Pierre RENAULD, « Gide, Plutarque et la légende de Thésée ».\nZeitschrift für frnazösische Sprache und Literatur, novembre 1968, pp. 324-345.\nRepris dans le B.A.A.G., n° 106, avril 1995, pp. 245-267.\n© Pierre RENAULD *\nCe texte est la propriété intellectuelle de son auteur. La reproduction à des fins personnelles est autorisée. Toute citation doit être effectuée dans le respect de l'auteur et conformément au code de la propriété intellectuelle (mention du nom, du titre, de la référence bibliographique et de la page). A cette fin, la pagination de l'imprimé [ B.A.A.G.] a été conservée dans la présente transcription, entre crochets droits, sur le modèle :  indiquant le début de la p. 5 dans l'édition originale.\nTexte mis en ligne sur Gidiana le 12 mai 1999.\nIl est curieux de remarquer que malgré le grand éclat de la légende de Thésée, la personnalité du héros n'a pas fort tenté les poètes et qu'il n'entre guère que comme comparse dans les oeuvres que cette légende a inspirées. C'est par les femmes que le vainqueur du Minotaure a fait carrière littéraire, mais par une humiliante ironie du destin, celui que Chaucer appelait « le plus grand infidèle en amour », le « volage adorateur de mille objets divers » de Racine se voit éclipsé par ses conquêtes. Au moins dans la littérature moderne -- moderne opposée à antique -- c'est sur les soeurs crétoises, Ariane et Phèdre, que se fixe l'attention. Sur elles et sur le fils de l'Amazone, Hippolyte. Ce sont leurs noms qui presque toujours figurent dans les titres des oeuvres les plus célèbres, signées des plus grands noms. Sans doute y a-t-il un Thésée de La Serre, de La Fosse, du comte de Stolberg, plus près de nous de G. Neveux et de F. G. Jünger. Mais qu'est-ce que cela auprès de toutes les Ariane à Naxos de Rinuccini à Hofmansthal et de toutes les Phèdre de Racine à D'Annunzio ! Si bien que celui qui semble avoir été le héros par excellence de la race ionienne, l'émule de Héraklès et le fondateur d'Athènes n'apparaît guère dans la littérature que comme un amant infidèle et un mari trompé.\nCe qui donne un intérêt tout particulier au Thésée de Gide (1946),  c'est que rejetant les femmes aux figures à peine esquissées dans l'ombre il s'attache au héros seul et à ces éléments essentiels de sa carrière que sont sa victoire de Crète et l'unification de l'Attique. C'est un Thésée viril, ce sont des oeuvres viriles que Gide nous présente, rejoignant ainsi à coup sûr le sens profond de la légende grecque. Mais ce Thésée, il l'a porté longtemps en lui-même (« j'y songe depuis longtemps », note-t-il dans son Journal le 18 janvier 1931) et c'est par lui qu'il a conclu son oeuvre. Thésée, paru moins de cinq ans avant la mort de son auteur, est pratiquement son dernier ouvrage et le ton de mainte page, notamment des dernières, lui donne un caractère manifestement testamentaire. C'est comme un testament 1 déjà qu'il le concevait en 1938, c'est un dernier message dans lequel il entend résumer son enseignement -- l'enseignement de sa vieillesse -- et tente de modeler la figure qu'il voudrait laisser de lui-même. Dans une thèse 2 soutenue à Tübingen en 1953, M. Siegfried Makowka a bien mis en lumière ce caractère personnel et autobiographique de Thésée. Il a relevé avec soin les allusions au héros qui, depuis Les Nourritures terrestres (1897) jalonnent l'oeuvre de Gide, allusions 3 à travers lesquelles on voit se préciser les thèmes principaux de son dernier livre : le mouvement perpétuel, le perpétuel « passer outre », leitmotiv, aux yeux de l'auteur, de la légende de Thésée et, étroitement lié à lui, le thème du fil 4, dont tout amour, toute amitié nous  entravent, par lequel ils nous « tirent arrière » et que le héros doit briser pour s'avancer seul, la recherche des armes cachées sous un rocher, image de l'indispensable effort, et l'oubli intentionnel de la voile qui cause la mort d'Égée. Tous ces éléments sont réunis déjà dans les Considérations sur la Mythologie grecque (Incidences, pp. 125-30), publiées en 1919 et qui contiennent en deux pages une ébauche du futur Thésée. Les préoccupations sociales et politiques des années 30 contribuèrent sans doute à éveiller l'intérêt de Gide pour le rôle politique du fondateur d'Athènes et en 1931 il imaginait un Dédale et Icare (Journal, p. 1077) et surtout, en guise d'épilogue, la rencontre avec OEdipe (Journal, p. 1022).\nMais notre but n'est pas ici de dénombrer les thèmes gidiens qui se retrouvent dans un récit emprunté aux mythes helléniques ni de chercher dans quelle mesure, placé dans la bouche du vieux Thésée parcourant sa vie du regard, il reproduit l'image que le vieux Gide pouvait se faire de la sienne. Nous nous proposons plutôt de comparer l'ouvrage à ses sources antiques et tout particulièrement à la seule monographie consacrée au vainqueur du Minotaure que l'Antiquité nous ait léguée, c'est-à-dire à celle de Plutarque 5.\nMalgré les apparences, il est plus d'un point commun à Plutarque et à Gide. Tous deux abordent Thésée en moralistes et en psychologues. Tous deux le considèrent plus ou moins comme exemplaire. Cet aspect est indéniable dans les Vies de Plutarque. Il a choisi de peindre des personnages illustres et de cette peinture il prétend tirer un enseignement. Ce qui l'intéresse dans ses biographies, c'est l'âme de ses personnages, leur caractère. C'est pourquoi, comme il le dit dans sa Vie d'Alexandre, il « appuie surtout sur les faits où l'âme se révèle ». Il ne se borne donc  pas à rassembler des faits : il les choisit, il les dispose. Il veut faire un portrait plus qu'une chronique. Il se veut philosophe plus qu'historien.\nMalgré tout, il est quand même, il est aussi un historien. C'est bien une biographie qu'il se propose d'écrire, pas un roman ou un poème. Il considère les poètes et les conteurs de mythes avec méfiance, sinon avec dédain (Thésée, I) : leur domaine en tout cas n'est pas le sien. Ses personnages sont pour lui des personnages historiques et sa tâche est d'en rapporter tout ce qu'on en peut savoir de vrai. Il citera donc toutes les traditions parvenues à sa connaissance (celles du moins qui ne lui paraissent pas d'emblée radicalement aberrantes) tout en les soumettant à la critique de la raison (logos) pour dégager le plus probable, le plus acceptable, pour faire apparaître le fond historique qui se cache sous les invraisemblances du mythe. Même s'il désespère parfois d'y parvenir, c'est à la vérité historique qu'il tend.\nGide au contraire est romancier et se place résolument dans le domaine de la fiction. C'est par elle et non par l'histoire qu'il s'efforce d'atteindre aux observations psychologiques et morales. Et c'est de ce point de vue romanesque et poétique, de ce point de vue d'artiste qu'il aborde le mythe. « La fable grecque », confiait-il à Roger Martin du Gard (Notes, p. 136), « est une mine sans fond, un trésor de vérités éternelles », trésor dont il s'est « nourri » (Hommage à André Gide, NRF, 1951, p. 264). Et sans doute, pour s'en nourrir, il faut « y croire » (Incidences, p. 125), c'est-à-dire croire que cela signifie quelque chose, croire à sa vérité, non historique, mais symbolique. Croire que le mythe incarne et synthétise, exprime en images quelques aspects essentiels, quelques attitudes fondamentales de l'homme ou condense en paraboles une sagesse millénaire. Et parce qu'il s'exprime, justement, en paraboles et en images, sa signification n'est jamais épuisée, mais il propose au contraire à l'esprit un thème illimité de méditations 6. Le mythe se présente donc à Gide comme un motif littéraire, un « sujet » à approfondir, à pétrir, à revêtir de significations personnelles.\nDe là entre l'auteur grec et l'auteur français une différence d'attitude radicale. Outre que son souci d'information complète et minutieuse l'amène à faire de son oeuvre une compilation de sources diverses, une mine de documents au caractère plutôt « scientifique » qu'artistique, le philosophe du Ier siècle après J.-C., le prêtre d'Apollon, respectueux des  traditions de son pays, mais « éclairé », s'efforce d'« épurer la fable » et d'en faire de l'histoire en mettant d'accord autant qu'il se peut la religion et la raison, tandis que l'écrivain du XXe, jouant librement sur tous les tableaux, accueille volontiers le surnaturel si ce surnaturel a valeur de symbole (ou même simplement comme ornement poétique), tout en donnant de son héros et de sa conduite une image aussi réaliste que le permettent les circonstances. Se mouvant dans un monde symbolique que n'astreint nulle vraisemblance, il semble soucieux de la réintroduire autant que possible dans le comportement du personnage et de le montrer, exemplaire aux yeux des hommes, agissant et triomphant par des moyens tout humains. Reste que ce « réalisme » est l'opposé même de celui de Plutarque, qui « évhémérise » ou plutôt « historicise » chaque fois qu'il le peut. C'est ainsi qu'il fait d'Aidôneus un roi des Molosses, qui -- ami du quiproquo mythologique sans doute -- « avait donné à sa femme le nom de Perséphone, à sa fille celui de Korè et à son chien celui de Cerbère » (Th., 31) : la descente de Thésée aux Enfers devient un simple voyage en Épire. De même, s'il note (en quelques lignes) la version traditionnelle de la légende du Minotaure, sa sympathie va manifestement aux autres versions longuement rapportées, notamment à celle qui voit dans le Minotaure un certain Tauros, commandant de l'armée de Minos, « personnage d'un caractère rude et sauvage qui traitait les enfants des Athéniens avec beaucoup d'insolence et de cruauté » (Th., 16). Gide (Incidences, p. 128) ne cache pas le dédain dans lequel il tient ce genre d'interprétations.\nDe ces différences d'attitude et d'intention résultent, outre maintes différences de détail, d'importantes différences de composition et d'économie.\nLe Thésée de Gide, en douze chapitres 7, occupe 39 pages de l'édition de la Pléiade. Celui de Plutarque, en 36 paragraphes (dont les deux premiers, soit une page et demie, sont consacrés à des considérations préliminaires) remplit 35 pages de l'édition des Belles Lettres, ce qui correspond à peu près à 30 pages et demie de celle de la Pléiade. Quoiqu'un peu plus courte que l'oeuvre de Gide, celle de Plutarque embrasse pourtant tous les épisodes ou presque de la carrière de Thésée (telle que nous la font connaître l'ensemble des sources antiques), consacrant 10 pages (de l'édition des Belles Lettres) à la jeunesse et aux premiers exploits, 9 pages et demie à l'expédition de Crète et à ses suites et 14 pages au reste, parmi lequel la guerre contre les Amazones et les Centaures (dont Gide  ne dit rien) et l'enlèvement d'Hélène (qu'il mentionne comme un « fait controuvé » alors que Plutarque lui attribue un rôle décisif dans la fin tragique de Thésée). Quelle que soit donc l'importance que prenne dans un tel ensemble l'expédition de Crète, elle ne saurait se comparer à celle que la même expédition revêt dans le récit de Gide, où elle occupe 8 chapitres sur 12 et plus de 24 pages sur 39. Les deux chapitres qui se placent avant (moins de 5 pages) et les deux chapitres (un peu plus copieux, il est vrai, 9 pages et demie environ) qui se placent après ne font guère figure que de prologue et d'épiloque de part et d'autre de ce monument.\nPourtant cette ordonnance apparente -- et apparemment harmonieuse -- ne correspond pas aux intentions profondes de l'auteur. Car celui-ci, avec toute la clarté désirable, distingue dans la vie de Thésée deux parties nettement contrastées, la première vouée aux aventures et aux prouesses, dans laquelle le héros « purge la terre de ses monstres » et, donnant libre cours à son humeur volage, va d'étreinte en étreinte, toujours soucieux de « passer outre » et de rester disponible. Période d'apprentissage dont le principal mérite aux yeux de Thésée (et de Gide) semble être de lui avoir permis de se connaître, de prendre la mesure de ses forces et de « comprendre qui il est », et à laquelle succède une période de maturité et de réalisation qui occupe la seconde partie de son existence. Dès lors « le temps de l'aventure est révolu » : il s'agit de régner. L'époque est venue de « cultiver et de porter à fruit la terre heureusement amendée » (p. 1448). Plus question de « passer outre » : le héros du mouvement perpétuel et de l'évasion continue s'enracine dans « sa terre » et même dans « ses morts » ; il prend « en conscience et en main l'héritage », il hérite et il veut « léguer ». Celui qui, « en fait de femmes, n'a jamais pu se fixer » se fixe : comme il épouse Athènes, il épouse Phèdre et lui reste fidèle (p. 1445). On ne saurait rêver transformation plus complète.\nSeulement cette transformation s'opère à la trente et unième page : la seconde partie de la vie de Thésée, où pourtant il place sa vraie gloire, n'occupe même pas le quart du récit et deux chapitres à peine (sur douze) lui sont consacrés. D'où un incontestable déséquilibre : le « règne », si haut exalté, ne reçoit pas le développement correspondant à son importance, cela parce que, comme nous le verrons plus loin, l'auteur n'a romancé, à proprement parler, que l'expédition de Crète, et pour le reste 8 s'est contenté de résumer.\nSuivons maintenant le héros gidien dans sa carrière, en tenant l'oeil en même temps sur ce que nous appellerons ici, improprement, son « modèle »  grec.\nAvant sa naissance même, Thésée avait de quoi plaire au coeur de Gide, dont on sait le goût pour les bâtards 9. Or que l'on adopte l'une ou l'autre des versions qui avaient cours dans l'Antiquité, Thésée a droit manifestement à ce titre. S'il est fils d'Égée, comme le veut -- après Hésiode, Sophocle et bien d'autres -- Plutarque, il l'est sans doute, puisqu'il naît à Trézène d'une passagère rencontre d'Égée et d'Aithra, entre lesquels nulle source ne parle de mariage et qu'il grandit loin de son père jusqu'à 16 ans. S'il est fils de Poseidon, comme l'affirment Pindare, Bacchylide, Euripide, etc., il l'est à plus forte raison encore et en quelque sorte doublement -- surtout si l'on suit la tradition rapportée par Apollodore (Bibliothèque, III, 206) et par Hygin (fable 37), selon laquelle le dieu et le roi se seraient partagé la même nuit les faveurs de la même femme, le dieu abandonnant généreusement au roi, précise Hygin, le fruit de cette collaboration amoureuse. D'une si séduisante version, Gide pourtant ne dit rien, mais au rebours de Plutarque, il incline pour l'origine poseidonienne. Ainsi couronne-t-il d'un bâtard divin la série des Bernard et des Lafcadio, avec lesquels Thésée offre tant de ressemblance. Mais une part au moins de Lafcadio paraît sortie des Nourritures terrestres et c'est en héros des Nourritures que Thésée commence sa carrière. « Ô premiers ans vécus dans l'innocence !... J'étais le vent, la vague... Et tout contact avec un monde extérieur ne m'enseignait point tant mes limites qu'il n'éveillait en moi de volupté. J'ai caressé des fruits, la peau des jeunes arbres, les cailloux lisses des rivages, le pelage des chiens, des chevaux, avant de caresser les femmes ... 10 » Et par la suite, isolé dans un contexte beaucoup plus sec et lapidaire, se retrouvera encore fugitivement le ton des Nourritures : « Ô jardins en extase suspendus dans l'attente d'on ne savait quoi sous la lune ! » (p. 1428).\nMais à peine a-t-il pris le temps de célébrer cette sensuelle insouciance et cet abandon à la volupté que l'auteur lui oppose aussitôt la valeur de  la contrainte et de l'effort, deux thèmes essentiels dont on peut discerner à travers toute l'oeuvre (et le Journal) de Gide le contrepoint. C'est Égée ici qui, en bon éducateur, se charge d'inculquer à son fils putatif ce sens du devoir : « Il m'enseigna que l'on n'obtient rien de grand, ni de valable, ni de durable, sans effort » (p. 1416). Mais, en bon éducateur aussi, il le tente et, pour l'inviter à se faire des muscles, lui conte que Poseidon a caché des armes, à lui destinées, sous un rocher. Gide a traité trois fois cet épisode, preuve de l'importance qu'il y attachait. D'abord dans les Considérations sur la Mythologie grecque (Incidences, p. 128), puis dans le Monologue de Thésée, fragment publié dans le tome XIII des OEuvres complètes (p. 405), enfin dans le Thésée 11 (p. 1416).\nLe thème des armes spécialement destinées à un héros et dont nul autre ne peut s'emparer, est fréquent dans les légendes : telle l'épée plantée dans un tronc d'arbre « at hiolltum upp » par Odin et que Sigmundr seul peut en tirer (Volsunga Saga, 3) ou celle « férue dusc' au heut » (elle aussi) dans une enclume et qui ne cède qu'à la main d'Arthur 12.\nEn Grèce nous connaissons l'importance des armes divines d'Achille, de l'arc et des flèches de Héraklès dont hérita Philoctète 13 : Gide la note dans ses Considérations (Incidences, p. 128). Peut-être y a-t-il un souvenir de ce thème à l'origine de la carrière de Thésée, mais il est passablement effacé et, du moins dans le récit qui nous a été transmis, les armes apparaissent surtout comme un signe de reconnaissance 14,  autre thème favori des contes -- que le fils, élevé loin de son père, pourra plus tard lui montrer. Chez Plutarque, en effet, il n'est pas question d'armes divines : c'est Égée seul qui, avant de quitter Trézène, cache sous un rocher, qu'il montre à Aithra, son glaive et ses sandales, lui recommandant de lui envoyer son fils parvenu à l'âge d'homme s'il est capable de soulever le rocher (Th., 3). Et c'est ce qui se passe en effet : « Il saisit le rocher par en dessous, le souleva aisément » (Th., 6). Il s'agit donc chez Plutarque d'une épreuve sans valeur éducative, qui témoigne de la force acquise sans doute, mais qui ne la fait pas acquérir.\nChez Gide au contraire, cela devient une « admirable épreuve d'entraînement ». Et si, dans les Considérations, « chacun de ces héros a ses armes à lui et qui ne sauraient convenir à nulle autre », dans le Thésée « les armes importent moins que le bras qui les tient ; le bras importe moins que l'intelligente volonté qui le guide » (p. 1416). Il s'agit donc uniquement d'une méthode d'éducation. Méthode contre laquelle se révoltait d'ailleurs le Thésée du Monologue, indigné que l'on eût abusé de sa crédulité et que l'on eût eu recours à une fable dans l'intérêt de la raison, mais méthode qui atteignait parfaitement son but puisqu'elle fouettait si bien la volonté du héros qu'elle l'amenait à se forger lui-même, après ses muscles, ses armes (p. 1608).\nLes armes en main, Thésée part pour Athènes et, dédaignant les sages avis de Pitthée qui lui conseille de s'y rendre par mer, choisit la route de terre infestée de brigands. Il est jaloux de la gloire de Héraklès et rêve de prouver -- et d'éprouver -- sa valeur. Gide ici a suivi Plutarque, mais tandis que ce dernier présente un Thésée étrangement scrupuleux « résolu à ne faire de tort à personne, mais à se défendre contre ceux qui prendraient l'initiative de la violence » (Th., 7), le héros gidien, dont la vertu est vraiment, pour reprendre une expression de Nietzsche, une « moralinfreie Tugend » (Nietzsches Werke, Bd. XV, p. 378), prend allègrement son parti d'avoir, « en réduisant quelques noirs bandits avérés », occis par une « légère erreur » un très digne homme, Scyron (sic 15 ). C'est du  même ton cynique et désinvolte qu'il parle de Périgone, sa première conquête amoureuse : « Je venais de tuer son père et lui fis en récompense un fort bel enfant, Ménalippe. J'ai perdu l'un et l'autre de vue, passant outre 16... »\nTandis que Plutarque juge sévèrement les multiples amours de Thésée (Th., 29, Romulus, 35), ne trouvant à sa conduite « aucune excuse plausible », Gide au contraire se complaît à leur évocation 17 et leur accorde même une valeur éducative : ils « m'ont appris à me connaître, concurremment avec les divers monstres que j'ai domptés » (p. 1415). Le combat et le plaisir apparaissent ainsi comme les deux expériences décisives -- et complémentaires -- qui permettent à un homme de prendre la mesure de lui-même.\nCes premiers combats, d'ailleurs, Gide les mentionne sans les décrire 18, préférant les considérer en bloc pour dégager plus librement leur valeur générale et symbolique, et profitant de cette généralité un peu vague pour les assimiler audacieusement à une lutte de l'homme contre les dieux : « Les premières et les plus importantes victoires que devait remporter l'homme, c'est sur les dieux. Homme ou dieu, ce n'est qu'en s'emparant de son arme, et pour la rétorquer contre lui, comme je fis de la massue de Périphétès... que l'on peut s'estimer l'avoir vraiment vaincu » (p. 1417). La peine du talion que Thésée faisait subir à ses adversaires devient ici une méthode de lutte « philosophique » et le héros lui-même un ancêtre des Encyclopédistes (et bien entendu de Gide lui-même), un véritable Aufklärer. N'a-t-il pas « balayé certaines pistes aventureuses où l'esprit le plus téméraire ne s'engageait encore qu'en tremblant ; clarifié le ciel de manière que l'homme, au front moins courbé, appréhendât moins la surprise » (p. 1417) ? Et ne prévoit-il pas le temps où l'homme saura s'emparer de la foudre de Zeus elle-même ? Singulière promotion intellectuelle d'un héros que l'auteur ne présente nullement comme intellectuel, tout au contraire 19 (« Pitthée, Égée étaient beaucoup plus intelligents  que moi... Mais l'on me reconnaît du bon sens » [p. 1418]. « Je te louerai de ne point te laisser embarrasser par la pensée » [p. 1431]. « Il ajouta que je lui paraissais un peu niais » [p. 1450]. Etc...) et, au premier abord du moins, transformation plus singulière encore du pieux fondateur du culte athénien, que Plutarque nous montre accomplissant scrupuleusement les rites et instituant des fêtes en l'honneur des dieux (Th., 14, 18, 21, 22, etc.). La légende toutefois offre plus d'un aspect et l'audace du héros qui ose s'attaquer aux déesses et franchir le seuil du Hadès pourrait justifier la transposition symbolique opérée par Gide, de même que ses combats contre des « monstres », tels que les Centaures ou le Minotaure, semblent faire de lui un champion de « l'humain 20 ».\nChose curieuse, Plutarque ne modernise guère moins les exploits du fils d'Égée, mais d'une tout autre manière. Tandis qu'il peint, comme nous l'avons vu, un Thésée soucieux de justice et qui pourrait être l'élève de Socrate, il fait des brigands de l'isthme des « nietzschéens » avant la lettre ou, pour rester dans le monde grec, des disciples de Kalliklès et de Thrasymaque, les sophistes du Gorgias et de la République : « Persuadés  que la plupart des hommes ne louent la pudeur, la justice, l'égalité et l'humanité que parce qu'ils n'osent pas commettre l'injustice ou qu'ils ont peur d'en être victimes, ils pensaient que ces vertus ne conviennent point à ceux qui sont capables de s'arroger plus que les autres... » (Th., 6). Ainsi les mêmes faits nous sont présentés dans un cas comme résultant du conflit de deux morales, dans l'autre comme symbolisant une campagne pour l'affranchissement de l'esprit.\nAprès ses six victoires -- la moitié des travaux d'Hercule, on le remarquera au passage -- Thésée arrive à Athènes, échappe à la tentative d'empoisonnement de Médée, se fait reconnaître d'Égée, défait les Pallantides, et immole le taureau de Marathon : tous ces faits rapportés par Plutarque (Th., 12, 13, 14) n'intéressent pas Gide, pressé d'aborder « l'aventure admirable » de Crète. En revanche, il est, au début de cette aventure, un épisode négligé certainement comme pur « conte de fée » -- par le philosophe de Chéronée, mais que l'écrivain français a eu soin de recueillir, chose d'autant plus intéressante que cet épisode, bien connu par les peintures de vase, est presque ignoré de la littérature. Seul Bacchylide -- outre de sèches mentions chez Pausanias (I, 17, 3) et chez Hygin (Astronomica, II, 5) -- l'a traité dans un dithyrambe 21, qu'il est instructif de comparer au récit gidien.\nChez Bacchylide, la scène se déroule à bord de « la nef à la proue bleu sombre » de Minos, venu chercher lui-même à Athènes les « deux fois sept brillants enfants des Ioniens » qu'accompagne Thésée. Le roi de Crète s'intéresse d'un peu trop près à l'une des jeunes filles qui appelle au secours le héros. Celui-ci défie le fils de Zeus et se réclame fièrement de son père Poseidon. Minos le met aussitôt à l'épreuve :\ncet ornement d'or\nqui brille à ma main,\nrapporte-le des profondeurs salées,\njetant hardiment ton corps dans les demeures paternelles.\nPlonge dans le mugissant abîme !\nThésée s'exécute et saute à l'eau. Déjà toute la jeunesse d'Athènes le pleure sur le navire, mais dans les flots les dauphins le portent au palais de son père, « seigneur des chevaux ». Là il est saisi de crainte à la vue « des illustres filles de l'heureux Nérée » -- trait inattendu, il faut le dire, chez un amateur de femmes aussi entreprenant que Thésée. Il n'en est qu'à ses débuts, il est vrai, il n'a encore que seize ans et le faste de ce monde inconnu est bien fait pour le troubler. Il contemple, ébloui,\n les beaux membres 22\nqui brillent comme la flamme\net les bandeaux tressés d'or\nqui s'enroulent à leurs cheveux\ntandis qu'elles « se réjouissent dans leur coeur en dansant de leurs pieds humides ».\nTout le charme féminin des eaux prend forme et figure sous nos yeux et derrière cette féminité s'efface la puissance virile. Ce n'est pas -- chose étrange, mais psychologiquement significative 23 -- « l'ébranleur de terre Poseidon » qui accueille son fils, c'est, après les Néréides, Amphitrite -- l'eau maternelle -- « qui l'enveloppe de chatoyante pourpre et pose sur ses épais cheveux une sombre guirlande de roses », guirlande qu'elle reçut jadis en cadeau de noces « de l'artificieuse Aphrodite ». Cette guirlande eut une grande fortune poétique si c'est bien elle, comme le déclare Hygin (Astr., II, 5), qui, offerte par Thésée à Ariane, fut plus tard changée en constellation par Dionysos 24. Selon le même Hygin, l'éclat de cette guirlande aurait guidé Thésée dans les ténèbres du Labyrinthe, et sans doute, puisqu'elle vient d'Aphrodite, a-t-elle servi de plus au héros à gagner l'amour d'Ariane. On voit donc son importance.\nAinsi vêtu et couronné de dons divins, Thésée reparaît sur le bateau et, qui plus est, sans une goutte d'eau sur le corps. Devant un tel prodige, il n'est même plus question de l'anneau de Minos. Les jeunes Athéniens entourent leur prince en chantant « d'une voix charmante ». Et le poème se termine brusquement par un péan :\nDélien, des choeurs de Kéos\net accorde-leur le lot béni du bonheur !\nAu lieu de ce brillant tableau mythologique, Gide ne nous offre que le récit d'une ruse et d'un exploit sportif. Il n'est pas question chez lui du voyage de Minos à Athènes, non plus que de son goût pour quelque jeune captive. Simplement, Thésée à son arrivée en Crète s'étant prévalu de son ascendance divine, le roi, « pour tirer la chose au clair », le soumet à « l'épreuve du flot ». Il le conduit sur un promontoire et s'apprête à jeter à l'eau, non plus sa bague, mais sa couronne. Habilement, prudemment, Thésée proteste. « Laissez-moi plonger sans appât. Je vous rapporterai de ma plongée quoi que ce soit qui l'atteste et la prouve. » (p. 1424). Il se dévêt, mais réussit à dissimuler sous une écharpe une escarcelle dans laquelle il conservait « quelques pierres de prix ». Puis il plonge et, sous l'eau, tire de son escarcelle « une agate onyx et deux chrysoprases » qu'il offre ensuite, comme si elles venaient de Poseidon, à la reine et aux princesses. En somme, une ingénieuse duperie.\nDu poème grec -- directement ou indirectement connu -- Gide a retenu l'idée que Thésée prouvait son origine en rapportant, non l'anneau de Minos, mais une parure donnée par les dieux -- parure remplacée ici par des pierreries dont le voyageur avisé, sachant qu'elles « gardent leur pleine valeur n'importe où », a pris soin de se munir. Un bon entraînement de plongeur et le sens des affaires, voilà le mythe « expliqué » -- transposé du moins dans l'atmosphère du XXe siècle. Mais ce traitement -- fort dans le goût des « lumières » assurément -- n'est-il pas quelque peu superficiel ? (et non point tellement éloigné des « explications » pour lesquelles Gide montrait tant de dédain -- Incidences, p. 128). Et quel prosaïsme auprès du lyrisme de Bacchylide !\nL'aventure de Crète chez Plutarque se décompose en versions contradictoires à propos desquelles l'auteur n'exprime guère que son scepticisme, rapportant toutefois avec le plus de soin les moins connues -- et les plus rationalisantes --, expédiant en quelques mots ou négligeant même complètement (p. ex. Th., 20, 3) la tradition la plus répandue. Ce qui demeure dans son récit de plus solide et de plus frappant, c'est l'importance des cérémonies religieuses qui le ponctuent, qui le distinguent d'ailleurs de toutes les autres aventures de Thésée et qui montrent bien que là était le noyau mythique de la légende de Thésée en Attique. Offrande à Apollon, sacrifice à Aphrodite avant le départ (Th., 18) -- et surtout institution du geranoV et d'un concours gymnique à Dèlos (Th., 21), fondation des Oschophories (22-23) à son retour à Athènes, nous touchons là des éléments essentiels du culte athénien.\nDes descriptions de Plutarque, Gide a conservé l'alternance des  « lamentations... avec les chants de joie » pour célébrer à la fois l'allégresse de son retour et le deuil de son père à la fête des Oschophories (Gide, p. 1444, Plutarque, 22) et l'établissement d'un culte d'Ariane (p. 1445) « où je pris la peine de danser » (libre interprétation de Th., 21, 1 et 23, 4). Mais pour le reste il n'a pas emprunté grand'chose à l'historien. Sans doute a-t-il conservé le cadre traditionnel de l'aventure (adoptant d'ailleurs la version tardive, mais qu'il trouvait chez son poète favori, Virgile [Én., VI, v. 21], du tribut annuel alors que Plutarque [Th., 15] maintient la version ancienne du tribut livré tous les neuf ans, et plaçant dans ce tribut Pirithoüs, ce qui est invraisemblable puisque celui-ci n'est pas Athénien), mais dans ce cadre traditionnel il donne libre cours à sa fantaisie de romancier. C'est même, comme nous l'avons dit, le seul épisode de la légende que Gide ait vraiment, délibérément romancé.\nIl romance en ce sens qu'il peint un milieu, introduit des personnages, imagine des dialogues, noue une intrigue.\nQuittant les sources littéraires, il a, pour sa peinture de la cour crétoise, mis à profit les découvertes archéologiques. Dans son Journal de 1944 (p. 217), il cite « les beaux livres de Charles Picard » et « ceux de Glotz d'une si sensible intelligence ». Indiquons seulement sans nous appesantir que tous les détails colorés, pittoresques, même les plus inattendus, viennent de là : le corsage de Pasiphaë, par exemple, « qui la découvrait par devant jusqu'à la ceinture, montait au dessus du dos et s'achevait en énorme col évasé », de même que son chapeau finissant « en très haute pointe inclinée comme une corne en avant du front » (p. 1422) se retrouvent sur une statuette reproduite à la p. 89 de La Civilisation égéenne (fig. 10), et l'Histoire grecque 25 (p. 38) indique que le corsage est « largement échancré » par devant et se relève par derrière en col Médicis. Il n'est pas jusqu'aux fleurs de lys sur la poitrine de Minos qui ne viennent tout droit du palais de Knossos (Civil. égéenne, p. 174).\nDans ce milieu poétiquement et scientifiquement reconstitué, Gide introduit des personnages-types : Minos est le sage, le juge bienveillant et serein qui a voulu tout éprouver pour tout comprendre 26, programme qui n'est pas sans rapport avec celui de Ménalque. Dédale est l'intellectuel, à la fois artiste et savant, théoricien et technicien, incarnation de tous les dons de l'esprit. Icare est le métaphysicien hanté jusqu'à l'aliénation  par l'inquiétude religieuse et le problème de l'au-delà. Le mythe de l'homme qui ne voit « d'issue que par le ciel », s'y brûle les ailes, tombe dans la mer et se noie, se prêtait évidemment à merveille à railler les « prédispositions mystiques », le danger de ne pas « der Erde treu bleiben ».\nEn face de ces hommes, les femmes ne sont que de fort courtes caricatures. Pasiphaë est toute avidité sensuelle et bestiale. Ariane, dont la tradition (une tradition qui, littérairement, semble remonter à Catulle et à son « admirable 27 » poème 64) faisait l'image de l'amante passionnée et fidèle, devient celle de la femme « collante », pleine de sensiblerie et de mauvais goût et, de plus, facile, bref l'incarnation de tous les défauts féminins et surtout, grâce à son fil, de ce qui fait de la femme un obstacle au progrès du conquérant. Quant à Phèdre, même quand elle réapparaît à la fin du récit, elle n'est vue en quelque sorte que de dos, et sous son apparente vertu, d'ailleurs, couvent tous les « ferments » de sa pernicieuse famille.\nToutes simplifiées ou effacées qu'elles soient, ces femmes permettent à l'auteur de nouer une intrigue et de montrer Thésée, épris de Phèdre, l'enlevant en même temps qu'Ariane, mais à l'insu de cette dernière 28. Cet enlèvement, inconnu semble-t-il à l'Antiquité dont les écrivains placent beaucoup plus tard le mariage de Thésée et de la jeune Crétoise (Diodore, IV, 62, Apollodore, Epitome, I, 17, Plutarque, Th., 28, etc...) et en font le fruit d'un accord politique entre le successeur de Minos et le roi d'Athènes, jouissait depuis Boccace et sa Genealogia deorum 29 d'une grande fortune littéraire. Mais l'auteur de Corydon, saisissant cette occasion de placer un couplet sur la pédérastie en Crète (pp. 1441-2), le traite d'une manière originale en imaginant de déguiser Phèdre en Glaucos, son frère. C'est ici que Pirithoüs révèle son utilité. Il persuade le jeune garçon, s'entremet sans doute auprès de Phèdre elle-même... Et Thésée, avec l'absence de scrupules que nous lui connaissons déjà et qu'il avoue (« Il n'est jamais en moi de me laisser arrêter par des scrupules », p. 1443), n'hésite pas à tromper Minos qui lui avait « prodigué les marques de sa confiance » et à abandonner Ariane qui lui avait sauvé la vie.  « J'abusais évidemment », consent-il à reconnaître. Mais « il faut ce qu'il faut ». N'est-il pas, en tant que bâtard, « le résultat d'un triomphe de l'instinct sur la décence et sur les moeurs » (Incidences, p. 130) ? Quoi d'étonnant donc à ce que « sur toutes les voix de la reconnaissance et de la décence », celle de son désir l'emporte (p. 1443) ? C'est la veine de L'Immoraliste, la veine hédoniste ici qui triomphe et qui aboutit, comme en conclusion de toute l'oeuvre, à une glorification sans réticence de l'instinct.\nMichel sacrifiait sa femme à son désir de vivre, Thésée sacrifie son père à son désir de régner. Si Plutarque, qui pourtant attribuait à le joie de revoir l'Attique l'oubli de hisser la voile blanche (Th., 22), jugeait -- sans doute par une conception « objective » de la responsabilité -- que le fils d'Égée « ne saurait échapper à l'accusation de parricide, même après une longue défense et devant des juges débonnaires » (Rom., 34), qu'eût-il pensé de l'interprétation de Gide ? À coup sûr celui-ci la tenait pour la véritable « explication » du mythe -- celle qui dégage son sens le plus profond -- et la clef du caractère de Thésée : « ... L'on n'a rien compris au caractère de Thésée, écrit-il dans les Considérations, si l'on admet que l'audacieux héros... a laissé par simple inadvertance la voile noire au vaisseau qui le ramène en Grèce, cette "fatale" voile noire qui, trompant son père affligé, l'invite à se précipiter dans la mer, grâce à quoi Thésée entre en possession de son royaume. Un oubli ? Allons donc ! Il oublie de changer la voile comme il oublie Ariane à Naxos 30. » (Incidences, p. 127). Comprendre cela, c'est « restituer au héros sa conscience et sa résolution », résolution qui, dans la bouche du héros lui-même, s'enveloppe d'indispensables nuances et prend soin de se chercher une excuse dans le fait qu'Égée, rajeuni par les soins de Médée, « obstruait » la carrière de son fils ; mais résolution dont le caractère criminel certainement séduisait Gide, comme le vol des ciseaux par Moktir, dans L'Immoraliste, séduit Michel 31 (p. 395).\n Une fois en possession du pouvoir, Thésée, nous l'avons vu, change d'existence. La seconde partie de sa vie commence. Il renonce à l'aventure et aux aventures : « il ne s'agissait plus de conquérir, mais de régner » (p. 1445). Il reste fidèle à Phèdre et s'attelle à l'organisation d'Athènes. De cette conversion, Plutarque, ni aucun écrivain antique, ne sait rien : elle est toute de l'invention de Gide.\nLa tradition attique, telle du moins qu'elle s'était établie à l'époque de la démocratie, faisait du fils d'Égée à la fois le fondateur de cette démocratie et l'auteur du synoecisme.\nLe panégyriste d'Athènes, Isocrate, le célèbre à l'envi et, notamment dans l'Éloge d'Hélène (35-37), le montre rassemblant en un seul État les différents villages, faisant « de la terre des ancêtres le bien commun de tous », établissant l'égalité et la souveraineté du peuple ; mais dans le Panathénaïque (129), il le loue, tout au rebours de Gide, d'avoir établi cette souveraineté pour s'en aller ensuite et se vouer aux prouesses.\nSi l'auteur de Robert ou l'Intérêt général a prêté à son Thésée, réformateur agraire et adversaire des rivalités économiques, un programme anti-capitaliste (particulièrement dans son discours aux riches, pp. 1445-6) où l'on est tenté d'abord de reconnaître mille allusions à notre époque 32, il se trouve qu'il a en fait emprunté nombre de traits à Plutarque ; la démolition des « petites cours de justice locale », des « salles de conseil régional », le rassemblement sous l'acropole de « ce qui déjà prend le nom d'Athènes », l'abdication de la royauté (destinée d'ailleurs, chez Plutarque, à flatter les notables), l'établissement d'une démocratie où Thésée ne serait que « le chef de guerre et le gardien des lois », l'appel à tous les étrangers qui voudraient venir se fixer à Athènes, tout cela se trouve déjà chez l'historien grec (Th., 24-25). Même la phrase abusive : « C'est ainsi que les Athéniens, entre tous autres Grecs, grâce à moi, méritèrent le beau nom de Peuple, etc. » (p. 1447) a été suggérée par lui (Th., 25). Mais tandis que l'on sent qu'ici Thésée est le porte-parole de Gide, le jugement de Plutarque sur son héros est nuancé, parfois presque contradictoire : après avoir célébré le synoecisme comme « un grand et merveilleux dessein » (Th., 24), son enthousiasme paraît l'avoir quitté quand il déclare que le roi unificateur n'a fait que « réunir... la population de nombreuses localités en détruisant beaucoup de villages qui portaient  les noms de rois et de héros antiques » (Rom., 33). Surtout il lui reproche de n'avoir pas su « garder jusqu'au bout son caractère de roi » et d'avoir versé dans la démagogie : « car le premier devoir d'un chef est de sauvegarder l'autorité elle-même » (Rom., 31). Il lui attribue cependant, malgré son souci de l'égalité, la division de la société en trois classes. Et de même, s'il se montre, un peu naïvement, soucieux d'assurer « l'égalité au départ », le Thésée de Gide « compte bien » voir reparaître « en fort peu de temps » l'inégalité et l'aristocratie (celle du mérite et de l'esprit, bien entendu) -- ce qui veut dire que lui aussi, comme son père spirituel, croit « à la vertu du petit nombre » et que « le monde sera sauvé par quelques-uns 33 ».\nAprès avoir rapporté la fondation des Jeux Isthmiques, Plutarque raconte assez confusément l'enlèvement d'Antiope et la guerre avec les Amazones qui le suivit, renvoie aux poètes tragiques pour l'aventure de Phèdre et d'Hippolyte (qu'il ne résume même pas), énumère quelques autres amours et exploits de Thésée, évoque, à propos de la lutte des Centaures et des Lapithes, son amitié avec Pirithoüs et en vient au rapt d'Hélène qui entraîne, selon lui, la fin tragique du roi d'Athènes. Car, ayant ravi Hélène avec le concours de son ami, il se voit contraint d'aider celui-ci à son tour à ravir Korè (fille, ici, du roi d'Épire Aidôneus) et dans cette entreprise demeure captif. Pendant sa captivité, les Dioscures à la recherche de leur soeur envahissent l'Attique où Ménesthée soulève le peuple et s'empare de la royauté. Délivré par Héraklès, Thésée ne parvient pas à ressaisir le pouvoir et s'exile à Skyros, où le roi Lycomède le fait périr en le précipitant par surprise du haut d'un rocher. Ainsi toute la suite des événements peut-elle être considérée comme découlant de ce fait unique, conséquence et punition de l'incontinence du héros.\nCe dénouement ne pouvait convenir à Gide désireux d'assurer à son personnage une fin sereine, exemplaire, éloignée des aventures, vouée tout entière au bien public et triomphante. Aussi passe-t-il tous ces faits sous silence ou les déclare-t-il controuvés. Toutefois, pour apporter au tableau les ombres nécessaires aussi bien que parce qu'il ne pouvait guère escamoter un épisode à ce point illustré par la littérature, il rappelle, en se tenant fort près d'Euripide avec sa Phèdre qui « ne respirait que vertu », son Hippolyte plus vertueux encore et la vengeance d'Aphrodite négligée (mais ici par Phèdre), il rappelle la fatale passion de la reine pour son beau-fils, ses calomnies et les malédictions du roi trop crédule, qui se trouve ainsi finalement avoir tué son fils par passion comme il avait tué son père par calcul (l'un et l'autre indirectement). Mais tout de suite  après cette terrible épreuve, ce tragique abaissement que lui fournissait l'auteur d'Hippolyte, il place, en guise de conclusion, cette espèce de point culminant et d'apothéose que lui offrait Sophocle avec son OEdipe à Colone.\nCette opposition de la contemplation et de l'action qui fait le fond de la rencontre de Thésée et d'OEdipe était esquissée déjà chez Sophocle. OEdipe est le vieillard errant, accablé de malheurs et pourtant dépositaire d'une puissance surnaturelle qui apportera le salut à la terre de son élection. C'est quand il n'est plus rien qu'il devient vraiment un homme et que les dieux le relèvent après l'avoir perdu (v. 393-4). C'est aussi, quoique aveugle, en clairvoyant qu'il parle à Thésée (v. 74). On ne saurait mieux indiquer que c'est de l'acceptation de ses maux qu'il tire l'étrange grandeur à laquelle il est parvenu et que cette grandeur est toute d'origine divine, couronnement d'un destin entièrement pétri par les dieux. Thésée au contraire est le type même de l'homme d'action : « Ce n'est pas par des mots que je veux donner quelque éclat à ma vie, ce n'est que par des actes » (v. 1143), déclare-t-il, et sa dernière parole est encore pour évoquer « l'action à laquelle il doit s'appliquer sans relâche » (v. 1176). Toute la pièce fait ressortir sa promptitude de décision, sa fermeté, son réalisme en même temps que son sens de la justice et ce sont ces qualités qui font de lui pour le suppliant illustre un protecteur sûr et généreux.\nCette confrontation symbolique « du jeune bâtisseur orgueilleux, triomphant, avec l'ancien fondateur d'empire, vieux, déchu, aveugle, errant » avait vivement impressionné Gide, ainsi qu'en témoigne une conversation de 1938 rapportée par Roger Martin du Gard (Notes sur André Gide, p. 136), et, en 1931 déjà, il imaginait la « rencontre décisive des deux héros, se mesurant l'un à l'autre et éclairant, l'une à la faveur de l'autre, leurs deux vies » (Journal, p. 1022). À cette époque il venait d'écrire un OEdipe auquel il prêtait des traits assez semblables à ceux de Thésée, mais en se crevant les yeux, son héros lui paraît, reniant tout son passé, entrer brusquement dans la nuit de la foi (cf. Journal, pp. 837 et 840). Sa catastrophe entraîne sa conversion -- sa conversion au christianisme, auquel les éléments mystiques, sobrement indiqués par Sophocle, semblaient le prédestiner. Gide alors systématise. La tare héréditaire des Labdacides devient le symbole du péché originel, la cécité volontaire d'OEdipe celui de la renonciation à ce monde pour gagner l'autre, l'illustration du grand principe mystique suivant lequel il faut renoncer à un bien matériel pour obtenir le bien spirituel correspondant, et le destin d'OEdipe en général le symbole et l'illustration de la vertu rédemptrice de la souffrance. OEdipe devient très précisément ici le représentant du christianisme et des valeurs religieuses de l'Au-delà.\n Bien que Gide fût devenu l'adversaire de cette attitude 34, qui pourtant ne cessait, ne cessera de le hanter, il a su donner de l'ancien roi de Thèbes une image pleine de grandeur. Mais, malgré l'éloquence de celui-ci et le respect dont il l'entoure, Thésée ne peut se satisfaire de ses raisons et se refuse à l'accompagner sur sa route.\n« Je reste enfant de cette terre », déclare-t-il : ces paroles font écho à celles de Zarathustra : « Ich beschwöre euch, meine Brüder, bleibt der Erde treu... », et c'est bien, face au mirage des « überirdischen Hoffnungen », en faveur du « Sinn der Erde » que le choix se fait ici. Thésée est le symbole de la réussite humaine, terrestre. Il a « fait jeu des cartes qu'il a ». Il a « fait sa ville ». Il se flatte qu'après lui « saura l'habiter immortellement sa pensée ». Cette pensée, c'est que « l'humanité peut plus et vaut mieux », qu'il faut « la pousser en avant » et « l'avantager des dépouilles des dieux ». En un mot, il croit au progrès ; il a repris la tâche abandonnée par OEdipe : « dresser l'homme en face de l'énigme et oser l'opposer aux dieux ». Il sert l'homme (« ce Dieu-là seulement je peux et veux adorer 35 ») et, à l'idée de l'avoir rendu « plus heureux, meilleur et plus libre », il goûte cette félicité sans doute, « basée sur le travail et la sympathie », à laquelle Gide disait être parvenu à la fin de sa vie et en laquelle Claudel discernait la victoire du « côté goethien de son caractère » sur son « côté chrétien 36 ».\nOn voit donc combien, dans cet épisode qui conclut magnifiquement son oeuvre, Gide s'éloigne de l'Antiquité, combien, en le chargeant de ses  préoccupations personnelles et des problèmes de son époque, il modifie le sens de la rencontre que lui fournissait Sophocle. Car si, chez ce dernier, la confrontation de Thésée et d'OEdipe peut apparaître symboliquement comme celle de la contemplation et de l'action, ce contraste vient seulement de leur situation réciproque : il est le fruit de leur destin et non point d'une option métaphysique qu'ils auraient prise chacun en sens inverse. OEdipe n'a nullement abdiqué toute volonté personnelle, puisqu'il reste inébranlable dans la haine vouée à sa patrie et à ses fils, et sa résignation ne vient que de son impuissance, même si cette impuissance est acceptée comme un effet des décrets divins. De son côté, Thésée, tout actif et entreprenant qu'il soit, est aussi respectueux que son hôte de la puissance des dieux. Les deux hommes partagent les mêmes croyances, reconnaissent les mêmes lois, se font du monde la même image : ils sont d'accord, fondamentalement.\nGide a introduit entre eux le divorce moderne du Ciel et de la Terre et, de l'opposition de leurs personnages, il a fait l'opposition de deux conceptions de la vie. Ainsi a-t-il agi tout au long de son récit. Reprenant les « gestes » de la légende, les situations que lui présentaient les écrivains antiques, il les a incorporés à son univers, les laissant en quelque sorte résonner librement en lui. Mais si loin qu'il soit allé, si fort qu'il ait innové dans certains épisodes, comme celui d'OEdipe ou celui de Dédale et d'Icare, il est toujours resté profondément, fidèlement attentif aux suggestions de la fable. La fable est chez lui comme ces branches qui, plongées dans certaines sources calcaires, se couvrent de riches concrétions tout en gardant la même forme. Nous avons, dans cette étude, comparé avec quelque détail son récit à celui de Plutarque : en résumant brièvement le portrait que chacun des deux écrivains trace de son héros, nous verrons se confirmer les constatations précédentes.\nPour Plutarque, Thésée est un « vrai guerrier » qui allie l'intelligence à la force, l'audace à la grandeur d'âme, la passion de la justice et du bien public au désir de la gloire et de la vertu. Mais à ces belles qualités il joint le goût de la violence et du plaisir ; impulsif, inconstant, il enlève des femmes et les abandonne, cause par sa légèreté et sa crédulité la mort de son père et de son fils, et ses instincts, qu'il ne sait contenir, entraînent finalement sa défaite et sa mort.\nSi l'auteur de L'Immoraliste valorise autrement que celui des Vies parallèles les traits de caractère du fils d'Égée, s'il en fait une de ces heureuses natures à qui tout réussit, et si d'ailleurs il le montre « se rangeant » très tôt, ce qui lui épargne l'échec final, s'il le rapproche de lui en lui prêtant des intentions d'Aufklärer fort étrangères au héros grec, comment ne pas reconnaître que le garçon qu'il nous peint, vigoureux, « sportif »,  entreprenant, audacieux, cet esprit net et pratique tout entier tourné vers l'action, qui ne s'embarrasse pas de scrupules, mais qui se fie à ses instincts, ce réaliste ambitieux, enthousiaste, dévoué à son oeuvre et avide de faire de grandes choses, est bien, pour l'essentiel, conforme au personnage de Plutarque, et qu'en faisant de son Thésée l'incarnation de l'activité, du courage et de l'énergie, Gide restait fidèle au type du héros antique ?\n(*) À signaler, du même auteur, postérieures à cet article, deux études, l'une parue dans la même revue sur « la figure de Thésée dans le théâtre du XVIIe siècle » (ZFSL, Bd LXXX, Heft 1, févr. 1970), l'autre sur « le mythe de Thésée » dans Mythes, images, représentations (Actes du XIVe Congrès de la Société française de littérature générale et comparée), Limoges : Trames, 1981.\n1. Roger Martin du Gard, Notes sur André Gide, p. 135.\n2.Die Theseussage in der französischen Literatur unter besonderer Berücksichtigung von A. Gide Thésée. Dissertation (Tübingen, 1953).\n3.Cf. Journal (1889-1939), pp. 347, 840, 1022, 1077, 1144. Journal (1939-1942), p. 84. Journal (1942-1949), pp. 11, 216, 217. Incidences, pp. 127-30. Romans, récits et soties, oeuvres lyriques (Pléiade, 1958), pp. 185, 198, 977, 1067, 1068. Nous citons toutes les oeuvres lyriques et romanesques (et notamment Thésée) d'après cette édition. Pour Incidences, nous utilisons la 47e édition (Gallimard, 1948).\n4.Thème ambigu d'ailleurs et que Gide, suivant le cas et sans se préoccuper de la contradiction, valorise dans un sens ou dans l'autre. Car s'il en fait le plus souvent, un peu superficiellement et injustement, le « fil à la patte », symbole de ce qui retient et empêche d'avancer, il doit bien reconnaître aussi que sans le fil Thésée ne sortirait pas du labyrinthe et, livré à lui-même, se perdrait. Dédale (et non Ariane) insiste très fortement sur la nécessité de « revenir » : « Reviens à elle, ou c'en est fait de tout le reste, du meilleur... » Le fil, « figuration tangible du devoir », devient en même temps le symbole de l'attachement nécessaire au passé : « Reviens à lui. Reviens à toi. Car rien ne part de rien, et c'est sur ton passé, sur ce que tu es à présent, que tout ce que tu seras prend appui » (p. 1433). Tout indique que ces paroles dont les circonstances soulignent l'évidente sagesse expriment la pensée même de Gide et l'on naurait pas de peine d'ailleurs à en trouver l'écho autre part. On lit par exemple dans le Journal (1931, pp. 1023-4) : « [La France] se doit de prouver quelle est capable d'évoluer sans pour cela renier son passé. Un renouveau qui s'achèterait à ce prix serait l'équivalent d'une faillite. C'est ce passé même qui doit enfanter son avenir. » Et l'époux de Madeleine ne notait-il pas encore en 1940, à l'un des moments sans doute où il se sentait le plus loin d'elle, de sa mémoire : « ... Je ne me serais pas marié ! En écrivant ces mots, j'en tremble comme dune impiété. C'est que je suis resté malgré tout très amoureux de ce qui m'a le plus gêné et que je ne puis pas jurer que cette gêne même n'ait pas obtenu de moi le meilleur. » (Journal (1939-1942), p. 84).\n5.Nous citons Plutarque d'après l'édition des Belles Lettres : Vies, tome I, Paris, 1957. De même Sophocle, Les Belles Lettres, tome III, Paris, 1960. Pour Bacchylide, nous avons utilisé l'édition de Jebb : Bacchylides, The Poems and Fragments, Cambridge, 1905.\n6.Semblable en cela à l'oeuvre d'art, qui elle aussi ne doit que conter et que peindre et se garder de conclure. Car « malheur aux livres qui concluent ; [...] la conclusion écrase le livre » (Incidences, p. 54). C'est affaire à la philosophie d'expliquer, l'art se contente de suggérer.\n7.Il en avait treize dans la première édition publiée par Jacques Schiffrin à New-York en 1946. Gide a supprimé le neuvième consacré aux plaintes d'Ariane.\n8.Exception faite peut-être pour la rencontre avec OEdipe qui d'ailleurs forme une sorte de conclusion.\n9.« Quel avantage pour le bâtard ! Songe donc : celui dont l'être même est le produit d'une incartade, d'un crochet dans la droite ligne... » (Romans, etc., p. 854). Et dans OEdipe : « C'est un appel à la vaillance que de ne connaître point ses parents. » On pourrait multiplier les citations. Et l'on sait aussi que Gide a joint la pratique à la théorie.\n10.Ce ne sont pas seulement Les Nourritures terrestres, mais aussi Aux Fontaines du Désir que rappelle ici Thésée. « J'ai désiré des bêtes, des plantes, des femmes... », écrit Montherlant. Et plus loin : « Maintes fois, j'éprouve le besoin violent de baiser une fleur, du sable, de l'eau, et j'ai posé, perdu mon visage contre le froid des statues de marbre, comme enfoui dans la rose la plus profonde... » (Aux Fontaines du Désir, Grasset, 1942, pp. 38-9).\n11.Et dans Les Faux-Monnayeurs (p. 977) Bernard, soulevant le marbre du guéridon où il trouve la lettre lui révélant sa bâtardise, est comparé à Thésée soulevant le rocher. Même épreuve « initiatrice ».\n12.Merlin, Paris, 1886, tome I, p. 135. L'expression « dusc' au heut » est l'exact équivalent de l'expression scandinave « at hiolltum up » (V. S., éd. M. Olsen, København, 1906).\n13.Et « jeder Philoktet weiß, daß ohne seinen Bogen und seine Pfeile Troja nicht erobert wird » (Nietzsches Werke, Leipzig, 1903, Bd. XIII, p. 32).\n14.Il jouera un rôle déterminant dans toute l'histoire de Thésée. Car il semble, à en croire les écrivains latins tout au moins, que ce soit la même épée qui après avoir sauvé la vie de Thésée entraîne la mort d'Hippolyte. Chez Ovide (Mét., VII, v. 422-3), c'est en voyant « dans la poignée d'ivoire du glaive les signes de sa race » qu'Égée reconnaît son fils et renverse la coupe de poison qu'il était en train de lui tendre (« cum pater in capulo gladii cognovit eburno signa sui generis... »). Et chez Sénèque (Phaedra, v. 899-900), c'est à la « poignée d'ivoire royal incrustée de petits signes, honneur de la race d'Actée » de l'épée que lui montre Phèdre que Thésée reconnaît Hippolyte (« regale parvis asperum signis ebur capulo refulget, generis Actaei decus »). La similitude des termes (que nous soulignons pour la faire mieux ressortir) est frappante et incite à conclure à l'identité de l'épée dans les deux cas. C'est en tout cas le même motif, le même « signe de reconnaissance » dont la puissance fatale sauve le père et perd le fils.\n15.Les deux seules formes de ce nom attestées dans les textes grecs sont Skurwn et, plus tard Skeirwn. L'orthographe (avec y) adoptée par Gide est sans doute une survivance médiévale que rien ne justifie (on la trouve par exemple dans la Genealogia deorum gentilium de Boccace. Pourtant Amyot écrit Scirron. Je n'ai eu sous les yeux, il est vrai, que l'édition de 1784).\n16.N'est-ce pas là, en plus « héroïque », le ton même de Lafcadio ? Par exemple : « Faby, les premiers temps, était confus de se sentir épris de moi... Volontiers, je le reverrais aujourd'hui ; c'est fâcheux qu'il soit mort. Passons », etc. (p. 824).\n17.Sans doute est-ce Thésée qui parle, mais quoiqu'il se donne l'élégance de le faire réfractaire à la pédérastie la sympathie de l'auteur est manifeste.\n18.Omettant même l'un d'eux contre la laie de Krommyon jugé sans doute trop peu noble.\n19.Gide ne s'embarrase pas de contradiction. « Sache montrer aux hommes ce que peut être et se propose de devenir l'un d'entre eux » (p. 1416) : par ces paroles prêtées à Égée (et plus généralement dans tout le récit), il veut faire évidemment de Thésée le type de l'homme confiant en ses seules forces et triomphant par elles seules, le champion de la valeur et du progrès humains. Et quelques lignes plus bas, il n'hésite pas à le dire fils d'un dieu ! (« On me l'a dit et que le grand Poseidon m'engendra... »). De même, après lui avoir donné cette noble mission de « clarifier le ciel de manière que l'homme au front moins courbé... etc. », il le montre plus tard renchérissant « sur les racontars afin d'ancrer le peuple en des croyances dont il n'a que trop tendance à se gausser. Car il est bon que le vulgaire s'émancipe, mais non point par irrévérence » (p. 1445). Quelles sont donc ces croyances dont le peuple n'a que trop tendance à se gausser ? La descente de Thésée aux enfers, le viol de Proserpine ? Où serait l'irrévérence s'il n'y croyait pas et comment le roi d'Athènes entend-il son émancipation ? Voilà qui demeure pour le moins obscur. Mais c'est toute lattitude de Thésée vis-à-vis des dieux, auxquels il semble tantôt croire et tantôt ne pas croire, qui est ambiguë. On pourrait y voir un reflet de la propre attitude de Gide et de sa perpétuelle oscillation entre le oui et le non (Ne disait-il pas sur son lit de mort encore : « C'est toujours la lutte entre le raisonnable et ce qui ne l'est pas » ?), mais avec cette différence capitale qu'il y avait chez ce dernier sentiment aigu de l'antinomie, « inquiétude », tourment, « écartèlement », déchirement, tandis que rien de tout cela ne se retrouve chez son personnage, qui est l'homme le moins anxieux du monde.\n20.On pourrait aller encore beaucoup plus loin dans ce sens en tirant parti de la remarque par laquelle Plutarque termine sa comparaison de Romulus et de Thésée : que celui-ci paraît être né contre la volonté des dieux (en raison d'un oracle rendu avant sa naissance et que Plutarque interprète de cette manière). Mais Gide ne la pas relevée.\n21.No 16 dans l'édition Jebb.\n22.On retrouve ces déesses aux beaux membres par delà vingt-cinq siècles dans la Deuxième Ode de Claudel : « Comme du fond de l'eau on voit à la fois une douzaine de déesses aux beaux membres, / Verdâtres monter dans une éruption de bulles d'air, / Elles se jouent au lever du jour divin dans la grande dentelle blanche, dans le feu jaune et froid, dans la mer gazeuse et pétillante ! » (éd. de la Pléiade, p. 237). Et dans une phrase de Heinrich von Ofterdingen (Schriften, Bd. I, W. Kolhammer Verlag, 1960, p. 197), Novalis nous fait assister en quelque sorte à la naissance du mythe, la transformation des vagues en jeunes filles : « Die Flut schien eine Auflösung reizender Mädchen, die an dem Jünglinge sich augenblicklich verkörperten. »\n23.Cf. à ce sujet les analyses de G. Bachelard dans L'Eau et les Rêves.\n24.Cette « métamorphose » a été chantée notamment par Ovide (au moins trois fois : Met., VIII, v. 178 et suiv., Fastes, III, v. 510 et suiv., Art daimer, I, v. 536), Nonnos (Dionysiaka, liv. 47, v. 451-2), etc... Bien entendu, il existe aussi d'autres versions touchant l'origine de la couronne d'Ariane, l'une en particulier qui fait de cette couronne un cadeau de Dionysos et que Gide cite, dubitativement, dans son chapitre XI (p. 1445).\n25.G. Glotz, La Civilisation égéenne, Paris, 1923. Du même auteur, Histoire grecque, tome I, P.U.F., Paris, 1925.\n26.On trouve chez Montherlant, dans un texte de 1924, une formule toute voisine : « Tout vivre pour tout connaître, tout connaître pour tout comprendre... » (Les Olympiques, Grasset, 1938, p. 163).\n27.Jugement de Claudel dans une lettre à Jacques Rivière du 28 janvier 1908.\n28.« Ah ! je voudrais savoir s'il songeait à Phèdre, déjà ? Si, quittant la cour de Minos, il enleva les deux soeurs à la fois ? », écrivait Gide en 1919 (Incidences, p. 130). Vingt-cinq ans plus tard, il avait choisi cette solution, qui manifestement le tentait.\n29.Éd. Gius. Laterza et figli, Bari, 1954, tome II, p. 521 (liv. X, ch. 49).\n30.Catulle avait déjà fait le même rapprochement, mais en lui donnant une tout autre signification. Chez lui (poème 64), « l'oubli » d'Ariane à Naxos est la cause de l'oubli de la voile et la mort de son père est pour Thésée le châtiment de son ingratitude d'amant. Le héros est puni par où il a péché : puisse-t-il oublier les recommandations de son père comme il a oublié les promesses qu'il ma faites ! s'écrie Ariane dans sa fureur, et le ciel ratifie sa malédiction. De sorte qu'en débarquant à Athènes, Thésée « ressentit une affliction égale à celle que son coeur oublieux avait causée à la fille de Minos » (v. 247-8). La motivation de Catulle est donc à l'inverse de celle de Gide.\n31.« Vous nêtes content que quand vous leur avez fait montrer quelque vice », dit Marceline à son mari, et celui-ci doit reconnaître qu'« en chaque être le pire instinct lui paraissait toujours le plus sincère » (p. 464).\n32.M. Étiemble, dans son article des Temps Modernes sur « Le style du Thésée d'A. Gide » (mars 1947), n'hésite pas à faire de Thésée partageant les fortunes et « brisant les koulaks », un « démocrate au sens stalinien ».\n33.Feuillets dautomne, Mercure de France, Paris, 1949, p. 206.\n34.À laquelle il rend hommage aussi dans les Feuillets d'automne (de même époque à peu près) que Mademoiselle L. Poetzsch, dans son étude sur André Gide und die Antike (Dissert., Tübingen, 1954) a raison de rapprocher de ce passage de Thésée. Elle a tort en revanche d'opposer (p. 128), à cette opinion prétendue nouvelle de Gide, « die schärfste Kritik und Mißachtung » qu'il aurait fait subir « in seiner Frühzeit » à cet « héroïsme d'acceptation ». Mademoiselle Poetzsch ignore-t-elle Numquid et tu... ? Et comment ne pas reconnaître dans La Porte étroite l'illustration même de cette phrase (qu'elle cite) : « Le christianisme peut nous mener à l'héroïsme, dont une des plus belles formes est la sainteté » (Feuillets dautomne, p. 248) ? Même si l'auteur estime quAlissa fait fausse route, son admiration pour elle, pour sa grandeur d'âme ne fait aucun doute. De même que la phrase précédemment citée des Feuillets dautomne s'accompagne à la page suivante de celle-ci : « Mais tout de même, si le navire doit être sauvé, ce ne sera pas par des mains jointes. » Il y a toujours chez Gide ce mouvement de balancier : l'admiration n'empêche pas la critique, la critique n'exclut pas la compréhension.\n35.Feuillets dautomne, p. 259.\n36.Correspondance Claudel-Gide, p. 242.


Walid Raad, le vrai et le faux au Carré d'art à Nîmes - Le Quotidien de l'Art\n/02 juillet 2014\nAussi étonnant que cela puisse paraître, Walid Raad n'a jamais bénéficié d'une véritable monographie en France. Hormis son intervention somme toute modeste au sein du musée du Louvre en 2013, les amateurs d'art français n'avaient guère eu que la rétrospective de la Whitechapel Gallery à Londres à se mettre sous la dent. Mais elle était remarquable.\nLa proposition que le plasticien libanais a faite pour le Carré d'art de Nîmes est plus aride, mais donne elle aussi une belle idée de son travail de mémoire et de fiction. Tendue entre le passé, souvenir des conflits qui ont bouleversé et bouleversent sa terre d'origine, et l'avenir auquel tendent les pays arabes dans leur rapport à la culture, elle mêle les recherches menées par Raad dans le cadre collectif de l'Atlas Group (1989-2004), et son projet plus personnel intitulé Scratching on Things I Could Disavow, déjà développé au Louvre et à la Documenta de Cassel.\nMieux connu, le chapitre de l'Atlas Group, déployé sur plusieurs salles, est le plus lisible. Inventés ou dénichés sous les gravats ? Les archives, photos et documents révélés par l'Atlas Group au sortir de la guerre du Liban jouent…\nRetrouvez cet article dans l'édition N°636\nÉdition N°636 / 02 juillet 2014\nArticle abonné Un rare clavecin du XVIIIe siècle sous le marteau à Drouot\nArticle abonné Comment et pourquoi le président du SNA a-t-il été révoqué ?\nRévolution tarifaire dans les musées italiens\nArticle issu de l'édition N°636


La malchance s’abat sur le clan CARPASS LRE by DRT à Mettet… – Delahaye Racing Team\nPublié le 29 septembre 2017 18 octobre 2017\nLe départ de la course était donc donné sous les coups de 12h30. Directement remonté en deuxième position de catégorie, le premier régime de Safety Car était malheureusement le résultat de l’immobilisation de Stéphane Lémeret à la sortie du deuxième gauche sur la piste, reportant une casse d’une pièce mécanique. Une dizaine de minutes plus tard, la voiture revenait dans l’allée des stands sur le camion plateau. Le diagnostic de l’équipe technique des mécaniciens était sans appel ; porte-moyeu arrière droit cassé. Débutait alors une longue intervention afin de changer les pièces défectueuses, la VW #365 repartait 40 minutes plus tard dans les profondeurs du classement. Les relais s’enchainaient pour Alexandre, Alain, Stéphane, Miguel, les deux Philippe et Stéphane au grand plaisir des passagers pouvant s’installer au côté des pilotes pendant les relais de 30 minutes. Comptant sur les interventions de la voiture de sécurité pour gagner quelques places, elle ne fera plus jamais son apparition durant les 8 heures de course restante ! Du jamais vu sur ce tourniquet…\nL’équipage franchissait donc le damier à une 5ième place de catégorie, 32ième au général. La malchance s’est abattue sur le clan CARPASS LRE by DRT, mais le leadership du classement du championnat est conservé malgré la menace de plus en plus pressante des adversaires. La lutte pour le titre s’annonce passionnante, rendez-vous très bientôt sur le circuit d’Adria les 7 et 8 Octobre pour la suite des hostilités !\nArticle précedent Guillaume Mondron bien aidé par Lorenzo Donniacuo se relance au championnat !\nArticle suivant Meeting mitigé pour Mondron/Altoè à Mettet


Appartement 3 pièces à vendre à Tignes (73)\nAppartements 3 pièces à vendre à Tignes (73)\nProche commerces Parking collectif Balcon Immeuble de standing\nMagnifique appartement de 53m² situé dans résidence prisée, à deux pas du téléphérique du glacier de la Grande Motte et proches de toutes les commodités. Ce bien est composé de 2 chambres, d'une salle d'eau, une salle de bain, d'un grand séjour/salle à manger, d'une cuisine et d'un balcon. Décoré dans un style montagnard très chaleureux vous n'aurez plus qu'à poser vos valises et profiter de la montagne. Une cave un [...]\nDécouvrez pleins d'autres annonces d'appartements à vendre à Tignes (73) en lançant votre recherche sur mesure :\nTrouver mon appartement à Tignes !\nTrouvez votre 3 pièces à Tignes avec Les Clefs de Chez Moi\nGrâce à Lia, notre intelligence artificielle, trouvez en moins de 30 secondes les annonces d'appartement en vente à Tignes (73) qui correspondent le mieux à vos envies :\nTrouver mon chez-moi à Tignes !\nLe marché immobilier à Tignes (73) et alentours\nMaisons en vente à Tignes (73)\nL'immobilier à Tignes (73)\nEn quelques clics, accédez aux annonces d'appartements à vendre à Tignes (73) grâce au seul moteur intelligent de l'immobilier :


En 1942, Camus publie Le Mythe de Sisyphe, un essai, et L’Étranger, un roman. Ce sont deux versions du même thème de l’absurde ; Camus parle de L’Étranger comme d’une mise en images de son essai. Sisyphe est un personnage de la mythologie grecque ; il est le fondateur de Corinthe ; pour des fautes, dont il existe plusieurs versions, il est condamné par les dieux à rouler éternellement, aux Enfers, un rocher sur une pente ; parvenu au sommet, le rocher descend la pente, et Sisyphe recommence sans fin. Camus y voit un symbole de l’absurde de la condition humaine.\nDéfinition de l’absurde\nL’homme est en quête de cohérence, de sens à donner à sa vie ; or, le milieu, le monde, dans lesquels il vit, ne donnent aucune réponse à cette demande. Il se trouve dans un univers dont il ne comprend ni le sens, ni le rôle qu’il y joue. L’absurde génère une tension permanente entre lui et le monde : « L’absurde naît de cette confrontation entre l’appel humain et le silence déraisonnable du monde ».\nOn comprend ainsi que le suicide soit défini par Camus comme posant la question philosophique par excellence : l’homme se heurtant à une question fondamentale pour laquelle il n’aura jamais de réponse, la vie vaut-elle ou non la peine d’être vécue ? Oui, répond Camus. Il refuse clairement le suicide : vivre, c’est accepter sa condition telle qu’elle est, c’est vivre avec l’absurde, plus, c’est faire vivre l’absurde.\nL'origine du sentiment de l’absurde\nQuatre expériences peuvent faire découvrir l’absurde. D’abord, la vie sociale impose une routine inepte : « Lever, tramway, quatre heures de bureau ou d’usine, repas, quatre heures de travail, repas, sommeil, et lundi mardi mercredi jeudi vendredi et samedi sur le même rythme » ; en prendre conscience est salutaire, « Car tout commence par la conscience et rien ne vaut que par elle ». Ensuite, la découverte de la fuite linéaire du temps est aussi la découverte de sa propre finitude, et donc de sa mort inéluctable : « L’horreur vient en réalité du côté mathématique de l’événement ». En outre, l’homme est susceptible de s’apercevoir, un jour ou l’autre, que l’anthropomorphisme qu’il prête à la nature est une illusion, et que cette nature lui est radicalement étrangère, « L’hostilité primitive du monde, à travers les millénaires, remonte vers nous ». Enfin, la vie de tous les jours montre que les autres, et surtout les proches, nous apparaissent eux aussi parfois tout à fait étrangers : « Ll est des jours où, sous le visage familier d’une femme, on retrouve comme une étrangère celle qu’on avait aimée il y a des mois ou des années ».\nLe héros absurde\nCamus analyse successivement trois héros de l’absurde. Le premier, Don Juan, se propose de conquérir les femmes sans se fixer de limites ; ce but est illusoire parce que la conquête de toutes les femmes est bien sûr hors de portée pour quiconque. Le deuxième, le conquérant, est une sorte de Don Juan qui élargit son désir de conquête à toute la réalité, et qui se heurte bien sûr aux mêmes limites humaines. Notons d’ailleurs que le Don Juan de Molière se compare à Alexandre qui rêve à d’autres mondes que la terre à conquérir. Le troisième, le comédien, joue des personnages qui sont cohérents, alors que sa vie réelle est privée de cette qualité : Camus explique ainsi la passion des hommes, la sienne en particulier, pour le théâtre.\n« II faut imaginer Sisyphe heureux »\nC’est sur cette formule que s’achève l’essai de Camus. L’absurde n’est donc pas un obstacle au bonheur de l’homme : « Le bonheur et l’absurde sont deux fils de la même terre ». Sisyphe n’est malheureux que s’il se définit comme une victime humiliée des dieux ; mais Sisyphe est aussi capable, par sa conscience, de refuser ce statut de victime, de nier les dieux, et d’assumer totalement sa vie telle qu’elle est : « Toute la joie silencieuse de Sisyphe est là. Son destin lui appartient. Son rocher est sa chose. [...] Sisyphe enseigne la fidélité supérieure qui nie les dieux et soulève les rochers ».\nLe théâtre de l'absurde : Analyse de la scène d'exposition de la cantatrice chauve de Ionesco


Location maisons Les Salles-du-Gardon – Maisons à louer Les Salles-du-Gardon | Orpi\nMaisons à louer Les Salles-du-Gardon\nVous êtes à la recherche d'une maison à louer à Les Salles-du-Gardon ? Découvrez notre large choix de maisons en location à Les Salles-du-Gardon. Louer une maison rapidement et facilement, Orpi vous trouvera le bien immobilier qu'il vous faut à Les Salles-du-Gardon. Si vous souhaitez en savoir plus sur Les Salles-du-Gardon, découvrez notre page dédiée à l'immobilier dans Les Salles-du-Gardon : vie de quartier, informations pratiques et activités locales. Au-delà de la simple mise en relation propriétaire-locataire votre agent Orpi vous apporte une solution, un service ou un avantage dédié, à chaque étape de votre projet.\nDécouvrez toutes nos maisons à louer à Les Salles-du-Gardon


Mortal Kombat Legends - Scorpion's Revenge (La vengeance est un fardeau trop lourd à porter) - Cinéma Choc\nGenre : horreur, gore, trash, extrême, animation, arts martiaux (interdit aux - 16 ans en France, interdit aux - 18 ans aux Etats-Unis)\nSynopsis : Suite au massacre de sa famille par le glacial mercenaire Sub-Zero, Hanzo Hasashi s’exile dans les limbes du Netherrealm où il va prêter allégeance au sinistre sorcier Quan Chi. Ce dernier va le ressusciter en tant que Scorpion, une âme vengeresse. Sur Earthrealm, Raiden rassemble de son côté une équipe de combattants d’élite : le moine Shaolin Liu Kang, l’officier des forces spéciales Sonya Blade ainsi que la star de cinéma Johnny Cage. Pour sauver l’Humanité en péril, ils doivent remporter le Mortal Kombat et vaincre le maléfique Shang Tsung.\nDepuis plus de deux décennies maintenant, l'univers du jeu vidéo s'est allègrement imposé dans le noble et Septième Art. Non seulement, le marché de la console s'est amplement développé, mais a entraîné avec lui l'essor de plusieurs Licences (Nintendo, Playstation et consorts) proverbiales. Qu'ils se nomment Hitman (Xavier Gens, 2007), Prince of Persia : les sables du temps (Mike Newell, 2010), Silent Hill (Christophe Gans, 2006), Need for speed (Scott Waughn, 2014), ou encore Lara Croft : Tomb Raider (Simon West, 2001), toutes ces productions dispendieuses connaîtront des fortunes diverses au cinéma.\nA raison, certains cinéphiles crient haro contre ces productions aseptisées, désuètes et censées falgorner un large audimat.\nEn résumé, le spectaculaire n'est pas forcément un gage de qualité, encore moins de sagacité, loin de là... De surcroît, l'univers du jeu vidéo reste assez difficilement transposable sur une pellicule cinématographique. Mais peu importe. Ce genre de production outrancière continue d'enjôler un public essentiellement juvénile, et surtout peu exigeant en termes de qualités cinéphiliques. Même les jeux de combats deviendront à leur tour le principal leitmotiv de la série B d'action, voire de science-fiction. Vers le milieu des années 1990 et sous les précieuses instigations de la société Capcom Entertainment, la firme Universal Pictures décide de relever la gageure avec Street Fighter : l'ultime combat (Steven E. Souza, 1994). Certes, les critiques et la presse spécialisées gourmandent et persiflent un long-métrage au mieux obsolète, et qui suinte avant tout la vacuité et l'inanité.\nA contrario, le film recueille les satisfécits d'un public "bisseux" et en particulier des fans de jeux vidéo. Contre toute attente, le métrage triomphe via le support vidéo et toise le haut des oriflammes. Aux yeux de certains producteurs, c'est un argument suffisant pour adapter d'autres licences populaires. Ces dernières se nomment, entre autres, Tekken (Dwight H. Little, 2010), The King of Fighters (Gordon Chan, 2009) et évidemment Mortal Kombat (Paul W.S. Anderson, 1995). Le film se veut être la réponse à Street Fighter : l'ultime combat, sorti un an auparavant.\nA l'époque, les deux licences se disputent la couronne du jeu vidéo le plus attractif sur console. Si l'un (Street Fighter...) se distingue par l'attractivité de ses guerroyeurs, l'autre (Mortal Kombat...) s'illustre par sa violence et ses diverses érubescences.\nHélas, Mortal Kombat (le film) n'a pas vraiment pour velléité de rééditer les effervescences du matériel originel. L'objectif est à la fois simplissime et lapidaire. Il s'agit d'ameuter un maximum de jeunes éphèbes dans les salles. En outre, cette stratégie se montrera plutôt probante puisque le film de Paul W.S. Anderson se solde par un succès pharaonique lors de son exploitation en salles. Une suite, Mortal Kombat - Destruction Finale (John R. Leonetti, 1997), sera tournée deux ans plus tard. Cette fois, pas de surprise. Ce second chapitre essuie une rebuffade commerciale. Pis, Mortal Kombat - Destuction Finale écope du substantif de "nanar".\nBien triste fatum pour la célèbre franchise initiée par Acclaim Entertainment. Les thuriféraires du jeu vidéo d'origine se montrent - au mieux - circonspects devant ces deux adaptations cinématographiques frelatées.\nIl était donc temps de redonner quelques lettres de noblesse à ses guerriers hors pairs et issues des anfractuosités de l'enfer. Tel est le principal apanage de Mortal Kombat Legends - Scorpion's Revenge, réalisé par la diligence d'Ethan Spaulding en 2020. Le metteur en scène démiurgique a essentiellement sévi dans les longs-métrages d'animation. On lui doit notamment Scooby-Doo : la légende du Phantosaur (2011), Lego Scooby-Doo - Mystère sur la plage (2017), Scooby-Doo ! Camp Scare (2010), La ligue des justiciers - Le Trône de l'Atlantide (2015) ou encore Batman - Assaut sur Arkham (2014). A priori, aucun élément ne justifie la présence de Mortal Kombat Legends dans les coursives éparses de Cinéma Choc...\nEt pour cause puisqu'il s'agit d'un long-métrage d'animation.\nSauf que Mortal Kombat Legends a écopé de l'ultime réprobation, à savoir une interdiction aux moins de 18 ans, aux Etats-Unis. En France, le film est "seulement" (si j'ose dire...) interdit aux moins de 16 ans. Pour souvenance, la série des Mortal Kombat dénote à la fois par sa virulence et son outrecuidance. Et c'est ce qu'a parfaitement compris Ethan Spaulding. De telles aspérités n'ont évidemment pas échappé aux aficionados de la célèbre franchise. Ces derniers sanctifient et sacralisent Mortal Kombat Legends, notamment pour sa déférence aux jeux vidéo Acclaim. Enfin, on tient une adaptation probe, fidèle et honorable. Reste à savoir si Mortal Kombat Legends mérite - ou non - de tels dithyrambes. Réponse à venir dans les lignes de cette chronique...\nJennifer Carpenter, Joel McHale, Ike Amadi, Steve Blum, Artt Butler, Darin de Paul et Robin Atkin Downes viennent doctement prêter leurs voix dans cette série de belligérances.\nAttention, SPOILERS ! Suite au massacre de sa famille par le glacial mercenaire Sub-Zero, Hanzo Hasashi s’exile dans les limbes du Netherrealm où il va prêter allégeance au sinistre sorcier Quan Chi. Ce dernier va le ressusciter en tant que Scorpion, une âme vengeresse. Sur Earthrealm, Raiden rassemble de son côté une équipe de combattants d’élite : le moine Shaolin Liu Kang, l’officier des forces spéciales Sonya Blade ainsi que la star de cinéma Johnny Cage. Pour sauver l’Humanité en péril, ils doivent remporter le Mortal Kombat et vaincre le maléfique Shang Tsung. Autant l'annoncer sans ambages. Par le passé, les deux premiers Mortal Kombat n'avaient spécialement laissé des réminiscences impérissables. On pouvait donc logiquement se montrer dubitatif devant ce Mortal Kombat Legends.\nOui, les laudateurs de la franchise seront en terrain connu et quasiment conquis. Oui, Mortal Kombat Legends se montre allègrement supérieur à ses deux sinistres antécesseurs.\nCe film d'animation particulièrement âpre et condescendant propose un retour à la genèse, une façon comme une autre d'annoncer - déjà - de nouveaux chapitres consécutifs. Mais au moins, Mortal Kombat Legends ne prend pas son public pour un imbécile. Sur ce dernier point, le métrage d'Ethan Spaulding se montre suffisamment philanthrope en termes de décapitations, de divers équarrissages et autres énucléations de circonstance. A ce sujet, Mortal Kombat Legends ne peut pas vraiment être répertorié parmi les films d'arts martiaux. On se situe clairement dans une production âcre, trash et à la lisière de l'underground. On comprend mieux pourquoi Mortal Kombat Legends n'a pas pu être diffusé dans les salles de cinéma. Pour faire valoir ses fabuleux apparats, le métrage devra passer par la case "DTV" (direct-to-video)... Et c'est bien dommage ! Si certains protagonistes manquent de clairvoyance, voire de fluidité (mention spéciale à Johnny Cage), l'essentiel est respecté.\nAttention, toutefois, à la surenchère ! Que soit. En l'état, Mortal Kombat Legends - Scorpion's Revenge constitue une excellente surprise. Qui l'aurait supputé ?\nCommentaires sur Mortal Kombat Legends - Scorpion's Revenge (La vengeance est un fardeau trop lourd à porter)\nA olivier, chapeau bas, tu me donnes envie de visionner ce DA, de plus je suis fan du premier film , j ai la BO en cd , oui je sais, vieux, je suis.\nPosté par clintmattei, 21 novembre 2020 à 20:27 | | Répondre\nà clint : tu peux oublier le film et regarder ce film d'animation virulent qui respecte l'univers du matériel originel\nPosté par Alice In Oliver, 21 novembre 2020 à 21:55 | | Répondre\nExagérée l'interdiction aux moins de 16 ans tout de même 🤔\nSinon super chronique comme d'habitude 😁\nPosté par Alegodix, 10 avril 2021 à 16:44 | | Répondre\nà alegodix : je te rejoins pour l'interdiction, mais au moins, l'esprit du jeu vidéo est respecté\nPosté par alice in oliver, 11 avril 2021 à 18:38 | | Répondre


Toutes les discussions dans République Centrafricaine\nRush chat • République Centrafricaine\nChats dans Bamingui-Bangoran\nChats dans Bangui\nChats dans Basse-Kotto\nChats dans Haut-Mbomou\nChats dans Haute-Kotto\nChats dans Kémo\nChats dans Lobaye\nChats dans Mambéré-Kadéï\nChats dans Mbomou\nChats dans Nana-Grébizi\nChats dans Nana-Mambéré\nChats dans Ombella-M'Poko\nChats dans Ouaka\nChats dans Ouham\nChats dans Ouham-Pendé\nChats dans Sangha-Mbaéré\nChats dans Vakaga\nLa République centrafricaine est un pays enclavé d'Afrique centrale. Il est bordé au nord par le Tchad, le nord-est par le Soudan, le Sud-Soudan à l'est, la République démocratique du Congo au sud, la République du Congo au sud-ouest et le Cameroun à l'ouest. La République centrafricaine couvre une superficie d'environ 620 000 km 2 et avait une population estimée à environ 4,6 millions d'habitants en 2016. La majeure partie de la République centrafricaine se compose de savanes soudano-guinéennes, mais le pays comprend également une zone sahélo-soudanienne au nord et une zone forestière équatoriale au sud.\nLes deux tiers du pays se trouvent dans le bassin de la rivière Ubangi, le dernier tiers se trouvant dans le bassin du Chari, qui se jette dans le lac Tchad. Aujourd'hui, la République centrafricaine est habitée depuis des millénaires. Cependant, les frontières actuelles du pays ont été établies par la France, qui a gouverné le pays comme une colonie à partir de la fin du 19ème siècle. Après son accession à l'indépendance de la France en 1960, la République centrafricaine était dirigée par une série de dirigeants autocratiques, notamment par une tentative avortée de monarchie. Dans les années 1990, les appels à la démocratie ont conduit aux premières élections démocratiques multipartites de 1993. Ange-Félix Patassé est devenu président, mais a ensuite été démis de ses fonctions par le général François Bozizé lors du coup d'État de 2003.\nLa guerre Bush en République centrafricaine a débuté en 2004 et, malgré un traité de paix de 2007 et un autre en 2011, des affrontements ont éclaté en décembre 2012 entre différentes factions, entraînant le nettoyage ethnique et religieux de la minorité musulmane et le déplacement massif de populations en 2013 et 2014. Malgré ses gisements minéraux importants et d’autres ressources, telles que les réserves d’uranium, le pétrole brut, l’or, les diamants, le cobalt, le bois d’œuvre et l’énergie hydroélectrique, ainsi que des quantités importantes de terres arables, la République centrafricaine figure parmi les dix pays les plus pauvres de la planète. Monde, avec le PIB par habitant le plus faible en parité de pouvoir d’achat au monde en 2017. En 2015, selon l’indicateur du développement humain, le pays affichait le niveau de développement humain le plus faible, se classant au 188ème sur 188 pays. On estime également que ce pays est le plus malsain et le pire pays dans lequel il soit jeune.\nLa République centrafricaine est membre des Nations Unies, de l'Union africaine, de la Communauté économique des États d'Afrique centrale, de l'Organisation internationale de la Francophonie et du Mouvement des pays non alignés.


Rêver de chasse interprétation signif... | Interpretation reve\nInterprétation et signification du rêve: chasse\nDans votre rêve de cette nuit, apparaissait le terme chasse. Il y a plusieurs définitions de rêver de chasse.\nQue signifie rêver de chasse?\nPremière interprétation du rêve de chasse:\nQue signifie rêve de chasse? Le chasse est l'emblème des espoirs, des désirs et des ambitions qui définissent votre vie. néanmoins, ce rêve peut également témoigner d'une incertitude de la peur d'une situation que l'on aimerait éviter.\nRêver de chasse, peut annoncer des malveillances à votre encontre, vous aurez à vous justifier pour des fautes que vous n'avez pas commises.\nRêver de chasse peut exprimer une profonde colère et un désir de se venger d'une personne qui vous a causé du tord.\nChasser, en rêve, pour un jeune homme, symbolise ses désirs dans le domaine sexuel.\nRêver d'être de se faire chasser ou être l'objet d'une chasse est un cauchemar, c'est la preuve que vous chercherez à fuir vos responsabilités dans une affaire compromettante.\nDeuxième interprétation du rêve de chasse:\nRêver de voir quelqu'un chasser, semble indiquer qu'une personne cherche à vous nuire ou à vous escroquer.\nRêver que l'on chasse soi-même est un rêve bénéfique, si vous ne tuez pas de gibier, sinon ce songe est plutôt maléfique.\nFaire le rêve de chasse sous la pluie ou dans la pénombre, annonce un décès ou une longue maladie à combattre.\nUn grande chasse à courre vous promet le succès dans vos efforts.\nRêver de chasse à l'homme, semble annoncer que vous entendrez des accusations difficiles contre vous. De plus, chasser quelqu'un en rêve est le prélude à la calomnie à votre encontre. En effet en règle générale chasser des gens en rêve, indique qu'il y a des rumeurs à votre sujet.\nTroisième interprétation du rêve de chasse\nRêver d'aller à la chasse annonce un gain d'argent ou en nature, plus il y a de chasseurs plus les bénéfices seront importants.\nRêver d'aller à la chasse sans armes, c'est peut-être préjudiciable pour la chasse, mais cela vous promet un bonheur parfait.\nTuer du gibier pendant la chasse est signe de mariage.\nN'y tuez pas votre chien, ou, dans ce cas, n'ayez rien à vous reprocher dans la vie, on vous accuserait.\nRevenir de la chasse est encore signe de gain, tandis que voir une femme chasser est présage que notre commerce ne nous rapportera que zéro!\nQuatrième interprétation du rêve de chasse:\nRêver d'être chasser de sa maison vous promet une grande déception dans la réalité.\nLa chasse est un rêve symbolise un obstacle à franchir, celui-ci peut être concret ou relatif à certaines peurs imaginaires, mais rêver de chasse au trésor indique est souhait de changement dans la vie de celui qui fait ce rêve.\nRêver de chasse peut aussi indiquer au rêveur qu'il a trop tendance à courir après les choses matérielles, la réussite et l'argent, il en devient cupide et insensible aux autres valeurs humaines.\nVoir un chasse neige en rêve, prouve que vous surmonterez des difficultés.\nSignification selon l'animal chassé dans le rêve:\nLorsque vous rêvez de chasser une poule, c'est le signe que votre plan échouera.\nRêver de chasser un loup, présage signe qu'un adversaire vous rendra la vie difficile.\nChasser une souris en rêve, alors quelqu'un vous décevra.\nFaire le rêve de chasser un porc, vous promet bientôt la prospérité.\nSi vous chassez un singe dans votre sommeil, vous pourriez bien avoir des ennuis en raison d'une concurrence intelligente.\nRêver de chasser un chien ou un chat, laisse entendre que vous pourriez être trompé par des gens sages.\nQuand vous chassez des mouches ou une guêpe en rêve, cela indique que vous perdrez votre tranquillité et que vous aurez du mal à la retrouver.\nFaire le rêve de chasser des abeilles est de mauvais augure pour vos finances.\nRêver de chasser un lion ou un ours est mauvais présage dans de nombreux domaines de la vie.\nSignification du rêve de chasse selon Sigmund Freud:\nPour Freud se faire chasser en rêve, illustre la sexualité du rêveur ou de la rêveuse.\nAutrement la chasse pour Freud peut être associée à la mort, au rituel et à la mort sacrificielle.\nSignification de rêver de chasse selon Artémidore:\nPour Artémidore, la chasse aux oiseaux à la même signification que la chasse aux quadrupèdes et des poissons.\nSignification du rêve de chasse selon Nostradamus:\nPour Nostradamus, la chasse en songe, est le signe d'un persévérance qui apportera un bon avenir.\nChasser le petit gibier n'est pas un bon présage, tandis que chasser la gros gibier, prédit le succès en affaire.\nSignification du rêve de chasser en islam:\nSelon l'islam partir à la chasse est de bon augure pour vous.\nSi vous chasser en forêt en rêve islam, c'est que bientôt vous allez vous mettre dans l'embarras.\nQuand vous rêvez d'être pourchassé en islam, ce rêve montre que vous devez être sur vos gardes, car il y a des personnes qui veulent vous faire du mal. Pour en savoir plus sur le rêve de chasse en islam ici\nRêves associés à rêver de chasse voir :\nrêver de fusil rêver de chien rêver de loup\nChiffres de chance associés à j'ai rêvé de chasse:\nSi vous rêvez de chasse vous pouvez jouer ces chiffres: 9.13.74.31.44\nLes visiteurs qui ont consulté rêver De chasse ont également visité:


Comment c'est chez TOUT 2 ROUES - Blog Tout2roues\nComment c’est chez TOUT 2 ROUES\nBeaucoup d’entre vous, on pleins de questions concernant, nos méthodes de travail, et notre fonctionnement dans sa globalité.\nDu coup, on c’est dit que ce serait sympa de partager des anecdotes de la vie de TOUT 2 ROUES\nNous commençons aujourd’hui, par une demande malheureusement de plus en plus courante, mais qui change des révisions quotidiennes. Un client nous à demandé de remettre en route son PIAGGIO X8. Jusqu’ici rien de nouveau, sauf, que cette personne, à la suite de nombreuses tentatives de vols, à débranché les cables d’ouvertures de selles.\nEt forcément après un long moment d’immobilisation, la batterie c’est vidée intégralement. De ce fait, nous voilà obligé de démonter le scooter pour le remettre en route. Un travail un peu plus fastidieux, mais qui prend de la valeur une fois terminé.\nNous avons donc démonté une partie des carénages (sans précision, nous ne sommes pas formateur pour les voleurs ;)), après une vidange et un dé-goudronnage, seul une batterie neuve à suffit pour remettre en route le scooter. Les contrôles d’usages faits, nous pouvons livré cette semaine le client.\nAuteur admin2102Publié le 10 septembre 2018\nMentions Légales | Contactez-nous - Une création Tout 2 Roues


Les danses de Kuto et panorama sur les îlots | L'Oasis de Nat - Voyages et Idées de Plume\nLes danses de Kuto et panorama sur les îlots\nLa coutume reste très implantée dans les moeurs de l’île des Pins. Pourquoi ne pas la partager avec les étrangers de passage ? L’île des Pins par sa beauté attire chaque année plus de paquebots. En 2013, ce sont 3 à 4 paquebots qui y font escale par semaine. Une belle moyenne et une façon efficace de booster l’économie locale. Tout le monde se regroupe sur la plage de Kuto, à l’ombre des grands arbres. Chacun propose du « bounia » ou le plat local cuit au four enfoui sous la terre, comme on le retrouve partout dans le Pacifque. Et puis, quelle meilleure manière de partager ses traditions qu’en chantant? A chaque paquebot, un groupe local donne des représentations de chants, de danse et de musique.\nNous assistons aux danses, puis nous ne résistons pas à l’idée de nous échapper de la foule des 3000 passagers qui vont et viennent en navette dans la baie. Nous prenons de la hauteur, et nous nous retrouvons seuls devant un panorama comme seule l’île des Pins peut nous en offrir.\nIci nous surplombons l’îlot Duroc et Aventure, et la vue s’étend jusqu’à l’île aux Brosses. Nous adorons ces pins colonaires. Dom me dit souvent que sans eux, le paysage perdrait toute sa personnalité. Ils sont l’âme de l’île. Cette âme qui a été immortalisée dans le nom que James Cook lui donna sur les cartes lors de son passage en 1774. Et dire que le navigateur n’a pas eu l’occasion de s’y arrêter vraiment. Il ancra ses bateaux loin des récifs. Le vent soufflait fort et il n’osa quitter leur bord. Les scientifiques durent en faire une description à la longue vue, certaines reproductions dessinées datent de ce second voyage d’exploration.\nÀ première vue, Cook crut que l’île abritait un port immense où séjournaient de nombreux trois-mâts comme le sien. Mais en s’approchant, il découvrit que ces mâts n’étaient autres que des pins qui pouvaient atteindre 60 mètres de haut. Ces pins endémiques reçurent des botanistes le nom de « Araucaria Cooki » et plus récemment « Araucaria columnaris » d’où cette appellation de Pins colonaires.


Obtenir un prêt immobilier : quelles sont les conditions ?\nAccueilInvestir chez PVCILes étapes clés de votre projetQuels sont les conditions pour obtenir un prêt immobilier\nAcheter une maison ou un appartement est un projet de vie qui occupe une place particulière dans le cœur des Français. Parce qu’il est rarement possible d’autofinancer l’achat d’un bien, la souscription d’un prêt immobilier est une étape indispensable. Cependant, les banques conditionnent l’octroi des crédits immobiliers à de nombreux critères. Selon la situation et le profil des emprunteurs, obtenir un emprunt bancaire peut se révéler plus ou moins compliqué.\nObtenir un prêt immobilier : quel est le profil idéal d'un emprunteur ?\nIl est plus facile de financer un achat locatif sans apport que l’acquisition d’une résidence principale. En effet, l’analyse des banques n’est alors pas la même puisque l’emprunteur bénéficie d’un revenu supplémentaire grâce à la mise en location de la maison ou de l’appartement.\nUne fois le bien trouvé et le compromis de vente signé, le délai d’obtention d’un prêt immobilier devient un sujet important. En effet, la signature du compromis engage l’acheteur à fournir son contrat de crédit immobilier généralement sous 45 jours. Une demande de prêt immobilier nécessite environ un délai d’un mois réparti entre :\nLa négociation. L’emprunteur dépose son dossier dans plusieurs banques, obtient plusieurs propositions financières afin de les comparer, puis négocie les conditions avec son conseiller.\nLa réception de l’offre de prêt. À partir de la validation de la négociation, le délai peut varier entre 2 et 3 semaines.\nLe délai de réflexion. Ce délai de 10 jours est incompressible car réglementaire.\nPour réussir sa demande de prêt immobilier, il convient donc d’anticiper au maximum cette étape et d’obtenir un accord de principe au préalable.


487 offres correspondent à votre recherche\nEntreprise : Le Marché du Jour\nSoutenu par le Conseil Régional d'Ile de France et la Banque des Territoires, nous développons notre activité sur la région Ile de France et progressivement sur la France.\nVous avez une réelle prédisposition au développement commercial et la prospection et souhaitez participer à l'aventure d'une petite équipe au carrefour entre circuits-courts, alimentation durable et économie numérique, alors n'hésitez plus et rejoignez-nous !\nDans le cadre de la structuration d'une équipe commerciale, nous recherchons un Business developer (contrat d'apprentissage indispensable) pour assurer les missions suivantes :\nDéveloppement commercial (Ile de France et toute France), suivi commercial et accompagnement des villes participantes,\nProspection commerciale auprès des producteurs, artisans et commerçants ;\nGestion du Back-Office Marchands : Accompagnement et formation dans la mise en œuvre de la solution et la promotion de bonnes pratiques ;\nMarketing et Communication de la plateforme.\nVos réelles aptitudes et goût pour le développement commercial.\nVotre envie d'apprendre et de réussir dans un secteur en plein bouleversement\nVotre capacité d'apprentissage rapide, une discipline et rigueur dans le travail, la capacité d'avancer de façon autonome sans pourtant jamais être seul(e).\nUne expérience riche et intéressante dans la nouvelle économie et le e-commerce\nDes missions très diverses et une grande polyvalence capable de booster votre employablité\nUne toute petite équipe mais volontaire et très dynamique avec l'envie d'aller plus loin dans un monde plus positif\nLieu de travail : Cergy. Proximité géographique fortement appréciée.\nSalaire : selon le plafond légal de l'apprentissage.\nOn n’attends plus que vous !\nMerci de postuler rapidement depuis cette annonce\nCompétences : commercial ventes prospection commerciale développement\nRéférence de l'offre : DECO2\nCFA EVE - H3 HITEMA - H3 Campus - Pigier Performance Saint-Quentin-en-Yvelines\nIEM vient de diffuser une offre en alternance\nCentre Anti Addiction vient de diffuser une offre en alternance\nISUPCOMPTA présente son établissement sur l'annuaire des formations\nMyCitySchool ANGERS présente son établissement sur l'annuaire des formations\nAlternance Growth Hacking et Webmarketing O’Sol est une startup Cannoise développant des batteries ultra-port...\nEcole en plein développement, l’Institut Elton Mayo (IEM) est à la recherche d’un.e Chargé.e de recrutement en...\nCAMECA RECRUTE CHARGE (E) DE RECRUTEMENT JUNIOR en alternance - H/F RENTREE MARS 2020 – RECRUTEMENT IMMEDIAT\nQUI SOMMES-NOUS ? Vous voulez rejoindre un Groupe international, innovant et de haute technologie… ? Nous vou...\n487 offres sont actuellement diffusées