Suis le chien, il guidera ton chemin\nSujet: Suis le chien, il guidera ton chemin Jeu 4 Aoû 2016 - 9:13\nAkio Kimura & Yuki Usami\nUne journée de travail s'achevait. Après ses cours à l'université, il devait garder le fils d'un des couples vivants à Keimoo. Même si sa jumelle lui avait conseillé d'arrêter de travailler une fois son passage dans les études supérieures, le blond avait besoin d'argent s'il voulait s'acheter quelque chose, il refusait de dépendre encore plus des parents de Jun. Cette académie est prestigieuse donc assez chère. Ils avaient déjà la gentillesse, ou sûrement pas le choix, de financer toutes les études d'Akio. Quand sa sœur voulait quelque chose, elle était prête à tout pour l'avoir alors il comprenait pourquoi la famille Suzuki avait du mal à lui résister, elle est très capricieuse.\nL'intello aimait son emploi, il n'avait eu aucun souci pour l'instant, le petit garçon qu'il surveillait était obéissant et il appréciait de s'amuser avec lui. Malheureusement, ses parents sont toujours occupés avec leurs boulots. Il passait plus de temps avec ses deux baby-sitters qu'avec sa propre famille. Ça le rendait un peu malheureux alors l'étudiant essayait d'être un grand-frère pour lui aussi.\nCe jour-là, la mère de Shiro était rentrée un peu plus tôt que d'habitude. Aki espérait qu'elle joue avec son fils pour une fois, il en avait tellement envie. Mais elle voulait d'abord s'occuper de leur gros chien, pour ne pas avoir à faire sa promenade dans la soirée, elle prévoyait de le sortir tout de suite. À ces mots, le visage du garçonnet devenait triste. Akio n'avait pas su résister et il avait proposé de sortir l'animal lui-même pour que le gamin joue avec sa maman. Le voir ainsi lui faisait mal au cœur.\nDès qu'il eut sa laisse dans les mains, il avait regretté son choix. Akio ne s'était jamais occupé d'un animal domestique. Le chien s'appelait Hito, c'était un berger allemand âgé de deux ans. Il était très joueur et il réclamait souvent des câlins y compris de personne inconnue. Le blondinet ne faisait que le nourrir, il ne se préoccupait pas de lui en général. Il ne savait pas comment faire pour donner un ordre et faire que le chien l'écoute.\nUne fois dans la rue, le canidé accéléra le pas. L'étudiant se sentait comme emporté. Il avait l'impression que c'était lui qui avait été promené. La laisse le tirait vers le parc. Aki avait perdu le contrôle, le chien avait trop de force pour lui et il n'arrivait pas à se faire obéir.\n« Hito ! Doucement ! »\nIl tentait de le tirer vers lui, mais rien ne calmer le clébard. Les gens aux alentours regardaient le spectacle avec amusement. Lorsqu'ils débarquèrent dans le jardin, la situation empira. Le grand chien commença à courir, Aki tenta de suivre la cadence, mais il n'a jamais été bon en course. Ses jambes finissent par s'emmêler et le fit trébucher. Son corps atterrit sur le sol recouvert de terre.\nLa bête profita du moment de faiblesse pour s'enfuir en courant vers la petite colline au milieu du parc. Il se dirigea vers un homme qui était posé tranquillement là-bas. Akio paniqua et se précipita derrière son problème pour le récupérer avant qu'il fasse de grosses bêtises. Mais il n'avait pas eu le temps, le chien se jeta sur le jeune homme à la recherche de grattouille ou d'un partenaire de jeu. Grâce à la diversion, Aki rattrapa son retard et rejoint le sujet de son ennui.\n« Hito ! Stop ! »\nIl saisit la poignée de la corde et la tire en criant un « Méchant ! » assez fort qui créa chez l'animal un sentiment de culpabilité. Il s'allongea ensuite sur l'herbe, laissant un peu de repos aux promeneur. Akio fixa ensuite l'individu qu'il venait de déranger. Il s'inclina et récita ensuite la phrase que tous les Japonais connaissent.\n« Excusez-moi de vous avoir dérangé ! »\nAdresse : Manoir des Usami\n♫ Chanteur des Star Friends, groupe qu'il a monté avec ses amis ♫ Fils du comte Usami et frère de la chanteuse Yona Usami ♫ Il est souvent avec ses amis ou assis seul pour composer des chansons ♫ Sa manie? Se balader en maillot de bain pour choquer les gens riches de son rang ♫ Il veut tomber amoureux mais ses admiratrices le laisse de marbre ♫ Il fait de la natation depuis ses six ans ♫ Il paraît froid comme ça mais c'est un garçon attachant ♫ Comme il doit prendre la succession de comte, il a grandi trop vite dans sa tête et en fait 19 au lieu de 16 ♫ Il coud lui même ses vêtements vous ne trouverez jamais ses tenues en magasin ♫ Sa hantise? Que les gens l'approchent seulement pour son argent et la célébrité de sa soeur\nSujet: Re: Suis le chien, il guidera ton chemin Mar 30 Aoû 2016 - 11:29\n❝Suis le chien, il guidera ton chemin❞\nfeat. Akio Kimura\nC'est une journée comme une autre qui commence pour moi. Le soleil brille. Le manoir est déjà remplie des femmes de ménages et de mon père en réunion dans son bureau. Je me lève donc et file voir dans la chambre pour vérifier si ma soeur est là. Personne. Est-elle déjà partie au travail? Sûrement... Je soupire et me balade en maillot de bain dans le manoir pour prendre mon petit déjeuner. C'est fou ce qu'on s'ennuie chez moi... Soudain je passe devant le bureau de papa, effectivement en réunion avec un de ses bourgeois avec un balai dans les fesses.\n- Yuki?, me dit mon père.\nJe recule et le regarde, montrant bien que je suis en maillot de bain.\n- Je serais en réunion toute la journée et ta mère passe la journée avec Mme Akito. Tu peux aller faire un tour en ville si l'envie te prend.\nEt je file vers la cuisine, entendant la relation de papa lui dire d'un ton choqué.\n- Vous laissez votre fils se travestir ainsi?\n- Yuki est nageur et puis il a la droit de s'habiller comme il l'entend vous savez.\nEt bang! Papa un et Bourgeois zéro! Je rigole doucement en arrivant à la cuisine. Allez! Mes céréales... Du lait... Un jus d'orange... Je prend mon petit déjeuner en regardant la télé. Ma soeur est en direct dans une émission pour jeunes talents. Yona est tellement talentueuse... J'aimerais être comme elle un jour... Je m'imagine déjà en train de chanter auprès d'elle et tous mes amis jouant la musique. J'espère réaliser ce rêve un jour... Je m'étire avant de débarrasser mon bol et mon verre malgré le refus des bonnes. Plus qu'à enfiler des vêtements et en route pour le parc!\nVêtu d'un simple jean délavé et un t shirt noir arborant le logo de mon groupe -une étoile filante multicolore avec "Star Friends" écrit dessus en bleu marine- je déambule dans les rues avec mon sac rempli de partitions et de crayons sur l'épaule. Il fait un peu chaud mais c'est supportable. Le plus dur c'est de supporter les regards des minettes qui reconnaissent le frère de la célèbre Yona Usami ou le riche héritier du comté Usami. Est-ce trop demander de vouloir rencontrer quelqu'un qui m'aime pour ce que je suis moi? Je crois que oui... Soudain j'entend une sonnerie qui m'est bien familière. Je décroche mon téléphone et répond. J'entend la voix de Chidori au bout du fil.\n- Alors Yuki t'es où?\n- Comment ça? On a pas répétition je te signale.\n- Ouais mais on est allé chez toi et...\n- En fait je vais composer la dernière chanson qui nous manque...\n- Oh... Ben tant pis on ira au karting sans toi!\nJe raccroche et soupire avant de remarcher. Il sont sérieux de m'appeler pour ça? J'aime pas le karting en plus et ils le savent. Enfin... Je ne peux pas en vouloir à mes amis.\nEn arrivant au parc, je me suis installé sous un arbre pour profiter d'une légère brise. C'est si agréable. Tout en écrivant ma chanson, j'écoute le bruit du vent dans les arbres... Le chant des oiseaux... Et un aboiement de chien? Je n'ai pas le temps de comprendre qu'un adorable chien me saute dessus pour jouer avec moi sans doute. Je souris doucement en le caressant quand sa laisse est tiré par un blond que je ne connais pas. Enfin pas de connaissance surtout de vue... Je reste un peu froid, comme d'habitude, mais sourit doucement.\n- Ne vous inquiétez pas ce n'est rien.\nOn sent la noblesse dans ma réplique. Je me dois d'être poli et gentil avec les gens. Comme mon père. Puis je souris et m'accroupis pour caresser le chien.\n- Comment en vouloir à un chien aussi mignon... Mh?\nJe souris au blond légèrement et me relève en tendant la main.\n- Au passage je me nomme Yuki Usami. Enchanté.\nTu veux savoir comment je parle et chante?\nTu m'entends parler avec cette voix... (celle de Kei Takishima):\nEt m'entend chanter avec celle là...:\nMes paroles sont en #9D2828\nMerchi à Cammy pour l'ava *o*\nSujet: Re: Suis le chien, il guidera ton chemin Sam 10 Sep 2016 - 22:46\nSuit le chien, il guidera ton chemin\nAkio était terriblement gêné. Ses joues étaient légèrement rougies par la honte. Il n'osait pas lever les yeux vers la personne qu'il avait dérangée. Le blond se maudissait intérieurement, pourquoi provoquait-il tout le temps des catastrophes ? C'est la voix du jeune homme qui fit réagir Akio. Ses prunelles bleues se levèrent vers sa victime qui avait un petit sourire aux lèvres.\nIl avait été si doux et gentil. La dernière fois qu'il avait eu un problème comme ça en dehors de l’académie, il s'était fait engueuler par un être abominable qui avait usé de sa naïveté pour essayer de lui faire des choses horribles. Il lui adressa à son tour un sourire joyeux. Il examine rapidement son interlocuteur. Il avait l'impression de le connaître. Qui était-il ?\nIl ne devait pas perdre le fil de la conversation. Il écoutait chaque parole que prononcer le brun. Il était certain qu'il l'avait déjà vu quelque part. Il avait l'air d'aimer les chiens, il partageait son avis, mais cet animal avait une force inestimable cachée sous ses poils blancs. Le presque inconnue se baissa et caressa le chien qui réagit de façon positive. Il s'allongea sur le dos pour l'inciter à lui grattouiller le ventre. Malheureusement, le bonheur du chien ne dura pas, il se releva pour s'adresser au promeneur incompétent qu'incarne Akio. Il attrapa timidement la main qui était tendue.\nÇa y est ! Il s'en souvient maintenant ! Tout lui est revenue à l'esprit, illuminé comme pour un inventeur qui a une brillante idée. La nuit passait au concert avec sa sœur, les oreilles abîmées par tous les cris pousser dans la salle. Jun, la jeune adolescente riche qui peut se permettre de se payer deux places via qui VIP lui offrent une belle visibilité et un droit d'aller voir les chanteurs dans leurs loges. Il se souvient, de ce moment où elle l'a entraîné dans les coulisses. Devant la porte, il s'était pris la cravate du chanteur. Il avait ensuite laissé Jun tranquille avec ses idoles. Il l'avait attendu dehors et le garçon l'avait rejoint après une dispute. Il avait discuté d'amour, de chance et de vie. Avant de partir, en guise de présent, il lui avait donné un bracelet fait par Jun. C'était revenu d'un coup, il n'avait pas mémorisé son visage, mais son nom était resté graver dans sa mémoire.\n« Enchanté Usami-san mais je vous connaît déjà ! »\nLe blondinet n’exigeait pas de lui qu'il se rappelle de ce jour-là. Il savait que la star voyait des milliers d'être humain. Il se doutait bien qu'il ne fût qu'un point parmi tant d'autres et son nom a dû être retenu que le temps d'être écrit sur un CD ou un bout de papier. Être célèbre, c'est être toujours entouré, mais finalement être seul avec soi-même. Combien de personnes connaissaient réellement ce garçon ?\n« Je me présente aussi, je suis Akio Kimura, ravis de vous revoir ! »\nIl s'inclina une nouvelle fois. La honte avait laissé la place à son éternelle expression joyeuse. L'animal s'était redressé et réclamait encore des câlins.\n« Je ne vous dérange pas ? Vous n'étiez pas occupé ? »\nSujet: Re: Suis le chien, il guidera ton chemin


Débutant trader Forex - outils de trading\nUna de las razones por las que ha crecido el trading de futuros en los últimos años es por el avance dela tecnología que cada vez llega a más personas y es de mayor velocidad y alcance. Esto ha permitido la creación de una gran cantidad de plataformas online llamadas brokers, débutant trader Forex las cuales actúan como intermediarios entre los inversionistas y traders y las bolsas de valores del mundo. Les 9 filiales du courtier sont régulées par 9 régulateurs de marchés distincts. Ib est l’un des courtiers les plus sûrs de l’industrie.\nLe faible niveau de liquidité qui conduit à de grands écarts et à une exécution partielle ou même une non-exécution de certains ordres. Estoy débutant trader Forex en bsa por comisión por transferencias, tarjetas, trato y poder de negociación.\nLe scalping est une méthode d’investissement fondée sur un grand nombre d’allers-retours sur les marchés, en un court intervalle de temps. En effet, les scalpers sont amenés à effectuer plusieurs dizaines d’opérations par jour, qui peuvent ne durer que quelques secondes chacune. Le but de l’investisseur est de tirer profit des débutant trader Forex plus petites variations de cours sur les marchés financiers. Avec une version payante vous aurez accès à plus de données en temps réel et également au trading social. De très bon cours pour perfectionner ses techniques de vente et prendre confiance en soi. De l’inspiration, du boost et du concret avec l'accompagnement.\nDébutant trader Forex, Les avantages de l’intraday trading\nCapitalisation débutant trader Forex boursière au 7 janvier 2021: 10,218 milliards de dollars.\nAvec débutant trader Forex son cours très volatile, le bitcoin est l’un des meilleurs investissements en 2020 d’après l’avis de nombreux experts financiers. Pour investir sur cette crypto monnaie de façon sécurisée voici quelques règles simples à suivre. Au lichtenstein ou versements sepa: 2 € + paiements en ligne toutes les devises. En général, les différents coûts générés par le fait d’avoir un compte bancaire sont.


Haute couture : le conte de fées de Dior en 5 détails\nPublié le 23/01/2017 à 16:30 , Mis à jour le 24/01/2017 à 12:57\nDéfilé Christian Dior printemps-été 2017, Paris Photo Imaxtree\nPour son premier défilé haute couture chez Dior, Maria Grazia Chiuri nous livre une partition entre féérie et fantastique.\nEntre Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et le Peau d'âne version Jacques Demy, le défilé haute couture nous transporte au sein d'une parenthèse enchantée où les sylphides avancent masquées et dont les robes longues rebrodées de fleurs frôlent avec grâce un tapis de mousse fraîchement posé. Robes de princesse et capuchon sont évidemment au rendez-vous.\nFéérique, il vient transformer le musée Rodin en un labyrinthe enchanté où trône un arbre à souhaits, paré de rubans, de lumières et de cartes de jeux, une référence à l'art divinatoire qui faisait partie de la vie de Christian Dior. Un poumon vert au cœur de Paris qui emmène les invités loin d'une réalité rimant avec pollution, froid et morosité.\nSour forme de masques, de colliers ou de ceintures, tout un bestiaire s'anime sur les silhouettes des belles du bois Dior. Papillons et insectes viennent se poser avec délicatesse sur un décolleté quand les plumes altières couronnent les têtes. Au détour d'un cou, un serpent : le bois enchanté serait-il finalement le nouveau jardin d'Eden ?\nVelours précieux carbone, plissé soleil poudré, plumetis mystérieux, lamé hypnotique, sequins seconde peau... Maria Grazia Chiuri manie avec talent les jeux de matières qu'elle associe, superpose, rebrode et sublime pour une collection haute couture poétique à souhait.\nLéger, frais, poudré, étoilé. Comme le laissait entrevoir le post du compte Instagram de Dior Make Up, l'heure est à la féminité tout en subtilité mais aussi au merveilleux. Une pluie d'étoiles vient caresser les pommettes très glowy quand un point noir se pose au coin interne de l'œil ou sous les cils inférieurs.\nDéfilé Christian Dior Haute couture Printemps-été 2017 Paris\nDéfilé Schiaparelli haute couture printemps-été 2017


Réserver un hotel en Alsace\nSituée au Nord-Est de la France, l'Alsace séduit les vacanciers autant en été qu'en hiver. Des vacances à la campagne en Alsace se distinguent par la découverte des vignobles, de son patrimoine architectural, ses maisons alsaciennes à colombages ou encore de ses marchés de Noël.\nL'Alsace, une région pleine d'activités\nCette région, la plus petite de France, est composée de deux départements : le Bas-Rhin au Nord et le Haut-Rhin au Sud. Mais avec sa géographie très variée, elle offre aux vacanciers pléthore d'activités. Des randonnées en forêt, au bord des lacs de la vallée de Munster, du vélo dans les sentiers balisés, des balades au bord du Rhin, du parapente autour de la vallée de la Thur, de la baignade dans les lacs de montagne, du canoë ou encore du ski en hiver. Les amateurs de glisse pourront se faire plaisir sur de beaux dénivelés et plus de 50 pistes de ski du massif Vosgien. Du haut de ce massif, on observe une vue remarquable sur la Forêt Noire.\nLes vacances en Alsace promettent également de belles rencontres. L'ambiance des marchés de Noël est chaleureuse et joyeuse à Strasbourg, Colmar, Neuf Brisach, Mulhouse et Eguisheim. On compte pas moins de 12 grands marchés de Noël dans toute l'Alsace ! Outre ses festivités de fin d'année, ces villes se visitent toute l'année. Et c'est à Ribeauvillé, Wissembourg et Hunspach que l'on peut apercevoir les plus belles maisons à colombages.\nC'est aussi à travers les villages, très représentatifs de l'Alsace, que l'on pourra découvrir les plus grands crus. La route des Vins d'Alsace de plus de 170 kilomètres démarre à Molsheim, passe par les villes de Rosheim, Obernai, Otttrott et termine à Andlau,\nL'Alsace est aussi une région où l'on recense de très nombreux châteaux forts. Le château du Haut-Kœnigsbourg et le Château du Hohlandsbourg sont les plus majestueux.\nEt difficile de résister aux nombreux produits du terroir et aux plaisirs culinaires qu'offre la région : choucroute, bretzel, pain d'épices, le munster ou flammekuche. On se régale de tous ces mets pendant ses vacances au vert !


Le footballeur lyonnais Nabil Fékir entendu à Grenoble dans une affaire d'escroquerie - France 3 Auvergne-Rhône-Alpes\nNabil Fékir en conférence de presse le 6 novembre dernier / © JEFF PACHOUD / AFP\nNabil Fékir, le capitaine de l'Olympique lyonnais, a été entendu mardi 18 décembre à Grenoble dans le cadre d'une affaire d'escroquerie dont les victimes seraient plusieurs personnes âgées d'après le Dauphiné Libéré.\nPar MT avec AFP Publié le 20/12/2018 à 10:05\n"Une information judiciaire a été ouverte au tribunal de grande instance de Vienne pour des faits d'escroquerie. Dans le cadre de ce dossier, les enquêteurs ont été conduits à entendre Nabil Fékir", a déclaré le procureur de la République de Vienne, Jérôme Bourrier, à l'AFP confirmant une information du quotidien régional Le Dauphiné Libéré.\n"Il y a des éléments, à ce stade de l'enquête qui justifiaient qu'il soit entendu comme suspect"\nLes enquêteurs grenoblois de la Section de Recherches de gendarmerie de Grenoble en charge de l'enquête ont donc entendu mardi le capitaine de l'Olympique Lyonnais Nabil Fekir. Information confirmée mercredi auprès du parquet de Vienne en Isère.\nNabil Fekir "est mis en cause. Cela veut dire qu'il y a des éléments, à ce stade de l'enquête, qui justifiaient qu'il soit entendu comme suspect. Mais cela ne signifie pas non plus à ce stade que son implication est confirmée", a ajouté le magistrat.\nLes victimes seraient des personnes âgées\nLe procureur a précisé que l'international français avait été auditionné librement dans le cadre d'une commission rogatoire délivrée par un juge d'instruction de Vienne.\nUne plainte serait à l'origine de cette affaire qui impliquerait plusieurs personnes au préjudice de personnes âgées, affirme Le Dauphiné Libéré. L'enquête porterait "sur des vols de courriers et de données bancaires" et le transit "d'une somme d'argent (...) par l'un des comptes bancaires" de l'international français.


Sébastien Lecornu : «Macron, c’est un joueur de tennis qui monte au filet» - Libération\nPar Alain Auffray — 17 décembre 2017 à 18:36\nAu ministère de la Transition écologique et solidaire, à Paris, le 7 décembre. Photo Roberto Frankenberg pour Libération\nBenjamin du gouvernement, le secrétaire d’Etat auprès de Nicolas Hulot accumule les records de précocité. Avant sa nomination au gouvernement à 31 ans, Sébastien Lecornu a été, en 2008, le plus jeune conseiller ministériel (au cabinet de son mentor Bruno Le Maire), puis, en 2015, plus jeune président de conseil départemental (de l’Eure), alors qu’il avait été élu maire de Vernon un an plus tôt. Exclu du parti Les Républicains avec son ami Gérald Darmanin, il a adhéré à LREM le 25 novembre.\nMinistre à 31 ans. D’où vient cette ambition précoce ?\nJe ne m’imaginais pas exerçant si tôt des fonctions gouvernementales. En revanche, j’ai très tôt voulu être maire de ma ville, Vernon [dans l’Eure, ndlr]. J’y pensais déjà quand j’étais lycéen. Je suis issu d’une famille d’origine populaire, agriculteurs et commerçants à Elbeuf, en Seine-Maritime. Personne ne faisait de politique, mais la politique était présente. Mon grand-père maternel était résistant dans le Calvados. De tous les vieux messieurs qui se retrouvaient au monument aux morts, il était celui qui avait le plus de médailles. J’en étais fier.\nEt vous voilà à l’Ecologie, vous, l’élu de terres rurales et anciennes du cabinet de l’ex-ministre de l’Agriculture Bruno Le Maire. Un peu à contre-emploi, non ?\nIl est vrai que mon logiciel est plutôt celui du monde agricole et des territoires. Je suis tenant d’une écologie pragmatique qui croit plus à la preuve qu’aux slogans. Les questions écologiques, je les ai connues comme président du département de l’Eure. Je sais réduire l’empreinte d’un projet routier, protéger les espaces naturels sensibles. Je me suis investi dans certains projets emblématiques, comme «La Seine à vélo».\nLa droite dont vous assumez l’héritage n’est-elle pas hostile à une sortie accélérée du glyphosate ?\nCe ne sont pas des sujets de gauche ou de droite. Nous devons respecter les agriculteurs, reconnaître qu’ils ne peuvent pas se passer de ce produit du jour au lendemain, tout en préservant leur santé et celle de l’ensemble des Français. C’est pourquoi on s’est donné trois ans. L’Inra nous dit que c’est possible. Le pragmatisme, c’est une des marques de fabrique d’Emmanuel Macron. Il l’a démontré lors du One Planet Summit, mardi. Nous voulons identifier les bonnes pratiques pour les démultiplier et innover en matière financière pour lutter très concrètement contre le dérèglement climatique.\nA Notre-Dame-des-Landes, cela donne quoi, les bonnes pratiques ?\nNous allons prendre une décision. Rapidement. Sur ce dossier très ancien, une mission vient de nous éclairer sur toutes les options. Nous allons trancher d’ici à la fin janvier. C’est ça, la nouveauté : après des décennies d’atermoiements, nous allons décider.\nDans l’opposition entre le ministre de l’Agriculture, Travert, et celui de l’Ecologie, Hulot, vous avez choisi votre camp ?\nJe n’ai pas de «camp» à choisir. Les deux ministres se parlent. J’ai lu à ce propos des choses étonnantes. Les médias veulent absolument raconter cette histoire. La vérité c’est que Nicolas Hulot est très apprécié de ses collègues. Que Stéphane Travert soit le porte-parole des inquiétudes du monde agricole, c’est dans l’ordre des choses, cela fait partie de sa mission.\nLe soir du premier tour, quand votre mentor Bruno Le Maire s’est dit prêt à travailler avec Emmanuel Macron, on vous a vu hésiter à le suivre…\nLe candidat Macron incarnait ce que j’ai voulu porter en soutenant Bruno Le Maire à la primaire de la droite. Un visage nouveau, libéral et européen. Entre les deux tours, il y a eu son fameux passage à l’usine Whirlpool. J’ai retrouvé la manière d’affronter les difficultés de Nicolas Sarkozy. Tout cela m’inspirait plutôt de la sympathie. Puis on a commencé à entendre qu’Edouard Philippe pourrait aller à Matignon. Au début, je n’y croyais pas…\nParce que nommer un Premier ministre issu de LR, c’était beaucoup plus que de l’ouverture. On n’avait jamais vu ça. Quand j’ai compris que le président de la République mettait vraiment en œuvre la recomposition, j’ai considéré que je devais répondre à sa main tendue. D’autant que la rupture avec certains dirigeants de LR était consommée, puisqu’ils refusaient de choisir en Le Pen et Macron.\nIl ne peut pas ne rien y avoir entre Macron et Le Pen, disent vos anciens amis. N’est-ce pas légitime ?\nEncore faut-il que ce soit crédible. Les élus LR n’étaient pas obligés de dire qu’ils rejoignaient la majorité En Marche. On ne leur a jamais demandé ça. On disait juste : laissons sa chance à ce Président, la situation est historique, le projet qu’il porte converge avec ce que nous voulons et l’un des nôtres est à Matignon. Au lieu d’avoir une attitude constructive, la droite s’est tout de suite barricadée dans une opposition brutale et stérile.\nLa droite, c’est fini ?\nJ’ai aimé Sarkozy parce qu’il incarnait le pragmatisme face à un PS qui se raccrochait à de vieilles lunes. J’ai adhéré à cette droite des résultats qui parle au monde économique et aux catégories populaires. Mais aujourd’hui, celui qui doit être jugé sur rien d’autre que ses actes, celui qui va aux résultats comme le joueur de tennis monte au filet, c’est Emmanuel Macron.\nChez vous, dans l’Eure, vous êtes toujours le patron de la droite. Comment cohabiter avec ceux qui ont voté Wauquiez ?\nSur ma liste pour les municipales, à Vernon, j’ai rassemblé de la gauche jusqu’aux veilleurs de la Manif pour tous. Il est vrai que la droite très traditionnelle ne se reconnaît pas dans le président de la République. J’essaie de les convaincre que seuls les résultats comptent. Les Français sont comme saint Thomas. Ils demandent à voir. Quand ils ont vu les ordonnances sur le droit du travail, certains électeurs de droite se sont dits : bon sang, il le fait vraiment ! Et ce, tout en veillant à préserver notre modèle social.\n«La poutre travaille encore», comme dit Edouard Philippe à propos de la recomposition ?\nJe suis resté président du groupe majoritaire au conseil départemental de l’Eure. Mon binôme au département, Catherine Delalande, élue en même temps que moi, est la représentante de Sens commun dans l’Eure. Mon successeur à Vernon, François Ouzilleau, reste militant LR. Je respecte leur engagement et ils respectent le mien. Nous ne sommes pas d’accord sur tout mais l’amitié existe en politique ! Il est clair que certains ne me suivront pas au niveau national. Mais d’autres sont tentés de le faire. Je les laisse libres.\nOn nous explique que Wauquiez est intelligent et que donc, il saura rassembler. Qu’en dites-vous ?\nEn tout cas, il a commencé par nous virer. Nicolas Sarkozy nous a toujours dit : un chef, c’est quelqu’un qui rassemble. Wauquiez, lui, n’a pas d’autre choix que de continuer la droitisation. Il n’a pas d’espace pour un recentrage. Sa priorité, c’est de récupérer les électeurs du FN, selon lui moribond.\nWauquiez et ses amis parient sur un échec de Macron ?\nC’est leur unique espoir. C’est pourquoi il n’y a jamais eu le début d’une réflexion sur l’idée de laisser sa chance au président de la République. Un des nôtres étant à Matignon, LR aurait pu envisager de se donner le temps de voir… Mais non. Il fallait nous exclure. C’était la priorité. Et tout ça parce que Wauquiez veut être candidat en 2022. Je ne critique pas son ambition personnelle. En attendant, il installe des crèches de Noël dans son hôtel de région… Il multiplie les gestes pour solidifier son socle identitaire. Mais sur ce terrain, il ne surprendra pas. Il ne fera que répéter des choses entendues cent fois. C’est cette droite qui se fait plaisir dans les meetings de salles des fêtes. Wauquiez a beau être jeune, son problème, c’est qu’il ne voit pas le monde tel qu’il est.\nD’où cette surreprésentation des personnes âgées dans les meetings de LR ?\nCe n’est pas une question d’âge. J’ai beaucoup de respect pour ces militants qui prennent la peine de se déplacer. Mais la droite, cela n’a pas toujours été ça. Souvenez-vous des meetings de Sarkozy en 2007. Aujourd’hui, la droite mobilise la France qui a peur et non pas celle qui espère. Cette peur, c’est le carburant de Wauquiez.\nVous pensez pouvoir la rassurer, cette France qui a peur ?\nC’est le plus dur. On le fera par les résultats. Quand leur petit-fils décrochera sa formation pour un nouveau métier, les grands parents se diront : ça bouge quand même. Je le vois dans l’Eure, dans des familles très ancrées à droite : on m’interroge sur le Président, on attend de voir. Beaucoup ont été marqués par la visite de Poutine à Versailles, par la poignée de main à Trump, le voyage en Afrique. Il y a une fierté retrouvée de l’image de la France à l’étranger. Les gens que j’ai eu l’habitude de côtoyer chez LR, je leur demande s’ils n’ont pas le sentiment que la France est plus forte aujourd’hui qu’hier.\nVous découvrez les «marcheurs», qu’est-ce qui les distingue des militants de LR ?\nLes marcheurs sont très représentatifs de la société française : toutes les générations, des parcours très différents, la mixité sociale, la parité hommes-femmes. J’étais récemment en Corrèze, un département qui aime la politique. J’ai trouvé, côte à côte, des anciens du PS qui ont dû faire une campagne acharnée pour Hollande en 2012, des représentants de la vieille garde chiraquienne, des élus de la chambre de commerce. On parle vraiment de tout, du chômage comme du numérique ou du glyphosate. Il n’est pas rare que les avis divergent. C’est un mouvement qui a le débat dans son ADN. Mais un débat constructif, car tout le monde partage le même socle de valeurs et de principes, et souhaite pour la France la réussite du président de la République.\nVous insistez sur votre fidélité à Nicolas Sarkozy. Vous avez le sentiment qu’il vous soutient dans votre démarche ?\nIl a été chef de l’Etat. Il reste un homme d’Etat. Il veut que la France réussisse et il ne s’interdit pas d’intervenir dans les grands débats qui intéressent la nation. S’il y a un coup dur dans le pays, je sais qu’Emmanuel Macron pourra compter sur Nicolas Sarkozy.


Auteur - Meryl Streep\nMary Louise Streep, dite Meryl Streep [ˈmɛɹəl stɹiːp], est une actrice et chanteuse américaine, née le 22 juin 1949 à Summit (New Jersey).\nElle est considérée par beaucoup comme une « actrice modèle » avec Emma Thompson, Frances McDormand, Olivia Colman, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve ou encore Glenn Close comme le sont du côté masculin Gary Oldman ou encore Robert De Niro. Elle fait partie des meilleures actrices de sa génération pour sa capacité à s'effacer derrière ses personnages, l'extrême justesse de son jeu, la richesse de son registre et la densité émotionnelle de ses compositions. Elle a été à ce titre maintes fois reconnue par ses pairs.\nElle est en effet l'une des comédiennes les plus récompensées du cinéma anglophone, comptabilisant 3 Oscars dont 2 pour le titre de « Meilleure actrice », de 9 Golden Globes, 2 BAFTA et plus d'une vingtaine de nominations pour différentes récompenses américaines et internationales. Elle est l'interprète la plus nommée de l'histoire des Oscars, hommes et femmes confondus, avec 21 sélections dont 17 pour le titre de « Meilleure actrice ». Il en est de même pour les Golden Globes où elle cumule 30 nominations.\nDepuis les années 2000, elle est considérée comme la « reine des comédies musicales », titre que lui a par ailleurs attribué le magazine Los Angeles Times. En effet, cette dernière a joué dans un peu plus de 8 longs-métrages musicaux. Parmi eux on peut citer ses deux collaborations marquantes avec Rob Marshall, dont le film Into the Woods : Promenons-nous dans les bois, qui lui vaudra une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, en 2014. Ou encore ses performances dans le film Mamma Mia! et récemment The Prom.\nAu cinéma, à la télévision et au théâtre, elle a interprété de nombreux rôles marquants, notamment dans Kramer contre Kramer en 1979, où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, prestation pour laquelle elle obtient son premier Oscar : celui de la meilleure actrice de second rôle en 1980. Elle joue ensuite le double rôle d'une femme amoureuse dans La Maîtresse du lieutenant français (1981) où elle donne la réplique à Jeremy Irons, une femme instable, meurtrie, et brisée par l'expérience des camps de la mort durant la Seconde Guerre mondiale dans Le Choix de Sophie (d'après le roman éponyme de William Styron), prestation qui lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice en 1983, ou encore l'écrivaine danoise Karen Blixen dans Out of Africa (1985) aux côtés de Robert Redford.\nSes autres films mémorables incluent Le Mystère Silkwood (1983), dans lequel elle apparaît sous les traits d'une employée d'usine de traitement nucléaire enquêtant sur les agissements de sa direction. Pour son rôle de mère accusée d'infanticide dans Un cri dans la nuit, elle est primée à Cannes en 1989. Elle incarne également une femme au foyer désemparée par la passion qu'elle porte à un photographe solitaire dans Sur la route de Madison (1995) de et avec Clint Eastwood, ainsi qu'une éditrice lesbienne s'interrogeant sur le bonheur dans The Hours (2002) aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Elle s'est essayée à la comédie avec Adaptation, Pas si simple, Le diable s'habille en Prada. En 2012, elle gagne un troisième Oscar, son second dans la catégorie Meilleure actrice, pour son interprétation de Margaret Thatcher dans La Dame de fer.\nActrice très demandée, elle a travaillé pour les plus grands studios de cinéma de son époque. Parmi eux on peut citer le défunt 20th Century Studios, et encore en activité Universal Pictures, The Walt Disney Company, Netflix, Pathé ou encore HBO.\nJeunesse et premiers pas au théâtre\nMary Louise Streep naît dans le New Jersey. Son père, Harry William Streep Jr., est pharmacien et sa mère, Mary Wolf (née Wilkinson) est artiste,,. Elle a également deux frères, Dana et Harry et ses ancêtres sont allemands, suisses et anglais,. Du côté paternel, ses origines allemandes remontent à dix générations dans la localité de Loffenau en pays de Bade puis du Wurtemberg, d'où son arrière-grand-père, Gottfried Streeb (1815-1890) et son arrière-grand-mère Christina Rosina Streeb (née Zeltmann) ont émigré aux États-Unis, et où l'un de ses ancêtres a été maire[réf. nécessaire]. Un de ses arrière-grands-pères paternels, Balthasar Wilhelm Huber, originaire de Kerns (mais né à Giswil) en Suisse a émigré aux États-Unis en 1869 à l'âge de dix-sept ans avec ses deux frères Josef et Arnold et leur père Felix Huber. Son ascendance maternelle d'origine anglaise, est localisée depuis le XVIIe siècle en Pennsylvanie et au Rhode Island. Streep est une lointaine parente de William Penn, fondateur de la province de Pennsylvanie, et les archives indiquent que sa famille a été parmi les premiers acheteurs de terres dans cette région,.\nÉlevée dans la religion presbytérienne,,, elle a grandi à Bernardsville, dans le New Jersey, où elle a été scolarisée à la Bernard High School.\nEn 1971, celle qui se destine originellement à une carrière de cantatrice obtient son bachelor en art dramatique (Bachelor of Arts) au Vassar College où elle reçoit brièvement l'enseignement de Jean Arthur. Elle s'inscrit aussi comme étudiante d'échange à Dartmouth College pendant un semestre avant que l'établissement scolaire ne devienne mixte. Elle obtient par la suite un Master d'arts (Mastership in Art, MFA) à la Yale School of Drama. Pendant son séjour à Yale, elle tient plusieurs rôles sur scène notamment Helena dans Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare et The Idiots Karamazov, comédie écrite par Christopher Durang et Albert Innaurato,.\nLe doyen de Yale Repertory Theatre in New Haven, Robert Brunstein, a dit qu'il « était évident qu'elle était destinée à de grandes choses ». Elle réussit à intégrer le Phoenix Repertory du théâtre de New York, et fait ses débuts au théâtre dans de grandes salles avec Trelawney of the Wells en 1975.\nDes débuts remarqués au cinéma\nAlors qu'elle commence à s'orienter vers le cinéma, Meryl Streep est profondément marquée par la prestation de Robert de Niro dans Taxi Driver et aspire à devenir une actrice de la même stature. Elle passe plusieurs auditions, notamment pour le rôle principal de King Kong, produit par Dino De Laurentiis. Lorsque ce dernier la rencontre, il lance à son fils, qui a repéré la jeune actrice au théâtre, « Che brutta ! » (« Quel laideron ! »), ignorant que Meryl Streep parle l'italien couramment. L'actrice lui répond alors : « Je suis désolée que vous pensiez que je suis trop moche pour votre film mais vous êtes juste une opinion dans un océan et je m’en vais en trouver une plus clémente ». Elle obtient son premier rôle au cinéma dans Julia en 1977, où elle a pour partenaires Jane Fonda et Vanessa Redgrave. L'expérience se révèle déplaisante pour Meryl Streep, qui doute alors sur l'avenir de sa carrière : « J’avais une perruque horrible et ils ont pris les répliques d’une scène que j’avais tournée avec Jane pour les mettre sur une scène différente dans laquelle je jouais. Je me suis dit que j'avais fait une énorme erreur, plus jamais de films. Je déteste cette industrie ». Malgré tout, Jane Fonda lui apporte son soutien et la pousse à continuer.\nRepérée par Robert de Niro dans La Cerisaie, l'acteur la suggère à Michael Cimino pour jouer sa petite amie dans Voyage au bout de l'enfer, fresque réaliste, épique et tragique consacrée à la guerre du Viêt Nam. Meryl Streep accepte le rôle secondaire afin de rester auprès de son compagnon, John Cazale, également acteur du film. Ce dernier souffre d'un cancer des os généralisé et n'a plus que quelques mois à vivre,. Quand les producteurs apprennent la maladie, ils souhaitent le remplacer mais Michael Cimino s'y oppose et Meryl Streep va même jusqu'à menacer de quitter le tournage. Afin de payer les frais médicaux de Cazale, l'actrice accepte ensuite, à contre cœur, un rôle dans la mini-série Holocauste, tournée en Allemagne et en Autriche. À son retour aux États-Unis, l'état de son compagnon s'est dégradé. Meryl Streep veille alors sur lui jusqu'à son décès, cinq mois plus tard, le 12 mars 1978 . Après sa disparition, l'actrice parle de sa souffrance et de son espoir que le travail constitue une échappatoire. Elle enchaîne avec le film La Vie privée d'un sénateur, avec Alan Alda, et joue dans la pièce de théâtre La Mégère apprivoisée de Shakespeare. Holocauste et Voyage au bout de l'enfer connaissant un immense succès critique et public, lui apportent la consécration internationale et la font connaître du grand public. Par ailleurs, la mini-série lui vaut d'être récompensée par le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm et le film de Michael Cimino d'être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, pour la première fois.\nUne consécration rapide\nL'année suivante, Meryl Streep joue une épouse perdue en pleine procédure de divorce, se déchirant avec son mari pour la garde de son fils, dans Kramer contre Kramer de Robert Benton. Après avoir lu le scénario, l'actrice estime que le discours que son personnage doit faire devant la cour de justice ne reflète pas la réalité d’une femme traversant un divorce et explique au réalisateur : « Ce n’est pas le discours d’une femme, c’est le discours d’un homme essayant d’écrire pour une femme ». Robert Benton accepte alors de réviser le scénario et autorise l'actrice à modifier elle-même ses répliques, malgré les objections de Dustin Hoffman, l'acteur principal du film. Ce dernier, adepte de la Méthode, va jusqu'à donner une vraie gifle à sa partenaire lors du tournage d'une scène et, pour la provoquer, se moque d'elle ouvertement et lui rappelle la mort de John Cazale. Selon l'un des producteurs du film, Richard Fischoff, « Il la piquait, la provoquait. Il utilisait des éléments de sa vie personnelle pour obtenir la réponse qu’il pensait qu’elle devait donner dans sa prestation ». Meryl Streep ne laisse cependant rien paraître de ce qu'elle ressent hors-caméra. Lors de la sortie du film, Dustin Hoffman parle de sa partenaire en termes élogieux : « Elle a fait un travail extraordinaire, dans la mesure où son attention est proche de l'obsession. Elle ne pense à rien d'autre qu'à ce qu'elle fait ». Kramer contre Kramer rencontre un accueil critique unanimement favorable ainsi qu'un grand succès commercial. Pour sa prestation, l'actrice obtient plusieurs récompenses, dont un Golden Globe et un Oscar, dans la catégorie « meilleure actrice dans un second rôle ». En parallèle, Meryl Streep apparaît dans un rôle secondaire, mais remarqué, de mère divorcée ayant refait sa vie avec une femme dans Manhattan de et avec Woody Allen.\nEn 1981, elle obtient le premier rôle principal de sa carrière avec La Maîtresse du lieutenant français, dans lequel elle joue à la fois Sarah et Anna, deux femmes amoureuses à une époque différente. Dans sa critique du film, le New York Magazine estime qu'à la différence de nombreuses stars féminines de l'âge d'or d'Hollywood, qui avaient cultivé une identité singulière dans chacun de leurs films, Meryl Streep est un « caméléon », capable de jouer n'importe quel type de rôle. Bien que sa prestation soit saluée et lui permette de remporter le BAFTA de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique, l'actrice considère ce rôle comme l'un des moins convaincants de sa carrière. Elle juge ne pas avoir été « inspirée », ni « impliquée », et regrette la structure « artificielle » de l'intrigue. L'année suivante, elle retrouve le réalisateur Robert Benton pour le thriller hitchcockien, La Mort aux enchères, qu'elle considère comme un « mauvais film ». Le New York Times regrette le manque d'alchimie entre l'actrice – qu'il trouve cependant « magnifique », et son partenaire à l'écran, Roy Scheider.\nSon film suivant, Le Choix de Sophie (1982) d'Alan J. Pakula, d'après William Styron, la voit interpréter une Polonaise catholique meurtrie par l'expérience des camps de concentration et dont un choix tragique a fait, à jamais, basculer l'existence. Meryl Streep réussit à convaincre le réalisateur de lui confier le rôle, malgré les réticences de ce dernier, le personnage ayant été écrit à l'origine par l'auteur pour Ursula Andress. Tout le long du film, l'actrice joue avec un accent polonais et apprend pour l'occasion à parler la langue couramment, ainsi que l'allemand. La scène du « choix », qu'elle tourne en une seule prise et refuse de refaire, est pour elle « extrêmement douloureuse » et « émotionnellement épuisante ». Bien que la réception en salle du film soit polarisée, la prestation de Meryl Streep est unanimement acclamée. Elle remporte plusieurs récompenses, notamment son troisième Golden Globe, le second dans la catégorie « meilleure actrice dans un film dramatique », ainsi qu'un deuxième Oscar, le premier dans la catégorie « meilleure actrice ».\nDans Le Mystère Silkwood (1983), première de ses quatre collaborations avec le réalisateur Mike Nichols, Meryl Streep prête ses traits à Karen Silkwood, une chimiste américaine disparue dans des circonstances douteuses alors qu'elle enquêtait sur des actes délictueux dans l'usine de plutonium où elle travaillait. Pour se préparer à jouer le personnage, l'actrice rencontre plusieurs de ses proches et réalise que chacun d'eux avait une perception différence de sa personnalité : « Je n'ai pas essayé de me transformer en Karen. J'ai simplement essayé de comprendre qui elle était. J'ai rassemblé toutes les informations que je pouvais trouver sur elle... J'ai fini par regarder les différents événements de sa vie et essayé de la comprendre de l'intérieur ». Pour sa prestation, l'actrice est à nouveau louée par la critique et se voit nommer pour la cinquième fois à l'Oscar et la sixième fois aux Golden Globes. Elle retrouve ensuite Robert de Niro pour Falling in Love (1984), drame romantique mal reçu par la critique, avant d'incarner un agent de liaison entre les parachutistes anglais et la résistance française dans le drame Plenty (1985). Pour ce dernier, le critique Roger Ebert estime que l'actrice a su jouer son rôle avec « une grande subtilité », ajoutant qu'il est « difficile d'interpréter une femme déséquilibrée, névrosée, autodestructrice, et de le faire avec autant de douceur et de charme ».\nMeryl Streep incarne ensuite la femme de lettres danoise Karen Blixen dans un film adapté de ses mémoires La Ferme africaine, Out of Africa. L'histoire revient sur l'expérience africaine de l'auteur, son mariage raté avec Bror Blixen et sa relation avec Denys Finch Hatton, interprété à l'écran par Robert Redford. Le réalisateur Sydney Pollack est particulièrement impressionné par Meryl Streep – « Elle était si directe, si honnête, et donc sans foutaises. Il n'y avait pas de blindage entre elle et moi », bien que les deux se disputent à de nombreuses reprises au cours du tournage, notamment en raison de la voix que l'actrice donne au personnage. Après avoir écouté longuement des cassettes de Karen Blixen pour s'en imprégner, Meryl Streep parle de manière aristocratique et démodée, ce que Pollack juge excessif. Le film est un succès critique et public considérable lors de sa sortie. Il reste aujourd'hui l'un des rôles les plus emblématiques de Meryl Streep. Elle est par ailleurs une nouvelle fois nommée pour un Oscar ainsi qu'un Golden Globe. Dès lors, l'actrice exige un salaire de quatre millions de dollars par film.\nDéconvenues et triomphes\nSes films suivants, La Brûlure (1986) de Mike Nichols et Ironweed (1987), tous deux avec Jack Nicholson, laissent la critique et le public indifférents. Dans Un cri dans la nuit de Fred Schepisi, inspiré de l'affaire Azaria Chamberlain, Meryl Streep donne la réplique à Sam Neill et tient le rôle d'une mère accusée à tort du meurtre de son enfant. Sa prestation lui vaut de nouvelles récompenses dont le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1989 et le New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice, ainsi que de nouvelles nominations aux Golden Globes et aux Oscars. Pour The New York Times, l'actrice donne une autre « prestation époustouflante » et ajoute que « ce genre de virtuosité semble redéfinir les techniques de jeu au cinéma ». Meryl Streep doit ensuite incarner Eva Perón sous la direction du réalisateur Oliver Stone dans une adaptation de la comédie musicale Evita. Elle abandonne cependant le projet deux mois avant le début du tournage en raison de désaccords avec la production sur son salaire. Désireuse de s'essayer à la comédie, elle tient ensuite l'affiche de She-Devil, la diable (1989), une satire sur les obsessions d'Hollywood pour la beauté et la chirurgie esthétique. En réaction à l'insuccès commercial de ses derniers films, l'actrice déclare : « Le public est moins large et les stratégies marketing dominantes visent les hommes entre 16 et 25 ans – c'est devenu le paradoxe de l'œuf et de la poule. Lequel est apparu en premier ? D'abord, ils sortent tous ces films l'été, puis font un sondage pour savoir qui va les voir ».\nAu début des années 1990, Meryl Streep privilégie sa vie familiale et n'accepte de préférence que les films tournés aux alentours de Los Angeles, une situation qu'elle avait anticipée dès 1981 : « À partir du moment où une actrice atteint la quarantaine, plus personne ne s'intéresse à elle. Alors si vous voulez devenir mère, il faut choisir ses rôles avec grand soin ». Lors d'une conférence donnée par la Screen Actors Guild, l'actrice critique ouvertement l'industrie cinématographique pour, selon elle, minimiser l'importance des femmes aussi bien sur l'écran qu'en dehors. Plus généralement, elle déplore l'insuffisance de possibilités d'emploi pour les femmes ainsi que l'absence de parité salariale. En 1990, elle joue une dernière fois sous la direction de Mike Nichols dans Bons baisers d'Hollywood, adaptation cinématographique des démêlés de l’actrice Carrie Fisher avec sa mère Debbie Reynolds qui lui apporte une nouvelle nomination à l'Oscar. L'année suivante, elle tourne la comédie fantastique Rendez-vous au paradis, de et avec Albert Brooks. En 1992, elle est dirigée par Robert Zemeckis aux côtés de Bruce Willis et Goldie Hawn dans la comédie noire La mort vous va si bien, critique violente du monde de Hollywood dénonçant la superficialité et la quête de la jeunesse éternelle pour laquelle les stars sont prêtes à tous les excès.\nMeryl Streep apparaît ensuite dans le drame La Maison aux esprits (1993) mais le succès n'est pas au rendez-vous. The New Yorker écrit même : « C'est un véritable exploit. Le film réunit Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas et Vanessa Redgrave et s'assure que, sans exception, ils délivrent tous leurs pires prestations ». L'année suivante, elle joue une mère de famille prise en otage par deux violents criminels lors d'un voyage de rafting dans le thriller La Rivière sauvage de Curtis Hanson, aux côtés de Kevin Bacon et John C. Reilly. Le film reçoit des avis mitigés mais la critique salue la prestation de l'actrice, qui apporte de l'humour et de l'intelligence à son personnage, comme l'un des meilleurs éléments du film.\nMeryl Streep se voit ensuite proposer par Clint Eastwood d'être sa partenaire dans le film qu'il s'apprête à réaliser, Sur la route de Madison, adaptation du best-seller éponyme de Robert James Waller, en raison de son pouvoir d'attraction sur le public féminin. Le roman met en scène une femme d'âge mûr, épouse d'un fermier parti pour la foire de l'État. Un photographe en visite dans la région s'éprend d'elle et ils vivent un grand amour romantique sans lendemain. Initialement peu intéressée par le projet en raison du livre qu'elle n'aime pas, Meryl Streep accepte finalement le rôle proposé après avoir lu le scénario final. Avant le tournage, Eastwood ne lui dit rien d'autre que « sois naturelle », et ce, malgré le fait que le personnage ait grandi en Italie. Ignorant la demande du réalisateur, Meryl Streep commence le tournage en prenant un accent italien pour lequel elle s'était entraînée plusieurs semaines, s'inspirant des actrices Sophia Loren et Anna Magnani. Durant la première moitié des prises de vues, Eastwood ne dit rien à l'actrice, qui se demande si elle joue réellement ce qu'il attend d'elle. Aussi, ce dernier lui dit-il un jour : « Tu sais, je ne dis jamais rien, sauf quand je n'aime pas ». Lors de la promotion du film, on peut lire dans les journaux qu'une « intense amitié est née entre les deux stars ». Sur la route de Madison sort en 1995 et connaît un grand succès critique et public. The New York Times évoque « une émouvante et élégiaque histoire d'amour au cœur de l'œuvre dégoulinante » et estime qu'il s'agit du meilleur rôle de Meryl Streep depuis plusieurs années. L'actrice est à nouveau proposée pour un Oscar et un Golden Globe.\nL'année suivante, elle partage l'affiche avec Leonardo DiCaprio, Diane Keaton et Robert de Niro dans le drame intimiste Simples Secrets, qui lui apporte une nouvelle proposition pour un Golden Globe. Elle donne ensuite la réplique à Michael Gambon et Catherine McCormack dans un autre drame, Les Moissons d'Irlande (1998) de Pat O'Connor, pour lequel elle joue une femme irlandaise. La même année, elle obtient une nouvelle nomination à l'Oscar pour sa prestation dans Contre-jour, avec Renée Zellweger et William Hurt. Sous la direction de Wes Craven, l'un des maîtres du cinéma d'horreur, Meryl Streep incarne Roberta Guaspari, une violoniste américaine, dans La Musique de mon cœur en 1999. Elle remplace la chanteuse Madonna, originellement choisie pour le rôle, après son départ en raison de différends artistiques avec le réalisateur. Nommée pour un Oscar, un Golden Globe et un Screen Actors Guild Award, Meryl Streep est à nouveau saluée par la critique pour sa prestation.\nUne actrice respectée\nEn 2001, elle est la voix de la fée bleue dans A.I. Intelligence artificielle de Steven Spielberg, un projet repris du défunt réalisateur Stanley Kubrick. Le film connaît une belle carrière commerciale, mais ce Pinocchio futuriste reçoit un accueil critique mitigé, certains le trouvant magnifique, d'autres trop long et ennuyeux. La même année, elle co-présente avec Liam Neeson le concert du prix Nobel de la paix à Oslo. Toujours en 2001, Meryl Streep fait son retour au théâtre après plus de vingt ans d'absence dans une adaptation de la pièce de Anton Tchekhov, La Mouette, mise en scène par Mike Nichols. L'année suivante, elle incarne la journaliste américaine Susan Orlean dans Adaptation de Spike Jonze, avec également Nicolas Cage. Le scénario, qui traite de l'adaptation cinématographique d'une œuvre littéraire et des atermoiements du scénariste qui y est employé, sombrant dans une crise existentielle, est pour l'actrice « l'un des plus intéressants et l'un des plus ambigus » qui lui a été donné de lire depuis longtemps. Pour l'occasion, elle accepte une diminution de son salaire en raison du budget du film, plus modeste que ceux qu'elle tourne habituellement. L'accueil critique est excellent et permet à Meryl Streep de remporter le quatrième Golden Globe de sa carrière et le second dans la catégorie « meilleure actrice dans un second rôle ». Avec également une treizième nomination à l'Oscar, elle devient l'actrice la plus nommée de l'histoire, devant Katharine Hepburn et Jack Nicholson avec douze nominations chacun.\nLa même année, elle partage l'affiche du drame de Stephen Daldry The Hours, avec Nicole Kidman et Julianne Moore. Le film raconte une journée cruciale des vies respectives de trois femmes de différentes époques, dont les destins sont interconnectés par le roman de Virginia Woolf, Mrs Dalloway. Meryl Streep y joue une éditrice de New York qui s'occupe depuis des années de son meilleur ami et ancien amant atteint du sida. Le film est un succès aussi bien critique que commercial. Meryl Streep remporte l'Ours d'argent de la meilleure actrice lors du Festival de Berlin 2003, récompense qu’elle partage avec Kidman et Moore. Pour Rolling Stone, les trois comédiennes font de The Hours « un film de toute beauté ». Le magazine estime également que Meryl Streep prouve une nouvelle fois qu'elle est « capable de faire des miracles ». Sa prestation lui permet d'obtenir une nomination au Golden Globes. En 2003, elle fait une apparition dans son propre rôle dans la comédie de Peter et Bobby Farrelly, Deux en un. La même année, Meryl Streep retrouve le réalisateur Mike Nichols pour la mini-série Angels in America, adaptée de la pièce homonyme écrite par Tony Kushner. L'action se déroule au milieu des années 1980, sous les présidences de Ronald Reagan et George Bush, à New York et raconte les vies de plusieurs personnes qui s'entrecroisent, liées par le contexte républicain, l'homosexualité, l'apparition du sida, leur questionnement du divin et leur expérience de la marginalité. La mini-série connaît un grand succès et permet à Meryl Streep de remporter le cinquième Golden Globes de sa carrière, le premier dans la catégorie « meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm », son second Primetime Emmy Award et son premier Screen Actors Guild Award.\nEn 2004, Meryl Streep devient, à l'âge de 54 ans, la plus jeune récipiendaire du prestigieux AFI Life Achievement Awards, récompense honorifique remise chaque année par l'American Film Institute à un acteur ou un réalisateur ayant accompli une carrière remarquable au cinéma. La même année, elle apparaît dans Un crime dans la tête de Jonathan Demme, remake du film homonyme réalisé par John Frankenheimer en 1962. Meryl Streep reprend le rôle tenu à l'origine par Angela Lansbury, celui d'une sénatrice américaine et mère manipulatrice et impitoyable d'un candidat à la vice-présidence. Le film connaît un succès modéré, tant sur le plan critique que commercial, mais la prestation de l'actrice est louée. Toujours en 2004, elle tient un second rôle aux côtés de Jim Carrey dans le film d'aventure pour enfants, Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire. L'année suivante, elle donne la réplique à Uma Thurman dans la comédie Petites Confidences (à ma psy). Elle y joue une psychiatre juive découvrant qu'une de ses patientes est la nouvelle petite amie de son fils. Le film reçoit des critiques mitigées et connaît un succès modeste au box-office. En 2006, Meryl Streep fait son retour au théâtre avec une adaptation de Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht, mise en scène par George C. Wolfe et jouée au Public Theater de New York. La même année, elle tourne dans le dernier film réalisé par Robert Altman, The Last Show. Les critiques sont favorables, estimant que ce « chant du cygne » est « digne de celui qui fut l'un des plus grands réalisateurs que le cinéma ait connu ».\nToujours en 2006, Meryl Streep connaît l'un des plus grands succès populaires de sa carrière avec Le diable s'habille en Prada de David Frankel, adapté du roman homonyme de Lauren Weisberger. Aux côtés d'Anne Hathaway et d'Emily Blunt, elle y interprète la cruelle et tyrannique Miranda Priestly, rédactrice en chef du magazine de mode Runway, inspirée de la figure d'Anna Wintour à la tête du magazine Vogue. L'actrice ne s'inspire cependant pas de cette dernière mais de Diana Vreeland, la précédente rédactrice en chef du magazine, ainsi que de Liz Tilberis, la directrice d'Harper's Bazaar et de Carmen Dell'Orefice, un mannequin célèbre pour ses cheveux blancs. Les critiques sont mitigées quant au film mais unanimes à propos de son interprète principale. Ainsi, Critikat estime que « si Le diable s'habille en Prada mérite d’être vu, c’est principalement pour l’immense Meryl Streep, capable de transformer un personnage très cartoonesque (genre Cruella reconvertie en prêtresse de la mode) en véritable être humain dont la monstruosité perverse n’est jamais une conséquence – ce qui en ferait une victime – mais un choix. Sous le vernis comique du rôle rêvé par tout comédien qui se respecte, on trouve dans le jeu de Meryl Streep une infinité de nuances qui enrichissent sans cesse son personnage ». Le film permet à l'actrice d'être nommée pour plusieurs prix, notamment une quatorzième proposition à l'Oscar, et de remporter son sixième Golden Globe. Le diable s'habille en Prada est également l'un des plus grands succès commerciaux de sa carrière, avec plus de 2 millions d'entrées en France, et des recettes internationales supérieures à 420 millions de dollars, pour un budget de 35 millions.\nL'actrice enchaîne ensuite avec un petit rôle dans Dark Matter (2007) de Chen Shi-Zheng, drame intimiste sur un jeune et brillant Chinois qui, pendant les années autour des manifestations de la place Tien An Men, vient poursuivre ses études de chimie dans une université américaine. Dans le thriller Détention secrète sorti la même année, elle côtoie Jake Gyllenhaal et Reese Witherspoon. Les critiques sont globalement négatives et les recettes ne parviennent pas à couvrir les frais de production. Son film suivant, Le Temps d'un été, dans lequel elle tient un second rôle aux côtés de Vanessa Redgrave, Claire Danes, Toni Collette et Glenn Close reçoit un accueil critique peu enthousiaste. Toujours en 2007, Meryl Streep retrouve, vingt-deux ans après leur collaboration sur Out of Africa, Robert Redford, interprète et réalisateur du drame politique Lions et Agneaux, avec également Tom Cruise. Cette réflexion sur la démocratie ayant pour fond la Guerre d'Afghanistan ne génère qu'un faible intérêt critique et commercial.\nUne carrière exemplaire\nEn 2008, Meryl Streep est l'héroïne de Mamma Mia!, adaptation de la comédie musicale éponyme basée sur les chansons du groupe de pop suédois ABBA. Grande admiratrice de leur musique, l'actrice interprète notamment les singles Money, Money, Money, Dancing Queen et The Winner Takes It All, et affirme : « Les chansons sont intemporelles. Elles entrent en vous. Quand j'ai commencé à les apprendre, je me suis rendue compte que je les connaissais toutes. Elles sont terriblement accrocheuses avec de formidables mélodies ». En dépit d'un accueil critique relativement négatif, le film est un grand succès commercial, rapportant plus de 740 millions de dollars de recettes dans le monde, et permet à Meryl Streep de recevoir la vingt-deuxième proposition aux Golden Globes de sa carrière. Pour The Boston Globe, l'actrice « fait ressortir le meilleur de chacun. Elle communique avec son public comme elle ne l'a jamais fait auparavant. La plus grande actrice des États-Unis est finalement devenue une star de cinéma ».\nSon interprétation d'une directrice d'école catholique soupçonnant un prêtre respecté d'avoir abusé sexuellement d'un mineur dans Doute, aux côtés d'Amy Adams et de Philip Seymour Hoffman, lui permet d'être nommée pour la quinzième fois de sa carrière à l'Oscar, et la douzième citation dans la catégorie « meilleure actrice ». Sous la direction de Nora Ephron, Meryl Streep incarne ensuite Julia Child, chef cuisinier et animatrice de télévision américaine, dans Julie et Julia (2009), et remporte un septième Golden Globe, dans la catégorie « meilleure actrice dans un film musical ou une comédie ». La même année, elle partage l'affiche de la comédie sentimentale Pas si simple de Nancy Meyers avec Alec Baldwin et Steve Martin. Elle prête également sa voix à la renarde Felicity Fox dans le film d'animation réalisé par Wes Anderson, Fantastic Mr. Fox.\nEn 2011, Meryl Streep retrouve la réalisatrice de Mamma Mia !, Phyllida Lloyd, pour La Dame de fer dans lequel elle incarne Margaret Thatcher, première femme à avoir exercé les fonctions de Premier ministre du Royaume-Uni. Bien qu'en désaccord sur à peu près tout ce qui concerne la politique de cette dernière, l'actrice est cependant impressionnée par « sa capacité à parler en développant de longs paragraphes, de répondre aux questions avec précision, d'écouter les arguments et de s'y confronter ». La Dame de fer reçoit des avis mitigés, la critique reprochant au film son absence de point de vue sur la politique de Margaret Thatcher. Meryl Streep est cependant acclamée. Pour Le Monde, son interprétation « relève, selon les standards de l'actrice, de l'ordinaire. Admirable donc. Elle intègre de manière stupéfiante la gestuelle de son personnage, ses tics de langage, le léger mouvement de sa lèvre inférieure quand Thatcher venait de s'exprimer, le sourire qui semble se figer, son impeccable savoir-vivre avec son entourage, la froideur cassante dont elle faisait preuve avec ses ministres ». Le film permet à Meryl Streep d'être récompensée par plusieurs prix, notamment un Golden Globe, le huitième de sa carrière et le troisième dans la catégorie « meilleure actrice dans un film dramatique » et son second BAFTA de la meilleure actrice. Elle remporte également son troisième Oscar, égalant ainsi le record d'Ingrid Bergman et de Jack Nicholson pour le nombre et le type de trophées obtenus (deux pour le meilleur rôle principal et un pour le meilleur second rôle). Lors de la remise de ce dernier prix, l'actrice déclare dans son discours :\n« Je veux vraiment remercier tous mes collègues, tous mes amis. Je regarde ici et, vous savez, je vois ma vie défiler devant mes yeux: mes vieux amis, mes nouveaux amis. C'est vraiment un grand honneur, mais ce qui compte le plus pour moi, ce sont les amitiés, l'amour et la joie que nous avons partagés en faisant des films ensemble. Mes amis, merci à vous tous, défunts et présents, pour cette carrière inexplicablement merveilleuse. »\nL'année suivante, elle est à nouveau dirigée par le réalisateur du Diable s'habille en Prada, David Frankel, dans la comédie romantique Tous les espoirs sont permis, aux côtés de Tommy Lee Jones. Sa prestation de mère tyrannique et dépendante dans le drame Un été à Osage County (2013), avec également Julia Roberts et Ewan McGregor lui permet d'être proposée à l'Oscar pour la dix-huitième fois de sa carrière et une quinzième citation dans la catégorie « meilleure actrice ». Elle est à nouveau nommée en 2014, cette fois dans la catégorie « meilleure actrice dans un second rôle », pour son rôle de sorcière dans le film musical de Rob Marshall, Into the Woods. La même année, elle apparaît dans The Giver, film d'anticipation tiré du best-seller Le Passeur, avant de tenir un second rôle dans le western The Homesman de et avec Tommy Lee Jones. Elle doit ensuite incarner la cantatrice Maria Callas dans un film censé la réunir avec le réalisateur Mike Nichols, mais la mort de ce dernier empêche le projet de se concrétiser. En 2015, Meryl Streep joue le rôle d'une rock star des années 1980 dans Ricki and the Flash pour lequel elle donne la réplique à sa propre fille, Mamie Gummer. Le film, qui marque également ses retrouvailles avec le réalisateur Jonathan Demme, reçoit un accueil critique mitigé. La même année, elle incarne la femme politique britannique féministe Emmeline Pankhurst dans Les suffragettes, aux côtés de Carey Mulligan et Helena Bonham Carter. Le film reçoit globalement des critiques positives mais le distributeur se voit reprocher d'avoir mis en avant Meryl Streep dans sa campagne marketing alors que l'actrice n'a qu'un petit rôle.\nEn février 2016 , elle préside le jury du 66e Festival de Berlin. La même année, elle prête ses traits au rôle-titre de Florence Foster Jenkins sous la direction de Stephen Frears, biographie filmée de la riche héritière du même nom animée, à la Belle Époque, d'une grande passion pour l'art lyrique mais chantant terriblement faux. Le film reçoit de bonnes critiques et permet à l'actrice de passer la barre symbolique de la vingtième nominations aux Oscars. L'année suivante, elle joue pour Steven Spielberg dans Pentagon Papers, avec également Tom Hanks. Le film s'inspire de faits authentiques et retrace la lutte de la première directrice du journal The Washington Post, Katharine Graham, et de son rédacteur en chef, Benjamin Bradlee, contre le gouvernement fédéral pour publier des pages confidentielles et secret-défense qui dévoilent la responsabilité et l'implication politique et militaire des États-Unis dans la guerre du Viêt Nam. Pentagon Papers permet à Meryl Streep d'être proposée respectivement pour la 31e et la 21e fois aux Golden Globes et aux Oscars,.\nDans le cadre des révélations suivant l'affaire Harvey Weinstein, elle est critiquée publiquement par l'actrice Rose McGowan pour avoir travaillé avec lui alors qu'elle était, selon elle, au courant des agissements du producteur, accusé de harcèlements et d'agressions sexuelles par plusieurs femmes, dont McGowan elle-même. Meryl Streep lui répond dans un communiqué, réaffirmant qu'elle n'avait pas eu connaissance du comportement de Weinstein avant les révélations : « Je n'ai pas sciemment gardé le silence. Je ne savais pas. HW avait besoin que l'on ne sache pas, car le fait que nous lui fassions confiance lui donnait une crédibilité qui lui servait à piéger de jeunes femmes pleines de rêves. Il avait beaucoup plus besoin de moi que je n'avais besoin de lui, et il s'est assuré que je ne sois au courant de rien ». Dans un entretien accordé à la chaîne CNN, Meryl Streep explique n'avoir que de « l'empathie » pour Rose McGowan et déclare : « Je suis sûre qu’à bien des égards elle aurait souhaité que je sache. Ce qui est arrivé à Rose est insupportable. Je pense qu'elle et toutes ces femmes qui se sont manifestées — Annabella Sciorra, Mira Sorvino, Asia Argento, nous leur devons une dette de gratitude parce qu'elles ont changé le 21e siècle. Vraiment »,. Peu de temps après, sur la même chaîne, Rose McGowan adresse à Meryl Streep ses remerciements pour ses déclarations et explique que le tweet l'accusant d'être au courant avait été envoyé dans un moment de profonde tristesse.\nSacrée « reine des comédies musicales »\nL'année suivante, elle joue pour la première fois de sa carrière dans la suite de l'un de ses films. Avec Mamma Mia! Here We Go Again, elle reprend son rôle de Donna Sheridan-Carmichael qu'elle partage cette fois avec Lily James, soit dix ans après le premier opus. Également pour la première fois de sa carrière, elle n'est pas doublée car elle ne tient aucun dialogue dans ce film et ne fait que chanter. Au départ l'actrice n'est pas vraiment en faveur du projet car elle le trouve un peu inutile et que selon sa règle d'or, elle ne fait jamais de suite. Mais selon la productrice principale du film Judy Cramer ce qui a fait basculer l'actrice en faveur du projet est qu'il soit surtout un préquel : « Elle adorait l’idée d’un prequel parce qu’elle aimait l’idée de laisser la place aux jeunes. Meryl ne fait pas de suites. Elle ne nous a jamais dit ça, mais elle voulait en faire partie sans tenir le rôle le plus important. Pour être honnête, elle a dit : ‘Je ne vais pas chanter neuf chansons, courir dans la colline, faire ma Mélodie du Bonheur. Je l’ai déjà fait'. »\nA sa sortie en salles, le film musical reçoit des critiques majoritairement positives et connaît un grand succès commercial. Toutefois sa quasi-absence dans le film se fait beaucoup ressentir. Le réalisateur Ol Parker explique que l'actrice n'a pu tourner qu'une semaine de film, car elle enchaînait par la suite avec les tournages des films Pentagon Papers de Steven Spielberg et celui du Retour de Mary Poppins.\nMeryl Streep est ensuite annoncée au casting de la seconde saison de la série Big Little Lies, dans le rôle de Mary Louise Wright, avec notamment Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern et la jeune prodige : Shailene Woodley.\nPuis à celui de la suite des aventures de la nurse anglaise de Disney, Le Retour de Mary Poppins, où elle incarne la cousine de celle-ci, et qui lui permet de retrouver l'actrice Emily Blunt , sa partenaire du Diable s'habille en Prada, et le réalisateur Rob Marshall avec qui elle avait déjà tourné ultérieurement. Elle retrouve aussi, Colin Firth et a la chance de collaborer aux côtés de Dick Van Dyke et de l'acteur et compositeur Lin-Manuel Miranda qui fait sa première apparition au cinéma. À la sortie en salle de ce second opus, sa performance à la fois déjantée et inattendue est vivement saluée par la critique aux États-Unis tandis que dans les pays européens, les médias sont assez mitigés, sur ce nouveau rôle et qualifient sa performance de « gênante ». Ce second volet est d'ailleurs un semi-échec en Europe.\nPar la suite, son nom est associé à plusieurs gros projets cinématographique. Tout d'abord, elle est annoncée dans une nouvelle version du classique Les Quatre Filles du docteur March de Louisa May Alcott, cette fois réalisée par Greta Gerwig, elle y tient le rôle de la tante March aux côtés de Saoirse Ronan, Emma Watson, l'acteur montant du moment Timothée Chalamet, et Louis Garrel, pour qui c'est son premier film tourné uniquement en anglais. Elle est par la suite annoncée aux côtés des acteurs Gary Oldman et Antonio Banderas dans le prochain film de Steven Soderbergh The Laundromat qui s'intéresse à l'affaire des Panama Papers, qui sera produit par la plateforme de VOD Netflix. Puis selon IMDB et sa filmographie wikipedia américaine, dans un film encore sans titre de Martin Scorsese,, elle donnerait la réplique à l'actrice Sharon Stone et à Robert De Niro.\nLors de la sortie de la suite de Big Little Lies, et un mois après la diffusion de la seconde saison qui connut un grand succès, les médias révèlent qu'une scène avec Meryl Streep et les actrices Reese Witherspoon et Nicole Kidman (productrices du programmes) a été coupée car jugée trop violente. En effet, celle-ci montrait le personnage de Reese Witherspoon jeter une glace sur l'actrice américaine. À cette annonce, de nombreux internautes s'insurgent contre HBO et les producteurs de la série. Très vite, HBO rectifie le tir et annonce que cette « scène coupée » sera présente dans la version DVD. Quoi qu'il en soit, sa performance est vivement saluée, et son retour à la télévision réussi.\nNetflix annonce que l'actrice rejoindra la distribution du film musical The Prom de Ryan Murphy. Ce long-métrage signe sa sixième incursion dans le monde musical. La distribution du film se compose majoritairement d'acteurs avec qui elle a déjà tourné dans le passé dont Nicole Kidman (qui jouait sa belle-fille dans la seconde saison de Big Little Lies et qui fut sa partenaire dans le drame historique The Hours de Stephen Daldry) James Corden (avec qui elle avait partagé l'affiche dans Into the woods). Et pour la première fois, elle donnera la réplique à l'humoriste afro-américain Keegan-Michael Key, Andrew Rannells, et de la jeune actrice Ariana Debose (alors inconnue du grand écran, la nouvelle adaptation de West Side Story n'étant pas encore sortie) qui remplace au pied lever la chanteuse Ariana Grande.\nAu début du mois de décembre 2019 , on apprend que Meryl Streep est nommée pour la 34e fois aux Goldens Globes, cette fois dans la catégorie « meilleure actrice dans un second rôle » pour son interprétation dans la seconde saison de Big Little Lies face aux actrices Helena Bonham-Carter, nommée pour son rôle dans la série historique The Crown, et Emily Watson, pour Chernobyl.\nElle est ensuite tardivement annoncée aux côtés de l'acteur prometteur Lucas Hedges et des actrices Dianne Wiest et Candice Bergen dans le prochain long métrage de Steven Soderbergh, La Grande traversée. Ce film signe sa seconde collaboration avec le réalisateur américain. Toutefois ce projet est compromis à cause de la pandémie de Covid-19, qui force les studios hollywoodiens, tout comme les autres entreprises, à fermer leurs portes.\nDurant le confinement mis en place pour enrayer la pandémie, à l'instar de beaucoup d'artistes, l'actrice américaine reste très présente dans le domaine des médias. Ainsi, elle participe à différents évènements virtuels, comme par exemple, un hommage au compositeur Stephen Sondheim, à l'occasion de son anniversaire. Ainsi, elle reprend certains des grands tubes du compositeur aux côtés des actrices Audra McDonald et son amie Christine Baranski.\nElle participe aussi à une web-série pour enfants, dirigée par le réalisateur Taika Waititi. Cette dernière est en fait une lecture de James et la Grosse Pêche, une des œuvres méconnues de l'écrivain Roald Dahl. Découpée en 10 épisodes, la distribution de ce projet auditif réunit de prestigieux acteurs, parmi lesquels, Benedict Cumberbatch, Ewan McGregor, Eddie Redmayne, Cate Blanchett ou encore Olivia Wilde. Elle a fait part de son admiration pour l'acteur Jim Parsons lors de la sortie de la série Hollywood sur Netflix, en plein confinement.\nEn septembre 2020, l'actrice américaine est annoncée pour jouer le rôle de la présidente fictive Janie Orlean dans le film Don't Look Up. Satire du monde du monde politique, par le réalisateur Adam McKay, le projet rassemble l'élite hollywoodienne d'alors. Ainsi, Meryl retrouve certains de ses collaborateurs parmi eux Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio ou encore l'actrice Cate Blanchett. Elle fait aussi équipe avec Jennifer Lawrence, Ariana Grande et Chris Evans, avec qui elle n'avait jamais tourné auparavant. Dans le même temps, une première bande-annonce de sa nouvelle comédie-musicale The Prom est révélée et l'actrice y est saluée pour son style vestimentaire et sa nouvelle coiffure.\nTrois mois plus tard, Meryl Streep se retrouve à l'affiche de The Prom, qui signe son grand retour dans le domaine de la comédie musicale. De son expérience, l'actrice confie : « Je suis la plus âgée du casting et c'est moi qui danse le plus, ce qui n'a aucun sens. J'étais terrifiée par Ryan Murphy, en partie à cause de la série American Horror Story. Mais je savais qu'il avait un œil tranchant pour ce qui était vrai. », et fait part de toute son admiration pour le réalisateur et producteur américain. Nouveauté dans cette nouvelle comédie musicale : l'actrice se met au rap.\nLes critiques sont pour la plupart dithyrambiques quant à sa performance. Ainsi Le Parisien note qu'elle « est toujours parfaite ». Tandis que Première dit d'elle : « Meryl Streep dont l’enthousiasme à danser, chanter et jouer les pestes au cœur plus grand qu’il ne paraît emporte tout sur son passage. » Musical Avenue est plus nuancé, affirmant seulement que « Meryl Streep n'a jamais aussi bien chanté dans un film que dans The Prom » ,. Quant à la presse américaine, elle la titre : « reine des comédies musicales ». Elle explique aussi que même si elle ne fait pas partie des divas de Broadway, « chanter a toujours été une obsession » pour elle.\nUne actrice tournée vers l'avenir\nDes rumeurs indiquent qu'elle serait en pourparlers pour rejoindre Brad Pitt, Margot Robbie et l'acteur Michael B. Jordan à la distribution du prochain long-métrage du réalisateur franco-américain Damien Chazelle, intitulé Babylon. Le projet produit par la Paramount Pictures est alors décrit comme un croisement entre deux films à succès : Once Upon a Time… in Hollywood (qui avait déjà pour acteurs Margot Robbie et Brad Pitt) et Mank, sorti plus tôt. Meryl Streep y est alors annoncée pour interpréter le rôle de l'écrivaine et réalisatrice Elinor Glyn. Finalement, pour des raisons inconnues elle refuse le rôle qui échoue alors à l'actrice et humoriste Jean Smart.\nAu début de l'année 2021, elle confie : « L’année 2020, on va tâcher de l’oublier d’accord ? Mes vœux pour 2021 ? Mon Dieu, mais si je devais les lister il vous faudrait plusieurs éditions spéciales. J’aimerais bien tourner encore plus de comédies musicales. Ce n’est un secret pour personne, j’aime chanter ! Et ce bien avant Mamma mia. Mais depuis que j’ai participé à The Prom sous la direction de Ryan Murphy, j’ai compris que c’était vraiment une chose qui me transcende et je serais ravie de pouvoir renouveler l’expérience. Chanter, cela me donne des ailes ! Je l’ai toujours su ! À part ça, j’aimerais pouvoir retourner en France au plus vite. La gastronomie française et les vins français, c’est mon péché mignon ! J’espère que cette pandémie va être éradiquée afin que je puisse voyager à nouveau. À chaque fois que je vais en France, je ramène de bonnes choses. En quantités raisonnables cela va sans dire… »\nAlors que les pronostics lui annoncent une nomination assurée au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour son rôle de Dee Dee Allen dans la comédie-musicale de Ryan Murphy, Meryl Streep ne figure finalement pas parmi les sélectionnés, contrairement à son partenaire dans le film James Corden, qui est lui nommé. Elle entame quelques mois plus tard le tournage du drame de science-fiction Don't Look Up qu'elle décrit comme un de ses projets les plus « sombre, audacieux et complexe » fait dans sa carrière.\nTandis qu'il prépare activement le remake américain de sa série Dix pour cent, le producteur et ancien agent français Dominique Besnehard évoque son envie de faire tourner la star hollywoodienne dans son propre rôle, dans un des épisodes de son adaptation. Fin, juin elle est à nouveau la cible d'une polémique. En effet alors qu'elle fait la promotion de ses mémoires : l'actrice Sharon Stone critique l'actrice ouvertement disant d'elle : « Je pense que c’est une femme et une actrice incroyable et merveilleuse. Viola Davis est tout aussi douée que Meryl Streep. Emma Thompson, Judy Davis, Olivia Colman, Kate Winslet. Mais tu dis Meryl, et tout le monde tombe par terre. […] Je suis sûre que Meryl a une histoire. Mais si elle vous la racontait, elle ne serait plus la Meryl que l’on veut qu’elle soit, et elle n’aurait plus tous ces boulots. Meryl ne peut pas être le fer de lance, parce qu’elle n’aurait plus ses emplois.” »,\nEn octobre 2021, alors que sa participation à d'autres projets phares sont toujours au stade de rumeurs et qu'elle se fait plus rares sur les écrans, elle est confirmée au casting d'une nouvelle série télévisée, cette fois commandée par Apple TV appelé Extrapolations, écrite par Scott Z. Burns. Pour cette série liée au problématiques du réchauffement climatique, de la politique et de la religion, Meryl Streep retrouve sa partenaire de La Grande Traversée : Gemma Chan et fait pour la première fois équipe avec l'acteur français Tahar Rahim, Marion Cotillard et Kit Harington.\nSon nouveau film Don’t Look Up : Déni Cosmique, où elle interprète une présidente fictive des États-Unis, est dévoilé le jour de Noël. Ce dernier obtient dans l’ensemble des critiques positives dans l’ensemble. Pour interpréter ce rôle qu’elle a juger de «complexe» l’actrice a suivit les indications scénaristiques de son réalisateur en s’inspirant de diverses présidents des États-Unis pour donner corps à cette version fictive. Ainsi, il est certain que l’outrance de Donald Trump l’ai inspiré mais également le côté ‘‘beau-parleur’’ de Barack O’Bama ou l’ingérence de George W. Bush. Pour ce rôle l’actrice s’engage pleinement, soit en improvisant totalement une scène qui est finalement coupée au montage, soit se mettant nue pour les besoins d’une autre scène, créant la gêne chez son partenaire Leonardo DiCaprio qui la « considère comme une reine ». Un évènement dont la presse s'empare rapidement questionnant notamment la notion d'âgisme à Hollywood et les problèmes qu'il engendre. Mais surtout voir comment lutter contre.\nMeryl Streep est connue pour être polyglotte et capable de prendre n'importe quel accent, comme pour Le Choix de Sophie d'Alan J. Pakula en 1982, où non seulement elle a pris facilement l'accent polonais dans sa version originale anglaise, mais elle l'a pris aussi pour la version française (qu'elle a elle-même assurée), ou encore pour le film musical Le Retour de Mary Poppins, où elle dut prendre l'accent russe pour son personnage de Topsy Poppins.\nEn 1978, elle a accepté de jouer un petit rôle dans Voyage au bout de l'enfer de Michael Cimino, pour rester aux côtés de son compagnon de l'époque, le comédien John Cazale, alors atteint d'un cancer des os. Dans le scénario, son rôle est secondaire, et c'est elle qui se charge de rédiger ses répliques pour donner plus d'importance à son personnage. Elle fit de même pour son rôle dans Kramer contre Kramer l'année suivante, qui lui vaudra l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1980.\nEn 1992, lors d'une interview dans une émission de Canal+ pour la promotion de La mort vous va si bien, la journaliste lui demande s'il est vrai qu'elle aurait dû jouer dans Thelma et Louise, ce à quoi elle répond : « on nous en a parlé, à toutes les deux, Goldie Hawn et moi ». Alors que la journaliste lui demande pourquoi elle a refusé, la comédienne répond qu'elle a demandé un report du projet à la production, car elle était enceinte, mais que la production a dit ne pas vouloir attendre, puis d'ajouter non sans humour « mais à mon avis c'est parce que nous étions trop chères ».\nElle a également failli jouer entre autres dans Le facteur sonne toujours deux fois (le rôle fut donné à Jessica Lange), dans Minority Report (rôle finalement échu à Lois Smith), Les Fous du roi (elle renonce pour cause de conflits, le rôle est attribué à Patricia Clarkson) et The Last Station, de Michael Hoffman (remplacée par Helen Mirren).\nDans les années 1980, un projet de film nommé Evita, sous la direction d'Oliver Stone voit le jour, elle y tiendrait le rôle principal, mais le film ne se fait finalement pas, une autre version sera réalisé sous la direction d'Alan Parker avec Madonna en 1996.\nEn 1993, pour le tournage de La Rivière sauvage, la comédienne s'entraîne très sérieusement au rafting et exécute la majeure partie de ses cascades, et quelques années plus tard, toujours par professionnalisme, Meryl Streep dut apprendre à jouer du violon pour le film La Musique de mon cœur (1999) en pratiquant six heures par jour pendant six semaines.\nMeryl Streep sait aussi chanter, elle se destinait même à être cantatrice avant de devenir comédienne, elle a chanté dans plusieurs films : Le Mystère Silkwood de Mike Nichols en 1984, Ironweed d'Hector Babenco en 1987, Bons baisers d'Hollywood de Mike Nichols en 1990, The Last Show le dernier film de Robert Altman en 2006, la comédie musicale Mamma Mia ! en 2008, Into the Woods de Rob Marshall en 2014, Ricki and the Flash de Jonathan Demme en 2015, Florence Foster Jenkins de Stephen Frears en 2016, Le Retour de Mary Poppins de Rob Marshall et Mamma Mia! Here We Go Again en 2018.\nEn février 2016 elle est présidente du jury du 66e Festival de Berlin, succédant ainsi au réalisateur Darren Aronofsky.\nElle soutient Hillary Clinton lors de l'élection présidentielle de 2016.\nLe 8 janvier 2017 , alors qu'elle reçoit le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière lors de la 74e cérémonie des Golden Globes, Meryl Streep prononce un discours engagé visant à défendre l'immigration ainsi que la liberté de la presse et à dénoncer le comportement qu'elle qualifie de « dangereux » du nouveau président des États-Unis Donald Trump, ceci sans jamais prononcer son nom. L'actrice critique l'attitude de ce dernier vis-à-vis d’un journaliste du New York Times handicapé : « Cela m'a brisé le cœur. Je n'arrive toujours pas à y croire parce que ce n'est pas du cinéma, c'est la vraie vie. Cet instinct d'humilier qui est mis en avant en public, par quelqu'un de puissant, a une incidence sur la vie de tous parce que cela devient comme une autorisation à faire de même. Le manque de respect appelle au manque de respect. La violence appelle à la violence. Quand les puissants utilisent leur position pour malmener les autres, nous sommes tous perdants ». Alors qu'il la trouvait jusqu'alors « excellente », Donald Trump répond au discours de Meryl Streep en la qualifiant d'une des « actrices les plus surestimées d'Hollywood » et « un larbin d'Hillary qui a beaucoup perdu ».\nElle vit, de 1976 à 1978, une grande histoire d'amour avec John Cazale, un acteur sicilo-américain connu grâce au rôle de Fredo, frère de Michael Corleone dans Le Parrain, et qu'elle a rencontré au théâtre. Elle accepte de jouer avec son compagnon, atteint d'un cancer du poumon qui s’est propagé jusqu’aux os, dans le Voyage au bout de l'enfer (1978). Malheureusement, Cazale décède peu de temps avant la sortie du film.\nMeryl Streep est mariée, depuis le 30 septembre 1978 , au sculpteur Don Gummer. Elle est mère de quatre enfants : Henry (en) (musicien), né en 1979, Mary Willa (devenue actrice sous le nom de Mamie Gummer), née en 1983, Grace (actrice), née en 1986 et Louisa (en) (mannequin), née en 1991.\nElle compte parmi son cercle proche : les actrices Christine Baranski, Audra McDonald, Cate Blanchett, Cher, Bette Midler, Nicole Kidman, Emily Blunt et Anne Hathaway, entre autres. Elle est une amie très proche du réalisateur Rob Marshall et du producteur Marc Platt. Pendant plusieurs années, Harvey Weinstein fit également partie de ce cercle.\nElle fut une des grandes amies de l'humoriste et acteur Robin Williams, et lui a plusieurs fois rendu hommage au moment de sa mort.\n1971 : The Playboy of Seville, pièce de Tirso de Molina, jouée au Cubiculo Theatre (New York)\n1971 : The Frogs, spectacle musical de Stephen Sondheim et Burt Shevelove joué au Yale Drama School (Connecticut)\n1983-1984 : Isn't It Romantic?, pièce jouée au Playwrights Horizons Theatre en 1983 et au Lucille Lortel Theatre, en 1984 : Cynthia\n2006 : Mère Courage et ses enfants (Mother Courage and her Children), pièce de Bertolt Brecht, mis en scène par George C. Wolfe et jouée au Public Theatre de New York août- septembre 2006 : Mère Courage\n1987 : Ironweed d'Hector Babenco : Helen Archer\n2001 : A.I. Intelligence artificielle (Artificial Intelligence: AI) de Steven Spielberg : La fée bleue (voix originale)\n2006 : Lucas, fourmi malgré lui (Ant Bully) de John A. Davis : La très sage reine (voix originale)\n2008 : Dark Matter de Chen Shi-Zheng : Joanna Silver\n2009 : Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson : Madame Fox (voix originale)\n2013 : Un été à Osage County (August: Osage County) de John Wells : Violet Weston\n2014 : The Homesman de Tommy Lee Jones : Altha Carter\n2014 : Into the Woods : Promenons-nous dans les bois (Into the Woods) de Rob Marshall : La Sorcière\n2014 : The Giver de Phillip Noyce : le Chef Elder\n2015 : Les suffragettes (Suffragette) de Sarah Gavron : Emmeline Pankhurst\n2015 : Ricki and the Flash de Jonathan Demme : Ricki Rendazzo\n2016 : Florence Foster Jenkins de Stephen Frears : Florence Foster Jenkins\n2017 : Pentagon Papers (The Post) de Steven Spielberg : Katharine Graham\n2018 : Mamma Mia! Here We Go Again d'Ol Parker : Donna Sheridan-Carmichael\n2018 : Le Retour de Mary Poppins (Mary Poppins Returns) de Rob Marshall : Topsy Poppins\n2019 : The Laundromat : L'Affaire des Panama Papers (The Laundromat) de Steven Soderbergh : Ellen Martin\n2019 : Les Filles du Docteur March (Little Women) de Greta Gerwig : tante March\n2020 : The Prom de Ryan Murphy : Dee Dee Allen\n2020 : La Grande Traversée (Let Them All Talk) de Steven Soderbergh : Alice Hughes\n2021 : Don't Look Up : Déni cosmique (Don't Look Up) d'Adam McKay : la présidente Janie Orlean\n2006 : The Music of Regret de Laurie Simmons : la femme\n1994 : Les Simpson (The Simpsons), saison 6, épisode 7 La Petite amie de Bart (Bart's Girlfriend) : Jessica Lovejoy (série d'animation - voix originale)\n1999 : Les Rois du Texas (King of the Hill), saison 4, épisode 6 A Beer Can Named Desire : Tante Esme Dauterive (série d'animation - voix originale)\n2003 : Freedom : A History of Us, quatre épisodes : Abigail Adams / Mary Easty / Mother Jones / Margaret Chase Smith\n2010-2012 : Web Therapy de Lisa Kudrow, Don Roos et Dan Bucatinsky, réalisation Don Roos : Camilla Bowner\n2019 : Big Little Lies de David E. Kelley, saison 2, réalisation Andrea Arnold : Mary Louise Wright\n1994 : The Velveteen Rabbit (avec George Winston)\n1998 : Le Tailleur de Gloucester (The Tailor of Gloucester) (avec The Chieftains)\n2002 : Philadelphia Chicken (avec Sandra Boynton)\n2014 : Visions Within (avec Robert Benford Lepley et Amy Lindon)\n2020 : James et la Grosse Pêche (James and the Giant Peach) (avec Taika Waititi, Cate Blanchett, Camilla Shand, Josh Gad, Eddie Redmayne...)\n1987 : Ironweed (chanson "He's me Pal")\n1990 : Bons baisers d'Hollywood\n1992 : La mort vous va si bien\n1993 : Le Mystère Silkwood\n2006 : The Last Show\n2008 : Mamma mia\n2014 : Into the Woods\n2015 : Ricki and the Flash\n2016 : Florence Foster Jenkins\n2018 : Mamma Mia! Here We Go Again\n2018 : Le Retour de Mary Poppins\n2020 : The Prom\n2007 : What a Wonderfull World (avec Bette Midler, Olivia Newton-John, Cher)\n2012 : Gartan Mother's Lulabby\n2020 : The Ladies who lunch (avec Audra McDonald et Christine Baranski)\nLe 16 septembre 1998 , elle inaugure son étoile sur le trottoir du Walk of Fame, et le 22 février 2003 , elle est faite Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres et récompensée le même jour du César d'honneur lors de la 28e cérémonie des Césars.\nLe 14 février 2012 , lors du 62e festival du film de Berlin elle reçoit un Ours d'or d'honneur, pour l'ensemble de sa carrière.\nLe 26 février 2012 , elle reçoit pour la deuxième fois l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans La Dame de fer (elle a remporté le premier pour Le Choix de Sophie en 1983).\nEn 2014, elle reçoit l'Icon Award du Festival international du film de Palm Springs. La même année, elle est décorée par le président Barack Obama de la médaille présidentielle de la Liberté, plus haute décoration civile des États-Unis.\nParmi les récompenses majeures qu'elle a reçues, on peut citer :\n2012 : La Dame de fer\nGolden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique :\nGolden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie :\n2010 : Pas si simple et Julie et Julia\nGolden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle :\nGolden Globe de la meilleure actrice dans une minisérie ou un téléfilm :\n2005 : Angels in America\nBAFTA de la meilleure actrice :\nFestival de Cannes 1989 : Prix d'interprétation féminine pour Un cri dans la nuit\nBerlinale 2003 : Ours d'argent de la meilleure actrice pour The Hours\nEn 2022, l'astéroïde (386851) Streep a été nommé en son honneur.\nEn France, Frédérique Tirmont est la voix française régulière de Meryl Streep depuis 1992 (La mort vous va si bien, Le diable s'habille en Prada, The Last Show, Mamma Mia !, Pentagon Papers, La Dame de fer, etc.). Elle a été également doublée à sept reprises par Annie Sinigalia (Holocauste, Manhattan, La Maîtresse du lieutenant français, etc.), et à neuf reprises par Évelyne Séléna (Out of Africa, Au risque de te perdre, Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire, etc.). À noter qu'elle s'est doublée elle-même pour le film Le Choix de Sophie.\nAu Québec, Marie-Andrée Corneille assure régulièrement le doublage de l'actrice (Le Refuge, Mamma Mia !, Le diable s'habille en Prada, Le Candidat mandchou, Doute, etc.).\nFrédérique Tirmont : La mort vous va si bien, Le diable s'habille en Prada, The Last Show, Mamma Mia !, Pentagon Papers, La Dame de fer, etc.\nÉvelyne Séléna : Out of Africa, Au risque de te perdre, Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire, etc.\nAnnie Sinigalia : Holocauste, Manhattan, La Maîtresse du lieutenant français, etc.\nElisabeth Wiener : Falling in Love, Un cri dans la nuit, She-Devil, la diable, Bons baisers d'Hollywood.\nMarie-Andrée Corneille : Le Refuge, Mamma Mia !, Le diable s'habille en Prada, Le Candidat mandchou, Doute, etc.\nAnne Caron : Le Tyran des fourmis (voix).\nClaudine Chatel : La Dame de fer.\n(en) Karina Longworth, Meryl Streep : Anatomy of an Actor , London/New-York/Lagny-sur-Marne, Phaidon Press, 2013 , 191 p. (ISBN 978-0-7148-6669-7)\n(en) Site consacré à l'actrice\nSource : Article Meryl Streep de Wikipédia\nAdultesDrameSentimentalEnfantsComédie musicaleCinémaThrillerDrames (cinéma)791.430.973HistoriqueBiographieDessin animé et film d'animationBanque : Finance : Imagination : NounouAngleterre : LondresFantastiqueAdolescentsComédieAction et aventure\nColin Firth4 collaborations\nAlexandre Desplat3 collaborations\nAmanda Seyfried3 collaborations\nBenny Andersson3 collaborations\nCatherine Johnson3 collaborations\nJulie Walters3 collaborations\nPierce Brosnan3 collaborations\nStellan Skarsgard3 collaborations\nBjörn Ulvaeus2 collaborations\nChristine Baranski2 collaborations\nDominic Cooper2 collaborations\nAbi Morgan1 collaboration\nAbigail Breslin1 collaboration\nAlan J. Pakula1 collaboration\nAndy Garcia1 collaboration\nAnne Dudley1 collaboration\nAnne-Marie Duff1 collaboration\nAnnie Corley1 collaboration\nAvery Corman1 collaboration\nBill Murray1 collaboration\nBilly Connolly1 collaboration\nBob Odenkirk1 collaboration\nBrad Silberling1 collaboration\nBruce Greenwood1 collaboration\nCatherine O'Hara1 collaboration\nDavid Magee1 collaboration\nDavid Warner1 collaboration\nDustin Hoffman1 collaboration\nEliza Scanlen1 collaboration\nEmily Blunt1 collaboration\nEmily Browning1 collaboration\nEmily Mortimer1 collaboration\nEmma Watson1 collaboration\nEwan McGregor1 collaboration\nFlorence Pugh1 collaboration\nGustavo Santaolalla1 collaboration\nHarold Pinter1 collaboration\nHarris Herb1 collaboration\nIsak Dinesen1 collaboration\nJane Alexander1 collaboration\nJim Carrey1 collaboration\nJim Haynie1 collaboration\nJoel Dawson1 collaboration\nJohn Barry1 collaboration\nJohn Fowles1 collaboration\nJoseph Thiaka1 collaboration\nJude Law1 collaboration\nJulianne Nicholson1 collaboration\nKara Hoffman1 collaboration\nKarel Reisz1 collaboration\nKlaus Maria Brandauer1 collaboration\nKurt Luedtke1 collaboration\nLaura Dern1 collaboration\nLemony Snicket1 collaboration\nLennie Niehaus1 collaboration\nLeo McKern1 collaboration\nLiam Aiken1 collaboration\nLin-Manuel Miranda1 collaboration\nLiz Hannah1 collaboration\nLouis Garrel1 collaboration\nMarvin Hamlisch1 collaboration\nMichael Kitchen1 collaboration\nNathanael Saleh1 collaboration\nNoah Baumbach1 collaboration\nOl Parker1 collaboration\nP.L. 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Livre Aider son enfant à bien vivre l’école des éditions Leduc.s – F A M I L Y .\noctobre 22, 2018 octobre 19, 2018 par bebepantoufle\nDans ce nouvel article, je voulais vous présenter ma dernière lecture. Cette fois – ci, il s’agit d’un livre pour nous parents, à savoir le livre Aider son enfant à bien vivre l’école des éditions Leduc.s. Vous me connaissez si vous me suivez maintenant, j’adore les livres de ce genre pour la parentalité notamment! Ici, on traite un sujet bien définis à savoir l’école. Il est vrai que j’ai cette chance d’avoir un enfant qui aime l’école, même s’il peux se passer quelques fois des petits soucis, il a toujours très envie d’y retourner!\nPar petits soucis, j’entends bien sûre rien de très grave, comme tout enfant de son âge, il y a des côtés positifs à l’école et d’autre un peu moins.. De ce fait, j’étais très contente de recevoir ce livre qui est destiné à nous, parents!\nPour un parent, les chagrins d’école de son enfant sont parfois très lourds à porter. Des résultats scolaires décevants, voire catastrophiques, une peur ou une anxiété qui se manifeste dès qu’il est question d’apprentissage scolaire ou d’école.. Tout cela crée bien des souffrances qui pourraient être éviter.\nComment gérer les difficultés d’apprentissage de son enfant?\nComment l’aider tout en restant à sa place de parent?\nComment éviter que ses souffrances ne se transforment en phobie scolaire?\nL’auteur, Bruno Humbeeck, psychopédagogue, chercheur en pédagogie familiale et scolaire, il mène des travaux sur la prévention des violences dans l’environnement scolaire et périscolaire. Il va donc nous proposer des pistes constructives pour aider son enfant ou adolescent à sortir de ses difficultés et mettre en place un climat favorable à une scolarité épanouissante.\nIl faut savoir que ma plus grande peur pour mon fils c’est le harcèlement scolaire, je vois tellement les gens changés, les parents peut être moins à l’écoute de leurs enfants maintenant, bref, tout ça fait peur à vrai dire! Pour ma part, j’ai toujours adoré l’école, je tiens absolument à transmettre cela à Sacha! Ca passe aussi par beaucoup de dialogue avec son enfant selon moi! Pour ma part, nous discutons énormément avec Sacha de ce qu’il se passe à l’école, ce qui m’aide à comprendre beaucoup d’ailleurs ce qu’il peux se passer dans la cour de récré, avec la maîtresse,…\nBien entendu, mon fils n’est qu’en maternelle du coup, il est vrai que les termes abordés dans ce livre ne le concerne pas encore, en tout cas pour ma part, je n’y suis pas encore confrontée! J’ai notamment apprécié ce livre qui nous aide nous, parents, à mieux nous projeter dans l’avenir et de façon très sereine!\nSi vous désirez en savoir davantage sur ce livre, je vous laisse le lien juste ici !