L’atelier, un espace privilégié de transmission de la culture chorégraphique\nAccueilNuméros6L’atelier, un espace privilégié d...\nL’Atelier de culture chorégraphique et l’Installation-Atelier\nLa forme d’atelier que je propose s’appuie sur l’ensemble de mes expériences professionnelles : la pratique de l’atelier comme chorégraphe et danseuse interprète, l’usage de la cinétographie Laban et l’enseignement de l’Histoire et des théories de la danse. L’objet de ce texte est d’essayer de comprendre comment s’articulent ces pratiques et ces connaissances théoriques, et comment l’atelier-processus en devient le cadre, la méthode et l’outil de médiation. Je propose, à partir d’un montage (Didi-Huberman) de sources diverses et d’expériences kinesthésiques, autour d’une œuvre ou d’une thématique, d’incorporer des connaissances sensibles : ne pas passer par les figures de la danse, mais plutôt, traverser les « états de corps », sources de l’émergence des formes et des styles. Il s’agit de construire une culture chorégraphique bâtie sur l’intelligence du corps ; donc à partir d’un état de recherche : expérimenter, observer, analyser, interpréter.\nThis form of transmission is based on all of my professional experiences, from workshop practice as a choreographer and dancer/interpret to the use of Labanotation and the teaching of dance history and theory. The aim of this contribution is to try to understand how this practice can be articulated with this theoretical knowledge, and how the workshop (as a process) becomes the framework, the method and the mediating tool in this. Drawing inspiration from Didi-Huberman and using a given work/theme, I will do a montage of various sources and kinesthetic experiences in order to incorporate sense knowledge, that is, instead of using dance figures, I will go through the “états de corps”, from which forms and styles emerge. My aim is to develop a choreographic culture built on the intelligence of the body. Put simply, drawing on a state of research, my aim is to experiment, to observe, to analyze, to interpret.\natelier, culture chorégraphique, recherche, montage, transmission\nchoreographic culture, montage, research, transmission, workshop\nUne synthèse de formations et d’expériences professionnelles\nQuestionner la reprise\nL’atelier comme lieu de transmission des œuvres : la reprise\nInterroger la notion de culture chorégraphique\nInterroger la notion d’état de corps\nUn « état » de recherche : l’atelier, un espace privilégié\n1 CALVINO Italo, Les Villes invisibles, Paris, Seuil, 1996.\n1« Arrivé depuis peu, et tout à fait ignorant des langues de l’Orient, Marco Polo ne pouvait s’exprimer autrement qu’en sortant des objets de ses valises : tambours, poissons salés, colliers de dents de phacochères, et les montrant par des gestes, des sauts, des cris d’émerveillement ou d’horreur, ou bien en imitant l’aboiement du chacal et le hululement du hibou.[…] Mais ce qui rendait précieux à Kublai chaque fait ou nouvelle rapporté par son informateur muet, c’était l’espace qui restait autour, un vide que ne remplissaient pas des paroles. Les descriptions des villes visitées par Marco Polo avaient cette qualité : qu’on pouvait s’y promener par la pensée, s’y perdre, s’y arrêter pour prendre le frais, ou s’en échapper en courant1. »\n2 Atelier de culture chorégraphique : dispositif pédagogique créé et expérimenté par Laurence Saboye (...)\n3 Installation-Atelier dispositif créé par Laurence Saboye sous le titre « La petite filature », au C (...)\n2Au cours du travail que je présente ici, je vais essayer de relever, comprendre et exposer les fondements et les modalités de transmission d’une pratique que j’ai développée au fil du temps. Cette pratique repose sur une synthèse d’expériences professionnelles et de formations, un socle de connaissances, de méthodes et d’outils acquis et mis en expérience en tant que danseuse-chorégraphe utilisatrice de la cinétographie Laban, enseignante et médiatrice. L’Atelier de culture chorégraphique2 et l’Installation-Atelier3 sont deux formes que j’ai conçues pour transmettre la culture chorégraphique, articulant la pratique et la théorie, reliées dans cet espace-processus qu’est l’atelier. Précisons que j’entends par culture chorégraphique des savoirs incorporés issus aussi bien de la pratique dansée que des théories de la danse.\n3Est-ce que l’atelier est un lieu d’étude privilégié pour la transmission de la culture chorégraphique ? Est-ce que le processus de recherche tel qu’il se pratique dans l’atelier du chorégraphe est une méthode appropriée pour la transmission de cette culture ? Un tel atelier peut-il constituer pour le non danseur une médiation vers la danse, en particulier dans son aspect kinesthésique ? C’est autour de ces questions que s’est organisée ma réflexion : Comprendre comment s’articulent pratique et théorie pour construire une culture chorégraphique plurielle, reposant en premier lieu sur sa source même : la poétique du corps dansant, l’expérience kinesthésique. Comprendre comment l’atelier devient le cadre, la méthode et l’outil de médiation de cette pratique.\n4 Rencontres Internationales de Danse Contemporaine : institut créé en 1969 par Françoise Dupuy et Do (...)\n5 Référence à l’analyse de Laban concernant les facteurs constitutifs du mouvement : temps, espace, p (...)\n4J’ai reçu une formation de danseuse aux RIDC4, école enseignant à la fois des disciplines pratiques et théoriques. Avec Françoise et Dominique Dupuy, j’ai incorporé des traces multiples, notamment de l’enseignement d’Émile Jaques-Dalcroze et de Rudolf Laban. Le temps de pratique en atelier était incontournable : exploration du mouvement5, recherche de matériaux. Les ateliers de composition chorégraphique de Jacqueline Robinson s’appuyaient sur l’enseignement reçu de Mary Wigman, les écrits de Doris Humphrey et de Louis Horst. Chacun de nous travaillait à la réalisation d’une composition, explorant le mouvement à partir de processus ou de formes compositionnelles, apprenant à assumer ses choix et à justifier leur nécessité. J’ai poursuivi ensuite d’autres enseignements notamment dans le sillage de Dominique Bagouet, mais aussi des cours de technique Cunningham, Limón, classique, baroque…\n6 CEFEDEM SUD Aubagne, formation de formateurs en culture chorégraphique dirigée par Laurence Louppe.\n5Comme danseuse-chorégraphe, j’ai approfondi ma pratique de l’atelier. Dans le cadre des créations et des actions de sensibilisation, je proposais aux danseurs, élèves ou publics, par l’expérimentation, d’entrer dans mon processus de création, et, au cœur de la production de leur propre mouvement, d’entrer en contact avec mon projet. J’ai pu développer une boite à outils, des processus de recherche, une capacité d’observation et d’improvisation. Cherchant des ressources, je me suis formée en histoire de la danse auprès de Laurence Louppe au CAFEDEM de Bordeaux. J’ai entrepris ensuite une formation en Cinétographie Laban au CNSMDP avec Jacqueline Challet-Haas. J’avais donc enfin des connaissances et des outils pour comprendre le mouvement en profondeur, les œuvres et leurs contextes d’apparition. J’avais accès par les archives et les partitions à des pièces chorégraphiques que l’on ne voyait pas sur scène. J’ai découvert avec la partition une nouvelle manière pour moi d’incorporer des pratiques et dans le cadre des reprises d’œuvres, un lieu d’exploration privilégié de la question de l’interprétation. Puis, j’ai suivi la formation en Culture chorégraphique dirigée par Laurence Louppe au CEFEDEM d’Aubagne6, ce qui m’a permis d’approcher d’autres domaines d’observation et d’analyse, d’autres outils, d’autres champs de connaissances, et surtout de définir une démarche d’ouverture vers des terrains chorégraphiques parfois très éloignés des miens.\nC’est la mise en relation de ces différents outils et axes d’observation de la danse, lors de créations, enseignements, notations et reprises d’œuvres, qui m’a permis de créer ce que j’ai nommé Atelier de culture chorégraphique, puis Installation–Atelier.\n7 Programme du 2 et 3 février 1996 : Water Study (1928), New Dance (1935) de Doris Humphrey, Ballade (...)\n6En 1996, je suis spectatrice d’une représentation du Ballet Junior du CNSMDP consacrée au répertoire de Doris Humphrey, Hanya Holm et Anna Sokolow7. Et comme toujours, je ne lis pas le programme avant de voir le spectacle que je souhaite découvrir sans a priori ; à ma grande surprise, je ne parviens pas à distinguer les pièces des trois chorégraphes. Je sais que tout les oppose : une vision du monde, de l’espace, une organisation corporelle, une poétique, une esthétique... Je devrais percevoir ces oppositions et pourtant je ne perçois que les points communs et l’image d’une époque. Est-ce un problème d’interprétation ? Ces reprises sont faites dans un souci de fidélité, avec des danseurs de talent, une transmission réalisée par d’anciens danseurs ou notateurs, garants du style de chacune des chorégraphes. Pourtant quelque chose manque, une partie de l’identité de ces œuvres : une pratique et une » façon ». Mon désarroi est particulièrement fort concernant Water Study, dont je connais les principes fondateurs : pièce en silence, pour un nombre indéterminé de danseurs, dont la structure et le mouvement naissent du flux respiratoire. Qu’en est-il de ce » charme » qui sous-tend chaque geste, chaque appui, chaque déplacement, la qualité de présence, le rapport à la matière du corps, à la gravité, à l’environnement, à l’écriture chorégraphique ?\n8 Je propose une catégorie : celle de forme-réplique, insistant à la fois sur l’exactitude le la form (...)\n7Pour des raisons économiques, les reprises sont réalisées dans un temps court. La pièce étant écrite, on imagine qu’elle ne nécessite pas de passer par une démarche de création. Dans le meilleur des cas, on initie les danseurs à la technique du chorégraphe liée aux reprises. Il est évident qu’il est impossible pour les danseurs d’intégrer véritablement le fond. Le mouvement est donc reproduit dans ses formes exactes, une forme-réplique8, mais il semble vide de contenu, sans matière de corps particulière.\n9 Voir les propos de Michèle Rust sur de la nécessité de susciter une appétence et un désir chez l’in (...)\n8Il peut y avoir deux raisons à cela. La première concerne le développement d’un certain académisme parfois au sein des compagnies de répertoire, la volonté de maintien et de contrôle d’un héritage, qui peu à peu transforme une langue vivante en une langue morte. La deuxième concerne l’investissement de nouveaux danseurs qui n’ont pas trouvé de point d’adhésion – quelque chose qu’ils puissent reconnaître, qui puisse les concerner9. Ils n’ont pas trouvé leur propre danse dans le projet qui ne les a pas touchés dans leur actualité. Pour quelle raison ? Le mouvement se démode-il ? Est-il seulement le reflet d’un corps actuel ? Si c’est le cas, il ne faut pas se risquer à la transmission d’un répertoire et laisser les danses disparaître avec leur temps. Mais c’est échapper aux perspectives que peuvent ouvrir les interprétations – non les traditions – sur les œuvres, révélant des strates de sens et de poésie.\nLe processus de création, notamment dans la danse contemporaine, est celui de l’atelier et donc, de la production, pour le danseur, de son propre geste ; ce qui lui donne sa consistance, sa profondeur, et qui favorise l’investissement du danseur. Est-il possible de reconstruire cette aventure de la création ?\nLa culture chorégraphique des danseurs est corporellement reliée aux références de l’actualité de la danse, à savoir « le goût du jour » (je parle là des danseurs contemporains, car les danseurs classiques sont liés au répertoire par la transmission d’une tradition). L’enseignement théorique en histoire de la danse n’est pas connecté à leur conscience corporelle. Les connaissances ne sont pas incorporées, aussi sont-elles abstraites et ne servent-elles pas l’incarnation de la reprise.\n10 « Reconstruction » est le terme habituel utilisé par les notateurs lorsqu’ils reprennent une œuvre (...)\n11 LAUNAY Isabelle, « Lettre à Dominique Frétard, droit de réponse non publié à l’article de Dominique (...)\n12 FRÉTARD Dominique, « Noter la danse, embrigader les corps », Le Monde, mardi 18 janvier 2000.\n13 VINCENT Geneviève, in FRÉTARD Dominique, « Les danseurs sont saisis par la fièvre de la reconstitut (...)\n9Entre 1995 et 2000, les reprises et surtout les « reconstructions10 » cristallisent toutes ces questions de transmission, interprétation, tradition, création, original, réplique... et font l’objet de controverses. La validité de l’entreprise est sans cesse remise en question, en particulier lorsque les reprises sont réalisées à partir de partitions réveillant des « attitudes de méfiance irrationnelles11 ». La reprise tuerait le charme de l’original et la partition capturerait les corps12 dans une conservation contradictoire avec la nature vivante de la danse… « Pourquoi tout de la danse devrait-il à tout prix être conservé13. » Ne faudrait-il pas laisser les œuvres chorégraphiques s’évaporer, la danse étant par essence éphémère ?\n14 Par exemple, dans le cadre du dispositif du CND, Danse en amateur et répertoire, il est souvent néc (...)\n10En réaction peut-être, des mouvements opposés se dessinent dans les rangs de ceux qui s’intéressent au répertoire. D’un côté la volonté de « reconstitution » historique par la recherche d’authenticité, et de l’autre, le renoncement à la matière du chorégraphique, pour ne conserver que la figure des mouvements et la structure chorégraphique. Une troisième voie, tend à renoncer au texte dans sa totalité, pour le modifier, le couper, en faire en quelque sorte un matériau dans une optique pédagogique ou pour ce que j’appellerais une nouvelle écriture14.\nContrairement à l’idée communément acquise que les corps d’aujourd’hui sont différents et ne permettent donc pas d’atteindre l’essence des œuvres du passé, Jacqueline Challet-Haas affirmait le contraire dans son cours de cinétographie Laban au CNSMDP. Le système de notation restait stable dans son fonctionnement, car nos corps d’humains étaient toujours les mêmes : deux jambes, deux bras... avec les mêmes possibilités de déploiement du mouvement dans l’espace.\n15 Voir : équipement sensoriel du mammifère décrit par LEROI-GOURHAN André, Le Geste et la Parole : La (...)\n11Rien n’a changé, nos organes, nos muscles... nous avons le même équipement anatomique et sensoriel15 que celui des premiers homo sapiens. Alors, qu’est-ce qui a changé ? Nos expériences motrices, nos techniques du corps, nos pratiques culturelles, nos rythmes, nos formes de travail et de loisirs, notre rapport au corps, notre vision du corps, du mouvement, du mot « danse », nos attitudes, nos postures, notre rapport à l’individuel et au collectif... C’est notre culture chorégraphique qui a changé et qui nous éloigne des autres générations. Pourrait-elle nous en rapprocher et comment ?\nC’est dans les nuances, les détails, que l’on trouve les fondements des styles. La forme, les figures du mouvement, l’organisation spatio-temporelle, la relation au système gravitaire, le phrasé, tout s’organise en cohérence avec ces fondements. Est-il possible de retrouver le processus de création, voire la » manière » d’être au monde, cette signature encore informe, non pas la source – ce serait illusoire - mais une source possible ?\n12J’ai décidé de reprendre Water Study, suivant un chemin intuitif : mener la reprise de l’œuvre avec les outils de l’atelier du chorégraphe, en y associant la transmission d’éléments de culture chorégraphique et la mise à disposition de sources. C’est à Danse Création à Marcq-en-Baroeul en 2000 que j’ai pu réaliser mon premier essai.\n13Ce travail a été accompagné de l’étude et de la reprise de deux autres œuvres antérieures : Soaring pièce de 1924 de Doris Humphrey et Second Arabesque pièce de 1920 de Ruth Saint-Denis. Je cherchais à comprendre ce qui entre 1920 et 1928 avait permis à Doris Humphrey et Martha Graham de construire des identités chorégraphiques si distinctes alors qu’elles avaient reçu les mêmes enseignements. Cette organisation binaire, contraction-release, construite autour du centre, ce repoussé actif du sol, pour Graham, et cette organisation ternaire, chute et rétablissement transitant par le swing, portée par une suspension légère, un frôlement du sol, pour Humphrey, me semblaient être à la fois l’énigme et la clef.\nDans une partition, l’identité de l’œuvre ne nous est pas immédiatement donnée ; elle doit être déchiffrée, révélée et enfin donnée à vivre pour être lue. Nous sommes confrontés aux signes qui nous disent ce qui compose cette identité mais pas sa substance ou sa matérialité.\n16 KLEE Paul, Théorie de l’art moderne, Paris, Denoël, 1977.\n14La possibilité de retrouver la substance originale est un leurre. Faut-il pour autant y renoncer et ne considérer le chorégraphique que depuis la figure du mouvement et sa structure ? Ce serait en opposition avec le projet de la danse contemporaine dont les formes n’accèdent à la visibilité qu’au bout d’un lent processus. La visibilité de ces formes est chargée de ce processus, la justesse du mouvement – et non son authenticité – est pleine de ce processus : la forme « comme genèse, comme mouvement16 » et non comme fin.\n17 Je fais référence à la forme-réplique, identifiée plus haut et au système d’analyse cinétographique (...)\n18 J’entends par « état de corps » un fond pré-figural symbolique, idée que je développe plus loin.\n19 BENJAMIN Walter, Paris, capitale du XIXème siècle : Le livre des passages, Paris, Cerf, 1989, p. 86 (...)\n15Il est possible d’y renoncer et de laisser les formes objectives17 se charger uniquement des états de corps18 actuels. Mais il est aussi possible de proposer des expériences corporelles inactuelles et de laisser ces formes objectives se charger de ces boutures anciennes, devenant la source d’une exploration, « images intimes de l’Autrefois19 », créatrices d’une actualité. Bien évidemment, aucun de ces choix ne peut nous donner en définitive, une version authentique. Il ne s’agit pas de cela, mais de rejouer quelque chose, de redonner une vie, et que cette vie produise une autre source pour d’autres danses. Multiplier les sources, c’est multiplier les ouvertures d’un regard chorégraphique qui a tendance à se calibrer sur le goût du jour.\n20 Voir les notions de description, traduction et d’interprétation dans l’ouvrage : HECQUET Simon et P (...)\n16Un élément particulièrement intéressant dans les reprises à partir de partitions, est d’être face à un « texte » sans modèle de corps, et ainsi devenir l’interprète direct de ce texte, sans s’occuper de l’interprétation du danseur d’origine. Ainsi, la danse surgit en dehors de toute imitation ; c’est ce qui se passe dans un atelier de création, à la différence qu’ici, l’identité de l’œuvre est préexistante à son exploration, puisqu’elle est déposée sur la partition. Aussi, j’ai décidé de ne pas transmettre la pièce avec mon propre corps comme modèle, de ne pas montrer le mouvement, ne pas faire image. La voie mimétique est contradictoire avec le processus de déchiffrage et nous fait perdre tout son intérêt : se mettre en état de chercher pour trouver le chemin du mouvement. Le danseur, lors d’une création passe par ce moment de recherche ; les consignes du chorégraphe l’amènent à produire lui-même le mouvement auquel il est, de fait, intimement lié. Ainsi, il me semble important qu’une reprise ne devienne ni une reproduction de l’original, ni une copie de l’interprétation du notateur-danseur. La partition nous permet de ne jamais être dans la reproduction. D’être toujours dans un original de l’interprétation, en quelque sorte. Car il n’y a pas d’œuvre originale dans le spectacle vivant, mais une émotion originale pour le spectateur, lors de sa première réception. L’œuvre originale est unique pour chaque spectateur, elle lui est propre, car retravaillée par sa propre mémoire. C’est une interprétation20.\n17Pour cette reprise de Water Study, j’ai donc commencé à transmettre verbalement le mouvement, sans le montrer, l’accompagnant d’une initiation à la cinétographie afin d’accéder, par la lecture, à ce qui est demandé dans la partition. Cette méthode de transmission verbale est proche de la pratique Feldenkrais, pratique partitionnelle, puisque le praticien décrit ce qu’il faut faire sans dire comment il faut le faire. Dans le même temps, j’ai mis à disposition un classeur, rassemblant des sources diverses, constituant des entrées multiples vers l’œuvre, reposant sur des champs de savoirs communs, mais avec la possibilité de s’y référer individuellement ou en groupe. L’idée étant de laisser chacun incorporer les éléments susceptibles de les charger d’informations jouant sur leur matière vivante. Mon souhait est de respecter l’exactitude du texte partitionnel, mais aussi de laisser la matière se déployer, accédant par elle-même à la forme, en effectuant par la sélection des sources et les consignes d’atelier une interprétation assumée du texte.\n18L’iconographie de l’œuvre est intégrée à la fin du travail, lorsque la pièce accède à son interprétation et que le moment est venu de percevoir dans la photographie ou le film, ce qui, dans les corps, est familier, car devenu actuel, grâce à l’expérience. Une confrontation immédiate avec cette iconographie présente au danseur une image désuète, qui peut lui donner l’impression qu’il va devoir se déguiser pour une reconstitution historique, alors que dans une interprétation on n’attend rien d’autre que lui-même. La reprise n’appartient pas au passé mais au présent.\n21 GUISGAND Philippe, « Ce que la danse nous fait plutôt que ce qu’elle nous dit », entretien avec Agn (...)\n22 LOUPPE Laurence, Poétique de la danse contemporaine, Bruxelles, Contredanse, 2000, p. 12.\n19Au cours de ce travail, je constate que la reprise d’œuvres dans le cadre de l’atelier est favorable à la transmission de la culture chorégraphique - rappelons que j’entends par culture chorégraphique des savoirs incorporés issus aussi bien de la pratique dansée que des théories de la danse, et précisons qu’elle ne doit pas être envisagée là comme masse de connaissances capitalisées, mais comme force agissante. Et cette force s’adresse aux corps. La culture chorégraphique s’appréhende donc d’abord par le corps. La danse séduit par l’image, le concept, la dramaturgie, la scénographie… mais elle a besoin pour exister véritablement, d’être reçue pour ce qu’elle est : geste, mouvement, présence ; il s’agit de « lire » avant tout « le corps comme matière et comme présence… et non pas le corps comme texte21 ». Pour accéder à cette « pensée motrice » dont parlait Laban, nous devons, en tant que spectateurs, convoquer nos expériences corporelles, afin de toucher, dans les œuvres et les pratiques chorégraphiques, ce qui fait sens par la danse, directement, et découvrir véritablement « à quel seuil d’écoute sensorielle et d’autonomie de la conscience esthétique un corps dansant peut amener qui consent à se laisser toucher par l’expérience du geste22 ».\n20Aussi, la culture chorégraphique telle que je la propose dans mes différentes interventions, et nous le verrons plus tard, dans l’Atelier de culture chorégraphique, n’est pas l’histoire de la danse, et n’est pas non plus les théories de la danse... C’est un mode de connaissance qui réclame le passage par l’expérience. Qui s’occupe autant de la fabrique du chorégraphique que de sa réception. C’est le domaine de la poétique en premier lieu. C’est un héritage reçu de Laurence Louppe, bien sûr, mais c’est aussi le chemin d’une construction qui ne se coupe pas de son point d’ancrage : danser. Pour le construire, ce domaine ne nécessite pas de se positionner depuis l’extérieur, de façon objective, mais au contraire réclame l’agitation des cellules, des fibres, des flux. Faire l’expérience de « ce que ça fait ». C’est une construction personnelle, qui engage la subjectivité du sujet, l’engage dans ses perceptions, sa sensibilité motrice.\n21Il s’agit donc d’approcher le travail de la danse, de le comprendre, d’éclairer les œuvres chorégraphiques et les pratiques dansées, en utilisant prioritairement les outils de lecture, d’analyse et d’expérimentation de la danse. Les connaissances diverses, historiques, anatomiques, esthétiques, sociologiques... issues des différents champs de savoir et qui ont une démarche parfois très objective, se relient à cette expérience. La difficulté est de construire ce lien ; construire une articulation entre pratique et théorie. Une culture chorégraphique ferait donc appel à des connaissances approfondies très étendues, pratiques et théoriques, concernant le corps, les œuvres, les arts, l’histoire, la philosophie, l’anthropologie… C’est parce que c’est une construction sans fin que la culture chorégraphique peut rester dynamique : un mouvement.\n23 LOUPPE Laurence, « Les imperfections du papier », Danses tracées, Dis Voir, 1991, pp. 9-33, 9.\n22La finalité de mon parcours aujourd’hui est la création de ces deux formes, l’Atelier de culture chorégraphique et l’Installation-Atelier. C’est l’atelier comme cadre, méthode et outil qui me permet de proposer une culture chorégraphique incorporée, centrée sur une démarche interprétative reposant sur la recherche archéologique de l’origine-source des œuvres. « Le mouvement produit des lisibilités certes, mais celles-ci sont à saisir à même le tissu organique et sensible de leur naissance23 ».\n24 J’ai reçu l’enseignement d’Odile Rouquet aux RIDC de 1984 à 1987 et au CNSMDP de 1995 à 1997.\n25 Pièces chorégraphiques de Doris Humphrey composées avant Water Study (1928) : Valse caprice appelée (...)\n26 fall and recovery est le principe fondateur de Doris Humphrey, traduit en français par « chute et (...)\n23Le travail avec les objets a été la clef de voûte de cette construction. C’est un héritage des RIDC, mais aussi d’Odile Rouquet24, réactivé lors de la reprise de Water Study. « Déplacer l’objet » et « être déplacé par l’objet » devient une source d’expérimentation du mouvement et induit une matérialité singulière du corps. J’ai exploré les œuvres précédentes de Doris Humphrey, notamment Soaring, Scarf Dance ainsi que Hoop Dance25. Ce rapport à l’objet (voile, foulard, cerceau) permet de ressentir et de comprendre le rapport à l’espace de Doris Humphrey, la construction pneumatique de son corps et du temps, son déséquilibre moteur. Travailler avec le grand voile de Soaring est une expérience directe et fondatrice qui porte en elle l’amorce de la forme et le principe de mouvement fall and recovery26. On y découvre une organisation corporelle, une qualité musculaire, un état de corps en mouvement.\n27 La Suspension : sujet de mon mémoire, écrit sous la direction de Laurence Louppe.\nL’autre clef issue aussi de cette recherche sur Water Study a été le déplacement du collectage de sources autour de l’œuvre, vers un collectage de sources autour de la notion de suspension27.\n28 Voir les travaux de l’archéologue Laurent Olivier, notamment : OLIVIER Laurent, Le Sombre abîme du (...)\n29 Voir les travaux de Georges Didi-Huberman, notamment : DIDI-HUBERMAN Georges, Devant le temps, Pari (...)\n30 Marian del Valle parle de « germes de danses », des éléments actifs porteurs d’un devenir, « En con (...)\n31 SABOYE Laurence, « Un atelier de l’invisible mémoire », Les Cahiers de Sentiers, « Laurence Louppe, (...)\n24Pour construire mon Atelier de culture chorégraphique, je travaille seule, en amont, en commençant par le choix d’un thème ; dans ce cas, il s’agit de Water Study. Par associations libres, la recherche de sources, théoriques comme pratiques, se déploie de façon multidirectionnelle, ne renonçant à aucune méthode. Il s’agit de rassembler ces sources des plus proches aux plus lointaines. Les sources les plus proches dans le temps, dites synchroniques, observées dans leurs similitudes et oppositions, seront la technique et les œuvres de Doris Humphrey, celles de Martha Graham, les témoignages, le contexte. Mais le risque de ce point de vue historique est qu’il nous laisse sur le seuil d’une incorporation, car hors du présent. La recherche de sources va donc s’orienter vers la question de l’évolution du langage de Doris Humphrey, cherchant ce qui précède l’œuvre dans son expérience comme Hoop Dance, Soaring et Scarf Dance, mais aussi ce qui la suit ; une recherche diachronique des sources. Une recherche plus étendue me permet d’observer les éléments du langage de Doris Humphrey chez d’autres chorégraphes, depuis d’autres temps, antérieurs et postérieurs, m’intéressant plus largement aux rapports du corps féminin avec le voile, et aux qualités de danses en suspension. La dernière étape est de l’ordre de la fouille, démarche archéologique28 ; il s’agit de la recherche de traces de ce langage dans nos corps présents, présences fantomales des pratiques de Doris Humphrey. Ce sont des sources anachroniques29. Il y a dans nos danses des éclats de danse plus anciennes30, vivantes encore mais presqu’indiscernables, car totalement entremêlées à nos pratiques actuelles. Est-il possible de les recevoir comme des « vestiges tissulaires31 », mémoire ou palimpseste vivant qu’il suffirait de lire en en faisant remonter à la surface les inscriptions par un procédé révélateur, un réveil ? Est-il possible de penser notre corps et en particulier le corps du danseur comme un feuilletage temporel ?\n32 BENJAMIN Walter, op. cit., p. 479.\nA partir de ce collectage et de son étude, je construis des propositions d’expérimentations, notamment avec le support d’objets d’exploration sensorielle et kinesthésique, qui vont constituer de nouvelles sources. L’idée est de construire un « noyau d’expérience » par lequel justement, « l’Autrefois rencontre le Maintenant, dans un éclair32 ».\n33 Georges Didi-Huberman travaille sur la notion de montage d’images ; un montage de temps hétérogènes (...)\n25Toujours en amont de l’atelier, j’opère un montage des sources, directement inspiré de la notion de montage développée par George Didi-Huberman, à partir de son étude de l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg33. Il s’agit pour moi d’observer les passages possibles de la pratique à la théorie et de la théorie à la pratique, de repérer des parcours, des relations d’une source à une autre. Puis j’essaie d’autres montages, d’autres rapprochements qui créent d’autres lectures. Chaque montage est la source d’une interprétation.\n34 BENJAMIN Walter, op. cit., p. 479.\nAvant de rencontrer les participants de l’atelier, je procède au démontage des sources : j’en défais les liens. Je ne souhaite pas imposer mon interprétation, mais plutôt guider une exploration, transmettre une démarche. Le montage n’est donc jamais fixé, même pour moi-même ; il est toujours en mouvement, créant une sorte de tissu multidirectionnel de relations et de glissements, ouvrant sur une multitude de sens : « une constellation34 ».\n26L’Atelier de culture chorégraphique peut enfin commencer. Dans un studio, je retrouve les participants. Je dépose mes sources en vrac et je fais une première proposition. Il s’agit à présent de se mettre en « état de recherche » : expérimenter, observer, s’interroger, analyser, comprendre, poser des hypothèses d’interprétation. Cet « état de recherche » va nous guider et nous permettre de rebondir d’une source à une autre. Alors un nouveau montage est réalisé ensemble en direct selon un ordre intuitif, non linéaire, non chronologique. Je suis active en tant que danseuse-chorégraphe, avec l’ensemble de mes outils, dans une action pédagogique, et j’alimente l’atelier de propositions pratiques, de sources diverses, de connaissances diverses, en lien avec les réactions et questions des participants.\n27L’Installation-Atelier, bien qu’étant une forme différente d’atelier, procède de la même manière au départ : collectage de sources, fabrique de sources sensorielles et kinesthésiques, montage et démontage. Mais ensuite, je dispose mes sources sous la forme d’une installation. La conception de l’espace est donc différente. Nous ne sommes plus dans l’espace neutre de l’atelier, le studio vide, mais dans un espace plein, construit par la disposition des propositions et des sources. Les sources sont donc en libre accès et manipulables à volonté. L’atelier n’est pas guidé, c’est le participant qui construit librement son propre atelier et qui relie les sources les unes aux autres, il en construit la temporalité, selon son désir et les rythmes de ses explorations. Je suis présente pour accueillir, proposer une expérience, donner quelques indications, pour laisser ensuite chacun, en totale autonomie, construire consciemment ou pas son propre montage dans le silence. Des échanges sont possibles au cours de l’expérience, mais ne sont pas sollicités. Le montage est mouvant. Il se fait sur le terrain et s’organise en direct, par groupes ou individuellement, constituant une improvisation.\n35 LOUPPE Laurence, « États de corps perdus », Io, Revue internationale de psychanalyse, « État de cor (...)\n28Au milieu des objets mobiles et à mobiliser, des images fixes et animées, des textes… sont placés des objets textiles. C’est une approche complémentaire, issue du travail sur les costumes, pensés comme des partitions tactiles et visuelles, des stimulateurs, amplificateurs. Comme les livres tactiles que l’on propose aux enfants, ces objets créés sont aussi une porte d’accès aux « états de corps perdus35 ». Par le visuel, la structure et la matière, ils induisent une présence corporelle et affirment le souhait d’une transmission de connaissances sensibles, concernant l’art chorégraphique.\n36 GUISGAND Philippe, Thema : Une matière de la danse : les états de corps, Numéridanse, juin 2016, [e (...)\n29C’est sans doute dans cette notion d’état de corps que je retrouve cette part de connaissances sensibles de la danse. Je ne peux définir cette notion, mais seulement dire l’usage que j’en fais. Je relèverai dans les recherches de Philippe Guisgand36, les notions « d’expérience sensorielle », de « présence », de « noyau d’expérience », de « posture », « d’état de danse », de « dynamique intérieure », de « couleur »… La difficulté est de lire ce qui compose un état de corps ; selon les poétiques, il ne s’agit pas du même « composé ». Pour certains, l’état de corps suppose la conscience du geste, pour d’autres c’est tout le contraire, pour d’autres encore, une corporéité précédant l’émergence du mouvement ou plutôt une coloration au moment de son interprétation... Est-il possible de faire entrer ce terme flou et insaisissable – au même titre que la notion de danse – dans des catégories ?\n37 C’est moi, qui souligne ici, le terme, en référence aux écrits de Laurence Louppe remettant en ques (...)\n38 Voir la notion d’une base sous-jacente (le géno-texte) au langage (le phéno-texte) KRISTEVA Julia, (...)\n39 LOUPPE Laurence, op.cit., p. 70.\nCe qui m’intéresse là, c’est ce qui existe en amont de la figure dansée, l’idée d’un fond pré-figural symbolique : un composé, une concrète selon les termes du parfumeur, une sorte de signature, « un corps sous-jacent »37, issu d’expériences diverses, un géno-texte38, pré-texte chorégraphique avant toute construction consciente ? « Quel corps est en jeu ? Quand cette dimension n’est pas prise en compte..., une zone importante d’impensé s’établit.... Supposer un corps neutre à partir de quoi pourrait s’établir n’importe quel motif chorégraphique va à l’encontre de tout le projet de la danse contemporaine39 ».\n40 BERNARD Michel, De la création chorégraphique, Paris, Centre national de la danse, 2001.\n41 DELEUZE Gilles, Spinoza cours 2 du 09/12/1980, La voix de Gilles Deleuze, Université Paris 8, [en l (...)\n42 GODARD Hubert, « Le geste et sa perception », in GINOT Isabelle et MICHEL Marcelle, La Danse au XXè (...)\n43 Pour une approche du système d’analyse du mouvement Effort : LABAN Rudolf, La Danse moderne éducati (...)\n30Peut-être que la notion de « corporéité » de Michel Bernard40 est plus juste, ou bien celle de « manière d’être » de Gilles Deleuze41. Pourquoi choisir ? L’important, c’est la question : « Quel corps est en jeu ? ». Que nous dit ce corps avant même la figure, l’écriture chorégraphique ? De quoi est fait son tissu, la « toile de fond42 » du mouvement ? Une partie de la réponse se trouve dans Effort43 de Laban : une combinaison d’efforts est un composé d’attitudes vis à vis du temps, de l’espace et du système gravitaire, et au-delà, le flux d’un phrasé brut. C’est une manière d’être au monde.\n31En construisant ces deux formes d’ateliers, mon souhait est de permettre à chacun de produire sa propre culture chorégraphique. Il ne s’agit pas de livrer des contenus, une lecture, mais d’ouvrir une démarche de questionnement. La forme atelier s’est donc imposée, parce que c’est un espace-processus dans lequel la matière dansée est en recherche. Rien n’est donné ; tout est à découvrir par soi-même. C’est le lieu de la création ; celui-là même où des danseurs ont tissé par leurs mouvements, dans une expérience de vie, l’amorce des œuvres que nous essayons de comprendre et vivre aujourd’hui. C’est le lieu du travail de la danse. Le corps y est en jeu. Il doit s’y tenir autrement. C’est parfois inconfortable pour le non initié, mais cela ne fait rien. On finit par trouver une façon, même allongé, pour associer, même sans danser, ce qui s’échange verbalement, avec la conscience de son propre corps. C’est un espace qui appelle à l’autonomie et à la responsabilité.\n44 Témoignage de Christine Jouve: « quand on est participant à l’atelier, le voyage proposé est "facil (...)\n32Cet espace-processus me permet de déployer pleinement mes intentions pédagogiques : proposer par l’expérience un processus d’auto-accession à la connaissance en minimisant la place du mimétisme, un processus adaptatif qui ne soit pas normatif, offrir à la fois une exploration collective, dialogique, tout en préservant la possibilité d’un cheminement individuel, permettre une connaissance incorporée construite sur la relation pratique et théorie, développer un enseignement qui s’adresse à tous, danseur comme non danseur, tous niveaux confondus44.\n45 LOUPPE Laurence, op.cit., p. 359 : « Les outils sont là. Ils doivent être exploités et visités à fo (...)\n33Se mettre dans un état de recherche c’est un mouvement dans la durée. Je dirais même une durée infinie. Chercher, « chercher toujours45 », sans essayer de fixer un objectif à atteindre, une finalité. Aller toujours vers l’inconnu, ne pas craindre de ne pas donner de contours à son objet de recherche. Les yeux ne cessent pas d’observer, ni la pensée de se déplacer, ni la perception de découvrir. C’est une démarche qui implique la totalité du participant. La recherche opère une transformation qui fait de nous le terrain de notre propre culture chorégraphique.\n46 CALVINO Italo, Les Villes invisibles, Paris, Points Seuil, 1996.\n« A présent, à partir de chaque ville que Marco lui décrivait, l’esprit du Grand Khan partait pour son propre compte et, la ville une fois démontée pièce à pièce, il la reconstruisait d’une autre façon, par substitutions, déplacements, interventions de ses ingrédients.[…] Parfois il me suffit d’une échappée qui s’ouvre au beau milieu d’un paysage incongru, de l’apparition de lumières dans la brume, de la conversation de deux passants qui se rencontrent dans la foule, pour penser qu’en partant de là, je pourrai assembler pièce à pièce la ville parfaite, composée de fragments jusqu’ici mélangés au reste, d’instants séparés par des intervalles, de signes que l’un fait et dont on ne sait pas qui les reçoit. Si je te dis que la ville à laquelle tend mon voyage est discontinue dans l’espace et le temps, plus ou moins marquée ici ou là, tu ne dois pas en conclure qu’on doive cesser de chercher46. »\nBENICHOU Anne, Recréer/Scripter, Les presses du réel, 2015.\nBENJAMIN Walter, Paris, capitale du XIXème siècle : Le livre des passages, Paris, Cerf, 1997.\nBRUN Dominique, « Le trait et le retrait », Quant à la danse, n° 3, février 2006, pp. 34-39.\nCALVINO Italo, Les Villes invisibles, Paris, Points Seuil, 1996.\nDELEUZE Gilles, Spinoza cours 2 du 09/12/1980, La voix de Gilles Deleuze, Université Paris 8, [en ligne], http://www2.univ-paris8.fr/deleuze/.\nDIDI-HUBERMAN Georges, « Georges Didi-Huberman, Atlas : comment remonter le monde », entretien avec Catherine Millet, artpress, n° 373, 22 novembre 2010.\nFRÉTARD Dominique, « Noter la danse, embrigader les corps », Le Monde, mardi 18 janvier 2000.\nFRÉTARD Dominique, « Les danseurs sont saisis par la fièvre de la reconstitution », Le Monde, samedi 22 juin 1996.\nGUISGAND Philippe, « Ce que la danse nous fait plutôt que ce qu’elle nous dit », entretien avec SANTI Agnès, La Terrasse hors série, État des lieux de la danse, 30 novembre 2011.\nGUISGAND Philippe, « Thema : Une matière de la danse : les états de corps », Numéridanse, juin 2016, [en ligne], http://www.numeridanse.tv/fr/, page consultée le 12 décembre 2016.\nKLEE Paul, Théorie de l’art moderne, Paris, Denoël, 1977.\nKRISTEVA Julia, La Révolution du langage poétique, Paris, Seuil, 1974.\nLABAN Rudolf, La Danse moderne éducative, Bruxelles et Pantin, Éditons Complexe et Centre national de la danse, 2003.\nLAUNAY Isabelle, « Lettre à Dominique Frétard, droit de réponse non publié à l’article de Dominique Frétard “Noter la danse, embrigader les corps”, Le Monde 18 janvier 2000 », publiée sur le site Paris 8 Danse, [en ligne], www.danse.univ-paris8.fr.\nLEROI-GOURHAN André, Le Geste et la Parole : La mémoire et les rythmes, vol 2, Paris, Albin Michel, 1964.\nLOUPPE Laurence, Poétique de la danse contemporaine, Bruxelles, Contredanse 1997, 2000.\nLOUPPE Laurence, « États de corps perdus », Io, Revue internationale de psychanalyse, n° 5, 1994, pp. 57-62.\nLOUPPE Laurence, « Les imperfections du papier », Danses tracées, Tours, Dis Voir, 1991, pp. 9-33.\nOLIVIER Laurent, Le Sombre abîme du temps : mémoire et archéologie, Paris, Seuil, 2008.\nSABOYE Laurence, « Un atelier de l’invisible mémoire », Les Cahiers de Sentiers, « Laurence Louppe, un héritage sensible et théorique », n° 4, éd Sentiers, 2016, p. 23.\n2 Atelier de culture chorégraphique : dispositif pédagogique créé et expérimenté par Laurence Saboye de 2012 à 2014 à Montpellier à La Nef pour La Veilleuse, au Master 2 « Métiers de la transmission » à l’université de Nice Sophia Antipolis et au Master Choreomundus à l’université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand.\n3 Installation-Atelier dispositif créé par Laurence Saboye sous le titre « La petite filature », au Cratère Scène nationale d’Alès, pour la journée « Laurence Louppe, un héritage sensible et théorique » en avril 2013.\n4 Rencontres Internationales de Danse Contemporaine : institut créé en 1969 par Françoise Dupuy et Dominique Dupuy, au 104 bd de Clichy à Paris.\n5 Référence à l’analyse de Laban concernant les facteurs constitutifs du mouvement : temps, espace, poids, flux, utilisation des verbes d’action.\n7 Programme du 2 et 3 février 1996 : Water Study (1928), New Dance (1935) de Doris Humphrey, Ballade (1965) de Anna Sokolow, Jocose (1981) de Hanya Holm.\n8 Je propose une catégorie : celle de forme-réplique, insistant à la fois sur l’exactitude le la forme que l’on voit et le caractère sans contenu, évidé de la forme. « Les signes de la notation se portent garants de la forme... mais ils se présentent comme « évidés » de la présence du mouvement », BRUN Dominique, « Le trait et le retrait », Quant à la danse, numéro trois, février 2006, pp. 34-39, 35.\n9 Voir les propos de Michèle Rust sur de la nécessité de susciter une appétence et un désir chez l’interprète, « Reprise d’une œuvre : une incarnation à rejouer » propos recueillis par Catherine Lavoie-Marcus, in BENICHOU Anne, Recréer/Scripter, Les presses du réel, 2015, p. 413.\n10 « Reconstruction » est le terme habituel utilisé par les notateurs lorsqu’ils reprennent une œuvre à partir d’une partition en cinétographie Laban, appelée communément notation Laban.\n11 LAUNAY Isabelle, « Lettre à Dominique Frétard, droit de réponse non publié à l’article de Dominique Frétard « Noter la danse, embrigader les corps » Le Monde 18 janvier 2000 », publiée sur le site Paris 8 Danse, [en ligne], www.danse.univ-paris8.fr, page consultée le 21 juin 2017.\n13 VINCENT Geneviève, in FRÉTARD Dominique, « Les danseurs sont saisis par la fièvre de la reconstitution », Le Monde, Samedi 22 juin 1996.\n14 Par exemple, dans le cadre du dispositif du CND, Danse en amateur et répertoire, il est souvent nécessaire d’adapter les œuvres au groupe amateur ; il s’agit alors d’écrire un nouveau spectacle à partir d’extraits.\n15 Voir : équipement sensoriel du mammifère décrit par LEROI-GOURHAN André, Le Geste et la Parole : La mémoire et les rythmes, vol 2, Albin Michel, 1964.\n17 Je fais référence à la forme-réplique, identifiée plus haut et au système d’analyse cinétographique, qui s’intéresse à ce que l’on peut voir.\n19 BENJAMIN Walter, Paris, capitale du XIXème siècle : Le livre des passages, Paris, Cerf, 1989, p. 860.\n20 Voir les notions de description, traduction et d’interprétation dans l’ouvrage : HECQUET Simon et PROKHORIS Sabine, Fabriques de danse, Paris, Presses universitaires de France, 2008.\n21 GUISGAND Philippe, « Ce que la danse nous fait plutôt que ce qu’elle nous dit », entretien avec Agnès Santi, La Terrasse hors série, État des lieux de la danse, 30 novembre 2011.\n« Même dans les grandes traditions d’école, qui fonctionnent sur un vocabulaire fixe, le miracle de la danse est de transcender le glossaire gestuel par l’émission poétique d’un événement unique en son intensité et sa couleur. Même fixée à l’avance, sa vocation est de retrouver ce que Trisha Brown appelle « l’innocence du premier acte », cette façon qu’a la danse d’être immergée dans sa propre sensation sans chercher à se situer, à se répertorier d’emblée comme forme. »\n25 Pièces chorégraphiques de Doris Humphrey composées avant Water Study (1928) : Valse caprice appelée aussi Scarf Dance (1919), Scherzo Waltz appelée aussi Hoop Dance (1924) et Soaring (1920).\n26 fall and recovery est le principe fondateur de Doris Humphrey, traduit en français par « chute et rétablissement » : le trajet du mouvement décrit toujours une courbe dans l’espace, « un arc entre deux morts », générant un corps en suspension, toujours en déséquilibre et voyageant hors de son axe.\n28 Voir les travaux de l’archéologue Laurent Olivier, notamment : OLIVIER Laurent, Le Sombre abîme du temps : mémoire et archéologie, Paris, Seuil, 2008.\n29 Voir les travaux de Georges Didi-Huberman, notamment : DIDI-HUBERMAN Georges, Devant le temps, Paris, Éditions de minuit, 2000.\n30 Marian del Valle parle de « germes de danses », des éléments actifs porteurs d’un devenir, « En conversation Germes de danse » projet de recherche de Marian del Valle, accompagnée de Monica Klingler et Claude Ratzé, en résidence du 4 au 9 novembre 2014 à l’Espace Culturel Villa Dutoit, Genève.\n31 SABOYE Laurence, « Un atelier de l’invisible mémoire », Les Cahiers de Sentiers, « Laurence Louppe, un héritage sensible et théorique », n°4, éd Sentiers, 2016, p. 23.\n33 Georges Didi-Huberman travaille sur la notion de montage d’images ; un montage de temps hétérogènes, anachroniques. Voici comment il décrit concrètement ce travail : « Eh bien, je travaille, je travaille. Je suis un essayiste : j’essaye tant que je peux. Je recommence. Je lis, j’écris, je regarde, je photographie. Je cadre et je monte. Je fais avec les textes ce que je fais avec les images : des fiches, des fiches, encore des fiches, sans ordre préalable et sans choix prédéterminé. Puis je dispose toutes ces associations libres sur « l’immense table », comme tu dis (qui est en réalité un établi de couturière, c’est-à-dire un outil d’artisanat). Ensuite, je fais des paquets, des regroupements, des constellations, comme une réussite aux cartes ou comme un tarot que vous tire une voyante de fête foraine. Un futur – un désir – se configure et s’incarne lorsque je m’aperçois que les affinités s’organisent toutes seules, pensent toutes seules, se remontent d’elles-mêmes. Alors je n’ai plus qu’à prendre la plume pour interpréter cette partition-là. » DIDI-HUBERMAN Georges, « Georges Didi-Huberman, Atlas : comment remonter le monde », entretien avec Catherine Millet, artpress, n°373, 22 novembre 2010.\n35 LOUPPE Laurence, « États de corps perdus », Io, Revue internationale de psychanalyse, « État de corps », n°5, 1994, pp. 57-62.\n36 GUISGAND Philippe, Thema : Une matière de la danse : les états de corps, Numéridanse, juin 2016, [en ligne], http://www.numeridanse.tv/fr/, page consultée le 12 décembre 2016.\n37 C’est moi, qui souligne ici, le terme, en référence aux écrits de Laurence Louppe remettant en question l’idée d’un corps neutre à partir duquel la figure chorégraphique pourrait s’écrire. Elle appuie au contraire sur l’idée d’un « propos de l’œuvre [...] sous-jacent à ce qui s’affiche » LOUPPE Laurence, op. cit., p. 70.\n38 Voir la notion d’une base sous-jacente (le géno-texte) au langage (le phéno-texte) KRISTEVA Julia, La révolution du langage poétique, Paris, Seuil, 1974.\n41 DELEUZE Gilles, Spinoza cours 2 du 09/12/1980, La voix de Gilles Deleuze, Université Paris 8, [en ligne], http://www2.univ-paris8.fr/deleuze/, page consultée le 2 septembre 2016.\n42 GODARD Hubert, « Le geste et sa perception », in GINOT Isabelle et MICHEL Marcelle, La Danse au XXème siècle, Paris, Larousse, 2002, p. 240.\n43 Pour une approche du système d’analyse du mouvement Effort : LABAN Rudolf, La Danse moderne éducative, Paris, Éditions Complexe et Centre national de la danse, 2003.\n44 Témoignage de Christine Jouve: « quand on est participant à l’atelier, le voyage proposé est "facile" [...] on est complètement accompagné d’une référence à l’autre sans que cela pèse, et cela, quelle que soit l’expérience de la danse et les connaissances a priori de chacun. L’ouvert, si nourri en amont, se traverse, pour celui qui reçoit et s’imprègne, avec une grande simplicité [...] puisque nous baignons dans les sources, et que les mots, les images, les pensées, résonnent en nous, nous pouvons nous lever et expérimenter au bon endroit [...] le processus est complexe, mais l’expérience qu’on en fait est limpide … »\n45 LOUPPE Laurence, op.cit., p. 359 : « Les outils sont là. Ils doivent être exploités et visités à fond. Afin que se poursuive "le travail de la danse". Afin que, fidèle à ce seul héritage qui est de chercher toujours, d’autres processus puissent naître, qui emmènent encore ailleurs le corps du danseur, et l’ouverture des perceptions qu’il propose ».\nLaurence Saboye, « L’atelier, un espace privilégié de transmission de la culture chorégraphique », Recherches en danse [En ligne], 6 | 2017, mis en ligne le 15 novembre 2017, consulté le 22 octobre 2020. URL : http://journals.openedition.org/danse/1702 ; DOI : https://doi.org/10.4000/danse.1702\nLaurence Saboye est artiste en danse : écrit, fabrique des objets chorégraphiques. Elle enseigne : la culture chorégraphique, la cinétographie Laban, dirige des reprises de pièces et réalise des partitions. Membre des Dormeuses, et membre expert de l’association l’Envol des signes. Diplômée du CNSM de Paris en Cinétographie Laban (Perfectionnement), diplômée du Cefedem-Sud en Culture chorégraphique, elle a soutenu un mémoire sur la suspension sous la direction de Laurence Louppe. Elle s’est formée en création textile à l’école Supérieure d’Arts Appliqués Duperré à Paris, et au Centre d’enseignement de la dentelle au fuseau au Puy en Velay. Elle a publié : Improviser dans la danse, 1999 ; Explorer, habiter l’environnement, 2001 ; La Danse de l’humain, Alès, éd. Le Cratère, 2002 ; Un fil sur lequel je me place, éd. Les cahiers de l’étoile, 2002 ; « Sans titre texte hommage à Laurence Louppe », revue Nouvelles de danse, éd. Contredanse, 2012 et « Un atelier de l’invisible mémoire », Cahiers de Sentiers, n° 4, 2016.


"Hôtel" de Police !!! - Remettre l'église au milieu du village\nAccueil >> Dans l'actualité actuelle>> "Hôtel" de Police !!!\nceci n'est pas un "fake" !!!\nMessage ahurissant d’un policier...\nChers collègues....voici ma journée d aujourd’hui...\nRassemblement 4h30 pour une éviction du camp de migrant de Grande Synthe... plusieurs migrant interpellés et mis dans des bus pour les acheminer sur des hôtels...\n18h30 soit 14h de service. mais là, stupeur on apprend qu’un bus de migrants interpellés par nos soins arrive dans notre hôtel, dans nos chambres.il nous est demandé de quitter nos chambres. oui oui les amis..on se fait virer par les migrants. nous somme dans l attente d’un hôtel.. …\nFaites tourner l info au maximum les amis...cela ne doit pas rester secret. merci a tous....\nLes mêmes infos, vues par...\nLes estimations donnaient entre 350 et 400 personnes vivotant dans la boue du campement sauvage de Puythouck, à Grande-Synthe (Nord). Mardi 19 septembre, le lieu a été évacué par les forces de l’ordre. A la fin de la journée, ce sont 557 personnes, dont 60 enfants, principalement des Kurdes irakiens, qui avaient été acheminés vers des centres d’accueil et d’orientation\nUne douzaine de bus ont été affrétés pour acheminer les migrants vers des centres d’accueil et d’orientation (CAO), a dit Claire Millot. Selon l’Office français de l’immigration et de l’intégration (OFII), "l’opération a été préparée en amont" et "plus de 400 hébergements ont été dégagés dans les CAO pour les mises à l’abri."\nLa rencontre prévue vendredi entre le maire de la ville et le préfet de région afin d’imaginer une solution plus pérenne reste à l’agenda.\n"Ce jour, 564 réfugiés vivant sur ma ville dans des conditions honteuses ont été mis à l’abri dans le calme et la dignité. Ils étaient exténués, transis de froid. Ils n’en pouvaient plus et sont partis volontairement." a réagi Damien Carême, maire de Grande-synthe, sur Twitter.\n"Forcément, quand il pleut autant sur la bande littorale (que ces derniers jours, NDLR), les conditions de vie sont compliquées, les gens sont dans la boue, il y a des gens qui sont en situation d’extrême fragilité, des enfants, des personnes âgées donc on ne peut pas les laisser dans ces conditions-là", a expliqué le sous-préfet.\nLe campement de Grande-Synthe, dit du Puythouck, était en cours d'évacuation ce mardi matin. "Une opération de police est en cours", a indiqué de son côté la préfecture du Nord, sans précision. Environ 200 CRS et policiers étaient mobilisés pour cette évacuation, a précisé la source policière.A proximité de Grande-Synthe, le trafic sur l'A16 était perturbé en raison de la présence sur la voie de migrants, qui tentaient de fuir l'opération d'évacuation, a rapporté la source policière. Selon une bénévole d'Emmaüs Grande-Synthe, la police a encerclé le campement et fermé le secteur, laissant les associatifs à l'extérieur.\n« Malaise en MalaisieLes psys n'ont peut-être pas tort... »\nTags : sécurité, délinquance, France


Fer Chélaté - Boutique Aquaponie Pratique\n> Compléments pour système Aquaponique>Fer Chélaté\nLe fer, élément indispensable au développement des plantes, n'est pas présent naturellement dans un système aquaponique. Un apport de fer chélaté sous forme de poudre soluble dans votre eau le rend disponible pour les plantes.\nTous les fers chélatés ne sont pas adaptés pour un système aquaponique. Celui-ci est le seul qui permettra de rendre le fer assimilable par vos plantes!\nIl est indispensable d'ajouter chaque mois une petite quantité de fer chélaté dans l'eau de votre système.\nParfois, on peut attendre de voir apparaître les signes de carences, mais c'est préférable d'en avoir toujours un peu sous la main!


Infos – Sab & Jano\nSab & Jano s'invite pour un été avant l'heure\nOù l'équipe de modèles de Sab & Jano a-t-elle pu trouver dans un même lieu sur Annecy des terrains de pétanque en intérieur, des restaurants inédits, des voitures de sport et des motos d’exception ainsi que des simulateurs de Formule Un ? Chez E-Motion, un concept store unique en son genre ! Les 5 univers de E-Motion se sont d'ailleurs prêtés à merveille pour mettre en avant la nouvelle collection printemps-été 2022 Sab & Jano. A chaque étage son ambiance, aussi les robes courtes et les jupes fluides étaient particulièrement de mise non seulement au Bistrot de la Place des Lices mais également sur le rooftop et ses 350 m2 de douce vie à l'italienne… Milieu plus masculin s'il en...\nTags: E-MOTION Eté 2022 Nouvelle collection Printemps 2022 Shooting photo\nUn Automne à New York avec Sab & Jano\nAucun autre titre n'aurait pu mieux illustrer le premier shooting photo de la collection Automne-Hiver 2021 Sab & Jano à Tribeca, New York... Pardon, au Tribeca Cosmopolitan Bistro, Pringy ! En tout cas, les mannequins de Sab & Jano se sont bel et bien crues pour quelques heures dans ce fameux ancien quartier industriel de Manhattan, évoluant telles les héroïnes de "Sex and the City". Le Tribeca se définit d'ailleurs lui-même comme une "brasserie cosmopolite", subtil "mélange entre un bistro français, un coffee-shop new-yorkais et un bar à cocktails". Cosy le jour, festif la nuit, le Tribeca a l'art de savoir conjuguer toutes les ambiances et toutes les occasions avec son immense espace ouvert et son bar de 22 mètres...\nTags: Automne 2021 Nouvelle collection Shooting photo Tribeca bistro\nSab & Jano et AVIALPES : Une collaboration aérienne\nToute l'équipe de Salsa Epagny - Sab & Jano tient à remercier la compagnie AVIALPES pour leur accueil chaleureux et leur disponibilité. Nous avons en effet eu l'occasion de faire notre dernier shooting photo dans un décor très original... Au sein même de leurs locaux et sur le tarmac de l'aéroport d'Annecy ! Une magnifique expérience qui a immédiatement donné envie aux mannequins petits et grands de Sab & Jano de partir survoler les somptueux massifs de notre région avec les pilotes de AVIALPES. Le lac d'Annecy, les Aravis, le lac Léman, le Mont-Blanc et ses glaciers... Les paysages à couper le souffle ne manquent décidément pas dans ces circuits de 20 mn à 1h15... Laissez-vous emporter pour des souvenirs...\nTags: AVIALPES Nouvelle collection Shooting photo\n[Ensemble #solidaires 👐] Les Restos du Coeur\nVotre boutique Salsa Epagny, 1er point relais dépôt commerçant Restos du Cœur. ➡ Comment participer ? Apporter des produits alimentaires non périssables (Riz, pâtes, conserves...) et d’hygiène (savon, gel douche, et le tout pour bébé) pour la collecte de l’association. ➡ Pour vous remercier, Salsa Epagny vous offre un bon de 10€* à utiliser en boutique ou en ligne sur sabetjano.com à chaque don. ________________________ On compte sur vous ! - Dépôts durant les horaires d'ouverture de la boutique Salsa Epagny. *Conditions en boutique.\nTags: Restos du Cœur


Yaesu FT-65R émetteur-récepteur de radio amateur dual bande\nFT-65R Yaesu, émetteur portable dual bande\nÉmetteur portable dual bande FT-65R de Yaesu. Cet émetteur-récepteur est une radio amateur VHF / UHF portable très compact et robuste avec trois réglages de puissance sélectionnables 5W / 2.5W / 0.5W permettant à chaque utilisateur de sélectionner la puissance dont ils ont besoin.\nLe grand haut-parleur avant fournit une pleine 1 watt de qualité audio claire et nette. Cette radio portable dual bande Yaesu FT-65R est fourni avec une batterie Li-ion de 1950mAh capable de fonctionner pendant plus de 9 heures, avec une batterie Li-ion 2500mAh de capacité supérieure en option pour plus de 11,5 heures de fonctionnement. Un chargeur rapide de 3,5 heures est livré en standard, ce qui rend l'émetteur-récepteur dual bande opérationnel à tout moment.\nNos grands écrans LED blancs nouvellement conçus sont dynamiques et très visibles. Quatre touches de rappel rapide (QRK) sont programmables par l'utilisateur pour rappeler instantanément les chaînes favorites en appuyant simplement sur un bouton. Le fonctionnement VOX est disponible avec le microphone optionnel pour écouteur SSM-512B. Autres fonctions utiles: fonctions de numérisation polyvalentes telles que balayage VFO programmable, balayage mémoire, balayage de canal prioritaire et balayage d'alerte météo, canaux WX avec alerte "Temps violent", programmation PC, clonage émetteur-récepteur, récepteur de diffusion FM, automatique Système de transpondeur de gamme (ARTS), fonctionnement CTCSS / DCS, verrouillage de canal occupé (BLCO), fonction d'arrêt automatique et temporisateur d'émission (TOT).\nL'émetteur-récepteur portable Yaesu FT-65R est construit selon les normes commerciales, y compris la classification IP54 pour la protection contre la poussière et l'eau, et les normes MIL-810-C, D et E, ce qui rend cette radio utilisable dans les environnements les plus difficiles.\nCet émetteur-récepteur portable de radio amateur vient avec une puissante batterie Li-Ion de 1950 mAh, donnant à la radio plus de 9 heures de temps de fonctionnement, ou passez à la batterie Li-Ion 2500 mAh haute capacité en option pour plus de 11,5 heures de temps de fonctionnement prolongé. Pour garantir un temps d'arrêt minimal, le Yaesu FT-65R est également livré avec un chargeur Rapid de 3,5 heures.\nQRK (touche de rappel rapide)\nL'émetteur-récepteur portable dual bande Yaesu FT-65R peut être programmé directement à partir d'un PC, facilitant ainsi toutes les fonctions de configuration avancées grâce au logiciel optionnel et au câble de programmation SCU-35.\nDes tonnes de fonctionnalités avancées sont chargées dans cette radio compacte incluant: clonage transmetteur à transmetteur avec le câble clone SCU-36 en option, récepteur FM Band équipé, ARTS (Automatic Range Transponder System), fonctionnement DTMF, fonctionnement CTCSS / DCS, TOT (time out minuterie) et plus.\nType: Émetteur-récepteur VHF / UHF amateur\nPlage de fréquences: TX: 144-148 / 430-450 MHz (USA)\nRX: 65-108 / 136-174 / 400-480 MHz\nÉtapes d'accord: 5 / 6.25 / 10 / 12.5 / 15/20/25/50/100 KHz\nMode: TX: FM / NFM\nRX: FM / NFM / WFM\nCanaux / gestion de la mémoire: 200 réguliers avec des tags alpha\n10 paires de bord de bande\nDécalage / décalage du répéteur: ± 0,05 à 99,95 MHz par pas de 50 KHz\nAlimentation: 7.4 VDC / pack batterie) ou 6-9 VDC externe\nDrain de courant / consommation électrique: RX: 18-205 mA\nTX: Max 1,7 A\nImpédance d'antenne / connecteur: 50 ohms / SMA\nDimensions (L * H * D): 52 * 104 * 31 mm (2.1 * 4.1 * 1.2 ")\nPoids: 260 gr (9.17 oz), avec SBR-25Li et antenne\nAutres caractéristiques: CTCSS / PL et DCS. DTMF. ARTS.\nSystème de réception: Conversion directe\nSensibilité: 140-150 MHz: 0,2 μV (12 dB SINAD)\n420-470 MHz: 0,2 μV (12 dB SINAD)\nSélectivité: FM: 12 KHz (-6 dB), 35 KHz (-60 dB)\nPuissance de sortie AF / haut-parleur: 800 mW à 10% de distorsion / 16 ohms (@ 7.4 VDC)\nConnecteur d'enceinte externe:\n2 m Hi: 5 W, Milieu: 2.5 W, Lo: 500 mW\n70 cm Hi: 5 W, Mi: 2.5 W, Lo: 500 mW\nSystème de modulation: Réactance variable\nDéviation FM: FM: ± 5 KHz\nNFM: ± 2,5 KHz\nÉmissions non essentielles: Moins de -60 dB @ Hi and Mid power\nMoins de -40 dB @ Lo power\nImpédance du microphone / connecteur: 2 Kohms /? -pin\nLogiciel de programmation ADMS-65 et USB-55 cable pour le Yaesu FT-65\nLe logiciel de programmation ADMS-65 facilite la gestion des informations sur les canaux mémoire e..


www.surfrepotes.fr • Afficher le sujet - [Maldives] Atolls Nord Male - Living the dream- Sept. 2011\n[Maldives] Atolls Nord Male - Living the dream- Sept. 2011\npar SuperDupont » Sam Sep 17, 2011 16:07\nTrès très bientôt le récit vu que je suis rentré depuis 1 semaine maintenant...\nRe: [MALDIVES] ATOLLS NORD MALE - LIVING THE DREAM - SEPT 20\npar soroli » Sam Sep 17, 2011 17:08\nRe: [Maldives] Atolls Nord Male - Living the dream- Sept. 20\npar SuperDupont » Sam Sep 17, 2011 17:29\nAllez c'est parti, je vais le faire par thème et par ordre chronologique. Je n'ai pas trop de photos de vagues (bah oui je passais mon temps dans l'eau) et surtout aucune de moi surfant\nMALDIVES: 27 août - 11 sept sept 2011\n1/ Prise de contact et premières sessions\nArrivée en début d'aprem sous le soleil et la chaleur:\nJ'aide qqs Bangladeshiens à remplir leurs papiers d'immigration dans l'avion c'est assez funky Récupéré à l'aéroport et transfert en dhoni jusqu'au bateau qui est déjà sur la zone. 1h de transfert, de quoi avoir le temps de se changer, de foutre les dérives et de waxer la board. Prêt pour la 1ère session du soir à Sultans...\nLes premiers pelos aperçus à Jails:\nMes 2 premières vagues le soir dont une très longue pour être bien sûr d'avoir bien compris le spot. En tout cas y'a assez d'eau, c'est tranquille pas de souci de taper le reef.\n2/ Les bonnes sessions du début\nLe bateau reste sur la zone Pasta Point/Sultans/Honkys/Jails car la houle et le vent sont meilleurs pour cette zone.\nJe prends le temps avant 1 session l'aprem de prendre qqs photos. 1.3m/1.80m++ parfait pdt 2j de suite. 3 sessions par jour.\n=> les sessions s'enchainent au rythme: réveil/surf/ptit dej/repos/surf/déjeuner/repos/surf/diner/dodo jusqu'à la nuit tombée.\nTransfert en dhoni sur le spot et possibilité de faire des navettes avec le dinghi du bateau également:\n=> Ca alterne pas mal entre des périodes avec du monde (25) puis 2h plus tard tu peux être 5 sur le spot à te gaver\n3/ Swell en baisse, vent capricieux, bonnes et moins bonnes sessions\nSwell annoncé en baisse, pendant 4/5j, le bon et le moins bon se sont alternés. Parfois avec des poussées de swell inattendues donnant de magnifiques sessions, parfois glassy, parfois venté, parfois petit, ces journées ont été rythmées par celui de la Mousson.\nLe bateau a bougé pour aller checker la zone Chickens/Cokes mais sans trop de succès, j'y reviendrai plus tard pour mon plus grand bonheur :love\nCokes Island (Tuludshoo island usine de Coca-Cola sur l'île d'où le nom du spot...)\nUn peu de snorkeling, un peu de repos, un peu de surf sur les autres spots (Jails et Honkys), un peu de plongeon du bateau, tout ça se passe tranquillement.....\n4/ Champions Trophy\nSur Sultans a eu lieu pdt 1 semaine a raison de 3h par jour, une compet "publicitaire" organisée par l'office du tourisme des Maldives je suppose. Plusieurs ex-champions du monde sur une même bateau: Occy, Layne Beachley, Nat Young, Mark Richards... Gros son à l'eau c'est marrant.\nPetite session un matin avec Occy\nPetit surf matinal avant que le spot soit fermé:\nLe dernier jour de la finale, on surfe à côté Jails et on entend les coups de feu tirés en l'air à la nuit tombante. PTDR.\npar SuperDupont » Dim Sep 18, 2011 08:22\n5/ Vie sur un bateau\nJ'ai donc pu tester 2 bateaux différents pour le même tarif, le 1er était un bateau de plongée (le Soleil) plus spacieux et le second le bateau initial (Ocean Explorer - Anloran). La qualité de l'équipage joue pas mal sur le bon déroulement du séjour.\nLes équipages sont généralement composés de non-maldiviens (Bangladeshiens, Sri Lankais, Indiens) sauf le capitaine ceci pour éviter que l'équipage fasse trop de bordel/teuf en allant le soir sur les îles.\nLe bateau principal est donc généralement accompagné d'un dhingi (style petit bateau à moteur) et/ou d'un dhoni (style bateau de plongée) pour les déplacements sur les spots. Les capitaines sont des bons locaux\nLe "Ocean Explorer":\nLe dhingi et son captain:\n=> Avantage: pas de moustiques sur le bateau !!!\n6/ La Faune\nBon les Maldives c'est clairement un aquarium géant, beaucoup de poissons divers et variés, des crabes, des chauve-souris, des dauphins, des tortues (parfois au pic)...\npar zitoune » Dim Sep 18, 2011 09:10\nPourquoi tu as eu deux bateaux différents?\npar SuperDupont » Dim Sep 18, 2011 17:31\nOn y arrive on y arrive, ça c'est pour le chapitre "galère de trip"\npar SuperDupont » Dim Sep 18, 2011 18:18\n7/ Tuludshoo Island (Cokes)\nAprès la période Mousson sessions +/- bonnes à 1m/1.40m, je termine le surf sur cette zone par une puta madre de session (pas trop de monde, bonne face, épaule à roller sur + de 150m...) à Honky's. Pas pu profiter de la session avec les Billabong Girls Junior mais ce n'est que partie remise.\nDirection Cokes/Chickens donc pour la fin de ma période boat trip pour passer à la période surfcamp.\nDéjeuner puis léger repos car je vois au loin que Chickens à l'air de bien fonctionner sans personne (2 mecs), branle-bas de combat et là j'ai envie de dire SESSION DANS LE TOP5 de ma vie entière. 2h30 sur le spot avec un swell en hausse, série à 1.80/2m++, pas de section, un seul et même mur déroulant sur +200m de quoi avoir le temps de passer genre 4/5 rollers et 2/3 cutbacks bien sentis. Bombe de la session pour Bibi et tout le monde (7/8 pers) qui gueule au take-off, mémorable... :love Ce spot a été mon préféré de tout le séjour.\nEnsuite transfert sur l'île...\nCokes Surf Villa:\n=> Appartient à un local et c'est géré par 2 australiens et un brésilien (seulement 5 chambres). Bouffe locale. Rustique mais très très bien (clim) j'en demande pas plus.\nAccès à Cokes:\n8/ Sessions Girly à Cokes et Chickens\nHoule toujours bien établie pour tester Cokes. La mise à l'eau/sortie de l'eau de l'île est assez funky dans 40cm d'eau et sans chausson.\nGrosse première session de 4h avec la présence sur la moitié (et post session pdt les photos) du team Billabong Girls Junior:\nCourtney CONLOGUE: http://www.billabonggirls-usa.com/team- ... gue#photos\nAlessa QUIZON: http://www.billabonggirls-usa.com/team- ... zon#photos\nFelicity PALMATEER: http://www.billabonggirls.com.au/team-r ... eer#photos\nEt le reste du divers Cokes:\nEt du divers Chickens (de loin):\nTO BE CONTINUED AVEC LA SUITE ET FIN...\npar padyere » Lun Sep 19, 2011 09:44\nBien bien bien bien..... (que dire de plus....)\npar SuperDupont » Lun Sep 19, 2011 20:44\n9/ Les pbs inhérents/futurs des Maldives\n- Il ne faut pas se sacher, pour ceux qui ont déjà vu/lu des reportages sur les Maldives, le pb majeur reste la gestion des déchets. Il existe une île poubelle non loin de Malé. Comment éduquer des personnes qui ont jeté depuis toujours leurs déchets dans la mer en leur disant que maintenant avec les plastiques il ne faut plus le faire ??\nLa carte postale est bien dégradée sur certaines parties des atolls (spécialement les moins touristiques). Ex: une petite dame sur Cokes Island venait chaque jour jeter ses poubelles dans la mer, à l'intérieur de la barrière. Les déchets à ses pieds, ça ne la choquait pas. Le lendemain elle était de retour etc etc...\nJ'évoquerai également 2 sessions le même jour à Chickens où l'on se serait cru dans une des pubs de Surfrider. Sans mentir, toute la journée, le courant de passe sortant a charrié des tonnes de déchets traversant le peak de part en part. Et apparemment cela n'était pas la 1ère fois. C'était du genre 1déchet flottant tous les 5m2. Hallucinant et parfois dangereux !! Sympa de voir des bouteilles en plastique volées dans l'offshore de la vague\n- Future sur-population surf ? Probable...\n- Destination choyée des Israeliens, ces mecs sont des plaies à l'eau, s'approprient le peak et vous pourrissent toute l'ambiance. Tous les mecs (Australiens, Européens, Sud Af...) n'en pouvait plus, sans eux c'était génial surtout que certains n'avaient pas le niveau. C'était à qui snakerait le plus de mecs. J'ai gueulé moi-même comme jamais sur un mec partant devant moi... No comment.\nPour info, le Sri Lanka est leur autre destination favorite :-|\n10/ Les galères du trip\nPas de galère, pas de bon trip !!\n1/ Arrivée à l'aéroport, récupération par mon hôte: "Le bateau a eu un ptit pb, il y a eu un coup de vent il y a qqs jours, l'hélice a touché le récif et on doit réparer !" Mon visage blême. "On a loué un autre bateau qui est sur la zone pas de pb en attendant"... Ouf.\nD'autres anecdotes plus tard de bateaux explosés sur le reef lors d'un fort coup de vent inattendu...\n2/ Changement de bateau quelque peu interminable. Une demi-journée de perdu en gros (heureusement c'était la journée la + pourrie du trip) et ensuite pas de bières sur le nouveau bateau :-|\n3/ A peine réparé, le bateau essaie de se caler dans la passe de Sultans mais le capitaine réussi à percuter en marche arrière le seul autre bateau amarré dans la passe, j'assiste à la scène en live de l'arrière du bateau, la proue du voilier rentrant dans la partie arrière de notre bateau puis sur le mouvement de tangage arrache un bout de la partie arrière du bateau, le tout faisant volé en éclats plein de bout de bois. Magnifique scène cauchemardesque qui renvoit à l'importance de la qualité de l'équipage...\n4/ Bullshit permanent des proprios. Suite à la répa. Le bateau reste immobilisé dans le lagon à 20min de dhingi de la passe (après le percutage). Pas de possibilité donc de voir les vagues depuis le bateau. beaucoup de tps perdu en transport pour une soit disant "maintenance" des moteurs alors que le bateau venait de passer 15j à quai...\n5/ Booking perdu pour le surfcamp sur Cokes. Navigage entre les 3 surfcamps de l'île (ah oui mon contrat ne mentionnait pas le nom du surfcamp en plus car apparemment il n'était sensé n'y avoir qu'un seul surfcamp). Le surfcamp sur lequel je devais être est plein (super). Négo entre surfcamps pour que le 2ème m'héberge et pour que l'autre lui paie le séjour du coup (j'avais déjà payé depuis 2 mois et demi la résa quand même...).\nMais avec tout ça, vu la qualité du surf proposé, il y avait de quoi resté zen. Après on se marre toujours de ces galères :yes:\nFin de séjour sur Malé, de quoi tester le break local et de visiter la ville et son ambiance.\nLe spot local est davantage un spot à BB qu'un vrai bon spot de surf à moins d'avoir un super level. Les peaks sont des sortes de wedge qui se lèvent violemment et donnent des vagues creuses, rondes et courtes.\nAirport left (en face):\nLe champion national: 2 sessions avec lui, c'est une juste une bête de gros niveau WQS++ Turns surpuissants et gros aerials de malades !!\nDéfinitivement mon meilleur trip à ce jour. Mes plus belles gauches, quelques une de mes plus belles droites, du vrai surf, sur des dizaines de mètres, des poissons, des fonds clairs, de l'eau chaude... :bave Pffff le retour à la réalité parisienne est un enfer !!!\npar dahomey » Mar Sep 20, 2011 14:12\nSoroli....avec le team billabong j'aurais dit oui\nElles ont les cheveux longs pour ceux qui comprennent\nModifié en dernier par dahomey le Mar Sep 20, 2011 14:48, modifié 1 fois.\npar soroli » Mar Sep 20, 2011 14:47\ndahomey a écrit: ...\nSoroli....avec le team roxy j'aurais dit oui\nJ'y penserai à l'avenir ...\nNous, ce sera le team "Bisounours girls"\npar Benoua » Mer Sep 21, 2011 14:16\nSuper Merci Superdupont !\nUn trip apparemment au top dont le récit est complet avec plein de photos: un vrai moment de bonheur à le découvrir et une destination qui confirme son gros potentiel ..........les prochains risquent de ne pas être déçus !\npar zitoune » Mer Sep 21, 2011 14:17\nComme tu dis pas de galères, pas de trips\nen tout cas ça avait l'air bien cool malgré tout\nj'imagine comme le retour à paris a du être fun\npar SuperDupont » Jeu Déc 22, 2011 20:27\nLes images qui bougent des fifilles Billabong Girls\nCertains moves sont des copier-coller de mes photos lol !!


Municipales de Perpignan - Comptes de campagne : les recalés du premier tour - lindependant.fr\nMunicipales de Perpignan - Comptes de campagne : les recalés du premier tour\nL'impression et la diffusion de la propagande électorale restent le premier poste de dépenses des différents candidats. Independant - GOT OLIVIER\nPerpignan, Municipales 2020, Politique\nPublié le 02/04/2022 à 15:18 , mis à jour le 08/04/2022 à 15:38\nRetour sur la campagne et les moyens mis en œuvre par les candidates Clotilde Ripoull, Caroline Forgues, Olivier Amiel, Alexandre Bolo et Pascale Advenard.\nDéjà candidate comme tête de liste en 2008 et 2014, Clotilde Ripoull investit beaucoup dans sa campagne où elle espère faire taire les pronostics et les sondages. Pour cela, elle engage un emprunt de 60 000 €, récolte 35 585 € de dons de particuliers alors que son association politique, Perpignan positive, participe à hauteur de 4 100 €. 99 655 € sont donc récoltés, 75 % seront finalement utilisés. Cela dans locaux de campagne (10 570 € pour 150 m² avenue Général-de-Gaulle), dans le recrutement de sa "directrice de campagne" (9 000 €) qui possède une micro entreprise. Quant à la production de la propagande, elle est à hauteur de 22 370 €.\nLes dépenses font apparaître l’achat de 100 k-way mixtes (1 248 €) ou encore 1 000 oursons (207 €) au chocolat de chez Cemoi distribués lors des opérations militantes sur le terrain. Tout comme d’autres candidats, Clotilde Ripoull fait appel à une société en charge de l’envoi de messages aux électeurs. Le fichier loué par l’entreprise comprend 54 607 SMS et 10 000 courriels avec des cibles bien précises : "26-65 ans", "CSP + et ++", "+65 ans", "professionnel".\nA lire aussi : Municipales de Perpignan - Comptes de campagne d'Agnès Langevine : quand les partis de gauche font les radins\nPurée de sésame et blettes bio\nDu côté de la liste citoyenne l’Alternative conduite par Caroline Forgues, les moyens financiers alloués pour la campagne reste modeste, environ 30 000 €, loin du plafond légal pour le premier tour qui est de 136 002 €. La propagande représente au final 40 % des dépenses alors que la liste fait surtout le choix d’investir dans un local quitte à payer un loyer élevé, 850 € pour 169 m² à deux pas de la place République, au regard de ses autres dépenses.\nA lire aussi : Municipales de Perpignan - Comptes de campagne : Comment le privé a financé la campagne de Jean-Marc Pujol\nD’ailleurs, le repas d’inauguration du local est là aussi modeste pour une facture de 250 € avec au menu jus, purée de sésame, blette, chou-rave et carotte. Toujours dans le volet des dépenses mais qui a provoqué des remous à l’intérieur de la liste, on notera le recours à une attachée de presse dans une courte période, trois semaines, pour épauler une tête de liste dont c’est la première expérience électorale.\nA lire aussi : Municipales de Perpignan - Comptes de campagne de Romain Grau : la grande bouffe\nLe coût de 2 000 € fait grincer quelques dents alors que le bénévolat semble la règle depuis le lancement de la liste citoyenne, comme en témoigne le travail "gracieux" d’une personne assurant la gestion du site et réalisant des dessins humoristiques comme support de communication. Du côté des recettes, là aussi de l’ordre de 30 000 €, un tiers vient des colistiers dont principalement des deux premiers, Caroline Forgues (2 100 €) et Jean-Bernard Mathon (4 300 €), mais aussi du Parti communiste qui prête la somme de 4 000 €.\nLa tête de liste fait également un prêt auprès d’une personne physique de 4 000 € alors que les dons de particuliers leur permettent de recevoir 6 460 €.\nA lire aussi : Municipales de Perpignan - Comptes de campagne de Louis Aliot : le RN en grand\nDu côté des trois candidats qui n’ont pas obtenu 5 % des suffrages et dont c’était la première élection municipale comme tête de liste, ils n’ont pas pu profiter du remboursement de leurs frais de campagne ou d’une partie puisque ne franchissant pas la barre fatidique des 5 %. Pascale Advenard de Lutte ouvrière, à la campagne minimaliste, n’a même pas eu à déposer ses comptes du fait de ne pas avoir réalisé 1 % des voix. Pour Olivier Amiel, parti tôt dans la campagne pour s’imposer dans une droite qui ne manquait pas de candidats, le pari a été raté. 60 000 € auront été investis, dont plus de la moitié pour la propagande, l’autre moitié dans le local de campagne, en conseils en communication et en production audiovisuelle. Alexandre Bolo s’est lui engagé tardivement dans la campagne mais débourse cependant 13 768 € dans la propagande électorale et 2 300 € pour sa distribution représentant, soit 90 % de ses dépenses totales de campagne.\nAnonyme112068 Il y a 3 mois Le 02/04/2022 à 18:44\nZut ! J'ai raté les oursons en chocolat de chez Cemoi, la seule information intéressante de ces comptes de campagne.\n1 Justice. Tribunal de Perpignan : "oublié" au centre de rétention\n2 Economie. Un dimanche au vide-greniers du Mas Balande à Perpignan : "En ce moment il n'y a pas de petites économies"\n3 Incendies. Banyuls-dels-Aspres : deux personnes incommodées par les fumées en voulant extraire leurs animaux du feu\n5 Guerre en Ukraine. Une association catalane de retour d'Ukraine : "À Marioupol, c'est comme si une bombe nucléaire avait tout rasé"


theses.fr – Roger Antoun , Mobilité et chômage\npar Roger Antoun\nLes sommets européens sur l'emploi soulignent que la réduction du chômage passe par une réforme de la politique nationale d'emploi. Plus d'un tiers du budget de l'Union européenne est consacré à sa politique régionale. Les politiques du logement européennes tendent à favoriser l'accès à la propriété immobilière. A première vue, ces observations semblent déconnectées. Le sont-elles vraiment ? L'objectif de la thèse est d'attirer l'attention des décideurs politiques aussi bien sur l'importance de la dimension géographique du chômage que sur l'interaction entre marchés du travail et du logement européens. En s'appuyant sur les développements théoriques récents en économie de travail, nous répondons aux deux grandes questions suivantes : qu'est-ce qui détermine les différentiels régionaux de chômage? Quel est l'impact du statut résidentiel sur les décisions des travailleurs et sur la performance du marché du travail ? La première partie de la thèse est consacrée à l'exploration de la dimension régionale du marché du travail. Nous montrons que la restriction de la mobilité interrégionale de la main d'œuvre ainsi que l'hétérogénéité "régionale" des travailleurs expliquent bien le différentiel de chômage entre deux régions presque similaires. Un choc permanent de productivité régionale (simulé) entraîne une réduction du chômage dans la région prospère et une aggravation du chômage dans la région économiquement déprimée. Dans la deuxième partie de la thèse, nous nous intéressons à l'importance du statut résidentiel dans les stratégies d'acceptation des travailleurs. Nous trouvons que les propriétaires immobiliers favorisent les offres d'emploi situées à proximité de leur domicile et pour cause les coûts de transaction très élevés. Ensuite, nous envisageons une économie où les propriétaires ont des durées d'emploi plus longues et des durées de chômage plus courtes que les locataires. Nous trouvons à l'aide d'une simulation numérique appropriée qu'une augmentation de la propriété immobilière améliore la performance du marché du travail.\nAnnexes : Bibliogr. f.139-149\nCote : R/T2010-35\nCote : MFT 526\nCote : GM1521-2010-33


Leitmotive avouables et inavouables du photographe (de nature) & leurs implications | La Nature Des Images Leitmotive avouables et inavouables du photographe (de nature) & leurs implications – La Nature Des Images\nLeitmotive avouables et inavouables du photographe (de nature) & leurs implications\n8 août 2014 Joris BertrandExpérience, Opinion, Questionnement 2 Commentaires\nIl y a deux catégories de photographes de nature. Ceux qui étaient avant tout amoureux de la nature et ont décidé de se mettre à la photographier pour témoigner de toute sa splendeur. Et ceux qui étaient avant tout des photographes et ont décidé d’utiliser la nature en tant que modèle pour exprimer une démarche artistique… Pour résumer, il ne doit donc y avoir qu’une seule catégorie de photographes de nature : des gens qui s’emploient à adopter une démarche artistique en utilisant la photo pour témoigner de la beauté de cette même nature. Cela n’exclue en rien tout initiative ayant un but documentaire et/ou militant. Lors de mes débuts, je me suis muni d’un appareil photo pour rapporter à la maison un peu de mes observations et pouvoir partager avec mes proches les moments vécus au cours de mes virées. Au fur et à mesure, je me suis pris au jeu et j’ai voulu « construire » des images toujours plus esthétiques. Je suis devenu un photographe de nature ou un naturaliste (et non pas naturiste…) photographe (peu importe au final). Cette évolution s’est faite de concert avec une implication dans des associations de protection de la nature et de sensibilisation à l’environnement. En cela, la photo était un support documentaire que j’ai aussi utilisé depuis dans ma vie professionnelle pour illustrer des travaux de recherche ou de vulgarisation scientifique. Mais je crois qu’on fait aussi de la photo de nature pour d’autres raisons. D’abord, bien sûr, parce que la nature nous apaise et qu’on recherche son contact en faisant de la photo, comme d’autres le font en se baladant à pied, à cheval ou encore à vélo et ce, que ce soit de la manière la sportive ou la plus contemplative.\nLes Animaux du Bois de Quat’sous, dessin animé diffusé dans les années 90…\nJe crois qu’on peut faire aussi de la photo de nature (au moins les photographes animaliers) pour des raisons justement profondément animales. La billebaude réveille les instincts du prédateur qui sommeille en chacun d’entre nous. Qu’on le veuille ou non, quand on fait de la photo à l’approche, on « chasse ». On sillonne sans bruit la campagne, à l’aube ou au crépuscule, tous nos sens aux aguets. La photo animalière est d’ailleurs encore parfois appelée « chasse photographique », mais le terme ne colle pas forcement avec l’éthique dont le photographe de nature se veut être le garant. Cette dénomination peut faire l’objet d’un débat sur bien des plans mais force est de constater qu’elle ne décrit pas si mal l’activité, au moins au sens littéral du terme. On repère au loin ce renard ou ce chevreuil qu’on parviendra peut-être à placer dans un des collimateurs, à quelques mètres seulement de l’animal, au terme d’une approche éprouvante mais au combien palpitante. Il faudra encore faire preuve de suffisamment de maîtrise pour ajuster les aspects esthétiques et techniques de la prise de vue, bloquer sa respiration et déclencher pour obtenir le cliché tant espéré. J’aime ces moments là, que ce soit avec ou sans appareil photo d’ailleurs. C’est avant tout pour ça que je fais de la photo de nature et au final, rapporter une belle image n’est que la cerise sur le gâteau. Pour le reste, le photographe animalier est peut-être un peu cet éternel gamin qui joue à la « guéguerre », en se parant d’une tenue de camouflage et en allant se mettre des heures durant, à l’affût dans une cache, sorte de cabane élaborée par ses soins. J’avoue que je trouve ça moi même un peu dérangeant mais c’est au final sans doute plus sain que la « vraie » chasse ou le paintball. Alors pour tout ça, on peut faire aussi et sans doute de la photo de nature parce qu’on veut être comme Peter Pan, et qu’on ne veut pas grandir.\nDans mon univers imaginaire d’enfant, les animaux parlaient et se liguaient (des proies les plus chétives aux plus redoutables des prédateurs) pour se rebeller contre l’humanité, un peu comme dans Les Animaux du Bois de Quat’sous. Je fais aussi partie de cette génération qui a été traumatisée par la mort de la maman de Bambi et un peu moins par celle de Mufasa, le papa de Simba (mais juste parce que j’étais déjà un petit peu plus grand). Pour aller un peu plus loin, gamin, j’ai toujours préféré les aventures du Commandant Cousteau à Dragon Ball Z et bien d’autres dessins animés. Ce n’est qu’à grand renfort de publicité que j’ai fini par faire des compromis en acceptant les Tortues Ninja (encore des animaux qui parlent…). Et puis, depuis ma plus tendre enfance, c’est comme ça. J’ai toujours aimé prendre en photo une nature, souvent exempte de toute contamination humaine apparente. Déjà, je me souviens des sages paroles de ma mère m’offrant un appareil photo jetable avant chacun de mes camps d’été et autres sorties scolaires en me précisant affectueusement de penser à me prendre un peu moi et mes copains en photo, en plus des cailloux, des fleurs et des bestioles.\nJe fais aussi partie de ces tranches d’âge en voie de disparition qui ont connu l’ère de l’argentique et je crois que cette expérience a influencé le photographe que je suis aujourd’hui. Par exemple, je suis quelqu’un qui shoote relativement peu. Depuis l’avènement du numérique, bon nombre de photographes de nature rentrent couramment de leurs sorties avec des centaines de photos sur leur(s) carte(s) mémoire alors que je ne dépasse que très rarement les 50 prises de vue au retour d’une balade que j’ai considéré comme « fructueuse ». C’est peut-être du à mon aversion pour le tri, et c’est aussi sans doute pour ça que je commence souvent cette phase sur le terrain, à partir de l’écran LCD. Ca fait gagner du temps pour les photos qui sont indiscutablement ratées mais pour celles pour lesquelles on ne sait pas encore sur le moment, ma copine me dit que c’est mal, et elle a certainement raison. Mais je crois que si je shoote si peu, c’est aussi à cause d’un autre traumatisme directement hérité de l’argentique justement. Là encore, je me revois, gamin, en camp d’été ou en sortie scolaire, faisant tourner la molette crantée de mon jetable sans plus jamais trouver la butée, le regard dans le vague, plein d’amertume… Pour les plus jeunes d’entre vous, cela veut juste dire que la pellicule était finie et qu’il fallait rapporter votre appareil chez votre photographe préféré et attendre plusieurs jours avant d’aller chercher vos tirages. Un temps que les moins de vingt ans n’auront bientôt plus aucune chance d’avoir connu…\nBref, si on fait de la photo de nature pour une multitude de raisons qui ont été influencées par notre propre vécu et notamment par l’époque à laquelle on a grandi, on se retrouve également sur des valeurs plus intemporelles. Quel que soit votre âge, n’hésitez pas à commenter cet article, à aller dans mon sens ou à me contredire en témoignant vous aussi du pourquoi et du comment de votre activité de photographe (de nature ou pas) novice ou expert. Pour ceux qui n’ont encore jamais franchi le cap, si vous avez juste cette envie de photographier plus sérieusement, ne vous cherchez plus d’excuses et lancez-vous ! La photographie est un art relativement facile. Elle est certes techniques mais ne requiert qu’en de très rares circonstances la virtuosité et l’assiduité du musicien ou du peintre de génie pour réussir une belle image. Bref, elle permet de laisser s’exprimer la créativité de chacun, même sans dextérité ni technicité, et ce, dès le stade débutant tout en laissant une marge de progression infinie. La photo, en tout cas celle que je fais, c’est un peu de « l’art pour les nuls » et je dois dire que je trouve l’idée plutôt séduisante.\n→ « Besra façon estampe »\n← Hommage à mon bon vieux 400D\n2 réflexions sur “Leitmotive avouables et inavouables du photographe (de nature) & leurs implications”\nMoi pareil, j’ai été traumatisé par l’épreuve du développement argentique et papi Juju qui nous enguelait avec ton père quand on faisait les cons sur les photos de famille\n10 août 2014 à 13 01 36 08368\t Réponse\nJe crois n’avoir pas trop de mal à imaginer la scène ;-)…\n10 août 2014 à 17 05 21 08218\t Réponse


PSG : une prolongation de contrat jusqu'en 2025 pour Neymar, la rumeur qui agite la Toile\nNeymar pourrait rester au PSG jusqu'en 2025. Credit: Instagram/ Neymarjr\nAvec les réseaux sociaux, de nombreux comptes Twitter plus ou moins bien informés ont lancé une rumeur, la prolongation de Neymar au PSG.\n3 janvier 2020 à 17:05 Actualisé le 3 janvier 2020 à 17:46\nPSG ou FC Barcelone ? Quelles couleurs portera Neymar la saison prochaine ? En effet, depuis sa demande de quitter le club de la capitale l'été dernier, les rumeurs concernant l'avenir du Brésilien sont aussi nombreuses que farfelues. A titre d'exemple, le quotidien L'Équipe avait mis Neymar en Une avec le titre 'La rédemption', dans son article le journal sportif expliquait comment le Brésilien faisait son maximum pour reconquérir un Parc des Princes encore en plein doute. De son côté, la presse espagnole annonçait que le joueur faisait son maximum pour quitter Paris dès le prochain mercato estival.\nS'il est aujourd'hui difficile de savoir où le joueur sera en septembre 2020, une possibilité a fait le buzz sur les réseaux sociaux avec un potentiel prolongement de son bail jusqu'en 2025.\nNeymar jusqu'en 2025 ?\nÀ l'été 2018, le mercato du PSG est agité. En effet, Neymar demande officiellement à sa direction d'être transféré, il n'a qu'un seul club en tête : le FC Barcelone. De leur côté, les Blaugranas ouvrent la porte sans pour autant s'aligner sur les demandes du PSG. Depuis cet épisode, Neymar a toujours assumé ses choix, sa ligne de conduite. A l'heure où sont écrites ces lignes, une partie du Parc des Princes pense que tout est en bonne voie. Du côté de la direction parisienne, le son de cloche est différent.\nEn effet, Leonardo (directeur sportif du PSG) est sur la réserve. Du côté de Doha (Qatar), l'émir et propriétaire du club Tamim ben Hamad Al Thani a vécu cet épisode comme un affront.\nLe PSG aborde cette seconde partie de saison avec le fort sentiment que cette année peut être la bonne pour faire une excellente saison en Ligue des champions.\nNeymar, Mbappé et consorts sont revenus à l'heure à l'entrainement (fait rare pour être souligné). C'est en fin de journée que des tweets sont apparus, selon lesquels, Neymar devrait prolonger son contrat jusqu'en 2025.\nNeymar a signer sa prolongatiln jusquen 2025 officialissation bientot !!!🔴🔵🇧🇷 pic.twitter.com/4LWmbkJ3WH\n— Bilel (@baiabilel92) January 2, 2020\n🔴BRUITS DE COULOIRS\nQui discute avec qui ...\nDa Silva Santos Jr signe sa prolongation aujourd’hui.\n— Einstein «de la Hess et de la Relativité Générale» (@A_Einstein_92) January 2, 2020\n"Il y a de bonnes chances pour qu'il veuille rester"\nOui, la prolongation de contrat de Neymar au PSG est une possibilité.\nNon elle n'est pas encore officielle et pourrait ne jamais l'être. En effet, il existe des tenants et des aboutissants que l'on ne peut maitriser tant du côté d'un club que du côté d'un joueur. Neymar est une star planétaire qui pourrait aller jusqu'au bras de fer avec le PSG. Néanmoins, selon un proche du Brésilien dont les propos ont été relayés dans L'Equipe, ce dernier aurait changé de position : "Aujourd'hui, Neymar a le sentiment que cette équipe peut changer cela. Il a développé une grande complicité avec Mbappé et il est totalement impliqué. Ensemble, ils savent qu'ils sont capables de détruire n'importe quel adversaire. S'ils font une grande saison, s'ils vont loin en C1, il y a de bonnes chances pour qu'il veuille rester." Le PSG doit aller le plus loin possible en Ligue des champions. Rendez-vous est donc pris en février et mars prochain face à Dortmund.\nBlasting News recommande CFC : Dominique Armand accusé et affiché par une journaliste, elle balance les screens 'Protégez-vous' : Nabilla réagit à la venue en France de Benzema puis supprime son post La story énigmatique de Benzema après l’annonce de la prolongation de Mbappé fait parler PSG : Nasser Al-Khelaïfi aurait convaincu Kylian Mbappé de rester, les raisons fuitent TOP 14 : le LOU bat Agen et reprend la tête du championnat Mercato PSG : Mbappé 'toujours plus proche' du Real Madrid PSG - Mbappé : Leonardo croit en sa prolongation. Video Ronaldo, pourrait quitter United en Janvier selon Hermel. Video


Musique | Le petit Rapporteur\nUne trentaine de personnes sont venues faire sonner leur corps le 10 mars dernier, à St-Médard-sur-Ille, lors du stage « Percussions corporelles » proposé par Korason et Mikis Papazof. Une belle réussite qui donne l’envie de poursuivre avec trois nouveaux stages. • Initiation claquettes avec Kawine Souquet, dimanche 21 avril, de 14h à 17h. Une découverte des pas de base sur tout type de musiques (jazz, afro, musiques actuelles…), une première approche de la rythmique… Si une envie de tiptakiditictoc vous prend, voici une bonne occasion de vous essayer au tapdance : aucune notion de danse requise, il vous faut juste l’envie de bouger, de taper, de swinguer, de groover ! Tarifs : 30€+ 8€ d’adhésion à l’association • Sessions Tap’Junior : deux séances de découverte des percussions, samedi 4 mai de 10h à 12h pour les 7-11 ans et de 14h-16h pour les 12 et plus. Y a pas que les grands qui rêvent de…