ESPACES DE LECTURES\nS'interroger comme on vient de le faire sur la nature d'une parole et la correspondance de son énonciation avec l'espace qu'elle décrit, revient donc à poser le problème de sa lecture. Les textes sont écrits pour une lecture en tel ou tel lieu, culturel, sociologique, géographique. Ils sont également reçus, lus, interprétés dans une diversité de lieux et d'espaces tout aussi grande, et parfois imprévue. Ils entrent, enfin, dans un contexte où lis ne sont pas le seul discours proposé au public : ils ne sont en fait qu'un élément dans un concert plus vaste où chaque voix répond à l'autre et l'informe. On ne peut donc pas s'interroger sur une parole littéraire sans décrire les conditions dans lesquelles elle est produite : les espaces de lectures par lesquels et dans lesquels elle acquiert une signification.\nUN CONTEXTE DE PRODUCTION PARTICULIER\nLes conditions extérieures de la production romanesque algérienne de langue française sont relativement faciles à résumer. Et cette situation n'est pas propre à l'Algérie, puisque sur bien des points elle est comparable dans les pays voisins..\nCette production se fait dans un contexte particulièrement perturbé, puisqu'elle utilise la langue française dans des pays arabo-berbères qui revendiquent et mettent en oeuvre leur arabisation. De plus, cette production littéraire ne prolonge aucune tradition nationale du genre romanesque. Elle se sert par ailleurs de l'écrit dans des pays où la scolarisation, si massive soit-elle, n'a pas encore résorbé l'analphabétisme. Elle se fait souvent le reflet de préoccupation et d'exigences de vie qui sont celles d'une minorité, alors même que cette minorité la considère souvent comme un vestige du passé : à la fois sous-produit de la culture coloniale et moyen de lutte à présent dépassé contre le colonialisme. Autant de paradoxes que l'enquête auprès du public potentiel permet seule de mettre en perspective.\nJe me permets donc de renvoyer ici à l'enquête déjà ancienne (1972) qui formait la 3e partie d'un ouvrage que j'ai publié en 1974 . A ma connaissance, aucune enquête aussi systématique et globale n'a été faite depuis. II convient donc d'en considérer les résultats avec un certain recul. Il serait intéressant de la refaire ¼ de siècle plus tard pour mesurer le changement bien réel qu'a subi et produit le fonctionnement culturel algérien.\nEn 1972, donc, cette enquête permettait d'abord de vérifier combien en Algérie, malgré les progrès réels de l'arabisation, le français restait encore pour beaucoup la langue privilégiée de tout ce qui s'écrit, l'arabe, même littéraire, se disant davantage. Surtout, le français permettait d'aborder certains sujets, comme la situation de la femme, avec moins de pudeur que lorsqu'on le fait en arabe. Le français était la langue de la Différence, qui permet une plus grande attitude critique devant des sujets difficiles parce que touchant au vécu quotidien : le recul est plus facile, et donc une relative objectivité. Or, le roman n'est-il pas un genre dont l'une des vocations peut être la compréhension de la quotidienneté ? Cependant le français, langue de la Différence, l'est aussi de la dépersonnalisation : n'oublions pas qu'il fut la langue du colon et qu'il reste un véhicule de présence culturelle et économique française . Le choix de la langue n'est donc jamais neutre, même s'il est plus complexe qu'on le penserait d'abord. Il est prise de position culturelle, et partant, politique. C'est là une ambiguïté qui paralyse certains écrivains, comme elle le fit selon lui pour Malek Haddad. A l'égard d'une production littéraire de langue française se manifeste donc parfois une certaine gêne, plus en Algérie qu'au Maroc ou qu’en Tunisie. Et cependant, on a vu que cette production bénéficie du label de la consécration internationale, les livres édités par la S.N.E.D. étant presque introuvables hors d'Algérie. De plus, cette production répond en partie à la demande très forte d'un public qui réclame un regard critique sur soi depuis l'extérieur, comme une sorte de garantie contre la clôture qui guette une définition de l'identité culturelle par le repli sur soi. La différence, ici fonctionne souvent comme un gage de crédibilité.\nOn se trouve donc, du moins dans la frange de la population algérienne que cette enquête a pu toucher, dans une curieuse situation : si le public potentiel a une habitude de la lecture encore plus faible, à niveau scolaire égal, que ce qu'on peut relever en Europe, s'il ne connaît de sa littérature nationale qu'une image stéréotypée correspondant peu à la réalité, il valorise par contre énormément le livre, et réclame le discours critique sur soi, qui est justement la caractéristique essentielle des romans maghrébins de langue française publiés à l'étranger. Seule la diffusion d'une littérature nationale, de langue arabe ou de langue française, qui entraînerait un développement progressif de la production en arabe, par émulation, pourrait installer dans ces pays des habitudes de lecture. L'interpellation de l'écrivain national par une demande forte de la part de ses lecteurs potentiels est un atout qu'une politique culturelle véritable devrait avoir le courage d'exploiter. Le fait de créer en français, à cause d'un contexte historique qui se résorbe peu à peu, est paradoxalement dans cette phase provisoire un aspect qui peut être utilisé. Objectivement, cette langue n'est plus tant celle du colon que celle de la Différence, qui permet parfois l'émergence de thèmes qu'il aurait peut-être été plus difficile d'aborder pour la première fois en arabe. Thèmes qui deviennent ensuite familiers au jeune roman de langue arabe qui se constitue en même temps.\nAvec les progrès da l'arabisation, on voit en effet s'imposer en Algérie des romanciers de langue arabe comme Abdelhamid Benhadouga, et surtout Tahar Ouettar. Un public bilingue à l'image de celui que l'on trouve déjà dans les milieux intellectuels marocain et tunisien émerge. Pourtant, dans ces deux derniers pays, le dialogue des deux cultures profite paradoxalement à un développement de la création en langue française publiée sur place, alors que l'édition algérienne, pourtant dotée de moyens financiers bien plus importants, boude toujours son roman national de langue française. II est certes, trop tôt encore pour affirmer comme certains le font que la production marocaine va bientôt prendre le relais de la production algérienne qui avait toujours été, en langue française, la première au Maghreb. II convient cependant de se demander si une politique culturelle pourra continuer à ignorer longtemps encore sa production littéraire nationale la plus reconnue, sous prétexte qu'elle ne répond pas à des slogans un peu hâtifs.\nL'incohérence des politiques culturelles maghrébines face aux romans nationaux édités à l'étranger (il y a rarement interdiction mais les périodes où l'on trouve facilement certains textes, et parfois ceux que l'on jugerait les plus « subversifs », alternent avec de longues années pendant lesquelles les importations de littérature nationale sont quasi taries, ce qui n'empêche pas la presse de consacrer des articles à des ouvrages introuvables en librairie) est peut-être aussi le signe d'une attitude ambivalente vis-à-vis de ces oeuvres. Car celui-là même qui freine leur diffusion, qui craint leur effraction dans son univers protégé, sent confusément la nécessité de faire évoluer ce que l'absence béante de toute parole critique aura tendance à figer, c'est-à-dire à laisser mourir. Et l'écriture de langue française est seule à pouvoir intervenir comme parole interdite et néanmoins nécessaire, utile et néanmoins facile à désamorcer quand il le faut, du fait même de l'ambiguïté de son statut. Tout le monde appelle le dire de l'indicible, que seule la Différence de cette écriture peut réaliser, et en même temps chacun cherche à contrôler cette parole sauvage appelée et crainte.\nCar l’œuvre littéraire aux répercussions les plus profondes est justement celle qui donne voix à l'indicible. Pour qui connaît un peu le Maghreb, le plus important, surtout dans l'actuelle crise de civilisation du monde arabe, est souvent ce qui ne peut se dire. Et on a vu que cette parole difficile était ce que les lecteurs attendent de ces écrivains. Le roman de langue française, triplement symbole de différence à cause de la langue qu'il emploie, de l'écrit comme de la forme romanesque qui lui donnent son corps, et des éditeurs qui le diffusent, peut répercuter l'indicible par sa différence même, et en même temps lui garantir une reconnaissance par ce regard extérieur détesté et appelé à la fois. Ce roman est une sorte de lieu privilégié où se dit l'essentiel.\nAussi on s'en défendra plus de manière diffuse que par une politique concertée d'interdictions ou de censure qui ne ferait que favoriser sa diffusion en lui donnant un statut clair, qui l'inscrirait sans ambages dans le jeu politique, et lui donnerait droit de Cité. C'est ici que va intervenir la « doxa », en diffusant de manière latente cette « image collective » de la littérature maghrébine dont il a déjà été question. Il ne saurait être question ici d'incriminer une quelconque entreprise consciente ou systématique de « sabotage ». Je dirai simplement que l'image collective de la littérature nationale qu'elle diffuse, à des degrés divers, dans les trois pays du Maghreb, constitue de la part de la « doxa » une sorte de résistance passive, une sorte d'écran, beaucoup plus facilement assimilable à l'idéologie commune (et même à une idéologie d'opposition), que l'énigme que constitue fondamentalement le texte lui-même, en sa dimension irréductible mais inquiétante.\nIl conviendrait ici d'entreprendre une étude systématique de la manière dont la « doxa »  diffuse cette image-écran entre le roman maghrébin et son lecteur potentiel, de décrire la presse culturelle et le système éducatif dans leur rapport à une certaine image de la littérature nationale et de son rapport au réel. Je l'ai à peine ébauchée à propos des manuels d'enseignement du français . Même si ces manuels sont moins utilisés maintenant, ils sont cependant révélateurs, en ce qu'ils sont les premiers manuels de fabrication et de conception nationale en usage dans le premier cycle secondaire pendant des années, et les derniers à se préoccuper de littérature, puisque celle-ci est bannie des nouveaux programmes d'enseignement du français ( !). L'image de la littérature maghrébine qu'y donnent les extraits retenus est d'abord celle d'une description ethnologique de l'univers traditionnel des campagnes, puis celle d'une exaltation de la guerre d'Indépendance : 41 sur 78 textes maghrébins retenus vont dans le premier sens, 19 dans le second. Or, l'enquête l'a montré, s'ils sont assez jaloux et fiers de leur Indépendance nationale, les lycéens algériens se désintéressent plus ou moins de la description de l'univers traditionnel, car ils aspirent surtout à s'approprier la modernité : technique d'une part, libération sexuelle de l'autre. Et si le sexe est comme partout ailleurs banni de l'institution scolaire, le domaine de la technique est réservé, dans ces manuels, aux extraits d'écrivains étrangers.\nLa littérature maghrébine de langue française est donc prisonnière, dans sa conception scolaire et plus tard dans la vie active, d'une image selon laquelle elle serait coupée des réalités actuelles : c'est donc bien le pouvoir de dire, la puissance d'effraction, que le discours de l'institution scolaire, un des aspects les plus importants dans ce domaine de ce que j'ai appelé le discours social, lui dénie. Or, aucune lecture n'est naïve : quel que soit notre contexte, nous abordons le plus souvent un livre à partir d'une pré-lecture implicite par le discours culturel du ou des groupes dont nous participons, consciemment ou non. Ou, plus généralement, de cet « horizon d'attente » que toute oeuvre rencontre, et sur lequel l'esthétique de la réception voudrait fonder une histoire littéraire véritable . Dans les pays du Tiers-Monde où les médias véhiculent en grande partie des programmes (et donc des discours) importés, le discours scolaire est encore l'une des lectures collectives les plus puissantes de la littérature, et principalement de la littérature nationale.\nLa « doxa » forme une sorte de consensus d'idées reçues mais aussi de directives idéologiques. Différents discours s'y rencontrent, sans toujours percevoir leurs contradictions réciproques. Le discours du pouvoir est souvent le reflet simultané de sous-discours contradictoires, lesquels convergent cependant pour donner du roman national de langue française une image bien rétrécie, mais aussi pour lui dicter ses thèmes. Il serait excessif de parler au niveau des pouvoirs en place, de jdanovisme, même en Algérie où j'ai souligné pourtant la présence sporadique d'une littérature « officielle », particulièrement dans la revue Promesses. Cette revue s'est éteinte, semble-t-il, faute de manuscrits, et faute aussi d'une véritable continuité dans sa direction. Par contre, la tentation, l'appel même à une subordination de la création à des directives idéologiques sont plutôt le fait, dans les trois pays du Maghreb, d'intellectuels plus ou moins progressistes, dont l'opposition personnelle aux pouvoirs en place est parfois courageuse, mais dont le discours oscille souvent dans une sphère relativement proche, au niveau du langage et des schémas utilisés, de la sphère de discours du pouvoir, même si ses buts politiques concrets ou proclamés apparaissent comme différents à qui n'en étudie que le contenu explicite .\nOn peut donc affirmer que le roman maghrébin de langue française est constamment interpellé par des discours idéologiques tout comme par un ensemble d'idées reçues. Or, quels que soient son écriture, son style propre, et même s'il le transforme, le roman rend compte d'un réel qui se trouve être le même que celui qu'appréhendent ces différents discours. Et, comme le roman peut être assimilé lui-même à un discours, de par la prise de possession radicale du réel qui est le propre de son écriture, il fonctionnera en partie par rapport à ces différents discours qui l'entourent, qui cherchent à l'englober et qu'il cherche à englober. Il est donc nécessaire d'entreprendre la définition de la spécificité du discours romanesque par rapport aux divers discours d'idées à la confrontation desquels il est condamné, mais sans la confrontation desquels il ne saurait vivre en tant que genre romanesque. Le roman se nourrit de l'idéologie, et doit constamment se défendre de s'y laisser englober, de n'en être que l'illustration sans vie. Et en même temps, il vit de ce risque constant où il est de se perdre.\nPour ne pas se perdre, il dispose heureusement de cette différence essentielle entre lui et les discours univoques qui l'entourent et qui est, non seulement sa plurivocalité, mais encore la multiplicité des lectures individuelles qu'il permet : comme toute littérature, il sait laisser lire au lecteur, au-delà de ses lignes, ce que nulle parole univoque ne saurait dire en clair. Un roman dont la lecture autant que la parole ne serait pas plurielle n'est plus, dans le meilleur des cas, qu'un essai.\nUNE PRODUCTION MODELEE PAR SES LECTURES.\nPeu de littératures, en effet, sont autant tributaires de leurs lectures. Du moins à un niveau collectif : celui de ce discours social dont j'ai déjà souligné l'importance. J'entends ici « discours social » comme l'ensemble des représentations, normes et clichés, sur lesquels nous bâtissons notre vie quotidienne, et à travers lesquelles nous raisonnons à l'unisson du groupe dont nous faisons partie. Or, ce discours social, essentiellement mouvant, donc historique à sa manière, constitue en partie l'« horizon d'attente », aussi bien de la littérature que du discours idéologique, qui reçoivent leur historicité de leur rencontre avec lui, et à travers lui. Le discours social ne se confond pas, comme pouvait le laisser entendre ma première approche, avec l'idéologie officielle, dont il serait le simple reflet mécanique, reflet dont j'ai rendu compte plus haut grâce au concept emprunté à Barthes de « doxa ». Il est au contraire le lieu même de la confrontation des discours, aussi bien idéologiques que littéraires, avec la réalité, telle du moins qu'elle est vécue dans les représentations quotidiennes et mouvantes de la population.\nCe discours collectif s'interroge, comme c'est normal en période de décolonisation, sur sa propre identité, et sur le rapport de cette identité collective avec celle de l'Autre, celle, au-delà de l'ancien colon, de cet Occident qui reste détenteur du pouvoir de nommer, comme de celui de poser les questions. Abdallah Laroui, analysant L'idéologie arabe contemporaine, ne commence-t-il pas son étude en affirmant : « Depuis trois quarts de siècle, les Arabes se posent une seule et même question : ‘Qui est l'autre et qui est moi ?’ »  ?\nOr, la littérature maghrébine de langue française peut apparaître comme une sorte de produit hybride, de monstre inclassable, dont l'existence en tant qu'entité socio-culturelle gêne, détourne d'elle bien des lecteurs. Ceux-ci aiment en effet savoir à qui ils ont affaire. Au moins, d'autres écrivains du Tiers-Monde, comme les Latino-Américains par exemple, se servent de la langue utilisée dans leurs pays. Mais qu'est-ce que ces bâtards qui n'emploient une langue que pour dire qu'elle n'est pas la leur et dont on ne sait pas à quels lecteurs ils s'adressent ? Alors, plutôt que des lecteurs, au sens habituel du terme (qu'il conviendrait cependant de préciser...), ces écrivains intéresseront des sociologues, attirés par leur ambivalence culturelle, ou des politiciens, pour qui leur « message » sera un témoignage, un document. Et surtout des universitaires, de plus en plus nombreux, en quête bien illusoire de sujets pas trop « encombrés », ou trop heureux parfois de flatter par leurs recherches un rapport personnel souvent complexe avec l'Afrique du Nord.\nOn se trouve donc devant des textes littéraires qui semblent n'être produits en grande partie que pour des lecteurs spécialisés, ne fonctionner que pour l'institution universitaire et grâce à elle, et cependant cette institution n'en retient pas tant ce qu'ils sont, que ce qu'ils désignent, c'est-à-dire une réalité socio-culturelle, géographique ou politique, leur écriture passant au second plan dans la plupart des descriptions. La littérature maghrébine, ou algérienne, de langue française n'existerait-elle donc que dans la clôture d'une institution universitaire qui ne lui donne pas seulement le statut de littérature ?\nIl conviendrait d'abord de s'interroger ici sur l'élaboration du concept même de littérature maghrébine de langue française. Car, après tout, cette littérature n'existait pas avant d'être nommée. Il y avait des écrivains, au Maghreb comme ailleurs. Camus, Jean Amrouche et d'autres. Le concept de littérature maghrébine d'expression, puis de graphie, puis de langue française, a éclos et s'est développé dans les années 50, en même temps que les nationalismes se sont fait connaître par les armes. C'est-à-dire que les écrivains ont été soudain englobés dans une interrogation collective sur l'identité qui n'était pas toujours (même si elle était présente) leur préoccupation centrale, l'axe en tout cas de leur écriture. L'interview de Dib Les Nouvelles littéraires du 22 octobre 1953 montre qu'il n'était pas évident alors pour un écrivain maghrébin de se faire reconnaître comme tel, et la controverse autour de la publication par Albert Memmi en 1964 de l'Anthologie des écrivains maghrébins d'expression française  prouve que le concept était loin d'être évident encore. Il est intéressant de noter que le premier bilan à grande diffusion de cette littérature date peut-être du Portrait du colonisé, dans lequel Albert Memmi la liait explicitement, en 1957, au contexte socio-politique de la-décolonisation, et la condamnait de ce fait à « mourir jeune » . De noter aussi que la discussion sur le choix des termes « expression » ou « graphie » (plus tard, « langue », moins « connoté » politiquement, du moins en théorie) a été menée surtout par Jean Sénac, qui se situait lui-même à la fois dans ce courant et en-dehors, position particulièrement inconfortable...\nMais le concept de littérature maghrébine de langue française a également permis, globalement, d'en faire connaître et diffuser les oeuvres. D'ailleurs, il est vrai que ces textes étaient liés de près à l'événement, à l'actualité géo-politique. D'où bien des malentendus. Dans les années 50, décrire comme Feraoun à des lecteurs français la vie quotidienne en Kabylie pouvait servir la cause de l'Algérie devant l'opinion publique internationale, qui ne s'émeut pas pour ce qu'elle ne connaît pas. Prouver aux autres qu'on existait était une manière de battre en brèche la répression, la négation coloniales. Et je ne parlerai pas ici de textes plus engagés, comme L'Incendie de Dib, ou Nedjma de Kateb, dont le rôle est évident. Mais faut-il continuer, dix-sept ans après l'Indépendance, à témoigner de son identité devant les Autres, comme si on en doutait soi-même ?\nOr, la littérature maghrébine continue souvent à jouer le rôle d'une vitrine pour la consommation extérieure, et ce à plusieurs niveaux, dont le premier, le plus maladroit, est celui d'un relais généreux d'idéologie anti-impérialiste. Toute une sous-production maghrébine (pas, seulement de langue française) semble ainsi dictée par une certaine lecture naïve de l’œuvre, lecture pour laquelle la littérature n'existe qu'en fonction du contenu plus ou moins « progressiste » qu'elle véhicule. Il semble naturel de dicter à l'écrivain le contenu, et même la forme de son texte. On reprochera volontiers aux écritures quelque peu novatrices d'être « antipopulaires », de relever d'un « narcissisme bourgeois », etc... . L'enthousiasme révolutionnaire exclut souvent la révolution dans l'écriture.\nOn demande à l'écrivain de répéter le discours idéologique, de lui servir de caution et de miroir, et ce, plus encore dans les pays du Tiers-Monde que dans les pays industrialisés, où pourtant le « ciment de l'idéologie », selon l'expression de Gramsci, ne manque pas de sévir. L'écriture en Afrique du Nord, du fait entre autres de l'analphabétisme et de la dépréciation qu'y subissent l'oralité et l’univers traditionnel considérés comme rétrogrades, est vécue au même titre que le discours idéologique comme un phénomène extérieur, certes, mais auquel on cherche à s'assimiler car tous deux sont signes de progrès. On ne fera donc pas de différence entre eux, puisque c'est ensemble qu'ils représentent l'altérité ouverte par rapport à la clôture contestée de la tradition ou des pouvoirs en place. Mais ils sont aussi l'altérité ouverte par rapport à une autre clôture, scrupuleusement préservée en secret, qui est celle de la famille et de la mère. Et cette clôture secrète, même pour qui pratique le mieux les codes étrangers, reste souvent l'ultime recours, le point fixe, même non-avoué, de l'être profond . Je dirai que l'écriture et l'idéologie sont confondues, parce qu'elles représentent conjointement l'ailleurs désiré, mais non habité, car le lieu d'origine de la parole reste la maison maternelle, caverne de l'oralité. La coupure ne peut pas se situer entre l'écriture et l'idéologie tant que l'une ou l'autre ne sont pas le lieu d'un vécu, tant qu'elles ne sont conjointement que la vitrine qui cache un vécu plus profond, d'avec lequel le silence qui l'entoure est la véritable rupture.\nLa situation devient plus complexe lorsque ce lieu secret est jeté en pâture à la lecture étrangère, lorsque la mère est livrée au voyeurisme de l'occidental, à qui la destinent de surcroît une langue autre qui n'est pas la sienne, et une écriture qu'elle n'a jamais pratiquée. J'ai parlé ailleurs  de l'espace tragique que devenait pour la mère ainsi exposée l'espace même du livre, scène urbaine du supplice des anciens dieux, selon la définition de la tragédie par Duvignaud. Ce fut le scandale majeur de La Répudiation de Boudjedra en 1969. L'« Entretien avec la mère » du marocain Ben Jelloun ne choque plus, en 1973, dans Harrouda, même s'il se dit « prise de la parole », « manifeste politique, réelle contestation de l'immuable» . Pourquoi les deux écrivains maghrébins actuels les plus connus du public ont-ils si vite perdu la nouveauté qui semblait caractériser leur première oeuvre romanesque ?\nC'est que la suture (j'emprunte l'expression à Anne Roche, dans Histoire, littérature , pour désigner une écriture qui se fond à un discours élaboré en-dehors d'elle, perdant ainsi cette intransitivité radicale de la littérature soulignée entre autres par Michel Foucault dans Les mots et les choses) s'est déplacée. Alors que la sous-littérature de Promesses se contente de reproduire les thèmes-clés d'un discours idéologique, n'apportant de ce fait à ses lecteurs que ce qu'ils possèdent déjà, Boudjedra a choqué, certes, davantage, mais n'a fait qu'alimenter en grande partie une lecture de contenu occultant le phénomène global de l'écriture. Il a violé, certes, la démarcation entre l'écrit et le vécu. Mais son effraction, du moins si l'on en croit ce qui a retenu l'attention de la plupart des travaux qui lui ont été consacrés jusqu'ici, s'est limitée à un simple transfert de contenu. Transfert de contenu qui constitue une rupture de contenu du roman d'avec le discours officiel, mais qui ne signifie pas que le roman soit égaiement perçu par son public dans la césure que peut apporter sa forme, ou du moins l'inscription historique de cette dernière. C'est par son contenu que La Répudiation est connue, c'est sur lui que portent la plupart des mémoires suscités par le roman. Et l'on oublie qu'il s'agit d'un roman, dont l'écriture proprement dite n'attire que fort peu l'attention.\nC'est pourquoi ce roman et les suivants ont pu être très vite assimilés par un discours idéologique d'opposition, et « récupérés » avec la frange de ce discours qui le fut. L'auteur n'a-t-il pas plus ou moins conscience de cette faiblesse lorsque dans Topographie idéale pour une agression caractérisée , il dissocie encore plus naïvement « forme » et « contenu » en « traitant » un sujet d'actualité dans un « style » qui démarque celui du Nouveau Roman ? Ce faisant, comme on l'a vu en fin de deuxième chapitre, il perd la violence parfois complaisante de ses textes précédents, pour essayer d'établir une nouvelle « suture », au niveau du matériau stylistique cette fois, avec une écriture « reconnue », mais qui se vide de sa signification jusqu’à être réduite en recettes sans vie. La composition du roman se fait donc à partir de lectures préexistantes, à un niveau plus complexe qu'à celui de la sous-littérature semi-officielle publiée en Algérie, mais selon un principe comparable de reproduction de modèles, de « répétition », au sens où Deleuze oppose ce terme à « différence ».\nSemblable énonciation romanesque procède à la fois d'une lecture idéologique préétablie, extérieure, de son référent, et d'une lecture formelle de son propre énoncé. Ces lectures précèdent l'énonciation, qui en devient tributaire, comme elle le devient d'un discours politique élaboré ailleurs, et d'une théorie de l'écriture également préexistante. Discours politique sur le référent (l'immigration) et théorie de l'écriture sont ici deux systèmes de lecture auxquels le texte est adressé, et qui produisent, à proprement parler, le roman. Celui-ci n'est plus alors qu'une oeuvre répétitive par projection de la lecture dans l'énonciation, et il perd sa nécessité propre au profit d'un double postulat de lecture.\nPlus qu'un autre, le roman algérien de langue française est donc en grande partie dialogue avec différents discours idéologiques et universitaires, qui peuvent parfois paraître le secréter à leur propre usage. Mais la critique aussi à qui il s'adresse si étroitement entretient ce double malentendu. Cette critique est née en partie sous la férule d'un sociologue, Albert Memmi, dans le cadre de la sixième section de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (devenue depuis EHESS) : « Sciences économiques et sociales ». Elle a longtemps considéré son objet avant tout comme le reflet, le révélateur d'une situation socio-politique particulière. Le critique se réclame souvent, depuis, de la sociologie de la littérature, mais sans préciser ce qu'il entend par ce terme, qu'il traduit le plus souvent par un simple relevé de contenu. D'ailleurs, en dehors de celles produites autour d'Albert Memmi, essentiellement par Jean Déjeux, Jacqueline Arnaud et Abdelkebir Khatibi, les premières études sur la littérature qui nous préoccupe sont des travaux de juristes, d'économistes ou de science-politiciens : « La guerre d'Algérie à travers la littérature algérienne » , « Le roman algérien pendant la guerre d'Algérie, essai de sociologie politique » , pour n'en citer que deux. Plus rigoureux dans sa méthode que Jean Déjeux, Abdelkebir Khatibi dans son Roman Maghrébin  « vise simplement », selon ses propres termes, « à préciser quelques aspects des conditions sociales et politiques du roman maghrébin ». Dans leur double sillage, mais avec souvent moins d'exigence, les études de tel ou tel thème « dans » le roman maghrébin (rarement la poésie, qui se prête moins à ces démarquages parfois simplistes) fleurissent : « Le thème de l'aliénation dans le roman maghrébin d'expression française, 1952-56 » , « L'inspiration algérienne et les influences françaises dans l’œuvre de Mouloud Feraoun » , pour ne citer que deux travaux parmi les plus intéressants dans cette optique, car combien peut-on rencontrer de « La femme dans les romans de Rachid Boudjedra » (sujet le plus rebattu, avec des variantes de formulation), sans parler de sujets aussi naïfs que « La littérature maghrébine de langue française », sans autre précision, acceptés par des directeurs de recherches bien distraits ou fort peu renseignés…\nFace à cette inflation d'études de contenu, on s'attache heureusement depuis les années 70 à l'écriture de telle ou telle oeuvre. Les textes choisis dans ce cas sont souvent ceux réputés « difficiles ». Mais là encore, le danger du discours préétabli, extérieur à l’œuvre littéraire, guette.\nLe louable désir de dépasser la critique thématique peut conduire à chercher le discours critique miracle, affichant à la fois sa modernité et sa scientificité, et à l'appliquer comme une recette à des textes dont les créateurs de ce discours ne soupçonnaient pas l'existence, encore moins le contexte particulier de production. Bien des travaux se présentent ainsi comme l'application mécanique un peu courte de tel ou tel modèle de lecture élaboré ailleurs, à un « corpus » finalement interchangeable, et de ce fait aussi anodin que celui d'une lecture thématique. La sémiotique, le structuralisme génétique, la psychanalyse et leurs divers dérivés, au lieu d'outils de travail au service d'une meilleure compréhension des textes, deviennent des buts en eux-mêmes. Une sorte de label de « scientificité » de dire de la reconnaissance : une consécration emblématique du chercheur. Et l’œuvre qui lui a servi de « corpus » y est parfois fort peu respectée, quand elle n'est pas purement et simplement tronquée. Non seulement l’œuvre, mais le discours critique lui-même, car réduite ainsi à une recette appliquée mécaniquement, la théorie perd sa fonction première d'incitation, de stimulant, pour se transformer en dogme, en « doxa ». Et cette nouvelle « doxa », puisque dans ce système universitaire comme dans d'autres les places se font rares, pourra comme toute «doxa» devenir un outil d'éliminations .\nOn peut donc considérer la lecture universitaire comme un nouveau phénomène de lecture collective de cette littérature. Mais cette lecture collective ne peut être séparée de l'image collective de la littérature nationale qui se constitue en Algérie au point de rencontre entre discours idéologique et discours social sur cette littérature. J'ai montré ailleurs  combien cette image collective est tributaire de sa constitution par le discours de l'institution scolaire. Or, l'institution scolaire voit de plus en plus le remplacement des enseignants de la génération des anciens élèves de l'Ecole Normale de Bouzaréah par les étudiants mêmes dont le discours sur la littérature se retrouve dans cette bipolarisation de leurs recherches, quand ces recherches ne sont pas le fait d'enseignants coopérants plus préoccupés par la définition de leur propre langage critique que par la description de la littérature du pays qui les accueille. Et inversement, le choix des sujets de mémoires est beaucoup plus tributaire dans les universités algériennes qu'ailleurs des directives implicites du discours idéologique comme du discours social. Quoi qu'il en soit, le roman algérien se développe dans le contexte d'une attente de lecture surdéterminée par l'image collective et les sollicitations du discours social, comme par un discours universitaire, tant en Algérie qu'hors des frontières. L'écrivain ne peut que difficilement passer outre à cette interpellation particulière par les lectures.\nPour en finir avec la lecture universitaire, la description de cette double mise en tutelle de l'écriture par des discours théoriques ou critiques opposés, de cette double subordination de la production du texte à une lecture préexistante, permet cependant de s'apercevoir, en simplifiant quelque peu, que les textes choisis, et parfois indirectement suscités par les deux écoles ne sont pas les mêmes. Les « sociologues » et « idéologues » éviteront des textes dont l'écriture réputée « difficile » indique trop qu'on ne peut les réduire à un simple contenu, souvent indéchiffrable à qui se contente de relevés, imperméable à une lecture « plate ». Pour eux, Cours sur la rive sauvage est, par excellence, le texte qui gêne, le défi autour duquel se tresse un lourd silence plein d'admiration muette. Heureusement, Habel, du même auteur, s'il est d'une veine comparable, nous présente un émigré. On se hâtera donc d'en faire un roman de l'émigration... et on détruira le texte en toute bonne conscience doctrinale. Ces textes « difficiles » sont ceux au contraire que retient l'analyse structurale, qui se méfie peut-être des sens trop explicites. L'analyse structurale aura du moins le mérite d'opérer le plus souvent un choix qualitatif, de ne s'attacher qu'aux oeuvres les plus marquantes ou les plus novatrices. Mais quel intérêt si elle substitue ses catégories discursives propres à l'écriture elle-même ? Peut-être celui de camoufler l'inquiétude fondamentale, le vertige inhérent à la qualité même de ces textes, et qui échappera toujours à toute mise en catégories rassurantes ? Le discours critique a aussi une fonction d'exclusion subreptice du désordre que constitue la création. L'analyse structurale me semble cependant intéressante, est-il besoin de le rappeler, parce qu'elle nous parle du texte, et qu'elle peut plus qu'une autre nous amener au plus près du gouffre, du trou béant, de la bouche d'ombre que dit l’œuvre. Mais arrivée là, elle doit nous abandonner à notre vertige, ne pas colmater artificiellement la césure.\nCar l'écriture véritablement révolutionnaire est en partie celle de la césure, c'est-à-dire celle qui s'inscrit en rupture avec tout discours établi, si progressiste soit-il. Dès les débuts de la révolution algérienne, Kateb Yacine ne se disait-il pas « au sein de la perturbation l'éternel perturbateur »  ? Si la littérature maghrébine de langue française a été présentée ici comme un concept en grande partie forgé à leur propre usage par des discours idéologiques ou universitaires, ses oeuvres les plus authentiques sont aussi celles qui produisent la césure d'avec tout discours, qui « habitent une cicatrice » comme Le Muezzin de Mourad Bourboune, qui corrodent de l'intérieur tous les discours établis et posent à la critique un éternel et malicieux défi comme tous les textes de Dib depuis Qui se souvient de la mer, ou qui éclatent ces discours avec la triple violence de la farce, d'une poésie infinie et d'un profond désespoir comme les romans de Nabile Farès. La césure est donc l'inscription de différence (souvent fécondante) du texte par rapport à la forme du discours idéologique. Je nommerai écart, cependant, mais on y reviendra, cette même inscription de différence lorsqu'elle s'effectue non seulement par rapport au champ limité du discours idéologique en sa matérialité, mais par rapport à l'ensemble complexe d'un « horizon d'attente ».\nMais « il n'y a aucun lieu en ce monde », dit Nabile Farès dans Le Champ des oliviers, cependant que l'écriture de Dib désigne sans cesse le tragique de son propre espace, dilue elle-même son propre lieu, et que le muezzin de Bourboune va se perdre dans les sables du grand Erg. Pratiquer la césure, c'est accepter de sortir de tous les cadres pré-établis, comme celui-là même de littérature maghrébine de langue française, lieu bien illusoire pour qui vit dans « l'exil et le désarroi » du dernier roman de Farès, où tout lieu, même et surtout langagier, est détruit, ou pour celui-là encore qui comme Habel chez Dib, est déjà passé au-delà de la folie de toute écriture qui n'a point peur d'elle-même.\nOn en arrive alors à s'interroger sur le concept même de littérature maghrébine de langue française : quelle est encore son utilité pour qui veut aborder honnêtement des textes comme ceux que je viens de citer – et quelques autres ! – ? N'est-il pas un de ces serviables parapets grâce auxquels nous nous protégeons du vertige inhérent à toute écriture créatrice ? Face à l'impossibilité absolue de classer de telles oeuvres, le classement lui-même ne paraît-il pas dérisoire ? La littérature maghrébine de langue française est une étiquette sociologique commode, mais que signifie l'opposition philistine entre « maghrébine » et « de langue », ou « d'expression », ou « de graphie française » pour celui qui, bien au-delà de toutes ces étiquettes, de tous ces simulacres d'une réalité qui les dépasse. est ailleurs, face comme Rodwan dans La Danse du roi de Dib à ce « visage d'ombre d'où s'écoulait le discours » (p. 51) ? Celui-là ne peut être inscrit dans « aucun lieu en ce monde », car le grand portail que pousse Wassem au petit matin n'ouvre que sur le vide.\nDE LA SUTURE A L'ECART.\nCependant, même si plusieurs parmi les romanciers algériens contestent à juste titre cette irritante étiquette d'écrivain algérien ou maghrébin de langue française dont on les affuble, ils n’écrivent pas plus qu'aucun autre écrivain, dans un espace littéraire vierge. Toute écriture, si originale, si personnelle soit-elle. signifie d'abord par rapport à l'horizon littéraire et idéologique dans lequel, que son énonciateur l'accepte ou non, elle s'inscrit de fait. Une littérature n'existe que par des lecteurs qui lui permettent de fonctionner. Et le lecteur « vierge » n'existe pas. En quelque pays que ce soit, d'ailleurs, et pas seulement dans des pays dont la définition d’une culture nationale, parallèlement à celle d'une identité nationale, est, comme en Algérie, la question d'actualité. De ce fait, toute lecture est double. Le lecteur a, certes, un rapport direct, personnel avec l’œuvre si celle-ci lui « parle », et à ce titre, toute oeuvre, dans le fait même de « parler », ne serait-ce qu'à un seul lecteur, est singulière, unique et irremplaçable. Mais le rapport de tout lecteur avec l’œuvre passe nécessairement par son expérience d'autres oeuvres. Le texte que je lis est un événement, pour moi, par ce qu'il me dit d'unique, mais aussi par ce qu'il est. Et un texte n'est texte que par son rapport implicite ou explicite avec d'autres textes, qui le consacrent comme texte. Or, ce rapport, l'écrivain peut le suggérer, mais il n'en est pas maître, car c'est, en dernier ressort, le lecteur qui l'établit dans l'acte même par lequel il donne sens et statut à la fois au texte.\nLa lecture de quelque texte que ce soit d'écrivain maghrébin ou algérien de langue française est donc en partie tributaire d'une image collective de sa littérature nationale à travers laquelle le lecteur donne un statut au texte par assimilation ou différenciation : cette image collective médiatise toujours plus ou moins la lecture, comme elle a déjà médiatisé le choix de lire ce texte plutôt qu'un autre. Or, cette image collective est inséparable de l'idéologie qui, en partie, l'informe, et la fait fonctionner en partie comme un mythe. Lisant tel roman maghrébin, le lecteur ne peut pas ne pas être plus ou moins tributaire du mythe idéologique de la littérature algérienne de langue française.\nCe mythe fonctionne en partie comme un emblème, comme un jalon identifiant. Quel que soit le contenu d'un roman algérien, le seul fait qu'il existe sous cette étiquette permet de faire de cette existence même une sorte de garant d'identité, d'acceptabilité culturelle. Aussi n'est-il pas indifférent que ce roman soit écrit en français : l'identité s'affirme d'abord contre la dépersonnalisation opérée par l'Autre. Elle est d'abord réponse à cette dépersonnalisation, qui doit pour cela se faire dans la langue même de cette dépersonnalisation. Et ceci d'autant plus que les critères d'acceptabilité culturelle sont dans le camp de l'Autre. Même si l'on milite contre ce monopole de la reconnaissance de l'être culturel par l'Autre, faut-il encore faire valider cette parole militante par l’écoute de l'Autre. Car toute dépendance culturelle mise à part, l'Identité, quelle qu'elle soit, ne peut s'affirmer que par rapport à la Différence. Le regard ou l'écoute de l'Autre me sont indispensables, même si je ne suis pas objectivement dépendant de lui, pour que la parole de mon identité ait un sens.\nAinsi, un roman algérien de langue française, dans la mesure où il émerge dans un contexte de lecture où le dire idéologique de l'identité accapare, sous sa forme mythique, l'espace même de la communication littéraire, est-il encore bien plus tributaire que les romans européens ou américains, dont se sont préoccupés essentiellement jusqu'ici les sémiologues de cette communication littéraire, de ce que j'ai appelé jusqu'ici son image collective. « Savoir ce qu'est un livre », dit Robert Escarpit, « c'est d'abord savoir comment il a été lu »  : cette lecture, cependant, qui fait le livre, ou qui en produit du moins la signification, est elle-même produite par un mouvement collectif de ralliement qui donne sens à cette « littérature » dans l'espace idéologique dont elle constituera un maillon indispensable. Et l'important, alors, ne sera plus tant comment le livre a été lu, mais comment il est vu avant même que d'être lu. C'est-à-dire dans quel horizon d'attente il va s'inscrire. La littérature est ici ce dialogue réel ou postulé entre un texte et un lecteur, qui affirme d'abord l'être des deux interlocuteurs. « Le sujet de la narration, par l'acte même de cette narration, s'adresse à un autre, et c'est par rapport à cet Autre que la narration se structure, nous dit Julia Kristeva . Or, cet Autre qui informe nécessairement le texte littéraire à son surgissement, Jauss le nomme « horizon d'attente ».\nPour lui, « l'horizon d'attente de son premier public, c'est le système de référence objectivement formulable, qui pour chaque oeuvre au moment de l'Histoire où elle apparaît, résulte de trois facteurs principaux : l'expérience préalable que le public a du genre dont elle relève, la forme et la thématique d’œuvres antérieures dont elle présuppose la connaissance, et l'opposition entre langage poétique et langage pratique, monde imaginaire et réalité quotidienne » . C'est à ce troisième niveau, on l'a deviné, qu'intervient le plus massivement l'idéologie, par sa production mythique évoquée plus haut. Mais, dans la mesure où le roman, en langue française de surcroît, est en Algérie un genre importé dont l'intérêt réside justement dans cette double altérité, l'idéologie aura tendance à se substituer à l'expérience comme à la connaissance du genre que Jauss présuppose.\nElle ne s'y substitue cependant pas totalement. L'idéologie n'est à tout prendre qu'une lecture du réel. Même sa production mythique, dont on verra qu'elle peut être créatrice, a besoin d'un matériau de départ. Aussi l'image collective par l'intermédiaire de laquelle l'idéologie façonne un horizon d'attente du récit algérien de langue française, si elle est constituée en grande partie d'a-prioris de non-lectures, repose néanmoins aussi sur des textes réels, qui ont contribué à la façonner.\nPourtant, de même qu'on avait vu avec Anne Roche que la créativité, l'intransitivité radicale du texte littéraire, selon l'expression de Foucault, se situait dans la césure d'avec l'idéologie, Jauss situe la productivité véritable du texte dans son écart. Notion plus positive que celle de césure, laquelle se réduit en fin de compte à la non-suture, et, à la limite, à toute marginalité. L'écart suppose certes une rupture, une distance, mais avant tout un remodelage de l'horizon d'attente à partir de cette distance même que l'écart constitue. L'écart, c'est en fin de compte l'historicité assumée d'une forme, contre la négation de l'histoire par ce que Jauss appelle un « art culinaire », lequel « n'exige aucun changement d'horizon, mais comble au contraire parfaitement l'attente suscitée par le goût régnant ». « Le caractère proprement artistique d'une oeuvre », c'est-à-dire sa créativité, se mesure au contraire pour Jauss « à l'écart esthétique qui la sépare, à son apparition, de l'attente de son premier public ». Aussi s'ensuit-il « que cet écart, qui, en impliquant une nouvelle manière de voir, est éprouvé d'abord comme source de plaisir ou d'étonnement et de perplexité, peut s'effacer pour les lecteurs ultérieurs à mesure que la négativité originelle de l’œuvre s'est changée en évidence et, devenue objet familier de l'attente, s'est intégrée à son tour à l'horizon de l'expérience esthétique à venir » .\nL'écart du Polygone étoilé, du Muezzin, ou des deux premiers romans de Boudjedra se situe en grande partie dans l'articulation parodique, carnavalesque de leurs textes, tant aux textes littéraires qu'au discours idéologique par rapport auxquels ces romans prennent tout leur sens. Jeu subtil d'une intertextualité décapante, cependant toujours en péril de devenir texte à son tour, et d'être naturalisée dans l'horizon d'attente, tant par sa description par la critique, que par sa propre évidence textuelle. La Répudiation et L'Insolation, beaucoup plus que Le Polygone étoilé et Le Muezzin, sont d'ores et déjà devenus des monuments, des modèles récupérés par l'idéologie, et quelque effort que fasse leur auteur pour marquer de la nouveauté de leur projet chacun de ses textes ultérieurs, il ne peut plus que consolider, au moyen même de la « nouveauté » de leur projet, la suture de son énonciation avec les idéologies dominantes. On verra au contraire comment l'écart que manifestaient de façon beaucoup plus insidieuse Le Polygone étoilé et Le Muezzin en se récusant eux-mêmes comme textes, ou Qui se souvient de la mer et Yahia, pas de chance en brisant tout dire constitué de la guerre, risque beaucoup moins son absorption par une norme nouvelle, du moins par une norme idéologique dominante.\nMais avant de traquer cet écart dans lequel on voit l'un des critères de la littérarité, peut-être convient-il de se demander s'il existe un récit de la norme ? Ce que Jauss, évacuant prudemment la dimension idéologique à leur tour des concepts qu'il propose, nomme curieusement « art culinaire », alors que le réalisme socialiste guette la scène idéologique où on a vu le roman algérien de langue française engagé. Existe-t-il en Algérie une littérature répondant aux modèles normatifs imposés par l'idéologie culturelle dominante ? La question semble d'autant plus pertinente que cette idéologie y dispose de l'essentiel des moyens de l'édition et de la diffusion, par la Société Nationale d'Edition et de Diffusion (SNED), par la revue Promesses (actuellement décédée), et même par la presse nationale, qui publie assez volontiers des textes littéraires.\nJ'ai consacré à cette question deux chapitres d'un ouvrage récent . J'ai dû cependant y constater que malgré leurs maladresses (ou à cause d'elles ?), ces textes sont loin cependant d'un « réalisme socialiste ». Certes, les clichés et conformismes abondent. Mais peut-on faire de la médiocrité le critère d'une littérature de la norme ? Ce serait procéder comme certains l'ont fait selon un paternalisme condescendant auquel cette médiocrité se prêterait, certes, mais qui ne s'en tromperait pas moins d'objet. Une littérature de la norme n'est concevable qu'à partir d'un niveau minimal de cohérence entre ses différentes manifestations. Ce ne me semble pas être encore le cas ici, et l'on est bien obligé de se rendre à l'évidence d'une faillite du projet implicite même d'élaboration de cette norme. Faut-il le regretter ?\n BONN (Charles). La Littérature algérienne de langue française et ses lectures. Imaginaire et Discours d'idées. Sherbrooke (Canada), Naaman, 1974, pp. 169-215.\n Sur le statut et la situation du français au Maghreb, l'un des dossiers les plus récents se trouve dans la revue Französisch heute, juin 1984. Francfort, Diesterweg, 292 p., sous la direction d'Ahmed MOATASSIME. J'avais moi-même publié en 1977 une petite étude sur la question : • Situation du français et de l'expression culturelle de langue française au Maghreb •, Guide culturel, civilisation et littératures d'expression française. Ouvrage collectif publié par l'AUPELF. Paris, Hachette, 1977, pp. 206-241.\n « Je subis donc trois arrogances : celle de la Science, celle de la Doxa, celle du Militant. La Doxa, c'est l'Opinion publique, l'Esprit majoritaire, le Consensus petit-bourgeois, la Voix du Naturel, la Violence du Préjugé ». BARTHES (Roland), Roland Barthes par Roland Barthes. Paris, le Seuil, coll. « Microcosmes •, 1975, 192 p., p. 51. Ce concept emprunté à Barthes me sert à établir la liaison entre mes concepts de « discours idéologique. et de « discours social ». Il désigne les « évidences. non formulées qui dans le « discours social » sont produites par une répétition dégradée du discours idéologique. Dans La Littérature algérienne (op. cit.), je définissais le « discours social » comme une norme créée par l'idéologie pour sa propre célébration. C'était refuser au discours social, même s'il reproduit souvent les poncifs d'un discours idéologique disposant de tout le secteur moderne de diffusion des idées (mass-media, institution scolaire, organisations de masses, etc.), sa propre créativité, qui va souvent à l'encontre de ces normes, les parodie, y introduit un humour qui n'a pas forcément le sens d'une opposition politique, mais qui répudie le dialogue politique même, au nom d'une savoureuse revanche du réel.\n BONN, La Littérature algérienne, op. cit., pp. 100 à 105.\n « L'historicité de la littérature ne consiste pas dans un rapport de cohérence établi a posteriori entre des « faits littéraires » mais repose sur l'expérience que les lecteurs font d'abord des œuvres. (...) L'horizon d'attente, c'est à dire le système de références objectivement formulable qui, pour chaque œuvre au moment de l'Histoire où elle apparaît, résulte de trois facteurs principaux l'expérience préalable que le public a du genre dont elle relève, la forme et la thématique d'œuvres antérieures dont elle présuppose la connaissance, et l'opposition entre langage poétique et langage pratique, monde imaginaire et vie quotidienne ». (JAUSS (Hans Robert), Pour une esthétique de la réception. Paris, Gallimard, 1978, pp. 46 et 49).\n J'ai amorcé une description de ces discours et de leur incidence sur le fonctionnement littéraire dans : BONN (Charles), Le Roman algérien de langue française : Vers un espace de communication littéraire décolonisé ? Paris l'Harmattan, 1985, pp : 115-143.\n LAROUI (Abdallah), L'idéologie arabe contemporaine. Paris, Maspéro, 1967, rééd. 1973, 224 p., p. 15.\n ARNAUD (Jacqueline), DEJEUX (Jean), KHATIBI (Abdelkebir), ROTH (Arlette), sous la direction de MEMMI (Albert), Anthologie des écrivains maghrébins d'expression française. Paris, Présence africaine, 1964, 301 p.\n MEMMI (Albert), Portrait du colonisé, précédé du portrait du colonisateur. Paris, Buchet-Chastel, 1957, rééd. Pauvert 1966, 190 p.\n Le dirigisme de la création en Algérie y semble tellement naturel que personne, lorsque je faisais mon enquête, n'a été choqué ou gêné par le libellé de la question : « Si vous connaissiez un écrivain algérien d'aujourd'hui, de quels sujets lui conseilleriez-vous de parler, ou de ne pas parler, dans ses livres ? ».\n Jean-Paul Charnay a montré par ailleurs en quoi la colonisation a introduit dans les sociétés arabes un troisième terme inacceptable structurellement autant que politiquement, à la traditionnelle opposition binaire « civilisation arabe» – «cultures vernaculaires», et qu'en « réduisant les oppositions internes du système ternaire de l'ère impériale, les luttes de libération reconstituaient un système binaire brutal mais simple : «arabe » – «colonisateur», et renouvelaient le millénaire débat arabo-musulman entre le bled et la cité : elles furent déversement géographique, par l'exode rural peuplant les bidonvilles puis par le retour victorieux des combattants des campagnes vers les villes. Inversement, la cité diffuse maintenant ses pouvoirs, sa culture et ses techniques sur les ruraux : l'autogestion, par exemple, offre-t-elle une chance de confluence entre les deux expériences ? •. (CHARNAY (Jean-Paul), – L'intellectuel arabe entre le pouvoir et la culture. Diogène (Paris), no 83, 1973, p. 61). Ces considérations me semblent utiles pour affiner l'opposition que j'établissais en 1971 (La littérature algérienne, op. cit.), en assimilant peut-être un peu hâtivement espace maternel, terre et oralité d'un côté, et espace paternel, Cité et écriture de l'autre. Peut-on, en particulier, assimiler écriture de la Cité (en arabe ou en français), et écriture coranique, même si j'opte, comme on le verra en parlant de la sommation de la littérature algérienne par l'Histoire, pour une historicité plus grande de l'islam que celle qu'on a l'habitude de lui attribuer ? Peut-on cependant assimiler espace paternel et Cité ? Quel est, par ailleurs, le rôle de l'oralité dans le développement et l'affirmation du discours idéologique au Maghreb ? Quoiqu'il en soit, le rôle des discours idéologiques coagulants, ou « idéologies coagulantes », pour reprendre les termes de Charnay, dans cette nécessité structurelle de réduction du ternaire au binaire, me semble mériter des développements. On en revient finalement toujours, me semble-t-il, à l'opposition entre une entité binaire plus ou moins coagulée, et une autre entité qui apparaît une pour mieux focaliser son exclusion. D'où, toute une dynamique de l'exclusion, qui n'est pas propre cependant au Maghreb, mais peut-être à tout discours qui cherche à fonder l'affirmation illusoire de son unité sur l'exclusion de l'altérité qui blesse.\n BONN, La Littérature algérienne, op. cit., pp. 89-94.\n BEN JELLOUN (Tahar), Harrouda. Paris, Denoêl, 1973, 188 p.\n DELFAU (Gérard), et ROCHE (Anne), Histoire, littérature. Paris, Le Seuil, 1977, 316 p.\n Paris, Le Seuil, 1975, 243 p.\n C'est encore Jamal Eddine Bencheikh qui a le mieux repéré le procédé, dans l'article cité plus haut (« La littérature algérienne horizon 2000 » op. cit.), alors que la gauche française s'extasie sur l'aspect « révolutionnaire » du roman, selon une lecture paternaliste que je décrirai plus loin. A l'encontre de cette lecture pour le moins naïve, Bencheikh souligne que le héros du récit est muet. Que son témoignage est à jamais occulté, et que l'auteur seul déchiffre la « fantasmagorie spatiolinéaire » de son texte, « dans un enchevêtrement de références qui établit sa sémiographie. (...) L'écriture reproduit d'ailleurs cette topographie fourmillante, et ses procédés, maniés avec délectation, s'offrent à l'analyse avec ostentation. Une véritable anthologie des techniques à l'honneur depuis le « nouveau roman » des années 60. Bref un exercice d'école qui ne néglige même pas les formules stylistiques et les clins d’œil culturels à la mode » (art. cit., p. 375).\n ETIENNE (Bruno), D.E.S. de Sciences Politiques, Aix-en-Provence, 1963.\n BOUZID (Lounis), D.E.S. de Sciences politiques, Alger, 1965.\n KHATIBI (Abdelkebir), Le roman maghrébin, op. cit.\n YETIV (Isaac), C.E.L.E.F., Université de Sherbrooke (Québec), 1972.\n OULD AOUDIA (Andrée), DES., Nanterre, 1968.\n L'aperçu le plus récent sur les recherches concernant la Littérature maghrébine se trouve dans : ARNAUD (Jacqueline) et AMACKER (Françoise), Répertoire mondial des travaux universitaires sur la littérature maghrébine de langue française. Paris, l'Harmattan, 1984, 78 p.\n Le Roman algérien..., op. cit., pp. 115-143.\n L'Action (Tunis), 11 août 1958.\n ESCARPIT (Robert), Sociologie de la littérature, Paris, P.U.F., coll. • Que sais-je •, no 777, p. 113.\n KRISTEVA (Julia), " Le mot, le dialogue et le roman », Semeïotikè, Paris, Le Seuil, coll. « Points », 1969, 319 p., p. 95.\n JAUSS (flans Robert), Pour une Esthétique de la Réception. Paris, Gallimard, 1978, p. 49, note 24.\n Le Roman algérien..., op. cit, pp. 144-186.


string(8) "videoSrc" Depannage Serrurier Ozoir la Ferriere 77330. Tél : 01-75-43-92-60 string(8) "imageSrc"\nA moins d’une extrême urgence, il est vigoureusement préconisé de se documenter avant de recourir à un serrurier Ozoir la Ferriere et de lui confier la pose ou la réparation de votre porte d’entrée Ozoir la Ferriere et vos clés.\nUn serrurier Ozoir la Ferriere professionnel doit avoir de nombreuses capacités, de l’expérience et un solide savoir-faire. Il doit être au courant des dernières conceptions en matière de système de porte ou de serrure Ozoir la Ferriere. Sachez que votre porte ou votre serrure sont les premières choses qu’un pilleur tentera de violer en premier en cas de tentative vol !\nIl existe de nombreux cas sauf une porte barricadée Ozoir la Ferriere dont vous n’avez pas les clés pour faire appel à un serrurier Ozoir la Ferriere professionnel. Clé ou serrure Ozoir la Ferriere cassable, porte coincée Ozoir la Ferriere, clé détériorée Ozoir la Ferriere ou coincée dans la serrure Ozoir la Ferriere, porte et serrures fracturées Ozoir la Ferriere, blindage Ozoir la Ferriere, installation ou renforcement de porte Ozoir la Ferriere, altération des cylindres Ozoir la Ferriere de la serrure Ozoir la Ferriere…\nEn cas de fonctionnement défaillant de vos installations, votre serrurier Ozoir la Ferriere doit aussi connaître les multiples systèmes suivant les portes et les serrures Ozoir la Ferriere, et ce afin de dépister rapidement l'origine de la panne. Votre serrurier Ozoir la Ferriere doit ainsi pouvoir faire face à tout type de situation et ce rapidement car vous ne pouvez demeurer trop longtemps avec une porte ou serrure abîmées Ozoir la Ferriere !\nLe métier de serrurier Ozoir la Ferriere ne consiste donc plus seulement en la création de clés et de serrures Ozoir la Ferriere. Il s’est profusément diversifié et il réclame de nombreuses qualités. Votre serrurier Ozoir la Ferriere doit être capable d’étudier et de comprendre votre demande, de choisir les éléments et les métaux adaptés, de aussi pouvoir vous assurer les réparations et la rénovation si besoin et connaître sur le bout des doigts les mesures et les contraintes de sécurité.\nDepannage Serrurier Ozoir la Ferriere 77330 par Corentin AUBERTIN le 2015-09-16 Noté 3 / 5


LA CONDAMNATION DE L'ETAT ITALIEN POUR LES PV "........ Un arrêt européen condamne le Code de la route italien et va faciliter la vie des touristes et routiers. Excès de vitesse, ligne blanche, feu rouge. Qu'importe ! Quelle que soit l'infraction, il serait plutôt malvenu de contester .. le code de le route local prévoit en effet le versement d'une caution du double de l'amende minimale ! Sous peine de saisie du permis de conduire ou d'immobilisation d... LA CONDAMNATION DE L'ETAT ITALIEN POUR LES PV\nC'est ce que révèle un surprenant sondage Le Progrès/RTL réalisé auprès de 500 personnes. L'enquête montre que les Français approuvent les moyens coercitifs de sécurité routière. Seuls 10 % des sondés s'opposent él'installation de ces appareils. 43 % des personnes interrogées ont admis qu'elles contrôlaient mieux leur vitesse depuis la mise en place des radars fixes. 10 % disent n'avoir r... Sondage Le Progrès/RTL sur la sécurité routière\nLES RETROVISEURS Une nouvelle directive qui viseééliminer "l'angle mort" sur les véhicules a été adopté mercredi par le Parlement européen. Applicableépartir de 2005, celle-ci veut améliorer la sécurité des conducteurs. L'introduction des nouvelles obligations s'étalera jusqu'à la fin de la décennie. Parmi les principaux changements pour augmenter le champ de vision minimum obligatoire... LES RETROVISEURS et l'angle mort\nGILET / TRIANGLE: SUR L'AUTOROUTE ? Choisir entre la loi et leur sécurité : les automobilistes sont dans le flou ! Paris, le 6 mars 2009 ? Devant la confusion générale autour de l'usage du triangle de pré-signalisation sur autoroute, « 40 millions d'automobilistes » intervient auprès de la Direction de la Sécurité et de Circulation Routière (DSCR) pour lui demander de préciser les textes officiels, et ainsi info... GILET / TRIANGLE : SUR L'AUTOROUTE ?\nGILET ET TRIANGLE : PAS DE DOUBLE PEINE ! L’association «40 Millions d’automobilistes» dénonce l’illégalité de la double verbalisation pratiquée, régulièrement depuis le 1 er octobre 2008, par les forces de l’ordre en l’absence cumulée du gilet rétro-réfléchissant et du triangle de pré-signalisation.. La Commission juridique de l’association pr&eacu... GILET ET TRIANGLE : PAS DE DOUBLE PEINE !\nCONDUIRE SANS PERMIS LA SITUATION Le dirigeant d'une entreprise spécialisée dans le gardiennage et la sécurisation de site a bien du mal à préserver le capital-point de son permis de conduire. Il rencontre de multiples difficultés avec les autorités policières et judiciaires, alors qu'il n'est pas responsable des infractions commises par ses collaborateurs au volant de véhicules appartenantéla flotte de l'entreprise. LA R&... Conduire sans permis\n... Interview iTélé 40 millions d'automobilises\nON EN PARLE DEBAT SUR LA SECURITE ROUTIERE... On en parle : débat sur la sécurité routière\nON EN PARLE - DEBAT... On en parle : débat\nJOURNAL EN DIRECT LES PV DE STATIONNEMENT: ILLEGAL !... Les PV de stationnement : illégal !


Alternatif Bien-être - Santé Nature Innovation\nAlternatif Bien-Être est le journal des solutions alternatives de santé.\nVous recevez chaque mois 28 pages dans lesquelles vous trouverez :\nl’actualité de la santé naturelle,\ndes interviews de grands spécialistes,\nun dossier mensuel sur une grande maladie,\ncomment soulager les douleurs et accompagner la guérison,\nles informations sur une plante : ses bienfaits, les idées reçues à son sujet,\nune sélection de livres, l’agenda, le courrier des lecteurs…\nAlternatif Bien-Être est organisé autour d’une équipe de rédaction qui fait le tour des solutions alternatives de santé tous les mois. Alternatif Bien-Être est proposé au format papier et électronique.\nAbonnez-vous à Alternatif Bien-Être ici.\nExcellent votre recette pour faire son produit vaisselle naturel. J’ai testé, c’est facile et efficace (au passage je ne savais absolument pas que les détergents chimiques étaient la cause de tant d’accidents en France). J’attends tous les mois mon nouveau numéro avec impatience.\nDe JP D.\nMerci infiniment pour votre excellent travail ! Grâce à vous, j’ai finalement réussi à me débarrasser de mes migraines après la lecture de votre dossier sur les maux de têtes. J’ai essayé d’arrêter le café, puis les produits laitiers… finalement c’était une carence en vitamine D. Merci encore. JP.


Do It Yourself pour geekettes - Page 2 sur 3\nMagazine Geekettes » Do It Yourself » Page 2\nJ’aime les cadeaux à thème. Alors lorsqu’il s’agit d’en faire un sur Harry Potter, je suis aux anges. Il y a deux ans, pour l’anniversaire Harry Potter d’Amity, je me suis régalée à lui confectionner une box Harry Potter. Je m’y suis pris un peu à l’avance pour réaliser cette fameuse box afin d’avoir tous les éléments le jour J. Au départ, je voulais réaliser …\nDes photobooth, on en voit partout sur le net. Lors de mariages, de soirées, et pleins d’autres évènements. Mais qu’est ce qu’un photobooth? Le principe est simple. Un décor, des accessoires et on s’amuse. Easy, non? Pour vous, Geek Ô Feminin s’est mis au boulot tel un elfe de maison pour vous proposer une petite séquence photo en noir et blanc ! Point de décor …\nAllez, avouez-le ! Vous aussi vous aimez l’univers d’Harry Potter. La magie, la robe de sorcier, le chapeau pointu (turlututu), les sorts avec des noms trop-top-moumoute-de-la-mort-que-personne-comprend… Et surtout, la baguette magique ! Ah, je les vois les petites étoiles qui pétillent dans vos yeux. Allez, avouez-le ! Après tout, on est entre nous. Moi, franchement, j’adore. J’ai toujours rêvé de sortir ma baguette magique de …


Box Bijoux Mensuel – Lboogs.com\nBijoux2 July 28, 2016 06:14\nMa Box Bijoux toutes Les Box\n12 photos of the Box Bijoux Mensuel\nBox Bijoux Anciens Abonnement Mensuel 1 Bijou â Cristo & Kara\nLes Box Mode Vªtements Bijoux Et Accessoires tour D Horizon\nNo L 2016 Les Meilleures Box Offrir En Cadeau La Box Du Mois\nJ Aime Les Box La Boutique De La Box Mensuelle\nEmma & Chloé Janvier 2017 Les Rubriques D Amandine\nMa Box Bijoux La Box Du Mois Avis Et Tests De Box Mensuelles\n88 Best Surprise D Amoureux Images On Pinterest\nLes Meilleures Images Du Tableau Subscription Boxes Sur\nOn n'a jamais manque de villégiatures dans créer merci et je t'aime après un breloque spécial à la mère dans leur vie. utilement il existe une pléthore d'idées de pierreries magnifiques et particuliers exercice des charmes personnalisés aux colliers de couche quelque pièce fera entendu de la femme qui amitié et soutient ses bébés 24 heures sur 24, se sentir harmonieuse et choyée. Peu importe la quantité de combustible dans bébé qu'elle trouve sur son culotte voilà maints pièces rusées à associer à la pile de ornements de votre mère.\nvirole de purisme personnalisé - Ce alliance délicat est charmant et unique. Vous pouvez rédiger le nom de votre bébé sur le précédemment et le dos de quelque broutille et la date de procréation de votre bébé. Le chevalière est également orné de la thune de strate de votre gamin rendant ce parure voyant et magnifiquement personnel Horaire Thabora Bijoux Bourgoin Jallieu.\nTiny Triple Charm Necklace - Ce annelet excessivement délicat et doux peut être un reste étonnant à la garde-robe ballon mère. Trois pendentifs miniatures, estampillés côte gravure de votre choix pendent obligeamment hauteur chaîne en accoutrement sterling. Ce ligue est admirable pour les mères de trois ans, avantageux son cou lors globaux les noms de ses enfants Une hétérogène idée de acide nitrique serait d'ajouter le prénom, le prénom et le nom de filiation de sa itinérante religieuse spéciale.\nClassic Vintage Heart Locket - ce jour maman peut envoyer son émerveillement où tout le pléthore peut le voir habilement tandis ce médaillon coeur vintage, un homélie peut être inclus à l'extérieur (nom du bébé, discours ouvert à la cause ou au bébé, date de enfantement du bébé) puis qu'une parabole de bébé et de source peut se calmer doucement à l'intérieur.\nchaînon personnalisé Mommy Tag - Cette version très attrayante d'un bague belliciste académique est également idéale à cause la mère environnementale. Le cintre est fabriqué à sauvagement de matériaux recyclés et est livré avec deux étiquettes d'argent séparées. La lors grande étiquette lit Bebe (qui signifie bébé en français) Love, plus que la deuxième étiquette peut être exprimée puis le nom du bébé et la date de couche Ce chaînon peut être commandé lors autres étiquettes de nom à cause complets les rejetons dans votre vie. Les mamans célèbres telles que Jennifer Garner, Gwyneth Paltrow, et Kate Hudson aiment ce joint particulier.\nalliance personnalisé - Ce attribution étrange peut être donné à maman et bébé. Le bagatelle en habit peut être personnalisé tandis le nom du bébé à l'extérieur du diamant donc les informations de gésine du bébé (date / largeur / influencée à l'intérieur. Les bracelets sont élégants et ajustables pour s'adapter commodément sur le manche de cause et de bébé.\nRelated Posts of "Box Bijoux Mensuel"


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1947.05.16.De Hypolite Worms.A J. de Grandmaison.Paris | Worms & Cie\n1947.05.16.De Hypolite Worms.A J. de Grandmaison.Paris\nMaître de Grandmaison,\navocat 87, Boulevard Raspail - Paris\nJ'ai réfléchi à notre conversation de mardi. Vous m'avez dit que les Norvégiens, faisant des calculs savants basés sur les plus hauts frets enregistrés pendant la guerre, réclamaient au gouvernaient français plusieurs millions de Livres Sterling et un nombre encore plus imposant de millions de dollars.\nJe me permets d'attirer votre attention sur cet aspect du problème que le temps ne m'a pas permis de développer devant vous.\nDe quoi se plaignent les Norvégiens ?\nQue, contrairement aux engagements pris par le gouvernement français, un certain nombre de leurs bateaux - 26 je crois - ont été retenus dans des ports nord-africains au lieu d'être relâchés vers un port britannique où ils devaient être pris an charge par le gouvernement anglais, qui prenait la suite du gouvernement français dans tous ses engagements.\nQue peuvent-ils réclamer ?\nLa réparation des pertes subies de ce fait ou la compensation des bénéfices dont ils ont été frustrés ; et c'est l'objet de ma lettre.\nSi les 26 navires norvégiens en question avaient pu quitter les ports français et rejoindre un port britannique, le contrat qui les liait au gouvernement français aurait été automatiquement transféré au gouvernement britannique, comme pour tous les autres navires norvégiens, grecs, suédois ou hollandais - et il y en avait au total 1.900.300 tonnes - conformément aux accords signés par moi à Londres le 4 juillet 1940.\nLe régime auquel ils auraient été soumis était celui de l'accord norvégien signé par les deux gouvernements quelques mois plus tôt.\nCe régime était celui d'un Time-Charter classique établi pour la durée de la guerre, à un taux de fret déterminé, le gouvernement affréteur payant, en outre, l'assurance contre les risques de guerre (couverts par le War Risks Insurance Committee) pour une valeur qui était inscrite au contrat d'affrètement, et qui avait été préalablement fixée par ledit War Risks Insurance Committee.\nOr, pour tous les navires neutres affrétés par les Alliés - et cela s'applique aussi bien aux grecs et aux suédois qu'aux norvégiens - les taux de fret de tous ces navires, ainsi que leur valeur d'assurance, étaient établis en livres sterling.\nPar conséquent, si les 26 navires norvégiens avaient continué à travailler pour l'Angleterre, ils auraient été payés, de même qu'assurés, en Livres Sterling, comme lorsqu'ils naviguaient pour la France, et le manque à gagner - si la compensation doit être payée par le gouvernement français - ne peut être qu'évalué en Sterling. Il ne peut pas être question de dollars.\nLà Marine marchande possède certainement des copies de l'accord général couvrant la flotte norvégienne, de même que ses services de Londres ont dû conserver copie des Time-Charters individuels, et tout ce qui a pu se passer - ce qu'il est facile de vérifier - c'est qu'entre 1940 et 1945, les taux de fret, ou les valeurs d'assurance aient été quelque peu augmentés, mais sûrement toujours en Sterling.\nEn outre, les taux de fret s'appliquaient pour un affrètement en Time-Charter, ce n'est donc pas sur ces chiffres-là que les Norvégiens peuvent baser leurs réclamations, mais uniquement sur la différence entre eux et le coût d'exploitation de leurs navires qui auraient continué à naviguer, c'est-à-dire simplement le manque à gagner.\nJe m'excuse de la longueur de cette lettre, mais j'ai pensé que les points soulevés étaient de nature à présenter quelque intérêt pour vous.\nVeuillez, agréer, Cher Maître, l'expression de mes sentiments les meilleurs et très dévoués.


PDG du groupe FG Design\nFrançois Guarino, à la tête de l’agence évènementielle Groupe FG Design, fait partie de la nouvelle génération issue du domaine des expositions. Poursuivant son développement à l’international et en régions, le groupe fête, cette année, ses 40 ans d’existence. L’occasion de s’entretenir avec son dirigeant.\nQu’est-ce qui vous a amené à monter votre propre agence ?\nAprès l’obtention du baccalauréat, j’ai fait le choix d’intégrer la prépa Penninghen, une école supérieure d’arts graphiques. Je souhaitais devenir architecte mais les mathématiques n’étaient pas ma matière préférée, je me suis dirigé vers l’architecture d’intérieur. Quarante ans plus tard, il est troublant de se rappeler la manière dont tout a commencé, je n’imaginais pas un tel parcours. Pour revenir à mes débuts, le simple métier d’architecte ne m’a, au fil du temps, plus convenu. J’ai perçu dans l’éphémère un rythme beaucoup plus intéressant : on crée, on fabrique, on monte et on démonte, dans un laps de temps très court. à la suite de ce constat, j’ai décidé d’aller étudier à l’ENSA-MA au sein de la section « stands et espaces éphémères » afin d’y découvrir ce nouveau métier. Lors de ma dernière année, les cours ne sont plus devenus mon objectif principal et j’ai commencé à travailler à droite, à gauche avant de me retrouver face à un dilemme : intégrer une agence ou fonder la mienne avec un ami. J’ai opté pour la deuxième option. Nous nous sommes jetés à corps perdu dans cette aventure, sans aucune formation en gestion d’entreprise. Nous fabriquions des stands, les démontions… En résumé, nous sommes partis de zéro. Aujourd’hui, FG Design représente une solution adaptée aux espaces de rencontres, roadshows, boutiques, salons... Ce qui nous caractérise demeure la recherche de la nouveauté dans le design, l’événementiel, le digital et la gestion de projets à l’international.\nVotre associé a, depuis, fait le choix de quitter le navire… Pourquoi, selon vous ?\nLe rythme de travail ne lui convenait pas. Au bout de cinq ou six ans, nous avons commencé à obtenir des résultats. Nous avons mis les pieds dans un milieu très fermé, où tout le monde se connaissait. Nous représentions, en quelque sorte, la nouvelle vague. En positionnant les stands de manière différente avec de la scénographie ainsi qu’un design spécifique lié davantage au domaine de l’évènementiel, nous faisions, pour ainsi dire, partis de la nouvelle génération. Mon associé, Patrick Herry, a, sans aucun doute, su donner les lettres de noblesse à l’agence en concevant de très beaux stands mais il s’y consacrait totalement alors que, moi, je lançais le concept puis, constituais une équipe pour la finalisation du projet. Il suscitait une bonne image de marque alors que, de mon côté, j’attaquais dans le pur et dur, à savoir, le développement commercial. Ce sont là deux façons de faire très différentes et, à un moment donné, nous ne nous y sommes plus retrouvés. Soutenu par mes équipes projet, j’allais, naturellement, beaucoup plus vite et beaucoup plus loin. Je réalisais près de 90 % du chiffre d’affaires. Lui, se sentait un peu perdu malgré des résultats remarquables au niveau de la création et le fait qu’il ait participé à la reconnaissance de l’agence au sein de la profession et des exposants. Nous nous sommes ainsi quittés, quinze ans après le lancement de l’entreprise, mais sommes restés bons amis.\nComment passe-t-on de 2 à 180 personnes ?\nAu fil des années, nous nous sommes progressivement développés à l’étranger avec des grands comptes dans l’aéronautique, l’automobile et autres grands comptes. Nous avons ressenti le besoin de nous entourer rapidement. Nous sommes alors passés de deux à cinq salariés, de cinq à dix, de dix à vingt, de vingt à cinquante, et ainsi de suite. Nous nous sommes petit à petit structurés en intégrant des mettre des minuscules des commerciaux, des designers, des chargés de production, des responsables. Dans les années 90, tout cela a commencé à prendre de l’ampleur pour donner naissance au groupe. Les quatre filiales de la maison mère, HG Créations, ont été regroupées sous le label Groupe FG Design. Cela avait du sens du point de vue de notre développement, international puis en régions avec le rachat d’entreprises basées à Lille, Bordeaux et Lyon, notamment.\nVous avez remporté le Prix UNIMEV 2014 de la Créativité en Design de la Rencontre. En quoi cet évènement fut-il particulièrement marquant ?\nC’était le premier évènement impliquant un prix associé à notre activité à l’initiative de l’UNIMEV. Ensuite, dépourvus d’un solide argumentaire, d’un marketing ou même d’une communication efficace, nous étions inconnus et passions un peu pour les vilains petits canards. Nous nous prétendions agence mais n’avions pas les paramètres pour. Nous avions déjà travaillé comme agence de design & stand pour EDF puis pour ERDF et, ce dernier, avait décidé de nous passer commande d’un showroom. Peu de contrats de ce type existaient à l’époque. Nous y avons vu là une belle opportunité et avons décidé de relever le défi. D’un côté, nous étendions notre offre pour un client qui avait décidé de nous faire confiance, ce qui nous a permis de développer une politique grands comptes avec principalement des entreprises du CAC 40 comme GRDF, Sanofi ou Orange. Un véritable socle pour FG Design car cela représente, aujourd’hui, près de 60 % de nos activités en France et, en même temps, un moyen d’asseoir notre notoriété. De l’autre, le stand se présentant comme modulable, c’est-à-dire qu’il pouvait être démonté puis remonté, nous en avons profité pour acquérir un savoir-faire éco durable et une certification Label ISO 20121. Cette année, lors du congrès des SYT (See You There) D’OR, organisé à Marseille, nous n’avons pas remporté de prix mais ce n’est pas grave car l’important reste que ce soit la profession qui le gagne.\nUn an plus tard, vous rachetez Depack Design et devenez une ETI française porteuse du design de marque et de la french touch. Pouvez-vous nous en dire plus sur les raisons qui ont motivées ce rachat ?\nLorsque vous investissez dans un déploiement commercial, deux solutions se présentent à vous. La première consiste à développer une équipe commerciale en interne mais cela nécessite une année d’investissement avec plus ou moins de bonheur et de satisfaction. Lorsqu’on en a l’occasion et que l’histoire le permet, l’acquisition se place comme une seconde option. Il reste plus simple de racheter une société qui ne dispose pas des moyens financiers lui permettant de travailler avec les grands comptes. Une acquisition demeure, avant toute chose, une rencontre humaine, mais aussi un bon deal. Si l’entreprise en question a besoin de fonds, de notre côté, nous pouvons investir pour elle. Nous bénéficions par ailleurs d’un chiffre d’affaires qui nous permet d’amortir rapidement l’acquisition. Les rachat sde Depack Design et de Maori nous ont permis de nous positionner sur la face atlantique puisque, pour nous, Bordeaux devient la référence : un LAB, celui-ci devenant une agence hybride, composé d’événements, de digital et d’architecture éphémère. Nous avons fait le choix de garder le nom de la marque, Depack Design, au vu de sa légitimité en régions et allons intégrer leurs équipes en interne afin qu’il y ait une représentation du groupe plus homogène et compréhensible par nos clients.\nQuelle est la plus grande difficulté rencontrée au cours de l’aventure et comment avez-vous fait pour la surmonter ?\nLe problème demeure que nous subissons une mutation de notre métier. Ceux qui le connaissaient bien constituent une génération qui a disparu du fait de la restructuration. Beaucoup font du stand mais pas de l’évènement, et inversement. Le ROI (Return Of Investment, retour sur investissement, en français, ndlr) fait partie des éléments indispensables que l’on doit produire à nos clients afin qu’ils continuent à investir. Malgré tout, il reste difficile d’amener de grands dirigeants à investir durablement dans les salons. Pour résoudre cette problématique, nous fournissons trois guides : un support planning qui rappelle les dates incontournables et la procédure à suivre pour exposer, un guide des achats des stands et autres prestations associées ainsi qu’un guide visant à mesurer et à optimiser son ROI sur un salon. Nos confrères se montrent souvent réticents à exposer publiquement ce type d’informations. Selon moi, parler de notre métier reste essentiel et cette forme de transparence se présente aussi comme un élément de différenciation. Nous faisons partie de la médiation interentreprises afin d’entretenir de meilleures relations avec les exposants et surtout, avec les acheteurs. Plus l’on discute, mieux l’on se comprend. Avec Crealians, dont je suis le Président, nous prêchons la valorisation du savoir-faire.\nQuelle vision avez-vous du monde de l’entrepreneuriat ?\nLes jeunes n’ont plus qu’un seul mot à la bouche : start-up. On remarque toute une génération qui détient l’envie de créer. Auparavant, les jeunes diplômés passaient par un grand groupe et montaient leur entreprise par la suite. La question à se poser est donc : aujourd’hui, y a-t-il un marché pour tout le monde ? Je ne crois pas et il est difficile de se réaliser au sein d’un marché en totale mutation. Créer et savoir si, quelques mois plus tard, un marché existe dans le domaine visé s’avère, aujourd’hui, beaucoup plus compliqué puisqu’il se révèle fermé. Il faut également avoir la bonne idée et posséder des qualités et valeurs indispensables telles que du caractère, du dynamisme, de la volonté, de l’opiniâtreté... Beaucoup ont néanmoins regretté de ne pas avoir sauté le pas car ils estiment qu’ils n’ont pas réussi leur vie,alors, à vous de jouer !\n4 Conseils de François Guarino\nNe pas hésiter à demander et faire appel aux professionnels. Il en existe qui sont bienveillants, il ne faut pas croire que nous vivons dans un monde funeste.\nÊtre lucide quant à ses propres capacités. Chacun a son job.\nConserver ses valeurs. Cela passe par le simple fait de dire bonjour et de respecter l’autre.\nPrendre les choses de manière un peu décalée, avec de la hauteur.Rien n’est grave, la vie est trop importante pour ne pas en profiter. Sans vouloir déplacer les montagnes, parfois, en étant volontaire et obstiné, on y parvient.\n« Nous avons mis les pieds dans un milieu très fermé, où tout le monde se connaissait. Nous représentions, en quelque sorte, la nouvelle vague. »


Les finitions des constructions bois - SAMSE\nLes finitions des constructions bois\nConstruire une maison en ossature-bois présente de nombreux avantages. Le système ossature-bois permet d'agrandir facilement votre maison. De plus, il permet une grande liberté pour les finitions de vos construction bois. L’évolution récente de certains matériaux a en effet ouvert le champ des possibilités.\n1/ Les finitions extérieures pour votre construction bois\nLes finitions extérieures sont d'une importance capitale. Elles influencent l'esthétique de toute votre maison et peuvent jouer un rôle au niveau de l'isolation. Il existe 2 types de finitions extérieures : l'enduit et le revêtement en bois. Dans cette partie, on évoquera aussi les peintures de finition.\nL’enduit, pour une esthétique parfaite\nL’enduit s’applique sur des plaques en polystyrène ou directement sur la façade extérieure. C’est une très bonne protection en plus de son aspect décoratif. On distingue 3 types d’enduits différents : le crépi, la chaux et le torchis.\nIl donne un aspect moderne à votre façade. Disponible dans un grand nombre de coloris et de matériaux, il ne demande pas d’entretien spécifique. Imperméable, il offre une bonne isolation thermique et une excellente résistance aux intempéries. Il existe plusieurs méthodes de pose. Chacune donne un effet esthétique spécifique.\nUtilisée depuis plus de 6000 ans, la chaux est l’un des plus vieux matériaux de construction du monde. De nos jours, on l'utilise car elle laisse la façade respirer tout en restant étanche. Il existe 2 types de chaux : la chaux hydraulique naturelle à base d’argile et la chaux aérienne à base de calcaire. La chaux hydraulique est plus adaptée pour l’extérieur.\nLe torchis est composé d’argile, de fibre de pailles d’orge fines et de différents sables. Il sert à corriger les inégalités murales et s’applique jusqu’à 5 cm d’épaisseur en deux couches. Malgré son aspect dépassé, ce matériau est de plus en plus demandé car c’est un très bon isolant et il est respectueux de l’environnement.\nLe revêtement en bois pour une meilleure isolation\nLe bois est un bon choix pour un revêtement extérieur. Il offre plusieurs possibilités : protection, isolation, entretien. Il existe une multitude de techniques qui permettent de revêtir une maison en bois. Cela dépend de l'état du bois, naturel ou traité :\nBois naturel : bardage en bois massif, bardage en lames peintes, bois broyé résine, lamellé collé\nBois traité : soit par rectification, traitement thermique permettant de renforcer la résistance du bois aux intempéries, soit par autoclave, application d’un produit de préservation dans le bois\nLa finition va déterminer l'aspect esthétique de votre façade. Dans cette optique, la peinture est un choix décisif. La peinture pour extérieur a fortement évolué ces dernières années. Aujourd'hui, elle offre une palette très variée de couleurs et d’effets : opaques, transparentes, vives, pastels, etc. À vous de choisir ce que vous préférez tout en respectant les normes du PLU (plan local d'urbanisme).\n2/ Les finitions intérieures pour votre construction bois\nLa phase des finitions intérieures est l'une des plus agréables puisque votre projet de maison touche au but. Les finitions intérieures permettent de rendre votre maison plus utilisable et plus confortable.\nEt vous avez carte blanche au niveau des choix ! C'est l'occasion de personnaliser votre nouvel habitat selon vos goûts. Objectif : vous y sentir... chez vous.\nOn va isoler les murs et plafonds par l'intérieur en y posant des plaques de plâtre. Ces plaques feront aussi office de support au revêtement et à la décoration des murs. Il y a plein de manières d'habiller vos cloisons intérieures : peinture, vernis, papier peint, faïences, etc. On pose des bandes à joints entre les plaques de plâtres avant de peindre les parois.\nVient ensuite l'installation de la plomberie et de l'électricité. C'est là qu'on va devoir bien positionner les prises. On pose notamment l'éclairage et la tuyauterie.\nLes ouvertures de votre maison sont importantes : portes, fenêtres, baies vitrées, portes-fenêtres, etc. Vous devez choisir leur sens d'ouverture et décider si vous voulez des stores, volets et/ou rideaux. Évidemment, vous devez aussi vous équiper avec de l'ameublement.\nAvant d'en arriver aux finitions, la construction d'une maison ossature-bois comprend de nombreuses étapes. SAMSE vous aide avec des guides pratiques spécifiques à chaque étape de votre projet :\nQuel bois sélectionner pour votre maison\nQuel bois choisir pour les travaux de gros oeuvre\nComment assembler l'enveloppe de votre habitationn\nPourquoi utiliser des isolants naturels\nQuels sont les outils essentiels pour le travail du bois\nQuelle essence de bois choisir pour votre projet\nYellow Pine Retour à la liste du thème Les outils pour travailler le bois


Actualités des Seat Ateca\nLes SUV consomment-ils vraiment plus ? Partie 2 : Les SUV Compacts\nle 07/02/2021 Christophe Congrega\nle 25/09/2020 François Lemaur\nLe Seat Ateca restylé disponible à partir de 23 900 €\nle 14/08/2020 Jean-Baptiste Trichot\nLe Cupra Ateca 2020 fait sa mue : les infos et les photos\nle 22/06/2020 Jean-Baptiste Trichot\nSeat Ateca restylé : toutes les photos et infos officielles\nNotre première image du futur Seat Ateca restylé\nEn attendant la présentation prévue le 15 juin, l'Ateca restylée n'a montré que sa poupe, et encore de manière partielle. Mais notre illustrateur a déjà dessiné le visage de ce SUV Seat, qui profitera de changements assez subtils.\nle 11/06/2020 Yohann Leblanc\nLe Seat Ateca restylé présenté le 15 juin\nPour le premier SUV jamais lancé par Seat, le restylage est désormais imminent. Ce discret lifting sera présenté le 15 juin prochain, et il s'annonce plutôt discret.\nle 08/06/2020 Yohann Leblanc\nLe restylage du Seat Ateca se montre davantage\nPremier SUV de l'histoire de Seat, l'Ateca sera donc aussi le premier à profiter d'un restylage. Un lifting qui se dévoile aujourd'hui un peu plus, et qui s'annonce plutôt subtil.\nle 23/03/2020 Yohann Leblanc\nPremier SUV jamais proposé par Seat, l'Ateca commence doucement à prendre de l'âge. Il est donc temps pour lui de songer à un restylage, qui viendra le rapprocher des dernières nouveautés de la gamme.\nle 11/07/2019 Yohann Leblanc\nSi les salons automobiles n'ont plus autant la cote qu'avant, celui de Genève compte toujours très peu de déserteurs. Des plus petits artisans aux plus grands groupes, ils sont (presque) tous fidèles au rendez-vous et ont des dizaines de nouveautés à présenter. Visite guidée en image.\nSalon des sportives et des artisans par excellence, Genève n'échappe pas aux tendances actuelles pour autant. Les SUV y sont donc quasiment aussi nombreux qu'ailleurs, comme vous pourrez le découvrir grâce à nos photos prises sur place.\nle 07/03/2018 Yohann Leblanc\nle 26/02/2018 Yohann Leblanc\nLa marque Cupra s'émancipe de Seat\nC'est désormais officiel : le label sportif de Seat, Cupra, va devenir une marque à part entière dès le prochain Salon de Genève. Mais dans un premier temps, on devrait seulement le retrouver sur une variante musclée du SUV Ateca.\nSeat Ateca FR : SUV en tenue sportive\nFR : chez Seat, ces deux lettres désignent les modèles au look sportif. Elles débarquent pour la première fois sur l'Ateca, le seul SUV de la marque, qui en profite pour adopter une nouvelle mécanique assez musclée.\nle 05/04/2017 Yohann Leblanc\nL'Ateca Cupra de Seat montre ses muscles\nChez les constructeurs "généralistes", les SUV sportifs ne sont pas monnaie courante. Mais Seat semble bien décidé à s'inviter dans ce petit monde, comme en atteste le prototype d'Ateca virilisé surpris par nos espions.\nle 22/11/2016 Yohann Leblanc\nle 03/10/2016 Yohann Leblanc\nPlus de muscles pour l'étude Seat Ateca X-Perience\nAlors que l’Ateca vient de faire son entrée dans l’univers très concurrentiel des SUV, Seat pense déjà à une version encore plus baroudeuse. C’est ce que révèle cette étude, baptisée X-Perience qui sera présente au Mondial de Paris.\nle 28/09/2016 François Lemaur\nEssai lecteurs SEAT ATECA\nTenter de reconnaître cinq SUV dans le noir, les comparer sur un circuit, puis découvrir l’Ateca, le dynamique SUV de Seat, sur les bucoliques routes de Haute-Loire et du Beaujolais… Début juin, les quatre gagnants de notre jeu concours “blind test”, organisé avec Seat, avaient les sens en éveil pour cet essai insolite…\nle 05/09/2016 Fred Vie\nCarburant à 0,85€ le litre aujourd'hui et ce week-end mais pas...