Polaire l’ours solitaire / Khoa Le\nAlbum bleu, à partir de 5 ans\nJour après jour, saison après saison, suivez Polaire l’ours et Amie la petite fille au milieu du paysage arctique. Entre la banquise et l’océan, les animaux se suivent et l’amitié entre Polaire et Amie se consolide. Jusqu’au jour où l’ours et la petite fille se séparent. Commence alors un long voyage pour Polaire, à la recherche de son Amie…\nVoilà un très bel album, plein de délicatesse et retenue ! Entre un texte poétique et des illustrations aux couleurs bleutées, partez pour l’Arctique à la découverte de ce duo pas comme les autres. Amitié, voyage et banquise sont les mots qui caractérisent le mieux ce livre.\nEt si la force des liens est le premier message de cet album, le second aborde la fonte des glaces et la protection des ours polaires avec finesse et sensibilité.\nLe parapluie de Madame Hô / Agnès de Lestrade & Martine Perrin\nIl pleut à grosses gouttes, et Madame Hô veut acheter du thé. La vieille dame prend son parapluie, et sort dehors. Bien protégée sous son fidèle ami, Madame Hô ne se doute pas un seul instant que tout peut basculer. Et que son parapluie s’apprête à lui faire une petite blague, qui pourrait bien changer son destin…\nPapiers découpés et texte délicat s’associent ici pour raconter l’histoire de Madame Hô. Suivez cette drôle de vieille dame, toute en retenue et finesse. Arpentez les ruelles, partez à la recherche du parapluie vert et faites une rencontre un peu particulière, mais terriblement touchante !\nTendresse et poésie sont réunies dans cet album à lire (bien au chaud, en écoutant la pluie tomber de l’autre côté de la fenêtre) !\nL’arbre m’a dit / Sophie Lescaut & Thanh Portal\nAlbum jaune, à partir de 2 ans\nAvec poésie, finesse et jolis mots, cet album nous raconte comment grandir à travers les conseils d’un arbre. Tempêtes, petits instants de joie, moments de partages et liens solides, voilà comment vivre tout simplement.\nTendres illustrations et touchantes phrases, un petit oiseau et un arbre évoluent au fil des pages. Grandir n’est pas si facile que ça, cela prend même beaucoup de temps et il y aura beaucoup de choses à comprendre, affronter, oser, découvrir. Mais le chemin en vaut la peine, et cet album nous livre ici une très jolie ode à la vie !\nClair comme lune / Sandra V. Feder & Aimée Sicuro\nLa nuit tombe doucement, le soleil disparaît à l’horizon et sa belle couleur jaune s’efface peu à peu. Bientôt remplacé par l’obscurité et les ombres dansantes, le jour laisse place à l’heure du coucher. Mais Lola n’aime pas ce moment-là, elle a peur.\nMais ce soir, alors que la nuit est toute noire, la lune brille de toutes ses forces et sa clarté éclaire les jardins, les maisons, les lucioles et même la chambre de Lola. Alors, Lola n’a plus peur maintenant. Même si le noir est là, elle sait que la lune et sa lumière dorée sont là pour veiller sur elle.\nVoilà un album plein de tendresse et simplicité, pour parler avec douceur de l’heure du dodo et des petites peurs, qui peuvent empêcher les plus petits d’appréhender avec sérénité ce moment. Illustrations aux tendances noires et jaunes, traits enfantins et délicats, texte rassurant et personnages attachants font de cet album le livre idéal à lire… avant d’aller se coucher !\nToujours là pour toi / Smriti Prasadam-Halls & Alison Brown\nTendre déclaration d’amour, cet album est là pour montrer l’inconditionnel lien qui existe entre un parent et son enfant. Jolis mots, illustrations pleines de douceur et personnages attachants font de Toujours là pour toi un très bel album !\nA destination des plus petits pour rassurer, consoler ou encourager, et à destination des plus grands pour affirmer, réconforter ou encore répéter, ce livre nous emmène dans un monde plein de poésie et tendresse. Alors n’hésitez plus, empruntez ce livre et lisez-le avec votre plus petit, pour simplement lui dire combien vous l’aimez et toutes les manières possibles de lui montrer ce lien qui vous unit.\nPetit renard / Nicolas Gouny\nSous la peau d’un homme / Praline Gay-Para, illustré par Aurélia Fronty\nLe Schmat doudou / Muriel Bloch, illustré par Joëlle Jolivet\nLe Gros navet / Bernard Villiot, illustré par Christophe Alline\nL'accès à votre compte est à nouveau opérationnel.\nCoco / Lee Unkrich et Adrian Molina\nPodcast du 16 février 2019\nCouleurs de l’incendie (tome 2) / Pierre Lemaitre


LeadRebel® est un logiciel de génération de prospects B2B. Nous vous montrons quelles entreprises ont visité votre site Web, votre entreprise et les coordonnées de la personne de contact. Plus de trafic, plus de prospects «chauds», plus de succès dans les ventes!\nLeadRebel® offre un rapport qualité/prix imbattable! Vous pouvez utiliser notre logiciel pour seulement 19 euros/mois. Nous proposons une version premium gratuite de 14 jours. Notre solution est l'une des plus abordables du marché de la génération de leads B2B, tout en offrant un large éventail de fonctionnalités.\n5 reconnaissances par jour\nNombres de sites web: 1\n30reconnaissances par jour\nGrâce à l'intégration simple de notre code de suivi, vous pouvez connecter votre site Web à LeadRebel® en quelques clics.\nVoici ce que nos clients disent de LeadRebel®:


Inspiration beauté via Instagram : à chaque star sa technique de contouring !\nPar Sarah-Jeanne Lapointe - le jeudi 07 janvier 2016 à 17h30\nL'année 2015 a été marquée par de nombreuses tendances beauté qui ont fait le buzz tans à Hollywood que sur les réseaux sociaux. Parmi celles-ci, le contouring - ce jeu d'ombres et de lumière qui séduit les stars comme Kim Kardashian et Jennifer Lopez - est sans aucun doute celle qui a fait couler le plus d'ancre sur les blogs de beauté. Bien que cette technique existe depuis plusieurs années déjà, elle a réellement connu un élan de popularité, au cours de la dernière année. Vous aimeriez remodeler votre visage et afficher des traits parfaits à votre tour ? Get The Look a fait le tour des comptes Instagram des stars à la recherche des secrets des célébrités en matière de contouring.\nUne photo publie par chrissy teigen (@chrissyteigen) le 2 Mai 2014 17h14 PDT\nParmi les stars qui raffolent du contouring, il y a la jolie Chrissy Teigen. Elle utilise cette technique pour affiner son nez en appliquant un fard sombre sur l'arête de ce dernier et, ainsi, elle crée l'illusion d'un nez plus étroit. Elle dépose ensuite un fard clair au centre pour jouer des contrastes.\nUne photo publie par Bianca Balti (@biancabalti) le 25 Oct. 2015 11h11 PDT\nLe mannequin italien et égérie L'Oréal Paris Bianca Balti est également une adepte du contouring. De son côté, la jolie brunette utilise une technique appelée le pointillisme. Le principe ? Distiller de petits points à l'aide d'un coton tige sur les zones clés du visage afin d'en accentuer ou au contraire d'en affiner certaines parties. On fond le tout au pinceau ou à l'éponge et on obtient un résultat homogène.\nMais qui est la pionnière du contouring, à Hollywood ? Il s'agit de nulle autre que de Kim Kardashian qui, en 2012, employait déjà ce jeu d'ombres et de lumière pour remodeler ses traits à grand renfort de fards crèmes et d'anticernes. Chaque partie du visage est retravaillée au milimètre près et la métamorphose est tout simplement saisissante.\nAlors, prête à adopter cette tendance à votre tour ? Get The Look vous livre ses meilleures astuces pour un contouring parfait !\nInspiration maquillage via Instagram : le maquillage 'déesse...\nInspiration cheveux via Instagram : osez le blond fraise...\nInspiration nail art via Instagram : une manucure française...\nTRUE MATCH CHAUD MOYEN/FONCÉ W6-7-8\nTRUE MATCH LIGHT/MEDIUM WARM - W4-6


Accueil > Amour, Gloire et Beauté / Top Models > Casting > Les dernières nouvelles > Reign Edwards et Bradley Bell s'expriment sur l'actualité de la série\nPublié par Philémon, le 14 avril 2015 à 08:00\nCes derniers jours, la journaliste Sara Bibel (qui fut scénariste sur Les Feux de l'Amour...) a interviewé plusieurs personnalités de l'équipe de The Bold & The Beautiful (Amour, Gloire et Beauté / Top Models) pour le site Daytime Confidential, démontrant l'intérêt et la curiosité que suscite la série en ce moment, et plus spécialement la grande storyline du moment : Maya (Karla Mosley) est une femme transgenre !\nÀ tout seigneur tout honneur, commençons par le patron : Bradley Bell\nIl explique tout d'abord avoir eu l'embarras du choix quant à la sélection de l'épisode à présenter aux Daytime Emmy Awards, d'abord grâce aux trois tournages sur site de l'année écoulée : Paris, Abu Dhabi et Amsterdam. Brad Bell est heureux de faire évoluer The Bold & The Beautiful vers plus d'action et d'aventure, grâce aux cascadeurs et aux possibilités offertes par le numérique.\nLe grand patron est également très fier de la storyline de Maya et explique que l'équipe a beaucoup travaillé en amont avec le GLAAD (une association américaine qui agit pour une meilleure acceptation par la société des personnes transgenres), et que ce travail lui a ouvert les yeux sur ces questions. Concernant l'avenir de la relation de Rick et de Maya, Brad Bell nous prévient que le dénouement est encore loin, et que ces personnages ne sont qu'au début d'une fantastique histoire d'amour…\nSara Bibel a également interrogé la petite nouvelle : Reign Edwards\nLa jeune actrice (18 ans) a fait forte impression en peu de temps depuis son arrivée. Elle explique s'être reposée sur Karla Mosley qui a fait des recherche approfondies sur la question transgenre afin d'être prête pour le rôle. Elle lui a donc posé plein de questions ! Elle se trouve chanceuse de participer à une telle storyline.\nReign Edwards nous explique également que Nicole et Maya sont toutes les deux des "survivantes", et qu'elles se comportent en tant que telles : Elles pensent d'abord à ce qui est bon pour elles-mêmes. Leurs parents ne les ont pas maltraitées mais n'ont pas su comment les aimer, d'où leur comportement dur.\nReign avoue enfin qu'elle n'en revient pas de participer bientôt pour la première fois aux Emmy Awards, on peut dire que tout va bien pour elle.\nEt pour finir, quelques nouvelles de Linsey Godfrey\nDaytime Confidential lui a demandé si elle pensait être en mesure de marcher lors de la cérémonie des Emmy Awards qui se tiendra le 26 avril 2015, Linsey a répondu avoir bon espoir de parvenir à marcher sans aide d'ici là. Elle présente une des récentes scènes impliquant Caroline et Rick pour l'Award du meilleur second rôle féminin.\nLinsey Godfrey se déclare heureuse de la tournure qu'a pris son personnage depuis un moment, elle est devenu une femme forte qui n'est plus cette douce jeune fille du début, ni cette fille méchante et hystérique qui lui avait succédé pendant un temps…\nElle révèle enfin avoir reçu après son accident le soutien de plusieurs de ses collègues dont Don Diamont et Thorsten Kaye, ce dernier lui aurait même fait manger son premier repas à l'hôpital !…\nle 16 avril 2015 à 00:15\nBell est un très bon producteur! Parfois certaines storylines sont moins intéressantes voire ennuyantes mais c'est normal, on ne peut pas être toujours contents! Dans l'ensemble, il fait un très bon boulot et la série attire toujours autant de fans, aucune raison que ça s'arrête. Et encore une fois c'est lui qui décide, il ne doit pas se laisser influencer par les critiques et réclamations.\nOn a eu droit à Hope et Liam pendant 5 ans,maintenant ça va être Rick et Maya! Cette histoire de transgenre change un peu des triangles amoureux sans fins, des éternels scandales de Brooke et des folies comme celles de Quinn. Je ne suis pas fan du personnage de Maya mais elle et Nicole sont d'excellentes et belles actrices.\nAlors oui longue vie à TM!!!\nle 14 avril 2015 à 23:47\nCe soap fait un grand pas en avant avec la dernière story en date :)\nC'est très prometteur ce qu'ils font !\nAttention à ne pas oublier certains personnage dont des Forrester !\nLes feux de l'amour à aussi besoin d'évolution dont des tournages extérieurs et parler de sujets d'actus !!\nLongue vie à Top Models ! ;)


Que dois-je faire si je suis positif au Covid-19 ou cas contact ? - Page 18\npar mafalda16 Mer 12 Mai 2021 - 13:05\npar sookie Mer 12 Mai 2021 - 13:17\nJe n’avais eu mon arrêt de travail qu’à la fin des 10 jours d’arrêt, et mon fils a reçu le certificat d’isolement encore plus tard.\npar Malaga Mer 12 Mai 2021 - 15:11\nJ'ai finalement eu un coup de fil en début d'après-midi. Bon, je n'ai pas encore mon arrêt de travail car la dame au téléphone m'a assuré qu'il était interdit de le transmettre par mail (alors que mon mari a reçu le sien par mail le matin même)... Il devrait donc arrivé par courrier, peut-être même après ma reprise des cours (si tout va bien, je reprendrai le travail mardi prochain).\npar marocta Ven 14 Mai 2021 - 22:55\nMon fils en CP est positif, il a été contaminé dans sa classe. Il a fait un test antigénique ce matin et un PCR cet après-midi (recherche de variant). Nous n'avons pas été contactés par l'Assurance maladie, est-ce que l'un d'entre vous a déjà été dans ce cas et a essayé de les joindre ? En effet, il faut apparemment avoir été contactés pour pouvoir obtenir un arrêt de travail (et le CDE de mon mari est très pointilleux sur ce point).\nJe suis dégoûtée, je ne reverrai pas mes classes avant les conseils (il me restait des DST à faire passer à des moitiés de classes) et je viens de me faire vacciner...\npar Cicyle Sam 15 Mai 2021 - 20:37\n@marocta a écrit: Mon fils en CP est positif, il a été contaminé dans sa classe. Il a fait un test antigénique ce matin et un PCR cet après-midi (recherche de variant). Nous n'avons pas été contactés par l'Assurance maladie, est-ce que l'un d'entre vous a déjà été dans ce cas et a essayé de les joindre ? En effet, il faut apparemment avoir été contactés pour pouvoir obtenir un arrêt de travail (et le CDE de mon mari est très pointilleux sur ce point).\nSi tu as tout bouclé et qu'il ne restait que les DST, il n'est pas possible de demander à les faire surveiller par un AED ? Ça m'est arrivé, une fois, pour une absence prévue.\nBon courage à vous et bon rétablissement à ton fils.\npar marocta Sam 15 Mai 2021 - 23:39\nJ'ai finalement reçu l'appel de l'Assurance maladie (ouf).\nC'est impossible de demander à un AED, cela fait des années qu'ils sont en sous-effectifs et on me l'a déjà refusé dans des situations similaires.\nJ'ai trouvé un pis-aller : devoir en temps limité à distance pour les Terminales Générales (avec droit au livre seulement) où je ne noterai que la sélection des informations pertinentes, leur organisation et la justesse de la réponse à la question problématisée ; pour les TSTI (dont les conseils de classe sont plus tard), j'ai demandé à bidouiller l'emploi du temps pour pouvoir rattraper sur un autre jour... Mais quel stress...\npar Jenny Dim 16 Mai 2021 - 7:28\nUn collègue qui accepterait de faire une heure en remplacement de courte durée ?\npar piesco Dim 16 Mai 2021 - 8:27\n+1 Je l'ai déjà fait.\npar Jenny Dim 16 Mai 2021 - 8:29\npar lalilala Mar 18 Mai 2021 - 18:37\nJ'ai fait un test PCR ce matin parce que je suis malade depuis ce weekend (c'est mon médecin qui me l'a prescrit hier). J'ai reçu tout à l'heure le résultat via sidep et il est négatif. J'ai saisi l'étape 1 de la déclaration de maintien à domicile à compter d'hier sur Ameli. Il faut donc que je passe à l'étape 2 pour finaliser la demande d'arrêt. On me demande les informations professionnelles du labo qui a réalisé le test et qui apparaît sur le résultat. Or, sur le résultat, le nom du labo n'apparaît pas. Il y a juste un "prescripteur biocovid", c'est tout... Ils demandent aussi un numéro d'identification (AM, RPPS, ADELI...je sais même pas ce que ça veut dire) et je n'en vois aucun... il faut mettre quoi? (désolée, moi et la paperasse, ça fait 2 et en plus ça me stresse parce que j'ai toujours l'impression que je vais faire une erreur qui se retournera contre moi...)\nJe n'ai pas encore reçu le résultat de la part du laboratoire.


Mon Cinématographe: février 2011\nL'Ouest, le vrai. Pour leur premier western, les frères Coen adaptent le roman de Charles Portis déjà porté à l'écran par Henry Hathaway en 1969 dans Cent dollars pour un shérif. Même si les frangins ont juré ne pas avoir réalisé un remake mais bien une nouvelle transposition du livre, c'était une occasion rêvée de bouleverser les codes du film original, très daté, et ainsi imposer leurs griffes. Mais les chemins du far-west semblent être sur des rails trop étroits pour la fantaisie débridée des Coen.\nA la mort de son père, Mattie Ross (la prometteuse Hailee Steinfeld), quatorze ans, veut venger la mort de son père abattu de sang-froid par Tom Chaney (Josh Brolin, sacrifié). Elle confie la mission d'arrêter le dangereux brigand au marshall Cogburn (Jeff Bridges), un shérif alcoolique ayant une conception très personnelle de la loi. Secondée par le Texas Ranger La Boeuf (Matt Damon), lui aussi à la recherche de Chaney, une chevauchée s'engage qui éclaire au grand jour les motivations des trois personnages...\nLes Coen ont déjà réalisé de faux westerns qui racontaient l'histoire de l'Amérique et de ses fondations. No Country for old men, un de leurs chefs d'oeuvre, reprenait un postulat de base, un fugitif poursuivi par un tueur lui-même pourchassé par un shérif mais le révolutionnait de fond en comble. L'effroi le plus glaçant côtoyait l'absurde le plus noir pour s'achever sur une bouleversante note méditative. Avec True Grit, les Coen semblent donc en terrain balisé et l'on reconnaît leur sens visuel incomparable dès la première scène : sur la voix off de la jeune fille, un plan se dessine progressivement laissant apparaître la maison du père assassiné. La caméra s'avance lentement sur sa dépouille avant d'élaborer un sublime fondu enchaîné sur l'arrivée de la gamine dans la ville. La suite, plaisante, montre l'obstination butée de Mattie se disputant à la passivité des autorités locales. Dans une séquence au ping pong verbal aiguisé, la jeune fille ne lâche rien devant le notaire de la ville pour obtenir ce qui lui revient de droit. Les répliques fusent, percutantes, et le spectacle semble alors garanti.\nHailee Steinfeld et Matt Damon\nIl se poursuit de plus belle avec l'apparition tonitruante de Jeff Bridges, cabotinant génialement dans sa défroque crasseuse de shérif hors la loi. Les passes d'armes entre lui et Mattie sont jubilatoires et l'arrivée de Matt Damon, un Texas Ranger très sûr lui et un brin ridicule dans sa vanité de pacotille, ajoute à la drôlerie du trio.\nMais plus le récit s'écoule et plus la mise en scène des Coen devient fonctionnelle, mécanique. Certes, les péripéties s'enchaînent avec aisance et leur talent de conteur n'est en rien remis en cause. Mais les deux cinéastes avaient su jusqu'à maintenant s'approprier un genre qu'ils reprenaient à leur compte en bouleversant ses codes. Là, les codes sont appris de manière appliquée sans que la folie et l'incongruité des frangins transparaissent. Un homme survient de nul part vêtu d'une peau d'ours, voilà sans doute la seule image vraiment inattendue de True Grit. Et lorsque le film prend des allures de conte, les Coen, paresseux, ne développent pas davantage leurs personnages ancrés dans leurs archétypes. A un moment toutefois, la soudaine perte de l'innocence de la jeune fille surgit dans une magnifique séquence nocturne, sur un toit, où Cogburn raconte ses exploits d'antan. Le visage de Mattie, superbement éclairé par Roger Deakins, s'illumine soudain, débarrassé de ses oripeaux d'ado volontaire.\nUn divertissement plaisant, drôle (truculente séquence de flinguage borgne !), le quinzième film des frères Coen a tout du bon western qui plaira certainement aux allergiques de leur cinéma. Mais leurs admirateurs éconduits sortiront frustrés et déçus de ne pas avoir été plus surpris et bouleversés qu'ils l'auraient souhaité. Une chevauchée pas si fantastique dans laquelle les Coen semblent s'être coulés dans le moule propret de l'académisme. A écouter la musique conventionnelle de leur fidèle et talentueux compositeur Carter Burwell, le mythe de l'Ouest n'avait apparemment pas besoin d'une relecture.\nPublié par Mon Cinématographe à 16:41 Aucun commentaire:\nA l'occasion de la rétrospective Alfred Hitchcock à la Cinémathèque française, Mon Cinématographe a réalisé un abécédaire hitchockien.\nDès The Lodger en 1927, Alfred Hitchcock apparaît dans chacun de ses films. Le cinéaste britannique s'amusait de ses brefs caméos qu'il faut parfois savoir détecter avec un oeil averti. Le plus surprenant est sans conteste celui de Lifeboat où l'on voit une photo d'Hitchcock dans la page d'un journal que lit l'un des naufragés. Ses apparitions avaient lieu souvent dans le premier tiers du film car le cinéaste estimait qu'elles auraient distrait le public s'il était intervenu plus loin dans l'histoire. Retrouvez sur ce lien un condensé de toutes ses figurations.\nPlus réussi est le méchant, plus réussi sera le film. Ce crédo hitchcokien s'est révélé exact dans bon nombre des films du maître. Même dans sa plus grande cruauté, le méchant est toujours un être élégant et raffiné, de Joseph Cotten dans l'Ombre d'un doute à James Mason dans La Mort aux trousses en passant par Claude Rains dans Les Enchaînés. Dans la dernière partie de son oeuvre, les méchants auront des profils de vrais psychopathes, des cas cliniques qu'Hitchcock traitait avec son ironie habituelle.\nJoseph Cotten dans L'ombre d'un doute.\nLe transfert de culpabilité est un des thèmes les plus récurrents de l'oeuvre hitchcockienne. Bien qu'ils ne soient pas exempts de défauts, combien de « héros » ont du, le temps d'un film, prouver leur innocence alors qu'ils étaient accusés d'un crime qu'ils n'avaient pas commis. Pris pour le fantomatique Kaplan, le personnage de Cary Grant, un publicitaire superficiel et volage, est pourchassé par de mystérieux espions dans La mort aux trousses dont Les 39 marches était le galon d'essai. Dans Le grand alibi, Marlene Dietrich tue son mari et fait accuser son amant qui se ne révèlera pas être l'innocent que l'on croyait. Le prêtre de La Loi du Silence, tenu par le secret de la confession, ne peut pas désigner le véritable assassin et semble tout faire pour se compromettre. Le repris de justice de Frenzy est accusé des crimes sexuels perpétués par son meilleur ami sans parler d'Henry Fonda qui est le bien nommé Faux coupable .\nLa bande-annonce de La loi du silence.\nOn reconnaît la grands cinéastes à leur obsession du détail. Chez Hitchcock, elle est omniprésente. En grand manipulateur, il savait parfaitement intégrer tel ou tel élément pour faire rebondir l'action et rendre une situation plus ambiguë. Il appelait cela « remplir la tâpisserie ». Dans La loi du Silence, lorsque Montgomery Clift quitte la salle du tribunal, on voit, au mileu de la foule, une grosse femme assez répugnante manger une pomme dont le regard exprime la curiosité malveillante du public. Dans Vertigo (Sueurs froides), le médaillon de Madeleine sur le cou de Judy fait comprendre à James Stewart que Madeleine et Judy sont la même personne. Dans l'Ombre d'un doute, la fumée noire qui s'échappe de la cheminée de la locomotive à l'arrivée de l'oncle Charlie (Joseph Cotten) annonce la venue d'un personnage malfaisant. Et la somme de détails peut raconter un personnage : au début de Fenêtre sur Cour, la caméra glisse sur le visage de James Stewart en sueur, puis sur une table où l'on voit l'appareil photo brisé sur une pile de magazines, et sur le mur, des photos de voitures qui se retournent. En un seul plan, on apprend qui est le personnage, quel est son métier et ce qui lui est arrivé.\nLes films d'Hitchcock récèlent une grande part d'érotisme plus ou moins visible. Dans Les Enchaînés, le cinéaste, déjouant habilement la censure, fait durer le baiser entre Cary Grant et Ingrid Bergman pendant de longues minutes alors qu'ils sont en mouvement. De films en films, certains images vont devenir purement sexuelles : le dernier plan de La mort aux trousses où le train s'enfonce dans le tunnel insinue l'acte sexuel des deux amants. Mais la dimension érotique la plus bouleversante est sans conteste dans Vertigo. Hitchcock le résume merveilleusement : « Tous les efforts de James Stewart pour recréer la femme, cinématographiquement, sont montrés comme s'il cherchait à la déshabiller au lieu de la vêtir. »\nPar la suite, la sexualité, de moins en moins suggérée, éclatera dans Psychose, Pas de printemps pour Marnie et Frenzy où elle prend une tournure déviante et pathologique. Le sexe et la mort seront inextricablement mêlés comme le formule subtilement Truffaut : « Toutes les scènes d'amour sont filmées comme des scènes de meurtre et toutes les scènes de meurtre sont filmées comme des scènes d'amour. ».\nL'interminable baiser des Enchaînés\nJames Stewart découvrant Kim Novak dans Vertigo\nDe nombreux biographes ont glosé sur la prétentue frustration sexuelle d'Hitchcock et sur son rapport très ambigü avec les actrices. Marié à Alma Reville qui était son critique le plus redoutable et sur qui elle avait une grande influence, Hitchcock a filmé différents types de femmes : les jeunes demoiselles qui vont découvrir la perte de l'innoncence (Teresa Wright dans L'ombre d'un doute), les meneuses au tempérament affirmé (Tallulah Bankhead dans Lifeboat) Ingrid Bergman et Grace Kelly, les deux images de la femme hitchcockienne tantôt séductrice, tantôt fragile et la femme objet (Tippie Hendren dans Les Oiseaux et Pas de Printemps pour Marnie). Pour l'anedocte, Hitchcock avait pensé à Grace Kelly dans Vertigo. Indisponible depuis son mariage avec le Prince Rainier, l'actrice dû décliner. Hitchcock choisit à contre coeur Kim Novak. L'histoire du film et du tournage se confondent alors étrangement : un metteur en scène oblige une actrice de remplacement à imiter l'actrice initialement choisie.\nL'apparition menaçante de Grace Kelly dans Fenêtre sur cour\nUn réveil en douceur extrait de Fenêtre sur cour\nSon succès connaîtra son apogée de 1954 à l'échec de Pas de printemps pour Marnie dix ans plus tard. Le cinéaste peinera par la suite à se renouveler, semblant dépasser par les nouvelles attentes du public qui le délaissera progressivement avant que les nouvelles générations le redécouvrent et lui fassent un triomphe qui n'est pas prêt de s'estomper.\n« Est-ce que cela ne serait pas amusant de le faire assassiner de cette façon ? ». Cette volonté du maître montre bien l'humour constant qui parcoure ses cinquante trois long métrages. Il disait lui-même que le contenu de ses films était sérieux mais le regard était humoristique. Cet humour transforme certaines intrigues en comédie d'espionnage dont La mort aux trousses est le sommet du genre. Il désamorce les situations dramatiques dans bon nombre de films de sa période anglaise : Sabotage, une femme disparaît, les 39 marches... L'humour devient réellement macabre dans Qui a tué Harry ? et Frenzy où le pauvre assasssin doit retrouver le corps de sa victime dans un camion rempli de pommes de terre ! Derrière l'humour se cache une ironie qu'Hitchcock affectionnait particulièrement. Au début des Oiseaux, Tippie Hendren achète une paire de gentils canaris, nommés «les inséparables ». Elle ne sait pas encore qu'elle va bientôt se confronter à des volatiles d'une toute autre espèce !\nLa séquence de la vente aux enchères dans La Mort aux trousses\nHitchcock a réalisé une majorité d'adaptations : Daphné du Maurier, Boileau-Narcejac, Patricia Highsmith font partie des auteurs qui ont vu leurs écrits se transformer en images grâce au talent du maître. Des histoires où l'intrigue joue un rôle essentiel qu'Hitchcock malmenait à sa guise avec une facilité presque déconcertante. Si elle n'est pas toujours vraissemblable, l'intrigue est sans cesse crédible car le cinéaste s'intéressait minitieusement aux motivations de ses personnages. Les rebondissemnents sont légion et le McGuffin (le but à atteindre) essentiel car il justifie les péripéties du film bien qu'Hitchcock le jugeait sans importance. Voyant l'évolution cinématographique aller à contre-courant de l'intrigue, il déclarait à François Truffaut qu'il construirait à l'avenir plus volontiers un film sur une situation que sur une histoire. Il proclamait d'ailleurs à propos de Psychose : « Dans Psychose, le sujet m'importe peu, les personnages m'importent peu, ce qui m'importe, c'est que l'assemblage des morceaux du film, la photographie, la bande sonore, et tout ce qui est purement technique pouvait faire hurler le public . Ce n'est pas une interprétation qui a bouleversé le public. Ce n'était pas un roman très apprécié qui a captivé le public. Ce qui a ému le public, c'était le film pur. »\nCatholique, Hitchcock fit ses classes chez les Jésuites au collège St Ignace de Londres. Le cinéaste dira plus tard que c'est au cours de son passage chez les Jésuites que la peur s'est fortifiée en lui. Elève plutôt moyen, il fit une école d'ingénieur avant de travailler en tant que dessinateur dans le service publicitaire de la compagnie télégraphique Henley. Il rejoignit ensuite la société américaine Famous Players-Lasky où il était chargé de dessiner les intertitres des films muets. Puis il est devenu assistant metteur en scène avant de débuter sa carrière de cinéaste.\nHitchcock a longtemps souffert de son embompoint qui, adolescent, le mettait à l'écart. Il s'en moquera lorsqu'il tournera une publicité pour une cure amaigrissante. Plus tard, il le retournera même à son avantage en dessinant sa silhouette qui deviendra ainsi un label.\nNé à Londres en 1899, Hitchcock tourna en Angleterre vingt-trois longs métrages avant son départ pour Hollywood en 1939. Mais le réalisateur a toujours gardé une fidélité à sa ville natale. Il y retournera durant la deuxième guerre mondiale où il réalisa deux courts métrages de propagande (Bon voyage et Aventure Malgache). Hitchcock écrivit les deux scénarios au Claridge Hotel qui a inspiré récemment le documentariste belge Johann Grimonprez (voir la critique de Double Take). Il reviendra dans la capitale britannique pour le tournage des Amants du Capricorne en 1949, Le Grand Alibi l'année suivante, L'homme qui en savait trop en 1956 et Frenzy en 1972 où l'intégralité de l'action se situe à Londres. Couronné pour l'ensemble de sa carrière, Hitchcock sera anobli par la reine Elisabeth II en 1978.\nLorsqu'il évoquait Psychose, Hitchcock parlait de « direction de spectateur ». Quel autre cinéaste n'a su a ce point manipuler son monde grâce au seul travail de la caméra. Dans la séquence la plus intense de Sabotage, il filme Sylvia Sidney qui vient de perdre son frère à cause de l'activité criminelle de son mari. Elle dîne en face de lui, lui sert une assiette mais regarde avec de plus en plus d'insistance le couteau à côté d'elle. Le mari ne remarque pas l'attitude de sa femme jusqu'à ce qu'il comprenne qu'elle veut le tuer. Ainsi, le jeu de la caméra et du montage créent le suspense. Les personnages, chez Hitchcock, sont eux-mêmes metteur en scène. James Stewart, dans Fenêtre sur Cour, observe les gens à leur issue. L'histoire est racontée à travers son regard, le voyeur se substitue ainsi au cinéaste. Le même James Stewart, dans Vertigo, recréé une personne disparue en croyant ainsi la ressusciter.\nLe meurtre de Sabotage (en version russe !)\nL'élégance et la virtuosité de la mise en scène éblouissent dans le prologue de l'Inconnu du Nord Express : les travellings sur les pieds dans un sens et dans l'autre puis les plans sur les rails qui se rejoignent et qui s'écartent. Les idées visuelles qui jalonnent toute sa filmographie fascinent encore : le long travelling des Enchaînés qui nous amène à la clef tant convoitée, le meurtre qui se reflète dans le verre des lunettes de la victime dans l'Inconnu du Nord Express, l'inquiétant verre de lait de Soupçons éclairé par un projecteur dissimulé à l'intérieur, la première apparition « menaçante » de Grace Kelly dans Fenêtre sur Cour et le meurtre de la jeune femme dans Frenzy filmé hors champ alors qu'à quelques mètres la rue grouille de gens ignorant l'horreur qui est en train de se jouer. Hitchcock synthétise à lui seul la perversité du metteur en scène et explicite parfaitement l'effet "Koulechov" : « Nous prenons un gros plan de James Stewart. Il regarde par la fenêtre et il voit par exemple un petit chien dans un panier, on revient à Stewart, il sourit. Maintenant, à la place du petit chien qui descend dans le panier, on montre une fille à poil qui se tortille devant sa fenêtre ouverte. On replace le même gros plan de James Stewart souriant et, maitenant, c'est un vieux salaud ! »\nLe meurtre hors champ de Frenzy\nC'est au début des années 50 que les jeunes turcs des Cahiers du Cinéma s'intéressent de près à Hitchcock. Film par film, Eric Rohmer et Claude Chabrol, qui ne sont pas encore les cinéastes de la Nouvelle Vague, décortiquent le cinéma d'Hitchcock dans le premier ouvrage sérieux consacré au maître, publié en 1957. Car à cette époque, Hitchcock est d'abord considéré comme un amuseur avec ses trucs et astuces mais en aucun cas l'immense cinéaste qu'il est aujourd'hui. Selon Rohmer et Chabrol, « il importe de considérer l'oeuvre d'Hitchcock exactement de la même manière que celle d'un peintre ou d'un poète ésotérique. Si la clef du système n'est pas toujours sur la porte, si les portes mêmes sont astucieusement camouflées, ce n'est pas raison suffisante pour crier qu'il n'y a rien à l'intérieur ». Par la suite, François Truffaut, dans son célèbre livre d'entretiens*, donnera la parole au cinéaste qui évoquera avec une rare liberté de ton ses succès et ses échecs, son rapport au cinéma, son travail avec les comédiens... Un document d'une valeur inestimable.\nEn 1939, le puissant producteur David O'Selznick, tout juste auréolé du triomphe d'Autant en emporte le vent, propose à Hitchcock de tourner un film sur le Titanic. Arrivé à Hollywood, Hitchcock se voit confier finalement l'adaptation du roman de Daphné du Maurier, Rebecca. Le film marque le début de sa carrière américaine qui s'achèvera à la mort du cinéaste, en 1980. Entrenant des relations conflictuelles avec le producteur tyrannique, Hitchcock tournera tout de même deux autres longs métrages avec lui, La maison du Docteur Edwards et Le Procès Paradine. Après ces deux films mineurs, il volera de ses propres ailes en devenant lui-même son producteur.\nLa révélation de Rebecca\nHitchcock tournait ses films pour le public, il savait parfaitement anticiper ses réactions et jouer avec ses peurs. A propos de la scène de la mort d'Arbogast dans Psychose, Hitchcock, malade le jour du tournage, avait confié le filmage de la montée de l'escalier à Saul Bass, célèbre graphiste d'Hollywood. Lorsqu'il vu les rushes, le cinéaste n'était pas satisfait car le découpage de la montée de l'escalier, un plan de la main du détective glissant sur la rampe et un travelling à travers les barreaux de l'escalier montrant les pieds d'Arbogast de côté, donnait au spectateur un sentiment de culpabilité qui n'était pas l'objectif de cette scène. Hitchcock la retourna de la manière que l'on peut admirer dans l'extrait ci-dessous.\nL'homme était un des très rares cinéastes a être connu du grand public, non seulement à travers ses films mais aussi à travers son image publicitaire. Dès 1954, il lance la série télévisée Alfred Hitchcock présente où sa silhouette apparaît à chaque début d'émission et dans lequel il raconte l'histoire de l'épisode à venir dans des mises en scène farfelues. Hitchcock est sans doute le seul cinéaste star du XXème siècle. Sa notoriété et son pouvoir étaient tels qu'il pouvait exiger du spectateur qu'il arrive à l'heure de la projection de Psychose sous peine de se voir refuser l'accès à la salle.\nBande annonce de Psychose présentée par Hitchcock\nBernard Herrmann fut le compositeur le plus célèbre des films d'Alfred Hitchcock. Leur collaboration débute en 1955 sur le tournage de L'homme qui en savait trop dans lequel on aperçoit Herrmann en chef d'orchestre. Leur entente artistique sera brisée lors de la post-production du Rideau Déchiré en 1966. Hitchcock, insatisfait da la partition proposée par Herrmann, rompera brutalement avec son compositeur. Une attitude pour le moins cavalière qui ne rendait pas justice au talent d'Herrmann qui avait su trouver un langage musical unique conférant aux images du cinéaste une dimension à la fois romesque, angoissante et tragique.\nLe concert de L'homme qui en savait trop\nCombien de cinéastes se sont réclamés d'Hitchcock ? Il est sans nul doute celui qui a consciememnt ou inconsciemment le plus influencé les réalisateurs (voir l'interview de Jean-François Rauger). Certains, notamment ceux issus de la Nouvelle Vague, ont tenté de copier le maître parmi lesquels son plus fidèle disciple, François Truffaut. Mais La mariée était en noir tient difficilement la comparaison tant la maîtrise hitchcockienne fait cruellement défaut. Chabrol, pour sa part, s'en est inspiré de manière plus indirecte avec quelques réussites notables (Le Boucher, Que la bête meurt). Les réalisateurs italiens des années 60-70 ont repris certains codes hitchcockiens dont Mario Bava et Dario Argento. Brian De Palma est sans conteste celui qui est allé le plus loin dans la relecture, reprenant à son compte les mêmes sujets (Vertigo devient Obsession / Psychose devient Pulsions). Sa mise en scène, plus maniérée, donnera des objets intriguants et jubilatoires n'atteignant pas le degré de fascination des films d'Hitchcock. Enfin, certains oseront même le remake plan par plan. En évoquant Psycho, les fans de Gus Van Sant parlent d' un objet conceptuel qui remettrait le film d'Hitchcock en perspective. On peut raisonnablement le voir comme une inutile tentative commerciale de le moderniser alors que ce médiocre remake paraît au final bien plus daté que son illustre modèle.\nBande annonce d'Obsession de Brian De Palma\nHitchcock a théorisé sur la différence entre surprise et suspense. Il comparaissait deux situations : dans la première, deux personnes ont une conversation banale, une bombe est sous la table mais le public ne le sait pas. Soudain, la bombe explose, le public est surpris. On retrouve la même situation mais le public sait qu'il y a une bombe et qu'elle va exploser. La conversation anodine devient tout à coup intéressante car elle participe à la scène. Vont-ils échapper à l'explosion ?\nLe surnom de « maître du suspense » est rentré dans le langage courant. Une appelation réductrice car l'oeuvre hitchockienne, dans ses thémathiques, va bien au-delà du simple thriller mais elle est juste tant le suspense chez Hitchcock est l'un des moteurs de sa création. Dénombrer les scènes à suspense dans sa filmographie conduirait à décortiquer chaque séquence de ses films, nous ne retiendrons que les plus mémorables. Dans Les Oiseaux, Tippie Hendren s'assoie dans la cour de l'école du village où l'on entend les enfants chanter. La caméra reste sur elle pendant un moment puis elle regarde autour d'elle et voit un corbeau, elle continue à fumer et quand elle regarde à nouveau, elle voit tous les corbeaux assemblés. La célèbre scène de La Mort aux Trousses où l'avion pourchasse Cary Grant dans un champ de maïs est, par le choix du décor et du découpage, le contre-exemple absolu de la classique scène à suspense. Dans Le crime était presque parfait, Hitchcock filme simultanément le coup de fil du mari à sa femme et la tentative de meurtre de celle-ci et l'effet produit ainsi un suspense double : le mari va-t-il réussir son coup où sa femme va-t-elle survivre ? Quant à Psychose, c'est LE film de suspense à part entière.\nLa séquence de l'école dans Les oiseaux\nTout au long de sa carrière, Hitchcock a innové, non seulement dans sa mise en scène mais aussi dans l'utilisation des outils cinématographiques. Pour La Corde, il décide de tourner le film en plan séquence de dix minutes chacun (la durée d'une bobine de 300 m) en utilisant des raccords invisibles afin de masquer les coupes (un personnage qui passe devant l'objectif). L'ensemble forme un long plan d'1h45 ! En vogue au début des années 50, il utilise le relief anagliphe dans Le Crime était presque parfait. Pour exprimer visuellement le vertige de James Stewart dans Vertigo, il inventa un système nommé le « transtrav » qui consiste à opérer, simultanément, un zoom avant et un travelling arrière. Un procédé qui sera repris plus tard par Spielberg dans Les dents de la mer et dans de nombreux autres films. Psychose est une expérimentation technique totale, Hitchcock tournant un long métrage de cinéma avec son équipe de télévision en filmant la célèbre scène de la douche avec soixante-dix positions de caméra pour quarante cinq secondes d'images. Quant aux Oiseaux, les trucages de l'époque étaient révolutionnaires, surtout au niveau sonore car les bruits élecroniques des oiseaux amplifiaient la dimension fantastique du film.\nL'effet "transtrav" de Vertigo\nC'est à partir des Oiseaux, en 1962, qu'Hitchcock signa tous ses films avec Universal où il possédait un bungalow depuis de nombreuses années. Le prestigieux studio lui avait déjà servi maintes fois de décor pour ses films et la terrifiante maison de Norman Bates dans Psychose se visite encore aujourd'hui. Après qu'Hitchcock cèda à Universal la propriété des quelques deux cent heures d'émissions à suspense qu'il avait produites et supervisées, le studio rachètera les droits d'une bonne partie de sa filmographie que l'on peut maintenant savourer grâce à de copieux coffrets DVD.\nHitchcock avait pour particularité de ne jamais regarder dans l'oeilleton de la caméra. Une incongruité quand on connaît le sens visuel inné du bonhomme.\nLe train est un décor récurrent des films d'Hitchcock. Un lieu où les situations de suspense ne manquent pas. Recherché par la police, Cary Grant se réfugie dans le wagon d'Eva Marie Saint dans La Mort aux trousses. Les deux personnages de L'Inconnu du Nord Express cèlent leur pacte diabolique dans le train du même nom. Alors qu'il essaye de tuer sa nièce, l'oncle Charlie de L'Ombre d'un doute tombe du train et en percute un autre arrivant à toute allure. Le train devient même le théâtre de toute l'action d'Une femme disparaît.\nBande annonce d'Une femme disparaît\n* Toutes les déclarations d'Hitchcock sont extraites du livre Hitchcock-Truffaut - éditions Gallimard.\nThe Lodger - Les cheveux d'or (1927)\nLe masque de cuir (1927)\nLaquelle des trois (1928)\nA l'est de Shangai (1932)\nAgent Secret - Sabotage (1936)\nCinquième colonne - Saboteur (1942)\nLa maison du Docteur Edwards (1945)\nSueurs froides - Vertigo (1958)\nRétrospective Alfred Hitchcock à la Cinémathèque Française jusqu'au 28 février 2011.\nCycle "Après Hitchcock" du 2 au 14 mars.\nPublié par Mon Cinématographe à 11:21 2 commentaires:\nUne danseuse frêle, fragile, entreprend Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski. Ses gestes gracieux accompagnent délicatement la caméra qui fait corps avec son interprète. Soudain, une créature monstrueuse intervient et l'emporte. Ce ballet de la mort tourbillonne, électrise. Le cygne sans défense se laisse envahir par le monstre. Fin de la scène. Une poésie de l'horreur se met en marche et avive pleinement la curiosité du spectateur séduit qui, quelques temps plus tard, en sera pour ses frais.\nDarren Aronofsky a toujours filmé des êtres pétris d'addiction : aux mathématiques, à la drogue, au catch. Après The Wrestler dans lequel il ressuscitait Mickey Rourke, il offre à Natalie Portman une intense partition physique dans laquelle elle éblouit et qui devrait lui valoir un Oscar mérité. Son personnage de Nina est danseuse étoile au New York City Ballet. Elle veut à tout prix obtenir le rôle du Cygne mais le chorégraphe (joué par un goguenard Vincent Cassel) veut que Nina, parfaite pour le rôle du cygne blanc, perde sa maîtrise afin de libérer son côté obscur et devenir le cygne noir. Nina va martyriser son corps et affronter une concurrente redoutable, Lili (Mila Kunis), plus libre, plus épanouie.\nLes parallèles entre les trajectoires des comédiennes de Black Swan et celles de leurs personnages révèlent de la part d'Aronofsky une certaine cruauté. Barbara Hershey, actrice vieillissante et ancienne gloire des années 80, incarne la mère possessive et jalouse de sa fille, frustrée de ne jamais avoir réussi à faire carrière. Winona Ryder, icône des années 90 aujourd'hui blacklistée, joue une danseuse étoile déchue et suicidaire. Quant à Natalie Portman, elle a patienté dix ans avant que ne lui soit offert le rôle de sa vie, travaillant jusqu'à plus soif cinq heures par jour pour devenir, à vingt-huit ans, une vraie ballerine. Trois destins troublants qui renforcent le malaise que l'on éprouve à voir tous ces protagonistes évoluer dans ce monde clos de la danse, avec ses douleurs interdites, ses souffrances secrètes, son obsession de la perfection.\nUn milieu qu'Aronofsky, grâce à sa caméra alerte et fiévreuse, rend très inconfortable. Un climat renforcé par le choix des décors : la chambre de l'héroïne ressemble à celle d'un enfant de douze ans, le théâtre fait de briques grises rappelle l'âpreté du métier de danseur, l'environnement urbain à la fois discret et omniprésent met à mal Nina. Et les plans répétés sur son corps supplicié, ses blessures à répétition et le pénible travail des pointes créent le danger.\nLes références sont (un peu trop ?) légion et l'on pense bien sûr aux Chaussons Rouges de Powell et Pressburger qui racontait magnifiquement le sacrifice d'une danseuse prête à tout pour rester sur scène. Aronofsky, malgré son talent de filmeur, ne raconte pas autre chose. Et les références s'accumulent à mesure que le film se fourvoie dans le fantastique et l'horreur. On pense à Cronenberg pour les mutations organiques et à Polanski pour l'enfermement et la schizophrénie sans que jamais Aronofsky n'arrive à surpasser ses illustres modèles.\nCar le cinéaste entache son film d'une lourdeur de mise en scène de plus en plus pesante, à coups de métaphores visuelles signifiantes entre le noir et le blanc pour bien nous expliquer la différence entre le bien et le mal. De plus, il multiplie les effets chocs et gratuits du film d'épouvante, frôlant à plusieurs reprises le ridicule. Cet aspect répétitif fait perdre au cinéaste le grand sujet qu'il n'a pas su traiter : comment aller chercher dans les abîmes de soi la noirceur nécessaire à l'épanouissement artistique. Il se contente de faire une analogie grossière entre l'intrigue du Lac des Cygnes et celle du scénario sans qu'à aucun moment il ne la bouscule. Malin, il a cru combler ce vide à coups d'effets spectaculaires, surjouant la partition de Tchaïkosvki dans le ballet final afin de masquer la vacuité de son propos. Car l'on reconnaît un authentique cinéaste à sa sincérité qui semble ici se substituer à un interminable tour de montagnes russes.\nDVD et Blu-Ray disponibles chez Fox Pathé Europa.\nPublié par Mon Cinématographe à 11:56 6 commentaires:\nPrésenté hors compétition au festival de Berlin, Pina est le premier documentaire tourné en 3D. Wim Wenders réalise un portrait de Pina Bausch, immense chorégraphe allemande décédée en 2009 à travers des bribes de ballets, des témoignages ainsi que des morceaux dansés réinstallés en décors naturels . Le film excite la curiosité car le relief était jusqu'à présent destiné essentiellement aux grosses productions américaines. On verra ce que Wim Wenders, dans les limbes depuis trop longtemps, fera de ce nouveau matériau. On se souvient que le genre lui avait porté chance avec le succès de Buena Vista Social Club. Verdict le 6 avril dans les salles.\nPublié par Mon Cinématographe à 10:40 Aucun commentaire:\nAvis aux phobiques de l'automobile : ce film n'est pas fait pour vous ! Le Carancho est un avocat spécialisé dans les accidents de la route qui sont légion à Bueno Aires. Mais cette noble activité est surtout le moyen de profiter des victimes et de s'enrichir à leurs dépends. Sosa est de ceux-là. Un soir, à la recherche de potentiels clients, il rencontre Lujan, une jeune urgentiste qui cumule les heures de travail et se drogue régulièrement pour tenir. Une histoire d'amour naissante qui va se confronter à la corruption de la mafia et de la police locale.\nPablo Trapero, en compétition à Cannes il y a deux ans avec Leonara, fait à nouveau tourner Martina Gusman, également productrice exécutive. Elle forme une belle alchimie avec l'Acteur du cinéma argentin, Ricardo Darin, à peine sorti du beau Dans ses yeux. Les deux personnages vont devoir lutter contre un système qui gangrène toute la société argentine. C'est l'aspect social qui est le plus intéressant, Trapero infiltrant sa caméra dans les recoins sordides des hôpitaux de Bueno Aires en faisant le constat d'une société déliquescente gangrénée par la violence. Les couleurs et le style nerveux de la réalisation ancrent le film dans cette réalité inconfortable dans laquelle les personnages vont suer sang et larmes.\nMais le cinéaste se perd trop souvent dans les méandres d'une intrigue embrouillée qui peine à convaincre. Certaines séquences manquent suffisamment de clarté pour que l'on suive l'histoire avec toute l'attention nécessaire. L'arrière-plan l'emporte donc largement et l'on finit chaos devant les dernières images d'un réalisme bluffant qui n'offrent aucun échappatoire.\nDVD et Blu-Ray disponibles chez Ad Vitam.\nPublié par Mon Cinématographe à 17:33 2 commentaires:\nPublié par Mon Cinématographe à 16:42 2 commentaires:\nRétrospective Hitchcock : interview de Jean-François Rauger\nA l'occasion de la grande rétrospective Alfred Hitchcock, Mon Cinématographe a rencontré Jean-François Rauger, directeur de la programmation de la Cinémathèque française.\nQu'est-ce qui a conduit la Cinémathèque à proposer cette intégrale Hitchcock ?\nLa première raison est la parution de la biographie de Patrick McGilligan Alfred Hitchcock : une vie d'ombres et de lumière qui s'accompagnait de la rétrospective proposée par l'Institut Lumière de Lyon, co-éditeur de cette biographie. La deuxième raison est l'envie de revoir ses films sur grand écran, avec de bonnes copies pour faire en sorte que se renouvelle l'expérience de la vision des films d'Hitchcock en salle qui est une expérience vraiment unique et le succès de la rétrospective le démontre. Je suis persuadé que ceux qui vont voir ou revoir les films d'Hitchcock les ont déjà en DVD mais ils savent que c'est une expérience qui ne se remplace pas. Enfin, la filmographie d'Hitchcock fait partie de ces oeuvres qui continuent de nous parler. Il faut régulièrement y revenir car c'est une oeuvre essentielle non seulement dans l'histoire de cinéma mais dans l'histoire du Xxème siècle.\nPourquoi, plus de trente ans après sa mort, Hitchcock est-il aussi vivant ?\nParce que son cinéma parle de choses essentielles, ancrées chez les individus. C'est un cinéma qui n'est jamais daté, qui travaille sur les archétypes, les questions morales, les questions métaphysiques, le voyeurisme, le transfert de culpabilité. Hitchcock est important aussi car il a légué une méthode qui consiste à manipuler le spectateur, à travailler son inconscient, à développer chez lui des stimuli. Il a donc d'une certaine façon légué quelque chose du cinéma d'aujourd'hui qui continue de produire ses effets.\nComment êtes-vous parvenus à récupérer les copies de ses 53 longs métrages ainsi que les films réalisés pour la télévision ?\nHitchcock n'est pas le cinéaste le moins diffusé, beaucoup de ses films sont distribués en France. Un certain nombre d'entre eux étant considérés comme des classiques, ils ont fait l'objet d'un soin particulier en matière de conservation, ce n'est pas l'oeuvre la plus difficile à rassembler.\nMais vous en diffusez tout de même l'intégralité !\nC'est comme ça que l'on travaille, c'est ce qui distingue la Cinémathèque des salles art et essai ou d'exploitation commerciale, la possibilité de montrer l'intégralité d'une oeuvre dont les films rares.\nSabotage (1936) période anglaise\nY-at-il des films en particulier qui méritent d'être redécouverts, notamment ceux de la période anglaise ?\nLa période anglaise a pendant longtemps été un peu sous-estimée par rapport à la période américaine qui est quand même, selon moi, la plus intéressante. Mais il y a des choses très belles dans la période anglaise et dans les films muets. Ce qu'il faudrait vraiment évaluer, ce sont ses films pour la télévision dont on se rend compte aujourd'hui qu'ils font partie pleinement de la filmographie d'Hitchcock. Son oeuvre télévisuelle n'a pas été jugée à sa juste valeur.\nEn quoi ce média a-t-il bouleversé ou influencé son cinéma ?\nOn dit beaucoup que la télévision a influencé son cinéma parce que Psychose est un film qui a été tourné avec l'équipe de la série Alfred Hitchcock présente et doté d'un petit budget. Ce qui a frappé les spectateurs à l'époque de la sortie du film, c'était le contraste entre l'esthétique télévisuelle (le noir et blanc, des acteurs peu connus à l'exception de Janet Leigh) et un certain maniérisme de la violence, impensable à la télévision. Ce média intéressait Hitchcock dans la mesure où il lui permettait de rentrer dans l'intimité des gens. Il va donc filmer des scènes intimes dans de nombreux épisodes télévisuels. Et des passerelles se feront entre ces films et ceux réalisés pour le cinéma. Le cas de Mr Pelham, l'histoire d'un type qui a un double annoncera plus tard La Mort aux trousses ou The crystal trench qui est une sorte de Vertigo à l'envers, très métaphorique.\nPréférez-vous l'appellation, jugée réductrice, de « maître du suspense » où plutôt celle, que l'on doit à Rohmer et Chabrol, de « plus grand inventeur de formes du Xxème siècle » ?\nLes deux sont liées. Pour créer une situation de suspense, il faut inventer une manière de le faire. On invente des formes pour manipuler le spectateur, déclencher chez lui un certain nombre d'émotions et le déstabiliser. Cela se fait par un travail sur l'image, le montage, la direction d'acteurs.\nEn quoi consiste le cycle « Après Hitchcock » proposé à la suite de cette rétrospective ?\nHitchcock a légué à l'industrie cinématographique une méthode pour provoquer des émotions chez le public. Une grande partie des thrillers hollywoodiens et des films d'épouvante ont assimilé ces méthodes. L'objet de cette programmation est de montrer les films qui ont consciemment travaillé une forme hitchcockienne en proposant une relecture de son cinéma. Il y aura les films de Brian De Palma qui filmait des relectures maniéristes du cinéma d'Hitchcock, en faisant des variations sur Fenêtre sur Cour, Psychose ou Vertigo. Il y a aura également des films de la série B italienne, des remakes qui se sont réclamés d'Hitchcock de manière sérieuse mais aussi parodique.\nObsession de Brian de Palma (1976), relecture de Vertigo\nQuelques mots sur la richesse de la programmation 2010-2011 (Lynch, Lubitsch, Eisenstein, Melville...) ?\nLa rétrospective Lubitsch était un projet que l'on avait depuis longtemps avec le festival de Locarno, on s'est rendu compte que c'était le bon moment de le faire et ça été un immense succès. On a profité de la présence de David Lynch en Europe car on le considère comme un des cinéastes américains les plus importants. Quant à Eisenstein, on l'a proposé à l'occasion de l'année France-Russie mais il faut le montrer régulièrement. Voilà l'autre grand créateur de formes, le laboureur de l'inconscient humain avec Hitchcock qui était lui-même très influencé par les théories du montage de l'école russe.\nPouvez-vous nous parler de l'évènement Kubrick à venir ?\nL'évènement vient du fait que la Cinémathèque accueille l'exposition Stanley Kubrick qui a déjà circulé dans plusieurs villes : Berlin, Zurich, Gand, Rome et Melbourne. On consacre deux étages du bâtiment à cette exposition qui nous permettra de voyager à travers les films de Kubrick. A cette occasion, on les remontrera tous en copie neuve. Et par la suite, on proposera une programmation sur les films influencés par Kubrick. On s'est posé cette question : y-a-t-il un cinéma kubrickien ? On a donc décliné un certain nombre de motifs et de particularités de son oeuvre pour voir comment ils se retrouvaient dans des films contemporains. David Fincher, Gaspar Noé ou Ridley Scott sont des réalisateurs qui ne peuvent pas ne pas avoir été influencés par Kubrick.\nRétrospective Alfred Hitchcock jusqu'au 28 février à la Cinémathèque française\net jusqu'au 3 avril à l'Institut Lumière de Lyon.\nExposition Stanley Kubrick du 23 mars au 31 juillet.\nPublié par Mon Cinématographe à 17:41 Aucun commentaire:\nEnfin ! Près de trois ans après son tournage et de multiples difficultés (sortie sans cesse repoussée, changement de distributeur), le cinquième film de Terrence Malick se dévoile à travers sa première bande annonce. Ces images laissent augurer d'un choc visuel digne des précédents longs métrages du cinéaste (voir la critique des Moissons du Ciel).\nEmmené par Brad Pitt, Sean Penn et la nouvelle venue Jessica Chastain, le film nous raconte les souvenirs de Jack quand il était enfant, à la mort de son frère cadet. Devant cette tragédie, il se souvient de sa mère aimante, de la discipline autoritaire de son père absent et ces images vont l'amener à explorer le cycle de la vie...\nPrévu le 18 mai, The tree of life sera sans doute présenté lors du prochain festival de Cannes. Pour la joie des fans qui désespéraient de ne jamais voir l'oeuvre du maître.\nPublié par Mon Cinématographe à 12:55 1 commentaire:\nNe reculez pas devant la publicité fanfaronnante proclamant " le grand favori pour les Oscars" ni les critiques aigres qui le qualifient de "machine à Oscars". Des propos réducteurs et simplistes pour un long métrage que l'on attendait pas et qui demeure comme l'un des plus réjouissants plaisirs de spectateur de ce début d'année.\nIncapable de prononcer correctement un discours à chaque apparition publique, le duc d'York (Colin Firth), second fils du roi Geoges V, souffre de graves problèmes d'élocution. Sa femme (Helena Bonham Carter) le met en relation avec un orthophoniste original et décalé, Lionel Logue (Geoffrey Rush) qui va tenter de le guérir. Mais le duc, à la suite de l'abdication de son frère aîné, devient le roi Georges VI. Et à la veille d'un conflit mondial dans lequel Hitler sème la terreur, le monarque va devoir rassurer la nation et ainsi vaincre son handicap.\nPlus connu grâce à ses films pour la télévision britannique, Tom Hooper a eu entre les mains un scénario d'orfèvre écrit par Michael Seidler, lui-même bègue quand il était enfant. L'histoire, qui mêle la Grande et la petite (jusque là très méconnue), est une remarquable étude de caractères dans laquelle va se nouer une relation ambivalente entre le roi et son guérisseur. Leur première rencontre, particulièrement délectable, voit se confronter deux hommes que tout semble opposer : l'un supporte mal sa condition monarchique, étouffé par un père autoritaire, l'autre est un comédien raté qui voit dans ses thérapies une possibilité de s'exprimer. Deux tempéraments qui vont s'unir grâce à un très astucieux renversement des rôles. Pour vaincre le problème, Logue s'adresse au duc en l'appelant Bertie, surnom que seuls les membres de sa famille pouvaient lui donner. Et lorsque le roi, qui doute des méthodes controversées de Logue, prétend connaître le remède grâce aux conseils des médecins de la cour, le thérapeute lui rétorque que ce sont des sots. Le duc insiste en précisant qu'ils sont anoblis. Et à Logue de fermer le ban avec cette réplique mémorable : "Et bien, cela officialise la chose".\nCet humour, qui parcourt tout le film, est merveilleusement incarné par le grand Geoffrey Rush. Le comédien, un peu en retrait ces dernières années, apporte toute sa malice et son espièglerie à ce personnage. Sa présence tranquille est le grand atout du long métrage dans lequel brille l'ensemble des comédiens, à commencer par Colin Firth qui ne tire jamais son rôle vers la performance et la discrète et piquante Helena Bonham Carter.\nLoin de s'en tenir platement au script, Tom Hooper insufle au long métrage un style mêlant l'élégance à l'esthétisme, alliant les gros plans décadrés au somptueux travellings à travers les demeures royales. S'éloignant de l'académisme grâce à des choix de décors audacieux comme le cabinet de Logue que l'on croirait sorti d'une toile de Bacon, il se permet même une séquence presque fantastique, dans un parc, où la lumière envahissante semble irradier les deux personnages alors que l'orthophoniste cherche à bousculer son "patient". Une vérité que le monarque ne voudra pas voir mais qui finira par éclater.\nMême si le grand final tant attendu paraît convenu et curieusement peu inspiré, l'ensemble est une vraie réussite et redonne foi en un cinéma classique qui sait intelligemment dépoussiérer l'histoire.\nPublié par Mon Cinématographe à 18:38 2 commentaires:\nEvoquer la fin des films est (parfois) un sacrilège qu'il ne faut pas commettre. Le mot n'est pas trop fort à la vue des dernières images d'Incendies. D'une puissance dramatique édifiante, le long métrage suit deux histoires en parrallèle : à la mort de Nawal Marwan, ses deux enfants, Jeanne et Simon, se voient remettre deux enveloppes : l'une destinée à leur père mort officiellement à la guerre et l'autre à leur frère dont ils ignoraient l'existence. Jeanne part immédiatement retrouver les origines de sa mère. Quelques décennies plus tôt, on suit le parcours chaotique de cette femme qui va payer cher le prix de son engagement.\nAdapté de la pièce de Wadji Mouwad, le film fait très vite oublier ses origines théâtrales. La réalisateur québecois Dennis Villeneuve a su rester fidèle au texte tout en lui donnant une réelle ampleur cinématographique. Dès la première séquence, tendue, le cinéaste capte ces visages meurtris qui découvrent que leur mère était une étrangère pour eux. On ne saura d'ailleurs presque rien de leur relation, le film se focalisant sur le retour au passé et les bouleversements qu'il va engendrer.\nSitué dans un pays du Moyen-Orient indéterminé (mais l'on songe beaucoup au Liban), Dennis Villeneuve filme ces destinées avec ses heurts et ses coups, de plus en plus violents. D'une terrifiante exécution dans un bus au "séjour" dans une prison où l'enfer a ses entrées, Nawal va subir son existence avec une détermination et une rage qui ne la quitteront pas. Prise dans un conflit dont elle ne mesure pas toutes les conséquences, elle va devenir la proie de la brutalité des hommes, en chantant. Une idée aussi cruelle que poétique pour dire toutes les souffrances que ces femmes ont connues.\nMélissa Desormeaux-Poulin et Maxim Gaudette\nD'une tension qui va crescendo, le cinéaste sait entretenir des pauses bienvenues, et quand l'horreur devient palpable, il filme, au lieu des grands discours, le frère et la soeur nageant dans une piscine, belle métaphore d'êtres submergés par ce qu'ils découvrent.\nSans ne rien révéler, l'aboutissement de cette histoire lui donne une indéniable dimension tragique. Ce dénouement, inouï, replace le film dans une autre perpective et laisse poindre une réserve. Rendre l'invraisemblable véritable, Dennis Villeneuve semblait y être parvenu jusqu'à ce que l'on se replonge dans cette histoire et qu'on y trouve quelques failles. Mais la parole du critique doit s'arrêter là s'il ne veut pas que le plaisir du (futur) spectateur soit définitivement anéanti.\nDVD disponible chez CTV International.\nPublié par Mon Cinématographe à 17:20 2 commentaires:


Gagner de l'argent Facilement, Rapidement et Gratuitement grâce à ce site Méconnu - Business Girl Solutions\nCoucou je suis heureuse de vous retrouver dans ce nouvel article !\nAujourd’hui je partage avec toi une vidéo de la chaîne EcomFrenchTouch, les experts en Growth Hacking avec Romàn et Maxime, deux jeunes entrepreneurs spécialisé dans le digital marketing.\nTu as certainement déjà entendu parler d’eux en ce moment c’est de la folie en à peine quelques mois ils ont déjà 11665 abonnés et 235 vidéos !\nN’hésitez pas à vous abonner à leur chaîne youtube, vous y apprendrez énormément d’astuces pour générer de l’argent !\nA présent je te mets leur vidéo ici et te fais la transcription de celle-ci avec images et liens en accompagnement juste en dessous si tu préfères lire !\n1 Ce que tu vas découvrir dans cette vidéo :\n2 Découvre l’outil avec lequel j’ai tout automatisé !\n3 J’ai utilisé les deux méthodes :\n4 La méthode depuis le début :\n5 On récapitule la méthode :\n6 Gagner 328€ par mois en automatique ce n’est pas compliqué.\nCe que tu vas découvrir dans cette vidéo :\nComment générer un revenu passif de 328 euros par mois grâce à une méthode méconnue. Vous pouvez la faire sur votre mobile et les paiements Paypal sont autorisés. Cette méthode peut s’appliquer en Afrique !\nSalut à toi, c’est Romàn de la Chaîne EcomFrenchTouch dans cette vidéo.\nJe vais t’expliquer comment j’ai réussi à gagner 328 € par mois grâce à un site méconnu totalement gratuit ce qu’il faut savoir c’est que je n’ai pas passé plus de 5 minutes sur ce site puisque j’ai tout automatisé de A à Z !\nDécouvre l’outil avec lequel j’ai tout automatisé !\nIl est également gratuit !\nJe vais te le montrer une fois qu’on sera sur mon écran.\nEn fait ce site c’est 1TPE. C’est un site qui va te permettre de vendre les formations des autres. Mais aussi de vendre tes formations si tu en as !\nSi tu es formateur et que tu as du mal à avoir des revenus. Ou alors que tu as créé par exemple des ebooks ou des petites vidéos…tu vas pouvoir les mettre en ligne.\nSi jamais tu n’en as pas, pas de souci, cette vidéo est faite pour toi. Et je vais t’expliquer comment tu vas gagner de l’argent en 2019 grâce à cette méthode.\nOn se retrouve maintenant sur mon ordinateur…\nOk du coup on se retrouve sur mon écran. Alors je vais te montrer la plateforme avec laquelle j’ai fait 328€ en un mois. Donc j’ai commencé fin janvier, j’ai fait 12 ventes.\nJ’ai utilisé les deux méthodes :\nJ’ai mis des produits en vente et j’ai vendu les produits des autres.\nLa partie qui va nous intéresser en ne passant pas plus de 5 minutes par jour sur la plateforme.\nEt je vais te montrer un peu comment, même si ça semble un peu mystique comme ça tu verras que ce n’est vraiment pas compliqué.\nAlors, je vais te présenter un peu 1TPE. Donc tu t’inscris gratuitement, j’ai mis un lien tu n’as plus qu’à cliquer dessus.\nTu vas avoir accès à un catalogue produits et tu vas pouvoir vendre à peu près tout et n’importe quoi !\nImaginons que tu veuilles vendre un produit sur les chiens…donc là par exemple :\nDressez Votre Chien en 15 minutes par jour. Donc si tu cliques ici (encadré rouge)…\nTu vas voir un peu le produit que tu vas vendre donc comment éduquer son chien en 15 minutes par jour.\nC’est un programme pour éduquer les chiens tout simplement ! Et donc à chaque fois que tu vas en vendre 1 tu vas toucher 23,10 euros. Si tu cliques vers la flèche rouge :\nEn fait tu vas voir ceci :\nEt là en fait tu vois : lien crypté cachant votre pseudo\nEt en cliquant dessus, tu as accès à ton lien affilié ! Ce qui veut dire que chaque fois que quelqu’un clique sur ce lien et achète, tu touches 23,10€ de commissions.\nDonc vous allez me dire : “Mais comment trouver des gens qui achètent ?”\nEh bien justement, je vais te montrer comment automatiser ça de manière très très simple.\nAlors là, je t’ai montré un produit pour les chiens. Maintenant si par exemple tu préfères vendre des choses sur les paris sportifs par exemple une méthode comment gagner avec 1euro toute la vie au Loto Foot.\nOu bien la méthode Paris Sportifs : méthodes pour gagner +686% au foot…\nVoilà ce sont des exemples mais si tu es plus sur les jeux et les divertissements, tu vas dans l’onglet catégories et tu cherches dans divertissement…Bref, il y a énormément de choses à vendre alors en culture par exemple et langues…\nParler Anglais en 30 jours, là c’est super intéressant !\nSi tu vises des groupes Facebook : Comment apprendre à parler anglais. T’imagine bien que ce produit là va se vendre énormément.\nEt là, peut-être que tu m’as vu venir en parlant de groupe Facebook !\nAlors ce qu’on va faire et c’est souvent ce que je fais c’est que je prends les produits qui se vendent le mieux.\nPour ce faire, je vais dans Catalogue Produits : On peut voir que l’on a les nouveaux produits et les produits sponsorisés juste en dessous. (voir image)\nEt juste en dessous (voir image) le top 10 des produits du mois c’est ici que je vais aller…\nPar exemple, on va prendre KINDLE CASH MACHINE, un produit qui fonctionne extrêmement bien.\nDonc on va cliquer ici pour venir récupérer notre lien crypté cachant notre pseudo\nEnsuite ce que vous allez faire. C’est que vous allez aller sur Bitly et vous allez raccourcir votre lien 1TPE en collant votre lien et en créant un raccourci.\nVoilà j’ai raccourci mon lien, je fais copier ensuite je vais sur Facebook. Ce que je vais faire sur Facebook. C’est que je vais rejoindre tous les groupes Facebook qui font partie de ma cible. C’est à dire que là par exemple j’ai un produit sur comment gagner de l’argent.\nJe vais taper dans la barre de recherche de Facebook :\nEt je vais rejoindre toute la liste des groupes et vous allez voir pourquoi !\nSi vous vendez un produit sur les chiens vous allez rejoindre toute la liste des groupes de :\nles races de chiens etc.\nVous prenez absolument tout !\nEnsuite vous allez utiliser un persona Facebook ou votre propre compte. C’est vous qui voyez mais moi en fait je vais utiliser mon propre compte ici.\nEnsuite ce que l’on va faire c’est que l’on va installer le petit plugin chrome qui s’appelle toolkit for facebook. On va automatiser l’envoi de messages dans les groupes Facebook pour générer de l’argent en automatique.\nCe que l’on fait donc c’est de télécharger ce petit plugin toolkit for facebook c’est totalement gratuit.\nLa méthode depuis le début :\ninscrivez-vous sur 1TPE\nraccourcissez votre lien avec Bitly\nrejoignez tous les groupes dans la thématique de votre produit\ntéléchargez le plugin toolkit for facebook\nDonc sur cette page il y a énormément de choses…\nCe qui nous intéresse ce sont les groupes !\nDonc vous allez taper dans Search tool : group et vous allez tomber là dessus : post on multiple/all Facebook Groups\nPuis vous faites : START TOOL\nOn attend que ça charge.\nEt ce qui se passe c’est qu’ici on a tout une interface pour automatiser l’envoi de messages dans les groupes facebook :\nDans ENTER STATUS TEXT on va mettre le message d’accroche pour vendre. Donc moi, je vais mettre :\nMerci de m’accepter dans ce super groupe.\nJ’aimerai vous présenter une méthode sympa pour générer des revenus en ligne en 2019. Et je me devais de vous la partager\nDonc ça c’est le message qu’on va partager dans les groupes facebook. Ensuite on va choisir l’intervalle avec lequel on va partager le message.\nOn va choisir RANDOM (30 to 60 seconds) (voir image en dessous)\nDonc toutes les 30 à 60 secondes on va envoyer un message sur Facebook.\nLà on va choisir les groupes sur lesquels on va poster…\nNormalement j’aurais dû rejoindre tous les groupes : gagner de l’argent, faites-le ! j’en ai sélectionné quelques-un, ils sont en vert. On va choisir ceux-là.\nSur d’autres comptes j’ai 150 groupes de la même thématique.\nMaintenant que l’on a sélectionné nos groupes ils ne nous restent plus qu’à faire :\nSTART POSTING (voir image)\nEt là vous allez voir que lorsque c’est vert c’est que ça poste dans les groupes. Comme vous pouvez le voir il y a écrit : POST IS SHARE\nCe qui signifie que le post a été partagé. Et si je clique sur VIEW POST.\nEh bien ça va m’envoyer sur le lien que je viens de poster dans le groupe Facebook.\nDonc parfois ce qui arrive c’est que la publication reste en attente de validation.\nCe qui n’est pas grave et parfois ça poste directement.\nLe mieux en fait, c’est de trouver des groupes où les administrateurs acceptent les publications directement.\nMais sinon ce n’est pas grave.\nJ’ai pleins de groupes Argent où les administrateurs acceptent mes liens d’affiliations sans problème ça fait partie du jeu, ça fait de l’interaction chez eux.\nOn récapitule la méthode :\nenvoyer vos messages en automatique\nEt toute la nuit si vous avez beaucoup de groupes ça va envoyer alors si vous avez plus de 100 groupes je vous conseille de passer à la RANDOM suivante donc RANDOM 1 à 10 minutes.\nVous laissez tourner ça toute la nuit, vous faites ce que vous avez à faire durant votre journée.\nPuis en rentrant le soir vous allez voir qu’il y a des clics sur le produit, des achats et que ça fonctionne très bien.\nDonc c’est une manière complètement automatisée tout ce que vous avez besoin de faire c’est de laisser cette fenêtre ouverte (toolkit for facebook) et vous allez vendre.\nJ’ai testé quelques thématiques mais je suis sûre qu’il y a des thématiques qui fonctionnent encore mieux et qui n’ont pas été explorées.\nGagner 328€ par mois en automatique ce n’est pas compliqué.\nAvec cette méthode ça va vous prendre 5 minutes par jour.\nD’ailleurs, ça m’a pris plus de temps à vous l’expliquer et à faire cette vidéo qu’à l’appliquer donc c’est dire !\nVoilà cette transcription est terminée. J’espère que vous aurez apprécié et que vous allez tester cette méthode de la chaîne EcomFrenchTouch.\nN’hésitez pas à vous abonner au blog pour ne rien louper, d’autres partages de ce genre seront bientôt là !\nEt si vous avez testé cette méthode, faites moi un retour en commentaires pour partager vos résultats.\nProfitez-en pour me dire sur quel sujet vous aimeriez avoir des astuces que ce soit dans le business, l’affiliation, les formations, gagner de l’argent, instagram…\nEn attendant, je vous dis à très bientôt et prenez soin de vous !


e-Pub à gogo au Japon\nLe marché japonais de l'e-pub progresse de 140 % par an, essentiellement tiré par le développement des campagnes sur mobiles. La publicité interactive dépasse déjà les marchés de l'affichage et de la radio. (09/09/2004)\nEn Europe ou aux Etats-Unis, l'e-pub, pourtant en plein essor, représente aujourd'hui quelques pourcents du marché publicitaire global. Au Japon, la situation est toute autre : le marché de la publicité interactive représente, à lui seul, près de 20 % des investissements des annonceurs destinés à la télévision. D'après les derniers chiffres communiqués par le JIAA, l'organisme de contrôle de la publicité en ligne au Japon, le marché a représenté l'année dernière un chiffre d'affaires de 870 millions d'euros, porté par un bond annuel de 140 %. Du coup, la publicité interactive japonaise s'offre le luxe de peser plus lourd que l'affichage ou la radio.\nCette percée de la publicité en ligne ne doit rien au hasard dans un pays où Internet et les nouvelles technologies mobiles connaissent des courbes de diffusion rapides dans la population. Selon Nielsen//NeRatings, plus de 50 % des foyers japonais disposent aujourd'hui d'un accès Internet, contre 28 % en France. Mieux : 73 % des utilisateurs disposent d'une connexion haut débit à domicile, certains abonnés bénéficiant même d'un accès FTTH (Fiber To The Home, fibre optique) offrant des vitesses de plusieurs dizaines de Mbps.\n"Les Japonais considèrent le Web comme un média de masse", confirme Jean-Philippe Marie de Chastenay, directeur de l'agence technologique Touaregs et spécialiste du Japon. Un statut qui permet au Net d'attirer les plus grands annonceurs du pays. En tête, figurent les constructeurs automobiles (Nissan, Toyota, Honda...), les groupes télécoms et les marques de grande consommation.\nEn obtenant l'étiquette "média de masse", Internet s'impose en outre comme un support à part entière sur lequel planchent agences publicitaires, régies et annonceurs avec un attention toute particulière. "Beaucoup de campagnes publicitaires online sont conçues spécifiquement pour le Web, détaille Jean-Philippe Marie de Chastenay. Contrairement au marché européen, les campagnes online conduites au Japon ne sont pas nécessairement des déclinaisons de campagnes d'affichage ou télévisuelles."\nLes campagnes japonaises : entre high-tech et manga...\nCette particularité nationale favorise le degré de créativité du média. La logique du mini-site événementiel, rattaché à une campagne, prend même tout son sens au Japon. Derniers exemples en date : l'opération menée par Nissan et Yahoo avec plusieurs films réalisés spécifiquement pour le Net ou encore la campagne menée par Coca-Cola pour sa boisson Georgia. Des campagnes à l'esthétisme exotique où se côtoient des mots en japonais et en anglais.\nMais la grande spécificité du marché japonais de l'e-pub est encore ailleurs. Sur les 870 millions d'euros que représente ce marché, 760 millions sont désormais issus de l'Internet mobile. Dans le pays où ont vu jour l'i-Mode et les camera-phones, plus de 20 millions d'abonnés disposent d'ores et déjà d'un terminal mobile 3G. Des terminaux capables de supporter des campagnes publicitaires sonores et des applets Java.\n"Les Japonais ont une vraie culture du mobile, explique Jean-Philippe Marie de Chastenay. Sur les terminaux, les abonnés consultent des vidéos, jouent, achètent." Un mouvement que les annonceurs publicitaires ont accompagné avec pragmatisme en éditant tout d'abord des newsletters mobiles. Selon une étude réalisée par InfoPlant, 71,1 % des abonnés mobiles reçoivent ainsi des newsletters commerciales sur leur mobile.\nAutre type de campagne développée sur mobile : le couponing. Les utilisateurs reçoivent les coupons sur leur terminal et bénéficient de réductions directes. Le taux de conversion, toujours d'après InfoPlant, se situerait autour des 30 %. Quant aux coupons en tant que tels, il s'agit en majorité (49,5 %) de réductions sur les places de cinéma ainsi que d'offres spéciales dans les restaurants (41,3 %). On est loin des grands annonceurs, mais la déferlante est là : en l'espace d'un an, le marché publicitaire mobile a progressé de 200 %.


Gent - GAND - Vue Générale de la Ville (Vue prise en Avion) (La date du 24 Août 1956 est notée au verso de la carte)\nGAND - Vue Générale de la Ville (Vue prise en Avion) (La date du 24 Août 1956 est notée au verso de la carte) (Numero dell'oggetto: #39643292)\nCarte Noir et Blanc, état impeccable, Grand format. Dentelé - Dos: divisé - Circulé: non - Année: 1956 - Editeur: Nels - Ern. Thill, Bruxelles - Numéro: 20 ma boutique https://www.delcampe.net/fr/collections/boutique/wahou\nwahou 100% (624x)\nmercoledì 11 giugno 2008 a 09:25\nmartedì 28 gennaio 2020 a 14:36\nCarte Noir et Blanc, état impeccable,\nGrand format. Dentelé\n- Editeur: Nels - Ern. Thill, Bruxelles\n1 euro pour l'envoi de 1 ou 2 cartes postales à destination de la France.\n1´25euros à partir de 3 cartes étant donné que je mets une protection\nafin que les cartes postales ne soient pas croquées pendant le transport.\nS'il s'agit d'un carnet, prévoir 1,50 € de frais d'envoi.\nPour tout autre pays merci de demander.\nD'autre-part, je ne peux me considérer responsable si l'article n'arrive pas à\ndestination ; en effet, les pertes sont souvent dues aux Services Postaux.\nLe paiement devra me parvenir dans les 8 jours ouvrables\nsous peine d'annulation de la transaction.\nSi vous rencontrez un problème, merci de m'en avertir.\nDans le cas contraire vous risqueriez un vôte négatif.\nTrop de delcampeurs oublient de laisser leurs impressions\nsur la transaction effectuée,\nje me réserve donc le droit de vôter après qu'on l'ait fait pour moi.\nSi la carte n'est pas conforme à vos attentes, pour quelque motif que ce soit,\nun mail peut solutionner beaucoup de choses.\nEt naturellement : SATISFAIT ou REMBOURSE.\nson destinataire ; en effet, pour la plupart, les pertes sont dues aux Services Postaux.\nFrais d'envoi à inclure pour la France, de 1 à 2 cartes : 1 euro\nQuant au réglement par Paypal, sauf demande expresse,\nje le réserve aux enchérisseurs hors de France métropolitaine.\nJe ne répondrai aux demandes de "prix inférieurs"\nque si l'intéressé ne reste pas dans l'anonymat,\nJe n'accepte pas de réglement '$' en Cash.\nsous peine d'annulation de la transaction et nouvelle mise en vente.\nFrais d'envoi à inclure pour la France, de 1 à 2 cartes : 1,00 euro.


Les désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire, tome 3 : Ouragan sur le lac pas cher | Livre d’occasion – Boutique La Bourse aux Livres\n3,72 € 23,50 €\nCher lecteur, Prudence, prudence ! Pour lire ce livre, il faut être prêt à affronter mille choses déplaisantes : un ouragan, une jambe de bois, sans parler de cadeaux ratés, de soupe de concombres glacée, de manuels de grammaire - et j'en passe. Es-tu bien certain d'y tenir ? Toute l'histoire des orphelins Baudelaire a de quoi fendre le cur, mais cet épisode pourrait bien être le plus navrant de tous. [...] Lemony Snicket\nAchetez Les désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire, tome 3 : Ouragan sur le lac pas cher\nProfitez de Les désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire, tome 3 : Ouragan sur le lac au meilleur prix. À La Bourse aux Livres, nous faisons notre maximum pour proposer les meilleurs prix du marché afin de permettre à chacun d’accéder à la lecture. Vous pouvez ensuite revendre vos livres au meilleur prix en cliquant ici.\nProfitez de Les désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire, tome 3 : Ouragan sur le lac d’occasion\nAvec la Bourse aux Livres, achetez Les désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire, tome 3 : Ouragan sur le lac d’occasion. L’état des livres que nous vendons est scrupuleusement vérifié afin de vous garantir un ouvrage en bon état. Acheter ses livres d’occasion, c’est leur offrir une seconde vie tout en faisant des économies.


Venez nous rencontrer au Laser World of Photonics 2022, du 26 au 29 avril 2022 !\nDu 26 au 29 avril 2022, notre équipe sera présente au Laser World of Photonics en tant qu'exposant. Cet événement se tiendra au Messe München, à Munich. Nous serons au kiosque 447-3, dans le pavillon B5 !\nNotre équipe présentera la démonstration de Laser NGN sur place.


Euro de hockey: «On n’a pas été bons», reconnait Niels Thijssen, le coach des Red Panthers, après leur défaite face à l’Espagne\nPublié le jeudi 22 Août 2019 à 16h45\nLa Belgique (FIH-9) n’a pas réussi à se qualifier pour les demi-finales de son Euro de hockey féminin, mercredi soir à Anvers.\nQuelques heures - et une mauvaise nuit - après l’élimination de son équipe pour une place dans le dernier carré de l’Euro féminin de hockey, Niels Thijssen, le coach des Red Panthers, est revenu jeudi brièvement sur la déception qui hante encore naturellement les esprits des joueuses belges et de leur staff.\n«Nous devons encore débriefer cet après-midi ensemble avec l’équipe pour tenter de mettre le doigt sur les raisons de cet échec, mais ce qui est certain c’est que nous n’avons jamais réussi à atteindre le niveau que nous étions en droit d’espérer. Nous n’avons tout simplement pas été bons», a reconnu l’entraîneur néerlandais, qui avait pris les commandes de l’équipe belge ad interim durant quelques mois fin 2015 et a ensuite endossé définitivement le rôle de T1 depuis le départ de sa compatriote Ageeth Boomgaardt, en mars 2017. «En première mi-temps surtout, des choix inhabituels ont été faits par les joueuses. Peut-être que le fait de savoir qu’un nul suffisait a joué un rôle dans cette attitude. Pourtant nous avions tout fait pour que ce ne soit pas le cas. Nous voulions jouer pour une victoire, mais au final, il s’est révélé que notre jeu ne méritait pas mieux que ce résultat.»\nComme dans beaucoup d’autres rencontres dames de cet Euro, et d’une manière plus générale, le niveau de l’arbitrage féminin pose question. D’un côté les joueuses deviennent de plus en plus professionnelles et consacrent énormément de temps pour leur sport, tandis que l’arbitrage féminin, à certaines exceptions près - mais beaucoup trop rares - semblent stagner. Fautes techniques, hésitations, déplacements difficiles, mises sous influences sont légion dans l’arbitrage international. Mercredi, deux décisions étonnantes et contraires à la Belgique ont peut-être déstabilisé une partie du noyau des Panthers, mais leur coach ne veut pas se retrancher derrière cet argument. «Ce furent des décisions dures, mais le fait de ne jamais avoir atteint notre niveau de jeu fut encore plus dur pour nous. Cela fait partie du sport et nous devons l’accepter», a déclaré Thijssen en rejetant cette excuse.\nEn fin de partie, les nerfs de certaines Panthères ont lâché contre l’Espagne. Alors que durant la Pro League, la Belgique avait réussi quelques fois à remonter une situation mal engagée, notamment en Chine, marquant un but égalisateur à quelques minutes de la fin, les Belges ont ostensiblement montré plusieurs signes de découragement mercredi soir quand elles évoluaient sans gardienne à onze joueuses de champ. «Les filles avaient perdu leur sérénité. Elles n’étaient plus assez calmes pour exécuter les plans de jeu et prendre les bonnes décisions. Il n’est jamais bon de se retrouver dans un état d’esprit de ’il faut, il faut, il faut’. Là aussi nous devrons analyser en groupe, parce que nous ne pouvons pas nous permettre que cela se reproduise dans d’autres matchs importants.»\nVersée dans un groupe pour le maintien avec la Russie, l’Irlande et le Belarus, il reste à la Belgique deux rencontres pour tenter d’accrocher la 5e place du tournoi, le succès 4-1 contre les Russes restant acquis. «Conséquence de notre élimination, il est désormais certain que nous devrons nous déplacer à l’étranger pour disputer les deux rencontres de qualification pour les JO de 2020. Mais au mieux nous serons classés dans le tournoi, au moins nous perdrons de points au classement mondial, héritant dès lors d’un adversaire plus à notre portée pour tenter d’obtenir notre ticket pour Tokyo. Ces deux matchs sont donc d’une grande importance et seront abordés avec beaucoup de sérieux», a promis Thijssen.


Etablir une roadmap produit en 10 étapes\nAdoptez la roadmap produit est un moyen très efficace de matérialiser vos priorités et suivre un plan d’action de façon pragmatique et évolutive. Découvrez dans cet article ce qu’est une roadmap produit et comment la construire en 10 étapes itératives.\nBien commencer l’année, c’est bien prévoir sa roadmap\nUne bonne prévision des plannings, des charges et des adhérences d’un projet est cruciale pour la réussite du projet.\nIssue de l’organisation “produit” plusieurs techniques conviennent pour obtenir une vision précise des différentes phases du projet et des tâches associées. La “roadmap”, qu’elle soit plus ou moins poussée et détaillée permet d’avoir cette vision globale de l’avenir du produit et de son développement.\nQu'est-ce qu'une roadmap produit ?\nUne roadmap produit est un résumé visuel qui trace la vision et l'orientation de votre produit au fil du temps. Il communique la classification, la séquence et l'alignement de ces capacités, tout en permettant à divers publics d'avoir un aperçu du quoi et du pourquoi de ce qui doit être construit.\nDe l'idée à l'atterrissage produit, la feuille de route permet de prioriser ce qu'il faut construire à mesure que les marchés, les besoins des clients et les paysages concurrentiels changent.\nUne roadmap se doit d'être objective\nUne roadmap produit crée de l'objectivité au sein des organisations en centrant les perspectives sur la valeur générée. Rester orienté sur les gains d'efficacité en réduisant la subjectivité qui affecte souvent les cycles d'innovation est primordial. Chaque décision doit être liée à la livraison réussie d'une solution qui a de la valeur aux yeux de l'acheteur / l’utilisateur ou l’entreprise si le gain est destiné à l’interne.\nL’échelle de temps est généralement entendue sur une vision « 2 ans et plus ». Les 2 premières années sont des tranches trimestrielles fermes pour planifier le plus urgent. Les années suivantes représentent le point d’horizon, à conserver en tête pour garder le cap et assurer la cohérence. Plus vague, “l’horizon” référence des éléments intéressants mais qui nécessitent plus de définition pour confirmer l’adéquation produit/marché.\nQuels acteurs pour la construction d’une roadmap produit ?\nDans un scénario idéal, les Metiers (Ventes/ Gestion de compte/ etc…), les équipes informatiques (Ingénierie/Données/etc.) et les partenaires technologiques stratégiques (Fournisseurs clés/ Consultants/ etc…) travaillent ensemble de manière transparente pour définir et déployer rapidement des fonctionnalités.\nLes utilisateurs finaux sont souvent interrogés en amont pour identifier des axes de progression souhaités et en aval pour les premiers tests retour sur les solutions déployées.\nA qui sert la Roadmap ?\nQue vous soyez une startup cherchant à définir votre première feuille de route pour un produit que vous envisagez de créer ou que vous soyez une entreprise qui souhaite modifier ou faire évoluer un produit, vous devez déterminer une roadmap.\nComment la construire sa roadmap en 10 étapes ?\nÉtablir une roadmap est un exercice fastidieux qui peut vite devenir un problème de plus en plus difficile à résoudre en raison du manque de clarté dans les objectifs ou du fait des contraintes du monde réel qui freinent les tentatives de trouver une solution.\nVous trouverez ci-dessous l'approche en 10 étapes pour obtenir une première feuille de route définie, socialisée et adoptée en interne et en externe.\n1. Les objectifs et les contraintes\nCompte tenu de l'infinité potentielle d'une feuille de route, la première étape consiste à établir des objectifs et/ou des territoires. Comme pour planifier un voyage en voiture, il est essentiel de savoir jusqu'où vous avez l'intention de voyager pour pouvoir prévoir les obstacles et les services dont vous aurez besoin en cours de route.\nIl s'agit généralement d'une activité de brainstorming où l'on conceptualise toutes les choses potentielles qui peuvent ajouter de la valeur au produit au regard des objectifs. Puisqu'il s'agit d'une activité créative, il n’y a pas de limite. Si un jugement est exercé à cette étape, il restreint généralement le flux d'idées.\n3. La synthétisation\nAvec l’ensemble des éléments définis dans la phase d’idéation, l’étape suivante consiste à donner un sens aux idées et à les combiner en un tout cohérent.\nGénéralement, la structure est un ensemble de listes qui regroupent les éléments qui s'alignent autour d’un concept ou d’une thématique d'ordre supérieur. Celles-ci peuvent devenir des « voies » dans la roadmap qui commencent à suggérer une séquence de croissance des fonctionnalités.\nIl est également probable à ce stade de voir certaines idées retirées et placées dans un stream parallèle car un alignement ne peut être trouvé dans la période ou le territoire envisagé.\n4. Le Dimensionnement\nUne fois les éléments organisés et classés, il faut apporter une dimension à chaque élément. Les idées doivent être considérées sous l'angle de la faisabilité, de la désirabilité et de la viabilité. Elles doivent être documentées avec suffisamment de précision pour que les parties prenantes puissent lire, comprendre et réagir.\nLes question à se poser sont généralement :\nLe produit ou la fonctionnalité répond-elle correctement au besoin ou à l'objectif énoncé ?\nA qui est destinée l’offre ou la fonctionnalité ? Cela représente quel pourcentage de la cible / utilisateur ?\nQuels sont les jalons et les avantages mesurables ?\nQuelles sont les adhérences sur le sujet ?\nAvec qui pourrions-nous nous associer (construire ou acheter) ?\nComment cela profite-t-il au client ?\nY a-t-il une notion d'évolution à prévoir et si oui, dans quelle mesure ?\n5. La validation\nUne fois documentée, Il faut organiser plusieurs réunions avec les parties prenantes pour l'alignement. Selon la densité de la roadmap, cela peut prendre plusieurs sessions et peut nécessiter un temps important.\nComme il s'agit du premier cycle de validation, la validation fait partie de la pratique d'amélioration continue des organisations axées sur les produits. L’objectif est que l’ensemble des parties prenantes ait une vision sur la totalité du projet, une compréhension des enjeux globaux, au-delà de leur practice. Cet étape est très importante notamment pour les phases qui suivront lors du séquencement et de la priorisation, sujet généralement “politique”.\n6. Le séquencement\nUne fois l'adhésion des parties prenantes acquise, peut débuter la phase de séquencement. Cette phase initie une première version des activités de création de produits. Quelles sont les étapes pour obtenir le résultat escompté ?\nPour y parvenir, le product manager doit garder à l'esprit les ressources disponibles et les capacités organisationnelles tout en tenant compte des attentes du marché pour proposer un calendrier qui fonctionne pour les deux.\nUne approche pour y arriver consiste à appliquer la méthode CWRF\n- Crawl / Walk / Run / Fly -\nCrawl est un MVP\nWalk est le MMP (Minimum Marketable Product)\nRun est une fonctionnalité complètement disponible\nFly est une boucle d'innovation intégrée dans le process d’amélioration continue\nDans la planification CWRF pour un élément spécifique, l'objectif est de commander le travail nécessaire pour développer une fonctionnalité viable en réfléchissant de manière critique au travail qui doit être effectué dans quel ordre pour maximiser l'efficacité. Cet exercice devrait également tenter d'examiner combien de temps chacun de ces morceaux prendra pour livrer afin que l'espacement approprié entre les jalons soit atteignable.\nBien que vous ayez planifié le calendrier en pensant aux équipes de livraison et que vous ayez travaillé à ajouter ou à éliminer certains éléments pour créer un mélange raisonnable de travail, il est probable que l'appétit de l'organisation soit encore plus grand que ce qu'il peut supporter.\nDans la phase d'estimation, les experts en produits et développeurs se tournent vers les livraisons précédentes sur des travaux similaires et établissent une estimation approximative des travaux en points ou en heures.\nS'il n'y a pas d'estimations antérieures sur lesquelles s'appuyer, des suppositions sont faites et se verront affinées par la suite.\nAvec des estimations pour chaque phase d'une caractéristique mappée, chaque étape peut être associée en charge de travail qui, mise au regard de la vélocité de l’équipe de développement, peut trouver une estimation de planning raisonnable.\n8. La priorisation\nA ce stade, la direction a une image assez solide de la roadmap produit, de l'effort associé à la livraison et de la valeur de la fonctionnalité définie. Le product manager peut désormais (re)hiérarchiser en fonction d'un cadre de difficulté/importance ou de délai de rentabilisation dans le but de fournir en premier les éléments à plus haute valeur ajoutée. Au fur et à mesure que les éléments perdent ou gagnent en priorité, le produit et son avancement se dessinent sur une time line tenable.\n9. La diffusion\nMettre cette roadmap structurée à la disposition des services internes et des clients crée une source de vérité unique pour concentrer les commentaires, planifier le développement et partager une vision globale de l’avancement.\nLa roadmap produit est un document évolutif qui change avec l'apport et la réaction du marché. Nul doute qu’elle évoluera mais la flexibilité n’en sera que facilitée car préalablement co-construite et partagée.\n10. Maintenir le cap et rester à l'écoute\nLa dernière et la plus vitale partie de ce processus est cette dernière. Tout le travail accompli jusqu'à présent a permis d'amener l'organisation du produit sur la ligne de départ.\nPour vraiment utiliser la roadmap de manière stratégique, il faut la sociabiliser et la défendre le cas échéant. La connexion avec les équipes internes en contact des clients et la connexion externe avec les clients et les utilisateurs finaux sont essentielles pour garantir que la voix du client influence la feuille de route. Comprendre ce qu'ils apprécient et ce qu'ils attendent est essentiel pour s'assurer que le produit arrive/vive sur le marché avec un accueil chaleureux.\nDéfinir une première roadmap demande du temps et des efforts. Souvent, toutes ces étapes peuvent prendre des semaines, voire des mois. Assurez-vous de planifier et d'allouer le temps. Aller trop vite dans le processus ou sauter des étapes se traduit souvent par des feuilles de route incomplètes ou non fiables.\nVous avez besoin d’aide sur le sujet ou la conception de votre roadmap, nos experts sont à votre disposition.


Message à St. Pierre et Miquelon: Tu es un asile pour moi, tu me garantis de la détresse\nTu es un asile pour moi, tu me garantis de la détresse\n1De David. Cantique. Heureux celui à qui la transgression est remise, A qui le péché est pardonné!\n2Heureux l'homme à qui l'Éternel n'impute pas d'iniquité, Et dans l'esprit duquel il n'y a point de fraude!\n3Tant que je me suis tu, mes os se consumaient, Je gémissais toute la journée;\n4Car nuit et jour ta main s'appesantissait sur moi, Ma vigueur n'était plus que sécheresse, comme celle de l'été. -Pause.\n5Je t'ai fait connaître mon péché, je n'ai pas caché mon iniquité; J'ai dit: J'avouerai mes transgressions à l'Éternel! Et tu as effacé la peine de mon péché. -Pause.\n6Qu'ainsi tout homme pieux te prie au temps convenable! Si de grandes eaux débordent, elles ne l'atteindront nullement.\n7Tu es un asile pour moi, tu me garantis de la détresse, Tu m'entoures de chants de délivrance. -Pause.\n8Je t'instruirai et te montrerai la voie que tu dois suivre; Je te conseillerai, j'aurai le regard sur toi.\n9Ne soyez pas comme un cheval ou un mulet sans intelligence; On les bride avec un frein et un mors, dont on les pare, Afin qu'ils ne s'approchent point de toi.\n10Beaucoup de douleurs sont la part du méchant, Mais celui qui se confie en l'Éternel est environné de sa grâce.\n11Justes, réjouissez-vous en l'Éternel et soyez dans l'allégresse! Poussez des cris de joie, vous tous qui êtes droits de coeur!\nLabels: Délivrance, Foi, L'Éternel, LA BIBLE, Psaume, Salvation\nLe Père Général en Asie Orientale\nReconnaissez donc que ce sont ceux qui ont la foi ...\nTu es un asile pour moi, tu me garantis de la détr...