L'ex colonia Stella Maris di Montesilvano diventerà un polo culturale dove promuovere anche le eccellenze d'Abruzzo. Lo ha deciso la Provincia di Pescara, che ha pubblicato il bando per il progetto\n19 marzo 2011 14:34\nL'ex colonia Stella Maris di Montesilvano, ormai abbandonata ed inutilizzata da anni, divenverà un polo culturale dove promuovere anche le ecellenze della nostra Regione anche nel campo dell'enogastronomia e del turismo.\nE' quanto deciso dalla Provincia di Pescara, che ha pubblicato il bando per la procedura di finanza di progetto, per un importo di 6 milioni di euro.\nL'ex colonia fu realizzata alla fine degli anni '30, e negli ultimi mesi era stato avviato un tavolo di confronto fra enti ed istituzioni per deciderne la destinazione, un tavolo voluto dal Presidente Testa e dall'assessore Cilli.\n"Fondamentale il ruolo del privato: in questo periodo di tagli è impossibile, per la Provincia e per qualsiasi ente pubblico, pensare di investire somme del genere e ci auguriamo che qualcuno sappia comprendere la strategicità di questa struttura e la faccia rinascere” aggiungono gli amministratori provinciali.


Ad introdurre i programmi (docu-serie, feature doc, short form) di questa settimana speciale sarà il giornalista Giuseppe Borello. In alcune pillole video di pochi minuti Borello racconterà alcuni dei casi più famosi italiani che hanno visto come protagonisti sette, culti e santoni che hanno violato la legge: dalla comunità di Forteto in Toscana a Mamma Ebe alle Bestie di Satana. Tra i programmi proposti in prima visione assoluta:\nQual è il confine tra religione e setta? Chi c’è dietro alle migliaia di comunità religiose che esistono nel mondo? Queste, e molte altre, sono le domande a cui La mia vita in una setta cerca di rispondere: insieme alla giornalista Elizabeth Vargas (vincitrice di un Emmy) ascoltiamo le storie di chi è entrato nel controverso mondo delle comunità religiose e che è riuscito a uscirne. Attraverso le interviste di ex adepti, familiari, forze dell’ordine ed esperti, i nove episodi della serie si addentrano nei meandri più oscuri della fede dando voce a chi, spesso spinto dalla disperazione, ha sacrificato tutto in nome di una concezione sbagliata di Dio.\nTornano le storie di Andrea, Jessica and Shanell, le tre sorelle che sono scappate dalla comunità poligama di cui facevano parte e che hanno deciso di dedicare la propria vita ad aiutare chi vuole fuggire dall’incubo. Storie di riscatto, di coraggio, di speranza e di redenzione, ma soprattutto un racconto che cerca di fare luce sull’oscuro mondo della poligamia negli USA.\nGiovedì 15 Novembre 2018, 14:34


La psicomotricità: una pratica d’azione attraverso l’azione - www.neuropsicomotricista.it\nLa psicomotricità: una pratica d’azione attraverso l’azione\nAnche la Pratica Psicomotricità, che è una pratica educativa e d’aiuto attraverso la relazione, si modella sul gioco spontaneo e sull’espressività dei bambini che vivono e sperimentano in prima persona azioni e relazioni. Partendo da un’affermazione prodotta da Bateson, secondo, cui, “il gioco non è il nome di un atto o di un’azione, è il nome di una cornice per l’azione”, la Psicomotricità acquisisce questo concetto per diventare una pratica dell’azione attraverso l’azione.\nSecondo la Pratica Psicomotricità, il bambino attraverso il gioco crea un territorio franco, all’interno del quale le azioni hanno un valore diverso rispetto al valore che avrebbero se fossero compiute nella vita quotidiana. In altre parole il bambino, giocando una simulazione, sa che i suoi comportamenti hanno valore esclusivamente all’interno della simulazione, senza invadere la vita reale.Il gioco mette a disposizione uno spazio protetto, un luogo per fare tutto senza alcun rischio e permette al bambino di riflettere sugli avvenimenti che gli è capitato di osservare o subire.\nLa Psicomotricità, non utilizza il gioco per ottenere qualcosa, né ha come scopo il gioco: è una pratica che permette la costruzione del gioco aiutando a realizzare una realtà condivisa con l’atro. I bambini, proponendo loro stesse situazioni di gioco, realizzano assieme allo psicomotricista uno spazio di sicurezza e di benessere.\nLa sala di psicomotricità è un ambiente caldo, piacevole, accogliente, dotato di materiale morbido e colorato con il quale i bambini giocano a piedi nudi. Lo psicomotricista ha il compito di rassicurarli e aiutarli a prendere fiducia nei loro personali capacità d’azione e affermazione; li accompagna a trovare o ritrovare le esperienze piacevoli proprie del movimento e a condividerle con gli altri; in questo modo i bambini potranno strutturare un’immagine dì Sé, un’identità positiva. Durante l’attività possono esprimere e rielaborare, un clima di contenimento affettivo, la loro storia personale inscritta nel corpo. Il principio cruciale affermato dalla pratica Psicomotoria è il rispetto, attraverso cui educare o rieducare la personalità globale del bambino, intesa come stretta unione della sfera mentale, di quella corporea e di quell’affettiva o psichica.\nQuando parliamo di psicomotricità prendiamo inevitabilmente in considerazione la globalità dell’essere umano riferendoci prima di tutta, alla sua unità psicosomatica. L’espressività psicomotoria è quindi il modo d’essere unico e originale del bambino di essere al mondo e include: la sensorialità – la tonicità della motricità – l’affettività-la vita immaginaria-lo sviluppo intellettivo del bambino, quindi tutto il bambino. Si può affermare che l’espressività psicomotoria attualizza un vissuto antico, il cui senso può essere colto grazie alle molteplici, differenti variazioni della relazione tonica emozionale con le persone, lo spazio e gli oggetti. La maniera tonico-emozionale di essere al mondo la vediamo esprimersi nella sala quando mettiamo in condizione il bambino di potersi dire tramite il gesto, senza privilegiare particolarmente l’uso del linguaggio. Tale tipo d’espressione che in ogni persona ha una tonalità particolare perché determinata dalla sua storia è, per l’appunto, l’espressività psicomotoria. Partendo da quest’espressività, lo psicomotricista ha il compito di favorire lo sviluppo della personalità, uno sviluppo più armonico della persona, favorire l’evoluzione del bambino il quale, in conclusione, al termine del suo sviluppo, dovrà accedere a una padronanza logico-concettuale, vale a dire operatoria. Passare al piano operatorio significa ricostruire progressivamente a livello di rappresentazione ciò che è acquisito a livello dell’azione.\nResponsabilità Progetto Terapeutico Parental Stress Index (PSI) Offerte di Lavoro a Genova Psicosomatica Sintomi e Malattie Il Primo Vocabolario del Bambino (PVB) Codici Deontologici Pensiero Trattamento Dietetico Prassie Spazio Personale Neonato Prematuro Bambini Attivi ma Bizzarri Pianificazione Norme Disciplinanti Concorso Pubblico Intervento Cognitivo - Comportamentale Avviso Pubblico a Gorizia Deficit delle funzioni esecutive\nFeto BIA - Batteria italiana per l'ADHD Analisi Sperimentale del Comportamento Lessico Disturbo Generalizzato dello Sviluppo, non altrimenti specificato FIGURA DI REY A/B Offerte di Lavoro a Genova Assistenza Riabilitativa Tecnoliquidità Sviluppo Sociale Max Scheler Test delle Campanelle CBAM (modello di acquisizione cognitivo comportamentale) Integrazione Sensoriale Bambino Prematuro o Pretermine Comportamento Esplorativo Contrazione Muscolare Giochi Simbolici Offerte di Lavoro a Napoli Trauma Cranico


Casetta in legno Jerrik in super offerta su zooplus | Acquista subito e risparmia\nMisure complessive: L 40 x P 23 x H 21 cmleggi tutto >\nSoddisfatta : "È arrivata subito ed è più grande di come me la immagginassi, sono molto soddisfatta una casetta così, da un rivenditore apposito l'avrei pagata molto molto di più."\nLa spaziosa casetta in legno naturale è idonea per ogni gabbia. La superficie del tetto può servire per il riposo, per il gioco e come punto di osservazione per il vostro piccolo amico. La casetta in legno Jerrik dispone di un accesso grande e di una finestrella.\nLa casetta è realizzata in legno naturale e può pertanto essere rosicchiata dai vostri animali. Un ottimo accessorio che contribuirà non solo ad offrire riparo al roditore, ma anche a favorire il consumo dei suoi denti, per natura in continua crescita.\nTutte le caratteristiche della Casetta in legno Jerrik:\ndimensioni complessive: L 40 x P 23 x H 21 cm\ndimensioni interne: L 35 X P 18 X H 20 cm\naccesso: L 10 x H 15 cm\nfinestrella: Ø ca. 8 cm\ntetto piatto utilizzabile come ulteriore piattaforma-riposo\npuò essere rosicchiata senza alcun pericolo


Satellite Problemi TV\nSatellite è uno dei modi in cui i consumatori possono ricevere un segnale per la loro televisione . Ci sono molti fornitori diversi di TV satellitare , e tutti hanno i propri pacchetti di prezzi e programmi diversi . Tuttavia , tutte le antenne paraboliche possono soffrire di una serie di problemi simili .\nantenne paraboliche devono essere puntato la corretta angolazione verso il cielo . Attraverso il corretto allineamento del piatto può ricevere il segnale dal satellite . Tuttavia, se il piatto è allineato il segnale non sarà ricevuto e i canali non appariranno correttamente o affatto .\nMeteo può anche causare problemi con la ricezione satellitare e . Durante forti venti , pioggia, neve e altre intemperie , i cavi possono diventare scollegato o l'allineamento potersi spostare. Inoltre , se il piatto non è ben fissato potrebbe urtarla o cadere . Ognuna di queste condizioni porterà ad una interruzione del segnale .\nTutto ciò che ottiene tra il piatto e il satellite possono interferire con il segnale . Le istruzioni più comuni sono di solito alti alberi o linee telefoniche . Se si dispone di un'antenna parabolica è importante assicurarsi che ha una chiara linea di vista verso il cielo .\nDifferenza tra dual LNB & amp ; LNB singolo\nCome risolvere Temperature uno 4DTV\nCome programmare un ricevitore DIRECTV per FTA\nPerché non si può guardare più di un canale con il satellite ?\nLe migliori pratiche per fotografare oggetti in metallo\nCome ottenere un televisore per ingresso\nCome collegare un videoregistratore a un televisore Samsung\nCome utilizzare il LG Ally come modem per un computer\nCome collegare un iPod Nano 3a generazione a un iHome\nCome si usa un Verizon XV6700 come modem


MTBnews.it » 10 domande a… Marco Bugnone\nL’evento più bello e spettacolare del 2008 secondo me è stata la world cup di Fort William, a cui ho partecipato. E’ stato il più spettacolare secondo me, per l’enorme affluenza di pubblico, per il tracciato storico e soprattutto per una settimana di caldo e sole, quasi impossibili da trovare in Scozia.\nLa mia giornata peggiore è stata la domenica della gara di Pragelato, la mia gara “di casa”. Dopo alcuni giorni di pioggia, per me la pista era diventata impraticabile. E’ stata la mia peggior gara del 2008, perchè sia in qualifica che in gara sono caduto, agitandomi e affanandomi più del dovuto, ottenendo un risultato diverso dal previsto.\nIl percorso che mi è piaciuto di più del 2008 è stato Collio; purtroppo la gara è stata annullata, ma mi è piaciuta lo stesso per la difficoltà e la varietà lungo tutta la pista.\nPer far crescere il movimento servono aiuti dai media, dalle squadre e dagli organizzatori delle gare che ogni tanto dovrebbero pensare anche a tracciare piste più simili a quelle estere senza fossilizzarsi sul downhill “vecchio stampo”.\nI miei obbiettivi per il prossimo anno saranno migliorarmi il più possibile nelle gare di coppa del mondo, che sono quelle più importanti per me. Grazie alla mia nuova squadra, l’Argentina bike, credo di partecipare a tutta la world cup, comprese le tappe extra europee.\nIo punterei su un giovane come Gianluca Vernassa o come Francesco Colombo. Sono i più giovani e più promettenti.\nby Alessandro Mano, pubblicato il 16 dicembre 2008 alle 13:17 e archiviato in: interviews tag: 10 questions • 2007 • alan beggin • ancillotti • antonio silva • argentina bike • bruno zanchi • campionato del mondo • canberra • carlo gambirasio • champery • claudio cozzi • collio • coppa del mondo • downhill • fort william • francesco colombo • freecaster • gianluca vernassa • greg minnaar • marco bugnone • marco milivinti • mtbcut • pragelato • shaun palmer\n« Nuovo regolamento FCI: numero chiuso per le gare nazionali Atleti e spettatori in aumento: l’UCI certifica il momento d’oro del downhill »


Phi Phi Islands: scogliere calcaree e spiagge - Guida Viaggi\nHome / Asia / Thailandia / Phi Phi Islands: scogliere calcaree e spiagge\nPubblicato da admin in Thailandia 4,394 Visite\nIl piccolo arcipelago di Phi Phi (Phi Phi Islands) si trova a circa 50 km a sud-est dell’isola di Phuket. Queste piccole isole si trovano davanti alla baia di Krabi, lungo la costa occidentale della Thailandia meridionale. L’arcipelago è formato da un totale di sei isole di natura calcarea, tra cui due isole principali, e da altre quattro isole più piccole.\nLe due isole più grandi sono quelle di Phi Phi Don (28 km²) e Phi Phi Lee (6,6 km²). A sud di queste si trovano le piccole e disabitate isole di Koh Bida Nai e Koh Bida Nok, mentre a nord ci sono le isole minori di Ko Mai Phai (Bamboo Island) e Ko Yung (Mosquito Island), che sono abitate solo da pochi pescatori.\nLe isole sono accessibili solo con collegamenti marittimi. Nell’arcipelago infatti non esistono aeroporti. I due aeroporti più vicini sono quello di Phuket (Phuket International Airport (HKT)) e quello di Krabi (Krabi International Airport (KBV)).\nCi sono regolari collegamenti marittimi da Phuket (90 minuti solo andata) e da Krabi come da altre località nella provincia di Krabi (Ko Lanta e Ao Nang).\nLE ATTRAZIONI TURISTICHE: COSA VISITARE ALLE PHI PHI ISLANDS\nLe isole di Phi Phi sono famose per la bellezza dei loro paesaggi fatti di montagne, scogliere calcaree e bizzarre formazioni rocciose. Vi sono soprattutto grotte, spiagge di sabbia bianca e mare turchese ricco di vita marina e di coralli. Alcune aree dell’arcipelago, tra cui l’isola di Phi Phi Lee, fanno parte del Parco Nazionale di Hadnopparattara-Koh Phi Phi (Hadnopparattara-Koh Phi Phi National Park).\nL’isola più grande di Phi Phi Don è la sola isola dell’arcipelago dotata di infrastrutture turistiche. Mentre l’isola più bella dell’arcipelago, grazie ai suoi paesaggi da cartolina, è la disabitata isola di Phi Phi Lee.\nISOLA DI PHI PHI DON\nL’isola di Phi Phi Don è formata da due aree montuose collegate tra loro da una stretta fascia pianeggiante dove si trova il più importante centro abitato dell’isola. Qui sono anche la maggior parte degli alberghi, l’area più sviluppata è quella che si trova lungo la Ton Sai Bay.\nL’isola è spettacolare, con un paesaggio caratterizzato da pareti calcaree ricche di vegetazione, mare dalle acque cristalline, spiagge di sabbia bianca, e grotte marine. Sono da visitare anche i diversi punti panoramici situati sulle alture dell’isola. I punti migliori per le immersioni si trovano nella parte sud dell’isola.\nL’isola di Phi Phi Lee è famosa per le scogliere calcaree, dove nidificano le rondini di mare, le grotte e le acque cristalline. In quest’isola, nella Maya Bay, nel 2000, è stato girato il film “The Beach” con Leonardo Di Caprio, Guillaume Canet e Virginie Ledoyen.\nI punti migliori per le immersioni a Phi Phi Lee sono quelli di Loh Samah, Maya Bay e Palong Bay, più a sud si trova l’isolotto di Ko Bida Noi dov’è un altro interessante punto d’immersione.\nClima: quando andare alle Phi Phi islands\nIl sito ufficiale del turismo Thailandese.\nArticolo Precedente Il clima di Phuket: quando andare a Phuket\nArticolo Successivo Il clima di Phi Phi Island: quando andare alle isole Phi Phi


Premi 10 e lotto | clct.me\nPremi 10 e lotto\nResta inteso che queste sono le modalita piu diffuse ma vi e anche chi preferisce una versione ibrida del Five Card Draw in cui ciascun giocatore piazza un piccolo ante e i due alla sinistra del dealer aggiungono anche il piccolo buio e il grande buio. Il 25 ottobre successivo lo stesso Gerasimov apparve nel popolare programma televisivo statunitense Good Morning America per discutere su un discorso fatto due giorni prima dal ministro degli esteri Eduard Shevardnadze, nel quale questi aveva detto che i sovietici riconoscevano la liberta di scelta di tutte le nazioni (includendo specificatamente anche gli stati del Patto di Varsavia). Nel testo non si dice che Il Buono, il Brutto, il Cattivo e "sicuramente" un sequel, ma che "viene considerato" tale. Nel caso in cui tutte le cinque carte siano uguali i colori hanno lo stesso valore e dividono il piatto. La sola differenza e che ora le scommesse sono raddoppiate e sono chiamate infatti "grandi scommesse".\nYou can also bet on specific number combos for increased payouts. Il button e stato visto e, poiche questo e l'ultimo round di scommesse, deve mettere due carte coperte a faccia in su sul tavolo. This last justification is, I suspect, the only one that makes contact with reality in a meaningful way because most poker players do not understand the previous two points. Nel caso in cui tutte le cinque carte siano uguali i colori hanno lo stesso valore e dividono il piatto.\nRound, con un massimo consentito di tre rilanci adolescente frequenta il Liceo di Reali padre (un alcolista che picchio ripetutamente sia lui sia la madre), alcuni premi 10 e lotto anni dopo, si trasferi presso la famiglia di un amico, Terry premi 10 e lotto Marsh, in premi 10 e lotto un quartiere lotto premi e 10 degradato dell'Irlanda del 10 e lotto Nord, dove rischio di essere arrestato piu di una volta, perche organizzavano truffe immobiliari, usando uno l'abilita di capire le debolezze delle persone e l'altro lotto raggirandoli facendosi dare i soldi con cui avrebbero dovuto pagare le case. Periodicamente disponibili determinati.\nCi piace premi 10 e lotto?\n1 1698 698 trucco macchinette\n2 587 551 codici internet paypal\n3 1271 638 consigli per le scommesse calcistiche\n4 734 1568 pyramid free game\n5 27 1181 play off lega pro girone b\nRisultati champion league juventus - Cartasi mastercard securecode\nThrough many of its unique properties, Bitcoin allows exciting uses that could not be covered by any previous payment system. Ricorda comunque che le strategie varianti di poker possono essere molto diverse dalle strategie generali poker che trovi in questa pagina della nostra guida al gioco. Poiche i bui sono usati solo nel primo round di scommesse, e ora il piccolo buio che agisce per primo (seduto al posto numero 1). Puntate e rilanci vengono effettuati tramite incrementi della big o della small bet (in base al giro di puntata).\nPur avversati dalla famiglia di lei, contraria al loro matrimonio, i due si sposarono il giorno di San Valentino del 1914 a Jersey City. The more they can make us afraid, worried, looking constantly over our shoulders, being suspicious of our neighbors, of the stranger on the street, the man with the beard, the woman with head scarf the more we lose the very freedoms these people say they want to protect. Nel caso in cui tutte e cinque le carte siano uguali le doppie coppie sono alla pari.\n» Australian ope n per saperne di più....\n» Accesso bancoposta per saperne di più....\nNel film Bianco, rosso e Verdone di Carlo Verdone, il personaggio di Pasquale Ametrano ha sopra il suo letto un poster del calciatore che usa come immagine devozionale. Le istituzioni che hanno sottoscritto il servizio Archive-It sono in larga parte biblioteche universitarie e di college, archivi di stato, istituzioni federali, musei e organizzazioni culturali, tra cui la Electronic Literature Organization, l'Archivio di Stato della Carolina del Nord, il Texas State Library and Archives Commission, la Stanford University, la National Library of Australia, il Research Libraries Group (RLG), e molti altri. Il Tris batte sempre le due coppie indipendentemente dal valore delle carte. Nel frattempo, a New York, Santino cade in un'imboscata in cui rimane brutalmente ucciso.\nCasa › come scaricare giochi gratis › Premi 10 e lotto\nChip, mentre che hanno.\nAlle partite con denaro.\nPerche, grazie a Zynga nel gioco solo per puro.\nChi lotto 10 e premi Zynga Poker lo conosce tali da non far.


Cap Marvel: nuovo poster e aggiunta al team degli sceneggiatori - Il Bifrost\nE’ stato rilasciato un nuovo poster di Captain Marvel e, oltre ad essere molto simbolico del film, ci mostra un’aggiunta al team degli sceneggiatori: Jac Schaeffer!\nIl nuovo poster di Captain Marvel, per quanto sia semplice, ci mostra dei dettagli su quella che è la vita del personaggio nel film. Inoltre presenta una nuova aggiunta al team degli sceneggiatori attingendo alla rosa dei Marvel Studios, ma partiamo dal poster:\nL’immagine ci mostra Captain Marvel davanti ad una grande stella Hala, simbolo dei Kree e anche stemma che porta sul petto. ma la questione importante si cela nella dualità dello sfondo che sembra voler separare la sua vita da Kree da quella da umana. A sinistra vediamo infatti un pianeta freddo e delle navi spaziali, mentre a destra ci viene mostrato uno dei cacciabombardieri, gli aerei che testava nell’aeronautica.\nDopo una separazione nella vita di Carol, parliamo all’unione di una persona nel team degli sceneggiatori, Jac Schaeffer. La scrittrice è già nota alla Marvel per il suo lavoro su Black Widow e potremmo vedere anche in minima parte il suo contributo. Dal poster infatti vediamo il suo nome vicino a quello di Geneva Robertson-Dworet, Anna Boden e Ryan Fleck nella lista degli sceneggiatori. Speriamo che riesca a rendere giustizia alle donne della Marvel al cinema.\nVoi cosa ne pensate? Secondo voi è una buona cosa vedere diversi progetti usare gli stessi elementi? Ditecelo nei commenti!


Pubblicato da Antonella Micolitti 05/06/2017\nSotto il Comune di Pescara, oggi, manifestazione delle comunità senegalese e bengalese, Rifondazione Comunista con la Cgil sostiene l’iniziativa e si chiede: “Che fine ha fatto il nuovo mercatino?”\nLa Cgil, con Rifondazione Comunista, dà man forte ai cittadini senegalesi e bengalesi che hanno manifestato sotto a Palazzo di Città: chiedono che fine abbia fatto il mercato etnico,a distanza di un anno dallo sgombero, e un tavolo di lavoro permanente all’amministrazione comunale per dare risposte ai lavoratori immigrati impegnati nel commercio fisso e ambulante. Lavoratori immigrati che, spiegano Patrick Guobadia ed Emilia di Nicola della Cgil: “si sono inseriti positivamente nella città di pescara, per una inclusione sociale positiva e costruttiva”. Una delegazione degli immigrati ha incontrato il sindaco di Pescara, Marco Alessandrini, il quale ha garantito che si sta lavorando per trovare una soluzione e realizzare il nuovo mercato etnico nel terzo tunnel della stazione.\n“E’ passato un anno dal vergognoso sgombero del mercatino della Stazione da parte della Giunta Alessandrini. Da allora – aggiunge Di Sante – la soluzione individuata, un nuovo mercatino, non è stata ancora realizzata. Se si scelgono le politiche di Salvini e Forza Nuova, di quelle politiche si rimane ostaggi. È incredibile che il PD che governa comune e regione, così prodigo a trovare ‘soluzioni’ quando si tratta degli amici imprenditori del Presidente Luciano D’Alfonso, non sia riuscito a sistemare dignitosamente una comunità che vive in città da anni con cui aveva assunto impegni. Lo sgombero ha ulteriormente aggravato le condizioni di vita delle comunità migranti non solo senegalese, è peggiorata la quotidianità anche della comunità bengalese, che vive attraverso il commercio ambulante. Senza soluzioni durature, senza percorsi di convivenza, crescita emancipazione è inevitabile che crescano paura e insicurezza. A peggiorare ulteriormente le cose anche lo sgombero delle palazzine di Via Ariosto a Montesilvano, insomma Alessandrini ha fatto scuola a Maragno, ancora una volta ad essere colpita la comunità senegalese. È un cortocircuito esplosivo. Ribadiamo solidarietà alla comunità senegalese, le amministrazioni di Pescara e Montesilvano riprendano il dialogo per dare celermente soluzioni praticabili. Alimentare la guerra tra poveri, gli sgomberi e la militarizzazione del territorio di certo non fanno più belle e vivibili le nostre città. Dov’erano i commercianti quando i politicanti di PD e destra riempivano l’area metropolitana di centri commerciali? Rifondazione e ambientalisti c’erano a battersi, in tutte le sedi, – conclude Di Sante – consapevoli del disastro che avrebbero provocato all’economia dell’area metropolitana”.\nARGOMENTI:mercato etnico pescara stazionemontesilvanoMontesilvano newsPescarapescara cgil senegalesipescara mercato etnicopescara newspescara rifondazione senegalesipescara senegalesi\n1 Commento su "Pescara: mercatino, R.C. e Cgil con Senegalesi sotto Comune"\ndavid celiborti | 05/06/2017 di 17:55 | Rispondi\nSiamo alle solite con le false pratiche dannose d’accoglienza! Si mette in moto il parolaio “mistico” Corrado Di Santo con proteste ingiustificate insieme a un sindacato come quello della Cgil in completo sfascio mentale! Rifondazione Comunista e Cgil soppravvivono a loro stessi, in maniera pietosa e vogliono per acquistare ancora credibilità, pubblicizzarsi in maniera contorta, proteggendo cittadini stranieri(senegalesi e bengalesi) che si sono resi colpevoli in più modi di illegalità ( mercato etnico con vendita di prodotti taroccati o contraffatti da una parte parte, dall’altra lo sgombero in via Ariosto a Montesilvano deciso in seguito a constazione di degrado e di attività illecite come spaccio di sostanze stupefacenti ed esercizio della prostituzione!) Dopo attenta analisi,questi cittadini “stranieri” sono meritevoli di essere protetti e liberi di protestare davanti alla sede dei rispettivi uffici dei comuni in proposito? Io credo che questo partito della R.C. (Corrado Di Santo!) e il sindacato Cgil con la presenza e l’incitamento dell’interlocutore etnico stiano commettendo delle gravi illegalità essi stessi ! David


Una delle finanziarie più attive sui prestiti per pensionati è Findomestic, la finanziaria del gruppo BNP Paribas, uno dei leader in Italia nel settore dei prestiti personali. Findomestic in particolare offre dei prestiti agevolati per pensionati, con tassi d’interesse convenzionati e minori costi fissi e di gestione, sia prestiti personali tradizionali che cessioni del quinto.\nFindomestic offre la possibilità ai pensionati amministrati dall’Inps di richiedere un prestito tramite la cessione del quinto, cioè con il vincolo della quota cedibile della pensione fino ad un massimo di 1/5. Per poter richiedere la cessione del quinto i pensionati devono avere una pensione di vecchiaia, d’anzianità o d’invalidità superiore a quella minima, ed un’età massima alla fine del prestito di 75 anni. Con la cessione del quinto gli importi richiedibili sono vincolati alla quota cedibile della pensione, con la rata mensile che non può superare il 20% della stessa per un massimo di 120 mensilità.\nPer richiederla bisogna avere un documento d’identità, il codice fiscale, il cedolino della pensione ed il certificato di cedibilità della stessa, oltre a sottoscrivere un’assicurazione obbligatoria sulla vita. La cessione del quinto è richiedibile anche in caso di segnalazioni ai Crif, protesti o pignoramenti, ed è possibile estinguere il prestito in qualsiasi momento pagando una commissione dell’1% dell’importo rimanente. Attualmente Findomestic sta offrendo una promozione sui prestiti per pensionati tramite cessione del quinto, con un TAN fisso del 6,46%, TAEG del 6,65%, zero costi di commissione, per l’imposta di bollo o l’istruttoria della pratica.\nTassi di interesse Findomestic per pensionati\nOltre alla cessione del quinto Findomestic offre ai pensionati residenti in Italia con un’età massima di 75 anni, da non superare al termine del rimborso del prestito, la possibilità di accedere a dei prestiti personali agevolati, sia finalizzati che non. Si possono richiedere da 1.000 fino ad un massimo di 60.000€, rimborsabili da 12 a 120 mesi, con un TAN promozionale del 6,25% ed un TAEG del 6,43%.\nPer poterli richiedere bisogna avare una pensione superiore alla minima, di vecchiaia, d’anzianità o d’invalidità, un documento d’identità valido, il codice fiscale ed il cedolino della pensione. Inoltre è necessario essere titolari di un conto corrente bancario, visto che il prestito viene erogato tramite accredito bancario e l’incasso delle rate mensili avviene tramite addebito su conto corrente.\nSi tratta di un prestito personale flessibile con il quale è possibile usufruire delle opzioni salto rata e cambio rata, non contemporaneamente. In questo modo è possibile, una volta l’anno e dopo i primi sei mesi dell’anno di rimborso del prestito, saltare una rata mensile e posticiparla alla fine del prestito, o cambiarne l’importo entro un range di minimo e massimo prestabilito, aumentando o diminuendo la durata del prestito stesso.\nFindomestic offre ai pensionati residenti in Italia e con un’età massima di 75 anni di accedere a prestiti personali e cessioni del quinto agevolate, con tassi d’interesse vantaggiosi e costi molto bassi. Per richiedere un prestito con Findomestic è possibile richiedere un appuntamento in filiale, o effettuare la domanda direttamente online sul portale della finanziaria.


STUDIO MINOCCHERI: Tassa libri sociali 2012: pagamento entro il 16 marzo 2012\nTassa libri sociali 2012: pagamento entro il 16 marzo 2012\nEntro il 16 marzo 2012 deve essere versata la tassa annuale forfetaria per la numerazione dei libri e registri di cui all’art. 2215 del codice civile.\nL’obbligo di versamento, infatti, permane anche a seguito dell’abolizione dell’obbligo di numerazione e bollatura iniziale dei principali libri contabili obbligatori, disposta dall’art. 8 della L. 383/2001.\nSono tenuti al versamento le società di capitali (ad esempio spa, sapa e srl), fatta eccezione per le società cooperative e le mutue assicuratrici (in tal senso la C.M. n. 108 del 3 maggio 1996).\nPeraltro, la tassa rimane applicabile sempreché permanga l’obbligo della tenuta di libri numerati (ad esempio libro giornale e libro inventari) e bollati (ad esempio libri sociali ex art. 2421 del codice civile) nei modi previsti dall’art. 2215 del codice civile. Lo stesso Ministero ha rilevato che sono soggetti passivi anche gli enti dotati di capitale o fondo di dotazione aventi per oggetto, esclusivo o principale, l’esercizio di attività commerciali (ris. n. 90 del 27 maggio 1996).\nA parere dell’Amministrazione finanziaria (C.M. n. 108/96, in risposta al quesito 12.1.3), la tassa si applica anche alle società di capitali in liquidazione ordinaria o sottoposte a procedure concorsuali (fallimento, concordato preventivo, liquidazione coatta amministrativa e amministrazione straordinaria delle grandi imprese in stato di insolvenza), purché permanga l’obbligo di tenuta di libri numerati e bollati, nei modi previsti dal codice civile (per completezza si rileva che, secondo un orientamento giurisprudenziale, invece, non sono soggetti all’obbligo di pagamento le società o enti dichiarati falliti o in liquidazione coatta amministrativa; cfr. Tribunale di Udine, 7 marzo 1996).\nA prescindere dal numero di libri o registri tenuti e dal numero delle relative pagine, l’ammontare della tassa è pari a:\n- 309,87 euro, se il capitale sociale o fondo di dotazione è inferiore o uguale a 516.456,90 euro;\n- 516,46 euro, se il capitale sociale o fondo di dotazione supera 516.456,90 euro.\nL’ammontare del capitale sociale di riferimento deve essere verificato alla data del 1° gennaio 2012.\nLe modalità di versamento sono diverse, a seconda che la tassa venga corrisposta per il primo anno di attività oppure per gli anni successivi.\nPer le società di nuova costituzione il versamento va effettuato con apposito bollettino di conto corrente postale, intestato all’Ufficio del Registro di Roma – Tasse di concessioni governative – c/c postale n. 6007, prima della presentazione della dichiarazione di inizio attività (modello AA7/10) (su cui vanno riportati gli estremi di versamento). Unica eccezione, i versamenti di competenza della Regione Sicilia, per i quali occorre utilizzare il conto corrente postale n. 210906.\nPer gli anni successivi al primo, il versamento deve essere eseguito mediante il modello F24, utilizzando il codice tributo 7085 (“Tassa annuale vidimazione libri sociali”), indicando, quale periodo di riferimento, l’anno 2012.\nSe il contribuente vanta crediti compensabili con il modello F24, questi possono essere utilizzati in compensazione con le somme dovute a titolo di tassa di concessione governativa.\nIn conclusione, si ricorda che l’Amministrazione finanziaria, con la risoluzione n. 170 del 20 novembre 2000, ha chiarito che i pubblici ufficiali (ad esempio notai, funzionari del Registro delle imprese) sono autorizzati a provvedere alla numerazione (ed eventuale bollatura) dei libri e dei registri delle società di capitali, senza richiedere l’esibizione della ricevuta di pagamento della tassa forfetaria di concessione governativa, se tali libri e registri vengono presentati prima che sia decorso il termine del 16 marzo.\nGli eventuali controlli sul regolare pagamento della tassa, pertanto, saranno effettuati in un momento successivo, anche in occasione di accessi, verifiche o ispezioni da parte degli organi preposti.\nPubblicato da Email: studiominoccheri@tiscali.it a 07:05


Home/Serie TV/Perché Silicon Valley è la miglior serie comedy sulla piazza\nRoberto Lazzarini13 Settembre 2016\nFarò una cosa che non ho mai fatto, giusto per vedere che effetto fa: inizierò questo articolo parlando della trama.\nRichard (interpretato da Thomas Middleditch, alias “il tizio a cui Jonah Hill ingoiava il pesciolino rosso in The Wolf of Wall Street“) è un giovane programmatore. Richard è timido, ansioso, insicuro, ai limiti del sociopatico. Richard lavora a Palo Alto, e precisamente alla Hooli, che, per intenderci, è tipo la Apple. Nonostante un lavoro sicuro e ben pagato nella più avanzata azienda tecnologica del mondo, Richard sogna di sfondare con una piattaforma che sta sviluppando in privato, Pied Piper, un fantomatico “google per la musica” di cui ancora non si capisce bene l’effettiva utilità.\nRichard però sembra non accorgersi che l’algoritmo utilizzato da Pied Piper è un qualcosa di mai visto, poiché permette di comprimere i dati praticamente alla metà del loro volume senza però che ci sia alcuna perdita di qualità. Una bomba che potrebbe cambiare per sempre il mondo dell’informatica e della tecnologia.\nEcco allora che Richard ha finalmente fra le mani la possibilità di creare la sua società, una società che avrebbe tutte le carte in regola per diventare grande quanto Facebook e Google. Riuscirà il timido e (apparentemente) debole Richard a far crescere la sua creatura, proteggendola dalle grinfie di coloro che vorrebbero portargliela via?\nCEREBROLESI INFORMATICI? NIENTE PAURA\nAvendo le conoscenze informatiche equiparabili a quelle di un pastore valdostano, ci ho messo un po’ a decidere di cominciare questa serie. Temevo infatti che Silicon Valley, serie comedy della HBO iniziata nel 2014 (tre stagioni, 25 minuti ad episodio), sarebbe stata difficile da apprezzare per uno che con la tecnologia è in guerra totale da sempre. Che poi è più o meno lo stesso principio che mi tiene attualmente lontano da roba come Mr. Robot e Billions, anche se in quest’ultimo caso si tratta di finanza.\nLo so, sono stupido.\nFortunatamente, grazie alle insistenze di un paziente collega, e grazie anche alla valanga di nomination agli Emmy che Silicon Valley colleziona ogni anno nella categoria miglior serie tv commedia (portando però a casa zeru tituli, visto che agli Emmy pare faccia figo premiare le commedie brasiliane o belghe), ho deciso di farmi coraggio e di iniziare questa storia.\nBene, cari minus habens del mondo tecnologico, che condividete con me il culto e l’adorazione per quel sant’uomo di Salvatore Aranzulla, sono qui per scaldarvi con un affettuoso abbraccio di comprensione e rassicurarvi: Silicon Valley è adatto anche a voi.\nCerto, la serie ovviamente scende molto sul tecnico, ma questo aspetto non è fondamentale per potersela godere al 100%. E quando invece l’aspetto tecnologico è cruciale per lo sviluppo della trama, questo è trattato in modo chiaro e preciso, in modo che, con un minimo di attenzione, nessuno rischi di perdersi per strada. Poi oh, se riuscite a capire tutte quelle seghe fra programmatori allora bravi voi, ma è proprio un lusso. Tipo avere sia Higuain che Icardi al fantacalcio.\nQUALCOSA DI PIÙ DI UNA SEMPLICE COMMEDIA\nCome dicevo però, non è questo l’aspetto che rende grandioso Silicon Valley. Perché la serie HBO è praticamente perfetta in tutto.\nParlando di una serie comedy, prima di tutto bisogna giudicarla su una domanda: Fa ridere o no? Di più, fa ammazzare dal ridere.\nPrendete The Social Network, fondetelo con la comicità senza freni di Seth Rogen, aggiungete un pizzico di Seth McFarlane ed avrete un’idea di quale sia il tipo di humor che caratterizza Silicon Valley. La quantità di trovate geniali, di sketch memorabili e di siparietti da lacrime agli occhi è semplicemente impossibile da contare. Se poi siete amanti delle volgarità spudorate, allora non potete proprio trovare di meglio in circolazione.\nTuttavia, nonostante la volgarità, Silicon Valley non scade mai nel fuori luogo, nell’imbarazzante, o nell’idiozia fine a sé stessa. Mi verrebbe da dire che si tratta di una “volgarità autoriale” (in questo senso, il finale della prima stagione è qualcosa di magico). E questo ci porta al secondo punto che rende eccezionale questa serie: il livello della sceneggiatura.\nSì perché, nonostante rimanga una commedia, Silicon Valley è anche qualcosa di più. Perché, a mano a mano che la serie prosegue, la storia cresce, matura, si stratifica. Ed improvvisamente non sono più solo le risate a rubare la scena, ma è l’aspetto più drammatico della vicenda quello che ti conquista veramente.\nLa storia di Richard e dei suoi amici, che si battono con le unghie e con i denti per realizzare il loro sogno nonostante l’incredibile quantità di sfighe e di ingiustizie che infrangono su di loro, riesce ad appassionare e a coinvolgere in maniera totalmente inusuale per il genere al quale la serie appartiene.\nE questo perché l’epopea di Richard non è altro che la storia di Davide contro Golia. La storia di quelli che, quando il buonsenso e il mondo intero gli intimano di farsi da parte, trovano la forza di piantarsi come un albero accanto al fiume del coraggio e rispondere “No, spostati tu” (questa chissà in quanti si accorgono da dove l’ho rubata…).\nInsomma, detta in parole semplici: se si spogliasse Silicon Valley di ogni suo aspetto comico, trasformandola totalmente in una serie drammatica sulla nascita delle start up, ciò che rimarrebbe alla fine sarebbe comunque una storia con i controcazzi. Una storia che trasmette dei valori, degli ideali, dei sentimenti.\nLA FAMIGLIA DI SILICON VALLEY\nIn tutto ciò, non si può non parlare dell’eccezionale caratterizzazione dei personaggi, probabilmente il vero punto di forza di questa serie. L’intero roster di Silicon Valley è una spassosissima orchestra di gente assurda, ma allo stesso tempo impossibile da non adorare. Partendo dagli amici di Richard, dei quali farete fatica a decidere quale sia il vostro preferito, fino ad arrivare al villain della serie, l’irresistibile Gavin Belson, amministratore delegato della Hooli, che farà di tutto per arrestare l’ascesa di Pied Piper.\nÈ però il microcosmo di Pied Piper ad entrarti definitivamente nel cuore. Fra i personaggi che lo popolano, non ce n’è uno che sia anche solo minimamente normale. Elrich Bachman (Todd Joseph Miller, chiamato anche “quello che reggeva la telecamera in Cloverfield”) il proprietario dell’incubatore, la casa in cui la società di Richard ha creato Pied Piper, è un narcisista egocentrico che riscrive da zero il significato di vanità. Tuttavia, proprio nel momento esatto in cui arrivi alla conclusione che Elrich sia il più egoista dei coglioni, ecco che gli sceneggiatori cambiano le carte in tavola, facendolo apparire per la persona di buon cuore che è in realtà.\nEcco perché, assieme a Richard, lo ritengo il personaggio più importante di Silicon Valley: perché ne racchiude l’essenza. Senza contare che è il mezzo ideale tramite cui gli autori si divertono a rappresentare le stravaganze della vera Silicon Valley.\nCi sono poi i programmatori, il satanista laveyano Gilfoyle e il pachistano Dinesh, che passano il tempo a rompersi la minchia a vicenda, rendendosi protagonisti di siparietti strepitosi, ma che in realtà sono i migliori amici l’uno dell’altro, probabilmente senza accorgersene. Si chiude infine con Jared, il cuore organizzativo della società, che però, beh, ha giusto due o tre problemini dal punto di vista sociale.\nRitengo Silicon Valley la miglior serie comedy attualmente in circolazione, ed in generale una delle serie che più mi hanno sorpreso negli ultimi anni, per il semplice fatto che si è rivelata completamente di un’altro livello rispetto a quello che mi aspettavo. Una serie scritta come dio comanda, che è cresciuta ed è maturata di puntata in puntata, e che fortunatamente sta riscontrando un successo tale da convincere la HBO a rinnovarla per una quarta stagione.\nEd io spero che l’avventura di Pied Piper sia ancora lontana dalla sua conclusione, perché so che, quando tutto sarà finito, Richard e la sua folle compagnia mi mancheranno terribilmente.\nE sono sicuro che, se inizierete questa serie, mancheranno anche a voi.\nVolate sulle pagine dei nostri amici di Serie Tv la nostra droga e Serie Tv News.\nCommedia HBO Thomas Middleditch Todd Joseph Miller\nWatchmen, is this la miglior serie dell’anno? – NO SPOILER\nWestworld 1×03 – La ribellione in sordina


ENACTUS TRENTO: ATTIVITA' E PROGETTI PER STUDENTI E IMPRENDITORI\nEnactus Italia mette in relazione studenti universitari e manager attraverso programmi basati sull’imprenditorialità.\nI progetti di Enactus permettono alle persone coinvolte di trasformare opportunità in realtà, creando un futuro sostenibile per le persone stesse e per le comunità coinvolte.\nGli studenti di Enactus ed i manager delle società che supportano il progetto in tutto il mondo sono al lavoro per raggiungere i 17 obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite.\nFondazione Caritro ha fondato il progetto Enactus Italia nell’ambito dei programmi per l’imprenditorialità giovanile.\nLa presentazione avrà luogo giovedì 7 marzo dalle ore 17.30, presso la sala conferenze di Fondazione Caritro a Trento, in via Calepina 1.\nPer confermare la propria presenza contattare la segreteria della Fondazione Caritro


Maca – fitoterapia – Usi della maca | Alphakey\nHomepage / Post / Maca - fitoterapia - Usi della maca\nMaca – fitoterapia – Usi della maca\nBy sentotPosted on September 2, 2011\n2 September 2011 | 3:27 pm\nLa maca, nome botanico completo Lepidium meyenii, una pianta erbacea perenne, dalla radice tuberosa, che cresce nella catena montuosa delle Ande, per questo viene chiamata anche maca delle Ande o maca peruviana. Si sviluppa ad altezze molto elevate, dai 3800 ai 4500 metri di altezza. Questa pianta appartiene alla famiglia delle Brassicacae e cresce in condizioni climatiche incredibili, caratterizzate da forti escursioni termiche, come nevicate e gelate e poi sole. La maca, infatti, pu crescere in terreni poveri perch ha saputo sviluppare un autonomo sistema di auto protezione vegetale che utilizza tutte le sostanze nutritive del terreno. Esistono diverse variet di Maca, ma le pi pregiate sono la maca gialla e quella rossa. La pianta si presenta con una radice a forma di tubero che ai lati sviluppa piccole radichette e foglie basali minute e picciolate. Molto piccoli sono anche i fiori, mentre il frutto si presenta gi secco. La maca conosciuta fin dallantichit dai primi abitanti del Per che se ne nutrivano per ricavare energia e benessere e per stimolare il desiderio sessuale e la fertilit, tanto da farla ritenere il cibo degli dei. Le antiche propriet della maca sono da molti anni oggetto di studi e ricerche da parte di medici latino americani. Ricerche che continuano ancora oggi. Le propriet pi chiacchierate della pianta sono proprio quelle relative alla sfera sessuale e alla fertilit, tanto da farla definire il viagra del Per. Un altro nome attribuitole anche Ginseng del Per, per via delle sue propriet energizzanti.\nCome gi detto al precedente paragrafo, le propriet della maca si riferiscono sia alla sfera riproduttiva e sessuale che al metabolismo energetico. Gli effetti benefici della pianta, in questi importanti ambiti della salute e della vita umana, sono dovuti alla presenza di costituenti quali aminoacidi essenziali, indispensabili per la sintesi delle proteine, vitamine del gruppo B e C, sali minerali e alcaloidi. Recentemente sono stati scoperti nella maca degli alcaloidi chiamati macamidi e macarimine che assieme ai macaeni rappresentano i costituenti tipici della maca. Lelevato contenuto proteico e il basso contenuto di grassi della pianta la rendono un ottimo equilibratore del metabolismo energetico, che si rivela utile per combattere stress, stanchezza e stati di debilitazione dovuti a carenze nutrizionali. La maca, con il suo contenuto proteico, anche adatta allalimentazione degli sportivi che hanno bisogno di aumentare e rafforzare la massa dei muscoli. Dal punto di vista alimentare la maca presenta anche un basso contenuto di grassi e un rapporto abbastanza equilibrato tra grassi saturi e insaturi. Gli estratti di maca aumentano il benessere psico fisico, la carica energetica, potenziano lucidit, memoria e concentrazione ed hanno effetti adattogeni, cio ampliano il livello di resistenza allo stress e alla fatica. Per quanto riguarda la sfera sessuale e riproduttiva, studi su ratti hanno dimostrato che gli estratti di maca aumentano il numero di spermatozoi nei maschi e incrementano la fertilit. Studi simili hanno anche evidenziato un aumento del desiderio sessuale sia nei topi maschi che nelle femmine. Gli effetti positivi si esplicano anche a livello ormonale. Sembra, infatti, che gli alcaloidi della maca, durante lestrazione, sviluppino delle sostanze in grado di riequilibrare lasse ipotalamo, ipofisi, surrene, gonadi, ovvero lasse endocrino implicato nella produzione di ormoni e nella capacit riproduttiva.\nIl meccanismo si rivela utile in caso di problemi ormonali che compromettono la fertilit, in caso di irregolarit del ciclo e nei disturbi della menopausa. Lo stesso meccanismo permetterebbe anche di risolvere problemi sessuali come impotenza ed eiaculazione precoce, ecco perche la maca viene anche comunemente chiamata Viagra del Per.\nLamaca un oggetto che non nasce in Italia, ma ha origine dagli indigeni del sud America, ed stata portata in Europa dagli spagnoli. L’utilizzo originario era quello di un letto, si usava cio per…\nGiardino e terrazzo diventano una risorsa preziosa se ben arredate e, il tavolo giusto con le sedie appropriate consentono addirittura di guadagnare un ambiente extra all’interno della propria abitazi…\nLe parti della pianta usate a scopo officinale sono le radici, a loro volta parzialmente commestibili. Il tubero, infatti, pu essere consumato fresco, bollito, arrostito o essiccato per almeno un mese al sole. Dalla maca si ottiene anche una polvere tostata che trova impiego nella preparazione di alcolici e dolciumi. La radice essiccata, inoltre, viene usata per ottenere una polvere da assumere per ottenere i gi citati effetti benefici della pianta. La polvere pu anche essere contenuta in capsule e compresse che rappresentano la forma commerciale pi diffusa per assumere gli estratti di maca. La dose consigliata per lassunzione di capsule da 500 mg, di una, due, per tre volte al giorno, per due mesi. Dopo, meglio sospendere o dimezzare il dosaggio. Stesso dosaggio per le compresse che possono diventare anche 4 al giorno per i soggetti che svolgono intensa attivit fisica e mentale. Le compresse vanno prese a met mattina e a met pomeriggio. Alcune capsule da 500 mg contenenti maca, prevedono un dosaggio di una capsula per due volte al giorno. Lassunzione di maca sconsigliata nei bambini al di sotto dei 12 anni, in gravidanza, allattamento, cardiopatie, ipertensione, disturbi epatici e renali, ipetiroidismo.\nUna confezione di capsule a base di maca da 500 mg costa circa 13 euro; una confezione di capsule con una maggiore concentrazione di principi attivi pu costare anche 24 euro. Una confezione da 50 capsule da 500 mg costa mediamente 19 euro.\nPrevious post Ramolaccio – fitoterapia\nNext post Raperonzolo – fitoterapia – Caratteristiche del raperonzolo


Il girotondo delle muse (2002)\nDOMANDA: Commentando un testo di Greimas di qualche anno fa, lei scriveva: "Il tratto essenziale di un'opera è di essere costitutiva per qualcuno; anche se nell'estetica c'è un esperire ludico e disinteressato, la manipolazione del gioco è, per il lettore, venire irretito dalle regole che lo 'fanno stare al gioco'. [...] Il gioco artistico inizia il lettore; ne trasmuta l'identità; lo include nella sua realtà e definisce realtà tutto quanto è stato così trasmutato". Ma come intendere questa iniziazione? È unicamente l'opera a dettare le regole del gioco? Oppure, perché il soggetto venga irretito occorrono condizioni ulteriori, siano esse soggettive o storiche?\nFABBRI: Prima di affrontare tale questione, sulla quale credo saremo di continuo costretti a ritornare, vorrei riprenderne alcuni punti impliciti, così da evitare ogni possibile fraintendimento. Anzitutto il richiamo alle regole: non sono, infatti, sicuro che quella della regola sia una buona metafora, in quanto generalmente il cambio delle regole modifica il tipo di gioco. Pensiamo al gioco degli scacchi, cui sovente si ricorre per raffigurare la pratica linguistica: si tratta di un sistema chiuso di regole, cosa che invece non vale per il linguaggio. E nemmeno per l'arte, che è in perenne evoluzione. Per questo, più che di regole, parlerei di massime, nel senso kantiano del termine, cioè di indicazioni di necessità concorrenti o, meglio, co-occorrenti. Se la regola è ciò senza di cui non si gioca, la massima è una sorta di norma non regolata che investe però la regola. Bisogna tacere quando si gioca a scacchi, ma se si parla, il gioco non cambia! Dalle regole e dalle massime va distinto il canone, che dice, per esempio, che la tragedia deve avere un'unità di misura di un giorno è canone (ma vi sono moltissime tragedie che non sono così). Il canone si misura nel conflitto, nell'epigramma, nel pamphlet, ecc. Non si trova mai nella lista delle norme date dall'esterno, ma è visitato di contino sui bordi di conflittualità che offre un nuovo strumento, un nuova possibilità. Quanto poi alla storicità e al contesto, credo che non si possa parlare di un valore intrinseco dell'oggetto artistico e per questo ritengo essenziale l'analisi delle relazioni che il soggetto instaura con esso. Tuttavia, anche in questo caso, più che di contesto, parlerei di co-testo. Il contesto è, infatti, tutto: per leggere un'opera dovremmo conoscere per intero la sua epoca, la storia dell'autore, dei lettori, ecc. Il problema è, dunque, la selezione pertinente del contesto, la decisione del punto di vista a partire da cui essa deve essere compiuta. Da parte mia, opto per quello testuale. Se vogliamo attraversare l'opera immediatamente e ci precipitiamo in tutto il contesto possibile per renderla significativa, riusciremo sempre a farlo, ma con un grado di arbitrarietà infinito. Ma possiamo anche partire dalla struttura interna dell'opera, quando essa ne abbia una. Vi sono opere piene di citazioni, per esempio. Pensiamo al Post Modern: opere del genere indicano verso il di fuori quali sono i criteri pertinenti della propria lettura, indicano il proprio co-testo. Naturalmente possono farlo per scherzo, per ironia, per parodia, oppure proprio perché non è pertinente. Ciononostante l'indicazione c'è. E anche là dove non è esplicita, può offrire la guida per una selezione di quei co-testi che rendono significativo il testo.\nDOMANDA: Restando a Greimas, nell'analisi della cosiddetta "presa estetica" egli ne sottolinea l'aspetto epifanico che scaturirebbe da una sorta di frantumazione della percezione ordinaria, da esperienze di rottura e di deviazione rispetto al modo consueto di rapportarsi alle cose. Si ha però l'impressione che quella di Greimas sia una modalità di concepire la creazione artistica o l'esperienza estetica tipicamente moderna, riscontrabile in molta letteratura d'inizio Novecento...\nFABBRI: Sono d'accordo. Greimas è modernista. Nel gergo post-modern non avrebbe alcun senso l'idea di epifania. Ma quello che mi ha sempre interessato in Greimas è l'enfasi posta sui momenti di de-regolamento (ed è chiaro che è implicita l'idea della sregolatezza di tutti i sensi à la Rimbaud) e sulla riorganizzazione dei momenti attenzionali imposta da ogni relazione estetica. L'idea di epifania, propria della nostra cultura, da Joyce a Elliot, ecc. indica in qualche modo una sorta di cortocircuito fulminante tra momenti de-regolativi e ri-regolativi dell'oggetto percepito, del soggetto, della dimensione del tempo: il momento epifanico è una strana organizzazione del tempo che ne dà una definizione puntuale e nel presente, un'intemporalità del presente, una puntualità della durata, ecc.; e lo stesso vale per lo spazio: si pensi alle pagine che Greimas dedica a Tournier e all'analisi della goccia, quando parla di una simulazione microspica e di un'inversione temporale che si opererebbe nello spazio, o al ritrarsi dello sguardo di Palomar in Calvino...\nDOMANDA: Proprio quest'ultimo esempio sembra offrire il paradigma della presa estetica o, per usare il termine di Greimas, "estesica". Essa avrebbe la funzione di una sospensione, in grado di condurre a una sorta di sublimazione. Tuttavia, c'è da chiedersi se ciò basti a spiegare l'evento stesso dell'arte, a rispondere a quella questione fondamentale che un autore come Goodman pone allorché domanda: "quando è arte".\nFABBRI: Con Goodman si compie uno spostamento dello sguardo decisivo. E non solo perché ponendo la questione non più nei termini di "che cosa è arte", ma in quelli di "quando è arte" viene in primo piano il problema della natura di quegli oggetti che noi chiamiamo artistici, della loro differenza e della loro traducibilità. Il richiamo alla funzione simbolica dell'arte mostra chiaramente come non si possa prendere in considerazione unicamente l'insieme delle cose che tradizionalmente sono dette arte. Se così fosse, non avremmo alcun criterio simbolico, ma soltanto una lista di oggetti che entrano ed escono dalla storia dell'arte. Certo, i criteri, i "sintomi dell'estetico" indicati da Goodman non sono così chiari. Da parte mia, ne avanzerei un altro con prudenza: la poeticità, dove questo termine va inteso in un'accezione molto ampia. Essendo tradizionalista, ho grandi difficoltà a immaginare un'arte puramente stocastica e sento bisogno di pensare una forma di densità di relazioni provocata da scelte discrete. L'insieme caotico delle forze non mi interessa se non c'è un filtro di forma che permette alle sostanze del mondo di irrompere - forzandolo o meno. E la stessa semiotica, da cui provengo, non è una disciplina delle rappresentazioni concettuali, né può esserlo poiché il mondo delle rappresentazioni è un mondo di forze che in qualche modo si battono sui limiti delle forme. La densità di cui parla Goodman diventa così una densità di forme nella loro imposizione al mondo caotico delle forze che in qualche modo le definisce. Se non c'è un piano di consistenza che la forma crea sul mondo caotico delle forze non gli si riconosce alcun valore. Per questo l'indeterminazione pura, l'elogio dell'indeterminato, l'indefinito non mi commuovono. Quanto a Greimas, non c'è dubbio che nella sua analisi manchi un terzo momento, che riguarda appunto la differenza tra la relazione estesica con l'oggetto e quella artistica. Per relazione artistica intendo la relazione in cui viene compiuta una seconda operazione, quella di attribuire a un soggetto (qualunque esso sia, si tratti di Dio, della Natura o di un qualsivoglia artista) un intento - e non un'intenzionalità - che può corrispondere alla volontà del soggetto o può essere ricostruito nei termini di un'intenzione. È questo il livello della produzione dell'oggetto. Ora, la relazione estesica con l'oggetto non implica di per sé quella artistica, e anche quando parlo di soggetto non alludo unicamente a un individuo: può essere benissimo un soggetto collettivo, oppure un soggetto vuoto, il nulla, l'insensato, il caso, ecc. Quello che conta è che si tratta di un principio d'azione, di un fare che nella relazione estetica ricostruiamo e che in qualche modo lascia traccia nell'oggetto. Per questo sono necessarie un'ontologia degli oggetti artistici e un'analisi dei valori di esemplarità costruiti dal soggetto produttore o ricostruiti dall'eventuale ricettore. Per esempio, possiamo chiederci cosa accade quando si entra una seconda volta nel museo, dopo che con la prima l'oggetto da oggetto d'uso si è trasformato in oggetto attenzionale. L'oggetto diventa oggetto di una nuova attenzione, di un ripensamento, in grado di ricostruire la percezione, l'emozione? Può darsi, ma improvvisamente l'attenzione si sposta sull'intento artistico. E tutte le volte che si ritorna nel museo, si resta colpiti da esso. Al punto che non si ha più nemmeno bisogno dell'oggetto: esso perde d'importanza, diventa pre-testo che impone di pensare al testo. Si potrebbe obiettare che in tal modo si finisce per collocarsi dalla parte del soggetto ricevente, che l'instaurazione della relazione estesica prima e di quell'artistica poi riguarda unicamente il punto di vista del fruitore-consumatore. Ma questo è il mio punto di vista, di chi non è produttore d'arte e cerca di pensare filosoficamente l'arte. Tuttavia, una simile prospettiva non solo non è in conflitto con quella dell'artista, ma addirittura la coimplica, in quanto anche l'artista ha percezioni estesiche non creatrici, è insieme produttore e ricettore della propria opera, in un lavoro di rielaborazione continua. I pentimenti sono tutte costruzioni di questo genere.\nDOMANDA: Di fronte alla molteplicità e varietà delle forme d'arte, il problema non riguarderebbe quindi tanto la possibilità di una definizione in grado di abbracciarle tutte, quanto piuttosto quella della loro traducibilità. Del resto, l'intera esperienza delle avanguardie si mostra irrispettosa delle differenze, rivelando un carattere per così sincretico...\nFABBRI: La traducibilità delle arti rappresenta sicuramente una delle questioni fondamentali, inevitabili se vogliamo pensare l'arte. Tuttavia, essa è possibile solo si parte dal punto di vista delle forme e non da quello delle sostanze, solo se ci si rende conto che la struttura semantica, la forma del contenuto del linguaggio riprende le categorie della forma espressiva del mondo. Basta guardarsi intorno per vedere come il mondo e la semantica del linguaggio rivelino le medesime forme espressive: statico-dinamico, singolare-plurale, maschile-femminile, principale-dipendente, ecc. Il linguaggio contiene per così dire il mondo, e lo contiene sotto forma di forma. Le stesse categorie espressive del mondo sono formate; ciò non significa che non siano trasformabili o deformabili, né che la forma vada intesa in senso formale, come opposta al contenuto. Al contrario, io parlerei di una forma dell'espressione e di una forma del contenuto. Vi è poi una sostanza espressiva e una sostanza del contenuto. E il contenuto della lingua non è estraneo al mondo, ma è composto dalle medesime categorie. Di più: la sostanza espressiva ha a che fare con il corpo. Il linguaggio non è categorizzazione logica, bensì fiato, corpo, suono. Non vi è nulla di più corporeo del linguaggio. Si tratta, dunque, di riconoscere la mutua implicazione tra forma e sostanza da un lato, e l'organizzazione dei contenuti, il loro aspetto formato dall'altro. E questo è, a mio avviso, uno dei modi per uscire dall'opposizione che abbiamo ereditato e che vuole il segno da una parte e il reale dall'altra...\nDOMANDA: Ora, se la traduzione è possibile solo sulla base di una grammatica che in qualche modo accomuna le arti al mondo, è proprio della dimensione estetica consentire una sorta di ritorno al precategoriale, al terreno primigenio dell'esperienza? Detto in altri termini, le traduzioni sono condizioni della scoperta di una precategorialità soggiacente? Oppure quest'ultima è la condizione del funzionamento della traduzione?\nFABBRI: Da questo punto di vista mi schiero apertamente dalla parte della pratica artistica invece che da quella filosofica. Un filosofo non avrebbe dubbi: Merleau-Ponty direbbe, per esempio, che è la precategorialità che ci consente di pensare la traducibilità. Da parte mia tenderei a dire che questa precategorialità è sì postulata, ma è anche costruita dall'insieme delle attività di traduzione tra le pratiche artistiche. Per usare un'immagine, sono le muse che fanno girotondo. Detienne ha delineato una duplice classificazione delle muse di grande interesse. Le muse non sono sempre state nove - la classificazione arcaica ne prevedeva tre: Melethe, Mneme e Aoide. Melethe era la disciplina dell'apprendistato del mestiere dell'aedo: concentrati disciplinatamente, esercitati, suona, disegna, ripeti, medita. Mneme costituiva il presupposto della memoria. Aoide era il prodotto, il canto finito. L'aedo è quello che riesce a fornire l'aoido, il canto. Le muse non descrivevano diversi tipi di sostanze, ma la disciplina, la competenza virtuale e la realizzazione eventuale. Cicerone, cui dobbiamo la ricostruzione del mondo greco, ne elencava quattro: Arche, il principio, l'originario; Melethe, Aoide e l'ultima era Telxinoe ossia la seduzione dello spirito esercitato sugli altri (in compenso mancava Mneme). Nella classificazione greca era probabilmente presupposto che bastasse aver disciplina e memoria, e aver prodotto un canto finito. Ma già Cicerone comincia a preoccuparsi: ci vuole una musa apposta per la seduzione esercitata sugli altri. Credo che a tutte le diverse pratiche artistiche, alla pittura, al cinema, alla scultura, alla musica, alla performance, ecc. siano soggiacenti queste quattro muse che costituiscono il modo di apertura al mondo. Arche: da dove cominciamo a parlare; Melethe: quale esercizio ci vuole; Aoide: il testo che va visto come tale; Telxinoe: la seduzione; e a queste aggiungerei Mneme: come costituiamo la nostra memoria. Sono queste le muse che preferisco rispetto alle cameriere di Apollo...\nFABBRI: Evidentemente, non lessico e immagine. L'immagine è un enunciato complesso, non paragonabile con una parola. A meno che non si creda che una parola sia un enunciato complesso. Si pensi, per esempio, a una definizione di 'rispetto': riconoscimento del valore che conduce una persona ad assegnare all'altro una considerazione ammirativa accompagnata da un comportamento di ritegno e di contegno liberamente assunto. Se spianiamo la parola dalla denominazione alla struttura di definizione, le cose allora cambiamo. Secondo punto: se prendiamo l'enunciato pittorico - pensiamo a un quadro tradizionale, giusto per aiutarci, perché certo l'arte è ben altro - e lo confrontiamo con alcune strutture grammaticali non ne viene nulla di interessante. Di contro, se consideriamo un tipo d'organizzazione del linguaggio, pensate alla disposizione poetica attraverso rime, assonanze, parallelismi, inversioni, ecc., il confronto diventa possibile, e riguarda certi livelli specifici d'organizzazione discorsiva del linguaggio (non quello grammaticale-lessicale) e certi tipi d'organizzazioni "testuali" dell'arte. È quello che fa Boulez quando guarda Klee e lo confronta, per esempio, con la musica di Ravel: non pone ingenuamente in relazione immagine e suono. Del resto, non vi è una grammatica, un lessico dell'immagine, nell'accezione propria del termine. Piuttosto, vi sono confronti tra configurazioni testuali. Un esempio. Spesso si dice che l'immagine sarebbe simultanea (anche se non tutte lo sono), mentre il linguaggio lineare: da qui la loro incompatibilità. In realtà, persino le immagini statiche hanno il loro modo di organizzazione interna che può simulare il tempo; ciò significa che un'immagine può proporre una temporalizzazione che può anche non essere immediatamente scorta. Ma vi è di più: probabilmente simultaneo è il linguaggio. Pensiamo a una rima, a un'assonanza: il primo verso di una poesia rimata non rima con nulla. Si può attendere parecchio finché arriva la rima: ma quando è letta, viene letta simultaneamente con il primo verso. La rima è un effetto di ritorno - di simultaneizzazione. Non c'è modo migliore di vincere il tempo irreversibile della ripetizione.\nDOMANDA: La traducibilità non sarebbe, dunque, a priori, ma ogni disciplina dovrebbe lavorare al suo interno per ottenere quei livelli che la consentano. Questo ci porta alla problematica dell'oggetto artistico...\nFABBRI: Quanto all'oggetto, parlerei d'oggetto attenzionale. Che cosa vuol dire? Dell'oggetto artistico può esservi percezione collettiva o individuale, e in ogni caso non si tratta semplicemente di un soggetto di fronte a un quadro, un'opera, ecc. La relazione estetica va intesa come dimensione d'atto complessa, che è insieme percettiva, cognitiva e soprattutto patemica. Per dirla con Deleuze: percetto, concetto, affetto. L'atto che instaura la relazione estesica è suscettibile di trasformare l'oggetto oppure di stabilizzare alcuni tratti percettivi, emotivi o cognitivi che altrimenti non verrebbero colti. Pensiamo al concetto di objet trouvé, di reade made: se prendete una ruota di bicicletta e la portate dentro un museo, improvvisamente la circolarità perfetta e il carattere stellare della ruota, che di solito passano inosservati, diventano pertinenti. Nulla impedisce di rovesciare la bicicletta e di cambiarne la percezione, come ha fatto Duchamp. Se la facciamo girare, acquista improvvisamente valore. Per questo non ha senso dire che egli si sia limitato a prendere un oggetto: dietro il gesto di Duchamp vi è la storia delle difficoltà della rappresentazione del movimento, vi è Velázquez; non solo, Duchamp ha firmato quella ruota con un falso nome ironico, e vi ha scritto sopra qualcosa. Con delle pratiche di iscrizione, di supporto, di firma, ha provocato sull'oggetto una selezione attenzionale di alcune proprietà che definirei "esemplari".\nDOMANDA: Come intendere, però, questa "esemplarità"?\nFABBRI: Si pensi alla Laguna grigia del Guardi: possiede la qualità dell'esser grigia. Questa non è però una percezione estesica: semmai è lo storico dell'arte a dire che la laguna è grigia. La percezione estesica è quella per cui Guardi ha creato un oggetto in cui la grigezza è diventata esemplarmente attenzionale. Certo, è una proprietà dell'opera, ma anche un muro è grigio. L'operazione estesica è l'atto con cui intenzionalmente l'artista o anche il recettore compie un'operazione d'attribuzione esemplare che seleziona nell'opera alcuni tratti che possono essere il colore, la configurazione, un volto ecc. Un'operazione che ha il carattere di una vera e propria scoperta, analoga per certi versi a quella scientifica o filosofica. Nel nostro caso, non è il testo ad avere come referenza il grigio, semmai è la grigità che, in quanto selezione attenzionale, ha come riferimento il testo. Quest'ultimo diviene così la realizzazione di un'esemplarità che gli conferisce una forma d'orientamento. L'oggetto artistico indica e, a volte, impone a chi lo guarda il modo in cui vuole essere guardato. Guardare l'oggetto artistico significa guardare la serie di massime, di regole suggerite, affermate, imposte (si pensi alla prospettiva rovesciata, diritta, ecc.) che dicono al fruitore come deve guardarlo. Sotto questo aspetto ogni opera, così come ogni testo, è una proposta: presuppone quello che in semiotica si chiama un contratto di enunciazione. Come in un testo vi è una struttura proposizionale, così in un oggetto artistico vi è una luce, una riflessione, una dimensione cromatica, eidetico-configurativa, un ordinamento spaziale, una strutturazione del ritmo, ecc. che se da un lato appaiono come sue proprietà dall'altro si presentano come indicazioni per la lettura. Pensiamo alla pittura rinascimentale, che esibisce una serie di strategie, alcune esplicite, figurative (sovente troviamo personaggi che indicano con un dito, rivolgendosi spesso non a chi è dentro il quadro, ma a chi è potenzialmente di fronte), altre spaziali (la prospettiva, per esempio, che, come ben sapeva Shapiro, di fatto non è altro che un contratto enunciativo, in quanto propone un modo dello sguardo), altre ancora cromatiche che funzionano come inviti di focalizzazioni attenzionali. Di più: l'opera può contenere un simulacro delle emozioni che si dovrebbero provare guardandola, identificandosi, per esempio, con l'emozione che anima il personaggio che guarda all'interno del quadro la scena indicata. Siamo di fronte a un contratto passionale che viene proposto al fruitore, con l'intento che anche lui guardi la scena in quel modo. Ovviamente, quel contratto può non essere raccolto: ci si può limitare a osservare la scena, senza alcuna partecipazione. Ciò non significa che l'opera non abbia fatto la sua proposta, la quale potrebbe in seguito comportare una ristrutturazione informativa della storia dell'arte. In ogni caso, è a partire da qui che va posta la questione della verità dell'arte, nonché quella, affatto banale, della sua responsabilità etica. Ogni oggetto propone diversi contratti di verità che vanno compresi nelle loro differenti tipologie. Può essere che un oggetto altamente concettuale non proponga alcun contratto passionale che non sia la sorpresa. Può pure darsi che richieda, al limite, una perfetta indifferenza conoscitiva. Tuttavia, se è dalla proposta contenuta nell'oggetto che dipende la possibilità di una responsabilità etica, credo che questa sia pensabile unicamente accettando l'idea di un contratto passionale, poiché un contratto puramente cognitivo non sarebbe sufficiente.\nDOMANDA: La dimensione passionale diventa così il luogo in cui si incontrano l'estesico, il concettuale e, soprattutto, l'etico?\nFABBRI: Quando si dice desiderio, si pensa a qualcosa di vivo, quando si dice vendetta, si pensa a qualcosa di deliberato, di freddo, eppure caldo, a un'intensità della freddezza, ecc. Ho l'impressione che la dimensione percettiva si ritrovi costitutiva nella dimensione emotiva - e che quindi il cambiamento percettivo sia suscettibile di produrre insieme un cambiamento d'ordine emotivo. Se l'estesia è una delle componenti della dimensione passionale, questa viene modificata al mutare della dimensione estesica. Quanto al valore, bisogna distinguere tra il valore nel senso di elementi differenziali tra segni, il valore in quanto definito dall'oggetto con cui può essere scambiato e, infine, il valore dato dalla congiunzione con il progetto di un soggetto, dalla relazione tra un soggetto e un oggetto. Da questo punto di vista, l'atto di focalizzazione estesica implica una valorizzazione. Non solo, ma valore è anche quello che è definito dalla relazione a un altro soggetto, al desiderio dell'altro. L'atto estesico della percezione che costituisce l'oggetto è una selezione percettiva, emotiva ed è in funzione del proprio desiderio che presuppone una relazione con l'altro. La questione del valore si dispone su tutti questi parametri, e vi sono valori legati a un atto percettivo innovativo, valori costruiti dall'atto del desiderio, ecc. Non vi è un atto di valorizzazione unico, ma è sempre in funzione di diversi tipi di strategie di valore. A volte l'artista che commuta delle possibilità, per esempio cromatiche, scopre all'improvviso di essersi imbattuto in qualcosa che merita un'adesione di valore, benché non sia stato costruito intenzionalmente. A volte un artista può farlo contro un altro artista...\nDOMANDA: Lei prima accennava alla possibilità di una coincidenza di intenti tra autore e fruitore dell'opera. Una simile adesione può essere assunta come una discriminante in grado di stabilire quando è arte e quando non lo è?\nFABBRI: Prendiamo il caso dell'icona bizantina, che presuppone un consenso assoluto sul fatto che non rappresenti qualcosa di reale, manifestando piuttosto l'esistenza di un essere trascendente. Ciò spiega la struttura in prospettiva rovesciata: questa, a differenza di quella normale va verso chi guarda, e chi guarda è in realtà il guardato, il punto di fuga della prospettiva. In una cultura in cui vi è un consenso generale sul fatto che si è di fronte all'opera per essere osservati, l'identificazione è totale: in Russia devono essere successe cose straordinarie e la percezione estesica deve essere stata turbata completamente quando le icone sono state disegnate per la prima volta con la prospettiva normale. Lo stesso si può dire delle rappresentazioni vascolari greche, dove i personaggi sono di profilo, e soli pochissimi guardano "in camera": che cosa è successo quando a un certo punto si sono voltati tutti? Nella storia dell'arte a periodi di contratto intenso sono spesso seguiti momenti di rottura percettiva, dovuti anche ai potenziali fruitori che cominciano a leggere in modo diverso l'opera o a negarle adesione estesica. Moltissimi sono i casi di intenti importanti cui non è stata data risposta. Perché questo accada è necessaria una rottura delle regole o, meglio, la posizione di nuove massime. Non solo. Perché un intento si stabilizzi occorre, una volta che la rottura si sia costituita come una proposta di massime nuove, l'intervento di più fattori: galleristi, direttori di musei, storici e critici d'arte, assessori della cultura, ecc., in una parola, consenso. D'altro canto, le difficoltà legate alla relazione sociale dell'arte possono essere comprese solo a partire dalla ricategorizziazione attenzionale di cui parlavo prima. L'oggetto artistico può essere spesso il pretesto per una ricategorizzazione emotiva, passionale, conscia, inconscia, ecc., che investe tanto la soggettività dell'artista (per esempio, il suicidio dell'artista), quanto la sua relazione con l'altro, sia questo il pubblico oppure quell'altro che l'artista stesso è.\nDOMANDA: Non crede che una ricategorizzazione del genere sia oggi imposta dalle nuove tecnologie, dalle nuove pratiche di scrittura che hanno modificato radicalmente il medium espressivo e la natura dell'oggetto artistico?\nFABBRI: Confesso di non aver al riguardo qualche buon esempio su cui pensare. Negli anni '70 si era convinti della chiarezza e trasparenza complete dell'attività di programmazione, che avrebbe consentito di comprendere le forme della ragione. Ma cosa è accaduto in seguito? Ci si è trovati di fronte a una superficie di icone, giocabili l'una rispetto all'altra: non si è pensato più nella profondità delle produzioni logiche di un programma, nella prospettiva dell'Intelligenza Artificiale, ma nella superficie del bricolage di immagini, dove sovente il tipo di segno è funzione del fruitore, dando luogo a un "racconto" sempre più complesso nelle sue regole... Ho l'impressione che non si tratti di nuove pratiche d'arte, bensì di nuovi livelli di estesia, di un nuovo approccio estetico, in cui per certi versi viene meno la linearità narrativa. Tuttavia, anche su questo punto non occorre drammatizzare, sopravvalutando eccessivamente l'idea per cui la narrazione sarebbe sempre lineare. Infatti, non è impossibile immaginare una narratività circolare. Basti solo pensare alla struttura a ritornello della favola, dove ogni favole segue a un'altra e in ogni punto della favola se ne possono trovare molte altre. Sovente i motivi che si iscrivono in una storia sono tali da poter dar vita, se estratti, a una nuova storia, mentre se condensati possono essere inseriti in altre storie. Credo che l'ipertestualità offra a queste possibilità una libertà immensa. Più dell'idea di un'arte creativa è decisiva per la nostra sensibilità quella di un'opera che assume sempre più la forma di una proposta modificabile da parte del fruitore. Non solo: là dove la sostanza dell'espressione vien meno, sparisce pure il pathos della creazione, della materia. E tutto ciò non deve essere necessariamente pensato nei termini di una perdita, di un impoverimento. Con l'immagine numerizzata non si raggiunge la banalità della copia donata. Al contrario, si perviene a un insieme di diversità sensibili straordinarie, ottenute tramite l'approfondimento della materia, la trasformazione della sostanza del mondo in un lavoro continuo di stabilizzazione che costringe il gioco caotico delle forme, dei colori, ecc. nelle mura di un millimetro quadrato...\nDOMANDA: Tutto ciò rende comunque quanto mai urgente la questione della diversa tipologia degli oggetti artistici e della loro ontologia pratica...\nFABBRI: Anche in questo caso partirei da una distinzione molto semplice tracciata da Goodman, relativa a quello che egli chiama il problema dell'immanenza o della trascendenza dell'opera rispetto al suo oggetto. Se muoviamo, al pari di Goodman, dall'esame del concetto di "falso", vediamo immediatamente che è cosa ben diversa falsificare un sonetto di Leopardi o la Gioconda. E questo perché i due oggetti hanno un differente statuto ontologico. Il sonetto di Leopardi può essere copiato a mano o a macchina, con grafie e colori differenti, e più persone possono ciascuna scrivere un verso. L'oggetto è indubbiamente diverso, ma il sonetto è sempre il medesimo. L'opera trascende le sue realizzazioni. Nel caso della Gioconda, questo non vale: se la si copia, si ha un'altra cosa. Una copia, sia pure eccellente, non è la Gioconda. Lo stesso esempio può esser fatto con la musica: comunque lo si legga, Leopardi resta sempre lo stesso, mentre uno spartito musicale, pur restando il medesimo, viene eseguito ogni volta in modo diverso (può essere eseguito a tre strumenti, a uno strumento solo, si può farne un trattamento, ecc.). Se vogliamo che le muse facciano girotondo, siamo obbligati a pensare tanto allo loro traducibilità quanto alla loro diversità, che è anzitutto diversità di statuto ontologico. Se la comprendiamo appieno, non possiamo non vedere come appartengano alla cultura occidentale cose che pretendiamo succedere solo oggi. È la nostra mitologia dell'originalità che vuole che i greci abbiano fatto un solo esemplare in bronzo e che poi questo sia stato copiato dai latini. In realtà, già i greci facevano copie. Ora, cos'è quella Venere alla collana copiata in molti modi? Un oggetto mentale che s'incarna in tutte le realizzazioni: in questo caso la forma concettuale è trascendente rispetto agli oggetti, mentre per la pittura questo non vale. Che dire però di uno spartito mai suonato? Si tratta di un oggetto mentale? Certo, anche se solo scritto e mai udito. Chi l'ha scritto non l'ha udito? Forse, ma solo in maniera virtuale. Si comprende così l'importanza della distinzione operata da Goodman tra arte autografa e allografa. L'arte autografa per eccellenza è la pittura, ma autografa è pure l'incisione, sia pure a oggetti multipli. Lo stesso vale per la performance - anche se c'è da chiedersi, per esempio nel caso del jazz, come vada intesa una seconda esecuzione. Forse, oltre lo spartito che costituisce il pretesto, si sta già stabilizzando virtualmente un qualcosa di mentale.\nDOMANDA: In questo senso l'allografia renderebbe pertinente la domanda se l'arte non sia in fondo quasi interamente concettuale, se cioè in ogni pratica artistica non sia possibile ritrovare un che di trascendente, un principio di riconoscibilità che individui l'opera...\nFABBRI: Non c'è dubbio, anche se ciò richiede una qualche precisazione: vi sono opere che hanno quale loro istruzione quella di stimolo e opere che hanno invece dell'esecuzione. Non si può non tenere conto di questa differenza. È noto che i registi attendano e disattendano di continuo le indicazioni di regia. Si tratta sempre della stessa opera? Forse, ma perché porre la questione nei termini dell'intentio operis? Quando si ripete drammaticamente con Benjamin che viviamo nell'epoca della riproducibilità tecnica, ho l'impressione che si dimentichi che questa non è una cosa stupefacente per l'arte. Come ho appena detto, i bronzi greci non erano in senso proprio degli "originali". In fondo, tutto questo dramma non è che il frutto dell'ideologia romantica dell'autore, del creatore, per cui l'atto artistico sarebbe il tratto unico di Raffaello, il suo gesto iniziale... Ma la realtà dell'arte è molto più complessa, e non solo per quella distinzione di arte autografa e allografa di cui parlavo prima. Prendiamo, per esempio, gli schizzi in cui l'autore riporta tutta una serie d'indicazioni. Bisogna tenere presente quel momento bizzarro nella storia dell'arte in cui cominciano le notazioni. L'arte contemporanea trova finalmente nel computer un luogo dove le notazioni sono per così dire prescritte. Lo fa con soddisfazione e dolore: dolore, perché si sente costretta; soddisfazione, perché vi è già una buona teoria delle notazioni. Vi sono allora casi in cui vi è soltanto il creatore. Vi è il caso della preparazione delle sinopie, delle indicazioni, ecc. Ma vi sono poi anche casi in cui c'è la notazione pura e semplice: il balletto, il circo ecc. Per questo non bisogna restare vittime della distinzione tra creatore e interprete. Piuttosto, dobbiamo varcarla e riflettere sui tipi diversi di oggetti che rivelano tipologie molto sottili di fare artistico. Da questo punto di vista, dobbiamo chiederci se la riproduzione ammazzi veramente le auree o se piuttosto la tecnologia non si è in grado di rimettere le auree là dove erano scomparse. Pensiamo, per esempio, a certi rituali di Beuys di cui disponiamo solo di alcune tracce di riproduzione. Vi è qualche differenza rispetto al teatro del Cinquecento che era privo di istruzioni di regia e di cui abbiamo unicamente dei resoconti? Più che preoccuparci delle registrazioni, non dovremmo chiederci se le fotografie o le immagini delle opere di Beuys sono costitutive dell'opera stessa, partecipano al suo evento? Anche questo non sarebbe poi così nuovo: si pensi alla musica di una volta, dove gli spartiti erano alquanto approssimativi ed erano notati solo gli strumenti principali. Ogni esecuzione appare così inesorabilmente ricostituire quell'evento, che non è se non nelle sue attualizzazioni. Oggi, paradossalmente, il solo conservatore di un minimo di originalità sembra proprio il riproduttivo, in quanto appare ancor più "originale" di quelle esecuzioni che in passato poggiavano unicamente su indicazioni molto imprecise...\nDOMANDA: Dalla riproduzione va poi distinta l'esperienza del remake dove l'originale cessa di essere il primo, diventando piuttosto una sorta di forma trascendente rispetto a tutte le sue varianti, ciascuna delle quali si presenta come opera...\nFABBRI: Certo, ma con delle proposte diverse e con dei cambiamenti nel contratto di attenzionalità. Pensiamo, per esempio, a Lolita di Nabokov. La storia è identica, ma il film di Kubrick comincia dall'omicidio che nel romanzo è alla fine. Nel film la prima parte è in terza persona, è obiettiva, dall'omicidio in poi è l'assassino a raccontare. Mentre il romanzo è tutto in prima persona, è un racconto autobiografico. Si tratta di una trasformazione decisiva. Sul contratto d'enunciazione Kubrick propone di credere alla prima scena come a una scena obiettiva, accaduta realmente. Nel caso di Nabokov tutto è raccontato dal punto di vista del protagonista. La trasformazione è radicale. Ciononostante si sente che è la stessa Lolita. Il punto è allora quello di comprendere quale sia il sottile momento di trasformazione. L'arte contemporanea non ha fatto che lavorare su ciò: basta mettere un baffo, ritoccare un punto. In tutto questo vi è una grandissima capacità di ironia: l'arte contemporanea pratica in maniera sottile l'ironia. Anche in questo caso, però, occorre procedere con maggiore cautela. Vi sono opere d'arte al cui interno sono iscritti quadri reali, autentici, mentre in altre i quadri vengono ricopiati; altre ancora sono ricche di citazioni implicite, indirette, se non addirittura nascoste, e tuttavia ricostruibili; infine, pur non essendo presenti nell'opera, alcune citazioni possono essere introdotte dal fruitore, ecc. La tipologia sottile degli effetti è uno dei grandi piaceri dell'estesia. Nella ricostruzione della molteplicità testuale vi è, infatti, un piacere che non è solamente cognitivo.\nDOMANDA: Forse il problema dell'identità diventa ancor più "esemplare" quando è l'opera stessa a mettere in scena il dramma della sua decadenza e della sua caducità. Si pensi, per esempio, ai lavori di un artista come Titus Scarmel...\nFABBRI: Sono sempre rimasto ammirato di fronte alla sottigliezza dell'opera di Titus Scarmel. Il suo è un discorso sulla replica, sulla simulazione, sulla sostanza, sulla relazione tra il reale e il segno, sul fatto che la realtà non dura, è destinata marcire. Qui l'arte rivela fino in fondo il suo carattere di Gedankenexperiment, e questo possiede una natura parabolica. L'arte pensa in maniera parabolica e, dunque, argomentativa. Per ragioni misteriose la retorica della nostra cultura ha distinto tra argomentazione e sillogismo da un lato, e metafora e tropi dall'altro. Ora, è innegabile che la metafora contenga valori referenziali, argomentativi e che possieda qualità di scoperta: non è semplicemente esornativa, ma costitutiva, ha valore conoscitivo. Questo la filosofia l'ha sempre detto. Quello che non ha mai detto, però, è che metafora e argomentazione sono reversibili, nel senso che non è solo la scienza a pensare e l'arte a rappresentare. Piuttosto, vi sono figure pensanti, cariche di potere speculativo, così come argomentazioni che sovente racchiudono in sé immagini e metafore, questioni di ritmo e di simmetria. Molta dell'arte contemporanea, ma non solo questa, deve essere considerata una vera e propria pratica concettuale. Non per riscattarla, ma perché pensa. Semmai siamo noi a non comprendere come pensi, a dover tradurre il suo pensare.\nDOMANDA: Ma se tale traduzione impone di pensare la relazione tra arte e filosofia non nei termini in cui la pone l'estetica tradizionale che assume sovente l'arte come una categoria di cui è noto il contenuto, l'approccio semiotico da lei proposto non finisce per rivelarsi unilaterale, riducendo l'opera d'arte, e più in generale al testo, alla dimensione del textum, perdendo così, tra l'altro, quella del testis, del testimone?\nFABBRI: Sì, è uno dei miei limiti, la traccia della mia provenienza. Il testis mi interessa non in quanto soggetto dell'enunciazione, ma in quanto enunciato interno al testo stesso. E credo che l'apporto della pratica semiotica sia quello di aiutare a pensare come la testualità porti iscritte le proposte di testimonianza. Il textum come luogo in è cui è iscritto il testis. E questo perché insistendo sul fatto che è l'arte che pensa e formula le ipotesi teoriche che è capace di fare, dico che la maggior parte dei contratti estetici sono in qualche modo proposti dal testo stesso e voglio guardare come il testo li propone, poiché il testo è molto sottile nell'indicare strategie estremamente diverse. Nella Logica della sensazione, analizzando le opere di Bacon, Deleuze mostra, per esempio, come vi sia una struttura costrittiva, una sorta di compressione sulla figura che è costantemente esposta a forze che la deformano. La figura può restare o essere dissolta da queste forze di liquefazione, che generalmente avvengono sotto la pressione di un'inquadratura molto rigorosa che agirebbe come un'azione di deformazione sulla figura centrale. La figura che nasce da questa deformazione potrebbe produrre a sua volta altre figure, oppure potrebbe darsi l'informe, l'informale o il rigoroso realismo descrittivo, ecc. Per Deleuze, comunque, la pittura non rappresenterebbe stati, ma trasformazioni: non segni, bensì forze, passioni, ossia il modo in cui la figura subisce trasformazioni passionali e accusa le trasformazioni delle forze. Se in alcuni casi la deformazione può essere informe, dove questa è in realtà quasi lo specchio della figura, in altri essa appare come un operatore di metamorfosi, di un divenire altro. Il mondo sarebbe così forma caotica delle sostanze delle sostanze espressive, e non è certo casuale che Deleuze stesso si sia definito un espressionista in filosofia...\nDOMANDA: È noto, però, che Bacon abbia rifiutato la lettura deleuziana, e c'è da chiedersi se Deleuze non si sia limitata a raffigurare la propria filosofia...\nFABBRI: Se dessimo ragione a Bacon cancelleremmo l'operazione di Deleuze che appare quella di pensare la propria filosofia a partire dall'opera di Bacon. Nella relazione estetico-speculativa instaurata da Deleuze vi è, a ben guardare, reciprocità di traduzioni, ed è proprio della buona traduzione essere capace di arricchire la lingua di partenza e quella d'arrivo. Si tratta, dunque, di creare un luogo intermedio, in cui pratica filosofica e attività artistica si scambino i ruoli, e insieme con essi sia la dimensione teoretica sia l'intensità passionale, senza ergersi in un metalinguaggio descrittivo che si arroghi il diritto di giudicare cosa sia arte e filosofia. Per questo Deleuze poteva affermare di non essere un filosofo, ma un intercessore. Io direi, un traduttore. Intercede, traduce chi si pone tra sedi diverse e opera passaggi di trasformazione, chi è in grado di rimettere in gioco quelle tradizioni di testi che sono la filosofia e l'arte, inscrivendole l'una nell'altra. Perché dovremmo darci utopie così complicate restando all'interno delle nostre tradizioni? Credo che si debba avere il coraggio di pensare fin in fondo l'arte, e di pensare a partire dall'arte. E questo vuol dire avere il coraggio di avvicinare l'oggetto artistico tentando non già di mostrare cosa la filosofia abbia da dire sull'arte, bensì di dis-implicare del discorso artistico qualcosa che il discorso artistico non ha da dire e che forse non era nell'intenzione dell'autore dire, e del discorso filosofico qualcosa che esso non sapeva di sapere prima di aver incontrato l'opera d'arte.


La gente con le tendenze di ADHD è più sensibile ad insonnia, danni funzionali severi\nLe persone con gli alti ADHD-tratti che non rispondono ai criteri per una diagnosi possono meno eseguire le mansioni che comprendono il regolamento attentional o il controllo emozionale dopo una notte insonne che le persone con i ADHD-tratti bassi, un nuovo studio da Karolinska Institutet pubblicato in psichiatria biologica: Rapporti conoscitivi di Neuroimaging e di neuroscienza.\nMentre può causare i danni conoscitivi multipli, c'è la considerevole variazione determinata nella sensibilità agli effetti di insonnia. La ragione per questa variabilità è stata una domanda irrisolta della ricerca per lungamente. Nello studio presente, ricercatori di KI esaminatori come la privazione di sonno pregiudica le nostre funzioni esecutive, che è di dire i processi conoscitivi centrali che governano i nostri pensieri e atti. Egualmente hanno voluto accertare di se la gente con le tendenze di ADHD è più sensibile ad insonnia, con i danni funzionali più severi di conseguenza.\nADHD (disordine di iperattività di deficit di attenzione) è caratterizzato da disattenzione, da impulsività e dall'iperattività; tuttavia, i sintomi variano da personale e spesso egualmente comprendono l'instabilità emozionale.\nPotreste dire che molta gente ha alcuni sintomi del tipo di ADHD infraclinici ma una diagnosi soltanto è resa una volta ai sintomi diventare così prominente che interferiscono con le nostre vite di tutti i giorni.„\nPredrag Petrovic, consulente, professore associato, psichiatria, dipartimento di neuroscienza clinica, Karolinska Institutet\nLo studio ha incluso 180 partecipanti in buona salute fra le età di 17 e di 45 senza una diagnosi di ADHD. Le tendenze verso distrazione ed instabilità emozionale sono state valutate sul disgaggio marrone di disturbo da deficit di attenzione (B-ADD).\nI partecipanti sono stati definiti a caso a due gruppi, uno che è stato permesso dormire normalmente ed uno che è stato privato di sonno per una notte. Poi sono stati incaricati di eseguire una prova che misura le funzioni esecutive ed il controllo emozionale il seguente giorno (una prova di Stroop con le fronti di taglio neutrali ed emozionali).\nI ricercatori hanno trovato che il gruppo sonno-sfavorito ha mostrato la prestazione peggiore nelle mansioni sperimentali (variabilità più conoscitiva compresa di risposta). Inoltre, la gente con gli alti ADHD-tratti era più vulnerabile dormire la privazione e maggior danno indicato che quelle con i ADHD-tratti bassi.\nGli effetti egualmente sono stati collegati con il tipo più prominente di sintomo del tipo di ADHD infraclinico, in quanto dopo la privazione del sonno, i partecipanti che video i problemi più di ogni giorno con instabilità emozionale hanno avuti più grandi problemi con il compito conoscitivo che comprende il regolamento emozionale e coloro che ha avuto più di ogni giorno i sintomi di disattenzione hanno avuti più grandi problemi con il compito conoscitivo non emozionale.\n“Una delle ragioni per le quali questi risultati sono importanti è che sappiamo che i giovani stanno ottenendo molto meno sonno che hanno fatto appena dieci anni fa,„ spiega il Dott. Petrovic. “Se i giovani con gli alti ADHD-tratti ottengono regolarmente troppo poco sonno che eseguiranno peggio conoscitivo e, che cosa è più, i loro sintomi potrebbero anche finire ad un livello clinicamente significativo.„


La golosa Pizza di Pasqua al formaggio marchigiana: ecco la ricetta\nHome Enogastronomia La golosa Pizza di Pasqua al formaggio marchigiana: ecco la ricetta\nVi proponiamo la golosa Pizza di Pasqua al formaggio marchigiana: ecco la ricetta. Tutte le informazioni\nTra le specialità gastronomiche di Pasqua, una ricetta molto particolare e non da tutti conosciuta è quella della Pizza di Pasqua al formaggio, chiamata anche crescia o torta di Pasqua.\nLa golosa Pizza di Pasqua al formaggio marchigiana: ecco la ricetta (Adobe Stock)\nLa Pizza al formaggio di Pasqua è un prodotto tipico delle Marche e dell’Umbria, la si può trovare fino al Lazio e in Abruzzo.\nLa Pizza di Pasqua è una torta salata lievitata, farcita con formaggio, di solito pecorino. ha un aspetto curioso, simile a quello di un panettone. Esistono anche delle varianti arricchite con altre farciture, come tartufo e salumi.\nOggi la Pizza al formaggio viene servita con l’antipasto durante il pranzo della Domenica di Pasqua, accompagnata da salumi e uova sode, oppure consumata durante il pasto al posto del pane. Secondo la tradizione, veniva consumata per la colazione salata di Pasqua. Di seguito vi riportiamo la ricetta.\nPizza di Pasqua al formaggio: specialità marchigiana\nLa Pizza di Pasqua con il formaggio è una specialità gastronomica tipica delle Marche che viene preparata in occasione della Pasqua, anche se si può trovare tutto l’anno dai fornai e nelle pasticcerie. Si tratta di una torta salata a base di formaggio, soprattutto pecorino, che viene fatta lievitare a lungo e che ha la forma simile a quella di un panettone.\nLe sue origini risalirebbero al Medioevo. Ad inventarla sarebbero state delle suore del monatero di iSanta Maria Maddalena di Serra de’ Conti, località in provincia di Ancona. La Pizza di Pasqua è conosciuta anche con il nome di “crescia“, termine che farebbe rifermento alla crescita dell’impasto durante la cottura nel forno.\nNel periodo pasquale è tradizione comune in molte famiglie marchigiane di preparare la Pizza o crescia di Pasqua. La lunga e laboriosa preparazione è anche un momento di aggregazione. Chi ha perso la tradizione di farla in casa l’acquista dal proprio fornaio di fiducia. Anche le pasticcerie preparano la Pizza di Pasqua.\nSecondo la tradizione, la Pizza di Pasqua veniva consumata per la colazione salata della Domenica di Pasqua, insieme a uova sode e salumi locali. Colazione che nelle famiglie si consumava tutti insieme al ritorno dalla messa. Il tipico salume marchigiano che accompagna la Pizza con il formaggio è il ciauscolo, salame morbido spalmabile.\nOggi che le colazioni salate della tradizione contadina non sono più così diffuse, la Pizza di Pasqua viene consumata soprattutto durante il pranzo pasquale, di solito durate l’antipasto, accompagnata sempre da uova sode, ciauscolo e altri salumi.\nLeggi anche –> Ricette tradizionali per Pasqua: la focaccia veneta\nPizza di Pasqua al formaggio con salumi e uova sode ( I-Food , CC BY-SA 4.0, Wikicommons)\nRicetta della Pizza di Pasqua al formaggio marchigiana\nEcco la ricetta della Pizza di Pasqua al formaggio preparata nelle Marche. Ne esistono diverse varianti.\nun bicchiere d’acqua tiepida per sciogliere il lievito\nPreparazione: sbattete le uova in una terrina, unite i due tipi di formaggio grattugiati, amalgamare e aggiungere metà della farina. Sciogliete il lievito di birra nel bicchiere di acqua tiepida e versatelo nel composto, continuando ad amalgamare. Aggiungete l’altra metà di farina e l’olio d’oliva, sempre amalgamando, poi il latte tiepido. Quindi unite una presa di sale, facendo attenzione a non esagerare perché è già salato il formaggio, e un po’ di pepe (potete anche non metterlo). Continuate ad amalgamare l’impasto finché non sia omogeneo ed elastico. Quindi versatelo in una ciotola o teglia altra dal diametro di 20 cm, che avrete imburrato e infarinato. Meglio se la ciotola è di terracotta. Prendete il pecorino a cubetti e aggiungetelo all’impasto.\nMettete la pizza con il formaggio a lievitare per almeno due ore. Il segreto per farla lievitare bene è metterla nel forno precedentemente scaldato a 30 gradi e poi spento. La pizza deve crescere il doppio della sua altezza. Quindi, trascorso il tempo di lievitazione, senza aprirlo, accendete il forno a 180 gradi sul programma statico e fate cuocere la pizza per 45 minuti. Una volta cotta, lasciatela intiepidire nel forno aperto. Quando si sarà raffreddata sarà pronta per essere gustata.\nLeggi anche –> Dolci tradizionali di Pasqua, la scarcella pugliese: ricetta, ingredienti e storia\nPizza di Pasqua al formaggio tipica delle Marche (Adobe Stock)\nPrevious articleOfferta pazzesca: quest’estate si vola in Sicilia con 4 euro!\nNext articleAuguri di Buona Pasqua 2022: immagini, biglietti e gif da inviare