Marabout à Sainte-Savine - Jean Luc Beghin\nMarabout à Sainte-Savine\nMarabout à Sainte-Savine pour une consultation par téléphone pas chère\nEn tant que marabout professionnel à Sainte-Savine, je peux vous aider à retrouver le bon chemin en vous aidant à trouver les réponses aux diverses questions que vous vous posez. Je le sais c’est à cause de ces dernières que depuis quelque temps vous n’êtes pas heureux. Vous savez très bien au fond de vous qu’il y a quelque chose qui ne va pas mais vous n’arrivez pas à trouver la solution pour résoudre ces soucis. La voyance est un art très ancien et cette dernière est utilisée pour vous permettre de prendre les bonnes décisions pour votre vie future. Il n’est pas rare qu’il faille faire rejaillir un fait marquant de votre passé car c’est souvent là que se trouve la réponse.\nSi j’ai beaucoup de consultations par téléphone c’est qu’avec les années, je suis devenu le meilleur marabout à Sainte-Savine. Il faut dire qu’avec le temps j’ai pu apprendre beaucoup de choses afin d’être plus en mesure de maîtriser mes dons naturels de magie africaine. Cette dernière est très utilisée depuis la nuit des temps par des marabouts, des guérisseurs et autres à travers l’Afrique. Je sais que certains d’entre vous sont très sceptiques par rapport aux diverses pratiques des marabouts mais elles sont vraiment très efficaces pour soulager vos âmes en vous aidant à avoir une vie meilleure. Peu importe que vous ayez un problème d’un point de vue professionnel, familial, financier, sentimental ou autres, je suis en mesure de vous aider. J’utilise les techniques les plus anciennes des marabouts pour vous apporter une vraie réponse. Alors si vous avez des doutes sur votre vie, vous devriez ne pas hésiter à composer mon numéro de téléphone pas cher de marabout à Troyes.\nCabinet de marabout réputé à Sainte-Savine pour de la voyance sérieuse par téléphone pour vos problèmes sentimentaux\nPrédiction par téléphone de votre vie future avec un marabout à Sainte-Savine\nJ’exerce en tant que marabout professionnel à Sainte-Savine depuis plusieurs dizaines d’années. C’est pendant toutes ces années au service des autres que j’ai pu améliorer mes dons innés et développer d’autres arts divinatoires. Je vous offre le meilleur service possible quand vous me consultez par téléphone. Je suis là uniquement pour vous apporter la plus grande satisfaction sur toutes ces interrogations qui empoisonnent votre vie ainsi que toutes ces décisions que vous hésitez à prendre. Je peux vous aiguiller en vous donnant des réponses claires à tous vos problèmes d’ordre sentimental, professionnel, financier, relationnel et autres. N’hésitez pas à prendre contact sans attendre avec mon cabinet de marabout.\nUn cabinet de consultation par téléphone avec un pro de la voyance à Sainte-Savine\nJe suis un marabout à Sainte-Savine qui a fait ses preuves et je n’ai pas peur d’affirmer que je suis un des meilleurs. En effet, je vois de plus en plus de personnes qui se proclament un beau matin comme étant des voyants mais ils n’ont pour la plupart d’entre eux aucun don. On ne devient pas un expert de la voyance comme ça mais avec beaucoup de travail et surtout une certaine prédisposition à être capable d’aider les autres en lisant l’avenir. Le problème c’est qu’avec ces derniers, il y a de plus en plus de personnes qui ne désirent plus venir consulter un marabout comme moi car ils n’ont pas eu les bonnes réponses. Mais je peux vous le dire, je ne suis pas comme eux car je suis un marabout à Sainte-Savine qui a déjà aidé beaucoup de monde avec mes prémonitions qui se sont avérées justes et précises.\nAvez vous besoin d’un marabout à Sainte-Savine spécialiste du tarot de Marseille pour avancer dans votre vie ?\nContact par téléphone avec mon cabinet de marabout à Sainte-Savine pour avoir la solution à vos questions\nJe peux vous affirmer qu’il y a de nombreuses personnes qui ont déjà fait mon numéro de téléphone pour avoir de l’aide et ces dernières n’ont pas été déçues par mes prestations de marabout à Sainte-Savine. Alors pourquoi pas vous ? Il est peut être temps d’avoir une vie meilleure afin de vous épanouir dans votre couple.\nEn composant mon numéro de téléphone, vous serez ensuite en mesure de prendre la bonne décision pour votre avenir et ce à tous points de vue car c’est essentiel pour vous. Je sais que beaucoup de personnes ne ressentent pas forcément le besoin de connaître leur avenir et c’est tout à fait respectable mais si vous êtes là et que vous lisiez ces quelques phrases c’est que cela vous intéresse et vous interpelle quelque part. Il faut bien comprendre qu’en tant que marabout à Sainte-Savine, je peux vous permettre de prendre les bonnes décisions pour éviter d’avoir une existence triste. Vous êtes tout à fait libre de prendre en considération les conseils que je peux vous donner lors d’un dialogue par téléphone. Il vous appartient de pouvoir changer le cours de votre vie ou pas. Je ne vais pas vous dire ce que vous devez faire mais juste vous aiguiller pour vous aider à retrouver votre chemin car il faut bien avouer que vous êtes un peu perdu depuis quelque temps. Si vous avez une question sur votre avenir amoureux, financier, professionnel ou toutes autres questions alors vous savez que je suis là pour vous y répondre sur ce numéro de téléphone pas cher.


PLATÓ 20, une oasis au cœur de Barcelone | lepetitjournal.com\nPLATÓ 20, une oasis au cœur de Barcelone\nPar Lepetitjournal Barcelone | Publié le 08/07/2019 à 10:00 | Mis à jour le 08/07/2019 à 19:40\nNuvoBarcelona est un groupe immobilier "boutique" avec une double activité, promoteur et immobilier.\nIl a été fondé en 2014 à Barcelone par Arad Edrey-Lavie pour offrir à tous ceux qui souhaitent acquérir un bien immobilier, que ce soit pour un investissement ou pour un usage privé, une gamme complète de services qui va du conseil personnalisé à la gestion du loyer des biens acquis.\nGrâce à son équipe internationale et pluridisciplinaire, NuvoBarcelona propose un accompagnement sur-mesure dans toutes les étapes du cycle de l’investissement immobilier afin de trouver la solution la plus adéquate pour chaque client. Un conseil personnalisé qui commence par le financement, l'étude de la rentabilité de l’investissement, l'obtention de documents légaux, l'adaptation du projet pendant les travaux, jusqu'à la décoration d’intérieur, la gestion de la propriété et son loyer.\nIls sont experts dans la transformation de bâtiments anciens en propriétés contemporaines tout en préservant leur essence et en utilisant des éléments écologiques, toujours dans un souci d’amélioration de la qualité de vie de leur résidents.\nUne illustration de son art de la réhabilitation réside dans l'un de ses derniers projets, actuellement à la vente, PLATÓ 20.\nPLATÓ 20 est un bâtiment conçu en 1931 par Enric Sagnier, l'un des architectes contemporains les plus prolifiques du mouvement moderniste catalan.\nCette propriété emblématique est située à Sant Gervasi-Galvany, un quartier historique et résidentiel du haut de la ville, connu pour son parc Turó.\nC’est un projet unique, qui propose une réforme de grande qualité tout en préservant le patrimoine culturel de Barcelone. Les 23 appartements disposent de 2 à 5 chambres dans un espace très bien distribué et optimisé, allant de 82m2 à 200 m2.\nTout est dans le détail, qui reflète un parfait mélange d'élégance et de fonctionnalité. Tous les appartements sont lumineux et présentent des caractéristiques uniques, en plus du cachet intemporel du design originel d'Enric Sagnier.\nNuvoBarcelona a réussi à créer une petite oasis qui offre des caractéristiques incomparables. De l'ensemble des appartements il ne reste que 2 unités à vendre.\n· A 10 minutes du centre-ville\n· Belle piscine\n· Salle de fitness et aire de jeux\n· Greniers individuels à usage privé\n· Système écologique d’eau sanitaire et air froid / chaud (Aérothermie)\n· Sols en bois massif\n· Terrasses privées avec des vues magnifiques sur la ville\n· Concierge de jour\nQui ne rêverait pas de vivre dans cette oasis créée par NuvoBarcelona ?\nPour plus d'informations sur ce projet\nWeb corporative: nuvobarcelona.com\nLa location de bureaux à Barcelone augmente de plus de 25%\nAcheter un logement en Catalogne: les Français sont les nº1\nImmobilier : investir en Espagne en 2022, ce qu'il faut savoir\nAcheter un appartement à Barcelone : bonne ou mauvaise idée ?\nBarcelone : analyse des loyers après un an et demi de limitation des prix\nImmobilier : les ventes express atteignent 29% à Barcelone et 23% à Madrid


Reportage: Journée à la Made in Asia + YouPlay 2016! (12/03/16) - Blog de SonamyGamer\nReportage: Journée à la Made in Asia + YouPlay 2016! (12/03/16)\nAujourd'hui, je vous propose un reportage sur... ma journée avec ma copine passé à la Made in Asia + YouPlay du samedi 12 mars dernier à Brussels Expo!\n8h54: Après une bonne heure de voyage en train suivi du métro, nous arrivons enfin sur le plateau du Heysel où se trouve le Brussels Expo en face du célèbre monument: l'Atomium!\n8h58: Le monde est au rendez-vous! Beaucoup de personnes sont présentes...\n9h15: Après avoir fait la file comme la majorité des personnes présentes, moi et ma copine on est enfin passé! Fini les contrôles de tickets, il y a plus qu'à patienter l'ouverture des portes à 10h...\n9h45: Le temps passe... moi et ma copine on est vraiment impatient! L'ambiance est au rendez-vous, beaucoup de personnes acclament devant les portes du Brussels Expo!\n9h59: Le compte à rebours est lancé! Plus qu'une minute avant l'ouverture des portes... 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1...\n10h00: ENFIN! Les portes s'ouvrent, les premières personnes courent vers l'entrée! On as l'impression que c'est une vague humaine qui s'est attaqué au Brussels Expo!\n10h15: Folie ou pas folie... le hall où se trouve les boutiques sont déjà remplis! Moi j'ai pas encore trouvé mon bonheur mais ma copine oui!\n10h35: C'est après environ 20 minutes que j'ai vraiment trouvé mon bonheur! Oui oui, j'ai trouvé quelques que je voulais avoir et je l'ai eu! Et je remercie encore ma chérie de me l'avoir offert!\n12h05: Le temps passe, il y a de plus en plus de personnes! L'ambiance est au rendez-vous, on passe vraiment une magnifique journée moi et ma copine!\n12h15: C'est l'heure d'une petite pause pour manger!\n13h00: C'est reparti dans l'aventure avec une magnifique exposition de jeux vidéo! Il y a de tout: du Nintendo au Sega avec des mythiques jeux tels que Sonic, Mario, Zelda ou encore Pokémon!\n13h30: Visite dans les stands des grands éditeurs tels que Nintendo, Sega ou Bandai Namco Games!\n14h00: On se refait du plaisir dans les boutiques de la zone YouPlay avec ma copine, et moi je trouve mon bonheur dans les jeux! Egalement dans les boutiques de produits dérivés!\n14h30: On visite, on admire, on regarde, on parle, on rigole... bref on ne s'ennuie pas du tout dans ce MIA 2016!\n15h45: C'est moi où... il y a de plus de plus en plus de monde? Oui c'est vrai, le samedi c'est jusque 20h et il a beaucoup de personnes qui aime venir dans l'après-midi.\n16h15: Ma chérie a réussi d'avoir des posters Made in Asia, nous sommes contents!\n17h05: C'est l'heure pour nous de rentrer à la maison, on as vraiment passé une superbe journée! A refaire l'année prochaine!\nAvant de terminer ce reportage sur la Made in Asia, je voulais vous montrer mes achats et folies durant ce Made in Asia + YouPlay 2016!\nJe remercie encore ma chérie de m'avoir offert le Sonic Advance 3 sur GameBoy Advance en boîte complet ainsi qu'une jolie carte dessin de Samus sans armure! (On ne voit pas le dessin entièrement qui est caché par un jeu mais je vous promet de vous le montrer bientôt!)\nEnsuite, je me suis fait plaisir avec une jolie peluche de Sonic (j'en avait pas encore), je voulais également une peluche de Amy Rose mais il y en avait pas malheureusement... mais c'est sûr: j'en aurai une un jour! Côté jeux: j'ai pu prendre des jeux qui me manquait comme le Mario & Sonic aux JO de Londres 2012 sur Wii ainsi que les jeux Gamecube Sonic Adventure DX, Shadow The Hedgehog et Sonic Riders!\nEt voilà pour cet article, j'espère que ça vous as plus! N'hésitez surtout pas à mettre des commentaires!\nMade in Asia, YouPlay, Brussels Expo, Nintendo, Sega, Bandai Namco Games, Reportage, achats\n# Posté le lundi 14 mars 2016 17:42\nModifié le mardi 15 mars 2016 06:44\njenny1simon, Posté le mercredi 16 novembre 2016 12:25\nCollege Football Pump Up 2016-17 || This Could Be Us || HD https://www.youtube.com/watch?v=qXdJ0ei_Kao\nSonamyGamer, Posté le lundi 30 mai 2016 17:23\ncollectionsvlad a écrit : " C'est noté ^^ "\ncollectionsvlad, Posté le lundi 30 mai 2016 17:20\nSonamyGamer, Posté le lundi 30 mai 2016 13:43\ncollectionsvlad a écrit : " Non jamais malheureusement ^^ "\nOki ^^ en tout cas si un jour tu as l’occasion je te conseille :) on trouve de tout là-bas :)\ncollectionsvlad, Posté le lundi 30 mai 2016 13:13\nNon jamais malheureusement ^^\nSonamyGamer, Posté le lundi 30 mai 2016 13:05\ncollectionsvlad a écrit : " Ah oui tu a petté le porte monnaie ^^ "\nOuai x) tu as déjà été à la Made in Asia? :)\ncollectionsvlad, Posté le lundi 30 mai 2016 12:37\nAh oui tu a petté le porte monnaie ^^\nSonamyGamer, Posté le jeudi 17 mars 2016 07:39\nSonAmy28 a écrit : " La dernière sur le poster ! x) "\nAh oui c'est vrai x) Sonic est sur l'affiche de la Made in Asia ^^\nSonAmy28, Posté le jeudi 17 mars 2016 07:26\nLa dernière sur le poster ! x)\nSonamyGamer, Posté le mercredi 16 mars 2016 13:43\nSonAmy28 a écrit : " Si je vois bien, il y a un Sonic au fond. :) "\nSur quel photo? X)\nSonAmy28, Posté le mercredi 16 mars 2016 13:20\nSi je vois bien, il y a un Sonic au fond. :)\nSonamyGamer, Posté le mercredi 16 mars 2016 06:08\nSonAmy28 a écrit : " Et j'aime beaucoup le poster, il est vraiment beau :) "\nC'est vrai qu'il est trop beau le poster :)\nSonAmy28, Posté le mercredi 16 mars 2016 03:40\nEt j'aime beaucoup le poster, il est vraiment beau :)\nSonamyGamer, Posté le mardi 15 mars 2016 16:37\nSonicBOOMX a écrit : " Oki Doki :p "\nSonicBOOMX, Posté le mardi 15 mars 2016 16:36\nSonamyGamer, Posté le mardi 15 mars 2016 16:34\nSonicBOOMX a écrit : " C'est sur x) Est-ce que tu pourrais prendre des photos de toi en train de jouer a par exemple la GameCube et n'importe quel jeu et puis tu présente le jeu en même temps ? :p Une photo du genre ou on voit ta GameCube allumé avec le jeu en route enfin voila quoi x) "\nSi un jour je dois essayer de faire ça pourquoi pas x) car là je t'avoue que je joue a mes jeux GameCube sur la Wii vu c'est compatible Gamecube sur la console comme pour les manettes ^^ mais une fois quand je rebrancherai ma GameCube sur la TV pourquoi pas :P\nSonicBOOMX, Posté le mardi 15 mars 2016 16:31\nC'est sur x) Est-ce que tu pourrais prendre des photos de toi en train de jouer a par exemple la GameCube et n'importe quel jeu et puis tu présente le jeu en même temps ? :p Une photo du genre ou on voit ta GameCube allumé avec le jeu en route enfin voila quoi x)\nSonamyGamer, Posté le mardi 15 mars 2016 16:29\nSonicBOOMX a écrit : " Eh bien quel histoire x) moi j'ai grandit avec la DS x) Au faite petite question :p "\nMoi aussi j'ai grandi avec la DS, je m'en rappelle toujours du jour de sa sortie ^^ c'était une révolution et une nouvelle ère après la fameuse GameBoy :) Et c'est quoi ta question? :)\nSonicBOOMX, Posté le mardi 15 mars 2016 16:27\nEh bien quel histoire x) moi j'ai grandit avec la DS x) Au faite petite question :p\nSonamyGamer, Posté le mardi 15 mars 2016 16:26\nSonicBOOMX a écrit : " Mdr x) la belle époque X) "\nOuai trop :D je m'en rappelle toujours de ces excellents moments avec ma GameCube mauve :D (que j'ai toujours!), j'arrêtais pas de jouer à Sonic Adventure 2 Battle et à Sonic Heroes ^^ mais aussi à Mario Sunshine et à Mario Kart Double Dash ^^ j'ai grandi avec la GameCube :)


Leroy-Somer, la plus belle aventure industrielle en Charente décryptée\nLe siège historique de l’entreprise Leroy-Somer, à Sillac à Angoulême © Crédit photo : Céline Levain\nLeroy-Somer, fabricant français d’alternateurs industriels et de moteurs électriques, est le plus gros employeur privé de Charente. A la veille de son rachat par le groupe japonais Nidec, retour sur un siècle d’histoire.\n1919 Démobilisé à la fin de la guerre, Marcellin Leroy, originaire du Pas de Calais, crée sa petite entreprise de moteurs électriques place Saint-Pierre à Angoulême en face de la cathédrale. C’était un patron très économe, quand il passait dans la cour et qu’il voyait un fil de cuivre par terre, il le ramassait et allait voir le responsable.\nMarcellin Leroy le père fondateur de l’entreprise devenue Leroy-Somer © Crédit photo : Photo DR\n1920 L’entreprise s’installe dans un local plus grand, l’atelier de menuiserie d’Edmond Augereaud, rue Léonard-Jarraud\n1921 Marcellin Leroy achète les locaux désaffectés d’une ancienne chaudronnerie à Sillac et y installe son entreprise\n1928 Création de la première fonderie à Sillac.\nLa crise de 1929 frappe la France, l’entreprise Leroy qui a beaucoup investi reste fragile financièrement. Le soir quand Marcellin Leroy rentre chez lui, son épouse l’interroge avec inquiétude :\n"Auras-tu assez d’argent pour faire la paie des ouvriers ?" "J"espère"\nrépond-t-il laconiquement. Même quand l’entreprise sera devenue prospère il taquinera sa femme.\nCouverture d’un catalogue dans les années 30 © Crédit photo : Photo DR\n1936 L’entreprise lance la fabrication des premiers compresseurs pour des installations frigorifiques\nL’impact de la deuxième guerre mondiale\n1939 L’entreprise se transforme en usine de fabrication d’obus mais ne devient opérationnelle qu’en mai 1940, quinze jours avant la défaite. Pour que cet outil de production ne tombe pas aux mains des Allemands, il casse lui-même, les larmes aux yeux, à coups de masse, tout ce qu’il vient de construire et cache le matériel qui peut l’être à Torsac.\nMarcellin Leroy devant sa maison en 1942–1943 à Torsac © Crédit photo : DR\n1940 L’usine de Sillac ferme et devient un entrepôt pour l’armée allemande\nDe 1940 à 1945 Une quarantaine d’ouvriers travaillent à Torsac avec Marcellin Leroy\n1945 Redémarrage de l’entreprise avec 200 personnes\n1946 Destruction des anciens bâtiments de Sillac et début de la construction des nouveaux locaux en moellons de Torsac\n1947 Lancement de la fabrication d’alternateurs\n28 février 1948 L’entreprise devient une SARL. 680 personnes y travaillent.\n1950 Lancement du moteur "N"\n1er janvier 1956 Georges Chavanes entre chez Leroy, qui compte alors 905 salariés et réalise un chiffre d’affaires de 28 millions de francs.\nGEORGES CHAVANES DEVANT L’USINE LEROY SOMER DONT IL EST LE DIRECTEUR EN 1985 © Crédit photo : Photo Sud Ouest\nIl s’occupe de l’atelier de bobinage où travaillent 250 femmes six jours sur sept.\nAtelier de bobinage à Sillac dans les années 50–60 © Crédit photo : Photo DR\nUn jour, deux bobineuses demandent leur samedi après-midi pour aller chez le médecin et promettent de récupérer les heures perdues. Georges Chavannes accède à leur demande. Le lundi suivant, elles apprennent qu’elles ont été licenciées par Gaston Auguste, le directeur de production pour absence à leur poste de travail. Georges Chavannes se rend immédiatement chez le patron et met sa démission dans la balance :\n"Ou on réintègre ces deux femmes ou je m’en vais."\nOctobre 1957 Georges Chavannes devient directeur général et est désigné officiellement comme le successeur de Marcellin Leroy qui décède un an après le 17 octobre 1958.\nUn patron, proche de ses ouvriers\nMarcellin Leroy était proche de ses hommes. C’était un bricoleur génial et un entrepreneur hors du commun. Mais c’était aussi un meneur d’hommes qui savait galvaniser ses collaborateurs tout en étant capables d’attentions touchantes.\nFévrier 1959 Paul Barry intègre l’entreprise\nPaul Barry, successeur de Chavanes à Leroy-Somer © Crédit photo : Alain BOURRON\n18 décembre 1961 Première pierre de l’usine de Rabion et ouverture du centre de formation d’apprentis\n1962 Remise de la carte d’exportateur aux Moteurs Leroy\n18 novembre 1965 Pose de la première pierre de l’usine de Gond-Pontouvre\nDéveloppement à l’international et entrée en bourse\n1er novembre 1968 Création de la division internationale\n3 janvier 1969 Construction de la fonderie de Rabion\n1971 et 1972 Construction des usines des Agriers et de Mansle.\n6 juin 1973 La société des moteurs Leroy- Somer est cotée en bourse.\n15 novembre 1978 Inauguration de la nouvelle usine SOMEPA (pompes à chaleur) à Hasparren (64) par le premier ministre Raymond Barre\n1985 Départ de Georges Chavanes. Paul Barry lui succède.\nPaul Barry succède à Georges Chavanes à la tête de Leroy Somer © Crédit photo : Archives Sud Ouest\n26 mai 1986 Cession des pompes Guinard\n1990 Rachat de la société par le groupe américain Emerson. Claude Henry prend la direction après le départ à la retraite de Paul Barry\nSous pavillon japonais\nLeroy-Somer connaît des difficultés et doit faire face à la crise à laquelle beaucoup d’entreprises n’ont pas survécu, avec l’adaptation des jours et heures de travail des salariés en fonction de l’activité, qui ne fait pas toujours sans mal.\n2011 Départ de Claude Henry. Pierre-Emmanuel Sarre lui succède avec à ses côtés Xavier Trenchant et Guillaume de la Codre\n2 août 2016 Le fonds de pension américain Emerson, propriétaire depuis 1990, et le groupe japonais Nidec annoncent avoir conclu un accord de cession\nA lire : "Leroy-Somer. Aventure industrielle et humaine du XXe siècle" de Georges Chavanes et Jean-Louis Née aux Editions "Sud Ouest"\nLeroy-Somer en chiffres\n2000 salariés en Charente\n9 500 personnes dans le monde de 50 nationalités différentes\nLa holding compte 16 usines en France et de nombreuses filiales, succursales et 32 sites de production dans le monde entier (Etats-Unis, Europe de l’Est, Mexique, Chine, Inde)\n470 points de vente et de service Leroy-Somer sont répartis dans le monde\n1292 Millions € de chiffre d’affaires\nSud Ouest Éco Charente Angoulême Industrie


Théorie de l'art et critique d'art - Histoire de l'art UNIL\nVous êtes ici: UNIL > Section d'histoire de l'art > Colloques > Archives > 2008 > De la quête des règles au discours sur les fins (février-avril-mai 2008) > 08/04/10-11 - Paris\nThéorie de l'art et critique d'art\nParis (10-11 avril 2008)\nMark Ledbury (Felows, Clark Institute, Williamstown)\nLa Peinture d'Histoire - un genre fantôme?\nTout un système esthétique et administratif en France est bâti sur la primauté de la peinture d'histoire comme genre, et surtout après l'avènement de l'administration D'Angiviller - cette histoire est très bien connue et souvent répétée. Mais qu'est que c'est que la peinture d'histoire? Sait-on mieux en 1769, face au Septime Sévère de Greuze, qu'en 1810, face au concours entre le Déluge de Girodet et Les Sabines de David? Mon intervention examinerait les lacunes, les doutes, l'équivoque de ce genre dans la théorie et la pratique "néo-classique", dans les textes philosophiques et critiques, dans les cas spécifiques de toiles "disputées", dont les deux cas limites seront la réception du Septime en 1769 et La "triomphe" du Déluge . Mon hypothèse sera que la peinture d'histoire est une sorte de genre-fantôme, spectre autoritaire, dont les limites conceptuelles et les règles pratiques sont floues et incertaines, et c'est peut-être dans cette fluidité et manque que réside son pouvoir de distinction. Personne ne peut résumer ce que c'est que la peinture d'histoire, mais tout le monde croit reconnaître un tableau qui n'est pas une peinture d'histoire. Est-ce que donc la peinture d'histoire de cette époque ne peut se définir qu'en termes négatifs?\n9 h. Baldine Saint-Girons (Professeur de Philosophie des XVIIe et XVIIIe siècles, Université de Paris X) Pour une habilitation de l'amateur - Autour de Caylus\nQuel statut donner à l'amateur ? Le comte de Caylus en trace le portait idéal, « d'une austérité peut-être impraticable » et en tout cas bien propre à surprendre le lecteur contemporain. D'abord, tous les amis de la peinture ne sont pas des amateurs ; et il faut refuser ce titre aux « curieux », conçus comme des collectionneurs au goût étroitement sélectif. Puis les amateurs ne détiennent pas le monopole de la critique d'art ; car celui-ci revient en premier lieu aux hommes de métier : De pictore nisi artifex judicare non potest. Enfin l'amateur doit s'exercer à copier les oeuvres des grands maîtres : il faut que son amour de la peinture soit aiguillonné par l'expérience d'un « dégoût » qui constitue la condition du goût, parce qu'il surgit de la conscience du décalage entre un projet et son exécution. Nous tenterons une petite histoire de l'amateur au XVIIIe siècle en montrant comment ce personnage se distingue à la fois de l'artiste et du savant, tout en empruntant certains de leurs traits. L'enjeu sera alors d'établir que l'émergence de l'amateur a parti lié avec la naissance d'une esthétique très moderne, parce qu'en acte.\nIsabelle Pichet (Doctorante d'histoire de l'art, Université du Québec à Montréal)\nLa discursivité du Salon (muséographie et discours)\nLes Salons de l'Académie ont toujours été considérés comme le lieu de l'éclosion de la critique d'art (CROW 2000 (1985), G. -G., Lemaire, Histoire du Salon de peinture, Paris, Klincksieck, 2004 ; R. Chartier, Les origines culturelles de la Révolution française, Paris, Éditions du Seuil, 1990), mais jamais ont-ils été perçus comme une exposition du point de vue muséologique (J. Davallon, L'exposition à l'oeuvre : stratégie de communication et médiation symbolique, Paris, L'Harmattan Communication, 1999) ; c'est dire que l'on a peu considéré le pouvoir discursif de ces expositions. Cette communication examinera l'impact de la mise en exposition des Salons de l'Académie de peinture et de sculpture de Paris dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et l'influence de sa réception dans l'espace public.\nJe propose d'examiner le rôle du tapissier du Salon dans la construction d'un récit proposé par l'accrochage des tableaux dans le salon Carré, ainsi que l'impact de cet accrochage sur le visiteur et sur le développement et l'émergence d'opinions personnelles et collectives liées au monde artistique (K. M. Baker, R. Chartier, « Dialogue sur l'espace public », préparé par D. Cardon, J. -Ph. Heurtin et C. Lemieux, Politix. Travaux de science politique, vol. 26, 1994, p. 5-22.). Le message induit par la mise en exposition, se dévoile lorsqu'une relation s'établit entre le(s) visiteur(s) et les oeuvres présentées au Salon. Les échanges de similitudes et de contrastes à propos des oeuvres, qui apparaissent dans les commentaires des Salonniers, livrent une lecture spécifique de la mise en exposition. Les observations préliminaires de mes recherches démontrent l'influence du discours muséal sur les commentaires des Salonniers et rendent ainsi légitime l'hypothèse du développement du goût et de la faculté de juger des visiteurs de cette exposition et par le fait même du déploiement de la critique d'art.\nJe présenterai l'état de mes recherches sur les Salons de 1753, 1767, 1779 et 1785 afin de cerner et démontrer la corrélation entre la fréquentation des Salons et l'évolution des particularités du discours critique qui en découle. Ainsi, en plus de se rapporter à des oeuvres contemporaines et de fonder son discours sur la prééminence du sentiment sur les règles, je suggère que le discours critique artistique de la seconde moitié du XVIIIe siècle se développe également au contact du discours muséologique présent dans l'accrochage des oeuvres aux Salons.\nAnne Lafont (Maître de Conférences d'Histoire d'art, Marne la Vallée)\nLes figures de l'étranger dans la critique de Salon\nCette communication portera à la fois sur la réception des tableaux représentant des étrangers (Orientaux, Amérindiens, Africains...) et sur les personnages (Anglais, Italiens, Juifs, Créoles...) qui participent des "mascarades" critiques. En effet, nombreux sont les dialogues de vaudevilles qui reposent sur des personnages porteurs de clichés nationaux, eux-mêmes garants de prétendues expertises.\nL'intérêt sera de comprendre comment le discours critique participe de la construction de la norme et du déviant, autrement dit de soi et de l'autre, dans la réception de la représentation du non-européen, tel que Lagrennée, Le Barbier l'aîné, Lemonnier, Girodet etc. l'ont imaginé, et d'autant que ces artistes marquèrent - selon les circonstances - plus ou moins la différence entre les personnages étrangers et les figures françaises.\nParallèlement, à travers les salonniers étrangers, nous verrons quelle était la "géographie de l'art" de l'amateur et connaisseur français à la fin du XVIIIe siècle : ce qu'il percevait des autres écoles; ce dont il les dotait; ou encore, les préjugés nationaux qui étaient à l'oeuvre dans son esprit en introduisant des commentaires de l'exposition publique parisienne par un Milord anglais ou un prélat italien. Ces subterfuges faisaient d'ailleurs écho à la classification savante de la variété humaine selon des critères, voire des qualités naturelles, propres à chaque groupe.\nJe me propose d'articuler cette réflexion sur la question nationale dans le discours critique, à la Révolution française, qui participe, évidemment, de la refonte géopolitique du monde d'alors, et qui redéfinit temporairement la notion d'étrangeté en fonction des alliances politiques nouvelles de la France : les couronnes européennes incarnent désormais la menace ennemie alors que les révoltes de Saint-Domingue s'apparentent à l'insurrection parisienne, voire en découlent. A ce contexte, le discours critique répond avec ambiguïté : le prélat romain, souvent troqué contre Arlequin, n'étant pas forcément plus altérisé que le Caraïbe noir, émancipé et citoyen français.\nLa communication portera donc sur le corpus critique allant de 1775, date de l'exposition des cartons de tapisserie du cycle de la Sultane par Carle Van Loo et de la critique du Juif visionnaire, à 1800, lorsque le Portrait de Négresse de Marie-Guilhemine Benoist figura à l'exposition publique dont Bruun Neergaard, authentique amateur danois, fit le recensement.\nCette étude des liens du politique et de l'esthétique participera, je crois, d'une meilleure compréhension des enjeux patriotiques et nationaux nichés dans la réception de l'art contemporain, d'autant que la césure révolutionnaire n'entraîna pas une rupture idéologique aussi radicale que l'on aurait pu le croire.\nMarie-Pauline Martin (Docteur en histoire de l'art ; Centre allemand d(histoire de l'art, Paris)\nLe sentiment musical contre les « extravagances » de l'esprit : Mirabeau spectateur et critique d'une symphonie de Raimondi (1777).\nLe 15 janvier 1777, Gabriel-Honoré Riquetti, comte de Mirabeau, se rend au théâtre de la ville d'Amsterdam. On y donne ce jour-là la pièce symphonique Les aventures de Télémaque sur l'isle de Calypso d'Ignazio Raimondi ; soit une "musique à programme", attachée à un sujet précis. Mais la musique peut-elle raconter et faire « image » par le seul jeu des instruments ?\nLa question divise d'emblée le public en deux clans. Rappelant la souveraineté du décret d'Aristote sur l'imitation de la nature, de nombreux spectateurs s'exaspèrent, d'un côté, de ne pouvoir identifier dans la musique instrumentale ni dessin ni motif clairement intelligible. De tels propos sont bien signes d'un esprit borné selon Mirabeau, qui, lui, à la leçon des anciens, privilégie l'étude empirique du processus mental de l'audition. « Je n'ai point VU allumer les flambeaux ; je n'ai point VU courir ; je n'ai point VU lancer des torches embrasées sur le vaisseau ; parce que la musique ne peint pas les gestes et les actions purement physiques ; mais j'ai ENTENDU l'agitation la plus grande, qui m'a émue jusqu'au fond du coeur ». Détaillée longuement dans sa critique, l'expérience sensible de la musique prouve ainsi, à l'encontre de la règle énoncée par Aristote puis par Batteux, que l'imitation ne souscrit pas au seul modèle de la vision ; le langage musical procède différemment, selon un ordre propre au sentiment. Un constat qui, finalement, ne reste pas au stade empirique de l'observation, car il mérite, selon Mirabeau et de nombreux contemporains, de faire système et d'entraîner une révision du principe d'imitation dans l'ensemble des arts.\nLes débats de légitimité\nFlorence Ferran (Docteur en Français, Service culturel de l'Ambassade de France à Rome)\nLa figure du spectateur ignorant\nCharlotte Guichard (Chargée de recherche, CNRS, IRHIS Lille)\nL'amateur et la polémique autour de la critique d'art au XVIIIe siècle : les fondements de la légitimité du jugement artistique\nLa figure de l'amateur occupe une place centrale dans le développement de la critique d'art, un genre littéraire encore composite et hétérogène au XVIIIe siècle (Thomas Crow et Richard Wrigley). Son usage fréquent dans la critique de Salon repose sur sa capacité à mobiliser des usages larges ou restrictifs, neutres ou polémiques. Tantôt utilisé de manière large pour désigner le nouveau public profane de la peinture, qui fonde la légitimité de sa critique sur le sentiment, l'amateur désigne aussi de manière plus restrictive le statut d'amateur honoraire de l'Académie royale. Figure polysémique, l'amateur est aussi polémique puisqu'il cristallise la « critique des critiques » (Ellen Munro) qui s'efforce de définir les critères légitimes du jugement public sur l'art.\nDans la recherche de ces fondements légitimes du jugement artistique, les amateurs s'opposent aux artistes de l'Académie royale et aux hommes de lettres et philosophes (Christian Michel). Par-delà le rapport de forces qui oppose l'institution monarchique à ceux qui se présentent comme les porte-parole du public, ce conflit de légitimité révèle des conceptions différentes de la peinture. Les amateurs mettent en avant le sentiment de l'oeuvre et ils s'inscrivent ainsi dans l'esthétique empirique de l'époque. Ils s'opposent aux philosophes, comme Diderot, qui défendent les valeurs narratives de la peinture et revendiquent la nécessité d'une compétence littéraire et philosophique dans l'évaluation des oeuvres. Ces débats sur le jugement de goût correspondent aux interrogations philosophiques qui ponctuent le siècle des Lumières : sentiment contre raison, subjectivité de la représentation contre universalité du Beau (Ernst Cassirer, Baldine Saint-Girons).\nAu-delà de ces polémiques, la figure de l'amateur révèle l'avènement d'un nouveau rapport critique aux arts visuels, fondé sur une esthétique empirique du sentiment mais aussi du sensible. En effet, traditionnellement associés dans le système monarchique des arts aux valeurs aristocratiques et au jugement de goût, les amateurs sont aussi définis par leur pratique artistique. La supériorité du jugement des amateurs sur les hommes de lettres repose alors sur leur maîtrise des arts du dessin (gravure, dessin). Ceux-ci sont devenus un moyen d'investigation du sujet et du monde. Ils occupent donc une place importante dans la théorie de l'art qui se constitue au XVIIIe siècle, où les auteurs se mettent en scène comme artistes amateurs (Claude-Henri Watelet, L'Art de peindre ; Salomon Gessner, Lettre sur le paysage).\nRévélatrice d'enjeux philosophiques, la polémique autour de la critique d'art, qui se focalise sur la figure de l'amateur, rappelle les enjeux sociaux, institutionnels et politiques de la querelle du Cid, en 1637, lorsque l'Académie française luttait précisément pour conserver le jugement critique au sein de l'espace académique (Hélène Merlin). Au XVIIIe siècle, la fonction de la critique d'art ne s'est pas encore stabilisée dans une figure sociale, celle du critique, qui vit de sa plume. L'amateur permet donc de stabiliser en apparence des énonciateurs très différents : la polémique qui l'accompagne correspond à un moment historique de la structuration du champ de la critique artistique, avant l'avènement du critique d'art au XIXe siècle (Dario Gamboni).\nMartin Schieder (Professeur d'Histoire d'art, Universität Leipzig)\nLes Portraits sont devenus un spectacle nécessaire à chaque Français"Le genre du portrait à la fin de l'Ancien Régime - Critique et discours\nLa fin de l'Ancien régime se caractérise par une évolution profonde de la société. Des couches sociales et des élites nouvelles accèdent au devant de la scène - les nouveaux riches et les gens de lettres, les femmes et les artistes - tandis que les aristocrates craignent pour leur rang et leurs privilèges. L'ascension sociale s'accompagne aussi d'un désir de représentation et de distinction, dont témoigne le flot des portraits qui envahissent le Salon, désormais peuplé de visages de parvenus et d'inconnus, ou de personnages plus ou moins célèbres. Ce phénomène déclenche dans les années 1750/1760 un vif débat parmi les critiques d'art, qui déplorent en particulier la dictature exercée par la gente féminine ; Celles-ci exigent des artistes qu'ils les représentent telles qu'elles voudraient se contempler dans leur miroir (Dialogue sur la peinture, 1773). Face à ces beautés fardées aux poses ridicules, Cochin croit être entouré d'une nation de fous", tandis que La Font de Yenne regrette que le portrait soit devenu un spectacle nécessaire à chaque Français". Tout comme Grimm, il réclame la publication d'un catalogue des personnalités dignes d'être portraiturées. La critique fait naître chez les théoriciens de l'art un intérêt croissant pour ce genre pictural, placé par l'Académisme bien loin derrière la peinture d'histoire. Mais au même moment le discours esthétique évolue profondément et se différencie : la représentation du rang et du statut social incarné par l'attitude et la stricte mimésis (ressemblance) ne sont plus les principes qui régissent l'art du portrait. Ce dernier doit avant tout exprimer l'air naturel" et le caractère distinctif" du sujet (Encyclopédie). Sa qualité transparaît également dans la mimesis créative et la valeur esthétique, que seule la postérité" attribuera en tant qu'oeuvre d'art au portrait (Cochin). Diderot de son côté exige du portrait qu'il soit non seulement ressemblant, mais qu'il exprime, en vertu de l'imagination du peintre, l'interaction entre le peintre et le modèle, suscitant alors des émotions- à l'instar d'une peinture d'histoire.\nDans cette contribution, nous montrerons d'une part, comment se développe après 1750 un discours sur le portrait qui reflète de façon critique l'évolution sociale, d'autre part, comment s'instaure un débat esthétique qui rompt avec les conceptions académiques sur la forme et la fonction du portrait formulées autrefois par Félibien et de Piles.\nQuelques auteurs reconsidérés\nDorit Kluge (Docteur en Science de l'art et Littérature français, Université de Koblenz-Landau; lectrice université de Clermont-Ferrand)\nLe rayonnement européen d'un penseur des lumières La Font de Saint-Yenne\nConsidéré longtemps comme le premier critique d'art, La Font de Saint-Yenne ne peut cependant être réduit à ses Réflexions et Sentimens, ses seules oeuvres prises en compte à ce jour. Ses idées doivent également être détachées de celles de Diderot, car, plutôt que de servir de simple source d'inspiration à ce contemporain certes plus connu, l'oeuvre de La Font reflète en effet toutes les facettes de la culture, de la politique et de la société du milieu du XVIIIe siècle.\nEn partant entre autres de ses écrits concernant la politique artistique et la critique littéraire, il nous sera possible d'apporter une réponse à différentes polémiques ainsi que de nouvelles connaissances sur sa manière de percevoir l'esthétique, la théorie et la pratique de l'art et enfin la théorie et la pratique de la critique d'art. Nous suivrons l'évolution de ses idées depuis les Réflexions, où elles ont valeur de programme, jusqu'à ses oeuvres tardives.\nNous mettrons en évidence les sources intellectuelles de La Font ainsi que les interférences avec l'oeuvre de ses contemporains. La Font se livre avec ses nombreux critiques à un véritable jeu de confrontation et d'échange d'idées - la « critique de la critique » - dont il tire toujours profit. Ainsi, à travers ses sources et les réactions de ses contemporains, il nous sera possible d'expliciter en quoi consiste concrètement l'« héritage » de La Font, héritage sur lequel reposeront par la suite les réflexions sur l'art au sens large et la critique d'art en particulier.\nEnfin, nous ouvrirons des perspectives pour la recherche à venir, car La Font n'est pas seulement un patriote convaincu, ancré dans la tradition intellectuelle française, mais il est également ouvert sur l'extérieur dans un mouvement d'influences réciproques, ce qui fait de lui un véritable Européen.\nNathalie Manceau (Doctorante en Histoire d'art, Paris X ; allocataire monitirice à l'INHA)\nL'exigence par le critique d'art d'une peinture « avec des passions à me communiquer. » Baillet de Saint-Julien\nIl s'agit de se baser sur les textes écrits vers 1750 par un des premiers critiques d'art du XVIIIe siècle, Baillet de Saint-Julien. L'analyse fine de ses « salons », articulée avec les connaissances de type biographique, permet d'appréhender plus précisément ce type de discours. La théorie classique de l'art y est présente de façon implicite, ni revendiquée ni rejetée, acceptée comme une norme universelle et objective. Dans ce cadre, l'expression de la préférence personnelle souligne les écarts de l'artiste, qu'il s'agisse de faiblesses ou, au contraire, de réussites particulièrement éclatantes. Par ailleurs, en dehors des jugements émis sur les oeuvres d'art exposées au Louvre, Baillet de Saint-Julien livre des réflexions de caractère plus théorique où il met en avant les qualités de l'imagination de l'artiste. Il donne également une définition de la peinture où le rôle du sentiment et des émotions est préféré à l'exactitude de l'imitation. Il en vient à réclamer que la peinture lui communique des passions et à critiquer l'enseignement artistique. Il semble donc que le critique soit tendu entre ces positions contradictoires et que sa pensée reflète des changements de sensibilité qui s'opèrent autour de la moitié du siècle.\nZeina Hakim (Assistante de littérature française, Université de Genève)\nVers une nouvelle critique d'art : dire la peinture selon Diderot\nComme Richard Wrigley, dans son livre The Origins of French Art Criticism : From the Ancien Regime to the Restauration, le démontre, la naissance de la critique d'art est intrinsèquement liée à la popularité croissante du Salon. En rendant leurs oeuvres publiques, les artistes ont créé un espace dans lequel la critique d'art a pu se développer. Les artistes considéraient l'exposition comme une occasion de montrer leurs oeuvres à un public acheteur, tandis que les prétendus critiques la considéraient comme une occasion de vendre leurs guides explicatifs des oeuvres à un public ignorant. Ces brochures et pamphlets constituèrent les premiers prototypes de la critique d'art. Qu'elle qu'ait pu être la relative pénétration des critiques, il est clair que les artistes du Salon n'avaient pas l'habitude de voir les oeuvres jugées en dehors des confins de l'Académie de la peinture et de la sculpture. Une guerre de paroles et d'images entre artistes et critiques se déclencha alors dans la presse populaire.\nC'est dans ce contexte de méfiance envers le public en général et la critique d'art en particulier que Diderot écrit en 1759 son premier compte rendu du salon pour les abonnés princiers de la Correspondance littéraire. Les Salons de Diderot se distinguent néanmoins de la vaste majorité des productions de la critique d'art de cette époque. Non seulement le philosophe écrivait pour un public éclairé, mais il écrivait aussi pour un public lointain, c'est-à-dire un public qui n'avait pas l'occasion de visiter en personne le Salon. Le fait d'écrire pour un tel public a influencé la façon dont Diderot abordait ses Salons. Au lieu de faire une simple critique des tableaux et des sculptures exposés, il était d'abord obligé de les faire « apparaître » dans l'imagination de ses lecteurs distants. Pour rendre visibles ces oeuvres « absentes » à ses lecteurs, il devait avoir une confiance absolue dans le pouvoir de la parole à traduire l'image et dans celui réservé à l'écrivain de réaliser cette traduction.\nAinsi, à l'exemple des textes antiques dont la valeur était, selon Diderot, un produit de la beauté inhérente aux lignes, il fallait libérer la description d'une stricte dépendance de l'oeuvre d'art. Selon cette nouvelle conception du Salon, l'objectif de l'écrivain ne serait pas forcément de traduire le tableau en mots, mais de se servir de l'oeuvre d'art visuelle pour produire une seconde oeuvre d'art, cette fois-ci, verbale. Le compte rendu deviendrait conte littéraire.\nOr, dans son souci de développer des stratégies textuelles qui traduiraient l'image en paroles, Diderot n'a de cesse d'insister sur un sujet en particulier : celui de la sensibilité. « De l'expérience et de l'étude », écrit-il vers la fin des Essais sur la peinture, « voilà les préliminaires et de celui qui fait et de celui qui juge ; j'exige ensuite de la sensibilité ». La sensibilité complète donc la triade de traits essentiels à l'artiste aussi bien qu'au critique. Cette capacité imaginative est d'ailleurs le point sur lequel Diderot revient encore dans sa préface du Salon de 1765 lorsqu'il s'adresse au lecteur de la manière suivante : « Je vous décrirai les tableaux, et ma description sera telle qu'avec un peu d'imagination et de goût on les réalisera dans l'espace et qu'on y posera les objets à peu près comme nous les avons vus sur la toile ».\nEn effet, sensible à la difficile traduction de la parole en image, Diderot ne cherche pas à donner à son lecteur une description mimétique du tableau. Dans ses Salons, il ne se contente pas de « refaire » les tableaux qu'il décrit par des digressions expressives, moins encore d'en donner un simple compte-rendu. Il s'en sert au contraire pour créer un monde à part, oscillant entre réalité et fiction, dans lequel son imagination peut errer à sa guise en créant d'autres réalités. Par la substitution expressive, par le dialogue imaginaire, par son identification avec tel ou tel personnage ou telle ou telle situation représentée sur la toile, Diderot trouve possible de se promener dans les compositions d'un peintre, d'imaginer qu'il vit et se meut dans le paysage que celui-ci a mis sur la toile: il se trouve fictivement transporté dans le tableau. Nous suivons Diderot se dresser en accusateur du peintre et même apostropher les personnages d'un tableau. Nous le voyons aussi prendre à témoin le spectateur, entrer en scène, se substituer à l'artiste et imaginer un dialogue.\nDiderot se contente donc rarement d'être le technicien qui décrit et commente une composition d'un air détaché, comme le font la majorité des critiques d'art de son temps. Il ne cesse au contraire de mettre en scène la fiction d'une présence physique d'un spectateur dans le tableau, de s'identifier avec l'action qu'il décrit, soit comme participant, soit comme spectateur : dans les deux cas, il désire avant tout s'intégrer à la composition, en donnant la prééminence au sentiment et non plus aux règles. L'affirmation de Diderot selon laquelle il campe à l'intérieur même du tableau joue un rôle essentiel dans sa réaction critique à ces oeuvres singulières et contemporaines.\nGilda Bouchat (Assistante en Philosophie, Université de Lausanne)\nDenis Diderot et la question du goût\nFriedrich Melchior Grimm, en invitant Denis Diderot à participer à la Correspondance littéraire, véritable organe de promotion de l'esprit cosmopolite, cher au 18ème siècle, contribue à donner l'impulsion de départ de ce qui deviendra un genre littéraire nouveau : la « critique d'art » : « [A mon ami Monsieur Grimm]. Bénie soit à jamais la mémoire de celui qui en instituant cette exposition publique de tableaux, excita l'émulation entre les artistes, prépara à tous les ordres de la société, et surtout aux hommes de goût, un exercice utile et une récréation douce (...). »\nLadite « critique », substantif féminin dérivé par le latin du grec κρίνω (« trier », « décider », « juger » mais aussi « interpréter »), consiste à former des jugements raisonnés et motivés sur des oeuvres d'art particulières, comme en témoignent magnifiquement les neuf Salons de Diderot, s'échelonnant entre 1759 et 1781. Or, dans la première moitié du siècle, la métaphysique - jusqu'alors peu soucieuse de considérer l'oeuvre d'art comme porteuse de rationalité - s'enrichit d'une nouvelle partie spécialement dévolue à la question du beau artistique : l'esthétique. L'esthétique, constituée en 1750 par Alexander Gottlieb Baumgarten, contrairement à la critique, se présente comme la « science » des principes généraux de l'oeuvre d'art. Cela dit, il ne saurait y avoir une quelconque « critique » qui ne soit - de façon plus ou moins manifeste et consciente - guidée, voire fondée, par quelque chose comme une « esthétique ». Or, chez Diderot, cela est particulièrement frappant.\nQue faut-il pour bien décrire, c'est-à-dire, dans ce contexte, pour bien juger une oeuvre d'art selon Diderot ? Le goût. Que l'on pense seulement au Salon de 1763 : « Pour décrire un Salon à mon gré et au vôtre, savez-vous mon ami ce qu'il faudrait avoir ? Toutes les sortes de goût, un coeur sensible à tous les charmes, une âme susceptible d'une infinité d'enthousiasmes différents, une variété de style qui répondît à la variété des pinceaux (...). Et dites-moi où est ce Vertumne-là ? Il faudrait aller jusque sur les bords du Léman pour le trouver peut-être. »\nMa contribution souhaite, en un premier temps, apporter quelques éclaircissements sur le terme extrêmement amphibiologique de « goût », terme qui ne cesse de réapparaître dans les écrits de Diderot sur l'art.\nA titre anticipatif, et pour en donner une définition minimale et provisoire, le goût est l'un des cinq sens qui par l'action conjuguée des papilles gustatives de la langue et du sens de l'odorat permet de distinguer, c'est-à-dire de juger les impressions sensibles de salé, de sucré, d'acide ou encore d'amer et de déterminer leur caractère plaisant ou désagréable. Dans l'histoire culturellement et métaphysiquement entrelacée de la philosophie et de la théologie, les auteurs ont plutôt valorisé l'ouïe (permettant l'accueil de la parole) et la vue (en tant qu'elle fournit l'image de l'intuition de l'esprit). Le goût, à l'inverse, trop « spontané », trop « charnel », immédiatement suspect d'engendrer le péché capital de gourmandise, a longtemps été dévalorisé.\nOr, le sens du goût - communément requis pour des jugements culinaires et gastronomiques - reçoit dans la modernité une portée beaucoup plus vaste. Le lien entre le « bon goût » et ce que l'on n'appelle pas encore « esthétique » semble émerger dans les cours fastueuses des rois d'Europe et, tout particulièrement, en France, au Siècle de Louis XIV. Mais il faudra attendre le siècle suivant, qui assiste à l'« invention» du terme « esthétique », pour que le goût soit mis systématiquement en rapport avec les beaux-arts. A l'instar de l'abbé Dubos qui insiste sur le fait que l'admiration que nous éprouvons pour des tableaux ou des vers provient de notre goût seul et non pas de la raison. Il n'est pas rare que l'abbé use non sans humour de la métaphore proprement gustative en son sens le littéral pour illustrer ses propos sur l'art : « Les hommes croient naturellement que leur goût est le bon goût [... ]. Vouloir persuader un homme qui préfère le coloris à l'expression en suivant son propre sentiment qu'il a tort, c'est vouloir le persuader à prendre plus de plaisir à voir les tableaux du Poussin que ceux du Titien. La chose ne dépend pas plus de lui qu'il dépend d'un homme, dont le palais est conformé de manière que le vin de Champagne lui fait plus plaisir que le vin d'Espagne, de changer de goût et d'aimer mieux le vin d'Espagne que l'autre. » La position de Jean-Baptiste Du Bos sur la relativité des goûts est sans concession (Voltaire lui empruntera tout). Par contre, le sens que Diderot accorde à ce terme est beaucoup plus complexe comme en témoigne, notamment, l'incipit des Recherches philosophiques sur l'origine et la nature du beau :\n« Avant d'entrer dans la recherche difficile de l'origine du beau, je remarquerai d'abord, avec tous les auteurs qui en ont écrit, que, par une sorte de fatalité, les choses dont on parle le plus parmi les hommes sont assez ordinairement celles qu'on connaît le moins [...]. Tout le monde raisonne du beau [...], cependant si l'on demande aux hommes du goût le plus sûr et le plus exquis, quelle est son origine, sa nature, sa notion précise, sa véritable idée, son exacte définition [...], les uns avouent leur ignorance, les autres se jettent dans le scepticisme. »\nTomas Macsotay (Doctorant en histoire de l'art, Université d'Amsterdam)\nDiderot, landscape painting and sublime nature\nThe eighteenth century was marked by a rise of interest in the scenery of rugged, inhospitable nature as a source of aesthetic experience. The fascination for sublime nature, a glibbery yet undisputedly influential aesthetic trend, was introduced by Edmund Burke and quickly spread outside Britain - Immanuel Kant giving one of its most consummate accounts. Modern commentators, remarking on Diderot's familiarity with Burke and other veins of British aesthetic philosophy (Traité du Beau), have tended to assume that he espoused the novel ideas on the sublime, notably his Salons for the Correspondance littéraire.\nIn the present contribution, I will be asking whether Diderot's adaptation of Burke should be seen as pertaining to aesthetics proper, or whether they were only functioning as an instrument for creating a language for the apprehension of modern landscape painters in the cotext of art criticism. Suspicion arises as we witness Diderot writing on the sublime in the context of his discussions of painting, rather than reflecting directly on the experience provided by natural scenery of different kinds. Morover, to assume that Diderot did nothing but adapt aesthetic ideas to the context of Parisian art and art criticism is to underestimate the autonomy of the latter as a discourse.\nIn the first place, I will be examining the nature of Diderot's comments on inhospitable nature, notably in his Traité du Beau, to see whether the treatment given them is particularly Burkean. Secondly, I will be looking at the idea of sublimity itself and the way that, in France, it had long been used to refer to a spectator-effect produced by poetry. Here, contrary to British aesthetics, the direct experience of nature was not a precondition for obtaining sublime feelings. Finally, I will be looking at some of Diderot's descriptions, in particular his accounts of paitings by Vernet, to see whether a predilection for inhospitable nature can be discerned, either in Vernet himself or in Diderot's verbal accounts.


Collection Notes de voyage\n1998, 95 p., 35.9 euros\nISBN : 2851089862\n« Tout en faisant une place de choix à la grande chanteuse Amalia Rodrigues, Véronique Mortaigne évoque la complexité des genres et des écoles. Enfin, elle montre l'extension du fado, au Brésil et au Cap-Vert notamment. Comme un retour aux origines. » (Patrick Kéchichian, Le Monde, 20 novembre 1998)\nMadredeus : Existir : C'est le succès du titre O Pastor de cet album de 1990 qui contribué à populariser cette nouvelle forme du fado. Depuis, Madredeus est devenu le groupe emblématique du fado à travers le monde. (extraits à écouter sur le site de la Fnac)\nMísia : Garras dos sentidos : Ce premier album de Mísia (en France) révèle toute la poésie de cette jeune interprète portugaise, qui s'est tout de suite inscrite dans une voie médiane, en favorisant des textes contemporains sur une musique fadiste traditionnelle. Elle est considérée comme la grande héritière d'Amália Rodrigues, "la" voix du fado. (extraits à écouter sur le site de la Fnac)\nBévinda : Pessoa em pessoas : La réédition d'un album de 1997, augmenté de 4 titres inédits (2000). Douze titres sur autant de poèmes de Fernando Pessoa, extraits du Gardien de troupeaux d'Alberto Caeiro, et mis en musique par le Cap-Verdien Vasco Martins. (extraits à écouter sur le site de la Fnac)\nDulce Pontes : O primeiro canto : Dulce Pontes fait partie de cette nouvelle génération de chanteuses de fado qui tentent de renouveler un genre un peu figé par la présence imposante de leur "mère" à toutes, Amália Rodrigues. Cet album aime respecter la tradition (thèmes populaires ou personnels) tout en la transgressant, par des vocalises que l'on croirait issues du folklore bulgare ou même arabe. (extraits à écouter sur le site de la Fnac)\nSons latinos par Véronique Mortaine.


Figure incontournable du monde de la cuisine, Marc Veyrat est le chef le plus étoilé de France, avec 3 étoiles au Guide Michelin pour ses deux restaurants (Annecy et Megève). Passionné de sa région et de la nature, il affiche des opinions très tranchées en matière d'automobile et de protection de l'environnement.\nMarc Veyrat : C'était une Volkswagen Coccinelle. J'en ai gardé un super souvenir car je l'avais achetée d'occasion, avec plus de 120 000 km au compteur, et je l'ai conservée pendant cinq ans. Ensuite, j'ai eu une Citroën 2 CV, que j'ai gardée trois ans.\nCaradisiac : Vous avez donc souvent craqué pour des véhicules ayant un fort caractère ?\nMarc Veyrat : En effet, c'étaient des voitures populaires, qui étaient très personnalisées et qui avaient ce côté marginal qui existe moins aujourd'hui. Ensuite, j'ai foncé dans le 4X4, avec notamment le Toyota BJ 40, car j'habite en montagne. J'en ai d'ailleurs usé une bonne dizaine.\nCaradisiac : Actuellement, quelle est votre voiture ?\nMarc Veyrat : Je roule en Lexus RX 300. C'est une voiture performante sur la neige et qui est en plus très confortable. Bref, elle est merveilleuse.\nCaradisiac : Que recherchez-vous dans une voiture ?\nMarc Veyrat : Avant tout, je ne veux pas être pénalisé sur la neige, il me faut donc absolument une 4 roues motrices. C'est primordial pour moi, car j'ai un chalet à la Croix-Fry, à 1 800 mètres. Par ailleurs, je monte très souvent à Megève et je me rends régulièrement à Lyon. Sur l'autoroute, j'aime bien le confort et une bonne sonorisation. Je n'ai plus envie d'être fatigué en descendant de voiture et c'est encore plus vrai quand on a dépassé quarante ans, car on a une autre vision de l'automobile.\nCaradisiac : Quelle est la voiture qui vous fait rêver ?\nMarc Veyrat : Si j'avais vraiment les moyens, mon rêve serait le 4X4 Dodge américain 4 places, mais franchement, c'est trop cher pour moi car il coûte environ 91 500 euros. C'est un engin exceptionnel, qui allie la sécurité et le franchissement car on peut aller sur tous les terrains.\nDans une voiture, je souhaite trouver un côté urbain, mais aussi semi-urbain, rural. Je veux des autos passe-partout qui me permettent notamment de ne pas être ennuyé par la neige. Enfin, j'apprécie les voitures qui ont de la reprise. Quand je double, je veux que ça accélère très fort. C'est pour moi une question de sécurité, comme le freinage par exemple.\nMarc Veyrat : Je suis plutôt un conducteur incisif, mais je suis assez respectueux des limitations de vitesse. Dans mes années folles, je roulais très vite car j'avais la chance de conduire des M5, des Ferrari. J'étais même un furieux et le fait de conduire à présent des voitures semi-puissantes me sécurise.\nCaradisiac : Quels sont vos rapports avec la maréchaussée ?\nMarc Veyrat : Dans la maréchaussée, il y a deux types d'individus. Il y a ceux qui nous font un signe de la main et qui nous laissent tranquilles pour les petites bêtises. Il y a aussi ceux qui voient en nous de bons lièvres car ils pensent que l'on se permet tout, du fait de notre notoriété. Moi, j'ai de très bons rapports avec la maréchaussée car je respecte le code de la route. J'estime que c'est un engagement collectif. Vis-à-vis des gens qui m'entourent, je dois donner l'exemple, ne serait-ce que par rapport à mes enfants qui viennent de passer leur permis. Les limitations de vitesse et le code de la route sont des choses très importantes pour moi. Mon seul souci, ce sont les contraventions que j'attrape à Annecy, lorsque je suis mal garé durant mes courses. J'estime que je ne dois pas bénéficier de passe-droits et c'est pour cela que je les paye comme tout le monde.\nCaradisiac : Avez-vous une anecdote à nous raconter en rapport avec l'automobile ?\nMarc Veyrat : Quand j'habitais encore dans la ferme de mon père, j'avais été impressionné, à l'époque, par le rallye des Alpes, et plus particulièrement par Bernard Darniche qui conduisait une BMW. Il a encore aujourd'hui, il me semble, le record de la montée du col des Aravis, vingt-cinq ans après ! Vous imaginez ? C'était incroyable, l'allure à laquelle ils passaient. Ils avaient des cylindrées explosives, d'ailleurs, il y a eu tellement d'accidents que les autorités ont décidé de réduire la puissance de ces bolides. Mais j'ai un souvenir inoubliable de cette BMW qui traversait la nuit… C'était beau et terrifiant à la fois. On imaginait à chaque fois le pire car les pilotes passaient au ras des précipices.\nCaradisiac : Vous êtes un fervent défenseur de la nature et de tous les produits naturels. Quelle est votre opinion sur l'utilisation de la voiture ?\nMarc Veyrat : Je crois qu'il faut vivre en démocratie. J'ai envie de dire halte à la voiture car j'habite un pays merveilleux, où je ramasse mes plantes afin de faire une cuisine moderne qui présente un peu la nature dans l'assiette. Néanmoins, je suis obligé re reconnaître que la voiture a marqué le XXe siècle. L'arrivée de la voiture a été quelque chose de fabuleux. Je me rappelle la fois où mon père a eu la sienne, c'était magique. On était en 1957, j'avais sept ans, et c'était l'un des premiers véhicules de la commune car il y en avait que quatre à l'époque. Cela a changé notre vie. Avant, on allait faire les courses à cheval. L’auto est un moyen de transport formidable, mais il nécessite des garde-fous. Plus le nombre de véhicules est important, plus il doit y avoir de rigueur car les autoroutes et routes ne progressent pas dans la même proportion.\nJe fais partie d'une association pour la protection de la nature, donc mon rêve, ce sont les voitures électriques, car la pollution représente un grave problème pour l'avenir.\nCaradisiac : Depuis la catastrophe du tunnel du Mont-Blanc, la circulation est déviée dans certaines vallées. Quelle est votre opinion à ce sujet ?\nMarc Veyrat : Moi, le tunnel du Mont-Blanc, je dis oui pour les voitures et non pour les poids lourds ! Pourquoi ne met-on pas en place, au XXIe siècle, un système ferroviaire de transport des camions ? C'est complètement fou ! Quand on voit les dégâts que cela cause sur la nature ou sur le glacier des Bossons, on se dit qu'il faut réagir. C'est encore plus vrai pour la sécurité, car les marchandises doivent passer autrement afin de sécuriser les familles qui empruntent ce tunnel.\nPour connaître les différentes adresses des restaurants de Marc Veyrat et leurs menus, rendez-vous sur le site Internet :\nFrançois Legrand : "sur circuit, tu peux rouler vite\nsans être inquiété"\nIsabelle Patissier : double championne\ndu monde d'escalade


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les copines de mon copain\nDernière réponse: 11 novembre 2021 à 4h23\npour info mon mec a des amis depuis plusieurs années, dans cette bande il y a des nanas qui ont eu des aventures avec certains mecs du groupe. mais sont amis pour la vie... c est avec ironie que je dis ca car je me demande comment plusieurs personnes peuvent croire en cette amitié alors qu ils ont pratiquement tous depassé la limite de l intimité..\nj aurai pu faire une exception sur une personne avec qui on a eu une relation sexuelle et qu on veut preserver l amitié je peux comprendre, mais quand il est question de plusieurs personnes et plusieurs fois dans le meme groupe ca devient etrange... bref ces filles sont les anciennes du groupe et visiblement l integration est spéciale...\nBref l une d entre elle est venue m expliquer la relation qu elle avait eu avec mon mec dans le passé, elle m a repeté comme une enfant sage qu elle avait compris ma position et que le respect etait le plus important. parfait !!! sauf qu à la derniere soirée, l une des nanas qui n'a pas couché avec mon copain a été ultra tactile, mais genre ultra, meme d autres gens l ont remarqué, elle le nomme mon amour... chose que je n ai absolument pas apprécié car c etait surjoué et à croire que c etait volontaire. bref mon mec l a envoyé baladé. au cours de la soirée la nana qui a couhé avec mon mec se permet de mettre son bras sur ses épaules, ok on peut trés bien dire que c est un geste amical, mais pourquoi ne toucher que lui durant la soirée??? meme les chiens n ont pas eu autant d attention, ce qui est genant c est que si j etais à la place de cette nana et avec ce passif et connaissant la nouvelle nana de mon meilleur soit disant ami... je ne me serai jamais permise de faire ca, je garderai plutot mes distances. et depuis quand on a besoin de toucher les gens pour exprimer une amitié???? pour moi c etait plus un geste de domination. pour s imposer par rapport à moi.\nmais bon le respect chez eux a une autre définition, cette meme mef qui me disait qu elle comprenait le respect a proposé à son ex de dormir chez elle, alors que cet ex etait en couple... et vous auriez vu la mef, elle etait en mode ultra tactile, donc elle parle de respect mais en manque à une autre devant moi... perso apres avoir vu ca je ne pouvais croire en ces belles paroles.surtout que cette mef n est pas sociable avec moi, on s adresse pas un mot, perso je n ai rien à lui dire et je ressens grave les energies, au début de ma relation j ai essayé d instaurer un bon climat, j ai essayé de creer un contact... mais rien n y fait donc maintenant je m en bas les cocotiers. c etait surtout vis a vis de mon mec mais moi perso je m en fou royal. et enfin la derniere des filles s est permise de rejeter mes idées sur un sujet bidon, et m a traité de pretentieuce,à la suite de cet evenement j ai fait comprendre à mon mec que je n avais aucun interet à frequenter ces gens pauvres d esprits, je lui ai meme dit je pourrai comprendre que ces gens sont importants pour toi et je m effacerais car je ne compte pas vivre mon avenir avec des petites mefs en manque de reconnaissance... moi perso, quand je presente des gens à mon mec, mes amies ou amis acceuillent bien mon gars, question de respect et de savoir vivre, et jamais aucun de mes amis se permettraient d insulter mon mec.\npourquoi agissent elles comme ca? quelle est la solution ?\nje pense que naturellement mon mec ouvre les yeux et réalise que cette bande de mef n est pas cool, voir malsaine. de lui meme il s en ecarte, moi perso je n ai jamais demandé à mon gars de ne pas les frequenter. car deja je trouve naze d interdire et je ne suis pas dans cette optique, j aurai voulu plutot etre pote faire la teuf et creer de nouveaux souvenirs avec ces gens. je suis une personne qui aime la vie, les gens et faire face à ca je trouve que c est de la méchanceté gratuite. elles ont peur de quoi en fait? donc mon education mes croyances sont rejetés, c est moi visiblement le probleme, et pour finir l une d entre elle a dit à mon mec : cette fille doit comprendre qu on est ami depuis 15 ans, et elle doit s adapter... whaouuuu quel respect ! donc moi je dois me soumettre au pratique de ses filles??? donc accepter le passif sexuel, les insultes, et qu'on touche mon mec. non mais ils sont malades les gens .... mon mec est d accord que la situation est etrange, que ces filles ne veulent pas sont bien visiblement, il s est ecarté d elle et parfois les évite quand il peut. j espere quelles réaliseront que ce quelles font n est pas bien, et changeront de fusil d'épaule, mais meme avec des efforts j aurai du mal à etre copine avec elles.\n08/11/2021 à 11h53\nTu sais ado en vacances on était une bande à se retrouver chaque été. On a fait les 400 coups ensemble, il y a eu bcp d'amourettes aussi qui ont duré plus ou moins longtemps. Puis on a vieilli, on s'est mariés (hors de la bande), on a eu des enfants. Comme c'est un endroit où nos parents avaient tous un logement, on y retourne toujours. Nos enfants se sont connus petits et sont amis (plus que nous à l'époque car il y a les réseaux sociaux qui entretiennent le lien pdt l'année scolaire) et c'est au tour de nos enfants de faire les 400 coups et d'avoir des histoires de coeur.\nEntre parents il n'y a aucune ambiguité mais on ne renie rien non plus, au contraire, on se rappelle avec bonheur (et avec nos conjoints respectifs) toutes les conneries et amours de l'époque. Il y a 5 ans, mon fils ainé est sorti avec la fille d'un qui a été mon petit ami à 16 ans et je t'avoue que ça nous a fait bcp rire.\nMes meilleurs amis sont des ex parce que justement, ayant consommé et s'étant séparés il n'y a plus aucune ambiguité\n08/11/2021 à 12h27\nje pense que cette bande a pratiqué la sexualité débridé comme un loisir quelconque. Si pour les garçons c'était "naturel" les filles n'ont pas dû le vivre si bien que ça ... et ça leur sert d'alibi pour continuer à "tripoter" les garçons qui leur plaisaient le plus et qui se sont casé avec des filles qui n'ont pas eu cette approche.\nEvite de les fréquenter, elles ont joué et perdu mais sont toxiques\nmon copain a eu cinquante copines avant moi\ncopine/copain de transition :???:\nla copine de mon copain\nma copine veut que je porte des pulls\ntrop maigre pour ma copine\n08/11/2021 à 14h15\nHello, merci pour ton retour, j avoue que quand moi c est terminé je n ai aucun besoin de continuer à les frequenter, apres je peux comprendre que quand on vient d un village on est obligé de croiser les gens et donc de s adapter à cette situation. moi perso ca me derangerait de savoir que la nana assise à coté de mon mec a fait des trucs torrides avec dans le passé, ou que la nana connaisse l anatomie de mon mec. mon mec qui a grandit dans ce village lui meme n apprecierait pas de savoir que ma bande de pote est passé sur moi.\nque partages tu avec tes ex maintenant ?\noui elles ont prouvé qu elles n etaient pas cool, et ne voulaient pas m integrer. j ai pas envie qu elles perdent j etais plus favorable à devenir pote et passer de bons moments. oui maintenant je ne les calcul absolument pas et je ne ferai plus d effort, mais comme ces gens organisent souvent des evenements donc nous sommes conviés, mais mon copain evite maintenant les soirées, à quoi bon se retrouver entouré de nana méchantes et qui ne veulent pas son bonheur...? j espere que la roue tournera, sans que j ai ce besoin d intervenir, car si j interviens je sens que je vais dire des vérités tres blessantes. et finalité on sera dans l exclusion, et j ai pas envie que mon copain en souffre.\nmerci en tout cas je te rejoins dans cette maniere de voir les choses\n08/11/2021 à 14h46\nEn réponse à adam_26127932\nJe suppose que c'est à moi que tu t'adresses. Avec mes ex de cette bande comme avec les autres de la bande je partage des souvenirs très drôles et pas forcément liés à notre histoire d'amour à laquelle j'avoue ne plus penser spontannément. Et ce sont des gens que j'apprécie au delà de notre passé, des gens avec qui je pourrais sympathiser aujourd'hui. On a des valeurs communes et on ne parle pas que du passé, on parle comme tous les amis de nos dernières vacances, de nos enfants, de bouffe.....on se fait des apéros, des restos, on se crée de nouveaux souvenirs.\nRien ne nous oblige à nous fréquenter, on pourrait très bien ne plus se croiser si on le voulait. D'ailleurs certain(e)s ont quitté le groupe (svt sous l'influence des conjoints) et le regrettent un peu. Il n'y a aucune histoire du passé qui a recommencé. Mon mari est ami avec son ex femme. Elle est en couple elle aussi, aucune ambiguité et quand je la vois je n'ai jamais pensé au fait qu'elle connaissait l'anatomie de mon mari. La seule référence au fait qu'on le connait toutes les 2 c'est qu'on sait toutes les 2 qu'il est râleur et on a tendance pour rigoler à se liguer contre lui qd il commence à pester donc rien d'intime. Et qd je vois mes ex, la dernière chose à laquelle je pense c'est leur anatomie. On a une sorte de tendresse pour ce qu'on a vécu mais c'est FINI\nok bah là je peux comprendre que c est une ambiance cool, si par contre ton ex n integrerait pas ton mec ou si ton ex etait méchant avec ton mec ou si tes amis seraient chelou avec ton mec, là ca serait différent et je pense que si toi meme tu ne comprendrais pas le délire de tes amis surtout si ton mec et cool et je pense que tu n ecarterais pas ton mec pour des gens chelous. le sujet n est pas la sexualité au fond le sujet c est l ambiance et l integration par des gens qui ont eu un passif sexuel et qui sont maintenant amis. moi je trouve juste chelou se comportement. et c est ca que je comprends pas, a croire que justement si elles se comportent comme ca c est qui y a un truc etrange, toi ta situation est claire et tes amis n ont pas l air chelou... donc normal que ton mec se sent bien.\n08/11/2021 à 17h05\nDans cette bande, il n'y a que des nanas ? Ou il y a d'autres personnes qui valent la peine ?\nJ'ai la sensation en vous lisant que vous n'avez rien vu d'autre.\nJe me suis élevée dans une bande de garçons où j'étais la seule fille. Nous étions soudés et connaissions tout les uns des autres . Les femmes qui sont entrées dans leur vie ont, sans exception chassés les autres de la vie de leur mec ont (et mon mari lui aussi) fait en sorte de faire le vide.\nL'an dernier un d'entre-nous est décédé. Nos enfants ne se connaissent pas. La veuve qui etait sa troisième compagne nous connaissait tous et a regretté (presque un reproche) le jour des obsèques sue nous l'ayons oublié !!!\nUn comble pour moi qui en tant que femelle a été considérée par toutes comme une menace.\nJe n'ai pas d'autres mots que con, pour juger l'attitude de propriétaire a gaché une partie de notre vie d'adulte.\nDans la bande, il y en avait que je n'aimais pas mais eux m'aimaient beaucoup Rire... On a été ce que l'on a été, mais ça nous a construit et j'ai encore aujourd'hui un peu d'amertume de les avoir définitivement perdu.\nAlors je reviens à ma question : il n'y a que des nanas ? Tout est à jeter ?\n08/11/2021 à 19h12\nTu es tombée sur une bande de pouffes. Ces nanas qui sont méchantes envers les autres filles par jalousie mais qui sont hyper adorables avec les mecs car elles adorent plaire.\nElles ne sont pas contentes que tu intègres la bande car elles veulent continuer à être les seules filles du groupe du coup elles essayent de te montrer qu'elles sont là et qu'elles sont proches de ton mec.\nEt sûrement te rendre jalouse aussi en allant le tripoter.\nBref, des gamines. Ne fais pas attention à elles et si ton copain ouvre les yeux et s'en éloigne tant mieux. Ce ne sont pas des vraies amies.\nDe nos jours il y a quand même de drôles d'amitiés. Un groupe où tout le monde a couché avec tout le monde. Ça me dépasse.\nqu'est-ce qu'une copine de transition?\nmon ex s'est trouvé une copine\npourquoi ma copine est elle si stricte ???\nCe qui est plus que choquant est qu'elles le tripotent, et qu'elles t'en parlent.\nEt qu'en plus, elles disent que c'est à toi de t'adapter.\nA mon avis, celle qui a couché avec ton mec n'a pas tourné la page. Et chacune d'entre elle aurait bien besoin d'avoir un mec, et d'aller voir un psy.\nIl faudrait aussi que tu rappelles à ton mec que si tu te laissais tripoter par un ex, il serait furieux... contre toi. Et que donc, tu as le droit d'être furieuse contre lui du fait qu'il se laisse tripoter.\n09/11/2021 à 9h42\nHello merci pour vos retours, non il y a aussi des gens cool, mais elles sont majoritaire...\n11/11/2021 à 4h23\nDéjà, je trouve très mature de ta part d’avoir réagi ainsi ! D’ailleurs, je félicite ton copain qui a ouvert les yeux sur les mauvaises manières de ses amies vis-à-vis de toi ! Je te comprends parfaitement, mais si ton mec a décidé de s’en éloigner par sa propre volonté, tu n’as pas à te sentir coupable.


Ze Mag » Bien-être » Mode » Le cheche : accessoire indispensable dans votre armoire\nBientôt la fin du froid. On va pouvoir ranger les grosses pashminas en laine pour sortir les foulards fins. Cet été, le cheche sera plus que jamais tendance. On le trouve dans toutes les collections de prêt-à-porter. On trouve l'écharpe de type chèche dans tous les styles et motifs pour s'adapter à tous les styles.\nLe chech est l'accessoire de mode indispensable à toute garde robe\nVous pouvez le tortiller dans tous les sens, et il sera toujours aussi convenable. En coton ou en viscose,parfois même en soie, il vous tient au chaud en hiver et froid en été. Le cheche traditionnel est carré avec des franges. Néanmoins, on le trouve de plus en plus en forme d'écharpe torsadée. Le cheche le plus facile à porter et à emporter en toute circonstance. Vous pouvez le tortiller dans votre sac et il ne sera jamais froissé. Dans les tons neutres, il est unisexe. Il n'est pas rare de voir les dames voler le chech de leur mari.\nJadis, le chech était un foulard que les touaregs portaient pour se protéger du soleil. Aujourd'hui, on le trouve de toutes les formes et les couleurs, uniforme ou imprimé, pour femme et pour messieurs.Il existe des cheches pour tous les styles : des cheches traditionnels ou des cheches plus originaux.La mode de cette nouvelle saison sera rayée pour les hommes et grosses roses colorées pour les dames. Pour ceux qui n'arrivent pas à se décider, il y a toujours les cheches unis qui ont l'privilège d'aller avec tout. Et un foulard très coloré pourra donné un peu de lumière à votre apparence.\nUn chech est un élémentaire morceau d'étoffe en coton ou synthétique. Il a donc l'avantage de ne pas être onéreux. Le site internet Echarpe et foulard propose un grand choix d'écharpe, foulard et cheche à prix modique. Plus de 1000 références pour tous les goûts avec des cheches modernes ou plus habituels à partir de 9 euros. Et à ce tarif, on peuten acquérir de toutes les couleurs! Découvrez par exemple les nouveaux modèles de chech femme. Les nouvelles couleurs vous plairont. Vous ne saurez plus lequelprendre!. Alors, tous à vos cheches...


LA MISE À L'AVEUGLE (2012) - Critique - Le dealer - Cinoche.com\nLa mise à l'aveugle Critiques\njeudi 13 décembre 2012 à 11h16\nRien de tout cela ne serait possible sans Micheline Bernard, une actrice qu'on voit rarement au cinéma, qui démontre aussi un naturel prenant et un maîtrise hors du commun.\nLe premier film de Simon Galiero, Nuages sur la ville, démontrait la conscience sociale de son auteur, son sens de l'humour et de l'observation et sa culture cinéphilique, mais parlait de gens qui avaient bien peu de chances de le voir. Le dialogue entre le film et ses spectateurs était improbable ou aride. Dans La mise à l'aveugle, le réalisateur conserve sa faculté d'observation supérieure et son humour, cette fois dans un contexte plus accessible, donc plus signifiant car susceptible de trouver un ou plusieurs spectateurs pour les constater. C'est aussi plus cohérent de parler de la société à ceux qui la composent principalement - ne serait que parce qu'ils sont majoritaires - qu'à ceux qui les méprisent déjà anyway.\nLa mise à l'aveugle est un film très amusant. Il ne faut pas s'en étonner; Nuages sur la ville aussi était très drôle. Le réalisateur souligne, parfois avec une habile ironie, l'hypocrisie ambiante avec une mise en contexte qui, à défaut d'être révolutionnaire, est particulièrement cohérente (pas de surprise là non plus). Denise, l'héroïne, est un personnage central inédit; cela dynamise le récit, qui peut ainsi se développer de manière imprévisible tout en conservant une bonne crédibilité.\nGaliero, ironisant sur les riches et prenant résolument le parti de « paumés », écrit si finement ses personnages qu'on n'a jamais l'impression de voir de la méchanceté dans sa caricature. Cela rend son film particulièrement intéressant, même s'il demeure peu ambitieux dans les faits, moins formellement conscient que l'était Nuages sur la ville. Cela contribue d'ailleurs à sa cohérence, tout comme l'économie (probablement forcée) de moyens.\nRien de tout cela ne serait possible sans Micheline Bernard, une actrice qu'on voit rarement au cinéma, qui démontre aussi un naturel prenant et une maîtrise hors du commun. Peu de détails rendent son personnage plausible, et son attitude froide et désintéressée pourrait aisément rebuter; pourtant, la chaleureuse actrice convainc à chaque instant. Elle vole littéralement la vedette à ses collègues, qui n'ont pourtant rien à se reprocher et qui sont eux aussi très efficaces. Le film gagne beaucoup à ce qu'ils soient relativement inconnus; ils appartiennent davantage à l'univers du film qu'à un star system québécois.\nLa mise à l'aveugle parvient à être un film « populaire » sans travestir son sens ni son auteur. On ne peut prédire si le film trouvera son public, trop de facteurs sont à considérer (dont une part de chance, comme au poker), mais le dialogue entre le cinéma et le spectateur est possible, et ceux qui oseront prendre le pari trouveront certainement quelque chose à tirer d'un film qui cache bien son jeu. Et afin d'éviter encore plus de jeux de mots, on s'arrête ici.