II Aukcja Dzieł Sztuki z Kolekcji Fundacji Signum by Desa Unicum S.A. - issuu\nAukcja dzieĹ‚ sztuki z kolekcjiFundacji SIGNUM\nWarszawa 29 maja 2012Urzeczywistnienie idei szczodrości i otwarcia na\ndrugiego człowieka poprzez wsparcie nie tylko\nmaterialne, lecz także poprzez sztukę to główny\ncel naszej Fundacji od chwili jej powstania.\nHanna i Jarosław PrzyborowscyAukcja dzieĹ‚ sztuki\nz kolekcji Fundacji SignumPatron honorowy aukcjiAukcja dzieł sztuki\n29 maja 2012 (wtorek) • godz. 19Wystawa obiektów aukcyjnych\n8 maja – 29 maja 2012 r.\nW siedzibie Domu Aukcyjnego Desa Unicum,\nWarszawa, ul. Marszałkowska 34–50FUNDACJA SIGNUM\n– NA PRZECIĘCIU SZTUKI, ZAANGAŻOWANIA\nSPOŁECZNEGO I POMOCOWEGO\nFundacja Signum zajmuje się działalnością\npomocową na rzecz dzieci i młodzieży oraz\nmiędzynarodową promocją sztuki nowoczesnej\ni najnowszej – ze szczególnym uwzględnieniem\nsztuki polskiej. Stara się łączyć te działania\nw projektach edukacji przez sztukę oraz sztuki\nzaangażowanej społecznie. Fundacja działa na\nterenie Polski z siedzibą w Fabryce Zeylanda\nw Poznaniu oraz w Palazzo Donà w Wenecji,\ngdzie od 2009 roku znajduje się stała przestrzeń\nekspozycyjna Fundacji Signum.SIEDZIBA FUNDACJI w PoznaniuFILIA FUNDACJI w WenecjiFundacja Signum Fabryka Zeylanda\noffice@signumfoundation.euSignum Foundation Palazzo Donà\nFundacja Signum powstała w 2002 roku, by nadać naszej spontanicznej działalności\ncharytatywnej i kulturalnej stałą formę. Fundacja jest narzędziem, które pozwala nam\nrozszerzać zakres i skuteczność tak ukierunkowanej aktywności społecznej.\nW statucie Fundacji zobowiązaliśmy się do „wspierania i promocji różnych dziedzin\ntwórczości artystycznej” i do niesienia pomocy osobom jej potrzebującym – „ze\nszczególnym uwzględnieniem dzieci, młodzieży, osób chorych, starszych i niepełnosprawnych, a także rodzin osób niepełnosprawnych”. W myśl tych zobowiązań nieustannie uczymy się rozpoznawać ludzkie potrzeby i doskonalimy formy wspierania\nStale zachęcamy też innych do prowadzenia podobnej działalności. Do naszej pracy\nwłączamy rodzinę, przyjaciół, znajomych. Pozwala na to ewoluująca, elastyczna i nie\nzbiurokratyzowana, lecz ograniczona do niezbędnego minimum struktura organizacyjna Fundacji.\nFundacja stara się proponować i rozwijać najbardziej wartościowe formy zaangażowania społecznego, pomocowego oraz inicjuje i realizuje interdyscyplinarne projekty\nGranica między działalnością społeczną a kulturalną często zaciera się, co uważamy\nza korzystne i inspirujące. „Spotkania Sztuki i Działań Społecznych” oraz „Warsztaty Radości Życia”, jakie organizowaliśmy w latach 2007–2009, były lekcją empatii i szkołą\nwolontariatu, a także polem eksperymentów w rozwijaniu kreatywności i umiejętności komunikacyjnych naszych podopiecznych i ich opiekunów. Innym przykładem\ndługofalowego i angażującego społecznie projektu artystycznego jest „Projekcja Poznańska” – owoc współpracy Krzysztofa Wodiczki z poznańskim Pogotowiem Społecznym.\nW ramach pomocy charytatywnej Fundacja oferuje wsparcie finansowe, doradcze\ni organizacyjne. Naturalną konsekwencją systematycznie udzielanej pomocy stało\nsię wyłonienie grupy podopiecznych, których Fundacja obejmuje stałą opieką. Cieszy nas, kiedy specjalistyczna terapia, rehabilitacja i zabiegi medyczne przynoszą poprawę zdrowia i funkcjonowania społecznego naszych podopiecznych. Mamy też\nświadomość, że sukcesem bywa utrzymanie stanu psychofizycznego i zapobieganie\nregresowi w przypadku przewlekłych chorób i złożonych niepełnosprawności. Duże\nznaczenie ma dla nas również wspieranie rodzin i opiekunów chorych dzieci.\nDziałalność Fundacji na rzecz promocji sztuki nowoczesnej i współczesnej realizowana w latach ubiegłych poprzez organizację i wspieranie powstania wielu wystaw oraz\ntowarzyszących im katalogów przerodziła się w ostatnim okresie w prowadzenie interdyscyplinarnej autorskiej działalności Fundacji. W 2009 roku międzynarodową wystawą „Obudźcie się, aby śnić” zainaugurowaliśmy działalność zagranicznej filii Fundacji – w Palazzo Donà przy Campo San Polo w Wenecji. Signum Foundation Palazzo\nDonà to stała przestrzeń wystawiennicza bezpłatnie udostępniania zwiedzającym.\nLiczymy, że dzięki wyjątkowemu położeniu stanie się ona miejscem dialogu odmiennych kultur, religii i stylów życia oraz międzynarodowych spotkań w imię sztuki.\nUrzeczywistnienie idei szczodrości i otwarcia na drugiego człowieka poprzez wsparcie nie tylko materialne, lecz także poprzez sztukę to główny cel naszej Fundacji od\nchwili jej powstania.\nHanna i Jarosław PrzyborowscyDESA Unicumul. Marszałkowska 34-50\ntel. 22 584 95 25, fax. 22 584 95 26\nbiuro@desa.pl, www.desa.plJuliusz Windorbski\ni.rusiniak@desa.plDział KsięgowościPłatności i rozliczeniaDział PrawnyMałgorzata Kulma\nPrenumerata i zlecenia licytacjiMarketing i PromocjaPublic RelationsKarolina Łopusińska\nmpeliwo@fineart-com.pl6Galeria Marszałkowskaul. Marszałkowska 34/50\nmarszalkowska@desa.plGaleria BiżuteriiKarolina Łopusińska\nn.markowska@desa.plul. Nowy Świat 48\nm.kus@desa.plSalon Wystawowy MarchandPl. Konstytucji 2\nmarchand@desa.plDział PrzyjęćPl. Konstytucji 2\n(1879 Drohobycz – 1934 Paryż)Króliki i kurczątko – szkice\nakwarela, kredka/papier, 29,5 x 25,7 cm (w świetle passe-partout)\nsygnowany p. d.: 'l. gottlieb'\nWybitny malarz polski, zarazem jeden z najciekawszych przedstawicieli tzw. „Ecole de Paris”. Uczeń J. Malczewskiego i T. Axentowicza\nw krakowskiej ASP, kontynuował studia w Monachium u Ažbego.Cena wywoławcza: 4 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012W 1904 r. pracował i wystawiał w Paryżu, z przerwami – w 1910 r.\nprowadził w Jerozolimie katedrę malarstwa, a w l. 1914–1918 służył\nw I Brygadzie Legionów, utrzymując stały kontakt z krajem. W latach 90-tych jego twórczość przypomniały wystawy w warszawskim Muzeum Narodowym – kolekcje Ewy i Wojciecha Fibaków,\nBolesława i Liny Nawrockich, a także „Kisling i przyjaciele” oraz „Paryż i artyści polscy1900–1918”. Był młodszym bratem malarza Maurycego Gottlieba, urodzonym już po jego śmierci.Estymacja: 6 000 – 8 000 zł\n(1879 Drohobycz – 1934 Paryż)\nopisany na odwrociu – 'l. gottlieb | No 264 | 6184'Siedzący chłopiec\nsygnowany p. d.: 'l. gottlieb'LITERATURA:\nWybitni artyści żydowscy z kolekcji Davida Malka i Fundacji Signum, Łódź 2004, 66 – 67 i s. 152, kat. 37Cena wywoławcza: 18 000 złEstymacja: 25 000 – 35 000 zł\n(1890 Barga – 1979 Mediolan)Kobieta z profilu\nsygnowany u dołu: 'U Vitollini'\nOd wczesnej młodości związany z Pizą, gdzie studiował sztuki dekoracyjne w Technicznym Instytucie Przemysłowym, prawdopodobnie pod kierunkiem malarza Nicola Toricciniego, a następnie\ndoskonalił swoje umiejętności w Szkole Sztuk Pięknych w Lucce,Cena wywoławcza: 1 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012w pracowni Edoardo Gordigiani, oraz pointylisty Fausto Ciompi\ndelle Notti. W pierwszym dziesięcioleciach XX w. jego malarstwo\noscylowało wokół nurtu postcezannowskiego, co mogło być wynikiem nieudokumentowanego pobytu artysty w Paryżu. W 1930 r.\nVittorini obejmuje katedrę malarstwa w Akademia di Belle Arti di\nBrera w Mediolanie – stanowisko to piastuje nieprzerwanie do\nemerytury, utrzymując jednak swoje związki z Pizą, gdzie często\npowraca na długie i pracowite wakacje. Owocem tych pobytów są\nliczne, przepełnione światłem widoki miasta i okolic. Vittorini brał\nudział w licznych wystawach krajowych i międzynarodowych, m.in.\nBiennele w Wenecji, Quadriennale w Rzymie i Permanente w Mediolanie. Miał również wiele wystaw indywidualnych.Estymacja: 2 000 – 3 000 zł\n(1895 Tuszyn k. Łodzi – 1949 Aldbourne k. Londynu)Autoportret, 1930 r.\nopisany i datowany u dołu: 'Jankiel Adler Dat. 28/5 30 dem Kunstler\nArtystyczną naukę rozpoczął w Polsce, kontynuował ją w Jugosławii – w warsztacie grawerskim. Około 1918 roku zakończył studia\nw Barmen koło Düsseldorfu u Gustawa Wiethüchtera. Po powrocieCena wywoławcza: 3 000 złdo Polski, w okresie 1918–20 współpracował z grupą żydowskich\nmalarzy i poetów Jung Idisz w Łodzi. Od 1924 roku mieszkał poza\nkrajem – w Paryżu, Düsseldorfie, Berlinie, w latach 1929–30 na Majorce i w Hiszpanii, w latach 30-tych ponownie w Paryżu, później\nw Londynie. Wystawiał w Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Londynie,\nNowym Yorku i Edynburgu. Początkowo tworzył obrazy o tematach zaczerpniętych z folkloru żydowskiego, później na jego twórczość miały wpływ dokonania Paula Klee, którego poznał w 1933 r.\noraz P. Picassa. Malował martwe natury, portrety i kompozycje figuralne, był również krytykiem sztuki.Estymacja: 5 000 – 8 000 zł\n(1865 Kraków – 1940 Paryż)„Białe róże”Malarskiej. W 1898 roku osiadła na stałe w Paryżu. Była członkiem\nTowarzystwa Artystów Polskich „Sztuka”, Société Nationale des Beaux-Arts i Polskiego Towarzystwa Literacko-Artystycznego w Paryżu, a także International Society of Sculptors, Engravers and Painters w Londynie. Od 1886 roku, gdy zadebiutowała w krakowskim\nTowarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych, prezentowała swoje prace\nna wystawach w kraju, Europie i Stanach Zjednoczonych, m.in.\nw Berlinie (1892, 1893, 1913 r.), Monachium (1893 r.), Pradze, Londynie i Paryżu (1896 r.), Carnegie Institute w Pittsburghu (1901, 1906,\n1907, 1920–28), Wiedniu (1902, 1908 r.), Amsterdamie (1912 r.)\ni Wenecji (1910, 1914, 1938 r.). Została wielokrotnie uhonorowana\nnagrodami, m.in. złotym medalem na międzynarodowej wystawie\nw Monachium (1905 r.), Francuską Legią Honorową (1912 r.), Grand\nPrix na Wystawie Expo w Paryżu (1939 r.) i orderem Polonia Restituta (1938 r.). Była przede wszystkim portrecistką; stworzone przez\nnią wizerunki zarówno osób znanych jak i zwykłych modeli wpisują się w nurt ekspresyjnego portretu modernistycznego. W swych\nobrazach artystka skupiła się na twarzy modela oddając stan jego\npsychiki i nastrój chwili. Malował także martwe natury i kwiaty oraz\nwnętrza, zwłaszcza własnych pracowni.olej/tektura, 54,5 x 47 cm\nsygnowany p. d.: 'Olga Boznańska'\nwystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie z 1960 r.\nJedna z najwybitniejszych polskich artystek przełomu XIX i XX w.\nPoczątkowo lekcji rysunku udzielała artystce matka, Eugenia Mondan; w latach 1883–86 artystka kształciła się pod kierunkiem Kazimierza Pochwalskiego i Józefa Siedleckiego. Uczęszczała też na\nWyższe Kursy dla Kobiet im. A. Baranieckiego w Krakowie, gdzie\nlekcji udzielali jej Hipolit Lipiński i Antoni Piotrowski. W latach\n1886–1889 odbyła studia w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych u Karla Kricheldorfa i Wilhelma Dürra. W Monachium otworzyła własną pracownię, pozostając pod opieką Józefa Brandta\ni Alfreda Wierusza-Kowalskiego. W 1895 r., w zastępstwie Teodora\nHummla, objęła kierownictwo prowadzonej przez niego SzkołyCena wywoławcza: 55 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 70 000 – 100 000 zł\n(1894 Bruchsal, Niemcy – 1983 Safed, Izrael)Na tarasie\nakwarela/papier, 49,5 x 64\nsygnowany l. d.: 'L. Kahn'Cena wywoławcza: 2 500 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 4 000 – 6 000 zł147Leo Kahn\n(1894 Bruchsal, Niemcy – 1983 Safed, Izrael)Martwa natura z paletą\nsygnowany l. d.: 'L Kahn'\nLeo Kahn był niemiecko-żydowskim artystą. Studia rozpoczął\nw Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe między 1919/20 pod kierunkiem Alberta Hueinsena, następnie pojechał do Berlina, gdzie\npoznał i zaprzyjaźnił się z Maxem Liebermannem. W poszukiwaniuCena wywoławcza: 5 000 złinspiracji artystycznej podróżował po Holandii i Francji. W 1928 roku\nosiadł na południu Francji, gdzie zaprzyjaźnił się André Derainem.\nOstatecznie przeniósł się do Paryża, gdzie utrzymywał pracownię\ndo 1934 roku, kiedy to wyemigrował do Palestyny. Obrazy Kahna\nwystawiane były Karlsruhe, Monachium, Ulm, Zurychu i Paryżu.\nW 1950 roku uczestniczył w weneckim Biennale. Za swoje prace\notrzymał wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Jego twórczość\nto przede wszystkim pejzaże, martwa natura i portrety, w których\ngłęboko odczuwalny jest wpływ Paula Cézannea.Estymacja: 7 000 – 12 000 zł158Alfred Aberdam\n(1894 Lwów – 1963 Paryż)Grupa postaci\nolej/płótno, 35,2 x 27,3 cm\nnaklejka wystawowa: 'PETIT PALAIS – GENÉVE' Retrospective Alfred\nAberdam 11 mars-5 avril 1970'\nwystawa monograficzna, Genewa 1970 r.\nW latach 1913–14 studiował w akademii w Monachium. Od 1917 r.Cena wywoławcza: 4 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012przebywał w Moskwie, gdzie poznał sztukę rosyjskiej awangardy.\nNaukę kontynuował w latach 1921–23 w ASP w Krakowie u T. Axentowicza. Uczył się także w pracowni A. Archipenki w Berlinie w latach 1922–1923. W 1923 r. wyjechał do Paryża, gdzie związał się\nz kręgiem Ecole de Paris. Wystawiał m.in. w Warszawie, Paryżu,\nLondynie, Tel Avivie. Razem z Z. Menkesem, J. Weingartem, L. Weissbergiem stworzył „Grupę Czterech”. Malował krajobrazy, sceny\nfiguralne i martwe natury oraz sceny muzykowania i wnętrza teatralne. Wystawiał m.in. na Salonach Jesiennych w Paryżu, w Galerie\nZak i Bernheim-Jeune, także na wystawach sztuki polskiej w Paryżu,\nLwowie, Krakowie i Warszawie. Był członkiem Grupy Plastyków Niezależnych. Jego obrazy można oglądać m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Izraela w Jerozolimie oraz w Muzeum\nw Tel-Avivie.Estymacja: 6 000 – 10 000 zł\n(1894 Lwów – 1963 Paryż)„Kompozycja No 36”, około 1958 r.\nopisany na odwrociuolej/płótno, 80 x 40 cm\nsygnowany p. d.: ‘Aberdam’Cena wywoławcza: 5 000 złEstymacja: 6 000 – 10 000 zł1710Tadeusz Józef Makowski\n(1882 Oświęcim – 1932 Paryż)Pejzaż z małego miasteczka z dziewczynką\nakwarela/papier, 32 x 45 cm\nsygnowany l. d.: 'T. Makowski'\nTadeusz Makowski jest jednym z najwybitniejszych artystów polskich 1 połowy XX w. Był malarzem, grafikiem i rysownikiem. W latach 1903- 08 uczył się w Akademii krakowskiej u J. Unierzyskiego,\nJ. Mehoffera i J. Stanisławskiego; jednocześnie studiował filologię\nna Uniwersytecie Jagiellońskim. W roku 1908, przez Monachium,\nwyjechał do Paryża, gdzie zamieszkał na stałe. Stamtąd wyjeżdżał\nna letnie sezony do Bretanii, Owernii oraz na południe Francji.Cena wywoławcza: 20 000 złDesa Unicum 29 maja 2012Odbył też podróż artystyczną do Holandii i Belgii (1921). W Paryżu\nprzyjaźnił się z wieloma znakomitymi malarzami, pisarzami oraz\nmarszandami. Utrzymywał żywe kontakty z artystami polskimi\nprzebywającymi we Francji i był prezesem paryskiego „Towarzystwa Artystów Polskich”. Swoje prace wystawiał w kraju – w Krakowie i Warszawie (od 1907 r.) i Lwowie (1910 r.) oraz za granicą: w Paryżu, Barcelonie, Wiedniu, Budapeszcie i Amsterdamie. Malował\nkompozycje figuralne, pejzaże, martwe natury i portrety, zwłaszcza\ndzieci. Eksperymentując z malarstwem kubistycznym wypracował\nswój indywidualny styl. Formą, kolorem i światłem, a także pewną\ndeformacją budował pełne liryzmu, choć czasami nie pozbawione\npewnej ironii czy drwiny kompozycje malarskie.Estymacja: 25 000 – 35 000 zł1811Tadeusz Józef Makowski\n(1882 Oświęcim – 1932 Paryż)„Owoce”\nopisany odręcznie – 'Tade Makowski Fruits Paris'\nMakowski traktował malowanie martwych natur nie tylko jako sa-Cena wywoławcza: 60 000 złmodzielny temat plastyczny, ale jako ćwiczenie wyostrzające oko\ni zmysł kompozycyjny, usprawniające umiejętności techniczne\nmalarza. Jak pisał w Pamiętnikach: „… Często wracam do mych\nmartwych natur, które mi pozwalają swobodnie myśleć i wyszukiwać kształty, ich plastyczny wygląd i możliwość przedstawienia na\npłótnie. Trudno wykreślić tak kształt figury, by zadawalniał stronę\nPrezentowana praca nosi cechy dojrzałego okresu twórczości artysty, powstała zapewne w późnych latach dwudziestych.Estymacja: 80 000 – 120 000 zł1912Oscar Kokoschka\n(1886 Pöchlarn (Dolna Austria) – 1980 Montreux (Szwajcaria))Maski\nsygnowany p. d.: 'O. Kokoschka' oraz l. d.: 'XIX/LXX'\nAustriacki malarz, grafik i poeta. Uczył się w państwowej szkole - „Staatsrealschule” w Währing. W tym czasie powstawały jego\npierwsze rysunki i akwarele. W latach 1905 – 1909 uczęszczał do\nKunstgewerbeschule w Wiedniu, gdzie uczył się u artystów panującego wówczas Jugendstilu. Jego mistrzem początkowo był\nGustav Klimt, jednak pod wpływem dzieł Vincenta van Gogha\ni znajomości z architektem, prekursorem modernizmu Adolfem Loosem, artysta odrzucił Wiedeńską Secesję kierując swoją twórczość\nw stronę rozwijającego się ekspresjonizmu. Zajmował się przede\nwszystkim malarstwem portretowym. W 1910 r. wyjechał do Berli-Cena wywoławcza: 2 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012na, gdzie odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Galerie Paul Cassirer oraz w Essen w Museum Folkwang. W tym samym\nroku dołączył do Der Sturm – międzynarodowej grupy skupiającej artystów awangardowych. W 1915 r. walczył na froncie, gdzie\nzostał ciężko ranny. W 1919 r. objął posadę profesora na Akademii\nSztuk Pięknych w Dreźnie. W 1923 r. porzucił pracę i odbył wiele\npodróży po Europie, Afryce Północnej i wschodnich terenach Morza Śródziemnego. W 1937 r. w Pradze, do której został zmuszony\nuciekać w związku z wydarzeniami w Austrii i Niemczech, powstał\n„Oskar Kokoschka Bund”, którego celem było przeciwstawienie się\nsztuce propagowanej przez nazistów. Po wojnie przebywał w Wielkiej Brytanii, gdzie w 1962r. w Tate Gallery odbyła się jego wystawa\nretrospektywna. Odbył również krótką podróż do Stanów Zjednoczonych, by w końcu, w 1953 r. osiedlić się na stałe nad Jeziorem\nGenewskim.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł\n(1893 Barcelona – 1983 Palma de Mallorca)Kompozycja\nsygnowany p. d. ołówkiem: 'Miró' oraz na kamieniu u dołu: 'Miró'\nKataloński malarz, rzeźbiarz i ceramik. Jego dzieła interpretuje się\njako przynależące do surrealizmu, jako wyraz powrotu do dzieciństwa i jako „piaskownice dla podświadomości”. Początkowo podCena wywoławcza: 4 000 złwpływem dzieł V. von Gogha i fowistów malował portrety i pejzaże.\nW 1919 r. był w Paryżu, gdzie malował kubistyczne martwe natury\ni pejzaże. Od 1924 r. związany z ruchem dadaistycznym, a następnie\nz surrealizmem. Na jego twórczość wywarły wpływ obrazy P. Klee.\nIndywidualny styl artysty stojący na pograniczu surrealizmu i romantycznej abstrakcji, przepełniony jest atmosferą poetyckiej metamorfozy i fantazji. Operował znakami symbolicznymi, odznaczającymi się czystym, nasyconym kolorytem. Oprócz malowania obrazów\nzajmował się też malarstwem ściennym, ceramiką, grafiką i rzeźbą.Estymacja: 6 000 – 10 000 zł\n(1885 Warszawa – 1942 Warszawa)Portret kobietygo w 1915 roku Polskiego Towarzystwa Artystyczno-Literackiego.\nW 1917 roku przyłączył się do I wystawy Ekspresjonistów Polskich\nzorganizowanej w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk\nPięknych, będącej manifestacją pierwszej fali polskiej awangardy.\nW 1918 roku został członkiem Nowej Grupy, którą utworzył m.in.\nz Tadeuszem Pruszkowskim i Eugeniuszem Zakiem. Brał udział\nw pokazach sztuki polskiej w Barcelonie, Paryżu, Sztokholmie, Brukseli, Pittsburghu i Moskwie. Uczestniczył ponad to w Międzynarodowej Wystawie Sztuka i Technika w Paryżu w 1937 roku i Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku. W kraju eksponował\nswe prace w warszawskiej Zachęcie (w okresie 1909–1924), TPSP\nwe Lwowie, Krakowie i Poznaniu oraz uczestniczył w Salonach paryskich. W 1922 roku osiadł na stałe w Paryżu. W tym samym roku\nzostał współzałożycielem Stowarzyszenia Artystów Polskich RYTM\nreprezentującego w sztuce polskiej lat 20. nurt klasycyzujący. Malował portrety, martwe natury i pejzaże. „Na ukształtowanie się postawy artystycznej Kramsztyka w istotny sposób oddziałała estetyka\nCézanne'a. W pejzażach i martwych naturach artysta przywiązywał\nzasadniczą wagę do struktury obrazu budowanej ze zgeometryzowanych form. Roślinne, architektoniczne i przedmiotowe kształty\nwydobywał miękkimi, krótkimi pociągnięciami pędzla i obwodził\ndelikatnym konturem. Gamę barw ograniczał do zgaszonych błękitów, zieleni i czerwieni ożywianych akcentami bieli; w portretach\nstosował wyrazisty modelunek światłocieniowy” – Irena Kossowskaolej/tektura, 46 x 38 cm\nPrezentowany obraz jest portretem kobiety, którą Kramsztyk malował kilkakrotnie na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych.\nPowstała wówczas seria przedstawień nagiej, czarnowłosej modelki, siedzącej na brzegu łóżka. Manierycznie skręcone ciało modelki, skłębiona pościel łóżka, nieokreślone neutralne tło sceny, są\newidentnym dialogiem artysty ze sztuką dawnych mistrzów. Inne\nprace z tego cyklu można znaleźć m.in. w kolekcji Ewy i Wojciecha\nFibaków oraz w zbiorach Muzeum Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku. To jedna z najciekawszych serii stworzonych\nNaukę malarstwa rozpoczął w Warszawie, gdzie uczył się rysunku\ni malarstwa u Z. Stankiewicz, A. E. Hersteina i M. Kotarbińskiego.\nNaukę kontynuował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod\nkierunkiem J. Mehoffera (1903/1904) oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Po 1918 roku uzupełnił artystyczne studia\nw pracowni Hersteina w Berlinie. Lata 1910–1914 spędził w Paryżu,\ngdzie wstąpił do Towarzystwa Artystów Polskich i reaktywowane-Cena wywoławcza: 75 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 90 000 – 120 000 zł\n(1894 Lwów – 1963 Paryż)„Anioły”, 1959 r.\nsygnowany p. d.: 'Aberdam'WYSTAWIANY:\nwystawa monograficzna, Genewa 1970 r.ODWROCIE:\nopisany na odwrociu oraz naklejka wystawowa: 'PETIT PALAIS – GENÉVE'\nRetrospective Alfred Aberdam 11 mars-5 avril 1970'LITERATURA:\nWybitni artyści żydowscy z kolekcji Davida Malka i Fundacji Signum, Łódź 2004, s. 146, kat. 2Cena wywoławcza: 6 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 8 000 – 15 000 zł\n(1894 Lwów – 1963 Paryż)Jeźdźcy\nWybitni artyści żydowscy z kolekcji Davida Malka i Fundacji Signum, Łódź 2004, s. 146, kat. 3\nW latach 1913–14 studiował w akademii w Monachium. Od 1917 r.\nprzebywał w Moskwie, gdzie poznał sztukę rosyjskiej awangardy. Naukę kontynuował w latach 1921–23 w ASP w KrakowieCena wywoławcza: 8 000 złu T. Axentowicza. Uczył się także w pracowni A. Archipenki w Berlinie w latach 1922–1923. W 1923 r. wyjechał do Paryża, gdzie\nzwiązał się z kręgiem Ecole de Paris. Wystawiał m.in. w Warszawie,\nParyżu, Londynie, Tel Avivie. Razem z Z. Menkesem, J. Weingartem,\nL. Weissbergiem stworzył „Grupę Czterech”. Malował krajobrazy,\nsceny figuralne i martwe natury oraz sceny muzykowania i wnętrza teatralne. Wystawiał m.in. na Salonach Jesiennych w Paryżu,\nw Galerie Zak i Bernheim-Jeune, także na wystawach sztuki polskiej w Paryżu, Lwowie, Krakowie i Warszawie. Był członkiem Grupy\nPlastyków Niezależnych. Jego obrazy można oglądać m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Izraela w Jerozolimie\noraz w Muzeum w Tel-Avivie.Estymacja: 12 000 – 18 000 zł2517Autor nierozpoznany\nXX w.Portret brodatego Żyda, 1908 r.\nsygnowany i datowany p. d.: '(trudno czytelnie) 1908'Cena wywoławcza: 2 000 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 3 000 – 4 000 zł2618Abraham (Adolf ) Behrmann\n(1876 Ryga – 1943 Białystok)Talmudyści\nsygnowany p. d.: 'Behrman'\nWybitni artyści żydowscy z kolekcji Davida Malka i Fundacji Signum, Łódź 2004, 58–59 i s. 147, kat. 10\nAdolf Behrmann rozpoczął naukę w akademii monachijskiej, gdzieCena wywoławcza: 12 000 złstudiował w latach 1900–04, a kontynuował ją w latach 1905–10\nw Paryżu. Po studiach zamieszkał w Łodzi, skąd odbywał liczne podróże do Maroka, Algieru, Tunisu, Egiptu i Palestyny. Zwiedzał też\nEuropę – był we Włoszech, Hiszpanii, Francji i Niemczech. Bardzo\nwiele wystawiał – już w 1912 r. prezentował swoje obrazy w warszawskiej Zachęcie, wystawiał też w Łodzi i za granicą: w Palestynie,\nMaroku, Nowym Jorku i Hamburgu. Należał do łódzkiego ZZPAP.\nZginął w getcie białostockim. Malował pejzaże z licznych podróży,\nsceny rodzajowe i uliczne, martwe natury i portrety.Estymacja: 15 000 – 25 000 zł2719Samuel Tepler\n(1918 Hrubieszów – 1998 Tel Awiw)\nUrodził się w Polsce w tradycyjnej rodzinie żydowskiej. Malarstwo\nstudiował w Wilnie. Kontynuował studia w Mediolanie w słynnej\nAccademia di Brera. Wojnę spędził w głębi Rosji. W trakcie studiów\nodbywał podróże artystyczne po Europie. Najbardziej znaczącym\ndla jego dalszej twórczości okazał się pobyt w Paryżu. W 1949 r. miał\nindywidualną wystawę w Mediolanie, po zakończeniu której na\nstałe wyjechał do Izraela. Malował martwe natury, pejzaże i kwiaty.Domy\nsygnowany p. d.: 'Tepler' (w języku hebrajskim)\nopisany na odwrociuCena wywoławcza: 2 500 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 4 000 – 8 000 zł2820Samuel Tepler\n(1918 Hrubieszów – 1998 Tel Awiw)Bukiet kwiatów w niebieskim wazonie\nSamuel Tepler 1918–1998 z kolekcji Davida Malka, Muzeum Historii\nMiasta Łodzi, Łódź 2003, s. 126, kat. 15 (il.)olej/płótno, 58 x 50 cm\nsygnowany p. d.: 'Tepler' (w języku hebrajskim)Cena wywoławcza: 2 500 złEstymacja: 4 000 – 8 000 zł\n(1918 Hrubieszów – 1998 Tel Awiw)W pracowni,1981 r.\nGalleria Il Prisma, Werona 1985\nMiasta Łodzi, Łódź 2003, s. 64–65, i 130, kat. I 41 (il.)Cena wywoławcza: 3 500 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Około 1967 roku kompozycja „Martwych natur” Teplera rozszerza\nsię. Przedmioty porzucają swoje nieruchome trwanie. Ich układy\nstają się falujące, pojawiają się nieoczekiwanie, fragmentarycznie,\nnagle znikają. Pływają, lecz nie dryfują. Tło geometryzuje się, dotychczasowa ciemna czeluść zostaje podzielona na płaszczyzny,\njakby zmierzające do abstrakcji. Kolor pozostaje w tych obrazach\nmocny, z przewagą tonów silnych. W latach 70. maluje dalej sekwencje ciągle tych samych, zwykłych przedmiotów. W jego sztuce koszyczek, wazon, butelki spełniają rolę nut lub liter alfabetu.Estymacja: 5 000 – 9 000 zł\nSpace Gallery, Kraków 1998Wnętrze, około 1984–85 R.\nsygnowany p. g.: 'Tepler' (w języku hebrajskim)LITERATURA:\n1) Samuel Tepler 1918–1998 z kolekcji Davida Malka, Muzeum Historii Miasta Łodzi, Łódź 2003, s. 136, kat. 80 (il.)\n2) katalog wystawy Samuel Tepler, Kraków 1998, poz. kat. 40 (repr.)ODWROCIE:\nopisany na odwrociuCena wywoławcza: 2 500 złEstymacja: 4 000 – 8 000 zł3123Kazimierz Pochwalski\n(1855 Kraków – 1940 Kraków)ODWROCIE:\nnaklejka z galerii w Nowym JorkuBIOGRAM ARTYSTY:\nPochodził z rodziny krakowskich malarzy. Studiował w ASP u J. Mehoffera oraz w Paryżu u M. Denis, a także w Rzymie i Wiedniu – od\n1893 r. był profesorem tamtejszej Akademii. W 1929 r. był współzałożycielem Zrzeszenia Artystów Plastyków „Zwrotnik”. Malował portrety i kompozycje romantyczno-symboliczne. Oprócz malarstwa\nzajmował się także polichromią.Cena wywoławcza: 25 000 złEstymacja: 30 000 – 40 000 złPortret hrabiego Tarnowskiego, 1898 r.\nsygnowany i datowany p. d.: 'K. Pochwalski | 1898'Desa Unicum 29 maja 2012323324Marc Chagall\n(1887 Łoźna koło Witebska – 1985 Saint-Paul de Vence)Bukiet w ręku\nsygnowany ołówkiem p. d.: 'Marc Chagall' oraz l. d.: 'Epreuve d’artiste.'\nMalarz i grafik żydowskiego pochodzenia posiadający obywatelstwo rosyjskie i francuskie. Wybitny przedstawiciel École de Paris. Rysunku uczył się u witebskiego malarza Juda Pen. W 1907 r.\nrozpoczął studia w Akademii petersburskiej. W latach 1910–1914Cena wywoławcza: 4 000\nDesa Unicum 29 maja 2012przebywał na stypendium w Paryżu, gdzie zetknął się z kubizmem\ni zaprzyjaźnił z G. Apollinairem i M. Jacobem. W 1915 r. ożenił się\nz Bellą, która była muzą wielu jego obrazów. W 1919 r. był kierownikiem artystycznym Państwowego Teatru Żydowskiego w Moskwie.\nOd 1947 r. mieszkał na stałe w Paryżu. Po naiwno-realistycznych\nobrazach w początkowej twórczości, uległ wpływom kubizmu,\nekspresjonizmu i surrealizmu. W jego obrazach przeważa pogodna\ntematyka miłosna, pejzaże, sceny religijne. Charakterystycznymi dla\nniego środkami wyrazu są m.in. deformacja kształtów, zachwianie\nproporcji, przewaga żywych czerwieni, błękitów i zieleni.Estymacja: 5 000 - 8 000 zł\n(1887 Łoźna koło Witebska – 1985 Saint-Paul de Vence)Adam i Ewa\nsygnowany ołówkiem p. d.: 'Marc Chagall' oraz l. d.: '35/50'Cena wywoławcza: 7 000 złEstymacja: 10 000 – 20 000 zł3526Autor nierozpoznany\nJaponia, XIX/XX w.Gejsza\ndrzeworyt/papier, 34,2 x 24 cmCena wywoławcza: 800 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 1 200 – 2 000 zł\nJaponia, XIX/XX w.Samuraj\ndrzeworyt/papier, 36,8 x 25,2 cmCena wywoławcza: 800 złEstymacja: 1 000 – 2 000 zł\nXX w.Pejzaż miejski, 1967 r.\nakwarela/papier, 29,5 x 43 cm\nsygnowany i datowany l. d.: '(trudno czytelnie) 67'Cena wywoławcza: 800 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 2 000 – 4 000 zł3829Laszlo Neogrady\nLaszlo Neogrady studiował malarstwo w Węgierskiej Akademii\nSztuk Pięknych w pracowni Edego Ballo. Od 1922 roku prezentował\nswoje prace w Galerii Sztuki Węgierskiej w Budapeszcie. Malował\nnaturalistyczne pejzaże, widoki miejskie i portrety.Pejzaż\nakwarela/karton, 60 x 50 cm\nsygnowany l. d.: 'Neogrady Laszlo'Cena wywoławcza: 1 000 złEstymacja: 2 000 – 4 000 zł3930Władimir Abramowicz Rutstein\n(ur. 1922 r.)Widok miejski\nopisany na odwrociuolej/płótno, 70 x 49,5 cm\nsygnowany cyrylicą p. d.: 'W. Rutstein'Cena wywoławcza: 2 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 3 000 – 5 000 zł\n4031Władimir Abramowicz Rutstein\n(ur. 1922 r.)„Natasza”\nsygnowany cyrylicą p. d.: 'W. Rutstein' (sygnatura powtórzona)\nopisany na odwrociuCena wywoławcza: 1 000 złBIOGRAM ARTYSTY:\nWładimir A. Rutstein – malarz rosyjski. W latach 1946–1952 studiowała w akademii w Petersburgu na wydziale malarskim pod kierunkiem Rudolfa Frentsa. Maluje pejzaże, sceny rodzajowe, widoki\nmiejskie.Estymacja: 2 000 – 4 000 zł4132Władimir Abramowicz Rutstein\n(ur. 1922 r.)„Wieś”\nopisany na odwrociuolej/płótno, 70,6 x 61 cm\nsygnowany cyrylicą p. d.: 'W. Rutstein'Cena wywoławcza: 2 000 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 3 000 – 5 000 zł4233Władimir Abramowicz Rutstein\n(ur. 1922 r.)„Na brzegu”\nmiejskie.olej/płótno, 80 x 85 cm\nopisany na odwrociuCena wywoławcza: 1 000 złEstymacja: 2 000 – 4 000 zł4334Karol Hiller\n(1891 Łódź – 1939 Lasy Lućmierskie pod Łodzią)Kompozycja abstrakcyjnabryk budował nowoczesny, ekspresyjny mit miasta pracy. Stworzył\nm.in. serię monumentalnych linorytów przedstawiających ludzi\ni architekturę miasta przemysłowego. W końcu lat dwudziestych\nzwrócił się ku sztuce abstrakcyjnej, malując pulsujące życiem\nobrazy o urozmaiconej fakturze, kolorycie, bogactwie form geometrycznych, biologicznych, czy też o kosmologicznym pochodzeniu. Następnie eksperymentował z nową techniką graficzną\n- heliografią. W latach 30. odszedł od konstruktywistycznego, płaskiego geometryzmu tworząc biomorficzne, abstrakcyjne kompozycje bliskie niekiedy poetyce nadrealizmu; wypełniały je płynne,\nuchwycone w ruchu formy organiczne („Kompozycja 205 A”, 1932,\n„Embrion”, 1933). Pod wpływem fascynacji filozofią Bergsona Hiller\nnasycił świat swych wyobrażeń „pierwiastkiem irracjonalnym” (Promień, 1933; „Deszcz”, 1934). W obrazach figuratywnych z końca\nlat 30. artysta nadawał kształtom lapidarność znaku („Robotnicy”,\n1938). Niektóre z późnych obrazów zyskały symboliczno-metaforyczny wymiar. Hiller był również autorem malowideł ściennych\ni witraży; wykonywał ekslibrisy, linoryty, litografie, plakaty i fotomontaże. Zilustrował wiele książek, m.in. zakomponował okładkę książki Ary'ego Szternfelda „Initiation a la Cosmonautique”.\nProjektował scenografię do spektaklów teatralnych i okładki dla\nwydawnictwa „Renaissance” i L. Fiszera w Łodzi. Mimo krótkiego\nokresu działalności twórczej był niewątpliwie jednym z najbardziej\nutalentowanych i najciekawszych artystów dwudziestolecia międzywojennego. Twórca o niezwykłej wyobraźni, znakomicie opanowanym warsztacie i wizji plastycznej świadomej swego czasu.\nOtwarcie występował przeciw hitleryzmowi, za co został rozstrzelany w 1939.gwasz, tempera/papier, 50 x 34 cm\nW latach 1903–1910 uczęszczał do Rękodzielniczo-Przemysłowej\nSzkoły w Łodzi. W okresie 1910–1912 studiował chemię w Wyższej\nSzkole Technicznej w Darmstadcie. Naukę kontynuował w latach\n1912–1916 na Wydziale Inżyniersko-Budowlanym Instytutu Politechnicznego w Warszawie. W 1916 został powołany do wojska\ni znalazł się w Kijowie, gdzie rozpoczął studia artystyczne w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Michała Bojczuka, malarza\nbizantynisty. Badania nad dawnymi technikami malarskimi wykorzytał później, stosując w swoich pracach temperę ikonową.\nLata Rewolucji Październikowej przeżył w Kijowie, angażując się\npolitycznie. W 1921 powrócił na stałe do Łodzi, gdzie rozpoczął\naktywną działalność artystyczną, pedagogiczną, publicystyczną\ni społeczną. Był współzałożycielem Zrzeszenia Artystów Plastyków (1931), członkiem ugrupowania Start i Związku Zawodowego\nPolskich Artystów Plastyków (od 1933). W 1928 Hiller wziął udział\nw Salonie Modernistów w Warszawie; w latach 1930-1937 uczestniczył w wystawach Instytutu Propagandy Sztuki w Łodzi i Warszawie. W 1932 prezentował swe prace z grupą Nowa Generacja\nwe Lwowie i Łodzi, a w 1933 z Grupą Plastyków Nowoczesnych\nw Łodzi. Wykształcony w kijowskiej ASP zgłębił tajniki tradycyjnego malarstwa i sztuki ikon oraz zetknął się z rosyjską i ukraińską\nawangardą. Zafascynowany kubistycznym pięknem łódzkich fa-Cena wywoławcza: 20 000 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 25 000 – 40 000 zł444535Henryk Stażewski\n(1894 Warszawa – 1988 Warszawa)„Relief nr 3”, 1974 r.\nz ugrupowaniem „Formiści” (1922). Wziął też udział w Wystawie\nNowej Sztuki w Wilnie w 1923. O tego czasu tworzył pod wpływem konstruktywizmu. Obok kompozycji malarskich zajmował\nsię grafiką książkową, projektował wnętrza, sprzęty, a także scenografie – były to w większości prace teoretyczne i studyjne. Polskie\ni międzynarodowe ugrupowania awangardy, z którymi wystawiał\ni współpracował jako publicysta, to kolejno: „Blok” (1924–1926),\n„Praesens” (1926–1930), „Cercle et Carré” (1929–1931), „Abstraction-Création” (1931–1939), „a. r.” (1932–1939). Należał też do Koła Artystów Grafików Reklamowych (1933–1939). W 1930 był współorganizatorem zbiórki dzieł artystów międzynarodowej awangardy\nprzeznaczonych dla muzeum łódzkiego (obecnie w Muzeum Sztuki w Łodzi). Po II wojnie mieszkał i działał w Warszawie. W latach\n40. i 50. podejmował próby dostosowania się do postulatów sztuki\nfiguratywnej. Z tego okresu pochodzą rysunkowe i malarskie kompozycje o tematyce pracy, budowy, a także projekty monumentalne. Po 1956, uznawany powszechnie za patrona polskiej awangardy,\nuprawiał już wyłącznie abstrakcję o konstruktywistycznym rodowodzie. Tworzył cykle prac, będących studiami płaszczyzn, linii, kolorów w różnych układach względem siebie. Przy pozorach chłodnej perfekcji umiał nasycić je emocją bezpośredniego dotknięcia,\nśladu ręki. Obok malarstwa i form pochodnych, jak collages, reliefy,\nmultiple, tworzył formy przestrzenne i grafikę (autoryzował serigraficzne repliki swoich prac). Był laureatem wielu nagród i odznaczeń\nkrajowych i zagranicznych, w tym Nagrody Herdera, Wiedeń 1972.olej/płyta pilśniowa, 40 x 40 cm\nopisany na odwrociu – 'nr 3 | 1974 | H.Stażewski'\naukcja domu aukcyjnego Agra-Art. z dnia 19 czerwca 2005 r.\nW 1968 nasiliła się tendencja do poddawania dzieła sztuki obiektywnym prawom nauki. Podstawowym modułem w pracach\nz tego okresu stał się kolorowy kwadrat, który artysta multiplikował,\nróżnicując nieznacznie jego barwę, by uzyskać zwielokrotnienie\nwymiarów i intensyfikację efektów chromatycznych. Kompozycje\nte miały przybliżyć metafizyczną ideę kwadratu. Malowane reliefy powstałe w latach 70. dynamizowało natomiast nieoczekiwane\nzakłócenie ich geometrycznej struktury i nagłe zanegowanie zasady regularnego rytmu kompozycyjnego (Relief 2, 1972). W okresie\ntym powróciła też formuła „białych obrazów” stymulująca rozważania nad relacjami pomiędzy sztuką, nauką i metafizyką, kontynuująca badanie opozycji porządek-chaos.\nStudiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1913–1920.\nW początkach kariery malował martwe natury. Przejściowo wystawiałCena wywoławcza: 30 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 40 000 – 60 000 zł\n(1923 Kraków – 2011 Kraków)„Akt z lustrem”\nNowosielski jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych\npolskich artystów XX wieku. Prace artysty są od wielu lat poszukiwane przez kolekcjonerów, zdobią liczne kolekcje prywatne\ni muzealne. W 1947 r. ukończył Wydział Malarstwa ASP w Krakowie. W roku 1957 był członkiem-założycielem Stowarzyszenia\nArtystycznego Grupa Krakowska (II Grupa Krakowska). W latach\n1957–1962 wykładał w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi.\nW latach 1976–1993 profesor na macierzystej uczelni. Odznaczony Krzyżem Wielkim Orderu Odrodzenia Polski. Otrzymał też tytuł\ndoktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Brał udział\nw wielu wystawach w kraju i za granicą, swe prace pokazywał\nm.in. na Biennale w Wenecji (1956), Biennale w Sao Paulo (1959),\nczy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1961). Jest jednym\nz najwybitniejszych twórców polichromii w obiektach sakralnych\n(np. w kościele w podwarszawskiej Wesołej). Twórczość Jerzego\nNowosielskiego oscyluje na granicy między tradycją Wschodu\na Zachodu, figurą a abstrakcją, malarstwem ikonowym a tradycją\nawangardową XX wieku. Początkowo malował głównie abstrakcje.\nRefleksja nad malarstwem ikonowym zaowocowała syntetycznie\nujętymi figurami i martwymi naturami. Pod koniec lat 50. powrócił\ndo abstrakcji, ale nadal malował figuratywne obrazy, prymitywizujące w formie, pełne hieratycznych kształtów o mocnym konturze\ni kolorze ograniczonym do kilku odcieni, co doprowadziło go do\nserii niemal monochromatycznych, opartych głównie na czerni\naktów. W całym malarstwie Nowosielskiego afirmacji sztuki nowoczesnej towarzyszy głębokie przeżycie i zrozumienie teologii ikony.farby polimerowe/płótno, 120 x 100 cm\nopisany na odwrociu: 'JERZY NOWOSIELSKI „AKT Z LUSTREM”\nPOLIMERY 120 x 100 cm'\nAkt kobiecy odgrywał ogromną rolę w twórczości Jerzego Nowosielskiego. Zdaniem idących tropem sugestii samego artysty krytyków, “kultywacją kobiecego ciała, mistyką jego nagości, sakralizacją\nsamej kobiecości, Nowosielski wprowadza nas w duchowy wymiar.\nA wtedy widzimy już kobietę świętą, Eklezję i zbawczą Boginię...”\n(Andrzej Szczepaniak). Sam malarz pisał: “(...) pełna synteza spraw\nduchowych z rzeczywistością empiryczną dokonuje się właśnie\nw postaci kobiety (...). Jeżeli malarza interesuje problem cielesności,\njakiś sposób łączenia spraw duchowych ze światem bytów fizycznych, to zupełnie naturalne jest, że zaczyna się interesować wyglądem kobiety.” W 1971 roku Nowosielski zaprojektował dla wrocławskiego Teatru Polskiego scenografię i kostiumy utrzymane w czerni\ndo współczesnej adaptacji „Antygony” Helmuta Kajzara. Od tego\nczasu datuje się wypracowanie „czarnego” stylu w jego twórczości, dominującego do końca lat siedemdziesiątych. Oferowany\nportret kobiety jest doskonałym reprezentantem tej stylistyki. Tak\njak w innych wizerunkach kobiet z tego okresu (m. in. w „Aktach\nw ciemni”), charakterystyczna wibrująca czerwień kreski odcina się\nod głębokiej czerni tła. Gama barwna jest zawężona wyłącznie do\nodcieni czerwieni i oranżu.Cena wywoławcza: 120 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 160 000 – 240 000 zł\n(1923 Kraków – 2011 Kraków)Abstrakcja, 1952 r.\nakwarela, ołówek, tusz/papier, 23,9 x 33,8 cm\naukcja domu aukcyjnego Agra-Art z dnia 28 października 2007 r.\nW rysunkach i akwarelach artysty obserwować można kształtowanie się charakterystycznego stylu artysty, który łączył postać ludzką oraz abstrakcję z tradycją sztuki ortodoksji i mistyczną teologią\nmalarstwa ikon. Po wybuchu wojny, w 1940 wstąpił najpierw do\nkrakowskiej Kunstgewerbeschule, a dwa lata później zwrócił się\ndo ihumena ławry św. Jana pod Lwowem z prośbą o pozwolenie\nprzyłączenia się do wspólnoty mnichów. W klasztorze malował iko-Cena wywoławcza: 6 000 złDesa Unicum 29 maja 2012ny i studiował swoich poprzedników. Nie został jednak mnichem,\npodczas malowania polichromii cerkwi w Bolechowie zachorował\ni musiał wrócić do Krakowa. Niemal jednocześnie zainteresował się\neuropejską sztuką XX wieku, którą początkowo poznawał tylko z reprodukcji. Studia w krakowskiej ASP podjął zaraz po wojnie, dyplom\nuzyskał eksternistycznie dopiero w 1961. Jego drogę artystyczną\nkształtowały spotkania z twórcami skupionymi wokół Tadeusza\nKantora w Grupie Krakowskiej. W 1946 wziął udział w zbiorowej\nwystawie Grupy Młodych Plastyków w krakowskim Pałacu Sztuki,\npoprzedzonej publikacją manifestu „realizmu spotęgowanego”\nautorstwa Kantora i Porębskiego. Uczestniczył także w „Wystawach\nSztuki Nowoczesnej” (I – Kraków, 1948; II, III – Warszawa, 1957,\n1959). W 1947 został asystentem Kantora w PWWSP w Krakowie. Po\njego zwolnieniu przeniósł się do Łodzi, gdzie w latach 1957–1962\nwykładał w tamtejszej WSSP. W 1962 wrócił do Krakowa i rozpoczął\npracę na tamtejszej ASP prowadząc pracownię malarstwa. W 1976\nuzyskał tytuł profesora. Pracę dydaktyczną kontynuował do 1993.Estymacja: 8 000 – 12 000 zł5038Tadeusz Kantor\n(1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)Projekt kostiumu do przedstawienia „Śmierć\npoety w pokoju” przygotowanego w Charleville,\nflamaster, gwasz, collage/papier, 29 x 20,6 cm (w świetle passe-partout)\nsygnowany flamastrem p. d.: 'Charleville', niżej okrągła autorska pieczęć z napisem w otoku: 't. kantor', wypełniona odręcznie: '1 [2 ?] VI\n88 | T Kantor' niżej: 'la | censure', przy krawędzi l. d.: 'T Kantor'\naukcja domu aukcyjnego Agra – Art. z dnia 15 kwietnia 2007 r.Cena wywoławcza: 5 000 złBIOGRAM ARTYSTY:\nUkończył w 1939 roku ASP w Krakowie. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej, a przede wszystkim twórcą polskiego teatru awangardowego – w 1944 roku eksperymentalnego teatru podziemnego, a od\n1956 roku teatru Cricot 2 w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem Grupy Plastyków Nowoczesnych w 1945 roku. W 1955 roku odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z najnowszymi tendencjami\nw sztuce światowej. W jego twórczości główną formą wypowiedzi\nartystycznej było malarstwo abstrakcyjne, zwłaszcza typu informel,\nzajmował się także grafiką; aranżował happeningi, zajmował się scenografią i filmem. Prowadził działalność pedagogiczną: w 1948 i 1968\nroku w ASP w Krakowie i w 1961 roku w akademii w Hamburgu. Laureat m.in. nagrody Fundacji im. Goethego w 1978 w Szwajcarii.Estymacja: 6 000 – 12 000 zł\n(ur. 1926 r., Florencja)Głowa kobiety, 1984 r.\nsygnowany i datowany p. d.: 'Cividalli | 84'Cena wywoławcza: 1 500 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 2 000 – 4 000 zł\n(ur. 1926 r., Florencja)Martwa natura, 1989 r.\nolej/tektura, 20,2 x 25,2\nsygnowany i datowany p. d.: 'Cividalli 1989'\nPiero Cividalli jest artystą izraelskim włoskiego pochodzenia. Wy-Cena wywoławcza: 2 500 złemigrował do Izraela w 1939 roku, rozpoczął studia artystyczne\npod kierunkiem Renzo Luizady, po wojnie kontynuował naukę we\nFlorencji. Maluje, uczy malarstwa i historii sztuki, wystawia swoje\nobrazy w Izraelu i innych krajach. Jest zdobywcą wielu prestiżowych nagród.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł5341Stanisław Fijałkowski\n(ur. 1922 r., Zdołbunów na Wołyniu)„Kompozycja”, 1950–51 r.le lat później – nadania tej uczelni imienia autora „Teorii widzenia”.\nŁódzka szkoła, obecnie Akademia, stała się ważnym punktem odniesienia w życiu artysty: Po latach Fijałkowski tak ujmował tą kwestię: „Do uczelni zostałem zaangażowany jeszcze podczas studiów\ni przepracowałem w niej prawie pół wieku, starając się pozostać\nwierny memu podołaniu artysty. Szkołę traktowałem zawsze jako\nźródło duchowości określonego środowiska, na które składają się\nartyści w nim tworzący, pedagodzy uczelni, a przede wszystkim\nstudiująca młodzież. Jedynym sensem tworzenia szkół artystycznych jest danie młodzieży szans rozwoju duchowego, a w czasach\npolitycznego ucisku – ocalenie jej niezależności i wiary w możliwość przeniesienia prawdziwych wartości w lepszą przyszłość.”\n[S. Fijałkowski, „Lata nauki i warsztat”, Galeria 86, Łódź 2002, s. 25.].olej/płótno, 61,3 x 50,5 cm\nsygnowany i datowany na odwrociu: 'S. Fijałkowski - Kompozycja\n1950/51 A 141'\nGaleria Sztuki Współczesnej Ego w Poznaniu\nW latach 1944–45 Stanisław Fijałkowski przebywał na robotach\nprzymusowych w Królewcu. Zarazem na ten właśnie trudny\nokres, okres okupacji, przypadają pierwsze poszukiwania twórcze\nartysty. Podejmował je samodzielnie. Czas na regularne studia\nmalarskie przypadł dopiero po wojnie: Fijałkowski odbył je w latach 1946–1951 w łódzkiej PWSSP. Był tam uczniem Władysława\nStrzemińskiego i Stefana Wegnera, ale opiekunem jego dyplomu\nbył Ludwik Tyrowicz. Z grona nauczycieli najchętniej wymienia\njednak Strzemińskiego. Może dlatego, że był później jego asystentem. Prezentowana „Kompozycja”, powstała na przełomie 1950 i 51\nroku, czyli pod koniec studiów. Nosi ona jeszcze wyraźnie piętno\nwpływu Strzemińskiego. W tamtym czasie środowisko Łódzkie\nwyróżniało się na tle właśnie tym, że kontynuowano tam tradycję\nawangardy. Widoczne jest tu dążenie do budowania kompozycji\nw sposób wynikający z doświadczeń przedwojennego konstruktywizmu. Na łódzkiej uczelni Fijałkowski przeszedł wszystkie stopnie\nkariery akademickiej – od asystenta do prorektora. Był m.in. świadkiem usunięcia z PWSSP prof. Władysława Strzemińskiego, a w wie-BIOGRAM ARTYSTY:\nW początkowym okresie twórczości nawiązywał do doświadczeń\nimpresjonizmu, w końcu lat 50. przeżył fascynację informelem. Przemiany, jakie zachodzą w jego malarstwie, skupiają się głównie na\nstopniowym odchodzeniu od formy wprost, zbyt dosłownej. Tworzył prace, które wykorzystują sugestie „przedmiotowe” i odnoszą się\nnp. do ikonografii chrześcijańskiej, cykle kompozycji abstrakcyjnych\n(np. „Wąwozy”, „Wariacje na temat liczby cztery”, „Studia talmudyczne”) czy sięgających do własnych przeżyć autora („Autostrady”).\nArtysta reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo (1969) i na\nBiennale w Wenecji (1972). W roku 1977 wyróżniono go Nagrodą\nKrytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1990 r. uhonorowany został prestiżową Nagrodą im. Jana Cybisa.Cena wywoławcza: 35 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 40 000 – 70 000 zł\n545542Tadeusz KantorMANIFEST AMBALAŻU\ni brutalną(1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)Kompozycja, ok. 1963 r.\ntechnika własna/płyta, 62 x 47 cm\tw pozycji\nw stosunku do jego własnej absurdalną,\nale przeniosłem go w sferę\nbezinteresowności = poezji”\nTadeusz Kantor, 1964LITERATURA:\nŚwięci Rewolucji. Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Galeria Fizek, katalog wystawy, Poznań 2010, s. 72\nŚwięci Rewolucji. Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Galeria Fizek 23.10\n– 15.11. 2010BIOGRAM ARTYSTY:\nStudiował scenografię w ASP w Krakowie w latach 1934–1939.\nW 1942 założył Teatr Podziemny, który działał do 1944, dając dwa\nspektakle: „Balladynę” i „Powrót Odysa”. W trakcie prac nad spektaklami zawiązało się grono artystów, którzy w 1945 utworzyli pod\nwodzą Kantora „Grupę Młodych Plastyków“. Ta z kolei stała się zalążkiem zarówno eksperymentalnego teatru Cricot 2 (utworzonego w 1955), jak i drugiej „Grupy Krakowskiej“ (utworzonej w 1957).\nW 1947 Kantor przebywał na rocznym stypendium w Paryżu, po\npowrocie był jednym z organizatorów I Wystawy Sztuki Nowoczesnej, Kraków 1948/49. W latach 1950–1954 nie uczestniczył\nw wystawach. Od 1955 jego twórczość biegła dwutorowo. Z jednej strony działał jako malarz, twórca „ambalaży“, od 1965 happeningów, z drugiej – poświęcał się pracy nad kolejnymi spektaklami\nCricot 2, z których każdy był wydarzeniem artystycznym, zwłaszcza\nod lat 70.: „Umarła klasa” (premiera 1975), „Wielopole, Wielopole”\n(1980), „Niech sczezną artyści” (1985), „Nigdy tu już nie powrócę”\n(1988); zmarł po ostatniej próbie spektaklu „Dzisiaj są moje urodziny” (premiera 1991). Współpracował stale z galeriami: Krzysztofory w Krakowie (gdzie również miał siedzibę teatr Cricot 2) i Foksal\nw Warszawie. Od 1979 wraz z teatrem Cricot 2 przebywał głównie\nwe Florencji. Był teoretykiem sztuki i teatru, autorem wielu manifestów. Uczestniczył w wystawach miedzynarodowych najwyższej\nrangi, jak Documenta w Kassel (1959, 1965), Biennale w Wenecji\n(1960), Biennale w Sao Paulo (1967). Otrzymał m.in. Prix Rembrandt\nFundacji Goethego, Bazylea 1978, Medal „Arts et Lettres“ Ministra\nKultury Francji 1982, nagrodę Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego,\nNowy Jork 1982 i wiele nagród teatralnych.Sztuki przedstawiające, a zwłaszcza malarstwo stanowiły ważną\nczęść artystycznej działalności Kantora. W drugiej połowie lat 50.\npowstawały głównie gwałtownie malowane płótna taszystowskie.\nObrazy te na swój sposób urzekały stroną wizualną: wibracjami\nplam, linii, barw; zarazem jednak robiły wrażenie, jakby autor podchodził do materii malarskiej w sposób „użytkowy” („Oahu”, 1957),\nchoć pisał on, że są „wydzieliną” jego wnętrza. Od 1963 roku artysta\nzaczął tworzyć asamblaże i ambalaże – kompozycje półprzestrzenne, w których aplikowane na płótnie używane, nierzadko zniszczone przedmioty przeistaczały obraz w relief („Mr. V Prado – Infantka”,\n1965; „Emballage”, 1967). Pojawiły się zatem przyklejone do płócien\nworki, torby, pakunki i koperty. Gdy w roku 1964 wyjechał do Chexbres, nieoczekiwanie znalazł tam adekwatne do swoich odkryć\nokreślenie. Ambalaż (franc. „emballage” – opakowanie) skojarzył\nsię artyście zarówno z fascynującą czynnością opakowywania, jak\ni z przedmiotem najniższej rangi. Podobnie jak usankcjonowane\nartystycznie: frotaż (ścieranie, wycieranie) i kolaż (klejenie, lepienie),\nzawierał w sobie odniesienie tak do technik plastycznych jak i do\npotocznych czynności życiowych. Odrzucając możliwość iluzyjnego przedstawiania rzeczy, Kantor pragnął „dotknąć przedmiotu\nw sposób „sztuczny” poprzez negatyw, odcisk lub przez coś, co go\nukrywa”. Nazwa zainspirowała go do napisania w 1964 „Manifestu\nAmbalaży”. Ambalaż stał się dla artysty zjawiskiem o wielkiej skali\nrozpiętości znaczeń, funkcjonującym „między wiecznością a śmietnikiem”. Ambalaż ukrywający nieznany przedmiot mieścił w sobie\nwiele możliwości emocjonalnych: „obietnicę, nadzieję, przeczucie,\nkuszenie, smak nieznanego i tajemnicy.”Cena wywoławcza: 45 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 60 000 – 120 000 zł\n(1923 Kraków – 2011 Kraków)„Postacie we wnętrzu”, 1970 r.profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca\nkompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów\nsakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami\nsztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się\nstosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych\nczystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności. Jest\nautorem licznych polichromii w kościołach (m. in. w kościoła św.\nDucha w Nowych Tychach, kościoła w Wesołej k. Warszawy, cerkwi\nw Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (m. in. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie). Prace artysty znajdują się w licznych\nzbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA,\nKanada, Francja, Niemcy). W 1993 został laureatem Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kulturyolej/płótno, 60 x 101 cm\nJerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003, s. 324 (il.), nr kat. 467\nW 1940 rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule.\nOd 1944 członek Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy\nMłodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 1976–1992 byłCena wywoławcza: 120 000 zł\n(1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)„La figure emballee”, 1972 r.uczynił jednymi z bohaterów ostatniego dzieła teatralnego „Dziś\nsą moje urodziny”.technika własna, collage, akryl/płótno, 120 x 110 cm\nsygnowany i datowany na odwrociu: 'T. Kantor | TADEUSZ KANTOR\n| KRAKÓW | le titre: VI 1972 | „La figure emballee” | 110 x 120 (acrylic)'BIOGRAM ARTYSTY:\npowrocie był jednym z organizatorów I Wystawy Sztuki Nowoczesnej, Kraków 1948/49. W latach 1950-1954 nie uczestniczył w wystawach. Od 1955 jego twórczość biegła dwutorowo. Z jednej\nstrony działał jako malarz, twórca „ambalaży“, od 1965 happeningów, z drugiej – poświęcał się pracy nad kolejnymi spektaklami\nwe Florencji. Był teoretykiem sztuki i teatru, autorem wielu manifestów. Uczestniczył w wystawach międzynarodowych najwyższej\nNowy Jork 1982 i wiele nagród teatralnych.ODWROCIE:\n1) papierowa naklejka z Galeria Milano z 1978 r.;\n2) papierowa naklejka z Biura Handlu Zagranicznego z 1972 r.\nW cyklu ambalaży na nowo pojawiła się w twórczości Kantora\nfigura – zniekształcona, pokazywana w skrócie, „skryta” pod parasolem w dynamicznym i symbolicznym geście samoobrony\n(„Ambalaż – przedmioty, postacie”, 1967). W latach 70. i na początku lat 80. Kantor namalował cały cykl ekspresyjnych drapieżnych\nportretów – ambalaży. Do zniekształconych opakowaniem twarzy dodana zostaje aplikacja w postaci kawałka drewna. Ambalaże stanowiły jedno z największych odkryć w twórczości Kantora.\nW ambalażach ukrywał ludzi i przedmioty, ludzkie sprawy, marzenia a także właściwą materię życia. Ale przede wszystkim skrywał\nsamego siebie. Liczne cykle malarskie Kantora z lat 70. i 80. wykazują również silny związek z jego prowadzoną równolegle działalnością teatralną, np. w czasie pracy nad spektaklem „Umarła klasa”,\nktórego premiera odbyła się w 1975, powstała seria kompozycji\npod tym samym tytułem. W okresie późniejszym artysta poświęcił się głównie teatrowi, zaś do malarstwa powrócił w ostatnich\nlatach życia. Tworzył wówczas kompozycje z wyeksponowaną,\nsamotną postacią ludzką, ukazywaną – niczym w sztuce nowej\nfiguracji – w jednym „scenicznym” geście; prace te, utrzymane\nw chłodnym kolorycie, odwołują się do osobistych przeżyć autora\n(cykl „Dalej już nic”, 1987–88). U schyłku życia ludzkie ambalażeCena wywoławcza: 160 000 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 200 000 – 350 000 zł606145Witold Adamczyk\n(ur. 1966 r., Nowa Dęba)Kompozycja czerwona\nsygnowany na odwrociuolej/płótno, 140 x 120 cmCena wywoławcza: 2 000 zł\n(ur. 1966 r., Nowa Dęba)Kompozycja niebieska\nStudiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom w 1992 r. w pracowni prof. J. Bigoszewskiego. Zajmuje\nsię malarstwem.olej/płótno, 140 x 120 cm\nsygnowany na odwrociuCena wywoławcza: 2 000 złEstymacja: 3 000 – 5 000 zł6347Jerzy Kałucki\n(ur. 1931 r., Lwów)„Banlo”, 1989 r.\nakryl/płótno, 111 x 95,5 cm\nsygnowany i datowany na odwrociu: 'Jerzy Kałucki | „Banlo” | 1989'\nMatematyczna precyzja cechuje wszystkie działania Kałuckiego,\ndlatego uderzają one przede wszystkim sugestywnością zwartych,\nszczegółowo obmyślanych struktur. Autor osiąga swój cel także\ndzięki ascetycznym środkom, w tym również jednoznacznym, płaskim plamom mocnego, skondensowanego koloru, autonomicznieCena wywoławcza: 9 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012wyodrębnionym z tła. Podobne cechy charakteryzują jego działania,\ntakie jak między innymi „Obszar/Obraz” (warszawska Galeria Studio,\n1986) czy „Wprowadzenie do przestrzeni wymyślonej” (Galeria Depolma w Düsseldorfie, 1990). Charakter jego sztuki wyraźnie wyznacza dominacja modularnych, sztywnych, a nawet schematycznych\nform: ich układy są efektem nieustająco ponawianych prób, które autor podejmuje mierząc się z chaosem rzeczywistości. Równocześnie\nmożna odnieść wrażenie, iż malarz ma poczucie, że jego artystyczna\nwizja nie przystaje jednak do owego chaosu, istnieje niejako obok\nrzeczywistości, której migotliwa różnorodność ciągle ją przerasta.Estymacja: 12 000 – 25 000 zł\n(ur. 1931 r., Lwów)Kompozycja, 1999 r.\nakryl/płótno, 160 x 134,5 cm\nW latach 1951–57 studiował na ASP w Krakowie malarstwo i scenografię pod kierunkiem Z. Radnickiego i A. Stopki. Od 1981 prowadziCena wywoławcza: 10 000 złpracownię malarstwa na poznańskiej PWSSP. Jest autorem licznych\nscenografii teatralnych i telewizyjnych. W 1959 zaczął wystawiać\nswe prace malarskie. Od 1976 jest członkiem reaktywowanej Grupy\nKrakowskiej. Wystawiał również w krakowskiej Galerii Krzysztofory:\nnp. „Pokaz obrazu odcinka luku o promieniu r=1970 cm”. Oprócz\nmalarstwa i scenografii uprawia rysunek, grafikę, zajmuje się działaniami przestrzennymi – instalacjami. Jerzego Kałuckiego często\nokreśla się, jako „filozoficznego konstruktywistę”, a sam chętnie powołuje się na kontynuatora malarstwa zapoczątkowanego przez\nK. Malewicza.Estymacja: 15 000 – 30 000 zł\n(ur. 1925 r., Częstochowa)„Obraz CCVI”, 1967 r.dzielących walorowe partie obrazu). Obrazy Gierowskiego z tego\nokresu przedstawiają dynamiczne wizje przestrzeni wewnętrznej\nobrazu budowane rytmem linii prostych, kolistych lub eliptycznych nakładających się na stopniowanie natężeń walorowych.\nPojawia się w nich przestrzeń potraktowana iluzyjnie. Gierowski\nsugeruje na swoich płótnach pewien układ przestrzenny kolorem.\nKolory układają się w pasy o różnym nasyceniu barwy, świetlistości,\nwyobrażającej materię przestrzeni. Linie rozdzielają obraz na strefy, a nosicielami napięć są świetlne rozjarzenia. Linie na obrazach\nGierowskiego interpretowano często jako odniesienie do fizyki,\nwidziano w nich transpozycję wykresów fizycznych, wizerunku fal\nuderzeniowych, określenie granic pola magnetycznego. Doskonałym tego przykładem jest prezentowany „Obraz CCVI” z 1967 roku,\nw którym dynamika budowanej przez malarza przestrzeni została\ndodatkowo podkreślona przez nietypowy format płótna: kwadrat\nprzeznaczony do zawieszenia romboidalnie.olej/płótno, 125 x 125 cm\nsygnowany i datowany na odwrociu: 'S. Gierowski | Ob. CCVI | 1967'\nPod koniec lat 50. Gierowski zaprzestaje nadawania obrazom literackich tytułów i od tej pory konsekwentnie oznacza je rzymską\nnumeracją. Obraz nr I powstał w 1957 roku. W tym samym roku\nkrytyk sztuki Aleksander Wojciechowski określa jego sztukę mianem „abstrakcji autonomicznej”, co wydaje się najtrafniej charakteryzować całą twórczość artysty. Położenie nacisku na sam fenomen\nobrazu wskazuje jednoznacznie, że artysta rozpoczął poszukiwania\nnowej formuły obrazu malarskiego, pozbawionego przez twórcę\nwszystkich innych treści, poza tymi jakie niesie działanie koloru.\nMalarz zaczyna tworzyć kompozycje abstrakcyjne, w których czynnik intelektualny, przejawiający się w klarownej konstrukcji obrazu,\nzdominowany został przez emocje. Około roku 1960 ujawniły się\nw twórczości Gierowskiego tendencje do geometrycznej budowy\nobrazu. Stopniowo artysta wyzbywał się nastrojów emocji i intymności. Zaczął przemawiać bardziej uproszczonym językiem, zawęził\ngamę kolorystyczną, a akcenty barwne rozkładał na krawędziach\npłótna. Powierzchnie jego obrazów były w owym czasie niemal\nunistycznie zorganizowane za pomocą subtelnych rozwiązań kolorystycznych. W połowie lat 60. artysta zbliżył się do poszukiwań\ncharakterystycznych dla malarstwa opartowskiego, aczkolwiek\nbyło to podobieństwo czysto formalne i zewnętrzne (stosowanie\ngradacji walorowej i rytmiczne podziały pola płótna za pomocą liniiBIOGRAM ARTYSTY:\nPrzedstawiciel współczesnej awangardy malarskiej, studiował\nw Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach Zbigniewa Pronaszki i Karola Frycza. Równolegle studiował historię sztuki\nna Uniwersytecie Galerią Krzywe Koło. Od roku 1962 do 1996 prowadził działalność dydaktyczną na Jagiellońskim pod kierunkiem\nWojsława Mole. W latach 1956–61 współpracował z warszawskiej\nASP. W latach osiemdziesiątych związany z kręgiem “kultury niezależnej”. Był profesorem zwyczajnym w warszawskiej ASP. W 1980 r.\notrzymał nagrodę im. Jana Cybisa.Cena wywoławcza: 190 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 240 000 – 360 000\n(ur. 1936 r., Białoruś)„Abstrakcja geometryczna”, 1999 r.\nW 1956 roku ukończył studia w Leningradzie. W 1980 roku wyemigrował do Izraela. W latach 1981–2002 pracował na Uniwersytecie\nw Tel Awiwie. Od 2003 roku jest Prezesem Stowarzyszenia Profesjonalnych Artystów Izraelskich. Miał dotąd ponad 30 wystaw indywidualnych i ponad 150 zbiorowych w różnych krajach świata.olej/płótno, 60 x 55 cm\nsygnowany p. d.: 'Y. Kapelyan'\nopisany na odwrociuCena wywoławcza: 2 500 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 4 000 – 6 000 zł6851Joseph Kapelyan\n(ur. 1936 r., Białoruś)„Kompozycja ze słowem Shalom”, 1995 r.\nolej, ołówek/płótno, 101 x 76 cm\nsygnowany i datowany p. d.: 'Y. Kapelyan 95'\nW geometrycznych kompozycjach Kapelyana pobrzmiewają echa\ntradycji rosyjskiego konstruktywizmu, skądinąd oficjalnie zakaza-Cena wywoławcza: 3 500 złnego w Związku Radzieckim w latach 50., czyli w czasach studiów\nartysty w Leningradzie i w Mińsku. Ich abstrakcyjny duch analizujący relacje przestrzeni i koloru wiąże równocześnie to malarstwo\nz całą wielką tradycją sztuki Bliskiego Wschodu, która skupia się na\ntworzeniu pięknej, dekoracyjnej formy z zachowaniem starotestamentowego zakazu mimetycznego wizerunku, któremu wierny jest zarówno Judaizm i jak i Islam. Myliłby się jednak ten, kto\nwidziałby w tym podążanie ku czystej ornamentacji. To wnikliwa\nanaliza porządku wszechświata i jego piękna.Estymacja: 5 000 – 10 000 zł\n(1894 Warszawa – 1988 Warszawa)Obraz, 1981 r.którym oddychamy. Należy zająć się obserwacją świata niewidzialnego, który wymaga wysiłku myślowego by dostrzec zjawiska gnicia, zamierania, usychania świata roślinnego, podobnie jak w mikro\nlub makrokosmosie odbywa się to gnicie i zamieranie, by na nowo\nsię odrodzić (taką samą świercią w kosmosie ginie wszystko co\nnieorganiczne). Jest to więcej, aniżeli automatyczne postrzeganie\ntego, co istnieje jako rzeczywiste.” (cyt. za: Henryk Stażewski, [red.]\nA. Turowski, M. Jurkiewicz, J. Mytkowska, W. Borowski, Fundacja\nGalerii Foksal, Galeria, Foksal, Warszawa 2005, Teksty Henryka Stażewskiego, s. 282.)akryl/płyta pilśniowa, sklejka, drewno, 64 x 64 x 3,1 cm\nsygnowany i datowany na odwrociu: '1981 | H. Stażewski'\nW 1970 Stażewski ponownie rozszerzył zakres stosowanych środków wyrazu i wzbogacił wyznawaną koncepcję uniwersalizmu\nsztuki, kreując podczas Sympozjum Wrocław '70 kompozycję\n9 Promieni światła na niebie za pomocą snopów światła pochodzących z reflektorów. W akrylowych obrazach z lat 70. kolor uzyskał pełnię ekspresji, pokonując restrykcyjnie wyznaczone ramy\nkwadratów, zniekształcając regularność ich układu lub atakując\nje agresywnym „promieniem” (Promienie barw, 1980). W latach\n80. barwa współtworzyła dynamiczną grę geometrycznych elementów. Intensywna, jednorodna, niekiedy świecąca płaszczyzna\nkoloru pojawiała się także na pomalowanych przez Stażewskiego\npantoflach i naszyjnikach traktowanych jako swoisty żart. W 1974\nroku sam artysta pisał: „Gdy jest się zdominowanym przez kolor, odczuwa przez naskórek tonację własnego wewnętrznego ja, warunkującego uczucia, warunkującego uczucia z góry predestynowane\ndo tworzenia struktury obrazu. Dostrzeganie dysonansów pozwala\nwidzieć powiązanie barw wyzwolone z obowiązującej logiki – doktryny. Jak promienie kosmiczne barwią niewidocznymi kolorami –\nultrafioletwimi, infraczerwonymi, powodując zmiany fizyczne – tak\nartysta może powodować barwami zmiany trwające jak powietrze,BIOGRAM ARTYSTY:\nW latach 1913–1919 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie twórczości malował martwe natury. W 1923 roku uczestniczył w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie,\ninicjującej polski ruch konstruktywistyczny. Był jednym z założycieli\nawangardowego ugrupowania Blok Kubistów, Suprematystów\ni Konstruktywistów (1924–26) oraz, kontynuujących jego założenia\nprogramowe, grup Praesens (1926–29) i „a.r.” (1929–36). Był ważną\npostacią światowej awangardy, członkiem międzynarodowych\nugrupowań Cercle et Carre (od 1930 r.) oraz „Abstraction – Creation” (od 1931). Uczestniczył w wystawach na całym świecie: Centre George Pompidou - Paryż, Royal Academy – Londyn, MOMA\n– Nowy Jork i w wielu innych.Cena wywoławcza: 18 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 25 000 – 40 000 zł\n(ur. 1936 r., Białoruś)„Jeździec” z cyklu „Działania ludzkie”, 1992 r.\nw Tel Awiwie. Od 2003 roku jest Prezesem Stowarzyszenia Profesjonalnych Artystów Izraelskich. Miał dotąd ponad 30 wystaw indywidualnych i ponad 150 zbiorowych w różnych krajach świata.akryl/płótno, 79,3 x 69,7 cm\nsygnowany l. d.: 'Y. Kapelyan' oraz wzdłuż prawej krawędzi w języku\nopisany na odwrociuCena wywoławcza: 4 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 6 000 – 10 000 zł\n(1894 Warszawa – 1988 Warszawa)„Relief nr 11”, 1973 r.i amerykańskimi artystami dla uczczenia 50. rocznicy utworzenia\nMiędzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi.akryl/płyta pilśniowa, 58 x 58 cm\nsygnowany i datowany na odwrociu: 'nr 11 – 1973 | H. Stażewski'„Wyrazić coś, co dla artysty pozostaje zagadką, a co może interpretować odbiorca. Wieloznaczne dzieła, które tworzą podniety\nwywierane na zmysły. Śledzenie tych podniet przez odbiorcę.\nTworzenie dzieł, w których niedopowiedzenia mogą być dopełniane przez imaginację odbiorcy. Wyrabianie u widza większej\nchłonności przy odbiorze wizji malarskiego oka. Wprowadzanie\nwidza w stany egzaltacji i przejście od zwykłości do świata iluzji\nistniejącej wbrew oczywistości i naturalności.” (Tekst Henryka Stażewskiego opublikowany w katalogu wystawy: Henryk Stażewski,\nGaleria Zapiecek, Warszawa 1976, cyt. za: Henryk Stażewski, [red.]\nGalerii Foksal, Galeria, Foksal, Warszawa 2005, Teksty Henryka Stażewskiego, s. 290.)ODWROCIE:\nautorski opis na odwrociu\naukcja domu aukcyjnego Agra-Art z dnia 8 grudnia 2007 r.\nPrócz malarstwa sztalugowego Stażewski uprawiał malarstwo\nścienne, zajmował się grafiką użytkową i typografią, wykonywał\nprojekty wnętrz, scenografii, plakatów i ceramiki. Od około 1974\nutrwalał swe poglądy na temat sztuki i filozofii w aforystycznych\ntekstach. W 1980 zainicjował wymianę dzieł między polskimiCena wywoławcza: 65 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 80 000 – 120 000 zł\n(1908 – 1985 Kraków)„Dekompozycja XI”prawdopodobieństwa. Wpisany w strukturę reliefu aspekt kinetyzmu – ruchliwości, zmienności – jest jednak w tym przypadku,\njak się wydaje, bardziej odbiciem indywidualnego wrażenia przemijalności świata i wypadkową poszukiwania harmonii, niż ścisłą\nrealizacją rygorystycznych zasad op-artu, chociaż artysta prowadził\nswoje doświadczenia równolegle z ogólnoświatową, zauważalną\ntakże w Polsce, ekspansją tego właśnie zjawiska.relief, akryl, sklejka/płyta pilśniowa, 2 części: 85 x 85 cm oraz 85 x\n120 cm, całość: 170 x 140 cm\nsygnowany i opisany na odwrociu: 'ADAM MARCZYŃSKI „DEKOMPOZYCJA XI” 170 x 140 2 części'\nNa początku lat 70. Marczyński wykonał szereg rytmicznych kompozycji z niewielkimi kasetonami, które można było zamykać bądź\notwierać za pomocą uchylnych klapek, mocowanych na pionowych lub poziomych osiach owych regularnych prostopadłościanów. Tego rodzaju asamblaże stały się odtąd główną domeną\njego działalności (zob. cykle „Dekompozycje”, „Układy otwarte”).\nStosował jedynie zmienne kształty kasetonów (miewały przekrój\nkwadratu albo prostokąta), różne systemy zamocowania zarówno samych kasetonów, jak drzwiczek, rozmaite barwy. Z czasem\ntę różnorodność coraz bardziej ograniczał, barwy eliminował, aby\nostatecznie skupić się na realizacji kompozycji minimalistycznych,\nzdominowanych zwykle już tylko przez jeden kolor. Tak np. w „Refleksach zmiennych” klapki zostały pomalowane srebrną farbą odblaskową, dzięki czemu padające na nie światło dawało optyczne\nzłudzenie falowania powierzchni. Każde z tak pomyślanych dzieł\nzyskiwało też nowe walory w zależności od otoczenia, w którym\nsię znalazło. Najciekawsza konfrontacja miała miejsce podczas jednego z Plenerów Koszalińskich w Osiekach (1970). Autor zainstalował tam kasetony bezpośrednio wśród przyrody (na drzewach),\nzderzając w ten sposób dwa porządki: naturalny i cywilizacyjny.\nW idei, którą rządzi się sztuka Marczyńskiego, zostało także przewidziane miejsce na interwencję widza. Jego konstrukcje stanowią\nrodzaj „dzieł otwartych”: widz, manewrując ich elementami, może\nstworzyć kompozycję oryginalną, niepowtarzalną, własną. Do\npewnych granic, oczywiście; do granic wyznaczonych rachunkiemBIOGRAM ARTYSTY:\nW latach 1929-36 studiował w krakowskiej ASP. W latach 30. związał się z Grupą Krakowską, uczestniczył również w jej reaktywowaniu w 1957. Jego udział w pracach Stowarzyszenia związany był\nniekiedy z ostrym konfliktem z T. Kantorem oraz jego najbliższym\n„otoczeniem”. Wydaje się, że Adam Marczyński – obok M. Jaremy\n– był najwybitniejszym malarzem Grupy. Od 1945 aż do emerytury pracował na ASP, gdzie prowadził pracownię malarstwa. Od\n1950 był jej profesorem. Obok malarstwa uprawiał rysunek, grafikę (monotypie) oraz scenografię. Jest autorem cenionych polichromii kościelnych (Nowy Wiśnicz, Katedra w Tarnowie, Ratułów,\nBrzesko, Sokołów Małopolski). Był autorem ilustracji książkowych\n– „Niebieskie kartki” A. Rudnickiego, „Porwanie w Tiutiurlistanie”\nW. Żukrowskiego, „Pamiętniki” Paska, „Niespokojne godziny” I. Jurgielewiczowej i in. Jest uznawany za jednego z najważniejszych\nprzedstawicieli polskiej awangardy. We wczesnych pracach Marczyńskiego widoczne są wpływy kubizmu i koloryzmu. Po wojnie tworzył liryczne kompozycje inspirowane sztuką Paula Klee\ni Joana Miro. Kolejny etap jego twórczości przypada na lata 60.\n– artysta włączył się wówczas w nurt malarstwa materii, tworząc\nkolaże – z połamanych desek, częściowo spalonych listewek, arkuszy forniru, kawałków tektury i zardzewiałej blachy. W latach 70.\nwykonywał kompozycje z niewielkich kasetonów o uchylnych,\nruchomych ścianach.Cena wywoławcza: 45 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 60 000 – 80 000 zł\n(ur. 1968 r., Chrzanów)Widok kościoła, 1995 r.\npastel/papier, 47,5 x 59,5 cm\nsygnowany i datowany p. d.: 'Kotowicz P. | 95'Cena wywoławcza: 1 000 złDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 2 000 – 3 000 zł7857Paweł Kotowicz\n(ur. 1968 r., Chrzanów)Pejzaż z kopkami siana, 1996 r.\nakryl, pastel/papier, 48 x 69 cm\nsygnowany i datowany p. d.: 'Kotowicz Paweł 96'\nUkończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Dyplom\nz wyróżnieniem w Pracowni Miedziorytu otrzymał w 1994. Upra-Cena wywoławcza: 1 500 złwia malarstwo pastelowe i sztalugowe oraz grafikę warsztatową.\nUczestnik wielu plenerów malarskich krajowych i międzynarodowych w Polsce oraz we Włoszech, Grecji, na Słowacji, Litwie, Ukrainie i w Indiach. Prace w zbiorach: Muzeum Historycznego Miasta\nKrakowa, Państwowego Muzeum na Majdanku, Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za\ngranicą: w Austrii, Francji, Niemczech, Szwecji, USA, Japonii, Słowacji, Litwy i we Włoszech.Estymacja: 3 000 – 6 000 zł7958Janusz Matuszewski\n(ur. 1963 r., Zawiercie)\nJanusz Matuszewski – katalog z wystawy w Galerii u Jezuitów,\ngRUPA TOMAMI, Karków 2004 (tekst: Krystyna Czerni)„Czaszka”, 1996–2000 r.\nolej/płótno, 36,4 x 36,5 cm\n1) Bednarski, Matuszewski, Sprycha, Galeria u Jezuitów, Poznań\n2) Art. Poznań 2005, Stary Browar - Dziedziniec Sztuki, Poznań 2004Cena wywoławcza: 2 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012BIOGRAM ARTYSTY:\nW latach 1983–98 studiował na Wydziale Malarstwa w ASP w Krakowie. W 1987 r. odbył staż stypendialny w pracowni prof. Wernera Knaupp’a w Akademie der Bildenden Kunste w Norymberdze.\nW 1989 uzyskał dyplom w pracowni prof. Jana Szancenbacha.\nW 1990 r. stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W 1992 r. i 1996 r.\nnagroda rektora ASP w Krakowie. Prowadzi Pracownię Rysunku\ni Malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Wystawy indywidualne: 1988, 1990, 1992, 1994, 1996, 1997, 1999, 2001, 2004.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł\n2) Art. Poznań 2005, Stary Browar – Dziedziniec Sztuki, Poznań 2005„Św. Hieronim z Libery”, 2003 r.\nopisany na odwrociuLITERATURA:\ngRUPA TOMAMI, Karków 2004 (tekst: Krystyna Czerni)Cena wywoławcza: 3 000 złEstymacja: 4 000 – 6 000 zł8160Dariusz Nowacki\n(ur. 1958 r., Bydgoszcz)\nDariusz Nowacki mieszka i tworzy w Poznaniu. Zasłynął w roku\n1988, wkrótce po ukończeniu studiów, gdy wspólnie z Jerzym\nKopciem zasłonili w Poznaniu fasady dwóch budynków użyteczności publicznej: Biblioteki Raczyńskich i Muzeum Narodowego\nwielkim, własnym obrazem. Ta aranżacja została uznana za jedną\nz najciekawszych manifestacji wolności artystycznej wobec sztuki. Studiował w PWSSP w Poznaniu; dyplom uzyskał w pracowni\nprof. Jana Świtki w 1987 roku. Jego twórczość malarska charakteryzuje się oryginalną fakturą wzbogaconą o elementy pogłębiające\nekspresję.„Wejście”, 1994 r.\nolej, collage/płótno, 38,5 x 27,2 cm\nsygnowany p. d.: 'NOWACKI'\nopis autorski na płótnie: 'DAREK NOWACKI | „WEJŚCIE” | 94'\naukcja Dom Aukcyjny Agra-Art z dnia 28 października 2007 r.Cena wywoławcza: 1 500 zł\n(ur. 1951 r.)„Igraszki”, 1996 r.\nakryl/płyta pilśniowa, 44,5 x 37 cm\nStudiował na uniwersytecie im. A. Mickiewicza i Akademii Rolni-Cena wywoławcza: 2 000 złczej w Poznaniu (Wydział Leśny), którą ukończył w 1975 roku.\nW 1982 roku został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Obecnie członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Malarzy\ni Grafików WIELKOPOLSKA. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień oraz\nStypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1983 r. Miał 40 wystaw\nindywidualnych i uczestniczył w 62 wystawach zbiorowych w Polsce oraz w galeriach Budapesztu, Wiednia, Berlina i Hamburga.Estymacja: 4 000 – 6 000 zł\n(1894 Warszawa – 1988 Warszawa)Notatka artystyczna, 1987 r.\ntusz/papier, 10 x 12,5 cm\nsygnowany i datowany p. d.: 'H. Stażewski | 1987'\nW latach 1913–1919 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie twórczości malował martwe natury. W 1923 roku uczestniczył w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie,Cena wywoławcza: 2 000 złDesa Unicum 29 maja 2012inicjującej polski ruch konstruktywistyczny. Był jednym z założycieli\ni Konstruktywistów (1924-26) oraz, kontynuujących jego założenia\nprogramowe, grup Praesens (1926-29) i „a.r.” (1929-36). Był ważną\nugrupowań Cercle et Carre (od 1930 r.) oraz „Abstraction – Creation” (od 1931). Uczestniczył w wystawach na całym świecie: Centre George Pompidou – Paryż, Royal Academy – Londyn, MOMA\n– Nowy Jork i w wielu innych.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł8463Erazm Ciołek\n(ur. 1937 r., Łodź)Rozdroże, 1981 r.\nfotografia czarno-biała, brom/papier, 39,2 x 28,3 cm (w świetle passe-partout)\nErazm Ciołek, „POLSKA SIERPIEŃ 1980 – SIERPIEŃ 1989”, Editions\nSpotkania Warszawa 1990, reprodukcja na stronie przedtytułowej.\nFotoreporter, członek ZAiKS-u i ZPAF, oraz Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich. W latach 1965–1970 był pracownikiem Polskiej\nAgencji Prasowej i Centralnej Agencji Fotograficznej, w latach\n1971–1976 „Polityki”. Członek „NSZZ „Solidarność”, twórca serwisu\nfotograficznego „Nowej”, w latach 1984-1989 był autorem serwisu zdjęciowego Przeglądu Wiadomości Agencyjnych. Po upadku komunizmu współpracował z redakcjami „Gazety Wyborczej”,Cena wywoławcza: 2 000 zł„Nowego Świata” i „Spotkań”. W latach 80. XX wieku był jednym\nz czołowych fotoreporterów rejestrujących przemiany polityczne\ni społeczne w Polsce. W 1981 wydał album zawierający 112 zdjęć\nstrajkujących robotników Stoczni Gdańskiej. W stanie wojennym\ndokumentował spotkania działaczy opozycji, manifestacje „Solidarności”, pielgrzymki Jana Pawła II do Polski, niezależne wystawy\nplastyczne, życie parafii Św. Stanisława Kostki, w której pracował ks.\nJerzy Popiełuszko. Wykonał pokazywaną w całej Polsce serię zdjęć\npodczas pogrzebu warszawskiego maturzysty, Grzegorza Przemyka, zamordowanego przez Milicję Obywatelską w maju 1983 r. Był\nautorem zdjęć między innymi: Zbigniewa Bujaka, Bronisława Geremka, Andrzeja Gwiazdy, Wojciecha Jaruzelskiego, Jacka Kuronia,\nWitolda Lutosławskiego, Tadeusza Mazowieckiego, Adama Michnika, Kazimierza Orłosia, Anny Walentynowicz, oraz kardynała Stefana\nWyszyńskiego. W 1989 był jednym z fotografów, którzy przygotowali wspólne zdjęcia kandydatów „Solidarności” w wyborach do\nSejmu z Lechem Wałęsą.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł\n(1906 Jekaterinosław – 1951 Tel Awiw)Martwa natura z dzbankami\nakwarela/papier, 30,5 x 22 cm\nsygnowany p. g.: 'A Avni' (w języku hebrajskim)Cena wywoławcza: 1 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012Estymacja: 2 000 – 3 000 zł\n8665Hanna Ben Dov\n(1919 Jerozolima - 2008 Paryż)Kompozycja abstrakcyjna\nolej/płótno, 64,5 x 99,5 cm\nsygnowany p. g.: 'BEN DOV'\npapierowa naklejka ze składu przyborów malarskich w Tel Awiwie\nHanna Ben Dov urodziła się w rodzinie znanego izraelskiego fo-Cena wywoławcza: 1 000 złtografika. Początkowo studiowała w jerozolimskiej Bezalel, później studia artystyczne kontynuowała w Londynie, w Camberwell\nCollege of Arts. Po studiach przeprowadziła się do Paryża, gdzie\nz przerwamu mieszkała do końca życia. Debiutowała na paryskiej\nwystawie w 1948 roku, uczestniczyła także w pierwszym Biennale\nSztuki Francuskiej w 1951 roku. Malowała przede wszystkim kompozycje abstrakcyjne. Obrazy artystki znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych oraz m.in. w zbiorach muzeum narodowego\nw Tel Awiwie i Rockefeller Museum w Nowym Jorku.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł8766Wiktor Jerzy Jędrzejak\n(ur. 1956 r., Kalisz)Trzy naczynia, 1996 r.\nolej/płótno naklejone na płytę pilśniową, 34,5 x 34 cm\nsygnowany i datowany p. d.: '96 W. J. Jędrzejak'\nStudiował w WSP w Częstochowie. Brał udział w blisko 100 wy-Cena wywoławcza: 1 000 zł\nDesa Unicum 29 maja 2012stawach zbiorowych m.in. we Wrocławiu, Toruniu, Bielsku-Białej,\nOstrowie Wlkp., Syros (Grecja) i w Nowym Jorku. Ma na swoim\nkoncie 26 wystaw indywidualnych m. in. w Nowym Jorku, Berlinie,\nHeerenveen, Hamm, Heerhugooward, Aichach, Warszawie, Tokio,\nPoznaniu, Łodzi, Kaliszu, Ostrowie Wlkp. Laureat dwudziestu jeden malarskich konkursów ogólnopolskich. Poszukiwacz starych\nprzedmiotów i ukrytego w nich czasu.Estymacja: 3 000 – 5 000 zł\n(ur. 1955 r., Poznań)„Zgubny nałóg palenia papierosów”, 1994 r.\nolej/płótno, 102 x 171 cm\nsygnowany i datowany p. d.: '31 maj 94 | (gmerk autorski)'\nopis autorski na odwrociuCena wywoławcza: 2 000 złBIOGRAM ARTYSTY:\nW 1982 uzyskał Dyplom Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu w pracowni prof. Izabelli Gustowskiej i prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.Estymacja: 3 000 – 6 000 zł8968Horst Janssen\n(1929 Hamburg – 1995 Oldenburg)„Ergo”\noffset/papier, 65,5 x 65,5 cm\nsygnowany ołówkiem p. d.: 'HJ'\nHorst Janssen był wybitnym niemieckim rysownikiem, plakacistą, grafikiem i ilustratorem. Janssen studiował u Alfreda Mahlau'a\nszkole pejzażowej w Hamburgu. Zadebiutował rysunkami opubli-Cena wywoławcza: 600 zł \nDesa Unicum 29 maja 2012kowanymi w tygodniku „Die Zeit” w 1947 roku. Pierwsza wystawa\nretrospektywna grafik i rysunków artysty odbyła się w 1965 roku\nw Hanowerze. W 1966 roku otrzymał nagrodę Edwina Scharffa.\nUczestniczył w wielu międzynarodowych wystawach. W 1968 roku\njego prace graficzne zdobyły główną nagrodę na Biennale w Wenecji, a w 1977 roku jego prace wystawiane były na Documenta VI\nw Kassel. W rodzinnym mieście artysty, w Oldenburg, znajduje się\nmuzeum poświęcone w całości twórczości artysty oraz przechowujące pamiątki po nim.Estymacja: 800 – 1 500 zł90Horst Janssen69(1929 Hamburg – 1995 Oldenburg)„Merkblam”\noffset/papier, 79 x 43,5 cm\nsygnowany ołówkiem p. d.: 'HJ'Cena wywoławcza: 600 złEstymacja: 800 – 1 500 złHorst Janssen70(1929 Hamburg – 1995 Oldenburg)„Gedinte”\noffset/papier, 72 x 34,5 cm\nsygnowany ołówkiem p. d.: 'HJ'Cena wywoławcza: 600 złEstymacja: 800 – 1 500 zł91REGULAMIN AUKCJI\nAukcyjnym ekspertów.przedziałów cenowych, którą umieszczono na końcu regulaminu. W zależności od przebiegu aukcji, Aukcjoner\nmoże wedle własnego uznania zdecydować o innej wysokości postąpienia. Zakończenie licytacji obiektu następuje\nw momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest\nrównoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą\nkwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację\nobiektu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed\naukcją zgłaszane do Aukcjonera. Aukcja jest prowadzona\nw języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone\nw języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny\nbyć składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się\nw tempie 60–100 obiektów na godzinę.2. Osobisty udział w aukcji\nodebrać potwierdzenie zawartych transakcji.7. Estymacja\nPodana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością określoną przez Dom Aukcyjny. Zakończenie licytacji\nw przedziale estymacji lub powyżej górnej estymacji jest\ntransakcją ostateczną. Zakończenie licytacji poniżej dolnej\nestymacji może być transakcją warunkową (patrz punkt 9).3. Licytacje w imieniu klienta\nw katalogu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej http://www.desa.pl/\nassets/files/formularze/zlecenie_licytacji.pdf. W przypadku\nzlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej\ncenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit\njest niższy niż cena gwarancyjna zostaje zawarta transakcja warunkowa. Formularz należy przesłać faksem, pocztą,\ne-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na dwie godziny przed rozpoczęciem\nlicytacji. Wraz z formularzem klient powinien przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecznych do\nrealizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości\nrachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu.\nO wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner podając\npostąpienia wedle tabeli postąpień dla poszczególnych6. Cena wywoławcza\nCena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest kwotą od której rozpoczyna się licytacja.\nObiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza lub równej tej kwocie.8. Cena gwarancyjna\nDla każdego obiektu Dom Aukcyjny ustala cenę gwarancyjną. Jej wysokość jest informacją poufną. Kwota ta mieści\nsię pomiędzy ceną wywoławczą a dolną estymacją. Jeżeli\nw drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje zawarciem transakcji warunkowej, co zostaje ogłoszone przez Aukcjonera.\nDom Aukcyjny dopuszcza zawieranie transakcji warunkowej. Transakcja taka dochodzi do skutku pod warunkiem\nakceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu.\nZawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako\nprawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w negocjować\nz właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do\nkwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytywnego skutku w czasie pięciu dni roboczych od dnia\naukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany. Dom Aukcyjny\nzastrzega sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert\nrównych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane\nwarunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od\ninnego oferenta Dom Aukcyjny informuje o tym fakcie\nklienta, który wylicytował warunkowo. Klient ma prawo\nw takim wypadku do podniesienia swojej oferty do ceny\ngwarancyjnej i przysługuje mu pierwszeństwo w zakupie\nobiektu. Jeśli nie podniesie swojej oferty do ceny gwarancyjnej, transakcja warunkowa zostaje unieważniona\na obiekt może zostać sprzedany drugiemu oferentowi po\nza wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dniaaukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia\nodsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie.\nKarty Kredytowe: Dom aukcyjny akceptuje następujące\nkarty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron\n13. Przejście własności obiektu\nz przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących\nkonsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych\n14. Obowiązujące przepisy prawa\n• ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków\n• ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U.\nz 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio\n• ustawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu\ntransakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.TABELA POSTĄPIEŃ\ncenapostąpienie0 – 1 000501 000 – 2 0001002 000 – 5 0002005 000 – 10 00050010 000 – 20 0001 00020 000 – 70 0002 00070 000 – 200 0005 000ponad 200 00010 000Aukcja Dzieł Sztuki\n14 czerwca 2012Aukcja Sztuki Współczesnej\n14 czerwca 2012Aukcja Młodej Sztuki\n19 czerwca 2012Zapraszamy na najbliższe aukcje\ntel. 22 584 95 35, www.desa.plJerzy Nowosielski\n27 kwietnia – 26 maja 2012\nWystawa połączona ze sprzedażąSalon Wystawowy Marchand, Warszawa, Pl. Konstytucji 2\nsobota w godzinach od 11 do 16Aukcja Biżuterii\n22 maja 2012, godz. 19\nWystawa obiektów aukcyjnych 10–22 maja 2012Dom Aukcyjny Desa Unicum\nul. Marszałkowska 34-50, Warszawa\nwww.desa.plAukcja Młodej Sztuki\n19 czerwca 2012, godz. 19\nWystawa obiektów aukcyjnych 12–19 czerwca 2012Dom Aukcyjny Desa Unicum\nDZIEŁUbezpieczeniaMARIANNA OTMIANOWSKA: ubezpieczenia@desa.pl, +48 664 981 459Dom Aukcyjny i Galeria Desa Unicum\nUl. Marszałkowska 34-50, Warszawawww.desa.plZLECENIE LICYTACJIAukcja Fundacji Signum\n29 maja 2012, godz. 19DESA UNICUM Sp. z o. o.\ne-mail: biuro@desa.plZlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia\nudziału w aukcji, które nie skutkują żadnymi dodatkowymi kosztami\ndla Nabywcy.Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub\ne-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny\nprzed rozpoczęciem licytacji.Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek\nIMIĘ\tNAZWISKOADRES (miasto, ulica, nr domu, nr mieszkania, kod pocztowy)\nTELEFON\tFAKSE-MAIL\tNIP (DLA FIRM)Przed przyjęciem zlecenia licytacji, pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o dokument\npotwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych emailem, pocztą\nlub faksem: w formie kserokopii lub skanu tego dokumentu).\nProszę o licytację następujących pozycji:Zlecenie licytacji z limitem\nPodanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny\nbędzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej\nwysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało\nzłożone najwcześniej. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o ……..%\nw przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości.\nWpłacę na konto bankowe\nWpłacę w kasie firmy (poniedziałek-piątek w godz. 11 – 19)Zlecenie telefoniczne\nW przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu\naktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem\nchwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nieumożliwienie wzięcia udziału w przypadku problemów\nz uzyskaniem połączenia z podanym numerem.\nNumer telefonu do licytacjiFaktura\nProszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcyJa niżej podpisany/-a oświadczam, że:\n1)\tzapoznałem/-am się i akceptuję warunki Regulaminu Aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny Desa Unicum opublikowanego w katalogu\n2)\tzobowiązuje się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z Regulaminem Aukcji, w szczególności do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej\no opłatę aukcyjną w terminie 5 dni od daty aukcji\n3)\twszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moja\nnajlepsza wiedza. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych\nDesa Unicum nie ponosi odpowiedzialności\n4)\twyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia oraz w celach marketingowych\nzgodnie z ustawą z 29.08.1997r. o ochronie danych osobowych, przez Desa\tUnicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub\nbędzie Desa Unicum,\n5)\twyrażam zgodę na przesyłanie katalogów wydawanych przez Desa Unicum\na także przesyłanie drogą elektroniczną informacji handlowych, przez Desa Unicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub będzie\n6)\tzostałem poinformowany, że administratorem moich danych osobowych jest\nDesa Unicum sp. z o.o. oraz że przysługuje mi prawo wglądu do treści swoich\ndanych oraz prawo do ich poprawienia,\n7)\tdane osobowe podane w niniejszym formularzu nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych\nw przepisach ustaw.Imię i Nazwiskodata i podpiskaindexAberdam Alfred\t8, 9, 15, 16Adamczyk Witold\t45, 46Adler Jankiel\t4Avni Aharon\t64b\nBehrmann Abraham\tKahn Leo\t6, 7Kałucki Jerzy\t47, 48Kantor Tadeusz\t38, 42, 44Kapelyan Joseph\t50, 51, 53Kokoschka Oscar\t12Kotowicz Paweł\t56, 57Kramsztyk Roman\t1418\nłBen Dov Hanna\t65Boznańska Olga\t5c\nChagall Marc\t24, 25Cierniewski Marek\t61Ciołek Erazm\t63Cividalli Piero\t39, 40f\nFijałkowski Stanisław\tŁachacz Sylwester\t67m\nMakowski Tadeusz J.\t10, 11Marczyński Adam\t55Matuszewski Janusz\t58, 59Miro Joan\t13n\nNeogrady Laszlo\t29Nowacki Dariusz\t60Nowosielski Jerzy\t36, 37, 4341\npgPochwalski Kazimierz\tGierowski Stefan\t49rGottlieb Leopold\t1, 2Rutstein Władimir A.\t30, 31, 32, 33shStażewski Henryk\tHiller Karol\t2335, 52, 54, 6234\ntjTepler Samuel\tJanssen Horst\t68, 69, 70Jędrzejak Wiktor J.\t6619, 20, 21, 22v\nVittorini Umberto\t3Sztuka\nWłaÊciwy wybór jest sztukà, szczególnie\nw Êwiecie finansów. W ramach Konta\nCitigold dajemy Ci do wyboru liczne\nprzywileje, m.in. z zakresu rynku sztuki.\nTo bezpłatne fachowe analizy, 30% zni˝ki\nna usług´ katalogowania zbiorów oraz\nbezpłatna jednorazowa pełna wycena\n– oferowane przez DESA Unicum.\nWybierz Konto Citigold\nz kartà „KorzyÊci i Przywileje”www.citigold.pl\nCiti Handlowy oraz Citigold sà zastrze˝onymi znakami towarowymi nale˝àcymi do podmiotów z grupy Citigroup Inc. Niniejszy materia∏ nie stanowi oferty w rozumieniu art. 66 kodeksu cywilnego.Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa\nbiuro@desa.pl • Aukcja dzieł sztuki • ISBN 978-83-63230-08-1 • Nakład 2 500 egzemplarzy\nKoncepcja graficzna Monika Wojnarowska • Opracowanie graficzne Activa Studio Adam Bremer • Zdjęcia Marcin KoniakPatron honorowy aukcjicena: 29 zĹ‚ (z 5% VAT)All pages:56789101112131417182021222324262729303132333436414345464850525355565860626566676870717274767881828384858687899091929394104105106107InfoSaveLikeShareDownloadMoreII Aukcja Dzieł Sztuki z Kolekcji Fundacji Signum Published on May 1, 2012 Dom Aukcyjny Desa Unicum • Warszawa\n29 maja 2012 (wtorek) • godz. 19\nponiedziałek – pią...See Moredesa_unicumFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore


Emisja obligacji może załatać dziurę w finansowaniu inwestycji drogowych - Biznes i prawo gospodarcze - GazetaPrawna.pl - biznes, podatki, prawo, finanse, wiadomości, praca -\ngazetaprawna.plBiznesEmisja obligacji może załatać dziurę w finansowaniu inwestycji drogowych\nNa realizację projektów budowy dróg i modernizacji kolei zaplanowanych na najbliższe lata brakuje 66 mld zł, czyli prawie jednej czwartej wartości inwestycji.\nDrogowcy i kolejarze alarmują: zabraknie pieniędzy na realizację projektów zaplanowanych do 2015 roku. Ustalając z Unią Europejską skalę inwestycji w infrastrukturę i poziom dofinansowania, nie uwzględniono wzrostu kosztów. Teraz okazuje się, że już dziś brakuje w sumie co najmniej 66 mld zł.\n- Wartość pojedynczej inwestycji wycenionej wcześniej na przykład na 4 mln euro wzrosła do 7 mln euro, bo wzrosły wszystkie koszty - podkreśla Adrian Furgalski, ekspert rynku transportowego.\nEksperci ponaglają do podjęcia działania. Wskazują co najmniej dwa możliwe źródła kapitału: emisję gwarantowanych euroobligacji rządowych oraz zwiększenie środków z akcyzy paliwowej przekazywanych na te inwestycje.\n50 mld zł brakuje na inwestycje drogowe\n15 mld zł zabraknie na zaplanowane inwestycje kolejowe


Co należy sprawdzić w aucie przed zimą? - GetBucks\nBezpieczeństwo i komfort jazdy zawsze powinniśmy stawiać na pierwszym miejscu, nie pomijając również dbałości o stan techniczny samochodu. Choć do kalendarzowej zimy zostało jeszcze sporo dni, typowa zimowa pogoda może nadejść lada chwila. Wszystkim kierowcom życzymy, by w tym roku, jak zwykło się mawiać – nie zaskoczyła ona drogowców. Na to nie mamy wpływu, lecz nie pozwólcie przynajmniej, by śnieżna pogoda zaskoczyła was i wasze auta. Dziś prezentujemy zatem kilka wskazówek, co należy sprawdzić w aucie przed zimą.\nGdy na drodze jest ślisko szczególnie ważna jest możliwość całkowitego panowania nad autem. Trudne manewry na śliskiej nawierzchni, niekontrolowany poślizg to zagrożenia nie tylko dla naszego auta, ale przede wszystkim dla bezpieczeństwa kierowcy i pasażerów. Tutaj liczy się każdy ułamek sekundy i centymetry, które mogą uchronić Cię od kraksy. Dlatego przed zimą w pierwszej kolejności warto sprawdzić hamulce, zwłaszcza rozkład siły hamowania, który gdy nie jest równy może wprowadzić nas w niekontrolowany poślizg. Kolejne elementy wpływające na sprawność auta to klocki i tarcze hamulcowe, zimą margines błędu jest mniejszy. Również metalowe przewody hamulcowe o tej porze roku powinny być dokładnie sprawdzone, ponieważ pod wpływem pogody ulegają korozji.\nRównie niebezpieczne bywają luzy w amortyzatorach i układzie kierowniczym, które zimą utrudniają manewry, a także przyczyniają się do nadmiernego zużycia opon, które potęguje ograniczenie sterowności i przyczepność auta. Do naszej listy warto dopisać również sprawdzenie, czy amortyzatory są szczelne i nie wycieka z nich płyn.\nPodczas kontroli auta przed zimą często bagatelizujemy z pozoru drobiazgowy obowiązek polegający na sprawdzeniu prawidłowego ustawienia świateł. A przecież przy ograniczonej widoczności decydują one o naszym bezpieczeństwie. Źle ustawione reflektory nie oświetlają jezdni przed naszym autem w wystarczający sposób, a ponadto mogą stanowić niebezpieczeństwo dla mijanych przez nas aut, oślepiając kierowców na przeciwległym pasie ruchu.\nWielu kierowców w okresie mroźnych zimowych dni często ma problemy z uruchomieniem auta, a powód takiego stanu rzeczy jest prozaiczny i bardzo łatwy do usunięcia. Wystarczy skontrolować stan akumulatora i alternatora, który odpowiada za doładowywanie akumulatora w trakcie jazdy. Wraz ze spadkiem temperatury pojemność elektryczna akumulatora również się zmniejsza – stąd problemy z uruchomieniem silnika. Dlatego przed zimą warto sprawdzić, czy moc rozruchowa baterii jest odpowiednio wysoka.\nProblemy z odpaleniem auta mogą mieć również swoje źródło w alternatorze lub instalacji elektrycznej samochodu. Udając się przed zimą do mechanika koniecznie poproś o kontrolę całej instalacji elektrycznej w poszukiwaniu ewentualnych zwarć.\nAby uniknąć przykrych niespodzianek w okresie opadów śniegu, zanim one nastąpią warto skontrolować stan wycieraczek, aby w pełni pełniły swoją funkcję. Guma, z której wykonane są wycieraczki z czasem parcieje lub ulega naderwaniom. Poza niedostatecznym usuwaniem wody i śniegu z szyby, sygnałem alarmowym do wymiany wycieraczek bywa również nieprzyjemny piskliwy dźwięk towarzyszący ich pracy. Dobrą widoczność zapewni również płyn do spryskiwaczy – zanim nastąpią mrozy należy wymienić go na wersję zimową, która nie zamarza w ujemnych temperaturach.\nDokładne sprawdzenie auta przed zimą wiąże się z pewnymi wydatkami, jednak nie warto oszczędzać na bezpieczeństwie i komforcie jazdy. Jeżeli chwilowo nie możesz sobie pozwolić na ten wydatek, bardziej racjonalnym rozwiązaniem będzie skorzystanie z szybkiej pożyczki przez internet i jej spłata w późniejszym terminie, niż ryzyko jazdy nie w pełni sprawnym autem na początku okresu zimowego.\nGetBucks November 17, 2016 0 komentarze


Sterownik skanera i oprogramowanie HP Deskjet 3510 | VueScan\nSterownik skanera HP Deskjet 3510\nChcesz nadal używać swojego HP Deskjet 3510 w systemie Windows 10\nPrzeprojektowaliśmy sterownik HP Deskjet 3510 i umieściliśmy go w VueScan, abyś mógł nadal używać swojego starego skanera.\nHP Deskjet 3510 - Informacje techniczne\nVueScan jest kompatybilny z HP Deskjet 3510 na Windows x86, Windows x64, Windows RT, Windows 10 ARM, Mac OS X i Linux.\nFirma HP sprzedawała ten skaner w niektórych krajach jako Deskjet 3515 / Deskjet 3516 / Deskjet 3511 / Deskjet 3512.


O nas - FitFood\nFitFood powstał z pasji do jedzenia – zdrowego jedzenia. W końcu, jesteś tym, co jesz 🙂\nDlatego przygotowujemy dania ze starannie dobranych produktów, bez polepszaczy i konserwantów – serwujemy wyłącznie to, po co sami chętnie sięgamy!\nNie jest dla nas najważniejszym wyznacznikiem zdrowia kaloryczność posiłków – choć wiemy, że kalorie się liczą 🙂 Tworzymy dania o jak największej gęstości odżywczej, czyli takie, które dostarczą Ci najwięcej witamin i mikroelementów, mające odpowiednią zawartość białka, tłuszczów i węglowodanów. Nasze posiłki nie zawierają dodatku cukru, konserwantów i sztucznych barwników. Naturalniej się nie da!\nZ drugiej strony, też pracujemy i cierpimy na notoryczny brak czasu na samodzielne gotowanie. Dzięki FitFood, nie musimy dłużej iść na kompromis między zdrowiem a wygodą. Technologia MAP, którą stosujemy przy pakowaniu naszych dań, pozwala na przedłużenie ich świeżości bez sięgania po konserwanty. Niezależnie od harmonogramu dnia, możemy mieć w lodówce zawsze świeży, pyszny i zbilansowany posiłek, który wystarczy odgrzać.\nKoniec kompromisów. Smakuj z głową!