La déploration du super-héros – Déjà Vu\nLa déploration du super-héros\npar Patrick Peccatte · Publié 6 août 2012 · Mis à jour 2 mai 2018\nOn le sait, les super-héros ne meurent pas. Enfin pas vraiment. La comic book death comme on nomme parfois ce genre de disparition n’est jamais définitive. Un personnage doté de super-pouvoirs peut toujours réapparaître après sa mort grâce à une astuce de scénario. À la suite d’un changement d’auteur ou d’éditeur et pour des raisons essentiellement économiques, il peut aussi reprendre du service dans un nouveau cycle d’histoires1.\nPlusieurs disparitions de super-héros ont pourtant profondément marqué les lecteurs de comics, en particulier la mort de Jean Grey2 en 1980 dans la saga Dark Phoenix et celle Kara (Supergirl) en 1985 au cours de la série Crisis on Infinite Earths.\n(1) La mort de Jean Grey (qui intervient dans le numéro suivant), Uncanny X-Men #136, August 1980 – art by John Byrne / La mort de Kara, Crisis on Infinite Earths #7, October 1985 – art by George Pérez\nCes couvertures ont inspiré des hommages sous forme de statuettes [1, 2], des « fake covers » réalisées à l’aide de maquettes, etc. Autre indice de popularité: une recherche à l’aide de Google Search By Images permet de retrouver plusieurs centaine d’occurrences de ces images sur des sites de passionnés. L’émotion suscitée chez les fans tient pour une part dans la composition graphique mémorable utilisée par les artistes. Cyclops (resp. Superman) porte le corps sans vie de Jean Grey (resp. Kara) à bout de bras3. Le geste est ostentatoire. Le super-héros semble présenter le corps sans vie au lecteur, presque comme une offrande. Il crie sa douleur, la tête tournée vers le ciel. En arrière-plan, d’autres super-héros stupéfaits observent la scène.\nLes fans de comics américains utilisent différentes expressions pour désigner cette très grande proximité graphique: plagiarism, parody, cover swipe, homage cover. La terminologie est également adoptée chez les fans français où l’on évoque couramment les imitations, parodies, hommages ou swipes de couvertures [1, 2, 3].\nDe nombreux blogs ou forums dédiés aux comics proposent ainsi des listes de couvertures similaires [1, 2, 3]. La plupart d’entre eux estiment que la couverture de Batman de juin 1963 est à l’origine de cette composition graphique particulière où un super-héros debout tient un être cher sans vie à la force de ses bras, son compagnon Robin4.\n(2) Batman #156, June 1963\nLa source de ce motif est en fait bien plus ancienne et un peu plus compliquée que cela. Mais avant de décrire l’origine et l’évolution de la composition, une autre figuration souvent associée retient l’attention.\nLa forme Pietà\nEntre l’automne 1992 et l’été 1993, l’éditeur DC Comics publie une série d’une quarantaine de volumes racontant la mort de Superman. La disparition programmée du tout premier des super-héros a provoqué un événement majeur dans le monde des comics. Superman est représenté agonisant dans les bras de Lois Lane devant le siège du Daily Planet. La couverture du volume récapitulatif paru en 1993 représente la même scène, mais cette fois Lois Lane est seule avec Superman (le photographe qui figurait en arrière-plan a disparu) et elle crie sa douleur vers le ciel.\n(3) Superman dies in Lois Lane’s arms: Superman #75 vol. 2, January 1993; Art by Dan Jurgens and Brett Breeding / The Death of Superman, 1993.\nLes compositions sont ici très différentes de celles des images présentées précédemment. Elles font clairement référence au modèle chrétien de la mater dolorosa, et plus spécifiquement au thème artistique de la Pietà.\nDans l’iconographie chrétienne, on distingue souvent le thème de la Pietà apparu dans la peinture italienne au milieu du XIVe siècle et celui de la lamentation ou déploration du Christ. Une Pietà comporte uniquement deux personnages, le Christ mort et la Vierge portant son corps sur ses genoux. Une déploration comporte d’autres personnages qui étaient présents à la fin de la Passion du Christ. Une Pietà, qui n’est donc pas stricto sensu conforme aux récits évangéliques, peut ainsi être considérée comme un extrait de la scène plus vaste de la déploration du Christ. Une Pietà s’abstrait de la narration de la descente de croix et concentre en quelque sorte la méditation du spectateur sur la douleur de Marie (voir par exemple Le Thème de la Pietà sur le site du Ministère de la Culture, les explications sur Augusta State University, ainsi que cet article sur les Pietà de Cosmé Tura).\nCette distinction n’est pas toujours respectée dans la nomenclature des œuvres peintes ou sculptées et nombre de Pietà chrétiennes comportent d’autres personnages que le Christ et sa mère, et sont en fait plutôt des déplorations.\nTransposé au monde des comics, la mort de Superman rappelle donc bien le modèle formel de la Pietà, tandis que celles de Joan Grey et de Kara avec leurs personnages en arrière-plan sont plus proches des déplorations. Dans ce cas cependant la posture tout à fait caractéristique où le corps inanimé est porté sur les bras seuls est évidemment absent de l’iconographie chrétienne (à notre connaissance…). Ce type de composition, où le porteur debout porte un corps et crie sa douleur devant une assemblée d’autres personnages éplorés, sera nommé par la suite « déploration debout » (ou « du super-héros » si le porteur en est un).\nDans les listes établies par les fans de comics [1, 2, 3, 4, 5], les compositions de cette forme sont très souvent rapprochées de la Pietà de Michel-Ange. Cette assimilation est cependant mentionnée sans véritable argumentation.\nDans un article mieux documenté, le site tvtropes – qui recense les conventions (tropes) variées dans les œuvres diverses – estime également que les couvertures de comics de cette forme peuvent toutes être associées à la forme Piétà qui semble avoir influencé directement les dessinateurs. Bien que les deux formes expriment effectivement la douleur envers un être cher disparu, les compositions sont pourtant très différentes, et l’on peut se demander si elles ne sont pas issues de « traditions graphiques » largement indépendantes, qui parfois se rejoignent, s’influencent et se mixent. Le présent article a pour objectif principal de démontrer cette hypothèse en examinant un grand nombre d’images similaires, puisées dans des traditions graphiques variées.\nConstitution d’un corpus d’images\nLes recensements de couvertures « swiped » effectués par les fans de comics ne sont jamais présentés chronologiquement et demeurent très partiels. L’accumulation de différentes associations de couvertures est un simple jeu. Les listes proposées ne mentionnent guère que des comics de super-héros et comptent rarement plus d’une dizaine de couvertures, toujours les mêmes. Ces collections sont dès lors décevantes lorsque l’on cherche à comprendre un peu mieux le procédé graphique mimétique et son évolution dans l’histoire du médium. Elles ne permettent pas de savoir par exemple si la figure de la Pietà a réellement influencé l’apparition de ces dessins où de déterminer quand sont apparues les caractéristiques si particulières de la forme déploration debout (corps sur les bras, porteur tête relevée et criant, personnages affligés en arrière-plan). Pour tenter de répondre à ces questions, il est nécessaire d’établir une collection beaucoup plus importante et de l’analyser avec méthode.\nLa recherche d’images dessinées si reconnaissables ne doit pas se limiter aux seules couvertures de comic books. Les pulps magazines comme on le sait ont en effet profondément influencé par leurs histoires (crime, fiction, horreur, etc.) mais aussi à travers les illustrations de leurs couvertures l’industrie des comic books naissante alors à la recherche de nouveaux sujets, hors du comique proprement dit. Dans l’idéal, la recherche devrait porter sur l’ensemble des productions dessinées dans la culture graphique populaire depuis un siècle environ.\nDans la pratique, le travail de collecte a porté essentiellement sur les couvertures de comic books, celles des pulps magazines et les affiches de films. Quelques exemples de couvertures de livres, d’albums de musique et de publicités ont aussi été retenus.\nLes couvertures de comics sélectionnées proviennent presque toutes de la Grand Comics Database [GCD]. L’investigation bien sûr ne peut être exhaustive tant cette base est riche. L’exploration de la GCD a donc été conduite essentiellement sur les principaux titres susceptibles de présenter les couvertures recherchées: super-héros, aventure, fiction, horreur, policier, etc. Certaines catégories ont été négligées (romance, funny, etc.).\nLes couvertures de pulps ont été sélectionnées en effectuant des sondages sur la base Galactic Central. Plus encore que dans le cas des comics, il ne s’agit que de quelques explorations incomplètes; l’objectif était de vérifier l’existence et la forme du stéréotype graphique avant l’apparition des comics et durant ce qu’il est convenu d’appeler leur âge d’or.\nLes affiches de films enfin proviennent pour l’essentiel du relevé effectué sur le site In My Arms. Cette collection comporte également des recensements de comics et de pulps assez importants, mais aucune des images ne possède d’identification et l’auteur s’est limité aux images de femmes portées5.\nL’objectif est de collecter les formes dessinées où un corps inanimé est porté directement sur des bras. Autrement dit, les figurations romantiques où le corps porté n’est pas inanimé n’ont pas été retenues [exemples dans les comics: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10].\nSont exclues également les représentations de monstres qui portent des jeunes femmes épouvantées, les images où figurent des victimes de Dracula ou de singes gigantesques qui ont encore les yeux ouverts, les très nombreuses couvertures de pulps figurant des jeunes femmes apeurées dans les bras de malfrats ou qui sont sauvées par des héros intrépides mais demeurent visiblement parfaitement conscientes…\nÀ l’inverse, les figurations que l’on peut rattacher à la forme Pietà ont été retenues. Plus exactement, il s’agit de représentations où le corps inanimé n’est pas totalement soutenu par les bras du porteur et repose en partie ou totalement sur les genoux de celui-ci.\nLa collection comporte actuellement 1120 images présentées par ordre chronologique dans cet album Flickr.\n115 de ces images sont de la forme Pietà (10% environ du total donc); elles sont regroupées dans cet autre album.\nIl s’agit là certainement du recensement d’images le plus vaste actuellement réalisé sur ce sujet précis. Afin de rechercher et visualiser rapidement certaines caractéristiques de cet ensemble, chaque image a été indexée à l’aide d’un jeu de tags très simple:\ntype de support. Tags: comics, pulp, movie poster, book, album cover, movie snapshot, game cover, advert, other type;\ngenre du corps porté. Tags: woman, man, unknown;\nposition de la tête. Tags: right, left, en tenant compte du fait que certains porteurs tournent le dos au lecteur;\ntype de porteur. Tags: human hero, superhero, monster, ape, robot, tarzan;\nporteur criant ou bouche ouverte. Tag: crying, un rictus de douleur ou d’effort est aussi comptabilisé comme crying;\nprésence de personnages en arrière-plan (ou plus rarement en avant-plan). Tag: people;\nl’image est du type Pietà. Tag: pieta.\nQuelques tags descriptifs supplémentaires ont aussi été introduits pour permettre des recherches spécifiques plus précises.\nCe système permet de construire différentes vues sur la collection, soit à l’aide de tags uniques comme en cliquant sur ceux décrits ci-dessus – permettant alors d’établir quelques statistiques élémentaires sur ce stéréotype graphique – soit en les combinant et en créant des albums chronologiquement ordonnés afin d’analyser facilement l’évolution des caractéristiques remarquables.\nPremier constat, la forme du « porteur debout » n’est pas un simple amusement d’illustrateurs de comics limité à quelques couvertures. Avec plus de 1000 exemples recensés, c’est un stéréotype bien établi dans plusieurs types de productions graphiques populaires. Il s’est développé bien avant l’apparition des comic books en 1934 puisque le premier exemple recensé remonte à 1913 et que l’on en relève plusieurs dizaines dans les années 20 et 30.\nComme indiqué plus haut, la collection comporte essentiellement des couvertures de comic books (50%), de pulps magazines (28%) et de livres, et des affiches de films (17%). On relève aussi quelques pochettes d’albums dont le célèbre News Of The World, du groupe Queen sorti en 1977, inspiré d’une couverture du magazine Astounding Science Fiction datant de 1953. Cette image est l’une des rares à figurer deux corps, l’un tourné vers la droite, l’autre vers la gauche.\nUne seule publicité a été repérée. Elle concerne la marque Lucky Strike et date de 1932. Son ancienneté suggère qu’il doit en exister d’autres, et l’investigation devrait se poursuivre dans cette direction. Plus proche de nous, les anime et mangas n’ont pas été exploités, mais il existe certainement des images à recenser dans ces médias.\nLes personnages portés sont à 85% des femmes. Nous reviendrons sur cette caractéristique très importante. Dans quelques cas, il est impossible de déterminer le genre du corps représenté.\nLa position de la tête du « porté » par rapport au porteur ne paraît pas avoir une grande importance: 51% environ des corps sont tournés vers la droite et 49% vers la gauche. On obtient le même ratio quand on restreint l’analyse aux formes Piétà (droite vs gauche). Ces comptages ont été effectués afin de tenter de mettre en évidence une possible influence de la composition de la Pietà de Michel-Ange sur les illustrateurs. Il semble que la célèbre statue n’a joué aucun rôle dans l’orientation observée; il existe même un peu moins de compositions vers la gauche – comme dans l’œuvre de Miche-Ange donc – que vers la droite.\nEn s’intéressant maintenant aux « porteurs », 35% sont des héros humains ordinaires (mais pas des super-héros), 34% sont des monstres divers (y compris Dracula, Frankenstein, des aliens repoussants, etc.), et 24% sont des super-héros. On compte aussi une trentaine de singes monstrueux (dont King Kong bien entendu), autant de robots, et une vingtaine de héros de « type tarzan ».\n45% des porteurs sont représentés bouche ouverte, menaçants ou en train de crier, ou entre-ouverte, affublés d’un rictus.\nEnfin, 38% des compositions figurent d’autres personnages que le porteur lui-même, la plupart du temps en arrière-plan, le regard tourné vers la scène principale du portage.\nCes éléments indiquent d’ores et déjà que ce stéréotype graphique prend des formes diverse en combinant un très petit nombre de caractéristiques facilement identifiables autour de la posture « sur les bras ». Examinons maintenant ces caractéristiques selon le type de média d’origine.\nLe stéréotype présente deux aspects dès les premières apparitions dans les pulps magazines: positif avec les sauveteurs courageux et les amoureux, négatif avec les criminels et les kidnappeurs.\n(4) All Story Cavalier Weekly v34 #1, July 1914 / All Star Detective Stories v11 #2, May 1930\nIl est présent notamment sur plusieurs couvertures du magazine Argosy, considéré comme le plus ancien pulp américain.\nLes corps inanimés représentés sur les couvertures de pulps sont presque toujours féminins (94% dans le cas des pulps contre 85% sur la collection dans son ensemble). Les femmes sont particulièrement la proie de trois grandes catégories de porteurs hostiles que l’on retrouve aussi en grand nombre sur les affiches de films et les couvertures de comic books: les singes patibulaires, les robots et les monstres.\n(5) Weird Tales v14 #3, September 1929 / Thrilling Detective v9 #3, February 1934 / Dime Mystery, December 1934\nOn remarque au passage que King Kong  n’est pas le premier grand singe à manifester de l’intérêt pour les jeunes femmes.\nDans les années 50, le stéréotype est bien installé et les répétitions n’effraient pas les éditeurs. Le magazine Thrills Incorporated publie ainsi quatre couvertures semblables en quelques mois.\n(6) Thrills Incorporated #12, circa 1951 / Thrills Incorporated #16, circa 1951 / Thrills Incorporated #22, circa 1952 / Thrills Incorporated #23, circa 1952\nVers la fin de la période des pulps, dans les années 1970, de nombreux detectives magazines utilisent la photographie en couverture pour illustrer des crimes, soit disant réels, dont les victimes sont toujours des jeunes femmes peu vêtues. Durant la même période, la série des monstres reprend en Allemagne avec des titres comme John Sinclair, Gespenster-Krimi, Professor Zamorra, Damona King, etc.\nQuelques affiches de films célèbres comme Gone with the Wind  ou Orfeu Negro  figurent un héros porteur, dans la lignée des héros valeureux des premiers pulps.\nOn relève aussi deux fameux personnages qui anticipent les super-héros – par ses capacités phénoménales pour l’un et son accoutrement pour l’autre: Tarzan et Flash Gordon.\n(7) Tarzan the Ape Man, dir. W. S. Van Dyke, 1932 (affiche française) / Flash Gordon’s Trip to Mars, dir. Ford Beebe & Robert F. Hill, 1938\nCette posture a été retenue sur plusieurs affiches de différents films de Tarzan. Par ailleurs, la promotion du film sur Flash Gordon en 1938 passait également par les pulps comme en témoigne une couverture du magazine Look.\nBien entendu, ce sont des jeunes femmes qui sont là encore sur les bras des héros. On remarque aussi sur les deux images présentées ci-dessus la présence de personnages en arrière-plan, et que Flash Gordon est représenté inquiet ou stupéfait, la bouche semi-ouverte. Les caractéristiques spécifiques à la déploration debout sont déjà repérables.\nComme dans le cas des pulps, la trilogie formée par les grands singes, les robots et monstres divers constitue la plus grande partie des porteurs.\n(8) Captive Wild Woman, dir. Edward Dmytryk, 1943 / Tobor the Great, dir. Lee Sholem, 1954 / « Gill-man » – Creature from the Black Lagoon, dir Jack Arnold, 1954 (screenshot)\nPour les singes, on pense bien sûr à certaines affiches du King Kong de 1933 déjà mentionné, mais il en existe bien d’autres.\nLe cas du film Creature from the Black Lagoon tourné en 1954 mérite quelques mots. La créature des profondeurs qui figure dans ce film et dans ses suites est en effet devenue l’archétype des monstres de la culture populaire des années 1950 sous le nom de Gill-man, et il est très fréquemment représenté sous la forme d’un « porteur ».\nLe goût prononcé des monstres pour les jeunes femmes est reconnu de puis longtemps. Les singes et robots, sans oublier les Frankenstein, vampires, zombies, etc. manifestent la même prédilection. Et les ouvrages grand public qui sont consacrés au sujet, souvent sur le mode de la dérision, choisissent souvent pour leurs couvertures des illustrations conformes au stéréotype.\n(9) Monsters, maidens & mayhem: A pictorial history of Hollywood film monsters, by Brad Steiger, Camerarts, 1965 / Robot – The Mechanical Monster, by David Annan, Bounty Books, 1976 / Ze craignos monsters: le retour, par Jean-Pierre Putters, Vents d’Ouest (3 volumes publiés de 1991 à 1998), 1995 (illustration d’après l’affiche de Forbidden Planet, dir. Fred M. Wilcox, 1956) / Cinéma bis: 50 Ans de cinéma de quartier, par Laurent Aknin, Nouveau Monde Éditions, 2007 (cette illustration n’a pas été retenue dans notre corpus puisque la femme n’est pas représentée inanimée…)\nLa question du rapport des monstres aux femmes dans les pulps et au cinéma durant les années 1950 et 1960 mériterait à elle seule un développement qui dépasse le cadre de ce billet. En bref, les agissements des monstres dans ces productions populaires expriment à la fois la domination masculine et le souhait inconscient de la soumission féminine. Ils permettent aussi aux artistes de mettre en scène des corps dévêtus dans des positions suggestives. Il est remarquable que les livres mentionnés ci-dessus symbolisent cette production visuelle que nous jugeons désormais très kitsch à l’aide du stéréotype qui nous occupe, y compris en représentant les caractéristiques secondaires, la bouche ouverte en particulier. Tous ces porteurs crient, même les robots semblent montrer les dents. Ce cri est sans doute celui d’une bête sauvage, destiné à effrayer, mais c’est aussi celui d’un prédateur. Le monstre est un violeur, il soumet sa victime et la réduit au silence6.\nLes comic books\nLe stéréotype est présent dès l’âge d’or des comic books. Sans surprise, on y retrouve nos singes, robots, et monstres.\nLes véritables monstres sont toutefois beaucoup plus présents que les singes et robots. Ils représentent 27% du total des couvertures de comics books de la collection. Les héros ordinaires sont également très présents (22%).\nLa bande dessinée possède désormais une longue histoire. Certains héros sont très populaires et ont été représentés sur de nombreuses publications. Beaucoup d’entre eux ont donc été dessinés en position de porteur. La collection comporte ainsi quelques personnages bien connus que l’on ne s’attendrait peut-être pas a priori à rencontrer dans cette posture, tels Bob Morane (2000) et Michel Vaillant (2006).\nMais ce sont les super-héros qui à eux seuls constituent près de la moitié (47%) du corpus de comics de la collection. Ils sont regroupés dans cet album classé par ordre chronologique. Autrement dit, les autres porteurs habituels – singes, robots, monstres et héros ordinaires – s’effacent devant ces nouveaux venus. Les premiers super-héros porteurs sont toutefois assez différents de la figure de la déploration. Ils sont très actifs et ressemblent en fait aux héros ordinaires des pulps de la même époque.\n(10) Detective Comics #31, September 1939 / Exciting Comics #14, November 1941 / Sensation Comics #18, June 1943\nLa première image retenue ci-dessus ne représente pas à proprement parler un super-héros. Elle illustre presque la transition avec les monstres, si présents dans les pulps, puisqu’il s’agit de la premier apparition de Monk, un vampire qui affrontera Batman. La seconde couverture représente Black Terror dans une situation qui rappelle les sauveteurs des premiers pulps. C’est quant à lui un véritable super-héros; de plus, il crie et des personnages figurent en avant-plan. Enfin, on aura reconnu Wonder Woman en sauveteuse et bastonneuse sur la troisième image (l’exploit réalisé par le détective masqué Midnight l’année précédente a peut-être inspiré cette couverture).\nContrairement à ce qui est souvent avancé, le Batman de juin 1963 qui figure sur l’image n° 2 au début de cet article n’est donc pas le premier super-héros porteur. Il s’agit par contre du premier exemple où un super-héros – masculin qui plus est (Robin) – est représenté « mort » sur les bras d’un autre super-héros. Il s’agit là d’une véritable déploration, mais sans les caractéristiques de la bouche ouverte et des personnages en arrière-plan.\nQuelques compositions remarquables\nSur la couverture de Detective Comics ci-dessus, Monk est assez costaud. Il porte un corps à l’aide d’un seul bras tout en courant. Il n’est pas le seul, plusieurs couvertures présentent divers personnages transportant un corps d’un seul bras.\nD’une manière générale, on relève plusieurs variations de composition intéressantes. La plupart sont représentées dans les comic books, sans doute parce qu’il s’agit de la sous-collection la plus nombreuse mais aussi parce que ces publications sont plus récentes et apparaissent graphiquement plus innovantes.\nLa scène est ainsi figurée vue de côté, ou vue de dos.\nDeux corps sont parfois présents, l’un tourné vers la droite, l’autre vers la gauche.\nEnfin, sur quelques couvertures, le groupe de personnages typique de la forme déploration est dessiné en avant-plan.\nDe nombreuses couvertures de pulps et de comic books témoignent de l’ingéniosité des illustrateurs pour renouveler le stéréotype. Seuls quelques exemples seront rapidement présentés dans cette section. Le lecteur intéressé pourra parcourir la collection à la recherche d’autres illustrations remarquables.\nLe corps peut ainsi être porté à l’aide de pinces manipulatrices ou par un bras unique sortant des flots devant d’autres personnages éberlués (l’arrière-plan caractéristique). Il peut aussi être disproportionné, armé, et soutenu à bout de bras.\n(11) Amazing Stories v26 #9, September 1952 / All Star Adventure Comic #94, August 1975 / Marvel Premiere #55, August 1980\nLe corps porté est parfois réduit à l’état de squelette. À l’inverse, il existe des cas où c’est le porteur qui est squelettique. Le corps peut aussi être remplacé par le seul vêtement du super-héros disparu. Le processus de substitution peut aller jusqu’à la disparition complète du personnage, remplacé par un drapeau américain (toujours avec l’arrière-plan).\n(12) The Saga of Swamp Thing #28, September 1984 / Action Comics Weekly #642, March 14, 1989 / Uncle Sam and the Freedom Fighters #8, June 2008\nUn cas curieux pour terminer ce court florilège. Le super-héros Aquaman dans l’édition américaine du comic book qui lui est dédié tient dans ses bras une sirène et semble désemparé, bouche bée. Par ses capacités il est naturel qu’il fréquente les femmes-poissons; il n’est pas le seul (v. par ex. ici). Dans l’édition française, la créature s’est muée en dauphin. Le motif de cette transformation est difficile à comprendre. Les autorités de contrôle ont probablement jugé à l’époque que le jeune public français, tel les compagnons d’Ulysse, n’étaient pas capables de supporter les charmes d’une sirène.\n(13) Aquaman #37, January-February 1968 / Aquaman #1, Arédit-Artima, 1970 Series\nComme nous l’avons signalé, le terme parody est souvent utilisé par les fans de comics pour désigner les compositions graphiques stéréotypées. Les couvertures manifestement parodiques ne sont pourtant pas si fréquentes dans la collection rassemblée. Parmi elles, on peut mentionner Norman Mailer déguisé en King Kong en couverture du magazine Esquire en septembre 1971.\nDans les comics, les couvertures des Marvel Zombies sont connues pour être souvent des parodies. La « pietà » publiée dans un graphic novel à l’occasion de la mort de Captain Marvel en 1982 a ainsi été parodiée/zombifiée en 2007 lors d’une série publiée conjointement par les éditeurs Marvel et Dynamite.\n(14) Marvel Graphic Novel – The Death of Captain Marvel, 1982 / Marvel Zombies vs. Army of Darkness, 2007\nLes parodies sont également évidentes dans les séries humoristiques, mais là encore elles ne sont pas très nombreuses. On peut mentionner les personnages de Popeye en 1947 (Olive portée par Wimpy/Gontran en version française), Obnoxio the Clown (1983), Mighty Mouse (1991), Tiny Titans (2010).\n(15) Obnoxio the Clown #1, April 1983 / Mighty Mouse #4, January 1991 / Tiny Titans #29, August 2010\nAvec les groupes de personnages en arrière-plan, les illustrateurs se conforment ici parfaitement au cliché.\nEn résumé, une très faible partie d’une production graphique abondante, qui s’échelonne sur plusieurs décennies, correspond à de véritables parodies. Même si elles se conforment à un stéréotype si reconnaissable, les images recensées sont plus variées que celles qui résulteraient de créations parodiques ou même plagiaires.\nExaminons maintenant plus précisément les formes pietà et déploration debout distinguées au début de cet article.\nLa forme pietà est repérable dans les pulps dès les années 19207. Comme nous l’avons dit, elle représente environ 10% de la collection. Les figurations du genre sont beaucoup plus équilibrées pour ce sous-ensemble. Les femmes portées ne sont plus largement majoritaires comme dans le cas de la collection globale. Les hommes deviennent même majoritaires (57% environ des formes pietà), ce qui marque clairement l’influence du modèle chrétien.\nQuelques illustrations méritent d’être relevées.\n(16) Famous Fantastic Mysteries v3 #2, June 1941 / Metal Men #1, April-May 1963 / Superman #281, November 1974\nSur la couverture du pulp de 1941, un groupe de zombies apparaît en arrière-plan. La présence de cette caractéristique de la forme déploration debout dans une forme pietà montre bien que la distinction formelle entre les deux types de compositions n’est pas absolue (tout comme dans l’art chrétien d’ailleurs auquel notre terminologie est empruntée). Dès cette époque, ces modèles graphiques, qui suggèrent au lecteur des interprétations bien différentes, s’influencent mutuellement.\nLa couverture de Metal Men de 1963 a fait sensation à l’époque de sa publication. Cette illustration est la première apparition d’un super-héros masculin sur les bras d’une super-héroïne. Celle-ci cependant n’est pas seulement éplorée, elle protège aussi le super-héros, conservant ainsi certains traits des héros sauveteurs si présents dans les pulps.\nLe Superman de 1974 enfin représente la mort de Lois Lane, qui avait déjà été illustrée en 1972, mais sous la forme déploration debout (voir ci-dessous). À noter que cette image est également reproduite en miroir sur la couverture d’un comic book allemand.\nSi l’on s’en tient aux seuls super-héros, la forme déploration debout est établie bien avant 1980, année de la parution de la fameuse couverture de Uncanny X-Men avec la mort de Jean Grey.\n(17) Cat-Man Comics #31, June 1946 / Superboy #151, October 1968 / Superman’s Girl Friend, Lois Lane #128, December 1972\nLes trois images choisies illustrent l’évolution du modèle chez les super-héros.\nSur la première, Cat-Man protège le corps inanimé de Kitten. Le dompteur et le cercle de loups rappellent le groupe de personnages d’arrière-plan, mais le super-héros ne crie pas et la scène n’est pas une déploration.\nLa seconde image possède presque toutes les caractéristiques de la forme déploration du super-héros. Superboy crie devant des policiers, mais ceux-ci sont étonnés, ils ne participent pas véritablement au chagrin du porteur.\nSur la troisième couverture enfin, Superman porte le corps sans vie de Lois Lane (qui n’est pas une super-héroïne, certes; comme indiqué précédemment pourtant, Lois Lane mourra à nouveau en 1974 et la scène sera cette fois figurée sous la forme pietà). On aura reconnu une composition identique aux couvertures de 1980 et 1985 qui sont reproduites en début d’article. Cette couverture qui date de 1972 semble bien constituer le modèle de versions bien plus célèbres. À moins qu’une illustration antérieure nous ait échappé, elle est le parangon d’une longue série devenue parfaitement codifiée.\nLa structuration progressive de la forme « déploration debout »\nPour permettre de suivre l’évolution de la composition de type déploration debout, les illustrations où le porteur est debout (qui ne sont pas de la forme pietà donc) et où figurent des personnages en arrière-plan (plus rarement en avant-plan) ont été regroupées dans un album et présentées par ordre chronologique.\nTrois couvertures de pulps et comics d’époques différentes éclairent la mise en place progressive de la structure formelle.\n(18) Fame and Fortune Weekly #475, November 1914 / Argosy v239 #5, July 8 1933 / Strange Mysteries #1, September 1951\nLa couverture de 1914 est l’une des plus anciennes de la collection. Fame and Fortune Weekly : Stories of Boys Who Make Money était un magazine hebdomadaire destiné aux jeunes hommes entreprenants qui souhaitaient acquérir richesse et renommée (!). Publié à New York de 1909 à 1928, il était illustré de couvertures en couleurs. La figure du porteur est ici un sauveteur de jeunes femmes, comme très souvent dans les premiers pulps. Les vêtements accrochés à des patères en arrière-plan, comme des fantômes qui observent la scène, témoignent que cette caractéristique essentielle de la composition est fort ancienne.\nSur la couverture d’Argosy, en 1933, il s’agit encore d’un sauvetage, mais le porteur est figuré bouche ouverte et la foule en arrière-plan participe à la scène principale.\nEn 1951, dans Strange Mysteries, c’est un groupe de zombies qui est proposé avec toutes les caractéristiques de la composition.\nLa structure formelle de la composition déploration debout est remarquablement stable durant plusieurs décennies. Mais une partie seulement des illustrations de ce type figurent la mort et le chagrin provoqué par la disparition d’un être cher et relèvent véritablement du stéréotype en question.\nHéros ordinaires et déploration debout\nLes monstres, les robots et même les grands singes (à l’exception notable de King Kong) sont avant tout effrayants. Dans une composition de la forme déploration debout, ils ne peuvent être éplorés et figurer comme porteur. De même, ils n’éprouvent pas de compassion et ne peuvent être représentés en arrière-plan. Ce sont bien les héros ordinaires, suivis par les super-héros, qui ont introduit l’affliction dans cette formule graphique stéréotypée.\n(19) Famous Fantastic Mysteries v6 #4, March 1945 / G.I. Joe #49, February 1957 / Space Family Robinson #14, October 1965 / Our Army at War #167, May 1966\nBien loin des monstres ou des sauveteurs romantiques, les pulps et les comics qui représentent des scènes de guerre où un soldat porte un camarade ont certainement contribué pour une part importante à cette mutation d’une composition graphique stable et ancienne vers la forme de la déploration8. Mentionnons ici deux autres exemples dans la collection: Ghost Stories v7 #6, December 1929 (mais sous une forme pietà) et Air Ace Picture Library #70, October 16th 1961.\nLe stéréotype est malléable, il possède plusieurs significations dans des contextes différents. Les deux aspects observés dès les premières apparitions dans les pulps magazines – positif avec les sauveteurs courageux et les amoureux, négatif avec les criminels et les kidnappeurs – paraissent avoir évolué en se renouvelant constamment. Les criminels et kidnappeurs ont été rejoints par les monstres, robots et grands singes, et, ensemble, ils ont développé la structure codifiée du stéréotype (essentiellement le porteur criant et le groupe de personnages qui l’accompagne). Les héros ordinaires ont apporté une connotation véritablement humaine, repris ensuite par les super-héros. Dans la figure de la déploration debout, le super-héros est un hybride, il a le comportement d’un monstre mais il éprouve des sentiments humains.\nMixage de formes\nLes formes piétà et déploration debout appartiennent donc bien à des traditions graphiques indépendantes. Le modèle de la pietà ne procède pas du modèle de la déploration debout (ou inversement). Contrairement à ce que l’on observe dans l’art chrétien, la pietà des productions graphiques populaires ne peut pas être considérée comme « extraite » de la déploration debout; elle est par contre directement inspirée par la figure chrétienne.\nLes deux formes cependant ne sont pas complètement autonomes. Elles peuvent se mixer, fusionner. Dès 1941, une forme pietà est accompagnée d’un groupe de zombies (v. la couverture de Famous Fantastic Mysteries sur l’image n° 16 plus haut). Mais ce sont surtout lorsqu’elles sont adoptées par les super-héros que les deux propositions graphiques s’influencent, se contaminent.\n(20) Metal Men #30, February-March 1968 / Wonder Woman #223, April-May 1976 / Wonder Woman #286, December 1981\nCes trois couvertures sont incontestablement de la forme pietà, mais également pourvues d’une caractéristique essentielle de la déploration debout: le groupe affligé ou tout au moins concerné en arrière plan.\nCes images sont aussi relativement proches du modèle chrétien. Les personnages porteurs sont des femmes et deux d’entre elles soutiennent des hommes. Dès lors, une interprétation peut être proposée. Alors que le monstre porteur est toujours une figure dominatrice et macho, la pietà est surtout une figure féminine. Lorsque les héros ordinaires ont commencé à manifester du chagrin pour un compagnon disparu, dans les récits de guerre en particulier, ils l’ont fait en adaptant une forme issue du comportement machiste des monstres, le portage debout. Il était peu concevable pour ces héros virils de manifester leur chagrin sous la forme pietà. La déploration du super-héros a repris cette attitude où un homme solide, campé debout, est suffisamment fort pour porter l’être disparu. En quittant le royaume des montres, en devenant une véritable déploration, la figure est devenue en quelque sorte une version virilisée de la forme pietà.\nStéréotypes adjacents et sous-stéréotypes\nLes compositions graphiques examinées possèdent toutes un « air de famille » mais les deux formes sur lesquelles nous avons axé l’analyse sont tout de même bien différentes: corps porté à bout de bras pour la déploration debout, corps posé sur les genoux ou en partie sur le sol pour la forme pietà. Même si deux images qui relèvent chacune des deux compositions peuvent susciter la même interprétation chez l’observateur (la déploration), les formes en question fonctionnent donc en grande partie comme deux modèles distincts, deux stéréotypes que nous qualifierons d’adjacents.\nDans certains cas cependant, l’ajout d’une caractéristique particulière à un stéréotype déjà bien établi permet de fabriquer un véritable sous-stéréotype. Ainsi, dans notre collection, une cinquantaine de porteurs de corps sont représentés en train de tirer avec un revolver (ce qui n’est pas si facile).\n(21) Ace G-Man Stories v6 #4, April 1940 / North West Romances v14 #8, April 1943 / Captain Science #2, February 1951\nLes porteurs sont évidemment presque tous des hommes. Une seule femme figure dans cette posture, mais sous une forme pietà. Les tireurs sont presque toujours des détectives, des cow-boys ou des aventuriers de l’espace. Mais on y trouve aussi des monstres et un singe.\nCe sous-stéréotype est représenté essentiellement dans les pulps. Il en existe très peu dans les comic books. La montée en puissance des super-héros, qui étaient habituellement représentés sans armes9, a certainement contribué à la quasi-disparition de ce sous-stéréotype.\nCombinaison de stéréotypes\nUne image nous l’avons vu peut posséder à la fois les principales caractéristiques de la forme piétà et de la forme déploration debout. La composition graphique résultante possède alors une unité et appartient à la fois aux deux stéréotypes. Un autre exemple de mixage, bien différent, peut aussi intervenir. Nous l’appellerons combinaison de stéréotypes. Un exemple est fourni par la première couverture reproduite ici (Space Action, #2, August 1952) où un monstre portant une femme se reflète dans les lunettes d’un explorateur de l’espace.\n(22) Le stéréotype « contrechamp dans un miroir »: Space Action #2, August 1952 / Man’s World, April 1964. Painting by Bruce Minney / Adventure Comics #358, July 1967\nLe reflet d’une scène, en général dangereuse ou époustouflante, dans un dispositif opérant comme un miroir (lunettes, appareil photo, jumelles, caméra, etc) est en effet un stéréotype graphique facile à repérer, tant sur les couvertures de pulps que dans les comic books. Cet album sur Flickr collecte quelques exemples de ces « contrechamps dans un miroir ».\nEn se combinant, deux stéréotypes demeurent parfaitement identifiables. Ils s’additionnent mais conservent leur individualité. Il ne s’agit pas d’une fusion comme précédemment avec les formes pietà et déploration debout.\nLes photos de l’assassinat d’Hector Pieterson\nLe 16 juin 1976, à Soweto, une manifestation d’adolescents qui protestaient contre l’imposition de l’enseignement exclusif en afrikaans est sauvagement réprimée. Plus de 500 jeunes sont tués par la police sud-africaine. Ils sont presque tous noirs. Hector Pieterson, 13 ans, est la première victime.\nSam Nzima, qui était alors photographe d’agence, a pris plusieurs clichés montrant la jeune victime portée par un camarade plus âgé que lui et courant avec sa sœur à ses côtés.\n(23) L’assassinat d’Hector Pieterson, photographié par Sam Nzima, 16 juin 1976, (c) Bailey Seippel Gallery Johannesburg\nCes photos firent le tour du monde et devinrent rapidement le symbole de la répression du régime d’apartheid de l’époque.\nUn mémorial a été construit sur les lieux du drame. La scène photographiée par Sam Nzima y figure en bonne place. Elle est devenue une icône en Afrique du Sud, et plusieurs artistes s’en sont inspirés (statue, sérigraphie par Ernest Pignon-Ernest, etc.).\nOn a parfois conjecturé que ces photos ont inspiré les illustrations de la forme déploration du super-héros au début des années 1980. Comme le montre l’argumentation développée dans le présent article et la simple chronologie de la collection rassemblée, cette thèse ne tient pas. Mais il est probable que les photos de cet événement tragique ont participé à la diffusion de la « version déploration » de la composition graphique et à la reconnaissance de sa charge émotive auprès des fans de comics. Il serait intéressant d’interroger sur cette question les artistes qui ont dessiné ces couvertures.\nLa redocumentarisation des productions graphiques populaires\nLe travail décrit dans cet article peut être qualifié de recocumentarisation iconographique. C’est en effet une entreprise qui vise à documenter des images provenant de sources différentes à l’aide de métadonnées (les tags), à les relier entre elles, à les réarranger de façon à faire apparaître de nouvelles propriétés formelles, des influences ou des relations historiques entre elles.\nCette tâche a pu être réalisée uniquement parce que nous disposons sur Internet de bases de données sur les comics et sur les pulps réalisées par des amateurs passionnés. Même si elle a été effectuée sur une échelle significative, elle demeure partielle et les descriptions des images sont sommaires. Un véritable programme de redocumentarisation des productions graphiques populaires, qui devrait être bien plus ambitieux, permettrait de développer des recherches systématiques sur les stéréotypes graphiques, leurs origines et évolutions, leur diffusion dans la culture ordinaire. Le projet serait étendu à la publicité, à la description des contenus et pas seulement limité aux couvertures. Il permettrait ainsi une véritable recontextualisation d’images issues de productions graphiques rarement étudiées simultanément et dans leur ensemble. Un tel programme utiliserait un vocabulaire contrôlé pour la description des images sélectionnées, et devrait bien entendu être mené de manière collaborative, avec l’aide des amateurs et passionnés par l’histoire des différents médias en question.\nPour une théorie des stéréotypes graphiques\nCe projet permettrait de travailler à la formulation d’une véritable théorie des stéréotypes graphiques qui pourrait alors être mise à l’épreuve sur de vastes collections.\nSans anticiper sur un tel projet – probablement utopique hélas -, essayons dès à présent d’expliquer et justifier le choix du terme stéréotype dans cet article, de préciser ce concept somme toute assez vague.\nEn premier lieu, les termes adoptés par les fans de comics – plagiat, parodie, swipe, etc. – ne sont pas adaptés pour désigner le phénomène. Il n’est pas question d’affirmer par là que le plagiat ou les parodies n’existent pas, mais nous avons montré que ces modes de création sont minoritaires parmi les diverses productions qui relèvent du stéréotype. De plus, ce vocabulaire possède une connotation morale qui n’est pas approprié à la description des phénomènes observés.\nLa terminologie décrite brièvement ci-dessous emprunte à différents auteurs. Ceux-ci ont surtout travaillé sur le photojournalisme et les conceptions qu’ils ont développé sont ici librement adaptées aux productions graphiques qui nous occupent (comics, pulps, etc.).\nIl s’agit d’une proposition, rien de plus, mais qui cherche à clarifier le concept de stéréotype et ses relations avec d’autres notions plus générales ou plus spécifiques. Chacun des termes est expliqué à l’aide d’exemples précédemment décrits et il devrait être ainsi facile de comprendre leurs champs respectifs d’application.\nLe cadre général est donné par le concept de trope visuel, proposé par Barbie Zelizer dans son ouvrage About to die. How News Images Move the Public (2010), et décrit par Audrey Leblanc dans son article Théories des images médiatiques: R. Hariman et J.L. Lucaites – B. Zelizer – A. Gunthert.\nUn trope visuel désigne une figure de style choisie par un auteur pour illustrer une situation. Il doit être expressif et aisément interprétable par l’observateur. À l’instar des « about to die images » (images de personne sur le point de mourir) analysées par Zelizer, on peut ainsi définir les images d’une personne portée par une autre. Ces images peuvent répondre à plusieurs situations, mais elles doivent être interprétées facilement, pratiquement sans qu’il soit nécessaire de lire les légendes associées: le sauveteur romantique, l’aide à un tiers, le kidnapping, la déploration, etc. Dans un trope visuel, les caractéristiques formelles des images ne sont pas établies précisément. Par exemple, on peut transporter un corps de différentes façons: seul sur les bras certes, mais aussi sur le dos, en le traînant, sur la selle d’un cheval (western), à deux sans brancard, avec un brancard. Le corps porté peut être inanimé ou non, etc. Un trope visuel n’est donc pas toujours un stéréotype, c’est une figure plus vaste.\nStéréotype ou cliché. Les images répondent à certaines caractéristiques formelles précises. Au cours de cet article, trois stéréotypes au moins peuvent être identifiés:\n(1) corps inanimé porté sur les bras;\n(2) déploration debout, avec le groupe en arrière-plan et le cri du porteur;\nL’ajout de caractéristiques à un stéréotype permet de définir des sous-stéréotypes. Ainsi, (2) et un sous-stéréotype de (1). De même l’ajout d’un revolver au porteur dans (1) introduit un autre stéréotype, plus restreint. Dans le contexte des productions graphiques populaires, un stéréotype doit pouvoir être décrit à l’aide de quelques caractéristiques exprimées sous forme de tags appartenant à un vocabulaire contrôlé. Les stéréotypes sont suffisamment malléables pour fusionner (forme déploration debout + forme pietà) ou se combiner tout en conservant leur individualité (déploration debout vue dans un miroir). L’identification de ce que l’on pourrait appeler les « lois de composition » des stéréotypes pourrait constituer une partie importante du programme d’étude proposé.\nCitation graphique. Le référent du stéréotype est parfaitement explicite, identifiable facilement pour l’observateur qui possède un minimum de « culture ». C’est le cas bien entendu de la forme pietà sur les couvertures de pulps et de comics.\nCette notion est semblable à celle d’intericonicité introduite par Clément Chéroux à propos du traitement médiatique et photographique des événements du 11 septembre10. Cependant, dans le cas des productions graphiques populaires, la reconnaissance du stéréotype par l’observateur doit porter intégralement sur l’image, elle n’a pas véritablement besoin de discours de justification comme dans le cas du journalisme; rappelons-nous que quelques tags bien choisis doivent suffire pour décrire un stéréotype graphique. Il s’agit bien d’une citation graphique, autonome, pas d’une citation complexe possédant à la fois une composante textuelle (une justification exprimée avec des mots) et une composante visuelle dessinée.\nLorsque l’œuvre de référence est « externe », qu’elle n’appartient pas au média considéré, on parle alors couramment de pastiche ou de parodie. Les exemples sont nombreux, des pastiches d’œuvres classiques dans Astérix (radeau de la Méduse, Laocoon) aux parodies de la pochette de l’album Abbey Road.\nEffet collectif de citation. L’expression effet de citation a été proposée par André Gunthert dans son article Marianne à cache-cache, ou les pièges de la mémoire collective pour désigner l’association d’une photographie avec un référent pictural. La « version » proposée ici s’en écarte assez largement et nécessite que l’on y ajoute l’adjectif collectif.\nEn effet, à la différence de la citation graphique, le référent de ce type de stéréotype n’est pas explicite. Il peut néanmoins être appréhendé de manière collective, par accumulation de différentes images. Cette notion est en grande partie subjective mais l’exemple de la déploration du super-héros aide à comprendre de quoi il s’agit. Toutes les images conformes à ce stéréotype sont en effet extrêmement ressemblantes, et leur « air de famille » suggère fortement à l’observateur l’existence d’un modèle. Mais ce modèle est une sorte de fantôme. Il est pratiquement impossible de désigner explicitement un référent précis. S’agit-il des monstres effrayants qui braillent devant une assemblée ? Mais ce ne sont pas des super-héros et ils ne sont guère affligés. Des héros ordinaires pleurant un camarade ? Mais ce ne sont pas non plus des super-héros. La couverture de Uncanny X-Men parue en août 1980 avec la mort de Jean Grey ? Mais il existe des images semblables plus anciennes et bien moins connues.\nAvec ce type de stéréotype, l’individuation d’un référent n’est pas clairement établie, et chaque nouvelle occurrence d’une image conforme au stéréotype renforce l’effet collectif de citation. Il se pourrait cependant que la nature des stéréotypes ait horreur du vide référentiel. La couverture de Uncanny X-Men 1980 serait alors devenue pour les fans de comics le référent explicite qui manque, et le stéréotype doit désormais être considéré comme une véritable citation graphique.\nJe proposerai dans un prochain article d’autres exemples, moins détaillés mais plus variés, esquissant une typologie des stéréotypes dans les productions graphiques populaires.\nMerci à Gaby David, Bob Deis, Claude Estebe, Jean-Noël Lafargue, Audrey Leblanc pour leur aide.\nProcédé qui s’apparente alors au reboot dans le cinéma lorsque l’histoire demeure globalement inchangée. [↩]\nIl s’agit en fait de sa seconde mort sur un total d’une dizaine. Son alias est Phoenix, ne l’oublions pas.. [↩]\nEn 1991, la situation s’inverse, c’est Jean Grey qui porte Cyclops dans ses bras. [↩]\nSpoiler: Batman est en fait victime d’une hallucination, lire l’article Robin dies at dawn sur comicvine. [↩]\nChacun son fétichisme… L’auteur maintient également une liste d’extraits de films sur le même sujet sur le compte youtube LordOfTheCarry. [↩]\ncf. l’entrée Touch of the Monster sur tvtropes. Selon ce site, la posture s’inspire du « bridal carry« , la tradition qui consiste pour un nouveau marié à porter de cette manière son épouse. [↩]\nLe stéréotype est bien plus récent dans le photojournalisme; il semble remonter à la photo prise par W. Eugene Smith en 1971 à Minamata, cf. Anne Beyaert-Geslin. L’image ressassée. Photo de presse et photo d’art, Communication et langages n° 147, 2006. pp. 119-135, et Uses of the Pietà – Criticisms of World Press Photo Award, février 2012. [↩]\nCes illustrations remarquées lors de ma recherche précédente sur les war comics sont à l’origine du présent article. [↩]\ncf. Batman’s gun, by Jill Lepore, The New Yorker, July 24, 2012. [↩]\nClément Chéroux, Le déjà-vu du 11-Septembre, Études photographiques, 20 Juin 2007, mis en ligne le 9 septembre 2008. [↩]\nÉtiquettes : comicspietàpulpsstéréotypes\nLes couvertures illustrées des magazines américains [1860-1960] – récurrences et séquences narratives [3/4]\npar Patrick Peccatte · Published 26 janvier 2021 · Last modified 10 juin 2021\nL’imagerie des dinosaures dans les pulp magazines et les comics\npar Patrick Peccatte · Published 13 octobre 2015 · Last modified 16 octobre 2018\n6 août 2012 à 15:12\nUn impressionnant travail de recension et d’analyse. Félicitations et merci pour ce parcours d’une grande richesse.\n(un détail: »swiped » plutôt que « swipped »)\n6 août 2012 à 16:13\nSuperbe billet ! Mais quelle drôle d’idée (cf. titre et autres références) de ne pas mettre le « s » terminal à « héros », même au singulier !\n6 août 2012 à 17:34\nMerci beaucoup Nicolas et Michel pour vos appréciations et signalements de coquilles. J’ai corrigé. Pour le coup du super-héros sans s terminal, çà ne m’a même pas choqué en me relisant, je n’en reviens pas. L’habitude de la graphie américaine sans doute…\nLaurent Duval dit :\n6 août 2012 à 20:45\nSuperbe article très documenté. Je pose une double réserve sur « Le stéréotype présente deux aspects dès les premières apparitions dans les pulps magazines: positif avec les sauveteurs courageux et les amoureux, négatif avec les criminels et les kidnappeurs. »\n1) l’ordre des mots et des images semble indiquer « qui » est positif, « qui » est négatif. A la couverture seule, on n’en sait rien, hormis le stéréotype standard du monstre. Cela me rappelle une discussion animée, à propos de cette publicité (http://www.dailymotion.com/video/x7si5h_pub-dangers-d-internet-csa-enfance_news), où l’un des participants trouvait que le 4e visiteur avait une tête de « p*d*ph*l* » (je code, mais les humains francophones comprendront).\n2) au mépris des conventions classiques, la gauche est positive, la droite négative. Le changement de doxa, c’est donc maintenant ?\nDécryptage, es-tu là 😉\nP.S. le çà avec un grave terminal, élégant pour indiquer le lieu du titre.\n7 août 2012 à 09:25\nMerci Laurent. On ne voit pas la même chose alors 😉 Lorsque ce sont des hommes ordinaires qui sont figurés dans les pulps, la distinction entre les « bons » (sauveteurs) et les « méchants » (criminels) m’apparaît au contraire assez claire en règle générale. Le criminel est souvent représenté patibulaire, dans l’ombre, poursuivi par un détective (dans les detective mags), etc. Le danger que fuit le sauveteur est en général identifiable (incendie, naufrage). Les titres des histoires qui figurent sur les couvertures aident à se repérer bien entendu, mais mon impression est que l’image seule suffit à effectuer le distinguo la plupart du temps.\nPour la position relative des illustrations et des titres sur la couverture (si j’ai bien compris ton idée), je n’ai pas effectué de comptages. Ce serait intéressant, en effet, mais peut-être pas si simple: il existe des titres centrés, des titres à la fois à droite et à gauche de l’image, etc.\nJe n’ai pas compris ton P.S. sur le « çà ».\n8 août 2012 à 01:04\nJe pensais au pauvre homme atteint de jaunisse et un peu prognathe sauvant une jeune femme du feu. Tandis que sur la couverture de gauche « The quitter » ne me semble pas avoir un sens très positif. Vae laidis, pauvre Quasimodo.\nDans « Pour le coup du super-héros sans s terminal, çà ne m’a même pas choqué en me relisant », je n’arrivais pas à comprendre l’accent sur le à de çà.\nJ’avais dans le temps fait une liste de super-héros, avec leur nom civil. Il me semblait que le redoublement du son de la première lettre du prénom et du nom (Peter Parker, Clark Kent, Matt Murdock, Kathy Kane, Bruce Banner, Jon Jonz) était plus fréquent que dans la moyenne de la population (française). Biais cognitif ?\n8 août 2012 à 10:03\nPeut-être que mes exemples ne sont pas bien choisis, il me semblait pourtant distinguer un bon et un méchant…\nPour le « çà », on va dire que je suis fâché avec l’orthographe, en ce moment tout particulièrement.\nLe site tvtropes a un article bien documenté sur les Alliterative Names (cliquer sur les dossiers pour afficher les exemples).\nAudrey Leblanc dit :\nMerci Patrick pour ce billet et ce travail sacrément impressionnants! Bientôt un livre…?\nPour ce qui est des images du photojournalisme, la répétition formelle provient aussi du (ou s’explique en partie par le) recyclage d’images existantes (cf. le récent billet d’André: http://culturevisuelle.org/icones/2471 ou une discussion avec Olivier sur la pleureuse d’Ishinomaki: http://culturevisuelle.org/parergon/archives/1624#comments ). Ce recyclage des images est une caractéristique structurelle des industries culturelles (cf. les vidéos qui montrent que Disney recycle régulièrement son matériel iconographique: ici, http://www.youtube.com/watch?v=sHODmsriYMk ou là, http://www.youtube.com/watch?v=hXIkUgG3h6c ). Je me demande dans quelle mesure, ces mécanismes influencent et participent à ce que tu nous as montré.\nAussi, les corps féminins portés sont toujours dans une tension qui n’est pas sans rappeler les corps exacerbés des pin-up (cf. André: http://culturevisuelle.org/icones/1235 ), dans une forme de tension musculaire particulièrement esthétique (voir aussi ce qu’André avait montré pour Tarzan mais je n’ai retrouvé que ce lien-là : http://culturevisuelle.org/icones/1253 ). Ces iconographies s’influencent sans doute dans leur efficacité formelle? Et là encore le croisement d’industries culturelles ne serait pas surprenant.\nCe serait fantastique de pouvoir discuter avec certains de ces illustrateurs… crois-tu pouvoir en interviewer quelques uns?\n8 août 2012 à 15:01\nMerci Audrey pour ces compliments.\nIl me semble que le recyclage d’images que tu décris est un autre phénomène. Il influence et participe comme tu dis à la fabrication d’icônes, et par là, à la reconnaissance d’un modèle de stéréotype, mais ce n’est pas indispensable. Tout au moins pour les productions graphiques que j’ai examiné (comics, pulps).\nAutre différence je pense: les images de comics peuvent être parfois ressassées, recyclées, mais cela ne sort guère du cercle des fans. Dans le cas du photojournalisme, les images sont diffusées à une toute autre échelle et leur statut d' »objectivité » autorise leur rediffusion permanente, leur recyclage. Le cas de Disney est peut-être à part. Bon tout cela n’est pas encore très clair pour moi, mais j’ai quand même l’impression que cela ne fonctionne pas tout à fait de la même façon dans les productions graphiques et dans le photojournalisme….\nLa relation avec les figurations du genre pin-up est très intéressante. Je n’y avais pas songé, et cela m’a permis de relire le billet d’André. Je me demande d’ailleurs si le phénomène que l’on décrit habituellement comme datant des années 1930 ne devrait pas être réexaminé à la lumière des couvertures de pulps. Il y a une préhistoire de la pin-up à écrire.\nPour ce qui est de discuter avec des illustrateurs, c’est une bonne idée. Si je persévère sur le sujet, j’y songerai 😉\n8 août 2012 à 18:19\nJe crois que je ne suis pas d’accord avec tes réserves, mais pour moi aussi c’est encore des questions. Tu examines avec minutie la répétition de figures et en proposes une typologie. Pour l’instant, en se plaçant du côté de la publication, de l’objet fini publié. Ma suggestion (en prenant l’exemple des images du photojournalisme d’une part et de celles de Disney d’autre part (et sciemment 😉 )) est d’interroger la fabrication, la production, de ces comics et autres bazars (:D). Peut-être que comme dans d’autres industries culturelles, la répétition de ces figures, les effets de citation, les stéréotypes… viennent aussi de ce que certaines ont été repérées comme valides et opérationnelles du côté des producteurs qui les font recycler à l’envi par leurs illustrateurs. Auquel cas, bien sûr il y a une proposition visuelle qui rencontrerait son public mais la répétition (phénomène massif au vue de toutes tes occurrences) s’expliquerait aussi par un véritable recyclage, toujours garant d’un gain de temps et d’économie.\nLe fait que ce ne soit adressé qu’aux fans n’est pas un problème en soi: c’est un public ciblé et renvoie aux questions (toujours en discussion, je crois) de la segmentation des publics: http://culturevisuelle.org/apparences/2012/07/12/les-rubriques-du-genre/.\nSinon, le cours d’André auquel je pensais pour ce qui est de la mise en tension des muscles qui permet une représentation idéalisée du corps, est celui qui s’intitulait « D’Apollon à Superman. Érotique du héros » (et j’ai même retrouvé mes notes, si ça t’intéresse…)\n9 août 2012 à 12:54\nMerci pour la suggestion de revenir aux conditions de production des différents exemples de la discussion, c’est une très bonne idée:\na) dans le cas des couvertures de Match qui illustrent le billet d’André, la répétition est pretextée par un anniversaire ou un événement mémoriel quelconque. Des images, en général connues, sont alors sorties du formol et republiées, le mythe est alors réactivé. Le premier anniversaire du tsunami japonais illustré par un avant/après de la pleureuse d’Ishinomaki procède d’un exercice médiatique semblable bien qu’il n’y ait pas dans ce cas de mythe à entretenir.\nb) pour les recyclages Disney, il s’agit d’un procédé industriel permettant de fabriquer des séquences d’animation identiques à moindre coût (rotoscoping, expliqué dans cet article du Daily Mail). Si j’en crois les commentaires qui figurent ici et semblent bien informés, les studios Disney ont largement utilisé le procédé dans les années 1960 et 1970 en raison de difficultés financières. Mais l’objectif n’était pas je pense que les séquences soient reconnaissables par le spectateur. Au contraire, on pourrait presque soutenir ici que le recyclage est camouflé; les personnages et les arrières-plan sont différents, seules les animations sont semblables. Tout au plus, le procédé permet de donner une même « touche Disney » à différentes productions.\nc) en ce qui concerne les dessins examinés dans mon article, ceux de la forme déploration debout ne me paraissent pas relever d’un véritable recyclage, mais d’un stéréotype. Elles sont conçues par un dessinateur comme observant certaines « règles » de composition (corps inanimé porté sur les bras, cri, assemblée en arrière-plan), mais il est difficile de dire qu’elles se réfèrent à un modèle explicite, tout au moins jusqu’à 1980 où la couverture figurant la mort de Jean Grey semble devenir alors un véritable modèle. Il y a bien de la répétition formelle, mais pas du recyclage comme en a) et b). Je ne crois pas en tout cas au gain de temps et à l’économie pour ces productions.\nDu point de vue de la réception, on observe donc bien dans tous les cas des effets de répétition, qui peuvent être reçus de manière semblables par le public et donner cette impression de recyclage, de rabâchage, de déjà-vu, mais ce sont néanmoins des phénomènes différents.\nIdiocratie dit :\nImpressionnant travail. Je quitte ce site en étant moins idiot qu’en y étant entré…\n22 août 2012 à 00:09\nProbably you know the site, and/or maybe it is in one of your many many links, sorry i do not remember…\nnevertheless and just in case, please let me point at this excellent site all in public domain. Comic books from the former Golden Age of Comics: http://comicbookplus.com/\nHistorically speaking it seems to be a significant archive and only by registering an account you can start downloading comic books 😉 if not you can also read them online.\n22 août 2012 à 06:48\nMerci Gaby. J’avais mentionné comicbookplus et quelques autres sites de partage de comics dans mon article précédent.\nPetit truc au passage: lorsque l’on télécharge un comic book (il faut disposer d’un compte, c’est gratuit), il suffit ensuite de renommer le fichier .cbz en .zip (ou .cbr en .rar) pour le décompacter en images jpeg. Personnellement, je trouve que c’est plus commode et rapide que d’utiliser un visualiseur. Et la rapidité, c’est très important quand on souhaite analyser de grande quantités d’images 😉\n22 août 2012 à 07:31\nIl y a une séquence que j’aime beaucoup dans le Frankenstein de James Whale où un père porte sa fillette morte dans la ville en fête. Les gens ne le voient pas arriver, alors la fête s’arrête progressivement sur son passage.\nMerci Jean-no. Je ne connaissais pas ce film. La séquence illustre parfaitement la figure de la déploration debout évoquée dans mon article: le père suivi par la foule tourne la tête vers le ciel, la bouche entre-ouverte, c’est un bel exemple antérieur à l’apparition des super-héros.\n22 août 2012 à 08:06\nC’est un film à voir. Il est plein de défauts et il trahit un peu Mary Shelley (notamment pour la fin de la créature) mais il y a quelques scènes très réussies.\nNicoco B. dit :\n22 août 2012 à 11:15\nje sais bien que l’exhaustivité complète n’est pas possible, mais je viens de tomber sur une instance qui se trouve dans Identity Crisis et qui n’est pas incluse dans l’album sur Flick (enfin, je ne l’ai pas vue) : http://www.lost-man.com/wp-content/uploads/2010/08/Identity-Crisis-1-of-7-24-661×1024.jpg\n22 août 2012 à 13:11\nMerci pour le signalement, je l’ai ajouté à ma collection… Il en existe certainement bien d’autres, en particulier dans les histoires comme ici (et non pas seulement sur les couvertures).\n25 septembre 2012 à 12:25\nIl manque aussi Superman portant Batman dans Final Crisis\n25 septembre 2012 à 12:31\nMerci bien, je l’ajoute à ma collection. Il en manque sûrement beaucoup d’autres, mais je pense que mon argumentation tient toujours malgré ces oublis 😉\nCantinelli Olivier dit :\nUn article passionnant! Bravo pour ce travail de synthèse remarquable. La position du corps féminin renversé dans un abondon sacrificiel, bras pendant, n’est pas sans rappeler aussi le tableau de Füssli, « Le Cauchemar », repris en image par Ken Russel dans son film « Gothic ».\nMerci pour votre appréciation et cette référence.\nLa position du corps féminin dans le tableau de Füssli est en effet semblable. Mais à mon avis, il y manque quand même l’essentiel, le porteur, pour que le rapprochement soit véritablement significatif et que l’on puisse déceler une influence indéniable de cette oeuvre sur la figure de la déploration étudiée dans mon article. Autrement dit, pour l’instant, je continue à voir l’origine de cette figure dans les anciens pulps des années 1910, même si, peut-être, le tableau en question a pu inspirer quelques caractéristiques de ces représentations populaires.\n11 janvier 2013 à 19:28\nTrès juste. Je ne sais pas si vous connaissez ces quelques images-ci qui figurent sur un site Italien, ce sont principalement des publicités représentant la forme Pietà.\n12 janvier 2013 à 12:19\nMerci, je ne connaissais pas. Il existe de très nombreuses imitations de la Pietà de Michel-Ange. Le site tvtropes que je mentionne dans mon article en donne plusieurs dans son entrée Pietà Plagiarism (cliquer sur « open/close all folders » pour les afficher).\nLéa Breuillier dit :\n21 février 2013 à 17:57\nMerci beaucoup pour cette analyse très complète !\nMon sujet de TPE était « Les super-héros ». Nous avons ainsi mentionné la « comic books death » dans le support écrit, et pour l’épreuve orale, nous nous sommes énormément inspiré de votre article car nous avons approfondi cet aspect de déploration du super-héros.\nJe passe l’épreuve demain, je vous tiendrai au courant des appréciations du jury si vous le désirez !\n[…] articles publiés sur ce blog – Une recherche sur les war comics et La déploration du super-héros – reposent sur l’examen attentif de plusieurs centaines de couvertures de pulps et de […]\nRoues imaginaires, roues possibles – une enquête visuelle et deux propositions théoriques | Déjà vu\n[…] plus souvent le terme anglais. [↩]Sur cette distinction, voir aussi les articles précédents La déploration du super-héros et Les stéréotypes visuels dans les war comics. [↩]Rappel: le premier super-héros, […]\n[…] « La déploration du super héros », Culture Visuelle, Août […]\n[…] parmi vous”, un mème de la sculpture urbaine / 8.2. Une recherche sur les war comics / 8.3. La déploration du super-héros / 8.4. Nazisme, sadisme, érotisme – les origines de la nazi sexploitation / 8.5. Les […]\nLa noirceur du petit ramoneur | Déjà vu\n[…] fixé. Sur le concept de trope visuel proposé par Barbie Zelizer, voir l’article La déploration du super-héros, 6 août […]\n[…] plus qu'un trope visuel; sur la distinction entre trope et stéréotype visuel, voir l’article La déploration du super-héros, 6 août 2012]. L’illustration musicale du film, lorsque la phrase “The bird, the bird, […]\nInfinity 8, une certaine idée du comic book – Picturing it!\n[…] très influentes et souvent copiées (voir par exemple les études de Patrick Peccatte sur la déploration du super-héros ou l’héritage de la couverture d’Action Comics n°1), les couvertures de comic books ne […]\nArticle suivant Fictions et mondes possibles\nArticle précédent Une recherche sur les war comics


Envoyez et récupérez vos factures fournisseurs et clients en dropshipping\nFacture fournisseur : Comment récupérez vos factures en dropshipping ?\nIl est obligatoire de conserver la trace de toutes tes transactions, même en dropshipping. Pour cela, il faut absolument conserver les factures de tes clients ainsi que les factures de tes fournisseurs. Pourtant, il n’est pas si évident que ça d’envoyer une facture automatiquement à un client et surtout d’obtenir une facture fournisseur de la part de son fournisseur Aliexpress.\n1 Les obligations comptables en cas de contrôle fiscal\n2 Comment envoyer la facture aux clients en dropshipping ?\n3 Comment obtenir la facture de ses fournisseurs aliexpress ?\n4 Facture fournisseur : Que représente la facture ?\n4.1 Quel est le rôle de la facture ?\n4.2 La délivrance d’une facture est-elle obligatoire ?\n4.3 Comment faire la facturation ?\n5 Quelle est la différence entre la facture fournisseur et facture client ?\n6 Facture fournisseur : la facturation en dropshipping\nLes obligations comptables en cas de contrôle fiscal\nFacture fournisseur – Votre entreprise doit pouvoir justifier chaque dépense\nUne entreprise a l’obligation de pouvoir justifier chaque mouvement présent sur son compte, que ce soit de l’argent qui rentre ou de l’argent qui sort. C’est tout simplement parce que tu pourrais aisément te verser quelques bonus sur ton salaire si ce contrôle n’existait pas. Il est totalement aléatoire et peut arriver aussi bien à une auto-entreprise qu’une société.\nIl te sera alors demandé de justifier chaque dépense et chaque gain avec des factures venant de tes clients contenant les informations suivantes :\nL’adresse de la société (la tienne) avec ton numéro de SIRET.\nLe prix de vente en HT ou/et TTC.\nLa dénomination du produit vendu.\nUne date qui justifie l’acte d’achat et quelques petites mentions sur la rétractation.\nRien de bien méchant, mais il vaut mieux renseigner les bons éléments. Certains contrôleurs demandent même le devis + la facture avec une signature du client. Avec l’arrivée d’internet et du e-commerce, une simple transaction avec preuve de la facture en pdf par mail est suffisante à la place de la signature.\nTu devras aussi fournir les factures de ton fournisseur, qu’il soit en Europe ou ailleurs dans le monde, mais aussi tes dépenses en publicité, en matériel… Bref, tout ce qui est lié à ton compte bancaire. Un compte bancaire professionnel ou plusieurs pour une société et un compte standard ou normal pour une auto-entreprise. Pour terminer, il faudra que ton comptable te transmette un bilan et toutes tes informations fiscales. Si tu as une micro-entreprise (auto-entreprise), tu n’as pas besoin de comptable car tu pourras retrouver toutes ces informations sur le site de l’auto-entrepreneur.\nComment envoyer la facture aux clients en dropshipping ?\nLégalement, ton client doit disposer d’une facture de son produit. Si c’est une entreprise, elle sera heureuse de pouvoir récupérer la TVA. Si c’est un particulier, ce sera simplement une preuve en cas de problème pour faire fonctionner la garantie de son produit. C’est pour cela que je te conseille de ne jamais vendre de produit trop complexe en électronique ou en dropshipping. Il s’agit par exemple des robots aspirateurs.\nShopify n’envoie pas une jolie facture automatiquement aux clients. C’est plutôt ridicule, n’est-ce pas? C’est pourquoi il existe une armée d’applications à installer sur shopify pour envoyer automatiquement des factures au format PDF à tes clients. Il existe notamment Facturama ou Order Printer Email.\nJe te laisse ici un petit cours sur excel pour créer ton tableau et gérer ta comptabilité !\nExcel initiation - Les bases pour faire sa comptabilité et son prévisionnel\nComment obtenir la facture de ses fournisseurs aliexpress ?\nC’est la partie la plus complexe et pourtant tellement essentielle ! Aliexpress ne permet pas d’avoir de facture actuellement en cumulant facilement le prix d’achat des produits mensuellement pour chaque fournisseur. Pourtant, tu as l’obligation d’avoir ces factures pour être en règle. Il existe maintenant une superbe extension sur GoogleChrome qui, avec sa formule gratuite, permet déjà d’obtenir des factures en règle. Tu peux ensuite obtenir toutes les factures en quelques minutes avec la fonction “bulk”. Je t’invite donc à découvrir cette application pour obtenir les factures Aliexpress automatiquement.\nClique ici pour obtenir l’extension des factures pour Aliexpress\nSinon, je vais donc te dire comment je procède manuellement pour obtenir une facture des fournisseurs sur aliexpress ou alibaba :\nMensuellement ou trimestriellement, je prends en capture d’écran toutes les transactions présentes sur mon compte aliexpress.\nEnsuite, je fais le total du nombre de produits achetés chez le fournisseur, l’argent dépensé et j’effectue une très jolie facture avec toutes les informations nécessaires.\nJ’envoie ensuite cette facture à mon fournisseur une fois dans le mois ou par trimestre pour lui demander tout simplement de la signer et de me la retourner.\nLe principe est de leur faciliter la tâche au maximum ! Sinon, ils refuseront de te signer chaque transaction. Ce serait bien trop chronophage pour eux. En utilisant cette méthode, cela te permettra de leur faciliter leur travail de comptabilité. Par ailleurs, je t’encourage à garder un tableau Excel avec chaque transaction. Pour terminer, il existe aussi une autre solution : faire cette paperasse uniquement si tu as un contrôle fiscal.\nJ’ai été contrôlé une seule fois alors que j’ai commencé l’entrepreneuriat en 2012 ! Tu peux alors simplement enregistrer toutes tes factures au format PDF et captures d’écran sur un drive online/le cloud et effectuer le reste des démarches quand tu auras une annonce d’un contrôle (rassure-toi, tu auras du temps pour te préparer, ce n’est pas comme dans les films où le fisc débarque dans la minute pour retourner tout ton bureau :-). Par ailleurs, ces personnes connaissent très bien leur métier et sont bien au contraire très amicales). Pour être en règle à 100%, je t’invite à voir ma formation de dropshipping !\nFacture fournisseur : Que représente la facture ?\nFacture fournisseur – La facture a plusieurs utilités\nLa facture représente un document précis et détaillé qui rend compte de toutes les prestations ou des ventes de produits. En effet, la facture est un document de nature comptable et commerciale qui est établi par l’intermédiaire d’une structure juridique. Cette dernière peut être une association, une société ou un entrepreneur. La facture constate toutes les conditions des ventes et d’achats de produits, de services ou de marchandises (quantité, poids, nature, prix, qualité).\nQuel est le rôle de la facture ?\nLe rôle de la facture se traduit à travers plusieurs fonctions très importantes. En effet, juridiquement la facture constitue la preuve qu’il existe réellement une prestation qui a été rendue ou qu’il y a eu vente de marchandise. Ainsi, elle constate pour le vendeur un droit de créance. Sur le plan commercial, la facture donne tous les détails liés aux conditions qui ont favorisé la négociation de ma vente entre le client et le fournisseur. Elle donne aussi les détails sur le montant que le fournisseur doit percevoir. De plus, sur le plan comptable la facture sert de pièce justificative comptable indispensable à l’établissement des différents comptes annuels. Par ailleurs, la facture fait office de base au contrôle des impôts. Elle représente aussi la base de support à la collecte et la déduction de la TVA.\nL’établissement d’une facture est obligatoire dans plusieurs cas. En effet, tu dois établir une facture lors de la réalisation d’une vente de marchandise. Tu dois aussi établir une facture lors de l’accomplissement d’une prestation de service entre des professionnels. La facture est aussi obligatoire pour toutes les activités de distribution, de production ou de service. Ces activités sont réalisées par des personnes publiques pour leur propre achat et pour une clientèle professionnelle. La facture est aussi obligatoire quand il s’agit d’une vente à distance. De plus, l’établissement d’une facture est aussi obligatoire pour toutes livraisons aux enchères de type publique prenant en compte des œuvres d’art, des antiquités ou des biens d’occasion.\nToutefois, toutes les prestations de service réalisées pour le compte d’un particulier doivent faire obligatoirement l’objet d’une note, surtout si le prix est supérieur ou égal à 25 euros TTC. Par ailleurs, si le prix lié à la prestation n’excède pas ce montant, délivrer une note devient facultative excepté les cas où le client en fait la demande. De plus, pour les cas de sous-traitance, la facture se délivre seulement par le sous-traitant ou par le client s’il se retrouve dans une situation d’autofacturation. Pour ce faire, il faut nécessairement établir au préalable un contrat de mandat.\nLe non-respect des obligations de la facturation entre les professionnels est passible de sanction. Ainsi, tu devras faire le paiement d’une amende de type administrative. Le montant de l’amende administrative ne peut dépasser 75 000 euros pour les personnes physiques et pour les personnes morales 375 000 euros. Dans le cas où la faute devient répétitive, surtout 2 ans après la première sanction alors l’amende passe à 175 000 euros pour la personne physique et 750 000 euros pour les personnes morales.\nComment faire la facturation ?\nFaire la facturation repose sur deux aspects importants. Il s’agit dans un premier temps de facturer une personne privée. Dans ce cas, la facture doit présenter certaines mentions pour être considérée comme telle. En effet, la facture doit comporter obligatoirement certaines mentions et être établie en langue française. Cependant, elle peut aussi être en langue étrangère si la relation professionnelle est entre un étranger et un français. Toutefois, l’administration peut en exiger une traduction française réalisable seulement par un traducteur certifié. De plus, la facture doit être établie en deux copies dont l’original sera conservé par le client. Par ailleurs, sous certaines conditions, la délivrance de la facture peut se faire sous forme électronique ou sous forme papier.\nDans un second temps, la facture est obligatoire pour les grandes entreprises, les entreprises ayant une taille intermédiaire, les petites et moyennes entreprises ainsi que pour les très petites entreprises. De plus, pour ces entreprises la facture dématérialisée est obligatoire. Par ailleurs, pour établir une facture électronique tu dois créer un compte sur une plateforme adéquate pour cet exercice. Ainsi, tu pourras avoir accès aux différentes fonctionnalités pour l’établissement de la facture électronique.\nQuelle est la différence entre la facture fournisseur et facture client ?\nFacture fournisseur – La différence entre les deux factures\nLa facture fournisseur rend compte du montant que le fournisseur doit percevoir auprès de l’acheteur. En effet, la facture fournisseur présente les différents articles qui ont été vendus ainsi que leur prix. De plus, la facture fournisseur présente aussi la date des rendez-vous ainsi que les conditions pour le paiement et la livraison de la marchandise. Par ailleurs, les factures fournisseurs portent aussi le nom de factures commerciales. Elles sont en effet la reconnaissance après la réalisation de la vente que les marchandises et le service rendu ont bien été livrés et reçus par le client. La facture fournisseur comprend la quantité, le numéro de facture, le prix unitaire, les taxes, la réduction, le moyen de paiement et le montant total qui a été payé.\nLa facture client quant à elle est comme la facture fournisseur du point de vue de la personne à qui elle sera destinée. En effet, la base de la facture client est en général le contrat entre les deux partenaires commerciaux. La facture dispose d’une fonction différente selon chaque partie. Ainsi, pour l’entité émettrice la facture sert à demander au client le règlement des transactions liées aux services ou aux marchandises livrées. Par ailleurs, elle offre au client la possibilité de faire une vérification de la quantité de marchandises reçues ou pour un service du nombre d’heures facturé.\nFacture fournisseur : la facturation en dropshipping\nDans le dropshipping, la facture est obligatoire quand un professionnel réalise une vente. En effet, tu as la possibilité de remettre la facture au client à sa demande. Dans la mesure où les demandes de facture sont très fréquentes, tu peux faire en sorte d’automatiser le processus. Généralement, en dropshipping la facture doit être établie lors de la réalisation d’une vente. Dans le commerce électronique, le contrat est exécuté lorsque le vendeur remet la marchandise à un intermédiaire pour la livraison.\nPlus simplement, la facture s’établit au moment de l’expédition. Il est très important de mentionner les détails, car la plupart des personnes que j’ai croisées pensent que la facture doit être établie au paiement. Et bien, je te dis en même temps que ça ne se passe pas comme ça. Le paiement peut se faire de façon ultérieure à l’établissement de la facture et doit être impérativement précisé sur la facture. En effet, les textes n’obligent pas à respecter un format pour les factures. Ainsi, une édition de la facture dans une base de données peut suffire légalement. Je te propose de réaliser ta facture et de créer un lien pour la consultation de la facture dès le moment où l’expédition devient effective.\nNote moyenne 4.5 / 5. Nombre de votes 793\nProduits dropshipping : Comment gérer le retour produit ?


##### Ex sort avec quelqu’un laid – Mon ex sest remis avec son ex, comment réagir ?.\nRencontre Quelqu’un 8 Ans Plus Âgé Rencontres expérience sociale\nHome Ex sort avec quelqu’un laid\nMa femme ma quitté et un jour, je découvre quelle sort avec son meilleur ami. De corps il est de mieux en mie - Topic Je trouve mon copain. Mais que dirais-tu à une fille qui est « objectivement moche »?\nDans la peinture occidentale, la laideur est associée à la souffrance, lenfer, les monstres, lobscène, le diable, la sorcellerie, le satanisme. Lorsque vois que ton ex sort avec quelquun laid. Cest bien ce que lon se dit souvent : il était tout, la source de votre bonheur, pas un échec et ne veut en aucun cas dire que vous nêtes pas quelquun de bien. Déjà être dans un sale état fera plaisir à ton ex et puis tire toi à cet avantage: pouvoir contacter à tout moment quelquun qui est dessus. Rêver que son ex est enceinte, vous avez un sentiment dinsatisfaction dans votre. Maqué, laid, bête ou limite anonyme, le mauvais crush joue souvent avec vos. Rêver de son ex est typiquement un rêve de nostalgie.\nLui même était quelqu un dinterressant et alid. Le plus important cest vous ! Si votre ex fréquente de nouveau quelquun vous devez accélérer. A vrai dire je ne sais même pas si jai tourner la page avec ex sort avec quelqu’un laid ex, Je pense quon peut objectivement trouver quelquun de moche mais.\nVotre ex reviendra mais la patience est quelqqu’un mise pour lembrasser à nouveau ! Si piédestal il y a, la relation nest pas égalitaire et par conséquent, fragile. Le froid est là et ça ne va pas sarranger daprès la météo histoire. Parce quun mec maqu&eaceacute cest une flirt Dating et match comment supprimer (et un couple, ça se.\nLe faire tomber amoureux, cest toujours la priorité lorsquon rencontre le.\nAlors pas nimporte lequel hein, il yà lex quon ne voudrait jamais revoir et puis les autres! Cest souvent plus facile daborder quelquun via la toile quen direct. Votre ex sort avec quelquun dautre ? Elle a fini par rencontrer quelquun il y a un mois sur internet, ils se sont vus, et ils ont Paye ton type ! Ajoutez 4 mois si vous êtes quelquun de sensible. Vous voyez, ce nest pas une phrase méchante à dire à son ex, cest un Cest un plaisir honteux que de voir son ex avec quelquun de plus laid que soi ». Les plus « heureux » dentre vous ont déjà retrouvé quelquun : une rebound girl qui vous aidera à tourner la page sur votre ex et à surmonter votre rupture.\nVoici une liste de signes qui pourront vous donner quelques pistes pour savoir si, oui ou non, la place de Jules nest plus à vos côtés mais plutôt avec les. Cest une relation dans laquelle on sengage souvent corps et âme, ce qui est. Quelquun qui ne se prend pas la tête, qui est drôle, enthousiaste, qui a envie. Comment réussir à lui faire oublier son ex pour quil nait dyeux que. Elle me fait voir que cest quelquun comme elle que je veux à mes côtés. Cest naturel, on est souvent gênés au début dune relation avec quelquun qui nous. Jai un bon ami qui est amoureux depuis trois ans de la même fille mais celle ci ne veut pas sortir elle mas avoué que elle nas aimer que très très peu des ses ex. Est-ce que ce produit est facile à utiliser ? Le problème, cest que chaque relation est différente et que léquation est beaucoup trop. Cest à cause de son ex que notre couple est en crise. Et là crois moi cest ton ex mari qui sera vert de te voir si bien dans. Ah ouais la chance, il sort vraiment avec une belle bombe » ce moment jai un grand souçis, je suis avec quelquun depuis 5 ans je laime comme un la vulgarité et surtout éviter mon ex J.\nComment réagir quand son ex sort. Ensuite, vous ne devez pas envoyer de message à son copain. Ta tu as il la blâme âme sureña lettre. Rupture, Ex et difficultés quslqu’un couple.\nJe nai vraiment pas confiance en lavenir, et je suis certaine de ne jamais retrouver quelquun. Voilà jai chatter 3 fois avec un homme sur le net, et on sest appelé par la suite 3 fois. Il reprochait beaucoup de choses à son ex, alors quil est resté plus dun an avec elle, et. Jai moi meme rencontré mon ex sur le net, nous avons parlé pendant 4 mois, ex sort avec quelqu’un laid par contre ex sort avec quelqu’un laid de beau peut être suffisant, naimer que lui, méprisant, distant.\nJai 39 ans Cambridge site de rencontre je sais quil est rare de rencontrer quelquun avec qui la a la répulsion, par contre sil est laid mais quil tattire nhésite pas.\nex, sort, avec, quelqu’un, laid\nPourtant, notre Ex est notre Ex. Le passé de lautre fait de. Il envisage pas non plus de rencontrer quelquun dautre. Read more ...\nKizshura on Rencontres Apps Malaisie\nNishakar on Datant de la copine de mon meilleur ami\nMikarg on Votre Scan de datation peut-il être erroné\nCar je la subis cette décision. Cest. Pour aimer quelquun il faut un minimum dattirance physique donc il faut quelle te plaise. Et permet de former des couples dépareillés physiquement. Read More ...\nMais cest parce que jai une haute opinion (je crois) de lAmour et un Je ne veux pas vivre 30 ans de plus avec quelquun que je trouve moche 80% Récemment, jai revu un ex avec qui jétais restée plusieurs années. Ajouté par YannenForceouais non mais la cest abusé elle sort avec une tete de cheval non mais sérieux ooh déroule. Comment oublier une ex quand on est encore amoureuse delle ? Recoucher avec un ex cest comme faire du recyclage, je préserve la nature ! Read More ...\nEt il la Et inversement avec quelquun qui a un physique banal, mais tellement gentil, simple. Votre ex est en couple avec une autre personne et vous aimeriez savoir sil vous reste une chance de le/la reconquérir ? Quand il semble nous ignorer, on ne rêve que dune chose : énerver son ex. Le pire de tout, quelquun des fois avait pitié de moi et venait me. Read More ...\nPrudence est une vieille fille riche et laide courtisée par Incapacité. William Blake. Une fille avec du bidou pas bien maquillé pas habillé feminine cest. Pourquoi un homme est-il attiré par une femme plutôt quune autre ? Mon ex une fille de 23 ans, très belle, et très bien faite, drôle, intelligente, cultivée. Je me souviens de lui avoir écrit : « Cest bizarre de sortir avec quelquun de si. Je ne laurais pas rencontré si Adrien nétait pas parti. En fait cest clair je la déteste (cest lex de mon mec, elle la largué, et en plsu 4- dis-moi ce quil reste à faire et à construire quand tu es avec quelquun de. Topic Le copain de mon ex est trop moche du 25-05-2013 23:26:26.\nVa voir un beau mec il va te baiser et te jeter et tu regretteras ton ex :). Certains mecs se retrouvent ainsi dépendant de la femme du couple, et cest très dur à encaisser, quand cest elle qui ramène le pain. Topic Mon ex est en couple avec une moche du. Ajouté par Joshua - RéalisationsCest mon choix // Il ne me plaît pas physiquement ! Pour moi, cest quelquun de complètement déconnecté physiquement et. Encore une belle histoire de rupture, encore quelquun qui revient, qui fait la connerie de. Et je pensais la même chose avant de découvrir ce quest daimer quelquun :(. Mais ces notions de maigre, gros, beau ou laid nont pas la même signification pour tous. Ajouté par Alexandre CORMONT (officiel)Vous voulez récupérer votre ex mais ne savez pas comment faire ? Quand vous demandez à vos amies comment elles trouvent votre compagnon vous êtes frustrée : « mouais il nest pas mal, tu sais que physiquement tu vaux.


Lundi : De vilains microbes pointent le bout de leur nez, me forcent à rester au chaud, j’en profite pour terminer un bon livre, satisfaction suprême car finir un bouquin n’arrive plus toutes les semaines dans ma petite vie !\nMardi : On zape le sport à cause des microbes au profit d’une pause lunch bien méritée. Accepter que parfois on ne doit juste pas forcer. Une nouvelle histoire du soir qui ravit mes petits et fait une maman heureuse de voir leur curiosité et leur amour du livre.\nMercredi : Un déplacement pour le travail qui booste ma motivation qui était déjà bien là, savoir que je me sens à ma place et que tout a son sens. Manger un plat typique souvenir de mon enfance et réaliser que ma mémoire gustative a toujours l’art de me retourner.\nJeudi: L’Amoureux-de-mari qui livre le meilleur diner Thaï ever, danse de la joie !\nVendredi : Le WE qui arrive après une semaine éprouvante à combattre les microbes tout en travaillant, un apéro en famille et une soirée cocoon bien méritée.\nSamedi : Une douce après-midi à la maison, l’odeur des crêpes et le rire des enfants.\nDimanche : Une merveilleuse journée famille ♥ et déjà des bougies de soufflées.


Puis je porter plainte contre ma banque? - Démarches administratives - FORUM Vie Pratique\nPuis je porter plainte contre ma banque?\nPosté le 21/12/2012 à 17:00:31\nje vous expose mon problème. Il y a de ça un un peu plus de deux mois, je reçoit un courrier disant que ma carte bleu est arrivé en agence. Depuis aucun moyen de recevoir ma carte, première excuse, elle n'est pas arrivé, deuxième, Vous n'avez pas d'argent sur votre compte (j'ai donc mis 1000 euros) et enfin la troisième qui dure depuis environ un mois, votre dossier n'est pas complet donc votre compte n'est pas activé.\nHors, j'ai appellé mon net agent (je suis à la BNP) qui m'as dit que le problème était interne et que je pourrais la récupéré cette semaine. J'appelle donc aujourd'hui à mon agence pour savoir savoir si je peux venir récupéré ma acrte, et NON, toujours le même problèmes. On me dit d'appeller mon net agent qui n'est pas la jusqu'au 7 Janvier (très régulièrement en vacance je trouve d'ailleurs car ce n'est pas la première fois). Je demande ensuite à une conseillière si un virement de mon compte BNP à mon compte SG est possible (à cause d'eux je suis passé débiteur sur mon compte SG), et mon me dit que non. Pour résumé, j'ai 1000 euros en attente sur un compte que je ne eux absolument pas utilisé alors que je part bientôt à l'étrangé. Je n'en peux vraiment plus\nAlors est il utile de porter plainte?\nPosté le 21/12/2012 à 17:02:21\nTu peux le fermer et récupérer ton argent, non ?\nPosté le 21/12/2012 à 18:53:54\nIdem qu'Annabianca, tu clôtures ton compte et l'affaire est réglée.\nInutile de te prendre la tête plus que ça.\nPosté le 22/12/2012 à 15:35:12\nAh lol je connais ton probleme. Ils ont des procedures de merde en faite qu'en agence ils ne connaissent pas (pas faute de pas vouloir juste personne n'est mis au courant...) bref.\nTon compte est effectivement bloqué (ENR), et il faut pour le débloquer que la net agence envoie un mail (ils le font sur le directeur de l'agence en general, lui qui n'en a rien a foutre et ne previent personne vu la tonne de mail qu'il reçoit) bref et sur ce mail y a la copie de la piece d'identité que tu as du fournir pour ouvrir le compte, le guichetier verifie alors que c'est la meme, et ils prennent ta signature. Voila, tres simple sauf pour le mail en question car deja de base les gens en agence le savent meme pas (vive le dialogue c'est fou) et le mail arrive 80% du temps dans des boites de gens qui ne sont pas concerné!\nNon assistance. Puis je porter plainte contre ma banque ? Comment porter plainte ?\nPuis-je porter plainte? porter plainte contre X apres accident de voiture\nPorter plainte contre la banque Comment porter plainte contre ma banque?\nmon enfant peut il porter le nom de son pere sans ke je vive avec????? Porter plainte contre une personne qui a jeté mes affaires personnelle\nPlus de sujets relatifs à : Puis je porter plainte contre ma banque?\nQuestion loca pass 10 23/12/2012 à 20:00:11