Strikto : Construire sa maison ou la rénover\nApprenez comment vous payer votre maison avec quelques opérations de construction ou rénovation. Suivez le guide des étapes de la construction, et montez votre permis de construire.\nConstruire sa maison ou la rénover\nJe vous apprends à lire le POS ou le PLU, dessiner des plans cohérents et compréhensibles, vous passer d'un architecte.\nChoisissez les matériaux et techniques de construction en connaissance de cause.\nNe vous perdez pas en chemin avec le guide des étapes de la construction.\nSans oublier que je vous livre les secrets pour économiser à chaque moment de la construction.\nAvec STRIKTO vous êtes assurés de trouver l'actualité réglementaire accompagnée de ses explications, des dossiers techniques sur les matériaux, les dalles et planchers, le toit terrasse bois, béton, bac acier...\nVous trouverez des réponses à vos questions, sur l'aménagement, les tailles minimales en terme d'aménagement\nJe vous parle avec franchise des pratiques des métiers de la construction, ses dessous, son environnement économique et mes méthodes pour en tirer profit.\nPour une fois vous aller découvrir un site agréable à visiter avec des images qui donnent envie d'en apprendre plus sur la construction et surtout quelqu'un qui pourra vous répondre si vous avez besoin.\nJe vous fais partager mon expérience grâce à mon métier d'architecte d'intérieur. Alors rejoignez moi !\nEn résumé, voici comment définir ce site : construire sa maison, permis de construire, amenagement interieur, etapes de la construction et beton cellulaire.\nSource : strikto.fr\nMon permis de construire : permis de construire\nBoucan Architecture : Conception maison contemporaine bois Réunion\nConstruire son barbecue : recette


L'affaire d'inconduite sexuelle de James Franco se termine par un règlement - News 24\nL’affaire d’inconduite sexuelle de James Franco se termine par un règlement\nMETTRE À JOUR: Un règlement provisoire sur une poursuite pour inconduite sexuelle en 2019 qui a été intentée contre James Franco a été atteint, plusieurs points de vente, dont le Presse associée, a rapporté le samedi 21 février, citant les avocats des plaignants. Les termes de l’accord n’ont pas été rendus publics.\nJames Franco fait face à de nouvelles accusations d’inconduite sexuelle pour la deuxième fois en deux ans.\nEn janvier 2018, cinq femmes, dont quatre étaient ses élèves, se sont manifestées pour discuter de leur expérience des études sous la direction de l’acteur. Dans l’exposé publié par Le Los Angeles Times, les cinéastes en herbe ont allégué que Franco quitterait les plateaux de cinéma avec frustration chaque fois qu’une actrice refusait d’enlever son haut pour une scène. Un étudiant en particulier a décrit: «J’avais l’impression d’avoir été sélectionné pour quelque chose en fonction de mon travail acharné et de mes [breasts], il était assez clair que ce n’était pas le cas. »\nEn fin de compte, aucune des femmes n’a intenté de poursuites judiciaires contre la star, au lieu de cela, elles ont exigé un réel changement et des excuses.\nCependant, maintenant que près de deux ans se sont écoulés, l’un des quatre plaignants d’origine, Sarah Tither-Kaplan, et un autre étudiant, Toni Gaal, déposent un procès dans lequel Franco est accusé de s’engager dans « un comportement inapproprié et sexuellement accusé généralisé envers les étudiantes en sexualisant leur pouvoir en tant qu’enseignante et employeur en suspendant l’opportunité de jouer des rôles dans leurs projets ».


Faire jaillir le cadre\nAccueilDossiers6Renouveler le contexte, questionn...Faire jaillir le cadre\nRenouveler le contexte, questionner l’institution\nFranck Apertet et Marion Rhéty\nVigier (Annie), Caster, chorégraphe, codes, contexte, convention, danse contemporaine, Imposteurs, institution, Uterpan, performance, reaction, reprise, stratégies, topologie\nReprise d’une discussion\nLa stratégie re|action\nLe nœud de la reprise : permettre au contexte de s’exprimer\n« Questionner les cadres, les codes et les conventions »\nLa reprise selon re-action : questionner le pouvoir de l’institution\nVariations autour de la reprise\nL’histoire au futur : marquer l’oubli\nEntretien réalisé le 22 octobre 2013 à 10h30 au bar La sardine, Place Sainte Marthe à Belleville, à Paris.\n1 C’est ainsi que le présente les gens d’Uterpan.\n1Les gens d’Uterpan, association des chorégraphes Franck Apertet et Annie Vigier, n’ont de cesse de questionner la danse, dans ses pratiques, ses cadres, ses normes. Arpentant les limites de la représentation, refusant le divertissement du spectacle comme le spectaculaire de la performance, ils donnent à partager l’expérience que peut être la danse. Expérience au sens plein du terme, dans sa confrontation avec le monde, comme forme donnée à l’aller-retour constant entre l’observation et l’action. C’est à cet endroit qu’il nous a intéressé d’interroger Franck Apertet – qui parle depuis cette entité du « nous » qu’il forme avec Annie Vigier dans les gens d’Uterpan – notamment sur le projet re|action. re|action est « un processus expérimental qui dispose une réflexion critique sur les cadres d’actions qu’investit le champ de la performance1. » Décliné aujourd’hui en 18 projets ou « stratégies », comme ils les nomment, re|action est à entendre d’emblée comme l’affirmation d’une action nouvelle, dans un contexte nouveau, par nature. Ce qui est repris, c’est le cadre de chaque projet, nécessitant d’assembler de nouveau les paramètres le rendant possible d’une fois sur l’autre, ce qui veut dire en dialogue avec les programmateurs, les institutions, les politiques culturelles, les mairies... Ces stratégies invitent à repenser la notion d’œuvre, la rendant inextricable de celle d’action. Cela a également pour conséquence de brouiller la frontière qu’il peut y avoir entre les interprètes, le public et l’institution quelle qu’elle soit, chacun se situant résolument du côté de l’expérience, et par là même du côté de la responsabilité – question de partage des risques, se plaisent à dire les artistes. Les gens d’Uterpan à travers re|action questionnent le rapport entre un propos artistique, un lieu et la société à un moment donné, ayant à cœur de montrer les rouages de ce dialogue, la mécanique sociopolitique, les conventions qui sous-tendent ce qui se joue dans la danse et plus largement dans les arts vivants. Questionnements que nous semble partager la reprise.\n2Axé sur le projet re|action, cet entretien est donc aussi l’occasion d’interroger la notion même de reprise, le positionnement du spectacle vivant, de mettre en lumière des questions encore peu pensées de la danse, en lien avec sa visibilité et sa conservation, en lien avec les arts plastiques, prise dans des logiques à la fois de spectacle vivant et d’exposition, entre le marché de la culture, les institutions théâtrales et le marché de l’art contemporain. Faisant jaillir le cadre, effraction au présent, cela dessine la ligne de partage entre le culturel et l’artistique, esquissant les visages du pouvoir. Comment passe-t-on de « être en prise avec » à « avoir prise sur » ?\nMarion Rhéty : La dernière fois que nous nous sommes rencontrés, c’était à propos de Topologie, un projet dans l’espace urbain sur une dizaine de jours, dans lequel les interprètes composent un parcours à partir d’un graphique préexistant, appliqué sur le plan de la ville, un parcours d’actions simples et discrètes, une lecture de cet espace et de ses enjeux. La première activation, pour reprendre votre vocabulaire, date de 2010. Récemment, Topologie a eu lieu en septembre à Vitry et en octobre à Nanterre. A partir de quoi l’avez-vous repris et pourquoi ?\nFranck Apertet : Ce sont des éléments qui sont ponctionnés, dont l’ensemble représente une situation donnée à une époque donnée. Ça ne peut pas être plus que ça. La pièce Topologie est emblématique de ce type de projet qui se réitère pour dire autre chose, pour affirmer à nouveau une force du présent, une réalité du contexte au moment où la pièce a lieu. Ce qui reste de Topologie, ce sont la partition sonore, le graphique apposé sur la carte et les carnets que les danseurs nous remettent à la fin du processus, c’est-à-dire, couchée par écrit, selon le langage qu’ils souhaitent, leur partition, qui consigne tous les éléments qui ont fait partie de l’enchaînement de leurs actions pendant le déroulement de la boucle du projet. Tout cela a une valeur d’outil, une archive disponible qui ne pourra être réitéré. Ce qui est parlant aussi dans ce projet, c’est l’assemblage que nécessite la production de la pièce, entre opérateurs culturels, mairies, branche culturelle des mairies, aménageurs publics, entités et services qui travaillent sur le territoire... Le projet rend parlant le contexte, y compris le contexte sociopolitique. Donc quand Topologie est activée, il faut penser à des réassemblages. Remonter un projet comme celui-là, c’est reparler de la société et des services publics, de la relation de l’art avec le social, avec l’institution.\n2 Initiée en 2005, X-Event est une suite de performances, qui « font état du lien et du partage d’int (...)\nM. R. En préparant ce dossier sur la reprise, avec les questions sous-jacentes de patrimoine, de rapport au présent, de rapport de l’art avec l’institution et avec la culture… j’avais envie d’interroger votre démarche autour de re|action. Après le cycle des X-Event2, comment est venue l’envie de ce nouveau cycle, re|action, avec ce nom particulier, porteur de sens ?\nF. A. re|action est lié à l’expérience que nous avons menée avec X-Event. X-Event est un procédé plus ou moins stable, avec sept séquences définies en protocoles qui peuvent s’ajuster à chaque fois sur un nouveau contexte et revendiquent l’identité fondamentale de la pièce. Il y a à chaque fois ajustement mais pas modification, le protocole est maintenu selon les séquences.\nPetit à petit, nous nous sommes posés la question dans l’autre sens : le théâtre, la convention du spectacle vivant, produit une stabilité. Cependant, l’ajustement des protocoles, tout en permettant une certaine souplesse, ne va pas jusqu’au bout de ce qui est présent. Ce que nous souhaitons, c’est la prise en compte intégrale du contexte. Nous avions conscience progressivement que dans X-Event nous bloquions plusieurs paramètres, que nous interrompions le développement de certains éléments, qui pouvaient être les éléments même de production de l’œuvre. Nous avons inversé, nous disant que chaque situation allait elle-même réclamer une forme de réponse pour elle-même. La notion de pièce s’est aussi modifiée. Nous nous sommes mis à parler de stratégie, ce terme qualifie aujourd’hui les principes re|action. Parce que la question n’était pas réagir mais agir de nouveau. Pour quelles raisons on re-agit dans un contexte ? La stratégie s’applique à un contexte seulement mais n’est pas exclusive. Le contexte peut avoir une influence assumée, très forte, qui peut aller jusqu’à la remise en question de la stratégie, c’est-à-dire soit jusqu’à abandonner la stratégie au profit d’une autre, soit de faire évoluer la stratégie de façon si importante que cela crée une nouvelle pièce, une nouvelle identité.\nM. R. Pourrais-tu en donner un exemple ?\n3 Créée en 2008, Avis d’audition est « une audition programmée et présentée en tant que spectacle ».\nF. A. Cela s’est produit plusieurs fois. Par exemple dans le cadre d’Avis d’audition3, la première application du processus re|action, nous avons demandé aux danseurs de se retourner contre le public, c’est-à-dire de considérer les spectateurs comme un meuble faisant partie du théâtre et de rouler par-dessus le public. Pour acter leur capacité à assumer et à réagir à une confrontation intrusive. Cet exercice a donné naissance à Parterre. Autre exemple, Audience, qui vient de %, une stratégie développée pour la première fois au Confort moderne à Poitiers, en avril 2009.\nNous sommes dans des recherches de stratégie et de radicalisation de notre façon de procéder. Cette radicalisation amène une netteté : il faut qu’il y ait séparation. Si nous ne pouvons plus garder ce que l’on vient de trouver sous le générique de telle stratégie, il faut en créer une autre à partir de ça.\nNotre souhait de départ était de privilégier la notion de contexte, ce que le contexte amenait déterminait la pièce. C’est arrivé que nous soyons invités et que nous refusions d’anticiper ce que nous allions proposer. Cela s’est produit à Malmö en Suède à Inkonst, un théâtre qui proposait un principe de programmation élaborée par un curateur. Ce curateur avait intitulé son programme ‘Institutional melancoly’, il critiquait la façon dont les forces politiques en œuvre au niveau culturel en viennent à enlever toute capacité au programmateur de décider de quoi que ce soit au profit d’un rendement et d’un ajustement au goût du public. Pour répondre à son invitation, nous avons annoncé la pièce Inkonst. Ce titre éponyme nous permettait de cacher le contenu de la pièce, auprès du public mais également auprès du curateur et de la direction du théâtre, jusqu’au soir de sa présentation. Notre stratégie défiait le théâtre en répondant à la thématique proposée, nous mettions en crise les étapes du processus culturel et institutionnel. Quand nous sommes vraiment arrivés dans le théâtre, nous avons proposé la stratégie qui s’appelle Stimulation, qui avait été appliquée une première fois au centre d’art la Kunsthalle à Mulhouse, en juin 2012. Nous nous mettons de plus en plus en situation de réclamer une prise de risque des lieux qui nous invitent. Le processus re|action est très explicite à ce niveau-là : le lieu va lui-même donner le sens de notre démarche, de notre réflexion et va aboutir à quelque chose de très singulier.\nM. R. Face au nombre conséquent de reprises dans la programmation des théâtres, la reprise est plutôt considérée comme une façon de ne pas prendre de risque, de présenter des œuvres ou des artistes déjà connus et reconnus, questionnant alors le contexte économique, la liberté de programmation, l’évolution des politiques culturelles. Dans votre démarche, vous ne partez pas du même endroit – la reprise de pièces de répertoire ou s’inscrivant dans une certaine mémoire – mais vous questionnez ce même endroit du rapport entre un propos artistique, un lieu et la société à un moment donné, avec un intérêt pour la mise en lumière des fonctionnements de ce dialogue.\nF. A. La notion de reprise questionne deux choses : d’abord la destination d’un travail, ensuite la ligne de partage entre culturel et création. La reprise, c’est une seconde digestion. Un processus qui affirme que transformer la création en une sorte de ciment qui permet d’élaborer du culturel et de constituer ainsi un repérage. Le public qui « va voir » la reprise d’une pièce est un public qui rejoint celui qui « avait vu » et qui juge ce public antérieur. Cela crée du culturel. La reprise a cette fonction là, ce pouvoir, dans une période où l’on a besoin de repenser et de dessiner des contours, de créer des ensembles. Dans la musique ou au théâtre, quand le compositeur, l’auteur couchait une œuvre sur le papier, c’était déjà induit qu’elle n’allait vivre que de ses reprises. La danse et les formes plus éphémères connaissent, ou pas, un engouement instantané. Au-delà des formes et des recherches en notations, ces formes ne se pensent pas d’emblée dans l’avenir. Beaucoup de choses ont été produites et affirmer la nécessité de cette pratique de la danse était aussi une façon de faire exister une communauté. Des questions se posent : comment transformer la danse en référent culturel de poids, comment maintenir sa solidité sans contredire le principe de création. La reprise fait réponse mais critique la force contextuelle d’une création chorégraphique. Remonter une pièce telle que Dance de Lucinda Childs, cela permet en tout cas de repositionner le public par rapport à un courant et peut-être de constituer ce courant. La reprise garantit la valeur du regard institutionnel. Parce qu’historiquement, la danse s’est développée de façon fulgurante, ce qu’elle a fait, les gens ne le comprennent pas toujours très bien, même les critiques. La critique en danse reste fragile, elle se tient majoritairement dans le commentaire, il y a nécessité de prendre du recul, pour analyser… On s’aperçoit ainsi qu’une œuvre ressort parce qu’elle a parlé à une génération, qu’elle continue à être intéressante, même ringarde, si elle explicite le contexte actuel. La danse est à ce stade, pour le théâtre et la musique cela a eu lieu bien avant.\nM. R. En même temps pour la danse, on a l’impression que c’est une sorte de courant et une génération qui arrive à un endroit où il y a besoin d’écrire sa propre histoire à l’intérieur même du champ, de choisir ses références… – ce qui entre aussi dans un processus de légitimation. Ça se construit presque comme une histoire, avec un rapport très fort aux archives, au document, y compris sur scène ; une histoire qui est en fait une mémoire.\nF. A. C’est sûr, il y a une quête dans l’historique. La danse de cour est intéressante parce qu’elle permet d’étayer le discours sur l’histoire de l’Ancien Régime et la façon dont le pouvoir se représentait et agissait sur les mœurs. Quand la danse s’est développée au 20ème siècle, elle n’était plus la caricature d’un système, c’est-à-dire qu’elle n’était plus soumise directement au système. Elle était l’expression de l’émancipation et de l’élan moderniste. Comme la période moderniste est requestionnée, la danse est en train aussi de construire son fief, de travailler sur son socle pour assurer son avenir, au niveau des institutions, de ses soutiens, de sa place. Pour ne pas perdre tous les acquis qui ont été obtenus progressivement.\nM. R. Plus spécifiquement dans les gens d’Uterpan, comment vous situez-vous par rapport à cette inscription dans l’histoire, ou dans une histoire ? Une des choses qui me frappent dans re|action, c’est que tout ce qui naît sait déjà qu’il va exister à l’intérieur de ce cadre, qui est une sorte de répertoire, dans lequel sont déjà listées, identifiées 18 stratégies…\nF. A. Nous ne nous sommes pas vraiment posés la question de la suite que constituent ces stratégies. Elles sont sans fin, elles peuvent se démultiplier. Cependant, ce processus est lié à notre capacité d’analyse, à l’énergie que l’on est capable de déployer pour se remettre à chaque fois au niveau zéro. Quand une nouvelle stratégie émerge, c’est l’aboutissement d’une réflexion. C’est pour ça que l’on appelle ce processus re|action, car à chaque fois c’est une création. Dans Topologie, le graphique est permanent, le principe est clair, mais vu que le contexte est différent, que les danseurs sont locaux, il y a réécriture : de nouveau quelque chose a lieu. Par rapport à ce système, nous sommes en création continuelle, notre intérêt est de réussir à rendre expressif une convention ou un cadre ou un contexte.\nPar exemple Imposteurs, questionne le rapport à la publication. Pour nous l’idée n’était pas simplement de sortir une publication, mais de questionner la fonction du document et du livre et tenter de la rendre expressive à partir du moment où cette publication relate un travail sur le vivant et sur le contexte. Le projet Imposteurs est un traitement, une stratégie qui vient s’appliquer sur ce qui attend l’artiste à un moment, la sanctuarisation de son travail. Ce projet en est une première étape.\nM. R. C’est quand même une monographie, que vous avez vous-même générée, une façon d’écrire votre histoire, et qui restera.\nF. A. Oui, c’est quelque chose que nous avons a mis en place de bout en bout. Nous voulions revendiquer, rendre clair le fait qu’un document écrit est forcément incomplet, donner à cette défaillance l’avantage d’être comblée ou arrangée, complétée par une intervention du vivant. Mais cette intervention du vivant pouvait à nouveau remettre en question l’intégrité de l’objet lui-même. En faisant planer un doute sur la nature de l’intervention – est-ce que je vais jusqu’à compléter l’objet, c’est-à-dire commander la performance qui va modifier et singulariser l’objet, ou est-ce que je préfère garder l’objet intact mais incomplet – c’est garder notre capacité, en tant qu’artistes, de prolonger notre action à travers la publication et en même temps de faire dire à la publication qu’elle est toujours à la merci de ce qu’on veut lui faire dire. En critiquant le document livre dans son intégrité, nous arrivons à faire naître une autre perception de notre travail. C’est comme le rapport à la collection. Le rapport à la collection s’appuie sur la notion d’éternité : c’est un principe qui de toute façon n’est pas valide. Quand on parle de performance dans la collection, au départ, le postulat s’y oppose… Mais si on considère que la collection pérenne est une illusion, l’éphémère et la performance y ont tout autant place que quelque chose qui peut évidement s’abîmer ou être détruit ou être perdu.\nDonc ce sont vraiment les rapports et les repères culturels que modifie la performance. Notre position, c’est la réflexion et l’action qu’on va entreprendre pour rendre cette question claire. Pas nécessairement pour lui apporter une réponse, la réponse ne sera toujours que la nôtre, mais pour laisser entendre que ce déplacement de point de vue peut permettre d’apporter une vision et même une valeur différente aux actes et aux choses.\nNous partons du principe que rien n’est vraiment révolutionnaire, que le changement de point de vue est la seule chose que nous puissions initier à notre échelle. Nous ne pouvons tenter que de déplacer les choses entre elles, de mettre au premier plan une chose à la place d’une autre. C’est de cette façon que nous parvenons à régénérer et que nous pouvons faire évoluer des situations.\nNotre travail n’a pas fonction à établir un répertoire. Ces 18 stratégies sont des traitements de différents points que n’importe quel artiste rencontre sur son parcours.\nM. R. Comment définis-tu re|action ?\nF. A. re|action c’est un principe. Un principe simple : questionner les cadres, les codes et les conventions. Impliquer le public, le rendre conscient de sa participation au système. Il n’y a pas de séparation entre un public d’un côté et des gens mus par une volonté indépendante de ce public, de l’autre, impliquer le public comme étant un des rouages, une des raisons, comme un acteur économique, comme un citoyen plus que comme un public, engager sa responsabilité et partager les risques de la création avec les partenaires et les opérateurs car l’artiste ne peux pas être seul à prendre les risques. Dans le spectacle vivant, il y a une sûreté du directeur, si l’artiste se plante, tant pis, on ne le verra plus à la saison suivante, mais le directeur restera. Nous voulons aller à l’encontre de cette désimplication.\nre|action c’est la combinaison des paramètres qui forment vraiment la définition du live, la réalité au moment de l’acte : une responsabilité de l’artiste, une prise en compte des risques que représente l’acte par tous les protagonistes de la création. Nous travaillons sur des déplacements de procédés, de cadre et de convention pour rendre lisible ce qui nous détermine et comment nous évoluons à travers la société en agissant toujours par référence, en fonction de cadres préétablis, dans lesquels nous nous engouffrons avec l’impression que c’est comme cela que le couloir doit être parcouru. Quand nous parlons de cadre et de convention, c’est dans l’envie de réagencer cet enchaînement.\nM. R. C’est de cette façon qu’il faut entendre le « re » de re-action, cette remise en cause, réactivation des évidences, pour les déplacer.\nF. A. Oui, c’est très affirmatif re|action, alors que réaction, ça désigne une soumission à l’enchaînement des choses qui s’imposent à nous et que l’on ne peut contourner. Alors que re-agir, ça a le sens de prendre à nouveau en main, de façon assez autoritaire et déterminée, les pièces du jeu, et à chaque fois de composer un rapport différent.\nM. R. Votre travail questionne le choix, la décision. Je pense par exemple à [Pièce qui porte le nom et l’adresse du lieu où elle se produit]… Peux-tu en rappeler brièvement le principe ?\nF. A. C’est l’installation durant soixante minutes, la durée standard d’un spectacle, d’un public dans un parterre d’audience disposé au bord de la piste de danse d’une boite de nuit, sans que les clients de la soirée en cours aient été prévenus. Les spectateurs, venus pour voir la pièce en question sont emmenés dans la boite de nuit à leur insu puis assis sur les chaises qui ont été préparées. Ils font face aux clubbers et les regardent danser. Ce public est tout aussi exposé que les clients qui se demandent qui sont ces gens qui les observent et pourquoi. Il y a quelque chose du ready-made, mais ça n’est pas réductible à cette notion, parce que les déplacements opèrent à différents niveaux et que de façon réciproque, observation, action et passivité forment la situation. Le public assis sur les chaises est très actif, il est même intrusif, c’est le plus virulent agent de la soirée. Cette pièce renverse la logique du spectacle, du moins la convention du spectacle : c’est-à-dire la domination du public sur la scène.\nM. R. En même temps, ça questionne une des conventions primaires du spectacle, la convention du rendez-vous, d’un être ensemble : on vient tous à la même heure, dans un même lieu et un groupe de personne s’adresse, par différentes formes de langage, à un autre groupe de personne. Dans la pièce que vous proposez, l’adresse est rompue.\nF. A. D’un côté, c’est le cadre et le code qui fonctionnent. Le public répond au code de l’invitation à un rendez-vous, ce qui indique un comportement. De l’autre côté, par la ponction d’un moment du quotidien d’une soirée en boite, il y a instrumentalisation mais déresponsabilisation. Le public, celui qui regarde les choses comme dans un théâtre, est rentré par une entrée dérobée, le backstage, à l’heure annoncée. Les danseurs, c’est-à-dire les clients, sont rentrés par la porte principale et vivent la soirée à leur rythme, comme une activité individuelle. L’organisation conventionnelle est reconfigurée. Le rendez-vous, l’invitation, l’entrée… sont là mais les protagonistes endossement malgré eux un rôle qu’ils connaissent mais qu’ils ne revendiquent pas.\nM. R. Dans ces stratégies, une des premières étapes est d’informer, au sens premier du terme. La mise en place de la collaboration avec les lieux, la façon de communiquer avec eux a beaucoup d’importance. L’œuvre, c’est le travail depuis l’amont ?\nF. A. Dans re|action, les éléments de communication font partie intégrante de l’œuvre. La communication, c’est un conditionnement. D’où notre envie de traiter cet aspect avec la stratégie intitulée Programmes, dans laquelle nous mettons en évidence, par la lecture, la qualité, souvent non reconnue, de la communication. Le spectacle vivant à cause de formatage et de marketing a rendu grotesque un des éléments les plus puissants de l’œuvre, c’est-à-dire le moment où l’œuvre commence à exister, où elle commence à prendre racine dans la tête des gens, souvent à travers un texte ou une brochure, une image, une photo, c’est-à-dire le langage dans lequel celle-ci est formulée avant d’exister. Or souvent on a déjà soit réussi soit raté quelque chose à cette étape là.\nPour [Pièce qui porte le nom et l’adresse du lieu où elle se produit], le conditionnement que nous mettons en place n’est compris qu’à l’issue de la pièce. Nous visons à constituer un point nodal par manque d’information et par un mystère entretenu afin que la situation qui s’ensuive soit la plus authentique possible.\nM. R. Informer puis expérimenter.\nF. A. Informer, c’est déjà travailler, être dans la stratégie. Il y a une série d’étapes qui sont à maintenir et qui font partie de la prise de risque du public qui veut être confronté à une proposition artistique. En demandant au public d’emblée d’adhérer directement à des informations ou à une défaillance d’information, c’est lui dire qu’on est déjà dans la représentation.\nM. R. C’est ce que vous avez poussez très loin dans Caster.\nF. A. Oui, il y a une manipulation très forte du public. Les gens doivent affronter les codes de l’institution. Parce que Caster n’a lieu que dans une institution avec une identité forte, cette stratégie questionne l’autorité. Quand on est public, on est fortement rassuré par la rencontre avec une oeuvre, avec un artiste, sous prétexte qu’elle se situe dans tel ou tel lieu. L’institution fonctionne comme une garantie : si l’artiste est ici, c’est qu’il n’est pas mauvais. Il mérite au moins notre attention, sinon l’institution ne prendrait pas le risque de le présenter.\nQuand les gens arrivent et qu’ils sont face à une porte fermée et que c’est l’occasion pour nous de leur demander une confiance totale, une soumission et une participation à tout ce qui va advenir, les gens acceptent quasi aveuglément, c’est l’institution qui parle. Le lieu lui-même a ce pouvoir de faire l’économie d’un certain nombre d’information, parce que les gens y vont un peu en aveugle.\nM. R. Vous poussez le principe à son paroxysme : les gens arrivent en aveugle, et vous leur demandez de se soumettre à un pouvoir totalitaire. Ils peuvent partir, ne pas assister à la suite, mais la porte d’entrée est le dernier endroit où un choix est possible.\nF. A. Bien sûr, et même si c’est un peu risqué, même si on sait que les gens d’Uterpan font des choses un peu raides. L’institution ne peut pas se permettre de risquer de se mettre en porte-à-faux, de déclencher des plaintes… Les gens sont très confiants. L’absence de communication volontaire de notre part rend insidieuse la pénétration de notre stratégie. Les gens s’y prêtent de façon parfois naïve, de façon parfois malsaine. Parce que pour pouvoir assister au comportement et à la réaction des gens, une fois franchie la porte d’entrée, eux-mêmes se prêtent au jeu. Il n’y a pas de public, tous les gens qui entrent dans la pièce sont des participants, donc même si quelqu’un s’exclut des choses et essaie d’être là en spectateur, il ne peut que subir la situation.\nM. R. Que penses-tu de cette confiance ?\nF. A. Je crois qu’elle est de bon aloi. C’est à ce niveau-là que l’on peut faire de la culture et de l’art un élément qui prend place dans la société, à travers l’éducation et la pédagogie. On ne peut pas empêcher ce système. L’éducation à l’art ne peut se faire que parce qu’on travaille sur des éléments transgénérationnels. Le principe d’éduquer, c’est faire confiance à un éducateur, c’est lui accorder une certaine supériorité par rapport à soi. Plus ou moins, certains systèmes proposent une égalité, le pédagogue n’est lui-même que la réplique de celui qui écoute… Mais dans une perspective de culture de masse, c’est ce schéma là qui est en place.\nL’institution est là pour garantir la passation des choses, mais elle est aussi là pour montrer qu’elle sait se changer par rapport à ce qui arrive jusqu’à elle. Quand elle devient trop forte, elle perd complètement de son pouvoir. C’est logique. Elle doit garantir la pérennité et la compréhension de l’évolution des formes artistiques, mais en même temps elle doit surtout montrer ses défaillances. C’est un jeu très subtil. C’est intéressant de regarder comment l’institution joue faussement le fait qu’elle est défaillante, comment elle laisse croire qu’elle se fait surprendre, qu’elle est au plus proche de la création – ce qu’elle n’est jamais. On est à nouveau dans des rapports de communication : quel discours elle produit sur elle-même, comment elle prend le risque de se contredire…\nA l’heure actuelle, on est dans des rapports inversés, c’est ponctuel sans doute : l’institution a du mal à faire croire à son mensonge. Donc il y a reprise, sur des éléments très forts : pour dire n’oublions pas que même si pendant un temps on n’est plus très novateurs, on est quand même l’endroit d’un pouvoir très fort de centralisation, sur des grandes expositions, des grands événements, on a une capacité financière à réactiver des pièces majeures. Elle se présente sous son jour paternaliste : comptez sur nous pour toujours vous proposer le meilleur, la crème de la crème.\nM. R. Comment l’institution réagit à vos propositions ? Est-ce que vous la solliciter ? Dans quel sens ça se fait ? Parce que vos pièces la sollicitent sur des points pour le moins tangents…\nF. A. Nous intéressons l’institution à chaque fois qu’elle a un problème de revendication de son statut. Nous avons toujours intégré des processus ou des projets et été proches de directeurs qui étaient eux-mêmes dans la revendication de quelque chose.\nNous sommes plutôt perçus par l’institution comme étant virulents, avec une certaine énergie communicante. Cette énergie, à certains moments, ils s’en défendent, à d’autres ils la réclament parce qu’elle leur permet de composer avec la leur dans une dimension revendicatrice. Nous avons conscience de ça. C’est pourquoi nous engageons un travail régulier d’information, de communication, nous sollicitons des rendez-vous, nous ne voulons pas qu’un manque d’information vienne excuser le déni de notre travail. Nous rendons l’institution capable de savoir que nous sommes là, que les pièces sont visibles.\nCela dit l’institution est souvent gênée parce que notre pratique de retournement et d’exhibition la met dans un rapport qui nécessite de s’expliquer, qui l’oblige à s’exhiber. Nous ne sommes pas des artistes qui travaillent avec l’institution, bien que notre travail s’appuie sur la relation de l’artiste à l’institution. C’est très clair pour toutes les parties prenantes.\nM. R. Vous la questionnez jusque sur le terrain économique. Pour Imposteurs, vous faites varier les prix en fonction du cours du marché de l’art…\nF. A. Imposteurs est un projet particulier, sophistiqué. Il y a cet objet tissu, tiré à 40 exemplaires, 20 français, 20 anglais, qui peut être complété par une intervention de notre part. Le prix de l’exemplaire inclut d’emblée l’intervention, c’est-à-dire la performance qui vient compléter chaque exemplaire, qu’elle ait lieu ou pas. Une institution peut l’acheter aussi bien qu’un privé. Si c’est une institution, le prix est différent, parce qu’elle peut potentiellement nous demander de venir le compléter en public, sur scène et faire fonctionner une billetterie. Nous avons inclus cette économie dans le prix de l’exemplaire.\nEnsuite, nous allons sortir le reader de la publication qui reprend tous les éléments présents sur le tissu, cette fois-ci classés, dans l’ordre chronologique des pages, avec le texte de Pierre Bal-Blanc, directeur du Centre d’art contemporain de Brétigny – texte qui n’apparaît pas sur le tissu. Ce reader sera tiré à mille exemplaires et vendu au prix le plus modique possible. Il y a deux opposés : l’objet de collection, qui va prendre de la valeur avec les années, qui va être l’objet de spéculations, mais qui est soumis à une intervention de notre part, qui pourrait aller jusqu’à nuire à son intégrité ; et l’objet usuel, pour celui qui veut connaître notre travail et en avoir sous la main le résumé pour la période 2005 - 2012, un objet accessible, un livre.\nCe sont des dimensions propres à notre travail : le rapport aux arts plastiques, y compris la logique de la collection et en même temps un travail sur l’art vivant et la société.\nM. R. Mis à part le projet re|action, qui envisage le terme de reprise comme une nouvelle prise, vous avez également repris ou réactivé des pièces d’autres artistes. Je pense à Huddle (1961) de Simone Forti et The Great Learning (1970) de Cornélius Cardew (en 2010).\nF. A. Les commissaires de l’exposition « Cornelius Cardew et la liberté de l’écoute », nous ont demandé à trois reprises d’activer le paragraphe N° 5 du Great learning au CAC Brétigny, au Kunsthaus à Stuttgart et Culturgest à Porto. Nous nous sommes intéressés aux démarches qui produisent des formes d’écriture, de partition. La partition du Great Learning de Cornelius Cardew implique une façon de procéder tout en revendiquant de la liberté et de l’autonomie pour l’interprète. Il y a beaucoup de consignes et d’indications, qu’il faut respecter autant que transgresser. Pour Huddle, de Simone Forti, nous avons travaillé puis une personne proche d’elle est venue valider ce que nous avions proposé. C’était pour nous une façon de sortir de re|action, et de ce que les gens pensaient qu’était re|action, nous faisions démonstration d’une différence.\nM. R. Comment avez-vous procédé pour reprendre ou réactiver cette pièce ? Quelles sources avez-vous utilisées ?\nF. A. Nous sommes partis des vidéos très accessibles avec Youtube, dans lesquelles on voit la pièce remontée à différentes occasions, parfois avec la présence de Simone Forti. En regardant différentes interprétations, nous nous sommes sentis libres de proposer la nôtre, par une action très simple, au déroulement très clair. La personne référente de Simone nous a donné certains exercices de préparation, d’échauffement, que nous avons pratiqué, parce que nous avions envie d’intégrer non seulement la pièce elle-même mais un processus de travail.\nCe qui était intéressant pour Cornelius Cardew et le Great learning, c’est que nous avions plusieurs sources mais plutôt floues : des éléments issus d’enregistrements datant du dernier montage par des membres du Scratch Orchestra, des photos, pas vraiment de film… Michael Parsons, un proche de Cardew jusqu’à sa mort et membre du Scratch est venu et nous avons discuté notamment du fait que nous avions voulu remonter le paragraphe en regard de notre identité et du rapport de la performance à notre époque. Michael a dit qu’il était d’accord et que Cornelius aurait validé le fait que nous n’ayons pas voulu refaire un truc seventies, comme à l’époque à Londres, où une certaine façon de vivre en communauté sous-tendait leur travail. Le décalage que nous avons proposé nous a révélé à quel point il est intéressant d’écrire une partition pour qu’elle puisse subir de vrais changements, de vraies interprétations à l’avenir.\nPar ailleurs, j’ai été invité par Marie Cool et Fabio Balducci à activer trois de leurs pièces durant une dizaine de jours. Cela a été une expérience très forte. Je me suis placé dans l’observation de Marie Cool, j’ai analysé sa présence, sa silhouette, sa façon de faire, etc... J’en ai discuté avec elle et lui ai posé la question : est-ce que tu veux que je sois réellement toi. Je peux l’être. Je peux arriver à calquer précisément ton rythme, tes gestes.\nM. R. Quel choix as-tu fait au final ?\nF. A. C’était la première fois que quelqu’un prenait sa place, mais elle et Fabio se posaient la question de leur œuvre au-delà d’une activation par Marie. Ils étaient dans cette tension : vouloir quand même que l’ouvre soit marquée, que la personnalité de Marie existe à travers moi, mais sans simplifier l’œuvre, que Marie ait la possibilité de la reprendre à nouveau après. Je l’ai donc fait à ma façon. C’était la troisième entreprise de reprise d’une œuvre extérieure.\nPour ce projet, j’ai entrepris de construire un rapport de solidification de l’action dans l’espace d’exposition. Parce que je n’étais pas en mesure de revendiquer un acte complètement libre, par moi-même, mais dans le refus de reproduire par mimétisme quelque chose de Marie. Je me suis introduit dans l’ordre de la matérialité. Trois pièces étaient présentées dans l’exposition Une vibration inaudible à l’oreille nue. J’ai réactivé les trois pièces, mais je me suis concentré sur la pièce du halo de lumière retiré et déposé. Un projecteur envoie différents ronds lumineux sur les murs. Avec une feuille de papier A4, je glisse chaque rond de lumière du mur sur la feuille et les ramène à la source du projecteur ou bien intercepte avec la feuille un faisceau dans l’espace et vais le déposer contre le mur. C’était un travail sur la transformation de l’illusion en réalité. Cela m’a permis de travailler sur quelque chose qui n’était ni moi, ni quelqu’un d’autre. J’étais la matérialisation d’un interstice, un article dans l’espace d’exposition.\nM. R. Comment pourrais-tu nommer cet écart entre la pièce originale et sa reprise ? Tu disais tout à l’heure que pour la réactivation de Huddle, quelqu’un de proche de Simone Forti avait validé votre proposition, pourquoi y a-t-il ce besoin malgré tout de valider ?\nF. A. Dans les autres cas de reprise, c’était plus une expérience de liberté : la capacité à prendre et de faire exister quelque chose en dehors de la personnalité de son auteur. Pour Huddle, nous étions sept, cela ne passait pas exclusivement par mon corps, nous avons proposé une interprétation des façons possibles d’exécuter cette œuvre. En même temps, cette œuvre de Simone Forti est conçue comme telle : elle demande souvent au public présent de la pratiquer également. Quand nous avons montré la pièce, nous l’exécutions en premier puis nous invitions ensuite des personnes à le faire. Etait inclus dans l’œuvre elle-même le fait qu’elle ne soit pas stabilisée, ni valable seulement à partir du moment où elle était cadrée. Nous avons quand même eu envie de demander une validation, pour que cette interprétation vienne exister à côté des autres, successivement.\nPour Cardew, nous voulions interpréter cette pièce emblématique des années 60, 70 pour s’émanciper de la référence qu’est Cage pour éprouver une autre référence, moins connue. The Great Learning de Cornelius Cardew, c’est beaucoup de rigueur en même temps qu’un postulat sociopolitique. Les paramètres à prendre en compte sont complexes, bien que les indications de la partition finissent souvent par « mais vous pouvez ne pas le faire ».\nCardew butait : il ne pouvait pas s’opposer à la partition sans en reconfigurer une. Seule l’action, seul le moment présent permet cela. Nous avions conscience que ça n’existait qu’à partir de ce moment-là. La contradiction n’était pas claire dans la partition, je veux dire de passer d’une stabilité à une autre stabilité. C’était très intéressant de reprendre cette œuvre. Le passage au performatif rendait claire l’intention de l’auteur, c’était même le seul moyen de la rendre claire.\nM. R. Par rapport à ces partitions, ces écritures dont vous vous êtes saisies, quel est votre rapport à l’archive dans le cadre de re|action ?\nF. A. Pour le moment nous nous questionnons parce qu’il y a des situations très différentes. Bien sûr il y a des tableaux, des diagrammes, des plans, des bandes audio… pour l’instant nous gardons ces traces sans les traiter. Sur la possibilité qu’une stratégie, un statement puisse être fait plus tard, par d’autres personnes, c’est très intéressant, nous y réfléchissons aussi mais chaque stratégie amène des logiques et des réponses très différentes les unes des autres.\n4 Telle que la présente Annie Vigier et Franck Apertet : « Absence se superpose de façon libre et san (...)\nIl y a des choses qui s’opposent à la collection : par exemple la pièce Absence4, évidement le cartel distribué en 2011-2012 devient fétiche. Nous avons discuté avec un responsable de collection qui aimait particulièrement cette pièce, justement parce que c’est une pièce qu’on ne peut pas collectionner : « Elle dépend de votre décision et c’est vous qui vous jugez absents ». Ça vaut pour exemple et pour revendication…\nNous avons souvent réfléchi sur une façon d’empêcher la collection, plus que sur une façon de garder ou de faire en sorte que notre travail se collectionne.\nM. R. En même temps, dans Imposteurs, par cette monographie, la trace existe.\nF. A. Oui, ça déplace la question mais en même temps, l’objet est pensé pour la collection. En tant qu’objet en série limitée, sa destination est la collection, ou la bibliothèque. C’est la seule stratégie pensée d’emblée et assumée dans le sens de l’archivage et de la collection. Chaque exemplaire comporte un numéro ISBN. A ce jour il est à Brétigny, au Fond national d’art contemporain (en deux exemplaires), à la médiathèque du Centre national de la danse. Les gens n’achètent pas uniquement une œuvre, bien que ce soit une stratégie re|action, les gens achètent un livre, une monographie qui présente et représente un travail. Est-ce qu’ils ont l’impression d’avoir tout acheté en ayant acheté Imposteurs ? Ce sont des questions que nous avions anticipées et qui se jouent en ce moment.\nM. R. Je serai curieuse d’en reparler dans dix ans : qu’est-ce qu’il restera de tout cela ? Il me semble que c’est un des endroits que questionne la reprise, cette peur que le spectacle disparaisse. C’est très humain mais en même temps, que révèle cette peur ? Face à cela, soit on déconstruit la façon de figer une œuvre, soit cherche une forme ou un support qui stabilise un endroit qui par essence ne l’est pas.\nF. A. La démarche d’Odile Duboc, sa décision qu’après sa disparition, plus rien ne puisse être monté, c’est très intéressant, c’est louable aussi. Des gens disent que ce n’est pas généreux. Mais je trouve que ça fait exister son œuvre dans une dimension qui dépasse celle de la reprise. Ce sera toujours un travail qui hantera les générations futures, qui sera puissant par son absence, qui va certainement inspirer aussi. A un moment donné, la reprise, c’est une signalétique, c’est un codage, très rapide et les gens dans le futur pourront se servir de la reprise, comme étant aussi une façon d’aller dans le sens du poil. Parce que ça permet de jouer très clairement de références, et toujours dans ce rapport qu’on ne peut pas nier, que la reprise rassure ! Ca rassurera, ça assurera une communication fluide, des appuis culturels immédiats, personne ne prendra de risque, tout ça jouera en plein.\nAlors qu’Odile Duboc disparue, les gens qui se revendiqueront de cette chorégraphe, devront s’expliquer. Et ce sera certainement beaucoup plus intéressant. Cela en dira long sur la stratégie de l’artiste qui invoque Odile Duboc, ou reprend Boris Charmatz…\nM. R. C’est une vraie question : de cette génération d’artistes comme Boris Charmatz, Jérome Bel, Xavier Le Roy… qui a notamment repris des pièces de certaines personnes et/ou questionné le processus même de la reprise, que restera-t-il ? Est-ce qu’on reprendra la reprise de Xavier Le Roy du Sacre du printemps ? Pour en revenir à re|action, puisqu’à chaque fois, vous partez d’un code qui existe à un moment donné, peut-être que ce code aura été déplacé…\nF. A. En effet, on peut penser cette notion de reprise comme étant l’opposé dans le vivant de ce qu’est la collection. Pour la collection, une décision est prise, avec une réflexion portant sur l’importance de marquer une époque et de travailler sur le conditionnement, de faire exister une œuvre, un artiste comme une référence, et non pas une situation.\nM. R. Ce ne sont pas les mêmes personnes qui prennent les décisions : dans les arts plastiques, ça passe par des curateurs, des historiens d’art, des gens qui sont dans la critique ou dans l’acquisition. Alors que dans le spectacle vivant, ça passe par des actes chorégraphiques, parfois par une commande de la part d’un théâtre ou d’une institution, mais c’est justement ça qui me questionne. Les artistes jouent le rôle des historiens, ils se font les artisans de leur propre mémoire.\nF. A. La reprise, c’est aussi exercer une liberté : on a le choix de reprendre parmi tout ce qui existe. C’est un lien avec l’écriture en danse au départ : si on veut que cette liberté soit effective et que ne soient pas ciblés certains artistes et pas d’autres, il faut inventer des écritures de la danse, trouver des systèmes de notation qui permettent aux artistes du futur de piocher librement. Pour ne pas préécrire l’histoire de la danse pour les artistes du futur en disant : voilà qui seront les références. Dans cette approche de la reprise à travers l’écriture, il y a un changement du statut de l’œuvre chorégraphique et cela n’a pas encore été bien réfléchi, dans le rapprochement entre arts plastiques et danse, entre autres. Il n’y a pas encore eu de vraie réflexion sur le changement du statut de l’œuvre en danse et de sa destination. C’est en train de se faire. Et le système de la reprise est encore trop utilisé aujourd’hui pour revivre les beaux moments, les grandes œuvres de la danse…\nM. R. La reprise est souvent présentée sous l’égide de l’hommage, de l’anniversaire, comme le fait Decouflé, de la commémoration, le centenaire du Sacre…\nF. A. Peut-être que les théâtres font ça en attendant une nouvelle génération, en attendant la prochaine Pina !\nM. R. La reprise ce serait l’attente du nouveau ? ! Une façon d’épuiser une génération et ses références, refaire, refaire, jusqu’à ce que l’inconnu surgisse…\nF. A. Dans le métro à Paris, on voit en ce moment les affiches du spectacle de Trisha [Brown], avec les danseurs en académique, les gens trouvent ça romantique, repensent au Théâtre de la Ville du temps de Gérard Violette : est en jeu toute cette reconnaissance d’une époque. Ça conforte l’institution, de travailler dans ce sens là. C’est beau, c’est bien, mais en fait ce n’est qu’un code. L’endroit intéressant sera toujours celui de la remise en cause du code, le débordement de la référence.\nM. R. Ce que vous questionnez dans votre démarche.\nF. A. Mais nous aussi, nous effectuons un gros travail de communication. Notre progression se fait par la rumeur et dans l’entretien de cette rumeur. Parce que si l’on considère notre travail, il n’est pas beaucoup montré. Nous sommes plus présents à l’international qu’en France. Par rapport à d’autres artistes, notre travail est très peu vu. Nous travaillons sur l’influence que notre travail peut avoir. Nous voyons de plus en plus d’artistes qui se revendiquent de notre travail, qui s’en approchent, et c’est logique. Mais ça ne passe pas avec le système conventionnel, dans lequel on voit programmés les mêmes artistes, d’une saison à l’autre… Le public est martelé par la fabrication d’artistes en tant que références, que l’on fait instantanément entrer dans le culturel. Nous ne nous inscrivons pas dans ces circuits.\nC’est au contraire sur le démarquage et la contradiction de la masse concrète de production culturelle et le flux des formes actuelles de création que s’est constituée notre identité.\n2 Initiée en 2005, X-Event est une suite de performances, qui « font état du lien et du partage d’interrogation entre la danse et les arts plastiques concernant l’exposition du vivant » (selon les mots des gens d’Uterpan).\n4 Telle que la présente Annie Vigier et Franck Apertet : « Absence se superpose de façon libre et sans demande d’autorisation au contenu d’une exposition. Le cartel de la pièce est distribué de façon aléatoire par un employé de street marketing près de l’entrée du lieu proposant l’événement ». Cette pièce a notamment été présentée lors de l’exposition Danser sa vie, Danse et arts visuels, qui s’est tenue au Centre Pompidou du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012.\nFranck Apertet et Marion Rhéty, « Faire jaillir le cadre », Agôn [En ligne], 6 | 2013, mis en ligne le 14 février 2014, consulté le 06 décembre 2021. URL : http://journals.openedition.org/agon/2779 ; DOI : https://doi.org/10.4000/agon.2779


Mission VivoVenetia - promouvoir une Venise authentique\nVivoVenetia a l’intention de transformer la façon dont les personnes vivent le territoire et pratiquent le tourisme en Vénétie.\nPour la première fois, nous donnons la possibilité aux réalités entrepreneuriales locales de choisir leurs clients, sans avoir à subir la logique du tourisme de masse. Les protagonistes sont les entreprises, les artisans et les artistes locaux, qui peuvent développer leurs activités à travers la force du réseau et du système de VivoVenetia de manière à se faire connaitre aussi bien des touristes internationaux que des citoyens locaux.\nNous nous adressons à un nouveau public, composé aussi bien d’enfants que de retraités, de gens de la région ou d’étrangers; ce que toutes ces personnes ont en commun, c’est la curiosité de vivre des expériences de façon active. Les voyageurs peuvent devenir des « habitants de passage », tandis que les résidents ont la possibilité de redécouvrir leur territoire à travers un regard neuf dans une optique de « tourisme de proximité ».\nForts de ce réseau, nous souhaitons redessiner l’image stéréotypée de Venise et faire découvrir la Vénétie, en construisant une nouvelle relation entre la ville et sa région, selon le modèle de l’économie sociale et solidaire.\nVivoVenetia représente un pont entre :\n-L’offre et la demande\n- Le touriste et le résident\n- Le monde numérique et le monde physique\n- L’Italie et l’étranger\nVivoVenetia crée de nouvelles occasions de croissance et de développement en permettant aux entreprises touristiques locales d’accéder aux marchés national et international. Notre projet s’adresse également aux secteurs d’activité qui ont très peu bénéficié du potentiel et de la synergie possible avec le secteur touristique, comme c’est le cas des artisans qui veulent faire découvrir leurs laboratoires ou partager leur savoir-faire grâce à des cours et à des ateliers. VivoVenetia développe le concept de filière courte dans le secteur touristique et permet la création de synergies avec d’autres secteurs de l’économie traditionnelle et solidaire. Les touristes internationaux et les résidents locaux peuvent désormais entrer en contact avec les meilleurs fournisseurs de services du territoire.\nLe site Web multilingue de VivoVenetia permet de réserver en temps réel des expériences de voyages et des activités de loisirs directement auprès des partenaires. L’efficacité du projet est renforcée par un réseau physique de collaborateurs faisant la promotion du projet VivoVenetia sur le territoire et à l’étranger.\nDans le projet VivoVenetia, chaque membre retire ses propres avantages du système et contribue en même temps à la réussite de l’ensemble de celui-ci : la collaboration en réseau permet d’établir un cercle vertueux en vue d’un développement touristique durable.


Jin's MANUAL 37 - jitaku de toi_dix_mois\n<< Akai Ito Jin's MANUAL 36 >>\n26 mai 2009 2 26 /05 /mai /2009 21:36\nJin's MANUAL 37\nSources anglaises : stanime et rindiggfelt\nKAT-TUN'S MANUAL 37 : 26 Mai 2009\nLes 8 jours consécutifs de concerts au Tokyo Dome viennent de se terminer et c'est Akanishi, qui se repose le corps, qui vous parle.\nLe concert s'est fini en un clin d'oeil.\nLa chanson WONDER avec Crystal Kay choisit pour mon solo est un morceau que j'ai écrit avec une certaine dose de confiance en moi.\nLe clip est également tourné de manière cool et j'en suis très satisfait.\nPour tout ce travail, j'aimerais énormément qu'il sorte dans le commerce.\nD'ailleurs, la tournée d'été a été programmée. Si vous avez le temps, j'espère que vous ferez votre chemin jusqu'aux concerts et viendrez apprécier la musique.\nJ'aimerais que chacun puisse librement apprécier mon solo. Par là, je veux dire (pour changer de d'habitude) que je souhaite voir tout le monde danser dessus~Je vérifierai la prochaine fois.\nCeci étant dit, si je ne vais pas vite sous la douche, ma maman va se facher, alors je vais m'arrêter ici~\nOn se retrouvera probablement dans peu de temps.\nJ'espère que Wonder sera commercialisée mais je doute que cela soit un grand succès donc à mon avis Johnny's-sama ferait mieux de réfléchir !! En tout cas, les KAT-TUN enchainent, et c'est une bonne chose, il ne faut pas les ménager les petits !!\nSinon désolée de déserter un peu, mais j'écris, corrige mes articles donc ne vous inquiétez pas!! (qui a pensé "Oh mais on ne l'était pas ?")..\nRangadev 28/05/2009 22:28\nSympa ce Manual !\nMais Jin est toujours le p'tit fiston à sa maman... (à moins que ce soit sa nouvelle façon de vite arrêter d'écrire à la place du "si vous voulez bien m'excuser" XD)\nQuand tu veux dire que tu as vu le PV de Wonder, c'est de la fancam du concert que tu parles ?\nMoi, j'aime bien le RnB (pour danser seulement) mais je n'en écoute pas. C'est vrai que ce morceau ne me plaît pas spécialement. Mais, bon, la voix de Jin fait toute la différence ! ^^\ntoi_dix_mois 29/05/2009 13:22\nMerci à toi^^.. Et oui bien sur que je parle des fancams!! Je connais quelqu'un qui s'est uniquement concentré à filmer l'écran de diffusion du clip donc j'ai\npu le voir en intégralité^^ Clairmeent pas top, mais qu'est ce qu'on s'en fiche si Jin est canonesquement sublime, ne? Encore merci!!\nlouvel 27/05/2009 22:20\nJe réponds vite fait xD Tu as vu le clip en entier??? Oh!! Je l'ai pas encore vu xD pas trouvé, enfin, bref...\nPour les exams, je suis comme toi... trop stress.\nEt vive Wonder, comme toi (encore, sick) j'aime pas le RnB mais là, je sais pas, j'accroche vraiment (est-ce que c'est parce que c'est Jin? xD)\ntoi_dix_mois 29/05/2009 13:23\nJe ne l'ai vu qu'en fancam ! Je connais quelqu'un qui n'a filmé que le clip donc j'ai pu le voir en intégralité! Voilàa, voilà!! J'espère que tout ira bien\npour tes exams!!! En plus, tu as un mémoire je crois.. ganbate!!\nlouvel 26/05/2009 22:08\nAh merci pour ce manual!!!! Je l'avais vu en anglais mais je voulais attendre ta trad avant de le lire, si rapide!!! ^^\nJ'aime beaucoup ce qu'il raconte et pour une fois, c'est un peu plus long que d'habitude ^^\nSa présentation est bien marrante, j'adore xD Pour WONDER, j'espère aussi qu'elle sera commercialisée, ne serait-ce que pour le récompenser (ainsi que CK) de tous ses efforts. Mais bon, je doute de le voir un jour. Et le peu que j'ai pu voir du clip m'a semblé intéressant mais bon, voilà, c'est encore Papy-sama qui va trancher et pour le coup, je ne suis pas sûre que ça aille dans le sens que je veuille.\nAh, le retour de Bakanishi à la fin, xD "je file sous la douche sinon ma maman va encore se fâcher" xD mais oui, on y croire tous (ah, pourquoi je l'aime autant ce mec?) [des fois, je me dis que mon article coup de g***, je devrais le relire xD, je suis un peu en mode fan hystérique en ce moment]\nSinon, très heureuse d'avoir de tes nouvelles, je me demandais ce que tu étais devenue (tes exams ne t'ont pas tué alors, tant mieux)xD. Biz ^^\ntoi_dix_mois 27/05/2009 22:17\nCoucou!! Merci beaucoup à toi, ça me fait du bien un message de ma part!!\nEn fait là je suis en plein job d'été mais que pour mai et septembre donc c'est bientot fini, après je me repose et je geek un peu^^\nOui, les exams ne m'ont pas tué mais j'ai tout de même trèèèèès peur des résultats donc je me tiens plus::!!\nVive wonder!! Franchement je n'aime pas DU TOUT le rnb mais cette chanson je ne décroche pas à ma grande honte.. j'ai vu le clip en entier..bon heureusement\nque jin est beau car sinon je le trouve stéréotypé à mort!! Un côté collé de n'importe quel groupe américain (le début est particulièrement hilarant!!)\nEt c'est sur, ce mec reste un gros boulet bien chieur!!\nAllez, encore merci à toi!!! Et je reviens bientôt publier et chez moi et chez toi^^ Porte toi bien!!


Organismes de sécurité sociale : non au démantèlement, pour un service public de qualité ! - Syndicat CGT Haute-Loire\nLa Convention d’objectif de Gestion(COG) 2018-2020 entre l’Etat et les organismes de sécurité sociale s’inscrit dans la droite ligne des précédentes en matière de restrictions budgétaires. La CGT des organismes sociaux Haute-Loire refuse la saignée.\nAlors que la France s’enorgueillit d’être la championne du monde des dividendes versés aux actionnaires, la CGT des Organismes sociaux 43 dénonce l’austérité qui s’installe dans les services (CARSAT, CPAM, URSSAF, CAF): suppressions de poste, personnels précarisés, conditions de travail et d'accueil dégradées… Elle diffuse un tract exigeant des moyens humains et financiers pour rendre un vrai service public de qualité aux usagers :\nContre la suppression des postes prévue dans la COG 2018-2022\nContre la mise en place du « tout numérique » au lieu et place de l’accueil physique\nPour un service public de Sécurité Sociale de qualité\nContre la suppression des postes dans les organismes de Sécu :\n2018-2022, la saignée continue dans les caisses de Sécurité Sociale : - 900 suppressions de postes dans les CARSAT, - 8 000 dans les CPAM, - 1 150 dans les URSSAF, - et entre 2 000 et 3 000 estimés dans les CAF.\nCes chiffres sont tronqués car dans les faits ce sont 1800 suppressions de postes pures et 900 collègues du RSI qui intègrent les CARSAT, avec leur charge de travail.\nLes deux précédentes COG (2009 à 2017) avaient déjà supprimé 20 000 emplois (pour tous les organismes de Sécu).\nCes suppressions de postes sont la conséquence de « négociations » entre l’Etat et les caisses nationales de Sécu.\nCes décisions sont intolérables ! Nous ne devons pas les laisser faire !\nContre la mise en place du « tout numérique » en lieu et place de l’accueil physique :\nA l’image de la fonction publique, la solution « magique » trouvée par nos dirigeants à cette baisse drastique du personnel n’est autre que le virage numérique ou plutôt le « mirage numérique ». La dématérialisation des procédures administratives est en effet leur grande solution pour réduire les coûts de fonctionnement des services publics sans se poser la question de sa pertinence en termes de service rendu.\nLe dernier rapport des défenseurs des droits nous montre bien comment la hausse des démarches en ligne se réalise au détriment de l’accueil physique dans les services publics et a des conséquences néfastes pour les usagers.\nSelon ce rapport, il est nécessaire « de conserver des lieux d’accueil physique sur l’ensemble du territoire et de veiller, à chaque fois qu’une procédure est dématérialisée, à ce qu’une voie alternative papier, téléphonique ou humaine soit toujours proposée en parallèle ».\nPour l’augmentation de la valeur du point :\nDans les organismes de sécurité Sociale, la valeur du point est gelée depuis 2010. Pendant ce temps-là, les profits réalisés par les grandes entreprises explosent, et la France est la championne du monde dans la distribution des dividendes aux actionnaires.\nLes coûts de fonctionnement dans les organismes de Sécurité Sociale (frais de personnel) ne représentent que 3 % du budget total.\nUn nombre de plus en plus important de collègues se retrouve dans une situation de précarité.\nNous exigeons une augmentation significative de la valeur du point.\n== Tract CGT orgasociaux


LeoLabs, qui sera au Paris Air Forum le 21 juin au musée de l'air et de l'espace au Bourget, va installer aux Açores (Portugal) deux nouveaux radars en bande S de surveillance (SSA). Ils seront opérationnels au cours du premier semestre 2022. .. L'article complet sur latribune.fr\nLes Sables-d’Olonne. La station de carénage de Smartfouling opérationnelle OuestFrance.fr - il y a 3 jours Implanté à Sochaux, le futur Mattern Lab veut incarner la résilience de l’industrie dans le Nord Franche-Comté L'Est Républicain - il y a 6 heures 35 minutes Covid-19 : le Portugal allège les restrictions grâce à la progression de la vaccination France 24 - il y a 3 jours Argentan. Un chantier d’insertion autour de la cosmétique, pour prendre soin des autres et de soi OuestFrance.fr - il y a 20 heures 18 minutes Il n’y a pas que les puissants et les opposants?: vous aussi vous êtes espionnés Marianne - il y a 3 jours Près de Nantes. Alcoolisé, il tirait en l’air avec un pistolet d’alarme OuestFrance.fr - il y a 3 jours Surveillance des plages : les maîtres-nageurs sauveteurs font de la prévention LCI - il y a 3 jours Autoroute des vacances : à la rencontre des patrouilleurs LCI - il y a 3 jours


Les différents types de casques moto - Jerouleamoto.com\nComme toujours, à moto, on ne sait pas faire simple. Tu ne vas pas avoir une sorte de casque moto mais pléthore de possibilités. Cela dit, ce qui est intéressant avec ce produit, contrairement au blousons, gants, etc. c’est qu’une innovation ne vient pas en remplacer forcément une autre mais se juxtapose plutôt. Le jet « tout bête », en cuir, qu’utilisaient les premiers motards est encore en rayon. Objet magnifique, à complète avec une paire de lunette vintage, il fait le bonheur des amateurs néo-rétro. Sauf que si on garde le même look et le revêtement en cuir, tout le reste est ultra-protégé avec une coque en fibre, des système d’attache anti-arrachement, etc. De toute façon, autant pour les autres équipements c’est négociable, autant sur un casque, la question de la norme NF ou EU (souvenirs du permis) est obligatoire et intransigeante. Le port d’un casque est juridiquement encadré par des dispositifs plus ou moins contraignants.\nDonc rassure-toi, ton casque – du moment que tu l’achètes dans un truc pas trop louche –, va te protéger. Il n’y a pas trop de risque d’erreur de casting. Après c’est une question de goût et d’usage. Tu peux faire un petit tour dans le rayon casques d’Ixtem-moto\nC’est ZE grand classique. Le plus sécurisant et sécurisé : ce n’est pas pour rien si tu dois absolument en avoir un pour aller tourner sur piste. Il est aussi le plus adapté aux conditions météos hivernales puisqu’il est le plus couvrant. Là où sa se corse, c’est que tu vas pouvoir en trouver vraiment à tous les prix. Une multitude d’options, de détails, de choix de matériaux vont jouer sur la qualité et le coût du casque.\nTout d’abord, tu as le jet « classique ». Cela va du modèle tout simple avec une calotte et une visière aux casques hyper-sophistiqués, dotés d’une multitude d’options pour accroître son confort et sa sécurité. Ces derniers se distingueront d’un intégral seulement par l’absence de mentonnière et par un champ de vision beaucoup plus ouvert. Ils font en général le bonheur des urbains, mais pas seulement.\nLa seconde sorte de jet, c’est les « néo-rétro » qui cartonnent en ce moment. Comme je le disais plus haut, ils sont souvent à tomber par terre sur le plan esthétique. Et c’est essentiellement ce qu’on leur demande. Esprit vintage oblige, tu n’y trouveras pas un double écran solaire ou une autre option « high tech ». Mais attention, norme oblige, ce sont des faux-vieux qui protègent comme les casques de dernière génération qu’ils sont.\nAfin d’avoir le total look (et accessoirement pour voir quelque chose), ces casques ayant très rarement une visière, il faut les compléter avec des lunettes de moto. Là aussi, la folie du néo-rétro t’évite de devoir aller chiner une vieille paire de Climax à la brocante : les fabricants proposent des gammes très complètes et fonctionnelles.\nC’est le casque pour les indécis. Ou plutôt disons qu’il cumule le meilleur des deux premières catégories. Clic tu as un intégral, clic tu as un jet. Si c’est ce type de casque qu’ont adoptés les gendarmes à bécane, c’est que ça doit bien marcher (cela dit, ils ont encore des futes de canasson tu m’diras). Mécanisme oblige, la question de la qualité et du poids de ce dernier va être déterminante sur ce type de produit.\nPar ailleurs, une nouvelle gamme est en train d’apparaître doucement mais sûrement avec le grand retour du « trail spirit » : les cross-overs. A la manière de nos trails à roues de 17 pouces, ils vont cacher un casque routier classique avec visière et compagnie derrière un look « off road », inspiré très largement des modèles de cross (mentonnière proéminente, casquette). Personnellement, j’aime beaucoup, beaucoup, beaucoup. Mais faut dire que je roule en trail.\nEt justement, vient le casque de tout-terrain, le pur, le dur, le vrai. Pour enchaîner les tours sur terrain de cross ou les spéciales d’enduro, il te faut un casque léger, très aéré (tu transpires grave) et avec un large champ de vision (pour ne pas se prendre une branche dans la tronche).\nTu le compléteras avec un masque. Ce dernier peut être plus ou moins adapté à la boue, à la buée, à la luminosité ambiante. Mais il est, quoiqu’il arrive, indispensable, ne serait-ce que pour t’éviter de perdre un œil à cause d’un stupide cailloux. Sinon, tu peux aussi pour un casque moto typé trail entre le casque intégral et le casque de cross. Il essaye de concilier avec plus ou moins de succès les 2 mondes.\nLes trialistes préféreront les casques jet les plus légers possible, là encore, très aérés. Ils sont presque symbolique vu la vitesse où l’on tombe dans cette discipline (quoique, on prend souvent la moto sur la tête) et doivent donc briller par leur faible encombrement et leur grand angle de vue.\nEnfin, pour conclure, je ne pourrai que conseiller aux myopes, hypermétropes, presbytes et consorts (dont je fais hélas partie) de vérifier que le casque de votre cœur soit doté d’un passage de branches pour vos lunettes. Cela vous éviteras moultes désagréments de conduite et de confort. Et puis, c’est cher une paire de lunette, alors autant éviter de les tordre…\nArticle rédigé par Cigalou de Viedemotard.com


Location vacances appartement Auderghem en Belgique : annonces de location vacances Auderghem\nLocation vacances Auderghem\nAnnonces de location vacances sur Auderghem, en Belgique.\nRecherche d'annonces : locations vacances sur Auderghem.\nVous cherchez à louer un logement pour les vacances à Auderghem ? Repimmo propose des annonces de locations de vacances. Les annonces sont publiées par les particuliers et les agences immobilières de Auderghem et ses alentours.\nAppartement 4 pièces 50 m² 288 €/sem\nAnnonce n°71207 : location vacances appartement 50 m2 Auderghem (1160), Belgique.\nLocalisation exceptionnelle, quartier et immeuble très calme à proximité du quartier Saint-Julien, de l'hôpital CHIREC à DELTA, des commerces, des universités ULB-VUB, du métro Hankar et des grands axes routiers Très beau studio rénové au RDC et en...\nPropriétaires sur Auderghem, vous souhaitez mettre en location votre bien ? Passez une annonce immobilière gratuite sur Auderghem\nLocation vacances à proximité d'Auderghem\nBruxelles (1000) 1 annonce\nLocation vacances d'appartements et de maisons sur la région Bruxelles capitale


Hamlet et nous | compagnietactac\nThéâtre de Cuisine, Marseille (13)\nThéâtre de la Mer, Marseille (13)\nThéâtre La Licorne, Dunkerque (59)\nThéâtre de L’Albarède, Ganges (34)\nAvec le soutien financier de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie et Occitanie en scène.\nSpectacle pour deux comédiens, des objets peu glorieux\nmais sympathiques et des rêves immenses\nTrès vite, tout ne se passe pas comme prévu. L’un souhaite raconter sa relation avec Sophie, rencontrée au lycée et l’autre veut se concentrer sur le destin tragique d’Ophélie. Se joue alors un conflit entre eux ; l’un ne jurant que par le récit d’une réalité, l’autre croyant que seule la fiction peut toucher le spectateur. L’enjeu est de taille et ils n’ont avec eux que des jouets en plastique pour se départager.\nDirection artistique Clément Montagnier\nJeu Clément Montagnier et Léo Smith\nAvec le regard d’Hélène Arnaud et d'Aurélia Monfort\nHamlet de William Shakespeare traverse le temps et influence toujours le théâtre, le cinéma, la littérature et… le Théâtre d’objet.\nDans le spectacle Nos Fantômes, nous mettons en parallèle la tragédie d’Hamlet avec notre adolescence remplie de drames et de prise de conscience.\nDans cette petite forme, nous reprenons ce principe en zoomant sur l’histoire d’un personnage : Ophélie, le grand amour d’Hamlet. Fiction et réalité s’entrelacent pour ne faire qu’une ; la fiction apporte un contrepoint à une réalité parfois difficile ; la réalité résonne dans les mots de Shakespeare.\nHamlet s’adapte à notre époque sans jamais rompre avec sa poésie originelle. Cette pièce pose des questions qui nous permettent peut-être de répondre aux interrogations de notre temps. C’est dans cet état d’esprit que nous l’adaptons librement. Et pour le plaisir de retourner dans l’univers noir et très humain de la tragédie du prince du Danemark.\nphotos © Léo Smith et Roxane Ronot


un compte-rendu de la situation algérienne par El Moujahid! - Une culture laïque du socialisme avec Michel TABANOU\nun compte-rendu de la situation algérienne par El Moujahid!\nVous avez tous vu et su qu'en Algérie, samedi, il y avait eu une grande manifestation avec un grand redéploiement de policiers pour interdire tous les accès ( 30000!) Mais ce que vous n'avez pas vu et et ne savez pas c'est le compte-rendu et l'analyse de cet évènement par le journal EL Moujahid. Cela vaut son pesant de cacahuètes! A vous d'en juger en parcourant ce coupé-collé de leur site officiel. Une belle mascarade. Un déni. C'esdt bien le carnaval des hypocrisies! Après la Tunisie, après l'Egypte: l'Algérie?\nLa secrétaire générale du parti des travailleurs (PT), Mme Louisa Hanoune a affirmé hier, que les Algériens "n'ont pas adhéré" samedi à Alger à la marche non autorisée.\nIntervenant à l'ouverture de la session ordinaire du bureau politique du PT, Mme Hanoune a indiqué que "la non adhésion des Algériens à cette marche organisée par le Rassemblement pour la culture et la démocratie (RCD) était prévisible", soulignant que "les citoyens sont capables de distinguer entre les positions des différents partis politiques".\n"Lorsque les citoyens veulent participer à des marches, rien ne peut les arrêter, ni barrages sécuritaires ni forces de l'ordre public", a-t-elle soutenu, ajoutant que " les travailleurs ne participent pas à une marche à laquelle appelle un parti de droite".\nLa SG du PT a salué l'attitude "digne" observée par les officiels, saluant "la discipline dont ont fait preuve les forces de l'ordre qui n'ont pas eu recours à la répression".\nCependant, elle a estimé que "le déploiement des forces de l'ordre public était important, anachronique et injustifiable". Mme Hanoune a appelé de nouveau à "la levée des restrictions sur l'activité politique, notamment par l'autorisation de marches à Alger, car "la crainte systématique d'un éventuel dérapage est infondée, d'autant que la police est capable de faire face à toute situation". "La liberté est un facteur d'ordre et non d'anarchie", a-t-elle estimé, car "elle permet d'écarter les conspirateurs et de révéler la position réelle de chaque parti politique".\nElle a appelé le gouvernement "à faire confiance à la capacité du citoyen à distinguer entre ce qui le sert et ce qui ne le sert pas", réitérant son appel à la levée de l'état d'urgence. "Le Président Bouteflika n'est ni Ben Ali, ni Moubarak et détient le pouvoir de prise de décisions pour restaurer la confiance entre les citoyens et le pouvoir", a-t-elle affirmé.\nLa SG du PT a critiqué la manière dont certains médias étrangers avaient traité la marche, défiant "la chaîne qatarie Al-Djazeera de couvrir une quelconque manifestation au Qatar ou que la chaîne Al-Arabiya fasse de meme en Arabie Saoudite".\nElle a souligné que la chaîne "France 24" devrait également annoncer que 6 millions de Français étaient sortis dans la rue pour réclamer l'annulation de la décision relative au relèvement de l'age de départ en retraite de 60 à 62 ans", qualifiant ces chaînes d'"antidémocrates". Par ailleurs, Mme Louisa Hanoune a évoqué la note du Fonds monétaire international (FMI) concernant l'Algérie estimant qu'elle était synonime de "pression" sur l'Algérie" car elle demande de limiter les augmentations des salaires de la fonction publique, de réduire les dépenses publiques, et considère que les mesures prises par le gouvernement pour protéger l'économie ne sont pas incitatives à l'investissement étranger. Elle a réitéré, en outre, son appel au Président de la République à convoquer des élections parlementaires anticipées "pour la mise en place d'une souveraineté populaire transitoire", l'amendement de la loi électorale et la séparation du monde des affaires de la politique. D'autres part, Mme Hanoune a abordé l'ordre du jour de la session ordinaire du bureau politique du parti réuni pour discuter du plan d'action de son parti pour la prochaine étape. Elle a souligné dans ce sens que la session axera ses travaux sur la création des comités populaires au niveau des quartiers dans le but de recenser les revendications et préoccupations des jeunes et des différentes catégories sociales.\nLa secrétaire générale du PT a indiqué dans ce cadre que son parti oeuvre à "la mise en place d'un cadre réglementé de la dynamique sociale latente qui prend forme à travers des grèves et des protestations légitimes". "Une dynamique qui dénote, selon elle, de la bonnes santé de la société".\nLe bureau politique "discutera de la question des comités populaires pour parer à toute éventualité en vue d'encadrer cette dynamique et revendiquer des solutions algériennes", a-t-elle affirmé, avant d'ajouter qu'il "est temps que la parole revienne au peuple". Evoquant la situation internationale, Mme Hanoune a d'abord félicité le peuple égyptien pour "ses réalisations", indiquant que le PT suivait avec prudence "le coup d'Etat blanc en Egypte". Elle a estimé que les révolutions tunisienne et égyptienne ne signifiaient pas l'annonce d'une révolution arabe" car, a-t-elle expliqué, les situations socio-politiques "diffèrent" d'un pays à l' autre. La situation dans les deux pays et en Algérie "n'est pas identique. Même si le partage des richesses en Algérie est inique, il ne l'est pas de la même manière qu'en Tunisie et en Egypte. De même que la nature de la corruption en Algérie est différente de celle existant dans ces deux pays", a-t-elle encore soutenu.\nde retour d'une journée bien remplie analyse algérienne


Les photos de LiliGameuse, AmbrineSelfie et autres sur XXX-Porno.fr\nAby En Cam\nDu Porno en Illimité\nDécouvrez ou re-découvrez le meilleur des vidéos X ! Amateur, actrice, regardez des photos et des vidéos porno inédites. Créez un compte et partager avec les autres visiteurs, photo et vidéo porno. Notre contenu XXX est régulièrement mis à jour, avec l'ajout de video porno et photo X. En devenant PREMIUM, vous avec accès à l'intégralité du contenu porno en ILLIMITÉ et sans publicité, à partir de 0.99€/mois seulement !\n3578 Photos & 27 Vidéos PORNO X\nCe compteur vous montre l'évolution du contenu que nous ajoutont tous les jours. N'hésitez à nous faire parvenir du contenu que vous souhaitez trouver sur XXX-Porno.fr. Ou des fonctionnalité et améliorations à faire.\nLes Dessous De Niki\nNina La Miss\nPhotos de très bonne qualité. J'attend avec impatience la création de compte premium pour avoir accès au téléchargement. PS: manque plus que les vidéos...\nLes amatrices en photo sont plutôt bonnes. Je cherchais un site d'amatrice porno XXX, j'ai trouvé mon bonheur ! Merci\nXXX Porno c'est le meilleur des photos XXX & vidéos XXX porno amateurs. Avec le compte premium, c'est l'accès à la totalité des photos porno et vidéos porno, SANS PUB et avec visionnage ILLIMITÉ. L'équipe de XXX Porno ajoute du contenu X très régulièrement, donc n'hésitez pas à revenir demain.\nXXX Porno© 2019 | Conditions générales d'utilisation


Art Bulgare © Olivier Duquesne\nLégendes du Balkan, Yordan Yovkov (L’Esprit des Péninsules, 1999). Ces différents récits extraits de plusieurs recueils parus de 1927 à 1935 emmènent le lecteur au cœur du massif du Balkan durant l’occupation ottomane. L’auteur bulgare le plus traduit dans le monde s’intéresse aux petites gens, contant avec beaucoup de poésie des histoires profondément humaines.\nLes Cent Frères de Manol, Anton Dontchev (Babel, 2002). L’épopée de Manol, un berger héroïque qui, au XVIIe siècle, résiste à l’islamisation forcée imposée par les Turcs.\nLes Récits de Tcherkaski, Yordan Raditchkov (L’Esprit des Péninsules, 1998). « Sois invraisemblable », tel est le salut tcherkaskien. Au travers d’histoires réunissant hommes, animaux et créatures fantastiques, ce grand auteur contemporain conte avec talent l’éternelle campagne bulgare.\nBaï Ganio fait des élections, Aleko Konstantinov (Le livre unique, 2009). Une occasion de découvrir ce personnage truculent et égoïste, prêt à tout pour être élu.\nLes Belles Etrangères, 14 écrivains bulgares (L’Esprit des Péninsules, 2001). Cette anthologie, qui présente des extraits inédits des œuvres de 14 auteurs, est parfaite pour une première approche de la littérature contemporaine bulgare.\nAbraham le Poivrot, Angel Wagenstein (L’Esprit des Péninsules, 2002). Un Bulgare exilé retourne dans sa ville natale, Plovdiv, et retrouve le petit monde de son enfance, dominé par le souvenir de son grand-père, un personnage haut en couleur. Une série d’allers retours émouvants entre le présent et un passé à jamais disparu.\nLe Bulgare sans peine, Marie Vrinat-Nikolov, Sylvina Mihaïlova, Stoyka Mihaïlova (La Méthode Assimil, 2001). La méthode la plus efficace et la plus complète pour apprendre cette langue.\nPour connaître les manifestations culturelles bulgares en France et obtenir de nombreuses informations pratiques.\nNew Bulgaria, www.chez.com/belgaria\nCe site revendique le statut de premier portail belge vers la Bulgarie. Non sans humour, il regroupe une foule d’informations (histoire, tourisme, idées fausses…).\nUne bonne adresse pour découvrir la richesse de la nature bulgare. La galerie photo présente les principales espèces d’oiseaux rencontrées dans le pays, mais aussi les mammifères et les plantes les plus emblématiques.


Mort de Fred Mella, le dernier des Compagnons de la chanson, à l’âge de 95 ans - Voici\n17/11/2019 à 10h36 | par Cyril Delaune | Crédits photos : Best Image\nIl était le dernier des Compagnons de la chanson encore en vie. Fred Mella, l’un des chanteurs du célèbre groupe vocaliste s’est éteint dans la soirée du samedi 16 novembre à l’âge de 95 ans.\nIls étaient neuf, il n’en reste désormais aucun. Les Compagnons de la chanson ont perdu leur dernier membre, Fred Mella. Le chanteur, soliste du groupe vocaliste, s’est éteint samedi 16 novembre à l’âge de 95 ans. C’est son fils, l’acteur Michel Mella, qui a annoncé la triste nouvelle à l’AFP, expliquant que son père était parti « à 21h25 parmi les siens, paisiblement » dans sa maison de Goupillières dans les Yvelines. Dernier représentant de la chanson française à l’ancienne, Fred Mella s’était fait connaître dans les années 40 avec le groupe des Compagnons de la chanson.\nNé le 10 mars 1924 de parents italiens à Annonay, en Ardèche, Fred Mella passe les premières années de sa vie dans le Piémont en raison des problèmes de santé de sa mère. Ce n’est qu’à 13 ans qu’il revient en France. Sa passion pour la musique, il la doit à sa famille, où tout le monde pratique le bel canto, une technique de chant classique. Le jeune Fred Mella espère bien devenir chanteur lyrique. Pourtant c’est d’abord en tant qu’instituteur remplaçant qu’il démarre sa vie active, à seulement 17 ans. L’année suivante, en 1942, il décide de partir rejoindre les Compagnons de la Musique à Lyon.\nUn grand ami d’Edith Piaf et de Charles Aznavour\nC’est le début d’une belle histoire puisque dès la fin de la guerre, huit membres du groupe décident de créer une nouvelle formation pour faire du music-hall : c’est la naissance des Compagnons de la chanson. Le timbre de voix de ténor de Fred Mella le propulse soliste de la formation musicale qui a connu un francs succès des années 50 à 70. Au cours de sa carrière, le chanteur s’est lié d’amitié avec les plus grands, notamment Edith Piaf qui le tenait en haute estime ou encore Charles Aznavour. Après le dernier concert des Compagnons de la chanson, donné à l’Olympia en 1983, Fred Mella a poursuivi une carrière solo. Il avait ainsi chanté en 2012 dans l’émission de France 2, Hier encore à l’Olympia. Marié depuis 1949 à l’actrice canadienne Suzanne Avon (dont il a eu deux enfants), Fred Mella était veuf depuis un an.\nle 1 décembre 2018 à 17h57\nle 27 janvier 2021 à 17h46\nle 19 avril 2020 à 20h27\nle 25 octobre 2015 à 10h09\nMort d'une icône hollywoodienne\nle 7 août 2020 à 10h29\nle 24 avril 2020 à 13h29\nEmporté par le coronavirus\n« Une vie exceptionnelle »\nLe 02/02/2021 à 12h03\nMort de l'acteur Hal Holbrook (Les hommes du président) à 95 ans\nLe 16/05/2020 à 23h30\nMort de l'acteur Fred Willard (Modern Family, Tout le monde aime Raymond) à l'âge de 86 ans\nLe 27/01/2021 à 15h17\nLe 01/07/2019 à 12h36\nLes super-héros en deuil\nLe 16/08/2014 à 20h20


Hôtels Auburn - ViaMichelin HOTEL - Trouvez un hébergement Auburn\n- USA - Alabama - Opelika : Auburn\nde 0 à 49 EUR (9) de 50 à 99 EUR (19) de 100 à 149 EUR (2) 200 EUR et plus (1)\nConnexion Internet (31) Parking (32) Navette aéroport (1) Centre de remise en forme (19) Chambres non-fumeurs (25) Piscine (18) Spa & centre de bien-être (2) Chambres familiales (9) Animaux domestiques admis (15) Accessible aux personnes à mobilité réduite (17) Restaurant (11)\n1.59 km - 837 West Glenn Avenue Apt K, Auburn AL 36832\n1840s Historic LaFayette Plantation with Guest House\nRéservation hôtel Auburn - hôtel Auburn avec ViaMichelin\nTrouvez votre hôtel à Auburn avec ViaMichelin : hôtels, gîtes, campings, résidences, bed & breakfast Auburn. Réservation rapide de votre chambre d’hôtel Auburn avec ViaMichelin.\nItinéraire Auburn - Opelika\nItinéraire Auburn - Smiths\nItinéraire Auburn - Tuskegee\nItinéraire Auburn - Valley\nItinéraire Auburn - Lanett\nItinéraire Auburn - La Fayette\nItinéraire Auburn - Huguley\nItinéraire Auburn - Dadeville\nItinéraire Auburn - Smiths Station\nItinéraire Auburn - Tallassee\nItinéraire Auburn - Society Hill\nItinéraire Auburn - Marvyn\nItinéraire Auburn - Beulah\nItinéraire Auburn - Crawford\nItinéraire Auburn - Warriorstand\nCarte Plan Smiths\nCarte Plan Lanett\nCarte Plan La Fayette\nCarte Plan Huguley\nCarte Plan Smiths Station\nCarte Plan Marvyn\nCarte Plan Beulah\nInfo trafic Smiths\nInfo trafic Lanett\nInfo trafic La Fayette\nInfo trafic Huguley\nInfo trafic Smiths Station\nInfo trafic Marvyn\nInfo trafic Beulah\nHôtels La Fayette\nHôtels Smiths Station\nHôtels Society Hill\nRestaurants La Fayette\nRestaurants Smiths Station\nSites touristiques Smiths\nSites touristiques Lanett\nSites touristiques La Fayette\nSites touristiques Huguley\nSites touristiques Smiths Station\nSites touristiques Marvyn\nSites touristiques Beulah\nStations-service La Fayette\nStations-service Smiths Station\nCombien d'hébergements pour Auburn sont disponibles à la réservation sur ViaMichelin ?\nViaMichelin vous propose 33 hébergements pour Auburn. La réservation est rapide et totalement sans frais. Les avantages de réserver votre chambre sur ViaMichelin : localisation de l’établissement sur la carte ViaMichelin, possibilité d’afficher les points d’intérêt MICHELIN à proximité de votre hébergement (sites touristiques, restaurants du Guide MICHELIN).\nCombien coûte une nuit dans un hébergement pour Auburn ?\nNous vous proposons de réserver votre hébergement pour Auburn à partir de 36 €.\nQuels sont les hôtels les moins chers pour Auburn ?\nInTown Suites Extended Stay Auburn, Carpet Inn, Days Inn by Wyndham Opelika font partie des hôtels les moins chers pour Auburn. Vous pouvez réserver votre chambre gratuitement. Pour obtenir les hôtels les moins chers, vous pouvez trier vos résultats par prix croissant.\nQuels sont les hôtels les plus populaires pour Auburn ?\nHeritage House Lodging & Events, La Quinta by Wyndham Opelika Auburn, Home2 Suites By Hilton Opelika Auburn font partie des hôtels les mieux notés par les voyageurs y ayant séjourné. Vous pouvez réserver votre chambre gratuitement. Pour obtenir les hôtels les mieux notés, vous pouvez trier vos résultats par note des commentaires.\nQuels sont les hôtels situés au plus proche du centre-ville pour Auburn ?\nThe Hotel at Auburn University, Auburn Living, TownePlace Suites by Marriott Auburn font partie des hôtels les plus proches du centre-ville. Vous avez la possibilité d’afficher l’ensemble des hébergements sur la carte Auburn, afin d’y sélectionner ceux qui sont situés le plus près du centre ou bien des points d’intérêt de la ville.\nQuels types d’hébergements pour Auburn peut-on réserver sur ViaMichelin ?\nActuellement nous vous proposons 33 hébergements pour Auburn : 1 Gîtes - B&B, 30 Hôtels, 2 Appartements.\nPeut-on réserver un hôtel avec spa pour Auburn ?\nNous vous proposons 2 hôtels avec spa à Auburn. Cliquez ici pour réserver votre hôtel avec spa.\nPeut-on réserver un hôtel avec piscine pour Auburn ?\nNous vous proposons 18 hôtels avec piscine à Auburn. Cliquez ici pour réserver votre hôtel avec piscine.\nPeut-on réserver un hôtel avec chambre familiale pour Auburn ?\nNous vous proposons 9 hôtels avec chambre familiale à Auburn. Cliquez ici pour réserver votre hôtel avec chambre familiale.\nExiste-t-il des hôtels accessibles aux personnes à mobilité réduite pour Auburn ?\nNous vous proposons 17 hôtels accessibles aux personnes à mobilité réduite à Auburn. Cliquez ici pour réserver votre hôtel.


Mocassins : les différents modèles - Karl&Max – KarlandMax\nMocassins : les différents modèles\nBy Juliette Brochard on October 17, 2019\nLes mocassins, c’est intemporel. Que ce soit porté avec un jean, un pantalon cigarette, un costume ou même un sac à patate : c’est toujours élégant !\nEn tout cas chez Karl&Max, on valide à 100% le mocassin ! Mais il faut savoir qu’en plus d’avoir de la classe et de l’élégance, vous avez le choix ! C’est-à-dire ? Et bien il existe plusieurs types de mocassins, alors vous n’avez plus qu’à choisir quel modèle vous convient le mieux pour être stylé de la tête aux pieds !\nMais un mocassin, c’est quoi au juste ? C’est une chaussure en cuir ou en daim, assez basse et sans lacets. Les mocassins n’ont pas de talons. Ce sont des chaussures originaires du peuple indien il y a des milliers d’années, mais avec l’évolution, cette chaussure existe encore et il en existe plusieurs types.\nLe penny loafer est un type de mocassin très répandu. A l’origine, le penny loafer est constitué d’une sangle sur le dessus, et celle-ci servait à mettre un penny (pièce de monnaie britannique), d’où son nom.\nLe penny loafer est l'emblème du style preppy, c’est-à-dire le style un peu sportswear / élégant des années 1950, aux Etats-Unis. John Kennedy lui-même en était fan !\nSur les penny loafer, il y a généralement un petit talon sous la chaussure, mais avec une très faible hauteur. C’est surtout comme cela qu’on reconnaît le penny loafer à ses autres camarades mocassins.\nLa tassel loafer\nD’accord, la on utilise un mot anglais un peu cool, mais en fait la tassel loafer c’est le mocassin à pampilles, plus connu sous le nom de mocassin à gland (le fameux).\nPour résumer, ces mocassins sont dotés de petits lacets noués sur le dessus de la chaussure, sur la plateforme. Et au bout de ces lacets, il y a des petits embouts comme des pompons : les pampilles.\nIls sont très populaires cependant bien plus difficiles à porter que les penny loafer… En effet, il faut assumer un mocassin à gland, et c’est généralement un peu moins confortable. Mais cette chaussure reste un grand classique de la mode élégante et raffinée !\ncrédit : morjas\nLa Belgian loafer\nEncore un grand classique de la chaussure qui vient s’ajouter à cette liste ! La Belgian loafer a une particularité propre à elle. En effet, il y a un un petit plateau ovale sur le dessus de la chaussure, ce qui fait que la chaussure recouvre bien plus le pied que les autres genres de mocassins.\nLes Belgian loafers sont assez plates, et connues pour être très confortables. Ce sont presque comme des chaussons, mais en cuir ! Idéal pour les dimanche en famille où l’on veut rester décontracté tout en ajoutant un brin d’élégance.\nCe type de mocassin passe très bien avec une tenue un peu casual comme un jean brut et une chemise un peu loose.\ncrédit : splits\nLa driving loafer\nSur le plan esthétique, la driving loafer a tout d’une penny loafer. Mais attention, il ne faut pas les confondre car la driving loafer a une particularité que la penny loafer est loin d’avoir…\nVous n’en pouvez plus du suspens ? D’accord, on vous révèle tout ! Alors la driving loafer est équipée d’une semelle bien particulière, avec des petits crampons. A quoi ça sert? Et bien à conduire, d’où son petit nom ! En effet, lorsque vous avez le pied sur le frein ou l'accélérateur, votre pied ne glisse pas car la semelle accroche ! Voilà, vous savez tout !\ncredit : aurelien-online\nLa bit loafer\nLa petite dernière et pas des moindres, c’est la bit loafer. Le mot bit provient du mot anglais horsebit, c’est-à-dire les mors de cheval. Et pourquoi ce nom? Car sur le dessus de la chaussure, on peut voir une petite attache qui ressemble fortement aux mors de cheval.\nCette paire est très élégante, car la petite attache accessoirise en quelque sorte la chaussure. Alors avec toute tenue, c’est forcément élégant !\ncrédit : rancourtandcompany\nEt voilà chers lecteurs, maintenant vous savez comment reconnaître les différents types de mocassins, et vous pourrez impressionner tout le monde en expliquant les différences qu’il y a !\nMême si de manière globale, tous les styles sont à peu près similaires, ils ont tous une particularité propre, ce qui permet de bien les différencier et de choisir la paire qui nous convient le mieux et adaptée à nos pieds !


A Lyon, La Confluence accueillera un bâtiment résidentiel sans climatisation ni chauffage - Société en Mouvement\nAccueilÉconomieA Lyon, La Confluence accueillera un bâtiment résidentiel sans climatisation ni chauffage\nNexity a remporté deux îlots dans le quartier de la Confluence à Lyon, considéré comme un laboratoire urbain. Ce projet, choisi par la Métropole de Lyon, la Ville de Lyon et la SPL Lyon Confluence, réunit l’équipe d’architectes coordonnée par Baumschlager Eberle architects, avec Petitdidierprioux architectes et Atelier de ville en ville, les paysagistes MOZ Paysage, AIA Environnement et Ingénierie.\nSitués le long des quais du Rhône, les deux îlots B1 et C1 Nord seront constitués de 19.000 m2 de logements, 12 000 m2 d’établissements d’enseignement supérieur et de formation et 2000 m2 visant l’accueil de commerces et activités en rez-de-chaussée. Sans oublier un îlot végétal. Au total, ce sont 11 bâtiments qui devraient être érigés : 4 dédiés aux établissements d’enseignement supérieur et un pavillon de deux étages pour accueillir les fonctions communes au pôle d’enseignement, et 6 bâtiments résidentiels.\nLogements libres et logements BRS\nArticle précédentLes réseaux de chaleur seraient « insuffisamment » exploités, selon la Cour des comptes\nArticle suivantLa route oubliée des plans de relance des pays européens\nL’inflation plombe le volume d’activité des travaux publics\nTinsley, le berger allemand devenu une petite star d’Internet après avoir sauvé son maître d’une mort certaine\nDIRECT. Suivez le défilé des Gras de Douarnenez sur France 3 Bretagne


Pose linoleum prix au m2 à Cournon-d Auvergne 63 | Poseur Lino et PVC Puy-de-Dome\nBesoin de changer revêtement de sol et pas le temps ou pas l’envie de le faire seul? Nous vous proposons des travaux de la mise en place d’un revêtement linoléum à Cournon-d Auvergne 63800 pour rénover ou améliorer votre pièce avec toute l'amour et le savoir faire professionnel.\nPoseur de linoléum et sols est à votre disposition pour mise en vente, la livraison et l'installation de sols en linoléum Puy-de-Dome et Cournon-d Auvergne. Revêtement de sol attirant et polyvalent, le linoléum est à la fois résistant et avantageux. La pose de linoléum fait partie de nos spécialités! Demandez-nous une offre sans engagement pour l'installation pose linoleum prix au m2: votre sol retrouvera une seconde jeunesse, à prix très abordable. Peu importe le type de commerce, administration, local, habitation ou industrie, la pose d’un revêtement de sol en linoléum est notre affaire!\nLa société Poseur Lino et PVC est établie au cœur de Cournon-d Auvergne (63). Son approche novatrice dans l’optimisation de l’espace lui permet d’aborder chaque projet dans sa globalité avec un soin poussé du détail.\nForte de son expérience, notre équipe, motivée et compétent , possède une parfaite connaissance des produits, garantie pour nos acheteurs de prestations de qualité excellente adaptées à leurs demandes. Maisons de personnalité, duplex, propriétés atypiques, boutiques, appartements … Professionnels et particuliers peuvent faire appel à Poseur Lino et PVC pour tous leurs projets pose linoleum prix au m2 Cournon-d Auvergne.\nPoseur Lino et PVC s’est entouré d’une équipe d'experts de qualité. Compétents, disponibles et quelles que soient les exigences techniques rencontrées, nos dépanneurs qualifiés vous proposeront un travail sur mesure, rigoureux et différent. Sérieuse et aprouvé, notre équipe de la pose d'un revêtement linoléum à Cournon-d Auvergne 63800, spécialisée aussi dans la création de travaux uniques et complexes, pourra sans aucun doute répondre à vos envies.\nPour les petits budgets, préférez le balatum. Il est comparable au linoléum et ira parfaitement parfaitement à votre logement ou votre appartement. Nos professionnels prennent en charge la pose de vos revêtements balatum sur Cournon-d Auvergne et dans Puy-de-Dome.\nBussières 63260 Échandelys 63980 Issoire 63500 Saint-Ferréol-des-Côtes 63600 Malauzat 63200 Neuville 63160 Charensat 63640 Saint-Rémy-sur-Durolle 63550 Saint-Dier-d'Auvergne 63520 Gerzat 63360 Saint-Hérent 63340 Saint-Éloy-les-Mines 63700 Châteldon 63290 Saint-Julien-la-Geneste 63390 Bulhon 63350 Néronde-sur-Dore 63120 Charnat 63290 Lempty 63190 Medeyrolles 63220 Ars-les-Favets 63700 Vichel 63340 Champétières 63600 Vernet-Sainte-Marguerite 63710 Saint-Victor-la-Rivière 63790 Montaigut-le-Blanc 63320 Romagnat 63540 Saint-Angel 63410 Pouzol 63440 Authezat 63114 Roche-Noire 63800 Godivelle 63850 Montel-de-Gelat 63380 Montpensier 63260 Nébouzat 63210 Saint-Vincent 63320 Thiolières 63600 Saint-Jean-en-Val 63490 Charbonnier-les-Mines 63340 Saint-Genès-Champanelle 63122 Isserteaux 63270 Miremont 63380 Sauxillanges 63490 Valbeleix 63610 Brenat 63500 Mirefleurs 63730 Puy-Saint-Gulmier 63470 Saint-Sauves-d'Auvergne 63950 Roche-Blanche 63670 Charbonnières-les-Varennes 63410 Saint-Avit 63380 Verneugheol 63470 ...\nContactez-nous pour un devis gratuit e sans engagement pour pose linoleum prix au m2 à Cournon-d Auvergne 63.\nposer lino sur colle moquette à Cournon-d Auvergne 63\nentreprise de pose de revêtement de sol à Cournon-d Auvergne 63800\ntarif pose sol pvc m2 à Ennezat 63720\npose lino sur de la moquette à Seychalles 63190\nprix pose linoléum Dore-l'Église 63220\nrevetement de sol pvc a coller Servant 63560\npose lino sur parquet flottant Saint-Pierre-Colamine 63610\npose sol pvc adhesif à Saint-Sauveur-la-Sagne 63220\nPose linoleum salle de bain Bressuire 79\n2021 © Poseur Lino et PVC pose linoleum prix au m2 Cournon-d Auvergne Tous droits réservés. Map