Festival DANSEM #21 - Danse contemporaine en Méditerranée by L'Officina - atelier marseillais de production - Issuu\nWWW.DAN SEM . O R G\nL’Officina présente : DANSEM - Danse contemporaine en Méditerranée 21ème édition DU 5 AU 15 DÉCEMBRE 2018 Marseille / Aix-en-Provence\nPrésident : Jean DANIEL Trésorière : Béatrice SIMONET Vice-président : Alain FOURNEAU Secrétaire : Dominique CHENET\nDirection artistique : Francesca CORONA Administration : Cristiano CARPANINI et Barbara PERRAUD Production, logistique et accueil artistes : Giulia GALZIGNI Communication, presse et billetterie : Julie MARAILLAC Graphisme et web : Floriane OLLIER Direction technique : Laurent COULAIS\nLicences d’entrepreneur de spectacles vivant N°2-1047998 et 3-1047999\nÉDITO DANSEM - Danse contemporaine en Méditerranée. DANSEM réunit différents formats artistiques qui questionnent l'image et le futur de l'espace Méditerranéen, en complicité avec des partenaires indispensables, institutions et structures culturelles sensibles à la scène contemporaine. Du 5 au 15 décembre 2018 à Marseille et à Aix-enProvence, DANSEM se dévoile au public à travers une programmation qui relie et tient ensemble spectacles, ateliers, résidences, séances d'écoute, projections, conversations, concerts et djsets. Chaque proposition est une possibilité de rencontre qui affirme la nécessité maintenant plus que jamais - de défendre la complexité, de pratiquer l'inconnu, de choisir la disponibilité à l'autre, d'imaginer autrement. Les pratiques artistiques et les alliances qui construisent la 21ème édition de DANSEM nous déplacent de la direction vers laquelle ces temps sombres nous destinent. Se rassembler dans les différences, en écartant toutes représentations binaires de la réalité. Le corps et son mouvement sont les points de départ pour un nouveau récit, une cartographie qui émerge grâce aux interactions entre les différentes propositions artistiques, entre les artistes et les publics.\nLes gestes quotidiens de l'ouvrier tunisien au travail magnifiés par Hamdi Dridi, les danses traditionnelles algériennes libérées de tout possible regard post-colonial, transmises par Nacera Belaza comme outil de dialogue, la météorologie chorégraphique de MK, les technologies du corps explorées par Alma S�derberg et Annamaria Ajmone, le rythme patient crée par Panagiota Kallimani avec un groupe d'enfants marseillais, ou encore le tournoiement intransigeant et sensible de Daniel Linehan et Nacera Belaza. On arrive ainsi au weekend de clôture du festival, imaginé en complicité avec Daniel Blanga Gubbay, où la programmation prend la forme d'un voyage à travers une Méditerranée fictive : les paysages de la côte égyptienne projetés par Malak Helmy, le dialogue entre Beyrouth et Florence dansé par Bassam Abou Diab et Jacopo Jenna, les trajectoires sonores qui traversent la Méditerranée proposées par Invernomuto, la boite à rythme de Sequoyah Tiger, l'imaginaire vernaculaire de Anne-Lise Le Gac et l'ambiance sonore créée par Tropicantesimo, imprévisible comme un phénomène naturel. La danse en Méditerranée, convoquée depuis vingt-et-une éditions par ce festival, résiste à toutes représentations simplifiées, tout comme ce territoire, qui l'accueille et le nourrit. Francesca Corona\nMORE THAN THIS est un projet de coopération internationale 2018 - 2020 cofinancé par le programme Europe Creative de l’Union Européenne, duquel L’Officina est le coordinateur. MORE THAN THIS est axé sur la performance contemporaine comme outil fondamental pour repenser la valeur de la complexité, en questionnant à la fois notre capacité à accueillir et à aller vers l’autre. Résidences, ateliers, moments de réflexions, publications et déplacements de festivals qui engageront 6 opérateurs culturels, 4 partenaires associés et 7 artistes, avec l’objectif de créer un espace pour repenser la relation entre chaque partenaire et son territoire. Le réseau considère le potentiel de la Méditerranée comme un espace crucial pour redéfinir les notions d’identité dans le contexte européen actuel. Dans le cadre de DANSEM #21, L’Officina accueillera l’ensemble des participants du projet (partenaires, partenaires associés et artistes) pour trois jours de Shared residency (Résidence partagée). Ce temps d’échange et de réflexion permettra aux participants de se rencontrer et de débattre sur les notions théoriques à la base du projet ainsi que la méthodologie de travail à mettre en place pour la réalisation des activités prévues. Ce temps de travail sera coordonné par la plateforme bruxelloise Aleppo, dédiée à créer des espaces de réflexion sur l’art et la philosophie politique. Les partenaires > L’Officina / Festival DANSEM (project leader) - Marseille, FRANCE /// Parallèle - Marseille, FRANCE /// AREA06 / Festival Short Theatre - Rome, ITALIE /// Materiais Diversos - Minde, PORTUGAL /// Asociación Cultural Gestus - Madrid, ESPAGNE /// MTU Teine Tants / Saal Biannaal - Tallinn, ESTONIE Les partenaires associés > Sarayyet - First Ramallah Group / Ramallah Contemporary Dance Festival - Ramallah, PALESTINE /// Aleppo - Bruxelles, BELGIQUE /// Universidad Carlos III - Madrid, ESPAGNE /// Matadero - Madrid, ESPAGNE /// Camargo Foundation - Cassis, FRANCE\nRETOUR SUR : PRÉLUDE DANS LE CADRE DU FESTIVAL ACTORAL 2018\n- Nicosie / New-York\nSTAGED? - Ven. 28 septembre et Sam. 29 septembre Maria Hassabi développe un langage chorégraphique singulier en décélérant radicalement les corps. Entre danse et sculpture, entre mouvement et immobilité, Staged? libère les tensions avec la plus grande des attentions. Les titres des précédentes créations de Maria Hassabi empruntent avec assurance des terminologies issues de conventions théâtrales : Solo et SoloShow (2009), Show (2011), Intermission (2013), Premiere (2013). Sa pratique ne consiste pas tant à déconstruire l’appareil théâtral, mais plutôt à le déstabiliser et à en observer, à travers son prisme, les éléments constitutifs : le temps, l’espace, les performeurs. Dans Staged?, la chorégraphe invite le public à entourer les quatre performeurs. Sur un tapis rose fluo, les corps enchevêtrés des interprètes forment un tas, dont on perçoit la tension. Une masse sculpturale amorphe qui se transforme dans l’accumulation de mouvements prolongés. À chaque instant, le public fait face au déploiement du mouvement, faisant ainsi évoluer son expérience perceptive. Celle-ci devient intense, défiante, mais aussi plus sensorielle. Souffle, larmes, mouvements convulsifs, tics, tremblements… Tout devient soudain visible.\naria Hassabi est une artiste et chorégraphe basée à New York. Ses performances et installations sont présentées dans le monde entier, au sein de théâtres, de musées, de galeries, mais aussi dans l’espace public. Parmi ceux-là, la Documenta 14 (Kassel), le Art Center (Minneapolis), le Museum of Modern Art (New York), la 55ème Biennale de Venise, The Kitchen (New York) et le Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) entre autres. Maria Hassabi a reçu le prix Bessie 2016 de New York pour son projet Plastic en tant que production exceptionnelle, le prix Herb Alpert 2015, le Prix du Président 2012 pour les arts de la scène du Conseil culturel de Lower Manhattan, une bourse de recherche Guggenheim en 2011 et un prix de subventions aux artistes de la Foundation for Contemporary Arts, en 2009.\n• Avec : Jessie Gold, Hristoula Harakas, Maria Hassabi et Oisín Monaghan • Composition : Marina Rosenfeld • Costumes : Victoria Bartlett • Lumières : Zack Tinkelman et Maria Hassabi • Dramaturgie : Scott Lyall\nNACERA BELAZA MONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Du sam. 1er au mer. 5 décembre 14h00 - 18h00 TU : 50 €\n- Alger / Paris\n« La recherche chorégraphique implique à mon sens un travail d’introspection qui peu à peu met en lumière le comportement humain et donne de ce fait accès à une plus grande connaissance de soi. Ainsi, la confrontation de l’individu à travers son propre corps à des langages étrangers comme peuvent l’être les danses traditionnelles d’autres cultures, est une manière privilégiée de mettre en dialogue ce qui à la fois lie et distingue les êtres. » Nacera Belaza\nL’atelier est ouvert à toutes et tous et les réservations sont obligatoires (jauge limitée à 10 personnes). Pour réserver, veuillez envoyer un mail à communication@officina.fr au plus tard le vend. 23 novembre 2018. Les ateliers se poursuivront avec le Festival de Marseille en avril 2019\nNacera Belaza ne cesse d’interroger dans ses créations « le geste dansé » et de nourrir son travail par les apports profonds de sa double culture. C’est dans cette inlassable interrogation qu’a émergé, il y a déjà plusieurs années, le désir pour la chorégraphe de confronter son inspiration à certaines danses traditionnelles algériennes, proches du rituel et d’imaginer comment cette recherche pourrait aboutir à une réinterprétation singulière. Cet atelier aura pour objectifs d’interroger à la fois le mode d’appréhension du danseur professionnel ainsi que celui de l’amateur.\nRetrouvez Nacera Belaza à DANSEM #21 • Le mer. 5 décembre - 20h00 pour une rencontre et une projection de La Procession au Panthéon à Montévidéo (voir page 9) • Le sam. 8 décembre à 20h00 et le dim. 9 décembre à 18h30 pour La nuit lors de la soirée partagée avec Daniel Linehan - Hiatus à la Friche la Belle de Mai (voir page 20)\nATELIER « OPEN SOUND »\nTROPICANTESIMO MONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Mer. 12 décembre de 14h00 à 19h00 Jeu. 13 décembre de 11h00 à 15h00 TU : 20 € Les réservations sont obligatoires (jauge limitée à 15 personnes). Pour réserver, veuillez envoyer un mail à communication@officina.fr au plus tard le ven. 30 novembre 2018.\nTropicantesimo est né il y a 5 ans à Rome. Au fil de leurs nombreux évenements, il a évolué en précisant sa dramaturgie imprévisible. Tropicantesimo est une expérience sonore et dansante visant à libérer le corps et la conscience. À travers le mélange de multiples références sonores et rythmiques, les expériences musicales se fondent dans le désir d’une possible utopie. Tropicantesimo porte en lui les couleurs et les températures de la forêt tropicale, les fleurs et les saveurs des fruits, mais surtout il incarne les sons et les rythmes de la zone équatorienne, imaginés et rêvés, découpés et découverts. Le projet de Tropicantesimo se fonde sur une sound machine qui intègre instruments, samplers, micros, tourne-disques et construit un voyage dilaté qui ouvre un espace sonore qui peut être expérimenté et traversé collectivement. Cet atelier de deux jours débutera par la présentation et la construction de la machine sonore de Tropicantesimo, ainsi que par des réflexions techniques et théoriques sur l’open sound, son qui inclut toute source et accueille tout événement sonore accidentel. La création sonore constituera la deuxième partie de l’atelier, à travers l’interaction de tous les participants avec la machine. Enfin, il se clôturera par un enregistrement. L’atelier est ouvert à toutes et tous, aux personnes de tous âges et de tous genres, à l’image de l’atmosphère de Tropicantesimo. Aucune compétence spécifique n’est requise.\nRetrouvez Tropicantesimo à DANSEM #21 Le ven. 14 décembre à partir de 18h30 à Montévidéo (voir page 26)\nFRICHE LA BELLE DE MAI Sortie de résidence le mer. 12 décembre à 18h00 Durée : 30’ environ Entrée libre Pour réserver, veuillez envoyer un mail à communication@officina.fr\nRÉSIDENCE MÉDITERRANNÉE Depuis 2015, la Friche la Belle de Mai et l’Institut Français du Maroc ont initié le programme Résidence Méditerranée. Ce dispositif de résidences a pour objectif l’accueil d’artistes émergents marocains à Marseille pour encourager leur mobilité en Méditerranée, cette résidence à la Friche leur propose un cadre de recherche et de création sur mesure qui leur permet de développer leur pratique artistique. L’Officina est producteur associé au volet danse de ce programme de résidences croisées, c’est dans ce cadre que le chorégraphe Mohamed Lamqayssi ainsi que les regards extérieurs, Taoufiq Izeddiou et Nedjma Hadj Benchalbi, ont été invités à la Friche la Belle de Mai pour un temps de résidence de six semaines (du 1er novembre au 12 décembre).\nCe projet de solo, en cours de création, trace les premiers pas d’une écriture et d’un langage nouveau. Intitulé Nafas, un souffle, ce solo interroge des sentiments et des émotions dans des contextes différents. Cette première étape offre un espace poétique intime et en dialogue avec le monde extérieur. La recherche questionne le langage chorégraphique en résonance avec ces temps de grands changements, le flux et le nombre d’informations auxquelles nous sommes confrontés et nos moyens de les recevoir, de les comprendre. A-t-on encore la possibilité de les saisir et de préserver notre propre univers ? Une rencontre entre le chorégraphe et les publics aura lieu à l’issu de la représentation.\nohamed Lamqayssi a commencé la danse contemporaine avec la compagnie ANANIA en 2011 après une première expérience artistique comme rappeur amateur. Après des études en sciences physiques et en génie civil, Mohamed Lamqayssi a finalement décidé de se dévouer entièrement à la danse. En 2015, il devient l’un des danseurs principaux de la compagnie de danse Mintala, laquelle est née d’une éthique de travail commune qui questionne les frontières au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Il a performé ainsi en qualité d’interprète dans les pièces 8 de Radouan Mriziga, Borderline de Taoufiq Izeddiou et D-Day, chorégraphié par Chourouk El Mahatin, Moad Haddadi et par lui-même.\n• Chorégraphie et performance : Mohamed Lamqayssi • Accompagnement chorégraphique : Taoufiq Izeddiou • Remerciement : Nedjma Hadj Benchalbi\nNACERA BELAZA MONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Mer. 5 décembre - 20h00 Durée : rencontre 1h film 50’ Entrée libre\nDans le cadre des Mercredis de Montévidéo et en collaboration avec le Festival de Marseille\nUne conversation avec Nacera Belaza est proposée aux publics à l’issue de l’atelier, mené par la chorégraphe à partir du patrimoine de la danse en Algérie dans l’objectif de décloisonner les publics et de les amener à découvrir plusieurs esthétiques, s’adressant, non seulement aux amateurs de la danse, mais aussi aux non-initiés, en les guidant vers une autre écoute et conscience de leur corps. En juin 2018, Monuments en Mouvement invite Nacera Belaza à produire ses Solo(s). Ce projet implique un groupe d’habitants de Mantes-la-Jolie, des personnes âgées au corps porteur d’une longue histoire pour La Procession, un parcours sensoriel unique au sein du Panthéon, à Paris. La projection du film-documentaire La Procession au Panthéon de Lionel Escama, retrace l’expérience de cette création in situ qui a donné lieu à une représentation chorégraphique dans un lieu inhabituel pour la danse.\nRetrouvez Nacera Belaza à DANSEM #21 •D  u sam. 1er au mer. 5 décembre -14h00 -18h00 pour un atelier à Montevideo (voir page 6) • Le sam. 8 décembre à 20h00 et le dim. 9 décembre à 18h30 pour La nuit lors de la soirée partagée avec Daniel Linehan - Hiatus à la Friche la Belle de Mai (voir page 20)\nSOIRÉE PARTAGÉE PAVILLON NOIR Jeu. 6 décembre - 20h00 Ven. 7 décembre - 20h00\nDurée : 20’ + 30’ TP : 20 € TR : 8 / 14 / 16 €\nEn coréalisation avec le Ballet Preljocaj - Pavillon Noir et avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique\nTRIGGER - Création 2017 - Durée : 20’\nDans Trigger, Annamaria Ajmone module sa présence pour transformer notre perception de l’espace. Tantôt incisive, tantôt sensible, elle capte les énergies environnantes pour engager son corps dans une « conversation » de haute sensibilité avec le temps, l’espace et les spectateurs qui l’entourent. Tout au long de son solo, la danseuse chorégraphe passera ainsi d’un état à un autre en épousant la bande sonore, qui travaille de manière très cinématographique les ambiances. Cette matière sonore creuse l’espace et donne à la pièce les dimensions d’un ailleurs, d’une présence autre. Elle induit des sensations spatiales et déclenche des modifications de mouvements. Annamaria Ajmone s’adapte et se transforme, prend possession de l’espace, saute et bondit avec la souplesse d’une liane, jouant avec les spectateurs, confrontés à cette danse qui s’approche d’eux, leur tourne le dos, passe derrière ou se déploie au centre. Créé dans le cadre d’un projet autour des pratiques d’habitat temporaire, Trigger questionne ainsi la manière qu’on a d’investir un endroit : comment transformer un espace en un lieu, une abstraction en un territoire, vecteur de mouvements et de sensations.\nnnamaria Ajmone est danseuse et chorégraphe. Elle est diplômée en lettres italiennes à l’Université de Milan, elle a étudié la danse à la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milan. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals, des musées, des galeries d’art et jouées en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Afrique du Nord. Depuis 2015, elle travaille sur le projet en cours Arcipelago / Pratiche di abitazioni temporanea, où la danse crée son espace dans les lieux les plus divers. Elle collabore avec d’autres artistes sur des projets de natures et de durées diverses. Elle a remporté le prix « Meilleur jeune interprète italien 2015 ». Elle coorganise en Italie le format open-source pour l’échange de pratiques dans le domaine des arts de la scène : Nobody’s Business.\n• Conception et chorégraphie : Annamaria Ajmone • Musique : Palm Wine • Direction technique : Giulia Pastore • Costumes : Jules Goldsmith\nNADITA - Création 2015 - Durée : 30’\n« Le rythme me pousse constamment à faire des choses, à réaliser des travaux, des pièces, des morceaux, à me lancer dans la parole, le chant, le rap, la danse, les instruments. Je laisse la musique s’insérer dans tout ce que j’entreprends, en cédant à son emprise. » Alma Söderberg Dans Nadita ( « petit rien », en espagnol), le mouvement est inséparable du rythme et de la voix. La musique et l’interprétation musicale expérimentale du son de la voix constituent les éléments essentiels et le fil rouge de l’œuvre de l’artiste suédoise. Artisane du son corporel, Alma Söderberg fait des pieds et du souffle un instrument musical organique, aussi elle est surnommée human sound and dance machine. Au gré de gestes familiers et surprenants à la fois, elle flirte avec le grotesque et explore la liberté d’assumer pleinement ses envies et son identité. Une performance rafraîchissante et ludique, aux confins du beat hip-hop, qui émeut et amuse.\nlma Söderberg vit et travaille à Bruxelles en tant que chorégraphe, artiste et musicienne. Elle a grandi en Suède, où elle s’est formée à la danse classique avant de partir à Séville, à l’âge de 16 ans, étudier le flamenco. Pendant plusieurs années, elle voyage en Europe entre la Suède, l’Espagne et la France. Après des études dans la section chorégraphie de la Hogeschool voor de Kunsten (Haute Ecole des Arts) à Amsterdam, elle a réalisé Cosas, Travail, A Talk et Nadita. Elle signe plusieurs plusieurs performances solo et un duo avec Jolika Sudermann, A Talk Together, et est membre, depuis 2008, du groupe d’artistes John The Houseband. En 2014 a lieu la première de Idioter au Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles, projet qu’elle a développé avec Hendrik Willekens, avec qui elle a également lancé le projet musical wowawiwa.\n• Chorégraphie et interprétation : Alma Söderberg • Conseil artistique : Henrik Willekens\nANNAMARIA AJMONE TRIGGER\n- COMPAGNIE CHANTIERS PUBLICS - Tunis / Montpellier\nI LISTEN (YOU) SEE - Avant-première - Création 2019 En partenariat avec le Théâtre Joliette, Scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines, avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique et du Consulat Général de Tunisie à Marseille\n« J’ai envie d’amplifier, de magnifier par l’art, les gestes simples et quotidiens de l’ouvrier tunisien au travail. » Hamdi Dridi I listen (you) see est un trio où Hamdi Dridi offre en partage, avec ses partenaires Houcem Bouakroucha et Feteh Khiari, la vision intérieure d’un patrimoine méconnu, souvent caché mais vivant, du quotidien ouvrier. Les actes, les silences, les répétitions de cette mécanique routinière sont magnifiés. Chacun des hommes présents sur le plateau n’est pas choisi au hasard, il porte en lui son histoire, son présent et possède son propre univers sonore. Ensemble, ils pourront donc être à la fois eux-mêmes et des personnages. Leur rencontre sera plus qu’un carrefour sonore, mais un lieu magique où la « vérité » des interprètes permettra au geste du travailleur de se métamorphoser en danse. Les trois hommes confèrent ainsi les contours d’un geste où le banal le plus trivial se conjugue aux échafaudages d’une beauté en constructions multiples, sonores et visuelles.\namdi Dridi a commencé la danse à Tunis au sein de la Cie Sybel Ballet Théâtre dirigé par Syhem Belkhodja, avant de se former auprès de Maguy Marin en 2010, il intégra ensuite le CNDC Angers en 2013. Sensible à la musicalité de la voix parlée, le texte a une place particulière dans sa recherche corporelle. À travers celle-ci, il tente d’apprivoiser le corps pour en tirer une qualité de résistance entre le geste et le sens. Après avoir affiné son écriture chorégraphique au sein du Master exerce à ICICCN de Montpellier en 2015-2017, Hamdi Dridi reste actif sur les scènes françaises, du Maghreb et d’ailleurs en mettant au travail sa vision de l’artiste ouvrier. Il continue à tourner avec son solo en hommage à son père Tu meur(s) de terre. Hamdi Dridi est soutenu par le Ballet National de Marseille dans le cadre de l’accueil studio 2017-2018.\n• Chorégraphie : Hamdi Dridi • Interprétation : Hamdi Dridi, Feteh Khiari et Houcem Bouakroucha • Création lumière : Carlos Molina • Accompagnement artistique : Hafiz Dhaou, Dominique Prime, William Petit\n© Isabela Santana\nTHÉÂTRE JOLIETTE Ven. 7 décembre -19h00\nDurée : 45’ TP : 12 € TR : 8 € PASS JOLIETTE : Voir page 32\nMK - MICHELE DI STEFANO - Rome BERMUDAS - Création 2018\nEn coréalisation avec le Théâtre Joliette, Scène conventionnée art et création - expressions et écritures contemporaines\nBermudas est un système chorégraphique pensé pour un nombre variable d’interprètes (de trois à treize), interchangeables entre eux. Un organisme de mouvement basé sur des règles simples et rigoureuses produisant un mouvement perpétuel. Bermudas s’inspire des complexes et fascinantes théories du chaos, des systèmes évolutifs de la physique et de la météorologie. Le résultat final aspire à la construction d’un lieu chargé de tension relationnelle, un champ énergétique très intense (auquel le titre Bermudas fait référence), traversé par une communication immédiate, nécessaire pour générer un espace qui reste accessible à toute nouvelle entrée. Le temps de la représentation, les danseurs-performers composent un lieu à l’énigmatique poésie chargé d’intenses énergies. Le système est construit pour être inclusif et perméable ; chaque ouverture au public est donc une fenêtre ouverte sur l’une des possibles équipes artistiques mais aussi sur l’objectif central du travail : la construction d’une danse qui permet continuellement à chacun de trouver son espace.\nichele Di Stefano, chorégraphe et interprète est à la tête de MK, un groupe indépendant basé à Rome, spécialisé dans la performance, la chorégraphie et la recherche sonore, et dont les projets, développés depuis 1999, ont été présentés dans les principaux festivals de la nouvelle scène. Parmi leurs dernières productions : Robinson, Around the World en 80 jours, Quatre danses coloniales, Grand Tour et Instruction series. Outre des spectacles et des performances, Michele Di Stefano donne des conférences et des ateliers sur des formats inhabituels dans des projets hybrides tels que Wasted, Clima, Tropici et le récent Balinese Dance Platform. En 2014, la Biennale de Venise a décerné à Michele Di Stefano le Lion d’argent pour la danse. Il est responsable de la programmation danse du Théâtre de Rome - Théâtre National pour les années 2018-2020\n• Conception et chorégraphie : Michele Di Stefano • Interprétation : Philippe Charles Barbut, Biagio Caravano, Marta Ciappina, Sebastiano Geronimo, Luciano Ariel Lanza, Flora Orciari, Loredana Tarnovschi, Francesca Linnea Ugolini • Lumières : Giulia Broggi en collaboration avec : Cosimo Maggini • Météo : Antonio Rinaldi • Costumes : Marco Mazzoni • Consultant mathématique : Damiano Folli\nTHÉÂTRE JOLIETTE Ven. 7 décembre -20h30\nDurée variable : de 32 à 45’ TP : 12 € TR : 8 € PASS JOLIETTE : Voir page 32\n- Athènes / Paris\nEn coréalisation avec la Friche la Belle de Mai, en partenariat avec l’école élémentaire Bernard Cadenat de la Belle de Mai à Marseille et avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique\nDans un lieu fédérateur, autre que la scène se déroule dans un temps suspendu, l’histoire des enfants-interprètes. Ils investissent avec Panagiota Kallimani un lieu de leur territoire, un espace de la vie quotidienne, qu’ils fréquentent ou non. Arrêt sur image prend une dimension surréaliste, en transformant le mouvement - énergie de l’enfant - par un travail de rythme inhabituel. Il s’agit d’une danse lente, des corps presque immobiles, figés dont les mouvements sont compressés, déformés, morcelés. Cette performance est une plongée dans le « rythme cardiaque » d’une société fragile. Une question se pose alors : au sein de cette société, comment un enfant peut-il évoluer ? La partition chorégraphique et sonore de Arrêt sur image est créée à l’issu de plusieurs séances de travail avec les enfants de la classe de CM1 B de l’école élémentaire Bernard Cadenat, située dans le quartier de la Belle de mai, et avec la complicité de l’enseignante Mélanie Féraud.\nprès avoir suivi une première formation au Centre de Danse International de Rosella Hightower, Panagiota Kallimani poursuit sa formation au CNDC l’Esquisse d’Angers. De 1998 à 2005, elle rejoint la Compagnie L’Esquisse et danse plusieurs créations de Joëlle Bouvier et de Régis Obadia. Panagiota participe également à la création des pièces Topo de L’Expérience Harmaat (2002), Togué de Carlotta Ikeda (2003), Sorrow love Song de Kubilai Khan Investigations (2004), Péplum (2006) et Comedy (2008) de Nasser Martin Gousset, Asobu (2006) et Cherry Brandy de Josef Nadj. Elle conçoit un premier solo Tavla en 1998 au CNDC d’Angers, il fut présenté en France et en Colombie. En 2009, elle créée The Plant Collective avec Laurie Young et Filipe Lourenço, ensemble ils produisent Trente, présentée au Festival d’Athènes. En 2011 et 2013 elle chorégraphie avec trois autres membres de The Plant Collective la pièce Double Take dont les premières représentations ont lieu au Centre National de la Danse - Pantin / Ile-de-France. Dès lors, elle se consacre à l’écriture et créée la pièce chorégraphique Contreplongées (février 2014) en collaboration avec des artistes tels que Stavros Gasparatos et Heike Schuppelius. En 2016, elle chorégraphie et interprète le duo Mam Mam, Un dîner magique, pièce tout public à partir de 2 ans. • Conception et chorégraphie : Panagiota Kallimani • Collaborateur et assistant chorégraphe : Moustapha Ziane • Interprétation : Les enfants de la classe de CM1 B de l’école Elémentaire Bernard Cadenat • Production et diffusion : Florence Francisco\nFRICHE LA BELLE DE MAI - LA PLATEFORME Sam. 8 décembre - 16h30 / 17h15 / 18h00 Dim. 9 décembre - 15h30 / 16h15 / 17h00\nDurée : 20’ environ TU : 5 € PASS FRICHE : Voir page 32\nSOIRÉE PARTAGÉE conçue avec Nacera Belaza FRICHE LA BELLE DE MAI - GRAND PLATEAU Sam. 8 décembre -20h00 Dim. 9 décembre -18h30\nDurée : 20 & 35’ TP : 16 € TR : 12 € PASS FRICHE : Voir page 34\nEn coréalisation avec la Friche la Belle de Mai et avec le soutien de l’Onda - Office national de diffusion artistique\nLA NUIT - Solo tiré de Le trait - Création 2012 - Durée : 20’ Après avoir accueilli La Traversée et Sur le Fil en 2016, DANSEM invite de nouveau la chorégraphe Nacera Belaza présenter le premier volet du tryptique Le Trait. Après avoir dansé des années au côté de sa sœur Dalila, Nacera Belaza met sa danse à l’épreuve du solo. Une façon d’expérimenter plus avant la solitude, ce sentiment qui lui paraît nécessaire pour « rester poreuse à son environnement et pouvoir accueillir le monde en soi ». Si Nacera Belaza emprunte une forme minimaliste, sa danse est infiniment généreuse, invitant le spectateur à faire un chemin en soi pour mieux aller à sa rencontre. Toute sa puissance réside là, hors du spectaculaire, dans l’intensité de l’infime, laissant se développer une expérience du sensible, révélant une poésie propre à faire surgir mille et une images, sans jamais en représenter aucune.\nacera Belaza est née en Algérie et réside en France depuis ses cinq ans. Après des études de lettres à l’Université de Reims, elle crée sa propre compagnie en 1989. Nommée « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres », c’est en autodidacte qu’elle entre en danse, développant une chorégraphie qui prend sa source dans un cheminement intérieur, une écoute sensible du corps, de l’espace et du vide en soi. Répétition du geste, lenteur infinie, étirement du temps : ses pièces explorent toutes le mouvement comme on explorerait un souffle serein, profond qui se frotterait au « vacarme assourdissant de nos existences ». Dans un continuel va-et-vient entre les deux rives, Nacera Belaza développe le travail de sa compagnie basée en France et a fondé une coopérative artistique en Algérie où elle propose des activités de formation et de sensibilisation des publics à l’art contemporain et au geste dansé.\n• Chorégraphie et interprétation : Nacera Belaza • Conception son & lumière : Nacera Belaza • Son et lumière : Christophe Renaud\n- HIATUS - Bruxelles\nNOT ABOUT EVERYTHING - Création 2007 - Durée : 35’ « Pourquoi la simple répétition d’un rythme, d’une phrase, d’un mouvement (…) nous saisit-elle peu à peu, s’impose à nous, nous bouleverse, finit par tout dominer, au point qu’il pourrait n’y avoir rien d’autre au monde que ce présent-là ? Je ne sais expliquer cela. Ni pourquoi il m’a semblé qu’en ces temps de congélation intellectuelle, sociale et politique, Daniel Linehan apportait de la vivacité, de l’audace, de la lucidité. Une intelligence du présent. » Daniel Conrod La relation entre parole et mouvement constitue la question centrale du premier solo Not About Everything de Daniel Linehan. Porteur d’une détermination intransigeante, Daniel Linehan met en œuvre le principe chorégraphique du tournoiement. Il pénètre seul en scène et commence à tourner sur lui-même. La rotation se transforme progressivement en un mouvement giratoire obsessionnel. Sans jamais s’arrêter, Daniel Linehan parle, lit, partage ses pensées et ses questionnements. Il énumère tout ce dont il n’est pas en train de parler : le désespoir, l’endurance, le gouvernement, les célébrités, les problèmes métaphysiques. Il attire notre attention sur ces questions qui évoquent le monde, créant un trou noir inversé, l’espace d’un vertige qui peut être désorientant, mais aussi l’espace d’une réflexion où toutes les idées sont libres de s’écouler et de résonner.\nprès avoir travaillé à New York comme danseur et chorégraphe, Daniel Linehan s’est installé à Bruxelles en 2008 pour assister au cycle de recherche P.A.R.T.S., dirigé par Anna Teresa de Keersmaeker. En tant qu’interprète, il collaboré, entre autres, avec Miguel Gutierrez et Big Art Group à New York. Artiste en résidence au Movement Research en 2007-2008, il créé le solo Not About Everything. Depuis ses études à P.A.R.T.S. il développe ses créations de sa base à Bruxelles, depuis 2015 au sein de sa propre compagnie Hiatus. Dans son travail chorégraphique, Linehan cherche à obscurcir, en douceur, la frontière qui sépare la danse de tout le reste. Il aborde la création de performances du point de vue de l’amateur curieux, en testant les nombreuses interactions entre la danse et les formes de non-danse, à la recherche d’improbables conjonctions, juxtapositions et parallèles entre les textes, mouvements, images, chansons, vidéos et rythmes. • Création et chorégraphie : Daniel Linehan • Lumière : Joe Levasseur • Dramaturgie : Juliette Mapp Samedi 8 décembre, à l’issue des spectacles, un dj set vous attend aux Grandes Tables Retrouvez Nacera Belaza à DANSEM #21 •D  u sam. 1er au mer. 5 décembre - 14h00 - 18h00 à Montévidéo, pour un atelier (voir page 6) • Le mer. 5 décembre - 20h00 pour une rencontre et une projection de La Procession au Panthéon à Montévidéo (voir page 9)\nNACERA BELAZA LA NUIT\nÂ© Laetitia Bica\nLES ÎLES FICTIVES DE LA MÉDITERRANÉE Les îles fictives de la Méditerranée est un programme conçu par Daniel Blanga Gubbay (Aleppo - Bruxelles) et Francesca Corona (DANSEM - Marseille), en collaboration avec Pierre-Laurent Boudet (Entropie Production, Bruxelles) avec Anne-Lise Le Gac, Tropicantesimo, Malak Helmy, Tropicold, Invernomuto, Daniel Blanga Gubbay, Bassam Abou Diab, Jacopo Jenna, Sequoyah Tiger coréalisation L'Officina et Entropie Production en collaboration avec Montévideo et en complicité avec Parallèle, Plateforme pour la jeune création internationale\nMONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Ven. 14 décembre De 18h30 à 01h00 T : 6 € entrée simple 10 € avec Incontro de Bassam Abou Diab & Jacopo Jenna\nSam. 15 décembre De 18h30 à 01h00 T : 6 € entrée simple 10 € avec Black Med de Invernomuto\nDe Monte Cristo à Khytrea ou encore Isla Sagrado, une multitude d’îles méditerranéennes ont émergé du domaine de la fiction. Si l’imaginaire de la Méditerranée est la somme de ses cultures et de ses îles, l’émergence d’îles fictives modifierait-elle son identité ? Comment imaginer dès lors leurs folklores et leurs cultures ? Ce programme rassemble des artistes sur des propositions variées, des moments de réflexions théoriques, des interventions sonores et chorégraphiques, pour penser la fiction comme outil politique de questionnement de l’espace méditerranéen et de son imaginaire. En voyageant entre une installation vidéo de l’artiste égyptien Malak Helmy, un dialogue dansé entre Jacopo Jenna et Bassam Abou Diab, une intervention de Daniel Blanga Gubbay, un concert de Sequoyah Tiger, le projet Black Med d’Invernomuto (récemment conçu pour Manifesta12 à Palerme), les atmosphères conçues par Anne-Lise Le Gac et Tropicantesimo. Le projet voyage d’intervention en intervention, d’île en île pour dessiner son propre récit fictif de l’espace méditerranéen.\nLa libraire Histoire de l’Œil sera présente à Montévidéo dans le cadre du programme Les Îles fictives de la Méditerranée de DANSEM #21 avec une sélection d’ouvrages en lien avec la programmation.\nANNE-LISE LE GAC MONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Ven. 14 décembre Sam. 15 décembre\nAnne-Lise le Gac a été invitée à imaginer des interventions qui prennent soin de l’accueil des publics tout en participant à construire l’atmosphère et l’ambiance de Montévidéo durant ces deux jours dédiés à l’imagination d’un nouveau récit possible de la Méditerranée. Anne-Lise le Gac est installée à Marseille depuis le printemps 2014. Entre 2003 et 2008, elle étudie à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle y pratique la performance et l’installation. Entre 2011 et 2013, elle rejoint la formation Essais au Centre Chorégraphique d’Angers (direction Emmanuelle Huynh). Elle axe progressivement la recherche sur l’hypothèse d’une « performance vernaculaire ». En 2014, elle est interprète dans la pièce de Claudia Triozzi, Boomerang - Le retour à soi. Recherches et performances se poursuivent en solitaire et sous conversation : ACTION / TRADITION / COUVERCLE avec Aymeric Hainaux, performeur beatboxer, LE CAP avec Pauline Le Boulba, doctorante au sein du département DANSE de l’université Paris 8, GRAND MAL avec Élie Ortis, artisan couturier. Depuis 2015, et en équipe, elles/ils activent OKAY CONFIANCE, un festival itinérant de performances / un festival de la confiance. Entre 2017 et 2018, elle présente un des 3 volets de la trilogie La Caresse du Coma au festival Parallèle à Marseille, à Tanzquartier à Vienne, pour le festival Bâtard à Bruxelles. Été 2018, elle est en résidence LiveWorks à Centrale Fies en Italie et entame l’écriture d’une nouvelle performance en collaboration avec l’artiste Arthur Chambry.\nAMBIANCE SONORE / PARTY\nMONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Ven.14 décembre 18h30 - 01h00\n« Notre objectif est de rendre possible l’attention, le ressenti de la tension, car nous ne savons pas ce qui va pouvoir se passer. Notre collectif est dans un processus de libération de la séparation binaire entre les performeurs et les publics, et plus en général d’une représentation binaire de la réalité. » Tropicantesimo\nen complicité avec le collectif de DJs marseillais Tropicold, qui apparaîtront dans de multiples formes pendant la presence de Tropicantesimo à DANSEM #21. Tropicold rayonne à Marseille (entre clubs, rooftops, caves et hammams) mais aussi à Montpellier, Lyon, Bordeaux, Paris... ainsi que dans des festivals de 1ère division. Tropicold, c'est aussi une émission de radio qui les réunit chaque 4ème mercredi du mois, de 20h à 21h30 sur Radio Grenouille et en podcast.\nTropicantesimo est un phénomène naturel, et comme tout phénomène naturel, tu ne peux anticiper sa durée. Tu ne peux pas le prévoir. Tropicantesimo est un tremblement de terre, un orage, une tornade. Tropicantesimo donne vie à un rituel musical dilaté dans le temps, à travers la célébration du son et de la danse. Il amène avec soi les couleurs et les chaleurs de la forêt tropicale, les fleurs et les saveurs des fruits, les arômes de la terre brulée par le soleil et la sueur. Tropicantesimo incarne les sons et les rythmes tribaux de la zone équatorienne, imaginés et rêvés, découpés et découverts. Tropicantesimo est un cocktail de déhanchés sensuels et de maracas agitées dans l’air. Avec ses expérimentations sonores, ses installations florales, ses visions oniriques de jardins contre nature, Tropicantesimo est la construction naturelle d’un paradis artificiel.\nRetrouvez Tropicantesimo à DANSEM #21 Le mer. 12 décembre de 14h00 à 19h00 et le jeudi.13 décembre de 11h00 à 15h00 pour l’atelier « Open sound » à Montévidéo (voir page 7)\n- Alexandrie / Le Caire\nRECORDS FROM THE EXCITED STATE\nCHAPITRE 3 : LOST REFERENTS OF SOME ATTRACTION MONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Ven.14 décembre À partir de 20h00 Sam. 15 décembre À partir de 20h00 Durée : 6’55 (en boucle)\nChapitre 3 : Lost Referents of Some Attraction est composé de trois scènes dans trois paysages différents : un marais salant, une plage et une future centrale nucléaire. Cinq personnages errent au bord d’un récit, anticipant leur rôle et leur signification. Comme le paysage, ces personnages sont des figurants à la périphérie d’un événement, en attente de résolution.\nalak Helmy est née à a Alexandrie, a grandi au Qatar entre 5 et 18 ans et a étudié au Caire et à San Francisco. Elle a commencé sa carrière comme peintre. Depuis 2010, elle travaille sur différents supports, comme notamment le film, le son et la voix. Les espaces de loisirs, sont pour elle, un objet d’étude permanent. En eux, elle cherche des liens entre énergie et érotisme. Elle a mené pendant un certain temps une analyse rythmique sur la côte nord de l’Égypte, à partir de laquelle elle a créée une série d’œuvres titrée Records from the Excited State, elle poursuit aujourd’hui ses recherches proche de l’Ain Sokhna, en Egypte.\n• Captation : Tarek Hefny, Malak Helmy, Islam Kamal • Montage : Malak Helmy, Ahmad Zidan, et Ahmad Zaza (Fig Leaf) • Bande Originale : Kareem Lotfy • Directeur de production Ahmed Zayan (Fig Leaf)• Produit par la 9e Biennale Gwangju 2012\nBASSAM ABOU DIAB & JACOPO JENNA\nMONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Ven.14 décembre - 20h30 Durée : 40’\nassam Abou Diaba a obtenu un diplôme en théâtre à l’Université au Liban. C’est un artiste de folklore et de danse contemporaine. Il danse avec Omar Rajeh (Maqamat) depuis plusieurs années, notamment dans Mushrooms and Fig Leaves, Hibr, That Part Of Heaven and Watadour. Il a également participé au programme intensif de formation en danse Takween en 2010 et 2011, puis à partir de 2017, a travaillé avec des chorégraphes tels que Marcel Leemann, Emilyn Claid, Thierry Smith, Hooman Sharifi, Benoît Lachamre, Marco Cantalupo, Gilles Jobin, Kristina De Chatelle, Damien Jalet, Franceso Scavetta et Nacera Belaza pour n’en nommer que quelques-uns. Bassam Abou Diab est artiste associé à Maqamat et est soutenu par Maqamat et APAP pour le projet APAP 2020.\nacopo Jenna est un chorégraphe, interprète et cinéaste qui crée des mises en scène, des vidéos et des installations. Ses pièces s’orientent vers une recherche impliquant la perception de la danse ou de la chorégraphie en tant que pratique générant une variété de performances contextuelles qui recadrent le corps en relation avec les mouvements. Diplômé en sociologie, il a également étudié la danse à Codarts (Rotterdam Dance Academy). En Europe, il a travaillé avec différentes compagnies de danse, des projets de recherche chorégraphique, des artistes visuels et musiciens. Ses projets sont produits et soutenus par spazioK / Kinkaleri • Avec : Bassam Aboud Diab et Jacopo Jenna\nBLANC, MED ET BLEU MONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Sam.15 décembre - 19h00 Durée : 1h\nAu cours du 19ème siècle, Otto, le deuxième fils du roi Louis I de Bavière, devient le premier roi de Grèce. Pour rappeler son pays natal, le nouveau roi introduisit les couleurs bleu et blanc qui, à ce jour, forment toujours le drapeau national grec. C’est aussi à cette époque que le mot « Bayern » commence à être écrit avec un « y » : les rois ayant maintenant des liens avec la Grèce, le « y » été importé de l’alphabet grec; ainsi, les Bavarois ont changé de nom, de « Baiern » à « Bayern ». À partir de cet épisode, cette conférence mêle théories et films pour retracer l’origine, les fictions et l’évolution de l’imaginaire de l’espace méditerranéen.\naniel Blanga Gubbay est d’origine syro-libanaise. Il vit et travaille à Bruxelles, mais il a grandi en Italie; il obtient son diplôme en Philosophie et Performance à Venise, puis un doctorat en Etudes Culturelles à Palerme, Valence et Berlin, et travaille ensuite à l’Université de Düsseldorf. En 2014, il lance à Bruxelles le projet Aleppo (A Laboratory for Experiments in Performance and POlitics), une plateforme de programmes publics de performances et pratiques discursives. Il travaille depuis en tant que co-curateur de LiveWorks (Centrale Fies). Depuis 2015 il dirige le département des Arts et Chorégraphie(ISAC) à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il a travaillé comme dramaturge (2015-2017) et comme programmateur au Kunstenfestivaldesarts qu’il dirige à partir de septembre 2018 avec Dries Doubi et Sophie Alexandre.\nMONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Sam.15 décembre - 20h30 Durée : 1h30\nBlack Med est une plate-forme créée par Invernomuto pour Manifesta 12 : The Planetary Garden. La Méditerranée, autrefois pensée comme une entité fluide contribuant à la constitution de réseaux et d’échanges, constitue désormais le scénario d’une crise humanitaire et d’un conflit géopolitique. Cet espace toujours problématique est le champ de bataille d’identités de plus en plus complexes ; les pistes sonores émergeantes de la Méditerranée, comme le dit le théoricien Iain Chambers, « résistent ainsi à une représentation simplifiée et proposent une économie affective […] intrinsèquement diasporique. » En suivant la réinterprétation de Alessandra Di Maio de la théorie du Black Atlantic appliquée à la Méditerranée, une série de séances d’écoute guidera dans les interceptions de Invernomuto des trajectoires sonores qui traversent cette zone protéiforme. Divisées en trois chapitres, les séances d’écoute sont basées sur une sélection musicale jouée en direct, étayée par une série de diapositives projetées contenant des textes théoriques et histoires faisant référence aux morceaux musicales. Les sessions explorent différents parcours du mouvement du son, sur des différents sujets tels que l’utilisation de la technologie, les migrations, les périphéries, l’interespèces.\nimone Bertuzzi et Simone Trabucchi collaborent sous le nom d’Invernomuto depuis 2003. Bien que leur travail soit orienté sur l’image en mouvement et le son, ils ont aussi intégré la sculpture, la performance et l’édition dans leurs pratiques. Invernomuto explore ce qu’il reste des sous-cultures en utilisant différents médias. Les matériaux inauthentiques jouent un rôle fondamental dans ce processus, en soulignant les réalité fictives qui les inspirent. Ils ont développé des lignes de recherche individuelles sur le son avec, respectivement, les points de vente Palm Wine et STILL.\nPARABOLABANDIT - Pop expérimentale / Live set & danse\nMONTÉVIDÉO CENTRE D’ART Sam.15 décembre - 22h00 Durée : 50’\nSequoyah Tiger est un projet musical créé par la véronaise Leila Gharib. Son premier album Parabolabandit, sorti en 2017 sur le label berlinois Morr Music, nous entraine dans son imaginaire sombre, issu de l’héritage de la finest pop, qu’elle a ensuite exploré et expérimenté. Sequoyah Tiger couvre et combine le langage du passé et du futur, reliant le doo-wop des années 50 aux chants des années 60, à travers un matériel d’enregistrement moderne combinant des voix souvent transformées et définitivement entraînantes avec un son de synthétiseurs rêveur et trippant, des guitares subtiles, une boîte à rythme et des sons additionnels dissimulés afin de créer un tressage musical multicouches. Sur scène, elle est accompagnée par la danseuse Sonia Brunelli, avec qui elle a construit un dialogue artistique depuis 2008 avec la création du groupe de performances Barokthegreat. Les deux artistes créent ensemble une ambiance sonore qui vise à élever la vision de la musique à travers la danse, et une iconographie qui complète ce précieux travail musical multidisciplinaire. Musique : Leila Gharib • Danse : Sonia Brunelli\nMARIA HASSABI Staged ? Coproduction : Dance4 I FIAF’s Crossing the Line Festival I High Line Art I The Keir Foundation with support from Dancehouse, Melbourne I The Kitchen I Kunstenfestivaldesarts I Onassis Cultural Center; Summer Stages Dance @ ICA/Boston // Avec le soutien (par le biais de résidences) du Live Arts Bard at the Fisher Center for the Performing Arts at Bard College, de la Fondation Camargo, de la Fondation Robert Rauschenberg // Avec le soutien partiel par les contributions de Randi & Jeff Levine et de Leo Koenig & Maggie Clinton NACERA BELAZA La Procession au Panthéon de Lionel Escama Production : Rosemary Production - Compagnie Nacera Belaza // Réalisation : Lionel Escama // Montage : Nacera Belaza, Lionel Escama // Avec le soutien de : La Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) ANNAMARIA AJMONE Trigger Production : CAB 008 // Coproduction : Cango / Umano - Cantieri internazionali sui Linguaggi del corpo e della danza // Soutenu par : Regione Toscana I MIBACT // En collaboration avec : Teatro della Toscana ALMA SÖDERBERG Nadita Production : Manyone // Coproduction : Het Veem Theater I STUK I BUDA // Soutenu par : MDT I Pianofabriek I Kulturrådet // L'artiste est soutenue par apap - Performing Europe 2020, cofinancé par le programme Europe créative de l'Union européenne HAMDI DRIDI - COMPAGNIE CHANTIERS PUBLICS I listen (you) see Production : Cie Chantiers publics - Hamdi Dridi // Coproduction : Théâtre national Tunisien, Bonlieu Scène nationale d'Annecy I Saison Montpellier Danse 2018-2019 I Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio // Projet initié au sein du Master ‹‹ exerce ›› 2016-2017 à ICI-CCN de Montpellier - direction Christian Rizzo MK - MICHELE DI STEFANO Bermudas Coproduction : mk-klm e Bolzano Danza - Tanz Bozen // En collaboration avec : AMAT Civitanova Casa della Danza I Residance - Dance Haus Milano I Dialoghi residenze delle arti performative a Villa Manin Udine I Una diversa geografia / Villa Pravernara Valenza I AngeloMai Roma // Avec le soutien de : Regione Lazio Avec l'aide de : MIBACT PANAGIOTA KALLIMANI Arrêt sur image Production déléguée : Les Productions de la Seine // Coproduction : Network Open Latitudes (Latitudes Contemporaines - Vooruit -L’Arsenic - Body/Mind -Teatro delle Moire - Sin Arts Culture - le Phénix - // MIR Festival - Materiais Diversos) // Avec le soutien du : Programme\nCulture de l’Union Européenne. // Partenaires productions 2018 : Arrêt sur image #2 - Santarcangelo Festival, Arrêt sur image #3 - Festival Constellations, Toulon, Le Générique (Arrêt sur image #4) - MIR Festival Athènes, Arrêt sur image #5 - Festival DANSEM, Marseille. // Remerciements à : Rafael PARDILLO pour sa collaboration artistique et son assistance lors de la création en 2016. NACERA BELAZA La nuit Coproduction : Festival d’Avignon I Le Parc de la Villette (résidence d’artistes) I Bonlieu Scène nationale d’Annecy I Moussem(.eu) I Mécènes du Sud I Fabbrica Europa // Résidences de création : Scène nationale de Cavaillon I Le Forum Scène conventionnée de Blanc-Mesnil I La Faïencerie (Creil) I Le Prisme I Teatro Era (Pontedera) // Avec le soutien de : Région Ile-de-France I DRAC Ile-deFrance, Ministère de la Culture et de la Communication I Ambassade de France en Algérie I Union Européenne I Institut français, Ministère des Affaires étrangères et européennes I ONDA I Fondation Nuovi Mecenati I Institut français Deutschland-Bureau du Théâtre et de la Danse I Ministère de la Culture et de la Communication, DGCA - bourse d’aide à la coproduction. DANIEL LINEHAN - HIATUS Not About Everything Créé en 2017 dans le cadre du Bessie Schönberg / First Light Commissioning Program and Creative Residency Program of Dance Theater Workshop // Avec le soutien du : Jerome Foundation (St. Paul, MN, US) I Ford Foundation (New York, US) I National Endowment for the Arts (a US federal agency) I the New York State Council of the Arts I Jerome Robbins Foundation (New York, US) // Avec l’aide du : The Movement Research Artist Residency // Financé en partie par : the Leonard and Sophie Davis Fund (Philadelphia, PA, US) // Daniel Linehan/Hiatus est soutenu par les autorités flamandes et Creative Associate au de Singel Campus International des Arts 2017-2021. Diffusion internationnale : Damien Valette MALAK HELMY Records from the Excited State Réalisé par Malak Helmy // Captation - Tarek Hefny, Malak Helmy, Islam Kamal // Montage - Malak Helmy et Ahmad Zidan, Ahmad Zaza (Fig Leaf) // Bande Originale - Kareem Lotfy // Directeur de production Ahmed Zayan (Fig Leaf) // Produit par la 9e Biennale Gwangju 2012 BASSAM ABOU DIAB & JACOPO JENNA Incontro Production et soutien : par Fabbrica Europa / Maqamat Dance Theatre / Festival Bipod Beyrouth / KLM Kinkaleri, LeSupplici, MK INVERNOMUTO Black Med Produit par Manifesta 12\nBILLETTERIE PLACES À L’UNITÉ (tarifs dans les pages de chaque proposition) •A  uprès de L’Officina (sauf Pavillon Noir) Via notre billetterie en ligne sur le site internet www.dansem.org (les frais de location sont pris en charge par le festival) •A  uprès des lieux partenaires (sauf Montévidéo) En ligne ou par téléphone (voir page suivante) • Sur les lieux de spectacles une heure avant la représentation\nPASS SOIRÉE ◊ P ass Joliette\nBillet couplé pour les spectacles I listen (you) see et Bermudas TP : 20 € TR : 15 €\n•A  uprès de L’Officina Via notre billetterie en ligne sur le site internet www.dansem.org (les frais de location sont pris en charge par le festival) •A  uprès du Théâtre Joliette au 04 91 90 74 28\n◊ P ass Friche la Belle de Mai\nBillet couplé pour le spectacle Arrêt sur image et la soirée partagée avec La Nuit et Not about everything TP : 19 € TR : 15 €\n•A  uprès de L’Officina Via notre billetterie en ligne sur le site internet www.dansem.org (les frais de location sont pris en charge par le festival)\nTARIF RÉDUIT Le tarif réduit est applicable pour les adhérents des lieux partenaires, les professionnels de la culture, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les allocataires du RSA, les groupes scolaires, les adhérents Fauteuils Voyageurs, les détenteurs de la carte culture MGEN, de la carte Cézam, sur présentation d’un justificatif en cours de validité. Le festival est partenaire de Cultures du Cœur.\nUNE QUESTION ? UN DOUTE ? CONTACTEZ-NOUS ! Par mail à l’adresse suivante : communication@officina.fr Du lundi au vendredi de 14h à 17h par téléphone au 04 91 55 67 86\nLIEUX DU FESTIVAL À MARSEILLE Friche la Belle de Mai\n41 rue Jobin, 13003 +33 (0)4 95 04 95 95 www.lafriche.org • M1 et M2 - arrêt Gare Saint-Charles ou M2 - arrêt Cinq Avenues-Longchamp (puis 15 min à pied) • T2 Longchamp (puis 10 min à pied) • Bus 49, 52 et 582 (en soirée) - arrêt Belle de Mai La Friche • Borne Le Vélo - station 2321 à l’entrée rue Jobin\n2 place Henri Verneuil, 13002 +33 (0)4 91 90 74 28 www.theatrejoliette.fr • M2 - arrêt Joliette • T2 et T3 - arrêt Euroméditerranée-Gantès • Bus 35 et 82 - arrêt Docks • Bus 55 - arrêt Joliette • Bus 49 - arrêt Collège Izzo • Borne Le Vélo - station 2279 Quai du Lazaret\n3 impasse Montevideo, 13006 +33 (0)4 91 37 97 35 www.montevideo-marseille.com • M1 - arrêt Estrangin / Préfecture (puis 10 min à pied) • Bus 57 - arrêt Breteuil Dragon • Bus 41 - arrêt Paradis Dragon\nÀ AIX-EN-PROVENCE Le Pavillon Noir\n530 Avenue Wolfgang Amadeus Mozart 13 100 Aix-en-Provence +33 (0)4 42 93 48 14 www.preljocaj.org\nPar respect pour les artistes et les publics, nous ne pouvons garantir l’accès aux salles une fois le représentation commencée.\nPARTENAIRES DANSEM #21 EST UNE PRODUCTION DE L’OFFICINA ATELIER MARSEILLAIS DE PRODUCTION L’Officina - atelier marseillais de production est subventionnée pour le projet la Ville de Marseille, le département des Bouches-du-Rhône, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Ministère de la Culture - DRAC PACA.\nDANSEM #21 REÇOIT LE SOUTIEN DE\nDANSEM #21 EN CORÉALISATION AVEC\nRemerciements à la Direction de la Communication et des Relations Publiques - Ville de Marseille, à l’imprimerie CCI (Marseille), à Mélanie Féraud, enseignante à l’école élémentaire Bernard Cadenat à Marseille, à Susanna Monteiro, responsable de l’action culturelle à la Friche la Belle de Mai et à l’équipe des bénévoles.\nEn 2018, DANSEM bénéficie du label EFFE - Europe for Festivals, Festivals for Europe. Lancé par European Festivals Association avec le soutien de la Comission européenne, le label EFFE distingue les festivals pour leur aspect novateur, la promotion de la création artistique et leur influence à l’échelle locale, nationale et internationale.\nSAM. 1ER AU MER. 5 DÉC.\nMER. 5 DÉC\nANNAMARIA AJMONE + ALMA SÖDERBERG\nTrigger + Nadita\nVEND. 7 DÉC\n16h30 17h15 18h00\nFriche la Belle de Mai La Plateforme\nNACERA BELAZA + DANIEL LINEHAN\nLa Nuit + Not about everything\nDIM. 9 DÉC\n15h30 16h15 17h00\nMER. 12 DÉC\nRecords from the Excited State...\nBlanc, Med et Bleu\nL'Officina - atelier marseillais de production\nFestival DANSEM #21 - Danse contemporaine en Méditerranée


Le gouvernement prospecte la cuvette du fleuve Congo (Le Potentiel)\n07.10.06 Le gouvernement prospecte la cuvette du fleuve Congo (Le Potentiel)\nLédition Infrastructures en Afrique, partenariats pour le développement « Ipad Afrique centrale 2006 » a vécu. Pendant trois jours, les participants venus de plusieurs coins dAfrique et de la République démocratique du Congo ont exposé au Grand Hôtel Kinshasa sur les différentes possibilités de développement dans le secteur énergétique.\nPlusieurs brochures et prospectus ont été distribués à cette occasion. C’est le cas de Africa Energy Intelligence, un bulletin de liaison spécialisé du secteur de l’énergie qui donne une gamme variée d’informations sur les recherches, la situation du marché du pétrole, gaz et électricité sur l’ensemble du continent.\nDans sa dernière livraison du 20 septembre au 3 octobre 2006, il consacre une réflexion sur les prospections que mène le gouvernement congolais dans la cuvette du fleuve Congo.\nLe bulletin de liaison Africa Energy Intelligence souligne que Exxon et Total s’intéressent aux prospections que mène le gouvernement congolais. « En partenariat avec l’américain Fusion Petroleum Technologies, le gouvernement congolais travaille depuis l’an dernier à rassembler toute les données pétrolières existantes sur la région de la cuvette du fleuve Congo, qui couvre 750 000 km2 dans le nord-ouest de la République démocratique du Congo, en préparation d’un appel d’offres dans la région: Selon des sources bien informées, Exxon et Total suivent de près cette initiative et ont chacun envoyé des émissaire à Kinshasa pour signifier leur intérêt au gouvernement », souligne la source.\nExxon, associé à l’époque à Amoco, a déjà prospecté la zone dans les années 70 : les deux groupes ont réalisé des études sismiques et deux forages stratigraphiques. Dans les années 80, la Japan National Oil Corporation a fait des études géologiques dans la région de Kisangani, et la défunte société nationale PétroZaïre a utilisé un crédit de 6 millions $ de la Banque mondiale pour mener des études dans la province du Bandundu. Plusieurs sites de suintements de brut léger avaient alors été mis en évidence à Bumu et Sia dans le territoire de Bagata, à Tolo et Bombayi dans celui de Kutu, ainsi qu’à lbangakole et lsoko dans celui d’Oshwe.\nLE FORCING D’HERITAGE\nLa même source renseigne que « pour la deuxième fois, le groupe canadien tente d’explorer au Congo, mais doit surmonter une série d’obstacles pour voir son permis validé ».\nAvec les succès récoltés récemment par la firme irlandaise Tullow et de son partenaire Heritage sur les rives ougandaises du lac Albert , le projet d’exploration de la rive congolaise, vieux de plusieurs années, a été relancé. Heritage avait longuement négocié avec le gouvernement congolais en 2003 pour prendre pied dans la zone, mais n’était jamais parvenu à signer un contrat de partage de production (AEI nQ463). La semaine dernière, le groupe a finalement annoncé avoir signé, en association avec Tullow, pour les blocs 1 et 2. Il a prévu de forer dès l’an prochain, une fois ses permis validés par un décret présidentiel. L’obtention de ce décret risque cependant d’être problématique. L’accord entre Heritage et le gouvernement congolais contrevient en effet à un accord signé par Kinshasa avec le Fonds monétaire international en juin dernier.\nLequel accord prévoit un moratoire sur tous les accords miniers durant la période de transition, qui doit s’achever à la fin de l’année par l’intronisation du nouveau président et le remplacement du parlement de transition par l’Assemblée nationale. Le nouveau parlement qui vient de s’installer a donc du pain sur la planche en attendant la mise en place de toutes les institutions qui seront issues des urnes.\nKinshasa, 7/10/2006 (Le Potentiel, via mediacongo.net)


Le syndicat de copropriété gère pour vous\nAccueilBlogCoaching immoLe syndicat de copropriété gère pour vous\nDans tout immeuble avec plusieurs résidants il y a de nombreuses choses à gérer. La majorité du temps les propriétaires confient ces missions au syndicat de propriété. Ce dernier facilite la vie de tout le monde.\nPourquoi faire appel à un syndicat de copropriété ?\nLa gestion d’immobilier est souvent chose compliquée ! Il faut en effet de multiples connaissances dans des domaines aussi différents que la comptabilité, le juridique, le choix des entreprises de travaux… Il arrive de temps en temps qu’un copropriétaire se déclare volontaire pour s’occuper de toutes les tâches. Néanmoins, pour des raisons pratiques, le plus souvent les propriétaires font appel à un syndicat de copropriété pour s’occuper de l’ensemble des corvées concernant leur immeuble.\nQuelles sont les missions d’un syndicat de copropriété ?\nElles sont de trois types. La première touche la gestion administrative. Dans ce cadre il doit assurer l’immeuble avec une responsabilité civile. Il doit aussi remplir le carnet d’entretien qui répertorie toutes les informations concernant les travaux ainsi que les contrats (entretien et maintenance des ascenseurs, de la chaudière…) souscrits ainsi que convoquer les propriétaires pour l’assemblée générale. Si une action en justice est intentée contre l’un des copropriétaires ou contre une entreprise qui a réalisé des travaux, le syndic de copropriété vous représente au tribunal. La seconde concerne les travaux. Lorsque ceux-ci sont votés en assemblée générale, le syndic de copropriété doit faire établir des devis puis les proposer aux copropriétaires pour qu’ils choisissent le prestataire. Une fois l’entreprise retenue, il doit aussi suivre les travaux et s’assurer que ceux-ci sont conformes à la commande. Le cas échéant il peut aussi réaliser un emprunt pour les financer. Néanmoins la majorité du temps il réalise plutôt des appels de fonds. La troisième concerne la comptabilité et la gestion financière. C’est le syndicat de copropriété qui ouvre un compte à la banque sur lequel il dépose l’argent que lui versent les copropriétaires lors des appels de fonds. C’est aussi lui qui règle les différentes sociétés qui interviennent dans le bâtiment et qui s’occupe des différentes charges liées à la gestion de l’immeuble.\nLe syndicat de copropriété a-t-il tous les pouvoirs ?\nNon. Il doit appliquer les décisions prises pendant l’assemblée générale des copropriétaires. Lors de cette réunion ils ont décidé quels travaux, rénovations, embellissements… doivent être entrepris pour que le bâtiment reste en bon état voire s’améliore. Ce sont aussi eux qui décident de reconduire le syndicat de copropriété ou de le remplacer.


Benjamin Samat et Marine El Himer en couple depuis Les Marseillais vs le reste du Monde 5 ? Elle confirme | celeb nous\nAccueil » Célébrités » Benjamin Samat et Marine El Himer en couple depuis Les Marseillais vs le reste du Monde 5 ? Elle confirme\nBenjamin Samat et Marine El Himer en couple depuis Les Marseillais vs le reste du Monde 5 ? Elle confirme\nBenjamin Samat et Marine El Himer se seraient-ils remis ensemble depuis Les Marseillais vs le reste du Monde 5 ? La candidate donne une réponse qui veut tout dire…\nDepuis quelques jours, les internautes ne savent plus quoi penser… Marine El Himer, qui se prend les attaques des internautes suite à son rapprochement avec Benjamin Samat dans Les Marseillais vs le reste du Monde 5 et a répondu ici serait-elle toujours en couple avec le candidat des marseillais ? Alors que les deux candidats des Marseillais vs le reste du Monde 5 ont confirmé à plusieurs reprises sur les réseaux sociaux qu’ils n’étaient plus ensemble, de nombreux indices laissés sur la toile laissent penser le contrôle. Les internautes sont persuadés que le couple se cache, et la rédaction de melty vous laisse découvrir ce nouvel indice qui sème le doute…\nSur cette vidéo que la rédaction de melty vous laisse découvrir ci-dessus, on peut voir que Marine El Himer like les commentaires des internautes qui lui demandent si elle est toujours en couple avec Benjamin Samat. Un indice qui pourrait donc laisser penser que la candidate confirme à sa façon sa relation avec le marseillais, tout en essayant de rester le plus discrète possible ! Seulement, Marine El Himer répond très souvent aux internautes et il pourrait tout simplement s’agir d’une façon de remercier ceux qui la soutiennent… Découvrez également ici l’énorme mise au point d’Alix sur sa participation aux Princes et les Princesses de l’Amour 4.\n« VIDÉO – « C’est l’épuration » : Pascal Praud choqué par les images de Jean-Marie Bigard\nEvasion : quelle terrible nouvelle a appris Sylvester Stallone pendant le tournage ? »


Highland Games France | Historiques & Missions\n/ Historique Highland Games in Bressuire\nl'AJEF au service de la culture écossaise!!\nl'AJEF s'est fixé pour objectifs de promouvoir la culture traditionnelle écossaise, de faire connaitre et de développer la pratique sportive traditionnelle écossaise. A ce titre tous les 2 ans un festival est organisé au château de Bressuire deuxième week-end de juin. on cherche à recréer l'ambiance des Highland Games écossais en apportant notre touche locale. Au programme les épreuves sportives traditionnelles, Pipe Band et danses traditionnelles écossaises. Nos particularités sont sportives (lancer de bouchon et fût de bière) et musicale avec nos danseuses irlandaises et notre concert de rock celtique. L’AJEF propose des animations délocalisées, à la demande d'organisateurs d'évènement. Enfin un club sportif a vu le jour en 2009. Il accueille des pratiquants masculins mais aussi féminins. A travers ses différentes actions, l'AJEF visent à faire découvrir cette culture écossaise si riche et parfois surprenante.\n2022 - Open international d'Highland Games de Bressuire Hommes et Femmes\n1 ere compétition Open organisée à Bressuire et pour la 1ère fois les meilleures lanceuses mondiales.\n2019 - Championnat du Monde IHGF amateur\nChampionnat du Monde amateur IHGF, championnat national UFOLEP, championnat Highland Games France, concours de pipe bands\n2017 - championnat d'europe IHGF pro - concours de pipe bands\nChampionnat d'Europe IHGF Pro, championnat de France UFOLEP et concours de pipe bands, 5 pipe bands et le groupe des Booze Brothers!\n2015 - Championnat du Monde ihgf, championnat de France Ufolep\nLes championnats du Monde IHGF de Highland Games et du caber avec les 12 meilleurs lanceurs mondiaux, championnat de France, 5 pipe bands et Celkilt!


Ford Mustang Radiateur En Alliage 55mm Core 2 V8 1964 1965 1966 65 66 Design Amélioré\nCaractéristiques des tubes de très grande taille 1 pour l'efficacité de la ligne 4, mais avec 5-7 lbs moins de poids. Nous avons également ajouté un scott drake déflecteur exclusif en haut pour aider à distribuer uniformément le flux d'eau chaude dans la partie supérieure du radiateur.\nLes radiateurs d'origine avaient un vrai problème distribution de l'eau chaude à l'extrême droite du radiateur. Nous avons testé notre conception et a enregistré des changements importants dans les températures à travers les radiateurs de refroidissement des tubes.\nSi vous avez un linceul, vous devez commander une nouvelle série de supports de montage de nous linceul. À moins que votre ventilateur est très proche de l'ancien radiateur, cela devrait s'adapter avec des entretoises de ventilation les plus existants. C'est la première chose que vous devez faire, si vous êtes la poursuite d'un problème de refroidissement. Nous avons également des bouchons de radiateur en stock, linceuls, supports des ventilateurs, etc. L'élément " alliage radiateur ford mustang 55mm 2 noyau v8 1964 1965 1966 65 66 conception améliorée " est en vente depuis mercredi, 1er février 2017. Cet article est dans la catégorie " pièces et accessoires de véhicules de les pièces automobiles et camions \_ systèmes de refroidissement \_ radiateurs ". Le vendeur est " custom_mustangs_pony_parts " et se trouve dans les bas carrum, victoria.\nNuméro de pièce du fabricant: 259-2al <\_/ li> <\_/ Ul>


Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL)\nUFO SCEPTICISME » MEPRISES » Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL)\n1 Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:00\nCOMMENT NE PLUS PRENDRE VENUS POUR UN OVNI ?\nCes ovnis ont été choisis, parmi une cinquantaine d’autres de même nature. Ils sont représentatifs des méprises\navec Vénus. Toutefois il peut arriver que les témoignages deviennent plus complexes et moins évidents à\nidentifier. Ceux-ci ne peuvent être développés ici parce qu’expliquer est toujours plus long que narrer un pseudomystère.\nUNE DUREE SOUVENT ASTRONOMIQUE.\ns’estompe, noyée dans la clarté du jour. Elle peut alors toutefois être encore observée à l’oeil nu (et mieux encore\navec un télescope) si l’on cherche au bon endroit du ciel.\nLe deuxième indice très probant de la nature astronomique de ces ovnis est leur récurrence : dans les cas C/ et E/\nl’ovni est revu d’autres jours sensiblement aux mêmes heures.\n2 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:04\nEn cette période de luminosité exceptionnelle de Vénus, il y a des observations de Vénus tous les jours qui sont reportées comme des OVNIs. En voici un exemple le mois dernier, photographié le 16/01/2009 au Nouveau-Mexique.\nUn morceau de la photo d'origine:\nLe témoignage sur le site du mufon\nCelui-ci est particulièrement intéressant: les "rayons noirs" qui sortent du sommet et de la base de l'"OVNI", et la "tête d'alien" à la droite et un peu plus haut que Vénus, c'est bien la preuve qu'il y a des zitis la dedans.\nLes "rayons noirs" d'une planète, assez près de l'horizon, c'est un effet atmosphérique je suppose?\n3 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:05\nJ'avous c'est pas mal du tout.\nPour la photo, je pense que c'est un effet d"optique de l'appareil, mais je ne suis pas sûre.\n4 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:05\nJe me rend compte , qu'en fait stellarium est très cool !!!\nPomme atterrit avec la grâce de l'albatros.....\n5 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:06\nPomme, méfiance avec Stellarium ! Parfois les résultats ne sont pas très fiables ! Pense à recouper avec un autre logiciel astro.\n6 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:06\nDans quel cas? Date ancienne? Erreur d'utilisation?\n7 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:07\nRosetta a écrit ici :\n8 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:08\nNalbator (je n'ai pas pu résister!) demande :\n>Les "rayons noirs" d'une planète, assez près de l'horizon, c'est un effet atmosphérique je suppose?\nTrès improbable. Une saturation de la cam ou de l'APN bien plus probablement à cause de la lux de Vénus. Effet que j'ai déjà vu sur des lampadaires en vidéo.\nVoir aussi si ce n'est pas suite à un traitement informatique/logiciel de l'image ?\n9 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:08\nMerci Pomme Golden de rappeler l'existence de cet article (que tout ufologue, même du GEIPAN, devrait connaître).\n10 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:09\nMmmm. C'est d'la faute au , j'vous dis, qui nargue la photographe juste à côté de Vénus. Vous l'avez vu au moins? Faut de bons yeux, et un bon écran (hein Buck?). Il est bien caché le bougre et ne fait que quelques pixels.\nSérieusement, mes remarques:\n1. La diffusion de la lumière autour de Vénus est étrange. Il y a deux parties sombres comme le fond du ciel en haut et en bas. N'allons pas invoquer la saturation, c'est sombre à cet endroit. Ca ne correspond pas à la direction du mouvement d'ensemble pendant le temps de pose de 25 secondes. Ouverture f/2.8, ISO 1600. Ah, ça pourrait être ça... Le traitement anti-bruit qui est plus fort pour les sensibilités élevées, et qui aurait un problème d'anisotropie marqué.\n2. C'est quand même pas banal, une aberration comme ça, surtout avec un réflex professionnel (Canon EOS-1Ds Mark III, 21 millions de pixels). Ce n'est pas dû à la forme en croissant de Vénus, d'autres photos ne présentent rien de tel et puis j'ai remarqué que les lampadaires au sodium par exemple ont des halos circulaires malgré leur structure conçue pour envoyer toute la lumière vers le bas.\n3. Non pas de traitement, c'est sur l'image originale ici, (6,4 Mo).\nMoi je dirais grosse trace (de doigts gras?) sur la lentille, avec une trainée dans le sens horizontal produisant un pilier négatif. Faut que j'expérimente.\n11 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:10\nMerci Rosetta, j'avais déjà vu le lien. Mais peux-tu expliquer quelle erreur notable est susceptible d'arriver? Sur la position de Vénus? Dans quel cas? Je suis sceptique parce que Stellarium marche très bien d'habitude\n12 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:10\nJe suis sceptique parce que Stellarium marche très bien d'habitude.\nPas pour le cas de Téhéran, demande à Buck\nJe confirme que Stellarium délire parfois et je n'ai pas cherché pourquoi (pas le temps ni la possibilité)\ndonc je ne m'en sers que pour avoir une idée de ce qui peut être dans les parages (évolution temporelle géniale, restitution des luminosité de l'aube ou des crépuscules) puis je vérifie avec un petit logiciel astroplan (qui est précis) ou sur l'IMCE\n13 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:10\nJ'ai noté d'autres différences (Coordonées azimutales) entre Stellarium et d'autres logiciels depuis\nle problème rencontré avec le cas de Téhéran.\nQuelques graticiels, histoire de faire des doubles vérifs :\nPC : http://www.astrosurf.com/logiciels/search.php3?mach=PC&cat=Plantarium\nLinux : http://www.astrosurf.com/logiciels/search.php3?mach=UNIX&cat=Cartograph…\nMac : http://www.astrosurf.com/logiciels/search.php3?mach=MAC&cat=Cartographi…\nJe vais penser à utiliser Astroplan plus souvent, cela à l'air sérieux, effectivement.\n14 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:11\nJe confirme, c'est également vrai pour beaucoup de logiciels astro', tu fais bien de le rappeler.\nCeci dit, les différences que j'ai noté au niveau des coordonnées azimutales n'ont pas de rapport\navec ce genre d'omissions & réglages lors de mes manipulations & vérifications.\n15 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:12\nCe problème existe aussi bien avec des positions de planètes (Vénus par exemple) qu'avec la Lune. Parfois les écarts sont assez important (7° voir 8°)\n16 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:12\nJ'ai un doute Buck et Louxor, que ces bugs proviennent des heures TU/Légales. D'autant que sur le web "Stellarium est en temps réel, il se cale automatiquement sur l'heure de ton pc et t'offre le même spectacle que celui que tu pourrais voir à l'oeil nu..."\nDonc tu indiques où tu es, le logiciel te restitue le visu réel (en faisant la conversion lui-même) si tu remontes dans le temps.\nIl me semble bien qu'il possède une base de donnée des conversions été/hiver qu'il effectue lui seul.\nJe crains que le problème que nous rencontrons en ufologie ne soit que _pour les cas du passé_ qui lui poseraient des pb de calcul.\nDernière édition par Rosetta le 04.03.09 12:13, édité 1 fois\n17 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:12\nMarcassite : "J'ai un doute Buck et Louxor, que ces bugs proviennent des heures TU/Légales."\nCe n'est pas ce que j'ai laissé entendre. Le problème est probablement lié a la base de données archivées de\nStellarium, nous sommes d'accord\n18 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:13\nOk, Buck, j'ai mal formulé mon propos.\nC'était juste pour marquer que je m'immisçait dans ce point précis de la discussion entre "Buck et Louxor"\nC'est vraiment dommage que l'on ne puisse résoudre ce bug car c'est visuellement un bon logiciel pour illustrer les cieux des affaires ovnis.\n19 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:13\nHé Marcassite, sur Astrosurf, j'ai vraiment eu l'impression d'être le premier à leur\nfaire remarquer qu'il y avait comme un soucis avec ce logiciel.\nLes astrams devraient être plus sceptiques.\n20 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL) le 04.03.09 12:14\nEffectivement stellarium se cale sur l'heure du p-c qui lui est aussi en heure d'hiver + 1 heure !!\n21 Re: Comment ne plus prendre Venus pour un ovni (fil initié par Pomme Golden sur UL)


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La fonction RH face au risque de singularité\nQuel modèle RH et managérial pour l’Entreprise ?\nIntelligence artificielle : la fonction RH face au risque de singularité ?\nAccueil > Nos articles > Conseil ressources humaines > Intelligence artificielle : la fonction RH face au risque de singularité ?\nLa révolution de l’intelligence artificielle propulse la fonction RH au cœur du réacteur\nLes critiques n’épargnent guère la fonction RH : trop administrative, pas assez business, pas assez employee centric, pas assez stratégique, pas assez analytique, trop coûteuse… Autant de mises en cause qui interrogent la raison d’être même de la mission : mais à quoi servent les ressources humaines ?\nEt pourtant ! Dans une économie en mutation où la valeur du capital humain devient le premier asset de l’entreprise, la fonction RH se révèle plus stratégique que jamais, le levier essentiel d’exécution des plans de transformation.\nElle se rapproche des métiers en créant une culture ‘Business Partner’. Elle œuvre pour une meilleure productivité en déployant des organisations mutualisées et parfois en outsourçant. Elle passe d’une culture de process à une culture de services. Elle s’empare des enjeux de transformation culturelle, investit le champ de l’expérience collaborateur. Elle renforce ses capacités d’analyse et d’anticipation au travers du Strategic Workforce Planning.\nEn réalité, la fonction RH change complètement de paradigme et la révolution de l’Intelligence Artificielle la propulse au cœur du réacteur.\nElle va devoir relever quatre défis majeurs :\nPremier défi : ancrer la raison d’être et la place de l’Homme dans l’Entreprise. Elles devront se traduire dans la promesse employeur alors que la compétition pour attirer les meilleurs talents s’intensifie et que la quête de sens et de valeurs est érigée en priorité par les nouvelles générations\nDeuxième défi : créer de l’intelligence collective en interconnectant les talents à l’intérieur et en dehors de l’Entreprise\nTroisième défi : adapter sa propre organisation au travers de la numérisation possible d’un grand nombre de services. Quel visage la fonction RH veut-elle donner d’elle-même ? Celle d’une fonction RH digitalisée à tout prix ou bien celle d’une fonction RH qui pratique l’art du dosage ?\nQuatrième défi : accompagner les métiers pour anticiper les compétences du futur et la collaboration Homme/Machine\nCes défis impliquent d’inventer un nouveau modèle RH et managérial pour l’Entreprise :\nNouveau contrat social au sein duquel l’employabilité ne sera pas garantie uniquement par la progression de carrière et la formation mais également par un accès équitable à l’IA. Il conviendra en quelque sorte de définir un nouveau type de droit: le droit à l’IA. Ce qui fera émerger des questions en matière de transférabilité (LYOIA : Leave with Your Own IA)\nNouvelles approches des métiers/compétences : le strategic workforce planning nécessitera d’adopter de nouvelles normes en matière de modélisation de compétences basées sur un référentiel de fonctions cognitives. Sur cette nouvelle base, il sera possible de faire apparaître les compétences clés de demain, celles qui vont être substituées, les espaces de collaboration Homme/Machine. La fonction RH sera amenée à mettre en place un processus de GPCA (Gestion Prévisionnelle des Compétences Augmentées)\nNouveaux métiers RH : skills manager, employee sucess manager. L’engagement et les compétences vont faire partie des chantiers les plus critiques. Ce nouveau modèle va faire passer la fonction RH d’une logique transactionnelle à une logique relationnelle et prospective\nNouveau modèle managérial : Après avoir perdu la bataille de l’information et de la connaissance, le manager perdra-t-il celui de la data et de la décision ? Quelle sera la place des managers dans les organisations de demain?\nDans une entreprise augmentée, placée au cœur d’écosystèmes ouverts et collaboratifs, le salarié joue une partition à plusieurs clés : on lui demande, par exemple, de vendre, tout en restant socialement responsable et bien entendu plus stratège que sa hiérarchie puisqu’il dispose dans certains cas d’informations que lui seul peut analyser. La direction des ressources humaines lui doit un accompagnement plus personnalisé et précis que jamais, appuyé sur une anticipation de ses besoins et pas seulement un besoin avéré. Elle devient l’animatrice dynamique d’une plateforme de talents, situés dans mais aussi hors de l’entreprise, où chaque individu connecte en fonction de compétences interpersonnelles et analytiques qui échappent aux organisations traditionnelles.\nPeu de pans de la fonction RH vont échapper à une remise en question en profondeur. La fonction RH est appelée à jouer un rôle éminemment critique dans la transformation numérique de l’Entreprise. Elle doit s’y préparer dès maintenant en fixant un cap, un plan d’investissement et un plan d’accompagnement ambitieux des professionnels RH avec pour priorités:\nDéfinir la raison d’être de l’Entreprise et de la fonction RH à horizon 2020\nIdentifier sans inhibition et développer les métiers RH du futur\nEngager une revue prospective métier par métier pour définir le futur de la collaboration Home/IA dans l’entreprise\nElaborer une GPCA : Gestion Prévisionnelle des Compétences Augmentées\nInventer de nouvelles coopérations entre RH, métier et IT pour planifier le développement des compétences augmentées\nDéfinir les règles d’octroi des droits à l’IA et de transférabilité (Leave with Your Own IA)\nDévelopper de nouvelles compétences de décision et de libre arbitre, de maîtrise de la data\nRevoir les processus de formation et d’évaluation pour intégrer les besoins en IA\nDécouvrez notre pôle Conseil RH\nDécouvrez notre expertise RH & Digital


Moi, ya un truc que j'ai toujours pas compris sur l’Évolution : pourquoi gêne-t-elle tant certains croyants? | Yahoo Questions/Réponses\nAujourd'hui plus personne, même les plus fanatiques, ne conteste le système solaire, la gravitation universelle, la conservation de l'énergie, la génétique, la relativité générale, la mécanique quantique, etc. Mais 150 ans après Darwin l'évolution est toujours en travers du gosier de certains, aussi bien chez les chrétiens que chez les muslims.\nPourquoi ? Parce qu'elle contredirait la bible et le coran ? Mais toutes les autres découvertes scientifiques contredisaient la bible et le coran ! Souvenons-nous du procès Galilée. Mais ça a fini par passer, tout ça, sauf l'évolution. Pourquoi elle ? Mystère.\nEn tripatouillant les textes, y aurait pas moyen de trouver un petit miracle scientifique pour montrer que les livres saints connaissaient l'évolution des siècles avant Darwin ? Allez, en cherchant bien...\n>>"même les plus fanatiques, "\nBen si. Les plus fanatiques contestent.\n>>"Mais toutes les autres découvertes scientifiques contredisaient la bible et le coran ! Souvenons-nous du procès Galilée. "\nOuaip... mais Galilée fut contesté moins pour sa théorie héliocentrique que pour sa façon de l'affirmer avant d'avoir réuni toutes les preuves expérimentales. Je suis toujours stupéfait qu'on en fasse un martyr de l'intolérance religieuse\nPense aux débats mordants et mortels sur le clonâge humain, sur la théorie des cordes. Il n'y a pas besoin de religion pour qu'une pensée unique brime les dissidents\nCeci dit, l'affirmation que "toutes les autres découvertes scientifiques contredisaient la bible et le coran" me semble assez douteuse. On ne peut comparer un document datant du temps où "la philosophie", partant la religion quand elle s'y substitue, regroupe toutes les sciences et un temps où les sciences se sont distinguées en diverses branches. En quelque sorte, dire que "la science contredit la bible" nécessite une bonne dose d'anachronisme et une vraie ignorance de l'histoire des sciences.\nC'est reprocher à Vidocq de ne pas utiliser les méthodes scientifiques utilisées par Horatio Caine ou à Montaigne de parler le français de son époque qui n'a rien à voir avec le nôtre.\nJe ne crois pas un instant que l'évolution reste en travers de la gorge des croyants plus que les autres découvertes. Si tu regardes les pays musulmans, c'est l'imprimerie qui leur est restée en travers de la gorge jusqu'au 19ème siècle.\nEn revanche, je pense que le militantisme athée européen est à la remorque du militantisme athée américain, lequel, du fait que les églises évangéliques connaissent un renouveau de créationnisme depuis 1978, a fait du créationnisme son cheval de bataille.\nOn peut donc dire qu'en Europe, l'athéisme n'a pas de pensée autonome (sauf peut-être chez Comte-Sponville) ou bien que son observation des religions n'est pas assez fine pour en faire une critique cohérente avec le contexte européen.\nIl est stupéfiant que les militants athées d'Europe --je parle des plus fanatiques-- ne soient pas au courant que les études critiques sur la Bible ont été inaugurées par les croyants ; ils ne sont pas même au courant de ce qu'en disent les biblistes contemporains. Ils ne sont pas même au courant des théories publiées il y a 200 ans comme la Graft Wellhausen. Or, cela a une importance comme de savoir que les églises créationnistes se sont déclarées "fondamentalistes" pour réagir à ces travaux des biblistes chrétiens européens.\nDonc, dans la rubrique, les athées de boulevard ne sont pas au courant ; ils considèrent même que ces travaux n'ont aucune valeur parce que "orientés pour justifier les doctrines" . Ce type de déclaration montre qu'ils n'en ont lu aucun.\nDonc, "la science allemande" étant née en Europe, les européens ne sont pas créationnistes sauf s'ils sont membres d'églises évangéliques d'importation américaine.\n2- l'argument de l'imbécilité de l'interlocuteur est toujours une erreur\nPar exemple, l'argument de AKU\n>>"ce qui me turlubite moi c'est que seul les 3 monothéismes sont créationnistes !\npourquoi pas les autres ? pourquoi sont ils les seuls imbéciles à croire à des fadaises ?"\nQUi nous renseigne plus sur le gars qui profère ça que sur les montothéismes.\nIl ignore que :\n*le créationnisme est une doctrine du 19ème siècle\n*le judaïsme n'a jamais été créationniste\n*les mythes ne sont pas des fadaises\n*toutes les religions ont des mythes d'origine mais @Anku ne le sait pas.\nOn peut donc être athée et croire des fadaises. Il n'y a pas besoin de monothéisme pour ça, la religion athée suffit.\nL'argument de "l'orgueil" qui marquerait le croyant, ce n'est guère plus satisfaisant ; ce n'est qu'un argument eulogique de plus qui montre que, quoiqu'athée, ses utilisateurs n'ont fait aucun progrès sur les enseignements des églises dogmatiques. En quelque sorte, l'argument de l'orgueil dit que le créationniste n'est pas vertueux.\nJe vois bien la tentative de ridiculiser mes propos, (du chef de croyant, cela va de soi) mais je ne vois pas l'analyse sérieuse de mes propos ? Le courant "athée inculte" que tu représentes avec un brio qui ne t'es contesté que par 1 ou 2 curistes du même courant, se signale par la critique essentialiste qui est à la base de tous les racismes et tu ne t'en rends même pas compte. Il s'agit donc bien de croyance aveugle.\nIl est assez marrant que tu ne sois pas capable de te demander les raisons pour lesquelles l'association entre "dogme" et "athée" te semble une "association dénigrante" ni de concevoir en quoi cette association a une valeur opérationnelle.\nSource(s) : *Croyances athées http://pharisienlibere.wordpress.com/2006/11/21/cr...\nDemande à des gens sérieux et compétents dans le domaine (des chercheurs en génétique par exemple), il y en a même des musulmans qui admettent l'évolution comme vérité scientifique.\nMais si tu t'adresses à Ayman qui a pour référence les foutaises écrites par Bucaille (qui n'a absolument rien d'un scientifique), forcément ça coince chez lui.\n@hideyatsu: le coran est à l'ouest en ce qui concerne les sciences. Même si tu t'obstines à dire le contraire, tu ne pourras contredire le coran qui admet la terre plate comme un tapis.\n@hideyatsu: mais je n'invente rien et rapporte simplement ce que dit le coran, à la lettre: la terre est plate comme un tapis de prière.\nComme Lapin Crétin dit , ça doit être aussi du au fait que la théorie de l'évolution touche un peu leur orgueil avec cette descendance commune avec le singe .\nPourtant d'après moi c'est plus "noble" descendre d'un processus évolutif complexe qui s'est étalée sur des millions d'années que d'une simple oeuvre de poterie avec de l'argile et de l'eau...\nJe vais m'hasarder aussi à dire que pour CERTAINS musulmans c'est une théorie occidentale et que tout ce qui touche au monde occidentale est nié et proscrit\nDe plus il faut encore préciser une nouvelle fois que l'homme ne descend pas du singe mais que c'est un lointain cousin\net qu'en outre Darwin n'a fait que lancer les bases de la théorie de l'évolution .Pourquoi les gens ne veulent pas comprendre que la théorie ne repose pas entièrement sur ce qu'a dit Darwin mais qu'elle a évoluée avec de nouvelles découvertes scientifiques qui ont consolidé cette théorie ? En attaquant Darwin vous n'atteindrait que lui , pas la théorie !\nMais en lisant les propos de certains il est aisé de comprendre que de l'évolutionnisme ils ne connaissent que les termes Darwin , Galapagos et évolution\nCe qui n'empêche pas de nier la théorie bien sûr , libre à toute le monde de croire en ce qu'il veut après tout\nLes créationnistes sont avant tout orgueilleux: "je ne suis pas un singe"...\nIls manqueraient simplement de connaissances sur le sujet, ils finiraient par comprendre... Mais là, peu importe les arguments, les preuves... Non, ils sont persuadés d'avoir raison...\nComme dit plus haut, c'est de l'orgueil...\nFaire admettre l'évolution à un créationniste, c'est aussi dur que de faire comprendre à Mickael Vendetta qu'il n'est pas une star...\nPour ta dernière question, me souviens d'avoir lu un musulman dire que le coran était évolutionniste...\nDieu a fait l'homme a partir de boue...\nDans la boue, on trouve des bactéries => évolution => Homme...\nL'Homme ne descend pas du singe...\nL'Homme et le singe ont un ancêtre commun.\nC'est dingue que vous n'arriviez pas(vous, créationnistes)à vous souvenir simplement de cette phrase.\nEt tu devrais étudier la vie de Darwin avant de répéter un peu n'imp(y avait de belles expo sur lui y a un an ou deux à Paris... Et j'ai jamais lu ce que tu dis... Mais bon, tes sites doivent sûrement dire la vérité...[ironie]).\nCompare la date où le shabbat a été imposé et compare avec les estimations des âges des fossiles et tu verras que ton argument ne tient pas debout...\n"Théorie" en sciences ne signifie nullement "hypothèse"...\n"En sciences, une théorie est un modèle ou un cadre de travail pour la compréhension de la nature et de l'humain"(wiki).\nLa théorie peut changer, mais l'évolution est un fait.\nProut-prout... Comme pour Ayman, c'est marrant que les créationnistes n'arrivent pas à se souvenir de cela et qu'ils nous sortent toujours ces mêmes idioties...\n" Libre à toi de descendre du singe, moi je descends de l'homme tel que Dieu l'a créé..."\nS'il y a un truc qui n'évolue pas, c'est bien l'argumentation créationniste depuis Darwin.\nC'est vrai, mais cela les gêne de penser qu'ils puissent descendre d'un singe (enfin, de l'ancêtre commun entre l'homme et les grands singes actuels). S'entendre dire qu'ils sont plus proche des anges, c'est valorisant. D'une bête à poils, bof bof.\nÉvidemment on pourrait aussi dire que Dieu a dirigé l'évolution en chef l'orchestre, pour arriver finalement à son chef d'oeuvre, l'homme, mais cela ne semble pas passer non plus.\nDans l'islam, le créationnisme est une innovation depuis Harun Yahyâ.\nL'explication de @Maktub est très éclairante. La parenté avec les singes et les porcs a une valeur symbolique ; il s'agit de valoriser les musulmans en dévalorisant les autres croyants tafkirisés. Le rejet en mécréance des autres croyants, même du livre, même des autres courants de l'islam, est une innovation de Ibn AbdelWahhab. On peut donc affirmer que le créationnisme musulman repose sur une base wahhabite\nC'est une valorisation de l'islam au moyen d'une l'intolérance à composante raciste comme on le voit dans l'emploi favori des "singes et des porcs " par les musulmans de forum.\nIl est amusant de constater que le courant "athée inculte", brillamment représenté parmi les réponses à ta question par @Anku et @Ted, l'argument est similaire. On affirme la radicale altérité du croyant conçu comme l'homme d'un seul livre en terme d'infériorité intellectuelle ou d'oellières.\nCes affirmations buttent sur deux apories :\n*celle du prix Nobel en sciences dures quand il est croyant.. il est bien possible qu'il ne soit pas l'homme d'un seul livre ou que sa lecture dudit livre ne soit pas celle imaginée par les athées incultes\n*celle de l'inauguration de la critique biblique, y compris de la critique radicale. Comme le signalait mon frangin, l'affirmation que ces ouvrages ne servent "qu'à confirmer la croyance" ne repose que sur l'abstention de leur lecture. En quelque sorte, ils ne peuvent comprendre pourquoi le CNRS paie Emile Puech !\nCela confirme l'analyse de Sloterdijk sur la fonction eulogique de la religion : le courant sectaire de l'athéisme s'économise la connaissance de la réalité des pensées religieuses il lui suffit de s'affirmer d'une humanité mieux accomplie que celle de cs débiles de croyants.\nSource(s) : *Les auteurs de la Genèse considéraient-ils déjà celle-ci comme une allégorie? http://fr.answers.yahoo.com/question/index;_ylt=Au... *Existe-t-il une dogmatique athée ? http://pharisienlibere.wordpress.com/2011/04/15/ex...\nVous faites bien de préciser "certains croyants", car tous ne sont pas directement concernés par cette question. Seuls les croyants qui font une lecture bornée du texte ont un problème avec l'évolution.\nje pense que c'est le fait que l'homme et les singes actuels ont un ancêtre commun qui les gênent,quant a la mécanique quantique,les multivers,la théorie des corde et d'autres,cela ne les concernent pas encore,car c'est trop abstrait .\nTout d'abord, je viens appuyer pharisien déchainé, sur sa brillante analyse.\nLes nombreuses découvertes ne contredisent pas la bible, du moins dans les lectures majoritaires protestantes et catholiques.\nEffectivement, pour Galilée, il y a eu le problème que l'on sait, mais à l'époque, les scientifiques étaient souvent des religieux. D'où la dimension religieuse du problème. C'est à dire qu'un scientifique, en s'opposant à d'autres scientifiques s'opposait à d'autres religieux.\nComme aujourd'hui, si un scientifique qui s'oppose à d'autres scientifiques, ça veut dire qui s'oppose à un fonctionnaire. Si le fonctionnariat tombe en désuétude, dans 400 ans on pourra dire "regardez l'affaire trucmuche, les fonctionnaires l'ont persécuté"\nPour répondre à la question, il y a néanmoins un certain nombre de point qui ont été plus sensibles que d'autres, en raison de certains passages de la bible.\nPar exemple, a dû jouer dans l'affaire Galilée le passage où l'on dit que Dieu suspend la course du soleil pendant un moment. Des gros malins ont voulu en déduire que c'était le soleil qui tournait autour de la terre, et non l'inverse. Alors qu'il s'agit simplement de la façon courante de décrire un phénomène. Si Einstein quitte son bureau en disant "Je suis pressé de rentrer avant que le soleil ne passe sous l'horizon" ça ne signifie pas qu'il défends la thèse géocentrique pré-galiléenne, mais simplement qu'il utilise le langage courant, qui se situe dans un référentiel géocentrique.\nPour la théorie de l'évolution, le passage de la bible incriminé était plus important. C'est la création de l'homme en 6 jours dans la génèse. Les esprits les plus bornés veulent absolument des jours de 24 heures, donc la théorie de l'évolution ne leur convient pas. La majorité a bien heureusement compris ce qui est écrit plus tard, que pour Dieu, dix mille ans peuvent être un jour, et réciproquement. Donc que le temps décrit ne peut être limité au sens actuel de 6 jours.\nIl y a néanmoins un autre problème, qui est que le hasard semble avoir remplacé Dieu. Certains croyants préfèrent se dire que Dieu a voulu qu'ils aient dix doigts, etc...\nMais ce problème n'en est pas vraiment un également. Von Braun est le grand créateur des missions Apollo, mais pratiquement chaque élément a été conçu par d'autres personnes que lui. Il est le maître d'oeuvre, mais ça n'est pas lui qui va souder les tuyères.\nQuand bien même Dieu aurait cessé toute intrusion après le commencement du monde (Un Chrétien doit tout de même croire que Dieu a créé le monde au départ, sans qu'il soit possible de se prononcer sur l'état du monde initial. Peut-être l'instant 0 du big bang, par exemple) ça ne l'empêcherait pas d'être le responsable de la création de l'être humain, en fonction des conditions initiales de son univers. Tout comme Von Braun fut le créateur des Saturn V.


Publié le 22/10/2016 à 15h23 • Mis à jour le 11/06/2020 à 11h19\nL'accident s'est produit juste avant le viaduc de Saint-Agnès sur l'autoroute A8. • © Capture d'écran Google Street View\nL'identité de la victime n'a pas encore pu être établie et l'enquête a été confiée à la gendarmerie. L'accident s'est produit vers 01H00 du matin lorsqu'une automobiliste se dirigeant vers l'Italie a percuté la personne au sortir d'un tunnel, avant le viaduc de Sainte-Agnès.\nLe jeune homme a été projeté par dessus le parapet et son corps retrouvé par les gendarmes en contrebas.\nEn septembre dernier, ce même viaduc avait déjà été le lieu d'un accident mortel lorsqu'un migrant, à la vue d'une patrouille de gendarmerie, avait sauté sans voir le vide en dessous.\nPlus récemment, le 7 octobre, une jeune Erythréenne de 17 ans avait été tuée sur la même autoroute, mais côté italien, après avoir été percutée par un poids lourd.\ncopier le lien https://france3-regions.francetvinfo.fr/provence-alpes-cote-d-azur/alpes-maritimes/jeune-migrant-tue-autoroute-pres-menton-1114521.html\naccident faits divers circulation économie transports migrants société immigration\nAccueil > Provence-Alpes-Côte d'Azur > Alpes-Maritimes > Un jeune migrant tué sur l'autoroute près de Menton