1 오용록의 작품세계 윤 혜 진 1) * <국문초록> 이 논문은 생전( 生 前 )에 학자로 주로 활동하였던 오용록(1955~2012)이 작곡한 작품들을 살펴보고 그의 작품세계를 파악하고자 하는 것이다. 한국음악이론이 원 래 작곡과 이론을 포함하였던 초기 작곡이론전공의 형태를 염두에 둔다면 그의 연 구에서 기존연구의 방법론을 넘어서 창의적인 분석 개념과 체계를 적용하려는 시 도가 이루어지는 배경을 충분히 이해할 수 있다. 또한 학자 오용록이 작곡가로서 창작작업에도 지대한 관심을 기울였음은 당연하다. 한국음악학 학자로 잘 알려진 오용록을 작곡가로서 조명하여 그의 작품세계를 다루는 것은 창작작업 뿐 아니라 이론연구 또한 연계하는 관점이 요구된다. 특히 한국음악창작은 시대적 논제와도 직결되는 만큼 그의 작품세계는 양자를 아우르는 통합적 시각이 적용되는 것이 적절하리라고 본다. 오용록은 학자로서 한국음악의 시대적 사회적 담론을 형성하는 여러 논의에서 비판적 견지와 대안적 미래를 음 관계론 및 형성론 연구를 통해 고심하였고 동시에 작곡가로서 창작작업에 적용하 고자 한 인물이다. 이러한 측면에서 그의 작품세계는 이론적 연구와 창작을 함께 연계하여 이해할 수 있는 통합적인 지점이 된다. 오용록은 첫 공식작품으로 1982년에 <빈산>을 작곡하였고 10년 뒤에 <발해 성>(1992)과 <땅>(1992)을, 그리고 마지막 작품으로 <수트라>(1996)를 발표하였다. 이들 네 작품으로 작품세계를 논하기에는 분명 한계가 있으며, 작품세계를 일구 는 하나의 맥락을 논하는 것 또한 한정적이다. 그러나 네 작품을 작곡하는 배경에 는 한국음악의 형성론과 창작어법을 논의해왔던 그의 이론연구가 있다. 그가 연구 해왔던 개념과 이론을 실제 작품에 적용한 바는 이론연구와 창작작업을 밀접하게 * 서울대학교 음악대학 국악과 강사 119\n2 國 樂 院 論 文 集 제25집 연계해왔다는 사실을 시사한다. 한국음악의 정체성과 창작어법에 대한 논의가 한 국음악작곡 분야에서 중요 담론이라고 한다면 오용록은 그러한 담론을 이론연구와 창작이라는 두 작업을 통해 펼쳐왔다. 오용록의 네 작품은 순수 기악음악이 아니라 시와 극적 내용이 있는 성악음악과 무용음악이다. 노랫말을 선택하거나 무용작업과 같은 공동 작업을 하는 데에는 시 극 내용 타작업자와 작곡가 간의 주제의식이 공유되었을 때 가능하다. 그러기에 <빈산> <발해성> <땅> <수트라>에는 주제의식이 음악적 해석을 거쳐 작품으로 표현되고 있는 일련의 맥락이 관통되는데, 시대의식과 한국음악어법에 대한 고민, 이 두 가지 주제의식이 작품들을 하나로 연계하고 있다. 이 두 주제의식은 시대에 깨어있는 정신, 노래가사의 선택, 악곡의 구조적 구성, 전통적 음관계론과 음 기 능의 분석과 적용, 기존 음악계에 대한 비판적 성찰 등으로 해석 적용되어 네 작 품을 하나의 맥락으로 엮어나가고 있다. 오용록의 창작작업은 이론과 창작이 만나는 지점을 지향하고 있다. 이론연구로 서 한국음악의 분석과 창작방법을 논의하였고 창작작품을 통해 시대의식과 창작어 법의 적용을 시도하였던 오용록의 이론과 창작 작업을 통해서 한국음악창작의 방 향과 고민을 심화할 수 있다고 본다. 오용록 사후( 死 後 ) 1주년을 맞이하여 그의 작 품세계를 처음으로 논하는 이번 논문이 한국음악창작 영역에 성찰의 여지를 더하 는 계기가 되었으면 한다. 핵심어: 시대의식, 한국음악, 창작, 작품세계, 음관계론 목 차 Ⅰ. 들어가는 글 Ⅱ. 작품 개관과 특징 Ⅲ. 이론연구와 창작작업이 만나는 지점 Ⅳ. 마무리하는 글 120\n3 Ⅰ. 들어가는 글 어떤 작곡가의 작품세계를 파악하는 데에는 전체 작품들을 관통하고 있는 일련의 맥락을 고려하는 것이 필요하다. 특정 작품에 대한 분석과는 달리 작곡가의 작품세계는 각기 작품의 개별성이 어떠한 맥락으로 작곡가의 통합적 시각을 이루었는지가 해석 되 어야하는 까닭이다. 작품의 분석은 소리에 대한 구조적 이해뿐 아니라 소리를 논리화하는 의미적 해석을 요구한다. 즉 악보로 표명된 구조적 전개와 함께 악보로는 충분히 표명되지 않는 작곡 가의 의도와 의미를 해석하는 것이 작품분석이 된다. 그리고 작곡가의 작품세계를 논하 려면 개별 작품의 구조적 분석과 의미적 이해가 이루어진 이후에 전체 작품들 간에 연 계되는 일관성과 변화 그리고 특징을 통합적 시각에서 다루어야한다. 개별적인 작품분 석이 충분히 이루어진 이후에 통합적 시각의 작품세계가 논의되는 것이 적절하겠지만 이번 논문에서는 통합적 시각에 무게를 두고자 한다. 그 이유는 본 논문에서 다루는 작 곡가의 특수성 때문이다. 한국음악학 학자로 잘 알려진 오용록(1955~2012)을 작곡가로 조명하여 그의 작품세계를 다루는 것은 창작작업 뿐 아니라 이론연구 또한 연계하는 관 점이 요구된다. 특히 한국음악창작은 시대적 논제와도 직결되는 만큼 그의 작품세계는 양자를 아우르는 통합적 시각이 적용되는 것이 적절하리라고 본다. 오용록은 학자로서 한국음악의 시대적 사회적 담론을 형성하는 여러 논의에서 비판적 견지와 대안적 미래 를 음관계론 및 형성론 연구를 통해 고심하였고 동시에 작곡가로서 창작작업에 적용하 고자 한 인물이다. 이러한 측면에서 오용록의 작품세계는 이론적 연구와 창작을 함께 연계하여 이해할 수 있는 통합적인 지점이 된다. 이 논문은 생전( 生 前 )에 학자로 주로 활동하였던 오용록이 작곡한 작품들을 살펴보고 그의 작품세계를 파악하고자 하는 것이다. 한국음악이론이 원래 작곡과 이론을 포함하 였던 초기 작곡이론전공의 형태를 염두에 둔다면 그의 연구에서 기존연구의 방법론을 넘어서 창의적인 분석 개념과 체계를 적용하려는 시도가 이루어지는 배경을 충분히 이해할 수 있다. 또한 학자 오용록이 작곡가로서 창작작업에도 지대한 관심을 기울였음 은 당연하다. 오용록은 첫 공식작품으로 1982년에 <빈산>을 작곡하였고 10년 뒤에 <발해성>(1992) 과 <땅>(1992)을, 그리고 마지막 작품으로 <수트라>(1996)를 발표하였다. 이들 네 작품 으로 작품세계를 논하기에는 분명 한계가 있으며, 작품세계를 일구는 하나의 맥락을 논 121\n4 國 樂 院 論 文 集 제25집 하는 것 또한 한정적이다. 그러나 네 작품을 작곡하는 배경에는 한국음악의 형성론과 창작어법을 논의해왔던 그의 이론연구가 있다. 한국음악의 정체성과 창작어법에 대한 논의가 한국음악작곡 분야에서 중요 담론이라고 한다면 오용록은 그러한 담론을 이론연 구와 창작이라는 두 작업을 통해 펼쳐왔던 인물이다. 그러므로 오용록의 작품세계를 통 합적으로 파악해보는 것은 한국음악작곡에 대한 논의를 심화하는 데에 의미가 있다고 본다. 우선 발표된 네 작품의 개관과 특징을 논의하고 비슷한 시기에 연구되었던 오용록의 연구를 통해 한국음악의 이론과 창작에 대하여 그가 고민해왔고 표현하고자 했던 바를 파악하고자 한다. 이로써 우리음악의 성찰과 고민을 창작작업과 함께 수행하였던 오용 록의 작품세계를 일면이라도 이해하는 시작이 되었으면 한다. Ⅱ. 작품 개관과 특징 오용록이 공식적으로 발표한 작품에는 <빈산>(1981), <발해성>(1992), <땅>(1992), 그 리고 <수트라>(1996)가 있다. 처음 두 작품인 <빈산>과 <발해성>은 성악음악이며 나 머지 두 작품인 <땅>과 <수트라>는 무용음악으로서 극음악형식이다. 이들 작품에는 작 품 설명이나 해설이 따로 첨부되어있지 않아서 악보 외에는 작품을 이해할 수 있는 바 가 없다. 그러나 작품 모두가 필사로 기보되어있어서 작곡가를 이해할 수 있는 공간을 열어주고 있다. 악보에는 음표를 그리는 습관이며 악상기호를 적어 내려가는 특징 뿐 아니라 국악기의 특정한 기호를 표기하는 방법을 보여준다. 또한 작업 당시에 필기하였 던 아이디어나 소제목 등을 쓴 작곡가의 필체가 고스란히 담겨있어서 음악을 만들어가 는 작곡가의 마음을 어느 정도 감지할 수 있었다. 이런 이유에서 작품분석에서 사용 하는 악보는 작곡가의 필사본을 그대로 발췌하여 제시하고자 한다. 한편 악보 외에 작 품에 대한 정보를 참고하기 위해 현재 자료로 남아있는 당시 공연과 연관된 기사를 살 펴보았으며 특히 극음악형식으로 작곡된 두 작품에 관해서는 전체 공연의 내용과 주제 를 참고하여 작품이해를 도모하였다. 성악음악인 <빈산>과 <발해성>은 기보된 악보에 작품 정보가 어느 정도 드러나지만, 무용음악인 <땅>과 <수트라>는 작업의 특성상 무용과 극적 흐름을 함께 보아야하는데 실제 공연된 무용극의 시청각 자료를 참조하지 못했다. 따라서 두 편의 성악음악은 122\n5 노랫말과 악곡구조의 측면에서 접근하고 나머지 두 무용음악은 극적 흐름에 따른 음악 적 배치와 구성의 관점에서 파악해보고자 한다. 각기 네 작품 전체를 세밀하게 파악하 는 것은 다음 연구에서 차후 다루기로 하고 본 논문에서는 각 작품 별로 중요한 특징을 중심으로 논의하고자 한다. 1. <빈산> <빈산>은 1981년 10월 31일(악보에 기재된 날짜)에 연주된 성악음악이다. 가장 암울 했던 시기인 1980년대 초반에 대표적 저항시인인 김지하의 시 지리산 에 곡을 붙인 것 이다. 이 작품으로 오용록은 공식적인 작품 활동을 시작하였다. 초연 이후 1989년 창무 회 공연에서 <빈산>이 공연되었는데 이때에는 짧은 무용음악으로 사용되었고 십사 년이 흐른 뒤인 1995년 8월에는 광복50주년 한민족 예술제 빈산 (청주 예술의 전당 대극 장)에서 다시 공연되었다. 그리고 마지막으로 2009년 윤덕경무용단의 한국창작춤과 갈 라공연에서 일곱 개의 옴니버스 형식 중 하나로서 다시 발표되었다. 1) 성악음악이었던 것이 이후 무용음악으로 사용되었다는 것은 흥미로운 점인데 <빈산>의 노랫말이 명확한 주제의식을 담고 있는 연유라고 본다. <빈산>은 전체 3장으로 악보에 표시되어있지만 실제 연주에서는 악장의 구분 없이 하나로 연결된 구성으로 볼 수 있다. 이후 설명하겠지만 악장을 구분하는 기악구가 일 정한 형식을 취하기보다는 짧은 연결구로 표현될 뿐 아니라 노래 중간에도 기악구가 등 장한다는 점에서 악장의 구분을 명확하게 나타내는 지점이 있다고 보기는 힘들기 때문 이다. 노래는 남창이 부르며 반주악기에는 대금, 당피리, 해금, 아쟁 등 선율악기와 장구, 쟁, 좌고, 징의 타악이 함께 짜여 져 있다. 창작곡에 주로 향피리가 사용되는 것과는 달리 당피리가 선택되었는데, 아마도 음색과 음량의 효과를 위해 취한 것으로 보인다. 각 장 사이의 기악연결구를 제외하면 선율악기는 주로 수성가락으로 구성되는데, 그 이 유는 전통음악의 노래반주에서 나타나는 노래와 반주와의 관계를 재현하면서도 시의 정 서를 중시하는 <빈산>에서 노래를 강조하기 위한 것으로 볼 수 있다. 특히 작곡가가 김 지하의 빈산 의 가사를 부분적으로 생략하고 재배치하면서도 시의 정서적 흐름을 음악 1) 2009년 10월 6일자 충청투데이, 15쪽. 이 공연에서 발표된 갈라 작품은 1986년에서 1999년까지 공연된 작품들 중 일곱 편을 모은 것이다: 리마(1986), 빈산(1989), 보이지 않는 문(1992), 몸풀기, 몸만들기(1995), 어-엄마 우으섯다(1997), 기쁨도 슬픔도 넘치지 않고(2005), 더불어 숲(1999). 이들 중 <빈산>은 같은 공연명인 빈산 의 음악으로 사용되었다. 123\n6 國 樂 院 論 文 集 제25집 적으로 해석하기 위해 고심하였다는 것을 가사배치와 구조를 통해 알 수 있다. <표 1>은 원래 시인 빈산 과 성악음악 <빈산>의 가사 배치와 구조를 비교한 것이다. <표 1> 김지하의 빈산 과 오용록의 <빈산>의 가사 비교 김지하의 빈산 빈 산 아무도 더는 오르지 않는 저 빈 산 <빈산>의 가사 빈 산 아무도 더는 오르지 않는 저 빈 산 해와 바람이 부딪쳐 우는 외로운 벌거숭이 산 아아 빈 산 이제는 우리가 죽어 없어져도 상여로도 떠나지 못할 아득한 산 빈 산 너무 길어라 대낮 몸부림이 너무 고달퍼라 지금은 숨어 깊고 깊은 저 흙 속에 침묵한 산맥 속에 숨어 타는 숯이야 내일은 아무도 불꽃일 줄도 몰라라 한줌 흙을 쥐고 울부짖는 사람아 네가 죽을 저 산에 죽어 끝없이 죽어 산에 저 빈 산에 아아 (생략) 너무 길어라 대낮 몸부림이 너무 고달퍼라 지금은 숨어 깊고 깊은 저 흙 속에 침묵한 산맥 속에 숨어 타는 숯이야 내일은 아무도 불꽃일 줄도 몰라라 한줌 흙을 쥐고 울부짖는 사람아 네가 죽을 저 산에 죽어 끝없이 죽어 (생략) 불꽃일 줄도 몰라라 내일은 한 그루 새푸른 솔일 줄도 몰라라. (생략) * 우리가 죽어 없어져도 상여로도 떠나지 못할 아득한 산 빈 산 124\n7 <빈산>의 노랫말은 김지하의 빈산 의 구조를 그대로 취하면서도 하나의 연을 분리하 거나 가사 생략과 재배치를 취하여 재구성되었다. 이는 음악적 표현의 주제의식에 따른 것으로 본다. 우선 빈산 의 마지막 연을 생략하고 <빈산>의 마지막의 시구로서 앞서 생 략하였던 제2연을 배치하였다. 대개 시의 첫 구나 마지막 구 혹은 주제어를 반복하는 여타 노래형식과는 달리, 아련한 이상으로의 갈망을 표현하는 제2연을 악곡 마지막(*) 에 놓는다. 또한 제2연에서 생략한 부분의 시적 감성을 연결하기 위해 제3연의 두 절까 지를 첫 번째 악곡부분( )으로 엮고 제3연 중반부터 두 번째 악곡부분( )을 이룬다. 그리고 제4연부터 시작되는 세 번째 악곡부분( )은 제4연의 중반까지( 끊임없이 죽어 ) 까지 취한 뒤에 이전에 생략했었던 제2연의 우리가 죽어 부분을 곧바로 연결한다. 특 히 이 부분에서 작곡가가 표현하고자 하는 음악적 표현의 주제의식이 엿보이는데, 끊 임없이 죽어 와 우리가 죽어 를 연결하여 시상( 詩 想 )을 음악적으로 확대한 것이다. 이는 단순히 운율의 반복이 아니라 죽어가는 울부짖는 사람들에 우리 자신을 대입하는 작 곡가의 주제의식이 드러난다. 가사 배치와 구조에서 나타나는 작곡가의 주제의식은 선율구성의 특징과 연결된다. 선율진행은 정해진 주제선율의 반복구조 보다는 점진적인 발전구조로 구성되고 있다. 즉 주제 선율이 반복 변형되면서 시의 각 연을 표현하기 보다는 4도(5도) 음 관계의 음 군( 音 群 )이 움직이면서 점차로 고조되는 시적 감성에 따라서 선율형이 전개된다. 특히 이러한 점은 같거나 비슷한 선율로 시의 각 연들을 반복하는 형식을 취하거나 혹은 주 제선율을 반복 변형하는 형식이었던 당시의 대부분 노래형식과는 차이가 있다. <빈산> 은 김지하의 시 빈산 에서 표현하고 있는 정서적 흐름의 전개를 표현하기 위해 선율을 구성하였는데, 빈산 에서 의도하는 시대의식과 정서를 작곡가가 공감하면서 일종의 서 사적인 선율구조를 만들었으며 이 과정에서 원래 시어( 詩 語 )의 생략과 반복이 이루어졌 다. 생략된 가사에 해당하는 부분과 각 장을 연결하는 부분은 기악연결구로 대체되었고 이로써 원래 시의 정서와 노래의 구조적 전개를 연결하였음을 알 수 있다. <표 1>에서 나타난 가사구조는 <빈산>에서 따로 노래 선율만을 발췌한 <보례 1>과 함께 이해해볼 수 있다. 125\n8 國 樂 院 論 文 集 제25집 <보례 1> <빈산>에서 발췌한 노래 선율(작곡자 필사 악보) * 기악연결구를 제외한 노래 선율은, 앞서 언급한 바와 같이, 4도(5도) 관계의 음군이 선율형을 만들어가는 구조를 띠고 있다. 첫 번째 악곡부분( ) 전반부에서는 F음에서 C 음 간의 음 관계를 사용하였고, 이 음 관계는 의 후반부에서 G음에서 D음으로의 하 행으로 변화된다. 그리고 두 번째 악곡부분( )에서는 A음을 중심으로 D'로의 상행과 D 음으로의 하행, C음을 중심으로 한 F음으로의 상행, 그리고 D'음에서 A음으로의 하행 으로 선율형이 구성된다. 그리고 세 번째 악곡부분( )에서 A음에서 D'로의 상행과 G음 -(상행)-D'음-(하행)-G음-(상행)-C'음 간의 4도(5도) 음 관계로 다양하게 변형된 이후 <표 1>의 * 에 해당하는 마지막 부분에서는 C음을 중심으로 하여 4도(5도)관계의 F음 126\n9 과 G음을 사용하였다. 이러한 4도(5도)의 음 관계 활용은 오용록 자신이 연구하였던 전 통음악형성론의 음군( 音 群 ) 2) 과 일맥상통한다. 한편 노래 가사에 선율을 붙이는 과정에서 음 관계 변형에 의한 구조화 외에도 음향 적으로 음역의 대비도 사용하였지만, 가장 특징적으로 보이는 점은 노래 선율 전체에 걸쳐 소리의 꺽는 소리, 떨어지는 소리, 구르는 소리 등 전통적인 음 기능을 주요하게 표현하고 있는 것이다. 예로 <보례 1>에서 노래 도입부 두 마디를 보면, F음과 E b 음의 퇴성, 뒷꾸밈음, 그리고 선율 위에 표시된 전통부호 등은 전통음악의 음 기능을 활용하 여 노래의 흐름을 구성하려는 바를 보여준다. 이와 함께 서정적이면서도 암울한 정서를 선율적 호흡으로 표현하기 위하여 악구(프레이즈)의 구분, 쉼표, 숨표를 세밀하게 구분 하여 사용하고 있는 것 또한 알 수 있다. 예로 처음 도입부의 가사 중 더는 오르지 않 는/ 저 부분은 하나의 악구로 구분되어있으나 더는 오르지 와 않는/ 저 사이를 숨표 로 구분하였다. 이는 원래 시의 단어인 저 빈산 에서 저 를 앞의 더는 오르지 않는 부 분과 연결하여 하나의 악구로 만든 것으로서 시의 정서적 흐름에 음악적 해석이 가해지 는 부분이다. <빈산>에는 뚜렷한 주제의식과 음 관계와 기능에 대한 고민이 드러난다. 첫 번째 작 품으로 노래를 선택한 데에는 명확한 주제로서 시대의식을 적극적으로 표현하고자 하는 작곡가의 의도가 엿보이며, 이를 작곡가 자신이 연구해왔던 전통음악의 음관계론을 적 용하려는 시도로 파악해볼 수 있다. 2. <발해성>(1992) <빈산>에 이어 작곡된 <발해성> 또한 김지하의 시를 취한 성악음악으로서 긴노래 라 는 부제가 있다. 이것은 1992년 9월 7일 국악모임 해오름의 창단연주회(국악당 소극장) 에서 초연되었고 이후 1993년 3월 2일과 3일 민족음악협의회의 공연으로 다시 연주되 었다 3). 국악모임 해오름 4) 은 국악의 대중화와 민중적 내용으로 라는 기치를 내걸고 2) 오용록, 상여소리를 통해본 노래의 형성, 한국음악연구 제30집(서울: 한국국악학회, 1992); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 288쪽. 음군( 音 郡 )은 단순히 음의 나열만이 아니고 이 안의 움직임을 같이 포함하는 개념이어서 음계 와 구별된다. 3) 1993년 2월 22일자 연합뉴스 기사. 민족적 정서와 민중의 삶에 뿌리박은 새로운 음악문화 창 출을 위해 노력해온 민족음악협의회가 그동안의 성과를 정리하고 앞으로의 진로를 모색하는 공 연을 오는 3월2일과 3일 문예회관 대극장에서 갖는다...(중략)...전통음악에서 민족음악으로라 는 부제를 단 2부에서는 해오름, 비가비, 도드리악회 등 국악실내악단들과 민요연구회가 중심 이 되어 창작국악, 창작민요, 전통음악 등을 연주한다. <즉흥시나위>, <대풍류>로 판을 열여 김 철호의 <껍데기는 가라>, 오용록의 <발해성 1992>등 가곡이 올려진다. 127\n10 國 樂 院 論 文 集 제25집 1992년도에 첫 정기연주회를 가졌다. 1회 정기연주회 이후 공식적은 활동은 없었지만 당시 국악창작계에서 비판적인 문제제기를 했다는 점에서 의미를 갖는다. <발해성>은 김지하의 지리산 을 노랫말로 삼아 남창의 노래, 대금(소금), 해금, 당피 리, 아쟁, 장구로 구성한 작품이다. 동일한 시인의 시를 노랫말로 취한만큼 <발해성>은 <빈산>과 비교해볼 수 있다. 두 작품 모두 악기의 구성은 동일하지만, 타악기 구성에서 <발해성>은 장구 하나로 간소화되었다. <발해성>의 몇 가지의 특징은 <빈산>에서 <발 해성>으로 전환되는 작곡방식의 변화와 연관된다. 다음 <표 2>는 지리산 과 <발해성>의 가사 배치 및 구조를 비교한 것이고 대략적인 음악구성을 함께 제시하였다. <표 2> 김지하의 지리산 과 <발해성>의 가사 및 음악구성 김지하의 지리산 <발해성>의 가사 음악 구성 눈 쌓인 산을 보면 피가 끓는다 푸른 저 대숲을 보면 노여움이 불붙는다. 저 대 밑에 저 산 밑에 지금도 흐를 붉은 피 =45 36박 =59 3/4 눈 쌓인 산을 보면 피가 끓는다 푸른 저 대숲을 보면 노여움이 불붙는다. 저 대 밑에 저 산 밑에 지금도 흐를 붉은 피 =45 (8.5박) 기악연결구1 지금도 저 벌판 저 산맥 굽이굽이 가득히 흘러 =60 2/4 지금도 저 벌판 저 산맥 굽이굽이 가득히 흘러 울부짖는 것이여 울부짖는 것이여 깃발이여 타는 눈동자 떠나던 흰옷들의 그 눈부심 깃발이여 깃발이여(반복) 타는 눈동자 떠나던 흰옷들의 그 눈부심 = 박 기악연결구2 4) 김창남 외, 노래 제4집(실천 신서 38) (서울: 실천문학사, 1993), 85쪽. 그들은 전통음악의 기존흐름에 대하여 두 가지 면에서 안티테제를 설정하고 있는데 첫째는 박정희 정권 이후 관제 민족주의 의 도구로서 전락한 그간의 전통음악계를 비판하고 있다. 다른 한편으로는 진보적인 공간에서 활동하는 전통음악의 흐름 역시 비판하고 있는데 이는 70년 탈춤 부흥운동을 비롯한 문예운동에서의 전통음악운동이 예술성을 담지 못하고 풍물 등이 선전선동의 도구로만 쓰이고 있다는 점과 전통음악이 현재의 노동대중의 사상과 정서를 표현하기보다는 봉건사회의 목가적- 낭만적 음악 감수성에 젖어있어 대중문화에 실패하고 있다는 문제의식에서 비롯된 것이다. 128\n11 한 자루의 녹슨 낫과 울며 껴안던 그 오랜 가난과 돌아오마던 덧없는 약속 남기고 가버린 것들이여 지금도 내 가슴에 울부짖는 것들이여 =54 늦은 중모리 한 자루의 녹슨 낫과 울며 껴안던 그 오랜 가난과 돌아오마던 덧없는 약속 남기고 가버린 것이여 ( 전체 반복 1회) 지금도 내 가슴에 울부짖는 것이여 = 박 기악연결구3 얼어붙은 겨울 밑 시냇물 흐름처럼 지금도 살아 돌아와 이렇게 나를 못살게 두드리는 소리여 옛 노래여 눈 쌓인 산을 보면 피가 끓는다 푸른 저 대샆을 보면 노여움이 불붙는다 아아 지금도 살아서 내 가슴에 굽이친다 지리산이여 지리산이여 74박 얼어붙은 겨울 밑 시냇물 흐름처럼 갔고(삽입) 시냇물 흐름처럼 지금도 살아 돌아와 (생략) 울부짖는 소리여 울부짖는 옛노래여 옛노래여 * 악곡부분인 ~ 표시는 본 연구자가 임의로 붙인 것임. * 오랜 표시는 원래 시에서 생략된 부분. 원래 시의 구성을 따르면서도 가사를 생략하거나 배치를 변화시켜 노랫말로 구성하는 점에 있어서는 <발해성>과 <빈산>이 비슷하지만 <발해성>은 가사 배치와 구성의 변화 폭이 상대적으로 더 크다. 시어의 부분적 생략과 반복이 등장하고 무엇보다도 원래 시 에 나오지 않는 노랫말( 시냇물 흐름처럼 갔고 )이 네 번째 악곡부분( )에서 삽입된다. 그리고 노래의 마지막은 작곡가가 시에서 선택한 시어의 반복으로 가사를 구성하고 있 다. 이 작품이 초연된 배경으로 가사의 구성을 비추어보면 국악모임 해오름의 기치에 부합하기 위한 의도적 배치로 볼 수 있다. 즉 국악의 대중화와 민중적 내용이라는 두 기치는 작곡가가 원래 시인 지리산 을 재구성하면서 반복하거나 삽입하였던 시어를 통 해 표현된다. 반복되는 시어로서 울부짖는 과 깃발이여 는 민중적 내용을 함의하는 것 으로 볼 수 있고 옛노래여 - 소리여 의 대조구는 국악의 전통과 대중화 에 대한 주제의 식을 드러내는 것으로 파악할 수 있다. 특히 새로운 시구인 시냇물처럼 갔고 를 원래 시구인 시냇물 흐름처럼 지금도 살아 돌아와 의 대조구로 삽입 배치하면서 국악의 현 재성(대중화의 목적)을 강조한 것으로 보인다. 즉 시냇물 흐름처럼 갔 던 옛노래 의 과 거성은 시냇물 흐름처럼 지금도 살아 돌아 오는 소리 의 현재성으로 전개된다. 이로써 129\n12 國 樂 院 論 文 集 제25집 김지하의 지리산 은 오용록의 <발해성>에 의해서 새롭게 해석되고 표현되고 있는 것이다. 악곡구조의 측면에서 볼 때, <빈산>과 <발해성> 모두 시의 서사적 정서 흐름에 중점 을 두고 음관계론을 중심으로 선율을 구성하였다는 점에서는 동일하다. 그러나 <빈산> 에서 악곡구성보다는 음 기능(억양)이 특징적으로 드러난 반면에 <발해성>은 악곡 구성 의 규칙적인 구조화가 강조되었다고 본다. 다시 말하자면 <빈산>은 전체 3장으로 구성 되었지만 각 장 사이의 기악연결구가 규칙적으로 구조화되었다기보다는 가사의 정서적 구분에 중심을 두고 노래와 기악구를 연결하였고, <발해성>에서는 기악연결구와 악곡부 분이 점차로 확대되는 일종의 규칙성을 보여주고 있다는 점이 두 성악음악의 특징적 차 이라고 할 수 있다. <발해성>의 구성은 전체 네 부분으로 나눌 수 있다. 악보에는 표시되어있지 않지만 작품의 이해를 위해 본 연구자가 임의로 번호를 붙여 구분하고자 한다. <표 2>에서 에서 까지의 네 부분은 기악연결구를 기준으로 나눈 것이며 이 작품의 대표적 특징은 악곡구조의 점진적인 확대가 기악연결구의 길이와 악곡부분의 속도 전개를 통해 구조화 되어 있다는 점이다. 우선 <발해성>에는 다음 <보례 1-1>에서 나타나는 바와 같이 세 개의 기악연결구가 있다. <보례 1-1> <발해성>의 기악연결구(작곡자 필사 악보) 기악연결구1 기악연결구2 기악연결구3 130\n13 보통 각 악곡부분 사이에 (소위 간주라 불리는) 연결구가 규칙적으로 등장하는 경우 에는 그 길이가 일정하고 각 부분 또한 비슷한 길이로 구성되는 예가 많다. 그러나 이 작품에서는 세 개의 기악연결구가 속도는 같지만( =45), 그 길이가 점차로 확대된다. <보례 1-2>는 <보례 1-1>을 막대그림으로 제시한 것이다. 이 막대그림은 박을 사분음 표( ) 기준으로 적용한 것이다. 실제 선율진행에서는 점이분음표 혹은 이분음표 등의 다양한 기준박을 사용하고 있지만 전체 선율의 길이를 비교하기 위해 사분음표를 기준 으로 하여 파악한 것이다. <보례 1-2> <발해성>의 기악연결구 구성 기악연결구1 기악연결구2 기악연결구3 속도 =45 동일 동일 길이 8.5박 26.5박 33.5박 점차로 확대 기악연결구의 길이가 점진적으로 확대되는 구조는 마지막 기악연결구3 이후에 연결 되는 마지막 악곡부분 에 이르러 극대화되는데, 정해진 박자표는 없고 기준박만 있는 상태에서 전체 74박의 긴 호흡으로 나타난다(이후 <보례 4-2> 참조). 기악연결구의 점진적인 길이 확대는 점차로 고조되는 원래 시 지리산 의 시적 감성이 음악적으로 표현되는 것으로 볼 수 있다. 기악연결구는 앞뒤의 악곡부분 연결에서도 속 도의 세심한 고려로 구조화되는데, 다음의 <보례 2>에서 나타나는 바와 같이, 악곡부분 의 마지막에서 점차로 느려져서 =45에 도달한 뒤에 이 속도로 기악연결구1을 연 주하고 이후 속도를 당겨서 악곡부분 로 연결한 것이 그 예이다. 에서 의 기악 연결구2도 동일하게 이루어진다. <보례 2> <발해성>의 악곡 구성 악곡부분 속도 기악연결구 =45 =59 =60 =54 =45 후반+rit. 후반+rit.. 1 =45 2 =45 3 =45 131\n14 國 樂 院 論 文 集 제25집 기악연결구에서 보여주는 점진적인 확대성은 에서 까지의 악곡부분이 점차로 느 려지는 속도로 구성되는 구조적 전개와 연결된다. 여기에서 이 제외가 된 데에는 시 적인 정서를 해석하는 작곡가의 관점을 유추해볼 수 있다. 작곡가가 은 시적 감성을 시작하는 도입부로 여기고 에 해당하는 노랫말의 정서를 상대적으로 가장 고조된 지 점으로 본 것으로 추측한다. 를 고조지점으로 보는 까닭은 기악연결구1의 속도 =45에서 악곡부분 의 속도인 =60으로 당긴 것이 연결구와 악곡구성부분 간의 연계 중에서 상대적으로 가장 급하게 몰아 부친 부분에 해당하기 때문이다. 또한 이 작품의 마지막 노래가사로 채택되어 여러 번 반복되는 울부짖는 시어가 의 시구에서 나왔다 는 것도 그 이유가 된다. 그리고 고조된 를 시작으로 까지 분위기가 서서히 하강하 면서 속도가 느려진다. 한편 의 시작을 보면 박자표는 없지만 선율진행으로 보건대 점이분박을 기준으로 무거운 느낌의 박 진행을 표현하고자 했던 것으로 보이며 이 같은 무거운 박 진행은 악 곡 마지막의 박 진행과 닮아있어서 전체 구조의 앞과 뒤를 상통하게 만든 것으로 볼 수 있다. 기악연결구와 악곡부분에서 나타나는 전체 선율전개는 시적 전개와 선율 진행 간의 관계와 흐름을 세밀하게 인식한 것으로 보이며, 이후 무용음악 작업(<땅>과 <수트라>) 에서 악곡 부분들 간의 연결을 세분한 것과 상통하다. 앞에서 기술한 기악연결구, 악곡부분의 속도 등의 특징 외에도 <발해성>은 음 시가와 박의 구성을 변화하여 가사의 전달이 선율적 호흡(악구의 흐름)으로 잘 표현되도록 만 들었다는 특징이 있다. 박자표가 없는 의 첫 부분은 사분음표( )기준으로는 36박이 지만 가사의 배치와 선율진행을 보면 점이분박을 기준으로 한 12박으로 볼 수 있다(<보 례 3>). <보례 3><발해성> 첫 번째 부분( )의 노래 선율(작곡자 필사 악보) 132\n15 위 보례를 보면 박자 표시는 없지만 선율이 점이분박을 기준으로 전개하고 있음을 알 수 있다. 또한 마지막 악곡부분인 (<보례 4-1>)는 기악연결구 중 길이가 가장 확대된 기악연결구3 이후 연결된 것으로 그 속도 또한 기악연결구의 =45 속도로 유지된다. 즉 앞의 <보례 2>를 보면, 에서부터 까지 점차로 느려지는 속도 변화는 이 작품에 서 가장 느린 =45로 도달하고 이는 곧 악곡 첫 부분이 시작하는 속도와 동일하다. 부분에서의 노래<(보례 4-1>)는 의 첫 부분과 마찬가지로 박자표는 없으며 사 분음표 기준으로 본다면 첫째 단의 26박과 둘째 단의 30박이 합쳐져 전체 56박의 긴 호흡으로 이루어져있다. 그러나 가사와 선율의 흐름 그리고 노래의 숨표와 쉼표를 살펴 보면, 의 덩어리로 맺어있음을 알 수 있다. 이전의 기악연결구3은 사분음 표가 두 개 합쳐진 덩어리(이분음표)로 진행하고 이것이 확대된 형태로 구조 화되는 것이다. <보례 4-1> <발해성> 악곡부분 의 노래 선율(작곡자 필사 악보) <보례 4-2>는 악곡부분 마지막 두 단의 노래와 기악 전체를 나타낸 것인데 전체 악곡의 마무리는 18박(첫째 단 후반의 8박과 둘째 단 10박)의 기악 선율로 긴 호흡으로 연주한다. 이 마지막 기악부분은 이분음표 기준으로는 9박이며 좀 더 큰 덩어리인 점이 분음표 기준으로는 6박의 흐름으로 되어있다. 그러나 대금 주자가 소금으로 바꾸어 불 면서 마무리하는 이 부분은 점차로 느려지는 악상기호에 따라서 시가 혹은 기준박의 의 미는 상대적으로 희석된다. 133\n16 國 樂 院 論 文 集 제25집 <보례 4-2> <발해성> 악곡부분 의 마지막 두 단 전체(작곡자 필사 악보) 이 작품의 또 다른 특징으로는 노래 가사인 김지하의 시를 올린 시 로 적고 그 앞에 는 숨은 노래 라는 이름으로 제주 성읍 홍애기소리 를 쓰고 있다는 점이다. 제주 성읍 홍애기 소리는 <보례 5>에서 나타난 바, C'-B b -G-F-E b -C의 기본 골격 진행 5) 을 가지 고 있으며 <발해성>의 선율 구성은 이로부터 골격 선율을 취했음을 알 수 있다. 즉 <발 해성>의 악곡 전반에는 홍애기 소리의 구성음이 가는 길을 모방하면서도 그 음 순서만 변화를 꾀하였고, 후반부에는 새로운 음인 A b 을 첨가하여 홍애기 소리의 골격음의 변화 를 취하였다. <보례 5> 제주 성읍 홍애기 소리 6) 5) 이러한 기본 골격음의 진행을 선법이나 조로 보기보다는 음 진행의 길로 보는 것이 적합하다고 본다. 오용록은 상여소리를 통해본 노래의 형성 ( 한국음악형성론 (민속원, 2012))의 283쪽에 서 제주 상여소리의 음계를 큰 틀로서 메나리토리로 구분하였지만 세부 진행에 있어서는 3음 중심의 음 관계로 설명한 바 있다. 여기에서 음 구성의 원리를 선법의 개념으로 제한하지 않았 다는 점은 서양식 조성의 개념이 아니라 음 관계론이라는 용어로서 설명하고자 했던 의도를 파 악해볼 수 있다. 6) <보례 5>는 한국민요대전 제주도민요해설집(서울: 문화방송, 1991), 133쪽에 나와 있는 악보 (실음은 한 옥타브 아래)를 사용한 것이며 다만 본 논문에서는 기보 조표를 #4개에서 b3개로 바꾸어서 <발해성>과 비교가 용이하게 만들었다. 134\n17 숨은 노래 를 사용하는 것은 이후 논의할 무용음악 <땅>에서도 발견된다. 숨은 노래 라고 함은 골격선율을 의미하는 것이고 이 골격선율을 중심으로 선율진행을 만들었음을 말한다. 특히 이러한 점은 오용록이 음관계론과 형성론 연구를 통해 논의했던 개념과 정의를 실제 창작작업에 적용하는 바를 확인할 수 있는 지점이기도 하다. 3. <땅>(1992) <수트라>(1996) <땅>과 <수트라>는 무용음악으로서 극음악 형태를 띠고 있다. 무용음악은 안무자와 연출자의 공동 작업으로 이루어지는 데 이미 작곡된 음악 보다는 현장에서 끊임없이 수 정이 요구되는 것으로 무용 및 극과 함께 능동적으로 맞물리는 현장 작업이라고 할 수 있다. 다시 말하자면 성악음악인 <빈산>과 <발해성>은 작곡가가 시의 운율 및 정서와 만나는 개인 작업인 반면에 무용음악인 <땅>과 <수트라>는 극적 내용, 무용의 안무 구 성, 연출자, 안무자 등과 통합적으로 움직이는 공동 작업이다. 앞서 살펴보았던 두 작 품을 통해 오용록은 뚜렷한 주제의식을 보여주고 있다. 시대에 깨어있는 사고와 한국음 악어법의 창의적 적용, 이 두 가지의 주제의식은 작곡가로서 표현하고자 했던 사고를 반영한다. 특히 시대적 성찰을 중시 여겼던 그에게 공동 작업은 곧 같은 작업관을 가진 이들과의 소통이었다. 현장의 끊임없는 변화 속에서 소통해야하는 작업의 과정을 통해 무용음악을 작곡할 수 있었던 데에는 극의 내용과 작업자들의 철학이 어느 정도 공유되 었음을 의미한다. 이에 무용음악의 공연 배경과 극적 내용을 대략적으로 살펴보고자 한다. 첫 번째 무용음악 <땅>이 작곡된 시기는 1992년으로 악보에 기재되어있으며, 현재 기록으로 찾을 수 있는 공연은 1995년 11월 1일과 2일에 발표된 무용극 땅 (원작: 이철 용, 안무: 윤덕경, 출연: 윤덕경 무용단)이다. 이 무용극은 농촌에서 도심으로 쫓겨 난 이농민인 한 여인(누리엄마)의 삶을 중심으로 네 개의 극 부분인 축복의 땅, 수난의 땅, 저항의 땅, 약속의 땅으로 구성된다. 공연 팜플렛의 내용으로 사료되는 정보 7) 에는 땅 을 설명하는 짧은 시가 있다: 가라네/ 가라시네/ 날보고 가라시네 이 땅에서 가라시 면/ 저 땅으로 가지요/흙에서 나와 흙으로 되돌아가는/ 우리들의 고향땅이니까요 땅에 7) 1995년의 공연정보는 인터넷 상의 검색 사이트( 참조하였는 데, 내용을 보면 팜플렛의 내용을 올린 것으로 사료된다. 여기에서 도심 속의 누리엄마는 정처 없이 삶을 꾸려 가면서 소망을 버리지 않고 꿋꿋하게 살아간다. 이웃끼리 인정과 사랑을 나누 는 축복의 땅이 끝없는 사람들의 탐욕과 이기로 생명의 젖줄인 땅을 개발이라는 이름으로 땅 차지와 파괴로 처참한 사건들이 일어난다. 삶에 지친 누리엄마는 절망 가운데 온 힘을 다해 환 상을 쫒아 꿈을 노래한다 라고 공연내용을 설명하고 있다. 135\n18 國 樂 院 論 文 集 제25집 서 일어나/ 땅에서 쓰러지는/ 땅의 사람들이기에 하늘로 땅을 갈고/ 땅으로 하늘가는/ 땅맞이 춤으로 사랑을 노래할 거예요. 한국의 시대 상황을 비판적으로 숙고하면서 민 중의 삶을 노래한 이 짧은 시로 전체 극의 분위기를 상상해볼 수 있다. 안무의도에서는 공연된 시기인 1995년이 광복 50년을 맞는 역사적으로 중요한 시기이며 종교적(기독 교) 의미로는 땅의 문제를 다시 한 번 심도 있게 되새겨 보는 희년의 해 8) 라는 점을 상 기하고 있다. 즉 탐욕, 정의, 소망, 평화라는 시대적인 문제제기와 반성 그리고 바람을 주제로 삼고 있음을 알 수 있다. 무용음악 <땅> 또한 무용극의 구성과 마찬가지로 네 부분으로 구성되지만 다른 점은 제1장 시작 전에 푸너리 가 있고, 제1장에서 축복의 땅 제목 대신에 열리는 땅 으로 악보에 적고 있으며, 제2장이 두 개의 주제로 다시 나뉜다는 것이다. 무용극의 구성과 극에서 사용된 무용음악의 구성을 제시하면 다음 <표 3>과 같다. <표 3> 무용음악 <땅>의 구성 무용극 땅 극에서 사용된 무용음악 <땅> 악기구성 0. 푸너리 꽹과리2, 징 1. 축복의 땅 1. 열리는 땅 피리3, 북 2. 수난의 땅 2(1). 수난의 땅 해금 2(2). 불타는 땅 노래( 女 ), 대금, 북 3. 저항의 땅 3. 저항의 땅 장구, 북, 징, 꽹과리 + 피리, 대금, 해금 해금, 장구, 호적 4. 약속의 땅 4. 약속의 땅 노래(전체), 북, 장구 악기의 구성은 대금, 피리, 해금, 호적 등 선율악기와 장구, 북, 징, 꽹과리 등의 사 물 타악기로 되어있고 제2장과 제4장에서는 노래가 첨가된다. 실제 공연음악을 참조하 지 않았기 때문에 무대 위의 음향적 효과를 확인할 수는 없지만 사물장단과 타악기가 강조된 악보를 보건데 역동적인 타악으로 무용음악의 극적 효과를 표현하고자 했음을 짐작할 수 있다. 전체 음악의 구성을 보면 두 대의 꽹과리와 징으로 연주되는 푸너리에 이어서 제1장 8) 위의 출처 참조. 136\n19 열리는 땅은 세 대의 피리와 북이 고취악의 분위기로 작곡되어있다. 악보 상 선율 진행 에는 음 기능의 표시가 없는 편이며 장단의 형식은 부분적으로는 제시되어있으나 변박 이 갑작스럽게 이루어지는 것으로 볼 때, 무용극과 안무에 따른 분위기와 리듬에 따른 것으로 본다. 제2(1)장의 수난의 땅에서는 해금의 골격 선율이 여섯 패턴으로 나뉘었고 그 옆에는 (안무에 따른) 시간 배분이 적혀있다. 제2(2)장 불타는 땅은 노래와 대금으로 구성된 부분이고 제3장 저항의 땅은 장구, 북, 징의 다양한 장단 형식과 함께 해금과 피리의 기본 선율형식이 제시되어있다. 특히 꽹과리가 더해지는 후반부는 사물장단과 12개의 선율이 기보되어있는데 이 부분은 피리, 산조대금, 해금 연주자가 제시된 가락 들 중 임의로 선택하여 일종의 시나위로 연주하는 것이다. 이 시나위 연주는 이후 해금의 진계면과 장구, 그리고 호적의 음진행이 어우러짐으로 제4장 약속의 땅으로 연결된다. 이 무용음악에서 특징적인 것은 <발해성>과 마찬가지로 숨은 노래 가 등장한다는 점 이다(<보례 6>). <보례 6> <땅>의 제 2(2)장 누리엄마의 노래 노래 선율 일부(작곡자 필사 악보) <보례 6>은 제2(2)장에서 주인공 누리엄마의 노래 일부이며 그 가사는 다음과 같다: 타네 타네 노을이 불붙어 타네/ 내 몸 가로질러 흐르는 잿빛 강물 그 강물 위/ 두 눈 부릅뜨고/ 떨어진 희디 흰 꽃잎/ 노을이 불붙어 타네/ 밤은 깊어 어두운 곳/ 거친 바람 휘모는 곳/ 네가 묻힌 땅/ 도견이 울 때/ 갈라지고 찢겨져서 땅 울음 울 때/ 일어나라 아들아/ 일어나라 아들아/ 불타올라라. 이 노래 악보의 오른쪽 위에는 숨은 노래: 결성 상사소리 라고 적혀있다. 이것은 골격 선율을 결성 상사소리로부터 취함을 밝히고 있는 것이다. 충청남도 결성면 홍성 모심기 노래를 지칭하는 이 상사소리의 주요 골격음은 누리엄마의 노래 의 진행과 동일하며 다만 골격음 사이에 새롭게 첨가하는 음들로 선율 을 만들고 있다. 137\n20 國 樂 院 論 文 集 제25집 이 무용극에서 등장하는 또 하나의 노래는 마지막 제 4장에서이다. 여기에서는 가사 없이 워 허 우 허 어 등의 구음으로만 되어있는 소리가 북과 장구의 반주로 진행된 다. 노래가사가 있는 것도 아니고 숨은 노래 가 명시된 것은 아니지만 제2(2)장의 누리 엄마의 노래 와 마찬가지로 결성 상사소리의 뒷소리를 구성하는 4도 관계를 반복하고 있다. 이러한 구음의 음 관계 구성 또한 상사소리의 뒷소리를 염두에 둔 것으로 볼 수 있다. 두 번째 무용음악인 <수트라>는 경기도립 무용단 제6회 정기공연인 수트라 를 위해 작곡된 것으로 1996년 5월 22일부터 25일에 경기도 문화예술회관에서 초연되었다(연 출: 윤조병, 안무: 김근희, 대본: 안정의). 이 작품은 통일신라시대에 경주 토함산에 세 운 석불사 창건 배경에 얽힌 전설을 바탕으로 만든 창작무용극으로서 한국적 삶의 정서 와 예술적 혼의 아름다움을 장대한 형식 9) 이다. 공연제목에서도 나타나지만, 이 무용극 은 봉축행사 중의 하나이기도 하며 10) 종교적 색채와 함께 전통적인 음향으로 구성된 무 용극과 음악임을 알 수 있다. <수트라>의 악보는 극음악작업의 특성을 반영하여 대략적인 진행이 나와 있을 뿐 성 악음악과 같은 자세한 음 기능 표현이 적고 선율구조 또한 골격 선율만 제시되어있어서 음악분석을 하기에는 다소 무리가 따른다. 그러나 악보 후반부에 필사로 기록된 악곡 구상표를 통해 무용음악이라는 극음악작업에 임하는 오용록의 작업형태를 논할 수 있 다. 이번 작품의 필사 악보에는 처음 구상 이라는 제목으로 악곡의 구성이 일목요연하 게 제시되어있다(<사진 1>). 9) 1996년 5월 14일자 연합뉴스. 10) 1996년 6월 1일자 불교소식에서 각 지역 봉축행사를 공고하면서 수원지역의 봉축행사로서 이 공연이 소개되었다. 138\n21 <사진 1> <수트라>의 처음 구상 (작곡자 필사 악보) 139\n22 國 樂 院 論 文 集 제25집 <사진 1>에서는 악곡 구상이 나열되어있고 오른쪽 하단에는 전통음악의 편성법에 따 른 연주 편성분류가 표로 되어있다. 여기에는 무용음악을 0부터 22까지의 소부분들로 나누어 기본적인 악기구성과 함께 한 두 마디 정도의 골격 선율을 제시하여 23개 주제 별(서곡포함)로 특징적인 선율을 구성하였다. 여기에는 각 주제별로 완성하거나 발전시 킨 악곡부분들 또한 뒤따른다. 전체 악곡 구상에는 악기구성과 특징 선율구 외에도 장 단형, 분위기, 속도 등 여러 작곡 재료들을 나타내고 있다. 특히 장단은 동살풀이, 굿거 리, 삼채, 휘몰이 등 민속장단을 다양하게 사용하여 장단의 화려한 효과를 극대화 한 것으로 보인다. 연주악기는 악기와 풍물로 나누고 악기에는 대금, 피리(2), 해금, 가야금, 법금, 단 소, 태평소(2), 나발을 사용하였고 풍물에는 꽹과리, 장구, 북(2), 징, 바라(2)를 취하였 다. 전통악기가 아닌 것으로는 전자양금만을 취하였는데, 이것은 극 중 효과악기로만 사용되었다. 악곡 구상표에서 흥미로운 점 중 하나는 악기 구성을 고려할 때 대풍류, 줄풍류, 독주 및 중주, 전자양금, 기타(쇠, 고취) 등으로 나누어 보았다는 것인데, 전체 무용음악에서 전통음악의 음색과 음향을 고려하여 구성했음을 알 수 있다. 악곡 구상표 에서 나타난 내용을 표로 정리해보면 <표 4>와 같다. <표 4> <수트라>의 악곡 구상표 편성분류 처음 구상 풍 물 대 풍 류 줄 풍 류 독 중 주 전 자 양 금 기 타 악기구성 0 서곡 전자양금 1 기원무 단소 대금 해금 전자양금 가야금 2 석공들의 춤 대금 피리ⅠⅡ 해금 전자양금 풍물 3 왕의 행렬춤 고취 태평소ⅠⅡⅢⅣ 나발 바라ⅠⅡ 북ⅠⅡ 징 4 언약의 춤 피리 가야금 바라 5 상념(첫 만남의춤) 대금 가야금 6 석공과 아낙들의 춤 대금 피리 해금 전자양금 풍물 7 낭도들의 춤 8 금강역사의 춤 피리ⅠⅡ 북ⅠⅡⅢⅣ 140\n23 편성분류 처음 구상 풍 물 대 풍 류 줄 풍 류 독 중 주 전 자 양 금 기 타 악기구성 9 십대제자의 춤 단소 대금 해금 전자양금 가야금 10 사천왕의 춤 전자양금 11 여운과 목마름의 춤 - 대금ⅠⅡ 12 광부신중의 춤 대금 피리 해금 전자양금 풍물 13 사대보살 관음보살의 춤 해금 전자양금 사랑의 희열 대금 가야금 16 질투의 화신 대금 가야금 피리 17 하늘의 어눌한 손짓 전자양금(effect) 18 바라의 난무 바라 바라 풍물 (해금) 19 이 미망의 사바에 대금 전자양금 20 눈물로 흔들리는 갈대 대금 전자양금 가야금 21 천신의 춤 전자양금 21.5 반야바라밀아심경 22 탑돌이 춤 바라 태평소 풍물 바라 ( : 악곡 구상표와 편성 분류가 다른 경우) 한편 악곡의 기본 재료를 구성하면서 오용록은 악곡 구상표(<사진 1>)에서 무용음악 의 특성에 맞추어 악곡들의 연결을 컷(Cut)과 오버랩(O.L(overlap))으로 표시하였다. 두 악곡을 연결하는 데에 있어서 컷 은 앞의 악곡을 끝맺고 다음 부분으로 넘어가는 것 으로 > < > > 등의 세 가지 기호로 나누었다. 이는 주로 악상 크기의 조절에 따라 구분하는 것으로 보이며, 아마도 > < 기호는 앞의 악곡을 점점 작게 마무 리하고 다음 부분이 작은 크기로 시작하여 커지는 연결구를 나타내는 것이고, > 기호 는 앞의 악곡을 점점 작아지는 음향으로 마무리하는 중에 다음 악곡이 들어오는 것이 며, > 기호는 앞의 악곡을 점점 작게 마무리한 뒤에 다음 부분을 시작함을 표시하고, 마지막으로 기호는 앞의 악곡을 완전히 마무리한 뒤에 다음 부분이 시작되는 것 을 의미한다고 본다. 그리고 오버랩 은 두 부분을 겹쳐서 연결하는 것으로 >< 와 기호가 있는데, ><기호는 앞의 부분을 점점 작게 하는 중에 다음 부분의 시작을 작게 하 141\n24 國 樂 院 論 文 集 제25집 여 어느 정도 겹치게 한 뒤에 점차로 커지면서 전환하는 연결부를 나타내는 것이고, 기호는 앞의 악곡 마지막 (종지)부분에 다음악곡의 시작이 겹치게 하여 연결하는 표시 로 보인다. 이러한 무대 및 장면 전환을 위한 연결장치는 무용음악작업에서 필수적인 요소다. 그 러나 처음구상 을 작성할 때부터 악기 및 주제선율 등의 기본 구상 외에도 연결장치를 다양하게 고려했던 바는 앞서 살펴본 두 성악음악에서 악곡의 전환과 기악연결구를 세 심하게 구조화했던 예를 비추어 보게 한다. 즉 성악음악을 작곡할 때에는 반복적인 유 절형식이 아닌 시적 내용과 정서의 흐름을 표현하는 악곡형식을 만들기 위해 연결구에 신경을 썼음을 짐작할 수 있으며 극적 진행에 따라 연주되는 무용음악에서는 장면전환 에 따른 악곡부분들 간의 연결구를 고심했음을 알 수 있다. 성악음악과 무용음악 모두 시나 극의 전개를 기반으로 하고 있지만 오용록은 음악구조 내에서 그 시와 극의 전개 를 사용하기 보다는 시와 극의 전체 흐름이 적절하게 표현될 수 있는 음악형식을 만들 고자 했다고 본다. 한편 악곡 구성표에 해당하는 처음 구상 부분과 (악보로 완성한) 실제 악곡의 순서 는 차이가 있지만, 순서가 바뀌거나 생략된 것이 있을 뿐 기본적인 음악구조(악기구성, 선율, 장단)는 거의 비슷해 보인다. 작업 과정에서 안무와 연출의 변화에 따라 매번 수 정해야하는 것이 무용음악이기 때문에 <땅>과 마찬가지로 <수트라> 또한 무용극의 현 장 과정에서 발생하는 수정작업이 끊임없이 이루어졌던 것으로 추측된다. 따라서 두 무 용음악 모두 선율의 진행은 골격 선율의 구조를 중심으로 기보되어있는데, 이는 변화하 는 안무의 리듬적인 호흡과 시간 길이에 능동적으로 대처하기 위함으로 보인다. Ⅲ. 이론연구와 창작작업이 만나는 지점 이제까지 간략하게 개관한 오용록의 네 작품은 창작연도에 따라 배열한 것이고 초기 두 작품은 성악음악이며 후기 두 작품은 무용음악이다. 이들 작품은 순수 기악음악이 아니라 시와 극적 내용이 있는 성악음악과 무용음악이다. 노랫말을 선택하거나 무용작 업과 같은 공동 작업을 하는 데에는 시 극 내용 타작업자와 작곡가 간의 주제의식이 공유되었을 때 가능하다. 그러기에 <빈산> <발해성> <땅> <수트라>에는 주제의식이 음악적 해석을 거쳐 작품으로 표현되고 있는 일련의 맥락이 관통되는데, 시대의식과 한 142\n25 국음악어법에 대한 고민, 이 두 가지 주제의식이 작품들을 하나로 연계하고 있다. 이 두 주제의식은 시대에 깨어있는 정신, 노래가사의 선택, 악곡의 구조적 구성, 전통적 음관계론과 음 기능의 분석과 적용, 기존 음악계에 대한 비판적 성찰 등으로 해석 적용 되어 네 작품을 하나의 맥락으로 엮어나가고 있다. 우선 오용록의 첫 번째 작품인 <빈산>이 작곡되었던 시대적 배경을 생각해보고자한다. 작곡되었던 시기인 1980년 초반은 한국현대사에서 암울하고 억압된 시대였고 이때에 당시 저항시인인 김지하의 시를 노래했다는 것은 작곡가의 시대의식을 반영한다. 모두 들 숨죽여 자신들의 목소리를 잃어가고 있었던 그 시기에 작곡가는 무엇을 노래하고자 했을까? 그리고 십년이 지난 뒤 <발해성>을 작곡하고 이어 <땅>과 <수트라>를 작업하 는 시대현실은 <빈산>의 시기와 달랐을까? 마지막에 작곡된 <수트라>까지 살펴본 지금, 오용록은 또 다른 극복 과제가 지속적으로 요구되는 시대와 사회를 안타깝게 바라보지 는 않았을 까 생각해본다. 안타까움, 절망, 희망 등은 어느 지점과 수준에서 고려하느 냐에 따라서 다르게 해석될 수 있다. 작곡가가 표현하는 음악은 소리로 되어있지만 소 리를 엮어내는 것은 음논리에 대한 사고만은 아니다. 오히려 그 어느 누구보다 스스로 에 대한 비판적 성찰을 해야 하는 태생적 의무를 지니게 되는데, 이를 이행하는 데에는 개인과 음악 간의 관계에만 매몰되는 것이 아니라, 시대에 끊임없이 질문하고 비판하며 스스로를 돌아보는 힘든 과정을 견뎌내야 한다고 본다. 오용록은 그 길을 걸어갔다. 오용록의 작품이 순수 기악음악이 아닌 성악음악이나 무용음악인 이유를 추측해보건 대, 좀 더 명확한 주제의식을 표명하고자 하는 의도가 아닐까 생각해보았다. 그의 작품 에서 노동요(홍애기소리, 결성 상사소리)를 숨은 노래 로서 채택한 것이나 타악의 리듬 을 민속악으로부터 주로 취한 것은 시와 극 내용에 담겨 있는 주제의식을 표현할 수 있 는 음악적 주제로서 민중의 음악을 선택한 것이다. 저항과 승리, 슬픔과 기쁨, 절망과 희망 등 이 극단적인 두 지점을 동시에 표현할 수 있는 음악적 형식으로서 민중의 음악 인 민속악의 요소를 강조한 것이다. 작곡가가 음악으로 드러내는 것은 소리의 음악적 구성뿐 아니라 내적 성찰의 표현이 다. 외부자가 이 모두를 파악하기는 불가능하다. 본 연구자 또한 그러하다. 이에 그가 고민하고 표현하고자 했던 의도를 이해하기 위해 오용록이 창작작업과 함께 수행했던 당시 이론연구를 살펴보았다. 이를 통해 창작에 관한 그의 생각을 대략적이나마 파악하 고자 한다. 오용록의 작품세계를 이루는 두 가지 주제인 시대의식과 한국음악어법의 창의적 적용 은 그의 연구를 통해 드러나고 있다. 우선 시대의식은 시대와 사회에 대한 비판적 의식 143\n26 國 樂 院 論 文 集 제25집 이 발전적 전망으로 전개하기 위한 필수적인 과정으로 인식된다. 이십세기 한국음악의 역사를 기존음악과 외래음악의 갈등으로 기록될 것이다...(중략)...이러한 음 악현실은 한국 사회의 모순된 삶의 현실이 그대로 반영된 것이라고 보았다. 이러한 사회모순이 제 거된 바람직한 삶의 구조가 가능해지기 위해서는 가깝게는 음악현실의 변개, 즉 기존음악과 외래음 악의 갈등상황을 극복하는 일이 절실히 요구된다...(중략)...이론가의 작업은 바람직한 미래의 음악 상을 예감해 내는 기술적인 처방으로 이어져야할 것이다. 기존음악에 대한 정확한 이해는 이런 점 에서 중요한 의미를 갖는다. 11) 위 인용문에서 그는 기존음악과 외래음악의 갈등으로 점철되는 한국음악의 역사와 현 실을 한국사회의 모순된 삶의 현실로 치환한다. 이로써 양 음악 간의 갈등을 극복하는 것이 바로 바람직한 삶의 구조를 도모하는 것과 다름없음을 주장한다. 시대의식이 이론 가의 작업 소명과 부합함을 나타내는 것이다. 이를 위한 해법으로 기존음악(한국음악) 에 대한 정확한 이해를 요구하면서 연구자의 명확한 시대의식과 기존음악의 분석이 필 연적임을 주장하고 있다. 명확한 시대의식은. 오용록의 산조연구의 두 가지 시각 에서 이야기한 관점을 투영해보면, 서양학문적 시각으로 기존음악을 바라보았던 20세기의 외부적 시각 이 아니라 21세기의 내부적 시각 으로 전환되는 사고방식이 적용되는 것으 로 볼 수 있다. 산조를 가능케 한 배후의 사고방식은 요즘 우리 머리를 지배하고 있는 20세기의 사고방식과는 달 랐을 것이다. 이러한 산조를 20세기의 입장과 시각에서 바라다본다는 것은 강 건너를 멀리에서 바 라다보는 것과 다를 바 없다...(중략)...20세기의 시각에 의한 연구방법을 외부적 시각 이라 한다 면, 19세기적 감수성을 회복하고 이것을 21세기 시각으로 전환하는 연구방법은 내부적 시각 이라 고 할 수 있을 것이다. 12) 오용록은 시대의식을 명확하게 인식하여 기존음악을 이해했을 때에 한국음악이 오늘 의 현재성을 지닐 수 있음을 이야기한다. 즉 오늘날 전승되고 있는 국악을 과거의 음악 이 아니라 현재 살아있는 국악곡으로 여기고 이를 철저히 재인식하여야 미래로의 전승 11) 오용록, 한국 기존음악 음관계론(1), 민족음악학 제14집(서울: 서울대학교 동양음악연구소, 1992); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 301-2쪽. 12) 오용록, 산조연구의 두 가지 시각, 민족음악학 제18집(서울: 서울대학교 동양음악연구소, 1996); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 494쪽. 144\n27 이 가능하다는 것을 주지하고 있다. 요즈음 연주되고 노래되는 국악곡은 과거에 궁 안에서건 궁 밖에서건 한국음악이라는 도도한 흐름 에 몸을 실은 채 부단한 변모를 거듭하며, 손질에 손질을 거듭하여 오늘날까지 전승되어 온 것이 고, 이것은 비단 과거의 유물로서만이 아니라 오늘날도 계속 손때가 묻으며 살아있는 음악으로 존 재하고 있다는 것이다. 우리 집에서 증조할머니의 술병이 요즈음은 꽃병으로 훌륭히 제 몫을 해내 고 있다는 것이 그 증거가 된다. 파커크리스탈의 산뜻한 꽃병이 예쁘다고 때는 좀 묻었지만 백자로 된 병을 깨버릴 어리석은 사람은 없을 것이다. 문제는 현재 살아있는 국악곡을 철저히 재인식하는 일이다. 13) 오용록의 국악곡의 철저한 재인식은 전통음악의 형성논리인 음관계론과 음형성론을 논의함으로써 실제 창작음악에 적용할 수 있는 방법을 도모하는 것이며 이로써 국악의 살아있음 이 존재할 수 있다고 보는 시각을 반영한다. 위의 글을 통해 그가 한국음악의 분석연구를 행하는 이유 중의 하나는 국악이 과거의 음악이 아니라 현재의 음악으로서 그 음악어법이 살아 숨 쉬도록 하는 것이었다고 볼 수 있다. 이를 위해서 기존음악에 대한 철저한 분석이 선제되어야하고 이로써 한국음악의 독창적인 창작어법을 만들 수 있다고 주장한 것이다. 오용록은 이론적 연구와 창작작업을 병행하면서 그 목적을 이루 고자 했을 것으로 생각한다. 오용록의 논문인 보허자형성고 에서 주지하는바 또한 동일하다. 그는 현행 보허자가 형성되는 방법이 중요하다고 지적하면서 그 이유를 다음과 같이 설명하였다. 이 점을 아는 것이 조선조 말의 궁중악인이 공동으로 창출해 낸 중요한 음악어법의 하나를 이해하 는 일에 직결되기 때문이다. 다시 말하면 옛 악보에 지시된 음이 그들에게 부과된 지상과제였다고 한다면, 보허자 1장 후반 이하에서 볼 수 있듯이 이 음들이 확대되어 넓혀진 공간은 그들이 누릴 수 있었던 무한한 창조 영역이었기 때문이다. 보허자가 형성되는 방법을 밝히는 것은 곧, 현재 연 주되는 보허자를 올바로 이해할 수 있게 되고, 나아가 이름 없이 사라져간 수많은 궁중악인들의 창 조적인 음악어법을 흡수하여 오늘의 음악적 자원으로 바꿔 갖는 것이기에 그 의의가 클 것으로 생 각한다. 14) 13) 오용록, 국악곡과 국악기의 분류, 국악과 교육 제7집(서울: 한국국악교육학회, 1989); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 592쪽. 14) 오용록, 보허자형성고, 민족음악학 제7집(서울: 서울대학교 동양음악연구소, 1985); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 36쪽. 145\n28 國 樂 院 論 文 集 제25집 그는 기존음악을 연구하는 목적에 있어서 창조적인 음악어법을 밝히는 것을 주요한 음악적 과제로 여기고 있다. 즉 서양음악과 다른 토대로 전개되어온 한국음악의 음악어 법을 이해하는 것이 바로 창조적인 음악어법으로 창작작업에 적용하는 것이라고 생각했 던 것이다. 옛 악보에 지시된 음 들이 음악구조를 형성하는 방법을 연구하고 이로써 선 조들이 해왔던 이 음들이 확대되어 넓어진 공간 의 작업을 한국음악이 형성되어온 무 한한 창조영역 으로 보는 것이다. 오용록이 서양음악의 방법론이나 용어나 개념으로 한 국음악이 분석되어온 기존연구를 비판적으로 돌아보는 데에는 기존음악(한국음악)의 무 한한 창조영역 과 그 방법이 서양적인 개념으로 제한되어 인식되는 것에 대한 우려 때 문이었다고 본다. 이에 대한 언급은 다음의 인용문에서 찾아볼 수 있다. 우리 음악을 사고하는 데 있어 서양 음악의 장 단조 이분법적 사고의 주술을 벗어나지 못했다는 점, 서양음악의 맥락에서는 필연적으로 요구되는 개념인 주음 을 우리 음악에 아무런 검토 없이 도 입했다는 점 등 후대의 학자들에 의해 재검토되어야할 문제들을 남겼다. 15) 오용록은 기존음악 이해를 위한 일차적 과제로서 어떤 재료가 어떻게 이루어지는 가 라는 질문을 던진다. 여기에서 어떤 재료 는 피치론, 음관계론, 리듬론, 장단론, 악기론 등이며 어떻게 엮어지는 가 는 선율전개론과 형성론이다. 16) 음관계론과 형성론은 그의 분석연구를 통해 전개되어왔고 또한 그의 창작작업에서 고심한 흔적을 어렵지 않게 찾 아볼 수 있다. 이 두 논의는 이론분야에서는 기존음악의 형성론으로 논할 수 있겠지만 한국음악어법을 염두에 둔 작곡분야에서는 한국음악의 작곡 법칙을 이해할 수 있는 살 아있는 연구이며, 이는 곧 창작의 실제와 직결된다. 오용록은 음과 음 사이에 일정한 관계를 밝히는 음관계론에 관한 논의를 하면서 몇 가지 용어를 사용했다. 여기에는 음 억양의 선율화 또한 포함된다. 그가 음관계론에서 사용한 용어를 다음과 같이 열거할 수 있다. 17) 15) 오용록, 산조 연구의 두 가지 시각, 민족음악학 제18집(서울: 서울대학교 동양음악연구소, 1996); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 490쪽. 16) 오용록, 한국 기존음악 음관계론(1), 민족음악학 제14집(서울: 서울대학교 동양음악연구소, 1992); 한국음악형성론, 302쪽. 17) 오용록, 앞의 책, 318-9쪽. 146\n29 2도 아래 수식음 가는 선율 수식 덜 안정된 음 밟고 가는 음 선율 수식 안정된 음 음 억양 음의 숨은 연장 준비하는 음 흔드는 음 4도 아래 수식음 굵은 선율선 덜 중요한 음 불쑥 내미는 음 선율 확대 오래 머무는 음 음 억양의 선율화 잠시 머무는 음 중요한 음 특히 음 억양의 선율화 는 퇴성과 추성 등의 음 기능이 선율적으로 표현되는 것을 말 하는 데, 그의 작품 중 <빈산>은 음 억양의 선율화를 적용하고자 했던 대표적 예이다. 뒷꾸밈음으로 표현되는 추성과 특정 음에 표시되는 퇴성 그리고 수식음의 활발한 사용 은 이론연구를 통해 드러난 방법을 창작작업에 적용한 것으로 볼 수 있다. 또한 굵은 선율선, 안정된 음, 음 억양, 중요한 음 은 성악음악인 <발해성>과 <땅>(제2(2)장의 노래)에서 숨은 노래 를 명시했던 이유를 보여준다. 오용록의 용어를 빌자면, <발해성> 의 숨은 노래 인 제주 성읍 홍애기소리와 <땅>의 제2(2)장의 숨은 노래 인 결성 상사소 리는 굵은 선율선 인 동시에 중요한 음 이며 음들 간의 관계는 음 억양 을 만들어가는 골격진행에 해당한다. 그리고 숨은 노래의 골격 진행에 살을 붙이는 과정은 가는 선율 수식과 덜 안정된 음 그리고 음 억양을 선율화 해나가는 작업으로서 작곡에 해당한다. 이 과정에서 오용록이 궁중음악 보다는 주로 민속악의 음관계론을 사용한 것은 음 관계 표현 및 음 억양의 선율화가 자유로운 정서와 함께 농축된 민속악 장르를 중요시 했던 의도가 담긴 것으로 본다. 또한 시대비판의식이 함의된 작업을 수행하는 데에 있어서 가사의 내용을 담을 수 있는 적절한 음악장르로서 민속악, 특히 민요를 중시하였음을 파악할 수 있는 바이다. 오용록에게 있어서 민요는 그의 창작에 있어서 핵심적인 화두라고도 할 수 있다. 그 의 연구가 명확한 시대의식의 필요성을 강조한 것이라면 민요는 그러한 연구를 이십세 기 창작을 반성하는 논의로 전개하는 하나의 중심이 된다. 그리고 민요는 노래 라는 확 장적인 개념으로 확대된다. 오용록이 생각한 노래 는 19세기 모든 음악갈래를 가능케 한 원형질의 토양으로, 여기에 뿌리를 단단히 내리고 자기 이야기를 길어 올렸다 18) 고 147\n30 國 樂 院 論 文 集 제25집 보고 있다. 그리고 민요로써 새로운 음악을 창작하기 위해서는 민요의 선율이 아니라 민요 속의 노래 질료를 재료화해야한다고 주장한다. 다소 모호한 설명이지만 표면적인 선율 차용으로 창작하는 것이 아니라 노래 안에 담긴 생명력을 인지하여 창작작업을 해 야 한다는 바람으로 해석할 수 있으리라고 본다. 우리는 이십세기 들어 우리의 의지와 상관없이 우리의 노래 를 잃었고, 지금도 잃어버린 채로 살고 있다. 작곡가는 노래 가 없는 음악을 양산하고, 연주가는 노래 의 토양에 뿌리를 내리지 못한 손의 연주 를 계속한다. 이렇게 죽은 음악이 계속되는 한 우리 앞에 기다리고 있는 것은 완전한 죽음뿐이 다. 따라서 살기 위해서는 노래 의 회복이 절실한 문제가 된다...(중략)... 노래 를 둘러싼 현실은 현재 최악의 상황에 놓여 있다. 문명 중심은 현재 힘의 절정에 있고, 이 땅의 음악 현실은 자본의 무차별 폭력에 숨을 죽이고 있다...어둠이 가장 짙은 지금부터 서로 공유하는 문화 와 고유한 문 화 의 균형 잡힌 공존이 준비되어야한다. 살아있는 오늘의 노래 가 지금부터 준비되어야한다. 19) 위의 글에서 오용록이 주장하는 바와 같이, 그에게 노래 는 창작의 중심이자 전통음 악이 현재의 살아있는 음악으로 존재하는 의미와도 같다. 무엇보다도 노래를 둘러싼 현실 을 음악적 상황 뿐 아니라 시대적인 사회 현실과 연계하여 사고하는 것은 오용록 에게 있어서 시대의식과 한국음악연구 및 창작이 같은 영역에 있음을 시사한다. 오용록은 논문을 쓸 때 대개 음악적 문제제기 뿐 아니라 한국음악의 총체적인 상황에 대한 문제의식을 연계하여 설명하곤 한다. 어떤 이유로 이 연구를 하는 지에 대한 논리 적 배경을 음악적으로도 그리고 시대상황의 인식론적으로도 짚어내고자 한다. 그의 이 론적 연구를 통해 보여준 성향은 창작작품을 통해서도 그대로 보여준다. 오용록의 작품 에서 나타나는 뚜렷한 주제의식과 음악적 해석 및 적용은 바로 그의 이론적 연구의 실 천이라고 본다. 그리고 오용록의 창작작업은 이론과 창작이 만나는 지점을 지향하고 있 다. 학자이자 작곡가이었던 오용록의 작품세계는 한국음악에 대한 그의 이론연구와 창작영역이 어떻게 연계되어 발현되는 지를 숙고해볼 수 있다는 점에서 시사하는 바가 크다고 본다. 18) 오용록, 민요와 창작, 한국민요학 제10집(서울: 한국민요학회, 2002); 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 531쪽. 19) 오용록, 위의 논문; 한국음악형성론 (서울: 민속원, 2012), 541-2쪽. 148\n31 Ⅳ. 마무리하는 글 20세기 들어서 한국음악의 환경은 이론가나 작곡가 모두에게 연구와 창작이라는 영 역 외에 전통, 문화, 새로움(창작), 개인 등 정체성에 관련한 여러 문제의식을 일으켰 다. 문제의식의 다양한 가치와 내용에 따라, 표면적으로 도드라지지는 않지만 암묵적으 로 대립해왔던 여러 흐름들이 있다. 특히 창작음악계는 명확하게 정의할 수 없는 두 분 야인 국악 과 창작 을 통합하지 못하고 시대의 흐름을 그대로 순응해나가는 수동적 입 장에 놓여있다. 학자나 작곡가가 가지고 있는 문제의식은 곧 연구와 창작의 방향과 방 법론 그리고 내용과 직결된다. 즉 어떠한 문제의식을 가지고 있는 지가 논문과 작품을 통해 드러나게 된다. 이러한 측면에서 오용록의 이론연구와 창작작업은 그의 문제의식 과 음악적 해석이 만나는 견지에 놓여있다. 작곡가의 생각은 여러 가지로 자라나 작품마다 개별적으로 다르게 전개된다. 그러나 여러 방향으로 뻗어나가는 개별성에는 그 뿌리를 두고 있는 중심적 사고가 흐르고 있 다. 이로부터 작곡가의 작품들을 연계하는 통합적 주제의식이 형성되는데, 여러 작품을 관통하는 음적( 音 的 ) 논리성으로 나타나기도 하고, 다양한 작품을 엮어내는 주제로 파 악되기도 하며, 혹은 독창적인 음악어법으로 드러나기도 한다. 무엇보다도 한국음악의 정통성과 새로움을 적극적으로 고민하고 있는 작곡가의 사고에는 개인 사고와 작업 실 제 간을 연계하는 주요한 맥락이 더해진다. 바로 전통과 정체성에 대한 고민과 사회적 문화적 인식이다. 한국음악작곡을 하나의 화두로 삼고 있는 작곡가의 작품세계는 전통 과 새로움의 요소를 조화시키고자 하는 음악만들기 20) 의 과정이 어떠한 맥락 속에서 이루어졌는지에 대한 폭 넓은 조망이 요구된다. 오용록의 작품세계를 이루는 두 가지의 주제는 시대의식과 한국어법의 창의적 적용이 다. 이론연구로서 한국음악의 분석과 창작방법을 논의하였고 창작작품을 통해 시대의식 과 창작어법의 적용을 시도하였던 오용록의 이론과 창작 작업을 통해서 한국음악창작의 방향과 고민을 심화할 수 있다고 본다. 이러한 견지에서 오용록의 작품세계는 한국음악 창작의 담론을 풍성하게 할 수 있는 대상이 된다. 글을 마무리하면서 본 연구자는 인간 오용록을 바라본다. 시대와 사회에 끊임없이 질 문을 던져왔던 그는 학자와 작곡가라는 두 영역을 수행하면서 누구보다 치열한 삶을 살 20) 여기에서는 끊임없이 제기되는 한국음악창작의 담론에서 작곡자가 수행하는 전통음악과 새로 운 음악에 대한 이론적 연구와 창의적 적용을 총체적으로 일컫기 위해 차용한 것이다. 149\n32 國 樂 院 論 文 集 제25집 아왔다. 그가 노래하고자 했고 표현하고자 했고 그리고 소망했던 그 목소리에 다시금 귀기울여본다. 그의 연구와 작품을 통해 그에게 이야기를 걸어본다. 그가 고뇌하였던 그 공간에 들어가 시대의식은 물론이며 이상에 대한 열망을 들어본다. 그리고 상상해본 다. 학자였던 오용록에게 작곡가 오용록은 그가 숨을 쉴 수 있었던 공간은 아니었을까? 아니면 이론적 논의를 창작작업에 적용하고자 하는 또 다른 연구의 공간이었을까? 그 답은 알 수 없다. 다만 새로운 이상을 지향했던 그의 삶은 끝났지만 그 꿈은 지속될 것 이라는 희망만이 남아있다. 오용록 사후( 死 後 ) 1주년을 맞이하여 그의 작품세계를 처음으로 논하는 이번 논문이 한국음악창작 영역에 성찰의 여지를 더하는 계기가 되었으면 한다. 150\n33 <참고문헌 및 자료> 1. 악보 오용록. 필사 악보. <빈산>.. 필사 악보. <발해성>.. 필사 악보. <땅>.. 필사 악보. <수트라>. 2. 논문 오용록. 한국음악형성론. 서울: 민속원, 보허자형성고. 민족음악학 제7집. 서울: 서울대학교 동양음악연구소, 국악곡과 국악기의 분류. 국악과 교육 제7집. 서울: 한국국악교육학회, 한국 기존음악 음관계론(1). 민족음악학 제14집. 서울: 서울대학교동양음 악연구소, 상여소리를 통해본 노래의 형성. 한국음악연구 제30집. 서울: 한국국악 학회, 한국 기존음악 음관계론(1). 민족음악학 제 14집. 서울: 서울대학교 동양 음악연구소, 산조연구의 두 가지 시각. 민족음악학 제 18집. 서울: 서울대학교 동양 음악연구소, 민요와 창작. 한국민요학 제10집. 서울: 한국민요학회, 기타 자료 김창남 외. 노래 제4집(실천 신서 38). 서울: 실천문학사, 불교소식. 1996년 6월 1일자. 연합뉴스. 1996년 5월 14일자. 연합뉴스. 1993년 2월 22일자. 충청투데이. 2009년 10월 6일자. 한국민요대전 제주도민요해설집. 서울: 문화방송,\n34 國 樂 院 論 文 集 제25집 <Abstract> The Realm of Musical Works by Oh Yong-Rok Yoon Hye-Jin Lecturer at Seoul National Univ. This is to discuss about the realm of musical works composed by Oh Yong- Rok(1955~2012), who had been mainly a Korean music scholar rather than a composer during his life. Considering that the subject of Korean music theory was the one combined by theory and composition at the early stage, it is not difficult to understand the background not only in which he had applied many creative concepts and methods to the analysis of Korean music but also why he composed music. The study dealing with musical works of Oh Yong-Rok is directly related to arguments over Korean musical composition of the current times. That is to say, he posed at the critical view and alternative scheme on the issues of discourses in the times and society of Korean music. Specially the theory of tonal relationship and formation in Korean music was the one of his main research subjects which was closely linked to music composition. Therefore the realm of musical works by Oh Yong-Rok can be a point of integration between his theoretical research and music composition. Oh Yong-Rok composed the first piece Bin-San(Empty Mountain) at 1982, the next two pieces, Bal Hae Seong and Ddang(Earth), was followed after 10 years, and he composed the last piece Sutra at The former two pieces are of vocal music while the later two of dance music. It is quite limited to discuss the realm of music works through only four pieces. However the musical background of those four is connected not only to musical composition rather but with his research carried during the coetaneous period of his compositions. It shows that he researched the theory of form and compositional method in Korean music, and applied them to his musical composition. He encompassed the two areas, theoretical research and musical 152\n35 composition together in order to unfold some discourses on the identity and compositional method of Korean music which had spread throughout the field of Korean music composition. There flows a coherent view through the four music works Bin San, Bal Hae Seong, Ddang, and Sutra. That view exists as the integration of the two keyword, 'the consciousness of the times' and 'the own method of Korean music composition.' With such a view, it can be asserted that the realm of musical works by Oh Yong-Rok makes the discourse of Korean music more rich and dynamic. Key words: consciousness of the times, Korean music, musical composition, realm of musical works, tonal relationship 153


추석 지나자 확진자 3000명대 폭증…멀어지는 2학기 전면등교 :: 공감언론 뉴시스통신사 ::\n등록 2021.09.26 12:00:00수정 2021.09.26 12:17:57\n역대 최다 경신…다음주까지 확산세 커질 전망\n수도권 4단계·비수도권 3단계 방역 완화 요원\n확산세 꺾여야 단계적 일상회복…접종률 관건\n[세종=뉴시스]이연희 기자 = 지난 18~22일 추석연휴가 지나자 마자 확진자가 국내 코로나19 유행 역대 최다인 3000명대로 폭증함에 따라 올 2학기 중 전국적으로 전면 등교가 이뤄질 가능성이 낮아지고 있다.\n전문가들 사이에서는 추석 연휴 이동량 증가에 따라 다음주까지 확산세가 더 커질 수 있다는 전망까지 나온다. 지난 6일 등교가 대폭 확대되면서 80% 수준까지 늘어난 등교율이 다시 떨어질 수 있다는 예측도 제기된다.\n교육부 관계자는 26일 뉴시스와의 통화에서 "확산세가 더 커지더라도 당분간 현행 등교 지침을 변경할 계획은 없다"며 "지금처럼 지역사회 유행이 커지면 교육청과 학교가 자율적으로 등교 인원을 조정하는 방식이 유지된다"고 말했다.\n오는 10월3일까지 수도권은 가장 높은 4단계, 비수도권은 3단계의 거리두기가 적용된다. 정부는 다음주 후반께 새로운 거리두기 단계를 결정할 예정이다.\n현재 등교 인원은 거리두기 단계와 연동된다. 지난 6일부터 3단계 지역에서는 전면 등교가 가능하지만 수도권 등 4단계에서는 초·중학교는 최대 3분의 2까지, 고등학교는 전면 등교가 가능하다.\n유은혜 사회부총리 겸 교육부 장관은 추석 연휴 전인 지난 15일 "이번 추석 연휴에 방역고비를 잘 이겨낸다면 10월에는 전국 모든 학교의 전면등교를 시작할 수 있게 될 것이고, 추석 연휴가 끝난 이후 확산세가 오히려 커진다면 현재 등교율을 유지하는 것도 쉽지 않을 것"이라고 말했다.\n그러나 일일 확진자 수가 3200명대까지 폭증한데다 다음주까지 확진자 수가 더 증가할 것이라는 전망이 나오면서 10월3일 이후 거리두기가 완화될 가능성은 낮아졌다. 비수도권까지 4단계로 격상될 경우에는 등교 인원을 줄일 수밖에 없다.\n박영준 중앙방역대책본부 역학조사팀장은 지난 24일 온라인 기자간담회를 통해 "추석 전부터 나타난 이동량 증가 추세를 고려하면 내주 초 그 이상까지 확진자가 더 증가할 수 있다"고 전망했다.\n단계적 일상회복(위드 코로나)이 추진되는 10월 말 이후 수도권도 전면등교가 이뤄질 수 있다는 예측도 있었으나 역시 미지수다. 정부와 방역 당국은 전 국민 백신 접종 완료율이 70%를 넘길 것으로 예상되는 10월 말 이후 거리두기 등 방역을 완화하는 방안을 내부 검토 중이다.\n4분기(12~17세)에 초등학교 6학년부터 고등학교 2학년에 해당되는 12~17세 소아·청소년에게도 코로나19 백신 접종 기회를 부여한다는 점 역시 학교의 코로나19 위험도를 낮출 수 있을지 관심 사항이다.\n이에 대해 교육부 관계자는 "12~17세 접종과 등교를 직접 연계하는 방안은 추진하지 않는다"면서도 "전 국민 접종률이 높아져 확진자 수가 안정될 경우에는 자연스럽게 등교 확대 여부를 논의하는 수순이 될 것"이라고 말했다.\n확진 2771명, 역대 두번째…주말에도 검사량은 평일만큼 늘어(종합)


어른도 읽기 좋은 추천 동화책!\n가끔은 어른들도 '동화책'을 읽어야 한다\n책을 읽지 않는 아이들을 위한 처방약\n2015. 5. 8. 09:00\n출처_ flickr by one2c900d 지난 6월 18일에 미국 인터넷 서점 아마존은 특별 행사를 열었습니다. 이때 참석할 사람들에게 초청장으로 보낸 것은 동화책이었습니다. ‘미스터 파인스 퍼플 하우스’라는 동화책과 함께 CEO 제프 베조스의 서명이 담긴 편지가 있었습니다. 그가 가장 좋아하는 동화책이기에 큰 행사로 초청하면서 사용했다고 합니다. “세상의 무언가의 작은 차이를 가질 때, 세상이 더 나은 곳이 된다는 사실에 동의할 거로 생각한다.”는 그의 말은 그가 보낸 동화책의 내용에서 알 수 있습니다. 이 동화책의 내용은 ‘개성’을 주제로 합니다. 주인공인 파인 씨는 바인스트리트의 자신의 집과 다른 집을 구분할 수 없습니다. 모든 집이 똑같이 하얀색으로 칠해져 구분할 수 없기 때문입니다. 그래서 파..\n2014. 7. 16. 08:54\n저에게는 ‘평생독서목록’이란 것이 있습니다. 대단한 건 아니고, 말 그대로 한 평생 곁에 두고 주기적으로 읽고픈 책들을 추린 목록이지요. 세월이 갈수록 깊이를 더하는 책들, 시공간을 초월해 각기 다른 상황마다 적합한 지침을 주는 책들, 반복해 읽을 때마다 다른 울림을 주는 책들이 바로 그들입니다. 그 목록은 대략 50여 권 정도가 되는데, 그 가운데서 부담 없이 술술 읽히는 책을 꼽자면 단연 와 가 되겠습니다. 두 권 남녀노소 경계 없이 누구나 가볍게 읽을 수 있고(그러나 그 안에 담긴 철학은 결코 가볍지만은 않지요) 오랜 시간 국경마저 초월해 전 세계인들의 가슴에 감동을 선사했다는 공통점이 있습니다. 눈 깜짝할 새 베스트셀러 목록이 뒤바뀌는 발 빠른 세상에서 오랜 세월 인구에 회자된다는 것은 어떤 의미..\n지난 6월 29일 오전 9시부터 12시까지 프레스센터 교육센터에서 대학생 읽기 봉사단 40명을 대상으로 독서치료에 대한 교육이 진행되었습니다.'독서치료'교육은 지난번에 열렸던 1차시 '인터넷 중독'교육에 이어, 청소년과 읽기를 활용한 꿈 찾기 대학생 멘토 양성을 목적으로 진행되었습니다. ▲한국언론진흥재단 미디어 강사 윤선희 선생님 한국언론진흥재단 미디어강사 윤선희 선생님의 강의로 진행된 이번 교육은 '독서치료의 개념', '독서치료의 특성과 효과', '독서치료 전략과 기법', '독서치료의 주제', '독서치료 실습'의 5가지 주제로 진행되었습니다. 독서치료에 관한 내용 이외에도 대학생 읽기 봉사단 멘토들이 갖춰야 할 태도, 멘토와 멘티 간의 올바른 관계 형성에 대해서도 말씀해주셨습니다. ▲대학생 읽기 봉사단..\n큰조카가 초등학교에 입학한 후 책을 멀리 하기 시작했다. 유치원에 다닐 때까지만 해도 “고모 이거 읽어줘!”라며 책을 한아름 들고 와 졸라대던 아이였는데 왜 변한 것일까? 큰조카의 학교생활을 보니 고작 1학년인데도 공부할 분량이 많다. 이걸 어찌해야 하나? 예습은 엄두도 못 내고 복습만 하는데도 분량이 어찌 그리 많은지 안쓰럽기만 하다. 그렇다고 윽박지르며 가르치긴 싫다. 난 좋은 고모이고 싶으니까! 이때 생각난 책이 이다. 1학년 필독서인 이 그림책은 제목과는 다르게 전혀 무섭지 않은 늑대가 등장한다. 무섭고 싶었지만 무서울 기회가 없었고, 결국 끝까지 무서울 수 없었던 이 늑대는 농장에 사는 동물들로 인해 ‘교양’ 있는 동물이 된다. 내용을 살펴보자. 여행에 지친 늑대가 마을로 들어선다. 배가 고픈 ..\n2013. 6. 25. 10:04


교과목 및 강의 구성\n- 모집 요강\n- 입학 안내\n- 입학 신청\n- 교과목 및 강의 구성\n- 예상 광장\n홈 아카데미소개 아카데미 소개\n아카데미 소개 조직도 교수진 오시는 길\n예상 설립 목적\n상담목회 아카데미 예상 소개\n상담목회 아카데미 예상을 소개합니다.\n상담목회아카데미 예상을 시작하면서....\n한국 교회는 전 세계적으로 그 유례를 찾아볼 수 없는 성공적 사역을 해왔습니다. 이런 큰 성과를 보인 것은 물론 한국을 사랑하시는 하나님의 크신 은혜 덕분입니다. 동시에 이 은혜에 힘입어 국가의 형편과 필요에 능동적으로 대처해온 한국 교회의 공도 크다고 할 수 있습니다. 일제에 나라를 빼앗기고 신음하고 있을 때 독립의 기치를 제일 먼저 든 것도 교회이었고, 전쟁의 폐허 속에서 재건의 기틀을 닦은 것도 교회이었습니다. 그리고 독재와 최전방에서 맞서 민주주의가 꽃 필수 있는 터전을 닦은 것도 교회이었습니다.\n이 자랑스런 전통을 이어받아,\n이제 교회는 21세기 한국의 필요에 능동적으로 변화하는 모습을 보여야합니다. 그러기 위해서는 한국사회의 현 상황은 어떠한지 그리고 교회에게 무엇을 원하는지를 분명히 알아야합니다. 현재 한국은 몹시 아파하고 있습니다. 많은 사람들이 삶의 의욕을 잃어버리고 생활만족도는 OECD 국가 중에서 최하위를 기록하고 있습니다. 반면에 자살율은 최고를 기록하고 있고 가정은 해체되고 있습니다.\n안타깝게도 기독교인의 숫자는 점점 줄어들고 있습니다. 많은 사람들이 더 이상 교회를 신뢰하지 않고 교회가 자신의 삶의 문제를 해결해줄 것이라는 기대를 접고 있습니다. 지금 한국사회는 마음의 치유가 절실히 필요합니다. 이 시대적 요청에 시급히 부응하기 위해 교회는 치유·상담 목회가 절실하게 필요한 시점이 되었습니다.\n이런 시대적 요청에 부응하고자 상담목회에 나설 목회자들에게 실질적인 도움을 주기 위해 설립되었습니다. "예수님은 상담자(이사야 9장 6절)"라는 말씀을 바탕으로 "수고하고 무거운 짐 진 자들아, 내게로 오라. 내가 너희를 쉬게 하리라(마태 11장 28)"의 말씀대로 일상의 삶에서 수고하고 무거운 짐을 진 사람들이 제일 먼저 교회를 찾아 편안히 쉴 수 있는 목회를 하시도록 도움을 드리려고 합니다.\n값없이 십자가에서 대속의 보혈을 흘리신 예수님의 사랑의 정신을 본받아 상담목회에 관심을 가지고 계신 목회자들에게 전액 장학금을 지급함으로써 경제적인 이유로 원하는 사역을 하지 못하시는 목회자들이 한 분이라도 줄어들 수 있도록 노력하겠습니다.\n예수님이 주인이신 교회는 이 시대에 절실한 소명, 즉 서로 상대방(相)의 마음 속에 있는 화(炎)를 풀어주어 웃을 수 있게(笑) 만드는 "상담소(相談笑)"의 역할을 충실히 이행하여야 합니다. 하나님 나라가 지금 여기에 이루어질 수 있도록 기도와 격려로 후원해주시기 바랍니다.\n상담목회 아카데미 예상의 쾌적한 교육장소\n수업장소 : 성복 중앙교회 (서울시 성북구 월곡로 2(종암동 28-1))\n사무실 : 서울시 동대문구 왕산로9길 8, 충호빌딩 603호\n대표자 : 한성열\nTEL : 010-8674-3927\nE-mail : je-sang@naver.com\n고유번호 : 504-82-79704\n너를 보고 나를 보는 봄봄, ... 2020.01.22\n세번째 집단상담 후기 2019.07.13\n2019년 예상 집단 상담을 마... 2019.06.28\n24-26일 집단상담 후기 2019.06.27\n셀라리조트 213호에서 생긴 일 2019.06.26\nCOPYRIGHT © 2016 YEASANG. ALL RIGHTS RESERVED.


아고다 :: 치앙마이의 촌라다 플레이스 (Chonlada Place) 특가 및 이용후기 - Agoda.com\n로스앤젤레스 (CA) 4,293 개 숙소\n샌프란시스코 (CA) 1,438 개 숙소\n도쿄 / 동경 9,985 개 숙소\n촌라다 플레이스 (Chonlada Place)\n치앙마이의 3,182개 숙소 모두 보기\n7 Suk Kasem Road, Soi 12, 파톤, 치앙마이, 태국, 50300 - 아주 좋은 위치 - 지도에서 확인\n촌라다 플레이스 (Chonlada Place)에 문의하기\n우수 8.9 (이용후기 111건)\n우수 8.6 (이용후기 253건)\n매우 좋음 7.8 (이용후기 547건)\n우수 8.4 (이용후기 939건)\n좋음 7.0 (이용후기 146건)\n우수 8.2 (이용후기 244건)\n지역 파톤 창푸악 창모이 훼이깨우 파톤 치앙마이 공항\n한눈에 보는 촌라다 플레이스\n치앙마이의 볼거리와 사운드를 즐기고 싶다면 본 숙소(촌라다 플레이스)는 탁월한 선택입니다. 도시의 재미가 가득한 곳에서 5 km 거리에 있는 이 2성급 숙소는 좋은 위치와 도시의 많은 명소들로의 접근성을 자랑합니다. 본 숙소는 도시의 필수 관광 명소에 손쉽게 접근할 수 있는 편리한 위치를 자랑합니다.\n본 숙소(촌라다 플레이스)는 최상의 서비스와 다양한 시설을 제공하며 고객의 편안한 투숙을 위해 최선의 노력을 다하고 있습니다. 본 숙소는 최상의 편안함을 위해 Wi-Fi (무료/전 객실), 24시간 경비 서비스, 일일 청소 서비스, 24시간 프런트 데스크, 익스프레스 체크인/체크아웃 등을 제공합니다.\n본 숙소(촌라다 플레이스)에는 집같이 편안하고 안락한 총 7개의 객실이 있으며, 감각적으로 세련되게 꾸며진 많은 객실에서 옷걸이, 무료 인스턴트 커피, 무료 차, 거울, 소파 등을 이용할 수 있습니다. 본 숙소 투숙 기간 다양한 여가 시설 등을 이용할 수 있습니다. 본 숙소(촌라다 플레이스)는 치앙마이행 여행객의 스마트한 선택이 될 수 있습니다. 바쁜 일상을 벗어나 매순간이 편안한 휴식이 될 것입니다.\n도이 수텝 - 10.78 km\n왓 체디루앙 - 3.6 km\n왓 프라싱 - 3.56 km\n도이 수텝 사원 - 7.63 km\n왓 치앙만 - 2.8 km\n왓 우몽 - 5.86 km\n왓 스리수판 - 4.58 km\n왓 수언독 - 4.34 km\n왓 록몰리 - 2.74 km\n왓 판타오 - 3.5 km\nJJ 마켓 - 1.24 km\n체타완 타이 트래디셔널 마사지 학교 - 1.41 km\n아난다시리 테니스 코트 - 1.85 km\n유아(0세 이상~0세 이하) 무료로 숙박이 가능합니다. 단, 아기침대를 따로 요청하는 경우 추가 요금이 발생할 수 있습니다.\n이용후기 - Agoda (111)\n전체 이용후기 (111)출장 및 비즈니스 (28)커플 (51)개인 여행자 (14)유아/아동 동반 가족 (7)청소년 동반 가족 (5)그룹 여행객 (6)\nJean / 남아프리카\nItti / 태국\nLucas / 미국\nSutharinee / 태국\nsupakit / 태국\nRatchada / 태국


브랜드 마케팅 AE가 프로젝트를 이끄는 비결 — BAT 비에이티 | 글로벌 종합 브랜드 에이전시\n고객사의 마케팅 목표와 예산을 받아 밑그림을 그리고, 내외부의 의견을 수용해 촘촘히 수를 놓는 것이 AE의 핵심 역할이라고 볼 수 있는데요. 그 과정에서 밑그림을 벗어나거나 빈 곳이 생기지 않도록 조율하고, 효율적인 방법을 고민하기도 하죠. AE에게는 창의적인 방향성을 제시하는 기획 능력도 중요하지만, 예산이 효과적으로 쓰이는지, 내부 리소스로 어느 정도의 결과물을 낼 수 있을지 등 현실적인 부분에 초점을 맞추고 프로젝트를 이끌어 나가야 한다고 생각합니다.\n브랜드 마케팅 AE 수민님을 만나다\n‘바톤터치’ 일곱 번째 주인공은 브랜드 마케팅 그룹의 지수민 AE입니다. 수민님은 그룹 내 AE팀 소속 파트장으로서 다양한 캠페인 프로젝트를 담당하고 있는데요. AE로서 고객사와 내부 의견을 조율하고, 큰 규모의 프로젝트도 문제없이 매끄럽게 운영할 수 있었던 비결을 함께 들어봤습니다.\n브랜드 마케팅 그룹 지수민 AE\n안녕하세요 수민님. 바톤터치를 진행하면서 언제 수민님이 지목될지 기다리고 있었는데, 이렇게 일곱 번째 주자로 선정되셨군요. 인터뷰이가 되신 소감과 바톤을 넘겨준 병수님께 한 말씀 부탁드립니다.\n평소 회의나 업무 진행 시에는 앞에 나서되, 이런 공적인 자리는 뒤로 물러나는 편인데요. 병수님 덕분에 이렇게 공개적으로 저를 소개하게 되어 부끄럽기도 하고 재밌기도 합니다. 병수님을 입사 초기부터 AI 로봇이라고 놀렸는데요. 실은 제자리에서 묵묵하게 자기 일을 해내는 병수님의 모습을 동경하고 있던 터라 지금 이 자리가 무척 영광스럽네요. 항상 응원합니다, 병수님!\n항상 수민님을 보면 여러 프로젝트에 동시 투입돼 일당백을 하는 느낌이 드는데요. 요즘 집중하고 계신 프로젝트는 무엇인지 간략하게 소개 부탁드립니다.\n얼마 전 BAT 브런치에도 소개된 롯데월드타워·몰의 웹매거진 <GEEP>에 골몰하고 있습니다. <GEEP>을 보여주는 멋진 디자인과 메시지, 그리고 정기적인 콘텐츠 제작 시스템이 갖춰진 지금, AE가 전력으로 투입될 때인데요. 제한된 예산으로 최대의 홍보 효과를 내기 위해 저의 업무 짝꿍인 가람님과 함께 고심하고 있습니다. 이밖에도 통신 3사의 <V컬러링> IMC 캠페인 프로젝트에서 ‘보이는 컬러링’이 MZ세대의 새로운 놀이 문화로 정착할 수 있도록 다양한 매체 제휴를 진행하고 있습니다.\n수민님은 BAT에 오기 전 홍보대행사에서 근무하셨다고 들었습니다. 그곳에서 어떤 업무를 경험하셨나요? 그리고 BAT에 입사한 계기는 무엇인가요?\n디지털 마케팅이 브랜드의 필수적인 광고·홍보 전략으로 떠오를 무렵, 언론 중심의 홍보대행사에 신설된 디지털 PR팀에 합류해 관련 업무를 시작했습니다. 기업 SNS 채널 운영부터 언론·디지털 통합 홍보 마케팅이나, 광고 영상을 메인으로 한 큰 규모의 IMC 캠페인까지 폭넓게 경험하며 디지털 마케팅 전략 기획과 운영에 흥미를 느끼게 되었어요. 그 무렵 마케팅 업계에서는 ‘브랜딩’이 화두로 떠오르고 있었는데요. 소위 ‘브랜딩 잘된 브랜드’가 전략적인 마케팅을 만나 빠르게 성장하는 사례를 접하고, BAT가 그리는 ‘브랜딩부터 마케팅까지 통합 솔루션을 제공하는 에이전시’라는 그림이 무척 매력적으로 느껴졌습니다. 당시 BAT의 포트폴리오로 충분한 성장 가능성을 확인하고 입사를 결심했습니다.\n마케팅 트렌드를 읽는 수민님의 능력이 발휘된 순간이었네요. 그렇게 BAT에 합류하신 지도 어느덧 2년이 넘었는데요. 그동안 맡은 프로젝트 중 가장 기억에 남는 프로젝트는 무엇일까요?\n다 자식 같은 프로젝트들이지만, 굳이 하나를 뽑자면 ‘마이스킨솔루스’ IMC 캠페인입니다. 당시 큰 예산의 프로젝트를 주도적으로 운영해야 한다는 부담감이 컸는데요. 그래서 함께했던 AE 파트 팀원들과 더 큰 책임감을 갖고 업무 프로세스 설계와 산출물 검토, 예산 점검 등 모든 과정을 철저히 계획하며 진행했습니다. 시행착오도 많았고 자기검열의 선을 넘지 못해 힘든 과정도 있었지만, 결과적으로 실무 운영 능력과 위기 대처 능력을 키울 수 있었던 것 같습니다.\n'마이스킨솔루스' 촬영 산출물 검토 모습\n말씀만 들어도 AE의 업무가 정말 많고 다양하다는 것을 짐작할 수 있는데요. BAT 마케팅 그룹 AE는 어떤 업무를 하는지 수민님의 일과를 통해 알려주실 수 있나요?\n고객사의 마케팅 목표와 예산을 받아 밑그림을 그리고, 내외부의 의견을 수용해 촘촘히 수를 놓는 것이 AE의 핵심 역할이라고 볼 수 있는데요. 그 과정에서 밑그림을 벗어나거나 빈 곳이 생기지 않도록 조율하고, 효율적인 방법을 고민하기도 하죠.\nAE에게는 창의적인 방향성을 제시하는 기획 능력도 중요하지만, 예산이 효과적으로 쓰이는지, 내부 리소스로 어느 정도의 결과물을 낼 수 있을지 등 현실적인 부분에 초점을 맞추고 프로젝트를 이끌어 나가야 한다고 생각합니다. 저의 아침은 TO-DO 리스트 작성으로 시작하는데요. 현재 투입된 프로젝트가 3건이라 헷갈리지 않게 꼼꼼히 체크하고 있습니다. 오전에는 빠르게 진행해야 하는 고객사 커뮤니케이션 업무를 보고, 오후에는 공수가 필요한 문서 업무를 진행하려고 노력합니다. 회의나 급한 고객사 연락 건이 많아 계획대로 되지는 않지만요. (웃음)\n수민님은 AE로서 기획 회의 때 트렌드를 잘 읽고 참신한 아이디어를 척척 갖고 오는 멤버로 유명하신데요. 인사이트를 얻는 수민님만의 방법은 무엇인가요?\n어린 시절부터 이상하게 감이 좋다는 말을 많이 들어왔습니다. 저 또한 ‘나는 감이 좋아’라는 해괴한 믿음이 있고요. 예를 들어 엠넷 오디션 프로그램에서 1회 방송만 보고 최종 우승 멤버를 예측하는 식의 감이라고 할까요? 흥미와 관심을 갖는 분야가 많은 데다, 대중성을 집중적으로 다룬 콘텐츠를 좋아하다 보니 남들보다 빠르게 트렌드를 예측하고 주시하게 된 것 같습니다.\n최근에는 회사 동료들과 사이드 프로젝트도 진행하신다고 들었습니다.\nBAT는 TF팀 내 협업 관계가 밀접하다 보니 사적으로 함께 일해보고 싶은 분들이 많았는데요. 좋은 기회로 제가 끌어들였다고 할 수 있습니다. 고객사의 요구사항과 예산이 걸린 ‘대행’ 관계를 벗어나 오롯이 자신이 할 수 있는 만큼, 해보고 싶은 만큼 하는 것을 전제로 팀을 꾸렸는데요. BAT 구성원답게 높은 책임감과 퀄리티로 진행해 주고 계셔서 정말 즐겁게 하고 있습니다.\n바쁜 업무와 사이드 프로젝트에 운동도 꾸준히 하시고, 여행도 틈틈이 다니시잖아요. 집에 가면 사랑스러운 두 마리 고양이의 집사가 되기도 하고요. 정말 몸이 열 개라도 모자랄 것 같은데요. 수민님을 이토록 부지런히 움직이게 하는 원동력은 무엇일까요?\n이렇게 들으니 제가 마치 ‘갓생’을 사는 사람처럼 보여서 굉장히 놀랐습니다. 사실 저는 고양이들과 누워서 게임을 하거나 만화책 읽는 시간이 가장 행복한 사람인데요. 한편으로는 주변의 부지런하고 활기찬 사람들의 영향을 많이 받는 편이기도 해서, 덕분에 활동적인 기회가 많이 생기는 것 같습니다. 원동력이라기보다는 좋아하는 일에 시간과 열정을 투자하는 멋진 분들을 곁에 두고, 그들이 좋아하는 것을 함께하는 것이 저의 바빠 ’보이는’ 삶의 팁이라고 말씀드릴 수 있겠네요. 커피를 좋아하는 에디터 성희님께서 추천해준 에스프레소 바에 가보거나, 등산을 좋아하는 AE 가람님과 함께 산에 오르는 것처럼요.\n더 나아가 저도 그런 사람이 되려고 노력 중입니다. 코로나가 잠잠해지면 좋아하는 사람들과 제가 좋아하는 프리다이빙을 가거나 지방에 있는 멋진 사찰 투어를 갈 거예요.\n그렇다면 수민님이 지향하는 삶의 방향은 ‘주변에 좋은 영향력을 발휘하는 사람’으로 성장하는 것일까요? 수민님이 꿈꾸는 인생의 목표와 2022년 계획이 있다면 말씀해주세요.\n저는 ‘이로운 사람’이 되고 싶어요. 사람과 동물, 나아가 자연에도 ‘이로운 사람’이 되려는 마음으로 살고 있고, 살아갈 예정입니다. 따라서 자칫 누군가는 소외감을 느낄 법한 마케팅 메시지를 경계하고, 일회용보다는 다회용 마케팅 홍보물을 고민하며, 동물모델이 가급적 나오지 않게끔 광고 영상을 기획하려 노력합니다. 물론 이런 부분이 기획 업무에 제약을 주거나 사람들을 오랫동안 설득하게 만들기도 하지만, 제 손을 거쳐 진행되는 업무인 만큼 제가 납득할 수 있는 방향성을 고집하는 것도 저의 전문성 중 하나라고 생각합니다.\n그래서인지 2022년에는 기업과 대중을 이로운 방향으로 연결할 수 있는 CSR 캠페인을 기획·운영해보고 싶습니다. 내년도 CSR 캠페인을 기획하고 계신 전국의 기업 홍보팀 담당자님들, 연락 주세요. 이 한 몸 바쳐 열일할 자신 있습니다~!\n다음 주자로 추천하는 분은 크리에이티브팀의 모션그래픽 디자이너 정효인 님입니다. 효인님이 합류하시고 BAT의 영상 제작 역량은 나날이 성장하고 있는데요. 재치 넘치는 입담과 학생회장 출신의 친화력으로 많은 분들과 소통하며 대체 불가 캐릭터로 떠오르고 있습니다. 효인님께 업무의 어떤 부분에서 즐거움을 찾는지, 그리고 자신의 업무 성장에 가장 큰 영향을 끼친 계기는 무엇인지 여쭤보고 싶습니다. 워낙에 입담꾼이시니 재미있는 답변 기대하겠습니다! 혼자서 취미로 하기엔 너무나 고퀄리티인 @draw_move 계정도 꼭 소개해주셨으면 하고요!\nNext 도전하고 성장하는 퍼포먼스 AE의 내공 축적 비결


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"도대체 이 많은 돈이 어디서 났지?"\n섹시 자신감 넘치는 미녀 경기출장 마사지 노원구 홈서비스 백달러를 주겠다고 제의했다. 그것은 훨씬 더 효과가 있었다. 하지 만 그래도 할렘가까지 태워다 달라고 말하자 사람들은 당장 거절하며 차를 몰고 달아 났다. 그렇게 스무 경기출장 마사지 대가 넘는 봉고차에 시도를 했지만 모두 실패였다. 내 사업 동료 들은 이제 계획을 포기할 마음뿐이었다. 하지만 내가\n쯤기다렸다가 레스 브라운은 방송국 매니저에게 섹시 자신감 넘치는 미녀 경기출장 마사지 노원구 홈서비스 전화를 걸었다. "클라인 씨, 아무도 찾을 수가 없어요." 그러자 클라인 씨가 말했다. "젊은 친구, 자네 혹시 스튜디오 안의 방송기기들을 작동하는 법을 알고 있나?" 레스 얼른 대답했다. "물론입니다. 선생님." 레스 브라운은 방송실 안으\n다.엄마에게 그 얘기를 들려 주면서 로키는 엄마에게 계속 소리쳤다. "우린 할 수 있어. 우린 할 수 있어, 엄마." 마침내 두 사람이 도로 위까지 기어올라왔을 때, 로키는 처음으로 엄마의 찢 겨진 얼굴을 섹시 자신감 넘치는 미녀 경기출장 마사지 노원구 홈서비스 볼 수 있었다. 자신도 모르게 울음이 터져나왔다. 그때 트럭이 한 대 달려왔다.\n이네 쿠키를 사 주든 사 주지 않든 언제나 좋은 인상을 남겨야 한 다. 그리고 사람들에게 네 쿠키를 사 달라고 부탁하진 말아라. 그 대신 섹시 자신감 넘치는 미녀 경기출장 마사지 노원구 홈서비스 투자를 하라고 부탁해라." 다른 많은 스카우트 대원들 역시 세계 일주 기회를 따려고 노력하고 있었다. 다른 많은 스카우트 대원들 역시 나름대로 계획\n월트.지금까지 오랜 세월동안 곁에 동반자 가 있어 왔으니 누군가 이야기라도 나눌 상대가 그립겠지요." 그러자 월트 존스는 주저없이 말했다. "난 거시기도 그립단 말이오." "거시기라니요? 남녀간의 그것에 대해 말하는 섹시 자신감 넘치는 미녀 경기출장 마사지 노원구 홈서비스 건가요?" 월트는 고개를 끄덕였다. "바로 그거요." "월트." 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베트남, Thị Trấn Nguyên Bình의 년중 평균 날씨 - Weather Spark\nThị Trấn Nguyên Bình의 년중 평균 날씨 베트남\nThị Trấn Nguyên Bình에서, 우기는 따뜻한, 굉장히 더운 및 흐린 그리고 건기는 쾌적한 및 대부분 맑은 입니다. 일년을 통하여, 온도는 전형적으로 9°C에서 29°C로 변하며, 드물게 4°C이하 또는 32°C이상 입니다.\n관광 점수에 근거하여, 따뜻한 날씨 활동을 위하여 Thị Trấn Nguyên Bình를 방문하기 위하여 년중 가장 좋은시간은 3월말}에서5월초 까지 및 9월말}에서11월중 까지입니다.\n선선한쾌적한따뜻한쾌적한선선한1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월현재현재73%73%12%12%흐린강수량: 208mm강수량: 208mm10mm10mm후덥 지근함: 100%후덥 지근함: 100%0%0%건조한건조한관광 점수: 7.0관광 점수: 7.03.03.0\n따뜻한 계절은 4월 28일 부터 10월 2일까지 5.2개월 지속되며, 평균 일일 고온이 27°C 이상입니다. 일년 중 가장 더운날은 6월 26일이며, 평균 고온은 29°C이며 저온은 22°C입니다.\n선선한 계절은 12월 11일 부터 2월 24일까지 2.5개월 지속되며, 평균 일일 온도가 18°C 이하입니다. 일년 중 가장 추운날은 1월 19일이며, 평균 저온은 9°C이며 고온은 15°C입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 평균 고온 저온따뜻한선선한선선한1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월-20°C-15°C-10°C-5°C0°C5°C10°C15°C20°C25°C30°C35°C40°C1월 19일15°C1월 19일15°C6월 26일29°C6월 26일29°C9°C9°C22°C22°C4월 28일27°C4월 28일27°C10월 2일27°C10월 2일27°C12월 11일18°C12월 11일18°C2월 24일18°C2월 24일18°C19°C19°C19°C19°C10°C10°C11°C11°C낮은높은현재현재\nThị Trấn Nguyên Bình의 평균 시간별 온도1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월오전 12시오전 4시오전 8시오후 12시오후 4시오후 8시오전 12시현재현재추운추운추운추운선선한선선한쾌적한따뜻한따뜻한\n미국, 앨라배마 주, 도핀아일랜드 (13,959킬로미터 떨어짐); 브라질, 포르투알레그리 (17,623킬로미터) 및 오스트레일리아, 브리즈번 (7,532킬로미터) 은 Thị Trấn Nguyên Bình와 가장 유사한 멀리 떨어진 외국 온도입니다 (비교 보기).\nThị Trấn Nguyên Bình에서, 일년을 통하여 구름이 하늘을 가리는 평균 퍼센트가 계절을 통하여 극심한 변화가 있습니다.\nThị Trấn Nguyên Bình에서, 년중 밝은 부분은 9월 25일경에 시작하며, 7.4개월 간 지속되며 5월 7일경에 끝납니다. 연중 가장 밝은 날인 12월 8일에, 하늘은 73%는 밝음, 대부분 밝음 또는 일부 구름이 있음이며, 27%는 구름이 있음 또는 대부분 구름이 있습니다.\n일년 중 구름이 있는 때는 5월 7일 쯤이며4.6개월동안 지속되어 9월 25일경에 끝납니다. 연중 가장 흐린 날인 6월 19일에, 하늘은 88%는 흐림 또는 대부분 흐림이며 또한 12%는 밝음,대부분 밝음 또는 대부분 구름이 있습니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 구름 덮기 카테고리더 밝은더 밝은더 흐린1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0%100%10%90%20%80%30%70%40%60%50%50%60%40%70%30%80%20%90%10%100%0%12월 8일73%12월 8일73%6월 19일12%6월 19일12%9월 25일42%9월 25일42%5월 7일42%5월 7일42%현재현재맑은대부분 맑은부분적으로 흐린대부분 흐린흐린\n젖은 날은 최소한 1밀리미터의 수분 또는 수분에 해당하는 강수량이 있습니다. Thị Trấn Nguyên Bình에서 비오는 날 기회는 일년을 통하여 매우 많이 변합니다.\n비가 더 많이 오는 계절은 4.7개월간 지속되며 4월 30일에서 9월 21일까지, 주어진 하루에 34%이상의 기회가 있습니다. 비가오는 기회는 7월 9일의 64%로 가장 높습니다.\n더 건조한 계절은 7.3개월 지속되며, 9월 21일에서 4월 30일까지 입니다. 비가 올 기회가 가장 낮은것은 4%의 1월 29일입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình에서 하루의 강수량 기회비가오는건조한건조한1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0%10%20%30%40%50%60%70%80%90%100%7월 9일64%7월 9일64%1월 29일4%1월 29일4%4월 30일34%4월 30일34%9월 21일34%9월 21일34%현재현재비\n단지 달 총계만이 아닌 한달 중 변화를 보여주기위하여, 각각의 날을 중심으로 슬라이딩 31-일 기간에 걸쳐서 축적된 강우량을 보여줍니다. Thị Trấn Nguyên Bình은 극단적 매달 강수량의 변화가 있습니다..\n일년 중 비가 오는 기간은, 2월 20일부터 1월 17일까지, 11개월이며 슬라이딩 31-일 기간 동안 강수량은 최소한 13밀리미터입니다. 31 동안 비가 가장 많이 오는것은 7월 23일를 중심으로 하고, 평균 총 누적은 208밀리미터입니다.\n일년 중 비가 오지 않는 기간은, 1월 17일부터 2월 20일까지, 1.1개월동안 지속됩니다. 비가 가장 적게 오느 기간은 2월 5일쯤이며, 평균 총 누적은 10밀리미터입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình에서 평균 한달 강우량비비1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0mm50mm100mm150mm200mm250mm300mm350mm7월 23일208mm7월 23일208mm2월 5일10mm2월 5일10mm12월 16일13mm12월 16일13mm현재현재\nThị Trấn Nguyên Bình의 하루의 길이는 일년을 통하여 변화합니다. 2020년에, 가장 짧은 날은 12월 21일에 일광이 10시간 45분이며, 가장 긴 날은 6월 21일에, 일광이 13시간 32분입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 일광 및 황혼 시간1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0시간24시간4시간20시간8시간16시간12시간12시간16시간8시간20시간4시간24시간0시간12시간 6분3월 20일12시간 6분3월 20일13시간 32분6월 21일13시간 32분6월 21일12시간 8분9월 22일12시간 8분9월 22일10시간 45분12월 21일10시간 45분12월 21일밤밤낮현재현재\n해가 가장 빨리 뜰때는 6월 7일 오전 5:10이며, 해가 가장 늦게 뜰때는 1월 15일의 1시간 28분늦은 오전 6:38입니다. 해가 가장 일찍 질때는 11월 27일 오후 5:10이며, 가장 늦게 질때는 7월 4일의 1시간 35분늦은 오후 6:45입니다\n일광 절약 시간은 2020년 동안 Thị Trấn Nguyên Bình에서 사용되지 않습니다\nThị Trấn Nguyên Bình에서 일출 및 황혼의 일몰1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월오전 12시오전 2시오전 4시오전 6시오전 8시오전 10시오후 12시오후 2시오후 4시오후 6시오후 8시오후 10시오전 12시6월 7일오전 5:106월 7일오전 5:10오후 6:457월 4일오후 6:457월 4일11월 27일오후 5:1011월 27일오후 5:10오전 6:381월 15일오전 6:381월 15일낮밤밤태양자정태양자정태양정오일출일몰현재현재\nThị Trấn Nguyên Bình은 극단적 인지된 습기의 변화가 있습니다\n일녀의 더 후덥 지근한 기간은, 3월 23일에서 11월 3일까지 7.4개월간 지속되며, 그동안 안정도는 후덥 지근한, 굉장히 더운 또는 구질 구질한때가 25%입니다. 년중 가장 후덥지근한 날은 7월 29일이며, 후덥지근한 경우는 100%입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình에서 습도 안정도후덥지근한1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0%10%20%30%40%50%60%70%80%90%100%1월 6일0%1월 6일0%100%7월 29일100%7월 29일3월 23일25%3월 23일25%11월 3일25%11월 3일25%현재현재구질구질한구질구질한굉장히 더운굉장히 더운쾌적한쾌적한건조한건조한후덥지근한후덥지근한습기가 있는습기가 있는\nThị Trấn Nguyên Bình에서 평균 시간당 풍속은 일년을 통하여 >약간의 변화가 있습니다.\n일년 중 더 바람이 부는때는 11월 26일에서 5월 23일까지 5.9개월 동안 계속되며, 평균 풍속은 시속 9.9킬로미터이상입니다. 일년 중 가장 바람이 많이 부는때는 3월 27일이며, 평균 풍속은 시속 11.8킬로미터입니다.\n일년 중 바람이 적게 부는때는 5월 23일에서 11월 26일까지, 6.1개월 동안 계속됩니다. 일년 중 가장 바람이 적게 부는때는 8월 10일이며, 평균 풍속은 시속 8.0킬로미터입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 평균 풍속바람부는바람부는1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0km/h2km/h4km/h6km/h8km/h10km/h12km/h14km/h16km/h18km/h20km/h3월 27일11.8km/h3월 27일11.8km/h8월 10일8.0km/h8월 10일8.0km/h11월 26일9.9km/h11월 26일9.9km/h5월 23일9.9km/h5월 23일9.9km/h현재현재\nThị Trấn Nguyên Bình의 지배적 평균 시간당 풍향은 일년을 통하여 변합니다.\n바람은 대부분 남쪽에서 1월 3일에서 9월 6일까지, 8.1개월 동안 동안 오며, 가장 높은 퍼센트는 7월 3일에 73%입니다. 바람은 대부분 동쪽에서 9월 6일에서 10월 11일까지, 1.2개월 동안 및 11월 12일에서 1월 3일까지, 1.7개월 동안 동안 오며, 가장 높은 퍼센트는 9월 29일에 37%입니다. 바람은 대부분 북쪽에서 10월 11일에서 11월 12일까지, 1.0개월 동안 동안 오며, 가장 높은 퍼센트는 10월 27일에 36%입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 풍향남쪽동쪽북쪽동쪽1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0%100%20%80%40%60%60%40%80%20%100%0%현재현재남쪽동쪽북쪽서쪽\n년중 Thị Trấn Nguyên Bình의 날씨가 얼마나 쾌적한가 하는 것을 특징 짖기 위하여, 두가지의 관광 점수를 계산합니다.\n관광 점수는 쾌청하고 비가 오지 않고 인지된 온도가 18°C에서 27°C사이에 있는 것을 선호합니다. 이러한 점수에 근거하여, 야외 관광 활동을 위하여 Thị Trấn Nguyên Bình를 방문하는데 년중 최선의 시간은 3월말}에서5월초 까지 및 9월말}에서11월중 까지이며, 최고의 점수는 10월의 3번째 주입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 관광 점수최고의 시간최고의 시간1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월02468107.07.03.03.06.86.83.73.7현재현재 강수량강수량구름구름온도온도관광 점수\n해안/수영장 점수는 인지된 온도가 24°C에서 32°C사이의 맑고 비가 오지 않는 날을 선호합니다. 이러한 점수에 근거하여, 더운-날씨 활동을 위하여 Thị Trấn Nguyên Bình를 방문하는데 년중 최선의 시간은 4월말}에서5월중 까지 및 8월말}에서10월초 까지이며, 최고의 점수는 9월의 3번째 주입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 해안/수영장 점수최고의 시간1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월02468105.15.10.10.14.84.84.04.0현재현재 강수량강수량구름구름온도온도해안/수영장 점수\nThị Trấn Nguyên Bình의 온도는 일년 내내 충분히 따뜻하여 성장 시기라는 용어를 토의하는 것은 전혀 의미가 없습니다. 하지만 일년을 통하여 경험할 수 있는 온도의 분배를 설명하기 위하여 아래 차트를 포함합니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 다양한 온도 밴드 및 성장 기간에서 소요된 시간1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0%100%10%90%20%80%30%70%40%60%50%50%60%40%70%30%80%20%90%10%100%0%100%2월 15일100%2월 15일97%1월 16일97%1월 16일7월 17일100%7월 17일100%현재현재매우 추운추운선선한쾌적한따뜻한더운\nThị Trấn Nguyên Bình의 성장 온도 날1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0°C500°C1,000°C1,500°C2,000°C2,500°C3,000°C3,500°C1월 19일50°C1월 19일50°C4월 10일500°C4월 10일500°C12월 31일3,626°C12월 31일3,626°C현재현재\n일년 중 더 밝은 기간은 3월 26일부터 5월 25일까지 2.0개월 동안 지속되며, 평방 미터당 평균 일당 입사 단파 태양력은 5.3kWh이상 입니다. 일년 중 가장 밝은 날은 4월 29일이며, 평균 5.7kWh입니다.\n일년 중 더 어두운 기간은 11월 27일부터 2월 3일까지 2.2개월 동안 지속되며, 평방 미터당 평균 일당 입사 단파 태양력은 4.0kWh이하 입니다. 일년 중 가장 어두운 날은 1월 8일이며, 평균 3.6kWh입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình에서 평균 일당 단파 태양력밝은어두운어두운1월2월3월4월5월6월7월8월9월10월11월12월0kWh1kWh2kWh3kWh4kWh5kWh6kWh7kWh8kWh4월 29일5.7kWh4월 29일5.7kWh1월 8일3.6kWh1월 8일3.6kWh11월 27일4.0kWh11월 27일4.0kWh현재현재\n본 보고서의 목적으로, Thị Trấn Nguyên Bình의 지리적 좌표로 위도는 22.650°, 경도는 105.960° 이며 고도는 650m입니다.\nThị Trấn Nguyên Bình의 3킬로미터내의 지형은 매우 상당한고도의 변화가 있으며 최대 고도 변화가 509미터이며 평균 해발 고도가 650미터입니다. 16킬로미터이내에, 매우 상당한 고도의 변화가 있습니다 (1,700미터). 80킬로미터이내는 또한 극심한 고도의 변화 (1,889미터).\nThị Trấn Nguyên Bình의 3킬로미터이내는 나무 (54%), 경작지 (22%) 및 관목 (20%)로, 16킬로미터이내는 나무 (53%) 및 관목 (26%)로 또한 80킬로미터이내는 나무 (57%) 및 관목 (20%)로 커버되어 있습니다.\n본 보고서는 기후 통계 분석 시간적 기후 보고서 및 1980년 1월 1일부터 2016년 12월 31일까지 모델 재구성에 근거한, Thị Trấn Nguyên Bình의 전형적 기후를 보여줍니다.\n본 네트워크에서 Thị Trấn Nguyên Bình의 기록적 기온 및 이슬점을 의존할 수 있는 기상 관측소는 노이바이 국제공항의 단지 한 곳만 있습니다.\nThị Trấn Nguyên Bình에서 160킬로미터 떨어진, 150킬로미터의 한계치보다 더 떨어진, 이 관측소는 기온 및 이슬점의 주요 소스로 신뢰하기에는 거리가 멀다고 간주됩니다. 결과적으로, 관측소 기록들은 NASA의 MERRA-2 위성-시대 재분석로부터 보간된 값과 합성되며, 양쪽 모두 국제 기준 대기에 따라 고도 차이로 인하여 교정됩니다.\nMERRA-2 값에 가해지는 가중은 Thị Trấn Nguyên Bình에서 가장 근접한 관측소의 거리에 의존하며, 150킬로미터의 0%로부터 200킬로미터의 100%로 증가합니다. 이 경우에는, MERRA-2 가중은 16%이며, 기상 관측소에 주어진 가중은 84%입니다.


고품질 두 배 벽 유리 컵\n홈페이지 > 제품 리스트 > 고품질 두 배 벽 유리 컵\n(에 대한 총 24 제품 고품질 두 배 벽 유리 컵)\n우리는 전문 고품질 두 배 벽 유리 컵 업체 / 중국에서 공장입니다. 높은 품질 고품질 두 배 벽 유리 컵 도매 낮은 가격 / 저렴한 중국에서 고품질 두 배 벽 유리 컵 최고의 브랜드 중 하나 Hejian Jia Teng Glass Products Co., Ltd..\nODM 붕 두 배 벽 유리 컵두 배 벽 유리 롤러 코스터를 사용 하지 않아도 됩니다 그래서 차가운 음료도 가득 할 때 땀을 하지 것 이다. 커피 잔 이나 취소는 울트라 분명 이중 벽된 유리 회전판으로 사용 하 여 완벽 한 두 배 벽 차가운 음료를 차가운 유지 하는 열 효과 만들고 시간의 긴 기간 동안 뜨거운 뜨거운 음료. ODM Borosilicate Double Wall Glass Cup Glass Type Coffee Glass Cup...\n내 열 유리 더블 레이어 커피 컵두 배 벽 유리 감기 또는 따뜻한 음료에 대 한 사용할 수 있습니다. 절연 회전판 차가운 음료를 차가운 유지 하 고 뜨거운 음료 뜨거운, 외부 표면 항상 편안한 느낌이 손에. ODM Borosilicate Double Wall Glass Cup Glass Type Coffee Glass Cup Capacity 400ml Material Borosilicate Glass Technology Handmade...\n중국에서 도매 고품질 두 배 벽 유리 컵, 저렴한 가격이지만 선도적 인 제조 업체로서 저렴한 고품질 두 배 벽 유리 컵을 찾아야합니다. 그냥 공장 생산 고품질 두 배 벽 유리 컵에 높은 품질의 브랜드를 찾아, 당신은 당신이 원하는 저축을 시작하고 고품질 두 배 벽 유리 컵를 탐험 대해도 피드백, 우리는하겠다에서 가장 빠른 회신 할 수 있습니다.


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“목소리 높여 이민자 권익·미래 스스로 찾아나가자”:▒ 뉴욕일보 ▒\n“목소리 높여 이민자 권익·미래 스스로 찾아나가자”\n민권센터 34주년 기념 만찬식…이민자보호교회에 정의구현상\n뉴욕일보 ㅣ 기사입력 2018/10/27 [01:21]\n민권센터 34주년 기념 만찬식에서 이민자보호교회, 도이체뱅크 등이 정의구현상을 받았다.\n민권센터(회장 문유성)가 18일 플러싱 대동연회장에서 ‘우리의 목소리, 우리의 미래; 민권센터 34주년 기념 만찬식’을 개최했다. 이날 갈라에는 김수현 퀸즈한인회장, 김동찬 시민참여센터 대표, 조원태 이민자보호교회 뉴욕TF 위원장, 멜린다 개츠 퀸즈보로장, 베리 그로덴칙 뉴욕 시의원 등 미국과 한국 등 다민족 인사 500여 명이 참석했다.\n민권센터의 34주년 갈라는 김희숙 이사와 존 박 사무총장의 사회로 진행됐으며 영상 축사, 개회사, 민권센터 활동 영상과 보고, 정의구현상 시상식 순서로 진행됐다.\n축사를 통해 앤드류 M. 쿠오모 주지사는 “1984년 이래로 민권센터는 대 뉴욕지구에서 아시안 아메리칸의 목소리를 가장 크게 대변해 왔다. 민권센터는 사회에 효율적인 교육, 사회, 경제 서비스를 제공하며 이민자 사회가 미국에 부드럽고 성공적으로 유입될 수 있게 도움을 주었다. 앞으로도 민권센터가 꾸준히 미국 내 아시안 아메리칸의 번영을 도울 수 있길 바란다”고 밝혔다.\n찰스 E. 슈머 민주당 상원 원내대표는 “민권센터는 이민자의 권리를 위해 긴 시간 투쟁해왔으며, 저소득층 이민자에 필요한 법적, 사회적 지원을 아끼지 않았다. 뿐만 아니라 다카 신청, 신규 유권자 등록과 교육, 입주자 권리 및 언어 교육 등의 다양한 프로그램을 통해 이민자들이 경제적으로 자립하며 개인적으로 성장할 수 있는 기회를 제공했다. 지역사회를 위한 센터의 헌신에 깊은 감사를 드린다”고 밝혔다. 또 크리스틴 질리브랜드 연방 상원의원, 빌 드블라지오 뉴욕 시장, 레티샤 제임스 뉴욕시 공익옹호관, 스캇 스트링거 뉴욕시 감사원장, 멜린다 개츠 퀸즈보로장, 그레이스 맹 연방 하원의원, 토비 앤 스타비스키 뉴욕주 상원의원, 론 김 뉴욕주 하원의원, 닐리 로직 뉴욕주 하원의원, 피터 구 시의원, 베리 S. 그로덴치크 시의원, 폴 A. 발론 시의원 등이 축사를 전했다.\n이날 민권센터의 정의구현상은 도이체뱅크와 이민자보호교회 네트워크가 수상했다. 민권센터는 이민자보호교회에 “뉴욕 일원의 여러 한인 교회들을 결집해 드리머와 이민자들을 보호,지원하고 한인 커뮤니티의 권리를 옹호하는 활동에 헌신한 이민자보호교회 네트워크에 감사드리며 2018년 정의구현상을 드립니다”라고 수여 동기를 밝혔다. 또 “도이체 뱅크는 지역사회 역량강화와 투자에 오랫동안 헌신한 탁월한 기업체, 민권센터를 포함한 커뮤니티 단체들을 관대히 후원해 온 도이체 뱅크에 감사드리며 2018년 정의구현상을 드린다”고 수여 동기를 밝혔다.\n갈라를 마무리하며 차주범 감사는 “민권센터는 오늘 갈라를 계기로 오는 본선거에서 유권자들의 참여를 증진하고, 현재 트럼프 행정부의 극심한 반이민 정책에 적극 대응하며 우리의 목소리를 모아, 우리의 힘으로, 우리 스스로의 미래를 개척하는데 앞장서겠다”고 밝혔다.\n민권센터는 ‘정의롭고 공정한 사회를 건설하기 위해 일하며 모든 이에게 꿈과 감동이 살아 숨쉬는 세상’을 지향하며, 1984년 뉴욕청년봉사교육원 설립 1985년 뉴욕한인문화패 ‘비나리’ 창립, 1990년 청년학교로 개칭, 1995년 이민자 권익옹호 워싱턴 포스트 광고 캠페인, 1995년 연례 지신밟기 시작, 1996년 복원 96 캠페인, 2001년 드림액트 캠페인 시작, 2005년 포괄적 이민개혁 촉구 뉴욕 타임스 광고 캠페인, 2006년 이민자 대행진, 2009년 이민자 권리 법률 클리닉 개설, 2009년 민권센터로 개칭, 2012년 추방유예 행정명령(DACA) 서비스 시작, 2014년 이민 유권자 등록 6만명 돌파 등을 도왔다. 특히, 주요 활동 분야를 5개 핵심 영역으로 나누어 권익옹호와 커뮤니티 조직화, 정치력신장(시민참여), 사회봉사, 청소년, 문화 활동에 크게 이바지 해왔다. <박세나 기자>\n기사입력: 2018/10/27 [01:21] 최종편집: ⓒ 뉴욕일보


마음 공격에서 나를 보호하라\n조곡쉬 저/서강익 역\n보이지 않는 에너지가 당신의 자신감을 떨어뜨린다!\n회사․가정․지하철․길거리 등에서 늘 맞닥뜨리는\n부정적인 생각, 말로부터 당신을 보호해줄 매뉴얼\n우리는 의도하든 의도하지 않든 다른 사람의 생각과 말에 영향을 받는다. 그가 아는 사람이든 모르는 사람이든 마찬가지인데, 그 영향은 긍정적으로 미칠 수도 있고 부정적으로 미칠 수도 있다. 만일 부정적인 영향을 미치는 것이라면 우리는 어떻게 할 수 있을까. 이러한 보이지 않는 공격으로부터 자신을 보호하는 쉽고 유익한 실천법이 담긴 《마음 공격에서 나를 보호하라》가 출간되었다.\n그동안 긍정적인 생각을 하라, 긍정적인 마인드를 가져야 한다 등의 메시지에는 충실해왔다. 하지만, 그렇다고 부정적인 생각이 아예 없을 수도 없고, 자신만 부정적인 생각을 안 한다고 다른 사람까지 그러는 것은 아니지 않는가. 생각과 감정은 에너지를 갖는 실제적인 것이다. 언제부터인가 에너지라는 단어는 매우 의미심장하게 사용되고 있지만, 아직 그것을 다루는 실용적인 테크닉은 다양화되지 못하고 있다. 이 책은 저자가 오랫동안 고대의 비전으로부터 자신이 연구하여 효과를 본 것들만 소개한다.\n육체적 위생이 중요하듯이 에너지 차원의 위생 역시 육체적·정신적 건강을 위해 중요하다. 특히 앞으로 사람들은 에너지 차원에서 사무실이 깨끗하고 스트레스 에너지가 없는 것을 요구하게 될 것이다. 왜냐하면 일의 효율과 정신적인 건강은 일하는 장소의 에너지 차원의 위생에 영향을 받기 때문이다. 육체 주변에 있는 미묘한 에너지 장에서 힐링이 일어난다.\n이 책을 통해 부정적인 생각으로부터 자신을 보호하기, 에너지가 탁하고 건강하지 못한 공간으로부터 자신을 보호하기, 집과 사무실에서 화 또는 스트레스 에너지를 제거하는 방법 등을 배우게 될 것이다. 마음 에너지를 통한 자기 방어는 마음 공격으로부터 보호하는 과학인 동시에 기술이다.\n불쾌하거나 무례한 말에 감정적으로 반응하면\n오라 보호막이 약해지기 쉽다\n현대인들의 결혼생활이 악화되는 중요한 이유 중 하나는 남편 혹은 아내가 상대방을 정신적 쓰레기통으로 사용하기 때문이다. 직업을 가진 남편이나 아내는 대부분 많은 스트레스를 경험한다. 사무실에서는 예법상 감정적인 분출을 허용하지 않는다. 그러므로 집으로 돌아오자마자 스트레스나 정신적 쓰레기를 배우자나 아이에게 배출한다. 이로 인해 격앙된 말이 오고가고 육체적 폭력까지 있게 되는 것이다.\n부모가 자식에게 의도하지 않았어도 해를 주는 경우도 있다. 부부가 끊임없이 싸우면 아이들에게 정신적으로 해로운 영향을 끼친다. 아이들이 듣지 못하게 문을 모두 닫고 말싸움을 한다 해도, 격렬한 분노의 에너지 장이 아이들에게 해로운 영향을 미친다. 부모는 아이의 건강을 위해 부부가 조화롭게 사는 법과 다툼을 최소화하는 것을 배워야 한다. 학교에서 부주의한 선생님이 학생들에게 마음 공격을 하는 경우도 있다. 선생님이 어린 학생을 심하게 나무랄 경우 학생은 제대로 자기 역할을 하지 못하고 자신의 재능을 극대화시키지 못하게 된다.\n물질 차원의 세상에는 인간, 식물, 동물, 그 밖의 여러 존재가 존재하고 있다. 내면의 세계에도 보이지 않는 많은 존재가 있다. 육체의 세계에 세균이 있듯이 내면의 세계에도 에너지 존재의 하위 형태인 엘리멘탈이 있다. 어떤 엘리멘탈은 에너지 기생충으로 사람에게 해롭다. 사람이 매우 화가 났을 때는 폭력적이고 부정적인 엘리멘탈을 끌어당긴다.\n마음 공격으로부터 자신을 보호하는 중요한 요소가 인간의 오라(aura)다. 오라란 물체와 결부된 우주 에너지장의 일부다. 오라는 사람 눈에는 보이지 않지만 키를리언 카메라라 불리는 특수 장치를 통해 촬영할 수 있다. 절반이 잘려나간 나뭇잎을 촬영하면 잘려진 부분의 에너지장이 남아 있어 그 부분도 촬영이 된다고 한다. 오라가 매우 약한 사람은 쉽게 다른 사람의 영향을 받는다. 또한 부정적인 엘리멘탈이나 에너지 기생충이 잘 달라붙는다. 우리는 가끔 낯선 사람과 대화를 할 때 상대를 불신하거나 다른 사람에게 영향을 받지 않고자 할 때 무의식적으로 팔짱을 끼는 것을 본 적이 있을 것이다. 이 행위는 무의식적으로 ‘오라 닫기’를 하고 있는 것이다. 앉아 있을 때 발을 꼬는 것 또한 마찬가지다.\n오라를 닫는 것은 잠재의식상의 자기 방어다. 고대 가르침에 따르면 에너지 바디에 따라 각각의 오라가 있으며, 이 책에서는 4가지의 에너지 바디를 다룬다. 피지컬 바디(육체), 에테릭 바디, 이모셔널 바디, 멘탈 바디가 그것이다. 이 책을 통해 오라 보호막에 대한 실용적인 테크닉을 배우게 된다.\n육체 주변에 있는 미묘한\n에너지 장에서 힐링이 일어난다\n유유상종이란 말이 있다. ‘성질이 같은 것을 끌어들이고 다른 것은 밀어낸다’는 말이다. 에너지 역시 서로 끌어당기고 밀어내는 원리가 같다. 누군가 당신에게 화를 낼 때 화로써 반응하면 분노의 에너지를 끌어당겨 침입을 받게 된다. 그러나 침착함을 유지하고 애정을 가지면 상대방이 내는 화 에너지는 영향을 미칠 수 없게 된다. 다른 성질은 밀어내기 때문이다. 마찬가지로 매우 행복한 사람과 접촉하고 있으면 접촉한 사람 역시 행복해진다. 행복의 에너지 장이 방사되고 있기 때문이다. 어떤 사람이 헌신의 에너지 장을 방사할 때는 비록 자신과는 관계 없는 다른 신에게 헌신을 하고 있더라도 당신 역시 헌신적이 된다. 한 사람은 그리스도에게 헌신하고 다른 사람은 크리슈나에게 헌신할지라도 말이다.\n화 또는 스트레스 등 부정적인 에너지에 대해 침착하게 있는 것만으로는 충분하지 않다. 일상의 좌절과 스트레스 때문에 차크라(에너지 센터) 어딘가는 이미 화 에너지로 오염되어 있을 수 있다. 그럴 경우 여전히 정신적인 침범을 받게 된다. 이 책에서 소개하는 여러 가지 테크닉을 통해 그러한 침범을 미연에 방지할 수 있다.\n오라 닫기 테크닉은 명확하고 정확한 생각을 하게 해주어 긴장과 압박이 있는 비즈니스 미팅에 가치 있는 도움을 줄 수 있다. 그러나 이 테크닉을 교실에서 사용하면 안 된다. 지식의 전달은 단지 말과 시각적인 전달만이 아니라 마음의 전달이라는 것을 인식하는 것이 중요하다. 오라를 닫는 것이 배우는 속도를 현저히 방해하기 때문이다. 에테닉 장갑 만들기 테크닉은 사업상의 미팅, 회합이나 외교상의 임무 때문에 많은 사람과 악수할 필요가 있을 때 에너지 오염을 최소화할 수 있다.\n대중교통을 이용할 때나 극장에서와 같이 다른 사람들과 오랫동안 가까이 접촉할 때 오라 보호막이 유용하다. 담배를 많이 피는 사람 옆에 앉아 있을 때 가까이 있는 몸의 부위가 불쾌하거나 통증을 느꼈던 적이 있었을 것이다. 몸에 딱 달라붙는 오라 보호막을 만들어 육체적 근접으로 인해 생기는 에너지 오염을 피하거나 최소화할 수 있다.\n전자파를 차단할 목적으로 컴퓨터 주변에 선인장을 놓기도 하는데, 선인장은 탁한 에너지를 분해하는 역할을 한다. 선인장의 뾰족한 가시가 분해하고 정화하는 효과를 지닌 날카로운 에너지를 방사하기 때문에 공간을 정화하는 효과가 있다. 향도 마찬가지다. 향을 이용하여 에너지가 탁한 장소를 정화시킬 수 있다. 여러 종류의 향이 있으며 향과 향수는 특별한 목적을 가진 특정한 형태의 에너지를 생성한다. 예전에 냄새를 보는 소녀를 다룬 드라마가 인기리에 상영된 적이 있는데 이것이 상상력에 그치는 이야기만은 아니다.\n현대인들의 건강을 위해 운동이 강조되는데 정기적인 운동은 절로 오라를 강화시켜준다. 강한 오라는 자연적인 에너지 보호막이 된다. 명상 역시 정기적으로 하면 오라가 점점 더 커지고 강해지며 어떤 명상법이든 훌륭하다.\n삶의 질을 향상시킬 새로운 차원의 테크닉,\n에너지 자기 방어\n어떤 사람을 몇 분 동안 상대한 뒤 에너지가 고갈되는 느낌이 들거나 피곤해진 적이 있을 것이다. 그 사람이 당신의 생명 에너지를 빨아들였기 때문인데, 그런 사람을 에너지 뱀파이어라고 부른다. 에너지 뱀파이어라고 해서 그들이 악의적으로 또는 나쁜 의도를 가지고 다른 사람의 에너지를 고갈시키는 것은 아니다. 보통 잠재의식적으로 행해진다. 왜냐하면 그런 사람들은 육체적으로 약하거나 병들어 있기 때문이다.\n현대에 가장 널리 퍼져 있는 병 중 하나가 스트레스다. 사람이 긴장했을 때 태양신경총 차크라가 불규칙해지고 스트레스 에너지로 가득차게 된다. 정수리 차크라와 미간 차크라 또한 부분적으로 영향을 받는다. 차크라는 육체의 각 기관에 생명 에너지를 공급하는 에너지 센터다.\n주요 기관에 해당하는 것으로는 11개의 주 차크라가 있으며, 육체적․정신적인 작용을 한다. 예를 들어 기분 나쁜 말을 들은 뒤에 가슴 부위에 답답함이 느껴지거나, 갑자기 흥분하면 통증이 느껴지기도 한다. 지나치게 시끄럽고 목소리를 높여야 하는 술집이나 음식점에 있으면 머리가 지끈지끈 아파온다. 이것은 해당하는 부위의 차크라에 부정적인 에너지가 침투한 것이다. 질병은 보이는 육체에 나타나기 전에 보이지 않는 에너지 바디에 먼저 나타난다. 그렇기 때문에 아픈데 병원에 가면 정상이라는 결과를 보여도, 감염된 부위의 내부 오라에 생명 에너지 정체와 고갈이 있는 경우가 있다. 따라서 병이 육체적으로 나타나기 전에 에너지 힐링을 해야 한다.\n이 책은 단순히 순간의 힐링이 아닌, 몸과 마음의 유기적인 관계에 토대를 둔 제대로 된 힐링 가이드 역할을 한다.\n지은이 조곡쉬(Choa Kok Sui)\n중국계 필리핀인으로 에너지 힐링과 영적 차원의 비전을 연구하며 대중에게 알리는 일을 하였다. 그의 베스트셀러 《Miracles through Pranic Healing》은 30개 언어로 번역되기도 하였다. 프라닉 힐링 세미나, 프라닉 힐링 센터, 프라닉 힐링 협회가 80여 개 국에 걸쳐 설립되어 프라닉 힐링 시스템을 효과적으로 사용하는 법을 가르치며 나누었다. 현재는 제자들이 협회를 이끌며 가르침을 계속해서 알리고 있다. 저서로 《Miracles through Pranic Healing》, 《Advanced Pranic Healing》, 《Pranic Psychotherapy》, 《Pranic Crystal Healing》, 《Meditations for Soul Realization》, 《Lord's Prayer》, 《The Spiritual Essence of Man》 등이 있다. pranichealing.org\n강원대학교를 졸업하였으며, 우리 모두 보이지 않는 내면에 가지고 있는 무한한 힘을 활용하여 긍정적인 변화를 만들어내는 방법을 연구하며 관련된 책을 쓰고 있다. 저서로 《자연 치유 레이키》, 《감정 다이어트》, 《자각몽 길라잡이》(근간) 등이 있다. 역서로는 《기적의 프라닉 힐링》, 《빛깔 프라닉 힐링》, 《프라닉 정신요법》, 《풍수 유어 라이프》, 《치유 다우징》, 《퀀텀터치》, 《프라닉 크리스탈 힐링》(근간), 《진아의 목소리》(근간) 등이 있다. hl1mlk@hanmail.net\n1장 마음 에너지를 이용한 공격과 보호를 위한 기본 개념과 원리\n마음 에너지를 이용한 자기 방어\n에너지 바디와 오라의 종류\n생각과 감정이 만들어내는 에너지 장 : 상념체와 상념 방사장\n에너지 자기 방어의 활용 범위\n부정적인 생각으로부터 자신을 보호하기\n사무실, 가정 등에 존재하는 건강하지 못한 상념 방사장\n에너지 공해와 오염\n같은 에너지끼리 끌어당긴다\n차크라에 대한 이해\n내면에 존재하는 에너지 세균 : 엘리멘탈\n마음 공격의 형태\n엄격한 카르마의 영향\n부정적인 카르마를 중화시키는 방법\n2장 보이지 않는 공격으로부터 자신을 보호하는 오라 닫기와 강화법\n잠재의식 차원의 자기 방어 : 오라 닫기\n오라를 닫는 방법\n부정적인 상념을 변환시키는 방법 : 심장 차크라 테크닉\n부정적인 에너지를 더 강력하게 변환시키는 방법 : 심장․정수리 차크라 테크닉\n관계를 치유하는 방법\n운동으로 오라 강화하기\n명상으로 오라 강화하기\n오라를 강화하는 자세\n크리스털로 오라 강화하기\n크리스털을 정화하는 방법\n크리스털을 충전하는 방법\n크리스털 착용의 부작용\n내부 오라를 느끼는 민감한 손 만들기\n마음 차원에서 본 차크라 구조\n3장 에너지 보호막 만들기\n보호막에 시간을 정하는 프로그램하기\n내부적으로는 투과되는 보호막 만들기\n보호막을 핑크 황금빛으로 칠하기 : 주변 사람에게 부정적인 에너지가 가지 않도록\n강한 보호막을 유지하는 두 가지 원칙\n다른 사람 또는 물건에 에테릭 보호막 만들기\n다른 형태의 보호막 : 아스트랄, 멘탈, 스피리추얼 보호막\n에너지 오염을 최소화하는 에테릭 장갑\n민감한 사람들을 위한 에테릭 바디에 밀착하는 보호막\n4장 고급 테크닉\n에너지 공격을 전환시키는 방법\n공격을 전환시키는 또 다른 테크닉 : 뿌리내리기\n오라 소용돌이 테크닉\n선인장으로 탁한 에너지 분해하기\n향으로 공간 정화시키기\n공간을 정화시켜야 하는 이유\n좋지 않은 꿈\n초대하지 않은 보이지 않는 손님 막기\n5장 에너지 역공격을 방어하는 방법\n오라 보호막 해제시키기\n에너지 연결끈과 그것을 끊어 버리는 방법\n자극하기 vs. 용서와 사랑과 친절로 대응하기\n6장 부정적인 에너지 바로잡기\n에너지 연결끈 자르기\n제거 또는 정화 테크닉\n에너지 심리 치유 방법\n기도 또는 기원\n트윈 하트 명상\n부록 1 트윈 하트 명상법과 자기 치유\n부록 2 자기 내면의 부정적인 에너지 정화하기


인터넷 혐오 발화의 외설성에 대하여 / 전혜진\n정신분석학자 슬라보예 지젝이 자주 인용하는 동유럽 민담에는 인간의 본성을 설명하는 다른 차원에 대한 암시가 담겨 있다. 한 농부에게 악마가 나타나 다음과 같은 제안을 한다. ‘당신이 원하는 것을 무엇이든 이루어주겠소. 단, 해 준 것의 두 배를 당신의 이웃에게 해 줄 것이오.’ 그러자 농부는 씩 웃으며 다음과 같이 대답했다. ‘그렇다면 내 눈 하나를 가져가시오.’ 자신의 이익을 포기할 뿐 아니라 한쪽 눈을 잃는 손해를 기꺼이 감수하며 타인의 두 눈을 뺏으려 하는 이 같은 악의는 어떻게 가능한가?\n합리적인 이익 추구를 인간의 본성으로 전제한 현대 자본주의 체계에서 이처럼 과도하고 비합리적인 증오는 한낱 어리석은 짓으로, 혹은 지극히 예외적인 경우로 취급되어 논의의 테이블로 쉽게 오르지 않는다. 만약 합리적 이성을 압도하는 광기 어린 증오를 인정한다면 지금까지 구축해온 제도와 시스템들에 심각한 균열을 초래하리라는 공포감이 작동하기 때문이다. 타인이, 이웃이 통제되지 않는 악의를 마음속에 품고 있다고 가정되는 순간, 의식되지 않은 채 작동하던 모든 관계는 이전과 같지 않게 될 것이다.\n이러한 극적인 변화를 경험하고 그 고통에 대해 토로한 작가가 프리모 레비이다. 아우슈비츠의 생존자인 프리모 레비는 수용소 경험 이후 폭력에 대해 다시 정의한다. 일상적 차원에서부터 거대한 권력 구조의 차원에 이르기까지, 그가 경험해왔던 폭력은 모두 이유가 있는 것들이었다. 유대인 차별법에 의해 자행된 폭력조차도 유대인을 사회악으로 돌림으로서 당시 독일 사회의 위기를 돌파하고 나치즘의 권력을 강화하고자 했다는 점에서 잔인했지만 설명될 수 있는 것이었다. 그러나 수용소에서의 폭력은 전적으로 달랐다.\n레비에 의하면 수용소의 시작인 기차 안에서부터 수용소 내의 일상에까지 가해진 폭력은 경제적 측면에서 오히려 낭비였고 사상적 측면에서도 의미를 찾을 수 없는 것들이었다. 그곳에의 폭력은 오직 혐오와 증오의 생산과 확대를 목적으로 한 것으로, 그는 “쓸데없는 폭력”, “고통 자체가 목적인 고통의 고의적 유발”로 이를 정리한 바 있다. 레비를 죽을 때까지 고통스럽게 한 것은 이 특수한 형태의 폭력이 증언 불가능하다는 사실 때문이었다. 그것은 언어화할 수 없는 것, 상징의 영역에 재현될 수 없는 것이기에 상대에게 전할 수 없는 그런 성격의 폭력이었다. (프리모 레비, 『가라앉은 자와 구조된 자』, 이소영 역, 돌베게, 2014.)\n최근 인터넷 공간에서의 혐오와 분노의 분출을 설명하는 여러 시도는 인간의 감정연구에 대한 성과들을 축적해왔다. 테크놀로지의 발전과 함께 추가되는 매체적 특성을 분석하거나 도파민 분비 등과 관련된 과학적 근거들을 발견하기도 하고, 인간의 감정을 상품화함으로써 이익 추구와 연결하는 경제적 구조를 비판하는 이 연구들은 감정을 조직하는 모종의 구조를 밝히고 있다는 점에서 의미가 있다. 하지만 혐오와 폭력은 사회화된 감정표현인 동시에 레비가 지적한 것처럼 언어화될 수 없는 보다 근원적인 차원이 있음이 함께 지적되어야 한다.\n인터넷 게시판에서부터 팟캐스트와 유튜브에 이르기까지, 인터넷 공간에서 혐오는 빠른 속도로 확대 재생산되고 있다. 그 양상은 담론의 형식을 띠면서 가시적으로는 논쟁의 외피를 쓰고 있다. 혐오로 점철된 성 평등 관련 논쟁에서 여성혐오와 남성혐오는 각각 자신들의 논리를 가지고 있다. 각종 논리와 근거가 함께 하는 유려한 말들은 마치 그들이 ‘된장녀/김치녀’라든지 ‘한남충’ 같은 말을 하는 것이 진정한 목적은 아니라는 점을 은연중에 강조하려는 듯 보인다. 하지만 혐오 표현 너머에 있는 진정한 의도란 없다. 혐오 표현이 담지하고 있는 것은 순수한 혐오 그 자체이다.\n이는 억울한 피해자들에게 혐오의 표식을 붙이는 행위들에서 더욱 분명하게 나타난다. 세월호 참사의 희생자들을 ‘오뎅’이라고 조롱하고, 자식을 잃은 부모들을 ‘유족충’이라고 부르는 행위에 어떤 의미가 있는가? 5.18 민주화운동의 희생자들을 ‘홍어’라고 지칭하는 행위에는 어떤 의미가 있는가? 아니면 이 같은 혐오 표현에 어떤 주장이 숨겨져 있는지를 애써 찾아내는 것이 의견의 다양성을 존중하는 중요한 행위라도 된다는 것인가?\n최근 유튜브를 중심으로 확산하는 가짜 뉴스 역시 유사한 양상을 띤다는 점에서 그 심각성을 배가시킨다. 가짜 뉴스는 정보 제공을 통해 특정 사실의 옳고 그름에 대한 판단을 가늠하고자 하는 외피를 쓰고 있으나, 실제로는 혐오의 공감대를 형성하는 기능을 한다. 거짓된 정보의 확산만이 가짜 뉴스의 문제점이 아니다. 왜 확인되지 않는 정보를 인간의 저열한 감정을 자극하는 방식으로 제공하는가를 묻는 일은 문제의 핵심에서 벗어나 있다. 혐오 발화를 하는 모든 사람은 자신의 분노가 정당하다는 점을 이해시키려 하지만 사실은 그 행위를 단순히 ‘즐기고’ 있다.\n“쓸데없는 폭력”, 혐오를 즐기기 등으로 어떤 이익을 얻을 수 있는가? 혐오 발화는 상처받는 타인의 존재를 통해 비로소 완성된다. 타인을 상처 입히는 것이야말로 발화자에게 기쁨을 준다. 타인을 상처 입힘으로써 얻을 수 있는 이익이란 도대체 무엇인가? 프로이트는 일찍이 이 같은 기이한 심리를 설명하기 위해 죽음충동이라는 개념을 도입한다. 이것이 후일 라캉에 의해 향락(주이상스)으로 세공된다. 초기 프로이트에게 있어 쾌와 불쾌는 동일한 것으로 욕망의 성취라는 동일한 목적에 복무한다. 이기적인 무의식이 불쾌를 기꺼이 받아들이는 것은 궁극적으로 더 큰 쾌락을 얻으려는 전략이라는 것이다.\n『꿈의 해석』에 나오는 푸줏간 주인의 아내는 자신이 가장 좋아하는 캐비어를 스스로 금하는데 그 이유를 잘 설명하지 못한다. 분석의 결과 그녀의 금욕은 우월감의 충족, 좋아하는 친구와의 동일시라는 더 큰 만족감으로 돌려받는다는 점이 확인된다. 결과적으로 더 많은 쾌를 얻기 위해 현실(외부조건)과 기꺼이 타협한다는 점에서 쾌락원칙은 이후 현실원칙이라는 이름으로 더 자주 불리게 된다. 요컨대 언뜻 보기에 이해되지 않는 행위(증상)들도 무의식적 욕망의 차원에서 살펴보면 나름의 합당한 이유와 논리를 가진다. 적절한 분석을 통한다면 욕망은 해석 가능하다는 것이 초기 프로이트가 가진 자신감의 요체였다.\n그러나 이러한 낙관은 쾌락원칙을 초과하는 기이한 충동을 만나게 되면서 곧 새로운 난관에 부딪힌다. 프로이트는 여기에 죽음충동이라는 이름을 붙이는데, 죽음에 대한 충동인 동시에 죽지 않는 충동이라는 두 가지 의미로 해석되곤 한다. 흔히 반복 강박의 증상으로 출현하는 죽음충동의 특징은 ‘고통스러운 쾌락’으로 요약된다. 여기에서 고통은 더 많은 쾌를 얻기 위해 감수하는 불쾌와는 확연히 구분된다. 충동은 목적이 없으며 무의미하다. 따라서 애초에 해석이 불가능하다. 모든 세포가 노화 즉 죽음을 향해 무조건 이행되듯이 충동 역시 인간의 정신이 무조건적인 움직임이다.\n또한 이 움직임은 절대 멈추지 않고 반복된다. 임상적으로 환자들은 너무 고통스럽지만 멈출 수 없다는 말로 이 충동을 설명한다. 그러나 환자는 고통스러워하는 동시에 그것을 즐긴다. 프로이트의 유명한 환자 쥐인간은 강박적으로 떠오르는 이야기 때문에 고통을 호소하는데, 그것은 쥐가 항문으로 파고들어 가 결국에 내장까지 먹어 치우게 만드는 고문에 대한 것이었다. 이 이야기를 하는 동안 쥐인간의 얼굴에는 괴로움에 즐거움이 뒤섞이고, 수치심까지 더해져 기이하게 찡그린 표정이 떠오른다.\n자신만의 쾌락을 추구하는 이기적인 인간은 욕망의 만족을 얻지만, 혐오를 위한 혐오를 즐기는 인간은 충동의 만족을 얻는다. 인터넷에서 발생하는 혐오 발화를 이해하기 위해서는 그것이 쾌락과는 구분되는 향락(주이상스)의 기제와 깊은 관련을 맺고 있다는 사실을 이해해야 한다. 향락은 인간의 무의식에서도 가장 원초적인 공격성과 관련을 맺고 있다. 그렇다면 혐오 발화는 인간의 본능으로 인정되어야 할까? 다시 프로이트를 호출해보면, 인간은 자신의 본능을 억압하는 대가로 문명을 이룩했다.\n인류는 더욱 안전하고 납득할 만하고 편안한 사회를 구축해왔다. 그것은 본원적인 즐거움, 향락을 억압하고 어느 정도 포기한 대가로 얻은 것이다. 그러나 향락을 희생하면서까지 얻은 사회가 만족스럽지 않다면, 그것이 안전하지도 않고, 평등하지도 않으며, 평화롭지도 않다면 더 이상 충동을 억압하는 일을 수고롭게 하지 않으려 할 것이다. 잔인한 공격성은 인간의 본능이지만, 그 본능을 억압하고 상징화시키는 일까지 포함해서 인간은 인간일 수 있다. 혐오의 분출을 비판하고 막을 힘은 여기에 있다.\n인터넷 트롤이라는 말이 있다. 모니터 뒤에 숨어 혐오 발화를 즐기는 사람들에 대한 별칭이다. 트롤은 본디 북유럽 전설에 등장하는 괴물로, 어두운 곳에 숨어 살며 햇볕에 노출되면 부풀어 터지거나 돌이 된다고 한다. 흔히 파괴적인 본능을 상징하는 말이 되기에 혐오를 즐기는 사람들에 대한 은유 표현으로 적절해 보인다.\n게다가 트롤을 물리치는 방법은 인터넷 공간을 중심으로 혐오를 확산하고 재생산하는 이들에 대한 대처법으로도 시사하는 바가 있다. 즉 혐오를 햇볕에 노출해야 한다. 그들에게 자신이 얻는 향락의 정체가 항문으로 쥐가 파고드는 것을 상상하며 즐거워하는 하찮고 저열한 것임을 밝혀주는 것이다. 수치심이나 죄책감은 우리의 몫이 아니라 그들의 몫이다.