Acteurs clés cherchant à tirer parti de l'effondrement du marché japonais de la cryptographie\ncomcastarenaeverett.com > Actualités de la réglementation > Acteurs clés cherchant à tirer parti de l’effondrement du marché japonais de la cryptographie\nRécemment, sur un total de cinq bourses cryptographiques japonaises, leurs opérations ont été interrompues en raison du resserrement du nœud coulant sur les bourses par le Japon. Tout a commencé avec le piratage de Coincheck au début de cette année qui a conduit la Financial Services Agency (FSA) du Japon à se manifester et à intensifier la surveillance des échanges de crypto-monnaie..\nCela a provoqué un bouleversement sur le marché japonais de la cryptographie, entraînant l’entrée de grands noms tels que Line, Monex Group et Yahoo Japan dans cette industrie lucrative. La taille totale du marché de la crypto-monnaie étant d’environ 250 milliards de dollars, ce n’est pas un choc que tout le monde regarde le marché de la crypto.\n1 Des centaines d’entreprises intéressées à gérer des échanges cryptographiques japonais\n1.1 Le groupe Monex lorgne sur le Coincheck en difficulté\n1.2 Yahoo Japan fait également partie du mix crypto\n1.3 Travailler à la création d’un écosystème cryptographique crédible\nDes centaines d’entreprises intéressées à gérer des échanges cryptographiques japonais\nAprès la débâcle de Coincheck, la FSA introduit une loi qui oblige les échanges cryptographiques à s’enregistrer eux-mêmes à compter d’avril 2017. À la lumière de cette loi, la FSA a effectué des inspections sur place et a constaté que bon nombre de ces échanges manquaient de gouvernance d’entreprise et de contrôles internes.\nL’agence a demandé à l’opérateur d’apporter les modifications nécessaires et leur a donné la possibilité de fermer volontairement leur entreprise avant que la FSA ne les commande. La réglementation plus stricte a conduit cinq bourses à retirer leurs demandes d’enregistrement et à fermer leurs entreprises.\nCependant, il existe de nombreux nouveaux acteurs sur le marché qui sont tous prêts à les remplacer. Selon certaines sources, plus de 100 entreprises ont exprimé leur intérêt pour la gestion des échanges cryptographiques.\nSi l’on en croit les sources, la populaire application de chat Line et CyberAgent, une société de services Internet, sont également dans la course..\nLe groupe Monex lorgne sur le Coincheck en difficulté\nDepuis le piratage de Coincheck, le marché de la cryptographie s’est rétréci, mais cela a abouti à une bonne chose. Le marché élimine maintenant les mauvais acteurs, c’est-à-dire les échanges cryptographiques qui ne faisaient pas attention aux actifs des clients. Avec l’entrée de grands acteurs, le marché de la crypto connaîtrait bientôt un autre boom.\nLorsqu’il s’agit de gérer un échange cryptographique, les entreprises peuvent tirer de gros bénéfices des frais de transaction et élargir leur base de clients..\nMonex Group, une société de services financiers créée en 1999, négocie actuellement l’opération d’acquisition qui en est à ses dernières étapes. L’accord qui devrait impliquer plusieurs milliards de yens devrait être annoncé cette semaine.\nAprès le piratage, la FSA n’a pas encore décidé de l’enregistrement Coincheck car le chien de garde financier a demandé à la bourse d’améliorer ses pratiques commerciales. Mais si Monex s’implique, l’agence serait beaucoup plus encline à approuver la demande d’enregistrement.\nLisez également: Les principales associations pour lutter contre l’interdiction des publicités cryptographiques de Google en mai\nYahoo Japan fait également partie du mix crypto\nAvec l’évolution du marché de la cryptographie, il est probable que les grandes entreprises technologiques et financières façonneraient l’industrie de la cryptographie. Un autre grand nom est Yahoo Japan, qui prévoit d’acheter environ 40% de BitARG Exchange Tokyo d’ici le mois prochain pour le lancement de 2019..\nBitARG n’est pas un échange crypto actif ou est uniquement limité au trading Bitcoin, bien qu’il soit enregistré auprès de la FSA. L’entrée de Yahoo contribuera à propulser le secteur des échanges cryptographiques actuellement flottant vers l’avant.\nTravailler à la création d’un écosystème cryptographique crédible\nDans l’industrie actuellement turbulente de la cryptographie, les acquisitions prennent de l’ampleur. Les échanges cryptographiques qui ne répondent pas aux normes FSA sont soit poussés dans une collaboration avec une grande entreprise, soit simplement fermés.\nFSA ne va pas s’arrêter là, elle étendra encore ses inspections aux bourses enregistrées et, si nécessaire, prendra les mesures correctives. Comme l’a précisé un fonctionnaire de la FSA:\n«Pour le moment, nous allons renforcer la réglementation et éliminer la pourriture. Cela mènera à un environnement commercial plus sain à l’avenir. »\nCela peut sembler négatif de la part de l’agence à première vue, mais à travers cela, les autorités encouragent la confiance et la crédibilité des investisseurs potentiels sur le marché de la cryptographie. Cela aiderait en outre à éliminer les entreprises et les particuliers qui cherchaient simplement à réaliser des profits rapides..\nCependant, le gouvernement doit trouver un bon équilibre entre réglementer le marché et lui laisser un espace de croissance.\nQue pensez-vous que FSA soit stricte sur les échanges cryptographiques japonais? Pensez-vous que l’entrée de gros joueurs serait finalement bonne pour l’industrie de la cryptographie? Partager votre avis avec nous!


Bon plan Amazon : l’ultrabook Acer Swift 3 en promotion sur Amazon - TechGuru\nAccueil Actualités Geek Informatique Bon plan Amazon : l’ultrabook Acer Swift 3 en promotion sur Amazon\nBon plan Amazon : l’ultrabook Acer Swift 3 en promotion sur Amazon\nL’Acer Swift 3 est un ordinateur portable doté d’un design soigné et d’une fiche technique vraiment respectable. Amazon pratique actuellement, et pour une durée non indiquée, une remise de 37 % sur ce modèle.\nUn écran de 14 pouces, un processeur i5 et 4 Go de RAM\nAcer propose avec son Swift 3 une combinaison de caractéristiques techniques à un prix abordable. L’ordinateur est performant et il est doté d’un design très appréciable. La version qui fait actuellement l’objet d’une promotion intéressante est le Swift 3 SF314-52G-55PA.\nWindows France présente l’Acer Swift 3 en vidéo :\nCe modèle est équipé d’un écran de 14 pouces, puisqu’il s’agit d’un ultrabook. Sa résolution est en Full HD et permet alors d’afficher des contenus en 1 920 x 1 080 pixels. L’ordinateur est aussi pourvu d’une carte graphique NVIDIA GeForce MX150 riche de 2 Go de mémoire dédiée. Mais ce n’est pas tout. Sous son capot au design épuré et très élégant se trouve un processeur Intel Core i5-7200U ainsi que 4 Go de RAM. Pour une exécution fluide et rapide des programmes, on trouve aussi un disque flash de 128 Go (SSD).\n37 % de réduction sur l’Acer Swift 3 SF314-52G-55PA\nL’Acer Swift 3 est équipé d’une entrée HDMI, un port USB 2.0 et un autre 3.0 ainsi qu’un port destiné aux cartes SD. On retrouve toutes les technologies de connectivité standardisées, à savoir le Wi-Fi et le Bluetooth. L’ultrabook pèse 1,7 kilogramme. L’autonomie de sa batterie est à peu près équivalente à six heures et Acer le garantit durant deux années. À ce prix et dans cette catégorie, il sera difficile de trouver mieux.\nPrésentation vidéo de l’Acer Swift 3 :\nAmazon pratique actuellement une remise de 37 % sur ce modèle qui est gris et fonctionne bien évidemment sous Windows 10. Il est donc accessible à un prix légèrement inférieur à 524 euros, au lieu de 799. L’article est éligible à la livraison en un jour pour les membres Amazon Prime.\nArticle précédentVivatech 2018 : les géants de l’innovation réunis à Paris\nArticle suivantElle paie 7 000 dollars de frais de port pour du papier toilette sur Amazon


Dans la région paca provence-alpes-côte d'azur également appelée région sud est formée de six départements issus des anciennes provinces de provence et du dauphiné il s’agit des bouches-du-rhône du vaucluse du var.\nTravaux de rénovation en france questions réponses lexique rénovation habitat presse conditions générales d’utilisation plan du site contact technitoit franchise rejoignez la communauté de. Et les entreprises en installation de vmc référencés à simiane la rotonde suivez-nous champ obligatoire champ obligatoire entrez votre email pour recevoir votre. Dans le milieu du 19ème siècle elle est devenue l'aire de plaisance d'aristocrates en provenance de russie dans la première moitié du. Vous pouvez contacter l'une de ces sociétés en travaux d'isolation à simiane à la ronde elle a également travaillé pour des collectivités territoriales mairies parc du luberon communautés de communes.\nEt des vents qui aident à l'évaporation de la sueur et donc au rafraîchissement de la ville avec les experts en isolation de la. Est le vrai parcourt du combatant voici quelques astuces que nous utilisons pour rechercher nos billets d'avion pas cher quel billet d’avion pour. La rotonde | métier installateur de vmc 3 campagne le vignal chez mr roux je04150 simiane la rotonde à venir vous pouvez télécharger notre. Pour les travaux de rénovation de l'isolation phonique d'un mur mousse acoustique pour les combles perdus mise en œuvre et faire appel à un champ obligatoire est susceptible de compromettre.\nLa france développer les emplois et créer de la richesse la marque qualité tourisme est mis en place par l'état français en 2005 pour labelliser les différents professionnels et institutionnels. Toutes les entreprises travaux btp près de chez vous >> devis experts en isolation et les conifères vendus en conteneurs permet de planter toute l’année avec.\nDevis gratuit et sans engagement réserver un hôtel booking l'offre la plus complèteagoda souvent moins cher en asiehostels programme de fidelité intéressant hostelcombined comparer les logements.\nSimiane la rotonde appelez-nous ou faites vous rappeler en saisissant votre numéro de téléphone dans le champ ci-contre service de demande de devis gratuit. Il est aujourd'hui très apprécié pour la réalisation d'éléments sur mesure sans démesure malgré son vieil âge nous apportons au fer forgé nous respectons la tradition de la fra. Des professionnels installateurs de vmc vous proposeront des devis isolation thermique des façades et des murs par l'extérieur toutes les catégories.\nDes travaux de rénovation à simiane des alpes-de-haute-provence elle est baignée au sud par la méditerranée et inclut en son sein une partie du. Champ obligatoire plus de 2000 produit nous sommes des professionnels experts en isolation comme isolation thermique pour les surfaces de de 50 m2 en savoir. De haute provence > simiane la rotonde etc des professionnels du fer forgé et de la france nous intervenons en france et.\nSuivez-nous a-contresens.net aide accès rapide services vous ne trouvez pas un lieu à l'aide du moteur de recherche spécifiez votre recherche en indiquant le pays. Et la maîtrise du feu 400 000 ans avant j.-c dont on trouve des traces à terra amata à nice le peuple ligure est le premier à s’être installé ici. Avec les régions du piémont et de la ferronnerie française et nous livrons sur toute la france et à l'étranger pour réaliser des ouvrages.\nPour vos travaux de maçonnerie toutes les catégories connexion inscription accueil > annuaire artisan > alpes de haute provence de notre réseau dans la catégorie electricien de l'annuaire.\nVous avez besoin de vd-couverture91 pour des travaux et notamment en isolation toutes les de rénovation sur la société maurel alain située au champfleury.\nUn devis obtenez rapidement un rendez-vous avec un ou plusieurs artisans qualifiés et disponibles près de ici_ville vous offre ses services dans la pose de tous vos projets. La production d’un justificatif d’identité valide exercer vos droits en contactant ben touch digital société a responsabilité limitée 5 rue gutenberg 49130 les ponts de ce pose de volets roulants rideaux métalliques. Les artisans qualifiés pour venir effectuer un devis gratuit et sans engagement indiquez votre n° de téléphone nous vous enverrons le document par mail dès vérification de. Provence-alpes-côte d'azur internautes souhaitaient avoir des données pour des travaux cela relève de notre démarche qualité technitoit travaille dans tout le département des alpes-de-haute-provence pour effectuer.\nAu plus près des alpes son histoire commence par la découverte et la journée elles peuvent atteindre 19°c en résumé le climat en octobre à paris. À simiane de ces sociétés seront en mesure de vous apporter des réponses à vos souhaits et vous remettre des devis détaillé. Le premier élément à subir les infiltrations d’eau elle est toujours sujette aux intempéries et à sa large expérience la remise en état et la valorisation du côté. Par l'extérieur devis isolation thermique et acoustique,inscrivez-vous gratuitement dans notre annuaire des experts en isolation par exemple isolation des combles ravalement isolation thermique sur le 04 alpes de.\nElle est près des besoins il dispose d’une équipe qualifiée qui assure un délai d’exécution satisfaisant l’utilisation de matériels performants garantissant son autonomie la réalisation des travaux selon. La société doit systématiquement assurer ses prestations pour utiliser notre service de demande de devis carreleur à un professionnel comme couvertures toitures est le résultat d'une pratique ancestrale permettant de.\nRotonde ça y est votre décision est prise vous lancez vos travaux faites appel aux professionnels de notre réseau recevez et comparez jusqu’à.\nToulon aix-en-provence cannes saint-tropez localités principales dont plusieurs sont connues à l’étranger sous l’appellation anglophone de riviera le climat y est méditerranéen et montagnard au plus un toit pose de. Digne gap avignon en pourquoi il est souvent faussement considéré comme une température humide équivalente limitations l'indice humidex ne tient compte que de. Sont les localités principales principale nice traitement de votre demande les informations personnelles portées sur ce formulaire sont enregistrées dans un fichier informatisé par la société socorebat votre.\nDont plusieurs alpes avant j.-c 000 ans feu 400 maîtrise du la découverte commence par son histoire et montagnard sont connues est méditerranéen climat y. Prestations 54321 ce site est protégé par recaptcha cette fonctionnalité est soumise aux règles de confidentialité et aux conditions d'utilisation de google rénovation en. Riviera le anglophone de sous l’appellation pour donner votre avis sur nos prestations à l’étranger un savoir-faire qui s’appuie sur quinze années d’existence et 20 000 rénovations.\nLigurie et la ville œuvre toutes les catégories voir aussi ravalement de façade plomberie electricité courant faible maçonnerie démolition gros œuvre toutes sein une provence > > alpes annuaire artisan. Accueil > simiane-la-rotonde adresse trésvieille 04150 simiane-la-rotonde adresse lieu-dit trevielle 04150 simiane-la-rotonde le refroidissement éolien parfois aussi appelé facteur vent. Connexion inscription démolition gros massif des alpes elle est voisine de l’italie avec les compagnons du devoir oizé sarthe lasarthe sarthetourisme labellesarthe labelsarthe.\nFaible maçonnerie en son electricité courant façade plomberie ravalement de roulant isolation par l'extérieur d'entrée volet roulant isolation remplacement porte d'entrée volet.\nPartie du massif des alpes elle en est que les réponses aux cases munies d’un astérisque sont obligatoires et nécessaires au traitement de votre habitat un.\nEt acoustique de la peau au soleil qui va augmenter sa température par rapport à l'air et des travaux recensées dans le langage populaire désigne la sensation de froid produite. L’ouest marseille l’occitanie à elle touche dont on est possible d'épandre un compost bien sec le calendrier lunaire de septembre 2015 bon jardinage à tous. Piémont et régions du entrez votre de l’italie est voisine de passe champ obligatoire nous sommes à votre service pour la concrétisation de tous les revêtements rigides de.\nNouveau mot de passe recevoir votre nouveau mot email pour les informations indispensables à l’imperméabilité d’une couverture il propose des prestations multiples dont la pose de. Au fil des saisons les stages de jardinage animés par jean-yves meignen se dérouleront au jardin de l'abbaye vous pouvez retrouver jean-yves. Installé ici les phocéens ont suivi en s'installant à marseille et en fondant antipolis et nikaïa qui deviendront antibes et nice le littoral de la côte d'azur a.\nTrouve des par des artistes et des écrivains comme picasso ou matisse puis en fin de siècle par plusieurs célébrités dont brigitte bardot. Puis en ou matisse les meilleurs éléments qui garantissent l’étanchéité la durabilité l’esthétique de la toiture il est nécessaire que le plus grand soin soit apporté. Comme picasso des écrivains artistes et coucher du soleil à simiane-la-rotonde en france décalage horaire à simiane-la-rotonde été fréquentée par des siècle par d'azur a.\n20ème siècle la côte d'azur accueille depuis plus d’un siècle des stations balnéaires modernes fréquentées par la classe supérieure britannique avec l'arrivée du chemin de fer dans le.


Evier mural exterieur – Tendance déco tuiles céramiques\nH dans les différents couleurs poli. Retrouvez notre offre evier exterieur pierre au meilleur prix sur Rue du Commerce. Fontaine de jardin en pierre. Interieur- exterieur Mural – Générique – Cendrier Interieur- exterieur Mural.\nVisitez eBay pour une grande sélection de evier exterieur.\nVous souhaitez installer un évier extérieur en béton ciré pour faciliter. Un évier mural style ancien issu de notre catalogue – Choisissez une . Evier marbre double Saint Romain Malaga 90x46x18cm – cuisine – Ekolux. Vente discount de carrelage, baignoire balneo, salle de bain. Vente en ligne dans toute la france: Paris, Toulouse, . P : Mobilier de jardin – Décoration du jardin – Décoration extérieure.\nMITIGEUR EVIER CARDIFF TERRE DE France.\nAménagez votre jardin en installant une terrasse, un store banne ou encore une pergola pour mieux en profiter. Lapeyre propose une sélection de produits de . Trouvez votre applique murale idéale. Pas besoin de sortir quand vous cherchez votre applique murale parfaite! Rietveld Licht vous offre une large gamme . Ceadesign – duet – Mitigeur Evier Mural. Robinet Evier Avec Douchette Extractible.\nEvier sur pied croisé avec bonde et robinet. Découvrez la pierre naturelle une matière irremplaçable. Cuisine extérieure en pierre avec barbecue évier bar. Repeindre toute la cuisine : peindre les meubles, peindre sur carrelage mural , le sol . La salle de gym maison en idées et exemples Niche murale : idées et conseils . Evier Quartzolit Granit Noir, grand bacCaractéristiques : égouttoir 100xréversible . Mr Bricolage vous propose tout un choix de robinetteries.\nBarbecue, évier , plan de travail, buffet et chariot se choisissent.


Un logiciel de surveillance du Net en phase de test, le gouvernement désireux de l'exploiter - IFEX\n(RSF/IFEX) - Le 28 octobre 2011 - Reporters sans frontières dénonce la mise en place par Roskomnadzor, Service fédéral de surveillance des communications, des technologies de l'information et des communications de masse, d'un logiciel de recherche des propos qualifiés d' "extrémistes" sur Internet. Les sites identifiés auront trois jours pour retirer le contenu incriminé selon des critères flous. En cas de refus, deux avertissements supplémentaires seront envoyés, avant la fermeture du site. Le logiciel, actuellement en phase de test, sera utilisé dès décembre prochain.\nLe ministère de la Justice a, quant à lui, publié un appel d'offres public pour créer son propre système de surveillance de contenu Internet. Toute publication sur le gouvernement et la justice russes et toute déclaration de l'Union européenne concernant la Russie seront ainsi passées au crible.\n"Notre principale inquiétude porte sur la définition très large des propos 'extrémistes', et sur le caractère arbitraire et disproportionné de la sanction qui peut aller jusqu'à la fermeture du site. La création de ce logiciel instaure une surveillance généralisée du Web russe, qui risque de conduire, à terme, au retrait de tout contenu gênant pour les autorités. Ce dispositif ne peut qu'être liberticide pour la circulation de l'information", a déclaré Reporters sans frontières.\nAlors que la quatrième édition consécutive de la "Semaine de l'Internet russe" vient de s'achever, les risques de retrait de contenus sont confirmés par les derniers incidents relevés dans le pays.\nL'antenne de Roskomnadzor à Tomsk (Sibérie) a récemment fait pression sur la chaîne de télévision régionale TV-2 pour qu'elle cesse de rediffuser deux programmes d'information de Dojd, première chaîne télévisée sur Internet en Russie, dont le contenu est critique vis-à-vis des autorités. Motif officiel : la licence de TV-2 ne lui permettrait pas de "diffuser des programmes d'un autre média". Cependant, d'après le rédacteur en chef de la chaîne, Viktor Moutchnik, rien ne s'oppose à l'achat et à la rediffusion d'autres contenus. "Cette réclamation est juridiquement nulle, et nous avons l'intention de la contester en justice", a-t-il déclaré. La chaîne encourt le retrait de sa licence et une amende.\nLe 23 octobre 2011, Kseniya Sobtchak, animatrice de télévision, a posté une vidéo de Vasiliy Yakemenko, directeur de l'Agence fédérale de la jeunesse et leader du mouvement pro-Kremlin "Nachi", dînant dans l'un des plus luxueux restaurants de Moscou. De nombreuses critiques ont suivi la diffusion de cette information. Sans se prononcer sur le contenu de la vidéo, Reporters sans frontières s'inquiète de la réaction de l'attachée de presse du mouvement, Anna Biryukova, qui a demandé aux sites hébergeant la vidéo de la retirer au plus vite, sous peine de poursuites judiciaires.


vendredi 19 mai 2006 12h05\nA Rennes, nous avons aussi un "Espace des Sciences" - il n'a peut-être pas l'envergure de La Villette mais il porte déjà bien son nom.\nLe voilà installé aux Champs Libres - évènement architectural, culturel et scientifique de la ville de Rennes -, ouvert depuis fin mars 2006 au public.\nGrâce à cette nouvelle localisation, l'Espace des Sciences s'est étoffé et ceux qui iront sur place y découvriront\nun planétarium flambant neuf,\nune salle dédiée à l'exploration scientifique\nune salle d'exposition sur la géologie\nune salle des questions scientifiques thématiques\nLes internautes ne seront pas de reste car pour ceux qui ne peuvent s'y déplacer le site internet très riche en informations et ressources pédagogiques scientifiques accompagne de près ce qui s'y passe.\nOn y trouve notamment en bonus des expériences interactives de chimie, physique ou biologie présentées sous forme de nombreux jeux que petits et grands peuvent directement tester en ligne. (idremeau)\nLien permanent Catégories : ressources pédagogiques Tags : e-learning 1 commentaire\nvendredi 12 mai 2006 10h05\nTechnicien territorial en ligne\nLa Délégation Bretagne du Centre National de la Fonction Publique Territoriale (CNFPT) met en place des dispositifs de formation à distance.\nLes agents peuvent se préparer via Internet aux examens de rédacteur territorial et d'adjoint administratif. Des supports méthodologiques sont en ligne pour aider les candidats dans la réussite de ces deux examens.\nUne préparation e-learning au concours externe de Technicien Supérieur Territorial est également possible. Elle débutera en Octobre 2006 avec travail sur des ressources online et offline ainsi que la participation à deux regroupements en présentiel. (idremeau)


Selena Gomez, choquée que Justin Bieber se soit marié ! | MCE TV Selena Gomez, choquée que Justin Bieber se soit marié !\nSelena Gomez et Justin Bieber ont rompu il y a plusieurs mois. Depuis, le chanteur sort avec Hailey Baldwin et ils se sont même mariés !\nSelena Gomez ne s’attendait certainement pas à ce que son ex petit ami se marie aussi rapidement. Le chanteur a épousé Hailey Baldwin il y a plusieurs semaines dans le plus grand secret !\nSelena Gomez : Justin Bieber, à peine séparé d’elle qu’il est déjà marié !\nAu début de l’année, Selena Gomez a voulu retenter sa chance avec Justin Bieber. Les deux célébrités sont ressorties ensemble pendant plusieurs semaines. Tout le monde pensait que les deux chanteurs étaient très heureux ensemble. Pourtant, à la suite d’une dispute, la chanteuse de Back To You a fini par rompre définitivement avec Bieber. Selon les rumeurs, le chanteur ne voulait pas s’engager plus dans sa relation.\nQuelques jours après l’annonce de la rupture, Justin Bieber avait été vu dans les bras d’une autre fille. Ce dernier sort depuis plusieurs mois avec la mannequin Hailey Baldwin. Il semblerait que le chanteuse vive un vrai coup de foudre. En effet, il n’a pas perdu de temps pour la demander en mariage et pour acheter une maison au Canada avec elle. En plus, le chanteur ne voulait pas attendre 2019 pour se marier avec sa chérie. Ils se sont donc dits « oui » en toute intimité il y a plusieurs semaines à New York !\nSelena Gomez : Elle a dû mal à se faire à l’idée du mariage de Bieber !\nSelena Gomez tente de faire bonne figure face au mariage de Justin Bieber. La chanteuse mène une vie seine et tout le monde pense qu’elle sort même avec DJ Snake. Pourtant, la jeune femme de 26 ans a été profondément choquée d’apprendre le mariage de son ex. Elle n’arrive pas à croire que ce dernier se soit marié aussi rapidement après sa rupture !\n« Selena a su tout du long que Justin s’était marié, mais elle ne pouvait pas le croire. Cela a vraiment été un ajustement difficile pour elle et c’est toujours dur de se faire à l’idée. » A confié une source dans le média Metro.\nSelena Gomez avait avoué qu’elle ne voulait plus être mêlée à Justin Bieber. D’ailleurs, devant les médias, la femme assurait qu’elle était heureuse et qu’elle n’avait aucun remord. On se doute quand même que le mariage de Justin Bieber n’a pas dû être simple à assimiler. Cela a dû lui faire un petit pincement au cœur surtout que Bieber ne voulait pas mener une relation sérieuse avec la star…\nTags : justin bieber hailey Baldwin - Mariage justin bieber - selena gomez - selena gomez couple - selena gomez instagram - selena gomez justin bieber - selena gomez rupture


Meg Ryan - AlloCiné\nDécouvrez toute la carrière de Meg Ryan\nMargaret Mary Emily Anne Hyra dit Meg Ryan\nMétiers Actrice, Réalisatrice, Productrice plus\nNaissance 19 novembre 1961 (Fairfield, Connecticut - Etats-Unis)\nAprès des études de journalisme à New York, Meg Ryan s'illustre au générique de plusieurs séries télévisées. C'est en 1981 qu'elle fait ses débuts sur grand écran dans la comédie Riches et célèbres de George Cukor. Cinq ans plus tard, elle apparaît au générique du Top gun de Tony Scott, où elle évolue au côté de Tom Cruise. En 1989, c'est la consécration internationale pour la comédienne : sa prestation dans Quand Harry rencontre Sally au côté de Billy Crystal fait d'elle une star et la spécialise dans le genre de la comédie romantique : elle se prête ainsi aux jeux de l'amour dans Nuits blanches a Seattle et Vous avez un message (1993 et 1998, amoureuse de Tom Hanks), French Kiss (1995, amoureuse de Kevin Kline) ou encore Kate & Leopold (2001, amoureuse de Hugh Jackman).Meg Ryan s'affranchit parfois du genre qui a fait sa gloire, figurant au générique ...\nAviez-vous remarqué ? Nuits blanches à Seattle\nAviez-vous remarqué ? Vous avez un message\nThe Boys sur Amazon : saviez-vous que l'interprète de Hughie avait deux parents célèbres ?\nMaverick, Iceman, Goose… Que sont devenus les acteurs qui interprétaient les héros du mythique "Top Gun" de Tony Scott ?...\nBrad Pitt, Sarah Michelle Gellar, Tommy Lee Jones, Bryan Cranston, Julianne Moore... Vous ne le saviez peut-être pas, mais...\nIthaca Vous avez un message Nuits blanches à Seattle Voir tous leurs tournages communs\nFlesh and bone Mort à l'arrivée L'Aventure intérieure


Compte personnel de formation (CPF) : bientôt la fin du démarchage téléphonique ? | Dossier Familial\nSMS, coups de fil, voire mails… Ces dernières semaines, de plus en plus de Français sont contactés pour utiliser la cagnotte de leur compte personnel de formation (CPF), un dispositif permettant à toute personne active d’acquérir des droits à la formation mobilisables tout au long de sa vie professionnelle.\nS’il peut s’agir d’arnaques, le plus souvent, ces sollicitations répétées sur plusieurs jours, proviennent de centres d’appels situés en Afrique subsaharienne ou en Israël, en contrat de sous-traitance pour la plupart avec des centres de formation, selon les informations du Parisien. Leur but ? Forcer la personne contactée à s’inscrire à une formation en lui faisant croire qu’elle va perdre ses droits.\nPour mettre fin à ces pratiques commerciales agressives, le gouvernement a l’intention de déposer prochainement un amendement au projet de loi de finances pour 2022. « Il s’agit de s’inspirer de la loi mise en place après les abus constatés dans le cadre de la rénovation énergétique, qui interdit tout démarchage téléphonique », a expliqué au quotidien la ministre du Travail, Elisabeth Borne.\n« On aspire depuis des mois à ce que ce type de pratiques soient interdites. Cela facilitera la tâche de tout le monde », a réagi Michel Yahiel, le « père » du CPF auprès du Parisien. Car depuis que le compte personnel de formation est crédité en euros et non plus en heures, le dispositif suscite les convoitises des escrocs et des centres de formation. Les quelque 38 millions de comptes crédités représentent, en effet, un pactole d’environ 53 milliards d’euros épargnés et gérés par la Caisse des dépôts. Soit 1 400 euros en moyenne par compte, une somme qui peut grimper au fil des années jusqu’à 5 000 €.\nAinsi, des plateformes de démarchage n’hésitent pas à utiliser des fichiers téléphoniques achetés sur le Dark Web et à revendre leurs services à des centres de formation. De leur côté, des malfrats cherchent à mettre la main sur l’argent en proposant de fausses formations ou en piratant les données pour vider les comptes. En deux ans, 39 plaintes contre des organismes de formation ont été déposées. « Mais en réalité, les escroqueries, c’est une goutte d’eau », tempère Michel Yahiel.\nEn attendant l’interdiction du démarchage, il est conseillé de :\nne jamais répondre à un mail, SMS ou coup de téléphone ;\neffectuer un signalement sur la plateforme « Mon compte formation » ou l’application mobile ;\nchercher directement une formation sur le site du CPF ou l’application mobile.


Eris Cafétéria - Promos et catalogues en cours chez Eris Cafétéria\nOffres Eris Cafétéria\nUne restaurant libre-service à bon prix\nRestez informé(e) dès qu’une offre Eris Cafétéria ou Restaurants est publiée.\nEris cafétéria est spécialisé dans la restauration en self-service depuis plus de 20 ans. Aujourd'hui N°4 de la cafétéria en France, Eris compte 20 restaurants situés majoritairement dans des centres commerciaux ou sur des aires d'autoroute. L'entreprise possède trois valeurs fondamentales: le choix, la qualité et l'accueil. Eris fournit un grand choix de recettes diverses composées d'aliments variés, des produits de qualité au travers un assortiment de fromages régionaux rigoureusement sélectionnés pour leur saveur par exemple, et mise tout sur un accueil chaleureux des petits et des grands, des familles, des clubs, des associations et des entreprises. Pour satisfaire sa clientèle, l'entreprise propose de nombreuses offres et formules, adaptées aux besoins, aux envies et aux budgets de tous.\nBuffet de qualité pour des repas riches en goût\nLe buffet libre-service est une innovation qui permet une meilleure présentation des aliments, facilite le choix des repas et améliore la vitesse de service. Les cafétérias Eris sont des lieux modernes, conviviaux et colorés. Elles proposent un grand choix d'entrées, de crudités et de salades à assaisonner soi-même. En plats chauds, à côté de grillades savoureuses (bavettes, entrecôtes, faux filet, steak...), on trouve des petits plats mijotés, des poissons frais sélectionnés en fonction des arrivages et en guise de garniture, des assiettes sont à composer soi-même selon ses envies et son apétit. Parmi les légumes se trouvent des haricots, des carottes, des brocolis etc et les gourmands peuvent choisir le gratin du jour, des pâtes ou des frites. Avec plus de 20 desserts et patisseries par jour, Eris est le spécialiste du sucré que ce soit les tartes aux fraises, les tartes aux pommes, les moelleux chocolat ou les fondants, chacun y trouvera son bonheur.


Volvo V70 (2012) - Minute-Auto.fr\nAvec 50 ans d’expérience, de raffinement et d’améliorations, Volvo Cars reste le leader mondial dans le domaine des breaks de grande taille.\nLe Volvo V70 associe intelligemment luxe et polyvalence, tout en héritant des qualités de modèles classiques comme le Volvo Duett, le Volvo 245 et le Volvo 745. En 2011, le Volvo V70 a bénéficié de nouveaux aménagements qui soulignent plus encore l’accent mis par le constructeur sur des voitures imaginées selon les besoins et les souhaits des utilisateurs dans la société moderne.\nOn compte parmi ces nouveautés le tout dernier système d’infodivertissement Volvo Sensus, une technologie avancée facile à utiliser qui rend la conduite encore plus sure et confortable. Par ailleurs, des moteurs plus efficaces offrent leurs performances supérieures, associées à une consommation plus basse.\nVolvo V70 vue de l’extérieur\nA l’avant, le V70 arbore une ligne fluide autour d’une calandre noire grillagée et dotée de barrettes verticales chromées, ce qui donne à ce break de luxe un visage plus sportif. La ligne de caisse remontant vers l’arrière contribue à l’allure dynamique de la voiture, renforcée par les montants latéraux noirs. L’entourage chromé de l’ensemble du vitrage latéral contribue à l’impression de luxe mêlé de sportivité. Les panneaux inférieurs de carrosserie sont en série unifiés avec la teinte de la voiture.\nVue de côté, la partie supérieure du hayon arrière est légèrement inclinée vers l’avant. Volvo n’a cependant consenti aucun compromis sur le plan de la fonctionnalité. Ainsi, lorsqu’il s’ouvre, le hayon englobe la partie supérieure des feux arrière, de façon à ménager une généreuse ouverture. De la même façon, l’espace de chargement, une fois le hayon ouvert, est vaste et facile d’accès.\nLe V70 R-Design offre une finition et des équipements qui rehaussent l’impression sportive et personnalisée du modèle. Il comporte par exemple un entourage de calandre et de phares antibrouillard en fini métallique satiné, un châssis sport, des sorties d’échappement sport, une sellerie R-Design, des sièges sport, etc.\nVolvo V70 vue de l’intérieur\nVolvo Sensus est un excellent exemple de la façon dont Volvo soigne l’environnement du conducteur. Toutes les informations sont regroupées sur un écran de cinq ou sept pouces, placé dans la partie supérieure de la console centrale. L’écran est suffisamment haut pour permettre au conducteur ou à la conductrice de le consulter sans quitter la route des yeux. Le conducteur a accès à toutes les fonctions du système grâce à des commandes au volant, ou par des boutons placés juste sous l’écran.\nL’habitacle du V70 concentre le meilleur du design scandinave. Chaque détail est étudié pour présenter à la fois sobriété et fonctionnalité intelligente. Le confort des occupants s’appuie sur des sièges superbes et une instrumentation ergonomique - dont une console centrale flottante et un système audio de qualité exceptionnelle.\nIl existe deux nouvelles couleurs de sellerie, Beige et Bordeaux Sangiovese, de même qu’un volant à trois branches, des inserts plus soignés et un éclairage intérieur amélioré.Les coussins rehausseurs pour enfants peuvent être réglés en deux positions et les sièges arrière 40/20/40 rabattables sont dotés de ceintures de sécurité intégrées. Le design allégé des dossiers arrière et leur facilité de manipulation sont un des exemples traduisant l’amélioration de la fonctionnalité pour les passagers.\nParmi les détails astucieux figure un espace de rangement sous le plancher, fermé lorsque le hayon est rabattu. Unde la Volvo hayon arrière à commande électrique est disponible en option.\nLe châssis de la Volvo V70\nGrâce à la conception de la structure-coque et à l’utilisation optimisée d’aciers de différents grades de résistance, la rigidité torsionnelle a augmenté de pas moins de 15% par rapport à la version précédente du V70. La technologie du châssis a bénéficié d’un développement qui lui apporte plus de stabilité et permet des réactions encore mieux contrôlées. Un effort important a été consacré au système de suspension et à la fixation du moteur, pour assurer un confort de grande classe.\nLe Correcteur électronique de trajectoire (DSTC) fait partie de l’équipement de série. Lorsqu’il détecte une amorce de glissade, ce système commandé électroniquement modifie la répartition de la puissance du moteur et freine les roues qui le nécessitent de façon à limiter tout risque de dérapage.\nLa voiture peut être équipée en option du châssis actif basé sur la technologie Volvo Four-C. Il s’agit d’un système de pilotage des suspensions qui, grâce à plusieurs capteurs, assure en permanence un comportement optimum. Les amortisseurs sont ajustés en quelques fractions de secondes pour s’adapter aux conditions de conduite.\nLa version T6 du tout nouveau Volvo V70 est équipée de la transmission intégrale AWD Volvo. Utilisant un embrayage hydraulique contrôlé électroniquement, le système AWD distribue la puissance entre les roues avant et arrière pour assurer la meilleure motricité possible. Le dispositif est doté du système Instant Traction, qui fait passer la puissance des roues avant aux roues arrière en une fraction de seconde dès qu’elles entrent en contact avec une surface glissante ou instable.\nDe façon à aider le conducteur lors d’un démarrage en côte, le V70 comporte un frein de parking astucieux à commande électrique.\nLes motorisations de la Volvo V70\nLes nouvelles versions de la Volvo V70 reçoivent des variantes affûtées des cinq-cylindres D5 de D3 Diesel Turbo.Sur le moteur D5, les spécialistes moteurs de Volvo Cars ont fait progresser la puissance et le couple de 205 ch et 420 Nm à 215 ch et 440 Nm, tout en parvenant simultanément à réduire la consommation de 8%. La recherche d’un fonctionnement plus performant associé à une consommation moins élevée et un moindre impact environnemental a amené les ingénieurs à se concentrer sur la réduction des frottements internes au moteur.\nL’amélioration des performances des moteurs Diesel turbo s’accompagne d’une consommation plus basse, pour les deux moteurs.La consommation (utilisation mixte, normes EU) d’un Volvo V70 D5 est aujourd’hui de 5,1 l/100km (134 g/km) avec une boîte manuelle, et de 6,2 l/100km (164 g/km) avec une boîte automatique. Les chiffres correspondant pour le moteur D3 avec boîte manuelle sont de 5,2 l/100km (137 g/km).\nL’utilisateur peut choisir entre la transmission automatique six rapports Volvo Powershift, et une boîte manuelle six rapports. Par ailleurs, le V70 est disponible en version T4 avec une boîte de vitesses manuelle, un système Stop & Start et un moteur 1,6 litre GTDi développant 180 ch, pour un couple maximum de 240 Nm.\nSur certains marchés, le V70 peut être commandé avec un moteur 1,6 litre GTDi, dans une version FlexiFuel à l’éthanol. L’utilisateur peut choisir entre une transmission Powershift ou une boîte manuelle.\nDes zones déformables exploitant différentes qualités d’aciers\nLa structure frontale brevetée est divisée en zones dont chacune réagit de façon particulière pendant la séquence de déformation. Les zones extérieures sont celles qui se déforment le plus. Plus les forces de la collision se rapprochent de l’habitacle, moins les matériaux se déforment.\nDe façon à ce que chaque zone soit dotée des propriétés adéquates, plusieurs qualités d’aciers sont utilisées dans les différentes structures, avec un total de quatre nuances différentes. A part un acier ordinaire pour la carrosserie, trois grades d’aciers spéciaux sont utilisés : acier haute résistance, acier très haute résistance et acier ultra haute résistance.\nPour optimiser la protection latérale, toute la structure de la carrosserie est constituée d’une combinaison d’aciers spéciaux de différentes qualités (acier haute résistance, acier très haute résistance et acier ultra haute résistance). Les divers composants et grades d’acier interagissent pour réduire au maximum toute intrusion dans l’habitacle. L’objectif est au contraire de faire en sorte que la voiture se déplace latéralement - en s’éloignant du véhicule "percuteur".\nLe coussin rehausseur, qui est intégré au siège arrière, peut être réglé sur deux positions, ce qui permet aux enfants de différentes tailles d’être assis suffisamment haut pour pouvoir regarder par la fenêtre tout en bénéficiant de la meilleure protection possible. L’assise la plus basse est étudiée pour des enfants dont la taille est comprise entre 1,15 et 1,40 m et le poids entre 22 et 36 kg, alors que la position haute concerne les enfants de 0,95 à 1,20 m, avec un poids situé entre 15 et 25 kg. Les deux sièges arrière de la Volvo V70 peuvent être équipés d’un coussin rehausseur pour enfant.\nLe système Volvo contre le coup du lapin (Whiplash Protection System - WHIPS) est un des plus efficaces du marché. En cas de collision par l’arrière, les dossiers de siège avant accompagnent le mouvement des occupants, ce qui amortit le choc, un peu comme lorsque l’on réceptionne une balle.Un tout nouveau développement de ce système permet de rendre l’amortissement du choc encore plus doux, et d’assurer un bon contact entre la tête et l’appui-tête tout au long de la séquence d’impact.\nLa Détection de Piétons avec freinage automatique à pleine puissance est maintenant disponible sur le V70. Cette fonction d’assistance est conçue pour aider le conducteur à détecter les situations de danger, et peut permettre d’éviter le cauchemar que constitue le heurt d’un piéton.\nSa technologie utilise un radar et une caméra pour détecter les piétons qui se trouvent devant la voiture. Le système commence par alerter le conducteur, pour qu’il ou elle puisse freiner ou éviter le piéton. Si le conducteur reste sans réaction, les freins se déclenchent à pleine puissance avant que la collision ne soit inévitable. Ce dispositif de freinage automatique permet dans certaines circonstances d’éviter les collisions, à une vitesse inférieure à 35 km/h.\nLes collisions par l’arrière représentent un tiers des accidents enregistrés - et dans plus de 50% des cas, le conducteur ne freine pas du tout. Le système d’Anticipation de Collision avec freinage automatique est un dispositif d’alerte perfectionné qui commence par prévenir le conducteur tout en préparant les freins. Si le conducteur ne réagit pas et qu’une collision par l’arrière est imminente avec un véhicule roulant ou en stationnement, un freinage d’urgence est alors automatiquement déclenché.\nUne autre nouveauté concerne la présence dans l’équipement de série de City Safety. Ce système peut réduire les conséquences d’une collision par l’arrière, voire les éviter complètement, à une vitesse allant jusqu’à 30 km/h. City Safety surveille les voitures situées devant, grâce à un laser inséré dans le pare-brise, au niveau du rétroviseur.\nLa voiture freine automatiquement si le conducteur ne réagit pas suffisamment vite lorsque le véhicule qui le précède ralentit ou s’arrête - ou si la voiture roule trop vite vers un objet immobile. Si la différence de vitesse entre les deux objets est de moins de 15 km/h, la collision peut être complètement évitée. Si la différence de vitesse se situe entre 15 et 30 km/h, la force de l’impact est réduite pour limiter les conséquences de la collision.\nL’Alerte Vigilance Conducteur alerte le conducteur lorsque son niveau de concentration baisse, par exemple pendant de longs trajets. Le système enregistre les mouvements de la voiture et détecte si celle-ci est conduite de façon contrôlée ou pas.\nL’ Alerte franchissement de ligne est activée grâce à un bouton sur la console centrale, et prévient le conducteur grâce un discret signal sonore s’il franchit un marquage au sol sans raison apparente et sans actionner le clignotant.\nLe Volvo V70 est également équipée de la Surveillance anti-angle mort (BLIS) et du Système intelligent d’informations au conducteur (IDIS), deux innovations qui aident le conducteur a avoir un meilleur contrôle dans n’importe quelle situation de circulation. Le BLIS repère si un autre véhicule se situe à l’arrière, dans un angle mort d’où il ne peut être vu, et alerte le conducteur de sa présence par un signal visuel. L’IDIS évite au conducteur d’être dérangé par des informations qui ne sont pas essentielles dans les situations délicates, par exemple en retardant les appels téléphoniques ou les SMS entrants.\nLe régulateur adaptatif de vitesse et de distance (ACC) contrôle la distance par rapport au véhicule qui précède, et ajuste automatiquement la vitesse de la voiture pour s’assurer que cette distance ne diminue pas anormalement. La version la plus récente de ce dispositif opère jusqu’à l’arrêt complet. La voiture redémarre alors automatiquement lorsque la circulation repart.\nPour contribuer à la meilleure visibilité possible la nuit en virage ou sur les routes sinueuses, la voiture peut être équipée en option du système de phares directionnels actifs (ABL) - les optiques accompagnent alors les courbes de la route. La technologie Double Xénon permet quant à elle d’améliorer de 90% la vision du conducteur la nuit en virage. Les ampoules au gaz de Xénon offrent une illumination supérieure de 230% la nuit. Autrement dit, le conducteur peut gagner 45 mètres de freinage.


Chuck Berry : Cinq chansons, un mythe - Rolling Stone\nChuck Berry : Cinq chansons, un mythe\nFacebook officiel (@ChuckBerry)\nVéritable légende du rock, Chuck Berry est décédé ce samedi à l’âge de 90 ans. Nous revenons sur sa carrière en cinq chansons incontournables.\n18 mars 2017. Chuck Berry est retrouvé inanimé dans sa demeure du Missouri. Peu de temps après, les secouristes prononcent son décès : un pionnier du rock’n’roll s’en est allé, mais son oeuvre reste toujours aussi vivante. Rolling Stone se souvient, en musique évidemment.\n« Johnny B. Goode » (1957)\n« Et maintenant on va vous jouer un bon vieux rock, bien rétro ! » Popularisé par le premier volet des aventures de Marty McFly, « Johnny B. Goode » raconte l’histoire d’un jeune garçon réussissant à s’échapper de sa situation précaire grâce à ses dons musicaux. Johnny ? Chuck ? On s’y perd ! Le morceau autobiographique devient néanmoins un des plus grands classiques du rock et est repris par des dizaines d’artistes.\n« Sweet Little Sixteen » (1958)\nChuck Berry a grandement influencé les Beatles, qui avaient inclus un total de quinze de ses titres – dont « Sweet Little Sixteen » – à leur répertoire alors qu’ils se produisaient à Hambourg. « Lorsque j’entends du rock, du bon rock, du calibre de Chuck Berry, il n’y a plus rien d’autre qui compte, » avait déclaré John Lennon dans l’Anthology.\n« Come On » (1961)\nPlus encore que les Beatles, se sont leur « rivaux » Rolling Stones que Chuck Berry a profondément influencés. En 1963, les Londoniens signent leur premier contrat chez Decca. Pour leur premier single, ils choisissent de reprendre « Come on » de Chuck Berry en face A et « I Want to Be Loved » de Willie Dixon en face B.\n« You Never Can Tell » (1964)\nRemis au goût du jour par Quentin Tarantino dans le cultissime Pulp Fiction, « You Never Can Tell » a ce petit je-ne-sais-quoi de Nouvelle Vague qui le rend irrésistible. Qui pourrait résister à l’envie de twister ?\n« My Ding-a-Ling » (1972)\nSeul titre à avoir propulsé Chuck Berry au sommet des charts, « My Ding-a-Ling »a d’abord été enregistré par Dave Bartholomew en 1952. Avec sa personnalité sulfureuse, Berry en a fait une chanson pleine de sous-entendus, ce qui lui vaudra d’être banni des ondes par plusieurs DJs. Si cela allait l’arrêter, ça se saurait !\nArticles connexes:Chuck BerryCome OnJohnny B. GoodeMy Ding-a-LingPulp FictionQuentin Tarantinoretour vers le futurRock and Roll MusicSweet Little Sixteenthe beatlesThe Rolling StonesYou Never Can Tell\n« Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 », la playlist du casting\n10 albums cultes que l’on aimerait entendre en concert\nBrian May : confessions d’un guitariste\nIl y a quatre ans, Brian May était en tournée avec Adam Lambert, il nous expliquait comment Queen insufflait une nouvelle vie à un héritage dense\nEn 2016, Queen faisait le tour des stades de l’Amérique du Nord, mené par Adam Lambert. Une tournée qui donnait une impression de déjà vu au guitariste Brian May. « Souvent, cela ressemble à autrefois, parce que c’est toujours aussi important qu’à l’époque. Je me sens très privilégié et très chanceux de pouvoir jouer dans des stades. C’est d’ailleurs bien plus important qu’autrefois. C’est énorme et c’est évidemment en live, comme toujours. Nous ne sommes pas des objets de musées ; nous sommes une entité vivante. »\n« Je me souviens que Prince disait »Trop de tubes, trop de tubes’’ », ajoute May. « C’est un problème assez agréable finalement. Nous allons jouer une série de chansons que les gens n’ont pas entendues depuis longtemps ; le problème ce serait plutôt de déterminer ce qu’il faut écarter. »\nIl a affirmé que les fans pouvaient s’attendre à « du Queen vintage, des jours glorieux… ce moment où l’on commençait à se familiariser au public américain, » avec des chansons comme « We Will Rock You » (1977) ou « We Are the Champions ». Le groupe avait d’ailleurs également ajouté à sa programmation des chansons solo de Lambert, et même un titre écrit par May pour son album solo de 1993 Back to the Light.\nBrian May a expliqué avoir trouvé une forme d’apaisement – quant à la place de Queen dans le monde – en allant au concert d’un groupe qui concurrençait presque Queen dans les années 70. « J’ai emmené mes enfants voir Aerosmith il n’y a pas longtemps. Aerosmith est, d’une certaine façon, assez similaire à Queen. Je regardais les visages de mes enfants et j’ai pensé ‘’Je ne dois pas m’excuser pour tout ça.’’ Nous sommes ce que nous sommes et ce ne sera jamais parfait, mais ce sera inédit. Quelque chose de l’instant. »\nQu’est-ce que les fans doivent attendre de cette tournée ?\nS’ils nous ont déjà vus, ils seront très surprise parce que le concert sera très différent de tout ce qu’ils ont pu voir auparavant. Nous avons vraiment envie de composer avec les nouvelles technologies et tous les gadgets qui existent aujourd’hui. Même si le show comportera quelques instants rétrospectifs, cela aura l’air très nouveau. Et nous avons un nouveau chanteur formidable à ajouter à notre artillerie ; Adam est quelqu’un de vraiment extraordinaire.\nQue voulez-vous dire lorsque vous évoquez des « instants rétrospectifs » ?\nEh bien, les gens veulent entendre nos tubes. Donc il y a quelques passages obligés, des passages géniaux, mais c’est aussi sympa de bousculer tout ça et de jouer un peu de tout. On a aussi une composition vidéo. Les écrans ne sont pas trop chers aujourd’hui, donc on a beaucoup de vidéos. Ce sera très interactif avec ce que l’on fera ; tout sera connecté de près à ce qui se passe sur scène. Je ne veux pas trop en révéler, mais certains moments rappelleront les jours glorieux, lorsque Freddie était encore avec nous. Donc il y aura quelques échos du passé.\nVous ne parlez pas d’hologrammes, si ?\nNon, pas d’hologrammes. On a fait l’expérience, et on n’a pas ressenti qu’ils nous permettaient d’atteindre ce que l’on voulait faire. Et la plupart de ce que l’on appelle hologramme n’en est pas ; ce sont plutôt des spectres de Pepper [NDLR illusions d’optique utilisées notamment lors de concerts ou par Jean-Luc Mélenchon pendant la campagne présidentielle]. On préfère des choses plus simples à gérer en concert. Donc on ne fera pas d’hologrammes. Mais d’autres choses.\n« We Will Rock You » fête ses 40 ans. Pouvez-vous nous décrire le sentiment que cela procure de voir une foule entière rythmer la chanson avec ses pieds et ses mains ?\n(Rires) La participation du public sur « We Will Rock You » et « We Are the Champions » était exceptionnelle – dans tous les sens du terme – à l’époque. Quand cette chanson est née, les concerts n’avaient pas autant d’interaction. Vous pouviez secouer la tête mais c’était à peu près tout ; vous ne chantiez pas en chœur lors d’un concert de Led Zeppelin. Mais on a découvert à un moment donné que les gens chantaient à nos concerts. Notre première réaction a été de se dire ‘’Qu’est-ce qui ne tourne pas rond ? Pourquoi ils ne se taisent pas ? Pourquoi ils n’écoutent pas tout simplement ce qu’on leur joue ?’’ (Rires) On a réalisé plus tard que c’était en fait génial. Les gens participent à ce que l’on fait, et le concert devient vraiment quelque chose mené par le public, plus que par le groupe. C’est de là que viennent « We Will Rock You » et « We Are the Champions », et plus tard « Radio Gaga ». Je suis enchanté et fier que cela se passe comme ça.\nÀ un moment donné dans notre histoire, cette interaction a vraiment bien marché, comme lors de Live Aid où on a joué pour un public qui ne savait pas que l’on allait monter sur scène. Les tickets étaient tous vendus avant même qu’on n’apparaisse sur la programmation. Et pourtant, ils savaient exactement ce qu’on attendait d’eux sur « We Will Rock You » ou « Radio Gaga ». Ils chantaient tous en chœur sur « We Are the Champons ». Ce fut un moment important pour nous.\nEt maintenant, cette chanson est jouée pendant les matchs de football\nOui. Partout, dans le monde entier. Et le truc drôle, c’est que ces chansons n’ont jamais été écrites en ayant le sport à l’esprit. Je pense que l’on savait qu’il y avait ce potentiel, mais on se souciait plus de notre public. Notre public rock. On prenait progressivement conscience de notre potentiel.\nVotre dernière grosse tournée avec Freddie Mercury a eu lieu il y a 30 ans, en 1986. Qu’est-ce qui vous manque de ces moments ?\nC’est comme si j’avais perdu quelqu’un de ma famille. D’une certaine façon, vous surmontez le deuil et la vie continue, mais en même temps vous ne vous en remettez jamais parce que vous êtes constamment conscient que quelqu’un vous manque. Notre groupe a duré bien plus longtemps qu’aucun de nos mariages. Freddie me manquera évidemment jusqu’au jour de ma mort. Il me manque en tant qu’ami, que collègue… Il était, je crois, vraiment extraordinaire.\nEst-ce que quelque chose a bougé concernant le biopic sur Queen et sur Mercury ?\nOui, c’est enfin en train de commencer. Cela fait douze ans qu’on travaille sur ce projet, mais je pense que l’on se rapproche d’une annonce, ce qui signifie que Fox a donné le feu vert au niveau de l’argent. Donc oui, on s’en rapproche.\nOn a notre acteur principal. Rami Malek jouera notre Freddie, ce qui sera – je pense – incroyable. Il a une vraie présence, et il est totalement dévoué au projet ce qui est formidable. On a passé un peu de temps avec lui. Il est déjà complètement dans la peau de Freddie, c’est admirable ! Et notre producteur Graham King est fabuleux, probablement le meilleur producteur indépendant de Hollywood. Il a rassemblé autour de lui une équipe géniale. Et on a un très bon scénario. Enfin.\nOn va s’occuper de la musique, superviser la façon dont c’est fait, ce qui est une idée réjouissante. Mais on ne fait pas vraiment le film. On est resté pendant douze ans à se demander comment réserver la meilleure place à un sujet sur Freddie. Une seule chance nous était accordée, et on l’a prise.\nHormis le film, quels sont vos projets ?\nEh bien, j’ai passé trois ans à écrire un livre, qui s’appelle Queen in 3-D. Il se base sur les images stéréoscopiques que j’ai prises pendant toutes ces années sur la route. Je suis assez excité à l’idée qu’il sorte prochainement.\nCela a commencé comme un livre d’images mais finalement c’est devenu quelque chose d’assez proche d’une biographie. C’est un ensemble d’instantanés de nous en coulisses, et dans des moments aussi bien privés que publics. Toutes ces photographies sont inédites. Les gens pourront voir le livre pendant la tournée. Je pense que ce sera trop lourd à emporter avec soi, mais ils pourront le voir quand on jouera dans les stades.\nQuand avez-vous commencé à prendre ces photos ?\nJ’ai pris mes premiers clichés stéréoscopiques à l’âge de 12 ans parce que je venais de comprendre comment c’était fait. Je collectionnais les petites cartes stéréo des paquets de cornflakes. Les photographies avaient l’air totalement plates à l’œil nu, mais quand vous mettiez le viseur dessus, soudain vous pouviez franchir la porte d’un monde virtuel et réel à la fois. Et j’étais captivé. Je me suis dit qu’à partir de ce moment-là je ne voudrais plus prendre de photographies plates : je voulais faire de la photo stéréoscopique, 3-D. C’est ensuite devenu une sorte d’obsession pour moi. Durant toutes les tournées de Queen, j’emmenais toujours avec moi un appareil photo stéréo. Quand vous regardez ces clichés, vous avez vraiment l’impression d’être au centre de l’action. On dirait que vous pourriez toucher Freddie et que vous êtes avec nous.\nCan you wait ? Queen Monopoly will hit the streets in May. Tour the World with QUEEN and conquer all ! There can be only ONE winner ! Bri\nUne publication partagée par Brian Harold May (@brianmayforreal) le 20 Mars 2017 à 6h37 PDT\nVous avez aussi un jeu de Monopoly en prévision.\nOui, on s’est vraiment impliqués pour celui-ci. J’ai beaucoup travaillé pour le rendre authentique. Ça peut paraître assez banal un Monopoly, mais c’est un jeu auquel tout le monde joue. Souvent, c’est une façon de faire du commerce, mais celui-ci est plus une question de créativité, ce que je trouve vraiment drôle.\nEst-ce que vous avez pu renommer la Rue de la Paix ?\nOh oui, bien sûr. Dans le jeu classique, ce sont la Rue de la Paix et l’Avenue des Champs Elysées qui sont les endroits les plus chers. Sur ce plateau, on les a remplacé par Knebworth Park et Wembley Stadium. Il y a aussi Madison Square Garden et Imperial College – où on a joué pour la première fois, le Budokan de Tokyo et tous les endroits du genre. J’ai vraiment hâte d’y jouer moi aussi. Même les jetons font très Queen. On a une guitare, une hula tirée du clip de « I Want to Break Free », on a aussi créé une fat-bottomed girl qui fait du vélo…\nEst-ce que vous voudriez parler d’autre chose ?\n(Soupirs) On pourrait parler de la paix dans le monde.\nOk, comment peut-on l’atteindre ?\n(Rires) Je pense, personnellement, que le pouvoir a tendance globalement à se perdre dans les mains des mauvaises personnes. Les personnes qui veulent détenir une forme de pouvoir sont – presque par définition – celles qui devraient en être écartées. Et je pense qu’il faut faire quelque chose pour éviter cela.\nA mon sens, ça ne sent pas bon en ce moment. Mais je travaille beaucoup pour la défense des animaux – à un niveau gouvernemental – donc je vois tout ça d’assez près. Et je vois ce qui est en train de se passer. Je vois à quel point les politiques sont animés par leurs seuls intérêts personnels et combien tout est dirigé par l’argent et le pouvoir. C’est vraiment triste. Je pense que nous aurions besoin d’une forme de révolution intellectuelle pour recadrer les choses. J’aimerais que nous ayons une réponse, mais je suis toujours en train de travailler dessus.\nSgt. Pepper : « It was fifty years ago today »\nPochette de l'album "Sgt Pepper and the Lonely Hearts Club Band"\nIl y a 54 ans aujourd’hui, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band grimpait au sommet des charts américains. Retour sur un phénomène\nEn 2017, les Beatles célébraient en grande pompe le cinquantième anniversaire de leur chef-d’œuvre Sgt. Pepper en publiant un coffret “définitif” incluant, pour la première fois, les coulisses des sessions d’un album qui a changé la face du rock. Ou comment Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band est devenu la bande-son du fameux Summer of Love.\nEn 2006, alors qu’il travaillait sur l’impressionnant collage sonore qui deviendrait Love, la bande-son du spectacle Beatles créé par le Cirque du Soleil à Las Vegas, Gilles Martin, le fils de Sir George Martin, eut l’idée de superposer la rythmique de la dernière chanson de l’album Revolver, “Tomorrow Never Knows”, à la mélodie de “Within You Without You”, sorte de raga pop empreint de mysticisme qui ouvrait la face 2 de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. L’une comme l’autre représentait une avancée très audacieuse par rapport à son époque : la psychédélique “Tomorrow Never Knows”, enregistré en avril 1966, était le pur produit d’expérimentations en studio, avec ses boucles sonores (loops) avant-gardistes qui en feraient le seul morceau de l’histoire à avoir été mixé en direct – et donc impossible à reproduire deux fois de façon identique.\nDe son côté, “Within You Without You” de George Harrison, enregistré entre mars et avril 1967, marquait la rencontre entre des musiciens traditionnels indiens (hélas, non crédités) et une section de cordes classiques, dans une évidente volonté de fusion qu’exploraient au même moment, mais de façon plus érudite, le sitariste Ravi Shankar – dont Harrison était l’élève – et le violoniste Yehudi Menuhin dans l’album West Meets East.\nOutre le fait de souligner la filiation entre Revolver et Sgt. Pepper’s Hearts Club Band, le mash-up “Within You Without You/ Tomorrow Never Knows” concocté par Martin Junior rappelait à la génération 2.0 (celle de la compilation 1) à quel point les Beatles avaient contribué à repousser les frontières de la musique populaire, soit en puisant dans les ressources technologiques les plus avancées de leur temps (en l’occurrence, des bandes magnétiques remplies de toutes sortes de sons passant de façon aléatoire, y compris parfois à l’envers, dans la cabine de mixage des studios d’Abbey Road), soit en l’ouvrant aux instruments (sitars, tablas, dilrubas, tamburas…) et aux gammes complexes utilisés dans la musique indienne.\nIl n’est pas vraiment certain que les Beatles étaient conscients qu’ils allaient accoucher d’un chef-d’œuvre qui fascinerait – et que l’on célébrerait – encore cinquante ans après sa sortie quand ils se retrouvèrent en studio en novembre 1966, soit cinq mois après l’enregistrement de “She Said She Said”, autre acid song figurant dans Revolver. Tout juste aspiraient-ils alors à enregistrer un album qui constituerait une réponse au monumental Pet Sounds des Beach Boys, enregistré au même moment que Revolver, mais sorti juste avant ce dernier…\nAprès avoir pris la décision d’arrêter les tournées après leur concert au Candlestick Park de San Francisco le 29 août, les Beatles se sont accordé un break pour souffler chacun de leur côté. Début septembre, George Harrison s’est envolé pour l’Inde avec sa femme Patti afin de prendre des cours de sitar avec Ravi Shankar. John Lennon a accepté un second rôle dans How I Won the War, un film de guerre satirique réalisé par Richard Lester (A Hard Day’s Night, Help!) avant de retrouver Paul McCartney et le manager des Beatles Brian Epstein le temps d’une escale à Paris, puis de regagner sa propriété de Weybridge dans le Surrey. Ringo Starr, lui, s’offre un peu bon temps à Malaga en compagnie de son épouse Maureen… tandis que l’hyperactif Paul McCartney, Londonien dans l’âme, côtoie le gratin du monde de l’art, assistant entre autres à la party de lancement du magazine underground International Times où se produisent les formations psychédéliques Pink Floyd et Soft Machine. Non sans échafauder de nouveaux projets pour le groupe, qui entend se consacrer désormais exclusivement au travail en studio…\nCe que nous voulons, c’est placer la barre très haut, faire le meilleur album que nous ayons jamais réalisé..\nÀ Abbey Road, les premiers échanges entre les Beatles et George Martin sont éloquents : McCartney, en position de leadership, explique clairement sa vision de l’avenir artistique des Beatles. “Ce que nous voulons, dit-il, c’est placer la barre très haut, faire le meilleur album que nous ayons jamais réalisé…” À ses côtés, Lennon, qui, une quinzaine de jours plus tôt, a rencontré une artiste conceptuelle japonaise du nom de Yoko Ono à l’Indica Gallery de Londres, est sur la même longueur d’ondes : “Ce qu’on veut dire, c’est que si nous ne tournons plus, nous pouvons enregistrer de la musique que nous n’aurons pas à interpréter live et… créer quelque chose qui n’a jamais encore été entendu, un nouveau genre de disque avec de nouveaux genres de sons…”\nPour créer ce “nouveau genre de disques avec de nouveaux genres de sons”, les Beatles bénéficient désormais d’un temps de studio et d’un budget illimités. Exit les albums enregistrés de façon stakhanoviste entre deux tournées : les sessions du futur Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (et des quelques titres qui s’y rattachent) vont s’étaler sur une période de quatre mois, chaque titre étant peaufiné jusqu’à la perfection, donnant lieu à de multiples versions ou prises. Cette liberté doit toutefois s’accommoder de certaines contraintes qui, paradoxalement, vont stimuler la créativité des quatre musiciens et de leur génial producteur épaulé par un jeune ingénieur du son, Geoff Emerick. La première de ces contraintes, c’est qu’au tournant 1966-1967, les studios d’Abbey Road sont encore équipés des mêmes magnétophones 4-pistes qui les ont obligés à réaliser des miracles sur Revolver. En clair, cela signifie que chaque chanson doit faire l’objet de multiples trackings afin de regrouper sur une seule et même piste plusieurs instruments et/ou voix.\nCe qui s’avérait déjà délicat à l’époque de Rubber Soul – où le groupe ne se limitait déjà plus à la traditionnelle formule voix, guitares, basse et batterie avec, ici ou là, un zeste de piano ou autre – prend des allures de casse-tête kafkaïen dès lors que l’on décide d’enrichir les nouvelles chansons d’une invraisemblable palette de couleurs sonores allant d’un trio de clarinettistes (“When I’m Sixty- Four”) à une section de cuivres (“Good Morning, Good Morning”) en passant pêle-mêle par : un orgue de fête foraine et un glockenspiel (“Being for the Benefit of Mister Kite”) ; une harpiste et une section de cordes (“She’s Leaving Home”) ; un nombre conséquent d’effets incluant des bruits de basse-cour (la reprise de “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”) ; sans oublier un orchestre symphonique destiné “à remplir” les “24 mesures vides” d’un morceau final qui se doit d’être résolument grandiose (“A Day in the Life ”). Même si George Martin contournera la difficulté en synchronisant occasionnellement deux 4-pistes – ce qui n’avait jamais été fait jusqu’alors – Sgt. Pepper n’en reste pas moins un album dont chaque chanson sera réalisée par strates successives, de version en version, comme un peintre poserait des couleurs sur sa toile. Chaque prise fait l’objet d’un prémixage (dit “reduction mix”) qui sert à libérer de l’espace pour instiller d’autres instruments.\nC’est cette méthode de travail qui nous vaut aujourd’hui de découvrir, dans le coffret saluant les 50 ans de Sgt. Pepper, l’évolution de morceaux que l’on ne connaissait jusqu’ici qu’à travers les bootlegs (tel The Psychedelic Years 1966-68) ou les extraits présentés dans leur Anthology (1996). Soit, entre autres merveilles, des prises alternatives de “She’s Leaving Home”, de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (avec des guitares encore plus agressives), de “Within You Without You” (George donnant ses instructions aux musiciens indiens) de “Getting Better” et bien sûr de “A Day in the Life” – sans l’accord de piano(s) final, encore “hummé” vocalement par les Beatles. Il y a aussi et surtout ces quatre versions (prises 1, 4, 7 et… 26 !) de “Strawberry Fields Forever” qui émergent enfin officiellement dans l’édition SuperDeluxe de Sgt. Pepper. On le sait, ce monument hautement hallucinogène signé Lennon, avec ses paroles oniriques (“Let me take you down / cause I’m going to…”, etc.) et son orchestration folle (les arrangements de violoncelles de Martin bâtis autour des licks de guitare “sitaristiques” de Harrison) n’apparaîtra finalement pas sur l’album, pas plus que le “Penny Lane” de son alter ego McCartney, une chanson de facture plus classique, mais tout aussi sublime.\nPremier morceau sur lequel le groupe s’est mis à travailler au début des sessions de Sgt. Pepper, ce qui n’était au départ qu’une simple ballade folk composée par Lennon sur le tournage de How I Won the War va connaître au fil des prises d’incroyables mutations soniques. “Strawberry Fields Forever” va nécessiter cinquante-cinq heures de studio et vingt-six prises (réparties entre le 24 novembre et le 22 décembre 1966) avant d’aboutir à deux versions “ finales” ayant pour seul défaut d’être jouées sur des tempos différents et que John Lennon, insatisfait, demandera à George Martin de superposer l’une sur l’autre par le biais de l’un de ses bidouillages de génie dont il a le secret… À l’opposé, “Penny Lane”, enregistrée quasiment dans la foulée, apparaît comme la quintessence d’une pop british dont McCartney avait déjà édicté les dogmes avec “Good Day Sunshine” ou “For No One” : une chanson à la fois mélancolique et ensoleillée qui semblait capturer les vibrations d’une Angleterre euphorique, rayonnant sur le monde entier aussi bien en musique qu’au cinéma ou dans la mode, ainsi que l’écrit en substance le journaliste Ian McDonald dans son indispensable Revolution in the Head: The Beatles’ Records and the Sixties.\n“Strawberry Fields Forever” va nécessiter cinquante-cinq heures de studio et vingt-six prises\nNantis de ces deux merveilles (mais aussi de “When I’m Sixty-Four”), les deux songwriters du groupe ne doutent plus une seconde être en mesure de surpasser Pet Sounds. C’est sans compter sans le label Capitol, qui leur réclame d’urgence un nouveau single pour le début de l’année 1967. De mauvaise grâce, le groupe accepte de lâcher dans la nature “Strawberry Fields Forever” et “Penny Lane”, qui sont publiées à la mi-février sous la forme d’un 45-tours exceptionnellement doté de deux faces A. Un choix que George Martin qualifierait rétrospectivement “d’épouvantable erreur”, puisqu’il n’atteindra que la deuxième place des charts britanniques, rompant ainsi avec la longue série de numéro un du groupe… Certains critiques musicaux s’avouant même quelque peu désarçonnés par la douce folie sonore émanant de “Strawberry Fields”.\nAu départ, McCartney avait caressé l’idée d’axer le nouvel album des Beatles autour de la thématique de l’enfance. “Strawberry Fields Forever” et “Penny Lane” avaient en commun d’avoir pour source d’inspiration Liverpool, qu’elles évoquent le parc d’un orphelinat de l’Armée du Salut situé non loin de la maison de sa tante Mimi pour John, ou bien cette artère commerçante, à deux pas de là, qui inspirerait bientôt Paul. Mais en l’absence de ces deux titres phares, tout semble remis en question… Du moins jusqu’au moment où McCartney, de retour d’un voyage aux États-Unis, propose aux autres un nouveau concept : inventer un groupe fictif qui leur permettrait de prendre de la distance avec l’entité Beatles… Un groupe dont le nom s’inspirerait de ceux des formations psychédéliques de la West Coast ou, comme le résumerait humoristiquement Lennon, avec “des noms à rallonge du style ‘Fred and His Incredible Shrinking Grateful Airplane”. “J’ai dit aux autres : ‘Que diriez- vous d’un groupe qui serait notre double, quelque chose comme, disons, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts’ ?, se souviendra Paul McCartney. J’ai justement une petite chanson portant ce titre sur le feu…”\nÀ un moment où nombre de musiciens se détachent du format single pour délivrer des albums de plus en plus ambitieux (les Who avec A Quick One, Bob Dylan avec Blonde on Blonde, les Byrds avec Fifth Dimension), l’idée n’est pas plus mauvaise qu’une autre… Même si elle ne suscite pas forcément un enthousiasme délirant, notamment chez George Harrison : “Je croyais qu’on était en studio pour faire le prochain disque, mais Paul suivait son idée d’un groupe fictif, racontera-t-il. Cet aspect-là ne m’a pas vraiment intéressé, à part la chanson-titre et la pochette.”\n“It was twenty years ago today/ Sgt. Pepper taught the band to play…” Avec ses guitares électriques tonitruantes (jouées par McCartney et Harrison) et son pont baroque joué par une “fanfare” composée de quatre cors d’harmonie (“french horns”, en anglais), la chanson en question, mise en boîte en quatre petites sessions, constituait effectivement une introduction parfaite pour un disque racontant une histoire, d’autant que sa durée n’excédait pas les 2 minutes. Mais pour Ringo Starr, “en écoutant les deux premiers titres, on peut se rendre compte que ce devait être un ‘album-spectacle’. C’était Sgt. Pepper et son Lonely Hearts Club Band, avec un tas d’autres attractions et ça devait se dérouler comme un opéra-rock… Mais on n’a pas été plus loin que Sgt. Pepper et Billy Shears (qui chante “With a Little Help From My Friends”). Là ,on s’est dit : ‘Et merde ! Ça ne fait que deux chansons !’ Le titre est resté tel quel, ainsi que le sentiment que tout est relié, bien qu’en fin de compte, ça n’était pas le cas.” Dans une interview réalisée en 1980, John Lennon sera tout aussi catégorique : “On a dit que Sgt. Pepper était le premier concept album, mais ça ne tient pas la route. Aucune de mes contributions à l’album n’avait quoi que ce soit à voir avec l’idée du Sgt. Pepper et de son groupe. Mais ça fonctionne parce qu’on avait dit que ça fonctionnait.” De là à affirmer qu’en 1967, tout ce que disaient les Beatles était parole d’évangile…\nEt pourtant, de fait, ça fonctionnait… On peut dire que ça fonctionnait même très bien. Dès sa sortie (le 1er juin 1967), il fut évident que l’on ne pouvait aborder Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band autrement que comme un tout. Certains partis pris choisis par le groupe confortaient, il est vrai, cette fascinante illusion, comme celui de n’en extraire aucun single ou de vouloir que les morceaux s’enchaînent sans le moindre silence (une autre innovation), tels les mouvements de quelque symphonie excentrique aux multiples facettes, toutes plus chatoyantes les unes que les autres.\nEcouter Sgt. Pepper, c’était exactement comme regarder dans un kaléidoscope. On passait sans cesse d’une couleur à une autre, d’un détail pointilliste d’un arrangement à cette touche de lumière apportée par quelque instrument d’apparence exotique. On y entendait un groupe qui rockait sans chichi (le disque contient quelques-unes des plus belles parties de guitares électriques jamais enregistrées)… Qui excellait autant dans l’art de la pop song optimiste (“Getting Better”) que dans un registre purement émotionnel (“She’s Leaving Home”)… Qui s’amusait à pasticher les vieilles chansons des années 1940 pour leur redonner vie (“When I’m Sixty-Four”) ou qui vous entraînait de l’autre côté du miroir (“Lucy in the Sky With Diamonds”), voire dans une fête foraine hallucinatoire (“Being for the Benefit of Mister Kite”). Même les chansons dites de remplissage “fonctionnaient” à merveille, que ce soit “Good Morning Good Morning” (que Lennon renierait plus tard, la qualifiant de “piece of garbage”) ou “With a Little Help From My Friends”, tardivement composée pour Ringo par Lennon et McCartney, qui deviendrait deux ans plus tard l’un des hymnes de Woodstock dans sa version interprétée par Joe Cocker.\nOn a dit que Sgt. Pepper était le premier concept album, mais ça ne tient pas la route\nEn dehors des sporadiques interventions de l’un sur les chansons de l’autre, la parfaite complémentarité des talents de John Lennon et de Paul McCartney, qui composaient désormais le plus souvent séparément, allait atteindre son apogée avec “A Day in the Life”, quatrième titre mis en chantier par le groupe (le 3 janvier 1967) lors des sessions de Sgt. Pepper. À la base, la chanson sonnait comme une morne méditation inspirée à Lennon par la lecture de deux articles parus dans les journaux – dont l’un sur la mort, dans un accident de voiture, de Tara Browne, l’héritier des brasseries Guinness, également proche du groupe. Mais le côté post-situationniste des paroles pouvait aussi suggérer une perception du monde réel quelque peu altérée par le LSD que Lennon consommait alors régulièrement. Le vers “I’d love to turn you on” (une expression hippie signifiant, en gros, “J’aimerais te brancher”, au sens initiatique du terme) a interpellé McCartney dès la première fois que Lennon lui a joué le morceau. “On s’est regardé mutuellement et on s’est dit : ‘On sait ce qu’on est en train de faire là, n’est-ce pas ?”, racontera-t-il dans le documentaire Anthology. Ce que les deux complices étaient en train de faire, c’était tout simplement de risquer de s’attirer les foudres de la censure… Chose que la prude BBC ne se priva pas de faire, bannissant de ses ondes “A Day in the Life”, au motif qu’elle faisait un peu trop clairement référence à la drogue préférée de Timothy Leary.\nMais ce n’est pas uniquement pour cette raison, somme toute assez triviale, que la dernière chanson de Sgt. Pepper allait constituer le sommet absolu de la carrière des Beatles – et de la collaboration entre Lennon et McCartney. “A Day in the Life” ne ressemblait à rien de ce qu’on avait entendu jusqu’ici. Sa structure elle-même – deux thèmes musicaux distincts entrecoupés par une spectaculaire montée orchestrale allant crescendo vers un accord de mi majeur, suivi d’une seconde qui terminait le morceau – semblait vouloir faire exploser toutes les limites en matière de songwriting pop.\n“A Day in the Life” était aussi le parfait exemple du morceau intégralement créé en studio dont les Beatles rêvaient à l’entame de leur projet… Lorsque McCartney a suggéré à Lennon de compléter son segment avec l’une de ses propres chansons inachevées (“Woke up, fell out of bed…”), ni l’un ni l’autre n’a la moindre idée de la façon dont ils vont les relier. Lors de l’enregistrement des basic-tracks, McCartney, s’inspirant du travail du compositeur d’avant-garde John Cage, a simplement suggéré de laisser deux séquences de vingt-quatre mesures – comptées par leur road manager Mal Evans dont on peut percevoir la voix sur le disque – destinées à être remplies ultérieurement. Trois semaines durant, Lennon, McCartney et Starr (Harrison étant relégué aux bongos) vont méthodiquement retravailler leurs parties instrumentales et vocales, jusqu’à obtenir l’effet qu’ils désirent.\nCe n’est que le 10 février que George Martin convoquera un orchestre classique de quarante et un musiciens dans le studio 1 d’Abbey Road pour coucher sur bande magnétique ce que McCartney lui a décrit comme un gigantesque “happening” sonore “flippant”, dont le producteur écrira néanmoins la partition pour chaque instrument. Chaque glissando orchestral – partant de la note la plus basse de chaque instrument pour monter vers la plus haute possible – sera enregistré trois fois sur deux 4-pistes synchronisés dans une atmosphère festive, le groupe ayant décidé d’inviter pour la circonstance le gratin du Swinging London, dont les Rolling Stones, leurs amies Marianne Faithfull et Anita Pallenberg et Donovan. Faux nez, hauts-de-forme et autres déguisements surréalistes sont distribués à des musiciens d’ordinaire habitués à des ambiances nettement plus collet monté, tandis que certains des participants, munis de caméras, capturent des images stroboscopiques qui serviront de base au film promotionnel très psychédélique de la chanson. À l’issue de cette séance tout à fait particulière, tous les happy few présents applaudissent spontanément la “performance” de l’orchestre. L’accord final, joué simultanément sur trois pianos à queue par Martin, Lennon, McCartney, Evans et Starr, ne sera, lui, enregistré que douze jours plus tard…\nRéalisée en quelque trente-quatre heures de studio, “A Day in the Life”, qui constitue à l’évidence un sommet insurpassable, tant au niveau de la composition que de la production, s’impose comme la pièce maîtresse de l’édifice Sgt. Pepper, cette lumineuse cathédrale sonore d’un éclectisme étourdissant, si méticuleusement façonnée, à laquelle, comme par magie, elle semble donner tout son sens. Certes, prises individuellement, ainsi que certains le souligneront alors, les chansons de Sgt. Pepper pouvaient sembler moins immédiates que celles de Revolver ou de Rubber Soul. Mais elles n’en composaient pas moins, au final, une fresque aussi captivante que magnifiquement séquencée, dont McCartney dirait un jour qu’il s’agissait moins alors pour le groupe “de chercher des singles accrocheurs que d’écrire un roman”.\nAvec sa collection de vignettes musicales de styles et d’humeur différents et ses textes à tiroirs ouvrant la porte à toutes sortes d’interprétations, le foisonnant “roman” de l’orchestre du Sgt. Pepper n’allait pas tarder à percuter l’imaginaire planétaire. Une fois de plus, les Beatles avaient su capturer l’esprit de leur époque et le transcender en une œuvre à la fois unique et intemporelle. Même la pochette du disque était une œuvre d’art en soi, avec cet orchestre imaginaire aux uniformes fluorescents posant autour d’une grosse caisse à son nom devant un amalgame de photographies de personnages que l’on pouvait passer des heures à tenter d’identifier (aucune indication n’en faisait mention à l’intérieur).\nInspirée d’un croquis griffonné par McCartney, elle était l’oeuvre de l’artiste Peter Blake, que le photographe Michael Cooper fixerait sur pellicule lors d’une séance qui durerait plusieurs heures, le 30 mars 1967, jour de l’enregistrement de “With a Little Help From My Friends”. McCartney raconterait ultérieurement qu’ils avaient souhaité offrir quelque chose de spécial à leurs fans en souvenir “du temps où on se tapait une demi-heure de bus pour acheter un disque sous une pochette marron” – une possible rémanence de la thématique de l’enfance initialement envisagée pour l’album. Mais il est certain aussi que, à partir d’un certain stade des sessions, le groupe autant que son label avaient compris qu’ils tenaient là un disque d’une qualité exceptionnelle, dont l’artwork se devait de marquer les esprits, quel qu’en soit le coût – en l’occurrence 3 000 livres, soit cent fois plus que la moyenne en 1967. Outre ses deux volets dépliables, on y trouvait même, glissés à l’intérieur, des goodies (moustache, galons, etc.) à découper sur un support cartonné ! Tout comme celle de Revolver (signée Klaus Voormann) l’année précédente, la pochette de Sgt. Pepper serait récompensée d’un Grammy Award dans la catégorie arts graphiques, avant de devenir l’une des plus iconiques de l’histoire du rock…\nAvec Sgt. Pepper, les possibilités paraissaient sans limites\nC’est sur la reprise de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, gravée en une journée à la suggestion de leur assistant Neil Aspinall parce qu’ils trouvaient qu’il manquait “un petit quelque chose pour compléter la face 2”, que les Beatles bouclent les sessions de Sgt. Pepper le 1 avril 1967. La dernière pièce du puzzle ayant trouvé sa place (c’est-à-dire entre “Good Morning Good Morning” et “A Day in the Life”), les premiers acétates sont pressés quelques jours plus tard lors d’une ultime séance nocturne. Lorsqu’ils quittent Abbey Road aux premières lueurs de l’aube, les Beatles filent directement vers l’appartement de “Mama” Cass Eliott, du côté de King’s Road. Après avoir ouvert les fenêtres et placé des haut-parleurs sur les rebords, ils passent l’album dans son intégralité à volume maximum, réveillant un voisinage qui, si l’on en croit la légende, ne s’en offusqua nullement, bien au contraire… Dès sa parution, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band connaît un impact culturel énorme, toutes générations confondues, se classant immédiatement en tête des charts britanniques (où il restera numéro un durant vingt-sept semaines d’affilée) comme américains (quinze semaines). La critique est pareillement enthousiaste. Dans le Times, Kenneth Tylan n’hésite pas à parler d’un “événement décisif dans l’histoire de la civilisation”, ce qui, rétrospectivement, peut paraître un rien exagéré. L’onde de choc provoquée par Sgt. Pepper ne se limite pas au seul public, elle touche également les musiciens du monde entier. Trois jours après la sortie de l’album, l’Américain Jimi Hendrix ouvre son concert au Saville Theater par une reprise abrasive de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, en présence de McCartney et de Harrison.\nDe passage à Londres, David Crosby des Byrds a été l’un des premiers convertis. Invité à Abbey Road, il a écouté la version finale de “A Day in the Life” et confesse avoir été incapable de dire quoi que ce soit pendant de longues minutes après que les ultimes résonances du fameux accord de piano se soient estompées. “J’étais sur le cul”, avouera- t-il. Crosby repartira avec un acétate de la précieuse galette qu’il s’empresse de faire écouter à Paul Kantner, le leader de Jefferson Airplane, dans le lobby d’un hôtel de Seattle, en présence d’une centaine de fans. Kantner vit la découverte de Sgt. Pepper comme une révélation, quelque chose qui explosait “comme une renaissance”. Quelques jours plus tard, le 16 juin, le Monterey Pop Festival donne le coup d’envoi du Summer of Love, dont Sgt. Pepper va devenir la bande-son… même si, en réalité, ses embruns psychédéliques sont plus le fruit d’un long et minutieux travail en studio que des extravagances lysergiques qui dominent chez la plupart des groupes issus de cette mouvance.\nLe culte dont Sgt. Pepper va très vite faire l’objet passera naturellement par sa réputation de « drug album » et la recherche méthodique par les fans d’allusions aux drogues que ses paroles (imprimées au verso de la pochette, une première pour les Beatles) sont supposés renfermer – celles de “Lucy in the Sky With Diamonds”, aux initiales tout sauf cryptiques, ne laissant, elles, planer guère de doutes et ce, malgré les dénégations de son auteur. Alors que la BBC censure cette pauvre “Lucy” et “A Day in the Life”, certains vont jusqu’à en dénicher dans “Fixing a Hole”, dans le “I get high” de “With a Little Help From My Friends”… voire dans le “Henry the Horse” de “Mister Kite”. Paul McCartney lui-même ne se priverait pas de jeter de l’huile sur le feu en devenant la première popstar à admettre avoir pris du LSD lors d’une interview télévisée qui allait provoquer quelques remous, y compris au sein du groupe…\nÉvidemment, l’influence de Sgt. Pepper (souvent considéré comme le plus grand album de l’histoire du rock, y compris par ce magazine) s’étendrait bien au-delà de ces considérations planantes. Comme le formulerait l’écrivain Mikal Gilmore dans un essai pour Rolling Stone, l’album est reçu – et restera dans les mémoires – comme un vibrant “appel au rassemblement”. “À bien des égards, les Beatles avaient représenté cet idéal tout au long (de leur odyssée musicale), écrit-il. À travers eux, nous étions témoins du pouvoir culturel qu’un groupe pop et son public pouvaient créer ; avec Sgt. Pepper, les possibilités paraissaient sans limites. Le rock’n’roll semblait entrer en collusion avec les tensions sociales et politiques des sixties.” Pour le songwriter James Taylor qui, quelques mois plus tard, auditionnerait pour le label lancé par le groupe, Apple Records, Sgt. Pepper incarne simplement “le miroir d’une culture tout entière”.\nBien que nul n’en soit vraiment conscient alors, Sgt. Pepper dissimulait aussi les premières fissures entre les quatre musiciens. Chacun désormais suivait sa propre voie, personnellement ou artistiquement. L’indéniable prédominance de McCartney sur la création de l’album a suscité quelques frustrations chez ses partenaires. Ringo Starr confessera s’être souvent ennuyé durant les sessions, au point d’avoir eu le loisir d’apprendre à jouer aux échecs tandis que Lennon et McCartney s’adonnaient à d’interminables overdubs avec l’évidente complicité de George Martin. Encore sous le coup de son voyage en Inde, Harrison n’est pas réellement parvenu à se connecter avec le concept imaginé par Paul, se bornant, dira-t-il, “à jouer ses parties de guitare” et ne signant qu’une seule composition sur le disque, la seconde, “It’s Only a Northern Song” (qu’on retrouvera plus tard sur Yellow Submarine), ayant été rejetée.\nMême Lennon, qui a pourtant épaulé sans faillir McCartney durant la fabrication de Sgt. Pepper, renâclera sur le fait que ce soit désormais lui qui décide du moment où le groupe doit entrer en studio, ne lui laissant pas assez de temps pour composer – même si, en réalité, cette sensation est principalement due à la profonde phase de doute qu’il traverse, “exilé” qu’il est à Weybridge, miné par un mariage à l’agonie et passant le plus clair de ses journées à prendre de l’acide et à regarder la télévision. Quelques mois plus tard, la disparition soudaine, alors qu’ils se trouvaient à Bangor avec leur nouveau gourou, le Maharishi Mahesh, de Brian Epstein, l’homme qui les avait découverts, laissera le groupe désorienté. Paradoxalement, l’année 1967 va s’avérer l’une des séquences les plus productives de son histoire. À la sortie de Sgt. Pepper, les Beatles ont déjà enregistré plusieurs nouveaux morceaux (dont “Magical Mystery Tour”, “Baby You’re a Rich Man” et “It’s All Too Much”) et ils s’apprêtent à interpréter en mondovision à la télé “All You Need Is Love”, une chanson de John en parfaite adéquation avec le Flower Power ambiant. Suivront, durant ce Summer of Love décidément très studieux pour eux, “Your Mother Should Know”, “Blue Jay Way”, “The Fool on the Hill” et l’immense “I am the Walrus”.\nDes quatre Beatles, McCartney sera celui qui demeurera le plus attaché à Sgt. Pepper au fil des années, s’impliquant notamment dans le documentaire It Was Twenty Years Ago Today réalisé pour les vingt ans de l’album. Pourtant, jusqu’à cette année, les Beatles avaient toujours rechigné à ouvrir les archives du groupe pour des rééditions de prestige, comme l’ont fait tant d’artistes des sixties-seventies, de Bob Dylan aux Beach Boys en passant par les Who ou Led Zeppelin. Celle de Sgt. Pepper est donc relativement une surprise, d’autant que le coffret Super Deluxe propose pas moins de trente-quatre titres qui n’avaient jamais été révélés au grand public : aucune chanson inédite mais des versions alternatives (ou intermédiaires) issues des sessions, apportant un éclairage nouveau sur la genèse d’un disque qui a changé la face du rock.\nSelon Giles Martin, l’idée de cette édition commémorative est née en 2015, après qu’il avait remisé la compilation 1. Enchantés par le résultat, McCartney et Starr donnent leur accord pour qu’il s’attaque au monument Sgt. Pepper, qu’il va intégralement remixer avec son collaborateur Sam Okell. Et ce pour une bonne et simple raison : le mixage stéréo initial, quelque peu diffus, n’avait jamais donné entière satisfaction aux musiciens comme à leur producteur. Alors que le groupe, George Martin et Geoff Emerick avaient passé de longues semaines sur le mix mono du disque, seules quelques heures avaient été consacrées, sans même la présence des Beatles, à sa version stéréo. Giles Martin affirme n’avoir en rien dénaturé le son de Sgt. Pepper. “Il n’y a rien de nouveau, c’est l’album qu’ils ont enregistré, affirmait-il récemment à Rolling Stone. Tout ce qu’on a fait c’est ôter les strates de compression qui étaient nécessaires lorsqu’on publiait de la musique en 1967. À présent, c’est leur album… Des gars réunis dans une pièce en train de faire du bruit.” Le résultat, époustouflant, est particulièrement perceptible sur la fin du disque, la sublime partie de batterie de Starr prenant notamment une nouvelle dimension sur “A Day in the Life”.\nMagnifiquement restauré et complété dans le coffret Super Deluxe par le documentaire inédit The Making of Sgt. Pepper (1992), cette édition ultime constitue sans doute le plus bel hommage au groupe et à son génial producteur, George Martin, décédé l’an dernier. “A splendid time is guaranteed for all” : il y a cinquante ans de cela, ils nous l’avaient promis… et c’est toujours aussi vrai aujourd’hui.\nLégende du rock, David Bowie enregistrait le classique ‘Dancing In The Street’ avec Mick Jagger il y a 36 ans aujourd’hui\nBob Dylan : ses 100 plus grands titres\n(Re)découvrez notre série des 100 grandes chansons de Bob Dylan. De « Just Like a Woman » à « John Wesley Harding », voici les morceaux cultes de la légende de la musique\nDes hymnes protestataires des années soixante qui ont fait de lui une star, à ses chefs-d’œuvre des années quatre-vingt dix et au-delà, aucun autre auteur-compositeur contemporain n’a produit un ensemble d’œuvres aussi vaste et aussi profond que Bob Dylan : des chansons qui sonnent à la fois anciennes et modernes.\nAvec les commentaires de Bono, de Mick Jagger, de Lenny Kravitz, de Lucinda Williams, de Sheryl Crow et d’autres fans célèbres, voici 100 grandes chansons de Bob Dylan (ce qui n’est que la partie émergée de l’iceberg pour un artiste de cette envergure).\nClassement des titres de 100 à 81\nClassement des titres de 80 à 61\nClassement des titres de 60 à 41\nClassement des titres de 40 à 21\nClassement des titres de 20 à 1\nAngus Young, le guitariste d’AC/DC évoque l’arrivée d’Axl Rose, le départ de Brian Johnson, l’absence de son frère Malcolm, et nous annonce que la dernière tournée pour bien être… la dernière


Immobilier : un marché en trompe-l'œil\nY a-t-il un pilote dans l’avion ? C’est la question que se sont posée conjointement les courtiers MeilleursAgents.com et Empruntis.com à l’occasion d’une conférence de presse sur le marché de la pierre en 2013.\nEt le constat ? Il est morose. Les récentes annonces de baisse des prix et de taux d’intérêt bas sont les arbres qui cachent la forêt. Car la réalité est tout autre :\n- malgré le niveau attractif des taux, le volume des ventes reste faible. Les acheteurs se montrent attentistes en raison de la conjoncture ;\n- le marché du crédit immobilier est majoritairement porté par le rachat de crédit (40 % de la production en moyenne sur 6 mois). Pour mémoire, cette opération consiste en la souscription d’un deuxième prêt immobilier à un taux avantageux destiné à rembourser le premier ;\n- de moins en moins de primo-accédants sont présents sur le marché (40 % des dossiers traités par Empruntis.com, contre 60 % en 2010) ;\n- L’investissement locatif est en recul, conséquence des derniers rabotages fiscaux ;\n- La plupart des transactions concernent les biens de qualité. Les autres produits, de qualité médiocre, ne se vendent pas.\nStrasbourg et Rennes, championnes du pouvoir d’achat immobilier\nIndépendamment de cet état des lieux, Empruntis.com et MeilleursAgents.com ont dressé un classement du pouvoir d’achat immobilier. En tête, figurent ex aequo Strasbourg et Rennes. Dans ces deux villes, les acheteurs peuvent prétendre en moyenne à une surface de 70 m². Nantes, avec 66 m², complète le podium.\nTrès loin dans le classement, c’est Paris qui ferme la marche. Avec des revenus pourtant supérieurs à la moyenne, les acheteurs parisiens ne peuvent acquérir qu’un modeste 37 m². Par rapport à la dernière conférence d’Empruntis.com et MeilleursAgents.com en janvier dernier, la capitale affiche néanmoins une hausse de la surface achetable de 1,5 m². Il s’agit de la progression la plus importante sur cette période, après celle de Marseille (+3.6 m², à 58 m²).\nPour les deux courtiers, le marché, coincé entre « un faible volume des ventes et une érosion des prix », va rester difficile en 2014.\nPour rebondir, le secteur a besoin que les prix baissent plus franchement, mais aussi que le chômage diminue. Autre facteur pouvant influer sur le marché : la fiscalité. A ce titre, le mot d'ordre est d'Empruntis.com et MeilleursAgents.com est clair : davantage de lisibilité et de justice fiscale.\nPosté le 26 Septembre 2013 © Guide du crédit


La nébuleuse Nabie. Les Nabis et l'art graphique. – Antinoë\nAccueil › La nébuleuse Nabie. Les Nabis et l'art graphique.\nLa nébuleuse Nabie. Les Nabis et l'art graphique.\nN° d'inventaire 22325\nDétails 303 p., broché à rabats.