Rechercher un sujet ou une commune Nanoparticules dans les bonbons, dentifrices, café : l’UFC-Que Choisir dépose plainte ! – La vérité est ailleurs\n24 janvier 2018 Alimentation & santé / Avenir mondial / Économies / Consommation / Corruption et conflits d'intérêts / désinformation / Education / Familles / france / Humanité / Informations & désinformation / Insécurité / Lobbyings & monopoles / Politique / Protection de l'enfance / Recherches scientifiques / Santé / Société\n« Si la taille des nanoparticules est infinitésimale, le doute sur leur impact sanitaire et environnemental est, lui, gigantesque », a commenté mardi l’association de consommateurs, soulignant que la taille de ces substances (mesurées en nanomètres, un milliardième de mètre, soit 50 000 fois plus petites qu’un cheveu) facilite leur pénétration dans l’organisme.\nDioxyde de titane – TiO2, additif E171 utilisé pour blanchir et intensifier la brillance de confiseries ou dentifrice -, dioxyde de silicium ou encore oxydes de fer et de zinc (colorants): « 100% des produits analysés contiennent des nanoparticules », selon le communiqué. Mais surtout, seulement trois en font mention, alors que « la réglementation oblige les fabricants à faire figurer la mention [nano] sur l’emballage dans la liste des ingrédients », affirme l’association.\nEn savoir plus sur http://www.midilibre.fr/2018/01/24/nanoparticules-dans-les-bonbons-dentifrices-cafe-l-ufc-que-choisir-depose-plainte,1617786.php#AbGWt69SM3xpJjDK.99\nLIRE AUSSI – Les nanoparticules, passagers clandestins de nos assiettes aux effets méconnus\nSur cette « liste noire des produits taisant la présence de nano » figurent les M&M’s Peanuts (Mars), le dentifrice Aquafresh triple protection+blancheur (GlaxoSmithKline), le déodorant Sanex Natur 48h (Colgate-Palmolive), ou encore le stick à lèvres nourrissant Avène Cold Cream (groupe Pierre Fabre). Pour cette raison, l’UFC-Que Choisir a déposé plainte à Paris contre neuf fabricants : Groupe Casino (soupe Poule au pot déshydratée), JDE (préparation instantanée Cappuccino Maxwell House), Mars Chocolat France, Mc Cormick (épices Ducros Mélange malin italien), Colgate-Palmolive, Lavera (crème solaire Lavera 100% minérale SPF30), Avène, Coty (gloss effet 3D-33 brun poetic de Bourgeois) et GlaxoSmithKline.\nL’association demande également au gouvernement de « publier la liste des produits alimentaires et cosmétiques silencieux sur la présence de nanoparticules » et « de poursuivre effectivement les fabricants en infraction ». Suite aux alertes lancées par des ONG et à des tests de 60 millions de consommateurs ayant révélé la présence de l’additif E171 sous forme de nanoparticules dans des sucreries, le gouvernement avait annoncé fin août le renforcement des contrôles de la DGCCRF (répression des fraudes).\nLes résultats de ces contrôles ont montré que 87% des 40 produits cosmétiques et 39% des 74 produits alimentaires testés contenaient des nanoparticules. Mais « un seul produit mentionnait, sur son étiquetage, la présence de tous les nanomatériaux identifiés », selon le ministère de l’Economie. « La procédure est en cours pour demander aux fabricants de ces produits de se mettre en conformité », a indiqué mardi à l’AFP Alexandre Chevallier, directeur de cabinet adjoint à la DGCCRF, assurant que l’enquête se poursuivrait en 2018.\n« Nous sommes bien conscients de cette problématique soulevée par UFC-Que Choisir », a réagi le groupe Casino, assurant avoir engagé une démarche avec le fournisseur d’un additif présent dans l’arôme de sa soupe pour le « supprimer ». « Ceci sera effectif dans les prochaines semaines », a-t-il assuré. Mars Chocolat France a assuré que ses produits respectaient « toutes les règlementations en vigueur », tout en soulignant que son plan de sortie du TiO2, décidé pour répondre aux préférences des consommateurs pour des ingrédients plus naturels, était sa « priorité ».\nLa Fédération française des entreprises de la beauté (Febea) a de son côté argué d’une règlementation européenne qui n’impose la mention « nano » que sous « deux conditions ». « Il faut qu’il soit fabriqué intentionnellement, c’est-à-dire qu’il soit présent à plus de 50% dans un ingrédient, et il doit être insoluble ou bio-persistant », a déclaré à l’AFP Anne Dux, sa directrice des affaires scientifiques et réglementaires, doutant que l’UFC-Que Choisir sache si les marques respectent ces conditions.\nLIRE AUSSI – Tatouage : les nanoparticules d’encre sont-elles dangereuses pour la santé ?


Fondateur du centre KOTO: "Mon travail me remplit d’émotions" - Le Courrier du VietNam\nFondateur du centre KOTO: "Mon travail me remplit d’émotions"\nL’Australien d’origine vietnamienne Jimmy Pham a choisi le Vietnam pour ses actions humanitaires. Depuis 18 ans, son Centre d’apprentissage professionnel KOTO forme les jeunes en situation difficile aux métiers de l’hôtellerie-restauration.\nJimmy Pham entouré d’apprentis de KOTO.\nJimmy Pham est né en 1972 au Vietnam mais il a grandi en Australie. Sa famille a quitté le pays lorsqu’il n’avait alors que deux ans. Plus de 20 ans plus tard, il y est revenu pour créer le Centre d’apprentissage professionnel KOTO, abréviation anglaise de "Know one, teach one", selon le modèle d’entreprise sociale. Cette organisation assure un emploi stable et donc une insertion professionnelle et sociale à ses apprenants, qui sont essentiellement des jeunes défavorisés voire sans-abri.\nApprendre aux jeunes à "pêcher"\n"En 1996, je suis revenu au Vietnam dans le cadre d’un voyage d’affaires pour une agence de voyage australienne pour laquelle je travaillais à l’époque. Sur place, j’ai été choqué de voir autant de gamins squatter les rues de la capitale", se souvient Jimmy Pham. Il en aide certains, en leur offrant de l’argent, achetant de quoi manger. Aux quatre premiers jeunes qu’il assiste au début s’ajoutent soixante autres au bout de deux semaines.\nQuelques mois plus tard, Jimmy Pham revient une seconde fois au Vietnam et aide toujours comme il peut, à l’aveuglette. Jusqu’à ce qu’un jour, un adolescent lui confie que les besoins des enfants SDF et en difficulté ne résident pas dans une aide financière occasionnelle. Le jeune assure qu’il préférerait être formé à un métier stable. Les mots du jeune garçon ne tomberont pas dans l’oreille d’un sourd.\n"J’ai enfin compris la signification du proverbe +Si tu donnes un poisson à un homme, il se nourrit une fois. Si tu lui apprends à pêcher, il se nourrira toute sa vie+. Je me suis rendu compte que donner du poisson à ces jeunes tous les jours n’était pas la bonne façon de réellement leur rendre service", explique-t-il. C’est ainsi que Jimmy Pham a décidé de créer le centre KOTO pour venir en aide à ces enfants défavorisés.\nLe restaurant KOTO à Hanoï.\nPendant toute l’année 1999, Jimmy Pham fait la navette entre l’Australie et le Vietnam afin de s’occuper des formalités administratives. En juin, le restaurant KOTO ouvre ses portes à Hanoï, dans la rue Van Miêu, en face du Temple de la Littérature. Un an après, grâce à différentes donations, Jimmy Pham peut se consacrer à son centre d’apprentissage qui ouvre en l’an 2000. C’est le premier établissement de formation professionnelle en faveur des enfants des rues au Vietnam. Le nombre est passé de 20 jeunes au début à un millier 18 ans plus tard. Nombre d’entre eux ont par la suite été recrutés par des hôtels cinq étoiles comme le Hilton Hanoï, le Jaspas Saigon, le Sheraton ou encore le Sofitel Legend Métropole notamment.\n"Le plus important pour nous c’est de voir nos élèves démarrer dans la vie avec des aptitudes professionnelles", partage Jimmy dans un vietnamien correct que sa mère lui a transmis dès son plus jeune âge. Il met un point d’honneur à garder des liens avec ses apprentis, "même une fois sortis du centre", poursuit-il.\nOutre les connaissances professionnelles et en savoir-vivre, le centre dispense également des cours d’anglais. Auparavant, les enseignants étaient des amis de Jimmy Pham, essentiellement des Australiens volontaires, qui assuraient les cours de cuisine et de service de table selon les critères internationaux. Les programmes de formation ont été reconnus par Box Hill Tafe – réseau australien d’écoles publiques d’apprentissage professionnel. Certains apprentis ont également été formés à l’étranger.\n"Je ne pense pas que je pourrais trouver un travail aussi gratifiant et qui me donne autant d’émotions que celui que j’exerce actuellement pour KOTO. Pouvoir venir en aide à ces enfants défavorisés me rend tout simplement heureux", confie Jimmy Pham.\nProgramme de formation de KOTO\nChaque promotion est composée d’une vingtaine d’apprenants de 16 à 22 ans. Pendant 18 mois, ils suivent des cours d’anglais et une formation en hôtellerie-restauration ainsi qu’une initiation à la santé publique. Les programmes de formation ont été reconnus par Box Hill Tafe - un réseau australien d’écoles publiques d’apprentissage professionnel.\n- Sortir de la pauvreté,\n- Des connaissances professionnelles,\n- Centre de formation, 72 rue Thuy Khê, près du Lac de l’Ouest.\n- Restaurant, 59 rue Van Miêu, en face du Temple de la Littérature.\n- Site web: www.koto.com.au\nPhuong Nga - Hoàng Phuong/CVN


question sur moteur pap et carte commande/puissance\ngentipierrot67 Mar 8 Déc 2015 - 17:13\n2 questions concernant les moteurs pap et leur utilisation\nA, comment peut on faire pour exploité l'alimentation d'une breakout board limité en ampèrage qui pilote par conséquent de petit moteur pap (sortie A+A-B+B-), pour piloter de gros moteur pap ???\n- soit montage électronique pour ensuite passer via une carte de puissance (dir/step/enable) pour piloter de gros moteur pap ?\n- par par un montage électronique amplifiant l'ampérage de sortie pour les 2 phases ?\nsi vous avez de l'experience, des modules exploitables, des idées....\nB, j'utilise sur ma cnc des cartes de puissance qui m'oblige au minimum à travailler en demi pas (1/2) pour mes moteurs pap de 200pas. si je triche avec mach3 en déclarant que mes moteurs ne font que 100 pas, est ce que je retrouve par ce tour de passe-passe informatique tout le couple disponible de mes moteurs comme si je travaillais en pas entier ?\nou bien je perd de toutes les façons mon couple maxi, à cause de mes cartes de puissance qui prennent le dessus sur les paramètres informatiques, en ne proposant le demi pas au minimum ? question trés pertinantes j'en conviens !\nmerci pour vos commentaires, solutions, et/ou vos éclairages sur les questions.\nRe: question sur moteur pap et carte commande/puissance\nHervé-34 Mar 8 Déc 2015 - 17:27\nPersonnellement, je n'en sais rien !! mais je suis toute ouïe pour connaitre les\nsolutions, car ces questions je me les posent souvent !!\nstanloc Mar 8 Déc 2015 - 17:41\nJe pense que les réponses seront plus pertinentes si tu donnes les références de tes produits, voire si tu mets des photos ici\ngentipierrot67 Mar 8 Déc 2015 - 17:57\nj'ai déjà posté une question similaire et qui est resté sans réponse.\nla carte électronique est la M2nano que l'on trouve dans les graveur laser K40 corel.\ncelle ci pilote 2 moteurs 2 phase pap de 0.33A.\nil est dit dans la description même (axes X = -0.4A maxi, et axe Y = 0.46 Amaxi)\nl'alimentation se faisant par le transfo du laser qui alimente la carte" corel" en 5 V, et aussi en 24 V pour les moteur pap\nor ma cnc possède des nema 23 de 3A piloté via carte commande+ carte puissance.\nje souhaite donc utiliser cette carte pour piloter ma table cnc et également bénéficier du logiciel pour piloter mon laser en analogique, et aussi user tant que j'y suis les logiciel de gravure laser corel avec lien vers la carte cité ci dessus.\nlien pour montrer le type de carte:\nsinon aller sur site diffuseur de carte pour les infos:\nvoilà, j'attends des réponses SVP\n» cnc artisanal\n» carte commande moteur pas a pas\n» question sur la carte soprolec InterpCNC 2 - 3 axes


Ninsao Gnofam : « Le Président tient à améliorer la qualité de vie des fonctionnaires » - République Togolaise\nNinsao Gnofam : « Le Président tient à améliorer la qualité de vie des fonctionnaires »\nAbsence de motivation, faibles rémunérations, manque flagrant de personnel, textes désuets… C'est le triste bilan de l'administration togolaise. Un constat d'ailleurs dressé lors des Etats généraux de l'administration publique. L'objectif est désormais clairement défini, il faut reformer et moderniser la fonction publique.\nUn ministère chargé de cette délicate réforme a été mis en place en septembre 2008. A sa tête, Ninsao Gnofam, un cadre de banque qui assure avec détermination et la mise en Œuvre de ce vaste chantier.Dans un entretien accordé à republicoftogo.com, le ministre parle du chemin déjà parcouru et promet que la grille salariale sera révisée dès 2010.\nUne nouvelle qui devrait faire plaisir aux fonctionnaires.\nRepublicoftogo.com : En quoi consistent les réformes dont vous avez la charge ?\nLe Togo est resté dans une logique d'habitude héritée de l'indépendance. Nous ne pouvons plus continuer ainsi si nous voulons établir la bonne gouvernance.\nC'est pourquoi le président de la république a souhaité des réformes permettant de donner un nouveau visage à notre administration et assainir la fonction publique.\nCes réformes ont commencé avec les Etats généraux de l'administration qui ont relevé les nombreuses carences. Nous avons ensuite mis en place des ateliers qui ont décidé d'un cadre de stratégie globale de réforme et de la modernisation de la fonction publique. Ces réformes prévoient clairement de redéfinir et de clarifier les missions de l'Etat, de renforcer les capacités de l'administration afin qu'elle puisse offrir des services de\nqualité, de rationaliser les structures et les normes pour une meilleure prestation au niveau des ministères, de renforcer l'efficacité du travail gouvernemental et de promouvoir un environnement motivant pour les fonctionnaires.\nRepublicoftogo.com : Envisagez-vous de revoir la grille salariale, car un fonctionnaire mieux payé est aussi un fonctionnaire plus efficace.\nAbsolument ! C'est notre souhait à tous de pouvoir satisfaire au mieux les fonctionnaires togolais.\nCet aspect tient particulièrement à cŒur le chef de l'Etat qui a toujours reconnu que les togolais ne gagnaient pas à la hauteur du travail qu'ils fournissent.\nC'est pour cela qu'avant la mise en Œuvre de ce programme, il a rehaussé par deux fois les salaires des fonctionnaires.\nC'est vrai, vous me direz que 8% d'augmentation, ce n'est pas beaucoup, mais cela dénote de la bonne volonté des plus hautes autorités de d'améliorer le traitement des fonctionnaires.\nLa révision de la grille indiciaire fait parti des principaux engagements pris par le chef de l'Etat et par le gouvernement.\nJe peux donc vous dire qu'avant la fin de l'année nous aurons un nouveau statut de l'administration publique et c'est à partir de ce nouveau cadre que nous allons, dans un premier temps, réviser à la hausse le point indiciaire et dans le courant de l'année 2010, nous réviserons la grille elle-même afin que les fonctionnaires puissent mieux gagner leur vie.\nRepublicoftogo.com : Concrètement et en dehors des Etats généraux que vous évoquiez à l'instant, qu'a fait le gouvernement en place depuis près d'un an en matière de réforme de la fonction publique ?\nLes principaux axes des réformes ont été déclinés en cinq grands objectifs autour desquels nous avons élaborer un plan de travail au titre de l'année 2009.\nLes actions déjà réalisées et en cours de réalisation concernent le statut général des agents de la fonction publique, le système de protection sociale des agents de la fonction publique, le système de pension de retraite, le système de gestion intégrée des salaires et des dossiers administratifs des agents publics pour une meilleure conservation des archives, le système de partage des informations gouvernementales et l'automatisation et la normalisation des parutions du journal officiel qui ne paraît aujourd'hui qu'au gré du temps.\nPour la plupart de ces projets, nous sommes déjà à 50% de réalisation malgré quelques difficultés, il ne faut pas le nier.\nRepublicoftogo.com : Des réformes de cette nature nécessitent d'importantes ressources humaines que financières. Le Togo a-t-il le moyen de ses ambitions ?\nNos partenaires étrangers ont accepté de nous accompagner dans ces réformes.\nNous bénéficions de l'appui technique du PNUD (Programme des Nations Unies pour le développement) qui a mis à notre disposition un certain nombre d'experts nationaux et internationaux. Dans le cadre de la mise en place de la stratégie de communication autour de ce programme, le PNUD a également fourni de experts pour l'élaboration du cadre de stratégie de communication.\nC'est évident que ce programme ne peut se faire sans une communication adéquate.\nAu plan financier, nous bénéficions des soutiens de la Banque mondiale, de la Banque africaine de développement (BAD), de l'Union Européenne, de la France. Tous sont prêts à nous appuyer.\nRepublicoftogo.com : Il existe au ministère des Finances, un secrétariat permanent chargé du suivi des réformes. Quelle différence y a-t-il entre votre ministère et ce secrétariat ?\nLa différence est claire. Mon département exécute la mise en place des réformes et de la modernisation de l'administration publique.\nNous sommes engagés dans un ensemble de réformes institutionnelles qui touchent tous les départements ministériels.\nIl faut bien qu'il ait un superviseur général, une sorte d'arbitre qui juge et apprécie la mise en Œuvre de ces reformes institutionnelles.\nC'est la raison pour laquelle ce secrétariat a été créé au sein du ministère de l'Economie et des Finances qui est le relais de nos bailleurs.\nTrès régulièrement, nous nous retrouvons avec ce secrétariat pour faire le point et définir les nouvelles orientations à suivre.


Pour les beaux yeux du Polisario, Alger enflamme ses relations ! - Atlasinfo\nPar Mustapha Tossa Le 11 Juin 2022 18:36\nIl y certainement une interrogation qui doit interpeler les citoyens Algériens: qu’est-ce qui justifie que leur gouvernement enflamme toutes ses relations avec son environnement maghrébin et européen au point de mettre en danger leur sécurité économique et politique ?\nLa seule explication derrière cette attitude est le soutien aveugle, irraisonné des autorités politico-militaires algériennes à l’aventure séparatiste du Polisario. On savait ce dossier essentiel au point de devenir unique colonne vertébrale de la diplomatie algérienne, on ignorait jusqu’à présent que les maîtres d’Alger étaient prêts à brûler tous les vaisseaux pour les beaux yeux du Polisario.\nCette attitude pyromane et suicidaire est d’autant plus incompréhensible qu’officiellement l’Algérie considère l’affaire du Polisario comme une affaire entre les habitants du Sahara et le Royaume du Maroc. Par conséquent l’Algérie refuse d’être perçue comme une partie prenante de ce conflit au point de refuser de participer aux tables rondes sur la question préconisée par les Nations unies.\nUn pays qui refuse d’être considéré comme une partie prenante dans un conflit territorial devrait observer une neutralité par rapport à ses portées politiques et diplomatiques. Or que L’Espagne, ancienne puissance coloniale, soutienne de manière souveraine la souveraineté du Maroc sur son Sahara, est perçu par Alger comme une menace vitale pour sa sécurité et ses intérêts.\nD’où cette réaction de revoir les liens d’amitiés et de voisinage avec l’Espagne et de geler la coopération économique et bancaire. Cette décision était tellement inattendue, injustifiée et disproportionnée qu’elle a provoquée une terrible onde de choc sur l’ensemble du territoire européen. La commission européenne Bruxelles s’est clairement exprimée en faveur d’un soutien solidaire avec l’Espagne et d’une incompréhension irritée à l’égard de l’attitude algérienne.\nAujourd’hui le discours européen envers l’Algérie se limite à une invitation ferme à revoir ce halo de rupture prôné par Alger à l’égard de l’Espagne . Demain l’équation peut changer. Ce comportement de défi et de rupture à l’égard des Espagnols est de nature à provoquer une remise en cause générale de l’ensemble des rapports de l’Union européenne à l’égard de l’Algérie.\nPour défendre la cause perdue des séparatistes du Polisario, Alger coupe ses relations diplomatiques avec le Maroc, gèle les relations de bon voisinage avec l’Espagne et provoque des tensions avec l’Espagne. La récente charge algérienne sur la Tunisie a pour origine une découverte algérienne selon laquelle le président tunisien s’apprêterait à rejoindre le club de plus en plus large des pays qui reconnaissent la souveraineté du Maroc sur son Sahara.\nIsolement de plus en plus flagrant, agressivité assumée à l’égard du voisinage, le régime algérien est en train d’incarner à merveille les postures d’un Etat voyou comme le sont déjà les régime iraniens ou nord-coréen. Ce choix politique inspiré par la seule haine à l’égard du Maroc est de nature à lui attirer les foudres de la communauté internationale. Il apparaît non seulement comme un pays qui menace, bloque les efforts de paix dans la région mais comme un acteur nocif qui menace la stabilité internationale.\nPour défendre la mésaventure séparatiste du Polisario, le régime algérien joue les intérêts vitaux de son peuple. Qu’importe que l’économie algérienne soit durement impactée par l’isolement régional qui se tisse autour de son territoire. Qu’importe que le pouvoir d’achat des Algériens soit au plus bas et qu’ils affrontent au quotidien une rareté de produits de consommation jamais atteinte. Le régime algérien s’arc-boute sur le Polisario avec un dangereux aveuglement.\nPour le Maroc, cette attitude irrationnelle algérienne à l’égard de l’Espagne est une aubaine politique. Elle pourrait encourager les pays européens à clarifier leurs positions sur le Sahara et sortir de la zone grise longtemps cultivée par les capitales européennes.\nDemain, pour que l’équation politique régionale soit claire et irréversible, l’Union européenne pourrait formuler une position qui avaliserait la reconnaissance officielle de la souveraineté du Maroc sur le Sahara . Cela pourrait servir de réponse politique à la multiplicité des menaces et des chantages pratiqués par les régime algérien à l’égard de son voisinage sous prétexte de défense le Polisario.\nIl s’agirait en fait de mettre un terme définitif à une confusion longtemps entretenue par des acteurs ayant un intérêt particulier à entretenir le feu de la discorde dans la région.


Nous sommes aussi des enfants de Gaïa et c'est à ce titre que vous êtes donc nos frères\nAccueil Canalisations Nous sommes aussi des enfants de Gaïa et c’est à ce titre...\nNous sommes aussi des enfants de Gaïa et c’est à ce titre que vous êtes donc nos frères\nCanalisé par Audrey et Caroline\nChers enfants de la terre, chers humains,\nNous cohabitons sur cette terre depuis le commencement et il fut un temps où nous travaillions main dans la main aux constructions sur Gaïa. Les temps ont bien changé et vous nous auriez bientôt oubliés si certains qui nous voient encore, ne vous rappelaient, par des messages (comme aujourd’hui), ou des images, à votre savoir ancestral.\nTant d’énergie a été dépensée en vain, tant d’idées fausses se sont emparées de vos esprits fragiles, tant de belles choses ont été détruites pour disparaître à jamais… Mais je m’égare, ce n’est pas le message d’aujourd’hui.\nJe viens ici aujourd’hui pour passer un appel fort et puissant, au nom du Peuple Elfique, pour vous tous humains, enfants de Gaïa. Nous sommes aussi des enfants de Gaïa et c’est à ce titre que vous êtes donc nos frères.\nEt je viens réaffirmer cet état de fait. Oui nous sommes frères. Certains pourraient croire que cela me coûte de dire cela, et en effet, je pourrais relever nos bien trop nombreuses différences, mais ce n’est pas ce qui m’a été demandé et ce ne serait pas en justesse avec nos cœurs.\nNous sommes tous frères et cela va bien plus loin que vos luttes de pouvoir, plus loin que vos différences de couleurs de peau. Il s’agit ici d’assembler nos énergies pour s’unifier et faire UN. Savoir faire UN est bien plus simple que vous ne l’imaginez. Voyez lorsque vous êtes dans un festival, un concert, un bal ou même en famille autour d’un bon repas…C’est cela être 1. C’est savoir mettre de côté ses différences l’espace d’un instant pour communier autour d’une idée. Et c’est cette idée commune qui prime alors et vous fait être UN.\nQue ferez-vous alors demain ? Avez-vous compris l’importance de cela ?\nJe le souhaite et l’espère du fond de mon cœur car de notre côté, notre choix est fait. Notre décision est prise. Et nous vous la transmettons ici :\nNous, Peuple Elfique de la terre, formons UN à nouveau et désirons faire UN avec les humains ainsi qu’il fut dans les temps jadis. Nous vous lançons aujourd’hui cette invitation ; il vous appartient de la recevoir et d’en prendre compte. J’invite le plus grand nombre à nous rejoindre. Gaïa notre Terre-Mère a fait ses choix en conscience et nous avons choisi de la suivre. Sachant que le chemin serait long et dur, nous avons redoublé d’efforts. Ainsi, nous voici ici et maintenant rendus à cette invitation. Il vous appartient de faire un choix en votre âme et en votre conscience.\nPour ceux qui choisiront de nous rejoindre, je vous invite à entrer en communication avec notre Peuple, à demander un guide ou un mentor et à apprendre à vous laisser guider. C’est notre volonté et notre appel et nous espérons que vous y répondrez par l’affirmative.\nNotre cœur Elfique individuel et collectif est en joie de vous retrouver et nous vous espérons dans la collaboration, l’échange et l’amour. Nous tenions à vous exprimer notre joie, notre amour et notre bonheur sans fin.\nAu nom du Peuple Elfique, je vous remercie toutes et tous, et espère vous revoir très bientôt.\nCanalisations 29 septembre 2020


Tr�s belle boite metallique de cigares " X PRESSION " N�6 - Delcampe.net\nTr�s belle boite metallique de cigares " X PRESSION " N�6\nNum�ro d'objet: 168697958\nDescription : - Ann�e: 2012 / - Etat: neuve. Informations sur la vente\nJeu 12 Avr 2012 04:25:11 (GMT+1.0)\nJeu 14 Jun 2012 04:05:00 (GMT+1.0)\nConseiller � un ami Informations sur le vendeur Fillon2008 [100% (3697x)] Localisation:\n- Etat: neuve.\n*** S�lection automatique: Fillon2008 [100% (3697x)] Superbe bo�te m�tallique ASTERIX - 9.50 X [2.00 EUR]\nSuperbe bo�te m�tallique ASTERIX - 9.50 X 2.00 €\nTr�s belle boite metallique de cigares " X PRESSION " N�6 en vente sur Delcampe (fin le Jeu 14 Jun 2012 04:05:00)\nTr�s belle boite metallique de cigares " X PRESSION " N�6 est en vente dans la cat�gorie Autres collections > Tabac (objets li�s) > Cigares - Accessoires > Autres. V�rifiez si cet objet est vendu au format ench�res ou � prix fixe. Lors de votre achat : Tr�s belle boite metallique de cigares " X PRESSION " N�6, vous pouvez aussi consulter les �valuations donn�es � ce vendeur par les autres membres.\nTr�s belle boite metallique de cigares " X PRESSION " N�6 [0.7 EUR]\nHeure officielle: Jeu 23 Mai 2013 03:50:45 GMT -12.0


La Bourse de Paris clôture la semaine en forte hausse - Le Point\nLa Bourse de Paris clôture la semaine en forte hausse\nL'indice CAC 40 a gagné 142,44 points à 4 492,79 points. La veille, il avait perdu 1,70 % après avoir gagné jusqu'à 3 % en séance.\nModifié le 11/03/2016 à 18:10 - Publié le 11/03/2016 à 12:50 | Le Point.fr\nLe marché avait dans un premier temps salué les nouvelles mesures de soutien de la Banque centrale européenne (BCE) (photo d'illustration). © AFP/ BERTRAND GUAY\nLa Bourse de Paris a clôturé la semaine en forte hausse vendredi (3,27 %), validant les mesures annoncées par la Banque centrale européenne (BCE) qui avaient suscité la veille la prudence des investisseurs. L'indice CAC 40 a gagné 142,44 points à 4 492,79 points, dans un volume d'échanges étoffé de 4,3 milliards d'euros. La veille, il avait perdu 1,70 %. Au cours de la semaine écoulée, l'indice parisien a ainsi progressé de 0,81 % et ses pertes depuis le 1er janvier s'élèvent à 3,11 %. « Le marché revient aujourd'hui sur sa première impression, rassuré par les annonces de la BCE qui a répondu à ses attentes », observe Frédéric Rozier, conseiller de gestion chez Meeschaert Gestion Privée.\nJeudi, le marché avait dans un premier temps accueilli dans l'enthousiasme les mesures dévoilées par l'institution monétaire, avec une baisse de ses taux, un renforcement du programme de rachats d'actifs et de nouveaux prêts aux banques. Il avait ensuite décidé de faire marche arrière, doutant de ses marges de manoeuvre et de sa capacité à relancer l'économie. « Le marché continue à se chercher et reste encore très fragile », souligne Frédéric Rozier, car « une fois la BCE passée, les inquiétudes ressurgissent ».\nEnfin, les prix du pétrole étaient bien orientés en cours d'échanges européens et américains, « ce qui est un élément de soutien à la place parisienne », note encore Frédéric Rozier, dans un marché surpris par un nouveau rapport de l'Agence internationale de l'énergie annonçant un début de rééquilibrage du marché à partir de fin 2016.\nConfiance des investisseurs français et internationaux\nParmi les valeurs, le secteur bancaire a terminé dans la bonne humeur, signe que les annonces de la BCE rassurent. BNP Paribas a pris 5,53 % à 48,70 euros, Crédit agricole 7,73 % à 10,67 euros et Société générale 5,73 % à 36,79 euros. Spie a grimpé de 4,49 % à 16,05 euros. Le groupe a terminé dans le vert l'année 2015, marquée par son introduction en Bourse et la progression de son activité, grâce notamment à des acquisitions.\nSodexo a progressé de 4,08 % à 95,46 euros. Le groupe va remplacer Alstom (+ 1,09 % à 21,88 euros) dans l'indice CAC 40 à partir du 21 mars. « Cette décision confirme le statut boursier du titre Sodexo en matière de capitalisation boursière et de volume d'échanges », a commenté le groupe de services aux entreprises dans un communiqué. « Elle traduit aussi la confiance des investisseurs français et internationaux dans la stratégie de développement du groupe », selon lui.\nStallergenes Greer a bondi de 17,37 % à 29,40 euros après avoir obtenu l'autorisation de reprise totale de la production sur son site d'Antony (Hauts-de-Seine), avec les allergènes préparés spécialement pour un seul individu (APSI). Jacquet Metal Service a terminé en hausse (+ 0,73 % à 12,35 euros). La société a doublé ses bénéfices en 2015, malgré une fin d'année « dans le rouge » en raison de l'évolution très défavorable de ses marchés.


LE JAZZ EST LA: Critiques d'époque\nCritiques d’époque :\nRégulièrement, nous reproduisons des critiques d’albums (extraites des revues Jazz-Hot ou Jazz-Magazine) telles quelles ont été écrites à l’époque de leur sortie. C’est l’occasion de rappeler l’existence de quelques disques historiques ou marquants de certaines périodes mais aussi d’albums moins connus et d’artistes qui ont compté, pour certains parfois plus ou moins oubliés ou encore d'artistes dont\nnous souhaitons évoquer l'oeuvre.\nSunny Murray "Big Chief"\nJazz Hot N°250 mai 1969\nL’auteur de ces lignes a été un admirateur (et continue d’écouter avec plaisir) le batteur souvent décrié Sunny Murray. Il a pourtant incontestablement joué un rôle décisif ( comme Milford Graves, Steve Mac Call et bien d’autres) dans la révolution du jeu à la batterie à l’époque du free, suivant la route déjà ouverte par d’autres auparavant comme Max Roach, Elvin Jones…. On le trouve dans la « révolution free » aux côtés de Cecil Taylor, Albert Ayler, John Tchicai, Archie Shepp, Alan Silva, Dave Burrell, Clifford Thornton. Dans le magnifique album ESP « Sunny Murray » enregistré en 1966, il s’entoure de Byard Lancaster, Jack Graham, Alan Silva et Jacques Coursil, album dans lequel figurent déjà le thème « Angels and Devils » (à ne pas confondre – mais il y a bien sûr un lien- avec « Witches and Devils » en 1964 par Albert Ayler) et le thème « Hilariously » qui devient « Hilarious Paris ». Installé à Paris, il rencontre des musiciens français qui se joignent à cette aventure : le pianiste François Tusques, le contrebassiste malheureusement trop tôt disparu Beb Guérin et le trompettiste Bernard Vitet. Dans la même période, en 1968, la même équipe enregistre un album lors d’un concert à l’ORTF pour le label Shandar avec le jeune Michel Portal ! Incontestablement il se passait quelque chose de fort, d’inoui, déroutant pour certains, à l’écoute de cette musique. Mais il y avait une période, un contexte qui nous poussait à réclamer ces audaces. La critique elle-même que nous reproduisons est quasiment impensable aujourd’hui. Peu importe, c’est le parfum, tant aimé de cette période que nous souhaitons communiquer.\nPatrice Goujon 16 sept. 2015\nSi nous n’avons pas l’habitude de parler des sorties actuelles de disques, nous ferons une exception pour trois albums qui sont directement liés à l’actualité de Le Jazz Est Là.\nEn avril 2014, nous avons reçu le trio du pianiste Tom Mc Clung entouré du contrebassiste Matyas Szandai très actif sur la scène actuelle du jazz, non moins que le batteur Mourad Benhammou. Un concert mémorable. L’album de ce trio sorti récemment (label Archieball) vient d’être salué par la critique.\nPrésentation sur le site du club parisien le Sunset où le trio s’est produit en mars 2015 :\n« Le bien nommé « Burning Bright », nouvel album du pianiste Tom McClung, dévoile dix de ses compositions et une reprise d'un classique de Mal Waldron, « Fire Waltz ». Le Feu, l'Eau, la Terre et l'Air, sont l'âme de ces morceaux. Ce nouveau disque en trio montre Tom McClung dans ses multiples explorations. Ses mélodies et ses rythmes sont contagieux, ses improvisations hardies. La musique originale de Tom Mc Clung reflète son admiration pour les compositeurs et musiciens comme Thelonious Monk, Duke Ellington, Charles Mingus, et John Coltrane. La section rythmique est composée du bassiste hongrois Mátyás Szandai et du batteur franco-algérien Mourad Benhammou. Les trois partagent le même respect pour l'héritage de la musique noire-américaine. Ce trio international est l'expression même d'une liberté aux racines puissantes et profondes ».\nLe magnifique concert du quartet de Katy Roberts que nous avons reçu en juin dernier (2015) a été l’occasion d’écouter le jeu subtil du batteur Ichiro Onoe. Connu pour ses nombreuses collaborations, sideman très demandé, il sort en le premier album sous son nom recevant d’emblée de nombreux éloges.\nCommentaires sur le site France-Musique « Open Jazz »\nLe batteur Ichiro Onoe a décidé de dévoiler au travers de son premier CD “Wind Child” ses compositions personnelles qui ont été écrites tout au long de son itinéraire musical. Il s’est nourri de styles différents et d’influences harmoniques nombreuses des musiciens prestigieux tels que John Coltrane, Charles Mingus, Wheather Report, Bob Mintzer qu’il affectionne particulièrement.\nIl a choisi de s’entourer des trois musiciens talentueux qui forment son quartet: Geoffroy Secco (saxophone ténor), Ludovic Allainmat (piano), Matyas Szandai (contrebasse). Ichiro Onoe vit à Paris depuis 17 ans et s'est déjà produit aux côtés de Bobby Few, Peter King, Ricky Ford, Frank Lacy, Chris Cheek, Bruno Angelini, Philippe le Baraillec, Ronnie Lynn Patterson, Olivier Ker Ourio, Andy Narell, Manolo Badrena…\nIchiro Onoe aime également accompagner les chanteurs et chanteuses tels que Mina Agossi, Joe Lee Wilson et dernièrement Jane Birkin sur sa tournée de 2011 à 2013. Sa grande sensibilité musicale et son jeu fin et mélodique sont particulièrement appréciés par ces artistes, l’essentiel pour lui consistant à apporter une authentique couleur rythmique à des projets musicaux d’univers différents.\nAu Japon il a longtemps accompagné la chanteuse Yasuko Agawa, avec laquelle il enchaîna tournées et télévisions. Il s'y produit également aux côtés de personnalités comme Ron Carter, Nick Decaro, Norman Simmons et Makoto Ozone. Et c’est après une longue carrière de sideman dont il dit le plus grand bien, tant il a aimé ajouter sa pâte au jeu de ses compagnons, qu’il a ressenti l’envie de réaliser son propre projet discographique, "Wind Child" dont les morceaux sont à son image, singuliers et éclectiques, véhiculant les émotions et les couleurs de sa vie. Ce titre est d’ailleurs le premier morceau qu’il a composé au Japon et reflète les émotions de son enfance…\nsorti en"... 2014 (Label Promise Land)\nRené Bottlang et Andy Mc Kee\nLe Jazz Est Là reçoit à nouveau le duo René Bottlang/Andy Mc Kee les 10 et 11 juillet 2015 profitant du passage exceptionnel en France du contrebassiste. Ils viennent d’enregistrer l’album « Autum in New-York », séance new-yorkaise en compagnie de grandes figures de la scène internationale : Billy Hart batterie et Oliver Lake saxophone auxquels se joint sur quelques titres le guitariste Vic Juris. (Label ajmiseries).\n( photo pochette 3 Bottlang..)\nChronique CD Jazz-Hot .net par Serge Baudot\nAh ! le son de ces gars-là ! Ce sont des amoureux du beau son, de grands improvisateurs se jouant des plus grandes complexités harmoniques, s’en jouant et les jouant comme si c’étaient des chansons. Des musiciens traversant le free avec quelque chose à jouer, peu intéressés par les prouesses techniques, et pourtant leur technique est grande, justement ; elle reste au service de l’expression.\nDans ce disque on a affaire avec des duos, des trios, des quartettes, des quintettes. C’est donc un groupe à géométrie variable, mais le disque est construit comme une œuvre totale, chaque morceau en étant, en somme, un mouvement, pour comparer avec la musique classique.\nOn entre dans l’œuvre par « Loulou Opus 1 », une improvisation collective des cinq musiciens, et d’emblée on est pris, improvisation si pleine et si expressive qu’on pourrait la croire écrite. On retrouve le côté minimaliste de Bottlang avec sa force expressive, le gros son, la puissance de Lake, si bien que son alto sonne comme un ténor, la pureté et l’inspiration de McBee à la contrebasse, les envolées fluides de la guitare de Juris, et le soutien au cordeau de la batterie de Billy Hart qui donne toute sa respiration au groupe. C’est parti ! Il n’y a plus qu’à se laisser emmener.\n« Allergie » est un trio avec une pulsation endiablée ; Bottlang a mis un tigre dans son piano, une main gauche époustouflante derrière une droite rebondissante. « Mélodie Quantique » est un splendide duo en contrepoint piano-contrebasse. « Exibit A » en quartette dans un fonctionnement free avec la basse qui assure la pulse, et le guitariste qui part dans des envolées fulgurantes. « Softly » autre duo basse-piano à fendre l’âme, l’entente basse-piano est exemplaire. « Infusion », duo piano sax : des choses à exprimer dans la beauté des sons. « Time Like This », allusion au « Tie Like This » d’Armstrong ? un quartet avec section rythmique et sax, les allées dans le grave du piano vous donne le frisson. « Transfusion » est un duel piano-guitare, et c’est la musique qui gagne. « If not Now » est peut-être le plus beau morceau du disque. C’est un duo basse-piano C’est une sorte de barcarolle, la beauté sublimée dans un chant à deux voix. « Crazy Eights » en quartet, section rythmique et sax, morceau ancré sur un ostinato rythmique et typique du blues : un lyrisme fabuleux, à fondre de plaisir. Dans « Loulou Opus 2 » improvisation du groupe au complet, avec les mêmes qualités que « l’Opus 1 ». Sur « Crossover » la guitare et le piano sont en dialogue convergeant, avec un batteur aux anges qui fait de la musique avec ses tambours et cymbales à l’unisson de ses collègues, et un sacré contrechant de la contrebasse. Le disque se termine par un nouveau duo piano-contrebasse, « Skyline Blues », un blues pris sur un rythme tango ; une expression harmonique confondante de beauté. Et les échappées chères à Bottlang. Vive le tango-blues !\nLa multiplicité des formations donne à priori de la variété, ce qui en soit serait mineur, mais l’unité de l’œuvre est parfaite. Un souffle afro-américain, même si tous les musiciens ne sont pas issus de cette communauté. Plus qu’un « Automne à New York » c’est un printemps du jazz.\nJazz Hot N°270 mars 1971\nCOMMENTAIRE DE LE JAZZ EST LA :\nLe duo Aymeric Avice (trompette, bugle) et Avreeayl Ra (batterie) qui s’est produit dans plusieurs villes de France et à Nîmes (vendredi 10 avril 2015) a sans doute ravivé chez les connaisseurs et les plus anciens le souvenir du célèbre duo Don Cherry /Ed Blackwell. Sans se livrer bien sûr aux comparaisons, cette formule plutôt rare et difficile a provoqué à Nîmes (et sans doute ailleurs) une émotion forte. Ce genre de duo est rare dans l’histoire du jazz : on peut citer un duo Lester Bowie (de l’Art Ensemble de Chicago) avec Philipp Wilson, un duo Léo Smith /Jack de Johnette et peu d’autres choses. Le duo Don Cherry/Blackwell gravé en 1969 ne fut pas une expérience éphémère. Les deux acteurs de ce duo, bien connus par les amateurs pour leur longue collaboration avec Ornette Coleman, se produisirent ensemble durant plusieurs années ce qui permit à l’auteur de ces lignes de les écouter en direct en 1978 grâce à Rouen Jazz Action. La musique en direct livrait bien sûr une grande intensité, réjouissons-nous de l’album aujourd’hui (quand on le trouve) qui nous offre une musique forte sans effets ni démonstration bien que techniquement complexe. Et c’est bien là la force de la réunion de deux grands, l’un baguettes en main, l’autre avec le souffle, nous invitant à partager leurs émotions.\nPatrice Goujon 11 avril 2015\nSuite à l’article « de Frank Lowe à Bernard Santacruz » (notre rubrique article), voici la critique de l’album « Shorts Tales » parue dans Jazz Magazine N°406 juil/août 2000. Aboutissement d’une collaboration annoncée, l’album, outre les compositions remarquables des deux interprètes, nous offre aussi quelques arrangements de compositions d’autres musiciens qui contribuèrent à la construction de ce courant musical et dont nous partageons l’admiration : « Jabulani » de Dollar Brand, « Mopti » de Don Cherry, le magnifique thème (presque son hymne) que jouait régulièrement à toute force tout l’orchestre de Sun Ra « Watusi Egyptian March » et enfin « Bass Space » de Denis Charles avec une intro à la contrebasse bourrée d’émotion. Une musique exceptionnelle qui avançait dans l’ombre des courants dominants, trop souvent méconnue, trop souvent oubliée.\nPatrice Goujon le 17 janvier 2015\nJazz-Magazine N°506 juil/août 2000\nPlusieurs de nos amis musiciens (Bernard Santacruz, Jean Aussanaire, Perrine Mansuy, Bruno Tocanne…) ont tout récemment mis sur pied un programme « Over The Hills » inspiré par le célèbre album « Escalator over the Hill » (1971) que Carla Bley et Paul Haines réalisèrent après un travail de près de 3 ans réunissant nombre de musiciens parmi les plus avant-gardistes de l’époque. Du coup, l’envie était forte de ressortir la critique de l’époque de cet album et cela pour plusieurs raisons. D’abord le fait que des musiciens d’aujourd’hui se réfèrent à cette œuvre qui compta beaucoup pour les amateurs qui ont connu cette période est réjouissant. Contrairement à ce qu’affirme Jean Robert Masson, inconditionnels de Shepp, Taylor ou autres, nous étions intéressés par cette création, de la même façon que nous avons suivi par la suite les grandes formations modernes de l’époque : Willem Breuker Kollectief, Globe Unity Orchestra, Brotherhood of Breath de Mc Gregor et le trop oublié Mike Westbrook Orchestra qui enregistra le fameux « The Cortège » triple album avec un orchestre de 16 musiciens ponctuant cette longue suite musicale avec des textes de Frederico Garcia Lorca, William Blake, Arthur Rimbaud... La présence dans « Escalator over the Hill » de nombre de musiciens que nous admirions était forcément intrigante.\nDisons donc tout de suite que nous ne partageons pas tout ce qui fut écrit dans cette critique. Néanmoins certaines remarques sont justifiées et d’une certaine façon confirmées par les propos de Carla Bley elle-même dans une interview fort intéressante aux « InRocks » en 1998 à la suite de concerts donnés pour la première fois sur scène avec ce programme. Carla Bley y explique en toute modestie et sincérité : « Je préfère cette œuvre sur scène qu’en studio. Il faut dire et répéter que la conception et l’enregistrement se sont étalés sur cinq ans et que par conséquent la pièce souffrait d’une sorte de morcellement » Elle précise : « Si Escalator possède une dimension politique et historique, c’est pour les autres. Pour moi, c’est avant tout une pièce de musique. Quand je me suis retrouvée à New-York au tournant des années 60 et 70, je n’avais aucune conscience de vivre une époque décisive. Je n’entrevoyais même pas la portée politique, révolutionnaire de ce que nous faisions. J’essayais simplement d’écrire de la musique aussi bien et aussi sincèrement que je le pouvais. J’étais d’ailleurs une des rares à ne pas saisir cet aspect des choses, et Paul Haines, lui, savait très bien la portée de son engagement et la valeur de son combat aussi artistique que politique. Moi, c’est une dimension qui m’a toujours échappé ».\nEn 1964 Bill Dixon fonde la Jazz Composer’s Guild (sorte de coopérative musicale) après une série de concerts sous le nom d’October Revolution in Jazz. Avec Carla Bley et Mike Mantler un 1er enregistrement a lieu sous le nom de Jazz Composer’s Orchestra en 1965, puis Jazz Composer’s Orchestra Association en 1966. Le contexte amène les musiciens à s’organiser en sorte de collectif, les rencontres permettant du même coup de construire un véritable laboratoire de création. On y trouve (dans les albums bien rares aujourd’hui du JCOA) : Cecil Taylor, Don Cherry, Pharoah Sanders…. Ce n’était pas pour faire une belle affiche, mais le reflet d’une mouvance forte qui existait et qui regroupait tous les acteurs de la nouvelle scène du jazz. « Escalator Over The Hill » est le 3ème enregistrement du JCOA composé et dirigé par Carla Bley associant plus de 30 musiciens. Elle expérimente des voies nouvelles, s’ouvre aux différentes influences et bouscule peut-être du coup les voies qu’on pensait toutes tracées.\nLa critique de 1972 mérite aussi de mettre en valeur l’intérêt que pouvait susciter la sortie d’un tel disque dans la presse spécialisée. Critique sur plus d’une page et ce n’était pas rare. Sans compter qu’il n’y est pas seulement question de musique : l’analyse se veut sociologique, politique… les références à d’autres acteurs et courants de la période sont nombreuses. Deux critiques et pas des moindres : Alain Gerber et Jean-Robert Masson s’attèlent à la tâche. Qu’on le veuille ou non : l’album est un évènement dès sa sortir et avec les années il devient un album historique. Tous les musiciens qui y participent (soulignons que la plupart avaient moins de 30 ans) ont mené ensuite chacun à leur façon leur carrière, à commencer par Carla Bley elle-même, probablement fortement marqués par cette expérience inédite qui forgea une forte complicité entre des musiciens qui en tout cas brandissaient le drapeau de l’esprit collectif.\nPatrice Goujon le 2 nov. 2014\nJazz-Magazine N° 204 oct. 1972\nAu risque de paraître un peu longs, nous invitons quand même les plus courageux ou curieux à continuer avec la critique de Jazz-Hot de la même époque qui consacrait un magnifique numéro à Carla Bley et au JCOA. Lira qui veut. Mais la comparaison des deux critiques permet d'observer comment à l'époque était considérée la sortie de tels albums qui échappaient aux rouages des circuits commerciaux, mais comment aussi avec la même passion on pouvait dire des choses très différentes.\nJazz-Hot N°281 mars 1972\nCarla Bley et Paul Bley en 1964\nComme nous l’avions signalé dans notre article sur Charlie Haden et Don Cherry, voici les critiques de l’époque de deux albums remarquables de Don Cherry, même si Edouard-Charles Laurent, l’auteur de la 1ère critique, semblait « désorienté ». On ne peut bien sûr se contenter d’une seule écoute, ni d’une écoute rapide de cet album qui se présente plutôt comme une longue suite. Nous préférons donc le texte original de présentation par A.B. Spellman au dos de l’album Blue Note qui souligne mieux l’importance de cette « Symphony for Improvisers ». L’auteur de ces lignes en a fait des écoutes répétées, avant d’en démêler toute la complexité et la construction, dégustant aujourd’hui encore les interventions (qui ne se limitent pas à celles de Sanders) de tous les intervenants, musiciens de renom. Barbieri y est toujours aussi lyrique et déchirant, Blackwell y développe son jeu exceptionnel, Grimes et Jenny Clark soutiennent l’ensemble de façon permanente et celui qu’on retrouvera avec plaisir dans l’autre album : Karl Berger, complète la tonalité d’ensemble par le son vif du vibraphone. Il n’y a pas de « versatilité », Don Cherry avance, construit, invente avec les autres des voies nouvelles mettant plus que jamais en relief le son unique qu’il avait au cornet. Peut-être ce qui l’amène peu de temps après à produire « Eternal Rhytm » pour lequel l’enthousiasme de Jacques Renaud nous convient davantage. Là encore le nom de tous les acteurs est éloquent. A noter en particulier la présence de Joachim Kühn, de Jacques Thollot, d’Aril Andersen et du trop peu connu Eje Thelin (qui se produisit aussi avec le saxophoniste Jo Maka). Jacques Renaud termine « un disque essentiel », rajoutons : deux disques essentiels !\nJazz Hot avril 1968 (auteur : E-C. L.)\nJazz Hot juil/août 1969 (auteur Jacques Renaud)\nA l’occasion de la venue de Tom Mc Clung à l’Ever’in, nous avons évoqué sa collaboration aux Etats-Unis avec Yusef Lateef avec qui il enregistre « Earth and Sky » en 1997, « Full Circle » en 1996…. Comme le souligne déjà la critique de 1974 de Maurice Cullaz, ce musicien fut très sous-estimé particulièrement en France. Décédé récemment en décembre 2013, alors qu’il s’était encore produit quelque temps auparavant, ce musicien reste assez inconnu de nombre d’amateurs.\nC’est pourquoi nous diffusons, avec le grand plaisir d’évoquer sa mémoire, la critique que firent du même album à un mois d’intervalle les 2 revues de l’époque : Jazz- Magazine et Jazz-Hot. Jacques Réda déplore en 1974 la réédition en double album vinyl, une sorte de compilation donc, c’était sans compter avec ce qui nous attendait plus tard avec les CD. Avec le recul, cette réédition est sans doute un album qu’on aimerait, malgré tout, volontiers trouver dans les bacs des disquaires aujourd’hui, les autres albums étant encore plus rares.\nYusef Lateef fut multi-instrumentiste (jouant par exemple de cet instrument égyptien : l’argol ou arghoul) sans doute l’un des précurseurs de l’introduction de la musique orientale dans le jazz. Ceux qui l’entouraient menèrent une carrière de renom comme ici Ron Carter, Clark Terry, Joe Zawinul….\nA signaler au milieu d’une vaste discographie : « The Centaur and the Phoenix » 1960 ou le célèbre « The Dreamer » 1969, sans oublier dans « Eastern Sounds » 1961 « Love theme from « Spartacus » tiré du film de Stanley Kubrick « Spartacus » interprété par Kirk Douglas, film inspiré du magnifique roman du même nom d’Howard Fast. Signalons que ce thème fut également interprété par Ahmad Jamal.\nPatrice Goujon le 21 avril 2014\nJazz-Magazine janv. 1974 N°218\nJazz-Hot février 1974 N°302\nLors de notre récent concert avec « The Turbine », les connaisseurs auront reconnu en début de 2ème partie l’hommage rendu au maître de la batterie, Max Roach, à travers une longue citation d’une partie de son solo du célèbre album « Drums Unlimited » dont nous livrons ici la critique publiée en février 1969 dans Jazz-Hot (N°247). Si l’auteur de la critique émet quelques réserves sur la partie orchestrale, un autre critique dix ans plus tard (Michel Boujut) dans le N°276 de juin 1979 de Jazz-Magazine, semble avec le temps avoir pu mesurer à sa juste valeur, lors de sa réédition, cet album qu’on peut considérer comme historique. On connaît à présent également le renom de tous les musiciens signalés dans cet enregistrement.\nDifficile d’évoquer toute la carrière de ce musicien symbolisant toute l’histoire de la batterie dans le jazz moderne et artisan de l’histoire du be-bop. Cette modernité, elle est déjà dans le célèbre quintet formé avec Clifford Brown en 1955, collaboration écourtée malheureusement par un accident qui coûta la vie en 1956 au trompettiste. Modernité et engagement en 1960 « We Insist » avec la « Freedom Now Suite » avec sa compagne de l’époque, la chanteuse Abbey Lincoln, radicalement engagés tous deux dans le « Civil Rights Movement ». En 1961, c’est « Newport Rebels » avec Mingus, Dolphy, Jo Jones, Eldridge qui bousculent les codes établis. « Money Jungle » en 1962 réunit trois géants au parcours différent pour un album historique : Charlie Mingus, Duke Ellington et Max Roach. Roach continue sa voie, à sa façon, s’entourant souvent de jeunes musiciens dont il révèle le talent. Les courants et modes s’enchaînent, mais Max Roach reste novateur, avant-gardiste. Il peut se produire en solo sur scène attirant un large public époustouflé. Plus tardivement, la vague « free » ne lui pose aucun problème : il enregistre et se produit en duo avec Archie Shepp (« Full Force »1976 ou « Long March » 1979), avec Anthony Braxton « Birth and Rebirth » en 1979 ou encore avec Cecil Taylor en 1979. Son parcours exceptionnel marqué par des collaborations avec tous les grands du jazz, est reconnu par tous et sa fidélité aux idées aussi. Nous invitons donc le public d’aujourd’hui à aller s’intéresser de près à toute son œuvre.\nPatrice Goujon pour Le Jazz Est Là 01 mars 2014\ncritique people in sorrow Jazz-Hot N°260 avril 1970\nLa venue de Hamid Drake et Harrisson Bankhead, musiciens de Chicago, pour notre concert du 21 février « The Turbine » nous amène bien évidemment à évoquer tout ce mouvement musical qui s’est développé autour de l’AACM (Association for the Advancement of the Creative Musicians) créée en 1965, entre autres, par le pianiste Muhal Richard Abrams. Sorte de coopérative musicale regroupant de jeunes musiciens qui devaient s’organiser face au système oppressant et répressif (à l’époque de la lutte pour les droits civiques, des révoltes des ghettos noirs, du mouvement de Malcom X et d’Angela Davis) afin de développer leur musique en dehors des grosses structures officielles imposant leurs critères. Musique de liberté donc, free jazz !\nDe nombreux musiciens se retrouvèrent dans cette structure : Anthony Braxton, Jack de Johnette, Henry Threadgill, et bien d’autres. Une formation émergera particulièrement de cette mouvance : l’Art Ensemble of Chicago avec le trompettiste Lester Bowie, les saxophonistes Roscoe Mitchell, Joseph Jarman et le contrebassiste Malachi Favors. Tout récemment arrivé en Europe en 1969, le groupe enregistre l’album « People in Sorrow » à Boulognes Billancourt le 7 juillet 1969 chez Pathé Marconi. Chaque concert est un évènement : multi-instrumentistes, nombreux instruments de percussion, visages grimés, humour et gravité, modernité extrême et évocation souvent humoristique mais respectueuse de la tradition, les concerts sont bouleversants sans parler du talent particulier de chaque musicien. En 1970, le batteur et percussionniste Famoudou Don Moye se joint au groupe. Sa frappe, très influencée par les rythmes africains, donne au groupe une tonalité toute particulière. Bien d’autres albums seront enregistrés par cet ensemble qui a parcouru le monde avec…. une séance dans les Arènes de Nîmes en 1980.\nLa venue de ce groupe en France à cette période est si forte qu’une rencontre se produit au Théâtre du Vieux Colombier avec la jeune chanteuse….. Brigitte Fontaine qui enregistre alors l’album « Comme à la radio » avec autour quelques personnes dont on ne peut évoquer le nom sans quelque émotion : JF Jenny Clark, Areski…\nAujourd’hui, Lester Bowie, Malachie Favors ont malheureusement disparu. Don Moye (invité par Le Jazz Est Là en 2012) continue de se produire comme par exemple dans le récent « Attica Blues » d’Archie Shepp. Le mouvement de Chicago continue d’exister avec bien d’autres musiciens, tous animés par l’esprit de ce qui fut appelé la « Great Black Music » comme par exemple le trompettiste que nous avons récemment reçu : Rasul Siddik qui fut membre du « Black Artist Group ». Hamid Drake et Harrisson Bankhead que nous recevrons prochainement sont de cette même « famille » musicale.\nPatrice Goujon 7 février 2014\ncritique comme à la radio Jazz-Hot N°264 sept.1970\nSi nous avons invité à plusieurs reprises le pianiste Bobby Few, c’est bien parce qu’il a toute l’histoire du jazz dans les doigts et un style qui lui est propre déjà mis en évidence dans l’album qui fut chroniqué par Serge Loupien dans le N° 264 de Jazz Magazine (Mai 1978). La chronique est assez brève, mais comme le signale l’article le pianiste venait d’être interviewé en février 78 dans le même magazine sous le titre : « Premier solo ». Des solos, il y en aura d’autres, tout aussi remarquables (« Mysteries » en 1992, « Lights and Shadows en 2004…) au milieu d’une discographie impressionnante qui débute avec un enregistrement aux côtés de Booker Ervin en 1968 et Albert Ayler en 1969. En plus de ses propres albums, Bobby Few enregistre avec les compagnons de route, fidèles amis, certains malheureusement disparus aujourd’hui : Frank Wright, Noah Howard, Archie Shepp, Joe Lee Wilson, Sunny Murray, Steve Lacy, Sonny Simmons, Jo Maka et Rasul Siddik avec lequel il se produira lors de notre prochain concert. Sans parler de tous les musiciens qu’il a côtoyés lors de ces enregistrements : batteurs, contrebassistes… de renom. C’est de tout cela dont s’est nourri le jeu du pianiste qui dans l’album de 1977 en livrait déjà les tendances fondamentales et savoureuses !\nPatrice Goujon 18/01/2014\nCHRIS MC GREGOR : « Brotherhood of Breath »\nComme nous l’avons promis dans l’article « Jazz et Apartheid », voici une critique de Janv. 1974 de Jazz-Hot N°290 qui avait consacré une page à cet album de Chris Mc Gregor alors installé à Londres et peu connu dans le reste de l’Europe. Cette musique peut s’écouter sur Internet, nous vous conseillons vivement d’y jeter une oreille, à moins de réussir à vous procurer cet album rare ou quelques autres tout aussi merveilleux dans lesquels on retrouve plusieurs des musiciens cités dans l’article, fidèles compagnons de route qui finiront par tourner avec succès en Europe et ailleurs. Mc Gregor s’installera d’ailleurs dans le sud de la France dans les années 70, décédant malheureusement en 1990 à l’âge de 54 ans. La lecture de cet article est l’occasion d’évoquer la mémoire de musiciens qui tinrent tous une place importante dans le jazz très bouillonnant de cette période et qui n’eurent pas toujours la reconnaissance pourtant bien méritée.\nA l’occasion de l’hommage rendu par le quintet de Joël Allouche à Tony Williams (pour notre concert du 6 déc. 2013), nous avons sélectionné la critique d’un album certainement moins connu que bon nombre d’albums de sa discographie ( Second quintet Miles/V.S.O.P./Lifetime…..). L’album enregistré en septembre 1989 est chroniqué dans la rubrique « Five Spots » de Jazz-Hot qui, en plus, des critiques habituelles, soumettait 5 disques reflets de l’actualité à la critique de trois journalistes. Cet album fait partie des derniers de sa carrière malheureusement écourtée par son décès brutal en 1997. Tony Williams avait encore bien des choses à dire et il s’entourait alors de musiciens dont le talent s’imposera par la suite. Notons, entre autres, la présence de Wallace Roney, Mulgrew Miller (disparu en mai de cette année 2013) et d’Ira Coleman. L’unanimité des trois critiques confirme bien l’ampleur du talent de ce batteur qui a dû marquer profondément nombre de jeunes musiciens comme ce fut le cas pour Joël Allouche.\nJazz-Hot N°474 mai 1990\nCOMMENTAIRE DE : LE JAZZ EST LA\nLa venue du très jeune Tristan Mélia pour notre concert du 15 nov. 2013 nous fait penser à nombre de musiciens devenus célèbres qui ont dû eux aussi bien sûr passer par l’étape du démarrage, de l’acceptation, de l’émergence sur la scène jazz déjà occupée par d’autres talents de leur époque ou de l’histoire. Lorsque Michel Petrucciani enregistre ce qui est quasiment son premier album, il a 19 ans. Inconnu du grand public, loin de la scène parisienne, il est néanmoins repéré par quelques critiques et surtout entouré de musiciens (qui eux aussi acquerront une grande notoriété) qui n’ont pas hésité à collaborer avec ce musicien débutant. Pour cet album, en 1981, il est entouré du célèbre batteur Aldo Romano et du très regretté, immense contrebassiste, Jean-François Jenny Clark L’influence de Bill Evans (entre autres) est présente chez le jeune Petrucciani de l’époque et le jeune Mélia d’aujourd’hui. Sans parler du port du chapeau qu’ils affectionnent l’un et l’autre. Pour ceux qui ont déjà entendu Tristan Mélia lors de nos concerts, quelques phrases de la critique auront probablement une résonance particulière. En tout cas, l’immense talent du pianiste est clairement établi dès 1981. La première critique évoque l’attente d’un album solo. Nous nous faisons un plaisir de vous livrer également la critique de cet album solo qui sera effectivement enregistré un an plus tard. Si certains critiques avaient un peu fait la fine bouche, ceux de cet article du N°405 de Jazz-Hot en Nov. 1983 rétablissent les choses, sans doute au regard du succès grandissant du pianiste lors de ses concerts. On sait quelle place a occupé, par la suite, Michel Petrucciani sur la scène internationale, se produisant aux côtés de musiciens prestigieux et bouleversant le public après chaque prestation.\nLes disques de Charlie Parker : une œuvre colossale !\nLe concert du 27 sept. 2013 « Looking for Parker » nous donne envie d’évoquer la mémoire de celui qui fut l’un des acteurs essentiels de la révolution bop. Mais Parker est décédé en 1955 et nous ne disposons pas de critiques de l’époque. Il y a eu bien sûr de nombreux textes et critiques sur les rééditions. En extraire une seule au milieu de tout ce qui a été fait paraît bien délicat. Par contre signalons pour les chercheurs de pièces rares le magazine Jazz-Hot de mars 1965 (dont nous avons extrait les 2 images précédentes) qui, à l’occasion du 30ème anniversaire de la revue, dédiait son N°207 à la mémoire de Charlie Parker. On y trouve plusieurs pages d’une discographie commentée des enregistrements publics, par Michel Delorme, rédacteur de l’époque. Tous les noms qui apparaissent dans les différentes formations (comme dans les documents que nous présentons ici) « rafraîchissent » la mémoire sur tous ceux avec qui Parker collabora et qui furent eux-mêmes acteurs de la révolution musicale en marche.\nL’un des ouvrages qui retrace parfaitement l’itinéraire du Bird et l’atmosphère particulière de l’époque est sans doute le « Bird, la vie de Charlie Parker » de Ross Russell (qui fut intime de Bird) traduit de l’américain par Mimi Perrin et dont la préface en 1979 écrite par celle qui partagea un moment sa vie avec Parker, Chan Parker, commence ainsi : « Les livres commerciaux qui surgissent immanquablement après la mort d’une personnalité ont eu le temps de paraître depuis le décès de Charlie Parker en 1955. Ils ne contenaient que des commentaires et des anecdotes sans intérêt. A présent, voici Bird, la vie de Charlie Parker, une biographie bien documentée écrite par Ross Russell. On y trouvera une étude attentive et approfondie des époques et des lieux qui, par leur conjonction, ont influé sur la vie et l’œuvre de l’homme qui a bouleversé la musique en Amérique. » Chan Parker signale quelques erreurs confirmant par là même la justesse et la vérité du récit.\nCet album est la dernière session d’enregistrement des années 60 avant une pause du saxophoniste de trois années. Rollins a d’ailleurs quitté la scène à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Aujourd’hui, âgé de 84 ans, c’est sa santé (gêne respiratoire affectant son jeu) qui le contraint à annuler les concerts prévus jusque fin 2013 (dont un à l’Olympia), bien décidé à revenir en 2014. Celui qui joua avec Coleman Hawkins dans le formidable « Sonny meets Hawk ! » ou avec Don Cherry « Our Man in Jazz » s’entoure ici (en 1966) de musiciens coltraniens prenant lui aussi une place déterminante dans le courant post-parkérien . Cet album chez« Impulse » (arrivé plus tard en France) avait fait son effet à sa sortie comme en témoigne la critique de Alexandre Rado.\nJAZZ-HOT mars 1968 N°239\nLe remarquable concert avec le trio Jobic le Masson nous a donné envie d’évoquer le nom d’Andrew Hill, l’une des influences revendiquée du pianiste. Malheureusement nous ne disposons que d’une critique de la réédition en 1990. Ce pianiste, mal connu, né en 1931, fut pourtant « l’un des héros de jazz des années 60 » (New-York Times) enregistrant notamment pour le célèbre label Blue Note. Sa musique a défié toute catégorisation jusque dans ses derniers enregistrements comme dans « Time Lines » (avec le trompettiste Charles Tolliver). Dans « Point of Departure » comme dans bien d’autres albums, il est entouré de musiciens qui ont marqué l’histoire du jazz : John Gilmore ou Joe Chambers dans « Andrew !!! » (1964), Sam Rivers dans « Change » (1966). A noter le coffret édité chez Mosaïc consacré aux sessions Blue Note entre 1967 et 1970 : on le trouve aux côtés de Ron Carter, Cecil Mc Bee, Pat Patrick, Paul Motian…Magnifique ! Un « petit maître » qui méritait la place des grands !\nEn présentant le concert du 15 juin avec Alain Jean-Marie, nous avions mentionné ce célèbre album auquel le pianiste a participé. Tous les musiciens qui entourent ici Abbey Lincoln sont prestigieux. A commencer par Charlie Haden compositeur du thème « First Song » qu’Alain Jean-Marie a interprété lors du concert.\nDepuis sa complicité avec Max Roach, Abbey Lincoln fut toujours une chanteuse combative, fortement engagée dans le combat des Noirs aux Etats-Unis. Dans le N° 488 de Jazz Magazine (janv. 1999), elle raconte : « C’est Bob Russell (un compositeur), connaissant mes idées, qui m’a surnommée Abbey Lincoln... Il m’a surnommée Abbey Lincoln en disant – Peut-être pourras-tu libérer les esclaves, puisqu’Abraham Lincoln n’y est pas arrivé. » Après un voyage en Afrique avec Myriam Makeba, on l’appelle aussi « Aminata Moseka » comme cela est signalé dans l’excellent album « Painted Lady » (1980) disponible chez Futura Marge dans lequel elle est, entre autres, aux côtés d’Archie Shepp. (Ce CD peut être commandé auprès de Le Jazz Est Là)\nChanges One : Remember Rockfeller at Attica / Sue's changes / Devil blues / Duke Ellington's sound of love. Mingus (b), Jack Walrath (tp), George Adams (ts, voc), Don Pullen (p), Dannie Richmond (dm). New York, 1974. Atlantic Sd-1677.\nChanges Two : Free cell block F, 'tis nazi Usa / Orange was the color of her dress, then blue silk / Black bats and pô les / Duke Ellington's sound of love* / For Harry Carney. Les mêmes + (*) Marcus Bel-grave (tp), Jackie Paris (voc). Atlantic Sd-1678.\nA propos de tant de séances Blue Note, nous re marquions récemment, Mes sieurs (les dames s'en fou tent), à quel point certaines formules instrumentales de venues trop routinières finis sent par ériger cette routine en loi, et par frapper d'une lourde amende ceux qui cher chent courageusement à les en sortir. C'est qu'il ne suffit pas du courage, ni de l'audace, ni d'une volonté elle-même enroutinée de tout met tre en l'air. Il faut l'espèce de distraction, de côté au-dessus-de-ça-malgré-soi qu'il y a dans le génie. Ainsi Min gus, réattelant la rythmique à la trompette et au ténor, paraît remonter tout simple ment dans le vieux train hard-bop, mais on a compris qu'il fonce droit ailleurs dès avant la sixième mesure (ce quintette sonne parfois — quand c'est nécessaire — comme un big band), ba layant comme autant de jour naux de la veille et d'enve loppes de sandwiches de buf fet de gare (sans beurre) ceux qui étaient venus l'at tendre au Terminus. Et où va-t-il ? Est-ce que je sais moi, il dessert toujours ses contrées, même réseau, autre circuit. Mais avec une fameuse équipe. Là ne pas dire ah bon. Car c'est ça aussi le génie (l'art du recrutement), et c'est spécialement le jazz comme musique collective ment géniale où (nous y serons encore en septembre 96 si vous y tenez) personne en fin de compte ne peut attri buer plutôt aux sidemen qu'il a choisis qu'au patron qu'ils établissent la responsabilité d'être ensemble gé niaux. La musique\nest de Mingus quand même, l'incita tion, l'orientation, la fraise, il n'y a pas une seconde à s'y tromper. (Pourquoi la fraise ? Et pourquoi pas ? C'est la note qu'il fallait à cet en droit, j'écris vite et vague ment free mais parfois assez juste.) L'extraordinaire de Mingus c'est donc qu'il fonce sans pourtant s'arrêter (sic) de se tenir (mais d'une tout autre façon que Duke) au beau milieu. Le pithécan thrope omnivore, rééquili brant sans régime le métabo lisme instable du jazz, assi milant tout avec une boulimie ultra-lucide qui ne le porte ni à la dérision, ni à l'hu mour, mais à une espèce de gaieté. Féroce. Et je reviens alors aux copains, surtout (laissons pour une fois Rich mond qui est de base) Adams et Pullen, splendides mons tres encyclopédiques en folie.\nPrenez Pullen : vous devez imaginer un pianiste capable d'être à la fois ou successi vement Keith Jarrett, Bobby Timmons, Champion Jack Dupree, Pullen, et Pullen réalise l'exploit, se démène, se délecte — mais dans un sens Mingus, soit pas pour de la rigolade ou se faire valoir. Et Adams la même chose, en références obliques (fausses ou faussées, mais là encore sans intention de perversion ou de salutations distinguées) à Chew Berry, Arnett Cobb, Archie Shepp. En fait : intraduisible. Du Mingus pur. A lire dans le texte. (7/6) J.R. (Jacques Réda)\nJAZZ MAGAZINE N°238 Nov. 1975\nSi le nom de Charlie Mingus est bien sûr très connu, il n’est pas sûr que toute son œuvre le soit, ne serait-ce que par son étendue. Des musiciens savent encore aujourd’hui lui rendre hommage en interprétant certaines de ses multiples compositions. Il a révélé le talent de nombreux musiciens dont il s’entourait. Avec les deux albums sélectionnés ici, enregistrés en\n1974, cinq ans avant sa disparition le 5 janvier, c’est le nom de deux musiciens que nous avons souhaité mettre en avant , pour aussi leur rendre hommage, ayant également tous deux disparus : Don Pullen au piano et George Adams au saxophone ténor dont Mingus avait choisi la collaboration. Ils continueront leur voie, longtemps ensemble, avec toujours le fidèle Dannie Richmond. L’un et l’autre ont une discographie remarquable, très influencée par la route ouverte par la nouvelle génération des années70/80. Ils ont sans doute beaucoup appris chez Mingus !\nJacques Réda qui signe la critique fut chroniqueur à Jazz Magazine dès 1963. Signalons deux ouvrages : « L’Improviste, une lecture du jazz » Gallimard coll. Le Chemin 1980 et\n« Anthologie des musiciens de jazz » Stock 1981.\nC’est ici un album historique qu’on ne saurait oublier. Charlie Haden qui fut de nombreuses années dans le célèbre quartet d’Ornette Coleman aux côtés de Don Cherry et Ed Blackwell, regroupe ici des musiciens tous acteurs d’une musique créative, déjà admirés par les amateurs de l’époque et qui prirent tous une place prédominante dans les années qui suivirent. Il suffit d’examiner la liste des participants : on y trouve les regrettés Don Cherry, Dewey Redman (père de Joshua Redman), Paul Motian récemment disparu et pour lequel les hommages se multiplient, Roswell Rudd compagnon de route d’Archie Shepp et de John Tchicai, Andrew Cyrille dont le talent atteint des sommets aux côtés de Cecil Taylor (Nuits de la Fondation Maeght) et (ne pouvant tous les citer) Carla Bley à l’origine de plusieurs arrangements et dont on connaît l’itinéraire exceptionnel. Il y eut par la suite d’autres formules du Libération Orchestra, mais celle-ci, imprégnée de l’atmosphère de l’époque (1970) marquée par de nombreux combats au niveau international pour l’aspiration à un monde libre et débarrassé des puissances dominantes et oppressantes, est particulièrement marquante et émouvante.\nMal Waldron et Steve Lacy\nwaldron / lacy\nMal Waldron quintet with Steve Lacy - One Upmanship:\nOne Upmanship / The seagulls of Kristiansund / Hurray for Flerbie.\nManfred Schoof (tp), Lacy (ss), Waldron (p), Jimmy Woode (b), Makaya\nEnja 2092 (importation Soul Posters)\nCelui-là, je vous le dis tout net : vous ne pouvez pas vous permettre de le\nlaisser passer. Le quintet réuni pour la circonstance par le pianiste se présente\ncomme une sorte de «super-groupe », puisqu'à l'exception de Jimmy Woode\nchacun des musiciens ici présents est leader d'une formation notoire. Cela ne\nles empêche nullement d'entrer de plain-pied dans l'univers si caractéristique\nde Waldron, mais délicatement, discrètement, comme pour ajouter une petite\nciselure à l'ensemble de l'édifice que construit patiemment le compositeur. Ce\nqui pour l'auditeur se traduit par un grand plaisir : celui d'entendre dans un\ncontexte un peu inhabituel Steve Lacy bien sûr mais aussi Manfred Schoof.\nQuand je pense que l’on a coutume de qualifier de « sèche» la musique de Mal\nWaldron. Exigeante certes, sèche, sûrement pas. D'autant que jusqu'à la\nmoelle elle est imprégnée de blues. Vous avez déjà entendu du blues sec\nvous? Si c'est le cas, faut consulter Barnard d'urgence. Vous avez un paquet\nde lentilles à la place du cœur. Ecoutez donc attentivement The Seagulls of\nKristiansund. C'est une des plus belles choses que j'aie entendues depuis bien\nlongtemps. Depuis le Black and Crazy Blues de Roland Kirk très exactement.\nEt le solo que prend Lacy! Une merveille je vous dis. - S.L . (Serge Loupien)\nJAZZ MAGAZINE N°263/mars-avril 1978\nCommentaire de Le Jazz Est Là\nLe magnifique thème «The Seagulls of\nKristiansund» a été enregistré de nombreuses fois par Mal Waldron. Signalons\nl’album en quintet «Live at The Village Vanguard avec Woody Shaw, Charlie\nRouse, Reggie Workman et Ed Blackwell et peu de temps avant sa disparition\n(en 2002) : “One More Time” principalement en duo avec Jean-Jacques Avenel\net Steve Lacy sur quelques titres. Exceptionnel


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[Héros] Le jeune prodige est arrivé : Tim Drake-Wayne\nle Lun 13 Mai - 20:54\n► Son Identité Secrète ? Timothy Jackson « Tim » Drake Wayne\n► Son Physique ? En quelques mots (taille, poids, description rapide) - ? 57 kilos de pure dynamite sur 1 mètre 64, Tim possède un physique d’athlète olympique malgré un petit gabarit. Un petit gabarit fort utile quand il s’agit d’user de furtivité ou encore pour dissimuler sa vie de justicier nocturne à l’université. Des cheveux en bataille noir contrasté avec des yeux d’un bleu bien prononcés, Tim pourrait sans problème se faire passer pour le véritable fils de Bruce Wayne.\n► Sa Vie Civile : : Tim est étudiant à la fac de médecine à Gotham. Tim Drake est officiellement adopté par Bruce Wayne et en tans que tel, il lui arrive de participer au conseil d’administration de Wayne Inc ou encore de venir inaugurer quelques cérémonies importantes aux côtés de son père adoptif.\n► Ce qu'il aime faire ? ? Quand il ne disloque pas des bras dans Gotham entre minuit et quatre heures du matin ? Et bien, ce que font la plupart des gamins de son âge : cinéma, jeux vidéo, pizza, sortir avec ses amies (le peu d’amie qu’il a), etc.\nCeci dit, Tim est quelqu’un qui prend son rôle de Robin très au sérieux et même parmi ses hobbies figurent son entraînement très intensif, ses recherches, ses études, élaboration de gadget, etc. Motivé évidemment par sa plus grande peur : décevoir Bruce.\n► Quel est le nom de votre super ? Red Robin, Robin III\n► Son Age réel ? 20 ans (19 Juillet)\n► Quels sont ses capacités/pouvoirs ? ? Tim est un simple humain, mais aux capacités extraordinaires et polyvalentes pour son jeune âge.\n- Virtuose des Arts Martiaux : Tim Drake à été sculpté dans le bois brut de l’art du combat par un bon nombre de mentors : Batman, Nightwing, Batgirl, Lady Shyva, etc. Son enseignement martial comprend principalement du Kung Fu, Aïkido, Jeet Kune Do, Escrime, Tae Kwon Do, Savate, Hapkido, Kendo Ninjutsu, Biangan, Judo, Wing Chun, Karaté, Kendo et Biangan. Considéré comme le meilleurs avec son arme de prédilection (=le bâton) Tim Drake est un adversaire quasi invincible en combat rapproché. Malgré le fait qu’il ne surpasse pas encore ses maîtres dans chacune de leurs disciplines, il à su tirer le meilleurs de leurs enseignements pour se hisser à un niveau olympique.\n- Escapologiste : Formé par Batman et Nightwing pour être impossible à piéger, le jeune Tim excelle dans ce domaine. Capable de défaire de simple liens autour de ses poignets jusqu’à se sortir d’une prison au mécanisme très complexe.\n- Petit Génie : Doté d’un qi très élevé, Tim possède de grande connaissance en informatique, le rendant également très doué en tant que détective. Ajouté à cela un solide savoir en biologie, ingénierie voir même en génétique pour avoir tenté de reclôner Superboy. Batman affirme que Tim pourrait être plus intelligent que lui d’où les nombreuses discipline qui lui ont été enseigné avec succès (criminologie, déguisement,...)\n- Maître détective : Déjà enfant et fan de Batman Robin, Tim avait deviné aisément l’identité de ses deux héros. Un talent visiblement inné que Bruce s’est bien chargé d’aiguisé au fil des années. Tim excelle dans ce domaine et dissèque du regard les scènes de crime et autres personnalités masqué avec aisance.\n- Brillant tacticien : Un peu comme son frère aîné Dick, Tim sait mener une équipe et utiliser de façon optimale un groupe et des ressources. Ayant également déjà occupé la place de chef parmi les Teen Titans, Tim à su démontrer sa capacité à mener des actions stratégique.\n- Armé jusqu’aux dents : Shuriken, bâton (se déplie et génère un bouclier capable d’encaisser quelques tirs d’armes à feu), bombe collante, plastique, vision nocturne, cape planante, grappin, bombe fumigène, etc.\n► Origine de ses pouvoirs ? Il peut remercier la génétique de sa famille d’avoir hérité d’une bonne condition et d’un qi exceptionnelle qui lui offre les bases de son devenir de justicier. Egalement, tous ses mentors et en particulier son maître qui est en même temps, son plus grand allié, son tuteur, son modèle et aussi son père adoptif : Bruce Wayne.\n► Objectif Suprême Purger avec une justice saine et impartiale la gangrène criminologique de Gotham afin d’honorer les vœux de son mentor : Batman.\n► Vice & Vertu Courage - Orgueil\n► Son alignement Bon - Vigilant\n► Quels sont les événements marquants de sa vie ?\nFils de Janet et Jack Drake, Tim se passionna très vite pour ses deux héros favoris : Batman et Robin. A l’instar de ses idoles, Tim rêve de devenir le plus grand détective du monde. C’est seulement à l’âge de neuf ans que le petit Tim découvre la véritable identité de Batman et Robin. Une prouesse dont très peu de personne peuvent se vanter.\nC’est lors d’une confrontation sous ses yeux ébahit, de Batman et Robin qu’un détail le percuta. Les acrobaties de Robin lui rappelaient étrangement celle de Dick Grayson qu’il avait vu au cirque quelques années en arrière. De plus, comme Bruce Wayne était le tuteur de Dick, il en conclut que Bruce était logiquement Batman.\nIl conserva ce lourd secret et garda le mérite de son succès pour lui seul afin de protéger l’identité de ses deux héros. Continuant à suivre de près les aventures de ses idoles, Tim assista à l’arrivé du deuxième Robin : Jason Todd.\nC’est alors que le Robin deuxième du nom trouve la mort dans une embuscade tendu par le Joker avec un Batman dans l’impossibilité de le sauver. Profondément marqué par cet échec cuisant, Batman devint de plus en plus sombre et violent.\nTim âgé de treize ans comprend dès lors que Batman a cruellement besoins d’un Robin afin de canaliser les démons du Chevalier Noir. Fermement décidé à venir en aide à son héro, Tim part en quête de Nightwing pour le convaincre de reprendre le masque de Robin. Dick accepte, mais en gardant sa nouvelle identité de justicier masqué.\nDéçu par la réponse de Dick, le jeune Drake s’en va trouver Alfred au Manoir Wayne avec le rêve fou de reprendre la cape de Robin. Convaincu par les propos avancés par le gamin, Alfred lui cède le costume de Robin. Robin III débarque alors lors d’une confrontation entre Harvey Dent et Batman et fait ses preuves sous les yeux impressionné de Bruce. Ce dernier décide donc de le prendre sous son aile et de commencer sa formation.\nPeu de temps après, une tragédie frappe le jeune homme telle une malédiction qui semble frapper systématiquement les membres de la batfamily : les parents de Tim meurent de la main d’un mystérieux criminel du nom de « Obeah Man ».\nLa crainte de voir un nouveau Robin perturbé commence à ronger la conscience du Chevalier Noir, mais le petit prodige reste parfaitement stable et continu ses exploits. Tim Drake devint donc officiellement Robin III.\nPremier fait d’arme\nA la demande de son mentor, Tim s’expatrie des Etats-Unis suivre un nouvel entraînement. C’est à Paris que son voyage l’amène pour y rencontrer Rahul Lama, un maître en art martiaux chinois. Au passage, il arrêtera même un criminel, King Snake, en apportant son aide à Lady Shiva. Intrigué par les talents certains de Tim, celle-ci décide de lui enseigner le maniement du Bo.\nTim se montre vite très différent de Dick Grayson et Jason Todd : bien plus réservé et comptant bien plus sur sa matière grise que sur sa condition physique. Malgré cela, Batman interdisait formellement à Tim de combattre seul certain criminelles telles que le Joker ou Pile ou Face.\nLe jeune Drake parvint à trouver son équilibre entre sa vie d’étudiant et sa vie de Justicier. Il parvint même à trouver une petite amie : Ari.\nC’est alors qu’un heureux évènement va bouleverser l’équilibre durement obtenu de Tim : son père, Jack, sort de son long coma. Bien que Tim soit soulagé d’apprendre la nouvelle, la suite des évènements va le placer an mauvaise posture. Jack, naturellement très demandeur de son fils unique, va se douter des agissements de Tim. De plus, il va même se méfier de Bruce car il vit mal le fait qu’il ce soit occupé de Tim pendant son coma.\nLes relations père-fils deviennent alors tendus jusqu’à l’arrivé du docteur Dana Winters. Elle aidera Jack à retrouver l’usage de ses jambes et finiront même par tomber amoureux l’un de l’autre. Dana apaisera les tensions père-fils en devenant une confidente pour Tim.\nVint ensuite l’avènement du puissant Bane à Gotham. Robin aidera dans un premier temps Batman à retrouver les criminelles évadés de l’Asile d’Arkham (1er partie du plan de Bane). Cependant, Tim tombe sur bien plus fort que lui et Batman lui ordonne de prendre la fuite face au duo de Bane et Killer Croc.\nAnimé par son désir ardent de justice, Tim désobéit et part sauver les otages de l’Homme Mystère. Il prouve une nouvelle fois sa valeur et ses brillantes capacités de détective. Le jeune Drake assiste malgré tout à la défaite de son mentor face à Bane qui lui brise le dos. Bruce alors paralysé, Tim est bouleversé de voir son héros de toujours détruit par la brute. Alfred et Tim décident de faire intervenir le docteur Shondra Kinsolving.\nLe plus urgent fut de remplacer Batman, car Bane propageait un chaos sans précédent sur la ville. Tim proposa l’idée que ce soit Dick Grayson qui reprenne la cape, mais ce dernier s’y oppose fermement (il ne voulait pas que Dick subissent le même sort que lui). La seule option viable était de nommer provisoirement Jean Paul Valley (un croisé de l’ordre de saint Dumas) comme nouveau Batman, en attendant que Bruce soit remis sur pied.\nHélas, cet illuminé est beaucoup trop agressif et violant que prévu, malgré la présence et l’encadrement de Tim dans l’exercice de son nouveau rôle. Robin s’éloignera alors du faux Batman et se tourne vers d’autre problème à résoudre avec Huntress qui formeront un duo efficace.\nInquiet des agissements de Jean Paul Valley, Tim sera rassuré de voir son héro reprendre l’usage normal de ses jambes. C’est alors que Batman, Robin et Nightwing partent trouver et arrêter Jean Paul Valley afin que Bruce reprenne la place qu’il est dû.\nLe croisé vaincu, tout reprend un court normal. L est important également de noter qu’une forte relation fraternelle lie Dick et Tim tel deux frères.\nUne vie de justicier, mais pas que...\nUne nouvelle justicière va faire son entrée dans la faune sauvage de Gotham : Spoiler. Stéphanie Brown de son vrai nom elle va alors apporter une aide précieuse au duo légendaire dans l’arrestation du criminel Cluestmaster. Le jeune Tim va alors tomber sous le charme de la nouvelle justicière et délaissé peu à peu Ari avec qui la relation s’est compliquée.\nRobin arrêtera également son premier criminel, seul : Maximilien Zeus. Conscient de sa légère lacune en combat corps-à-corps, Tim comblera cette lacune avec le boxeur Ted Grant. Il fera la connaissance par la même occasion de Impulse. Il devinera à son tour la véritable identité du justicier le plus rapide de la planète : Bart Allen. Une solide amitié découlera également de cet entraînement.\nFrappe alors certainement l’évènement le plus terrible qu’est connu Gotham : suite à un violent tremblement de terre, le gouvernement décide d’isoler complètement Gotham du reste du monde.\nTim restera évidemment à Gotham maintenant une paix fragile. Ses parents furent épargnés par le caprice de la terre. Tim se rapproche de plus en plus de Spoiler, bien que leur romance soit assez ambigüe. La vie de Tim lui laisse très peu de place pour Stéphanie entre sa place de Robin et ses études dans une école éloigné de Gotham (à la demande de son père). Tim refuse de révéler sa véritable identité. Du côté de Stéphanie, elle tomba enceinte d’un ancien petit ami, mais elle choisira de faire adopter l’enfant.\nDans un élan de bienveillance, Bruce décide de révéler la véritable identité de son petit protégé pour l’aider dans sa relation avec Spoiler. Tim sera furieux de l’initiative de son mentor, bien qu’il finira évidemment par le pardonner. Contre toute attente, la démarche du Chevalier Noir servira la cause de Tim car sa relation avec Stéphanie s’officialisera.\nDurant cette période, Tim s’expatriera de Gotham, à l’image de son bien-aimé prédécesseur Dick, et fréquentera d’autre Super-héros. Il va même créer sa propre équipe de Super-héro du nom de la « Young Justice » avec ses deux amis Superboy et Kid Flash (anciennement Impulse). La nouvelle Young Justice connaîtra quelques franc succès jusqu’à ce qu’ils se fassent capturer par Darkseid et amener sur Apokolips pour y être torturé. La nouvelle équipe des jeunes héros en sortira sauve, mais Robin en restera traumatisé pendant un moment.\nLors de son retour parmi la communauté des justiciers, ses coéquipiers commencèrent à se méfier de lui à cause des agissements de son mentor. En effet, Batman aurait élaboré secrètement des plans visant à neutraliser chaque membre de la Ligue par précaution. Le Chevalier Noir prévoirait d’anticiper d’éventuel retournement de comportement chez ses collègue ou autre contrôles mentaux. Le froid jeté par Bruce au sein de la Ligue des Justicier se propagera jusqu’à Tim qui face à la méfiance de ses collègues finira par les abandonner.\nTim conserva un rôle de conseiller et tacticien à l’instar de son mentor envers la Ligue.\nLa Young Justice se soldera par sa dissolution tout juste après le décès de Donna Troy par un cyborg à l’effigie de Superman.\nAprès cette tragique défaite, Wonder Girl, Superboy, Kid Flash et lui-même seront convié par Cyborg à rejoindre la nouvelle équipe de jeunes supers : Teen Titan.\nTim sera très souvent en désaccord avec les décisions prise par Cyborg. Robin en sera même considéré comme le véritable chef par ses confrères.\nLes cicatrices du jeune prodige\nTim Drake va subir hélas, une série de tragiques évènements qui auront de lourde conséquence sur son comportement même si ce dernier conserve son intégrité psychologique.\nA commencer par sa vision du futur : aux côtés des Teen Titan, il aurait aperçut une version de son futur probable. Bruce étant décédé ce serai lui qui aurait repris la cape en beaucoup plus obscure et violent, n’hésitant pas à tuer. Ces images repasseront souvent dans son esprit calculateur tel un cauchemar.\nSuivis de près par son père, Jack qui finit par découvrir la double identité de son fils. Ivre d’inquiétude, il menace son fils de le dénoncer aux autorités et de dévoiler tout ce qu’il sait sur Batman. Forcé d’arrêter ses agissements pour préserver le secret, Tim remet sa cape à Bruce pour le protéger. Il reprendra sa vie d’étudiant avec un faux semblant de tranquillité.\nCe sera Stéphanie Brown qui remplacera Tim sous l’effigie de Robin qui se soldera par une série de catastrophe. La jeune Brown est beaucoup trop désinvolte et têtu pour être Robin. Le Chevalier Noir finira par la renvoyer et lui interdit même de reprendre son rôle de Spoiler. Elle va provoquer dans sa turbulence une guerre de gang sans précédent dans les rues de Gotham.\nTim sera également touché par des attentats dans son école par les sbires de la mafia qui visait la capture d’enfants des autres mafias. Le petit prodige défendra ses camarades de classe et il comprendra dès lors qu’il ne peut échapper à ses responsabilités. Il reprendra sa place au côté de son héro de toujours et affronta le nouveau mal de Gotham. Jack finira par approuver le choix de son fils et lui dira même qu’il est fier de lui. Le désordre de la pègre profitera à l’ascension de Black Mask qui en dirigera la plupart d’une main de fer. Il captura et tortura même Stéphanie Brown qui finira par succomber à ses blessures à l’hôpital. Tim perdra son deuxième amour de jeunesse et sera profondément secoué par cet évènement tragique. Il prendra une retraite en compagnie des Titans pour s’éloigner de la poigne froide et amère de Gotham.\nIl va alors venir en aide à son ami Superboy en plein duel contre Superboy Prime. Ce superboy d’une autre dimension est aussi fou furieux que puissant et va causer des ravages chez les Titans. Ce sera finalement les efforts combinés des Flash pour le catapulter dans la force Véloce (la dimension qui alimente leurs pouvoirs).\nSon meilleur ami Conner se fera tué par son homologue psychopathe et ajoutera une nouvelle entaille au cœur meurtri de Drake.\nPuis la série noire de Tim prendra fin par le décès de son père par la main du Captain Boomerang. Arrivé trop tard pour le sauver, Robin encaissera son plus gros traumatisme. Désormais orphelin, Tim sera fortement perturbé et éprouve beaucoup de mal à remonter la pente.\nBruce propose d’adopter Tim pour l’aider à combler sa peine. Tim accepte et fond en larme dans les bras de Bruce. Par la suite, il récupérera un certain équilibre grâce à cela.\nCette fois-ci c’est l’arrivé de Damian Wayne qui vint perturber l’éternelle duo légendaire, le fils caché de Bruce Wayne et de Talia. Bouleversé, Tim tente néanmoins de sympathiser avec ce dernier, mais celui-ci à été élevé par la ligue des ombre et se montre beaucoup trop agressif et jaloux. Une violente rivalité va naître entre les deux fils Wayne. Damian prendra le costume de Jason Todd et se targuera d’être le nouveau Robin. Il attaquera même Tim et le blessera grièvement, voulant à tout prix prendre sa place. Damian prendra la fuite avec sa mère.\nLe Robin troisième du nom se confectionnera une nouvelle version de son costume et portera le nom de « Red Robin » aux couleurs (rouge, noir) de son défunt meilleur ami Superboy.\nAu même moment, le terrifiant Ras Al Ghul recherche un nouveau corps pour mener sa vie éternelle et son choix se pose sur le corps de son petit fils : Damian. Il se met en chasse de le capturer et ce dernier sera forcé de demander de l’aide à la bat-family. Il sera accueillit dans un premier temps par Tim qui ne lui réservera pas un très bon accueil après leur duel. Nightwing sera également de la partie pour les aider avant qu’ils ne soient pris d’assaut par les membres de la Ligue des Ombres. Refusant de coopérer avec Dick et Tim, Damian foncera tête baissé dans la mêlé sans réfléchir. Grâce à la stupidité de ce dernier, Damian et Tim se feront capturer par les assassins de Ras pour être amené à lui. Nightwing mis hors d’état de nuire pendant l’assaut se mettra en quête des deux Robins à son réveil.\nParvenu à les sauver, c’est un Tim obsédé par l’étrange aura du puits Lazare qu’il découvrit. Tim obnubilé par le pouvoir de résurrection du puits, Tim voulait ressusciter son père, sa mère, Superboy, Stéphanie...\nNightwing ne parvint pas à le raisonner et fut forcé de le combattre pour le ramener à la raison. Il reprendra finalement ses esprits et se hâtera de livrer la bataille finale au côté de son mentor.\nRed Robin continu sa mission de toujours à Gotham fort de ses expériences passés, bonnes et mauvaises. Tim a réussit à se faire une raison sur le décès de ses proches, sur sa place au sein de la bat-family. Il supporte tant bien que mal la présence de Damian par respect pour son père adoptif. Il finira bien par murir un jour où l’autre et accepter sa présence.\nPour l’heure, le nouveau Red Robin était inquiet par certains évènements étranges qui avaient lieu à Gotham et partout sur le sol Américains. L’horrifiant Darkseid, ce démon abject qui avait torturé Tim aux côtés de ses amis sur Apokolips, était revenu sur le devant de la scène. Il avait réussit son entré en s’attaquant à plusieurs Méta-Humains sans difficulté. Il allait peut être falloir qu’il recontacte les Titans...\n► Ton Nom ? Bob\n► Ton âge ? 24 ans mardi prochain :p\n► Dans la vie, tu es... ? Gentleman Cambrioleur\n► Une chanson culte ? Killing in the name - Rage aginst the Machine\n► Un comics culte ? Tous les New 52\n► Un film culte ? Mr. Nobody (heu, en fait pas vraiment, mais j'ai tellement rien capté que je vous invite à le regarder)\n► Si on te donnais un pouvoir IRL, au choix ? Juste d'être BAdass comme Batman et Robin c'est déjà bien et surtout réalisable, non ? :p\n► Des hobbies ? J'en ai trop\n► Une dernière volonté avant le jugement du Destin ? Go RP ! :p\nDernière édition par Tim Drake / Red Robin le Jeu 16 Mai - 17:19, édité 2 fois\nRe: [Héros] Le jeune prodige est arrivé : Tim Drake-Wayne\nBienvenue parmi-nous Tim ! Je suis impressionné par le mal que tu t'es donné pour relater le passé entier du jeune Red Robin\nrang expert avec 8 XP bonus au départ ! Tu débloque au passage le défi "entrée en grande pompe !" Félicitation ! Amuse-toi bien parmi-nous !\nle Jeu 16 Mai - 12:28\nUn jeune PRODIGE de la norvège de 10 ans\nLes relations d'une jeune prodige.\nArrivée de la jeune fille triste [ LIBRE !!!!!]


Le reboot des Contes de la Crypte est annulé - ActuCine.com\nLe Portail des Films et Séries avec les Blockbusters US, Super-Héros, Science Fiction, Fantastique ou Comédie. Suivez le calendrier des épisodes des nouvelles séries, les Vidéos et les Forums. Le reboot des Contes de la Crypte est annulé\nLe reboot des Contes de la Crypte est annulé\nRedaction - 10 déc 2018 - 16:15 - 594 vues\nLe réalisateur M. Night Shyamalan a confirmé que le reboot de la série « Les Contes de la Crypte » qu’il préparait a été annulé.\nShyamalan a collaboré avec TNT sur ce projet, la série voulant étoffer sa programmation avec un genre horreur. Au cours d’une interview accordée à Digital Spy cette semaine, M. Night Shyamalan dévoile les raisons qui ont poussé à cette annulation, notamment, des obstacles d’ordre juridique :\nTNT a également commandé un pilote pour “Time of Death” et développe la série "Creatures". Les trois programmes devaient faire partie de la catégorie horreur de la chaîne. On ne sait pas encore si ces deux séries sont encore d’actualité ou non.


Premier Ciel présente L’heptade – FamilleRock.Com\nPremier Ciel présente: L’heptade\nArticle paru 24 juin 2016, Pop Rock 2.0\nPop Rock 2.0 a appris en primeur que Premier Ciel, l’héritage musical d’Harmonium présentera le spectacle L’Heptade à compter de mars 2017. Les spectacle de ce groupe autorisé par Serge Fiori sera constitué de l’entièreté du troisième et ultime album du groupe mythique.\nParu le 15 novembre 1976, date si symbolique dans notre histoire, l’Heptade est véritablement un album phare de la musique au Québec.\nEssentiellement composé d’un cœur de sept pièces maîtresses – d’où le nom de l’album hept (sept) et ade (groupe) en grec – l’album relate le voyage, en un jour, d’un homme à travers des sept niveaux de la conscience. Chacune des sept pièces est composée de deux à six mélodies différentes et de longs solos.\nPremier Ciel collectionne les critiques élogieuses depuis ses premiers spectacles. Les musiciens hors-pair qui composent le groupe font des spectacles où le public peut se retrouver à une époque où tout semblait possible et les frontières de la musique semblaient hors de vue.\nPremier Ciel continue aussi sa série de spectacles actuels avec des dates au Tapis Rouge de St-Jérôme, juillet et août, et à Québec et Gatineau en septembre.\nTransfert # 44\nRelated Items:En vedette, Famille Rock, Géo Giguère, L'Heptade, Premier Ciel