Qui est le Pr Descamps, défenseur du vaccin contre le papillomavirus ? - Le Point\nIl a lancé un appel en faveur de la vaccination HPV auprès des candidats à l'élection présidentielle. Mais est étroitement lié aux labos qui produisent ce vaccin.\nLe vaccin HVP contre le papillomavirus reste controversé en France (photo d'illustration). © AUBERT / BSIP\nQuelle mouche a donc piqué les deux sociétés savantes regroupant les médecins chargées de la santé des femmes ? Elles ont confié à l'un des leurs, étroitement lié à l'industrie pharmaceutique, la défense auprès des candidats à l'élection présidentielle d'une vaccination déjà très contestée. Le Pr Philippe Descamps, gynécologue-obstétricien au Centre hospitalier universitaire d'Angers et président de la commission relations internationales du Collège national des gynécologues et obstétriciens français (CNGOF), publie mercredi 15 mars 2017 une lettre ouverte aux candidats à la présidence de la République en faveur de la vaccination contre les papillomavirus (HPV).\nCe vaccin HPV, dont il existe deux formes commercialisées, l'une par le laboratoire Sanofi Pasteur MSD, l'autre par GlaxoSmithKline, est censé protéger contre certaines infections à papillomavirus afin de prévenir les lésions précancéreuses et les cancers induits par ces micro-organismes. Mais il est l'objet d'une vive controverse en France, si bien que très peu de jeunes filles de 15 ans – 14 % d'après ce professeur – ont reçu la totalité des injections en 2015.\nPartisans et détracteurs de cette vaccination s'opposent et s'insultent depuis des années, et chacun dans son camp respectif peine à convaincre le plus grand nombre. Cet appel, soutenu par le CNGOF, de bonne réputation, et la Société française de colposcopie et pathologie cervico-vaginale (SFCPCV), pourrait être intéressant et audible, mais pourquoi donc a-t-il été confié au professeur Descamps ?\n40 550 euros d'avantages\nUne simple recherche sur la base de données publique Transparence-Santé, instaurée par une loi de 2011 pour renforcer la sécurité du médicament, garantir l'indépendance et l'impartialité des décisions prises en matière de santé, préserver la confiance des citoyens envers les experts et le système sanitaire, révèle qu'entre 2012 et 2016, le Pr Descamps a signé 124 conventions avec l'industrie pharmaceutique, dont 16 avec Sanofi Pasteur MSD et 3 avec GlaxoSmithKline, et a de la part de ces sociétés reçu 199 avantages pour un montant de 40 550 euros, dont 9 146 euros de la part de Sanofi Pasteur MSD et 2 759 euros de la part de GSK.\nLes conventions entre les entreprises et les professionnels de santé sont des accords impliquant des obligations de part et d'autre (participation à un congrès, contrat de consultant, contrat de conseil scientifique, formation, etc). La déclaration de la rémunération perçue dans le cadre de ces collaborations n'est pas prévue par la loi, elle reste donc inconnue. Les avantages recouvrent tout ce qui est alloué ou versé sans contrepartie par une entreprise à un acteur de la santé (repas, transport, hébergement, etc).\nJ’ai été consultant et je le suis encore pour les deux fabricants de ce vaccin\nNous avons donc interrogé le Pr Descamps, qui ne voit aucune contre-indication dans le fait de plaider en faveur d'un vaccin, tout en travaillant pour les labos qui le produisent : « J'ai été consultant et je le suis encore, pour les deux fabricants de ce vaccin. Je n'ai rien à cacher. De par mon exercice au bloc chirurgical, où j'opère des femmes atteintes de tumeurs qui auraient pu être évitées, je suis entièrement convaincu de l'intérêt de cette vaccination. Il est légitime que les experts médicaux collaborent avec l'industrie pharmaceutique pour mener à bien les études cliniques, et ce dans l'intérêt des patients. Il s'agit plutôt d'un label de qualité concernant l'expert qui est sollicité pour sa reconnaissance nationale ou internationale dans un domaine précis. Cela n'entame bien sûr en rien ma liberté de pensée ni mon autonomie. Il s'agit d'un problème de santé publique majeur, je suis quotidiennement navré par le retard pris en France par rapport aux autres pays industrialisés. »\nVous lisez actuellement : Qui est le Pr Descamps, défenseur du vaccin contre le papillomavirus ?\nPar Jfachal le 22/03/2017 à 15:33\nAnti vaccin !\nAu pays de Pasteur, Calmette, Guérin, Philippe Maupas... Le vaccin à du mal à percer toute polémique est bonne pour le descendre. Je ne connais pas les compétences exacte de Mr. Descamps cependant son avis et son combat semblent aller dans le bon sens seule son objectivité comme cela a malheureusement été prouvé par des études est, contrairement à ce qu'il croit, fortement entachée. Le " fric" en politique comme en science ne va pas avec la probité et ne permet pas une gouverne sereine !\nPar NAJIA.76 le 19/03/2017 à 17:10\nLe quel des vaccins faut-il choisir ? Celui qui couvre trois virus ou celui qui en couvre six ? Faut-il une injections ou trois ? Alors on fait confiance à son médecin traitant car il vaut mieux prévenir que guérir. Ce vaccin reste encore tabou et la suspicion de conflit d'intérêt jette le doute sur le produit.\nPar unclemike le 17/03/2017 à 18:00\nLa France hélas différente...\nCet article inconsidéré illustre une phrase de Jean François Revel : "Depuis le temps que la France rayonne je me demande comment le monde entier n'est pas mort d'insolation. "\nLa couverture vaccinale pour le vaccin anti HPV est de 14% en France alors qu'elle est supérieure à 80% dans tous les pays européens !\nMais il est normal que la France soit seule à détenir la vérité.\nL'auteur s'offusque qu'on demande à un spécialiste son avis sur la question ?\nIl faudrait selon lui demander à un spécialiste de la pathologie osseuse ce qu'il pense de cette question de gynécologie ?\nÀ force de faire la chasse aux conflits d'intérêts on en arrive à avoir des difficultés à constituer des commissions censées rédiger des recommandations en médecine.\nTout ceci serait dérisoire s'il ne s'agissait pas de la santé des Français et en l'occurrence des Françaises.


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Comment changer le nom d'un périphérique Bluetooth sur pc ? | nebuleuse-bougies.com\nnebuleuse-bougies.com > blog > Comment changer le nom d’un périphérique Bluetooth sur pc ?\nComment changer le nom d’un périphérique Bluetooth sur pc ?\nLe traitement n’est pas compliqué. Une fois l’appareil connecté, vous allez dans les paramètres Bluetooth d’iOS, vous touchez l’icône info devant l’appareil et vous voyez le champ qui est modifiable n’inscrire son nom maintenant.\nComment trouver le nom d’un appareil Bluetooth ?\nPourquoi mes appareils Bluetooth ne se connecte pas ?\nVidéo : Comment changer le nom d’un périphérique Bluetooth sur pc ?\nComment changer le nom d’une Clee USB ?\nComment modifier le nom d’un appareil Bluetooth sur Iphone ?\nAppuyez sur l’icône (Info / i) à côté de l’appareil que vous souhaitez renommer. Sur le même sujet : Ou pique les punaises de lit ? Appuyez ensuite sur Nom.\nComment renommer un appareil ? Sous l’onglet Gestion des appareils, déroulez la liste Modèles de configuration des appareils. La liste des modèles de configuration de périphérique s’affiche. Ouvrez le dossier du type Device Configuration Templates à renommer. Sélectionnez le modèle pour le renommer.\nComment changer le nom Bluetooth sur PC ? Faites un clic droit sur le périphérique Bluetooth que vous souhaitez modifier. Sélectionnez Propriétés. Dans la fenêtre des propriétés de l’appareil, cliquez sur l’onglet Bluetooth et renommez l’appareil dans la case prévue en haut de la boîte de dialogue.\nAppuyez sur le bouton Haut de l’appareil et accédez à Paramètres & gt; Je suis sur le point de voir le nom Bluetooth de l’appareil connecté.\nVous pouvez également ouvrir l’application Santé et toucher Appareils, puis toucher le nom de votre appareil pour afficher le nom de son appareil connecté par Bluetooth.\nComment faire apparaître un appareil Bluetooth oublié ? 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Activez Bluetooth sur votre smartphone Android Ouvrez l’application Paramètres. Sélectionnez les appareils connectés. Sélectionnez Options de connexion. Cliquez sur Bluetooth et activez Bluetooth.\nComment réinitialiser la connexion Bluetooth ? Accédez à Paramètres> Bluetooth. Appuyez sur l’icône Paramètres à côté du nom de l’appareil Bluetooth couplé. Vérifiez si le service souhaité est répertorié.\nSi le périphérique Bluetooth n’est pas présent dans le Gestionnaire de périphériques, il peut être désactivé dans le BIOS de l’ordinateur. Accédez au BIOS de votre PC pour activer le périphérique Bluetooth. Sur le même sujet : Comment se connecter à un wifi gratuit ? Il faut donc vérifier que l’option Bluetooth est bien positionnée sur Activer.\nComment puis-je trouver Bluetooth sur mon PC ? Activer Bluetooth Sélectionnez Démarrer> Paramètres> Périphériques> Bluetooth et autres périphériques et Bluetooth. Le centre de notification est disponible près de l’heure et de la date dans votre barre des tâches. Dans la barre des tâches, sélectionnez le centre des tâches (ou), puis Bluetooth-ci pour l’activer.\nFaites un clic droit sur votre clé USB. Dans le menu qui s’affiche, cliquez sur Renommer. Sur le même sujet : Comment dessiner un chat de profil ? Donnez un nouveau nom à votre clé USB. Désormais, lorsque vous connecterez la clé à n’importe quel ordinateur, elle apparaîtra sous son nouveau nom.\nPourquoi ne puis-je pas renommer une clé USB ? Certaines clés USB ont un nom quasiment immuable. Voici un exemple de clé personnalisée : Cette personnalisation ne permet pas de renommer la clé USB. Pour résoudre le problème, deux possibilités s’offrent à vous : modifier le contenu du fichier permettant de modifier la clé, ou supprimer ce fichier.\nComment changer un nom de disque amovible ? Sélectionnez le disque à renommer, tapez la touche F2, renommez-le (certains caractères sont bloqués, si vous les utilisez, un message vous en avertira). Vous pouvez saisir un maximum de 11 caractères. Enfin, validez par OK.\nAllez dans Paramètres & gt; Bluetooth, puis appuyez sur le & quot; je & quot; à côté de l’appareil à renommer. Sur le même sujet : Comment alléger la boite mail ? Sélectionnez ensuite le nom et modifiez-le dans l’écran d’édition. C’est tout.\nComment changer le nom des appareils Bluetooth iPhone ? Accédez à Paramètres> Bluetooth, puis appuyez sur le « i » à côté de l’appareil que vous souhaitez renommer. Sélectionnez ensuite le nom et modifiez-le dans l’écran d’édition. C’est tout.\nComment changer le nom de l’appareil sur iPhone ? â – º Ouvrez les paramètres iOS, puis appuyez sur Général. â – º Appuyez ensuite sur le menu Information. En haut de la liste des paramètres se trouve le champ Nom. Appuyez dessus.


Appartements Obrovac | Hébergement en Obrovac (Croatie)\nAppartements et logements privés Obrovac\nObrovac est une petite ville dans le comté de Zadar en Croatie. Il est situé dans un magnifique canyon de la rivière Zrmanja, à 12 km de sa confluence avec la mer, et à 45 kilomètres à l'est de la ville de Zadar. Il a développé au carrefour de Zadar, Sibenik et Knin, au pied de la montagne Velebit. Le règlement d'aujourd'hui Obrovac développé autour de la forteresse médiévale sur la colline, et dans les documents qu'il a été mentionné...\nObrovac - Vidéo\nObrovac - Carte\nObrovac - Galerie de photos\nMaison de vacances Seoska kućica\nNotre offre comprend deux appartements. L'appartement comprend une entrée séparée, un salon, une chambre double, une salle de bains et une kitchenette et une terrasse. Un autre appartement dispose de 3 chambres: 1 double, 2 avec quatre chambres, une salle de bain partagée et une kitchenette et un balcon.\nMaison de vacances Seoska kućica ( Obrovac)\nLa ferme est située à l'entrée de la ville de Benkovac en direction de Zadar. Il est situé dans un vignoble soigné et entretenu et constitue un excellent choix pour les amoureux de la nature, de l'aventure et de la paix. A proximité, il y a plusieurs parcs nationaux tels que Krka, Plitvice, Paklenica, Kornati et le parc naturel du lac Vrana et de la rivière Zrmanja. Il est préparé avec tout ce dont vous avez besoin pour un séjour agréable et des vacances actives dans la nature.\nGuide touristique - Obrovac\nObrovac est une petite ville dans le comté de Zadar en Croatie. Il est situé dans un magnifique canyon de la rivière Zrmanja, à 12 km de sa confluence avec la mer, et à 45 kilomètres à l'est de la ville de Zadar. Il a développé au carrefour de Zadar, Sibenik et Knin, au pied de la montagne Velebit. Le règlement d'aujourd'hui Obrovac développé autour de la forteresse médiévale sur la colline, et dans les documents qu'il a été mentionné au 15ème siècle comme Obrouec. Il était en possession des princes Krbava Kurjakovic jusqu'au 16ème siècle où elle fut occupée par les Turcs. Commence alors une période turbulente pour Obrovac, qui fut plusieurs fois conquis et saccagée. Après la cessation définitive de la menace turque au 18e siècle, le lieu se développe lentement. Aujourd'hui, il est une petite ville pittoresque, qui attire de plus en plus de visiteurs, principalement en raison de la beauté naturelle du canyon de la rivière Zrmanja, où vous pourrez profiter en rafting, le kayak et la baignade dans cette belle rivière propre et claire. Novigrad mer et Karin, deux belles baies de la mer sont à seulement dix kilomètres, il est donc possible de nager et bronzer sur ses belles plages. Obrovac a une grande variété de délices culinaires, qui comprend, le fromage, la basse et des beignets d'agneau et de chèvre cuit, rôti, cuit au four ou grillé. Visitez Obrovac, cette petite ville pittoresque de Dalmatie et passer des vacances dans la paix et la nature calme et préservée. Recherchez des appartements bon marché, chambres et maisons de vacances à louer à Obrovac. Contactez directement les propriétaires de logements privés, et économisez jusqu'à 40% sur les frais d'agence coûteux. Bienvenue à Obrovac!\nAttractions touristiques et points d'intérêt à Obrovac\nRechercher sur la carte - Obrovac\nGalerie de photos - Obrovac\nPrésentation vidéo - Obrovac\nObrovac Prévisions météorologiques\nRechercher un hébergement dans les environs de Obrovac


Les cow-boys, les Indiens et les tuniques bleues – Libération\nLes cow-boys, les Indiens et les tuniques bleues\nDepuis douze ans, des artistes américains sont employés par Disneyland Paris pour un show sur Buffalo Bill. Une communauté qui a gardé l'esprit très Far West.\nC'était il y a douze ans. Indiens et cow-boys sont arrivés de l'Ouest américain pour venir à la conquête de l'Est parisien. Au Val-d'Europe (Seine-et-Marne), l'entrée du «village» jouxtant Disneyland Paris (le village lui appartient, bien sûr, comme n'importe quoi à des kilomètres à la ronde), cinq mots magiques illuminent la bâtisse : Buffalo Bill's Wild West Show. Un dîner-spectacle qui reprend le titre du show que le colonel Cody, alias Buffalo Bill, promena avec succès de 1882 à 1912 et jusque sous la tour Eiffel (en 1905), en y racontant la légende de sa vie. Depuis douze ans, ce show aux numéros inchangés fait salle (1 100 places) souvent comble (deux fois par jour pendant les vacances scolaires). Ce n'est pourtant pas donné (53 euros par adulte, 33 euros pour les enfants de 3 à 11 ans, dîner tex-mex, bière ou Coca compris). Et c'est l'une des rares success stories du business Disney à Marne-la-Vallée, ponctué de déboires. Si Buffalo Bill en est la vedette et Annie Oakley («la reine de la Winchester») la vedette américaine (bien que l'actrice, parlant yankee, soit française certains soirs), ceux qui font le spectacle avec troupeau de bisons, bêtes à cornes, attaque de la diligence, courses effrénées de chevaux montés à cru, jeux de lasso, ce sont les Indiens et les cow-boys. Comme au cinéma. Sauf que ce sont des vrais.\nLasso et bringues. Brock a débarqué avec ses bottes de cuir de son Montana («la même taille que la France», précise-t-il en français avec un fort accent yankee), il y a donc douze ans. «C'était gris. J'avais pas prévu qu'il n'y avait pas de soleil.» Brock est un cow-boy de naissance, qui a appris à dresser les chevaux et à manier le lasso dans le «petit» ranch familial (600 hectares). «J'ai toujours été attiré par les Indiens. Il y a sept ou huit réserves au Montana. Mais mon héros, c'est John Wayne.» Résultat des courses : comme le grand Wayne qui épousa trois Espagnoles, Brock s'est marié avec Cécile, une Toulousaine née parmi les chevaux, avec du sang espagnol dans les veines et un profil de jolie squaw. Des soixante cow-boys et Indiens du début, il est l'un des six à être toujours là.\n«Les premières années, après les HLM de Meaux, on vivait en bande à la Louisiane, un des quartiers du village Disney. C'était la bringue tous les soirs», se souvient Martine, l'habilleuse des Indiens (après avoir passé plusieurs saisons dans la loge d'en face, celle des cow-boys), une des Françaises pionnières. Et puis Disney a repris les maisonnettes pour y entasser les nouveaux venus (la plupart repartent au bout de deux ou trois ans) et des saisonniers en CDD (intermittents du spectacle). Chacun a loué dans les villages alentour. Les années ont passé. Eux sont en CDI et touchent un salaire qu'ils jugent correct : dans les 2 000 euros.\nByron, un Sioux lakota, est arrivé du Dakota-du-Sud il y a six ans. «Dans mon collège, je suis arrivé en finale du rodéo et on m'a proposé de venir ici.» Scotty, un cow-boy texan élevé dans un ranch «modeste» de 300 hectares, faisait, lui aussi, du rodéo. Il est là depuis huit ans. L'été, pendant leurs vacances, Byron, Scotty, Brock et quelques autres bricolent à leur compte un spectacle de rodéo. Pete, un grand gars du Michigan, est arrivé pour l'ouverture après avoir travaillé cinq ans au parc Disney de Floride. Il avait un contrat de six mois, il n'est jamais reparti. Indiens ou cow-boys, tous ont la passion des chevaux. Les premières années, Disney les faisait venir par avion des Etats-Unis. Aujourd'hui, on les «achète» plus sagement en Europe (le spectacle en utilise cinquante tous les soirs). Le monde de l'équitation à la française a regardé de haut ces drôles de types qui montaient «à la cow-boy». Et puis on les a vus bichonner leurs chevaux, réaliser d'incroyables prouesses. «Aujourd'hui, il y a plus de respect», souligne Brock.\n«Pas des anges». Si les urgences de l'hôpital de Meaux les connaissent bien  on ne compte plus les plaies, les épaules démises, les ligaments rompus, les fractures , le commissariat qui veille sur Disneyland Paris semble les avoir dans le collimateur. «On n'est pas des anges», reconnaît Brock, le patriarche de la bande. Le premier show est à 18 h 30, le second à 21 h 30. «Après, le bar est ouvert» et l'unique boîte de nuit aussi. Quand ils reprennent leur voiture au milieu de la nuit, les policiers de service les attendent au bout de la ligne droite, à la sortie du parking, pour un petit contrôle, et aiment bien les asticoter, genre : «Alors les cow-boys, on prend les routes pour les plaines du Far West ?»\nAccidents. Et puis il y a eu des drames. Une nuit, à 2 h 40, en doublant un véhicule, Byron a tué un piéton qui traversait (un caissier de Disneyland Paris). Son permis américain n'a pas été jugé valable. Et, pour tout arranger, son taux d'alcoolémie était de 1,12 gramme. La présidente du tribunal correctionnel de Meaux a parlé d'Al Capone et l'a condamné à seize mois de prison, dont quatre ferme. Une autre nuit, Levi-Wayne, le frère de Byron, s'est bagarré avec un Allemand qui travaillait aussi sur le show (qui compte désormais des Mexicains, un Uruguayen, un Ossète et des Français). Il a fait une mauvaise chute. Mortelle. Et pour finir, une nuit, Scotty ne se serait pas arrêté à l'injonction des policiers : délit de fuite. Il nie. L'affaire doit passer en appel. «On se sent harcelés», dit Brock, qui parle de discrimination «pour la première fois depuis douze ans». Bush et la guerre en Irak n'y sont pas pour rien. «Avant, on nous lançait : "Alors, JR, où est ton cheval ?" Aujourd'hui, on nous envoie Bush à la figure et on essaie de nous voler notre chapeau.» Foin de Bush, la plupart vont voter Kerry par correspondance ou à l'ambassade des Etats-Unis à Paris, ville où ils mettent rarement les pieds.\nDans le no man's land de Disneyland Paris, quand l'entreprise n'érige pas de nouveaux lotissements ou de nouveaux hôtels à l'architecture plouc, les derniers champs étirés de ce coin de Brie font vaguement penser aux plaines de l'Ouest américain. C'est là que Brock aime à regarder s'ébattre son cheval Sanka. «Au début, je trouvais que c'était une girafe, mais il sait travailler la vache.» Il l'a dressé pour le show, ils se sont attachés l'un à l'autre. Quand les jarrets de Sanka ont été trop friables et ses nerfs fatigués («à cause des nombreux coups de feu du spectacle»), Brock s'est arrangé pour le racheter. Aujourd'hui, Sanka est en pension dans l'un des nombreux haras du coin, avec pour compagnon Juanito, un cheval qui joue les doublures au Lido. Le spectacle continue. Les vies «franco-ricaines» de ces Indiens et cow-boys aussi.


thesis defense - Mathilde Couraud - Bordeaux Neurocampus\nBordeaux Neurocampus > Events > thesis defense – Mathilde Couraud\n7 December 2018 / 00:00\n« Monthly PhD seminar – Norà Kerekes\nThesis defense – Vernon Garcia-Rivas »\nDate et lieu de soutenance : 07 décembre 2018 à l’amphi Broca Nouvelle-Aquitaine, Campus Carreire.\nDirecteur de thèse : Aymar de Rugy, INCIA, Bordeaux , teamleader: “Hybrid Sensorimotor Performance (HYBRID)”\nL’amputation du membre supérieur, dont la prévalence est comparable à celle des maladies orphelines, induit chez les patients une perte considérable d’autonomie dans la majorité des tâches simples de la vie quotidienne. Pour pallier ces difficultés, les prothèses myoélectriques actuelles proposent une multitude de mouvements possibles. Cependant, leur contrôle non intuitif et lourd cognitivement requiert un apprentissage long et difficile, qui pousse une proportion importante de patients amputés à l’abandon de la prothèse. Dans cette thèse, nous avons cherché à identifier l’origine des difficultés et les manques du contrôle myoélectrique en comparaison au contrôle sensorimoteur naturel, dans le but à terme de proposer de meilleures solutions de restitution et de suppléance.\nPour cela, nous avons manipulé diverses conditions expérimentales dans un contexte d’interface homme-machine simplifié où des sujets non amputés contrôlent un curseur sur un écran à partir de contractions isométriques, i.e. des contractions qui n’engendrent pas de mouvement. Cette condition isométrique nous a permis de nous approcher de la condition de la personne amputée contrôlant sa prothèse à partir de l’activité électrique (EMG) de ses muscles résiduels, en absence de mouvement articulaire. Durant une tâche d’atteinte de cible, nous avons entre autre démontré le bénéfice d’une adaptation conjointe du décodeur qui traduit les activités EMG en mouvement du curseur, venant s’ajouter à la propre adaptation du plan de mouvement des sujets en réponse à des perturbations orientées.\nDe plus, il a été mis en évidence que ce bénéfice est d’autant plus important que la dynamique d’adaptation artificielle du décodeur s’inspire de celle de l’Homme. Dans des tâches d’acquisition et de poursuite de cible, impliquant davantage les mécanismes de régulation en ligne du mouvement, nous avons mis en évidence l’importance d’une congruence immédiate entre les informations sensorimotrices et la position du curseur à l’écran pour permettre des corrections rapides et efficaces. Dans une condition où le niveau de bruit du système est relativement faible, comme avec l’utilisation du signal de forces plus stable que l’habituel signal EMG, cette congruence explique, en partie, la supériorité d’un contrôle d’ordre 0 (i.e. position) sur un contrôle d’ordre 1 (i.e. vitesse). Cependant, dès lors que le niveau de bruit est trop important, ce qui est le cas avec le signal EMG, le filtrage induit par l’intégration nécessaire au contrôle vitesse fait que celui-ci devient plus performant que le contrôle position.\nL’ensemble de ces résultats suggèrent qu’un décodeur adaptatif et intuitif, respectant et suppléant au mieux les boucles du contrôle sensorimoteur naturel, est le plus à même de faciliter le contrôle des futures prothèses.\nMots clés : contrôle sensorimoteur, prothèse myoélectrique, contraction isométrique, interface homme-machine, apprentissage automatique, poursuite de cible, mouvement d’atteinte\nFrédéric Danion, Chargé de Recherche, INT, Marseille\nAgnès Roby-Brami, Directeur de Recherche, ISIR, Paris\nJean-Louis Vercher, Directeur de recherche, Université Aix-Marseille\nChristine Azedo-Coste, Chargé de Recherche, INRIA LIRMM Montpellier\nFrançois Hug, Professeur des Universités, Université de Nantes\nAymar de Rugy, Chargé de Recherche, INCIA, Bordeaux\nDaniel Cattaert, Directeur de Recherche, INCIA, Bordeaux


Streaming: miser sur les prestataires suisses – Fédération romande des consommateurs\nStreaming: miser sur les prestataires suisses\n27.5.2020, Aude Haenni\nLes géants américains ne sont pas seuls sur le marché, des plates-formes helvétiques existent aussi. De quoi se cultiver localement.\nEn 2016, un peu plus de 20% des utilisateurs suisses de streaming s’intéressaient aux plates-formes vidéo payantes. Désormais, ils sont 40% à regarder des films et des séries sur internet, selon les chiffres articulés début mars par NET-Metrix-Base.\nBien loin de n’être qu’une impression, les jeunes – et moins jeunes – consomment de plus en plus de contenus sur ordinateur ou smartphone. Il faut dire que le choix de films, de séries, de documentaires et de créations originales s’étoffe au fil du temps, notamment avec l’arrivée récente de Disney+ et d’Apple TV+. Aujourd’hui, malgré la concurrence, le géant Netflix domine toujours le secteur, bien loin devant Swisscom, Google Play, Amazon ou HollyStar, selon les résultats de l’enquête de Moneyland publiée en avril. Contenu mais aussi qualité du service et prix sont autant de paramètres à prendre en compte. Le recours aux acteurs locaux n’en serait-il pas un autre à ajouter à cette liste? Sélection.\nCINEFILE | Pour les amateurs de films d’auteur, de Charlie Chaplin à Sofia Coppola, de Buster Keaton à Wes Anderson, de Leos Carax à Michel Hazanavicius. L’abonnement forfaitaire de 9 fr./mois se compose de 99 films dans l’année, dont deux nouveaux longs métrages et un court métrage chaque semaine.\nFILMINGO | Créé par plusieurs distributeurs suisses, le site réunit des centaines de films d’auteur, classiques intemporels et documentaires. Notamment Amour de Haneke, Les Misérables de Ladj Ly, ou I, Daniel Blake de Ken Loach. Les prix varient de 9 fr./mois pour deux films à 240 fr./an en illimité.\nARTFILM | Home, Ma vie de courgette, Win Win… le cinéma suisse dans le cloud, c’est par ici! Plus de 600 films disponibles, entre fictions, courts métrages et documentaires. Les tarifs débutent à 5 fr. pour un jour jusqu’à 80 fr. pour un an. A souligner encore qu’Outside the Box, Myfilm, Filmingo (ex-Trigonfilms) et Cinefile collaborent pour continuer à proposer des sorties hebdomadaires de films indépendants. Non plus en salles – encore à l’arrêt à l’heure où ces lignes sont écrites – mais en ligne. Ainsi, chaque mercredi, une nouvelle oeuvre est proposée au tarif unique de 10 fr. Les recettes sont partagées 50/50 entre le cinéma et le distributeur, de quoi offrir son soutien en attendant la réouverture des salles obscures.\nEt la planète dans tout ça\nLe streaming consomme… il représentait 60,6% du trafic internet global en septembre 2019, selon Sandvine. Les plates-formes sont les plus à même de réduire leur impact environnemental, mais le consommateur averti peut y contribuer. La HD est-elle nécessaire? Si non, sélectionnez une qualité moindre. Evitez aussi le binge-watching, soit le fait d’avaler tous les épisodes d’une série en une fois, par exemple. Enfin, préférez le wifi au réseau 4G, qui consomme dix fois moins de kWh par heure de vidéo.\nQue la plate-forme soit basée en Suisse ou à l’étranger, il y a quelques aspects auxquels il faut toujours prendre garde:\n• Les langues dans lesquelles l’offre est faite. Elle peut être moins avantageuse pour celui qui ne comprend que le français si le site privilégie l’anglais ou l’allemand.\n• Le renouvellement automatique, y compris au terme de la période d’essai gratuite, et ce sans notification. Il arrive que la carte de crédit soit débitée automatiquement.\n• Les données d’utilisation des contenus collectés ainsi que des méthodes de paiement enregistrés. Il arrive que ces informations soient communiquées au groupe auquel la plate-forme est affiliée (Disney).\n• La résiliation avant le prochain renouvellement automatique si vous n’êtes pas convaincu.


Trophées Argus 2020 : la nouvelle Peugeot 208 doublement primée\nLa nouvelle Peugeot 208 a été doublement primée lors de la soirée de remise des Trophées de l’Argus 2020 qui s’est tenue le 14 janvier à la piscine Molitor de Paris. Elle a reçu le prix de ‘Voiture Argus 2020 ‘, titre le plus prestigieux des Trophées Argus. Elle a également été sacrée ‘Citadine de l’année’.\nLa nouvelle Peugeot 208 reçoit le trophée toutes catégories confondues ‘Voiture Argus 2020‘. Elle arrive en tête du classement devant la Tesla Model 3 et la Kia XCeed qui viennent compléter le podium.\nLaurent Blanchet, directeur du produit Peugeot, a reçu ce prix, accompagné de Gilles Vidal, directeur du design Peugeot, et d’Eric Dejou, designer de la nouvelle Peugeot 208.\nIl s’agit du titre le plus important des Trophées de l’Argus. Pour ce prix spécial, l’Argus a réuni un jury de 11 journalistes des plus grands titres de la presse française.\nLes sept prétendants au titre de ‘Voiture Argus 2020’ se sont vus attribuer des points, chaque juré pouvant donner une note allant de 1 à 7 pour chacun des modèles. La Peugeot 208 l’emporte avec 56 points devant la Tesla Model 3 et la Kia XCeed.\n«L’attribution de ce trophée prouve que la nouvelle Peugeot 208 a un fort pouvoir de séduction. Trois mois après son lancement, elle reçoit un accueil remarquable. Grâce à sa plateforme multi-énergies, elle laisse la possibilité au client de choisir son type de propulsion et c’est ce qui participe à son succès. Elle s’inscrit parfaitement dans la montée en gamme de la marque Peugeot. Nous sommes particulièrement fiers de recevoir ce prix», a soutenu Laurent Blanchet.\nThierry Lonziano, directeur marketing et communication Peugeot, a reçu le prix de la ‘citadine de l’année’ pour la nouvelle Peugeot 208 également.\nLa gamme sport GR Supra s’étoffe avec l'arrivée d'un nouveau 2.0 litres\nTrophées Argus 2020 : Renault triplement récompensé\nRenault a été récompensé à trois reprises lors de la 27ème édition des Trophées\nDeuxième édition "Les Volants d’Or"\nLa deuxième édition "Les Volants d’Or" se tiendra le 31 janvier\nTrophées Argus 2020 : la Mazda3 sacrée "Compacte de l’année"\nLa nouvelle génération de la Mazda3 a remporté le Trophée Argus 2020 de "Compacte de


Accueil > Numéros > 10 > Pour une approche transversale du... > Ce qu'imaginer veut dire\nDonner à lire pour imaginer, c'est montrer par l'écriture, c'est faire voir ce qui serait même interdit à la vue. L'écriture tend vers la transparence de la description. Les images générées par l'écriture sont à vivre. L'observateur se transforme très vite en acteur. La littérature donne à imaginer mais le cinéma, jusqu'à un certain point, concrétise cet imaginaire. L'imagination ne se laisse pas pour autant résorber par la perception qui se situe entre sens de la vue et sens haptique. La vue fait naître le désir de toucher : non le passage à l'acte mais le désir de l'acte. La limite de l'art se situe bien dans un au-delà du regard. D'où la place incontournable de l'imaginaire pour figurer le sens haptique, cet au-delà du regard et de l'action.\nWhat imagine means\nTo give something to read to make you imagine, is to show through the writing, to make you see what would even be forbidden to the sight. Writing aims at the transparency of description. The images created by the writing are meant to be lived. The observer becomes soon an actor. Literature gives you to imagine but the cinema, up to a point, makes this imaginary world become real. The imagination however doesn't let itself be absorbed by the perception that is between the sense of sight and the haptic sense. To see makes you want to touch: you don't actually do it but you wish to. The limits of art indeed are situated somewhere beyond the eyes that see. Hence the predominant role of imagination to represent the haptic sense.\n1Ce texte répond à une commande du musée Alexandre Dumas. Il concerne les relations que l'écriture dumasienne entretient avec le cinéma (et inversement). Il m'a semblé toutefois pouvoir prendre place dans ce numéro dans la mesure où il questionne le rôle de l'imaginaire dans son rapport au sensible, et particulièrement au toucher, à travers la littérature, le cinéma et les dispositifs de réalité virtuelle.\n2Au cours d'une « Causerie avec mes lecteurs » (Le Mousquetaire, 10 décembre 1853), Alexandre Dumas évoque l'imaginaire d'un de ses collaborateurs de théâtre et amis, Gérard de Nerval : « De temps en temps, lorsqu'un travail quelconque l'a fort préoccupé, l'imagination, cette folle du logis, en chasse momentanément la raison, qui n'en est que la maîtresse ; alors la première reste seule, toute puissante, dans ce cerveau nourri de rêves et d'hallucinations, ni plus ni moins qu'un fumeur d'opium du Caire, ou qu'un mangeur de hatchis d'Alger, et alors, la vagabonde qu'elle est, le jette dans les théories impossibles, dans les livres infaisables... » (fin d'extrait de citation). Aussi profonde soit la sympathie ou même l'admiration qu'il éprouve pour Nerval et sa poésie, Dumas ne se laissera jamais enfermer dans la forme d'imaginaire qu'il attribue à Nerval. Quels que soient les tours et détours pris par son imagination romanesque et théâtrale, il saura raison garder. Son imaginaire aura les limites de la raison historique ou de la raison tout court. Il agencera ses livres de telle façon que son lecteur puisse s'y retrouver tout en échappant à lui-même. Le récit aventureux l'emporte sur l'aventure de l'écriture.\n3Dumas n'en gardera pas moins, tout au long de sa vie, un goût prononcé pour le fantastique intérieur, comme en témoigne par exemple son roman La femme au collier de velours (1850). Devenu le personnage principal de son roman, l'écrivain romantique allemand Hoffmann s'exclame : « Je suis fou ! » Et Dumas de commenter : « L'exclamation d'Hoffmann n'avait rien d'exagéré : cette faible cloison qui, chez le poète exerçant outre mesure ses facultés cérébrales, cette faible cloison, disons-nous, qui, séparant l'imagination de la folie, semble parfois prête à se rompre, craquait dans sa tête avec le bruit d'une muraille qui se lézarde. » Mais Hoffmann n'est pas le double de Dumas comme peut l'être la folie dans l'expérience de dédoublement chez Nerval. Dumas reste maître de son écriture et n'entend pas se laisser entraîner là où il ne veut pas aller. Néanmoins, il se fait fort d'y conduire le lecteur.\n4Dumas et Nerval se retrouvent pourtant sur un point majeur : ils entendent faire passer l'imaginaire dans la vie. Les deux écrivains et amis, à la fois proches et lointains ont, chacun à sa façon, fait de leur vie une aventure. Une aventure qu'ils ont porté l'un et l'autre aux limites du possible.\n5Il est entendu que la littérature a influencé le cinéma mais quelle littérature ? Question qui se double immédiatement d'une autre, complémentaire : la littérature a influencé le cinéma mais quel cinéma? Alexandre Dumas a influencé un cinéma qui tendait à rendre l'écriture transparente à la représentation. Celle qui s'appuyait sur les mots pour mieux les traverser. Celle qui permettait au lecteur de visualiser ce qui était écrit sans s'arrêter sur les mots. Dans l'écriture poétique, les images ne peuvent pas se séparer des mots. Il s'agit de mots-images ou d'images-mots. L'écriture pré-cinématographique à la Dumas, une écriture scénaristique avant la lettre du cinéma, génère des images dans le cerveau du lecteur et on les dirait aussi précises et vivantes que si elles eussent été cinématographiées. Il s'agit d'images concrètes, presque matérielles. Lèverait-on la main qu'on aurait l'impression de pouvoir les toucher du doigt.\n6Donner à lire pour imaginer, c'est montrer par l'écriture, c'est faire voir ce qui serait même interdit à la vue. « Eh bien ! C'est dans une chambre située au premier étage d'une maison dont les fenêtres donnent de biais sur le portail de l'église des Jésuites, que nous allons conduire nos lecteurs... ». Au- delà de l'acte de lecture, le lecteur est invité à regarder ce que la lecture lui suggère. La scène mise en spectacle s'éloigne de l'écriture, elle se présente à nous, elle nous aspire dans une chaîne d'actions et de réactions qui nous laisse bouche bée. Sommes-nous encore en train de lire ? Peut-être avons-nous suspendu la lecture, nous nous trouvons là où l'auteur nous a entrainés, nous sommes immergés dans la scène, nous y participons.\n7Croire en la réalité de ce qu'on écrit. Se représenter la scène mieux, en devenir acteur, vivre l'action que l'on décrit. Il va de soi qu'un écrivain ne peut décrire sans écrire mais l'écriture tend vers la transparence de la description. La description ne vaut pas par elle-même, elle ne vaut pas non plus par son intérêt littéraire bien qu'elle puisse en avoir un, elle vaut d'abord par sa capacité à susciter des images dans le cerveau du lecteur. Il faut pouvoir se représenter une scène et se la représenter de telle façon que l'on puisse en devenir un des acteurs, serait-ce sous la forme d'une présence muette, celle de l'observateur. Le lecteur voit ce qu'il lit mieux, il le vit. Il ne se contente plus de tourner les pages comme un lecteur qui sait qu'il est en train de lire. La lecture est débordée par des représentations qui se concrétisent dans des images. Alexandre Dumas ne raconte pas des histoires à dormir debout mais à s'agiter assis. Il ne s'agit plus seulement de mots imprimés sur la page. Les mots ouvrent sur la scène où le lecteur est invité de façon pressante à prendre place et où, une fois qu'il y a pris place, à ne plus tenir en place. Cette forme de représentation requiert la participation c'est-à-dire la présence. La gestuelle du lecteur, par ses mouvements incontrôlés, témoigne du fait qu'il vit à l'intérieur de la représentation, qu'il s'y est engouffré pieds et poings liés. Il est pris par la scène, il ne s'appartient plus. La représentation s'est muée en présence active.\n8Bien entendu, l'action reste dans le champ de l'imaginaire. On imagine qu'on agit. Le roman interdit l'action et le cinéma ne la permet pas davantage. Mais une certaine littérature comme un certain cinéma aiguisent le désir d'action du lecteur ou du spectateur tout en sachant pertinemment qu'ils ne peuvent le satisfaire. Ils jouent même de cette impossibilité pour favoriser l'identification aux personnages de la fiction. Je m'identifie à un personnage parce qu'il agit à ma place et selon un mode d'action que j'aurais choisi si j'avais pu agir moi-même. Il est mon représentant, mieux, il me représente tel que j'aurais pu agir à sa place si j'avais eu la possibilité de le faire. J'adhère à son comportement, à ses paroles, à ses actes. Il est devenu un autre moi-même.\n9Écriture héritée du théâtre, sans aucun doute, avec de multiples rebondissements d'intrigue. L'écrivain raconte et met en scène ce qu'il raconte. La description n'est rien de moins qu'un dispositif de mise en scène. En ce sens, Dumas préfigure le cinéma, du moins un certain type de cinéma fondé sur le narratif et l'aventure. Il opère, par la médiation du roman – historique ou non – le passage du théâtre au cinéma. La scène dumasienne est trop à l'étroit sur la scène théâtrale en dépit des décors mobiles qu'il a conçus. Car les actions s'enchaînent les unes aux autres sur de multiples scènes en perpétuel mouvement. Elles n'ont d'autre lieu que le mouvement lui-même, un mouvement qui ne connaît pas l'arrêt, un mouvement continu, celui du cinéma.\n10Est-on au spectacle ou dans le spectacle ? C'est la ligne de démarcation que Dumas nous fait franchir en favorisant le déploiement de l'imaginaire du lecteur dans l'action. Cette action ne peut être circonscrite dans un espace scénique matérialisé qui viendrait lui fixer un cadre. Aussi surprenant et stupéfiant soit-il, le coup de théâtre n'équivaut pas à un coup de cinéma bien que le cinéma puisse parfaitement l’intégrer (le coup de cinéma relève essentiellement du truquage). Le cinéma n'est pas arrimé à un espace scénique même si l'industrie cinématographique, très vite, l'a encadré sur une surface d'écran qui aurait pu être beaucoup plus vaste. Les propositions ne manquaient pas à cet égard, à commencer par l'écran circulaire de Grimoin Sanson. Dès la fin du XIXe siècle, le spectateur aurait pu être entouré par un cercle d'images, continues ou discontinues. C'était en tout cas techniquement possible.\n11L'excitation verbale fait lever des images qui se situent au-delà de la représentation : des images à vivre. Sont-elles de chair et de sang quand le cerveau du lecteur, au comble de l'excitation, se révèle incapable de tracer une ligne frontière entre ce qu'il lit et ce qu'il vit. Les images sont faites de la chair et du sang des personnages auxquels le lecteur s'identifie faute de pouvoir agir lui-même. L'observateur qu'il est d'abord ne reste jamais longtemps en situation d'extériorité. Il se mêle aux personnages, il prend parti pour tel ou tel contre tel ou tel autre. L'observateur se transforme très vite en acteur.\n12Écrire dans l'excitation du désir d'écrire. On en vit sans doute (on feuilletonne) mais davantage encore on vit ce qu'on écrit. L'écriture fait partie de la vie, elle permet à la vie d'avoir lieu dans une certaine aisance et splendeur, mais elle est loin d'en constituer le seul sel et aliment. L'écriture est un festin mais Dumas se repait tout autant de toutes les chairs possibles et imaginables. Son écriture est celle d'un grand bavard qui ne s'arrête guère de parler que pour d'autres plaisirs au moins aussi intenses, avec une attention toute particulière, malgré les références et les soumissions convenues à la religion, pour les nourritures qui réjouissent et ravissent le corps.\n13L'enthousiasme, la gourmandise d'écrire. On n'est jamais rassasié. Il en faut toujours plus et plus pimenté encore. Des nourritures roboratives qui à la fois tiennent au corps et font décoller l'imaginaire. L'écriture fait à tel point partie de la vie que le discours à la première personne s'entremêle continûment au récit. Le moindre déplacement est prétexte à écrire qu'on se déplace et que les récits qu'on en tire valaient bien le déplacement. Dumas est l'auteur de ses livres, il en est également l'acteur et pas seulement en tant qu'écrivain. Écrire et voyager, dans le temps comme dans l'espace, ne font qu'un. Où que l'on soit d'ailleurs, écrire échauffe le cerveau à moins qu’il ne soit déjà échauffé par la bonne chère et les bons vins. Écrire fait partie de la vie d'une autre manière encore. Il s'agit bien de dégager des revenus, de feuilletonner en somme, et l'importance des dialogues chez Dumas a partie liée avec le mode de rémunération des feuilletonistes de son époque, payés à la ligne et non au nombre de signes. On tire plus facilement à la ligne avec les phrases courtes d'un dialogue vif et enlevé. Mais la contrainte économique ne réduit jamais Dumas au rôle de plumitif ou de tâcheron. La brièveté des dialogues est certes rémunératrice mais elle contribue aussi à affuter les joutes verbales et à les rendre finalement plus tranchantes conformément à l'esprit du duel.\n14Gagner en comptant pour dépenser et se dépenser sans compter. L'argent n'a pas le temps de s'accumuler, il est déjà dépensé. Écrire vite et beaucoup est la condition sans laquelle on ne saurait dépenser sans compter. Les personnages sont calqués sur ce modèle économique. Ils agissent vite et beaucoup. Profusion de situations et d'actions. L'action d'écrire ne s'arrête jamais ou plutôt se renouvelle jour après jour. Il n'y a pas de fin programmée du feuilleton ou du moins pas de fin programmée à l'activité de feuilletoniste.\n15Une écriture en perpétuel mouvement. Jamais de repos. L'écriture ne fait jamais relâche. Il faut que la main coure sur le papier comme un animal débusqué par un chasseur. Manger les phrases, dévorer les paragraphes. Arpenter la page comme un chasseur de phrases. L'appétit d'écrire fait les récits appétissants.\n16L'écriture est un festin qui s'incarne dans la chair de personnages qui se mettent à exister devant et avec nous. Et de projeter ces personnages dans des situations aussi imprenables que peut l'être une vue profonde et sans limites. Le récit entremêlera des intrigues à rebondissements et suspens multiples. Il s'agira bientôt pour le lecteur d’essayer de prendre l'écriture de vitesse. On aura de plus en plus hâte de se transporter au-delà du paragraphe que l'on est en train de lire. À peine a-t-on connaissance de ce qui se passe ou vient de se passer que l'on se demande, avec une excitation toujours plus fébrile, ce qui va se passer. On ne revient jamais en arrière. On est porté en avant au point d'anticiper ce qui va arriver et qui nous ménage encore bien des surprises. Le lecteur ne sait pas toujours à quel écrivain il a affaire.\n17On projette l'action devant soi, on s'efforce de l'anticiper, on la déroule comme une scène à transformations multiples. La précipitation est la règle. On projette l'action devant soi et on s'y projette tout entier. La page se traverse comme un paysage saturé de nuages et de chemins piégés. Les éclairs n'illuminent jamais qu'une partie de la scène. L'orage garde hauts tenus ses secrets. Et le lecteur de naviguer à vue dans les brouillards et les brouillons de l'Histoire.\n18Échauffer le lecteur, exciter sa curiosité et surtout son imagination. Provoquer un imaginaire de la curiosité. De l'extraordinaire, oui, mais de l'extraordinaire validé par l'histoire. Entre mille exemples, d'Artagnan a bel et bien existé. Bien entendu, il n'existe pas chez Dumas de la même façon que Rossellini, par exemple, le fait exister dans La prise du pouvoir par Louis XIV (1966). Rossellini en fait un exécuteur des hautes œuvres du jeune Louis XIV (arrestation de Fouché) mais un exécuteur qui reste malgré tout un exécutant, obéissant et plutôt effacé. Rien d'héroïque dans l'action représentée, le simple accomplissement, net et sans bavures, d'un rôle et d'une fonction. Or, Dumas insiste sur l'aspect héroïque de ses personnages. Ils jouent le rôle qui leur est dévolu par l'Histoire mais l'intensité de leur action excède ce rôle. L'Histoire est moins un enjeu qu'un terrain de jeu où l'on éprouve la vie dans le risque de la perdre. C'est ainsi que l'on s'éprouve vivant.\n19Le cerveau échauffé, on échafaude des plans fondés sur une solide documentation (hommage soit rendu à Auguste Maquet). On échafaude des scénarios qui, aussi improbables soient-ils, sont attestés par l'Histoire. Ce n'est pas la réalité qui dépasse la fiction comme on le dit volontiers à propos du reportage, c'est l'imagination. Une forme d'imaginaire s'empare de la réalité historique pour lui donner un élan qui dépasse et transcende l'horizon du factuel.\n20On s'escrime à décrire. C'est qu'il faut faire mouche et toucher le lecteur si possible en plein cœur. Là encore, il s'agit d'un duel. Il ne suffirait pas d'éveiller son intérêt, d'exciter sa curiosité. Intéressé, curieux, il ne resterait qu'un lecteur de lignes imprimées sur une page. Il faut attiser des passions qui ne demandent qu'à se manifester. Il faut tirer le lecteur de sa torpeur de lecteur, le projeter dans des espaces et dans des temps qui ne ressortissent pas de son ordinaire. Il faut lui faire vivre ce qu'il ne vit pas, des passions qui renversent les tables.\n21Si l'adresse au lecteur est constante chez Dumas (typiquement, dans La femme au collier de velours : « Peut-être le lecteur se demandera-t-il, ou plutôt nous demandera-t-il... »), celui-ci ne se permettrait pas de déranger celui-là si, à la suite du Diable boiteux de Lesage, il ne se proposait pas de lui ouvrir le toit des maisons les mieux protégées, s'il n'ambitionnait pas de le mettre au fait des secrets de l'Histoire en épousant les tours et détours de la vie de ses acteurs et de ses actrices. Le lecteur de Dumas est un privilégié. Il est un privilégié parce que Dumas lui-même dispose d'un privilège qu'il n'hésite pas à partager avec son lecteur : « Grâce au privilège que nous possédons de compte à demi avec le Diable boiteux, et qui nous donne la faculté de pénétrer dans chaque maison fermée... » (Joseph Basalmo). « [...] Nous arrogeant le privilège du Diable boiteux, nous venons de lever le plafond de sa chambre et de le montrer à nos lecteurs debout, appuyé à la muraille, immobile derrière son rideau, haletant, les yeux fixés sur le portail de l'église des Jésuites. » (Il s’agit du personnage de l’écrivain Hoffmann dans La femme au collier de velours.) La pulsion scopique du lecteur ne cesse d'être sollicitée et satisfaite. Il peut tout voir : voir ce qui échappe à la vue de l'homme ordinaire, voir même ce dont il ne soupçonnait pas l'existence. Vous allez voir ce que vous allez voir, tel est le programme perpétuellement relancé et accompli de Dumas. L'écriture ne serait rien si elle ne se prolongeait pas dans des vues dont beaucoup s'apparentent à des visions. Il arrive certes que ces visions, et plus fréquemment qu'on ne dit, soient la résultante de métaphores littéraires mais le plus souvent l'écriture constitue une sorte de rampe de lancement pour l'imaginaire du lecteur. À lui maintenant de passer de l'autre côté, dans la scène.\n22Cà y est. On est devenu celui qui agit. On agit soi-même. Est-ce une réalité ou une simple impression ? À moins que ce ne soit une subtile combinaison des deux. Tantôt je lis, tantôt je m'oublie comme lecteur. Pourtant, je continue à lire. Et puis non, sans m'en apercevoir, j'ai interrompu ma lecture. Mes yeux ne parcourent plus la page d'un regard haletant. C'est un autre regard qui se substitue à celui du lecteur, le regard de quelqu'un qui est entré en action.\n23Vivre ce qu'on lit en agissant à l'intérieur de la représentation, en s'identifiant aux personnages ou bien encore à leurs actions. Il existe une dynamique de l'écriture qui fait qu'on se représente dynamiquement une scène, une situation, des personnages. On se projette dans une action au point de la vivre. Dumas dispose de cette très rare capacité de faire naître la vie de l'écriture.\n24Ce n'est pas que Dumas se prenne pour les personnages de son imagination. Il ne s'incarne pas en eux comme Nerval, par exemple, peut le faire à propos des siens. Il s'agit d'un jeu qui ne l'engage pas lui, en tant qu'écrivain, mais qui engage le lecteur. En tirant les ficelles de son récit, Dumas ficelle le lecteur, l'asservit à l'identification.\n25Dumas est-il inadaptable au cinéma ? Si on évalue la pertinence d'une adaptation cinématographique à l'aune de la charpente narrative de ses romans, certainement. Il faudrait des heures et des heures de film pour en épouser la complexe architecture sans pouvoir prétendre d'ailleurs l'épuiser. Le format cinéma, tel qu'il s'est figé et rigidifié au cours de son histoire (90 minutes pour un film de durée standard) ne correspond pas au temps élastique d'un livre qu'on prend, qu'on déprend et qu'on reprend. À moins que le cinéma ne reprenne à la littérature la formule du feuilleton. On peut feuilletonner au cinéma aussi bien qu'en littérature : c’est le serial. À l'orée de la guerre de 14-18, Louis Feuillade l'a prouvé avec sa remarquable adaptation en cinq épisodes du Fantômas de Pierre Souvestre et de Marcel Allain (cinq épisodes seulement parce que le sixième allait avoir lieu dans les tranchées). Dix épisodes des Vampires suivront en 1915, soit 7 heures et 20 minutes de film. L'adaptation des Trois mousquetaires en 12 épisodes de 60 minutes réalisée par Henri Diamant Berger en 1921, certes moins inventive, participe elle aussi de cette formule. Malheureusement, le réalisateur ne put obtenir le concours de Douglas Fairbanks pour tenir le rôle de d'Artagnan, celui-ci ne jurant le cinéma que par Hollywood. Au cours de la même année 1921, Fairbanks tournait d'ailleurs sous la direction de Fred Niblo une version américaine des Trois mousquetaires.\n26Le cinéma sonore et parlant n'a pas poursuivi les incursions du cinéma muet dans le feuilleton. Peut-être parce que le feuilleton connaissait un relatif déclin dans l'édition littéraire mais surtout parce que la séance de cinéma assignait une place et une durée standards au film de fiction. Relayant le cinéma, la télévision a tenté de reprendre la formule sans atteindre de grandes réussites si l’on excepte L'homme sans visage de Georges Franju (1973-74, 8 fois 52 minutes).\n27Adapter Dumas au cinéma ? La question s'est posée très vite, dès que le cinéma s'est mis à raconter des histoires à visée spectaculaire. L'écriture de Dumas ne s'apparentait-elle pas déjà au cinéma au point qu'il n'est pas incongru de se demander si, une poignée d'années plus tard, Dumas lui-même ne serait pas devenu cinéaste ? Ses livres ne fourmillent-ils pas d'aventures toutes plus palpitantes les unes que les autres ? Ne revendiquent-ils pas le mouvement comme principe de vie et d'écriture ? Le mouvement culmine dans la forme « cape et d'épée », la plus fréquemment reprise au cinéma. La figure du duel, qui se décompose en multiples positions et postures, en constitue l'action la plus emblématique.\n28Les adaptations de Dumas au cinéma sont légion. C'est à mon sens Abel Gance qui en est le plus proche par son désir de faire participer le spectateur à l 'action (de l’incorporer à l’action, écrit-il), de le transformer en spectaCteur. Car c'est bien en ce point que le bât de l'écriture blesse Dumas. Il donne à voir des personnages qui agissent mais il s'agit encore et toujours d'une représentation. La littérature donne à imaginer mais le cinéma, jusqu'à un certain point, concrétise cet imaginaire. Il dispose de l'image et, qui mieux est, de l'image en mouvement. Il lui donne forme, consistance et présence. Le cinéma ne serait-il pas le point d'aboutissement de l'écriture dumasienne ?\n29Comme on le sait, la poursuite a constitué la première figure de l'aventure au cinéma et, très vite, il s'est agi de l'étoffer en l'enchâssant dans des récits à péripéties de plus en plus sinueuses et compliquées. Les livres de Dumas, ses romans historiques en premier lieu, constituaient un fond patrimonial de premier choix et servi tout chaud pour élaborer un des premiers genres cinématographiques : le film d'aventures. Action, mouvement, gestuelle enfiévrée, vitesse, déplacements permanents, énergie, dynamisme, rapidité, rythme, cadence. Et par-dessus tout, l'enthousiasme de vivre en agissant. Le cinéma pouvait se retrouver dans Dumas, s'y retrouver jusque dans son horreur de l'arrêt du mouvement qui, pour Dumas, s'apparentait à la mort. Le cinéma pouvait se retrouver aussi dans la conception dumasienne du dialogue. N'a-t-il pas inventé la forme la plus achevé du dialogue : le champ/contre-champ ? Les joutes verbales pouvaient s'y déployer tout à leur aise et la figure du duel s'y épanouir tout autant.\n30L'écriture de Dumas est rapide mais encore bien trop lente à ses yeux : « Tout ce que nous venons de raconter en quinze ou vingt lignes s'était passé aussi rapidement que l'éclair ». Que serait une écriture uniquement composée d'éclairs ? Il est clair en tout cas qu'on ne pourrait plus tirer à la ligne. C'est un cinéma déchiré d'éclairs et de précipitations en tout genre qu'anticipe l'écriture dumasienne.\n31Il ne faudrait pas croire cependant que le cinéma, parce qu'il montre des images en mouvement, ne donne plus à imaginer. Concrétisant l'imaginaire littéraire, le cinéma pourrait être tenté de ne plus solliciter l'imagination. Ce serait évidemment renoncer à lui-même. L'imagination ne se laisse pas résorber par la perception. Quand il en va ainsi, le spectateur s'ennuie, il arrive même qu'il s'endorme. Il préfère rêver. En avoir plein les yeux n'est pas suffisant : il faut aussi en avoir plein l'imaginaire. Le cinéma est un moyen de porter l'imaginaire plus avant ou il existe à peine.\n32Dans les dispositifs interactifs, on confond souvent l’action physique (le fameux clic sur le clavier de l’ordinateur ou les manettes des consoles de jeux) avec l’imaginaire de l’action (car « l’usager », comme il est convenu de le nommer, interagit avec des actions qui relèvent malgré tout de l’ordre de l’imaginaire puisqu’il ne les accomplit pas lui-même). Or, la perception se situe entre sens de la vue et sens haptique. Elle se rapporte aux sensations qu’elle filtre, atténue et éteint le plus souvent. C’est dans cet entre-deux que l’imaginaire pointe de façon irréductible. La vue fait naître le désir de toucher : non le passage à l’acte mais le désir de l’acte. On se rapproche par la vue du toucher sans jamais l’accomplir. La limite de l’art se situe bien dans un au-delà du regard. Le regard veut percevoir au-delà de ce que l’art lui propose. Il veut finir par saisir l’objet de son émotion. D’où la place incontournable de l’imaginaire pour figurer le sens haptique, cet au-delà du regard.\n33L’image filmique qui ne cultive pas l'imaginaire ne fait que consigner des représentations préexistantes, souvent plus pauvres que l'imaginaire du lecteur travaillé par la lecture, ce qui est le cas pour beaucoup d'adaptations cinématographiques des livres de Dumas. Je n'ai pas l'intention d'établir ici un palmarès, de choisir telle adaptation des Trois mousquetaires contre telle autre. Bien entendu, on peut être plus sensible aux adaptations de Max Linder (dans le registre de la parodie burlesque) ou de Richard Lester (à cause de sa légèreté dansante) qu'à celles de André Hunebelle ou de Bernard Borderie. Certaines sont plus fidèles à la lettre du texte, d'autres à son esprit. Mais la plupart de ces adaptations achoppent sur un point essentiel. Elles ne parviennent pas à utiliser les moyens du cinéma pour enrichir l'imaginaire littéraire dumasien. Elles restent dans le registre de l'illustration.\n34S'agirait-il alors de transposer Dumas dans des univers qui seraient spécifiques à chaque cinéaste qui s'emparerait de son œuvre, comme le fit par exemple Patrice Chéreau pour son adaptation de La reine Margot (1994) ? Il est vrai que les auteurs de films qui ont puisé dans son œuvre sont jusqu'à nos jours assez rares. On ne se préoccuperait plus alors de la fidélité ou de l'infidélité de l'adaptation puisqu'il s'agirait d'une transposition du point de vue d'un autre auteur et que le film en dirait autant, sinon davantage, de l'univers du cinéaste que de celui de Dumas.\n35Ni adaptation ni transposition. Pour exister au cinéma, il me semble que Dumas n'a besoin ni d'illustrateurs ni d'auteurs de films. Il a besoin d'auteurs de cinéma qui remettent en question les limites du cinéma comme il a éprouvé lui-même les limites de la littérature. C'est en ce point que nous rencontrons le Cyrano et d'Artagnan d'Abel Gance (1964). Bien que Gance se soit abondamment inspiré de Dumas, en particulier pour la composition du personnage de d'Artagnan et des mousquetaires, il ne s'agit en aucun cas d'une adaptation d'un de ses livres. Mais on peut y retrouver, transportées au cinéma, les préoccupations de Dumas en littérature.\n36L'objectif de la caméra est l'œil mécanique par la médiation duquel on regarde et par la médiation duquel on est regardé. L'objectif est au centre de toute médiation, il est ce par quoi le regard circule, de la salle à l'écran et de l'écran à la salle. D’où l’importance que Gance attribue à la sensation de sa présence pour le spectaCteur. En témoigne l'écriture scénaristique du cinéaste dans la séquence de « Un contre cent ». Le grand duc Noicaron, à la tête d’une armée nocturne de hiboux, de chouettes et de chauve-souris, est supposé venir de l'objectif. La coquille de l'épée de Cyrano est presque dans l'objectif avant qu'elle ne sorte de l'objectif. Cyrano se fendrait-il à fond sur un adversaire ? Sans doute, mais il se fend d'abord à fond sur l'objectif. Mieux : son épée part comme un éclair de l'objectif et touche la tempe de la Colombe. Auparavant, la Colombe avait jeté ses gants vers l'objectif.\n37Un personnage peut d’ailleurs représenter un « objectif » pour d’autres personnages, au sens où il est « visé » par eux. C’est ainsi qu’une foule s'apprête à déferler sur l'objectif Cyrano. Peu de temps après, Cyrano lance une bombe en direction de l'objectif. En une autre occasion, Cyrano ouvre les bras en direction de la caméra pour recueillir les hommages émerveillés de ses amis après son incroyable combat victorieux.\n38Et par-dessus tout, des fulgurances, des éclairs. Nous voyons tout cela, écrit Gance, en un éclair : des plans se succèdent et s'entremêlent, des plans de 3 secondes, puis de 2 secondes, puis de 1 seconde. Et Gance d’écrire dans une formule synthétique : « La pointe de l'épée fulgurante de Cyrano sortant de l'objectif touche en éclair la tempe du chef des Ecorcheurs. »\n39Ce n’est pas que l’objectif de la caméra enregistre « objectivement » ce qui se présente devant lui. C’est même tout le contraire. L’objectif est un tenant lieu du spectaCteur, il fusionne avec lui. Il est à l’origine de l’action ou il en est le résultat. C’est de l’objectif que les mobiles proviennent, c’est vers l’objectif qu’ils se dirigent. Il est ce par quoi la subjectivité du spectaCteur est saisie.Tout part de lui et tout revient vers lui. Le spectaCteur se trouve bien au centre de l’action ou, plus exactement, il est comme traversé par elle. Il se situe sur une ligne frontière perpétuellement mouvante et instable, celle qui sépare un champ de son contre-champ. Il est dans la collure. Mais pour que l’objectif joue pleinement son rôle, ne faudrait-il pas crever l’écran d’un définitif coup d’épée ? Le rôle dévolu à l’objectif vise à supprimer l’écran : le projet d’Abel Gance consiste bien à abolir toute forme de médiation entre l’action représentée et le spectaCteur.\n40Dans la perspective sonore selon Gance, les sons viennent tantôt de l'écran et tantôt de la salle, par le truchement de haut-parleurs disséminés dans la salle, idéalement derrière chaque fauteuil. C’est encore un moyen d’abolir la séparation entre l’écran et la salle et de faire se répondre les deux espaces, de les conjuguer en somme. On peut considérer à cet égard qu’un fauteuil équipé d’un haut-parleur est l’équivalent sonore d’un objectif de caméra selon Gance. Les évènements sonores viennent d’un côté comme de l’autre ce qui contribue à les intégrer dans la réalité vécue par le spectaCteur. Qu’ils viennent de la salle ou de l’écran, les évènements sonores se situent sur le même plan de réalité. Il faudrait être de bien mauvaise foi pour nier la réalité selon laquelle le spectaCteur est bien assis dans une salle de cinéma. Arrimée à chaque fauteuil, la source sonore qui en provient contribue à faire accéder chaque motif narratif au même niveau de réalité. On remarquera enfin que l’écoute est à la fois collective et singulière, aucun spectaCteur n’entendant exactement les mêmes sons que son voisin.\n41Ce dispositif, Gance n’eut guère l’occasion de le mettre en œuvre, les producteurs de Cyrano et d’Artagnan lui en refusant les moyens.\n42Relisons Dumas. Sommes-nous encore dans une forme de pré-cinéma ou bien déjà dans un monde virtuel matérialisé ? « La lorgnette rapprochait tellement les objets à ses yeux, que deux ou trois fois Hoffmann étendit la main, croyant saisir Arsène qui ne paraissait plus être au bout du verre qui la reflétait, mais bien entre les deux verres de la lorgnette. » (La femme au collier de velours) Ce saisissement est en effet saisissant. Sans doute la réalisation de ce fantasme est-elle justifiée par la folie qui presse le cerveau de notre héros. Mais elle exprime encore et surtout une tension propre à l'écriture dumasienne. Écrire en sorte que l'imaginaire devienne la réalité même de ce que l'on est en train de vivre. Pour, non pas adapter, mais interagir avec Dumas, il faut qu'un cinéaste désire aller plus loin que le cinéma, au-delà des possibles que le cinéma avait déjà actualisés.\n43En 1963, alors qu'il s'efforce de sauver Cyrano et d'Artagnan de l'incompréhension de ses producteurs, Gance participe à un débat sur l’avenir du cinéma (dans le cadre du club Saint Gobain). Il imagine un état du cinéma où les actions seraient projetées dans un espace en trois dimensions, sans support et sans écran. Les personnages se déplaceraient dans le vide, sans autre appui que l’air. S’agit-il d’un espace stéréoscopique dit en 3 D ? Non, l’espace en trois dimensions du cinéma ne supprime pas l’écran. La stéréoscopie produit seulement l’illusion que l’action se déroule aussi en profondeur (et la simple image plane en 2 D n’a pas attendu la 3 D pour produire une telle illusion). Alors, de quel type d’espace s’agit-il ? Je dirais qu’il s’agit de notre espace vécu au quotidien mais revisité et habité par l’imaginaire. Cet espace ne comporte pas d’images matérielles ou matérialisées par quelque procédé technique que ce soit. C’est le cerveau du spectaCteur qui projette des images dans l’espace Et si nous prolongeons la vision de Gance, nous aboutissons à ceci : l’espace imaginé par Gance est un espace sans autre limite – si c’en est une - que l’horizon, un espace où le spectaCteur pourrait circuler et agir au même titre que les autres protagonistes de la fiction. L’imaginaire se matérialiserait dans un espace qui s’apparenterait au nôtre. C’est le rapport au temps – la quatrième dimension – qui ferait la différence. On pourrait convoquer simultanément plusieurs temporalités, se déplacer dans le temps comme dans l’espace. Le temps serait converti en espace.\n44Cette utopie aurait-elle trouvé un lieu – et une réponse technique – dans les systèmes de réalité virtuelle où l’interacteur se déplace dans des mondes simulés équipé de casques et de lunettes stéréoscopiques, de combinaisons et de gants de données ? On pourrait être tenté d'interpréter la vision de Gance comme une anticipation des dispositifs de réalité virtuelle. Un fait troublant nous en empêche cependant : si Gance a multiplié le dépôt de brevets au cours de sa carrière, aucun dispositif technique ne se profile à l'horizon de sa vision. C'est que l’imaginaire ne relève pas de l’illusion. On peut penser a contrario que les mondes issus de la réalité virtuelle esquivent la question de l’imaginaire en le résorbant dans une réalité simulée qui ne vaut que par son coefficient de « réalisme », c’est-à-dire par son degré de conformité à des représentations préexistantes.\n45L'imaginaire ne relève pas de l'illusion au sens où il n'a nul besoin de la restitution de sensations simulées pour exister, restitution qui suppose des moyens matériels d'actualisation, c'est-à-dire des dispositifs techniques. Ce n'est pas que l'imaginaire ignore les sensations, c'est qu'il les redéploie à un autre niveau, celui des synesthésies et des associations qui renvoient à une expérience réactivée du vécu. Il s'agit plutôt de partir des sensations du spectaCteur dans le désir d'agir qu'on a stimulé en lui et de provoquer un imaginaire de l'action. L'expérience spectatorielle devient alors une expérience de dédoublement. On est soi et un autre à la fois. L'activation de l'imaginaire produit des images immatérielles qui n'existent que dans le cerveau de chaque spectateur. Il ne s'agit pas de donner plus de réalité à l'illusion réaliste, comme entendent le faire les dispositifs de réalité virtuelle, mais à l'imaginaire.\n46L’écran constitue bien un obstacle qu’il faut abolir pour que l’imaginaire devienne enfin réalité. Mais ce processus doit rester à l’état de tension et d’intention pour que l’imaginaire demeure actif. Travailler le décalage entre image matérielle et image immatérielle, c'est renforcer la fabrique d'images dans le cerveau du spectaCteur. L'imaginaire n'est pas condamné à la représentation. La vision de Gance anticiperait alors un nouvel état de l'imaginaire où la représentation matérialisée sur l'écran jouerait un rôle d'intensification et d'accélération de l'activité imageante du spectaCteur.\n47Il ne s’agit pas pour nous de tenir l’épée de Cyrano ou de d’Artagnan. Il s’agit de se projeter dans leur action comme si nous agissions à leur place. C’est dans ce « comme si » que les puissances de l’art sont susceptibles de se déployer, en littérature comme en cinéma.\nGérard Leblanc, « Ce qu'imaginer veut dire », Entrelacs [En ligne], 10 | 2013, mis en ligne le 11 septembre 2013, consulté le 17 novembre 2017. URL : http://entrelacs.revues.org/489 ; DOI : 10.4000/entrelacs.489\nProfesseur émérite à l'Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière et chercheur à l'I.R.C.A.V. Il a publié : Quand l'entreprise fait son cinéma (PUV-Cinéthique, 1983), Le monde en suspens (Hitzeroth, 1987), Le double scénario chez Fritz Lang (avec Brigitte Devismes, Armand Colin, 1991), Georges Franju, une esthétique de la déstabilisation (Créaphis, 1992), Scénarios du réel (2 volumes, L'Harmattan, 1997), L'EntreVues (avec Jean-Daniel Pollet, L'oeil, 1998), Cinéma et dernières technologies (avec Frank Beau et Philippe Dubois, De Boeck, 1998), Trajectoires (L'oeil, 2001), Presque une conception du monde (Créaphis, 2007), Les yeux au bout des doigts (Médias Création Recherche, 2010), Numérique et transesthétique (avec Sylvie Thouard, Presses Universitaires du Septentrion, 2012).


La nuit et des poussières : un récit de solitude – La parenthèse de Céline\nMe voilà de retour ce soir avec un très beau texte. La nuit et des poussières. Jean-Baptiste Gendarme, qui ne commet pas ici, et de loin, sa première perle littéraire, nous narre ici, une grande histoire sur la solitude moderne. La vie de Soren, moins de quarante, marié et père de deux jeunes enfants a toujours été bercée par la maladie et la mort. Au point qu’elles en deviennent obsessionnelles pour lui. Sa vie d’adulte ne lui épargne pas non plus d’autres difficultés qui lui semble insurmontables. Tout le récit se déroule le temps d’une seule nuit, sur la route, au cours de laquelle j’ai vu défiler toute sa vie, ses joies comme ses méandres. Un texte extrêmement bien mené avec une écriture parfaitement maîtrisée, pure, efficace et aboutie. Je n’ai deviné l’issue qu’au moment opportun. Un peu comme dans une nouvelle à chute.\nIl se trouve que je viens également de terminer la lecture d’un livre sur les bienfaits de la méditation et de la gratitude. Je vous en reparlerai plus longuement dans une chronique consacrée. Or je ne peux m’empêcher de penser que si Soren avait pratiqué ces méthodes peut-être que la perception de sa vie aurait été différente. Ses actes aussi par conséquent.\nEn attendant, je ne peux que vous conseiller de vous plonger immédiatement dans La nuit et des poussières. Même si il faut le reconnaître, le sujet n’est pas gai, comme moi, j’en suis certaine, vous le lirez sans lever le nez une seconde.\nJe vous souhaite un joli moment de littérature !\nGallimard, Jean-Baptiste Gendarme, Littérature, roman, solitude


Janvier 2017 : le moment ou jamais de se faire payer les jours de CET ? Bof, bof... - Solidaires Finances Publiques\nComme chaque année en janvier, les agents doivent faire savoir à leur RH ce qu'ils entendent faire de leur CET. Et, comme chaque année, Solidaires Finances Publiques attire l'attention sur ce point afin d'éviter que les jours ne soient mis automatiquement sur le compte individuel auprès du régime RAFP (retraite additionnelle) car c'est une véritable arnaque légale!\nCette année a ceci de particulier qu'il s'agit d'une année de transition avec la mise en place du prélèvement à la source. A cet égard, si un agent dispose de plus de 20 jours sur son CET et décide de se faire payer jusqu'à 10 jours au maximum, alors ces revenus bénéficieront d'un effacement d'impôt via le crédit d'impôt modernisation du recouvrement mis en place du fait du prélèvement à la source.\nL'information a été délivrée sur le site de notre ministère via les précisions apportées sur l'imposition des revenus exceptionnels perçus en 2017.\nLes jours de congés non pris en 2016 doivent en effet être mis par l'agent sur un CET à l'occasion de la campagne de janvier 2017 et jusqu'au 31 janvier au plus tard. En-deçà de 20 jours cumulés sur le CET, les jours ne peuvent être utilisés qu'en tant que jours de congés. Il faut donc avoir plus de 20 jours pour pouvoir envisager l'option de demande d'indemnisation, sur le formulaire à transmettre à la RH.\nL'indemnisation, comme toutes les précisions relatives au CET, sont indiquées sur Ulysse / Vie de l'agent / instruction harmonisée temps de travail.\nL'indemnisation des jours de CET : Etat employeur, Etat arnaqueur !\nSolidaires Finances Publiques n'a cessé de dénoncer un dispositif qui par nature remet en cause le cadre temporel de référence du travail et, qui plus est, avec une indemnisation nettement en-deçà du niveau réel de rémunération d'une journée de travail, toutes primes comprises.\n125 € en catégorie A\n80 € en catégorie B\n65 € en catégorie C\nCes montants sont fixés pour tous les fonctionnaires d’État et magistrats par un arrêté interministériel inchangé depuis le 28 août 2009. Ainsi, il en est du CET comme du point d'indice et de nos primes : l’État employeur baisse les rémunérations de manière « indolore » car peu visible, par absence de revalorisation. L'inflation cumulée entre 2009 et 2017 étant de 8 %, ces 8 % représente la perte de valeur réelle des montants fixés en 2009.\nFinalement, la valorisation de la journée est tellement faible qu'elle est en arrive même aujourd'hui à être inférieure à la valeur d'une journée de travail pour l'ensemble des agents de catégorie C ! La preuve en chiffres. A la DGFiP, un agent C « pur externe » recruté via le concours et commençant au 1er échelon débute avec un salaire net mensuel de l'ordre de 1650 €, toutes primes comprises. Soit une journée nette rémunérée à 55 € (1650 / 30), et une journée brute à 68 € compte tenu d'un taux global de cotisations salariales d'environ 19 %. Le jour de CET payé à n'importe quel agent C (65 € brut) est donc inférieur à la rémunération d'une journée de travail d'un agent C débutant au 1er échelon (68 € brut). CQFD.\nSolidaires Finances Publiques invite donc les agents à bien réfléchir avant de penser profiter de l'aubaine de la disposition fiscale 2017 en matière d'impôt sur le revenu pour se faire payer des jours de CET. Car, même sans imposition sur le revenu, la journée de CET brute est une sous-rémunération pour l'immense majorité des fonctionnaires...


22 Novembre 2008, Congrès "Agriculture et éthique du vivant" à Cluny (...) - Organisée par la Maison de l - Actualité\nUne journée sur l’agriculture et notre rapport à l’environnement\nOrganisée par la Maison de l’Agriculture Bio-Dynamique\nA Cluny en Sâone et Loire, retrouvez le 22 novembre 2008 des acteurs importants de la Bio Dynamie en France, pour une journée de conférences, de débats et de forums d’expérience autour du thème : l’agriculture et l’éthique du vivant.\nL’agriculture Bio-Dynamique ouvre des perspectives pour une réconciliation de l’homme avec la nature. L’harmonie entre le végétal, l’animal et la présence de l’homme est recherchée en favorisant la diversité des cultures et des paysages.\nLe domaine bio-dynamique doit tendre vers l’autonomie en ce qui concerne tous les intrants (fourrage, engrais, semences, etc.) et la consommation d’énergie.\nL’agriculture bio-dynamique se donne pour but de : - régénérer les paysages, - sauvegarder et accroître la fertilité des sols, - produire une alimentation saine et capable de fortifierles organismes humains, - favoriser les relations entre producteurs et consommateurs, en résumé : SOIGNER LA TERRE POUR SOIGNER LES HOMMES\nLa ferme bio-dynamque ne génère aucune pollution dans les sols, ni dans les eaux. Elle est écologique : - tous les déchets organiques sont recyclés sur la ferme (compostage), - les engrais et pesticides chimiques, les OGM et les traitements ionisants ou gazeux y sont interdits, - elle renonce à toute productivité disproportionnée qui nuirait à la santé et à l’équilibre du domaine.\nCes objectifs peuvent être obtenus grâce à la mise en oeuvre de procédés thérapeutiques (préparations bio-dynamiques) et en respectantles lois de la nature et les rythmes cosmiques.\n– 8 h 30 : Accueil\n– 9 h 30 à 11 h 00 : Conférence de Michäela Glöckler : Les fondements éthiques de l’agriculture bio-dynamique\n– 11 h 30 à 12 h 30 : Forums d’expériences, présentation d’expériences dans le rapport spirituel et éthique au vivant\n– 13 h 00 : Repas\n– 14 h 30 : Atelier de chant\n– 15 h 00 à 16 h 30 : Forums d’expériences, échanges sur le thème présenté dans la matinée\n– 17 h 00 : Conférence de Joël Acremant : Nourrir la planète : le rôle de notre alimentation quotidienne\n– 19 h 00 : Repas - Buffet\nà l’ENSAM : Rue de la porte de Paris 71250 CLUNY\nSoirée conférence avec Jean Marie Pelt :\n20 h 30 à 22 h 00, suivie d’un débat. au Théâtre municipal, Place du marché, Cluny centre.\nLes conférenciers du Congrès :\n– Michäela Glöckler est médecin pédiatre. Elle dirige la Section de Médecine de l’université libre du Goetheanum (Suisse).\n– Joël Acremant est ancien chef de cuisine,auteur notamment de “Se nourrir aujourd’hui”et formateur en alimentation saine.\n– Jean-Marie Pelt, pharmacien agrégé, est un botaniste-écologiste-toxicologue, fondateur de l’Institut Européen d’Ecologie et professeur émérite à l’université de Metz.\nLes forums d’expériences en détail :\n– Nature, agriculture et spiritualité : quelles relations ? Antoine Dodrimont, pédagogue, président de la Société Anthroposophique en France et Michel Leclaire, maraîcher bio-dynamiste retraité, président de Demeter France.\n– Les préparations et autres pratiques bio-dynamiques sur le terrain, Pierre Masson, conseiller enbio-dynamie, élaborateur de préparations bio-dynamiques.\n– Observer les forces formatrices, une aide précieuse pour l’agriculteur, Christine Picariello, chercheuse en hydrologie.\n– L’importance du travail méditatif dans la pratique agricole, René Becker, formateur en bio-dynamie, développe un travail méditatif dans l’agriculture\n– L’approche phénoménologique : rencontrer les êtres de la nature, Jean-Michel Florin, formateur spécialisé dans l’approche goethéenne de la nature.\n– Le retour des sorciers ? Grégoire Perra, professeur de philosophie et de théâtre\n– Congrès (de 9h à 22h) avec 2 repas 75 €\n– Adhérents MCBD, SABD ou Demeter 60 €\n– Congrès (de 9h à 22h) sans repas 45 €\n– Adhérents 30 €\nL’inscription pour la seule conférence de Jean-Marie Pelt n’est pas obligatoire, réglement sur place : 8 €.\nPossibilité de logement : nous contacter\nContacter les organisateurs : La Maison de la Bio-Dynamie, 5, place de la Gare 68000 Colmar, Tél. : 0389243641, Fax : 0389242741, Mail : info@bio-dynamie.org\nLa Maison de la Bio-Dynamie regroupe les organismes nationaux :\n– Le Mouvement de Culture Bio-Dynamique\n– Le Syndicat d’Agriculture Bio-Dynamique\n– L’Association Demeter France\nL’Anaconda Ronin enserrant le monde. D’après l’ayahusquero Laureano Ancon (Pérou).\nL’art consiste à créer des organes par lesquels les dieux puissent parler aux hommes. (Rudolf Steiner, dans : "Vers un nouveau style en architecture - Editions Triades, p. 54.)\nL’art consiste à créer des organes par lesquels les dieux puissent parler aux hommes.\n(Rudolf Steiner, dans : "Vers un nouveau style en architecture - Editions Triades, p. 54.)\nPhoto : James Restoux, agriculteur producteur de fromages, inspiré par la biodynamie, dans le sud de la Manche (50)


Le signe astrologique chinois du Singe\nLe signe astrologique du singe et joueurs. On ne s’ennuie jamais avec lui, sa rapidité, son agilité, il s’amuse d’un rien. Ambitieux et agile, il retourne les situations à son avantage. Son imagination créative est toujours en éveil. C’est un véritable moulin à paroles. Extraverti et curieux il connaît toutes sortes de milieu. Il ment sans scrupules et peut faire parfois preuve d’une franche malhonnêteté si cela sert sa cause.\nQuerelleur, vif d’esprit il possède une large culture. C’est un être lucide qui voit le monde tel qu’il est mais préfère profiter des bonnes choses qu’il offre. Sentimentalement le coup de foudre sont fréquents, mais les passions ne sont jamais durables.\nsigne du zodiaque chinois le singe\nMéticuleux et perspicace le signe astrologique du singe est un charmeur ayant une grande confiance en soi. Il a de grandes facilités pour la communication, curieux et optimiste la confiance qu’il en lui, lui joue parfois des tours est en fait un être vaniteux et égoïste souffrant d’un complexe de supériorité. Ils contrôlent mal ses émotions et se perd souvent dans des bavardages futiles.\nPlein de ressources, le singer une très grande imagination dont l’unique finalité est lui-même. Clairvoyant, il sait déjouer les bonnes affaires des mauvais pièges.\nRéaliste et rêveur il aime la compétition et les défis et son intuition lui permet de réussir quel que soit le domaine auquel il s’attache.\nLe singe a besoin d’être le premier et le meilleur en tout et pour cela avant d’agir, que ce soit sur le plan professionnel ou sentimental il attend d’être prêt pour remporter la victoire. Très arrogant dans ses victoires il traite ses adversaires avec dédain.\nSa curiosité le pouce à explorer systématiquement de nouvelles expériences. Sa polyvalence et le plaisir qu’il prend à s’adapter à toutes les situations sont la simple expression de son ingéniosité et de sa ruse. En revanche ce singe manipulateur est un égoïste jaloux. Sur le plan professionnel c’est un envieux qui ne se réjouit pas de la réussite des autres.\nIl aime tout ce qui brille et sur le plan sentimental il fascine et charme sans difficulté les personnes du sexe opposé. Question fidélité, le singe a du mal à résister à la tentation.\nLe signe astrologique du Singe & les éléments\nLe Singe de Métal\nLe signe astrologique du singe de métal cherche avant tout la sécurité matérielle et nos ce pas prendre des risques et irréfléchis. Ce singe à de hautes ambitions, et son enthousiasme que complètent ses talents de vendeur servent admirablement sa carrière professionnelle. Volontaire à la limite de l’acharnement il sera à l’aise dans une profession indépendante. Combatif et excellent négociateur il sait imposer ses idées et ses projets.\nSentimentalement c’est un extraverti qui exprime avec simplicité ses émotions et son affection. Il est loyal et fidèle, mais par charité bien ordonnée d’abord envers lui-même.\nLe signe astrologique du singe de bois domine par la communication. Il se plaît dans les rencontres et dans les échanges ce qui lui permet de parfaire sa connaissance de la nature humaine. Il réussit à faire cela sans être intrusion dans la vie privée des autres. Très intuitif il appréhende l’avenir des choses.\nCet individu recherche la notoriété et les honneurs, objectifs qu’il atteindra à travers tous les défis qui jalonneront sa vie. Sur le plan professionnel c’est un être prudent qui ne prend jamais de risques inconsidérés et qui peaufine à l’extrême ses réalisations.\nLe signe astrologique du singe de feu nous présente un singe énergique, extraverti, qui s’avère être un vrai leader capable de s’adresser aux foules. Le singe de feu aime la compétition et les défis mais il fait parfois preuve de beaucoup d’imprudence. Ces spéculations sont parfois mal évaluées ce qui le met dans des situations difficiles dont il se sort en grâce à sa vivacité d’esprit et à son intelligence.\nSa créativité et son besoin de progresser en permanence le fait viser le haut de l’échelle, auteur qu’il atteindra grâce à son dynamisme et à sa chance naturelle. Sentimentalement il est irrésistiblement attiré par le sexe opposé qui l’entoure d’une jalousie extrême alors que lui-même fait preuve de peu de fidélité.\nLe Singe d’Eau\nLe signe astrologique du singe d’eau nous présente un singe imposant ses idées avec ingéniosité et diplomatie. Sa force réside dans sa capacité à toujours mettre en évidence le bon côté des choses. Sociable, il fait preuve de beaucoup de diplomatie dans ses rapports avec les autres. Il est un sens inné des affaires et une profonde connaissance de la nature humaine. Son adresse lui permet de passer par-dessus tous les obstacles qui se mettent en travers de sa route et il a compris l’importance de savoir faire des compromis.\nLe Singe de Terre\nLe signe astrologique du singe de terre donne des individus réellement charitables et généreux. Ancré dans la réalité et sérieux il cherche quand même l’admiration des autres. Le singe de terre a des talents et des compétences qu’il veut que l’on reconnaisse. S’il n’est pas mis en valeur, vexé, il fait preuve d’insolence.\nTrès terre à terre il enrichit ses connaissances tout au long de sa vie. Sa curiosité intellectuelle le comble et lui ouvre les portes de la liberté. Il est attiré par tout ce qui peut l’aider à comprendre la complexité de la nature humaine.\nLe singe de terre, est un personnage entier et droit. Lorsqu’il donne, il le fait de façon totalement désintéressée. En revanche s’il est blessé, il aura du mal à pardonner et fera preuve d’une rancune tenace.


Maradona a 50 ans\nTirage clément pour Arsenal\n29/10/2010 à 11h50 Mis à jour le 30/10/2010 à 13h29\nLa légende du football argentin fête ses 50 ans ce samedi.\nEl Pibe de Oro fête ce samedi ses 50 ans. Né le 30 octobre 1960, l’ancien numéro 10 argentin Diego Maradona, a marqué le football de son empreinte comme joueur durant plus de deux décennies. Sélectionneur de la sélection albiceleste depuis deux ans, sa carrière fut autant marquée par les coups de génie, comme le titre de champion du monde en 1986 ou ses deux titres de champions d’Italie avec Naples (1987 et 90), que par ses dérapages et notamment sa dépendance à la cocaïne. Il sera d'ailleurs contrôlé positif à l’éphédrine lors du Mondial 94.\nCe « petit » joueur par la taille (1,66m, un centimètre de moins de Messi), immense par le talent, est passé par Argentinos Juniors, Boca Juniors, Barcelone, Naples, le FC Séville, Newell’s Old Boys avant de revenir en 1995 à Boca pour y finir sa carrière. Flamboyant dans les années 80, il sombre durant les années 90. Après de graves pépins de santé liés à tous ses excès, Maradona raccroche définitivement les crampons en 1997. Il reste l'un des plus grands joueurs de joueurs de tous les temps, adulé dans le monde entier, et notamment à Naples où des fêtes sont organisées ce samedi pour célebrer ses 50 ans.\nJoyeuxanniversaire 30/10/2010 à 16h11\nOui, et c'est aussi l'anniversaire du frère de la cousine du voisin d'un copain d'une copine. Important, ça\nax-ol 30/10/2010 à 12h25\nl'anniv' de Yoan Hautcoeur (très très important)(!) et aussi de Guti qui a 34 ans\nChoquance 30/10/2010 à 12h10\nC'est cool...c'est sa vie


Léa Seydoux dévoile la première photo de son bébé George - Le Parisien\nL'actrice de 31 ans a publié dimanche sur Instagram le premier cliché de son enfant né mi-janvier. Ou plutôt d'une petite partie de lui.\nLéa Seydoux a dévoilé samedi la première photo de son bébé George.\nLe 21 mai 2017 à 20h12\nC'est sa première apparition publique. Né mi-janvier, le bébé de Léa Seydoux, prénommé George, avait jusqu'ici été gardé de toute exposition médiatique par l'actrice. Samedi, celle qui a joué dans le dernier épisode de James Bond a publié sur son compte Instagram un cliché de l'enfant. Enfin, d'une petite partie de son corps pour être plus précis.\nLa photo montre en effet la main potelée de George, dont le père est le secret compagnon de l'actrice, André Meyer, devant la poitrine de sa mère. Une scène du quotidien appréciée par les internautes qui ont «liké» plus de 33.000 fois la publication.\nSi Léa Seydoux n'apparaît dans aucun film cette année, elle sera de retour sur les écrans en 2018. Fin avril, elle était sur le tournage de «Kursk», qui relatera le naufrage du sous-marin russe en 2000, produit par Luc Besson. Elle y donnera la réplique à Matthias Schoenaerts et Colin Firth.