Remboursement du prix du billet - KLM.com\nBelgium - FR v\nSélectionner pays et langue. Pays actuellement sélectionné : Belgium, Langue actuellement sélectionnée : Français.\nSupport Client > Support Client > Remboursements et dédommagements > Remboursement du prix du billet\nRemboursements et dédommagements\nRemboursement du prix du billet\nRemboursement du prix des options supplémentaires\nDemande de dédommagement\nKLM sur les médias sociaux\nPourquoi voler avec KLM\nVous pouvez compter sur KLM\nRetour à Mentions légalesRetour à Support Client\nNous vous présentons toutes nos excuses si votre vol ne s’est pas déroulé comme vous l’aviez prévu.\nAvant de demander un remboursement\nAttention : si vous demandez un remboursement, tous les vols de votre réservation seront annulés. Traiter votre remboursement peut nous prendre entre 2 et 4 semaines. Le remboursement sera effectué dans la même devise et par le même mode de paiement que celui utilisé lors de l’achat de votre billet.\nDemander un remboursement en ligne par le biais du bouton « Demander un remboursement » ci-dessous ou sur les médias sociaux est gratuit. Vous pouvez également contacter le Centre de contact client KLM par téléphone pour leur demander de s'en charger, mais dans ce cas, le remboursement pourra impliquer des frais.\nPour toutes les demandes de remboursement, le titulaire du compte bancaire doit être l’un des passagers. S’il ne correspond pas, vous devez joindre une photocopie de votre passeport ainsi qu’une lettre d’autorisation (en anglais) à votre demande de remboursement en ligne.\nSi vous avez acheté votre billet à une agence de voyages, vous devez contacter cette agence pour régler le remboursement. Pour les billets achetés à une compagnie aérienne autre que KLM, veuillez contacter la compagnie concernée.\nAttention : l’intégralité de votre réservation sera annulée\nDemander un remboursement >\nConditions de remboursement du billet\nVous pouvez demander le remboursement intégral du segment non utilisé du billet dans les cas suivants :\nVous demandez un remboursement de votre billet dans les 24 heures après la réservation.\nVous avez été confronté à un changement d'horaire et vous avez donc décidé de ne pas voyager.\nVotre vol KLM a été annulé et vous n’avez pas pris de vol alternatif.\nVous avez annulé votre voyage parce que votre vol européen a subi un retard de plus de 90 minutes et vos vols aller et retour étaient programmés le même jour.\nVous avez annulé votre vol KLM parce qu’il a subi un retard de plus de 3 heures.\nSi vous avez un retard de plus de 5 heures sur votre vol de correspondance KLM et que vous ne voulez plus vous rendre à votre destination finale.\nSi par malheur, un passager est décédé.\nVous pouvez également demander un remboursement dans les cas mentionnés ci-dessous. Toutefois, dans ces cas, les frais de réservation, les frais de réémission et surtaxes à payer ne seront pas remboursés.\nLes conditions de votre billet KLM permettent un remboursement. Le remboursement sera calculé sur la base des tarifs et taxes dus pour les segments de vol réellement effectués, moins les frais d’annulation.\nVotre demande de visa a été refusée (à condition que vous joigniez un document confirmant que la demande a été refusée par le gouvernement local).\nLes remboursements sont soumis aux réglementations en vigueur dans le pays où le billet a été acheté et/ou aux réglementations en vigueur dans le pays où le remboursement doit être payé.\nSi vous avez réservé un billet en Classe Affaires mais que vous avez voyagé en Classe Économique, vous pouvez faire une demande de remboursement pour la différence de prix. Veuillez contacter le Centre de contact client KLM.\nSi vous annulez votre/vos vol(s) pour d’autres raisons que celles mentionnées ci-dessus et que vous avez un billet non-remboursable, vous pouvez demander un remboursement de la taxe d’aéroport non utilisée. Les frais de réservation, frais de réémission et surtaxes à payer ne seront pas remboursés. La taxe internationale imposée par le transporteur ne sera pas remboursée si les conditions de votre billet ne permettent pas de remboursement.\nVous n’avez pas pu embarquer sur votre vol KLM parce que votre vol était surréservé ? Demandez un dédommagement.\n24 h/24 et 7 j/7 via WhatsApp\nF24 h/24 et 7 j/7 via Facebook\n24 h/24 et 7 j/7 via Messenger\nT24 h/24 et 7 j/7 via Twitter


Une délicieuse recette pour un diner familial qui plaira à tout le monde. Des garnies de, d'une purée de et de fromage qui vont dorer au four sous une couche de fromage et de crème. A préparer un mercredi soir pour réconforter les enfants après le sport.\nCrêpes au jambon gratinées - Recettes de cuisine Française\nRecette Crêpes au jambon gratinées, Préparation de la pâte à crêpes:Verser le lait dans un mixeur, ajouter la farine, le beurre, l'oeuf, le sel et le poivre.Mixer le tout jusqu'à l'obtention d'une crème fluide. Laisser\nJ'aime beaucoup les poivrons et je recherche toujours de nouvelles recettes. Celle-ci a été piochée dans une très vieille revue (en général je les garde précieusement car l'on y puise toujours de savoureuses idées !). Ces crêpes ont été fort appréciées et cette manière de déguster les poivrons nous a particulièrement séduits, à refaire\nCrêpes au yaourt gratinées - Ma petite pâtisserie\nCRÊPES AUX CHAMPIGNONS GRATINÉES - Recettes voyageuses de Barbara\nUn délice avec trois fois rien, même réchauffées ces crêpes étaient bonnes. Préparées comme en Lituanie, pas de crême mais de la\nCrêpes gratinées, farcies à la béchamel et aux champignons - Pâtisseries et gourmandises\nCette recette peut sembler difficile à faire mais elle est assez simple à réaliser bien qu'un peu longue !Je vous conseille donc\nCrêpes Gratinées aux Poulet, Champignons et aux Poivrons - manel's delights\nBonjour a tous, voila ce que j’ai préparé hier pour el-ftour, des crêpes au four !! j’épere que vous allez aimer.. Ingrédients :\nCrêpes roulées et gratinées à la viande hachée - Mille et une saveurs\nVoici une délicieuse recette que j'ai réalisé cette semaine pour le ftour. Je me suis inspirée de la recette de kaouther et de la recette de Rachida Amhaouche dans son livre "les gratins". J'ai donc utilisé le mélange crème + vache qui rit de\nAsperges gratinées au jambon cru | Un siphon fon fon…\n210 60 Comments SHARE: Perso, j’ai un péché mignon – enfin, au moins un – qui est le jambon cru,


1743 LOFT - Lofts à louer à Syracuse, Sicily, Italie\n11 voyageurs · 1 chambre · 1 lit · 1 salle de bain\nAu cœur d'Ortigia, dans un bâtiment charmant et élégant construit en 1743, nous vous proposons deux lofts rénovés: "arcosuite" et "il cortiletto", pouvant accueillir jusqu'à 5/6 personnes; vous trouverez deux lits queen-size et deux canapés-lits. Ils allient tradition et design, sophistication et respect de l'architecture originale, pour vous donner une occasion unique de vivre dans l'un des plus beaux centres historiques de la Sicile. En quelques minutes à pied, vous pourrez rejoindre le dôme d'Ortigia, l'ancien temple de Minerva, ou simplement vous décider à vous perdre entre les rues étroites et blanches du centre-ville et à vous laisser étonner par les falaises qui entourent Ortigia. Le vieux marché animé vous permet de faire l'expérience des couleurs et des odeurs de la Sicile, d'acheter des produits typiques que vous pouvez cuisiner dans les lofts. Et si vous vous sentez trop paresseux pour cuisiner, rien de mieux que d'essayer l'un des nombreux restaurants et bars-bars des environs.\nSyracuse, Italie · Membre depuis septembre 2012


Super 8 Norfolk/Chesapeake Bay, hotel Norfolk - null - prix réservation moins cher, avis, photos, vidéos\nVérifiez les prix et la disponibilité de Super 8 Norfolk/Chesapeake Bay: Du :\nSuper 8 Norfolk/Chesapeake Bay - Description\nL'hôtel se situe à Norfolk. "Super 8 Norfolk Chesapeake Bay" est classé 2 étoiles. L'hôtel jouit d'une position idéale dans Norfolk, offrant ainsi une vue sur l'océan ou sur la piscine. Profiter de ses vacances ne veut pas nécessairement dire être coupé du monde, l'hôtel vous offre donc une connexion gratuite à Internet. Vous pouvez de plus prendre un bain de soleil ou vous délasser au bord de la piscine découverte. Chaque matin, un petit-déjeuner (inclus) est proposé pour que vous puissiez démarrer agréablement la journée.\nSuper 8 Norfolk/Chesapeake Bay, style(s):\nSuper 8 Norfolk/Chesapeake Bay, équipements et services.\nCet hôtel de Norfolk est de style Plage et de catégorie deux étoiles. Vous y trouverez de nombreux services parmi lesquels : Parking Gratuit.A 24 minutes en voiture du centre, cet hôtel se trouve 719 3,8 km -\nDécouvrez les merveilles de Norfolk (VA) en choisissant le Travelers Inn Norfolk comme lieu de séjour.Toutes les chambres de l’hôtel disposent de toutes les commodités attendues d’un hôtel de cette ca\nQue vous soyez à Norfolk pour vos affaires ou pour votre plaisir, l'hôtel Best Western Holiday Sands Inn & Suites vous assure de passer un séjour agréable. Emplacement Cet hôtel se trouve au bord de 5,4 km -\nCet établissement de est situé en banlieue. Hermitage Foundation Museum, Chrysler Museum of Art, et Moses Myers House sont des sites touristiques des environs. L'établissement Hampton Inn Norfolk Na\nVous profiterez d’équipements et de services, tels que films à la demande, sèche-cheveux, accès internet, planche à repasser, télévision, micro-onde.Par ailleurs, cet établissement à Norfolk (VA) offr\nLe Comfort Inn est un hôtel de catégorie touriste supérieure situé à 17 km de l'aéroport international de Norfolk, proximité du centre ville et de l'entrée de la base navale. Les chambres, magnifiquem\nSitué dans le quartier historique, cet établissement de se trouve à proximité de Virginia Air and Space Center et Hampton University. L'établissement Crowne Plaza Hampton Marina possède un bain à re\ninfos sur Willoughby Spit, Norfolk


/ Déco / Tableau noir craie déco: testez votre créativité\nLa décoration a toujours été un chalenge créatif. On essaye de personnaliser les espaces où l’on vit avec des photos ou des objets, placés à des endroits clés dans l’intérieur, qui nous rappellent des souvenirs agréables. Cette tendance qui, malheureusement, de nos jours tend de plus en plus à disparaîre est appelée “modernisme”. Aujourd’hui, nous vous proposons de tester votre créativité en décorant l’ intérieur avec un tableau noir craie. Celui-ci, placé dans votre salon, cuisine ou chambre vous aidera à créer une décoration intérieure unique et fonctionnelle.\nTableau noir craie pour la déco de chambre à coucher\nDécorer avec un tableau noir craie vous permettra de faire des dessins amusant ou de laissez des messages personnalisés sur vos murs. Placé à des endroits clés, le tableau noir est à la fois un objet décoratif et une surface fonctionnelle. Peu importe le style d’intérieur que vous avez, avec un tableau noir vous allez transformer votre appartement ou maison en un endroit chaleureux et accueillant.\nTableau noir craie comme déco extérieure\nLe tableau noir décoratif transformera complètement votre décoration intérieure. Cet objet porte en soi une touche de nostalgie dans l’intérieur moderne, tout en offrant une solution pratique contemporaine. Faire des projet DIY avec des tableaux noirs est une excellente idée qui fusionne merveilleusement bien avec la décoration intérieure contemporaine qui, parfois, manque de couleur et de créativité.\nDécoration de cuisine avec tableau noir\nLes tableaux noirs DIY sont des objets de décoration uniques de style rétro qui sont presque oublié de nos jours. Cependant, c’est facile de les incorporer dans le design d’intérieur. Vous pouvez vous servir de craies de couleur pour écrire ou dessiner afin de réussir un effet maximum. Ce type de décoration est parfaite pour la chambre enfant. Vos petits s’amuserpnt à écrire et dessiner parce qu’ils adorent les tableaux noirs. Les murs et les meubles décorés avec un tableau noir sont faciles à nettoyer et offriront aux enfants la possibilité de développer leur créativité.\nIdée déco de chambre enfant avec tableau craie\nEn dehors de la chambre enfant, vous pourriez installer un tableau noir dans la cuisine et y faire la liste des courses ou écrire des recettes, des numéros de téléphone ou des messages d’amour. Et si vous vous sentez peintre, vous pourriez facilement transformer le tableau noir simple en un tableau décoratif très artistique. Et pour aller encore plus loin, pourquoi ne pas essayer de transformer les surfaces de vos meubles de cuisine en tableaux noirs et écrire leur contenu dessus. Par la suite, c’est toujours facile à effacer et changer les “étiquettes” .\nIdée de déco intérieure avec grand tableau noir\nSi vous faites partie des personnes très dynamiques qui s’ennuient vite, avoir un tableau noir vous permettra de changer votre décoration intérieure à chaque fois que vous en avez envie. Les dessins créatifs ou les messages écrits vous donneront toujours le sentiment d’avoir un nouvel intérieur. Peu importe le placement et le but de votre tableau noir, vous n’en serez jamais déçus. Maintenant, ne perdez plus de temps et découvrez toutes nos idées de décoration avec un tableau noir. Nous sommes certains que vous allez les adorer:\nDécoration de porte avec surface tableau noir\nDéco originale de chambre enfant\nDéco murale – tableau noir avec écritures\nDéco intéressante de chambre à coucher\nIdée déco intérieur : le peu, c'est le mieux\n3 idées de décoration murale vintage à explorer


TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER - Page 3\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Mar 25 Juin 2013 - 20:00\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Mar 25 Juin 2013 - 20:28\nBonjour a tous , aujourd'hui travail sur les phares , mise en place des diodes qui traverse un caoutchouc dur a l'arrière du reflecteur , la patte de la diode est fixée avec le fil d'alimentation par une vis , ( pour pouvoir démonter l'ampoule en cas de cht ). A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Mar 25 Juin 2013 - 20:31\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 27 Juin 2013 - 12:25\nBonjour a tous , suite du montage , préparation des phares ( supports ) . J'utilise une gaine transparente qui me servira pour le passage des fils d'alimentation des phares , perçage des socles , passage de la gaine collage a la cyano , perçage des phares , passage de la gaine qui sera laissé libre et sera a recouper , une fois le réglage de la position des phares , la gaine sera collée . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 27 Juin 2013 - 13:22\nBelle transformation, tu vas lui donner un coup de jeune à cette Traction\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 27 Juin 2013 - 14:40\nBonjour Pascal , merci a toi . Il m'a fallut un moment avant de trouver la meilleur technique , deux difficultés : fixation du phare sur son socle et garder la mobilité du phare pour son positionnement , ainsi que le passage des fils d'alimentation . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Ven 28 Juin 2013 - 17:55\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Ven 28 Juin 2013 - 18:33\nBon montage très réaliste je trouve\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Ven 28 Juin 2013 - 18:41\nBonjour Pascal , c'est vrais beaucoup de petits détailles bien penser. A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Sam 29 Juin 2013 - 8:19\nil est vrai il y a beaucoup de détail comme les p'tits ressorts. Tu va mettre d'autres éclairages à part les phares stmalo\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Sam 29 Juin 2013 - 8:39\nBonjour Marco , les feux arrières , et aussi le plafonnier voir peut etre le tableau de bord . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Dim 30 Juin 2013 - 17:17\nLe bonjour te va, je me permets une question tu as bien repéré l'anode ? tu aurais dû mettre un fil rouge à l'anode.\nSinon beau montage.\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 8:49\nBonjour a tous , suite du montage . les axes de support moteur et amortisseurs plastique ont été remplacé par de la tige métal . les amortisseurs sont fonctionnels , les ressorts sont fait avec de la corde a piano monté en ressort sur une tige acier ( pour la mise en forme ) testé la fonction amortisseurs c'est ok , bon fonctionnement avec la barre de torsion A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 9:11\nPour l'amortisseur j'ai utilisé la calle prévue a l'origine pour une utilisation fixe , je l'est colle sur la partie mobile inférieur , elle permet de gagner du débattement , le ressort fixé sur la partie mobile est enfermé , reste libre dans la partie supérieur de l'amorto. une fois monté en place avec la barre de torsion , le fonctionnement est parfait. A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 11:59\nElle a tout d'une vraie, beau montage Stmalo\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 12:11\nsi j'ai bien compris tu rends la suspension fonctionnelle : beau défi !\nmoi je poserais la mienne sur cales.\nmais attention: peut être y as tu pensé !\nles pneus sont quand même un peu souples et je crains qu'ils ne s'écrasent à la longue !\nje te suggérerais avant de les mettre sur les jantes de les remplir de mousse expansée (comme pour l'isolation) puis de creuser pour la place des jantes : le tour est joué :les pneus tiendront le coup.\non peut les remplir de coton aussi.\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 12:44\nBonjour Pierre , merci pour l'info pneus . Il faut souvent lire entre les lignes de la notice quelques fois pour comprendre . Les toles ajourées du berceau moteur je les avait inversé il m'a fallut modifier , idem pour les coupelles de rotules que je n'avait pas positionnées au bon endroit . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 13:43\nC'est une bonne solution la mousse expansée pour les pneus\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 14:15\ntes travaux sont super chiadés cela va faire une sacrée machine !\nles amortos qui fonctionnent c'est super.\nmais j'espère qu'il ont renforcé le système de suspension car sur la mienne les roues au lieu d'être verticales se sont mises en trapèze.\nCe n'est pas grave j'ai mis des cales derrière les roues.\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Lun 8 Juil 2013 - 18:25\nBonjour l'Ancien , pour les amortisseurs tous les axes de maintient sont montés en acier , il ne devrait pas y avoir de soucis . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 11 Juil 2013 - 12:49\nBonjour a tous , suite du montage ( que je ne qualifirait pas de facile ) . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 11 Juil 2013 - 16:42\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 11 Juil 2013 - 17:18\nBonjour l'Ancien , j'en fait un petit peu , ensuite j'arrete il faut beaucoup d'attention ( il y a du détail dans le détail ) , j'ai deja fait plusieurs erreurs que j'ai corrigé . Un modèle très prenant et encore j'ai pas tout vu . perso je ne le trouve pas facile . A+\nSujet: Re: TRACTION 15 SIX '' traction avant '' 1/8 de HELLER Jeu 11 Juil 2013 - 17:24\nau fait pour retrouver mes pièces j'ai un bout de moquette qui entoure mon établi !


Vous avez une construction neuve pour laquelle vous avez besoin d’une installation électrique ? Dans le cadre d’une rénovation, vous aimeriez avoir une remise aux normes de votre système électrique ? Vous avez une panne de courant ? Vous êtes intéressé par la domotique pour commander vos appareils électriques à distance ? Toutes ces situations imposent une intervention électrique ou electricien schneider electric de notre électricien à Opio.\ntechnologies, il est possible de contrôler sa maison à distance et notamment ses appareils électriques. Devant une demande grandissante concernant cette intervention électrique et electricien schneider electric, notre entreprise d’électricité à Opio s’est spécialisée dans l’installation de domotique. Nous vous donnons ainsi la possibilité de contrôler votre chauffage, votre climatisation, l’action de vos volets… La domotique exige d’avoir des connaissances spécifiques que notre électricien à Opio a acquises pour pouvoir répondre à la demande de nos clients.\nQue ce soit pour des locaux professionnels ou privés, notre entreprise d’électricité à Opio est à votre disposition pour répondre à toute demande concernant une intervention électrique ou electricien schneider electric que ce soit pour l’installation de l’électricité, sa remise aux normes, un dépannage électrique ou encore la mise en place de la domotique. Notre électricien sur Opio mettra tout son savoir-faire à votre service pour répondre parfaitement à votre demande et vous donner la plus grande satisfaction. Alors n’hésitez pas à nous contacter pour faire une demande de devis électricité à Opio !


FlashnewsK. Belhocine: "Confirmer nos bonnes dispositions actuelles."\nK. Belhocine: "Confirmer nos bonnes dispositions actuelles."\n"Après notre belle victoire face à l’Antwerp, l’état d’esprit du noyau était bon. L’équipe a dû récupérer, car elle a produit beaucoup d’efforts, et on était content de se revoir après ces jours de repos des lundi et mardi. Deux jours de repos qui, en fait, n’auraient été accordés que si on avait gagné face aux Anversois. Je les avais promis aux joueurs, avant le match. Maintenant, j’ai un peu triché car je leur ai demandé, quand même, de faire un décrassage, à la maison. Ça leur a permis de souffler un peu, de rester en famille et de pouvoir repartir, du moins, je l’espère, jusqu’à la prochaine trêve internationale.\nAvec ce match programmé ce lundi, nous avons dû nous adapter, d’autant plus que nous avons disputé un match amical, ce mercredi, à l’Olympic. On a donc tenu compte de ce planning pour préparer, au mieux, cette semaine.\nDe cette équipe de Zulte Waregem, il faut surtout retenir qu’elle a battu le champion en titre. Il faudra donc s’en méfier. Ses joueurs ont fourni une bonne prestation et nous devrons faire en sorte d’être à 100 % pour pouvoir aller revendiquer quelque chose, sur leur terrain, car ce n’est jamais facile de se déplacer chez eux.\nOn sait que c’est une équipe toujours bien organisée, qui joue très bien au football, à domicile, et qui est très bonne en contre. Je m’attends à un match équilibré et engagé, des deux côtés.\nJ’ai eu l’occasion de me faire une première idée de notre nouvel attaquant. Il a de la taille et il est assez à l’aise au ballon. Il est présent devant le but et dans les combinaisons. Maintenant, je préfère laisser le soin à nos adversaires de le découvrir. Pour ma part, je le côtoie tous les jours, depuis son arrivée et j’ai déjà pu me faire une opinion, à son sujet. On va essayer de l’intégrer le plus vite possible. En plus d’être un bon footballeur, c’est un garçon charmant. Ce n’est que positif.\nLe fait que Chris Bedia ait été prêté, je n’ai pas particulièrement d’explications là-dessus. Il y a différents profils d’attaquants. Un nouveau joueur est arrivé et il fallait qu’il y en ait un qui s’en aille. Le choix s’est porté sur Chris.\nJ’espère que les joueurs se sont libérés, après ce succès. Nous avions fourni deux bons premiers matches – pas sur l’ensemble, car nous y avons connu quelques problèmes – et, je me répète, au niveau comptable, on aurait pu, peut-être, mériter deux points de plus, à Courtrai. Mais, bon, on ne va pas refaire l’histoire.\nLe bon match que nous avons effectué contre l’Antwerp et les trois points récoltés à domicile ont fait que le groupe se sent bien, mais il conviendra de confirmer ces bonnes dispositions dans les matches à venir afin que nous puissions dire, qu’effectivement, cette victoire a été bénéfique.\nEn ce qui concerne Ryo Morioka, je considère qu’il a fait de bonnes choses, durant ces trois premières rencontres. Il travaille bien avec l’équipe et on sait qu’offensivement, il peut trouver la faille à tout moment, soit par une passe, soit par un geste. C’est un joueur qui a une bonne lecture et qui anticipe l’action. Sur l’aspect défensif, il travaille comme tous ses coéquipiers.\nOn sait que, d’un point de vue historique, le Sporting a toujours défendu en équipe. Pour ma part, je conçois aussi que ce soit le cas pour tout le monde mais cela ne doit pas empêcher un joueur, ni dans un sens, ni dans l’autre, de s’épanouir. Que ce soit Adama (Niane), Jérémy (Perbet), Massimo (Bruno) Mamadou (Fall) ou Ryo (Morioka) – tous les joueurs offensifs – œuvrent beaucoup, défensivement, et ils arrivent à s’épanouir sur le plan offensif. C’est tant mieux pour l’équipe.\nIl est vrai qu’il est difficile de se passer d’un joueur capable, à tout moment, de faire la différence même s’il est un peu moins bien. Depuis que je suis entraîneur, il m’est déjà arrivé, à un moment, d’attendre ou de craindre, avant de faire sortir un joueur qui, par un éclat ou une passe, peut faire changer un résultat. Des joueurs avec ce profil, nous en avons quelques-uns au Sporting – sans parler de Ryo, en particulier. Et si, dans votre for intérieur, vous sentez que le joueur est moins bien dans son match, vous avez beaucoup de mal à vous en passer.\nVous devez procéder à des changements parce qu’un joueur a beaucoup donné, physiquement. Et puis, vous vous ravisez, vous attendez un peu car ce joueur peut avoir un coup de génie.\nActuellement, dans le football professionnel, tous les joueurs sont amenés à défendre et à attaquer ou l’inverse. Les joueurs sont prêts, physiquement, athlétiquement et mentalement pour assumer ces deux tâches. Dans toutes les équipes, sur le plan mondial, cette devise est appliquée, à l’exception de deux ou trois joueurs qui ne sont pas appelés à défendre mais, par contre, ils ont la faculté de vous faire gagner sur une action individuelle… Ce qui est donc valable dans toutes les équipes du monde l’est également, chez nous.\nAu niveau des occasions, nous avons été plus efficaces au cours du dernier match. Mais, en football, le plus difficile, c’est de s’en créer. Par le jeu, les reconversions, peu importe la façon. Ici, nous avons pu concrétiser nos occasions et on va essayer, les semaines qui suivent, de continuer à travailler dans ce sens-là.\nAvec la réforme du championnat U21, du fait que des joueurs réserves ne peuvent plus y être incorporés, toutes les équipes doivent s’adapter et trouver des solutions. De notre côté, nous referons des matches – comme nous avons pu en livrer à Tamines ou à l’Olympic –, si nous en jugeons l’utilité parce que, tout simplement, rien ne remplace le rythme même si celui-ci n’est en rien comparable avec un match de championnat. Quand on pourra organiser des rencontres amicales afin que des joueurs – qui ont un peu moins de temps de jeu – puissent s’exprimer, on le fera. Bien sûr, cela devra se faire par rapport au groupe actuel, au nombre de joueurs appelés, aux blessés éventuels et, en fonction de tous ces facteurs, on essaiera de donner du rythme à tout le monde."


13/06/2018 Costco France a convaincu 73 500 clients de s’abonner\nMercredi 13 juin 2018 | distribution\nCostco France a convaincu 73 500 clients de s’abonner\nDepuis l’ouverture de son premier magasin en France le 22 juin 2017 à Villebon-sur-Yvette (Essonne), l'américain Costco est arrivé à convaincre 73 500 clients d’adhérer et de payer 36 euros d’abonnement par an, soit 116 800 membres au total, sachant que pour chaque abonnement contracté, des cartes gratuites sont disponibles pour la famille. « Le plus gros challenge que nous avions était de faire accepter aux Français l'idée de devoir débourser pour avoir une carte de membre », a indiqué le patron de la filiale française Gary Swindells, qui se fixait comme objectif initial d’atteindre 50 000 adhérents. Le panier moyen s'établit à 130 € en semaine et 160 € le week-end, mais Costco France refuse de dévoiler son chiffre d’affaires. Seule précision : « Costco France a vendu 2,1 M€ de produits bio depuis son ouverture », souligne l'enseigne. Fort de son premier succès, Costco veut se renforcer en France. Plusieurs dossiers pour des ouvertures de magasins sont « en cours » et une seconde ouverture interviendra à l'horizon 2020.


Un atelier théâtre pour adolescents de 11 à 17 ans\nLe Program for Teens est une création Hopkins Institute. Son principe est simple : apprendre l’anglais aux adolescents en travaillant l’oral et l’écrit avec un mix des techniques pédagogiques traditionnelles et modernes, du théâtre et de la communication, où le corps et la gestuelle jouent un grand rôle.\nProgram for Teens est conçu comme un complément au programme scolaire. Il comprend trois ateliers :\n> Intonation via Acting pour le travail de la langue via la prononciation, le rythme, le tempo, l’accentuation, le ton, les sons… tout en restant naturel.\n> Grammar in Action, atelier conçu comme un jeu qui crée une compétition vis-à-vis de soi-même et des autres afin de parvenir à l’excellence. Il a avant tout pour objectif d’acquérir ders automatismes\n> Summing up via Media qui permet de comprendre et de pouvoir s’exprimer sur une diversité de sujets de façon concise et précise via des synthèses écrites et orales, des supports de communication et des jeux de rôles.\nLes ateliers ont lieu dans un théâtre parisien.\nTous les ateliers sont d’une durée de 30 h. Plusieurs formules sont possibles :\n6 h par jour sur une semaine pendant la période des vacances scolaires\n3 h par jour sur deux semaines pendant la période des vacances scolaires\n3 h par semaine sur dix semaines le samedi matin ou après-midi\nUn test de niveau sur l’oral et l’écrit est réalisé chez Hopkins afin de constituer des groupes homogènes. Un animateur pour 6 participants par groupe ou deux animateurs pour 10 participants par groupe.


Tout cela n'a servi à rien ... si au tourisme !!! - Joie Des Mots\nPar Joie Des Mots dans Actualités le 20 Octobre 2021 à 10:14\nL'immense puissance de feu de l'artillerie moderne observée pendant la guerre franco-prussienne de 1870-71 a suscité une grande inquiétude parmi les Hollandais, car leurs fortifications séculaires de murs et de terrassements s'effondraient et offraient une mauvaise défense. Ils craignaient que si les Allemands attaquaient, Amsterdam pourrait tomber sous leur armée supérieure. Ainsi, immédiatement après la fin de la guerre, les Pays-Bas ont adopté la loi sur les forteresses en 1874, dans laquelle il a été décidé qu'une ligne de défense d'Amsterdam (ou Stelling van Amsterdam) serait construite.\nLes travaux ont commencé en 1883 et se sont poursuivis jusqu'en 1920, au terme desquels Amsterdam était entourée d'un anneau de fortification de 135 kilomètres de long composé d'une série de 46 forts armés, casernes et batteries reliés par un réseau de plaines inondées de l'eau pour empêcher l'ennemi d'avancer. Une ligne de défense contre l'eau a été choisie parce que l'eau était abondante aux Pays-Bas et que les Néerlandais étaient géniaux en génie hydraulique. La ligne de défense contre l'eau offrait un autre avantage en ce sens qu'une vaste zone peut être défendue avec relativement peu de main-d'œuvre.\nTags : defense, amsterdam, eau, ligne, contre


Thèses fondamentales pour une esthétique comme science de l’expression et linguistique générale - Benedetto Croce - Langues\nAjouté le : 10 juillet 2006\nEAN13 : 9782353717439\nï L’expression comme activité\nïï L’expression comme activité théorétique\nïïï L’expression comme activité théorétique particulière\nïV ïnexistence des classes d’expressions\nV Analogie entre activités pratiques et théoriques\nVï L’activité en général et l’activité esthétique en particulier dans leurs relations avec le fait psychique\nVïï La reproduction des expressions\nVïïï La reproduction des expressions\nïX La reproduction des expressions\nX ïdentité de la linguistique et de l’esthétique\nXï ïmpossibilité d’une esthétique qui ne soit science de l’expression\nLES COLLECTIONS THÉÉTÈTE Esthétique Couverture réalisée d’après l’œuvre de Catherine Robelin (carbone sur toile), 2006 Champ social éditions, 2006 Champ social éditions – 34bis, rue Clérisseau – 30 000 NÎMES Courriel :contact@champsocial.com– site Internetwww.champsocial.com © Benedetto Croce Estate. All rights reserved\n1- Impression et expression\nI L’expression comme activité\nL’expression est différente de l’impression. On peut avoir des impressions sans expressions. Chacun peut observer en soi-même cette différence lorsque, tout en étant en proie à des impressions, on s’efforce sans succès de les exprimer, pour avouer enfin qu’on « éprouve quelque chose que l’on ne sait pas exprimer ». Mais l’inverse n’est pas vrai. Il n’est pas possible d’avoir des expressions sans qu’on ait eu des impressions préalables. L’expression présuppose l’impression. Car qu’exprimerait l’expression, si elle n’exprimait pas, précisément, des impressions ? Le premier pas, donc, pour déterminer la nature du fait expressif consiste à chercher en quoi celui-ci se distingue du fait impressif, dont il est nécessairement précédé, mais auquel il ne fait pas nécessairement suite.\n2- L’expression au sens esthétique et au sens naturaliste\nOn a affirmé que l’expression est le réflexe ou l’accompagnement physique de l’impression. Et l’on ne peut nier qu’il se produise réellement des phénomènes physiques accompagnant les impressions ; ni qu’ils soient différents de ces dernières, ni qu’ils soient désignés, dans le langage vulgaire et parfois même dans la terminologie scientifique, comme des expressions. L’expression de honte est accompagnée de la rougeur des joues, celle de peur, de la pâleur, la colère violente, du grincement des dents, l’allégresse, des yeux brillants et de certains mouvements des muscles de la bouche. Des modifications physiques se produisent aussi dans la nature inanimée, insensible aux impressions, que l’on dénomme précisément monde physique : par conséquent, lorsqu’elles apparaissent en liaison avec des impressions, elles ne font pas corps pour autant avec ces dernières. Sur les expressions au sens naturaliste nous avons une abondante littérature, dont un ouvrage de Darwin particulièrement reconnu aujourd’hui. Mais il n’est pas difficile de s’apercevoir, si on les considère avec attention, que les expressions au sens naturaliste sont quelque chose de tout à fait différent des expressions au sens esthétique. Celles-ci présupposent nécessairement les impressions, mais peuvent ne pas les suivre : celles-là, au contraire, ne présupposent pas les impressions, mais les suivent nécessairement. Comment pourraient-elles ne pas les suivre, si l’impression a lieu dans l’organisme physiologique, qui, outre qu’il est capable d’impressions, est un ensemble de processus chimio-physiques ? Et que l’on ne m’objecte pas que l’homme peut dissimuler ses impressions : la tendance à dissimuler est elle-même une impression et porte avec elle son réflexe physique : en dissimulant, on n’empêche pas ce dernier, mais on substitue un réflexe physique à un autre, puisqu’on a remplacé une impression par une autre. Or, si nous nommons a, l’impression, b, le réflexe physique ou expression au sens naturaliste, et c l’expression au sens esthétique, nous pouvons symboliser le rapport de ces trois phénomènes par la figure que\nvoici, où la ligne ab, qui part du point a, indique le réflexe physique qui accompagne nécessairement l’impression, tandis que l’expression esthétique est symbolisée par la ligne en pointillé ac, qui, si elle était tracée, ne pourrait commencer qu’à partir du point a, mais qui peut aussi bien ne pas être tracée, et en effet souvent ne l’est pas. A ne peut exister concrètement que comme ab, mais peut ne pas exister comme ac, alors que c concrètement ne peut exister sinon comme ac. Que l’on songe, pour mesurer intuitivement la différence entre ces deux faits, à un homme en proie à la colère et qu’on le compare à un autre qui, lui, exprime la colère. Que l’on se remémore l’aspect, les cris, les gesticulations d’un homme déchiré par la perte d’un être cher, et qu’on le compare à ce même homme représentant avec la parole et le chant ce qui s’agite au-dedans de lui.\nLe point de départ commun a explique aussi pourquoi nous avons employé pour les deux phénomènes le même vocable (expression), qui revêt ainsi deux sens différents. Et puisque l’homme a coutume d’animer les faits du monde physique, on dénomme expressions également des phénomènes naturels qui n’accompagnent point des impressions psychiques. Ainsi dit-on qu’un certain degré de chaleur exprime la fièvre, que la dépression du baromètre exprime la pluie ; ou encore, que le niveau élevé du change exprime le discrédit du papier-monnaie d’un État, le mécontentement social, l’approche d’une révolution. Pour notre part, réservant le terme d’expression uniquement à l’expression au sens esthétique, nous appellerons les autres faits purement naturels des symptômes ou des phénomènes. Cela suffira pour avertir le lecteur (ce qui n’est pas superflu, par les temps qui courent) que notre science de l’Expression n’a rien de commun avec une sémiotique, qu’elle soit médicale, politique, physiognomonique ou chiromantique !\n3- Expression et fait psychique\nBeaucoup plus plausible, à première vue, paraît la tentative de distinguer l’expression de l’impression en identifiant la première avec une catégorie de faits psychiques différente de celle dont relève la seconde. Ainsi, en identifiant les impressions avec des sensations, on pourrait chercher à établir, comme on l’a fait, si les expressions ne sont pas une réaction suscitée par les premières : réaction du sentiment avec ses divers degrés de plaisir et de douleur, ou bien de l’appétition, positive ou négative. Mais cette tentative se heurte à une première objection, à savoir qu’il n’y a pas de catégories psychiques. En termes psychologiques, il n’y a pas de sensations, de sentiments ni d’appétitions, mais un unique fait psychique, que nous appelons impression, et qui est les trois choses à la fois – inconcevables, donc, séparément. On sait que toute sensation implique toujours un certain degré de plaisir ou de douleur, ainsi qu’une tendance à retenir ou à éliminer. Nous n’avons aucune expérience de sensations sans sentiments ni appétitions, ou de sentiments sans sensations ni appétitions, ou encore de ces dernières sans les premières : il nous est même impossible de nous les imaginer. Il n’est pas correct de dire que le sentiment présuppose la sensation, car cela revient à dédoubler arbitrairement un fait unique. Ces trois catégories n’ont pas été inventées sans\nraison, et nous montrerons plus loin (infra, VI, § 7) quelle a été cette raison, en nous efforçant de satisfaire de façon légitime à l’exigence qu’elle représente. Mais cela ne nous empêche pas de reconnaître dès à présent que toute tentative d’identifier l’expression avec une catégorie psychique s’oppose à un fait indubitable, qui nous est fourni par l’observation interne et dont on est parti, à savoir la distinction entre impression et expression, car cette catégorie ne peut être que l’impression elle-même, l’unique catégorie psychique qui existe. Bien entendu, nous n’en faisons point une question de terminologie, et il nous est tout à fait indifférent que l’on nomme cette unique catégorie sentiment, émotion ou de toute autre manière, pourvu qu’on reconnaisse qu’elle est unique. Nous avons choisi, quant à nous, le mot impression, qui nous semble être le moins galvaudé par l’usage, et, dans ce cas précis tout au moins, le plus aisé à comprendre.\n4- Expression et représentation\nMais l’on observera que, si nous avons raison de nier que l’expression soit assimilable à la sensation, au sentiment ou à l’appétition, c’est-à-dire qu’elle soit un fait psychique, c’est parce que nous n’avons envisagé que les faits psychiques de premier degré. L’expression pourrait donc appartenir aux faits psychiques de second degré, comme l’affirment justement certains psychologues. Mais il faut remarquer que parler ici de second degré n’est qu’une échappatoire commode. Dans l’analyse scientifique, les degrés ne peuvent être déterminés que par des différences qualitatives, qui, s’impliquant par le caractère concret des faits qu’elles distinguent, sont appelées au bout du compte des degrés. Car si par degré nous entendons simplement la classe, cette affirmation nous renvoie à la précédente, c’est-à-dire à établir des classes ou des catégories dans l’unique fait psychique. Laissons donc de côté, pour le moment, les premier, deuxième, troisième ou quatrième degrés, et regardons ce qu’il y a de réel sous cette dénomination. Les psychologues eux-mêmes entendent par second degré la représentation, ou image, ou trace que peut laisser derrière elle l’impression. La thèse qu’il faut discuter est donc : l’expression est-elle une sorte de représentation ? Le degré, pour l’instant, n’a rien à y voir. Pour que l’expression fût une sorte de représentation, il faudrait en indiquer le caractère différentiel par rapport à d’autres représentations. Mais, pour beaucoup d’efforts qu’on fasse, il est impossible de reconnaître ce caractère. Les représentations sont conçues comme quelque chose de distinct se détachant sur le fond psychique des impressions, si bien qu’elles se reproduisent et s’associent. On peut dire la même chose des expressions : qu’elles sont distinctes et se détachent sur le fond psychique. D’ailleurs, comment ce qui n’est pas exprimé pourrait-il se reproduire et s’associer ? L’inexprimé est insaisissable et ne fait jamais retour, ou, ce qui revient au même, ne fait plus retour comme avant. Le fait psychique est un continuum, depuis le moment où l’on naît jusqu’au moment où l’on meurt. Les représentations sont nombreuses et variées, comme autant d’individualités. Elles suivent ou ne suivent pas les impressions, qu’elles présupposent. Les expressions ne sont donc pas une classe de représentations, mais elles sont, mutato nomine (sous un autre nom), les représentations elles-mêmes. Vous pouvez les appeler représentations plutôt qu’expressions, images au lieu de représentations, idées au lieu d’images, fantasmes plutôt qu’idées : vous n’en saurez pas davantage.\n5- Les faits d’activité\nTrès bien ! – diront d’autres. Mais ce que nous voulons affirmer, c’est précisément cela, à savoir que l’on peut changer le nom des expressions, mais que leur nature reste insondable, car elles sont un unicum sui generis (unique de son genre). Ni simple fait physique, ni simple fait psychique, mais un fait représentatif ou expressif. On peut en décrire les diverses modalités, mais on ne peut dire ce qu’elles sont. La physiologie décrit les cellules dans leurs innombrables combinaisons organiques, et pourtant elle avoue naïvement ignorer ce qu’est la cellule, ce qu’est le vivant par rapport au non vivant. Prenons exemple de modestie sur cette science ultramoderne, et résignons-nous à produire une Esthétique descriptive comme l’on produit une Physiologie cellulaire. L’expression est une donnée intuitive, et sa seule nature est d’être une donnée parmi tant d’autres. Celui du donné est le seul genre auquel on puisse la réduire ! La modestie est une belle vertu, qui s’accorde au caractère limité de nos forces par rapport à nos désirs. Cependant, pour qu’elle soit une vertu, il faut s’assurer que nos forces sont vraiment limitées ; autrement, derrière la vertu présumée de la modestie se dévoile le vice effectif de la paresse. En effet, ce serait faire preuve de paresse que de nous satisfaire de cette conclusion, sans avoir d’abord cherché à savoir s’il n’y a pas un autre ordre de faits, différent des ordres physique et psychique, et si l’expression – ou représentation – ne se rapporte pas à celui-là. Il est curieux, et typique de la condition spirituelle de notre temps, que cet ordre de faits soit ignoré ou nié, alors qu’il est nous-même, c’est-à-dire notre humanité. Est-ce que l’activité de l’homme n’est pas réelle ? et l’homme, qu’est-il d’autre, sinon activité ? comment se distingue-t-il de la nature environnante, sinon comme activité parmi des faits relevant de mécanismes physiques ou psychiques ? On ne connaît d’animaux ou de végétaux doués d’activité que dans les fables, comme celles d’Ésope où arbores loquuntur non tantum ferae (les arbres parlent, et pas seulement les bêtes sauvages) ; nous ne pouvons concevoir d’êtres surhumains qu’à notre image et ressemblance, comme des hommes d’un autre monde, plus ou moins semblable au nôtre. Lorsqu’on parle d’activité de la nature, on a recours au même procédé que lorsqu’on parle d’expression au sens naturaliste : procédé qui a sans doute sa raison d’être, mais qui diffère de l’observation directe de l’activité que nous exerçons sur nous-mêmes et qui est notre conscience. Si quelqu’un affirmait n’avoir jamais observé cette activité en lui-même, et que, lorsqu’il pense ou veut, il ne s’aperçoit pas qu’il lui arrive quelque chose d’intrinsèquement différent du fait de transpirer ou d’avoir froid, nous ne pourrions répondre qu’une chose : qu’il plaisante. Si d’autres nous disaient au contraire que, sans vouloir nier la différence entre activité et mécanisme, ils croient qu’en dernière analyse activité et mécanisme ne font qu’un, nous leur rétorquerions que cela est bien possible et qu’il faut s’engager dans une telle recherche, mais qu’unifier deux choses en une troisième revient avant tout à poser la différence entre les deux choses ; et ici, c’est la différence qui nous importe. Nous interrogeons la nature de l’expression et non pas celle de la réalité.\n6- L’expression comme activité\nCette nature de l’expression consiste précisément à être un fait d’activité. Là est son caractère distinctif par rapport aux simples impressions. L’expression comporte une élaboration de ces dernières, une activité se déployant à partir des impressions et qui les transforme en quelque chose d’autre. L’attitude que l’on prend dans le fait expressif est bien\ndifférente de celle du simple fait des impressions ; ou mieux, dans ce cas, il n’y a point d’attitude, car l’impression est passivité.\n7- L’expressif (le beau) naturel\nUn obstacle peut être représenté par l’existence de l’expressif (du beau) naturel. Nul n’ignore que l’on dit expressifs (beaux) des faits purement naturels tels qu’un visage, une personne, une fleur, un animal, une colline. Comment l’expressif peut-il être un fait d’activité, donc nettement distinct du fait naturel, s’il existe un expressif (beau) naturel ? Que l’activité puisse être parfois naturalité, est à exclure car c’est une contradiction dans les termes. Il faut exclure aussi l’hypothèse que l’expressif ne soit pas activité, car cela répugne à la conscience que nous en avons, et qui est notre seul guide. Il reste donc le dilemme suivant : que ce prétendu expressif (beau) naturel, ou bien n’est pas expressif, ou bien n’est pas naturel. Mais la première hypothèse n’est guère recevable, car placés devant les exemples cités, nous reconnaissons clairement qu’il s’agit d’expressivité. Il faudra s’en tenir donc à la seconde pour conclure que le prétendu expressif (beau) naturel est certes expressif, mais nullement naturel : en d’autres termes, qu’il est lui aussi un produit de l’activité de l’homme. Deux observations courantes viennent confirmer la justesse de cette déduction. On a coutume de dire que l’expressif (beau) naturel n’est reconnu que par un regard d’artiste. Les botanistes ne se soucient guère de fleurs belles, ni les zoologistes d’animaux beaux. D’autre part, on dit aussi que l’expressif (beau) naturel est toujours imparfait. Il n’est pas d’objet naturel auquel un artiste n’apporterait pas quelque retouche. Cela suffit à établir que même le prétendu expressif (beau) naturel dépend de l’activité de l’homme. Nous ne sommes pas encore en mesure de dire dans quelles conditions il se réalise, car de nombreux développements seront nécessaires avant qu’on puisse en élaborer la théorie (infra, VII, 1a, § 2).\n8- Contenu et forme\nUne des questions les plus débattues en esthétique est celle de la distinction entre contenu et forme. Est-ce que le fait esthétique consiste dans le seul contenu, ou bien dans la forme seule, ou bien encore dans le contenu et dans la forme à la fois ? Et, avant tout, qu’est-ce que le contenu et qu’est-ce que la forme ? Nous pourrions-nous passer de ces deux nouveaux mots sans difficulté. Le mot contenu ne nous dit rien de plus que le mot impression ; forme ne dit rien de plus qu’activité. Il nous faut donc récuser aussi bien la thèse selon laquelle le fait esthétique consiste dans le seul contenu (c’est-à-dire dans les simples impressions), que l’autre selon laquelle il consiste en l’union de contenu et forme, c’est-à-dire dans les impressions plus les expressions. Dans le fait esthétique, l’activité expressive ne s’ajoute pas au phénomène des impressions, mais celles-ci sont élaborées et transformées par celle-là. Les impressions réapparaissent dans l’expression comme l’eau passée dans un filtre réapparaît, à la fois même et différente, de l’autre côté du filtre. Le fait esthétique, par conséquent, est forme, et rien que forme. De là il s’ensuit que le contenu n’est pas quelque chose de superflu, il est même le point de départ nécessaire du fait expressif ; mais que des qualités du contenu aux qualités de la forme il n’y a pas passage. On a pensé parfois que le contenu, pour être un contenu


L'Etape Cavalière - Avis, Photos et Téléphone\nPetits légumes du jardin rôtis, beignets de fleurs de sureau, vins de Beaujolais, le menu de l’Auberge est alléchant! L'Etape Cavalière, centre équestre FFE qui prépare aux concours complets, est doté d'une auberge gourmande et de 36 couchages en gîtes dans la belle campagne beaujolaise. Le paysage est superbe et l’atmosphère rustique bercée par les hennissements des chevaux du club.\nLe plus grand des trois gîtes, avec ses vingt couchages, bénéficie d’une belle salle de 90 m2 où recevoir vos proches en pleine nature. L’après-midi, balade à cheval, accrobranche, ou simplement farniente dans les prés et visite des vignes. Le soir, cocktail et dîner sain et maison, avant de profiter d’un spa et d’un sauna cosy à souhait. Aux petits soins, vos hôtes de l’Etape Cavalière vous accueillent dans leur petit paradis de Beaujeu, entre Mâcon et Villefranche-sur-Saône, contrées de bon vin et de bonne chère. Alors au galop!?\nVisitez, réservez ou laissez un avis sur L'Etape Cavalière et gagnez jusqu'à 10 000 €\nAvis sur L'Etape Cavalière\nJardin, Terrasse, Vue panoramique, Hébergement pour les invités, Espace pour les enfants, Accès personnes handicapées\nMenu du jour 18 euros\nL'Etape Cavalière est un centre équestre FFE doté d'une auberge et de gîtes dans la belle campagne beaujolaise.


Critiques Séries : New York, Unité Spéciale. Saison 17. Episodes 16, 17, 18 et 19. - Critiques séries et ciné, actu - Breaking News, ça déborde de potins\nNew York, Unité Spéciale // Saison 17. Episodes 16, 17, 18 et 19. Star-Struck Victims / Manhattan Transfer / Unholiest Alliance / Sheltered Outcasts.\nAvec un peu de retard, j’ai décidé de me mettre à jour sur SVU. Cela fût tout de même très difficile dans le sens où je ne m’attendais pas nécessairement à être autant à la bourre. Mais trêve de plaisanterie, avec ces quatre épisodes, j’ai surtout découvert à quel point SVU lie ses intrigues et ses personnages pour proposer une réflexion intelligente sur la société actuelle et surtout sur les crimes de la société actuelle (et si l’on veut être encore plus précis, les crimes sexuels puisque c’est le domaine de prédilection de SVU). Donc nous avons encore une affaire de viol, une conspiration, des flics corrompus, un prêtre qui abuse sexuellement d’enfant (et ceux qui couvrent ce genre de crimes, un peu comme Barbarin à Lyon…), etc. Ce que j’apprécie avec ces épisodes c’est surtout ce que l’histoire tente de raconter autour d’eux. La série cherche donc à proposer de plonger dans la vie de chacun, notamment dans « Unholiest Alliance » qui est probablement l’un de mes épisodes préférés de la saison. Les histoires de flics corrompus et de prêtres qui abusent sexuellement d’enfants est l’occasion pour Carisi de nous en dire un peu plus sur son passé et ce qui l’a conduit à devenir flic précisément à l’unité spéciale.\nC’est une histoire forte, que la série tente de dégorger dans un premier temps dans cet épisode car l’affaire rappelle quelque chose à Carisi, mais oasis dans « Sheltered Outcasts » où Carisi reste là aussi un personnage essentiel de l’histoire. J’aime bien quand les personnages de SVU ont un passé qu’il est difficile de cerner car c’est justement dans ce genre de moments qu’elle démontre toute la dextérité qu’elle a à gérer ses personnages et ses diverses intrigues. Le scandale dévoilé dans l’épisode 17.18 est l’occasion aussi pour SVU de rappeler que l’Eglise est souvent impliquée dans des affaires de ce genre là. Mais c’est une occasion comme une autre de gérer plusieurs aspects très différents de la narration de la série. Je trouve qu’ils ont réussi à manier intelligemment l’ensemble en délivrant tout un tas de bonnes surprises. Au delà de ça, la série aime bien tacler un peu des sujets de société à sa façon, c’est pour cela que la foi de Carisi peut facilement être remise en question. Combien de temps se sont posé des questions sur leur foi après avoir entendu parlé de choses de ce genre là ? Je me le demande mais cela ne peut pas faire du bien à l’Eglise en elle-même.\nFin - « Why keep all this? »\nSonny - « Cause they're Catholics. They don't get rid of anything. They just bury it. »\nPar ailleurs, un autre épisode était assez important dans l’histoire de SVU dans cette salve et je parle bien évidemment de « Manhattan Transfer ». Dans cet épisode, la relation entre Tucker et Olivia a enfin du sens. C’est une occasion de revenir sur les relations entre les personnages et de tenter d’en faire quelque chose derrière. Tucker est le parfait personnage pour se retrouver avec Olivia dans une telle situation. De plus, cela sort un peu SVU de sa mécanique ronronnante qu’elle s’emploie à utiliser abondamment depuis quelques temps. Cette année n’est clairement pas la meilleure année de la série même si les personnages ont chacun eu leur bonne petite histoire. Avec une petite conspiration (et le fait que l’on ait pu croire à la fin de l’épisode que Olivia était virée fonctionne). Tucker était-il corrompu ? Olivia virée ? C’était des questions que l’épisode pose plus ou moins. Sans compter que cette histoire de trafic sexuel d’être humains est là aussi une affaire qui n’est pas sans faire écho à ce que SVU a déjà fait en compagnie de Chicago P.D. il me semble il n’y a pas si longtemps que ça. Quoi qu’il en soit, la relation entre Tucker et Olivia est un peu venue de nulle part et n’avait pas nécessairement de sens au premier abord mais l’épisode parvient à nous faire croire à l’ensemble et surtout à donner à SVU l’impression qu’elle a des choses à faire avec ses secondaires comme Tucker.\nJe crois que cette année est l’affaire des secondaires. Après le commissaire impliqué dans une sale affaire, Tucker et Carisi, la série aime donner à ses secondaires des rôles un peu plus intéressants, peut-être car Olivia ne peut pas porter indéfiniment la série sur ses épaules. Ses intrigues pourraient alors devenir redondantes et c’est loin d’être ce dont j’ai envie et besoin. Finalement, ces nouveaux épisodes de SVU ont su chacun avoir le bon truc pour m’accrocher jusqu’au bout mais je reste persuadé qu’il y a encore des trucs à faire pour donner un nouveau sens à l’ensemble et peu-être rendre le tout un poil plus agressif. Quand Olivia est en danger, je préfère SVU. Je suis sadique avec elle mais bon, peu importe.\nNote : 5.5/10, 6/10, 8.5/10 et 6/10. En bref, la série démontre encore une fois sa capacité à se renouveler intelligemment même si il y a encore du boulot pour que cela soit équilibré.


Le duo 2Brothers présente officiellement ROUPENKOU leur deuxième single - Culturebene\nDepuis leur premier single, « BB JE TE YAMO », le 2BROTHERScélèbre la femme ; sa beauté, son intelligence, ses valeurs, ne sont alors lésinées. Ils nous reviennent ce Novembre 2015 avec un tout nouveau single, ROUPENKOU, hymne d’ambiance qui salue la morphologie de celle-ci, en particulier l’un de ses atouts qui rendent dingues tous les hommes.\nElle est le centre de notre attention dans la rue, au bureau, à la maison, partout où elle est appelée à illuminer l’atmosphère. Au premier regard, ses formes généreuses masquent presque sa valeur intrinsèque et nos désirs s’éveillent plus volontiers une fois sa morphologie dévoilée dont l’impact érotique nous détourne plaisamment les pensées. Caporal Tywiz et Alexizaza du 2Brothers nous chantent alors ROUPENKOU, pour ne pas dire vulgairement « le derrière ».\nDe leurs vrais noms Yves Arnaud Mvondo A. alias le Caporal Tywiz, et Elanga Alex allias Alexizaza, 2 BROTHERS sont deux jeunes artistes Camerounais et frères tous deux originaires de la région du Sud Cameroun. Ils sont à la base des choristes et ont évolué dans plusieurs chorales au Cameroun avant de se séparer en 2009 afin de poursuivre leurs études respectives. Leur potentiel vocal étant au-dessus de la moyenne, les deux frangins se font très vite remarquer partout où ils sont appelés à prester. Ayant focalisé leur thématique sur la vie, le quotidien, l’amour, les joies et les peines, Caporal Tywiz et Alexizaza se sentent plus à l’aise quand ils rendent hommage à la femme et à ses charmes.\nLe groupe se lance véritablement dans une carrière professionnelle en 2013 et porte le nom 2BROTHERS pour renvoyer directement à cette fraternité. Leur premier titre, « BB JE TE YAMO », sorti en Juillet dernier est très bien accueilli par le public.\nLeur deuxième single ROUPENKOU qui voit officiellement le jour en novembre 2015.\n2brothers c’est de l’Afro beat, du Bikutsi, de la Soul Rnb, du reggae et de l’afro Zouk.\nROUPENKOU,” JUST FOR DANCE”\nLe 15 juillet 2015 sortait officiellement le tout premier clip du groupe 2BROTHERS, groupe de deux jeunes artistes camerounais et frères (Alex Zaza et Arnaud Tiwiz) qui a vu le jour en 2013. BB JE TE YAMO, cette toute première sortie musicale leur a permis de se faire une place dans l’univers artistique camerounais et leur a donné une certaine visibilité, bien qu’apprécié par le public camerounais.\nApres avoir fait des tournées médiatiques dans les villes de douala et de Yaoundé pour présenter ce single, le groupe se retire quelques mois plus tard pour préparer leur deuxième single ROUPENKOU en featuring avec le beatmaker WINNEY.\nROUPENKOU signifie fesse en langage courant, synonyme de « botcho » ou encore « lass ». C’est une chanson festive, d’enjaillement et de fun qui vient juste détendre, distraire et faire danser. Pour mieux rester dans la mouvance et la festivité et garder le style afrobeat de cette chanson, le groupe a fait appel à l’un des plus grands beatmaker du Cameroun WINNEY qui a fait ses preuves avec plusieurs grosses stars actuelles à l’instar de featurist sur les titres Babaah et Touh Mbap. Cette chanson est donc une collaboration avec winney (prod by winney) qui y met au delà du beat, de sa voix pour encore plus de sensation.\nbooking: 6 76 91 71 95 / 6 98 67 79 54\nPage Facebook : 2brother’s / love laure Meke\nTWITTER : @2BROTHERS\nVotez Linda Kamdem pour le concours Top Model Europe


Jacques Couëlle : quand l’architecture se révèlesculpture.\nAccueil > numéros > 12 > Document > Jacques Couëlle : quand l’archite...\nJacques Couëlle : quand l’architecture se révèle\nMonte Mano, la sculpture habitée\n« La maison n’est pas seulement faite pour celui qui l’habite, mais aussi pour celui qui la regarde. »\nIll. 1 — Chantier de la villa de Monte Mano, Sardaigne, architecte Jacques Couëlle, 1970, photographe anonyme1.\n1Des ouvriers qui s’affairent à la tâche : au premier abord, une scène banale sur un chantier qui semble n’avoir aucune particularité. Au second regard, la maquette posée sur le sol attire l’attention. Quelle peut être la fonction d’une maquette si fragile sur un chantier où l’atmosphère, les manipulations et les matériaux peuvent parfois être si pesants ?\n2La réponse est simple : la maquette a ici remplacé les plans, coupes et élévations nécessaires à la construction. Les ouvriers sont contraints à l’ambitieux et fastidieux jeu imposé par le concepteur du projet, Jacques Couëlle2, l’architecte-sculpteur. Un va-et-vient perpétuel entre le modèle réduit et la réalisation concrète les active. Le réglet du maquettiste et la pige du géomètre se croisent ici pour un seul et même dessein : donner naissance aux formes habitées auxquelles Jacques Couëlle a longtemps rêvé, une perfection en harmonie avec la nature, pensée et modelée avec l’âme du sculpteur.\n3La construction, qui étend son impressionnant squelette en arrière-plan, est la villa que Jacques Couëlle a façonnée de ses mains pour son épouse, une villa qui a pris place sur les pentes sauvages et escarpées de Monte Mano en Sardaigne. La scène se passe en 1970, Jacques Couëlle est alors âgé de soixante-huit ans. Il voit dans cette construction la concrétisation de près de cinquante ans de recherches plastiques et architecturales ; l’œuvre parfaite tant dans ses formes que dans son style et dans sa mise en œuvre.\n4Depuis dix ans déjà (dès 1959), l’œuvre de Jacques Couëlle a basculé dans le domaine des sculptures habitées : « À une époque où le rationalisme et le fonctionnalisme [sont] des poncifs usuels, il [apparaît] en se préoccupant d’abord de beauté et d’art. À une époque où, dans les arts, tout le monde veut être ingénieur ou scientifique, [Jacques Couëlle s’affirme] artiste »3. Il fait partie de cette poignée de fantaisistes qui travaillent la courbe, se dissociant clairement de l’architecture mondiale en refusant d’obéir aux canons de l’angle droit. Cette particularité lui vaut d’avoir été souvent associé au mouvement que Michel Ragon désignait, dès 1963, par l’expression « architecture-sculpture »4.\n5La juxtaposition de ces deux arts qui s’épanouissent dans l’espace n’est pas nouvelle. Communément et depuis plusieurs siècles déjà, la sculpture et l’architecture sont associées dans une dualité où la sculpture se retrouve subordonnée à l’architecture. Loin de désigner un unique mode d’ornementation, l’« architecture-sculpture » peut être reconnue comme un véritable mouvement architectural, avec ses particularités et ses acteurs. Cependant, contrairement au Mouvement moderne5qui s’était organisé autour de rencontres et d’écrits, le mouvement « architecture-sculpture » est toujours apparu comme un courant diffus et inorganisé, aux résurgences ponctuelles.\n6Il semble que ce soit l’avant-garde artistique du début du xxe siècle, bien plus que l’avant-garde architecturale, qui soit à l’origine de l’émergence de ce mouvement. Divers courants issus des avancées cubistes sont venus bouleverser les modes de pensée, incitant les sculpteurs à franchir la limite entre les deux arts, tant dans la recherche formelle que dans la dénomination et dans l’utilisation de matériaux sans noblesse apparente issus du domaine de la construction ; cela, sans jamais avoir de prétention quant au projet d’habitation en lui-même. Or, pour exister comme telle, une architecture doit être bâtie et habitée. Malgré les résistances du milieu architectural, trop enfermé dans la gangue des théories du Mouvement moderne, il est intéressant de noter qu’à la même époque certains architectes tels que Rietveld, Oud ou certains membres du mouvement De Stijl se sont attachés à faire reculer la prédominance de l’architecture par rapport aux arts plastiques. Leurs constructions, basées sur un langage plastique structuré et sur un vocabulaire formel et chromatique strict, s’apparentaient à des sculptures élémentaires.\n7Freinés dans leurs élans par la récession économique des années 1930 et par le second conflit mondial, sculpteurs et architectes vont trouver dans la période de l’après-guerre un terrain favorable à de nouvelles expérimentations. Ils rejoignent les théories controversées de Frederick Kiesler qui s’élevait violemment contre Le Corbusier et ses proches, rejetant catégoriquement le fonctionnalisme au profit d’une « architecture magique », dont les racines prennent naissance « dans la totalité de l’être humain »6. Artistes (André Bloc, Victor Vasarely…), architectes (André Bruyère, Richard Neutra, Arne Jacobsen…) et constructeurs (Le Ricolais, Jean Prouvé…) s’allient alors au sein d’une structure nommée « Groupe espace ». Ce groupe va jouer un rôle prépondérant dans la coalition des deux arts, préconisant un art non figuratif ancré dans une réalité constructible fondée sur la prise en compte de l’individu, et modelée par la pénétration de la lumière et l’interaction de la couleur et de la forme. C’est dans cette effervescence que Le Corbusier lui-même, malgré la ferveur de ses convictions, va concevoir le projet de la chapelle de Ronchamp (1955), expression même de sa pensée qui vise à faire apparaître l’architecture comme la synthèse des arts majeurs.\n8Porté par le développement technologique et la croissance économique, ce courant va rapidement s’étendre jusqu’à son apogée au cours des années 1960. Deux tendances se distinguent clairement. La première est celle qui regroupe la majorité des architectes (Pascal Hausermann, Charles Deaton) ; ceux-ci, engagés dans la voie des monocoques7, vont tendre vers la rigueur mathématique et la recherche de lignes pures et isostatiques8, en utilisant les capacités des matières plastiques. La seconde démarche est celle que va suivre la majorité des sculpteurs (Pierre Székély, André Bloc) ; elle consiste à réaliser des sculptures habitables à volumétrie composite en utilisant des matériaux primaires malléables. Cette technique offre, contrairement aux monocoques, une plus large liberté morphologique et plastique.\n9C’est à cette dernière catégorie que l’on peut associer les maisons sculptées de Jacques Couëlle, bien que celui-ci ne se soit jamais ni revendiqué ni identifié au mouvement « architecture-sculpture », allant même jusqu’à rejeter cette terminologie.\n10Sans nier les ressemblances plastiques qui existent entre l’œuvre de Jacques Couëlle et les principaux acteurs du mouvement « architecture-sculpture », il est opportun de noter le particularisme du style qu’il a su imposer. Il y a certes, comme chez les autres plasticiens, cette raison d’être artistique, cette prédominance de la forme idéale et ce profond désir d’assouvir un besoin plastique, mais il y a surtout les réminiscences de l’architecte et de l’inventeur qu’il fut à ses débuts, où l’acte gratuit n’avait pas sa place. En effet, la carrière de Jacques Couëlle est marquée d’attitudes extrêmes qui n’ont, à première vue, aucun lien direct, si ce n’est celui de contenter sa passion pour l’architecture. Pourtant, Jacques Couëlle s’est toujours défendu d’avoir vécu chaque phase de sa vie indifféremment de la précédente et indépendamment de la suivante. Il parle volontiers d’une quête permanente destinée à exaucer son rêve d’une architecture en harmonie avec la nature.\n11C’est à travers ce qu’il appelle des « voyages de formation » que Jacques Couëlle se forge un idéal architectural. Il parcourt l’Europe et approfondit ses connaissances dans des domaines aussi variés que l’archéologie, la botanique ou l’anatomie. Il se passionne pour le principe de la voûte romane et l’architecture médiévale dont son père lui a, dès son plus jeune âge, inculqué les bases. Cette attirance le conduit à fonder, à Aix-en-Provence, la « Décoration architecturale, maîtrise vivante des arts et de la pierre, du fer et du feu », dont le rôle est de mettre à la disposition d’architectes, de décorateurs et d’artisans une documentation iconographique et des exemples d’éléments décoratifs concrets, destinés à les faire renouer avec les savoir-faire aixois. La collecte d’éléments anciens, récupérés sur des sites en ruine, lui permet de se constituer un vaste catalogue en taille réelle dont il va se servir pour assouvir les désirs de grandeur et de prestige de quelques milliardaires capricieux installés sur la Côte d’Azur et son arrière-pays. Il y construit ainsi un certain nombre de châteaux, vastes collages d’éléments architecturaux de styles différents destinés à donner à leurs propriétaires l’illusion d’une demeure ancienne de plusieurs siècles déjà, dotée du confort moderne et agencée selon leurs volontés. C’est ainsi que naissent, entre autres, la bastide Saint-François, construite à Grasse (1926-1936), et le château de Castellaras (1926). Les préoccupations architecturales de Jacques Couëlle ne sont pas celles de son époque ; aux obsessions du style international, il oppose la fantaisie des « années folles ».\n12À la fin des années 1930, il se tourne vers la recherche. Associé à d’éminents scientifiques (dont le professeur Bordes), il fonde, à Paris, le Centre de recherches des structures naturelles. La finalité de cette structure est de développer une technique et un langage architectural plus avancés, permettant d’ouvrir les esprits à une nouvelle forme d’esthétique raisonnée, originale, s’appuyant sur les phénomènes naturels, l’« habitat de l’instinct9 » et l’architecture des végétaux et des corps, en un mot, la bionique. Le groupe trouve sa juste application dans l’effervescence de l’après-guerre en déposant des brevets pour des techniques de constructions nouvelles et rapides, telles que les charpentes à torsion, le béton cellulaire, l’Aérobloc, le stérolit, les charpentes tubulaires ou la fusée céramique10.\n13Jacques Couëlle va, progressivement, revenir à l’architecture, guidé par les enseignements de la bionique, dans laquelle il pense avoir trouvé l’allié favorable à ses nouvelles expérimentations. Il revient sur le site de Castellaras où trente ans plus tôt il avait construit le château. À ses pieds, il conçoit un village autonome et sécurisé de quatre-vingt dix maisons organisées selon le modèle provençal. Dans ce complexe, où l’on peut entrevoir les prémices des Gated Communities11, tout est géré par le club privé qu’il a fondé, pour le plus grand bonheur des riches propriétaires. Baignées d’influences provençales, mauresques, florentines et espagnoles, chaque maison est unique et protégée des agressions extérieures par de savants jeux de végétation. Lorsqu’en 1959 Jacques Couëlle conçoit sa propre maison, La Penchinade, à Mouans-Sartoux, il fait reculer les limites de sa conception architecturale. Le vocabulaire utilisé dans le village de Castellaras a évolué. La courbe n’est plus employée comme un simple élément décoratif. Elle est un événement générateur de la modénature de la façade, reliant avec force et conviction la toiture au sol dans une quasi-continuité. La voûte fait son apparition : véritable renaissance des principes constructifs que Jacques Couëlle a étudiés et mis en œuvre au sein de la « Décoration architecturale », prémices des recherches qui trouveront leur aboutissement dans la réalisation de Monte Mano. La forme n’est plus dessinée, elle devient modelée. Jacques Couëlle tient dans cette maison les balbutiements de son architecture sculptée qu’il ne tarde pas à mettre en pratique à Castellaras où il revient de nouveau : le village devient Castellaras-le-Vieux et l’ensemble des maisons sculptées devient Castellaras-le-Neuf. Sur les quarante-cinq maisons initialement prévues, seules cinq sont réalisées (1962). Elles ne sont en rien semblables à l’architecture de l’époque ; à la fois sculpturales et troglodytiques, elles dérangent par leur modernité et rassurent par leurs formes arrondies, rappelant l’enveloppe maternelle et les principes de « l’habitat de l’instinct » mis en évidence au sein du Centre de recherches des structures naturelles. La distinction entre la toiture, la façade et le sol a disparu, laissant place à une peau continue enroulée autour d’un patio et conçue en parfaite harmonie avec l’organisation dissimulée du jardin. Dès lors, Jacques Couëlle va concevoir toutes ses réalisations sur ce modèle. Il va faire évoluer son style à la recherche d’une harmonie toujours plus poussée entre l’architecture, l’homme (pour qui et par rapport à qui le projet est conçu) et la nature (qu’il prend toujours soin de préserver).\n14C’est lors de la conception de la villa de Monte Mano qu’il trouve le terrain favorable et la maturité suffisante pour faire que ce projet atteigne la perfection recherchée. Installée sur un terrain chaotique, à pente raide, ouvert sur la mer, la maison de la Costa Smeralda est implantée suivant un système de gradins, mis en place de manière à épouser les accidents du terrain. Ce jeu de différences de niveaux, organisé par l’architecte, permet à la fois de hiérarchiser les espaces et de leur offrir une grande intimité. De la même manière qu’il respecte le site en s’accrochant à la pente, Jacques Couëlle essaye de préserver la végétation existante. Il accorde une grande importance aux vieux genévriers sauvages qu’il contourne, rejetant plus loin les rondeurs généreuses de son architecture. Il établit ainsi un lien étroit, voire une complicité, entre le site et l’architecture, voulant bâtir sans heurter le milieu naturel. Afin de renforcer l’attachement de la maison au site, il travaille particulièrement le jardin. Le romarin, le basilic, la lavande, la véronique et le chèvrefeuille assurent la transition entre l’œuvre de Dieu et celle du maçon. Les toitures végétalisées participent à la composition générale du jardin, la maison fait ainsi corps avec la nature et disparaît dans le paysage. Là où le béton est visible, Jacques Couëlle l’habille de cuivre patiné pour que se mêlent à la fois les verts minéraux et les verts végétaux. L’architecture née sous l’influence du paysage y participe alors pleinement. C’est avant tout cette particularité qu’il faut noter dans l’œuvre de Jacques Couëlle par rapport à ses homologues du mouvement « architecture-sculpture », chez qui l’œuvre est considérée comme simple objet de contemplation et où la fonction d’habiter n’est pas une fin en soi, ce qui explique que la recherche poétique de la forme générale l’emporte sur le site et les futurs occupants.\n15Dans l’œuvre de Jacques Couëlle, il y a avant tout une volonté formelle, un désir profond d’assouvir un besoin artistique. Ce besoin est exprimé essentiellement dans la méthode de travail qu’il a mise au point et qui en fait sa principale caractéristique. C’est in situ que toute la création s’opère. Le style architectural de Jacques Couëlle prend toute sa quintessence dans le rapport constant entre l’œuvre créée et le milieu physique qui l’accueille. Il établit une unité entre minéral et végétal en se fondant sur une observation minutieuse du milieu, attentif à la végétation en place, à la déclivité du terrain, aux flux énergétiques qui le traverse et aux astres. Il déduit de ses constatations l’implantation et les formes de la future construction. Il pratique ensuite, à Monte Mano et ailleurs, ce qu’il appelle le « test de Tristan », destiné à mettre en place la distribution intérieure. Il localise les surfaces dévolues aux différentes fonctions de la vie courante qu’il trace avec du sable sur le sol. Il demande aux futurs occupants de mimer successivement, sur les espaces prédéterminés, les différentes activités qu’ils ont l’habitude de répéter pendant une journée. Ainsi, les différentes allées et venues se dessinent sur le sol et donnent à l’architecte des informations sur l’ampleur, la densité, les inflexions des circulations, la forme des pièces, les besoins d’intimité, etc. Ces relevés de comportement, d’attitudes physiques ou mentales, Jacques Couëlle les retranscrit en termes d’architecture, en les associant aux données topographiques et climatiques. L’espace qu’il propose aux habitants de la maison fait corps avec leur vie personnelle : l’individu participe à la mise en forme de l’espace intérieur sculpté. Les hasards de l’événement plastique sont, dans l’architecture de Jacques Couëlle, contraints par un aspect scientifique déterminé par l’homme et la nature.\n16Grâce à une trame carrée tracée sur le sol, les formes déterminées par le « test de Tristan » sont retranscrites d’abord sur une plaque de bois, qui servira de socle à la future maquette, puis sur un plan. Jacques Couëlle dessine ensuite minutieusement l’épaisseur des murs. Progressivement, il monte les armatures, dont la courbure est directement induite du « test de Tristan » ; puis il les soude entre elles. Il dit ensuite revenir sur le site, avec la maquette achevée, de manière à tester en grandeur nature la qualité des ouvertures. Sur sa table à dessin transformée en table de travail, il façonne l’argile, à la main et au couteau, pour donner de la matière et de l’épaisseur aux façades. Une fois la maquette achevée, elle est conduite chez un modeleur qui en réalise le négatif, afin qu’elle soit moulée en plâtre. La méthode de travail élaborée par Jacques Couëlle est, dans son approche de l’architecture, du site et de la mise en forme, très proche des techniques de travail du sculpteur.\n17La méthode d’élaboration de la villa de Monte Mano est un peu différente, le langage de la sculpture supplante celui de l’architecture. Le rôle de Jacques Couëlle n’est plus celui du maître d’œuvre habituel, il s’apparente à celui de l’artiste. Les formes, qu’il n’a pas dessinées, mais qu’il a simplement modelées à petite échelle, sont travaillées directement sur le terrain : il façonne et positionne ouvertures et façades ; il travaille la matière, n’hésitant pas à faire, défaire puis refaire comme le ferait le sculpteur devant son œuvre ; le geste est alors profondément plastique. Les armatures de fer soudées entre elles sur la maquette par l’architecte devenu sculpteur, sont celles-là mêmes qui supportent l’édifice. À l’exception des croquis initiaux, aucun plan d’exécution n’est dressé. La maquette est apportée sur le chantier, c’est elle qui guide les ouvriers jusqu’à la taille réelle. Une fois la carapace structurelle achevée, Jacques Couëlle intervient sur le site, ajustant les percements pour qu’ils cadrent, à la perfection, la nature sarde, et qu’ils offrent aux habitants une lumière changeante ; ou bien encore modelant la courbure des façades pour que la maison donne l’impression de sortir naturellement de terre. Le geste artistique remplace alors le geste technique. Ensuite, comme il l’avait fait à Castellaras-le-Neuf, l’ossature métallique est recouverte d’un grillage à mailles fines, sur les faces internes et externes où l’on projette une couche de béton. Ici, se révèle cette forte volonté d’être l’architecte-artiste, l’architecte-sculpteur qui manipule la matière pour l’accomplissement formel.\n18Monte Mano, image d’une bête tapie et ensevelie, cache dans son for intérieur toute la complexité de sa création et de son élaboration. C’est là, dans ce non-dit, que le génie du créateur, architecte puis sculpteur, se révèle.\nIll. 2 — Villa de Monte Mano, Sardaigne, architecte Jacques Couëlle, façade sur le jardin s.d., photographe anonyme.\n19La sculpture devenue habitable, s’évertue, certes, à satisfaire l’usager, mais son plus noble objectif est de contribuer à satisfaire l’imagination et la liberté créatrice des poètes. D’une architecture qui, aux yeux de beaucoup, pouvait paraître fantaisiste et utopique, Jacques Couëlle révèle des principes quasi scientifiques : les formes en apparence gratuites se matérialisent à partir de principes d’écologie esthétique complexes. C’est dans cette dualité profonde que le style de Jacques Couëlle s’est anobli, laissant comme les artistes, son œuvre ouverte à la réflexion des générations à venir ; ainsi explique-t-il que « l’homme peut disposer de son temps, car il est le seul à le vivre, mais il ne peut disposer de l’espace, car l’espace demeure et lui survit ».\n1 Les deux photographies qui illustrent cette rubrique sont extraites du fonds Jacques Couëlle, 1999 005, conservé au Centre des archives du monde du travail, à Roubaix, actuellement traité par Virginie Thiéry dans la perspective d’un DEA puis d’une thèse.\n2 Né à Aix-en-Provence en 1902, décédé à Paris en 1996.\n3 Michel Ragon, « Jacques Couëlle », Cimaise, 103, août-septembre-octobre 1971.\n4 Michel Ragon impose à cette époque le terme « architecture-sculpture » et le terme « sculpture-architecture », le premier terme désignant « les architectes qui réalisent leur art à la manière d’un sculpteur, [et le second] les sculpteurs dont les œuvres, a priori gratuites, peuvent constituer des propositions soumises à la méditation des architectes et à celle des ingénieurs qui les réaliseront ensuite ou qui les modifieront suivant des exigences techniques que les plasticiens n’ont pas à se poser ». Ces deux termes vont rapidement fusionner au sein d’une même expression, l’« architecture-sculpture ». Où vivrons-nous demain ?, de Michel Ragon, Paris, Robert Laffont, 1963.\n5 Terme utilisé pour désigné des courants architecturaux nés au début du xxe siècle et ayant contribué à la formulation d’une théorie et d’une esthétique nouvelle.\n6 Frederick Kiesler, Monographie, Centre Georges Pompidou, Paris, 1996.\n7 Terme utilisé pour désigner les constructions moulées en une seule pièce dont la coque est auto-porteuse.\n8 Système où toutes les forces exercées sur la structure se retrouvent en équilibre.\n9 Cette notion désigne toutes les formes d’habitat construites par les animaux suivant leur instinct de survie.\n10 Mise au point en 1938, la fusée céramique est un procédé de construction destiné à faire des voûtes « paraboliques » et des voûtes surbaissées. La fusée céramique est une « bouteille » en argile de 30 cm de haut et de 8 cm de diamètre. Elle a été mise au point à partir de l’analyse de l’assemblage des éléments d’une tige de bambou puis d’un prêle.\n11 Voir Renaud Le Goix, « Un samedi après-midi dans une Gated Community », rubrique « Documents », Labyrinthe, n° 10, automne 2001.\nVirginie Thiéry, « Jacques Couëlle : quand l’architecture se révèle\nsculpture. », Labyrinthe, 12 | 2002, 97-106.\nsculpture. », Labyrinthe [En ligne], 12 | 2002, mis en ligne le 16 octobre 2006, consulté le 21 octobre 2017. URL : http://labyrinthe.revues.org/1360 ; DOI : 10.4000/labyrinthe.1360\nVirginie Thiéry, née en 1976, ancienne élève de l’École d’architecture de Montpellier (EALR) et du Kent Institute of Art and Design de Canterbury (KIAD), termine actuellement son diplôme d’architecte à l’École d’architecture de Lille (EAL), sous la direction de Richard Klein, sur le thème Exposer l’architecture et le travail d’un architecte. Elle est également chargée de mission (classement et valorisation des archives d’architecture) au Centre des archives du monde du travail (centre d’Archives nationales, Roubaix).


Casa Sud - Restaurant Italien - Éragny, Val-d'Oise - Avis - Yelp\nRue Clos Santeuil, 95610 Éragny\nRue Clos Santeuil95610 Éragny\nAvis recommandés for Casa Sud\nAvec si peu d'avis, votre opinion sur Casa Sud est déterminant. N'attendez pas pour donner votre avis.\nCelui-ci est moins bien...En effet j'ai fait plusieurs casa sud et je trouve que celui-ci n'est pas aussi bon que d'autres. Je sais c'est une chaîne et il semblerait qu'il aient les mêmes produits mais malgré tout c'est différent. Bon côté déco c'est toujours le top; la maison type sud de la france, les grillons et le cigales qui chantent, les couleurs... le dépaysement est total. Les plats sont gorgés de soleil; semoule, tomates; légumes du soleil... Mais comme je l'ai dit au début celui-ci est de moins bonen qualité je trouve. Le service est assez agréable. Essayez celui qui se trouve vers Chelles! Membre Cityvox lolita…\nSympaCasa Sud est un resto sympa quand on veut se faire une petite sortie pas trop coûteuse dans une atmosphère provencale. La carte et les menus sont attrayants et le résultat pas mal. Membre Cityvox meufet…\nBon compromisMoi qui croyait que le Casa sud près de chez moi était unique, j'ai découvert il y a peu qu'en fait c'est une chaine. Comme quoi, il ne faut pas avoir d'a priori car franchement j'y ai deja été de nombreuses fois et j'y ai toujours bien mangé. La qualité est constante d'un établissement à l'autre, j'y ai même mangé à Metz ! C'est des spécialités italiennes et il y a beaucoup de choix pour les grandes ou petites faims, tout le monde y trouve son bonheur. Page 1 sur 1\nRestaurant, Vie nocturne, Shopping, Afficher tout Vous travaillez à Casa Sud ? Revendiquez votre commerce\nLes utilisateurs ont trouvé Casa Sud en cherchant...\nRestaurant Italien & Pizzeria Éragny


L' existence d'un bail commercial : Condition préalable et obligatoire à l'obtention du statut d'entrepositaire agrée;\nAfin d'obtenir le statut d'entrepositaire agrée, et comme rappelé dans nos articles précédents, le requérant doit constituer un dossier complet et composé de nombreuses pièces, soumis à la Recette Interrégionale des douanes compétente territorialement, seule habilitée à délivrer l'agrément;\nL'un des éléments essentiel, à l'obtention de cet agrément, est le bail commercial, qui permet de justifier de l'existence et de l'adresse de l'entrepôt dans lequel la marchandise sera conservée;\nCe bail spécifique, permet au requérant de démontrer qu'il a toute capacité à faire un usage commercial dudit entrepôt;\nAinsi, un simple bail professionnel ou d'habitation, ne pourra permettre l'obtention de l'agrément;\nEn droit français, le bail commercial est défini peut se définir comme un contrat par lequel une personne (le bailleur) loue un local à un commerçant, industriel ou artisan (le preneur), afin que ce dernier puisse y exercer une activité commerciale.\nMais les textes encadrent strictement cette notion, puisque le bail ne pourra être qualifié de "commercial" que s'il répond aux exigences légales de l'article L. 145-1-I, alinéa 1er, du Code de commerce imposant 4 conditions cumulatives à savoir: un contrat de bail, un local commercial, un fonds de commerce et l'immatriculation du preneur.\nAinsi, peut on retenir les éléments suivants :\nun contrat écrit n’est pas obligatoire mais il est cependant très fortement recommandé,\nL' engagement doit être d’une durée de 9 ans minimum,\nson objet doit être la mise à disposition de locaux utilisés pour l’exploitation d’un fonds de commerce ou d’un fonds artisanal,\nA ce titre, notre cabinet peut vous assister afin de vous aider à rédiger et conclure un bail commercial, en préservant vos droits, aussi bien en votre qualité de bailleur que de preneur, si vous souhaitez déposer une demande d'agrément;\nContactez nous: ce@ebert-avocat.fr


26 Drôme: Cours d'Allemand en Math Spé, Aides aux devoirs, Soutien scolaire Bordas Soutien Scolaire : La réussite de vos enfants est notre métier.\nNous avons un professeur de Allemand en Math Spé.\nCONTACTER 1 PROF d’Allemand en Math Spé M Winfried L...\nCours particuliers d'Allemand en Math Spé\nEnseignant d'établissement affilié à Romans-sur-Isère\nHabitant à Châteauneuf-sur-Isère\nMadame, Monsieur, Je me permets de vous préciser plus en détail ma motivation:\nFort d'une expérience professionnelle d'enseignant ainsi que d'acheteur-vendeur dans l'import-export, je pense avoir les compétences et les capacités requises pour un tel poste.\nD'autre part, favoriser l'éveil à une langue étrangère et à une culture européenne est le fondement de mes aspirations, mes savoirs-faire d'enseignant.\nPar ailleurs, étant consciencieux et m'adaptant aisément, j'ai toujours su organiser de façon autonome mon travail.\nActuellement, j'occupe un poste d'enseignant d'allemand dans un collège (6/18).\nDans l'attente d'un prochain contact, veuillez accepter, Madame, Monsieur, mes sincères salutations. Professeur de l'Education Nationale ou d'un établissement affilié, vous seul pouvez donner des cours particuliers avec Bordas Soutien Scolaire.\nCours particuliers partout en Drôme\nCours particulier Valence - Cours à domicile Montélimar - Cours de soutien Romans-sur-Isère - Soutien scolaire Bourg-lès-Valence - Profs à domicile Bourg-de-Péage - Soutien à Portes-lès-Valence - Aide scolaire Livron-sur-Drôme - Cours particulier Saint-Paul-Trois-Châteaux - Aide aux devoirs Crest - Prof à domicile Chabeuil - Professeur particulier Tain-l'Hermitage - Cours particulier Loriol-sur-Drôme - Cours à domicile Saint-Rambert-d'Albon - Cours de soutien Donzère - Soutien scolaire Saint-Marcel-lès-Valence - Profs à domicile Die - Soutien à Étoile-sur-Rhône - Aide scolaire Saint-Vallier - Cours particulier Anneyron - Aide aux devoirs Châteauneuf-sur-Isère


Publié le 19/10/2012\t• Par Stéphanie Stoll • dans : France\nEn présence de Frédéric Cuvillier, ministre délégué aux Transports, à la Mer et à la Pêche, à Perros-Guirec, Jean-François Rapin, maire de Merlimont (Pas-de-Calais, 3100 habitants) a succédé à Yvon Bonnot, maire de Perros-Guirec (Côtes-d’Armor, 7300 habitants), à la présidence de l’Association nationale des élus du littoral (Anel).\nYvon Bonnot, maire de Perros-Guirec et président de l'Anel de 2003 à 2012 - Frédéric Cuvillier, ministre délégué aux transports, à la mer et à la pêche -Jean-François Rapin, maire de Merlimont et nouveau président de l'Anel (de gauche à droite )\nQuelles sont les priorités de l’Anel pour les mois à venir ?\nIl n’y a pas de sujet prioritaire, tous sont pris en compte. Cependant, au début du mois de décembre, nous allons redéfinir nos statuts afin de travailler par commissions thématiques et d’être au point sur tous les sujets. Là où nous nous saisissions de l’actualité, je souhaite que l’on développe une veille permanente sur tous ces sujets. Il s’agit des énergies marines, de l’urbanisation, de la pêche, de l’eau, de la réglementation, des espaces protégés, du tourisme et bien sûr d’une commission pour les départements d’Outre-Mer. Nous allons ainsi recueillir l’ensemble des situations sur chaque façade maritime, ce qui nous permettra de faire une synthèse au niveau national.\nQu’en est-il des pressions et des conflits d’usage sur les zones littorales ?\nC’est une réalité. Ce sont des territoires restreints sur lesquels s’exercent des enjeux et des pressions fortes. Forcément, naissent des conflits d’usage. L’Anel n’est pas un lieu de décision, mais un centre de ressources, un lieu d’observation et d’expression des collectivités. Elle peut porter une problématique auprès des parlementaires ou des ministères, d’autant que son poids représentatif n’est pas négligable (400 communes ou intercommunalités, 7 des 15 régions maritimes et 13 des 29 départements maritimes). De plus, la nomination de Frédéric Cuvillier comme ministre délégué chargé des Transports, de la Mer et de la Pêche, va nous faciliter les relations avec le ministère. Il était l’un des piliers de l’Anel et participe à nos journées nationales à Perros-Guirec. L’Anel pourrait se mettre au service du ministère sur des missions convenues, par exemple pour faire un bilan de la loi Littoral qui aura 30 ans en 2016.\nComment appréhender la variété des situations sur des façades maritimes différentes ?\nC’est un travail à renforcer. La loi est une doctrine nationale qui doit s’appliquer avec le même esprit sur l’ensemble du territoire national, mais au regard de la diversité des situations géographiques et sociales. On connaît l’exemple de la loi Littoral, écrite comme une loi d’aménagement ; mais au fil de la jurisprudence et des retards de parution des décrets d’application, elle est devenu une loi de protection.\nTous nos élus ont conscience du développement durable, mais ils ne souhaitent pas être pris dans l’étau de l’écologie quand l’écologie ne laisse plus de place à l’économie et au social. De la même façon, on ne traite pas un trait de côte sablonneux comme s’il était rocheux. Le Conservatoire du Littoral protège, mais il faut aussi des espaces de respiration pour les activités économiques comme la pêche ou le tourisme. Le cas des zones humides proches du littoral nous interpelle aussi quand on empêche tout aménagement et tout développement durable. Doit-on accepter que la biodiversité se fasse sans l’homme ?\nLa loi Littorale, toujours difficile à appliquer\n« Ne rouvrons pas le débat de la loi Littoral qui risquerait de devenir encore plus précise et plus restrictive, expose Jean-Louis Léonard, maire de Chatelaillon (Charente maritime). La gouvernance de cette loi doit évoluer vers un partenariat plus important entre les collectivités et les services de l’Etat afin de permettre la sécurisation juridique des projets. Ainsi, l’Anel doit piloter plutôt que s’opposer à la loi Littoral. »\n« En ce qui concerne la loi Littoral, les services de l’Etat se veulent compréhensifs avec les élus, complète Pierre Soubelet, préfet des Côtes-d’Armor. Le littoral a besoin d’aménagements et de protection et il faut gérer ces enjeux contradictoires. La loi est compliquée, il y a peu de décrets d’application et une jurisprudence contrastée. Souvent, les élus ont du mal à comprendre nos décisions car nous appliquons un droit mouvant. Il faut co-construire, avec les élus, une gestion partagée de cette loi qui laisse une forte appréciation locale des enjeux aux préfets. »\nCatherine Bersani, de l’association LittOcean et ancienne inspectrice générale de l’Equipement, souhaite que ce travail de co-construction soit menée dans le cadre du Conseil national de la mer et des littoraux. Enfin, le ministre Cuvillier a assuré que cette instance de concertation, réclamée par l’Anel depuis 2010 et dont la composition a été arrêtée en mars 2012, se réunirait pour la première fois avant la fin de l’année.


« Pierres d’Or » 2022 : qui sera élu(e) dans la catégorie « Promoteur » ? - Immoweek\nretour Accueil > Bureaux > Actualités > « Pierres d’Or » 2022 : qui sera élu(e) dans...\nLe bulletin de vote pour les « Pierres d’Or » 2022 est désormais accessible et ce, jusqu’au 19 décembre minuit. Nous vous proposerons donc, chaque jour, de revenir sur les parcours des différents nommés de cette édition 2022. Pour lancer cette nouvelle série de rendez-vous hebdomadaires, aujourd’hui, place à la catégorie « Promoteur » !\nSabine Bourrut-Lacouture Lépine est directrice générale immobilier d’entreprise France chez Bouygues Immobilier. Titulaire d’un diplôme d’architecte d’intérieur obtenu en 1999 à l’Institut Français du Design, Sabine Bourrut-Lacouture Lépine entre en 2010 chez Bouygues Immobilier comme directrice développement de l’immobilier d’entreprise Ile-de-France, avant de devenir directrice du développement d’immobilier d’entreprise et de la « business unit » grandes affaires en 2013, poste qu’elle occupera jusqu’en 2015. Elle continue ensuite de gravir les échelons puisqu’elle est nommée directrice générale immobilier d’entreprise IDF de Bouygues Immobilier en 2018. Elle occupe ses fonctions actuelles depuis 2019. Sabine Bourrut-Lacouture Lépine a déjà obtenu le précieux sésame, en remportant, en 2019, la « Pierre d’Or Promoteur ».\nLaurent Dumas est présiden-fondateur d’Emerige. Après avoir été conseiller financier chez Worms Gestion (1984-1986) puis indépendant, il crée Transimmeubles en 1989, qui deviendra Emerige en 2008. Président de la Villa Emerige, du Fonds de dotation Emerige, de la Compagnie Française de l’Orient et de la Chine, du conseil d’administration du Palais de Tokyo, secrétaire général de la Société des Amis du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Chevalier de l’Ordre National du Mérite, Chevalier des Arts et des Lettres. Il a obtenu la « Pierre d’Or Promoteur » en 2017 et 2020. Il a également été élu « Professionnel de l’Année » aux « Trophées Logement & Territoires » en 2016.\nJean-Frédéric Heinry est président d’Altarea Entreprise Studio. Il débute sa carrière en 1987 en tant que directeur d’opérations chez Sari Ingénierie, puis intègre Cogedim Entreprise, où il occupera le poste de directeur de programmes pendant dix ans. Après une année en tant que président de Cogedim en 2018, il intègre Altarea Entreprise Studio. En parallèle de ses activités, Jean-Frédéric Heinry est chargé d’enseignement à l’université de Paris 1-Panthéon Sorbonne. Il est également sociétaire et membre du comité d’orientation et de programmation de l’Institut Palladio.\nOlivier de La Roussière est président de Vinci Immobilier. En 1981, il intègre Bouygues en tant qu’ingénieur commercial, puis ingénieur principal. Pendant 20 ans, Olivier de La Roussière fait partie de la gouvernance du groupe Sorif. Il y occupera successivement les postes de directeur des programmes, directeur, puis directeur à l’international, avant de devenir directeur général adjoint, pour finalement être nommé président. A partir de 2005, il rejoint Vinci Immobilier en tant que co-président. Un an plus tard, Olivier de La Roussière est nommé président du groupe, fonction qu’il occupe toujours. En dehors de ses activités, il est administrateur du Club de l’Immobilier, membre du bureau et administrateur de la FPI Ile-de-France et membre du comité directeur de la FPI. Olivier de La Roussière a également été élu « Pierre d’Or » Promoteur en 2009.