PPT - Le design moderne et l’invention du postmoderne La banlieue et ses objets PowerPoint Presentation - ID:512300\nLe design moderne et l’invention du postmoderne La banlieue et ses objets PowerPoint Presentation\nLe design moderne et l’invention du postmoderne La banlieue et ses objets\n<iframe src="https://www.slideserve.com/embed/512300" width="600" height="485" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no" style="border:1px solid #CCC;border-width:1px 1px 0;margin-bottom:5px" allowfullscreen webkitallowfullscreen mozallowfullscreen> </iframe>\nLe design moderne et l’invention du postmoderne La banlieue et ses objets - PowerPoint PPT Presentation\nLe design moderne et l’invention du postmoderne La banlieue et ses objets. Markham, Ontario. Guy Lanoue, Université de Montréal, 2010-2014.\nPowerPoint Slideshow about 'Le design moderne et l’invention du postmoderne La banlieue et ses objets' - thor\nLe design moderneet l’invention du postmoderneLa banlieue et ses objets\nGuy Lanoue, Université de Montréal, 2010-2014\nLes banlieues ne sont pas une invention américaine – le mot est utilisé depuis le Moyen âge pour décrire un lieu où s’appliquait un ban, une loi, surtout s’il s’agissait d’une prohibition. Son utilisation pour indiquer la périphérie d’une ville émerge plus tard, avec l’industrialisation et donc avec l’afflux de néo-prolétaires arrivés de la campagne; ils s’installent dans les faubourgs* et dans les quartiers « populaires » près des usines. Concurremment, une nouvelle classe moyenne commence à éviter la ville en créant des banlieues plus huppées et situées en dehors de la zone des faubourgs.\n* À différence des banlieues contemporaines, ces derniers ont un caractère urbain, car ils sont généralement à la périphérie de la ville; ils n’ont pas de confins précisément indiqués par des zones vertes, comme les suburbs nord-américains. Ils vont rapidement devenir une partie intégrale de la ville, comme l’est aujourd’hui Montmartre à Paris (à gauche). Originellement situés en dehors des murs de la ville, ces quartiers sont populaires auprès des migrants arrivés de la campagne, car on ne payait pas de taxes à la municipalité.\nEn 1944, le Président Roosevelt approuve la loi «Servicemen's Readjustment Act of 1944», connue dans le discours populaire avec le nom de «GI Bill». Elle était en vigueur jusqu’à juillet 1956. En huit ans, 7,8 millions d’anciens combattants (dont 2,2m qui ont fréquenté des universités ou des collèges) ont bénéficié de programmes éducatifs subventionnés par le gouvernement, et 2,4 millions ont obtenu des hypothèques garanties par le Département des affaires de vétérans («VA», Veterans Administration). Cela signifie qu’au moins 16 millions hommes et femmes entre 20 et 25 ans ont directement été touchés par ce programme, qui les a permis de faire un saut de classesignificatif. En 1945, la population des\nÉtats-Unis est approximativement 145 millions. C’est une révolution sociale jamais vue dans l’histoire de l’humanité.\nTimbre postal de 1994 pour commémorer le GI Bill.\nVers la fin des années 1940, la banlieue américaine devient une zone de révolution: tandis que les parents manifestent leur rejet du conformisme en consommant de marchandises industrielles (lançant ainsi une nouvelle esthétique), dix ans plus tard leurs enfants se préparent à quitter la banlieue pour aller « on the road », comme les protagonistes (Sal Paradise et Dean Moriarty) du roman homonyme de Jack Kerouac, 1957. En Europe, la crise post-Guerre est plus tendue. Il n’y a pas de nouvelles banlieues dans le style américain (la périphérie urbaine consiste en villages absorbés par l’expansion de la ville) pour canaliser le mépris du statuquo et d’agir de contexte du désir de nouvelles formes de socialité. Le rejet du passé et l’innovation assument de formes différentes. Une citation attribuée à Pete Townshend musicien-clé des années 1960 (The Who) parle de son collègue Roger Daltry (de son autobiographie, dont la publication est prévue pour 2012; http://www.lyricsfreak.com/r/roger+daltrey/biography.html, 25-10-2011): "Until he was expelled, Roger [Daltrey] had been a good pupil. Then he heard Elvis and transmogrified into a Teddy Boy [les adolescents anglais qui s’inspiraient de l’habilement en style édouardien; Edward = « Teddy »] with an electric guitar and a dress-sneer. Was it simply rock ‘n’ roll? It was obvious to a young man as intelligent as Roger that there was no future in conforming any more."\nL’absence de banlieues en Grande-Bretagne pourrait expliquer pourquoi la scène musicale urbaine au début des années 1960 était plus mouvementée de celle des É.-U.: moins d’argent et pas de banlieue = consumérisme limité. L’énergie créative et les frustrations des Baby Boomers anglais se dirigent ailleurs. À droite, The Who, c.1967.\nGraffiti dans une chapelle de village en Europe de l’Est, 2007. La référence est à la chanson du même nom du group Green Day, 2004 (cliquez).\nTrois phases dans le développement de la culture du suburb:\nDéfinir la communauté de référence\n… par la consommation des objets (1950-1965)\n… avec l’expérimentation de nouveaux rapports sociaux (1965-1980)\n… par la consommation des images et des représentations (1985-à présent)\nLes banlieues deviennent saturées de marchandises; vers les années 1960, « consommer » ne se réfère plus nécessairement à des objets. À différence de la marchandise, les produits culturels permettent un recyclage quasi infini: on consomme des variations sur un thème (p.e., musique – règles expérimentées dans les années 1950-1960; l’ironie, qui s’établit comme genre dans les années 1970). En fait, dans un monde polycentrique et polysémique, le recyclage confère un grand pouvoir au consommateur, car c'est lui, en consommant, qui peut rebaptiser les produits, les individualiser, même, dans un sens, les créer, à différence du consommateur traditionnel, qui ne fait qu'acheter le produit avec la signification déjà travaillée par la logique du marché.\nLe biopouvoir devient technopouvoir (où les personnes définissent leur pouvoir individuel dans la manipulation de technologies individuelles qui permettent la consommation de produits culturels – I-Pod, ordis, etc.); plus précisément, le sémiopouvoir.\nLevittown, considérée la première banlieue américaine (Nassau County, New York)Une communauté planifiée (1947-51), avec de petites maisons qui donnent l’impression de grandeur et surtout de richesse, mais qui ciblent la nouvelle classe moyenne émergente.\nCes maisons étaient partiellement préfabriquées, et utilisaient des techniques de construction perfectionnés sur les chaines de montage de l’industrie automobile. Les dimensions des unités «larges» étaient 9.8 m par 7.6 m, donc assez petites par les standards d’aujourd’hui, mais ces maisons étaient abordables: 5 à 8,000$ (45k à 70k aujourd’hui).\nJohn Updike, les chroniques de la banlieue\nAucun autre auteur n’a trouvé la clef pour comprendre le phénomène banlieue américain. L’écrivain (1932-2009) a décrit la banlieue américaine à travers les vicissitudes de son caractère Harry «Rabbit » Angstrom: Run Rabbit (Coeur de lièvre), Rabbit Redux (Rabbit rattrapé), Rabbit is Rich (Rabbit est riche) and Rabbit at Rest (Rabbit en Paix). Il est déçu par sa vie stérile dans la banlieue, mais le trait le plus saillant est que ni lui ni\nles autres protagonistes semblent posséder les outils culturels ou intellectuels pour comprendre leur condition aliénée.\nLes banlieues sont partout: en 2000, plus ou moins la moitié des Américains vivent ou ont grandi dans une banlieue. Connues pour leur qualité homogène sur le plan démographique, économique et racial, elles sont aujourd’hui très mouvementées: « While suburbs as a whole grew between 1990 and 2000, population growth across individual suburbs was highly uneven. The 2,586 suburbs attached to the 35 largest metropolitan areas gew on average by 14%. However, while 63% of all the suburbs grew, 37% actually lost population or stayed the same » (http://www.youtube.com/watch?v=zi4V6PsJl9I). Elles se transforment en Edge Cities, où les personnes ont davantage tendance à non seulement y habiter, mais y travailler.\nUn edge city (Clayton, population 16,000) en dehors de Saint Louis, Missouri, en plein milieu d’une banlieue. Ses industries attirent des travailleurs d’autres banlieues; le centre métropolitain est complètement contourné.\nLevittown, une autre perspectiveOn voit trois traits qui vont devenir définitoires pour la banlieue américaine: les rues sinueuses, la standardisation économique des espaces (chaque banlieue est plus ou moins homogène sur le plan sociodémographique), et, enfin, l’isolement du quartier résidentiel, qui oblige les personnes à faire la navette.\nLes Américains avaient perfectionné la construction de villes instantanées pendant la IIe Guerre mondiale, lors qu’ils ont lancé de projets secrets tels que le Manhattan Project (la fabrication de la première bombe atomique); ici, Happy Valley, Oak Ridge, Tennessee. Ces villes devaient héberger des ouvriers, des professionnels et leurs familles. Ces communautés\n(incluant Los Alamos, Nouveau Mexique) devaient donc forcément tenir compte des prétentions des résidents, dont la plupart étaient instruits et émergeait de la classe moyenne. Il y avait des écoles et de centres culturels.\nLos Alamos, 1945. En dépit de l’apparence rustique, notez les quelques touches «banlieusardes», telles que la clôture à piquet, qui indiquent une tentative d’embellir cette ville instantanée.\nÀ Celebration, communauté planifiée par la Disney Corporation et construite dans les années 1990s, située près de centre d’amusement Disney World à Orlando à la Floride (pop. 2010: 11,000, approximativement), les réverbères de la rue principale soufflent dans l’air de feuilles artificielles de papier, pour simuler l’automne «typique» du Nord-est américain, où les arbres perdent leurs feuilles. En hiver, ils relâchent de la mousse de savon pour simuler la neige. La musique de Noël émerge de hautparleurs placés dans le trottoir. La communauté à un «Festival de la tarte», un Festival de l’automobile, de concerts, une célébration Oktoberfest, un concours de beauté pour les chiens, et, bien sûr, de feux d’artifice pour le 4 juillet.\nC’est une banlieue parfaite, le simulacre de la banlieue mythifiée sujet des séries télévisées dans années 1950s, la banlieue comme lieu de révolution esthétique transformée en banlieue homogénéisée et conforme à un modèle\nacadémique et populaire de l’époque, qui prétend que la banlieue soit un refuge des vicissitudes de la grande ville. Typiquement, cette vision corrigée de l’histoire ne fait aucune référence à la vraie raison pour le développement de la banlieue, comme site de la plus grande expérience sociale dans l’histoire de l’humanité, qui a permis a de dizaines de millions de personnes de changer leur statut de classe sans une révolution politique.\nPlans urbains des banlieues et des villesNotez la tendance nord-américaine d’imposer une vision urbaine qui ignore la base topographique naturelle et même historique; les banlieues vont contre ce courant.\nBanlieue; notez les culs de sac et les rues sinueusesDes métaphores parfaites pour les Desperate Housewives de Wisteria Lane?Probablement, on veut rejeter les plans rectangulaires typiques des villes nord-américaines; c’est une forme d’exotisme et d’orientalisme topographique censée évoquer l’«ailleurs»\nBanlieue générique; culs de sacs et rues sinueuses\nCette image et celles qui suivent sont de Christoph Gielen, auteur d’un projet sur l’urbanisme.\nUne séquence de American Dad, SO1E22, With Friends Like Steve, 7-05-2006. On voit la cour arrière de la résidence Smith dans la banlieue fictive de Langley Falls, en Virginie (la référence est à la CIA, située à Langley, où travaille Stan Smith). La piscine et les chaises établissent que c’est une banlieue.\nLa caméra recule (un plan « cosmique » établit par la réalisation Power of Ten, 1968). On voit le quartier de la maison Smith, avec des rues sinueuses et des culs-de-sac typiques de la nouvelle banlieue.\nDans cette troisième image (dans l’émission, les images se fusionnent par un zoom), on voit la « vraie » organisation spatiale de la banlieue: une composition musicale . On voit que cette organisation non linéaire est tellement bien connue qu’elle est ironisée par les auteurs.\nMaison de banlieue ‘bungalow’; notez la grande fenêtre de salon, le «picture window»Le style bungalow arrive aux États-Unis des ex-colons anglais de l’Inde, car le mot dérive du Bengale, voulant dire une maison de style bengali (un étage avec une grande véranda, un autre style et mot venu de l’Inde; autrement dit, c’est un chalet construit dans les collines pour échapper aux grandes chaleurs; le mot est resté pour dénoter une maison ayant une esthétique informelle selon les canons de l’architecture classique).\nMaison de banlieue rambler («randonneur»)La maison a de grandes extensions au-delà de l’empreinte de sa fondation, donc elle «randonne»; en Californie, souvent appelée une maison «ranch style», qui évoque l’idée des grands espaces d’élevage de l’Ouest (un «ranch»), comme le rambler est aussi le nom d’une marque d’automobile de l’époque\nMaison rétro de banlieueun bungalow de luxe\nMaison rétro d’inspiration art décobien que le mouvement art déco avait plutôt inspiré de grandes constructions; ici, on le voit en version miniature\nComment les constructeurs épargnent-ils de l’argent: en recyclant certains éléments ou motifs, avec des variations mineures au niveau de matériaux de construction et de finition.\nMeuble traditionnel; notez l’exploitation des qualités naturelles du bois\nCe n’est pas un hasard que les détails de ces meubles traditionnels s’inspirent et imitent la nature (en bas, les pattes sculptées sous forme de patte de lion). De plus, il fait transparaitre l’idée du travail artisanal; le sous-texte est un appel à un système de classe, car seulement les élites peuvent se permettre ce genre de meuble.\nIci, c’est le beau grain du placage de bois qui est mis en évidence.\nDans les deux cas, le message est pareil: On met en évidence certains aspects de la nature (le grain, les courbes naturelles, ou des décorations de feuilles dans les poignées, etc.) pour souligner que, dans ce contexte d’un objet projeté et fabriqué par l’agir humain, c’est l’imagination humaine qui domine; l’humain est renforcé par cette « conquête » de la nature.\nLa structure portante de l’objet mise en évidence\n“Mid-century modernism,” as it is now called, had several characteristics (Greenberg 1984). It opposed ornament, decoration and anything that consisted of post hoc beautification (Meikle 2001, 136). The aesthetic character of the object was to be integral to the object, not something added on. As Lewis Mumford said, in what became a statement of the movement, “[the modernist aesthetic] strips off from the object all the barnacles of association, all the sentimental and pecuniary values […] and focusses attention upon the object itself” (1934, p. 353). In one of the slogans of the movement, “form follows function.” In another, “less is more.”\nGrant McCracken, “When Cars Could Fly”\nLa structure de l’objet, jadis caché (comme les pattes de chaise ou de divan) par la façade ou par la «décoration», est désormais mise en évidence pour souligner la «nouvelle vérité» de l’époque. En exposant ce qui était caché, la modernité prétend rompre avec le passé «hypocrite», où les rituels institutionnalisés de politesse «graissaient» la machine de la hiérarchie. La «tradition» commence à acquérir une mauvaise connotation, que les mouvements de rébellion des années 1960s doivent épurer.\nSalon rétro (ou «moderne»)Notez les éléments qui vont définir le standard: divans «modernes», tables d’appoint (de «café»), cadres «exotiques»\nDivan et table basse («coffee table») en vitre et en noyerStyle moderne (en anglais, on utilisait le même mot, avec le «e» final);notez qu’on expose la structure portante du divan, les bibelots partout, le tapis «vivace», la table dont l’esthétique ne doit rien aux styles antérieurs.\nSalon typique en style moderneÀ part des éléments du design contemporain, notez également le pupitre dans le salon, qui se joigne aux meubles de rangement (une autre innovation de l’époque: exposer ces meubles): les pièces deviennent multifonctionnelles.\nSalon contemporain s’inspirant du style moderne. On voit de l’art moderne, inclus un portrait exotique d’origine japonaise (une reproduction de La Grande Vague de Kanagawa, début 19e siècle, par l’artiste Hokusai), ainsi que le miroir en style «sunburst» («éclat de soleil», un motif souvent utilisé pour les horloges et les miroirs), une autre icône du design de l’époque, et la table «scandinave».\nL’espace de rangement est une nouveauté de la banlieue, puisque les personnes ne fréquentent plus les marchés chaque jour; elles vont, typiquement, une fois par semaine pour faire «la grosse commande», en contraste avec la vie urbaine ou européenne, menée dans des quartiers avec des marchés\nCuisine, 1950sNotez aussi la tentative d’être fidèle à un style esthétique; la cuisine n’est plus un lieu utilitaire, mais ses éléments doivent s’harmoniser. Souvent, ces cuisines sont inspirées et promues par des sociétés d’électricité, qui voient dans les éléctrodoméstiques une opportunité d’augmenter la consommation.\nCuisine, 1950sCouleurs fortes, grande fenêtre, outils et petits électroménagers semi-exposés (c’est l’équivalent d’exposer les structures portantes des meubles de salon)\nNotez le «breakfast island» ou «breakfast nook», un espace réduit pour les repas, car il est conçu que la famille n’a plus le temps de manger ensemble; ce n’est peut-être pas vrai, mais l’activité frénétique de chaque composant de la famille est un signe puissant du poids accordé à l’agir dans la construction du Moi\nCuisine idéalisée, 1950s\nNotez le «picture window», style qui n’a pas été adopté pour toutes les cuisines, mais qui est cohérent avec les nouveaux salons; cependant, la cuisine comme espace habitable pour la famille (et non-lieu caché et «secret» uniquement conçu pour la préparation du repas) est effectivement soulignée. La madame est maigre et a une coiffure «moderne»\nCuisine, 1950s: la réalitéToujours l’espace de rangement, l’intégration esthétique, espace pour le repas familial, l’utilisation de matériaux nouveaux (plastique, mélamine, acier chromé) et les couleurs fortes de l’époque\nIci, on voit clairement l’utilisation de couleurs «fortes» et non naturelles, qui va devenir un style typique de l’époque; ironiquement, la révolution de mœurs représentée par la nouvelle esthétique qui transforme la cuisine en pièce habitable, mais toujours sous le contrôle des femmes (selon les canons de la culture patriarcale), finira par féminiser la culture de la banlieue (voir plus bas sur les styles masculins de l’époque). C’est une source puissante du pouvoir des femmes qui se manifestera plus explicitement quelques décennies plus tard.\nCuisine, 1950sLa nouvelle cuisine est efficace et adaptée aux rythmes de vie moderne (on surgèle les aliments; on a beaucoup de glaçons prêts pour les cocktails, une invention américaine)\nCuisinier et dépense, 1950sNotez les couleurs révolutionnaires, et les formes arrondies «féminines» (nous sommes toujours dans la cuisine, domaine des femmes pendant que les hommes sortent pour affronter la jungle, métaphore populaire de l’époque)\nFrigo, fines années 40s et début 50sNotez les couleurs pastels, supplantées par le chrome ou le blanc neutre,et qui reviendront dans les années 1980\nLe «jadite» et le «Fine Corinthian Leather»\nExpérimentation avec de nouveaux matériaux (le plastique), mais surtout de nouveaux noms, tels que le «Fine Corinthian Leather» censé recouvrir les bancs des automobiles Chrysler (un tel cuir n’existe pas; il est entièrement le fruit des fantasmes des agents de publicité de l’époque). Ici, il s’agit de bols de «jadite», variation de la jadéite. C’est du recyclage et un exemple du nouveau sémiopouvoir de la classe moyenne.\nLe porte-parole de Chrysler Ricardo Montalaban avant et après le contact avec le Fine Corinthian Leather de son Cordoba.\nProjeter le nouveau Soi sur les objets: le projet chrome\nConnu depuis des millénaires, le chrome devient plus rependu dans les années 1920, quand un nouveau processus de galvanoplaquage (chromage) est mis au point. Le grille-pain électrique, quant à lui, émerge au début du 20e siècle, mais il n’a pas les formes modernes des années 1950 (voir le site, sans blague, Musée du Grille-Pain [http://www.toaster.org/museum.html].\nLe chrome est utilisé ici et là depuis le début du siècle, mais, selon les publicités du Toaster Museum, le chrome commence à dominer ces appareils seulement après la guerre, l’époque de la grande ouverture de la société américaine liée à l’explosion de la banlieue. Il est intéressant que les modèles et le design des grille-pains n’évoluent pas; ce qui change est l’adoption de la finition miroir qui est possible grâce à l’utilisation du chrome.\nCet exemplaire chromé a été fabriqué dans les années 1940, mais ce modèle (appelé «Flopper») existe depuis le début du siècle.\nIntroduit en 1947, ce modèle est resté inchangé jusqu’aux années 1960. Notez la réflexion utilisée dans la pub.\nMiroir, miroir, 1950s\nNotez les formes arrondies et la finition chromée, qui vont devenir la signature des petits électroménagers de l’époque. Les formes arrondies évoquent les voitures «aérodynamiques» de l’époque, et le chrome fonctionne de miroir pour dédoubler la puissance sémiotique des objets comme marqueur de l’identité en les liant directement à l’utilisateur: ils portent son image. De plus, les formes arrondies donnent l’impression que l’objet est ontologiquement étanche, impénétrable, massif; bref, qu’il est une entité autonome, et donc l’image miroir projetée sur sa finition miroir devient doublement puissante, car elle a symboliquement pénétré le blindage symbolique de l’objet représenté par ses courbes. Une projection du Soi qui semble pénétrer ces objets étanches est une métaphore puissante pour le nouveau pouvoir du Soi banlieusard, dont l’individualité et l’indépendance se manifestent surtout par sa capacité de consommer et de maitriser des objets. Projeter son image sur un objet est dédoubler la puissance du Soi et de laisser son empreinte intime sur l’objet, une métaphore parfaite pour la dimension psychique du consumérisme de l’époque. À gauche, publicité de 1948. Notez la technique de réutiliser la publicité de base.\nDans les années 1980, le chrome est toujours populaire, mais n’est plus la finition dominante. Les couleurs pastels deviennent populaires (comme elles l’étaient dans les années 1950) pour les gros électroménagers (laveuses, sécheuses). Pour les grille-pains, le plastique domine.\nLa finition en inox émerge dans les années 1980s, et, dans l’évolution du style, est intermédiaire entre le chrome et la finition écorchée ou anodisée.\nDans les années 1980, émerge la finition écorchée (essentiellement, du métal sablé ou brossé), qui retient le lustre du métal, mais sans la finition miroir.\nIl est intéressant que ces nouvelles finitions plus opaques (et des formesmoins arrondies) deviennent populaires au moment où le régime postmoderne commence à émerger en pleine force, et que la révolution banlieue est épuisée, méprise, et fortement critiquée comme rétrograde et psychiquement stérile. Commence le mouvement écologiste et les tendances cosmopolites de la classe moyenne, qui émergent à la suite d’une critique soutenue du consumérisme. L’individu ne doit plus proclamer son identité par la simple consommation de marchandises (même s’il continue à consommer), et donc il favorise (inconsciemment?) des marchandises non reluisantes dont la finition symboliquement cache sa maitrise de l’univers des objets.\nGrille-pain, chrome massifNotez les commandes exagérées, qui évoquent la qualité d’avant-garde du laboratoire\nLe cadeau devenu polyvalent et omniprésent,\nEnsemble pour la fondueLa banlieue devient cosmopolite, car cet appareil est pour la fondue suisse; la finition de ce produit des années 1960s n’est plus en chrome. Les personnes commencent à se distancer de l’objet comme marqueur de l’identité.\nChaise et tabouretNotez la glorification de matériaux «modernes» non traditionnels; on ne tente aucunement de cacher l’utilisation du plastique et du métal comme substituts pour le cuir et le bois, et on met en évidence la structure portante de l’objet\nTambourin Le matériel semble traditionnel, mais c’est du bambou, très exotique pour l’époque, et le tambourin évoque la culture du bar de sous-sol\nTable-tambourin: ces designs hybrides de l’époque sont à l’avant-garde, car en principe ils sont autant polyvalents que les pièces qu’ils adornent\nLe design «scandinave»\nS’inspirant du courant fonctionnel de l’architecture moderne des années 1930, le concept-clé est que les meubles peuvent être beaux et abordables pour la classe moyenne; pour ce faire, il fallait adopter des matériaux nouveaux, tels que le plastique, la fibre de verre, l’aluminium et l’acier pressé; c’est souvent vu comme une forme de démocratisation de l’esthétique. À différence des design inspirés de l’Art déco (dont les formes ressemblent au moderne), ces exemplaires sont économiques et alimentent la révolution banlieue. Il y a aussi le cachet d’être un design «exotique», car ces meubles sont censés s’inspirer d’un sens esthétique «scandinave». À gauche, chaise « tulipe » de Eero Saarinen, 1956.\nLe design scandinave devient international st symbole du nouveau cosmopolitisme de la classe moyenne, car leurs matériaux, leurs finitions synthétiques et leurs formes souvent simplifiées incarnent parfaitement le déracinement de la nature et de la société locale. Cet anonymat sémiotique en fait facilite la manipulation psychique de la dimension identitaire de l’objet. Le design scandinave est un des premiers exemples de branding, car cette simplification sémiotique transforme l’objet en tableau vierge sur lequel le consommateur peut plus facilement projeter l’identité qu’il veut. L’objet devient une forme pure, sans contenu: simultanément objet et simulacre de l’objet. Design de Herman Miller, 1957.\nChaise, c. 1961Notez les styles et les couleurs révolutionnaires du mobilier de salon et du tapis; on cherche vraiment «d’épater le bourgeois»\nLe style «moderne», avec du bois plastifié et des couleurs non traditionnelles\nAu 19e siècle, l’horloge a souvent la forme d’une maison, signe de signaler que ce n’étaient pas les horaires inhumains du travail qui dominaient la vie intime de l’époque – c’est la maison symbole de l’intime qui s’approprie du temps.\nLe contrôle du temps devient l’engin qui propulse la sensibilité de l’époque moderne. Si le symbole de l’époque industrielle était le rythme incontournable de la chaine de montage, le trait saillant de la banlieue est la navette entre résidence, travail, et loisir-alimentation, et donc ce sont les horaires de déplacement et de transport qui contrôlent les personnes, pas l’inverse. Imposer sur les horloges un design moderne cohérent avec les autres éléments du mobilier est l’équivalent esthétique de l’ironie postmoderne, car c’est une tentative de dompter ce symbole de l’auto-esclavage du banlieusard. Autrement dit, plus on est prisonnier de l’échéance, plus on tente de maitriser les éléments qui symbolisent le temps pour diminuer leur pouvoir symbolique. En même temps, et paradoxalement, la comptabilité est à la base du contrôle individuel de l’imaginaire (le sémiopouvoir), car elle définit les paramètres de la rationalité.\nHorloge Felix the cat, s’inspirant de bandes dessinéesFelix est une des premières icônes de la culture populaire émergée dans les années 1930s\nHorloge en bakélite (matériel non traditionnel) qui évoque l’horloge de parquet traditionnel.\nHorloge moderneLe style moderne veut souvent épater et scandaliser en se heurtant contre les conventions «bourgeoises»\nHorloge moderneen style «sunburst» inspiré du mouvement Art-Déco et sa fascination avec les formes géométriques (mais aussi touché par le mouvement Art Nouveau qui incorporait des éléments décoratifs de la nature; évidemment, le soleil comme élément de décoration visuelle est très ancien); incorporer un symbole du cosmos à l’intérieur de la maison communique l’idée de la maitrise symbolique de l’espace, et donc suggère que cette nouvelle culture soit dominante, puissante, indépendante et universelle. L’éclat du soleil suggère le renouvèlement et la puissance.\nLes grandes fenêtres rondes des cathédrales gothiques (les rosettes) ne s’inspirent pas du soleil (ni des roses, car cette métaphore était inconnue au moment de leur construction) mais de l’oculus (oeil) romain qui était une adaptation de l’arche dont dépendait leur ingénierie. À l’époque médiévale, ceci devient l’œil de Dieu, qui voit tout. À droite, c’est plutôt l’exploration de l’espace qui rend populaire ce motif.\nEnsemble table et chaises pour cuisine et salle à mangerLe sous-texte de ce design remet en question les conventions de l’ancienne classe moyenne qui cherchaient à imiter la bourgeoisie avec l’adoption de la salle à manger; ici, le mobilier peut être disposé soit dans la cuisine, soit dans la salle à manger.\nEnsemble table et chaises pour la cuisine\nTable en vitre et chrome et chaises en fibre de verre, c. 1960Notez que l’accent est sur l’intimité du repas (la vitre fait «disparaitre» la table comme objet), en contraste avec le formalisme bourgeois incarné par le repas du dimanche\nTables basses («coffee tables»)C’est un exemple d’un nouveau mobilier qui émerge pour satisfaire les nouvelles exigences qui fusionnent l’informel et l’intime; souvent, les meubles modernes sont bas et ne sont pas censés dominer l’espace\nTable basse («coffee table»)La vitre est toujours signe de l’intime et de la pénétration (comme dans les fenêtres-vitrines des maisons de banlieue qui mettent en évidence les possessions), car ne signale pas sa propre présence (comme les finitions-miroir des petits électroménagers de l’époque); elle «disparait» et met l’accent sur la structure portante et non sur la façade, qui traditionnellement est le l’espace décoré; notez «l’innovation» de placer les fleurs en dessus de la table et pas sur la superficie\nNotez l’utilisation de matériel résineux qui permet une superficie extrêmement mince (une nouveauté à l’époque), qui souligne l’importance des supports en métal banal. Avec l’expérimentation décorative de l’époque, cette table aurait pu être destinée à la salle à manger pour les familles à taille réduite qui sont une nouveauté à l’époque; c’est seulement sa taille réduite qui suggère sa fonction. Les meubles deviennent polyvalents, comme les pièces des maisons de banlieue.\nTable bassel’accent est toujours sur la structure portante\nTable basse; notez la finition plastifiée, qui élimine toute trace du matériel primaireLa table peut être faite de plastique autant que du bois ou du métal\nTable d’appoint («side table»)Comme les «coffee tables», elles sont des innovations pour l’époque, une place pour appuyer un verre ou de placer un cendrier. C’est signe que cette nouvelle classe moyenne s’intéresse à conserver et donc à s’identifier avec ses possessions (jadis, les invités dans les maisons d’élite ne se font aucun souci de jeter les mégots par terre, ou de salir; il y a des servants, après tout.\n«Table de café» (table basse)Notez ici que la table s’ouvre et devient polyvalente, un peu comme les pièces, qui deviennent multifonctionnelles pour mieux répondre aux rythmes de vie mouvementés des membres de la famille.\nLampe moderne; abat-jour en fibre de verreCe matériau est un «solide-souple», donc «transgressif» pour l’époque; notez les panneaux «exotiques» dont le lieu d’origine n’est pas précisé\nLampes avec abat-jours insolites Pierre et bois, qui sont des éléments «du bas» (normalement, ils définissent les bases) qui sont placés «en haut», comme matériel d’abat-jour\nAbat-jours de «fantaisie»: le nouveau baroque\nCelle-ci est une nouvelle catégorie dont la définition a subi une évolution et transformation radicale; originalement, la catégorie «fantaisie» est utilisée pour parler de bijoux faits de matériaux non précieux qui imitent des matériaux traditionnels. En fin de compte, ce design «vulgaire» dépasse les conventions et crée une esthétique nouvelle; c’est l’équivalent contemporain de la révolution baroque, car la «fantaisie» évoque le jeu libre de la perception qui était censée être au cœur de ce mouvement esthétique du 17e siècle, le baroque.\nSous-sol rétro, c.1960Notez le meuble de rangement, une innovation pour l’époque\nUnité de rangement avec portes-tambources portes sont très populaires à l’époque, car elles «disparaissent», jouant sur l’idée courante de la transgression et de la polyvalence.\nTiki-bar, sous-sol de banlieue\nUn autre exemple de l’appropriation de l’exotique, car «tiki» est un mot polynésien (Maori) qui est utilisé pour décrire la matrice de l’homme, un homme primordial; il devient synonyme de l’exotique sexualisé et féminisé, car la Polynésie est surtout connue pour ses belles danseuses sinueuses et séduisantes. Le bar devient synonyme de la culture du sous-sol qui va devenir symbole de transgression; il y a-t-il une session d’échangisme dans les années 1960 qui a lieu ailleurs qu’un sous-sol de banlieue? Malheureusement, la transgression dans ce cas est totalement autoréférentielle, car les mœurs contre lesquelles on se rebelle sont celles de la culture de banlieue, et non les conventions bourgeoises.\nUne gamme de Tiki-bars et accessoires pour le sous-sol\nDivers tikis-bars vendus sous forme de kit prêt à assembler, avec accessoires; à gauche, un distributeur de tissus tiki\nAccessoires pour le décor tiki\nMondo cane, mondotiki,\nCNN) -- The "disgusting" blob that Fred DeNegri's wife says she poured out of his Diet Pepsi can was probably a gutted frog or toad, the Food and Drug Administration said. DeNegri was grilling in his backyard tiki bar in Ormond Beach, Florida, when he popped open a can of Diet Pepsi, took a big gulp and started gagging, his wife, Amy, said.\nOrmond Beach, lieu et banlieue contaminée\nObjets tiki recyclés sous forme de bock de bièreVoir la présentation sur la nouvelle gouvernance pour mieux comprendre l’importance du concept de recyclage pour la culture populaire\nObjets tiki avec poupées «polynésiennes», qui sont des matriochkas russes recyclées\nIl est fort possible que la fascination américaine avec la Polynésie à l’époque soit liée au fait que les États-Unis, dès les années 1950, conduisent ses tests de bombes atomiques dans les iles du Pacifique (l’atoll «Bikini» est l’exemple le plus connu et donne son nom au costume de bain devenu célèbre). La Polynésie (même si les tests atomiques ont lieu dans la Micronésie, à l’est) est donc un lieu exotique, mais lié au pouvoir et à la domination américaine du monde de l’époque.\nLe Bikini original\nLe premier bikini, 1946; le début\nMême Borat n’est pas capable d’éliminer la fascination occidentale avec les iles du Pacifique\nLa féminisation de la banlieue\nL’image stéréotypique de la femme fâchée (armée quasi toujours avec le rouleau de pâtes, symbole de son rôle dans la cuisine) qui attend la rentrée de son mari est iconique pour les années 1960s. L’homme qui se soule avec ses copains menace son pouvoir.\nL’image est si bien établie qu’elle alimente des parodies, ici, tirée du poème renommé de William Blake, même si l’artiste ici s’est trompé (ce n’est pas «immortal symmetry», mais «fearful symmetry»).«What Immortal hand or eye could frame thy fearful symmetry?"\nLes stéréotypes de la féminisation de la banlieue\nIl est bien connu que l’homme de l’époque, en dépit des rhétoriques populaires qui suggèrent que les femmes sont dominées par la culture patriarcale «traditionnelle», n’est pas si libre que l’on prétend.\nMême ce parangon de la masculinité (selon la télévision des années 1960s), M Foghorn Leghorn, est dompté par un rouleau brandi par Mme Priscilla (qui, notons-le, est censée représenter la femme «vieille-fille» désespérément à la recherche d’un mari).\nLe pouvoir féminin et la cuisine\nEnfin, voilà des images qui mettent le point sur le paradoxe: l’homme apparemment «libre» de se déplacer, la femme «prisonnière» de sa cuisine et de ses outils de cuisson, mais qui en réalité domine la maison.\nDéjà en 1942 l’auteur et humoriste américain James Thurber avait conçu la maison de banlieue comme féminine. À gauche, l’originale; à droite, dessin inspiré du livre servant à introduire la série télévisée du même nom à la fin des années 1960s.\nVoir Susan Saegert, « Masculine Cities and Feminine Suburbs: Polarized Ideas, Contradictory Realities », Signs 5(3):96-111, 1980 (http://www.jstor.org/stable/3173809). Telles analyses sont possiblement inspirées par un concept assez répandu à l’époque, celui de «Man de Hunter»(une icône qui s’est concrétisée avec la publication en 1968 d’un livre renommé portant ce titre, sous la direction de Richard Lee et Irwin Devore); la femme serait donc liée à la sphère domestique et l’homme à l’espace du «travail» (une définition de l’espace public qui implicitement renforce l’idée que les tâches domestiques réalisées par les femmes de l’époque ne seraient-ce pas du travail «vrai»). Les formes arrondies des électroménagers de l’époque seraient-elles liées à cette féminisation de la banlieue?\nCuisine idéalisée, 1950sNotez qu’on évoque avec fierté l’idée d’une révolution sociale, avec le monsieur prêt à assumer un rôle féminin. Ceci rend l’image drôle pour l’époque, car la cuisine est déjà féminine, et le barbecue et les outils (sémiotiquement liés à l’espace extérieur) sont masculins. L’épouse pousse la maman en dehors de la cuisine; dorénavant, on n’aura plus besoin d’elle.\nHabillement fémininNotez que les coupes portent attention aux courbes et aux formes féminines\nHabillement féminin, années 1950Notez les tailles minces\nLes femmes sont censées rester à la maison; plusieurs femmes travaillent, mais ceci est signe de « pauvreté » dans la nouvelle banlieue symbole du bien-être. Dorénavant, suggère cette image, elles peuvent se consacrer au loisir, car les électroménagers prennent leur place. L’habillement assez formel (à nos yeux) typique de l’époque est signe de la libération de la femme: elle ne porte pas de tablier (à différence de la femme dans la diapo précédente), signe de son rôle domestique traditionnel. Elle s’habille comme pour aller à un cocktail, car elle ne risque pas de se salir avec les électroménagers. Apparemment, dans ce ménage, chaque personne utilise 2 ou 3 serviettes par jour. Combien fois pensez-vous que M. le mari s’est heurté contre cette plante et sa vase délicate en sortant de la douche?\nLe modèle du monofesse, Betty Grable, 1942; l’emphase n’est pas encore sur la taille mince.\nDe la revue Time, 11 octobre 1963 : “Americans, for reasons that are obscure, have in recent years kept their eyes chiefly in front, and above the waist. The U.S. female bottom, in fact, has been treated like an embarrassment — flattened, cinched in, and obfuscated into the monobuttock, which appears in nature only in the wasp and other unpleasant creatures.”http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,873118,00.html#ixzz2KPpmwISS\nRaisons? Est-ce lié à l’adoption du lait artificiel pour enfant, qui transforme le sein en partie du corps purement sexuel? En 1950, la moitié des bébés américains est nourrie de lait artificiel.\nHabillement fémininNotez la petite taille et surtout la séparation des seins en contraste avec le look «mono fesses» typique de l’époque\nMode masculine, 1950s (d’un catalogue de l’époque)\nIl y a-t-il un précurseur de la mode Brokeback Mountain dans ces images?\nNotez la taille étroite; est-ce que ceci est une manifestation de la féminisation de la culture de la banlieue?\nEsquire (revue), 1950\nLes explications pour la taille de guêpe classique (qui est émergée sous sa forme contemporaine dans les 1890s avec la Gibson Girl, image créée par Charles Dana Gibson qui a influencé la mode féminine à la fin du siècle) tournent autour du lien femme-sexe, où la taille extrêmement réduite était censée porter attention aux seins et aux hanches arrondies des femmes afin de sexualiser leur image. Cependant, la mode masculine des années 1940 et 1950 souligne aussi une taille plus petite, ce qui suggère que ce n’est pas pour porter attention à leurs fesses arrondies et à leurs hanches.\nJe crois que, dans un monde où la voiture et le voyage « On the Road » incarnent la nouvelle individualité de la banlieue, dans le contexte du discours populaire américain qui invoque l’expansion « horizontale » (p.e., la « conquête » de l’Ouest; l’importance de la « frontière » dans l’idéologie), et dans le contexte du rejet des modèles hiérarchiques rigides, le rapport entre « haut » et « bas » est repensé et réémerge sous autres formes. Peut-être la taille mince est une façon d’expérimenter symboliquement le rapport haut-bas, pour déplacer son signifié de la hiérarchie institutionnalisée.\nUne vraie « Gibson Girl », la vedette américaine Camille Gifford, 190?.\nOn dit que « Sex sells » en ce qui concerne la publicité. Mais, les femmes sont désormais des consommatrices avec un pouvoir d’achat assez impressionnant, et ceci même à l’époque qui nous intéresse. Or, les vedettes féminins de la culture pop ont souvent recours à de petites aides artificielles pour rehausser les seins, autant qu’elles montrent les jambes (une chanteuse pop qui ne danse pas « pour faire spectacle » a rarement autant de succès qu’une plus acrobatique). Serait-ce un exemple de la « courbature » (ce n’est pas exactement de la sexualisation de la femme, dans le sens proposé par les féministes des années 1970) pour met en scène la dimension haut-bas, qui, attachée au corps, devient un moyen pour penser la symbolisation spatiale du pouvoir? De symbole de la gouvernance contemporaine qui induit la complaisance avec la hiérarchisation du pouvoir (voir PPT Gouvernance), les courbes féminines deviennent une invitation métonymique à repenser le rapport « haut - bas », dont les premières traces se voyaient dans les années 1950s dans les tailles minces, dans les courbes des électroménagers et des voitures, et dans la féminisation de la banlieue?\nDe gauche: the Material Girl, Shy’m, Shakira; ne parlons pas de Lady Gaga, qui semble avoir transformé l’exposition du corps en science.\nAvant les nouilles Ramen, la cuisine était un véritable laboratoire. Les aliments à longue conservation ont été originalement conçus pour les soldats en guerre au 19e siècle, mais à la fin des années 1950s ils deviennent des symboles de la vie « aisée ». Commence l’amour des poudres. En plus du lait artificiel (déjà mentionné), il y a : Nestlé Quik (« Nesquik », poudre pour le lait au chocolat introduit aux E.-U. en 1948; plus tard, disponible avec saveur banane ou fraise), le café en poudre, la purée de patate instantanée (inventée par un Canadien en 1961), de lait instantané (Carnation, etc.), les soupes Lipton (en sachet; aujourd’hui cette marque appartient à Knorr), la crème fouettée instantanée Dream Whip (introduit en 1957 par Kraft Foods; sa compétition Cool Whip est vendue déjà mélangée et surgelée; ni l’un ni l’autre ne contient aucune trace de produit laitier; et ce dernier coute 2 fois plus cher que de la vraie crème fouettée), et trois icônes des années 1950s et 60s, Tang, Jell-0 et Betty Crocker.\nTang, un « jus de fruit » (orange) instantané, est introduit en 1959 par la même personne qui plus tard inventera les « Pop Rocks ». Ce produit devient fameux lorsque l’astronaute John Glenn l’amène en espace en 1962; c’est l’époque de la course à l’espace avec l’Union Soviétique, et tout qui est instantané est « moderne ». On est censé ajouter 2 cuillérées de thé à un verre d’eau. Évidemment. Les jeunes commencent à ingérer la poudre (95% sucre) directement, créant une génération qui devient des cobayes pour le Ritalin.\nLe Jell-O (comme Tang, une marque de Kraft) est connu non seulement pour les desserts de gélatine, mais les « puddings » à la base de lait (les crèmes pâtissières). Certains exigent de vrais talents culinaires (il faut chauffer le lait), mais la majorité est instantanée. Jell-O devient renommé dès les années 1980 pour ses réclames avec le comédien Bill Cosby, qui est immédiatement le sujet de parodies. Parfois, on combine 2 produits, comme le Jell-O et le Cool Whip pour produire Pudding in a Cloud, une cuillérée de pudding Jell-O, souvent au chocolat, dans une coupe de Cool Whip (la « cloud », nuage). C’est la « nouvelle cuisine » de 1980. Ironiquement, parce que c’est introduit par le porte-parole afro-américain Bill Cosby, Pudding in Cloud est aussi un code (américain) pour un homme Noir dans une voiture blanche.\nOn commence avec un dessert garni (à gauche, 1960) et, mirabile dictu! on transforme la garniture en dessert et le dessert en garniture: Pudding in a Cloud (1980)!\nBetty Crocker n’est pas une vraie personne. « Betty » est un nom « rassurant », la voisine sympathique, mais pas trop belle qui ne menace pas de voler ton mari: Betty Rubble, femme de Barney et amie de la plus exotique Wilma dans « The Flintstones », les Pierreafeu (1960). « Crocker » était simplement le nom d’un directeur de l’entreprise dans les années 1920 quand elle fut créée. Donc, du simulacre alimentaire au simulacre de l’humain: le mariage parfait. Betty devient une icône culturelle, surtout après la 2e Guerre quand les nouvelles classes moyennes découvrent l’aisance (mais aussi la hâte, quand elles découvrent que la navette de la banlieue prend quelques heures par jour). Elle a sa propre émission télévisée (1949-64) où elle est l’incarnation de la femme parfaitement rangée (interprétée, ironiquement, par une actrice très féministe, Adelaide Hawley Cumming).Au début, Mme Crocker offre surtout de la farine avec la levure chimique et la graisse déjà incorporée (Bisquick), mais elle\nest surtout connue pour ses gâteaux instantanés et, dans les années 1960s, pour ses brownies, où les hippies de l’époque découvre qu’ils peuvent incorporer du haschisch, dont l’effet est sans doute rehaussé par le contraste qu’il offre avec l’image « savon, cuisine et église » de Betty. À droite, Betty (Adelaide Cumming) à la télé,\nLe secret de Betty: ils obligent la femme d’ajouter des œufs frais au mélange, créant l’impression qu’elle « cuisine ». Aujourd’hui, la compagnie a de la difficulté énorme à éviter que Betty l’incarnation de la femme au foyer ne devienne pas une « Milf ».\nLe langage du haut et du bas\nC’est l’époque où deux expressions rentrent dans le langage populaire: « digging it », qui émerge en 1951 avec On the Road de Jack Kerouac, se réfère à aimer quelque chose, mais surtout à la compréhension. Par contre, « getting high » devient une expression pour dire se saouler, pour fumer de la marijuana; bref, pour perdre le contrôle du soi. Il s’agit d’une inversion populaire de la géographie symbolique du pouvoir: dans la « haute » culture, la rationalité et le jugement sont considérés des processus « hauts », attachés au cerveau et aux valeurs « raffinées », tandis que les émotions primordiales, qui doivent être domptées par cette rationalité, sont métaphoriquement « basses » et attachées aux organes de la partie inférieure du corps. En revanche, la nouvelle spatialité place la raison « en bas » mais les émotions primordiales déchainées par l’intoxication sont « en haut ».\nÀ gauche, gettinghigh in the 50s: les beats Gregory Corso, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, qui a accidentellement tué sa femme quand il était high. À droite, Sammy Davis Jr., l’incarnation du hep cat (le hipster de l’époque):canyoudigit, baby?\nLe Forward Look a été défini par Chrysler mais copié par tous les manufacturiers\nLe Forward Look se définit par l’angle d’attaque aigüe du haut de la partie antérieure de l’automobile. L’idée est d’évoquer l’image de la vitesse.\nOldsmobile, 1951, anté-Forward LookLa voiture ressemble à un grand-père fatigué; notez l’excès de chrome et les formes arrondies qui ne communiquent aucunement l’idée d’une flèche aérodynamique\nNotez l’aspect agressif du devant, qui ressemble à la prise d’air d’un avion à réacteur et ses formes moins arrondies et plus aérodynamiques; l’image est celle d’un avion à réaction ou, peut-être, d’un requin\nLockheed P-38, l’une des inspirations pour le Forward Look inventé par Virgil Exner pour Chrysler et par Harvey Earl pour General Motors. La combinaison de deux propulseurs pour un avion de chasse a permis que le fuselage soit plus aérodynamique, mais plus dangereux, car il pouvait monter plusieurs canons et mitrailleuses\nLe P-38Notez les radiateurs sous les nacelles qui ressemblent à des bouches; l’empennage vertical dédoublé est l’inspiration pour les «nageoires» du Cadillac et d’autres modèles, un trait populaire dans les années 1950. Ironiquement, le Forward Look en fait s’inspire au début de la partie arrière de l’avion, qui mène à la décision d’incorporer des «stabilisateurs» sur certains modèles de Cadillac dans les années 1950.\nLe Curtis P40 des Flying Tigers (Américains qui combattaient en Chine pour les Chinois); notez les tuyaux d’échappement, qui vont devenir le symbole des voitures puissantes de l’époque\n1953 Oldsmobile Starfire et le Lockheed F-94B(le premier réacteur des Forces aériennes américaines, 1950; ici, le style est mi-chemin entre le Forward Look et le style « aéronautique »)\nLe progrès, version ChryslerApparemment, posséder une voiture Chrysler permet aux mères de faire 4 enfants en seulement deux ans. Notez l’angle des phares chromés (indiqué par les lignes noires): le Forward Look\nLe Studebaker 1954 avant le Forward Look\nLe Studebaker 1955 après le redesignToujours l’emphase sur la «bouche» ouverte et agressive et l’aspect aérodynamique, sauf que les stylistes de la Studebaker ont inversé l’angle d’attaque du Forward Look, avec la projection du bas plutôt du haut du bonnet. Les deux objets sur le parechoc sont des «dagmars» modifiés; s’inspirant des obus de canons, mais baptisés avec le nom d’une actrice des années 1950 renommée pour ses attributs féminins. Le «New Look» a tendance à enlever les dagmars, mais ce modèle les a conservés. Ce conservatisme esthétique est peut-être une des raisons pour laquelle la compagnie a fermé ses portes en 1966. Bizarrement, au moins un modèle de 1950 (le Starlight; ici, à droite) avait anticipé le Forward Look.\nLa vraie Dagmar\nBuick LeSabre, voiture concept\nGM Firebird 2, voiture concept, 1956Plusieurs de ces traits vont être adoptés dans les années 1980\nLes noms de marques deviennent aérodynamiques\nBuick LeSabre (F-86 Sabre)\nStudebaker: “flightomatic” transmission\nOldsmobile: “new Jetaway hydra-matic”\nPlymouth: “Torsion-aire ride” et transmission « torqueflight »\nCadillac avec stabilisateurs verticaux (‘tailfins’), 1960et des éléments du design inspirés d’une mitrailleuse\nLa nouvelle aérodynamique: taille de guêpe, stabilisateur d’avion de chasseMercury Monterey 1957\nPlymouth Savoy, 1958Même cette voiture du peuple subit un redesign censé la transformer en fusée\nExtrait du texte à droite: « …an even greater new Plymouth … Star of the Forward Look … »\nStabilisateurs Cadillac, 1954 et 1957\nPontiac Bonneville, 1958Notez les faux pots d’échappement comme pour un moteur d’avion de chasse des années 1940s\nLe lien entre l’avenir et la mobilité géographique et sociale\nLa glorification de la science comme le nec plus ultra de la rationalité est toujours possible dans l’époque moderne: la comptabilité, de l’argent et du temps, est à la base de l’imaginaire social. Mais avant de faire le saut vers l’avenir, cette génération américaine redéfinit la sémiotique de l’univers: 1) ils établissent un nouvel univers d’objets « personnels » où ils retravaillent le Moi; 2) ils repensent le « ici » et le « loin » avec le voiture (jusqu’au point de faire la rupture complète avec l’« ici » avec les Beats); 3) à travers la mode et la corporalité, ils refaçonnent le rapport traditionnel du « haut » et du « bas »; 4) avec de nouveaux matériaux et de nouveaux styles d’ameublement, de l’architecture\nde la maison et de décor, ils retracent la frontière entre la forme et la structure portant; autrement dit, entre l’ « extérieur » et l’ « intérieur »; 5) ils reforgent la définition des genres avec a féminisation de la banlieue; 6) enfin, avec les « labos-cuisines » ils brisent avec le passé, car tout est instantané, et avec la navette rapide et « rationalisée », ils utilisent les économies de temps pour se proposer comme maitres de l’espace et des rythmes de la vie.\nLes objets Ganymédiens -. p.180-203. gaz glaces roches métaux. hydrogène et hélium liquide hydrogène métallique roches / métal / glaces roche et glaces. les trois types d’objets du système solaire. jupiter et saturne.


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résumé " Nyx in The House of Night " - Lucie Johnson\nVisiteurs depuis le 27/06/2012 : 14080\nrésumé " Nyx in The House of Night "\nPar lucie johnson. dans L'univers de la Maison de la nuit le 15 Juillet 2012 à 14:39\nLa maison de la Nuit n'est pas une école ordinaire - et pas seulement parce que c'est pour les vampires . C'est un endroit oû la magie , la religion , le folklore , la mythologie et des traditions multiples , joyeuses se rencontrent et fusionnent pour créer quelque chose d'incroyable et de nouveau .\nDans " Nyx in The house of Night " , certains de vos auteurs préfèrés , ainsi que quelques experts , vous aide à naviguer dans les influences derrière la série " La Maison de La nuit " dans un guide qui se joint même Damien .\nVoyage avec P.C. Cast , comme elle s'est fait faire son premier tatouage en Irlande , grimpe les ruines du château de Sgiach , et découvre la tradition qui a conduit à l'île de Skye . Lis la défense des femmes dans l'histoire par Kristin Cast et la mythologie qui , comme Zoey , ont fait une pratique de jongler avec plusieurs hommes .\nAsseyez - vous dans une conférence sur un vampire par Bryan Lankford , instructeur Dragon Lankford , la base de la vie réelle pour La Maison de la Nuit , sur les parallèles , entre Wiccan et rituels de cercles de vampire . Tour de Tulsa , Chambre des repères nocturnes avec les autorités locales Amy H Sturgis ...\n" Nyx in the House of Night " comprend également une annexe des noms de caractère qui révèle le mythe derrière le nom de Zoey dernière , qui de la Chambre des chats nocturnes ont des liens avec Camelot , l' Egypte et la Terre du Milieu , et plus encore.\nTags : vampire, nyx, house, derriere, nuit\nLucie Johnson - Hébergeur de blogs gratuits Eklablog - CGU - Signaler un abus -


Qui êtes-vous vraiment ? : Plus de 30 tests d'experts pour faire le point sur votre personnalité : Pascale Senk, Collectif, Serg\nQui êtes-vous vraiment ? : Plus de 30 tests d'experts pour faire le point sur votre personnalité\nde Collectif, Pascale Senk\nPermalien : http://almouggar.com/product.php?id_product=298946\nArticle : Qui êtes-vous vraiment ? : Plus de 30 tests d'experts pour faire le point sur votre personnalité de Collectif, Pascale Senk\nCollectif, Pascale Senk (Auteur)\nDescription de "Qui êtes-vous vraiment ? : Plus de 30 tests d'experts pour faire le point sur votre..."\nEt si vous faisiez le point sur votre vraie personnalité ? Avez-vous confiance en vous ? A quel point vous aimez-vous ? Etes-vous acteur ou spectateur de votre vie ? Quelle est votre intelligence dominante ? Quels potentiels enfouis vous reste-t-il à découvrir ? Comment communiquez-vous ? Savez-vous vous rendre heureux ? En jouant le jeu des psychotests, je connais mieux les ressorts de mon caractère, je fais le point sur mes qualités relationnelles, je découvre mes points forts en les identifiant. Grâce à plus de 30 tests conçus et commentés par des experts collaborant à Psychologies magazine, partez pour la plus passionnante des rencontres... vous-même !\nEditeur : L Express Editions Paru le : 25 juin 2009\nCollection : Test et vous\nISBN : 2843436478\nEAN13 : 9782843436475\nD'autres livres de Pascale Senk\nUn week-end à Londres, trois semaines en Floride ou en Suède sans dépenser un centime pour se loger. C'est désormais un rêve accessible grâce à l'échange de maison. Une façon originale de devenir britannique, américain ou suédois en plongeant dans la vie des autres et enchanter son quotid...\nVoir tous les livres de Pascale Senk


Des propos corroborés par Vincent Colas, président de l'association FuturoLAN qui organise régulièrement des tournois d'e-sport : « il faut bien des prix pour les vainqueurs, mais ces primes nous n'avons pas le droit de les donner, aucune TVA dessus... C'est une situation qui ne pouvait plus durer, et ce n'est qu'un des multiples exemples. »\nLes autres exemples, c'est d'abord et avant tout le statut juridique : jusque-là, les compétitions d'e-sport avaient été assimilées par défaut aux jeux de loterie, qui sont illégaux selon les articles L. 322-1 et L. 322-2-1 du code de la sécurité intérieure : « Les loteries de toute espèce sont prohibées ». Les textes concernés émettent cependant des exceptions parmi lesquels les loteries d'Etat (Fédération française des jeux), les casinos, et tout autre institution qui aurait un agrément.\nLa présentation officielle du rapport sur le e-sport s'est faite dans le lieu symbolique du Meltdown. Ici Sophia Metz, fondatrice du bar parisien dédié aux jeux vidéo.\nCe qui a conduit à assimiler l'e-sport - qui n'a pourtant que peu à voir avec les jeux de loteries -, ce serait son caractère aléatoire, hasardeux. C'est évidemment bien mal connaître le jeu-vidéo de compétition qui requiert une grande habileté technique et stratégique.\nKayane, célèbre joueuse française\nNathalie Sonnac, professeur à l'université et membre du CSA, nous éclaire sur ces deux derniers points : « Aujourd'hui il est très complexe pour une chaîne de télévision de diffuser de l'e-sport. Ils ne peuvent pas le faire en « prime time » quand ils ne sont pas interdits de le faire, en raison de la nature jugée trop violente du jeu. De même, les diffusions d'e-sport sont toujours sous le coup de la « publicité dissimulée » (placer un produit ou une marque dans un programme autre que le créneau publicitaire dédié est interdit et passible d'amende, sauf pour les compétitions sportives). A la télé, même le nom des jeux ne doit pas apparaître pendant la compétition ! »\nIl ne faut jamais sauter dans Street Fighter monsieur le député...\nLe président de l'Association FuturoLAN nous confirmera l'importance d'une telle législation : « Le secteur est encore à 90% associatif et bénévole. Pourquoi les partenaires nous donneraient de l'argent puisque tout est flouté ? Et il en va de même pour le joueur lui-même, qui ne peut être rémunéré par son sponsor pour la même raison. »\nLe sénateur Jérôme Durain, qui faisait récemment état sur Twitter des « conservatismes » qui freinaient le projet, a une tout autre façon de présenter son rapport : « Vous ne trouverez pas de véritable bouleversement, juste quelques ajustements législatifs, rien de révolutionnaire. »\nEn train de plancher sur le esport. Qlqs conservatismes à lever encore... mais ça avance ! pic.twitter.com/Bd0yB9VeBv\n— Jérôme Durain (@Jeromedurain) 15 mars 2016\nA en croire son camarade parlementaire Rudy Salles, cette déception palpable pourrait bien concerner l'impossibilité de créer une véritable fédération sportive des compétitions de jeux vidéo : « Nous avons eu des accueils chaleureux de la part de plusieurs ministères ; un peu moins du ministère de la Jeunesse et des Sports... »\nPartagés, « les joueurs attendent de voir » nous confie Sophia Metz fondatrice du Meltdown, « ils ont peur que leur passion soit accaparée par l'Etat, alors que tout se passait plutôt bien jusque-là ». Crainte qu'a justement tenté de dissiper Axelle Lemaire au cours de son intervention, assurant que les parlementaires en charge du rapport avaient réussi à éviter « l'écueil de la sur-régulation. »


Vous souhaitez acheter White noise - appareil thérapie sonore avec lumière LED? – Nenko\nWhite noise - appareil thérapie sonore avec lumière LED\nCode article: 50994101\nConcentrez-vous, détendez-vous ou dormez mieux et plus rapidement grâce aux sons ambiants et à l'ambiance spécialement créée par cet appareil sonore de chez Nenko. La musique relaxante des ondes cérébrales appelé le bruit blanc (White Noise) et les sons ASMR (de l'anglais Autonomo... En savoir plus\nConcentrez-vous, détendez-vous ou dormez mieux et plus rapidement grâce aux sons ambiants et à l'ambiance spécialement créée par cet appareil sonore de chez Nenko. La musique relaxante des ondes cérébrales appelé le bruit blanc (White Noise) et les sons ASMR (de l'anglais Autonomous Sensory Meridian Response, que l'on peut traduire par « réponse autonome sensorielle culminante) vous aident à mieux dormir ou à vous détendre plus rapidement. Les sons garantissent également un sommeil plus long car les sons ambiants qui pourraient vous réveiller sont neutralisés. Un autre avantage est que vous pouvez mieux vous concentrer lorsque cela est nécessaire, par exemple pendant que vous étudiez.\nVous pouvez choisir parmi 10 différents sons de bruits blancs naturels qui neutralisent le bruit ambiant, 7 sons d'ondes cérébrales pour stimuler le cerveau jusqu’à un effet spécifique voulu ou 3 sons ASMR qui vous procurent une sensation agréable et apaisante.\nL'éclairage LED intégré et réglable émet une lumière blanche chaude qui peut être allumée ou éteinte à volonté à l'aide du bouton tactile et vous pouvez également utiliser et programmer une fonction de minuterie si vous le souhaitez.\nGrâce à la batterie rechargeable intégrée, vous pouvez profiter de ce produit jusqu'à 5 heures sans charge, mais vous pouvez également utiliser l'alimentation secteur (adaptateur non inclus).\nPuissance de crête de 4 W\nArrêt automatique après 30, 60 ou 90 minutes. Batterie intégrée de 1200 mAh\nDimensions (lxlxh): 20 x 17,5 x 8,8 cm\nPuissance: 220V - V\nDiffuseur d'arômes lumineux avec haut-parleur € 53,94 TTC € 44,95 HT


Paresse sociale — Wikipédia\nEn psychologie sociale, la paresse sociale décrit le phénomène suivant lequel les individus tendent à diminuer les efforts qu'ils fournissent en groupe, et ce de façon proportionnelle à la taille du groupe.\n1 Observation du phénomène\n2 Multiples théories explicatives\n2.1 Théorie de l’impact social\n2.2 Théorie du besoin d’auto-évaluation\n2.3 Théorie de la perception d’auto-efficacité\n2.4 Théorie de l’assortiment de l’effort\n4 Effet du témoin\nObservation du phénomèneModifier\nCe phénomène a été mis en évidence dans les travaux de l'ingénieur agronome Maximilien Ringelmann en 1882. Il avait réalisé des travaux sur la force de tractions des bœufs de différentes races. Il s’est lancé ensuite sur l’étude de la force de traction des hommes. Pour cette expérience, il avait été demandé aux sujets de tirer de toute leur force sur une corde de 5 mètres afin de mesurer leur force de traction à l'aide d'un dynamomètre. Soit ils étaient seuls, soit en groupe. Or il remarque que les sujets avaient tendance à fournir moins d’effort lorsqu’ils tiraient en groupe plutôt que seuls (mesure du pourcentage de la force).\nRingelmann conclut en disant que pour l’emploi de l’homme comme d’ailleurs des animaux de trait, la meilleure utilisation est réalisée quand le sujet travaille seul. Dès qu’on accouple deux ou plusieurs personnes sur la même résistance, le travail utilisé de chacun d’eux avec la même fatigue diminue par suite de manque de simultanéité de leur effort. Le terme de paresse sociale va apparaître en 1979 par la proposition de Latane.\nMultiples théories explicativesModifier\nThéorie de l’impact socialModifier\nLa théorie de l’impact social a été proposée par Latané en 1981, et dit que la pression à l’effort exercé par un expérimentateur sur le sujet est une fonction inverse de la taille du groupe. En fait, les gens vont être soit des sources soit des cibles de l’impact social, et le degré d’impact social va dépendre du nombre de sources et de cibles présentes. L’expérimentateur est la source unique de l’impact social, alors que les sujets sont les cibles uniques de l’impact social. En conséquence, selon cette théorie de l’impact social, la demande faite aux sujets par l’expérimentateur qui est la source est divisée entre les membres du groupe, à savoir, les cibles.\nThéorie du besoin d’auto-évaluationModifier\nLa deuxième théorie est la théorie du besoin d’auto-évaluation, qui dit que la paresse sociale vient de l’impossibilité du sujet de pouvoir évaluer sa production personnelle. C’est-à-dire que dans une situation collective, la performance de chaque individu va être combinée dans la performance du groupe, et ainsi chaque sujet va pouvoir se cacher dans la foule, car aucun n’est évalué individuellement.\nThéorie de la perception d’auto-efficacitéModifier\nLa troisième théorie est la théorie de la perception d’auto-efficacité, qui dit que la paresse sociale s’explique par les attentes que chacun a sur ses chances de réussites ou d’échecs. Ainsi, les individus déploient moins d’effort lorsqu’ils travaillent collectivement parce qu’ils considèrent que leur performance n’est pas essentielle ou indispensable pour que la production du groupe soit de qualité. En accord avec cette théorie, on observe plus de paresse sociale, si un sujet repère que dans son groupe quelqu’un est beaucoup plus performant, et qu’ainsi son effort n’est pas essentiel. Ou alors, quand les autres ont tous le même niveau que lui, il se dit la même chose.\nThéorie de l’assortiment de l’effortModifier\nLa quatrième théorie est la théorie de l’assortiment de l’effort, qui prétend que les gens vont organiser leurs actions en fonction de la focalisation d’autrui sur eux ou non. Ainsi, les gens auraient tendance à égaler les efforts de leurs partenaires quand ils travaillent collectivement. La paresse sociale apparaîtrait lorsque les sujets s’attendent à ce que les autres se relâchent en groupe, pour réduire leur effort et ainsi maintenir une certaine équité dans le groupe.\nLa méta-analyse consiste à coupler tous les résultats obtenus sur un sujet, afin de pouvoir dégager les facteurs qui augmentent ou qui diminuent l’effet étudié.\nSteven J. Karau et Kipling D. Williams ont fait une méta-analyse sur la paresse sociale (80 publications étudiées), ce qui leur a permis de dégager des facteurs qui permettent de moduler l’apparition de la paresse sociale :\nIls constatent que la paresse sociale va réapparaître si la performance des sujets n’est pas évaluée.\nIls observent aussi que plus la valence de la tâche (intérêt de la tâche) est élevée, et plus la paresse sociale diminue. Ce qui veut dire que la signification ou l’implication personnelle vis-à-vis de la tâche va éliminer la paresse sociale.\nLorsque le groupe est composé de personnes se connaissant bien, ou encore lorsque l’on manipule la cohésion du groupe (la valeur qu’à le groupe aux yeux du sujet), la paresse sociale va aller jusqu’à disparaître.\nLe quatrième facteur montre que la paresse sociale apparaît lorsque les sujets s’attendent à ce que les autres soient performants ou lorsque aucune information n’est fournie à ce sujet.\nAinsi, les individus vont être paresseux lorsqu’ils vont penser que leur performance sera potentiellement redondante avec celle des autres.\nDe plus, plus le groupe est important et plus on a de chance de voir apparaître la paresse sociale.\nSelon les chercheurs, la paresse sociale est plus fréquente chez les hommes, car les hommes attachent plus d’importance que les femmes à leurs performances personnelles.\nIls remarquent aussi que la paresse sociale est plus ou moins présente en fonction des cultures (plus fréquentes aux États-Unis et au Canada qu’au Japon par exemple). Cela s’explique par la différence de dimension individualiste et collectiviste.\nOn remarque aussi que plus la tâche à réaliser est complexe moins la paresse sociale apparaît.\nLa paresse sociale a aussi tendance à augmenter avec l’âge. Il est possible que les enfants soient attentifs aux stratégies concernant les performances à la tâche qu’à partir d’un certain âge.\nOn relève aussi que la paresse sociale est plus importante dans les études réalisées en laboratoire qu’en situation naturelle.\nLe dernier élément est que la paresse sociale ne semble pas être dépendante du type de tâche à réaliser (physique, cognitive, évaluation...).\nEffet du témoinModifier\nOn peut associer à la paresse sociale, l'effet du témoin qui est en réalité un cas particulier de ce dernier. Cet effet a émergé sur la base d’un fait divers qui s’est déroulé à New York dans les années 1960, où une jeune femme d’une trentaine d’années a été violée et assassinée en pleine rue. Sa particularité est que sa mort a été longue et bruyante. Ainsi, ses cris ont attiré 38 personnes, et personne n’est intervenu pour la secourir. On remarque que ces 38 personnes ne savaient pas expliquer leur inaction. Si personne n’est intervenu c’est parce que beaucoup de personnes étaient témoins de la scène : c’est l’effet spectateur.\nOn fait une autre expérience. On met une personne qui attend toute seule dans une salle, et on envoie de la fumée sous la porte. On remarque que 75 % des gens donnent l’alerte. Cependant, quand les gens attendent à 3, on remarque que seulement 38 % des groupes donnent l’alerte. De plus, quand on met un groupe de deux compères et une autre personne, on remarque 10 % de lancement d’alerte.\n↑ « Recherches sur les moteurs animés. Travail de l'homme », Annales de l'Institut national agronomique, vol. 1, Tome VII, 1913 , p. 1 - 40\n↑ Berjot, Sophie, (1969- ...).,, 27 grandes notions de la psychologie sociale , Paris, Dunod, dl 2013, cop. 2014, 224 p. (ISBN 978-2-10-070528-3 et 2-10-070528-8, OCLC 868891144, lire en ligne), p. 96\nJean-Pierre Pétard, Psychologie sociale, Éditions Bréal, 2007, p. 85\n(fr) L'effet spectateur\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Paresse_sociale&oldid=179236846 ».\nDernière modification le 26 janvier 2021, à 18:07\nLa dernière modification de cette page a été faite le 26 janvier 2021 à 18:07.


Yolanda Hadid Bio, Wiki, Âge, Taille, Jeune, Parents, Valeur nette, Petit ami, Mari, Filles, Maladie, Santé, Valeur nette, Modèle, faits et mesures - Modèles Célèbres Aux États-Unis\nBiographie et wiki de Yolanda Hadid\nYolanda Hadid (née sous le nom de Yolanda van den Herik) est une personnalité de la télévision américaine et ancienne mannequin. Elle est également productrice et actrice et est d'origine néerlandaise.\nYolanda est surtout connue pour avoir joué dans la série de télé-réalité américaine The Real Housewives of Beverly Hills ainsi que pour 1st & Ten: The Championship (1984), Lady Gaga: G.U.Y. (2014) et Model Moms.\nÂge et anniversaire de Yolanda Hadid\nQuel âge a Yolanda Hadid? L'ancienne mannequin a 56 ans en 2020. Elle est née Yolanda van den Herik le 11 janvier 1964 à Papendrecht, Zuid-Holland, Pays-Bas.\nYolanda Hadid Taille et poids\nLe modèle américain d'origine néerlandaise mesure en moyenne 5 pieds 8 pouces pour un poids de 64 kg. Elle semble assez grande si ses photos, par rapport à son environnement, sont quelque chose à voir.\nFamille et éducation de Yolanda Hadid\nElle est née dans une famille de deux personnes d'origine chrétienne. Elle a un frère nommé Leo van den Herik. Son père est décédé dans un accident de voiture à l'âge de sept ans et a laissé sa mère élever les deux enfants.\nYolanda Hadid Mari: Yolanda Hadid est-elle mariée?\nYolanda a été mariée deux fois: son premier mariage était avec le père de ses enfants, Mohamed Hadid, promoteur immobilier. Ils se sont mariés en 1994 mais ont divorcé en 2000. Ils ont trois enfants; un fils et deux filles.\nEnfants de Yolanda Hadid: filles de Yolanda Hadid\nYolanda est mère de trois enfants issus de son premier mariage. Son enfant aîné est une fille du nom de Jelena Hadid, plus connue sous le nom de Gigi, née le 23 avril 1995. Son deuxième né est Isabella mieux connue sous le nom de Bella et est née le 9 octobre 1996. Son plus jeune enfant est son fils Anwar, né le 22 juin 1999.\nYolanda Hadid et David Foster\nLe 11 novembre 2011, Yolanda s'est mariée avec David Foster, un musicien, compositeur et producteur. Leur mariage a eu lieu à Beverly Hills, en Californie, après s'être fiancés la veille de Noël 2010. Ils ont également divorcé plus tard le 24 octobre 2017.\nPetit ami de Yolanda Hadid\nAprès son divorce avec David Foster, elle a révélé qu'elle sortait avec l'homme d'affaires Matt Minnis. Ils ont commencé à se fréquenter en 2017, mais à la mi-2018, la nouvelle a annoncé qu'ils avaient mis fin à leur relation.\nAnwar Hadid est le plus jeune enfant de Yolanda et aussi son fils unique. Anwar est un mannequin qui a signé avec IMG Models. Il est le frère cadet de Gigi et Bella Hadid. Il est également le demi-frère d'Alana et de Marielle, issu du précédent mariage de leur père.\nGigi Hadid est la fille aînée de Yolanda. Gigi est un mannequin célèbre signé à IMG Models. Elle est également la sœur aînée de Bella et Anwar Hadid. Elle est également la demi-sœur d’Alana et de Marielle, issue du précédent mariage de leur père.\nBella Hadid est la deuxième fille de Yolanda. Bella est un mannequin tout comme ses deux autres frères et sœurs. Elle est également signée chez IMG Models. Elle est la sœur de Gigi et Anwar Hadid ainsi que la demi-sœur d'Alana et Marielle.\nValeur nette de Yolanda Hadid\nL'ancien modèle a une valeur nette de 45 millions de dollars. Yolanda a commencé le mannequinat lorsqu'un designer néerlandais, Frans Molenaar, lui a demandé de remplacer l'un de ses modèles lors d'un salon. Elle a ensuite été découverte par Eileen Ford et a ensuite signé un contrat avec Ford Models.\nModèle Yolanda Hadid\nYolanda a commencé le mannequinat lorsqu'un designer néerlandais, Frans Molenaar, lui a demandé de remplacer l'un de ses modèles lors d'un salon. Elle a ensuite été découverte par Eileen Ford et a ensuite signé un contrat avec Ford Models.\nPlus tard, elle a modelé à Paris, Milan, Sydney, Cape Town, Tokyo, New York, Los Angeles, puis Hambourg. Pendant 15 ans, elle a modelé. C'était avant de vouloir s'installer et fonder une famille. Elle a déménagé à Los Angeles pour fonder sa famille après sa rencontre et son mariage. Mohamed Hadid en 1994.\nEn 2017, elle a publié ses mémoires, «Believe Me: My Battle with the Invisible Disability of Lyme Disease». Le 11 janvier 2018, son concours de télé-réalité «Making a Model with Yolanda Hadid» a débuté sur Lifetime, il avait été développé sous le titre de travail Model Moms.\nYolanda Hadid Maladie: Yolanda Hadid Health\nEn 2012, elle a reçu un diagnostic de maladie de Lyme. Elle a déclaré à plusieurs reprises sur plusieurs épisodes de The Real Housewives of Beverly Hills. Elle a signalé qu'elle avait un port implanté dans son bras en décembre 2012 pour aider à traiter sa maladie de Lyme chronique. Elle a fait retirer le port en avril 2013. Elle a révélé qu'en raison de la maladie, elle avait «perdu la capacité de lire, d'écrire ou même de regarder la télévision». Elle a révélé cela en janvier 2015\nFilms et séries TV de Yolanda Hadid\n1er et dix Betty Ann. (1991)\nLady Gaga: G.U.Y. Les vraies femmes au foyer du groupe de Beverly Hills. (2014)\nProducteur de mamans mannequins. (2020)\nFaire un modèle avec Yolanda Hadid Producer. (2018)\nMesures et faits de Yolanda Hadid\nVoici quelques faits intéressants et mesures corporelles que vous devriez connaître sur Yolanda Hadid.\nYolanda Hadid Bio et Wiki\nNoms complets: Yolanda Hadid\nNationalité : Néerlandais-Américain\nAnniversaire de Yolanda Hadid\nÂge / Quel âge? : 56 ans\nLieu de naissance : Papendrecht, Pays-Bas\nMesures corporelles de Yolanda Hadid\nMesures du corps : 37-26-37\nHauteur / quelle hauteur? : 5 pieds 7 pouces (170cn)\nPoids : 64 = kilogrammes (114 livres)\nFamille et relations de Yolanda Hadid\nMère : Ans van den Herik\nMari / Conjoint : Mohamed Hadid (1994-200), David Foster (2011-2017)\nEnfants : Fils (Anwar Hadid) Fille (s) (Bella Hadid et Gigi Hadid)\nYolanda Hadid Networth et salaire\nQui est Yolanda Hadid?\nQuel âge a Yolanda Hadid?\nL'ancienne mannequin a 56 ans en 2020. Elle est née Yolanda van den Herik le 11 janvier 1964 à Papendrecht, Zuid-Holland, Pays-Bas.\nQuelle est la hauteur de Yolanda Hadid?\nCombien pèse Yolanda Hadid?\nYolanda a un poids total de 64 kg (114 lb).\nComment va Yolanda Hadid?\nElle est restée sur RHOBH jusqu'à la saison 6, racontant ses amitiés avec les femmes au foyer, ses enfants, Gigi, Bella et Anwar, et sa bataille contre la maladie de Lyme. … Aujourd'hui, alors que Hadid n'est pas dans sa ferme de Pennsylvanie, elle accompagne Gigi et Bella lors de défilés de mode à travers le monde\nYolanda Hadid est-elle malade?\nYolanda Hadid est-elle mariée avec David Foster?\nContacts médias sociaux de Yolanda Hadid


Mashu Kyrielite | Wiki TYPE-MOON | FANDOM powered by Wikia\nPersonnages de Fate, Personnages de Fate/Grand Order, Servant, Chaldea Security Organization\nNom japonais : マシュ・キリエライト\nAutres noms : - Shielder\n- Mashu Kyrielight\n- Fate/side material\nType : Mi-humain, mi-Servant\nNom du héros : Kyrielite / Galahad\nNom japonais : キリエライト / サー・ガラハッド\nÉphémère Mur de Flocons de Neige\nPoursuite de la Bataille C\nTénébreux Mur de Craie\nLord Chaldeas Anti-Unité D\nLord Camelot Anti-Démon B+++\nCheveux : Héliotrope\nMashu Kyrielite (マシュ・キリエライト, Mashu Kirieraito?) est un personnage apparaissant dans Fate/Grand Order. Elle le Servant de classe Shielder contracté avec le Protagoniste de Fate/Grand Order.\nLa véritable identité de Shielder est celle de Mash Kyrielight (マシュ・キリエライト, Mashu Kirieraito?), un Demi-Servant humain qui a fusionné avec le Servant Galaad. Elle même ne connait pas l'identité de l'Esprit Héroïque avec qui elle a fusionné.\nEn 2000, Mashu a été créée à partir d'une fertilisation artificielle et une modification génétique. Elle est un Designer Baby, un mage engendré sous les ordres de l'ancien directeur de Chaldea, Marisbury Animusphere, afin d'agir comme receptacle pour accueillir l'âme d'un Esprit Héroïque. Le projet avait pour but de contrôler les pouvoirs d'un Esprit Héroïque en les liant à un réceptacle vivant et mortel afin de produire des Demi-Servant.\nIn 2010, Chaldea a performé leur deuxième invocation d'Esprit Héroïque. Alors que le projet a résulté en un succès, l'esprit ne s'est jamais éveillé en Mashu. Galaad a décrit les expériences brutales menées par Chaldea, mais est resté dans ce monde afin de maintenir son hôte en vie.\nAprès que l'équipe ait considéré le projet comme un échec, Mashu a été laissée à Chaldea. Toutefois, dû au fait que Mashu était un organisme génétiquement fabriqué d'une manière similaire à celle des Homonculus, sa durée de vie a été déterminée dès sa conception. On lui a donné dix-huit ans pour vivre et alors qu'elle le savait, elle l'a caché avec Dr. Romani. Au début de l'histoire elle avait déjà seize ans et il ne lui restait que deux ans pour vivre, au mieux.\nMashu est une jeune femme aux cheveux roses/mauves avec parfois une nuance de gris et des yeux violets. Avant d'absorber le Servant, elle portait des lunettes de vue et un uniforme. En tant qu'esprit héroïque, elle porte une armure légère (hormis son stage 3 où elle possède plus d'éléments chevaleresques et une épée attachée à son armure) et est équipée d'un grand bouclier en forme de croix.\nShielder en Stage 1 dans Fate/Grand Order, illustrée par Takeuchi Takashi.\nShielder en Stage 2 dans Fate/Grand Order, illustrée par Takeuchi Takashi.\nShielder en Stage 3 dans Fate/Grand Order, illustrée par Takeuchi Takashi.\nShielder en Stage 4 dans Fate/Grand Order, illustrée par Takeuchi Takashi.\nConception de Mashu par Lay-duce dans Fate/Grand Order -First Order-, illustré par Gotou Keisuke.\nMashu est une fille mystérieuse, calme et généreuse. Elle se réfère au Protagoniste comme étant son aîné (先輩, senpai?). Néanmoins, derrière son sourire se cache un état d'esprit ayant accepté son destin en tant qu'entité dont la durée de vie à été déterminée dès sa naissance.\nMashu est un produit génétique fabriqué par Chaldea, une entité née avec des Circuits Magiques de haut niveau afin qu'elle soit compatible à être un réceptacle pour un Esprit Héroïque. Dû à sa nature, il a été programmé qu'elle ne vivrait que dix-huit ans, ses cellules ses dégradant au fur et à mesure du temps. Depuis qu'elle a absorbé Galahad, son corps est plus résistant mais malheureusement cela n'a pas arrêté la détérioration de ses cellules.\nElle fait preuve d'une grande endurant et d'une maîtrise du combat au corps à corps. Son Noble Phantasme est Lord Chaldeas et Lord Camelot.\nServant Errant Modifier\nConnue en tant que Servant Errant (はぐれサーヴァント, Hagure Servant?, Stray Servant), Mashu était originellement une des candidates au poste d'héroïnes pour le visual novel Fate/stay night mais n'a finalement pas été utilisée pour la version finale du jeu. Elle, Rider et Caster étaient considérées comme des héroïnes possibles du visual novel. Elle aurait été l'ennemie de Saber, étant le "Servant au bouclier". Elle aurait un Servant de la 4e Guerre du Saint Graal qui aurait tué son Master, créant un carnage et survivant jusqu'à la 5e Guerre du Saint Graal d'une manière similaire à celle de Gilgamesh. Elle devait être un type de personnage dégageant une impression de "chiot abandonnée".\nLors du projet d'adaptation en anime dans une route originale, par le Studio Deen, ils avaient prévu qu'elle soit un personnage. Son concept a été complété mais a été de nouveau abandonné lorsqu'ils ont décidé que ce serait une adaptation de la route Fate.\nSon personnage est plus tard revécu pour Kinoko Nasu lors de son écriture de Fate/Grand Order afin qu'elle devienne une des héroïnes avec Saber et Ruler. Nasu est celui que s'est chargé d'écrire son scénario.\n↑ Fate/Grand Order material - Mashu Kyrielite\n↑ Fate/Grand Order - Mashu\n↑ 3,0, 3,1, 3,2 et 3,3 Fate/Grand Order - Camelot: Le Domaine Sacré de la Table Ronde - Prologue\n↑ 4,0 et 4,1 Fate/Grand Order - Camelot: Le Domaine Sacré de la Table Ronde - Act 14: Recherche Cachée\nRécupérée de « http://fr.typemoon.wikia.com/wiki/Mashu_Kyrielite?oldid=14887 »


Le Bourget 2017 - Taxi Moto Paris Le Bourget | Réservation Taxi Moto Roissy CDG\nMoto Taxi Paris Le Bourget 2017\nLe Salon du Bourget reviens comme tous les deux ans pour présenter aux passionné de l’aviation son Salon Aéronautique 2017, qui s’annonce des plus passionnant. Il s’ouvrira du 19 au 25 juin 2017, sachant que les 3 derniers jours seront ouvert au public.\nLes grands Exposants pourrons utiliser le Taxi Moto pour se rendre au Salon du Bourget, sachant que le Salon génère pas mal de circulation sur l’autoroute A1, depuis Paris et la porte de La Chapelle.\nIl sera très compliquer d’y arriver ou repartir aux heures de pointe.\nLa 52 ème édition du salon aura lieu au Parc des expositions du Bourget du 15 au 21 juin 2015 et réunira de nouveau l’ensemble des acteurs de l’industrie mondiale autour des dernières innovations technologiques.\nLes 4 premiers jours sont réservés aux professionnels mais le week-end, du vendredi au dimanche (du 23 Juin au 25 Juin), Il sera dédié au grand public. Les visiteurs pourront donc admirer des appareils souvent extraordinaires.\nLe Salon dispose d’une tribune en bordure de piste pour les particuliers qui permet de mieux profiter des présentations en vol qui ont lieu chaque après-midi. Les démonstrations de voltige aérienne notamment remportent chaque année un vif succès avec la patrouille de France.\nComment Fonctionne le service de Taxi Moto?\nL’Accès au Salon par route sera compliquer, c’est pourquoi nous vous proposons de venir en MotoTaxi, un moyen de transport qui vous facilitera l’accès au salon, ainsi vous ne perdrez pas une miette de bonheur des voltiges lors du Salon.\nUn équipement adéquat sera fourni, équipements du client mototaxi pour une sécurité optimale, il y à même le Gilet airbag qui comment à rentrer dans l’équipement de base des Motos Taxis, espérons que d’ici 2018 celui-ci soit adopté de tous.\nTarifs Taxi Moto Le Bourget 2017\nTARIFS & Prix Moto Taxi Roissy CDG pour Le Bourget\nPARIS ⇔ LE BOURGET 85 €\n>AUTRES TRAJETS 25 € de Prise en Charge + 2,5 € /km\nLes journées du 19 juin au 22 juin 2017 sont uniquement ouvertes et dédiées aux professionnels (un justificatif sera demandé à l’entrée). Ces journées sont strictement interdites aux – de 16 ans.\nLe vendredi 23 juin 2017 – journée ouverte aux étudiants : entrée gratuite sur pré-inscription\nOuverture au public du vendredi 23 juin au dimanche 25 juin 2017 avec des présentations en vol qui auront lieu tous les jours (Rafale, Mirage, Tigre, Typhoon, Ecureuil, Falcon… et bien d’autres).\nHistoire du Salon du Bourget depuis 1909


TUI annule tous ses vols vers les îles Baléares jusqu'au 5 septembre - Voyage - LeVif Weekend\n22/08/20 à 15:30\nMise à jour le 24/08/20 à 15:24\nL'opérateur enverra 28 avions vides dans le courant de la semaine pour rechercher ses clients actuellement dans les îles Baléares - ainsi qu'à Almeria - et censés rentrer après le 29 août, indique-t-il samedi. Ceux dont les vacances se terminaient avant cette date pourront rentrer avec l'avion initialement prévu. Tous les passagers concernés ont été informés.\nTrois vols devaient partir ce week-end vers les Baléares, où se trouvent déjà 3.000 clients de TUI. "Notre service clientèle contacte les clients en partance pour leur proposer d'autres destinations, un bon d'échange ou un remboursement", explique la société.\nL'opérateur enverra 28 avions vides dans le courant de la semaine pour rechercher ses clients actuellement dans les îles Baléares - ainsi qu'à Almeria - et censés rentrer après le 29 août, indique-t-il samedi. Ceux dont les vacances se terminaient avant cette date pourront rentrer avec l'avion initialement prévu. Tous les passagers concernés ont été informés. Trois vols devaient partir ce week-end vers les Baléares, où se trouvent déjà 3.000 clients de TUI. "Notre service clientèle contacte les clients en partance pour leur proposer d'autres destinations, un bon d'échange ou un remboursement", explique la société.


Présidentielle-2024 : La candidature de Khalifa Sall « validée »… Teledakar\n30 septembre 2019, 11 h 57 min 1.7k Views\nKhalifa Sall, qui a bénéficié d’une remise de peine, pourra-t-il briguer le suffrage des Sénégalais lors de la prochaine élection présidentielle de 2014? A cette interrogation, le constitutionnaliste Ngouda Mboup répond par l’affirmative.\n« Khalifa Ababacar Sall pourra bel et bien être candidat en 2024 », déclare le spécialiste du droit public qui explique dans la foulée que « la perte de la qualité d’électeur prévue à l’article L.31 du Code électoral est une peine complémentaire et l’inéligibilité en résultant ne peut durer que pendant cinq ans ».\nMboup ajoute: « L’incapacité d’exercer une fonction publique élective ne peut être appliquée que si le juge l’a expressément prononcée, en tenant compte des circonstances propres à l’espèce ».\nVidéo – Voici le présumé meurtrier des deux enfants tués à Touba ( Attentions aux âmes sensibles)\nPhotos- Khalifa Sall à Tivaouane


La Cantatrice Chauve: Indecent Assault : deux EP's (Reaganstein Records 1986-1987) - Punk UK\nIndecent Assault : deux EP's (Reaganstein Records 1986-1987) - Punk UK\nDans le cadre d'une série "Punk britannique des années 80" inaugurée ces derniers jours, je propose les deux quarante-cinq tours du groupe Indecent Assault, sortis respectivement en 1986 et 1987 sur le propre label du groupe (du moins je crois), Reaganstein Records : "Dawn of the Android Workers" et split EP avec Anorexia, intitulé "United we Stand".\nMusicalement, ce groupe proposait un punk très mélodique, typique du son britannique de cette époque, mais malgré tout assez éloigné des clichés du genre. Noter que le second EP marque une tendance encore plus mélodique. Personnellement, j'avais découvert ce groupe avec l'excellent titre "(I Can't Stand) Top of the Pops" plutôt uptempo et je regrette juste que la plupart de leurs titres soient plus mid-tempo.\nIndecent Assault - Dawn of the Android Workers EP (1986, 320 kbps)\nIndecent Assault / Anorexia - United we Stand ... EP (1987, 320 kbps)\nPS : à suivre, encore deux groupes UK\nPublié par la-cantatrice-chauve à 02:25\nJe croyais que tu aimais pas les trucs mélodiques? Par contre moi si! Mais j'arrive pas à télécharger, je tombe sur une page blanche et c'est tout... Je ressaye!\n16 octobre 2013 à 00:13\nPour les pb de téléchargement, je t'ai contacté par mail.\nSinon, tu me titilles un peu avec les trucs mélos ;) >> je ne suis pas fan de mélodique, mais à partir du moment où il y a cette touche UK que j'adore, je fais abstraction ! Mais je t'avoue que sur les trois groupes UK que je propose, c'est celui que j'apprécie le moins ...


C dans l'air - L’inflation hors de contrôle ? en streaming - Replay France 5 | France tv\nL’inflation hors de contrôle ? C dans l'air\n5,2%. C'est le nouveau record, selon les données publiées ce mardi 31 mai par l'INSEE, de l'inflation en France. Avec ce chiffre, la hausse des prix sur les douze derniers mois est à son plus haut niveau depuis septembre 1985. Interrogé ce matin, Bruno Le Maire s'est cependant voulu rassurant. Le ministre de l'économie maintient en effet sa prévision de croissance de 4% en 2022, un chiffre qui laissera de la marge par rapport à une récession, un risque auquel il "ne croit pas".\nMais avec ce record, la pression se renforce un peu plus sur ce gouvernement qui a fait du pouvoir d'achat une de ses priorités. Ce sera d'ailleurs l'objet des premiers textes soumis à la future Assemblée Nationale, comprenant notamment le maintien de la remise carburant ou encore la création d'un chèque alimentaire. L'opposition est quant à elle vent debout, et amène chaque jour ses propres propositions. Mélenchon souhaite le blocage des prix de première nécessité et un SMIC élevé à 1500 euros, Marine Le Pen propose la baisse de la TVA de 20 à 5,5% sur les produits de l'énergie, voire même une TVA nulle sur cent produits de premières nécessité.\nPourtant, la France s'en sort mieux que ses voisins. En Allemagne, l'indice des prix à la consommation a atteint un nouveau record en mai, à 7,9% sur un an, son plus haut niveau depuis la Réunification du pays en 1990. Record battu également au Royaume-Uni où la hausse des prix a atteint son niveau le plus haut en 40 ans, avec 9% sur un an. En Turquie, le constat inflationniste est particulièrement palpable dans un contexte de la chute de la Livre turque.\nDans ce contexte, la bataille pour les matières premières fait rage. L'exemple du bois est prégnant, la Chine achète de plus en plus de bois français et ces exportations faramineuses inquiètent la fédération nationale du bois. Elle craint surtout pour l'approvisionnement des scieries et des transformateurs français.\nAlors, les chiffres tombés hier concernant l'inflation en France doivent-ils nous inquiéter ? Quelles mesures prendre pour le pouvoir d'achat ? Comment expliquer que l'inflation dans l'Hexagone soit plus modérée qu'ailleurs ? La situation dans le secteur du bois est-elle dangereuse ?\n- Emmanuel Duteil, directeur de la rédaction - Usine Nouvelle\n- Fanny Guinochet, journaliste spécialiste des questions économiques et sociales - La tribune\nplus que 1j C dans l'air Crise des hôpitaux : notre santé en danger ? diffusé le 07/06 65 min\nplus que 2j C dans l'air Poutine : guerre du blé… et "ouragan de famines" ? diffusé le 08/06 65 min\nplus que 3j C dans l'air Macron / Mélenchon : ça va être serré ! diffusé le 09/06 65 min\nplus que 4j C dans l'air Ehpad : le scandale s'étend diffusé le 10/06 65 min


Un chèque pour Curie grâce au collégiens de Sainte Marie\npar Véronique | 10, Juin 2016 | Actions de l'association, Actions extérieures, Collectes de dons, Soutien à la recherche\nNous sommes heureux de partager avec vous les photos du 1er évènement marquant de l’association. Le soleil n’était pas au rendez-vous ce 9 juin 2016 mais l’émotion a permis de réchauffer tous les coeurs.\nEn souvenir de Lucas, les élèves de la 5@ du collège Sainte Marie de Melun avait organisé une course solidaire. Tous les collégiens et amis de Lucas se sont donc élancés sur la piste d’athlétisme pour\n« courir pour ceux qui ne le peuvent pas ».\nUn grand merci à vous tous, aux collégiens et amis de Lucas… Nous avons ainsi pu remettre un chèque de 4080 euros à l’Institut Curie en présence du Docteur Michon (Chef de service de la pédiatrie) et du Docteur Pacquement (pédiatre oncologue de Lucas). La somme sera allouée au laboratoire de recherche du Docteur Delattre qui nous a manifesté, par un petit message, ses sincères remerciements.\n“Je suis extrêmement touché par votre souhait de remettre les dons recueillis lors de la course organisée par les amis de Lucas à mon laboratoire pour soutenir nos travaux sur les sarcomes. Mon laboratoire travaille sur différentes tumeurs pédiatriques et en particulier sur le sarcome d’Ewing. Nos travaux, parmi ceux d’autres laboratoires dans le monde, ont permis je pense de mieux comprendre cette tumeur ce qui, nous le souhaitons et y travaillons activement, devrait permettre de proposer de nouveaux traitements.\nJ’étais désolé de ne pas avoir pu vous rencontrer, vous et les amis de Lucas, aujourd’hui lors de votre visite à l’institut Curie mais je suis actuellement aux USA pour quelques mois, notamment pour développer les collaborations avec nos collègues américains dans le domaine du sarcome d’Ewing.\nJe vous remercie très sincèrement pour cette action qui constitue un soutien très important à nos travaux. Je vous prie également de remercier de ma part tous vos amis et ceux de Lucas qui ont permis cette belle réussite et qui nous transmette, en plus du financement conséquent, leur émouvante et belle énergie. » Dr Delattre\nUn grand moment d’émotion qui ne peut que nous encourager à poursuivre sur ce chemin…\nCourse solidaire du collège Sainte Marie : 2ème édition lancée ! Toujours plus grâce à vous… 22 500 € pour la recherche médicale ! 2 012 € récoltés grâce à E’VieDanse ! 2000 € grâce aux Zinzins des Côteaux !