Les villes principales espagne | Tangka Voyages\nBarcelone – Sagrada Familia – Parc\nMétropole d’exception, Barcelone a renoué au cours de ces vingt dernières années avec un dynamisme comparable à celui qui fut déjà le sien dans le passé. Les Jeux olympiques de 1992 furent le moteur de cette nouvelle impulsion qui imposa de repenser la ville. Le grand chantier ouvert dans les années 1980 a bouleversé la capitale catalane et surpris les Barcelonais eux-mêmes ! Animée d’un insatiable appétit de nouveauté, Barcelone poursuit sans relâche sa modernisation.\nAu cœur de la ville, la place de Catalunya fait le lien entre le centre historique et les nouveaux quartiers. Elle a été créée à la suite de la démolition de l’enceinte du XIVe siècle et de la création des Rondas. Au-delà, le Passeig de Grácia est l’artère principale du quartier de l’Eixample de Cerda qui, en 1860, donne à Barcelone les directions de son expansion. Parallèle au Passeig de Gracià, la Rambla de Catalunya est une des artères les plus fréquentées de l’Eixample. Plantée de tilleuls et bordée de terrasses de café, c’est un lieu de vie culturelle et commerciale, réunissant boutiques de mode, galeries d’art, librairies et cinémas. Au-delà de l’Eixample, la ville a rejoint depuis la fin du XIXe siècle la colline de Pelada, aux pieds de laquelle s’était développé le faubourg de Grácia. Plus loin encore, elle rejoint la colline du Tibidabo, célèbre pour son parc d’attractions et sa vue spectaculaire sur la ville. La tour de télécommunications de Norman Foster (1988-92) qui la coiffe réserve du haut de ses 258 m un panorama vertigineux ! Au sud, le tissu urbain rattrape la colline de Montjuïc ; au nord, il s’étend au-delà du Parc de la Ciutadella, du nom de l’ancienne forteresse qui depuis le XVIIIe siècle protégeait son port.\nPlace de Catalunya s’ouvre la Rambla qui partage le centre historique avec, d’un côté le quartier del Raval, de l’autre le quartier gothique. Elle formait la limite méridionale de la ville fortifiée du XIIIe siècle et conduit jusqu’au port. La réconciliation de la ville avec ses horizons méditerranéens revient aux grands aménagements de 1992 qui ont réhabilité les quais. Le quartier del Raval, baptisé aussi Barrio Chino, encore populaire et très authentique, fait l’objet d’une importante rénovation. Il est aussi un centre culturel avec le Musée d’art contemporain, la Bibliothèque des musées, face à lui, et la Bibliothèque de Catalunya, dans l’ancien hôpital Sant Creu. Le quartier gothique, Barrio Gotico, est le vieux centre politique et religieux de la cité. Protégé d’une première fortification à l’époque romaine, sa parure gothique est le signe de l’apogée de Barcelone aux XIIIe et XIVe siècles. La grande voie de Laietana le sépare du vieux quartier de la Ribera. Jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, il était le quartier privilégié des affaires et de la haute bourgeoisie.\nBarcelone – Rambla\nDe la Rambla vers le port\nDepuis la place de Catalunya, la Rambla s’étire jusqu’à la Plaça del Portal de la Pau sur le port, dominée par la statue de Christophe Colomb. Son nom lui est donné par le cours d’eau (ram’la en arabe) contre lequel fut construite la muraille du XIIIe siècle. Dans le dernier tiers du XVIIIe siècle, la promenade est aménagée, puis, en 1859, plantée de platanes qui protègent toujours les promeneurs d’un soleil insolent. Avant d’entreprendre son long parcours, animé et jalonné de marchés aux fleurs et aux oiseaux, les passionnés d’art contemporain feront un détour par le musée du quartier mitoyen del Raval. Le Musée d’art contemporain, œuvre de l’américain Richard Meier (1992), abrite entre autres des œuvres de Klee, Miró, Torres-Garcia, Millares, Fontanes, Solano, Tapiès… Sa haute façade de verre fait face à la Bibliothèque des musées d’art. Sur la Rambla, après l’église jésuite de Betlem au n°107 (1681-1722) et l’Académie des sciences, à la façade 1880, le marché de la Boqueria s’annonce aux N°85-89. Il est couvert d’une immense charpente métallique (1870) et cache quelques comptoirs aux appétissantes tapas au milieu d’étals de fruits, d’épices, de charcuterie ou de fromages. Tout à côté, au N°83, la pâtisserie Antigua Casa Figueras témoigne par sa devanture, due à Antoni Ros i Güell (1902), de l’engouement des Barcelonais pour le modernisme. En face, sur la petite place de la Boqueria qui donne sur le quartier gothique, la Casa Bruno Cuadros (XVIIIe siècle) projette à son angle un dragon impétueux, preuve du goût orientaliste de Josep Vilaseca qui la transforme dans les années 1880. La rue de la Boqueria invite à un détour vers l’église gothique Santa Maria d’El Pi cernée de trois petites places irrégulières qui précipitent le visiteur dans l’ambiance de la vieille ville. Elevée au XIVe siècle, Sainte-Marie-du-Pin est un des exemples typiques de l’âge gothique catalan par ses hauts murs continus et sa nef unique, terminée par une abside à sept pans. La place d’El Pi est un lieu convivial qui s’anime en fin de journée autour de quelques terrasses de café. Au N°61-65, le théâtre del Liceu, ou Opéra de Barcelone, fut construit au milieu du XIXe siècle. Son histoire, qui compte deux incendies récents (1994 et 1997), fait figure d’épopée malheureuse. Malgré cela, avec une capacité de 4 000 spectateurs et une programmation de choix, il est l’un des plus grands théâtres d’Europe. Un peu plus bas, il faut quitter la Rambla pour découvrir d’un côté la Plaça Reial, de l’autre le Palais Güell. La Place royale, due à Francesc D. Molinai Casamajó au milieu du XIXe siècle, est le seul exemple d’une place néoclassique. Son exotisme est renforcé par la présence des palmiers, plantés en 1883, selon une nouvelle mode importée des colonies d’Amérique. Le Palais Güell (1886-90) dans la petite rue Nou de la Rambla est la seconde œuvre que l’industriel et mécène Eusebi Güell (1846-1918) confie à Gaudí. L’architecte agence les espaces depuis le sous-sol, en maçonnerie de brique, jusqu’aux toitures hérissées de cheminées fantastiques. Le salon, pièce maîtresse haute de 17 m sur 3 m de large, est au centre de la construction, coiffée d’un dôme qui filtre la lumière et scintille. Tout le décor de l’étage noble est somptueux, selon les vœux du commanditaire. La sobre façade, revêtue de marbre gris de Garraf dans les parties basses, contraste avec les grilles et l’exubérant blason en fer forgé du propriétaire. Le palais, classé au Patrimoine mondial comme le Parc Güell, est le premier témoignage de la création profondément originale de Gaudí. Au terme de la Rambla, sur la Plaça Portal del Pau, la statue de Christophe Colomb regarde du haut de ses 50 m en direction de la mer. Elle fut inaugurée lors de l’Exposition de 1888. Non loin, les Drassanes, anciens arsenaux royaux aménagés en musée de la marine, constituent un des témoins les plus significatifs de l’activité portuaire de Barcelone. En dépit de quelques remaniements au XVIIe siècle, il est l’exemple le plus complet de ce type d’édifice des XIIIe-XIVe siècles. La longue promenade des quais sur le Passeig de Colòn aménagée pour 1992 a perdu ses saveurs d’antan. Depuis le quai, une passerelle de bois conduit au Moll de España ou Centro del Mar, Centre de la mer. Il abrite un aquarium, Aquarium du Port Vell, et un centre commercial avec un cinéma.\nL’essor économique que connaît la Catalogne à la faveur des échanges méditerranéens profite tout particulièrement à Barcelone, centre d’affaires commandé par une riche bourgeoisie marchande devenu au XIIIe siècle capitale du royaume aragonais. A cet élan s’associe l’art gothique qui donne son nom à la vieille ville, centre politique et religieux de la cité depuis l’époque romaine. D’importants vestiges témoignent de la puissante fortification de l’époque romaine. La Plaça Nova et l’Avenida de la Catedral commandent l’accès au vieux quartier qui réunit cathédrale et bâtiments officiels.\nSous des allures gothiques, la façade de la cathédrale date de fait de la fin du XIXe siècle ainsi que la tour-lanterne. A l’arrière, l’édifice est médiéval (XIVe-XVe siècles). L’intérieur est d’une ampleur étonnante, due à la hauteur des voûtes d’ogives des trois vaisseaux. Le chœur ferme la perspective de la nef selon l’habitude espagnole de magnifier la liturgie et le rôle du chapitre épiscopal. Finement ouvragé, il abrite des stalles du XVe siècle, augmentées par Jean de Bourgogne des blasons des chevaliers de l’Ordre de la Toison d’or, réunis à Barcelone par Charles Quint en 1519. A l’arrière, le trascoro retrace dans le marbre l’histoire du martyre de sainte Eulalie, vénérée dans la crypte où un sarcophage d’albâtre, œuvre du Toscan Lupo di Francesco en 1327, enferme les saintes reliques. Ses chapelles abritent des chefs-d’œuvre des maîtres gothiques dont le retable de Lluís Dalmau (fin XVe) dans la chapelle Saint-Clément, et de nombreux tombeaux de prélats. Le cloître, ceint de chapelles, ouvre à l’est sur la chapelle du Saint-Sacrement couverte d’une voûte étoilée au dessin compliqué d’un gothique tardif. Son jardin planté d’orangers, de palmiers et de magnolias est habité par une colonie d’oies, gardiennes des lieux. En contournant la cathédrale par la rue de Bisbe, un passage couvert met en communication les maisons des chanoines de la cathédrale, Cases dels Canonges, et le palais de la Generalitat, situé à droite. Ce passage de style gothique a été construit en 1925.\nEtendu de l’église San-Sever jusqu’à la place Sant-Jaume, le palais du gouvernement catalan est le résultat d’agrandissements successifs depuis sa création au XIIIe siècle. Ses murs sur la rue de Bisbe donnent accès aux bâtiments du XVe siècle : un patio dû à Marc Safont s’ouvre à l’étage par un balcon aux colonnes frêles et donne accès à la chapelle Sant-Jordi, manifestation du gothique flamboyant à Barcelone. Sa façade sur la place Sant-Jaume, édifiée par Pere Blai entre 1596 et 1617, devient alors l’accès principal du palais.\nFace au palais de la Generalitat sur la place Sant-Jaume, l’hôtel de ville a lui aussi connu des transformations. Derrière sa façade du XIXe siècle, le siège du Conseil des cents, élevé pour l’essentiel au XIVe siècle, conserve un vaste patio et la Salle du conseil. Dès le XIIIe siècle, il forme une assemblée réunissant les plus grandes familles de banquiers, armateurs, et drapiers ; influent, il participe au gouvernement de la ville, voire de l’Etat catalan, défendant au mieux ses intérêts marchands. Après la place Sant-Jaume qui coïncide en partie avec le forum romain, centre politique et religieux de la cité antique, c’est la place del Rei, place du Roi, qui constitue l’autre grand volet de l’histoire officielle de la ville.\nAutrefois résidence comtale, le palais, investi par les rois qui le transforment dès le XIIIe siècle, doit à Pierre le Cérémonieux (1336-1387) plusieurs de ses embellissements. De l’époque médiévale, seuls subsistent le Salon del Tinel et la chapelle Sant-Agueda (Sainte-Agathe). L’ampleur du salon de réception, édifié entre 1359 et 1370 par Guillem Carbonnel, produit une saisissante impression avec ses grands arcs jetés sur toute sa largeur. La chapelle, accessible aussi depuis la façade du palais, enferme le retable du Connétable, œuvre maîtresse de Jaume Huguet (1465). La haute tour de guet qui surveillait la mer, el Mirador del Mar (mi-XVIe siècle), fait le lien avec le palais du vice-roi, el Palau del Lloctinent. Elevé sous le règne de Charles Quint, il devait donner à son représentant un lieu digne de sa fonction. Il abrite aujourd’hui les archives de la couronne d’Aragon. Le Musée d’histoire de la ville complète l’ensemble monumental de la place du Roi. Cet ancien palais des Xve et XVIe siècles fut déplacé pierre par pierre à ce nouvel emplacement, suite au percement en 1907 de la Via Laeitana qui sépare le quartier gothique de celui de la Ribera. Il propose la visite des fouilles menées en sous-sol de la place. Le petit musée Marès, implanté dans une dépendance du palais royal et ouvert sur ses jardins, place Sant-Lu, conclut la visite du quartier.\nBaptisé Ribera, qui signifie « rivage », cet autre vieux quartier de Barcelone, étendu le long de l’interminable Via Laeitana, rend hommage à la mer qui parvenait jusqu’à lui, le Passeig Isabel II formant ses quais. Le dédale de ruelles des environs de l’église Santa-Maria-del-Mar a conservé l’âme du vieux quartier médiéval, et ses rues le souvenir des occupants : les carders, cardeurs ; les corders, cordiers ; les flassaders, tisseurs ; les mercaders, marchands… Le Palais de la musique catalane marque les confins de la Ribera.\nBarcelone – Santa Maria del Mar\nTémoignage de l’esprit corporatiste de la société barcelonaise, cette église qui protège les marins partis en mer est le fruit d’un effort collectif : négociants, armateurs, honorables citoyens du Conseil des cent financent sa construction menée à bien entre 1329 et 1384. Son ampleur est due aux volumes des collatéraux qui rivalisent en hauteur avec la nef centrale. Ils se prolongent par un déambulatoire qui contourne le chœur marqué par le resserrement des piles du rond-point.\nLe déploiement des palais de la rue Montcada montre l’importance des grandes familles barcelonaises qui bâtirent leurs hôtels particuliers au cœur du centre des affaires. Non loin, la Llotja, ou Bourse des marchands, dans la rue Consolat-del-Mar (nom du premier droit maritime émanant du Conseil des cent), rappelle ce rôle de premier plan. Reconstruite au XVIIIe siècle, elle conserve des espaces gothiques de la seconde moitié du XIVe siècle, dont la grande Salle de contratación, Chambre de commerce. La rue Montcada tient son nom d’un riche marchand, Guillermo Ramón de Montcada, célèbre pour ses actes de piraterie à l’encontre même des navires barcelonais et qui avait autrefois sa demeure dans la rue. Au n°25, la Casa Cervelló-Giudice et au n°23 le Palau Finestres sont d’un grand intérêt. La première offre une façade du XVIe siècle qui évoque les palais florentins du quattrocento. Elle comporte une grande porte en plein cintre, trois baies à l’étage noble soulignées par un bandeau et une loggia à arcades à l’étage supérieur. Le palais Finestres est la plus vieille demeure de la ville ; la nature de ses baies, percées sous de petits arcs reçus par deux colonnes, trahit son ancienneté. En face, au n°20, le palais Dalmases est sans doute le plus imposant ; sa première construction remonte au XVe siècle mais il fut remanié au milieu du XVIIe siècle. Dans le patio, la rampe de l’escalier ouvert sur la cour par deux grandes baies affiche un exubérant décor. Au n°18, la Casa Asilo-Cuna lui succède avec sa sobre façade couronnée aussi d’une loggia. Plus loin, au n°19, le palais Meca présente deux types de balcons bien distincts : le premier en pierre est du XVIIe siècle, le second en fer forgé et azulejos est particulier au XVIIIe siècle. Le palais suivant au n°17, Barò de Castellet, forme avec le précédent le Musée Picasso qui occupait initialement le seul palais Berenguer d’Aguilar. Le n°15 constitue l’entrée du musée.\nPlusieurs fois remanié depuis sa première édification au XIIIe siècle, le palais Berenguer d’Aguilar se présente pour l’essentiel dans des murs du XVe siècle. Acquis par la mairie en 1953, il est restauré et inauguré en 1963 pour recevoir le legs de Jaume Sabartés, secrétaire particulier de Picasso. Il s’étend dans les années 1980 aux deux palais voisins pour accueillir des collections plus importantes. Elles comptent, outre de nombreuses œuvres gravées et premiers tableaux, la célèbre série des Ménines, donnée par Picasso et inspirée de la peinture de Vélasquez exposée au Prado. Face au Musée Picasso, le Musée du textile célèbre cette activité essentielle à la ville ; il présente de multiples étoffes précieuses et l’outillage propre à cette industrie.\nLe bâtiment moderniste dédié à la musique catalane est signé Lluis Domènech i Montaner (1905-1908). A l’angle, l’allégorie de la chanson populaire due à Miquel Blay annonce la destination de l’édifice, un lieu pour promouvoir le chant. Les bustes au second niveau devant des baies représentent Bach, Beethoven, Wagner et Palestrina. Les réminiscences d’un art gothique, mudéjar, Renaissance ou baroque s’associent dans une architecture et une ornementation profondément originales. A l’intérieur, la salle de concert réserve le spectacle d’un luxuriant décor, d’influence baroque avec des sculptures de Pau Gargallo qui envahissent la scène. Une coupole renversée, au vitrail polychrome, domine l’auditorium.\nCasa Fuster (Montaner) – Passeig de Garcia – Barcelone\nC’est Ildefons Cerdà (1815-1876), un des premiers théoriciens de l’urbanisme moderne, qui donne en 1860 à Barcelone son plan d’expansion hors enceinte. Il dessine l’Eixample, ensanche en espagnol, qui signifie « élargissement ». Son tracé orthogonal, capable de satisfaire un développement ultérieur de la ville, est résolument moderne. Il dessine des îlots d’habitation de dimensions semblables (113 m de côté) desservis par de grands axes de communication adaptés aux nouveaux moyens de transport, en particulier le tramway qui fait son entrée dans la ville. Il dessert encore efficacement Barcelone de nos jours. Le Passeig de Gracia existait dès 1827. L’urbaniste l’intégra à son plan pour en faire l’axe principal de la ville neuve. Il devient entre 1890 et 1925 le centre résidentiel de la haute bourgeoisie. Un bureau d’information de la Ruta del Modernismo situé dans la Casa Lléo Morera propose une documentation sur l’ensemble des constructions de ce style à Barcelone. Un îlot d’habitation surnommé en castillan « manzana de la discordia », pomme ou îlot de la discorde, réunit les œuvres des trois grands maîtres rivaux du modernisme : Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch et Antoni Gaudí i Cornet. Au n°35, la Casa Lleó Morera (1902-1906) de Lluís Domènech i Montaner, immeuble de logements, occupe l’angle de l’ensemble. Il déploie en façade un décor éclectique qui conjugue un esprit baroque et des formes gothiques. En dépit des transformations dont l’immeuble fit l’objet (boutique du rez-de-chaussée), le vestibule d’entrée, la cage d’escalier et l’étage noble constituent un des ensembles les mieux conservés de ces intérieurs bigarrés. Au n°41, la Casa Amatler (1898-1900) est aussi une référence explicite au gothique par la forme de ses baies et son mur pignon en escalier, proche de l’art nordique. Son revêtement de sgraffites en camaïeu et à très faible relief est caractéristique du modernisme tant à l’extérieur qu’à l’intérieur des édifices. A sa suite, au n°43, la Casa Batllò (1904-1907), construite pour un riche industriel du textile, révèle l’originalité de Gaudí. La façade est semblable à un corps dont les colonnes du premier étage sont le squelette et les balcons en forme de masque autant de regards sur la ville. Le mur s’anime sous l’effet ondulatoire des arabesques du bow-window, des balcons et de la toiture, et sous les multiples reflets des céramiques bleues, vertes ou jaunes. A deux pas, la Carrer d’Aragò abrite la Fondation Tapies établie dans un bâtiment construit entre 1879 et 1886 par Lluìs Doménech i Montaner. Sa façade de brique est couronnée de la sculpture en tube d’aluminium réalisée par Tapies lui-même quand il crée, en 1984, cette fondation. Elle propose une collection des œuvres du peintre et une bibliothèque spécialisée ; c’est aussi un lieu d’expositions temporaires. La Casa Mila (1905-1910) dite « la pedrera », « la carrière », réalisée par Gaudì est un contrepoint à l’urbanisme quadrillé de Cerdà. Sa façade serpentine est souvent comparée à une carrière de pierre dont l’érosion naturelle aurait sculpté les formes. Elle masque une structure d’acier faite de piliers, de poutres et de solives métalliques qui autorisent toute la hardiesse de la construction et la dispense de murs porteurs. L’immeuble à appartements s’organise ainsi librement autour de deux vastes patios, l’un ovale, l’autre circulaire. Les toits sont peuplés de cheminées, de sorties d’escalier ou de bouches d’aération. L’Espace Gaudí (Espai Gaudì) y propose une découverte de l’architecte et permet la visite des cages d’escalier et des terrasses.\nStade olympique – Montjuic, Barcelone\nAménagée pour la première fois à l’extrême fin du XIXe siècle pour être un lieu de promenade dominicale sous l’œil vigilant de la vieille citadelle (XVIIe-XVIIIe siècle), elle accueille en 1929 l’Exposition internationale, puis en 1992 les Jeux olympiques. Elle se pare alors de bâtiments mêlant historicisme et avant-garde en architecture. L’ancien Palais national destiné à accueillir les cérémonies officielles de 1929 et le pavillon de Mies Van der Rohe ont été enrichis pour les Jeux olympiques, d’un stade, de piscines et du palais des sports Sant-Jordì. Les Jardins Mossen, tournés vers la mer (près du parc d’attractions), réservent de superbes panoramas sur la ville et son port.\nLe Musée d’art catalan\nLes deux campaniles de la Plaça d’Espanya ouvrent sur l’allée qui conduit, par un jeu de terrasses et de jets d’eau, au Palais national. Son style monumental est cher au noucentisme. Ce mouvement intellectuel et artistique apparu dans les années 1910 est chargé de réminiscences antiques. Dans ses murs, le Musée d’art catalan, Museu nacional d’arte de Catalunya, réunit aujourd’hui une collection d’œuvres romanes et gothiques réparties sur les deux ailes du palais. Cet espace muséographique fut entièrement repensé en 1990 par Gae Aulenti (auteur du Musée d’Orsay à Paris) pour permettre l’ouverture de la section romane cinq ans plus tard. Elle abrite des grands ensembles de peintures murales médiévales de Catalogne (XIe-XIIIe siècles). Ses sculptures en bois polychrome et ses devants d’autel permettent de saisir l’importance du mobilier et des objets religieux. Depuis 1997, la section gothique du musée a ouvert ses portes en réunissant une superbe collection de retables qui habillaient autrefois les chapelles des églises gothiques, œuvres des plus grands maîtres des XIVe et XVe siècles.\nCe bâtiment moderne, construit entre 1972 et 1974 par Josep Lluis Sert, ami de Miró, reçoit la fondation du peintre qui désirait y réunir ses œuvres et y promouvoir l’art contemporain. Agrandi en 1988, il s’organise autour d’un patio aux murs blancs dont les ouvertures dispensent une lumière mesurée.\nPalau Robert, Passeig de Gràcia 107, tél. : 932 38 40 00, www.gencat.es/probert\nPlace de l’hôtel de ville, Valencia\nEntourée de stations balnéaires, Valence est une métropole méditerranéenne, animée et souriante, la troisième ville d’Espagne avec ses 780 000 habitants. Elle profite des richesses agricoles du pays, les huertas où tout prospère, et des activités industrielles, en particulier celle, traditionnelle, du textile. Après sa reconquête en 1238, le tissage du coton et de la soie et la céramique, hérités des musulmans, continuent de nourrir une économie florissante. Après un recul au XVIIe siècle, Valence se redressait au siècle suivant et profitait de l’ouverture vers le Nouveau Monde pour renouer avec ses anciennes industries. .\nLes édifices civils, de style gothique, sont nombreux à témoigner de la richesse de la ville médiévale. Le premier d’entre eux est la Seu, la cathédrale. La première pierre est posée en 1262 mais le bâtiment final résulte de multiples interventions. Contre le chevet se trouve une loggia du XVIe siècle, à la croisée du transept un cimborrio du XIVe siècle aux verrières d’albâtre. En avant de l’église se dresse le campanile qui porte la cloche, dite « le Micalet » (1385-1418), monument fétiche de Valence. L’Almudín, ancienne halle aux blés des XIVe et XVIe siècles, est situé derrière la cathédrale. La puissante Torres de Serranos a été construite à la fin du XIVe siècle. La Torres de Cuarte du XVe siècle se trouve au nord-ouest à l’extrémité de la rue des Caballeros dans laquelle la Casa del Almirante et la Casa de la Scala cachent des patios. Dans cette même rue s’élève le palais de la Generalidad du XVe siècle, où siégèrent jusqu’au XVIIIe siècle les cortès de la ville. La Lonja de la Seda, ou Bourse de la soie, est un monument du gothique tardif : sa grande salle avec de hautes colonnes torses est l’œuvre de Pedro Compte (1483-1498). Le Musée de la céramique célèbre une production valencienne aux origines médiévales. Exposée dans le palais du marquis de Dos Aguas, sa collection rassemble des pièces exécutées pour l’essentiel dans la région. Le palais à la façade d’un fantastique décor baroque est exécuté en 1744. Le Museo San Pio V, musée des beaux-arts, est implanté dans un collège de style baroque, à l’écart de la vieille ville. Il expose des primitifs valenciens et Francisco Ribalta, peintre mystique du Siècle d’or.\nCalle de la Paz, 48, tél. : 963 98 64 22, www.communidad-valenciana.com\nOrangers, jasmins et jacarandas qui bordent les rues sévillanes offrent au voyageur un premier contact odorant. C’est ensuite son architecture blanche qui impressionne. Romaine puis musulmane, capitale almohade, parée d’or et d’argent à la faveur du Nouveau Monde, revisitée lors des expositions universelles de 1929 et 1992, la ville, forte de son histoire, cultive son patrimoine et ses traditions.\nSéville conserve plusieurs témoignages des échanges avec le Nouveau Monde dont elle a le monopole jusqu’en 1680 : la Bourse des marchands, ou Lonja, élevée au XVIe siècle par Juan de Herrera entre la cathédrale et l’Alcazar ; et, dans l’Alcazar, la fameuse Casa de Contrataciòn de los Indias, ou Chambre de commerce des Indes, fondée par Isabelle la Catholique en 1503. Celle-ci organisait la flotte marchande, réglait les litiges relatifs au trafic, veillait au prélèvement des taxes royales sur les convois. A l’apogée des échanges outre-Atlantique, dans la seconde moitié du XVIe siècle, Séville est un port encombré de navires marchands, de galions chargés d’or et d’argent, de navires venus de toute l’Europe pour porter vers l’Amérique des produits manufacturés ou alimentaires. L’Arenal, la grève, quartier qui depuis la cathédrale rejoint le fleuve, signale l’ancien emplacement du port fermé au nord par la Plaza de Toros. C’est ici qu’est élevé au XVIIe siècle l’hôpital de la Charité destiné à secourir les nécessiteux, à donner sépulture aux pauvres et aux suppliciés qui mouraient sur le port. Don Miguel de Mañara (1626-1679), le libertin repenti, figure mythique de Don Juan, finance la chapelle. Celle-ci, terminée en 1674, reçoit les grands chefs-d’œuvre de Murillo et de Valdès Leal aux côtés du retable de Bernado Simòn de Pineda qui réalise aussi la façade. Le retable enserre une mise au tombeau du sculpteur Pedro Roldan, qui signe aussi la figure ensanglantée du Christ de la Passion. Le palais San Telmo, patron des marins, abritait à l’origine l’Ecole de navigation pour les Indes. Il est aujourd’hui le siège du gouvernement andalou. La manufacture de tabac, au sud de la vieille ville, est devenue le siège de l’université sévillane. Elle affiche l’austérité d’une construction aux allures de forteresse, entourée de guérites et de douves qui recevaient autrefois les eaux du Tagarete, petit affluent du Guadalquivir à présent canalisé dans le sous-sol de la ville.\nReconquise en 1248, Séville garde aussi du passé médiéval musulman les souvenirs des temps almohades des XIIe et XIIIe siècles : le minaret de la mosquée de la Giralda, la Cour des orangers, la Tour de l’or sur le Guadalquivir, devenue le Musée maritime, une partie des fortifications et le Patio del Yeso de l’Alcazar. C’est aux musulmans qu’elle doit aussi ses rues étroites et tortueuses et ses maisons blanchies à la chaux ouvertes sur un patio intérieur du Barrio Santa Cruz. L’empreinte chrétienne est non moins éloquente : sa cathédrale du XVe siècle, ses multiples couvents et oratoires, la tradition vivace de la Semaine sainte en sont autant de témoignages. La basilique de la Macarena, construction du milieu du XXe siècle, du nom du vieux quartier musulman au nord de la ville, abrite la Vierge de l’Espérance, une des nombreuses patronnes et protectrices de Séville. Elle est le siège de la confrérie de la Macarena, ou des jardiniers, une des plus importantes de la ville. Toujours active, cette association de pénitents joue le rôle de maison de quartier et déploie, comme tant d’autres, à chaque Semaine sainte, son cortège de pasos.\nCathédrale de Séville. Extérieur, Sevilla\nLa foi triomphante de la Cathédrale\n« Erigeons une église si grande que ceux qui la verrons achevée nous prendrons pour des fous ». La traditionnelle assertion des chanoines de la cathédrale qui projetèrent en 1403 sa construction n’est pas démentie par son ampleur. Elevée au XVe siècle sur la salle de prière de la Grande mosquée du vendredi, ce vaste édifice à cinq nefs allie le gigantisme à la magnificence du style gothique. L’édifice fut achevé en 1519, après un siècle de travaux. Le minaret de la mosquée du XIIe siècle fut transformé en clocher et doté en 1558, du giraldillo, une girouette de la Sainte Foi en bronze. La Giralda est accessible depuis l’intérieur de la cathédrale ; sa construction de plan carré et de murs de brique, percés de fenêtres à arcs lobés, est d’une hauteur de 97 m. La cour des orangers, Patio de los Naranjos, qui précède l’accès à la cathédrale, est l’ancienne cour des ablutions de la mosquée almohade. Elle en a conservé plusieurs dispositions, dont la Porte du Pardon, fermée par de superbes vantaux de bronze, ornés de versets du Coran. En pénétrant dans la cathédrale par la Porte de la grenade aux pieds de la Giralda, apparaîssent l’éclat et la hauteur des voûtes de la croisée (40 m) et du transept. Un ensemble de verrières essentiellement du XVIe siècle tamise la lumière à l’intérieur de l’édifice. La capilla mayor et le coro disposés de part et d’autre du transept viennent rompre la perspective de la nef. Les grilles en fer forgé et doré de la capilla mayor abritent le maître-autel, présidé par un gigantesque retable sur bois sculpté polychrome et doré qui retrace l’Enfance et la Passion du Christ. L’ensemble du XVIe siècle, d’inspiration flamande, est couronné d’un calvaire du XIVe siècle. Les buffets des grandes orgues prolongent en hauteur le coro qui enserre les stalles des chanoines de la fin du XVe siècle et du XVIe siècle, réalisées en bois d’acajou de Cuba. Au milieu du XVIe siècle, à l’époque du maniérisme, la cathédrale fut augmentée à l’est de la Chapelle royale où reposent le roi de la Reconquête au XIIIe siècle, saint Ferdinand et le roi-poète Alphonse X le Sage, face à sa mère Doña Beatriz de Souabe. Au sud, l’avant-salle du chapitre et la salle capitulaire sont aussi du XVIe siècle. La première, voûtée de caissons, porte des décors sculptés qui exaltent les vertus cardinales au milieu de scènes bibliques. De plan elliptique, la salle capitulaire où se réunissaient les chanoines est ornée de peintures de Murillo, dont une Immaculée Conception, thème favori du maître, de 1667. La sacristie principale recèle plusieurs œuvres de Murillo, Zurbaran et Pedro de Campaña. La première sacristie, dite « de los Cálices », voûtée d’ogives, accessible par la chapelle des Douleurs, abrite entre autres un tableau représentant saintes Juste et Rufine, martyres du IIIe siècle, protectrices de la ville, peint par Goya en 1817. Les chapelles qui enveloppent l’édifice livrent elles aussi quelques toiles de ce maître du Siècle d’or.\nPalais des souverains musulmans de la dynastie des Omeyyades puis des Almohades aux XIIe et XIIIe siècles, l’Alcazar a conservé quelques témoignages du savoir-faire musulman. Dans le Patio del Yeso, l’agencement des espaces, le travail du stuc et du bois, les compositions des azulejos aux motifs étoilés et les frises proclamant en arabe « seul Dieu est vainqueur » ont été miraculeusement préservés. L’enceinte ouvre sur la Plaza del Triunfo par les portes du Patio de las Banderas (des drapeaux) et du Patio de los Leones (des lions). Le Patio de la Monterìa qui introduit au palais du roi Pierre le Cruel (1350-1369) ferme la perspective de la cour, bordée à droite par l’Appartement de l’amiral, ancienne Casa de Contrataciòn de los Indias. Il démontre l’accomplissement de l’art de cour mudéjar. Le patio des Demoiselles (Doncellas) et le salon des ambassadeurs accueillirent en 1526 le mariage de Charles Quint et d’Isabelle de Portugal. Patios, chambres et alcôves forment une suite d’espaces qui mènent dans les jardins des XVIe et XVIIe siècles.\nSymbiose des raffinements de l’art gothico-mudéjar et de la Renaissance, ce palais et ses jardins datent du XVIe siècle. Sa construction, initiée par Don Pedro Enriquez de Ribera, est poursuivie par son fils Don Fadrique, premier marquis de Tarifa, qui lui donne entre 1534 et 1539 l’essentiel de son actuelle physionomie. Il le dote d’une collection de marbres antiques, originaux ou copies du XVIe siècle rapportés de Rome, complétée par ses successeurs, les ducs d’Alcala, vice-rois de Naples. Le palais doit son surnom de Maison de Pilate au XIXe siècle, lorsqu’on imagina qu’il avait été inspiré par un voyage de Don Fadrique à Jérusalem autour de 1520. Les images saintes d’un Chemin de croix voulu par le marquis jalonnent toujours les différentes stations de celui de la rue San-Esteban. Une fois franchie la cour d’entrée, un gigantesque bougainvillier rose fuchsia, fleuri en avril, précède l’accès au patio, le cœur de la bâtisse. Les azulejos, le marbre des statues et des colonnes, les yeserias du portique et le remplage gothique de la balustrade de la galerie supérieure aux arcs festonnés de tradition maure forment une harmonieuse synthèse des styles médiévaux gothique, mudéjar et Renaissance. Le patio dessert l’ensemble des pièces accessibles du palais, propriété de la duchesse de Medinaceli dont la famille acquit l’édifice au XVIIe siècle.\nAvenida de la Constitucion, 21, tél. : 954 22 14 04


5 ingrédient nocifs dans les produits de soin d'usage quotidien\nLes 5 ingrédients nocifs dans les produits de soin\nLes produits de soins personnels, qu’ils soient destinés aux hommes, aux femmes, aux enfants ou aux bébés, ne sont pas assez réglementés ni assez testés. Ces produits de tous les jours entrent en contact avec la peau, et peuvent avoir des effets plus profonds à long terme. La peau est l’organe le plus étendu et la plus poreux du corps, il est vraiment important de se préoccuper des produits dans lesquels on l’a fait tremper ou dont on l’enduit. Il faut s’inquiéter des produits de base d’usage quotidien. Toute personne qui s’est déjà servie d’une mousse à rasé, d’une crème hydratante, d’un savon à mains, d’un bain moussant.., est concernée. Nous allons voir les 5 ingrédients à connaitre avant l’achat d’un produit.\nLauryl-sulfate sodium, (SDS) et Laureth sulfate de sodium (SLES) sont connus sous le nom de sulfates. Ils sont employés comme agent moussant, nous sommes venus à croire que la mousse relève le pouvoir nettoyant d’un produit. Vous en trouverez dans les nettoyants pour le corps , les crèmes nettoyantes moussantes pour le visage, les savons, les produits moussants pour le bain, les shampooings et même les dentifrices . Ce sont des détergents utilisés pour dissoudre la saleté et les huiles. D’abord utilisés comme dégraissant industriel et nettoyant pour plancher dans les garages, il absorbe tout et l’envoie dans le sang. Les sulfates ont un effet sur le cerveau et le système nerveux.\nPhtalates, (voir def. sur le site de l’ ANSM (Agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé) ) sont utilisés pour masquer les odeurs désagréables des produits, les phtalates sont utilisés pour rehausser les fragrances (parfum). En d’autres termes les fragrances sont fixées à l’aide de phtalates. Les ¾ des cosmétiques de grandes marques en contiennent, ces composés chimiques perturbent le système endocrinien (hormones). Ils sont fortement associés à l’infertilité et aux problèmes de reproduction. Des études ont révèles le lien entre l’exposition aux phtalates et des changements dans l’ ADN des cellules spermatiques. Selon l’ ANSM (Agence nationale de sécurité du médicament et des produits de santé) “La famille chimique des phtalates est particulièrement vaste. Parmi eux, 8 ont été reconnus comme nocifs pour la santé, de par leur toxicité sur la reproduction. Les effets constatés sur l’animal consistent en une baisse de la fertilité, une atrophie testiculaire, une mortalité fœtale, la survenue de malformations. La présence de ces 8 phtalates est interdite dans les cosmétiques (Règlement 1223/2009).” Les fabricants sont tenues de révéler la présence de phtalates mais apparemment ce n’est pas toujours le cas car l’ ANSM a envoyé un rappel en Mai 2016 (voir ici)\nParabènes sont très efficaces comme agent de conservation. On les trouve en grande partie dans les crèmes qui empêchent les huiles de rancir. On peut les repérer sous le vieux nom «parabène » ou accolés à un préfixe ( éthyl, méthyl, propyl,botyl). Ils se cachent sous d’autres noms acides : tétrahydrobenzoique, acide benzoide … et sont classés parmi les produits préoccupants sur le plan toxicologique. La commission européenne a classé les parabènes parmi les substances prioritaires de catégorie 1. On estime que les cosmétiques que la femme utilise l’exposent à 50mg de parabènes par jour. Ils ont une action œstrogène, ils limitent l’œstrogène naturel et peuvent causer des perturbations hormonales comme des sautes d’humeurs, des menstruations irrégulières et des irritations cutanées. Une étude menée en 2004 a montré que les parabènes étaient présents dans les tumeurs de 19 femmes sur 20 atteintes d’ un cancer du sein.\nPolyéthylène glycol, dérivé du pétrole aussi utilisé dans le liquide lave-glace ou les antigels souvent désigné sous le sigle PEG suivi d’ un chiffre, stimule la pénétration en ouvrant les pores de la peau pour y laisser entrer tous les autres composés pétrochimiques.Il perturbe l’immunité naturelle de la peau,peut aussi causer de grave problème de santé.Facilement absorbé par la peau , le polyéthylène peut être contaminé au 1,4-dioxane un agent cancérogène. Le 1,4-dioxane n’est pas ajoutée pendant la fabrication, mais se forme pendant l’éthyloxydation, procédé industriel qui produit des agents surfactant ou mouillant.Le 1,4-dioxane est un sous produit d’une substance chimique appellée oxyde d’ éthylène, ce qui signifie que le 1,4-dioxane ne figure jamais sur la liste des ingrédient. Au USA , l’Environmental Working Group, a decouvert 57% des savons pour bébés sont contaminés au 1,4-dioxane.\nHuiles minérales, appelés aussi paraffines sont obtenues à partir de résidus de la distillation du pétrole. Elles sont utilisées parce qu’elles sont peu cher .Hors la peau a besoin d’être chouchouté pour que les délicates couches de cellules cutanées puissent préserver les fonctions du collagène et de l’ élastine malgré le vieillissement. La peau produit naturellement de l’huile.La plus part des crèmes contiennent des huiles minérales qui forment un film à la surface de la peau, Quand les crèmes obstruent les pores, elle ne peut plus évacuer le sébum, ce qui entraîne de l’inflammation.\nL’exposition à ces substances chimiques nous venons de le voir ont engendré de grave problèmes liés la santé. La combinaison des composés chimiques s’ accumulent dans notre circulation sanguine et nos organes, influencent la capacité de notre corps à fonctionner de manière optimale.\ncancerparabèneproduits de soinsantésubstances chimiquessulfatessystème endocrinientoxicité\nComment détecter le plomb dans mon rouge à lèvres


Berthier Patrick Robert Felix à Poncin sur Manageo (311 169 247 00039)\nBERTHIER PATRICK ROBERT FELIX\nCréée en juillet 1981, la société BERTHIER PATRICK ROBERT FELIX est une entreprise qui bénéficie d'une très forte ancienneté. Cette entreprise est de type Profession libérale.Installée à PONCIN (département AIN), son siège est immatriculé avec le code NAF 8623Z correspondant au secteur d'activité Pratique dentaire.\nLe bilan de l'entreprise BERTHIER PATRICK ROBERT FELIX n'est pas publié mais un score de solvabilité a été attribué le 01 décembre 2016 à cette entreprise par Manageo. Pour le découvrir, devenez premium.\nManageo a décerné son label pérennité à BERTHIER PATRICK ROBERT FELIX pour ses 15 ans ou plus d'ancienneté.\nPour la société BERTHIER PATRICK ROBERT FELIX, on compte 39 453 concurrents sur toute la France, 300 au niveau départemental (département AIN). Son contexte concurrentiel est donc très important.\nRaison socialeBERTHIER PATRICK ROBERT FELIX\tType d'établissementSiège\tSIREN311 169 247\tSIRET311 169 247 00039\tD-U-N-S® NumberObtenir le D-U-N-S® Number\tNuméro de TVAObtenir le numéro de TVA\tTéléphoneAfficher le numéro de téléphone\tType d'entrepriseEntrepreneur individuel\tForme juridiqueProfession libérale\tDéfaillances288 entreprises ont déposé le bilan sur PONCIN et son départementConsulter la liste des entreprises en défaillance\tEntreprise créée enjuillet 1981\tSecteur d'activitéActivités pour la santé humaine\tCreations73 créations d'entreprises dans le secteur Pratique DentaireConsulter la liste des entreprises en création\tCode NAF8623Z Pratique dentaire\tConsulter les documents officiels de cette société :\nPratique Dentaire à PONCIN\nConsulter le score de BERTHIER PATRICK ROBERT FELIX\n> GOLD JULIETTE SARAH\n> HAICOUR DEREPAS ELISABETH\n> HYVERNAT VANESSA\n> JANZAM QUENTIN LOUIS GEORGES\n> LAMBRINIDIS DEMOCRATE\n> LANTHEAUME AGNES PAULE COLETTE\n> LARTAUD JEAN-MARC\n> LASFARGUE BRUNO


Vanessa Descouraux | Ojim.fr\nLe monde vu par France Inter\nOjim.fr > Portraits > Vanessa Descouraux\nVanessa Descouraux, née en septembre 1978, est une journaliste française de radio qui officie à France Inter depuis 2000. Elle est grand reporter dans des pays étrangers entre 2007 et 2014. Elle est originaire d’Etrechet, dans l’Indre, où son père Marc Descouraux est devenu maire en 2014 après avoir été élu municipal depuis 1983 et adjoint au maire pendant deux mandats.\nIl s’y illustre notamment… par son silence vis-à-vis du projet d’Ozans, un immense projet de coopération entre l’agglomération de Châteauroux et des investisseurs chinois, qui a amputé un tiers de la commune d’Etrechet et a pour l’instant coûté cher aux collectivités locales et aux contribuables, sans générer pourtant beaucoup d’emplois (jusqu’à 5000 ont été promis dans cette région sinistrée par l’exode rural, l’effondrement de l’industrie locale et le désengagement de l’État). Comme d’autres projets similaires (à Châteaudun, à Reims-Vatry etc.) la Chine apparaît comme un mirage pour des territoires locaux en déclin et des élus qui n’hésitent pas ainsi à susciter la générosité des contribuables pour des miroirs aux alouettes.\nTout le contraire de sa fille, qui s’affiche dans un CV radiophonique avec comme « signe distinctif : grande gueule ».\nElle est diplômée de l’IUT de journalisme de Tours.\nentre à France Inter en 1998 après quelques expériences à France Bleu, notamment au sein de France Bleu Breizh Izel ;\nfévrier 2000 à juillet 2012 : reporteur à la rédaction de France Inter au sein du service d’Informations générales ;\nà partir de 2007, elle réalise des reportages à l’étranger : Malawi (2007) pour couvrir la lutte contre le SIDA, Colombie (2008) pour les prises d’otages, Chine (2008) pour les Jeux Olympiques, Afghanistan (2009) pour les élections, Haïti (2010) pour le tremblement de terre, puis les élections (cinq voyages dans l’année), Egypte et Libye (2011) lors des insurrections du Printemps arabe…\npromue grand reporter en novembre 2008 ;\nen même temps, elle réalise des reportages thématiques sur les clandestins : Retour à Bamako, la Jungle de Calais, ou encore sur un immeuble squatté par le collectif Jeudi noir place des Vosges à Paris ;\nd’août 2012 à juin 2014, Vanessa Descouraux est nommée reporteur au Caire pour toutes les chaînes du groupe Radio France, jusqu’à la fermeture pour raisons de sécurité du bureau au Caire de Radio France ;\nen septembre 2014, de retour à Paris, elle prend en charge pendant un an les questions de Défense au sein de la rédaction de France Inter ; elle remplace Simon Tivolle à ce poste ;\nà compter d’octobre 2015, elle intègre l’équipe de l’émission de reportage de la rédaction, « Interception », aux côtés de Pascal Dervieux et Lionel Thompson, pour laquelle elle avait déjà réalisé des reportages depuis des années. L’émission présente de longs reportages sur divers sujets de société, tant internes à la France qu’étrangers.\nVisiblement intéressée par les actualités du Proche-Orient, elle soutient sur Ulule un film à la gloire de trois jeunes révolutionnaires syriens. La description du projet ne laisse aucun doute sur son orientation : « Depuis plus de deux ans, les révolutionnaires syriens se dressent contre la machine de guerre des Assad. […] On en vient à oublier l’essentiel : que des Syriens se battent pour se libérer d’un régime barbare qui les aliène depuis des décennies ». Ce n’est pas dans ce genre de film qu’on risque de trouver mémoire des exactions commises par les « révolutionnaires » ou « rebelles modérés » contre les civils… Rappelons pour mémoire que depuis l’enclave de Wadi Barada qu’ils tenaient alors, ils n’ont par exemple pas hésité à couper l’eau aux civils de l’agglomération de Damas (5 millions d’habitants) pour dissuader (en vain) le régime de reprendre le contrôle de l’alimentation en eau du grand Damas.\nEn 2012, elle faisait partie du bureau du comité de soutien à Roméo Langlois, reporter indépendant enlevé par les FARC. Dans ce comité de soutien on trouvait aussi la famille Langlois, Jean-Pierre Canet (agence Premières lignes), Cédric Delport (Woow productions), et le journaliste Etienne Huver.\nEn avril 2015, elle signe avec d’autres journalistes une tribune du syndicat SNJ-CGT sur la situation des travailleurs précaires à Radio France.\nEn 2003, Vanessa Descouraux a remporté le premier prix du Prix Alexandre Varenne des journalistes de radio pour « Mondiaux Athlétisme : finale du 100 m messieurs, la course au temps ».\nEn octobre 2012, comme en 2013 elle est à nouveau parmi les finalistes du Prix Bayeux des correspondants de guerre catégorie radio, pour ses reportages effectué à Bab El Aziziah le jour où Kadhafi est tombé en Libye.\nElle a à nouveau été primée en 2013 par la Fondation Varenne pour son reportage sur les violences sexuelles places Tahrir au Caire\nElle fait partie des formateurs au CFJ (Centre de formation des journalistes)\nElle fait partie des invités d’honneur au 13e festival de la radio et de l’écoute (Longueur d’ondes) du 4 au 7 février 2016, elle y animait avec Edith Bouvier une table ronde sur le métier de grand reporter. Cette édition a notamment remis un prix de 2000 € pour l’humour radiophonique… un genre qu’essaie de développer France Inter, autour de Patrick Cohen, autre invité d’honneur dudit festival.\nComme reporter elle gagnait de 1463 à 1740 € mensuels bruts, selon l’évolution de son ancienneté.\nSes collègues au sein du magazine « Interception »: Philippe Bardonneaux, Lionel Thompson, Pascal Dervieux\n« Spécimen rare de journaliste : n’a pas écrit de livre. Pas recueilli de confidences de F. Hollande. Mais je suis quand même une journalope des merdias. Bisous. » En introduction sur son compte Twitter.\nD’après son CV radiophonique, elle se décrit comme « grande gueule », « un petit lémurien », « largement noctambule ; la matinale est un carnage pour moi, je ne peux pas la faire », « je sais pas où je vais, c’est à ça qu’on me reconnaît ». Et « la radio c’est la vie, il faut rire avec la radio ».\n« C’est tout le problème, on se fout de vos avis, le journalisme ce sont des faits », en retweetant l’annonce d’une nouvelle quotidienne sur Europe 1 avec des « avis tranchés » annoncés, Twitter 10/2/2017\n« Tu veux expérimenter la vie en Union Soviétique viens changer ton badge d’accès à radio france », Twitter 22/12/2016\n« Alors que je soupçonne les Poutinophiles de dopage, tellement ces gens dorment, vivent, mangent, baisent (?) devant les réseaux sociaux. » Twitter, 13/12/2016\n« Une annonce à l’image de ce quinquennat, sans panache, et d’une longueur qui confine au pénible », au sujet de la décision de François Hollande de ne pas se représenter, Twitter 1/12/2016\n« Etat laïc ! », au sujet de la croix portée par Valérie Boyer, soutien de Fillon, Twitter 27/11/2016 [les amitiés de la même Valérie Boyer avec certaines loges, en contradiction avec l’enseignement de l’Eglise catholique, passionnent bien moins les journalistes. On se demande pourquoi…]\n« La clairvoyance du café de Flore toujours aussi lumineuse et modeste, laissant part au doute », au sujet d’un édito dans le Point, signé BHL et intitulé « pourquoi Trump va perdre », Twitter 9/11/2016\n« Désolée la Syrie, tu comprends y’a une meuf qui doit sa gloire à une sex tape qui s’est fait braquée, alors ton sort on s’en fout.[…] je viens donc de voir un duplex tv devant l’immeuble où KK a été braquée. JE REVE. JE REVE. JE REVE », au sujet du braquage de Kim Kardashian, Twitter 2/10/2016\nSuite à l’assassinat par un terroriste islamiste du père Jacques Hamel, à Saint-Etienne du Rouvray, en juillet 2016, elle tweete « Ce n’est même plus de la tristesse. Mais de la peur sur la façon dont ce foutu pays va réagir ». Son tweet est critiqué par les internautes, car elle semble être plus inquiète des réactions populaires – notamment celles de la droite et de l’extrême-droite, que de l’attentat lui-même qui crée une onde de choc dans la société française : malgré le vernis laïciste et républicain, les terroristes ont bien compris que s’attaquer à un prêtre, c’est frapper au cœur de l’identité et des racines françaises.\n« Ce n’est pas par plaisir qu’on rentre dans une école de journalisme, avec le risque d’y être formaté, mais parce qu’on a plus le choix aujourd’hui à vrai dire », table ronde sur le métier de grand reporter, festival Longueur d’Ondes, Brest, février 2016\n« Je suis un pur produit de Radio France ; j’ai commencé au sein du réseau France Bleu puis rapidement je suis appelée à France Inter pour un contrat assez court d’un mois, qui dure encore », ibid.\n« De plus en plus de terrains se ferment, il y a de plus en plus de terrains où on ne peut plus travailler », ibid.\n« Que vous soyez free lance ou France Inter, à Bagdad, au Ministère de l’Intérieur, on n’est rien. On n’est rien à l’étranger, aucun de nos titres ne pèse », ibid. [en revanche, il y a une différence de poids : un reporter indépendant paie lui-même le coût de son fixeur, indispensable dans de nombreux pays et qui peut gagner jusqu’à 400 dollars par jour… sachant qu’un sujet dans un grand journal français est payé aux alentours de 150 €]\n« Place Tahrir, ce n’est plus le même public qu’en 2011. C’est devenu un lieu de bandits. Cela va au-delà du harcèlement et des agressions qui touchent le pays depuis vingt ans. Depuis le 25 janvier, date anniversaire de la révolution, on a réalisé que le viol était devenu une arme politique. On veut intimider, montrer aux femmes qu’elles ne doivent pas descendre dans la rue », Libération 11/7/2013. Le problème des viols sur la place Tahrir (et au Caire en général) était bien plus ancien – au point qu’un film égyptien y a été consacré en 2010, Les femmes du bus 678, mais la presse mainstream occidentale n’y a fait attention qu’après une vingtaine de viols et d’agressions sexuelles, depuis 2011, à l’encontre de correspondantes et de reporters de médias occidentaux.\n« Deux associations, Tahrir Bodyguard et Opantish, ont relevé qu’il n’y avait eu aucune agression entre 14h et 23h, et 42 agressions entre 23h et 1h du matin. Ça ressemblait à des attaques commanditées : tout allait bien et d’un coup c’est devenu la “chasse à la femme”. Le viol devient une arme politique. Je ne sais pas qui diligente ça, mais c’est réglé et organisé. Le harcèlement quotidien, la pression, les injures, les attouchements dans les lieux publics existent en Egypte depuis bien longtemps. Bien avant la révolution », Aufeminin.com 12/7/2013\n« Le féminisme, c’est ces femmes qui ont défilé dans les rues du Caire, pas les Femen ! Et sur ces femmes-là, je vois peu de documentaires TV ! », sur Twitter le 06/2/2013\nEn avril 2012, elle est gentiment étrillée par Arrêts sur Images, après avoir passé sa journée à planquer devant l’hôpital américain de Neuilly, tout en « twittant » sa planque comme s’il s’agissait de la Révolution au Caire…. ce qui est pour @SI une sorte de nouvelle critique des médias.\n« La journaliste n’a pas totalement perdu sa journée : sur son coin de trottoir, elle a progressé dans la lecture d’un ouvrage sur AQMI, qu’elle avait emporté. A cet indice ténu, on devine qu’elle rêve d’autres reportages, plus lointains et moins paisibles (Descouraux est par ailleurs une des baroudeuses de France Inter, elle a notamment couvert les révolutions arabes). Cette série de tweets est moins anecdotique qu’il n’y parait. Que nous dit-elle ? Que tout ce qui nous désespère, de l’extérieur du système (l’absurde hiérarchie de l’information, qui fait passer l’hospitalisation de Delon avant le Mali, la contamination de tout le système par l’abrutissoir de l’info continue, etc) tout ceci désespère également, à l’intérieur des forteresses, les petits soldats de l’info (ou disons, certains d’entre eux). Et qu’ils ont désormais un moyen de le faire savoir à l’extérieur, en temps réel, avec un tempo aussi efficace que celui du système lui-même. Autrement dit, twitter est aussi un antidote à BFM. Une nouvelle catégorie de critique des médias est en train de naître. »\nLe Point David Pujadas Marianne Arrêt sur images Aurélie Filippetti i>Télé LCI groupe Lagardère CSA PQR Jean-Marc Morandini SNJ Libération L’Humanité BBC Rue89 Cyril Hanouna Reporters sans frontières BFMTV Denis Olivennes France Culture France Télévisions Le Parisien France 3 Arte Nicolas Demorand Patrick Drahi Paris Première Les Inrockuptibles Valeurs actuelles France Inter Huffington Post Nice-Matin Xavier Niel Serge Dassault TNT Matthieu Pigasse Pierre Bergé Edwy Plenel Delphine Ernotte Twitter AFP France Info La Tribune La Provence Patrick Cohen TF1 Franz-Olivier Giesbert NextRadioTV Fox News Paris Match Google Al-Jazeera Charlie Hebdo Médiapart Le Figaro Laurent Joffrin Daniel Schneidermann D8 Canal+ Jean-Michel Aphatie La Croix Yann Barthès Ojim Christophe Barbier New York Times Europe 1 Frédéric Taddeï Bernard Tapie RMC Caroline Fourest Laurent Ruquier M6 Vivendi Élisabeth Lévy Les Échos France 5 Minute Radio France Claude Chollet L'Express Le Petit Journal Le Canard enchaîné France 2 Télérama Yves de Kerdrel Jean-Jacques Bourdin Olivier Schrameck Vincent Bolloré Facebook Le Nouvel Observateur Audrey Pulvar Robert Ménard Ouest-France Éric Zemmour Le Monde Renaud Dély Rémy Pflimlin RTL Étienne Mougeotte


Philippe Cambon Istres - SAM Vérandas\nVous êtes ici : Accueil >> Actualités SAM >> Philippe Cambon et l’aventure SAM Vérandas >>\nPhilippe Cambon et l’aventure SAM Vérandas\nDepuis maintenant 30 ans, SAM Vérandas est un acteur majeur de la menuiserie dans les Bouches-du-Rhônes. Philippe Cambon est à la tête d’une véritable fourmilière qui nous réserve pour les années à venir encore de belles surprises. Zoom sur Philippe Cambon et sa vision de SAM Vérandas.\nVotre dernière campagne promotionnelle annonce « une équipe imbattable », de quelle manière surpassez-vous vos concurrents ?\nPhilippe Cambon : « Ce slogan n’est pas à traduire comme une envie de choquer, mais de confirmer une vérité : SAM Vérandas est une véritable réussite dans la région. Aucune entreprise de notre niveau ne peut rivaliser avec notre sérieux, nos équipements et notre longévité.\nSAM Vérandas c’est une entreprise pérenne, avec 30 ans d’existence. Nous sommes présents aux côtés de nos clients, mais également auprès de nos fournisseurs et de nos banquiers. Nous ne sommes pas de ceux qui tournent le dos à la moindre difficulté, bien au contraire. Nous aimons relever de nouveaux défis chaque jour.\nPar exemple, en choisissant SAM Vérandas pour l’installation d’une menuiserie, nos clients s’assurent d’avoir toujours les pièces de remplacement ; les équipes de la SAM s’engagent à trouver la meilleure solution pour ses clients.\nSAM Vérandas c’est aussi un SAV digne de ce nom. Beaucoup d’entreprises ont du poser le bilan lors des crises financières successives, laissant leurs clients à l’abandon. SAM Vérandas a pris en charge de nombreux dossiers afin d’assurer le service qui avait été demandé à d’autres.\nNous essayons également de nous tourner vers l’avenir en nous formant aux nouvelles technologies et en les intégrant à nos menuiseries. Nos équipes posent, mais forment également nos clients à l’utilisation des outils comme la domotique.\nEnfin, sachez que SAM Vérandas c’est également une entreprise qui embauche et qui forme ses collaborateurs. Nous avons un turn over très faible, et j’ai eu à cœur de garder à mes côtés les 40 premiers salariés de l’entreprise qui sont depuis 30 ans maintenant toujours chez SAM Vérandas.»\nSAM Vérandas : aujourd’hui 5 agences mais dans 10 ans ?\nPhilippe Cambon : « Nous travaillons sur l’ouverture d’une sixième agence sur Marseille. Nous sommes actuellement à la recherche du bon emplacement pour nous lancer, nous l’espérons, dès 2016. Nous souhaitons être au cœur de la nouvelle métropole Aix-Marseille et pouvoir ainsi créer de l’emploi sur place et être au courant des grandes décisions socio-économiques futures.\nPlus important encore, la SAM c’est aussi et surtout l’envie de transmettre à nos enfants l’envie du travail. Le futur de SAM Vérandas c’est avant tout la nouvelle génération. Aujourd’hui, en nous rendant visite vous pouvez rencontrer mes fils, mais aussi les enfants de mes associés et de mes employés. La force de la SAM pour les années à venir est représentée par cette jeunesse dynamique, mordue de nouvelle technologie, sans oublier les anciens qui seront présents à leurs côtés pour transmettre savoir-faire et valeurs du travail. Un mélange générationnelle qui rendra, je pense, SAM Vérandas encore plus forte. »\nPouvez-vous nous révéler en avant-première les futurs produits commercialisés par SAM Vérandas ?\nPhilippe Cambon : « Je peux vous donner quelques pistes. Nous travaillons actuellement sur de nouvelles menuiseries aluminium autorisant de très grandes dimensions. Une nouvelle gamme de PVC également est en production avec des performances thermiques et phoniques inégalées. Mais notre prochain projet d’envergure se situe dans le domaine du service client avec la mise en place d’un contrat d’entretien ».\nPropos recueillis par Belinda Tempier, agence de communication Aix Marseille Novazeo


Marie-Michèle Gagnon à la recherche d'un équilibre - La voix du sud\nMarie-Michèle Gagnon à la recherche d’un équilibre\nLe 1 décembre 2019 à 21 h 31 min\nMarie-Michèle Gagnon semblait visiblement déçue après sa course. (Photo : CBC Sports)\nSKI ALPIN. Ayant trouvé une place parmi les 30 premières de sa plus récente compétition, Marie-Michèle Gagnon espère trouver un certain équilibre en piste qui lui permettra de grimper au classement.\nSeule Canadienne classée pour la deuxième manche de l’épreuve, la skieuse de Lac-Etchemin n’a pu profiter de cette occasion et terminé avec un cumulatif de 1 min 41,71 sec bon pour le 29e rang du classement général.\n«Je suis contente de m’être qualifiée pour la deuxième manche cette fois, mais je n’ai pas très bien skié et fait deux erreurs qui m’ont fait reculer au classement. Je n’ai pas utilisé la bonne technique et j’ai perdu du temps», a-t-elle confié à l’agence Sportcom. À Sölden en Autriche, il y a environ un mois, Gagnon n’avait pas atteint la deuxième ronde lors de la première Coupe du monde de la saison.\nL’athlète de 30 ans pense être retombée dans de vieilles habitudes à l’entraînement. «J’essaye trop fort et je suis crispée dans mes mouvements. J’ai pris un pas de recul pour m’ajuster et sentir une fluidité dans mon ski. Ce sont deux extrêmes et je n’ai pas encore trouvé le juste milieu.Je pense qu’il y a de petites choses sur lesquelles je pourrai travailler qui vont faire une différence», a confié Marie-Michèle Gagnon, qui ne semblait pas en pleine confiance avant la compétition de samedi.\nL’Italienne Marta Bassino a remporté la compétition en 1 min 38,19 sec. Federica Brignone a permis à l’Italie de signer un doublé en décrochant l’argent. L’Américaine Mikaela Shiffrin est venue compléter le podium. Gagnon sera de retour en action dès la semaine prochaine, et ce, devant ses partisans à la Coupe du monde de Lake Louise, en Alberta.


THÉÂTRE LATIN - Encyclopædia Universalis\nLATINES (LANGUE ET LITTÉRATURE) Le théâtre\nLe théâtre latin présente un certain nombre de caractères propres qui le différencient notablement du théâtre grec : prééminence des éléments spectaculaires sur le texte, non-périodicité des jeux théâtraux, tendance à un réalisme excessif, autonomie des techniques et du sujet, souvent inspiré des œuvres grecques. Ces caractères, joints au fait que la genèse, le développement et l'extinction du thé […] […] Lire la suite\nACCIUS (170 av. J.-C.-? 86 av. J.-C.)\nLucius Accius (parfois aussi écrit Attius) est, sans nul doute, le plus grand poète tragique romain. Il était fils d'un affranchi qui avait reçu un lot de terre près de Pisaurum, en Ombrie. On pense qu'il connut Pacuvius et qu'il lui aurait lu, à Tarente, le texte de sa première tragédie. Il ne fréquenta pas le cercle des Scipions ; mais, en revanche, il appartint au collège des poètes où son auto […] […] Lire la suite\nDans le chapitre « La mimésis antique » : […] La figure réelle ou mythique de Thespis structure la naissance de l'acteur au vi e siècle avant J.-C. L'« hypocrite » – celui qui réplique – sort du groupe des officiants des cortèges religieux pour entamer un jeu de réponses, encore ritualisé, avec le chœur dont il est issu. Thespis crée donc le protagoniste, acteur individualisé, dialoguant avec le chœur, acteur collectif symbolisant la cité. L […] […] Lire la suite\nDans le chapitre « Les comédies » : […] Des cinq comédies de l'Arioste, trois laissent voir l'influence précise des Latins : La Cassaria, ou « Comédie de la caisse », écrite en prose en 1508, refaite en vers blancs en 1531, procède de l' Aulularia et de la Mostellaria de Plaute et, à un moindre degré, de L'Andrienne de Térence ; I Suppositi (titre à peu près intraduisible avec la somme de ses équivoques), écrits en prose en 1509, refai […] […] Lire la suite\nFarces du théâtre latin. Il s'agissait probablement de comédies rustiques improvisées, jouées par des caractères masqués. Ces farces tiraient leur nom de la ville d'Atella en Campanie, et il semble qu'elles soient nées parmi les populations italiques parlant le dialecte osque. Dans la Rome antique, elles devinrent un divertissement populaire sous la République et au début de l'Empire ; elles étaie […] […] Lire la suite\nCAECILIUS STATIUS (220 av. J.-C.?-? 166 av. J.-C.)\nPoète comique latin de la génération précédant Térence, Caecilius a peut-être passé sa jeunesse auprès d'Ennius. Il était courant à l'époque de faire composer des divertissements dramatiques par des esclaves instruits, et Caecilius était esclave, d'où son nom de Statius. D'après un passage, peut-être apocryphe à vrai dire, de la vie de Térence par Suétone, les édiles romains auraient ordonné à Tér […] […] Lire la suite\nDans le chapitre « La comédie antique » : […] La comédie européenne est née en Grèce, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au milieu des réjouissances populaires qui suivaient les cérémonies religieuses, un cortège burlesque se formait dans une explosion de plaisanteries et de chansons : ce théâtre quasi spontané engendra dès le vi e siècle avant J.-C., dans les pays doriens, puis à Mégare et en Sicile, des repré […] […] Lire la suite\nIssue directement de la rhétorique latine, telle que Cicéron et Quintilien l'ont recueillie des Grecs, la déclamation relève de la pronunciatio , moment ou partie du discours qui enseigne à l'orateur l'usage efficace de sa voix en fonction de la forme et du style, du but à atteindre et du public à convaincre. Les tragédiens grecs et romains — car cet art ne s'épanouit que dans les morceaux en vers […] […] Lire la suite\nENNIUS QUINTUS (239-169 av. J.-C.)\nPoète épique, auteur dramatique et satirique, le plus influent des poètes latins de la première époque, Quintus Ennius est appelé à juste titre le père de la littérature romaine. Son épopée Les Annales , poème narratif qui relate l'histoire de Rome depuis les errances d'Énée jusqu'à l'époque de l'auteur, fut l'épopée nationale jusqu'à ce que l' Enéide de Virgile vienne l'éclipser. Né en Calabre, […] […] Lire la suite\nLes Fescennini versus , ou encore carmina Fescennina , étaient des dialogues satiriques en vers latins appartenant à l'ancien fonds italique. Ils étaient chantés par des danseurs masqués lors des vendanges, des moissons et probablement à l'occasion d'autres fêtes rustiques. Ils ressemblaient aux chansons grivoises des cérémonies nuptiales. Il ressort clairement d'allusions littéraires de Catulle, […] […] Lire la suite\nLATINES (LANGUE ET LITTÉRATURE) La littérature\nDans le chapitre « Où l'art devient culture » : […] Pendant les dernières années du règne d'Auguste (qui se termine en 14 apr. J.-C.), il se fait, à Rome, un grand silence dans le domaine des lettres. Virgile, Horace éblouissent. Quelques grands poèmes encore sont écrits, comme le De morte de Varius, un épicurien épigone de Lucrèce, et des tragédies, probablement récitées devant un public restreint plutôt que jouées au théâtre. C'est à ce moment q […] […] Lire la suite\nLIVIUS ANDRONICUS LUCIUS (env. 278-env. 204 av. J.-C.)\nEsclave grec affranchi, Livius gagna sa vie en enseignant le latin et le grec à Rome. Son œuvre principale, Odyssia , traduction de L'Odyssée d'Homère, fut peut-être conçue comme ouvrage scolaire : Horace la lut à l'école. Écrite en mètres saturniens italiens primitifs, elle a peu de qualités poétiques à en juger par les quelque cinquante lignes qui subsistent et par les commentaires de Cicéron e […] […] Lire la suite\nDans le chapitre « Origines antiques » : […] Au cours des siècles, l'art de la pantomime ne s'est pas figé ; il a changé de contenu selon les époques et les circonstances. Bien qu'on attribue l'invention de cette forme théâtrale au poète grec Sophron de Syracuse ( v e s.), on peut soutenir qu'elle existait bien avant lui. De tout temps, l'acteur placé dans un cadre de grande dimension doit multiplier ses gestes pour être compris ; il recou […] […] Lire la suite\nPACUVIUS MARCUS (env. 220-env. 130 av. J.-C.)\nNé à Brindes vers ~ 220, selon Cicéron, neveu et élève d'Ennius, qui l'emmena à Rome, Pacuvius fut à la fois peintre et poète tragique ; sur la fin de sa vie, il se retira à Tarente, où il mourut. En tant qu'auteur dramatique Pacuvius eut, de son vivant, un succès considérable ; Cicéron le met au premier rang et Horace le qualifiait de doctus (celui qui connaît son métier). Il ne reste que quelqu […] […] Lire la suite\nPLAUTE (env. 254-184 av. J.-C.)\nDes « enfances » du théâtre comique latin, il n'est guère permis que de nous interroger sur quelques traditions populaires et religieuses le plus souvent confondues, et sur un petit nombre d'informations historiques dues surtout à Tite-Live ( Histoire romaine , VII, ii ) . En outre, que peut-on juger de ces vivaces manifestations du rire sur le tréteau que furent, à l'origine, le mime , de souche […] […] Lire la suite\nDans le chapitre « Naissance de l'illusion scénique » : […] Cette pratique artistique trouve sa source dans l'Antiquité et le théâtre grec. Elle prend la forme de panneaux peints appliqués sur la façade de la maison des acteurs, ou skênê , élevée lors des fêtes en l'honneur de Dionysos, et devant laquelle se déroulait le drame. À partir du v e siècle avant J.-C., son expression fut notamment repérable dans les représentations d'œuvres d'Eschyle et de Sop […] […] Lire la suite\nDans le chapitre « L'œuvre tragique » : […] Neuf tragédies attribuées à Sénèque ont été conservées : Hercule furieux ( Hercules furens ), Les Troyennes ( Troades ), Les Phéniciennes ( Phoenissae ), Médée ( Medea ), Phèdre ( Phaedra ), Œdipe ( Oedipus ), Agamemnon , Thyeste ( Thyestes ), et Hercule sur l'Œta ( Hercules Oetaeus ), auxquelles s'ajoute Octavia , une praetexta (tragédie à sujet latin, et non d'inspiration grecque). Leur authent […] […] Lire la suite\nTÉRENCE (env. 190-env. 159 av. J.-C.)\n• 2 618 mots\nPlaute et Térence, qui, faute d'autres œuvres conservées, apparaissent comme les seuls représentants qualifiés du théâtre comique des Latins, demeurent, depuis quelque vingt siècles, joints en une sorte de diptyque plus commode pour l'enseignement des manuels que conforme à la réalité. Plaute y fait figure d'éminent « farceur », doué de toutes les vertus d'exubérance ; Térence, par contraste, appa […] […] Lire la suite\nMasques de théâtre, mosaïque de la Domus sollertiana\nMalheureusent trop belle pour être vraie, l'étymologie qui fait dériver le mot personne du masque utilisé par les comédiens grecs et romains est répandue depuis l'Antiquité. Mosaïque de la Domus sollertiana, IIIe siècle après J.-C., Thysdrus (El Djem, Tunisie).


Redécouvrez le Spinning avec Power-Fit Cycling\nPower-Fit Cycling est une nouvelle vision du Spinning classique où des haltères sont utilisées en complément du travail de vos jambes. Cet exercice de cardio-training ne focalise donc pas l’attention uniquement sur les membres inférieurs puisque votre buste est également tonifié.\nUn entraînement adapté à tous les publics\nQuel que soit votre niveau de forme physique, cette nouvelle pratique du Spinning est une solution complète pour augmenter votre masse musculaire tout en améliorant votre endurance. Si le Biking est généralement plébiscité pour perdre du poids, ce cours collectif vous permet également d’opter pour un programme qui sculptera votre corps. Il intéressera les sportifs débutants à la recherche d’une pratique physique complète, mais aussi les confirmés qui désirent éliminer le superflu et valoriser leur musculature. Pour les cyclistes d’extérieur qui désirent s’entraîner lorsque les conditions météorologiques ne sont pas favorables, ce cours de vélo « indoor » est un complément idéal. Il vous permettra de rééquilibrer votre masse musculaire tout en poursuivant vos objectifs en extérieur.\nSpinning Lausanne : rejoignez-nous !\nLes cours se tiennent dans notre salle de sport au sein du quartier de Sebeillon à Lausanne. Pour votre confort, le nombre maximum de participants par cours est fixé à 12 personnes. Un système d’éclairage de qualité professionnelle unique ainsi qu’un système de sonorisation assuré par l’entreprise experte Turbosound vous mettent dans des conditions optimales pour repousser vos limites et atteindre vos objectifs. Par ailleurs, notre animateur mettra tout en œuvre pour faire en sorte que l’essentiel soit assuré : votre sécurité. Des règles de base vous seront énoncées et devront être respectées pour que chacun s’adapte à cette nouvelle façon de faire du vélo. Si vous souhaitez tenter l’expérience, venez participer à un ou plusieurs cours munis d’une gourde, d’une serviette et d’une tenue de gym adaptée !


Artisanat du bâtiment : Rencontre avec la Capeb du Finistère » Didier le Gac - Député de la 3ème circonscription Brest-rural\nArtisanat du bâtiment : Rencontre avec la Capeb du Finistère\nEchange avec Robert Bernard, président de la Capeb du Finistère, et Christophe Tétu, directeur.\nÉchanges avec le nouveau président de la Capeb du Finistère\nCe lundi 18 octobre 2021, j’ai reçu à ma permanence parlementaire à Saint-Renan Monsieur Robert Bernard, le nouveau président de la Capeb du Finistère, accompagné de son directeur Monsieur Christophe Tétu. L’échange a permis d’évoquer le parcours de Robert Bernard, menuisier-charpentier de métier, à Plonéour-Lanvern. Il représente désormais les artisans et petites entreprises du bâtiment du Finistère. Il succède depuis juillet à Madame Christiane Storck, présidente de l’antenne départementale depuis 2012.\nPlus de 1 200 adhérents dans le département\nSur les 6 000 entreprises artisanales du Bâtiment dans un Finistère, la 3ème circonscription du Finistère compte à elle seule un très grand nombre de professionnels.\nLa Capeb du Finistère compte plus de 1 200 adhérents dans le département (un chiffre qui augmente ces dernières années), ce qui lui donne un bon niveau de représentativité des entreprises.\nQuelle feuille de route pour la Capeb du Finistère ?\nLa Capeb du Finistère se donne pour objectifs principaux : la préservation des conditions d’activité, l’accès à tous les marchés, le défi de la transition énergétique, la préservation et la création d’emplois, la formation, la promotion des métiers du bâtiment. Afin de se rapprocher des artisans, la Capeb se donne pour feuille de route de « travailler avec les EPCI » selon le périmètre des intercommunalités ; ce qui créera un lien de proximité.\nLe président rappelant que l’on voit bien que « les artisans en TPE sont seuls. »\nLes sujets d’actualité du bâtiment\nL’échange avec la Capeb du Finistère a porté sur trois sujets principaux :\nL’emploi et les difficultés de recrutement\nLa Capeb rappelle combien se former aux métiers du bâtiment et des travaux publics par l’apprentissage est une voie d’excellence et de réussite. Elle rappelle aussi les bons chiffres de l’apprentissage\nLes attentes vis-à-vis de la réforme de l’assurance chômage sont par ailleurs très fortes. Les nouvelles règles du calcul de l’allocation-chômage sont entrées en vigueur ce 1er octobre 2021, en raison de l’amélioration de la situation de l’emploi. Les règles de calcul du salaire journalier de référence servant à déterminer le montant de l’allocation chômage sont modifiées. La période prise en compte pour calculer l’allocation d’aide au retour à l’emploi (ARE) des demandeurs d’emploi est désormais de 24 mois au lieu de 12 mois et le calcul tient compte des périodes d’inactivité entre contrats (voir le décret).\nLa pénurie des matériaux\nLa pénurie de matières premières est sujet qui a été abordé déjà avec plusieurs acteurs du territoire (le groupe Trecobat, ECO-BATI-BOIS, etc).\nAyant entre autres bien noté le besoin de visibilité du secteur en matière de fiscalité applicable au gazole non routier (GNR), j’ai interrogé le ministre de l’Économie, des finances et de la relance à ce sujet, au moyen d’une Question écrite (Question parue au Journal officiel le 26 octobre 2021).\nLa Capeb du Finistère satisfaite du nouveau plan pour les travailleurs indépendants\nLe président de la République Emmanuel Macron a annoncé le 16 septembre 2021 un plan en faveur des trois millions de travailleurs indépendants en France dans le but de mieux les protéger, mieux les accompagner et simplifier leurs démarches.\nVoir le dossier de presse du Plan Indépendants\n« Pour un environnement juste, simple et protecteur » : La Capeb du Finistère se dit globalement très satisfaite de la vingtaine de mesures applicables dès janvier 2022.\nCes mesures, qui seront notamment intégrée au projet de loi sur les travailleurs indépendants, au PLF 2022 et PLFSS 2022, ont pour objectifs de :\nAméliorer et simplifier la protection sociale avec un taux de cotisation réduit de 30%.\nFaciliter la reconversion et la formation avec des conditions assouplies pour bénéficier de l’ATI.\nFavoriser la transmission des entreprises et des savoir-faire en dynamisant la reprise des fonds de commerce.\nSimplifier l’environnement juridique et l’accès à l’information.\nCe plan s’ajoute à l’action menée depuis 2017\nAllégement de leurs charges, avec la compensation totale de hausse de CSG par la baisse des cotisations d’allocations familiales.\nCréation d’une allocution à hauteur de 800 € par mois environ en faveur des indépendants contraints de cesser leur activité.\nSimplification des démarches, avec la suppression du régime spécial des indépendants.


La marque Ddugoff à la conquête du marché européen - Actualité : salons (#620229)\nLa marque Ddugoff à la conquête du marché européen\nLancée lors des collections hiver 2014, la marque new-yorkaise Ddugoff propose un vestiaire revisitant les basics de la garde-robe masculine avec un esprit créateur. Une collection de « unbasics basics » et un look à mi-chemin entre la tenue de travail et le homewear « correspondant, selon le créateur, à nos habitudes de vie au quotidien ».\nFormé en architecture, le New-Yorkais Daniel Dugoff, qui collabora notamment auprès de la marque Patrick Ervell, revendique une dizaine de points de vente dans le monde, principalement aux Etats-Unis (et notamment chez Opening Ceremony à New York) et au Canada, ainsi qu’au Japon, toute la collection étant produite aux Etats-Unis, les imprimés étant dessinés par le créateur lui-même.\nPour l’hiver 2016-2017, Ddugoff poursuit dans la même lignée en proposant sweats à col cheminée à la ligne pure et graphique, des vestes de velours relookés sportswear, un blouson en cuir façon teddy aux poches en peau de chèvre. Ses vestes de blazer ont la touche casual, ses manteaux en mélange de laine et d’alpaga au léger oversize et sa ligne de pulls en cachemire jouent la carte du confort maximal.\nAutre thématique choisie par le créateur pour l’hiver, l’eau dont les imprimés graphiques apparaissent sur sweats, pulls et bonnets et déclinés en vert ou gris dans l’esprit camouflage, et l’esprit patchwork « collage » que l’on retrouve sur chemises et vestes.\nPositionnée premium, la marque Ddugoff propose des prix allant de 350 euros pour les sweats à 390 euros pour les pantalons et 870 euros pour les manteaux.