Spectres Sonores: THE STRANGLERS\nLes Stranglers sont entrés en 2004 dans leur quatrième décennie d'existence, ce qui en fait un des groupes les plus durables de la scène rock et le seul issu du mouvement punk à n'avoir jamais cessé d'exister. S'aventurant souvent en dehors des trois minutes de rigueur durant le punk, cherchant de nouvelles voies, ils ont défriché le terrain pour beaucoup d'autres groupes de la fin des années 1970 jusqu'à aujourd'hui.\nJet Black et Hugh Cornwell sont à l'origine de la formation des Stranglers. À la fin de l'année 1973, Hugh Cornwell rentre de Suède avec Johnny Sox, le groupe qu'il a formé durant ses années d'étude sur place. Le groupe est alors composé d'un Suédois et de deux déserteurs américains.\nIls s'installent à Londres et commencent à tourner dans le circuit despubs. Hugh Cornwell a fait partie, durant son adolescence, d'un groupe amateur avec Richard Thompson, futur Fairport Convention, qui est aussi un de ses camarades de collège.\nDe son côté, Jet Black essaie vainement de former un groupe à Guildford, la petite ville du sud de l'Angleterre où il habite. Jet est un ancien batteur de jazz qui a eu une carrière semi-professionnelle au tournant des années 1950-1960 avant de raccrocher les baguettes. Au cours de l'année 1973, il auditionne plusieurs musiciens dont la motivation ou le talent se révèlent défaillants. La petite annonce qu'il a placée dans le Melody Maker, magazine musical anglais, est alors relevée par les membres de Johnny Sox, dont le batteur vient de quitter le groupe. Jet Black leur propose de venir vivre et répéter à Guildford, chez lui.\nLe second membre de Johnny Sox à partir est le bassiste. Il est remplacé par Jean-Jacques Burnel, que le groupe a rencontré quelques semaines auparavant, après que JJ eut pris le chanteur du groupe en stop. Jean-Jacques Burnel a une formation de guitariste classique, mais n'a jamais joué ni de la basse électrique ni au sein d'un groupe de rock. Il commence à répéter avec eux en avril 1974. Le chanteur américain de Johnny Sox finit par rentrer à son tour aux États-Unis.\nHugh Cornwell fait alors appel à Hans Warmling, un multi-instrumentiste et compositeur qui faisait partie de Johnny Sox en Suède. Ensemble, ils écrivent Strange Little Girl. Le groupe répète et compose assidûment. Il tourne dans les clubs de la région sous plusieurs noms avant d'adopter celui de Guildford Stranglers puis The Stranglers. Jet Black enregistre ce dernier nom le 11 septembre 1974, date qui est considérée, depuis lors, comme la date de naissance du groupe.\nFatigué de devoir jouer une bonne part de reprises lors de leurs concerts alors qu'ils ont suffisamment de compositions originales, Hans Warmling repart au bout de six mois. Il est remplacé, au printemps 1975, par le claviériste Dave Greenfield. Guitariste à l'origine, Dave s'est formé tout seul aux claviers. C'est un musicien professionnel qui a joué dans plusieurs groupes et a écumé le circuit des bases militaires américaines en Allemagne.\nLui aussi a répondu à une annonce passée dans le Melody Maker qui demandait un clavier pour un groupe de « soft rock ». Hugh Cornwell dira plus tard que Dave a été embauché parce que le son de son orgue leur faisait penser aux Doors dont Hugh et JJ étaient fans. Selon leur premier manager, c'est l'arrivée de Dave qui permet au groupe de trouver sa cohésion.\n« Soft rock » : comme en témoignent les premières démos de 1974, le son du groupe est en effet beaucoup moins « dur » qu'il ne le deviendra lors de l'enregistrement de leur premier album. La démo de Strange Little Girl qui y figure se révèle assez proche de l'enregistrement qu'ils en feront en 1982.\nLeurs influences déclarées couvrent à la fois le spectre des groupes de rock mélodique des années 1960 (Doors, Love, The Kinks, The Beach Boys) ainsi que celui de groupes plus expérimentaux des années 1960 et (Captain Beefheart, The Velvet Underground, Pink Floyd, Can et Kraftwerk).\nJJ Burnel apporte une tonalité plus blues, Hugh Cornwell plus psychédélique et Dave Greenfield une touche de rock progressif.\nÀ la fin de l'année 1975, ils signent un contrat avec l'agence de management Albion qui contrôle virtuellement le circuit pub rock à Londres.\nC'est grâce à elle qu'ils peuvent débuter à Londres, enchaîner 191 concerts pour la seule année 1976 et faire la première partie des Ramones le 4 juillet 1976, lors d'un concert qui célèbre l'anniversaire de l'indépendance des États-Unis.\nC'est d'ailleurs cette première partie, combinée à l'influence de Dr Feelgood, qui les incite à accélérer leur tempo dans un contexte où les premiers groupes punk apparaissent dans la capitale anglaise. On croise alors dans leurs concerts des membres de groupes du futur mouvement punk (Joe Strummer, Steve Jones et Paul Cook, Chrissie Hynde).\nAprès avoir été refusés par pas moins de vingt-quatre maisons de disques au cours des deux années précédentes, les Stranglers signent leur premier contrat avec United Artists le 6 décembre 1976.\nLe groupe s'enferme dans le studio londonien TW, avec Martin Rushent (producteur) et Alan Winstanley (ingénieur du son), pour enregistrer une quinzaine de titres qui constitueront le premier single (Get A) Grip (On Yourself), le premier album Rattus Norvegicus et une bonne moitié du deuxième No More Heroes, le tout sur une durée de six jours. Grip sort en janvier 1977 et se classe à la 44eplace des charts britanniques. Rattus Norvegicus, publié en avril, grimpe à la 4e place.\nDans la foulée, le groupe démarre une tournée de quarante-deux dates en Grande-Bretagne et commence à s'aventurer sur le continent européen (France, Pays-Bas, Allemagne, Suède).\nLes concerts en province dégénèrent souvent, pour eux comme pour les autres groupes punk : de nombreuses bagarres sont déclenchées par des fans d'autres styles de rock, des skinheads, des supporters de foot ou de simples habitants scandalisés par ce mouvement venu de Londres et dont le but est effectivement de choquer. Mais les Stranglers affrontent cette violence, aidés de leur « armée privée » constituée de fans londoniens qui les suivent depuis la fin 1976 et surnommée les Finchley Boys. La violence dans les concerts se prolongera durant la première partie des années 1980, coûtant souvent beaucoup d'argent au groupe qui doit rembourser les dégâts occasionnés par son public.\nEn juin 1977, le groupe retourne en studio pour enregistrer la seconde moitié de son deuxième album de l'année No More Heroes. Celui-ci sort en septembre et se classe à la 2eplace des charts britanniques.\nL'album contient deux singles dont JJ Burnel dira que les deux étaient des réactions au punk au cours de l'été 77 : Something Better Change etNo More Heroes.\nIls enchaînent avec une nouvelle tournée de quarante-sept dates en Grande-Bretagne et en Irlande. En août, ils font une courte apparition en Amérique pour quatre concerts.\nLes deux premiers albums sont généralement bien reçus par la presse spécialisée anglaise. Toutefois, une critique mitigée de No More Heroes, dans le magazine Sounds, vaut à son auteur de recevoir une correction en public de la part de JJ Burnel.\nCette anecdote illustre à la perfection les relations des Stranglers avec la presse anglaise jusqu'aux années 2000, les journalistes leur reprochant tour à tour d'être misogynes, racistes, fascistes, trop vieux, pas assez punks, trop punks… et les Stranglers répondant par la violence physique ou, essentiellement, verbale. Une interview avec les Stranglers ressemble souvent à un match de ping-pong verbal au cours duquel les interviewés (et en particulier JJ) testent leur intervieweur, mais non sans humour de part et d'autre.\nLa presse spécialisée française, quant à elle, les défend depuis le début, préférant se concentrer sur la musique. Rock & Folk évoque No More Heroes en disant que « leur musique est la plus troublante depuis The End, Sympathy for the Devil, Sister Ray, Celluloid Heroes et Helter Skelter.\nPeut-être la plus belle. En tout cas la plus puissante ». En conséquence, les relations avec les journalistes français seront toujours apaisées.\nÀ la fin de l'année 1977, la première vague punk est morte et tout le monde cherche un second souffle musical. Les Stranglers s'enferment alors dans une maison isolée à la campagne pour écrire les morceaux de leur album suivant.\nBlack and White est enregistré dans la foulée, toujours aux studios TW, toujours avec Martin Rushent comme producteur, et sort en mai 1978. Comme le précédent, il atteint la seconde place du classement des ventes d'albums au Royaume-Uni.\nEn 2001, Hugh Cornwell expliquera : « Je sentais que nous devions faire tomber des barrières et élargir le jugement des gens sur la musique ». Cet opus, que le journaliste John Robb décrit aujourd'hui comme le premier album post punk, renferme des chansons aux ambiances sonores plus sombres et plus synthétiques. Dave Greenfield troque son vieil orgue Hammond pour des synthétiseurs sur la majorité des titres.\nLa critique de l'album publiée dans le New Musical Express note : « Musicalement, ce groupe s'est aventuré sur un nouveau territoire : très noir (comme le titre l'indique), très musculeux, très impressionnant ».\nParallèlement à la musique, les sujets traités dans les chansons évoluent aussi : si les deux premiers albums étaient centrés sur la transposition d'expériences personnelles – amoureuses, professionnelles ou musicales – Black and White voit les Stranglers élargir leurs horizons. De Tank qui brocarde le militarisme à Hey! (Rise of the Robots) qui traite de la robotisation de la société, on retrouve beaucoup de sujets communs à ceux des autres groupes de l'époque tandis que Sweden (All Quiet on the Eastern Front) qui parle de l'ennui de la vie en Suède ou Death and Night and Blood (Yukio) qui s'inspire de la vie et de l'œuvre de Yukio Mishima, touchent à des thèmes plus personnels au groupe.\nLe lancement du disque se fait par l'intermédiaire d'un voyage de presse en Islande au cours duquel les Stranglers règlent leurs comptes avec un certain nombre de journalistes anglais.\nLe groupe effectue ensuite une tournée européenne pendant laquelle ils visitent de nouveaux pays (Espagne, Portugal, Yougoslavie, Belgique).\nEn février 1979, ils se rendent pour la première fois au Japon et en Australie. La Nouvelle-Zélande leur ferme ses portes après les incidents qu'ils ont provoqués en Australie (notamment lors d'une interview sur une chaîne de télévision australienne où ils rejouent une variante du scandale Sex Pistols-Bill Grundy).\nEn septembre, sort le quatrième album studio, « The Raven », que le groupe a écrit en Italie et enregistré aux studios Pathé Marconi de Paris entre deux tournées.\nCet album signe le divorce du groupe et de son producteur attitré, Martin Rushent, en particulier à cause de la chanson Meninblack, une version ralentie de Two Sunspots (qui figurera sur l'album suivant) sur laquelle la voix de JJ Burnel est passée à travers un harmonizer.\nLe résultat paraît tellement étrange et tellement anti-commercial au producteur qu'il préfère cesser sa collaboration avec le groupe. Les Stranglers finissent alors l'album avec Alan Winstanley, l'ingénieur du son qui les suit depuis leurs débuts.\nEn 1997, JJ Burnel reconnaîtra que « The Raven » est un disque plus accessible que « Black and White », ce qui n'exclut pas la complexité des arrangements.\nComme le souligne leur biographe, « la moitié des morceaux contient des passages instrumentaux longs et complexes, avant d'arriver au premier couplet, portant le style du groupe plus près du rock progressif que du punk ». C'est aussi, sur le plan des paroles, leur album le plus cosmopolite, voyageant de la Scandinavie (le titre « The Raven ») à l'Iran (« Shah Shah a Go Go ») en passant par les États-Unis (Dead Loss Angeles) et l'Australie (Nuclear Device).\nHugh Cornwell expliquera en 2001 que cet aspect cosmopolite était le reflet de leurs premières grosses tournées à l'étranger et de ce qu'ils y voyaient.\nLes critiques de « The Raven » sont globalement très bonnes. Le magazine Sounds écrit : « C'est le meilleur album des Stranglers et probablement (avec celui des Slits, de Fall et des Undertones) un des meilleurs de l'année ».\nThe Guardian parlera en 2007 de « chef-d'œuvre excentrique ». Il se classe 4e au classement des ventes britanniques.\nPour la première fois, l'album ne sort pas simultanément aux États-Unis. A&M, leur maison de disques américaine, a en effet rompu son contrat après le refus du groupe de sortir une compilation des trois premiers albums.\nC'est le label indépendant IRS qui sortira cinq titres de The Raven accompagnés des titres de trois 45 tours inédits, sous le titre « IV » en 1980.\nJJ Burnel a exprimé des sentiments mitigés sur cette affaire, disant : « Nous n'aurions pas dû foutre en l'air notre relation avec notre maison de disques américaine A&M. En un sens, je suppose que cela a été une bonne et une mauvaise chose. Nous n'aurions pas duré aussi longtemps si nous avions eu du succès aux USA (...) mais nous aurions eu une sécurité financière pour le restant de nos jours ».\nLa relation des Stranglers avec les États-Unis a toujours été compliquée : entre les premières tournées effectuées sans, parfois, une sortie américaine à défendre et le boycott de la presse de l'époque, ils n'atteindront jamais, au mieux, qu'un statut de groupe culte.\nHugh Cornwell expliquera à ce propos en 2011 : « Les Stranglers avaient tellement de succès en Europe et au Royaume-Uni. On avait une vie facile ici, on n'a pas eu le courage. Nous avons été paresseux. Nous avons manqué d'ambition ».\nDepuis 2006, c'est lui qui s'applique à tourner régulièrement dans le pays pour promouvoir ses disques solos et faire connaître les disques des Stranglers première mouture. Quant à JJ Burnel, il ne s'est jamais caché d'un certain anti-américanisme qui s'est adouci au fil des ans : « Je suis né juste après que la guerre eut ruiné la Grande-Bretagne et il était difficile de ne pas être attiré par le mode de vie américain – ils avaient de grosses voitures, tout était plus gros et mieux. À un moment, j'ai pensé : je ferais mieux d'être ce que je suis – un authentique Européen – plutôt qu'un Américain d'imitation ».\nLe titre Meninblack sur The Raven annonce la couleur de l'album suivant. Composé et enregistré, dans divers studios européens, entre janvier et août 1980, « The Gospel According to the Meninblack » est un ambitieux concept-album qui traite des « Men in black ».\nLes Stranglers commencent à s'intéresser à ces voyageurs de l'espace dès 1978, à la suite de Jet Black, et décident d'y consacrer tout un disque sur lequel ils explorent le lien entre les extra-terrestres et les religions humaines.\nL'enregistrement de cet album marque le point de départ d'une incroyable série de déboires que les Stranglers attribueront à leur tentative de parler de ce sujet délicat.\nL'année 1980 commence avec l'arrestation et la condamnation de Hugh Cornwell à huit semaines de prison pour possession de drogue. Puis le groupe est arrêté en juin 1980, à la suite d'un concert qui tourne à l'émeute à l'université de Nice.\nPlusieurs personnes de leur entourage meurent. À New York, lors de la tournée nord-américaine, le camion qui transportait tout leur équipement est volé, et pour parachever le tout, ils découvrent, un peu tard, que le matériel n'était pas assuré.\nLeur manager, Ian Grant, qui démissionnera après l'affaire de Nice, a une vision des choses légèrement différente : « Ils prenaient de l'héroïne, ce qui les rendait impossibles à manager. (...) Toutes ces histoires de malchance et de Men in black... la malchance, c'était juste de la bêtise. Le groupe était sur le point de conquérir le monde et la raison pour laquelle ils ne l'ont pas fait est qu'ils ont tout foutu en l'air. J'étais constamment contrarié et frustré ».\nL'album sort au début de l'année 1981 et est mal accueilli par la critique. Même la presse française, qui les a toujours soutenus jusque-là, ne comprend pas l'album. Le magazine de rock Best écrit : « Musicalement, leur hostie poly-vinylée est hélas plus dure à avaler. La première face du LP peut remplacer au pied levé toute une pharmacie de Tranxène et autre Valium ».\nEt pourtant, jusqu'à ce jour, les membres du groupe ont continué à défendre cet album incompris, Hugh Cornwell allant jusqu'à le désigner comme son album favori. Il le définira ainsi en 2001 : « Nous avions atteint une liberté d'expression, nous franchissions des barrières et essayions de nouvelles choses sans nous préoccuper des conséquences. C'était très excitant d'en être arrivés là ».\nL'album se classe dans les charts anglais à la 8e place, mais aucun des trois singles n'entre dans le top 40, pour la première fois depuis le début de leur carrière.\nFinancièrement et moralement essorés, les Stranglers ont besoin de tourner la page. C'est chose faite avec leur 6e album, sorti à la fin de l'année 1981. « La Folie » amorce un virage plus léger, plus pop à l'image du deuxième single « Golden Brown », un de leurs plus grands succès qui s'exporte hors de Grande-Bretagne. Il leur faut pourtant forcer la main à leur label qui ne croit pas à cette valse, pour qu'il accepte de sortir le single.\nLa Folie est, comme le précédent, un concept-album, construit autour du thème de l'amour sous toutes ses formes : l'amour de Dieu (Non Stop), l'amour des idoles (Everybody Loves You When You're Dead), les relations familiales (Let Me Introduce You to the Family) ou l'amour qui tourne au meurtre (La Folie). Quant à Golden Brown, les Stranglers ont longtemps été réticents à révéler de quoi parlait la chanson, JJ Burnel a même prétendu, dans un documentaire que leur a consacré la BBC, que la chanson parlait de toasts brûlés.\nHugh Cornwell, qui est l'auteur des paroles, a fini par expliquer qu'elle fonctionnait « sur deux niveaux. C'est sur l'héroïne et aussi sur une fille. Elle était d'origine méditerranéenne et sa peau était marron doré. Ainsi la chanson parlait de la manière dont ma petite amie et l'héroïne me procuraient des moments de plaisir ».\nLes critiques sont, une fois de plus, mitigées en Angleterre et très bonnes en France. Le magazine Best écrit : « Avec La Folie, le groupe repart sur de nouvelles bases, dévoilant une facette supplémentaire de son talent: celle de songwriterscapables de tourner des mélodies d'une incroyable efficacité ». Preuve de sa nouvelle popularité en France, le groupe fait son apparition dans le sondage annuel effectué auprès de ses lecteurs par Best : le groupe se classe à la 16e place des meilleurs groupes, Jean-Jacques Burnel est le 12e instrumentiste (tous instruments confondus), et La Folie est classé 8e meilleur album pour l'année 81-82.\nDéçu par l'attitude de leur nouvelle compagnie de disques (EMI a racheté United Artists en 1980), les Stranglers décident de ne pas renouveler leur contrat. Le label leur réclamant un 7e album, ils transigent sur un dernier single : Strange Little Girl qui est un succès en Grande-Bretagne. Les Stranglers ont choisi, avec une certaine perversité, d'enregistrer ce titre qui faisait partie des démos refusées par vingt-quatre maisons de disques dont EMI en 1976. Ils optent ensuite pour le label Epic qui appartient à la multinationale CBS.\nLeur premier album sur Epic sort en janvier 1983. Enregistré à Bruxelles, Feline est l'album le plus européen des Stranglers : l'intention de départ était de marier des instruments qui représentaient l'Europe du Sud (les guitares acoustiques) avec des instruments illustrant l'Europe du Nord (les synthés et la batterie jouée en acoustique mais dont les sons ont ensuite été synthétisés).\nComme le souligne la critique parue dans Best, Feline « est sans doute le moins sombre de leurs disques ». Ce qui faisait le son caractéristique des Stranglers jusque-là, c'est-à-dire la basse vrombissante de JJ Burnel, les arpèges et le son d'orgue de Dave Greenfield, est « remplacé par quelque chose de plus subtil et de plus raffiné ». Hugh Cornwell dira en 2001 : « Je pense que nous avons réalisé sur Feline que nous étions un groupe ordinaire et que nous étions sortis de notre phase expérimentale. Nous avions fait un tour complet et voulions revenir à l'écriture de chansons et à une bonne production ».\nLes fans – surtout anglais – sont un peu perdus, tandis que l'Europe continentale (Allemagne, Belgique, Norvège, Pologne) commence à succomber. En l'absence d'un classement officiel des albums en France (le top 50 n'apparaîtra qu'en 1984 et pour les seuls 45 tours au début), il faut se fier aux dires de JJ Burnel, pour qui c'est l'album des Stranglers qui a le mieux marché en France.\nÀ l'automne 1983, le groupe embarque pour sa première vraie tournée française : quinze dates qui ont été précédées de trois concerts à Lyon, Strasbourg et Paris en février. C'est leur première réapparition sur le sol français depuis « l'incident » de Nice et le cataclysme médiatique qui s'en est suivi.\nL'album suivant, "Aural Sculpture" est de nouveau enregistré à Bruxelles mais, pour la première fois depuis Black and White, les Stranglers font appel à un vrai producteur, Laurie Latham. L'intention des Stranglers est de produire un album orienté soul music et Laurie Latham vient de produire un disque de « pop soul » qui a été un énorme succès en Grande-Bretagne : No Parlez de Paul Young.\nAlors que les Stranglers n'ont fait appel, jusque-là, qu'à deux musiciens extérieurs au groupe, c'est lui qui introduit une section de cuivres et des choristes noirs. Le résultat est un croisement « entre la synth-pop et la soul tendance Stax ».\nL'album sort en novembre 1984. Comme d'habitude, les critiques sont mitigées en Angleterre, mais le magazine Best le choisit comme album du mois et le résume ainsi : « Onze morceaux torrides et caustiques, souples et baraqués de nature, cocasses ou lyriques de tempérament. (...) Et une merveille torve de plus ».\nL'album ne parvient pas à rentrer dans le top 10 en Angleterre mais, pour la première fois, il atteint le top 20 allemand et réussit également dans le reste de l'Europe.\n1985-1990 : dissensions...\nToutes les chansons étant créditées du nom du groupe, il a été difficile pendant longtemps de savoir qui faisait quoi. La sortie de leur biographie officielle, en 1997, a permis de découvrir que la majorité des chansons était issue de JJ Burnel et de Hugh Cornwell. Très proches au début du groupe, les deux front-men des Stranglers commencent à s'éloigner l'un de l'autre dans la deuxième moitié des années 1980.\nHugh Cornwell prend un manager pour s'occuper de sa carrière personnelle, notamment de celle d'acteur dans laquelle il veut se lancer.\nDe son côté, JJ Burnel passe de plus en plus de temps en France, notamment les deux mois d'été pendant lesquels tous les deux avaient l'habitude, jusque-là, de se réunir pour travailler les nouvelles chansons.\nMais c'est un incident survenu au cours de la tournée de 1985 en Italie, au cours duquel JJ s'en prend physiquement à Hugh, qui altère progressivement leurs relations.\nÀ partir de 1984, les albums s'espacent de plus en plus : il s'écoule presque deux ans entre Feline et Aural Sculpture et de nouveau deux ans entre Aural Sculpture et Dreamtime.\nDe plus, quand les Stranglers rentrent en studio pour enregistrer leur 9e album avec Laurie Latham, ils ne sont pas prêts. Les sessions doivent être reportées pour laisser le temps au groupe de retravailler les chansons et c'est un nouveau producteur, Mike Kemp, qui est crédité sur Dreamtime.\nÀ l'époque, Hugh Cornwell déclare que c'est leur album le plus concerné par les problèmes sociaux : « On aurait pu l'appeler Les idéaux perdus ou Le viol de la Terre ». L'album sort en octobre 1986 et le deuxième single Always the Sun sera leur plus gros succès en France, se classant 15e des ventes.\nDécidé à conquérir l'Amérique, le groupe s'embarque, en avril 1987, pour leur plus grosse tournée nord-américaine depuis 1981, mais Dreamtime, seul disque du groupe à s'être jamais classé dans les charts US, monte péniblement à la 172e place, le 9 mai 1987.\nQuatre ans s'écoulent de nouveau entre Dreamtime et Entre-temps, le groupe sort un second album live en 1988 et leur reprise de All Day and All of the Night des Kinks est un succès en Angleterre.\nJJ Burnel et Dave Greenfield montent un groupe de reprises, les Purple Helmets, qui enregistre deux disques pour le label parisien New Rose et tourne en France et en Angleterre. On les verra notamment aux rencontres Trans Musicales de Rennes en décembre 1986. Et les deux auteurs-compositeurs des Stranglers publient chacun un album solo supplémentaire : Wolf pour Hugh Cornwell et Un jour parfait pour JJ Burnel.\nMais Hugh est de plus en plus fatigué par l'agressivité et le besoin de controverse permanent de JJ. Pour JJ, c'est exactement le contraire : c'est Hugh qui s'est trop embourgeoisé.\nDurant l'hiver 1988/1989, le groupe enregistre les démos de 10 avec Owen Morris, futur producteur d'Oasis, mais celles-ci ne satisfont pas le label. Epic les force à tout ré-enregistrer avec un producteur qu'il leur impose.\nHugh Cornwell explique à ce sujet que « Roy [Thomas Baker] nous a été "vendu" sur l'affirmation qu'il pouvait produire le son que les Américains voulaient. Nous sentions, en tant que groupe, que la prochaine étape devait être les États-Unis. Nous avions une réputation de groupe culte là-bas, que nous pouvions développer avec le bon disque ».\nLe résultat n'est pas à la hauteur des espérances. Dave Greenfield juge l'album « sur-produit », Jet Black « assez sinistre », JJ Burnel« atrophié et ne menant nulle part ».\nQuant à Hugh Cornwell, qui a quitté le groupe en disant qu'ils avaient produit avec 10 leur meilleur album, il est un peu revenu sur son jugement dans le livre qu'il a écrit en 2001 : « Certaines des chansons étaient définitivement meilleures sur le premier enregistrement, particulièrement les chansons les plus sensibles ».\nC'est tout naturellement que le groupe propose la place de guitariste à John Ellis, vieux compagnon de route de JJ Burnel qu'il a déjà accompagné sur sa tournée solo de 1979 et au sein du projet parallèle des Purple Helmets.\nÀ la fin de l'année 1990, les Stranglers font une apparition à la télévision anglaise avec John Ellis à la guitare et JJ au chant, pour une version accompagnée par des cuivres de Something Better Change.\nLes Stranglers MK II sortent leur onzième album In the Night en septembre 1992, sur leur propre label Psycho. Les deux nouveaux membres, John Ellis et Paul Roberts, contribuent activement à l'écriture et à la composition des chansons, ce qui injecte un souffle nouveau au groupe. Mais l'accueil n'est pas à la hauteur des albums précédents.\nLe magazine Best juge que « ne demeure que cette atroce impression de prolongation, de groupe qui joue la montre, qui fait du Stranglers en essayant de renouveler le genre ».\nEn Angleterre, il se classe seulement à la 33e place et le groupe se sent un peu découragé. De plus, l'écart commence à se creuser entre anciens et nouveaux membres du groupe : la motivation des uns, qui ont toute une décennie et demie de succès international derrière eux, n'est pas la même que celle des autres dont les groupes précédents n'ont jamais très bien marché.\nAbout Time, le deuxième album des Stranglers MK II et le douzième du groupe, est publié en avril 1995 sur un label indépendant. Produit par Alan Winstansley, l'ingénieur du son des premiers temps, il marque un retour vers un son plus brut mais rencontre à peine plus de succès que le précédent avec une 31e place au Royaume-Uni.\nLes critiques sont toutefois un peu meilleures, le magazine Q notant : « les Stranglers sont revenus en forme après un long passage à vide depuis le départ de Hugh Cornwell. About Time ramène à la vie leur son de 77 ».\nWritten in Red, sorti en janvier 1997, est écrit principalement par Paul Roberts et John Ellis et produit par Andy Gill, ex-Gang of Four, qui introduit de nouvelles techniques d'enregistrement pas toujours au goût du groupe.\nLes critiques sont franchement mauvaises, le magazine Q jugeant cette fois que « MM. Burnel, Greenfield et Black, assistés par les vocaux pince-sans-rire de Paul Roberts et les guitares discrètes de John Ellis, se battent pour donner un sens à ce ramassis anonyme de chansons délivrées sans conviction ». L'album se classe seulement à la 52e place des charts britanniques.\nJJ Burnel commence à se désintéresser des Stranglers. Il raconte ses difficultés à se mettre au travail pour l'écriture de cet album au magazine Best : « Un jour (...), j'ai pris ma moto et au lieu de me rendre à une répétition, je me suis retrouvé à Douvres et, comme j'avais mon passeport sur moi, j'ai filé jusqu'à Amsterdam, juste pour disparaître quelque temps. C'était une façon plutôt radicale de fuir les problèmes et surtout de ne pas me confronter à ce disque ». Dave Greenfield se sent mis de côté : « John et Paul arrivent maintenant avec des chansons finies et veulent qu'elles soient enregistrées telles quelles. Autrefois, les chansons étaient des catalyseurs ».\nJohn Ellis se défend en arguant :« J'ai l'impression que JJ et Dave ne sont pas aussi engagés qu'ils pourraient l'être et je l'entends personnellement sur les morceaux ».\nL'album studio suivant, Coup de Grace, qui représente un apport créatif plus important de JJ Burnel, est publié en octobre 1998. Il est encore plus mal reçu que les trois précédents, en n'atteignant qu'une 171e place dans le classement des ventes britanniques.\nLe New Musical Express lui octroie la note de 2 sur 10 et écrit : « Coup de Grace est un absolu, total non-sens du premier au dernier moment ; une molle sélection de chansons salies par des synthés dégoulinants et privées de l'esprit et du venin d'autrefois ».\nDurant toutes les années 1990, les presses anglaise et française se désintéressent globalement d'eux : les critiques sont au mieux mitigées quand on ne parle pas d'eux dans la rubrique « que sont-ils devenus ? ».\nLes ventes des nouveaux albums sont en net recul, même si les nombreuses compilations et rééditions couvrant la période 1977-1990 se vendent bien.\nPour remplacer John Ellis, le groupe fait appel, en avril 2000, à Baz Warne, ex-guitariste de Smalltown Heroes, que les Stranglers connaissent car ce groupe a fait leur première partie dans les années 1990. Plus jeune de douze ans que son prédécesseur, Baz apporte à l'ensemble un son plus contemporain et une nouvelle dynamique.\nDe plus, c'est un adepte de la Fender Telecaster, la guitare qu'avait l'habitude d'utiliser Hugh Cornwell.\nJJ et Baz se mettent rapidement à travailler ensemble sur ce qui deviendra l'album Norfolk Coast.\nEn 1999, JJ Burnel s'était déjà isolé pendant cinq mois sur cette côte du Norfolk pour commencer à écrire de nouvelles chansons. Il raconte que l'inspiration lui est revenue subitement quand un site archéologique préhistorique est découvert à proximité de la maison qu'il a louée. Il écrit alors le titre Norfolk Coast qui donnera son nom et son orientation musicale à l'album.\nNorfolk Coast signe le retour du son Stranglers : la basse est de nouveau mise très en avant et les claviers sont de retour. Bass Guitar Magazine souligne en particulier que le nouvel opus « rassemble des éléments de la plupart des albums enregistrés par les Stranglers depuis 30 ans ». C'est un succès : en Angleterre, Big Thing Coming rentre dans le top 40 pour la première fois depuis le remix d'Always the Sun en 1991.\nEn France, l'album se classe dans les charts à une modeste 142e place, mais c'est la première fois depuis Dreamtime que le groupe y refait son entrée. Et les critiques suivent. Rock & Folk lui décerne quatre étoiles (sur cinq) et Guitarist écrit : « Oui les Hommes en noir sont enfin de retour et avec un album impressionnant ».\nLe groupe tourne intensément pour promouvoir l'album : Royaume-Uni, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Grèce, Australie, Nouvelle-Zélande, Canada et un long passage en France. Cela fait plus de vingt ans que le groupe n'a pas donné autant de concerts en une année.\nBaz Warne et JJ Burnel se remettent aussitôt au travail pour le disque suivant et, moins de deux ans après la sortie du quinzième album, le groupe entre de nouveau en studio. Mais Paul Roberts décide de le quitter au milieu de l'enregistrement de Suite XVI : frustré artistiquement que ses chansons n'aient pas été retenues, il préfère désormais se consacrer à son groupe Soulsec. Il avait déjà exprimé en 2003 ses difficultés à trouver sa place, d'une formule laconique : « Il serait plus facile de remplacer Mick Jagger que Hugh Cornwell ».\nDans l'urgence, l'album est terminé avec les voix de JJ (sur 5 titres) et de Baz (sur 6 titres). Il est publié en septembre 2006, toujours chez EMI. Rock & Folk lui octroie de nouveau quatre étoiles et l'édition française du magazine Rolling Stone trois et demi, se justifiant ainsi : « Si ce seizième album n'est pas leur meilleur, il offre encore de beaux restes de pop agressive dont un hit, le burné The Spectre of Love et des ballades assez bizarroïdes et insolentes pour séduire (la valse contrariée de Bless You) ». L'album ne rentre, cependant, ni dans les charts britanniques ni dans les charts français.\nL'année 2012 voit également la sortie de l'album Acoustic in Brugge, sur lequel le groupe revisite son répertoire de manière semi-acoustique, accompagné de Neil Sparkes (ex-Transglobal Underground) aux percussions.\nCela fait dix ans que les Stranglers alternent entre les deux formules, depuis l'album Laid Black, enregistrement studio unplugged en 2002 jusqu'à la tournée de 2011 aux Pays-Bas et en Belgique.\nUn débat est toujours en cours pour savoir si les Stranglers ont appartenu au premier mouvement punk, celui qui a frappé l'Angleterre entre 1976 et 1977. À l'époque, la plupart des critiques musicaux les avaient accusés d'avoir pris le train en marche, profitant de l'effervescence qu'il y avait autour de la scène punk pour signer leur premier contrat avec une maison de disques.\nLa majorité de ces journalistes contemporains du punk, qui avaient défendu le mouvement au moment où il est apparu et qui ont écrit des livres sur le sujet par la suite, n'ont pas modifié leur opinion (voir par exemple Jon Savage ou Julie Burchill et Tony Parsons). Mais la génération suivante de critiques musicaux (John Robb, Alex Ogg) qui ont vécu le punk en tant que spectateurs, a généralement un point de vue diamétralement opposé.\nLes membres du groupe eux-mêmes reflètent des opinions contrastées. Hugh Cornwell voit le groupe comme étant à la marge : « Je ne nous vois pas comme des punks. Nous étions plus comme The Police et The Jam.\nNous avions le côté énergique du punk, mais c'était trop malin, trop accompli pour être seulement ça. Nous étions à la marge du punk et c'est pourquoi nous avons pu survivre ». Tandis que JJ Burnel considère le groupe comme faisant partie du mouvement punk : « Je me voyais comme faisant partie de ça à ce moment-là, car nous fréquentions la même flore et la même faune. (...) J'aimerais penser que nous étions au minimum punks et même davantage ». Quant à Dave Greenfield, il venait de l'univers du rock progressif, c'est-à-dire exactement de ce que les punks abhorraient.\nS'il est vrai que le son des Stranglers était différent de celui des autres groupes de l'époque (ils savaient jouer, ils avaient un orgue, ils s'aventuraient déjà en dehors du format des 3 minutes "couplet-refrain-couplet"), ils jouaient dans les mêmes clubs londoniens et partageaient souvent les mêmes scènes.\nLeur biographe, David Buckley, a écrit qu'ils étaient « le lien entre le pub rock et le punk rock ». Laissons le dernier mot à Captain Sensible des Damned : « Nous et les Stranglers, on était toujours mis à l'écart du groupe des punks à la mode. Je les admirais parce qu'ils n'en avaient rien à foutre. Il faut être honnête avec soi-même. Il y avait très peu de camaraderie entre groupes punks ».\nUne des caractéristiques musicales des Stranglers est d'avoir quatre instruments qui jouent « en lead ». Parmi ces quatre instruments, on a beaucoup parlé du son de basse à la fois très mélodique et très agressif de JJ Burnel (par exemple sur Peaches), son qui a établi le standard pour toute une génération de bassistes après lui.\nMais ce sont le plus souvent les claviers de Dave Greenfield qui jouent la mélodie principale. Si celui-ci a souvent été comparé à Ray Manzarek, il s'en est beaucoup distingué, notamment après sa conversion aux synthés, par une recherche permanente sur le son de ses claviers (de Nice 'n' Sleazy à Unbroken).\nJet Black, qui n'a pas oublié qu'il avait été un batteur de jazz, a un style dépouillé qui peut parfois devenir rythmiquement compliqué (par exemple sur Genetix). Il s'est mis, au fil des ans, à avoir une touche plus légère qu'un batteur de rock et joue parfois avec des balais.\nQuant au guitariste des débuts, Hugh Cornwell, son jeu sensible et original fait d'interventions ponctuelles qui viennent en contrepoint de la basse ou des claviers (le titre La Folie) plus que de vrais soli au sens où le rock l'entend habituellement, doit beaucoup à Robby Krieger. John Ellis et Baz Warne sont des guitaristes plus conventionnels.\nLa structure des morceaux s'éloigne souvent du traditionnel couplet-refrain-couplet avec l'introduction de longs passages instrumentaux en intro (le titre The Raven) ou en coda (Four Horsemen). Le groupe écrit également beaucoup d'instrumentaux (Another Camdem Afternoon), une tradition qui doit plus au rock progressif qu'au punk. Les Stranglers Mark I avaient l'habitude de terminer leurs albums par des morceaux qualifiés d'« épiques », une habitude empruntée aux Doors.\nL'exemple le plus parlant est représenté parDown in the Sewer à la fin de Rattus Norvegicus, un morceau qui fait près de huit minutes (une provocation en plein mouvement punk) et qui est découpé en quatre mouvements aux thèmes différents, comme une mini-symphonie.\nUne autre de leurs particularités musicales est d'avoir utilisé le contrepoint dans la construction de leurs titres particulièrement sur les albums La Folie et The Raven.\nLes Stranglers se sont également amusés avec les structures rythmiques. La fausse valse que constitue Golden Brown en est un excellent exemple : au début, la chanson alterne entre trois mesures en 3/4 et une mesure en 4/4, contrairement à la valse classique qui est en 3/4.\nEnfin, le groupe s'aventure fréquemment dans d'autres styles musicaux que le rock : le reggae (Peaches), le blues (Princess of the Streets), le rhythm'n'blues (Old Codger), la ballade (Don't Bring Harry), la valse (Waltzinblack), le jazz manouche (Cruel Garden), la soul (Laughing) ou la country music (I Hate You).\nMenInBlack et FanInBlack...\nÀ la fin de l'année 1977, les Stranglers adoptent leur image définitive, celle qui consiste à s'habiller tout en noir et qui leur vaudra le surnom de MenInBlack. C'est à la fois un moyen de se détacher du reste du mouvement punk et de cesser de se faire attaquer par la presse sur leur look. Leurs fans suivent rapidement ce code vestimentaire et se donnent des surnoms sur le mode : (prénom) inblack.\nLes Stranglers ont développé une relation particulière avec leurs fans : des Finchley Boys qui se battaient pour eux aux auteurs du webzine The Burning up Times qui décortiquent leurs œuvres depuis 2005, la relation a toujours été très proche tout en restant critique.\nDans une interview de 2011, JJ Burnel décrit les fans des Stranglers comme étant des libre-penseurs et ajoute que « parfois, ils en ont ras le bol de nous et ils nous le disent clairement, ce qui est sain ». À l'inverse, les Stranglers n'ont jamais cherché à aller dans la direction qu'on attendait d'eux. JJ Burnel expliquait ainsi en 1985 à propos de l'introduction de cuivres sur la tournée anglaise :« On tenait aux cuivres, ne serait-ce que parce qu'on savait que ça ennuierait beaucoup de puristes des Stranglers. Pas question de les caresser dans le sens du poil, par honnêteté envers nous-mêmes et donc par rapport à eux ».\nDès 1977, les Stranglers établissent un « service d'information » (ils récusent le terme de fan-club) : le Stranglers Information Service ou SIS, qui existera jusqu'en 1997 et engendrera le SFS (Stranglers France Service).\nLe SIS édite Strangled, un fanzine puis un magazine consacré au groupe, qui est issu de la transformation du fanzine punk Sideburns fondé en 1976. Le magazine, auquel les membres du groupe contribuent activement à travers la rédaction d'articles ou l'interview d'autres artistes, cessera de paraître en 1995. Depuis 2010, les Stranglers animent un blog où ils donnent un éclairage de l'intérieur sur la vie du groupe et, dans la tradition deStrangled, s'intéressent aussi à d'autres sujets.\nL'agitation qui régnait dans leurs concerts et qui faisait parfois fuir le public, a fini par se calmer dans les années 1990. Ils en avaient été bien souvent les otages consentants, en réagissant aux provocations et à la violence du public et en provoquant en retour plus de violence et de provocations. Mais parfois aussi, comme dans l'affaire de Nice en 1980, les Stranglers se sont retrouvés embarqués dans des histoires qui les ont dépassés : suite à l'annulation d'un concert à Cannes, ils avaient dû se rabattre sur l'université de Nice et avaient découvert sur place que les conditions matérielles ne leur permettaient pas de jouer. Le cocktail de propos énervés du groupe et d'un public frustré avait mis le feu aux poudres.\nLeur très mauvaise relation avec la presse rock anglaise des années 1970-1980 est plus ambiguë qu'il n'y paraît, les Stranglers s'étant servis de leur mauvaise réputation comme d'une forme de publicité. Cela fait d'ailleurs dire à leur biographe que « leur talent pour manipuler les médias faisait paraître [le manager des Sex Pistols] Malcolm McLaren relativement convenable ».\nCette publicité a fini par se retourner contre eux, ce que les deux ex-porte-parole du groupe ont reconnu par la suite. Hugh Cornwell explique : « Ça en était arrivé à un stade où les journalistes étaient plus intéressés pour parler de tel ou tel incident, et j'avais envie de leur dire : si on causait musique ? ».\nJJ Burnel constate : « Au final, je pense que tous les scandales ont affecté notre succès. Nous serions devenus énormes si nous avions étouffé tout ça ou si nous ne l'avions pas fait. Mais alors, nous n'aurions pas été le groupe que nous étions et sommes encore ».\nHumour et provocation...\nOn ne peut pas aborder ces controverses sans rappeler que les Stranglers avaient délibérément choisi la provocation pour faire passer leurs messages, dans la droite ligne de l'idéologie punk. JJ Burnel appelle cela « la vérité à travers la provocation ».\nD'autre part, ils ont fait usage d'un sens de l'humour particulier – parfois noir et sarcastique, parfois absurde et burlesque – dans les paroles de leurs chansons, leurs interviews et leurs concerts. Beaucoup de gens, journalistes ou spectateurs, ont été déroutés par cela, ne sachant trop quoi penser de ce qu'ils voyaient et entendaient.\nLa discographie des Stranglers comprend 17 albums studio, 14 albums live, de nombreuses compilations, 44 singles et EP (dont 8 sont des inédits ou figurent seulement sur des compilations) et 10 vidéos.\nDiscographie détaillée : Discographie des Stranglers\n(tiré de l'Album : "Rattus Norvegicus" - 1977)\n"(Get a) Grip"\n"Peel Session 1977"\n(tiré de l'Album : "No More Heroes" - 1977)\n(tiré de l'Album : "Black and White" - 1978)\n"Waiting for the Men in Black"\n(tiré de l'Album : "The Gospel According to the Meninblack" - 1981)\n(album complet - 1983)\nPublié par Spectres Sonores à 20:50\nLibellés : Années '70, Années '80, Années '90, New Wave, Punk, Punk Rock, The Stranglers


Végétaliser toiture : Siplast, spécialiste de l'étanchéité - végétaliser toiture\nSiplast, spécialiste de l'étanchéité > Ttv > Végétaliser toiture\nSiplast : végétaliser toiture Pour végétaliser les toitures, Siplast a développé une gamme de procédés, le système Gravi, qui permet tous les types de végétalisations. Siplast propose également un service dédié, Graviland Services.\nPlus d'informations sur végétaliser toiture\nPour en savoir plus sur végétaliser toiture, consultez notre site.\nToitures-terrasses végétalisées (TTV) : Siplast, Vous avez un projet ?\nVégétalisation toiture : SIPLAST, l'inventeur de l'étanchéité moderne, vous propose des solutions d'étanchéité lors de la confrontation avec la ...


Senateurs d'Ottawa Archives - l-express.ca\nLes Maple Leafs ont annoncé lundi matin avoir accordé une prolongation de contrat au vétéran Jason Spezza. La nouvelle vient ainsi mettre un terme à des semaines de spéculation quant au sort de Spezza. Les modalités Spezza s’est entendu avec les Leafs sur un contrat d’une durée d’un an. Le contrat en est un au salaire minimum de la LNH. L’attaquant touchera donc la somme de 700 000 $ US la saison prochaine. Toronto Originaire de Mississauga en banlieue de Toronto, Spezza s’est amené avec les Leafs l’année dernière avec en tête un seul objectif, mettre la main sur […]\nUn nouveau vieux logo pour les Sénateurs\nLes Sénateurs d’Ottawa ont confirmé ce qui était un secret de polichinelle dans la capitale nationale: lorsqu’ils sauteront à nouveau sur la glace, ils auront de nouveaux uniformes et un nouveau logo. Ce dernier a été présenté officiellement vendredi dernier. En fait, il n’est pas vraiment nouveau puisque l’équipe revient à son logo original en deux dimensions, utilisé à partir de son retour dans la Ligue nationale de hockey en 1992, puis modifié légèrement en 1997 et conservé jusqu’en 2007, quand une version modernisée avait été adoptée. Le souhait des partisans Les dirigeants des Sénateurs ont affirmé que ce changement […]\nMitch Marner donne la victoire au Leafs en prolongation\nLes Maple Leafs de Toronto étaient de retour à domicile pour la première fois depuis le 18 janvier en raison de la pause du match des étoiles. Pour l’occasion, ils recevaient leurs rivaux de l’Ontario, les Sénateurs d’Ottawa. Formations partantes Qui dit Ottawa dit bien évidemment le retour en ville des anciens Leafs Connor Brown, Tyler Ennis, Nikita Zaitsev, Ron Hainsey ainsi que DJ Smith. Ils étaient tous dans l’alignement du match de samedi soir. Du côté des Maple Leafs, Michael Hutchinson était le gardien partant alors que Dmytro Timashov était de retour dans l’alignement en remplacement de Kasperi Kapanen. […]\nLa frénésie était à son comble mercredi soir alors que les Maple Leafs de Toronto débutaient la saison 2019-2020 à domicile. Avec tous les changements effectués à la formation durant la période estivale ainsi que l’annonce par l’entraîneur Mike Babcock plus tôt dans la journée que l’équipe dévoilerait leur nouveau capitaine lors de la partie, les amateurs ne pouvaient cacher leur enthousiasme. MLSE avait même organisé un «tail gate» d’avant match avec plusieurs anciens joueurs, dont Darcy Tucker, un DJ et plusieurs prix de participation pour la foule. Les anciens sont de retour La visite d’Ottawa signifiait un retour en […]\nLes Maple Leafs échangent Nikita Zaitsev et Connor Brown\nLes Maple Leafs de Toronto ont confirmé ce matin une transaction qui était dans l’air depuis quelques jours. Ils envoient Nikita Zaitsev, Connor Brown et Michael Carcone aux Sénateurs d’Ottawa en retour de Cody Ceci, Ben Harpur, Aaron Luchuk ainsi qu’un choix de troisième ronde (obtenu de Columbus) pour le repêchage de 2020. Nikita Zaitsev Depuis quelques semaines tout le monde savait que les jours du défenseur Russe avec les Maple Leafs étaient comptés. Nikita Zaitsev avait fait part de son désir d’être échangé. Citant des raisons personnelles, il a demandé de poursuivre sa carrière ailleurs et l’organisation des Leafs […]\nAlors que tout le monde attend impatiemment l’ouverture du marché des joueurs autonomes le 1er juillet, les Leafs ont fait quelques modifications à leur personnel derrière le banc. Départ pour Ottawa DJ Smith, qui a passé les 4 dernières saisons aux côtés de Mike Babcock, vient d’être nommé à la tête des rivaux d’Ottawa. Il était en lice pour ce poste avec 6 autres candidats (dont Patrick Roy et Marc Crawford) et avait rencontré la direction des Sénateurs il y a quelques jours. Avec les Leafs, il était en charge des unités spéciales et celles-ci avaient éprouvé des difficultés dans […]\nL’Aréna Scotiabank était l’hôte mercredi soir d’une rencontre entre les 2 équipes de l’Ontario alors que les Sénateurs d’Ottawa rendaient visite aux Maple Leafs. Les Leafs tentaient d’obtenir une troisième victoire de suite et L’Express était sur place pour assister à ce duel. Toronto brise la glace Les Maple Leafs, qui tentaient de continuer sur leur lancée victorieuse, ont été les premiers à s’inscrire au pointage à 9 minutes de la première période lorsque Zach Hyman à fait bouger les cordages sur une superbe passe de Mitch Marner. 1-0 Toronto. Les Sénateurs répliquent En fin de période les visiteurs ont […]


Fissures sur ma maison : quels sont les risques & sont-elles toutes dangereuses ?\n18h39 > Aménager : mode d’emploi > Travaux : conseils pratiques > Comment savoir si cette fissure sur votre maison est vraiment dangereuse ?\n© zimmytws - Getty Images\n#protection−habitation |#sécurité à la maison |#Travaux : conseils pratiques\nMatthieu Maurer - Publié le 22 février 2019\nSÉCURITÉ - Faut-il s'inquiéter systématiquement lorsqu'une fissure apparaît à l'intérieur ou à l'extérieur de la maison ? Réponse d'expert.\nDepuis quelques semaines, vous observez la petite fissure qui s'est formée sur le mur de la cuisine. Elle n'a pas l'air de grandir, mais vous vous inquiétez. Alors que faire ?\nBien que les fissures dans un logement neuf ou ancien soient fréquentes, faut-il pour autant les négliger ? Comment évaluer leur dangerosité ? Nous avons interrogé Antoine Moreno, architecte DPLG.\nIdentifier les parties impactées par la fissure\nLes fissures ne doivent pas être prises à la légère ! L'architecte nous explique qu'il est nécessaire, dans un premier temps, de "regarder si elles touchent des éléments structurels de la maison". Dalle, poutres ou poteaux, identifiez les parties de la maison qui sont directement impactées par la fissure.\nL'architecte poursuit : "il faut ensuite déterminer les causes de la fissuration : qu'est ce qui fait que cette fissure apparaît ?." Pour évaluer la dangerosité d'une fissure, le tout est d'anticiper "l'impact qu'elle peut avoir sur la stabilité des éléments structurels", précise-t-il.\n"Toute fissure n'est pas forcément signe de rupture de matériaux", ajoute l'architecte. Les fissures dites "superficielles" sont présentes sur les enduits extérieurs d'une construction par exemple. Elles sont souvent occasionnées par "une modification de l'hygrométrie dans l'air ambiant", précise-t-il.\nÀ l'inverse, si la fissure est suffisamment importante pour que vous puissiez y glisser une main, alors vous êtes face à un "phénomène de cassure."\nL'important : savoir si la maison est stabilisée et consulter un professionnel\nN'oubliez pas d'observer l'évolution de la fissure : "on essaie de voir si la fissure se maintient, si elle évolue ou même si elle résorbe", rappelle Antoine Moreno. L'important est de savoir si la maison est stabilisée ou non. Une maison qui n'est pas stable provoque des fissures dangereuses pour l'habitat.\nPour le savoir, l'architecte explique : "en général on pose des témoins, des amas de plâtre sur des zones ponctuelles et on vérifie si le plâtre continue de casser. Dans ce cas là, on sait que le phénomène peut s'aggraver."\nNéanmoins, ne vous inventez pas spécialiste en fissures ! "Comme pour la santé, avec une fissure on ne se fait pas son propre diagnostic. La première chose à faire c'est de contacter un professionnel du bâtiment, un architecte ou un ingénieur structure", conclut M. Moreno.\nVous voulez abattre un mur porteur ? Lisez cet article d'abord !


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Attention au dangereux virus géant de Sibérie - Un Voyant et Médium sérieux disponible immédiatement par téléphone pour une consultation de voyance de qualité pour répondre à vos questions .\nNous pensons certains dangereux virus éradiquaient pour toujours, mais avons-nous vraiment raison de nous réjouir aussi vite ? Selon un article de metronews.fr les scientifiques ont découvert un nouveau type de virus géant en Sibérie, baptisé "Mollivirus sibericum" et qui pourrait selon le scientifique Jean-Michel Claverie se réveiller à cause de la recherche de précieux minerais ou de pétrole "on court le risque de réveiller un jour des virus comme celui de la variole qu'on pensait éradiqués".\nAllons-nous tous mourir un jour faute au retour d'un terrible virus géant ?\nVous pouvez me joindre personnellement pour une consultation de voyance en mon cabinet à Angoulême ou en direct par téléphone, pour cela merci de prendre contact avec moi par téléphone au 06 58 44 40 82. Votre voyance SMS en envoyant immédiatement depuis votre téléphone portable le mot VOY8256 par SMS au 71700 (0,65cts/sms).\nPublié dans Virus, Virus Géant, Sibérie, Santé, Jean Michel Claverie, Nicolas Duquerroy, Astro infos, Astro voyance, voyance gratuite, Aide


Construction modulaire Proconatin – Une résidence pour séniors\nClinique Karlsruhe, Allemagne\nCentre d’accueil - Children for Tomorrow\nASB Senior Care\nHôpital Nouméa, Nouvelle Calédonie\n/ Consultations médicales /\nDans une petite quinzaine d’années, un tiers de notre population aura plus de 60 ans. Afin de faire face à cette durée de vie qui s’allonge, des projets de logements pour seniors EHPAD et autres maisons médicalisées voient le jour. La ville d’Erfurt a commencé la modernisation et l’agrandissement de ses structures existantes.\nUne construction modulaire de grand confort\nPendant cette phase de travaux, elle a logé 110 retraités dans une construction modulaire Procontain.\n2900m2 de grand confort ont été mis à disposition sous forme de chambres doubles. Les finitions extérieures et intérieures ont été soignées dans les détails afin de rendre le séjour de ces habitants le plus agréable possible. Après la rénovation, 57 retraités ont souhaité rester dans la construction modulaire.


Posté le: Lun 21 Mai - 14:27 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nMon avis? Ce jeu est THE jeu à avoir :-)\nPour la meilleure expérience de jeu, n'hésitez surtout pas à jouer en coop, c'est une autre dimension, tellement plus kiffante.\nPosté le: Lun 21 Mai - 14:37 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nSi on me donne l'avis sur les classes, pouvoir, nbr de lvl, qu'est ce qui y a a faire au lvl max, pvp? , multi\net si ça a l'air intéressant je peux voir^^\npck bon j'ai adoré baldu's gate dark alliance 1 et 2, c'est le même style de jeu\n(j'ai adoré car on y jouait a 2 avec mon cousin tt le long de l'aventure, le solo dans ce genre de jeu m'intéresse pas)\nPosté le: Lun 21 Mai - 14:56 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nGroupe de 4 maxi. La difficulté augmente en fonction du nombre de joueurs dans le groupe. A 4 il parait que c'est vraiment autre chose !\nJ'ai testé qu'a 2 avec des potes IRL et je peux te dire que je me suis éclaté ! On a finis le jeu en mode normal en 2 soirs sans s'en rendre compte tellement le jeu est prenant.\nIl ya 4 niveaux de difficultés déblocable à chaque fois en finissant le jeu 1 fois dans le mode de diff inférieur.\n- Normal, easy. Sert à découvrir l'histoire et se faire la main.\n- Cauchemard (là où j'en suis), en solo c'est easy sauf quelques pack de champions. la encore en groupe la difficulté augmente. Je suis d'ailleur blazé de pas pouvoir jouer en groupe.\n- L'enfer est déjà bien plus corsé (en solo ça reste pas trop dur il parait, sauf pour Shady mais il est nul).\n- Armageddon ce mode porte bien son nom et en groupe il doit présenter à mon avis un sacré challenge.\nPar contre même si l'histoire est intéréssante et propose quelques rebondissements sympathiques c'est clairement pas pour ça qu'on y joue mais plutôt pour assouvir notre instinct de lootwhore, de farmeur et surtout de gros bourrins. Parce que diablo 3 ça bourrine !\nLevel max c'est 60 ce qui représente un certains nombres d'heure !\nDu PVP est prévu mais pas encore implanté.\nUne fois level max le but c'est de farm pour chopper du meilleurs stuff. Diablo c'est vraiment une mentalité à part !\nPosté le: Mar 22 Mai - 11:32 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nOk donc en fait chaque fois qu'on monte un perso a la fin\non doit recommencer juste avec un niveau de difficulté supplémentaire?\nPerso faire 4x la même chose me tente moyen et pas de pvp encore, j'attendrai ptet une édition avec l'add-on alors\n(puis je suis pas du tout un farmeur xD)\nPosté le: Mar 22 Mai - 13:34 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nSeulement, les niveaux de difficulté supplémentaire changent tout.\nJe suis au tout début de l'acte en mode armaggedon( le plus dur). Certains zombi me tapent à 10k, sachant que j'ai 30K, donc tres dur, d'ailleurs, les rares et champions, presque infaisable avec mon stuff.\nTu penses que globalement le jeu est linéaire tu refais tout le temps la même chose, etc... je suis en partie d'accord.\nTu as plein d'event qui sont aléatoires sur la map, les monstres ont un pop aléatoire, donc même si tu connais la zone, bah surprise, tu sais pas quels monstres il y a. Les rares/élites ont des compétences aléatoires, t'aggro le truc, tu sais pas si tu vas en prendre plein la gueule ou pas.\nL'exemple le plus marquant, c'est le gobelin: c'est un monstre qui ne tape pas, quand tu l'aggro, il fuit et loot de l'or en fuyant, tu dois donc le défoncer malgré les monstres sur le chemins avant qu'il ne tp on ne sait où.(il loot d'excellents objets)\nAu final, il y a suffisamment d'event, de choses aléatoires qui font que t'as toujours des surprises et qui cassent le coté linéaire. Le jeu est beaucoup plus dur à 4 qu'en solo donc faut pas se toucher la nouille en multi.\nCeux qui pensent acheter diablo pour faire du pvp, oublié tout de suite. Diablo n'est pas un jeu pvp. Le pvp ne serra jamais équilibré au détriment du pve. Actuellement, la regen du moine fait que je pense, en pvp, il est fumé, cependant, le barbare apparemment peut one shot n'importe qui. Les joueurs font trop de dégâts comparé au point de vie qu'ils ont.\nDonc c'est pas un jeu pvp, comme D2 en fait.\nSi t'aime pas farm, les jeux durs, le bash de mob, passent ton chemin. Je caricature bien évidemment, mais il ne faut s'attendre à autre chose.\nPosté le: Mar 22 Mai - 13:47 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nOuais enfin j'adore les jeux durs, je suis un gros fan de récemment demon's soul et dark soul (bien que si on rox ça passe tranquille a force) (ou même the witcher 2 est plutot compliqué surtout si on passe par la case difficile d'entrée)\nJe vois pas le rapport avec le farm, je parle pas de difficultés lol\nj'adore baldur's gate donc c'est visiblement assez proche.\nPar contre la dégaine des classes me dit trop rien, ptet le féticheur pour son gameplay\nje comprends pour le pvp, j'y connais rien a diablo donc je savais pas si le jeu faisait les 2 cotés\nEffectivement le coté rejouabilité du soft paraît intéressant alors\nPosté le: Mar 22 Mai - 14:06 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nLe farm est la difficulté sont la liés.\nQuand tu es 60, tu débloque un buff qui te permet d'avoir plus de chance de loot des objets/gold. Ce buff s'obtient en tuant des monstres élites/champions et dure 30 min( reset timer si un élite est tué). Il se cumule jusqu'à 5 stack.\nSi tu galères en mode armaggedon (comme moi) sur des simples mobs, il te serra alors impossible de faire un élite, d'avoir le buff, et donc beaucoup moins de chance d'avoir des loot.\nCe buff change vraiment la donne. j'ai eut un légendaire dans mon leveling à la fin de mon level 59, alors qu'avec mon buff, j'en ai eut un autre assez rapidement. C'est pas non plus la fête mais aumoins tu sais que ça loot.\nLe jeu est vraiment dur, autant le mode enfer, je le farm, même si l'acte 4 est vraiment chaud, en arma, je me fais défoncer par le moindre mob.\nDernière édition par Shady le Mar 22 Mai - 14:14 (2012); édité 1 fois\nPosté le: Mar 22 Mai - 14:11 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nça c'est intéressant de la difficulté\n(pck bon swtor c'était pas sa)\nPosté le: Mar 22 Mai - 14:32 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nSachant que l'acte 4 en mode enfer, je l'ai fais seul. j'ai reset 4 fois l'acte parceque je suis tombé sur un pack élite/champion infaisable pour moi. Je suis tombé sur des mobs que j'ai skip, où j'ai mis 15min à faire un pack, pcq tu galères grave.\nComme les boss, diablo est chaud, mais pas le plus chaud pour moi, il est juste très long, j'ai mit 15min à peu prêt pour tuer diablo, j'ai try pas mal de fois dessus. Une erreur et tu meurs, donc tout le try à refaire (quand il est à 20% c'est rageant).\nPour les classes, t'as 5 classes. Elles sont vraiment différentes, t'as pas vraiment de rôle bien défini dans un groupe, mais certaines classes sont mieux pour faire certaines choses.\nLe barbare: classe de cac qui dps énormement, elle peut tank\nLe moine: classe de cac qui est plus une classe de support, il peut dps, heal, buff voir tank.\nLe sorcier: dps distance, rien de spécial.\nLe féticheur: dps distance, il fait penser au démoniste de wow ou nécro de D2. il peut invoquer des monstres, débuff/cc, jouer caster dps.\nle chasseur de démon: dps distance(arc/arbalète), il me semble qu'il peut invoquer des compagnons, j'en ai peu croisé.\nLes classes sont assez variés pour être vraiment complémentaires, de plus, tu peux croiser la même classe mais avec une spé bien différente.\nVelius et moi jouons moine, lui est dps, moi je suis heal même si je dps quand même. On a pas les même compétences donc on se complète très bien.\nPosté le: Mar 22 Mai - 14:44 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nj'aurai bien pris moine pour le heal mais j'aime pas la dégaine (et je joue qu'au style et a la classe du perso moi, si j'accroche pas je peux pas xD)\nDu coup le féticheur me tente bien pour le coté folie, debuff/cc\nou alors chasseur de démon mais ça m'a l'air assez classique\nPosté le: Mar 22 Mai - 14:57 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nbah moine, j'avais pas accroché au design, obligé de prendre encore une meuf. T'as pas de surprise niveau classe si t'as joué à D2, enfin, tu te dis pas "wouah, complétement inédit ce truc".\nPosté le: Mar 22 Mai - 15:04 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nOuais donc je suis peinard alors\npas joué a D2 enfin si mais très peu (j'ai pas pu avoir de pc avant un bon moment)\nPosté le: Ven 25 Mai - 21:02 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nSorcier ça roxx\nPosté le: Mer 30 Mai - 14:53 (2012) Sujet du message: Vos impressions\nBon ben après mures réflexions, je n'ai pas envie d'y jouer ça ne me tente pas donc tant pis je ne vous rejoindrai pas\nPosté le: Aujourd’hui à 02:37 (2018) Sujet du message: Vos impressions


You searched for droit - Page 39 sur 149 - Cabinet ACI\nCabinet ACI > Search results for "droit" (Page 39)\n- Loi pénale dans le temps :\nLoi pénale dans le temps : La question de l’application de la loi pénale dans le temps se pose dès lors que des faits ont été commis et n’ont pas encore été définitivement jugés lors de l’entrée en vigueur d’une loi nouvelle. En principe, la loi pénale s’applique aux faits commis après son entrée en vigueur et jusqu’à son abrogation. Mais que se passe-t-il dans le cas de faits commis avant l’entrée en vigueur d’une loi nouvelle ? Comment résoudre le conflit entre loi pénale ancienne et récente ? Qu’en est-il de la rétroactivité de la loi pénale plus sévère ? I). -- Principe : La non-rétroactivité de la loi...\n- Casier judiciaire : définition, types de bulletins et délivrance :\nCasier judiciaire : définition, types de bulletins et délivrance. Le casier judiciaire est, pour chaque personne, le relevé des sanctions pénales, des décisions judiciaires ou administratives entraînant une privation de droit, et des verdicts affectant l’autorité parentale. Il existe 3 types de bulletins nommés « bulletin n° 1 », « bulletin n° 2 » et « bulletin n° 3 » dont le contenu varie selon la gravité des sanctions. I). -- Qu’est-ce qu’un casier judiciaire ? Le casier judiciaire est un registre des condamnations pénales, informatisées depuis 1980 sa gestion s'avère faite par le casier judiciaire national, situé à Nantes. Les informations sont communiquées sous forme d’extraits appelés bulletins dans lesquels on inscrit, essentiellement, les sanctions pénales prononcées par les autorités...\n- Les interventions de l’avocat de la défense :\nin Actualités juridiques, d-Pénal, Le déroulement de la procédure, Le rôle de l'avocat\nLes interventions de l'avocat de la défense : I). -- Le rôle de l’avocat de la défense (Les interventions de l'avocat de la défense) L’avocat de la défense est chargé de représenter un individu mis en cause d’avoir commis une infraction, c’est-à-dire un comportement spécialement réprimé par le Code pénal. Son rôle, assister son client tout au long de la procédure judiciaire, en veillant à la sauvegarde de ses droits et libertés fondamentales au cours de celle-ci. L’avocat de la défense est donc le garant des intérêts et des libertés de son client. D’une certaine manière, il s’agit de la passerelle qui relie son client au reste du monde...


Accompagnement par la recherche-action ~ Matières Prises\nAccompagnement par la recherche-action\nNos accompagnements par la recherche-action consistent à offrir à des groupes d’habitants ou à des institutions un cadre où les questionnements collectifs vont produire de l’action et où les temps théoriques constituent des détours au service d’actions futures. Il s'agit donc d'un travail essentiellement centré sur l'accroissement du « pouvoir d'agir » des acteurs concernés.\nLes institutions, les collectivités et les réseaux associatifs sont confrontés à une baisse continue de leurs ressources financières. Cette situation les amène à s'interroger sur leurs dépenses, notamment celles qui consistent à confier à des prestataires extérieurs leurs actions de communication, d'évaluation et de formation.\nComment produire nous-mêmes des diagnostics ? Comment former nous-mêmes nos adhérents ? Comment créer nous-mêmes nos outils pédagogiques ? Comment nous réapproprier des domaines de compétences habituellement délégués à des tiers extérieurs ? C'est pour répondre à ce type de questions que nous sommes régulièrement sollicités. Nous proposons à nos commanditaires de travailler à construire des chantiers-école, dans lesquels sont travaillées les différentes ressources en formation : co-formation, auto-formation et hétéro-formation.\nPour comprendre de quoi il retourne, deux documents :\nLe chantier école, les principes\nUn exemple de chantier-école\nHabiter n'est pas résider : habiter consiste à investir un lieu, à y développer des réseaux, à y projeter ses désirs pour les transformer en expériences collectives. La dimension non-professionnelle ne signifie pas qu'on n’est pas compétent, bien au contraire... Que ce soit pour défendre des projets au sein des instances d'une collectivité, pour réaliser une enquête ou développer un projet associatif, nous soutenons des groupes d'habitants dans le développement de leurs capacités à habiter leur propre territoire. Notre travail consiste bien souvent à éviter l'institutionnalisation trop rapide des initiatives, à créer pour ces projets de nouveaux espaces d'échanges, aussi bien avec l'institution qu’avec les autres habitants.\nMarité et Jean-Claude, Habitants animateurs.