> Michel Simon et Josiane Balasko à l’écran. Une même expression de l’« impur » ?\n1Tous les dictionnaires actuels, du Littré au Petit Robert, définissent la pureté comme : « ce qui est sans mélange », « sans souillure » et, par extension, ce qui est « chaste » et « sain », « d’une netteté physique et morale », « ascétique » et « vertueux ». Inversement, ils déterminent l’impur comme : « ce qui est altéré par un mélange », « souillé » et, plus largement, ce qui est « impudique », « immoral », « malsain » et « indécent ».\n2Deux comédiens français, Michel Simon et Josiane Balasko, me paraissent avoir sciemment bâti leur carrière sur ces critères d’impureté. L’un comme l’autre, à cause de leur physique hors norme – respectivement une « drôle de bobine » et quelques kilos de trop –, incarnent, alternativement sur les planches et à l’écran, des personnages tragi-comiques de loser, d’individus pitoyables, maladroits et malchanceux.\n3Mais pourquoi vouloir rapprocher deux vedettes qui ne sont pas contemporaines l’une de l’autre, la première quittant la scène l’année même où la seconde y fait son entrée1 ? L’objectif, en comparant leur jeu et les techniques filmiques mobilisées pour exprimer leur impureté, est de déceler les raisons pour lesquelles ces deux acteurs, qui ont endossé des rôles très proches2, ont suscité des réactions presque inverses du public et des média : Michel Simon fut mal aimé au point d’être métamorphosé en collaborateur puis en espion du KGB ; Josiane Balasko est si populaire qu’un récent sondage3 la présente comme « la mère idéale ». Établir un parallèle entre ces deux anti-stars devrait permettre de comprendre à quoi tiennent ces différences de réception : dimorphisme sexuel, évolutions socio-historiques des seuils de tolérance envers l’impur, etc. ?\n4Pour mener à bien cette confrontation, j’ai observé attentivement l’ensemble des prestations cinématographiques de Josiane Balasko et j’ai visionné les films dans lesquels Michel Simon a joué entre 1924 et 19494. J’ai exclu la production ultérieure car, après La Beauté du diable, l’artiste connaît une brève traversée du désert au terme de laquelle il n’accepte plus que des emplois situés dans le prolongement des précédents.\n5D’un film à l’autre les deux comédiens, qui refusent les canons classiques de la séduction, travaillent leur apparence de façon à obtenir les mélanges les plus extravagants et multiplient les actes que notre culture juge rabelaisiens et malsains.\n6Dans chaque fiction, Michel Simon et Josiane Balasko se composent de savants maquillages qui les transmuent en créatures hybrides. Le premier se grime de manière à se fabriquer une tête de vieillard5, chenue et ravinée, curieusement vissée sur un corps enfantin qui pirouette et virevolte. La seconde se métamorphose en perroquet. Elle peint sa bouche en fuchsia ou vermillon, arbore des cheveux oranges sur lesquels elle pose un foulard vert-pomme (Nuit d’ivresse) ou un chapeau rouge (Tout le monde n’a pas eu la chance d’avoir des parents communistes) et rehausse le tout par un ciré jaune (Nuit d’ivresse, Les Frères Pétard). Les deux acteurs se livrent également à un surprenant assemblage vestimentaire. Fréquemment, ils jouent sur la non concordance entre le haut et le bas. Lui, porte des pantalons trop courts avec des blazers exagérément amples ou, inversement, des culottes de golf avec un pull moulant qui accentue la longueur exceptionnelle de ses bras ; il se promène en complet, des charentaises (Boudu sauvé des eaux) ou des sabots (Le dernier tournant) aux pieds. Elle, entre aux Bains Douches habillée de mousseline rose et chaussée de snow-boots (Les Hommes préfèrent les grosses), erre en robe du soir satinée et bottes à franges western (Nuit d’ivresse) ou en chemise de nuit et après-skis (Les Bronzés font du ski)... Souvent aussi, les deux vedettes assortissent, en défiant le bon goût, les étoffes, les motifs et les couleurs. Michel Simon enfile un pardessus en damier sur une cravate à pois et un gilet soyeux sur un pantalon en velours... Josiane Balasko passe un tablier à carreaux rouges et violets sur un tee-shirt à rayures horizontales blanches et bleues (Les Petits Calins) ; elle milite pour le PC en gilet rouge, pull citron, jupe turquoise à fleurs et chaussures vert bronze ornées de petits nœuds (Tout le monde n’a pas eu la chance d’avoir des parents communistes). Parfois encore, les deux artistes affichent des costumes peu appropriés à l’action : l’une joue de la guitare électrique en peignoir éponge et mules fourrées (La Smala), l’autre sort des poches de sa superbe redingote des cigarettes (Non coupable) et des gâteaux apéritifs (Les Jumeaux de Brighton) sans étui, laissant imaginer les miettes grasses et le tabac coincés dans les coutures.\n7La seule différence entre ces deux anti-stars tient au fait que Balasko, qui s’écrit ses propres rôles et quelquefois les met en scène, se « relooke » in fine, reparaît souvent dans l’épilogue, la coiffure assagie et le tailleur chic à la jupe élégamment fendue. Au contraire, Michel Simon quitte la fiction avec une silhouette encore plus impure qu’au départ. Quand il ne meurt pas des suites de coups (Fabiola, Quai des Brumes, Cavalcade d’amour, Au bonheur des dames) ou d’une chute vertigineuse (La Beauté du diable, Le Dernier Tournant, Les Disparus de Saint-Agil, Les Amants de Pont-Saint-Jean), il se clochardise et déambule la veste déchirée et maculée de graisse, le pantalon élimé et sans plis...\n8Même quand ils sont sobrement vêtus, les deux acteurs choquent le public par la présence d’un accessoire insolite qui les rend sexuellement équivoques. En enlevant ses gants, Michel Simon découvre une chevalière ou une bague. De son trois-pièces strict dépassent des bijoux féminins : un collier, une fine montre-bracelet dorée, une amulette ou un talisman. A l’opposé, Balasko porte de grosses montres et des ceinturons. Les deux vedettes mêlent encore de bien d’autres façons masculin et féminin. Physiquement, Michel Simon est très viril. Cet ancien professeur de boxe a une stature d’athlète et son système pileux est spécialement développé. Inversement, Josiane Balasko a des formes plantureuses que tout concourt à souligner : ses partenaires masculins se répandent en réflexions graveleuses sur sa « croupe », lui tapent (sur) et lui touchent les fesses ; elle porte des robes et des caleçons ultra moulants avec un empiècement voyant (Les Frères Pétard) ou un cœur de satin noir à l’emplacement du postérieur (Nuit d’ivresse, Ma vie est un enfer)... Mais, au long du récit, leurs identités sexuelles se troublent. Les deux comédiens incarnent des homosexuels (Le Bonheur, Gazon maudit) et une hermaphrodite (Ma vie est un enfer) ; ils se travestissent, en Sylphide (Tire-au-flanc) et en danseuse du ventre (L’Atalante), en soldat de l’Armée rouge (Tout le monde n’a pas eu la chance d’avoir des parents communistes) et en toréador (Gazon maudit). Dans chaque œuvre, surtout, ils prennent les caractéristiques – goûts et gestuelle – que nos images convenues prêtent à l’autre sexe. Michel Simon évolue en des lieux réservés aux dames – chambre à coucher et cuisine —, coud, démêle les échevaux de laine (L’Atalante), suspend le linge, sert à table et prépare le repas. Josiane Balasko repeint (Les Hommes préfèrent les grosses), bricole, débouche les éviers (Gazon maudit), est membre d’un groupe rock (Clara et les chics types, La Smala), lit Le Moteur Diesel et suit une formation de mécanique avant d’effectuer un rallye camion en Afrique (Clara et les chics types). Le clochard Boudu, Hercule barbu, a la démarche chaloupée et fait les cent pas sur le trottoir comme une prostituée. En permanence, Josiane Balasko retrousse ses manches et met ses mains dans ses poches, tasse ses cigarettes et les laisse pendre à ses lèvres... Pourtant, si Michel Simon se borne à accuser sa part de féminité sans renoncer à son allure mâle, Josiane Balasko va plus loin. Elle se donne, dans plusieurs films, une apparence « idéal typique « d’homme. Elle prouve ainsi au spectateur qu’une femme qui veut se masculiniser ne peut pas ressembler à une mauviette mais doit forcer le trait jusqu’à la caricature, produire un homme plus vrai que nature. Elle assène donc des coups de poing et en reçoit, qui lui noircissent les yeux, elle fume des brunes et des cigares, boit des alcools forts dans les tripots et crache, siffle et ronfle, jure à tout bout de champ et conduit des camions ou des scooters, fait du gymkhana et exerce un métier d’homme : chauffeur de taxi (La Vengeance du serpent à plumes), polyvalent (Signes extérieurs de richesse), inspecteur divisionnaire prompt à dégainer son arme à feu (Les Keufs), chef cuisinier dans un self (Les Petits Calins)... En revanche, dès que, s’éprenant de Daniel Auteuil, Claude Brasseur ou Isaac de Bankolé, l’actrice cherche à redevenir « une vraie femme », selon nos stéréotypes, elle en fait trop et endosse la parfaite panoplie de la prostituée : guépière, tenue voyante ouverte sur un soutien-gorge à bonnets moulés et cheveux rouges. Elle n’est plus alors qu’une « bombe sexuelle » qui évoque complaisamment ses viols (La Vengeance du serpent à plumes) ou en rêve (Ma vie est un enfer), converse au téléphone avec un obsédé (Le Père Noël est une ordure), s’offre en échange d’une simple bonbonne de gaz et donne du plaisir pour 20 francs (Sac de nœuds). Métamorphosée en nymphomane (Le Maître d’école), elle va jusqu’à se lover contre un porc (Ma vie est un enfer).\n9Mais, à trop jouer sur le déphasage des identités, elle finit par n’être plus ni homme ni femme et par s’entendre dire : « ça se prend pour un homme et c’est même pas une gonzesse » (Les Keufs). Elle-même commence à douter de sa personnalité et lorsque son patron lui affirme : « je vous ai toujours couvert ! », elle reprend : « couverte. Ça s’accorde avec le complément ou alors je suis un homme ! »6.\n10Si la pureté est synonyme d’ascétisme, Michel Simon et Josiane Balasko n’exercent aucun contrôle vigilant de soi. Ils participent, en moyenne, à deux repas par film, mangent et boivent trop et ont pour sujet de conversation privilégié la nourriture. Non seulement ils s’empiffrent mais ils absorbent des denrées que notre culture dominante juge malsaines. Le premier ingurgite au petit déjeuner une grande rasade de vin et mange du camembert coulant (Belle Étoile), apprécie le saindoux, les abats et les sardines à l’huile. La seconde mitonne des ragoûts, des gâteaux au chocolat et des bananes au rhum (Les Petits Calins). Chacun se goinfre aussi quand ce n’est pas le moment : déballe sa charcuterie (Belle Étoile) dans un cadre romantique où les couples sont venus flirter, se précipite sur les petits fours (Eusèbe député) ou les boudins antillais (Nuit d’ivresse) sitôt que les hôtes ont le dos tourné.\n11Ces deux artistes, qui rompent délibérément avec le savoir-vivre pour renouer avec la culture rabelaisienne, transgressent également, en permanence, les règles d’effacement du corps. Jamais avares de scatologique, l’un explique à ses partenaires comment il soigne ses diarrhées à Plombières (On purge bébé, Circonstances atténuantes) et part en quête de vases de nuit pour l’armée française (On purge bébé), l’autre demande à « faire la petite commission », « aller au petit coin »(Le Père Noël est une ordure) et n’hésite pas à uriner sur la plage devant deux petites filles qui trouvent cela « dégoûtant »(Sac de nœuds). Tous deux nous font visiter leurs toilettes, où vient s’enfermer une voisine battue (Sac de nœuds), se réfugier le mari délaissé (Tout le monde n’a pas eu la chance d’avoir des parents communistes)... Loin de nier leur organisme, ils dénombrent complaisamment leurs maux : migraines (Le Maître d’école), envies de vomir (Trop belle pour toi)... et exhibent leurs cicatrices (Vautrin), leur cellulite, voire des radios de leur crâne (Dernier tournant).\n12Par contre, si Josiane Balasko est excessivement propre, allant jusqu’à nettoyer méticuleusement le siège du Photomaton sur lequel son chiot s’est soulagé, Michel Simon est crasseux : il se gratte et renifle, éructe et postillonne dans La Physiologie du mariage de Balzac (Boudu sauvé des eaux), se débouche les oreilles avec le majeur, s’essuie le nez avec les doigts et les yeux avec un mouchoir sale. Il cure ses dents avec ses ongles et frotte ses mains grasses sur ses vêtements déjà tachés. Quand il retire ses souliers, il impose ses miasmes à ses voisins (Fric-Frac).\n13Malchanceux et impurs, les deux comédiens multiplient aussi les contacts avec la mort qu’ils tentent de narguer de nombreuses manières. Michel Simon accepte de passer les cadavres sur l’autre rive et vole sans scrupules le bracelet d’une noyée (Les Amants de Pont-Saint-Jean). Il revêt la soutane d’un prêtre que son acolyte vient de tuer (Vautrin) et se coiffe d’un chapeau de croque-mort pour un mariage (Naples au baiser de feu). Il se moque des rites funéraires en marchandant le prix d’un cercueil et en s’asseyant, jambes pendantes, à l’arrière d’un corbillard (Les Amants de Pont-Saint-Jean). Josiane Balasko palpe longuement la grand-mère chez laquelle elle faisait le ménage pour s’assurer qu’elle est bien décédée, boit un grand verre de vin et fume une cigarette, puis va abandonner la défunte, sur son fauteuil roulant, dans un couloir d’hôpital (La Smala). Et à force d’entretenir ce curieux commerce avec l’au-delà, ils finissent par se laisser diaboliser, vieillir et rajeunir ou mourir et ressusciter avec dans les veines le sang d’un ange déchu (La Beauté du diable, Ma vie est un enfer).\n14L’impur ne s’exprime pas seulement par le jeu des deux acteurs mais par leur mise en scène, par les décors, la scénographie et les cadrages que les équipes réalisantes leur composent.\n15Dans nos stéréotypes, le centre, le jour et la lumière symbolisent le sacré ; la périphérie, la nuit et l’obscurité connotent le profane. A l’écran, Michel Simon et Josiane Balasko apparaissent en moyenne trois fois plus souvent dans des scènes nocturnes que dans des épisodes diurnes. Ils ne parcourent le cœur des villes que le soir ou à l’aurore, et encore ne visitent-ils que les gares, les stations de métro, les quais de Seine et les Halles où se regroupent les miséreux. Le reste du temps, ils vivent dans les marges. Quand il ne loge pas en banlieue, Michel Simon réside sur des territoires coupés de tout par un désert (Le Dernier Tournant) ou une rivière (Non coupable, Les Amants de Pont-Saint-Jean). Éventuellement même, comme pour ne pas souiller ses congénères, il est installé sur une île (Panique) ou sur un bateau (L’Atalante, Paris-New-York, La Taverne du poisson couronné). Josiane Balasko, elle, habite une barraque sur un terrain vague (Trop belle pour toi), un appartement qui « domine toute la porte de Pantin » (Les Hommes préfèrent les grosses) ou le périphérique (Les Petits Calins), une HLM à Belleville ou encore un loft à Ménilmontant, l’ancien fief des Apaches (Les Keufs)... Et par leurs déplacements très étudiés dans le cadre – au milieu duquel ils s’assoient ou qu’ils traversent lentement de droite à gauche et de gauche à droite... Les deux artistes nous forcent à contempler les bandes de jeunes désœuvrés dans les cités (La Smala, Sac de nœuds, Les Keufs), les SDF endormis sur des bancs (L’Atalante) ou dans des cartons (Sac de nœuds), les prostituées bas de gamme qui besognent en bordure de l’autoroute (Les Keufs). Ils nous obligent aussi à prendre conscience des ratages architecturaux de notre société : à explorer des maisons bâties le long de la voie ferrée (Trop belle pour toi) ou dans un tournant (Le Dernier Tournant), des parkings souterrains de grands magasins (Nuit d’ivresse), des caravanes insalubres (Les Keufs)...\n16Dans presque chaque film, l’aspect malsain de Michel Simon et de Josiane Balasko est également exacerbé par la présence d’un parangon de pureté venu partager l’affiche avec eux. Tous ces doubles opposés offrent des caractéristiques comparables. Ils sont associés à la lumière et à la blancheur, ils évoluent le jour plus que la nuit, ils sont ascétiques et élégants. Les partenaires de Michel Simon sont sobrement vêtus ; celles de Josiane Balasko portent des tenues hyperféminines, dans des bleus célestes. Traversant la vie d’un pas aérien, elles ont quelque chose d’angélique. Et pour renforcer encore les contrastes, les deux comédiens antithétiques sont souvent placés dans le même cadre ou filmés en champs/contre champs. Sur le balcon, Tino Rossi et Michel Simon sont côte à côte pour chanter « O sole mio », le premier divinement, le second complètement faux. Vautrin est toujours pris dans l’ombre ; Georges Marchal, face à lui, photographié en pleine lumière. Lorsqu’elle se déshabille, Isabelle Huppert sourit, s’étire gracieusement et découvre des dessous chics, immaculés. A ses côtés, Josiane Balasko, bougonne et les épaules voûtées dévoile, sous son vieux tee-shirt, une liquette jaunâtre et trouée (Sac de nœuds).\n17L’impureté des deux acteurs est enfin générée par la prise de vues. Dès qu’elle commence à les suivre, la caméra les escorte partout, comme attirée irrépressiblement par un aimant ou de la glu. Cependant, à l’exception de ce trait commun, tout oppose les deux vedettes. Les opérateurs s’évertuent à rendre Michel Simon répulsif. Généralement, ils ne le prennent pas immédiatement. Ils accompagnent d’abord un autre personnage qui se renseigne sur lui auprès de tiers. Or, cet effet-retard, qui accroît la curiosité du public, s’assortit d’une vive déception car, au moment où il apparaît, l’artiste est cadré platement, de dos et de loin, parmi un groupe et dans une posture affligeante. Quand, plus rarement, la fiction débute sur lui, nous ne le remarquons pas car ne sont filmés, en amorce, que son dos (La Chienne, L’Enfant de l’amour) ou son bras (Eusèbe député), comme si cet individu pitoyable n’avait pas été jugé digne de prendre la pose. Non seulement l’anti-star pénètre dans le récit par effraction mais, fréquemment, sitôt qu’il l’aperçoit, le cameraman, comme paniqué, fuit brutalement, par travelling arrière. Il va encore plus loin si Michel Simon est découvert en plan subjectif par un autre protagoniste. Dans ce cas, semblant effrayé, il se désolidarise rapidement. Il s’immobilise et laisse le figurant dont il avait pris la place s’avancer seul dans le champ, en bas de l’écran. Inversement, il s’approche du comédien à la vitesse de l’éclair chaque fois que celui-ci commet un acte vil, nous contraignant à le voir vider un grand verre de vin, éructer ou renifler. De surcroît, la caméra n’épouse quasiment jamais le regard de Michel Simon, comme si elle refusait que le spectateur puisse s’identifier à lui. En revanche, pour souligner son voyeurisme, elle le montre souvent en amorce, de dos, épiant ce qui se joue au second plan. Enfin, des éclairages en contre-jour accentuent l’aspect inquiétant de cet être hybride dont l’ombre géante se projette sur les murs et le bitume.\n18La manière de filmer Josiane Balasko est très différente. En principe, l’actrice entre immédiatement en scène. La caméra reste fixement braquée sur elle, qui vient du fond du champ, ou va la chercher, par travelling avant, endormie sur un banc, la tête sur sa valise (Nuit d’ivresse), puis la recadre sous divers angles. Quelquefois aussi, pour éveiller l’attention, l’opérateur isole d’abord en très gros plan un détail : une bouche peinte reflétée dans un miroir, une main qui fait tourner le barillet d’un pistolet (Les Keufs)... Parfois même, par le truchement de plans subjectifs, nous voyons d’emblée par les yeux de l’artiste. C’est à sa place que nous conduisons le minibus qui roule sur le périphérique (Gazon maudit) et marchons dans le couloir d’un commissariat (Grosse Fatigue). Et, au long du récit, la technique ne varie pas. Nous observons en caméra subjective les hommes qu’elle désire et qui l’ignorent mais également la détresse du monde : des policiers qui titubent (Sac de nœuds) et des voitures qui brûlent dans une cité (La Smala), la Smala qui regagne son HLM, les bras chargés de provisions volées. En outre, dans plusieurs films, nous percevons les rêves de Josiane Balasko (La Smala, Ma vie est un enfer) et « entendons » sa voix intérieure, d’une lucidité déconcertante. Nous l’écoutons brosser un portrait au vitriol de ses collègues musiciens (Clara et les chics types) ou imaginer la façon dont son amant va l’abandonner (Trop belle pour toi). Et toujours, Josiane Balasko nous émeut car le preneur de vues s’approche d’elle ou l’entoure, affectueusement, à chaque fois qu’elle est victime : qu’un couple d’amis se dispute devant elle, bouleversant ses projets (Clara et les chics types), qu’en sa présence l’homme de sa vie affirme à un ravissant mannequin : « j’en ai rien à foutre d’elle! » (Les Hommes préfèrent les grosses)...\n19Ainsi, Michel Simon et Josiane Balasko incarnent-ils à l’écran le même type de personnages et tentent-ils d’exprimer dans un jeu fort proche une certaine impureté. Mais ils suscitent des réactions divergentes du public car leur mise en scène n’est nullement identique. Quantité de procédés filmiques – décors, scénographie, cadrages... – sont mobilisés pour faire de l’un un repoussoir et aider l’autre à conquérir le spectateur. Et cette manière de discréditer le premier et de valoriser la seconde trahit un changement des normes consensuelles, en France, des années trente à aujourd’hui, tend à prouver que se pencher sur « la misère du monde » et repenser la construction des identités sexuelles est plus à la mode en cette fin de siècle que durant l’entre-deux-guerres. Néanmoins, cette différence de regard tient peut-être aussi au fait que les deux acteurs, malgré leurs similitudes, ne nous offrent pas le même programme. Michel Simon est simultanément très viril et extrêmement féminin, mélange étonnant de yin et de yang qui bouscule toutes nos certitudes. Josiane Balasko, en revanche, se limite à endosser des identités alternatives, est tantôt hyperfemme, tantôt surhomme et finalement, toujours caricature. En outre, alors que Michel Simon ne renonce jamais à son emploi de perdant et chute toujours plus vertigineusement, Josiane Balasko, par contre, en se transfigurant dans l’épilogue, nous prouve que chaque loser aurait mérité d’être un autre, que sous les peaux d’âne se cachent toujours des princesses. Même dans l’impur l’homme et la femme ne jouent pas la même partition.\nPar Myriam TSIKOUNAS, «Michel Simon et Josiane Balasko à l’écran. Une même expression de l’« impur » ?», La Licorne [En ligne], Les publications, Collection La Licorne, 1996, L'expression du sentiment au cinéma, mis à jour le : 23/03/2006, URL : https://licorne.edel.univ-poitiers.fr:443/licorne/index.php?id=1704.


Apple OS stable 5.1.3 et iOS 12.1.3 pour HomePod, iPad et iPhone sortent officiellement | Technobezz\nLes OS Apple stables 5.1.3 et iOS 12.1.3 pour HomePod, iPad et iPhone sortent officiellement\nby Elizabeth Kartini/ 23er janvier 2019/ Actualités/\nApple publie la version officielle et finale de Watch OS 5.1.3 ainsi que le Version iOS 12.1.3. Ces mises à jour du micrologiciel sont en vigueur aujourd'hui et devraient parvenir à vos appareils plus tard dans la journée ou devraient déjà avoir été atteintes. La nouvelle version apporte quelques améliorations intéressantes, outre le fait de résoudre certains problèmes signalés par les utilisateurs du périphérique. Les versions de système d'exploitation sont disponibles dans la version bêta depuis un certain temps maintenant. Ceux qui auraient téléchargé et utilisé la version bêta auraient peut-être également soulevé des problèmes.\nQuelques bugs connus corrigés\nApple ajoute une note aux mises à jour du micrologiciel afin que les clients sachent quelles modifications ont été apportées. Dans le cas du Home Pod, quelques problèmes ont été signalés.\nL’un concerne l’assistant vocal SIRI qui cesse soudain d’écouter vos commandes. Il semble que le périphérique soit pendu. L’autre mise à jour est destinée à résoudre le problème de l’arrêt et du redémarrage brusques du Home Pod.\nPour les iPhones et les iPads, la version 12.1.3 est désormais la version officielle stable, également dans la version bêta. Certains des bugs signalés ont été corrigés.\nUn bogue concerne les sections de photos où le défilement des photos dans la section fonctionnait mal.\niPad Pro (2018) avait signalé le problème, dans ses appareils, du son déformé s’ils essayaient d’utiliser un périphérique d’entrée audio externe; Apple dit que cela a maintenant été corrigé\nLes systèmes CarPlay présentaient un problème qui les empêchait de se connecter à des modèles tels que l'iPhone XS Max, XS et XR.\nAvec une référence spécifique à la Apple Watch, la mise à jour Regarder OS 5.1.3 ressemble davantage à une mise à jour régulière du firmware; Il n’ya pas de point fort comme la dernière mise à jour où Apple a ajouté la fonction ECG à la montre Apple Watch; un récent rapport avait révélé comment un homme avait été sauvé par son Apple Watch l'avertissant d'avoir un problème cardiaque et il s'était précipité au centre médical pour se faire soigner\nLes mises à jour sont en cours de déploiement au mois de janvier 23 aux États-Unis et ailleurs.\nApple confirme officiellement que le tatouage affectera la lecture de la fréquence cardiaque de la montre Apple Watch\nRegardez le test de pliage du crayon Apple lorsqu'il est branché sur iPad Pro\nAccueil Google vs Apple HomePod vs Amazon Echo - Comparaison entre les meilleures conceptions et fonctionnalités\nComment transférer des photos / vidéos de l'appareil photo Roll iPhone vers iPhoto Mac\nComment débloquer Apple Watch et iPhone en utilisant la montre\nApple HomePod et la nouvelle Apple TV 4K possible\nArticles connexes sur le système d'exploitation Apple Watch stable 5.1.3 et iOS 12.1.3 pour HomePod, iPad et iPhone officiellement sortis\nAmazon Echo vs Google Home - Meilleure comparaison de fonctionnalités et de design\niPhone 11: version trimestrielle de 2019 III mais spécifications


Le premier roadtrip en voiture autonome - Guide Auto\nLe Guide de l'autoActualitéTechnologie/Véhicules autonomesLe premier roadtrip en voiture autonome\nLe premier roadtrip en voiture autonome\npar Frédérick Boucher-Gaulin 17 mars 2015\nChaque amateur d’automobile qui se respecte doit faire un roadtrip dans sa vie. Cette expérience permet de voir des paysages uniques et de former un lien avec son véhicule, puisqu’il devient notre seul point d’attache tandis que tout le reste change constamment autour de nous.\nLa compagnie Delphi s’apprête à entreprendre un long voyage qui s’étalera d’un océan à l’autre avec un Audi SQ5 bien spécial. En effet, plutôt que de conduire le véhicule sur une aussi longue distance, les ingénieurs à bord laisseront le véhicule conduire lui-même, car ce VUS Audi est équipé d’un système de conduite entièrement autonome!\nÀ lire aussi: L’Audi A7 autonome conduit 885 km d’elle-même\nComme le véhicule parcourra plus de 5 600 km, les données recueillies pendant le voyage seront variées : conduite urbaine, météo changeante, embouteillages, problèmes routiers… Selon la compagnie, toutes ces situations ne peuvent pas être recréées dans un laboratoire, mais comme les voitures dans le vrai monde peuvent les rencontrer, l’ordinateur doit pouvoir les reconnaître et les gérer.\nLe départ de l’Audi SQ5 autonome se fera le 22 mars prochain à San Francisco. Si jamais vous roulez quelque part aux États-Unis et que vous voyez un VUS aux couleurs de la marque Delphi dans lequel les occupants dorment tous, ne paniquez pas, l’ordinateur est aux commandes!\nDossiers et conseils Le transport automobile a-t-il atteint son apogée?\nChaque matin, des millions d’automobilistes dans le monde restent coincés dans le trafic en se rendant au boulot. On ne le réalise peut-être pas, mais le temps qu’ils perdent dans la circulation a des répercussions économiques importantes. Les plus récentes études, datant de 2006, évaluent entre 3,1 et 4,6 milliards …\nTechnologie Les premières voitures autonomes\nBien que les tout premiers développements de la voiture autopilotée se soient déroulés dans les années 1920 et 1930, on a dû attendre jusqu’à la fin des années 80 pour assister à sa balade initiale sans conducteur. Ce premier véhicule, c’était le Navlab 1, un fourgon Chevrolet mis au point …\nBlogue Cinq road trips incontournables en Amérique!\nCet article est présenté par Desjardins Assurances Vous aimez les longs voyages en voiture? Voici les routes les plus inspirantes en Amérique. Dès que l’été commence, on a soudainement envie de partir en voiture et de rouler sans s’arrêter! On remplit le coffre, on met la clé dans le contact, …


Au coeur de l'horreurPennywise, le clown de "ÇA" montre sa frimousse - Au coeur de l'horreur\nPennywise, le clown de « ÇA » montre sa frimousse\nPennywise est certainement le clown qui a traumatisé toute une génération. Il est désormais prêt pour un retour en force et a soigneusement choisi son nouveau look ! C’est du moins Janie Bryant, le chef costumier du projet, qui donne un nouveau souffle à ce personnage si coloré (ah ces années 90 et les couleurs flashy qui piquent les yeux!). Pour la version 2017, moins de couleurs flash, moins de pompons, mais des dents toujours aussi étranges et effrayantes, et ce front…\nJanie Bryant a déclaré :\n» Le Costume intègre définitivement toutes ces vies passées d’un autre monde. Pennywise est certainement un clown d’un autre temps. «\nLe costumier s’est donc inspiré de costumes d’époques telles que le moyen-âge, l’époque Élisabéthaine et Victorienne voire même la Renaissance, pour donner cette esthétique.\n» Cela lui donne l’impression d’être une ombre »\nLe remake de Ça est prévu le 8 Septembre 2017 aux USA. Déjà adapté du roman de Stephen King, le film a su effrayer toute la planète avec son clown emblématique. Une minie série fut d’ailleurs adaptée pour le petit écran. En 2017, Pennywise sera interprété par Bill Skarsgård (Hemlock Grove, Divergente 3, etc). Le film sera réalisé par Andrés Muschietti, le réalisateur de Mamá.\nSynopsis It, remake 2017 :\nDans une petite ville du Maine, sept enfants connus sous le nom The Losers club se retrouvent face à face avec des problèmes de la vie, que ce soit avec des intimidateurs les persécutant ou un monstre effrayant prenant la forme d’un clown appelé Pennywise.\nPour ceux qui connaissent bien l’univers de Ça : Javier Botet (Mamá, The Revenant, Conjuring 2, Rec, etc) interprétera The Leper et Owen Teage jouera Patrick Hockstetter. Ils seront les fameux intimidateurs.\nTandis que Jaeden Lieberher (Midnight Special), Finn Wolfhard (Stranger Things, The 100), Nicholas Hamilton, Jack Grazer, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, et Jeremy Ray Taylor interpréteront les enfants appartenant au Losers Club.\nAssez parlé du projet ! La véritable question est : est-ce que ce clown vous fout les boules ? Pour ma part, je dois avouer que j’ai la trouille des bouches d’égout depuis Ça ! Le pire : les grilles dans les piscines municipales et ses douches publiques ! Vous imaginez bien que revoir ce sourire, ces dents et ce front me donnent de l’effroi. Et vous, qu’est-ce qui vous a le plus traumatisé dans ce film ?\nAndres Muschietti, Bill Skarsgård, ça, clown, film d'horreur, Pennywise, remake\n4 Responses to “Pennywise, le clown de « ÇA » montre sa frimousse”\nBof, je préfère la variante éclairée du clown qu’on peut croiser tous les jours\n16 août 2016 20 h 28 min\nje le trouve bien moins flippant que l’original, perso.\n17 août 2016 14 h 42 min\nDepuis ce film (que je n’ai jamais vu car la bande annonce, m’a stoppé directe), je déteste les clowns. Ce qui fait bien rire ma mère.\nMais là, je dois dire que la nouvelle version de Pennywise est bien moins effrayante que l’original.\nEn faite, c’est du fait, qu’il a déjà sa tête diabolique qui fait qu’on sait tout de suite à quoi s’attendre.\nDonc moi, je préfère largement l’original qui même si il y a les couleurs pétantes, c’est le style de clown qu’on connait, il a ce visage qui montre la gaité, mais quand il change, on fait dans son froc.\nAprès je demande à voir en bande annonce ce que ça peut donner. On pourrait être surpris… mais je n’en mettrais pas ma main à couper.\n19 août 2016 7 h 33 min\nje trouve que ca ne serai pas ca sans tim curry\n5 novembre 2016 20 h 23 min


Tribunal de Dax : "Boire ou tuer, il faut choisir" - Sud Ouest.fr\nTribunal de Dax : "Boire ou tuer, il faut choisir"\nPublié le 02/05/2012 à 0h00 par Emma Saint-Genez.\nUn Landais de 25 ans a été condamné lundi à deux ans de prison avec sursis pour l’homicide involontaire d’un ami dans un accident de la route, le 1er avril à Saint-Lon-lès-Mines\nComme l’a relevé la procureur de la République de Dax, Frédérique Loubet-Porterie, il existe un mot pour désigner un enfant qui a perdu ses parents, il n’y en a pas pour un père ou une mère qui pleure un enfant. Lundi après-midi, les parents d’Alexandre Blum, mort à 20 ans le 1er avril dernier sur la route de Saint-Lon-lès-Mines, se sont installés au premier rang du tribunal correctionnel de Dax. Mais ils ne se sont pas constitués partie civile.\nÀ la barre, un des meilleurs amis de leur fils unique, Jean-Rémy Silva, 25 ans, natif de Bélus et poursuivi pour homicide involontaire. Un jeune Landais « qui n’avait jamais fait parler de lui jusque-là. Un bon camarade, un bon sportif, qui le samedi soir va boire au bar, et qui a l’inconscience de reprendre le volant », a repris la procureur.\nCe samedi 31 mars, les deux copains d’enfance avaient décidé de passer la soirée dans un bar de nuit à Dax. Fatigué, Jean-Rémy Silva est parti se reposer dans la voiture prêtée par son père. Au petit matin, son ami Alexandre l’a réveillé et lui a proposé de rentrer chez eux.\nVers 5 h 30, pas loin de Saint-Lon-lès-Mines, dans la côte de Cailhabère, la Renault Scénic a quitté la chaussée et terminé violemment sa course contre un platane. Endormi sur la banquette arrière, Alexandre Blum n’a pas survécu au choc. Légèrement blessé, Jean-Rémy Silva a été évacué vers l’hôpital de Dax. Dans leurs sangs respectifs, 2,64 g/l et 1,83 g/l d’alcool dans le sang.\nLa mère du jeune charpentier décédé a voulu savoir une seule chose à la barre : « Est-ce qu’il est mort dans tes bras ? » « Il respirait mal, je lui ai tenu la tête et il est mort », a expliqué le jeune conducteur qui a présenté et répété ses excuses à la famille de son ami et à la sienne : « Si je pouvais échanger nos places, je le ferais. »\nSon avocate, Me Olivia Gadois, a confirmé que rien ne serait plus comme avant pour lui : « Toute sa vie, il sera hanté par cette culpabilité. Si j’avais su, j’aurais continué à dormir, j’aurais demandé à Alexandre de s’attacher, je n’aurais pas bu, je ne serais pas sorti… Mais on ne refera pas les faits. »\nAlors on se posera les questions en boucle, comme Frédérique Loubet-Porteri, qui a rappelé les 7 ans de prison encourus avant d’en requérir 4 dont deux avec sursis et mise à l’épreuve. « Plus personne ne peut ignorer en France aujourd’hui les dangers que fait courir l’alcool au volant. La voiture est une arme par destination et boire ou tuer, il faut choisir. »\nLe tribunal a condamné l’automobiliste landais à deux ans de prison avec sursis et une amende de 100 euros pour excès de vitesse. Son permis est annulé et il ne pourra le repasser avant 2 ans. La sanction principale est ailleurs.


Les Frac, aujourd’hui - artpress\n31 janvier 2018 Dans artpress2, bonus\nLes Frac, aujourd’hui\nPar leurs missions d’acquisition, de diffusion et de médiation, les vingt-trois Fonds régionaux d’art contemporain sont des acteurs majeurs, mais encore trop mal identifiés, de l’art dans les régions. Vous trouverez ici la version longue de l’interview publiée dans artpress2 n°47, « Le temps des territoires. L’art dans les régions », février/mars/avril 2018.\nEntre 2015 et 2016, j’ai dirigé de manière intérimaire le Frac Nord-Pas-de-Calais (désormais Frac Grand Large-Hauts-de-France), à Dunkerque. J’ai ainsi découvert, de l’intérieur, ce qui fait concrètement la vie d’un Fonds régional d’art contemporain. La discussion qui suit réunit deux directrices et un directeur de Frac situés « aux trois coins de la France » : Keren Detton (Hauts-de-France), Claire Jacquet (Nouvelle-Aquitaine) et Pascal Neveux (Provence-Alpes-Côte d’Azur). Elle permet de cerner les enjeux qui animent aujourd’hui ces institutions culturelles, trente-cinq ans après leur création et à un moment où, depuis la fin des années 2000 et à la faveur de la construction de bâtiments dédiés, plusieurs d’entre eux deviennent des Frac dits de « nouvelle génération ». Richard Leydier\nDepuis le début des années 1980, le paysage dans lequel les Frac évoluent a beaucoup changé. La plupart disposent aujourd’hui d’un lieu d’exposition conséquent, tandis que des musées organisent des expositions hors les murs, ce qui était au départ la mission des Frac. Qu’est-ce qui différencie encore fondamentalement un Frac d’un musée de nos jours ? Comment les Frac trouvent-ils leur place dans un paysage saturé en propositions muséales ou émanant de fondations privées ?\nClaire Jacquet : Les Frac sont, après 35 ans d’existence, en pleine maturité du projet qui les a guidés depuis leur création et qui conjugue, autour d’une collection d’art contemporain, deux programmes indissociables : une diffusion « partout » (la plus large possible) et une attention « pour tous ». Certes, le paysage culturel évolue, mais, de statut de pionniers, les Frac cultivent leurs spécificités, avec une belle longueur d’avance par rapport aux musées dont les programmes outdoor restent épisodiques. Comment ? Ils se distinguent par leur positionnement et mode opératoire qui leur permettent d’exploiter leur collection à toutes les échelles (locale, régionale, nationale ou internationale). Dans un double mouvement, nous décentralisons et démocratisons l’art de nos contemporains, non seulement depuis Paris mais aussi depuis les capitales de région où nous sommes basés, pour une action de rayonnement équilibrée entre villes et territoires ruraux. Qui est capable d’accompagner le travail de Maitetxu Etcheverria sur les îles de l’estuaire de la Gironde, d’acquérir des œuvres de Pierre-Lin Renié, sans attendre la validation du marché, ou d’être présent à Séoul, avec des œuvres de Roman Opalka ou Shana Moulton en partenariat avec le CNAP ? Le Frac Aquitaine.\nMoins soumis à des logiques spéculatives que les fondations privées et par une connaissance fine des « forces artistiques en présence », nous composons nos fonds de façon indépendante et ouverte. C’est la garantie de la diversité de nos collections où peuvent cohabiter Aurélien Froment, Suzanne Husky et Sory Sanlé. De l’outil Frac, j’assume sa dimension « soft power » : une action constante et déterminée qui produise de nouveaux foyers d’attraction, au-delà des influences dominantes. La force des Frac est de jouer avec une multiplicité de réseaux qui ne les enferment pas dans des stratégies uniques et répétitives, qui « rechargent » au fur et à mesure des expériences partenariales.\nL’originalité des Frac est de créer cet « équilibre des forces » entre Paris et les régions, les métropoles et l’Europe, le local et le global, sans se priver de relations bilatérales public-privé pour mettre en place des coopérations internationales ambitieuses (la Fondation Maramotti en Italie, la Fondation Zinsou au Bénin).\nEnfin, les Frac demeurent des outils inventifs en matière de médiation, en l’inscrivant au cœur de leur projet. Au Frac Aquitaine, nous l’envisageons de manière éducative, récréative, citoyenne et horizontale, en tenant compte des points de vue de chacun (les webdocs répondent aux questions qui nous reviennent comme des ritournelles ou le lexique Blablablart aux éditions N’Aqu’1 œil, où les jeunes s’emploient à donner leur propre définition des œuvres, en sont de parfaits exemples). Loin de l’« entre soi », nous veillons à faire des spectateurs des « regardeurs » actifs dont l’attention investie complète le sens des œuvres, selon la vocation proclamée par Marcel Duchamp.\nJe n’ai pas à ma connaissance d’autres exemples de structures qui balaient des champs aussi larges, sans exclure l’un pour l’autre. Cette capacité produit de réels résultats, même s’ils sont parfois peu médiatisés, telles que notre attention redoublée envers les territoires diagnostiqués comme « fragilisés » (un enseignant en ZEP me le disait récemment, « vous êtes les seuls à le faire et on attend beaucoup de vous ») ou la valorisation du travail de l’artiste Nino Laisné, actuel pensionnaire à la Casa de Velasquez à Madrid, exposé cet été sous les ors du Grand-Théâtre de Bordeaux.\nKeren Detton : Ce qui caractérise les Frac, c’est leur capacité à fabriquer du lien avec des territoires et leurs habitants. Contrairement aux musées, ils s’appuient sur des besoins et intérêts exprimés par des associations, des écoles ou différentes institutions, pour partager des formes artistiques et des idées localement. Depuis les années 1980, nous présentons nos œuvres en lien avec des enseignants, des éducateurs ou des soignants, mais aussi des communes ou des musées. Le Frac offre la possibilité de découvrir une collection en train de se constituer, d’explorer différentes perspectives sur notre temps présent et l’histoire de l’art.\nL’expertise apportée par le Frac va au-delà de l’exposition pour accompagner les porteurs de projets dans la médiation et la sensibilisation des différents publics. C’est une démarche de co-construction. Chaque année, le Frac Grand Large intervient auprès d’une vingtaine d’établissements scolaires, les œuvres prêtées permettent aux élèves d’exercer leur regard, de réaliser des travaux plastiques et de communiquer leur expérience dans le cadre de restitutions au Frac et sur notre site internet. Un autre exemple est le travail engagé sur la durée avec les Maisons des enfants de la Côte d’Opale. En lien avec les équipes éducatives et une thématique annuelle (cette année, le courage), nous venons présenter des œuvres de la collection aux enfants et les invitons à devenir les commissaires d’une exposition au Frac.\nLes Frac sont garants d’une mission de service public, leurs collections sont constituées en temps réel, informées par l’histoire de l’art et le regard critique de spécialistes et d’artistes. Ces collections sont itinérantes et irriguent localement dans des contextes chaque fois repensés. Les Frac permettent ainsi à de nombreux acteurs culturels et sociaux de s’inspirer, de se former et de débattre de l’art contemporain.\nAprès une trentaine d’années d’enrichissement annuel des collections, l’État, les régions et des agglomérations ont imaginé la construction de bâtiments fonctionnels confiés à des architectes innovants. La collection n’y est pas présentée de manière figée, c’est un espace de travail et d’expériences. Ces bâtiments apportent de nouvelles possibilités d’exposition à partir et autour de la collection, en créant des ponts avec les partenaires en région. Ils confèrent ainsi aux Frac davantage de visibilité pour un plus grand rayonnement.\nLes écoles d’art, espaces auto-gérés, galeries, centres d’art, Frac mais aussi musées et fondations privées sont le reflet et les garants d’un dynamisme et d’une pluralité d’expressions. Avec sa collection et ses idées, le Frac apporte son soutien aux différents lieux, favorise une logique de réseau, met en place des co-productions à l’échelle régionale et internationale. Il profite de l’expérience de ses partenaires en région (les maisons de quartier, les écoles municipales d’art…), enrichit ses collections par leurs productions (centres d’art, galeries) et collabore à des axes de recherche avec des écoles d’art. Ce sont ces collaborations qui font la particularité des Frac, et c’est ce que je souhaite renforcer.\nPascal Neveux : On assiste aujourd’hui en effet à une profonde évolution de l’écosystème de l’art contemporain, qui concerne l’ensemble des acteurs et structures, musées, centres d’art, écoles d’art, fondations et bien entendu les Frac.\nLes Frac, depuis 35 ans, ne cessent de se réinventer tout en restant attachés à leurs missions fondatrices : acquisition, diffusion et médiation. Je dirai même qu’aujourd’hui, compte tenu de l’émergence de ces nouvelles dynamiques privées et des politiques hors les murs des musées et centres d’art, ce socle fondateur prend d’autant plus de valeur symbolique de ce travail de terrain permanent et de veille active. La création des Frac de nouvelle génération (1) a fortement modifié ce paysage artistique, car ces bâtiments réalisés par des grands noms de l’architecture internationale sont devenus emblématiques de la politique de décentralisation menée depuis les années 1980.\nNotre principal enjeu aujourd’hui est de conserver cette identité singulière, expérimentale, prospective de laboratoire de la création contemporaine tout en assumant la programmation de lieux de plusieurs milliers de m2, et de mener parallèlement une politique de diffusion et une présence hors les murs ambitieuses à l’échelle régionale, nationale et internationale. Le fonctionnement de ce type de structure inédite s’apparente aujourd’hui à celui d’une PME où nous devons à la fois mener de front la recherche de financements, animer et structurer un club d’entreprises partenaires, participer à la dynamique de notre société des amis, gérer une équipe, tout en élaborant un projet artistique et culturel. Nos moyens humains et financiers sont, pour de tels bâtiment et enjeux, très limités, et l’on connaît les limites du financement public. C’est un vrai défi au quotidien et une aventure humaine passionnante, mais d’une très grande fragilité.\nNotre atout majeur est notre proximité avec nos partenaires, les artistes, toutes les typologies de publics, les enseignants engagés sur le terrain, militants et passionnés, dans des contextes géographiques où l’offre culturelle est très limitée. Ce travail de proximité ne s’incarne pas dans une politique qui privilégie l’événementiel à l’expérience de la durée.\nJe crois que la question aujourd’hui, au-delà de la différence entre musée et Frac, est de pouvoir faire œuvre commune, de façon complémentaire et non concurrentielle au service de nos concitoyens et de nos futurs publics. Nous devons travailler en réseau, en totale concertation et en mutualisant nos énergies autant que possible. C’est le plus grand service que nous puissions rendre aux artistes.\nLa question à mes yeux fondamentale, aujourd’hui, qui s’impose à nous, est : quelle politique culturelle et artistique publique voulons nous pour notre pays et nos concitoyens afin d’échapper aux sirènes du consumérisme et de la société du spectacle ? C’est un enjeu majeur pour les prochaines générations.\nLe privé investit et crée, à un rythme frénétique dans notre région, de nombreuses fondations. Quelle chance ! On a tellement dit pendant des années que la France ne comptait pas de vrais mécènes. C’est plus d’une dizaine de fondations qui ont vu, ou verront le jour, en Provence-Alpes-Côte d’Azur dans les toutes prochaines années. Face à la création de ces lieux de prestige international, quelle politique publique doit être menée, et quelle place devons-nous occuper pour la mettre en œuvre?\nC’est un enjeu que tous les acteurs culturels doivent relever et, bien au-delà, dont ils doivent être les garants et les principaux acteurs. Sans quoi, le paysage culturel que nous connaissons et tous les efforts menés depuis 35 ans ne seront très vite que de pieux souvenirs.\nEn complément de la question précédente, pensez-vous que l’appellation Frac trouve aujourd’hui un écho auprès du grand public ? L’acronyme vous parait-il encore suffisamment efficient et évocateur ?\nPN : Depuis leur création, cette question est régulièrement posée et débattue, non sans légitimité d’ailleurs ; mais je crois aujourd’hui, alors que le label Frac vient d’être créé, qu’il faut conserver cet acronyme et capitaliser sur 40 ans d’histoire des Frac. Une réflexion doit s’ouvrir parallèlement sur l’appellation de nos nouveaux bâtiments, car en effet le public n’a pas encore assimilé que les Frac étaient des lieux ouverts toute l’année et offrant une programmation riche et diversifiée. Pour le grand public, l’appellation Frac demeure encore trop mystérieuse alors que l’appellation musée est immédiatement significative. Il est d’ailleurs très instructif de voir aujourd’hui de nombreuses structures publiques et privées s’intituler « musée » ; ce n’est pas un hasard et relève d’une stratégie marketing bien rodée.\nNous ne pouvons échapper à cette réalité et devons certainement trouver une appellation qui nomme distinctement nos nouveaux bâtiments et notre attachement à notre territoire régional.\nKD : C’est drôle, les acronymes sont faits pour simplifier la vie, mais souvent ils nous égarent… On remarque qu’en France, ils font pleinement partie de notre culture, quels que soient les domaines concernés (administration publique, entreprises…). Les Fonds régionaux d’art contemporain ont scellé une nouvelle forme de collaboration entre l’État et les régions afin de renforcer la présence des arts plastiques en région et d’innover dans la médiation. « Fonds régional » souligne parfaitement l’engagement du Frac dans sa région. À l’instar d’une SMAC ou d’une scène nationale, cette appellation est aujourd’hui devenue un véritable label.\nPar ailleurs, avec la nouvelle carte des régions, certains noms ont changé. Ainsi le Frac Nord-Pas de Calais est-il devenu Frac Grand Large–Hauts-de-France en adéquation, d’une part, avec le nom du quartier de Dunkerque où son bâtiment est implanté et, d’autre part, avec sa nouvelle couverture régionale qu’il partage avec le Frac Picardie.\nCJ : Si l’appellation Frac reste difficilement compréhensible, elle rentre dans les esprits et s’intègre peu à peu dans le quotidien des personnes qui le fréquentent. À l’étranger, son modèle nous est envié. Pour étendre la renommée des Frac, l’association Platform, qui nous regroupe, a lancé le premier Week-end national des Frac et nous travaillons à faire entendre les valeurs qui nous constituent : proximité, réactivité, créativité, citoyenneté. Nous serons parvenus à nos fins lorsque nous n’entendrons plus « La » Frac !\nImage de synthèse de la MÉCA, de nuit, côté Garonne. Ouverture prévue début 2019 – Architectes : Bjarke Ingels (BIG (Copenhague) associé à Freaks freearchitects (Paris)\nVue de l’exposition “Folk Art africain ? Créations contemporaines en Afrique subsaharienne”, Frac Aquitaine, 2015, dans le cadre du programme régional d’expositions Afriques contemporaines – Photo: Jean-Christophe Garcia\nAu premier plan, Présence Panchounette, “Tombeau pour Hérault de Séchelles”, 1982, Collection Frac des Pays de la Loire © Présence Panchounette – Au second plan, Jessica Warboys, “Sea Painting, Dunwich, Summer 2011” (détail), 2011 Coll. Frac Aquitaine © Jessica Warboys – Vue de l’exposition “Des Mondes aquatiques #2”, Frac Aquitaine, 2017, dans le cadre du programme régional d’expositions “Dépaysements” et de la saison Paysages Bordeaux 2017 – Photo Jean-Christophe Garcia\nPhilippe Fangeaux, “Toucan”, 2009, collection Frac Aquitaine – Vue de l’exposition “Paysages en scène”, Opéra National de Bordeaux, 2017, dans le cadre du programme régional d’expositions “Dépaysements” et de la saison Paysages Bordeaux 2017 – Photo Jean-Christophe Garcia\nChacun de vos Frac est logé dans un bâtiment qui a été conçu pour lui (le nouveau bâtiment du Frac Aquitaine est encore en construction). Pouvez-vous chacun nous parler de ces bâtiments, et comment la forme architecturale s’est ajustée à la fonction ?\nCJ : La MÉCA, conçue par l’architecte danois Bjarke Ingels, et portée par la Région Nouvelle-Aquitaine avec le soutien de l’État, est en cours de construction et aura mis 10 ans pour sortir de terre. Cela nous a permis de dialoguer à toutes les étapes depuis le choix de sa localisation. La forme s’est ajustée à nos fonctions, qui évoluent même si nous conservons les mêmes missions. C’est la raison pour laquelle le Frac Aquitaine bénéficiera d’espaces et d’usages nouveaux dans un mouvement centrifuge et centripète avec les forces vives du territoire régional : un auditorium (120 places), des espaces de médiation (pour des mises en pratique artistique et curatoriale), un pôle de production (pour accompagner des artistes avec le soutien de mécènes de compétences), ainsi que des espaces partagés avec deux agences, dédiées au cinéma, livre et spectacle vivant. Cette proximité sera propice à générer des croisements autour de projets pluridisciplinaires. Par ailleurs, l’architecte a extrapolé les fonctions initiales de nos trois entités, par le dessin extérieur d’une « Loop » que les personnes pourront investir, au moyen d’une chambre urbaine et deux rampes qui y mènent, rendant ce bâtiment pénétrable, appropriable. Un belvédère à partir duquel travailler (de nouveau) son point de vue sur le monde.\nPN : Nous avons inauguré le Frac Paca conçu par Kengo Kuma il y a maintenant quatre ans dans le contexte de Marseille-Provence, Capitale européenne de la Culture en 2013.\nOn ne pouvait rêver mieux, nous sommes passés en quelques mois de 8000 à 45000 visiteurs, une véritable révolution qu’il a fallu affronter et retrouver dès 2014 non sans peine ; et chaque année est un nouveau challenge. Aujourd’hui, je peux affirmer que ce bâtiment si atypique en cœur d’îlot et en hyper centre de Marseille, au cœur du quartier de la Joliette et d’Euroméditerranée, est un grand atout. Sa singularité architecturale, le traitement de sa façade et de ses terrasses en font un bâtiment atypique ouvert sur la ville, comme nous le souhaitions. C’est une formidable plateforme de production et de visibilité pour l’ensemble de nos activités. Nombreux sont d’ailleurs les architectes et la presse étrangère à visiter notre bâtiment. Nous disposons sur 6000 m2 de tous les espaces nécessaires pour accueillir plusieurs expositions simultanément, au rythme de quatre cycles par an, sur des plateaux de dimensions différentes, sans compter avec les espaces dédiés à la pédagogie, aux résidences et à la collection ainsi qu’un étage dévolu à l’édition et à notre collection de livres. C’est une vraie chance et un réel plaisir de travailler dans un environnement architectural si stimulant, et original. L’architecture est aussi un considérable support de communication à l’international, et la renommée croissante de Kengo Kuma confère à cette première réalisation en France pour cet architecte un atout indéniable qui trouve de nombreux échos avec l’architecture de la Cité radieuse.\nKuma adore Marseille et les artistes, et cela se sent dans ce programme architectural singulier. C’est une nouvelle aventure qui a commencé en 2013, tellement différente et sans comparaison possible avec l’ancien Frac du quartier du Panier.\nKD : Le nouveau bâtiment du Frac Grand Large à Dunkerque redouble une ancienne Halle industrielle de construction de navires avec des matériaux transparents qui lui confèrent un aspect fantomatique face à la mer. C’est un lieu ancré dans l’histoire portuaire de la ville, qui s’intègre ainsi parfaitement au paysage, entre industrie et plage. Ses espaces sont répartis en adéquation avec ses missions : de vastes réserves pour stocker les œuvres et faciliter leur manutention (2600 m2) et des espaces variés d’exposition et de médiation ouverts au public (3300 m2). Le nouveau bâtiment a conservé intacte la halle d’origine (2000 m2) en offrant une vue imprenable sur les transformations de ce territoire – port de fret mais aussi de plaisance, station balnéaire et touristique, zone d’habitation et d’industrie. Ces contrastes sont autant de points d’appui pour actualiser le regard sur la collection, inviter des artistes en résidence et travailler directement avec les habitants. Pour la partie nouvelle, les architectes Lacaton & Vassal ont recouvert d’une « double peau » isolante un aménagement fonctionnel autour d’un axe central qui distribue les espaces (réserves à l’arrière, espaces publics à l’avant). Tout est contenu dans un volume qui invite à la circulation, les plateaux sont libres et le regard balaie l’horizon. C’est un espace des possibles adapté à différentes typologies de projets (œuvres monumentales dans les grands volumes, vidéo dans les black box, espaces intermédiaires d’exposition et formes performatives au belvédère). Cette diversité d’espaces permet d’accueillir simultanément des projets prospectifs (sur l’avenir de la collection) et collaboratifs (avec les partenaires en région).\nConcrètement, qu’a changé le regroupement des régions dans votre quotidien, votre manière de penser une programmation ? Par ailleurs, pouvez-vous évoquer la place que tiennent vos Frac dans les réseaux de filière art contemporain qui se sont organisés ces dernières années au niveau régional ?\nKD : D’emblée, nous avons mis en place, avec le Frac Picardie à Amiens, des rendez-vous réguliers, entre directeurs mais aussi avec nos administrateurs pour partager et coordonner nos projets artistiques. Chaque Frac développe son propre axe. Le Frac Picardie est spécialisé dans le dessin sous toutes ses formes, tandis que le Frac Grand Large dispose d’une collection orientée sur des sujets socio-politiques avec un fonds important consacré au design. Il s’agit de permettre à ces collections de se déployer dans leurs singularités et de collaborer en vue d’élargir et de moderniser nos capacités de diffusion.\nCe changement d’échelle pose notamment la question des moyens humains et des distances à couvrir, des relais sur le territoire et des nouveaux modes d’accompagnement numérique.\nDans les Hauts-de-France, ce sont les services de la Région qui pilotent le projet d’une filière arts visuels. Ils prennent appui sur les idées accumulées lors des consultations territoriales organisées par la Région l’année dernière et mettent en place des rencontres avec les acteurs artistiques et des représentants de réseaux constitués tels que 50°Nord (réseau transfrontalier d’art contemporain). Cette filière est importante pour le Frac pour partager son analyse des besoins du terrain, développer son réseau en rencontrant d’autres acteurs, échanger des idées et mettre en commun des actions. Elle doit permettre à la région d’améliorer ses dispositifs d’accompagnement et de renforcer la présence de l’art et des artistes dans les Hauts-de-France.\nCJ : Le regroupement des régions a permis de nous rapprocher du Frac-artothèque Limousin et du Frac Poitou-Charentes afin d’entamer une réflexion commune sur des chantiers que nous pourrions mener plus efficacement : l’approche scientifique de nos collections, la diffusion de nos projets d’exposition (en région et au-delà), le développement des outils numériques, les pratiques de médiation. Le Frac Aquitaine a activement participé à la création du réseau Fusée en Aquitaine, pour dialoguer avec les réseaux Cartel et Cinq/25 de Poitou-Charentes et Limousin. Cela permet de créer de nouvelles instances de concertation et de construction (avec l’actuel chantier du SODAVI ), suivant l’adage qu’« à plusieurs, on est plus fort et on va plus loin ».\nPN : Même si notre région n’est pas touchée par la réforme territoriale, sa mise en œuvre nous conforte dans notre dynamique de développement de nos partenariats et de mise en réseau des acteurs de notre territoire régional. C’est d’ailleurs dans l’ADN des Frac d’être, et d’avoir été très souvent, à l’initiative de la création de nombreux réseaux artistiques et professionnels. C’est aussi un enjeu pour nous de concevoir des programmations qui puissent trouver dans ces réseaux des lieux d’itinérance et de circulation de nos expositions et productions. La première exposition monographique consacrée en France à Lieven de Boeck au Frac en 2016 n’aurait pu s’envisager sans une étape au musée Dondht Dhaenens, à Deurle, en Belgique. Ce fut une très belle aventure artistique et humaine. À l’échelle régionale et inter-régionale, les expositions consacrées à Pascal Pinaud au Frac Bretagne, à la Fondation Maeght, à l’Espace de l’art concret puis au Frac Paca sont symboliques et emblématiques de ce travail en réseau, qui offre aux artistes une visibilité supérieure et des moyens de production bien plus importants.\nPar ailleurs le Frac a été, dès 2006, membre fondateur du réseau Marseille Expos, que je préside depuis quatre ans et qui connaît aujourd’hui un développement à l’échelle du département des Bouches-du-Rhône, rassemblant aujourd’hui quarante-deux structures. Un an après sa création s’est imposée l’idée d’une manifestation collégiale, fédératrice et soucieuse de proposer aux publics de nouvelles circulations et découvertes de lieux : c’est le Printemps de l’art contemporain, dont nous avons organisé la dixième édition cette année.\nLe Frac est également l’un des quinze membres du Comité d’orientation artistique qui va assurer la programmation artistique de MP2018 Quel Amour !. Cette manifestation se tiendra de février à août 2018 à l’initiative du monde économique. Elle propose, cinq ans après Marseille-Provence, Capitale européenne de la culture, une nouvelle manifestation ambitieuse et pluridisciplinaire. Puis viendra le temps de Manifesta en 2020, qui est l’occasion dès à présent d’en rencontrer l’équipe et d’ouvrir de nouveaux horizons et formes partenariales.\nVue extérieure, de nuit, du Frac Grand Large – Hauts-de-France, Dunkerque, 2017 – Photo Frac Grand Large – Hauts-de-France\nVue de l’exposition de Catherine Rannou, “L’Agence Internationale, Anne, Jean-Philippe”, Frac Grand Large – Hauts-de-France, Dunkerque, 2017 – Photo Aurélien Mole\nVue de l’exposition “Les Objets domestiquent”, Frac Grand Large – Hauts-de-France, Dunkerque, 2017 – Collection Frac Grand Large – Hauts-de-France – Photo Aurélien Mol\nAU CŒUR D’UN FRAC\nLe cœur d’un Frac, cela a toujours été, et demeure, sa collection. Il arrive que certains Frac soient spécialisés dans un médium ou une forme d’art. Quels sont les axes qui guident votre politique d’acquisition ?\nKD : Les collections des Frac sont des constructions collectives et plurielles. Le comité d’acquisition réunit des membres aux expertises complémentaires. Dès l’origine, le Frac Grand Large a eu la particularité d’intégrer un designer, et de constituer un fonds représentatif des grandes tendances internationales du design. Aussi, nous avons choisi de renforcer cet axe, dont les questions croisent celles d’artistes contemporains. Contrairement au musée, il ne s’agit pas de « compléter » une collection, mais de produire des rapports dialectiques entre les œuvres.\nL’exposition est la structure qui permet aux œuvres de se déployer dans des confrontations nouvelles, en intégrant différentes perspectives esthétiques, économiques, écologiques ou encore sociologiques. Mais l’exposition est aussi un terrain d’expérimentation et de prospection pour enrichir la collection. La politique d’acquisition s’appuie ainsi sur des expériences d’exposition qui répondent à l’ancrage régional du Frac. Les Hauts-de-France concentrent des réalités très contrastées, un pôle littoral où transitent des marchandises et où la migration est sans issue, une industrie qui oscille entre nostalgie et innovation et des écarts économiques très marqués. Par exemple, l’exposition conçue avec Catherine Rannou à la Maison de l’architecture et de la ville de Lille mettait en perspective la question du transport maritime, des normes et des contraintes qui affectent la circulation des biens, des personnes et des œuvres. Ici, l’artiste travaille avec la collection et présente ses propres productions. Elle est depuis entrée dans la collection. Avec ce projet, le spectateur voit les œuvres sous un autre jour. Comment l’art agit-il sur nos représentations du monde ou les transforme-t-il ? Comment le regard s’actualise-t-il en fonction des différents contextes ?\nPN : Depuis 2015, après avoir constitué un corpus centré sur la Méditerranée de 2006 à 2014, nous avons renouvelé notre comité technique d’acquisition et développons trois axes de réflexion permettant d’enrichir notre collection riche de 1200 œuvres avec un premier axe autour de la pratique du dessin, un second autour du renouveau de la sculpture, et un troisième autour de la marche et de la cartographie. Trois orientations thématiques qui trouvent de nombreux échos au sein de notre région et des huit écoles d’art qui s’y trouvent. Une façon à la fois de réactualiser certains corpus déjà bien représentés dans la collection et d’investir de nouveaux territoires d’expérimentation. Ce sont enfin des comités qui se déroulent une fois par an sur trois jours où nous associons à l’analyse des propositions, la visite d’ateliers, d’institutions et de collections privées. Une façon simple et pragmatique d’aller à la rencontre des artistes et personnalités politiques et institutionnelles, et d’expliquer le rôle et le fonctionnement d’un comité qui bénéficie d’un budget de 230000 euros alloué par l’État et la Région.\nCJ : Si le Frac Aquitaine s’est d’abord orienté vers la photographie qui constitue à ce jour près de 50% de sa collection (de August Sander à Laurent Montaron) puis vers une orientation conceptuelle ainsi qu’une veine grotesque dans un esprit « post dada », celle-ci est composée de pratiques artistiques et de tendances diverses. Généraliste et non exclusive, elle reflète les changements d’attention de notre époque qui font que nous avons été, antérieurement, plus marqués par les artistes américains, pour se tourner davantage vers des artistes européens ou de pays émergents. Qu’ils aient des préoccupations d’ordre politique, social ou formel. Souvent dans une savante et complexe combinaison.\nUne des critiques récurrentes adressées aux Frac est que leurs collections circulent peu. Pourtant, des actions absolument nécessaires sont menées, parfois dans des lieux reculés, en zones rurales, ce qui explique que ces actions sont moins « visibles » qu’une exposition dans les murs du Frac. Pouvez-vous nous parler de la politique d’actions hors les murs que vous mettez en place ?\nCJ : Dire que les œuvres des Frac circulent peu est une contre-vérité ! En Aquitaine, 55% de notre collection est en prêt chaque année, au gré d’une centaine d’actions que nous réalisons en région et au-delà par le jeu de partenariats multiples (associations, bibliothèques, hôpitaux, écoles, musées…). Ce qui permet de toucher environ 140000 personnes (chiffres 2016). La Nouvelle-Aquitaine étant riche en ressources patrimoniales, nous développons des expositions qui confrontent l’art contemporain à d’autres collections (préhistoire, Beaux-arts, éco-musée…). Notre point fort est aussi paradoxalement notre point faible : à force de nous démultiplier, nous perdons en visibilité. Pour palier cet effet de dissémination, nous construisons des programmes thématiques avec une communication renforcée : à notre initiative, le programme Dépaysements (qui s’étend de Bayonne à Vassivière), nous permet d’être présent dans neuf localités, et donne une extension à la saison Paysages Bordeaux 2017.\nKD : Les chiffres récents montrent qu’un tiers des collections des Frac circule chaque année ! C’est considérable étant donné leur ampleur et les précautions qu’elles nécessitent en termes de conservation. La politique de diffusion hors les murs du Frac Grand Large s’appuie sur les grands ensembles thématiques présents dans la collection du Frac (art et littérature, art et musique, design…) et sur des projets spécifiques conçus en collaboration avec les partenaires en région. Pour les nouvelles demandes de partenaires, nous mettons en place des conventions triennales afin d’approfondir nos liens dans la durée. Par ailleurs, le Frac constitue une ressource importante pour tout un tissu d’acteurs artistiques (centres d’art, galeries et musées) qui conçoivent de manière autonome leurs expositions et des parcours de collection. Récemment, nous avons davantage collaboré avec des médiathèques et développé le lien aux écoles de manière à fédérer autour des accrochages, non seulement tous les élèves d’un collège ou d’un lycée mais aussi ceux des écoles primaires de proximité. Les enseignants missionnés par l’Éducation nationale sont les relais indispensables à la réussite de ces projets.\nLa question est aussi celle de la communication autour des actions hors les murs et de leur visibilité. À mon arrivée, il y a un an, nous avons repensé l’entrée du Frac Grand Large pour qu’il devienne un « Bureau de la collection » et puisse rendre compte des actions en région. En plus de la documentation sur les expositions et l’accès aux collections, nous développons une cartographie des actions hors les murs et réalisons des films sur les artistes et les expositions. C’est un espace de rencontre, où les visiteurs peuvent agir, lire et discuter avec les médiateurs.\nPar ailleurs, nous sommes en train de concevoir un nouveau site internet qui soit plus participatif et qui permette de mieux valoriser les actions en région.\nPN : Nous menons depuis dix ans une politique de diffusion ambitieuse à l’échelle des six départements de notre région et de nos deux académies d’Aix/Marseille et de Nice. Cette implantation régionale est riche d’une diversité de lieux et de partenaires, qui est à la fois notre force et notre atout car chaque projet est conçu « sur mesure » et en partenariat avec les lieux concernés. Notre politique de diffusion bénéficie également du soutien financier et politique de certains départements avec lesquels nous travaillons en étroite collaboration, à l’instar du département des Alpes de Haute-Provence, dont l’engagement à nos côtés est exemplaire.\nNous disposons de lieux relais répartis sur l’ensemble de la région, qui accueillent artistes et œuvres de la collection et mènent un travail de médiation remarquable par bassins de population. En 2016, sur une fréquentation totale de 108000 visiteurs, ce furent plus de 83000 personnes en région et plus de 25000 élèves.\nAvec plus de soixante-dix projets en milieu scolaire et 1048 prêts sur l’année, le Frac a participé activement à la mise en œuvre d’une politique d’éducation artistique et culturelle accessible au plus grand nombre et dans une dynamique d’aménagement culturel du territoire. C’est un travail permanent de médiation, de formation et professionnalisation de nos partenaires qui manque hélas cruellement de visibilité médiatique, alors même que cette mission de promotion et d’éveil aux formes les plus contemporaines est un enjeu majeur pour toutes les générations d’élèves. C’est tout simplement apprendre à rester curieux et construire un discours critique en échappant à tous les poncifs sur l’art contemporain et en favorisant la rencontre avec les artistes.\nNous avons également engagé depuis 2006 une politique de création d’outils pédagogiques nomades liés à chacune de nos expositions présentées dans notre bâtiment. La valise « l’autobiographie selon Sophie Calle » en constitue le fleuron et connaît aujourd’hui une diffusion en Espagne et en Allemagne également. Cette collection tout à fait originale d’outils pédagogiques nomades est au service de nos partenaires et des enseignants. C’est une politique d’éducation artistique et culturelle qui privilégie la rencontre et l’expérience de la présence des œuvres et qui s’inscrit dans une certaine durée. Le temps aujourd’hui est un luxe que nous voulons privilégier pour construire de nouveaux regards et accompagner le mieux possible enseignants et partenaires dans cette aventure de l’art contemporain.\nLes Frac sont aussi actifs à l’étranger, souvent à travers l’action de Platform, qui les fédère. Pouvez-vous évoquer cette fédération et les actions menées de concert ?\nCJ : Les Frac sont actifs à l’étranger dès lors qu’ils repèrent des perspectives, et le font avec leurs moyens et leurs idées, comme cette exposition d’œuvres à 90% fondées sur des protocoles, imaginée par Laurence Gateau, qui a circulé en 2016-17 dans trois pays d’Asie (Singapour, Bangkok, Séoul), pour des coûts de transport défiant toute concurrence, quasiment dans une boîte à chaussure !\nPN : Le travail accompli par Platform, grâce à l’implication exemplaire de son équipe et de son Président Bernard de Montferrand, démontre à quel point le modèle Frac suscite la curiosité et l’intérêt des institutions étrangères, autant sur les missions des Frac et leur genèse que sur nos collections elles-mêmes.\nAprès avoir exposé nos collections et expliqué notre fonctionnement en Europe, les Frac sont en effet présents en Asie : Singapour, la Corée et bientôt Bangkok et Taïwan. C’est là une formidable promotion d’une exception culturelle française que beaucoup nous envient, et en premier lieu les artistes.\nC’est également un formidable message politique pour promouvoir et s’engager dans la constitution d’un patrimoine contemporain dont on mesure aujourd’hui l’importance, avec plus de 25000 œuvres et plus de 5000 artistes représentés, seulement 35 ans après la création des Frac.\nParallèlement, Platform mène un travail de réseau autour de problématiques professionnelles propres à nos structures, génère des rencontres d’équipes, des réunions et documents partagés, contrats et autres documents administratifs. Platform organise également des journées professionnelles, dont les dernières se sont tenues à Marseille au Frac durant le Printemps de l’art contemporain.\nKD : Platform est un organe de dialogue et d’échange entre les Frac, mais c’est aussi un réseau actif qui permet de réaliser des projets en commun : des rendez-vous réguliers pendant la Fiac, mais aussi le Week-end Frac qui, sur le modèle de la Nuit des musées, se déploie simultanément dans les vingt-trois Frac. C’est l’occasion de communiquer plus largement sur qui nous sommes en invitant des collaborateurs à partager leur expérience et leur regard sur le Frac. Nous invitons aussi notre association d’Amis à participer à la programmation en proposant des formes vivantes.\nPar ailleurs, avec l’aide de l’Institut français, Platform coordonne des expositions à l’international, qui circulent sur différents continents. Le Frac Grand Large développe aussi beaucoup de projets transfrontaliers avec la Belgique et l’Angleterre. Ces coopérations internationales favorisent la diffusion des œuvres, les coproductions et les rencontres professionnelles et artistiques.\nÀ l’étranger, les collections suscitent toujours beaucoup d’admiration, tant pour la qualité des œuvres que pour leur principe d’accessibilité. Il existe un portail en ligne pour accéder à l’ensemble des collections des Frac (www.lescollectionsdesfrac.fr), et son contenu ne cesse de s’étoffer (notices d’œuvres, extraits vidéo, cartographies…). Aujourd’hui, ce portail est devenu un véritable outil de travail et de médiation au service des citoyens.\nVue extérieure du Frac Paca – Photo Nicolas Waltefaugle\nVue de l’exposition de Pascal Pinaud, “Parasite Paradise” Frac Paca, Marseille, 2017 – Photo François Fernandez\nVue de l’exposition de Thierry Fontaine, “Vers le but”, Frac Paca, Marseille, 2017 – Photo JC Lett\nVue de l’exposition d’Abraham Poincheval, “Bouteille”, Frac Paca, Marseille, 2016-17 – Photo JC Lett\n(1) Les Frac dits de nouvelle génération sont ceux pour lesquels on a construit récemment un bâtiment (en faisant souvent appel à un architecte renommé), notamment pour y organiser des expositions. Initialement, les Frac n’avaient pas vocation à organiser des expositions dans leurs murs. Ils étaient logés dans des bâtiments réemployés. Les Frac nouvelle génération apparaissent à la fin des années 2000. Les Frac Grand Large, Paca et, bientôt, Aquitaine, sont des Frac de nouvelle génération.\n(2) Le Sodavi – Schéma d’orientation pour le développement des arts visuels – est une démarche de concertation initiée de manière conjointe par l’État, la région Nouvelle-Aquitaine et les trois réseaux d’art contemporain du territoire (Cartel, CINQ,25 et Fusée) afin de produire un état des lieux et un diagnostic partagés des arts visuels à l’échelle de la région, et d’établir des préconisations pour développer ce secteur (ndlr).\nEvénement : Les 20 ans des Frac, juin - décembre 2003\nLa célébration du 20ème anniversaire de la création des Frac (Fonds régionaux d’art contemporain) se déroule de juin à décembre 2003 entre Arles, Avignon, Nantes et Strasbourg, à travers une quinzaine d’expositions aux thèmes divers et aux oeuvres multiples dont la carte blanche a été...\nChristian Lapie, Fonds régional d'art contemporain, Reims, France, 02/10/98-29/11/98\nLe Frac Normandie Rouen réinvente l’inventaire\nPar Annabelle Gugnon. L’Inventaire, volume 9. Acquisitions de 2003 à 2004, Frac Normandie Rouen, Sotteville-lès-Rouen, du 25 mai au 25 août 2019. Depuis 2011, tous les ans, le Frac Normandie Rouen expose ses collections, par ordre d’acquisition. On y suit notamment d’étonnants numéros d’inventaire....\nMartha Rosler, Institut d'art contemporain, Frac Rhône-Alpes/Nouveau Musée, Villeurbanne, France, 12/02/99-30/04/99\nMicha Laury, Le quartier, Centre d'art contemporain, Quimper, France, 07/94-09/94, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier, France, 29/09/94-19/11/94


OM Mercato : Une voie royale se dessine pour Adam Ounas !\nPublié par Timothée Jean le 27 août 2021 à 19:55\nEn cette dernière semaine du mercato, l’ OM a de grandes chances de boucler le transfert d'Adam Ounas en provenance de Naples. L’un de ses concurrents vient en effet de se retirer du dossier.\nOM Mercato : Le Torino hors course pour Adam Ounas ?\nEn marge du tirage au sort de la Ligue Europa, le président Pablo Longoria a été très clair, l’ OM n’a pas encore fini avec son mercato. Avec pas moins de dix recrues bouclées cet été, les dirigeants marseillais tentent de boucler quelques renforts supplémentaires en cette fin du mercato. Et l’une des pistes étudiées par les Marseillais mène à Adam Ounas.\nL’Olympique de Marseille est en effet tout proche de boucler l'arrivée du milieu de terrain algérien. Le club phocéen est idéalement placé dans ce dossier et se rapproche d’un accord avec Naples. L’ OM aimerait en effet recruter Adam Ounas sous la forme d’un prêt avec une option d’achat estimé à environ 13 millions d’euros. Les deux écuries discutent afin de trouver un terrain d’entente dans les prochaines heures. Et si le Torino a tenté jusqu'au bout de concurrencer les Olympiens dans ce dossier Ounas, le club turinois se serait finalement fait une raison. Car comme l’indique ESPN, le Torino a finalement décidé de jeter l'éponge pour l’ancien Niçois.\nLe club italien avait l'intention de proposer une meilleure offre que celle de l’OM pour s’attacher les services d’Adam Ounas, mais l'international algérien avait déjà fait son choix. Foot Mercato rapporte que le milieu de terrain a toujours donné sa priorité au club marseillais, qui règle les ultimes détails avec Naples. Son arrivée à Marseille se précise de plus en plus.\nDe son côté, le Torino s’est tourné vers un autre milieu de terrain. Les Turinois viennent d’enregistrer le transfert de Tommaso Pobega. Il arrive en provenance de l’AC Milan sous la forme d’un prêt.


Rencontre Femme Celibataire à Nice (06000)\nComment rencontrer une femme célibataire nécessite une réflexion sérieuse et une introspection. C'est parce que si vous avez la bonne approche, vous vous sentirez à l'aise et sécurisé instantanément. Si vous voulez savoir comment rencontrer une femme célibataire à Nice, vous devez vous occuper de manière à ce que vous ne soyez pas frustré. Par conséquent, la première étape que vous devez faire est de participer à des activités intéressantes et passionnantes pendant votre temps libre afin que vous puissiez avoir beaucoup de plaisir.\nDonc, maintenant, vous savez comment rencontrer une femme célibataire à Nice. La prochaine étape que vous devriez suivre est de rechercher une femme célibataire dans votre région. Vous pouvez soit leur approcher ou simplement attendre qu'ils vous approchent. Si vous êtes prêt à passer du temps à bavarder en ligne, vous pouvez également trouver un ami ou un membre de votre famille pour devenir votre date. Donc, c'est le moyen le plus sûr de se rapprocher de femmes célibataires.\nLes femmes célibataires peuvent être trouvées même à Nice. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de perdre votre temps à regarder dans les mauvais endroits. Vous devriez plutôt trouver les bonnes femmes célibataires à ce jour et avoir une belle rencontre avec elle. Alors, souvenez-vous toujours de ces points.\nUn homme qui ne peut pas se tenir debout ou se souvenir de son nom et qui ne peut pas marcher refusera d'accepter l'invitation d'une femme à danser.\nRécupérer un homme, c'est se donner la possibilité de prendre un nouveau départ. y:iAu moins, vous avez des notions de géographie et un horaire de travail commun.|Au minimum, vous avez quelques connaissances en géographie et un horaire de travail commun.|Au minimum, vous connaissez un peu la géographie et avez un horaire de travail commun.|Au maximum, vous avez une certaine connaissance de la géographie et un horaire de travail commun.|Au minimum, vous pouvez communiquer entre vous par courriel et partager un horaire de travail commun.} On dit souvent, "Derrière chaque grand homme se cache une femme meilleure."


Taxe d’aménagement à Grandlup-et-Fay dans l'Aisne\nCalcul de la taxe d’aménagement à Grandlup-et-Fay dans l'Aisne\nTaxe d’aménagement Grandlup-et-Fay (02350)\nLors de la construction d’une annexe de jardin (abri, studio, bureau ou chalet), il est important d’anticiper le paiement de la taxe d’aménagement. Il s’agit d’un impôt local qui est dû pour toute construction ou extension d’une superficie supérieure à 5m². Les bénéficiaires de cette taxe, également appelée taxe "cabane de jardin" sont la commune et le département. En Ile de France, la région est également bénéficiaire de cette taxe. Son montant dépend de la commune et de la surface taxable. Si vous souhaitez calculer le montant de la taxe d’aménagement à Grandlup-et-Fay (02350), notre outil de calcul en ligne vous donne le prix très rapidement.\nComment est calculée la taxe d’aménagement à Grandlup-et-Fay ?\nLe calcul peut être un peu complexe. C’est pour ça que nous mettons en ligne un outil afin de vous aider à calculer le montant de la taxe aménagement à Grandlup-et-Fay.\nD’autres exonérations et abattements peuvent être prévus par la commune et le département. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de la municipalité de Grandlup-et-Fay ou du conseil général de Aisne.


Le blog de Wendy: Précurseurs ?\nUne famille allemande a demandé l'asile en Russie.\nIls ont déclaré avoir fui la dictature allemande et argué du fait que l'Allemagne n'était plus un pays à même d'assurer leur sécurité.\nIls attendent la réponse des autorités russes dans un village à côté de Moscou.\nImaginons un phénomène de masse et le gros embarras diplomatique... :))\nLa Russie pourrait bien être enrichie elle aussi.\nNoMad 10 août 2016 à 06:14\nMDR ! Et les Russes, où vont-ils se réfugier, eux ?!


GITE DE VACANCES CENTRE VILLE ZUM HARZALA - Abritel\nNiché au coeur de Colmar, en face de l'incontournable MAISON DES TETES, notre gîte "ZUM HARZALA" vous fera découvrir la citée de Bartholdi. Vous visiterez notre ville à pied où de bonnes tables alsaciennes vous permettront de déguster nos spécialités locales.\nHeure d'arrivée : 16h - Départ : 10h -ou à convenir Superficie 40 m2\nCapacité : 2/4 personnes (couchages 1 lit 2.00x1.40 + convertible 1.80x1.40)\nEntrée Indépendante : 1er étage avec ascenseur location non-fumeur (pas d’accès handicapé)\nGarage à vélos fermé. Parking gratuit à 10 minutes ou parking souterrain payant à 5 mi.utes à pied du gîte.\nEquipements : coin cuisine, four à micro-ondes, machine à café, bouilloire électrique, réfrigérateur, internet Wifi, TV, salon et salle à manger dans la même pièce, sèche-cheveux, ascenseur, chauffage électrique\nSalle de bain avec douche et baignoire, WC dans la salle de bains\nPossibilité de location en semaine (300 à 330 euros) ou en court séjour : minimum 2 nuits ou 100 euros la nuit . (Chaise haute, Lit enfant sur demande). Linge de lit et de toilette fournis. Taxe de séjour incluse.\nC'est avec plaisir que nous vous accueillerons "ZUM HARZALA" (en alsacien : "AU PETIT COEUR")\nà pizza életrique (fours éléctriques : à raclette, pierrade, à crêpe, sur demande, fondue)\nAqualia à 10 minutes à pied\nAccueil chaleureux, l'appartement est très coquet, confortable et idéalement situé. A recommander\nSéjour agréable juillet 2017\nNous avons passé une semaine tres agréable dans un appartement très bien situé à Colmar dans la vieille ville très jolie. Cela nous a permis de découvrir le charme des petites villes avoisinantes avec les maisons a colombages. Les propriétaires sont très sympathiques. A refaire pour les fêtes de noël.\nTrès bon emplacement pour cet appartement très agreable, un grand merci à la propriétaire accueillante et très arrangeante, en un mot location à recommander où nous retournerons sans hesiter si nous passons par Colmar.\nMerci pour vos remarques nous encourageant à continuer notre aventure qui nous permet de rencontrer des vacanciers agréables et fort sympathiques comme vous et faire découvrir notre belle ville COLMAR et sa région. Au plaisir de vous accueillir lors de votre prochain séjour.\nMerci à Carine pour son accueil chaleureux. L'appartement est idéalement situé au cœur de Colmar. Propre et décoré avec goût, on s'y sent bien. A très bientôt j'espère et encore merci Carine pour votre gentillesse\nmerci à vous pour ce commentaire qui nous encourage à recevoir dans notre "harzala" pour faire découvrir ou redécouvrir votre belle ville de COLMAR !\nnotre gîte "ZUM HARAZAL" (en alsacien : AU PETIT COEUR) est situé en plein centre de Colmar, en face d'une des nombreuses curiosités LA MAISON DES TETES. Vous visiterez Colmar à pied, centre historique avec les maisons à colombages, la petite Venise, la collégiale St MARTIN, l'ancienne douane, les différents musées : Bartholdi, Unterlinden, du jouet, histoire naturelle, etc..., la maison Pfister, et toute la zone piétonne, où de bonnes tables régionales vous feront découvrir nos spécialités culinaires. Parking gratuit à 5 minutes.\nles saisons sont rythmées par les différentes manifestations : marché du Printemps, mini foire aux vins, l'incontournable foire aux vins qui accueille cette années divers artistes tels que : David Guetta, Florent Pagny Robert Plan & Sensational Shiter, M Pokora, Florence Foresti, Blak M et Soprano....les fêtes du vin dans les villages du vignoble, festival de JAZZ et inernational, foires kermesse et éco-bio, salon des antiquaires, du livre, du tourisme et nos incontournables marchés de Noêl.\npour sortir de Colmar à vélo, de nombreuses pistes cyclables sont aménagées pour visiter la route des vins où rejoindre le Rhin.\nA une demi heure de route, les premières pistes de ski/vélo de descente ainsi que de nombreux sites d'accrobranche et de tyrolienne ou de magnifiques ballades sont à découvrir.\nNous sommes à votre disposition dès votre arrivée pour vous conseiller et vous aider à découvrir notre belle région. Réponse rapide des disponibilités.\nAu plaisir de vous recevoir "ZUM HARZALA"\nNuméro de la location : 1318237


A Lille, l'ouverture d'un Starbucks en septembre 2014 ?\nA Lille, l’ouverture d’un Starbucks en septembre 2014 ?\nPublié le 22/04/2014 12/10/2014 par Perrine Tib\nUn Starbucks de Londres… et à Lille, c’est pour quand ?\nElle court elle court, la rumeur ! Lille fait partie des villes où l’ouverture d’un Starbucks a été annoncée… mais sans qu’on en sache plus sur les lieux pressentis et la date d’ouverture.\nDepuis quelques jours, une rumeur court sur les réseaux sociaux : l’ouverture du premier Starbucks serait annoncée pour le 20 septembre 2014.\nQu’en est-il vraiment ? Décryptage de ce que disent les réseaux sociaux !\nStarbucks à Lille en 2014 ?\nUn peu d’explications d’abord. Lille fait partie des villes pour lesquelles Starbucks a annoncé un développement. Comme à Bordeaux, à Toulouse ou à Nantes, la chaîne recherche des franchisés capables d’ouvrir plusieurs enseignes dans les années à venir. Et après le passage du fameux van Starbucks l’année dernière, les fans – et ils sont nombreux – attendent avec impatience l’arrivée de Starbucks à Lille.\nDans un article du 12 décembre 2012, la Voix du Nord annonçait d’ailleurs l’arrivée de Starbucks dans la capitale des Flandres « pour 2013 ». Et comme nous sommes en 2014 et que rien n’a encore vraiment bougé, on peut s’attendre à des mouvements d’impatience des fans.\nCes derniers jours, cela a pris la forme d’une rumeur, lancée sur les réseaux sociaux. On parlerait de l’ouverture d’un Starbucks à Lille « pour le 20 septembre 2013 ». La date est précise, mais sans aucune confirmation officielle, difficile de prendre cette information pour argent comptant !\nL’information semblerait provenir de ce compte Facebook @Eventually_off.\nUn endroit pour se détendre, une envie de café ? Et bien STARBUCKS COFFEE deviendra votre meilleur compagnon Lillois dès Septembre !!\n— Eventually (@eventually_off) April 16, 2014\nProblème ? La description annonce « un compte fictif » pour une présentation d’entreprise. Le compte Twitter fait également référence à une page facebook officielle… qui n’existe pas. On pourrait donc penser qu’il s’agit d’un projet étudiant, ou d’un lancement fictif pour une étude de cas. Avec 9 tweets et 2 followers, le compte est plus que fictif et semble rattaché à l’ISEFAC, une école de communication, management et marketing à Lille.\nPas bien gentil de jouer avec les nerfs des fans ! Les réactions sur Twitter ne se sont pas faites attendre en tout cas.\nQue cela soit bien clair, tant que Starbucks ne confirme pas son arrivée à Lille les dernières rumeurs sont à prendre avec des pincettes.\n— Starbucks Nord (@StarbucksNord) April 20, 2014\nOuverture d'un salon #Starbucks à Lille enfin une date. Le 20 septembre 2014. Information à prendre avec des pincettes bien entendu.\n— Sebastien Lacante (@Azerqwert) April 18, 2014\n@Azerqwert Tant que l'information n'est pas confirmée par @StarbucksFrance en effet cela reste à prendre avec des pincettes.\n— ⠁⠝⠞⠓⠕⠝⠽ ⠃ (@AnthonyBacon) April 20, 2014\nReste à patienter donc. Même si au final, les Lillois auront certainement une bonne nouvelle ! Mais quand ?\nPublié dans Dernières infosÉtiqueté Lille, rumeur