Bilan d'Orchestres en fête ! by Association Française des Orchestres - Issuu\nOrchestres en fête ! Une initiative de l’Association Française des Orchestres (AFO) 9e édition - 24 > 26 novembre 2017\nApprochez l’orchestre !\nQu’est-ce qu’Orchestres en fête ? Les orchestres membres de l’AFO sont convaincus que le partage d’une culture, d’une sensibilité et d’une histoire commune, le respect de soi et de l’autre dans l’expérience de l’émotion artistique, constituent les fondements d’une société propice à l’accomplissement individuel et collectif. Orchestres en fête ! est la manifestation de communication au niveau national qui leur permet de le prouver. Elle exprime toutes les facettes de leur activité. Cette opération ne se substitue pas aux initiatives prises localement par chaque orchestre durant la saison pour promouvoir ses activités.\nLes cibles de l’événement : •\tLe grand public •\tLes médias •\tLes pouvoirs publics\nApprocher l’orchestre partout en France Afin de mettre en valeur la richesse et la diversité du travail effectué par les orchestres tout au long de l’année, la programmation se divise en plusieurs temps : •\tLa soirée d’ouverture à l’Alimentation Générale (Paris -11ème) •\tL’Orchestre des concerts L’orchestre dans toute sa splendeur •\tL’Orchestre déconcertant L’orchestre comme vous ne l’imaginez pas •\tLe Week-end « Orgue » à la Philharmonie (Paris - 19ème)\nPhilharmonie de Paris aux couleurs d’Orchestres en fête ! © AFO\n18 orchestres participants •\tOrchestre de l’Opéra de Limoges •\tOrchestre de l’Opéra de Rouen •\tOrchestre des Pays de Savoie •\tOrchestre Dijon Bourgogne •\tOrchestre Français des Jeunes •\tOrchestre National Bordeaux Aquitaine •\tOrchestre National de France •\tOrchestre National des Pays de la Loire •\tOrchestre National de Lille •\tOrchestre National de Lorraine •\tOrchestre National de Lyon •\tOrchestre National de Picardie •\tOrchestre National Montpellier Occitanie Pyrénées - Méditerranée •\tOrchestre Philharmonique de Radio France •\tOrchestre Régional de Normandie •\tOrchestre Symphonique de Mulhouse •\tOrchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire Tours •\tOrchestre Victor Hugo Franche-Comté\nAperçu de la 9e édition La soirée d’ouverture nationale : L’AFO s’est associée au collectif Culture Bar-bars fédération nationale des cafés cultures afin de proposer une ouverture conjointe de leurs festivals respectifs : la 16 ème édition du festival Culture Bar-bars et la 9ème édition d’Orchestres en fête ! Ils font ainsi entrer l’orchestre dans l’espace le plus convivial de la cité : le bar. Le Quatuor HORNormes a animé la soirée avec bonne humeur et a ravi les oreilles des spectateurs. Des orchestres animant les différents lieux de la ville : les orchestres offrent au public la musisque symphonique, sous toutes ses formes, dans des salles de concert comme dans des lieux du quotidien : gare, bar, eglise, école de musique, ...\nUn week-end à la Philharmonie : concerts symphoniques et interventions musicales impromptues Un concert en duplex : L’Orchestre National de Lille a réalisé pour la première fois dans l’histoire d’Orchestres en fête !, un concert en duplex, c’est-à-dire que le soliste et l’orchestre ont joué plusieurs pièces parfaitement ensemble, mais dans das lieux différents : la Cathédrale de la Treille pour Olivier Latry, organiste ; l’Auditorium du Nouveau Siècle pour l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch (chef d’orchestre) et le public.\nEn BREF •\t3 jours de festivités dans 18 villes de France •\t1 week-end «Orgue» à la Philharmonie de Paris •\t18 orchestres participants •\t+ de 60 événements ( 37 concerts, 22 actions éducatives Jeune Public, autres animations et ateliers) •\t+ de 35 000 spectateurs accueillis\nL’Orchestre dans la Cité Comme chaque année, la manifestation Orchestres en fête ! s’inscrit dans une démarche citoyenne qui appelle les musiciens d’orchestre à sortir de la salle de concert.\nUne soirée d’ouverture nationale festive et conviviale Pour la 3e fois, l’AFO s’est associée au collectif Culture Bar-bars - Fédération nationale des cafés culture. Ensemble, ils ont imaginé une soirée d’ouverture conjointe à l’Alimentari, en proposant au public d’écouter le quatuor HORNormes, attablé au bar, une bière à la main !\nHORNormes © Elise De-Bendelac\nDes concerts dans les trains et les gares Déambiulons dans les gares, les wagons des trains ... l’orchestre est lâché au milieu des voyageurs ! Des concerts musicaux et itinérants\n© Orchestre Dijon Bourgogne et Orchestre Victor Hugo Franche-Comté\nUn week-end à la Philharmonie de Paris En partenariat avec la Philharmonie de Paris 5 orchestres /5 concerts symphoniques / 3 interventions musicales impromptues Du vendredi soir au dimanche soir, 5 orchestres se sont succédés dans les différents espaces de la Philharmonie de Paris (Grande Salle, Studio, Hall 2, Hall 3) ainsi que dans la salle d’orgue du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Paris.\nOrchestre National des Pays de la Loire © Charles Dhérouville\nOrchestre Symphonique de Mulhouse © AFO\nAlexandre Bloch © Orchestre National de Lille\nL’Orgue du CNSMD de Paris © AFO\nUn week-end à la Philharmonie de Paris\nIntervention Impromptue de l’Orchestre Français des Jeunes © AFO\nOrchestre National de Lyon © AFO\nUne présence numérique interactive Le site orchestresenfete.com Sa vocation est de faire connaître la richesse et la diversité des actions conduites par les orchestres pendant la manifestation. Du 20/10/2017 au 30/11/2017, le site a cumulé plus de 1000 visites (ou sessions) et plus de 6000 pages vues.\nLes réseaux sociaux Suivis par plus de 10 000 abonnés, les réseaux sociaux liés à l’AFO et à Orchestres en fête ! assurent une grande visibilité à la manifestation. La fidélisation des abonnés est maintenue grâce à une interactivité toujours plus forte entre eux et l’AFO (jeux, places de concerts à gagner, produits dérivés et CD à gagner, ...) Facebook La page fan Association Française des Orchestres (@ franceorchestres) rassemble plus de 5 800 abonnés, français et étrangers, professionnels de la musique et mélomane, et comptabilise plus de 5 800 mentions « j’aime ». Elle permet de partager tous les jours l’actualité des orchestres, leurs vidéos, leurs photos et plus généralement tout ce qui concerne la vie symphonique nationale et internationale. Youtube La chaine Youtube Orchestresenfete est suivie par plus de 2 400 abonnés et comptabilise à ce jour plus de 2 millions de vues. Elle permet de diffuser de nombres vidéos réalisées par l’AFO ou ses membres, développant une forte interactivité autour de l’orchestre. Twitter Le compte @aforchestres, suivi par plus de 2 000 abonnés, permet de relayer en temps réel l’actualité des orchestres, la politique culturelle et tous les événements de la manifestation. Pinterest Le compte pinterest Association Française des Orchestres, grâce à ses tableaux, met l’accent sur un univers visuel : celui des orchestres, des artistes et de la musique. Instagram Dernier né des réseaux sociaux de l’AFO, le compte orchestresenfete a permis de partager les photos de la manifestation en temps réel.\nPartenariats Partenaires institutionnels et financiers\nPresse : plus de 40 retombées Rappel : les relations presse au niveau national ont été assurées par l’AFO, les relations presse au niveau local ont été assurées par les orchestres. Cette liste n’ est pas exhaustive. PRESSE\nLa Nouvelle République Agence France Presse Est Républicain Paris Normandie La Voix du Nord Le Journal du Dimanche Le Dauphiné\nwww.macommune.info www.actu.fr www.lemonde.fr www.20minutes.fr www.exitmag.fr\nBFC Classique France Musique Europe 1\nwww.france3-regions.francetvinfo.fr www.culturecommunication.gouv.fr www.bfc-classique.fr www.ladepeche.fr www.nordeclair.fr www.relaxnews.com www.ouest-france.fr www.paris-normandie.fr www.lefigaro.fr www.francemusique.fr www.lechorepublicain.fr http://www.orchestranetwork.eu www.lecomtois.com www.republicain-lorrain.fr http://www.courrier-picard.fr www.ouest-france.fr www.olyrix.com www.classicagenda.fr www.concertclassic.com\nTV France 3 TV Région WEO\nExtraits de la Revue de Presse Ceux qui les aiment prendront le train - EST REPUBLICAIN 9e édition du festival national « Orchestres en fête ! », ce samedi. Dans la (grande) région, l’opération « Voyageurs en fanfare » donnera à voir et entendre des musiciens du Victor Hugo, notamment. Dans des gares, et sur des rails.\nLes cuivres du Victor Hugo s’étaient déjà produits à la gare TGV des Auxons, en 2013 © A. Castagné\nAu juste (et par association d’idées), ils tiennent le coup, les pianos… Depuis 2013, ils « habitent » pas mal de gares du pays. Ici, à la Viotte comme à celle des Auxons, pardon, à la « gare Besançon Franche-Comté TGV », selon son appellation officielle. Rappelez-vous ce qui se disait au début. Laissé sans réelle surveillance, l’instrument aux touches noires et blanches allait se faire hacher menu. Eh non. Rien de grave. Certes, pour les oreilles, ce ne fut pas toujours de tout repos, par exemple quand un amateur pas toujours éclairé tentait « La Lettre à Élise », sans suffisamment maîtriser la partition beethovénienne. Pour le coup, les pianos ne seront pas au centre de l’attention acoustique, ce week-end. Place aux cuivres et percussions des 2 principaux orchestres symphoniques de la « grande région ». Soit l’ODB (Orchestre Dijon-Bourgogne) et l’OVH, l’Orchestre Victor Hugo (Franche-Comté, pour son appellation exhaustive). Une façon de, comment dire, faire des réglages. Puisque, nous l’avons déjà écrit à diverses reprises, ces 2 ensembles vont fusionner (dès la saison 2018-19). Ceux qui les aiment tous les 2 devront prendre le train. Au moins, arpenter les couloirs de quelques gares, ce week-end. Car c’est de cette façon que l’ODB et l’OVH célébreront, ce samedi 25 novembre, la 9e édition du festival national « Orchestres en fêtes ! » Tous les rendez-vous Premier rendez-vous, de 10 h 30 à 11 h 30, à la gare de Dijon-ville, avec 3 prestations du quintette de cuivres de l’ODB. Puis, à 11 h 40, 7 musiciens de ce même ensemble prendront le TGV, dans lequel ils joueront. Jusqu’à la gare… des Auxons, ralliée en 28 minutes. Pendant ce temps, à la gare TGV de Belfort-Montbéliard, se produiront les cuivres et percussions de l’OVH (de 11 h 30 à 12 h 15). Puis 7 musiciens « hugoliens » joueront dans le TGV qui les emmènera à toute vapeur (si l’on ose écrire) à la gare… des Auxons (en 23 minutes, battus, les Bourguignons !) Et là, à 3 reprises (13 h 10-13 h 30, 13 h 40-13 h 55, 14 h-14 h15), il y aura concert commun des « Hugo » et des « Dijon ». Au pied de la grande horloge, avec ses rouages assez hypnotisants, oui, absolument. Cette déambulation ferroviaire donnera lieu à une réalisation vidéo, par l’agence « Tête de com ». Elle devra restituer les images et les sons véhiculés par ces « Voyageurs en fanfare ». Mais l’histoire ne dit pas encore si l’insupportable jingle de la SNCF sera enregistré. Non, de grâce ! Joël MAMET\nExtraits de la Revue de Presse COURRIER PICARD - 26/11/2017 Le beatboxing fait un carton auprès des élèves de l’école de musique d’Albert L’atelier proposé par les jeunes talents de l’orchestre de Picardie a convaincu.\nDavid Honegger a fait découvrir le beatboxing aux jeunes musiciens © Orchestre de Picardie\nJuste avant le concert des jeunes talents de l’orchestre de Picardie, organisé par le service culturel samedi 25 novembre, les élèves de l’école de musique d’Albert ont eu le privilège d’assister à un atelier-concert beatboxing. Deux musiciens de l’orchestre de Picardie, Marie-Luce Gillet, violoniste et Gilles Claraz, joueur de basson, ont proposé aux jeunes apprentis musiciens une découverte sortant tout à fait de l’ordinaire. « Lors d’une rencontre musicale, nous avons eu l’idée de nous associer avec un beatboxer. La musique baroque, qui a un certain rythme, nous a paru appropriée pour faire une passerelle entre la musique classique et les musiques actuelles. Nous allons vous en faire la démonstration », a expliqué Gilles Claraz. Mais avant, David Honegger, artiste beatboxer, a tout d’abord présenté sa discipline : « Elle consiste à faire de la musique en imitant des instruments avec sa bouche, notamment des percussions. » « Je ne pensais pas que deux styles aussi différents pouvaient s’accorder » - un élève de l’école de musique. Un premier morceau, un concerto de Vivaldi, a été joué au jeune public. La complémentarité des deux styles était assez étonnante. Le prélude de la première suite de Jean-Sébastien Bach et une sonate pour hautbois et basson de Joseph Fiala ont conquis définitivement l’auditoire. « Je ne pensais pas que deux styles aussi différents pouvaient s’accorder, c’est super », salue un jeune élève.\nUn morceau improvisé Ensuite, l’artiste leur a proposé de participer à un atelier. « Nous allons improviser un morceau. La salle va être séparée en trois parties et chacune va scander une phrase en accentuant sur les consonnes. » Le résultat a été convaincant. Les enfants ont été ravis de cette découverte. Après une dernière démonstration des trois musiciens, ils ont demandé avec un grand sourire aux dirigeants de l’école de musique de bien vouloir proposer un cours de beatboxing dès l’année prochaine. Lien vidéo : http://www.courrier-picard.fr/73575/article/2017-11-26/le-beatboxing-fait-un-carton-aupres-des-elevesde-lecole-de-musique-dalbert\nContact Association Française des Orchestres Zoé Garry 24, rue Philippe de Girard 75010 PARIS zgarry@france-orchestres.com\nBilan d'Orchestres en fête !


Saint-Leu maison F2 moderne très belle vue mer - Maisons à louer à Piton Saint-Leu, Saint-Paul, Réunion\nNouveau: maison F2 moderne spacieuse toute neuve ainsi que le mobilier de qualité.\nIntérieur lumineux spacieux et très fonctionnel. Logement spécialement conçu pour satisfaire les vacanciers en attente de confort, de détente et d'une très belle vue pour admirer les couchers de soleil après avoir passer la journée à découvrir l'île et profiter de ses nombreux atouts.\nLogement situé dans un quartier calme, à 350m d'altitude pour être à l'abri des fortes chaleurs, besoin ni de chauffage, ni de clim\nLe logement est très propre et fonctionnel. Il y a tout ce qu'il faut pour passer un bon moment. Les photos correspondent à ce que nous trouvons sur (Website hidden by Airbnb) vue est magnifique, et l'espace piscine se trouve à 10m du logement.\nDescription du logement parfait, neuf, taille,propreté,vue Description "espace piscine" FAUX Accés depuis les axes principaux très contraignant sauf si l'on a un véhicule adapter (4x4).............( "c'est ça La Réunion" et bien NON !! ) GPS indispensable pour trouver. Prend les…\nIncompréhensible, malintentionné et choquant. Ce n’est pas normal de poster ce genre de commentaire vu le logement proposé qui satisfait tous les locataires. Prenons les différents points signalés: L’espace piscine est à moins de 10 mètres du logement avec une très belle vue sur…\npas decu . une nouvelle fois tres satisfait\nPetite maisonnette très agréable Vue magnifique Accueil agréable A 15 minutes de st leu , situé en hauteur , rien de tel pour passer de belles vacances au calme .\nMerci pour votre passage chez nous et votre sympathie.\nTrès beau séjour chez Dany. Endroit calme, avec une vue exceptionnelle. A recommander les yeux fermés\nAppartement neuf, propre, fonctionnel, disposant d'une terrasse avec vue sur l'océan, fut le must de notre séjour chez Dany. Dany et son épouse sont des hôtes sympathiques, accueillant, arrangeant et à votre écoute. Super séjour pour cette découverte de la Réunion.\nNous avons beaucoup apprécié notre séjour, le logement était très lumineux. Une terrasse nous a permis d'avoir une vue magnifique, ou nous avons pu voir des couchers de soleil inoubliable.


Les sorties de tablettes Android sont plus clairsemées ces derniers mois et les modèles intéressants deviennent de plus en plus rares. Cette iFive Mini 4G a pour elle quelques points très positifs comme son écran bien défini, la présence d’un SoC Helio X20 et le fait qu’elle soit équipée d’un modem 4G alors que son tarif débute à 218€.\nPar Pierre Lecourt Le 7 mars 2017 13 commentaires\nla iFive Mini 4G n’est pas encore disponible et on ne sait d’ailleurs pas quand elle le sera. Pour le moment on ne connait que son prix annoncé de base de 218.60€ et l’essentiel de ses caractéristiques. On est face à une solution de petite diagonale pour une tablette puisque ce modèle se situe entre les 7 et 8 pouces classique. Pourtant son équipement est plus que décent.\nCela commence pour cette iFive Mini 4G par une dalle IPS de 2048 x 1536 pixels, une jolie densité de points pour un engin de ce calibre qui devrait offrir une belle image. Pour assurer la fluidité des éléments sur cet écran, le SoC ARM choisi est un MediaTek MTK6797. Le nom de code du Helio X20, une puce 10 coeurs1 architecturée autour des Cortex-A72 x 2 et cortex-A53 x 8. ainsi qu’un chipset ARM Mali-T880 pour la partie graphique.\nLa tablette sera disponible en blanc et en noir\nAssocié à ce SoC performant, de 2 à 4 Go de mémoire vive et de 16 à 32 Go de stockage. Le tout devrait permettre de retrouver un Android 6.0 fluide et performant dans cette tablette iFive Mini 4G de 20.29 cm de haut pour 13.45 cm de large et 7.2 mm d’épaisseur. La solution annonce une batterie 5200 mah Li-Po et une connectique moderne : Un port jack 3.5 mm et un USB Type-C servant à communiquer et à recharger l’engin. Evidemment un lecteur de cartes MicroSDXC est présent tout comme un lecteur de cartes MicroSIM double pour prendre en charge les réseaux 4G de la machine.\nCar la iFive Mini 4G ne s’appelle pas comme cela par hasard et annonce un support complet en 2G, 3G et 4G2, ainsi qu’un Wifi de type AC, du Bluetooth 4.0 et un GPS.\nLa tablette embarquera la liste habituelle de capteurs en plus d’un détecteur d’empreintes : Gyroscope sur 6 axes, détecteur de proximité, gravité, boussole et lumière ambiante. La version 2 Go / 16 Go à se contentera d’une paire de cameras 5 et 8 Mégapixels tandis que la version 4 / 16 Go proposera des 8 et 16 Mégapixels.\nJe me demande si la présence d’un détecteur de proximité ne signifie pas qu’il sera possible de passer des appels avec la tablette ?\nEn réalité c’est un 11 coeurs, il est cachottier…\nAlcatel Plus 12 : Une tablette Windows 10 hybride qui partage sa 4G\nZotac ZBox CI547 et CI527 : Les MiniPC Fanless passent à Kaby Lake\n7 mars 2017 - 16 h 50 min\nUne héritière de la Mi Pad? :)\nBon ba j’attends un p’tit test Pierre ;)\nJe pense que si c’est concluant, je vais sortir la CB pour remplacer ma Nexus 7 2013 qui a rendu l’âme !\n8 mars 2017 - 7 h 05 min\n@Pierre est-ce que la présence de 2 emplacements sim pourrait être un indice complémentaire au détecteur pour la capacité à passer les appels ? 2 sim data c’est plutôt rare, non ?\n8 mars 2017 - 8 h 43 min\nJe ne pense pas que la tablette soit dual sim. Le deuxième tiroir est pour une carte microsd.\n8 mars 2017 - 8 h 52 min\nvu la forme ca m’a l’air quasi certain\n8 mars 2017 - 23 h 35 min\nSi on regarde bien le tiroir,on peut voir qu’un emplacement accepte bien la Micro sd ou une nano sim placée en travers\n17 mars 2017 - 10 h 12 min\nDispo à 100€ sur Gearbest http://www.gearbest.com/tablet-pcs/pp_602714.html\n17 mars 2017 - 10 h 13 min\nC’est la version sans 4G, par contre…\n17 mars 2017 - 11 h 10 min\n@myke: Oui c’est la 4S et non pas la 4G, méfie toi elle est pas terrible apparemment.\n21 mars 2017 - 17 h 14 min\n@Pierre Lecourt: C’est commandé quand meme !\non verra bien ce que ça donne, et surtout ça remplacera ma nexus 7 2013.\nPour 100€, on va pas se plaindre je pense ;)\n21 mars 2017 - 17 h 34 min\n@myke: Tu nous feras un retour ?\n21 mars 2017 - 18 h 16 min\n@Pierre Lecourt: Pas de problème ;)\n31 mars 2017 - 11 h 03 min\n@pierre : Tablette reçu ce matin.\nJe teste tous ça ce week end et je fais un retour rapide ;)\n2 avril 2017 - 21 h 05 min\n@pierre : comme promis, voici mon retour sur la tablette (ifive mini 4S)\nTout d’abord, je préfère indiquer que l’utilisation de cette tablette, ne sera pas intense!\nElle servira essentiellement pour mon enfant de 4 ans, donc des petits jeux ludique et éducatif, des vidéos de son age, etc…\nEnsuite, ma femme s’en servira également, pour faire de la consultation internet, checker ses mails, facebook et compagnie.\nVoilà l’utilisation pour laquelle elle est destiné ; donc pas de gros jeux ultra lourd, dans le genre asphalt, ni de Fifa, ou autre Modern combat et compagnie. Même Pokémon n’est pas prévu au programme, et Super Mario Run n’est pas compatible sur la tablette !? Surement dû à la résolution de l’écran.\nPremière impression lors du déballage, je ne m’attendais pas à avoir une tablette aussi bien fini ; donc agréablement surpris ;)\nL’écran est tout simplement excellent, ayant une Nexus 10, je n’y vois pas vraiment de différence.\nLe dos de la tablette fait penser à un iphone 5S, avec une bande en plastique en haut et en bas qui laisse apparaître les traces de doigt.\nJe dis cela juste pour info, car pour certains cela pourrait agacer ;) ; moi, cela m’est complètement égale.\nL’appareil photo, en basse luminosité, faut pas s’attendre à qlq chose de génial, je dirais que c’est comparable à ce que faisait feu ma Nexus 7 2013.\nLa batterie… indiquée à 4500mha. En utilisation seulement Web, j’ai pu tenir à peu près 5h d’utilisation, avec la luminosité à 50%. C’était une utilisation échelonner dans la journée, 1h par si, 1h par là, etc… le reste du temps en veille avec le wifi actif en permanence.\nLa recharge se fait rapidement. Un chargeur 2A est fourni et la tablette est complètement recharger en 2h30 je dirais.\nLes jeux… en restant dans les jeux indiqués plus haut, j’ai pu tester rapidement Temple run, et je n’ai pas ressentis de ralentissement ou de lag !\nEn revanche, après une petite séance de 30 min de jeux avec ma fille, j’ai senti qu’elle chauffait un peu. Rien de bien méchant, on ne se brûle pas les doigts avec ;)\nVoilà, j’ai fait à peu près le tour de mon utilisation du week end !\nJe peux conclure qu’elle répond parfaitement mes attentes, et pour le prix, je m’attendais pas à ce qu’elle tourne aussi bien (le processeur en question me faisait un peu peur) ; comme quoi !\nJ’ai bien conscience que cela ne fait que 2 jours que je l’ai entre les mains ; donc à voir dans le temps, j’espère que dans 6 mois, je ne déchanterais pas ;)


THULE - Porte-vélo EuroRide 941 2017 - pas cher Achat / Vente Porte-vélos - RueDuCommerce\nPorte-vélo Thule EuroRide 941 2017. Facilement basculable et pliable pour un accès facile au coffre même avec les vélos fixés. Voir toute la description\nVous économisez 87,72€ soit 26%\n2 offres à partir de 263,97€\nLe porte-vélos fonctionnel répondant à tous vos besoins de base (pour 2 vélos). Avantages : Bascule manuelle pour faciliter l'accès au coffre, même avec les vélos fixés . Montage rapide d...\nDescription - THULE - Porte-vélo EuroRide 941 2017\nBascule manuelle pour faciliter l'accès au coffre, même avec les vélos fixés .\nMontage rapide du porte-vélos, grâce à une poignée de serrage intelligente.\nBras de fixation de cadre stables pour monter les vélos sur le porte-vélos.\nMaintien des roues avec des sangles souples .\nVerrouillage du porte-vélos à la boule d'attelage (antivol fourni) et des vélos au porte-vélos grâce à la\n- Nombre max. de vélos 2\n- Capacité de charge 36 kg\n- Poids max. par vélo 20 kg\n- Convient aux cadres de dimensions 22-70 mm\n- Distance entre les vélos 17 cm\n- Montage des roues sur supports réglables Sangles à attaches réglables\n- Fonction de basculement (avec vélos) oui\n- Feux arrière oui\n- Connecteur d’alimentation 7-pin\n- Compatible avec le système « One Key System » oui\n- Verrouillage des vélos sur le porte-vélos oui\n- Adaptateur requis: Thule Lockable Knob\n- Verrouille le porte-vélos sur la voiture oui\n- Pliable pour rangement facile: Oui\n- Fonction basculante: Oui\n- Antivol vélos sur porte-vélos: Oui en option\n- Antivol porte-vélo sur voiture: Oui\n- Type de porte-vélos: Porte-vélos attelé plate-forme\n- Poids vide (en kg): 14\n- Charge maximale supportée (kg): 36\n- Longueur déplié (cm): 105\n- Largeur déplié (cm): 58\n- Hauteur déplié (cm): 75\n- Matériau: Plastique, Acier\n- Points d'attache des vélos: Cadre et roue\n- Type de cadre de vélos: Rond, Ovale\nDiamètre maximum du cadre (mm):70\nBénéficier d'une extension de garantie Thule Extended Warranty en enregistrant votre produit .\nFiche technique - THULE - Porte-vélo EuroRide 941 2017\nAvis - THULE - Porte-vélo EuroRide 941 2017\nPorte-vélo EuroRide 941 2017 est évalué 4.6 de 5 de 7.\nRated 5 de 5 de Pascal par Belle qualitéBon rapport qualité prix Très fonctionnel Marque de confiance\nRated 4 de 5 de Maurice40 par Bon article, montage facileCompte tenu de la météo je ne vais l'essayer que le week-end prochain\nRated 4 de 5 de alainchris par Très pratiqueLe produit correspond en tous points avec ce que je cherchais et son prix est très raisonnable. Le carton d'emballage était abimé ce qui m'a fait craindre qu'il manquerai des pièces. Délai très rapide de livraison\nRated 4 de 5 de Bernard par bon rapport qualité prixProduit en correspondance avec son descriptif, facile à monter avec sa notice explicite, très bonne qualité.\nRated 5 de 5 de Anonyme par Mieux que prévu !! Livraison 5 jours avant la date indiquée sur la commande. Emballage au top : Carton entouré de bulles à l'extérieur.Le porte vélo est génial. Bref, je suis très satisfait de mon achat. Certains commentaires ne sont pas du tout représentatifs de mon expérience perso.\nRated 5 de 5 de Anonyme par Je recherchais ...po...Je recherchais ...pour mon vélo élèctrique,de 22kg , du solide J'ai choisi cet article parce que ...Il supporte assez lourdLes plus : ...facilité d'installation ,Les moins : ... un peu lourdEn conclusion : ...bon rapport qualité /prix\nRated 5 de 5 de Natascha par Je recherchais .un p...Je recherchais .un porte vélo sécurisant ..J'ai choisi cet article parce que .c'est de la qualité.Les moins : ..un peu lourd.\nRéf : MP-9BFA2M10632776\nTHULE - Porte vélo de coffre BackPac 2\nTHULE - Porte-vélo ClipOn 9105 2017\nTHULE - Porte-vélo ClipOn 9106 2017\nTHULE - Porte-vélos Elite G2 Compact\nTHULE - Porte-vélos pour caravane Smart\nTHULE - Porte-vélos Elite G2 Standard\nTHULE - Porte-vélos pour caravane Superb\nTHULE - Porte-vélos Elite G2 camping-car HH Standard\nTHULE - Porte-vélos fourgon Ducato 2 portes arrières Sport G2 Compact\nTHULE Porte-vélo Thule EuroRide 941 2017


I Know First FranceARIA Archives - I Know First France\nFluctuations De La Bourse : Jusqu’à 59.20% en 1 mois\nLes prévisions sont établies selon les fluctuations de la bourse.\nDurée de la Prévision: 1 mois (17/02/2017 – 17/03/2017)\nL’algorithme a correctement prédit 7 des 10 transfaction suggérées dans le Package pour cette prévision sur 1 mois. PPHM a été la transaction avec le plus haut rendement avec un retour de 59.20% sur 1 mois. Les hauts retours additionnels prédit par l’algorithme ont été ceux des actions PTX et IMGN, avec respectivement 44.03% et 43.20%. Le retour moyen général obtenu par le Package est de 15.00%, offrant ainsi aux investisseurs une prime de 13.68% contre un retour du S&P 500’s de 1.32% pour la même période.\nCompte Rendu I Know First : Jusqu’à 88.84% en 1 mois\nCette prévision découle du compte rendu I Know First réalisé grâce à l’algorithme prédictif qui permet aux investisseurs de trouver les meilleures opportunités en bourse.\nDurée de la Prévision: 1 mois (15/02/2017 – 15/03/2017)\nMoyenne I Know First: 14.34%\n7 des 10 prix d’actions de cette prévision concernant le Package ont suivi les mouvements prédits par l’algorithme. PPHM a été notre meilleure action de la semaine avec un retour de 88.84%. PTX et ACOR ont suivi avec des retours de 34.56% et de 17.82% pour une période de 1 mois. Le Package a connu un rendement général de 14.34% contre un retour S&P 500 de 2.04% impliquant une prime de marché de 12.30%.\nQuelles Actions Acheter : Jusqu’à 91.89% en 1 mois\nLes prévisions sont établies grâce à l’algorithme prédictif et autodidacte d’I Know First. Il permet de déterminer quelles actions acheter.\nDurée de la Prévision: 1 mois (14/02/2017 – 14/03/2017)\nPlusieurs prédictions dans cette préivision sur short-term 1 mois a connu des retours significatifs. L’algorithme a correctement prédit 8 des 10 mouvements d’actions. PPHM a été la prédiction la plus performante avec un retour de 91.89%. ALNY et ACOR ont vu leurs rendements augmenter de façon exponentielle avec des retours respectifs de 12.98% et de 11.89%. Avec ces retours sur investissement significatifs, le package en lui-même a enregistré un retour moyen de 12.48% comparé au retour S&P 500 de 1.60% pour la même période.\nBiotech : Jusqu’à 111.89% en 1 mois\nCette prévision concerne les Actions Biotech. Elle a été établie grâce à l’algorithme prédictif et autodidacte d’I Know First.\nMoyenne I Know First: 18.96%\n7 des 10 prix d’actions de cette prévision concernant le Package ont suivi les mouvements prédits par l’algorithme. PPHM a été notre meilleure action de la semaine avec un retour de 111.89%. IMGN et PLX ont suivi avec des retours de 54.66% et de 41.58% pour une période de 1 mois. Le Package a connu un rendement général de 18.96% contre un retour S&P 500 de 2.48% impliquant une prime de marché de 16.48%.\nCompte Rendu I Know First : Jusqu’à 80.83% en 1 mois\nCes prévisions sont établies suite au compte rendu I Know First.\nMoyenne I Know First: 12.96%\nDans cette prévision sur 1 mois concernant le Package , de nombreuses transactions ont obtenu des performances significatives et l’algorithme a correctement prédit 7 des 10 actions. La prédiction la plus performante de cette prévision a été PPHM, qui a enregistré un retour de 80.83%. D’autres actions ont obtenu de bons résultats. C’est le cas de IMGN et de PLX avec un retour de 51.01% et de 16.83%. Le Package a connu un retour moyen général de 12.96%, offrant aux investisseurs une prime de 10.52% contre un retour S&P 500 de 2.44% pour la même période.\nSecteur Rentable : Jusqu’à 44.96% en 1 mois\nCette prévision fait état de secteur rentable.\nDurée de la Prévision: 1 mois (08/02/2017 – 08/03/2017)\nPendant cette prévision sur 1 mois plusieurs actions du Package ont connu des retours significatifs. L’algorithme a correctement prédit 7 des 10 actions. La prédiction ayant connu le plus haut rendement a été IMGN, avec 44.96%. D’autres retours significatifs ont été réalisés par PLX et PCRX avec respectivement 30.38% et 15.93%. Le Package a obtenu un retour général moyen de 8.04%, offrant aux investisseurs une prime de 4.99% contre un retour S&P 500 de 3.05%.


Huawei: Pékin hausse le ton mais Washington maintient le cap sur le commerce - Challenges\nPar AFP le 09.12.2018 à 19h15\nRobert Lighthizer (à gauche), le représentant américain au Commerce est aux côtés de Donald Trump le 1er octobre 2018 à la Maison Blanche AFP/Archives - Jim WATSON\nWashington a rejeté dimanche l'idée que l'affaire Huawei puisse polluer les négociations commerciales avec la Chine malgré une brusque montée des tensions provoquée par l'arrestation d'une dirigeante du géant des télécoms chinois et marquée par la convocation de l'ambassadeur américain à Pékin.\nLe représentant américain au Commerce (USTR) Robert Lighthizer, négociateur en chef, a en outre affiché une certaine fermeté, soulignant qu'il n'envisageait pas de prolonger la trêve de 90 jours dans la guerre commerciale annoncée la semaine dernière par le président américain Donald Trump à l'issue d'une rencontre avec son homologue chinois Xi Jinping en Argentine.\nLa Chine a convoqué dimanche l'ambassadeur des Etats-Unis pour protester contre l'arrestation de la directrice financière du géant chinois des télécoms Huawei et demandé à Washington de renoncer à sa demande d'extradition.\nL'arrestation de Meng Wanzhou, 46 ans, survenue le 1er décembre, à la demande des Etats-Unis, a été "fermement" condamnée par Pékin. La justice canadienne doit se prononcer lundi sur son éventuelle libération sous caution.\nWashington la soupçonne d'avoir fraudé pour contourner les sanctions américaines contre l'Iran.\nPékin "s'oppose fermement" à cette arrestation et "exhorte les Etats-Unis à attacher la plus grande importance à la position solennelle et juste de la Chine", a indiqué dimanche le ministère des Affaires étrangères dans un communiqué publié après un coup de téléphone du vice-ministre Le Yucheng à l'ambassadeur Terry Branstad.\nInterrogé sur l'impact de cette affaire sur les négociations commerciales, Robert Lighthizer a souligné que "cela ne devrait pas avoir véritablement d'impact". "C'est une affaire criminelle qui est totalement séparée de mon travail ou de celui des personnes travaillant sur la politique commerciale", a-t-il ajouté dans un entretien à CBS.\nComme pour apaiser les tensions, le conseiller économique de la Maison Blanche, Larry Kudlow, avait pris le soin plus tôt d'affirmer, sur une autre chaîne américaine Fox News, que Donald Trump n'était pas informé de l'arrestation de Meng Wanzhou au moment où il dînait avec son homologue chinois Xi Jinping, le 1er décembre à Buenos Aires.\nL'influent sénateur républicain Marco Rubio a, lui, estimé qu'il fallait empêcher certaines entreprises chinoises comme Huawei ou ZTE de faire des affaires avec les entreprises américaines, soulignant que celles-ci représentaient une menace pour la sécurité nationale des Etats-Unis.\nSi Robert Lighthizer s'est, lui, opposé à l'idée "d'interdire les entreprises de télécoms chinoises aux Etats-Unis", il a affiché une certaine inflexibilité quant aux négociations en cours avec Pékin.\nReprenant des positions maintes fois évoquées par Donald Trump pour justifier la guerre commerciale, il a accusé la Chine de vol de la propriété intellectuelle américaine, de transfert forcé de technologies et déploré "le capitalisme d'Etat".\n"La technologie est l'avantage le plus important dont disposent les Américains. Nous sommes innovants, nous sommes excellents sur le plan technologique", a fait valoir le représentant au commerce, rompu aux négociations difficiles.\nEvoquant la trêve des 90 jours, il a déclaré: "En ce qui me concerne, il s'agit d'une date limite". "Quand je discute avec le président des Etats-Unis, il ne parle pas d'aller au-delà de mars. Il parle d'obtenir un accord, s'il y a accord, dans les 90 prochains jours", a-t-il assuré.\nRobert Lighthizer a en outre relevé que le temps était révolu où les Etats-Unis se contentaient de promesses sans que celles-ci soient suivies d'actes concrets comme cela a été le cas, selon lui, ces 25 dernières années. Il a indiqué que Washington attendait donc des avancées tangibles.\nLarry Kudlow avait déjà expliqué vendredi que M. Lighthizer appliquerait le principe de prudence rendu célèbre par Ronald Reagan pendant les négociations de désarmement nucléaire avec l'Union soviétique: "Trust but verify" (fais confiance mais vérifie).\nLes Etats-Unis attendent de la Chine qu'elle modifie structurellement ses pratiques commerciales, a rappelé Robert Lighthizer.\nEt à l'attention des marchés très volatils la semaine passée, il a dit qu'ils pouvaient être assurés que s'il y avait un accord, il protègerait la technologie américaine et permettrait d'avoir un accès plus grand à la Chine. Si tel n'était pas le cas, "nous imposerions plus de taxes douanières", a-t-il mis en garde.\nBourse Le 25/06 à 12H20\nCAC 40 5512,53 -0,17%


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Location de nacelles en 2018: 2,75 milliards d’euros en Europe - La Chronique\nPublié le 11/06/2019à 16h40\nLe marché locatif de plateformes élévatrices mobiles (Pemp) est toujours en plein essor, avec une flotte mondiale comptant près de 1,5 million d’unités. Néanmoins, une certaine incertitude plane sur les perspectives à plus long terme, selon la dernière analyse de l’International Powered Access Federation (IPAF).\nAu Royaume-Uni, le chiffre d’affaires par unité a diminué de 3% en 2018 et a été rattrapé et dépassé par la France pour la première fois, les recettes françaises ayant augmenté de 5% par unité en 2017.\nAlors que l’incertitude liée au Brexit persiste au Royaume-Uni, la guerre commerciale sino-américaine et les élections présidentielles prévues pour 2020 brouillent les pistes. Cependant, les marchés sont en plein essor en Espagne, en Allemagne et aux Pays-Bas, où les locations de Pemp ont très fortement augmenté l’année dernière, d’environ 8 à 10%.\n2,75 milliards d’euros\nDans son ensemble, le marché européen de la location de Pemp a commencé à montrer des signes de croissance en 2015. Celle-ci s’est poursuivie en 2016 et 2017 et s’est poursuivie en Europe continentale jusqu’en 2018, avec une croissance annuelle du marché de 7% en France et en Italie, une hausse de 8% aux Pays-Bas et des situations similaires en Allemagne (9%) et en Espagne (10%)\nEn 2018, le chiffre d’affaires du marché européen de la location de nacelles était estimé à 2,75 milliards d’euros, avec une croissance de 6%). La situation économique globale était bonne et les secteurs de la construction et autres ont généré une demande accrue.\nAu Royaume-Uni, une concurrence intense sur le marché et l’incertitude liée au Brexit ont néanmoins entraîné une baisse de 2% des tarifs de location tandis que dans les pays nordiques, en particulier au Danemark et en Finlande, les loueurs ont également été confrontés à une forte pression globale au niveau des tarifs qui sont restés statiques. Cependant, la location de Pemp dépassait encore la croissance du secteur de la construction au Danemark, en Allemagne, en Suède et au Royaume-Uni.\nPar ailleurs, le niveau d’investissement reste important, car les entreprises de location se sont concentrées à la fois sur l’expansion et le renouvellement de leurs flottes, en y ajoutant des équipements plus spécialisés, plus sophistiqués et généralement plus écologiques.\nIl semble néanmoins que 2018 marque un tournant et que les investissements devraient se stabiliser à partir de 2019.\nLes perspectives pour 2019 et au-delà montrent que l’incertitude prévaut, surtout au Royaume-Uni, où le Brexit est loin d’être résolu. En outre, la guerre commerciale entre la Chine et les Etats-Unis commence à affecter les exportations de certains fabricants européens, notamment en Allemagne. De plus, toujours aux Etats-Unis, l’élection présidentielle de 2020 est une autre inconnue au-delà de laquelle peu d’observateurs osent anticiper des perspectives favorables.\nMarché soutenu aux USA et en Chine\nLe rapport indique également que 2018 a été une autre bonne année pour le marché américain, avec une croissance plus forte que prévu. La location de Pemp y a ainsi dépassé les 10 milliards de dollars. La taille totale de la flotte de nacelles dépasse à présent les 600.000 unités aux Etats-Unis, mais compte tenu de l’incertitude à long terme, la plupart des loueurs américains prévoient de réduire l’expansion de leur flotte dans les prochaines années.\nQuant à la flotte de Pemp de location mondiale, elle a atteint 1,47 million d’unités, contre 1,35 million à la fin de 2017. La forte croissance en Asie découle principalement de la Chine, même si tous les pays et régions ont signalé une croissance de leurs opérations. Le rapport 2018 contient également un chapitre consacré à la Chine qui connaît une croissance presque exponentielle. Ainsi, l’an dernier, la valeur du marché chinois de la location de nacelles s’élevait à 495 millions d’euros. Plusieurs grands projets lancés au 2e semestre de 2017 ont dopé la croissance du marché en 2018 et les perspectives restent positives pour les prochaines années, en dépit des défis liés à la concurrence accrue et à la pression baissière exercée sur l’économie.\nLe rapport du marché de la location mondiale de matériels d’accès en hauteur (Global Access Powered Rental Market Report) est rédigé chaque année par DuckerFrontier, exclusivement pour l’Ipaf. Le rapport est compilé à partir d’entretiens avec des entreprises de location et d’autres experts du secteur à l’échelle mondiale. Il donne un aperçu du marché et fournit d’amples détails sur certains marchés clés à l’aide de divers indicateurs et mesures économiques qui ne sont disponibles nulle part ailleurs. L’an dernier, l’Ipa f et Ducker Worldwide ont remporté un prix de l’European Rental Association (ERA) pour les connaissances commerciales contenues dans ces rapports.\nLa version intégrale du rapport 2019 est disponible à l’achat sur www.ipaf.org/reports. La version de l’année dernière est disponible à prix réduit et les versions antérieures peuvent être téléchargées gratuitement sur https://www.ipaf.org/fr/node/5889.


Jéremy Temple-Quirion Influenceur – Influenceurs\nRigolade et pilosité faciale. Instagram/Twitter/snapchat : @jaydutemple\nhumoriste animateur chroniqueur télévision auteur spectacle one-man-show\n113.8 k abonnés\n-18Perte de followers ces 7 derniers jours\n3.21 Évaluation sur 10, basé sur le classement de l'influenceur par réseau social, par secteur et en général. Calcul mis à jour quotidiennement et optimisé en permanence. L'engagement et la légitimité des audiences feront partie des prochaines itérations de l'algorithme.\n4.22 Évaluation sur 10, basé sur le classement de l'influenceur par réseau social, par secteur et en général. Calcul mis à jour quotidiennement et optimisé en permanence. L'engagement et la légitimité des audiences feront partie des prochaines itérations de l'algorithme.


[Avec quoi une photographie peut-elle avoir à faire, dès lors qu’on la voit ? Note sur deux photographies de Denis Roche] | Alain Coulange\n[Avec quoi une photographie peut-elle avoir à faire, dès lors qu’on la voit ? Note sur deux photographies de Denis Roche]\n« Avec quoi une photographie peut-elle avoir à faire, dès lors qu’on la prend ? » Denis Roche, Notre antéfixe, 1978\nDenis Roche, 17 juillet 1994, San Alessio, Italie\nInsensiblement la phrase fragmentée, atrophiée par le fragment, renoue avec elle-même. Rite et rythme de la note, du « journal ». À quoi bon se promettre de ne plus s’y reprendre ? Les mots se détachent d’eux-mêmes, se distribuent en blocs compacts, comme autant d’images improbables.\nInstantanément (autant ne pas dissimuler mon plaisir de l’écrire ainsi) le comble m’apparaît. Le comble ? Vouloir saisir un cliché ou quoi que ce soit de visuel par un équivalent du langage : comparaison, métaphore, toute autre manie d’exaltation maniaque du mot par lui-même.\nLa note, la phrase précédée de la date ou du jour (mentions à l’instant brutalement supprimées) ne sont que des préalables. Préalables à quoi ? À une sollicitation transformée en une obligation faite à moi-même d’écrire à partir d’objets stigmatiques : des photographies.\nD’où le choix à l’intuition de deux images compatibles (« compatible », qui peut s’accorder avec autre chose, exister en même temps) : « 17 juillet 1994, San Alessio, Italie », « 21 juillet 1989, Waterville, Irlande, Hôtel Butler Arms, chambre 208 ».\nLa mention d’une date et d’un lieu dispense-t-elle le photographe d’énoncer un titre ? Du temps a passé depuis les pictorialistes : plus personne n’est tenté de donner à une image un titre symbolique. Inverse d’un préalable, ce genre d’avertissement n’avertit de rien.\nOn voit, si l’on veut, quelque chose du 17 juillet de l’année 1994 et (peu importe la chronologie) du 21 juillet de l’année 1989. Fractions infimes de la réalité de deux espaces. De ces espaces-là. Infimes. Intimes. Et détachés. Cela fait beaucoup d’obstacles.\nD’où que le désir de franchir avec des mots soit aussitôt submergé par la conscience de la difficulté d’y parvenir. D’où la tentation de renoncer, de renverser la situation, pour artificiellement divertir les mots de la tentation de l’échec.\nL’image débarrassée d’un titre, ai-je songé recevant les tirages, devrait accepter sans tergiversation aucune de parler et instantanément de tout dire. L’idéal, ai-je en outre imaginé, eut été que l’image s’explique, en lieu et place du photographe, que la situation, les circonstances, nous permettent de passer sans négociation préalable de la requête à l’aveu.\nLa tâche est insurmontable. Demander à une image de dire quelque chose d’elle-même, envisager que d’elle sorte une espèce de renseignement et pourquoi pas d’enseignement sur ce qu’elle est, revient à demander, comme à quelqu’un, l’impossible.\nL’impossible, voilà ce que je suis en devoir de solliciter, insatisfait « de ne rien savoir du tout, d’être seulement informé » (Peter Handke), et pas de l’essentiel. Exiger l’essentiel : que l’image instruise les mots de ce qu’est son être, de ce qu’est sa vie.\nLa vie d’une image, est-ce seulement ce détail invisible et précaire qu’elle montre, autrement dit retient ? Quant à son être… Tenter de faire avouer quoi que ce soit à une image est pire, je le vois bien, que demander à quelqu’un l’impossible.\nNe capte-t-on pas un événement à proportion qu’il est saisi par une image, et à cette condition ? L’œil voit, croit voir, l’événement : il ne voit pas l’image. Or l’image est elle-même, s’il en est un, l’événement le plus singulier.\nÀ une nuance près : la singularité de cet événement est d’être photographique, de l’être de part en part. L’événement est en outre achevé, « sauf, suggère avec malice Roland Barthes, si l’on me prouve que cette image n’est pas une photographie ». Preuve à fournir tout aussi probable qu’improbable.\n« La photographie, réplique Kafka à Gustav Janouch, concentre le regard sur le superficiel » — le pauvre croyait devoir l’épater (nous sommes en 1920) en lui montrant une planche réalisée avec un appareil de prises de vue automatique.\nKafka n’a pas tout à fait tort, sinon parfaitement raison : l’œil est toujours retenu par la surface lisse des images, donc englué dans le superficiel — mot dont la définition est dénuée d’ambiguïté : « relatif ou propre à la surface d’un corps ».\nUn signe, suggérait Lacan, n’a de portée que « de devoir être déchiffré ». Une photographie n’a-t-elle de portée que de devoir être regardée ?\nAinsi, avoir sous les yeux l’image « 17 juillet 1994, San Alessio, Italie » m’autorise (relativement) à prétendre pour moi-même que je la connais. Je ne puis néanmoins écrire cela qu’en la regardant encore, en ne cessant de l’avoir à ma portée.\nDonc je regarde, il le faut bien, et je m’efforce héroïquement de voir dans la surface. Je vois, à n’en pas douter, un alignement de trois plans : une ligne supposée droite est positionnée dans la diagonale. Cette configuration est-elle ainsi conçue pour inciter une lecture en diagonale, à la va-vite ?\nLes deux premiers plans (un appareil photo laissé ou plutôt installé dans le champ, un corps auquel l’instantané s’est dispensé de conserver la tête, à moins que ce ne soit le fait du photographe) me tournent le dos. Seul l’objet au troisième plan est de face, et encore légèrement de biais.\nCes éléments orientés en tous sens, désorientés pour ainsi dire, détiennent probablement un sens qui les unit, les réunit ? Le sens de cette union relève pour moi de l’énigme.\nDe ce point de vue, ce point de ma vue, je n’ai rien de précis, c’est le cas de le dire, à écrire au sujet du flou, ni du passage du sombre de la partie gauche vers le clair de la partie droite. Je suis bien trop occupé à me rendre compte que je me suis laissé prendre au jeu mental de photographier la photographie que je regarde.\nMes moyens sont lourds et lents en regard de la fulgurance du mécanisme de l’appareil. Me voici pris de vitesse, constant (je m’en doutais) que l’exercice qui consiste à regarder une photographie, pire à écrire à partir d’elle, s’accomplit toujours à armes inégales.\nPour réconforter mes positions, je cherche quelque opportunes citations. Parmi tant de phrases insensées énoncées par des photographes, je tombe sur celle-ci, raisonnable, d’Emmet Gowin : « Mes photographies veulent représenter quelque chose que vous ne voyez pas. »\nCeci est probablement le plus difficile à admettre : ce quelque chose qu’on regarde, d’une photo ou de quoi que ce soit, et qu’on ne voit pas ! Que pourrais-je ne pas voir dans « 17 juillet 1994, San Alessio, Italie » ?\nUne enchevêtrement de sens que j’ai tenté grossièrement de contourner en le qualifiant d’énigmatique ? Le contraire, qui serait la simplicité du sens, simplicité tout autant susceptible ou disposée à ne pas apparaître que la plus intense complexité. Ou je ne sais quoi à mi-chemin entre les deux (s’agissant d’un exercice du regard le mi-chemin a toute chance de conduire nulle part) ?\nComme il me faut bien esquisser une réponse à une question que je n’aurais jamais dû poser, ni me poser, je propose de convenir que ce qu’on ne voit pas est caché dans l’appareil visible au premier plan.\nMême si cette affirmation est contestable (on pourra même la juger délirante), ce qui m’intéresse au demeurant dans cette image, plus encore dans la suivante que j’ai hâte à présent de commenter, c’est l’appareil photo photographié par lui-même.\nJ’ose prétendre que le reste est accessoire. « Accessoire » en matière de représentation ne veut pas dire inutile. Dans les arts visuels, au théâtre par exemple, l’accessoire est parfois réputé nécessaire. En vertu de quoi une photographie en serait-elle exempte ?\nOn dit que quelque chose ne se fait clair que par sa représentation. Les mathématiciens enseignent que pour être comprises les mathématiques doivent être représentées. Novalis n’assure-t-il pas que « Dieu lui-même n’est intelligible que représentativement » ?\nComment représenter une science sinon par les moyens d’une autre science ? Chez Denis Roche, il se pourrait bien que les procédures (et leurs conséquences) soient semblables : symboliques pour une part, fût-elle modeste, et analogiques.\nEn tout état de cause, l’objet appareil photo, hissé sur son trépied, procurant cette curieuse impression d’instabilité qui n’est qu’un leurre, est présent dans un nombre somme toute éloquent de photographies de Denis Roche.\nDenis Roche, 21 juillet 1989, Waterville, Irlande, Hôtel Butler Arms, chambre 208\nDans « 21 juillet 1989, Waterville, Irlande, Hôtel Butler Arms, chambre 208 », l’objet est omniprésent à l’exclusion de tout le reste : de tous les autres objets. Il ne les restitue pas, ayant pour ainsi dire oublié sa fonction ordinaire.\nIl a pris leur place, donnant le sentiment (l’illusion) de les avoir absorbés. Lui-même, comme objet, a perdu tous ses détails. Il n’est qu’une masse noire, une découpe, un contour littéral : trop imprécis dans sa netteté, trop net dans son imprécision.\nPoser, même incidemment, la question « Qu’est-ce qu’une image ? » n’est jamais a priori se simplifier la tâche. Poser, en vis-à-vis d’une telle photographie spécifique (polémique) « Qu’est cette image ? » est se trouver malgré soi confronté à une épaisse complexité (opacité).\nCette vue montre en effet rien de moins qu’un détail des images, de toutes les images de Denis Roche dans lesquelles l’objet appareil photo est intégré, nonobstant valorisé, glorifié.\nPourquoi tant d’images pour magnifier un tel objet ? Est-il à ce point incomparable que le photographe se soit mis au devoir, avec tant d’application, de le célébrer ? L’appareil photo est certes son outil permanent. Probablement l’a-t-il toujours à ses côtés. À n’en pas douter, il en possède plusieurs autres.\nEst-il, autant qu’au premier jour, fasciné par l’apparence visuelle, au demeurant peu spectaculaire, et par le mécanisme, somme toute sommaire, de cet étrange objet ?\nDenis Roche a-t-il délibérément placé un appareil photo devant la fenêtre de sa chambre ? De fait, il s’en est approché (au moyen d’un deuxième objectif), de telle façon que l’objet devenu massif obture presque entièrement le champ de vision. De ce rapprochement, de cette masse, de ce champ partiellement obturé, il obtient une image.\nImage d’un invasion de l’objet-emblème, d’un envahissement. Image d’une saturation de l’objet par lui-même. Image aussi d’une superposition.\n« La vue, fait observer Jean Tortel, s’arrête devant l’opaque comme l’animal devant l’obstacle incompréhensible. » Comment se comporte l’animal ? « Il renifle et tâtonne. »\nVoilà à quoi la vue, davantage encore la prise de vue, contraint les mots : à un reniflement, à un tâtonnement. Cette situation peut être jugée inhabituelle, mais il faut faire avec. Impossible d’éviter que l’œil ne se heurte à cette chose, au travers de laquelle pour cette fois il ne peut voir.\nIl cherche autour et constate que la part visible, entre la chose et l’encadrement épais de la fenêtre, est à ce point restreinte que le regard ne peut s’élever au-delà du noir — le noir, oui, de la chambre noire. Les mots se contentent de renifler (et de broyer !) du noir.\nL’image (n’est-ce pas tout à la fois son pouvoir et sa limite ?) ne trahit pas visuellement le climat qui règne dans la pièce. Était-ce une journée ordinaire, sans relief particulier ? Était-ce au contraire, à l’aune d’un jour heureux, un instant de bonheur simple ? L’appareil a-t-il été placé devant la fenêtre pour exécuter une prise du paysage extérieur ?\nÀ moins qu’il n’ait été posé là par inadvertance — par hasard, par désœuvrement, par jeu ? Quoi qu’il en soit, le photographe n’a pas laissé passé pareille aubaine. La configuration visuelle obtenue, quel que soit le motif ou l’absence de motif de cet arrangement singulier, offre la possibilité d’exécuter une image inédite (insolite), qui tient autant de la nature morte que du portrait.\nDans son Journal de Californie, Edgar Morin suggère que « l’invisible », que nous ne voyons évidemment jamais de nos yeux, se dévoile parfois, paradoxalement, comme « le vrai acteur, le sujet, le vivant ». Il précise, avec audace : « concevoir, voir, c’est à la fois être aveugle à l’invisible et voir ses traces. »\nÀ la lumière de cette appréciation, qu’est-ce qui est à saisir autour et dans la masse noire ? D’évidence, sur le mode de la célébration de l’objet, un hommage du photographe à son propre médium. Mais aussi bien : une mise en mémoire, et en abîme, de sa propre production — toutes les vues (les vies ?) antérieures ne sont-elles pas contenues, invisibles, dans le réceptacle noir ?\nEnfin, la manifestation d’une limite : point de départ et point d’arrivée, vue première et vue ultime, offrant au photographe un plan perceptif adéquat d’où, averti du défaut de toute image fixe (« le ralenti n’existe pas * », il peut à loisir considérer sa condition, son état.\nAvec quoi une photographie peut-elle avoir à faire, dès lors qu’on la voit ? Avec des yeux qui ne sont pas des mots qui voient. Avec des mots qui ne vient pas ce que les yeux regardent : un corps, des objets, une matière, et le mouvement de la lumière sur tout cela.\nLes choses ne ressemblent jamais à ce que l’on cherche, aussi longtemps qu’on les cherche avec des mots. Les choses ressemblent obstinément à elles-mêmes, et les mots, on ne sait jamais à quoi.\nQue regardent-ils ? Quel phénomène inspire leur état chronique de distraction ? Voyez : ils ne regardent pas ce que ‘œil voit. Ils se regardent eux-mêmes.\n* Derniers mots de « Entrée des machines (préface) », in Notre antéfixe.\nOuvrages cités : Denis Roche, Notre antéfixe, Flammarion, 1978. Peter Handke, L’histoire du crayon, Gallimard, 1987. Roland Barthes, La chambre claire, Gallimard, Le Seuil, 1980. Gustav Janouch, Conversations avec Kafka, M. Nadeau, 1978. Novalis, Fragments, Œuvres complètes, t. II, Gallimard, 1975. Jean Tortel, Feuilles. Tombées d’un discours, Ryôan-ji, 1984, Edgar Morin, Journal de Californie, Seuil, 1970\nParu dans : Avec quoi une photographie peut-elle avoir à faire, dès lors qu’on la voit ? Note sur deux photographies de Denis Roche, Filigranes Éditions, 1998\n" [La honte ]


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Et ces insipides enfantillages, on ne se lasse pas de les ressasser. M. Thiers, par exemple, en ose encore régaler les Français, autrefois si spirituels, et cela dans un volume où, avec un aplomb d'homme d'État, il prétend avoir réduit à néant les attaques sacrilèges du socialisme contre la propriété. Il est vrai que, la question de la propriété une fois mise sur le tapis, chacun se doit faire un devoir sacré de s'en tenir à la sagesse de l'abécédaire, la seule à l'usage et à la portée des écoliers de tout âge .\nAu fond du système capitaliste il y a dope la séparation radicale du producteur d'avec les moyens de production. Cette séparation se reproduit sur une échelle progressive dès que le système capitaliste s'est une fois établi; mais comme celle-là forme la base de celui-ci, il ne saurait s'établir sans elle. Pour qu'il vienne au monde, il faut donc que, partiellement au moins, les moyens de production aient déjà été arrachés sans phrase aux producteurs, qui les employaient à réaliser leur propre travail, et qu'ils se trouvent déjà détenus par des producteurs marchands, qui eux les emploient à spéculer sur le travail d'autrui. Le mouvement historique qui fait divorcer le travail d'avec ses conditions extérieures, voilà donc le fin mot de l'accumulation appelée « primitive » parce qu'elle appartient à l'âge préhistorique du monde bourgeois.\nQuant au travailleur, au producteur immédiat, pour pouvoir disposer de sa propre personne, il lui fallait d’abord cesser d'être attaché à la glèbe ou d'être inféodé à une autre personne; il ne pouvait non plus devenir libre vendeur de travail, apportant sa marchandise partout où elle trouve un marché, sans avoir échappé au régime des corporations, avec leurs maîtrises, leurs jurandes, leurs lois d'apprentissage, etc. Le mouvement historique qui convertit les producteurs en salariés se présente donc comme leur affranchissement du servage et de la hiérarchie industrielle. De l*autre côté, ces affranchis ne deviennent vendeurs d'eux-mêmes qu'après avoir été dépouillés de tous leurs moyens de production et de toutes les garanties d'existence offertes par l'ancien ordre des choses. L'histoire de leur expropriation n'est pas matière à conjecture - elle est écrite dans les annales de l'humanité en lettres de sang et de feu indélébiles.\nElle ne s'est encore accomplie d'une manière radicale qu'en Angleterre : ce pays jouera donc nécessairement le premier rôle dans notre esquisse. Mais tous les autres pays de l'Europe occidentale parcourent le même mouvement, bien que selon le milieu il change de couleur locale, ou se resserre dans un cercle plus étroit, ou présente un caractère moins fortement prononcé, ou suive un ordre de succession différent .\n En Italie, où la production capitaliste s'est développée plus tôt qu'ailleurs, le féodalisme a également disparu plus tôt. Les serfs y furent donc émancipés de fait avant d'avoir eu le temps de n'assurer d'anciens droite de prescription sur les terres qu'ils possédaient. Une bonne partie de ces prolétaires, libres et légers comme l'air, affluaient aux villes, léguées pour la plupart par l'Empire romain et que les seigneurs avaient de bonne heure préférées comme lieux de séjour. Quand les grande changements survenus vers la fin du XV° siècle dans le marché universel dépouillèrent l'Italie septentrionale de sa suprématie commerciale et amenèrent le déclin de ses manufactures, il se produisit un mouvement en sens contraire. Les ouvriers des villes furent en masse refoulés dans les campagnes, où dès lors la petite culture, exécutée à la façon du jardinage, prit un essor sans précédent.


Les sorties comics de la semaine : The Last of us #3 et Crossed Badlands #31 | My Zombie Culture\nLes sorties comics de la semaine : The Last of us #3 et Crossed Badlands #31\nPublié dans Actualités, Comics, Sur papier le 26 juin 2013 par Squeletor • 1 commentaire\nAprès un mercredi très chargé, c’est une semaine assez pauvre en matière de comics zombie qui démarre aujourd’hui. Nous retrouvons ainsi la suite de The Last of us avec son troisième et avant-dernier numéro ainsi que l’issue #31 de Crossed: Badlands.\nAlors que le jeu vidéo The Last of Us est encensé par la critique, Naughty Dog et Neil Druckmann continuent à nous faire découvrir un autre côté des aventures d’Ellie avec le comic éponyme : The Last of Us: American Dreams. On y retrouve Ellie et Riley alors qu’ils viennent de fuir un supermarché transformé en zone de guerre avec l’arrivée des militaires et des infectés.\nEn ce qui concerne Crossed: Badlands et ce 31ème numéro, rien de neuf sous le soleil. Christos Gage continue son travail sur la série en nous proposant toujours plus d’hémoglobine sur fond de trahison : “Oliver est un lâche et un traître à sa propre race mais, plus il étudie Smokey le Crossed nouvelle génération, plus il réalise que si le monde doit survivre… cette aberration doit disparaître. Mais comment tuer un monstre capable d’une telle maîtrise de son folie meurtrière ?”\nD’ailleurs, si vous voulez toujours plus de Crossed, sachez que le sixième tradepaper sera bientôt disponible aux États-Unis. Celui-ci regroupe les issues #19-28 de Crossed: Badlands. En ce qui concerne les sorties françaises de Crossed, le 19 juin dernier, Panini Comics a sorti le premier tome de Crossed – Si tu voyais ça, autrement dit la publication des premiers chapitres du webcomic Crossed I wish you were here (vive la traduction…). Comprenez avec cette sortie que l’on espère vous faire payer pour un comic disponible gratuitement (et légalement je précise) sur le site officiel. De mon côté, le choix est vite fait.\nTags : Avatar Press, Crossed, Crossed Si tu voyais ça, Naughty Dog, The Last of Us\nGraaah eeeeeuhhhh maaaannngerrrrrr dit :\n26 juin 2013 à 12 h 36 min\nAutant les Crossed Badlands ont un scénario assez pitoyable et répétitif,\nautant le webcomic Wish you were here a une histoire plutôt originale avec des perso beaucoup plus évolué que dans les autres arcs de la série.\nLes problématiques se recentrent sur la communauté de survivants vivant sur une île en écosse ,\nce qui nous évite la surenchère visuelle sadique des Crossed trop systématique.


Soulages à Lyon. Par Sylvie Ramond | pierre-soulages.com\nSoulages à Lyon. Par Sylvie Ramond\nTexte extrait du catalogue de l’exposition,\ncourtoisie du musée des Beaux-Arts de Lyon et de la Villa Médicis :\nIl est des villes et des lieux dont le nom vient à l’esprit immédiatement lorsque l’on pense à Soulages. Rodez : lieu familial, où l’artiste naît et passe son enfance, et où doit bientôt ouvrir un musée dédié à l’œuvre graphique, aux œuvres de jeunesse et aux travaux préparatoires aux vitraux de Conques. Autre lieu essentiel : Conques, donc, où la vocation de l’artiste s’est jouée et où il a travaillé, des années durant, à l’exécution des vitraux pour l’abbatiale. Montpellier : lieu de formation, où Soulages rencontre Colette Llaurens, sa future femme ; lieu d’une autre donation, au musée Fabre, où une aile est dévolue à un ensemble de peintures résumant près de cinq décennies de création. Paris et Sète : lieux de vie et de création, depuis 1946 à Courbevoie et 1959 à Sète. Apparaissent également des noms de ville associés à des expositions marquantes de l’artiste et que l’on retrouve dans les catalogues – New York, Houston, Saint-Pétersbourg, Moscou – où elles sont mentionnées comme autant de jalons non pas simplement de la carrière de l’artiste mais également de son œuvre. Parce que l’exposition, chez Soulages, entretient avec l’œuvre un rapport complexe : s’il ne faut pas y voir des environnements, où chaque œuvre serait la simple partie d’un tout, les expositions n’en sont pas moins pensées par un artiste qui ne saurait déléguer cette tâche, soupçonneux à l’égard de certains effets de sens des accrochages, soucieux surtout d’expérimenter de nouveaux modes de présence et de coexistence de ses peintures. Ainsi certaines expositions monographiques n’ont-elles pas simplement fait date, comme on le dit, mais fait œuvre, accompagnant le processus créatif lui-même dans ce qu’il a de plus expérimental. L’exposition lyonnaise de 1987 fait partie des quelques expositions auxquelles Soulages accorde ainsi une valeur particulière, par la radicalité même du principe d’accrochage des œuvres. D’autres expositions ont suivi, certaines où les œuvres de Soulages furent cependant confrontées à d’autres, jusqu’à l’exposition de 2012, une nouvelle fois monographique, qui trouve prétexte dans l’acquisition de trois œuvres de l’artiste par le musée des Beaux-Arts de Lyon, pour présenter dans les deux lieux que sont le palais Saint-Pierre et la Villa Médicis des œuvres récentes – « Soulages XXIe siècle ».\nLe polyptyque éclaté (1987)\nC’est à une série de refus des catégories en usage en histoire de l’art et dans les salles de musée, manières de penser et d’accrocher, que l’exposition de 1987 doit son principe. Un principe de refus du tableau vu comme une fenêtre dès lors qu’il est placé contre un mur, assigné à une place que dicteraient la succession des époques, la suite des années. Le peintre prévenait Bernard Ceysson, qui l’interrogeait en 1979 sur son évolution : « Cette description chronologique, qu’apportera-t-elle ? Il y a des artistes dont l’œuvre s’organise de manière extrêmement cohérente, avec un cheminement, chaque étape étant la conséquence de la précédente, annonçant la suivante. Pour moi, c’est beaucoup plus confus ; les choses viennent d’une façon que je trouve naturelle, n’obéissant pas à un projet théorique. Je retrouve souvent dans des périodes différentes des peintures qui pourraient être rapprochées, je m’aperçois qu’il y a des retours cycliques d’une forme, d’une composition 1… »\nC’est au musée Saint-Pierre Art contemporain, alors logé dans la grande aile de la rue Édouard Herriot dans le palais Saint-Pierre, que Soulages présenta ses œuvres en mars 1987 . L’institution qui l’occupait n’était pas indifférente et l’invitation faite imposait de rompre avec les pratiques communes de l’accrochage, comme le rappelle Pierre Encrevé : « Thierry Raspail, jeune conservateur particulièrement intéressé par les environnements, avait souhaité une présentation limitée à dix œuvres monumentales, mais qui seraient unies par une mise en espace singulière, qui ferait de l’ensemble une sorte d’œuvre unique et éphémère de Soulages 2. »\nDans cette exposition, l’artiste avait choisi de rejouer le dispositif d’accrochage tel qu’il l’avait expérimenté dans de précédentes expositions, notamment en 1966 au Museum of Fine Arts de Houston puis en 1979 au Centre Pompidou. Dix polyptyques récents, peints entre 1984 et 1987, dont six tétraptyques superposés, étaient détachés des cimaises pour être suspendus entre sol et plafond par des câbles en acier. Des toiles qui, cependant, ne donnaient pas l’impression de flotter dans le vide mais, parce que maintenues rigidement par les câbles en acier, d’être « mises en vue dans l’espace 3 ». Georges Duby, un des auteurs du catalogue de 1987, suggère que ce détachement des œuvres du mur a été préparé par l’expérience du polyptyque : « Traiter ainsi le tableau en élément d’un organisme aussi rigoureusement composé que l’étaient autrefois les retables, c’était lui retirer son autonomie, c’était aussi le préparer à se détacher du mur 4. » L’historien relève aussi des divergences entre les expositions qui ont adopté ce même principe d’accrochage : alors que, à Houston, il s’agissait pour Soulages de montrer plus clairement la création en devenir, au Centre Pompidou, c’était l’exposition tout entière qui avait valeur d’un immense polyptyque éclaté. À Lyon, la proposition était encore plus radicale puisque aucune toile n’était accrochée sur les murs latéraux. Une manière de donner plus de liberté au visiteur, qui ne serait plus seulement guidé par une présentation chronologique ou thématique imposée par un conservateur de musée ou un commissaire d’exposition : il revenait désormais à lui seul de trouver le lien qui se noue d’une œuvre à l’autre.\nVers La « salle initiatique » (1990)\nÀ l’automne de 1991, Soulages participe à la première Biennale d’art contemporain de Lyon, « L’Amour de l’art, une exposition de l’art contemporain en France », répartie sur trois lieux : la halle Tony Garnier, le musée d’Art contemporain et à l’Espace lyonnais d’art contemporain (Elac). Une exposition conçue comme « un ensemble de projets et propos individuels, produits en totale autarcie et discutés pour chacun comme s’il s’agissait d’exposition personnelle singulières 5 ». Soulages présente une suite de sept peintures réalisées entre le 28 décembre 1990 et le 19 février 1991. Sept peintures qui sont autant d’expériences de la lumière – « Ce que j’explore depuis plusieurs années est, pour une grande part, fondé sur la qualité particulière, l’éclat spécifique de la lumière réfléchie par la toile, venant au devant d’elle et transmutée par l’état de surface et le noir qui la renvoie6. » Or, cette recherche conduite d’année en année, qui fait forcément songer à un cheminement spirituel, décrit par l’artiste dans ses tâtonnements, aura trouvé un condensé dans une suite de peintures, qui semblent totaliser cette expérience. Quand il a peint la première toile, Soulages ne savait pas encore que six autres suivraient. Chacune des toiles sera alors peinte, « venant de la précédente par similitude ou par opposition ».\nCet ensemble – parce qu’il s’agit d’un ensemble et non d’une série, Soulages y insiste –, qui est unique dans l’œuvre de l’artiste, qui a toujours refusé de le démembrer, sera exposé à plusieurs reprises. À l’Institut València d’Art Modern (IVAM), à Valence, en 2007, où Soulages accepta de les montrer dans une salle absolument noire (idée déjà expérimentée à Münster). Un tel dispositif permet de retrouver d’anciennes manières de voir et de présenter les œuvres, qui arrachent le spectateur à des contemplations qui, dans le musée, viennent le plus souvent s’additionner. Soulages de citer à ce propos la remarque d’Alfred Pacquement : « On pourrait très bien mettre une salle comme cela dans le parcours du musée – Oui [répond Soulages], une salle initiatique. Les gens passeront et, à partir de là, ils s’apercevront qu’il faut changer de regard, qu’il faut quand même penser à ce que l’on voit, à ce que l’on a devant les yeux, et non pas à ce que l’on pourrait imaginer, à ce que l’on a dans la tête, quand on arrive devant du noir 7. » On pense alors à la pièce obturée qu’avait imaginé Caspar David Friedrich pour présenter isolément ses tableaux. Comment ne pas penser également – le nombre, le principe d’ensemble et la tonalité sacrée qui s’y attache intimement l’imposent aussi – aux deux séries des Sept Sacrements de Nicolas Poussin ? Paul Fréart de Chantelou, qui possédait le second ensemble, le présentait dans une pièce isolée. Nous pouvons nous faire une idée de ce lieu dans lequel seuls quelques visiteurs éminents étaient conviés à entrer en lisant le Journal de voyage du cavalier Bernin en France de Chantelou : les tableaux étaient recouverts de rideaux que l’on soulevait et il fallait décrocher les tableaux et les rapprocher de la fenêtre pour les admirer 8. Mais l’expérience initiatique que la lumière ou l’obscurité ne font, ici comme ailleurs, qu’amplifier se fonde plus en profondeur dans la succession inattendue des œuvres qui finissent par former une totalité, le cheminement par lequel l’ensemble en vient à l’emporter, irrévocablement, sur les œuvres qui le constituent.\n« Remplir / vider » (2008)\nAutre exposition, celle qui fut présentée à Lyon en 2008-2009 au musée des Beaux-Arts, dont le titre, « Repartir à zéro comme si la peinture n’avait jamais existé », était emprunté à l’artiste américain Barnett Newman 9. Elle considérait une courte période, de 1945 à 1949, où la création en Europe et aux États-Unis pouvait être placée sous le signe de la tabula rasa. Si elle impliquait de très nombreux artistes européens et américains, cette exposition conçue par ses commissaires – Éric de Chassey et nous-même – comme un laboratoire, donnait à Pierre Soulages une place éminente, dès lors que ses œuvres au sortir de la guerre illustraient de la manière la plus forte, sinon un désir de table rase, tout au moins la volonté de s’en remettre aux gestes et aux formes les plus élémentaires. Ne rien faire d’autre que peindre, c’est-à-dire occuper la surface de la feuille ou de la toile, ne s’intéresser qu’aux qualités sensibles de la peinture. L’assignation de ces œuvres à une époque bien précise, définie par un cadre chronologique resserré contrevenait évidemment à ce que l’artiste n’a cessé de dire et d’écrire : sa hantise des contextes, des cadres historiques trop déterministes, sa réticence devant les opérations de périodisation menées par les historiens et les critiques toujours prompts à distinguer des œuvres qui feraient charnière ou rupture 10. Il nous paraissait toutefois clair que ces refus, s’ils sont bien une des marques les plus personnelles du discours de l’artiste, n’en correspondent pas moins à un trait d’époque, indissociable de la volonté de retrouver les gestes et les formes originels. Nul mieux que Bernard Ceysson, dans ses entretiens avec Soulages, n’a du reste souligné la singularité de cette inscription historique : « À vous écouter je retrouve, il me semble, un trait commun à un certain nombre d’artistes de votre génération : la négation de l’histoire. Tout se passe pour eux, à citer mal Nietzsche, comme si l’œuvre d’art était sans passé et sans devenir, inexorablement présente, c’est-à-dire éternelle. Comme si encore, le vouloir de l’artiste sublimé dans la création de la Beauté périmait le Savoir ; peut-être que ces artistes éprouvaient le sentiment que toute histoire de l’homme occidental avait abouti à cette guerre, que toute une tradition culturelle avait conduit à l’oppression des totalitarismes et, peut-être, voulaient-ils retrouver une spontanéité, une innocence 11… »\nSoulages occupait alors dans la dernière salle de l’exposition, avec une série de brous de noix sur papier et de goudrons sur verre, confrontés à des concepts spatiaux de Lucio Fontana et à des peintures et des dessins de Barnett Newman, dont Sans titre (Le Vide) (Untitled [The Void]). Nous ne voulions pas constituer une sorte de famille formelle, ni révéler une familiarité insoupçonnée, mais davantage marquer une polarité : remplir l’espace du papier ou de la plaque de verre sur lesquels est posé le brou de noix ou le goudron ; vider au moyen de perforations ou en faisant apparaître un cercle blanc, donnant la sensation d’un vide vertigineux.\nNous avions imaginé d’autres possibilités, comme celle d’exposer les œuvres de Soulages en vis-à-vis de celles de Pollock et de Rothko. Mais s’imposa l’idée de les placer à côté ou en face des œuvres de Fontana et de Barnett Newman, dans une sorte d’épure. Ainsi, hors de toute considération chronologique trop stricte quant aux œuvres présentées – 1946 à 1948 pour les œuvres de Soulages ; 1949-1952 pour Fontana ; 1946 enfin pour Newman –, il s’agissait de reformuler la proposition de l’exposition dans un condensé qui en livrerait la vision la plus simple, dépouillée en même temps que radicale.\nL’exposition et ses satellites (2012)\nL’exposition de 2012, « Soulages XXIe siècle », présentée à Lyon au musée des Beaux-Arts puis à Rome à la Villa Médicis, vient – à bien considérer cette suite non concertée d’expositions – la compléter. D’octobre 2012 à la fin de janvier 2013 à Lyon puis de février à mai 2013 à Rome seront présentés vingt cinq peintures de l’artiste, exécutées à l’acrylique pour la plupart, ainsi qu’un brou de noix, toutes ces œuvres ayant été réalisées entre 2000 et 2012. La sélection de même que l’accrochage et l’éclairage, conçus très étroitement avec l’artiste, tendent à montrer la diversité mais aussi les prolongements de l’outrenoir, de cette peinture fondée à partir de 1979 sur les différentes intensités de la lumière reflétée. Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur est invité à faire « l’expérience » de l’outrenoir en découvrant trois peintures de 2012 de format carré accrochées sur un mur noir face à mur blanc fortement éclairé : comme à Münster, à Valence ou encore à Paris, les visiteurs auront la possibilité de comprendre que l’artiste « ne travaille pas avec le noir mais avec la lumière ». L’accrochage, rythmé par cinq sections, prend place au premier étage des salles d’exposition du Nouveau Saint-Pierre. Les peintures seront accrochées de façon classique, en excluant toute présentation chronologique mais selon les affinités qu’elles présentent entre elles. Si la sélection privilégie très largement les deux dernières années de création, quelques œuvres font le lien entre notre exposition et la rétrospective présentée au Centre Pompidou d’octobre 2009 à mars 2010 : ainsi trois d’entre elles témoignent que l’outrenoir n’exclut pas toute autre couleur, comme le blanc (Peinture 63 × 102 cm, 12 mars 2000 ; Peinture 290 × 520 cm, 22 mai 2002 ). Trois polyptyques superposés, parmi ceux qui étaient accrochés dans la dernière salle du Centre Pompidou (Peinture 324 × 181 cm, 19 février 2005 ; Peinture 323 × 181 cm, 17 novembre 2008, Peinture 325 × 181 cm, 14 mars 2009 ), offrent une combinaison de différents types l’outrenoir apparus depuis 1979. S’ajoutent alors à ce grand foyer deux satellites : l’ensemble des sept peintures déjà exposé à Lyon à la première Biennale d’art contemporain en 1991 et présenté, le temps de l’exposition, dans la salle 200 du musée. Et un groupe de trois œuvres (Brou de noix sur papier 60,5 × 65,5 cm, 1947 ; Peinture 202 × 143 cm, 22 novembre 1967, huile sur toile ; Peinture 181 × 244 cm, 25 février 2009, triptyque acrylique sur toile) acquises par le musée en 2011 avec le concours exceptionnel d’un mécénat d’entreprises et de particuliers. Issues de la collection personnelle de l’artiste, ces œuvres sont autant de jalons de sa recherche. Montrées dans une des salles de la collection permanente avec des prêts de collections particulières, elles permettent aussi d’illustrer, comme le définit l’artiste, trois voies, trois différents champs d’action du noir. Elles enrichissent avant tout une collection considérable, ce qui ne signifie pas simplement qu’elles viennent compléter un ensemble, mais qu’elles viennent le perturber, brouiller les segments temporels qui s’y sont constitués, conspirer de la manière la plus éclatante contre l’histoire qui s’épanouit ordinairement dans le musée.\n1. Entretien de Bernard Ceysson, 1re éd. 1976 ; repris, augmenté et corrigé dans Soulages, Paris, Flammarion, 1979, p. 82.\n2. Encrevé 1996, repris dans Encrevé 2007-a, p. 257.\n3. Pierre Encrevé, « Soulages à Lyon », dans Pierre Soulages, cat. exp., Lyon, Musée Saint-Pierre Art contemporain, 1987, p. 62.\n4. Georges Duby, « Soulages, le temps, l’espace, la mémoire », ibid., p. 48.\n5. Thierry Raspail et Thierry Prat, « L’amour de l’art », présentation à L’Amour de l’art. Une exposition de l’art contemporain en France, cat. exp., Biennale d’art contemporain, Lyon, 1991, p. 7.\n6. « Pierre Soulages », dans L’Amour de l’art, op.cit., p. 248.\n7. « Soulages le réfractaire », entretien avec Jacques-Alain Miller, La Cause freudienne, n°75, 2011, p. 166, reproduit infra, dans l’Anthologie, p. 181.\n8. Paul Fréart de Chantelou, Journal de voyage du Cavalier Bernin en France, éd. Milovan Stanic, Paris, Macula, 2001, p. 88-89.\n9. Nous renvoyons au catalogue de l’exposition publié en 2008 par les éditions Hazan et le musée des Beaux-Arts de Lyon, plus particulièrement à la présentation que nous en avons faite, avec Éric de Chassey, p. 16-17.\n10. Voir sur ce dernier point « Paroles d’artistes sur l’histoire de l’art et la critique », enquête de Laurence Bertrand, L’Écrit-voir : approches de l’art actuel, 1985, p. 78-79, reproduit infra, dans l’Anthologie, p. 146-147.\n11. Bernard Ceysson, 1re éd. 1976 ; repris, augmenté et corrigé dans Soulages, Paris, Flammarion, 1979, p. 82.