AccueilNuméros40Écriture et nouveaux médiasL’artiste scénographe ou comment ...\n1La relation que l’artiste contemporain entretient avec l’écriture peut s’accomplir selon des modalités génériques et formelles aussi multiples que variées. Les mots peuvent prendre place dans l’espace même de l’image – une phrase, une lettre, un signe –, mais ce peut être aussi l’image d’un récit, auquel cas les mots sont de l’ordre de la narration, du rapport ou de la justification théorique. Cette relation féconde entre art et écriture peut également se mesurer à travers les écrits auto-analytiques et prescriptifs des artistes. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, c’est en effet devenu une habitude : les artistes multiplient les écrits critiques. Ils fondent des revues, publient des opuscules, des tracts, des ouvrages courts ou plus longs. En même temps qu’ils participent activement aux débats de leur temps, les artistes organisent des expositions, en renouvellent la scénographie et les modes de présentation. Sans se substituer aux supports habituels, l’exposition devient néanmoins pour eux une possibilité nouvelle d’expression et, dans un tel contexte, l’objet d’un récit dont nous voudrions aborder ici les différents enjeux et implications.\n1 Notamment DRAGUET (Michel), « Le musée d’art contemporain : une expérience éclatée », dans BEX (Flo (...)\n2Les recherches récentes sur les liens entre les œuvres d’art et leur accrochage dans un lieu spécifique ont vu dans l’exposition la mise en scène d’une pensée se saisissant des artefacts comme des éléments d’un scénario, même si ce dernier ne prend pas nécessairement une forme textuelle1. En effet, le travail du commissaire ne se limite pas à une simple accumulation d’œuvres juxtaposées au hasard du déballage des caisses. Il joue de l’installation pour produire du sens par la mise en relation, presque syntaxique, d’objets artistiques entre eux, mais aussi avec le lieu qui les accueille et avec les textes qui les encadrent. C’est en ce sens que l’exposition peut être entendue, sinon comme une écriture, du moins comme un récit. Nul doute que cet aspect de la pratique curatoriale se soit croisé avec les diverses tendances de l’art conceptuel érigeant la verbalisation de la création en œuvre d’art.\n2 L’Art de l’exposition. Une documentation sur trente expositions exemplaires du xxe siècle, traduit (...)\n3 DAVALLON (Jean), L’Exposition à l’œuvre. Stratégies de communication et médiation symbolique, Paris (...)\n3Historiquement, de telles démarches apparaissent, en fait, dès le début du xxe siècle2. Avec les différentes sécessions de cette époque et les premières avant-gardes, l’auto-exposition devient même une règle permettant de mesurer l’implication critique du créateur et sa capacité à échapper aux conventions. C’est alors que naissent les premières « expositions-œuvres » et « expositions-installations » comme celles, devenues mythiques aujourd’hui, de Dada en 1920 (Erste Internationale Dada-Messe, Berlin) et du surréalisme en 1938 (Exposition internationale du surréalisme, Paris). Les défis visuels présents dans ces deux expositions ont souvent été rapprochés des dispositifs scénographiques tels qu’on les rencontre aujourd’hui de manière insistante dans les expositions d’art contemporain. Pourtant, si ces deux expositions furent bel et bien marquées par ce que Jean Davallon a appelé « une muséologie de point de vue »3 – c’est-à-dire une scénographie de type installation et une mise en scène polysensorielle –, elles ne furent en réalité pas conçues avec de telles visées muséographiques. L’espace de ces expositions n’était en effet pas pensé comme une œuvre d’art en soi, car il se construisait en interaction avec les œuvres exposées et donc avec l’esthétique ou le nouveau programme défendu par le groupe. En revanche, il est certain que ces manifestations s’opposaient consciemment au modèle traditionnel de présentation du salon et des musées.\n4 POINSOT (Jean-Marc), Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés. Nouvelle édition r (...)\n5 BERNIER (Christine), L’art au musée. De l’œuvre à l’institution, Paris, L’Harmattan, 2002, p. 29.\n6 HEINICH (Nathalie) et POLLAK (Michael), « Du conservateur de musée à l’auteur d’expositions : l’inv (...)\n4Ce bref rappel historique n’est pas anodin pour le sujet qui nous occupe ici. Les cartes blanches distribuées ces dernières années aux artistes pour mettre en scène, de manière « originale », les collections d’un musée sont le fruit d’une évolution qui concerne aussi bien la place que l’artiste a progressivement occupée dans le système de légitimation de l’art, que les conditions par lesquelles le musée a récupéré les stratégies d’appropriation de l’exposition par les artistes. À partir des années 1960, le musée devient un objet de réflexion privilégié : toute une génération d’artistes s’emploie à ironiser, à déconstruire ou à objectiver les logiques idéologiques et taxinomiques du musée. Marcel Broodthaers s’autoproclame directeur de son musée fictif, Claes Oldenburg fonde son Mouse Museum, Christian Boltanski applique à sa propre vie un processus de conservation propre aux musées ethnographiques. Outre leur implication critique dans le champ de l’art, de telles propositions eurent surtout comme effet de conférer à l’artiste de nouvelles compétences ; des compétences l’autorisant à concevoir ses œuvres en fonction de leur exposition et à imposer ses propres règles expographiques à l’institution4. Cette autorité nouvelle de l’artiste dans l’exposition de son travail a rapidement débouché sur des interventions au sein même du musée, c’est-à-dire des interventions spécialement créées à destination et en fonction du musée. En acceptant ou en souhaitant que son espace physique constitue le cadre de l’œuvre contemporaine ou en présentant des œuvres qui, elles-mêmes, récupèrent la notion de musée5, l’institution muséale offrait ainsi la possibilité, quasi inexistante auparavant, de faire appel à des individus qui n’étaient pas nécessairement des professionnels des musées6. Parmi ces nouveaux auteurs d’exposition, on retrouva donc des artistes, mais aussi des essayistes, des philosophes, des critiques d’art, des hommes de théâtre et des cinéastes. Autant d’individus reconnus comme aptes à transgresser les règles traditionnelles de la muséographie et à signer, de manière anticonventionnelle, l’exposition temporaire.\n5En quoi consistent ces renouvellements des systèmes de mises en vue de l’art ? L’artiste a-t-il véritablement le loisir et le droit de produire une nouvelle syntaxe de présentation de l’art ? Quel en est l’intérêt, tant du côté de l’institution que du côté des artistes ? C’est à ces questions que nous allons tenter de répondre en nous intéressant à des expositions produites par des artistes belges et en prenant comme point de départ celle organisée par Jan Fabre au Musée du Louvre en 2008. Pour bien comprendre l’intervention du plasticien belge dans les prestigieuses salles dédiées aux peintures des écoles du Nord, il faut d’emblée rappeler que cette exposition s’est inscrite dans un contexte bien précis : l’ensemble « Contrepoint ». C’est en 2005 que le Louvre inaugure, sous la houlette de Marie-Laure Bernadac, un cycle d’expositions dont le principe consiste à inviter des artistes contemporains à intervenir dans les collections du musée. Dans un entretien accordé au journal Le Monde en 2004, la conservatrice, fraîchement nommée « chargée de mission pour l’art contemporain », explique le projet en ces termes :\n7 BELLET (Harry) et LEDUC (Sarah), « Le Louvre et Orsay, résolument contemporains », article paru dan (...)\nLe regard extérieur est intéressant, car ces artistes prennent le musée comme un objet global, plus que comme une référence. Il y a ce côté écrasant des artistes du passé, de l’érudition, du discours savant, et on oublie que ces objets peuvent être toujours vivants. Cela peut même faire évoluer la vision que l’on a de l’histoire de l’art. La National Gallery à Londres, le Boymans (sic) à Rotterdam ont fait ça dix fois : nous sommes très en retard d’un point de vue muséographique.7\n6Sur ce dernier point, on ne saurait donner tort à Marie-Laure Bernadac. L’invitation lancée à des artistes contemporains pour sélectionner et agencer librement des œuvres de musées n’est guère nouvelle. En 1991, le MOMA de New York développe le projet « Artist’s Choice », un concept d’expositions consistant à inviter chaque année un plasticien à laisser sa marque dans les collections du musée. À la même époque, le Brooklyn Museum invite Joseph Kosuth à mettre en scène des œuvres conservées dans les réserves et à y appliquer sa propre conception de l’art. Le Boijmans Van Beuningen se montrera également pionnier dans le domaine en invitant successivement Peter Greenaway, Hans Haacke et Hubert Damisch à puiser dans les collections du musée. Enfin, à Londres, des musées aussi fréquentés que la National Gallery et le British Museum lanceront aux aussi des cycles d’expositions consistant à confronter art ancien et art contemporain. Au regard de cette dynamique internationale, une question se pose : pourquoi ces musées ont-il mis en place une politique d’ouverture à l’art contemporain ? La réponse ne se fait pas attendre : il s’agit là d’un effet direct des politiques culturelles mises en place dans le milieu des années 1980, lesquelles visaient au développement de l’art contemporain. Les raisons de cet engouement sont autant économiques que politiques. Économiques, car directement liées au redressement de l’économie capitaliste après le second choc pétrolier. Politiques, car ce soutien à la création vivante répondait à l’objectif bien connu aujourd’hui de réparation du lien, dit perdu, entre les œuvres et le spectateur. Le discours sur la médiation de l’art devint alors indissociable des lieux ayant en charge sa conservation, qu’il soit ancien ou contemporain. En faisant appel à l’artiste pour réactualiser leurs collections, les musées montraient un esprit d’ouverture et une capacité d’adaptation aux pratiques artistiques contemporaines, tout en s’offrant la garantie d’attirer un plus vaste public par le biais de dispositifs expographiques à l’image d’un certain art contemporain : un art de la mise en scène tour à tour ludique, participatif et spectaculaire. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si certains artistes sollicités par les musées appartiennent à cette veine participative, avec une production donnant dans la démesure, l’ironie ou le grandiose.\n7On comprend dès lors mieux la raison pour laquelle Fabre fut choisi pour la première grande exposition personnelle d’un artiste vivant au Louvre. Plasticien, chorégraphe et homme de théâtre, Fabre est un créateur sulfureux, connu pour ses scandales et ses provocations. On se souviendra à ce titre de la polémique que ses mises en scène suscitèrent en 2005 au Festival d’Avignon. En outre, l’artiste n’est pas novice en matière de scénographie d’expositions.\n8Avant de se confronter aux maîtres flamands du Louvre, il en avait déjà fait l’expérience au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers en 2006. Le principe était exactement le même : ouvrir plusieurs salles à l’artiste, le laisser puiser dans les collections du musée et l’inviter à confronter ses propres œuvres à celles de grands maîtres flamands, de Rubens à Ensor, de Van Dyck à Bosch. Paul Huvenne, directeur du musée anversois, écrira sous la forme d’une lettre adressée à l’artiste :\n8 HUVENNE (Paul), « Cher Fabre », dans le catalogue de l’exposition Jan Fabre au Louvre. L’ange de la (...)\nUne exposition de tes œuvres, Jan Fabre, dans un musée des Beaux-Arts, rien n’est moins évident, ne serait-ce qu’en raison de certains matériaux que tu emploies et de la théâtralité que réclame leur mise en place. Par la force des choses, elle perturbe la tranquillité et le rythme de la disposition des peintures et des sculptures des siècles passés, rythme auquel on est habitué8.\n9 BARTHES (Roland), « La mort de l’auteur », dans Le Bruissement de la langue. Essais critiques [1968 (...)\n9La référence au rythme n’est évidemment pas innocente. L’art contemporain, considéré comme un élément « perturbateur », produirait des mouvements de lecture différents et, en conséquence, agirait sur le terrain du musée en opposant, de l’intérieur, un autre modèle de fonctionnement, voire un autre modèle de l’histoire de l’art. Car c’est bien de cela qu’il s’agit : provoquer une nouvelle lecture du patrimoine par la mise en scène d’un décalage temporel, d’un dialogue entre deux formes d’art. De ce point de vue, l’exposition s’apparente à un texte proposant au visiteur de multiples jeux de lecture. Dans un article célèbre, Roland Barthes insistait sur le fait qu’un texte « est fait d’écritures multiples, issues de plusieurs cultures et qui entrent les unes avec les autres en dialogue, en parodie, en contestation »9. Il poursuivait sa réflexion en mettant en évidence le rôle du lecteur dans la « réécriture » d’un texte, une idée qui s’applique particulièrement bien à l’exposition de Jan Fabre et, de manière générale, aux expositions conçues comme les supports d’une réactualisation du patrimoine muséal. Songeons, par exemple, à l’exposition « The Play of the Unmentionable », organisée par Kosuth en 1991 au Brooklyn Museum. Fondée sur le même principe d’une mise en scène des collections du musée, l’exposition donna l’occasion à Kosuth de déclarer :\n10 Catalogue de l’exposition The Play of the Unmentionable. An installation by Joseph Kosuth at the Br (...)\nThis particular exhibit tries to show that artworks, in that sense, are like words: while each individual word has its own integrity, you can put them together to create very different paragraphs. And it’s that paragaph I claim authorship of.10\n10En comparant les œuvres du musée à des mots (« artworks are like words ») et l’exposition à un paragraphe dont il serait l’auteur (« it’s that paragraph I claim authorship »), l’artiste américain établissait bien plus qu’une simple comparaison avec l’écriture. Il tentait de démontrer que c’est l’exposition d’un objet qui fait sens et non l’objet en lui-même. Au Louvre, comme au musée d’Anvers, Fabre n’a pas procédé autrement. Il a lui aussi construit une scénographie consistant à enrôler les œuvres d’autres artistes dans son propre discours plastique. Pour qualifier le parcours et l’espace de ces deux expositions, Fabre fit d’ailleurs appel à la métaphore du théâtre :\n11 « Un mystique contemporain. Entretien Marie-Laure Bernadac et Jan Fabre », dans le catalogue de l’e (...)\nJe considère ces deux musées comme une sorte d’espace scénique, mental. Avec mon œuvre, je prends position et crée une dramaturgie du regard, du sentiment et de la pensée, qui met en relation mes œuvres et les chefs-d’œuvre classiques. Ils se renforcent mutuellement et révèlent de nouvelles significations. Pour moi, l’exposition n’est pas un simple dialogue d’images ou de contenus symboliques, mais une sorte de genèse de la recherche par le regard.11\n11À l’image d’une pièce de théâtre mise en scène à partir d’une analyse dramaturgique du texte permettant des moments clefs et des articulations logiques, l’exposition de Fabre fit donc du parcours l’enjeu de la scénographie. Une mise en espace du corps et du regard qui rappelle la manière dont le cinéaste Peter Greenaway conçut en 1991 l’exposition « The Physical Self » au Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. Invité comme curateur dans le cadre d’un programme de cartes blanches données à des artistes, le cinéaste britannique avait appliqué à l’exposition ses propres conceptions cinématographiques. Ainsi, après avoir sélectionné des tableaux historiques, des dessins et des estampes issus des collections du musée, Greenaway les avait confrontés à des modèles vivants exposés dans des vitrines selon un éclairage théâtral qui remettait totalement en question l’univers statique de la scénographie muséale traditionnelle. Il y avait donc, comme au théâtre, l’idée de sortir le spectateur de sa passivité. Greenaway déclarera d’ailleurs à ce sujet :\n12 Peter Greenaway cité par PUTNAM (James), Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art conte (...)\nIl est possible d’intégrer dans l’exposition contemporaine toutes sortes de langages culturels élaborés pour en faire une sorte de cinéma tridimensionnel stimulant l’ensemble des cinq sens, où le spectateur ne serait pas assis passivement mais créerait son propre cadre temporel d’attention, où il pourrait pratiquement toucher des objets qu’il regarde et entretenir avec eux une relation certainement plus physico-visuelle.12\n12Si la dimension polysensorielle évoquée par Greenaway est moins significative dans l’exposition de Fabre, le visiteur est néanmoins invité à sortir d’une certaine forme de passivité par les contaminations et les interférences inattendues qui y sont proposées. Car c’est là tout l’enjeu du dispositif expographique mis en place au Louvre : mettre le spectateur face à une transgression du partage qu’impose la muséographie entre les époques et les formes diverses. Une transgression d’autant plus inattendue qu’elle prend place dans un musée dont les collections permanentes sont relativement statiques et imperméables au changement. Et quand Fabre obtient que certains tableaux du Louvre soient déplacés ou remplacés – sa Pièce de viande de 1997 fut, par exemple, fixée à la place du Bœuf écorché de Rembrandt –, c’est tout un pan de l’histoire même du musée qui se voit réécrit.\n13Après Jan Fabre, nous voudrions aborder un autre exemple d’exposition dû à un artiste posant de manière équivalente, mais dans un autre contexte, la nécessité de présenter les œuvres autrement et d’inventer une nouvelle syntaxe de l’exposition. Il s’agit de l’exposition « ExitCongoMuseum », organisée au Musée royal de l’Afrique Centrale à Tervuren en 2000, sous le commissariat de l’artiste belge d’origine congolaise Toma Muteba Luntumbue. Avant d’analyser la scénographie proposée par l’artiste, il faut d’emblée préciser le contexte de la commande. Avant même de consulter Muteba Luntumbue pour l’organisation de cette exposition, le Musée de Tervuren avait monté un projet visant à réactualiser ses collections, à repenser les dispositifs muséographiques et, de manière moins avouée mais tout aussi patente, à attirer de plus nombreux visiteurs. Il fallait donc, pour inaugurer et concrétiser ce projet, une exposition « lifting » au sein de laquelle art contemporain et objets du musée seraient confrontés. La stratégie de médiation reposait donc, comme pour l’exposition de Fabre au Louvre, sur le principe de la rencontre entre histoire et contemporanéité. La différence résidait cependant dans le fait que la confrontation prit place non pas dans un musée d’art, mais dans un musée ethnographique. Et pas n’importe quel musée ethnographique. Le Musée royal de l’Afrique Centrale de Tervuren est une institution dont l’histoire est intimement liée à la colonisation belge au Congo. Aussi comprend-on mieux la contribution de Toma Muteba Luntumbue à ce projet. D’abord sélectionné comme exposant, ce n’est que plus tard – au moment de concevoir la muséographie – que l’artiste fut sollicité pour imaginer le parcours de l’exposition et questionner les dimensions idéologiques et sociales du musée. Le Musée de Tervuren prenait forcément un risque, car le travail de l’artiste vise à dénoncer les imputations identitaires dans le champ de l’art, et à critiquer les institutions et les manifestations où l’Afrique est, en soi, un concept d’exposition. Mais ce risque était probablement à la hauteur des espérances de l’institution muséale de voir ses collections présentées de manière anticonventionnelle. Les musées de sociétés et de civilisations comptent d’ailleurs parmi les premiers à avoir fait appel à des plasticiens contemporains pour concevoir des expositions temporaires ou pour repenser la scénographie et l’accrochage.\n13 VANDER GUCHT (Daniel), L’Art contemporain au miroir du musée, Bruxelles, La Lettre volée, 1998, p. (...)\n14 PUTNAM (James), Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain, Paris Thames & H (...)\n15 GINTZ (Claude), Ailleurs et autrement, CNAP et Éditions Jacqueline Chambon, 1993, p. 62-72.\n14Plusieurs facteurs permettent d’expliquer cette ouverture à l’art contemporain et aux collaborations actives avec des plasticiens. Ayant opéré plus tôt que le musée d’art le divorce entre l’œuvre et le document comme mode d’évaluation de l’objet muséal, ils ont été les premiers à faire prévaloir la mission de présentation sur celle de conservation13. La mise en scène des collections fut alors privilégiée, et c’est dans un contexte dicté par le souci croissant de s’auto-évaluer que les musées invitèrent des artistes à mettre en lumière les enjeux sociaux et politiques cachés derrière les façades prétendument neutres des musées14. C’est ce qui se passa au Musée de Tervuren. En invitant un artiste contemporain d’origine congolaise à mettre en scène les objets de ses collections et à les confronter à des œuvres questionnant le colonialisme belge, le musée allait faire preuve d’une ouverture d’esprit qui ne pouvait lui être que bénéfique. À partir des propositions plastiques de Philip Aquirre y Otegui, de Meschac Gaba, d’Édith Dekyndt, de David Hammons, d’Audry Liseron-Monfils, de Joahn Muyle, de Barthélémy Toguo, de Luc Tuymans et de Toma Muteba Luntumbue lui-même, le musée devint une véritable installation muséologique proposant une lecture structurale de signes et d’emblèmes culturels. La démarche de Muteba Luntumbue, comme celle d’un Michael Asher15 ou d’un Daniel Buren, consistait donc à se glisser le temps d’une exposition dans l’espace historico-architectural du musée pour le parasiter. Les artistes furent invités à occuper tous les interstices qu’offre le parcours du musée. Salles d’exposition, vitrines, couloirs, rotonde, tous ces lieux furent considérés comme le segment d’une réalité culturelle à partir duquel il était possible de créer un écart. Au-delà des principes de confrontation, de juxtaposition et de parasitages idéologiques et historiques, l’exposition permit à Muteba de tenir un véritable discours sur la présentation de l’art. Certes, il ne s’agissait pas, pour lui, de faire montre de sa maîtrise des codes muséographiques, mais son ambition était de toute évidence d’exploiter les possibilités matérielles qu’offrent les espaces temporaires de monstration de l’art. Ne faisant pas de distinction entre l’œuvre à exposer et l’exposition elle-même, l’artiste mit en relation des signifiants disparates pour créer une sorte de dispositif intertextuel à l’intérieur duquel le visiteur est invité à produire librement du sens. Ainsi, contrairement à ce que le thème et le titre de l’exposition suggèrent, la question lancée par l’artiste-commissaire ne fut pas seulement « montrer quoi », mais « montrer comment ».\n15L’exposition de Fabre au Louvre et celle de Muteba Luntumbue au Musée d’Afrique centrale de Tervuren dévoilent le processus par lequel l’artiste parvient à imposer sa propre vision de l’exposition. Une exposition qui, depuis les inventions dadaïstes et surréalistes, est désignée comme un moyen, proche du théâtre, de donner à l’artiste le premier rôle, mais aussi comme un moyen de construire un récit, ou de se poser des questions sur un plan théorique. En enfilant le costume de scénographe ou de commissaire, l’artiste multiplie les compétences et renvoie à une double image, a priori contradictoire : l’image du professionnel de l’art, d’une part ; l’image du créateur indocile et inventif, d’autre part. Un être omniscient en somme, sachant rejouer l’œuvre et l’exposition et capable d’élaborer son musée idéal par une « toile de liens formels, associatifs et thématiques ». Cela nous fait penser à une déclaration, déjà ancienne mais toujours d’actualité, de Daniel Buren qui, à propos de la Documenta organisée à Kassel par Harald Szeeman en 1972, écrivait :\n16 « Un mystique contemporain. Entretien Marie-Laure Bernadac et Jan Fabre », dans le catalogue de Jan (...)\nDe plus en plus le sujet d’une exposition tend à ne plus être l’exposition d’œuvres d’art, mais l’exposition de l’exposition comme œuvre d’art […]. Et l’artiste se jette et jette son œuvre dans ce piège, car l’artiste et son œuvre, impuissants à force d’habitude de l’art, ne peuvent plus que laisser exposer un autre : l’organisateur.16\n17 BUREN (Daniel), « Exposition d’une exposition », dans Daniel Buren. Les écrits (1965-1990), t.I, Bo (...)\n16Si cette critique émise par Buren se justifie à plusieurs égards – on connaît en effet les dérives des expositions personnalisées à outrance par le commissaire, reléguant par la même occasion les œuvres au second plan –, elle n’est pas moins valable pour les expositions organisées par des artistes. Quand Fabre confronte ses travaux aux œuvres de maîtres anciens exposés au Louvre, il ne procède pas autrement que Szeeman. La différence réside simplement dans le fait qu’en sa qualité d’artiste invité, Fabre peut légitimement concevoir l’exposition comme une installation. La collection du musée, mise à sa disposition, devient d’ailleurs une sorte de ready-made : par une réexposition de pièces conservées dans le musée, Fabre met en scène sa pensée et montre par là que c’est l’exposition d’un objet qui fait sens, et non l’objet en lui-même. Il en est de même pour l’intervention de Muteba Luntumbue. En devenant commissaire de l’exposition « ExitCongoMuseum », l’artiste propose non seulement une nouvelle manière de circuler au visiteur, mais il donne aussi à comprendre que c’est la présentation des objets et des œuvres qui assure le fonctionnement sémiotique, idéologique et social du musée. À un journaliste, il déclare d’ailleurs : « C’est un signe visuel que j’ai voulu le plus convaincant possible qui représente un peu ce que le musée ne doit pas devenir plus tard : un musée tourné vers la consommation de l’autre. »17\n18 BUREN (Daniel), cité par André Rouillé sur le site ParisArt, « Daniel Buren : un combat d’arrière-g (...)\n17L’artiste serait-il le seul capable, pour paraphraser Daniel Buren, de faire spontanément, et par jeu, ce qu’un commissaire ne pourrait entreprendre sans échouer18 ? Rien ne permet de l’affirmer. En revanche, les deux exemples analysés ici confirment une chose : de même qu’ils ont, par leurs écrits et leur travail autoréflexif, contribué à modifier l’écriture de l’histoire de l’art, les artistes ont cherché à renouveler la syntaxe de l’exposition. Tour à tour conçues comme des projets alternatifs, des voies d’expérimentation muséographiques ou des entreprises purement esthétiques, les expositions conçues par les artistes se situent donc au cœur d’un débat artistique de premier plan et sont éclairantes à plus d’un titre : non seulement, elles témoignent des contrastes et des tensions que l’autorité de l’artiste a progressivement provoqués au sein de l’organisation des missions de médiation, mais elles dévoilent également des stratégies qui, lorsqu’elles sont envisagées dans leur évolution, font surgir le terrain de luttes où s’affrontent, depuis la fin du XIXe siècle, les analyses critiques des artistes et les discours autorisés de l’histoire.\n1 Notamment DRAGUET (Michel), « Le musée d’art contemporain : une expérience éclatée », dans BEX (Florent), L’Art en Belgique depuis 1975, Bruxelles, Fonds Mercator, 2001, p. 180-195 ; GLICENSTEIN (Jérôme), L’Art : une histoire d’expositions, Paris, Presses universitaires de France, 2009 ; LAOUREUX (Denis), « Sur quelques pratiques contemporaines de l’exposition », dans Mise à l’échelle, Grand-Hornu, Musée des Arts contemporains de la Communauté française, du 19 juillet au 11 octobre 2009, n. p.\n2 L’Art de l’exposition. Une documentation sur trente expositions exemplaires du xxe siècle, traduit de l’allemand par Denis Trierweiller, Paris, Éditions du Regard, 1998.\n3 DAVALLON (Jean), L’Exposition à l’œuvre. Stratégies de communication et médiation symbolique, Paris, L’Harmattan, 1999, p. 249.\n4 POINSOT (Jean-Marc), Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés. Nouvelle édition revue et augmentée, Genève, Les Presses du réel, coll. Mamco, 2008.\n6 HEINICH (Nathalie) et POLLAK (Michael), « Du conservateur de musée à l’auteur d’expositions : l’invention d’une position singulière », dans Sociologie du travail, n° 1, 1989, p. 29-49.\n7 BELLET (Harry) et LEDUC (Sarah), « Le Louvre et Orsay, résolument contemporains », article paru dans l’édition électronique du Monde du 4 décembre 2004.\n8 HUVENNE (Paul), « Cher Fabre », dans le catalogue de l’exposition Jan Fabre au Louvre. L’ange de la métamorphose, Paris, Gallimard, 2008, p. 15.\n9 BARTHES (Roland), « La mort de l’auteur », dans Le Bruissement de la langue. Essais critiques , Paris, Éditions du Seuil, 1984, p. 65.\n10 Catalogue de l’exposition The Play of the Unmentionable. An installation by Joseph Kosuth at the Brooklyn Museum, New York, Brooklyn Museum, 1992, p. 27.\n11 « Un mystique contemporain. Entretien Marie-Laure Bernadac et Jan Fabre », dans le catalogue de l’exposition Jan Fabre au Louvre, Paris, Gallimard, 2008, p. 102.\n12 Peter Greenaway cité par PUTNAM (James), Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain, Paris Thames & Hudson, p. 141-142. Traduction issue de l’ouvrage.\n13 VANDER GUCHT (Daniel), L’Art contemporain au miroir du musée, Bruxelles, La Lettre volée, 1998, p. 47.\n14 PUTNAM (James), Le Musée à l’œuvre. Le musée comme médium dans l’art contemporain, Paris Thames & Hudson, p. 31.\n16 « Un mystique contemporain. Entretien Marie-Laure Bernadac et Jan Fabre », dans le catalogue de Jan Fabre au Louvre. L’ange de la métamorphose, Paris, Gallimard, 2008, p. 102.\n17 BUREN (Daniel), « Exposition d’une exposition », dans Daniel Buren. Les écrits (1965-1990), t.I, Bordeaux, capcMusée d’art contemporain, p. 261.\n18 BUREN (Daniel), cité par André Rouillé sur le site ParisArt, « Daniel Buren : un combat d’arrière-garde », n° 204, http://www.paris-art.com/art/a_editos/d_edito/Andre_Rouille_Daniel-Buren-un-combat-d-arriere-garde-204.html.\nJulie Bawin, « L’artiste scénographe ou comment réinventer l’écriture des expositions », Textyles, 40 | 2011, 55-64.\nJulie Bawin, « L’artiste scénographe ou comment réinventer l’écriture des expositions », Textyles [En ligne], 40 | 2011, mis en ligne le 01 janvier 2014, consulté le 20 janvier 2022. URL : http://journals.openedition.org/textyles/1608 ; DOI : https://doi.org/10.4000/textyles.1608


genouillere : utile ou pas ? - Le Forum de Paradiski.fr | La Plagne - Les Arcs\ngenouillere : utile ou pas ?\nMessage par gaetancop » 10 janvier 2009, 16:34\nun peu casse coup dans la nature, je vais au ski pour la 3eme fois et je me demande si je devrais prendre mes genouilleres articulées de motocross.\nEst-ce que ca peux vraiment me protéger d'avantage dans la pratique du ski ? Est ce que ca va me géner dans les mouvements ?\nPS : J'ai déja prévu de louer le casque.\nMessage par Carambole » 10 janvier 2009, 16:55\nhonnêtement pas grand intérêt. Pour les chocs le besoin en protection des genoux n'est pas immense et pour éviter les entorses ce type de genouillère ne sert à rien.\nMessage par nob » 10 janvier 2009, 17:33\nEn cas de LCA rompu, il y a des "attelles à la robocop" (genre celle-là) qui fonctionnent très bien, mais pour prévenir, il me semble qu'il n'y a rien d'autre de valable qu'un bon entrainement physique.\nMessage par bridger » 10 janvier 2009, 17:39\nMessage par Carambole » 10 janvier 2009, 19:55\nnob a écrit : Je "plussoies"..\nMessage par gaetancop » 10 janvier 2009, 20:07\nbridger a écrit : Un bon Casque Intégral , Une dorsale , des poignets , des chevilles des genouillères ; et tu sera enfin prêt pour affronter le Boulevard !!!!!!\nt'as oublié la ceinture lombaire ! lol j'avais pensé sortir tout l'équipement de cros mais ca manque de place dans la voiture ! nan je déconne je pensais surtout aux genouillere mais c'est vrai que ca protege surtout des choc et peu les LC donc je m'en passerai comme les années précédentes\nEnregistré le : 5 novembre 2015, 05:14\nMessage par travis_bo » 5 novembre 2015, 05:22\nUn ami a acheter une genouillère pour le football via amazon.fr et il pense le porter pour faire du ski, qu'en pensez vous?\nMessage par Malko » 5 novembre 2015, 07:44\ntravis_bo a écrit : Un ami a acheter une genouillère pour le football via amazon.fr et il pense le porter pour faire du ski, qu'en pensez vous?\nTout dépend de la pathologie qu'il a!\nSeul un médecin peut répondre, en consultation.\nMessage par janhemar » 5 novembre 2015, 10:41\nHoulala , c'est pas au ski, c'est "au skour" !\nMessage par le_capitaine » 5 novembre 2015, 11:01\nJ'ai eu pas mal de problèmes avec mes genoux et connais relativement bien la question.\nJ'ai skié avec des genouillères, avec des attelles... Et franchement... Ce n'est pas adapté ! Voilà tout !\nElles ont toujours tendance à glisser, et se bloquer : danger ! 1/ la circulation sanguine est mauvaise ce qui n'est vraiment pas souhaitable, 2/ ne pas pouvoir plier le genou peut t'envoyer dans le décor plus vite que prévu.\nEn cas de problème de stabilité, il faut compenser par la musculature, un kiné pourra aider dans cette démarche (contractions isométriques pour renforcer au début, travailler la proprioception pour la stabilité, etc...), savoir jusqu'où on peut aller physiquement (skier seulement à la demie-journée si nécessaire pour soulager la mécanique). Franchement, ça vaut le coup d'y consacrer du temps et de l'énergie.\nMais aussi, des cours de ski pour ne pas faire n'importe quoi : une bonne technique permettra de ne pas trop solliciter la mécanique.\nPréparation physique, technique et connaissance de ses limites personnelles avant tout, on ne le dira jamais assez.\nEt pour tout ça, il faut des professionnels.\nModifié en dernier par le_capitaine le 5 novembre 2015, 12:05, modifié 1 fois.\nMessage par Malko » 5 novembre 2015, 11:32\nAller hop, un peu de lecture!\nComme le dit "le capitaine", une bonne préparation physique permet de préparer son corps à ce sport. Mais attention, ce n'est pas parce que l'on aura fait une bonne préparation qu'on ne risque rien.\nEn tout cas, la préparation physique est un minimum.\nMessage par Ratrack » 5 novembre 2015, 14:37\nLe terme de "préparation" me gène un peu. Il induit le fait que le fait de se "préparer" deux ou trois mois avant la saison serait suffisant, or c'est faux.\nLa préparation doit se faire tout au long de l'année par de l'activité physique régulière (quelle qu'elle soit) avec tout de même quelques impératifs en terme de capacités à developper. Il ne suffit pas de faire du cardio, il faut aussi travailler l'endurance musculaire, la puissance, la souplesse et surtout ne pas oublier de faire du gainage (et pas que pour les abdos) qui permet de travailler le muscle en profondeur. Cela vient compléter le travail de surface engendré par les autres type d'activité.\nL'idéal est de combiner un sport du type vélo ou natation (la course à pied est trop traumatisante pour nos vieilles articulations) pour le cardio, à de la cultutre physique, qui servira à faire du travail de fond (le gainage se fera là par exemple). Si vous le pouvez je vous conseille d'y associer un sport qui allie cardio, endurance et impulsivité. Je n'en ai trouvé qu'un seul en accession facile , le badminton (on peut aussi envisager le ping-pong mais c'est moins complet). Normalement avec ça vous êtes paré ! Tout cela n'est, bien entendu, possible que si vous prenez (avez) le temps de le faire, car cela vous en prendra forcément.\nEt je le dis très clairement, le fait de faire tout ça, tout au long de l'année, ne vous met pas à l'abri des blessures. Mais dans le cas où vous ne vous blessez pas (ce que je vous souhaite), cela vous permet de passer la semaine sans aucun problème. Du coup quand on est moins fatigué on profite plus et surtout on n'a pas besoin d'un mois de repos pour se remettre.\nUn dernier conseil : Si vous n'avez pas le temps de faire tout ça et avant de vous (re)muscler les cuisses, pensez d'abord à vous construire une ceinture abdominale en béton. Sans cela rien ne marche.\nMessage par Malko » 5 novembre 2015, 15:15\nSi ne skient que ceux qui ont ce type d'entrainement:\n- la SAP ne va pas gagner d'argent, elle prendra plutôt le bouillon!!\n- et je ne ferai pas la queue aux remontées!!\nMessage par Ratrack » 5 novembre 2015, 15:17\nMalko a écrit : Si ne skient que ceux qui ont ce type d'entrainement:\nJe ne vois pas en quoi avoir une activité physique régulière est exceptionnel. Je n'ai pas dit non plus d'y passer 10hrs par semaine, le principal est que cela soit régulier.\nMessage par Malko » 5 novembre 2015, 15:21\nRegarde dans ton entourage ceux qui ont une activité physique régulière chaque semaine! Le % est faible.\nTu trouveras le même ratio sur les pistes...\nMessage par le_capitaine » 5 novembre 2015, 15:25\nRatrack a écrit : Et je le dis très clairement, le fait de faire tout ça, tout au long de l'année, ne vous met pas à l'abri des blessures.\n+1, le ski est un sport à risques, il faut toujours garder cela à l'esprit.\nRatrack a écrit : Le terme de "préparation" me gène un peu. Il induit le fait que le fait de se "préparer" deux ou trois mois avant la saison serait suffisant, or c'est faux.\nRatrack a écrit : La préparation doit se faire tout au long de l'année par de l'activité physique régulière\nL'idée est de dire qu'on ne peut en aucun cas monter sur des spatules comme si on allait se promener au bord de la rivière. Ceci dit, en toute amitié, je ne suis tout à fait d'accord avec toi.\nC'est 50 fois vrai et absolument nécessaire si le skieur veut y aller comme un dingue, mais cela suppose de facto qu'il soit sportif : le fou de descente est par définition un accroc au sport. Auquel cas, cette personne pratique déjà par hypothèse des activités physiques régulières toute l'année et sait ce qu'elle fait. Mais on est très loin du profil de la grande majorité des skieurs, car tout le monde ne fait pas de hors piste et ne cherche pas les pistes noir foncé.\nPour le skieur promeneur lambda, sportif "du dimanche" (avec notamment des genoux à géométrie variable, type "pantographe" ...) qui ne fera sûrement pas les descentes du siècle lors de sa semaine annuelle de ski, une 'préparation' physique a minima sur 2 ou 3 mois suffit amplement à mon avis.\nSi je regarde dans mon entourage amical et professionnel, il n'y en a pas 1 sur 3 à se préparer avant d'aller au ski... Tout simplement parce qu'ils n'ont pas le temps (cadres dans l'industrie, médecins ou autres, avec de jeunes enfants etc...). Et ils ne rentrent pas cassés en mille morceaux pour autant. Mais cela implique :\nle_capitaine a écrit : connaissance de ses limites personnelles avant tout\nle_capitaine a écrit : Mais aussi, des cours de ski pour ne pas faire n'importe quoi\nModifié en dernier par le_capitaine le 6 novembre 2015, 14:40, modifié 1 fois.\nMessage par le_capitaine » 5 novembre 2015, 15:26\nMessage par le_capitaine » 5 novembre 2015, 15:27\nMalko a écrit : Regarde dans ton entourage ceux qui ont une activité physique régulière chaque semaine! Le % est faible.\nMessage par Ratrack » 5 novembre 2015, 15:35\nC'est bien domage et c'est peut-être, en partie, pour cela que les cabinets médicaux sont très chargés. Encore une fois, consacrer une heure ou deux le week end pour aller nager, faire du vélo (ou autre) et puis s'octroyer 20 minutes tous les jours pour faire un peu de "physique" ce n'est tout de même pas la mort. En plus cela permettrait peut-être de consommer moins de médicaments et de faire faire des économies à la branche maladie de la Sécu.\nMessage par Malko » 5 novembre 2015, 16:14\nEt le TFR (tarif forfaitaire de responsabilité) s'en trouverait amélioré! (notion utilisée en pharmacie pour les dépenses de sécurité sociale - médicaments).\nPour moi, le ski, c'est aussi TFR (Tartiflette, Fondue, Raclette) !!\nMessage par Tuispserv » 6 novembre 2015, 14:33\nMessage par Ratrack » 6 novembre 2015, 15:07\nBen ça me parait plutôt bien comme exercice, surtout si tu le fais plusieurs fois par jour.


Sommet sur l’économie africaine : 15 dirigeants du continent à Paris - Le Point\nQuelles solutions le sommet des économies africaines va-t-il proposer ? © SUMY SADURNI / FAO / AFP\nEmmanuel Macron reçoit mardi à Paris une quinzaine de dirigeants africains, plusieurs hauts responsables européens ainsi qu'une dizaine de représentants d'organisations internationales pour un sommet sur la relance de l'économie en Afrique, très ralentie par la pandémie, a annoncé la présidence française. L'objectif est de mettre en place des moyens financiers capables de relancer l'économie de ce continent, qui n'a connu que 130 000 morts du Covid, selon les chiffres officiels, mais dont le PIB devrait connaître en 2021 sa première récession en vingt-cinq ans, avec un recul de 2,1 %. La croissance devrait revenir en 2022, mais à un rythme inférieur à celle des pays plus développés, avec un risque de « divergence », souligne l'Élysée. D'où l'initiative du chef de l'État français d'un tel sommet pour attirer les investissements en Afrique vers les secteurs publics et privés, pénalisés par des primes de risque qui font grimper les taux d'intérêt.\nBénéficier de droits de tirage spéciaux\nLa France propose de faire profiter l'Afrique de droits de tirage spéciaux (DTS) du Fonds monétaire international, des instruments de change qui permettent notamment de financer des importations. Le FMI devrait décider en juin une émission massive de DTS de 650 milliards de dollars, dont 34 milliards pour l'Afrique (24 milliards pour l'Afrique subsaharienne). « Ces montants ne seront pas suffisants. Nous réfléchissons à la manière d'utiliser des DTS des pays avancés pour les pays à bas revenu », a déclaré la présidence française, suggérant aussi une vente de l'or du FMI pour alimenter des prêts à taux zéro aux pays africains.\nAutres pistes, des allègements de dettes en réunissant autour d'une table à la fois créanciers publics et privés, un mécanisme dont le Tchad a déjà demandé à bénéficier. Le 27 avril, Emmanuel Macron avait appelé à « un New Deal » pour aider les pays africains. « Ce sommet vise à mettre en place un paquet de soutien massif à l'Afrique et à poser des bases pour un nouveau cycle de croissance sur le continent, qui sera aussi un relais pour une croissance pour l'économie mondiale », a souligné Paris.\nParticipation de pays de tous les continents\nParmi les pays représentés en présentiel figurent l'Angola, le Burkina Faso, la République démocratique du Congo, la Côte d'Ivoire, l'Égypte, l'Éthiopie, le Ghana, le Mali, la Mauritanie, le Mozambique, le Nigeria, le Rwanda, le Sénégal, le Soudan, le Togo et la Tunisie et, du côté européen, l'Italie, l'Espagne et le Portugal, ainsi que l'UE.\nY participeront en visioconférence les Pays-Bas, l'Allemagne, le Japon, le Kenya, la Tanzanie et l'Afrique du Sud. L'ONU, le FMI, l'OCDE (Organisation pour la coopération et le développement économiques), l'OMC (Organisation mondiale du commerce), la Banque mondiale et plusieurs banques publiques internationales seront conviés. La Chine sera représentée par un haut responsable, qui n'est pas encore précisé. La veille de ce sommet, M. Macron a réuni une conférence de soutien à la transition au Soudan au cours de laquelle devraient être étudiés des rééchelonnements de sa dette avec ses principaux bailleurs.\nVous lisez actuellement : Sommet sur l’économie africaine : 15 dirigeants du continent à Paris


Les membres de la communauté de Pikogan seront invités à voter le 4 octobre prochain | Conseil de la Première Nation Abitibiwinni\nLes membres de la communauté de Pikogan seront invités à voter le 4 octobre prochain\nLes membres de la communauté de Pikogan seront invités à voter pour les postes du chef et du vice-chef lors de l’élection du dimanche 4 octobre prochain. Les formulaires de mises en candidatures pour ces postes seront disponibles du 15 au 30 août à 13h auprès de la présidente d’élection, madame Marguerite Gaudreau.\nLes postes du chef par intérim sortant, monsieur Bruno Kistabish et du vice-chef sortant, monsieur David Kistabish seront donc en élection le dimanche 4 octobre prochain. Le mandat des candidats élus sera d’une durée de 4 ans.\nSuite à la révision et l’adoption du nouveau code électoral en juin dernier, tous les membres inscrits sur le registre du Conseil de la Première Nation Abitibiwinni pourront désormais être nominés, et ce, peu importe leur lieu de résidence. Le nouveau code électoral permettra également aux membres vivant à l’extérieur de la communauté de voter via un formulaire qu’ils recevront par courrier. Ils pourront donc faire leurs choix parmi les candidats et retourner leurs bulletins de vote par la poste.\nLes individus désirant accéder aux postes de chef et de vice-chef devront être nominés par un proposeur et être appuyés par quatre membres de la communauté. Le formulaire de mise en candidature officiel sera disponible entre le 15 et le 30 août 2015 à 13h auprès de la présidente d’élection, madame Marguerite Gaudreau. Le bureau des élections est situé dans l’édifice du Développement socio-économique et Environnement, situé au 55, rue Migwan.\nDimanche 30 août 2015 à 13h : Fin de la mise en candidature\nDimanche 6 septembre 2015: Dévoilement des candidats et début de la campagne\nDimanche 27 septembre 2015 de 9h à 19h : Journée de vote par anticipation – Salle Minawasi\nDimanche 4 octobre 2015 de 9h à 19h : Journée de vote officielle – Salle Minawasi\nDimanche 4 octobre 2015 à 20h : Dévoilement des élus aux postes de chef et vice-chef


CCH publie un rapport annuel sur les efforts visant à améliorer la santé communautaire - newschannelnebraska.com - actualitessante.net\nCCH a déclaré que le rapport présente de nombreuses réalisations de l'exercice écoulé, y compris de nouveaux programmes et initiatives en matière de santé.\nMardi 4 août 2020, 2: 11 PM CDT\nHôpital communautaire de Columbus\n( COLUMBUS, Neb.) – Hôpital communautaire de Columbus a publié son 2019 – 20 rapport annuel, qui souligne ses efforts pour améliorer la santé des communautés qu'elle dessert. Le rapport présente de nombreuses réalisations de l'exercice écoulé, y compris de nouveaux programmes, des initiatives en matière de santé et des contributions financières.\nChaque année, les administrateurs de l'hôpital et les membres du personnel s'efforcent de fournir les meilleurs soins aux patients de la région, tout en offrant des événements et des activités de bien-être facilement accessibles aux membres de la communauté.\nDans le 2019 – 20 exercice, CCH a été nommé l'un des meilleurs 20 hôpitaux ruraux et communautaires aux États-Unis, ont reçu un 295 Prix d'excellence en soins aux patients du Huron's Studer Group, a obtenu la désignation Pathway to Excellence® en tant qu'employeur de choix pour les infirmières et a été nommé un Centre rouge pour les arthroplasties totales du genou et de la hanche par la Croix Bleue et le Bouclier Bleu du Nebraska.\nL'hôpital a organisé d'innombrables événements communautaires tels que le e Journée annuelle de sensibilisation au diabète, sécurité des enfants Journée, petit-déjeuner d'appréciation des anciens combattants et Oh Deer, les vacances sont là! Ils ont également continué leur $ 16 million de projets de rénovation et de construction, et a contribué à la communauté par le biais de divers projets communautaires.\nPour consulter le rapport complet qui donne un aperçu détaillé de CCH et de ses récentes réalisations, visitez www.columbushosp.org .\nÉCHANGE D'INFORMATIONS SUR LA SANTÉ - UN JALON - Industry Global News 24\nRegarder: La messe dominicale du diocèse catholique de Syracuse - WSYR\nTwin Tiers Jeeps Makes Stops at Local Hospitals to Support Healthcare Workers – WENY-TV\nCoronavirus in Iowa, live updates for March 31: Undisclosed number of Quaker Oats employees test positive – The Gazette\nMarché des rideaux de thérapie par pression négative avec analyse de la pandémie Covid-19, taux de croissance, nouvelle analyse des tendances et amp; Prévisions jusqu'en 2026 | Acteurs clés: Avery Dennison Corporation, Medela, Molnlycke Health Care – Propriété


Bradley Beal aimerait faire toute sa carrière aux Wizards : le problème c'est qu'il voudrait aussi pouvoir y gagner des titres\nBradley Beal aimerait faire toute sa carrière aux Wizards : le problème c’est qu’il voudrait aussi pouvoir y gagner des titres\nPublié le 26 juin 2019 à 14 h 38 min\nSur cette photo, le All-Star nous indique le nombre de bons coéquipiers qu’il aimerait avoir à ses côtés pour prolonger.\nDans la NBA moderne, nous ne sommes plus vraiment habitués à voir les joueurs effectuer l’ensemble de leur carrière sous le même jersey. Mais visiblement, certains garçons souhaitent encore connaître une seule et même maison. Bradley Beal serait chaud à l’idée de rester fidèle aux Wizards, il attend juste de voir comment son front-office peut l’entourer. La fidélité, c’est bien, les résultats, c’est encore mieux.\nTiens mais au fait, ça se passe comment en ce moment du côté de Washington ? Et bien, la Capital One Arena n’a pas vibré d’un poil au printemps, John Wall ne devrait pas refouler les parquets avant un bon moment et le siège en cuir de manager général est toujours vacant. Tout va pour le mieux donc. Plus sérieusement, il est assez difficile de comprendre la direction dans laquelle vont les Wizards en cette fin de saison. Mais s’il y a bien un motif d’espoir auquel les fans de la franchise de la capitale peuvent s’accrocher en ce début d’été, c’est de savoir que Bradley Beal ne compte absolument pas les laisser tomber. En effet, Big Panda a récemment assuré qu’il était plutôt partant pour porter le maillot des Sorciers toute sa carrière. Ah ça, c’est sûr que c’est une bonne nouvelle pour la fan base des Wiz. Bah ouais, c’est quand même toujours sympa d’apprendre qu’un garçon qui vient de tourner à 25,6 points à 47,5% au tir, 5 rebonds et 5,5 passes décisives cette saison aimerait bien défendre les couleurs de votre franchise préférée pendant encore un bon paquet d’années. Ça tombe bien, Washington aurait déjà proposé une prolongation de 111 millions de dollars sur trois ans à son All-Star, alors que son contrat actuel cours jusqu’en 2021. C’est donc un vrai motif de satisfaction, mais attention, on n’est jamais à l’abris d’un joli retournement de situation. Si l’arrière a déclaré sa flamme à la ville qui accueille la Maison Blanche, il n’a pas non plus oublié de mentionner qu’il avait envie de gagner. Real Deal a été assez clair au micro de Ben Golliver du Washington Post, le front office des Wizards va devoir lui montrer qu’il sera en mesure de gagner s’il décide de rester.\n« J’y ai réfléchi [à la proposition de prolongation, ndlr], mais je n’ai pas encore vraiment traité la question. J’ai encore deux années. Nous venons juste de drafter Rui [Hachimura], et j’ai envie de voir ce que nous allons faire lors de la Free Agency avant de prendre une décision définitive. Je serais naïf de dire que je ne suis pas intéressé [par les discussions autour d’une prolongation]. Ce serait génial de joueur au même endroit pour toujours. Mais dans le même temps, tu as envie de gagner et t’assurer d’être en position de le faire. Je vais sûrement attendre de voir quel GM nous engageons et qui nous recrutons dans l’équipe. Tout cela va jouer. »\nBon, et bien la franchise de la capitale sait désormais ce qu’elle va devoir faire. Bien évidemment, la mission principale semble être de trouver un GM compétent assez rapidement. Oui, parce qu’il faut bien avoir en tête que depuis qu’Ernie Grunfeld a gentiment été remercié, les candidatures ne se sont pas vraiment multipliées. Un joli petit vent de la part de Tim Connelly pour débuter, des discussions qui ne semblent pas beaucoup avancer avec Masai Ujiri pour continuer, et voilà, on a à peu près fait le tour des personnes contactées. Vous l’aurez compris, Ted Leonsis et ses sbires sont dans le flou total. Vu sous cet angle, on peut donc logiquement comprendre que Bradley Beal ne soit pas totalement rassuré par la situation de ses Wizards. Forcément, sans un manager général clairement établi, il va être un poil plus compliqué de s’en aller draguer de beaux agents-libres cet été. Certes, mais il ne faudrait pas oublier non plus que Washington n’a tout simplement pas assez de blé pour espérer entourer dignement son All-Star une fois le mois de juillet arrivé. En effet, le contrat de John Wall pèse (très) lourd dans les finances de la franchise, et ce dernier ne devrait malheureusement pas être en mesure de retrouver les parquets avant un bon petit moment. Les Sorciers ont très peu de marge de manœuvre et devraient avoir beaucoup de mal à combler les désirs de Beal cette année. Un nouveau GM encore loin d’être trouvé, un John Wall toujours blessé et qui empoche un joli petit paquet de billets et une Free Agency qui s’annonce compliqué à négocier, et voilà pourquoi Big Panda pourrait bien se laisser une bonne saison de réflexion avant de prendre la décision de prolonger à D.C. ou non.\nBradley Beal aime la capitale et se verrait bien y terminer sa carrière, mais il aimerait aussi être en mesure de viser la bagouze le plus rapidement possible. Ces deux objectifs sont beaux, mais ils ne semblent malheureusement pas super compatibles du côté de Washington pour le moment. L’arrière a encore le temps de réfléchir, mais si les Wizards ne veulent pas prendre le risque de le laisser s’en aller, ils ont plutôt intérêt à mettre le paquet pour lui montrer que c’est bien avec eux qu’il pourra gagner.


Je pense que cela complète bien votre article en donnant des pistes supplémentaires pour les internautes. Dans ce dossier spécial je madresse à celles qui sont sur le point de rencontrer un homme car on peut bien évidemment prévoir ce genre de choses. Quand on prend le métro tous les jours il nest pas rare de tomber sur un homme charmant, quand on est inscrite sur un site de rencontre, tôt ou tard on va devoir dialoguer, quand on se prépare pour un speed-dating ou bien pour aller en soirée avec des copines, nul doute que lon va apercevoir un homme qui nous plait. Dans une telle situation, lidéal est de préparer une phrase daccroche efficace! On cherche un amour comme on achète un bien quelconque.Le meilleur pour le moins cher. On a surtout peur de sortir son coeur de sa poche et de loffrir. Bernard Montiel et Yannick Agnel : Drôle de rencontre à la Fashion Week de Paris bon je nai 15 ans mais le principe nest pas tellement de faire des rencontres sinon juste pour discuter, dailleurs je nai pas mis de photos et je ne lache pas mon num ni rien de perso, donc je ne vois pas des contre : Utilisez un langage vivant. Essayez de créer des images captivantes grâce aux mots que vous utilisez. Plutôt que de mentionner simplement cette image que vous regardiez, écrivez plutôt à quel point vous étiez captivé par sa beauté. Sachez que certains mots généreront plus facilement une réponse positive chez son lecteur. Les femmes qui se décrivent comme faciles à vivre et douces ont plus de succès sur ces sites. Pour les hommes, cest le fait de se présenter comme optimistes et confiants qui attire lattention des utilisatrices X Source de recherche. Queue quand on lui en fait et adore dormir blotti contre sa maitresse. 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TENTATIVE D’OUVERTURE DE SQUAT SOUS ÉTAT D’URGENCE À CLERMONT at Atheneo du Puy de Dôme\n> TENTATIVE D’OUVERTURE DE SQUAT SOUS ÉTAT D’URGENCE À CLERMONT\n« [Paris] : Une manif de la gauche pouet-pouet se transforme en balade anti-état d’urgence; premières convocations\nFrance : Perquisitions dans une ferme bio et aux domiciles d’anarchistes dans le Périgord »\nTENTATIVE D’OUVERTURE DE SQUAT SOUS ÉTAT D’URGENCE À CLERMONT\nPublié 26 novembre 2015\tdans Non classé 0 Commentaires\n- KEUF : Ouvrez la porte !\n- KEUF : Soit vous ouvrez soit on défonce !\n– SQUATTEUR : Non mais c’est notre domicile (art 102, 48h blabla) on a le droit à une procédure…\n– KEUF : Non c’est l’état d’urgence, la loi ça existe plus. T’as pas vu les infos mon p’tit gars ?\n- KEUF 2 : Si t’ouvres pas on éclate la porte et on défonce tout !!\nN’étant pas assez fortifé-e-s face à un tel assaut, nous avons ouvert (note mentale 2 : ne jamais lésiner sur les barricades !). On était réuni-e-s dans une pièce, illes sont rentré-e-s en nous braquant et en nous sommant de mettre les mains en l’air. Illes ont rapidement baissé leurs armes. Le reste s’est déroulé de manière plus classique avec une prise d’identité, une fouille du bâtiment, des sacs et des personnes avec palpation. Après quelques coups de fil à leur hiérarchie, un des keufs nous a demandé : « si on vous laisse partir vous vous opposerez pas ? ». Illes avaient l’air de vouloir régler ça rapidement sans se faire chier (pour manger un kebab d’après ce qu’on a entendu). On a fait nos clics et nos clacs et on s’est barré-e-s.\n0 commentaires à “TENTATIVE D’OUVERTURE DE SQUAT SOUS ÉTAT D’URGENCE À CLERMONT”


Maison à Saint-Cyprien pour 5 personnes (30m2) - 90675174 | SeLoger Vacances\nMaison de Vacances dans résidence avec piscine - Saint-Cyprien\n1/13 : Intérieur\n2/13 : Terrasse Arrière\n4/13 : Salon Salle à Manger vue d'en haut\n8/13 : Mezzanine 1\n9/13 : Mezzanine 2\n10/13 : Piscine\n11/13 : Al Trayou - accès à la plage\nJolie petite villa, calme, avec piscine commune et parking privé sécurisé.\nProche commerces, 10 minutes à pieds de la plage, 20 minutes du vieux port et des animations, 1 km d'Aqualand.\nElle se compose d'un salon - salle à manger, d'une petite cuisine équipée avec lave linge, four, plaques chauffantes, frigo et congélateur. Deux chambres, l'une en bas donnant sur terrasse arrière, avec lit double escamotable pour plus de place dans la journée, l'autre sur la grande mezzanine qui contient un lit double, un lit simple (préférablement pour enfants) et un canapé (lit et chaise bébé disponibles).\nLa grande terrasse de devant est équipée de mobilier de jardin et d'un barbecue.\nIdéal pour les vacances en famille, entre amis ou à deux.\nVous pouvez me contacter par téléphone après 19H30 ou par mail.\nDésolée mais les animaux ne sont pas acceptés et la maison est non-fumeur.


Cafe oakland: Hearts and Minds\nJ’ai vu, il n’y a pas longtemps le documentaire sur la guerre du Vietnam, intitulé “Hearts and Minds”. Ce documentaire de l’américain Peter Davis a plus que mon age, en effet, il a été diffuse en 1974 a Cannes, et est sorti, avec beaucoup de difficultés, sur les écrans américains en 1975.\nCe documentaire est particulièrement intéressant car il est compose de nombreuses interviews in situ , est il est contemporains des faits.\nApparemment le film aurait eu un grand impact sur l’opinion publique, ce qui entre autre, mettra fin a cette guerre stupide après 10 ans…(pour l’intervention américaine seulement !)\nBref ce dont je voulais vous parler ce n’est pas du documentaire en lui-meme mais plutôt de mes impressions après l’avoir visionne.\nBien sur, les images de guerre sont absolument choquantes, mais surtout, pour moi, les interviews de soldats rentrés au pays étaient les plus significatives.\nEn effet, cela m’a laisse encore une fois avec ce sentiment que la plupart des gens ici vivent dans une bulle, protéges de l’extérieur, sans vraiment se rendre compte de comment le reste du monde fonctionne. (A voir d’ailleurs un autre documentaire sur le sujet du choc des cultures « Lost Boys of Sudan » ou les premiers mois de jeunes réfugies politiques soudanais aux US)\nEn Europe, il y a encore la présence de la guerre, qu’on le veuille ou non. La plupart de nos grands parents ont vécus ou sur vécus la guerre, et ont transmis aux générations suivantes les histoires et les traumatismes qui vont avec.\nIci tout ça est inconnu, et les guerres se passent très très loin, avec filtre médiatique faisant passer la pilule.\nLes similarités avec la guerre en Irak (et Afghanistan) sont d’ailleurs frappantes, notamment l’utilisation par le président (a l’époque Nixon) de faux prétextes (ou je dirai même plus de mensonges) pour amorcer la machine de guerre….\nPuis le même leitmotiv usé jusqu'à la corde de la libération des peuples opprimés, la guerre pour la bonne cause, quoi…\nSans oublier le culte du héros, le courageux soldat kidnappé, qui grâce a son courage et a son patriotisme, a résisté au ennemis jusqu’au bout….\nDonc 30 ans après les mêmes ce sont ficelles et combines, je trouve ça plutôt triste….\nsciencebio a dit…\nTres bien ton post... je vais de ce pas voir ces deux documentaires. J'ai la meme vision de cette vie en bulle des americains. C'est vrai que c'est triste de voir que 30 ans plus tard, on recommence. Tout ca pour ca!


prevenir la chute à domicile, et perte d'equilibre\nComment éviter les chutes à domicile? Que faire pour éviter les chutes des personnes âgées?\nPersonne n'est à l'abri des chutes. La mauvaise nouvelle, c'est que le risque augmente avec l'âge. La bonne, c'est qu'il est possible de réduire considérablement les risques de tomber.\nPlus de 2 millions de personnes de 65 ans chutent chaque année en France. Pas moins de 9 000 personnes décèdent suite à ces accidents, dont 8 000 chez les plus de 75 ans.\nLe plus souvent, ces chutes surviennent lors de la marche, d'activités ménagères, de jardinage ou tout simplement en se levant d'une chaise. La perte des réflexes, de la puissance musculaire, de la vue et parfois de l'équilibre peuvent favoriser ces accidents.\nVous pouvez prévenir les chutes, et assurer votre maintien à domicile en effectuant les aménagements à votre maison, et en vous assurant de bien manger, de rester actif et d'utiliser toute aide technique qui peut faciliter votre vie quotidienne tout en augmentant votre sécurité. Votre autonomie et votre bien-être en dépendent.\nComment aménager sa maison pour éviter les chutes?\n81 % des chutes se produisent au domicile, dont 46 % dans la salle de bain, 18 % dans la salle de séjour et 17 % dans la chambre. Il est donc primordial d'équiper les pièces à risque de votre maison en priorité.\nRetrouvez ci-dessous tous nos conseils pour aménager efficacement votre domicile et prévenir le risque de chute avec des produits adaptés simples à installer et à utiliser\nAutonomie dans votre salle de bain\nRester autonome dans sa salle de bain: comment aménager sa Salle de bain pour éviter les chutes ?\nAssurez-vous que le fond de votre baignoire ou de votre douche a un revêtement antidérapant. Installez des barres d'appui près des toilettes et du bain pour vous aider à vous asseoir et à vous lever... Lire la suite pour savoir comment éviter les chutes dans sa douche ou baignoire\nEtre autonome au salon et dans sa chambre\nRester autonome dans son salon et sa chambre\nRéduisez les encombrements! Ne laissez pas traîner de fils électriques, de câbles ou tout autre obstacle. Pensez à vous procurer un téléphone sans fil pour éviter de vous presser pour répondre...Lire la suite pour connaitre nos conseils pour adapter sa chambre en cas de perte de mobilité\nAide à la marche: Déambulateur et Rollator\nComment éviter les chutes avec les aides à la marche?\nSi vous avez du mal à marcher plus de vingt minutes, il vaut peut-être la peine de vous procurer un système d'aide à la marche: déambulateur ou rollator. Avec une aide à la marche...Lire la suite pour retrouver sa mobilité et son équilibre\nDes téléphones pour l'autonomie\nAssurer son autonomie avec des téléphones adaptés\nPour pouvoir prévenir en cas d'urgence ou de chute, nous vous conseillons d'utiliser des téléphones sans fil ou des téléphones Mobiles. Ces téléphones... Lire nos conseils pour choisir un téléphone adapté en cas d'urgence\nÊtre autonome dans sa cuisine\nRester autonome dans sa Cuisine\nRangez les casseroles et les articles les plus utilisés dans des endroits faciles d'accès. Gardez les objets plus lourds dans les armoires du bas...Lire la suite\nEviter les chutes dans les escaliers\nGardez les escaliers bien éclairés. Installez des rampes des deux côtés de l'escalier.Enlevez vos lunettes de lecture avant de monter ou de descendre...Lire la suite pour sécuriser ses escaliers\nComment éviter les chutes à l'extérieur?\nAssurez-vous que les marches et l'allée qui mènent à votre maison sont en bon état. Gardez votre entrée bien éclairée...Lire la suite pour connaitre nos conseils pour éviter les chutes lors de vos déplacements\nLes carences alimentaires peuvent causer ou augmenter le risque d'ostéoporose, de maladies cardiaques, de diabète, d'arthrite, etc. et ainsi accroître votre risque de faire une chute.\nDes repas nutritifs vous permettent de conserver vos forces, votre résistance et votre équilibre. Mangez beaucoup de fruits et légumes. Ne sautez pas de repas. Cela peut entraîner des faiblesses et des étourdissements, et donc augmenter votre risque de trébucher et de tomber.\nFaites de l'activité physique tous les jours. C'est la meilleure façon d'éviter les chutes.\nL'activité physique réduit vos risques de faire une chute parce qu'elle accroît la souplesse de vos articulations, solidifie vos os et muscles, augmente votre capacité cardiaque et pulmonaire, vous donne de l'énergie et réduit la fatigue, l'insomnie, l'anxiété et la dépression. Marchez. Faites du yoga, de la gym, ou toute autre activité qui vous aidera à conserver votre souplesse et votre équilibre. Quelle que soit votre condition physique actuelle, vous pouvez profiter des bienfaits de l'activité physique.\nConsultez votre médecin avant d'entreprendre un programme d'exercice, et faites vérifier votre vision et votre ouïe régulièrement.\nSe relever en cas de chute\nlire notre rubrique pour savoir comment se relever facilement après une chute


Tracker Marine - Le trafic maritime - radar de navire Tracker Marine - Le trafic maritime - radar de navire\nDie Modesto Bee & ModBee.com\nFuera de leche – Grocery Lista de compra\nForum per Android ™\nDU GIF-Hersteller: GIF Maker, Video to GIF & GIF Editor\nTiro con l’arco re\nle suivi des navires en temps réel interactif qui fonctionne de manière fiable. Le Tracker Marine démarre en mode plein écran et est prêt à être utilisé immédiatement. Pas plus en cliquant multiples et ennuyeux. Surveiller et suivre le trafic maritime à l'échelle mondiale avec une vitesse accrue. Le menu bien structuré et un design attrayant permet efficace et surtout une manipulation facile.\nVoulez-vous vérifier que les navires cargo se déplacent actuellement devant vos yeux ou d'identifier le point de départ, le type de navire et la ligne de transport en même temps? Pas de problème - vous avez ces bits d'information à portée de main avec le radar du navire de la Marine Tracker.\nPar l'aide de l'application radar du navire, vous pouvez déterminer précisément l'emplacement, ainsi que des informations générales sur le type du navire, son numéro, la vitesse, l'heure de départ et le pays d'origine de l'itinéraire du navire respectif - en temps réel!\nCette application fonctionne avec le shipradar de vesselfinder.\nLa convivialité est très important pour nous, donc l'application et sa gamme de fonctions améliore sans cesse.


accueil > déclarations du régime général > C3S\nInscription C3S\tVous êtes mono ou multi établissements\nVous êtes tiers déclarant ou holding\nPayer la C3S\nDéclarer et Régler\nContacts RSI Contribution sociale de solidarité dessociétés et contribution additionnelle (C3S)\nQu'est ce que c'est ? La C3S et la contribution additionnelle sont régies par les articles L.651-1 à L.651-9 et D.651-1 à D.651-20 du code de la sécurité sociale.\nPour 2017, la C3S et la C3S additionnelle sont reversées à la CNAVTS, conformément à l’article L.651-2-1 du code de la Sécurité sociale. Qui doit déclarer ?\nToutes les entreprises dont le chiffre d'affaires hors taxes de l'année précédente excède 19 000 000 € (défini à l'article L.651-5, outre les éventuelles déductions prévues à l'article L.651-3) doivent obligatoirement effectuer leur déclaration par voie électronique, c’est-à-dire à partir du site net-entreprises.fr (art. L. 651-5-3 du code de la Sécurité sociale). Quand ?\nLa déclaration et le paiement par virement sont à effectuer à compter de l'ouverture de la campagne début mars et au plus tard le 15 mai de chaque année.\tComment déclarer la C3S ? net-entreprises propose la déclaration en ligne par saisie de formulaire électronique. Pour plus d'information cliquez ici...\tUn accusé de réception électronique horodaté et imprimable vous indique que tout s’est bien passé. Comment payer la C3S ? Depuis 2016, et quelle que soit l’année de contribution, le paiement de la C3S s’effectue exclusivement par virement. Pour consulter les modalités de paiement cliquez ici.\nUn formulaire avec des calculs automatiques et des aides en ligne : taux réduit, réglementation, conditions d’assujettissement, d’exonération, etc…\nLa possibilité d’anticiper la validation de la contribution La possibilité de « faire faire » cette déclaration par votre expert-comptable\nVous devez être inscrit sur net-entreprises.fr. Vous n'êtes pas encore inscrit sur net-entreprises.fr ?\nVérifiez dans la mesure du possible au sein de votre entreprise si vos collègues sont déjà inscrits. Sinon, rendez-vous en page d'accueil puis inscrivez-vous à nos services - c'est gratuit - et sélectionnez le service "C3S".\nVous pourrez accéder à ce service immédiatement. Vous êtes déjà inscrit sur net-entreprises mais n’êtes pas encore inscrit à ce service ?\nInscrivez-vous à ce service à partir de votre menu personnalisé. Vous pourrez accéder à la déclaration dès le lendemain.


Réseau Entreprendre Bretagne et Créaconfiance : Animation réseau, Accompagnement stratégique et commercial, Formation\nDélégué territorial et Chargé de communication Réseau Entreprendre Bretagne, à temps partiel. Je participe à l’animation et au développement du réseau et accompagne les Lauréats dont j’anime le Club. Écouter, accompagner, développer la confiance sur notre territoire d’entrepreneurs. Je suis également Chargé du contenu éditorial de #RéseauEntreprendreBretagne sur les réseaux sociaux,\n10 Clubs des Lauréats et autant d'évènements d'entreprises animés chaque année\n✔ Animateur d'évènements entrepreneuriaux, je mets mon énergie et mon expérience au service d'entreprises et d'associations qui souhaitent un animateur d’évènement en mesure de mettre en lumière leur entreprise et bénéficier de l’effet levier sur le WEB, les réseaux.\nTraining commercial, séminaire d'équipe sur le bien travailler ensemble, bonnes pratiques et fidélisation client, 15 séminaires animés en 2017\nEx entrepreneur de 1998 à 2014, (Agent général d’assurances AXA sur Lorient, Plœmeur et Belle-Ile-En-Mer), je transmets cette expérience réussie de création, reprise, développement et transmission d’entreprise. J’interviens en qualité d’animateur de formations techniques et commerciales via #CapCompétence.\nRecommandé par de nombreux dirigeants et cadres dirigeants sur linkedin, j’interviens également en conseil auprès d’entrepreneurs qui souhaitent progresser et amener leurs équipes vers l’excellence (Audit managérial et commercial, animation de séminaires)\nDécouvrez ici mon profil LINKEDIN\nSite : https://www.facebook.com/Creaconfiance/\nDeveloppement commercial - Gestion de projet - Assurances - Service client - Techniques commerciales - Formation - Animation réseau - Animation d'évènements - Community management - Accompagnement tpe pme


One Ton Bang Bang - Jeuxgratuits4fun.fr\nAccueil ► Tir ► Page 5 ► One Ton Bang Bang\nBienvenue sur notre site Internet de Jeuxgratuits4fun.fr! Ici, vous pourrez jouer à nos jeux en ligne gratuits, et ce, sans vous inscrire. Vous pourrez jouer sans limitation de temps ou bien suivant le temps imparti. Bon divertissement avec One Ton Bang Bang.\nDans ce jeu, vous allez devoir aider One Ton à s’échapper de sa base souterraine en évitant les bombes. One Ton était exploité pour des expérimentations et recherches scientifiques, mais il en a assez et veut s’enfuir. Pour ce faire, il va devoir traverser différentes pièces dont la sortie de certaines est plutôt compliquée à trouver!\nDans ce jeu, vous allez devoir aider One Ton à s’échapper de sa base souterraine en évitant les bombes. - Nous chez Jeuxgratuits4fun.fr nous aimons ajouter de tout nouveaux jeux de One Ton Bang Bang gratuits en ligne de façon régulière, Vous n’allez pas vous ennuyer. Nous ajoutons seulement à nos listes que les jeux de One Ton Bang Bang les plus populaires du net. Jouez à des jeux de One Ton Bang Bang gratuits en ligne sur Jeuxgratuits4fun.fr tuez l'ennui! Nous reviendrons à coup sûr toujours vous permettent de jouer à des jeux de One Ton Bang Bang gratuit! Nous avons une sélection de jeux vraiment géniaux, plus de 10000 jeux gratuits à vous proposer. Jouez à des jeux de One Ton Bang Bang en ligne gratuitement et amusez-vous! Jeuxgratuits4fun.fr est un portail de jeux en ligne gratuit avec une vaste gamme de jeux haut de gamme, avec quantité de jeux flash, de jeux de One Ton Bang Bang et jeux shockwave en ligne les plus impressionnants. Jouez à des jeux de One Ton Bang Bang gratuits en ligne. - One Ton Bang Bang


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\n2 735€10 Ajouter au panier\nde disposer d’un compte SIA. Si vous n’en possédez pas, veillez à procéder à sa création avant de venir retirer l’arme en armurerie : comment créer mon compte SIA ?\nDétails du produit : Fusil de chasse superposé BERETTA 691 FIELD VITTORIA\nFiche technique : Fusil de chasse superposé BERETTA 691 FIELD VITTORIA\n691 FIELD VITTORIA\nBOIS GRADE 2,5\nDescription : Fusil de chasse superposé BERETTA 691 FIELD VITTORIA\nL’exceptionnelle balistique des canons Steelium OCHP rencontre un design élégant et unique, enrichi par une belle gravure arabesque. Le superposé Beretta 690 I vous offre les meilleures performances en toute condition. Un nouveau classique intemporel à transmettre à la prochaine génération.\nChaque fusil superposé Beretta est unique pour son propriétaire, mais il y a quelque chose qui le rend encore plus spécial : la qualité du canon Steelium. Posséder un fusil avec des performances balistiques incomparables Steelium signifie être capable d’atteindre une precision et une résistance extrême, sans compromis.\nUne bascule fine et élégante qui a rendu les superposés Beretta célèbres dans le monde entier, le 690 Field I se caractérise également par une double coquille sur le dessus et une magnifique gravure florale. Vous distinguer sera facile avec le 690 Field I.\nLe 691 possède le meilleur bois de sa catégorie, lui donnant ainsi un look extraordinaire. Chaque crosse est soigneusement conçue et vérifiée par les fabricants experts Beretta pour atteindre les plus hauts critères de qualité.\nContrairement au modèle 691 Field, le 691 Field Vittoria possède une gravure florale et des bois Grade 2,5.


© Daniel Combet EIRL\nLe projet est né dans les années 90 sur une idée de Daniel de créer et produire par ses propres moyens. Après avoir acheté un peu de matériel ( Guitare, ampli, rack, magnéto multipiste, boite à rythme ), les premiers enregistrements ont été fixés sur bande. Le choix s’est porté sur la composition rock instrumental. Durant 15 ans ont été auto produits en démo quelques cassettes, quelques vidéos et quelques concerts, seul ou en groupe.\nPhase 1 : Le point de départ :\n2008 : Daniel dépose un dossier à la SACEM et devient membre en tant que Compositeur. C’est à ce moment là qu’il bénéficie de quelques passages radio ( Radio Internationale d’Athène, Radio Grésivaudan, une radio Belge, ainsi qu’une radio FM américaine ) 2009 : Daniel signe un contrat de distribution numérique avec le label Alien Prod, ce qui lui permet de voir plusieurs album numériques placés sur les plateformes de téléchargement légales ( Deezer, Itunes, Virgin Méga, Fnac, Juno Records, ….. ) En parralèle, il ouvre plusieurs pages Internet dont Facebook, Youtube, Reverbnation, …\nPhase 2 : Le début de la mise en place :\nEn 2010, Daniel fait écouter ses productions à son voisin batteur, Cédric, qui lui propose de monter une formation. Dans un premier temps il refuse car il sait que constituer un groupe est engageant, représente un certain coût et que sa stabilité n’est pas facile à maintenir. Mais il change d’avis et recrute Kristeen en tant que clavieriste. Le trio, compose 5 titres et ls fixe sur CD, sen petite quantité, sous forme d’un EP auto produit nommé « Memories ». La production a été écoulée. Le trio se sépare en 2011. Phase 4 : Le projet solo de Kristeen 2011 - 2012 : Kristeen travaille et produit un album instrumental solo du nom de « In Domine », d’une durée de 74 mn. L’album est réalisé, mixé et masterisé par Daniel qui écrit également les parties guitare. Le projet aboutit et le CD voit le jour en formt Digipack. Daniel et Kristeen continuent de travailler sur le projet de groupe No Keen Enterprise. Phase 5 : Nouveau départ : 2013 : Daniel recrute Jean-Luc à la basse, et Cédric revient dans la formation. Le groupe produit la vidéo « In Touch With Infinity » qui regroupe 4 titres. Phase 6 : La phase concerts et sorties de singles : 2014 : Cédric quitte le groupe. 2014 : le groupe postule pour le festival tremplin Emergenza et se produit en concert à la Marquise ( Lyon ) pour les ¼ de finale. Les parties batteries sont crées en home studio et sont jouées à partir d’un lecteur mp3. La prestation est filmée. Le groupe est sélectionné grâce au vote du public pour la demi-finale et se produit au Ninkasi KAO ( Lyon ). 2014 : Daniel se déclare auto entrepreneur en tant qu’Artiste Auteur et créé l’entité Daniel Combet EIRL. Il recrute Bruno à la batterie. 2015 : Quelques concerts sur Lyon, dont la fête de la musique. La prestation sera filmée et donnera lieu au DVD « Night Fallen @ Lyon ». 2016 : Le groupe postule à nouveau pour le festival Emergenza et passe à nouveau la sélection. Les 2 concerts sont filmés, mais la partie audio du premier n’a pas pu être enregistrée correctement. Daniel compose les singles « The Right Place » et « Still Got Time », qu’il publie sur les plateformes numériques via le label Imusician. Bruno quitte le groupe. Jean-Luc intègre un second projet musical. Durant la trève, Daniel compose l’album numérique « Soul Of The Wind » disponible sur Bandcamp. Gilbert intègre le projet et tient la batterie. 2017 : le groupe présente à nouveau le festival et ne passe pas la sélection. Le groupe auto produit les singles « Biologic Rock 2 » et « Hills And Mountains » qui serot publiées sur les plateformes numériques durant 1 an. 2018 : le groupe postule encore pour l’Emergenza et passe la sélection des ¼ de finale ( La Marquise ), de la ½ finale ( le CCO - Villeurbanne ), et se produit de ce fait en finale régionale au Transbordeur de Villeurbanne. L’ensemble est filmé et donne lieu au DVD « In Front Of You ». 2019 : Une nouvelle fois sélectionné pour l’Emergenza, le groupe produit les enregistrements vidéos des ¼ et ½ finales. No Keen Enterprise sera également présent à St Martin En Haut pour la fête de la musique avec la surprise de jouer plusieurs titres en version folk. 1 autre concert aura lieu sur St Symphorien d’Ozon, en première partie du groupe brésilien en tournée internationale du nom de Antidémon. Le groupe cloture l’année par un concert dans les Monts du Lyonnais à la « Farlodoise ». 2020 : Le groupe produit le DVD « Some Right Places » D’autres projets sont à venir…\nPhase 3 : Sortie du virtuel :