Rithy Panh : un art de la Mémoire\nAccueilNuméros115VariaRithy Panh : un art de la Mémoire\nThe present article sets out to study the cinematographic oeuvre of Rithy Panh in order to understand its relevance as a work of memory. A survivor of the Khmer Rouge camps, the film maker reconstructs not only the recent history of Cambodia, but also his own. He conducted a long interview with Duch, head of the extermination camp S21, only weeks before the start of the man’s trial. The confrontation resulted in a book Rithy Panh wrote together with Christophe Bataille, L’Élimination, and a film, Douch, le maître des forges de l’enfer. The analysis of this memorial diptych underscores its importance both as a cinematographic work and a personal testimony.\nIn dit artikel wordt het filmwerk van Rithy Panh bestudeerd om te begrijpen wat daarin betreffende het geheugen op het spel staat. De regisseur, zelf een overlevende van de Rode Khmerkampen, reconstrueert de recente Cambodjaanse geschiedenis, maar dat is meteen ook zijn eigen geschiedenis. Zo ondervroeg hij langdurig Duch, de baas van het vernietigingskamp S-21, net voor die werd berecht. Die confrontatie mondde uit in een boek dat hij samen met Christophe Bataille schreef, namelijk L’élimination, en ook in de film Duch, le maître des forges de l’enfer. De reflectie over dat onvervalste tweeluik van het geheugen is zowel filmisch als persoonlijk relevant.\nPanh Rithy, mémoire, cinéma, Khmer rouge, Cambodge, Duch, centre d’extermination, S21\nPanh Rithy, memory, cinema, Khmer Rouge, Cambodia, Duch, extermination camp, S21\nPanh Rithy, herinnering, cinema, rode Khmer, Cambodja, Duch, S21, vernietigingscentrum\nMémoire : image, parole, geste, espace\n1 C’était le nom officiel donné au pays par le régime, Kampuchea signifiant « Cambodge » en Khmer.\n1Rithy Panh est un cinéaste et un rescapé. Ces deux attributs font de lui un témoin particulier qui met son art au service d’un discours qui le dépasse, d’une expérience qui l’écrase : avoir survécu aux quatre années de terreur de Pol Pot dans le Kampuchéa démocratique1.\n2 Chiffre auquel il convient d’ajouter les 500 000 victimes de la guerre civile de 1970 à 1975.\n2Né en 1964, il a onze ans au moment de la « libération » du Cambodge, c’est-à-dire de la prise de Phnom Penh, la capitale, par les Khmers rouges le 17 avril 1975. Avec sa famille et tous les autres habitants de la ville, il est aussitôt déplacé vers la campagne. Le « peuple nouveau » – les citadins et toutes les professions intellectuelles ou libérales – doit en effet être rééduqué au contact du « peuple ancien », les paysans, garants d’une authenticité et d’une pureté khmères. La capitale ainsi vidée et l’ensemble de la population se retrouvant à travailler dans les champs et les rizières, c’est tout le Cambodge qui devient une prison à ciel ouvert. La jungle et les rizières s’avèrent être ainsi des remparts particulièrement efficaces, surtout lorsqu’il s’agit de garder une population affamée et malade, brisée par les coups et les insultes de gardes paranoïaques. Près d’un tiers de la population totale du Cambodge va ainsi disparaître entre 1975 et 19792.\n3 Notamment Noam Chomsky dans un ouvrage coécrit avec Edward S. Herman, After the Cataclysm. Postwar (...)\n3Face à une telle hécatombe, le mot génocide a paru devoir s’imposer. Mais le recours au néologisme forgé par Raphael Lemkin peut ne pas aller de soi. Le terme génocide semble en effet impliquer une altérité, une différenciation permettant de désigner le groupe à éliminer. Dans le cas du Cambodge, nulle particularité ne vient justifier les tueries. À telle enseigne que d’aucuns ont pu parler d’autogénocide3 dans la mesure où les Cambodgiens se sont massacrés eux-mêmes. Qui plus est, en confiant les basses œuvres à des individus jeunes et incultes. Mais cette notion est ambiguë, voire dangereuse, car elle tend à exonérer les responsables des horreurs commises et à faire du génocide khmer un cas cambodgien, une anomalie particulière. Or rien ne serait plus désastreux. S’il y a bien eu un génocide au Cambodge, c’est moins en raison du nombre très élevé de victimes qu’en raison d’une idéologie, d’une pensée de classe qui oppose, comme nous l’avons vu plus haut, un « peuple ancien » à un « peuple nouveau ». À l’usage, ces dénominations se révèlent porteuses d’une condamnation de toute forme de modernité bourgeoise et occidentale. Les citadins cultivés (le « peuple nouveau ») doivent ainsi être rééduqués par une pratique visant à noyer toute individualité dans une vaste collectivité. Mais la dialectique ne craint pas les paradoxes et la rééducation entreprise correspond à une démarche de purification jusqu’à l’élimination.\n4 L’Élimination, op. cit.\n4Tel est précisément le titre de l’ouvrage que Rithy Panh a écrit4 avec Christophe Bataille pour rendre compte de son parcours. L’élimination, c’est celle d’une partie du peuple cambodgien, c’est aussi celle d’une grande partie de sa famille : son père, sa mère, un frère, des sœurs, son beau-frère, ses neveux et nièces. Rithy Panh fait en effet partie, avec les siens, de ce « peuple nouveau » qu’il convient de purger et qui va être la première victime de ce qui est bien un génocide.\n5 L’Élimination, op. cit., p. 36-37.\nEn 1975, j’avais treize ans et j’étais heureux. Mon père avait été le chef de cabinet de plusieurs ministres de l’Éducation successifs. Il était à la retraite, et sénateur. Ma mère prenait soin de ses neuf enfants. Mes parents, tous deux issus de familles paysannes, croyaient au savoir. Mieux : ils en avaient le goût. Nous vivions dans une maison, en banlieue proche de Phnom Penh : dans l’aisance, avec des livres, des journaux, une radio, et un jour, une télévision noir et blanc. Je l’ignorais alors, mais nous étions destinés à devenir, dès l’entrée des Khmers rouges dans la capitale, le 17 avril de cette année-là, des « nouveau peuple » – ce qui signifiait : des bourgeois, des intellectuels, des propriétaires. Donc des oppresseurs : à rééduquer dans les campagnes ; ou à exterminer.\nDu jour au lendemain, je deviens un « nouveau peuple », ou, expression plus affreuse encore, un « 17 avril ». Nous sommes des millions dans cette situation. Cette date devient mon matricule, ma date de naissance dans la révolution prolétarienne. Mon histoire d’enfant est abolie. Interdite. À compter de ce jour, moi, Rithy Panh, treize ans, je n’ai plus d’histoire, plus de famille, plus d’émotions, plus de pensée, plus d’inconscient. Il y avait un nom ? Il y avait un individu ? Il n’y a plus rien5.\n5Dans ces propos, une chose étonne. C’est qu’en 1975, Rithy Panh n’a pas treize ans, il en a onze. Pourquoi alors une telle déclaration ? Il est vraisemblable de penser que treize ans, ce serait l’âge auquel le futur cinéaste perd de nombreux membres de sa famille, en quelques semaines. Se mêleraient ainsi un parcours individuel et une destinée collective. Rithy Panh est autant le survivant d’une famille condamnée que d’un peuple broyé.\n6Dès lors, comment survivre aux siens et à la ruine de son pays ? Comment raconter, sans renoncement ni reniement, ce que l’on a vécu, ce qui s’est passé afin de lutter pour l’avenir ? Comment instaurer une mémoire en partage ? Comment témoigner ? L’œuvre cinématographique de Rithy Panh s’érige, se façonne en explorant les voies d’un passé collectif qui repose sur la mémoire des individus. Le réalisateur semble s’être lui-même effacé derrière les récits, les situations et les paroles. Il aura fallu attendre trente ans pour que le cinéaste confronte, dans un texte publié, son propre passé et celui de son pays, mais aussi le passé et le présent d’une nation qui n’a pas intérêt à cultiver l’oubli. Dès lors, quel éclairage cette publication apporte-t-elle à l’œuvre du cinéaste, comment les mots et les images de Rithy Panh s’harmonisent-ils pour dire une même humanité ?\n6 Parmi ses romans les plus récents, citons J’envie la Félicité des bêtes, Paris, Grasset, 2002 ; Qua (...)\n7 Libération du 7 janvier 2012.\n7C’est en effet tout le projet de L’Élimination que d’entremêler, d’imbriquer la parole individuelle d’un témoin et la démarche d’un acteur de la mémoire. En vérité, il s’agit là d’un seul et même processus bien que l’élaboration de l’ouvrage soit le résultat d’un double processus. En 2009 doit s’ouvrir le procès de Kaing Guek Eav, alias Duch. Cet homme a été le directeur du centre d’extermination de Tuol Sleng, plus connu sous le code S21. Face au refus des juges de laisser Rithy Panh filmer les débats, ce dernier sollicite alors la faveur d’interroger Duch avant le procès au cours de longs entretiens filmés. Mais ce travail mémoriel fait douloureusement écho au propre passé du réalisateur. Le texte va ainsi fonctionner simultanément dans deux dimensions : des conversations au présent avec un bourreau de Pol Pot, lesquelles induisent une remémoration de ce que Rithy Panh a vécu avec sa famille. Se chevauchent, se croisent, s’appellent des considérations sur la destinée d’une nation, le peuple khmer, et sur un parcours individuel, celui d’un homme nommé Rithy Panh. C’est aussi l’épreuve de cette confrontation du cinéaste avec Duch, et tout ce qu’il représente, qui explique la coécriture. Il s’agissait de mettre des mots aussi bien sur ce qui s’était déroulé avec Duch que sur la douleur de son propre vécu afin de prendre une distance salvatrice. D’où le recours à un tiers et à un tiers écrivain, Christophe Bataille étant romancier6. C’était l’occasion de confier le passé aux mots tout en conservant une certaine pudeur, sans verser dans le pathos. Comme le dit Christophe Bataille à Arnaud Vaulerin dans Libération, « seul un regard partagé a permis ce livre7. »\n8 Philippe Lejeune, Le Pacte autobiographique, Paris, Seuil, 1975, cité dans la réédition de 1996, p. (...)\n9 Il s’agit d’un tribunal très particulier qui est l’émanation de ce que l’on pourrait appeler la deu (...)\n10 L’Élimination, op. cit., p. 13.\n8Témoigner, c’est faire de sa propre histoire un récit universel. L’ouvrage de Rithy Panh et Christophe Bataille s’inscrit dans cette démarche. C’est pourquoi il n’est pas aberrant de convoquer ici la réflexion sur l’autobiographie menée par Philippe Lejeune. Ce dernier définit ainsi ce genre littéraire : « récit rétrospectif en prose qu’une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu’elle met l’accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité8. » Il serait ainsi aisé, dans un premier temps, de qualifier L’Élimination d’autobiographie. La définition proposée par Lejeune nous invite ainsi à affiner le statut de L’Élimination. De prime abord, le récit se déploie à travers une première personne du singulier qui se souvient. Et l’identité narrative ne fait aucun doute, c’est la vie d’un jeune Cambodgien nommé Rithy Panh. Le récit n’est pas uniment rétrospectif : le présent, notamment à travers les entretiens avec Duch, fait saillie à plusieurs endroits évoquant la douleur d’un passé toujours prégnant. De ce point de vue, le texte pourrait fonctionner comme un journal de la mémoire. Mais il serait surtout le journal d’une confrontation avec une personnalité importante du système d’oppression khmère rouge : Duch, chef du centre d’extermination S21, situé dans l’ancien collège de Tuol Sleng à Phnom Penh. En 2009, comme nous l’avons dit, ce bourreau en chef doit faire face à un tribunal pénal spécial pour ses activités de directeur de S219. Il n’est cependant pas évident que l’accent soit véritablement mis sur la personnalité de Rithy Panh. Certes, il se raconte en nous donnant à comprendre comment ce qu’il a vécu a forgé ce qu’il est devenu. Mais qu’est-il devenu ? Un homme, un citoyen du monde, un témoin, un cinéaste. Il n’est pas un simple sujet, c’est un artiste reconnu, une personnalité publique. S’ajoute à cela le fait que Rithy Panh rend compte aussi d’événements historiques. Dans ces conditions, il serait certainement plus pertinent d’envisager L’Élimination comme l’œuvre d’un mémorialiste. Face à cette ambivalence, il pourrait être commode de parler alors aussi d’essai autobiographique. Pourtant, la démarche de Rithy Panh est suffisamment singulière pour mériter qu’on s’y attarde. Le texte est construit sur des allers retours entre un passé lointain (l’enfance, la famille, l’horreur et la survie) et un passé récent (les confrontations avec Duch juste avant le début de son procès). Ces deux passés sont à la fois distants et unis : distants parce que même s’ils ont trait à une même période (la tyrannie des Khmers rouges) ni Rithy Panh ni aucun membre de sa famille n’a jamais eu affaire à Duch ; unis parce que l’horreur de l’un explore la douleur de l’autre. Duch incarne au sens le plus fort une idéologie déshumanisée et meurtrière. Interroger le maître de Tuol Sleng, c’est confronter la parole d’un monsieur digne et d’allure respectable à l’agonie d’un père ou au hoquet final d’une petite nièce affamée. Mais le rescapé n’est pas habité par la haine. S’il confesse vivre dans un « chagrin sans fin10 », sa démarche est à la fois celle d’un gardien du passé et d’un éclaireur pour l’avenir.\nAujourd’hui, je ne cherche pas la vérité, mais la parole. Je veux que Duch parle et s’explique – surtout lui ; qu’il dise sa vérité ; son parcours ; ce qu’il a été, ce qu’il a voulu ou pensé être, puisque, après tout il a vécu, il vit, il a été un homme, et même un enfant. Qu’en répondant ainsi, le fils de commerçant malhabile et endetté, l’élève brillant, le professeur de mathématiques respecté par ses élèves, le révolutionnaire qui cite encore Balzac et Vigny, le dialecticien, le bourreau en chef, le maître ès tortures, chemine vers l’humanité11.\n13 Sur le déroulement du procès de Duch, on peut lire l’ouvrage particulièrement instructif de Thierry (...)\n9L’expérience a appris à Rithy Panh que les détenteurs de vérité sont de dangereux sauveurs. Aussi veut-il le confronter lui, Kaing Guek Eav alias Duch, à des faits précis à travers des documents, notamment des photographies de victimes et des dossiers d’interrogatoires annotés de la main même du directeur de S21. La vérité est certes rarement univoque, souvent complexe ; pourtant, ici, Rithy Panh fait partie de ceux qui connaissent la vérité pour en avoir fait l’expérience. La vérité ce sont les événements, les faits, les archives (« les archives sont vivantes » dit Rithy Panh12) mais aussi les cris, les cadavres, les cauchemars… Ce qui est dès lors attendu, c’est moins la vérité de Duch, que sa parole sur (et certainement pas contre) la vérité factuelle. Pourtant, après quelque trois cents heures d’entretiens filmés avec le tortionnaire, la parole de Duch finira par diluer la vérité à force d’hésitations, de détours, de mensonges. Dans un entretien déjà cité que Rithy Panh a accordé, avec Christophe Bataille, au quotidien Libération et paru le 7 janvier 2012, Arnaud Vaulerin fait remarquer au cinéaste que sa démarche est exactement celle qu’avait Maître François Roux, l’avocat de Duch : à savoir retrouver l’humanité perdue et plaider la culpabilité. Au terme de son procès, Duch désavouera son avocat et plaidera l’acquittement13. Lors du premier jour de tournage, alors que Rithy Panh lui demande comment il doit l’appeler, le bourreau lui répond sans hésiter « Duch », son nom Khmer rouge, celui du chef d’un centre d’extermination où au moins 12 380 personnes moururent suppliciées. Le ton est donné.\n14 Aujourd’hui disponible en DVD aux éditions Montparnasse.\n10Mais L’Élimination pourrait aussi se lire comme un journal de tournage. Les longues conversations avec Duch furent filmées et constituèrent la matière d’un long métrage sorti en janvier 2012 : Duch, le maître des forges de l’enfer14. Ce film permet ainsi à la parole de Duch de déployer tous ses artifices dans une rhétorique qui oscille entre cynisme et euphémisme, entre culpabilité feinte et idéologie. Rithy Panh nous fait voir et entendre cette parole qu’il ne se prive pas de confronter à d’autres documents. Fait notable, à l’inverse d’un Claude Lanzmann dans Shoah, Rithy Panh n’apparaît jamais dans la diégèse filmique qu’il propose. Le bourreau est seul dans tous les plans où il figure, sans coupe ni champ/contrechamp. D’où cet effet de monologue semblant instaurer une distance infranchissable, une solitude irréductible pour un individu qui, loin de reprendre une place au sein de la communauté des hommes, érige des murs de mots creux. Paradoxalement, la solitude du bourreau renvoie Rithy Panh à sa propre solitude, celle du rescapé. D’où le livre, L’Élimination, pour ressaisir un passé aussi douloureux qu’insaisissable. Ce livre formerait ainsi avec Duch, le maître des forges de l’enfer un diptyque mémoriel.\n11Mais ce diptyque n’a pas pour seule fin la conservation du passé ni même l’hommage aux disparus, il s’agit là d’un manifeste pour la mémoire. Comment vivre avec la sienne et faire vivre celle de ses frères en humanité (les Cambodgiens et tous les autres) pour comprendre le passé et envisager l’avenir ? Telle est la question centrale à laquelle Rithy Panh tente de répondre.\n15 Rithy Panh, La Parole filmée. Pour vaincre la terreur, livret du coffret DVD Le Cinéma de Rithy Pan (...)\n12L’œuvre du cinéaste franco-cambodgien se construit sur une démarche et avec une conscience. C’est aussi pourquoi elle est si cohérente. Après dix années passées en France, Rithy Panh revient au Cambodge. Il trouve un pays amnésique, oublieux de son passé et gagné par l’ivresse d’une occidentalisation sauvage. Le réalisateur entreprend alors de rendre la mémoire à son pays afin de participer à sa refondation. Pour cela, il faut filmer, montrer mais aussi écouter, laisser advenir une parole vivante qui réveille le passé pour ensemencer l’avenir. De ce point de vue, il n’est pas aberrant de dire que l’image chez Rithy Panh n’est là que pour permettre le déploiement, la mise en espace d’une parole. Le cinéaste s’assigne pour tâche de « respecter le territoire que dessine [l]a parole15. » La parole n’est pas qu’un mot, elle est l’expression d’une sensibilité, d’une intelligence, d’une histoire. Elle est la trace d’un passé et la force d’une présence. Elle est la musique la plus universelle qui soit, la poésie du commun. D’où l’extrême importance de la rencontre. « La rencontre c’est l’essence même de mon travail16 » dit Rithy Panh. C’est ainsi que pour son premier long-métrage documentaire, Site 2 réalisé en 1989, tout le film est guidé, porté, construit par la parole, le regard de Yim Om. Yim Om est une réfugiée qui, avec près de 200 000 de ses compatriotes cambodgiens, vit sur une superficie inférieure à cinq km2 dans un camp situé à la frontière thaïlandaise. Elle raconte le quotidien, la solitude, la précarité, lorsque l’on vit dans un camp de réfugiés. Mais aussi la compassion et l’espoir. C’est avec elle, dit le cinéaste, qu’il a « trouvé [s]on regard17. »\n13Phnom Penh, après les guerres et les Khmers rouges. C’est un plan panoramique d’une trentaine de secondes, la caméra pivote de la gauche vers la droite. On entend des détonations lointaines, sourdes, inquiétantes. Il s’agit du plan inaugural de S21, La Machine de mort khmère rouge (2002), considéré comme le film le plus emblématique de Rithy Panh. S’y mesure et s’y confronte la parole des rescapés et des bourreaux dans l’enceinte même du centre de détention et de torture que dirigeait Duch. Or le plan évoqué plus haut avait déjà été utilisé dans un film précédent : Bophana, une tragédie cambodgienne (1996). Celui-ci raconte l’itinéraire d’une jeune Cambodgienne coupable d’avoir aimé son mari au point de lui écrire des lettres d’amour. Cette attitude bourgeoise, individualiste et antirévolutionnaire lui valut d’être incarcérée et torturée à S21. Son mari, moine bouddhiste défroqué devenu cadre chez les Khmers rouges, se retrouve lui aussi dans les fers à Tuol Sleng. Chacun sera interrogé et torturé sans savoir que l’autre est là. Jusqu’au bout, Bophana incarnera une humanité insupportable pour ses geôliers.\n18 Au moment de la chute du régime en janvier 1979, Duch fuit devant l’armée vietnamienne sans emporte (...)\n19 Chaque nouveau détenu était photographié à son arrivée à S21, ces photographies anonymes de victime (...)\n20 On peut consulter l’ouvrage de Vann Nath, Dans l’Enfer de Tuol Sleng.L’inquisition khmère rouge en (...)\n14Bophana, une tragédie cambodgienne suit une progression rigoureuse. Le film s’ouvre avec l’exhumation des archives, notamment les interrogatoires de Bophana et de son mari18. Puis l’oncle de Bophana la reconnaît formellement sur une photographie à S21, devenu aujourd’hui musée du génocide19. Cette photographie fait écho à une autre photographie que l’on a aperçue dans la séquence inaugurale du film lorsque l’on ouvre le dossier de Bophana. On voit alors une jeune femme au visage plein et harmonieux, portant un collier de perles. La jeune femme photographiée à son arrivée à S21 est très différente, vêtue de noir, les cheveux coupés, le visage creusé. Elle est méconnaissable. Pourtant, il s’agit bien de la même personne. C’est pourquoi les deux photographies sont mises en parallèle dans la séquence suivante. Nous sommes toujours dans les murs de Tuol Sleng. La caméra filme l’extérieur depuis une salle du rez-de-chaussée. On voit les étages supérieurs ainsi que les barreaux. La caméra descend lentement, balaie le champ de l’ouverture de la fenêtre et arrive sur un homme en train de peindre les deux portraits de Bophana. Celui de la belle jeune fille semble achevé, celui de la prisonnière est en cours. Tandis que le peintre passe au noir les contours du visage, la voix off égrène son discours et présente Bophana comme « une héroïne de la tragédie cambodgienne ». Cette expression, que l’on retrouve dans le titre du film, dit assez que loin d’être un cas isolé, Bophana est un symbole, un démenti pour ceux qui osent parler d’« autogénocide ». Mais en tant qu’héroïne tragique, elle est condamnée par une chaîne d’événements implacables qui les broie, elle, son mari et tout un peuple. Son héroïsme, c’est d’être restée jusqu’au bout une femme cambodgienne. Elle incarne ainsi l’oppression, mais aussi la transformation que cette dernière inflige. Et c’est le sens des deux portraits, à la fois identiques et différents, d’où leur juxtaposition dans une même composition picturale. Mais cette composition fait également sens en raison de la personnalité de son auteur. Le peintre, Vann Nath, est en effet l’un des rares à avoir survécu à son enfermement à Tuol Sleng20. Plus tard dans le film, le spectateur assiste à une scène stupéfiante. Nath conduit Him Houy, ancien adjoint à la sécurité de S21, voir ses peintures qui représentent les tortures et les tourments endurés par les prisonniers. Durant l’intégralité de ce plan-séquence où l’on voit le rescapé et le bourreau cheminer côte à côte et commenter les tableaux, la main de Nath se pose régulièrement sur l’épaule de Houy. Cette main, cette épaule, ce geste répété sont troublants. Nath emmène, conduit d’abord Houy mais ensuite, devant les tableaux, lorsque le peintre veut savoir si ses toiles sont conformes à la réalité, la main continue à se poser comme une sollicitation pressante, une prise à témoin, une réponse aux coups endurés. Cette séquence est la matrice de S21, la Machine de mort khmère rouge.\n15Dans ce film, Rithy Panh donne la parole aux bourreaux. La machine de mort n’est pas racontée par ses victimes mais par ses acteurs. C’est une véritable révolution copernicienne qu’a bien mesurée Sylvie Rollet dans son essai Une Éthique du regard, lorsqu’elle compare le film de Rithy Panh à Shoah de Claude Lanzmann.\n21 Sylvie Rollet, Une Éthique du regard, Paris, Hermann, 2011, p. 218.\nCe renversement doit s’entendre dans toutes ses implications. C’est dans le regard des bourreaux que leurs victimes sont devenues « autre chose que des hommes ». Aussi faudra-t-il rendre sensible ce qui reste aujourd’hui de ce regard dans les paroles, les gestes, les réactions des anciens Khmers rouges. Mais ce regard lui-même doit être retourné pour qu’apparaisse son revers ou son double : la déshumanisation qui a atteint le tortionnaire en même temps que sa victime. Or cette « découverte » ne peut se faire – et c’est là ce qui sépare radicalement S21 de Shoah – sans l’accord et la participation de ceux qui se sont faits les instruments de la machine de mort21.\n22 Le tout au son de l’hymne national du Kampuchea démocratique et alors que défilent à l’écran des ca (...)\n16C’est pourquoi, après le plan inaugural déjà évoqué plus haut, S21 donne à voir des images d’archives (elles aussi déjà utilisées dans Bophana) où l’on voit des Khmers rouges dans le maquis, puis la prise de Phnom Penh avec les rues désertes et enfin les champs où travaillent désormais les citadins dégénérés afin d’être rééduqués22. Ces citoyens actifs, victimes radieuses d’un régime totalitaire qui se met en place, se voient repris, actualisés à l’écran par un paysan cambodgien d’aujourd’hui, plantant du riz avec sa famille. Mais ce paysan d’aujourd’hui, c’est Him Houy, le bourreau d’hier. Ce raccord contient déjà en germe tout ce qui va suivre. S’il s’agit de superposer le passé et le présent, il s’agit aussi de suggérer un parallèle ironique entre les victimes et le bourreau à travers une activité quasi identique : le travail de la terre érigé comme activité suprême et purificatrice par les Khmers rouges. Mais ce que Rithy Panh met également en place ici, c’est une réciprocité entre les prisonniers et leurs geôliers. Non pas pour dédouaner ces derniers, mais pour mettre l’accent sur une humanité en partage qui rend encore plus inacceptable les exactions commises par les Khmers rouges, par des hommes qui, trente ans après les faits, vivent tranquillement parmi leurs concitoyens. Ce que réhabilite d’abord Rithy Panh, c’est l’humanité des bourreaux afin que ceux-ci ne reculent ni devant leurs actes ni devant leurs responsabilités. Aussi voyons-nous ensuite Houy en famille, prenant dans ses bras son bébé après le bain et parlant avec ses parents de ce qui s’est passé au Cambodge trente ans plus tôt. La séquence suivante nous fait retrouver le peintre Vann Nath, le pinceau à la main, parachevant une toile. Cette séquence met en place un dispositif de présence de l’événement sur trois niveaux qui sera valable pour la suite du film. Premier niveau, la parole. Nath raconte par le menu son arrivée à S21. Deuxième niveau, le geste. Le rescapé donne à voir le début de sa captivité avec la toile qu’il achève : un cortège d’hommes, entravés et les yeux bandés, menés avec une corde par un gardien comme un troupeau d’animaux bons pour l’abattage. Troisième niveau, l’espace. Nath rapporte sa captivité par le verbe et le pinceau sur le lieu même de sa captivité. Ces trois éléments s’unissent pour aboutir à l’actualisation d’un phénomène transformé en événement. C’est le passé sous une forme inouïe et inédite. La séquence la plus remarquable du film s’inscrit dans cette logique. Poev, un ancien gardien, redevient celui qu’il avait été. Il refait les gestes, il mime les coups ; il retrouve les mots, les accents. Il gronde, il menace, il va et il vient en s’agitant entre un couloir et une ancienne salle de classe qui était devenue une vaste cellule, désormais vide. La mémoire du corps a parlé. Là où le questionnement, le récit d’expérience ou le discours rationnel échouent, les gestes se mettent à hurler faisant ressurgir le spectre d’une barbarie toujours présente, indélébile. Dans toutes ces rencontres, dans toutes ces situations censées permettre tantôt l’affleurement tantôt le jaillissement, le plan-séquence s’impose comme le moyen privilégié de recueillir et de consigner.\n17Nul voyeurisme sordide ni spectaculaire gratuit. Rithy Panh cherche à créer un espace de compréhension, car le cinéaste sait très bien que la vérité n’est pas toute faite mais qu’elle est à reconstituer.\n23 L’Élimination, op. cit., p. 100.\nJe retrouve ces notes prises lors de la sortie de S21 – La Machine de mort khmère rouge : « C’est au cinéaste de trouver la juste mesure. La mémoire doit rester un repère. Ce que je cherche c’est la compréhension de la nature de ce crime et non le culte de la mémoire. Pour conjurer la répétition. » Plus loin : « La base de mon travail documentaire est l’écoute. Je ne fabrique pas l’événement. Je crée des situations. J’essaie de cadrer l’histoire, le plus humainement possible, au quotidien : à la hauteur de chaque individu. » Enfin : « Je n’ai jamais envisagé un film comme une réponse ou comme une démonstration. Je le conçois comme un questionnement23.\n18Ici la parole du cinéaste se voit redoublée par l’autocitation. Elle traduit une réflexion sur ce qui fut, sur ce qu’il voit, sur ce qu’il fait, afin d’éviter ce qui pourrait être.\n19« Je crois à la pédagogie plus qu’à la justice. Je crois au travail dans le temps, au travail du temps. Je veux comprendre, expliquer, me souvenir – dans cet ordre précisément24. »\n20Rien ne saurait prévaloir sur le fait de rendre raison de ce qui en est dépourvu. On ne peut se souvenir que de ce qui peut s’appréhender, sous peine de dévoration.\n21Au moment du procès de Duch, Rithy Panh avait proposé gracieusement au tribunal ses services de réalisateur pour filmer les débats. Certainement soucieux d’impartialité, le tribunal repoussa la proposition. Or si les procès du CETC sont bel et bien filmés, on ne voit que celui qui est en train de parler. Une telle absence de démarche est irrecevable pour le cinéaste qui considère qu’un point de vue, c’est-à-dire une réalisation et un montage, est nécessaire. À la suite de ce refus, Rithy Panh demanda alors l’autorisation d’avoir de longs entretiens filmés avec Duch. Celui-ci est en effet le grand absent du film S21, La Machine de mort khmère rouge. Régulièrement mentionné, par les bourreaux comme par les rescapés, son ombre plane sur toute l’organisation de cette usine de la terreur.\n22Que peut-on attendre de la parole de Duch, de son procès ? La mort de l’idéologue et le retour de Kaing Guek Eav parmi les hommes. C’est l’espoir de Rithy Panh et l’ambition de François Roux, l’avocat de Duch. Le cinéaste va interroger Duch avant son procès, lui soumettant des documents, lui demandant d’expliquer, de commenter, de justifier. Ce faisant, le cinéaste va se rendre compte qu’il prépare Duch à l’épreuve qui l’attend. La parole est là « mais il ne restait que le mensonge25. » Le chef du centre d’extermination S21 s’impose essentiellement comme « le maître des aveux » pour reprendre le titre de l’ouvrage de Thierry Cruvelier. Et ce, aussi bien en tant que superviseur des interrogatoires à Tuol Sleng qu’en tant que responsable interrogé par la justice en 2009. Autrement dit, il scrute et extorque implacablement d’un côté tandis qu’il parsème, distille, élude d’un autre côté. La question de la sincérité et du repentir de Duch s’est évidemment posée pour le tribunal. L’issue du procès a fourni un sérieux élément de réponse : Duch plaidera finalement l’acquittement et fera appel de sa première condamnation.\n23Rithy Panh, lui, semble perdre ses illusions au fur et à mesure des entretiens. Il choisit de répondre avec ses armes, celles d’un cinéaste.\n26 Camp que Duch avait précédemment dirigé dans la jungle et qui avait notamment détenu l’anthropologu (...)\n27 L’Élimination, op. cit., p. 146-147.\nJe n’ai retenu que deux plans pour filmer Duch : face à la caméra ; et légèrement de biais. Le dispositif est serré. Austère.\nAu tout début, Duch me regarde à peine. Il se détourne, ou fixe le mur opposé. Je lui dis : « je ne peux pas filmer que votre oreille ! Il va falloir me regarder ! » Il sursaute. C’est une phrase terrible pour lui, j’en ai le pressentiment. Alors il change de position. Il s’habitue et me parle. Mais ses yeux fuient vers le haut, comme s’il cherchait la lumière ou des idées. Je le filme. Pendant des heures, il parle pour ne rien dire. Puis il s’avance, reconnaît une photo. Se retranche. Hésite. Explique de sa voix douce que le bureau 870 savait tout : le siège du Comité permanent du parti. Donc Pol Pot, Ieng Sary, Nuon Chea, Khieu Samphan. Il précise : « Je ne suis pas paranoïaque comme Pol Pot. » Il réécrit sa résistance passive entre 1971 et 1979, de M1326 à S21 : « Comme je ne peux pas protester, je fuis. » Duch esquive. Lâche des bribes de vérité. Je ne cherche jamais à l’acculer. Mais il se coupe, à force. Grâce au cinéma, la vérité advient : le montage contre le mensonge27.\n24Comment filmer, que montrer et dans quel ordre ? Tels sont les choix de celui qui veut comprendre pour montrer, connaître pour partager. Dans cette optique, l’importance du montage est évidemment cruciale. C’est ainsi que Rithy Panh échappe à toute propagande. Il le redit encore : « [l]a seule morale, c’est le montage28. »\n25La morale justement. Rithy Panh, nous l’avons déjà dit, ne se place pas du côté de ceux qui ont raison, mais du côté de ceux qui veulent comprendre. Encore faut-il ne pas céder au charme du bourreau. L’humanité de Duch n’est pas en question, pas plus qu’une supposée monstruosité. La morale selon Rithy Panh se révèle proche de la justice augustinienne, c’est rendre à chacun ce qui lui revient, c’est lorsque chacun est à sa place.\nLa question aujourd’hui n’est pas de savoir s’il [Duch] est humain ou non. Il est humain à chaque instant : c’est pourquoi il peut être jugé et condamné. On ne doit s’autoriser à humaniser ni à déshumaniser personne. Mais nul ne peut se tenir à la place de Duch dans la communauté humaine. Nul ne peut endosser son parcours biographique, intellectuel et psychique. Nul ne peut croire qu’il était un rouage parmi d’autres dans la machine de mort. Je reviendrai sur le sentiment contemporain que nous sommes tous des bourreaux en puissance. Ce fatalisme empreint de complaisance travaille la littérature, le cinéma et certains intellectuels. Après tout, quoi de plus excitant qu’un grand criminel ? Non, une feuille de papier ne sépare pas chacun de nous d’un crime majeur. Pour ma part, je crois aux faits et je regarde le monde. Les victimes sont à leur place. Les bourreaux aussi29.\n26Or la place des bourreaux, c’est dans le prétoire, sur le banc des accusés. Il est vrai qu’il peut paraitre difficile d’envisager objectivement certaines catégories d’actes. Le mal est un défi permanent. Comment juger ceux qui s’y adonnent ? Le problème a évidemment pris une ampleur toute particulière avec les criminels nazis au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs stades ou niveaux de compréhension peuvent se révéler opératoires dès lors qu’il s’agit de juger les auteurs de crimes à grande échelle ou particulièrement barbares. Le premier stade pourrait relever du rejet radical, du bourreau hors de la communauté des hommes. Ce rejet, qui confinerait à une sacralisation négative, reviendrait tout simplement à qualifier de monstre tout auteur de crimes contre l’humanité. Pour confortable qu’elle soit, cette vision est minée par une aporie de taille. Le bourreau monstrueux est forcément une singularité, sa monstruosité est nécessairement une exception. Pourtant, à en juger par les crimes de masse perpétrés, par exemple, sous les nazis ou les Khmers rouges, cela ferait beaucoup de monstres. D’où un deuxième stade de compréhension qui est celui de la banalisation. Le monstre est en chacun de nous, il suffit d’un contexte favorable pour le réveiller. Le bourreau devient un frère, un alter ego, voire même un plus qu’humain dans la mesure où il cède à ses plus noirs penchants. Cette sombre anthropologie, ce sadisme de pacotille, Rithy Panh les condamne absolument. Pour ce faire, il reprend le sous-titre d’Eichmann à Jérusalem par Hannah Arendt, cette expression de « banalité du mal » tant reprise depuis.\n30 L’Élimination, op. cit. p. 299-301.\nLa banalité du mal : la formule est séduisante et permet tous les contresens. Je m’en méfie. Il est vrai que l’homme banal d’Arendt, par ses propos, par sa vision, banalise le mal. J’entends donc : « banalisation du mal », comme s’il n’y avait que des fonctionnaires ou des maillons dans le processus d’extermination. Comme s’il n’y avait que des hommes de bureau. Comme s’il n’y avait ni responsable ni projet. Un monde de rouages, de crémaillères et d’axes tachés de sang.\nLes expériences de Stanley Milgram vont dans le même sens : tout individu, en laboratoire, peut donner une décharge électrique douloureuse ou mortelle à un inconnu. Tout individu peut devenir un bourreau. Il lui suffit de se soumettre, d’obéir, peut-être même de jouir d’obéir. Mais qui ne se soumet pas ?\nJe ne nie pas que certains bourreaux puissent être ordinaires, ou qu’un homme puisse devenir un bourreau. Mais je crois à l’individu dans son unicité. Je m’intéresse à son parcours émotionnel, familial, intellectuel ; à la société dans laquelle il évolue. Ainsi Duch conçoit des méthodes de torture ; il les affine ; il les enseigne. Il annote des dossiers, recrute des tortionnaires, modèle des équipes, les aiguillonne. Duch rend des comptes à ses chefs. Il discute avec eux. Il est continûment dans le contrôle et la connaissance de ses actes.\nDuch n’est pas le chef d’une prison, il est le responsable de S21 : le centre qui rend compte directement au bureau 870 ; le centre dont on ne sort jamais ; le centre qui peut « traiter » de très hauts dirigeants du régime.\nJe reviens à ma formule : ni sacralisation ni banalisation. Duch n’est pas un monstre ou un bourreau fascinant. Duch n’est pas un criminel ordinaire. Duch est un homme qui pense. Il est un des responsables de l’extermination. Il faut le regarder dans son parcours : s’il pouvait affiner ses méthodes à M13, ce n’est plus nécessaire à S21. S’il pouvait épargner un homme à M13, il ne l’a pas fait à S21. Cet homme de sang, qui se voit dans un bureau, me confie : « Ma lance, c’est la parole30. »\n31 François Bizot, Le Portail, Paris, Éditions de la Table Ronde, 2000, cité dans la réédition « Folio (...)\n32 L’Élimination, op. cit. p. 330.\n27Dans tout génocide, il y a une mécanique fatale, des engrenages criminels. Mais Rithy Panh plaide pour l’individu et la responsabilité. Pas pour tous les niveaux d’exécution mais pour ceux qui sont en charge de la conception, de la planification, de la coordination. L’idéaliste révolutionnaire qui dirigeait M13 et qui est dépeint par son ancien prisonnier François Bizot dans Le Portail31 sera impitoyable à S21, veillant ainsi personnellement à ce que l’un de ses beaux-frères soit exécuté. Mais lorsqu’il exécute, c’est avec des mots, des annotations, qui sont des commandements dans les procès-verbaux des interrogatoires. La parole de Duch ne fait couler que du sang et des larmes. S’esquisse ainsi un troisième stade qui serait celui d’une justice à hauteur d’homme. Condamnant le fantasme et refusant la légende, elle n’effacerait pas le contexte pour juger des choix et des comportements de chacun, car si le mal n’est pas toujours là où l’on pense, le bien n’est pas toujours absent. Le cinéaste franco-cambodgien milite ainsi pour ce qu’il appelle une « banalité du bien32 ». C’est à ses yeux ce qui fonde l’humanité, lorsque deux affamés partagent une ration de riz ou qu’un homme récite un poème.\n33 Voir le dossier consacré à Charlotte Delbo dans le numéro 105 de Témoigner d’octobre-décembre 2009. (...)\n34 Charlotte Delbo, Mesure de nos jours (Auschwitz et après vol. III), Paris, Les Éditions de Minuit, (...)\n35 L’Élimination, op. cit., p. 182.\n28Rithy Panh est un grand admirateur de Charlotte Delbo33. Celle-ci, rescapée d’Auschwitz et de Ravensbrück, consigne l’extrême difficulté du retour dans Mesure de nos jours34. La vie après, la vie sans, le réalisateur n’en élude pas les tourments. Il a choisi l’image et le cinéma pour construire la mémoire d’un pays dévasté et faire son deuil. La dernière fois qu’il a vu sa mère, ce modèle de courage et d’abnégation, elle est portée par deux hommes vers une charrette à bœufs afin d’être transportée à l’hôpital. Elle adresse cet adieu à son fils : « Il faut marcher dans la vie, Rithy. Quoi qu’il arrive, tu dois marcher35. » Depuis, nous cheminons avec lui.\n3 Notamment Noam Chomsky dans un ouvrage coécrit avec Edward S. Herman, After the Cataclysm. Postwar Indochina and the Construction of Imperial Ideology, Boston, South End Press, 1979, cité par Rithy Panh, L’Elimination, Paris, Grasset, 2011, p. 289-290. En France, Le Monde diplomatique a régulièrement défendu le linguiste américain.\n6 Parmi ses romans les plus récents, citons J’envie la Félicité des bêtes, Paris, Grasset, 2002 ; Quartier général du bruit, Paris, Grasset, 2006 ; ou encore Le Rêve de Machiavel, Paris, Grasset, 2008.\n8 Philippe Lejeune, Le Pacte autobiographique, Paris, Seuil, 1975, cité dans la réédition de 1996, p. 14.\n9 Il s’agit d’un tribunal très particulier qui est l’émanation de ce que l’on pourrait appeler la deuxième génération de la justice internationale puisqu’il est un tribunal avant tout national placé sous l’égide de l’ONU. Dans un souci de réconciliation et de reconstruction, les prévenus doivent d’abord rendre des comptes à des juges cambodgiens assistés de juges onusiens. C’est pourquoi ce tribunal s’appelle Chambres extraordinaires au sein des Tribunaux cambodgiens (CETC), Extraordinary Chambers in the Courts of Cambodia (ECCC) dans l’usage courant. Cette territorialisation se retrouve jusqu’au site internet du tribunal : www.eccc.gov.kh. Duch est le premier des cinq prévenus à devoir être jugé par ce tribunal créé au début des années 2000. Après lui se sont ouverts les procès de Nuon Chea (numéro 2 des Khmers rouges) et de Khieu Samphan (président du Kampuchéa démocratique). Il convient cependant d’ajouter deux autres accusés : Ieng Sary (lieutenant et beau-frère de Pol Pot) et son épouse Ieng Thirith (ministre des affaires sociales). Mais les procédures concernant Ieng Sary ont dû être interrompues en raison du décès de l’accusé survenu le 14 mars dernier. Quant à Ieng Tirith, le tribunal a ordonné sa mise en liberté le 16 septembre 2012 en raison d’une santé mentale déficiente. On peut suivre le déroulement des procédures sur le site internet du tribunal. Concernant Duch, après avoir fait appel suite à sa condamnation à 35 ans de réclusion en première instance, il a finalement été condamné à la réclusion à perpétuité par l’arrêt du 3 février 2012 le reconnaissant coupable de crimes contre l’humanité. Il s’agit de la sanction maximale puisque la peine de mort ne peut être prononcée.\n13 Sur le déroulement du procès de Duch, on peut lire l’ouvrage particulièrement instructif de Thierry Cruvelier, Le Maître des aveux, Paris, Gallimard, 2011.\n15 Rithy Panh, La Parole filmée. Pour vaincre la terreur, livret du coffret DVD Le Cinéma de Rithy Panh, Paris, Montparnasse, 2008, p. 23.\n18 Au moment de la chute du régime en janvier 1979, Duch fuit devant l’armée vietnamienne sans emporter ni détruire la masse considérable de documents et de registres accumulés durant ces années de terreur.\n19 Chaque nouveau détenu était photographié à son arrivée à S21, ces photographies anonymes de victimes de l’horreur khmère rouge remplissent maintenant plusieurs salles de l’ancienne prison devenue musée.\n20 On peut consulter l’ouvrage de Vann Nath, Dans l’Enfer de Tuol Sleng.L’inquisition khmère rouge en mots et en tableaux, Paris, Calmann-Lévy, 2008. Le peintre, personnalité centrale dans le dispositif de Rithy Panh où il impose sa sagesse et son humanité, a témoigné au procès de Duch. Disparu le 5 septembre 2011, il n’a pas pu apprendre la condamnation définitive de Duch.\n22 Le tout au son de l’hymne national du Kampuchea démocratique et alors que défilent à l’écran des cartons présentant au spectateur l’évolution de la situation au Cambodge de 1970 à 1975.\n26 Camp que Duch avait précédemment dirigé dans la jungle et qui avait notamment détenu l’anthropologue français François Bizot.\n31 François Bizot, Le Portail, Paris, Éditions de la Table Ronde, 2000, cité dans la réédition « Folio » Gallimard, 2002, notamment p. 184 et sq.\n33 Voir le dossier consacré à Charlotte Delbo dans le numéro 105 de Témoigner d’octobre-décembre 2009. Les premier et deux mars derniers a eu lieu un colloque international sur Charlotte Delbo à la BnF et à la comédie Française, le président d’honneur était... Rithy Panh.\n34 Charlotte Delbo, Mesure de nos jours (Auschwitz et après vol. III), Paris, Les Éditions de Minuit, 1971.\nVincent Petitjean, « Rithy Panh : un art de la Mémoire », Témoigner. Entre histoire et mémoire, 115 | 2013, 122-134.\nVincent Petitjean, « Rithy Panh : un art de la Mémoire », Témoigner. Entre histoire et mémoire [En ligne], 115 | 2013, mis en ligne le 01 juin 2015, consulté le 22 mai 2022. URL : http://journals.openedition.org/temoigner/511 ; DOI : https://doi.org/10.4000/temoigner.511\n« Sous les yeux de l’Occident » avec American Sniper de Clint Eastwood [Texte intégral]\n“Voor westerse ogen” of American Sniper van Clint Eastwood [Texte intégral | traduction | nl]\nGyula Krúdy. L’Affaire Eszter Solymosi [Texte intégral]\nParis, Albin Michel, « Les Grandes Traductions », 2013\nGyula Krúdy. L’Affaire Eszter Solymosi\nEntretien avec Catherine Fay, traductrice de L’Affaire Eszter Solymosi [Texte intégral]\nInterview with Catherine Fay, translator of L’Affaire Eszter Solymosi\nInterview met Catherine Fay, vertaalster van L’Affaire Eszter Solymosi


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Sujet: COUP de gueule Dim 27 Avr - 18:09\ndonc voila suite a l'it que l'on a fait contre eux\nje souhaite ne plus realiser d'it en la compagnie de flo\nmais raison sont simple in ne possede aucune notions d'equipe !\nle principe d'une IT etant de faire en sorte que les membres de la meme equipe soit bien classer en plusieur gp pour remporte la victoire contre une autre team\nje m'explique chateau bowser 3 il me rentre lamentablement dedans je tombe ma course est fini etant donnais que s'est le dernier tour\nviens la route arc en ciel ou la il degomme turbo 2 fois en une course\njungle dk me rentre dedans j'utilise mon boost et je passe a coté de la rampe de lancement la je prend ma part de responsabilité quand fin voila\nstade waluigi tu me balance une coquille verte sur la derniere rampe je le vu en regardant derriere je fini 8ème alr que j'étai premier ....\nc'est petite erreur m'on couté cher au premier et au deuxieme gp\nj'aurai pu etre largement mieu classe au deuxieme gp et la deuxieme place au 1gp n'aurai ete que justice sans les erreurs qu'il a comis\nvoila desolé flo de te juge mais je prefere que tu le sache\nun gros gg a le chien , turbo a eu la peste on peut dire sa comme sa et toi ba merci d'avoir en quelque sorte d'avoir gache mes gp\nmon prochain it sera fait en la compagnie de nitenpro je l'espere et de le chien et turbo ( avk une meilleur chance)sans oubie les autre membre comme echizen ou vahn\nsinon evite de realiser ces erreur s'est extremement rageant de perdre a l'aide d'un coequipier ...\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 18:24\nMouarf sa arrive. Par exemple hier, j'ai foncer dans Flo en étoiles car il se décale pour esquiver une banne j'ai préfère de lui foncer dessus que tombé dans l'eau (alors qu'il avait des chance que je tombe pas pourtant j'ai pas testé) et j'ai lancé une rouge sur nintenpro car je savais pas qui était devant moi.\nDonc si on lance des objets sur un coep, sais sur on rage mais bon si c'est pas fait exprès et que sais rare c'est pas trop grave. C'est pour sa qu'avant le match sur MSN il faut se dire qu'elle personnage on prends pour éviter se type de problème quand on est trop loin ou trop près de la personne (car on voir pas son pseudo).\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 18:28\nmouarf sa rappele vraiment un chien s'est fait expres ?\nEUH le chien tout a été dit sur msn pour les personnages donc sa ne fait pas de sa une raison\non a recapitulé les circuit puis les perso ...\nje reste sur ma position dsl\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 18:56\nJe confirme que Flo est un danger publique dans les course en équipe. Personnellement je me range du coté d'Alex.\nOn est dans un team et je pense que ça veux tout dire. En IT on joue pas pour finit sois meme premier mais pour que l'équipe elle meme finisse le plus haut possible. Et quand je vois comment joue Flo en équipe je me dit qu'il joue pour finir premier et n'as pas l'esprit d'équipe.\nApres peut etre que je me trompe totalement mais j'en doute.\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 19:15\nBah ça arrive ^je pense.\nAvec Nintenpro , il m'a dégommé avec une étoile et je lui ai balancé une bleu sur la gueule ^^' (Vengeance !! ).\nMais foncer dans un autre , c'est pas forcément fait exprès , avec un champi , tu fonces en prenant le meilleur chemin , si ya quelqu'un , bah dommage..\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 19:27\nJe me range de ce coté si moi aussi, j'avais un peu la rage quand Flo m'as poussé mais c'est passé. D'ailleurs quand je cabre avec la moto il a souvent des contacts qui m'arretent net mais ça plus les bousculades sur RR c'est du au fait qu'il joue au WW; donc il a pas un controle ultra-précis du son kart. Après les carapaces... toussa c'est une autre histoire...\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 19:29\nen attendant j'ai jamais joué contre lui donc j'attend de le faire pour avoir un verdict.\nsinon, comme l'a dit le chien, faut s'arranger sur MSN avec les persos\nmais on ne peut pas faire de GP en équipe online\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 19:31\nOui on peut faire des GP en équipe mais les équipes sont aléatoires donc pour les IT c'est chaud\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 19:59\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 20:22\nil a souvent des contacts qui m'arretent net mais ça plus les bousculades sur RR c'est du au fait qu'il joue au WW\nbof joué au WW n'est pas une excuse Alex joue avec pourtant il nous bouscule pas pour autant.\nSinon je suis pour qu'on se lance des item sont on est vraiment sur que l'équipe ne va pas perdre de place. Exemple l'it que j'ai joué 2vs2 contre les WoS avec Gegon. J'étais sur d'être 1er et lui 2eme, en no item il me lance une rouge pour arriver 1er et moi 2eme (dommage pour lui j'avais une verte. ) dans se cas pourquoi pas sa fait rager un peut l'autre mais sa pas de conséquence sur le résultat finale. Mais si j'aurais prit une rouge et que sa me fait passé 1er a 4eme je l'aurais tué car sa fait - 7 point pour notre équipe et + 9 pour l'autre équipe soit 16 point d'écart qui peut joué sur le résultat final.\nAprès sa arrive qu'on lance un item sur un mec de son équipe mais 1 fois de temps en temps, c'est pas comme si c'était tout le temps, c'est pour sa que je pense il faut laissé une chance a Florian.\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 20:25\ndésolé si je vous ai foncé dedans,mais je trouve que je ne vous es pas touché énormément ;)\nLe chien,je ne l'ai pas touché une seule fois je crois^^\nTurbo,je ne m'en rappele pas\net Alex au niveau du pont mais j'avais le champignon d'or\nceci dit pour les coquilles c'est une certitude j'en ai lancé aucune sur vous,il faut déjà y aller pour le faire\nEnfin bon,si je comprends bien,je ne ferais plus d'IT avec vous enfin dans la magik team\nPs:MK wii-wii peut tu me dire quand on a joué en équipe?car ca m'étonnerais qu'on a joué ensemble....\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 20:27\nTu quitte la team ?\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 20:33\nBiensur que non,vous allez me supporter tant que je suis la\nà moins que vous me virer\nPS:j'aimerais que MK wii-wii s'exprime à ce sujet car je n'ai fais aucune IT avec lui\nje ne pourrais sans doute répondre que mercredi ou le week end raison de cours\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 20:37\nLa première fois c'était vraiment bref parce que c'était meme pas deux seconde après le départ. La seconde t'as pas du me voir voler dans le vide\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 20:40\nHonntément,j'aime bien faire "chier" ce qui ont une moto pour éviter qu'ils prennent de l'avance ;),mais je me susi gouré de personnes mais après je n'ai plus fais l'erreur :) encore heureux XD\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 27 Avr - 21:41\nJe ne parle pas d'it... Je parle des soirée MK qu'on a organisé plusieurs fois. Et a chaque fois je voyais la jolie férarie conduis par mario me foncer dedans et me balancer dans le vide alors qu'il est de la meme equipe que moi. Et je n'ai pas été le seul à l'avoir remarqué. Tu fait tes courses sans prendre en compte le fait que tu joue en equipe.\nSujet: Re: COUP de gueule Lun 28 Avr - 12:37\ntu es sur que c'est en aleatoire car en mode 4 joueurs tu peux choisir ton equipe .\nSujet: Re: COUP de gueule Lun 28 Avr - 21:19\nEn lan tu peut tout faire comme les choix des team et des objets etc mais rien en wifi. C'est justement sa que nintendo a raté sur le jeux. :/\nSujet: Re: COUP de gueule Mar 29 Avr - 9:35\nTu te trompes,car les soirées,si on est dans la même équipe,avec l'étoile ca ne te fous pas en l'air^^et si tu n'es pas dans mon équipe,eh ben c'est normal non?\nOn va pas s'énervé comme ca^^,de toute facon on a gagné :)\nSujet: Re: COUP de gueule Sam 3 Mai - 23:26\nAlex tu es le 1er a râler sur toucher les autre mais sur l'IT contre les LW mais sur Bois vermiel on était au coude a coude et a chaque fois tu lancer des banane et des fausse caisse a coté de ma tête jusqu'au moment où j'en est prit une. -_- Sans cette fausse caisse au moment de l'eclaire je serais pas tombé dans le video car je l'aurais passé. Enfin je m'en fou un peut mais je veux juste dire par là tu râlais contre Flo mais là tu a fait pareil.\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 4 Mai - 0:03\neuh les bananes et les case\nil etait deriiere mon cul c toi qui rentrais dedans\nc'est pas grave puis quand je me plantais excuze moi mais je m'excuser direct sur msn ...\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 4 Mai - 0:17\nEux les banane et les fausse caisse sur les bois tu les garde pas derrière toi mais tu les poser tout de suite. Un moment sa ma même démangé de te lancer ma rouge pour être sur de pas prendre tes objets.\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 4 Mai - 0:22\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 4 Mai - 1:12\nSujet: Re: COUP de gueule Dim 4 Mai - 1:42\nTu te trompes,car les soirées,si on est dans la même équipe,avec l'étoile ca ne te fous pas en l'air^^et si tu n'es pas dans mon équipe,eh ben c'est normal non? )\nJe n'ai pas parlé d'étoile. Je parle du fait que tu m'a foncé dedans (et éjecté dans le vide par le même occaz) plusieurs fois.\nMais bon laisse tomber j'ai dejà oublié cette histoire.


Bourgogne Eurcasie: Evénements passés\nAccueil de jeunes (9)\nBulletins de l'association (23)\nContactez l'association (1)\nCours de russe (2)\nEvénements passés (26)\nUnion nationale France Russie CEI PR (27)\nContes de Russie et d'ailleurs\nVendredi 7 octobre 2016, Bernard Bacherot (Compagnie des Contes) a ravi un public nombreux avec ses contes traditionnels revus par ses soins. Un spectacle bien conduit, un spectacle comme on en redemande.\nAteliers enfants : fête de fin d'année\nSamedi 11 juin 2016, les enfants des ateliers nous ont proposé un spectacle de fin d'année très plaisant pour le plus grand plaisir des parents et amis présents : décors et costumes chatoyants, interprétation parfaite, tout concourait à la réussite de cette matinée.\nLe 23 janvier 2016, un groupe d'adhérents a découvert le monde russe parisien avec la magnifique exposition "Chagall et la musique", puis après un excellent repas dans un restaurant russe, a poursuivi avec la visite de l'église Saint Alexandre Nevsky.\nSpectacle nouvel an 2016\nComme chaque année, les enfants des ateliers de russe ont présenté leur spectacle du Nouvel An devant une assistance fournie. Bravo à tous. Et Дед Мороз n'a pas oublié de venir les récompenser.\n9 mai à Volgograd\nParticipation aux cérémonies du 9 mai à Volgograd :\nDépôt de gerbes par la population\nLes jeunes étudiantes de l'Université Pédagogique de Volgograd ont enregistré une émission de radio à Dijon "Le mot sur la main", elle a étédiffusée le 14 avril à 18 heures sur\nRadio Cultures Dijon (100,0 FM).\nElles parlent de la littérature russe et de leur vie étudiante\nElle est podcastée sur www.radio-cultures-dijon.com\nUne prochaine émission aura lieu fin juin avec les jeunes lycéens de Volgograd\nNos amis de Volgograd nous parlent de leur ville. Ici les jeunes du lycée n°14.\nEchanges artistiques avec Volgograd\nAprès l'exposition des dessins des jeunes de la Galerie d'art de Volgograd, plusieurs ateliers d'art plastique de jeunes de l'agglomération dijonnaise ont préparé une exposition de peintures pour Volgograd. Il s'agit des ateliers de Longvic, Quetigny, Saulon la Chapelle, Fontaine et de la MJC Maladière.\nNous avons exposé ces peintures et dessins au Cellier de Clairvaux (salle basse) du vendredi 17 au dimanche 19 avril 2015. Différents thèmes ont été déclinés par les jeunes artistes : le centenaire de la Grande Guerre, les paysages ...\nCette exposition est partie à Volgograd en mai pour être présentée par la Mairie de Volgograd, puis par la Galerie d'art pour enfants de cette ville (rue Sovietskaia)\nCette exposition a été présentée au cours de l'été 2015 dans une galerie marchande de Volgograd, puis a participé à l'exposition "Rencontre sur la Volga" avec des travaux de Volgograd et de Chen Dou à la Galerie d'Arts pour enfants de Volgograd.\nVendredi 13 mai, Philippe Guichardaz, co-responsable de l'association Eurcasia de Haute-Savoie, nous a présenté les différents facettes du lac Baïkal : situation, aspects touristiques, faune et flore, économie ...\nOn peut retrouver une partie de cet exposé dans son livre "Baïkal, mer sacrée" écrit avec Irina Muzyka (éditions Pages du Monde).\nEn octobre 2013, nous avons accueilli 4 architectes de la Conservation du Patrimoine de l'oblast de Toula.\nAprès une visite de Dijon et de Beaune, elles ont rencontré leurs confrères de la DRAC de Dijon et ont échangé leurs expériences réciproques de la conservation du patrimoine.\nNous avons présenté une partie des richesses de la région de Toula à notre exposition de décembre.


tche tche mania - Tout Asie Mute\n10 articles avec tche tche mania\nUne Plongée, un Tché-tché, une plongée.\nVous l'attendiez de pied ferme et bien le voici le quatrième tché-tché du voyage et il est plutot sportif ! Après notre première plongée, une petite pause est normalement de mise; que nenni, c'est l'idéal pour un tché-tché time ! C'est avec toute la formidable...


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Citation Jean-Marie Poupart - Cultivons nous\n> Citations > Citation Jean-Marie Poupart\nCitation Jean-Marie Poupart\nCitations Jean-Marie Tjibaou\nCitations Jean-Paul Fugère\nCitations Jean-Paul Lebourhis\nCitations Jean-Pierre Guay\nAuteurs écrivains 20ème siècle / Biographie / Citation Jean-Marie Poupart\nJean-Marie Poupart est un écrivain Canadien. Il est né le 13 décembre 1946 à Saint-Constant et mort le 9 juillet 2004 à Montréal. Il a publié une trentaine de romans ainsi que quelques pièces de théâtre et des essais.\nJean-Marie Poupart a obtenu sa licence ès Lettres à l’Université de Montréal en 1969. Il a ensuite travaillé en tant que professeur de français au Collège Saint-Jean-sur-Richelieu. En parallèle avec ce métier, il a lancé sa carrière d’écrivain et a aussi travaillé en tant que lecteur de manuscrits pour les Leméac éditeur et les Éditions du Jour.\nL’auteur a été membre de l’Union des écrivaines et des écrivains québécois dès sa fondation. Il a également intégré l’Association québécoise des critiques de cinéma et la SARDEC.\nLequel des deux est le plus grand écrivain, celui qui\nLequel des deux est le plus grand écrivain, celui qui raconte des choses originales ou celui qui fait que dans sa phrase un lieu commun n'est plus un lieu commun ? Une citation de Jean-Marie Poupart\neric22 août 2017\nToute censure est stupide par essence puisqu’elle qualifie, précise, décuple les élans de la\nToute censure est stupide par essence puisqu'elle qualifie, précise, décuple les élans de la révolution qui la fera sauter. Une citation de Jean-Marie Poupart\neric17 juillet 2017\nUn amour sans lettre d'amour ça ne se peut pas... Une citation de Jean-Marie Poupart\nPour avoir quelque chose à écrire, il est infiniment plus nécessaire d’écouter que\nPour avoir quelque chose à écrire, il est infiniment plus nécessaire d'écouter que de parler. Une citation de Jean-Marie Poupart\nIl n’y a pas vraiment de littérature sans\nIl n'y a pas vraiment de littérature sans suggestion, sans sous-entendu. Une citation de Jean-Marie Poupart\nSi tu veux connaître l’essence d’une civilisation ou d’une époque, vois comment on y\nSi tu veux connaître l'essence d'une civilisation ou d'une époque, vois comment on y assassine son prochain. Une citation de Jean-Marie Poupart\neric7 juin 2017\nOn n’a pas trop d’une vie pour se comprendre. Le défaut, c’est de vouloir\nOn n'a pas trop d'une vie pour se comprendre. Le défaut, c'est de vouloir descendre en profondeur. Une citation de Jean-Marie Poupart\neric15 mai 2017\nL’ivresse est un phénomène à rapprocher de ces illuminations qui rendent les êtres humains\nL'ivresse est un phénomène à rapprocher de ces illuminations qui rendent les êtres humains totalement méconnaissables. Une citation de Jean-Marie Poupart\nLe génie en art consiste à se laisser\nLe génie en art consiste à se laisser aller... Une citation de Jean-Marie Poupart


Par Maryse Duilhé, Cédric de Brincat Rédigé le 19/04/2014 (dernière modification le 19/04/2014)\nVoici la liste des artistes pour ces trois semaines à venir: Tereza Kesovija, Bernard Sauvat, Hervé Christiani, Diane Dufresne, Henri Tachan, Bruno Pelletier, Serge Gainsbourg, Claude François, Dalida, Tereza Kesovija et Serge Lama, Robert Lamoureux, Triangle, Enrico Macias.\n3345_emission_47.mp3\t(32.24 Mo)\nCe générique du "Palmarès des chansons" sous la baguette du chef d’orchestre Raymond Lefèvre vous annonce bien une nouvelle émission de 33-45 sur laquelle nous sommes heureux de vous retrouver. Car grâce à vous auditeurs du Podcast Journal, de Radio Fil et de Radio Direct Info, de buzz en buzz vos partages et votre fidélité sont au top... Un grand merci de la part de toute l'équipe!\nEt pour ces trois semaines à venir nous vous proposons de retrouver la nostalgie positive de ces années vinyle. Avec entre autres ce coup de chapeau à une diva à la carrière franco-croate, Tereza Kesovija, dont le catalogue français de 1966 vient d'arriver sur les plateformes de téléchargement grâce au label Parlophone et Warner Music. Cette protection de la mémoire collective sur le patrimoine de la chanson française, démarrée depuis l'ère numérique, perdure et on ne peut que s'en réjouir. C'est ainsi que nous allons pouvoir écouter, non pas en vinyle, mais en numérique la célèbre interprétation de 1966 de Tereza Kesovija, sur le thème du film "Docteur Jivago": "La chanson de Lara"\nLa vidéo est d'exception aussi puisqu'elle date de 1972, extraite de l'émission "Le Palmarès des chansons" de Guy Lux. À savoir aussi que "La chanson de Lara" a été interprétée par les compagnons de la Chanson et John William, mais ce fut surtout le premier tube de Tereza, connue par son seul prénom au début de sa carrière.\n'Monsieur Clément' - Bernard Sauvat\nL'artiste qui suit, Bernard Sauvat, a marqué la chanson française avec quelques tubes comme "Le professeur est un rêveur". Lucien Morisse, célèbre directeur de radio dans les années 70 lui prédit un avenir digne d'un Charles Trenet. Il n’atteindra hélas pas son aura, mais il chante toujours. Son dernier album intitulé "Les potes poètes de Barbizon" date de 2012. Nous le retrouvons sur un titre de 1976 avec les paroles de Daniel Tardieu, composé et interprété par Bernard Sauvat: "Monsieur Clément"\n'Baba au rhum' - Hervé Christiani\nUn des succès populaires en 1981 appartenait à Hervé Christiani avec son célèbre "Il est libre Max". Son dernier album est sorti en 2008, et juste avant la célébrité, l'auteur-compositeur chantait sur une face B du 45 tours de 1978 cette gourmande chanson, Hervé Christiani: "Baba au rhum"\n'Chanson pour Elvis' - Diane Dufresne\nUne des chanteuses québécoises les plus célèbres au monde, Diane Dufresne s'est trouvé aussi depuis quelques années une nouvelle passion, la peinture. Après un album en 2013 intitulé "Les violons du Roy", elle a le projet d'une tournée d'été 2014. En 1975, deux ans avant la mort d'Elvis Presley, Luc Plamondon et François Cousineau écrivent cette très belle chanson à Diane Dufresne: "Chanson pour Elvis"\n'Mozart, Beethoven, Schubert et Rossini' - Henri Tachan\nAuteur-compositeur-interprète, Henri Tachan, l'inclassable comme le nommaient souvent les gens du métier, n'a pas empêché Monsieur Jacques Brel de reconnaître dès 1965 son talent en écrivant sur son premier 33 Tours "Le lion est lâché! Écoutez-le rugir... Celui-là rugit fort et rugira longtemps...". Il ne s'est pas trompé puisqu'il a enregistré près de 200 chansons. Celle choisie pour Radio Fil et le Podcast Journal est une chanson retrouvée sur son 33 Tours live de Bobino. En 1982 Henri Tachan chantait: "Mozart, Beethoven, Schubert et Rossini"\n'Le temps des cathédrales' - Bruno Pelletier\nNotre séquence "Une mélodie, deux titres" concerne une chanson de la célèbre comédie musicale "Notre Dame de Paris", signée pour les paroles Luc Plamondon et pour la musique Richard Cocciante: "Le temps des cathédrales". Nous allons écouter tout débord la version de Bruno Pelletier, puis à la suite la version croate de Tereza Kesovija "Katedrala", deux grandes voix qui donnent le frisson. voici en premier: Bruno Pelletier, "Le temps des cathédrales"\n'Katedrala' - Tereza Kesovija\nL'artiste croate a souvent interprété ce titre sur scène et d'ailleurs la seule version enregistrée est sur un CD Live de 2003 intitulé "S Druge Strane Sna". Tereza a la faculté de chanter en neuf langues et c'est dans celle de son pays que nous allons l'écouter pour cette adaptation extraite de la comédie musicale "Notre Dame de Paris": "Katedrala"\n'Black Trombone' - Serge Gainsbourg\nRetour à l'ambiance jazz plus feutrée d'un Paris rive gauche avec Serge Gainsbourg. Nos auditeurs se remémorent la spéciale "De l'ombre à la lumière" qui lui était consacrée il y a quelques mois. C'est toujours un plaisir d'arpenter les textes de l’auto-proclamé "homme à la tête de chou", dont les premiers pas musicaux comme interprète de jazz et pianiste de bar peinaient à sortir de la confidentialité. Exemple en 1962 avec ce titre où les cuivres lui répondent, Serge Gainsbourg: "Black Trombone"\n'Dans une larme' - Claude François\nSur 33-45 nous avons donné un coup de chapeau à Claude François en février dernier, mois de son anniversaire. Oui c'était un Verseau, signe du zodiaque qui le définissait bien: le caractère il en avait, le travail il en était boulimique, la santé il n'en manquait pas pour tenir ce rythme, l'amour était en lui! Si on entend toujours des standards de Clo-Clo, il y a des chansons cachées qu'il est dommage de ne pas réécouter de temps en temps, comme celle-ci écrite par Gilles Thibaut et composée par Jean Renard. Écoutez, c'est du sublime Claude François: "Dans une larme"\n'Chez moi' - Dalida\nComme Claude François, elle venait d’Égypte, Dalida, et là encore, loin des grands standards que l'on nous rediffuse sans cesse, voici retrouvée une vidéo de 1963 tournée à Saint-Tropez. Nous la devons à Celya qui, par ses recherches assidues, trouve et partage des petites merveilles dont ce titre de Dalida: "Chez moi"\nUn duo d'exception, Serge Lama et Tereza Kesovija, puisque "inédit" composé en 1998 par Alice Dona et écrit par Serge Lama tout spécialement pour ce concert de partage à Zagreb en Croatie. Il n’existe que cette version live puisque cette chanson n'a jamais été enregistrée. Il faut rappeler que les deux acolytes ont démarré leur carrière en France en même temps et que Serge Lama a écrit plusieurs chansons à Tereza. Des retrouvailles sympathiques, écoutez Tereza Kesovija et Serge Lama: "Quand j'irai vers l'or"\n'Le retour de vacances' - Rober Lamoureux\nNotre pause humour est consacrée au talentueux Robert Lamoureux, acteur-humoriste et remarquable homme de théâtre. Les mini-sketchs de l'artiste ont été aussi retranscrits sous forme numérique en 2010, comme cet album intitulé "La chasse au canard" de 14 titres. On y retrouve cet hilarant sketch de Robert Lamoureux: "Le retour de vacances"\n'Viens avec nous' - Triangle\nCe groupe français de rock progressif Triangle fera carrière de 1967 à 1974. Un coffret CD couvrant l'intégrale de ses enregistrements est sorti en 1997. Les cinéphiles se rappellent sans doute de son apparition dans le film de Claude Zidi de 1971 "Les bidasses en folie". On revient en 1972 sur son 33 tours "Il" pour écouter le groupe Triangle: "Viens avec nous"\nPour l'anecdote, dans le 33 tours "Il" de 1972, l'instrumental de deux titres du groupe Triangle intitulés "Récréation" et "Le matin du premier jour" a été composé par un inconnu de l'époque, Jean-Michel Jarre...\n'Ne doute plus de moi' - Enrico Macias\nEn tant que compositeur, Enrico Macias a croisé le chemin musical de Tereza Kesovija puisqu'en 1967 il signe la musique de son titre "Viens me retrouver". À souligner que l'artiste de renommée mondiale et humaniste a reçu le 17 mars à New York le Prix de Grenade de la fédération séfarade américaine (ASF). Il y avait en présentation d’ouverture le documentaire "Enrico Macias: Une vie en chanson", réalisé par Antoine Casubolo et précédé par une performance live extraordinaire de l'artiste, si on en croit la presse. Sur Radio Fil et le Podcast Journal on revient à 1964 quand chantait Enrico Macias: "Ne doute plus de moi"\nEt déjà le dernier titre! Avec une chanson de 1966 de Tereza Kesovija qu'elle chante toujours d'ailleurs sur scène. En témoigne la vidéo live qui date de 2011 lors de son mémorable retour au Hall Center de Belgrade après plus de 20 ans d'absence due à la guerre. L'audio fait partie des huit titres sortis sous forme numérique. Les paroles sont de Pierre Delanoë, la musique de Émile Stern. Version 2014, Tereza Kesovija: "Tu viens de très loin"\nEt c'est sur ce titre entrainant que l'on se quitte. Un titre qui n'a pas pris une ride, avec l'énergie toujours époustouflante de Tereza Kesovija qui sera en concert à Zagreb le 25 avril prochain avant d'autres dates estivales connues prochainement. Notre diva a dans ses projets un nouvel album en préparation et la sortie de son autobiographie à venir pour le mois de juin.\nOn se retrouve dans trois semaines, pour le rendez-vous "De l'ombre à la lumière". En exclusivité, on vous révèle le scoop: il sera consacrée à l'auteur-compositrice Patricia Carli... En attendant bon partage de 33/45, avec le rappel de nos liens:\nTags : audio, chanson, musique, podcast, Podcast Journal, Radio Direct Info, Radio Fil, radio web, Tereza Kesovija, vidéo, vinyls, émission 33/45, émission à podcaster


Décryptage AOF du palmarès du SBF 120 à la mi-séance - Mardi 11 octobre 2016\nPublié le 11/10/2016 à 12:08 , Mis à jour le 11/10/2016 à 12:10\nLVMH (+5,09 % à 165,05 euros)\nLVMH bondit, soulevant le reste du secteur dans son sillage. Christian Dior, la maison mère du numéro un mondial du luxe, gagne plus de 5%, Hermès, +1,6% et Kering, +1,4%. La fashion week parisienne s'était achevée mercredi dernier sur une interrogation : l'industrie du luxe traverse-t-elle une phase de ralentissement marquée ? La publication du chiffre d'affaires trimestriel de LVMH a semble-t-il rassuré.\nSFR (-3,53 % à 23,79 euros)\nLe titre de l'opérateur de télécoms enchaîne sa cinquième séance de baisse, perdant plus de 10% sur les cinq derniers jours. La seule actualité de ce jour est la nomination de Guillaume Dubois comme Directeur général délégué du groupe L'Express (ex-Groupe Altice Media) à compter de cette semaine. Il sera également éditorialiste politique pour l'ensemble du groupe SFR Média, notamment à BFM TV où il intervient déjà chaque matin depuis la rentrée. Guillaume Dubois conserve par ailleurs, avec Francois Dieulesaint, ses fonctions de directeur général de SFR Presse.


Vos avis et critiques de concert pour Pulp\nAccueil > Vos avis et critiques de concert pour Pulp\nMardi 18 juin 2013 : 10080 concerts, 22023 critiques de concert, 4863 critiques de CD. Vos critiques de concerts\tpour Pulp\nPulp en concert\tPulp : la fiche artiste Concert and Co Pulp : les dernières news Pulp : toutes les critiques de concerts Pulp : vos critiques de cd Pulp : les derniers concerts en archive Vos appréciations :\nLes critiques sont class�es suivant la date du concert (du plus r�cent au plus ancien). Voir les derni�res critiques saisies. Artiste : Pulp + Tristesse Contemporaine (Festival Les Inrocks 2012)\n(critique �crite le, 14/11/2012 par Pierre Andrieu)\nL'Olympia, Paris - 13 novembre 2012 PULP, THIS IS HARDCORE\nConcert orgasmique du groupe anglais Pulp � l'Olympia de Paris, � l'occasion de la soir�e de cl�ture du Festival Les Inrocks 2012... 21 ans apr�s sa premi�re apparition en France � La Cigale en 1991 pour ce m�me rendez-vous organis� par l'hebdomadaire culturel � d�sormais dirig� par un banquier d�affaires "�de gauche�" (sic) �, la troupe emmen�e par l'incroyable showman, danseur fou et chanteur dou� Jarvis Cocker propose en ce 13 novembre de f�te un show .../... > La suite > R�agir � cette critique\tArtiste : (mon) Rock en Seine 2007 2/3 : PuppetMastaz, The Fratellis, Pravda, Erik Truffaz, Jarvis Cocker, CSS, The Jesus & Mary Chain, Tool (critique �crite le, 31/08/2007 par Philippe)\nParc de St Cloud, Paris - 25 ao�t 2007 Le vendredi c'�tait par ici !\nApr�s une nuit r�paratrice, on rejoint le site sous un soleil de plomb (qui a dit que l'�t� �tait pourri ? A Marseille on a pourtant rien remarqu� - hin, hin, hin...). Quoi qu'il en soit pas de panique : la boue n'a pas s�ch�, les journaleux des Inrocks auront toujours l'air de cons en tongs, et les nombreuses minettes au look Plasticines (jean slim et m�che de rigueur), chauss�es de bottes � fleur, seront toujours au top du chic et du tout-terrain !! Certains .../... > La suite > R�agir � cette critique\tArtiste : The Jesus And Mary Chain + Cold War Kids + Jarvis Cocker + CSS + The Fratellis + Hellogoodbye (Rock en Seine 2007)\n(critique �crite le, 26/08/2007 par Pierre Andrieu)\nParc de Saint-Cloud, Paris - 25 ao�t 2007 Deuxi�me journ�e fort sympathique au festival Rock en Seine, avec du soleil, de la chaleur, des groupes en forme et� des bains de boue au Parc de Saint-Cloud. S�il reste encore quelques traces de la pluie sur le site, il faut vraiment le vouloir pour plonger dedans et se recouvrir de boue (comme l�ont fait un certain nombre de petits agit�s non loin de la grande sc�ne) ; car le franc beau temps est de retour, et la majorit� des festivaliers ont pr�f�r� s�immerger dans un oc�an de groupes .../... > La suite > R�agir � cette critique\t1 à 3 sur 3 critiques trouvées1 à 3 sur 3 critiques trouvées


La philosophie derrière le design de Scarlet Nexus - Xbox Wire en Francais\nLa philosophie derrière le design de Scarlet Nexus\nby Stephen Akana, Senior Global Brand Manager • Jun 17, 2021 @ 6:56pm\nCréer une nouvelle licence représente un véritable défi, mais ce n’est pas une première pour l’équipe de développement à l’œuvre sur le nouveau RPG orienté action futuriste Scarlet Nexus !\nBandai Namco a réuni une équipe de vétérans de l’industrie pour ce projet ambitieux : le producteur de Code Vein, Keita Iizuka, le Game Director Kenji Anabuki, avec ses années d’expérience sur la série des Tales of, et Kouta Ochiai, directeur artistique, qui donne ce style si singulier au jeu. Ensemble, pendant 4 ans, ils ont bâti le monde de Scarlet Nexus.\nScarlet Nexus se déroule dans un futur lointain, très influencé par Tokyo et le Japon des années 90. L’inspiration vient de l’époque en elle-même, mais aussi de la manière dont elle a été représentée dans la pop culture. L’utilisation à outrance de la technologie était un thème récurrent, utilisé à la fois dans les films de science-fiction occidentaux et dans les anime japonais de l’époque.\nScarlet Nexus imagine un monde qui aurait découlé directement de cette époque. Pour appuyer son propos, l’équipe a utilisé des images fortes. Par exemple, vous pourrez voir que la ville de New Himuka est remplie d’hologrammes, qui sont projetés dans l’esprit des habitants via des appareils contrôlés par le gouvernement. Ces hologrammes sont un classique des années 90 dans la fiction, c’est une technologie de pointe qui évoque pourtant une certaine nostalgie.\nPour que les personnages s’inscrivent dans cet univers, l’équipe a cherché à créer une esthétique crédible, même si ceux-ci ont une apparence très « anime ». Pour mieux les intégrer dans ce décor réaliste, ils ont utilisés des techniques de cel shading qui ajoutent une couche entre les personnages et l’environnement, ce qui donne une juxtaposition unique des différents designs.\nCette dualité entre les styles entre encore en jeu quand on considère les Autres, des mutants venus de l’espace. Ils sont constitués d’objets animés et inanimés et ont été pensés pour évoquer un sentiment de familiarité mais aussi d’étrangeté. En utilisant plusieurs techniques de motion capture, ils ont pu renforcer le malaise ressenti et le résultat est unique.\nMais la notion de dualité ne s’arrête pas là ! L’histoire de Scarlet Nexus est contée à travers les yeux de deux héros différents, Yuito Sumeragi et Kasane Randall. Bien qu’il s’agisse d’une seule et même histoire, chaque personnage suit son propre chemin et vivra aussi bien des instants partagés avec l’autre héros, que d’autres qui lui sont propres. Vous pourrez choisir qui vous souhaiterez incarner dès le début et chaque partie dévoilera une plus grande partie du scénario. Vous en saurez ainsi plus sur ce que pensent et ressentent chacun des héros. Leurs différences se retrouvent également en combat, chacun se spécialisant dans des styles de combat variés et possédant un arsenal différent.\nIl ne suffit pas d’une arme pour combattre les Autres. Vous devrez souvent compter sur vos alliés pour vous soutenir. C’est ici que le SAS (Struggle Arms System) intervient. En vous connectant avec les membres de votre équipe, vous pourrez emprunter leur capacités spéciales via le SAS. Cette connexion est représentée à l’écran par de géants câbles rouges qui s’attachent à votre dos lorsque vous utilisez les pouvoirs de vos alliés.\nExcepté dans certaines missions du scénario, vous devrez souvent choisir les membres de votre équipe avant de partir à l’assaut. En prenant compte des défis qui vous attendent, vous devrez faire en sorte que votre escouade soit équilibrée. Certaines capacités peuvent être combinées avec vos pouvoirs télékinésiques pour les rendre encore plus puissants. Apprendre quelles sont les forces de votre équipe et vous rapprocher de ses membres pour améliorer les résultats des attaques en équipe fait partie intégrante de l’intérêt du jeu.\nEn puisant dans vos réserves, vous pourrez entrer dans le Brain Field, un état où vos sens sont décuplés et dans lequel vous êtes encore plus puissant. À l’écran, le héros baisse sa capuche pour révéler un masque de couleur.\nLe fait d’incorporer la mode dans les mécaniques de gameplay peut rappeler Code Vein, le projet précédent de Keita Iizuka, dans lequel les vêtements avaient une importance cruciale pour le gameplay. C’est probablement l’une des raisons pour laquelle Scarlet Nexus possède un système approfondi de personnalisation des costumes et accessoires de votre personnage et de votre équipe.\nLa montée en puissance est aussi un élément indispensable dans tout JRPG qui se respecte. Vous devez pouvoir ressentir que vous progressez et être récompensé.e pour vos efforts. Yuito et Kasane ont une Brain Map, sur laquelle vous pourrez débloquer de plus en plus d’éléments au fil de votre avancée dans chacune des campagnes.\nLes Brain Maps correspondent au style de chaque personnage. Par exemple, la Brain Map de Yuito est idéale pour son style de combat très rapproché et vous laissera débloquer des capacités pour vous relever plus rapidement pendant les affrontements. Kasane, de l’autre côté, débloquera des capacités portées sur la dextérité, qui iront parfaitement avec son style de combat à mi-distance. Vous pourrez choisir ce que vous voudrez améliorer, dans l’ordre que vous souhaiterez, ce qui vous permettra d’adapter selon votre style de jeu.\nTous ces éléments entrent en harmonie avec la puissance des Xbox Series X|S pour proposer des graphismes en 4K à 60 images par seconde. Nous avons hâte que vous puissiez découvrir Scarlet Nexus lors de sa sortie, le 25 juin. N’oubliez pas, grâce au Smart Delivery, vous pouvez acheter Scarlet Nexus une seule fois et y jouer aussi bien sur Xbox One que sur Xbox Series X|S !


Comment les USA ont préparé la « Révolution Twitter » en Moldavie | Mondialisation - Centre de Recherche sur la Mondialisation\nLe 5 avril, jour du vote, les 2000 observateurs de la Coalition s’activèrent. Quatre communiqués de presse furent successivement publiés, répertoriant les moindres irrégularités constatées. S’ils n’incriminaient pas seulement le Parti des Communistes, ces communiqués dressaient toutefois un état des lieux globalement négatif, jetant le discrédit sur la validité du scrutin. Le 7 avril, alors que les premiers résultats donnaient le Parti des Communistes vainqueur, un nouveau communiqué fut publié qualifiant les élections de ni « équitables », ni « libres dans leur ensemble ». Aucune des critiques concernant les partis de l’opposition n’était reprise, seules restaient celles accusant les Communistes. Ce communiqué fut largement diffusé par l’ensemble des médias soutenant l’Alliance et circula sur les réseaux sociaux.\nEn réaction aux soupçons de fraudes véhiculés par les médias, des milliers de jeunes Moldaves descendirent dans la rue pour appeler à la tenue de nouvelles élections. La mobilisation se fit essentiellement via Facebook et Twitter. Les manifestants se rassemblèrent devant le Parlement qu’une minorité se mit à saccager. Parmi les casseurs, on retrouvait des nationalistes pro-roumains et des membres bien connus d’organisations d’extrême droite comme Noua Dreapta. Ceux-ci cherchaient visiblement à provoquer les forces de l’ordre pour attiser la colère des protestataires. Ces agitations n’aboutirent cependant pas et il n’y eut au final de « révolution » que le nom. Après un recomptage des voix, le Parti des Communistes fut à nouveau proclamé vainqueur. De son côté, unemission d’observation menée par l’OSCE, l’Union Européenne et le Conseil de l’Europe conclut que les élections s’étaient déroulées de manière globalement satisfaisante et sans incidents majeurs, enlevant à l’opposition son principal motif de contestation.\nUn des leaders du mouvement fasciste\nNoua Dreapta présent lors des protestations\nCopyright © Simon de Beer, michelcollon.info, 2013


Moteurs électriques injectés de virilité\n14 juin 2012 ( #La Blonde s'Etonne )\nHier soir, pendant le dîner, Chéri Chéri m'annonce qu'il sera bientôt prêt à abandonner son moteur classique pour passer à l’électrique. Bref il veut rouler au vert. L'ayant entendu plus d'une fois démontrer les nombreux inconvénients qu'il trouve aux...\nDe l'avantage d'avoir un vieux papa\n15 juin 2012 ( #Mieux Vivre en Blonde )\nHier soir, Chéri Chéri et moi avons discuté de notre avenir commun et notamment de la possible famille que nous pourrions créer. Plus exactement, j’ai posé le sujet sur la table du dîner. Non que mon horloge biologique ne me démange, mais, n'ayant jamais...\nDu bonheur de se lever tôt\n18 juin 2012 ( #Mieux Vivre en Blonde )\nHier soir, lorsque nous rentrons du baptême du frère de mon filleul, il est déjà 21 heures et j'émets une plainte légère quant à l'heure avancée qui ne me laisse que 30 minutes pour dîner et me mettre au lit si je veux compter sur les 6 heures de sommeil...\nAttention aux vernis à ongles bas de gamme !\n19 juin 2012 ( #Mieux Vivre en Blonde )\nHier midi, lorsque je rentre à la maison, je prends mon courage à 2 mains et je m'attèle à la réhabilitation de mes ongles dont le vernis rouge vif est honteusement écaillé. Je commence donc par l'étape du dissolvant afin d'enlever les dernières traces...\nPortrait robot du mari infidèle\n20 juin 2012 ( #Hommes-Femmes : Le Mode d'Emploi de La Blonde )\nHier soir, lorsque Chéri Chéri rentre, il m’annonce sans ménagement qu’il y a de fortes chances pour qu’il me trompe lorsqu’il sera quadra. Il rajoute toutefois que je ne devrais pas lui en vouloir car son infidélité sera complètement indépendante de...\nJournée internationale de la lenteur !\n21 juin 2012 ( #La Blonde Aime )\nEn plus d'être le premier jour de l'été et celui de la Fête de la Musique, nous sommes aujourd'hui le 21 juin 2012, date de la première journée internationale de la lenteur. Inspirée par le Canada et importée en France par La Maison du Rire et de l'Humour,...\nLes chocs à la tête seraient mauvais pour la mémoire !\n22 juin 2012 ( #Mieux Vivre en Blonde )\nHier soir, Chéri Chéri rentre du travail un casque de cycliste vissé sur la tête. Je commence par croire que, parallèlement à l'Euro 2012 qu'il suit avec passion, Chéri Chéri rentre désormais en Vélib' afin de se mettre en condition pour le lancement...\n25 juin 2012 ( #La Blonde en Musique )\nSamedi, vers 20 heures, alors qu'Izia se déchaîne sur la scène centrale du festival, Cheri Cheri et moi profitons des derniers rayons que le soleil offrira aux Solidays 2012 avant d'affronter le programme de dimanche qui s'annonce déjà boueux. Comme à...\n26 juin 2012 ( #La Blonde s'Etonne )\nHier soir, avant que Chéri Chéri ne rentre, je lui envoie un message afin de lui signifier que je ne serais pas contre le fait qu'il achète une bouteille de vin sur le chemin du retour car à 3 jours des vacances, et accessoirement parlant, du chômage,...\n27 juin 2012 ( #La Blonde s'Etonne )\nHier matin, aux alentours de 4h00, alors que je m'apprête à me vêtir, je me rends compte que je n'ai plus aucun ensemble assortis de propre et, pestant contre notre mauvaise organisation de machines, je suis donc contrainte de porter aujourd'hui la seule...\n28 juin 2012 ( #La Blonde s'Etonne )\nHier soir, Chéri Chéri rentre furieux du travail. D'un naturel plutôt calme, je suis surprise de le voir dans un tel état de colère et pour cause, des oiseaux ont osé porter atteinte à la carrosserie de sa virilité. S'étend exceptionnellement rendu au...\n02 juillet 2012 ( #La Blonde en Musique )\nVendredi, après avoir effectué avec émotion les dernières heures de travail prévues par le contrat qui me liait à l'entreprise dans laquelle j'évoluais depuis octobre dernier, je rejoins Chéri Chéri et une dizaine d'amis afin de nous rendre tous ensemble...\n03 septembre 2012 ( #La Blonde se fait des films )\nCe matin, alors que je dormais profondément, Chéri Chéri entamait, lui, sa deuxième semaine de rentrée. Pour ma part, je profitais un peu plus de notre lit avant de me remettre en quête active d’un potentiel employeur. Malgré une grisaille certaine, la...\n05 septembre 2012 ( #La Blonde est concernée ... )\nHier, alors que Chéri Chéri s’harassait à gagner de quoi faire subsister notre foyer, je remarquais que ces derniers temps, il s’était quelque peu relâché sur les tâches ménagères qu’il exécute en temps normal avec une passion certaine. Aussi étrange...\n10 septembre 2012 ( #La Blonde en Musique )\nSamedi matin, à 8h00, je me levais sans bruit et je filais directement dans la salle de bain. Après une heure passée à me tartiner de produit Lush, j’en sortais enfin prête pour la mission du jour : profiter du passage de Paul McCartney à l’Elysée pour...\n12 septembre 2012 ( #La Blonde Aime )\nHier soir, notre couple subissant encore des répliques du refus de Chéri Chéri à se rendre devant l’Elysée samedi midi, je décidais de le laisser seule à la maison pour de me rendre à l’inauguration de la boutique éphémère « AdopteUnMec.com » avec une...\n11 octobre 2012 ( #La Blonde sur Scène )\nAvant hier soir, tout en posant une couche de top coat sur ma manucure rouge fraîchement posée, je chattais sur Facebook avec mon filleul d’école qui me proposa une nouvelle fois de venir assister à son one man show. Actuellement à la recherche d’un emploi...\nHier soir, après avoir terminé de limer mes ongles, je décidais enfin de céder à la pression de mon entourage et me lançais dans la création d’un blog ! Soirée épique en perspective ! Même si j’ai compris depuis longtemps que l’on ne corrigeait pas au...\nSecret Story Saison 5 !\nVendredi soir, je profitais de l'absence de Chéri Chéri pour poser un masque éclaircissant sur mes cheveux et appelais une amie brune pour une soirée « Secret Story-rosé-makis ». Nous nous installons dans le canapé, Secret Story saison 5 commence. Après...\nObjectif point G\nSamedi soir, nous passons une soirée agréable et un peu arrosé chez des amis de Cheri Cheri. Lorsque nous rentrons à la maison, il est déjà tard et je alors que Cheri Cheri trafique je ne sais quoi dans le vestibule, je file dans la chambre en le prévenant...\nL'homme : 1 QI faible pour 1 sexe fort\nHier soir, alors que, le temps d'un apéro sur le balcon, nous évoquons la semaine de travail qui nous attend, Cheri Cheri me fait part d'un problème qui le tracasse depuis un moment et qu'il ose enfin assumer. Voilà quelques temps maintenant qu'une femme...