Swiss Poster Award Gagnants - 2020 - APG|SGA\nContent: Swiss Poster Award Gagnants - 2020\n18 Swiss Poster Awards ont été décernés parmi les 34 campagnes nominées. La campagne « Galaxus Generativ » de galaxus.ch a également remporté la distinction « Poster of the Year 2020 ».\nRegardez ici la vidéo des campagnes gagnantes. Félicitations !\nCommercial National Or 2020 – «Galaxus Generativ»\nCommercial National Argent 2020 – «Zoo Basel Imagekampagne von A bis Zoo»\nLe zoo de Bâle fêtera son 125ème anniversaire dans quelques années. L’attachement du grand public à cette institution reste fort. Mais les tensions entre protection de la nature et des animaux confrontent le zoo de Bâle à de nombreuses nouvelles questions.\nL’idée : positionner l’entreprise de manière plus indépendante avec son propre monde d’image.\nClient Zoo de Bâle\nAgence créative jjsscc.ch Bâle\nAgence média jjsscc.ch Bâle\nTexte jjsscc.ch Basel\nC’est l’époque des affiches de Noël exubérantes et scintillantes. digitec se présente encore plus sec que d’habitude et traite à nouveau des contenus digitec. Ils accompagnent le public durant la période de l’avent. Mais au lieu de porter sur des critiques de produits, des questions techniques ou des discussions spécifiques à l’assortiment, ces affiches arborent chacune un souhait.\nAgence créative Digitec Galaxus AG (InHouse)\nAvec la campagne d’information sur le financement de l’immobilier d’investissement, Publicis veut montrer à quel point il est facile de financer un immeuble de placement avec UBS.\nClient UBS Switzerland AG\nAgence créative Publicis Zürich\nAgence média Publicis Media\nTexte Jan Kempter, Peter Brönnimann\nAu départ, il s’agissait d’une campagne Community classique, mais l’arrivée du coronavirus a tout bouleversé et le temps supplémentaire a été utilisé pour se pencher plus en détail sur la digitec Community. On s’est rapidement rendu compte que la campagne devait s’accorder à la réalité quotidienne de notre clientèle. Certains commentaires et certaines critiques faisaient même directement référence à la pandémie. D’autres contenus ont été saisis bien avant le confinement et ne sont devenus vraiment intéressants que dans ce nouveau contexte.\nTexte La digitec Community\nLes CFF considèrent que les mères et les pères possèdent des qualifications professionnelles précieuses. Ils travaillent sur diverses initiatives visant à améliorer la compatibilité de la famille avec la carrière. Un programme spécifique offre soutien et formation pour une réinsertion professionnelle avec des perspectives. C’est un sujet très important.\nClient Chemins de fer fédéraux suisses (CFF)\nAgence créative Farner Consulting AG\nAgence média Farner Consulting AG\nTexte Farner Consulting SA (Martin Fuchs)\nDessins Dessinés par les enfants des employé(e)s des CFF\nCommercial Local and Regional Or 2020 – Kein Tier im Visier 2 – Jagdgesetz-Kampagne\nPoursuite de la campagne « Pas d’animaux dans le viseur » de Hiltl qui a remporté le prix Poster of the Year en 2019. Les trois nouveaux sujets « loup », « lynx » et « bouquetin » ont été lancés avant le vote de la nouvelle loi suisse sur la chasse et sont soutenus par des organisations de protection des animaux telles que le WWF. Résumé : Encore une fois dans le mille et pas seulement auprès du public végétarien convaincu.\nTraitement des images Mario Moosbrugger\nCommercial Local and Regional Argent 2020 – Field\nDe nombreux agriculteurs suisses veillent à ce qu’environ 300 000 clients affamés puissent déguster chaque jour leur hamburger et leurs frites de qualité supérieure. McDonald’s Suisse prouve ainsi que même une marque de renommée internationale peut être ancrée localement.\nClient McDonald‘s Schweiz\nAgence créative TBWA\_Zürich\nAgence média OMD\nTexte Lisa Bolte, Manuel Wenzel, Tizian Walti\nLors du confinement dû à la pandémie au printemps 2020, les chefs du restaurant Hiltl sont entrés dans les cuisines suisses par le biais d’un streaming en direct. Cela a permis au public de cuisiner chez lui et en direct les spécialités du Hiltl. Les têtes créatives de Ruf Lanz n’ont pas non plus chômé : elles ont créé trois sujets surprenants jouant avec l’image de la toque des chefs.\nSelon le Guinness World Records, Hiltl est le plus ancien restaurant végétarien du monde. En 2020, l’agence créative Ruf Lanz revient sur les débuts du restaurant Hitl en 1898, lorsque les végétariens étaient encore considérés comme des originaux et des excentriques. La campagne se compose de sept motifs différents.\nBiomed a lancé SymbioPro Caps – un probiotique contre les troubles intestinaux sous forme de capsule pour les emporter partout avec soi. Au lieu de montrer des personnes se tenant le ventre, les traits déformés par la douleur, TBWA\_Zurich a adopté une approche moins conventionnelle et utilisé la forme des intestins pour raconter des histoires quotidiennes, courtes mais frappantes.\nClient Biomed AG\nAgence média Konnex – Agentur für Medien-Kommunikation AG\nTexte Tizian Walti, Manuel Wenzel, Lisa Bolte\nDepuis plusieurs années, le domaine viticole tessinois « Al Mulinetto » travaille avec des artistes pour sa communication. Le terme « beaux-arts » prend donc un double sens, à savoir l’art à proprement parler, et le «bel art» de boire du vin.\nClient Cantina Al Mulinetto\nAgence créative Farner\nAgence média Farner\nTexte Markus Gut, Fabian Bertschinger\nLe torréfacteur zurichois « Black&Blaze » torréfie du café de la plus haute qualité avec des grains biologiques sélectionnés et issus du commerce équitable. Celui ou celle qui boit un café Black&Blaze a de l’énergie pour toute la journée et se sent super-boosté. Des tâches simples peuvent ainsi être accomplies en un rien de temps. Le café Black&Blaze fait la différence.\nClient Black&Blaze Coffee AG\nAgence créative Inhalt und Form Werbeagentur LSA\nAgence média VBZ Media\nTexte Yannick Lippuner, David Hugentobler\nFormat F4 (89,5 x 128 cm), affiches de tram\nChaque travail de peinture d’Orani Malersysteme est réalisé par des experts qui ont fait de leur artisanat un art. En accrochant un cadre antique vide sur un mur fraîchement peint, le mur lui-même devient une œuvre d’art.\nClient orani Malersysteme\nAgence créative SibeSiech\nTexte Balz Chen\nPublic Service Or 2020 – Nur Tiere dürfen wegschauen\nSeuls les animaux sont autorisés à détourner le regard devant la cruauté envers les animaux. Parce qu’ils ne peuvent pas défendre eux-mêmes leurs droits. Ils sont donc dépendants d’êtres humains agissant dans ce sens. C’est le thème de la campagne de sensibilisation de la fondation Tier im Recht. Avec des animaux qui attirent nos regards sans nous regarder. La campagne comprend 5 motifs.\nTraitement des images Michèle Aschmann\nPublic Service Argent 2020 – Jugendsession «Politik braucht mehr…»\nLa campagne de cette année pour la session des jeunes vise à envoyer un signal en faveur de la diversité au sein du Parlement à Berne. Elle incite à participer.\nClient SAJV / Jugendsession\nTexte Yannick Schaller\nLe contact avec le monde extérieur est difficile pour les personnes atteintes d’autisme. Elles se détournent souvent de l’environnement et se replient sur elles-mêmes. C’est pourquoi elles dépendent de notre compréhension. C’est le thème de la campagne de sensibilisation de l’Autismus Forum Schweiz avec un revirement surprenant. Quatre motifs ont été réalisés avec amour.\nLa campagne de Noël de l’Armée du Salut est entièrement consacrée au thème de la solitude. En effet, la solitude est devenue une maladie très répandue qui touche une personne sur trois en Suisse. Le remède le plus efficace contre cette situation : ceux qui prennent du temps pour les personnes concernées – autrement dit, qui sont à l’écoute et ont un grand cœur.\nClient Armée du Salut suisse\nAgence créative Spinas Civil Voices\nLa prolongation de la campagne de l’Armée du Salut avec les deux protagonistes se « partageant » une tête n’était pas vraiment prévue. Mais comme les sujets n’étaient plus tout à fait d’actualité en cette époque de distanciation sociale, une adaptation spéciale coronavirus était nécessaire.\n« Give Children a Hand » permet aux enfants ayant un handicap physique d’avoir accès à des prothèses de mains modernes. La campagne de collecte de fonds utilise intelligemment les nouveaux billets de banque suisses et leur caractéristique visuelle déterminante, les mains. Ainsi, les dons se transforment en nouvelles mains pour les enfants. Un sujet distinctif a été créé pour chaque billet.\nClient Give Children a Hand Foundation, Guin\nTexte Markus Ruf, Christian Stüdi\nLe 20 juin 2020 aurait dû avoir lieu la Zurich Pride, le plus grand événement queer de Suisse. Malheureusement, elle a dû être annulée en raison du coronavirus. C’est pourquoi VBZ a introduit à sa manière les couleurs typiques de la Zurich Pride dans les rues. Pour un Zurich tolérant, ouvert et multicolore.\nTexte Markus Ruf, Mario Moosbrugger\nCulture Or 2020 – TOBS Kampagne 2020\nPublicité pour le théâtre et l’opéra. Les affiches, dont certaines étaient bilingues, ont été exposées à Bienne, à Soleure et dans les communes environnantes, ainsi que dans les lieux de représentation. Grâce au système typographique modulaire, les langues et les lieux de représentation peuvent être remplacés ou ajoutés selon les besoins. Les sujets se réfèrent eux à une pièce précise et ne sont pas interchangeables.\nCulture Argent 2020 – Die ÖV Kampagne vom Bernhard Theater\nLe célèbre écrivain suisse Franz Hohler a écrit une nouvelle pièce intitulée ÖV (transports publics). Elle se déroule dans et a pour sujets les transports publics. Les affiches ont été intégralement conçues comme un arrêt de bus de la VBZ de Zurich et accrochées aux arrêts de bus. Ainsi, un nouvel arrêt de transport public a été créé : Théâtre Bernhard.\nClient Bernhard Theater Zürich\n« Lieu de rencontre et d’échange » a été choisi comme leitmotiv de la 55e édition des Journées de Soleure. Les mots-clés « rencontre » et « échange » ont été mis en œuvre visuellement sous une forme graphique abstraite et en combinaison avec des images de films.\nClient Les Journées de Soleure\nAgence créative Raffinerie AG für Gestaltung\nTexte Design pour les Journées de Soleure, 3 motifs différents, 1 motif par langue nationale (allemand, français, italien)\nLe nouveau logo du Tanzhaus Zürich est chorégraphié avec les axes temps, perspective, espace (par exemple une image de fond) et couleur. La forme reprend celle de l’entrée trapézoïdale du nouveau bâtiment. Des moments uniques naissent ainsi de l’interaction des éléments, pour divers moyens de communication.\nClient Tanzhaus Zürich\nAgence créative Studio Nicolas Schaltegger\nLa commande comprend aussi bien la conception du matériel publicitaire que du support d’exposition. D’une part, la main sert de panneau de signalisation dans l’exposition et de référence publicitaire sur l’affiche et le prospectus. Pour la publicité numérique, la main a également été filmée afin de pouvoir être affichée sur les écrans de l’exposition ou sur les ePanels d'APG|SGA.\nClient Musée du design de Zurich\nAgence créative Tristesse\nAgence média Tristesse\nCette campagne promeut une exposition sur la scène de la mode suisse. Les créations des designers de mode doivent se trouver au premier plan : le mannequin (argent imprimé sur blanc) est à peine visible selon l’incidence de la lumière, alors que le titre rouge vif se détache.\nClient Museum für Gestaltung Zürich\nAgence média Anna Haas\nOut of Home Innovations Or 2020 – Die VBZ Haltestelle «Bernhard Theater»\nLe célèbre écrivain suisse Franz Hohler a écrit une nouvelle pièce intitulée ÖV (transports publics). Elle se déroule dans et a pour sujets les transports publics. Dans le cadre d’une campagne innovante, un véritable arrêt de tramway VBZ a été installé directement devant le théâtre Bernhard sur la célèbre Sechseläutenplatz – avec tous les détails concernant la pièce.\nClient Théâtre Bernhard de Zurich\nAgence média VBZ\nFormat Promotion / VBZ tableau\nOut of Home Innovations Argent 2020 – Für fast jede*n eine Überraschung\nQuand on reçoit un cadeau, le meilleur moment est celui où l’on se demande ce que cache le joli papier. Un avant-goût en a été donné par 17 sujets de la campagne de Noël, sans texte ni expéditeur. Il fallait un deuxième regard pour comprendre. Le cadeau ne transparaît sur les affiches lumineuses que la nuit, lorsque la lumière s’allume.\nA partir de la fin novembre, six sites d’affichage dans cinq villes suisses ont présenté des affiches F200, chacune comportant environ 200 autocollants pouvant être emportés chez soi, avec des commentaires Best of Community accompagnés d’étoiles de notation.\nTexte Die digitec Community\nDigital Out of Home Or 2020 – Corona-Risikoländer\nLa mission : sensibiliser les rapatriés des pays à risque de coronavirus à l’obligation de quarantaine et d’inscription dans le canton de Zurich durant l’été 2020. La solution : des images frappantes pour chaque pays à risque. Les points sur les i symbolisent le coronavirus et rendent sa propagation remarquablement tangible. Un point de plus pour la précision au service de la santé.\nClient Département de la santé du canton de Zurich\nAgence média ZipMedia, Zürich\nDigital Out of Home Argent 2020 – Die Kunst, alles richtig zu verbinden.\nBuild Smart est la nouvelle plateforme pour une technologie de construction intelligente en réseau. Les professionnels ont maîtrisé l’art de tout connecter correctement. La campagne de lancement en est une célébration virtuose : elle utilise l’exemple de quatre icônes de l’histoire de l’architecture, reliées dans un style point à point. On construit volontiers sur la base d’une telle communication à succès.\nClient Build Smart by Otto Fischer, Zürich\nLes portraits des onze acteurs et actrices sont découpés en onze bandes qui semblent se combiner au hasard pour former de nouveaux visages de dieux, de déesses, d’humains, de héros et d’héroïnes, de monstres, de nymphes et de muses. Métamorphoses.\nClient Théâtre de Bâle\nAgence créative Claudiabasel GmbH\nAgence média Claudiabasel GmbH\nTexte Theater Basel\nLa démence est un défi constant pour les patients et leurs proches. Rien qu’en Suisse, environ 130 000 personnes vivent avec ce diagnostic. Cette campagne nationale en trois langues vise à sensibiliser le public aux nombreux visages de la démence.\nCustomer Alzheimer Suisse


Gaming Live - Commentaires : Freelancer - 3/3 : Que vaut l'histoire principale ? (spoilers) - PC Sur Jeuxvideo.com - 1\nGaming live - 3/3 : Que vaut l'histoire principale ? (spoilers) Freelancer- PC\nGaming live - 3/3 : Que vaut l'histoire principale ? (spoilers)\nCette vidéo a été visionnée 9.835 fois.\nPosté le 20 février 2013 à 16:13:37\nC'est complètement génial de sortir des GL de ce jeu, c'est un monument du jeu-vidéo, mais franchement le testeur rend pas hommage au jeu, on le voit se faire pourrir sur les 3 GL...\nPosté le 20 février 2013 à 16:23:28\n"je m en sort pas mal" ... pas du out oui, une quiche, comment tu peux mourrir dans cette mission Lien permanent\nPosté le 20 février 2013 à 16:26:24\nL'intrigue principale est mal résumée. Il s'agit surtout d'une infiltration de tous les gouvernements du secteur par les extra-terrestres, et c'est cela qui cause tous les troubles, puisqu'au fur et à mesure des infiltrations on doit s'enfuir. Et la situation devient vraiment critique.\nCe point n'est clairement pas explicité.\nPosté le 20 février 2013 à 16:27:42\nMoi je veux un vaisseau spatiale !\nPosté le 20 février 2013 à 16:31:56\nIl faut aussi préciser qu'il n'y pas une, mais 2 planètes mères de pirate : 1 pour les parias, 1 pour les corsaires. Explorer leurs systèmes et comprendre l'histoire est probablement le point le plus intéressant du jeu.\nPosté le 20 février 2013 à 16:42:17\nsentinel_fr Voir le profil de sentinel_fr\nPosté le 20 février 2013 à 16:23:28 Avertir un administrateur\n"je m en sort pas mal" ... pas du out oui, une quiche, comment tu peux mourrir dans cette mission Et c'est le type au quinze milles fautes qui le souligne... Un type qui n'a peur de rien mise à part la défaite aux jeux vidéo, un exemple pour tous !\nPosté le 20 février 2013 à 17:10:20\nUn monument du jeu-vidéo mais... Malheureusement les GLs ne sont pas du tout à la hauteur.\nEt fait donc rouler ta mollette vers l'avant, ça devrais être punis de pas savoir piloter dans FL ! Lien permanent\nPosté le 20 février 2013 à 17:37:25\nil a pas trop mal viellie ce jeux Lien permanent\nPosté le 20 février 2013 à 17:38:16\nce jeux est toujours aussi bien parce qu'il n'a pas eu de remplaçant


Lot de 2 Boules lumineuses sans fil flottante LED multicolore dimmable – LUMISKY.COM\nPrix régulier Prix réduit €239,00\nBOULE LUMINEUSE LED SANS FIL : Bobby C30 est une boule lumineuse flottante sans fil avec recharge sur socle à induction, télécommande et base LED multicolore. Cette lampe à poser se distingue par son originalité mais également par son autonomie de fonctionnement (jusqu’à 12h). Lampe à poser autonome, elle apportera à vos intérieurs et extérieurs une touche fun et fera toute la différence en matière de déco.\nUTILISATION EXTERIEUR / INTERIEUR : après une charge rapide de votre lampe sans fil, vous pourrez utiliser cette lampe à poser à l’extérieur comme dans la maison. Que ce soit comme décoration lumineuse de jardin, décoration flottante, comme lampe d’extérieur pour la terrasse, ou comme lampe sans fil aux quatre coins du salon, la lampe Bobby C30 s’adapte à toutes les situations.\nAUTONOMIE : la boule lumineuse Bobby C30, une fois chargée à son maximum, peut éclairer tout autour de vous pendant près de 12 heures. Le temps de charge complet de la lampe est de 6-8 heures sur socle à induction fourni.\nVARIATION D’INTENSITE : la boule LED Bobby C30 possède une lumière multicolore qui apportera à votre pièce l’ambiance que vous souhaitez lui donner. Rouge, vert, bleu, blanc, rose… à vous de choisir entre les différents modes de couleurs ! L’atmosphère sera douce et pop avec son flux lumineux et éclairant de plus de 100 Lumens.\nPRATIQUE, ROBUSTE & FUN : constituée de polyéthylène rotomoulé, la boule lumineuse sans fil Bobby C30 fait un diamètre de 30cm, résiste aux éclaboussures et aussi aux UV (IP66) et possède une télécommande. Vous pouvez changer les couleurs à distance. La Bobby C se décline en 5 tailles différentes (20, 30, 40, 50 et 60cm) et se nettoie très facilement avec de l’eau tiède et du savon doux.


Le Togo, plus près que jamais du Threshold\nDate du jour : Dimanche, 30 Avril 2017 / Aujourd'hui : 18336 Cette semaine : 100000 Ce mois : 100000 Total : 1747070\tAccueilPolitiqueAgricultureSportCultureEconomieSociétéLittératureInterviewsAutresPhotoVidéoContact mercredi, 25 janvier 2017 20:09\tLe Togo, plus près que jamais du Threshold\nConférence de presse de MCC-Togo. Au micro, Mme Grace Morgan avec à sa gauche le coordonnateur de la cellule nationale du MCC, M. Stanislas Baba\n«Nous avons de grands espoirs quant à la capacité du Togo à faire une bonne performance avec le programme Threshold. Nous avons vu le Togo mener sa propre croissance et son développement en prenant des décisions difficiles mais importantes pour le bien-être du pays. Cela nous donne l'espoir d'avoir un fort programme Threshold ici au Togo», voilà ce qu'a laissé entendre mercredi Grace Morgan, directrice du programme Treshold du Millenium Challenge Corporation (MCC) au Togo qui conduit depuis le 15 janvier dernier à Lomé une mission américaine dans le cadre de la mise en oeuvre prochaine dans le pays dudit programme.\nL'équipe du MCC qui a séjourné à Lomé et qui bouclera son travail officiellement ce 25 janvier soit dans deux jours a identifié, les causes profondes des contraintes majeures issues de l'étude diagnostique sur les obstacles à la croissance économique et à l'investissement privé au Togo. En amont il avait été identifié que ces exigences concernaient le secteur des TIC avec les coûts élevés, la mauvaise qualité et l'accès limité; les droits de propriété et une administration foncière défaillante; et les distorsions de la politique fiscale.\nAinsi après des rencontres avec les différents acteurs et des analyses sectorielles, cette mission du MCC a selon Mme Morgan a pu «procéder à une analyse approfondie du secteur des TIC et les obstacles qui entravent la productivité agricole et la compétitivité, y compris le foncier».\nSelon elle toujours, le Togo est en bonne voie pour bénéficier du programme Threshold. Le pays pourrait entre octobre et novembre prochains bénéficier des fonds alloués audit programme et démarrer sa mise en oeuvre.\nL'équipe du MCC sera de nouveau à Lomé en mars prochain. Un projet spécifique sera élaboré en mai selon Mme Morgan.\tLu 192 fois\tDernière modification le jeudi, 26 janvier 2017 20:01\tTweet\tPublié dans\nPlus dans cette catégorie : « L’Agro-industrie au centre de la 13è foire internationale de Lomé\tHonneur à l'industrialisation. »


Borax granulaire,Oligo-élément,Produit agrochimique\nAccueil » Produits » Oligo-élément » Borax granulaire\nLe borax granulaire est utilisé comme engrais de bore, c'est une poudre cristalline blanche.\n1. Dosage: min 99,5%\nCO3: max 0,1%\n2. B: min 15%\nB2O3: min 48%\nHumidité: max 7%\nTaille (2-4mm): min 95%\nInsoluble dans l'eau: max 1%\nFNF est un fabricant et fournisseur du borax granulaire, basée en Chine. Nous offrons le borax granulaire, le citrate de sodium, le 6-furfurylaminopurine, etc. Nos produits de haute qualité sont offerts à des prix compétitifs. FNF est située en Chine, et la chaîne complète de fabrication du phosphate de potassium monobasique, du sulfate de magnésium anhydre, peut être complétée en Chine, et dans une même ville. Le coût de fabrication faible vous permet d'économiser sur le coût d'achat. Plus de détails de chaque produit avec la description sont indiqués sur la page.\nBorax granulaire|Engrais Phosphaté|Engrais de Nitrate|Engrais à Base de Sulfate|Engrais Organique|Engrais Hydrosoluble NPK, Composition NPK


Billets de train pas chers: Deerfield Beach, FL - Gainesville, GA dès 123 € | Wanderu\nBillets de train pas chers de Deerfield Beach, FL à Gainesville, GA\nDeerfield Beach-Gainesville Horaires de Train\nCombien coûtent les billets de train de Deerfield Beach, FL vers Gainesville, GA?\nEst-il sûr de voyager en train de Deerfield Beach à Gainesville en ce moment?\nComment trouver des billets de train pas chers de Deerfield Beach vers Gainesville?\nLe moyen le plus sûr de trouver les billets de train les moins chers de Deerfield Beach vers Gainesville est de vous y prendre à l'avance et de réserver votre voyage en train suffisamment tôt. Au cours des 30 derniers jours, le meilleur prix trouvé par les utilisateurs de train de Deerfield Beach vers Gainesville était de 123,25 €. Vous souhaitez économiser sur un tarif de dernière minute et avez un peu de flexibilité pour le jour de voyage? Jetez un coup d'œil aux horaires de trajets durant la semaine, ces derniers sont souvent moins chargés et sont offerts à des tarifs plus abordables que ceux du vendredi ou du week-end.\nPrix moyen123,25 €\nCombien de temps dure le voyage en train de Deerfield Beach à Gainesville?\nLa distance entre Deerfield Beach et Gainesville est d'environ 594 miles, ou 956 kilomètres. La durée moyenne du trajet en train entre ces deux villes est de 44 heures, bien que le plus rapide peut être de 42 heures et 10 minutes.\nQuelle est la période la plus chargée pour voyager de Deerfield Beach à Gainesville?\nLes dimanche, les trajets en trains de Deerfield Beach vers Gainesville sont les plus chargés. Si vous cherchez un billet de train à bas prix, ou si vous appréciez un peu plus d'espace pour vos jambes, vous devriez considérer voyager le dimanche à la place. Cette journée est souvent la moins chargée de la semaine.\nLa plupart des jours, seul un train part de Deerfield Beach à 09:00 et il arrive à Gainesville environ 42 heures plus tard.\nCombien de départs en train y-a-t-il chaque jour entre Deerfield Beach et Gainesville?\nDe manière générale, il y a un trajet de train par jour. Pour ce trajet, il n'y a pas d'itinéraire direct. Cela veut dire que pendant votre voyage de Deerfield Beach à Gainesville, vous devrez débarquer de votre premier train, puis prendre un autre train. Selon la politique du transporteur, vous pourriez être responsable de transférer vos propres bagages enregistrés. Ce qui est sûr, c'est que vous devrez transférer votre bagage à main.\nQuels trains desservent la ligne de Deerfield Beach à Gainesville?\nUne compagnie de train offre un service régulier de Deerfield Beach vers Gainesville. Amtrak offre le plus grand nombre de départs réguliers de Deerfield Beach vers Gainesville, proposant habituellement un départ par jour.\nAmtrak 1 jh0m 157,05 €\nIl y a une gare à Deerfield Beach pour les trains vers Gainesville. La gare de départ à Deerfield Beach pour ce trajet est :\nGare d'arrivée des trains à Gainesville\nIl y a une seule gare d'arrivée à Gainesville pour le train en provenance de Deerfield Beach. Voici la/les gare(s) à Gainesville :\nVoyage en trains de Deerfield Beach à Anniston291,00 €+\nDe Deerfield Beach à Tucson par train249,92 €+\nVoyage en trains de Deerfield Beach à San Diego337,54 €+\nVoyage en train de Deerfield Beach à San José571,73 €+\nDeerfield Beach - Bridgeport217,39 €+\nDe Deerfield Beach à Champaign par train189,72 €+\nDeerfield Beach - Mendota282,16 €+\nDeerfield Beach - Indianapolis207,12 €+\nBillets Amtrak de Deerfield Beach à South Bend273,45 €+\nDe Deerfield Beach à Saco par train311,11 €+\nDe Deerfield Beach à New York par train120,99 €+\nBillets Amtrak de Deerfield Beach à Nashville226,81 €+\nVoyage en trains de Deerfield Beach à El Paso444,20 €+\nDes billets de train à bas prix vers Charlottesville de Deerfield Beach148,07 €+\nDe Deerfield Beach à Milwaukee par train204,21 €+\nDe Deerfield Beach, FL vers Gainesville, GA


Pour une anthropologie pragmatique, à propos de Myth, Ritual and the Oral, de Jack Goody | Revue du Mauss permanente\nPour une anthropologie pragmatique, à propos de Myth, Ritual and the Oral, de Jack Goody\nLes chapitres qui composent l’ouvrage de Jack Goody sont issus de neuf articles publiés sur une période qui s’étend de 1961 à nos jours. Ceci explique les redites, à peu près inévitables dans ce genre de compilation, dont on ne se plaindra pas car elles permettent parfois d’approfondir la compréhension du propos de l’anthropologue. Certains de ces chapitres constituent une réponse aux objections qui ont été formulées, depuis quelques années, à l’encontre de certaines théories de l’anthropologue de Cambridge, jugées coupables de ne pas avoir envisagé l’oralité d’une façon suffisamment positive. Goody entend ici apporter un démenti à ces objections, notamment en prenant appui sur sa longue expérience d’ethnographe en Afrique, tout particulièrement au nord Ghana, où il a étudié les LoDagaa.\nJack Goody introduit son ouvrage par une réflexion sur la question du mythe. On a longtemps pensé que les mythes étaient une caractéristique des sociétés « primitives » et de la « pensée irrationnelle » ou « mythopoïétique », selon le terme de Cassirer. L’anthropologue préfère adopter une attitude plus cognitiviste et constate que la pluralité des versions des mythes n’a pas suffisamment été prise en considération. Or cette variété peut fournir la mesure de la créativité des peuples sans écriture et apporter une réfutation de l’idée selon laquelle ces sociétés seraient non évolutives et sans histoire.\nMais qu’appelle-t-on exactement « mythe » ? Goody propose de distinguer trois sens principaux. Le mythe peut, d’abord, être considéré comme un récit des origines ; il peut, ensuite, renvoyer à une somme de récits compilée par un observateur (une « mythologie »). Le mythe peut signifier, enfin, une histoire spécifique, comme le mythe d’Œdipe, pouvant faire l’objet d’une récitation.\nLa deuxième acception fait l’objet d’une étude approfondie. Dans la conception lévi-straussienne, la « mythologie » est composée de variantes opérant à l’intérieur d’un cadre commun, les « structures ». Goody conteste l’existence d’un tel cadre, tant dans sa dimension universelle qu’inconsciente et s’en prend violemment à ce sujet à Amber Jacobs, auteure d’un ouvrage intitulé On Matricide (Columbia UP, 2007). Il faut entendre le terme « structure » au sens de cadre général susceptible de subsumer les variantes d’un mythe. Or, objecte Goody, dans les cultures orales, il est impossible de mettre au jour un tel cadre car les variations sont à la fois considérables et imprévisibles. Les mythes n’y sont pas des textes mais des performances à chaque fois différentes. Et ce qui est vrai pour les LoDagaa, l’est également pour les Grecs : ce que nous appelons « mythe » n’est jamais qu’une sélection arbitraire d’un « événement » qui devient, par le truchement de sa transcription, un « monument ». D’où l’importance de bien tenir compte de la manière dont les mythes ont été collectés et consignés par écrit. Mais si Goody rejette Jacobs, c’est aussi parce qu’elle estime que le récitant ne les comprend qu’« inconsciemment ». L’anthropologue juge cela complètement inacceptable, de même que l’idée selon laquelle les mythes renverraient à un « inconscient collectif ». Le mythe des sociétés orales doit bien plutôt se comparer à un acte de création consciente. La bonne compréhension de ce qu’est un mythe dépend très étroitement de l’attention que nous accordons à sa situation d’énonciation et de la capacité que nous avons à répondre aux questions pragmatiques qui se posent alors comme : quelles sont les circonstances de son énonciation ou quels en sont les destinataires ?\nDe la religion et du rituel\nDans le premier chapitre, Goody reprend un article datant de 1961 où il traite de la question de la religion et du rituel de Tylor à Parsons. Le chercheur tente ici de rendre compte des problèmes complexes que pose la traduction des termes relatifs à la « croyance » des autres sociétés et des catégories qu’il convient d’utiliser pour en parler. Toutes les oppositions cruciales sont passées en revue : naturel vs surnaturel, magie vs religion (et son opposition prétendument corolaire privé vs public), religion vs science, sens commun vs discours savant. Goody examine successivement les débats qui, dans ce domaine, ont agité des chercheurs tels que Durkheim, Evans-Pritchard, Frazer, Malinowski, Marett, Parsons, Radin ou Warner. À titre d’exemple, Goody estime qu’on a généralement accordé trop de poids, comme chez Durkheim ou Eliade, à l’opposition entre « sacré » et « profane ». Evans-Pritchard considérait que cette opposition n’était pas universelle, puisque difficilement applicable chez les Azande. Si cette opposition n’est pas universelle, elle n’est pas non plus essentialisable. Goody reproche ainsi à Parsons d’avoir considéré le « respect » comme une caractéristique du sacré, de même que la relation moyens-fins qui lui serait intrinsèque. Or, selon lui, le « respect » n’est en rien propre au sacré : tout ce qui est respecté n’est pas sacré et, inversement, tout ce qui est sacré ne requiert pas nécessairement le respect. Ce qu’il convient donc de faire est d’analyser à la fois les catégories des acteurs et les catégories de l’observateur. Pour autant, l’observateur ne peut se limiter aux catégories des acteurs eux-mêmes. Selon Goody, on voit mal comment ceux qui soutiennent cette position peuvent en assumer toutes ses implications. Ce chapitre se referme sur un post-scriptum écrit en 2010 dans lequel il attire l’attention des chercheurs sur la menace que la tendance dichotomisante ou trichotomisante fait peser sur la pensée. Il indique que l’article d’où provient ce premier chapitre avait été écrit dans un contexte dominé par Durkheim – il a été écrit en 1961 –, cette influence ne se faisant jamais si bien sentir que chez Lévi-Strauss. Il conclut qu’aux dichotomies ou trichotomies caractérisées par leur attirante netteté, il convient la plupart du temps de substituer une analyse en termes de polarités se distribuant sur un continuum.\nUne pragmatique du sens\nDans le second chapitre, Goody affronte l’épineuse question de la « littérature orale ». En bon pragmaticien, il fait dépendre l’interprétation du sens du message de son contexte d’énonciation. Car, bien souvent, ces éléments essentiels sont oubliés, de sorte qu’une bonne part de la littérature anthropologique n’a souvent pas fait la différence entre des récits pour enfants et des récits pour adultes. Et dans bien des cas, on a considéré que des récits pour enfants étaient représentatifs de la pensée ou de la « mentalité » d’un peuple. Il fait ce reproche à des chercheurs importants tels que Robert Darnton (chapitre 5) – on y reviendra – ou Denise Paulme (chapitre 6). Les récits pour les enfants, estime Goody, ne sont nullement représentatifs de la « pensée primitive ». Toutes les fois qu’on fait dépendre l’interprétation d’un énoncé de ses seuls traits sémantiques et non de ses caractéristiques pragmatiques, on a été conduit à s’engouffrer dans un piège herméneutique qui peut avoir des conséquences dramatiques. Cela explique en partie pourquoi tant de chercheurs, comme Piaget ou d’autres, ont été amenés, en télescopant les ordres ontogénétique et phylogénétique, à penser l’opposition entre « pensée primitive » et « pensée civilisée » sur le mode du contraste entre pensée enfantine et pensée adulte. Par ailleurs, ajoute Goody, il convient toujours de pouvoir déterminer si les acteurs considèrent comme vrai ou non un récit déterminé. Si les mythes sont considérés comme vrais par les acteurs – c’est le cas du Bagré considéré comme vrai par les LoDagaa –, ce n’est pas le cas des contes.\nQuant au mot « littérature », Goody consent désormais à appliquer le terme aussi bien aux productions écrites qu’orales, ce qui n’a pas été toujours le cas. En effet, le mot « littérature » vient de « lettre », et la lettre renvoie à l’écrit. Il n’empêche que, dans les cultures orales, il existe certaines formes de discours qui s’éloignent du discours quotidien. L’expression « littérature orale », pense Goody, est typiquement une formulation d’un regard lettré cherchant des équivalents dans une culture orale. Là encore, il est difficile de dire si c’est la subsomption des diverses productions orale et écrite sous la catégorie « littérature » qui est ethnocentrique, ou l’inverse, à savoir, son refus, au nom du rejet de la « projection » lettrée.\nDans ce chapitre, Goody explore les relations entre oralité et écriture. L’auteur fait, d’abord, le constat que, sur la longue durée, la maîtrise de la lecture et de l’écriture a été réservée à une petite élite. Ce n’est que depuis très peu de temps que cette maîtrise est devenue à peu près universelle en Europe. Ensuite, il observe que, lorsqu’il y a passage de l’oral à l’écrit, la transcription change toujours quelque chose. Inversement, l’écriture a une influence elle-même sur les récits oraux. L’épopée homérique, par exemple, est souvent vue comme la simple transcription de contes populaires. Pour Goody, cela n’est pas un bon exemple de production d’une culture orale, contrairement à ce que l’on pense parfois. Il complète ici utilement les propos de Florence Dupont dans Homère et Dallas (qu’il ne cite pas) qui a défendu, en 1990, l’idée que l’épopée était une production orale artificiellement monumentalisée dans la culture occidentale. Goody constate que les épopées semblent rares en Afrique. Au Sahara, elles sont présentes, mais elles paraissent devoir leur existence à l’influence des cultures écrites. Dès qu’une épopée est couchée par écrit, mais c’est vrai de tout récit oral – voir le cas de Kalevala en Finlande –, elle se comporte comme un texte : on peut l’apprendre par cœur, se référer à l’« original », etc. Les récits oraux, eux, sont généralement anonymes. Cela ne signifie pas pour autant qu’il y a création collective : chaque récitant innove, de sorte que des changements interviennent continuellement. Quant au théâtre, c’est un héritage de la tradition écrite, aussi bien en Orient qu’en Occident. Son origine est religieuse et rituelle. Dans les sociétés orales, le théâtre séculier existe peu.\nEnfin, le mythe est une forme particulière de la culture orale. Souvent, sa thématique est cosmologique. Les mythes ont fait l’objet de multiples interrogations, depuis la psychanalyse jusqu’à l’analyse structurale. Certains ont considéré qu’ils visaient à justifier l’ordre du monde. On considère parfois que le mythe est la plus haute réalisation de la culture orale. Ils sont à la fois très attractifs et difficiles à comprendre. Fréquemment, ils sont réservés à un seul sexe.\nLa révolution du magnétophone\nLes changements dans les moyens de communication ont grandement modifié notre vision des choses quant aux mythes, qu’il s’agisse du magnétophone ou des voyages en avion. C’est là tout l’objet du troisième chapitre. Ces changements technologiques ont permis aux chercheurs de retourner périodiquement faire des observations et les enregistrer. Avec l’apparition du magnétophone, on s’est rendu compte que, dans les sociétés orales, ces mythes variaient considérablement d’une énonciation à l’autre. Les conséquences sont considérables : il n’est plus possible d’envisager, comme Lévi-Strauss l’avait fait pour ses études de mythologie sud-américaine, le « mythe » comme une simple récitation fournissant des clés de compréhension de la culture. L’artefact anthropologique de la culture sans histoire découlait pour une part de technologies de communication qui ne permettaient pas au chercheur d’avoir une vision évolutive des phénomènes. Goody explore plus avant la question du magnétophone dans le chapitre suivant (« L’anthropologue et le magnétophone ») en tentant d’inventorier tout ce que cet instrument a pu changer dans sa vie d’anthropologue. La transformation fut considérable. Le magnétophone a permis de capter des informations nouvelles. La nouveauté première fut qu’on pouvait dorénavant enregistrer plusieurs versions. Or il apparut très vite que les variations du Bagré étaient bien plus grandes que ce qu’on avait pu imaginer jusqu’alors, à commencer par les acteurs pour lesquels les récitations étaient les « mêmes » d’une énonciation à l’autre. Or, affirme Goody, les énoncés n’étaient pas identiques. Le magnétophone mit clairement au jour la créativité orale, chose que ne pouvait faire aussi bien la prise de notes au moyen de crayons et de papier. En effet, celle-ci exigeait une décontextualisation de la récitation par une personne, par définition atypique, qui acceptait de trahir le secret – Le Bagré était réservé aux initiés – sur un mode qui permettait la prise de note. Or un tel dispositif changeait tout. L’informateur se conformait à l’idée qu’il se faisait des attentes de l’anthropologue et, parlant plus lentement pour faciliter le recueil de l’information, avait davantage le temps de penser à ce qu’il disait que dans le feu de l’action de la cérémonie. Une telle prise de note n’aurait pas été possible en observation participante tout simplement parce que ce récit était secret et réservé aux initiés. Il était impensable de faire répéter le discours aux acteurs afin de mieux transcrire leurs propos. Ainsi, tout ce que nous appelons littérature orale avant les années 1940 n’avait sans doute pas grand-chose à voir avec ce qui s’est passé en réalité pendant les cérémonies elles-mêmes. Au mieux, c’était une traduction décontextualisée, libre des contraintes de la récitation publique. C’est ce qui explique pourquoi nous avons si peu d’informations sur les circonstances de leur énonciation.\nEn conclusion, selon la manière dont on enregistre les choses, le résultat n’est pas le même. C’est pourquoi l’enregistreur a tant changé notre manière de voir. Tous les détails pouvaient désormais apparaître et, par-dessus tout, on pouvait comparer les versions des « mêmes » cérémonies. Et c’est là qu’on s’est rendu compte que les variations étaient énormes. Auparavant, les anthropologue ne prenaient appui que sur une seule version. Cela a été au principe de graves erreurs d’interprétation. On raisonna sur des relations mythes/société, sans voir que la version du mythe n’était qu’une version parmi d’autres. Certes, il y a toujours un niveau auquel on peut réduire un mythe comme le faisait Propp. Mais dans le cas du Bagré, les variations étaient trop importantes pour pouvoir disposer d’une quelconque unité de ce genre. Des éléments que Goody pensait fondamentaux avant le magnétophone disparaissaient bel et bien au gré des versions, si bien qu’il en devenait impossible de dire de quoi était constituée la « structure fondamentale » du mythe.\nLe magnétophone a obligé l’anthropologue à élaborer une nouvelle théorie capable de mettre en évidence la « créativité orale », question qu’il aborde de façon approfondie au chapitre 4. On a coutume de considérer les sociétés sans écriture comme étant « statiques » et « rivées aux traditions ». Cette conception a été encouragée par certains anthropologues ou sociologues, à commencer par Weber, que Goody critique toujours vivement depuis de nombreuses années maintenant. Et ils ont parfois été encouragés par les acteurs eux-mêmes, tels les LoDagaa qui considéraient que la récitation du Bagré était toujours « la même », comme on l’a vu. S’il est vrai que dans le domaine des technologies, notamment agricoles, les changements pouvaient être lents, cela n’est pas le cas dans le domaine culturel où ceux-ci sont radicaux, notamment parce que, la mémoire humaine étant imparfaite, l’innovation est requise à chaque performance. Et si certains chercheurs avaient doté les gens des sociétés plus simples de capacités mnésiques extraordinaires, c’était avant tout pour donner un fondement à l’idée fausse que leur culture restait immobile. Or, lorsqu’un objet sacré ne donne pas satisfaction ou manque d’efficacité, on en change. C’est également vrai dans le domaine de la parenté où les métamorphoses peuvent être considérables.\nDans le chapitre suivant (chapitre 5), Goody se focalise sur la question du conte. C’est l’occasion pour lui d’entrer en controverse avec Robert Darnton, comme on l’a déjà esquissé un peu plus haut. Goody reproche à Darnton de faire signifier son matériel ethnographique de façon inappropriée dans Le Grand Massacre des chats . Il l’accuse en outre de faire un certain nombre de généralités sur les Français très malvenues. Goody considère qu’il a tort d’utiliser la fiction comme une donnée représentative de la « mentalité » d’une époque ou d’une classe déterminée. Le problème est que, comme beaucoup d’anthropologues, Darnton a tendance à traiter la culture comme un tout indifférencié. « Le peuple » y est envisagé alors comme quelque chose d’unifié, homogène et détemporalisé. Ce à quoi il faut s’intéresser, estime Goody, ce sont toutes les stratifications, notamment par âge et sexe, et non seulement les structures de classe. Et dans les structures par âge, il faut distinguer les adultes des enfants. Aujourd’hui, comme hier, les adultes ne prennent pas au sérieux Le Petit Chaperon rouge. Si Goody est aussi virulent avec Darnton, c’est aussi parce que ce dernier l’avait accusé de soutenir une théorie du « Grand Partage », ce dont il se défend absolument : l’auteur de La Raison graphique a toujours insisté sur le caractère multidimensionnel des changements induits par les moyens de communication. Si Darnton préfère l’expression « conte populaire » à « conte pour enfant », c’est parce que cela lui permet de faire plus facilement le lien entre la mentalité des paysans et ce qui se trame dans les contes. Pourtant, la notion de « conte populaire » ne semble pas avoir été une catégorie des acteurs eux-mêmes. Pour Darnton, certains contes étaient destinés aux enfants parmi les élites, et aux adultes parmi les illettrés. Goody conteste cette interprétation qui disqualifie la culture paysanne. Lors des veillées dont il a été témoin dans la France rurale qu’il connaît bien, il a vu les gens échanger tout type d’information – des nouvelles, des ragots, etc. – mais certainement pas des contes pour enfants. Il ne voit aucune raison de penser que les choses aient été différentes dans des temps plus anciens. Les folkloristes qui ont principalement traité des cultures paysannes ont eu tendance à les traiter comme étant « arriérées », hors de tout progrès, « traditionnelles ». Souvent, ils ont relié l’activité paysanne à la « mentalité primitive ». Goody considère que Darnton a eu tort de s’appuyer sur Propp et son idée de structures profondes inchangées. Cela l’a conduit à affirmer des choses fausses concernant la transmission à l’identique des éléments ressortissant à la culture orale. Si les contes peuvent se transmettre d’une manière plus stable, c’est essentiellement parce qu’ils sont par définition courts et peuvent donc être facilement mémorisés. En tout état de cause, penser que des contes à la Perrault donnent une bonne idée des « mentalités » d’une époque ou des « paysans », est particulièrement douteux. C’est comme si l’on disait que les meurtres dans les écoles aux États-Unis étaient symptomatiques de la culture ou de la « mentalité » américaine. L’usage anthropologique des fictions mérite avant tout des précautions et l’on a tort de les considérer comme des documents qui donnent en toute innocence des informations sur des événements.\nAu chapitre 6, Goody revient sur la question de l’enfance mais en décalant la perspective : de même que les anthropologues doivent savoir faire la distinction entre des récits pour adultes et des récits pour enfants, ils doivent être capables de se rendre compte que, eux-mêmes, en tant qu’observateurs, se retrouvent parfois dans la position de l’enfant. D’une part, ils ont généralement une compréhension limitée de la langue, d’autre part, ils ont tendance à poser des questions étranges que les adultes ne se posent pas : les réponses qu’ils obtiennent ressemblent à celles qu’on donne aux enfants. En outre, lorsqu’ils analysent leurs notes, ils ont tendance à les considérer comme représentatives de l’« esprit primitif », alors que les simplifications qui caractérisent ces récits sont liées à la situation de communication pédagogique. En tout état de cause, il serait erroné de considérer le mythe du Bagré comme donnant accès à la signification de la société des LoDagaa et il serait tout aussi erroné de comprendre la société d’Homère en se contentant de L’Iliade et L’Odyssée.\nLa grande rupture moderne n’a pas eu lieu\nDans le chapitre qu’on pourrait traduire par « Le Bagré dans tous ses états » (chapitre 7), Goody revient en détail sur les conditions de collecte des récits du Bagré. Il constate que dès sa parution, la version qu’il avait publiée commença a être considérée comme la version de référence, le « vrai » Bagré. Pourtant, le Bagré réel est mobile. Les chansons qui accompagnent sa récitation sont également éminemment variables.\nCe chapitre est l’occasion pour Goody d’évoquer le fameux livre de Jean-Louis Siran, L’Illusion mythique  où celui-ci substitue à une définition substantielle du mythe une définition relationnelle : le mythe, soutient Siran, c’est la croyance de l’autre en tant que j’ai le sentiment d’échapper à ses illusions. Goody considère pour sa part que les « croyances scientifiques » lui paraissent relever d’un autre ordre. En effet, elles mettent le surnaturel de côté et sont sujettes à confrontations continuelles. Des méthodes techno-scientifiques existent dans d’autres cultures mais elles n’ont pas acquis cette puissance descriptive des sciences modernes. Quoi qu’il en soit, Goody considère que Siran a raison de refuser de caractériser les sociétés simples de « mythiques » ou « mythopoïétiques » comme totalement distinctes des « scientifiques » ou « rationnelles ». S’il existe des différences, elles ne peuvent s’exprimer en ces termes. Goody privilégie une conception gradualiste des différences interculturelles car elles ne résident pas dans les « mentalités » mais dans les « technologies de l’intellect ». Cela n’implique pas un grand partage, mais des développements différentiels. L’idée que les sociétés d’Afrique sont « sans histoire » et n’agissent pas de façon réflexive – la réflexivité étant le propre de la modernité – doit être absolument abandonnée. Arrivé à ce moment de l’argument, Giddens fait l’objet de très violentes attaques. Il lui est reproché de reprendre la tradition dichotomisante qui oppose « modernité » et « tradition » en considérant la réflexivité comme un monopole de la modernité. Goody considère que Giddens fait, de ce point de vue, pire que Lévy-Bruhl puisqu’il envisage les pré-modernes comme des agents passifs avalant la tradition sans broncher et non comme des acteurs actifs. S’il est clair que l’écrit encourage la réflexivité, Goody considère qu’elle caractérise toute communication humaine.\nLes effets de l’écrit\nDans le huitième et avant dernier chapitre, Goody évoque principalement le roman. Il entend montrer que le récit narratif est moins une caractéristique humaine, comme certains psychologues ont pu le soutenir, qu’une chose plutôt propre à la culture écrite. Goody utilise le terme au sens d’une histoire ayant un début, un milieu et une fin. Cela le conduit à rejeter les propositions de Derrida qui n’opéraient pas une telle distinction. L’autre distinction à laquelle tient Goody, est celle qui oppose le récit tenu pour vrai et le récit tenu pour faux. Contrairement à Stuart Hall, Goody considère cette distinction comme absolument essentielle. Elle est sinon universelle, très largement transculturelle. Les acteurs ont besoin de savoir ce qui est vrai ou non. Et cela ne date pas d’hier : le muthos homérique s’oppose à l’historia. Les LoDagaa disposent d’une telle distinction, entre vérité et mensonge et personne ne croit que les contes disent vrai. Les considérations de Hall et de Derrida, influencées par le post-modernisme, aboutissent à renoncer à ces distinctions pourtant utiles. La distribution entre récits vrais et récits faux ne se fait pas tout à fait au hasard. L’anthropologue considère en effet que la fiction se destine en général aux jeunes, les adultes demandant des histoires plus sérieuses et véridiques.\nComme il a été vu précédemment, Goody constate de nouveau que l’épopée est peu présente en Afrique. L’idée que l’épopée ressortit à la culture orale a peu de bases tangibles. Certes, les récits fictionnels ne sont pas absents des cultures orales. Simplement, les longs récits sont rares. Ils s’associent davantage aux cultures où domine l’écriture. S’il y a peu de longues récitations dans les cultures orales, cela tient à l’attention que cela demande. Le fait de se rassembler longuement pour écouter un récit est un fait plutôt rare. Et, la plupart du temps, ces récits sont de type dialogique : les auditeurs interviennent. Le monologue peut fonctionner en tant que tel lorsque le surnaturel intervient. Et alors là, il ne s’agit pas de fiction pour celui qui écoute. L’écrit a à voir avec le privé. Il est en lien avec la construction. L’écrit peut aussi devenir public et fournir un modèle à l’oral. Il peut engendrer des reconstructions biographiques à partir desquelles pourront travailler les anthropologues ou les sociologues. Il encourage le monologue, les longs récits, l’autobiographie. L’explosion tardive du roman est attachée elle-même à la grande diffusion de l’écrit. Le fait de raconter une histoire, vraie ou fausse, est encouragée par l’écriture. L’écrit instaure une distance entre l’émetteur et le récepteur, par opposition à la communication orale, en face à face. Une page blanche est une invitation au récit. Dans la situation orale, il y a interaction. Un flux continu en oralité est plus rare. Aujourd’hui, nous vivons dans un monde dominé par la fiction à un point qui n’a jamais existé. En Angleterre, à l’origine, novel ne renvoyait pas à la fiction. Ce n’est qu’au XVIIe siècle que le terme désigne un long récit en prose. Au XVIIIe siècle, le roman était ambivalent : on craignait parfois que la fiction ne dérègle le cerveau. La critique de la fiction a duré pendant une bonne partie du Moyen Âge. Elle a freiné la production de récits narratifs qui étaient pourtant présents à l’époque gréco-romaine.\nConsidérations sur le roman\nChose étonnante, l’apparition tardive du roman s’est faite à de multiples endroits dans le monde, aussi bien en Europe qu’en Chine. Cette grande popularité, qui commence au XIXe siècle n’est pas facile à expliquer. La fiction en prose apparaît presque simultanément en Chine et en Europe au XVIe siècle. Autrement dit, ce n’est pas uniquement un phénomène occidental. Or, les discussions eurocentriques se concentrent de façon générale de façon abusive sur l’apparition du roman en Occident. Une question demeure : pourquoi une apparition aussi tardive et aussi inégalement distribuée ? Le fait de raconter une histoire a toujours été ambigu car elle implique toujours un degré de facticité qui peut être l’objet de critique. Le roman moderne, après Defoe, est essentiellement séculier et réaliste. Dans les textes plus anciens, la présence de Dieu était plus forte, même si les acteurs ne faisaient pas nos distinctions entre « naturel » et « surnaturel ». C’est avec la Renaissance et l’apparition de l’imprimerie que le roman séculier s’est fortement développé. Pendant longtemps la lecture des romans a été ridiculisée et considérée comme des loisirs de femmes plutôt que des choses sérieuses pouvant concerner les hommes. Les principaux lecteurs étaient en effet des lectrices, et ceci à partir du XVIIe siècle en Europe. Les fictions étaient réputées avoir des effets négatifs sur les lecteurs, en l’occurrence les lectrices. Avec Defoe, en Angleterre, les romans deviennent plus sérieux. La stratégie de légitimation fut de parler d’histoire (history) plutôt que de raconter des histoires (stories). Le souci de Defoe était très réaliste. C’est pourquoi la nature fictionnelle de ces récits est parfois effacée. Pourtant, certains romans prétendument historiques de Defoe étaient largement imaginaires. C’est essentiellement pour des raisons puritaines que le roman était critiqué, et ceci pendant tout le XVIIIe siècle. Il était accusé de détourner les gens d’activités plus sérieuses. Les puritains rejetaient le roman car il était réputé encourager la paresse, la paillardise, tout comme le théâtre. Le fait que des femmes prisaient particulièrement le roman était en outre bien fait pour le disqualifier. Simulacre de la vie réelle, il inspirait méfiance. L’exemple le plus connu de cette critique fut incarné par Madame Bovary. Le problème de ce personnage était moins lié au roman qu’à la lecture en général. Elle se construit elle-même une réalité virtuelle, elle vit totalement dans le monde des livres. Tout cela semblait caractéristique de la paresse des femmes qui s’adonnent à la fiction. Flaubert manifeste ici son ambivalence par rapport aux femmes. En critiquant cela, il vise aussi, pense Goody, sa propre disposition féminine.\nMais la critique de la fiction n’est certainement pas apparue avec le roman. Au XVIIe siècle, Pierre Nicole considérait le théâtre et la poésie comme un « poison ». Au XVIIIe siècle, la science d’alors, comme dans le Traité des affections vaporeuses du Dr Pomme, considérait que la multiplication des romans était en cause dans l’affaiblissement de la santé des femmes. Certains jugeaient que la lecture des romans abîmait leurs yeux. Ce rejet du roman a perduré jusqu’au XXe siècle. Cette critique n’était ni un monopole européen, ni le seul fait du roman lui-même. Elle a eu lieu en maints endroits et à des époques très différentes. Au Japon, le roman suscita le même genre de critique, notamment des savants confucéens qui voyaient d’un mauvais œil les intrigues amoureuses. Ces derniers méprisaient la fiction qui était réputée alimenter la crédulité. Cette critique eut lieu également en Chine. La question du wen, de l’imitation, était posée dans les récits aussi bien fictionnels qu’historiques. Bien souvent la forme préférée de fiction était la fiction historique car la littérature purement « fictive » était potentiellement suspecte. Re-présenter n’est pas présenter : la première action implique l’illusion. Cette critique de la fiction se faisait jour dans les fictions elles-mêmes. Les romans chinois avaient souvent une dimension didactique, avec des moines bouddhistes ou taôistes chargés de représenter le message de l’auteur concernant la renonciation aux choses de ce monde. Ce message moral posait problème lorsque le contenu des ouvrages manifestait une certaine indulgence par rapport aux choses condamnées. Un tel phénomène pouvait encourager une méfiance vis-à-vis de la fiction, tout particulièrement dans l’usage que les jeunes pouvaient en faire. De fait, les romans chinois ont souvent été frivoles et obscènes.\nL’autre problème de la fiction et du récit réputé vrai (story/history) et qu’il est difficile d’évaluer dans quelle mesure ils se chevauchent. Certaines œuvres furent interdites, comme Water Margin, tout particulièrement lorsqu’on pensait qu’elles prenaient le parti de gangsters. Dans ce texte, fiction et réalité étaient mélangées. Certains rebelles paysans de la fin de l’ère Ming (1368-1644) prirent le nom de personnages de fiction, chose qui valut au roman d’être interdit en 1642. En bref, l’opposition au roman était très analogue aux oppositions qu’il pouvait y avoir par rapport aux images, au théâtre, aux reliques et aux fleurs. D’où l’idée que nous avons affaire à des choses comparables. Dans l’histoire récente de la Chine, cette critique généralisée s’est de nouveau produite, avec la suppression des fleurs, des images religieuses et du théâtre. Lire autre chose qu’un texte marxiste était considéré comme frivole au cours de la révolution culturelle. Dans les mondes juif et islamique, il semble que les critiques soient allées encore plus loin. Dans le monde islamique, on différenciait nettement, d’une part, vérité historique et mythe religieux, et, d’autre part, fiction et imaginaire. On admettait la fiction, pour autant qu’elle avait une vertu distractive. Il y avait une hostilité générale face à l’affabulation dans les récits historiques. L’objection résidait dans l’ambivalence de la fiction qui « représente » la réalité et n’est pas en elle-même la vérité. Cela étant, les fictions pouvaient être considérées comme appropriées pour faire découvrir la réalité aux enfants.\nUne autre critique récurrente fut d’accuser les être réels d’imiter les êtres de fiction. La défense du roman passa par l’idée qu’il arrive à sonder en profondeur la réalité. Mais cet argument ne tient pas pour tous les romans où c’est l’évasion qui prime.\nL’ère de la fiction\nLe mouvement des cent dernières années en faveur de la fiction a quelque chose d’étonnant. Jusqu’au milieu du XIXe siècle, la plupart des textes disponibles étaient religieux. La lecture de romans n’est plus aujourd’hui aussi sexuée, même si des différences entre hommes et femmes perdurent . Aujourd’hui, le genre est complètement accepté. Il n’est plus guère critiqué, sauf lorsqu’il s’agit de représenter des sujets aussi graves que l’holocauste. La « critique du roman » a changé de sens. Ce que l’on critique maintenant, c’est sa position de domination en tant que genre. Ce succès est-il imputable aux objets traités, à commencer par les sujets sulfureux comme le meurtre ou l’amour ?\nDans le même temps, les images se sont diffusées dans toute la société et l’iconoclasme s’est raréfié. Dans la période récente, l’attitude par rapport à l’ambivalence de la représentation a pu prendre différentes formes, de l’impressionnisme à l’abstraction. Goody fait même la supposition que les animaux plongés dans le formaldéhyde de Damien Hirst relèvent du même phénomène de résistance : seule la « vraie chose » est authentique, non pas la nature morte. Certes, des tentatives ont été faites de proposer des récits moins linéaires, de Woolf au Nouveau Roman. Mais, au fond, la narration a largement survécu à tout cela.\nL’ambivalence de la représentation s’est traduite pendant des siècles par le rejet d’un grand nombre de représentations au cours du Moyen Âge européen. Cela représentait une rupture avec le monde classique, comme il s’en explique longuement dans son livre précédent, Renaissances . On ne trouve presque aucune sculpture tridimensionnelle ou même bidimensionnelle en contexte séculier pendant tout le Moyen Âge européen. Il en alla de même du théâtre. Ce rejet incarnait également la critique du luxe propre à toutes les cultures issues de la révolution urbaine de l’âge du Bronze. Les activités gratuites, au premier rang desquelles figuraient les activités esthétiques, ont suscité le rejet des moralistes, des théologiens et des philosophes. Mais il y a un second aspect qui est inhérent à la fiction : toute re-présentation est ambivalente au sens où elle interroge le statut de ce qui est re-présenté dans sa relation à l’original. Cela est propre au langage et aussi à la narration : le mot cheval n’est pas un cheval. De même un récit d’événements n’est pas l’événement lui-même. Et lorsque le récit ne prétend même pas rendre compte d’événements, la situation est « aggravée ». La fiction, et donc le roman, a connu une histoire très semblable dans toutes les cultures issues de la Révolution urbaine de l’âge du bronze.\nDans son dernier chapitre, Goody revient sur l’importance que peut avoir l’écriture pour la mémorisation orale. L’apprentissage par cœur semble être, en effet, une caractéristique des cultures écrites car réciter la Bible, ce n’est pas la même chose que réciter le Bagré. Lorsque l’écriture intervient nouvellement dans une société, les choses en sont grandement modifiées. Cela réduit notablement la communication entre parents et enfants. Lorsque l’écrit gagne du terrain, par exemple dans le domaine religieux, cela peut produire un retrait de la spontanéité dans la prière. Pourtant, malgré l’apparition de l’écrit, on continua de raconter oralement des histoires aux enfants. Les longs récits écrits s’y ajoutèrent sans s’y substituer.\nLes textes des grandes religions étaient inévitablement propres à des cultures écrites. C’est avec l’écrit qu’arrive la possibilité de la canonisation. Mais la généralisation de l’écrit ne signifie pas que la transmission orale disparaît pour autant. Il n’y a pas une relation de remplacement, mais de modification. Les moyens de communication s’ajoutent. Ainsi par exemple, la communication mère-enfant ne fonctionne jamais par écrit. À l’origine, toute communication humaine, y compris dans les cultures à écriture, était orale. Et, paradoxalement, les parents lettrés communiquent sans doute oralement avec leurs enfants davantage que les parents non lettrés. Jusqu’il y a un siècle, les sociétés étaient divisées entre ceux qui savent lire et ceux qui ne savent pas. De sorte qu’une grande part de la communication devait être orale. Mais le fait que l’oralité ait été maintenue dans bien des scènes de la vie ne veut pas dire qu’elle n’ait pas été influencée par l’écriture. Le discours est influencé dans sa prononciation, sa syntaxe et son contenu. Le conte qu’une mère raconte à son enfant peut dériver d’une source écrite, comme un conte de Perrault. Le processus de transmission diffère des sociétés orales puisque le récitant ne peut se référer au texte écrit. La culture écrite a encouragé l’aptitude à la mémorisation. La mémoire est quelque chose de valorisé dans les cultures écrites. Certains mémorisent la Bible ou le Coran, alors même que la culture écrite a rendu cette mémorisation inutile. C’est la raison pour laquelle, les récitations dans les cultures orales ont, de nos jours, tendance à moins varier : le contact avec la culture écrite les a comme « gelées ». Aujourd’hui encore, connaître un poème signifie la plupart du temps le connaître par cœur. La connaissance est souvent liée à la mémoire et à la capacité de faire des performances orales. L’auteur de l’écrit peut toujours avoir copié et ne pas vraiment savoir ce qu’il a écrit. C’est sur ces critères que sont bâtis la plupart des concours de recrutement. De même, nous savons une langue quand nous connaissons les mots qui la composent et que nous les avons mémorisés et non parce que nous savons les chercher dans le dictionnaire. Pareillement, nous savons l’histoire quand nous sommes capables de nous remémorer des dates. La compétence est très fortement liée à la mémoire. Savoir l’alphabet par cœur ou les tables de multiplication est essentiel. Dans certaines circonstances, la connaissance intériorisée n’est pas nécessaire : certains traducteurs peuvent être incapables de parler la langue qu’ils traduisent par écrit. Mais dans d’autres circonstances, religieuses par exemple, elle est totalement requise. Ainsi, l’apprentissage par cœur des texte religieux, dans les écoles coraniques ou les Yeshiva, qui dévorait beaucoup de temps des élèves et empiétait sur l’apprentissage de l’apprentissage lui-même, pouvait aussi représenter une forme de fermeture. Cela entraînait une littératie restreinte, juge Goody, puisque l’aptitude à la lecture était cantonnée aux textes religieux.\nArrivé au terme de ce parcours, on comprendra pourquoi l’on recommande chaudement la lecture de cet ouvrage. Il soulève des questions essentielles en apportant des réponses toujours pénétrantes qui s’adossent à une expérience de terrain intense et prolongée et à un savoir encyclopédique proprement gigantesque. Ce texte très riche est bien fait pour susciter les débats. J’en esquisserai ici un seul. Goody considère que les LoDagaa se trompent lorsqu’ils affirment que le Bagré est toujours « le même ». En effet, le magnétophone prouve que les versions divergent fortement d’une occurrence à l’autre. Il est dommage, à mon sens, que Goody réfute les acteurs en affirmant qu’ils ont, d’une certaine manière, égaré les anthropologues en affirmant cela. Il était possible de faire autrement, me semble-t-il, en insistant non pas tant sur « l’erreur » des LoDagga que sur les changements que le magnétophone opérait dans l’établissement des critères qui permettent de définir ce qu’est un « même ». Or ce que produit le magnétophone est une littéralisation des critères de l’équivalence, au sens où le critère qui permet de statuer sur l’équivalence entre deux choses s’établit désormais à la lettre, au mot près, tout en créant parallèlement un œil ethnographique sensible aux différences apparaissant à ce niveau. Les DoDagaa disposaient d’un autre critère d’équivalence, où « la lettre », sur laquelle se focalise le magnétophone, n’avait pas force de loi pour statuer sur l’équivalence. Traiter le magnétophone comme un instrument qui encourage une littéralisation des critères d’équivalence aurait permis, à mon sens, d’éviter toute réfutation des acteurs tout en ouvrant des perspectives anthropologiques fondées sur la mise en évidence de la pluralité des principes d’équivalence sur lesquels les acteurs se fondent pour opérer, ou refuser, des rapprochements. Cette brève remarque n’enlève pas grand-chose à ce livre important qui pourrait par ailleurs jeter un certain froid dans l’extravagant mouvement de mode actuel qui tend à considérer la fiction, et ceci sans guère de précautions pragmatiques, comme le nec plus ultra du matériel ethnographique.\n// Article publié le 24 janvier 2011 Pour citer cet article : Pierre Verdrager, « Pour une anthropologie pragmatique, à propos de Myth, Ritual and the Oral, de Jack Goody », Revue du MAUSS permanente, 24 janvier 2011 [en ligne].\n Robert Darnton, Le Grand Massacre des chats, tr\tad. fr., Paris, Robert Laffont, 1985 (1984).\n Jean-Louis Siran, L’Illusion mythique, Le Plessis-Robinson, Les Empêcheurs de penser en rond, 1998.\n Cf. Olivier Donnat, Les Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique, Paris, La Découverte, 2009, p. 157.\n Jack Goody, Renaissances. The One or the Many ?, Cambridge, Cambridge University Press, 2010.


Photo fournie par Juste pour rire.\nL'animateur Stéphan Bureau et l'humoriste Laurent Paquin, dans une vidéo qui sera présentée lors du gala.\nPublié le 02 juillet 2012 à 12h00\nAprès avoir rendu hommage dans le cadre du festival Juste pour rire à de grosses pointures comme Clémence DesRochers, Yvon Deschamps, Jean Lapointe, Dominique Michel, RBO, Claude Meunier et Denise Filiatrault, Stéphan Bureau soulignera les 12 et 13 juillet, à la salle Wilfrid-Pelletier, 30 ans d'humour au Québec.\n«On s'est construit une frise historique des 30 dernières années, autant sur la société que sur la politique ou dans le monde de l'humour, à la radio, à la télé ou sur scène. Bien entendu, en 100 minutes, tout le monde ne peut pas être là. Le travail s'est amorcé en octobre dernier où on avait d'ores et déjà mis sous contrat François Morency, André Sauvé, Daniel Lemire et Jean-Marc Parent », précise l'animateur.\nStéphan Bureau promet d'en mettre plein la vue avec son numéro d'ouverture d'intégration scène/ vidéo signé Les Satiriques, d'une durée de trois minutes, mais auquel il a consacré 25% de son budget du gala mis en scène par Christian Viau (gala Les Olivier).\n«Il y a aussi un numéro musical qui va être extrêmement impressionnant, car aucun des interprètes n'est associé à l'humour et on parle de très grandes stars!»\nLe Gala du 30e sera également, le temps d'une soirée, le théâtre de la réunion du mythique Groupe sanguin et de la renaissance de Piment fort et des Lundis des Ha! Ha! «Les Lundis des Ha! Ha! est un incontournable et Dominic et Martin vont nous faire revivre à leur manière un moment classique de cette époque. Il y a tellement de carrières qui se sont faites au Club Soda comme celle d'André-Philippe Gagnon, de Pierre Verville, de Lise Dion et c'est là que le phénomène Ding et Dong a explosé, explique Stéphan Bureau. Et si le gala ne réussit qu'à réunir sur scène le Groupe sanguin, je serai satisfait.»\nAutre figure de l'humour au Québec, Normand Brathwaite sera également de la fête avec Piment fort. «C'est un moment phare de l'histoire de la télévision et l'incubateur de la carrière de nombreux humoristes. Normand sera là avec trois joueurs de calibre qui ont marqué l'émission avec des jeux en partie improvisés le jour même et impliquant le public », explique-t-il.\nSi Yvon Deschamps n'a pas voulu sortir de sa retraite pour l'occasion, sa contribution au monde de l'humour québécois sera bien sûr soulignée.\n«Yvon Deschamps est le Starbuck de l'humour au Québec. Il y a de l'ADN d'Yvon chez à peu près tous les humoristes contemporains. Tellement que certains doivent gommer ça», s'amuse Stéphan Bureau.\nDaniel Lemire revêtira pour l'occasion son costume d'Oncle Georges et André Ducharme sera aussi un acteur de cette soirée hommage, mais dans un tout autre contexte que celui de RBO. Un clin d'oeil à la formation sera bien sûr incontournable, mais par l'entremise d'un de ses mythiques personnages.\n«C'est crève-coeur de faire rentrer tout ça en 100 minutes ! J'alterne certains numéros selon la représentation: Daniel Lemire, en oncle Georges sera à 18 h 30 alors que Dominic et Martin seront à 21h30. Même chose pour Cathy Gauthier et François Bellefeuille qui rendront tous les deux hommage à un grand classique revisité substantiellement », dit Stéphan Bureau.\nUn hommage aux artistes disparus ayant marqué l'humour au Québec sera aussi au programme. Avec, notamment, deux coups de chapeau: l'un à Serge Grenier, le premier animateur de Juste pour rire, et l'autre à Jean-Guy Moreau, un des vétérans du festival. «C'est quelque chose de très beau dont je suis très content. Je travaillais d'ailleurs sur un numéro avec Jean- Guy Moreau. Je l'ai rencontré trois semaines avant son décès pour une entrevue et on s'était donné rendez-vous. Dans mon univers, Jean-Guy Moreau est fondamental ; je voulais être imitateur quand j'étais jeune. On a failli cohabiter sur scène, ce qui aurait été un rêve absolu, mais la mort nous l'a fauché trop tôt », conclut Stéphan Bureau.\nLe gala du 30e, les 12 et 13 juillet, à 18h30 et à 21h30, à la salle Wilfrid- Pelletier de la Place des Art


Mass Hysteria / Interview sans ombre (sept. 2012)\nIndus > Mass Hysteria > Interview / Interview sans ombre (sept. 2012)\nQuelques jours après la sortie de leur nouvel album, Mass Hysteria a bien voulu suivre le track-listing de L'armée des ombres et répondre à quelques questions... C'est Yann qui s'y colle pour l'essentiel, laissant à Mouss l'occasion de s'expliquer sur le titre de l'album.\nCe sont les trois mots qui définissent le mieux Mass Hysteria depuis ses débuts, et pourtant tout n'est pas rose, d'où vient cette force, cet optimisme ?\nC'est peut-être pour cela que nous sommes toujours là ! On essaie de toujours aller de l'avant, au lieu de se dire que c'est plus dur de faire de la musique aujourd'hui, on se dit qu'on a tellement de chance de faire ça !!! Et puis c'est la phrase de Mouss depuis le début c'est vrai, et ça fait vraiment plaisir que ce soit enfin le titre d'un morceau !\nC'est le premier titre sorti sur le net, c'est impensable de promouvoir un album sans lâcher un morceau sur le web avant la sortie ?\nC'est vrai que maintenant c'est mieux si les gens entendent un peu de musique avant la sortie de l'album, c'est obligatoire pour le promouvoir !!\nCa a été simple de choisir ce titre ?\nIl fallait sortir un titre pour le sampler de Rock Hard et sincèrement au moment ou on nous l'a demandé, c'etait le seul qui était fini donc voilà il s'est imposé de lui même.\nC'est le titre qui utilise "L'armée des ombres" dans ses paroles, ça fait écho aux "spectres", aux "sombres personnages" ou aux "mercenaires sans visage" et pas forcément aux résistants auxquels on pense si on suit la référence. Pourquoi ce choix pour le titre de l'album ?\nMouss : C'est une guerre silencieuse, pour l'instant, avec deux bords, deux armées. Je pense que Mass a choisi son camp, sans aucun doute même !\nNous n'avons pas voulu ni choisi de rentrer en résistance, c'est la folie des hommes... et notamment es élites gouvernantes qui sont à la solde de puissants lobbies financiers multimilliardaires qui nous y pousse !\nAu départ, c'est le titre d'un roman de Kessel sur la Résistance, la pochette va un peu dans ce sens, c'est pas dangereux de jouer sur le double sens ?\nMouss : Ce que je veux dire par ce double sens c'est que ce soit les résistants ou les mercenaires sans visage, que ce soit d'un côté comme de l'autre, ils sont tous persuadés d'être dans le vrai. Ma vérité est évidemment du côté résistant mais chacun avance masqué.\nC'est un titre qui au permier abord honore la Résistance ? Mais à quoi ? Tu as pas mal de choses dans la ligne de mire... Y compris cette armée des ombres menaçantes et pas tout à fait résistante...\nMouss : Le titre honore LA Résistance Française, notre Histoire en est riche. La révolution de 1789, LA Commune de Paris 1871, L'armée des ombres 1939/45, mai 68 etc... Il semble qu'une fois par siècle nous devons nous soulever pour ne pas sombrer. Il se peut que notre tour soit pour bientot... ?\nC'est le premier clip de l'album, c'est en noir et blanc, c'est très sombre, très glauque et donc pas très "positif à bloc"... C'est dur d'avoir une telle dualité dans l'image du groupe ?\nLa pochette de Contraddiction, une petite fille avec les yeux revulsés c'était en 1999 et ce n'était pas tres positif non plus ! Nous mettons l'esthétisme avant tout, je suis un passionné de photo et c'est toujours très excitant de travailler sur une pochette car il faut que le visuel soit le plus beau et le plus fort possible et peu importe l'image qu'il s'en degage !!!\nPourquoi avoir choisi Alistair Legrand ? Vous aviez vu le clip qu'il a fait pour Mark Lanegan Band ?\nC'est évidemment en voyant le clip de Lanegan que nous avons demandé à notre management de contacter Alistair Legrand, et franchement je ne regrette pas, le clip est magnifique, Mouss évoque des choses plutot dures dans ce moceau, et c'est le morceau que l'on avait decider de cliper dès le début, peut-être que le prochain sera "Positif à bloc"...\nDans le son, les ambiances, l'album sonne comme le petit frère de Failles, c'est rare pour Mass de faire deux albums "qui se ressemblent", les titres ont été composés à quel moment ?\nDurant la tournée de Failles j'ai accumulé presque 600 riffs et après nous avons fait le tri, rien n'est calculé.\nA l'époque on nous avait reproché de nous être trop éloignés de Contraddiction avec De cercle en cercle, là, nous avions certainement envie d'une trilogie Duquesne (notre producteur) cohérente et bien compacte. Nous verrons pour le prochain...\n"La vie continue sans nous", la fin de Mass Hysteria a-t-elle été évoquée avec le départ de Stephan ? Comment s'est passé ce nouveau changement de line-up ?\nNon la fin de de Mass n'a jamais été évoquée. Je ne souhaite pas m'étaler sur le depart de Stephan, mais c'était necessaire, et pour continuer nous avons fait comme toujours avec Mass, nous avons fonctionné à l'humain, nous avons cherché autour de nous et imaginé qui serait capable de prendre la suite et surtout avec qui on s'entendrait bien en tournée, et nous n'avons passé qu'un seul coup de fil !!!\nEt le changement de label ?\nPour ce qui est de la maison de disque, il y avait certain désaccord avec At(h)ome dans la façon de travailler le groupe et Verycords a frappé à notre porte et nous avons foncé. Je respecte les personnes qui gèrent At(h)ome mais on n'a juste pas la même façon de voir les choses, il nous ont relevé d'une période difficile mais là ça ne collait plus !\nEt sincerement avec Verycords nous sommes vraiment contents !\nEncore un titre qui matraque pas mal, c'est dur de se renouveler en restant dans le même style ?\nC'est un titre ou les machine font beaucoup, le riff est très basique, quoique j'adore la musicalité de ce riff. C 'est juste 3 notes mais c'est bien construit et puis il envoie grave en live et c'est dans cet esprit que tout l'album a été fait !\nVous avez beaucoup de "déchets" qui ne sont pas gardés après les jams en répét ?\nBeaucoup de déchets... oui il y en a mais nous évitons de trop nous retourner, nous n'en sommes pas encore à aller chercher des vieux morceaux pour faire un album ! Dans L'armée des ombres nous étions partis pour peut-être faire un double album donc effectivement il y a des morceaux qui sont restés de coté, mais à chaque fois on se dit : "on va faire mieux".\nMouss adore détourner des références pour écrire, les textes de ce titre sont très poétiques et parfois un peu complexes à suivre, vous en discutez ensemble quand ils proposent les paroles ?\nJ'adore la façon d'ecrire de Mouss, c'est très philosophique et dans beaucoup de cas chacun peut interpréter le texte à sa façon et ça je trouve ça mortel, les paroles sur cet album sont vraiment réussies !\nVous discutez des thèmes abordés ?\nOui on peut donner des directives à Mouss si on a envie. Que tel ou tel thème soit abordé mais après il fait à sa sauce !\nVous vous donnez des limites ?\nDes limites ? non aucune.\nSur ce titre est d'autres, les samples ont une place assez importante, qui les a géré sur ce nouvel album ?\nUn ami de l'ombre...\nA l'image de ce titre, il y a assez peu de mélodies sur l'album, ça s'est fait naturellement ou au moment de choisir le tracklisting, vous avez mis de côté des morceaux comme "La valse des pantins" ?\nNon nous n'avons pas mis de coté "La valse des pantins", tout a été fait très vite car nous étions en retard, si tu veux que je sois franc, je n'aurais pas mis ces deux titres-là en bonus, mais la tracklist est sortie comme ça du mastering et voilà nous ne pouvions plus changer. C'est marrant car un des titres que les gens préfèrent est en bonus, c'est plutot original ! Et pour la mélodie non ce n'est pas calculé, on voulait un truc live, la musique était violente, Mouss s'est posé dessus et voilà !\nLa valse des pantins/Soyez vous-même\nOffrir des titres bonus et un DVD avec l'album, c'est la seule solution pour continuer à vendre des disques ?\nC'est toujours bien d'avoir un truc un peu attractif dans une version digipack collector, il y a tant de groupes qui se foutent de la gueule des gens en leur foutant un live pourri ou je ne sais quoi, là on a voulu faire les choses bien, mais je ne pense pas que ça fasse vendre plus de disques aujourd hui, pour répondre à ta question on fonctionne simplement et avec ce qu'on a envie de donner au public !\nLes "tickets Or", s'en est une autre ?\nLes tickets Or c'est une façon comme une autre de faire plaisir aux gens qui écoutent Mass, c'est pas avec un ticket or que nous allons élargir le public.. il y en a 2 en tout...\nEn novembre vous jouerez à la Réunion, c'est une date qui vous coûte de l'argent ?\nTu sais après 18 ans de tournée, nous avons tous des familles, je pense que si un déplacement de Mass Hysteria devait nous couter de l'argent, je ne pense pas que l'on irait... Ce n'est pas que nous ne sommes plus passionnés bien au contraire, c'est plutot que nous n'en n'avons pas les moyens !\nPour finir, que peut-on souhaiter à Mass Hysteria ?\nSouhaitez nous plein de monde aux concerts et nous serons les plus ravis !\njuha-arvid-helminen: tumblr (20 hits)\nMerci à Yann, Mouss et aux Mass Hysteria, merci aussi à Biquet (Gandhi's Revenge) et Sabrina (Verycords).\nPhotos : Juha Arvid Helminen\nmasshysteriaofficial.com: Site officiel (273 hits)\nMass-Hysteria: Facebook (520 hits)\nsurlabreche.com: site de fans (192 hits)