Da sapere di Firenze: storia, arte, cultura e curiosita, ...\nPercorso pagina corrente: Homepage »» citta »»Folklore, arte, cultura, gastronomia e curiosita di Firenze, in Toscana\nStoria, arte, cultura e curiosita di Firenze (FI)\nFirenze è una tra le maggiori città d'arte italiane.\nLa città venne fondata nel 59 a.C. dai Romani e il suo nome si riferisce alla stagione dei Ludi Floreales in onore della dea Flora.\nDal IV al IX secolo d.C. la città ebbe a che fare con le invasioni barbariche: nel 405 i Goti di Radagasio saccheggiarono le campagne ma non riuscirono a conquistare la città;\nriconoscenti per tale esito i fiorentini dedicarono a S. Reparata la più importante chiesa cittadina.\nNel 570 Firenze fu occupata dai Longobardi, che le assicurarono stabilità e autonomia; questo fu un periodo di grande sviluppo urbanistico ed artistico.\nSotto i Carolingi si unificarono le contee di Firenze e Fiesole, dando origine al più grande contado di Toscana.\nAlla fine del primo Millennio la capitale fu spostata da Lucca a Firenze.\nDopo la fine della dinastia Carolingia, la città attraversò un periodo difficile e le campagne furono nuovamente devastate.\nSolo intorno al Mille il nucleo cittadino cominciò nuovamente ad espandersi e a conquistare progressiva autonomia mirando a diventare ricca e potente.\nNel 1115 diventò comune libero, appoggiata dal papato, essendosi schierata con Matilde di Canossa nelle lotte per le investiture; un momento determinante per la città che vide la nascita e la crescita di fazioni politiche per il dominio.\nNel XIII secolo fu divisa dalla lotta intestina tra i Ghibellini, sostenitori dell'imperatore del Sacro Romano Impero, e i Guelfi, a favore del Papato romano.\nQuesti ultimi vinsero e si divisero internamente in "bianchi" e "neri".\nLa conflittualità politica interna non impedì alla città di svilupparsi fino a diventare una delle più potenti e prospere in Europa, assistita dalla sua propria valuta in oro, il fiorino (introdotto nel 1252), dalla decadenza della sua rivale Pisa (sconfitta da Genova nel 1284 e conquistata da Firenze nel 1406), e dalla sua potenza mercantile risultante da una costituzione anti-aristocratica (1293).\nDopo la famosa peste che decimo' la popolazione nel 1348, continuarono i contrasti sociali e politici che si manifestarono anche più violentemente di prima, per culminare nel celebre episodio del «Tumulto dei Ciompi», in cui la classe più povera della società fiorentina rivendicò la guida del governo cittadino.\nLe famiglie della potente oligarchia dei banchieri e mercanti fiorentini stavano però già lavorando e accrescendo le loro ricchezze per conquistare il primato signorile.\nGli Albizi, in particolare, cercarono di ostacolare la crescente influenza politica di Cosimo il Vecchio de' Medici, che nella prima metà del Quattrocento riuscirà a trasformare a suo favore la Repubblica in Signoria pur mantenendo formalmente la struttura Repubblicana.\nIl più famoso rappresentante della famiglia de’ Medici, però, fu probabilmente Lorenzo, nipote di Cosimo, che prese il potere nel 1469.\nAlla sua corte si assistette a un grandioso sviluppo delle arti, della musica e della poesia, e Lorenzo fu il mecenate di filosofi e artisti come Botticelli, da Vinci e Michelangelo.\nNel 1494 i Medici persero il controllo della città, che cadde sottomessa alla teocrazia di Girolamo Savonarola, un frate domenicano che instaurò un regime di puritanesimo finché perse il favore del popolo e venne giustiziato sul rogo come eretico nel 1498.\nI Medici tornarono a Firenze nel XVI secolo spalleggiati da un esercito spagnolo (nel frattempo avevano stretto legami matrimoniali con l’imperatore Carlo V) e tennero il potere per i 200 anni successivi.\nNel 1737 ai Medici subentrarono i Lorena, che continuarono a governare con liberalismo e moderazione, anche se il grande periodo culturale fiorentino andava spegnendosi.\nIl regno degli austriaci finì per mano della Francia e del regno di Sardegna e Piemonte nel 1859, e la Toscana diventò una provincia del Regno d'Italia unito nel 1861.\nFirenze prese il posto di Torino come capitale d'Italia nel 1865, ospitando il primo parlamento della nazione, ma la capitale fu trasferita a Roma sei anni dopo, quando questa fu annessa al regno.\nDurante la Seconda Guerra Mondiale la città subì gravi danni nel centro storico ed alcuni importanti edifici vennero irrimediabilmente perduti; nonostante ciò e nonostante i numerosi problemi che affliggono le più grandi città moderne quali il traffico e l'inquinamento, Firenze mantiene assolutamente intatto il proprio fascino ed è meta costante di turisti provenienti da ogni parte del mondo.\nFirenze si stende lungo le rive dell’Arno ed è incorniciata a sud dalle verdi colline del Chianti , ad ovest dalla pianura del Valdarno, a nord e ad est dalla catena montuosa degli Appennini.\nLa città ha circa 500.000 abitanti, ma se consideriamo i vari paesi dell'area metropolitana (Fiesole, Bagno a Ripoli, Scandicci, Calenzano, Campi Bisenzio, Sesto Fiorentino), i turisti che la visitano ogni anno, gli studenti universitari, i lavoratori pendolari, arriva ad avere più di un milione di persone che la vivono ogni giorno.\nEssendo posta al centro della Toscana, da Firenze si possono raggiungere in meno di 1 ora molte città come Siena, Lucca, Pisa, Arezzo, San Gimignano, Cortona, Pienza, Volterra e la costa del mar Tirreno.\nIl suo centro storico (lontano dal traffico e dalla zona industriale periferica) è uno dei più grandi al mondo ed ha una densità tale di monumenti ed opere d'arte che si ha l’impressione di non conoscerlo e visitarlo mai abbastanza.\nIl periodo migliore per visitare Firenze è da aprile a giugno e in settembre/ottobre, vale a dire in bassa stagione, quando il clima è mite e le giornate sono spesso limpide e soleggiate.\nFirenze è sicuramente tra le più belle città d'Italia, famosa per il suo ricco patrimonio artistico e architettonico. Tra i suoi principali monumenti ricordiamo i seguenti.\nIl Duomo di Firenze fu disegnato da Arnolfo di Cambio (1245-1302) e rappresenta una delle sculture architettoniche più grandi di quell'epoca.\nFinito intorno al 1367, fu completamente coperto da marmo colorato, così come il Battistero, sebbene la facciata sia rimasta incompleta fino al 19° secolo.\nIl Duomo rivela nelle sue parti notevoli diversità di stili a testimonianza del variare del gusto nel lungo periodo di tempo trascorso fra la sua fondazione ed il completamento.\nAll'esterno, nel disegno delle fiancate con le arcate cieche a tutto sesto, si trovano reminescenze romaniche.\nLa struttura interna, con le grandi arcate e volte ogivali, è gotica, insieme alle finestre ed alle porte. La cupola è rinascimentale.\nLa facciata, anche se riprende lo stile gotico, è ottocentesca. Sul fianco sinistro del Duomo si trova la porta della Mandorla, XV sec., la cui composizione architettonica e l'ornamentazione sono ancora di gusto gotico.\nL'interno è a croce latina diviso in tre navate da pilastri polistili sostenenti arcate e volte ogivali a costoloni. Di primaria importanza sono gli affreschi posti sulla navata, che mostrano monumenti equestri del "Condottiero" (generale) di Paolo Uccello (1436) e Andrea del Castagno (1456).\nDa non perdere la cupola che il Brunelleschi iniziò a costruire nel 1420. La cupola è sorprendentemente moderna in quanto formata da un doppio guscio: la cupola esterna protegge l'interno dagli agenti atmosferici; le due cupole sono collegate da costoloni. Il diametro della parte più larga è di m. 41,50, prossimo al massimo consentito per qualsiasi tipo di cupola.\nLe volte della Cupola sono state dipinte da Giorgio Vasari (1511-1574) e Federico Zuccari (c. 1540-1609) con un affresco rappresentante il Giudizio Universale.\nE’ possibile salire alla cupola e vedere più da vicino la sua meravigliosa struttura interna; inoltre dal ballatoio esterno si ha una magnifica veduta della città. Ancora oggi nessun edificio di Firenze supera in altezza la cupola del Duomo.\nSul lato destro della Cattedrale si erge il Campanile, progettato da Giotto nel 1334, sebbene alla sua morte, nel 1337, solo la parte più bassa fu finita.\nI lavori proseguirono sotto la direzione di Andrea Pisano (1290 ca–1349 ca) e di Francesco Talenti (not. 1325-1369) che portò a compimento l’opera.\nAlto oltre 84 metri, a pianta quadrata, è la più alta testimonianza dell'architettura gotica fiorentina del Trecento. Presenta dei rafforzi angolari, che salgono fino al coronamento a sbalzo orizzontale, ed è completamente fasciato da liste e specchi di marmo verde, bianco e rosa. Il basamento è decorato da pregevoli bassorilievi di Andrea Pisano (in parte su disegno di Giotto) e Luca della Robbia.\nLa decorazione scultorea nelle formelle risponde a un preciso e complessivo ciclo che aveva come tema centrale l'ordinamento dell'Universo.\nL’edificio eretto intorno al V sec., e successivamente ristrutturato nell'XI e XIII, si presenta come un compatto e imponente volume geometrico.\nLa sua struttura ottagonale ha una fortissima valenza simbolica: l'ottagono rappresenta l'ottavo giorno, quello al di fuori del ciclo terreno della vita umana, in cui Cristo risorge e vive in eterno, ed è un'immagine associata, fin dall'epoca paleocristiana, al rito del battesimo.\nAll'interno, il mosaico di Coppo di Marcovaldo ricorda ai fedeli l'inesorabile giustizia divina, in una rappresentazione grottesca e concitata del Giudizio Universale (1260-1270).\nQuest'opera, con le sue figure mostruose e la narrazione drammatica e intensa, fu un importante riferimento per l'ambiente artistico fiorentino e lo stesso Giotto, nel suo Giudizio Universale della cappella degli Scrovegni di Padova, dimostra di averne assorbito la lezione.\nAll'esterno, le famose porte bronzee scandiscono tre tappe fondamentali nella storia di questo monumento oltre che nell'evoluzione della cultura figurativa a Firenze.\nLa decorazione esterna, in marmo bianco di Carrara e verde di Prato, è scandita da tre fasce orizzontali, ornate da riquadri geometrici, quella mediana occupata da tre archi per lato, nei quali sono inserite superiormente finestre con timpani.\nI pilastri angolari in pietra serena saranno anch'essi successivamente rivestiti di marmo. La fascia superiore nasconde in parte la cupola.\nLa decorazione interna è suddivisa, come all'esterno, in tre fasce orizzontali, la più alta però coperta dalla cupola, mentre la fascia mediana è occupata dai matronei. Nella parte inferiore le pareti sono suddivise verticalmente in tre zone per mezzo di lesene e di colonne monolitiche in granito e in marmo cipollino di spoglio, come gran parte dei marmi del rivestimento.\nLa Basilica di Santa Croce in Firenze è una delle più grandi chiese officiate dai Francescani. La grandiosa basilica, attribuita tradizionalmente ad Arnolfo, fu iniziata sul finire del XIII sec. ma fu consacrata solo nel 1443.\nNella sontuosa facciata neogotica in marmo, a tre cuspidi, realizzata nel 1863 da Nicola Matas, si aprono tre ampi portali ornati da lunette che narrano episodi di esaltazione della Croce, mentre i fianchi dell'edificio sono delineati da grandi timpani triangolari, eleganti bifore gotiche e da due portici trecenteschi.\nL'interno gotico è a croce egizia, diviso in tre navate da pilastri ottagonali che sorreggono grandiose arcate ogivali. La chiesa ospita un gran numero di opere d'arte. Il rinascimentale pulpito marmoreo ottagonale di Benedetto da Maiano;\nla Tomba di Leonardo Bruni di Rossellino, che costituisce il prototipo delle tombe fiorentine quattrocentesche; due opere di Donatello: l'Annunciazione e il Crocifisso Ligneo.\nGli affreschi della Cappella Peruzzi, imbiancati nel 1714 e riscoperti nel 1852, e quelli con Storie di S. Francesco nella Cappella Bardi sono fra le più mature creazioni di Giotto.\nLa Basilica di Santa Maria Novella, iniziata nel 1246 per i frati dell'ordine domenicano, fu terminata nel 1360. Il progetto si deve a due frati domenicani, Fra Sisto da Firenze e Fra' Ristoro da Campi. Il campanile si deve invece a fra Jacopo Talenti.\nLa chiesa fu tuttavia ufficialmente consacrata solo nel 1420 da papa Eugenio IV.\nSu commissione della famiglia Rucellai, Leon Battista Alberti disegnò il grande Portale centrale, la trabeazione e il completamento superiore della facciata, in marmo bianco e verde scuro (terminata nel 1470).\nI due strumenti astronomici alle estremità della facciata (gnomone a sinistra e sfera armillare a destra) sono stati aggiunti nel 1572 dall'astronomo di Cosimo I de' Medici.\nLa basilica presenta una pianta a croce latina, suddivisa in tre navate (quella centrale lunga 100 m). Tra le cappelle si ricordano la cappella Pura, la cappella Rucellai, la cappella Bardi, la cappella Strozzi (alla testata del braccio sinistro del transetto, della metà del XIV secolo), la cappella Maggiore (al termine della navata centrale), la cappella di Filippo Strozzi e la cappella Gondi.\nAll’ interno possiamo ammirare splendidi capolavori quali la Trinità del Masaccio, gli affreschi di Filippino Lippi e quelli del Ghirlandaio nella cappella Tornabuoni, il Crocifisso di Giotto ed il Crocifisso ligneo del Brunelleschi.\nNella sacrestia, e' possibile ammirare la croce dipinta da Giotto per il convento domenicano di Santa Maria Novella.\nLa decorazione interna e' stata curata dai maggiori artisti del quattordicesimo secolo. La cura e la bellezza dei suoi ornamenti puo' essere riassunta con il nome di Michelangelo il quale chiamava la Chiesa di Santa Maria Novella "la mia sposa".\nDal portale barocco, a sinistra della facciata, si accede ai Chiostri di Santa Maria Novella.\nIl trecentesco Chiostro Verde accoglie affreschi di Paolo Uccello. Sul lato settentrionale del chiostro si apre il Cappellone degli Spagnoli, interamente affrescato da Andrea Bonaiuti intorno al 1365; nel 1566 il granduca Cosimo I destinò la sala alle funzioni religiose degli spagnoli al seguito della moglie Eleonora di Toledo. Il ciclo di affreschi ha per tema l'esaltazione dell'ordine domenicano nella lotta contro l'eresia per la salvezza dei Cristiani. Dietro il Cappellone degli Spagnoli si trova il Chiostrino dei Morti, con affreschi del Trecento.\nLa Basilica di San Lorenzo è una delle più significative chiese rinascimentali fiorentine; la sua vicenda costruttiva segna e testimonia la fortunata ascesa della famiglia Medici.\nL’ edificio fu eretto sul luogo di una preesistente chiesa consacrata nel 393 da S. Ambrogio, vescovo di Milano.\nEdificata in stile romanico verso il 1000, fu progettata, nell'architettura che vediamo oggi, nel 1418 da Filippo Brunelleschi e ricostruita tra il 1421 e il 1446, su commissione di Giovanni Bicci De' Medici, poi continuata dall'allievo Antonio Manetti, che la portò a termine nel 1460.\nLa facciata della Basilica, in pietra grezza, è rimasta incompiuta nonostante per essa esistesse un progetto di Michelangelo voluto dal papa Leone X. Il modello ligneo della facciata è oggi conservato in Casa Buonarroti.\nL'interno, a croce latina, e’ diviso in tre navate da colonne con capitelli corinzi su cui si impostano arcate a tutto sesto. Ad ogni arcata della navata centrale corrisponde, nelle navate minori, una cappella, mentre le navate laterali sono coperte da volte a vela.\nLa navata centrale è chiusa da un soffitto piano a cassettoni. I due pulpiti nelle due ultime campate della navata centrale, a destra e a sinistra, sono le ultime opere di Donatello che morì nel 1466, lasciandoli così incompiuti.\nVennero poi terminati da due suoi allievi.\nAi piedi dei gradini dell'altare maggiore, tre grate in bronzo segnano il punto dov'è sepolto Cosimo "il Vecchio" De' Medici.\nLa balconata sulla facciata interna e' di Michelangelo. Affiancano la chiesa la splendida Sagrestia Vecchia, a pianta quadrata, opera del Brunelleschi, e la Sagrestia Nuova del Michelangelo, che ospita le tombe della famiglia Medici, per questo chiamata Cappella dei Medici. Dall'interno della chiesa si accede al brunelleschiano Chiostro di San Lorenzo (1427), dove si trova l'ingresso alla Biblioteca Mediceo Laurenziana fondata da Cosimo il Vecchio e accresciuta da Lorenzo il Magnifico.\nLa progettazione fu ordinata a Michelangelo nel 1524 da Clemente VII, ma fu ultimata solo nel 1578; nel vestibolo hanno collaborato il Vasari e l'Ammannati.\nLa Chiesa di San Miniato al Monte, già esistente ai tempi di Carlo Magno, fu ricostruita dal vescovo Ildebrando dopo il 1018 e completata anche nella parte decorativa solo al principio del sec. XIII.\nLa facciata marmorea geometrica fu probabilmente iniziata nel 1090, sebbene le parti superiori risalgano almeno al XII secolo, finanziata dall'Arte di Calimala (corporazione dei mercanti di lana), i quali furono responsabili del mantenimento della chiesa dal 1288 (l'aquila che corona la facciata era il loro simbolo). Essa in marmo verde e bianco è decorata con fini arcate ha un mosaico del 12° secolo raffigurante Cristo tra la Madonna e San Miniato.\nL'interno della Chiesa di San Miniato al Monte è suddiviso in tre navate, queste sono separate fra di loro da delle monumentali colonne. I capitelli, alcuni dei quali provengono da monumenti romani, altri invece sono romanici, sono parte in marmo e parte in laterizio.\nIl pavimento è in marmo policromo e raffigura i dodici segni zodiacali; per alcuni storici dell’arte questo motivo pagano simboleggerebbe i dodici apostoli.\nPercorrendo la navata si giunge di fronte a una cappella: la “Cappella del Crocifisso”, un'edicola marmorea rinascimentale eseguita da Michelozzo (1448) per volontà di Piero dé Medici come custodia del venerato Crocifisso detto di San Giovanni Gualberto; sulla volta a botte terracotte di Luca della Robbia, sull'altare una tavola di Agnolo Gaddi.\nLa navata destra contiene, fra affreschi dei secoli XIV e XV, i resti di San Miniato, un altare con tavola cuspidata, capolavoro di Jacopo del Casentino, e l'ingresso alla Sagrestia, affrescata da Spinello Aretino con le Storie di San Benedetto (1387 ca. molto restaurata nel 1840), forse l'opera più importante di questo autore.\nDalla navata di sinistra della Chiesa di San Miniato si accede alla Cappella di San Giacomo, Cardinale del Portogallo, questa è stata progettata e costruita nel 1437 da Antonio Manetti un allievo del celebre Filippo Brunelleschi per custodire il sepolcro del nipote del Re Alfonso di Portogallo.\nHa nella volta cinque medaglioni di Luca della Robbia e contiene un'Annunciazione a fresco di Alessio Baldovinetti (1466-67), una tavola (il cui originale è agli uffizi) di Antonio e Piero del Pollaiolo ed affreschi di Angeli volanti degli stessi. Il monumento funebre fu scolpito in marmo da Antonio Rossellino.\nMolto suggestiva è la cripta, la parte più antica della chiesa è sormontata dall'altare maggiore che si suppone contenga le ossa di San Miniato (sebbene ci sia prova che queste fossero già state portate a Metz prima che la chiesa fosse costruita).\nLe volte sono decorate da affreschi di Taddeo Gaddi.\nIl presbiterio rialzato è di grande bellezza con il suo pulpito ed il suo coro con le poltrone di legno intarsiato.\nAdiacenti alla chiesa ci sono il bel monastero, iniziato intorno al 1425, e l'arcivescovado fortificato, costruito nel 1295 ed in seguito usato come scuderia ed ospedale.\nLe mura oggi racchiudono il cimitero delle Porte Sante, progettato dall'architetto Nicolò Matas negli anni in cui realizzò la facciata di Santa Croce ed aperto nel 1854. Esso ospita i resti di molte celebrità come Papini, Montale, Stibbert, Villari, Lorenzini (detto "il Collodi", il creatore di Pinocchio).\nLa Basilica di Santo Spirito fu progettata da Filippo Brunelleschi su commissione della famiglia Frescobaldi.\nI lavori furono iniziati nel 1444 dallo stesso Brunelleschi, che costruì un modello della chiesa e una parte dell'abside.\nDopo la sua morte (1446) la costruzione rimase interrotta fino al 1452 e la chiesa fu completata, apportando anche delle variazioni al progetto originale, da Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole e Salvi d'Andrea. Quest'ultimo, in particolare, eseguì la cupola (1479-81), seguendo il progetto del Brunelleschi.\nIl prospetto esterno della chiesa rimase spoglio, con pietre a vista, fino al XVIII secolo. Nel 1792 il "muratore del convento" Boccini, vi dipinse colonne ed elementi architettonici; queste decorazioni furono cancellate nei lavori di restauro eseguiti negli anni '60. Salvi d’Andrea realizzò invece la facciata interna (1483-87) che conserva ancora la vetrata quattrocentesca con la Pentecoste realizzata su disegno del Perugino.\nNel 1489 furono avviati i lavori di costruzione della sagrestia che, progettata da Giuliano da Sangallo, vide poi l’intervento di Antonio del Pollaiolo e di Salvi d’Andrea.\nNel 1564 l'Ammannati iniziò la costruzione del chiostro grande, ed il complesso del convento fu più volte ampliato e rimaneggiato, sempre seguendo l'originario stile quattrocentesco della chiesa.\nLa Chiesa di Santo Spirito presenta una pianta a croce latina con le tre navate divise fra di loro per mezzo di colonne monolitiche con capitelli corinzi, la navata centrale ha un finto soffitto a cassettoni del XIX secolo.\nLe cappelle (in tutto 38), lungo tutto il perimetro della chiesa, sono a forma di nicchia, ossia semi circolari con catino sovrastante, e fra l'una e l'altra, invece delle paraste, sono poste semicolonne.\nLa chiesa ospita alcune splendide opere d'arte, come la Madonna in trono e Santi di Filippo Lippi e le sculture del Sansovino nella Cappella Corbinelli.\nA sinistra della chiesa è visitabile il Cenacolo di Santo Spirito con un frammento dell’Ultima Cena di Andrea Orcagna.\nPalazzo Pitti fu costruito intorno al 1440 da Luca Fancelli su progetto di Filippo Brunelleschi per il ricco mercante Luca Pitti.\nIn seguito le sorti della famiglia declinarono e nel 1550 il palazzo venne acquistato da Eleonora di Toledo, moglie di Cosimo I de' Medici; esso divenne così la principale residenza dei Medici e nel 1560 l'architetto Bartolomeo Ammannati ne iniziò l'ampliamento edificando, fra l'altro, un imponente cortile di tre piani.\nAll'inizio del Seicento Palazzo Pitti venne ulteriormente ampliato ad opera dell'architetto Giulio Parigi, nipote dell'Ammannati, e da suo figlio Alfonso.\nGran parte delle attuali decorazioni interne, in sontuoso stile barocco, vennero eseguite nel Seicento e nel Settecento, in particolare dal grande pittore ed architetto Pietro da Cortona (1596-1669), cui si devono alcuni dei magnifici affreschi che decorano i soffitti.\nLe due ali laterali, dette " rondò ", vennero aggiunte tra il 1764 e il 1783.\nPoiché tuttavia le aggiunte all'edificio continuarono sino ai primi dell'Ottocento, alcune sale sono decorate nello stile neoclassico prevalente in quel periodo.\nAttualmente all'interno di Palazzo Pitti si trovano: la Galleria Palatina, con una magnifica collezione di quadri dal XVI al XVIII secolo tra cui spiccano le opere di Raffaello e di Tiziano; gli Appartamenti Reali, con gli arredi delle tre famiglie regnanti in Toscana:\ni Medici, gli Asburgo di Lorena e i Savoia; la Galleria d'Arte Moderna, con opere italiane tra Settecento e primo Novecento tra cui spiccano i dipinti dei Macchiaioli toscani; il Museo degli Argenti, con il tesoro dei Medici e degli Asburgo di Lorena; la Galleria del Costume, con esposizioni di abiti e biancherie a partire dal Settecento.\nIl Palazzo degli Uffizi fu ideato a partire dal 1559 e costruito, in soli cinque anni (1560-65,) dall'architetto Giorgio Vasari nel periodo in cui Cosimo de' Medici, primo granduca di Toscana, andava consolidando anche burocraticamente il suo recente dominio.\nPer la realizzazione del progetto, il Vasari fece abbattere le molte case che occupavano l'area.\nLa costruzione inglobò persino la chiesa di San Pier Scheraggio, riservata al culto fino al 1743. Alla morte del Vasari, la costruzione del Palazzo degli Uffizi fu affidata al Buontalenti e ad Alfonso Parigi.\nE' del Buontalenti anche l'edificazione del Teatro Mediceo, all'interno del palazzo.\nA forma di ferro di cavallo, estesi da Piazza Signoria al fiume Arno, collegati con Palazzo Vecchio tramite il cavalcavia su via della Ninna e con Palazzo Pitti attraverso il Corridoio Vasariano (1565), gli Uffizi erano destinati a ospitare le tredici Magistrature, o Uffizi, da cui il Palazzo prenderà il nome, allora ubicate in sedi separate;\nfin dalle origini però i Medici, grandi collezionisti e mecenati, destinarono alcune stanze al terzo piano a contenere le opere più prestigiose delle raccolte d'arte che due secoli più tardi, nel 1737, grazie alla lungimirante generosità di Anna Maria Luisa, ultima erede della famiglia, diventarono bene pubblico e inalienabile.\nIl Palazzo degli Uffizi è oggi uno dei musei di pittura più importanti del mondo: la Galleria degli Uffizi.\nIn essa sono riuniti tutti i dipinti della ricchissima collezione della famiglia Medici, integrata dalle successive aggiunte dei Granduchi di Toscana, e fornisce un panorama completo della pittura italiana dal Duecento al Seicento.\nPalazzo Vecchio, costruito tra la fine del secolo XIII e i primi decenni del XIV, fu progettato da Arnolfo di Cambio (1245-1302).\nSuccessive aggiunte del secolo XV e soprattutto del XVI ne hanno ampliato le dimensioni dal lato posteriore senza però modificarne l’aspetto massiccio a bugne rustiche con ballatoio aggettante e torre asimmetrica. Inizialmente era la sede dei Priori delle Arti e della Signoria.\nFu abitato temporaneamente, dalla Grande famiglia ducale sotto Cosimo I de' Medici prima che si trasferissero a Palazzo Pitti.\nFu in questo periodo (1150-65) che Vasari lo trasformò, decorandolo sontuosamente e ricostruendone gli interni, per adeguare il palazzo al ruolo che si prestava ad assumere, di sede del Governo e residenza ufficiale della famiglia regnante.\nIl palazzo al tempo chiamato Palazzo dei Priori fu costruito sulle rovine del Palazzo dei Fanti e del Palazzo dell'Esecutore di Giustizia, a quel tempo posseduto dalla famiglia degli Uberti. Incorporò l'antica torre della famiglia Vacca utilzzandola come parte bassa della torre nella facciata.\nQuesta torre contiene due piccole celle in cui furono imprigionati in tempi diversi Cosimo il Vecchio (1435) e Girolamo Savonarola (1498).\nLa torre è anche conosciuta come la Torre d'Arnolfo.\nTra gli ambienti più significativi spiccano: il Salone dei Cinquecento, il prezioso Studiolo di Francesco I, gli affreschi raffinati del Quartiere di Eleonora e del Quartiere degli Elementi.\nPalazzo Medici Riccardi risale al 1444 e fu fortemente voluto da Cosimo il Vecchio che incaricò il mirabile progettista Michelozzo di Bartolomeo.\nRestò residenza di famiglia per oltre un secolo, fino al trasferimento della Corte Medicea in Palazzo Vecchio.\nNel 1469 fu acquistato dai Riccardi, che ampliarono l'edificio verso nord e in parte ristrutturato gli interni, apportando modifiche in base al nuovo gusto barocco.\nTramontato tanto splendore, nel 1814 i Riccardi cedettero il palazzo al demanio. Dal 1874 Palazzo Medici-Riccardi è di proprietà della Provincia, la quale gia' dagli inizi del secolo scorso ha intrapreso una politica di recupero e di valorizzazione dell'edificio e delle opere ivi conservate.\nL'architettura del palazzo ricalca i canoni rinascimentali: il prospetto lineare ma imponente, la pianta squadrata, il rivestimento in bugnato di pietra (che è forte e grossolano al piano terra e si addolcisce ai piani superiori, digradando fino a divenire piatto), il forte cornicione aggettante sostenuto da mensole decorate.\nAl piano terra la facciata è occupata dagli imponenti portali di ingresso, molti dei quali furono murati nel tempo e sostituiti da grandi finestre inginocchiate.\nLa facciata ai piani superiori, divisi da cornici lineari, è circondata da finestre a bifora che fungono anche da decorazione.\nAgli angoli dell'edificio sono posti ancora gli stemmi delle famiglie Medici e Riccardi.\nIl bellissimo e importante cornicione aggettante è sorretto da mensole che fanno anche da decoro.\nDa via dei Ginori un imponente portale fa da ingresso ai locali riservati alla Biblioteca Riccardiana intitolata al collezionista Riccardo Riccardi amante di manoscritti e libri su Firenze.\nIl giardino recinto, tipico del palazzo di città, di forma quadrangolare è racchiuso da alte mura con una grande apertura ad arco su via Ginori.\nRestaurato agli inizi del XX secolo, questo è ripartito in quattro aiuole quadrate, simmetricamente disposte sul lato nord verso la fontana a muro di Ercole, con un percorso centrale segnato da quattro statue e vasi di agrumi .\nDurante la visita, particolare attenzione meritano la Galleria seicentesca, con la volta affrescata da una "Apoteosi dei Medici" di Luca Giordano, e la "Cappella dei Magi", realizzata anch'essa da Michelozzo, cui si accede dal cortile.\nPalazzo Medici Riccardi è oggi sede degli uffici della Prefettura e della Provincia di Firenze, ed ospita frequentemente mostre d’arte ed esposizioni di vario genere.\nCasa Buonarroti fu acquistata da Michelangelo nel 1508.\nNei secoli successivi la famiglia Buonarroti, e in particolare Michelangelo il Giovane, ampliarono e abbellirono la dimora per celebrare la gloria della famiglia.\nIl visitatore può ammirare ben ventidue sale che contengono sia opere di Michelangelo sia cimeli, bozzetti e modelli, opera di altri artisti coevi e posteriori.\nNotevolissime la Battaglia dei Centauri, il cui tema fu consigliato all'artista dal Poliziano, opera datata 1490-92, e, sempre degli stessi anni, la Madonna della Scala rilievo schiacciato in marmo.\nAncora vi si trova un Modello per Dio fluviale del 1524 costruito da Michelangelo in legno, lana ed argilla probabilmente destinato alla Sacrestia Nuova di San Lorenzo.\nDa non dimenticare la scadenza annuale con cui si svolgono all'interno del Museo mostre su temi riguardanti il patrimonio culturale, artistico e di memorie della Casa Buonarroti, oltre che Michelangelo e il suo tempo: esposizioni che ormai da molti anni si sono guadagnate fama internazionale per la preziosità dei prestiti e per la validità e originalità delle tematiche affrontate.\nPalazzo Corsini fu eretto alla fine del Trecento, dopo l'abbattimento di alcune case incendiate e parzialmente distrutte dai Ciompi durante il famoso tumulto del 1378.\nLa dimora della Famiglia Corsini è un edificio di stile tardo barocco e ciò è visibile, in tutto il suo insieme, dai tetti dove si stagliano statue e vasi in terracotta, una novità per la Firenze rinascimentale, e dalla corte principale a forma di "U" che si apre verso il Lungarno.\nI due artefici di Palazzo Corsini furono: Bartolomeo Corsini (1622 - 1685), figlio di Filippo e Maria Maddalena Macchiavelli, e suo figlio Filippo (1647 - 1705) che ampliò il Palazzo nella parte che si protrae verso il Ponte S. Trinita.\nLa costruzione del Palazzo è durata, senza interruzione alcuna, per 50 anni. Il disegno e i valori materici dell'involucro del palazzo sono tipici delle nuove facciate dei palazzi fiorentini: il rivestimento di intonaco definisce un fondo astratto e immateriale, incorniciato da lesene in pietra forte e nel quale sono ritagliate le finestre incorniciate da edicole sempre in pietra forte.\nLa facciata del palazzo Corsini era decorata a monocromo con emblemi araldici, decorazioni eseguite probabilmente nel 1618, in occasione del matrimonio di Ferdinando, figlio di Baldassarre, con Maria, appartenente a un ramo secondario della famiglia Medici: ricercata ostentazione della carica di Balì dell'Ordine di Santo Stefano e delle importanti parentele di cui la famiglia poteva fregiarsi, sebbene straniera e da poco stabilita a Firenze.\nDopo l'estinzione della famiglia Suarez, nel 1799, e la soppressione dell'Ordine cavalleresco, il palazzo entrò a far parte dei beni di proprietà comunale.\nFirenze, con i suoi numerosissimi musei è una città d'arte di straordinario valore.\nIl Museo Nazionale o del Bargello, si trova all'interno del Palazzo del Podestà o del Bargello.\nL'edificio risale al 1255, quando fu costruito come sede per il Capitano del Popolo.\nFu in seguito sede del Podesta e poi del Capitano di Giustizia o Bargello, da cui prende il nome.\nIl museo conserva un'importante raccolta di sculture e arti applicate, quest'ultime divise principalmente per tipologia.\nTra le opere più interessanti vi sono il Bacco di Michelangelo, il David di Donatello, i disegni di Brunelleschi per i progetti delle porte del Battistero (che si aggiudicò Ghiberti) e il Mercurio alato di Giambologna.\nIl Museo Archeologico di Firenze è uno dei più importanti musei archeologici in Italia per la conoscenza della civiltà etrusca.\nSituato nel Palazzo della Crocetta (dalla caratteristica forma a croce), eretto da Giulio Parigi per l'Arciduchessa Maria Maddalena d'Austria (1620), ha il suo ingresso da via della Colonna, vicino a piazza SS.Anunziata, ove si affaccia il giardino con la cancellata: qui sono state ricomposte, con materiali il più possibile originari, alcune tombe etrusche.\nHa varie sezioni distribuite in tre piani contiene, infatti, anche molte e belle opere d'arte greche ed egizia.\nRicordiamo in particolare la Chimera di Arezzo, l'Arringatore, la Minerva di Arezzo, oltre ad alcune tombe situate nel giardino.\nIl Museo dell'Opera del Duomo si trova dietro al Duomo in un fabbricato nato per ospitare l'Opera del Duomo, ovvero quell'insieme di amministratori, artisti e operai (scalpellini, marmisti, carpentieri...) che si doveva occupare della costruzione della nuova cattedrale di Santa Maria del Fiore iniziata nel 1296. Il Museo dell’Opera del Duomo di Firenze ospita opere pensate e realizzate per la cattedrale di Santa Maria del Fiore, per il campanile di Giotto e per il battistero di San Giovanni: una collezione unica, da molti punti di vista.\nLa prima sala ospita frammenti di epoca romana: statue, bassorilievi e sarcofagi in marmo.\nNella sala successiva sono raccolti i gruppi scultorei gotici realizzati dal Sansovino provenienti dal Battistero.\nLa terza sala ospita arredi sacri e dipinti provenienti dal Duomo: vi si trovano dipinti sacri di Bernardo Daddi e Jacopo di Cione.\nIn una saletta a parte si trovano le oreficerie.\nTra esse i reliquari databili XIII- XVIII secolo. Tra le opere più importanti: la Maddalena; le sculture della facciata trecentesca di Arnolfo di Cambio; le formelle provenienti dal Campanile di A. Pisano, A. Arnoldi, del Pollaiolo e altri; le formelle dorate del Ghiberti. Inoltre, sono esposti i modelli lignei della cupola e della lanterna e la maschera funeraria del Brunelleschi.\nLe sculture di Nanni di Banco (1380/90-1421) e di Donatello (1386-1466), eseguite per il campanile e per la chiesa, segnano invece un momento importante della scultura quattrocentesca, come del resto le due grandi Cantorie di Luca della Robbia (1400 ca-1482) e dì Donatello, qui trasportate dall'interno del Duomo; esse sono tra i più significativi momenti della scultura rinascimentale, sia dal punto di vista architettonico che scultoreo.\nDa poco inoltre, in una saletta a parte, è stata sistemata in modo piacevole e razionale una serie di strumenti tecnici e materiali dì lavoro, recuperati nei recenti lavori di restauro del Duomo e della Cupola, che documentano con straordinaria capacità evocativa i grandi lavori e l'abilità tecnica delle maestranze all'epoca della costruzione bruneschelliana.\nIl Museo di Palazzo Davanzati si trova all'interno di Palazzo Davanzati, alto e stretto edificio a tre piani. il museo ospita raccolte di opere d'arte, mobili, arazzi, stoffe, oggetti di uso domestico dal '300 al '700.\nNelle camere da letto, ad esempio, si può ammirare la cassapanca riempita di biancheria e nel Salone per i ricevimenti un raro armadio dipinto senese cinquecentesco; dentro le credenze delle sale da pranzo sono disposti i piatti di Cafaggiolo o la preziosa collezione di ceramiche arcaiche e gli scaldamani settecenteschi.\nNella cucina sono esposte le suppellettili di uso quotidiano e gli strumenti da lavoro, il telaio, l'orditoio, il mulinello per filare, che parlano della vita che si svolgeva nella casa.\nIn questo intento è stato recentemente aperto un settore dedicato ai merletti.\nIl Museo di San Marco o dell'Angelico si trova all'interno del convento domenicano di S. Marco.\nNel convento di San Marco sono conservati molti dei capolavori del Beato Angelico, che soggiornò nel convento col nome di Fra' Giovanni da Fiesole.\nNell'antica sala dell'Ospizio, sono visibili la Deposizione, il Tabernacolo dei Linaiuoli, la cui incorniciatura in marmo è stata eseguita sul disegno del Ghiberti e il Giudizio Universale del 1430 circa , la Pala di Annalena e la Pala di San Marco realizzata tra il 1438 e il 1440: in essa, tra le mani del Bambin Gesù, è raffigurato un globo terrestre con quello che moderni studiosi di cartografia antica hanno interpretato come un accenno alle terre emerse allora conosciute.\nNella sala Capitolare la grandiosa Crocefissione.\nDi grande impatto è anche il Refettorio Grande con il dipinto della Cena miracolosa di S. Domenico affrescata nel 1536 da Giovanni Antonio Sogliani.\nIl museo, inoltre, comprende la splendida Ultima cena del Ghirlandaio, opere di Fra' Bartolomeo, Paolo Uccello, B. Gozzoli e dipinti del XVI-XVII secolo.\nLa Galleria degli Uffizi è uno dei musei più famosi del mondo per le sue straordinarie collezioni di dipinti e di statue antiche.\nFu realizzata per volontà del granduca Francesco I e arricchita, grazie al contributo di numerosi componenti della famiglia Medici, appassionati collezionisti di dipinti, di sculture e oggetti d'arte.\nLa Galleria d'Arte Moderna di Firenze ha sede al secondo piano di Palazzo Pitti, da cui si apre una splendida vista sulla collina e il giardino di Boboli.\nGli appartamenti, abitati dalla famiglia reale fino al 1920, oggi sono divisi in trenta sale che accolgono dipinti e sculture, per la maggior parte italiani, dalla fine del Settecento fino agli anni della prima guerra mondiale.\nNella galleria, il Neoclassicismo è rappresentato da Pietro Benvenuti (Il giuramento dei Sassoni), Canova e Vincenzo Camuccini.\nIl Romanticismo storico è documentato da Hayez (I due Foscari) e Ussi (La cacciata del duca di Atene). Abili le fisionomie e i ritratti di Antonio Ciseri ai tempi di Firenze capitale (sala 7-8 ). In un prosieguo di colori caldi e gioia di vita, gli esempi delle scuole di paesaggio di metà '800 e la collezione privata donata alla Galleria da Diego Martelli: una raccolta che unisce l'amore per il Naturalismo e per l'Impressionismo.\nLe calde tele di Adriano Cecioni, scultore, pittore e scrittore fiorentino, che ha immortalato le vicissitudini delle campagne di indipendenza italiane e dell'età postunitaria (sala 12-13).\nAutorevoli i dipinti a soggetto romanzesco di Giovanni Fattori: 'Maria Stuarda al campo di Crookstone e 'Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta' (sala 12-13).\nPer il Novecento storico vi sono lavori di Ghiglia e Chini. Vi sono Rosai e Marcucci.\nAncora poi Capogrossi, Carlo Carrà, Felice Casorati, De Pisis, Savinio, Sironi, Soffici e Tosi.\nLa Galleria dell'Accademia di Firenze è ospitata in un complesso di edifici ricavati nel XVIII secolo dagli antichi ambienti dell'Ospedale di San Matteo.\nLa Galleria dell'Accademia, insieme alle aule di insegnamento, fu progettata e risistemata nel 1781 da Gaspare Maria Paoletti.\nNella prima sala si offrono alla vista il modello originale in gesso del Giambologna per la scultura marmorea del Ratto delle Sabine (Loggia dei Lanzi) ed opere di manieristi del '500.\nLa collezione delle tavole a fondo oro, ospitata nelle sale dette Bizantine del piano terra e nei quattro ambienti del primo piano, fornisce una visione chiara e completa della produzione artistica fiorentina del periodo fra Giotto e Masaccio.\nOpere di particolare interesse sono poi il Cassone Adimari, che rappresenta un corteo nuziale, opera del fratello di Masaccio, Giovanni di Ser Giovanni, Santo Stefano fra i Santi Iacopo e Pietro del Ghirlandaio, la Madonna col Bambino, San Giovannino e due angeli del Botticelli, l'Assunzione della Vergine di Pietro Perugino, Venere e Amore di Iacopo Pontormo.\nRicordiamo inoltre l'Albero della Vita, di Pacino di Bonaguida (XIV sec.), la Trinità di Alessio Baldovinetti, la Madonna del Mare, attribuita a Botticelli o a Filippino Lippi, le formelle di Taddeo Gaddi per Santa Croce (1330 circa), il Cristo in Pietà, affresco staccato di Andrea del Sarto e la Deposizione dalla Croce, opera iniziata da Filippino Lippi e completata dal Perugino, polittici di Giovanni del Biondo e di Andrea Orcagna.\nNotevole è la Pietà, capolavoro eseguito da Giovanni da Milano nel 1365.\nIl museo ospita anche una gipsoteca con i modelli dello scultore neoclassico Lorenzo Bartolini.\nLa Galleria è meta di moltissimi visitatori da quando nel 1873 vi fu trasferito il David di Michelangelo, collocato nella Tribuna che conclude la spettacolare galleria: una sistemazione luminosa progettata appositamente dall'architetto De Fabris.\nFigura eroica ed atletica, posta a difendere simbolicamente la libertà di Firenze repubblicana, questa scultura fu nel 1873 sostituita in Piazza della Signoria da una copia.\nAlla destra della celeberrima statua è un busto in bronzo di Michelangelo, dell'allievo ed amico Daniele da Volterra, detto il Braghettone, dopo che fu incaricato di ricoprire con veli le nudità michelangiolesche del Giudizio Universale.\nLa Galleria Pitti o Palatina si trova in alcuni splendidi saloni di Palazzo Pitti.\nAll'interno vi sono opere dei più importanti pittori italiani: Raffaello, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Pietro da Cortona e di altri maestri italiani ed europei del Rinascimento e del Seicento.\nI quadri, con le loro sontuose cornici, coprono tutte le pareti delle sale, secondo la tradizione delle quadrerie seicentesche.\nQuesto allestimento, insieme alle ricche decorazioni in stucco e agli affreschi presenti nelle sei sale di facciata, conferisce alla Galleria un fascino particolare.\nMolto belle le sale dei Pianeti.\nLa prima è la Sala di Venere con la Venere Italica di Antonio Canova e i ritratti di personaggi famosi nelle lunette. Tra le opere più importanti il Ritratto di Giulio II, La Bella e il Concerto di Tiziano.\nNella Sala di Apollo, nella volta, gli affreschi mitologici di Pietro da Cortona.\nFra le opere di Tiziano (1490-1576) il "Ritratto di Gentiluomo", famoso anche per il mistero che circonda l'identità del personaggio, è uno dei capolavori della pittura veneta ed una perla della collezione, insieme alla "Maddalena", dipinta per il Duca d'Urbino; del Caravaggio L'Amore dormiente, il Cavadenti; di Raffaello si conserva il Ritratto di Agnolo Doni, la Madonna della Seggiola e la Madonna del Granduca.\nSi conservano anche dipinti come la Sacra Conversazione di Rosso Fiorentino e il Ritratto di Francesco Zeno del Tintoretto.\nA Firenze nel corso dell’anno ci sono molte feste e manifestazioni folkloristiche ed a carattere religioso.\nTra le principali segnaliamo: lo Scoppio del Carro, la domenica di Pasqua, durante la quale un carro pieno di fuochi d’artificio viene fatto scoppiare di fronte al Duomo;\nla mostra di piante e fiori in Santissima Annunziata;\nla festa del Grillo alle Cascine (il grande parco sulla riva destra dell’Arno) nel giorno dell'Ascensione; il Gioco del Calcio in Costume del XVI sec.;\nFesta di San Giovanni, il santo patrono della città, che si festeggia il 24 giugno.\nSempre a Giugno, si tiene il Palio dei Navicelli e il Torneo di San Giovanni.\nDa qualche anno Firenze ha acquistato un primato nel campo della moda, di cui si tengono periodiche presentazioni con sfilate di modelli che hanno assunto in breve volgere di tempo un'altissima fama internazionale.\nLa cucina fiorentina è costituita da ricette semplici, spesso preparate con ingredienti poveri e genuini: il pane, l’olio, le verdure. I\nl fiore all’occhiello della gastronomia fiorentina è ovviamente la celeberrima “bistecca”, che deve rigorosamente essere cotta alla brace, non sul gas, e restare al sangue.\nMa a Firenze la cucina non è solo bistecca, anche gli arrosti garantiscono pranzi indimenticabili, e si assaggiano primi piatti irripetibili, in particolar modo le zuppe. “Ribollita” e “pappa al pomodoro” devono essere gustate almeno una volta, condite con un filo di olio extravergine d’oliva di produzione locale.\nSono da segnalare, inoltre, la “fettunta” con il pane e l’olio dei frantoi toscani, le panzanelle a base di pane raffermo e pomodoro, i fritti misti di carciofi, cervella e zucchine, i fegatelli di maiale.\nDeliziosi sono anche i dolci e i biscotti artigianali prodotti dalle pasticcerie della città, segnaliamo in particolare: i Cenci (nastri di pasta dolce, fritti e cosparsi di zucchero), i Brigidini (cialde al sapore di anice), i biscottini di Prato e allo Zuccotto.\nIl tutto viene accompagnato dai famosi vini Toscani, del Chianti e delle zone limitrofe: il vino rosso, robusto e saporoso; il vino bianco, più aggraziato; i vini dolci e il "vin santo".\nDa segnalare inoltre, i liquori Alchermes e liquori zuccherati ideali per farcire o accompagnare i dolci.\nFirenze offre la possibilità di praticare varie attività sportive come il calcio, il basket, la pallavolo, il tennis, l’atletica leggera, la boxe, il nuoto, il pattinaggio ecc.\nIl Comune possiede, infatti, numerose strutture sportive: stadi per il gioco del calcio, ippodromi, campi da tennis, piscine, un campo di golf a 18 buche dell'Ugolino, campi di tiro a segno e di bocce; centri di canottaggio e di pallanuoto; centri ippici e società di equitazione; un Aero Club; piste di pattinaggio, ecc.\nInoltre, per fare un po’ di movimento all’aria aperta si puo’ andare al Giardino di Boboli, oppure fare un’escursione in mountain bike nella campagna attorno a Firenze.\nSi possono anche noleggiare biciclette in città, ma naturalmente bisogna fare i conti con il traffico.\nFirenze è ben collegata con il resto dell'Italia attraverso diversi tratti autostradali.\nChi percorre l'Autostrada del Sole-A1 può uscire a Firenze Sud. Chi proviene dalla costa Tirrenica, Autostrada Firenze-Mare, deve invece uscire a Firenze Nord.\nFirenze è collegata con veloci treni Intercity ed Eurostar con le maggiori città italiane e con gli Eurocity con le maggiori capitali europee.\nLa città dispone di quattro stazioni ferroviarie: Santa Maria Novella (la principale), Rifredi, Campo di Marte, Porta al Prato.\nLa stazione principale è quella di Santa Maria Novella, situata in pieno centro cittadino.\nL'aeroporto internazionale "Amerigo Vespucci" è collegato con le maggiori città europee e dista dal centro della città 4 km.\nDa esso si raggiunge la città e viceversa con gli autobus Ataf e Sita dalla stazione Santa Maria Novella, taxi e con la navetta Vola in bus con partenze ogni mezz'ora dall'aeroporto.\nL'Aeroporto Rifredi, poi, pur non consentendo collegamenti internazionali diretti con Firenze, copre molte tratte europee spesso con voli low cost.


Tradurre Lot - GCC\nQualche giorno fa mi è stato chiesto di scrivere qualcosa riguardo la traduzione di Lot, libro d’esordio di Bryan Washington – una richiesta in sé e per sé elogiativa e che in quanto tale sarebbe stato molto grave ignorare. La verità però è che non sono in grado di esaurire il discorso in modo costruttivo; ne approfitto qui per denunciare le mie difficoltà croniche nell’approcciare al tema. Perché?\nPerché parlare di traduzione, anche di una sola traduzione, equivale in un certo senso a prendere posizione sulla lingua, su cosa sia, su come vada intesa. Si tratta di vera e propria filosofia del linguaggio – la sensazione è quella di affacciarsi all’abisso – e cadere in errore o in semplificazioni mi pare di una facilità unica, così come trovarsi nelle condizioni di doversi rimangiare o riformulare certi pensieri. Per parlare seriamente di traduzione, come se non bastasse, mi sembra si finisca sempre per sollevare questioni troppo difficili da risolvere, e che quindi, come accade non di rado, si corra il rischio di cadere nel vizio opposto, cioè di buttarla sul vago, e di piegare la discussione verso certe esigenze inconsciamente auto-promozionali, passando per l’elogio del libro tradotto o dell’impatto emotivo che questo ha avuto sul traduttore a cui finalmente viene consentita la parola. Non parliamo poi delle questioni teoriche: i discorsi sulla traduzione oscillano di solito, e forse oscilleranno sempre, fra gli elogi sperticati di chi intende portare la giusta attenzione sulla bravura di chi traduce, e l’ostinata, inossidabile, critica della pratica in sé – come deriva anti-letteraria, irrispettosa del vero senso della scrittura e della lettura, come travisamento di un’autenticità riservata unicamente all’originale. Insomma, come si può procedere con queste premesse? La verità, vergognosa, è che nella pratica ho risolto il problema molto semplicemente: traducendo. E la teoria? Be’, se c’è una cosa che mi sento di poter dire per uscire vivi dalle grinfie di queste antinomie è che l’impostura del traduttore va accettata e subito dimenticata; a patto però che si cerchi in tutti i modi, di lì in avanti, di togliersi di mezzo. Forse non saprei aggiungere molto altro di significativo. Forse è qui che il ruolo del traduttore e quello dello scrittore si fanno più prossimi, come in molti credono che debbano essere considerati.\nUna domanda spesso occultata in quanto indiscreta, del resto, ma forse essenziale per capire il ruolo del traduttore, e che mi è stata posta più volte, è questa: Quanto c’è di me? Quanto ci ho messo di mio, nella traduzione? Ecco, per quanto mi riguarda non so dire se si tratti di una regola o di una contingenza dettata dal tipo di libro, ma quello che ho sperato, nella traduzione di Lot, è che di me ci fosse il meno possibile. Non è raro abbinare i libri che ci piacciono a rapporti speciali, emotivamente unici, e si dà per scontato, non a torto, che il traduttore debba instaurare una relazione del tutto peculiare col suo testo di riferimento, come se gli fosse richiesto un surplus sentimentale a riprova dell’autenticità delle sensazioni che il libro sarebbe chiamato a suscitare. Nella mia esperienza con Lot, chiariamoci, è senza dubbio accaduto qualcosa, si tratta di un libro che ho scelto in quanto editore, di cui mi sono innamorato e di cui forse non avrei potuto non innamorarmi, visto il fascino che la sua umanità «mista» esercita sulla mia immaginazione, anche a livello politico e sociale. Ho amato i suoi personaggi, il suo protagonista, e ho dovuto immaginarmi fra le strade di Houston, così importanti per la struttura dell’opera, tanto da andarle a ripercorrere virtualmente, grazie alle possibilità offerte dalla tecnologia. Spesso però si dice che il traduttore debba essere un traghettatore, che il suo dovere sia portare in un luogo che già esiste, piuttosto che fabbricarne uno nuovo; allora quanto di mio può esserci, per esempio, in una città che non ho mai davvero visitato dal vivo? Davvero posso affermare di avere un rapporto speciale con i luoghi del libro, più di quanto capiti a un lettore particolarmente attento? E davvero ci conviene postulare questo tipo di vicinanza fra quanto scritto e chi traduce? Il traduttore è anche un demiurgo, si dice altrettanto spesso, e il suo ruolo, platonicamente, è sempre quello di costruire una copia a partire da un originale, che manterrà imbattuta e imbattibile la sua autenticità, come brillasse di una luce diversa fatta di un’altra natura. Allora come potrebbe il traduttore non avere uno sguardo privilegiato anche su questo baratro? Il testo originale presenta alle volte dei piccoli puzzle che non fanno altro che presentarti il conto, mostrarti lo scarto intraducibile e irriproducibile fra la versione originale e la supposta resa italiana; a pensarci bene fare esperienza di questa difficoltà è forse l’aspetto più caratteristico della traduzione. La Houston di Lot, per esempio, i suoi sfondi, sono spesso mediati da epifanie e da rifrazioni, guardati attraverso pozzanghere, luci particolari, orizzonti, cambiamenti e modificazioni nel tempo, mediate dalla memoria. Sono sicuro di aver vissuto sulla mia pelle momenti del genere di fronte alla mia città, e ciò di cui parla Bryan Washington è volutamente comune a molte città del mondo, ma non vorrei mai che le mie singole epifanie si sostituissero a quelle dei suoi personaggi. Suscitare determinate immagini, mi sono ripetuto durante la traduzione, è compito della lingua, non delle intenzioni. È possibile che la mia traduzione possa fare soltanto da trampolino, e che i lettori siano in grado di fabbricarsi tramite le parole scelte le loro immagini? Spero di sì. È anche probabile, però, che l’esperienza del traduttore sia costretta fra la speranza di riuscire a trasportare il lettore nel medesimo mondo visto dall’autore e la dura realtà di scoprirsi nient’altro che un semplice falsario.\nAnche la questione della lingua, poi, non è così limpida come potrebbe sembrare. Da una parte si guarda alla traduzione come a una calibratura millimetrica, votata alla trasparenza, eppure per i traduttori si usano metafore davvero complicate da tenersi addosso. Da quando ho pensato di scrivere queste righe, per esempio, mi è iniziata subito a rimbombare in testa una filastrocca di devianza giornalistica che mi vorrebbe la voce italiana di Bryan Washington. La questione è sempre la stessa: In che senso questa voce può dirsi davvero «mia»? A me pare che un termine del genere possa avere senso solo se usato in maniera tanto vaga da risultare quasi ermetica. Da traduttore vorrei che questa metafora potesse essere ribaltata: la mia voce è terribilmente stridula, troppo alta, strascicata, romana, esitante, non la auguro a nessuno, figuriamoci a un autore che apprezzo così tanto. E poi non posso fare a meno di chiedermi: ma se fossi l’autore quest’espressione non mi suonerebbe ugualmente problematica? Lot è senza dubbio una polifonia, una raccolta costruita sulla molteplicità propria delle storie che passano accanto alle vie di casa, nei quartieri, anche quando la voce del protagonista ritorna lo fa sempre a partire dal tentativo di un cambiamento (un cambiamento puntualmente tradito). E la voce sempre unica del protagonista, anche lei, sembra diventare subito la voce della città, perché le sue paturnie sono intimamente legate al luogo d’origine; la raccolta stessa è costruita sulla condivisione delle storie, senza che la loro unicità venga meno, sul loro volontario ma anche involontario intreccio. Roland Barthes si chiedeva se nelle opere letterarie l’autore non fosse da considerarsi morto – cosa dovremmo augurare al traduttore? E quindi mi domando: Di chi è, in Lot, questa voce che parla in inglese, e a cui io avrei prestato un timbro italiano? Ecco qui che arriva immancabile l’odiato aneddoto personale.\nForse suggestionato sotto traccia da domande del genere, come prima cosa dopo aver deciso di tradurre il libro mi ero andato a cercare su internet se per caso non ci fosse qualche video, o qualche audio, in cui si sente l’autore recitare un proprio racconto ad alta voce (del resto è di questo che si parla, no?). E devo ammettere che parte della mia missione come traduttore si è sviluppata proprio a partire da una lettura di Lockwood, non esattamente brillante, a opera dello stesso Bryan Washington. In questo video che non trovo più (ma esiste una sua versione su SoundCloud) l’autore non fa nulla per nascondere la presenza delle sue pause e dei suoi punti. Nel primo paragrafo del racconto in otto righe ce ne sono sei, e nessuna frase ha più di una subordinata. Il racconto sembra letto come se il narratore fosse preventivamente scocciato dal superfluo; come se la superficie dei pensieri, data la forza della storia raccontata, fosse direttamente, immediatamente, collegata alla profondità delle emozioni che evoca. Come traduttore la mia prima preoccupazione – parlando di cosa buttare giù dalla torre – è stata evitare prima di tutto che questo ritmo andasse perso, cercando di trovare un equivalente italiano che rendesse il tono emotivo a partire dalla tempistica con cui «battono» le frasi, come fossero colpi di batteria. Perseguire questo obiettivo ha significato quindi il tentativo di annullare la mia voce, piuttosto che esaltarla; per trovare quella del testo, secondo un procedimento che ha avuto un suo lato del tutto metodico e performativo. La traduzione di Lot è stata terminata durante il lockdown, e ogni racconto è stato letto ad alta voce più volte prima di poter essere considerato valido. L’utopia che ho perseguito era quella di imbastire uno spartito, di spremere la voce del testo per trovare un incedere neutro, musicale, ma che fosse anche al di qua di ogni strumento vocale. Il desiderio era che, nelle sue infinite possibilità, ci fosse almeno una versione italiana dei racconti di Washington in cui le parole avessero la loro sicura posizione in termini di tempo, vale a dire di ritmo, e che quel tempo di lettura almeno io, recitandolo, l’avessi appreso con la pratica. La prosa di Lot, anche in originale, è lontana dallo scorrere liscia a una prima lettura – dopo poco però comincia a suonare. È un’educazione al ritmo, perché obbliga il lettore ad abituarsi alle sincopi, ai cambi di velocità, ai silenzi, alle pause. Va letta evitando di incespicare, come si impara a tenere un tempo dispari. E per arrivarci ho sperato di poter leggere le parole che avevo scelto solo per trapassarle, percependo oltre le mie corde vocali, nella solitudine del lockdown, la voce di qualcun altro. Quella di Houston e delle sue viejas, nemmeno quella di Washington.\nQuello che ho cercato di dire sin qui, in parole povere, è che parte della mia traduzione è stata volutamente, almeno nelle intenzioni, un’esperienza estatica, ed ecco forse spiegato perché tornare a ripercorrere i momenti passati con il libro mi appare così sisifeo. Un’ultima considerazione in questo senso è legata al vocabolario. Anche da chi ha amato molto il libro mi è stato chiesto più volte: Che vocabolario hai scelto? Qual è stato il registro? E sotto la sua versione un po’ patriarcale (dato che Lot parla in sostanza di periferie e di bassifondi): Come hai fatto a rendere lo «slang»? In realtà una domanda del genere sembra dare per scontate un paio di cose sulla traduzione: che la maggiore difficoltà sia di tipo semantico – una scoria agostiniana, avrebbe detto Wittgenstein – e che la riuscita o meno di Lot, per rimanere nel mio caso, sia stata decisa dalla prossimità del suo traduttore a un vocabolario precluso ai più, infarcito di inflessioni e formule da «strada», in cui io mi sarei trovato più a mio agio di altri. La verità però è che questo libro non ha a che fare minimamente con lo slang, e che questa parola anzi, soprattutto nel suo vocabolario, smette di avere senso. Qualche anno fa un’insegnante di inglese mi disse che in a Londra nessuno parla il cockney, e che chi crede di farlo si sta solo prendendo in giro. Ecco, per tradurre Lot ho sperato con tutto me stesso di non suonare come chi si prende in giro credendo di parlare cockney, ovvero di non prendere in prestito delle soluzioni linguistiche che non fossero di nessuno. Ma chi è che nella vita parla lo slang? È possibile che, storicamente, ci siano stati dei termini allusivi di tipo economico per trattare affari loschi in una certa Londra molto lontana, o che esistano accenti particolarmente marcati da diventare lingue; il cockney, ma anche il napoletano parlato in quei contesti dove l’italiano televisivo non serve, semplicemente perché insufficiente. Ed è vero che la comunità nera americana ha costruito nel tempo una serie di sgrammaticature tipiche (tra l’altro sono abbastanza sicuro, per dire, che la canzone Ebonics di Big L risulti oggi incredibilmente datata a un giovane di Houston). Di tutto questo, però, in Lot non c’è traccia. La Houston che racconta Washington ha le sembianze di una comunità in cerca di una lingua comune, non di un meccanismo linguistico chiuso in grado di escludere orecchie indiscrete. La sua città risulta autentica proprio perché non c’è definizione calata dall’alto che la inquadri, il suo vocabolario non è macchiettistico, piuttosto è aperto e anzi desideroso di farsi comprendere. È uno di quei libri dove bastano le storie, e dove forse l’interiorità è qualcosa da tenersi stretti, da valutare sempre in base a quanto accade fuori e non in base a se stessa. Da traduttore non ho cercato una lingua che fosse parlata da qualche strato della società, piuttosto ne ho cercata una che potesse risultare comune, spendibile ovunque, trasversale. E forse questo esercizio è servito a me per capire cosa significhi giocare con le parole, proprio perché questa lingua non era la mia. Mi viene il dubbio, anzi, che siano state le stesse pagine di Lot a farmi prendere posizione su cosa significhi muoversi in una lingua, e perché no tradurre, come si suppone abbia fatto il protagonista dei racconti a chi del suo quartiere non parla lo spagnolo, lingua che appare qui e là intro dotta, quando c’è bisogno che le parole «dicano» di più, senza capire esattamente cosa. Il libro di Washington è in fondo anche un grande saggio linguistico, che non concepisce la lingua nella sua versione scolastica ma che ne esalta anzi la grammatica nascosta, quella del non-detto e del non-esprimibile a parole. Ma non è questo l’oggetto stesso della letteratura?\nEmanuele Giammarco (Roma, 1987), editore e traduttore, nel 2016 ha fondato Racconti edizioni. Suoi contributi sono usciti per il manifesto, minima&moralia, Altri Animali, Limina e Tpi.\nArticolo precedenteUna storia scritta con i piedi\nArticolo successivoEstrarre valore dalla pandemia


MGP entra in RSM - btb ore sette\nHome / Economia & Finanza / MGP entra in RSM\nScritto il 20 Settembre 2020 da Domenico Megali in Economia & Finanza, Merger & Acquisition, Primo piano\nSi è conclusa un operazione straordinaria che ha visto l’ingresso, nello Studio milanese di RSM in Italia (Tax, Legal & Advisory Firm), dei soci (5 in tutto) e dell’intera struttura di MGP Studio Tributario e Societario\nMGP già rappresentante in Italia del network PKF International andrà a implementare RSM che nel mondo può avvalersi della collaborazione di circa 43.000 persone.\nIl suo fatturato aggregato è di 6 miliardi di dollari.\nIn Italia ha un volume di affari di circa 30 milioni di euro con quasi 300 persone tra partner, professionisti e staff.\nI soci di MGP coinvolti nell’operazione sono professionisti alcuni dei quali hanno importanti trascorsi nelle Big4.\nHanno ricoperto, o ricoprono, prestigiosi incarichi in primarie società italiane e internazionali.\nL’operazione si inserisce nel solco dei fenomeni di crescita dimensionale e di aggregazione che connotano sempre di più il mondo professionale.\nL’insegna integrata porta in Rsm cinque soci: gli ex founding partner Marco Giuliani e Guido Pignanelli e i già soci Roberto Cardone, Giuseppe Panagia e Ginaluca di Fresco.


Febbraio 2021 – Anmic Catanzaro\nI temi della disabilità in una lettera al presidente Mattarella\n“Abbiamo deciso di inviare una lettera al presidente della Repubblica Sergio Mattarella per presentare le nostre richieste sui temi della disabilità”. Lo ha detto il prof. Nazaro Pagano presidente nazionale ANMIC-FAND durante la consueta trasmissione radiofonica ANMIC Informa, spiegando quali sono le ragioni che hanno\nOltre 60 anni di battaglie per la conquista dei diritti delle persone con disabilità ANMIC una lunga storia. L’Associazione Nazionale a tutela delle Persone con Disabilità è l’Ente morale che per legge (decreto del Presidente della Repubblica 23/12/78) ha il compito di tutelare\nAnmic confermato Pagano presidente. La conferma del professor Pagano è arrivata al termine del 13° congresso nazionale che si è svolto a Roma, presso l’Hotel Midas (14-16 novembre 2019), la stessa sede storica che vide il ricongiungimento dell’ANMIC con la\nRimani aggiornato su ANMIC. Metti MI PIACE ad ANMIC PRESIDENZA NAZIONALE ANMIC - LE NOTIZIE SUL MONDO DELLA DISABILITÀ. https://youtu.be/kUoe4voN9XM\nTel: 0961 725541\nIndirizzo: Via Luigi Pascali, 6 88100 Catanzaro, Calabria\nI temi della disabilità in una lettera al presidente Mattarella Febbraio 18, 2021\nLa Nostra Storia Febbraio 15, 2021\nAnmic confermato Pagano presidente Febbraio 15, 2021


Sampdoria Balotelli e Muriel trattative calciomercato\nLa Sampdoria è alla ricerca di un attaccante da inserire in rosa al posto di Manolo Gabbiadini. La pista più concreta sembra quella che porta a Muriel dell'Udinese. Ma dall'Inghilterra, il 'Guardian' accosta ai blucerchiati niente meno che Balotelli\nRedazione 27 dicembre 2014 15:37\nPartiamo da una certezza: a gennaio con l'apertura del mercato verrà ufficializzato il passaggio di Manolo Gabbiadini al Napoli. Il secondo punto fermo è che la Sampdoria sta cercando un sostituto, considerando anche la possibile partenza di Bergessio.\nA scatenarsi sul nome dell'erede di Gabbiadini non sono solo i quotidiani nazionali. Oltremanica, la Samp viene citata dal Guardian come possibile nuova destinazione di Balotelli, forse mettendo sull'altro piatto della bilancia il portiere argentino Sergio Romero. L'ipotesi appare quanto meno fantasiosa visto l'ingaggio attuale del giocatore, ma con uno come Ferrero 'mai dire mai'.\nPiù verosimile invece l'arrivo alla corte di Mihajlovic di Luis Muriel, in particolare dopo le parole del giocatore in un'intervista al quotidiano colombiano El Heraldo. «Per il nuovo anno spero solo cose belle - ha detto il giocatore -, magari come un cambio di squadra, con la Sampdoria l'approccio è vero ed è stato positivo».\n«È anche vero - prosegue Muriel - che ho avuto molte offerte, ma con la Sampdoria siamo molto vicini e penso che questa sarà la mia destinazione: mancano un paio di dettagli. Comunque è il mio procuratore che gestisce tutto: io sono molto contento delle notizie che mi dà».\n«A Udine ho trascorso bei momenti - conclude l'attaccante -, ma i risultati sul piano sportivo non sono stati quelli che mi aspettavo: credo che cambiare aria mi farebbe bene. La Sampdoria - sottolinea - sarebbe la destinazione ideale credo, adesso punta a Champions o all'Europa League, che sono anche i miei obiettivi. Io voglio prima di tutto tornare a brillare e ritrovare la Nazionale».\nAncora da definire la destinazione di Bergessio, ma il giocatore ha mercato e dovrebbe facilmente trovare una nuova squadra. Così come il Genoa, alla ricerca di un attaccante dopo una partenza certa e l'arrivo di Tino Costa, anche la Samp si è già assicurata un innesto per la tre quarti: si tratta di Joaquin Correa. Il ventenne argentino ha già effettuato le visite mediche.\nCome ogni sessione di mercato, alla Samp torna a essere affiancato il nome di Antonio Cassano, ma, ingaggio a parte, da superare ci sarebbe anche la contrarietà di Mihajlovic. Una volta definita la partenza di Bergessio potrebbero anche decollare le trattative per Pavoletti del Sassuolo.


Insigna | Quindi, no, non va tutto bene!\nArchivi tag: Insigna\nBecere storie d'acquisto compulsivo, C'è sempre un perchè dietro le cose, Dicono di me, Fist-fucking emozionali, Hypsteria, Love My Pay-Tv, Malinconiche gang-bang, Mondo di Merda\nAllora tipo tutti sono convinti che io supererei qualsiasi selezione pr un format di successo… anche se non ho alcuna delle qualità x esso richieste… solo perchè sono un personaggio…\nTuto questo ha poco a che fare con il discorso su un capo d’abbigliamento che mia madre da piccolo non mi ha mai voluto comprare e che adesso è stato giustiziato dalla storia. Questa è una roba che comincia lunedì sera, questo passato, con l’amica F.S. – quella dei voli pindarici, non la beneamata compagnia di trasporti su rotaia – che mi dice: “Guarda che tu ad un format come Affari tuoi, ma pure a Masterchef e forse pure ad X factor saresti preso subito… perchè tu hai un curriculum ed una storia e delle competenze che non c’entrano nulla con come appari…” e rivolta al suo uomo: “Cioè, capisci? Uno criminologo, superspecializzato, che ha scritto libri… tutto tatuato come un ceffo da galera, o peggio un calciatore, vestito come un debosciato, che dice le parolacce, si esprime in dialetto…”. Stava per dire: “Una epifania per una cosa come un format televisivo”.\nIo me medesimo sono la ragione per cui Viola ha resistito a Masterchef per 6 puntate!\nOggi sono di poche parole, sarà che è sabato il giorno in cui leggete e siete sempre meno il sabato a leggere e quindi non ha molto senso perdere oggi, martedì, tempo per voi… ma niente molto velocemente:\nA me piace vestirmi ed apparire in modo molto più aggressivo ed inconcepibile di quel che potrei.\n“Uno della narcotici…” sorvolando sul fatto che la narcortici in Italia non esiste. Un infiltrato, per dire. Eh, no… il cazzo… vai a vedere i questurini della digos mischiati ai ragazzini studentelli o agli anarcoqualchecosapunkabbestiacomunistidimmerda… impeccabili col jeans liso e la camicia fuori dai pantaloni. Peccato, davero peccato per le scarpe blue di vernice… roba che gli anni ’80 le hanno giustiziate in pubblica piazza per decapitazione del tacchetto.\nIl tutto perchè adoro gli smanicati che non fanno tanto bravo ragazzo, il tutto perchè adoro il jeans sdrucito o strappato o consunto… il tutto perchè adoro i rayban specchiati a goccia… montatura acciaio.\nQuello che “ne mai più” (cit.) potrò avere è il montone jeans. Il giubbetto jeans con dentro la finta pelliccia di pecora. Una roba sinteticissima che nei negozi non trovavi, solo al mercato americano… di imitazione Uniform, ElCharro, Levi’s. Era l’alternativa nationalpop all’Henry LLoyd… che i paninari non si mettevano il montone jeans ma i giacconi da barca e invece tu che a 8 anni per fare a gara col cugino che aveva il fartello maggiore paninaro e copiava il fratello maggiore, facevi il paninaro in mezzo alla strada ma volevi il montone. A mia madre non andava bene… a mia nonna men che meno… visto che venivo per sua colpa a 8 anni portato nel celebre boutiquone di paese e messo sul tavolo per essere vestito con maglioni da “mongoloide” (autocit.) e il montone mai e poi mai perchè: “Che devi fare il vaccaro?!”.\nNon siamo mai stati classisti in famiglia… mai! Solo alcuni rigurgiti medievali di mia nonna!\nE niente voglio essere ancora più trucido e crepuscolare… voglio avere il montone di jeans quando in inverno non posso avere lo smanicato. Solo che non lo fanno più, non si trova più… e da quando li hanno colonizzati gli hipster, io nei negozi vintage (cioè di roba vecchia), non entro.\nSarebbe bello giustiziare la storia e non farle giustiziare più oggetti. Troverei il mio montone jeans… ed una bottiglia di Biancosarti… giustiziato dalla Storia e dalla fine del contrabbando di sigarette nell’Adriatico. Invece no, non si può!\nContrassegnato da tag Affari tuoi, Be social, Biancosarti, Blog, Carlo, Conti, Contrabbando, Eredità, Insigna, Jeans, Masterchef, Montone, Piangere, Ridere, Satira, Sigarette, Tv, Viola, X factor


Coronavirus, sono tornato in Cina e mi hanno messo in quarantena. Qui però la tecnologia c'è - Il Fatto Quotidiano\nIl mio precedente articolo (leggibile qui) aveva creato un po’ di clamore locale, visto che agli albori del Coronavirus affaire, quando solo la Cina era il paese infetto, degli untori che arrivavano da lì non potevano che suscitare le ire dei più timorosi. Invece abbiamo fatto la quarantena, noi siamo vivi, i nostri parenti non sono morti, inclusa mia nonna Nella con la quale abbiamo potuto festeggiare gli 88 anni. Non avevamo il Coronavirus, forse perché quando qui in Cina ci hanno detto di stare a casa, lo abbiamo fatto veramente.\nIntanto la situazione cambiava in Italia, e ci siamo trovati a vedere la situazione ribaltarsi. Mentre l’infezione in Cina inizia a scomparire, il panico si scatenava nel Lodigiano, gli amici cinesi scrivevano per chiedere cosa stesse succedendo, io giravo un corto sul Coronavirus a La Controra e Isabella iniziava a mangiare pappa solida; l’Italia diveniva Zona Rossa.\nPer motivi di lavoro e avendo una famiglia di medici e farmacisti esposti in prima linea al rischio del virus, era il momento per la piccola Isabella Luna di affrontare il viaggio di ritorno.\nNon è sicuramente rilassante, ma naturalmente voli e aeroporti sono costellati da test di ogni tipo, fino ai controlli veri e propri arrivati a Pechino. Fortunatamente nessuno dei passeggeri, per la stragrande maggioranza oriundi cinesi, è positivo al virus. Tuttavia chiunque arrivi deve sottoporsi a quarantena. Siamo stati fortunati, perché fino al giorno in cui siamo arrivati noi è concesso farlo da casa, ma dal giorno dopo il governo decide di farla fare in albergo a spese del passeggero, che variano da 200 a 600 rmb (tra i 25 e i 70 euro) al giorno.\nVenendo dall’Italia suscitiamo particolare ansia. Qui la gente sa tutto di quello che succede in Italia, dai numeri degli infetti alla gente che canta sul balcone. Dopo aver firmato con la polizia distrettuale, l’ufficiale preposto per il residence mette i sigilli, ovvero un adesivo all’esterno della porta che se si rompe, vai in galera. “Vai in galera in Cina” specificano, che vuole intendere che non è esattamente un villaggio vacanze.\nCome probabilmente per il lettore, la prima domanda di chiunque è stata “e come fai a mangiare?”. Nella risposta c’è la profonda differenza sociale della Cina, rispetto all’Italia ma anche alla stragrande maggioranza del mondo occidentale, che ha permesso al governo cinese di gestire la cosa e che crea invece grossi problemi in Italia. Già, perché se dici alla gente che deve stare in casa senza incontrare nessuno è necessario poterlo fare.\nNegli ultimi dieci anni, ma perfezionandosi negli ultimi cinque, il pagamento elettronico è lo standard cinese. Raramente si paga cash, perché nel telefono è possibile avere Alipay, una applicazione di trasferimento di denaro dalla propria banca, o ancora meglio Wechat-pay, legato alla applicazione Wechat che si potrebbe riduttivamente definire il WhatsApp cinese, ma che in realtà fa praticamente tutto. Oltre a chattare (e, credetemi, pochi telefonano direttamente o mandano email), Wechat permette di pagare bollette, caricare il cellulare, prenotare viaggi, prenotare la colf, prenotare l’ospedale e ordinare qualsiasi cosa a casa.\nBadate che l’applicazione non la usa solo il nipote avvezzo alla tecnologia ma anche la nonna. Tramite applicazioni di delivery service per cibo (come Meituan Waimai) o per qualsiasi altra cosa (come Taobao), la gente è abituata a ricevere a casa la spesa ogni giorno. Nel caso della quarantena viene lasciata a uno dei portieri del residence che la porta a casa, rompe il sigillo, consegna e rimette un nuovo sigillo. All’occorrenza pare che portino anche il cane fuori.\nIl sistema è così consolidato che sembra quasi che la Cina fosse preparata all’epidemia. Di contro, invece, lo “smart working” è veramente raro, dedicato a pochi settori, e contrario a alcune regole lavorative vigenti, nonché alla mentalità aziendale.\nNaturalmente la Cina ha dalla sua una grossa popolazione che, dovendo pur lavorare, fa il delivery boy, con una dedizione impensabile in Occidente (corrono!). É molto probabile che in futuro verranno utilizzati i robot per fare le consegne. Esistono già dei prototipi. E in un futuro un po’ più remoto avremo le stampanti tridimensionali in grado di ricreare qualsiasi cosa, inclusa una bistecca o un pomodoro. Quella sarà l’ultima frontiera della quarantena.


Dirigenti canturini, oggi l’incontro con la stampa – Corriere di Como\nDirigenti canturini, oggi l’incontro con la stampa\nHome - Notizie locali - Sport - Pallacanestro Cantù - Dirigenti canturini, oggi l’incontro con la stampa\nAttesa per la conferenza stampa di oggi organizzata nella sede di uno sponsor dalla Pallacanestro Cantù. Il presidente Roberto Allievi, nella foto, e l’ad Andrea Mauri parleranno delle prospettive del club, sul campo retrocesso in A2. Le speranze di ripescaggio rimangono poche, ma in caso di chiamata la società si farà trovare pronta. Per ora è stato ufficializzato il nome del tecnico, il viareggino, Marco Sodini, 47 anni.\nIntanto sabato in Trentino ha preso il via il raduno della Nazionale di coach Romeo Sacchetti; un primo passo verso il torneo preolimpico di Belgrado dal 29 giugno al 4 luglio, unica chance per la qualificazione ai Giochi di Tokyo 2020. Mancano i giocatori ancora impegnati con le loro squadre di club: nel gruppo anche due atleti che hanno indossato la maglia della formazione canturina nell’ultima deludente stagione, Gabriele Procida e Andrea Pecchia.\nMarco Sodini saluta i tifosi dopo una gara del suo precedente periodo canturino. Lo osserva l’ex giocatore, ora allenatore della Stella Rossa Belgrado, Dejan Stankovic\nGinnica 96, Alessia Marchetto coach d’eccezione


Sorpreso con una bimba, prete rischia il linciaggio - IlGiornale.it\nSorpreso con una bimba, prete rischia il linciaggio\nLui ha 70 anni e lei 10. Un passante li ha scoperti in un'auto, dove si erano già appartati altre volte\nMarco Gemelli - Gio, 26/07/2018 - 09:36\nFirenze. È una storia che ora dopo ora assume contorni sempre più torbidi, quella che vede protagonista un parroco 70enne in servizio a Calenzano, alle porte di Firenze, che lunedì sera è stato sorpreso in atteggiamenti inequivocabili con una bambina di 10 anni a bordo di un'auto parcheggiata all'esterno di un supermercato.\nA scoprire don Paolo Glaentzer, altoatesino, sacerdote dal 1975 e parroco della chiesa di San Ruffignano a Sommaia, è stato poco prima delle 23 un operatore sanitario di passaggio, insospettito dalla presenza della piccola in auto con una persona anziana. Arrivato accanto alla portiera dell'auto, in una zona buia del parcheggio, l'uomo ha trovato la piccola con la maglietta sollevata, i pantaloni e le mutandine calate giù. È bastato un grido per richiamare l'attenzione degli abitanti della zona. Prima dell'arrivo dei carabinieri, sul posto si è creato un capannello di persone inferocite che hanno provato a farsi giustizia, tentando di linciare il sacerdote nel parcheggio. Solo l'intervento degli uomini dell'Arma ha impedito che la situazione degenerasse, mentre un'ambulanza si è presa cura della piccola.\nIl parroco, che non ha opposto resistenza ma si è limitato a piangere, è stato arrestato con l'accusa di violenza sessuale aggravata, e le forze dell'ordine sono al lavoro sia per scoprire cosa ci facesse la bambina a quell'ora lontano da casa, sia per verificare se si sia trattato di un caso isolato o se altri bambini abbiano subito in passato episodi analoghi. Interrogato, don Paolo avrebbe ammesso le sue responsabilità, confermando agli inquirenti che già più volte si sarebbe appartato con la bambina, seguita dagli assistenti sociali e proveniente da una famiglia difficile. In particolare, il prete avrebbe parlato di una «relazione affettiva» e del fatto che sia stata sempre lei a prendere l'iniziativa. Gli incontri tra i due sarebbero avvenuti sempre in auto, nel tragitto tra la parrocchia e la casa della piccola, sua parrocchiana.\nVista l'età avanzata, la procura di Prato ha disposto gli arresti domiciliari per don Paolo, da poco in pensione. «Ho visto un prete uscire dalla casa dei vicini - ha raccontato l'uomo che ha colto sul fatto il sacerdote - poi dopo un po' non l'ho visto tornare e ho pensato di andare a controllare. Aperto lo sportello ho notato la bambina in macchina con lui e quindi insieme al mio babbo siamo intervenuti. Abbiamo bloccato il prete, gli ho detto che se avesse provato a ripartire l'avrebbe pagata».\nDon Paolo non avrebbe detto alcunché né cercato di scappare. «Ha guardato verso l'infinito - ha aggiunto l'uomo - e ha pianto senza cambiare espressione. La bambina ha avuto un attacco di isteria e spavento ma poi siamo riusciti a tranquillizzarla». La bambina è stata affidata ai servizi sociali per un sostegno psicologico, mentre resta da chiarire di cosa fossero al corrente i suoi genitori. La comunità di Calenzano, fedeli e non, è sotto choc. Il sacerdote è stato sospeso, cautelativamente dall'esercizio del ministero pastorale. Lo comunica una nota dell'Arcidiocesi di Firenze nella quale si specifica che «il sacerdote è ospite della diocesi e non fa parte del clero fiorentino».\nrun caso del quale si dovrebbe occupare Famiglia Cristiana invece di mettere il naso nella politica\nNella comunità della Chiesa ci son tanti falsi cristiani e pure tanti falsi preti.\nQuando sento di gente orrenda che " rischia " il linciaggio.. mi chiedo perché rimanga sempre e solo un rischio. In Italia c'è un'unica certezza : che i delinquenti la fanno da padroni.


Metro Gialla chiuse stazioni di Repubblica, Sondrio, Zara e Maciachini: tutte le informazioni\nRedazione 21 settembre 2010 10:08\nMilano è ancora in tilt e secondo qualcuno ci vorrà qualche settimana per tornare ad una situazione normale. Il bollettino attuale parla di un treno bloccato in galleria alla stazione di Sondrio della linea 3 della metropolitana di Milano, semisommerso da acqua e fango, quattro fermate chiuse da Repubblica a Maciachini e una stazione Centrale che si spera di riaprire entro la giornata. Il tutto senza contare le chiusure in viale Zara che paralizzano la città.\nLA STAZIONE CENTRALE - Il vice sindaco De Corato ieri ha aperto una speranza per la stazione centrale: "Speriamo di riaprire la stazione Centrale della metropolitana al più presto, forse nella giornata di martedì, mentre per le altre ci vorrà ancora qualche giorno. La situazione non è facile - dice - l'appello che voglio fare ai milanesi è uno solo: non percorrete le strade regolari per raggiungere da nord la stazione Centrale, ma usate i percorsi alternativi. È l'unico modo per permettere ai mezzi di soccorso di continuare a lavorare e accelerare così il ritorno alla normalità".\nLE QUATTRO LINEE FERME - I vigili del fuoco stanno continuando a prosciugare il fango che si è riversato su strade, marciapiedi, case e negozi. Dalla prima stima effettuata da Vigili del Fuoco e Protezione Civile, gli interventi per rendere agibili le stazioni M3 di Sondrio, Zara e Maciachini potrebbero richiedere alcuni giorni. Solo dopo le operazioni di rimozione dell'acqua, del fango e dei detriti, ATM potrà valutare lo stato delle infrastrutture e degli impianti e definire i tempi necessari al ripristino del servizio.\nAl momento prosegue lo sforzo straordinario di ATM per limitare il disagio dei passeggeri attraverso l'assistenza ed i collegamenti in superficie: cinquanta addetti continuano a presidiare le fermate della metropolitana e in superficie per assistere i clienti, oltre quaranta i bus navetta che effettuano il servizio sostitutivo.\nPer informare i cittadini ATM ha predisposto un importante piano di comunicazione che prevede annunci sonori in metropolitana, Atm Tg, messaggi sui display delle fermate in superficie e informazioni sui video presenti in metropolitana e sui bus. Tutte le informazioni sono disponibili sul sito internet atm-mi.it e al numero verde 800 80.81.81, operativo tutti i giorni dalle 7,30 alle 19,30.\nDE CORATO SCARICA LE COLPE - Il vice sindaco De Corato ha anche analizzato le cause di quanto è accaduto, scaricando le responsabilità sui comuni dell'hinterland: "La colpa non è del Comune di Milano - dice De Corato - Il problema è nell'hinterland, in particolare nei comuni del nord. La nostra città è vittima di una situazione che agisce di riflesso e che riguarda anche Como, Varese e altri comuni. La Regione deve organizzare un tavolo con tutte le parti, esiste già un accordo di programma firmato nel 2009. Milano non può farsi carico dei problemi di tutti".\nRACCONTA IL TUO DISAGIO


Lo Studio nasce dalla passione del Dott. Pierluigi, che da anni si impegna nella cura del cavo orale e di tutte le patologie di competenza odontoiatrica.\nIl nostro panoramico ci consente di offrire ai nostri clienti la possibilità di fare panoramiche e teleradiografie del cranio in maniera rapida e veloce senza la necessità di recarsi in strutture dedicate dando il vantaggio al paziente di ricevere una diagnosi e terapia immediata.\nGrazie al nostro radiografico siamo in grado di fare, ai nostri clienti, radiografie mirate e precise. Diagnosi precise e puntuali migliorano in maniera importante il risultato finale delle cure, ecco perchè il radiografico è uno strumento importantissimo all'interno del nostro studio. Le attrezzature radiologiche sono periodicamente controllate e certificate da esperti qualificati del settore.\nCome tutti ben sanno, la sterilizzazione degli strumenti è un'attività fondamentale all'interno di uno studio dentistico, ed è per questo che noi prestiamo particolare attenzione a questa fase organizzando l'attività di sterilizzazione in maniera molto rigida ed utilizzando strumenti di alta qualità. Il locale dove avviene la sterilizzazione è stato recentemente ristrutturato e con l'occasione sono state introdotte una serie di moderne apparecchiature che ci consentono di svolgere la nostra attività in maniera ancora più accurata e precisa. La prevenzione del contagio e l’igiene ambientale vengono tutelate rispettando rigorose procedure per le operazioni di sanificazione e trattamento dell’aria (Osmosan).


.pdf Tovel. Il lago rosso. Il mistero svelato\nLago di Tovel e Brenta Gli ultimi raggi di sole su Tovel Vedi Cartina n.17 e/o n 13 su gentile concessione Casa Editrice Lagiralpina, Via A.Zardini 12 - 33034 Fagagna (Ud), Tel.0432-800870 (cliccare per … Lago di Tovel, Val di Non. Bacino naturale più grande del Trentino raggiunto lo scorso weekend nel corso di un fine settimana in montagna. Partiti da Livorno con trentadue gradi e costumi da bagno stesi sul balcone, abbiamo raggiunto il Parco Naturale Adamello-Brenta e dintorni, soggiornando in alpeggio per cinque giorni al fresco.\n📘 Gesù e la sua gente\n📗 Le novità del transfer pricing\n📗 Dizionario della lingua latina: latino-italiano e italiano-latino\n💻 Autodesk Autocad 2007. Modellazione 3D e Rendering. Con CD-ROM\n💻 Carta archeologica della provincia di Siena vol.5\n2 lug 2019 ... Tra le tante meraviglie del Trentino Alto Adige vi è quella del lago di Tovel in Val di Non, conosciuto in tutto il mondo perché le sue acque, fino ...\nIl Giro del Lago di Tovel: istruzioni per l’uso. Si tratta di una splendida passeggiata di circa 1 ora, un sentiero lungolago al confine con il bosco. Camminando incontrerai diverse casette molto graziose, e una struttura ricettiva, l’Albergo Lago Rosso, in questo periodo aperto in via del tutto eccezionale. Albergo Ristorante Rifugio Lago Rosso, Tuenno: See 100 traveler reviews, 83 candid photos, and great deals for Albergo Ristorante Rifugio Lago Rosso, ranked …\nIl Giro del Lago di Tovel: istruzioni per l’uso. Si tratta di una splendida passeggiata di circa 1 ora, un sentiero lungolago al confine con il bosco. Camminando incontrerai diverse casette molto graziose, e una struttura ricettiva, l’Albergo Lago Rosso, in questo periodo aperto in via del tutto eccezionale.\n17 Sep 2015 ... Leggende, ricerche, ricordi, opinioni. Ricerca visiva-documentario-intervista che racconta la storia del lago di Tovel. In particolare si parla del ... Il Lago di Tovel, nel Trentino orientale, famoso per le sue acque che si coloravano di rosso. Scopriamo la Storia e una Leggenda su questo Lago.\nPunto di partenza: parcheggio presso il Lago di Tovel, Parco Naturale Adamello-Brenta Percorso: sentiero circolare attorno il Lago di Tovel Segnavia: Giro del Lago Tempo di percorrenza: ca. 1,5 ore A misura di famiglia? Sì, il tratto dal parcheggio fino all’albergo Lago Rosso si può intraprendere anche con passeggini (sentiero forestale). Il lago di Tovel, situato nella Val di Ton a non molti chilometri da Trento è famoso e suggestivo per essere completamente avvolto nella leggenda.Il panorama mozzafiato, infatti, ha da sempre affascinato per le sue acque dal color rosso sangue, che si accentuavano nello stesso periodo dell’anno.Ma vediamo di scoprire qualche dettaglio in più in merito alla leggenda del Lago Rosso di Tovel.


Super prosperosa spagnola ragazza Marta La Croft dare inferno di un POV\nSinuosa Marta La Croft ostenta il suo thicc culo stretto nella sua leggings neri. Poi si tira giù e si mette a carponi davanti a un tizio cornea. Si sfrega il suo cazzo duro sul suo enorme bottino e infradito. Dopo questa bomba sexy strofina il suo cazzo tra le sue enormi tette finte. Anche lei succhia il suo cazzo e colpi con un simpatico sorriso sul suo viso. Più tardi mi sono oli il suo culo e la dà a questo uomo incredibile assjob. Scivola il suo schlong tra il suo culo guance senza sosta fino a quando lui scoppia un enorme carico di sperma sulla sua schiena.\nCategorie: Latine Spagnolo POV


A Milano il filobus con tecnologie cloud ibride connesse per la guida assistita - macitynet.it\nHomeViaggiareSmartA Milano il filobus con tecnologie cloud ibride connesse per la guida...\nIl Comune di Milano, ATM e il Politecnico di Milano, insieme a Vodafone e IBM, hanno annunciato TECH BUS, il primo filobus sviluppato attraverso un progetto di ricerca sulla mobilità che implementa tecnologie cloud ibride connesse alla rete 5G per la guida assistita.\nTECH BUS è uno dei primi risultati del progetto sviluppato nell’ambito del JRL, Joint Research Lab per la mobilità urbana: un’iniziativa di ricerca per Milano, sperimentando una mobilità connessa, elettrica e semi-autonoma, con un lavoro condotto in partnership con vari leader in ricerca, tecnologia e trasporti, per migliorare l’integrazione e la sicurezza degli spostamenti dei cittadini e dei visitatori della città. Del JRL fanno parte oltre ai già citati Comune di Milano, ATM, Politecnico di Milano, IBM e Vodafone, anche la Fondazione Politecnico di Milano, la CCIAA di Milano, Brembo, Enel X, Pirelli, Solaris Bus & Coach, STMicroelectronics.\nIl primo TECH BUS di questo tipo è un filobus della flotta ATM sulla linea filoviaria 90/91”: i sensori intelligenti a bordo utilizzano la comunicazione V2I (Vehicle to Infrastructure) per consentire al mezzo di dialogare costantemente lungo il percorso con i semafori e l’infrastruttura stradale, contribuendo a creare un ecosistema di mobilità cooperativa in cui le tecnologie permettono di migliorare la sicurezza stradale e pone le basi per la nuova frontiera della guida autonoma.\nAll’esterno, una livrea riconoscibile realizzata ad hoc sarà caratterizzata da colori che dovrebbero rappresentare l’evoluzione tecnologica, l’indaco e il blu, e la sostenibilità ambientale che rappresenta per definizione il mezzo a trazione elettrica, il verde.\nUn team di ricercatori, ingegneri e tecnici del JRL ha installato a bordo del filobus di ATM strumentazioni che consentono grazie alla rete 5G Vodafone e alle Interfacce applicative IBM, il dialogo e uno scambio continuo di informazioni tra veicolo e infrastrutture stradali.\nNell’evoluzione futura del progetto, la bassissima latenza del 5G garantiranno la continua disponibilità di informazioni aggiuntive ai sistemi di bordo e al conducente, contribuendo ad aumentare così la sicurezza stradale.\nArticolo precedenteAirTag, un utente lo spolpa per usarlo nel portafoglio\nArticolo successivoENGWE X5S, bici elettrica pieghevole senza catena in super offerta


Regioni in deficit. Balduzzi: “In alcune realtà sarebbero utili le task force” - Quotidiano Sanità\nRegioni in deficit. Balduzzi: “In alcune realtà sarebbero utili le task force”\nIl ministro della Salute lo ha sostenuto nel corso di un’audizione in commissione d’inchiesta sul Ssn della Camera. Palagiano: “Opportuno anche ripensare sistema controlli sui bilanci aziende sanitarie”.\n06 DIC - In alcune regioni sottoposte a piano di rientro, dove la situazione è “particolarmente critica”, potrebbe essere utile pensare a delle “vere e proprie task forse” per affiancare e sostenere i subcommissari straordinari. Lo ha affermato il ministro della Salute, Renato Balduzzi, nel corso dell'audizione presso la Commissione parlamentare d'inchiesta sugli errori sanitari e i disavanzi spiegando che di questo parlerà anche con i presidenti delle Regioni.\nLe dichiarazioni di Balduzzi sono arrivati su esortazione della commissione. “In seguito alla riforma del titolo V della Costituzione, sono esplose, in Italia, 21 sanità diverse, ma solo quelle virtuose meritano l’autonomia, per le altre è giusto sia il ministero ad occuparsene, affinché si arrivi a una sanità più omogenea e competitiva, efficacie ma anche efficiente”, ha affermato il presidente della commissione, Antonio Palagiano, secondo il quale “l’Italia resta un paese di poli di eccellenza ma anche buchi di assistenza, in cui le regioni che spendono di più sono anche quelle con maggior migrazione sanitaria. Il meccanismo dei piani di rientro, anche per lo stridere della coincidenza tra Commissario e Presidente della Regione, fino ad oggi, ha avuto spesso risultati poco efficaci. Opportuno sarebbe ripensare, oltre al sistema del commissariamento, anche quello dei controlli sui bilanci delle aziende sanitarie”. Se manca un sistema di controllo, la certificazione è inutile, come dimostrano il verificarsi di sprechi e ruberie, che questa Commissione ha avuto modo di verificare, ad esempio nel caso della asl di Massa e di quelle calabresi".\nNel corso della seduta, lo stesso ministro - rispondendo all’on. Doris Lo Moro che, riguardo alla Calabria, denunciava la fatiscenza delle strutture oncologiche, l’irrisolto problema della Fondazione Campanella e convenzioni con altre regioni, mai partite o con ricadute negative sul territorio - ha auspicato che la relazione finale della Commissione d'inchiesta proponga un sistema alternativo di controllo, visto che quello attuale riesce a “impedire che si facciano delle cose ma non riesce a far sì che si lavori bene”.\nPalagiano ha quindi invitato il Governo ad “approvare quanto prima il decreto interministeriale che permettera' la deroga al blocco del turnover del personale sanitario nelle regioni in disavanzo che avranno avuto valutazioni positive in adempimento ai criteri previsti. Questo darà respiro ai tanti ospedali che rischiano il blocco delle attività di molti reparti, proprio a seguito dell’impossibilità di sostituire il personale uscente con nuove forze, come prevede la legge per le regioni commissariate”.\nLegge di Stabilità. Bassoli (Pd): “Forte preoccupazione per tagli insostenibili dal Ssn”\nConcorso straordinario farmacie. Ancora un’interrogazione parlamentare\nPrecari Pa. Patroni Griffi: “Impossibile stabilizzarne 260 mila”. Cgil “Ministro getta panico"