Voici ce que font vos 27 vedettes préférées pour Noël | 7 Jours\nVoici ce que font vos 27 vedettes préférées pour Noël\nComme tous les Québécois, les artistes vivront un temps des Fêtes différent cette année\n24 décembre 2020 10H00 Mise à jour 24 décembre 2020 10H00\nLe temps des Fêtes sera grandement affecté par la pandémie cette année. À quelques jours des célébrations qui se dérouleront en familles réduites et via les applications de visioconférence, Le Journal de Montréal a demandé à 27 artistes à quoi ressemblera leur Noël 2020, et quel est leur état d’esprit en cette période habituellement remplie de réjouissances. Résilience, gratitude et sérénité sont sur leur liste de souhaits.\n«Je serai au chalet avec ma petite famille. On se fera un petit souper traditionnel, remise de cadeaux et on va jouer dehors! Mon état d’esprit est un mélange de gratitude et d’acceptation. C’est comme ça, on n’a pas le choix et on se reprendra! Ça n’empêche pas de décorer, d’écouter de la musique des Fêtes et des films de Noël. Ce n’est pas une pandémie qui va nous empêcher de manger des beignes!»\n«Cette année, nous allons passer Noël en famille, ma fille, ma blonde et moi. Ma mère va demeurer en Gaspésie, mais on prévoit se voir un peu plus tard dans l’année. Il y a quand même quelque chose de très beau puisque c’est le premier Noël que nous allons passer toute seule ensemble, la petite famille. On va jouer la totale: pâté, dinde, musique, moût de pommes dans des flûtes! On s’habille beau et on se donne beaucoup d’amour, ça va être parfait.\nJ’aimerais souhaiter à tous les lecteurs une année remplie de simplicité, d’amour, de compassion, de paix et bien sûr de santé. J’ai bien hâte de vous retrouver dans une salle de spectacle pour voir vos sourires.»\n«Notre réveillon annuel à plus de 40 personnes est évidemment reporté à l’an prochain. Nous fêterons donc Noël à trois: mon mari, mon beau-fils et moi. Étant tous amateurs de bonne bouffe, on prévoit se faire une raclette, puis simplement passer la soirée ensemble, à regarder des films. Pour nous, pandémie ou pas, c’est important que l’ambiance du temps des Fêtes soit bien présente dans la maison. La musique de Noël est en sourdine (ou à fond la caisse quand c’est Mariah!) et le sapin est allumé. Mais cette année, le pauvre est à l’image de 2020: le tiers des lumières a brûlé! J’ai une pensée pour ceux et celles qui devront traverser cette période dans la solitude.\nJe souhaite aux lecteurs du Journal de profiter de ce temps pour ralentir et prendre soin d’eux. C’est quand on est bien dans notre tête et dans notre coeur qu’on est le mieux équipés pour prendre soin des autres. Et je nous souhaite, pour 2021, de retrouver le bonheur dans les petits plaisirs simples.»\n«C'est un temps des Fêtes spécial à plusieurs égards pour moi: d'abord, parce que mon mari et moi avons l'habitude d'être en voyage à cette période-ci de l'année (l'an dernier, nous étions à Cape Town, mais habituellement, c'est le Mexique). Ensuite parce que c'est notre premier Noël à la campagne en Estrie, où nous avons déménagé cet automne. Finalement, évidemment à cause de la pandémie, j'ai le coeur gros de penser que je ne pourrai pas recevoir mes neveux et ma nièce pour nos traditionnelles "petites vacances chez matante", tout de suite après le Nouvel An. On garde le contact autrement, grâce à FaceTime (on cuisine à distance). J’ai aussi de la peine de ne pas pouvoir aller visiter ma grand-mère/marraine de 93 ans en RPA.\nNous allons profiter des activités extérieures qui sont permises, j'espère bien pouvoir faire quelques descentes de ski alpin en famille! C'est une situation difficile, mais on n'a pas le choix de s'en accommoder! Je rêve déjà aux pique-niques distanciés qu'on fera l'été prochain!\nAux lecteurs du Journal de Montréal, je souhaite un doux temps des Fêtes en santé! J'ai aussi une pensée spéciale pour les gens seuls, et les travailleurs de première ligne qui ne relâchent pas depuis le mois de mars: j'espère que vous trouverez du réconfort durant cette période. Je nous souhaite à tous de garder espoir que 2021 sera meilleure!»\n«Je suis étrangement zen face à ce temps des Fêtes en confinement. En temps normal, je serais en plein marathon de représentations de 2020 Revue et corrigée au Théâtre du Rideau Vert. Donc je vois ça comme une opportunité de passer du temps en famille. Mes enfants ont maintenant deux et quatre ans, c’est un âge le fun, je trouve. On va passer nos journées en pyjama devant un feu de foyer en jouant à des jeux et en mangeant sûrement beaucoup trop de sucreries! Je vais probablement passer beaucoup temps sur Zoom avec mes amis et les membres de ma famille!\nJe souhaite à tous les lecteurs de joyeuses Fêtes, prenez du temps pour vous, gâtez-vous. Avec l’année que nous avons eue, vous le méritez!»\n«Ce sera un temps des Fêtes on ne peut plus calme! Petit réveillon de bulles avec ma mère le 24 décembre, je vais cuisiner un peu! Mais j'ai aussi organisé des soupers virtuels avec des amis, car je m'ennuie terriblement d'eux. On mange la même chose, on boit le même vin, on se fait livrer un cadeau... Ensemble, en même temps, mais chacun devant nos ordis. C'est important de pouvoir quand même partager des moments, de la bouffe, du plaisir et un peu d'ivresse!\nEntre deux épisodes de District 31 (un vortex qui m'a aspiré pendant le confinement!), je veux lire (Trouve-moi, de André Aciman), revoir La Vie, la vie aussi, pour ressentir encore le bien que me faisait cette série-là.\nJe souhaite aux lecteurs du Journal de Montréal le retour de la chaleur humaine le plus tôt possible! Et en attendant, de la patience et de la douceur. Ce n’est pas fini, mais on voit la lumière au bout du tunnel.»\n«Ce sera Noël à trois cette année. Ma fille est revenue de son cégep de Jonquière, et nous allons nous reposer. J'ai cuisiné mes plats traditionnels en petites portions cette année. Il faut s'adapter aux changements. Il n’y a pas d'autres personnes dans la bulle. C'est dur de ne pas voir ma mère, mais on préfère attendre que tout soit sécuritaire. Elle est âgée. Elle vit seule, et c'est un exemple de résilience à suivre. C'est dur aussi de ne pas voir mon frère, ma soeur et leur famille. Nous avions l'habitude des grosses tablées. D'autant plus que c'est notre premier Noël sans notre papa, décédé à la fin de l'été. Je pense beaucoup à sa conjointe (mes parents sont séparés depuis longtemps), qui vit des moments difficiles.\nJe voudrais bien dire que tout va bien aller, mais je suis inquiète. C'est normal de ne pas avoir le coeur léger. Essayons d'avoir de beaux moments quand même, de respirer l'air du dehors, pour nous faire du bien en dedans. Je n’ai jamais tant attendu une nouvelle année... J'espère que 2021 est en forme, parce qu'on a de grosses attentes!\nJe nous souhaite de continuer d'être solidaires, de s'aider, d'être compréhensifs et attentifs aux autres. Et si jamais vous avez encore l'idée de faire une grosse réception: il n'est pas trop tard pour changer d'idée, et sauver des vies.»\n«Je vais fêter Noël avec mon chum, Olivier, et mon chien, Gustav. Au programme: bouffe, films et journées en pyjamas! On va aller prendre des marches, car on adore faire ça avec notre chien. On va cuisiner (mon chum m’a annoncé qu’il avait des projets de faire des beignes!). On adore aussi jouer à des jeux de société. On s’est également acheté plein de livres. Mon chum et moi avons vraiment hâte de voir les films Soul et Wonder Woman, qui sortent tous deux en ligne le 25 décembre! Bien sûr, ça me fait un peu de peine de ne pas pouvoir fêter avec nos familles et nos amis, mais il n’y a rien en ce moment qui me fait sentir mieux que de savoir tous ceux et celles que j’aime en sécurité. Cette année a été pour tout le monde teintée de grands bouleversements, de stress et d’inquiétude, et je nous souhaite à tous plus de douceur pour la nouvelle année.»\n«Mon Noël va être assez tranquille. Je suis habitué à des Noëls en rouge et blanc. Cette année, il sera simplement aussi rouge que la zone dans laquelle j’habite. Un vieil ami à moi est, lui aussi, seul le 24 décembre. Il va venir souper avec moi et mon gros chien, qui s’appelle Mononcle. Au moins, quand ton chien s’appelle "Mononcle", t’as un peu plus l’impression de passer un Noël en famille. (Rires.)\nDisons que, cette année, comme bien d’autres Québécois, pour oublier un peu la pandémie, je serai pas mal plus dans les "spiritueux" que dans le "spirituel".\nJe sais que cette période est très difficile pour tous, mais il ne faut pas oublier que l’être humain a ceci de particulier: il est souvent à son meilleur quand les choses sont à leur pire. Restez humains, on va s’en sortir.»\n«On va fêter en petite famille, ma conjointe et les deux enfants. Donc, le but sera de faire des activités épuisantes pour être sûr qu’ils s’endorment tôt. (Rires.) Je suis quand même résigné face à Noël. Avec des enfants, on se concentre sur eux, et comme ils sont jeunes, ils n’y verront que du feu!\nJoyeux Noël et bonne année en 2021! Je nous souhaite vraiment qu’on puisse rire face à face!»\n«Notre Noël sera à l’image de la dernière année: tout doux, tranquille, avec les enfants. Je leur prépare un petit buffet en version mini, des biscuits, on fera un feu dans le foyer, et on va danser. D’ailleurs, on a pas mal transformé notre salon en piste de danse depuis le confinement du printemps, à tel point que nos filles appellent maintenant la pièce “la salle de bal”!\nOn a aussi préparé des “boîtes réconfort” pour notre famille, qu’on ira leur porter sur le pas de la porte, avec une bonne bouteille de vin, des chocolats, des petits trésors trouvés chez Milano dans la Petite Italie, des livres de recettes... Un genre de réveillon condensé dans une boîte qu’on ouvrira tous en même temps en virtuel le soir du réveillon.\nÉvidemment, ça m’attriste beaucoup de ne pas fêter Noël physiquement avec le reste de ma famille. Quand j’y pense, c’est complètement fou de terminer une année pareille de cette façon-là. En même temps, ça me désole de voir qu’autant de gens vont tricher et s’organiser des partys privés clandestins. Je crois avoir perdu une certaine naïveté dans la dernière année. Ça fait longtemps qu’on dit qu’on a perdu la notion de projet commun en société, et de voir l’état d’esprit d’autant de gens qui optent pour une approche individualiste des choses, ça me désole pour la suite. Ce n’est pas demain la veille qu’on réglera des grands enjeux... Le “Nous” est vraiment devenu un “Je” bien affirmé.\nPour 2021, je nous souhaite du doux évidemment, mais surtout la curiosité. Le plus grand moteur dans la vie qui nous permet d’apprendre jour après jour, mais dont on a particulièrement besoin en ce moment. Être curieux, s’informer, se tenir au courant, penser à son voisin et aux autres. On a tous besoin de bienveillance, d’altruisme et d’amour. Je nous souhaite plus de mains tendues vers l’autre en 2021. Plus de ponts entre les êtres humains.»\n«Ce sera un gros party de trois personnes, ma blonde, ma fille et moi! Mon état d’esprit est d’être assez tanné de la situation. Ne pas voir ma famille et mes amis est difficile. Pour 2021, je nous souhaite un vaccin qui marche, du soleil et un retour à la normale!»\n«Ce sera un Noël très simple pour nous. C'est rare que Martin [Juneau] ne travaille pas intensément, donc on va profiter de ce moment en famille. Nous aurons Simone et Léonie [les filles de Martin] avec nous. Nous avons comme plan de jouer à l'extérieur en masse, d'aller glisser en tripes entre autres. Sinon, on veut faire des biscuits de Noël, les décorer en famille et aller les livrer aux grands-mamans et à nos amis. Une petite pensée comme on ne peut pas les voir.\nJe suis dans un état d'esprit assez serein. Martin a vu ses commerces être fermés une bonne partie de l'année à cause de la pandémie, il veut donc que ça s'arrête le plus rapidement possible pour ouvrir à nouveau les salles à manger. Je travaille dans la culture et je veux avoir le privilège d'aller voir des spectacles le plus rapidement possible. Et pour casser cette deuxième vague, on doit rester chez nous? C'est parfait. On voit le positif, on va se coller et se reposer en famille. Et on va se croiser les doigts pour que la deuxième vague casse durant les Fêtes!\nJe nous souhaite de tout coeur de retrouver un esprit de solidarité, de collaboration, de compassion. Je pense qu'on l'a perdu cette année, on a tous vécu beaucoup de frustration et de tristesse. J'espère que 2021 signera la fin de la pandémie et que nous aurons la force de se soutenir collectivement pour s'entraider à nouveau. Que cessent les méchancetés sur les réseaux sociaux et qu'on revienne à un meilleur état d'esprit pour notre bien-être... Je nous souhaite de la douceur.»\n«Ce sera un Noël tout en marche. Je vais en profiter pour aller dehors. Après neuf mois à faire des shows sur Zoom, j’en ai besoin! Après le télétravail, je dis non aux "télévacances"!\nJe souhaite que 2021 nous amène l’amour, la santé pis du public dans les salles de spectacles!»\n«Très simplement, on va passer le 25 les trois ensemble: Livia, William et moi. Ensuite, je vais m’isoler seul dans Charlevoix dans mon chalet au bout des terres.\nForcément, je trouve ça difficile, car on s’est tellement accroché à ce Noël comme une espèce de bouée psychologique, mais j’espère justement que ça va nous faire réaliser les privilèges de vivre ces traditions de famille qu’on a eue pendant toutes ces années et qu’à partir de l’année prochaine, on ne les prendra plus jamais pour acquises.\nJoyeuses Fêtes à tous et je souhaite qu’on réussisse à sourire et être heureux à travers tout ce qui se passe... C’est ça, notre vraie victoire!»\n«Mon Noël sera en duo avec mon chum au chalet. Donc on va faire comme s’il n’y avait pas de Noël! Je préfère annuler que de faire un faux Noël! On le fêtera en famille en avril!»\n«À quoi ressemblera mon Noël? À du temps! C'est la première chose qui me vient en tête. Je suis bien sûr déçu de ne pas pouvoir fêter Noël avec mes parents, mon frère, mon beau-frère et mes belles-sœurs, mais je pense que ce sera le temps des Fêtes le plus reposant depuis longtemps. Je pense qu'on va apprécier plus que jamais de passer du temps à la maison, avec les enfants, sans faire de la route et s'étourdir dans plein de partys.\nPlus que jamais, je suis reconnaissant d'avoir pu continuer de faire mon métier, malgré la pandémie, et d'avoir une famille en santé. Bref, je passe mon temps des Fêtes avec la gratitude dans le tapis avec la promesse de ne jamais rien prendre pour acquis.\nJ'ai un vœu bien égoïste: celui de vite vous retrouver dans les salles et dans les festivals, et que les spectacles reprennent pour entendre vos rires et refaire le party avec vous! D'ici là, entourez-vous juste de bonnes personnes qui vous rendront heureux! Bon temps des Fêtes et bonne année!»\n«Cette pandémie me permettra de faire Noël avec mes parents pour une première fois en plus de 25 ans puisqu’ils ont l’habitude de partir chaque année dans le sud au début décembre. Ce sera donc un beau Noël bien spécial pour nous!\nD’habitude, nous faisons Noël avec nos tantes, cousins, cousines, et des amis. Ce sera donc un Noël à quatre avec mon frère Victor. Nous allons faire un repas (une surprise concoctée par ma mère) et une petite pige de cadeaux bien tranquille.\nÇa se passera donc chez mes parents dans les Laurentides, et je les recevrai le lendemain à la tourtière chez moi le 24. Je vais leur montrer c’est quoi, un vrai Noël québécois, puisqu’ils ont un petit peu oublié avec le temps! La beauté de la chose, c’est qu’ici, il ne manque pas de neige pour l'instant!\nJe ne crois pas que l’esprit de Noël change tant que nous sommes bien entourés. Nous sommes heureux de nous retrouver tous les quatre et nous sommes en santé, c'est ce qui compte avant tout. Après, nous avons des décorations très "vintage" et de la musique de Noël en masse.\nJe souhaite à tous de la santé avant tout! J’espère qu’il y en a qui vont se libérer de toutes leurs tensions et qu’ils réussiront à faire le vide pendant quelques jours. Joyeuses Fêtes à tous!»\n«Pour Noël, nous allons faire un souper en famille et nous allons jouer à des jeux ensemble. Je vais aussi profiter des sentiers de quad du Québec.\nPour 2021, je souhaite que la gentillesse, le respect et la délicatesse soient les prochains virus planétaires.»\nCourtoisie Live dans ton salon\n«C’est sûr que j’aimerais ça pouvoir me réunir avec ma gang, ne serait-ce que mes fils. Ce que je trouve le plus dur, c’est de ne pas pouvoir voir ma petite-fille. La dernière fois que je l’ai vue, j’étais à 20 pieds d’elle et elle ne m’a même pas reconnu. Elle a juste un an et 7 mois, et la pandémie, ça fait 9 mois qu’elle dure. Pour elle, je suis un vieux bonhomme qui faisait des bye bye... Ça va me manquer, j’aurais tellement aimé ça la voir jouer dans l’arbre de Noël. Ce sera pour l’année prochaine.\nEn même temps, j’ai pris ça très zen. On est à la campagne, dans la Beauce, où on vit maintenant, on va se coller sur le divan avec mon fils de 14 ans.»\n«Ce sera avec la garde rapprochée. Depuis quelques années, c’est le Noël des enfants. Mais là, ce sera à forte puissance cette année. On va se faire des feux de camp dehors, on va aller marcher dans le bois. Ça va être un temps des Fêtes plus sur le côté paisible. On va jouer sur le cocon, je vais allumer le foyer à tous les soirs... On va jouer cette carte-là.»\n«Mon Noël en pandémie, ça va être la vraie occasion de me reposer durant le congé des Fêtes. Fini le marathon de partys de bureaux, de soupers de famille, de réveillons arrosés. Cette année, on passe Noël dans l’bain pis on se couche à 20h.\nJe suis dans un bon état d’esprit. Je pense aux travailleurs et aux travailleuses de la santé qui n’en peuvent plus, et j’attends 2021 avec beaucoup d’espoir!\nJe nous souhaite une 2021 pleine de santé, d’arts vivants et de rencontres à moins de 2 mètres de distance!»\n«Ce sera un Noël où nous fêterons en tout petit groupe. On fera des rencontres Zoom pour se retrouver tous ensemble. On fera aussi des activités extérieures. Marche, raquette, ski, patin. Et peut-être un feu de joie extérieur. La fête sera différente mais remplie d’amour!\nJe suis très positive. Notre amour nous unit au-delà du drame et des restrictions. Je sais aussi qu’on va rire lors de nos rencontres Zoom. Il y aura, malgré tout, beaucoup de bonheur. Et peut-être que les moments de solitude seront là pour nous faire réfléchir et apprécier l’avant et prendre soin de l’après avec beaucoup de ferveur. Je sais aussi que je penserai très fort à tous ceux et celles qui se sentiront très seuls, seules. Je tenterai d’envoyer des ondes soleils à tout ce beau monde.\nJe souhaite à nous tous, liés que nous sommes, des joies malgré ce temps trouble. J’espère que nous prendrons soin de nous et de l’autre pour s’unir encore davantage. Et je nous souhaite de rêver! De se permettre les rêves pour danser ensemble dans une lumière fabuleuse.»\nJUSTINE LABERGE (ALFA ROCOCO)\n«Cette année, on passera les Fêtes chez nous, à Montréal, dans le quartier Rosemont. David [Bussières], nos deux filles de trois ans et de cinq ans et moi allons accueillir grand-maman Laberge dans notre bulle. On essaie de faire en sorte que ce Noël bien différent soit tout de même magique pour nos enfants. Bricolages, cuisine, glissades, bonshommes de neige sont au programme.\nLa pandémie et le confinement nous font aussi réaliser qu’il serait grand temps d’admettre que nous vivons dans un pays nordique et d’investir davantage l’hiver; profiter des lieux publics et installations, des parcs et des belles ruelles vertes du quartier ainsi que des activités extérieures en famille. On s’est justement installé un foyer extérieur à la maison. On y termine nos après-midi avec chocolat chaud et guimauves.\nNotre studio est aussi à la maison. On a l’envie de poursuivre la création de notre cinquième album à travers tout ça! C’est peut-être utopique avec deux jeunes enfants, mais on a nous aussi beaucoup d’énergie malgré tout!\nOn souhaite pour tout le monde d’avoir la possibilité de se retrouver dans un lieu paisible pour ce temps des Fêtes particulier et on se souhaite collectivement pour 2021 de retrouver cette chose si importante qui nous a été enlevée en 2020: la chance de se rassembler.»\n«Mon temps des Fêtes va être en famille seulement comme c'est demandé. Je vais essayer de lire, jouer dehors avec les enfants, organiser la maison, cuisiner avec mon amour et communiquer avec un ami par jour question de prendre des nouvelles de tous ceux qui me sont chers et de me remplir de chaleur humaine virtuelle (via Zoom, évidemment). Je vais aussi prendre soin de ma maman par téléphone, qui est très courageuse à l'idée de rester seule encore ces temps-ci. Joyeuses Fêtes!»\n«Cette année, Noël sera rempli de simplicité en compagnie de mon amoureuse, Geneviève, de notre nouveau pitou, Adèle, et la famille en Zoom.\nNotre plus beau cadeau cette année est l’espoir finalement de se sortir de ce terrible cauchemar et de retrouver une liberté de vivre.\nJe vous souhaite de profiter de chaque petit moment de bonheur, car on ne sait jamais ce que demain nous réserve. Joyeuses Fêtes!»\n«J’ai toujours adoré Noël. Chaque occasion de fêter est importante pour moi, et la famille, c’est très précieux. Ça m’a donné un petit choc que tous nos soupers et partys soient annulés cette année, mais c’est tellement nécessaire pour protéger les personnes plus vulnérables.\nJ’essaie de virer le bout "plate" à l’envers en me disant que je vais prendre ça cool en pantalons de jogging, et regarder Charlie Brown en mangeant les beignes maison de ma mère.\nChaque année, Pascal [Bérubé] et moi, on fait du bénévolat aux Fêtes, chez Jeunesse au Soleil par exemple. Cette fois, on le fera différemment, ça aussi. Au jour de l’An, on va animer une émission de radio dans sa région, où on prendra les appels de gens seuls. Et grâce à l’initiative On s’appelle, mise sur pied par TVA, je vais aussi appeler chez eux des gens qui se sentent plus fragiles, juste pour jaser et essayer de briser un peu la solitude.\nMes vœux aux lecteurs: les frissons qui font se sentir tellement vivant. Les passions les plus folles. L’amour, le vrai, de vous et des autres. La santé pour vous mener partout où vous en avez envie. Profitez de tout ce que la vie a de plus puissant. C’est tout ça que je vous souhaite. Merci d’être là, merci de me faire une place dans votre cœur. Joyeux Noël! Je vous embrasse.»


Diocèse de Tournai - Jubilé de la Miséricorde - Le mystère pascal, en cette année de la Miséricorde\nVous êtes ici : Accueil Jubilé de la Miséricorde Le mystère pascal, en cette année de la Miséricorde\nPour l’année 2016, le temps liturgique du Carême, ouvert le 10 février 2016, est un moment fort pour faire l’expérience de la miséricorde de Dieu.\nNous pensons aux catéchumènes qui se préparent à célébrer les trois sacrements de l’initiation chrétienne (baptême, confirmation, eucharistie) au cours de la veillée pascale du 26 mars 2016. Je remercie les accompagnateurs et les prêtres qui les invitent à vivre les scrutins dans une célébration liturgique, en mettant en valeur les rites du temps de la purification et de l’illumination du Rituel de l’initiation chrétienne des adultes (Paris, 1997, p. 95-135). Je pense que nous avons à nous habituer à ne pas considérer uniquement ce qui est proposé pour la veillée pascale. Si nous estimons que la catéchèse des enfants et des jeunes est appelée à devenir catéchuménale, comme les responsables de la catéchèse ne cessent de le dire, nous avons à entrer plus profondément dans les étapes rituelles de l’initiation des catéchumènes tels qu’ils sont prévus par le Rituel officiel.\nNous pensons également aux baptisés, jeunes ou adultes, qui se préparent à recevoir la confirmation et l’eucharistie durant le temps pascal et au-delà. Plongés dans la mort et la résurrection du Christ, ils reçoivent l’Esprit Saint et participent à l’eucharistie, en croyant que l’Esprit est envoyé pour la rémission des péchés et que le sang du Christ, également, est versé en rémission des péchés.\nMembres du Peuple de Dieu, nous demandons au Seigneur de renouveler en nous ce que nous avons reçu par la célébration des sacrements de l’initiation chrétienne. En cette année de la Miséricorde, là où il n’y a pas de scrutins pour les catéchumènes, nous sommes attentifs à ce que la liturgie dominicale nous offre comme Parole de Dieu dans l’année C : le Père miséricordieux, le IVème dimanche de carême ; la femme adultère, le Vème dimanche. Et nous osons célébrer le sacrement de la réconciliation qui renouvelle les effets du sacrement du baptême.\nLe Pape François demande que, cette année, les 24 heures pour le Seigneur soient particulièrement mises en valeur. Il s’agit de proposer à tous, du 4 au 5 mars 2016, un moment de prière dans un des lieux où une Porte de la Miséricorde a été ouverte. Durant ces vingt-quatre heures, nous pouvons célébrer le sacrement de la réconciliation. Le Pape écrit dans la bulle d’indiction Misericordiae Vultus (11 avril 2015, n° 17) : L’initiative appelée « 24 heures pour le Seigneur » du vendredi et du samedi qui précèdent le IVème dimanche de Carême doit monter en puissance dans les diocèses. Tant de personnes se sont de nouveau approchées du sacrement de Réconciliation, et parmi elles de nombreux jeunes, qui retrouvent ainsi le chemin pour revenir au Seigneur, pour vivre un moment de prière intense, et redécouvrir le sens de leur vie. Avec conviction, remettons au centre le sacrement de la Réconciliation, puisqu’il donne à toucher de nos mains la grandeur de la miséricorde. Pour chaque pénitent, ce sera une source d’une véritable paix intérieure.\nLe samedi 5 mars 2016, les jeunes confirmands de 14 à 17 ans auront leur rencontre avec le service diocésain du catéchuménat à Tournai. Ils auront ainsi non seulement la possibilité de me rencontrer, comme c’est prévu chaque année avec les confirmands adultes, mais aussi de célébrer la réconciliation sacramentelle à la Cathédrale.\nAfin d’avoir un support et une aide pratique pour célébrer le sacrement de Réconciliation, un feuillet a été préparé et réalisé par le service diocésain de la liturgie : Seigneur, rappelle-moi ta tendresse, ton amour qui est de toujours (Psaume 25, 6) Je voudrais me confesser. Le feuillet est gratuit. Il est mis à la disposition de tous ceux qui passent par la Porte de la Miséricorde, ainsi qu’à Siloë à Tournai, Mesvin et La Louvière. Les responsables d’unité pastorale ont reçu un stock distribué, selon les besoins, dans les différents lieux de culte.\nPlusieurs initiatives propres à l’année de la Miséricorde ont vu le jour dans le diocèse de Tournai. Outre les conférences de carême et les assemblées de prière, nous avons la plaquette Miséricordieux comme le Père, Grilles de lecture pour un partage de vie et d'Évangile, 56 pages, des Ateliers de la Parole, de la Région pastorale de Charleroi (Rue du Gouvernement 13 à 6000 – Charleroi, 3 € pièce).\nLa veille du dimanche des Rameaux, nous sommes tous invités à la clôture de l’Assemblée synodale des Jeunes du diocèse de Tournai, demandée par le Synode diocésain (décrets 26 et 27). La journée festive de clôture sera célébrée en l’église Sainte-Élisabeth à Mons, le samedi 19 mars 2016 de 9h à 17h. La liturgie proprement dite commencera à 11h.\nLa messe chrismale est célébrée le mardi-saint 22 mars 2016 à 18h, en la Collégiale Saint-Ursmer à Lobbes. Cette année, ce sont plus particulièrement les personnes fragilisées, les estropiés de la vie, les antennes des banques alimentaires, les Saint-Vincent-de-Paul et les autres associations qui viennent en aide aux démunis qui sont les bienvenus. Je remercie vivement ceux et celles qui donneront un message à cette célébration en vue de nous aider à devenir Miséricordieux comme le Père, grâce aux oeuvres corporelles et spirituelles de miséricorde pour les blessés de notre monde.\nPour le week-end des 2 et 3 avril 2016, Dimanche de la Miséricorde, le service diocésain de la diaconie prépare des outils à distribuer dans les sept régions pastorales du diocèse pour les célébrations du dimanche. Le service de la diaconie demande d’être particulièrement attentifs aux personnes à mobilité réduite qui désirent passer par la Porte Sainte. Au cours de ce week-end de la Miséricorde, les pasteurs veilleront à proposer également le sacrement de Réconciliation.\nCe même dimanche de la Miséricorde, IIème dimanche de Pâques, les néophytes, initiés sacramentellement à la veillée pascale, sont invités à célébrer l’eucharistie à la Cathédrale à 10h.\nLa Vigile de Pentecôte, le samedi 14 mai 2016 à 20h30 en la Cathédrale, nous célébrerons avec les néophytes un temps fort de l’accueil du don de l’Esprit Saint qui renouvelle toutes choses. Avec les adultes et les jeunes qui recevront ce soir-là le sacrement de la confirmation, nous chanterons la louange de Dieu. Comme l’écrit l’apôtre Paul dans la lettre aux Romains (8,23) : Nous avons commencé à recevoir l’Esprit Saint, mais nous attendons notre adoption et la rédemption de notre corps. Cela fait déjà bientôt dix ans que la vigile de Pentecôte à la Cathédrale est proposée à l’ensemble des catholiques du diocèse. Que chacun se sente accueilli à ce moment de prière intense.\nLe vendredi 3 juin 2016, Solennité du Sacré-Coeur de Jésus, ce sont les prêtres que le Pape François appelle à faire l’expérience de la Miséricorde. Ceux qui le peuvent se rendront à Rome pour vivre du mercredi 1er au vendredi 3 juin 2016 une retraite dont le Pape lui-même est le prédicateur. Les prêtres qui vivent dans le diocèse, qui ne se rendent pas à Rome, sont invités à une demi-journée de prière à la Cathédrale. Il y aura moyen de célébrer le sacrement de Réconciliation. La liturgie eucharistique, à laquelle tous peuvent concélébrer, aura lieu à 11h. Ensuite, un repas convivial nous attendra au Séminaire. Merci à ceux qui peuvent se rendre libres ce jour-là.\nJe souhaite à tous une semaine sainte fervente et de belles fêtes pascales.\nEditorial | Eglise de Tournai | Jubilé de la Miséricorde | Mgr Harpigny\nCollecte de l'Avent\nVivre Ensemble et Migrants (15 et 16 décembre 2018)


Le prieuré de l'oranger - Partie 1 - LPMarocaine\nHomeLIVRES EN FRANCAISLittératureRomanLe prieuré de l’oranger – Partie 1\nLe prieuré de l’oranger – Partie 1\nUn monde divisé. Un reinaume sans héritière. Un ancien ennemi s'éveille. La maison Berethnet règne sur l'Inys depuis plus de mille ans. La reine Sabran IX doit impérativement donner naissance — Read More\nSKU: 9782290253175 Tags: New Arrival, New Release\nEt pendant que l’Est et l’Ouest se divisent un peu plus chaque jour, les forces du chaos s’éveillent d’un long sommeil…\nSpecification: Le prieuré de l’oranger – Partie 1\nBe the first to review “Le prieuré de l’oranger – Partie 1” Cancel reply


Par Sébastien ThévenetMis à jour le 13/09/2012 à 17:19 Publié le 13/09/2012 à 14:03\nUn premier internaute a été condamné pour infraction à la loi Hadopi\nIl devra payer une amende de 150 euros pour avoir téléchargé illégalement de la musique. Ce dossier est l'un des 14 transmis à la justice par la «commission de protection des droits». Publicité\nUne première depuis l'adoption de la loi Hadopi. Un internaute a été reconnu coupable jeudi par le tribunal de police de Belfort à une amende de 150 euros pour avoir téléchargé illégalement de la musique. L'internaute, qui encourait 1500 euros d'amende, a été condamné parce que sa ligne a été utilisée pour télécharger quelques morceaux de la chanteuse Rihanna, alors même qu'il avait déjà fait l'objet de plusieurs avertissements de la part de l'Hadopi.«Au cours de l'audience, l'intéressé a reconnu les faits de non-respect de son obligation de sécurisation, en précisant que c'était sa femme qui téléchargeait», a précisé l'Hadopi. Le substitut du procureur, Stéphane Clément, avait requis 300 euros d'amende, a indiqué le tribunal de police. L'internaute a été condamné pour «négligence caractérisée».14 dossiers remis à la justiceEn février, l'Hadopi avait déjà annoncé que les dossiers étaient envoyés en flux continu dans toute la France, auprès des parquets des lieux de résidence des internautes. Le dossier dont il est question aujourd'hui est l'un des 14 transmis à la justice par la Commission de protection des droits, l'organe de l'Hadopi chargé de mettre en œuvre la «riposte graduée» au téléchargement illégal. L'Hadopi développe en effet une réponse graduée face aux internautes accusés de piratage: l'organisation envoie d'abord par mail une première «recommandation» puis, si l'internaute persiste, elle envoie par courrier recommandé et par mail une deuxième recommandation au bout de six mois. Puis, si le piratage est toujours avéré six mois plus tard, la Commission de protection des droits convoque les internautes, étudie les dossiers au cas par cas et décide ou non de les transmettre à la justice.Il y a quelques jours, l'Hadopi dressait un bilan positif de son action. Depuis sa mise en route à l'automne 2010, elle a envoyé 1,150 million d'e-mails de premier avertissement, et 100.000 rappels pour ceux en récidive. En juillet dernier, 340 dossiers étaient en phase 3 de «riposte graduée», susceptibles d'être transmis au parquet. «95 % des personnes averties ont cessé leur comportement illicite après le premier e-mail», déclarait alors Mireille Imbert Quaretta, présidente de la commission des droits. «Donc, la pédagogie marche», insistait-elle.Cette condamnation intervient alors le Syndicat national de l'édition phonographique (Snep) rendait aujourd'hui public à Paris une étude Nielsen qui démontre qu'en trois ans, les sites de peer-to-peer ont connu une baisse de 35% du nombre de leurs visiteurs uniques en France. «Il va être intéressant de voir quel va être l'effet de cette première condamnation sur les pratiques», affirme le syndicat, pour qui cette baisse est liée à l'effet dissuasif d'Hadopi. LIRE AUSSI: » La Hadopi engage la lutte pour sa survie » «Hadopi avait des défauts mais aussi des qualités» » Aurélie Filippetti va mettre l'Hadopi à la diète » Comment les jeunes essaient de contourner Hadopi Partager\nIl devra payer une amende de 150 euros pour avoir téléchargé illégalement de la musique. Ce dossier est l'un des 14 transmis à la justice par la «commission de protection des droits». <\nDe la part de : Hadopi : un premier internaute condamné\nIl devra payer une amende de 150 euros pour avoir téléchargé illégalement de la musique. Ce dossier est l'un des 14 transmis à la justice par la «commission de protection des droits». J'accepte de recevoir la newsletter quotidienne du Figaro.fr\nDans quels cas peut-on travailler le dimanche ?Qui sont les dirigeants les mieux payés de France?Italie : l'Espagne craint un «effet de contagion immédiat» Sur le même sujet\nHadopiTéléchargement illégalInternetMireille Imbert-QuarettaSNEP\nyety31 Lorsque on pense à l'énergie déployée et l'argent dépensé par la Ministre de l'époque, c'est beaucoup de paroles pour rien. Que dire sur les acteurs qui sont d'accord sur cette loi.\nLe 28/12/2012 à 14:41\nKIVEPE Le dilemme d’HADOPI : se protéger de sa femme ou ne pas se marier\nAvec cette condamnation, « c'est comme si c'étaient » les loueurs de voitures, propriétaires des véhicules, qui étaient condamnés à payer les amendes des infractions commises par leurs clients conducteurs.\nOu même comme si « c'était des propriétaires » des objets volés qui étaient condamnés à la place du voleur, pour n’avoir pas assez sécurisé leur demeure.\nCeci étant dit, d'un point de vue juridique, si l’on n’est pas marié avec le loueur ou le voleur, ce n'est pas pareil.\nDonc la jurisprudence de ce jugement risque de ne pas être applicable aux couples non mariés ;-)\nLe 15/09/2012 à 07:43\nCertains on du mal a calculer et a saisir l'interet financier d'Hadopi.\nLoin de toutes considerations "philosophiques", si 95% de 1150000 pirates cessent de pirater et achetent en contrepartie, ne serait ce qu'un album ou un DVD, le cout annuel d'Hadopi est couvert.\nApres, tout ce qu'ils achetent, en physique ou dematerialisé, c'est benef.\ngekk eikan Hadopi sont vraiment des lapins de 6 semaines...ce n'est pas parce qu'ils ne reprennent pas les pirates que ceux-ci ont arrêté de pirater...\nLes plus malins utilisent des techniques de hackers, d'autres arrêtent de pirater sur internet pour le faire physiquement (cdex et autres soft) ... bref, le piratage continu au nez et à la barbe des "zadopi" :) mais comme ça ne se voit plus, ils sont contents...\nLe 15/09/2012 à 17:19\nRAFALE41 Peut t'on connaitre combien coute aux français Hadopi. Et puis combien on a payé Hadopi depuis sa création. Va t'on encore jeter l'argent par la fenêtre a payer Une Ste de recherche, une présidente (qui nous revient très chère) et son personnel, sans compter la somme astronomique prise par les FAI pour fournir les infos demandés?\nOn est toujours la vache à lait de l'Etat et les promesses avant élection ne sont jamais tenues.\nLe 14/09/2012 à 11:51\nPit06 12 millions d'euros par an depuis trois ans.\nLe 17/09/2012 à 12:37\nmeylanville Efficacité de l'Hadopi ? On condamne à une amende ridicule une personne qui a téléchargé quelques chansons pendant que certains téléchargent des centaines de films .\nEt combien ont côuté les personnes en charge de l'Hadopi, comparées aux 150 euros de ce pauvre type ?\nLe 14/09/2012 à 10:50\ntoto Turlututu Quel est la différence entre télécharger illégalement un film ou une chanson et les enregistrer à la télé avec son magnétoscope ?\ngatouille A la TV, la chaîne paye des droits pour diffuser le film. La chaîne vous mets donc à disposition légalement le film. Théoriquement vous n'avez pas le droit de le conserver mais une large tolérance s'est installée (situation incontrôlable et interdire la commercialisation des enregistreurs est impossible). La situation existe depuis les cassettes audio avec la radio.\nDans le cas des téléchargements, l'utilisateur fait la démarche d'aller chercher le film et ce sans obtenir les droits (vol), souvent sur un site qui le met à disposition illégalement (recel).\nLe cœur du problème est le contrôle de la rétribution des personnes ayant participé au film. Lorsque il y a recel et vol (fréquent avec internet) il n'y a pas rétribution, à la TV il y a rétribution (par contrat et pubs).\nLe 15/09/2012 à 22:47\nmichel levoye Il en fallait un , ce fut celui la : pauvre bougre !\nvictime d'une version moderne des "animaux malades de la peste "\nune version moderne des "animaux malades de la peste "\nLe 14/09/2012 à 09:17\nquelle_misere Encore un lourd héritage laissé par les sarkolâtres. A force de promulguer des lois stupides on en arrive à de telles inepties.\nCet homme n'a rien téléchargé. Sa (future ex) femme s'est dénoncée. Mais non en sarkolâtrie ce qui compte c'est de taper sur le Français "d'en bas", de le saigner, de faire un coup médiatique. Peu importe que cela soit juste ou non.\nSachez que si un pirate vient se servir en téléchargeant via votre ligne vous serez non seulement victime d'un acte délictueux mais en plus vous serez condamné pour avoir été piraté. Car c'est tout là l'esprit sarkolâtre : frapper aveuglément y compris les victimes. Faire payer la victime pour le délit qu'elle a subi. Il fallait y penser !!\nBref il est urgent que le nouveau gouvernement ait le courage de dire non aux milliardaires de l'industrie musicale et de cesser de collecter/dépenser le moindre centime pour cette industrie qui n'en a strictement pas besoin.\nLe 14/09/2012 à 09:09\njpfany HADOPI... une usine a gaz "une de plus" qui coute plus qu'elle ne rapporte et qui a pour objectif principal de fliquer les internautes.\nLe 14/09/2012 à 08:59


L'Elixir du Dr. Funkathus: mars 2009\nPantalonnade n°1 :\nLa pantalonnade est une réalité sociale. Malgré le grand sérieux affiché par nos institutions et nos dirigeants, nous ne pouvons qu'être frappé par les multiples manifestations de ce phénomène dont nous rappelons la définition : "discours fallacieux, mise en scène hypocrite".\nPour les uns, la pantalonnade sera considérée comme une arme d'aliénation massive. Pour d'autres, c'est juste une preuve que "le ridicule ne tue pas".\nNous épinglerons donc les pantalonnades, telles des médailles en chocolat, au revers de leurs auteurs.\nVoici donc le premier épisode de cette traque :\nJe cite Libé : "Dans l’avion qui le mène à Yaoundé au Cameroun, le pape Benoît XVI a déclaré ce mardi que le problème du sida ne «peut pas être réglé» par la «distribution de préservatifs». «Au contraire, leur utilisation aggrave le problème».\nNul doute que le Souverain Pontife mérite bien son surnom de Benoît XIII et III. A ses propos, je n'ai qu'un seul remède à prescrire :\nC'est le message de la British Humanist Association, au départ affiché sur quelques bus londoniens, qui désormais semble prendre un tour international. A quand la France ?\nPublié par Dr. Funkathus à 23:43 0 commentaires Liens vers cet article\nLibellés : Atheist Bus Campaign, Benoît XIII et III, Pantalonnade\nSam Cooke, ou Comment Devenir le plus Grand Chanteur Soul de tous les Temps\nGdF #2.8 - Avril 2008\nSam Cooke, "A Change Is Gonna Come", (Ain't That) Good News (1964)\nSam Cooke, "Mean Old World", Night Beat (1963)\nSam Cooke, "Nobody Knows The Trouble I've Seen", Night Beat (1963)\nSam Cooke, "Another Saturday Night", (Ain't That) Good News (1964)\nSam Cooke, "Chain Gang", Swing Low (1960)\nSam Cooke, "Having A Party", Portrait Of A Legend 1951-1964 (1962)\nSam Cooke, "Everybody Loves To Cha Cha Cha", Hit Kit (1959)\nSam Cooke, "Only Sixteen", Hit Kit (1959)\nSam Cooke, "(I Love You) For Sentimental Reasons", Hit Kit (1959)\nSam Cooke, "Summertime", Sam Cooke (1958)\nSam Cooke, "You Send Me", Sam Cooke (1958)\nSam Cooke & The Soul Stirrers, "I'll Come Running Back To You", The Complete Specialty Recordings Vol. 3 (1956)\nSam Cooke & The Soul Stirrers, "Happy In Love", The Complete Specialty Recordings Vol. 3 (1956)\nSam Cooke & The Soul Stirrers, "Come And Go To That Land (Take 1 Alternate)", The Complete Specialty Recordings Vol. 2 (1953)\nSam Cooke & The Soul Stirrers, "Jesus Gave Me Water", The Complete Specialty Recordings Vol. 1 (1951)\nSam Cooke & The Soul Stirrers, "Pray (Incomplete)", The Complete Specialty Recordings Vol. 2 (1955)\nSam Cooke & The Soul Stirrers , "Jesus, I'll Never Forget", The Complete Specialty Recordings Vol. 2 (1954)\nSam Cooke, "Soul", Portrait Of A Legend 1951-1964\nSam Cooke, "(What A) Wonderful World", Portrait Of A Legend 1951-1964 (1959)\nPeter Guralnick, Dream Boogie : The Triumph of Sam Cooke,\nA l'heure de la télé-réalité et des programmes pour devenir une nouvelle vedette, pour tous ceux qui se rêvent déjà en haut de l'affiche mais ne finiront par tomber que de la hauteur d'un strapontin, Goutte de Funk propose de vous aviser en vue d'un développement personnel de grande ampleur, illustré par l'exemple édifiant de Sam Cooke.\nAujourd'hui, 1ère étape : mangez des eskimos\nDonc, vous voulez chanter. Voici alors le conseil de Goutte de Funk pour devenir la Nouvelle Soul Star : commencez par manger des eskimos. J'ai bien dit des eskimos, pas des cônes, ni des cornets. Vous me direz, ça tombe bien, les beaux jours arrivent. Rien d'une corvée là-dedans, pas de discipline trop astreignante....\nPrenez exemple sur le plus grand chanteur soul de tous les temps et mangez des eskimos. N'oubliez pas de garder les bâtons. A partir de la vingtaine, vous pouvez commencer à pratiquer. Plantez-les bien alignés dans le sol, si vous êtes en appartement un simple pot de fleur fera l'affaire. Et là, faites comme Sam Cooke à l'âge de neuf ans, dites-vous : "c'est mon public. Je vais chanter pour ces bâtons. Ca me prépare pour mon futur".\nMaintenant, concernant les étapes suivantes, on en reparlera. Et si, sur la base de ce premier conseil, vous devenez effectivement la nouvelle soul star, rassurez-vous, Goutte de Funk ne vous demandera aucun pourcentage. Simplement, pas d'ingratitude, pensez à remercier le bon Dr. Funkathus pour sa science empirique et, surtout, surtout, rendez le plus vibrant des hommages à Sam Cooke.\nMaintenant si vous n'avez pas de talent, réjouissez-vous au moins de ce que les salles de bains ont déjà une bonne acoustique.\nAu programme du jour, nous évoquerons donc celui qui est peut-être le plus grand chanteur soul de tous les temps. Dream Boogie : The Triumph of Sam Cooke, la biographie que lui a consacré Peter Guralnick, nous offrira toute la matière de cette émission. Aujourd'hui, pourtant, rares certainement sont ceux que le citerait comme référence suprême en la matière. Nul doute que la postérité a offert à Otis Redding ou Marvin Gaye plus de notoriété, mais pourtant leur carrière a pris la sienne pour modèle initial.\nIl n'y a aucune actualité autour de Sam Cooke, si ce n'est que personnellement je viens de lire le Guralnick, mais qu'importe, Goutte de Funk n'a pas la contrainte de coller à l'instant présent. Et, pourtant... Sam Cooke n'a pas d'actualité mais, à bien y réfléchir, son charisme pourrait trouver un écho dans une figure marquante de la scène politique américaine. Dans la manière de vouloir s'imposer à l'ensemble de la société américaine, sans rien renier de son identité, en cherchant bien, on pourrait trouver quelques similitudes avec la figure de Barack Obama, en tête dans la course à l'investiture du côté des Démocrates. La récente gaffe (?) d'Hillary Clinton annonçant qu'elle continuerait à se battre pour être prête au cas où, comme Bobby Kennedy, Obama serait assassiné, comme Sam Cooke l'a été pour un sordide malentendu, en dit long sur la résistance au changement d'un pays marqué en profondeur par ses clivages. Malgré tout, c'est bel et bien une forme de changement radical qu'incarne le sénateur de l'Illinois, peut-être pas au niveau politique, on s'en doute, mais au niveau symbolique, par une véritable rupture vis-à-vis de préjugés séculaires.\nCertes, on pourra toujours n'y voir qu'une stratégie de calcul électoral, mais l'ambition de Barack Obama est avant tout d'être considéré pour lui-même et non pour le fait d'être Noir. De même, avec cinquante ans d'avance, en plein mouvement pour les Droits Civiques, Sam Cooke incarnait une forme radicale de cross-over, alors même que dans la forme ses chansons et leurs arrangements pouvaient paraître empreintes de concessions. Sam Cooke, à sa façon, va tomber des barrières, la première en abandonnant le gospel pour se lancer dans une carrière profane, la deuxième en visant le succès pop, c'est-à-dire à être apprécié aussi bien du public blanc que du public noir. "You have to be universal", avait-il coutume de dire...\nSi les circonstances troubles de sa mort jettent leur ombre, Sam Cooke fut pourtant un homme de la lumière, une personnalité rayonnante et positive qui pourrait finalement être la parfaite antithèse de l'image la plus courante d'un chanteur de soul. Jamais Sam Cooke n'aurait mis "ses tripes sur la table", comme on pourrait imaginer qu'un chanteur soul devrait le faire pour exacerber la tension émotionnelle jusqu'à son climax. Sam Cooke chantait, tout simplement, de la plus belle et élégante des manières.\nA lire, le très complet ouvrage de Peter Guralnick, on a très vite l'impression d'être en face d'un enfant paré de toutes les qualités, y compris celle d'être sympa. On est même à deux doigts de l'hagiographie.\nL'anecdote des bâtons d'eskimos est racontée par son jeune frère L.C.. Sam avait alors 9 ans et voyait déjà loin : "Je ne travaillerais jamais 9-to-5 car dès que tu commences, le système est conçu pour te contraindre à toujours continuer à travailler sans échappatoire : tout ce que tu vas faire, c'est vivre d'un jour de paie à l'autre, et à la fin de la semaine t'es fauché, cassé... J'ai 7 ans, lui 9, et il me parle du "système". "Eh, Sam, mais alors qu'est-ce que tu vas faire si tu ne vas pas travailler ?". Il a dit : "je vais chanter et je vais me faire un paquet de fric". Et c'est exactement ce qu'il a fait" (cf. Guralnick, Dream Boogie, p. 7).\nNé en 1931 et issu d'une famille originaire du Mississipi, fils d'un révérend, Sam Cooke grandit dans un environnement religieux et musical. Si très tôt, il semble posséder une inébranlable confiance en lui, nul doute que l'environnement familial, chaleureux et stimulant y fut pour beaucoup. Ses parents Charles et Annie Mae, s'ils n'ont jamais privilégié n'importe lequel de leurs enfants plutôt qu'un autre, tous étant leur fierté, ont toujours reconnu que Sam possédait l'étincelle qui le rendait plus brillant...\nFamille nombreuse et soudée, les Cook incarnaient la devise "Un pour Tous, Tous pour Un" : si vous cherchiez des noises à l'un d'eux, c'est toute la tribu que vous aviez sur le dos. Famille accueillante : les copains des enfants étaient toujours les bienvenus à la maison et invités à partager les bons petits plats de Mama Cook. La famille jouissait d'une certaine stabilité, le révérend Cook tirait fierté de pouvoir toujours nourrir une famille de dix personnes et de montrer sa réussite par l'acquisition de biens matériels : limousines, télé, radio... Ce qui n'était en rien contraire à ses principes religieux. Les perspectives de développement n'étant pas assez bonnes en restant sur Chicago, il reprit son bâton de pélerin et être un révérend itinérant, sorte de prêcheur freelance de la Church of Christ (Holiness).\nSam, gamin futé\nL'anecdote célèbre rapporte qu'il avait embauché quelques copains pour aller arracher les poteaux de clôture au fond des jardins du voisinage, et qu'après qu'il les ait faits débiter par les garçons, il allait le revendre comme bois de chauffage aux mêmes voisins, qui n'y ont vu que du feu (c'est le cas de le dire). Son jeune frère L.C. raconte qu'il se comportait en vrai patron : ce n'était ni lui qui allait arracher les clotures, ni les débiter en petit bois, mais par contre, il encaissait la moitié des bénéfices de chacun !\nLoin d'être un voyou, Sam était au contraire un enfant curieux. Son insatiable appétit de livres remonte ainsi à l'enfance. Ses frères et soeurs le décrivent comme un garçon ayant toujours quelque chose à dire, ou à faire, mis consacrant également beaucoup de temps à la lecture. Bon élève, les livres le captivaient en lui ouvrant de nouveaux horizons, lui faisant découvrir des lieux qui lui étaient fermés mais qu'il espérait pouvoir fréquenter un jour. Bien qu'ouvertement ambitieux, il réussissait pourtant à ne pas susciter de jalousie et d'être considéré comme le camarade idéal.\nSam lisait, dessinait beaucoup. Par contre, il n'avait guère de le temps pour les jeux de ballon car cela l'aurait éloigné de sa mission : chanter. Et tout le temps, il chantait.\nLeur révérend de père organisa une chorale dont les uniques membres étaient sa nombreuse progéniture. Ils l'accompagnaient partout sous le nom de Singing Children. Assez vite, il leur confia les engagements qu'il ne pouvait honorer, permettant à la famille d'engranger des cachets supplémentaires. Les retours étaient si positifs que partout où les enfants passaient, on lui disait que la prochaine fois, il n'avait qu'à les renvoyer une nouvelle fois à sa place.\nLes aînés se mariant ou commençant à travailler, les Singing Children s'arrêtèrent. Pas Sam, qui rejoignit les frères Richards qui faisaient partie d'un groupe de jeunes de son âge, les Highway QC's. Plus ou moins dirigé par le père du bariton, M. Copeland. Highway QC's, parce qu'ils fréquentait la Highway Missionary Baptist Church et parce que M. Copeland n'était pas bon en orthographe. En effet, quand il fallut ajouter quelque chose à Highway, il proposa QC. Et quand on lui demanda à quoi correspondait ces initiales, il répondit sans la moindre hésitation "Quiz Kids". Un des membres lui fit remarquer la chose : le bariton en était gêné pour son père. Mais on garda quand même QC parce que ça sonnait bien.\nSam est le plus impliqué, si tous aimaient chanter, lui y passait tout son temps. Il avait son objectif sur le long terme...\nLe transfert : des QC's aux Soul Stirrers\nPoussés par le talent et le sérieux de Sam, les QC's acquièrent vite une sacrée réputation sur le circuit gospel. Leur jeunesse ramène un nouveau public dans les églises. Attirer les jeunes à l'église serait même le plus incroyable de leur réussite. Bobby Womack, qui à douze ans, eut l'occasion de l'entendre dans ce cadre, raconte : "Sam brought a whole new element to gospel. He started bringing young people into the churche to the point where it was like a rock 'n' roll show, chicks pulling up their dresses, and he's going out in the crowd and rubbing some girl's leg while he's singing, and she jump straight up in the air !" (P. Guralnick, Dream Boogie, p. 142).\nJ.W. Alexander, leader des Pilgrim Travellers, avait déjà repéré Sam Cooke alors que celui-ci n'était âgé que d'une quinzaine d'années. Quand il le vit, tout de suite, il sentit l'évidence : "ce mec est une perle", se dit-il. Il allait garder un œil sur son évolution et, quelques années plus tard, il deviendrait son plus fidèle associé et conseiller.\nSon bac en poche, Sam se dédie plus intensément encore à la musique. Il découvre la vie sur la route et ses plaisirs. Les filles, innombrables, les accueils et les invitations à dîner dans les familles, en même temps que la découverte de la ségrégation dans le sud. Cette dernière incite à la fraternité, la Brotherhood of disaccommodation : du fait de la rareté des hotels réservés aux Noirs, voire même des épiceries, un réseau et une solidarité se développent. Cela consiste le plus souvent à manger et dormir chez l'habitant. A défaut, on s'entasse pour dormir (à 6, s'agissant des QC's) dans la voiture ! Dans ces quelques lieux ouverts aux Noirs, on croise fréquemment d'autres artistes, voire des sportifs, et des liens se nouent dans l'entraide.\nLes anecdotes abondent où les jeunes gens arrivés de la ville du Nord, ici Chicago, se heurtent au provincialisme raciste des anciens Etats confédérés, réalisent qu'ils sont surveillés et suivis par la police locale. Sam, le bon garçon, fit même de la prison. A 19 ans, il fut condamné à 90 jours d'enfermement dans une sorte de maison de redressement pour avoir confié un ouvrage "obscène" à une copine lycéenne. Si la peine était sévère, elle était assouplie par le fait que les QC's étaient autorisés par le directeur de l'établissment à venir répéter dans la prison. Mais la blessure est profonde pour Sam. Il pensait être celui qui ne serait jamais pris, pour son charme, sa bonne présentation et son éducation alors qu'il réalise qu'il était, en fait, considéré comme le premier nègre venu par le juge et la police. Comme lorsque, quelques semaines plus tard, il fut pris en train de boire à une fontaine marquée "Whites Only". Quelques années plus tard (1958), il fit même un bref séjour en prison pour "fornication and bastardy", sur la plainte d'une des filles qui réclamait leur enfant comme étant de lui.\nPour les QC's, le métier rentre dans la confrontation aux galères diverses. La plus marquante sera l'évaporation dans la nature de leur manager, poursuivi pour des arnaques à la location immobilière, et même pour le kidnapping d'une veuve dont il gérait les affaires, et qui ne fut retrouvée qu'un mois plus tard. Les jeunes garçons tombent de haut quand il prennent conscience de ces dures réalités.\nIls sont soutenus dans l'adversité par RB Robinson, des Soul Stirrers, qui les aide et les fait répéter. Cette connivence et les liens ainsi créés avec ce groupe majeur de gospel font que, quand Rebert H. Harris, le lead des Soul Stirrers quitte le groupe, on propose à Sam de le remplacer. Petite précision, les quartets de gospel d'alors comptent plus souvent 5 ou 6 membres que 4 ! Autre précision, c'est J.W. Alexander, devenu entretemps directeur artistique de Specialty Records, qui est à l'origine de la proposition.\nTrahison ! Mais comment refuser pareille proposition, pareille promotion. Et pourtant, peut-être que les QC's, avec un peu de patience, auraient détrôné les Stirrers, qui commençaient même à devenir jaloux des jeunots. Pragmatique, le Révérend Cook conseille à son fils de sauter le pas car, après tout, ce n'est pas de chanter du gospel qui allait réellement sauver des âmes. Le gospel ici, c'était avant tout un boulot, et autant qu'il soit bien payé.\nRejoindre les Soul Stirrers offre enfin à Sam l'opportunité d'enregistrer. Mais Art Rupe, le boss de Specialty Records, qui a un contrat avec le quartet, est au début sceptique sur la jeunesse du bonhomme. En effet, les Soul Stirrers sont déjà mûrs, pas des gamins mais de vrais pros. Il s'agit d'un groupe très soudé et discipliné qui consacre énormément de temps aux répétitions et avait, en interne, mis en place un système d'amendes pour les membres qui manqueraient d'assiduité et de sérieux.\nLa ferveur des performances\nLe gospel vire assez facilement en véritable musique de transe où les fidèles captivés vont commencer à "parler en langues". Comme l'écrit Guralnick, c'est une "sweat-soaked catharsis that gospel music offered up night after night for the modest price of admission in churches and auditoriums in city across the land" : une catharsis trempée de sueur, le funk littéral, que l'on peut s'offrir pour la modique somme d'admission dans les églises.\nLa figure centrale du public gospel était surnommée Sister Flute. Le terme désigne les femmes qui allaient être parmi les premières à manifester les signes d'exaltation, d'agitation, et qui auront un effet contagieux sur les autres fidèles. Pourtant, "we were making up songs to make people shout and nobody was saved"...\nBien qu'il ait l'habitude de se produire en public avec depuis l'enfance, au sein de la fratrie des Singing Children, les débuts sur scène avec les Soul Stirrers sont difficiles pour le jeune Sam, en particulier face à des screamers du style des Five Blind Boys of Mississipi ou des Pilgrim Travellers de J.W. Alexander. C'est une véritable humiliation pour Sam, quand le public réclame encore Harris. Il faut dire qu'il avait alors tendance à effacer son propre style : "Sam started as a bad imitation of Harris". Plus tard, dans le monde du R&B, Sam Cooke commencera aussi par connaître semblables déconvenues, quand, par exemple, il sera mis à mal par la comparaison avec Jackie Wilson, le temps d'une tournée, où le style plus sauvage de ce dernier ramasse la monnaie au détriment de Sam, qui n'a pas pour habitude de beaucoup bouger sur scène.\nLa carrière de Sam Cooke va prendre son véritable essor avec le passage à la musique profane. J.W Alexander, qui sera son associé et homme de confiance, sentait bien l'incroyable potentiel de la chose : "the young girls would scream, the old women would scream. In the churches. What if Sam were singing about love".\nQuant à Sam lui-même, cela faisait déjà un moment qu'il griffonnait des petites chansons pop. Pendant les tournées, il les testait (même si ne connaissait guère alors que 3 accords à la guitare) sur les filles de passage, plusieurs à la fois, dans ses chambres d'hotels pleines de filles. Mais il n'avait pas que les filles à l'esprit quand il leur chantait ses compositions, il était persuadé que "there's money in songwriting" (cf. p. 137)...\nRobert "Bumps" Blackwell, l'A&R de Rupe, convainc Sam que chanter de la pop ne signifie pas pour autant abandonner la religion. Rupe lui-même, en bon marchand, et même s'il aime beaucoup le gospel, n'y est pas opposé. Il faut dire aussi que pour un producteur, c'était une sécurité d'embaucher un chanteur de gospel : "gospel singers sang". Ce n'était pas comme de prendre un jeune à qui il faudrait tout apprendre, là, il y avait déjà une qualité musicale rassurante pour un producteur.\nQuand il franchit le pas, en 1956, il choisit malgré tout de sortir son disque, "Lovable", sous le nom de Dale Cooke. Mais avec une voix si caractéristique, personne ne fut dupe. Tout le monde savait que c'était Sam. Ce fut presque un deuil pour le public gospel.\nIl faut dire qu'outre sa voix si identifiable, Sam Cooke possédait une véritable marque de fabrique, son célèbre "whoa-oho-oh-oh-oh" yodelé qu'il pouvait glisser où bon il lui semblait (mais toujours au meilleur endroit) dans n'importe quelle chanson. Pourtant, c'est par accident qu'il découvrit cette marque de fabrique. Lors d'une scène avec les Soul Stirrers, il attaqua un morceau un poil trop haut, trop haut pour sa voix. Aussi, quand il arriva à la plus haute note, il ne pouvait l'atteindre alors il l'étira, la "plia" : "he bent it", "he just floated under" (ibid. p. 94).\nSes fameux mélismes étaient la marque de Sam. Certes, il était loin d'être le seul à les pratiquer. Peter Guralnick précise que Bill Millar, un musicologue, a été compter jusqu'à 22 notes sur une seul syllabe chez Clyde McPhatter, un chanteur qui passa un temps par les Drifters !\nQuant au yodel "whoa-oho-oh-oh", véritable marque de fabrique, il ne fallait pourtant pas quiconque d'une maison de disques vienne à lui suggérer d'en placer un dans une chanson. Il s'opposait en disant qu'un "whoa-oho", il fallait le sentir et que ce n'était pas un gadget qu'on met n'importe où (ibid. p 212).\nL'aisance vocale de Sam est si éblouissante que les commentaires vont jusqu'à dire qu'il pourrait même se contenter de c hanter l'annuaire téléphonique : "he could sing the telephone book " (cf. p242). Une fois pourtant, il chanta faux sur scène. En 1958, une fois, il eut l'oreille quelque peu trompée pour après avoir diverti des filles en jouant sur une guitare désaccordée tout l'après-midi, dans sa chambre d'hotel. Le saxophoniste Bob Tate raconte : "I walked in, and there was Sam with five or six women in all states of undress, and he wes entertaining them. I said to Sam, 'Man, why don't you tune that thing up ?'". Ce qu'il ne prit pas la peine de faire, ne voulant pas être distrait dans son show privé. Jusqu'à ce que le soir venu, son oreille soit effectivement affectée d'avoir jouer sur une guitare désaccordée (ibid. p 263).\nPour en revenir à sa nouvelle carrière hors gospel, malgré le scandale, Sam ne fait pas machine arrière. Pour se lancer en solo, il se comporte avec les Stirrers comme avec les QC's, c'est-à-dire qu'il esquive et ne les prévient pas vraiment, fuit l'annonce de son départ. C'est considéré comme une trahison, mais Sam ne veut pas d'hypocrisies, il sait que ce ne sont pas des saints non plus...\nLe succès de Harry Belafonte est une inspiration pour Sam Cooke à l'aube de sa carrière profane, et pas seulement pour l'influence calypso. La bonne présentation de celui-ci, qui ruine les stéréotypes sur les Noirs, est un modèle qu'il fait sien. Il cultive un look BCBG "Ivy League" du meilleur goût. Il faut, en effet, ne pas avoir l'air menaçant pour le Blanc, sinon il ne laisserait jamais sa fille dans les parages... Sam Cooke cultive donc cette élégance et cette distinction qui lui permette de dire : "when they see me, I'm the perfect american boy. That's all they can say about me". Pour autant, jamais il ne s'est renié : il fut ainsi un des premiers artistes noirs de premier plan à cesser de se défriser les cheveux.\nSAM COOKE - Basin' Street Blues\nEt jamais il ne s'est cantonné à un public particulier. D'où ses ambitions dans le cinéma, comme Harry Belafonte. D'où son envie de réussir dans le mainstream, comme Frank Sinatra. Peut-être est-ce à cause de ces directions que lui fut parfois reproché son image trop lisse, ses arrangements trop académiques. Qu'importe, le succès était bien au rendez-vous. En 1958, il décroche son premier tube avec "You Sent Me", qui atteint très rapidement le million de copies, puis sur la durée les deux millions. Pour percer et obtenir des hits, Sam Cooke se tourna en 1960 vers le duo de producteurs de RCA, Hugo Peretti et Luigi Creatore.\nHugo et Luigi étaient cousins. Ils formaient une équipe de hit-makers pour le moins pittoresques. Hugo, aux faux-airs de David Niven, était pianiste classique de formation. Quant à Luigi, avant de se lancer dans la panoplie du producteur, il rédigeait des discours au sein de l'ONU, bossait en freelance dans la pub, avant d'écrire des paroles pour des disques pour enfants. Le show biz restait pour eux une vaste blague et ils ne perdaient jamais une occasion de s'amuser. Jamais à cours de farces, quand un visiteur était invité à entrer dans leur bureau, ils le recevaient, à sa plus grande surprise, en équilibre sur la tête, un héritage de leur pratique du yoga. Ils produisaient des tubes sans se prendre au sérieux : "we weren't making art, we were making records to sell". Mais ils s'éclataient en le faisant. Ils racontent même que parfois ils fermaient la porte de leur bureau, tellement ils rigolaient. Des fous rires pour rien de particulier, c'est juste qu'ils s'amusaient comme des petits fous.\nIndépendance et contrôle artistique\nEn même temps qu'il cherchait le succès le plus large qui soit, Sam Cooke n'a eu de cesse de s'affranchir des labels. C'est d'ailleurs pour cette quête d'indépendance qu'il reste un pionnier. A ce titre, la présence du fidèle J.W. Alexander à ses côtés est plus qu'un point d'ancrage. Leur complicité et la confiance qui règne entre eux, donne de l'assurance à Sam. C'est ensemble qu'ils fondent SAR Records. Sam avait l'esprit d'entreprise et apprenait au gré de sa carrière à gérer tous les aspects, toutes les étapes. Cherchant à préserver son indépendance, il envoyait par exemple son frère Charles dégoter lui-même des dates de concert, en s'arrêtant dans les endroits qui leur semblaient propices, tout simplement.\nIl faut rappeler qu'à cette époque, les artistes passaient tout leur temps, ou presque, sur la route. La scène toujours, où il faut se montrer généreux. La route, Sam connaît depuis ses jeunes années, pour l'avoir pratiquée comme chanteur de gospel. Les cadences restent les mêmes. Il connaît aussi tous les bons coins, les bonnes tables, où aller faire la fête après le spectacle. Crume, son compère des Soul Stirrers, n'en revenait pas : "every night after the show, Sam knew someplace to go. And I don't mean just one or two nights of the week, I mean every night. No matter how big or small the town was, Sam could find them after-hours joints, even way out in the country. He just knew so many people, and he remembered every one, even if he didn't see them from one year to the next. (...) He never got tired" (ibid., pp. 135-136). Avec le price of fame à payer : de nombreux cas de grossesse !\nCet inlassable élan festif n'empêche pas Sam de continuer à lire. Partout, toujours, Sam Cooke est entouré de livres. Même en tournée, sur la route, il est un lecteur passionné, assidu. Au temps des Soul Stirrers, il dit ainsi à Crume, alors nouveau venu dans le groupe : "Crume, damnit, you're with the Soul Stirrers now, you got to read something educational, you got to put those damn comic books away" (ibid., p. 140). La rencontre du DJ Magnificent Montague (Nathaniel M), collectionneur de tout ce qui se rapporte à l'histoire des Noirs aux Etats-Unis, est importante. C'est lui qui réalise cette interview restée célèbre où il demande à Sam de lui fredonner en huit mesures ce que la soul représente pour lui, avant de reprendre la parole et de s'adresser à ses auditeurs avec ces mots, après ces quelques secondes de murmure enchanteur :\n"and time finds its soul / All I can say to you, darling, is : 'Sam Cooke's yours, he'll never grow old"\nLeur rencontre compte pour Sam car c'est Montague qui conseille Sam dans ses lectures, quand celui-ci cherchait également à se documenter sur cette histoire, à lui aussi rassembler une bibliothèque d'auteurs noirs. C'est ainsi le poème "We wear the mask", de Paul Laurence Dunbar, qui influence "Laughing and clowning". James Baldwin est l'auteur préféré de Sam Cooke. Cela nourrissait l'inspiration de Sam Cooke et trouverait à s'exprimer de la plus belle manière quand il écrira "A Change is gonna come", alors que jusque-là il avait privilégié les thèmes assez légers, même s'il possédait un indéniable sens de l'observation et une grande habilité pour décrire les choses avec les mots les plus simples.\nSam Cooke & Jackie Wilson - Cha Cha Cha\nSam est reconnu comme un "Black entrepreneur", c'est aussi en cela que son parcours a suscité l'admiration. Il était un précurseur, un des premiers artistes noirs à vouloir prendre en main les rennes de sa carrière. Non content de sortir ses propres disques, il est également éditeur, producteur et patron de label. Parmi ses succès de producteur, le "It's All Over Now" de Bobby Womack occupe une place particulière puisque le titre deviendra presque un standard. Notamment grâce à la reprise qu'en firent les Rolling Stones, quelques semaines à peine après sa sortie, et dont la version est même plus célèbre que l'original. Cela fit naître une vraie frustration chez le jeune Bobby Womack, alors âgé d'une vingtaine d'années. Ca lui mettait les nerfs et il ne manquait pas de critiquer Mick Jagger : "c'est qui ce type, c'est même pas un chanteur". Sam Cooke, lui, avait du flair et il répondait à son poulain quelque chose comme : "détrompe-toi, fiston. Ces gars-là vont devenir énormes". Il avait du flair aussi pour reconnaître les bonnes trouvailles de son poulain en tant que compositeur. Il n'hésitait d'ailleurs pas à lui repiquer quelques idées. Là encore, Bobby Womack devenait furax quand il découvrait que Sam lui "piquait" un morceau. Il le menaçait alors de plaquer SAR Records pour rejoindre James Brown. Ce qui faisait bien rire Sam Cooke, persuadé de toutes façons que le jeune Bobby était encore en apprentissage et que sa verve de compositeur n'était pas prêt de sa tarir, et il lui répondait : "Okay, I'm taking your shit, but I'm doing you better than James Brown would. At leat I'll fuck you with grease. James'll fuck you with sand" (en gros : oui, je te baise mais, moi, au moins j'y met de l'huile tandis que James Brown te baiserait à sec", ibid., p. 488).\nLes destins de Sam Cooke et Bobby Womack resteront liés longtemps. Y compris de la plus troublante des façons après la mort de Sam, en des territoires de l'inconscient que le moindre shrink en herbe, qu'il soit lacanien ou freudien, rêverait d'explorer. En effet, Bobby Womack épousera sa veuve Barbara, ira même jusqu'à porter ses vêtements et, carrément sordide, à donner au fils né de cette union, le prénom du garçon de Sam et Barbara, qui s'était tragiquement noyé dans la piscine familiale à l'âge de cinq ans : Vincent. Les liens entre les Cooke et les Womack se poursuivirent avec le mariage de Cecil, jeune frère de Bobby, et de Linda, la fille aînée de Sam et Barbara.\nSam Cooke a le flair. Et aussi l'ambition, soutenue par une confiance en son talent en béton. "I have the natural desire to be recognized as being 'the best there is' in my chosen field, and for obtaining the material things that such recognition brings. But in my case it goes even deeper than that" ("j'ai le désir naturel d'être reconnu comme 'le meilleur qui soit' dans la catégorie que j'ai choisie, et d'obtenir les biens matériels qu'une telle reconnaissance apporte. Mais dans mon cas, ça va même bien au-delà de ça", ibid. p. 336). Il a envie d'être reconnu à sa juste valeur par tous, sans distinction de classe ni de couleur : "you have to be universal", avait-il coutume de dire.\nLa tension grimpe dans le sud alors que le mouvement pour les droits civiques se développe. Quand des groupes de R&B passent en concert, la police se montre plus présente, intimidante. Là où les audiences sont mixtes, elle tend des cordes dans la salle, pour séparer les Noirs des Blancs. La position de Sam est inconfortable, "it's a hard spot to be in, knowing what the situation is and pretending everything is great", confiait-il à Bobby Womack : comment ne pas donner l'impression aux siens qu'il s'éloignait d'eux tout en continuant à séduire le public blanc ? Il y parvenait cependant, restant toujours proche de la rue, ne craignant pas les embrouilles : "this is where I come from, and if I get scared to come down here, then I'm in trouble" (ibid. p. 486).\nCette prise de conscience des problèmes raciaux qui touchent son pays mûrit pour aboutir au texte bouleversant de "A Change is gonna come". C'est à J.W. Alexander qu'il la chanta pour la première fois, comme étonné lui-même de cette chanson si différente de tout ce qu'il avait pu écrire jusqu'alors. Il la lui chanta plusieurs fois, en s'accompagnant simplement à la guitare, ému et excité à la fois. Avant de finir par dire : "I think my daddy will be proud" (ibid. p. 541). Il convient bien sûr de reproduire les paroles, évidemment :\nC'est hélas à titre posthume que cette chanson entrera à la postérité...\nNous n'allons pas nous attarder sur sa fin tragique, citons sobrement Wiki :\n"Sam Cooke est mystérieusement retrouvé mort le 11 décembre 1964 dans un motel californien. L'enquête des autorités, impliquant la propriétaire de l'établissement et une prostituée, a officiellement abouti à la conclusion d'un meurtre excusé par la légitime défense. Le chanteur, furieux de la disparition de sa compagne d'un soir, aurait effrayé et violenté la responsable du motel à un point qu'elle fut excusée d'avoir usé de son arme à feu pour se protéger.\nLe flou entourant le règlement de l'histoire a largement encouragé la polémique autour d'une mort qui choqua profondément la communauté afro-américaine".\nCe soir-là, Sam Cooke amena la jeune Elisa Boyer dans un motel sordide. Alors qu'il était passé à la salle de bains, elle s'éclipsa de la chambre et dira plus tard qu'il avait essayé de la violer. Il semble plus probable qu'elle l'ait tout bonnement dépouillé (il avait l'habitude de toujours se promener avec de grosses sommes d'argent en liquide). D'où sa colère. La réaction de panique de la veilleuse de nuit du motel qui lui tira dessus à bout portant. Et ces derniers mots de Sam Cooke : "Lady, you shot me".\nUne histoire idiote, une tragédie, un malentendu, une embrouille minable provoquèrent donc la mort d'un des plus grands artistes de son temps. A trente-trois ans, comme l'autre. La sensation de gâchis est terrible. A la différence de bien des artistes tourmentés, Sam Cooke semblait être plutôt du côté de la lumière. Plus de quarante ans après, on reste frappé par le décalage entre sa vie et sa personnalité et les conditions de sa mort. Ca ne colle pas.\nAujourd'hui, il reste sa voix, unique, légère, claire. La plus élégante qui puisse être.\nLibellés : Goutte de Funk, Peter Guralnick, Sam Cooke\nTrilogie Jorge Ben - 1ère partie\nGdF#2.5 - Février 2008\nIl était inévitable qu'un jour Goutte de Funk se penche sur l'oeuvre du grand Jorge Ben. Nous lui accorderons rien moins que trois émissions, une véritable trilogie. La première aujourd'hui consacrée à ses débuts et à ses albums des années 60. La seconde partie, dans quelque temps, sera consacrée aux 70's de Jorge Ben, assurément sa période la plus funky. Enfin, un troisième volet sera consacrée à son influence majeure à travers des reprises de ses chansons par ses pairs, à travers les styles et les époques. Cette dernière étape clôturera la démonstration et établira que l'oeuvre de Jorge Ben est probablement la plus fédératrice de toute la musique brésilienne.\nJorge Ben , "Mas que nada"\nPour situer Jorge Ben à ceux qui croiraient peut-être ne pas le connaître, commençons par "Mas que nada", à la fois parce qu'il s'agit de son premier succès et parce qu'il demeure probablement son titre le plus connu, ne serait-ce que par son utilisation par Nike dans des films publicitaires, notamment au moment de la Coupe du Monde 1998, avec le spot de la Seleção jouant au ballon dans un aéroport. Et là, tout le monde se dira : "bon sang mais c'est bien sûr" ! (Même si la version utilisée est celle du Tamba Trio, si mes souvenirs sont bons.)\nElizeth Cardoso, "Outra vez"\nJobim est l'homme qui a composé ce qui allait devenir la plupart des standards de la bossa nova. Principalement en collaborant avec Vinicius de Moraes, qui était jusqu'alors poète et diplomate. C'est donc en 1958 que leur chansons étaient pour la première fois enregistrées sur un album leur étant exclusivement consacré : ce chef d'oeuvre d'Elizeth Cardoso, Canção do Amor Demais. Celle que les Brésiliens surnommaient la "Divina" rassembla à cette occasion 13 titres du répertoire de Jobim et Vinicius de Moraes. Plus encore que sa propre sa carrière d'interprète qui allait suivre, Vinicius confessait que cette période de l'enregistrement de l'album par Elizeth Cardoso restait un des moments forts de sa vie, notamment par la complicité qui le liait à Jobim, comme il en témoignait dans la chanson "Carta ao Tom 74", écrite avec Toquinho : "Rua Nascimento Silva 107, voce ensinando pra Elizete as canções de Canção do Amor Demais/Lembra que tempo feliz ai, que saudade/Ipanema era só felicidade/era como se o amor morresse em paz".\nLes amateurs et les curieux se précipiteront sur Loronix, le meilleur blog musical du monde, une mine d'or sans fond pour tout ce qui a trait aux LPs do Brasil des décennies passées, pour y découvrir les albums de la Divina introuvables commercialement et certains de ceux de João Gilberto. Les années de travail dans l'ombre de centaines de scientifiques et d'ingénieurs, durs à la besogne, les stratagèmes machiavéliques de l'armée américaine afin de dominer le Monde, et tous les faisceaux technologiques ayant été déployés et nécessaires pour l'invention de l'internet, toute cette débauche de matière grise et d'énergie se justifie ne serait-ce que parce qu'elle permit à Loronix de voir le jour. Et ça, c'est déjà du bonheur.\nOn pourra trouver toutes les qualités à Elizeth Cardoso, à l'origine était João Gilberto. A l'origine de la bossa nova et d'un style qui révolutionnera la façon de placer sa voix pour tous les chanteurs brésiliens. Surtout, c'est dans la batida de sa guitare, sa rythmique, dans laquelle on retrouve l'écho des tambours de sa Bahia natale, que João Gilberto impose son style.\nL'oreille fine, le jeune Jorge Ben tombe sous le charme de ce style si novateur. Parce qu'il était harmoniquement difficile à reproduire, Jorge Ben se concentre sur la batida, s'en inspire pour créer la rythmique la plus dévastatrice qui soit. Son jeu marquant par exemple les basses, au point qu'il n'y a ni bassiste ni contrebassiste sur certains de ses premiers enregistrements, sa seule guitare posant le groove.\nEt, déjà, premier disque, premier succès : "Mas que nada". Pourtant, à ce moment-là, le jeune Jorge Ben n'est pas encore sûr de ce qu'il souhaite faire. Carioca de Madureira, quartier populaire, le jeune Jorge Duílio Ben Zabella Lima de Menezes n'était pas destiné à devenir musicien, malgré le fait que ses parents aient été amis avec le grand sambiste Ataulfo Alves, ou bien que son père joua dans le groupe Cometas de Rio. Celui-ci rêvait de le voir devenir avocat, quand sa mère, d'origine éthiopienne, le voulait pédiatre. Lui, le Jorge, se voyait bien footballeur. En équipes de jeunes, il jouait d'ailleurs pour le prestigieux Club de Regates du Flamengo, le Fla. Pour l'anecdote, signalons que Jorge Ben fait partie de la Génération 1942, incroyable pour la musique brésilienne. Pensez qu'en 1942 sont nés, outre Jorge Ben, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Paulinho da Viola et Tim Maia...\nAu pandeiro, puis à la guitare, le jeune Jorge Ben fait en autodidacte son apprentissage de la musique. Fréquente d'autres musiciens. Arrive donc "Mas que nada". Porté par ce tube, le 1er album de Jorge Ben atteint très rapidement les 100 000 exemplaires vendus. Des débuts si fracassants que le jeune homme prend les choses avec désinvolture et a du mal à réaliser l'ampleur de la chose. Pour prendre la mesure de ces chiffres, il s'imagine le public du Maracana, chaque spectateur son album à la main pour comprendre à quel point le truc est énorme. Comme il le raconte lui-même : "le premier disque pour moi, c'était un truc comme ça... En vérité, je suis entré dans la musique parce que je traînais dans le milieu de la musique. Un truc de copains qui étaient musiciens, tu comprends. Mais ce n'était pas ce que je souhaitais. A tel point que mon premier succès n'était pas quelques chose qui m'intéressait beaucoup. On me disait que j'étais le premier chanteur à vendre 100 mille disques au Brésil. Là, j'ai commencé à imaginer un Maracana avec chacun des spectateurs avec mon disque à la main. Là, ça devenait super" ("O primeiro disco pra mim foi uma coisa assim... na verdade, eu entrei na música porque eu estava no meio musical. Coisa de amigos que eram músicos, entende? Mas não era o que eu queria. Tanto que no meu primeiro sucesso era uma coisa que não me interessava muito. Falavam que eu era o primeiro cantor aqui que vendia 100 mil discos. Eu ficava imaginando o Maracanã lotado, cada um com um disco meu na mão. Achava legal").\nLes débuts sont fracassants, il est une évidence, se pose avec l'assurance de celui qui incarne le cool absolu de son temps. Pour le comprendre, il n'est qu'à voir les pochettes de ses débuts : Samba Esquema Novo et Ben é Samba Bom. Sur la première, il gratte sa guitare en équilibre sur une jambe, sur l'autre en pull casual, qui ne déparerait pas sur les épaules d'un mod british d'alors, il n'a même plus besoin de guitare, il lui suffit de claquer des doigts, fixant l'objectif avec ce regard de cool absolu.\nSans se lancer dans une grande analyse causale chère à Max Weber, effectuons alors un rapide flashback pour montrer que les choses auraient pu tourner différemment. Zeca Louro, l'humble perroquet faisant office de bloggeur sur Loronix, rapporte l'anecodte suivante, du temps où le jeune Jorge Ben avait une idole. Il profita du passage de celle-ci au Beco des Garrafas, le célèbre club de Rio qui servit de berceau à la bossa nova, pour lui proposer ses chansons. Laissons Orlann Divo, l'idole en question, raconter l'affaire : "Well there's a funny story about Jorge Ben. One day I was playing at Bottles on the Beco das Garrafas and the owner of the Plaza Club Oliveira Filho, came up to me and said : "Orlann, that's a kid outside who says he's written some songs for you". I was quite curious so I went out and there was this kid you know, Jorge Ben, very very young and he took the guitar and started playing "Por Causa de Voxe" and "Mas Que Nada", you know with that same singing through the nose style; singing voh-shay instead of voh-say. Well I was flattered but I thought they were fantastic and said : "Kid you gotta record them yourself". He said : "Oh no MR Divo, I wrote these songs for you, Im not a singer!" And I said : "hey kid Look at me I wasn't a singer either and look at me [laughs]!" Some while later I heard that Armando Pittigliani from Philips had signed him up and the next thing you know "Mas Que Nada" is selling millions all around the world! But, in truth I had just recorded my first LP and I didn't' think I could take his songs and not record them. But he found his own voice and that's great. He ended up covering one of my songs!"\nHeureusement donc qu'Orlandivo (ou Orlann Divo) n'était pas un chacal. Il ne s'est pas approprié les chansons en condamnant le jeune Jorge à rester dans l'ombre et l'a, au contraire encouragé à trouver sa voie (sa voix, aussi).\n"Sacundin sacunden", la batida dévastatrice\nPlus plausible, on peut tout de même imaginer que le talent du bonhomme aurait quoi qu'il en soit éclaté au grand jour. Car avant d'être un grand chanteur, Jorge Ben s'impose par son jeu de guitare. Il faut dire qu'il invente un style radicalement nouveau. Littéralement un Nouveau Schéma de Samba : un Samba Esquema Novo, du titre de son premier album, titre qui claque comme le manifeste d'une révolution esthétique. Il a beau parler dans "Mas que nada" d'une samba de "preto velho", de vieux Noir, sa samba est sacrément modernisée.\n"Quand j'ai inventé cette batida, je l'ai nommée "sacundin sacunden", puis à l'époque de la Jovem Guarda, c'est devenu "jovem samba" et, plus tard, "sambalanço" ", expliquait Jorge Ben pour décrire les débuts de ce qui allait être connu au Brésil sous le nom de suingue ou samba-rock. ("Quando eu inventei essa batida, chamava de sacundin sacunden, depois, na época da jovem guarda, virou jovem samba, e, mais tarde, sambalanço").\nAvec Jorge Ben et sa "batida peculiaríssima", comme l'écrivait le journaliste Silvio Essinger, on voit le passage du 2/4 au 4/4. Alors que le rythme de samba est traditionnellement joué en 2/4 binaire, se développe alors un compas quaternaire en 4/4, directement venu du rock ou de la soul music américains.\nLe Ben lui-même raconte comment la maison de disques semblait assez perplexe devant son style et ne sachant quelle étiquette lui coller : " "On aime beaucoup et tout et tout, mais on a un problème. La direction aime bien aussi mais c'est que le producteur musical ne sait pas ce que c'est, c'est pas du samba, il ne sait pas ce que c'est". Alors j'ai dit : "bon, mais c'est du samba". ("Nós gostamos e tudo, mas tem um problema aqui... a diretoria gostou, mas é que o produtor musical não consegue... ele não sabe o que é isso aqui, não é samba, ele não sabe o que é". Aí eu falei "bom, mas é samba").\nJorge Ben considère bien qu'il s'agit de samba, comme en témoignent les titres des ses premiers albums : Samba Esquema Novo, déjà cité, Ben é Samba Bom, ou encore Sacundin Ben Samba. Pourtant, sa musique est si inhabituelle qu'il ne trouve pas de musiciens de samba capables de l'accompagner dans cette direction inédite. C'est de ce constat préalable, qu'il se fit alors accompagner de musiciens venus du jazz, plus souples et capables de le suivre dans son Sacundin... Lesquels étaient justement ses amis, JT Meirelles, ou Luiz Carlos Vinhas pour ne citer qu'eux, des figures majeures de la jeune scène jazz brésilienne.\n"Vraiment, les gens du samba ne savaient pas m'accompagner avec ma façon de jouer de la guitare et chanter. Alors, comme j'avais quelques amis par là, qui eux étaient dans le jazz, j'ai pris contact avec eux. Ils avaient un groupe qui jouait au Beco das Garrafas et qui s'appelait Meirelles Copa Cinco. Je leur a montré ce que je faisais, ils ont adoré et on a commencé à jouer. (...) C'est comme ça que j'ai enregistré mon premier album avec ce groupe de jazz. Et ça a été super." ("Aí, realmente, o pessoal do samba não tinha uma leitura, não sabiam me acompanhar, do jeito que eu tocava no violão e cantava. Aí, como eu tinha uns amigos lá, que eram mais para o jazz, entrei em contato com eles, uma banda que tinha lá no "Beco das Garrafas", que chamava "Meirelles Copa Cinco". Mostrei pra eles e eles adoraram, começamos a tocar. Eles fizeram... o pessoal do samba não teve uma leitura fácil, e eu gravei meu primeiro disco com essa banda de jazz. E foi legal.")\nCette influence jazz est marquante à l'écoute. Sur son 4ème album Big Ben, de 1965, cet appui jazz est tout aussi manifeste. Si la patte de Jorge Ben est sa manière phénoménale de planter un groove en deux coups de cuiller à pot par un intro rythmique à la guitare, sur cet album, c'est un fantastique drumming qui est mis en avant dans le mix. Alors qu'on sait que Dom Um Romão officiait sur le premier album, qu'Edison Machado a également été batteur dans la formation de JT Meirelles, la fiche technique de Big Ben n'indique pas les musiciens qui participèrent aux sessions de l'album. Après avoir cherché l'info sur internet, je reviens bredouille et ignore toujours le nom du batteur de Big Ben : peut-être un certain Reizinho, d'après Marcelo Cruz, du blog SacundinBen, sans que lui-même en ait d'ailleurs la certitude. Comme ses trois précédents albums, Big Ben est produit par Armando Pittigliani. Outre ses musiciens, comme nous venons de le voir, Jorge Ben a su se faire épauler par des personnes de talent. Pittigliani était, en effet, considéré alors comme l'un des meilleurs producteurs du pays (en 1965, 1966 et 1967, il fut élu meilleur producteur par l'Association des Critiques d'Art de São Paulo). Je ne me lasse tellement pas de cet album que nous allons en écouter trois extraits ce soir : "Na Bahia Tem", "Lalari-Olala" et "Agora Niguém Chora Mais".\nSacundim et Sacundém, les saints...\nComme le disait Lucas Santtana, un des artistes à découvrir de la nouvelle scène brésilienne, au moment de la mort du Godfather : "James Brown a une très grande importance dans la formation groovesque de ma main droite. Autant que Jorge Ben". Voilà, la messe est dite, Ben et Brown, c'est bel et bon, la Trinité du Groove n'avait que deux têtes certes, mais si à cela s'ajoute le 4/4 : 1 + 1 + 4/4 = 3 = la Trinité du Groove, cqfd, découverte théologique majeure du Dr. Funkathus, pour vous servir (les années d'austère exégèse commencent à porter leurs fruits).\nLa batida de Ben est si phénoménale qu'un type aussi talentueux que Gilberto Gil pense arrêter la musique quand il l'entend, ainsi que le rapporte Caetano Veloso dans Verdade Tropical, son livre autobiographique revenant sur ses années tropicalistes :\n"Gil était un passionné de Jorge Ben depuis ses années de jeunesse à Bahia. Un soir, alors qu'il donnait un concert dans un club de Salvador, il déclara qu'il arrêtait de composer et qu'il ne chanterait plus aucune de ses propres compositions, depuis qu'un type appelé Jorge Ben venait de surgir et qu'il faisait déjà tout ce que lui aurait du faire. Moi qui aimait Jorge Ben pour son originalité et son énergie, je n'admettais pas qu'un talent musical comme celui de Gilberto Gil fasse silence en révérence à celui-ci. Par-dessus tout, il me semblait presque choquant que Gil, bien plus doué pour les harmonies que moi, dise qu'il préférait tout abandonner à cause d'un musicien infiniment plus primaire que lui. Bien que je trouve son geste radical et passionnément généreux, je ne pouvais partager ses motivations. Je l'attribuais en partie (et je crois que je n'avais pas complètement tort) à des raisons raciales. Jorge Ben n'était pas seulement le premier grand auteur noir depuis les débuts de la bossa nova (un titre qui aurait pu aussi revenir à Gil), il était aussi le premier à en faire un déterminant esthétique." (Verdade Tropical, pp. 196-197, traduit approximativement par bibi).\nCar outre des rythmiques à faire se trémousser une assemblée de croque-morts, Jorge Ben introduit une dose d'africanité dans la musique brésilienne par le biais de certaines références. Ainsi sur "Chove Chuva", un des succès de son premier album, ce qui pourrait sembler, si l'on n'y prête attention, n'être qu'une série d'onomatopées : "Sacundim, Sacundém, Imboró, Congá, Dombim, Dombém, Agouê, Obá", est en fait l'énumération d'une série de saints (Sacundim et Sacundém), de guerriers (Dombim, Dombém ) ou de divinités (Obá est la déesse nagô de l'amour) auxquels le narrateur de la chanson adresse sa prière pour que la pluie cesse de mouiller son amoureuse. Mais il faut vraiment s'appeler Jorge Ben pour oser déranger un pareil chapelet de divinités pour un motif aussi dérisoire.\nJe dois par ailleurs confesser ne pas disposer d'assez d'éléments biographiques pour savoir si ses directes origines éthiopiennes, par sa mère, ont joué un rôle. D'autant que les références qu'il utilise sont les plus habituelles des cultures afro-brésiliennes et n'ont aucun rapport avec ce qui pourrait provenir de la Corne de l'Afrique.\nPar contre, il est important de rappeler que si le Brésil est considéré comme le "Pays du Métissage", ce qui le distingue d'un autre grand pays du Nouveau Monde ayant aussi pratiqué l'esclavage, la stigmatisation des cultures et populations noires y demeure forte. D'ailleurs, sans cynisme, on pourrait considérer le métissage brésilien comme une forme de Real Politik : le petit royaume du Portugal d'alors, vidé de sa population masculine, dispersée au gré des conquêtes, savait bien qu'il n'y avait pas trente-six moyens de peupler ces terres immenses.\nSi les préjugés ont la vie dure en ce début de Troisième Millénaire, il faut bien se dire que la situation était encore plus délicate au début des années soixante. Et si c'est un natif de Montpellier qui avait établi ce qui allait servir de base à la première Constitution brésilienne, Auguste Comte, fondateur du Positivisme, c'est un natif de Nîmes qui a grandement contribué à montrer toute la richesse et la complexité des religions afro-brésiliennes, considérées jusqu'alors comme de primaires superstitions par l'élite du pays : Roger Bastide, anthropologue, qui a passé la majeure partie de sa carrière académique à l'Université de São Paulo. Et s'il est aujourd'hui assez commun d'invoquer les orixas dans une chanson, l'énumération faite par Jorge Ben doit donc être comprise comme une affirmation, et peu importe alors les motifs dérisoires qui y président. Au même titre que la plupart des artistes noirs brésiliens, Jorge Ben aura d'ailleurs à subir une forme de dévalorisation de son travail.\nD'où la nécessité d'établir que son influence est aussi grande que celle de Jobim, dont le répertoire n'a pas eu, lui, à souffrir d'un manque de légitimité. C'est une forme d'unanimité qui devrait suffire à démontrer l'importance de Jorge Ben. Dans la tension des années soixante, les scènes musicales étaient cloisonnées et, comme dans toute chapelle, l'intolérance et les rejets des autres courants étaient virulents. Pourtant, entre la bande de la bossa nova, celle des Yéyés de la Jovem Guarda, puis, ensuite celle des Tropicalistes, un seul artiste allait se montrer apprécié par chacun de ces courants : Jorge Ben le fédérateur. Ce qui est illustré par sa participation aux différents programmes télé enregistrés par chacun de ces courants, O Fino da Bossa, avec Elis Regina et Wilson Simonal, Jovem Guarda, présenté par Roberto et Erasmo Carlos, ou encore l'éphémère Divino, Maravilhoso des Tropicalistes.\nConcernant les Tropicalistes, mouvement mené par Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, etc..., ils vont parfois même jusqu'à considérer Jorge Ben comme un des leurs. Caetano Veloso écrit d'ailleurs : "un enregistrement de Jorge Ben contenait toutes nos ambitions. Il s'agit de "Se Manda", un hybride de baião et de marcha-funk, chanté et joué avec une violence salutaire et une modernité pop naturelle qui nous remplissait d'enthousiasme et d'envie". Jorge Ben n'a jamais été hippie mais il a su évoluer, introduire une dimension presque expérimentale dans certaines de ses chansons, comme dans cet étonnant "Descobri que sou um anjo" que nous écoutons ce soir. Un titre qui date de 1969 et d'un album tout simplement intitulé Jorge Ben, où la pochette nous montre une toile représentant Jorge Ben avec sa guitare dressée, décorée de l'écusson du Flamengo, alors que l'arrière-plan mêle silhouettes féminines et végétation. Après avoir été accompagné du groupe The Fevers en 1967 pour son album O Bidu - Silencio no Brooklyn (qui contient le fameux "Se Manda" mentionné par Caetano), cette fois-ci Jorge Ben a eu la bonne idée de jouer avec le Trio Mocoto. João Parahyba, un des membres du trio, racontait il y a quelques années à un journaliste de Libération : "Quand Jorge nous a vus jouer ensemble, il voyait pour la première fois trois percussionnistes qui jouaient différemment, comme un trio de guitares. Nous avons joué avec lui ce soir-là, puis le lendemain et on ne s'est plus arrêté." Leur collaboration débuta un an plus tôt, en 1968, quand le trio accompagna Jorge Ben pour le titre "Charles Anjo 45" à l'occasion du Festival Internacional da Canção. On considère souvent que le samba-rock tient là son origine. João Parahyba se souvient : "nous faisions un suingue qui avait une qualité musicale. C'était une modernisation du samba. Nous sentions que nous étions à demi-avanguardistes ! On voulait faire une sorte de tropical jazz mais ça s'est transformé en suingue" ("Fazíamos um suingue com qualidade musical. Era uma modernização do samba. Sentíamos que éramos meio vanguarda! A gente queria fazer algo como um tropical jazz, mas acabou virando o suingue").\nEn cette période de dictature, Jorge Ben fait l'éloge d'un Robin des Bois des favelas, le Charles Anjo 45 en question. Cette sorte de malandro à conscience sociale, brigand au grand coeur, ce "défenseur des faibles et des opprimés", fêté par le peuple des favelas, compense les défaillances de l'Etat. Les années soixante de Jorge Ben se terminent avec un titre aussi explosif que celui-ci, dernière plage de son dernier album de la décénnie. Un titre que Caetano enregistra quelque temps avant d'être arrêté et contraint à l'exil en compagnie de Gilberto Gil, et que sa maison de disques préféra ne pas sortir de crainte que la dictature n'y voit une provocation, à cause du parallèle qui s'établirait entre le fameux Charles Anjo 45 de la chanson et Caetano lui-même... Jorge Ben restera lui au Brésil, il chantera même un message de soutien à l'exilé Caetano, en compagnie de sa soeur Maria Bethânia : "Mano Caetano". Sa conscience sociale ira grandissante, comme nous le verrons prochainement dans le volet consacré à ses funky 70's.\nRécemment, Jorge Ben a tendance à se prendre pour George Washington, dans le cadre d'un programme de MTV Brésil, Eu Queria Ser, où il s'agit pour des personnalités de dire quel personnage elles auraient aimé être, c'est en effet à George Washington qu'il a choisi de s'identifier. L'occasion de prendre la pose en costume d'époque, face et perruque enfarinées, pour une photo des plus étonnantes. Pourquoi George Washington, à ce propos ? D'abord par ce qu'il s'agit du premier Président des Etats-Unis, ardent défenseur de la démocratie. Mais aussi pour le côté Dead Prez : parce que c'est lui dont l'effigie figure sur les billets de 1$, dit Jorge Ben Benjor. Nous prendrons la liberté d'ajouter une raison supplémentaire à ce choix étonnant : il s'agit d'un George, et le Ben est très attaché à son prénom pour des raisons qui dépassent l'affectif, on verse là dans les motifs ésotérico-numérologiques, motifs que nous retrouverons donc dans le prochain volet de notre trilogie Jorge Ben.\nEnfin, pour conclure, laissons la parole à un universitaire brésilien spécialiste de l'étude de la musique populaire de son pays, auteur d'une anthologie des 50 meilleurs albums de ces cinquante dernières années, le pourtant très intransigeant Luiz Américo Lisboa Junior : "Viva seu Jorge Ben ou Benjor, voce que já esta com todos os méritos na galeria dos grandes de nossa canção popular, continue com seu balanço, pois ele já é eterno. Sacundim, sacundem!".\nPublié par Dr. Funkathus à 23:18 1 commentaires Liens vers cet article\nLibellés : Elizeth Cardoso, Goutte de Funk, João Gilberto, Jorge Ben, Tom Jobim, Vinicius de Moraes