La voix endeuillée : une lecture des « Grands moments d’un chanteur » de Louis-René des Forêts\nAccueil > Numéros > 78 > En finir avec le romantisme ? > La voix endeuillée : une lecture ...\nL’idée de la musique à l’aube du postromantisme\nUn conte romantique après l’heure ?\nL’opéra : un leurre ou une gloire manquée ?\n« L’amour d’une patrie qui n’existe plus est une passion sans remède. »\n1 L.-R. des Forêts, La Chambre des Enfants, Gallimard, coll. « L’Imaginaire », 1960. Ce recueil incl (...)\n1Louis-René des Forêts est un écrivain discret et peu prolifique. Il a débuté sa carrière pendant la Résistance en publiant d’abord des chroniques littéraires et musicales. « Les grands moments d’un chanteur » ont été d’abord publiés entre 1953 et 1954 et repris dans un recueil de nouvelles intitulé La Chambre des Enfants en 19601. Outre le ton désenchanté, on est étonné par la manière étrange dont la musique y est présentée : en effet, elle donne son éclat particulier dans sa propre négation. Même si la musique n’est pas ici l’objet d’une critique, elle est totalement sujette à caution.\n2Si tous les discours musicaux s’inscrivent dans l’évolution du concept que nous avons de la musique, le récit de des Forêts doit lui-même refléter cette histoire riche des idées musicales. C’est à l’époque romantique, on s’en souvient, que la musique a été tenue en la plus haute estime, comme le montre ce passage significatif de « Massimilla Doni » qui en dit long :\n2 H. de Balzac, « Massimilla Doni », dans La Comédie humaine, t. X (Études philosophiques), Gallimar (...)\nLa musique moderne, qui veut une paix profonde, est la langue des âmes tendres, amoureuses, enclines à une noble exaltation intérieure. Cette langue, mille fois plus riche que celle des mots, est au langage ce que la pensée est à la parole […] Les autres arts imposent à l’esprit des créations définies, la musique est infinie dans les siennes2.\n3À cette acception romantique qui surévalue le statut de la musique s’opposera le discours postromantique – dont celui de des Forêts – qui trouve une des raisons d’être dans sa capacité de la remettre en question.\n3 Fr. Kafka, « Joséphine la cantatrice ou le Peuple des souris », dans Œuvres complètes, t. II, Gall (...)\nEn 1924, Franz Kafka rédigea un récit intitulé « Joséphine la cantatrice ou le Peuple des souris » que l’on peut considérer comme une revanche sur la pensée romantique3. L’héroïne, Joséphine, est une souris qui prétend chanter l’âme du peuple de sa tribu alors qu’elle ne fait que siffler en réalité. À travers ce récit allégorique, Kafka affirme la disparition du chant comme poésie (le chant est ici associé à une nostalgie), et en même temps, il dénonce le dispositif théâtral qui dissimule cette disparition. La diva Joséphine recourt à tous les artifices théâtraux afin qu’il y ait, sur la scène vidée de toute inspiration, un événement qu’elle prétend être le chant. Cette tentative de faire croire à l’existence du chant là où il n’y en a pas dévoile le mensonge lié à l’acte de création et dénonce l’idée de la musique suprême, unique et absolue.\n4 H. de Balzac, « Sarrasine », dans La Comédie humaine, t. VI (Études de mœurs, Scènes de la vie par (...)\n4Sans aller jusqu’à oser douter de l’existence de la musique, Balzac, déjà dans son « Sarrasine », a fait un pas décisif en mettant en exergue le paraître qui se mêle au phénomène musical4. Zambinella est un castrat dont Sarrasine, héros et sculpteur talentueux, est follement épris. Sarrasine étant la proie d’un leurre inventé et entretenu par l’acte de la création (Zambinella, un homme, produit une musique féminine ou du moins efféminée), son histoire révèle un paradoxe, car le héros croit le monde plus vrai lorsqu’il vit dans une pure illusion :\nCette voix empreinte de faiblesse, l’attitude, les manières et les gestes de Zambinella, marqués de tristesse, de mélancolie, et de découragement, réveillaient dans son âme [de Sarrasine] toutes les richesses de la passion. (p. 1070)\n5À la fin du récit, Sarrasine déclare : « Sans cesse je penserai à cette femme imaginaire en voyant une femme réelle » (p. 1074). Mais ce qui est plus frappant ici, c’est que Zambinella aussi est victime d’un leurre dont il est involontairement l’agent. La voix de Zambinella, puissante et enchanteresse puisque artificiellement transformée, fait illusion sur le reste de son corps, à l’exception de son âme qui reste telle qu’elle est. Cette division de l’être entre le corps et l’esprit, révélée dans le personnage de Zambinella, nous amène à nous interroger sur la notion d’identité et d’identification à travers le thème de la voix transformée.\n5 Dans « Gambara » par exemple, le jeune comte italien déplore la folie de la jeune fille qui sacrif (...)\n6 J. Roudaut, Louis-René des Forêts, Seuil, coll. « Les Contemporains », 1995, p. 124.\n6Le discours postromantique ne se limite pas à critiquer, d’une manière ou d’une autre, l’idée idéalisée de musique considérée jusque-là comme substance pure, ou dans une acception mégalomaniaque, comme art des arts. Comme le montrent les exemples ci-dessus, le discours sur la musique a déplacé son accent, celui-ci étant désormais porté moins sur l’objet lui-même que sur son rapport à l’auditeur. C’est dans ce contexte que la voix attire l’attention, d’autant plus qu’elle se situe entre notre corps et la musique. La musique a ainsi cessé d’être autonome et indépendante : elle nous intéresse dans la mesure où elle questionne notre être et notre rapport au monde. À travers cet aspect relationnel sont également mis en avant l’auditeur (dont la naïveté est souvent l’objet d’accusations chez Balzac)5, ainsi que le dispositif par lequel la musique nous est présentée. En ce sens, le discours postromantique sur la musique se montre plus complexe et ambigu. Cela est d’autant plus vrai lorsqu’il s’agit du récit de Louis-René des Forêts qui nous déconcerte à plus d’un titre. Et cette impression tient non seulement à la narration obscure qui s’appuie sur « un principe d’incertitude6 » qui laisse libre cours à des interprétations multiples, mais aussi à deux procédés contradictoires qu’adopte ce récit. En effet, « Les grands moments d’un chanteur » empruntent au conte son modèle – en particulier, la parenté avec les contes romantiques est évidente, on y reviendra – avec l’intention de présenter l’histoire comme une fiction allégorique, en même temps qu’ils optent pour la narration à la première personne qui annule la distance entre le sujet de l’énonciation et son objet, ce qui engendre un effet de malaise profond, voire de perversion. C’est comme si un sujet moderne était pris dans un monde romantique, la fusion avec la musique devenant la source d’un cauchemar qui n’en finit plus. L’ironie de des Forêts consiste à montrer davantage l’aspect néfaste de l’enchantement musical qui nuit et détruit les personnages.\n7Cette attitude attribue au récit un caractère allégorique, moral et philosophique, à l’exemple des contes balzaciens où des personnages font face à des questions essentielles mises en relation avec l’œuvre d’art. Cette facture, riche en exemples à l’époque romantique, donne un modèle au récit de des Forêts. Je propose ici de le comparer avec trois contes romantiques, afin de mieux cerner sur quel fond repose ce récit d’apparence hermétique. Mais avant, voici un résumé du récit :\nUn narrateur relate l’incroyable succès d’un musicien, modeste, qui devient de façon imprévisible un exceptionnel chanteur et qui, de façon tout aussi inconcevable à ceux qui l’admirent, renonce à tout. Malgré ses efforts pour être précis, le narrateur ne peut développer son récit que d’hypothèse en hypothèse : les motivations sont incertaines, les causes cachées. (Roudaut, p. 123.)\n7 D. Rabaté, Le Chaudron fêlé – Écarts de la littérature, José Corti, coll. « Les Essais », 2006, p. (...)\nTout est, en effet, totalement sujet à caution dans l’histoire qui nous est contée : de la première apparition sur scène, où le joueur de hautbois se métamorphose subitement en incarnation parfaite du libertin diabolique, jusqu’au sabotage final qui a lieu, par un effet de boucle trop parfaite, lors d’une autre représentation du Don Giovanni de Mozart. La fulgurante carrière du chanteur reste donc doublement marquée par le mystère : doit-elle quoi que ce soit à la volonté de Molieri qui aurait pu manigancer l’agression contre celui qu’il remplace avec une extraordinaire facilité, et qui paraît, aux yeux du narrateur, avoir choisi de se suicider de son propre chef pour retrouver l’anonymat de la fosse d’orchestre7 ?\n8 A. von Chamisso , L’Étrange Histoire de Peter Schlemihl, trad. M.-Fr. Azéma, Bordas, coll. « (...)\n9 Molieri vit un phénomène dans lequel sa voix absorbe son existence : « On aurait dit qu’il avait r (...)\n8Durant toutes les actions qui s’enchaînent depuis le succès inattendu et inespéré jusqu’au moment où le héros démolit sa réputation et sa vie d’artiste par un sabotage anarchique, un doute reste suspendu : à quoi tient cette carrière à la fois si extraordinaire et si étrange ? Cette question s’enchaîne à une autre : qui est Frédéric Molieri, un heureux élu du Ciel, un vainqueur vaincu, un homme infortuné malmené par le destin ou encore un charlatan ? Ce serait trop improbable, si l’on réduisait le destin de Frédéric Molieri à sa seule volonté. Que s’est-il passé en vérité dans ses aventures ? C’est dans ces questionnements que le texte de des Forêts montre sa parenté la plus évidente avec le conte fantastique. Sorte de mythe faustien, « Les grands moments d’un chanteur »évoquent un autre conte fantastique allemand dans lequel le héros obtient un pouvoir démoniaque en échange de sa propre ombre. Il s’agit de L’Étrange Histoire de Peter Schlemihl de Chamisso8. Le rapprochement est plus que fortuit, si l’on compare le héros chamissonien – un homme médiocre qui s’enrichit grâce à la bourse inépuisable qu’il a échangée avec le diable contre sa propre ombre – avec Molieri qui devient célèbre en sacrifiant sa voix. Le motif de l’ombre relève, chez Chamisso, du thème du double, cher au romantisme allemand, tout comme la voix peut prétendre être une variante de ce thème. Dans les deux récits, l’improbable se produit : par une intervention surnaturelle s’opère une séparation entre la personne et son double. Cette aliénation apporte la gloire et la richesse. Mais ce gain ne découle en vérité que de la malédiction. Dans le récit de des Forêts, plus la voix devient puissante et occupe le devant de la scène, plus le personnage s’efface pour devenir « insignifiant9 » (GMC, p. 34). La gloire va de pair avec le sacrifice dont l’enjeu est l’anéantissement de la personne. Dans les deux récits, le contrat avec le diable apporte une gloire qui dépasse non seulement l’attente des héros mais aussi leur propre capacité. Pris de panique et de peur, ils tentent en vain de reprendre en mains la situation. Dans « Les grands moments d’un chanteur », l’aliénation et le déséquilibre s’aggravent à tel point que Molieri se trouve face à un choix ultime : doit-il ou peut-il continuer à se réjouir du succès apporté par la voix devenue surpuissante et surhumaine ? Ou bien devrait-il plutôt sauver sa personne en sacrifiant sa voix ? Comme le héros de Chamisso qui tente de reprendre son ombre, Molieri décide de détrôner sa voix en la ridiculisant. Mais la fin du récit est plutôt amère, car non seulement il perd sa voix, mais il découvre, dans son combat contre son double, quelque chose d’indigne. Lorsque le narrateur demande au héros s’il ne chantera plus, il répond : « C’est que… Comment me mettre dans la peau de quelqu’un que je ne suis plus ou que je serai peut-être de nouveau, comment me prêter à une telle comédie ? » (GMC, p. 57) : La carrière extraordinaire de Molieri ne signifie pour lui qu’une « comédie » ou plutôt une tragédie ironique.\n10 E. T. A. Hoffmann, « Les frères de Saint-Sérapion » (« Le conseiller Krespel »), dans l’Intégrale (...)\n9Or, la voix, étant ici « séparée », fonctionnant comme un objet a de Lacan, incite le sujet à la désirer, c’est-à-dire à la désirer comme l’objet qui à la fois lui appartient et ne lui appartient pas. L’ambiguïté du rapport entre la voix et la personne se découvre de manière évidente et l’histoire de Molieri l’exprime sous forme de conte fantastique. N’est-ce pas alors que l’histoire de Molieri calque à l’envers le fameux conte sur la voix écrit par E. T. A. Hoffmann ? Il s’agit d’un épisode des Contes d’Hoffmann10 : Krespel, lors d’un voyage en Italie, a épousé une cantatrice dont il a eu une fille. Cette enfant, Antonie, a une voix splendide, mais elle est atteinte d’un défaut organique de la poitrine, ce qui fait qu’à chaque fois qu’elle chante, elle perd un peu de la vie qu’il lui reste à vivre. D’où l’angoisse du père, Krespel, qui décide d’écarter de sa fille toute source sonore. De plus, Krespel fait appel à une manigance pour faire croire à sa fille qu’elle peut toujours chanter de sa belle voix. À l’insu d’Antonie, il fait jouer du violon chaque fois qu’elle chante, de telle sorte qu’elle croit s’entendre quand chante le violon. Si ce conte parle avant tout d’une heureuse perméabilité entre sujet et objet – perméabilité qui est pour Hoffmann la qualité qui réside dans la musique –, il peut déceler une identité indécise que possède la voix ainsi que son rapport ambigu au sujet. Autrement dit, il est question ici du statut incertain de la voix déchirée entre le rêve de l’unité et la réalité de la division.\n11 R. Barthes, L’Obvie et l’obtus , Essais critiques III, Seuil, coll. « Essais », 1992, p. 255 (...)\n10« Car chanter, au sens romantique, c’est cela : jouir fantasmatiquement de mon corps unifié », écrivait Roland Barthes11. La voix fait rêver le sujet à l’unité corporelle alors que cette promesse ne peut que s’appuyer sur un leurre. Le conte d’Hoffmann et celui de des Forêts mettent tous les deux en question le sentiment incertain d’identité qu’on tire de sa propre voix. Comme on le sait déjà, Antonie ne peut obtenir le sentiment d’ipséité par le biais d’une voix qui n’est pas la sienne. Dans le conte romantique, cette division n’est pas encore un signe dangereux puisqu’elle est considérée comme une fusion avec l’autre, tandis que chez des Forêts, elle n’est qu’une source de souffrance. Ce thème du rêve et de l’illusion, exploré à l’époque romantique, se retrouve aussi lié au thème d’automate (thème cher à Hoffmann), en s’interrogeant plus que jamais sur la question de l’identité. Le récit de des Forêts se place dans cette lignée mais expose cette interrogation de manière plus grave et définitive.\n12 E. T. A. Hoffmann, Don Juan, dans l’Intégrale des contes et récits, « Fantaisies dans la manière d (...)\n11Sur ce point, citons un autre conte romantique intitulé Don Juan,écrit par le même E. T. A. Hoffmann et qui a inspiré de manière évidente « Les Grands Moments d’un chanteur12 ». L’un et l’autre ont la particularité de mettre en avant le personnage de Donna Anna – personnage mozartien, dame déshonorée et fille du Commandeur assassiné par la main du séducteur – à côté du héros Don Juan. Conte fantastique, Don Juan parle du rêve quasi mystique réalisé par la musique, rêve qui promet l’union entre chanteur, personnage et auditeur. Afin de réaliser l’union fusionnelle de ces trois termes touchés par la musique, Hoffmann brouille la frontière entre la scène où se joue l’opéra Don Giovanni et la réalité où vit le narrateur du récit. Cette perméabilité de la frontière entre les êtres, malgré la distance qui les sépare, donne au récit le ton déterminant : celui de l’étrangeté. Si cette étrangeté est source de bonheur, c’est parce qu’elle annule ici le sentiment de déchirement dans une unité nouvelle qu’est la musique.\n12Dans le récit de des Forêts se retrouve le même brouillage de la frontière entre la réalité et le rêve, mais ce brouillage, loin d’aboutir à une fusion, ne peut engendrer que des confusions et catastrophes. Molieri, hors scène, continue à se comporter comme un Don Juan réduit à une médiocrité scandaleuse. Et, lorsque ce même Molieri doit jouer le rôle de Don Giovanni sur scène, il traîne cette image désenchantée. La confusion est totale et le récit de des Forêts ne montre la réalité que comme un reflet malveillant du rêve suscité par la musique. Bien plus, incapables de distinguer la réalité du rêve, les autres protagonistes sont contraints à vivre dans un monde de leurre. De même que le narrateur, suspendu dans l’enchantement musical, Anna Fercovitz prend l’illusion pour la réalité en prenant Molieri pour un don Juan. Cette Anna Fercovitz est une caricature de Donna Anna, personnage sublimé dans le conte d’Hoffmann. Dans Don Juan, le personnage de Donna Anna est une médiatrice qui, par sa présence mystérieuse et omniprésente, conduit le narrateur dans la partie la plus intime de la musique mozartienne. Anna Fercovitz, chez des Forêts, s’obstine à assimiler le chanteur au personnage qu’il joue sur scène. Loin de pouvoir toucher au sentiment profond offert par la musique, elle est en proie à une apparence trompeuse. De plus, elle croit aimer la personne de Molieri alors qu’elle n’aime que sa voix. La confusion éclate à la fin du récit, lorsque Molieri a quitté la scène musicale après le sabotage définitif.\nRegardez ! Là ! Devant nous ! Une veuve ! », tel aurait été, selon une anecdote dont l’authenticité importe peu, le propos singulier tenu par Molieri un jour qu’attablé à la terrasse d’un café en compagnie d’un ami […] il vit déboucher sur le trottoir d’en face, très lentement, les yeux perdus dans un sombre rêve, la tête comme alourdie par le poids d’un chagrin sans remède, Anna Fercovitz, Anna éclatante et funèbre comme le plus somptueux chrysanthème, Anna à qui une belle voix avait été si chère qu’elle semblait en porter le deuil. (GMC, p. 62.)\n13Le lecteur sentira dans ce passage non seulement une dénonciation de l’illusion causée par un effet musical, mais aussi un hommage presque douloureux qu’un auditeur peut exprimer envers une musique adorée. La musique apparaît en ce sens comme un deuil impossible. Mais revenons au cas d’Anna Fercovitz qui dit être plus amoureuse de la voix que de la musique. C’est ce point qui permet de rapprocher de nouveau le récit de des Forêts de celui d’Hoffmann dans lequel le thème de la voix est relié à la promesse d’unification du corps rêvé. Si Anna Fercovitz porte le deuil de la voix de Molieri et non de sa personne, c’est parce qu’Anna s’unissait à Molieri par le truchement de la voix de ce dernier. Sur cette dimension symbolique de la voix, Dominique Rabaté donne une explication :\nCette jouissance du corps unifié, je dirai pour ma part que c’est ce que la voix promet, se promet. Si je mets ainsi en avant la dimension de la promesse, c’est pour désigner la part de leurre imaginaire de cette promesse, avec ses effets de conviction et de séduction. La dimension de leurre de la voix explique son extraordinaire pouvoir de fascination, son impact proprement érotique. La thèse que je voudrais maintenant défendre est que la littérature (ou l’opéra) nous dévoile justement cette puissance de leurre, cette structure de promesse de réconciliation et d’unification de la voix, en en faisant miroiter les effets, tout en les dénonçant, tout en les mettant à distance. (Rabaté, p. 68.)\n14On peut dire qu’avec le récit de des Forêts, le discours sur la musique passe de la description idéalisée des phénomènes musicaux à l’analyse plus distanciée du dispositif musical. Cela revient à reconnaître le rôle symbolique que joue la voix au cœur de l’affaire. Comme le souligne Dominique Rabaté, l’opéra est un lieu de déchirement entre la promesse et la déception, entre l’enchantement et la désillusion. Et l’auditeur reste comme suspendu dans le rêve de promesse dont la voix merveilleuse est un signe avant-coureur. Ce qui est plus paradoxal ici, c’est que plus on est proche de cette promesse, plus on est trompé dans le leurre, l’opéra a ainsi besoin de surenchère psychologique et de surthéâtralité pour maintenir cette promesse. C’est ce dispositif de leurre que le récit de des Forêts met en lumière en racontant l’étrange aventure de Frédéric Molieri.\n13 Dans l’opéra, il s’agit des voix et rarement d’une seule voix, étant donné qu’elles font office de (...)\n14 Voir GMC, p. 60.\n15 Voir par exemple, H. de Balzac, Massimilla Doni, dans La Comédie humaine, t. x, op. cit., p. 612-6 (...)\n16 Cité par J. Starobinski, Les Enchanteresses,Seuil, coll. « La Librairie du xxie siècle », 2005, p. (...)\n15Il est temps de remettre la voix dans son contexte qu’est l’opéra. Qu’est-ce que la voix de l’opéra ? Roland Barthes, en tentant de distinguer la voix de lied de la voix de l’opéra, qualifie cette dernière de personnalisée, historique, extériorisée et sexuée. Dans l’opéra, les voix13 (basse, ténor, soprano, contralto) ont les mêmes titres que des personnages, marqués sexuellement et chargés d’éléments dramatiques. (Il est donc logique qu’Anna Fercovitz prenne la voix de Molieri pour un organe sexuel14.) La voix dans l’opéra ne peut pas rester neutre, elle n’est pas non plus un simple « instrument », serviteur de la musique comme l’a pensé Balzac15. L’opéra apparaît comme un lieu d’imbrication où plusieurs éléments sont en jeu. Comme le rappelle la définition de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, l’opéra est « la représentation d’une action merveilleuse […]16 ». Né d’une hybridation de musique et de théâtre, l’opéra se pare en vérité d’un caractère obscur :\nOn devine que la transition est souvent insensible entre l’enchantement au sens littéral […] et l’enchantement au sens figuré, « l’extase, l’enthousiasme, l’ivresse des sentiments » […]. Un opéra sans divinité ni sorciers, mais où les passions sont nobles et grandes, peut encore répondre à l’attente d’enchantement (Starobinski, p. 18.)\n16Dans l’opéra, il n’y a pas de séparation morale entre l’enchantement magique et le leurre, puisque les spectateurs y sont tous « victimes consentantes d’un même mirage » (GMC, p. 20).\nL’opéra est un espace de désir dans lequel, avide, le spectateur cherche une proie à laquelle il veut s’identifier. La voix du chanteur transforme, par sa puissance magique, le « travesti » en un héros, en même temps que la « fiction » en un mythe. Le récit de des Forêts montre bien ce qui maintient la fascination musicale : même si l’émotion engendrée par la voix est vraie, elle est largement amplifiée aussi bien par le désir du spectateur que par l’effet de la représentation.\n17Or, le spectateur n’est pas ici le seul qui soit trompé. Contraint à jouer les rôles acclamés par le public, le chanteur se trouve violemment détourné de sa propre personne. Il est pour ainsi dire piégé dans un monde factice, puisqu’on lui donne une fausse identité. À travers les représentations – de Don Giovanni à Othello –, la tentative d’identification de Molieri échoue au moment même où son existence cherche à s’affirmer dans sa voix. L’aliénation de l’être pour Molieri est donc inhérente au système de représentation. D’où le désir du chanteur de cesser sa carrière pour dénoncer « l’inutilité vaniteuse de la représentation » (Roudaut, p. 155). Molieri, « un homme dépossédé » (GMC, p. 45), recourt alors à sa seule arme et l’utilise pour que l’illusion se retourne contre elle-même et qu’elle ouvre la faille :\nFrédéric Molieri, après une mystérieuse odyssée intérieure dont nous ne savons rien, punit ceux qui l’avaient aimé pour ce qu’il n’était pas, bafoua le culte qu’il avait suscité, fit voler en éclats sa propre renommée et sombra dans un formidable naufrage au milieu de la colère d’un public venu pour l’acclamer. (ibid.)\nIl tente ainsi de démolir, de l’intérieur, le système d’illusion.\n18Si Molieri ne peut pas s’approprier sa voix, c’est parce qu’il est contraint chaque fois de passer par les « personnages » de fiction, Don Juan, Othello ou encore Gaspar… On découvre ici un décalage presque tragique par rapport au Don Juan d’E. T. A. Hoffmann. Chez des Forêts, la musique est comme engloutie dans le système d’illusion dont le chanteur, comme l’auditeur, est victime.\n19Afin de souligner cet aspect illusoire, l’écrivain transforme son récit en un monde dans lequel tout se dédouble : la réalité n’est que la déformation du « mirage » ; Molieri n’est qu’une caricature médiocre de Don Juan ; l’auditeur vit dans le monde dédoublé où la réalité ne s’oppose plus au rêve… L’art de des Forêts consiste à transformer, par le biais de la fiction, le phénomène musical en une sorte de drame psychologique, comme le montre aussi ce commentaire de Jean Roudaut :\n[…] la vérité, en littérature, ne dépend pas de l’ordre de la narration, mais du respect des contradictions, par le moyen d’énoncés simultanément valables. La fiction, exploitant consciemment son pouvoir de miroir, ne constitue pas un éloignement de la vérité ; elle est la seule forme oblique par quoi puisse s’en formuler le désir. » (Op. cit., p. 133.)\n20Voyons maintenant de près ce système de leurre. Comment est-il décrit dans le récit et comment notre héros tente-t-il de restituer son statut de personne à part entière ? Il est ici intéressant de rappeler le début de Molieri sur la scène lyrique. Hautboïste de formation, sa place est dans l’orchestre jusqu’au jour où un chanteur célèbre déclare forfait pendant la représentation de Don Giovanni, et il incombe à Molieri de remplacer le rôle-titre, car on sait qu’il peut imiter ce chanteur à s’y méprendre. Il monte alors sur scène en tant que « doublure » (GMC, p. 14) d’une voix qui n’est pas la sienne, et, et en tant que « quelque obscur suppléant » (GMC, p. 19), il obtient son premier succès. Cet épisode montre avec ironie l’initiation du héros au monde de l’illusion qu’est l’opéra. Une fois dedans, il découvre que le leurre est maintenu par la dépendance réciproque entre le chanteur et son auditeur. Si la voix puissante du héros captive et maintient l’auditeur dans l’enchantement, c’est au prix d’incarner l’image idéalisée que chaque auditeur a de lui-même et qu’il projette sur les personnages par le biais de la voix chantée.\n21Contraint à incarner l’image que le désir de l’autre projette sur lui, le chanteur en est prisonnier. Comme nous l’avons déjà vu, l’opéra signifiait pour Molieri le lieu où se joue l’identité de sa personne par le truchement de sa propre voix. Il se trouve alors piégé entre le désir de l’autre et le sien, il lui faut à tout prix sortir de ce monde de leurre. Mais comment ? Il trouve un moyen simple et efficace qui est de détruire l’image – l’aspect visuel de la représentation – des personnages qu’il joue dans différents rôles. C’est pour une raison profonde que Molieri s’attaque surtout à l’image de Don Juan, ce dernier étant une icône sublime et mythique, héros bien au-delà d’un séducteur hors du commun. Si Don Juan se distingue dans le récit de des Forêts, c’est à cause non seulement de son caractère solitaire et sublime, mais à cause surtout du fait qu’il reste maître de lui, contrairement à Molieri, esclave de l’illusion. C’est donc pour une double raison – pour détruire l’image nourrie de leurre et pour vaincre Don Juan apparaissant comme son altérité idéalisée – que Molieri s’attaque à l’image du Maître suprême. Grâce à la manipulation du chanteur, le personnage de Don Juan est abaissé, réduit à l’image de double dégradé de son minable valet Leporello (ici, ce n’est pas le valet qui imite son maître, mais le maître qui imite son valet). Ce détournement apparaît alors comme un retournement complet par rapport à l’interprétation traditionnelle dont témoignent les pages de Kierkegaard sur Don Giovanni de Mozart :\n17 S. Kierkegaard, Ou bien… Ou bien… , traduction de F. et O. Prior et M. H. Guignot, Gallimard (...)\nAvec une vraie génialité Mozart fait en somme reproduire Don Juan par Leporello, et obtient ainsi deux résultats : l’effet musical d’entendre Don Juan partout où Leporello est seul présent et, quand tous deux sont en présence, l’effet parodique d’entendre Leporello faire écho à Don Juan et par cela le parodier inconsciemment17.\nFrédéric Molieri joue Don Juan en parodiant consciemment Leporello, comme si par ce moyen, le chanteur voulait démontrer qu’il est un bouffon et ne pouvait mettre en scène que son anéantissement. Pour parvenir à la destruction de son rôle, il suffit à Molieri de le priver de sa dimension tragique, de la conscience du péché » (Roudaut, p. 153.)\nC’est ainsi qu’au premier acte il se bornera à déformer de plus en plus grossièrement l’allure, le caractère de son personnage dont il fera un frère jumeau de Leporello, une sorte de bouffon libidineux, un coquin plat et cruel, une fripouille dépourvue de scrupules et que n’atteint jamais la conscience du péché. (GMC, p. 46.).\n22Le but de Molieri est de transformer le personnage de Don Juan en « une mauvaise effigie de lui-même » (ibid.). Le scandale éclate et le chanteur réussit son pari de faire\n[…] descendre Don Juan degré par degré jusqu’au niveau le plus bas de l’abjection, là où le crime ne se pare d’aucune noblesse, d’aucun courage et ne peut inspirer que le dégoût ». (GMC, p. 46-47.)\n23Il reste à savoir si le chanteur a pu obtenir le sentiment d’unité de soi en immolant son héros. La réponse est négative, car il ne lui suffisait pas de salir l’image de Don Juan pour démolir le personnage. Molieri découvre alors que la musique de Mozart, sublime et intacte, résiste à sa tentative de démolition.\nMais châtrer son personnage, le priver de sa grandeur solaire, donner à tous ses actes et jusqu’à celui du défi suprême un caractère hybride à mi-chemin de la lâcheté et de l’arrogance, Molieri n’y pouvait réussir qu’en s’attaquant à la musique même de Mozart. (GMC, p. 47.)\n24Puisqu’il est impossible dans l’opéra de séparer la représentation de la musique, la démolition de Don Juan signifie avant tout l’anéantissement de l’opéra dans son ensemble. Cela signifie pour Molieri sacrifier sa carrière et nier la puissance de sa voix, autrement dit, consentir à utiliser sa voix merveilleuse au service non pas de la musique mais de sa destruction. Ce que Molieri va tenter n’est rien d’autre que l’extermination de soi c’est-à-dire celle du recouvrement de son identité, en même temps que l’extermination de la musique, c’est-à-dire la chose la plus importante pour le chanteur. Molieri peut alors atteindre au sentiment complet de soi par un moyen unique, en se sacrifiant totalement, de manière suicidaire, dans la musique. La dernière partie du récit est consacrée à la scène de ce suicide étrange, une sorte de destruction réciproque entre le chanteur et la musique. C’est à travers cette scène que se révèle aussi une relation autrement intime entre Don Juan et Frédéric Molieri. Le sabotage suicidaire du chanteur crée, dans le système de leurre, des fissures qui jettent une lumière, quoique faible, sur ce que constitue le mystère central du récit : Qui est Frédéric Molieri ? Qu’est-ce que la musique ?\n18 G. Bataille, L’Expérience intérieure, Gallimard, 1943, p. 1.\n19 P. Klossowski, « Don Juan selon Kierkegaard », dans Tableaux vivants, Essais critiques 1936-1983, (...)\n25Avant d’analyser la fin du récit, je me propose de faire un petit détour autour de la figure de Don Juan, non pas en tant que personnage mythique mais en tant que personnage incarné dans la musique de Mozart. Sans citer la célèbre phrase de Kierkegaard – « La nature de Don Juan est musique » –, beaucoup de penseurs ont noté l’affinité entre le personnage et la musique. Mozart lui-même, avec la complicité de son librettiste Da Ponte, prête à Don Juan l’image de l’excès en le faisant s’exprimer par la musique qui circule librement dans l’espace de l’opéra, cela est tout aussi vrai, même si nos oreilles contemporaines n’y trouvent que la beauté classique. Cet excès qui caractérise le personnage de Don Juan provient de sa capacité de jouissance, de son énergie érotique qui ne lui fait rechercher que fêtes et plaisirs, comme le prouve cette phrase de Georges Bataille, « Don Juan n’est […] qu’une incarnation personnelle de la fête, de l’heureuse orgie qui nie et divinement renverse les obstacles18 ». Un autre commentateur célèbre de Don Giovanni, Kierkegaard, associe la nature de Don Juan au mal. Mais, si ce personnage est la figure du mal, comment ce mal peut-il être incarné dans un seul personnage alors qu’il doit être protéiforme de nature ? Le mal, selon le philosophe, correspond à l’Éros du monde grec, Éros en tant que vie solaire, sans ombre de culpabilité. En suivant Pierre Klossowski qui donne un éclairage sur l’idée sinueuse de Kierkegaard, on comprend que cet Éros était partout présent chez les Grecs sous des formes multiples sans qu’il éprouve le besoin d’être représenté ni conceptualisé19. L’Éros remplissait la vie chez les Grecs. Alors vint le christianisme qui a\n[…] introduit dans le monde l’idée d’incarnation ou de représentation : une figure individuelle, en représentant ou en incarnant un principe, en concentre la force à laquelle un chacun participe en contemplant cette figure. Dès lors, la conscience chrétienne a pu également concevoir des figures qui incarnaient les principes et les forces qu’elle exclut. […] Kierkegaard ne pouvait en son temps connaître la signification des mystères dionysiens. À plus forte raison devait-il être porté de par sa nature à chercher l’élément dionysiaque dans le monde de la sensibilité chrétienne, à le pressentir et à le trouver en l’occurrence dans l’œuvre exaltante de Mozart. (Klossowski, p. 15.)\n26Ainsi, ce qui est de nature irreprésentable est représenté sous forme de concept. Et puisque l’Éros n’était pas désiré par la pensée chrétienne, il est condamné comme mal, mal nécessaire en quelque sorte, réduit à un concept, à l’oppo-sition au bien et représenté entre autres par la figure de Don Juan. On comprend alors pourquoi Kierkegaard apprécie particulièrement le mal chez Don Juan incarné dans l’opéra de Mozart. Kierkegaard voyait, si j’ose dire, la représentation du mal moins dans la figure de Don Juan elle-même que dans la musique consacrée à son mythe. Ainsi écrit Klossowski :\nLa génialité sensuelle est tout entière force, tempête, impatience, passion ; elle est quelque chose d’essentiellement lyrique : cependant elle ne consiste pas en un moment mais en une succession de moments… d’où son caractère épique : elle est trop débordante pour qu’elle puisse s’exprimer par le mot : elle se meut constamment dans l’immédiat… […] Cette idée de Don Juan est d’autant plus musicale que la musique ne s’y exprime pas comme accompagnement, mais comme la révélation de son essence la plus intime. (p. 18-19)\n27Le mal selon Kierkegaard n’a rien de moral, mais il désigne l’énergie créatrice dont la musique de Mozart est une parfaite illustration. « Don Juan est la forme suprême des métamorphoses de l’immédiat érotique telles que Mozart les a révélées à Kierkegaard » (p. 20).\n28C’est à ce mal dont Don Juan est la figure sublime – mal en tant que figure de devenir et de force destructrice pure (c’est pourquoi Don Juan ne peut pas s’arrêter à une seule passion, il est condamné à passer des unes aux autres) – que Molieri répond d’une manière étrange dans la dernière scène du récit. Au cours du sabotage qui massacre impitoyablement la musique de Mozart (« il n’hésitera pas, pour finir, à user de la seule arme dont il dispose encore ; il chantera faux, faux à faire crier les sourds » [GMC, p. 47]), s’opère une étrange communion du mal entre la voix de Molieri et la musique de Don Giovanni à moitié massacrée. Même au milieu d’une anarchie débordante, le chant de Molieri est en quelque sorte préservé de la destruction, bien capable encore d’exercer une fascination sur son auditeur. Malgré le désordre ou grâce à lui, la voix de Molieri manifeste un éclat tout particulier. Citons le témoignage du narrateur :\nJe n’étais pas du nombre des spectateurs avertis qui éprouvèrent dès les premières scènes une sorte de gêne dont ils rendirent d’abord responsable leur mauvaise disposition personnelle ou l’acoustique défectueuse de la salle : c’est peut-être que Molieri recommençait à exercer sur moi une fascination qui me rendait inattentif aux insuffisances de sa voix, aux entorses de plus en plus flagrantes qu’il faisait subir à la partition en s’excitant à fournir des records injustifiables. […] Mais au milieu de ce débordement d’anarchie, et réduit à l’état de pantin, Molieri continuait à m’en imposer par ce qu’il y avait en lui d’affreusement énergique et de troublant. […] Il réussissait à donner au spectacle de sa déchéance qui revêtait ici les apparences d’un sacrifice librement consenti et comme d’une immense liquidation – le même caractère de cérémonie magique et soigneusement préparé que deux ans plus tôt à celui de sa fulgurante accession à la gloire, et sa voix elle-même, bien qu’elle eût perdu sa pureté, sa justesse, sa puissance, ne m’en paraissait que plus émouvante, telle la voix d’une vieille chanteuse, autrefois célèbre, d’où remonteraient comme d’un très lointain passé les accents qui nous avaient bouleversés au temps où l’âge ne l’avait pas encore fêlée. (GMC, p. 45-49.)\n29Il est vrai que ce geste de massacre musical a la valeur pour le chanteur de sacrifice de soi. Cependant, Molieri n’est pas ici un simple perdant, puisque dans cet acte d’« immense liquidation », il réussit à se libérer des images fausses que l’autre projetait sur lui. Le spectateur assiste alors à une sorte de mise à nu où surgit une étrange puissance qui circule sur scène. Le « mal » jusque-là dissimulé derrière l’apparence de la représentation revient alors à la surface :\n« Ah, dov’é il perfido, dov’è l’indegno ? Tutto il mio sdegno sfogar io vo ! », entonne le quatuor des accusateurs à la scène finale qui constitue comme la moralité du drame : on rit, on applaudit, de même qu’on souligna par des murmures approbateurs les paroles d’Elvire reprises ensuite par le chœur : « Ah ! certo è l’ombra che l’incontro ! » Mais Molieri n’avait-il été vraiment en la circonstance que l’ombre de lui-même ? Ne pouvait-on dire au contraire qu’il n’avait jamais révélé aussi publiquement et en le poussant jusqu’au paroxysme, ce qui faisait le fond de sa nature puissante : le goût de la subversion et l’horreur du mensonge dont il se reprochait d’avoir été jusque-là le serviteur trop respectueux ? Car cette insurrection systématique, il l’avait d’abord dirigée contre lui-même, quel que fût le prix dont il faudrait la payer et le risque à encourir de ce fait ; les surprenantes aliénations de sa voix, ses discordances affreuses n’étaient-elles pas comme les symptômes d’un mal plus intime qu’il avait décidé d’exposer aux feux de la rampe, non pas seulement dans une intention blasphématoire, mais afin de bousculer l’odieux édifice de sa renommée, afin de se perdre sans recours dans l’opinion de ceux qui le louaient pour ce qui ne méritait pas l’éloge et ne l’aimaient que pour ce qu’il n’était pas ? (GMC, p. 50.)\n20 L’ambivalence du « mal » est bien le point névralgique de ce récit et il nous faudra y consacrer u (...)\n21 Voir GMC, p. 11-12.\n22 Voir GMC, p. 34.\n23 Cette blessure est directement reliée à la motivation du narrateur de connaître la vérité sur Moli (...)\n30Il n’y a pas de doute que le « mal » se mette au devant de la scène au fur et à mesure que la musique s’efface. Mais, en vérité, on n’en sait pas davantage sur ce mal, à savoir d’où il vient ou de quelle nature il est20. On peut certes souscrire à l’hypothèse du narrateur ici émise pour attribuer ce mal à la vraie nature de Molieri qui éclate au moment même où le travail de démolition bat son plein. En admettant que ce « mal » appartienne au chanteur – ce qui n’est pas certain21 –, il reste à savoir si cette manifestation du mal peut être comprise comme une affirmation complète de la personne de Molieri enfin réalisée, ou bien au contraire si elle est un signe de la négation de soi que le chanteur achève en surjouant le rôle qui lui est attribué, c’est-à-dire un Don Juan cette fois totalement livré à lui-même (puisque Molieri rêvait de jouer un personnage masculin qui soit « à la fois l’instrument du mal et sa victime22 ») ? Dans ce cas, le mal vient-il plutôt de la musique qui se révèle dans sa forme brute, privée de toute beauté superficielle, dans laquelle Molieri se noie et se suicide en tant que chanteur ? Le récit de des Forêts ne donne évidemment aucune réponse à toutes ces hypothèses (C’est en cela un conte sans moralité). Il préfère laisser ainsi un sentiment de vide, gravé comme une blessure mortelle dans le cœur de l’auditeur23.\n31Dans « Sarrasine », Balzac fait dire à son héros à l’adresse de sa chanteuse adorée : « Tu n’es rien » (p. 1074). Ces mots révélateurs ne sont pourtant pas prononcés dans une scène de l’opéra, comme si l’écrivain voulait lui-même éviter d’affirmer ce vide musical derrière l’apparence de représentation, afin de maintenir malgré tout sa foi artistique selon laquelle l’art doit représenter. La littérature reste ainsi discrète sur ce « rien » jusqu’à ce que Mallarmé en fasse l’éloge. Le « rien » devient alors un objet d’adoration. C’est à cette idée sublimée du « rien » musical que le récit de des Forêts oppose le sentiment de haine et de malaise. La musique fait jouer à Molieri tout ce qu’il possédait. Il en sort plus démuni que jamais, laissant derrière lui le souvenir d’une voix superbe et inoubliable.\n1 L.-R. des Forêts, La Chambre des Enfants, Gallimard, coll. « L’Imaginaire », 1960. Ce recueil inclut quatre nouvelles, « Les grands moments d’un chanteur » (désormais GMC), « La chambre des enfants », « Une mémoire démentielle », « Dans un miroir », qui sont en rapport étroit entre eux. Il serait donc souhaitable, après une lecture individuelle de chacune des nouvelles, de remettre ces pièces dans l’ensemble de l’ouvrage. « Les grands moments d’un chanteur » ont été publiés pour la première fois dans la revue Les Lettres Nouvelles, no 10 (déc. 1953) et no 11 (janv. 1954).\n2 H. de Balzac, « Massimilla Doni », dans La Comédie humaine, t. X (Études philosophiques), Gallimard, coll. « La Pléiade », 1979, p. 587-578.\n3 Fr. Kafka, « Joséphine la cantatrice ou le Peuple des souris », dans Œuvres complètes, t. II, Gallimard, coll. « La Pléiade », 1988, p. 774-790.\n4 H. de Balzac, « Sarrasine », dans La Comédie humaine, t. VI (Études de mœurs, Scènes de la vie parisienne), Gallimard, coll. « La Pléiade », 1977, p. 1043-1076.\n5 Dans « Gambara » par exemple, le jeune comte italien déplore la folie de la jeune fille qui sacrifie tout pour son mari compositeur qui se croit un génie. L’orgueil démesuré et le génie incompris du compositeur n’échappent ici évidemment pas à une critique, mais l’auteur accuse en même temps la naïveté de sa femme rendue folle par la musique : « Marianna ne put retenir ses pleurs. […] Un horrible sourire effleura les lèvres de Marianna. Le comte fut épouvanté par la naïveté de cette folie » (H. de Balzac, « Gambara », dans La Comédie humaine,t. X, op. cit., p. 492.)\n7 D. Rabaté, Le Chaudron fêlé – Écarts de la littérature, José Corti, coll. « Les Essais », 2006, p. 70.\n8 A. von Chamisso , L’Étrange Histoire de Peter Schlemihl, trad. M.-Fr. Azéma, Bordas, coll. « Livre de Poche », 1995.\n9 Molieri vit un phénomène dans lequel sa voix absorbe son existence : « On aurait dit qu’il avait ramassé toutes ses forces pour le chant, que toute vigueur en lui avait disparu qui n’était pas au service du chant » (p. 32-33). Quant à l’« insignifiance » du personnage, ce n’est pas la voix qui le rend « insignifiant ». Pour être précis, c’est le personnage qui peut devenir « quelqu’un » grâce à la voix qui lui offre une personnalité même si celle-ci est illusoire.\n10 E. T. A. Hoffmann, « Les frères de Saint-Sérapion » (« Le conseiller Krespel »), dans l’Intégrale des contes et récits, éd. A. Béguin et M. Laval, Phébus, coll. « Verso », 1981, p. 69-93.\n11 R. Barthes, L’Obvie et l’obtus , Essais critiques III, Seuil, coll. « Essais », 1992, p. 255.\n12 E. T. A. Hoffmann, Don Juan, dans l’Intégrale des contes et récits, « Fantaisies dans la manière de Callot », éd. A. Béguin et M. Laval, Phébus, coll. « Verso », 1979, p. 99-112.\n13 Dans l’opéra, il s’agit des voix et rarement d’une seule voix, étant donné qu’elles font office des personnages. En ce sens, l’histoire des « Grands moments d’un chanteur » ne peut que susciter le sentiment d’étrangeté puisqu’elle se passe comme s’il s’agissait d’une seule voix, surpuissante, qui éclipse tout le reste et devient l’objet de la fantasmagorie. L’auteur nourrit cette illusion en donnant à la voix de Molieri un caractère mégalomaniaque qui prétend recouvrir l’étendue de toutes les voix et pouvoir jouer ainsi en même temps Othello, Don Giovanni, Gaspar ou même Carmen ou Lulu. Voir GMC, p. 11.\n15 Voir par exemple, H. de Balzac, Massimilla Doni, dans La Comédie humaine, t. x, op. cit., p. 612-613.\n16 Cité par J. Starobinski, Les Enchanteresses,Seuil, coll. « La Librairie du xxie siècle », 2005, p. 17-18.\n17 S. Kierkegaard, Ou bien… Ou bien… , traduction de F. et O. Prior et M. H. Guignot, Gallimard, coll. « Tel », 2005, p. 102.\n19 P. Klossowski, « Don Juan selon Kierkegaard », dans Tableaux vivants, Essais critiques 1936-1983, Gallimard, coll. « Le Promeneur », 2001, p. 13-24.\n20 L’ambivalence du « mal » est bien le point névralgique de ce récit et il nous faudra y consacrer une autre étude.\n23 Cette blessure est directement reliée à la motivation du narrateur de connaître la vérité sur Molieri et on peut considérer qu’elle est le point de départ même du récit.\nMidori Ogawa, « La voix endeuillée : une lecture des « Grands moments d’un chanteur » de Louis-René des Forêts », Recherches & Travaux, 78 | 2011, 81-96.\nMidori Ogawa, « La voix endeuillée : une lecture des « Grands moments d’un chanteur » de Louis-René des Forêts », Recherches & Travaux [En ligne], 78 | 2011, mis en ligne le 15 novembre 2012, consulté le 21 octobre 2017. URL : http://recherchestravaux.revues.org/449


Le Musée des beaux-arts de Montréal rouvrira le jeudi 11 février\nSoumis par Patwhite.com le 3 février 2021 - 16:38.\nPour la réouverture du 11 février 2021, quatre expositions seront accessibles sur place. Au programme, il y aura des découvertes artistiques et des réflexions sur les grands enjeux de notre temps.\nSi vous le désirez, vous pouvez vous procurer des billets en ligne dès le 9 février au mbam.qc.ca/fr/billetterie/.\nCette grande exposition consacrée à Jean Paul Riopelle (1923-2002), figure majeure de l’art moderne canadien, québécois et international, est le fruit de recherches inédites. Elle explore, à travers 160 œuvres et plus de 150 artefacts et documents d’archives, l’intérêt de l’artiste pour la nordicité et l’autochtonie. Elle jette un nouvel éclairage sur sa production des années 1950 et 1970 en retraçant les voyages et les influences qui ont nourri son intérêt pour les territoires nordiques et les communautés autochtones d’Amérique du Nord.\nPremière exposition du MBAM axée sur l’évolution stylistique et culturelle survenue dans l’art de la gravure en Allemagne et en Autriche – depuis ses débuts au milieu du XVe siècle, jusqu’à l’époque moderne –, GRAFIK! réunit quelque 90 œuvres, dont de remarquables dessins, qui embrassent plus de 550 ans de création germanique. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été exposées publiquement, tandis que d’autres n’ont pas été vues depuis nombre d’années. Des acquisitions majeures effectuées récemment par le MBAM et couvrant toutes les époques sont aussi dévoilées.\nDès le 28 mars 2021\nL’exposition présente une vingtaine de tableaux en plus d’une installation conçue spécialement pour le MBAM, où les racines haïtiennes et la mémoire de l’artiste montréalais se dévoilent peu à peu, ponctuant les compositions vives et saisissantes. Ce premier solo muséal nord-américain de Manuel Mathieu met en lumière une peinture fluide et expressive, quasi expressionniste, parfois abstraite, qui révèle un univers de contrastes, de dissonances, de tensions et de poésie.\nYehouda Chaki : Mi Makir. À la recherche des disparus\nCette exposition de l’artiste montréalais Yehouda Chaki rend hommage aux victimes et aux survivants de la Shoah, suivant le 75e anniversaire de la libération du camp de concentration et d’extermination nazi d’Auschwitz-Birkenau. Elle plonge le visiteur dans une poignante installation composée de portraits indistincts d’individus exécutés dans des camps de concentration, ainsi que d’une sculpture évoquant les autodafés de livres d’auteurs juifs, libéraux ou de gauche déclarés non-Allemands par des groupes d’étudiants nazis.\nUne visite sécuritaire\nAfin de respecter les mesures sanitaires en vigueur, le port du masque sera obligatoire pour toutes et tous à l’intérieur du Musée. Les recommandations du gouvernement seront également mises en œuvre. En savoir plus.\nPrévoyez votre venue\nLes billets doivent être achetés en ligne avec la date et l’heure de la visite afin de permettre au musée de prévoir le nombre de visiteuses et visiteurs.\nLa billetterie physique du MBAM demeure fermée.\nLe MBAM ouvre ses portes du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h.\nEn raison du couvre-feu, les visites du mercredi soir ne sont pas offertes.\nLa Boutique-Librairie située à la fin du parcours de l’exposition Riopelle est ouverte. La Boutique-Librairie du Musée ouvrira ses portes du jeudi au dimanche à partir du 26 février.\nCe qui sera fermé\nLes espaces et services suivants sont fermés : les vestiaires, le Beaux-Arts Bistro, le Beaux-Arts Restaurant, les ateliers pour les familles, la Ruche d’art, l’espace ATLR 15-20, le laboratoire d’innovation en médiation numérique PRISME et les ateliers des Beaux jeudis.\nPour en savoir plus, cliquez ici : https://www.mbam.qc.ca/fr/.\nCrédit photo : de courtoisie.


Weemanix - Forums Consomac\nTrès satisfait de mon Apple Watch 4 pris il y a 3 mois J avais lu qq coms sur l aspect gadget et une lassitude rapide % à cet objet mais personnellement aucune lassitude, très pratique et interessante pour sport (le cardiofrequencemetre est plutôt fiable).Et l objet est plutôt beau comparé aux autres montres connectées mais ça reste mon avis. J ai eu la mienne à 386 sur Amazon en version alu 44mm non cellulaire car j ai toujours mon Iphone sur moi mais je le sort bcp bcp moins de ma poche . Un truc sympa si comme moi tu oublies où tu as "rangé" ton iphone , t as une fonction po\nMerci pour vos retours Alors j ai plus d infos sur leur matériel : eux sont équipés d'Imac 2015 version late 2015 processeur I5 2,8GHZ avec 8 GO ram DDR3 intel iris 6200 et 1 TO de stockage Sur ces 1TO de stokage il y a 30 G0 pour le système et 20 GO pour les apps donc avec le 128 G0 je suis large. Au vu des differents tests l'I3 semble bien suffisant pour ce que je vais en faire J ai pensé à un portable mais : l ecran me parait trop petit pour mes journées de travail, le risque de me le faire voler (si si ça arrive) , la connectique clairement insuffisante pour l'ethernet,\nJe dois prochainement intégrer un cabinet où les praticiens sont déjà tous en iMac(2015) avec un logiciel médical pour MAC. J imagine que le logiciel n est pas gourmand car ce n est que du traitement de texte , ouvrir fermer des dossiers , insérer des documents scanner....donc pas de retouches photos ni montages vidéos.Tous les dossiers sont centralisés sur un serveur et il suffit de s'y connecter pour avoir accès au dossier. Vu que je vais m installer avec eux je dois acheter du nouveau matériel mais je ne passerai pas par leur informaticien car j ai vu les prix et les modéles vendu\nBonjour, Tout d abord j'espère ne pas me tromper de section pour poster sinon ne pas hésiter à enlever mon post(je n ai pas trouvé de section correspondante). Je souhaite vendre mon MBP mi 2014 en 13"3 i5 8 Go avec SSD 256 pour l'achat d'un Imac 2017 en 21 pouces. Il est nickel j ai la boite d origine (je suis un fétichiste des boites ). A votre avis combien je peux en tirer ?? J ai fais des recherches et j ai vu des prix avoisinant les 900 euros ce qui me parait aberrant mais bon avec les produits apple on ne sait jamais. Et où je pourrais le mettre en vente si vous connaissez\nBonjour tout le monde Je souhaite changer mon macbook pro retina de 2015 pour un Imac 21,5" avec ecran retina 4K pour être plus a l aise (pas la place pour le 27") L'imac d'entrée de gamme aurait été parfait pour moi mais je veux un écran 4K ,pour le coup je vais probablement prendre le haut de gamme avec SSD 256 ( seulement 100 euros de plus que le modele milieu de gamme avec SSD 256 ......pour un processeur et CG plus puissants). Sachant que c est surtout pour de la bureautique,du visionnage de videos et rarement des jeux, 8 GO de RAM vous semblent ils suffisant pour cet ordinateur


21 - Réseau de transports collectifs urbains de voyageurs - Le blog de Julien Bainvel\n<< Transfert du MIN à Rezé :... 14 – Transfert du MIN de Nantes... >>\nUne courte intervention pour vous demander une précision. En commission mobilités, suite à mon interpellation, Monsieur Affilé m'a indiqué que le programme Chronobus dépendrait des discussions avec les communes dans le cadre de l'élaboration des PPI.\nTravailler avec les communes est évidemment logique et fait partie des bases de la collaboration au sein de la métropole.\nIl n'en reste pas moins que des engagements ont été pris sur le mandat précédent, et dans le cadre de la campagne électorale.\nAussi, nous souhaitons savoir si les 3 dernières lignes Chronobus verront le jour au cours du mandat ?\nSi oui, quand seront-elles mises en service : début, milieu ou fin de mandat ?\nEt enfin quel est le coût estimé de ces réalisations en sachant que les 7 premières lignes ont coûté plus cher que prévu à l'origine. J'ajoute que l'éco-taxe, abandonnée par le Gouvernement, devait permettre de financer des investissements en matière d'infrastructures de transports. Aussi, les interrogations financières restent entières.\nL'actualité récente m'oblige également à vous interpeller sur la sécurité dans nos transports. Le sujet est trop important pour être l'objet de polémiques. Il n'en reste pas moins que les incivilités, les agressions contre les agents et les usagers, et les dégradations sur le matériel se multiplient avec une augmentation particulière ces derniers jours.\n133 agents supplémentaires ont été recrutés en 2013 pour des missions de sécurisation et l'accompagnement des conducteurs. Pourtant la situation se dégrade.\nQuelles mesures comptez-vous prendre rapidement pour endiguer la montée de la violence dans nos transports ?\nQuelle discussion avec les services de l'Etat pour renforcer la présence de la police nationale dans nos transports ?\nQuel rôle de la police municipale dans ce dossier ?\nIl y a des mesures à prendre rapidement. Nous nous plaçons dans un esprit constructif dans ce dossier et demandons une gestion pragmatique.\ntramihnot44 01/07/2014 22:44\nil y a de fortes chances que le problème de la sécurité soit mis de coté par Madame le Maire.Cette dernière a reçu les syndicats de la TAN sans apporter aucun élément nouveau pour la sécurité. Le ministère de l'intérieur doit faire respecter la loi en France et dans les transports en commun même à Nantes dans une ville socialiste. Ce n'est pas à la TAN d'embaucher des gros bras pour faire régner l'ordre.Le budget de la TAN est payé en partie par l’impôt local; cela risque donc d'augmenter le cout du billet....


Flasque Victorienne En Argent Sterling À La Hanche Londres 1876\nFlasque victorienne de poche en argent sterling. Mentionné à Londres en 1876. Hauteur 83mm largeur 78mm épaisseur 30mm. État: la fiole a plusieurs dinges et bosselures mais est toujours étanche à l'eau s'il vous plaît voir les images.\nL'article "London 1876 en fibre d'argent sterling victorienne" est en vente depuis le jeudi 29 juillet 2021. Ce poste est dans la catégorie "antiques\_argent\_argent massif\_autre argent massif". Le vendeur est "smylers" et est situé à Glasgow, dans le lanarkshire nord. Cet article peut être expédié dans le monde entier.


L’Église bangladaise publie un nouveau livre sur Mgr Ganguly, Serviteur de Dieu - Missions Étrangères de ParisMissions Étrangères de Paris\nAccueil/Médias/Eglises d'Asie/Bangladesh/L’Église bangladaise publie un nouveau livre sur Mgr Ganguly, Serviteur de Dieu\nL’Église bangladaise publie un nouveau livre sur Mgr Ganguly, Serviteur de Dieu\nIl y a treize ans, le 2 septembre 2006, Mgr Theotonius Amal Ganguly, premier archevêque bengali de Dacca, était déclaré Serviteur de Dieu par la Congrégation pour la cause des saints. Le 2 septembre dernier, l’Église bangladaise a inauguré la parution d’un nouveau livre de 789 pages sur la vie et l’œuvre de Mgr Ganguly, intitulé « Serviteur de Dieu Theotonius Amal Ganguly, fierté de l’Église bangladaise ». Le cardinal Patrick D’Rozario, archevêque de Dacca, présidait la célébration organisée dans la cathédrale Sainte-Marie de Dacca, en présence de nombreux fidèles. Mgr Ganguly, né en 1920 dans le village d’Hashnabad, près de Dacca, a servi dans l’archidiocèse de Dacca de 1965 à 1977, jusqu’à sa mort d’une crise cardiaque.\nL’Église catholique au Bangladesh a publié un nouveau livre pour rendre hommage à Mgr Theotonius Amal Ganguly, ancien archevêque de Dacca, à l’occasion du 42e anniversaire de sa mort. Le cardinal Patrick D’Rozario, archevêque de Dacca, a inauguré la parution de l’ouvrage le 2 septembre, durant une célébration dans la cathédrale Sainte-Marie de Dacca. Le livre, intitulé Serviteur de Dieu Theotonius Amal Ganguly, fierté de l’Église bangladaise, retrace la vie du premier archevêque bengali de Dacca, déclaré « serviteur de Dieu » le 2 septembre 2006 par la Congrégation pour la cause des saints. Le livre de 789 pages évoque de façon approfondie l’arrivée de l’Église catholique sur le sous-continent indien et les étapes majeures de la vie et du travail de l’archevêque défunt, sans compter des articles importants qui ont été écrits sur Mgr Ganguly. Le 2 septembre, plusieurs centaines de fidèles ont été invités à regarder un documentaire sur Theotonius Ganguly, à l’occasion de la messe et de l’inauguration du livre, avant d’aller prier devant sa tombe en y déposant des fleurs.\nMgr Ganguly est né en 1920 au village d’Hashnabad, près de Dacca, et a grandi dans la paroisse Notre-Dame du Saint Rosaire. Il a été ordonné prêtre de la Sainte Croix en 1946, et il est devenu le premier évêque auxiliaire bengali de Dacca en 1960, puis le premier archevêque bengali en 1965. Il a servi dans l’archidiocèse de Dacca de 1965 à 1977, jusqu’à sa mort à l’âge de 57 ans des suites d’une crise cardiaque. Mgr Ganguly était reconnu pour son excellence académique – il avait notamment obtenu un doctorat –, pour sa grande humilité et son amour pour les pauvres. Il a joué un rôle majeur pour le développement de l’Église au Bangladesh, notamment concernant la promotion des laïcs, la formation des jeunes et le soutien aux communautés les plus démunies du pays, alors que le Bangladesh venait de gagner son indépendance en 1971. L’éditeur, Sunil Pereira, explique que le livre est le fruit de neuf longues années de travail. « Les gens qui l’ont rencontré et qui ont travaillé avec lui le considéraient comme ‘un saint vivant’ à cause de sa vie extraordinaire. Beaucoup de gens ont écrit sur sa vie et son travail, et nous avons rassemblé tout ce que nous pouvions trouver. Nous espérons que ce livre servira d’ouvrage de référence et que ses écrits et discours pourront aider les gens », confie Sunil Pereira.\nPremier candidat bangladais à la sainteté\nL’unique hebdomadaire catholique bangladais, Pratibeshi (Voisin), avait appelé dès sa mort à ouvrir un procès en canonisation. Il a été déclaré serviteur de Dieu en 2006, première étape vers la canonisation, en faisant le premier candidat du pays à la sainteté. Le père Patrick Simon Gomes, secrétaire du tribunal ecclésiastique local, confie que le procès en canonisation de l’archevêque Ganguly avance progressivement. « Le tribunal a achevé son travail en 2018 et un délégué du Vatican nous a rendu visite », explique le prêtre, également recteur du grand séminaire national du Saint-Esprit, fondé par Mgr Ganguly. « Nous lui avons remis nos documents et il les a confiés à la Congrégation pour la cause des saints. Le cardinal D’Rozario a également formé une commission de neuf membres chargée de publier sur sa vie et son travail, avec notamment une prière pour sa canonisation qui a été distribuée dans les paroisses, et chargée également d’enregistrer tout fait miraculeux lui étant attribué. Nous espérons et nous prions pour qu’il soit déclaré saint un jour. » En 2006, alors que Mgr Ganguly venait d’être déclaré Serviteur de Dieu, le père Stephen Gomes, supérieur de la congrégation de la Sainte-Croix au Bangladesh, évoquait de nombreux témoignages qui attestaient que Mgr Ganguly était « un saint » : « Ceux qui connaissaient le serviteur de Dieu Ganguly le décrivaient comme un Moha Purush [saint, illuminé de l’intérieur]. » Mgr Michael A. D’Rozario, ancien évêque émérite de Khulna décédé en 2016, confiait en 2006 que « Mgr Ganguly était un pauvre d’esprit, il était humble et doux, c’était un pauvre de cœur qui pouvait voir Dieu ».


04 92 95 03 02 | Solutions préconisées quand la tuyauterie d’évacuation des eaux usées est obstruée à Vinon-sur-Verdon\ndécembre 20, 2021 Var - 83\tby Plombier Assistance 24/24\nLes eaux usées restent au fond de la douche et de la baignoire ? La même chose se produit au sein de l’évier et c’est encore pire dans les toilettes ? Ces phénomènes signifient très probablement que le système d’évacuation des eaux usées est bouché, un bouchon résultant de l’accumulation de substances organiques envoyées dans les canalisations. N’attendez pas trop longtemps avant de solliciter un plombier professionnel pour déboucher votre canalisation sur Vinon-sur-Verdon.\nLes personnes à solliciter si les canalisations sont bouchées dans la ville de Vinon-sur-Verdon\nIl faut confier l’assainissement des canalisations à un plombier dépanneur dans la ville de Vinon-sur-Verdon. Gardez-vous de confier la tâche de débouchage au premier plombier venu car vous vous sentez pressés par la situation. Les moteurs de recherches vous permettent de trouver une liste de plombiers, de même que les tracts publicitaires envoyés reçu dans votre boîte aux lettres. Commençant par vous proposer des tarifs imbattables sur leur publicité, ils vous factureront vos interventions d’une manière totalement différente. Faites attention avec les entreprises ayant recours à ce type de publicité. Ayez confiance en un plombier sur Vinon-sur-Verdon assurant à la fois l’évaluation, la recherche du bouchon et son délogement\nRaisons pour lesquelles les conduits d’évacuation sont bouchées dans la ville de Vinon-sur-Verdon\nEn cas de toilettes bouchées, l’évacuation des eaux noires vers les fosses se ralentit fortement ou s’arrête carrément. Comme c’est très souvent le cas, le bouchon résulte de l’accumulation des déchets en aval de la cuvette, ce qui exige l’utilisation d’un outillage électrique conçu pour le détruire définitivement. Au cas où le bouchon se placerait en amont, le technicien procèdera à une inspection vidéo d’un service de débouchage à Vinon-sur-Verdon à l’aide d’une caméra endoscopique spéciale. Une opération de crochetage sera utile pour récupérer un objet lâché dans la cuvette des toilettes. Le calcaire et les tartres font également partie des principaux responsables de la formation de bouchon, surtout au niveau des parties en coude, nécessitant ainsi une opération de curage par un plombier sur Vinon-sur-Verdon.\nLa découpe puis le remplacement par un plombier à Vinon-sur-Verdon de la section de la tuyauterie concernée peut s’imposer dans cette situation. Sinon, il peut désagréger la formation organique en envoyant un déboucheur électrique par la bonde. A qui faut-il s’adresser si le dispositif d’assainissement est obstrué à Vinon-sur-Verdon ? Si ça se passe sur votre terrain, sollicitez un plombier ? Sinon, la municipalité s’en occupera.\nL’écoulement des eaux usées s’est arrêté ou se fait à une vitesse extrêmement lente, on peut conclure que le dispositif d’évacuation extérieur est hors service à cause d’un bouchon. Plusieurs raisons peuvent être à l’origine de ce phénomène : une pente insuffisante due à un défaut d’installation, une accumulation de boue et de feuilles mortes causant un bouchon, les racines d’une plante ou les résidus engendrés par des travaux. En déversant une grande quantité, on peut voir si le bouchon est dans sa partie ascendante ou descendante. Intéressez-vous au circuit installé en aval du regard si celui-ci est inondé. Dans le cas contraire, il faut voir en amont. En envoyant une eau à haute pression par un service de débouchage à Vinon-sur-Verdon vers la tuyauterie en passant par le regard, on viendra à bout du bouchon.\nLes premières choses à faire sur Vinon-sur-Verdon quand les canalisations sont obstruées\nUn plombier déboucheur à Vinon-sur-Verdon spécialisé doit intervenir pour savoir ce qui a causé le bouchon. Plusieurs fois, on a vu que plusieurs séries de rétrécissements étaient à l’origine des agglomérats créant le bouchon. En se focalisant uniquement sur un seul bouchon et en oubliant de traiter tout le réseau, on met en danger l’opération. L’opération de débouchage représente une aubaine pour l’inspection et l’entretien des canalisations pour être prêt lors des problèmes futurs. Le déboucheur à Vinon-sur-Verdon professionnel est le seul habilité pour l’entretien d’un réseau d’évacuation bouché.\nEn cas de bouchon au niveau d’un évier ou d’un lavabo, il faut observer la bonde. Positionnez un seau sous la bonde, retirez le siphon pour que les eaux s’écoulent et revissez-le quand tout sera fait. Si le bouchon persiste, il faut solliciter un plombier à Vinon-sur-Verdon. Quelles sont les raisons indiquant que le concours d’un professionnel est essentiel quand les eaux usées stagnent ?\nImpossible d’affirmer que les canalisations sont bouchées par un agglomérat de matières organiques, quelque chose en plastique ou un amoncellement de tartre et de calcaire pouvant en être à l’origine. En effet, les produits de débouchage chimiques peut avoir un effet corrosif sur la tuyauterie ou émettre une vapeur à forte odeur nauséabonde en réagissant avec le savon et autres produits agrégés aux eaux usée. Quand on est sûrs que le bouchon se compose d’un bloc incluant uniquement des corps organiques ou qu’on désire entretenir la tuyauterie des canalisations, on peut très bien utiliser un déboucheur chimique après avoir bien assimilé les consignes. Un déboucheur chimique permet d’enclencher la dissolution des matières organiques sur un bouchon constitué essentiellement de calcaire. Après des apparitions de bouchons de plus en plus fréquentes, cela finira par se boucher totalement.\nTechniques utilisées par un expert en débouchage à Vinon-sur-Verdon\nPlusieurs techniques sont mises en applications quand le professionnel procède au débouchage sur Vinon-sur-Verdon des canalisations :\nUn hydrocurage par service de débouchage à Vinon-sur-Verdon des conduits d’évacuation des eaux usées s’impose tous les 5 ans.\nDébouchage des canalisations dans la ville de Vinon-sur-Verdon : qui paye la facture ?\nChoisir la meilleure option en cas de bouchon de canalisation à Rougiers\nnovembre 7, 2021 Var - 83\nChoisir la meilleure option en cas de bouchon de canalisation dans la ville de Montferrat\nComment faire quand une canalisation est bouchée à Plan-d’Aups-Sainte-Baume ?\noctobre 1, 2021 Var - 83


Stage 4x4 près de Meaux - Circuit de Fublaines - Seine-et-Marne 77\nStage 4x4 près de Meaux - Circuit de Fublaines\nVous apprendrez à piloter votre 4x4 sur un circuit cross parfaitement adapté à l'initiation !\nVous recherchez un stage 4x4 en région parisienne ? Ces cours de pilotage à moins de 10 km de Meaux sur le terrain MX de Fublaines en Seine-et-Marne vous combleront ! C’est une véritable opportunité de s’initier à la conduite de tout-terrain en Île-de-France avec une école de pilotage reconnue pour son sérieux.\nVotre stage 4x4 près de Meaux\nL’organisateur est un pilote professionnel exceptionnel qui concourt régulièrement au rallye Dakar et qui détient le record du nombre de participations à ce grand évènement sportif annuel. Pédagogue reconnu, il forme périodiquement les structures institutionnelles (pompiers, gendarmerie…) sur le parcours que vous allez emprunter. Les moniteurs sont tous d’anciens pilotes la plupart du temps formés par lui.\nLe circuit terre est particulièrement adapté à l’initiation au pilotage de 4x4. Il comporte tous les éléments et obstacles que l’on peut rencontrer en tout-terrain (à part les dunes de sable) ! Ainsi, vous pourrez accéder à divers ateliers comme des pentes écoles, des dévers, des croisements, des ponts...etc\nQuant aux véhicules utilisés, ils sont constamment renouvelés et font partie des modèles les plus réputés sur le marché. Ils sont tous issus de grandes marques de constructeurs automobiles : Jeep, Land Rover, Mitsubishi, Nissan, Range Rover, Toyota etc...\nÀ votre arrivée, un court briefing vous sera dispensé afin que le stage se déroule en toute sécurité. Puis, un petit test de niveau est effectué pour que le formateur sache où vous en êtes avec la conduite de 4x4. Le moniteur vous demande également quelles sont vos attentes, et en fonction de cela, il vous oriente vers les ateliers adaptés à votre demande. Si vous n’avez pas d’envie particulière, des programmes types sont prévus. Le stage dure environ 3h30. Les stagiaires, dont vous, sont deux ou trois au maximum de façon à bien assimiler les différentes techniques de pilotage et à profiter de la session à fond.\nÀ l’issue du stage, vous recevrez un diplôme prouvant que vous avez bien suivi les enseignements de l’école de pilotage en 4x4.\nVous n’aurez qu’une seule envie : recommencer pour vous améliorer encore et encore ! L’équipe professionnelle de pilotes de Seine-et-Marne sera ravie de vous faire progresser avec un nouveau stage près de Meaux. Et pourquoi ne pas faire une randonnée en 4x4 dans les environs de Chantilly pour mettre à l’épreuve vos nouvelles aptitudes ? Sachez enfin que nos coffrets cadeaux permettent d’inclure un mot personnalisé. C’est l’idéal pour un présent unique en toute occasion !\nInitiation et cours de pilotage 4x4 - 3 h 30\nPayez en 3X 1ère mensualité de 89,90 € suivi de 2 mensualités de 89,00 € soit 267,90 € au total (valable sur les bons cadeaux uniquement).\nCircuit de Fublaines - Seine-et-Marne (77)\nActivités à proximité de Circuit de Fublaines


Berger australien : un test pour dépister la cataracte héréditaire - maladies et prévention - chien - SantéVet\nGuide et conseils | Chien | Maladies et prévention des chiens | Dépister la cataracte héréditaire du berger australien\nDépister la cataracte héréditaire du berger australien\nLa médecine génétique avance à grands pas. Le laboratoire Antagene commercialise à destination des éleveurs mais aussi des maîtres un test de dépistage concernant une tare génétique pour laquelle le berger australien est prédisposé : la cataracte héréditaire.\nCe test concerne en premier lieu les éleveurs, mais aussi les maîtres de bergers australiens qui souhaiteraient faire dépister leur compagnon.\nLa cataracte se caractérise par une opacité du cristallin pouvant affecter un seul œil ou les deux yeux, et conduire à une cécité totale. Les cataractes héréditaires sont caractérisées par une atteinte des deux yeux, pas obligatoirement synchrone, la localisation des premières lésions détermine le type de cataracte.\nChez le Berger Australien, deux types majeurs de cataractes ont été observés. La première est juvénile et évolue rarement vers une détérioration de la vision (localisation sous-capsulaire postérieure).\nL’équipe du Dr Cathryn Mellersh (Animal Health Trust - AHT, Royaume-Uni) a mis en évidence une mutation dans le gène HSF4 et a mené une étude sur une population de 392 bergers australiens (Mellersh et al. 2009). Cette étude indique que 83 % des chiens ayant une cataracte bilatérale porte la mutation HSF4-A.\nLes autres chiens atteints (17 %) développeraient une cataracte dont on ne connaît pas le déterminisme. La transmission de la mutation HSF4-A est autosomique et son expression est codominante : les hétérozygotes peuvent présenter une forme légère de cataracte, les homozygotes mutés développent majoritairement une forme qui peut affecter la vision. D’après l’étude de C. Mellersh, à l’âge de 5 ans, 93 % des bergers australiens homozygotes mutés et 46% des hétérozygotes ont développé une cataracte bilatérale.\nEnviron 15 % des bergers australiens porteurs\nA partir des données de l’AHT et du laboratoire Antagene, il est estimé qu’environ 15 % des bergers australiens seraient porteurs de la mutation. Le dépistage de ces chiens en Europe permettra d’affiner cette fréquence.\nLe test génétique HSF4-A permet de prévoir une surveillance précoce des animaux porteurs et d’adapter les croisements afin d’éviter la propagation de l’anomalie génétique au sein de la race. Le laboratoire Antagene recommande de faire suivre les bergers australiens porteurs de la mutation (hétérozygote, homozygote muté) par un vétérinaire ophtalmologiste.\nDes informations complètes concernant ce test et les modalités pour le commander sont disponibles sur le site d’Antagene : www.antagene.com (rubrique Chien puis rubrique Commander).\nTél. : 04 37 49 90 03 (tapez 1)\nE-mail : contact@antagene.com\nRace de chien Cataracte Maladies héréditaires


Hôtels populaires à Plescop en 2022 à partir de 50 € (annulation GRATUITE pour certains hôtels) | Expedia.fr\nGuide de voyage pour PlescopLocations de vacances à PlescopVols pour PlescopLocations de voiture à PlescopFormules vacances à Plescop\nVérifier la disponibilité des hôtels à Plescop\nConsulter les prix à Plescop pour cette nuit, 18 mai - 19 mai\nConsulter les prix à Plescop pour demain soir, 19 mai - 20 mai\nConsulter les prix à Plescop pour ce week-end, 20 mai - 22 mai\nConsulter les prix à Plescop pour le week-end prochain, 27 mai - 29 mai\nSauvegarder l’hébergement Residence Ker Goh Lenn - Vacancéole dans vos listes\nEspace Tertiaire Atlanparc, Rond-Point Kerluhern, Plescop, Morbihan, 56890\n3,9/5 Good! (161 avis)\nLieu-dit le Gusquel, Plescop, Brittany, 56890\nSauvegarder l’hébergement Maison moderne 5 min de Vannes et 10 min du Golfe du Morbihan dans vos listes\nMaison moderne 5 min de Vannes et 10 min du Golfe du Morbihan\nAfficher tous les établissements disponibles à Plescop\nQuel est le meilleur endroit pour un séjour à Plescop ? Quel est le meilleur endroit pour un séjour à Plescop ?\nAparthotel Adagio & Spa Vannes est l'un des établissements les mieux cotés par nos voyageurs. Cet appart'hôtel 4 étoiles aura vite fait de vous convaincre avec un spa proposant des soins complets et une piscine couverte. Residence Ker Goh Lenn - Vacancéole et Le Clos du Gusquel représentent d'autres options où poser vos valises lors de votre séjour. Affichez les meilleurs hôtels ou locations de vacances disponibles à Plescop.\nQuelles sont les locations de vacances les mieux notées à Plescop ? Quelles sont les locations de vacances les mieux notées à Plescop ?\nGrd maison pour 11 personnes à la porte du golfe du Morbihan Visiter Vannes : cette location de vacances à Plescop est située face à l'océan et offre un patio, un jardin et un barbecue. De quoi vous sentir comme un poisson dans l'eau dans votre nouvel environnement ! Cet hébergement comporte 5 chambres, une cuisine avec un lave-vaisselle, un réfrigérateur et une plaque de cuisson. Vous pourrez ainsi concocter à loisir des petits plats en famille ou entre amis. Lors de votre escapade, détendez-vous en famille ou entre amis grâce à des petits plus comme des jeux sur place. Parmi les autres locations saisonnières disponibles à Plescop, vous trouverez aussi Maison moderne 5 min de Vannes et 10 min du Golfe du Morbihan et La Bergerie - PLESCOP. Affichez toutes les locations de vacances à Plescop.\nSi je dois annuler ma réservation d'hôtel à Plescop, aurai-je droit à un remboursement ? Si je dois annuler ma réservation d'hôtel à Plescop, aurai-je droit à un remboursement ?\nOui ! Pour la plupart, les réservations d'hôtel sont intégralement remboursables si vous annulez dans le délai fixé par l'établissement, le plus souvent 24 à 48 heures avant la date prévue pour votre arrivée. Si votre réservation n'est pas remboursable, il vous reste malgré tout une possibilité d'annuler et d'obtenir un remboursement dans les 24 heures suivant votre réservation. Affinez votre recherche en sélectionnant annulation gratuite pour trouver des offres flexibles sur les hôtels à Plescop.\nQuel est le meilleur endroit pour s'offrir un séjour en famille à Plescop ? Quel est le meilleur endroit pour s'offrir un séjour en famille à Plescop ?\nVacancéole – Ker Goh Lenn – Vannes/Morbihan est une résidence 3 étoiles disponible sur Expedia. Cette adresse idéale pour les familles vous propose un parking gratuit et une laverie. Autres curiosités des environs, Aquarium de Vannes et Musée de Carnac feront également le bonheur de vos enfants, petits et grands !\nQuel est le meilleur lieu acceptant les animaux de compagnie pour séjourner à Plescop ? Quel est le meilleur lieu acceptant les animaux de compagnie pour séjourner à Plescop ?\nVacancéole – Ker Goh Lenn – Vannes/Morbihan est une résidence où s'offrir un agréable séjour avec votre fidèle compagnon. Cette bonne adresse ne vous oublie naturellement pas et vous donnera le sourire avec un spa proposant des soins complets et une piscine extérieure en saison.\nQuel est le lieu idéal pour s'offrir un séjour près de la plage à Plescop ? Quel est le lieu idéal pour s'offrir un séjour près de la plage à Plescop ?\nVacancéole – Ker Goh Lenn – Vannes/Morbihan est une résidence 3 étoiles. Cette bonne adresse situe à deux pas de la plage prend soin de vous avec une piscine extérieure en saison et un spa avec soins complets. Plage de Carnac et Plage de Conleau vous donnent rendez-vous pour un agréable moment au bord de l'eau.\nQuel est le meilleur établissement à Plescop pour découvrir l'histoire de la région ? Quel est le meilleur établissement à Plescop pour découvrir l'histoire de la région ?\nNotre expérience en matière de voyages nous dicte que Le Clos du Gusquel est une maison d'hôtes dont raffolent les passionnés d'histoire à la recherche de l'hébergement idéal sur Expedia. Cette bonne adresse vous propose entre autres le petit-déjeuner gratuit et une piscine extérieure. Affichez d’autres hébergements pour des séjours historiques à Plescop.\nQuels sont certains des hôtels avec piscine que comprend Plescop ? Quels sont certains des hôtels avec piscine que comprend Plescop ?\nLe Clos du Gusquel est une maison d'hôtes qui séduit nombre de voyageurs. Cette excellente adresse offre entre autres une piscine extérieure, un parking gratuit et un café. Affichez tous les hôtels avec piscines à Plescop.\nQuel est le meilleur hôtel spa à Plescop ? Quel est le meilleur hôtel spa à Plescop ?\nLe Clos du Gusquel est un excellent hôtel spa qui comporte une piscine extérieure et un court de tennis extérieur. Détendez-vous avec un sauna au spa sur place. Découvrez tous les hôtels avec spa à Plescop.\nUn séjour à Plescop, ça ressemble à quoi ? Un séjour à Plescop, ça ressemble à quoi ?\nEntre ses boutiques, ses parcs et ses restaurants, vous ne saurez plus où donner de la tête à Plescop. Une destination qui a beaucoup à offrir ! Vous vous ferez également une joie de découvrir ses plages. Plescop compte 33 hôtels et autres hébergements.\nQue puis-je faire lors de mon séjour à Plescop ? Que puis-je faire lors de mon séjour à Plescop ?\nParc naturel régional du Golfe du Morbihan est l'un des lieux phares à visiter. Vous trouverez dans la région d'autres sites incontournables comme Vieille ville et Cathédrale Saint-Pierre de Vannes. Pour découvrir plus d’activités, consultez le guide Plescop d’Expedia.\nQuelles sont les conditions météo à Plescop ? Quelles sont les conditions météo à Plescop ?\nLes mois les plus chauds sont généralement juillet et août, avec une température moyenne de 16 °C, tandis que les mois les plus froids sont janvier et février, avec une moyenne de 6 °C. Le niveau annuel moyen des précipitations à Plescop est de 796 mm.\nDerniers avis sur Plescop\nLe calme et la sérénité chez Tony et Sonia\nUn très bon compromis pour un week-end\n"Logement très agréable à quelques minutes de Vannes. Canapé lit de qualité. Très bon accueil et suivi des propriétaires."\nUn voyageur vérifié a séjourné à l’établissement Le calme et la sérénité chez Tony et Sonia\nUn voyageur vérifié a séjourné à l’établissement Grd maison pour 11 personnes à la porte du golfe du Morbihan Visiter Vannes\nUn voyageur vérifié a séjourné à l’établissement Residence Ker Goh Lenn - Vacancéole\nAutres hébergements à PlescopAutres hébergements à Plescop\nHôtels près de Plescop, BretagneHôtels près de Plescop, Bretagne\nHôtels les plus populaires à PlescopHôtels les plus populaires à Plescop\nAfficher la liste de tous les hôtels à Plescop


tomates farcies aux oeufs et gruyère\nen me promenant sur facebook bien sur pour voir les recettes,je me suis arrêtée,sur une superbe recette faites avec des tomates. le soir même,je l'avais dans mon assiette,c'est un délice,c'est a refaire ,ce sera encore meilleur,quand j'aurai les tomates...\nPour changer des traditionnelles tomates farcies, voilà une façon originale de profiter des tomates du jardin....\nOeufs soufflés au gruyère, chorizo et tomates confites..... - NICOLE PASSIONS\nVoilà une recette que j'ai repérée chez Vovone et Marie-Agnès il y a quelques jours. J'ai eu envie de la tester\nVoici une recette du jardin ! Mis à part la crème que j'ai mis au fond des tomates pour plus de gourmandise ! J'ai effectué une version non végétarienne et donc classique des tomates farcies pour monsieur qui s'est régalé aussi :)Ingrédients : 6\nLe thème de "L'Escapade en cuisine " du mois d'Avril était sur les légumes, alors hop je me suis inscrite car j'adore les légumes , j'ai du choisir une recette chez Natly de "Une cuisine pour Voozenoo" C'est Rachel et sa cuisine gourmande et légère\nAujourd' hui recette rapide pour un soir et qui plait beaucoup. INGREDIENTS Des tomates compter 2\nTOMATES FARCIES AU CRABE ET OEUFS DURS\nEnvie d'une entrée fraîche facile a faire et surtout goûteuse...je me suis largement inspirée de la recette du blog " La cuillère aux mille délices " réalisé avec du thon..j'avais des invités alors j'ai voulu une farce un peu plus festive ...et bien un pur délice ! et un souvenir d'enfance car ma mère en faisait souvent heu ..oui mais au thon !RECETTE pour 55 tomates grappe ( moyennes)1 boite de crabe 40 % de pattes, de bonne qualité , bien\nTomates cerises farcies avec oeufs d'escargot -\nJe vous présente ma recette Tomates farcies aux œufs d’escargot Pour le défi L’œuf à tous ses formes. http://recettes.de/defi-l-oeuf La recette : Pour la mousse d'asperge : tomates cerises Fromage St Moret oeufs d'escargot colorant rouge alimentaire\nTomates farcies aux oeufs et au fromage - Simplement Cuisine\nSalam Alikoum/ Bonjour, Une délicieuse recette que nous faisait ma maman, ça change de la farce à la viande hachée (tomates farcies à la viande hachée), mais c'est surtout économique et super facile à faire. Une recette que vous pouvez garder dans\nTOMATES FARCIES AUX OEUFS ET AU CHEVRE - Les Petits Plaisirs de Doro\nWW: 5 PPTS/ personne ( + riz ) J’ai trouvé ça très bon, par contre la prochaine fois, je ne mettrai


par Irismis à jour le octobre 28, 2020 novembre 13, 2020 Laisser un commentaire sur Comment égayer la journée de quelqu’un d’autre ?\nCertains jours, vous pouvez avoir l’impression d’être au centre de ce chaos, sans espoir de changement facile. Parce que vous connaissez ce sentiment, vous savez aussi qu’un acte aimable de la part de quelqu’un d’autre peut changer votre journée. Réfléchissez à la façon d’égayer la journée de quelqu’un d’autre en faisant ces choses. Tant de …\npar Irismis à jour le janvier 25, 2022 novembre 6, 2020 Laisser un commentaire sur Comment rendre votre espace de vie plus confortable ?\nDe nombreuses personnes dans tout le pays sont encore coincées chez elles, avec très peu d’endroits où aller en raison des commandes d’abris sur place, et de plus en plus de gens cherchent des moyens d’améliorer leur logement. Comme vous passez probablement une plus grande partie de l’été chez vous que d’habitude, c’est le moment …\nLa décoration intérieure est aussi mandatée que la construction d’une maison. Pour que la construction soit plus validée, le décor est nécessaire. Il va dans ce sens. Combinaisons de couleurs de la prochaine génération C’est la couleur qui inspire le plus dans un foyer. Elles reflètent ce qu’une maison incorpore à son intérieur. En voyant …


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