Vitaros®, du nouveau pour traiter les dysfonctions érectiles,\nPublié par Dr Catherine Solano, le 01/06/2015 à 09:27\nUn nouveau médicament dénommé Vitaros sort ce lundi 1erjuin 2015. Il a pour indication les dysfonctions érectiles chez l’homme de 18 ans et plus. Qu’apporte-t-il de nouveau ? C’est un traitement sans comprimé, gélule, ni piqûre, puisqu’il se présente sous la forme d’une crème…\n1 - Un traitement sans comprimés, gélules ou piqûres…\n2 - Le Vitaros® c’est pour qui ?\n3 - Le Vitaros® en pratique, comment l’utiliser ?\n4 - Quel prix pour le Vitaros® ?\n5 - Le Vitaros® pour traiter les troubles de l’érection, est-ce si nouveau ?\n6 - Quels inconvénients pour le Vitaros® ?\n7 - Qu’apporte le Vitaros® ?\nUn traitement sans comprimés, gélules ou piqûres…\nLe Vitaros ® a pour particularité d’être un traitement local s’utilisant juste avant une relation sexuelle. Il s’agit d’une goutte de crème mise en place à l’aide d’un applicateur permettant de l’insérer dans le méat urétral, ouverture située au niveau du gland du pénis. Cette crème contient une substance active, l’Alprostadil, agissant au niveau des corps érectiles pour les dilater.\nLe Vitaros® c’est pour qui ?\nCe médicament est disponible pour les hommes souffrant de dysfonction érectile à partir de 18 ans. Il sera prescrit aux hommes chez qui les médicaments actuellement disponibles sont contre-indiqués, ceux chez qui les médicaments disponibles ne sont pas efficaces (Viagra ®, Cialis ®, Levitra ® ou Spedra ®), ou encore pour les hommes préférant un traitement local à un traitement en comprimés ou en piqûres.\nLe Vitaros® en pratique, comment l’utiliser ?\nPour disposer de ce médicament, il faut d’abord consulter un médecin, la délivrance de ce traitement nécessitant une ordonnance. Puis, aller acheter en pharmacie une boîte de 4 doses.\nEnviron 30 minutes avant une relation sexuelle, se laver les mains, ouvrir le sachet, et à l’aide de l’applicateur, insérer la goutte de crème dans l’ouverture de l’urètre en tenant le pénis vertical afin de bien faire pénétrer le produit actif. La verge doit être maintenue verticale pendant 30 secondes minimum afin que le principe actif soit absorbé.\nEnsuite, il suffit d’attendre 15 minutes en moyenne, soit 5 à 30 minutes selon les cas.\nUne stimulation sexuelle est alors nécessaire pour faciliter l’érection.\nSi la partenaire est enceinte ou susceptible de l’être, un préservatif doit être utilisé car l’Alprostadil peut agir sur le col de l’utérus, ce qui pourrait être gênant en cas de grossesse.\nQuel prix pour le Vitaros® ?\nLe produit coûte 10 € la dose. Il est remboursé pour certains hommes, ceux souffrant de maladies comme les neuropathies diabétiques avérées, les séquelles de chirurgie (prostatectomie radicale, cystectomie totale et exérèse colorectale, anévrisme de l’aorte), les séquelles de radiothérapie abdominopelvienne, les paraplégie et tétraplégie quelles qu’en soient les origines, les scléroses en plaques, les séquelles de priapisme, les traumatismes du bassin compliqués de troubles urinaires.\nProblèmes d’érection, vos questions, nos réponses…\nMots-clés : Trouble erectile, Erection, Trouble de l'erection, Vitaro, Creme, Medicament\nLe Viagra a "démocratisé" les troubles de l'érection "Avant l'arrivée du... Lire la suite\nLes flavonoïdes des fruits contre la dysfonction érectile La dysfonction érectile désigne l'impossibilité... Lire la suite\nCette constatation provient d'une analyse menée au Royaume-Uni, cherchant à définir si l'introduction... Lire la suite\n1 – Combien de temps avant un rapport sexuel faut-il prendre un médicament pour l’érection ? Il... Lire la suite\nEdex est un traitement local du trouble érectile, commercialisé par les Laboratoires Schawrtz Pharma... Lire la suite


FIP Radio Direct\nAppuyez sur play pour démarrer le live FIP radio\nFIP : Respirez vous êtes sur FIP!\nL’univers de Fip… Une radio musicale d’époque: jazz, chanson française, musiques du monde, pop-rock, blues, musiques électroniques, musique classique, bandes originales de films. Et cela depuis 1971!\nFIP Radio : Infos & Contacts\n01 42 20 12 34\n116 avenue du Président Kennedy 75220 Paris\nFIP Direct, une antenne musicale éclectique\nSa programmation est hétéroclite et originale. En soirée, vous pouvez écouter ou découvrir des émissions assez atypiques telles que Certains l’aiment FIP, Sous les jupes de Fip, …\nQue vous dévoile « sous les jupes de Fip » ? Curieux de savoir…\nSous les jupes de Fip (réalisée par Philippe Cavalaria) Il n’est pas nécessaire de vous pencher, pas besoin non plus de vous tordre le cou pour tout voir sous les jupes de Fip. Alexandre Desurmont et Luc Frelon dévoilent tout ! Enfin, toutes les actualités musicales, 100% nouveautés, tous les genres confondus, les dernières sorties, les coups de cœurs, les nouveaux talents, les interviews exclusives, et les sessions live. Rendez-vous chaque lundi, 20h – 22h sur Fip en direct.\nClub JazzaFip Jane Villenet et Charlotte Bibring vous font découvrir les grands standards ainsi que les artistes émergents… Un rendez-vous 100% Jazz du lundi au jeudi de 19h à 20h.\nC’est Magnifip ! Chaque mardi de 20h à 22h, soyez prêt à vous embarquer sur FIP vers une destination musicale différente, un réel moment d’évasion. Attention au décollage et un excellent voyage sur FIP.\nCertains l’aiment Fip (réalisée par Denis Soula) Les mercredis de 20h à 22h, c’est une émission originale animée par Susana Poveda qui vous ouvre les portes de l’univers musical de la cinématographie. Elle vous sensibilise aux arrangements sonores portés aux scènes des films. La musique exprime une émotion, un ressenti, une sensation… Elle vous démontre que le compositeur par sa musique peut sublimer le film au point d’être indissociable à l’image. L’un des derniers films en date STAR WARS (http://www.starwars.com) (http://www.fipradio.fr/player/reecouter?play=20897)\nLive à Fip (réalisée par Joël Lemaréchal) Chaque jeudi à 20h, Ecoutez FIP en direct, assistez au rendez-vous Live et en direct comme-ci vous y étiez ! Découvrez les plus grands artistes dans le studio FIP, en session publique, privée ou sur des festivals présentés pour votre plus grand plaisir par Stéphanie Daniel. Nouveautés 2016 Aujourd’hui, FIP lance sa nouvelle offre musicale en ligne avec 6 nouvelles webradios : « Fip autour du rock », « Fip autour du jazz », « Fip autour du monde », « Fip autour du groove », « Tout nouveau, tout Fip » et « Fip, il y a 45 ans ». A découvrir dès maintenant sur http://www.fipradio.fr/\nEn savoir plus, la programmation musicale de la radio FIP FIP (France Inter Paris) appartient au groupe Radio France. Tout débute dans les années 70. FIP diffuse une programmation musicale composée de jazz, de variétés françaises, de pop, de musiques folkloriques, de musiques de film et de musiques classiques. En dehors des conventions, elle diffuse un programme musical éclectique : 45% de jazz et blues, 20% de musique classique, 12% de chanson internationale, 10% de Folklore, 8% de chanson française et 5% de pop. Ce choix est destiné à toucher un très large public en incluant des musiques récentes, des succès du passé et des artistes peu entendus sur les radios périphériques et sur les autres stations du service public. Dans les années 80, l’image de Fip se ternit suite au phénomène des radios libres. Ces nouvelles radios diffusent de la musique actuelle et attirent une audience jeune. Ainsi, l’image de Fip vieillit mais ne compte pas se laisser abattre. Fip va réagir en embauchant François Jouffa, un ancien spécialiste du rock sur Europe 1. Il va rajeunir la programmation musicale en supprimant la pop des années 70 et en le remplaçant par 5% rock. L’audience va légèrement remonter, d’autant plus encore, grâce à la nouvelle recrue de Julien Delli Fiori, un grand amateur de Jazz. En 1981, il anime en soirée « Jazz à Fip » ce qui va marquer la station d’une empreinte forte.\nDans les années 90, la programmation musicale ne diffuse que 25% de jazz, 35% de musiques étrangères de tous pays, tous genres et toutes époques, 15% de musique classique, 15% de chansons françaises, 5% de musiques de films et 5% de folk. La programmation est en fonction des goûts et des libertés des programmateurs. Alors que toutes les stations automatisent leur programmation musicale dans le cadre de playlist, et évoluent sous la pressions des maisons de disques, du marché ou de la dictature de la mode. Les auditeurs n’adhèrent pas au segmentation musicale par genre. Ils vont encore se détourner de Fip. L’audience va encore s’affaiblir en région et conserve un public fidèle à Paris.\nDans le 2000, Fip a conservé son originalité par sa programmation éclectique. En revanche, le Jazz est aux commandes toutes les soirées avec « rendez-vous jazz à Fip » de 19h à 21h. Et par la suite, Fip propose des émissions variées en soirée.\nÉmissions (MEA Emission) Club Jazzafip Club Jazzafip\nDe 19h à 20h, ça jazz à fip ! Jane Villenet (du lundi au jeudi) et Charlotte Bibring (du vendredi au dimanche) reçoivent chaque soir un programmateur pour une émission où s’entremêlent tous les jazz, des grands standards aux artistes émergents… Podcaster :iTunes RSS (MEA Emission) Sous les jupes de Fip Sous les jupes de Fip\nLa semaine s’ouvre sur FIP avec une soirée 100% nouveautés présentée par Frédérique Labussière et Luc Frelon. Dernières sorties, nouveaux talents, interviews exclusives, sessions live… Le meilleur de l’actualité musicale, tous genres confondus, en direct sur FIP ! Podcaster :iTunes RSS (MEA Emission) C’est Magnifip ! C’est Magnifip !\nFIP a toujours transporté ses auditeurs ailleurs… en connexion directe avec leurs émotions, leurs souvenirs et leurs désirs. Créatrice d’évasion, Fip explore un nouvel itinéraire et donne rendez-vous aux auditeurs pour une échappée musicale avec chaque semaine un thème une destination différente… Podcaster :iTunes RSS (MEA Emission) Certains l’aiment Fip Certains l’aiment Fip\nFip met le cinéma sur écoute et invite les auditeurs à une balade dans l’imaginaire musical d’un cinéaste, d’un genre ou d’un compositeur de musique de films. En explorant les partitions d’un cinéma sensible au son et aux vibrations, Fip propose un puzzle impressionniste jouant sur l’émotion et les sensations. Podcaster :iTunes RSS (MEA Emission) Live à Fip Live à Fip\nParce que la musique live est au cœur de la relation entre un musicien et son public, FIP diffuse tous les jeudis soirs deux heures de concerts exceptionnels enregistrés ou en direct. Une émission présentée par Stéphanie Daniel. Podcaster :iTunes RSS (MEA Emission) Passeport pour l’Euro Passeport pour l’Euro\nFIP vous propose un échauffement musical avant l’Euro 2016. “Passeport pour l’Euro” vous présente du lundi au vendredi un panorama des pays qualifiés, en musique mais pas seulement, le tout présenté par notre arbitre de charme Charlotte Bibring.


BERTRAND BURGALAT - http://jazz.blog4ever.com/\nBertrand Burgalat: "Plus je joue, plus je suis à l'aise"\nPar Katell Pouliquen (L'Express), publié le 22/02/2013\nLe producteur et musicien défend son dernier album, Toutes directions, à la Gaîté Lyrique, à Paris, le 23 février. L'occasion de lui faire piocher 8 chiffres dans une grille de 49. Chacun correspondant à\nBertrand Burgalat dans les locaux de son label, Tricatel. Il sera en concert le 23 février à Paris.\n1. "Les femmes sont sexy quand elles sont fortes", dixit Jodie Foster. êtes-vous D'accord ou pas d'accord?\nBertrand Burgalat: Oui et non. Une femme un peu hautaine peut être très sexy, mais le problème c'est que celles qui sont comme ça sont souvent des connasses, notamment dans le travail. Le goût du rapport de force n'est vraiment pas séduisant chez une femme, comme chez un homme. Il faut beaucoup de confiance en soi pour s'y soustraire.\nJe ne crois pas à l'art contemporain, ni à la religion d'ailleurs, et je le regrette. C'est énervant de se battre pour faire des disques ou des films avec des moyens dérisoires quand des cuistres placent des fortunes sur des âneries pour échapper à l'ISF ! Un enregistrement de Ravel à 10 euros aura toujours plus de valeur à mes yeux que les accumulations de nos "grands collectionneurs".\n34. Une insomnie: La Bible ou Marc Levy ?\nLes mots croisés m'endorment à tous les coups. Je fais des paris idiots style "si je réussis la grille du Monde dans les vingt minutes je vais avoir une vie merveilleuse" et le plus souvent je tombe avant d'avoir terminé...\nJe peux passer en quelques instants de la courtoisie à l'injure. Je suis de tempérament affable, mais si l'on atteint un point de non-retour dans l'agacement que l'on suscite chez moi, je peux devenir très agressif ! Avec les chauffeurs de taxi, par exemple.\nNon, pour moi, les vraies chansons tristes n'en ont pas l'air. La désinvolture, dans l'expression de la mélancolie, est plus efficace que les jérémiades ; le côté "Ne me quitte pas" empli de pathos ne m'émeut absolument pas. Donc, une chanson d'amour qui aurait l'air joyeuse ne le serait pas forcément.\n5. Plutôt tatouage ou plutôt piercing?\nCela fait près de quarante ans que je dois me piquer à l'insuline plusieurs fois par jour à cause du diabète, alors je n'éprouve pas le besoin d'en rajouter.\nOui, avec mes parents, ma soeur et quelques autres proches avec lesquels j'ai l'impression de ne pas avoir été assez chaleureux de leur vivant. Maintenant qu'il m'arrive des choses agréables (mon mariage, la naissance de ma fille...), je regrette de ne pas avoir su profiter d'autres moments heureux.\n41. Avez-vous des fashion taboos?\nLes chaussures à bout en bec de canard. Et, globalement, le marketing du dandy que l'on observe depuis quelque temps, le côté panoplie parfaite. En même temps, à chercher à se démarquer comme moi, on finit par être à la mode ! Je me retrouve comme un con aujourd'hui avec mes lunettes à grosses montures adoptées par tous les pseudo-hipsters...\nLa question complémentaire: la scène est-elle une partie de plaisir pour vous, alors que vous y monterez le 23 février à la Gaîté Lyrique?\nPlus je joue et plus je suis à l'aise. Je vais cette fois donner un concert avec le groupe AS Dragon, que j'affectionne.\nBertrand Burgalat, le 23 février à La Gaîté Lyrique, à Paris (IIIe).\nC'est au Studio Campus, dans le 11e arrondissement de Paris, que nous reçoit l'inénarrable patron du label Tricatel, Bertrand Burgalat. Il y répète avec la formation initiale d'A.S Dragon le concert du 8 juin au Trabendo qui accompagne la sortie de "Toutes Directions", un quatrième album solo sensationnel, empli à ras bord de tubes pop sublimés. Les nouvelles chansons de ce grand manitou de la pop française s'y révèlent plus accrocheuses et dansantes qu'à l'accoutumée, tout en cultivant le sens de la surprise mélodique et les miroitements sonores (arrangements sophistiqués, progressions d'accords virtuoses, digressions harmoniques, réverbérations irisées et autres ruptures de ton) qui balisent la cartographie musicale, tout en détours et sinuosités, de cet expérimentateur polymorphe. Bref, l'album de la maturité, comme on dirait chez Nagui.\n"Toutes Directions"? Titre paradoxal pour un album peut-être moins éclectique-hétéroclite que les précédents. On sent que vous avez joué l'épure et la concision plutôt que le mélange des genres et la luxuriance.\nSûrement. Ce que j'entendais par "Toutes Directions", c'était moins l'éclectisme - celui qui consiste à faire un morceau reggae puis un morceau dubstep – que le désir d'être concis… peut-être pour sortir du labyrinthe dans lequel j'ai tendance à m'enfermer à chaque disque. J'ai tendance à faire des albums-labyrinthes, avec plusieurs entrées, plusieurs sorties… Et cette fois, c'est plutôt un rond point, je suis un peu face à moi-même, face à plein de possibilités. Ça ne veut pas dire pour autant que je m'éparpille. Au contraire, j'avais la volonté d'être le plus clair, le plus direct possible, d'éviter tout ce qui me semblait superflu. Je n'avais pas décidé de tourner le dos à ce que j'ai pu faire auparavant mais simplement de progresser ; je ne voulais pas m'enfermer dans des recettes. J'aime pouvoir réécouter la musique en y découvrant de nouvelles choses à chaque fois. En préparant la sortie du disque, je me rends compte que la confidentialité peut anesthésier. Elle peut donner des convictions erronées, tout comme le succès. Il ne faut pas se poser les mauvaises questions, du type : "comment faire un disque formaté ?", là on fait fausse route. Je n'ai pas du tout essayé de faire un disque plus abordable, j'ai essayé au contraire d'être plus exigeant avec moi-même, de faire un disque où toute trace d'auto-complaisance soit gommée. C'était l'idée.\nCette fois, les changements de direction sont négociés en douceur. On les perçoit dans la succession des différents titres plutôt qu'au cœur de chaque composition. Moins de bifurcations - mais un soin apporté à la clarté de chaque ligne instrumentale…\nPas tout à fait. Prenez un morceau comme "Sentinelle Mathématique", dont la structure est très concise, avec couplets et refrains, bref une structure normale… tout à coup il y a un pont venu de nulle part. Même dans un morceau totalement linéaire comme "Bardot's Dance", il y a quand même un moment où l'harmonie change. Et puis il y a des titres où c'est l'inverse… "Sous les Colombes de Granit", où rien ne se répète, se développe un peu comme une lettre adressée à quelqu'un. J'ai tenté d'épouser la musique interne aux paroles de Marie Möör, écrites avant que je ne compose la musique. Quand elle m'a envoyé son texte, c'était encore un premier jet. Je me suis dit qu'il ne fallait surtout pas le modifier, qu'il fallait garder tout ça, que si je le rationnalisais, le texte perdrait justement toute sa force, toute son originalité.\nIl y a autre chose : j'ai naturellement tendance - c'est aussi par fatigue - à faire des choses qui soient toujours dans un tempo entre 90 et 120 battements par minute. J'aime bien le genre du "slow cosmique". Mais en ce moment, je me sens plutôt bien et je pense que cette énergie a tendance à se transmettre à ma musique. Dans l'album, il y a plus de morceaux enlevés et rapides que d'habitude. Et pourtant, c'est plus fort que moi… il y a encore quelques morceaux lents !\n"Bardot's Dance" sonne comme un tube idéalisé. Y avait-il, au moment de la composition ou de la production, le désir avoué de dépasser le cercle de votre public ?\nA aucun moment, je ne me suis dit en studio : "ce titre, ça pourrait être un single, ça pourrait être un tube". Auparavant, chaque fois que j'ai eu cette intuition, ça ne s'est jamais produit ! Sur les quinze titres de l'album, il y en a quatre ou cinq qui ne pourraient pas sortir en single mais qui pourraient devenir le support d'un petit film. C'est même presque trop évident pour un morceau comme "Réveil en voiture". Mais on ne peut pas non plus tracer une frontière entre morceaux tubesques d'un côté et morceaux cinématographiques de l'autre. "Double Peine" par exemple est très direct, comme "La Rose de Sang", "Dubaï my Love" ou "Sentinelle Mathématique", et pourtant c'est un titre pour lequel on prépare un clip. De toute façon, même si je faisais quelque chose en pensant franchir un cap d'audience, ça serait raté… Parce qu'ensuite, si on écoutait les programmations de la radio, je serais encore un outsider, un artiste hors format.\nOn vit pourtant dans une période assez chouette pour la musique : quand on sort un disque, les gens l'accueillent avec l'argument "j'aime ou j'aime pas", qui est infiniment plus recevable que "je trouve qu'il est mal habillé" ou "j'aime pas son style". Ça me fait un peu de peine quand on me dit ça, c'est d'un niveau assez lamentable. Le pire, à un moment, c'était : "ah oui un tel, bah ça vend rien". Ça s'est un peu calmé parce que maintenant même ceux qui vendaient ne vendent plus ! C'est les mêmes individus qui disent aujourd'hui : "oh et puis de toute façon plus rien ne se vend". Genre : "même si t'as du public, bah va mourir quand même". En tout cas, tous ces arguments, je ne les trouve pas intéressants. Ce qui est étrange, c'est que ces dernières années j'ai eu la possibilité de faire des choses pour des artistes beaucoup plus grand public que ce que je faisais moi. Ça m'a vraiment rendu le grand public super sympathique. C'est un autre monde. Il y a une spontanéité dans le grand public ! Je ne suis pas en train de dire que si un truc se vend, c'est que c'est bon ou vice versa. Mais je pense que ceux qui achètent les disques de Lavoine, Cabrel ou Johnny, ils achètent parce que ça leur plaît ! Ils achètent peut-être parce qu'ils ont beaucoup entendu ces trucs à la télé, mais quand ils achètent, ils écoutent.\nDu côté du public des musiques dites "indépendantes", il y a des amateurs sincères, mais il y a aussi des gens qui achètent les disques pour des raisons "sociétales" ; pour dire "je ne suis pas un beauf qui regarde TF1". Et c'est pourquoi la plupart des disques réputés "de qualité", aujourd'hui, ne se vendent qu'une fois, qu'ils soient bons ou mauvais. Les gens de l'industrie n'ont toujours pas compris ça. En général ils vendent un disque, mais pas le suivant…J'ai compris ça avec l'album de Henri Salvador : quand il a fait son grand retour, il en a vendu des pelletées et c'était mérité. Après, il a fait un autre album qui ne s'est presque pas vendu ! Pareil pour le premier disque de Carla Bruni qu'elle a vendu à 400 milions ! L'album d'après, elle en vend deux mille et pourtant c'est la même chose. Alors, les responsables des maisons de disques se disent : "on aurait peut-être dû faire la photo autrement". Les choses s'effondrent… Avant tu faisais un disque qui se vendait à 400 000 exemplaires ; et après, même si tu faisais le pire disque de ta vie, tu en vendais 200 000. Aujourd'hui, on passe de 400 000 à 10 000 sans aucun problème. Ça, c'est ce que j'appelle le "disque de table basse" : on l'a chez soi et quand on à des amis qui viennent, on le met en fond sonore. Un chercheur a fait une étude très intéressante : dans les années 80, on a commencé à acheter des produits pour affirmer son statut social. On consommait en fonction de son milieu et de sa classe. Les choses ont progressé et maintenant le plaisir ne se manifeste plus dans la possession mais quasiment au moment de l'achat, avec la certitude d'être quelqu'un de raffiné… Donc si demain, par hasard, mon disque se vendait plus que les autres, il y a de grandes chances pour que le suivant soit un retour au point de départ.\nActuellement, on prépare la sortie du disque et j'ai plutôt confiance. Bon peut-être que c'est présomptueux. D'habitude, je joue le remboursement des frais de campagne, là je peux encore rêver au deuxième tour, tant que le disque n'est pas encore sorti. Le plus important, c'est d'avoir eu l'impression de ne pas me répéter, de progresser. Pour moi, c'est une victoire. Ça m'apporte une certaine sérénité, une certaine assurance. En tout cas, je suis extrêmement touché par toutes les réactions que j'ai recueillies depuis qu'on a commencé la promo. Ça me fait plaisir de sentir que le disque est compris. Après, on peut comprendre et ne pas aimer...\nMieux compris que les précédents ?\nOui sûrement. Parce qu'il est plus clair, probablement. En tout cas, je ne me sens pas du tout dans la posture de l'incompris. Ce qui serait marrant, ce serait de vendre soit 20 albums, soit 40 000 ! 20 albums, c'est pas si mal parce qu'on peut toujours dire : "je me suis cassé le cul pour faire un truc et j'en ai vendu 20 !". Alors que 2000, c'est énervant, tout le monde te dit que c'est bien alors que ce n'est pas suffisant pour s'en sortir.\nA propos du succès, Jean-Jacques Schuhl a l'habitude de dire qu'au delà de 10 000 exemplaires vendus, c'est un malentendu. Pas nécessairement ! Ce qu'on appelle la musique pop c'est justement un art "populaire". L'un des premiers disques qui m'a vraiment influencé, c'est "Dark Side of the Moon". C'est extraordinaire, l'inventivité, la recherche, l'ambition de cet album, et le succès incroyable qu'il a rencontré. Au hasard de recherches sur Internet, je suis tombé sur le site d'un fan de Pink Floyd et j'ai lu un article qui m'a fait pleurer. Le premier concert que j'ai vu de ma vie, c'était Pink Floyd à Colmar, le 22 juin 74. Sur le site, le mec disait qu'il était lui aussi à ce concert à Colmar ! Il avait 14 ans à l'époque. Moi j'avais dix ans et demi. J'étais avec un ami plus vieux que moi. C'est un concert un peu mythique des Pink Floyd, des disques pirates circulent, c'était pas une tournée mondiale, il y avait juste 4 dates en France, le groupe se rodait … en fait, c'était la fin de leur ancien répertoire, ils jouaient quelques morceaux de la période " Ummagumma" une dernière fois, et ils commençaient à jouer ceux de la période Roger Waters, que j'aime moins. C'était dans un amphithéâtre moderne, de style romain. Il s'est produit cette chose que je croyais avoir rêvée, mais que le type confirme dans son article : un avion s'est posé sur l'aérodrome de Colmar ! Et le mec raconte que c'était l'avion du groupe ! Il y avait 15 000 mecs venus de toute l'Europe qui attendaient ce concert. Ce sont des choses réconfortantes : à ce moment, l'opposition entre underground et mainstream volait en éclats. "Dark Side", personne n'avait fait ça avant, l'utilisation des synthés, l'influence de Terry Riley… Même avant "Sergent Pepper", il y avait eu "Pet Sounds" - qui n'avait pas rencontré un tel succès. Le champion du crossover, c'est Bowie : il s'inspirait de choses, il les citait, mais à l'arrivée il faisait un truc très différent. Ce que je n'aime pas dans l'époque actuelle, c'est qu'on pique des trucs sans dire qu'on les a écoutées ; du coup, on fait pareil mais en moins bien. Bowie, il écoutait Kraftwerk et il composait "V-2 Schneider ", l'hommage était assumé ! Et pourtant, ça n'avait plus rien à voir avec Kraftwerk. Quand il écoute de la soul, ça donne l'album "Young Americans" ou un titre comme "Golden Years", rien à voir avec la soul traditionnelle ! Ça, c'est magnifique.\nLe clip de "Bardot's Dance" est très soigné plastiquement. Qui l'a réalisé ?\nC'est l'équipe de Parfum de Films, que j'avais rencontrée l'an dernier. L'une de mes amies, Agnès Guillaume, une artiste contemporaine, avait travaillé avec eux. Ils se nomment Pierre Maillard, Christophe Gand, Alexandre Icovic…ils ont 23 ans, ils sont brillants, cultivés, ce ne sont pas des "clippeurs". Ça faisait longtemps que je rêvais de travailler avec des gens de l'image. On avait eu l'occasion de travailler avec des cinéastes à rebours de tout ce qui m'agace dans la façon de faire des clips actuellement. Quand Serge Bozon a réalisé le clip de Count Indigo, c'était exactement ce qu'on recherchait. Dans le cas de Parfum de Films, il a suffi de dix minutes, lors d'une première rencontre, pour que je leur dise : "Les mecs, maintenant vous dirigez le département audiovisuel Tricatel Vision !". Maintenant, ils nous accompagnent dans tout ce qu'on fait : clips, captations de sessions et de concerts… Là, ils sont en train de finir un clip pour "Double Peine" ; ça va être formidable. Ce matin, on a tourné avec eux un EPK (= Electronic Press Kit = film promotionnel, n.d.r), ils sont parfaits. Ça fait longtemps que je rêvais de ça : une vraie collaboration, qui ne soit pas juste un truc de prestataire avec une maison de disques. Pierre Maillard, qui est extrêmement jeune, est un authentique réalisateur. C'est-à-dire qu'il "dirige". Il a une idée en tête, il s'y tient avec une vraie cohérence. En plus, tout ça se fait avec des moyens financiers assez faibles. J'ai toujours en tête des trucs sur le principe du scopitone : plutôt que faire 40 plans avec des mecs qui s'agitent en coulisses à toute vitesse, prendre le parti de l'épure. Le clip de "Bardot's Dance" a été fait très vite : on cherchait un endroit pour le faire, ils ont pensé à une usine de mannequins et nous l'ont appris la veille. Pierre Maillard a écrit le scénario et le découpage dans sa tête la veille… Il doit y avoir 8 plans. Il me disait : "là tu fais ceci, là tu fais cela", c'était une vraie chorégraphie. En fait, j'avais pas tout à fait fini le morceau, donc j'ai réalisé le play-back sur la voix-témoin de la maquette. Après il a fallu que je réenregistre la voix en me calant sur les images - un peu chiant ! (rire)\nJe ne me rends pas compte. Sur l'album, j'ai utilisé des batteries, des guitares, de la basse, des claviers, du piano, des percussions d'orchestre, un peu de marimba. Ensuite le synthétiseur, c'est toujours le même : le "Microcon II" ! En général, je trifouille avant de trouver le son qui me plaît, mais toujours sur le Microcon - acheté 250 euros chez Music Power. Parfait ! En revanche, c'est l'album pour lequel j'ai écrit les lignes de cordes les plus épurées : moins de glissandi, de doubles croches... Je voulais que les instruments acoustiques aient presque un côté artificiel, plastique… justement pour confondre les timbres électroniques et acoustiques… une bonne partie du travail a consisté à faire en sorte qu'on ne sache plus ce qui est synthétique et ce qui ne l'est pas. En revanche, j'ai cherché à éviter les cordes synthétiques : les cordes sont vraiment "des cordes" ! Mais épurées… Sur la deuxième moitié de "Bardot's Dance", les cordes sont très souvent sur une note, il y a moins d'accords que d'habitude, une seule ligne mélodique ou un seul contre-chant. Toujours sur cette deuxième partie, j'ai doublé la ligne mélodique des cordes au Fender Rhodes, pour rajouter de la brillance.\nLa seule chose que je m'interdis, c'est d'utiliser des "sons d'usines". Il est vrai aussi qu'il y a des sons de Pro Tools que j'utilise tels quels… parce que je les aime bien. En tout cas, je me méfie du son qu'on croit original et qu'on va finalement entendre partout ailleurs. C'est plus intéressant de fabriquer son propre alliage sonore. Parfois aussi, du coup, le résultat est moins spectaculaire : pendant la phase préparatoire, je manipule des textures sonores faites sur Logic et qui sonnent d'enfer. Mais quand on délaisse le système numérique pour reproduire les mêmes choses avec de vrais instruments, ça a l'air moins bien ; parce que c'est moins bien joué, moins bien exécuté que par une machine capable de tout "recaler". En plus je crois que l'ordinateur a un effet psychologique délétère : quand on sait qu'on peut tout recaler, qu'on peut rattraper les choses, on joue moins serré. Non pas que les gens jouent moins bien qu'il y a vingt ans. Mais avant, avec la bande, ça pardonnait moins… les musiciens étaient beaucoup plus concentrés, plus à cheval sur la mise en place. Prends des enregistrements qui ont une trentaine d'années, lorsque les groupes de rock jouaient tout le temps ensemble : les gens se connaissaient bien, il y avait une "cohésion". Quant aux musiciens de studio, c'étaient toujours les mêmes équipes. Les choses deviennent plus délicates quand les gens ne jouent pas assez souvent ensemble, qu'ils perdent l'habitude de jouer en groupe. Chacun joue un peu dans son coin, et c'est plus difficile d'obtenir du relief, de la cohérence. A chaque fois qu'il m'est arrivé de jouer avec des musiciens moins chevronnés, la première chose sur laquelle j'attire leur attention, c'est ça ; je leur dis : "faites attention, ne pensez pas que l'ingénieur du son va vous baisser à tel moment… on joue ensemble, il faut s'écouter". A cela s'ajoute le danger de villes comme Paris : l'immobilier haussmannien n'est pas très propice à la musique ! Il y a 15 ans, quand j'allais en Suède, je me disais "purée, tous ces groupes, ils jouent ensemble". Mais bon, ils ont tous une maison. En Angleterre, c'est pareil ; aux Etats-Unis aussi. Tout le monde répète dans le garage. Quand on est dans une ville comme Paris, à chaque fois c'est une affaire d'état, ça coûte les yeux de la tête pour répéter trois malheureuses heures. Il n'y a pas cette fluidité, cette habitude de jouer naturellement ensemble. Ça joue beaucoup. Il y a de très bons musiciens aujourd'hui mais ils n'ont pas si souvent l'occasion de jouer en groupe.\nPour "Toutes Directions", vous avez collaboré avec les musiciens d'Aquaserge. Quel a été leur apport dans le choix des instruments, l'élaboration des textures sonores ?\nC'est un album construit sur les rythmiques, sur les batteries. Par rapport à d'autres disques, c'était difficile et ça devait être frustrant pour un formidable batteur comme Julien Barbagallo. En général je suis plus instinctif, on essaye des choses… mais là je voulais que les batteries gardent un côté faussement artificiel... Et Julien a fait tout ça avec une subtilité, une retenue, une économie extraordinaires… l'exercice est beaucoup plus difficile que celui qui consiste à mettre des "ride" et des "crash" partout. L'énergie devait paradoxalement se loger dans la retenue. En ce qui concerne les guitares, Benjamin Guibert est un musicien avec plein de "gimmicks" ; il les a proposés spontanément et c'était super. D'autres lignes de guitare étaient déjà écrites, comme sur "Bardot's Dance". Sur "Bar Hemingway", en revanche, il y a des parties de guitare qui surgissent au moment où la voix disparaît, et on entend plein de choses ; là, c'est vraiment Benjamin ! Au cours de l'enregistrement, en studio, il ne faut surtout pas brider les musiciens, il ne faut jamais être fermé à leurs suggestions, surtout si elles viennent de gens qu'on apprécie ! Mais pour cet album les choses étaient déjà très écrites. Sur mes premiers albums, il y avait des morceaux comme "Kim", des improvisations psychédéliques… J'enregistrais basse et batterie, et on se lançait dans de pures improvisations. Ensuite, il m'arrivait de changer complètement les harmonies, de réenregistrer complètement la ligne de basse… je gardais juste la batterie et je faisais un autre morceau ! C'étaient des morceaux plus abstraits, plus impressionnistes. Mais pour "Toutes Directions", ce ne fut pas le cas.\n"Toutes Directions" est aussi un hommage à l'écriture, aux auteurs. Les paroles se sont-elles greffées sur des embryons de mélodies ou vous ont-elles inspiré la musique ? Des titres comme "Réveil en voiture" ou "Sous les colombes de granit" trouvent selon nous l'alchimie parfaite entre paroles et musique.\nEn fait, il y a eu tous les cas de figure. Certains textes ont été écrits en pensant à moi, m'ont même été apportés. Je pense à "Double Peine" d'Elisabeth Barillé. Je me suis mis au piano une fois que j'ai eu le texte.\nEnsuite, il y a eu des morceaux où j'ai d'abord composé la musique, avec une idée de mélodie de voix. Je soumettais le thème aux auteurs qui s'y greffaient de façon très précise. Là, je pense à "La Rose de sang" écrit par Hélène Pince. Pour "Bar Hemingway", elle s'est également calée sur la mélodie de voix, méticuleusement. Bon, en même temps, pour "Bardot's Dance", écrit par Hélène aussi, je suis parti du texte ! Sur "Très Grand Tourisme", j'avais une idée de mélodie de voix et mon ami Pierre Robin a fait un texte extraordinaire ; et puis quand j'ai essayé la chanson en studio, je me suis dit : "Mais ça cadre absolument pas ! C'est pas du tout le même nombre de pieds !". J'appelle Pierre, je lui dis : "Non mais tu te fous de ma gueule, c'est quoi ce truc ? » (rire). Il me répond : "Ah, j'ai peut-être pas été très précis !". Je lui dis que son texte était parfait, qu'il ne fallait pas le changer, et j'ai donc pris le parti de changer la mélodie en fonction des paroles.\nAprès, il y a des textes qui sont de vraies commandes. Par exemple pour "Sous les Colombes de Granit", j'avais dit à Marie Möör que j'aimerais faire un texte sur la mort. J'avais en tête une espèce de manifeste, celui d'un… "croyant triste". En général, quand on fait des chansons sur l'absence de Dieu, c'est pour dire : "Génial, jouissons et consommons sans entrave !". Et là, je voulais raconter l'histoire d'un type qui meurt et qui dit : "Hé je voulais vous dire, il n'y a RIEN après, Nada !", il avertit les autres qu'ils vont disparaître un jour. Donc elle m'envoie ce texte que je trouve extraordinaire, et du coup, je me dis que je n'y touche plus. A chaque fois, c'est un peu différent…\nPour "Réveil en voiture", avec Matthias Debureaux, on est parti du poème de Nerval qui porte ce titre. Matthias me parle de ce poème, et moi ce titre me rappelle mes 20 ans : l'alcool, le diabète… je faisais des semi-comas… j'avais une Mazda 121, je mettais le contact ivre mort… je me souviens d'une fois, rue Fontaine, où je me suis réveillé le nez sur le volant avec le moteur qui tournait toujours, quatre heures après avoir démarré (rire). Je me rappelle aussi un réveil à Gennevilliers, au milieu des containers, tout ça… je me dis : "mais qu'est ce que je fous là !". A Londres, à un moment, quand j'étais à court de thunes, je dormais dans la bagnole… Voilà, je raconte tout ça à Matthias, il le malaxe, et ça donne : "Dans la brume de mes jeunes années/ Les vitres sont couvertes de buées/ Plus de carbure pour payer l'hôtel/ Et le jour qui me tend son verre/ Ai-je rendez-vous avec le ciel ?". Franchement, c'est trop fort.\nAvec ce disque, je suis tellement heureux de rendre hommage à tous ces paroliers qu'on admire, qu'on essaie toujours de "pousser" sur d'autres disques en disant aux gens : "Faites-les bosser !". Mon seul regret, c'est d'avoir fait mon premier album sans Pascal Mounet, un parolier que j'adore ; son style est extrêmement abstrait, très poétique, et malheureusement ses paroles ne collaient pas avec l'orientation du disque. Donc le seul qui manque sur la photo, c'est Pascal.\nDe manière symptomatique, l'un de vos albums s'intitule "Portrait-robot". Toute votre discographie forme un autoportrait musical diffracté, impressionniste, en pointillé. D'où vient l'impression que les textes que vous interprétez, mais dont vous n'êtes pas l'auteur, portent votre empreinte au même titre que vos musiques ?\nSi j'écris un texte et que je l'interprète, j'ai vraiment l'impression d'être impudique, d'ennuyer, d'être horriblement nombriliste. Quand j'interprète des paroles écrites par quelqu'un d'autre, cette impression se dissipe. Je suis un peu comme…Michael Jackson. Apparemment, pendant les répétitions, il s'adressait à quelqu'un qui faisait l'interface avec les musiciens : "Michael voudrait que vous jouiez de façon plus funky" ! (rires). L'auteur-compositeur-interprète, je trouve que c'est formidable dans certains cas, mais compositeur-interprète, ça suffit déjà largement. On n'est pas obligé de tout faire sur un disque. Pour les musiques de films, je mets un point d'honneur à écrire les orchestrations et les arrangements moi-même. Mais dans le cas d'un disque que j'ai initié, et que je compose, arrange, interprète, produis… là, je n'hésite pas à faire appel à de vrais auteurs. En plus, je n'ai pas la sensation désagréable de vendre ma propre personne, de dire : "que ceux qui m'aiment achètent mon disque !" Pour cette raison, je pense qu'on peut ne pas aimer mes lunettes - et c'est un peu mon cas, même moi j'en ai marre de mes lunettes ! - et malgré tout aimer ce disque. Je ne suis pas en train de vendre un personnage ! Il y a des gens que j'aime bien, comme Katerine, qui se sont un peu laissés prendre à ce piège. Aujourd'hui, on est habitués à ce que l'artiste se construise un personnage ; moi je ne vends rien d'autre que mes disques. Je ne pense jamais à la façon dont mon travail sera perçu. Ma seule stratégie, c'est de faire du mieux que je puisse, avec les moyens modestes dont on dispose. En vieillissant, je me dis que "Toutes Directions", c'est ça aussi… j'ai 48 ans et je n'ai jamais rien planifié dans ma vie. Je ne sais jamais ce que je vais faire, je n'y pense pas, la seule chose que je peux faire, c'est d'aller droit au but.\nVotre musique est un précipité d'influences diverses (de la pop music au jazz, en passant par Ravel, Debussy, Poulenc…) Des influences particulières vous ont-elles inspiré pendant la genèse de l'album?\nPas vraiment. En tout cas, ces dernières années, quand on décèle des influences dans ma musique, elles sont toujours un peu en décalage avec ce que j'écoute. Plus précisément, on me parle souvent de choses que j'écoutais auparavant. Ces dernières années, j'écoute très peu de nouveautés pop-rock, c'est trop passéiste. En revanche ce qui est neuf pour moi, c'est d'écouter des choses dans des domaines que je connaissais mal. Duke Ellington, par exemple, ses morceaux très lents. Il y a quatre ans, j'ai lu les mémoires de Claude Bolling : il parlait des morceaux lents de Duke comme "Lady of the Lavender Mist" ou "On A Turquoise Cloud" qui sont fantastiques. J'ai acheté ça un peu par hasard sur Itunes et ça m'a vraiment ébloui. Je pense aussi à une chanson que je ne connaissais pas de Serge Reggiani, qui s'appelle "Parler d'amour"… et qui m'a dévasté. De tout façon, en chanson, ça fait quinze ans que je n'écoute plus que Caussimon, Ferré... Tout ça se retrouve dans ma musique, mais d'une façon complètement indirecte, et souvent bien des années après. Poulenc, Ravel, ça fait longtemps que je n'ai pas écouté. En revanche, récemment, j'ai davantage écouté certaines pièces de Messiaen. Il y a un morceau, "Le Banquet céleste", qui est fou. Ou l'un de ses "Prélude pour piano", "La Colombe" : incroyable ! Au milieu des années 90, je suis allé à la rencontre de Jeanne Loriod, la belle-sœur de Messiaen, la spécialiste des ondes Martenot ; je voulais ressortir des trucs qu'elle avait faits avec Messiaen, la "Fête des Belles Eaux" en particulier. Elle vivait comme une bonne sœur, dans une tour du 13e, super gentille. Finalement, ça ne s'est pas fait parce qu'à l'époque je savais pas encore comment sortir des disques !\nLors de la création de Tricatel, vous dites avoir été influencé par la démarche de "El Records" (cocktail de dilettantisme, de cocasserie et d'érudition légère). Qu'est-ce qui constitue, selon vous, l'identité profonde de votre label ? En quoi la signature de Chassol, par exemple, vient-elle nourrir le projet initial ?\nLa spécificité de Tricatel , c'est peut-être la volonté de ne pas rester confiné dans un style musical, le désir d'aborder tous les styles, toutes les musiques, à la condition de le faire d'une façon différente. On ne tient pas à devenir des sous-traitants de l'industrie du disque, on ne signera jamais des choses par opportunisme, avec des discours du genre : "Vous voulez de la French Touch , ben on va vous en filer ! Vous voulez du retour du rock, ben en voilà !" On ne signe que les musiciens qui nous intéressent, pour qu'ils puissent enregistrer des disques. On essaie de les faire connaître, tout en sachant qu'on ne pourra pas leur offrir les moyens et les facilités qu'ils trouveraient chez d'autres. Lorsque nos artistes sont convoités par d'autres labels, notre mission s'arrête là … je leur dis à chaque fois : "allez-y !".\nQuand on signe Chassol ou Jeff Barbara, c'est parce qu'ils abordent la musique d'une façon différente de la nôtre. Chassol écrit des suites d'accords magnifiques, comme pour « Wersailles (Planeur) », mais en plus il a une utilisation de l'image absolument inédite. C'est aussi une joie de travailler avec des gens plus jeunes, comme La Classe ou les Shades, qui possèdent à la fois le bon goût et le savoir-faire technique. Moi, je n'impose jamais le final cut, c'est toujours l'artiste qui prend la décision. Je ne prétends pas avoir la science commerciale infuse ! Si je n'aime pas un morceau, une partie de guitare, je vais le dire ; mais à la fin, c'est l'artiste qui tranche. Comme il y a peu de chances qu'il gagne beaucoup d'argent avec son disque, la moindre des choses c'est qu'il soit heureux de son travail !\nSi je savais comment faire passer des titres en radio, je ferais aussi certaines choses en sens inverse, selon la méthode de Mike Alway, le patron d'El Records : "Maintenant, on va faire un groupe, ça va s'appeler comme ça, et puis tiens, toi, t'es super charmante, tu vas faire la chanteuse, on va fabriquer ça comme un boys band". La pop, ça peut aussi être ça ! Sauf qu'en procédant de cette manière, on risque encore de se ramasser ! Alors autant que les gens soient heureux.\nJe ne suis pas le mogul dans un fauteuil en cuir – ce qui ne m'empêche pas d'admirer certains d'entre eux aussi. Je ne supporte pas l'angélisme, je n'emploie jamais le mot "indépendance". La plupart de ceux qui le prononcent sont financés par la Caisse des dépôts. J'ai ça en horreur. La musique, le cinéma, ça n'a jamais été fait par des petits saints. Il y a longtemps, des aristos commandaient des œuvres ; on y revient, puisque malheureusement la musique sera bientôt un art entièrement subventionné. On se retrouvera à la merci d'un conseiller général, ça sera d'une grande injustice. Le mécène esthète, je m'en méfie aussi. Je ne suis pas nostalgique du tout de la cour de Versailles, de Louis XIV. Il faut toujours se confronter à quelque chose : avant, c'étaient les aristocrates, maintenant c'est le marché ! Même chose avec ceux qui ont toujours l'"exception culturelle" à la bouche : ce ne sont pas forcément ceux qui font les choses les plus élevées sur le plan artistique. Si je suis un Maurice Nadeau de la musique ? Ah, pourquoi pas. Découvrir les talents... mais sans sacrifier le sens du commerce. Bref, un Nadeau qui n'aurait rien contre Fixot (rires).\nNé(e) : 1963 à Bastia (France)\nGenre musical : Electro / Pop\nCe musicien à l'univers glamour et désuet à la fois semble décliner les années 60 à l'infini. Et pourtant, son inspiration, qui va de Ravel à Kraftwerk, fait de lui un personnage érudit, prisé pour son polymorphisme musical : arrangeur, compositeur, producteur, remixeur, Bertrand Burgalat est un véritable entrepreneur.\nBertrand Burgalat est né à Bastia en Corse en 1963. Son père, haut fonctionnaire, est alors en poste en tant que sous-préfet. Comme le veut cette profession, la famille Burgalat déménage souvent à travers l'Hexagone. Elevé dans un cadre bourgeois, le petit Bertrand commence le piano classique à 6 ans.\nA 10 ans, il voit Pink Floyd en concert et dès ce jour, sa curiosité musicale est en permanence en éveil, prête à intégrer toutes influences. A l'adolescence, il monte divers groupes de rock ou de jazz. Dans les années 70, il se passionne pour les débuts de l'électronique, via le groupe allemand Kraftwerk.\nAu cours des années 80, c'est via la production et les arrangements qu'il se fait d'abord connaître. Bertrand Burgalat prend une route singulière en produisant, à 25 ans, l'album du groupe slovène d'électro gothique Laibach. Puis, il travaille avec d'autres groupes confidentiels tels les Allemands Einstürzende Neubauten ou Samir Birnbach du groupe belge Minimal Compact.\nAvec les années 90, la musique électronique se développe et une de ses multiples variantes est l'easy-listening. Cette nouvelle jeunesse pour des musiques très années 60/70 permet à Bertrand Burgalat de faire connaître sa passion pour cette époque, son esthétique et cette musique de variété, genre "feuilleton télé" (certains diront "musique d'ascenseur") qui revient alors à la mode. Ce mariage entre années 60 et années 90 se caractérise par des nappes de cordes habillées de musique électronique, le tout revendiquant une certaine légèreté de ton. Déjà bien rempli, le curriculum vitæ de Burgalat ne cesse alors de s'enrichir de multiples collaborations avec nombre d'artistes (même si peu d'entre eux sont connus du grand public).\nAu cours des années 90, on peut citer son travail de production avec Dominique Dalcan ("Cannibale", 94), Jad Wio ("Fleur de métal", 92), Julien Baer ou la star japonaise Kahimi Karie. Il fait des arrangements pour Ollano, l'Anglais Mick Harvey pour un hommage à Gainsbourg en 95, les Japonais de Pizzicato Five, l'Australien Nick Cave, Katerine, entre autres.\nEn 92, il travaille sur la bande originale du film "les Nuits fauves" de Cyril Collard et renouvelle l'exercice en 97 en composant entièrement cette fois celle de "Quadrille" de Valérie Lemercier. On fait appel à lui également pour des publicités. Il signe une dizaine de ces musiques dont certaines pour Yves Saint-Laurent.\nA son actif, citons également nombreux remixes, parfois pour des stars tels le groupe Depeche Mode ("Easy going"), Jamiroquai, Soul II Soul ou Air ("Sexy boy"). Très créatif, cultivé et brillant, fort d'une personnalité difficile à cerner, Bertrand Burgalat se voit surnommer par certains le "Phil Spector français".\nMais la réalisation qui fit de lui un personnage important de la scène musicale est sans aucun doute son label Tricatel. Créé en 1995, ce label est très novateur et se propose de faire découvrir une palette d'artistes d'horizons très variés en développant une couleur artistique originale et pourtant homogène. Parmi ses productions les plus intéressantes, citons l'Américaine April March, la jeune Française Hélèna (sœur de Lio), des stars confirmées tels David Whitaker (arrangeur mythique des cordes pour Gainsbourg, entre autres), la chanteuse allemande Ingrid Caven ou André Popp, orchestrateur et compositeur très à la mode dans les années 60/70. Sa polyvalence et sa curiosité le mènent à travailler avec de nombreux labels étrangers, japonais, allemands, au gré de ses découvertes.\nA son actif, Burgalat a aussi l'album de la comédienne Valérie Lemercier, sa compagne d'alors, en 1996 ("Valérie Lemercier chante") et celui de l'écrivain Michel Houellebecq ("Présence humaine" 2000), deux œuvres originales pour certains, snobs et "branchées" pour d'autres. Cette dualité correspond bien à l'image de Bertrand Burgalat dans le public. Il n'est pas un artiste populaire mais s'inspire beaucoup des musiques dites de "variété".\nA cheval entre un certain répertoire passéiste des années 60/70 et des tendances très pointues, même avant-gardistes, de la musique électronique, il en sort un travail de qualité mais parfois considéré comme élitiste, image qui ne lui déplaît pas. Burgalat est aussi un homme aimant organiser des fêtes grandioses et insolites comme il le fit une fois dans un bowling.\n2000 : "the Ssssound of music"\nMais après des années à travailler pour les autres, Bertrand Burgalat se décide en 2000 à sortir son premier album solo, "the Ssssound of music", signé de son seul prénom. En chantier depuis la création du label, ce disque renferme toute l'essence de l'artiste. On y retrouve les mêmes inspirations, la culture pop, une touche de psychédélisme, de l'électro, des chœurs, des cordes synthétiques, un grand sens de la mélodie, mais un humour très "private joke" qui en fait une fois de plus un artiste cultivant sa différence.\nSur ce disque, Burgalat chante au milieu de nombreuses plages instrumentales, mais invite également les voix de ses amis Katerine ("Ma rencontre", "l'Observatoire") et Michel Houellebecq ("Gris métal"). Mais c'est surtout son groupe, l'A.S. Dragon qui donne sa musicalité à l'ensemble. Avec eux, ce Parisien symbole d'une certaine "branchitude" se confronte à la province au cours d'une tournée qui démarre fin 2000. Il est présent sur maints festivals tel les Transmusicales de Rennes, le Printemps de Bourges, le Four Festival en Belgique ou les Francofolies de La Rochelle.\nParallèlement, il continue de travailler pour Valérie Lemercier, qui fin 2000 monte un nouveau "one-woman show", en l'aidant à peaufiner ses textes et en créant une bande son.\nRencontre, hommages, ...\nEn juin 2001, l'œuvre déjà bien remplie de Burgalat est l'occasion pour un label allemand, Bungalow, de sortir une compilation hommage dont le titre célèbre "the Genius of Bertrand Burgalat".\nA la fin de l'été, le 29 septembre, Burgalat organise une rencontre musicale avec Alain Chamfort en revisitant son répertoire sur scène et à ses côtés lors d'un concert donné au festival belge des Nuits Botanique. Une seconde édition de cette rencontre a lieu en février 2002 à la Cité de la Musique à Paris. A l'automne 2001, c'est l'album live de la tournée qui sort déjà sous le nom "Bertrand Burgalat meets A.S. Dragon". On y trouve deux reprises inédites : "Follow me" de la chanteuse jet set époque disco Amanda Lear et "the Tears of a clown" de Smokey Robinson.\nOutre ses activités au sein de Tricatel, il participe en 2004 à l'album de la chanteuse Barbara Carlotti "Chansons". On le retrouve la même année sur "The Meal" de Château Flight.\n2005 : "Portrait-robot"\nEn juin 2005, l'artiste sort un nouvel album intitulé "Portrait-robot", album qu'il a enregistré dans son home studio parisien. Plusieurs interprètes viennent apporter leur contribution : Regina Janssen, chanteuse de Donna Regina et Peter Van Poehl, qui lui, assure certaines parties de guitare. Si Burgalat compose l'ensemble des musiques de cet opus, il laisse aux autres le soin d'écrire des textes (sauf un, "Vestibule d'ombre") : la romancière Elisabeth Barillé, la musicienne April March, le journaliste Gregori Alexandre et la compagne de Robert Wyatt, Alfie, qui signe quatre titres. Cet objet electro/pop est évidemment à l'image de son créateur, éclectique et foisonnant parfois complexe, et toujours aussi inclassable.\nLa sortie de "Portrait-robot" est accompagnée d'une série de concerts en France. Burgalat signe par ailleurs la bande originale du film de Valérie Lemercier, "Palais Royal" sur les écrans en 2005.\nMettant de côté ses travaux personnels, il continue d'écrire des musiques pour la publicité. Il est aussi sollicité par la nouvelle coqueluche musicale de la télévision, Christophe Willem, pour son album "Inventaire" (sortie 2007). Il participe aussi à celui de la jeune Alizée (dont la sortie est programmée en novembre 2007).\n2007 : "Cheri B.B."\nEn mai 2007, Bertrand Burgalat sort "Inédits", une série de quinze instrumentaux et chansons, album que l'on ne trouve d'ailleurs que sur le site de Tricatel et sur une plate-forme de téléchargement. C'est aussi le sort que connaît le troisième album studio de celui qui est considéré par beaucoup comme un ovni dans le paysage musical français. En août 2007, Burgalat sort donc "Cheri B.B." Il fait appel à deux auteurs Elisabeth Barillé et Matthias Debureaux qui lui concoctent des textes sur mesure, alors que lui, compose une pop ciselée et imaginative. Sur cet album, on peut découvrir un duo "This Summer night", avec le musicien anglais, Robert Wyatt.\nEn 2007 et 2008, Bertrand Burgalat donne une poignée de concerts en France mais sa présence sur scène s'intensifie vraiment en 2009, avec une date le 28 janvier 2009 au New Morning, à Paris.\nIl enfile bientôt à nouveau sa casquette de producteur avec un nouveau projet, initié par les DJettes parisiennes Tania Bruna-Rosso et Cécile Togni, les Putafranges. L'idée : faire chanter des titres ultra-connus de Niagara, Alain Bashung, Sylvie Vartan ou encore les Rita Mitsouko par des actrices françaises. Quatorze comédiennes, dont Valérie Lemercier, Emma de Caunes, Isabelle Carré, Isabelle Huppert ou encore Nathalie Baye se prêtent au jeu. Bertrand Burgalat signe tous les arrangements du disque avec Philippe Uminski. L'album, nommé "Madame aime", sort le 6 avril 2009. Ce même mois, l'artiste reçoit l'insigne des Chevalier des arts et des lettres des mains de la ministre de la Culture Christine Albanel.\nCette année-là, il participe aussi à la composition des albums de Christophe Willem et de Marc Lavoine.\nEn 2011, Burgalat met en musique le film "Little Princess" de la réalisatrice Eva Ionesco, avec Isabelle Huppert en vedette. Ses pièces instrumentales se trouvent disponible sur la BO du film, produite par son label Tricatel.\nAvril 2012 marque le retour de Bertrand Burgalat avec un quatrième album, intitulé "Toutes directions". Pour ce nouvel opus enregistré dans sa maison des Pyrénées, l'orfèvre pop a préféré chanter les mots des autres (Charles Berling, Barbara Carlotti, Laurent Chalumeau entre autres). Dans le confort d'un studio aménagé par ses soins, il a pris le temps de peaufiner le son pour habiller ces quinze chansons d'une pop élégante, hors du temps.\nIl donne quelques concerts en France et à l'étranger. Il se produit notamment à la Gaieté-Lyrique à Paris le 23 février 2013.\nPour l'angoissé qu'est Bertrand Burgalat, un titre comme Toutes Directions équivaut sûrement moins à une volonté d'émancipation encourageante et positive, à une envie de liberté, qu'à une nouvelle occasion de se ronger les sangs. Toutes Directions, oui, mais laquelle prendre ? Est-ce d'ailleurs pour cela que cet album ne démarre qu'au bout de quinze secondes de murmure musical, comme si BB hésitait avant de se lancer, restait un dernier instant dans le vestibule avant de trouver l'impulsion pour libérer cordes, orgues millésimés et autres vibraphones qui d'habitude, font sa marque ? En réalité, dans toutes ces directions, il y a aussi la fausse piste. Ce disque, au cours duquel on pensait découvrir notre gentleman de la pop faire la girouette avec anxiété et schizophrénie, est paradoxalement son plus équilibré depuis The Sssound Of Mmmusic (2000). Contrepoint solide et divertissant (mais tout aussi électronique) au compliqué Portrait-Robot (2005), Toutes Directions révèle le chanteur, auteur, compositeur, producteur et patron du label Tricatel essayer plus que jamais de s'affranchir de la tristesse en poussant le comique de son personnage.\nMais ici, il le fait efficacement, par des morceaux brefs et percutants, une production plus concise et alerte, un phrasé affecté délicieux et des paroles qui, cette fois, ne sont jamais cryptées ("Tu me voyais comme un sultan, mais ce cœur, c'est un cœur de mendiant"). Quasi quinquagénaire, toujours myope, toujours élégant, mais toujours pas mondain, ni superficiel, il s'amuse de tous les malentendus et anachronismes qui ont jalonné son parcours ("La vie facile, c'est de cela qu'on meurt") sur des chansons agréables, mais qui prennent tout de suite, et qui causent une émotion noble et durable (à l'exception peut-être de Très Grand Tourisme et surtout Survet' Vert Et Mauve, où il paraît faire un gros clin d'œil à son vieil ami Katerine). Gagné par l'insécurité, Bertrand Burgalat s'est souvent caché derrière sa musique. Pourtant, Toutes Directions, au lieu de le projeter encore davantage dans son labyrinthe tout personnel, riant mais sombre, favorise plutôt son meilleur côté philanthrope, relevé et ludique.\nculture-match | lundi 28 mai 2012\nDepuis plus de dix ans, il est faussement branché. Avec son nouveau disque, il aimerait qu'on l'entende.\nOfficiellement, les branchés l'adorent. Mais Bertrand Burgalat est réaliste. Pour ce dandy pop de la chanson française, « les bobos achètent des disques qui font joli sur leurs tables basses. Ce ne sont pas les miens ! ». Il n'a pas tort. Musicalement, Bertrand est plus proche d'un compositeur à l'ancienne (Gainsbourg, Michel Legrand, Michel Colombier) que d'un farfouilleur sonore. Souvent cité dans les magazines tendances comme un exemple du chic parisien ou de « ce qu'il faut écouter » pour être dans l'air du temps, l'intéressé plaide contre « ces clichés que l'on véhicule », bien loin de la réalité.\nCar sa carrière en solo a démarré en 2000. Et depuis, difficile de dire qu'il est devenu une star de la musique. « Si tous ceux qui disent aimer mes chansons achetaient mes albums, je serais numéro un des ventes depuis longtemps », soupire Bertrand. « Chéri B.B. », son précédent opus paru en 2007, s'est vendu – par correspondance uniquement – à 5 000 exemplaires. Un score infime qui ne chagrine pas plus que cela l'artiste. « C'est autant que lorsque j'étais distribué par un grand label ! Heureusement que d'autres projets me permettent de toucher le grand public. »\nPuisque Burgalat est une référence, les chanteurs en manque de crédibilité viennent à lui. En 2009, Marc Lavoine lui demanda quelques chansons de « Volume 10 », le public répondit en masse. « Marc a eu l'élégance de m'inviter à chanter en duo sur scène, raconte Bertrand. Pour la première, au Havre, il ne savait pas trop comment me présenter. Il a dit à son public : "Voilà j'ai une surprise pour vous, un ami qui a fait l'honneur de venir depuis Paris." Je ne te dis pas la tête des gens quand ils ont entendu mon nom. Ils pensaient voir Florent Pagny ! »\nAlors depuis cinq ans, Burgalat avait décidé de ne pas se précipiter pour retourner en studio. Patron du label Tricatel (41 albums à son actif), il a continué à produire les autres : des chansons pour Aeroplane, une expérience malheureuse avec Charles Berling. Et sur le plan privé, ce grand pudique a fini par accepter d'avoir un enfant. « Pendant longtemps, je n'ai pas supporté les donneurs de leçon sur ce sujet. Surtout pour les femmes qui n'en ont pas. J'avais aussi la trouille, mes beaux-parents me mettaient la pression… » L'arrivée de Jacqueline, sa fille, le 10 mai 2010, fut donc un bouleversement, heureux. « Je me suis construit un studio dans les Pyrénées pour pouvoir enregistrer à mon aise, sans être dérangé. Là, dès que je m'éloignais deux jours, je culpabilisais. »\nLa musique et l'écriture de chansons sont passées au second plan, pendant un certain temps. « Je savais que si je refaisais un album, je devais m'y consacrer pleinement, pas de manière empirique, comme j'ai eu trop tendance à le faire dans le passé. » Ironiquement, son nouveau disque s'appelle « Toutes directions » et jamais Bertrand n'avait composé un album aussi homogène. Ses chansons pop n'ont rien de rétro, au contraire. Il cherche à faire sonner l'ensemble de la manière la plus contemporaine possible. Pour les textes, le chanteur a fait appel à des écrivains amis. Elisabeth Barillé, Marie Möör, Hélène Pince, Matthias Debureaux ou Laurent Chalumeau lui font chanter des thèmes aussi variés que la mort, Dubai, les berceuses, la conduite ou Brigitte Bardot… \nEtonnamment, « Toutes directions », sous la plume d'auteurs, est le disque le plus intime de Burgalat. L'album se termine par une jolie ballade en forme d'autoportrait ironique. « Suis-je une erreur de la nature ? Car on peut lire dans mon regard, la devise tatouée des bagnards : tout me fait rire. » Pour la première fois de sa carrière (Bertrand a 48 ans), il a même entendu sa chanson « Bardot's Dance » sur les ondes nationales. Qui dit mieux ?


Migration NDD OVH et maj IP dynamique Orange - Support - YunoHost Forum\nMigration NDD OVH et maj IP dynamique Orange\nKuun-Lann September 24, 2018, 8:42pm #1\nMy YunoHost configuration\nHardware: rpi 1b+\nInternet access : ethernet at home\nHave you personalized your yunohost with some specifics configurations or do you use only the yunohost cli/webadmin tool ? basic\nJe viens de me mettre à Yunohost sur un RPI 1ere génération B+ depuis quelques jours. J’ai donc installé la toute dernière version sous Stretch\nAfin de commencer mes tests j’avais pris un nom de domaine en xxx.ynh.fr.\nJe dispose d’une connexion Orange/Livebox Fibre donc avec IP dynamique.\nTout fonctionne très bien (j’accède à l’interface user et admin via le NDD sans problème en extérieur, et en local, pour éviter le hairpinning j’ai modifié mon fichier hosts et ca marche aussi).\nDu coup je voulais installer des certificats let’s encrypt et surtout migrer vers un NDD que j’ai chez OVH… Et la c’est le drame. J’ai cherché sur le forum, lu la doc YunoHost et OVH mais je reste perplexe sur la configuration des zones DNS.\nChez OVH j’ai bien créé mon user dynhost. Sauf qu’il me demande de déclarer un sous domaine pour la mise à jour dynamique et non le nom de domaine racine.\nDu coup sur certains tutos, certains disent d’effectuer une redirection CNAME ndd.com -> xxx.ndd.com sauf que ca ne fonctionne pas. J’obtiens le message A CNAME RR for a root record is not allowed.\nJe ne sais pas donc pas trop quoi faire pour que mon ndd.com pointe sur mon IP avec mise à jour dynamique. J’en viens même à me dire que ce n’est peut-être pas possible ?\nEt surtout si la redirection dynamique ne fonctionne que sur un sous domaine, qu’est ce que je dois écrire dans ma zone DNS pour le ndd principal ? Puisque la configuration recommandé par YNH est un ndd.com IN A XX.YY.ZZ.AA mais dans mon cas sa serait superflu et inutile ?\nDu coup je suis preneur de conseils et idées pour bien configurer mes zones DNS dans OVH et le ddclient (qui d’ailleurs me crache une erreur pour le moment mais sachant que ma zone DNS est mal configurée je ne m’y suis pas trop attardé pour le moment).\nMerci beaucoup pour votre aide, si vous avez besoin d’infos en plus, hésitez pas\nBon après pas mal de bidouilles dans tous les sens j’ai peut-être une solution mais j’aimerai avoir l’avis d’autres personnes si cela leur semble propre.\nDans le panel OVH, dans la partie Dyndns, je déclare donc un sous domaine qui va être utilisé pour la mise à jour avec dyndns et ddclient. Je choisis donc un truc de la forme server.xxx.com auquel j’attribue mon IP du RPI\nDans la partie Zone DNS j’ai réinitialisé les valeurs en mode minimale puis je retire la déclaration de xxx.com IN A Mon_IP_RPI pour qu’il ne reste que les déclarations IN NS avec les dns d’ovh (en gros les 4 premières lignes).\nJe déclare une redirection CNAM www.xxx.com vers server.xxx.com\nPuis je déclare pour la partie MX une ligne xxx.com MX 10 server.xxx.com\nJ’ai validé comme ca et j’ai attendu la propagation DNS. Quelques heures plus tard je remarque que la zone DNS a été modifié pour xxx.com avec une ligne IN A et une IP qui appartient à OVH.\n-> server.xxx.com redirige bien sur mon RPI (ce qui est logique puisque j’ai déclaré a la main l’adresse)\n-> www.xxx.com redirige sur server.xxx.com donc sur mon RPI puisque j’ai fait un CNAME\n-> et chose que j’ai encore du mal à comprendre : xxx.com qui pointe vers l’IP d’OVH redirige EGALEMENT sur www.xxx.com\nBon maintenant ca redirige sur le panel admin parce qu’il n’est pas en défaut (oui j’ai toujours le ynh.fr) mais normalement ca devrait marcher. Il ne reste plus qu’a correctement configurer le ddclient. Donc je vais tester en basculant xxx.com en defaut pour voir si ca fonctionne bien\nBon alors au final le changement de domaine ne fonctionne pas. J’ai ajouté le nom de domaine xxxx.com dans l’interface yunohost, je l’ai passé en nom par defaut mais je n’ai accès qu’à l’interface admin et non pas l’interface user.\nDu coup j’ai retiré le cname xxx.com vers www.xxx.com et j’ai ajouté www.xxx.com en dynhost tout comme server.xxx.com. j’ai ajouté www.xxx.com en ndd dans yunohost, passé par defaut et j’ai désormais accès à l’interface user.\nMaintenant je cherche un pour bien configurer le mail en zone DNS pour l’avoir sous la forme xxx.com plutot que @www.xxx.com ou @server.xxx.com . Surtout que je n’arrive pas a changer l’alias dans l’interface user puisqu’il me dit “invalid domain”\nCa va se transformer en blog cette histoire mais bon si quelqu’un rencontre le problème il aura le processus complet.\nBon du coup, comme j’ai expliqué je dispose de 2 sous domaines server.xxx.com et www.xxx.com qui pointe sur l’IP. Du coup j’ai déclaré une ligne MX xxx.com IN MX 10 server.xxx.com dans OVH.\nPuis une modification de postfix pour déclarer myhostname = server.xxx.com puisque c’est bien le serveur à utiliser pour gérer le transport du mail et dans mydomain = xxx.Com pour ce qui va apparaitre dans le mail.\nPar contre je n’ai pas réussi à ajouter l’alias correct via l’interface mais en ligne de commande ca passe (via yunohost user update monuser --add-mailalias monuser@xxx.com\nJ’ai testé un mail et je le recois bien en écrivant à ce mail là. Je suis sous rainloop qui m’affiche toujours l’ancienne adresse (car le package ne prevoit la migration du nom de domaine par defaut) donc soit onr einstalle le package, soit il est possible dans les paramètres de rainloop d’ajouter une identité et la mettre par défaut ce que j’ai fait et et à l’envoi ca fonctionne aussi. Il ne reste plus qu’a bien recréer les entrées SPF et DKIM proprement\nJe reste preneur si des personnes trouvent des incohérences dans mon expérience . je suis ouvert aux idées !\nServeur mail / Améliorer sa note avec DKIM/SPF / Orange / NDD OVH\nnemo August 13, 2019, 3:05pm #2\nJe me permet de répondre à ce post un peu ancien,\nj’ai installé yunohost il y a quelques jours sur mon rpi 3b+, et avec un nom de domaine chez OVH. j’ai eu le même soucis pour configurer mon ip dynamique, car ce n’est vraiment pas clair chez ovh, ils demandent effectivement de renseigner un sous domaine, et ils n’expliquent nul part comment faire pour le domaine racine (xxx.com). je suis ensuite tombé sur ce post, et d’autres sur le forum ovh, qui m’ont amené à penser qu’il n’était pas possible d’associer le domaine racine à une ip dynamique avec Dynhost.\nEn fait si, c’est possible! (en tout cas aujourd’hui) Donc voilà la solution pour ceux qui aurait le soucis et qui tomberait sur ce post (car j’ai perdu beaucoup de temps, alors que c’est tout simple):\nNe pas oublier de supprimer le registre A avec l’ip associé dans la zone DNS\ncréer un identifiant dynhost dans Dynhost -> gérer les accès. dans le champs sous domaine: il faut mettre *\nAjouter un Dynhost: cette fois ci laisser vide le champ sous domaine.\nc’est tout. il ne reste plus qu’a configurer le client. pour ma part, j’ai du installer ddclient, car le client dyndns de ma box sfr n’est pas compatible avec OVH.


Poème libre : Un habitant de la rue par Aros\n1053 Nombre de fois que le poème a été vu\nUn habitant de la rue\nDans un quartier du vieux Paris\nMa gueule écarte les passants.\nCouchant au hasard, je survis\nSur les trottoirs inassouvis\nDes cruautés qu’offre le temps.\nEt chaque jour tourne la page\nSur mon présent désabusé,\nEt je me plais du doux ravage\nDes trop mystérieux breuvages\nQui ne cessent de m’accabler.\nJe vais, je viens, mon pas se traîne\nA la recherche d’une tune.\nMa main tendue n’a pas de gêne\nQuand je reçois, comme une aubaine,\nQuelques sous pour toute fortune.\nDans un square, posés sur un banc,\nEn partageant pain et mégots,\nMes acolytes grimaçants\nRaillent le monde avilissant\nQui mine tant notre cerveau.\nParfois, je m’enfuis de ce monde\nPour oublier le genre humain.\nLorsque, le soir, le froid m’inonde,\nLorsque la nuit se fait immonde ;\nJe poétise avec mon chien.\nEn ce mois de janvier, voici quelques rimes afin de ne pas oublier nos amis de la rue.\nMusique: Les chansons de JM\n*Texte : Aros; musique et chant : JM\nLeonard. Ori. Charazed.


A vendre appartement 5 pièce(s) à Chambery 98m² 198 000€ - Achat / Vente |...\nBOUCLY Aurelie : A vendre appartement 5 pièce(s) à Chambery 98m² 198 000€ - Achat / Vente | BOUCLY Aurelie OptimHome MIRIBEL LES ECHELLES 5 pièces et + chambery , 5 pièces et + entre deux guiers , 5 pièces et + saint laurent du pont , 5 pièces et + saint pierre d'entremont , 5 pièces et + les echelles , 5 pièces et + saint pierre de chartreuse Vous méritez l'exclusivité !\tAurélie Boucly, réseau OptimHome, vous proprose ce très bel appartements T4 anciennement T5, entièrement rénové, 2 balcons vue montagne, garage et cave au 3 ème étage sur 4 d'une résidence avec ascenseur. Ce grand T4 ou T5 à vous de choisir, de 98 m² carrez, se compose d'une entrée avec grand placard, une pièce de vie récemment rénovée avec une spacieuse cuisine ouverte le tout sur plus de 29 m² avec 2 balcons offrant une jolie vue montagne, un bureau pouvant être fermé pour faire la 4 ème chambre de 12.45 m². 3 chambres, une sdo et un wc complète ce bien, avec de nombreux rangements et un dressing. Il est vendu avec son garage et une cave. La résidence de 4 étages est située sur les hauteurs de Chambéry, elle comprend un local à vélo. Chauffage collectif urbain compris dans les charges avec l'eau chaude, les répartiteurs vont prochainement être installés (déjà voté). A venir visiter, tout à été refait, électricité, cuisine, salle de bain... Nombre de lots de la copropriété: 71, Montant moyen de la quote-part annuelle de charges (budget prévisionnel) (chauffage et eau chaude + communs) : 2292€ soit 191€ par mois. Les honoraires sont à la charge du vendeur. Contactez Aurelie BOUCLY, Agent commercial OptimHome (RSAC N°814073177 Greffe de GRENOBLE) 07 82 53 13 21 http://www.boucly.optimhome.com (réf. 830038096275 / 398413 ) -\nOù ?73000 CHAMBERY38380 ENTRE DEUX GUIERS38380 SAINT LAURENT DU PONT73670 SAINT PIERRE D'ENTREMONT73360 LES ECHELLES38380 SAINT PIERRE DE CHARTREUSE38000 GRENOBLE38100 GRENOBLE73100 AIX LES BAINS73670 COL DU GRANIER38620 VELANNE38330 MONTBONNOT SAINT MARTIN38340 VOREPPE38480 LE PONT DE BEAUVOISIN73160 COGNIN38380 MIRIBEL LES ECHELLES73520 SAINT BERON73610 AIGUEBELETTE LE LAC\nT4/T5 garage et cave\nAurélie Boucly, réseau OptimHome, vous proprose ce très bel appartements T4 anciennement T5, entièrement rénové, 2 balcons vue montagne, garage et cave au 3 ème étage sur 4 d'une résidence avec ascenseur.\nCe grand T4 ou T5 à vous de choisir, de 98 m² carrez, se compose d'une entrée avec grand placard, une pièce de vie récemment rénovée avec une spacieuse cuisine ouverte le tout sur plus de 29 m² avec 2 balcons offrant une jolie vue montagne, un bureau pouvant être fermé pour faire la 4 ème chambre de 12.45 m².\n3 chambres, une sdo et un wc complète ce bien, avec de nombreux rangements et un dressing.\nIl est vendu avec son garage et une cave.\nLa résidence de 4 étages est située sur les hauteurs de Chambéry, elle comprend un local à vélo.\nChauffage collectif urbain compris dans les charges avec l'eau chaude, les répartiteurs vont prochainement être installés (déjà voté).\nA venir visiter, tout à été refait, électricité, cuisine, salle de bain... Nombre de lots de la copropriété: 71, Montant moyen de la quote-part annuelle de charges (budget prévisionnel) (chauffage et eau chaude + communs) : 2292€ soit 191€ par mois. Les honoraires sont à la charge du vendeur. Contactez Aurelie BOUCLY, Agent commercial OptimHome (RSAC N°814073177 Greffe de GRENOBLE) 07 82 53 13 21 http://www.boucly.optimhome.com (réf. 830038096275 / 398413 )\n191 EUR / mois\nBonjour, votre bien immobilier ref : 398413 - 830038096275 visible sur le site http://www.boucly.optimhome.com m'intéresse. Merci de me recontacter s'il vous plait.\nCe bien fait partie d'une copropriété de 71 lots.Les charges annuelles sont de 2292€.


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Mort de Ch�nier Dupuy - Douze op�rations polici�res contre les gangs de rue\nMort de Ch�nier Dupuy Douze op�rations polici�res contre les gangs de rue\nAgence QMI 16/08/2012 11h23 - Mise � jour 16/08/2012 15h12\nMONTR�AL � Douze op�rations polici�res contre les gangs de rue ont eu lieu mercredi dans divers quartiers de Montr�al, dont Montr�al-Nord, Saint-Michel et Rivi�re-des-Prairies.\nCes frappes du Service de police de Montr�al (SPVM) et de la S�ret� du Qu�bec ont men� � deux arrestations, ainsi qu'� la saisie d'une arme � feu.\nLes deux hommes connus des policiers et associ�s aux gangs de rue devaient �tre accus�s de possession ill�gale d'arme au palais de justice de Montr�al.\n� Ne vous fiez pas aux deux arrestations, a mentionn� le commandant Ian Lafreni�re, du SPVM. �a fait une arme de moins dans les rues. Nous avons �t� visibles pour tout le monde, c'est important. � Sur le Journal de Montr�al: La Rive-Sud peu susceptible d'�tre touch�e\n��a va frapper fort�\n� la suite de la fusillade ayant men� � la mort du chef des Rouges, Ch�nier Dupuy, dans le stationnement des Galeries d'Anjou la semaine derni�re, ces op�rations �taient n�cessaires, croit le commandant Lafreni�re. � On se devait d'agit pour rassurer la population, a-t-il pr�cis�. On a d�montr� aux gens qu'on est actifs et qu'on les prot�ge. �\nLes deux arrestations pourraient aider l'enqu�te sur le meurtre de Ch�nier Dupuy, mais il est trop t�t pour tirer de telles conclusions, a soutenu le porte-parole du SPVM.\n� Ce n'est pas la derni�re op�ration que vous allez voir �, a conclu Ian Lafreni�re.\nAttentats ·Des milliers de coureurs finissent le marathon de Boston\nDoug Ford d�ment les all�gations du Globe and Mail


Affichages : 43107\nEnglish - End\nC'est avec la permission de Jason Matthews que Tim Mc Carron nous propose la nouvelle version 2.5 du module du jeu édité par GMT Games : Twilight Struggle.\nTélécharger la nouvelle version 2.5 du module en cliquant sur ce lien\nVous avez également un petit tutoriel en anglais en cliquant sur ce lien\nVassal Factory représenté par Grégory vous propose une petite interview de Tim Mc Carron traduite en français pour nous éclairer sur les nouveautés de cette nouvelle version et bien plus encore...\nUn grand merci à Tim pour son travail et pour s'être prêté à cet exercice...\nEt bien, actuellement, je travaille avec l’équipe de développement de Vassal pour les aider à identifier et à corriger les modules (et non pas le moteur vassal) qui posent problèmes depuis la première version beta de Vassal 3.1. Un des modules incriminés était justement Twilight Struggle, une des mes créations qui fallait que je corrige.\nQuels sont les changements de cette version 2.5 ?\nUne seule modification a été réalisée. Comme tu le sais, les modules que je crée ont parfois des évolutions que Brent (NDLR : un des développeurs de Vassal) a réalisé, ainsi ces améliorations peuvent être testées en avance de phase avant d’être incluses dans le cœur de l’application Vassal Engine.\nDans le cas de Twilight Struggle, la première version test de la fonction “Mouse over Stack Viewer” avait été implémentée. Avec les récentes améliorations de Vassal 3.1, cette fonction initialement incluse dans le module était devenue obsolète et incompatible avec le moteur Vassal, causant des problèmes aux joueurs. Donc, j’ai opéré à un remplacement pur et simple de cette fonction pour appliquer le nouveau standard Vassal et stopper les messages d’erreurs.


Message par Jean-François Delcamp » mar. 24 mai 2016, 11:15\nJe remercie les modérateurs Rachid Merabet et Gabriel-Guégan, sans lesquels ces cours ne pourraient fonctionner.\nClarines y trompetas, G. Sanz\nMalagueña fácil, J-F. Delcamp\nArchives D03c10 : 2010/11, 2011/12, 2012/13, 2013/14, 2014/15\nJean-François DELCAMP NOVELETTE 002\nJean-François DELCAMP TANGO\nMessage par Rachid Merabet » mar. 24 mai 2016, 12:19\nMerci Jean François et bon cours à tous\nMessage par Gérard-François Gros » mer. 25 mai 2016, 22:07\nMerci à Rachid pour l'encouragement mais aussi à Jean-François pour ce nouveau cours qui va être passionnant à travailler . Pour l'instant je planche toujours sur le cours n°9 et petit à petit l'acquisition\nse fait .J’espère être en capacité de vous en faire la démonstration sans tarder .\nMessage par Gwenola Hélou » dim. 26 juin 2016, 22:13\nAïe, aïe, je sèche là, sur le morceau de Sanz. Il y a 2 trilles non décortiquées dans la partition que, malgré mes efforts, je ne parviens pas à élucider.\nHelp ! Je suis bloquée et j'ai besoin de vos lumières...\nIl s'agit des trilles P. 29 première ligne: Trille 3131: le fa# doit être précédé du sol (un demi-ton suivant) ou du sol # (un ton suivant), sachant que le sol n'est pas diésé à la portée ? et trille 2110: le mi doit être précédé du fa# (vu qu'il est diésé à la portée, même si ça fait du coup un ton et demi plus haut) ou du fa simple (un ton) ?\nMessage par Isabelle Frizac » dim. 26 juin 2016, 22:54\nGwenola Hélou a écrit : Bonjour,\nIl s'agit des trilles P. 29 première ligne: Trille 3131: le fa# doit être précédé du sol (un demi-ton suivant)\nGwenola Hélou a écrit : ou du sol # (un ton suivant), sachant que le sol n'est pas diésé à la portée ?\nGwenola Hélou a écrit : et trille 2110: le mi doit être précédé du fa# (vu qu'il est diésé à la portée, même si ça fait du coup un ton et demi plus haut) ou du fa simple (un ton) ?\noùkilé çui-la?2110 .Quelle mesure ? je ne l' ai pas trouvé !\nEn tout cas, il n' y a qu' 1/2 ton entre mi et fa, donc 1 ton entre mi-fa dièse ...ceci t' aidera sans doute à régler ce souci...\nle fa étant dièse à la clé, tu dois le jouer # .\nMessage par Gwenola Hélou » dim. 26 juin 2016, 23:26\nIsabelle Frizac a écrit : oùkilé çui-la?2110 .Quelle mesure ? je ne l' ai pas trouvé !\nIl est sur la même ligne, juste après...\nPour le demi-ton entre mi et fa, mais c'est bon sang, mais c'est bien sûr, où donc ai-je la tête !! LOL !!\nMessage par Étienne Provençal » lun. 27 juin 2016, 16:45\nBonjour à vous à l'écoute en plein juin, je tenais à réaliser ce dernier devoir Delcamp pour rendre hommage à cette générosité de monsieur Delcamp lui-même et à tous ses modérateurs qui font un bon suivi de notre apprentissage. Pour l'instant, comme vous le constaterez dans l'enregistrement, ma chatte "la Princesse aux petits pois" et "[attachment=0]Clarines y trompetas.mp3[/attachment]Peewee" l'oiseau ne m'ont pas aidé à la concentration et puisqu'ils sont ce matin un peu tannants, je ne vous envoie que l'enregistrement de "Clarines y trompetas". Demain, s'ils veulent bien me sacrer patience! j'enregistrerai la deuxième pièce. Bonne écoute et merci d'être encore présents.\nMessage par Rachid Merabet » lun. 27 juin 2016, 17:07\nBravo Étienne, d' après Jean François, cette pièce avec la malaguena facil est la plus difficile du recueil et je dois dire que tu t' en sors très bien. Un bel effort sur les trilles qui sont assez convaincants .\nMessage par Gwenola Hélou » lun. 27 juin 2016, 20:55\nEh ben, t'as pas chômé, Etienne, hein !\nBravo ! Excellent travail !\nBelle aisance et douce fluidité.\nMessage par Arnaud Boland » lun. 27 juin 2016, 23:07\nJe viens juste de commencer à le déchiffrer. Pas mal du tout. Il me semble que tu as oublié le trille à la mesure 31 sur la basse ré. Cette succession de trilles mesure 30 et 31 sont particulièrement difficiles. heureusement qu'il y a tout l'été pour les pratiquer.\nMessage par Étienne Provençal » mer. 29 juin 2016, 21:35\nMerci Gwenola et Arnaud pour les commentaires....et, évidemment Rachid qui est très encourageant. Comme promis je voulais absolument envoyer la deuxième pièce "Malguena...pas facile" avnt la fin de juin pour compléter cette session de cours et lire vos commentaires constructifs. Vous entendrez, elle est encore très perfectible, mais avec le stress de l'enregistrement je ne peux faire mieux pour l'instant. Je vous promets un enregistrement impeccable de cette pièce avant la fin de l'été, promis! De bonnes vacances à tous et à toutes et au plaisir de se revoir occasionnellement sur le site durant l'été. À bientôt alors, Étienne\nMalaguena pas facile(1).mp3\nMessage par Arnaud Boland » mer. 29 juin 2016, 22:40\nTrès bon Etienne, tes rasgueados sont très bon. J'ai commencé cette pièce et je n'arrive pas à les faire. Evidemment il te faudra encore travailler mais le rythme est là. Est ce que tu fais tes rasgueados avec tous tes doigts ou seulement avec le majeur comme il est indiqué ? J'ai vraiment du mal, je n'arrive pas à trouver le truc pour que cela sonne "flamenco".\nMessage par Étienne Provençal » mer. 29 juin 2016, 22:53\nSalut Arnaud, merci pour le commentaire. Pour les rasquedos j'y vais avec tous les doigts en descendant et surtout avec l'index en remontant. Regarde attentivement le vidéo de monsieur Delcamp et, surtout, laisse aller ton instinct sans trop 'analyser. Dans ce genre de musique, je crois qu'il faut s'accorder la liberté du geste. Bon travail Arnaud et à bientôt\nMessage par Gérard-François Gros » ven. 01 juillet 2016, 21:52\nje trouve les 2 enregistrements d'Etienne remarquables, ils représentent pour moi une réelle aide ,source d'inspiration . Les deux morceaux les plus difficiles du DO3 semblent pour toi une simple formalité facile à surmonter .\nPour moi je me suis longuement attardé sur le cour 9 et je n'ai guère dépassé le stade du déchiffrage sur le cours 10 . Je n'ose imaginer parvenir à un tel résultat même s'il comporte quelques petites imperfections ?....Arriver à terme à enregistrer serait pour moi déjà un bon résultat .\nBonnes vacances à tous et si possible "en musique".\nMessage par Rachid Merabet » sam. 02 juillet 2016, 08:54\nBravo Étienne pour cette malaguena que tu as bien fait de renommer ainsi. De belles choses dans ta prestation. Tu pourras encore y revenir pour gommer les quelques hésitations mais comme le dit Gérard c' est déjà bien joué


Apprendre, réussir et grandir...heureuses!\n« Au-delà de la rigueur académique, nous souhaitons offrir à nos élèves un milieu de vie qui leur permet de s'épanouir en fonction de leurs intérêts et dans un environnement positif. Nous avons comme ambition de rassembler, autant que faire se peut, des éléments, des ressources et des outils qui favorisent le bonheur de nos élèves. » - Yves Petit, directeur général du Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie\n« Apprendre, réussir et grandir...heureuses! Comment? Il n'y a pas de recette magique, mais nous croyons sincèrement que plusieurs éléments peuvent y contribuer fortement. » - Jessika Valence, directrice des services pédagogiques du Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie\n• Des méthodes d’enseignement adaptées\nAu fil des ans, le personnel a développé un réel savoir-faire dans l’éducation des filles tant au niveau du vivre-ensemble que des stratégies pédagogiques à favoriser avec elles. Les exemples utilisés, les projets proposés et les activités offertes prennent en considération leur façon d’apprendre distinctive pour susciter leur intérêt et leur engagement dans leurs apprentissages.\n• L’écoute attentive et l’encadrement personnalisé\nLes enseignants connaissent chacune de nos élèves et prennent le temps de discuter avec elles. Ils sont passionnés et peuvent proposer des pistes de solution, au besoin, aux élèves vivant des difficultés. Nous accordons aussi une importance particulière à l’établissement d’une relation de confiance avec les parents;\n• Le respect, l’esprit d’entraide et la collaboration\nCe sont des valeurs partagées par l’ensemble du personnel et qui sont transmises aux élèves. Elles favorisent un climat d’apprentissage agréable.\n• La possibilité de se dépasser\nAvec le profil d’Éducation internationale, les cours Extra, l’option Sciences plus, le projet Students on the Beamlines et le Défi Technovation, les élèves qui le souhaitent ont de nombreuses occasions de faire des apprentissages stimulants et signifiants supplémentaires.\n• De la place pour développer ou poursuivre une passion\nUne grande variété d'options, de projets et d'activités est offerte dans des domaines variés (sportif, culturel et scientifique), afin de permettre à nos élèves de poursuivre ou de développer une passion.\n• Des occasions de se rassembler\nPlusieurs fêtes, semaines thématiques et voyages ont lieu tout au long de l’année et contribuent à créer un sentiment d’appartenance et un milieu vivant.\n• À cela s'ajoutent de nombreuses ressources mises à la disposition des élèves.\nN'hésitez pas à venir nous rencontrer lors des portes ouvertes!


La cuisine de Messidor: Papillote de truite sur fondue de poireaux\nEnfermer les aliments dans de papillotes est un savoureux mode de cuisson qui met en valeur les herbes du potager, ici de l’estragon. De plus, en ce moment, les poireaux sont à leur meilleur et forment avec les pavés de truite un duo parfait. Servis hier avec des betteraves confites, une bonne salade et des tomates fraîchement cueillies.\n2 pavés de truite de 150 g\n1. Dans un poêlon, attendrir les poireaux à couvert dans le beurre entre 5 et 8 min.\n2. Dans deux carrés de papier parchemin, disposer les pavés de truite et les entourer des poireaux. Saler et poivrer avant d’ajouter les branches d’estragon et le zeste de lime sur le pavés.\n3. Refermer les papillotes, puis emballer celles-ci dans un carré de papier alu et enfourner sur une plaque à cuisson.\n4. Cuire entre 15 et 18 min à 400 °F. (De crainte que la truite soit trop cuite, j’ai laissé 12 min et terminé la cuisson au micro-ondes.)\nUne recette originale de Papa en cuisine\nLibellés : Cuisson en papillote, Herbes fraîches, Poireau, Saumon ou Truite\nUnknown 18 août 2016 à 13:06\nUne alliance de saveur parfaite!\nMessidor 18 août 2016 à 14:26


Préférences pour les interclubs 2019-2020\nLa date limite d'inscription des équipes est le 31 juillet. Nous vous demandons donc de répondre le plus tôt possible. Même après la date limite d'inscription, vous pouvez remplir ce formulaire pour remettre vos desiderata, mais vous courrez le risque de ne pas avoir de place dans une équipe.\nLes interclubs, c'est quoi ? Comme son nom l'indique, c'est une compétition entre clubs. Suivant la division dans laquelle joue l'équipe, 8, 6 ou 4 joueurs s'affrontent. La compétition a lieu le dimanche après-midi à 14h, soit à Namur, soit en déplacement, et chaque joueur joue une partie par dimanche. Ces parties comptent pour le classement ELO.\nLes dates de jeu pour la saison 2019-2020 sont :\nInformations sur les données privées : avec ce formulaire, nous collectons votre nom et votre adresse email afin de pouvoir vous contacter et organiser les équipes d'interclubs au mieux. Ces données ne seront transmises à aucune partie tierce et seront traitées suivant la politique de protection des données du club.