Test de LEGO Le Seigneur des Anneaux sur Vita par jeuxvideo.com\njeuxvideo.com / Derniers tests jeux vidéo / Tests de jeux sur Vita / LEGO Le Seigneur des Anneaux / LEGO Le Seigneur des Anneaux sur Vita /\nTest du jeu Lego Le Seigneur des Anneaux sur Vita\n23 novembre 2012 à 09:47:30\nVoici les traditionnels feux d'artifice de Hobbitebourg.\nSur consoles de salon, on a aussi droit à un monde ouvert bluffant, dans lequel on pouvait se promener plus ou moins à volonté grâce à une carte, malgré la linéarité des missions principales. Il en est de même sur consoles portables, puisqu'on enchaîne les quêtes tout en ayant la possibilité de revenir dans les lieux précédemment visités grâce à une carte accessible à tout moment. Et c'est dans ces environnements qu'il sera également possible de refaire les missions de la trame principale. On commence logiquement l'aventure à Hobbitebourg, avant de se diriger vers Bree, pour retrouver Gandalf à l'auberge du Poney Fringant. Toutes les versions du jeu proposent la même progression dans l'histoire, mais les environnements sont légèrement différents sur consoles portables. On y trouve en effet des niveaux nettement plus étriqués, dotés de quelques subtiles différences. Les énigmes permettant de progresser dans l'histoire ne sont elles aussi pas toujours identiques, même s'il suffira dans tous les cas de casser toutes les structures présentes pour récupérer des objets à replacer dans l'environnement, fabriquer d'autres mécanismes ou tout simplement récupérer une multitude de briquettes ayant valeur de points, et donc de score final. On retrouve ainsi la structure classique d'un jeu LEGO, avec cette complémentarité des nombreux personnages à débloquer, ayant tous une particularité, des armes propres, ou des compétences. Sam peut faire un feu, Legolas se sert d'un arc, Frodon devient invisible grâce à l'anneau, Aragorn peut suivre des pistes... Concrètement, en se rapprochant d'un endroit interactif, la liste des personnages apparaît, et l'image des héros disposant des capacités nécessaires se met à clignoter. Il suffit alors de choisir le personnage adéquat par le biais de l'écran tactile. D'autre part, seuls deux d'entre eux sont visibles, les autres apparaissant juste si on les demande.\nMerry a la possibilité de pêcher pour récupérer des items.\nPar contre contrairement aux versions consoles de salon, ce Lego Le Seigneur des Anneaux sur consoles portables ne permet pas à vos personnages d'embarquer divers objets dans un petit inventaire qui leur est propre, et vous pourrez aussi faire une croix sur le fameux système de crafting. Ici, nos héros embarquent juste un objet à la fois, et l'utilisent directement sur une autre partie du décor comme ce qui se faisait déjà sur les anciens épisodes. Il faut dire aussi que les environnements sont réduits, et les allers-retours sont de fait moins gênants. D'autre part, on retrouve des PNJ qui nous donnent des quêtes facultatives nous demandant souvent de récupérer des objets tout au long de l'aventure, comme des partitions de musique. Il suffira ensuite de retourner leur apporter ledit item en se servant de la fameuse carte. Bref, si on le compare à la version PS3, cet épisode Vita fait forcément un peu pâle figure, avec ses environnements limités et ses mécaniques similaires aux précédents opus. On se retrouve néanmoins face à un titre sympathique, permettant de parcourir à nouveau ces fabuleuses péripéties en Terre du Milieu grâce à un monde assez vaste et agréable à parcourir.\nOn ne change pas une recette qui marche... mais qui peut aussi lasser un peu. Bref, on pourra donc changer de personnage pour utiliser au mieux leurs petites particularités directement dans les décors. Ceci dit, grâce à une carte du monde accessible à tout moment, il est maintenant possible de retourner directement dans un lieu déjà visité, ce qui ajoute un peu de dynamisme à ce système. On retrouve ici un mode multi à deux joueurs.\nMis à jour le 23/11/2012 à 09:47\nPlayStation Vita Action Aventure TT Games Warner Interactive + Heroic Fantasy Cinéma Livres\nTest Lego Le Seigneur des Anneaux sur 3DS


Les nominations IT du 26 septembre 2016\nToutes les nominations du secteur du logiciel et des sociétés de services informatiques. Du mouvement cette semaine chez HPE, Atol, EasyVista...\nDans le cadre de la nouvelle organisation commerciale que Hewlett Packard Enterprise (HPE) met en place, Gilles Thiebaut va prendre les rênes opérationnelles de la France en qualité de Managing Director. Il occupera aussi à partir du premier novembre la fonction de "Enterprise Group Leader" de HPE France. Une fonction actuellement attribuée à Gérald Karsenti, qui devient pour sa part directeur EMEA Global Industry, Strategic Alliances and Inside Sales de HPE. Gérald Karsenti demeure président de HPE France. Gilles Thiebaut était auparavant directeur EMEA Channel, Service Providers & SMB de HPE. Il cède cette place à Carlo Giorgi.\nLa coopérative d'opticiens Atol nomme Michael Kodochian en qualité de directeur des projets stratégiques. Michael Kodochian est notamment en charge du développement des projets d'innovation produits et services, avec comme première étape le lancement de lunettes intelligentes. Après une formation d'ingénieur à l'Ecole Centrale de Paris, Michael Kodochian aura notamment été Global Program Manager au sein de Schlumberger Information Solutions, et travaillé au sein d'une start-up d'analyse prédictive du transport.\nL'éditeur de la solution d'intelligence commerciale ByPath annonce l'arrivée de Thomas Cochin en tant que directeur du Business Development. Thomas Cochin a démarré sa carrière en 2001 chez l'éditeur français Coheris en tant que commercial puis directeur du développement avant de rejoindre, en 2011, Microsoft où il occupera successivement les postes de directeur marketing puis directeur commercial des solutions métier CRM et ERP.\nVincent Migayrou a rejoint EasyVista, spécialistes des solutions de Service Management pour les services informatiques, en qualité de Chief Financial Officer. Il rejoint EasyVista avec plus de 30 ans d'expérience dans des postes de CFO pour de grandes entreprises informatiques (SAP, CGI-Logica et Open Text) et des PME du secteur technologique (Bewan, Alter Way).\nIris, spécialiste de la gestion de l'information au sein du groupe Canon, annonce la nomination de Frank Simon en tant que directeur général d'IRIS France. En 2000, Frank Simon participait déjà à la création d'IRIS France. En 2008, Frank Simon intégrait Docapost (BPO) du groupe La Poste où il sera directeur des activités de dématérialisation BPO pendant 7 ans. En 2015, Frank Simon a repris la direction commerciale d'Iris France, poste qu'il occupait avant cette promotion\nDans le cadre de la nouvelle organisation commerciale que Hewlett Packard Enterprise (HPE) met en place, Gilles Thiebaut va prendre les rênes opérationnelles de la France en qualité de Managing Director. Il occupera aussi à partir du premier...


bernard piéton mediarthe\nMédiation artistique thérapeutique\nIssu d’une trajectoire artistique en musique et métiers d’art à Paris, j’ai obtenu le prix de la Fondation de la Vocation et intéressé un médecin psychiatre,Chef de Service dans un Centre Hospitalier Spécialisé, afin de découvrir des ressources nouvelles et complémentaires à la démarche de soins. Ainsi, ai-je été formé à la musicothérapie par Monsieur François JACQUEMOT, ancien Directeur de formation à l’Université de Paris 7, professeur invité au Québec et Président fondateur de la Fédération Française de Musicothérapie, avant d’entériner mes recherches par le diplôme d’Etat relatif aux fonctions d’animation (DEFA), pour une reconnaissance institutionnelle.\nEn terme d’animation, l’action thérapeutique en Institution se distingue de l’activité dans le sens où elle procède à la participation d’un changement de la personne accueillie par un partage d’expérience avec le thérapeute selon les modalités suivantes :\n-l’utilisation d’une médiation (ici il s’agit de musique, jouée ou écoutée), répondant aux critères de neutralité, indépendance et sans pouvoir ;\n-la relation d’aide, centrée sur la personne, non sur le problème, adaptée à ces critères dans le cadre des séances, avec acceptation, empathie (compréhension) et congruence (authenticité) du thérapeute ;\n-la complémentarité avec l’équipe pluridisciplinaire, privilégiant la relation non-verbale par une recherche prolongée en musicothérapie analogique nécessitant des outils d’évaluation répondant aux objectifs généraux : contribuer au bien-être et à la socialisation de la personne accompagnée ;\n-la dimension particulière de l’animation, permettant de passer de l’activité à l’action thérapeutique en séances de groupes ou individuelles.\nSupervision et analyse de la pratique auprès de Monsieur Gérard Mercier, Docteur en psychologie, psychothérapeute dans l’approche centrée sur la personne


Enregie : Réunion consacrée à la mise en place du modèle énergétique à l’horizon 2030 – LA NATION ARABE\nEnregie : Réunion consacrée à la mise en place du modèle énergétique à l’horizon 2030\nLe ministre de la Transition énergétique et des énergies renouvelables, Chems-Eddine Chitour, a présidé lundi à Alger une réunion regroupant des représentants de plusieurs départements ministériels consacré l’établissement d’un modèle énergétique national à l’horizon 2030, a indiqué un communiqué de ce ministère.\nCette réunion a rassemblé les représentants des départements ministériels chargés des Ressources en eau, de l’Enseignement supérieur et de la recherche scientifique, de l’Energie, des Mines, des Transports et de la Numérisation et Statistiques afin d’évoquer un nouveau model énergétique national, a précisé la même source.\nL’ordre du jour de cette rencontre comprenait l’établissement d’une réflexion interministérielle sur le modèle énergétique national à l’horizon 2030.\nIl s’agit aussi de faire un tour d’horizon des expériences notables dans le monde en matière de recours aux ressources durables, a ajouté le communiqué.\n« La stratégie énergétique du pays à mener d’ici 2030 s’appuiera sur un état des lieux de nos réserves énergétiques et l’évolution de la production et la consommation énergétique nationale », a souligné également le ministère.\nCe modèle prendra en compte les mutations du monde dans son ensemble afin que l’Algérie soit au diapason des innovations techniques et technologiques dans les différents secteurs de l’industrie (révolution électrique, neutralité carbone, etc.), a fait savoir le ministère.\n« Un premier modèle énergétique -business as usual- perpétuant les pratiques actuelles (gaspillage, énergie fossiles, etc.) révèle la problématique que devra affronter le pays d’ici une dizaine d’année. Il faudra alors choisir entre exporter et consommer d’où l’importance de mettre en place un nouveau modèle de transition énergétique flexible et ambitieux », a souligné, en outre, le ministère.\nAinsi, il a été convenu lors de cette réunion la mise en place de groupes de travail pour discuter des pistes de solutions et assurer la collecte de données fiables.\nPar ailleurs, une conférence sur les états généraux de l’énergie est prévue au mois de mai prochain afin d’approfondir la thématique de la sécurité énergétique mais aussi de la sécurité alimentaire, sanitaire et hydrique en associant les différents secteurs concernés et des experts avérés dans le domaine, a conclu le communiqué.


Vision(s) | Listen Free on Castbox.\nAuthor: Aliocha Boi\nSubscribed: 76Played: 975\n2021 © Podcast Vision(s)\n« Nature inanimée », écrivait Diderot. Mais quoi de plus étrange que de qualifier de « nature morte » la représentation d’objets du quotidien, de fleurs, de fruits et d’animaux, tout ce qui a à voir avec les sens, le plaisir, la vie même… Dans ce format Épisode enregistré à la Galerie Huit à Arles, nous accueillons comme toujours plusieurs invité(e)s. Pour cet épisode, nous avons plaisir de recevoir Cédric Porchez et Mathilde Hiley, tous deux photographes de nature morte. Cédric travaille depuis plus de 30 ans, Mathilde fait partie de cette génération de photographes expérimentant de nouvelles facettes de ce genre photographique. Deux approches et regards, qui parfois concordent. Ce terme a été forgé au milieu du 18e siècle au moment où se déployait la peinture de Chardin. Autour de 1650, c’est aux Pays-Bas que les peintres hollandais, dans leurs ateliers, évoquent le still-leven, littéralement « nature immobile » ou « nature posant comme un modèle ». De là sont issus l’allemand Stilleben et l’anglais still-life, où s’ajoute à la notion d’absence de mouvement, celle d’une « vie silencieuse. » Évidemment, vous écoutez un podcast sur la photographie, nous parlons donc de la nature morte par le biais de ce médium et de son évolution au cours des dernières années. Entre héritage des beaux-arts et statut d’image publicitaire et corporate, la nature morte est en réalité riche et englobe plusieurs démarches et visions. Aujourd’hui, beaucoup de jeunes photographes sortant d’école se prêtent au jeu. Ce sont des photographies qui nécessitent en tout cas une formation technique avancée, une connaissance et un attrait pour la composition, la lumière, le décor, les couleurs… Elles se réalisent également souvent sur un temps long, donc la nature fait appel logiquement à la patience et à une certaine forme de dévouement. Excellente écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Charles Negre, Irving Penn, Chema Madoz, René Magritte, Yves Trémorin, Edward Weston, AM+PM Studio, Pierre Vaillant (set designer), La photographie de nature morte contemporaine : vers une hyperréalité (mémoire de master de Margaux Jannin) Liens https://www.instagram.com/cedricporchez/ https://www.instagram.com/mathildehiley/ https://www.instagram.com/daily_stilllife/ https://www.visionspodcast.fr/ https://www.instagram.com/podcastvisions/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Bon, il faut une première à tout. Nous n’avions pas encore fait de podcast à distance pour la simple et bonne raison que nous avons toujours privilégié le meilleur son possible. Mais quand il s’agit d’Arnaud Montagard, photographe documentaire français basé à New-York, dont nous suivons l’excellent travail depuis de nombreuses années, nous avons décidé de faire exception. Pour ce Français expatrié à New York, depuis un peu plus de 7 ans, son nouveau pays est un véritable terrain de jeu. Il a débuté par une photographie de rue très intuitive pour finalement se diriger vers une photographie de plus en plus incarnée mais aussi plus figée, avec des projets au long cours. En arrivant aux États-Unis, sa vision était celle d’un Français découvrant le « rêve américain », ses fantasmes et ses stéréotypes parfois. Le photographe ainsi s’attache aux détails, aux couleurs vives et se base sur des compositions très rigoureuses. Aujourd’hui, il découvre une « autre Amérique », moins évidente, moins clinquante, plus « brute » finalement. Le travail d’Arnaud Montagard suit le chemin tout tracé par les photographes appartenant au courant des New Topographics (Stephen Shore, Robert Adams ou Lewis Baltz, par exemple). Le sujet ? Des photographies du paysage modifié par l’humain. Un véritable tournant dans la photographie documentaire des années 1970. Il cite aussi des influences plus récentes : Clémentine Schneidermann (une invitée du podcast) ou Matthew Genitempo, un photographe américain. Dans ce podcast, nous parlerons de trois séries : All for our country, The road not taken et sa plus récente, There is a silence. Pour cette dernière, il documente une communauté peu connue par la majorité d’entre nous : les cowboys poètes. Dans tout le pays, ces cowboys se réunissent chaque année pour interpréter leurs meilleurs poèmes et raconter un moment de leur vie. Entre portraits posés, paysages, détails, textes, There is a silence est un superbe projet que l’on découvre en avant-première. En espérant que le contenu vous plaise. Excellente écoute ! Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours : https://urlr.me/RnFL3 Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin New Topographics William Eggleston Stephen Shore Joel Sternfeld Alec Soth Bryan Schutmaat Clémentine Schneidermann Matthew Genitempo Paris, Texas - Wim Wenders Days of heaven - Terrence Malick No Country for Old Men - Frères Coen Liens https://www.instagram.com/arnaudmontagard/ https://www.arnaudmontagard.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Pour ce seizième Vision, nous avons le plaisir d’inviter Letizia Le Fur, artiste et photographe au regard sensible et doux. Diplômée de l’école des Beaux-Arts en 1998, Letizia Le Fur a initialement été formée à la peinture. À ses débuts, l’artiste considérait la photographie comme un art mineur. Finalement, encouragée par l’artiste et professeure Valérie Belin, elle oriente sa quête esthétique vers le médium photographique. Dans ce podcast, Letizia nous parle notamment de son rapport singulier à la couleur, en le comparant et en s’éloignant de l’approche du photographe japonais Daido Moriyama, qui, dans son ouvrage In Color: Now, And Never Again, affirmait « Le noir et blanc exprime mon monde intérieur, les émotions et les sensations que j’ai quotidiennement quand je marche sans but dans les rues de Tokyo ou d’autres villes. La couleur exprime ce que je rencontre, sans aucun filtre, et j’aime saisir cet instant pour ce qu’il représente pour moi. Les premières sont riches en contraste, dures, et reflètent pleinement ma nature solitaire. Les secondes sont polies, sages, comme je me présente au monde. » Letizia Le Fur aborde plus longuement son travail Mythologies, qui puise ses racines dans deux passions qui habitent et accompagnent l’artiste depuis son enfance : la mythologie grecque et la recherche de la beauté. Guidée par les poètes classiques, notamment par Hésiode et Ovide, l’artiste interprète librement les mythes avec sa sensibilité et par une approche esthétique contemporaine. Nous parlerons de cet ouvrage, qui regroupe deux premiers chapitres de son corpus : L’Origine et L’Age d’or. Letizia évoque également le troisième chapitre, en préparation, qui sera consacré aux Métamorphoses. Dans la préface de son livre publié chez Rue du Bouquet, Laura Serani écrit : « Letizia transforme et transcende ce qui l’entoure, embellit le réel, colore les gris pour s’inventer un monde repaire ». Pour faire écho à cet extrait de texte, nous évoquerons son utilisation de la photographie numérique, de ses différents accessoires (notamment le flash et la technique fascinante de la nuit américaine) et de l’importance de la post-production dans son travail. Nous vous souhaitons une excellente écoute ! Letizia Le Fur est exposée à la galerie Laure Roynette jusqu’au 17 juillet. Son livre est disponible ici. Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours : https://urlr.me/RnFL3 Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Valérie Belin, Jérôme Bosch, Claude Gellée, dit « le Lorrain », Le Caravage, Gustave Moreau, Théodore Géricault, Gerhard Richter, Chris Marker, Wim Wenders, Barbara Loden, Andreï Tarkovski, Saul Leiter, Harry Gruyaert, Gueorgui Pinkhassov, Viviane Sassen, Rinko Kawauchi, Laure Roynette, Jean-Baptiste Boyer, Laura Serani, Marguerite Duras, La Grande Bellezza - Paolo Sorrentino. Liens https://www.instagram.com/letizialefur/ https://www.letizialefur.com https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Quinzième podcast (déjà) dans notre format Vision et non des moindres ! C’est Vincent Ferrané, photographe de l’intime au regard sensible qui se prête ici au jeu. Nous nous sommes entretenus avec lui pendant un peu moins d’une heure, quelque temps après la sortie de son dernier livre, Every-Day. Né en 1974 à Créteil, Vincent vit et travaille aujourd’hui à Paris. Après une fin d’adolescence marquée par un évènement bouleversant, la mort de son père, il réalise de longues études scientifiques pour devenir chirurgien-dentiste, ce qu’il réussit brillamment. Puis, il se tourne finalement vers la photographie et « ses vicissitudes » (comme il le souligne) en 2004. Dans ce podcast, nous parlons avec lui de ses différents projets personnels (Bienvenue, Milky Way, Iconography XXV Figures of Jeanne Damas et son dernier, Every-Day), souvent exposés et publiés chez Libraryman. Vincent évoque notamment la photographie du quotidien et de l’intime, en dévoilant le processus créatif de son projet Milky Way, une série de photographies de sa compagne et de leur bébé pendant les phases d’allaitement maternel. Finalement, quel est son ressenti par rapport à ce type de photographie, parfois à la limite du « voyeurisme » (pour certain.e.s) ? A-il été influencé par des photographes comme Antoine d’Agata ou Nan Goldin ? Nous nous pencherons également plus longuement sur deux projets spécifiques : 25 figures of Jeanne Damas et Every-day. Dans ces deux projets, Vincent (dé)compose les normes et les conventions sociales, que cela soit les standards de beauté chez les femmes ou les sujets transgenres. Plus succinctement, nous évoquerons aussi certains détails techniques de sa photographie, notamment son utilisation du flash, qui occupe une part importante dans « l’esthétique » de son corpus. Vincent Ferrané travaille régulièrement pour la presse et des magazines en France et à l’international. Il fait également partie de l’agence Modds, avec laquelle il réalise des commandes en portraits et en publicité. Nous vous souhaitons une excellente écoute ! Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Repérages - Alain Resnais, Stan Lee, Cindy Sherman, Junkspace: repenser radicalement l'espace urbain -Rem Koolhaas, Judith Butler, Libraryman, Ron Jude, The Democratic Forest - William Eggleston, L'Air et les Songes - Gaston Bachelard. Liens https://www.instagram.com/vincentferrane/ http://vincentferranephotography.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nEn tant qu’artiste, comment se protéger et faire exister ses droits ? Comment s’en sortir avec le charabia juridique et une certaine phobie administrative ? Comment comprendre le droit d’auteur français ? À qui faire appel quand on veut se défendre juridiquement ? Pour répondre à ces questions, nous avons le plaisir d’inviter Lucie Tréguier et Corentin Schimel du Barreau des Arts. Cette association crée tout récemment (en 2020) vise à promouvoir l’accès au droit aux auteurs et aux artistes-interprètes. Concrètement, le Barreau des Arts met à leur disposition, depuis son site internet, une plateforme leur permettant d’expliquer le ou les problèmes juridiques qu’ils rencontrent et d’être mis en relation avec les bénévoles de l’association (d’abord des étudiants puis des avocats). Pour illustrer ce podcast, nous avons choisi la série “Droit à l’image” (prix du public Salon de la Photo en 2018) de Cédric Roux. Comme le dit Gérald Vidamment dans le texte qui accompagne le projet, le photographe de rue a réussi à “saisir dans la rue des scènes de vie respectant à la lettre le droit français tout en soulignant l’absurdité de la situation, qui incite notamment à prioriser la recherche de l’esthétique à défaut de pouvoir développer une approche plus documentaire”. Dans ce podcast, nous évoquons beaucoup de points essentiels avec Lucie et Corentin : les lacunes juridiques que peuvent avoir les artistes en sortant d’école d’art, les problèmes récurrents au cours d’une carrière artistique, le droit à l’image en France, comment être payé à temps par une entreprise…. Nous espérons que ce podcast va aider beaucoup de photographes et d’artistes. Très bonne écoute ! Cet épisode a été réalisé en partenariat avec Adobe France. Essayez gratuitement Photoshop pendant 7 jours. Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Joëlle Verbrugge (Droit et Photographie), Groupe Facebook Devis Excel GPLA, Droit à l’image (article de Genaro Bardy), Barème SAIF, Barème UPP. Liens https://www.barreaudesarts.fr/ https://www.instagram.com/barreaudesarts/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Pour ce quatorzième podcast, nous avons le grand plaisir de recevoir Mathias Depardon. Né en 1980, ce photographe a grandi entre la France, la Belgique et les États-Unis. Après des études en journalisme et communication à Bruxelles, il choisit de se consacrer au reportage et à la photographie documentaire. À travers portraits et paysages, Mathias Depardon a une approche immersive et sociologique. Depuis de nombreuses années, il s’intéresse à des questionnements et à des sujets environnementaux. En 2017 après avoir vécu cinq ans en Turquie, il est arrêté à Hasankeyf dans le Sud-Est de ce pays, alors qu’il effectue un reportage pour le magazine National Geographic sur la problématique de l’eau en Mésopotamie. Il est libéré puis expulsé du pays en juin 2017. Dans ce podcast, nous parlerons de ses nombreux projets, notamment de Transanatolia, qui a fait l’objet d’un livre publié récemment chez André Frère. Projet réalisé au long cours, il nous fait parcourir la Turquie, sa géographie, sa société et une époque singulière. Transanatolia est une pérégrination aux confins de l’Anatolie. Mathias Depardon photographie la nouvelle Turquie, jusqu’aux confins de l’Azerbaïdjan et du Xinjiang, où la Turquie reste la « mère patrie ». Comment Mathias prépare-t-il ses projets ? Comment collabore-t-il avec des magazines comme National Geographic ? Quel cadrage et approche adopte-t-il ? Comment faire un projet au long cours à l’étranger et avec quels moyens ? Quels sont ses derniers projets menés plus localement, en France ? Le photographe répond à toutes ces questions, entre autres, pendant presque une heure. Aujourd’hui, ses images ont été exposées dans plusieurs institutions telles que l’Institut Cervantes, l’Institut Français, la BNF et plus récemment le Musée des Archives nationale à Paris et prochainement au festival La Gacilly. En espérant que ce podcast vous plaise, très bonne écoute ! Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Raymond Depardon, National Geographic, Hasankeyf (village turc), Projet GAP (Güneydoğu Anadolu Projesi), Soutien à la photographie documentaire contemporaine (CNAP), Panturquisme, Recep Tayyip Erdoğan, Empire Ottoman, Ouïghours du Xinjiang, Fondation Yves Rocher, Guillaume Perrier, Festival La Gacilly, Laura Serani, Festival Planches Contact (Deauville), Philippe Chancel, Lionel Charrier, André Frère éditions. Liens https://www.instagram.com/mathiasdepardon http://www.mathiasdepardon.com https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Une voix douce (qui ressemble étrangement à celle de Julien Mignot, un autre photographe invité il y a quelques mois), un corps longiforme, des baskets Nike aux pieds et d’imposantes bagues aux doigts. Le photographe semble content d’être là et de pouvoir parler de ses différents projets, notamment le dernier, Le Décor, qui venait tout juste d’être récompensé par le prix Eurazeo, au moment de l’enregistrement. Cela fait longtemps que je suis l’excellent travail de Frédéric Stucin, que l’on reçoit dans un petit appartement dans le 11ème arrondissement à Paris, et j’ai donc hâte d’en entendre davantage. Diplômé des arts décoratifs de Strasbourg et de l'École Louis Lumière, Fred Stucin a commencé à travailler comme photographe de presse en 2002, et collabore depuis avec plusieurs médias. Ses photographies sont publiées dans Libération, Le Monde, Vanity Fair, L'Obs, L'Express, Les Inrocks, Time Magazine, Stern... On commence le podcast en évoquant ses différents portraits, notamment ceux avec Benoît Poelvoorde ou Mélanie Thierry, qui sont marquants. Fred Stucin évoque ses techniques, sa manière si singulière d’interagir avec ses modèles, souvent dans un laps de temps très court. En 2017, il participe au projet collectif La France vue d'ici, d'où ont découlé deux expositions personnelles au Festival ImageSingulières de Sète et une troisième dans la gare Saint-Lazare. Frédéric choisit de photographier les voyageurs de la gare Saint-Lazare, solitudes happées dans le flot compact et oppressant des flux métronomiques. En 2019, il publie Only Bleeding, le résultat de nombreux allers-retours à Las Vegas. Il ne choisit pas les stéréotypes qu’offrent la ville, entre néons et paillettes, mais il raconte plutôt l'errance des laissés-pour-compte du rêve américain. L’occasion également pour nous d’évoquer son rapport particulier au noir et blanc. Nous terminons le podcast en parlant de ses projets plus récents, notamment d’une résidence marquante à la Villa Perochon de Niort, où il photographie le service psychiatrique de l’hôpital de cette même ville. Fred Stucin nous explique, d’une manière très touchante, comment il aborde ce projet et sa relation avec les sujets photographiés. Nous vous souhaitons une excellente écoute ! Essayez Lightroom gratuitement pendant 7 jours : https://urlr.me/4J21f Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin William Casby - Richard Avedon, Man Ray, August Sanders, Garry Winogrand, It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) – Bob Dylan, Irving Penn, Down By Law - Jim Jarmusch, Gueorgui Pinkhassov, Charles Marville, Hippolyte Girardot, Alex Majoli, Philip-Lorca diCorcia , Aki Kaurismäki , Andreï Tarkovski, Under the Skin - Jonathan Glazer, À la folie - Joy Sorman, Un week-end dans le Michigan - Richard Ford, Russell Banks, L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford - Andrew Dominik. Liens https://www.instagram.com/fredstucin http://www.fredericstucin.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Pour ce onzième Vision, nous sommes très heureux de recevoir Clémentine Schneidermann, l’une des photographes documentaires les plus doué.e.s de sa génération. Clémentine a grandi en banlieue parisienne, à Clamart, dans une famille n’ayant aucun lien avec le monde de l’image. Après le bac, elle décide de partir s’inscrire dans une école de photo à Vevey puis continue son parcours au Pays de Galles, à Newport. La jeune femme commence à s’intéresser à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, et aux territoires oubliés. En 2016, elle remporte le prix Leica Oskar Barnack Newcomer pour son projet réalisé dans la région minière du sud du pays. Dans ce podcast, Clémentine Schneidermann va nous parler de son travail, notamment de sa série (I Called Her Lisa Marie) sur les fans d’Elvis et de sa résidence avec Images Singulières, à Sète. Pourquoi s’intéresser à l’idolâtrie, aux gens qui vouent une passion presque démesurée ? Est-elle elle-même une fan ? Elle a aussi tout récemment exposé son projet plus actuel appelé It's Called Ffasiwn à la Martin Parr Foundation, à Bristol. Fruit d’une collaboration avec la directrice artistique Charlotte James, ce projet mélange plusieurs sujets : la photo documentaire, l’engagement social, le Pays de Galles, mais aussi la mise en scène, les costumes et la mode. Un podcast passionnant, très bonne écoute à vous ! Essayez Lightroom gratuitement pendant 7 jours : https://urlr.me/4J21f Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Alec Soth, Susan Meiselas, Mary Ellen Mark, Lise Sarfati, Julian Germain, Tom Wood, Tim Walker, William Eggleston, The Last Elvis (Ultimo Elvis), Bieke Depoorter, Juliana Beasley, Yto Barrada, Abdellatif Kechiche. Liens https://www.instagram.com/clementine.schneidermann/ https://www.clementineschneider.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nGrand retour de notre format épisode dans lequel nous accueillons toujours plusieurs invité-e-s autour d’un thème particulier. Comme vu l’avez vu dans le titre, le sujet aujourd’hui est : « comment lancer un média photo aujourd’hui ? » Pour répondre à cette question, quoi de mieux que d’inviter Jean-Matthieu Gautier et Ambroise Touvet, qui sont les deux fondateurs d’une nouvelle revue autour de l’image, qui s’appelle Epic. Après des études de journalisme et une expérience en édition, Jean-Matthieu a sillonné l’Asie du Sud-Est pour le magazine d’une ONG. Revenu en France il créé la revue trimestrielle de photoreportage “EPIC-stories” et occupe parallèlement le poste de photo éditeur pendant 4 ans au sein de l’agence photo CIRIC, filiale du groupe Bayard Presse. Comme photographe, il alterne projets personnels et commandes pour la presse, des institutions ou des entreprises. Ambroise Touvet est, quant à lui, ingénieur en agriculture de formation. Il est à l’origine de plusieurs ouvrages de cuisine. À l’image de sa propre trajectoire, il a lancé il y a près de 8 ans une agence appelée "Oblique", spécialisée dans la photographie et dans la vidéo. « Média lent, images larges », c’est la devise de cette nouvelle publication. Epic c’est une revue “non jetable et durable”, avec plusieurs reportages et projets qui ne sont pas toujours liés à l’actualité, des entretiens passionnants et surtout, surtout, une large place donnée à la photographie. Pourquoi et comment lancer une revue papier dans ce contexte actuel ? Quel modèle économique et quelle ligne éditoriale choisir ? Quels visuels et photographes choisir ? Ce sont ce type de questions que l’on se pose dans ce podcast. Nous avons la chance d’avoir de nombreux médias autour de l’image, que cela soit sous un format papier, numérique, audio mais c’est toujours passionnant de pouvoir parler d’un nouveau média et de le comparer à ce qui a été fait dans le passé et ou à ce qui se fait actuellement. Bonne écoute ! Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Pour aller plus loin Agence Oblique, Sylvain Biard, Tamara Eckhardt, Agence Oblique, Cyril Abad, Wilfrid Esteve, Cloé Kerhoas Özmen, Cédric Roux. Liens https://www.revueepic.com https://www.instagram.com/revueepic https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nNeuvième podcast dans un format focus avec l’incontournable Brigitte Patient, porte-parole de la photographie, qui a conduit la seule émission de radio qui parlait d’image pendant près de 8 ans. Brigitte Patient est née à Bourges, elle a commencé en tant qu’institutrice puis a découvert la radio grâce à l’un ses professeurs et fait ses débuts en 1982. Après plusieurs expériences, elle rejoint France Inter en 1990 où elle y anime diverses émissions pour finalement créer celle qui a laissé une trace importante dans le monde la photographie : Regardez Voir. Elle a été et est toujours un témoin unique d’un médium en plein développement en réalisant des interviews et en se déplaçant dans plusieurs festivals et foires photographiques. Durant l’été 2019, elle a également réalisé la série « photos mythiques », neuf émissions sur les images qui ont marqué l’histoire comme La petite fille au napalm de Nick Ut ou Identical Twins de Diane Arbus. Sa voix, que vous entendez aujourd’hui, a été et est encore synonyme de couleurs, de douceur, de passion et d’une grande sensibilité. Prenez ce podcast comme un hommage car c’est véritablement le cas. D’une certaine façon, sans Brigitte Patient et sans son implication dans le monde de la photographie sous ce format, le podcast Vision(s) n’aurait pas été créé. Très bonne écoute à vous ! Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Paul Pouvreau, Cafe Lehmitz – Anders Petersen, Diane Arbus, Lella - Édouard Boubat, Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis, Eugène Atget, Denis Brihat, Christian Caujolle, Laurence Leblanc, Olivier Cullman, Dominique Sagot-Duvauroux, François Cheval, Sarah Moon, Bogdan Konopka, Letizia Battaglia, Day by Day - JH Engström, Crépuscules - Irene Jonas, Je vous écris avec la chair des mots - Michaël Serfaty, Out of Sight - Delphine Parodi, Yoko Tawada. Liens https://www.instagram.com/brigittepatient/ https://www.facebook.com/BrigittePatientPhotographie https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Pour ce dixième Vision, préparez vos valises, on part direction le Japon avec Chloé Jafé ! Née à Lyon en 1984, elle travaille en 2006 comme assistante au studio Pin-Up à Paris. En 2009, elle développe un intérêt pour la photographie en sortant diplômée du Central Saint Martins à Londres. Chloé Jafé travaille ensuite de 2010 à 2012 au bureau de Magnum Photos à Londres. Sur un coup de tête, elle décide de partir au Japon avec une amie et en 2014, elle s’y installe pour réaliser un premier travail personnel. Chloé Jafé va s’intéresser dans un premier temps à l'univers des yakuzas, au coeur du crime organisé japonais, et plus spécifiquement à leurs femmes. Grâce à une rencontre fortuite avec l’un de leurs chefs, à Tokyo, elle photographie le quotidien de certains de ses membres pendant près de six ans. Vous vous en doutez, Chloé a beaucoup d’anecdotes et d’histoires passionnantes à nous raconter ! Ce podcast nous donne également l’occasion de parler de ses différents projets (la trilogie comprenant Inochi Azukemasu, Okinawa mon Amour et Osaka Ben) et de ses superbes livres. Inochi Azukemasu a notamment remporté la Bourse du Talent 2017 et a été exposé à la Bibliothèque Nationale de France à Paris. Chloé Jafé est actuellement représentée par la galerie Akio Nagasawa à Tokyo. Une bonne écoute à vous ! Merci à la galerie Echo 119 pour le lieu d’enregistrement et la mise en relation. Vous pouvez y voir le travail de Chloé jusqu’au 20 mars. Plus d’infos ici. Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Yakuza moon - Shōko Tendō, Simon Baker, Akio Nagasawa, Daidō Moriyama, Shōmei Tōmatsu, Reminders Project, Yumi Goto, Teun van der Heijden, Sandra van der Doelen, In the mood for love, Yumeji's theme - Shigeru Umebayashi, Ai no Sanka - Fubuki Koshiji. Liens https://www.instagram.com/chloe.jafe https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. 1m98, une grosse barbe, une voix imposante : le moins que l’on puisse dire, c’est que Thomas Klotz ne laisse pas indifférent. Originaire du Nord de la France, le photographe s’est fait connaître par un premier ouvrage paru en 2019 aux éditions EYD, Northscape, consacré à une série sur les paysages péri-urbains de sa région, dans la lignée du mouvement américain des «New Topographics». Thomas a ensuite sorti tout récemment un deuxième livre intitulé Eve, la montagne et la jeune fille. « Ça paraît simple, mais ça parle de présence dans les lieux, donc une poésie de l’attente, mais attente de quoi ? » Bernard Plossu nous annonce la couleur dans la préface. Avec un travail plus narratif et personnel, Thomas Klotz documente le quotidien de sa fille d’une manière très touchante : les lieux qu’elle traverse, son appartement, son regard, ses amies, ses doutes... Thomas Klotz, c’est une vie haute en couleurs, comme ses photos. Avocat de formation, il a aussi été producteur de film, notamment de La prochaine fois je viserai le cœur, avec Guillaume Canet. Adolescent, il veut devenir photographe, comme son père, mais se « range » finalement en réalisant un métier plus viable. Il revient à la photographie récemment et y consacre désormais la plupart de son temps. Un artiste dont en entendra parler, pour sûr. Dans ce podcast, il se livre sur son approche de l’image, ses multiples références, son rapport à la couleur, son amour pour le Dye Transfer, ses livres et leurs conceptions… Il ne reste plus qu’à vous souhaiter une excellente écoute ! Merci à la galerie Nathalie Obadia pour le lieu d’enregistrement et la mise en relation. Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Caroline Champetier, Thomas Hardmeier, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Josef Koudelka, William Eggleston, Luigi Ghirri, André Kertész, Man Ray, Sonia Voss, Guy Bourdin, Caroline de Greef, Bettina Haneke (Laboratoire Dye Transfer), Illanit Illouz, Bernard Plossu, Sophie Letourneur, Cédric Anger, Alain Attal, Anne Rapczyk, Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance - Martin McDonagh, Coup de cœur - Francis Ford Coppola, Robert Frost, Clémentine Schneidermann, Lucile Boiron, Diana Markosian, Fred Stucin, Todd Hido, Peter Mitchell, Adrien Boyer, Martin Parr, Ute Mahler. Liens https://www.instagram.com/t.h.o.m.a.s_k.l.o.t.z/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nOn continue notre format passionnant appelé Focus sur les métiers autour de l'image et c'est à Thomas Sauvin de passer derrière notre micro. Né en 1983, Thomas Sauvin a une pratique polymorphe : collectionneur, éditeur, artiste, commissaire d’exposition, « sauveur d’images ». Après avoir sillonné la Chine pendant plus de dix ans pour l’organisation et éditeur Archive of Modern Conflict basé à Londres, qui a pour mission de collecter et de préserver la photographie, il se lance dans une aventure hors du commun : récolter des négatifs abandonnés dans une zone de recyclage au nord de Pékin et destinés à être détruits. Il réalise l’un des travaux d’archive les plus colossaux et importants en Chine. Thomas va nous parler de ce projet fascinant appelé Beijing Silvermine, de ses différents projets de livres, de son parcours et des multiples fonctions qu'il exerce aujourd’hui. Bonne écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Marc Riboud, Alain Jullien, Timothy Prus, Peter Herzog, João Linneu, Until Death Do Us Part, Xian, Void, Diamantino Quintas, Clément Cheroux, Erik Kessels, Nein, Onkel - Ed Jones and Timothy Prus, Tsunami, Photographs, and Then - Lost&Found Project, Predator - Jean-Marie Donat. Liens https://www.instagram.com/thomas_sauvinhttps://www.instagram.com/beijing_silverminehttps://www.instagram.com/podcastvisions/https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. « Avec du recul, le corps est le sujet principal de mon travail. C’est le corps qu’on maquille, qu’on costume, qu’on démultiplie, qu’on imite. C’est une matière infinie d’inspiration. L’humain aussi et la psychologie de certaines personnes. Je dirais que je suis aussi intéressée par les marges, les gens qui paraissent un peu hors-circuit, hors-normes, qui challengent ces normes ou qui n’ont pas peur de se montrer à côté de ce qu’on attend d’eux... » Ces quelques mots sont tirés de ce huitième podcast dans un format Vision avec Estelle Hanania, photographe française de 41 ans, qui nous dévoile ici l’essence de son travail. Diplômée des Beaux-Arts de Paris et lauréate du prix de photographie du Festival de Hyères, récemment exposée à la MEP, Estelle Hanania ne peut pas être réduite à une seule forme artistique. Sa pratique se situe à la frontière de plusieurs territoires : photographie plasticienne, documentaire ou même de rue. Ces dernières années, elle crée différents projets qui jouent avec les perceptions des spectateurs : entre réalité et fiction et visible et invisible. Ses photographies sont complexes, mystérieuses, ésotériques, drôles parfois. En parallèle, Estelle Hanania est représentée par l’agence M.A.P. et a une pratique de la photographie de mode, en lien avec l’esthétique et les sujets de son travail personnel. Dans ce podcast passionnant d'environ une heure, nous abordons avec elle différents sujets : ses livres, son parcours et son évolution, son intérêt premier pour les rites, costumes et folklore et ses diverses collaborations, notamment avec la chorégraphe Gisèle Vienne dernièrement… À vos écouteurs, casques, enceintes et bonne écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Les Krims, Abbas Kiarostami, Les Blank, Makala d’Emmanuel Gras, Danielle Jacqui, Cassandro « El Exotico », George Grosz, Masques des Alpes de Clemens Zerling, Scrapbooks (1969-1985) de Walter Pfeiffer, Casa de Lava de Pedro Costa, Le diable sucré de Christine Armengaud. Liens https://www.instagram.com/estellehanania https://www.estellehanania.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Grande première pour le podcast, nous invitons notre premier duo de photographes : Elsa Parra et Johanna Benaïnous, artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices ! Originaires respectivement du Pays basque et de Bretagne, Elsa & Johanna se rencontrent à la School of Visual Arts de New York. En 2015, elles se font connaître avec la série d'autoportraits, A Couple of Them, dans laquelle elles incarnent des personnages fictifs, occupant à la fois le rôle de modèles, de photographes, de stylistes et de scénographes. La mise en scène de soi devient un thème récurrent de leur travail personnel. En 2016, les artistes sont invitées au Salon de Montrouge, sont finalistes du Prix HSBC pour la photographie et de la Bourse Révélation Emerige. Leur œuvre entre dans la collection du Fond d’Acquisition d’Art Contemporain de la Ville de Paris en 2018. Elsa & Johanna remportent le Prix du public au Festival de Hyères 2019 dans la section photo et sont finalistes du Prix Découverte Louis Roederer pour Les Rencontres d'Arles 2020. Pour cet entretien, Elsa & Johanna nous accueillent chaleureusement dans le 5ème arrondissement, juste avant le vernissage de leur dernière exposition à PhotoSaintGermain. Il s'en suit un échange riche où le duo nous livre entre autres leurs influences respectives, leur processus créatif singulier pour chaque série, leurs manières d’interpréter les personnages… Nous parlerons également de la sortie de leur nouveau livre Beyond the Shadows, publié aux éditions H2l2. Bonne écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Diane Arbus, Bruce Wrighton, David Hockney, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Jeff Wall, François Halard, William Eggleston, Martin Parr, Pedro Almodóvar. Liens https://www.instagram.com/elsa.and.johanna https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nC’est le retour de notre format Focus autour des métiers de l’image avec Pierre Terdjman, photographe, entrepreneur et fondateur de la structure Dysturb. Ce photojournaliste de 41 ans a commencé sa carrière en couvrant le conflit israélo-palestinien. Pierre a ensuite travaillé en France à l’agence Gamma jusqu’en 2009 puis est devenu photographe indépendant, en collaborant notamment pour le New York Times, GQ Magazine et Paris-Match. Il a sorti également plus récemment un journal du confinement, publié dans Le Monde. Pour ce podcast Focus, nous nous intéresserons plus spécifiquement à Dysturb, un média et une communauté créative qui utilise la rue pour présenter des problèmes mondiaux et qui est engagé dans le social et l’éducation chez les jeunes. Cet enregistrement a été réalisé au Consulat dans le 11ème arrondissement, où se situent actuellement les bureaux de Dysturb. Bonne écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Jérôme Delay, Patrick Chauvel, Benjamin Petit, Noël Quidu, Annie Boulat, Alexandra Boulat, L’Enfer du devoir, Michaël Zumstein, Cyril Bensimon, Lionel Bensemoun, Sylvie Grumbach (2e bureau), Nicolas Jimenez. Liens https://www.instagram.com/pierreterdjman/ https://dysturb.com/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Sixième podcast Vision avec Lou Escobar, pétillante photographe et réalisatrice qui vit entre Paris et Barcelone. Suite à une commande, l’artiste accepte de répondre à nos questions dans un studio parisien, situé tout près de Bastille. Lou a un parcours singulier. Né en Essonne, sa vie est une série de rencontres, d’heureux hasards et de chemins parcourus. Plus jeune, elle décide de quitter la banlieue pour venir à Paris, et, comme si cela ne lui suffisait pas, décide de partir aux États-Unis sur un coup de tête. Là-bas, elle commence par des photos de paysages, qui finissent par l’ennuyer et s’intéresse finalement aux humains. Obsédée par les couleurs vives et adoptant un cadrage singulier dans ses images, elle se construit un style à part et parcourt aujourd’hui le monde entre shootings pour des magazines de mode, éditos et projets personnels. Son véritable rêve désormais ? Réaliser un long métrage. Dans cet entretien, Lou Escobar se livre en nous parlant de ses influences, de son parcours, de ses rêves, de ses anecdotes de shooting, notamment avec GQ, de son rapport avec les modèles… Très bonne écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Diane Arbus, Quentin Tarantino, Mobolaji Dawodu, The Florida Project, Moonlight, Wes Anderson. Liens https://www.instagram.com/lou__escobar https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Pour le cinquième podcast Vision, nous nous entretenons avec la jeune et talentueuse Lucile Boiron. Direction l'incubateur d'artistes Poush Manifesto, à Clichy. De loin et sous un épais brouillard, on y voit un grand bâtiment qui semble au premier abord assez inhospitalier et qui accueillait à l’origine des bureaux. Lucile nous accueille avec un grand sourire, nous montons quelques montages pour arriver à son atelier. La pièce est assez étriquée mais est agencée comme une galerie. Des copies de son livre, Womb, sont entassées sur son bureau. Beaucoup de tirages, de tailles différentes, accrochés sur les murs ou installés à même le sol. La photographe explore et célèbre le corps humain, souvent féminin, et d’autres formes de vie organiques. Par le biais de ses photographies aux couleurs très vives, Lucile « dissèque » la matière et construit un univers sensuel et sensoriel. Dans cet entretien, Lucile Boiron nous parle de ses différents projets (Womb, Lambeau...), de sa perception de la photographie plasticienne, de ses différentes influences et donne matière à réfléchir. Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Lucian Freud, Francis Bacon, Louise Bourgeois, Jacques Demy, Hayao Miyazaki, Diane Arbus, Martin Parr, Antoine d’Agata, Carmen Winant, Une morte très douce de Simone de Beauvoir, Esthétique de la charogne de Hicham-Stéphane Afeissa, Brigitte Fontaine. Liens https://www.instagram.com/lucileboiron/ https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/\nChaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Une longue barbe rousse, une grande gueule et un talent immense. Pour le quatrième Vision, nous rencontrons le photoreporter Boris Allin, alias BOBY ou « Odieux Boby » sur Instagram. Il voulait être berger de jour et pompier de nuit. Il a commencé par faire des photos dans le but d’illustrer son blog de musique. Après avoir fait des études brèves en géographie, Boby décide de faire une école de journalisme à Marseille. C’est le coup de cœur. En 2012, pendant la présidentielle, il profite d’une accréditation de L’Express pour photographier les plus grands meetings politiques. Sa carrière en presse débute à 23 ans par un portrait du rappeur Médine pour Libération. Aujourd’hui, son travail se situe entre le reportage, le portrait et la photographie de tournée, avec une vision plus documentaire. Nous nous entretenons avec lui pendant plus d’une heure et nous traitons de nombreux sujets : sa définition d’un « bon » photojournaliste, son rapport au temps dans sa manière de photographier, sa relation avec les iconographes, sa rencontre marquante avec Bigflo et Oli. Boby nous raconte même une anecdote de shooting incroyable en Belgique avec Benoît Poelvoorde. Bonne écoute ! *Ce podcast a été réalisé en partenariat avec Maitres.photo. - Le site des masterclass avec toutes les infos pour vous inscrire : https://urlr.me/J2mTb - Créer un compte pour accéder aux leçons gratuites : https://urlr.me/prVHv Pour aller plus loin Tess Raimbeau, Lucas Hauchard, Théo Gosselin, Cyril Zannettacci, Martin Colombet, Marie Rouge, Lionel Charrier, Leo Berne. Liens https://www.instagram.com/odieuxboby https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/


13 Awesome Bopy Chaussure Fille Graphics - Galerie de Chaussures\nHome » Galerie de Chaussures » 13 Awesome Bopy Chaussure Fille Graphics\n13 Awesome Bopy Chaussure Fille Graphics\nUn Guide pour Fille Chaussure\nChaque fille veut ressembler à un Karina ou Deepika, et chaque garçon veut suivre le style de Ranbir ou de Sachin. Votre fille sera sûrement hypnotisée un cadeau qui va l’accompagner dans ses grands chaussures! Chaque jeune fille qui a déjà une paire de Lelli Kelly a sûrement aussi son cadeau, de, Lelli Kelly.\nChaussures Fran§ois Jeanmart chaussuresfrancoisjeanmart from bopy chaussure fille , source:pinterest.com\nOn est Lelli Kelly, nous avons peut-être cool oh yeah! Essayez différentes marques et vous voyez que votre petite fille aime le plus. Si vous avez une petite fille qui aime repousser les limites en matière de style, vous ne pouvez pas vous tromper ici. Tout le monde sait que les adolescentes et les adolescents sont généralement toujours sur le téléphone.\nLes chaussures Nurture ne sont vendues qu’au grand magasin Dillard. Les chaussures Ellie se spécialisent dans les chaussures de costume qui se marie parfaitement avec la vaste gamme de tenues d’Halloween. Ellie Shoes est une entreprise relativement nouvelle qui a été fondée en 2000 par Ellen Renger en Californie. Les chaussures Tony vendent certaines des meilleurs chaussures de plate-forme de l’exotisme. Bien sûr, vous voulez nettoyer vos chaussures si vous leur donnez des objets dangereux ou désagréables. Plus elles seront faciles à nettoyer, moins cela prendra de temps. Chaussures allaitement se salissent, comme vous le savez probablement déjà. Certaines chaussures d’allaitement pour les femmes viennent même avec des orteils en acier.\nSi vous n’avez jamais porté de chaussures avec un bon soutien de la voûte, vous pourriez avoir besoin pour vous sentir à l’aise dans vos nouvelles chaussures Birkenstock. Chaussures Élevez pas chers, mais ils valent la peine. Certaines chaussures, par exemple, des Crocs, fabriqués à partir de matériaux imperméables qui disparaissent aussi facilement que de nettoyer un comptoir. Ils ont une couleur unie et d’autres ont un design transparent. On trouve des chaussures Lakai pas cher dans la plupart des magasins de skate, tant en ligne que dans le monde réel, il vous suffit de savoir où chercher. Chaussures Lakai sont à prix raisonnables et comprennent tous les mêmes caractéristiques et styles de chaussures de planche à roulettes et chaussures de sport Lakai pour les adultes. La plupart des chaussures et des chaussures de skateboard pour enfants Lakai vont dans les demi-pointures, entre 3 et 7 ans, et coûtent généralement entre 20 et 30 dollars US de moins que les chaussures de skateboard adultes Lakai.\nFille des Chaussures et de la Fille de la Chaussure-La Combinaison Parfaite\nPour ce qui est des chaussures de skate ou de n’importe quel type de vêtements de sports extrêmes, Globe est facilement l’une des plus grandes entreprises. Comme vous pouvez le constater, les chaussures de skate Sabre Globe sont extrêmement cool et unique un design futuriste. Le fait est qu’il est très important de choisir les chaussures si vous décidez de vous inscrire à la classe de Zumba. Oh, et vous avez toujours la première chance de chausser les dernières chaussures quand vous en avez besoin! Chaussures Mellow Yellow-un merveilleux assortiment de chaussures lancé à Paris dans le parisien Bruno Van Gaver en 2003. Ils sont fabriquées à partir des meilleurs matériaux et fabriqués selon les normes strictes qui font briller toutes les tenues.\nVos chaussures vont se battre pendant que vous travaillez. Même des chaussures de tennis n’étaient pas autorisées parce que quelqu’un enfilait invariablement vêtu d’une des chaussures classiques et grattait le sol en bois dur. La bonne chaussure vous évitera des blessures tout en empêchant les pieds de la fatigue. En été ou pendant la saison des pluies, vous devez choisir des chaussures sur la chaussure de la sécheuse pour votre petite fille.\nla moyenne, de l’homme, des chaussures, juste besoin d’avoir quelque chose de confortable sur les pieds. Tout ce que vous cherchiez dans les chaussures de planche à roulettes, Lakai probablement. Tout ce que vous devez savoir sur les chaussures de skateboard Lakai. Des chaussures et les baskets de skateboard de Lakai Footwear offrent une variété unique de styles de chaussures allant des chaussures classiques tels que Lakai MJ2 Select aux chaussures colorées comme la Lakai Telford Wild Things Edition.\nLes chaussures produites ont tendance à être solides couleurs comme le rouge, rose, noir et le blanc dans les modèles standard. Acheter des chaussures n’est pas seulement un besoin pour elle, c’est un mode de vie. Ils devraient être choisis de manière à servir les objectifs de protection soulignant l’innocence de son âge. Skateboarders sponsorisés par Lakai Footwear Les chaussures de skateboard et les baskets Lakai Footwear s’appuient sur une base solide de professionnels de la concurrence arborant le nom de marque Lakai.\nGallery of 13 Awesome Bopy Chaussure Fille Graphics\nUnique Bopy Chaussure Fille Graphics\nAwesome Bopy Chaussure Fille Pics\nBeautiful Bopy Chaussure Fille Pictures\nBeautiful Bopy Chaussure Fille Images\nAwesome Bopy Chaussure Fille Pictures\nInspirational Bopy Chaussure Fille Graphics\nInspirational Bopy Chaussure Fille Pics\nNew Bopy Chaussure Fille Pics\nBest Of Bopy Chaussure Fille Graphics\nElegant Bopy Chaussure Fille Pictures\nElegant Bopy Chaussure Fille Graphics\nElegant Bopy Chaussure Fille Images\nTags: bopy chaussure salima, chaussure bopy confort, chaussure bopy enfant, chaussure bopy pas cher\nRelated Post to 13 Awesome Bopy Chaussure Fille Graphics\n25 Inspirational Chaussures Sécurité Habillées Images\n35 Fresh Marque torrente Chaussures Pictures


The Kissing Booth 2 : Joey King portait bien une perruque dans le film ! - NextPlz\nThe Kissing Booth 2 : Joey King portait bien une perruque dans le film !\n©instagram / @joeyking\ndans Actu People, The Kissing Booth\npar Saousan Daji 29/07/2020, 17:50\nJoey King portait-elle une perruque ? C’est une question que se posaient les internautes depuis la sortie de Kissing Booth 2 sur Netflix. On vous donne de plus amples détails dans notre article.\nEn mai 2018, Netflix a enchanté ses abonnés avec sa nouvelle production nommée : The Kissing Booth. Le film qui met en avant, Joey King, Joel Courtney et Jacob Elordi, relate l’histoire d’Elle Evans, une jeune adolescente de 16 ans, née le même jour que son meilleur ami Lee Flynn, avec qui elle entretient une amitié plus solide que jamais. Une amitié qu’ils entretiennent grâce à leur liste de règles. Eh oui, s’ils engrainent une règle, ces derniers feront route à part. Parmi ces règles, une est à prendre tout particulièrement en compte.\nCelle de ne pas sortir avec un membre de leur famille, malheureusement, la jeune Elle va être attirée par le grand frère de Flynn, le beau et grand Noah Flynn. Malheureusement, le destin ou plutôt la boîte à bisous (ndlr : The Kissing Booth), bousculera totalement son amitié, son quotidien, ainsi que sa relation avec Noah Flynn.\nKissing Booth 2 : Une suite prometteuse\nÀ la fin du premier opus, Noah Flynn qui est en terminale, ira à l’université Harvard, et se retrouvera donc bien loin d’Elle avec qui il a débuté une histoire d’amour. L’amitié entre Elle et Lee redeviendra quant à elle comme au premier jour.\nLe second opus a été tourné tout de suite après le premier, tout comme le troisième, qui devrait être disponible sur l’application de streaming Netflix en 2021. Mais revenons à The Kissing Booth 2. Le film qui est disponible depuis vendredi a énormément suscité la curiosité des internautes. Notamment en ce qui concerne Joey King. Ils se sont demandé si elle portait une perruque dans le film, sachant qu’à ce moment-là, la jeune actrice avait le crâne rasé.\nJoey King portait bien une perruque / ©instagram / @joeyking\nIls n’avaient pas torts ! Joey King portait bien une perruque lors du tournage de The Kissing Booth 2 ! En effet, l’actrice de 20 ans s’était rasée la tête en novembre 2018, alors qu’elle jouait le rôle de Gypsy Rose Blanchard dans la mini-série Hulu The Act. La série est basée sur l’histoire du vrai crime de Dee Dee Blanchard et de sa fille, Gypsy. Elle a commencé à filmer peu de temps après, le second opus. Plus précisément durant l’été 2019. Vous imaginez donc que ses cheveux étaient encore très courts à ce moment-là.\nUne seule solution s’imposait\nCela signifiait donc que, pour revenir dans le personnage, Joey King n’avait pas d’autres choix que de porter une perruque. Une année s’est écoulée depuis la fin du tournage de The Kissing Booth 2, et les cheveux de Joey King ont retrouvé leur longueur initiale. Peu avant la sortie du film, Joey King avait montré aux fans un aperçu du processus qu’elle a traversé dans les coulisses pour obtenir une coiffure qui créera l’illusion auprès du public. Les fans furent énormément impressionnés et n’ont pas manqué de la complimenter.\nLe troisième et probablement dernier opus a été tourné directement après The Kissing Booth 2. Il est donc possible que la jeune femme porte également une perruque dans le film.


Immigration : Cameron veut récupérer les électeurs de l’Ukip\nImmigration en Grande-Bretagne : Cameron tente hypocritement de récupérer les électeurs de l’Ukip\n25 novembre 2014 8 h 28 min·\nIl y a quelques jours, un second député de l’Ukip (United Kindgom Independence Party) était élu à la Chambre des communes. Un coup très dur pour le Premier ministre David Cameron, mais au-delà, pour toute la classe politique britannique.\nAu Labour comme chez les Conservateurs plusieurs se rendent compte que les deux grands partis de gouvernement sont mis hors-jeu.\nPour le député du Labour David Lammy, son parti est « culturellement à la dérive », pour son collège conservateur, David Davis les électeurs ont rejeté l’« establishment ».\nTous les espoirs sont désormais du côté du parti europhobe et anti-immigration, à six mois des élections générales en Grande-Bretagne.\nCameron tente de récupérer la question de l’immigration\nLa pression populaire fait donc prendre des mesurettes ridicules à David Cameron qui s’est faussement emparé du problème de l’immigration depuis la menace Ukip se précise.\nSelon le Sunday Times, Cameron envisagerait effectivement d’interdire aux migrants européens de bénéficier d’allocations, de crédit d’impôts, de l’allocation logement ou de logement social pendant au moins deux ans.\nQuelle réaction des électeurs de l’Ukip ?\nUn minuscule pansement qui ne risque pas de convaincre beaucoup d’électeurs puisque le Ministre de l’Intérieur Theresa May affirme par ailleurs ce week-end que le gouvernement a abandonné son ambition de réduire l’immigration en dessous de 100.000 entrées par an. Et que le principal problème des Britanniques de souche est l’immigration extra-européenne.


Nid de Frelons Saulx les Chartreux 91160. Tél : 01.82.83.26.46\nNid de Frelons Saulx les Chartreux 91160\nNid de Guepes Saulx les Chartreux dans le 91160.\nNotre entreprise est située sur Saulx les Chartreux dans le 91160 au 01.82.83.26.46. Experte en Dératisation, Nid de Guepes, Nid de Frelons, Nuisible, Rat, Souris, Puce de lit.\nDeratisation pas cher sur Saulx les Chartreux.\nDératisation Saulx les Chartreux. Exterminer nuisible Saulx les Chartreux. Puces de lit Saulx les Chartreux. Piege souris Saulx les Chartreux. Piege rat Saulx les Chartreux. Punaise de lit traitement Saulx les Chartreux. Désinsectisation Saulx les Chartreux. Entreprise de désinfection Saulx les Chartreux. Deratiseur Saulx les Chartreux. 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Notre société est là pour vous offrir ce service dangereux qu’il vaut mieux faire faire.\nQu’est qu’une guêpe Saulx les Chartreux ou un nid de guêpes Saulx les Chartreux ?\nCette question peut paraitre inutile, mais elle nous est souvent posée par nos clients. S’ils savent que des hyménoptères sont présents chez eux, ils n’en connaissent pas forcément la dangerosité. Le venin des vespistes, la quinine, est inoffensif si l'on ne prends que d'une seule piqure, mais dangereuse lors de piqures sur les voies respiratoires qui peuvent être engorgées par un œdème. Une dizaine de piqures est dangereuse à cause de l'accumulation de quinine. Il existe des allergies à cette substance. Cette espèce présente donc un danger en présence d’un essaim proche de votre habitation. Le nid et ses ouvrières meurent l’hiver alors que la reine hiberne. La guêpe peut piquer plusieurs fois, car elle ne perd pas son dard. Quand à l’abeille qui laisse son dard dans la peau et meurt.\nLe frelon Saulx les Chartreux ou le nid de Frelons Saulx les Chartreux.\nComme pour la guêpe et ses différentes familles, nous devrions dire les frelons. Car outre le frelon connu depuis des siècles dans nos campagnes et cousin de la guêpe, le frelon asiatique à débarqué le sud de la France et arrive vers le nord. Saviez-vous que les frelons sont un sous-ensemble des guêpes ? Comme les guêpes, ce sont des vespiste, une famille d’insectes comprenant les frelons et les guêpes jaunes et la guêpe du papier. La principale différence entre les deux est la taille plus importante pour du frelon. Son volume de venin rend ses piqures dangereuses pour l'être humain et particulièrement pour les enfants petits. Le frelon faisant plus de 20 fois la taille de l’abeille ils les dévorent avec délectation. Leurs nids peuvent se trouver à n'importe quel endroit. Nos experts interviennent en toute sécurité, pour vous et l’environnement, et retirer définitivement les nids de guêpes Saulx les Chartreux ou de frelons Saulx les Chartreux. 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Drawmer 1969 – Thomann France\nLiaison (Link) stéréo\nEntrée instrument avec 2 EQ à bande\nDimensions: 482 x 88 x 250 mm (LxHxP)\nà partir de 3.249 €\nVoilà bientôt un an que j'utilise ce preamp/compressor et je ne peux qu'en dire du bien! Je l'utilise de deux manières différentes:\n1) Line Input (je n'utilise pas assez souvent les mic preamp, donc, pas de jugement concernant ceux-ci! Apparemment, grace aux op-amps "Burr-Brown", le son est soyeux, clair et "punchy".): Je track mes projets piste par piste de mon sampler vers mes convertisseurs, pour compresser et amp-up le signal à la prise.\n2) Hi-Z Input: tracking de ma basse et guitare; cette "entrée-aux" en facade (un des features qui m'a poussé vers le 1969) est très pratique. Elle utilise un tube pre-amp, deux EQ, un switch "brightness", le tout passant dans le channel comp et le output stage... Très bon son, de chaud et propre à hyper saturé et crade, tout est possible!\nLe 1969 est solidement construit, plutôt léger mais dégage une sacré chaleur après quelques heures!\nÀ côter des features classiques comme la phase invert sur les deux channels, on retrouve aussi un lowcut avec 2 frequences fixes (50 et 100 Hz), une fonction BIG pour le sidechain, et deux VU mètres, qui montrent soit le niveau output, soit le gain reduction (tipp: en mode stereo, on peut utiliser un VU pour le GR et l'autre pour le output! Bien pratique pour avoir un bon contrôle des niveaux).\nSeul bémol: le output gain n'est PAS stereo link... Avec un signal generator et un crête mètre, on arrive quand même à calibrer les sorties sans AUCUN problème!\n358 € (13,68 %)\nsur thomann.de 74798\nNuméro d'article 173782\n[LEFT][URL="https://www.thomann.de/fr/drawmer_1969.htm"]Drawmer 1969 [/URL][/LEFT][B][/B][LEFT][URL="https://www.thomann.de/fr/drawmer_1969.htm"][IMG]https://thumbs.static-thomann.de/thumb/bdbmagic/pics/prod/173782.jpg[/IMG][/URL][/LEFT]


Accueil > Lunettes de vue > Tom Ford > FT5482 (028)\nFT5482/028 Lunettes design\nAvec cette pièce de créateur vous êtes parfaitement habillé pour chaque jour relatif à des lunettes. La FT5482 est nouvelle dans le marché 2017, pour rester à la pointe du progrès. Vous préférez une autre couleur pour votre tenue Venez-voir les autres styles de FT5482 dans l’assortiment de la marque Tom Ford de 2016 et 2017.\nLa conception de la monture est dirigée décidément aux hommes. Les lignes sans compromis font une touche masculine. Dans la monture intégrale les verres sont complètement intégrés dans la monture. Pour les gens qui portent des lunettes de conviction il n’y a pas quelque chose d'autre. La couleur or est absolument en vouge en 2017. La marque Tom Ford fait la différence. Particulièrement les gens le teint foncé font tout bien.\nLa prochaine livraison est sur la voie, donc nous avons votre Tom Ford prochainement en stock. Nous espérons que le prix incroyablement favorable est consolation pour l’attente. Dans notre boutique en ligne nous avons des prix toujours favorable. Pour ce prix favorable vous obtenez le FT5482 même pas en sale.


Déclarer ses revenus en LMNP | Groupe D'Erlon Immobilier\nComment déclarer ses revenus en LMNP ?\nLe statut de loueur en meublé non professionnel (LMNP) permet de déclarer ses revenus locatifs dans la catégorie des bénéfices industriels et commerciaux plutôt que dans les revenus fonciers. On vous explique comment remplir votre déclaration d’impôt pour bénéficier de l’avantage fiscal.\nS’inscrire auprès du tribunal de commerce\nPour effectuer votre déclaration de revenus, vous aurez besoin d’un numéro de SIRET. Cette formalité est gratuite, mais obligatoire.\nPour rappel, le statut LMNP est accessible à tous ceux qui louent un logement meublé et qui remplissent l’une de ces deux conditions :\nleurs recettes locatives sont inférieures à 23 000 euros ;\nou elles sont inférieures aux autres revenus d’activité du foyer.\nDans les 15 jours qui suivent votre première location, complétez le formulaire P0i pour signaler le début de votre activité. Envoyez-le au greffe du tribunal de commerce dont dépend le logement mis en location. Si vous possédez plusieurs meublés, adressez le document au tribunal dont dépend le bien qui génère le plus de gains.\nLorsque vous remplissez le Cerfa P0i, vous devez choisir entre le régime micro-BIC et le régime réel.\nLe régime micro-BIC accorde un abattement de 50 % sur les loyers perçus. Si vous avez collecté 5 000 euros de loyer, vous ne serez imposés que sur 2 500.\nLe régime réel permet de déduire de vos recettes certaines de vos charges. Vous pouvez par exemple soustraire :\nles dépenses d’entretien ;\nles travaux de réparation ;\nla taxe foncière et la taxe d’habitation ;\nSi vous avez encaissé 3 500 euros de loyers, mais que l’exploitation de l’appartement vous a coûté 2 000 euros, seuls 1 500 euros de revenus seront pris en compte lors du calcul de votre imposition (3 500-2 000=1 500).\nLe régime micro-BIC est appliqué par défaut par l’administration. Vous pouvez y prétendre tant que vos revenus locatifs n’excèdent pas 72 600 euros. Au-delà de ce montant, vous êtes obligatoirement soumis au régime réel.\nEn fonction de votre régime d’imposition, la procédure n’est pas la même.\nDéclarer ses loyers en micro-BIC\nSi vous avez opté pour le régime micro-BIC, lors de la déclaration de revenus, renseignez la déclaration complémentaire 2042-C-Pro. Vous devez reporter les sommes perçues dans le cadre « Revenus des locations meublées non professionnelles ».\nDéclarer ses revenus au régime réel\nSi vous préférez le régime réel, vous devez :\nremplir la déclaration de résultats n° 2031 ;\ndéclarer le montant du bénéfice calculé dans les cases vous concernant dans le formulaire 2042-C-Pro.\nL’acquisition d’un logement neuf dans une résidence de services accueillant des étudiants, des seniors ou des personnes handicapées ouvre droit à la réduction d’impôt Censi-Bouvard. Elle équivaut à 11 % de la valeur d’achat hors-taxe. Pour en bénéficier, vous devez opter pour le statut LMNP.\nL’avantage fiscal est réparti sur neuf ans. Il commence :\nl’année qui suit la fin des travaux pour un bien acheté en vente en l’état de futur achèvement (VEFA) ;\nl’année de l’acquisition pour les biens neufs achetés déjà achevés.\nMême si la gestion est assurée par un prestataire professionnel, c’est à vous qu’il incombe de faire votre déclaration de revenus.\nComment passer du régime micro-BIC au régime réel (et inversement) ?\nLe choix du régime est valable deux ans et se renouvelle par tacite reconduction. Cependant, votre décision n’est pas irréversible. Vous pouvez, à votre demande, changer de régime. Il vous suffit pour cela d’envoyer un courrier à votre centre des impôts. La lettre doit leur parvenir avant la date limite de dépôt des déclarations de revenus.\nL’impôt sur le revenu n’est pas la seule taxe à laquelle sont assujettis les contribuables qui louent des meublés en LMNP. Ils sont également soumis à la cotisation foncière des entreprises (CFE) et, dans certains cas, à la cotisation sur la valeur ajoutée des entreprises (CVAE).


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Camping Blauer See - Lünne - Allemagne | Cherchez et réservez avec ACSI\nCamping Blauer See est un camping qui se trouve à Lünne, Basse-Saxe, et situé au bord d'un lac/d'un étang récréatif.Ce camping propose des emplacements ombragés, non ombragés et emplacements relativement ombragés. Camping Blauer See se trouve à proximité une plage de sable fin. Il est possible de louer des caravanes, des mobilhomes et des cabanes.\nEn matière d’animaux domestiques, les règles suivantes sont d'application à Camping Blauer See:\nAdrian Haberthür, sur ce camping à août 2020\ngerd lichtenau, sur ce camping à juillet 2020\nL'inspecteur effectue une visite annuelle au Camping Blauer See et inspecte le camping sur base d'environ 200 équipements et autres points d'intérêts. L'inspecteur est un collaborateur d'ACSI et ne travaille pas pour le compte du camping.\nA 30 Hengelo-Osnabrück, sortie 7, tourner à gauche direction Lingen. Le camping est indiqué avant Lünne.\nEst-ce que vous souhaitez réserver le Camping Blauer See ou obtenir plus d'informations? Dans ce dernier cas, consultez les explications ci-dessous.\nMerci d’avoir rempli le formulaire de contact pour "Camping Blauer See".


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Ailes et Œufs – Cornélius\n27 mars 2014 - Actualités\nPour fêter l’arrivée du printemps, des mini-jupes et des muscles saillants, Jean Lecointre, infatigable chirurgien du collage numérique revient avec deux livres siamois aux titres évocateurs Femmes entre ailes et Hommes entre oeufs. L’artiste collectionne depuis longtemps toutes sortes de documents hétéroclites, vieux papiers, romans photos gay et autres revues de mode périmées afin de donner vie à de troublantes créatures organiques ou mécaniques. Au menu, une série de femme-fleur, homme-oiseau, femme-maison (qui n’est pas sans rappeler celle de Louise Bourgeois) et homme-cratère, entre visions fantasmées du corps féminin et clichés d’homo-érotisme. Des digigraphies numérotées et signées éditées par Arts Factory sont exposées à la librairie-galerie Le Pied de Biche. Sans jeu de mot.\nEn un jeu de mots capable de provoquer un orgasme chez Jacques Lacan, Femmes entre ailes suggère à la fois le fantasme masculin, exploité par la peinture, le cinéma ou la littérature de gares et d’ailleurs, et la femme oiseau, qui, de la sirène grecque à la grue cendrée des contes japonais, hante la mythologie. Moderne docteur Moreau, Jean Lecointre dissèque d’un scalpel affûté journaux et revues glanés dans les vide-greniers et les brocantes, pour fabriquer des monstres de papier. Chargés de références psychanalytiques, ses composites nous précipitent dans un univers étrange, obsédant, dont l’ambiance évoque le calendrier des postes revu et corrigé par David Lynch. Cet imagier insolite, parfois grotesque, prend des allures cauchemardesques. De quel accident génétique, de quelle expérience insensée, sont nés ces assemblages instables de plumes, de métal et de chair humaine ? Un corps de femme enchâssé dans une statuette africaine et on pense aux photos sadomasochistes de Man Ray, à la femme-poisson de Magritte, aux poupées de Bellmer, aux femmes-tiroirs de Dali. Les surréalistes aimaient à ligoter, découper, amputer le corps féminin. Et le coup de rasoir de Lecointre vaut bien celui de Bunuel. Mais ses créatures semblent inabouties, inachevées, ébauches peu viables tombées des mains d’un démiurge lubrique. Quel sort attend la femme- autruche, qui se cache la tête dans le sable ?\nEn un jeu de mots capable de provoquer l’épectase chez Roland Barthes, Hommes entre oeufs évoque à la fois la métaphore sexuelle la plus répandue au monde, qui associe testicules et œufs, et le thème artistique de l’homoérotisme. Archéologue détraqué, Lecointre exhume des fragments d’images jetées et oubliées, pour mettre au jour l’obscur objet du désir. Le sexe masculin apparait ici dans tous ses états, de l’obélisque dressé vers le ciel à la baleine échouée sur le sable. Et voilà le bon docteur Freud à la fête ! Calembours et associations d’idées se télescopent au pays merveilleux de Jean Boullet et Tom of Finland. De l’homme-dauphin au paysan et son gros outil, en route vers un coït tellurique, ces collages délirants et grinçants, fantastiques et satiriques, revisitent et subvertissent l’imagerie homosexuelle. On y retrouve le goût de l’artiste pour cette frontière mouvante et incertaine qui, dans les contes et légendes, rapproche animalité et humanité. Il avait en 1987 créé, pour la pochette d’un disque d’Indochine, un lézard en costume croisé, avant de réécrire l’Odyssée, à grand renfort de sirènes, de centaures et de chevaux ailés. Ses créatures énigmatiques, femmes-banquises, souris-anesthésistes et hommes-kangourous, à mi-chemin entre les films d’horreur de la Hammer et les compositions oniriques de Neo Rauch, nous rappellent la nature organique de la sexualité humaine.\nFemmes entre ailes et Hommes entre oeufs sont deux livres de la collection Pierre, l’un rose, l’autre bleu. Ils mesurent 17x24cm et font 48 pages. Leurs couvertures sont souples avec rabats et ils sont imprimés en quadrichromie. Pour la modique somme de 14,50 euros, ils voleront gaiement vers votre bibliothèque.


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