaine. Pour garantir cette qualité, nous effectuons des prélèvements hebdomadaires pour assurer la véracité des critères imposés dans le cahier des charges signé par les pêcheurs, insistent les représentants de Normandie fraîcheur mer (NFM). Cette vie au large, immergée en permanence, a un impact direct sur la moule de Barfleur qui est plus volumineuse et plus charnue que sa voisine d'élevage. Chaque année, entre 5 000 et 9 000 tonnes sont prélevées sur les gisements de l'Est-Cotentin. »\nPour l'heure, seulement quatre armateurs sur soixante sont affiliés à cette démarche de qualité qui nécessite pour eux un travail supplémentaire, comme l'explique David Rigault, patron du chalutier le Thortévald. « Cette moule mérite son label au vu de la façon dont nous la travaillons. Une fois pêchées, nous les trions sur le pont du bateau, et après avoir été débarquées, les moules passent quelques heures en bassins de dessablage avant d'être repassées dans une nouvelle trieuse pour être conditionnées en sac de 15 kg, explique-t-il. Tout ce travail est récompensé par la qualité du produit vendu. La moule de Barfleur a aussi une teneur en chair exceptionnelle : environ 33 %. »\nLe consommateur qui y retrouve son compte dans les assiettes. « Les clients sont très satisfaits car la qualité gustative est toujours au rendez-vous. C'est un plus pour nous restaurateurs que de vendre un tel produit », reconnaît le restaurateur barfleurais, Olivier Chardon."\nRe: L'excellence!! La moule de Barfleur\npar Le Goublin le Mar 30 Juil - 12:40\nEun mio petiote cette saisoun\npar LORD le Mar 30 Juil - 16:13\nVeire... mais ch'est po bi grave!!!\npar Le Goublin le Mar 30 Juil - 16:55\nDam' si, ça veut dire que les conditions de croissance du bi-valve n'ont pas été réunies cette année !!!\npar LORD le Mar 30 Juil - 18:29\nCertes mais si les années se suivent... elles ne se ressemblent pas (enfin espérons).\npar Tippolle Fitz-Dubos le Mer 31 Juil - 10:06\nPourtant Dalida disait:"On ne plaisante pas avec la moule!"\npar Le Goublin le Jeu 1 Aoû - 15:33\nOn ne plaisante pas avec la moule!"\nAhhhhhhhhhhh ça non, le sujet est grave.........TREEEEEEEEEES grave car Brel en parlait aussi .........Quand on n´a que la moule, Pour unique raison, Pour unique chanson, Et unique secours c'est beau, non ??\nMoi j'en pleure en épluchant les oignons pour le court-bouillon\npar Tippolle Fitz-Dubos le Jeu 1 Aoû - 19:08\nDis-donc el Goube, t'as vraiment pas d'feuille! Ce n'est pas "unique secours" qu'il chantait le grand Jacques mais "unique secoul'"!\npar Le Goublin le Jeu 1 Aoû - 20:02\nt'as vraiment pas d'feuille\nAh siiiiiii, et du beau laurier feuille pour le court bouillon , plein l'jardin,\npar Tippolle Fitz-Dubos le Jeu 1 Aoû - 20:08\nMoi les limaces me bouffent tout!!\npar Le Goublin le Jeu 1 Aoû - 20:26\nT'en veux du laurier de pré salé? par la poste en deux jours maxi,\npar Le Goublin le Ven 2 Aoû - 0:00\nLord, j'ai préparé des Barfieu ce soir, achetées à "La poissonnade"....magnifique, charnues, goutues, pas de sable, bonne taille....rien à voir avec celles du "Vivier"\npar Tippolle Fitz-Dubos le Ven 2 Aoû - 13:07\nAu quai (de Barflleu?) Quand tu veux!\npar Le Goublin le Ven 2 Aoû - 13:41\nT'es à Barfieu??\npar Tippolle Fitz-Dubos le Ven 2 Aoû - 14:05\nNan, je suis à Bayonne où je crève de chaud! Je finis de recareller ma salle de bain avec un doigt pété dans une fournaise. Je suis obligé de retirer mon orthèse pour bricoler. Si en plus j'ajoute que le bricolage et moi c'est comme un duc néo-naquis anglais et moi....\npar Tippolle Fitz-Dubos le Ven 2 Aoû - 14:06\nMerde, j'ai mis un "l" en trop à recareler!


CASINOS proches de SANTA ROSA, CALIFORNIA - Liste 2017 à jour\nAux États Unis, plus exactement en Californie, Santa Rosa totalise 167000 habitants.\nVous ne connaissez pas toutes les bases du poker, du blackjack ou de la roulette ? Aucun souci : les croupiers peuvent vous aider, ces derniers vous apprendront les bases au cours du jeu et rapidement vous serez à l'aise.\nTraditionnelles ou électroniques, on trouve plusieurs sortes de machines à sous. Ceci étant, au-delà de l'allure, l'important c'est le gros lot évidemment ! Quelques centimes suffisent pour jouer, alors tentez votre chance !\nDe multiples monuments font la richesse de Santa Rosa. Profitez de vos vacances pour les admirer !\nSanta Rosa est indéniablement un paradis pour les vacanciers ! En plus de ses bars et de ses boutiques, Santa Rosa a tout ce qu'il faut pour vous divertir, avec toutes les activités auxquelles on peut participer.\nSi vous aimez faire la fiesta, les divers clubs et bars que vous pourrez trouver à Santa Rosa sont à ne pas manquer.


Formations défensives - Astuces et guides Pro Evolution Soccer 2018 - jeuxvideo.com\nFormations défensives - Wiki de Pro Evolution Soccer 2018\nUn milieu de terrain extrèmement dense qui aura deux missions : un repli défensif efficace et servir les deux attaquants. Avec pas moins de cinq joueurs positionnés dans l'entrejeu, cette formation a pour vocation une défense solide ainsi que de contre-attaques rapides. Ces phases de jeu devront être assurées par les les milieux latéraux, en se projetant très vite vers l'avant, et en essayant de servir les deux attaquants dans la profondeur.\nLA composition défensive par excellence, le "bus" comme on l'appelle. Cette tactique conviendra à merveille à votre équipe si vous affrontez un adversaire beaucoup plus fort, et vous permettra de gratter un match nul ou même de placer quelques hold-up. Une ligne de cinq imperméable, voir de sept avec les deux milieux défensifs, qui a pour but de dégager le ballon très vite sur les ailes pour contrer au mieux.\nComme le 5-2-2-1 cette formation est ultra défensive. Ici la pression est accentuée dans l'axe du jeu, et se trouve un peu plus compliquée à prendre en main. La recherche de la profondeur ne se fait que pour vos deux attaquants et la tactique peut parfaitement convenir lors de fins de matchs serrées pour tenir un avantage ou pôur faire le dos rond pendant 90 minutes.\nLe tout pour la défense, le "tank" et non le bus. Huit joueurs chargés d'éloigner le danger au maximum. Des attaquants présents pour saisir le peu d'occasions à la clé (coucou Charistéas), et un système parfait pour arracher le petit point qui vous manque.\nMis à jour le 08/09/2017 à 17:37 Voir l'historique


«Fyre»: Le gigantesque fiasco d'un festival inspire un docu Netflix sur le narcissisme de notre époque\nCulture «Fyre», l'hallucinant docu Netflix sur «le festival qui n'a jamais eu lieu»\nINCROYABLE MAIS VRAI « Fyre », mis en ligne vendredi sur Netflix raconte comment un festival lancé avec l’appui d’influenceurs a été annulé sans avoir jamais vraiment commencé…\nPublié le 23/01/19 à 17h41 — Mis à jour le 24/01/19 à 16h40\n« Fyre, le meilleur festival qui n’a jamais eu lieu » est disponible sur Netflix.\nCe documentaire raconte comment ce qui devait être un événement ultra-VIP sur une île des Bahamas s’est transformé en échec complet.\nLes organisateurs comptaient sur les influenceurs pour parler de l’événement sur les réseaux sociaux. Ils l’ont fait. Même pour partager leurs mésaventures.\nBilly McFarland, l’entrepreneur à l’origine du Fyre Festival a été condamné fin 2018 à six ans de prison pour fraudes.\nTout a commencé par un carré orange. Un carré orange posté sur Instagram par un paquet d’influenceurs, ces stars des réseaux sociaux capables de faire la pluie et le beau temps d’une marque via un simple message publié sur leurs comptes persos. Un carré orange accompagné du hashtag #FyreFestival et renvoyant vers un site Internet. Un carré orange censé attirer l’attention sur la première édition d’un événement musical, ultra-VIP, sur une île des Bahamas, avec Major Lazer et Blink-182 en têtes d’affiche. The place to be.\nLa promesse était trop belle pour être vraie. Au printemps 2017, le Fyre Festival s’est mué en fiasco monumental, annulé sans avoir vraiment commencé. Les infrastructures n’étaient pas prêtes, les artistes annoncés n’ont jamais mis les pieds sur place, les festivaliers, dont certains avaient déboursé plus de 100.000 dollars, ont atterri dans un campement de fortune aux matelas détrempés par les pluies de la veille…\nC’est cet échec cauchemardesque que relate le documentaire « Fyre, le meilleur festival qui n’a jamais eu lieu » mis en ligne vendredi sur Netflix. Une catastrophe annoncée racontée en une heure et demie, avec de nombreuses images des coulisses et des témoignages de protagonistes (professionnels de la com, de l’organisation d’événements, festivaliers dupés…) dont certains demeurent traumatisés par ce qu’ils ont vécu.\nEn fil rouge, il est question de la mégalomanie de Billy McFarland, le jeune entrepreneur de 26 ans qui voulait créer ce festival pour promouvoir son application permettant de contacter des artistes pour des événements privés. Un menteur compulsif doué pour l’escroquerie qui a réussi à faire croire à son entourage que son projet était à flot alors qu’il prenait l’eau de tous les côtés. Il a été condamné en octobre dernier à six ans de prison pour fraude à la banque, fraude informatique, et pour avoir menti aux enquêteurs. Il fut contraint de rembourser 26 millions de dollars à ses investisseurs et aux festivaliers.\n« Fyre, en gros, c’était Instagram en vrai »\nLe documentaire raconte cette histoire que la fiction n’aurait jamais osé imaginer sous peine d’être accusée d’exagérer. Il peut se voir aussi comme un conte moral sur le narcissisme de notre époque.\n« On vit dans une société d’influenceurs. Tout le monde veut son petit pouvoir en ligne. Tout le monde veut l’accès et l’exclusivité. Fyre, en gros, c’était Instagram en vrai », résume Jillionaire, DJ membre du groupe Major Lazer. Le spot publicitaire avait mis la barre haut avec ses top models superstars – Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Hailey Baldwin… – en bateau, sur la plage, sous l’eau, en jet-ski, un cocktail à la main. Des plans paradisiaques entrecoupés d’images de concerts et d’un argumentaire promettant une « expérience » pouvant « changer ce que nous sommes », « aux frontières de l’impossible ».\nAvec le recul, ça a l’air légèrement survendu, mais à l’époque, ils furent des milliers de gogos friqués à mordre à l’hameçon, prêts à tourner le dos au festival de Coachella qui venait d’être ringardisé. Et puis Kendall Jenner – qui aurait été payée 250.000 dollars pour ce simple post – a parlé de l'événement sur Instagram, alors si avec ça personne n’était pas convaincu que ça allait être le feu…\nLe Fyre Festival s’est construit entièrement sur l’image et sur ce qu’en disaient les réseaux sociaux. Un mirage collectif. En 48 heures, tous les billets avaient été vendus. Quand, en mars 2017, Calvin Wells, un financier qui avait flairé l’entourloupe crée le compte Twitter « Fyre Fraud » (« l’arnaque Fyre ») pour faire part de ses doutes et mettre en évidence la publicité mensongère entourant l’événement, les retweets se comptent sur les doigts d’une main. En avril 2017, alors que le festival doit commencer à la fin du mois, le Wall Street Journalrévèle dans un article que les artistes à l’affiche n’ont pas été payés, que les invités VIP ignorent encore tout des détails de leur voyage et que les organisateurs font du pied aux festivaliers les plus riches pour trouver coûte que coûte des financements. Mais là encore, beaucoup préfèrent continuer à rêver et à ignorer les signaux inquiétants.\nC’est ainsi que le 27 avril 2017 les premiers fêtards arrivent sur l’île avant de se confronter enfin avec la réalité : rien n’est prêt, l’improvisation est totale et l’expérience 5 étoiles mute en nuit à la belle étoile. Une poignée d’influenceurs d’ordinaire si admirablement proprets avec leurs filtres Instagram révèlent, dans l’adversité, un visage moins reluisant, à l’instar de ce jeune homme qui, face caméra, n’a aucun scrupule à expliquer qu’il vandalise les tentes voisines de la sienne, en trouant la toile et en urinant sur les matelas, pour éviter la promiscuité.\nIronie de l’histoire, les malheureux racontent leurs infortunes en détail sur leurs réseaux sociaux pour le plus grand plaisir des internautes qui se régalent de voir en baver des mecs et des nanas qu’ils n’ont pas vraiment envie de plaindre. Pour une fois, les influenceurs ne font plus rêver mais se gondoler. Et le coup de grâce est porté quand une photo d’un plateau-repas – deux carrés de fromages, sur deux tranches de pain de mie, agrémentés de trois feuilles de salade – est postée sur Twitter. Un sandwich qui a enfoncé le dernier clou du cercueil du Fyre Festival.\nUne mésaventure qui est peu de chose comparé aux habitants des Bahamas, qui ont œuvré sur le chantier de l’événement et dont beaucoup n’auraient pas été dédommagés. Dans le documentaire, Maryann Rolle, une restauratrice, confie les larmes aux yeux qu’elle avait dû se défaire de ses économies personnelles pour payer ses salariés. Elle a profité de la mise en ligne du film sur Netflix, pour ouvrir une cagnotte afin de l’aider financièrement. « La mauvaise publicité est meilleure que pas de publicité du tout », écrit-elle. Ce mercredi, après-midi, la barre des 176.500 dollars a été franchie. Les influenceurs ont peut-être partagé le lien.\n« Fyre Fraud »\nUn autre documentaire sur le même sujet, intitulé Fyre Fraud, est disponible sur Hulu (la plateforme n’est pas accessible en France). Le rappeur Ja Rule, cofondateur du Fyre Festival n’a témoigné ni dans ce film, ni dans celui de Netflix. « Moi aussi, j’ai été arnaqué, escroqué, floué, on m’a baladé et trompé », a-t-il tweeté dimanche.\n21/01/19 | ROYAL\nGillian Anderson interprétera Margaret Thatcher dans «The Crown»


L'eau salée tue-t-elle les puces ? - Ude blog\nL’eau salée tue-t-elle les puces ?\nEau de mer et puces de chien Le sel peut dessécher les puces, et on pense que nager dans la mer ou prendre un bain salé peut tuer les puces de votre chien. On dit aussi que du sel peut être saupoudré sur votre tapis pour déshydrater et tuer les puces.\nDe plus, la question est de savoir si l’eau salée tuera les puces ?\nOui, vous pouvez vous débarrasser des puces avec du sel ! Le sel agit comme un agent déshydratant et assèche le corps des puces.\nEt qu’est-ce qui peut tuer les puces tout de suite ? Pour tuer instantanément toutes les puces piqueuses existantes chez votre animal de compagnie, essayez un produit à action rapide comme Capstar. L’utilisation d’un répulsif contre les puces comme NexGard Chewables chaque mois peut aider à empêcher les puces de revenir sur votre animal de compagnie. Balayez les sols carrelés ou en bois et passez l’aspirateur sur les tapis, les tapis et les meubles.\nDe même, vous vous demandez peut-être combien de temps faut-il au sel pour tuer les puces ?\nLe sel de cuisine raffiné finement moulu et le sel de mer peuvent être utilisés pour tuer les puces dans votre maison. Saupoudrez simplement le sel uniformément sur les tapis ou les meubles et laissez-le agir pendant environ 12 à 48 heures.\nLes tiques détestent-elles l’eau salée ?\nL’eau salée est utile pour repousser les puces et les tiques. Les animaux qui nagent dans l’océan ont moins de problèmes pour téter les insectes nuisibles.\n28 Les puces humaines sont-elles les mêmes que les puces animales ?\n25 Les chiens peuvent-ils encore attraper des puces avec des médicaments contre les puces ?\n23 Les altises sont-elles les mêmes que les puces ?\n25 La seule façon de se débarrasser des puces est-elle avec un peigne à puces ?\n15 La saleté aux puces signifie-t-elle des puces actives ?\n24 Où sont les marchés aux puces sur le marché aux puces Flip?\n16 Quel marché aux puces est Flip on Flea Market ?\n17 Quels marchés aux puces y a-t-il au Flip Flea Market ?\n22 Y a-t-il une super puce?\n26 Y a-t-il un piège à puces ?\n37 Quelles sont les quatre phases du cycle d’admission?\n34 Combien coûte la location d’un nettoyeur de tapis chez Lowes ?\n39 Quelle est la position de phase d’une pompe d’injection en ligne ?\n37 Qu’est-ce qui fait vaciller l’avant d’une voiture ?\n34 Pouvez-vous manger du fromage avec un régime pauvre en potassium ?\nLire Quel est le nom anglais de Pista Badam ?\nHon est l’abréviation de miel ?\nLe polyuréthane adhère-t-il au vinyle ?\nL'huile de menthe poivrée tue-t-elle les puces ?\nL'huile de menthe poivrée pure est obtenue en pressant l'huile de feuilles de menthe poivrée.…\nL'alcool à 91% tue-t-il les puces ?\nLe frottement dans l'alcool tue les puces adultes, mais les œufs n'ont aucun effet. L'ajout…


Fonds de soutien financier aux TPME: 1,55 milliard de DH jumelés à des crédits bancaires d’ 1,1 milliard de DH en faveur de 245 entreprises en difficulté – MEF – Royaume du Maroc\nFonds de soutien financier aux TPME: 1,55 milliard de DH jumelés à des crédits bancaires d’ 1,1 milliard de DH en faveur de 245 entreprises en difficulté\nFonds de soutien financier aux TPME: 1,55 milliard de DH jumelés à des crédits bancaires d’ 1,1 milliard de DH en faveur de 245 entreprises en difficulté : 09/05/2016\nLe "Fonds de soutien financier aux TPME" destiné à cofinancer avec les banques la restructuration financière des entreprises jugées viables mais connaissant des difficultés passagères, a bénéficié depuis son démarrage effectif en octobre 2014 et jusqu’au 31 mars 2016, à 245 entreprises pour une enveloppe globale de 1,55 milliard de DH jumelée à des crédits bancaires totalisant environ 1,1 milliard de DH.\nLe fonds doté de 3,6 Milliards de Dirhams et dont la gestion a été confiée à la CCG, vise à renforcer et à préserver les activités productives des TPME, en particulier les entreprises exportatrices et celles opérant dans le secteur industriel.\nIl y a lieu de signaler que la part des TPME bénéficiaires du Fonds est de 95% du total des entreprises et 83% du volume des crédits octroyés.\nNotons par ailleurs, que les secteurs de l’industrie et du BTP représentent 71% du portefeuille du Fonds.\nToutes les banques de la place ont bénéficié de l’intervention du Fonds de soutien financier avec une prédominance des grandes banques. Ce qui a permis de maintenir l’accompagnement financier des TPME bénéficiaires ainsi que les activités productives et l’emploi. Ce mécanisme de soutien financier a contribué à préserver la survie et l’équilibre de 245 entreprises employant un effectif global de 24.610 personnes et générant un chiffre d’affaires de plus de 12,5 Milliards de Dirhams.\nToutes les régions du Maroc ont bénéficié de l’intervention du Fonds de Soutien financier aux TPME, à leur tête la région de Casablanca-Settat qui capte 49% du portefeuille. Il y a lieu de noter que les cinq régions Casablanca-Settat, Rabat-Salé-Kénitra, Marrakech-Safi, Souss-Massa et Fès-Meknès représentent 87% du total des entreprises bénéficiaires.\nPrincipales difficultés des entreprises bénéficiaires du Fonds:\nSur les 245 entreprises bénéficiaires du Fonds de soutien, les principales difficultés identifiées sont liées notamment à :\nL’allongement des délais de règlement des clients\nLe cumul des arriérés de la CNSS et de la CIMR\nLa perte de partenaires et /ou de donneurs d’ordres stratégiques\nLe défaut de paiement d’un ou plusieurs clients.\nAffectation des ressources du Fonds et de la part bancaire :\nLes crédits accordés par le « Fonds de Soutien Financier aux TPME » ont servi principalement à :\nrégulariser les arriérés fournisseurs (70% des crédits du Fonds)\nfinancer des besoins en fond de roulement et autres dettes notamment sociales et fiscales (30% des crédits du Fonds).\nIl y a lieu de rappeler que le "Fonds de soutien financier aux TPME" a été mis en place en Juillet 2014 à l’initiative de Bank Al-Maghrib, du GPBM et de la Caisse Centrale de Garantie (CCG) afin de consolider la résilience des Très Petites, Petites et Moyennes Entreprises (TPME) et de renforcer leur capacité de contribution à la croissance économique.\nL’intervention du Fonds prend la forme d’un prêt subordonné pouvant aller jusqu’à 50 millions de dirhams et ce, dans le cadre d’un crédit conjoint comprenant également la part de la banque.\nCe crédit conjoint, remboursable sur une durée maximale de 10 ans, est accordé à un taux fixe correspondant au taux moyen pondéré (TMP) des émissions des bons du trésor à 5 ans pour la part du Fonds. Quant à la part bancaire, le taux est librement négociable sans toutefois excéder le taux précité majoré de 150 points de base. Aujourd’hui, le TMP des bons du trésor à 5 ans se situe à 3,16%.\nLe Fonds cible prioritairement les TPME dont le chiffre d’affaires ne dépasse pas 175 MDH. Toutefois, les ETI « Entreprises de Tailles Intermédiaires » peuvent, à titre exceptionnel, bénéficier de l’intervention du Fonds.\nPour bénéficier dudit Fonds, les entreprises doivent s’adresser directement à leurs banques qui assurent l’étude et le montage du dossier de financement. Seuls les dossiers validés par la banque, seront par la suite examinés par la CCG dans le cadre d’un Comité de Cofinancement.


5 façons de porter le make-up violet - Femme Actuelle\n5 façons de porter le make-up violet×\nLook 1 : La bouche dark (Défilé Fendi)\nLa bouche sombre est le symbole d’une femme un brin rebelle, qui flirte avec la tendance rock. Comme la bouche foncée reste un parti-pris fort, copiez l’exemple de Fendi en gardant un teint léger et des yeux tout juste marqués d’un peu de mascara. Apportez une petite touche de lumière en uniformisant la couleur de vos paupières, à l’aide d’un fard à paupières clair ou d’un enlumineur.\nC’est pour vous si?\nCe type de maquillage peut très bien accompagner une tenue très classique, justement dans le but de lui donner un côté décalé. Comme la bouche sera très marquée et mise en valeur, optez pour ce choix si cette dernière est bien proportionnée (ni trop fine, ni trop pulpeuse) et bien hydratée. Sur des lèvres sèches, le rendu serait catastrophique.\nPhoto 1/20© Crédits : Imaxtree\nCrayon contour des lèvres nano - N°9 Pleasant Plum, Sephora, 4.90 €\nRouge à Lèvres - Lead The Way, BareMinerals, 19 €\nRouge à lèvres Rouge Allure Extrait de gloss - N°72 Controversy, Chanel, 31€\nLook 2 : Le smoky violine (Défilé Gucci)\nA l’image du défilé Gucci, posez la couleur en halo (ou smoky) tout autour de l’oeil. Puis, dégradez la matière au maximum, de manière à lui donner un aspect flou, presque brouillon. Venez enfin donner de l’intensité au regard, en chargeant en matière le coin externe de l’oeil.\nLes moins téméraires garderont l’esprit sans toutefois maquiller autant de surface autour de l’oeil. Un voile de couleur flou sur la paupière mobile et un ras de cils inférieur coloré, suffisent amplement.\nLe violine est l’une des déclinaisons de violet les plus difficiles à porter, car il a tendance à mettre les défauts en valeur et à affadir le visage. Pour parer à cela, évitez cette couleur si votre peau présente trop d’imperfections ou de rougeurs, et allez vers une teinte plus chaude. Dans tous les cas, pensez à unifier votre teint pour lui donner de jolis reflets dorés.\nCrayon Regard - Mauve Profond, Yves Rocher, 5.50 €\nDispo dès novembre 2013\nOmbre à paupière - Rose Mode, Camille Albane, 18 €\nOmbre à paupières Color Édition 24H - N°5 Prune Nocturne, Bourjois, 11.50 €\nLook 3 : La virgule parme (Défilé Jason Wu)\nBien que chromatiquement froid, le violet qui tire sur le parme est un symbole de romantisme, en mode, comme en beauté. Mais lorsqu’il est appliqué, comme ici en virgule large qui encadre la totalité de l’oeil, il gagne en modernité. Donnez de l’intensité au regard en colorant la muqueuse au crayon violet et en ouvrant le regard avec un mascara spécial volume.\nCelles qui veulent moderniser leur style sans tomber dans trop d’excentricité, pourront pencher pour ce type de maquillage sophistiqué, qui reprend des codes pourtant traditionnels. Très vive, cette couleur sied particulièrement bien aux yeux clairs (bleus ou verts), dont il met en valeur l'iris clair.\nCrayon pour les yeux waterproof 24h - Orchid, Chantecaille, 25 €\nFard à paupières Color Crush - Lavender Love, The Body Shop, 10 €\nMascara Méga Volume Miss Manga, L’Oréal Paris, 12.90 €\nLook 4 : Le plancher (Défilé Laroche)\nC’est par le terme de «plancher» que les maquilleurs désignent un maquillage chargé, sous l’oeil. En multipliant les couleurs chaudes - comme ici avec un mélange de brun et de violet foncé - on attire le regard sur des yeux envoutants. Inutile alors de colorer les lèvres de manière franche. Si le marron ne vous plait que moyennement, le bleu fera aussi le job.\nSi vous avez l’habitude de porter des maquillages soutenus le jour, ce modèle sera idéal pour vous et vous permettra de mettre l’accent sur vos yeux. La bouche elle, restant pâle pour ne pas attirer l’oeil. Celles qui sont plus sobres garderont l’idée pour un maquillage de soirée. Inspiré des femmes orientales, il vous donnera cette petite pointe d’exotisme qui fait toute la différence sur un look.\nBeauty box Quattro - Un écrin d’Asie, Artdeco, 37.90 €\nOmbre Royale Unique - Tourmaline brune, Maria Galland, 25 €\nPhyto Ombre Eclat Ultra-Violet N°14, Sisley, 30.50 €\nLook 5 : Le all over violet (Défilé Rebecci)\nCe type de maquillage monochrome est très présent sur les podiums en ce qu’il donne une vraie accroche au regard. Sur le même principe, les danseuses et comédiens ont des traits exagérément maquillés pour que les spectateurs puissent les voir de loin. A la ville, on peut tout à fait garder l’idée en partant sur des teintes satinées ou métallisées. Ici, le violet est d’autant plus intense que la couleur est posée, en écho, sur les ongles. Une idée à imiter, à condition de garder la main légère sur le reste du visage.\nGardez à l’esprit que le all over est toujours plus élégant sur les femmes qui ont une forme d’oeil dite «rectangulaire» (une paupière pas trop grande et un sourcil droit).\nDuo ombre à paupières Subtil’Regard - Pourpre Mystérieux, Dessange, 39 €\nOmbre à paupières prune, Boho, 8.15 € (sur Birchbox.fr)\nVernis à ongles Le Vernis - Lilas d’Exception, Givenchy, 20 €


Posté le: Lun 20 Jan 2014 8:23 Sujet du message: Les folles aventures de Fly au pays du soleil levant\nBon, ce n'est maintenant plus un secret pour personne, j'ai un léger faible pour la musique en provenance du Japon. Même si c'est en fait un peu plus compliqué que ça (je reviendrai sur ce point un peu plus loin), je me suis découvert une vraie passion pour ce qui se fait là-bas, plus particulièrement dans des genres auxquels je m'intéressais déjà à la base, c'est-à-dire le rock et la pop dans la plupart de leurs déclinaisons.\nMais comment tout cela a-t-il commencé? Non, je ne me suis pas réveillé un beau matin en me disant, «tiens, et si je me mettais à écouter des trucs japonais?». Ce fut un processus lent et un peu inconscient, qui a en fait débuté sans que je m'en rende compte en 2001, lorsqu'une connaissance d'alors (David aka Kaworu, membre de la grande communauté des fans de Marillion à l'époque, et que notre cher Baker connaît bien) s'est mis en tête de me faire écouter quelques groupes japonais qu'il aimait bien, le principal étant Luna Sea. J'avais été franchement impressionné sur le coup, comme si j'avais pressenti quelque chose, mais d'un autre côté j'étais encore plus ou moins allergique à tout ce qui n'était pas chanté en anglais, ou à la rigueur en français, à de très rares exceptions près comme Sigur Rós ou les progueux polonais de Quidam. Résultat je n'ai jamais vraiment réussi à approfondir le truc, surtout que de toute façon à ce moment-là il était quasiment impossible pour moi de commencer à me lancer là-dedans – because étudiant fraîchement débarqué au Québec, sans accès à Internet ou presque, et encore adepte de cette drôle d'habitude maintenant quasiment obsolète qu'on appelle «acheter des CD» (et acheter des imports japonais, ça casque).\nEt puis le temps a passé, et puis il y a eu Rate Your Music. Découvert en 2007 grâce à ce cher Crafty, ce site a joué un rôle fondamental dans l'évolution de mes goûts, et de ma vision de la musique en général. Crafty encore, grâce à qui en 2009 j'ai découvert Ringo Shiina, sans contredit une des plus importantes figures de la musique populaire japonaise (et mondiale, tant qu'à y être) des quinze dernières années. Ça tombait bien, puisque c'est aussi à cette époque que j'ai abandonné presque totalement l'habitude susmentionnée pour me convertir au téléchargement sauvage. Son album Sanmon Gossip m'a fait forte impression et j'ai commencé tranquillement mais sûrement à m'adapter aux sonorités de cette langue alors particulièrement exotique à mes oreilles, ce qui est d'autant plus étonnant que sa voix est ce que les anglais appellent un acquired taste, bref un truc qui ne plaît pas à tout le monde (comme beaucoup de voix de là-bas, finalement).\nHasard ou pas, c'est également en 2009, toujours grâce à Rate Your Music, que j'ai découvert le 'trio' electropop Perfume, qui sortait justement cette année-là son album au nom imprononçable (⊿). Mais, je le sais aujourd'hui, je n'étais pas prêt. Je n'avais pas encore eu le déclic. Ce déclic n'est arrivé que deux ans plus tard, vers la mi-2011. Je parle de déclic parce que c'est vraiment arrivé en un clin d'œil, à l'insu de mon plein gré. Presque du jour au lendemain, sans que je comprenne vraiment pourquoi, cette espèce de blocage bizarre que j'avais à l'égard des langues «étrangères» a disparu. Pouf! Tout à coup, je me suis mis à écouter de la pop en suédois, puis en portugais, puis en espagnol, puis en polonais, puis en italien, et même en allemand, tiens! (Mais pas en néerlandais, faut pas déconner.) Mais c'est vraiment le japonais qui a presque instantanément pris une longueur d'avance. Tout était devenu si facile, si évident! Et maintenant que j'avais accès au monde entier en quelques clics, plus rien ne pouvait me retenir. C'est comme ça que tout s'est enchaîné. RYM, YouTube et last.fm se sont avérés de vraies mines d'or qui me permettaient d'assouvir un besoin toujours plus insatiable de nouveauté.\nÇa a d'ailleurs assez vite dégénéré, comme en fait fois cette petite liste que j'essaie de tenir à jour le plus régulièrement possible. Mais alors pourquoi? Qu'est-ce qui m'attire si irrésistiblement dans ce qui se fait là-bas? Encore aujourd'hui, j'aurais bien du mal à l'expliciter clairement. Tout ce que je sais, c'est que ça vient me chercher aux tripes plus souvent qu'autrement, tellement que c'en est parfois presque caricatural.\nJe sens ici le besoin de revenir plus en détail sur ma «relation» avec le Japon. D'après ce que j'ai pu constater, et contrairement à beaucoup de gens qui s'intéressent à la musique japonaise (et notamment à la J-Pop), je ne suis pas passé par la case jeux vidéos ou japanime, pas plus que je me suis pris d'une passion soudaine pour ce pays en particulier. Évidemment, quand on s'intéresse à la scène musicale d'un pays, on finit toujours par s'intéresser au pays en question, et le Japon reste un pays fascinant à bien des égards, mais c'est vraiment la musique qui est venue me chercher. Parce que oui, il y a bel et bien une façon typiquement japonaise de faire de la musique, tout comme il y a une façon typiquement british ou américaine. J'ai longtemps pensé que c'était davantage une vue de mon esprit, mais aujourd'hui je crois que non.\nAlors bien sûr ce sont surtout les caractéristiques les plus évidentes qui ressortent le plus : l'approche parfois jusqu'au-boutiste (qui peut dans certains cas extrêmes s'apparenter à du terrorisme musical), l'absence totale de distinction entre ce que l'on serait tenté d'appeler le bon et le mauvais goût (autant dans sur le plan musical que visuel), et plus largement la capacité hors du commun à faire fonctionner des trucs qui, sur le papier, ne devraient pas fonctionner. Pourtant, mis à part quelques exceptions, ce ne sont pas ces éléments qui m'attirent le plus. Non, ce sont des choses bien plus pragmatiques en fait. D'abord et avant tout, il y a ce sens inné de la mélodie accrocheuse, et plus particulièrement de la mélodie vocale. Je ne sais pas jusqu'à quel point c'est ancré dans la tradition, mais je pense que c'est une conséquence directe de la façon dont la langue japonaise fonctionne. Il y a quelque chose de magique dans le japonais, un rythme et une liberté uniques, qui me semble se prêter à merveille à la composition de mélodies entêtantes et inoubliables. Mais s'il n'y avait que ça! Car en plus d'être incroyablement catchy, ces mélodies ont souvent la particularité d'exprimer des sentiments que l'on pourrait penser contradictoires, d'être à la fois euphorisantes et poignantes. C'est quelque chose de très difficile à mettre en mots, alors j'essaierai d'y revenir dans mes exemples.\nL'autre domaine où bon nombre de groupes japonais excellent, c'est ce que j'appellerais la «mise en musique» : le dynamisme sonore, le jeu des musiciens proprement dit, la réalisation, bref l'enrobage. La musique japonaise peut être formidablement vivante, et même vivifiante. D'abord parce que les zicos sont souvent loin d'être des manchots, mais surtout parce qu'ils savent mettre leur technique au service de la musique. Je sais que l'on reproche souvent aux groupes japonais de manquer d'âme pour cette raison et, évidemment, ceux qui tombent dans l'excès sont légions, mais lorsque ça frappe dans le mille, ça fait très très mal. Parce que ça renforce cette impression que rien n'est impossible, et c'est ce qui fait en sorte que ça fonctionne. Plus globalement, le rock et la pop du Japon sont souvent portés par une énergie prodigieuse à laquelle j'ai bien du mal à résister. Et comme en plus depuis quelques années les groupes féminins semblent connaître une incroyable recrudescence, autant dire que c'est le jackpot à tous les étages!\nAvant que ça vire au panégyrique, je sens le besoin d'ajouter que tout n'est pas si rose. C'est presque une évidence, mais mon côté fanboy pourrait donner l'impression que je ne suis plus capable de faire la part des choses. D'abord, et malgré ce que ma fausse assurance pourrait laisser croire, je n'ai fait qu'effleurer tout ce qui se produit là-bas, car c'est évidemment un puits sans fond. J'ai encore d'énormes lacunes que je ne comblerai probablement jamais, notamment dès qu'on touche aux trucs plus expérimentaux ou underground, ou même à certains «classiques». Je m'intéresse surtout (et sciemment) à certains genres en particulier, à travers la lunette de mes goûts et de mes préférences, que vous commencez à connaître : le chant féminin, le côté pop et immédiat, un désintérêt assez marqué pour l'approche archiviste au profit de ce qui se fait aujourd'hui et maintenant. Et puis surtout, je fais bien attention de mettre l'accent sur ce qui me plaît, quitte à faire comme si le reste n'existait pas vraiment, même si je peux vous dire que des trucs moyens, j'en ai écoutés. C'est une autre facette de la scène musicale japonaise, foisonnante et très productive — des artistes interchangeables et sans saveur, des albums qui débitent des platitudes au kilomètre, bref de la bonne grosse daube comme en produisent à peu près tous les pays du monde selon un ratio à peu près identique. Je n'idéalise pas la réalité, j'aborde simplement les choses comme je l'ai toujours fait, en privilégiant le plaisir et la subjectivité au détriment de l'exhaustivité et de l'objectivité.\nMais trêve de blabla, passons aux choses sérieuses!\n20 janvier 2014 : Negoto\n22 janvier 2014 : Chatmonchy\n18 février 2014 : Ringo Shiina\n2 mars 2014 : Perfume\nSi je devais choisir un groupe, un seul, non pas pour représenter la scène musicale japonaise dans son ensemble, mais davantage comme l'archétype ultime réunissant tous les ingrédients de ma recette gagnante, ce serait sans hésiter Negoto. Negoto est un quatuor pop/rock formé en 2006 et composé de Sachiko Aoyama (chant et clavier), Mizuki Masuda (guitare et chœurs), Yu Fujisaki (basse et chœurs) et Sayako Sawamura (batterie et chœurs). Le groupe a pour le moment à son actif deux albums : Ex Negoto, sorti en juillet 2011 et 5, sorti en février 2013.\nJe pense que je ne tarirai jamais assez d'éloges pour ce groupe. C'est vraiment la quintessence de tout ce que j'aime, et je chéris profondément leur musique. Elles ont vraiment quelque chose d'unique, dans leurs compositions, dans leur son, dans leurs ambiances, qui me remue à un point difficile à exprimer. Écoutez les lignes de basse qui claquent et les arrangements de claviers; ressentez cette énergie qui vous soulève presque de terre; laissez-vous emporter par les mélodies!\nFly (en février 2012) a écrit:\nNegoto | Ex-Negoto (2011)\nLa scène musicale japonaise est un univers assez particulier, duquel on ne retient souvent que les éléments les plus extravagants. Nous avons tous été traumatisés au moins une fois par ces images aussi comiques que terrifiantes de groupes Visual Kei ou de nymphettes J-Pop. Sauf qu'évidemment, tout cela ne représente qu'une partie de ce que l'archipel a à nous offrir. Croyez-le ou non, il existe aussi des groupes japonais normaux, composés de gens normaux habillés normalement et qui jouent des chansons normales.\nVous allez me dire, c'est quoi l'intérêt? L'intérêt, c'est quand les groupes en question font de la bonne musique tout en y ajoutant des ingrédients typiquement nippons pour pimenter le tout. Prenez Negoto, par exemple. Oui, je sais, c'est encore une groupe de filles, pas la peine d'insister là-dessus. D'abord, elles chantent en japonais ce qui, vous en conviendrez, est une excellente façon de donner une saveur japonaise à leur musique. Ensuite, et c'est le plus important, leurs chansons ont ce truc en plus qui manque de plus en plus cruellement à de nombreux groupes anglos actuels : du dynamisme. Dit comme ça, ça paraît un peu con, mais c'est quelque chose d'assez difficile à décrire. Toujours est-il que chaque fois que j'écoute un album d'un groupe ou d'un artiste rock japonais, c'est ce qui me frappe le plus d'emblée, cette espèce de folie, d'énergie brute qui réussit presque immanquablement à me foutre la patate comme c'est pas permis. Et quand ce dynamisme est utilisé de façon aussi intelligente que chez Negoto, je craque.\nSi vous ne voyez toujours pas où je veux en venir, écoutez le premier morceau, "Saidā No Umi", ou encore "Kisetsu". Si vous ne trouvez pas ça incroyablement euphorisant, inspirant, bref complètement mortel, je ne peux plus rien faire pour vous. Pire, si vous n'aimez pas ça, j'ai presque envie de vous dire que vous n'aimez pas la vie, mais ce serait un peu exagéré, non? D'autant plus qu'il serait dommage de réduire Negoto à ces deux chansons, aussi exceptionnelles soient-elles. Car si le reste de l'album n'atteint pas de tels sommets de surpuissance, il contient dix autres chansons tout aussi inspirées, remplies de mélodies accrocheuses et mises en valeur par une réalisation encore une fois impeccable de dynamisme et d'inventivité. Les claviers, joués par la chanteuse Sachiko Aoyama, donnent également davantage de personnalité à l'ensemble (comme par exemple sur "Merushīrū").\nBref, je ne sais pas trop pourquoi je m'évertue à parler de groupes qui n'intéressent personne alors que je pourrais utiliser mon temps si précieux à essayer de vous convaincre qu'Ænima est bel et bien l'unique chef-d'œuvre de Tool, ou que Megadeth c'est quand même beaucoup mieux que Metallica, mais c'est sans doute parce que j'ai quand même espoir que toutes ces bouteilles jetées à la mer finiront un jour par atteindre des rivages plus hospitaliers et y trouver écho. Je pense que Negoto le mérite.\nFly (en décembre 2013) a écrit:\nNegoto | 5 (2013)\nDébut 2012, au moment où je découvrais l'excellent premier album de Negoto, j'écrivais ceci : «Croyez-le ou non, il existe aussi des groupes japonais normaux, composés de gens normaux habillés normalement et qui jouent des chansons normales.» Un an plus tard, je me rends compte que j'étais complètement à coté de la plaque. Car Negoto n'est pas un groupe "normal". Negoto n'est pas un groupe comme les autres.\nIl m'a fallu un peu de temps pour le comprendre, même si avec le recul je crois avoir eu cette impression dès la première fois que j'ai écouté Ex Negoto. À l'époque, je me suis pris l'album de plein fouet, comme si j'avais trouvé le groupe qui répondait exactement à toutes mes attentes, qui me donnait exactement ce dont j'avais besoin. Puis le temps a passé, et d'autres groupes japonais se sont imposés comme des références personnelles, mais Negoto est toujours demeuré dans le haut du panier, l'album ayant régulièrement droit à une écoute quand j'avais besoin d'un truc qui fout la patate.\nVers la fin de 2012, le groupe a commencé à sortir plusieurs singles que j'ai écoutés, intrigué mais peu enthousiaste (je suis encore un gars d'album), avant de finalement publier son deuxième album 5 au début de 2013. Évidemment je me suis jeté dessus comme un rat mort... sauf qu'il ne m'a pas époustouflé comme son prédécesseur. Les circonstances ont fait qu'il m'a fallu plusieurs écoutes avant de bien saisir toute la portée de cet album, et du groupe en général. Car Negoto n'est pas un groupe comme les autres.\nEn apparence, on a pourtant affaire à des chansons pop/rock assez classiques, presque typiques de ce qui se fait dans le genre au pays du soleil levant, c'est-à-dire avec ce sens inné de la mélodie, cette énergie hors du commun, et cette espèce de mélancolie latente, tapie sous une grosse couche d'arrangements parfois à la limite du douteux. Et puis, tranquillement, sans vraiment s'en rendre compte, on devient accro. Comment pourrait-il en être autrement? Comment résister à des compositions aussi imparables, et surtout à un son aussi unique? Car c'est précisément sur ce plan que Negoto se démarque vraiment. Évidemment leurs chansons sont formidables, mais ce qui les rend encore plus formidables, c'est l'indéniable cohésion qui émane de ce groupe pourtant si jeune. Il faut mentionner ici le travail abattu par la bassiste Yu Fujisaki et la batteuse Sayako Sawamura, et surtout, surtout, les claviers magiques de la chanteuse Sachiko Aoyama. Ils insufflent à tout l'album une atmosphère tantôt psychédélique, tantôt onirique, qui tranche avec le côté franchement mélodique des compositions.\nSi 5 débute sur les chapeaux de roue avec l'irrésistible "Greatwall" (ah! ces lignes de basse), c'est vraiment à partir de "Machi" que l'album s'envole pour de bon vers des sphères célestes. La suite est un enchaînement ininterrompu de déflagrations pop (voire carrément power pop sur les sommets que sont "Senzai Shōmei" et "Soshite, Yoake"), qui culmine en point d'orgue avec "Lightdentity" : des mélodies vocales stupéfiantes, une construction impeccable, et surtout des arrangements de claviers comme j'en ai rarement entendus dans le genre, jusqu'à cette dernière minute à couper le souffle, véritable orgie sonore qu'on aimerait ne voir jamais finir et qui semble d'autant plus exceptionnelle qu'elle ne dure que quelques secondes. De là à parler d'orgasme, il n'y a qu'un pas.\nEt c'est là que réside la magie de Negoto. C'est ce qui fait que ce n'est pas un groupe comme les autres. Un groupe soudé, formé de quatre musiciennes au talent incroyable et précieux. Un groupe qui a maintenant à son actif deux formidables albums, remplis de chansons renversantes et étourdissantes, et qui ne peut qu'aller encore et toujours plus haut.\nFly (en août 2013) a écrit:\nNegoto | Spark of Flower (DVD live, 2013)\nBon et bien, ça y est. Nous sommes le jeudi 22 août 2013, il est 14 h 32, heure normale de l'Est, et je peux maintenant l'annoncer officiellement : je suis un fanboy de Negoto. Oh, ça fait un moment déjà que je le sais, que je le sens; mais là c'est bel et bien confirmé. Il m'a suffit d'un seul visionnement de Spark of Flower pour en avoir la certitude absolue. Non, que dis-je... dès les premières mesures de "Senzai Shōmei" (qui est, il faut le souligner, ma chanson préférée de leur exceptionnel deuxième album 5, et probablement celle que j'ai le plus écoutée jusqu'à présent en 2013, tous artistes et genres confondus), ça a fait «clic» dans mon cerveau. Il ne manquait pas grand-chose pour que je craque complètement, et ce sublime concert constitue la preuve ultime que j'attendais. Voir ces quatre incroyables musiciennes sur scène, enchaîner avec l'énergie fabuleuse qui les caractérise certaines de leurs meilleures chansons, ça n'a pas de prix. C'est même une révélation que de les regarder ainsi, en pleine possession de leurs moyens et en pleine maîtrise de leur art. Je l'ai dit et je le répète : Negoto n'est vraiment pas un groupe comme les autres. Je l'ai définitivement compris depuis que Ex-Negoto est sorti, et là c'est clair comme de l'eau de roche. Je ne connais aucun autre groupe qui sonne comme Negoto, que ce soit au Japon ou ailleurs. Je ne connais aucun autre groupe capable de produire une telle musique, si simple et presque banale en apparence, et pourtant si vibrante, si colorée et si inspirante. Et rien qu'à imaginer jusqu'où elles peuvent aller (elles sont si jeunes!), j'en ai le vertige.\nループ ● カロン ● メルシールー\nGreatwall ● Sharp ♯ ● Nameless ● たしかなうた ● Re:myend! ● Lightdentity\nSi Negoto marque une étape essentielle dans mon processus d'immersion, ce n'est pas simplement parce qu'elles ont su me toucher en plein cœur. C'est aussi parce qu'elles m'ont mené à la découverte d'un autre groupe très important; un groupe qui allait tout bonnement changer ma vie. Je parle bien évidemment de Chatmonchy. Chatmonchy est un groupe de pop/rock fondé en 2000, mais dont la formation définitive date de 2004 : Eriko Hashimoto (chant et guitares), Akiko Fukuoka (basse et chœurs) et Kumiko Takahashi (batterie et chœurs). Le hasard a voulu que je découvre le trio à un moment charnière de leur histoire, c'est-à-dire le départ de Kumiko et la reconfiguration du groupe en duo. J'ai donc manqué de peu leur «âge d'or», mais ça ne m'a pas empêché de sombrer corps et âme dans les abîmes d'une fanboyitude sans précédent.\nCar oui, Chatmonchy a changé ma vie. Non seulement c'est devenu mon groupe japonais préféré, mais c'est également devenu mon groupe préféré tout court. Si on m'avait dit qu'un jour mon groupe préféré serait un groupe japonais, moi non plus je n'y aurais pas cru. Et pourtant. Elles sont arrivées sans tambour ni trompette et elles ont mis mes certitudes sens dessus dessous. Je suis littéralement devenu obsédé par le groupe. Pendant la majeure partie de 2012, je revenais constamment à elles parce que le reste me semblait fade et sans saveur. Je me suis senti redevenir adolescent, à cette époque où chaque nouveau groupe vous marque au fer blanc, jusque dans vos tripes. Même mes premières amours de jeunesse, les Dire Straits, Pink Floyd et consorts, n'étaient jamais parvenus à me rendre dingue à ce point-là. Je pouvais passer mes journées entières à faire tourner leurs chansons en boucle, au point d'en arriver à ne plus savoir si j'en étais rendu à ce point-là parce qu'elles sont merveilleuses, ou si j'avais fini par les trouver merveilleuses à force de les écouter (je sais, je fais souvent cette remarque, mais c'est caractéristique des obsessifs).\nÉvidemment, avec le recul, les choses me paraissent plus claires et plus évidentes. Je l'affirme aujourd'hui sans hésitation : Chatmonchy est un des plus importants groupes de rock des dix dernières années, tous pays confondus. Pour moi, elles trônent même au sommet, pour plusieurs raisons. D'abord parce qu'elles ont changé ma vie, donc. Mais surtout parce qu'elles possèdent une des discographies les plus irréprochables que je connaisse. On parle ici de cinq albums complets, de deux EP officiels et d'une compilation de 19 faces B, sans compter leurs nombreux et magnifiques DVD, pour un impressionnant taux de réussite de 100 %. Il n'y a absolument rien à jeter chez Chatmonchy. Et le plus surprenant dans tout ça, c'est qu'il m'a fallu pas mal de temps pour en arriver à cette conclusion.\nEn effet, les choses auraient pu mal tourner. Ma première écoute de leurs deux premiers albums (Miminari et Seimeiryoku) n'a pas fait forte impression, c'est le moins que l'on puisse dire. C'est probablement ce qui explique le CHOC que j'ai ressenti quand j'ai écouté pour la première fois leur troisième, l'immense Kokuhaku. L'album qui a réussi l'exploit de dégager Sound Awake de la première place de mon top 2009 (!!!). Si vous savez ce que représente cet album pour moi, alors vous commencez à comprendre ce qui se joue ici. Vous comprendrez également que l'on est dans la subjectivité la plus assumée pour affirmer de telles énormités sans ciller. Mais c'est comme ça. Chatmonchy est un groupe extraordinaire, et même si leur avenir semble légèrement compromis depuis qu'Eriko a accouché de son premier enfant à l'automne 2013, j'ai toujours espoir que la passion qui les anime nous réservera encore de belles choses. Car ce serait bien triste de gâcher un talent aussi hors du commun pour un putain de mioche, non? (Je blague, là. Enfin, juste un peu.)\nChatmonchy | Seimeiryoku (2007)\nEst-il possible d'être à ce point à côté de la plaque? Comment Chatmonchy, que je considérais au départ comme groupe d'un seul album (le sublime Kokuhaku), a pu en l'espace de quelques semaines devenir tout bonnement mon groupe de rock préféré? Il faut dire que ma première écoute des deux premiers albums n'a pas été très concluante et que je les ai vite mis au rencard, trop subjugué que j'étais par leur successeur. Mais à force d'accumuler les écoutes et de prendre conscience de l'immense talent du trio, j'ai fini par me décider à redonner une chance, d'abord au premier Miminari, puis ensuite au deuxième Seimeiryoku. J'ai presque immédiatement compris mon erreur.\nCe qui n'était au premier abord qu'une masse uniforme de chansons sans saveur et sans éclat s'est révélé être une autre merveille. Je n'avais écouté le disque qu'une seule fois, et pourtant dès la deuxième écoute j'avais l'impression de connaître toutes les chansons. Parce que c'est peut-être ça la plus grande force de Chatmonchy : au-delà de leur dynamisme et de l'incroyable chimie qui les unie, il y a ce sens de la mélodie, amplifié par le caractère puissamment accrocheur de la langue japonaise. Évidemment, il faut voir plus loin que l'image ces trois frêles musiciennes (en réalité capables d'en mettre plus d'un à genoux) et passer outre la voix suraiguë d'Eriko, mais une fois le blocage tombé c'est le pied assuré.\nChatmonchy | Kokuhaku (2009)\nVous l'avez peut-être remarqué, je suis quelqu'un de relativement bon public. Disons en tout cas que j'ai une bonne idée de ce qui est susceptible de me plaire et que j'ai décidé qu'il valait parfois mieux ne pas trop se prendre la tête avec quelque chose d'aussi futile (même si essentiel) que la musique. Le problème, c'est qu'à force de tout trouver sympa, on dirait parfois que je ne sais plus quand ni comment mettre l'accent sur ce qui vient vraiment me chercher, sur ce qui constitue à mes yeux la crème de la crème et qui mérite un peu plus que de simples "wow c'est vraiment cool". Difficile d'être pris au sérieux quand on donne l'impression d'être incapable de faire le tri et qu'on porte aux nues le moindre album de pop avec une nénette au micro.\nC'est pour ça que je me sens toujours bien emmerdé quand un album vient justement chambouler ma routine à grands coups de latte dans la gueule, comme par exemple le troisième album du trio nippon Chatmonchy (ou チャットモンチー si on veut se la péter). Jamais je n'aurais pu penser une seule seconde qu'il allait devenir mon album de chevet au point où la plupart des autres albums que j'écoute me sembleraient bien fades en comparaison. Bon, d'accord, ce sont des filles donc elles partent d'emblée avec un avantage, mais ce sont aussi des Japonaises qui chantent en japonais, ce qui n'est pas forcément l'idéal dans mon cas. Heureusement, le hasard a voulu que j'aie réussi à vaincre pour de bon cette espèce d'allergie bizarre que j'avais pour tout ce qui n'est pas chanté en anglais ou en français. C'est peut-être ce qui explique en partie l'effet pour le moins explosif qu'a eu sur moi ce Kokuhaku.\nCar on ne parle pas ici d'un album comme les autres. On parle d'un de ces albums qui viennent foutre en l'air une fois pour toutes la dernière once de préjugé que j'aie pu avoir à l'égard de tout ce qui n'appartient pas au bréviaire de la Musique Pop Occidentale. C'est ça Kokuhaku : comment trois Japonaises réussissent le tour de force a priori invraisemblable de faire la leçon à tous ces groupes de rock dont on nous rabat les oreilles à longueur de blogues, d'articles et de chroniques alors que la plupart n'en valent probablement même pas la peine. Chatmonchy transcende ici cette idée à la con selon laquelle un groupe "allophone" restera toujours un peu exotique parce qu'il ne pratique pas la langue de l'autochtone (en l'occurrence l'anglais, langue du rock par excellence) — un peu de la même façon que certains trouveront toujours le moyen de rappeler aux femmes qui font du rock qu'elles ne seront jamais "one of the boys" — et nous sert tout simplement un pur chef-d'œuvre.\nPour tout dire, ça faisait un sacré bail que je n'avais pas entendu un groupe sonner comme ça. Musicalement parlant, Chatmonchy est un vrai groupe de rock. Rien que le son de cet album est un monde en soi : une réalisation d'une pureté absolue au service de trois musiciennes bourrées de talent mais jamais démonstratives, bref un vrai régal. Et puis il y a ces chansons. C'est vraiment sur ce plan que Kokuhaku éclipse toute concurrence. Là où de nombreux groupes peinent à aligner plus de deux morceaux marquants, le trio propose treize merveilles sans même donner l'impression de se forcer. Des compositions dynamiques, accrocheuses, impeccablement construites, remplies de mélodies inoubliables. Même les chansons plus légères ("Hibiscus wa Fuyu ni Saku" et "Love Is Soup") ont ce petit truc en plus qui fait qu'elles s'intègrent parfaitement à l'ensemble. Ajoutez à cela le contraste saisissant entre l'intensité furieusement rock et la voix suraiguë d'Eriko Hashimoto, et c'est la réussite assurée.\nEt voilà, j'en ai encore fait tout un plat, mais je n'avais pas le choix. Quand j'écoute des chansons du calibre de "8cm no Pinwheel", "Hira Hira Hiraku Himitsu no Tobira", "Umi Kara Deta Sakana", "Last Love Letter" ou "Aimai na Kanjou", je ne peux que m'incliner et dire bravo! et merci! Bravo les filles, vous avez sorti un des meilleurs albums de tous les temps. Merci les filles, vous avez changé ma vie.\nMême après 63 écoutes (dixit iTunes), cet album fait toujours aussi mal. C'est fascinant de savoir que plein de gens passeront à côté d'un truc aussi monstrueux pour plein de mauvaises raisons (ça chante pas en anglais, la voix est trop aiguë, flyingwill aime ça). J'ai beau répéter souvent que la perfection, ça n'existe pas, chaque fois que j'écoute Kokuhaku, je me dis que peut-être que oui finalement. Parce que sur un plan purement formel, oui, cet album est parfait. C'est sans aucun doute un des albums de rock les plus aboutis et les plus incroyables que j'aie eu l'occasion d'écouter. La réalisation est absolument divine de clarté et d'intensité, les trois musiciennes ont trouvé l'équilibre idéal dans leur jeu (chaque riff, chaque ligne de basse, chaque frappe est à sa place), et les compositions sont toutes absolument formidables, explorant tout le spectre du genre sans jamais tomber dans la facilité. Et puis il faut souligner encore une fois le travail unique d'Eriko Hashimoto, dont les mélodies vocales inoubliables sont le petit truc en plus qui propulse Chatmonchy dans une autre dimension et laisse la plupart des autres groupes du genre sur le carreau. J'imagine que le fait de savoir que ça restera leur sommet inégalé pèse également lourd dans la balance pour moi\nChatmonchy | Hyōjō (2010)\nComment devient-on un fanboy, un vrai? Qu'est-ce qui fait que l'on passe du statut d'amateur éclairé à celui de fan aveugle? S'il s'agit souvent d'un processus progressif, il est parfois possible de déterminer précisément quel a été l'élément déclencheur, le fameux déclic qui nous a fait basculer du côté obscur, au-delà du point de non-retour. Dans le cas de ma relation avec Chatmonchy, Hyōjō est le coupable tout désigné.\nIl est important de souligner que Hyōjō est une compilation, qui regroupe les dix-neuf faces B des dix singles sortis par le trio entre 2006 et 2009. Bref, quelque chose d'a priori anecdotique, que j'ai finalement décidé d'écouter surtout pour approfondir la question, pour voir. Grosse erreur. J'avais beau être en train de prendre tranquillement la mesure de leur talent, je ne m'attendais vraiment pas à un tel choc. Encore une fois, une chanson après l'autre, il a fallu que je me rende à l'évidence et que j'accepte mon sort. J'étais désormais un fanboy. Et c'est précisément là que réside toute la force de Chatmonchy, peut-être le groupe le moins original qui soit quand on ne l'observe que de loin.\nSi j'ai été frappé de plein fouet par la puissance de l'irrésistible Kokuhaku, il m'a fallu un peu plus de temps pour apprécier leurs trois autres albums, et pour saisir à quel point elles étaient passées maîtres dans l'art délicat d'écrire des putains de bonnes chansons. Dans le fond, Hyōjō n'a fait que confirmer cette impression, et de belle façon! Car les chansons ici réunies n'ont de faces B que la désignation. Toutes sans exception sont de petits bijoux qui auraient très bien pu figurer sur l'un ou l'autre des albums studio sortis durant la même période. Je pousserais même l'audace un peu plus loin en affirmant que certaines d'entre elles sont parmi les meilleures jamais écrites par le groupe, même si à bien y penser, il n'y a rien de surprenant dans cette affirmation puisque Chatmonchy est le groupe le plus constant que je connaisse sur le plan de l'inspiration et de la qualité.\nCe qui est clair en tout cas, c'est que Hyōjō est tout aussi indispensable que le reste de leur discographie, d'autant plus qu'il témoigne de l'incroyable diversité dont elles sont capables dans les limites, pourtant si étroites en apparence, du genre dans lequel elles officient. S'il est probable qu'un jour elles finiront par me décevoir (ce n'est toutefois pas parti pour être le cas), pour le moment je me contente de savourer.\nChatmonchy | Henshin (2012)\nIl existe plusieurs avantages à être un fan de Chatmonchy. D'abord, vous en conviendrez sûrement, c'est toujours agréable d'être fan du meilleur groupe du monde. En plus d'être un gage de qualité, ça limite les risques d'être déçu puisque par définition le meilleur groupe du monde ne faillit jamais. Ensuite, ça permet de ne jamais s'ennuyer. En effet Chatmonchy, comme beaucoup de formations japonaises par ailleurs, est un groupe très productif : quatre albums, deux EP, deux compilations et une dizaine de singles en sept ans à peine, pour un total de 81 chansons originales et pas un seul déchet. Rien à jeter, que dalle, zéro, niet. Taux de réussite : 100 %. Et c'est sans parler de leurs sublimes DVD. Vous en connaissez beaucoup des groupes capables d'une telle prouesse? Pas moi en tout cas.\nEt ça ne s'arrête pas là. Juillet 2011, la batteuse Kumiko Takahashi annonce qu'elle quitte le groupe. Argh. Quand un trio, c'est-à-dire la formation rock dans ce qu'elle a de plus pur et de plus fondamental, perd un de ces membres, c'est forcément un drame. Ça donne un coup. En tout cas moi ça m'en a donné un, même si j'ai appris la nouvelle plusieurs mois après puisque je ne connaissais pas encore le groupe quand c'est arrivé. Pour la plupart des groupes, cela signifierait soit la fin, soit à tout le moins le début d'une intense période de réflexion et de remise en question. Pas pour Chatmonchy. Plutôt que de jeter l'éponge, de se morfondre ou de tenter l'impossible (à savoir trouver une remplaçante à Kumiko), Eriko et Akiko décident de se lancer tête première et de devenir un duo. Stupeur, Akiko délaisse sa basse, agrippe des baguettes et s'installe derrière les fûts!\nAinsi, quelques mois seulement après cette "transformation", Chatmonchy démarre 2012 en trombe avec deux (excellents) singles, qui seront suivis de trois autres (tout aussi excellents) au cours du printemps et de l'été, avant l'annonce tant attendue et pourtant si surprenante : déjà un cinquième album! Un petit bémol ici — comme pour les albums précédents, les cinq singles déjà parus durant l'année sont sur la tracklist, ce qui veut dire concrètement sept nouvelles chansons plutôt que douze, mais bon c'est toujours ça de pris. Parce que ce qui compte avant tout c'est le résultat final, non? Et bien, croyez-le ou non, Henshin est à n'en pas douter une totale réussite pour le Chatmonchy nouveau.\nUne seule écoute aura suffi pour ressentir autant le soulagement de voir que l'inspiration est plus que jamais au rendez-vous, que l'excitation à l'idée d'explorer un monde à la fois familier et inconnu. Familier grâce à la marque qu'imprime plus que jamais la voix d'Eriko dans notre cerveau; inconnu compte tenu des ajustements rendus nécessaires par la configuration à deux. Outre les déjà classiques et furieux "Hatena" et "Kirakira Hikare", on retiendra au hasard le sublime minimalisme de "Yes or No or Love", les irrésistibles (comme toujours) mélodies vocales de "Futari, Jinsei, Jiyuugaoka" ou les divines cordes de "Aruku Object". Elles osent, elles prennent des risques, elles tentent le tout pour le tout, et ça leur réussit. Je vous avais bien dit que c'était le pied d'être fan du meilleur groupe du monde.\nPour un aperçu plus complet : Chatmonchy\nハナノユメ ● 恋の煙 ● 恋愛スピリッツ\nシャングリラ ● 世界が終わる夜に ● とび魚のバタフライ ● 橙 ● 女子たちに明日はない ● バスロマンス\n8cmのピンヒール ● ヒラヒラヒラク秘密ノ扉 ● 染まるよ ● 風吹けば恋 ● Last Love Letter\nコンビニエンスハネムーン ● Yes or No or Love ● 初日の出 ● きらきらひかれ\nAutant je suis capable de verser le plus naturellement du monde dans le panégyrique quand il est question des groupes suscités, autant ça se complique un poil quand vient le temps de parler de Ringo Shiina. Dire un peu trop de bien de groupes dont tout le monde se contrefout, c'est sans conséquences, mais s'attaquer à un tel monument, c'est déjà plus intimidant. Car oui, Ringo est un monument. Heureusement, je ne le savais pas encore quand j'ai décidé sur un coup de tête de choper Sanmon Gossip après avoir lu la courte review de Crafty. Ce fut un sacré choc, et mon premier vrai contact profond et durable avec ce pays qui allait devenir quelques années plus tard une véritable obsession.\nPour être bien franc, ça ne me servirait pas à grand-chose d'essayer de vous expliquer pourquoi Ringo est une légende. D'abord parce que je ne suis pas le plus grand spécialiste en la matière, et surtout parce que ce n'est pas très pertinent pour moi. Je n'ai pas choisi de parler d'elle (ni de tous les autres artistes abordés ici d'ailleurs) parce qu'elle a marqué à sa façon l'histoire de la musique au Japon, mais simplement parce que j'adore la majeure partie de son œuvre et parce qu'elle a marqué à sa façon mon histoire personnelle. Après tout, c'est elle, ma première fois (*rougit*). Le plus drôle là-dedans étant qu'elle est souvent la première fois de bien des gens qui décident de se frotter à la musique japonaise (et malheureusement souvent la dernière, pour toutes sortes de raisons, et pas forcément celles auxquelles vous pensez). Encore une fois parce que c'est une figure incontournable, pour ne pas dire indispensable, et aussi parce que sa discographie est profondément singulière et fascinante.\nBon, c'est bien beau tout ce blabla, mais concrètement? Et bien concrètement, Yumiko Shiina est une auteure-compositrice interprète japonaise née le 25 novembre 1978. Elle a à son actif six albums sortis entre 1999 et 2009 ainsi que diverses compilations, sans compter les albums qu'elle a sortis avec son groupe Tokyo Jihen entre 2004 et 2012. Son surnom (et prénom de scène), Ringo, signifie "pomme" en japonais, et lui viendrait de la tendance qu'elle avait étant jeune à rougir pour un rien (selon d'autres sources, ce serait également parce qu'elle est fan des Beatles). Voilà pour le pitch de vente. Le plus important à retenir, c'est que Ringo est une artiste hors du commun, et cela se reflète dans tout ce qu'elle fait. Il y a une patte Ringo, alliance d'un savoir-faire propre à bien des musiciens japonais et d'une personnalité unique et plus grande que nature.\nQuand on aborde les multiples talents de Ringo Shiina, il faut, d'abord et avant tout, souligner son incroyable talent de compositrice. Si je vous rabats les oreilles à longueur de journée avec ça, c'est bien parce que c'est LA caractéristique la plus essentielle à mes yeux, chez elle comme chez tous les autres. Ringo, comme bon nombre de ses compatriotes, a un sens de la mélodie proprement stupéfiant, qui s'est manifesté dès son premier album Muzai Moratorium (rappelons ici qu'elle avait à peine 20 ans quand il est sorti). J'ai presque envie de dire qu'une chanson de Ringo Shiina ne peut tout simplement pas ne pas être accrocheuse. Mais bon, tout ça c'est presque la base, l'évidence. Car Ringo maîtrise tout : le fond comme la forme. Et les seules choses qui pourraient constituer un frein sont toujours les mêmes : sa voix et sa langue. Partant du principe que, si vous lisez ces mots, c'est que vous avez au moins un préjugé favorable à l'égard de la langue nippone, il ne vous reste donc plus qu'à succomber à sa voix unique et nasillarde.\nLe meilleur moyen pour ce faire, c'est de commencer par le commencement. Les plus fervents admirateurs de la Pomme seront tentés de vous conseiller d'entrer directement dans le vif du sujet avec son troisième album, Karuki Zamen Kuri no Hana. Je comprends, mais je ne pense pas que ce soit l'idéal parce que ça reste un album moins facile à aborder pour le béotien. C'est pourquoi je lui préfère largement les deux premiers, Muzai Moratorium (1999) et Shōso Strip (2000). Ringo nous y présente plusieurs facettes de son talent, et ils ont contribué chacun à leur façon à asseoir le "mythe". Le premier est souvent regardé de haut par certains fans, qui n'y voient qu'une vulgaire tentative rock mal dégrossie et sous influence. Muzai Moratorium n'a certes pas la personnalité aussi affirmée que ces deux principaux successeurs, mais il reste un premier album de très haute tenue qui plaira surtout aux amateurs de pop rock ultra accrocheur grâce à ses compositions imparables et à son énergie contagieuse. Le second quant à lui représente un moment charnière, celui où toute la folie créatrice de Ringo a finalement explosé à la face du monde. Shōso Strip est en effet à la fois une confirmation de ce que l'on pouvait déjà pressentir sur Muzai Moratorium, et un pas de géant qui propulse la jeune musicienne dans une autre dimension. Dans un autre ordre d'idée, c'est également à partir de Shōso Strip qu'un trait de caractère assez particulier va s'exprimer pleinement; un trait qui selon moi en dit long sur le degré de perfectionnisme qui l'anime : son obsession de la symétrie. Cette obsession se traduit autant dans l'agencement des morceaux que dans la durée même des albums (ainsi, Shōso Strip dure 55:55 et Karuki Zamen Kuri no Hana, 44:44).\nUne chose est sûre, Ringo fait désormais partie des grands, et le parallèle avec une artiste aussi unique en son genre que [Artist160] est presque inévitable. Il faut comprendre qu'en l'espace de deux albums, elle est devenue une immense vedette au Japon, statut qu'elle va s'évertuer à déconstruire en faisant tout le contraire de ce que l'on attendrait d'elle : mettre sa carrière en veilleuse pour élever son premier enfant, fruit d'un mariage raté avec un de ses musiciens. Elle offrira ensuite à ses fans Utaite Myōri ~Sono Ichi~ (2002), double album constitué uniquement de reprises, avant de revenir en 2003 avec ce que plusieurs considèrent comme l'un des meilleurs albums des quinze dernières années (voire DE TOUS LES TEMPS), Karuki Zamen Kuri no Hana. Mais j'ai beau adorer cet album, j'ai du mal à comprendre ce qui justifie de tels dérapages verbaux. Oui, c'est un album complexe et ambitieux, mais pas vraiment plus que Shōso Strip. On dirait que parce que Ringo y a mis toute son âme, parce l'album part dans toutes les directions, on s'imagine qu'il est forcément meilleur. Enfin, je pinaille, probablement parce que ça m'agace que tant de monde réduise sa carrière (voire la musique pop japonaise des quinze dernières années) à ce seul album.\nQuoi qu'il en soit, après cet album, Ringo va une fois de plus prendre tout le monde à contrepied en empruntant le parcours inverse d'une chanteuse pop "normale" : passer d'une carrière solo à un groupe, en l'occurrence Tokyo Jihen, formé notamment avec son bassiste et collaborateur de longue date Seiji Kameda. Ne nous voilons toutefois pas la face, Ringo reste le moteur du groupe et y imprimera profondément sa marque, puisque Tokyo Jihen ne saurait exister sans elle (c'est d'ailleurs elle qui y mettra fin en 2012). Ensuite, puisque l'on ne peut pas vraiment considérer Heisei Fūzoku comme un album à part entière, il faudra attendre 2009 pour entendre son quatrième (et à ce jour dernier) album solo, l'excellent Sanmon Gossip. Un véritable feu d'artifices pop débordant de jazzitude cheesy et de toutes sortes d'autres influences parfois un peu douteuses mais toujours magnifiées par son talent hors du commun.\nDepuis, c'est plus ou moins le calme plat, avec quelques singles par-ci par-là, 2013 étant l'année la plus fructueuse avec le super doublé "Irohanihoheto" / "Kodoku no Akatsuki" (pourquoi pas un disque entier dans cette veine?) et l'immanquable Netsuai Hakkakuchū en collaboration avec Dieu lui-même, Yasutaka Nakata. L'année 2014 sera quant à elle placée sous le signe de la nostalgie puisque Ringo fêtera ses quinze ans de carrière. En espérant un miracle et, pourquoi pas, un nouvel album?\nUne jolie page : SHiiNA RiNGO\n歌舞伎町の女王 ● ここでキスして。 ● 積木遊び\n本能 ● ギブス ● 罪と罰 ● アイデンティティ ● 闇に降る雨\nやつつけ仕事 ● メロウ\n茎 ● 映日紅の花\nりんごのうた ● La salle de bain (浴室)\nハツコイ娼女 ● 花魁\n流行 ● 色恋沙汰 ● 旬 ● 都合のいい身体\nEt tant qu'à faire, lisez les excellentes chroniques de NumeroSix sur Guts of Darkness.\nDernière édition par Fly le Mar 11 Mar 2014 17:34; édité 30 fois\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 10:15 Sujet du message:\nEt B'Z, tu connais ? t'en penses quoi ? C'est quand même le groupe japonais number 1..\nJ'aime bien ta démarche car comme toi j'ai toujours été très curieux de ce qui se passait en dehors de la sphère anglo-saxonne, mais je trouve un peu dommage ton approche non-archiviste, centré sur l'actualité...pour moi il est indispensable de bien connaitre les principaux courant de par leur histoire, connaitre ceux qui ont pavés la voie aux artistes actuels, y'a que comme ça que l'on peut réellement aborder un genre..\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 15:19 Sujet du message:\nEt B'Z, tu connais ? t'en penses quoi ? C'est quand même le groupe japonais number 1.\nje trouve un peu dommage ton approche non-archiviste, centré sur l'actualité...pour moi il est indispensable de bien connaitre les principaux courant de par leur histoire, connaitre ceux qui ont pavés la voie aux artistes actuels, y'a que comme ça que l'on peut réellement aborder un genre.\nVoir ma réponse ci-dessus. Autant avec la musique "occidentale" il est relativement facile d'avoir un peu de recul et une vision globale (parce que ça a été analysé ad nauseam), autant ça devient quasiment impossible dès qu'on touche à ce qui se fait ailleurs. Et puis les artistes/groupes japonais ont une autre particularité qui ajoute à la difficulté, c'est qu'ils sont ultra productifs. C'est rebutant plus qu'autre chose.\nSi on ajoute à ça le fait qu'il est très difficile de simplement se procurer toute cette musique, que de toute façon ça fait longtemps que j'ai arrêté de chercher à m'y retrouver dans les influences des uns et des autres (sans parler du fait que bon nombre de groupes japonais ou d'ailleurs sont aussi influencés par la musique occidentale), et que j'ai aujourd'hui bien du mal à écouter des vieux trucs parce que ça ne m'intéresse plus (ça vaut aussi pour la sphère anglophone), tu comprendras que ce n'est pas demain la veille que je commencerai à creuser plus profondément. J'ai déjà le vertige rien qu'avec tout ce qui sort, alors je n'imagine même pas ce que ça serait si je devais me sentir obligé d'explorer le passé.\nEt puis après tout, je ne suis pas musicologue.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 15:28 Sujet du message:\nSinon les autres vous avez le droit de commenter, de tester, de râler, de discuter, de vous en contrefoutre, etc. Je tâcherai de mettre à jour le premier message en y ajoutant régulièrement de nouveaux artistes/groupes, en commençant probablement par ceux dont j'ai déjà parlé en ces terres éternelles.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 15:50 Sujet du message:\nCe qui me surprend. C'est le plus gros vendeur de disque au japon, le gratteux, Tak Matsumoto, est un des 5 mecs au monde à avoir sa gibson signature...\nBref quand tu t'intéresses à la musique japonaise, au bout d'un monde (via lien youtube, last fm etc) forcément tu es redirigé vers ce groupe. Ca me l'a fait car je m'intéresse beaucoup à la scène heavy japonaise (et B'Z n'a fait que 2 albums hard, ils sont plutôt pop rock).\nOui la tache est beaucoup plus dur avec cette scène insulaire, qui nous est très peu connu. Je ne dis pas qu'il faut tout savoir de l'historique, impossible, mais au moins connaître 3 ou 4 noms qui ont fait en partie l'histoire du genre.\nJe te rejoins totalement pour la surproductivité de ces groupes, et mêmes quand ils ne sortent que peu de vrais albums ils trouvent moyen de sortir des tonnes de compils en tout genre (cf X Japan).\nDernière édition par DarkSchneider le Lun 20 Jan 2014 16:37; édité 1 fois\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 15:59 Sujet du message:\nC'est cool de vous voir blablater même si j'y pompe rien parce que j'ai pas écouté les liens\nEt donc en bon gros néo-beauf de base, Dir En Grey fait partie des trucs que vous écoutez/aimez ?\nParce que, à part X Japan, c'est le seul groupe nippon que je connaisse, et autant y a des trucs que je n'aime pas du tout chez eux, autant dans le malsain, ils sont pas mauvais et ça m'attrape\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 16:07 Sujet du message:\nAh Dir En Grey, je connais de nom! Mais j'ai jamais essayé par contre. Quant à X Japan je ne connais que Art of Life, mais Kaworu détestait tellement ce groupe que j'ai toujours eu un énorme a priori à leur égard.\nJe sens ici le besoin de mentionner que, comme pour le reste, il n'y aura pas beaucoup de hard/metal dans ce sujet, même si les Japonais en sont particulièrement friands.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 16:12 Sujet du message:\nPas de problème l'ami, c'est ton topic\nC'était, ouais, juste pour savoir où se placait ce groupe dans tes écoutes (et celles de DS).\nDir En Grey, j'ai pas les noms de tête, mais y a des morceaux plus pop-rock que metal.\nBon, ils sont aussi capables de sortir des plans death quoi, c'est des oufs\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 17:17 Sujet du message:\nDéjà, merci à Fly pour ce pavé que je prendrais le temps de décortiquer (y a trop plein de liens alors même qu'il n'a vraiment détaillé que Negoto), là j'ai pas tout le temps qu'il me faut.\nJe connaissais Perfume de nom, et à travers une reprise de Polyrythm que Marty Friedman avait faite. Et j'aime beaucoup Luna Sea !! (du moins leur seul album que je connaisse "Mother")\nJe suis assez fan de Dir en grey, dont l'évolution stylistique ne cesse de me surprendre, entre la j-rock des débuts, leur période néo, leurs aventures presque progressives d'Ouroboros et leurs tentatives de mêler tout ça avec une espèce de metal extrême zarbi.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 17:33 Sujet du message:\nPour Luna Sea j'avais eu droit à une compilation maison de 2 CD inspirée du double live The Way We Walk de Genesis ("the shorts" et "the longs"), c'est vrai que c'est sympa comme groupe. J'ai même encore la lettre que Kaworu m'avait écrite pour tout m'expliquer. Oui, oui, une vraie lettre envoyée par la poste avec une compile maison, tellement 20e siècle\nPour Perfume, comme c'est le même compositeur/réalisateur que Kyary Pamyu Pamyu, je vais probablement en parler en même temps. Il y a tellement à dire! À titre comparatif : l'originale vs la version Friedman.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 17:51 Sujet du message:\nFly, je suis évidemment très content que tu aies créé ce topic.\nMis à part ce que tu as mis en ligne depuis 1 an environ, je connaissais bien peu d'artistes japonais : les papys heavy de Loudness, le très psyché Cornelius et la vibraphoniste Kuniko Kato que j'ai découverte avec sa réinterprétation de Steve Reich.\nJE ne te remercierai jamais assez de m'avoir fait découvrir les Doll$boxx et Kyary Pamyu Pamyu !\nAprès, ça passe ou ça casse (sauf pour Perfume) et je ne saurais dire à quoi ça tient : pas le visuel dont je me contrefiche (je ne regarde quasiment pas les vidéos), pas les voix en soi - j'aime bien l'ultra-stridence. Une alchimie, qui se crée ou pas : le mélange euphorie/mélancolie est ce que je préfère en musique, une formule délicate qui transcende les genres et que je retrouve dans les groupes que tu nous fais découvrir. Mais parfois, je reste totalement hermétique (Negoto, par exemple - désolé). Conséquence : ça m'intrigue tellement que je veux comprendre pourquoi !\nEn tout cas, ton texte de "présentation" te fait honneur.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 18:14 Sujet du message:\nMais parfois, je reste totalement hermétique (Negoto, par exemple - désolé).\nHaha non mais plus sérieusement, de rien, je ne suis qu'une courroie de transmission après tout. Et moi aussi ça m'intrigue!\nEt pour Negoto je suis un peu seul dans mon trip donc y a pas de mal, de toute façon c'est un peu imprévisible tout ça. Comme tu l'as dit, ça passe ou ça casse, faut pas forcément chercher à comprendre.\nBon c'est pas tout ça, mais j'ai des mises à jour à faire moi\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 18:36 Sujet du message:\nSinon il manque aussi ça. C'est un grand classique du metal japonais et son absence nuit à la crédibilité du topic.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 20:13 Sujet du message:\nJ'ai eu une grosse période J-music, à une époque où j'allais mes samedis matins piocher sur les sites / blogs de rotation musicale. J'écoutais surtout les groupes de rock / métal affiliés au Visual. J'ai lâché l'affaire depuis (les groupes que j'écoutais n'existent plus ou ont viré trop guimauve), mais j'écoute encore avec beaucoup d'intérêt certains groupes comme Dir en Grey ou Janne da Arc.\nPour les groupes de Fly, je jette une oreille de temps en temps, mais comme il le dit, la limite entre le bon et le mauvais goût est périlleuse.\nPosté le: Lun 20 Jan 2014 21:47 Sujet du message:\nComme d'hab, mes goûts sont plutôt orienté "vintage" et impact historique. Donc comme je ne m’intéresse qu'à la scène metal japonaise, je vais piocher dans les 80's avant tout.\nX Japan est un groupe phare, et assez énorme il faut le dire. En fait, je suis pas hyper fan, mais quand c'est bon, miam ! Parceque quand même, Kurenai, c'est franchement énorme. Après c'est un groupe idéal pour aborder le metal japonais car il synthétise plusieurs facette du genre : on passe chez eux du power metal mélodique au heavy au hard rock au presque-thrash et bien bourrin et aux balades guimauves en passant par la cas expérimentations. Bref, en plus il n'ont sortis qu'une poignée d'album studio dans lesquels on peu piocher sans hésiter.\nLoudness c'est le premier groupe japonais - est le seul ! - à avoir percé internationalement. C'est du heavy metal bien costaud, très inspiré, d'influence européenne bien sur, et avec un guitariste de fou furieux, un virtuose hyper technique et jamais chiant...dans les 80's. Après ils ont évolués vers d'autres sphère : groove metal, neo metal, pour revenir finalement à un style assez batard (du heavy très virulent).. Ils sont surproductifs mais ce qu'ils ont fait dans les 80's est excellent => SDI\nDes Chroniques qui sont bien ici.\nSinon, le premier vrai groupe de hard/heavy japonais se nomme Bow Wow, ils ont percé dès les années 70, en faisant un hard rock classique à l'anglo saxonne, ils ont évolués vers un style plus mainstream et glam dans les 80's. Un bon groupe, mais moins marquant je trouve, la touche japonais se ressent moins ce qui les rends moins intéressant. Mais je ne connais pas très bien non plus.\nSinon un groupe qui peu être considérer comme un sous Loudness c'est Anthem : du heavy de très bonne facture, assez virulent et qui sont toujours resté fidèle au genre (des vrais True). Le chanteur est très productif et a notamment enregistré pas mal d'albums avec Animetal, groupe qui reprend des génériques d'anime en version metal. D'ailleurs, on retrouve très souvent des groupes de hard et de heavy dans les génériques d'anime.\nAutre institution du metal jap : Seikima II. Un groupe de barj : ce sont des démons venus sur terre pour imposer leur religion (l'enfer) par le biais du heavy metal durant leur fameuses messes noires (les concerts...)..Ils ne se prennent pas au sérieux mais sont pourtant resté fidèles jusqu'au bout à leur concept : ainsi leur split était programmé à l'avance pour le 31/12/99, et ils l'ont fait !\nEn tout cas c'est du très bon heavy mélodique mid-tempo (y'a du Rainbow la dedans), toujours inspiré, avec quelques expérimentations jaazzy et prog en milieu de carrière. Et c'est un groupe de scène de malade mental !\nLe clip rigoloe pour le plaisir : Big Time Changes (oui je sais, Kiss...).\nPas fan du tout des Dir En Grey et ce genre de groupe par contre...bon je n'ai pas trop creusé non plus.\nPosté le: Mar 21 Jan 2014 11:16 Sujet du message:\nAaaaah je l'attendais ce topic! Et j'avoue ne pas être déçu puisque le premier groupe dont tu nous parles me plait (beaucoup!)! Ce que je reprochais le plus aux nipponeries, c'est ce côté extrême dans le kitsch qui pique les yeux autant que les oreilles, et pour un béotien comme moi, c'était insupportable.\nMais là j'en suis à 3 écoutes de Negoto, et une chanson d'elctro-pop aussi délicieuse que Charon, j'en veux bien tous les jours! C'est rafraichissant et bien foutu, j'aime beaucoup!\nDu coup je creuserais de ce côté là de la jmusic! (Kyary Pamyu Pamyu m'avais filé des boutons, ce groupe réunissant tout ce qui m'insupporte dans le genre )\nalors que je pourrais utiliser mon temps si précieux à essayer de vous convaincre qu'Ænima est bel et bien l'unique chef-d'œuvre de Tool, ou que Megadeth c'est quand même beaucoup mieux que Metallica\nBon déjà Lateralus est LE chef d'oeuvre de Tool et Testament est mieux que Megadeth et Metallica réunis, imaginez un James Mustainfield :\nPosté le: Mar 21 Jan 2014 11:38 Sujet du message:\nc'est très sympa negoto en effet !\nCe qui est bien dans la jpop, c'est l'omniprésence de clavier et ça c'est prog\nDu coup, pas étonnant que ça passe pas chez de nombreuses personnes !\nPosté le: Mar 21 Jan 2014 13:19 Sujet du message: Re: Les folles aventures de Fly au pays du soleil levant\nles réalisateurs / monteurs etc.. de toutes les vidéos nippones live que tu postes me suprennent toujours par le très haut niveau de qualité !\nje ne suis pas trop fan mais clique toujours pas curiosité et je reste toujours agréablement spectateur au moins de la technique.\nPosté le: Mar 21 Jan 2014 15:41 Sujet du message:\n@Blackie : toi, tu devrais essayer Passepied\nPosté le: Mer 22 Jan 2014 17:42 Sujet du message:\nDeuxième ajout : Chatmonchy


Bénin : Patrice Talon et Thomas Boni Yayi se réconcilient – Sahel Intelligence\nBénin : Patrice Talon et Thomas Boni Yayi se réconcilient\n19 avril 2016 Samuel Benshimon\nLe président du Bénin, Patrice Talon et son prédécesseur, Thomas Boni Yayi ont annoncé lundi à Abidjan une mise à plat de leurs relations, un décision qui a été favorisée par l’intermédiation des chefs d’État togolais Faure Gnassingbé et ivoirien Alassane Ouattara.\nL’ancien homme d’affaires Patrice Talon, vainqueur des dernières élections présidentielles au Bénin avec plus de 65% des voix, avait été investi début avril. Il avait notamment été popularisé par le soutien qu’il avait apporté à Thomas Boni Yayi lors des élections présidentielles de 2006 et de 2011.\nPatrice Talon avait en effet fortement participé au financement des campagnes présidentielles de son prédécesseur. Une solidarité qui avait rapproché les deux hommes.\nToutefois en 2012, après une affaire de tentative d’empoisonnement du chef de l’Etat, dont Patrice Talon avait été accusé d’en être le principal instigateur, les deux hommes ont fini par s’embrouiller.\nA cette époque, Patrice Talon était poursuivi au Bénin dans des affaires de malversations et avait été contraint de fuir le pays du fait de sa relation tendue avec l’ancien président béninois.\nDe nombreuses inculpations avaient par la suite été retenues contre l’homme d’affaires, ce qui a au final participé à la dégradation des relations qui liaient les deux hommes quelques années auparavant.\nIl a fallu attendre mai 2014 pour que Thomas Boni Yayi accorde en fin de compte un pardon officiel à Patrice Talon. Deux ans après la fin de cette embrouille politique, les deux hommes ont de nouveau réaffirmé leurs solidarité qui s’inscrit dans une optique plus globale visant à garantir la stabilité politique du pays.\nLes observateurs estiment que ce retour au calme dans le cercle du pouvoir béninois pourrait être bien perçu par la population locale qui était divisée depuis plusieurs années sur le sujet.\nL’Europe craint une reprise des flux migratoires à partir de la Libye\nSomalie: les pirates menacent de reprendre du service faute de moyens de subsistance


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Netatmo annonce la disponibilité de son Système d’Alarme Vidéo Intelligent – HENRY CONSEIL\nNetatmo renforce la sécurité du domicile avec son nouveau Système d’Alarme Vidéo Intelligent. Il se compose de la Caméra Intérieure Intelligente, de la Sirène Intérieure Intelligente et des Détecteurs d’Ouverture Intelligents pour Portes et Fenêtres. En cas de tentative d’intrusion, l’utilisateur est alerté en temps réel sur son smartphone et la Sirène déclenche automatiquement une alarme de 110 dB.\n249 000 intrusions ont été enregistrées en 2017 en France. Les cambriolages constituent la source majeure d’inquiétude des Français : 43% d’entre eux les placent au premier rang de leurs préoccupations lorsqu’ils s’absentent. Lors d’un cambriolage, les principaux points d’entrées sont les portes (41%) et les fenêtres (38%) ; pourtant, seul 1 foyer sur 4 est équipé d’un système de sécurité2.\n Etude menée par YouGov et Netatmo du 13 au 15 juin 2018, sur 1005 personnes représentatives de la population française (18+)