La Quinta Inn & Suites Auburn États-Unis chez HRS avec services gratuits\n225 6th Street South East , 98002 Auburn\nCentre ville 0.56 km Aéroport 17.42 km\nLes 70 chambres de l'établissement vous invitent à la détente et comprennent un réfrigérateur et un micro-ondes. Votre chambre est équipée d'un lit avec surmatelas préparé avec de la literie de qualité supérieure. Une télévision à écran plat avec chaînes par câble assure votre divertissement, alors que l'accès Wi-Fi à Internet gratuit vous permet de rester en contact avec le monde. Une salle de bain privée avec un ensemble douche/baignoire est à votre disposition. Vous y trouvez également des articles de toilette gratuits et un sèche-cheveux. Pour combler tous vos petits creux, La Quinta Inn & Suites by Wyndham Auburn vous propose une épicerie. Un petit-déjeuner continental gratuit est servi en semaine de 06 h 00 à 09 h 00 et le week-end de 07 h 00 à 10 h 00.\nNombre d'étages 4, Nombre total de chambres 70, Chambre communicant 0, Formalités d'arrivée à partir de 15:00, Formalités de départ jusqu'à 12:00, Hôtel, Hôtel de congrès et séminaires, Hôtel thermal, Hôtel équipé pour les enfants, Hôtel pour non-fumeurs, Nombre de lits d'enfants 0,\nLes cartes de crédits suivantes sont acceptées par La Quinta Inn & Suites Auburn:\nLes équipements et services proposés incluent un centre d'affaires ouvert 24 heures sur 24, un service d'arrivée express et un service de départ express. Un parking gratuit est disponible dans l'enceinte de l'établissement. Si pour vous, le plaisir passe avant tout, n'hésitez pas à profiter des infrastructures de loisirs de l'établissement qui incluent notamment une piscine couverte, un bain à remous et une salle de fitness ouverte 24 heures sur 24. Parmi les services et équipements offerts par cet hôtel vous trouvez également l'accès Wi-Fi à Internet gratuit et une cheminée dans le hall. En choisissant La Quinta Inn & Suites by Wyndham Auburn à Auburn, vous profiterez d'un agréable séjour à 3 min en voiture de Muckleshoot Casino et à 8 minutes de Wild Waves Water Park and Enchanted Village (parc aquatique et de loisirs). Cet hôtel se trouve à 19,9 km de Tacoma Dome (dôme) et à 12,2 km de ShoWare Center (salle de sports). Les distances sont affichées au dixième de kilomètre près Muckleshoot Casino - 2,9 km The Outlet Collection (centre commercial) - 3,5 km Emerald Downs - 3,8 km Établissement scolaire Green River College - 6 km Pacific Rim Bonsai Collection (collection de bonsaïs) - 6,3 km Lac Tapps - 7,2 km Rhododendron Species Botanical Garden (jardin botanique) - 7,4 km The Commons at Federal Way (centre commercial) - 7,8 km Wild Waves Water Park and Enchanted Village (parc aquatique et de loisirs) - 9,1 km Karting PGP Motorsports Park - 9,2 km Federal Way Community Center (complexe sportif) - 10 km Weyerhaeuser King County Aquatic Center - 10 km Champ de courses Pacific Raceways - 10,2 km Soos Creek Botanical Garden (jardin botanique) - 10,6 km PowellsWood Garden (jardin) - 10,9 km Les aéroports les plus proches de l'établissement sont : Seattle, Washington (SEA-Aéroport international de Seattle - Tacoma) - 24,4 km Renton, Washington (RNT-Aéroport municipal de Renton) - 23,7 km Seattle, Washington (BFI-Boeing Field) - 33,8 km Seattle, WA (LKE-Hydroaérodrome de Lake Union) - 44,5 km Aéroport principal le plus pratique pour se rendre à La Quinta Inn & Suites by Wyndham Auburn : Seattle, Washington (SEA-Aéroport international de Seattle - Tacoma).\nFoire aux questions sur La Quinta Inn & Suites Auburn\nL'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn offre-t-il un parking pour les clients?\nLes clients de l'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn peuvent utiliser les parkings suivants\nL'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn fournit-il le petit déjeuner dans l'hôtel?\nMalheureusement, l'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn ne sert pas de petit déjeuner aux clients.\nÀ quelle heure pouvez-vous vous enregistrer à l'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn au plus tôt?\nQuels sont les avantages de réserver l' La Quinta Inn & Suites Auburn par l'intermédiaire de HRS?\nLes avantages suivants que les clients de HRS reçoivent lorsqu'ils réservent le La Quinta Inn & Suites Auburn:\nY a-t-il un restaurant dans le La Quinta Inn & Suites Auburn?\nLa Quinta Inn & Suites Auburn est l'un des hôtels sans barrières de Auburn.\nMalheureusement, les chambres de l'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn ne disposent pas de leur propre climatisation.\nPuis-je annuler gratuitement ma réservation à l'hôtel La Quinta Inn & Suites Auburn?\nQuels modes de paiement puis-je utiliser pour payer en La Quinta Inn & Suites Auburn?


Livres inspirants Archives - Page 4 sur 5 - Revolutionnezvotrecarriere\nDe Jeffrey FOX 2011, 189 pages, éditions Archipoche Chronique « Comment être un bon manager»Comment être un bon manager de jeffrey Fox qui est aussi l’auteur des 75 lois de Fox vous propose d’arpenter le chemin qui mène au top manager. Pour devenir un bon manager,...\nVoici une collection des meilleures livres, mélangeant Développement personnel et Business que j’ai lu au cours des dernières années. Ce sont des livres qui ont eu un impact sur ma carrière professionnel. Ces livres à fort pouvoir inspirants apportent une valeur...\nDe Jaques H PAGET 2008, 250 pages, éditions Plon Chronique et résumé « Le pouvoir de l’illusion» L’auteur par d’un constat simple. Il est évidemment logique de penser que si l’on détient la capacité de faire apparaître des fauves, disparaître un éléphant ou...\nDe Jeffrey FOX 2001, 189 pages, éditions Archipoche Chronique et résumé « Les 75 Lois de Fox» Ce livre se présente comme un recueil de 75 règles à appliquer pour devenir N°1 de son entreprise. Dans cette chronique, j’ai résumé l’élément essentiel de chaque règle. Ce...\nLe célèbre publicitaire anglais Paul Arden, décédé en 2008, nous livre dans l’un de ses best-sellers intitulé ; Vous pouvez être ce que vous voulez être, un livre sur l’ambition de réussir. Aujourd’hui l’Art de la Guerre de Sun Tzu, perdant son sens militaire, est...\nSuite et fin du résumé Pensez comme un champion, Vous pouvez retrouver la première partie du résumé en cliquant ICI L’ébranlement du marché financier Souvenez vous que les choses sont cycliques, alors cultivez la résilience, soyez patient, soyez créatif et restez...


Le nouveau système de protection pour planchers durs Scotchgard(MC) 3M(MC) permet une réduction des\nLe nouveau système de protection pour planchers durs Scotchgard(MC) 3M(MC) permet une réduction des coûts d'entretien allant jusqu'à 60 %\nUne protection pour planchers qui dure jusqu'à un an\nLONDON, ON, le 30 sept. 2011 /CNW/ - Aujourd'hui, la Compagnie 3M Canada lance le système de protection pour planchers durs ScotchgardMC, un système d'entretien qui procure lustre et durabilité aux planchers, élimine le décapage traditionnel compliqué des planchers recouverts de finis acryliques, réduit l'usage de produits chimiques nocifs et respecte les prérequis et les crédits LEED.\nParfait pour les endroits modérément passants à très passants des établissements hospitaliers, commerciaux et scolaires, le système de protection pour planchers durs Scotchgard offre un excellent rendement du capital investi. Il réduit les coûts de main-d'œuvre et d'entretien des planchers durs jusqu'à 45 % au cours de la première année et jusqu'à 60 % par la suitei.\n« 3M s'efforce d'offrir aux clients des solutions innovatrices qui vont simplifier leur travail et c'est exactement ce que fait le nouveau système de protection pour planchers durs Scotchgard », lance Tom Sanders, directeur du marketing, Division des produits d'entretien des bâtiments et des services commerciaux de la Compagnie 3M Canada. « Grâce aux exigences d'entretien réduites qu'offre le système de protection pour planchers durs Scotchgard, une partie moindre du budget d'exploitation d'une organisation est consacrée à la main-d'œuvre et aux produits chimiques pour finition de planchers, sans toutefois sacrifier la propreté des planchers qui est si importante, surtout dans les établissements médicaux. »\nSolution d'entretien innovatrice convenant à presque tous les types de planchers (vinyle, carreaux en composite de vinyle, caoutchouc, linoléum, carreaux en asphalte, béton poli, marbre, terrazzo et autres surfaces en pierre naturelle poreuse), de niveaux de souillure, de degrés de circulation et d'apparence désirée.\nD'utilisation pratique et d'application facile pour le personnel d'entretien, le système de protection pour planchers durs Scotchgard ne nécessite aucun versage ni mélange de produits chimiques, ce qui en fait un produit plus sûr pour l'environnement et plus écologique.\nSeulement deux couches sont nécessaires pour obtenir des planchers propres et brillants, par rapport aux enduits de finition acryliques traditionnels pour planchers qui peuvent en nécessiter quatre fois plus.\nJusqu'à six foisii plus résistant à l'abrasion que les enduits de finition acryliques; les planchers résistent davantage aux égratignures, aux marques noires, aux taches et aux rayures.\nPrésente habituellement une durabilité de un an, il est facile d'appliquer du produit de nouveau. Le décapage et le lavage en profondeur ne sont même pas requis. Il suffit de nettoyer le plancher et d'appliquer une nouvelle couche.\nLe système de protection pour planchers durs Scotchgard réduit considérablement les temps d'arrêt. Séchant en 10 à 30 minutes, on peut circuler de nouveau sur le plancher en peu de temps.\nLe brunissage n'est requis qu'une ou deux fois par mois, contrairement aux nombreuses fois par semaine nécessaires pour les enduits de finition acryliques traditionnels.\nPour obtenir de plus amples renseignements ou pour fixer un rendez-vous en vue d'une démonstration, veuillez consulter le site www.3M.ca/SmartFloorCare ou composer le 1 800 364-3577.\n3M et Scotchgard sont des marques de commerce de 3M, utilisées sous licence au Canada.\nFondée en 1951, la Compagnie 3M Canada a été l'une des premières filiales internationales de la Compagnie 3M et en demeure l'une des plus importantes. Le siège social et la première usine de fabrication de 3M Canada sont à London, en Ontario, où travaillent environ la moitié des 1 800 employés de la société. La Compagnie 3M Canada est également établie à Toronto, Brockville et Perth, en Ontario, ainsi qu'à Morden, au Manitoba. À l'échelle mondiale, 3M exploite des installations dans plus de 65 pays et capture les nouvelles idées et les transforme en de milliers de produits ingénieux. Notre culture de collaboration créative est au cœur d'une gamme sans fin de technologies puissantes qui améliorent la vie.\ni http://solutions.3mcanada.ca/wps/portal/3M/en_CA/Building-Life/Cycle/SolutionsTwo/Five/Two/ : Cliquez sur l'onglet Shine and Protect (lustrer et protéger), puis téléchargez le fichier Excel nommé « Scotchgard™ Vinyl Floor Protector Savings Calendar » (calendrier des économies réalisées grâce à l'enduit de protection pour planchers en vinyle ScotchgardMC).


Bateau et plongées en Sardaigne et en Corse - Passion plongée sous-marine\nBateau et plongées en Sardaigne et en Corse\n 13 août 2009\nBon, on ne peut pas dire qu'on aura fait un maximum de plongées sur le Cap Jack, mais en tout cas on aura fait des milles nautiques (près de 300 si mes calculs sont bons, soit plus de 500 kilomètres) !!! En une semaine, nous sommes partis d'Olbia, au nord-est de la Sardaigne, pour rejoindre le petit port de Carry-le-Rouet, à quelques encablures de Marseille sur la côte bleue, en à peine une semaine (à la vitesse moyenne de 4 noeuds, un peu plus quand il y avait du vent).\nSur notre "route", la côte du nord de la Sardaigne, avec les ports de Porto Cervo et de Palau. Nous y avons fait notre première plongée, au pied de falaises. Dommage que l'on soit descendus si tard en journée, car la visi n'était plus très bonne. Sous l'eau, d'énormes blocs de roches entremêlées, mais très peu de vie (je me souviens seulement d'un très beau nudibranche). Oups, j'allais oublier : exceptionnellement, pas de photos sous-marines cette fois-ci. J'avais bien emporté mon compact, mais sans vérifier qu'il marchait... ce qui n'était pas le cas !!!\nJuste avant le port de Porto Cervo, nous avons croisé un bateau extra-ordinaire, et nous nous sommes approchés pour l'observer de plus près (difficile de le faire rentrer entièrement dans la photo, il ne fait "que" 119 mètres de long) :\nAprès quelques recherches, le "A" appartient au banquier russe Andreï Melnichenko (il a coûté la bagatelle de 200 millions d'euros). Il paraît que le lit des propriétaires, peut tourner à 306° pour trouver le meilleur angle de vue pour les couchers de soleil... Quant à sa discothèque, elle est placée juste en dessous de la piscine, dont le fond est transparent...\nDeuxième plongée en Corse\nPuis nous avons fait la traversée vers la Corse pour arriver au niveau des îles Lavezzi (pas de plongée possible, c'est une réserve !). Ensuite, cap sur Bonifacio : c'est magnifique d'arriver par bateau et de découvrir ces maisons perchées sur la falaise.\nC'est à Campomoro que nous avons jeté l'ancre pour effectuer notre deuxième plongée, toute aussi improvisée que la première. Nous avions repéré un rocher affleurant juste avant la pointe de Campomoro, et nous avons décidé d'y plonger depuis le zodiac. Bien nous en a pris, nous avons fait une très belle plongée avec une très belle visi et les rayons du soleil jouant avec les rochers sous l'eau. Bon, on a quand même eu du mal à retrouver le zodiac dans ce dédale sous-marin...\nAprès une halte technique à Ajaccio (au cours de laquelle nous avons pu "admirer" la dextérité des pilotes de Canadair qui luttaient contre deux incendies simultanés), nous sommes repartis nous "abriter" juste avant les îles sanguinaires. Je mets des guillemets car la houle nous a offert une nuit un peu agitée...\nPlongée sur le banc provençal\nC'est entre Ajaccio et Cargèse que nous avons fait notre plus belle plongée, qui est d'ailleurs réputée comme étant l'une des plus belles en Corse : le Banc provençal. Le souci consistait à trouver le site, vu qu'il s'agit d'un sec dont le sommet est à 15 mètres sous l'eau... Heureusement, nous avions les jumelles, et il nous a suffit de repérer un club qui était en train de plonger dessus pour repérer les lieux avant que les plongeurs ne remontent et quittent le site (en emportant la bouée de repérage de celui-ci...).\nSous l'eau, de nombreux pics rocheux forment de très beaux tombants recouverts de gorgones et parsemés de failles abritant une faune très riche. Côté faune, un gros mérou un peu farouche, quelques langoustes et surtout des doris dalmatiens géants, je regrette vraiment de ne pas avoir eu mon appareil ! Sars et bancs d'anthias ont également animé notre plongée.\nPour le reste du séjour en Corse, le spectacle était surtout en surface, avec les calanques de Piana et la réserve de Scandola. Entre les deux, nous avons passé notre dernière nuit en Corse devant la plage de Porto. Nous avons profité d'une magnifique soirée et d'un très beau coucher de soleil depuis Porto :\nLe lendemain a été plus chahuté : une forte houle s'est levée, occasionnant un mal de mer plutôt désagréable. Heureusement, nous avions des patchs qui nous ont permis de tenir pendant toute la traversée Corse - continent : nous sommes partis à 17 heures le samedi de Scandola et nous sommes arrivés le lendemain soir vers 22 heures à Carry-le-Rouet. Quelques heures après le départ, en pleine nuit, le pilote automatique est tombé en panne et les hommes ont dû se relayer à la barre.\nHeureusement, nous avons été accompagnés plusieurs fois par des dauphins !\nCaro 13/08/2009 23:23\nSuperbe le ballet des dauphins!\n« Destination Sardaigne... Océans : en attendant... »


Mario Draghi ne rassure plus, et c'est délibéré\nDÉCRYPTAGE - En évoquant une «volatilité accrue» des marchés, le président de la BCE préfère éviter tout mouvement groupé des investisseurs, à l'origine des bulles financières.\nMario Draghi, président de la Banque centrale européenne. John Locher/ASSOCIATED PRESS\nEn termes savants, voilà l'exemple même d'une «prophétie autoréalisatrice». Quand le président de la BCE déclare la semaine dernière, lors de sa conférence de presse à Francfort, «nous allons tous devoir nous habituer à une volatilité accrue», la moindre des choses est que les marchés deviennent incertains et volatils! Et c'est ce à quoi l'on a assisté.\nQue celui qui est chargé d'éclairer les autres reconnaisse qu'il n'y voit goutte, ne peut bien sûr qu'inquiéter. «Super Mario», le surnom de Draghi chez les traders, avoue qu'il est comme les autres et qu'il ne sait pas? «Humain, trop humain.» Quelle déception! Ses propos ne doivent pourtant pas être pris pour un aveu de faiblesse, voire une bévue. Ils constituent en réalité un avertissement à moindres frais et bienfaisant.\nLes marchés auraient aimé en effet que Draghi leur dise qu'il n'accepterait pas une remontée des taux longs quand le mouvement s'est amorcé il y a deux mois en Allemagne, le marché obligataire directeur en Europe. Au moins\nLe décryptage de Jean-Pierre Robin


Jasmin rose - Espèces Invasives Réunion\nAccueil du site > GEIR > Les Actus du GEIR > Les Portraits > Jasmin rose\nNOM SCIENTIFIQUE : Jasminum polyanthum\nTYPE BIOLOGIQUE : Ordre des Scrophulariales, Famille des Oleaceae\nSTATUT A LA REUNION : Espèce exotique non envahissante (mais potentiellement envahissante), INTERDITE\nC’est un arbuste grimpant, qui peut atteindre 6 à 9m de haut. Il est vigoureux,\nsa croissance est rapide et il produit de nombreuses petites fleurs. La tige est volubile c’est-à-dire qu’elle s’enroule d’elle-même autour d’un support. Cette espèce se développe sous un climat doux : exposé au soleil, avec\nun sol frais et bien drainé. La plante supporte le calcaire.\nLa plante est très présente dans les espaces anthropiques confinés. Il n’y a pas d’observations dans le milieu naturel à ce jour mais l’impact négatif potentiel évalué est haut : il y a un risque de modification de l’écosystème et de compétition avec les espèces indigènes. Des graines ont été introduites en Europe pour l’horticulture. La plante s’est naturalisée en Nouvelle-Zélande et en Australie.\nIl est interdit de laisser prospérer sans contrôle cette espèce sur le territoire de La Réunion, selon l’arrêté ministériel du 9 février 2018.\nDepuis le 11 avril 2019, cette espèce est interdite d’introduction sur le territoire de La Réunion, y compris en transit sous surveillance douanière, d’introduction dans le milieu naturel, de détention, de transport, de colportage, d’utilisation, d’échange, de mise en vente, de vente ou d’achat de spécimens vivants selon l’arrêté du 1er avril 2019 relatif à la prévention de l’introduction et de la propagation des Espèces végétales exotiques envahissantes sur le territoire de La Réunion.\nSi vous observez Jasminum polyanthum en milieu naturel n’hésitez pas à faire un signalement en ligne en suivant ce lien.


BIENVENUE sur le BLOG du COLLEGE POLITZER – EVREUX (27)… » Pour l’exotisme, que penses-tu d’une île ?\nPour l’exotisme, que penses-tu d’une île ?\nPublié par detourbe à 11 h 30 min dans A.R.C.\nLa session de ARC porte cette fois-ci sur le thème de l’exotisme. Après avoir fait des recherches autour de peintres et auteurs connus sur le sujet, les élèves ont commencé à créer. Des poèmes certes mais pas que cela.\nEn véritables architectes et inspirés, nous pouvons le dire, par la fameuse île artificielle : The Palm Jumeirah à Dubai (http://www.linternaute.com/actualite/grand-projet/photo/l-ile-artificielle-the-palm-jumeirah-a-dubai/l-ile-artificielle-the-palm-jumeirah-a-dubai.shtml ), les élèves ont commencé leur projet.\nVoici une brève présentation de quelques projets en cours :\nCommentaires fermés sur Pour l’exotisme, que penses-tu d’une île ?


Bière, Bière, Bière !\nGloire et Honneur - Archive :: La version 1 :: Le vaste Monde de Gloire et Honneur :: Amresia :: Sipahan :: Les quartiers d'habitation :: Le quartier des classes moyennes Partagez |\nSujet: Bière, Bière, Bière ! Jeu 9 Oct - 13:35\nVous vous promenez dans les rues de Sipahan lorsque vous êtes interpellé par un groupe d’adolescents. Le plus vieux, répérable grâce à ses trois poils au menton, vous demande alors :\n-Hey le vieux, dis moi, tu pourrais pas nous acheter de la bière? Ces cul-terreux de marchand veulent pas nous en vendre parcequ’on est trop jeune, non mais sans blagues. Voila 25 écus, achètes tout ce que tu peux avec ça, avec ta face d’ivrogne, y’aura pas de soucis.\nObjectifs : achetez pour 25 écus de bière.\nRécompenses : aucune ! A moins que vous ne vouliez garder l’or de ce sale môme\n(proposée par Gahn)\nGloire et Honneur - Archive :: La version 1 :: Le vaste Monde de Gloire et Honneur :: Amresia :: Sipahan :: Les quartiers d'habitation :: Le quartier des classes moyennes


Les joueurs du White Star Woluwe se mettent en grève (Woluwe-Saint-Pierre)\nLes joueurs du White Star Woluwe se mettent en grève\nHome > Sport - 29-03-2013 à 18:48 - Belga\nLes joueurs et le staff du White Star Woluwe, qui ne sont plus payés depuis plusieurs mois, ont décidé de se mettre en grève. La direction du club de Division 2 assure toutefois que le derby face au FC Brussels aura lieu dimanche.\nL’action de grève décidée par les joueurs et le staff vendredi s’arrêtera dimanche soir, annonce vendredi Télé Bruxelles. «Cela fait trois mois que nous vivons une situation très difficile», déclare l’entraîneur du White Star Felice Mazzu sur les ondes de Télé Bruxelles. «Nous avons fait preuve de professionnalisme jusqu’ici malgré l’absence de salaire. Nous sommes désolés pour tout le monde, mais il faut aussi nous comprendre», poursuit Mazzu.\n«Nous avons eu une réunion aujourd’hui entre staff et joueurs. Cette action de grève se terminera dimanche soir. Ce qui pourrait débloquer la situation? Je ne sais pas. Elle est catastrophique.»\n«Nous ne recevons aucune communication de la direction», regrette Mazzu. «Nos questions restent sans réponse. C’est désormais impossible de faire confiance à la direction», conclut-il.\nLa direction a assuré que le club ne déclarerait pas forfait dimanche dans le derby bruxellois contre le FC Brussels. «Le club fera appel aux joueurs décidés et à nos jeunes espoirs pour cette rencontre», peut-on lire sur le site internet du club. «La direction comprend la prise de position car il n’est pas normal que cette situation prenne tant de temps. Cependant le White Star ne donnera pas forfait pour cette rencontre, par respect des clubs et des supporters.»


"Un charmant convive" : François Hollande "blagueur" et "g... - Closer\n1/9 - L'ancien président François Hollande fait un passage au festival Sofilm Summercamp à Nantes le 20 juin 2019.\nPar Pauline Laforgue Le 08 août 2019 à 07h01\nDans les colonnes de Paris Match, en kiosque jeudi 8 août, Elizabeth Tchoungui se souvient d'un dîner organisé chez elle en février 2016 avec François Hollande. Un repas qui s'est déroulé dans la simplicité, où le président a assuré sa réputation de blagueur.\n"Un charmant convive !" Pendant son quinquennat, François Hollande s'est toujours revendiqué comme étant un président normal. Et si la fonction de chef de l'Etat est parfois difficile, il a toujours fait en sorte de garder une certaine simplicité de vie, mais aussi sa réputation de blagueur. Dans les colonnes de Paris Match, en kiosque jeudi 8 août, Elizabeth Tchoungui s'est souvenue d'un dîner qu'elle avait organisé, chez elle, en février 2016 à Malakoff, près de Paris.\nParmi les convives, pas de ministres ni de célébrités. L'animatrice avait misé sur la diversité des profils et invité à venir dîner avec François Hollande, une retraitée bénévole aux Restos du coeur, une institutrice, une intermittente du spectacle, un policier présent au bataclan le soir des attentats, ainsi que le directeur où est scolarisé son fils autiste et un jeune étudiant d'école de commerce. Seule consigne de la part de l'Elysée : "ne pas dévoiler le nom de l'illustre invité afin d'éviter toute fuite dans la presse", précise Elizabeth Tchoungui à nos confrères. François Hollande lui, ponctuel, est arrivé à 20h30 "pile" au dîner.\n"Sa réputation de blagueur n'est pas une légende"\nSi les invités sont dans un premier temps un peu intimidés de dîner avec le président, l'ambiance se détend peu à peu. "Nous rions beaucoup, nous constatons que la réputation de blagueur de François Hollande n'est pas une légende ! Il se ressert deux fois de chaque plat. Je le sens à l'aise, il a de la faconde", se souvient Elizabeth Tchoungui. Pour François Hollande, la simplicité règne. Pas d'opération de communication, juste le "plaisir de discuter de questions importantes dans la bonne humeur". Une soirée qui s'est terminée aux alentours de minuit pour le président de la République. Et l'impression pour l'animatrice "d'avoir dîné avec un copain".\n2/9 - Elizabeth Tchoungui lors du lancement de la 12ème édition du Pasteurdon à l'Institut Pasteur à Paris le 10 octobre 2018.\n3/9 - François Hollande lors de la soirée de remise des Prix 2019 et du 5ème anniversaire de la fondation "La France s'engage (FFE)" à la Cité Fertile à Pantin. La fondation "La France s'engage (FFE)", créée par François Hollande, récompense 12 porteurs de projet, pour leurs innovations sociales, leurs engagements solidaires et utiles. Les lauréats bénéficieront dun label, dun accompagnement technique et du financement de leur projet. Pantin, le 28 juin 2019.\n4/9 - Elizabeth Tchoungui - Cérémonie de remise des prix du "Mobile Film Festival" au cinéma MK2 Bibliothéque à Paris le 4 décembre 2018.\n5/9 - L'ancien président François Hollande fait un passage au festival Sofilm Summercamp à Nantes le 20 juin 2019.\n6/9 - Elizabeth Tchoungui - Soirée de remise du Prix Philippe Caloni 2018 à la Scam (Société civile des auteurs multimedia) à Paris le 19 février 2019.\n7/9 - Francois Hollande - Le président de la République française préside une cérémonie dhommage national en lhonneur des premiers maitres Cédric de Pierrepont et Alain Bertoncello à lHôtel national des Invalides à Paris, France, le 14 mai 2019. Les deux officiers mariniers ont trouvé la mort dans lopération militaire conduite par les forces françaises dans la nuit du 9 au 10 mai, au nord du Burkina Faso, ayant permis de libérer quatre otages, dont deux compatriotes français. Cette cérémonie sera précédée par le passage du cortège funèbre sur le pont Alexandre III à 10h00. Le public est invité à sy rendre pour un hommage populaire aux deux commandos marine et en solidarité avec leur famille.\n8/9 - Elizabeth Tchoungui - Soirée de lancement du Sidaction 2019 à la salle Wagram à Paris, le 18 mars 2019.\n9/9 - François Hollande et sa compagne Julie Gayet assistent au match amical féminin de football entre la France et la Chine à Créteil le 31 mai 2019. La France a remporté le match sur le score de 2 buts à 1. A l'occasion de la coupe du monde féminine de foot qui se tiendra en France du 7 juin au 7 juillet, TF1 rediffuse d'ailleurs ce samedi 1er janvier, le précédent documentaire produit par Julie Gayet et déjà consacré au foot, et plus particulièrement au parcours des Bleues avant cette coupe du monde, intitulé Le Moment de briller : les Bleues en route vers le Mondial.\nAnonyme Le 22/08 à 18:11\nMartine Aubry l’avait déjà dit à l’époque il avait laissé le ps dans un état lamentable avant de devenir président il a fait la même chose avec la France\nAnonyme Le 22/08 à 18:08\nLe pauvre il s’est vraiment trompé de métier il aurait dû faire clown amusé la galerie il est bon qu’à sa\nAnonyme Le 09/08 à 04:18\nMerci à Mr Hollande d'avoir flingué le PS , il est le seul à y etre arrivé , pour cela la medaille d'honneur s'impose ! et c'est pas une blague .\nAnonyme Le 08/08 à 22:55\nPlus de coiffeur à 9895€ brut par mois, les cheveux volent au vent. Bravo monsieur Hollande !\nAnonyme Le 08/08 à 14:26\nEn soirée, c'est l'invité idéal, il fait rire tout le beau monde avec ses fines blagues sur les sans dents, j'espère qu'il va se représenter que les français aient enfin du choix parmi les présidents qu'ils méritent.\nsurtout ne l'invitez pas au resto du cœur , déjà qu'on a plus de pognon pour les personnes qui en ont besoin\nPschitt Le 08/08 à 12:54\nEt si je vous siffle, ai je le droit de faire un commentaire ?\nPschitt Le 08/08 à 12:52\nCet homme ne me fait pas rire. Il a eu la main pour "faire quelque chose" dès son élection. Au lieu de cela, il a mis en place une politique capitaliste bon teint, sans essayer d'avoir un projet de société, sans modification des privilèges accordés... Les nantis du pouvoir ont continué leur bal masqué immonde. Qu'ils goûtent un jour au jambon nouilles tous les soirs et vivre dans une sous pente pourrie au fond du 9 3 !


Financement de logements: Shelter Afrique veut agir dans le bas standing | Actualité Ivoire - Infos\nHome Economie Financement de logements: Shelter Afrique veut agir dans le bas standing\n« Il y a dans la chaîne de valeurs de l’habitat, plusieurs étapes… Nous voulons mettre en place un fonds pour que les établissements financiers fassent des prêts aux acquéreurs ». C’est l’information donnée, le lundi 18 avril, à Abidjan-Plateau, par le consultant d’Enclude Solutions, M. Diouf, agissant pour le compte de Shelter Afrique (l’institution panafricaine de financement de l’habitat). Ce, à l’occasion d’un séminaire organisé par cette instance sous-régionale.\nLire aussi: En France les gilets jaunes sont de retour des fêtes (plus de 50 000 manifestants ce weekend)\nPrésidé par Enclude solutions, ce séminaire a enregistré la présence de plusieurs constructeurs immobiliers, des représentants d’institutions bancaires et promoteurs. Dont le président de la Chambre nationale des promoteurs et constructeurs agréés de Côte d’Ivoire, Siriki Sangaré.\nSelon M. Diouf, Shelter Afrique, dans sa nouvelle stratégie, « prévoit des constructions de logements avec achat-vente et location-vente ». Avant de rassurer le public sur l’amélioration de la qualité d’actif, du portefeuille… L’institution a aussi, dit-il, mis des obligations à des taux intéressants. A l’en croire, elle appartient à 44 États avec des fonds d’investissements dont ceux de la Bad, de la Société africaine de réassurance mis en place pour résoudre les questions liés à l’habitat en Afrique.\nLire aussi: Côte d'Ivoire : Kaba Nialé nommée présidente du conseil des gouverneurs de la BAD\nAvec un portefeuille de 400 milliards de Fcfa, le capital de l’institution est estimé à 300 milliards de Fcfa dédié à l’habitat.


Pour George Lucas, Star Wars est mort ! - Ubergizmo France\nAccueil Buzz Pour George Lucas, Star Wars est mort !\nCertains risquent de verser une petite larme après avoir entendu la dernière sortie de George Lucas : le créateur de génie a en effet confirmé qu'il ne fallait pas s'attendre à voir éclore une nouvelle trilogie Star Wars. Ah bon ?\nAvis à ceux qui espéraient encore voir arriver une nouvelle trilogie Star Wars (les volets 7, 8 et 9, par exemple) : George Lucas a confirmé il y a quelques jours de cela lors d'une sortie dans la ville de Los Angeles que ça n'arrivera pas. JAMAIS, en réalité. D'ailleurs, pour l'homme, la saga a fait son temps, et lui aussi ! En plus de confirmer que la saga Star Wars n'aura pas le droit à la moindre suite (mais sans doute à des épisodes repensés en 3D !), il a tenu a assurer qu'il avait pris sa retraite.\nBref, pour voir la vidéo en question, capturée par le site TMZ, suivez ce lien.\nDam dit :\t 30 mars 2012 à 17:57\nVerser une petite larme ? Un gros soupir de soulagement oui !!\nL’univers SW est suffisamment vaste pour contenter tout bon geek\nferdinand bardamu dit :\t 30 mars 2012 à 19:14\n« Le créateur de génie »…cela montre le vide culturel abyssale de l’époque actuelle.\noslc dit :\t 30 mars 2012 à 19:35\nCa montre surtout le vide culturel des geeks.\njerome dit :\t 30 mars 2012 à 19:30\nCà fait pitier de voir qu’il préfere repaser les même film en 3d pour se faire plus de fric que de réellement s’y remetre et nous sortir une nouvelle trilogie\nBen89 dit :\t 30 mars 2012 à 21:04\nStar Wars n’a rien d’une oeuvre de génie, un bon divertissement grand public voilà tout.\nAu final l’histoire se résume aux gentils contre les méchants, la démocratie contre la dictature, une histoire d’amour et une fin heureuse pour tout le monde.\nOn est loin du génie, même si j’aime la saga.\nBen89 dit :\t 30 mars 2012 à 21:08\nFerdinand, quelques éléments de comparaison pour qu’on puisse débattre de cette affirmation ?\nDe quelle autre époque tu parles ? On parle d’oeuvre grand public ou d’élitisme culturel ?\nAvant de balancer un truc comme ça, j’aimerais que tu avances quelques arguments, parce que j’ai pas l’impression qu’on était plus intelligent avant. Mais quand on s’amuse à comparer une époque qu’on a pas connu , seulement avec la vision des livres et des films, avec l’époque dans laquelle on vit, on est souvent (toujours ?) dans le fantasme.\nferdinand bardamu dit :\t 30 mars 2012 à 23:12\nEvidemment, je suis conscient que cela va faire vieux con de dire cela, mais une époque que j’ai connue : les années 70, années de créativité dans tous les domaines, où l’homme préférait le vrai contact avec ses semblables plutôt que des échanges virtuels insipides par l’entremise d’un facebook ou d’un twitter ou autres, années où le cinéma qui avait le vent en poupe était le cinéma non commercial, années où on ne voyait pas des gens camper devant un magasin dés le soir pour être sûr d’acquérir le dernier gadget le premier le lendemain matin, années où u Sarkozy était impensable, années où un certain Guy Debord écrivait « La société du spectacle » dans laquelle on est en plein. Dernièrement Scorsese déclarait : « Autrefois le cinéma était de l’art. Peut-on encore dire que le cinéma est de l’art ? Non, c’est du divertissement ».\nnico dit :\t 31 mars 2012 à 0:09\n« Dernièrement Scorsese déclarait : « Autrefois le cinéma était de l’art. Peut-on encore dire que le cinéma est de l’art ? Non, c’est du divertissement » »\nJ’ai envie de dire: et alors ? Que le cinéma soit un art ou un divertissement cela ne nous empêche pas de l’apprécier… Et puis, les temps changent, ok, mais les générations aussi.\nftorama dit :\t 31 mars 2012 à 8:58\nça tombe bien que vous parliez des années 70, le premier Star Wars est sorti en 1977 et fait partie de ces films indépendants, Lucas ayant eu toutes les peines du monde à le faire produire, trop cher, pas porteur, ça n’intéressera pas le public, etc.\nSon génie n’a certes pas été dans le scénario mais, dès le premier épisode, dans la création d’un univers somme toutes cohérent (du moins jusqu’à l’épisode I), dans la mise au point de techniques d’effets spéciaux encore utilisées aujourd’hui, le plus fameux étant le fameux fond bleu. On peut aussi noter le travail colossal effectué sur les maquettes, l’image de synthèse se contentant à l’époque de quelques images en fil de fer (comble de l’ironie, ce sont elles qui font le plus vieillotte dans les projections 3D de l’Etoile Noire par exemple).\nSon autre tour de force a été de renoncer à tout bénéfice sur le premier film à condition qu’on lui laisse l’intégralité du bénéfice de la vente des produits dérivés, marché quasi-inexistant à l’époque. Les producteur de la 20th Century Fox ont signé pensant là avoir tout à y gagner mais la déferlante et le succès, notamment des jouets Star Wars, ont fait la fortune de Lucas.\nDonc oui Lucas a eu du génie, pas dans le scénario, mais dans tout le reste.\nfremen83 dit :\t 2 avril 2012 à 2:03\nOOOOuuuuuhhh le vieux réac ! Quand je pense que j’ai de grandes chances de finir comme ça aussi, ça me fait peur…\ndarkevildemon dit :\t 30 mars 2012 à 21:11\nLa saga starwars aurait pu continuer encore longtemps, s’il on avait voulu respecter les codes originaux. Mais pour faire le max de profit, Lucas a préféré faire Djeunz en ajoutant d’autres codes soit disant plus actuels et encore plus grand public mais qui font virer la saga dans le n’importe quoi. Elle a perdu tout son charme et c’est une bonne chose qu’on abrège ses souffrances.\njohnnybegood dit :\t 30 mars 2012 à 21:24\nStar Wars : Underworld, une série « live » tirée des films\na date 50 script au départ pour 100 script donc 100 épisodes\navec une possibilité de 400\n1 heure chacun et un cout de 5 millions de dollar chaque épisode\nRick McCallum a fait savoir quil allais attendre 2 anss ou plus pour\nque les couts de production descendent\ndaoudus dit :\t 30 mars 2012 à 21:55\nsuis je le seule a penser qu’il devrait faire un film sur star wars the old republic, un petit retour en arriere de 3000 ans sur les origines du conflit entre les jedi et les siths\nJeromeL dit :\t 30 mars 2012 à 22:42\nOui, tu es le seul. ARRETEZ LE MASSACRE ! On va encore nous sortir des personnages sans profondeur, des vannes à deux balles pour pré-adolescent, des reines-princesses-ambassadrices dont le seul intérêt est la coiffure du jour et la robe qu’elle porte … JE NE VEUX SURTOUT PAS VOIR L’ENFANCE DE YODA EN FILM POUR DECEREBRE !!!! Et plus de midicloriens surtout.\nredftg dit :\t 30 mars 2012 à 23:37\nBonne idée , après tout le cinéma hollywoodiens c’est une usine , échec/bouse on s’en fout ils ont la thune pour faire n’importe quoi .\ndamaou dit :\t 30 mars 2012 à 21:56\nstarwar est mort ,le jour ou jar jar binks est née !\nJeromeL dit :\t 30 mars 2012 à 22:38\nJar Jar quoi ? Nouvelle trilogie ? Il n’y en a qu’une de trilogie pourtant: Star Wars, L’Empire Contre-Attaque, Le Retour du Jedi ?\nAprès, je sais qu’il y a eu des spin-off de très mauvaise qualité, mais on peut pas appeler ça des Star Wars … 😉\nnicosa dit :\t 31 mars 2012 à 0:47\nJe plussoie, bien que j’aurai formulé autrement :\n« Pour George Lucas, Star Wars est mort ! » => En même temps il en est l’assassin…\nC’est le père qui tue le fils !\nIronie par rapport à l’histoire des Skywalker où le fils sauve le père ?\njerome_l dit :\t 31 mars 2012 à 12:03\nGeorges Luca à Star Wars: « Je suis ton père ! »\n« Noooooooonnnnnnnnn !!!! »\nRayray dit :\t 31 mars 2012 à 3:07\nStar wars n’est pas mort, c’est Georges qui a un pied dans la tombe. Très lucide de sa part de comprendre enfin qu’il n’avait rien fait de bon pour la saga à part sa création. L’univers de Star Wars est riche, les premiers volets avaient posés les bases d’une mythologie contemporaine mais malheureusement Georges a préféré tirer sur la pompe a fric au grand damn de ses fans. Au même titre que Ray Bradbury, Tolkien ou Isaac Asimov il a su nous faire rêver grâce à un univers complexe et complet, mais il n’a pas voulu protéger ses personnages et leur environnement. Star Wars restera malgré tout comme une des première saga intergalactique digne de ce nom. Réduire cet univers à une passion de « geek » reflète vraiment une incompréhension totale d’une culture riche et enjouée, passionnée et intéressée. Messieurs les « j’ai-une-vie-sociale-et-Star Wars-c’est-de-la-merde » sachez que je vous dis crotte.\nGarfield dit :\t 31 mars 2012 à 8:47\nEt pourtant, il manque toujours une trilogie. Il devait y en avoir 3.\nLe travail n’est pas fini Mr Lucas !\nC’est sur, des héros de la dernière trilogie, on ne se rappel pratiquement aucun acteurs. Ils sont fades et plat, aucunement charismatique. Un vrai échec quand même. Mais le but était de faire de l’argent, et là, objectif accompli, l’histoire n’était pas trop compliqué pour les mous du bulbes.\nRayray dit :\t 31 mars 2012 à 10:54\nTu abuses ^^\nMark Hamill et Carrie Fisher ont eu une carrière fulgurante ! Heu…hum…oui bon oubliez ça…\nQuant à la complexité de l’histoire et les mous du bulbe comme tu dis : depuis quand une histoire doit être compliqué pour être bonne? Les voyages de Gulliver c’est pas Zadig et Micromégas non plus mais c’est une très bonne histoire, donc nous devons conchier Swift et ne lire que Voltaire? C’est une vision hyper réductrice encore pire qu’une histoire trop simple que tu nous présentes la Garfield.\nRayray dit :\t 31 mars 2012 à 10:55\nAutant pour moi, j’ai mal lu xD complétement d’accord avec toi ^^\nThéo dit :\t 31 mars 2012 à 13:12\nJe tiens à préciser à celles et ceux qui pensent pouvoir affirmer sans complexe que star wars est une saga pour « décérébrés » ou autres « geeks », que ces films sont largement plébiscités par la plupart des cinéphiles, des critiques ou de n’importe quel connaisseur. Je ne suis personnellement pas le plus grand fan, mais on peut trouver beaucoup plus de profondeur aux « star wars » que ce que certain semble penser, comme quoi les superficiels/imbéciles ne sont pas toujours ceux que l’on croit.\nferdinand bardamu dit :\t 31 mars 2012 à 18:17\nCela c’est ce que l’on appelle une démonstration avec des arguments percutants et irréfutables. Après cela, on ne peut que se taire 🙂\ncroco dit :\t 31 mars 2012 à 22:29\nToute facon c’est un peu d’la merde starwars\nPaul dit :\t 1 avril 2012 à 10:46\nRetourne voir le transporteur et fast & furieux, mais ne sors plus de ta grotte petit Kevin, t’a assez dit de conneries pour aujourd’hui.\nPatator dit :\t 1 avril 2012 à 21:06\nSW c’est du cinéma??? Et, merde! Je croyais que c’était une licence pour vendre des Lego et des Big Mac. On m’aurait menti?\nYoann Guillebot dit :\t 14 juillet 2012 à 15:39\nPour lui oui!\nPour les fans , jamais!!!!\nJe vous conseilles une seule chose , si Vous avez entendu parlé de Star Wars Holocauste un nouvel univers officialisé avec Star Wars La Guerre Des Machines , Star Wars première Purge Sith , ainsi que Star Wars revengers et Star Wars Sielssy Hett..\nDîtes-vous une chose : L’univers de star wars est loin d’être terminé!!\nGeorge Lucas nous a laissé une saga manifique , il est temps que changer et d’avançer vers l’avenir avec de nouvelles aventures , une nouvelle ère , de nouveaux personnages , de nouvelles Séries BD et enfin se que vous voulez le plus…..:\nDe nouveaux films star wars.\nraaalovely dit :\t 22 août 2012 à 14:28\nDe toutes façons telle qu’a été faite cette série, même si cela était possible scénaristiquement parlant, faire une suite se plaçant derrière l’épisode six aurait eu à mon sens que trés peu d’intérêt si ce n’est faire un peu plus de fric sur cette juteuse license, l’histoire contée se cloturant totalement à la fin du Retour du Jedi. Et comme au cours des six épisodes déjà sortis absolumet rien ne suggère qu’il pourrait y avoir une autre entité, force, ouj e ne sais quoi cachée derrière l’empereur, il aurait carrément fallu lancer un nouveau cycle.\nAu final je trouve que la voie empruntée par les jeux vidéo de Bioware est la meilleure solution. Raconter la genèse et les origines de la société que l’on découvre dans les premiers épisodes renforce le background sans amoindrir d’aucune manière les 6 épisodes déjà sortis.\nC’est un peu comme toute chose en ce monde. il y a des moments où il faut savoir s’arréter.\ncarte r4 dit :\t 21 mars 2013 à 10:59\ntélécharger le firmware et update patch sur le?site officiel de r4i sdhc dual core Télécharger ces deux Après avoir les téléchargés . Histoire de Nintendo semble suivre canon, la carte supercard DSTWO fonctionne parfaitement sur la 3DS XL v4 , Le jeu propose 30 exercices et mini-jeux, rumble pack and?browser expansion Soutenir triche code DLDI auto-patching.


La modernité à l’épreuve de la peinture : Une approche du sens critique des derniers tableaux de Malévitch | Université de Liège\nLa modernité à l’épreuve de la peinture : Une approche du sens critique des derniers tableaux de Malévitch\nVista(s): 1105 (7 ULiège)\nDescargar(s): 190 (0 ULiège)\nTexte complet en PDF/Full text in PDF: Vol. XII, n°4 (211k)\nMalévitch comme « Kulturkritiker »\nLe retour au figuratif\n1Les réflexions élaborées dans cet article se rapportent à la dernière période (1928-1932) de Kazimir Malévitch, devenu célèbre par le « Carré noir » (1914) qui a inauguré le suprématisme. En dépit de l’ouverture vers l’abstraction, caractéristique du suprématisme, on constate dans les derniers tableaux un retour au figuratif. Les figures sont certes très réduites, mais tout de même reconnaissables comme figures humaines ou têtes d’homme. Le titre des tableaux leur prête d’ailleurs un nom : « paysans », « femme rouge », « figure ». Le visage n’est pas marqué et, si les yeux regardent, ils restent abstraits. On retrouve en outre dans certains tableaux un horizontal qui marque l’ouverture d’un horizon et un rapport au monde. Le paysage est parfois divisé en des champs de couleurs diverses, le ciel en fumées de couleurs grises et noires. Les couleurs sont fortes, créant des oppositions violentes. La division des champs est floue ; les couleurs semblent flotter. Le rapport entre figure et monde est détaché : ainsi, par exemple, la femme rouge nous donne l’impression de s’élever au-dessus du paysage ou encore, dans le tableau « Paysans », la figure centrale derrière laquelle on peut reconnaître des avions au-dessus des champs au lointain est comme détachée du paysage.\n2Comment interpréter ces tableaux ? On a suggéré que Malévitch avait voulu s’adapter aux exigences esthétiques du communisme staliniste de son temps — sans succès, il faut le dire, car son œuvre fut mise sous surveillance et exclue du canon officiel de l’esthétique communiste. Dans une telle optique, le retour au figuratif resterait en-deçà de la percée réalisée par le suprématisme et signifierait un retour en arrière, une sorte de trahison à l’égard de sa position avant-gardiste d’avant la révolution russe. Cela expliquerait pourquoi ces tableaux n’ont pas attiré de commentaires, à l’encontre du « Carré noir », qui est peut-être un des tableaux les plus commentés par les philosophes dans l’histoire de la philosophie de l’art1.\n3On connaît les interprétations que le suprématisme de Malévitch a suscitées dans la théorie de l’art qui veut tenir compte de la percée de l’avant-garde. Selon Jean-François Lyotard, l’œuvre du peintre russe reste moderne, témoignant d’un rapport mélancolique à l’égard de la perte de la présence de la figuration, et en ce sens précis elle ne relève pas encore de l’esprit d’innovation caractéristique du postmoderne, comme c’est le cas pour Duchamp2. Pour Thierry de Duve, qui ne voit aucune différence essentielle entre les ready made de Duchamp et les aboutissements du suprématisme, Malévitch touche à sa façon à la fin de la peinture3. Selon cette ligne interprétative, le retour au figuratif dans la dernière période n’a retenu aucune attention particulière. Pour Lyotard, ce retour corrobore sans doute la visée profondément mystique et mélancolique de Malévitch. Pour de Duve, ce même retour est dépourvu d’un sens historique important.\n4Cet article tentera une autre approche. Loin de considérer le retour au figuratif dans ces tableaux comme un retour en arrière et une rupture avec les acquis du suprématisme, je voudrais soutenir l’hypothèse qu’il signale au contraire une prise de conscience de la nécessité d’approfondir et de renouveler les pouvoirs critiques inhérents au suprématisme dans un nouveau contexte idéologique — post-révolutionnaire. Dans une telle perspective, la recherche du dernier Malévitch devient un laboratoire pictural pour étudier les conditions du sens et du pouvoir critiques de la figuration en peinture, faisant preuve d’une vigilance à l’égard du présent. Je voudrais donc présenter Malévitch comme « Kulturkritiker » et l’image picturale comme un espace qui examine les moyens et les limites qui lui sont propres afin de pouvoir réfléchir la crise de la modernité. Il ne s’agit pas, par là, de renouer subrepticement avec une tradition classique de la représentation (entendue ici comme art figuratif ou figuration picturale), mais d’examiner par quels sens la notion de représentation en peinture peut être enrichie malgré toutes les critiques qu’elle a subi au xxe siècle. À quel sens de la représentation invite le retour au figuratif dans les derniers tableaux de Malévitch ?\n5Entre le « Carré noir » et le suprématisme qu’il inaugure, d’une part, et le retour au figuratif à la fin de sa vie, de l’autre, il semble que le rapport de Malévitch à la modernité ait changé. Ce changement concerne l’essence et la tâche de la peinture dans les péripéties de la modernité qui, selon une opinion très répandue, a causé le déclin de l’image picturale au profit de l’image photographique et cinématographique en vertu de l’application des nouvelles technologies dans la production artistique. Ce changement et l’affirmation de la peinture qui s’y exprime se décident toutefois à travers un débat avec les constructivistes autour de la question du rôle des nouvelles techniques dans la production artistique. Dans ce qui suit, je vais d’abord rappeler le sens critique et phénoménologique qu’a reçu le « Carré noir » comme ouverture au suprématisme et à l’art abstrait au xxe siècle avant d’examiner le sens du retour à la figuration dans les dernières œuvres de Malévitch.\n6Malévitch n’est certes pas le premier pour qui la recherche picturale est une recherche philosophique. Il s’agit pour lui aussi de la vérité en peinture : « En art on a besoin de Vérité et non de sincérité », écrit-il dans « Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural » (1916)4. Mais, à l’encontre de Paul Cézanne, qui fonde cette recherche sur une analyse de la perception visuelle, ou bien encore à l’encontre aussi de Giorgio de Chirico, qui reconstruit l’espace pictural selon une recherche métaphysique de la réalité des objets, le peintre russe recherche cette vérité en révélant les conditions de la création artistique de l’image picturale. Cette recherche l’entraîne dans un mouvement radical abandonnant et éliminant l’une après l’autre les différentes conventions de l’image picturale : la dépendance à l’égard de l’objet représenté, la construction de l’espace selon les règles de la perspective ou selon les règles du cubisme, la ligne horizontale, l’espace de la représentation. Le parcours de Malévitch possède ceci de particulier qu’un demi-siècle avant cet événement qui fait aboutir l’art plastique dans la philosophie, selon l’expression d’Arthur Danto, Malévitch l’a déjà réalisé en abandonnant effectivement son métier de peintre pour s’adonner pendant quelques années à la philosophie et à la rédaction de son livre, Suprematismus — Die gegenstandslose Welt5.Or, cet aboutissement de la peinture en philosophie se produit pour des raisons exactement opposées à celles mentionnées par Danto : tandis que, pour celui-ci, la fin de l’art résulte du fait que les techniques de la production artistique ont tellement évolué qu’il devient enfin possible de créer une œuvre d’art — le « Brillo Box » de Warhol — dont les qualités visuelles sont identiques avec les qualités de l’objet dans le monde dont elle est une copie6, Malévitch rencontre la philosophie sur son chemin suprématiste en éliminant toute référence à l’évidence d’un objet déjà donné. En creusant et en approfondissant les conditions de la création artistique, il s’applique à révéler et à réfléchir dans l’espace pictural une dimension que présuppose toute apparition d’objet.\n7Pour Malévitch, le suprématisme n’est pas seulement la découverte du formalisme, même s’il considère la réduction à la forme comme le point zéro de toute création artistique. Pour lui, le suprématisme ne consiste pas en un courant artistique parmi d’autres et ne se limite pas non plus à réaliser une nouvelle approche de la création artistique. Le suprématisme est davantage une ontologie invitant à une nouvelle entente de la réalité, de l’homme et du monde, de la création artistique et de l’espace pictural7. Quoiqu’on pense de la qualité philosophique des écrits de Malévitch, plusieurs interprètes ont vu dans la radicalité avec laquelle il met en question toute objectivité en peinture, pour s’approcher de ce qui conditionne l’apparaître pictural en tant que tel, une expression d’une recherche phénoménologique8. Emmanuel Martineau, l’auteur de Malévitch et la philosophie, y voit même une expression avant la lettre de la différence ontologique qui est l’ouverture de la philosophie heideggérienne9. C’est le rapport à l’être de la création artistique qui détermine la recherche de Malévitch et qui contient l’exigence de libérer la peinture de toute dépendance à l’égard de l’étant (Vorhandenes — ce terme est déjà employé par Malévitch), fut-ce l’étant du phénomène. Il y a dans la recherche de Malévitch une conscience très développée de ce que les définitions traditionnelles de la création artistique, qui ont expliqué celle-ci en la soumettant à une réalité déjà donnée, obstruent l’accès à la véritable réalité. Cette conscience est à la mesure de la radicalité avec laquelle il rejette tout rapport à l’étant afin de pouvoir présenter l’invisible qui conditionne la création artistique. Selon Martineau, le peintre russe va, dans sa recherche, plus loin que Heidegger, au point de l’avoir déjà déconstruit. En effet, alors que celui-ci explique la notion de « phénomène » (Erscheinung) en l’attribuant à ce qui se montre de soi-même, celui-là abandonne cette notion à cause du lien qu’elle conserve avec l’apparition d’un objet. N’est phénomène que ce qui se montre comme étant. Or, Malévitch cherche à éliminer toute référence à un étant afin d’avoir accès à l’apparaître pur. Le néant n’aura pas le même sens dans les écrits de Malevitch que dans l’ontologie existentiale de l’historialité chez Heidegger10.\n8Quoiqu’il en soit, Malévitch peut, par son approche spécifique, affirmer à la fois l’autonomie irréductible de la création artistique et l’identité entre l’art et la vie. L’autonomie irréductible de la création artistique signifie que l’art produit ses formes à partir de sa propre condition et ne les emprunte plus ni à la culture ni à la nature : « Il y a création seulement là où dans les tableaux apparaît la forme qui ne prend rien de ce qui a été créé dans la nature, mais qui découle des masses picturales, sans répéter et sans modifier les formes premières des objets de la nature »11. Le monde sans objet doit être produit par la création artistique. C’est ainsi qu’elle se frayerait un chemin vers la vraie réalité qui conditionne et la culture et la nature. Cette réalité, Malévitch l’appelle « excitation » (Erregung) ou « tension » (Spannung). Il ne s’agit pas de représenter la tension entre les forces ou les conflits dans le monde ou dans la nature, mais la tension inhérente à la sensibilité pure.Ainsi, ce que l’œuvre d’art présente, ce n’est pas tant une image de la réalité que la condition d’être de la réalité : l’événement des tensions en mouvement permanent12.\n9Cette façon de présenter la réalité distingue ce que Malévitch appelle « le tableau vivant » et « les formes vivantes » de la représentation caractéristique du tableau traditionnel13. Tandis que celui-ci, en copiant les formes de la nature, fixe tout vivant dans l’espace de la toile et le transforme ainsi « en un état d’immobilité morte », dans celui-là, « [d]ans l’art du suprématisme[,] les formes vont vivre ainsi que toutes les formes de la nature »14. « De telles formes ne seront pas la répétition des objets qui vivent dans la vie, mais seront-elles-mêmes un objet vivant. La surface coloriée est la forme vivante réelle »15. Ce tableau « vivant » n’est plus bidimensionnel ni tridimensionnel, mais transforme l’espace pictural en une nouvelle — « quatrième » — dimension, celle d’un espace-mouvement présentant la condition et le principe de la création artistique. La création artistique qui réussit cette percée non seulement libère l’art, mais aussi l’homme de leur soumission à l’objectivation. L’art ne doit plus se mesurer à la nature, parce qu’il a abandonné le principe de l’imitation et rejoint lui-même les forces et les tensions de la nature. L’homme ne doit plus se mesurer à un monde qui le réduit à un instrument parce que le monde se révèle être par la création artistique, sans objet et sans objectivation, pur rythme de la sensibilité où l’homme rejoint sa véritable nature.\n10C’est dans le suprématisme blanc que se réalise cette transformation. L’évolution du « Carré noir » qui ouvre le suprématisme au « Blanc sur blanc » qui l’achève (1918) est significative pour le sens même du suprématisme. L’effacement progressif de l’opposition entre noir et blanc au profit de la seule présence du blanc sur blanc n’accuse pas seulement le mysticisme dans la recherche de Malévitch, mais est consécutif à l’ouverture du suprématisme et annonce déjà la rupture avec le constructivisme. La couleur noire reste liée à la ligne qui est traditionnellement utilisée pour dessiner les contours et circonscrire l’objet à peindre. C’est pourquoi elle est caractéristique de la formation graphique et de l’écriture qui gardent, toutes deux, un rapport aux contours, à la délimitation et à l’identification de l’objet. Érigée en surface par la forme du carré, la couleur noire nie cette fonction de la ligne et rend par là la visibilité de l’image-objet opaque, mais elle ne permet pas de créer et de transformer l’espace pictural en un espace mouvement. En tant que négation de toute possibilité, elle est trop massive et trop statique. Le blanc, en revanche, est dynamique et potentialité pure, évoquant à la fois le repos imperturbable et le mouvement infini des possibilités16.\n11Quel sens de la modernité se réfléchit dans le suprématisme de Malévitch ? Il va sans dire que la recherche picturale de l’être du monde en dehors de toute objectivation implique une critique radicale de la rationalité occidentale. Dans la formulation de cette critique, Malévitch rejoint les attaques aux principes épistémologiques de cette rationalité exprimées dans la philosophie de Friedrich Nietzsche. C’est à travers la recherche de la création artistique que sont récusées et abandonnées l’une après l’autre les dichotomies classiques de l’être et de l’apparaître, de l’opposition entre sujet et objet, de la compréhension du monde comme totalité ou connexion des objets. C’est à travers la recherche de la création artistique qu’un accès est forgé vers ce qui conditionne la conscience de la réalité et ce qui reste invisible dans la rationalité objectivant l’homme et le monde, à savoir le rythme et l’excitation de l’apparaître pur ou de la sensibilité pure en-deçà de toute objectivation. Il est intéressant de constater que Malévitch rejoint de cette façon dans sa recherche picturale l’analyse que Maurice Merleau-Ponty a donnée de la perception cinématographique, ainsi par exemple lorsque celui-ci écrit : « Bien loin d’être un simple “déplacement”, le mouvement est inscrit dans la texture des figures ou des qualités, il est comme révélateur de leur être »17. Dépassant la distinction entre le représenté et la présentation dans l’espace pictural, transformant celui-ci en un espace-mouvement et le révélant en tant que tel comme mouvement de l’être, Malévitch nous introduit à une nouvelle vision du monde — qui n’est pas donnée comme un objet en dehors ou au-delà de la création artistique — et de l’image — qui n’est pas une représentation. Cette nouvelle vision a également son point de départ, comme Mauro Carbone le décrit à propos de Merleau-Ponty dans une réflexion sur l’image cinématographique, dans\nune réhabilitation ontologique de la surface sur laquelle l’apparaître se montre ; une surface qu’il ne faut, dès lors, plus penser comme le voile qui cacherait le vrai et qui devrait donc être levé ou même percé, mais comme l’écran qui s’avère être la condition décisive pour faire voir les images où la vérité se manifeste18.\n12Il semble clair, dès lors, que le tournant vers le suprématisme et le mysticisme auquel aboutit celui-ci avec « Blanc sur blanc »impliquent un rejet de la production de masse industrielle et du naturalisme inhérent au matérialisme théorique des sciences positives dans le monde moderne. Pourtant, ce rapport est plus complexe et plus ambigu. La percée du suprématisme, Malévitch l’énonce explicitement en continuité avec les élans et les acquis du futurisme et du cubisme. Le premier croquis d’un carré à moitié noir apparaît dans l’opéra futuriste de Matjushin « Victoire sur le soleil », pour lequel Malévitch avait dessiné les costumes et la scène. Il s’agit d’un véritable optimisme à l’égard de la technique qui va libérer l’homme de sa condition terrestre donnant naissance au Kraftmensch capable de soumettre à son pouvoir les énergies de la nature. Le carré noir y figure comme un soleil obscurci qui implique la destruction de toutes les notions-clés par lesquelles l’homme s’est interprété lui-même, la nature et le monde, à commencer par l’héritage platonicien, le soleil étant entendu comme métaphore du bien qui soumet la création artistique à la définition d’imitation.\n13Dans une lettre à Matjuschin de 1915, il s’avère que Malévitch était très conscient de la signification du carré noir dans cet opéra et pour l’évolution de son œuvre : il y appelle la fonction du carré noir « l’embryon de toutes les possibilités, qui, dans son développement, devient une force terrible ; sa scission engendre dans la peinture une culture prodigieuse. Dans l’opéra, il signifie le début de la victoire »19. Il s’ensuit que, pour Malévitch, la découverte du carré noir et celle de sa signification artistique n’impliquent nullement un rejet des forces de transformation de la modernité, mais elles en découlent au contraire. C’est grâce à la destruction des formes héritées de la culture du passé — destruction qui est inhérente aux nouvelles forces de production — que la recherche d’un nouvel espace pictural devient recherche philosophique. « La peinture a depuis longtemps fait son temps et le peintre lui-même est un préjugé du passé »20, affirme Malévitch dans un texte sur le suprématisme datant de 1920. Cet abandon de la peinture, ce n’est pas lui qui le proclame, mais c’est la transformation du monde moderne qui a dérobé à la peinture son évidence et son effectivité. Or, cette destruction signifie aussi une chance : la chance de s’interroger sur la condition de la création artistique et de libérer l’espace pictural de sa soumission à ce qui lui reste extérieur. Il y a donc bel et bien enjeu épistémologique, crise du savoir et dépassement du rapport entre sujet et objet dans la recherche picturale de Malévitch, mais celle-ci ne met pas encore en question l’idée du progrès réalisé par l’effectivité des nouvelles technologies.\n14Il est indéniable que le retour au figuratif dans l’espace pictural rompt avec la recherche du « sans objet » qui a défini l’enjeu même du suprématisme. Mais ce retour signifie-t-il inévitablement un retour en-deçà de la création artistique caractéristique du suprématisme et un désaveu de sa philosophie ? Ou bien invite-t-il à une recherche supplémentaire et à un approfondissement de sa signification après les réalisations et les aboutissements de l’espace pictural suprématiste ? Malévitch continue à signer ses tableaux par un carré noir. Le choix et la disposition des couleurs, la réduction de la forme, et même — jusqu’à un certain degré — la construction de l’espace pictural continuent à se référer au style et à l’œuvre artistique de Malévitch. Qu’est-ce qui est alors recherché par la réintroduction de la figuration ? Et comment celle-ci modifie-t-elle l’espace pictural ?\n15Pour pouvoir répondre à ces questions, il importe de se rappeler brièvement les raisons du conflit avec les constructivistes21. Entre les suprématistes et les constructivistes, il y a un fond commun : plusieurs constructivistes déclarés, tel Rodchenko, furent élèves de Malévitch qui, à son tour, devint membre du groupe d’artistes INChUK fondé par Rodchenko et Kandinsky en 1920. Ils partagent la recherche du sans-objet, la réduction à la forme et la conviction révolutionnaire d’un art au service du réalisme social. Deux éléments sont toutefois décisifs pour comprendre la rupture du constructivisme avec le suprématisme : ils concernent le rapport entre la création artistique et le rôle des nouvelles techniques. Sous l’influence des counter-reliefs de Vladimir Tatlin, des constructions matérielles disposées de telle sorte que les rapports de l’espace réel sont transformés, les constructivistes abandonnent l’espace pictural au profit de la construction des objets réels et des interventions dans l’espace réel. Ils se rallient en outre à la production industrielle des formes artistiques, y voyant un moyen pour transformer la société selon les principes de la création artistique. C’est dans cette perspective que, pour eux, l’art se réalise dans la vie.\n16Malévitch n’a jamais accompli ce passage à la construction d’un objet réel, même si ce pas semble logique après l’achèvement de la forme suprématiste dans l’espace pictural de « Blanc sur blanc ». La construction de l’espace suprématiste n’est-elle pas la mise en rapport des éléments matériels afin de créer un effet de force et de tension ? Malévitch n’avait-il pas lui-même déclaré que la peinture était un préjugé du passé ? Il n’approuve pas non plus la soumission de la création artistique à la production industrielle même si, lui aussi, prévoit la transformation de la société par les formes suprématistes22. Le problème qu’il rencontre dans les discussions avec les constructivistes, c’est le principe de base du tournant suprématiste, à savoir l’autonomie de la création artistique. L’affirmation de ce principe a des conséquences pour définir le rapport entre la création artistique et la production technique. L’autonomie signifie que la recherche picturale possède une finalité en soi. Seule cette finalité en soi sauvegarde la possibilité de réaliser une réflexion sur la condition de la création artistique et de l’œuvre d’art. Dans la production industrielle, cette possibilité disparaît : l’art devient utilitaire, c’est-à-dire la création artistique se met au service des développements techniques et la production de formes nouvelles répond à l’exigence d’une formation (politique et idéologique) des pratiques et des besoins sociaux. Bref, l’artiste devient ingénieur et l’œuvre d’art design.\n17Dans ce contexte, le retour au figuratif signifie donc en premier lieu et de façon paradoxale l’affirmation de l’espace pictural en tant qu’expression de l’autonomie de la création artistique. Cette affirmation explique d’ailleurs l’héritage inégal du constructivisme et du suprématisme dans l’esthétique communiste de l’URSS. Tandis que Rodchenko se tourne vers la production photographique et se met par là dans des contextes historiques fort problématiques (Staline commence une politique de « purification » à partir de 1927, aboutissant également dans l’émergence des camps de travail) au service de la propagande communiste, Malévitch sauvegarde un espace de réflexion qui lui permet de garder distance, mais qui le rend aussi suspect aux yeux des autorités. Le retour au figuratif, entendu comme affirmation de l’espace pictural, peut donc être interprété en continuité avec le même principe que Malévitch avait invoqué pour réaliser la percée du suprématisme. Il s’ensuit qu’il est possible de dire que le retour à l’image picturale engage aussi une nouvelle recherche sur la condition de l’être de la création artistique et de l’œuvre d’art. Ce qui a changé dans cette recherche se définit par la réintroduction du figuratif dans une création artistique qui a rendu visible le monde sans objet. Comment est-il possible d’articuler cette modification ?\n18Ce n’est pas une figure quelconque qui est représentée, c’est la figure humaine. Certes, d’autres objets sont également identifiables dans le tableau : maison, avion en l’air, horizon, chevaux, mais ceux-ci sont à l’arrière-plan et semblent emprunter leur signification à la présence de la première figure qui domine l’espace pictural. Cette présence, même abstraite, n’est pas tout à fait sans qualités : elle est nommée et reconnaissable comme « paysan(s) » ou « homme avec chemise jaune » ou « figure(s) féminine(s) », souvent en rapport avec un paysage où elle apparaît en même temps comme à distance, comme égarée ou disloquée. C’est cette présence qui est affirmée comme condition de l’être de la création artistique à un moment où Staline avait lancé ses plans quinquennaux soumettant les paysans à un processus de collectivisation agricole intégrale et imposant à la société soviétique une transformation rapide par l’industrialisation.\n19Ce n’est pas non plus une technique de présentation quelconque. Les techniques de la peinture suprématiste ne sont pas rejetées : on peut remarquer la réduction de la forme (la figure humaine est comme effacée, elle n’est pas identifiable comme une personne vivante, à l’exception près de quelques portraits et autoportraits que Malévitch a peints à la même époque), la matérialité de la couleur (le blanc comme couleur de base, la dominance de l’opposition entre noir et blanc qui réapparaît dans le visage de la figure), le mouvement et la tension de l’espace pictural (la dissolution de la couleur réapparaît à l’intérieur de la figure). C’est donc la seule introduction de la figure humaine qui transforme l’espace pictural. Elle affirme en premier lieu une limitation. La sensibilité, que Malévitch avait mise au centre de sa recherche suprématiste, ne relève plus d’une tension évoquée par une dimension spatiale anonyme, mais s’inscrit dans les limites d’une subjectivité. Elle réintroduit en outre une division entre figure et monde. L’introduction de la figure humaine semble dès lors récuser la recherche de la sensibilité pure et l’équation entre la vérité de l’être et la sensibilité pure — qui était l’aboutissement de la peinture suprématiste.\n20Du coup, le sens et la fonction de la couleur et du mouvement changent dans l’espace pictural. La couleur se lie davantage au mouvement par un procédé que Malévitch avait déjà appliqué lors de la période suprématiste en ajoutant différentes nuances de blanc, évoquant ainsi un mouvement de disparition ou de dissolution, mais ce procédé est réinvesti par une nouvelle façon de disposer les couleurs gardant un lien visible avec les touches du pinceau. Le mouvement n’apparaît plus comme expression de l’espace du tableau, mais à partir de la distinction entre le mouvement d’un monde qui demeure indéfini — même s’il s’avère par la présence des figures et la division des champs de couleurs plus proche de la culture que de la nature — et le mouvement apparaissant à partir de la figure humaine. Le rapport entre les deux déstabilise l’espace pictural. Il en résulte que la tension se crée à l’intérieur de la figure et à la fois dans le rapport entre la figure et l’espace d’un monde — rapport qui surprend, effraie et apparaît même parfois menaçant, ce qui est accentué par la disposition des couleurs noires et violentes. Le sens même de la couleur se trouve ainsi transformé, car elle cherche davantage à solliciter l’émotion du spectateur au lieu d’évoquer le mouvement caractéristique de l’espace pictural suprématiste (la tension d’un apparaître/disparaître d’une forme pure). Pour toutes ces raisons, il me semble que le retour au figuratif a encore pour but de révéler la condition du monde comme « tension » et « mouvement », mais y ajoute le sens de la fragilité et de l’irréductibilité de la condition humaine : exposition au monde qui conditionne l’apparaître du monde.\n21Quel sens de la modernité apparaît à partir de ce retour au figuratif ? Il est clair que le statut de la réflexion réalisée dans l’espace pictural s’est modifié à partir de ce retour. En fait, c’est la conception même de l’autonomie irréductible de la création artistique et l’affirmation consécutive de l’identité entre l’art et la vie qui se trouvent transformées. L’idée de l’autonomie n’est pas abandonnée. Bien au contraire : l’espace pictural est de nouveau affirmé comme un espace propre où peuvent être recherchées, examinées et révélées les conditions de l’apparaître et de la création artistique. Le tournant suprématiste est dans ce sens-là irréversible : désormais, la création artistique ne peut acquérir et sauvegarder son autonomie qu’en réfléchissant sur la condition de toute production de l’apparaître. Le retour au figuratif n’implique donc pas nécessairement une rupture avec l’exigence suprématiste de libérer l’image de sa soumission à tout ordre d’objectivation. Seulement, il s’avère que l’affirmation de l’autonomie de la création artistique ne suffit pas à révéler, à partir des seuls moyens de la peinture, la véritable réalité qui conditionne le monde — et donc à révéler ainsi l’identité entre l’art et la vie. Au moins la figure humaine et son rapport au monde, tels qu’ils sont exposés à l’objectivation par le processus d’industrialisation et de collectivisation agricole dans le socialisme soviétique, résistent à une telle réduction et nécessitent de corriger l’entente suprématiste de l’espace pictural. Il en résulte que la réaffirmation de l’autonomie de la création artistique va de pair avec une prise de conscience de la séparation entre l’art et la vie.\n22Il est possible de préciser ce nouvel espace de réflexion à partir des oppositions suivantes. Il y a tout d’abord l’opposition entre création artistique et production industrielle. Sans leur distinction, on ne peut pas voir comment l’espace pictural peut affirmer un rapport à la vérité. La création artistique qui se subordonne à la production industrielle, tout en se réalisant dans la société par la reproduction technique de masse, devient utilitaire : elle peut bien embellir à grande échelle la vie quotidienne et transformer la vie pratique, mais elle n’a plus le pouvoir de réfléchir et de révéler la condition du monde et de libérer ainsi l’art des systèmes d’objectivations qui lui sont inhérents. L’acte individuel de la création artistique (avec ses choix et ses délibérations — mêmes inconscients) est exigé pour pouvoir récuser l’évidence d’un monde déjà donné. Il y a ensuite l’opposition entre l’autonomie de l’espace pictural et sa dépendance à l’égard du représenté. Cette distinction semble restée en-deçà de la percée suprématiste qui transforme l’espace pictural en un espace-mouvement. Or, le retour de la figuration n’implique pas nécessairement une rupture avec cette percée : il atteste seulement d’une prise de conscience de la complexité des rapports au monde, évoquant le mouvement non plus à partir d’une vision abstraite d’une forme indéfinie en voie de disparition, mais à partir d’une vision qui a son origine dans les limites de la figure humaine. Seule cette dépendance à l’égard de la figure humaine permet à l’espace pictural qui possède le pouvoir de révéler la condition du monde de tenir compte aussi d’une position dans le monde et d’un engagement dans la vie. Enfin, il faut opposer le monde et la figure humaine. Ce que les derniers tableaux de Malévitch révèlent, c’est qu’il est tout autant impossible de faire rejoindre l’homme et le monde que de faire dissoudre leur rapport. Si la figure humaine est nécessaire comme condition de l’accès au monde, l’espace pictural révèle dans sa recherche de l’être du monde la fragilité de cette condition. Tout en introduisant la figure humaine comme forme primaire, il fait voir le monde comme une transcendance irréductible qui dépasse sans cesse la figure et qui la met dans une position où elle n’est pas à sa place.\n23La réaffirmation de l’espace pictural dans un contexte où le passage à la production industrielle des objets s’impose, et où ce passage semble achever certains développements de la recherche de l’espace pictural, est clairement une prise de position à l’égard de ce passage et de l’abandon de la peinture qui en résulte. Dès lors, il est possible de reformuler et de préciser le sens critique de la création artistique exprimée par cette affirmation. Il est exclusivement lié à une réhabilitation ontologique de l’espace pictural et s’énonce tout en tenant compte d’une nouvelle entente de cet espace. Il concerne à la fois (1) le rôle de la production technique dans la création artistique : ne pas trahir l’autonomie de l’espace pictural, c’est-à-dire veiller à le créer comme un espace de réflexion ; (2) la tâche de l’artiste dans le monde moderne : chercher la vérité dans la création artistique, c’est-à-dire ne pas soumettre celle-ci à des systèmes d’objectivation dans le monde ; (3) la recherche de l’espace pictural : faire voir les conditions de l’apparaître du monde, y compris sa position dans le monde.\n24Le dernier Malévitch délimite donc une position à part dans le débat sur la question de la représentation. Il est l’un des premiers à avoir percé et abandonné les présupposés métaphysiques de la conception traditionnelle de la représentation dans sa recherche de faire apparaître la condition du monde et de l’espace de la représentation. Mais il est aussi l’un des premiers à avoir réintroduit le figuratif dans l’espace pictural après cet abandon. Ce retour ne signifie pas nécessairement une rupture avec les acquis de la recherche suprématiste mais — et c’est ce que nous avons cherché à montrer dans ce qui précède — il s’exprime par une même inspiration et en continuité avec l’espace réflexif ouvert par le tournant suprématiste. Dans le retour au figuratif, il s’agit en effet de sauvegarder l’autonomie de la création artistique face au passage à la fabrication industrielle d’objets et d’affirmer tout à la fois l’idée d’un espace pictural comme espace de réflexion et de distance critique à l’égard du monde présent.\n25Le silence qui frappe la dernière période de Malévitch est donc mal placé et risque même de recéler une cécité à l’égard des pouvoirs critiques et phénoménologiques de l’espace pictural dont les conséquences se prolongent hélas jusqu’à nos jours. Le terme de « nostalgique » par lequel Lyotard qualifie le suprématisme de Malevitch passe sous silence un pouvoir d’invention qui est capable de poser à nouveau, après avoir détruit les réponses données, la question de la représentation, c’est-à-dire la question de l’image et de son rapport au monde, et de lancer une nouvelle recherche de la création artistique picturale. Aussi la dernière période de Malévitch révèle-t-elle qu’il est erroné de considérer la question de la représentation — après son émancipation des contraintes de la correspondance avec un monde ou un modèle donnés — arbitraire et dépassée dans le sens où tout devient également représentable, comme dit Jacques Rancière dans Le Destin des images, caractérisant ainsi le régime de l’art qu’il appelle esthétique23. Il faut plutôt affirmer le contraire, à savoir que la question du choix des contraintes par lesquelles les moyens de la représentation sont réinvestis dans un espace pictural devient un enjeu difficile et d’autant plus important que c’est de ce choix que dépend la force et la résistance critiques de l’œuvre d’art à l’égard du présent.\n1 Pour une mise au point, voir e.a. Felix Philipp Ingold, « Welt und Bild. Zur Begründung der suprematistischen Ästhetik bei Kazimir Malevič », dans Gottfried Boehm (Hrsg.), Was ist ein Bild ?, München, Fink, 1995, p. 367-410.\n2 Jean-François Lyotard, Le Postmoderne expliqué aux enfants. Correspondance 1982-1985, Paris, Éditions Galilée, 1986, p. 30.\n3 Thierry de Duve, « Malévitch et la question de l’abandon », dans Id., Nominalisme pictural. Marcel Duchamp : La peinture et la modernité, Paris, Éditions de Minuit, 1984, p. 227-233.\n4 Kazimir Malévitch, « Du Cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural » (1916), dans Id., De Cézanne au suprématisme. Tous les traités de 1915 à 1922, trad. fr. J.-C. et V. Marcadé avec la collaboration de V. Schiltz, préface et présentation de J.-C. Marcadé, Lausanne, Éditions de L’Âge d’Homme, 1974, p. 49.\n5 Kazimir Malévitch, Suprematismus — Die gegenstandslose Welt, Werner Haftmann (Hrsg.), Köln, DuMont Buchverlag, 1989.\n6 Arthur C. Danto, Beyond the Brillo Box. The Visual Arts in Post-Historical Perspective, Berkeley/Los Angeles/London, University of California Press, 1992, en particulier « The Artworld Revisited: Comedies of Similarity », p. 33-53.\n7 « Aufgabe der Kunst war es, Erregungs- oder Spannungszustände in die Wirklichkeit zu verkörpern, in eine “Wirklichkeit” die doch immer nur Kulisse bleibt. Die wahre Wirklichkeit bleibt unsichtbar, denn es kann die gegenständliche Kunst nicht in sie eindringen. [...] Das Können, etwas Vorhandenes nachzubilden, war bisher der Genius der Kunst. Die Neue Kunst hingegen hat diesem Genius entsagt und versucht, die Erregung sichtbar zu machen. Ihr Genius ist nicht mehr die Kunst des Nachahmens, sondern der Verkörperung der Erregung als Erweckung zum Sein, zur Wirklichkeit. Als Wirklichkeit tritt die Kunst in ihre Suprematie » (Kazimir Malévitch, Suprematismus — Die gegenstandslose Welt, op. cit., p. 180).\n8 Cf. Felix Philipp Ingold, « Welt und Bild. Zur Begründung der suprematistischen Ästhetik bei Kazimir Malevič », art. cit., p. 375. L’auteur parle en terme d’une « In-Erscheinung-treten-lassen der Phänomene » par quoi le caractère pictural de l’image (die Bildlichkeit des Bildes) devient visible.\n9 Emmanuel Martineau, Malévitch et la philosophie. La question de la peinture abstraite, Lausanne, Éditions de L’Âge d’Homme, 1977. Voir également Jean-Claude Marcadé, « Le Suprématisme de K.S. Malevič ou l’art comme la réalisation de la vie », dans Revue des études slaves, 56/1, 1984, p. 66 : « Il s’agit d’une libération du regard en direction de l’être par la mise entre parenthèses de l’étant, selon une formulation de Heidegger ».\n10 Emmanuel Martineau, Malévitch et la philosophie. La question de la peinture abstraite, op. cit., p. 49 et 191 sq.\n11 Kazimir Malévitch, « Du Cubisme au suprématisme en art, au nouveau réalisme de la peinture en tant que création absolue » (1915), dans Id., De Cézanne au suprématisme. Tous les traités de 1915 à 1922, op. cit., p. 38.\n12 Jean-Claude Marcadé parle pour cette raison d’une « vision radicalement moniste du monde » chez Malévitch et de l’« identification de l’acte pictural et du mouvement du monde » (cf. Jean-Claude Marcadé, « Le Suprématisme de K.S. Malevič ou l’art comme la réalisation de la vie », art. cit., p. 64).\n13 Kazimir Malévitch, « Du Cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural » (1916), art. cit., p. 55 sq.\n16 « Die Bewegung des Suprematismus geht bereits in dieser Richtung, sie ist auf dem Wege zur weißen gegenstandslosen Natur, zu weißen Erregungen, zum weißen Bewußtsein und zu weißer Reinheit als der höchsten Stufe jeden Zustandes, der Ruhe wie der Bewegung » (Kazimir Malévitch, Suprematismus — Die gegenstandslose Welt, op. cit., p. 181).\n17 Maurice Merleau-Ponty, Résumés de cours. Collège de France 1952-1960, Paris, Éditions Gallimard, 1968, p. 15.\n18 Mauro Carbone, « Pour une réhabilitation ontologique de l’écran. Merleau-Ponty et Lyotard entre peinture et cinéma », dans Id., L’Empreinte du visuel. Merleau-Ponty et les images aujourd’hui, Genève, Éditions MetisPresses, 2013, p. 127-141.\n19 « stellt ein schwarzes Quadrat dar, den Keim aller Möglichkeiten, der in seiner Entwicklung zu fürchterlicher Kraft anwächst. Er ist der Urahn des Würfels und der Kugel ; seine Spaltung bringt in der Malerei eine erstaunliche Kultur hervor. In der Oper bezeichnet er den Beginn des Sieges » (Evelyn Weiss (Hrsg.), Kazimir Malewitch. Werk und Wirkung, Köln, DuMont, 1995, p. 119).\n20 Kazimir Malévitch, « Le Suprématisme, 34 dessins » (1920), dans Id., De Cézanne au suprématisme. Tous les traités de 1915 à 1922, op. cit., p. 123.\n21 Tatjana Gorjatschewa, « Suprematismus und Konstruktivismus. Antagonismus und Ähnlichleit, Polemik und Zusammenarbeit », dans Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Von der Fläche zum Raum. Malewitsch und die frühe Moderne, Köln, Walter König, 2008, p. 16-28.\n22 « “Alle Dinge, unsere ganze Welt sollte sich in suprematistische Formen kleiden, das heiβt Stoffe, Tapeten, Töpfe, Teller, Möbel, Schilder, mit einem Wort, alles sollte mit suprematistischen Zeichnungen als der neuen Form der Harmonie versehen sei”, erklärten die UNOWIS-Anhänger » (ibid., p. 20).\n23 « Tout est à égalité, également représentable. Et cet “également représentable” est la ruine du système représentatif » (Jacques Rancière, Le Destin des images, Paris, Éditions La fabrique, 2003, p. 136).\nArthur Cools, «La modernité à l’épreuve de la peinture : Une approche du sens critique des derniers tableaux de Malévitch», Bulletin d'Analyse Phénoménologique [En ligne], Volume 12 (2016), Numéro 4: La modernité: Approches esthétiques et phénoménologiques (Actes n°9), URL : https://popups.ulg.ac.be/1782-2041/index.php?id=860.\nAcerca de: Arthur Cools


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Nouvelles nationales sur Radio Ndéké Luka - centrafrique-presse\n<< Yanga-Mbiwa : « Pourquoi ne... Dépêches du Réseau des Journalistes... >>\n2 mars 2012 5 02 /03 /mars /2012 03:23\nNouvelles nationales sur Radio Ndéké Luka\nLa CIPRES valorise les travailleurs immigrants\nRadio Ndéké Luka Jeudi, 01 Mars 2012 14:21\n15 Ministres des Etats membres de la Conférence Interafricaine pour la Prévoyance de Sécurité Sociale CIPRES ont démarré ce 1er mars 2012, les travaux de leur 17ème session. Le thème inscrit à l’ordre du jour porte sur les « Droits sociaux et travailleurs immigrants ». François Bozizé, Chef de l’Etat centrafricain, a personnellement présidé l’ouverture de la conférence dans l’hémicycle de l’Assemblée nationale à Bangui.\nEntretemps, les experts se sont réunis du 28 au 29 février dernier pour préparer cette conférence.\nPendant 2 jours, ces ministres vont réfléchir sur les différents mécanismes à mettre en place pour la jouissance des droits des travailleurs immigrants dans l’espace de la CIPRES.\nSelonNazaire Yalanga Nguénéféï, maire de la ville de Bangui, « ce thème qui porte sur les travailleurs immigrants le concerne en tant que premier citoyen de la ville de Bangui. La République Centrafricaine, vu sa position géographique, n’échappe pas au phénomène des travailleurs immigrants ».\nPour le camerounais Robert Nkill, président sortant de la CIPRES, « les ministres de tutelle devraient favoriser le travail de ces immigrants pour le bon développement économique et social des Etats membres. Aussi, les points liés aux conditions de travail de ces immigrants sont liés les uns des autres ».\n« Au plan juridique, une convention multilatérale a été déjà signée par les différents Etats membres. 6 pays dont la RCA l’ont ratifié. L’un des soucis majeurs de la CIPRESS se situe au niveau budgétaire », a-t-il mentionné.\nDe son côté, François Bozizé a affirmé que « cette rencontre offrira une plateforme de réflexion et d’échanges sur les principes fondamentaux des droits sociaux des immigrants. Le thème interpelle tous. Car, des difficultés subsistent encore dans la prise en charge de cette catégorie des travailleurs dans les pays membres de la CIPRES ».\nNotons que les travaux sont organisés par la Caisse Nationale de la Sécurité Sociale de la République Centrafricaine en partenariat avec la CIPRES. Le camerounais Robert Nkill passera la main au centrafricain Noël Ramadan.\nLes Mbararas à Boguidi et font 1 mort et 2 blessées\nRadio Ndéké Luka Jeudi, 01 Mars 2012 14:24\n1 personne tuée, 2 autres blessées et un village entièrement incendié. C’est le bilan des 2 attaques perpétrées le 29 février par des éleveurs tchadiens appelés « Mbararas » dans la localité de Batangafo (nord).\nLa 1èreattaque a eu lieu au village Boguidi situé à 18 kms de Batangafo et l’autre à Bamassara II, village voisin totalement incendié avec toutes les réserves vivrières.\nSelon un des habitants de Batangafo joint au téléphone ce jeudi par Radio Ndeke Luka, « outre ce village incendié, 6 autres ont été désertés par les populations suite à ce double incendies survenu dans la nuit de lundi à mardi ».\n« Les populations se sont vues obligées de se réfugier à Batangafo centre, craignant des représailles de la part de leurs bourreaux. Personne n’ose d’ailleurs s’aventurier aux champs ni dans la brousse. Les autorités locales n’ont fait que le constat des dégâts », a-t-il précisé.\nLe villageois a en outre indiqué que « ces éleveurs peuhls en provenance du Tchad voisin sont réputés pour leur terreur depuis plusieurs années dans le Nord de la République Centrafricaine ».\nSignalons que les Mbararas qui sévissent dans cette zone, font paître leurs troupeaux de bœufs dans les champs des villageois, tout en commettant des exactions sur eux si ces derniers réagissent. On ignore si des actions militaires sont enclenchées pour déguerpir ces bandits de grands chemins.\nCentrafrique : La CEEAC recommande un collège inclusif pour diriger une transition de 18 mois\nLe nouveau pouvoir en Centrafrique désavoué par ses voisins\nCentrafrique : L'Union africaine appelle à des élections dans un délai d'un an\nBANGUI : DES CAS D’EXACTIONS SE POURSUIVENT ENCORE DANS LA VILLE\nCentrafrique-Presse.com - dans Dépêches