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French Corporate - SCI AFLG\nRapport sur SCI AFLG\nPrésentation générale de SCI AFLG\nCette section vous présente de façon synthétique les informations publiques sur la société SCI AFLG et ses dirigeants.\nLa société SCI AFLG est situé au 10 B RTE DE ROUEN 27500 PONT AUDEMER\nElle a été crée le 06/12/2012 et elle est immatriculée sous le numéro 514437565 au greffe de BERNAY\nSCI AFLG est immatriculée au Registre du commerce et des sociétés.\nL'activité déclarée au greffe est : Acquisition d'immeubles et leur administration\nSCI AFLG à réalisé en un chiffre d'affaire de 0,00 pour un résultat net de 0,00 euros grace à 0 établissement\nSCI AFLG est du ressort du greffe de BERNAY dont les coordonnées postales sont PLACE GUSTAVE HEON 27305 BERNAY CEDEX\nSi SCI AFLG est assujettie à la TVA (Taxe sur la valeur Ajouté) vous pouvez vérifier la validité de son numéro : FR27514437565\nLes conventions collectives applicables à SCI AFLG de part son activité de 6820A (Location de logements) sont :\nFrançoise, Lucienne, Georgette SOETENS (67 ans) : Gérant\nAnne, Bénédicte, Françoise LE GROS (38 ans) : Gérant\nL'âge moyen des 2 dirigeants personnes physiques de la société SCI AFLG est de 53 ans. Le plus jeune à 38 ans, le plus agé 67 ans.\nCette section vous présente la fiche d'identification légale de la société sur la société SCI AFLG et ses dirigeants.\nNom ou raison sociale de l'entreprise SCI AFLG\nIdentifiant de l'entreprise 514437565\nAdresse 10 B RTE DE ROUEN 27500 PONT AUDEMER\nCette section vous présente le dernier bilan comptable public de SCI AFLG.\nCette section vous présente les différents événements de la société SCI AFLG.\nN° RCS : 514437565 - Dénomination : SCI AFLG - Adresse : 406 route du Stade 76460 Saint-Riquier Es plains - Activité : Acquisition d'immeubles et leur administration - forme juridique : Société civile immobilière - capital : 150 EUR - Administration : Gérant associé indéfiniment responsable : SOETENS Françoise Lucienne Georgette né(e) BAGUESSE\nCette section vous présente les établissements actifs de SCI AFLG.\nEnseigne SCI AFLG\nCette section vous présente des concurrents de la société SCI AFLG.\nCette section vous présente les sociétés dont le siége social se trouve dans la même ville que de la société SCI AFLG.\nCette section vous propose une selection de liens pour en savoir plus sur la société SCI AFLG.\nRapport économique pour la société SCI AFLG - Version en cache du 18/02/2018 18:22:56.


By Isma 9 septembre 2014 Au goûtercake, lait fermenté, myrtille, philadelphia\nCe cake qui comprend du fromage frais et du lait fermenté est hyper moelleux ! Une tranche au petit déjeuner pour bien démarrer la journée ou en-cas pour un goûter gourmand, ce cake trouvera sans nul doute sa place dans vos foyers ! Les myrtilles pourront être remplacées par des fraises ou des\nBy Isma 1 août 2014 Au goûtercitron, muffin, myrtille\nCes muffins très moelleux à la saveur citronnée et au goût de myrtilles sont surmontés d’un crumble qui vient croustiller au bon goût de cassonade et d’amandes…ces muffins sont vraiment délicieux et seront parfaits à l’heure du goûter ! Préparation Préchauffer le four à 180°C. Garnir une plaque à muffins\nEn surfant sur les blogs anglo-saxons (qui m’émerveillent de plus en plus), je suis tombée sur cette recette de cake au lait fermenté, citron, myrtilles… Un pur délice !!! Le gâteau est hyper moelleux sans être trop humide, ni trop dense…vous vous régalerez au goûter ou au petit déjeuner. Préparation Tamiser


Zevaco - Triboulet/Chapitre 1 - Wikisource\nZevaco - Triboulet/Chapitre 1\nA. Fayard, 1935 (p. 5-10).\nbookTriboulet (1901)Michel ZévacoA. Fayard1935ParisCCHAPITRE IZevaco - Triboulet, 1901.djvuZevaco - Triboulet, 1901.djvu/15-10\n— Ici, Triboulet !\nLe roi François ier, d’une voix joyeuse, a jeté ce bref et dédaigneux appel.\nL’être tordu, bossu, difforme, à qui l’on parle ainsi, a tressailli ; ses yeux ont lancé un éclair de haine douloureuse.\nPuis sa face tourmentée, soudain, se fend d’un large ricanement ; il s’avança en imitant le furieux aboi d’un dogue.\n— Çà, bouffon, que signifient ces aboiements ? demande le roi, les sourcils froncés.\n— Votre Majesté me fait l’honneur de m’adresser la parole comme à un de ses chiens ; je lui réponds comme un chien : c’est une façon de me faire comprendre, sire !\nEt Triboulet salue, courbé en deux.\nLes quelques gentilshommes qui sont là éclatent en folles huées.\n— À plat ventre ! crie l’un d’eux. Un chien, ça se couche, Triboulet !\n— Ça mord quelquefois, monsieur de la Châtaigneraie. Témoin ce coup de croc que vous a donné Jarnac… sous forme d’un soufflet !\n— Misérable insolent ! rugit La Châtaigneraie pâle de fureur.\n— La paix ! commande le roi en riant. Or, maître fou, parle sans déguiser : Comment me trouves-tu aujourd’hui ?\nDebout devant l’immense miroir, présent de la République vénitienne, le roi François ier se contemple et s’admire, tandis que deux valets empressés achèvent d’ajuster sa toque de velours noir à plume blanche, son pourpoint de satin cerise et son habit de fourrures.\n— Sire, répond Triboulet, vous êtes beau comme le seigneur Phébus !\nEt les sonnailles de son bonnet à crête rouge s’agitent avec ironie.\n— Pourquoi comme Phébus ? interroge le monarque surpris de la comparaison.\n— Parce que, comme celle de Phébus, la tête de Votre Majesté est entourée de rayons ; seulement, les rayons sont figurés par les poils blancs de votre barbe et de vos cheveux !\nTriboulet recule en secouant sa marotte et en faisant grincer son ricanement.\nLes gentilshommes murmurent, indignés de tant d’audace ; mais le roi a ri, et ils rient plus fort que le roi, plus fort que Triboulet.\nFrançois ier redresse sa haute taille aux épaules d’athlète, son buste large, fait pour les lourdes armures de chevalerie.\nIl se tourna vers ses gentilshommes :\n— Et toi, Essé, comment me trouves-tu ?\n— Jamais Votre Majesté ne me parut plus alerte ; elle rajeunit de jour en jour !\n— Comte ! comte ! glapit Triboulet, vous allez faire croire au roi qu’il retombe en enfance. Cela viendra, mais il n’a que cinquante ans encore, que diable !\n— Et toi, Sansac ? demande le roi.\n— Votre Majesté demeure pour nous un modèle d’élégance…\n— Oui, interrompt le fou ; cependant, vous ne vous mettez pas une bosse au ventre pour mieux imiter la proéminente élégance du ventre royal ! Moi, au moins, j’en ai une au dos !\nFrénétiquement, les grelots s’agitèrent.\nLes courtisans dardèrent sur lui des regards haineux auxquels il riposta par des grimaces.\nLe roi se mit à rire bruyamment.\n— Sire, s’écria alors La Châtaigneraie avec dépit, Votre Majesté daignera-t-elle nous expliquer d’où lui vient aujourd’hui sa belle gaieté ?…\n— Pardieu ! cria aigrement Triboulet, le roi songe à la paix que lui a imposée son cousin l’empereur : il ne perd que la Flandre et l’Aragon, l’Artois et le Milanais. Il n’y a pas de quoi pleurer, je pense !\n— Bouffon !…\n— Non ?… Ce n’est pas cela ?… Le roi songe peut-être aux massacres qui se font pour Notre Mère l’Église… La Provence noyée dans le sang !… Moi aussi, cela me rend tout joyeux !…\n— Silence ! gronda le roi, tout pâle devant ces spectres que le fou venait d’évoquer.\nEt il se hâta de reprendre :\n— Messieurs, grande expédition ce soir !… Ah ! j’ai cinquante ans ! Ah ! on dit que je me fais vieux ! ajouta-t-il fiévreusement, comme pour s’étourdir. Nous allons voir ! Après Marignan, on disait : Brave comme François ! Je veux qu’on dise encore, et toujours : Jeune comme François ! Galant comme François ! Par Notre-Dame, rions, mes amis, rions, puisque la vie est si douce et que les femmes sont si belles dans notre pays de France…\n— Bravo, sire ! Vive l’amour !…\n— Votre Majesté ne paraît pas trente ans !…\n— Jour de Dieu, mes amis ! L’amour ! Ah ! la divine musique de ce mot : J’aime !… Si vous saviez comme elle est belle dans sa candeur, et comme ces dix-sept printemps mettent à son front d’ange une auréole de pureté !… Et c’est cela qui m’enflamme et jette dans mes veines des torrents de feu ! C’est cette pureté qui brille en son regard, c’est toute cette virginité qui me tente, m’attire, m’affole !…\nDevant cette soudaine confession qui éclatait sur les lèvres de François ier, les courtisans se taisaient, anxieux…\nQui était cette jeune vierge qu’aimait le roi ?\nÀ qui s’adressaient ces transports ?…\nLe monarque, maintenant, se promenait avec agitation dans la somptueuse chambre au faste gothique rehaussé par les splendeurs gracieuses du faste de la Renaissance.\nSes yeux flamboyaient. Ses pommettes s’enflammaient. Il redevenait jeune !…\nDe nouveau, le grand miroir attira son regard.\nIl se sourit.\n— Non, je n’ai pas cinquante ans ! Est-ce qu’un roi vieillit ! Je suis jeune ! Je le sens aux puissants battements de mon cœur, à l’amour qui délire dans ma tête. J’aime, et je veux qu’elle m’aime !…\n— Et si elle ne veut pas vous aimer, elle ? interrogea Triboulet avec un ricanement où il y avait une sourde angoisse.\n— Elle m’aimera ! car tel est mon bon plaisir… Ce soir !… Ce soir même, à dix heures… Vous serez là, mes amis… Vous m’aiderez…\n— Certes, sire ! s’écria d’Essé ; mais que va dire la belle madame Ferron, quand elle saura…\n— Madeleine Ferron ! interrompit le roi.\nIl fronça les sourcils et reprit brusquement.\n— La Ferron ! Elle m’ennuie ! Elle m’assomme ! Je n’en veux plus ! Elle est devenue une vraie chaîne pour moi !\n— Une belle ferronnière ! s’exclama Triboulet.\n— Triboulet, le mot est impayable, s’écria le roi épanoui. Il faut le donner à Marot pour qu’il l’enchâsse en quelque ballade… La belle Ferronnière !… Charmant !\n— Sublime ! proclamèrent les courtisans.\n— Je donnerai le mot à Marot, dit Triboulet, mais vous signerez la ballade, sire !\n— Triboulet, tu seras de l’expédition, ce soir ? reprit François qui feignit de n’avoir pas entendu cette allusion à ses plagiats.\n— Pardieu, mon prince ! Il ferait beau voir le roi de France faire une sottise qui ne serait pas contresignée par son bouffon !\nRetiré dans l’embrasure d’une fenêtre aux vitraux plombés, Triboulet regardait tomber la nuit sur les constructions à demi achevées du nouveau Louvre, qui dressaient dans les brumes du crépuscule leurs ossatures géantes.\nEt, en lui-même, le bouffon songeait :\n— Il a dit : une jeune vierge de dix-sept ans… Qui peut être cette enfant ?… J’ai peur !…\nUne expression de crainte, de douleur et d’angoisse mortelle se figeait sur son visage tourmenté. Quels redoutables problèmes s’agitaient dans ce pauvre cœur ?\n— Quant à la Ferron, continuait François ier… quant à Madeleine Ferron, je vais de ce pas chez elle… Et je lui ménage une surprise telle que jamais plus il n’y aura possibilité de renouer la ferronnière !…\n— Voyons la surprise ! demanda Sansac.\nÀ ce moment la porte de la chambre royale s’ouvrit. Un homme vêtu de noir, livide de figure, apparut.\n— Voici M. le comte de Monclar, déclame Triboulet qui, en se retournant, reprit son masque de joie sardonique, voici M. le grand audiencier grand prévôt de Paris, terrible chef de notre guet, maître austère de notre police, justement redouté de MM. les truands, tire-laine, narquois, sabouleux et suppôts de Galilée !…\nLe comte de Monclar s’était avancé vers le roi, devant lequel il demeura incliné.\n— Parlez, monsieur, dit François ier.\n— Sire, je viens vous soumettre la liste des demandes d’audiences, afin que Votre Majesté me désigne ceux de ses sujets, qu’elle daignera recevoir. Il y a d’abord le sieur Etienne Dolet, imprimeur à l’enseigne de la Dolouère d’or.\n— Je ne veux pas le recevoir, fit durement le monarque. Vous aurez à surveiller étroitement cet homme qui a d’étranges accointances avec les nouvelles sectes qui empoisonnent mon royaume… Ensuite ?\n— Maître François Rabelais…\n— Qu’il aille au diable ! Et qu’il prenne garde, lui aussi ! Notre patience royale a des bornes… Ensuite ?\n— Vénérable et vénéré dom Ignace de Loyola… Il arrive de Provence.\nLe front du roi devient soucieux.\n— Je recevrai demain le vénérable Père, dit-il à voix basse.\n— Pardieu ! glapit Triboulet. Après les robes de femmes, notre sire n’aime rien tant au monde que les robes de moines !\n— C’est tout pour les audiences, sire, reprit le comte de Monclar, mais…\n— Qu’y a-t il encore ?\n— Sire, il y a que la Cour des Miracles devient une intolérable peste, qui menace d’empoisonner Paris comme les sectes dont parlait Votre Majesté menacent d’empoisonner le royaume. Il y a que toute la rue Saint-Denis devient inhabitable ; que les rues des Mauvais-Garçons, des Francs-Bourgeois, de la Grande et Petite Truanderie débordent et envahissent les rues saines ; que l’audace des malandrins dépasse toutes les limites et qu’il faut faire un exemple. Deux hommes, parmi ces argotiers, méritent la corde : un certain Lanthenay et un autre qu’on nomme Manfred… Que faut-il en faire ?\n— Prenez ces deux hommes et pendez-les !\nTriboulet battit des mains :\n— À la bonne heure ! On manque de distractions à Paris. C’est à peine s’il y a eu cinq pendaisons hier et huit aujourd’hui !…\nLe comte de Monclar s’était incliné avec un sourire de sombre satisfaction.\nPuis l’homme noir sortit, dans un grand silence : les gentilshommes du roi, avec un frisson, s’écartèrent involontairement de cette sinistre silhouette qui marchait accompagnée de la Mort… Seul, Triboulet cria :\n— Salut à l’archange du Gibet !…\n— Ce pauvre Monclar ! dit le roi. Voilà vingt ans qu’il en veut fort à tous ces Égyptiens et Argotiers qu’il accuse d’avoir volé et peut-être tué son jeune fils… Mais maintenant que les affaires de l’État sont réglées, occupons-nous des nôtres. Au logis Ferron… en attendant l’expédition de ce soir. Au logis Ferron ! Je vous promets de l’amusement, messieurs…\nEt François ier suivi de ses gentilshommes, sortit de la chambre royale, fredonnant une ballade…\nRécupérée de « https://fr.wikisource.org/w/index.php?title=Zevaco_-_Triboulet/Chapitre_1&oldid=10167156 »\nLa dernière modification de cette page a été faite le 14 janvier 2020 à 08:14.


9 mars 2012 par Commission Journal / 928 vues\nMenacée de réorganisations qui auraient signé la fin de son savoir-faire, la maternité des Lilas a pu conserver son activité et sa pérennité, grâce à une lutte victorieuse. Exemple à suivre !\nStructure pionnière en matière d’accouchement naturel, la maternité des Lilas assure en moyenne 1.700 naissances par an. Mais ce n’est pas seulement une maternité d’exception, c’est aussi un centre d’IVG de pointe qui réalise les interruptions de grossesses entre douze et quatorze semaines, ce que bon nombre d’établissements refusent de faire au profit de l’IVG médicamenteuse, beaucoup plus rentable.\nDu fait de bâtiments quelque peu vétustes, la reconstruction et l’agrandissement de la maternité demeurent vitaux au maintien de la qualité des prises en charge. L’Agence régionale de santé (ARS), qui s’était pourtant engagée à financer la reconstruction de la maternité sur la commune des Lilas, s’est soudainement rétractée. Faisant prévaloir la rentabilité financière sur toute autre considération, l’ARS propose l’idée d’un rapprochement de la maternité avec le fonds de pension australien Ramsay santé, qui, soit dit en passant possède déjà la très chic clinique de La Muette – lieu fréquenté par le gratin du show-biz et de la politique.\nÀ ce petit jeu (boursier), il est évident que la maternité des Lilas perdrait une bonne part de sa spécificité et de son savoir-faire. C’était sans compter sur la détermination du personnel qui a rapidement mis en place un collectif de soutien très actif.\nAfin de populariser la lutte, un blog a vu le jour, et les actions se sont vite multipliées : réunions, diffusions de tracts, débats, conférence de presse... Le point d’orgue de cette mobilisation fut la journée du 24 septembre où plus de 1.000 personnes défilèrent derrière le personnel. L’unité syndicale et politique s’est vite constituée autour d’une cause d’emblée populaire.\nCette lutte témoigne aussi de l’absurdité des réformes en cours dans le secteur hospitalier. Depuis la fin des années 1980, près de la moitié des maternités ont fermé sur le territoire. L’idée directrice est d’imposer des coupes budgétaires massives et par conséquent une réduction drastique de l’offre de soin. La mode n’est plus aux structures de proximité mais à la création de véritables « usines à bébés » réalisant entre 4.000 et 5.000 naissances par an.\nAux Lilas, la résistance s’est organisée avec succès. L’ARS semble reculer : le projet « fonds de pension » a du plomb dans l’aile... Même si l’État n’hésite plus à s’en prendre à des structures emblématiques, les luttes existent et peuvent même se révéler gagnantes : le maintien de la cardio à Mondor, du centre IVG à Tenon, la radiothérapie à Argenteuil, la maternité de Saint-Maurice... Face à un projet de démolition de notre système de santé, il est urgent d’élargir ces fronts de lutte pour construire une riposte générale et unitaire.\nUn syndicaliste du 93


Cinémas nationaux – PROJECTION PUBLIQUE par Jean-Michel Frodon\nCatégorie : Cinémas nationaux\n30 décembre 2021 Publié dans Analyse, Cinémas nationaux, Economie, Politique culturelleTagué 2021, bilan annuel, cinéma français, extrême-droite, plateformes2 commentaires\nUne lueur dans la brume: ce beau plan de Février de Kamen Kalev, l’une des découvertes mémorables de cette année, pourrait servir de métaphore à la situation.\nChahutée par des évolutions qui ne sont pas seulement liées à la pandémie, l’année écoulée a aussi permis de nombreuses découvertes sur les grands écrans, et ouvert plus d’une piste prometteuse.\nAussi chamboulée qu’elle ait été, l’année 2021 aura pourtant été féconde en films mémorables. Il n’y a, à ce jour, aucune raison de s’inquiéter à propos de la créativité du cinéma, ici et ailleurs, dans la diversité des types de réalisations et de leurs origines.\nMais il y a assurément matière à s’inquiéter de leur possibilité d’être vus, et d’être vus dans des bonnes conditions, c’est-à-dire en salles. Et donc de l’avenir, à moyen terme, de cette fécondité.\nLes films et leurs publics: deux faits\nLe mode de diffusion des films et leur façon de rencontrer ou pas des spectateurs est l’un des trois phénomènes majeurs ayant marqué l’année qui s’achève. Il est, sur ce sujet, trop tôt pour tirer des conclusions, a fortiori pour faire des prédictions. Il faut seulement constater les deux faits significatifs du moment.\nLe premier est la montée en puissance des plateformes de diffusion en ligne, et l’inégalité croissante entre les Majors de ce nouveau type basées aux Etats-Unis et les autres offres. Comme le met en évidence le récent bilan de l’Observatoire de la vidéo à la demande du CNC, Netflix, Amazon Prime et Disney+ saturent le marché, la rapide montée en puissance du dernier entrainant une domination encore plus massive des productions américaines, en particulier en direction des plus jeunes spectateurs.\nLe Covid-19 a clairement joué un rôle d’accélérateur d’un phénomène plus profond, sans qu’on sache dans quelle mesure il s’agit d’un véritable transfert: ainsi un confinement moins sévère et moins long a fait baisser la consommation des images en VOD en 2021 par rapport à 2020.\nSource: Centre national du cinéma et de l’image animée\nÀ un autre niveau de réflexion, il n’est pas impératif de toujours anticiper des comportements identiques, avec retard, entre consommateurs états-uniens et européens. Des stratégies plus volontaristes pourraient au contraire faire émerger des pratiques alternatives, cela s’est vérifié par le passé.\nLe second fait, en grande partie corrélé au premier, est l’augmentation de l’écart, y compris en salles, entre les films à fort potentiel commercial et les autres.\nLa fréquentation, à l’arrêt de janvier à avril inclus, gravement perturbées par des décisions inadaptées des autorités au cours de l’été, a connu une reprise plutôt prometteuse durant les derniers mois. Toutefois, elle repose de manière disproportionnée sur quelques titres, américains ou français.\nQuelque chose s’est cassé dans un rapport plus ouvert au cinéma, à la diversité des films, au désir d’en partager l’expérience en salles. Cela tient à un grand nombre de raisons, parmi lesquelles la pandémie, mais pas seulement.\nComme observé depuis vingt ans mais avec une brutalité accrue, Internet favorise les plus puissants et marginalise les autres, à rebours du baratin sur ses vertus démocratiques et égalitaires. Et la délirante complaisance des grands médias en faveur de Netflix a largement contribué à l’aggravation de ces déséquilibres, déséquilibres auxquels les pouvoirs publics en charge de la culture refusent de s’attaquer.\nComme il est devenu d’usage depuis au moins le début du XXIe siècle, la capacité à trouver des rallonges financières et la démagogie des chiffres d’audience a remplacé l’idée même de politique culturelle. Pourtant, à rebours des prophéties dangereusement auto-réalisatrices qu’affectionnent la plupart des chroniqueurs, le cinéma n’est pas mort, le cinéma en salle n’est pas mort, le cinéma art et essai n’est pas mort.\nMais ils traversent des passes compliquées, qui nécessiteront de nouvelles réponses et beaucoup de détermination, une énergie dont on ne perçoit guère la présence chez beaucoup de ceux à qui il incombe de s’en occuper. Quand quelque chose est cassé, il s’agit de le réparer. Encore faut-il en avoir le désir.\nLa droitisation des esprits est aussi un marché\nD’une autre nature, mais appartenant à la même époque, on trouve un phénomène qui se cristallise autour d’un des grands succès publics de cette année en France, Bac Nord.\nUn peu à tort et beaucoup à raison, on considérait jusqu’à récemment que le monde du cinéma était composé dans sa quasi-intégralité de démocrates progressistes et humanistes. Cela n’a jamais été vrai, mais ça ne se voyait pas trop, et des réacs assumés comme Clavier ou Luchini passaient pour d’amusants originaux.\nC’est peu de dire que le paysage a changé. À l’heure où deux candidats d’extrême droite totalisent le quart des intentions de vote, il est logique qu’apparaissent des films porteurs d’une certaine idéologie, comme l’est celui de de Cédric Jimenez.\nLes futurs électeurs des candidats d’extrême droite sont aussi des spectateurs potentiels, qu’on imagine excédés par la domination de la soi-disant bien-pensance de gauche, et preneurs de tout ce qui viendra leur raconter des histoires en phase avec les représentations du monde, aussi fausses et odieuses soient-elles. On peut donc plutôt s’étonner qu’il n’y ait pas davantage de films de ce type. Pour l’instant.\nLa place des femmes: une véritable amélioration\nLe troisième phénomène marquant de cette année, lui aussi en phase avec l’époque mais celui-là tout à fait réjouissant, concerne les places conquises par des femmes, notamment en termes de visibilité.\nJulia Ducournau recevant la Palme d’or des mains de Sharon Stone pour Titane. | Festival de Cannes\nCela vaut pour les récipiendaires de deux de plus hautes récompenses festivalières, la Palme d’or cannoise de Julia Ducournau et le Lion d’or vénitien d’Audrey Diwan, aussi bien que pour la palanquée d’Oscars décernés à Chloé Zhao. Et cela vaut aussi, dans une moindre mesure, pour Kelly Reichardt, Céline Sciamma ou encore Mia Hansen-Løve, qui font aussi partie des cinéastes ayant le plus fortement marqué cette année.\nCelle-ci a également été celle de la découverte des nouvelles réalisations, pour ne mentionner que des films français, de Claire Simon, de Hafsia Herzi, de Florence Miailhe, de Danielle Arbid, de Fanny Liatard, de Valérie Lemercier, d’Anne Fontaine, de Mélanie Laurent, de Nicole Garcia, de Catherine Corsini, d’Emmanuelle Bercot, d’Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter, de Callisto McNulty, de Nora Martyrosian, de Marie Dumora, de Hind Meddeb, d’Éléonore Weber, de Simone Bitton, d’Alexandra Leclère, de Cécile Ducroq, d’Audrey Estrougo, de Suzanne Lindon, de Chloé Mazlo, de Charlène Favier, d’Aude Pépin, d’Alexandra Pianelli… (liste non exhaustive).\nOn n’est pas encore à la parité, et surtout bien d’autres formes d’inégalité demeurent, comme l’ont souligné en décembre les assises du Collectif 50/50, mais il y a clairement une évolution, un mouvement d’ensemble dont il faut souhaiter qu’il s’amplifie et se consolide.\nLa Chine, première nation de cinéma\nA l’échelle mondiale, l’événement le plus significatif est sans doute le croisement de deux processus, la montée en puissance régulière de l’industrie du cinéma chinois et la crispation des rapports entre ce pays et le monde occidental, en particulier les Etats-Unis.\nLa Chine est désormais, en valeur et pas seulement en nombre de spectateurs, le premier marché du monde avec 7,6 milliards de dollars de recettes –et quatre films chinois en tête du box-office.\nEpopée guerrière et anti-américaine, The Battle of Lake Changjin, cosigné par trois réalisateurs, a dominé le box-office avec plus de 900 millions de dollars de recettes.\nElément de la reprise en main autoritaire et nationaliste de l’Empire par Xi Jinping, le cinéma s’est vu attribuer des fonctions de soft power conquérant, en interne et dans le monde.\nTrès loin de ceux qui prédisent la marginalisation de la salle, les dirigeants chinois annoncent la poursuite de leur gigantesque programme d’ouverture, en visant 100 000 grands écrans dans les cinq prochaines années (il y en a 75 000 pour l’instant). Ces écrans auront vocation à montrer essentiellement des productions nationales conformes aux impératifs idéologiques du gouvernement, mais qui devront être également conçues pour améliorer la présence chinoise à l’international.\nPlus encore que la montée en puissance des plateformes, la relation entre Hollywood et la Chine a été le principal moteur économique de l’essor du secteur depuis une décennie (à la différence du rôle quasi-nul du géant cinématographique indien sur la scène internationale). Exemplairement le marché chinois représentait pour les films MCU (les films de super-héros de l’univers Marvel) 20% du chiffre d’affaires total. Mais depuis deux ans, les films MCU ne sont plus distribués en .\nL’interruption de cette dynamique économique, mais aussi industrielle et technologique, du fait de l’évolution des relations entre les deux superpuissances, concerne aussi les spectateurs. Elle va affecter les scénarios, les castings, les lieux de tournages, bref ce que nous verrons sur les écrans. Peu ou pas visible pour l’instant, ce facteur géopolitique est susceptible de modifier en profondeur l’industrie des images dans les années qui viennent.\nUne belle année pour les films, quatre très grandes œuvres de cinéma\nEn ne prenant en considération que les films sortis dans les salles de cinéma au cours de l’année, un retour, subjectif, forcément subjectif, sur les bonheurs de spectateur atteint le total d’une cinquantaine de titres. Chacune et chacun pourra modifier cette liste en fonction de ses engouements et de ses préférences, nul ne pourra prétendre que cette année n’aura pas été féconde.\nQuatre titres majeurs ont illuminé l’année de leur beauté et de leur singularité.\nJohn Magaro et Orion Lee dans First Cow, de Kelly Reichardt. | Condor Distribution\nLe merveilleux First Cow de l’Américaine Kelly Reichardt, laquelle a en outre bénéficié d’une intégrale au Centre Pompidou (accompagné de la publication d’un livre important), ce qui a permis d’établir enfin la place éminente de cette réalisatrice dans le cinéma mondial contemporain.\nHidetoshi Nishijima et Toko Miura dans Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi. | Diaphana Distribution\nAvec Drive My Car, le Japonais Ryusuke Hamaguchi s’est affirmé comme un talent de tout premier ordre, atteignant le sommet que promettaient ses films précédents, dont Contes du hasard et autres fantaisies, découvert à Berlin, primé au Festival des Trois Continents, et dont la sortie est attendue le 6 avril.\nTilda Swinton dans Memoria, d’Apichatpong Weerasethakul. | New Story\nMemoria du Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, mais tourné en Colombie avec l’extraordinaire Tilda Swinton, est une nouvelle exploration bouleversante des méandres du songe et d’autres manières de percevoir et de comprendre le monde.\nAdam Driver et Marion Cotillard dans Annette, de Leos Carax. | UGC Distribution\nGrâce à Annette, le Français Leos Carax porte à incandescence une ambition de cinéma d’une folle générosité, qui à la fois accueille et défie, pour le meilleur, chaque spectatrice et chaque spectateur.\nMultiples beautés d’Europe, maigre récolte américaine\nLauréat du Festival de Berlin, le pamphlet tendu entre humour noir et colère contre les laideurs de l’époque Bad Luck Banging or Loony Porn de Roumain Radu Jude a été un des événements de l’année. Il participe de la vitalité du cinéma dans la partie orientale du continent, où il faut aussi rappeler l’impressionnante beauté du Février du Bulgare Kamen Kalev, passé injustement inaperçu.\nMilena Smith et Penélope Cruz dans Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar. | Pathé\nCôté Europe de l’Ouest, c’est surtout la partie méridionale qui a brillé, avec deux beaux films portugais, Journal de Tûoa de Maureen Fazendeiro et Miguel Gomes et L’Arbre d’André Gil Mata, ainsi que, en Espagne, le grand retour en forme de Pedro Almodovar avec Madres Paralelas. Décevante cette année, la production italienne n’aura guère brillé qu’avec le bel essai de montage documentaire Il Varco de Federico Ferrone et Michele Manzolini. Ne pas oublier non plus le film grec Diggerde Georgis Grogorakis, d’une vigoureuse intensité.\nAu Nord, il faut saluer la belle découverte qu’a été Compartiment n°6 du Finlandais Juho Kuosmanen, et l’audacieux Pleasure de la Suédoise Ninja Thyberg –et, avec quelques réserves, le nouveau film du Norvégien Joachim Trier, Julie (en 12 chapitres).\nOscar Isaac dans The Card Counter, de Paul Schrader. | Condor Distribution\nDes États-Unis, on aura vu apparaître, outre l’exceptionnel First Cow déjà mentionné, deux films indépendants mémorables, en tout début d’année Nomadland de Chloé Zhao, et en toute fin The Card Counter de Paul Schrader, conte moral hanté par les atrocités américaines en Irak. On se souviendra aussi de Sound of Metal, le premier film de Darius Marder. Mais aussi de trois films de studio à gros budget et effets spéciaux: Old de M. Night Shyamalan, Les Éternels (également de Chloé Zhao), et surtout Dune, réalisé par Denis Villeneuve d’après la saga de Frank Herbert.\nC’est, une fois de plus, tout même bien maigre de la part d’un pays qui se considère toujours comme au centre du cinéma mondial. Il tient encore cette place en termes d’influence et de marketing, mais Hollywood, toujours englué dans la répétition de recettes usées, manque clairement d’inventivité en ce qui concerne la création. Le carton de Spiderman No Way Home ne suffira pas à faire oublier la nullité du dernier James Bond avec Daniel Craig, la médiocrité de Black Widow et l’esbroufe creuse de Matrix Resurrections.\nRichesses, lacunes et diversité du monde non-occidental\nDu monde non-occidental, aux côtés des incomparables Drive my Car et Memoria, une bonne dizaine de films méritent de rester dans le souvenir de cette année. Il en est ainsi de l’admirable 143 rue du désert de l’Algérien Hassen Ferhani, mais aussi, dans un tout autre style, de l’énergique Burning Casablanca du Marocain Ismaël El Iraki.\n143 rue du désert, de Hassen Ferhani. | Météore Films\nDeux films iraniens eux aussi très différents, la fable politique Le Diable n’existe pas de Mohammad Rasoulof et le polar La Loi de Téhéran de Saeed Roustayi sont les deux apports les plus marquants de ce grand pays de cinéma. D’Israël, l’autre grand pays de cinéma au Moyen-Orient, on se souviendra surtout de Laila in Haifa, le nouveau film d’Amos Gitaï.\nToujours peu visible sur nos grands écrans, l’Afrique subsaharienne a tout de même brillé avec L’Indomptable feu du printemps, perle venue du Lesotho et signée Lemohang Jeremiah Mosese, sans oublier l’impressionnant documentaire du Congolais Dieudo Hamadi En route pour le milliard.\nSonam Wangmo et Jinpa dans Balloon, de Pema Tseden. | Condor Distribution\nMoins en verve que d’ordinaire, l’Asie aura tout de même donné naissance au très beau Balloon du Tibétain Pema Tseden, à l’épique Les Voleurs de chevaux des Kazakhs Yerlan Nurmukhambetov et Lisa Takeba, et à deux premiers films plus que prometteurs, The Cloud in Her Room de la Chinoise Zheng Lu Xinyuan et White Building du Cambodgien Kavich Neang.\nDocumentaires ou fictions, la corne d’abondance française\nReste le cas des films français. Les beaux films, et il n’est question ici que de ceux qui ont été distribués en salle, sont nombreux, plus nombreux que d’aucune autre origine nationale ou même régionale –même en considérant que certains, tels Titane ou Illusions perdues de Xavier Giannoli, ont bénéficié d’une certaine surestimation.\nCette abondance de biens est courante, elle se répète chaque année, elle est le fruit d’une politique d’accompagnement du cinéma unique au monde. Il faut le rappeler et s’en réjouir, il faut aussi souligner qu’elle est fragile, aujourd’hui menacée par les bouleversements du financement et de la diffusion évoqués au début.\nParmi les films mémorables sortis cette année, il faut d’abord souligner l’importance des réalisations documentaires, documentaires qui sont, est-il encore besoin de le rappeler, pleinement du cinéma, mobilisant toutes les ressources expressives et narratives de ce medium.\nIl n’y aura plus de nuit d’Eléonore Weber. | UFO Distribution\nParmi ces documentaires, où s’illustrent un grand nombre de femmes cinéastes, on remarquera notamment la recherche sur les images d’Éléonore Weber avec Il n’y aura plus de nuit, ou celui d’Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter sur Ailleurs, partout, sans oublier l’utilisation très personnelle de la caméra par Alexandra Pinelli dans Le Kiosque.\nPlusieurs films passionnants ont aussi exploré une histoire des images selon des approches singulières: les débuts de la vidéo féministe évoqués par Callisto McNulty dans Delphine et Carole, insoumuses, la mise en place d’une plateforme documentaire en Ardèche dans Le Fils de l’épicière, le maire, le village et le monde de Claire Simon ou les archives de l’aventure d’une équipe sportive hors du commun avec Les Sorcières de l’Orient de Julien Faraut.\nIl faut également faire bonne place aux plus classiques mais remarquables J’ai aimé vivre là de Régis Sauder, Indes galantes de Philippe Béziat et Écoliers de Bruno Romy.\nGrands noms, belles avancées et découvertes\nCôté longs métrages de fiction, outre le film de Leos Carax déjà mentionné, on aura retrouvé avec bonheur quelques grands noms du cinéma d’auteur : Arnaud Desplechin avec Tromperie, Benoit Jacquot avec Suzanna Andler, Christophe Honoré avec Guermantes, Mia Hansen-Løve avec Bergman Island.\nVirginie Efira dans Benedetta, de Paul Verhoeven. | Pathé\nIl faut réserver une place singulière à l’œuvre hors norme qu’est l’impressionnant Benedetta de Paul Verhoeven, irradié par la présence d’une actrice qui aura incontestablement marqué l’année,Virginie Efira –l’autre comédienne très présente et très impressionnante au cours de la même période étant bien sûr Léa Seydoux, présente à l’affiche de cinq films sortis en 2021.\nLaetitia Dosch dans Passion simple , de Danielle Arbid, d’après Annie Ernaux. | Pyramide Distribution\nPlusieurs cinéastes déjà bien repéré·es ont signé en 2021 une de leurs plus belles réussites. Ainsi de Mathieu Amalric avec Serre Moi Fort, de Céline Sciamma avec Petite Maman, de Quentin Dupieux avec Mandibules, de Louis Garrel avec La Croisade, d’Élie Wajeman avec Médecin de nuit, ou de Danielle Arbid avec Passion simple, adapté d’un texte d’Annie Ernaux, très présente à l’écran pour avoir aussi en partie inspiré J’ai aime vivre là de Régis Sauder, mais également L’Evénement, premier film puissant d’Audrey Diwan.\nOnoda d’Arthur Harari. | Le Pacte\nIl fait partie des belles découvertes de 2021, aux côtés des deuxièmes longs métrages Onoda, 10.000 nuits dans la jungle, impressionnante fresque historique et d’aventure signée Arthur Harari, ou Bonne Mère de Hafsia Herzi.\nMais il convient également de saluer ces très remarquables premiers films que sont Gagarine de Fanny Liatard et Jeremy Trouilh, Vers la bataille d’Aurélien Vernhes-Lermusiaux, et le long métrage d’animation de Florence Miailhe, La Traversée.\nContes, chroniques, films d’aventure, films d’amour, films d’époque, films de guerre, explorations intimes, découvertes d’horizons lointains, films de science-fiction, d’horreur, d’animation… Dans leur extraordinaire diversité (il faut vraiment ne jamais les regarder pour prétendre que tous les films français se ressemblent), ces productions témoignent d’une vitalité qui ne demande qu’à continuer de s’épanouir.\n1 — Merci à Noel Garino pour les informations sur la situation en Chine. Retourner à l’article\n19 avril 2021 Publié dans Analyse, Cinémas nationauxTagué censure, Chine, coproduction, Hollywood, propagandeLaisser un commentaire\nDonald Trump pourrit l’été des cinémas français\n30 juin 2020 30 juin 2020 Publié dans Analyse, Cinémas nationaux, EconomieTagué Donald Trump, Fréquentation, Hollywood, mondialisation, Salles de cinémaLaisser un commentaire\nPhoto JF Dars\nC’est un dommage collatéral, voire un effet papillon à l’envers, disons, un effet éléphant –énorme cause, conséquences dispersées de tailles diverses et de natures peu prévisibles. Il illustre combien la dépendance est grande y compris dans des domaines où, exception culturelle oblige, nous revendiquons une certaine souveraineté. La gestion de la pandémie de Covid-19 aux États-Unis a ainsi des conséquences lourdes pour nos salles de cinéma.\nPlusieurs enquêtes, par exemple ici, avaient montré avant la fin du confinement combien les Français·es avaient envie de retourner au cinéma au moment de la réouverture des salles, soit le 22 juin. Mais il y a un léger décalage entre avoir envie d’aller au cinéma et vouloir voir un film.\nLa publicité pour inciter le public à retourner en salles.\nOutre l’acte d’aller dans une salle, pour toutes les bonnes raisons du monde, il faut quand même un peu de désir pour un objet singulier, un film –cela fait partie de ce qui différencie le cinéma des offres de flux comme la télévision, qu’on peut toujours allumer à tout hasard.\nAller au cinéma, mais pour voir quoi?\nIl se trouve que, entre ressorties de titres ayant été distribués au début de l’année et ayant forcément un petit goût de réchauffé (même injuste), et nouveautés pas spécialement attrayantes, l’offre de films n’est pas au rendez-vous de cette reprise espérée.\nD’ordinaire, en juin, les titres les plus attractifs sont ceux qui viennent de bénéficier d’une visibilité maximum grâce au Festival de Cannes. Mais en 2020, pas de tapis rouge sur la Croisette ni de plus grand festival du monde. Dans un effort pour contribuer quand même un peu à la vie des titres qu’il aurait soutenus si la manifestation avait eu lieu, Cannes a labellisé une cinquantaine de longs-métrages.\nNon seulement l’effet, sans être nul, ne peut pas être à la hauteur d’un accueil en majesté en compétition officielle (et a fortiori d’un prix important au palmarès), mais la quasi-totalité des titres concernés par le label «Cannes 2020» attendent une période plus porteuse, ou en tout cas espérée moins confuse.\nDe toute façon, comme le rappelle l’infographie ci-dessus, le mois de juin, même avec la Fête du cinéma, est traditionnellement une période relativement creuse, après laquelle les exploitants ont besoin d’une relance estivale. Celle-ci repose massivement sur les gros films de l’été, qui sont essentiellement des productions hollywoodiennes. Les autres, c’est-à-dire les productions françaises les plus commerciales, préfèrent d’autres périodes de l’année.\nLe couple mondialisation et numérique\nIci intervient un effet second, mais pas du tout secondaire, du binôme qui a défini l’entrée dans le XXIe siècle: le couple mondialisation/numérique. Ces blockbusters, qui coûtent des centaines de millions de dollars à produire et autant à mettre sur le marché, ne peuvent être rentables qu’avec une exploitation maximum à l’échelle planétaire.\nOr, pour atteindre ce résultat, ils doivent sortir dans le monde entier en même temps. Cette simultanéité reste le meilleur moyen pour empêcher, ou au moins réduire les risques de piratage, qui est un des effets majeurs du numérique dans le domaine des biens culturels.\nLa sortie mondiale reste, dans la très grande majorité des cas, définie par ce qui demeure, en volume financier, le premier marché, et celui qui est le mieux maîtrisé par les majors, celui des États-Unis.\nLes dates de sortie à travers le monde de ces gros films sont donc définies par leur sortie américaine. C’est là que la gestion erratique de la pandémie dans ce pays se trouve avoir des effets également à grande distance des supermarchés à pop-corn californiens, du Michigan ou d’Alabama.\nLa propagation du coronavirus, facilitée par les choix aberrants et désordonnés des autorités politico-sanitaires, a en effet obligé les grands circuits de multiplexes américains à une succession de choix et de contre-choix qui a fini par ressembler à une danse de Saint-Guy –qu’en l’occurrence on ne saurait leur reprocher.\nLa situation des salles selon les états le 26 juin (tout a déjà changé depuis, et changera encore).\nOn a même vu là-bas se déclencher de violentes polémiques autour des enjeux du port du masque dans les salles au cas où elles rouvriraient. La situation y est d’autant plus compliquée qu’elle diffère selon les États, où elle varie selon des critères pas toujours rationnels (litote), et où le port ou non du masque est considéré comme un acte politique.\nCes polémiques sont, dans le cas particulier des salles, envenimées par le fait que dans ce pays, aller au cinéma veut dire ingurgiter des quantités astronomiques de confiseries et de soda –un tantinet compliqué par le fait d’avoir un morceau de tissu sur la bouche. Bref, c’est un vrai foutoir, qui entraîne un effondrement durable de la fréquentation. (…)\nPourquoi «Parasite» a triomphé aux Oscars\n14 février 2020 Publié dans Analyse, Cinémas nationaux, EconomieTagué Bong Joon-ho, cinéma coréen, Hollywood, Oscars, ParasiteLaisser un commentaire\nLa victoire historique du film de Bong Joon-ho est le résultat, très ponctuel, d’un grand nombre de facteurs.\nCe qui est arrivé à Bong Joon-ho est, comme il a été largement souligné, exceptionnel. «Exceptionnel» signifie non seulement inédit, mais aussi peu probablement destiné à se reproduire. Ce phénomène est dû à la combinaison d’un nombre inhabituel de facteurs. Certains concernent Hollywood et le vote de l’Academy, certains concernent Bong Joon-ho et son film, certains concernent le cinéma sud-coréen.\nCôté Hollywood et les Oscars, il est clair qu’un tel résultat ne serait jamais advenu jusqu’à il y a quelques années: les règles de désignation ont été modifiées, le collège des votant·es a été élargi à partir de 2016, y compris à des personnalités artistiques non-étatsuniennes en 2017, les manipulations de lobbyistes ont été sinon supprimées du moins mieux contrôlées.\nLe résultat a été la montée en qualité de la sélection, faisant davantage de place, y compris au sein du cinéma hollywoodien, à des films plus ambitieux, ou du moins affichant des signes d’auteurisme –plus ou moins artificiels dans les cas de nombre des autres récents vainqueurs comme Birdman, Gravity, Moonlight, The Shape of Water ou Roma. Un effet collatéral de cette évolution étant une baisse de popularité de la cérémonie et les moindres effets commerciaux des récompenses, les Oscars ayant commencé à diverger (un peu) du cœur du marketing hollywoodien, centré sur les franchises de super-héros et les romcoms avec stars.\nÀ cette évolution générale, on peut peut-être ajouter de manière conjoncturelle une lassitude de la profession de devoir se manifester sous l’influence de débats qui faussent la relation aux films –essentiellement autour de la présence de Netflix, et plus généralement des plateformes de diffusion en ligne.\nOn voudrait croire qu’il s’agit aussi d’une saine réaction contre un objet aussi sinistre et anticinématographique que 1917 de Sam Mendes, largement annoncé comme favori. Mais l’histoire nous a appris que rien ne garantit qu’une prochaine année ne célèbre un produit aussi frelaté.\nÀ ces facteurs internes s’ajoutent à la fois l’art singulier de Bong Joon-ho et l’efficacité de son film. Celle-ci lui avait déjà valu la plus prestigieuse récompense du monde des festivals, la Palme d’or à Cannes. Il n’était sûrement pas la plus grande œuvre de cinéma en compétition (Bacurau, Roubaix une lumière, Le Lac aux oies sauvages, It Must Be Heaven ou Atlantique y prétendraient à meilleur droit), mais la combinaison la plus efficace de virtuosité de réalisation, de mélange de genres (comédie et horreur) et d’effet de signature, de fort parfum local et de fable universelle et universellement d’actualité à propos des inégalités sociales qui, sous des formes diverses, se creusent partout dans le monde. Parasite aura été the right thing in the right place(s) at the right moment, et en a recueilli les fruits. (…)\nLe luxuriant paysage du documentaire en France\n31 octobre 2019 31 octobre 2019 Publié dans Cinémas nationaux, Festival, Politique culturelleTagué Cinéma du Réel, Documentaire, FID Marseille, Images en bibliothèque, Lussas, médiathèques, Mois du documentaireLaisser un commentaire\nJean Rouch, l’un des pères du documentaire français, a donné son nom à l’un des nombreux festivals du genre.\nAlors que le Mois du documentaire s’apprête à célébrer son vingtième anniversaire, survol d’un secteur fourmillant d’initiatives.\nPour la vingtième année consécutive, le mois de novembre sera le Mois du film documentaire, du nom de la manifestation qui mobilise quelque 2.300 lieux de nature et de taille différentes autour du cinéma documentaire.\nIl s’agit en fait du moment le plus intense d’un activisme qui ne connaît pas de trêve et qui assure, en France tout particulièrement, un très haut niveau, en quantité comme en qualité, à la production et à la diffusion de ce type de cinéma.\nQui se risquera, comme on s’apprête à le faire ici, à cartographier les activités liées au documentaire dans ce pays risque de finir par dessiner une jungle luxuriante, voire inextricable –et c’est tant mieux. On peut toutefois s’arrêter sur quelques repères: les grands cinéastes, les grands festivals, les grands organismes.\nPour en comprendre l’importance et la manière dont ils s’inscrivent, ensemble mais pas tous de la même manière, dans un paysage ambigu, il faut passer par l’indispensable et épuisant rappel: lorsqu’on parle de documentaire, on parle de cinéma. On parle de cinéma à part entière.\nPourquoi «paysage ambigu»? Pour deux raisons liées à la définition du documentaire. Il existe d’innombrables documents audiovisuels relevant du reportage (téléjournalisme et variantes en ligne), avec leurs contraintes et leurs limites, comme il existe d’innombrables fictions télé. Le cinéma fait, ou du moins promet, autre chose: la mise en œuvre d’un regard singulier.\nUn film de cinéma naît des décisions d’une personne, seule ou avec d’autres, qui invente un horizon commun à son matériau (son sujet) et certains choix d’outils, d’images, de sons, de montage, etc.\nSelon une autre approche du même sens exigeant, il importe de rappeler qu’il y a toujours du documentaire et toujours de la fiction dans les films de cinéma. Cela ne signifie pas que ce serait la même chose, mais que ces deux dimensions sont toujours présentes, dans des proportions évidemment très variables, dans toute réalisation qui relève du cinéma.\nL’avènement des outils numériques légers a démultiplié le nombre des possibilités, sans qu’ait disparu –bien au contraire– les exigences qui distinguent les réalisations relevant du cinéma, de la construction d’un regard, du tout-venant des innombrables enregistrements et captations, et pas plus la présence dans tout film d’une dimension documentaire et d’une dimension fictionnelle.\nDes talents par dizaines\nIl existe un lien direct entre cette valorisation du point de vue et l’importance du documentaire dans ce pays, où la place des cinéastes est mieux reconnue qu’ailleurs.\nLa France n’a évidemment pas le monopole dans cette histoire: l’Union soviétique comme les États-Unis dans les années 1920, l’extraordinaire école britannique des années 1930-1940, l’Italie de l’après-guerre, les mouvements Direct Cinema et Newsreel aux États-Unis ou le Québec des années 1960 ont donné au monde des chefs-d’œuvre du genre.\nMais il est par exemple significatif que le plus grand documentariste américain vivant, Frederick Wiseman, comme le plus grand documentariste chinois, Wang Bing, habitent en France, même s’ils retournent filmer dans leur pays d’origine.\nSans remonter jusqu’aux frères Lumière, qui ont inventé le cinéma en faisant du documentaire, c’est par le documentaire qu’ont d’abord été reconnus Alain Resnais et Chris Marker, dans le pays de Jean Rouch, de Claude Lanzmann, de Marcel Ophüls, de la pionnière du féminisme Carole Roussopoulos, de Raymond Depardon, de Nicolas Philibert, de Claire Simon, de Mariana Otero, où s’affirme la génération de Sylvain George, Florent Marcie, Emmanuel Gras, Jean-Gabriel Périot, Julien Faraut, Laetitia Carton, Hendrick Dusollier, Olivier Babinet ou Olivier Zabat, alors que les cinéastes anthropologues Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel bouleversent les principes de base de la réalisation et tandis qu’Agnès Varda, Alain Cavalier ou Clément Cogitore n’ont cessé d’en explorer les ressources, sans être définis par ce seul genre.\nL’avalanche de noms, auxquels tant d’autres pourraient s’ajouter, vise à souligner non seulement l’abondance des talents, mais leur inscription dans le paysage cinématographique national –un sort que leur envieraient leurs collègues de l’étranger.\nCette inscription a pourtant des limites. Aux Césars par exemple, les documentaires font l’objet d’une catégorie séparée, tout le monde tenant pour acquis qu’un documentaire ne l’emporterait jamais sur les films de fiction si les genres étaient mélangés.\nAu Festival de Cannes, si Le Monde du silence et Farenheit 9/11 ont obtenu la Palme d’or, l’inégalité des chances entre documentaire et fiction a légitimé la création en 2015 d’une compétition à part, l’Œil d’or, dénoncée par une partie du monde du documentaire comme une mise à l’écart, qui de fait exclut les documentaires des séances les plus prestigieuses.\nCe sont les deux grands rivaux de Cannes, Berlin et Venise, qui ont chacun récemment couronné un film documentaire –du même auteur, le grand cinéaste italien Gianfranco Rosi.\nGianfranco Rosi, Ours d’or à Berlin pour Fuocoammare en 2016. | Odd Andersen / AFP\nEn France, on ne compte plus les occurrences où journalistes et officiels opposent, explicitement ou implicitement, «documentaire» et «vrai cinéma», tandis que les documentaristes racontent unanimement qu’on leur demande souvent quand elles et ils se décideront à faire «un vrai film». Rappeler la place du documentaire comme composante essentielle du cinéma est un éternel combat. (…)\nCinéma: Paradoxe coréen (article du Monde Diplomatique, mars 2019)\n4 juin 2019 Publié dans Cinémas nationauxTagué Bong Joon-ho, cinéma coréen, Corée du Sud, exception culturelle, Hong Sang-soo, Im Kwon-taek, Kofic, soutien publicLaisser un commentaire\nEn Corée, le cinéma naît alors que la péninsule vit sous occupation japonaise (depuis 1910). Il devient immédiatement un outil de résistance, investi surtout par des communistes. Na Un-gyu signe en 1926 le premier film connu (mais perdu), Arirang. Toutefois, le cinéma tel qu’on le connaît aujourd’hui est né de la guerre civile (1950-1953) qui a abouti à la partition du pays. Le cinéma nord-coréen existe, notamment du fait de la passion jamais démentie des leaders successifs de la République populaire démocratique de Corée (RPDC) pour le grand écran. Il comprend quelques curiosités dans le style réaliste socialiste, mais n’a pas apporté de contribution mémorable au septième art. À l’inverse du cinéma sud-coréen…\nÀ l’issue de la guerre, le Sud est une dictature directement inféodée aux États-Unis, qui assureront son essor économique en même temps que l’écrasement brutal de toute opposition. Instruments zélés de la politique américaine dans un contexte de guerre froide exacerbée, ses dirigeants tiennent néanmoins à manifester le nationalisme dont ils se revendiquent. Une des traductions les plus explicites en sera l’établissement d’un système de quotas (formalisé juridiquement en 1967) spécifiant que pour chaque film étranger distribué sur le territoire devront sortir deux films coréens. Ils l’imposent aux Américains, qui ont pourtant su faire plier des pays moins directement soumis à la suprématie de Hollywood. Peut-être pensait-on à Washington comme à Los Angeles que les Sud-Coréens ne tiendraient pas le rythme face à la déferlante hollywoodienne. Fatale erreur…\nÀ partir de la fin des années 1950 se développe une importante industrie qui produit, à la chaîne et à la va-vite, pour tenir la règle du « deux pour un », des films (mélodrames, policiers, aventures « historiques », films de guerre…) souvent appelés quota quickies (1), d’une médiocrité prévisible. Cette industrie, placée sous le contrôle idéologique étroit du gouvernement, est pour l’essentiel sous la coupe économique de la mafia locale.\nIl n’empêche : presque mécaniquement, la quantité finit par engendrer, parfois, la qualité, et les premiers noms de cinéastes notables apparaissent. Ainsi le talentueux Shin Sang-ok (Une fleur en enfer, 1958 ; L’Invité de la chambre d’hôte et ma mère, 1961). Il deviendra le personnage principal d’une aventure rocambolesque qui le transforme un temps en cinéaste officiel sous Kim Il-sung, sans qu’on ait jamais su s’il était volontairement passé au Nord ou s’il avait été enlevé, comme il l’affirmera après avoir réussi à s’enfuir aux États-Unis. Ainsi, également, l’étonnant Kim Ki-young, auteur d’une œuvre transgressive, très chargée en connotations à la fois sociales et sexuelles, dont le chef-d’œuvre demeure La Servante (1960), digne d’un Luis Buñuel. Ainsi, surtout, celui qui est désormais considéré comme le plus grand cinéaste de son pays : Im Kwon-taek, aujourd’hui auteur de 104 films, dont il déclare volontiers que les 70 premiers, réalisés dans le cadre des quota quickies, ne valent pas un clou. Ce qui est exagéré, certains étant loin d’être sans qualités. Mais ils n’égalent pas les grandes œuvres de la maturité, notamment Nez cassé (1980), Mandala (1981), Gilsoddeum (1985), La Mère porteuse (1986), Come Come Come Upward (1989), Fly High Run Far (1991). À partir de La Chanteuse de pansori (1993), son talent commencera à être reconnu en Occident, avec en particulier Le Chant de la fidèle Chunhyang (2000) et Ivre de femmes et de peinture (2001), prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2002. À elle seule, la filmographie incroyablement riche et diverse d’Im Kwon-taek prend en charge la quasi-totalité des facettes de l’histoire politique, culturelle et religieuse de son pays.\nAprès la répression des forces démocratiques, qui culmine avec le massacre de Kwangju, en 1980 (2), la contestation s’accompagne d’un cinéma semi-clandestin, où des réalisateurs engagés tournent des brûlots contre la dictature. Ils apportent une tonalité nouvelle, enrichie de l’influence des Nouvelles Vagues européennes et asiatiques. (…)\n13 mai 2019 13 mai 2019 Publié dans Cinémas nationaux, Economie, Non classéTagué cinémas arabes, Doha Film Institute, financement, Qatar, Qumra1 commentaire\nUne image du Miracle du saint inconnu, un des films coproduits par le DFI en sélection à Cannes cette année.\nAu prochain Festival de Cannes, un nombre significatif de films auront été produits grâce au Doha Film Institute, organe de la stratégie de soft power de l’émirat dans le domaine du cinéma.\nAu générique de sept films présentés lors du prochain Festival de Cannes, qui commence ce mardi 14 mai, figure le logo du Doha Film Institute (DFI). Soit un titre de plus que l’an dernier, confirmant le rôle croissant que joue cet organisme dans la production et la visibilité de films du monde entier.\nAucun de ces treize films n’est qatari –il n’existe pas à ce jour de production nationale dans le pays– et si la grande majorité d’entre eux vient du monde arabophone, on trouve aussi parmi eux deux chinois, un turc, un serbe, un afghan(1), etc.\nCette présence, qui se retrouve dans tous les grands festivals internationaux de par le monde, est la manifestation à ce jour la plus visible d’une stratégie au long cours initiée par le plus grand émirat du Golfe.\nLa création du DFI est une réponse adaptée, après des tentatives moins bien pensées. Au début des années 2000, Dubaï, Abou Dabi et le Qatar se lançaient quasi simultanément dans une course au prestige culturel, marquée en particulier par l’installation de grands musées américains et européens, et par de juteux contrats de collaboration avec des grandes universités occidentales –avec en outre un effort particulier du petit émirat de Charjah dans le domaine de l’art contemporain.\nLe cinéma faisait également partie de cette approche, sous la forme de festivals financés à coups de centaines de millions de dollars pour faire venir sur leurs tapis rouges des stars hollywoodiennes et, secondairement, les grands noms du cinéma d’auteur international.\nLe logo du DFI qui figurera au générique de sept films de Cannes cette année.\nTirant avant ses rivaux le bilan de la vanité dispendieuse de ce type d’opération, le Qatar a supprimé son festival en 2012, deux ans après la création de l’organisme destiné à devenir le maître d’œuvre d’une stratégie autrement sophistiquée, le Doha Film Institute. (…)\n«Les Oiseaux de passages» y todos los otros\n10 avril 2019 10 avril 2019 Publié dans Cinémas nationaux, CRITIQUETagué Amerique latine, cinéma latino, Ciro Guerra, Cristina Gallego, film noir, indiens, Les Oiseaux de passage, westernLaisser un commentaire\nÀ la fois épopée fantastique, fable politique et poème visuel, le film de Gallego et Guerra est le titre le plus visible d’une production latino-américaine désormais largement diffusée.\nDes paysans et des guerriers, des gangsters et des sorciers, des femmes d’airain et des hommes de paille. Une histoire de toujours et de quinze ans (1968-1983), en cinq chapitres comme autant de poteaux plantés dans la mémoire des êtres humains: «L’herbe sauvage», «Les tombes», «La prospérité», «La guerre», «Les limbes».\nCela a eu lieu. Pas dans un passé embrumé de mythologie, mais il y a tout juste une cinquantaine d’années. Les Oiseaux de passage sera un conte légendaire, un western et un film noir, mais il naît d’un scénario, réel, de science-fiction: la collision de deux planètes.\nEn ce temps-là, les années 1960, il y avait la planète moderne d’une Amérique à la fois libertaire (les hippies, le flower power, la grande fête transgressive) et autoritaire (le FBI et la CIA dans une lutte sans foi ni loi contre ladite subversion, les aspirations à la liberté des peuples du tiers-monde et de la jeunesse de leur propre pays).\nUn produit va devenir leur outil commun: la dope, la came, glorifiée et massivement consommée par la première, utilisée, contrôlée et massivement diffusée par la seconde.\nEn ce temps-là, il y avait aussi une autre planète, attirant infiniment moins l’attention: celle archaïque d’une Amérique traditionnelle, des peuples indigènes vivant dans des conditions précaires mais pour une part significative d’entre eux relativement à l’écart de l’industrialisation et du consumérisme.\nAinsi, par exemple, des Wayuu, habitant·es d’une région au nord-est de la Colombie et au nord-ouest du Venezuela.\nConte cruel de la mondialisation\nLa collision entre ces deux planètes s’appelle la Bonanza marimbera. Presque du jour au lendemain, grâce à la production de marijuana soudain demandée en quantité gigantesque par le marché états-unien et diligemment approvisionné par les agents fédéraux du Nord, des communautés ont littéralement croulé sous des fortunes –avec toutes les calamités prévisibles.\nC’est ce que raconte, en cinq cantos à l’implacable déroulé, le film de Ciro Guerra et Cristina Gallego. Les Oiseaux de passage est aussi un conte cruel de la globalisation.\nFondé sur des événements réels, le ressort dramatique épouse à la perfection un schéma de récit à la fois légendaire et moral. Que l’on en pressente d’emblée les développements ne diminue en rien la puissance du film, grâce à l’intensité de ce qui s’y joue, séquence après séquence.\nLe réalisateur de L’Étreinte du serpent et celle qui en était la productrice et est devenue cette fois co-réalisatrice déploient un ensemble de ressources narratives et spectaculaires qui, sans jamais s’écarter de la ligne directrice, font de chaque séquence un moment d’une grande force, mais toutes dans des registres différents.\nCela tient à un grand sens de l’espace, des puissances suggestives d’un désert à la fois très réel et très graphique. Cela tient à la présence physique du casting, assemblage périlleux et de fait très efficace de professionnel·les de longue date et de non-professionnel·les.\nCela tient autant à une dimension ethnographique révélant la singularité des pratiques collectives de cette population comme la beauté de leurs objets traditionnels qu’à la place accordée à l’humour. Celui-ci jaillit de la démesure de la mutation que connaissent les personnages, de la folie loufoque et mortelle qu’entraîne la soudaine richesse des pauvres gens de la Guajira. (…)


Pourquoi un jeune sur cinq a microdosé en lock-out - Science Et Technologie\nPourquoi un jeune sur cinq a microdosé en lock-out\nLa pandémie de coronavirus faisant des ravages sur à peu près tout, les gens trouvent différentes façons de faire face au monde qui les entoure. Alors que certaines personnes paient pour être enfermées dans un cercueil et se faire passer pour des zombies brandissant une tronçonneuse, d'autres s'engagent dans orgies virtuelles via Zoom . Très tôt dans un monde verrouillé, nous avons atteint le sommet du pain à la banane et des quiz du pub Houseparty, et des bousculades parallèles et de nouveaux passe-temps intéressants ont vécu et sont morts. Une nouvelle étude a maintenant révélé aussi, une augmentation du nombre de personnes microdosant depuis le début du verrouillage.\nSelon une étude de Recherche de la vie , un adulte sur 10 effectue actuellement un microdosage, ce qui représente une augmentation de 43% depuis le début de la pandémie (de 7% à 10%). Les Londoniens et les jeunes semblent avoir la plus forte augmentation du microdosage depuis le début du verrouillage, avec une personne sur cinq ou 19% des personnes âgées de 18 à 34 ans qui microdosent actuellement, contre 12% avant la pandémie. Pour les Londoniens, c’est un sur quatre ou 26%, contre 16% avant la pandémie.\nL'étude montre que les médicaments les plus couramment utilisés pour les microdosages étaient les médicaments sur ordonnance (51%), le GHB (30%) et le cannabis (35%). Contrairement à ce que vous pensez, le nombre de personnes effectuant des microdosages de champignons est passé de 26% à 20%, tandis que ceux utilisant du LSD sont passés de 28% à 19%.\ntyler le créateur et kali uchis\nParmi ceux qui ont microdosé, un sur quatre (25%) le font pour résoudre des problèmes de santé mentale, tandis que d'autres ont déclaré que cela les aidait à faire face à la pandémie (16%) et à atténuer les inquiétudes financières (13%). Un autre 13 pour cent ont indiqué que le microdosage était plus efficace au travail et encourageait la créativité.\nJe crois vraiment que cela aura aidé tant de gens, en particulier en ce qui concerne le bien-être mental, pendant cette période, déclare Kat *, 30 ans, chef de projet travaillant dans l'industrie de la musique live.\nQuelques semaines après le verrouillage officiel, j'ai commencé à microdoser des champignons et à prendre occasionnellement une microdose d'acide. Je travaille dans l'industrie du divertissement en direct et, comme beaucoup, je me préparais pour l'été, me préparant pour le pic de la pré-production, de la planification et du début des événements, explique-t-elle. Ainsi, lorsque le verrouillage s'est produit et que les spectacles et les tournées ont été annulés ou reportés dans le monde entier, ma façon d'être et de penser active et résolvant les problèmes a également dû s'arrêter.\nAu début, je voyais cela comme quelques semaines de congé, bien qu'entachées d'au moins une semaine, sinon deux fois par semaine, une explosion d'anxiété alitée, et la pure crainte d'une incertitude constante avec une pincée de voir le monde mourir, tandis que se sentir extrêmement coupable et impuissant. J'ai donc décidé de commencer le microdosage, ajoute-t-elle. N'ayant jamais fait cela auparavant, j'ai pris un peu de chance. Je suis si heureux de l’avoir fait, car cela a élargi mon champ de vision et m'a permis de traverser ces temps difficiles.\nDan *, 30 ans dans le domaine des arts, dit que le microdosage des champignons l'a aidé à faire face au verrouillage, tout en s'attaquant aux problèmes de santé mentale sous-jacents. J'ai commencé à cultiver une petite quantité et j'ai fait un voyage juste après mon anniversaire. Ce fut une expérience très positive avec des problèmes à long terme et cela m'a sorti du brouillard de verrouillage. J'ai aussi eu le meilleur spag bol de l'éternité. Depuis, j’ai commencé le microdosage en mangeant de petites quantités de champignons séchés tous les deux jours, explique-t-il. Cela a été une aide énorme avec mon énergie et ma réflexion pendant cette période incroyablement merdique.\nIllustration parCallum Abbott\nC'est un peu comme un antidépresseur, la principale différence est que je ne ressens aucun effet secondaire notable. Mon humeur est généralement beaucoup plus élevée un jour de prise. C’est une belle façon de renouer avec moi-même et d’apprécier la vie, reconnaît Tom *, un responsable technique de 29 ans.\nBien que je ne sache toujours pas ce qui se passera pour l'industrie et les gens qui y travaillent, cela m'a donné une lueur d'espoir qu'un jour, nous pourrons nous immerger parmi une mer de gens dans un domaine, en regardant et en écoutant de la musique live incroyable à nouveau, conclut Kat. Comme élargir la vision périphérique en descendant un terrier de lapin à coronavirus, laisser entrer un peu plus de lumière que ce que l'on n'aurait peut-être pas vu sans microdose.\nRecherches récentes publiées dans la revue Frontières en psychiatrie ont suggéré que les drogues psychédéliques peuvent améliorer la santé mentale des utilisateurs en les rendant plus tolérants aux situations de détresse - par exemple, une pandémie mondiale. Dans une interview avec le PsyPost , explique l'auteur principal de l'étude, Richard Zeifman: Nos résultats suggèrent que l'une des raisons pour lesquelles la thérapie psychédélique a des effets thérapeutiques positifs est qu'elle aide les individus à être moins évitants et à mieux accepter leurs émotions, leurs pensées et leurs souvenirs (même si de telles expériences peuvent être pénible à court terme).\nEn ce qui concerne les psychédéliques, les chercheurs explorent leur utilisation en thérapie depuis des années. Des recherches importantes ont été menées sur leur impact sur la réduction à long terme de la dépression, changements de vie positifs , et une augmentation de la créativité. En avril, un organisme de bienfaisance en Australie a suggéré que la MDMA et la psilocybine - trouvées dans les champignons magiques - pourraient aider à traiter la santé mentale dans un monde post-lockdown. En juillet, après qu'une étude ait révélé un lien entre l'utilisation régulière de DMT et la croyance en une puissance supérieure, Dazed s'est entretenu avec une poignée de personnes qui a trouvé Dieu après avoir pris des psychédéliques . Votre esprit est la porte et il a une serrure, a déclaré Alex à l'époque. Les psychédéliques sont la clé pour ouvrir la porte.\nÀ rapport récent par le Financial Times a souligné que les sociétés britanniques de cannabis médical faisaient pression sur le gouvernement britannique pour qu'il assouplisse les restrictions commerciales. Selon Prohibition Partners, depuis 2018, le Royaume-Uni est devenu le deuxième marché mondial du CBD.\nDes nouvelles drogues synthétiques dangereuses à un amour grandissant pour les psychédéliques, voici comment notre consommation de drogues pourrait se transformer au cours de la prochaine décennie, relisez le Enquête étourdie dans la consommation de drogues et les nouvelles tendances dans la prochaine décennie.\nrobe de viande crue de lady gaga\nbeyonce et jay z rompent\ndes poèmes comme je me lève encore