Les atteintes volontaires à l'intégrité des personnes en augmentation à la Réunion\nCe matin a eu lieu l'audience de rentrée du conseil des Prud'Hommes au Tribunal de grande instance de Saint-Pierre. L'occasion pour le Procureur Laurent Zuchowicz de faire le point sur la juridiction.\nLes redressements judiciaires sont en augmentation de 19%, les liquidations judiciaires sont stables, les sanctions commerciales, qui entraînent des interdictions de gérer, sont en forte hausse (13 en 2016 contre 8 en 2015), grâce notamment à la vigilance des mandataires judiciaires et du parquet.\nLe Procureur a ensuite dressé un rapide bilan de l'activité pénale pour l'année 2016.\n"Je relèverai simplement que, si l'on se réfère aux indicateurs police-gendarmerie pour 2016 sur l'ensemble du département, on constate que malheureusement, la hausse des faits constatés se poursuit ( + 9% ), malgré ces hausses, le taux d'élucidation reste relativement stable (44% en 2016 contre 45% en 2015).\n55% des faits constatés concernent des atteintes aux biens, atteintes en augmentation de 7% sur le département, notamment s'agissant :\n-des vols à la roulotte et d'accessoires,\n-des vols par effraction dans les résidences secondaires et les locaux industriels et commerciaux.\n25% des faits constatés concernent des atteintes volontaires à l'intégrité des personnes (AVIP). A ce titre, si le département figure au 63ème rang dans le classement national de la délinquance, la Réunion figure au 11ème rang s'agissant des AVIP, avec une augmentation de 9% en 2016, portant le taux de criminalité de 11,2 pour 1.1000 habitants contre 8,3 pour la moyenne nationale.\nAu parquet de Saint-Pierre également le nombre d'affaires traitées est en augmentation, se situant à environ 14 0001\nPour compléter le bilan chiffré, on note en 2016 une stabilité du nombre total de poursuites engagées (2.562 en 2016 contre 2.686 en 2015), avec quelques particularités cependant:\nUne augmentation de 20% des comparutions immédiates,\nUne augmentation de 60% des saisines des juges d'instruction, dont l'activité a connu une forte hausse,\nUne capacité renouvelée de traitement de procédures d'une complexité particulière (ex: affaire du Foyer de Terre Rouge, affaire du Gourou de St Louis, affaires de vols multiples de coffres-fort, affaires de stupéfiants d'une certaine ampleur),\nUne augmentation des incarcérations et ainsi du taux d'occupation moyen à la maison d'arrêt de Saint-Pierre (113%), avec pic d'occupation de 129% sur les 3 premiers mois de 2016,\nUne très forte augmentation des saisies d'avoirs criminels (X 4,5 en deux ans : 409 000 euros en 2014, 803 000 euros en 2015, 1 863 271 en 2016).\nLe délai moyen d'audiencement reste quant à lui très satisfaisant puisque, toutes affaires confondues. Les délits sont jugés en moyenne 3 mois après leur commission.\nCependant, la réalité m'oblige à évoquer un parent pauvre dans ce tableau: le traitement de la délinquance économique et financière.\nEn effet, comme l'a relevé M. le procureur général dans son discours de rentrée vendredi dernier, la Réunion connaît un déficit inquiétant d'enquêteurs spécialisés alors même que nombre de situations nécessiteraient des investigations rapides et approfondies.\nSi motivés et compétents qu'ils soient, les enquêteurs ne peuvent pas faire face à la masse et à la complexité de toutes les procédures dont ils sont saisis.\n1.Posté par Intelligence émotionnelle positive... le partage, vous savez ? le 14/02/2017 13:53\n"Général Didier Tauzin, candidat à la présidentielle : «La France n'est pas prête à faire la guerre»"://\n2.Posté par Juliette CARANTA-PAVARD le 14/02/2017 17:03\n*Ah, bon ? - ah,bon...\n*Non, impossible ! -Nous sommes, ICI, au Peï-modèle du bon "vivre ensemble"... Oui ?


Graminées - Un jardin d' Obigies\n15h38 27 nov. 2009\nLes graminées dans leur parure d'automne\nde g. à d. derrière les perovskia: Miscanthus Zebrinus et les imposants Miscanthus Floridulus\nJ'attendais des jours sombres, pluvieux et venteux pour publier ces quelques photos du jardin, mettant bien en évidence l'apport des graminées ornementales en cette saison. Nos parterres se dégarnissent, nos potagers se vident de leurs rangées de légumes, nos arbres et arbustes se dénudent pour se mettre en repos durant l'hiver, mais les gracieuses graminées attirent notre regard par leurs silhouettes variées, leur coloris changeants et offrent aux passereaux de passage gîte et couvert.\nphoto ci-dessus:Miscanthus Floridulus, Pennisetum alopecuroïde à l'avant-plan des Miscanthus sinensis Rotsilber et à d. au bord de la mare Stipa tenuifolia.\nphoto ci-dessous:Pennisetum alopecuroïde et Stipa tenuifolia aux tiges souples et du plus bel effet en présence de vent.\nD'autres photos de graminées visibles dans l'album "Graminées"\nLien permanent Catégories : Graminées Tags : graminées ornementales, jardin écologique, un jardin d'obigies 4 commentaires\n17h01 16 déc. 2008\nSi votre jardin ne vous semble plus présenter d'intérêt et si vous voulez lui donner un accent plus sauvage et naturel, l'introduction de graminées peut être une alternative intéressante et riche, tellement le choix dans les tailles, ports, coloris est vaste.\nJe voudrais vous présenter Miscanthus Giganteus, nommée parfois Miscanthus Floridulus.\nCette superbe plante, ressemblant quelque peu à la canne à sucre, est très appréciée depuis longtemps dans les jardins et ses origines ont été retracées jusqu'à des spécimens obtenus, dans les années 1930, par le botaniste danois Aksel Olsen, en provenance de Yokohama au Japon. Le pépiniériste allemand Karl Foerster en obtint quelques exemplaires qu'il présenta dans son catalogue de 1935, sous le nom de Miscanthus sinensis Giganteus.\nElle forme des touffes érigées, atteignant près de 3 m de hauteur en pleine fleur. Feuilles vert foncé, larges de 25 mm, à port recorbé, ce qui confère à toute la plante, l'aspect d'une immense fontaine qui se déverse. Floraison à la fin de l'été, à fleurs rose pâle à l'éclosion, se désséchant rapidement pour adopter une teinte argentée. Les feuilles inférieures brunissent fréquemment ou meurent à la fin de l'été. Il est dons conseillé de placer des plantes compagnes devant ce feuillage pour masquer cette défaillance esthétique.\nOutre l'intérêt manifesté par les paysagistes, cette graminée géante intéresse de plus en plus le monde de l'agriculture au Canada et aux USA. En effet, la composition de la fibre du Miscanthus Giganteus est comparable à celle de la fibre forestière sans écorce. Plusieurs études effectuées en Europe à ce sujet ont démontré qu'il peut être utilisé pour la fabrication des produits suivants: - production énergétique comme biocombustible et biocarburant - fabrication de papier et de carton - fabrication de litière pour animaux - constituant de panneaux composites de fibre de densité moyenne (MDF) - panneaux isolants\nElle préfère le plein soleil et un sol moyennement frais mais est assez résistante au manque d'eau. Elle est rustique jusqu'à - 25°.Elle se multiplie par division de touffe et comme d'autres graminées, a tendance à dégénérer au centre de la touffe.\nLes photos ci-jointes vous montrent son évolution au cours des saisons. Vu sa taille, elle sera la première à être rabattue au sécateur, les grands vents de ces dernières semaines l'ayant quelque peu défigurée. Le broyat rejoindra les autres déchets organiques au compost, lui apportant une paille très intéressante ( voir note sur le compost ).l\nRéf.Biblio.: "L'Encyclopédie des Graminées" de Rick Darke aux Ed. du Rouergue\nLien permanent Catégories : Graminées Tags : miscanthus giganteus, graminées ornementales, jardin obigies 3 commentaires


Hot Pursuit City : jeu de Voiture sur Jeux-Gratuits.com\nJeu Hot Pursuit City\njeux de voiture de course jeux de garçon jeux de tir jeux de voiture jeux à score flash jeux de police jeux de voiture de police poursuite gratuit jeux de tir avec armes à feu jeux de voiture de police\nVous avez toujours aimé jouer aux gendarmes et aux voleurs ? Dans ce cas, vous serez charmé par le jeu de police Hot Pursuit City !\nDans un monde où la criminalité devient incontrôlable, la police a du pain sur la planche. À l'aide du clavier, vous allez devoir conduire une voiture de police surarmée et traquer les bandits dans les rues de la ville. Dans ce jeu de voiture en vue aérienne, vous pouvez tirer à volonté ! Faites toutefois attention aux ripostes des méchants et aux collisions qui endommagent votre véhicule. Dans les rues, n'oubliez pas de récolter les bonus. Ils vous permettront de customiser votre voiture et de l'équiper de nouvelles armes. Avec Hot Pursuit City, les amateurs de jeux de tir peuvent s'offrir de longues parties pleines d'action.\nEnregistrez votre score pour montrer que vous êtes le meilleur policier de la ville !\nComment jouer? Piloter la voiture Tirer Mettre le turbo


Orfeo magazine N°10 - Édition française - Automne 2017 by ALBERTO MARTINEZ - Issuu\nOrfeo magazine N°10 - Édition française - Automne 2017\nm a g a z i n e SpÉcial USA\nWest Coast Road Trip Pepe Romero Sr et Jr Richard Reynoso Harris Foundation Jeffrey Elliott Gregory Byers Eric Sahlin\nN° 10 - Automne 2017 Édition française\nNouveau livre réunissant les nos 6 à 10 d’Orfeo Magazine !\n352 pages 400 photos couleur Format : 24 x 30 cm Prix : 90  € €\nN° 6 : Italie • Andrea Tacchi • Lorenzo Frignani • Luigi Locatto • Luca Waldner • Nicolò Alessi • Crémone\nN° 7 : France Dominique Field • Jean-Noël Rohé • Olivier Fanton d’Andon • Thomas Norwood • Montmartre •\nN° 8 : Grenade Antonio Marín • Manuel Bellido • Paco Santiago Marín • Rafael Moreno •L ’Alhambra de Grenade •\nN° 9 : Spécial Antonio de Torres • José Luis Romanillos • Stefano Grondona • Wulfin Lieske • Carles Trepat\nN° 10 : États-Unis • Pepe Romero Sr et Jr • Richard Reynoso • Harris Foundation • Jeffrey Elliott • Gregory Byers • Eric Sahlin\nDisponible le 15 décembre Pour précommander votre exemplaire, cliquer sur le livre Directeur : Alberto Martinez Conception graphique : Hervé Ollitraut-Bernard Éditrice adjointe : Clémentine Jouffroy Traductrice français-espagnol : Maria Smith-Parmegiani Traductrice français-anglais : Meegan Davis Site internet : www.orfeomagazine.fr Contact : orfeo@orfeomagazine.fr\nm a g a z i n e Fleurs du désert Il y a un phénomène merveilleux dans les déserts d’Amérique du Nord : les rares pluies de décembre et de janvier font naître des fleurs au printemps dans ces étendues d’une grandeur géologique intacte. Ce phénomène me fait penser à la génération de luthiers qui a fleuri dans ce pays au milieu des années soixante. Loin de l’histoire européenne, où la connaissance se transmet de père en fils ou dans des écoles de lutherie depuis des siècles, les luthiers américains n’avaient rien de tel et se sont formés tout seuls. Les tournées de Andrés Segovia d’abord, puis de Christopher Parkening et de la famille Romero, ont réveillé des vocations pour la construction de guitares classiques dans le pays des Martin et des Gibson. À partir des années soixante-dix, les publications de la Guild of American Luthiers et les cours de José Romanillos ont amplement participé à la formation de ces luthiers. Dans ce 10 e numéro d’Orfeo, je vous invite à faire connaissance avec les luthiers de la côte ouest des États-Unis. Bon voyage ! Alberto Martinez\nWest Coast road Je l’avoue, j’aime prendre le volant d’une automobile et rouler… Le pare-brise de ma voiture reste le plus bel écran de cinéma que je puisse imaginer. Dans ma vie de photographe, ce merveilleux écran m’a donné à voir les déserts africains, les grandes capitales, les sommets des Alpes et les parcs américains.\nJ’ai choisi l’automobile pour aller rendre visite aux luthiers de la côte ouest des États-Unis. J’ai commencé mon « road trip » à San Diego (Californie) où est installée la famille Romero ; je suis ensuite allé voir Richard Reynoso à Los Angeles, puis la Harris Guitar Foundation du côté de San Francisco, Gregory Byers à Willits, Jeffrey Elliott à Portland (Oregon) pour\nfinir chez Eric Sahlin à Spokane (Washington). La promesse de 2 500 kilomètres, du sud de la Californie près de la frontière mexicaine, jusqu’à Spokane dans l’État de Washington près de la frontière canadienne, était trop tentante pour choisir un autre moyen de transport. Devant moi la route US 101, tracée en 1926 le long de la côte pacifique…\nRoad trip 4 Portland - Spokane\nRoad trip 3 Willits - Portland\nRoad trip 2 Berkeley - Willits\ne S i r\nJ’ai pris un livre comme compagnon de voyage : Sur la route de Jack Kerouac. Tapé à la machine en trois semaines sur un unique rouleau de papier en avril 1951, ce livre fut immédiatement adopté par la « Beat generation » et il est considéré aujourd’hui comme l’un des meilleurs romans de langue anglaise. Moteur !\nRoad trip 1 San Diego - Berkeley Los Angeles\nPĂ¨re et fils, dans la maison familiale, avec deux guitares de Pepe Jr.\nPepe Romero Jr, la guitare dans le sang Pepe Romero Jr est doublement gâté : il peut s’inspirer de la magnifique collection de guitares de son père et chaque guitare qu’il fait est testée par la célèbre famille de guitaristes.\nPepe Jr dédie toutes ses guitares à son grand-père Celedonio. Orfeo – Étant le fils de Pepe Romero, pourquoi avez-vous choisi de devenir luthier plutôt que guitariste ? Pepe Romero Jr – Quand j’étais petit, mon père, qui était toujours en voyage, me manquait beaucoup. J’avais appris et j’aimais jouer de la guitare mais je me suis dit : « Je ne veux pas être guitariste, je ne veux pas vivre dans un hôtel, je veux rester à la maison avec ma famille. » Plus tard, quand j’avais 12 ou 13 ans, j’ai commencé à aimer le travail du bois et mon grandpère Celedonio m’a encouragé à apprendre la lutherie. Il est malheureusement décédé avant de voir ma première réalisation mais je lui dédie toutes mes guitares, comme vous pouvez le lire sur mes étiquettes. Ma famille est très unie : quand je termine une guitare, je mets les cordes avec mon père, s’il est\nlà, et ensuite, lui et mes oncles me donnent leur opinion. J’ai beaucoup appris avec eux. Mon père joue et enregistre souvent avec mes guitares n° 30 et 90. Orfeo – Comment avez-vous appris la lutherie ? P. R. Jr – J’ai fait ma première guitare avec Dake Traphagen dans l’idée de n’en faire qu’une, mais j’ai bien aimé ce travail et quand j’ai mis les cordes… j’ai senti que c’était ma vocation. Ensuite, je suis parti en Espagne, à Cordoue, et j’ai travaillé dans l’atelier de Miguel Rodríguez. Le père était malade et il ne travaillait plus mais nous avons passé des heures à parler de la construction de guitares. Pendant le même été, j’ai participé à l’un des stages de José Luis Romanillos. Vers la fin des années quatre-vingt-dix, j’ai passé deux étés complets à Madrid avec Pablo Contre-\n“MES ukulélés DOIVENT ÊTRE DE BONNE QUALITÉ : ILS PORTENT MA SIGNATURE.” En 2010, je suis parti en vacances à Hawaï avec ma femme et ma fille et je suis tombé amoureux de l’île et de sa musique. De retour à San Diego, j’ai décidé de construire un ukulélé et j’en ai acheté deux d’occasion pour les étudier. Je les construis comme des guitares de flamenco mais avec trois barrettes légères, inversées. C’est intéressant parce que cela me permet d’utiliser d’excellents morceaux de bois, trop petits pour les guitares. La demande d’ukulélés est très forte et mes instruments sont appréciés. Alors, je fais fabriquer des modèles bon marché au Vietnam et en Chine avec mon design. Ils doivent être de bonne qualité : ils portent ma signature. J’ai aussi créé une marque de cordes, faites par La Bella selon mes indications.\nExemples de barrages en forme d’éventail inversé, avec cinq ou sept brins et la barre harmonique inclinée.\nLes guitares de Pepe Jr sont très inspirées de celles de Miguel Rodríguez.\nLes mécaniques signées par le luthier.\nras. J’ai beaucoup appris avec lui et il me manque énormément… À partir de l’an 2000, après avoir construit vingtquatre guitares, je suis allé en Allemagne tous les étés pour étudier avec Edmund Blöchinger. C’est avec lui que j’ai passé le plus de temps et c’est avec lui que j’ai le plus perfectionné mon travail. Orfeo – Pourquoi faites-vous un barrage avec l’éventail inversé ? P. R. Jr – Cela vient de Miguel Rodríguez fils. Il a fait trois ou quatre guitares avec ce barrage dans les années soixante-dix selon une idée de son père. Un éventail est plus rigide dans la partie où les brins sont rapprochés et plus flexible là où ils sont écartés. En renversant l’éventail, je donne donc plus de liberté à la table au-dessus du chevalet. En même temps, j’affine beaucoup les brins dans la partie serrée pour trouver un meilleur équilibre. J’ai construit mes guitares, du n° 17 au n° 170, avec le barrage Rodríguez : 5 barrettes et la barre médiane inclinée. Ensuite, je les ai faites avec l’éventail inversé : d’abord avec 7 barrettes, puis avec 5 barrettes à partir de la n° 230 jusqu’à aujourd’hui. Orfeo – Quels avantages tirez-vous de ce barrage ? P. R. Jr – Quand je construis avec l’éventail inversé, je ne gagne pas en puissance mais j’obtiens plus d’harmoniques et plus de sustain. J’adore !\nChevalet à douze trous.\nPour le reste, le son de mes guitares est similaire, on n’échappe pas à sa propre personnalité : l’essentiel de la construction est entre vos mains et dans votre cœur. Je suis très content de mes instruments mais je ne me dis pas : « Bon, je peux continuer et les faire toutes comme ça ». La chose essentielle dans ce que nous faisons, construire des guitares ou les jouer, c’est de faire de la belle musique : le gros, rond, beau son espagnol classique. Orfeo – Quels sont les autres détails caractéristiques de votre travail ? P. R. Jr – En ce moment, je voûte un peu plus les fonds, ce qui me permet de les affiner parce que la courbure les renforce. Je peux aussi affiner davantage le barrage pour laisser le bois vibrer plus librement. En faisant un fond plus solide, je peux alléger le reste : c’est une question d’équilibre. Ma philosophie est que tout l’instrument doit vibrer et bouger ; je veux faire sortir toute cette énergie. Mon objectif est de libérer le bois au maximum. Je fais une table un peu plus épaisse, voûtée, avec un barrage très léger. La plupart des guitares sont voûtées seulement dans la partie inférieure : la table a une partie voûtée et une partie plate ; ça ne correspond pas à la flexibilité naturelle du bois. Pour moi, toute la table doit être voûtée pour la laisser vibrer naturellement. De plus, la voûte renforce et garantit une plus grande longévité à l’instrument. Tout le problème est de trouver un équilibre dans la construction : la manière de coller la table, la voûte, les épais-\nSur le banc de travail de Pepe Jr : deux tables exceptionnelles en six morceaux d’épicéa provenant des charpentes de l’église Frauenkirche (Munich, 1460 – à gauche) et de l’Hospital Real (Grenade, 1492 – guitare finie à droite).\nVoici lâ&#x20AC;&#x2122;un des cinq motifs de rosaces utilisĂŠ par Pepe Jr.\nPepe Jr utilise le sillet en bronze, dans certains cas pour donner plus de brillance aux notes.\nUkulélé en Koa, avec le barrage en éventail inversé à trois brins. seurs du barrage, son emplacement… Aucun élément seul ne donne la réponse.\nOrfeo – Quels bois utilisez-vous ? P. R. Jr – J’ai passé les vingt-cinq premières années à acheter du bois et maintenant, je crois que j’en ai assez pour le restant de ma carrière. J’ai beaucoup d’épicéa allemand, de cèdre américain et d’autres bois provenant de luthiers partis à la retraite. Avec les nouvelles restrictions CITES nous serons de toute manière obligés de travailler avec d’autres bois que les palissandres. J’aime le cyprès, même pour les guitares classiques. Pour moi, ce n’est pas un bois spécifique au flamenco, c’est une belle alternative. Je peux vous le prouver demain, quand vous viendrez photographier quelques guitares de la colEn route pour photographier lection de mon père ! les guitares de Pepe Romero Sr\nOrfeo – Quels sont les luthiers qui vous inspirent le plus ? P. R. Jr – Mes idoles sont Miguel Rodríguez, Santos Hernández et bien sûr, Edmund Blöchinger avec qui j’ai le plus travaillé. Ses guitares m’ont beaucoup influencé ; Blöchinger est très proche de Torres dans sa manière de construire : Torres est son maître. Orfeo – Pourquoi utilisezvous un sillet en bronze dans certaines de vos guitares ? P.  R. Jr – Le sillet en bronze est comme un outil. Si j’ai une guitare un peu sombre et que je veux donner plus de brillance aux notes, je mets un sillet de tête en bronze. Je le fais pour perfectionner le son, pour\nl’arrondir, pour l’assouplir. Je l’utilise quand je recherche ces qualités.\nLa « Wonderful », sa guitare préférée, faite par Miguel Rodríguez en 1973, avec laquelle il a enregistré plus de 60 disques.\nLa collection de Pepe Romero Sr “Chaque guitare nous apprend quelque chose.” Pepe Romero Sr Pepe Romero a fait aimer la guitare classique à des millions de personnes dans le monde, enregistré plus de soixante albums et joué avec les plus grands orchestres et les chefs les plus renommés. Son père, le légendaire Celedonio Romero, son seul et unique professeur, fonda le quatuor de guitares « Los Romeros » avec Pepe et ses frères Ángel et Celín. Pepe Romero possède une collection de guitares, dont trois Torres, qui est une extraordinaire source d’inspiration pour son fils luthier. En voici quelques-unes.\nManuel Ramírez 1912, construite par Manuel lui-même.\nMiguel Rodríguez 1958, « Henrietta », sa première Rodríguez.\nSantos HernĂĄndez 1932, la guitare de son pĂ¨re Celedonio.\nHermann Hauser II 1975.\nRichard Reynoso, un Il a fait des études d’art, appris le métier avec un luthier voisin et travaillé dans un atelier de réparation de guitares. Aujourd’hui, il a son propre atelier et fort de ses dix-sept années d’expérience, il est l’un des luthiers les plus prometteurs des États-Unis.\nn luthier Ă suivre\nDessin préparatoire au motif de ses rosaces.\nOrfeo – Quels sont vos bois préférés ? Richard Reynoso – Je les aime tous ! Mais, quand on construit des instruments, ce qui compte, ce sont les caractéristiques tonales des bois. Bien sûr, le plus important c’est la table, la membrane, mais les bois que l’on utilise pour le fond et les éclisses colorent le son. J’aime beaucoup le cyprès qui donne plus de caractère aux notes. Orfeo – Quels sont les détails particuliers de votre manière de construire ? R. R. – J’ajoute une extension en haut du talon pour avoir plus de contact avec la table. J’essaie de prolonger un large talon le plus loin possible dans la caisse pour éviter les fentes qui se produisent fréquemment autour de la touche. Mon barrage est de cinq ou sept barrettes en éventail avec une barre transversale inclinée sous la barre harmonique. Certains brins passent sous ces barres, mais elles ne sont pas ouvertes.\nJ’aime faire une structure rigide et j’essaie de concentrer le plus d’énergie possible dans la partie inférieure de la table. Je ne construis pas en pensant qu’un côté est dédié aux graves et l’autre aux aigus ; pour moi la table fonctionne comme un tout. Orfeo – D’où vient le motif de vos rosaces ? R. R. – Il vient d’un lustre que j’ai vu dans un musée. Ce qui a attiré mon attention dans ce lustre, c’était la vibration créée par ses formes. C’est d’inspiration Art déco, comme les lignes droites sculptées dans la tête de mes guitares. Je ne copie pas, mais je suis attiré par l’esthétique Art déco. Parfois, je m’inspire des motifs que je vois dans les buildings de Los Angeles. La tête est sculptée à la main dans un seul morceau d’ébène. Dernièrement, j’ai travaillé avec\nTête en ébène sculptée à la main.\nSes guitares sont vernies au tampon, sauf la tête et le chevalet qui sont finis à l’huile.\n“Comme artiste, je fais ce qui me semble bien.” Barrage d’une table en épicéa.\nL’extension en haut du talon.\nÉclisses en cyprès.\nRosace en cours de montage.\ndu wengé que je teinte pour avoir un beau noir texturé. Ce n’est pas facile de travailler avec ces bois très durs. Pour finir, je vernis les guitares au tampon, sauf la tête et le chevalet que je passe à l’huile pour en conserver l’aspect naturel. Orfeo – Quels sont les luthiers qui ont une influence dans votre travail ? R. R. – Torres, Hauser et Fleta ont influencé mon barrage. J’ai aussi regardé le travail de Miguel Rodríguez et Hermann Hauser II dont j’ai réparé certaines guitares. J’utilise la barre inclinée pour donner plus de rigidité à la table, pour obtenir des bons aigus, bien ronds et solides. J’aime le son de mes guitares ; mon but est de faire une table très sensible au toucher. Je n’essaie pas d’obtenir un son Torres ou Fleta mais un son à moi. Hauser a eu une influence dans l’épaisseur de mes tables. Une des meilleures guitares que j’aie eu l’occasion de voir, c’est la Hauser II de 1957 de Julian Bream. J’ai grandi en écoutant cette guitare dans la voiture de mon père quand il m’accompagnait à l’école. Elle était en vente chez GSI ici à Los Angeles et j’ai eu l’opportunité de l’étudier et de jouer avec elle à plusieurs reprises. Elle résonnait avec moi, c’était merveilleux. J’admire aussi Daniel Friederich, par son approche de la lutherie et sa compréhension de la guitare. Avant d’apprendre ce métier, j’ai fait des études d’art, et comme artiste, je fais ce qui me semble bien, pas forcément ce que demande le marché. Heureusement, ce que je fais a l’air de plaire. Le fait de jouer de la guitare – et je passe des heures à le faire –, me donne une relation privilégiée avec mon travail et mes clients.\nUne rosace typique de Richard Reynoso, inspirée de l’esthétique Art déco.\nDe San Diego à Berkeley\n“Mañana, un mot charmant et qui est probablement synony\nGuitar Salon International, Los Angeles\nJ’ai rarement travaillé dans de meilleures conditions. Je me trouvais dans la maison de la famille Romero, à Del Mar dans la banlieue de San Diego, et Pepe Jr m’a aidé à installer mon studio photo itinérant dans son ancien atelier, une petite pièce qui donne sur le jardin de la maison familiale. Pendant que je préparais les lumières et mes appareils photo, Pepe Sr répétait le programme de son prochain concert dans la pièce d’à côté. J’ai photographié sa collection de guitares en l’écoutant jouer avec la « Wonderful » pour moi tout seul ! Le lendemain j’ai pris la voiture en direction de Los Angeles où j’avais deux rendez-vous importants. Cette ville immense, démesurée, est celle qui représente le mieux le « rêve américain », celle du cinéma, de la voiture, du surf et du jogging. Mon premier rendez-vous était à Santa Monica, chez Guitar Salon International, un arrêt obligé pour tous les amoureux de la guitare classique. Il y a peu d’endroits dans le monde avec une telle concentration de guitares exceptionnelles à vendre, à essayer confortablement, et où on reçoit un accueil aussi chaleureux : un petit paradis pour les guitaristes et les collectionneurs. Le deuxième rendez-vous était à North Hollywood avec Richard Reynoso. Sa formation artistique se reflète dans son atelier et dans tout ce qu’il fait. Il assemble ses magnifiques rosaces « Art déco », pieds nus, dans une petite pièce pleine de charme. Il a l’oreille musicale et l’habileté manuelle pour devenir un grand luthier. En partant pour San Francisco, mon idée était de suivre la côte, le long de l’océan Pacifique, mais des travaux m’ont obligé à retourner sur la route 101 à partir de Paso Robles. Me voilà privé des plages magnifiques, des falaises battues par les vagues et des criques sauvages. Big Sur, Carmel, Monterey, Salinas : bye bye, pas de chance. Le temps s’est couvert et je suis arrivé à Berkeley, de l’autre côté de la baie de San Francisco, en passant par le pont de San Mateo, le plus long de Californie (onze kilomètres), sous une pluie battante. John Harris et sa collection m’attendaient.\nyme de paradis.â&#x20AC;? Jack Kerouac, Sur la route\nScripps Pier, San Diego Disney Concert Hall, Los Angeles\nSan Mateo Bridge, San Francisco\nHarris Guitar Foundation : une collection vivante John Harris n’est pas un collectionneur comme les autres. Il met ses guitares à disposition des élèves du San Francisco Conservatory of Music, organise des concerts et des cours d’histoire de la guitare. Un exemple à suivre. Panormo 1837\nPepe Romero, John Harris, Richard Bruné et Marc Teicholz au cours d’une « Guitarrada ».\nSimplicio 1929 « Moderna »\nArcángel Fernández 1962\nOrfeo – Quelle est votre relation avec le San Francisco Conservatory of Music ? John Harris – La Harris Guitar Foundation est une fondation caritative destinée à aider le programme éducatif du département guitare du Conservatoire de San Francisco, dirigé par David Tanenbaum. Orfeo – Quand avez-vous commencé votre collection de guitares ? J. H. – J’ai commencé dans les années 90 et plus sérieusement après avoir fait un film sur la famille Romero, les guitaristes de San Diego. Ils ne se San Francisco Conservatory of Music.\nHermann Hauser I 1948\nHernández y Aguado 1969\nconsidèrent pas comme des collectionneurs, mais ils le sont, et ils ont réuni une collection merveilleuse. Après leur rencontre, je suis tombé amoureux du son des guitares historiques, particulièrement celles d’Antonio de Torres et de ses successeurs, je voulais les jouer toutes et c’est devenu une obsession. C’est comme une maladie ! La collection grandissant, nous avons commencé à organiser les « Guitarrada » au conservatoire, un événement semestriel avec Pepe Romero, Richard Bruné, David Tanenbaum, Marc Teicholz, moimême et d’autres, pour écouter ces guitares historiques et parler d’elles. Le public était séduit par la passion, la connaissance et l’humour de ces gens.\nAprès cinq ou six ans de « Guitarrada », je me suis dit qu’il fallait rendre l’événement permanent et je suis allé voir un spécialiste pour créer la fondation, en association avec le conservatoire qui offrait un espace permanent pour exposer les guitares. Le conservatoire peut exposer quatorze guitares à la fois, que je renouvelle toutes les deux semaines. Nous organisons dix séances par semestre avec les étudiants. Lors de chaque séance, nous abordons un chapitre de l’histoire de la guitare, les différentes écoles de lutherie et bien sûr, nous discutons et faisons jouer les guitares se rapportant au chapitre traité pour que les étudiants découvrent le son de ces guitares, ce qui est la vocation de la fondation.\nDe Berkeley à Willits “Depuis un sommet, on a vu s’offrir la légendaire San Francisco, cité blanche sur ses onze collines mystiques, au bord du Pacifique bleu, avec sa muraille de purée de pois en marche, ses ors et ses fumées dans l’éternité d’une fin d’après-midi.” Jack Kerouac, Sur la route\nEmpruntant le pont San Rafael, j’ai quitté la baie de San Francisco par un beau soleil qui m’a encouragé à faire un détour par la côte et visiter un coin mythique du cinéma : Bodega Bay. Le nom ne vous dira peut-être rien mais c’était le lieu choisi par Alfred Hitchcock pour tourner « Les oiseaux ». Ce petit port de pêche, situé à une centaine de kilomètres au nord de San Francisco, a gardé ses brumes et son inquiétante tristesse.\nÀ propos de ce film, Hitchcock déclara : « Le thème des “Oiseaux” est que l’homme ne respecte pas la nature ; il pense qu’il peut la dominer et il est inconscient des catastrophes qui nous menacent. » Visionnaire, non ? En quittant Bodega Bay j’ai retrouvé le soleil et la route qui longe la côte pacifique, avec ses criques sauvages et ses loups de mer faisant la sieste.\nSan Rafael Bridge, San Francisco\nWillits, la ville où habite Gregory Byers, est loin d’être une grande métropole : ses 5 000 habitants mènent une vie tranquille au centre de la région de Mendocino. Elle tient sa réputation du train touristique de la California Western Railroad qui vous promène jusqu’à Fort Bragg en traversant les forêts des arbres géants. Demain, après avoir visité l’atelier de Byers, je crois que j’irai faire un tour du côté de ces arbres majestueux…\nun inlassable chercheur\nGregory Byers est un chercheur. Il a construit une guitare expérimentale démontable afin d’étudier le comportement de chaque partie de la caisse et un manche spécial pour comprendre et améliorer la justesse de ses instruments.\nFond et éclisses démontables de la guitare expérimentale. En bas : le manche expérimental.\nOrfeo – Vous avez beaucoup travaillé sur la justesse de la guitare ; quelles sont vos conclusions ? Gregory Byers – En général, les guitares ne sont pas justes et souvent, elles sont fausses pour les mêmes raisons. Quand on frette des notes le long de la touche, elles sonnent faux, trop hautes. La manière traditionnelle de corriger ce problème est de reculer le sillet du chevalet. Il y a vingt-cinq ans, n’étant pas satisfait de la justesse des guitares, j’ai cherché des solutions. Pour comprendre, j’ai travaillé d’abord avec des modèles mathématiques et j’ai construit ensuite un manche expérimental. D’une part, j’ai trouvé que chaque corde a besoin d’un réglage différent : la corde de sol, par exemple, doit être plus longue côté chevalet et plus courte côté sillet de tête. Un autre problème survient quand vous frettez une corde n’importe où sur la touche : vous l’allongez et donc la note monte un peu. Les seules notes que vous ne changez pas sont celles jouées avec des cordes à vide. Pour corriger ce problème, on doit donc avancer le sillet de tête. Voilà pourquoi les corrections sont nécessaires des deux côtés, chevalet et sillet de\ntête, et pas seulement au chevalet comme on le fait traditionnellement. Orfeo – Avez-vous essayé différents barrages ? G. B. – Oui, j’ai testé plusieurs systèmes. Il y a quelques années, aidé par des amis, j’ai construit une guitare expérimentale avec tous les éléments simplement vissés pour pouvoir les changer facilement. Au début, j’avais adopté un barrage en éventail avec six barrettes, une barre transversale inclinée et deux petites barrettes en bas fermant l’éventail. Dernièrement, j’ai adopté un type de construction « lattice » très personnel : je croise deux éventails de cinq ou sept barrettes pour créer un treillis. De cette manière, je garde la palette sonore et le renfort devant le chevalet, typique du barrage en éventail et j’ajoute l’avantage du treillis : la répartition uniforme des renforts de la table d’harmonie. Ce système favorise la présence, me donne plus de graves, une bonne égalité des notes et une meilleure projection. J’ai aussi essayé les ouïes latérales (soundports) et j’ai trouvé qu’elles changent légèrement la note de résonance de la guitare et que c’est surtout utile pour les\nMoules et outillage de lâ&#x20AC;&#x2122;atelier de Byers.\nTables de la guitare expérimentale.\nBarrage avec deux éventails croisés.\nLes têtes sont collées avec un joint en V.\nRosace sur une table en cèdre.\n“J’ai adopté un type de lattice très personnel.” guitaristes qui jouent en ensembles, parce que ça leur donne plus de retour. Orfeo – Pourquoi surélever la touche ? G. B. – J’ai commencé à le faire en 1993. À cette époque, Thomas Humphrey était à la mode et les guitaristes aimaient sa touche surélevée. J’ai aimé son idée et je l’ai adoptée. Ceci implique une construction différente de la table : elle doit descendre de la rosace vers le talon. Au début, cela m’a troublé car j’avais l’impression de trahir la guitare classique mais, finalement, je pense que cela facilite le jeu des notes au-delà de la douzième frette. Orfeo – Quels sont les autres détails de votre construction ? G. B. – Je colle la tête avec un joint en V au lieu d’un joint droit. Ce n’est pas pour avoir une plus grande superficie de collage mais parce que j’ai l’impression de réunir les deux pièces d’une meilleure manière. Cela vient de Romanillos qui l’a pris de Hauser. Je voûte aussi un peu les tables, surtout devant le chevalet, pour compenser l’enfoncement qui se produit souvent à cet endroit.\nMagnifique motif central avec les feuilles et les ĂŠpis alternĂŠs.\n“Mon travail est très orienté vers la zone du chevalet.”\nLa forme de mes têtes, avec les trois lobes, est un hommage moderne à Torres.\nJoint central décoré.\nOrfeo – J’aime beaucoup vos rosaces. Les épis de blé sont superbes ! G. B. : Merci, j’aime alterner les feuilles et les épis. Orfeo – Quels sont vos bois préférés ? G. B. – J’aime beaucoup le cyprès. Il n’est pas habituel dans les guitares classiques mais c’est un bois magnifique. Parmi les palissandres, je préfère le brésilien. Aujourd’hui c’est un risque d’envoyer une guitare faite avec ce bois à l’étranger et en plus, c’est compliqué. C’est pourquoi je travaille de plus en plus avec l’érable et le cyprès ; c’est probablement l’avenir pour notre métier. Orfeo – Quel est le beau son d’une guitare pour vous ? G. B. – J’aime les sons qui ont de la profondeur, riches, avec de la douceur et qui sortent facilement. Le problème en général, c’est que les aigus sont trop maigres ; je crois avoir résolu le problème\nLa touche surélevée oblige à descendre la table vers le talon.\nen gardant les tables plus épaisses. Mon travail est très orienté vers la zone du chevalet, l’équilibre entre le devant et l’arrière du chevalet. La table entière est importante mais je crois qu’étant donné que les cordes s’appuient là, ce qui s’y passe est déterminant pour le transfert des vibrations. Beaucoup de luthiers font des chevalets légers ; j’ai lu que Daniel Friederich préfère des chevalets avec une bonne masse pour augmenter le sustain et je crois qu’il a raison. Je pense que la masse est plus importante que la flexibilité du chevalet. Orfeo – Comment avez-vous appris la lutherie ? G. B. – Je vais vous raconter mon histoire. Je n’avais pas l’intention de devenir luthier mais, un jour, je suis allé à Porto Rico et j’ai rencontré ces gens qui se réunissent le soir et jouent de la guitare dans les « Cantinas ». Je savais jouer de la guitare mais pas de celle avec des cordes en nylon. J’en ai finalement emprunté une et j’ai adoré jouer\navec tous ces gens. J’ai tout de suite essayé d’en acheter une à un luthier local mais il me demandait deux années d’attente. Alors, je me suis dit : « Peutêtre que je peux en faire une moi-même ». J’avais une formation d’ébéniste et quand j’ai commencé à construire des guitares, je me suis demandé si je devais faire des guitares acoustiques ou classiques. En Amérique, tout le monde jouait sur des guitares avec cordes en acier avec les Martin ou les Gibson pour idéal, des instruments fabriqués en usine, et très peu sur des guitares classiques. C’était difficile pour un luthier de gagner sa vie dans ce contexte. J’ai finalement décidé de faire des guitares classiques et en 1981, j’ai assisté à l’un des cours de José Romanillos à Toronto qui a été déterminant pour la suite. La création de la Guild of American Luthiers a aussi été d’une grande importance pour le développement de la guitare : depuis 1970, cette publication trimestrielle est une aide pour les luthiers et pour l’échange des informations entre nous.\nDe Willits à Portland “La route, elle doit bien finir par mener au bout du monde.\nCalifornia Western Railroad C’était une bonne idée de faire un tour par « L’Avenue des Géants » : une cinquantaine de kilomètres de l’ancienne route 101 à travers des arbres gigantesques. Cette route et le Redwood State Park qui se trouve un peu plus loin, abritent deux forêts vierges, essentiellement de séquoias. Le climat tempéré et humide, fortement influencé par l’océan Pacifique, favorise la croissance de ces arbres, qui arrivent à mesurer jusqu’à six mètres de diamètre et cent mètres de haut, ce qui fait d’eux les géants du règne végétal. De plus, ces immenses séquoias peuvent vivre plusieurs milliers d’années.\nDans ces forêts on trouve également des épicéas Sitka, un bois très utilisé pour les tables de guitares acoustiques. J’ai repris la route le long de la côte jusqu’à quitter la Californie, poursuivant mon voyage à travers l’État de l’Oregon. La prochaine destination était Portland, où je comptais visiter l’atelier de Jeffrey Elliott et faire connaissance avec lui et sa femme. En traversant ces impressionnantes forêts qui vont du nord de la Californie jusqu’au Canada, je me demandais si Elliott employait les bois locaux dans la construction de ses guitares…\nOù veux-tu qu’elle aille, sinon ?” Jack Kerouac, Sur la route\nLes grumiers, fréquents sur la route\nAvenue des Géants : cinquante de kilomètres de l’ancienne route 101 à travers des arbres gigantesques !\nJeffrey Elliott : sonate Jeffrey Elliott et Cyndy Burton sont luthiers tous les deux et partagent leur vie et leur travail : lui construit et elle vernit, comme les Esteso et autres couples célèbres de l’histoire de la guitare.\nÃ quatre mains\nJeffrey Elliott sculpte le contour de ses rosaces Ă la demande depuis 1977.\n“Je préfère l’épicéa européen pour les tables d’harmonie.” Orfeo – Hier, je traversais ces fantastiques forêts de « redwoods » et je me demandais si les luthiers de la côte ouest trouvaient sur place tous les bois nécessaires. Employez-vous l’épicéa, le red cedar ou l’érable américain ? Jeffrey Elliott – Et le bois d’if ! Je l’adore. Je l’utilise en plusieurs morceaux parce qu’il n’est pas très large. J’ai construit plusieurs guitares avec des fonds en plusieurs morceaux, aussi bien pour des raisons esthétiques que pour participer à la conservation des matériaux. Nous avons plusieurs fournisseurs à Portland qui importent du bois du monde entier où nous pouvons trouver de tout, pas seulement des bois américains. J’ai déjà fait des guitares avec l’épicéa Sitka mais je préfère l’épicéa européen pour les tables parce qu’il a une palette sonore plus large et une meilleure richesse tonale ; plus que tous les autres bois, plus que le cèdre, l’épicéa Sitka ou Engelmann et je veux cette palette de couleurs pour mes guitares. Le problème avec l’épicéa Sitka, c’est qu’il est trop dense et je préfère les bois légers. Avec l’épicéa Engelmann c’est le contraire : il est léger comme le cèdre, il a un gros son ouvert, il répond rapidement, mais il n’a pas la richesse que j’aime. Le cèdre est similaire à l’épicéa Engelmann mais il a un son différent : il est chaud, les aigus sont brillants et il est riche en harmoniques ; parfois trop, ce qui rend les graves moins définis et la séparation des voix moins claire qu’avec l’épicéa. Bien sûr, j’ai appris à travailler avec ces épicéas et je sais ré-\nCyndy Burton et Jeffrey Elliott devant leur maison de Portland. soudre ces problèmes en faisant la table 10 % plus épaisse. Dans tous les cas, tous mes barrages sont faits avec de l’épicéa européen pour contribuer à la richesse tonale que j’aime. J’apprécie aussi l’érable européen ; l’américain est très beau mais il est ou trop dense ou pas assez à mon goût. Orfeo – Quand avez-vous débuté la lutherie ? J. E. – De 1966 à 1972 j’ai étudié avec Richard Schneider. En 1975 et 1978, j’ai assisté au cours de construction de guitares de David Rubio et en 1975 et 1978, à ceux de José Romanillos au Canada. Quand j’ai commencé à travailler avec Schneider, il construisait des instruments traditionnels mais il a changé, influencé par le Dr Kasha. Schneider est devenu le luthier le plus représentatif de ce type de guitares et je l’ai aidé à construire une vingtaine de ces instruments. Au début de ma carrière, j’ai fait quelques instruments selon ses idées, mais je pense qu’elles s’appliquaient mieux à mes guitares avec cordes en acier qu’à mes guitares classiques. Finalement, j’ai décidé de faire les instruments à ma manière, suivant la construction traditionnelle.\nOrfeo – Votre barrage est très particulier. Quel est ce système de barres ouvertes ? J. E. – Le point de départ est le barrage Torres, avec un éventail de sept barrettes et la barre ouverte sous la rosace. Dans mon système, les trois barres de la table sont ouvertes. Le résultat est que la guitare sonne plus « mure » dès le début, elle est plus équilibrée, a un son plus riche, plus complexe et une meilleure projection. Elle ne sonne pas comme une guitare neuve. J’ai remarqué que mes guitares construites il y a quinze ou vingt ans, et jouées régulièrement, avaient acquis ces qualités. Ça fait plus de vingt ans que je fais ce barrage, mais les dernières années, j’ai ajouté de petits renforts pour éviter les déformations et les fentes. Il est possible de faire des guitares avec plus de volume mais, en général, c’est aux dépens de la qualité du son, particulièrement ces guitares avec d’autres matières que le bois dans leurs tables. On emploie beaucoup de colles modernes qui changent le son naturel du bois. Mon avis, c’est que le volume fait partie des critères mais ça n’est pas ce qui compte le plus.\nLes trois barres de la table sont ouvertes et renfoncées.\nLes plans de ses guitares ont été publiés en taille réelle par la Guild of American Luthiers.\nLe placage des deux côtés de la tête est typique de son travail.\nIntérieur de la guitare de Julian Bream construite par Elliott en 1985. Orfeo – Vos rosaces sont très originales, comment sont-elles faites ? J. E. – La bande centrale est composée avec douze pièces en érable d’Oregon dans laquelle j’incruste des inserts d’argent et de turquoise. Ensuite, je sculpte tout autour. L’érable est souvent attaqué par des insectes qui font des petits trous ; alors, au lieu de les boucher avec de la colle ou du mastic, je préfère insérer de l’argent, du bronze, de la nacre ou autre. L’idée vient de ces photos d’astronomie prises avec le télescope Hubble, qui montrent la nébuleuse de l’Aigle et les étoiles récemment nées. Orfeo – Et pourquoi la sculpture ? C’est inhabituel dans les guitares. J. E. – L’idée vient du luth dont les rosaces sont très souvent sculptées. J’aime ça et en 1977, j’ai commencé à sculpter le contour de mes rosaces. Les gens ont aimé et depuis, je le fais en option car cela prend plus de temps. Orfeo – Quelle fut votre relation avec Julian Bream ? J. E. – J’ai toujours aimé sa manière de jouer. Je voulais lui montrer mes guitares et lui demander\n« Quincy », une guitare construite en 2012 avec une rosace traditionnelle.\nSon ébénisterie est de très haut niveau. Souvent, ses manches sont taillés dans un seul morceau de cedro. son avis. J’avais été présenté à une femme de Los Angeles qui avait deux guitares de Hauser I. Elle m’a permis de les étudier pendant plusieurs jours. J’ai réalisé des plans détaillés et construit des guitares basées sur elles. En 1975, cette femme m’a présenté à Julian Bream auquel j’ai pu montrer mes guitares. Il m’a encouragé et m’a donné quelques conseils. Depuis, je l’ai rencontré plusieurs fois et en 1985, au cours d’une rencontre à Vancouver, Bream m’a acheté une guitare, l’a jouée en concert le soir même et l’a gardée pour le reste de sa tournée. Orfeo – Quelle leçon avez-vous tiré des restaurations ? J. E. – J’aime le travail de mes prédécesseurs ; ils ont fait des instruments merveilleux sans la technologie d’aujourd’hui, avec seulement quelques outils. Ils travaillaient surtout par intuition. Quand je vois leurs réalisations, je sens à quel point ils aimaient leur travail. La leçon que j’en tire est : « Less is more » (Moins, c’est plus). Orfeo – Quel son avez-vous dans la tête ? J. E. – C’est la combinaison de trois sons : la Romanillos 1973, un son magnifique dans les mains parfaites de Bream, la Hauser 1937 jouée par Segovia et la Torres 1856 qui appartient à Pepe Romero Sr Il doit y avoir d’autres guitares, faites par de très bons luthiers, quelques bijoux cachés, qui étaient aussi bonnes que la Romanillos ou la Hauser, mais que nous ne connaissons pas parce qu’elles n’ont jamais été dans les mains de Bream ou de Segovia. Ce qui les rend uniques, c’est leur rencontre\navec un excellent guitariste. Vous ne pouvez pas savoir si vous avez vraiment fait un bon instrument s’il n’est pas joué par un grand musicien ! Je suis sûr de pouvoir faire une guitare équilibrée, avec une bonne séparation, beaucoup de sustain et avec un volume suffisant pour une salle de concert. Je peux le faire sans problème, mais ce que je ne peux pas contrôler, c’est la personnalité qu’elle va avoir. La même personne peut construire deux guitares en même temps, avec les mêmes bois, mais les guitares ne seront pas exactement les mêmes : elles seront sœurs mais pas jumelles. La nature ne le permet pas. Orfeo – Cyndy, vous êtes luthier également, comment avez-vous commencé ? Cyndy Burton – J’ai pris des cours intensifs de six semaines au Stringfellow Guitars, à Massachusetts, et j’ai fait ma première guitare avec William Cumpiano. Au début, mon idée était d’avoir une meilleure guitare pour jouer. Nous nous sommes connus avec Jeffrey en 1979, pendant le congrès de la Guild of American Luthiers (GAL) à Boston et nous partagions les mêmes idées sur la construction des guitares. J’ai aussi assisté au cours de José Romanillos dans les années 80. Pendant trente ans, j’ai fait des guitares à mon nom. Maintenant j’écris pour la revue du GAL et je vernis au tampon les guitares de Jeffrey. Le vernis laisse passer la beauté du bois et je crois qu’il améliore le son. Je travaille dans une pièce à part, sans poussière : c’est mieux pour le vernis des guitares et pour la vie de couple !\nRosace composée de plusieurs morceaux d’érable.\nLe guitariste peut laisser les ouïes ouvertes ou pas.\nDe Portland à Spokane\n“Il n’avait nulle part, c’est-à-dire partout, où aller.”\nL’Oregon a fait les gros titres de la presse à deux reprises cet été. D’une part, vers la fin du mois d’août : on attendait une éclipse solaire qui serait visible surtout dans la partie centrale de l’état. Plus d’un million de personnes, venues en grande partie d’autres états, étaient concentrées dans la bande de cent kilomètres dans laquelle on pouvait voir la lune cacher le soleil entièrement pendant quelques minutes. La NASA a fait mieux encore en photographiant\n317 km de ligne droite…\nL’éclipse vue par la NASA\nL’horrible vision des arbres en flammes\nAh, les camions américains !\nle phénomène à partir de satellites ou d’avions en vol qui pouvaient accompagner l’éclipse plus longtemps et avec moins d’interférences atmosphériques. L’autre gros titre de l’actualité était terrible : d’énormes incendies de forêts s’étaient déclenchés cet été. L’Oregon subit fréquemment des incendies dans la saison chaude, mais rarement de cette intensité. En partant de Portland (Oregon) en direction de Spokane (Washington) pour interviewer Eric Sahlin, l’autoroute 84 qui longe la rivière Columbia était coupée à cause de ces incendies et la police avait mis en place une déviation pour faire passer les automobiles par l’autre rive, du côté de l’État de Washington. J’ai gardé un triste souvenir de ce voyage : des kilomètres et des kilomètres de conduite avec une visibilité réduite par la fumée et, de temps en temps, l’horrible vision d’arbres en flammes de l’autre côté de la rivière.\nUne visibilité réduite par la fumée\nLa campagne à Spokane\nUn atelier au cĹ&#x201C;ur de la nature.\nun luthier autodidacte Il a appris seul à construire des guitares et vit loin des capitales et des conservatoires de musique. Guidé par son intuition, il tord le cou de ses guitares et les habille avec élégance. 0rfeo – Quand avez-vous commencé la lutherie ? Eric Sahlin – Je suis tombé amoureux du son de la guitare parce que mon frère en jouait et qu’il avait de nombreux disques de guitare. Je ne voulais apprendre la guitare, mais j’aimais le travail du bois et je voulais en construire une. En 1975, j’ai acheté du palissandre brésilien et j’ai construit ma première guitare dans le sous-sol de la maison de mes parents. Pendant mes études, dans les cours d’art, j’ai eu l’occasion de construire une guitare et ensuite, j’ai travaillé dans un atelier de fabrication de meubles pendant deux ou trois ans. En 1979, j’ai rencontré George Dauphinais, de la Dauphin Company, qui vendait des guitares par correspondance. Il importait des guitares Ramírez, que Segovia et Parkening avaient popularisées en Amérique à cette époque, et il cherchait une option moins chère pour ses clients. J’ai alors commencé à construire des guitares de 7, 8 et 10 cordes pour lui dans le style Ramírez. Dans les années 80, le marché de la guitare s’est\nLa caisse finie, il colle et visse le manche. effondré. J’ai donc commencé à faire des luths à la demande d’un ami luthiste, repris la fabrication de meubles et j’ai fait très peu de guitares. À partir de 1990, le marché est reparti et j’ai recommencé à avoir des commandes. Depuis, la construction de guitares est ma seule activité. À la même époque, j’étais en train d’étudier le barrage « lattice », comme les Australiens et j’ai construit plus de vingt guitares ainsi. Le problème que j’ai rencontré avec ce type de construction c’est qu’avec une table très fine et un barrage en treillis, le son est très percussif, comme un tambour. Alors j’ai commencé à faire des tables de plus en plus épaisses et le barrage de plus en plus léger. À la fin, les guitares sonnaient comme une guitare avec un éventail classique, type Torres ou Hauser mais, comme c’était beaucoup plus compliqué à faire, j’ai abandonné le treillis et j’ai continué avec le barrage classique. 0rfeo – Avez-vous vu des Hauser ou des Torres ? E. S. – Je n’ai jamais vu de Torres ni de Hauser I, mais j’ai vu une Hauser II dans mon atelier.\nL’utilisation de la nacre donne une brillance intéressante à la rosace.\n0rfeo – Avez-vous pris des cours ? E. S. – J’ai visité les ateliers de Robert Ruck et de Robert Lundber. 0rfeo – Quel son avez-vous en tête ? E. S. – Il est difficile de dire quel est mon son idéal. J’aime le ton doux, équilibré et la troisième corde\nIl fait d’abord le fond, ajoute les éclisses…\n… et termine en collant la table.\nLe bois utilisé pour cette guitare est le ziricote.\nComme Elliott, Sahlin fait un placage des deux côtés de la tête.\nLa table est vernie au tampon, le fond et les éclisses au pistolet. très musicale des guitares de type Hauser, la vivacité et les sonorités colorées des guitares espagnoles. J’aimerais réunir le meilleur des deux. Un jour, j’ai eu une commande pour faire deux guitares de flamenco en même temps. Et, comme je ne voulais pas faire des guitares qui ne sonneraient pas « flamenco », j’ai construit une guitare expérimentale pour essayer plusieurs tables avec différents types de barrages classiques. 0rfeo – Travaillezvous la justesse ? E. S. – Oui, je raccourcis d’un demi-millimètre le haut de la touche pour réduire la distance entre le sillet de tête et la première frette. Je travaille aussi le sillet,\nfaisant des rainures différentes pour chaque corde. Je l’ai copié d’autres luthiers. 0rfeo – Les manches de vos guitares sont un peu vrillés, pourquoi ? E. S. – Vriller un peu le manche me permet de faire un sillet de chevalet de hauteur uniforme, d’équilibrer la tension des cordes et me facilite le réglage de leur hauteur. C’est aussi pour rendre plus Les fonds sont confortable le jeu de la renforcés avec main gauche. quatre barres. 0rfeo – Quels sont vos bois préférés ? E. S. – Pour les tables, j’utilise le western red cedar et l’épicéa Engelmann. Dans l’État\nSuperbe travail de fileterie autour du talon. de Washington où j’ha bite, je peux trouver facilement du bois de première qualité. Le meilleur red cedar que vous pouvez trouver est dans les forêts le long du Pacifique, de l’État de Washington aux États-Unis jusqu’à Vancouver au Canada. Nous avons aussi des érables super bes, mais comme je construis avec ce que les gens me demandent, j’utilise surtout du palis san dre indien et brésilien pour le fond et les éclisses. Personnellement, je pré fère travailler avec le palissandre brésilien : j’aime sa couleur, son odeur et quand vous Le barrage de tapez sur la planche ses tables est de bois, elle sonne inspiré comme du cristal. de Hauser.\n0rfeo – Avez-vous quelques bons guitaristes alentour pour essayer vos guitares et en discuter avec vous ? E. S. – Oui, j’ai beaucoup de chance : il y a un groupe de guitaristes dans cette ville qui m’aide énormément. Comme je ne joue pas, c’est très important pour moi de pouvoir « parler guitare » avec eux et comprendre leur relation avec l’instrument. Toutes ces conversations m’ont poussé à aller plus dans le style Hauser, avec des ta bles plus épaisses. J’obtiens des sonorités plus douces et j’ai plus de chances de réussir une bonne première corde.\nTout ce qu’il lui fallait, c’était une roue dans les mains et quatre sur la route.\nParis, novembre 2017 Site internet : www.orfeomagazine.fr Contact : orfeo@orfeomagazine.fr\nMagazine dédié à la guitare classique, ses luthiers et son environnement culturel.


Le géant nigérian, un voisin incontournable - Inter-réseaux\nAccéder au document "pdf_p3_edito-3" (0.07MB)\nEn raison de son importance démographique et de sa superficie, le Nigeria est presque à lui seul un sous-continent. Son économie demeure l’une des plus dynamiques d’Afrique, affichant en 2009 une croissance du PIB autour de 6 %. Toutefois, la crise internationale a fait sentir ses effets par une baisse significative du prix du baril de pétrole, une raréfaction du crédit et un secteur financier fragilisé par des actifs toxiques. Ces éléments menacent les équilibres macroéconomiques précaires qui avaient été atteints entre 2003 et 2007, et rendent de moins en moins crédible l’ambitieuse « Vision 2020 » qui consiste à faire du Nigeria la 20ème économie mondiale d’ici à 2020. En effet, si le Nigeria représente la deuxième puissance économique en Afrique subsaharienne, son économie manque par contre de compétitivité (classée 93ème sur 134 pays). Le Nigeria réalise des performances supérieures à la moyenne de l’Afrique subsaharienne, mais bien inférieures à celles d’autres régions du monde. Peu diversifiée, son économie reste largement tributaire du secteur pétrolier, avec pour conséquence une forte corrélation entre la situation budgétaire du pays et la volatilité des cours du pétrole.\nA contrario, le Nigeria a réussi à maintenir un niveau de dépendance alimentaire relativement bas par rapport aux autres pays ouest-africains. En ce qui concerne le riz, qui occupe une place centrale dans le débat sur la politique alimentaire en Afrique de l’Ouest, la mise en perspective des niveaux de dépendance rizicole à l’échelle sous-régionale montre une dégradation régulière de la balance rizicole, hormis au Nigeria. En effet, la riziculture du Nigeria a su en partie répondre à la croissance de la demande en riz, grâce à d’importantes politiques de soutien. Cependant si la production de riz local atteint les villes du centre du pays, les grands centres urbains côtiers restent largement approvisionnées par du riz importé. Ainsi, le Nigeria est à la fois l’économie agricole la plus puissante de la région, mais aussi celle qui importe le plus (de façon contrôlée et règlementée, comme de manière informelle et illégale).\nLe développement des échanges entre le Nigeria et ses pays voisins reflète une mutation observable bien au delà de l’exemple du Nigeria. En effet, le repositionnement des échanges sur les marchés limitrophes et régionaux s’effectue dans deux sens apparemment contradictoires : d’une part, la promotion des logiques d’intégration régionale portées par la Cedeao, qui tendent vers l’érosion toujours plus aboutie des frontières ; et d’autre part, le développement des pays-frontières qui sollicite une utilisation accrue du différentiel frontalier. Le commerce intra-régional avec le Nigeria s’inscrit dans une diversité de réalités : enjeu de sécurité alimentaire au Niger via les flux informels en provenance du Nigeria, enjeu de concurrence avec le Cameroun, enjeu du commerce de réexportation du Bénin. Des marchés prospèrent de part et d’autre des frontières du Nigeria conférant à ces régions un remarquable dynamisme commercial. L’intensité des échanges commerciaux et l’ambivalence de leurs effets dans les différents pays suscitent beaucoup d’interrogations en matière de politique commerciale, notamment sur les produits céréaliers. Le Nigeria inscrit sa politique commerciale en fort contraste avec celle de ses voisins, autant par son instabilité que par sa tendance protectionniste. Bien qu’il ait souscrit aux dispositions de la Cedeao (et qu’il abrite son siège), le gouvernement nigérian continue de pratiquer des droits de douane élevés sur certains produits et de décréter des interdictions d’importations chaque année. Ces disparités entre les pays constituent une aubaine importante pour des réseaux marchands fortement intégrés à l’espace régional. Il est probable que la mise en oeuvre d’un schéma de libéralisation à l’intérieur de la zone Cedeao va renforcer les relations commerciales en direction du Nigeria, mais l’avenir du commerce de réexportation sera alors mis à mal. Un défi se pose ainsi aux différentes filières et donc à leurs acteurs : la reconversion et le développement des capacités de réponse à la demande des consommateurs, en particulier urbains. Ceci implique aussi pour le Nigeria, à supposer que les autorités en soient convaincues, une refonte importante de sa politique tarifaire (tarif douanier maximum à 35%, fin des interdictions d’importations).\nAutant d’éléments qui posent question sur le rôle du Nigeria face aux enjeux de l’intégration régionale et en particulier la place que peut occuper son secteur agricole dans les dynamiques actuelles de la région. Nous espérons que ce numéro apportera quelques éléments de compréhension et de réponses.


Le planchiste perdu dans les montagnes du parc provincial Cypress est localisé | ICI.Radio-Canada.ca\nLe planchiste perdu dans les montagnes du parc provincial Cypress est localisé\nSébastien Boucher dans une photo affichée le 7 décembre sur son site Facebook.\nVers 17 h 45 mardi, les secouristes de North Shore Rescue ont annoncé avoir établi une communication verbale avec un amateur de surf des neiges perdu dans le secteur montagneux près de West Vancouver depuis dimanche.\nUne heure plus tôt, les secouristes avaient annoncé que des traces fraîches de pas dans la neige avaient été aperçues dans le secteur.\nUne équipe de sauveteurs avait alors été transportée sur les lieux par hélicoptère. Elle est descendue au sol à l'aide d'une corde suspendue à l'appareil et a atteint le planchiste tard en soirée. Ce dernier devait être ensuite transporté à l'hôpital.\nLe planchiste se serait dirigé dans l'arrière-pays du parc provincial Cypress de West Vancouver dimanche. Il n'avait pas été revu depuis.\nIl s'agit de Sébastien Boucher, spécialiste en prêts hypothécaires pour la Banque Nationale du Canada.\nL'homme de 33 ans travaille pour les bureaux de la banque d'Ottawa et de Vancouver, et réside à West Vancouver. Il est originaire de Clarence-Rockland, dans l'Est ontarien.\nLes secouristes, qui l'ont cherché toute la journée lundi, ont repris les recherches mardi matin dès 9 h, appuyés par un hélicoptère de la Gendarmerie royale du Canada (GRC).\nLundi, les équipes de secours ont réussi à parler au planchiste au téléphone cellulaire à quelques reprises. Le dernier contact a eu lieu à 15 h. L'homme aurait alors éteint son téléphone cellulaire dans l'espoir d'en conserver la pile.\nToutefois, son fournisseur de services de téléphonie cellulaire a confirmé mardi que la pile de son téléphone était désormais à plat.\nLundi soir, un hélicoptère de la GRC et un hélicoptère Cormorant des Forces canadiennes ont fait des recherches poussées en utilisant sans succès des appareils de vision nocturne et d'images thermiques.\nEntre-temps, la mère et des amis du planchiste sont arrivés d'Ottawa. Selon un ami, il serait un habitué de plein air et en bonne forme.\nLes travaux du « nouveau » CNA officiellement lancés\nEntente avec Québec : le Syndicat de l'enseignement de l'Outaouais est défaitiste


Puissamment privé Plus de frais de données liés au téléchargement de contenu indésirable. ChemSketch Dessiner des structures moléculaires en 2D ou 3D. No thanks Submit review. Essai gratuite Après vous être inscrit, vous pouvez compléter les premières leçons, taper des tests et des jeux gratuits. Plus posté le 3 avril Certains mots sont plus difficiles à saisir que d’autres. Le logiciel semble bien, l’installation est facile et l’apparence quoi que vieillotte est agréable.\nScratch 2 Offline Editor Combiner graphiques, photos, musiques et sons dans des créations interactives. Télécharger KeyBlaze – Didacticiel de dactylographie pour Windows. Examens de leçon A la fin de chaque leçon, il y a un examen pour évaluer votre niveau de compétence. Les lois concernant l’utilisation d’un logiciel varient d’un pays à l’autre. Installer maintenant pour protéger votre vie privée. KeyBlaze – Didacticiel de dactylographie version anglaise Pour apprendre la dactylographie avec des jeux Le logiciel d’apprentissage de la dactylographie le plus facile sur le marché actuellement pour vite apprendre la frappe rapide, la frappe au pavé numérique ou la dactylographie.\nScratch 2 Offline Editor Combiner graphiques, photos, musiques et sons dans des créations interactives. TutoreDattilo est un logiciel gratuit pour apprendre à taper au clavier de la manière la plus efficace possible. Logiciels complémentaires Développeur de texte instantané Logiciel de transcription Contrôles parentaux en ligne Dacytlographie de finances personnels Autres logiciels Télécharger Captures d’écran Acheter Support technique Produits.\nPour commencer, inscrivez-vous ou connectez-vous d’abord, puis cliquez sur le lien d’achat et suivez les instructions. Apprenez à taper les lettres et les signes de ponctuation les plus courants à l’aide de la lohiciel de dactylographie tactile. Bloquez la publicité et les trackers Brave bloque par défaut le contenu indésirable. Améliorez votre frappe pour mettre à jour votre C.\npohr En option, les Canadiens, Olgiciel ou Belges peuvent commuter le clavier selon les conventions en vigueur chez eux. Avis utilisateurs sur Dactylo.\nDes statistiques complètes prennent en compte la vitesse de frappe, les erreurs commises. En plus, il est possible de crée r ses propres textes à pratiquer et d’y accéder par une fonction dans un menu où on indique le chemin du fichier txt qu’on désire exercer.\nLa rétroaction est une partie importante de l’apprentissage. Poir KeyBlaze – Didacticiel de dactylographie pour Windows. Windows Éducation et références Dactykographie et formation Dactylo Apprendre à taper au clavier Voici un gratuiciel qui sera fort utile à celles et ceux qui désirent apprendre à mieux utiliser leur clavier.\nLogiciel de prédiction de mots et de synthèse vocale pour les personnes ayant des difficultés à lire et à écrire. Dans ce cas, les séquences de lettres à taper sont un peu plus difficiles mais aussi plus formatrices. Votre évaluation de TutoreDattilo. Certains mots sont plus difficiles à saisir que d’autres.\nExamens de leçon Loviciel la fin de chaque leçon, pokr y a un examen pour évaluer votre niveau de compétence. Combiner graphiques, photos, musiques et sons dans des créations interactives. Lire la description complète.\nVotre téléchargement est prêt! TXT pour s’entraîner poue à la frappe. Il ESt impossible de le lire en mac!. Les lois concernant l’utilisation d’un logiciel varient d’un pays à l’autre. Ne partez pas sans votre téléchargement!\nCar il continue de fonction en arrière du système, bloquand sa désinstallation complète. Essai gratuite Après vous être inscrit, vous pouvez compléter les premières leçons, logidiel des tests et des jeux gratuits. KeyBlaze – Didacticiel de dactylographie version anglaise Pour apprendre la dactylographie avec des jeux Le logiciel d’apprentissage de la dactylographie le plus facile sur le marché actuellement pour vite apprendre la frappe rapide, la frappe au appeendre numérique ou la dactylographie.\nTest initial de compétences pour déterminer le niveau actuel. Les plus Gratuit Bien conçu Niveau débutant et expert Statistiques d’apprentissage Apparence et exercices personnalisables. Elle surmonte une seconde ligne où s’inscrit ce que vous entrez. Typing Master Menu Introduction Essayez maintenant!\nAmusez-vous tout en maitrisant le clavier et en augmentant votre vitesse et votre précision. Il est également possible de s’entraîner à taper le contenu d’un fichier texte, ou bien encore d’essayer de mini-jeux testant votre rapidité à retrouver les bonnes touches.


Après avoir donné un agrément de principe fin février 2012, les autorités du Nevada viennent de délivrer la toute première licence (une première mondiale, très probablement) pour un véhicule sans chauffeur le 7 mai dernier.\n(source et photo)\nSachant que la marge de localisation par GPS est d’environ 15 mètres, j’ai du mal à voir comment elle peut changer de voie.\nLe positionnement par satellite a été sans doute renforcé pour cette application.\nA noter que le système Européen Galileo serait bien plus précis (2m environ), ce qui permettra sans doute d’ajuster les trajectoires.\nPour garer sa voiture (comme sur la photo) le système radar embarqué doit certainement être plus précis qu’une mesure effectuée depuis l’espace.


Robert Marcil radié pendant un an par l’Ordre des ingénieurs | Le Devoir\nMontréal Robert Marcil radié pendant un an par l’Ordre des ingénieurs\nPhoto: Annik MH de Carufel Le Devoir Robert Marcil a été reconnu coupable d’avoir omis de sauvegarder son « indépendance professionnelle » et d’éviter « toute situation de conflit d’intérêts » en acceptant de participer à un voyage sachant qu’un entrepreneur faisant affaire avec son employeur y participerait.\nL’ingénieur et ancien directeur des travaux publics de la Ville de Montréal Robert Marcil, qui a témoigné devant la Commission Charbonneau, est radié pendant une année complète par l’Ordre des ingénieurs.\nDans une décision rendue le 30 septembre dernier, le conseil de discipline de l’Ordre impose à ce dernier deux périodes de radiation d’un an, à purger de façon concurrente.\nM. Marcil a ainsi été reconnu coupable d’avoir omis de sauvegarder son « indépendance professionnelle » et d’éviter « toute situation de conflit d’intérêts » en acceptant de participer à un voyage sachant qu’un entrepreneur faisant affaire avec son employeur y participerait.\nDevant la Commission Charbonneau, en février dernier, l’ex-directeur des travaux publics à la Ville de Montréal avait notamment reconnu avoir participé à un voyage en Italie de l’entrepreneur Giuseppe Borsellino, de Construction Garnier.\nLe conseil de discipline de l’Ordre reproche à M. Marcil d’avoir manqué d’intégrité en n’informant pas préalablement son employeur de ce voyage.\nLa décision reconnaît que l’ingénieur a payé lui-même ses billets d’avion ainsi que ceux de son épouse, mais souligne qu’il a accepté le paiement de frais d’hébergement et de repas de la part de M. Borsellino pour environ 7600 $.\nDans sa décision, le conseil de discipline condamne également M. Marcil à payer l’ensemble des déboursés, y compris les frais de publication. Selon l’Ordre, ce montant peut osciller entre 2000 $ et 3000 $.\nCette sanction devrait entrer en vigueur au début du mois de novembre puisque l’intimé a un délai d’appel de 30 jours.


WTA Charleston: Belinda Bencic au pas de charge - rts.ch - Tennis\nModifié le 4 avril 2019 à 17:51\nWTA Charleston: Belinda Bencic au pas de charge\nBelinda Bencic a plié la partie en 54 minutes. [Andrew Whitaker - Keystone]\nLe 3 avr. à 16:00\nBelinda Bencic (WTA 21) tient toujours la forme. La St-Galloise s'est hissée en 8es de finale à Charleston en écrasant l'Américaine Allie Kiick (146) 6-0 6-3.\nLa lauréate du récent tournoi de Dubaï a mis 54' pour cueillir son 20e succès de l'année. Elle avait dû bien plus s'employer pour son 1er duel avec Allie Kiick (23 ans), l'automne dernier à Houston, où elle avait dû écarter une balle de match.\nBelinda Bencic a remporté le 1er set en 19', en n'égarant que 5 points au passage. La St-Galloise a desserré son étreinte dans la 2e manche. Elle a même dû effacer une balle de break dans le 3e jeu. Mais elle s'est emparée une 4e fois du service adverse, avant de conclure sur son engagement.\nBeats Kiick 6-0, 6-3 with 54 minutes on the !#VolvoCarOpen pic.twitter.com/C4J2G5xR1k\n— WTA (@WTA) 3 avril 2019\nBencic se mesurera au 3e tour à Taylor Townsend (WTA 83), qui a sorti la finaliste 2018 Julia Goerges (15). Il s'agira du 1er affrontement sur le circuit pour les 2 jeunes femmes. Mais elles se connaissent parfaitement: la St-Galloise avait battu l'Américaine en finale à Wimbledon chez les juniors en 2013.\nPublié le 3 avril 2019 à 19:06 Modifié le 4 avril 2019 à 17:51\nPerrin n'a pas tenu la distance\nBencic se qualifie sans coup férir


La météo du dimanche 6 novembre : encore instable avec des averses\n18h16, le 05 novembre 2016\nLe temps sera très instable dimanche.@ ARNO BURGI / DPA / AFP\nDimanche, le temps sera encore instable sur l'ensemble du pays, à l'exception du pourtour méditerranéen qui aura des éclaircies.\nLe temps dimanche sera généralement encore instable avec des averses, selon les prévisions de Météo France. Des pluies ou des averses orageuses, avec possibilité de grêle, s'attarderont sur la Corse avec un vent d'ouest jusqu'à 120 km/h sur le nord et le relief de l'île. Les cumuls de pluies seront localement importants sur la face occidentale de la Corse. La Corse a été placée dès samedi après midi en vigilance orange pour Orages et Pluie-Inondation, jusqu'à dimanche 12h.\nDes éclaircies dans le Sud-Est. En revanche, les éclaircies feront leur retour sur le pourtour méditerranéen. Le vent d'ouest à nord-ouest soufflera à 70 km/h en rafales dans le domaine du mistral, de la tramontane et sur la Côte-d'Azur. La vigilance orange pour Pluie-Inondation lancée dès samedi matin, pour les départements des Alpes-de-Haute-Provence et des Hautes-Alpes, devrait être levée dimanche à 06h. Sur le reste du pays, un temps frais et instable se mettra en place avec des averses. Ces dernières seront plus marquées au voisinage des Pyrénées et de la Normandie aux Hauts-de-France.\nDe la neige et de faibles températures. Il neigera à partir de 1000/1200 m sur les Pyrénées, 800/1000 m sur les Alpes du nord, entre 600 et 800 m sur le Massif-central, les Vosges et le Jura. Le matin, les températures iront de 0 à -2 degrés dans les vallées de l'Est, du Massif-central et des Pyrénées. Il fera localement 0 degré à l'intérieur de la Bretagne et de la Normandie. Ailleurs, les minimales iront de 1 à 9 degrés de l'intérieur vers les côtes. L'après-midi, il fera 4 à 8 degrés du nord-est au centre-est du pays, 7 à 12 degrés ailleurs, jusqu'à 13 à 17 degrés sur les rivages du Sud-Est et 18 à 22 degrés en Corse.


Séminaire "Les Vietnamiens d'outre-mer avec la mer et les îles du Vietnam" - Le Courrier du VietNam\n>>Le Vietnam promeut les moyens de subsistance tirés de la mer\nUn séminaire en ligne intitulé "Les Vietnamiens d'outre-mer avec la mer et les îles du Vietnam", le 20 novembre. Photo : DCS/CVN\nL'événement a vu la participation d'officiers de marine et de soldats en service à l'île de Truong Sa (Spratly), et d'un grand nombre de ressortissant vietnamiens au Vietnam et dans le monde.\nS'exprimant lors de l'ouverture du séminaire, le vice-ministre des Affaires étrangères Pham Quang Hiêu, président du Comité d'État pour les Vietnamiens d'outre-mer, a déclaré qu'il s'agissait d'une activité significative, poursuivant la série d'activités pour célébrer le 60e anniversaire de l'ouverture de la piste Hô Chi Minh maritime, la piste légendaire avec les exploits glorieux du peuple et de la marine héroïque du Vietnam.\nDe 2012 à 2019, le Comité d'État pour les Vietnamiens d'outre-mer s'est coordonné avec le commandement de la Marine pour organiser huit visites à l'île de Truong Sa et à la plate-forme DK1, réunissant de près de 600 citoyens vietnamiens à l'étranger. Chaque visite a laissé des impressions profondes dans le cœur de tous les participants.


Windows 7 sur DD externe via Mac [Résolu] - Forum MacOS - Comment Ça Marche\nWindows 7 sur DD externe via Mac\n- 12 mai 2012 à 19:05\nbilly 182 - 12 mai 2012 à 19:17\nBonjour, Je possède un macbook pro, serie 2011 et j'aimerais avoir windows 7 via mon portable, mais depuis un disque dur externe, voir une clé usb et non pas en créant une partition sur le disque dur interne.\nWindows 7 sur DD externe ✓ - Forum - Windows 7\nInstaller Windows 7 sur DD externe et lire av ✓ - Forum - MacOS\nModifié par billy 182 le 12/05/2012 à 19:19\nEn principe non. C'est à dire que lors d'une installation classique de Windows, tu n'aura pas la permission de l'installer sur un disque externe. Mais si tu cherche sur internet il a différente manière à travers lesquels certains y arrivent. Les manipulations semblent un peut périlleuse et surtout qu'elle sont réalisées depuis un PC justement.\nVoici un aperçus d'une des manipulation:http:\npour l'instant je n'ai rien trouvé à partir d'un mac. On peut aussi se poser la question de la rapidité du transfert des informations via USB.\nEn gros c'est un peu de la grosse bidouille..\nQuel format choisir pour lecture d'un dd externe sur mac+windows\nInstaller Windows 7 sur DD neuf\nInstallation de Windows 7 impossible DD IDE?


Guide de voyage chypre multimedia. Avant de partir à Chypre\nDécouvrez Chypre avec\nLuxairTours et RTL9 1/2\nLes hivers sont exceptionnellement doux et l'été se prolonge jusqu'au mois d'octobre. La température moyenne diurne dans les régions côtières atteint les 30 °C de juin à septembre. Janvier est le mois le plus froid avec une température moyenne de 16 °C dans les régions côtières. La température de la mer atteint 20 °C dès le mois d'avril et reste au-dessus de 20 °C jusqu'à fin novembre. Des vêtements légers sont conseillés de la fin avril à la fin octobre, mais il faut prévoir des vêtements plus chauds en cas d'excursion en montagne. Si l'on voyage de novembre à mars, prendre également des vêtements plus chauds car les sommets du Troodos sont souvent couverts de neige. La visite des églises et des monastères exige des tenues correctes. Pour les hommes, pantalon et chemise, pour les femmes, un vêtement cachant les genoux et le haut du buste. Pour les randonnées dans le Troodos, de bonnes chaussures sont à emporter.\nA 4 h de vol de Paris, Chypre peut, et sait, accueillir le visiteur pour un séjour d'une durée qui peut varier entre un long week-end et trois semaines de vacances. Avec ses plages, ses musées, ses églises et une excellente infrastructure hôtelière, l'île possède de solides atouts pour satisfaire ses visiteurs. Mais Chypre, pour être vraiment découverte, demande du temps et de la curiosité. Plusieurs escapades peuvent donc être envisagées.\nC'est l'idéal pour découvrir Lefkosia, capitale méconnue qui possède de bien beaux atouts culturels. A voir : le Musée archéologique, qui vaut celui d'Athènes, le musée des Icônes, à couper le souffle, avec, juste à côté la cathédrale Saint-Jean, et la maison de la fondation Leventis qui raconte l'histoire de Lefkosia. Toute la vie chypriote est là avec ses vestiges français et vénitiens, ses souvenirs de l'occupation turque et ses édifices byzantins. Avant le déjeuner, une balade près des remparts vénitiens qui ceinturent la vieille ville permet de découvrir, à la limite des quartiers anciens et de la cité moderne, l'activité dynamique de la capitale de l'île. Et pour s'immerger dans l'ambiance de la ville, rien ne vaut un déjeuner en terrasse dans une taverne de la vieille ville, à l'ombre de l'ancienne mosquée Omériyé.\nAprès bien sûr la visite de Lefkosia, faire une escapade au monastère de Machairas à 41 km au sud-ouest de la ville. Prendre la direction de Strovolos, quartier où se trouve la résidence du président de la République, puis traverser les riches villages agricoles, le domaine des abricotiers, de Deftera et de Pera, et, après un crochet au beau village de Fikardou, on arrive au monastère, niché dans une forêt de pins et de cyprès. Belles icônes et manuscrits anciens attendent le visiteur. La vue est superbe sur la plaine de la Mésorée dont Lefkosia est le cœur. A l'extrême ouest de l'île, il faut découvrir la région de Pafos. Là est la véritable Chypre avec ses plages, ses vestiges anciens, et la presqu'île d'Akamas, riche de nombreux trésors naturels. On pourra rêver, en découvrant cette presqu'île sauvage parcourue par des sentiers de randonnée, en s'arrêtant aux bains d'Aphrodite : la nature à l'état pur. C'est à Pafos même que les plus belles mosaïques de la Méditerranée orientale ont été trouvées et restaurées, dans la maison de Dionysos, la maison de Thésée et la maison de l'Eternité. Trois demeures romaines au bord de la mer. Et pour se reposer la vue et les jambes, une halte à la plage Coral Bay entre Pafos et la presqu'île d'Akamas sera largement méritée.\nLe temps de tout voir : plages, monastères, églises, musées et villages. De Pafos à Agia Napa et de Lemesos au Troodos avec une étape à Lefkosia. Des sites hors du temps comme Petra tou Romiou, berceau d'Aphrodite, ou les tombeaux de rois près de Pafos. Chypre n'a pas oublié que, dans l'Antiquité, elle était une île de désir, où la déesse de l'Amour attirait de nombreux pèlerins. Voir Chypre en trois semaines, c'est naturellement possible. Mais connaître l'île demande plusieurs séjours.\nA condition bien sûr de s'immerger dans l'hellénisme omniprésent et au sein de sa population. Un autre visage de l'île à découvrir.\nUlysse : 26, rue Saint-Louis-en-l'Ile, 75004 Paris, tél. : 01 43 25 17 35.\nMagellan : 3, rue d'Italie, 06000 Nice, tél. : 04 93 82 31 81.\nLe Louvre possède une salle entière consacrée aux antiquités chypriotes. A voir, notamment, une énorme vasque en provenance d'Amathonte, ancienne cité-royaume, aujourd'hui Lemesos.\nLes délices d'Aphrodite : 4, rue Condoble, 75005 Paris, tél. : 01 43 31 40 39.


XLM a plus de place pour se développer si les bulls tiennent la zone de soutien clé\nAccueil › Analyse des prix de Stellar : une hausse de 60 % pourrait se produire\nAnalyse des prix de Stellar : une hausse de 60 % pourrait se produire\nLe prix du Stellar n’a pas atteint son maximum et devrait encore augmenter de 60 % après le récent pic de 50 % qui l’a amené proche des 0,10 $.\nLe prix de Stellar Lumens a fait un bond de plus de 50 % au cours des trois derniers jours pour atteindre 0,10 $. Il a ensuite rencontré une résistance à environ 0,097 $, bien qu’à ce moment-là, le crypto ait franchi plusieurs obstacles au-dessus de 0,06 $.\nAu moment où nous écrivons ces lignes, XLM est passé de son sommet de 0,0907 $ à 0,086 $ en raison d’une baisse de 6,2 %. Il s’éloigne également de ses sommets locaux qui avaient été fixés jeudi, ce qui suggère que le récent rallye a atteint un sommet.\nGraphique des prix de la paire XLM/BTC. Source : TradingView\nCependant, selon certains analystes, Stellar Lumens n’est pas fini. Un regard sur les graphiques à court terme montre sa tendance verte sur le rebond des graphiques horaires et de quatre heures.\nGJMullen, sur TradingView, pense que la crypto-monnaie va augmenter à court terme. Selon son graphique, la paire XLM/USD se négocie actuellement en dehors d’un canal descendant, qui a déjà été testé à nouveau. L’analyse du graphique prévoit que XLM pourrait être amorcé pour un solide mouvement à la hausse.\nGraphique des prix de Stellar partagé par gjmullen sur TradingView\nUn autre trader, PostyXBT, partage cette opinion en soulignant que Stellar est en train de sortir d’une fourchette d’un an contre Bitcoin.\nSelon l’analyste, la paire XLM/BTC devrait atteindre des sommets de 0,00001690. La paire s’échange actuellement à 0,0000959 bitcoins par unité de XLM.\nPrix quotidien de la paire XLM/USD\nStellar est tombé à un minimum de 0,0867 $ aujourd’hui, les bulls semblent perdre la bataille contre les bears.\nMais après avoir été orientés à la hausse au cours de quatre des cinq dernières sessions, les bulls ont toujours le dessus. L’objectif des acheteurs est d’empêcher les vendeurs de renvoyer le prix dans le canal, comme le suggère la bande de Bollinger à 20 jours.\nAprès avoir cédé le support à 0,0900 $, les bulls cherchent à défendre 0,086 $ sur les graphiques de quatre heures. Si la zone se retrouve entre les mains des bears, la prochaine zone de soutien est à 0,079 $.\nLa puissance du réseau de Bitcoin atteint son maximum alors que son hash rate atteint un nouveau record