La scénographie de Jean Chollet | atps-scénographie(s)\nLa scénographie de Jean Chollet\n( Jean Chollet. Journaliste, critique dramatique, il collabore à de nombreuses revues françaises et étrangères. Diplômé en études théâtrales, il fut directeur de publication des revues Actualité de la Scénographie ( 1983-2005 ) et Acteurs/auteurs ( 1986-1987 ), puis rédacteur en chef de la revue Jours nouveaux ( 2000-2003 ), consacrée aux professionnels du spectacle et de l’audiovisuel. Il est l’auteur, avec Marcel Freydefont, de Lieux scéniques en France 1980-1995 ( Éditions A.S.-Scéno + ), qui a reçu le prix attribué par le Syndicat professionnel de la critique en 1996 et de Valentin Fabre et Jean Perrottet architectes de théâtre ( Éditions Norma-2005 ). Il a également participé à la réalisation d'ouvrages collectifs : Comédie-Française, Trois Théâtres dans la ville ( Éditions Norma- 1997 ), Le lieu, la scène, la salle, la ville (n° 11/12 Etudes Théâtrales-Louvain-la Neuve- 1997 ), Intérieur rue ( Éditions Théâtrales - 2000 ), Arts de la scène, scène des arts ( n° 27 Études Théâtrales-Louvain-la Neuve - 2003 ), Le Théâtre au plus près ( Presses Universitaires de Vincennes -2005 ), Théâtre Aujourd’hui n°10- L’Ère de la mise en scène ( CNDP -2005 ). Collaborateur de l‘Encyclopaedia Universalis depuis l’année 2000, il est l’auteur de André Acquart architecte de l’éphémère ( Actes Sud - 2006 ), Prix du Syndicat professionnel de la Critique de Théâtre de Musique et de Danse 2006-2007 : Meilleur livre sur le théâtre. )\nvoir l'actualité de l' A.R.T.\nTexte publié dans l’Encyclopaedia Universalis édition 2004\nCréer l’espace nécessaire à la représentation dramatique, évoquer les lieux de son action ou en prolonger le sens, dans l’illusion, l’illustration, le symbolisme, le naturalisme ou l’abstraction, déterminer une spatialité nécessaire au jeu du comédien et à son rapport avec les spectateurs, relèvent, à travers les époques, de la fonction majeure de la scénographie. À partir du théâtre antique, puis sous les influences de Vitruve et Serlio à la Renaissance et des théories d’Appia et Craig au XIXème siècle, ses mises en formes et ses esthétiques participent aux évolutions majeures du théâtre. Elle a conditionné le spectacle de telle manière, qu’étudier la dramaturgie d’une époque renvoie à l’étude d’une scénographie d’une forme donnée.\nNaissance de l’illusion scénique\nCette pratique artistique trouve sa source dans l’Antiquité et le théâtre grec. Elle prend la forme de panneaux peints appliqués sur la façade de la maison des acteurs ou skênê élevée lors des fêtes en l’Honneur de Dionysos et devant laquelle se déroulait le drame. À partir du V° siècle av. J-C, son expression fut repérable, notamment dans les représentations d’œuvres d’Eschyle et de Sophocle. Tragédies et comédies suscitent expressions spécifiques et adaptations de la skênêgraphia, qui contribue aux cotés du texte, de la musique et des costumes, à la notion de spectacle total, initié par le théâtre grec de cette époque. Plus tard à Rome, la skênê grec est remplacé par le mur de scène ( frons scenae ) percé de trois baies. Dans un premier temps, il est décoré de toiles peintes associant le trompe-l’œil de l’illusion à des images plus naturalistes. Au 1° siècle avant J.C., les constructions scéniques intègrent des éléments architecturaux décoratifs : colonnes, frontons, statues, dont la présence limite l’utilisation des toiles montées sur tourniquets, réservées aux illustrations des lieux traversés par l’action dramatique.\nReconstitution du Théâtre antique d' Orange\nQuelques siècles plus tard, une évolution notable des concepts scénographiques, s’exprime dans le théâtre médiéval. Le Moyen Âge, ne construit pas de lieu spécifique pour le théâtre. Il investit des bâtiments destinés à d’autres fins, églises ou palais, consacrés aux drames liturgiques, ou aménage sur les places publiques des structures de bois éphémères, employées surtout pour les représentations de mystères. Si, pour les premiers, l’organisation des espaces s’appuie sur un symbolisme religieux, les seconds suscitent des aires de jeu circulaires ou frontales bordées de parties indépendantes du décor ( mansions ) pour chacun des épisodes. Avec loges et gradins, cet ordonnancement spatial, conforte une relation de proximité entre acteurs et spectateurs, encore accentuée dans le théâtre profane, par des scènes de tréteaux rudimentaires face à un public debout.\nLe Miracle de Sainte Appoline\nPeinture de Jean Fouquet vers 1420\nEn Angleterre, à la même époque, le théâtre médiéval représenté aussi sur des chars mobiles ouvre à partir de la seconde moitié du XVI°siècle sur le théâtre élisabéthain. La complexité de celui-ci entraîne un bouleversement de l’espace théâtral associant intimement architecture et scénographie.\nMaquette du Globe Theater\nDe forme ronde ou polygonale (comme le théâtre du globe de Shakespeare), il est construit en bois et entouré sur trois côtés par trois étages pour les spectateurs. L’ espace scénique comporte trois aires de jeu. Une scène en éperon dotée d’une trappe en avancée sur le parterre, une scène intermédiaire couverte par un toit de chaume sur deux piliers, et une arrière-scène également couverte, à deux niveaux. Le premier utilisable pour le jeu, le second pouvant accueillir des musiciens. Ce dispositif, dans sa pluralité d’espaces et de variation de plans, offrait diverses potentialités à même d’accompagner une nouvelle écriture dramatique, nécessitant une relation scénique renouvelée. La scénographie naissait dans la souplesse et la variété d’utilisation des espaces construits, avec l’intégration de quelques accessoires et - parfois - de panonceaux indicatifs des lieux. L’absence d’effets décoratifs étant compensée par la richesse des costumes.\nUn modèle scénographique : la salle à l’italienne\nLe premier grand tournant de la scénographie du théâtre occidental se situe à la Renaissance, avec l’avènement de la salle et de la scène à l’italienne. Dans le courant de théories artistiques préconisant de renouer avec les inspirations des Anciens, la publication en 1486 par Suplicio da Veroli des concepts de l’ingénieur et architecte romain du siècle d’Auguste, Vitruve, seront influents. Ils déterminent de nouvelles orientations architecturales pour la construction des théâtres, exprimées notamment par Palladio, lors de la réalisation du théâtre de l’Académie Olympique de Vicence, en 1585. Pourtant son organisation scénique ne répond pas plus que les mansions, aux nécessités totales d’unité et maintient des décors multiples ou juxtaposés. C’est un autre architecte italien, Sebastiano Serlio (1475 –env 1554), auteur de traités d’architecture et de perspective, qui, à partir de 1540, jettera les bases de ce qui allait être un modèle théâtral durant des siècles. Parmi celles-ci, la création d’une dichotomie entre la salle une scène aménagée ( jusque dans son plancher incliné ) pour créer l’illusion à travers la perspective. La scénographie née de cette période, puis à travers ses évolutions et variations jusqu’au XIXème siècle en Europe, se fonde sur des décors en perspective, dans l’utilisation de toiles peintes comme dans celle d’éléments construits. Si à l’origine, ces décors étaient spécifiques, à la tragédie, à la comédie ou à la pastorale, ils évoluèrent pour les œuvres classiques les plus jouées vers un décor fixe. Ils évoquent surtout les lieux de l’action dramatique, dans une transposition du réel décorative et poétique. Leur perspective s’organise à partir du point idéal des lignes de fuite, couramment appelé l’œil du prince, en fonction de la place occupée dans la salle par les dignitaires. Car ce théâtre, est ordonnancé par d’une hiérarchie sociale très marquée.\nPalladio - Théâtre de Vicence\nL’illusion baroque et le théâtre des machines\nAu XVIIème siècle, l’évolution structurelle de la scène et l’apport de nouvelles techniques, vont conforter ces applications scénographiques. Dans son traité, Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre ( 1638 ), l’architecte ingénieur Nicola Sabbattini développe les méthodes de réalisations scéniques en associant le décor à la machinerie. Depuis le cadre de scène, il définit une organisation de l’espace sur une surface à deux dimensions, intègre des effets visuels et sonores réalisés à l’aide de trappes et machines ( apparitions, vols, mer, ciel, vent, tonnerre ), et propose des solutions pour améliorer l’éclairage. Ainsi, selon l’optique baroque, la scène associe l’illusion à une forme de magie qui mêle formes, couleurs, sons, ombres et lumières, pour tendre vers l’émerveillement du spectateur. Les changements de décors effectués sous ses yeux au cours d’intermèdes, les transformations, les nuées et les dieux qui descendent du ciel, concourent à cette perception.\nDécor baroque de Ferdinando Galli da Bibiena (1657-1743)\nEncyclopédie de Diderot et d'Alembert - Machinerie classique\nÀ partir de ces bases fondatrices, la scène à l’italienne, connaîtra du XVIIIème au XXème siècle des évolutions, suscitées tout autant par son interprétation dans les différents théâtres européens, que par l’intégration des nouvelles techniques scéniques de plus en plus performantes. Elles influenceront les déclinaisons du modèle italien et ses expressions scéniques jusque dans ses conceptions architecturales, et maintiendront pour l’essentiel ses conventions et ses codes, jusqu’à l’avènement au début du XXème siècle, de nouvelles théories dramatiques et scénographiques.\nAdolphe Appia - Orphée et Euridyce de Glück, Hellerau 1912\nOn peut situer l’origine des plus profondes révolutions de la scénographie contemporaine, dans les théories développées par le metteur en scène et scénographe suisse Adolphe Appia ( 1862-1928 ). À partir de l’étude d’une mise en scène de l’œuvre de Wagner, L’Anneau du Nibelungen, et convaincu de sa trahison par la représentation, il publie deux essais capitaux La Mise en scène du drame wagnérien ( 1895 ) et La Musique et la mise en scène ( 1899 ). Il critique l’illusion et le naturaliste, refuse la notion d’art total ( le Gesamtkunstwerk de Wagner ) tendant à la fusion des différents composants de la représentation. À l’inverse il prône leur harmonisation hiérarchique en privilégiant le texte dramatique et surtout l’acteur. C’est autour de l’action de ce dernier que doit se modeler l’espace théâtral. Il ne peut trouver sa cohérence dans « la fausseté d’un univers scénique à deux dimensions où s’inscrit la réalité à trois dimensions du corps de l’acteur ». D’où la nécessité de créer un espace à trois dimensions, qui rompe avec l’enfermement caractéristique de la scène italienne et substituer aux toiles peintes des dispositifs simples : cubes, plots, marches, paravents, qui, combinés avec la lumière, doivent renforcer l’expressivité du corps humain. Appia développera ces expérimentations auprès de son compatriote Jacques-Dalcroze, créateur d’une gymnastique rythmique, puis dans la réalisation de ses mises en scène et scénographies. Les espaces construits en volume par Appia sont fonctionnels et transformables par rapport au drame, à l’acteur, et laissent de moins en moins de place à la représentation descriptive. « C’est par la disposition générale de la scène que l’acteur prend contact et réalité avec l’espace scénique ». Dans ses dispositifs, il renouvelle l’utilisation de la lumière, dont les variations favorisent la puissance expressive de l’espace. Mais ce théoricien novateur ne se limite pas au seul champ de la scène. Ses conceptions le portent tout naturellement à se préoccuper de son rapport avec la salle, et à refuser la barrière dressée entre la scène et la salle à partir d’un cadre qui emprisonne la représentation. En 1908, il incite les frères Morax au Théâtre populaire de Jorax à briser cette antinomie en créant un escalier reliant la scène à la salle. Il poursuivra ses recherches sur des salles de synthèses aux volumes unifiés, surtout destinées à affiner la relation acteur-spectateur. Plus tard, dans sa vision utopique d’un « art vivant auquel tous participeraient », il ira jusqu’à envisager un lieu théâtral appelé « la salle, cathédrale de l’avenir, qui, dans un espace libre, vaste, transformable, accueillera des manifestations les plus diverses ». Une sorte de préfiguration de la polyvalence scénique qui sera appliquée avec plus ou moins de bonheur quelques décennies plus tard.\nLes avancées d’Appia ne peuvent être dissociées des apports de son cadet de dix ans, Edward Gordon Craig ( 1872-1966 ), metteur en scène et théoricien anglais. Celui-ci définit le théâtre, comme un art du mouvement dans un espace symbolique fondé sur la rencontre géométrique des lignes et des plans, des jeux d’ombre, des lumières et de la couleur. Son rejet du naturalisme s’inscrit aussi dans un désir de révélation de l’invisible. Si ses projets restent en majorité à l’état d’esquisses en fonction de leur radicalisme ( Macbeth ( 1905 ) et Le Roi Lear ( 1908 ) pour Max Reinhardt) ses écrits diffusés à travers l’Europe exercent une profonde influence. Parmi ses réalisations marquantes, Rosmersholm ( 1906 ) à Florence, et surtout, à l’invitation de Stanislavski, Hamlet ( 1912 ) au Théâtre d’art de Moscou, où il utilise des paravents modulables à vue. À ses yeux, une scène architectonique doit remplacer la scène picturale. Au début des années 1920, il définit un espace unique composé de panneaux articulés sans décoration peinte, d’écrans, dont l’organisation transformable est en relation étroite avec les métamorphoses du drame.\nGordon Craig - Hamlet de William Shakespeare\nThéâtre d’art de Moscou, 1912\nLa force des pensées théoriques d’Appia et de Craig sera d’une influence capitale sur la mise en scène et la scénographie du XXème siècle. Moins connue, l’œuvre du Polonais Stanislaw Wyspianski ( 1869-1907 ) pallèlement à sa connotation nationale s’inscrit elle aussi dans la réforme de la scène européenne alors en cours. Peintre, dramaturge, metteur en scène et décorateur de théâtre, il ne refuse pas la synthèse des arts dans le théâtre chère à Wagner, et la traduit dans ses conceptions scéniques, ses créations de costumes ou d’objets chargés d’un rôle symbolique. Si la peinture et la couleur figurent , au-delà de leur aspect descriptif, parmi ses formes d’expressions favorites, Wyspianski témoigne d’aspirations plus profondes. Pour Hamlet il abandonne le décor successif pour le remplacer par un dispositif à mansions simultanées avec arcades dotées de rideaux tour à tour ouverts ou fermés suivant le déroulement de l’action. Mais c’est surtout pour sa pièce La Libération (1903) qu’il exprime avec plus de force ses conceptions scénographiques. Il imagine une scène nue sans rideau où les acteurs revêtiraient leurs costumes à vue, tout comme les machinistes déplaceraient quelques éléments de décor nécessaires à évoquer les lieux du drame. Wyspianski se détourne ainsi de l’illusionnisme réaliste et de la scène à l’italienne, tout en en étant proche d’Appia et de Craig dans l’utilisation de la lumière.\nDans l’U.R.S.S du début des années 20, se développe le courant du constructivisme qui se définit dans le prolongement de l’esprit révolutionnaire, comme antiartistique et fonctionnaliste. Il pénètre le théâtre pour répondre aux désirs de plasticiens s’emparant de la scène comme espace d’expérimentation, en rejetant violemment l’esthétique « bourgeoise ». Cette réforme fut amorcée par les réalisations de Malévitch, Exter, Taïrov, entre autres autres, dont les réalisations associent le cubisme pictural coloré aux formes géométriques dissymétriques, composées de plans et volumes à même de créer tension et abstraction dans la représentation d’une œuvre.\nMais la référence essentielle de cette période déterminante dans l’histoire du théâtre moderne, demeure V. E. Meyerhold (1874-1940). Acteur et metteur en scène sous l’ère tsariste sa pratique bascule à partir de 1917. Ses recherches développent un nouveau langage scénique fondé sur une redéfinition de formes et d’assemblage des composants de la représentation. Son rejet du naturalisme, ses expérimentations sur la prise de conscience de la mécanique corporelle (biomécanique), la rythmique, l’expression vocale et sonore, vont modifier profondément l’espace scénique. On en trouve une illustration parmi les plus marquantes dans sa réalisation du Cocu magnifique de Crommelynck en 1922. Exécuté par Ljubov Popova, le décor frontal est composé de plates-formes nues, d’escaliers, de plans inclinés, d’un châssis à clair-voies et de roues, d’une porte tournante et d’un cadre triangulaire supportant les ailes d’un moulin. Cette structuration du décor, conçu selon son auteur comme « une sorte de machine qui prend vie au cours de la mise en scène » fournit aux acteurs un instrument, qui, dans sa construction comme dans sa spatialité, est à même d’optimaliser leur jeu fondé sur la biomécanique.\nLe Cocu magnifique de Fernand Crommelynck, Moscou 1922\nMax Reinhart et Erwin Piscator\nSi à cette époque l’URSS est le foyer du constructivisme, l’Allemagne est celui de l’expressionnisme. Au théâtre, il trouve principalement des innovations scéniques auprès de deux créateurs : Max Reinhardt (1873-1943), et, dans une autre mesure avec Erwin Pïscator (1893-1966). Acteur et régisseur d’origine autrichienne, Reinhardt, tend à fondre une part de magie et d’illusion dans les théories d’Appia et de Craig. Mais il se caractérise surtout par son désir d’instaurer pour chaque œuvre représentée un rapport optimalisé entre la scène et le public, ce qui le conduit à expérimenter de nouveaux lieux pour le théâtre : cirque, arène, église, rues. Ses scénographies éclectiques sont guidées par les nécessités propres à chacune des dramaturgies. Plateau tournant pour exalter le mouvement dans des pièces de Shakespeare ou de Kleist, adaptation de l’espace architectural du théâtre grec pour la tragédie antique ( Œdipe-Roi, 1910, L’Orestie, 1911 ), installation d’un ensemble scène-salle intégré au décor pour Le Miracle de Vollmoeller et Humperdinck ( 1911 ) à l’Olympia-Hall de Londres, avec son décorateur E. Stern. Reinhardt utilise les moyens techniques les plus perfectionnés, et trouve une puissante force expressive dans une utilisation originale de la lumière.\nŒudipe de Sophocle, mise en scène Max Reinhardt, Berlin 1910\nLa démarche du metteur en scène allemand Piscator est plus radicale. Son engagement artistique s’inscrit dans un combat politique en faveur du socialisme révolutionnaire qui nécessite des moyens d’expression simples et percutants, tenant à distance l’expressionnisme et le naturalisme. Le théâtre devient témoignage et profession de foi, pour susciter une prise de conscience collective accompagnant les luttes sociales. Pour cela, Piscator impose de nouvelles formes dramaturgiques et un espace scénique adapté. Celui-ci doit fournir de multiples possibilités au metteur en scène, pour définir un rapport scène-salle tendant dynamiser la perception du spectateur. Ce concept entraînera Piscator à solliciter son ami, l’architecte Walter Gropius, membre du Bauhaus, pour mettre en œuvre un projet de théâtre entièrement transformable permettant d’utiliser les techniques les plus modernes. Son Totaltheater , imaginé en 1927, ne sera jamais réalisé. Il n’en a pas moins influencé les projets des lieux scéniques les plus audacieux. Piscator a egalement utilisé des scènes classiques en leur apportant une nouvelle dynamique. Avec ses scénographes ( J. Heartfield, E. Suhr, T. Müller, G. Grosz ), il crée une synergie des éléments scéniques, structures ouvertes fixes ou mobiles à plusieurs plans horizontaux, aires de jeu parcellaires, tapis roulants, projections de films, dessins animés, photomontages, et exploite les technologies nouvelles avec leur fonctionnalité libératrice dans le développement de l’action dramatique. Des applications particulièrement repérables dans Hop là, nous vivons de E. Toller et Raspoutine de Tolstoï et Chtchegolev ( 1927 ) dans les dispositifs de Traugott Müller, ou pour Les Aventures du Brave soldat Schweyk d’après Jaroslav Hasek ( 1927 ), dans celui de George Grosz.\nLes Aventures du Brave soldat Schweyk - Berlin 1927\nMise en scène de Piscator, décor de George Grosz\nThéâtre d’art, théâtre public : la multiplication des formes\nEn France, dès la fin du XIX° siècle, le metteur en scène Aurélien Lugné-Poe ( 1869-1940 ), marque une rupture avec la scène conventionnelle. Au Théâtre de l’Œuvre, il développe une recherche expérimentale sur le symbolisme scénique, qui trouvera sa résonance dans des décors peints, synthétisés et suggestifs, peu éclairés, en mesure d’instaurer un climat sensible avec la représentation d’une œuvre. En 1898, il investit le Cirque d’ Eté, pour revisiter et transposer la scène élisabéthaine et établir une proximité entre acteurs et spectateurs, à l’occasion de sa mise en scène de Mesure pour Mesure de Shakespeare.\nL'Annonce faite à Marie de Paul Claudel - décor de Jean Variot pour Lugné-Poe, 1912\nLa Tradition du Vieux-Colombier\nMais le bouleversement le plus marquant de l’espace scénique en France au début du XX° siècle se situe avec la fondation du Théâtre du Vieux-Colombier par Jacques Copeau en 1913. Luttant contre les formes commerciales et exhibitionnistes, il souhaite rendre au théâtre sa grandeur, en le dépouillant de ses artifices. Pour cela, il souhaite retrouver la simplicité du tréteau nu, point de départ d’une réflexion alimentée par ses rencontres avec Craig et Appia. Étape par étape et en s’inspirant de la scène élisabéthaine, il insuffle à Louis Jouvet la création en 1920, d’un dispositif scénique architecturé devenu mythique. En bois, il occupe la totalité du fond de scène et se compose d’une arche centrale surmontée d’une passerelle. Deux ouvertures de chaque cotés de cette arche donnent accès aux escaliers menant à la passerelle. À l’avant, différents plans ( dont l’installation d’un tréteau modulaire amovible ), la liaison du proscenium par trois marches, avec ses deux trappes latérales ouvrant sur les dessous, offrent, malgré l’espace réduit, une liberté de mouvement aux comédiens. Utilisé pour une trentaine de créations, ce dispositif sera complété en fonction des œuvres d’éléments de décor le plus souvent sommaires ( rideaux, châssis, paravents ). Cette conception de la scène, marque une volonté de privilégier le jeu de l’acteur - un principe fondamental dans les révolutions scéniques du XX siècle. Il sera plus ou moins appliqué par les autres membres du Cartel ( Gaston Baty, Charles Dullin, Georges Pitoëff ), selon un éclectisme qui n’échappe pas toujours aux tentations décoratives.\nLouis Jouvet - Élévation de la scène du Vieux-Colombier\nC’est du coté de Louis Jouvet ( 1887-1951 ), metteur en scène, qu’une filiation avec l’esprit du Vieux-Colombier sera entretenue lors de sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard ( 1902-1949 ). Influencé par Meyerhold, Bérard pratique un « art d’allusion ». Sa volonté de servir l’expression d’une œuvre dramatique, jusque dans l’invisible, le conduit à concevoir un projet scénographique par suppressions progressives ne laissant sur le plateau que l’essentiel nécessaire au drame. « Ce que je préconise par dessus tout au théâtre c’est le vide ». Cette recherche de dépouillement scénique ( pratiquée encore par certains scénographes d’aujourd’hui ), le conduit vers des formes stylisées dans la légèreté s’allie intimement au choix des couleurs. Principaux témoignages : L’École des Femmes (1936), La Folle de Chaillot (1945), Don Juan ( 1947 ).\nLa Folle de Chaillot de Jean Giraudoux- décor de Christian Bérard, Théâtre de l'Athénée, 1945\nVers un nouveau langage scénique\nParallèlement, un autre courant esthétique s’est développé en France avec l’arrivée en 1909 des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Dans leur désir de créer une synthèse des arts au service de la danse, les chorégraphes vont faire appel à des artistes peintres parmi les plus novateurs ( Ernst, Miró, Braque, Léger, Picasso, Mondrian … ). Le décor qui parfois se réduit à un tableau agrandi en fond de scène, conserve dans un premier temps sa fonction décorative ou illustrative. Mais il tend aussi à développer une vision picturale synthétique, adaptée au thème du ballet, pour offrir à la musique un équivalent visuel. La tradition picturale est entretenue au théâtre par divers décorateurs de la Comédie-Française aux théâtres privés.\nElle se poursuit après la Seconde guerre mondiale dans une évolution de ses formes et dans sa résonance avec la représentation, à travers les créations de décorateurs comme Georges Wakhévitch, Jean-Denis Maclès ou Jacques Noël.\nLes Chaises d' Eugène Ionesco - décor de Jacques Noël, 1956\nPeintre, Léon Gischia ( 1903-1991 ) va rationaliser l’espace scénique tout au long de sa collaboration avec Jean Vilar amorcée en 1945. À ses côtés, il contribue à définir une organisation de l’espace qui engagera une nouvelle esthétique, dès les premières éditions du festival d’Avignon, puis à partir de 1951 au T.N.P. dans la grande salle de Chaillot. Partant du plateau nu ou d’un dispositif simple sur fond neutre, Gischia compose l’espace avec l’apport d’éléments scéniques choisis pour leur valeur signifiante et leur propension à éveiller l’imaginaire du public. Il combine les formes et les couleurs jusque dans les accessoires et les costumes, en clarifiant le jeu des acteurs et les rapports des personnages comme les tensions internes du drame. « Mais, déclare Gischia, il s’agit encore davantage de redonner au théâtre son état de cérémonie qui créera l’état de grâce qui, je crois est à la base du théâtre ». Un objectif qui se fond dans les aspirations artistiques et sociales de Vilar.\nMeutre dans la cathédrale de T. S. Eliot - décor de Léon Gischia, Théâtre du Vieux Colombier, 1945\nLa démarche de Gishia entre comme une composante dans le souffle de renouveau qui traverse la scène française à partir du début des années cinquante. Il s’exprime principalement à travers les créations scénographiques d’André Acquart (né en 1922) et de Réne Allio. (1924-1995), qui appartiennent à une génération ayant contribué à faire de la scénographie française, un élément constitutif de la mise en scène et de l’acte théâtral. Peintre et plasticien, André Acquart se définit comme un constructeur. Ses dispositifs, fixes ou mobiles, généralement construits dans des matériaux bruts : acier, bois, toiles, partent du sol et déterminent un espace aéré, ménageant des circulations et des aires de jeu à même de créer une fluidité bénéfique à la représentation. Il utilise des panneaux mobiles qui décomposent ou recompose l’espace selon le rythme de la dramaturgie. Mais ce concepteur inventif, dans le symbolisme ou l’abstraction, se caractérise aussi par sa volonté de dilatation de l’espace scénique, à l’intérieur du cadre de scène comme à l’extérieur. Il trouve dans cet élargissement une dynamique scénique propre à favoriser l’expression de l’acteur, en participant à un approfondissement et à la lisibilité de la représentation. Une recherche qu’il mènera à bien tout au long d’une œuvre œuvre foisonnante ( elle compte plus de 350 décors ) conduite sur les grands plateaux comme sur les petites scènes. Ce parcours artistique éclectique au trouve des illustrations particulièrement marquantes dans ses collaborations avec Roger Blin ( Les Nègres en 1959, Les Paravents en 1966 de Jean Genet ) et Roger Planchon ( Troilus et Cressida de Shakespeare en 1964 ).\nLes Coréens de Michel Vinaver - décor d'André Acquart, Théâtre de l'Alliance Française , 1957\nQuant à René Allio, il définit ainsi sa pratique : « Pour chaque pièce inventer une sorte de langage de l’œil qui soutienne les significations de la pièce, les prolonge et leur fait écho, tantôt de façon précise et presque critique, tantôt de façon diffuse et subtile, à la manière d’une image poétique (où les sens fortuits ne sont pas moins importants que ceux que l’on a cherchés), à l’intérieur du mode d’expression choisi ». Influencé sa rencontre avec le Berliner Ensemble, son langage scénique s’élabore autour d’un « réalisme critique » à même de supprimer une perception contemplative du décor, et susciter chez le spectateur un regard distancié avec la représentation. Espaces cadrés avec légèreté ou ouverts, utilisation de l’horizontalité, choix et utilisation des matériaux et des formes, constituent les caractéristiques de ses compositions scéniques. Ses nombreuses collaborations avec Roger Planchon, de 1959 à 1969, ( dont un mémorable Tartuffe en 1969 ), ou au Piccolo teatro de Milan et l’Old Vic à Londres, témoignent d’une pensée scénographique originale et rigoureuse, totalement mise au service d’une dramaturgie.\nPaolo Paoli d'Arthur Adamov - décor de René Allio, Théâtre du Vieux Colombier, 1958\nLa Flûte enchantée de Mozart - décor de Luciano Damiani, Salzburg, 1974\nDurant cette même période, il faut également souligner les créations influentes d’autres concepteurs en Europe. En Italie, avec Luciano Damiani, ( né en 1923 ) lié à la majorité des mises en scène de Giorgio Strelher, pour sa volonté de démystifier l’illusion et son raffinement à utiliser la scène à l’italienne. En Allemagne, avec Horst Sagert pour son invention poétique, Karl von Appen et Caspar Neher, pour leurs dispositifs contribuant à la « mise à nu de l’anatomie de l’action » auprès de Brecht au Berliner Ensemble, ou encore Wilfried Minks pour son impulsion d’un nouveau réalisme auprès de Peter Zadek.\nMais ce sont sans doute les créations du Tchèque Josef Svoboda ( 1920-2002 ) qui auront le plus grand retentissement à partir des années 1950. Tout d’abord pour sa volonté d’associer étroitement la scénographie à l’élaboration même de la dramaturgie, indépendamment de sa fonction liée à la représentation. Il utilise la lumière de manière inédite, comme production du mouvement et de l’espace, et exploite les techniques modernes : mécanique, cinétique et optique, avec une grande précision, afin de produire une expressivité bénéfique au drame. Il crée aussi des dispositifs fixes ou mobiles. Pour Hamlet ( 1965 ), il réalise un décor à partir d’éléments architecturés, qui progressent vers les spectateurs tout en se reflétant dans un miroir incliné à 45°, dans un jeu de doubles plein de signification. Joseph Svoboda, se caractérise aussi par la relation qu’il instaure entre l’acteur et l’image dans la fluidité qui accompagne ses projections, rythmées par l’action ou par la musique ( Pelléas et Melisande de Debussy, Les Soldats de B.A. Zimmerman – 1969 ). Ses aménagements scéniques et son exploitation brillante des technologies serviront de bases de recherches à bon nombre de scénographes à travers le monde.\nInventer d’autres espaces scénographiques\nLa contestation de la salle à l’italienne\nLa Dispute de Marivaux - décor de Richard Peduzzi,T.N.P. Villeurbanne 1973\nLes années soixante sont aussi marquées par une remise en cause du lieu théâtral. Pour des raisons tant sociologiques qu’artistiques, la contestation violente de la salle à l’italienne, introduit de nouvelles données et cela même pour ceux qui Même pour ceux qui poursuivent l’exploitation de la scène traditionnelle. Richard Peduzzi, (né en 1943) qui réalise les décors de Patrice Chéreau à partir de 1969, introduit une dialectique scénique qui se fond avec la mise en scène. Elle se définit par la présence persistante de l’architecture utilisée comme signe, en dépassant la seule référence à un lieu ou une époque, pour organiser un espace métaphorique modulé par le jeu de l’acteur. Édifices évoquant des gratte-ciel abandonnés pour Massacre à Paris de Marlowe ( 1972 ), éléments élancés de façades classiques pour La Dispute de Marivaux ( 1973 ), colonnes imposantes du Crépuscule des Dieux au festival de Bayreuth ( 1976 ) ou encore pont d’autoroute lors de Combat de Nègres et de chien de Bernard-Marie Koltès (1983). Mais c’est peut-être avec Hamlet ( 1988 ), que s’exprime de manière la plus lisible l’écriture scénique de Peduzzi, alliant le symbolique à la fonctionnalité. Un plancher incliné dont la marqueterie rappelle une façade de palais Renaissance. Sol actif qui par travées se soulève, se creuse, au fil de l’action non seulement pour symboliser le Château d’Elseneur, mais aussi l’univers chaotique de l’histoire, en offrant des aires de jeu adaptées aux comédiens. L’espace raconte sans dévoiler tout autant que les mots.\nÉlectre de Sophocle - décor de Yannis Kokkos, Théâtre des Amandiers 1971\nLa pratique scénographique de Yannis Kokkos ( né en 1944 ) se développe auprès de Jacques Lassalle, puis se concrétise, à partir de 1969, aux côtés d’ Antoine Vitez dans un échange artistique fécond. Elle bannit l’image descriptive et l’énumération symbolique, dans un style dépouillé qui élimine le superflu et l’artifice, et exalte la présence de l’acteur. S’inspirant des techniques du cinéma, cadrages, plans successifs, Kokkos module l’expression scénographique entre une vision cadrée et une image totale hors du cadre de scène, suscitant un « va-et-vient entre abstraction et réel ». Ses créations pour Antoine Vitez supposent une intervention réelle sur la dramaturgie qu’il confortera en prenant le chemin de la mise en scène en 1991. Depuis Le Precepteur de Lenz, en passant par Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Le Partage de Midi et Le Soulier de satin de Claudel, ou La Vie de Galilée de Brecht, chacune de ses scénographies possède sa propre rhétorique. Ainsi, pour Électre de Sophocle en 1986, il introduit un univers contemporain, autour d’un mur surmonté de figures de divinités et percé de trois baies, comme suspendu dans le temps et l’espace. De chaque cotés le vide, ouvrant à l’arrière sur un horizon de mer et montagne, et à l’avant sur les traces d’une réalité contemporaine. Une manière de réussir le « croisement de la mythologie et du quotidien » qui constitue aussi un aspect important de son travail.\nAilleurs, reflet de l’une des tendances de cette période, le théâtre sort de son cadre traditionnel pour habiter d’autres lieux, qui par leur histoire et leur réalité contribuent à une redéfinition du spectacle et de la position du spectateur. Avec André Engel, Nicky Rieti ( né en 1947 ) investit les haras de Strasbourg, pour une mise en scène mémorable de Baal de Brecht ( 1976 ). Le manège se transforme en cour d’immeuble, les écuries en port. Il reconstruit une ville soviétique dans un entrepôt pour Un Week-end à Yalk d’après Essine ( 1977 ), ou bien convertit une annexe de la mairie de Strasbourg en hôtel pour Hôtel Moderne d’après Kafka. Ces scénographies ancrées dans une réalité détournée, tracent un équilibre fragile entre le réel et le théâtral.\n1789 - Cartoucherie de Vincennes 1970\nCette problématique trouve une nouvelle illustration avec l’installation du Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes en 1979. Après les créations de 1789, puis de 1793 ( 1972-1973 ) dans les scénographies de Roberto Moscoso, qui cherchent à définir un espace unique scène - salle pour chaque spectacle, cette conception s’exprime de manière radicale avec L’Âge d’or ( 1975 ). Guy-Claude François ( né en 1940 ), désormais chargé de l’organisation scénographique auprès d’Ariane Mnouchkine, construit dans sa globalité un véritable espace théâtral. Il module sur une surface de 1700 m2, quatre vastes cratères aux courbes et pentes légères (ayant nécessité 2.500 m2 de terre), recouverts d’une chape en béton, elle même revêtue de tapis type paillasson. Acteurs et spectateurs unis dans le même espace se déplaçaient de l’un à l’autre de ces cratères, sous un plafond orné de plaques réfléchissantes de couleur cuivre réunissant les uns et les autres dans une image confondue. Cette préoccupation relationnelle reste, dans son rapport avec l’espace, à la base de la pratique de Guy-Claude François, que se soit au Théâtre du Soleil et cela même après un retour à une scène frontale à partir des Shakespeare ( 198I-1984 ), ou dans les théâtres conventionnels.\nUne nouvelle génération de scénographe\nLa réhabilitation de l’édifice théâtral dans le courant des années quatre-vingt s’accompagne de l’émergence d’une nouvelle génération de scénographes. Parmi ceux-ci Daniel Jeanneteau et Emmanuel Clolus témoignent, malgré leurs différences, d’une même réflexion tendant à redéfinir une poétique scénique. Le premier, lié aux créations de Claude Régy depuis 1989, refuse le spectaculaire pour créer dans une pureté féconde un univers sensoriel en partie fondé sur l’exploitation du vide. Il échappe à la primauté de l’image, pour se concentrer dans l’abstraction sur un espace qui ne fixe rien, permette des métamorphoses, en accompagnant un éveil de l’écoute. « Que l’espace s’ouvre aux yeux comme une question, qu’il se creuse, qu’il se dérobe. C’est ainsi que l’espace (en tant qu’évidemment, mouvement de retrait, recul de signification) induit, demande, suscite la parole, qu’espace et parole s’induisent mutuellement, s’enchaînent, s’éprouvent l’un par l’autre dans une nécessité réciproque ». Des définitions traduites avec une force prégnante et bénéfique dans les représentations des œuvres de Grégory Motton, Maeterlinck, Jon Fosse ou David Harrower, mises en scène par Claude Régy. Daniel Jeanneteau les développe aujourd’hui dans ses propres mises en scène ( La Sonate des spectres 2003 ).\nMaxime Gorki, Les Estivants, mise en scène Eric Lacascade, scénographie Emmanuel Clolus - 2010\nEmmanuel Clolus adapte une conception voisine auprès de Stanislas Nordey ( Bête de style de Pasolini, La Dispute de Marivaux, Vole mon dragon d’Hervé Guibert, La Noce de Wyspianski …) puis de Frédéric Fisbach ( L’Annonce faite à Marie de Claudel, Tokyo Notes de Ozira Hirata). Dans ses décors l’acteur ne joue plus dans l’espace, mais avec lui. Ses décors plus ou moins ouverts sont des propositions au jeu de l’acteur. Celui-ci ne joue plus dans l’espace mais avec lui. La scénographie intègre dans une fluidité sensible la mise en scène, qui trouve dans la présence d’éléments ou d’objets un prolongement de sens. Cette tendance vers l’épure et le dépouillement trouve un écho significatif dans l’émergence de jeunes praticiens. Les évocations de ces quelques réalisations scéniques laissent apparaître la nécessité d’une adéquation artistique entre metteur en scène et scénographe. Un décor inadapté est souvent le résultat d’une divergence entre les deux. C’est pourquoi des tandems se sont formés dans une osmose créatrice : Strehler et Daminani, Planchon et Allio, Vitez et Kokkos, Chéreau et Peduzzi, François et Mnouchkine, Régy et Jeanneteau …. Ils permettent dans l’échange, une harmonisation de deux univers tendus vers une même finalité. En maîtrisant les apports de nouvelles technologies ( en matière de lumière, son, vidéo et images projetées ) la scénographie dispose aujourd’hui d’un vocabulaire artistique qui lui permet de répondre aux différentes formes dramatiques. Elle fait partie intégrante et constitutive des évolutions d’un art éphémère en constante mutation. Sa spécificité conceptuelle lui ouvre aussi d’autres applications, en accompagnement de l’architecture, de la muséographie, de l’exposition, ou de l’évènementiel.\navec l'aimable autorisation de l’Encyclopaedia Universalis édition


Twitter devra aider la justice à bouter racistes et antisémites de son réseau\nLe Tribunal de Grande Instance de Paris vient de rendre jeudi une décision ordonnant au réseau social de microblogging de transmettre les données qui vont permettre d’identifier les auteurs de tweets racistes et antisémites.\nLe racisme et l’antisémitisme ne passeront donc pas par Twitter. C’est en tout cas la décision en forme de vœu pieux prise par le tribunal de grande instance de Paris, qui vient de rendre jeudi une décision ordonnant au réseau social de microblogging de transmettre les données qui vont permettre d’identifier les auteurs de tweets racistes et antisémites.\nL’affaire avait commencé en automne dernier, quand une poignée d’abrutis avait trouvé spirituel de créer sur Twitter des hashtags au bon goût incontestable, comme #unbonjuif ou encore #unjuifmort, déclenchant de facto une volée de tweets allant de l’humour douteux à la haine revendiquée.\nComme il est difficile de faire la part entre blague de potache et vraie saillie nauséabonde aux véritables relents de racisme (on peut aussi faire des blagues sur les juifs, les arabes, les Belges, les pauvres et les handicapés pour le plaisir d’un bon mot sans un être le moins du monde antisémite ni une ordure patentée, me semble-t-il, mais mieux vaut les faire en privé), et comme lire des choses comme #UnBonJuif se cuit à 88 degrés (il y a peut-être un jeu de mot ou une private joke ici mais je n’ai pas trouvé) est quand même juste insupportable, le tribunal a tranché : Twitter devra balancer sans traîner les données permettant d’identifier les auteurs de ces petites blagounettes très drôles.\nTwitter avait été assigné en référé en octobre dernier par l’Union des étudiants juifs de France (UEJF) et plusieurs autres associations suite à la diffusion de ces tweets, demandant l’identité de leurs auteurs en vue de pouvoir les poursuivre devant les tribunaux, sur le motif d’apologie des crimes contre l’humanité et de l’incitation à la haine raciale.\nLiberté d’expression vs. délit…\nL’affaire a donc été prise au sérieux par le TGI de Paris, en dépit du fait que le siège mondial de Twitter se trouve en Californie, USA, et que, de ce fait, ne doit théoriquement répondre que devant les injonctions d’un juge américain. Cela étant, Twitter, qui affirme « étudier la question », ne pourra probablement pas éternellement se retrancher derrière cet argument relatif à la totale liberté d’expression gravée dans la constitution américaine, et se dédouaner de sa responsabilité dans les pays où il est fortement implanté.\nUne décision qui de toute façon aura certainement un effet dissuasif important. D’ailleurs, certains twittos, qui se croyaient protégés par l’anonymat semblent montrer quelques signes de nervosité depuis jeudi :\nOn m’a dit de changer mon nom twitter sinon j’pouvais me faire niquer par rapport a l’affaire #UnBonJuif c’est vrai ?\n— L’arabe du futur (@RiyadKafi) 25 janvier 2013\nVers le grand nettoyage ?\nMais cette décision pose d’autres questions : quid de toutes les autres attaques relatives à d’autres minorités publiées sur Twitter ? Quid des insultes et de la diffamation à l’égard des personnes ? Afin de ne pas tomber dans la discrimination à la sanction et respecter la sacro-sainte égalité devant la loi inscrite cette fois dans notre constitution, va-t-il falloir s’engager dans un nettoyage intégral au Kärcher, et si oui, sur quels critères ? On dirait qu’avec cette décision très politiquement correcte montrant un signe à l’égard d’une communauté, le TGI vient d’ouvrir une drôle de boîte de Pandore…\n25 janvier 2013 at 10 h 49 min\nj’espère que le TGI aura la meme attitude pour toute forme de propos haineux comme les twits homophobes\nFranchement, j’espère que Twitter va collaborer avec le Tribunal de Paris. A quoi ça sert de placer ce genre de hashtags ? Qu’est-ce que ça apporte à la communauté ?\nJe ne dis pas que tous les tweets doivent apporter quelque chose mais quand même…\n25 janvier 2013 at 10 h 54 min\nConcernant la « température de cuisson », 88 fait référence à la huitième lettre de l’alphabet et donc à la phrase « H**l Hitler ».\nC’est une référence assez connue au néonazisme, comme par exemple dans le nom du groupe « Légion 88 » (CF http://fr.wikipedia.org/wiki/Legion_88)\nAllez encore un coup de 2 poids 2 mesures, ou la liberté d’expression va foutre le camp. Certains vont me dire que certains twitts depassent les limites… ok, mais quel limite ??? celle que certains estiment comme juste ??? Punaise mieux vaut trop de liberté d’expression que pas assez. Mais ou etait cette justice quand Veronique Genest a dit a la télé « Je suis Islamophobe » et bien cette belle justice a dit « liberté d’expression car liberté de culte » et la c’est different. Allez encore un coup sur la tete des musulmans de France.\nEt si twitter plie, avec le bruit de cette affaire, autant dire que j’espere que toutes les communautés, et toutes personnes qui se sentira visé par une pseudo insulte, ou pseudo blague, porteront plainte, et ainsi Twitter retira toutes marques d’humour sur Twitter. Vive la corée du nord, vive cuba et vive l’iran.\nJe pense qu’en France beaucoup de personnes doivent être d’accord avec cette décision de Paris. Après j’aimerais bien savoir comment Twitter va faire pour appliquer cette décision. Avec les millions de tweets j’ai du mal à l’imaginer. Même en bloquant quelques mots clés ça me parait difficile, sauf en embauchant des centaines de modérateurs.\n25 janvier 2013 at 11 h 26 min\nLe concept de liberté en france, ce n’est pas de pouvoir faire tout ce qui ne nuit pas a autrui (et s’exprimer ne nuit JAMAIS à autrui). C’est de pouvoir faire ce que la bien pensance t’autorise, c’est à dire un peu moins de choses chaque jour, au motif que ca pourrait « choquer » quelqu’un.\nPour la blague sur les juifs cuits à 88 degrés, dans la symbolique (néo?) nazie, 88 signifie HH (8è lettre de l’alphabet) pour « heil hitler ». A sa facon, cette blague est plutot subtile.\n25 janvier 2013 at 11 h 29 min\n@JiaJo : ne t’inquiète pas, il n’y a pas deux poids deux mesures : si un hastag #UnBonArabe émergeait avec des tweets postant des horreurs sous ce tag, la réaction de la justice serait exactement la même (et celles des associations probablement encore plus massive et virulente), je ne me fais aucun souci de ce point de vue.\n@JiaJo je trouve le commentaire un peu dur… Je suis d’accord avec Eric, je reste persuadé que la justice sera la même quelque soit la communauté visée (je l’espère en tout cas)\n25 janvier 2013 at 12 h 21 min\n@Eric Meme si ca m’embete de confronter des communautés car je pense, que le racisme est un et unique. Les blagues (car ce ne sont que des blagues) sur les arabes et autres communautés sont foison sur internet. Il y a #simafilleramèneunnoir, #unbonarabe et pleins d’autres tweets pretendu raciste et aucun a été suivi de plaintes de la part des pretendu assoc anti raciste (les chinois s’en prennent un bon paquet sur la tronche, ca doit etre ceux qui en prennent le plus sur twiiter). Apres, franchement temps mieux que les plaintes n’aient pas été déposé, mais la je trouve que c’est de trop c’est tout. Bref rien ne sert de rajouter de l’huile sur le feu, de toute facon twitter n’est pas sur de collaborer, puisque la justice se base sur un article qui n’est pas applicable en France, puisque Twitter n’heberge aucune IP en France. Et je dis juste Vive l’Humour et laissons un peu les gens s’exprimer et faire des blagues, meme douteuse qu’est-ce que ca peut faire. Vous avez deja entendu des affaires, ou un humoriste avait fait une blague sur une communauté et tous ses spectateurs se sont acharnés sur ces communautés par la force.\nBref j’espère juste que c’est la liberté d’expression et l’humour noir qui gagnera et non pas le dictat des lobbys pseudo anti-raciste qui ferait mieux de défendre contre les vrais attaques racistes et non pas de se battre contre des blagues, meme les plus douteuse qui puissent exister, cela reste des blagues.\n25 janvier 2013 at 15 h 57 min\nLa liberté d’expression ne fait pas le poid face à la loi Gayssot http://fr.wikipedia.org/wiki/Loi_Gayssot .\nEnsuite il suffit de se renseigner sur l’UEJF pour comprendre!\n26 janvier 2013 at 15 h 08 min\nIl faut aussi comprendre le problème posé à Twitter. Appliqué la législation américaine ou la législation du pays où a été écrit le tweet?\nAvec un pays comme la france qui respecte (à peu près) la liberté d’expression, ça peut passer. Mais si la demande provient d’un pays autoritaire qui veut retrouver un opposant qui tweet (et qui a donc transgressé les lois de son pays), que doit faire tweeter? Quelle législation appliquer? Celle qui va emmener un opposant politique en prison? Et ce seront les mêmes français qui voulaient que twitter informe la justice française, qui trouveront ce cas révoltant… mais pourtant relevant du même principe…\nCe n’est pas un cas si simple qu’il n’y parait… ce que la France peut obtenir, pourquoi des pays moins regardant sur les libertés (qui sont représentés à l’ONU et autres organisations internationales bien pensantes.) ne pourraient pas l’obtenir également?\nJe trouve ces tweets dégueulasses (je doute hélas que ce soient des blagues) mais je doute que la décision soit si simple à prendre pour twitter…\n26 janvier 2013 at 21 h 13 min\nJe ne dirais pas que Twitter ait vraiment un rôle à jouer dans la justice même. Les blagues d’un goût douteux, Twitter peut choisir d’agir contre ou pas, selon le débat au sujet de la liberté d’expression et de l’utilité. Mais de là à « dénoncer », je ne pense pas que ce soit vraiment le rôle de Twitter (à moins que ce soit des propos incitant à du concret pouvant être relié à des faits illégaux existants). Dans tous les cas, il y aura toujours des gens pour en blesser d’autres, et le choix de la réaction à avoir est excessivement complexe.\nEt si les mecs sont derrière un vpn couplé avec tor et un faux pseudo? Elle servira à toi leur chasse?


Appartement d'une chambre prés de la plage Stara Novalja (Pag) (A-234-c) - Appartements à louer à Novalja, Croatie\nAppartement d'une chambre prés de la plage Stara Novalja (Pag) (A-234-c)\nLa maison 234 à Stara Novalja, Pag - Quarner offre des unités d'hébergements de type Appartement (5) et est située à 10 m de la mer. La plage la plus proche de ce logement est (sable). Cette maison se trouve dans la catégorie "Appartements / Chambres d'hôtes". Puisque dans cet immeuble il y a plusieurs appartements, il est probable que d'autres clients y séjourneront lors de votre séjour. Les propriétaires séjourneront dans ce logement lors de votre séjour. Le propriétaire n'est pas tenu d'accepter les personnes supplémentaires et les animaux de compagnie non déclarés : vous devez donc les déclarer à l'avance..


Tribune AER - Novembre 2017\nVos élus de l’opposition AER bossent tellement bien, et l’équipe majoritaire tellement mal, que le maire est obligé de reprendre nos idées et nos projets !\nBon... Il y a encore des ratés. Comme cette nouvelle élection du Conseil municipal Jeunes, prévu depuis... deux ans mais improvisée en quelques jours. Encore un exploit du maire-adjoint à la Démocratie locale de M. Ribault !\nImmeuble rue des Courcieux : le maire récupère l’affaire\nContrairement à ce qu’a écrit le maire, le permis de l’immeuble prévu rue des Courcieux a été rejeté grâce au travail des élus AER sur le respect des lois et règlements.\nQuand nous lui avions dit (en conseil municipal) qu’il touchait un espace boisé protégé, le maire l’avait nié et claironné son soutien à ce projet immobilier. Il ose maintenant s’attribuer les fruits de notre travail alors que son objectif de + 1400 logements, d’ici 2022, l’oblige à bétonner la ville.\nLes élus AER, eux, organisent des réunions régulières avec les associations de riverains touchés.\nAndrésy : + 2800 habitants\nUne augmentation de 2800 hab. sur Andrésy est attendue d’ici 2022. Si des travaux d’agrandissement des écoles sont prévus, des inquiétudes subsistent sur la capacité de notre ville à absorber ce supplément de population, en termes de services publics et de voiries.\nQu’en sera-t-il des engorgements d’évacuation d’eaux usées et pluviales, hélas trop fréquents, surtout cet automne (ex : rue Maurice Bertaux) ? La démultiplication des utilisateurs les amplifieront.\nLe maire, le cuisiniste et les commerçants locaux\nConcernant le commerce local, le maire a finalement rompu le contrat qu’il avait passé avec un…cuisiniste pour 23400 € et repris notre idée de faire appel à un manager de ville pour aider à l’essor du commerce de proximité.\nEspérons que, cette fois, la mairie mette en œuvre les recommandations de l’expert.\nElection du CMJ : le maire-adjoint aux abonnés absents\nEnfin, nous restons toujours aussi étonnés du manque de travail et d’anticipation de certains élus. Alors que les élections au Conseil Municipal Jeunes (CMJ) sont prévues depuis 2 ans, elles ont été organisées à la va-vite, en quelques jours, sans que les collégiens et les parents n’en soient officiellement informés.\nRésultat : comme en 2015, il n’y a que 15 candidats pour… 20 places !\nM. Ribault a tellement de mal avec la démocratie participative, que, même lorsqu’il l’organise à sa façon, il n’y arrive pas…\nAllez : on sait féliciter la majorité quand ils font du bon boulot !\nPar contre, félicitations à Mme GENDRON, adjoint à la petite enfance, et aux services pour le WE de l’enfance.\nIl faut aussi savoir dire ce qui va bien\n2 décembre 2017 2 décembre 2017 à 18h05min


Velocity®2X Urgence critique : contenu additionnel\nVous avez perfectionné votre art de la téléportation à grande vitesse ? Alors vous êtes prêt pour le pack Urgence critique !\nExplorez ces six niveaux à la vitesse de la lumière ! Dépassez les limites de la téléportation et plongez dans un monde ludique et magique.\nMaîtrisez ces niveaux et épatez vos proches avec votre talent unique.\nVelocity®2X © Copyright 2014 FuturLab® Limited


tout mou, tout doux : le livre doudou.... - Toupie\ncourage pour cette séparation, ça n'a pas l'air facile!\nsuper le p'tit livre tout doux!\nÉcrit par : L 16h10 - vendredi 18 septembre 2009\ndis donc il a l'air beau gosse le parrain? pas autant que son filleul mais quand même...\nÉcrit par : anonyme 17h21 - vendredi 18 septembre 2009\nTrop tôt pour moi ;-)\nJe n'ai pas encore mon "haricot"...\nEn tout cas je trouve que ce livre est une super idée... Je ne connaissais pas ce produit, et c'est super, car c'est quelque chose qui restera !\nÉcrit par : ¨¨¨***Pauline***¨¨¨ 17h21 - vendredi 18 septembre 2009\nMoi je le laisse à la nounou tout les matins. Au début c'est dur, et parfois encore, mais on s'y fait et franchement quand tu rentres le soir et que dès qu'il te voit il fait des grands sourires c'est top. on en parle dimanche...\nÉcrit par : Margoulette 18h45 - vendredi 18 septembre 2009\n@ L. > Oui merci, c'est gentil.\n@ Anonyme > Oui on a fait un casting sauvage. Et tu n'as pas vu la marraine ! ;) Non, plus sérieusement, au-delà d'être très beaux, ils sont extras !\n@ Pauline > Oui, tu es déjà dans de beaux projets pour le moments. Mais souvent les beaux projets se succèdent. En plus, c'est sur que tu seras une maman extra, tu aimes tellement les petits !\n@ Margoulette > Oui c'est sur que la risette au retour ça réchauffe ! Mais en fait, on se demande si à son âge, la nounou n'aurait pas été une meilleure option. Je t'en dis plus dimanche !\nÉcrit par : toupie 18h58 - vendredi 18 septembre 2009\nNon mais là...Je me dois de faire un petit commentaire : ton fils est à CROQUER, il a une bouille tout à fait adorable ;)\nÉcrit par : Stéphy 20h59 - vendredi 18 septembre 2009\nSalut la toupie,\nje n'est pas d'enfant mais je suis éducatrice de jeunes enfants dans une crèche, alors si je peux de renseigner ou te rassurer n'hésite pas.\nSuperbe idée ce livre, je ne connaissais pas.\nÉcrit par : Christine 08h36 - samedi 19 septembre 2009\nje t'ai écrit un mail mais c'est possible qu'il soit dans tes indésirables cela m'arrive souvent\nÉcrit par : Christine 11h57 - samedi 19 septembre 2009\nmoi j ai deux bambins de un et deux ans et des larmes en laissant mes boutchoux à la crèche , j en ai eu plein! (c est surtout moi qui ai pleuré!)\nle passage du huitième mois est difficile , surtout quand le petit pleure et qu il vous regarde avec détresse, là , c est un déchirement!\nMais , en observant derrière la vitre, je vois qu au bout de deux minutes , c est passé, et ca me reconforte...\nje crois que les mamans sont plus tristes que le boubou dans ces moments là et qu on dramatise un peu son eventuelle peine ou sentiment d abandon\nÉcrit par : Hélène w 20h26 - samedi 19 septembre 2009\n@ Stéphy > Merci c'est adorable !\n@ Christine > Encore merci pour ton mail, c'est vraiment très gentil à toi d'avoir pris le temps de répondre !\n@ Hélène w > Ah ce fameux cap, je pense qu'il va être très très rude. les éducatrices de la crèche m'ont déjà mis en garde ! Mais c'est vrai que je dramatise certainement. Tu les as mis à quel âge ? Ils n'ont pas trop souffert au début au niveau du rythme ?\nÉcrit par : toupie 20h34 - samedi 19 septembre 2009\nTrop bien ce livre!! Et ton fils est trop chou..et il a plein de cheveux, je suis jalouse :)\nÉcrit par : Eve 10h04 - lundi 21 septembre 2009\nmais quels yeux !!\nÉcrit par : une petite 11h24 - lundi 21 septembre 2009\nPour avoir vu ce doudou, je peux dire qu'il est superbe et que le "petit haricot" aux yeux si doux emporte tout son petit monde avec lui partout ou il va...\nÉcrit par : maman 15h35 - lundi 21 septembre 2009\nJ'en ai offert un comme ça à ma nièce pour son premier noël, elle l'emmène tous les jours chez Nounou, c'est comme ça qu'elle a appris à reconnaitre sa tatie très vite ! ;-) C'est une super idée cadeau !\nÉcrit par : Anne-Sotte 11h35 - mardi 22 septembre 2009\nCourage pour la séparation avec le Haricot, ce doit etre loin d'etre facile. ET quelle chouette idée ce doudou !\nÉcrit par : Marieand 12h07 - mardi 22 septembre 2009\nMy God ! Il grandit trop vite ton haricot, c'est fou ce changement en si peu de temps, j'ai déjà tout oublié avec les miens, pauvre de moi !\nPar contre, je me souviens avoir mis mes 3 lardons très vite en crêche, à partir de 4-5 mois pour éviter les séparations difficiles, toutes les mamans qui repoussaient l'échéance à 8-10 mois en bavaient sévère après. Cela dit, chaque enfant est différent (encore heureux) et il faut le sentir. N'empêche aujourd'hui, mes terreurs sont hyper sociables et je peux les laisser presque n'importe où. Courage pour le coeur serré, j'ai aussi ce souvenir.\nÉcrit par : Anaïk 22h00 - mercredi 23 septembre 2009\nje les ai mis dès la reprise du travail, c est à dire vers trois mois mais uniquement l après midi...donc je n ai pas eu la difficile épreuve de les arracher à leur sommeil! pour les deux , l épreuve du huitième mois (plus situé vers neuf mois pour les miens) s est relativement vite terminé dès qu ils ont acquis confiance aux filles de la crèche qu ils étaient contents de retrouver(et oui , après , on devient jalouse des filles de la crèche!) et dès qu ils ont compris qu on venait de toute facon toujours les récuperer..\nc est la routine qui les rassure\nÉcrit par : hélènew 15h02 - jeudi 24 septembre 2009\n@ Eve > Oui il est chevelu le petit monstre !\n@ une petite > Oui pourtant le brun et moi avons des yeux marrons. Il est allé les chercher du côté de ses grands parents.\n@ maman > Oui et un peu de vous aussi !\n@ Anne-Sotte > Oui j'en ai offert un aussi à une amie, et c'est vraiment à coup sur, une idée qui fait mouche\n@ Marieand > C'est surhumain oui !! Trop dur ...\n@ Anaïk > Ca me rassure tout ce que tu me dis !\n@ HélèneW > lors vivement que la routine s'installe et qu'on s'y habitue tous les deux\nÉcrit par : toupie 20h58 - jeudi 24 septembre 2009\nje suis en formation EJE et donc j'ai découvert le monde de la crèche cette année...\nJe trouve que ton idée de doudou est super!\nJ'ai pu observer que les professionnelles demandent tout le temps aux parents "de ne pas oublier le doudou". Certains se font limite réprimander quand l'enfant n'en a pas.\nOr, un vrai doudou est celui que l'enfant a lui même choisi, et à cet âge là ils ont rarement déjà fait leur choix...\nDonc le livre doudou est un bon compromis, parce qu'il est doux, et qu'il fait le lien avec la maison, avec des têtes connues...\nTu me donnes une belle idée de cadeau de naissance!\nÉcrit par : annabouba 16h01 - mercredi 20 juillet 2011


L'aéronautique assure 20 % des recettes | Les Echos\nL'aéronautique assure 20 % des recettes\nL'aéronautique constitue traditionnellement un des champs d'activité principaux de Météo France, qui assume en l'occurrence, pour le compte de la France, les missions de service public confiées à chaque Etat par l'Organisation internationale de l'aviation civile (Oaci) et l'Organisation météorologique internationale (OMM). Objectif : garantir la sécurité et la régularité du trafic aérien. Pour chaque atterrissage-décollage dans l'Hexagone, les compagnies aériennes acquittent auprès des aéroports une taxe dont le montant sera ensuite rétrocédé à Météo France. Ces redevances se sont élevées en 1996 à 385 millions de francs, soit un peu plus de 20 % des recettes de l'établissement public.\nSur l'aéroport de Roissy, par exemple, 30 capteurs placés le long des pistes mesurent vent, température, pression, humidité, visibilité... Les informations sont transmises, de minute en minute, à la tour de contrôle et aux compagnies aériennes. Chaque demi-heure, les observations sont diffusées à l'échelle mondiale. Des données à caractère prévisionnel sont également envoyées toutes les trois heures afin d'aider les avions à définir leurs paramètres de vol, à gérer leur consommation de carburant, à choisir des itinéraires de dégagement.\nLe centre de Météo France à Roissy fait travailler 25 personnes, un chiffre divisé par deux en vingt ans grâce aux progrès de l'informatique.


Parc d'attraction Mauguio - Le Village des enfants, parc aventures\nParc d'attraction vers Mauguio\nDécouvrir votre parc d’attraction à Montagnac près de Mauguio\nNotre parc d’attraction près de Mauguio met à votre disposition diverses installations de divertissement avec des thèmes originaux pour les petits et les grands. Vous verrez aussi des parcours aventure, une mini jungle dans un espace dévoué aux enfants. N’hésitez pas à nous contacter pour déterminer ensemble le meilleur plan pour une journée d’aventure collective.\nVous souhaitez vous lancer à la recherche de l’or de St Christol les Alès, à l’ombre de la bambouseraie des brumisateurs, au pont du Gard dans la vallée du Gardon, dans les méandres de la mine d’Alès, ou encore la traite de la vache dans la région de Bagnols, du ventr’y gliss des gorges de l’Hérault et les Cévennes avec la vis sans fin, sans oublier la plage et les transats du Grau du Roi et le plouf du Jardin de La fontaine de Nîmes. Egalement des brumisateurs un peu partout dans votre parc à proximité de Mauguio, vous attendent pendant les activités du parc pour les jours de chaleur.\nVous pourrez découvrir le mode de vie des animaux avec notre mini ferme pédagogique. Les poules, les coqs, les dindes et les dindons, les cannes et canards, les oies, les pintades, les paons, les colombes et autres volatiles vous attendent dans notre parc d’attraction vers Mauguio. Nous disposons aussi de chèvres, poneys, ânes, lama, autruche, cochon, lapins, moutons, brebis, … et aussi les furets, chinchillas, cochons d’indes. Approcher, toucher, observer les animaux est enrichissant pour les enfants. Nos animaux sont gardés selon les races dans des enclos adéquats et spacieux.\nLeur docilité vous permettrons de vous rapprocher d’eux dans des zones naturelles. Ils sont scinder en 5 lieux bien distincts : la basse cour, les 4 pattes, la prairie, la haute cour et le grenier. Vous irez également à la découverte du coté pédagogique grâce aux plaquettes explicatives mise à votre disposition. Les animaux de la ferme à plume, à poils, à laine, … vous attendent pour des caresses, des câlins, des bisous, … et pour vivre le monde autrement.


Déguisements Disney™ les Descendants™ - Deguisetoi.fr !\nL'univers des Descendants™ Disney\nEt si les méchants avaient des enfants ?\nVotre fille regarde les descendants™ ? Disney à créer les personnages que l’on n’attendait pas… les enfants des méchants personnages disney comme mal qui n’est qu’autre que la fille maléfique, elle aime jeter des sorts quand elle a besoin. Nous avons aussi Evie la fille de la méchante reine, elle communique avec le miroir magique, Carlos lui est le fils de Cruella et il a peur des chiens et enfin pour avons Jay qui est le fils de jafar le vizir. Retrouvez sur deguisetoi les déguisements sous licences officielles Descendant™ les costumes de Mal et Evie. Nous avons également les perruques et de la décoration de table comme les assiettes, nappes, gobelets et serviettes pour une table 100% Descendants ! Votre fille sera ravie !\nLes descendants sur deguisetoi.fr\nDeguisetoi.fr a pensé à tous les fans de la série les descendants™, sur deguisetoi.fr vous retrouverez toute la panoplie pour faire plaisir lors d’un anniversaire par exemple ou encore une idée cadeau avec notre déguisement sous licence officielle de Evie ou encore Mal la fille de maléfique. Vous trouverez également les costumes de Cruella, de maléfique mais aussi de la méchante reine. Nos prix sont très attractifs et en un clic vous pourrez commander sans problème et recevoir rapidement votre commande. Plus d’une centaine de thématique de fête vous attendent sur deguisetoi.fr, le leader de la fête partout en Europe ! Nous avons aussi le thème Disney, vous pourrez ainsi retrouver tous les personnages Disney qui ont bercé votre enfance.


Joel Garnier, Médecine traditionnelle chinoise, Thérapie Psychocorporelle, Coaching de vie, Chi Nei Tsang, Massage Tui Na, Psycho-Énergétique, Massage Bien-être, Acupression, LaHoChi, Qi Gong, Yoga, 30610 SAUVE - Annuaire Thérapeutes\n4 place Claris de Florian, 30610, SAUVE\nJe suis un "guérisseur taoïste" et propose l'approche de la Médecine du TAO : une approche originale et globale qui permet d'aborder, de décoder et de traiter l'être humain dans de multiples horizons (dimension énergétique, émotionnelle, relationnelle, sexuelle, problématique de vie, Bien être, développement spirituel...)\nFormé en Médecine Traditionnelle Chinoise (acupuncture, Chi Nei Tsang, moxibustion, ventouses, massage chinois Tuina), je privilégie l'approche corporelle car le corps est la racine de l'esprit, le porteur de notre vitalité, le révélateur de nos maux et de notre identité.\nDans la vision taoïste, la santé est indissociable de l'harmonie de notre relation esprit-âme-corps-environnement-programme de vie. La maladie, le mal-être devient une opportunité pour atteindre un équilibre plus complet, pour grandir et être davantage soi même.\n- Thérapie énergétique, Thérapie émotionnelle, Ostéopathie énergétique, Soins de Bien être, Coaching de vie, soins à distance.\n- Les massages sensuels du Tao, massages et soins de l'être qui réparent et accompagnent le féminin.\nJ'ai mené durant des années de la recherche sur les maladies auto-immunes pour en comprendre les fonctionnements énergétiques et accompagner avec pertinence les malades.\nMon originalité : Je suis clairvoyant, sensitif et doté d'une sensibilité kinesthésique, cette faculté me permet d'accéder de façon directe et intuitive à la cause des problématiques que vous rencontrez. La tradition taoïste me permet d'apporter les corrections nécessaires pour votre santé physique et psychologique.


Comment s'approprier Admire et fais tiennes...\nL'impression de 300 à 500 pages, selon que vous imprimez la partie "s'organiser" fournie avec Admire et fais tiennes pour chaque semaine ou non, peut paraitre impressionnante. Je profite donc de la préparation de l'année à venir à la maison pour vous emmener avec moi en photos.\nD'abord je vous recommande de mettre toutes les pages dans des pochettes plastifiées dans un très gros classeur, à moins que vous ne les fassiez imprimer sur du papier de qualité et relier.\nAu début de mon classeur j'ai placé la présentation générale. Elle pourrait aussi aller à la fin puisque c'est une section que vous ne consulterez pas tous les jours.\nJe sépare chaque sujet par des intercalaires afin de m'y retrouver rapidement.\nViens ensuite la partie s'organiser :\nOn commence par les pages annuelles sur lesquelles j'ai utilisé un code couleur pour distinguer les différentes semaines.\nPuis les pages mensuelles (que j'ai imprimée 10 fois) et les pages hebdomadaires dont j'ai sorti 35 exemplaires.\nSur les pages mensuelles j'ai reporté mon code couleur. Et inscris les rdv. Pour le moment le mois de septembre a l'air tellement calme...\nEnsuite la page de la semaine permet de noter les rendez-vous, invitations, choses à faire à tel ou tel moment...\nEt la page "scolaire" permet d'inscrire ce que vous allez faire chaque jour. J'ai ici entouré en vert les matière communes à mes enfants, en orange rayé les matières de ma plus grande. En bas j'ai rajouté ce qui est propre à mon second qui entre en GS.\nVous pouvez aussi choisir d'imprimer les semainiers pré remplis qui sont fournis avec le programme.\nPour avoir tout sous les yeux et pouvoir anticiper la préparation des repas pendant les leçons si besoin, (car oui, les journées sont mal faites, on déjeune juste après l'école... je suis quand à moi devenue une adepte du batch cooking, j'en parle dans un précédent post pour que mes enfants ne mangent pas des pates et du riz à chaque repas), j'ai donc inséré ici les pages menus, liste de courses...\nViennent ensuite les différentes matières, dans l'ordre de leur utilisation durant la matinée, séparées par des intercalaires. chaque matière comprend sa présentation théorique, son explication concrète, la bibliographie le cas échéant et les leçons ou le programme des leçons.\nEnfin, j'ai inséré au bon endroit dans le déroulé de la matinée les programmes des leçons de maths et français des enfants, en imprimant tout simplement les sommaires des livres que j'ai choisi. Je peux donc suivre au fur et à mesure notre avancement, et préparer la semaine suivante avec tout sous la main sans avoir à aller chercher les manuels et livres. Tout est la.\nJ'espère que cette plongée dans mon classeur vous éclaire. Je suis persuadée qu'une bonne organisation est la clé d'une instruction en famille paisible et enrichissante. Alors ne faites pas l'impasse sur ce moment fastidieux, mais qui vous est bien facilité par les ressources proposées par Admire et fais tiennes.\nEt pour celles et ceux qui le désirent, voila un sommaire à imprimer et à coller au début de votre classeur.\nSommaire classeur Admire et fais tiennes


FORUM FOLM The FART is back\nThe FART is back\nPosted: Wed 26 Apr 2017, 10:07 am Post subject: The FART is back\nBen voilà, le F.A.R.T, Fastlane Allinge Racing Team, connait une renaissance sous le même acronyme, mais c'est maintenant le Fastlane Armoy Racing Team. Bien heureuse initiative que ce fut de déménager dans une autre commune commençant par la même lettre\nLa pause de quelques mois a finalement duré 4 ans\nLa maison est finie. Enfin je considère que je l'ai fini parce que je n'ai pas le pognon pour faire plus.\nEn fait, nous avons acheté un vague truc bourgeois de 200 ans. Il y avait encore la plaque "GH Du....., conseiller à la cour impériale" sur la vielle porte d'entrée en bois toute pourrie.\nQuand on a signé, on a fait venir nos amis, ils on rien dit, mais ils ont tous pensé:" c'est de la folie, qu'est ce qu'ils on été acheter, ils n'y arriverons jamais....." (ils nous l'on dit après)\nAu final, , rénover un machin de 200 ans en bon état dans son jus n'a pas été tellement plus compliqué que rénover une bicoque des années 80. Il faut quand même tout refaire, sauf que là, on a pas eu trop de surprise, on s'y attendait.\nDont c'était parti, pétage de mur en pierre, IPN, isolation, chaudière, murs, électricité, sol, cheminées, salles de bains, cuisine, assainissement, terrassement du jardin (enfin du "Paaark" comme disent les voisins envieux), abattage de 500m² de forêt histoire que j'ai encore plus à tondre.....Bref: Beyrouth dedans et Verdun dehors. On a aménagé 4 mois après, à la surprise générale, dans nos murs à la peinture pas encore sèche.\nAh oui, et pis ya eu les 28 fenêtres à changer.....\nEt c'est là que je me suis fait blousé.... 380 m² habitable sur 2 niveaux, plafonds à 2m70, et aucun espace pour le circuit!!! . Une fois casé les 3 suites, les 2 bureaux, les 4 salles de bains, les 2 salons, une cuisine de 40m², le piano, le baby foot, les peluches, les playmos, les monster-high et les Barbies et leur villa, le billard, la salle télé des enfants, une toute petite chambre d'amis.... Ma femme m'a dit, ton circuit, c'est soit la moitié de ton bureau de 13m², soit le gernier pas encor aménagé avec les pieds dans la laine de verre, soit dans la cave n° 3. Même pas la 1 ou la 2!!! et la 4, c'est pour le vin.....à moins que tu fasse une cabane dans le "park"\nDu coup , j'ai mis 3 ans à sortir les cartons circuit et petites autos de la cave 3 sombre et humide, celle là même, où ils aurait fini déballés si je l'avait accepté.\nCe coup ci j'ai été un peu plus rusé:\n-Chérie, les enfants ont trop de playmobils, ça ne tient plus sur les tables de jeux de leur chambre, le preuve, la ferme et le centre équestre que tu leur a acheté couvrent toute la table de la salle à manger...elle fait quand même 2m x 2m!\nDepuis, les filles ont fait une déco "Lego Friends", il n' y avait pas assez de place pour les playmos.\nFaut aussi que je rachète un chrono DS, parce le carrera à piles, c'est vraiment la misère.\nAujourd'hui, il fait moche, on va déballer les autos après le restau et le ciné, Madame est à Bruxelles pour la journée, j'ai les princesses pour moi seul, et hors de question de faire la cuisine!\nParce que pour quand il fera beau, on s'est fait un autre plaisir dernièrement, en extérieur, vu qu'il n'y a plus de place dans la maison:\nEt qui sait, un TDF pour 2018? Vu qu'il reste 50m de rails à poser dans le salon dès que j'aurai une excuse.\nPosted: Today at 09:06 pm Post subject: The FART is back\nPosted: Fri 5 May 2017, 08:15 am Post subject: The FART is back\nMagnifique présentation de ton circuit Mais bon, personnellement j'aurais viré le bateau du garage et j'y aurais installé le circuit à la place\nPosted: Tue 9 May 2017, 02:51 pm Post subject: The FART is back\nC'est pas mon garage.. penses tu, je l'aurai fait depuis longtemps. C'est celui du concessionaire.\nMême mes voitures et ma tondeuse dorment dehors.\nPosted: Wed 17 May 2017, 08:15 pm Post subject: The FART is back\nexcellent récit, j'adore, et bonne chance avec tes femmes\nPosted: Sat 20 May 2017, 03:10 pm Post subject: The FART is back\nJ'aime bien le récit.\nC'est marrant j'ai eu un peu la même histoire avec la maison plus grande que la précédente et pas de place pour le circuit! Ça m'a juste pris 6 ans avant de remonter une piste, également sur roulettes par ce que bon, faudrait pas prendre toute la place.\nPosted: Tue 30 May 2017, 06:59 am Post subject: The FART is back\n"La maison est finie. Enfin je considère que je l'ai fini parce que je n'ai pas le pognon pour faire plus" je connais.\nJ'aime beaucoup ton coté slot grand siècle à candélabre aussi.


Biennale JCE — Jeune Création Européenne — Edition 2013-2015 — Le Beffroi — Exposition — Slash Paris\nBiennale JCE — Jeune Création Européenne — Edition 2013-2015\nKrisztián Kristóf, Roadmovie II, 2013 (Grand Prix JCE — bourse Crédit Agricole) © Krisztián Kristóf\nBiennale JCE — Jeune Création Européenne\nPassé : 17 octobre → 6 novembre 2013\nLa Biennale JCE est un projet original et d’avant-garde initié par la Ville de Montrouge et diffusé dans toute l’Europe. Au cœur du projet se trouve l’idée d’un réseau de villes qui soutiennent les talents émergents en art contemporain. En déployant à l’échelle européenne l’activité de découverte et de tremplin du Salon de Montrouge, cet événement a fédéré progressivement, depuis 2000, un véritable réseau international de villes et d’institutions culturelles.\nL’édition 2013/2015 de la Biennale JCE présente 54 jeunes talents provenant de 9 pays d’Europe. Cette grande exposition collective et internationale permettra, en un regard, d’obtenir la photographie instantanée de la jeune création en Europe et de ses nouvelles tendances. Après Montrouge, l’exposition JCE fera le tour de l’Europe pendant deux ans : Hambourg (Allemagne), Maastricht (Pays-Bas), Klaïpeda (Lituanie), Budapest (Hongrie), Côme (Italie), Figueras (Espagne) et enfin Amarante (Portugal).\nLes opportunités concrètes de promotion et d’expérience cosmopolite sont au cœur du projet. Pour cela, un prestigieux jury international remettra lors du vernissage le Grand prix JCE à trois lauréats : une bourse de création et la possibilité d’exposer des œuvres inédites à Bruxelles en avril 2014, en coïncidence avec la foire d’art contemporain Art Bruxelles.\nEn outre, la Ville de Montrouge ainsi que quatre autres villes du réseau, mettent à disposition des artistes sélectionnés des ateliers de résidence pour une expérience unique de séjour et de création dans un autre pays européen. Pendant la durée de l’exposition à Montrouge, la Médiathèque accueille la collection d’œuvres réalisées depuis 2007 par les artistes étrangers accueillis en résidence.\nLe Beffroi Lieu ephémère\nTous les jours sauf le mardi de midi à 20h\nEt sur rendez-vous Nocturne mercredi 16 mai jusqu’à 23h


Arata, David (Scénario)\nCaine, Michael 1933 - ... (Acteur)\nCuarón, Alfonso 1961 - ... (Scénario)\nFergus, Mark (Scénario)\nJames, Phyllis Dorothy 1920 - 2014 (Auteur adapté /précédent)\nMoore, Julianne 1961 - ... (Acteur)\nOwen, Clive 1964 - ... (Acteur)\nSexton, Timothy J. 1959 - ... (Scénario)\nUniversal pictures video France [éd.] Universal StudioCanal vidéo [distrib.]2008\n2027. Le plus jeune être humain, âgé de 18 ans, vient de mourir. L'Humanité a épuisé toutes les ressources de la planète et vit donc ses derniers instants. Dans un monde de violence et de chaos, une femme enceinte, représente alors l'ultime espoir du genre humain. Elle devient par la même occasion, la personne la plus recherchée de la planète. Theo, un ancien militant aujourd'hui résigné à vivre dans une société sans avenir, est chargé de sa protection...\n1 dvd zone 2 (104 min) ; coul. (PAL), son., surround (Dolby)\nCinéma - Etats-Unis - 1990-.... - DVD\tFilms de science-fiction - Etats-Unis - 1990-... - DVD\tVidéos pour handicapés auditifs - Etats-Unis - DVD\tFin du monde - DVD\nContient aussi : "Les hommes menacés" : making of. Film en version anglaise (langue originale) et en version française avec sous-titrage optionnel en français et anglais pour sourds et malentendants. Film sorti en salles en 2006. Film interdit aux moins de 12 ans\nTraduit de Children of men\nMédiathèque de Lagny DVD Adulte Section Musique et Cinéma DVD Films F CUA Prêté (retour le 04/09/2021) 88189979\nMédiathèque de Bussy-Saint-Georges DVD Adulte Section Musique et Cinéma DVD Adultes F CUA Prêté (retour le 15/09/2021) DVD-001964\nClive Owen, né le 3 octobre 1964 à Coventry (Angleterre), est un acteur britannique.\nOwen est né à Coventry, dans les Midlands, quatrième de cinq garçons. Son père, Jess Owen, un chanteur de musique country, quitta le domicile familial quand il avait trois ans. Il est élevé par sa mère, Pamela Cotton, et son beau-père, un employé des chemins de fer. Clive Owen dit de son enfance qu'elle a été « rude ».\nEn 1991, il obtient son premier grand rôle au cinéma avec le long métrage L'Amour tabou (Close My Eyes), aux côtés d'Alan Rickman. Après être apparu dans quinze téléfilms, quatre séries télévisées et dans des spots publicitaires, il intègre le casting du drame Century (1993). En 1996, il apparaît dans son premier film hollywoodien avec The Rich Man's Wife aux côtés de Halle Berry. L'année suivante, il interprète un homosexuel envoyé dans un camp nazi dans le film Bent et un an plus tard, il connaît l'enfer du jeu dans le film de Mike Hodges, Croupier. Il joue ensuite dans le film Jardinage à l'anglaise (2000).\nL'année suivante, il surprend en tireur d'élite décomplexé dans le film d'action décalé de de Michael Davis, Shoot 'Em Up : puis en incarnant l'un des prétendants de Cate Blanchett dans la fresque historique Elizabeth : L'Âge d'or, de Shekhar Kapur.\nIl rencontre Sarah-Jane Fenton dans une pièce de théâtre où il jouait le rôle de Roméo, et dans laquelle Sarah incarnait Juliette. Ils se marient en 1995.\nEn France, Julien Kramer est la voix française régulière de Clive Owen. Bernard Gabay et Éric Herson-Macarel l'ont également doublé à trois reprises chacun.


Annonce de nouveaux véhicules programmés chez PSA Sochaux : les syndicats veulent des embauches • macommune.info\nAnnonce de nouveaux véhicules programmés chez PSA Sochaux : les syndicats veulent des embauches\nPublié le 10/10/2017 - 16:24\nLa plupart des syndicats des usines de Sochaux et Mulhouse ont salué ce mardi 10 octobre 2017 l' annonce de la fabrication de nouveaux véhicules au sein de ses usines françaises historiques dans le Doubs et le Haut-Rhin. Ils ont appelé à des embauches pour accompagner ces développements d'activités.\nLe nouveau véhicule qui succédera à la Peugeot 308 "assure une visibilité au site sur une dizaine d'années", ont estimé Eric Peultier, secrétaire FO de l'usine de Sochaux et Guy Miseré, de la CFDT. "Mais il faudra ouvrir encore plus le robinet des embauches, au vu des volumes à réaliser, pour retrouver des équipes stables", a insisté FO.\nLa CGT est plus critique. Le responsable du syndicat sur le site de Mulhouse, Julien Wostyn, a dénoncé un "écart de plus en plus flagrant entre la suractivité du site et la chute des effectifs" depuis plusieurs années.\nLes nouveaux modèles "assureront une visibilité industrielle à moyen terme pour ces deux sites, actuellement engagés dans leurs projets de modernisation", a indiqué PSA, évoquant des "véhicules à forte diffusion et complémentaires de ceux produits actuellement, permettant d'utiliser pleinement (la) capacité de production" des deux installations.\npeugeot psa syndicat voiture\nPublié le 10 octobre 2017 à 16h24 par Damien Poirier


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Dette de Violay (42780) en 2020\nJDN > Budgets des villes > Loire > Violay > Dette au 31/12/2020\nL'endettement de Violay s'évalue en fonction de deux critères : l'encours de la dette, qui représente la somme que la commune de la Loire doit aux banques, et l'annuité de la dette, qui équivaut à la somme des intérêts d'emprunts de Violay et du montant de remboursement du capital au cours de l'année. Les données d'endettement qui figurent sur cette page concernent la situation financière de Violay au 31 décembre de chaque année.\nDette de Violay\nL'encours de la dette représente la somme que Violay doit rembourser aux banques. La somme présentée ci-dessus représente l'encours total au 31 décembre.\nDette par habitant de Violay\nAnnuité de la dette de Violay\nL'annuité de la dette représente la somme des intérêts d'emprunts et du montant du remboursement du capital de Violay.\nAnnuité de la dette par habitant de Violay\nCapacité de désendettement de Violay\nLa capacité de désendettement de Violay évalue le rapport entre l'encours de la dette de Violay et son épargne (sa capacité d'autofinancement). Ce ratio permet de déterminer le nombre d'années que la commune mettra à rembourser la totalité de sa dette si elle y consacre tous les ans l'intégralité de son épargne.\nEndettement de Violay en 2020\nEncours de la dette 1 399 690 € 1 110 € 601 512 €\nAnnuité de la dette 331 410 € 263 € 88 431 €\nBudget de Violay Recettes de Violay


Rue Du Commerce - Black Friday 2022 - Cyber Monday\nAccueil » Généraliste » Black Friday 2022 Rue Du Commerce\nRetrouvez toutes les promotions sur RueDuCommerce pour le Black Friday 2022 !\nFondée en 1999, RueduCommerce, filiale du groupe Altarea Cogedim, fût l’un des pionniers de la vente en ligne de produits high-tech en France. Ayant depuis élargi sa gamme de produits, allant des composantes électroniques au matériel informatique, en passant par les outils de bricolage et d’ameublement, cette entreprise concentre ses activités sur la toile et offre régulièrement de nombreuses promotions aux internautes. A l’occasion du Black Friday 2022, RueduCommerce, désormais présente au Luxembourg et en Belgique, se surpasse et propose des réductions, des offres promotionnelles et des offres à prix cassés sur tous ses produits, notamment sur les produits high-tech.\nLe Black Friday 2022 chez RueduCommerce\nLe Black Friday n’est d’ores et déjà plus à présenter. Cette journée, entièrement consacrée à la vente promotionnelle, fait aujourd’hui des émules et connaît un franc succès, tant aux Etats-unis, son pays d’origine, que dans tout le reste du monde. A l’occasion du Black Friday 2022, les consommateurs, et surtout les internautes, auront l’opportunité d’acheter divers produits à prix mini. Pour ce qui est de RueduCommerce, les clients fidèles à l’enseigne pourront profiter de codes promos et de remises exceptionnelles, allant de 20 à près de 50% sur certains produits.\nLes bons plans Black Friday 2022 RueduCommerce\nComme l’enseigne est spécialisée dans le domaine high-tech, elle propose à ses clients un large éventail de promotions alléchantes, pour ne citer que le Mac Book pro 13 à 1699€ au lieu de 2199 ou le Samsung Galaxy Tab A6 à 169€ au lieu de 199€. RueduCommerce offre également la possibilité à ses acheteurs de payer 4 fois sur certains produits en utilisant des codes promos lancés à l’occasion du Black Friday 2022. Profitez ainsi de ces 24 heures de pure folie durant lesquelles vous pourrez acquérir le produit de vos rêves à prix cassé.


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C’est ceux qui courent le plus qui en parlent le moins… – TrailSpotting\nC’est ceux qui courent le plus qui en parlent le moins…\nPublié le octobre 8, 2006 octobre 8, 2006 par runonline\n…mais ça va changer !\nNike a offert à quelques blogueurs de tester le nouveau Kit IPod nano/shoes. Comme j’en suis, je vais pouvoir vous livrer le fruit du test à raison de 4 séances par semaine sur un blog collectif qui a été développé pour l’occasion.\nJe pense également tester les téléchargement de jiwok.com pour m’accompagner.\nRendez-vous dès que j’aurai pris possession de mes running pour livrer mes premières impressions.\n← Mes « Revolver »\nPrise de produits et conduite dopante →\n2 réflexions sur “C’est ceux qui courent le plus qui en parlent le moins…”\noctobre 10, 2006 à 2:38\nC’est archi faux. Moi, j’ai connu un type qui non seulement courait, mais en plus ne cessait d’en parler. Une grande gueule à la langue bien pendue, quoi ! Mais qui se cache derrière ce blog ?\noctobre 10, 2006 à 5:40


Réaménagement du boulevard de Belleville - Mairie du 11e\n21 juin 2017—\nArtère majeure de l’est parisien à cheval sur les 11e et 20e, le Boulevard de Belleville sera réaménagé. Situé dans un quartier particulièrement dense, cet axe apparaît aujourd’hui comme dégradé et peu adapté aux mobilités douces.\nSa requalification est fortement attendue par les riverains, les commerçants et les Conseils des quartiers des 11e et 20e ; intérêt qui a été rappelé dans le cadre du Budget Participatif 2016. Les transformations envisagées viseront à embellir le boulevard, donner plus de place aux piétons et aux vélos et répondre aux nouveaux besoins des habitants. Ce réaménagement s’articulera avec d’autres projets majeurs : la restructuration du plan bus, le plan piéton et la création d’un parcours sportif sur les boulevards de Charonne et Ménilmontant.\nUne réunion publique a eu lieu le 27 juin dernier à la Mairie du 20e au cours de laquelle les services de la Ville de Paris ont présenté le réaménagement proposé. Retrouvez le compte-rendu de cette réunion en téléchargement.\nCR Aménagement Bd Belleville-27_06_2017nouvelle fenêtrePDF4.79 Mo\nAccompagnement à la scolarité dans le 11e