Roms: histoire d'errance... - BOITE A IDEES EN VRAC\nPublié le 10 janvier 2016 par Jean-Etienne ZEN\n......de suspicion, de stigmatisation, de persécutions aussi\n_______Un fait divers grave à St Aignan, amplement médiatisé, avant d'être bien élucidé, et voilà une communauté placée sur la sellette , montrée du doigt, de manière discutable ou du moins suspectée dans son ensemble, dans le plus grand amalgame , malgré les démentis successifs. De vieillies phobies sont exploitées\n_____"...le sénateur UMP Pierre Hérisson, président de la commission nationale consultative des gens du voyage et auteur en 2008 d'un rapport sur leur stationnement, redoute que "l'accident de Saint-Aignan" ne suscite "des amalgames". Pour lui, "ce qui s'est passé à Saint-Aignan relève du droit commun. Ce n'est pas un problème lié aux gens du voyage". D'autant que le maire de Saint-Aignan, Jean-Michel Dillon (divers droite), confirme que la famille de la victime appartenait certes à la communauté des gens du voyage, mais vivait sédentarisée dans des logements "en dur" depuis deux générations..."\n____En France, dès 1666, Louis XIV décrète que tous les Bohémiens de sexe masculin doivent être arrêtés et envoyés aux galères sans procès. Par la suite, lors de l'ordonnance du 11 juillet 1682, il confirme et ordonne que tous les Bohémiens males soient dans toutes les provinces du Royaume où ils vivent, condamnés aux galères à perpétuité, leurs femmes rasées, et leurs enfants enfermés dans des hospices. Une peine était en outre portée contre les nobles qui donnaient dans leurs châteaux un asile aux bohémiens; leurs fiefs étaient frappés de confiscation..." (Wiki)\n_______Il arriva que les Roms furent bien acceptés:\n_____Des cultures souvent méprisées, ostracisées, persécutées aussi. On passe souvent sous silence les camps sinistres qui leur étaient aussi destinés...__Un génocide oublié...__En Roumanie, entre esclavage et racisme__Une histoire globalement assez tragique_______________\n___-Au-delà des incantations et stigmatisations dangereuses : ce que vivent les Roms__-Condamnés à l'errance, les Roms veulent se sédentariser__-Roms et gens du voyage, «le président livre à l’opinion un bouc émissaire»__-Pour Sarkozy, tous les chemins mènent aux Roms__-Roms: des expulsions qui ne disent pas leur nom__-Le pouvoir italien fait la chasse aux Roms, l'Europe cherche une position commune\n-Chasse aux Roms : Sarkozy, applaudi par l'extrême droite italienne__-Quand nos amis tsiganes vont attaquer l’Etat français…


News du 20 octobre\nUn petit coucou pour vous dire que les mises à jour se poursuivent. Je finis d'abord le deuxième chapitre de la contre-histoire de la philosophie de Michel Onfray. Ensuite viendra un reportage sur Foucault. En ce qui concerne l'abcdaire de Gilles Deleuze,...\nDébut Octobre: c'est la rentrée!\nCe site a reçu beaucoup de bons commentaires, que ce soit de la part d'autres auteurs de sites consacrés à la philosophie, ou de la part de visiteurs échoués ici selon les fluctuations du hasard. Aujourd'hui ce site reçoit environ 60 visites uniques par...\nAprès une petite pause, on reprend les choses sérieuses, et nous avons du pain sur la planche! Ne cachons pas les choses: si nous faisons ce site, c'est aussi et surtout pour qu'il soit visité.Ce site part d'un constat simple: la philosophie manque de...\nSeptembre 2006: retour!\nEt oui, j'ai une semaine de retard, mais j'ai prolongé mon voyage au beau pays de Spinoza, et je n'avais pas de connexion internet là bas, ou très rarement. Le voyage, et l'impossible vers lequel il nous projette, l'à-venir qui s'en vient plus aisément,...


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Mailchimp lance la création de campagne directement depuis l'application mobile.\nMailchimp lance la création de campagne directement depuis l’application mobile.\nPublié le 24 août 2017 à 11h45 - Mis à jour le 1 juillet 2019 à 15h43\nAlors que l’outil s’est imposé comme plateforme préférée pour la création de campagnes et l’envoie de newsletter, MailChimp poursuit son évolution.\nAprès avoir mis en libre accès ses fonctionnalités de Marketing Automation, la plateforme propose désormais à ses utilisateurs de créer des campagnes directement depuis leur smartphone. Depuis un appareil iOS ou Android, il est à présent possible de construire un email en toute simplicité.\nL’outil intégré à l’application est similaire à celui que l’on peut utiliser sur desktop. Les couleurs, les images, le texte … tout peut être personnalisé.\nMailChimp propose aussi une connexion avec Dropbox ou Google Drive afin de récupérer les éléments nécessaires. Si vous utilisez l’intégration avec Shopify, Magento, ou WooCommerce, il sera aussi très facile d’ajouter directement des produits dans l’outil de création de campagnes.\nComme avec l’outil classique, à la fin de l’élaboration de l’emailing, une checklist permettra de vérifier qu’aucun élément n’a été oublié.\nDans sa mise à jour, MailChimp a aussi ajouté de nouvelles fonctionnalités pour le tableau de bord sur mobile. L’application présente trois onglets de navigation afin de mieux surveiller ses statistiques.\nDevant sa TV, dans son transat, ou dans le train, les campagnes vont voir le jour de partout.


26/03/2015 à 17h08\nLe cockpit d'un avion A320. (Photo d'illustration) - Adek Berry - AFP\nLe copilote de Germanwings responsable du crash de l'A320 a effectué les mêmes tests et visites médicales, une à deux fois par an, que tous les pilotes allemands ou français. Mais certains pilotes ne sont pas convaincus de l'efficacité de ces visites.\nDeux jours après le crash d’un A320 de Germanwings dans les Alpes, les autorités françaises n’ont aucun doute: le responsable est le copilote, Andreas Lubitz, qui était seul dans le cockpit au moment du crash. Le jeune pilote de 28 ans avait entre ses mains les vies de 150 personnes quand il a commis l’irréparable. Le procureur de Marseille évoque un suicide plutôt qu’un acte terroriste, hypothèse retenue par le PDG de Lufthansa, Carsten Spohr.\n"On passe d'un monde où l'on avait confiance dans les pilotes, premiers remparts de sécurité, à un monde où il faudra peut-être s'en méfier", résume un ancien enquêteur du bureau d'enquêtes et d'analyses (BEA), interrogé par l'AFP. Pourtant, la compagnie mère de Germanwings rappelle qu’Andreas Lubitz avait passé tous les tests psychologiques nécessaires avant d’être mis aux commandes.\nDes tests médicaux une à deux fois par an\nAndreas Lubitz avait d'ailleurs été sélectionné par l'autorité aérienne américaine, la FAA, comme particulièrement fiable en 2013, comme le montre un article de l'époque. "Depuis des années, nous suivons les recommandations de recrutement des pilotes avec minutie", argue Carsten Spohr. Avant de prendre les commandes, les pilotes et co-pilotes sont testés plusieurs fois au cours de leur formation. Ils doivent ensuite se rendre à des visites médicales annuelles.\nEn effet, pilote est "l'un des rares métiers dans lequel nous sous sommes soumis régulièrement à des examens médicaux", explique Daphné Desrosiers, pilote de ligne, sur BFMTV et RMC. "Il y a pour cela des centres d'expertise médicaux, civils ou militaires, et vous êtes inspectés sous toutes les coutures, que ce soit les yeux, le coeur, et mentalement". Et d'expliquer: "On vous délivre, selon votre âge, un certificat d'aptitude physique et mentale" à piloter. Ces examens sont effectués "au moins tous les ans, pour certains tous les six mois".\nLe suivi psychologique ne convainc pas tous les pilotes\n"Quatre séances de simulateur réparties sur toute l'année permettent en outre de contrôler (...), sous fort facteur de stress et de pression temporelle, que leurs dispositions psychologiques sont cohérentes avec les responsabilités exercées", relève Eric Prévot, commandant de bord chez Air France interrogé par l'AFP. "Sous stress, poussés dans nos retranchements, on ne fait pas longtemps illusion", estime le commandant.\nMais certains pilotes sont plus sceptiques au sujet de ces tests. "C’est du type, 'satisfait au boulot? La famille, ça va?' On n’apprend pas encore à stopper un collègue en train de se suicider!", tranchait un pilote d’Air France interrogé par l’Express en 2014, après la disparition du Boeing de Malaysia Airlines.\nLufthansa garde le même cap\nSi Lufthansa propose un suivi psychologique aux pilotes qui le demandent, la compagnie dit se reposer sur des alertes de collègues plus que sur des tests intensifs. "Nous n’allons pas jusqu’à interroger les familles des proches, mais aucune compagnie ne le fait", reconnaît Carsten Spohr.\nPour autant, le PDG n’incite pas particulièrement les groupes aériens à changer de normes: selon lui, il s’agit d’une "tragédie unique", que "rien n’aurait pu empêcher".\nCogitoErgoSum 27/03/2015 à 10h29\nTIENS, la photo me rappelle des voyages dans les cabines-- Mais ça c'était avant CONDOLÉANCES--


Banque centrale européenne : le testament de Trichet\nJean-Claude Trichet laisse son poste de président à Mario Draghi. Avec un message “d’état d’alerte permanent”.\nPublié le 31/10/2011 à 22h52\t- Par\nL’expérience de Mario Draghi, successeur de Jean-Claude Trichet à la tête de la Banque centrale euro\nJean-Claude Trichet, président de la BCE, a su faire oublier son impopularité d’antan : il est parti cette semaine en sauveur de l’UE, laissant son fauteuil à Mario Draghi après avoir réussi le “sommet de la dernière chance” la semaine dernière.\nPlus ou moins... Car la “dernière chance” est éphémère, et les problèmes structurels qui minent l’UE ne tarderont pas à susciter de nouvelles crises. Dans son ultime entretien de président de la BCE, le week-end dernier, Trichet n’a pas doré la pilule aux Européens. “Dans la tempête”, a-t-il dit, “la direction est claire. C’est le mandat donné par les démocraties européennes : il faut être en état d’alerte permanent. Les intempéries sont particulièrement intenses depuis quatre ans. L’équipage de la BCE est sur le pont. Il ne change pas. Le futur président est dans le navire depuis des années. Il a participé à toutes les décisions de façon collégiale. Il a une expérience considérable...”\nMario Draghi, successeur de Trichet, est déjà discuté\nCe “nouveau président”, c’est en effet Mario Draghi. Son expérience est “considérable”, mais une partie de celle-ci fait problème à l’opinion européenne. Draghi n’a pas été seulement président de la banque d’Italie. Il a aussi été vice-président pour l’Europe de la sulfureuse banque américaine Goldman Sachs : celle qui a aidé la Grèce à masquer ses déficits budgétaires pour être admise dans la zone euro. Celle qui, ensuite, a spéculé contre la capacité de la Grèce à rembourser sa dette, et ainsi déclenché le cataclysme qui menace aujourd’hui jusqu’aux fondements de l’Union européenne... “Faire de Draghi le ‘’monsieur sécurité’’ de l’Europe aujourd’hui ressemble à une mauvaise plaisanterie”,protestent les indignés dans toutes les capitales.\nReste que “les démocraties européennes”, comme dit Trichet, ne sont pas d’accord entre elles sur grand-chose sinon sur le mandat donné à la BCE : c’est ce désaccord continuel qui mine l’Europe. Son affichage contribue à décrédibiliser l’UE face aux marchés financiers.\nOn paie en cela les ambiguités de l’époque Maastricht, quand les Européens se sont imaginés qu’il suffirait de se doter d’institutions financières communes pour que les choses tournent rond dans la meilleure des mondialisations possibles. “Après-demain”, a dit aussi Trichet, “on peut envisager un changement institutionnel plus profond, avec un véritable exécutif européen”... Mais la question qui se pose aujourd’hui, c’est demain, non après-demain.\nSaint-James. Un coup de pouce pour couvrir la piste\nSaint-Lô. Une demi-journée de formation pour acheter en ligne en toute sécurité\nDécryptage. Les Normands sont de grosses fourmis


Accord Vin / Fondue normande : Que boire avec votre fondue normande ?\nQuel vin choisir avec une fondue normande ?\n« Un très bon plat réclame un très bon vin comme la fondue normande avec un Sancerre rouge ! »\nComme en Savoie. Sauf que les fromages sont normands : camembert, livarot, pont-l'évêque.\nLa fondue normande est un plat originaire de France et plus particulièrement de la région de la Basse-Normandie.\tC'est une grande spécialité française !\nListe des meilleurs accords : Vin / Fondue normande\nVin-Vigne à sélectionné les meilleurs vins pouvant s'accorder avec la fondue normande.\nLa fondue normande se marie parfaitement avec du vin rouge sec plutôt « jeune » comme un bon Saumur rouge, un Saint-Amour, un Châteaumeillant rouge, un Sancerre rouge ou encore un Anjou Villages.\nSi vous préférez le vin blanc, il est tout à fait possible d'accorder ce plat avec un vin blanc « jeune » sec comme un Vin de Savoie blanc, un Arbois blanc, un Côtes du Jura blanc, un Roussette du Bugey ou un Roussette de Savoie.\nDans le tableau ci-dessous vous trouverez la liste des meilleurs vins français que nous vous conseillons de boire avec la fondue normande.\nListe des meilleurs accords met vin pour la fondue normande\nSource: Vin-Vigne.com > Que boire avec votre fondue normande ?


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Coupe de cheveux africaine femme – Coiffure en image 12 mars 2020 - Explorez le tableau « Coiffure africaine » de modeafro, auquel 35631 utilisateurs de Pinterest sont abonnés.\nCoupe De Cheveux Africaine Design De Maison coiffure coupe courte . Idée Tendance Coupe Coiffure Femme 2017/ 2018 : Coiffure tresse africaine femme Accueil » Photo coiffure tresse africaine femme » coiffure tresse africaine femme. Les cheveux crépus sont difficile à coiffer, mais il existe de nombreuses coiffures afros pour les discipliner et les magnifier.\nCoiffure cheveux crépus court Plus. 100 Modèles de tresse africaine – Photos de nattes africaines Vous recherchez un modèle coiffure tresse africaine , simple et rapide pour vos cheveux crépus, cheveux mi longs ou cheveux longs? 30 coupes de cheveux qui auront l’art de vous rajeunir;. Belle africaine ou typée européenne, voilà quelques idées de coiffures tendance…\n17 Coupes Courte Femme Noire – Afro Coiffure – Coupes pour Homme et Femme Black. 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Coiffure Natte Africaine Cheveux Court 66720 Coiffure .\nVoici 40 styles de coiffures de tresses différents, pour homme et femme bieusur 🙂 Une fois que vous avez terminé avec tresser vos cheveux, coiffure tresse africaine femme il peut durer plusieurs semaines à plusieurs mois en fonction du Voir plus d'idées sur le thème Coiffure africaine, Coiffure et Cheveux. Coiffure Tresse Africaine Cheveux Court Enfant 59298 . Coiffure femme africaine cheveux courts.\nCoiffure cheveux court femme africaine | Cpmusy. Coiffure femme noire 2011 Coiffure et maquillage mariage marseille . 30 idees pour adopter la tresse africaine pour femme 2019. Les tendances coiffure de l’automne-hiver 2018-2019\nCoupe de cheveux femme africaine from coiffure femme africaine. 76 meilleures images du tableau coiffure avec rajout en 2019 braid. Coupe de cheveux court pour femme africaine. Présentation de la coupe courte afro du salon.


Nicolas Monseu - Presses universitaires de Louvain\nLa philosophie a souvent pensé l'homme comme porteur de logos. Pourtant, il est des moments de retrait ou de réserve, dans lesquels vient le silence. Et si, pour nous, humains envahis par tant de bruits et d’images, le silence était la trace d’une épreuve intérieure, aux multiples conséquences ?\nNarcisse est au cœur de cet ouvrage qui cherche à revisiter l'antique mythe, fondateur d’un des pans les plus féconds de la pensée psychanalytique contemporaine. Il met également ce mythe de Narcisse en perspective avec celui d’Erôs et Psychè, suggérant que la figure féminine de Psychè serait en quelque sorte l’antidote du péril narcissique.\nEssai autour d'un reflet symbolique\nCe livre est un précieux guide de lecture pour qui veut percevoir les subtilités de ce texte, sans doute le plus emblématique mais aussi le plus intrigant de tout l'univers philosophique nietzschéen : Ainsi parlait Zarathoustra, sous-titré Un livre pour tous et pour personne.\nClément Bertot, Jean Leclercq\nConstruit à partir des archives du Fonds Jean Ladrière, ce livre voudrait montrer comment, depuis sa jeunesse jusqu'aux temps de la maturité, il a patiemment élaboré une pensée de l’existence en devenir, au gré d’une vision dynamique de l’éthique et de la raison.\nMathilde Bataille, Jean Leclercq


LIVRENBLOG: mai 2009\nCOLETTE : Lettres à Missy\nLe blogueur dilettante vivant en ermite, ne se tient au courant des nouveautés que lorsque le hasard lui apporte l'information, heureusement un anonyme nous signale :\nLes lettres de Colette à Missy viennent d'être publiées par Flammarion préfacées et annotées par Samia Bordji et Frédéric Maget. L'ouvrage rassemble 150 lettres inédites écrites par Colette à sa maîtresse de 1908 à 1940.\nColette : Lettres à Missy.\nFormat : 13.8x21.2x2.1 cm\nEAN : 9782081227224\nColette sur Livrenblog : Colette Gauthier-Villars Colette "En Camarades". Quelques poses plastiques. Colette : Lettres à Missy Colette, Willy, Missy Willy, Colette, Missy (bis) Polaire, actrice et chanteuse Willy Publicité littéraire. Willy, préface pour Solenière par Claudine\nWILLY Publicité littéraire.\nPour la publication de Minne cinquième roman de Colette signé par son mari Willy, Ollendorff édita un prospectus publicitaire où l'on pouvait lire une lettre de Claudine à Polaire et la réponse de celle-ci.\nPolaire vient de jouer le rôle de Claudine sur la scène des Bouffes-Parisiens, avec un grand sens de la publicité Willy utilisera la jeune actrice afin de faire la promotion de ses productions (voir sur Livrenblog : Polaire, actrice et chanteuse).\nClaudine se plaint d'être abandonnée par son auteur au profit de Minne, une autre jeune femme, dont les aventures vont bientôt paraîtrent. Mais Polaire rassure Claudine, et par là Willy rassure ses lecteurs, il ne seront pas perdu avec son nouveau personnage, Minne (1) ressemble beaucoup à Claudine, et le succès de l'une fera celui de l'autre.\nDe Claudine à Polaire\nQue lui ai-je donc fait, mon petit ? Ai-je donc démérité ? De quel noir attentat me suis-je rendue coupable ?... Ah ! Tu écarquilles tes yeux en amande, médusée de m'entendre clamer de la sorte, à la tragique, presque en alexandrin ?... Mais, oui, na ! Je ne suis pas contente ! Que n'avais-je fait pour lui ? Ecole, boulevard et boudoir, Montigny, Montmartre et autres lieux, je lui ai permis de me suivre partout : Claudine enfant, Claudine mariée, Claudine maîtresse, je lui ai ouvert toutes mes âmes ; et il n'a pas à se plaindre, le gaillard !\nTout Paris pour Claudine à les yeux de Willy.\nClaudine ! Claudine ! Tout le monde la connaît, on se coiffe comme ellle, on parle son argot dans les meilleurs salons, il n'y a pas de gamine un peu gentillette, au nez retroussé, aux cheveux voletants, à la jupe trop juste de l'âge ingrat, qu'on ne salue en passant d'un sourire amusé : « Claudine ! » Claudine est devenue un type dans la société, un nom commun dans la langue : n'est-ce pas une manière d'immortalité ? O Willy,\nQue de mon titre seul te vienne ta fierté !\nEt voilà qu'il m'abandonne... l'ingrat ! Une femme chasse l'autre : « Claudine s'en va » : voici « Minne ! » Tu n'es donc pas jalouse, Polaire de supporter ainsi cette trahison, Polaire, mon amie vers qui j'élève ma plainte, gémissante et confiante, Polaire, écolière au tablier noir qui me ressembles comme une soeur... Et comment ne l'as-tu pas arrêté, lui, notre Willy, sur le bord du crime ?...\nDe Polaire à Claudine\nQue de larmes et que de fracas, ma Claudinette ! Et comme l'amertume fait remonter à ta mémoire toutes tes réminiscences de théâtreuse ! Tu es amusante comme tout. Ce ne sont pas des plaintes, mais des imprécations ! O Camille, la plus noble et la plus virulente demoiselle de tous les temps, vous ne fûtes auprès de Claudine qu'auprès du cèdre l'hysope ! - Eh bien, tu as tort !... Minne, ce n'est pas Claudine, certes, c'est autre chose, et c'est Claudine quand même, - filette de famille, aussi naïve que délurée, que la quotidienne lecture du journal paternel et de ses faits-divers bizarrement compris, emporte en d'étranges imaginations et de plus étranges aventures, - tout cela de la meilleure foi du monde, avec des sourires et de l'esprit, et de la malice, et de la gaieté, mélange singulier où fraternisent la petite fleur bleue des familles et le chardon sauvage des barrières. Vois-tu, amie, il ne faut pas que nous soyons jalouses, car Minne, c'est encore toi, c'est encore nous ! Et crois-tu que son nom « dirait quelque chose » à la petite femme, avide de savoir et de plaire – même à son mari ! - qui promène à l'aveuglette ses impatientes et naturelles curiosités, - si nous n'étions pas un peu d'elle-même, par je ne sais quel petit coin où nous nous rencontrons avec elle en cachette. - discret libertinage, vagues étonnements, hésitantes audaces, féminéité quand même, et pardessus le marché, les petits morceaux d'un grand quelque chose qui n'est pas si vilain : - la femme... comment dirais-je ? Fin de siècle, non pas ! Mais commencement de l'autre – va donc, j't'en fiche, Claudinette, on ne parlerais pas de Minne, ni de toi. Mais grâce au diable, on en parle beaucoup. Minne for ever ! C'est le plus bel hommage que le public te rende !... Et puis, il ne faut pas en vouloir à Willy : il est si « prenant », il dit si gentiment tout ce qu'il dit, même ce qu'on ne dit pas !... Allons, commère, un bon mouvement, que le Willy calembourgeois me pardonne, et, dans une embrassade générale, le coeur transporté d'allégresse,\nJurons qu'autant qu'à Claudine,\nDu public, à sa vitrine,\nLe libraire trouvera\n- Hourra ! -\nSouriante et bienveillante\net « payante »\n(1) Minne sera l'héroïne de deux romans signés Willy, Minne et Les Egarements de Minne (Colette en 1909 reprendra ses deux volumes pour en faire L'Ingénue libertine).\nWilly sur Livrenblog : Cyprien Godebski / Willy. Controverse autour de Wagner. Les Académisables : Willy. Une photo de Mina Schrader, esthéte et anarchiste. Willy, Lemice-Terrieux et le Yoghi. Romain Coolus présente quelques amis. Colette, Willy, Missy - Willy, Colette, Missy (bis). Pourquoi j’achète les livres dont personne ne veut ?. Le Chapeau de Willy par Georges Lecomte. Nos Musiciens par Willy et Brunelleschi. Nos Musiciens (suite) par Willy et Brunelleschi. Willy l'Ouvreuse & Lamoureux. Quand ils se battent : Willy et Julien Leclercq. Willy préface pour Solenière par Claudine. Léo Trézenik et son journal Lutèce.\nPublié par zeb à 07:50 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nJules RENARD aux Éditions du Sonneur\nValérie Millet des Éditions du Sonneur, annonce que les Leçons d'écriture et de lecture de Jules Renard sont désormais disponibles.\nTout au long de son Journal, qu'il tint de 1887 à 1910, Jules Renard n'a cessé de s'interroger sur les mots, le rythme, la phrase... Leçon d'écriture et de lecture rassemble toutes ses considérations et ses préoccupations sur le style - le sien, bien sûr, tout comme celui des écrivains de son époque, de Victor Hugo à Verlaine, en passant par Huysmans, Maupassant, Claudel... Jules Renard dresse ainsi son portrait d'écrivain mû par le doute, celui de ses contemporains, de son siècle, de la littérature de son époque.\n« Il n'y a pas de synonymes. Il n'y a que des mots nécessaires, et le bon écrivain les connaît. »\n« Le style, c'est le mot qu'il faut. Le reste importe peu. »\n« Le mot juste ! Le mot juste ! Quelle économie de papier le jour où une loi obligera les écrivains à ne se servir que du mot juste ! »\n« Avoir un style exact, précis, en relief, essentiel, qui réveillerait un mort. »\nLeçons d’écriture et de lecture, de Jules Renard\n12 € • Format : 122 x 192 • 144 pages • ISBN : 978-2-916136-19-6\nOn trouvera en feuilletant le beau catalogue des Éditions du Sonneur, les Nouvelles asiatiques d'Arthur de Gobineau, En l'air et autres chroniques d'altitude de Guy de Maupassant, Les Drames de la mer d'Alexandre Dumas.\nLes chroniques de Jules Renard, reprisent sur Livrenblog :\nVamireh, roman des temps préhistoriques par J. H. Rosny (« Les Livres » Mercure de France N° 28 d'Avril 1892) Baisers d’ennemis par Hugues Rebell (« Les Livres » Mercure de France N° 33 septembre 1892) La Force des choses par Paul Margueritte (« Les Livres » Mercure de France N° 18 Juin 1891) Les Emmurés, roman par Lucien Descaves (« Les Livres » Mercure de France, Janvier 1895) Bonne Dame d'Edouard Estaunié (« Les Livres » Mercure de France, janvier 1892) Les Veber's (« Les Livres » Mercure de France, octobre 1895) L'Astre Noir par Léon–A. Daudet ("Les Livres" Mercure de France, janvier 1894) Le Roman en France pendant le XIXe siècle par Eugène Gilbert (Plon). ("Les Livres" Mercure de France, février 1896)\nJules Renard sur Livrenblog :\nPortrait par Pierre Veber, Sous-Bois, Les Lutteurs. Les Veber's. Félix Vallotton - Jules Renard. La Maîtresse. Histoires Naturelles, Bucoliques de Jules Renard par Léon Blum. François Coppée essentiel par Jules Renard\nPublié par zeb à 09:18 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nDans l'Épouvante de Hanns Heinz EWERS\n"un grand conteur visionnaire comme un mangeur de haschich"\n4e de couverture de Dans l'Épouvante, Collection Littéraire de La Renaissance du Livre, s.d. , in-12, broché, 256 pp., couverture illustrée par Sauvage. Traduction Féli Gautier et Marc Henry.\nEwers est un des talents les plus singuliers de l'époque actuelle et nous tenons Dans l'Épouvante pour le plus hallucinant des livres modernes. On songe à un Nodier ou à un Hoffmann, cliniciens, exploitant pour créer l'angoisse non pas le domaine de l'occulte, mais les pires déformations de la personnalité, de la hantise sentimentale au sadisme. L'observation est impitoyable, l'imagination, d'une puissance créatrice extraordinaire. Et l'on pourrait dire de ce livre que c'est « Anomalies » de M. Paul Bourget, traitées par un grand conteur visionnaire comme un mangeur de haschich, par un grand lyrique réaliste aussi qui, dans une sorte d'exaltation des génies nordique et latin, servie par une écriture remarquable, réunirait l'idéalisme symbolique de Maeterlinck, le lyrisme sensuel de d'Annunzio, le naturalisme de Holf et Schaf, et quelque chose encore d'Oscar Wilde. C'est le cauchemar de l'aventure.\nPrésentation de la nouvelle L'Araignée par le traducteur Marc-Henry, parue dans La Revue de Paris, 1er novembre 1927.\nNé en 1871 à Dusseldorf, Hans Heinz Ewers n'appartient à aucune école. Après une jeunesse turbulente, il abandonna la carrière de la magistrature, à laquelle il se destinait, pour débuter dans la poésie satirique avec un recueil de fables qui eut une grande vogue. Mais bientôt il devait trouver sa voie dans la nouvelle fantastique et morbide où il excelle à créer une atmosphère d'obsession, de hantise et d'épouvante. Il publia deux volumes de nouvelles dans ce genre : Les Possédés et L'Épouvante (traduits en français). Son imagination fougueuse, ses dons d'observation, sa culture encyclopédique, son mépris des préjugés sociaux et de la morale courante lui valurent bientôt, avec une réputation de « mauvais sujet », des admirateurs passionnés – surtout des admiratrices – et des ennemis farouches. Il défendit publiquement, dans plusieurs conférences, le marquis de Sade (l'homme et son oeuvre) et se posa en champion du « satanisme ». Parmi ses romans, les deux plus célèbres (traduits dans toutes les langues) sont Mandragore, l'histoire d'un être étrange, créé artificiellement, et l'Apprenti-Sorcier, où la folie religieuse déchaînée par un jeune écrivain dans un village du Tyrol aboutit à la plus sanglante des tragédies. Inlassable globe-trotter, Hans Heinz Ewers a fait plusieurs fois le tour du monde et réuni en volumes ses impressions qui ne manquent pas d'originalité. Il s'intéresse également à la vie des bêtes et des insectes qu'il observe avec la minutie et le lyrisme d'un Fabre (dont il fut d'ailleurs le premier à faire connaître les oeuvres en Allemagne). Deux ans avant Maeterlinck, il publia un ouvrage remarquable sur les fourmis. Très familiarisé avec la langue et la littérature françaises, Ewers traduisit ou fît traduire en allemand les oeuvres de Villiers de l'Isle-Adam et de Théophile Gautier, et, parmi les contemporains, celles de Pierre Mille.\nVoir la bibliographie de Hanns Heinz Ewers sur le site du Visage vert.\nA voir sur Livrenblog : Hanns Heinz EWERS : Alraune par Henri Albert\nPublié par zeb à 08:40 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nJules JOUY. Déjà la crise, encore la crise...\nVous regretterez le beau temps des crises,\nQuand pauvres sans pain et riches gavés,\nNous serons aux prises !\nLes drapeaux de Mars flotteront aux brises,\nLes drapeaux vermeils sur qui vous bavez...\nQuand viendra le Peuple en haut des pavés !\nQuand vous pleurerez le beau temps des crises,\nLe vil renégat et l'accapareur\nEn verront de grises !\nLes politiciens auront des surprises ;\nLes Judas, au ventre, auront la terreur...\nGrondera partout la Rue en fureur !\nProfitez-en bien du beau temps des crises,\nOù le Peuple jeûne et passe en rêvant\nAux Terres promises !\nQuand donc viendras-tu fondre les banquises,\nO grand soleil rouge, ô soleil levant ?...\nOù le Peuple veille et s'en va, rêvant !\nJules Jouy sur Livrenblog : Jules Jouy Chansons de Bataille.\nA lire : Patrick Biau, Jules Jouy, 1855-1897, Le poète chourineur.\nPublié par zeb à 10:01 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nCynthia 3000 réédite Au pays du mufle de Laurent TAILHADE\nAnnotée par Gilles Picq, le réédition annoncée ici et ailleurs d'Au pays du mufle de Laurent Tailhade est maintenant disponible, il s'agit d'une édition revue, et augmentée de quelques inédits retrouvés et contenant les variantes des différentes éditions, autant dire l'édition définitive des ballades et quatorzains de la période 1884-1894, où le pamphlétaire fustige le mufle et la muflerie de ses contemporains. Le tout se trouve aux éditions Cynthia 3000.\nLaurent Tailhade : Au pays du mufle\nEdition revue, augmentée et annotée par Gilles Picq ISBN : 978-2-916779-07-2146 pages. 15 x 21 cm. 300 gr. Prix : 20 € [ + port ]\nLes amateurs et les curieux de Tailhade peuvent :\nrejoindre le groupe qui lui est consacré sur Facebook.\nVisiter le site référence de Gille Picq : Les Commérages de Tybalt.\nLire sur Livrenblog : Laurent Tailhade par Alcide Guérin. Laurent Tailhade et La France. J. Rameau, Le "Claudicator" de Laurent Tailhade. Préface de Laurent Tailhade aux Oeuvres poétiques complètes d'Edouard Dubus. Adolphe Tabarant. Tailhade. Lemonnier. Loti. Laurent Tailhade : Portraits du Prochain Siècle. Oscar Méténier par Laurent Tailhade.\nPublié par zeb à 10:35 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nLES MIROIRS. Paul-Napoléon ROINARD, Chercheur d'Impossible (II)\nCommencées dans un billet précédent voici la deuxième partie des Lettres et Notes qui suivent la publications de la Moralité lyrique, Les Miroirs, de P.-N. Roinard. La longeur de ces notes, dépassent la taille habituelle des billets que l'on peut lire ici, je pensais dans un premier temps les donner en deux parties, force m'est de constater qu'elles nécessiteront une troisième partie, l'auteur ne limitant pas ses notes aux seuls Miroirs. C'est une grande partie de son oeuvre et de ses recherches qu'il tente de présenter et expliquer ici, c'est donc dans son intégralité que je donne ce texte, compilations de notes, d'articles et de lettres, parfois un peu confus, mais éclairant une tentative artistique peu commune.\nConsidérations sur l'Art dramatique\nLe doyen des dramaturges, Victorien Sardou, dit en quelque endroit :\n« C'est bien simple : le drame et la comédie se distinguent très facilement l'un de l'autre. Dans le drame, il s'agit d'un meurtre. Dans la comédie, il s'agit d'un mariage. Il faut donc savoir si dans la comédie on épousera, si dans le drame on tuera. Epousera-t-on ? N'épousera-t-on pas ? Tueras-t-on ? Ne tuera-t-on pas ?\n« On épousera, on tuera, voilà le premier acte. On n'épousera pas, on ne tuera pas, voilà le second. Un nouvel incident se présente, une nouvelle manière de tuer ou d'épouser, voilà le troisième acte. Un obstacle surgit, qui empêche de tuer ou d'épouser, c'est le quatrième acte. Il faut bien que cela finisse et, au cinquième acte, on épouse et tue, parce qu'il y a un terme à tout. »\nRenvoyons, en controverse, M. Sardou au fameux livre des 36 situations dramatiques de mon ami Georges Polti.\nD'ailleurs, ce que déclare le plus informé des Hommes de Théâtre qui, depuis Scribe, reste peut-être le seul omniscient dans le métier, l'auteur des Miroirs, lui aussi, regrette de ne pas l'approuver entièrement.\nA son pauvre avis, le théâtre ne consiste pas seulement à marier ou à tuer pour tout dénouer, mais, au contraire, à conclure, vers une fin, toujours autre, et vers un recommencement de quelque action nouvelle, car la vie marche sans se soucier de qui tombe ou se repose et son implacable Drame continue à jamais.\nUne péripétie d'existence ou la vie d'un homme dans l'infini des temps, voire même dans l'étroite durée d'une époque, ne valent guère que par l'intérêt d'éternelle humanité qu'elles suscitent si rarement !\nC'est pourquoi nul grand artiste ne décrétera impérieusement qu'il faille – suivant un usage trop commun – livrer tant d'ouvrages, sans cesse les mêmes, à la gloutonne voracité publique si vulgairement gourmande de tous les aliments à la mode et les plus frelatés.\nIl lui faut du casse-poitrine ou du gingembre ! Tant pis pour elle, nous ne tenons pas ces articles.\nAh que non ! Il n'existe pour le poète aucune nécessité d'écrire de nombreux volumes ou scénarios ! Puisqu'en réalité le poète ne « travaille » jamais qu'à « une oeuvre » dans la « Vie ». Ainsi que l'énonce si bien le poète Georges Périn en conclusion d'un article de la Phalange :\n« Ceux-là diront !... « Il n'a fait qu'un livre ! » mais non, il ne l'a pas fait, il continue à le faire chaque jour. Et en cela il ressemble à l'humble, à l'éternel génie des hommes, tout simplement. »\nVoilà qui sonne net et fier !...\nCerte ! L'on ne « travaille » jamais qu'à une oeuvre et plus on morcelle cette oeuvre en « volumes » - bien souvent par intérêt de lucre – plus on risque, en l'étirant, d'amollir et rendre filandreuse cette oeuvre qui, en somme, ne mérite pas tant de livres dont se répètent fréquemment les substances sans distinctes mutualités assez rénovées pour s'entre-renforcer.\nAfin de mieux exposer, claire, sa pensée, l'auteur reproduit ce passage d'une lettre qu'il adressait à Madame Cécile Périn, où en parabole et par lointaine allusion il commentait l'opinion précité de Georges Périn.\nLettre à Madame Cécile Périn\n« Ne redoutons pas d'aller et venir patiemment, ainsi que le vulgaire postier rural sur le chemin qu'il use et qui l'use. Il n'apporte, sans trêve, que les mêmes nouvelles, mais jamais pareilles. C'est le routier qui fait, anime et fleurit sa route. Il repasse tous les jours à la même heure, aux mêmes endroits, se repose à la borne choisie, bourre et fume sa pipe vieillissante, en temps espacés, par l'habitude de sagesse qui s'acquiert sur la voie qu'on doit sans cesse parcourir. Mais chaque jour aussi le réconforte d'avoir approfondi, un peu malgré lui, ce qu'il connaissait plus que quiconque et le mieux du monde.\n« Chaque jour il découvre une autre route, toujours la même et par cela infinie. Or, à force de surcharger sans cesse son fardeau de neuves sensations, nul ne se rencontre plus savant que lui de cette route où tout a passé, où tout est venu se faire, par lui, observer.\n« D'après ses yeux et son imaginative, il a doté le paysage et l'atmosphère d'une vie, toujours nouvelle sous son inévitable et grandissante présence. Comme la familière nature le connaît, rien ne le craint et cette route, toujours la même, jamais semblable, dont il fait partie, cette route, elle est toute à lui, parce qu'il l'a conquise à la longue et pour l'éternité.\n« Ah ! S'il n'avait pas rêvé nouveau à chaque voyage, comme au bout de quelques semaines le chemin lui fût devenu aride et le pas traînant !\n« Mort de cette aridité, on l'eût sans doute ramassé quelque midi, foudroyé au bord du fossé sec, - mort, faute d'avoir su renouveler les étincelles de sa pensée en même temps que les clous trop luisants de ses souliers. »\nOn le voit, l'auteur insiste pour qu'on mûrisse longuement son Oeuvre aussi bien dans le livre qu'à la scène.\nD'ailleurs, quant à l'art théâtrale, qu'il considère comme art suprême, voici par quelques citations un exposé sommaire de son opinion. :\n« L'Art, dont se prépare l'avènement au théâtre, ne relève que du rêve, du seul rêve qui nous abstrait et nous rend identique à l'éternité. Le Rêve dans la Vérité immanente et non dans l'Actualité quotidienne. »\n(Article sur La Néo-Dramaturgie. - Essais d'Art libre, janvier 1893.)\nD'après cette intuition d'art, demeure conçue, élaborée et déterminée, cette pièce : Les Miroirs.\nEt pour bien définir l'Esthétique dont il se réclame dans la composition, la structure, la présentation et la mise en scène de son oeuvre, l'auteur croit devoir reproduire ici ces lignes qu'il écrivait au cours d'une préface à l'oeuvre posthume du jeune poète Paul Audricourt, mort avant la vingtième année :\n« Restait à décider de la route dans l'obscur carrefour d'où sortirait la dramaturgie future.\n« Pour ne parler que du théâtre à respecter, trois chemins s'offrent large ouverts. L'un que parcourut la pièce historique, l'autre qui mène à la pièce à thèse, et celui qui aboutit à la pièce sociale.\n« Le drame historique vivra s'il se fait légendaire, la comédie à thèse se mourra des actualités trop particulières qu'elle met en scène et le drame social lassera aussi vite que le suffrage universel.\n« A mon très humble avis, ne peut s'immortaliser que le théâtre d'art pur et encore les auteurs devront-ils se soucier :\n« 1° De situer l'action dans un cadre sans époque et dans un lieu inventé ou peu convenu ;\n« 2° D'imaginer une action sans truquages apparents ou vieillis, - tout vit de trucs, - une action bien une, bien humaine, mais se prêtant à toutes les évocations qui peuvent renforcer le fait par l'enveloppement du rêve : ainsi cette action se déroulerait à la fois stricte et profonde, poignante et de nature à faire songer ;\n« 3° De tracer des caractères à la fois réels et synthétiques.\n« Audricourt énonçait : « Gouverner l'esprit intellectuel de la foule et le rajeunir. Grouper pour l'art. »\n« Je crois que sa généreuse volonté du bien l'illusionnait.\n« La foule, que je plains et que toujours je souhaitai voir meilleure, n'entend rien à rien, et pour la très simple raison que la plupart des êtres ont été, sont et seront éternellement bêtes et mauvais ; c'est pourquoi d'ailleurs les foules affichent tant de déconcertantes prétentions.\n« Un artiste ne doit oeuvrer que pour soi, s'il a du génie ou même seulement du talent ; qu 'il ne se préoccupe donc point de paraître ou non social ; il le sera puisqu'il naquit humain ; qu'il ne s'ingénie pas à rechercher le succès, il triomphera s'il a épuisé sur l'ouvrage toute son âme et toutes ses forces.\n« Celui qui marche tenacement vers le beau et croit l'atteindre en approche.\n« Et d'ailleurs, ne sait-il pas mieux que personne reconnaître si c'est bien ? »\nPourtant, à cette dernière assertion il convient d'ajouter en expresse et probe réserve, ce franc et triste aveu : l'écrivain le mieux doué peut se tromper dans les détails, s'égarer loin de sa Voie et parfois se traîner péniblement au-dessous des nobles réalisations qu'il s'était promises.\nHélas ! L'auteur des Miroirs – plus que personne – dut se méfier de soi : il travaille avec une ardeur qui se fait plus intense par la recherche des difficultés, car il oppose à cette fougue les pires obstacles à vaincre et d'implacables règles à suivre.\nEn si haute tâche, le jugement banalement humain qu'il put se former au cours de toutes ses études si contradictoires dans la vie et sous l'emprise antinomique d'ascendances intellectuelles si confuses et si diverses qui constituèrent sa double lignée d'art et de famille, ce pauvre jugement, commun à tout le monde, risquait de souvent l'induire en de multiples erreurs, puisqu'en dehors des actuelles coutumes théâtrales, il s'agissait dans une oeuvre très simple de fuir constamment le terre-à-terre, de monter au-dessus des contingences et de s'élever le plus haut possible sans un instant perdre de vue l'humanité. Il importait encore de manier la langue d'une façon inusitée, d'en exprimer toutes les nobles nuances et à l'aide d'un vers varié, toujours musical, onduleux et indépendant – sans qu'il chût jamais dans la prose – pousser le poème parfois vers les altitudes périlleuses du rêve, le laisser redescendre, tantôt vers les espaces d'émotions plus à portée du sol, tantôt remonter vers les atmosphères froides où plane la pensée et parfois effleurer les fangeuses brutalités de l'âme sans tomber dans les bassesses du langage courant.\nOn concevra que vers ce but l'auteur dut peiner longuement, faire et redéfaire sans cesse, sarclant tel jour son jardin des mauvaises herbes qui poussent si vite ou tel autre jour le débarrassant de somptueuses, précieuses et voyantes fleurs, mais trop encombrantes, qu'il avait plantées, disposées à grands soins. Car il ne faut pas hésiter à supprimer les plus chers ornements, s'ils nous cachent la supérieure beauté du paysage.\nOr, à ce jeu patient, il advient une heure où le travail des retouches doit se borner sous la menace d'alourdir, de gâter ou de ne jamais sortir au monde l'oeuvre si douloureusement caressée.\nAussi, lorsqu'il jugea son labeur accompli, l'auteur, à bout de recours contre soi-même, demanda-t-il à des amis intimes, dévoués et jeunes, de passer son oeuvre à leur rigoureux crible avant qu'il la soumit aux mille tamis dangereux du blutoir public.\nPar la teneur des lettres suivantes – à ses amis adressées – il pense à la fois prouver et son permanent souci de réparer toutes fautes et son vouloir bien arrêté de se maintenir en défense derrière une méthode rigide qu'à la longue il adopta comme la meilleure à son sens et comme la plus conforme à sa personnelle émotion.\nOn verra que rien ne relève du fallacieux hasard ou de la négligente paresse dans cette oeuvre si longtemps reprise, repétrie, si chèrement pourléchée et enfin rechâtiée aux miroirs critiques de clairvoyants esprits d'autant mieux sévères que plus affectueux.\nDe la technique du vers\nDans Les Miroirs, le vers est-il, oui ou non, libre ?\nL'auteur répond énergiquement : non ! Il demeure classique dans le vrai sens traditionnel du mot.\nEn somme, depuis Baudelaire, Laforgue, Mallarmé, Verlaine et Rimbaud, tous les poètes, quand ils écrivirent des poèmes en prose, ne laissèrent d'appliquer tous les principes et d'employer tous les moyens – hors les typographiques – du prétendu vers libre.\nAu demeurant, les libertisants ont apporté des éléments de régénérations au vrai vers, de même que les impressionnistes à la vraie peinture.\nPar leurs théories sur l'emploi quasi-scientifique des sons dans la symphonie verbale et des tons dans le mélange optique, les uns nous curèrent l'ouïe des sonnances fausses ou monotones, comme les autres nous nettoyèrent le regard des tonalités cuites ou monochromes.\nEt, à ces titres, nous devons tenir ces probes et obstinés chercheurs en très précieux honneurs et tout reconnaissant respect.\nAu poète Ch.-Th. Féret\n« Il n'existe pas de vers libres dans La Mort du Rêve, à moins qu'ils ne soient dans la façon de La Fontaine.\nEncore ajouterais-je que mon vers se libère moins que le sien, puisque mes poèmes en vers de mesures inégales restent toujours basés sur des enchevêtrements très compliqués, très étudiés.\n« Jalonnés par des rimes plus ou moins appuyées ou atténuées, mes vers ne présentent de nouveau que des alternances de sons, irrégulières, mais précises, qui se lient sans arrêt pendant de très longues strophes ou parfois même durant tout un poème.\n« Par leurs fluctuations et leurs variables retours, ces formes de constructions – sans être fixes et autant que les formes fixes – poussent à l'extrême les difficultés de la versification traditionnelle et classique...\n« Ces formes, je me les suis créées pour m'évader des ronrons uniformes que tourne et retourne la froide et compassée poésie parnassienne. Tout ne doit pas se traiter de même dans la vie ; tout ne marche pas toujours de la même allure solennelle et monotone. Mes formes mobiles ont, je crois, l'avantage d'apporter aux poèmes plus de variétés de sons et plus de souplesse dans les lignes.\n« En traitant le vers par mètres inégaux – comme dans La Fontaine – et par enjambements – comme chez les romantiques, - c'est-à-dire en adoptant les réformes acquises et devenues traditionnelles, je puis conduire plus harmonieusement chaque poème suivant un dessin rythmique plus conforme à la particulière qualité d'émotion qui doit le caractériser. Du moins je m'efforce vers ce résultat. Autrement dit : j'essaie d'apparier mes notations musicales aux sensations diverses que doivent suggérer mes thèmes ou sujets qui, tous, concourent à l'impression générale par une suite d'émotions de même nature, mais sans cesse différentes.\n« A l'aide des vers implacablement pareils de la poésie classique, et que je crois avoir aussi bien maniés qu'un autre, je ne saurais obtenir qu'une musique, pour ainsi dire, plastiquement figée en beauté roide et d'un souffle trop égal pour traduire certaines émotions si passionnées qu'elles déchaînent des mouvements discords de tumulte ou d'angoisse qui ravagent les formes et leurs lignes.\n« Ors, et surtout dans ces cas d'outrance ou d'intensité, au lieu de libérer le vers en le dévertébrant de ses syllabations, de ses rimes et de ses accentuations usuelles, au lieu de prosifier, je l'asservis à de plus strictes règles musicales et métriques qui le défendent à la fois et contre la monotonie engendrée par les plats hémistiches, les rimes trop riches ou sans imprévu et contre l'amorphisme désordonné qu'osent certains téméraires totalement ignorants de leur art.\n« Pour innover il faut savoir ; ce n'est que sur un long savoir que je base mes audaces !\n« Non ! Non ! Je ne suis pas vers-libriste !\n« Scandez mes vers, - ils ne sont pas faits pour les yeux, - et vous sentirez que leurs accords restent précis, normux, classiques. Mes seules libertés – non licences, je le répète, - consistent à enchevêtrer des mètres différents en atténuant parfois la rime pour éviter la monotonie et parfois en allitérant ou assonant dans le corps du vers pour distraire l'oreille et lui préparer des sonorités inattendues ; tout cela sans jamais perdre de vue, parce que essentielle, la sensation capitale que je tends à produire.\n« Votre... »\nFéret me répliqua par les quelques questions suivantes :\n« Roinard paraît avoir raison sur un point : un immense ennui est distillé par le classique alexandrin. Mais n'y avait-il pas de suffisantes ressources dans l'enlacement régulier des rythmes nouveaux ? Ces combinaisons savantes qu'il prône ont-elles un dessin dont nous pouvons de nous-même saisir la loi ? Ne faut-il pas quelque temps, ou quelque régularité dans le retour des cadences neuves, pour éduquer notre oreille ? Roinard nous parle de loi. Mais la loi ne suppose-t-elle pas l'acceptation de ses règles par une majorité qui l'a comprise, discutée ? Le langage poétique est un héritage traditionnel. Si des besoins nouveaux surgissent, n'est-il pas curieux de constater que c'est au moment même où la race décline, où le sol est envahi par le cosmopolitisme ? »\n« Mon cher Féret,\n« A ces questions je me contenterais de riposter qu'aimant la Liberté par-dessus tout, je n'au pu parler de lois ni en formuler. La liberté d'autrui me semble à respecter autant sinon plus que la mienne, donc donc si je me décrète à moi-même d'infrangibles règles aussi bien en l'oeuvre que qu'en ma conduite, je n'impose ces règles à personne.\n« D'ailleurs, je crois que chacun en art doit se choisir dans les techniques traditionnelles, une technique particulière et en accord avec la personnalité qu'il se connaît ou qu'il s'est acquise.\n« La Fontaine me paît en libérant son vers avoir voulu se tailler un outil bien à sa main et n'avoir guère pensé l'imposer à d'autres mains. Florian en sait quelque chose, puisqu'en voulant imiter un tel génie il se brisa contre l'inimitable.\n« (Puisque je vais évoquer plus loin un article de Rémy (sic) de Gourmont dans le Mercure et un autre de Robert de Souza sur les expériences de l'abbé Rousselot, dans l'Occident, de novembre 1903, permettez-moi de vous recommander très vivement au passage ces pages de controverse dont la lecture m'apparaît d'un intérêt supérieur pour tout poète soigneux ou simplement soucieux de son art.)\n« A mes précédentes déclarations, j'ajouterai qu'admettant toutes les libertés pour les autres, je crois, pour ma gouverne, devoir réfréner les miennes.\n« Ainsi, jamais je ne risquerais l'apocope en vers, parce que j'estime avec Robert de Souza contre Rémy (sic) de Gourmont que la langue française est intuitivement accentuable et que toutes les syllabes muettes se prononcent dans le vers, qui demeure, malgré les barbares, une langue d'excellence.\n« La pénultième voyelle d'une syllabe muette ne se présente-t-elle pas comme en musique la note pointé. Mais je ne puis ici m'engager dans une discussion aussi vaste. Qu'il me suffise de répéter pour les interprètes, que les syllabes ont chacune sa valeur, dans Les Miroirs, et partant, que pour conserver leurs vrais rythmes aux vers, il convient de tout prononcer.\n« Entre mille exemples, ne paraît-il pas étrange qu'un usage nous fasse articuler : d'sir quand nous disons tous d'ordinaire et bien plus musicalement : désir. Qui donc prononcerait : je d'sire ?\n« Un mot encore sur la question dite des pluriels, mon cher Fréret, et j'aurais terminé ce codicille à ma première lettre.\n« Sans la refuser aux autres, je ne m'accorde jamais cette licence qui consiste à faire rimer un pluriel et un singulier. Si certains pluriels et singuliers comme pareils et vermeil, pouvoirs et savoir, neuves et veuves, éclairs et clair, riment pour l'oreille plus que suffisamment, en sera-t-il de même pour veuve et peuvent ?\n« Je réponds : non ! La prononciation devant se faire plus lourde dans la terminaison ent. Et cela apparaît si vrai que certaines gens, instinctivement, articulent ainsi cette fameuse phrase, qui ne manque pas d'à-propos quand il s'agit de difficultés à éluder :\nIls veul'tent bien mais ils peuv'tent pas. »\nOrchestrations de l'ambiance symbolique\nPour mieux justifier ces orchestrations qu'autorisent les expériences du Cantique des Cantiques et pour plus clairement expliquer les conclusions qu'il en dut tirer par rapport au Théâtre, l'auteur publie ici des notes qui révèlent combien d'esprits curieux et savants se sentirent sollicités vers d'analogues préoccupations.\nAssurés par la physiologie que si tous les sens étaient pareillement entraînés ils apporteraient mêmement leur contingent de douleur ou de plaisir à notre sensation générale qui demeure une de par notre cerveau, ils cherchèrent à trouver les intimes ententes qui existent entre tous les sens. Partis de là, ils démontrèrent les corrélations devant résulter de ces accords en vue d'agréables ou dissonantes harmonies, susceptibles d'émouvoir, d'actionner ou d'affecter, soir en bien, soit en mal, toutes les activités nerveuses de notre être.\nPar les suivantes notes on se convaincra sans peine que s'il existe vraiment aliénation mentale, c'est surtout chez ceux qui, loin de vouloir revenir à la santé primitive des hommes complets, en cherchant à retrouver par l'usage l'égalité parfaite dans le fonctionnement de tous leurs sens, n'exercent que la vue, l'ouïe et le toucher au détriment des autres sens. Pauvres gens qui gouaillent quand nous tentons de réagir contre notre anormal état moderne où se complaisent en leur déchéance, ces déséquilibrés.\nNotes sur les parfums. - C'est dans les cérémonies religieuses des premiers peuples qu'on trouve la première trace de l'art du parfumeur.\nUne offrande de parfums était regardée comme le témoignage de la plus profonde et de la plus respectueuse vénération.\nPline place l'origine de la parfumerie dans les belles contrées de l'Orient ; son opinion est confirmée par les Saintes Ecritures.\nLes fréquentes allusions de la Bible aux parfums et aux aromates prouvent que de très bonne heure il s'en faisait une consommation considérable chez les peuples dont le sol produit : l'aloès, la cannelle, le bois de santal, le camphre, la muscade, le girofle, l'arbre à encens dont les Sabéens avaient le saint privilège de recueillir la gomme-résine, le balsamier ou baumier, le triste nyctanthès qui répand ses riches parfums au crépuscule, le nilica et une foule d'autres végétaux non moins odorants, qui appartiennent à l'Orient et pendant des siècles sont demeurés inconnus au reste du monde.\nThéories des Odeurs ; Principe. - La meilleure manière de comprendre la théorie des odeurs est de les considérer comme des vibrations particulières qui affectent le système nerveux, comme les couleurs affectent l'oeil, comme les sons affectent l'oreille.\nAnalogie du Son et de la Couleur. - Les anciens ont bien senti l'analogie qui existe entre le son et la couleur, aussi ont-ils fait de la gamme musicale une échelle chromatique.\nBacon et une foule d'autres écrivains après lui ont essayé de démontrer que l'harmonie des couleurs s'accorde avec la mélodie de la gamme.\nG.-B. Allen : Son Opinion. - Allen établit que tous les compositeurs de mérite ont le sentiment de cette analogie et que toutes leurs oeuvres en font foi.\nFied – Voici comment Fied dispose l'échelle :\nEt voici comment il prouve l'analogie :\nLes trois couleurs primitives : bleu, rouge, jaune, produisent la plus parfaite harmonie ; ainsi font les sons : do, mi, sol. Le métrochrome et le monocorde prouvent également l'exactitude de ce double accord. Le premier de ces deux instruments nous montre que dans le blanc pur il y a huit nuances de bleu, cinq de rouge et trois de jaune, etc ; le second, que huit parties d'une corde donnent le son do, cinq le son mi, et trois le son sol. Cet accord curieux prouve assurément l'existence d'une loi universelle d'harmonie.\nAction physiologique des Odeurs. - Lorsqu'on laisse évaporer à l'air libre des solutions alcooliques de diverses essences mêlées ensemble, elles subissent une orte d'analyse naturelle, c'est-à-dire que les plus volatiles s'évaporent les premières et que les moins volatiles ne disparaissent qu'après.\nVitesse de l'Odeur. Puissance de Volatilité. - Une puissance définie, inhérente, abandonne chacun des corps odorants ou lui reste fidèle pendant un temps plus ou moins long. Cette puissance peut s'appeler vitesse de l'odeur ou puissance de volatilité.\nRapport entre la Puissance de Volatilité et l'Affectation du nerf olfactif. - On peut constater que les corps odorants affectent les nerfs olfactifs en raison directe de leur puissance de volatilité, puissance qu'on peut appeler vitesse de l'odeur, parce qu'elle a une action sur l'odeur d'un corps tant que ce corps est soluble dans la sécrétion pituitaire. Cette définition n'est pas générale, il vaut mieux le dire : La puissance de volatilité est toujours en rapport avec la vitesse de vibration produite ou la rapidité avec laquelle les ondes se propagent : si cette vitesse n'est pas assez grande, il n'y a pas d'auteur perçue, de la même manière que pour les sons, l'oreille ne peut entendre ceux qui ne correspondent pas au moins à soixante vibrations par seconde ; le liquide qui lubrifie la membrane olfactive nécessaire pour percevoir les odeurs, aurait pour rôle d'augmenter la sensibilité des nerfs qui seraient ainsi plus capables de percevoir les odeurs.\nConclusion de la Théorie des Odeurs. - Ainsi, les corps qui ont un très faible degré de volatilité sont ceux qui sont connus sous le nom d'odeurs fortes ; ceux, au contraire, qui ont un haut degré de volatilité sont les odeurs faibles et délicates. Ici, nous voyons les analogies de certains effets sur les sens : les ondes sonores qui se propagent le plus lentement produisent les sons les plus forts ; les ondes odorantes qui se propagent le plus lentement produisent les odeurs les plus puissantes.\nHarmonie des Odeurs. - Les odeurs semblent donc affecter le nerf olfactif à certains degrès déterminés comme les sons agissent sur les nerfs auditifs.\nIl y a pour ainsi dire une octave d'odeur comme une octave de notes, certains parfums se marient comme les sons d'un instrument. Ainsi, l'amande, l'héliotrope, la vanille, la clématite s'allient très bien, chacune d'elles produisant à peu près la même impression à un degré différent.\nL'analogie se complète par ce que nous appelons demi-odeurs, telles que la rose avec le géranium rosat pour demi-ton ; le néroli suivi de la fleur d'oranger ; le bois de santal et le vétyver et plusieurs autres qui rentrent les uns dans les autres.\nLe jasmin reste seul.\nDickens s'exprime en ces termes : « Le jasmin est-il donc le Méru mystique, le Centre, le Delphes, l'Omphale du monde des fleurs ? Est-il le point de départ de tout parfum, l'unité indivisible, insaisissable ? Le jasmin est-il l'Isis des fleurs à la tête voilée, aux pieds cachés, qui se fait aimer de tous et ne se révèle à personne ? Charmant jasmin ! »\nIl y a des odeurs qui n'admettent ni dièzes ni bémols et il y en a d'autres qui feraient presque une gamme grâce à leurs diverses nuances. La classe d'odeurs qui contient le plus de variétés est celle du citron.\nLorsqu'un parfumeur veut faire un bouquet d'odeurs primitives, il doit prendre les odeurs qui s'accordent ensemble : le parfum alors sera harmonieux.\nL'auteur eût voulu ajouter à ces citations l'énoncé des gammes composées d'après ces théories, discuter aussi sur les rapports des sons et des couleurs, rappeler les adverses systèmes, puis parler des résonnateurs d'Helmhotz, du tympanon Rousselot, du piano des couleurs, des dissidences d'opinions, entre Chevreul, Cozanet et Charles Henry, sur leur différentes espériences, quant aux déformations spectrales, et, enfin du clavier des saveurs qu'inventait, il y a vingt-cinq ans, ce même et génial Charles Heny ; mais ces notes sembleront déjà bien longues ! D'ailleurs si l'auteur jugea utile de les transcrire c'est que son ami Daniel Rogerie – qui achève une musique de scène pour Les Miroirs – leur oppose les suivantes assertions bien peu probantes.\nDu reste nous pourrons revenir sur beaucoup de ces questions lorsque se trouvera publié Le Cantique des Cantiques.\n« Mon cher Roinard,\n« On ne peut s'arrêter à une classification aussi restreinte.\n« Il n'y a pas de parallélisme rigoureux entre les sons et les parfums.\n« S'il est des rapports, ils sont tout en nuances, et mille contingences les peuvent modifier, ces nuances.\n« La musique, Puissance évocatrice, crée l'Ambiance ; et c'est plutôt le souvenir indécis d'un parfum que le parfum même qui établirait l'harmonie concordante qu'une gamme de rapports ne peut prévoir, car ne nous trouvons-nous pas sans cesse différents devant nos émotions ?\n« Bien à vous,\n« Daniel Rogerie. »\nL'auteur répondit :\n« Mon cher Rogerie,\n« Vous ne m'avez pas très bien compris, je crois. Ces notes, je vous les envoyais non pour vous convaincre ou vous assigner d'immuables lois, je l'ai dit dans la présentation du décor et je le répète, je ne considère mes orchestrations qu'au seul titre de fantaisistes et luxueux accessoires, destinés seulement à rehausser d'agrément le cadre de ce tableau : « Miroir de Tout » qu'est mon Drame.\n« Je ne demande pas au musicien de décalquer le verbe minutieusement, de faire concorder les sonorités avec les consonnes, voyelles ou diphtongues du poème, avec des gammes de parfums et de tons colorés, comme je le proposais naguère au Théâtre d'Art.\n« Je suis revenu de mes fructueuses expériences avec le pareil acquis dont bénéficient les peintres qui s'adonnèrent jadis au pointillisme puis l'abandonnèrent. Après m'être subordonné à la Science, en Art, afin d'apprendre le métier, je m'échappe maintenant, tout à fait émancipé.\n« J'essaie d'oeuvrer en liberté, selon mon unique émotion.\n« J'ai renoncé aux parfums pour cette cause, d'oedre majeur, qu'une salle de théâtre est déjà trop saturée d'odeurs composites pour qu'on puisse vraiment imposer à la sensation su spectateur tel ou tel parfum choisi, entre tous.\n« Il me suffira donc, tout simplement, d'inscrire au programme quels sont – suivant ma sensation – les parfums, les couleurs, les fleurs, les fruits, les pierreries et les concordances musicales qu'il m'a semblé logique d'assortir, en désir d'une harmonie complémentaire et enveloppante autour des différentes situations que comporte l'action tragique.\n« Immédiatement, par la seule lectures des mots, les gens de cultures et de goût raffinés mettront en relations sensorielles leurs diverses façons de sentir et la mienne, sans plus !\n« De ceci, vous pourrez inférer, mon cher Rogerie, que je n'impose aucune loi à personne. Je ne demande pas plus à la musique de me traduire d'une manière stricte, que je n'exige des interprètes qu'ils se fassent l'âme et la tête, par moi assignées, d'une manière précise, à mes Personnages.\n« Ma pièce, Les Miroirs, fut à peu près conçue et exécutée à l'exemple des cathédrales qui, orientées, portail à l'ouest et abside à l'est, laissent éclairer les principaux points de leur physionomie d'ensemble, suivant la marche de l'heure que marque le soleil en tournant autours d'elles. Cette pièce doit donc se présenter, pour ainsi dire, comme un réflecteur mouvant et parlant comme une vivante horloge lumineuse des ames si dissemblables, qui s'affrontent dans le champ vaguement infini de son rayonnement.\n« Oeuvre bâtie par grands plans architectoniques et sculpturaux, ce drame se dresse, tel un bloc modelé, offrant tout à tour ses différents plans à la lumière et disposé de façon à s'imprégner d'éclairages ou d'harmonies toujours adéquates aux diverses émotions de ses stades, doués, chacun de son caractère particulier.\n« Autrement dit, supposez une très belle femme nue. Croyez-vous qu'elle perdra à se parer... suivant ses Instants ?\n« Oui, si elle ne sait pas approprier la toilette à son genre de beauté ; non, si elle sait s'environner de tout ce qui peut faire valoir.\n« Or, j'ai cherché à parer de concordantes pierreries, musiques, couleurs, fleurs, saveurs et parfums, ce Drame dont l'harmonie verbale, autant que possible, varie avec les diverses physionomies qu'aux heures capitales – phases, stades ou situations – sa beauté tragique, donc multifront doit revêtir et offrir aux spectateurs, qu'il s'agit, à la fois, d'émouvoir et de séduire par un charme – toujours et presque insensiblement – renouvelé. »\n1e partie : Les Miroirs Paul-Napoléon Roinard, Chercheur d'Impossible\n3e partie : Les Miroirs de Paul-Napoléon Roinard, chercheur d'impossible (III)\nVoir sur Livrenblog : Albert Cozanet - Jean d'Udine. Les Rythmes et les couleurs - 1892, le Théâtre d’Art, le Cantique des Cantiques de P. N. Roinard, par Julien Leclercq, Mercure de France janvier 1892\nPublié par zeb à 04:42 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nEdmond ROCHER LA CHANSON DES YEUX VERTS\nEdmond Rocher : La Chanson des Yeux Verts, poèmes illustrés. Glose de Paul Redonnel. Tirage à 10 exemplaires sur Japon à 20 fr. avec une aquarelle originale au faux-titre et 350 exemplaire sur vélin d'Angoulème à 5 Fr. (extrait du Catalogue Général des publications de la Société anoyme "La Plume", octobre 1897)\nBibliothèque Artistique et Littéraire, 1896.\nPublié par zeb à 22:30 3 commentaires: Liens vers cet article\nLES MIROIRS Paul-Napoléon ROINARD, Chercheur d'Impossible\nP.-N. Roinard : Les Miroirs. Moralité lyrique en cinq phases, huit stades, sept gloses et en vers. Editions de La Phalange, 1908, Typographie Prissette, Louchet, Picard, de Cooman et Cie successeurs, grand in-8, 264 pp.\nIl a été tiré de cet ouvrage : 9 exemplaires grand luxe, papier Whatman, six hors-texte et des cul-de-lampe dessinés par l'auteur, d'après ses maquettes du décor : lettres ornées par Lenoir. Dorures et argentures à la main, mise au point, teintage et réduction, par André Douhin ; numérotés de 1 à 9. 16 Exemplaires de luxe, papier hollande Van Gelder, numérotés de 10 à 25. 23 Exemplaires de luxe, papier hollande d'Arches ; numérotés de 26 à 50. 350 Exemplaires papier vergé : numérotés de 51 à 400. (en 1921 il reste des exemplaires de ce volume en dépôt chez l'éditeur Figuières) .\nNotre exemplaires est un simple papier vergé, mais il est orné d'un envoi autographe signé de l'auteur à « son vieil ami » le peintre Jacques Villon. Nous avions déjà noté l'amitié de Roinard et Villon en signalant que c'est chez les frères Duchamp que fut lu pour la première fois La Légende rouge. Synthèse d'idée et de caractères révolutionnaires. Mélodrame en vers, suivi d'un débat sur le Nombre et la Rime et d'un Ballet-Limodrame : La Ronde des fleurs, écrit avant guerre et publié aux Editions de la Maison des écrivains en 1921.\nP.-N. Roinard le Chercheur d'impossible\nIl y a bientôt deux ans, je publiais ici, un article d'Albert Cozanet (Jean d'Udine) parut initialement dans la revue Les Essais d'Art Libre, cet article intitulé Du Rythme dans les espaces colorés était précédé d'un court article de P.-N. Roinard qui soulignait « les avantages [....] de transporter en art et au théâtre les moyens de suggérer fournis par la connaissance des harmonies colorées », et reconnaissait avoir subit l'influence de Cozanet, pour « l'orchestration colorée du Cantique des Cantiques ». On verra ci-dessous, que la tentative de récitation du Cantique faite au Théâtre d'Art en 1891 n'était que « préalable expérience » au grand oeuvre « où Tout devrait réfléchir Tout », ces Miroirs dont la conception datait de 1889. Nous suivrons dans cette Genèse des « Miroirs », publiée à la suite des cinq Phases de la pièce, les tentatives de Roinard à faire jouer cette pièce, qui attendra 1908 pour être publiée grâce à quelques amis. Nous y découvrirons les explications de l'auteur sur ses motivations, ses théories d'art, les influences qu'il subit, les échanges épistolaires que sa tentative suscita. On y trouvera des articles critiques suscités par le Cantique des Cantiques, notamment la réaction à cette tentative, par René Ghil, grand maître de l'instrumentation verbale, qui mettra en évidence les différences entre des conceptions pourtant assez proches. Ce texte donné en deux parties me paraît une contribution importante à la compréhension d'une tentative d'art total et de l'oeuvre d'un précurseur très injustement oublié.\nGenèse des « Miroirs »\nL'origine des Miroirs remonte à la période dite héroïque.\nPendant qu'il échafaudait la première charpente de La Mort du Rêve, vers 1889, l'auteur sentit naître en lui l'audacieuse ambition de construire une pièce de théâtre synthétique où figureraient toutes les Forces de la Vie.\nAutour d'un sujet très banal – car, pour lui, n'importe quel sujet ne vaut jamais que par la façon originale de le traiter – dans ce drame, tous les éléments d'humanité, de vie et de sensations, toutes les formes antérieurement créées et autorisées par les Art ou les Luxes artistiques, chacun suivant son importance, concourraient à suggérer les mutuels reflets qu'échangent les hommes, la nature et même les plus infimes objets entre eux.\nCe drame essentiellement lyrique, basé sur les symboliques du Passé et des Légendes, évoquerait par transposition et comme en féerie de rêve, les intimes douleurs des Temps Présents et leur anxieuse orientation d'espoir vers les Temps qui viennent. Ce drame où Tout devrait réfléchir Tout, s'appellerait – bien naturellement – Les Miroirs.\nMais voilà l'auteur soudain épouvanté par la hardiesse même de son concept !\nLa tâche lui semblant trop colossale pour ses faibles mains et les théâtre de l'époque se prêtant peu à tant d'audace, l'auteur ne voulut pas tenter l'aventure avant de préalables expériences.\nAussi, lorsque Paul Fort, directeur du Théâtre d'Art, vint lui proposer de traduire et d'organiser une « récitation » du Cantique des Cantiques, il sauta joyeusement sur l'aubaine. Il allait pouvoir instruire et tremper sa pensée au contact refroidissant des opinions vétustes et sous les yeux, sans regards, des crânes dépolis qui, en ces temps-là, formaient rampe lumineuse de globes pensants, le long des fauteuils d'orchestre, chaque soir de « première ».\nAprès des travaux longs et patients consacrés au décor, soit au Théâtre d'Asnières dont il se vit chasser, soit dans une salle de concert à Colombes d'où il dut partir, l'auteur, au bout de quelques mois, put enfin terminer cette décoration errante en voiture à bras, grâce au refuge dernier, qu'au risque de blâmes hiérarchiques une courageuse et généreuse institutrice, Mlle Pauline Dupont, voulut bien lui accorder dans le salon et les greniers de son école. Là, aidé d'amis collaborateurs, Darbour et d'Orgebray, on put achever ce fameux décor sans précédents que l'on peignait non à la colle, mais... au pétrole... faute de mieux !\nPendant ce temps, les costumes et les accessoires étaient confectionnés, sur des dessins précis, par de zélées collaboratrices, Mmes Flamen de Labrély, Maris de la Barge, Marie Duval, et sous la direction d'un très bel écrivain-passementier, Jean Manescau.\nAprès un extraordinaire labeur de recherches pour concilier dans une consciencieuse orchestration tout ce qui pouvait influer en heureuse sensation sur la vue, l'ouïe et l'odorat, ces trois sens se trouvant sollicités simultanément de prendre, chacun, sa joie particulière autour de l'oeuvre si sensuelle du Roi des Rois, l'adaptation se présenta enfin au public dans les plus fâcheuses conjonctures :\nLa toile se leva à une heur du matin, en présence des spectateurs rares, les choeurs chantèrent faux, la musique aphonisa, les projections colorées sortirent mal, les parfums plus mal encore, la récitation parut longue ! - rien d'étonnant à cette heure de sommeil ! - et le décor seul recueillit des applaudissements dont l'auteur ne put bénéficier qu'à part lui, puisque nul ne savait qu'il en fût l'artisan.\nDu reste, à propos des projections colorées, tout le monde sait quels succès elles remportèrent dans la suite... chez d'autres.\nUn détail en passant fournira la moralité bouffe de cette épique aventure : on avait dépensé environ sept cent francs d'argent trouvé à la diable, Jahveh seul doit savoir où ! Et lorsque le traducteur-adaptateur se présenta à la « Société » pour toucher ses droits : 100 sous !... s'il vous plaît ! On lui répondit que cette somme était imputée sur les registres, à « Monsieur Salomon », un très jeune écrivain... sans doute !\nN'insister point... tourner le dos, puis éclater de rire, devenait le meilleur parti à prendre...\nMais revenons à la pièce.\nLa Presse étrangère trouva la tentative intéressante, la Presse française, plus ou moins grossièrement, se moqua, et presque unanime, insulta le traducteur, les interprètes, la musicienne feu Mme Flamen de Labrély, sous prétexte d'esprit « bien parisien » et toujours le public fut, suivant l'habitude, « excellemment renseigné ».\nSeul, M. Clément Janin discorda, bienveillant, dans le journal L'Estafette, où il osait déclarer :\n« Je pense grand bien de cette oeuvre superbe : Le Cantique des Cantiques, que M. Roinard a puisée dans Salomon, mais qu'il a traduite avec une ampleur et une pénétration remarquables. Exquise et majestueuse page d'amour où, sous l'adoration de leurs beautés physiques que chantent les époux, s'entend la louange de l'éternelle et divine beauté ! M. Roinard, voulant agir à la fois sur l'intellect et sur les sens, a accompagné le verbe, de musique, de couleurs et de parfums. C'est ainsi qu'à xhaque devise changeaient : la tonalité des mots, le mode de la musique, la lumière qui baignait le décor, les parfums qu'un vaporisateur répandait dans la salle.\n« Très curieuse théorie d'une imagination raffinée de poète, mais qui, semblable en cela à la coloration de Rimbaud et à l'orchestration de M. Ghil, ne peut avoir d'effet que sur un public restreint et entraîné à tous les sports de la sensations.\n« Je ne puis me défendre d'un vif sentiment d'admiration pour la foi mâle et généreuse de M. Paul Fort, et pour la phalange d'artistes qui le suit. Je ne puis non plus me défendre d'un accès de mauvaise humeur en lisant toutes les critiques acerbes dont on l'abreuve et qu'il ne mérite pas.\n« Je crois qu'il est bon d'avoir un peu d'enthousiasme juvénile et d'ardeur vers le beau, loin des spéculations journalières et des trafics habituels. C'est pour cela seulement que j'ai écrit cette chronique qui, je le sais, ne plaira pas à tout le monde, mais plaire à tout le monde est chose que je n'ose tenter. »\n« C. Janin »\nA la suite de ce mémorable échec et faisant un choix parmi tous les « soiristes » qui opinaient à l'envi pour qu'on l'internât dans un cabanon, l'auteur crut devoir rendre visite aux trois Princes de la Critique.\nIl pensait pouvoir expliquer à ces messieurs qu'il n'avait eu, en accompagnant de parfums la récitation du Cantique, que l'intention très légitime de se conformer au texte où dans la plupart des stances il n'est question que d'aromates, d'encens et de cinnamome ; et qu'en somme, s'il tentait surtout une expérience de nouveaux modes scéniques et de décorations, - en perspective d'une vraie pièce à faire, - il n'assuma jamais la sottise de considérer sa traduction comme un poème dramatique.\nIl leur eût exposé ces très simples remarques et sans doute d'autres encore, si l'on eût voulu l'entendre. Mais M. Fouquier qui – selon coutume – assassinait tout le monde sans nommer quiconque, ne le reçut même pas ; M. Jules Lemaître entr'oucrit sa porte et doucement le renvoya en lui laissant à méditer que « le temps est de l'argent ».\nQuant à M. Sarcey, - suivant son expression, - il accueillit l'auteur in naturalibus !\nUne peu juvénile gouvernante offrait et tendait derrière la nudité du Maître-Critique, les blancheurs vraiment trop crues d 'une chemise de soirée, bannière immaculée, candeur toute éclatante ! - A la manière du joyeux Silène de Syracuse, dont Rodo, le statuaire de Verlaine, s'éjouit d'être le possesseur, - soudain, comme sur un écran cinématographique, le brave homme se détacha, jambes torses et bras levés. Et alors, plus grandiose qu'Ubu-Roi, tout pathétique, il s'écria :\n« Mon jeune ami, je suis trop vieux pour jamais comprendre, je mourrai avant ! »\nUn entretient d'une pareille tenue ne pouvait que mal durer ; aussi, songeur et tout désabusé, l'auteur réintégra, au plus vite, le coin bien étroit, mais bien libre, où, dans le recueillement des sacrifices, on peut concevoir et travailler, très dissemblable et, par bonheur, si éloigné de tels juges.\nMais passons à plus sérieuse juridiction.\nA propos du Cantique, d'où sortirent Les Miroirs, - et par volonté d'affronter leur réciproque bonne fois en recherche d'art – le traducteur de Salomon se fait un devoir de reproduire toute la critique de René Ghil. Cet homme que tout confrère loyal doit respecter, pour sa confiance inaltérable en la raison scientifique et pour sa tant belle conscience de penseur qui lui mérita souvent, à lui aussi, l'honneur de se voir vouer au cabanon, ce poète, adversement, écrivait alors ainsi, sur notre infortunée expérience de néo-dramaturgie :\nDE L'INSTRUMENTATION VERBALE\n« Je parlerais d'un des spectacles que nous offrit, le 11 décembre, le « Théâtre d'Art » - du Cantique des Cantiques, dont l'adaptation à la scène par un poète de talent, /. P.-N. Roinard, m'intéresse directement pour une tentative curieuse, quoique erronée, d'Instrumentation verbale.\n« Le Théâtre d'Art est cette scène où l'imprudence des « Symbolistes et Décadents » donna, en une fête mémorable qui devait les sacrer, la mesure complète de leur impuissance native. Ils en moururent. Maintenant, ce semble la maison, à part certains indépendants, de quelques survivants, adeptes de quelques « symboles » (car il en fut tant !), et surtout d'une phalange « idéaliste », d'un idéalisme confinant à un vague « mysticisme ». Et à ceux-ci encore, nous sommes ennemis au nom de notre Méthode et de nos oeuvres : car le « mysticisme », il faut le dire bien haut, n'est qu'une très néfaste, criminelle paresse de vivre et de penser la féconde Vie active dirigée rationnellement – et nous avons démontré par le principe de Philosophie évolutive qu'il n'est ni matérialisme ni idéalisme (comme il n'est ni pessimisme ni optimisme), mais que l'idéalisme rationnel se dégage de plus en plus par voie d'évolution meilleure de la Matière en laquelle il est immanent, d'éternité.\n« Mais il me sied de parler de cette adaptation par M. P.-N. Roinard du Cantique des Cantiques. J'applaudis, certes, à cette résurrection en un cadre précieux qui fait grand honneur au directeur du Théâtre d'Art, M. Paul Fort : car (mais pourquoi voir là-dedans du spiritualisme et du mystique !), merveilleux est ce poème d'amour, des plus ardemment vivants et sensuels, se développant en tout le pléonasme d'images de la poésie de sensation, primitive.\n« Or, M. Roinard, comme accompagnement du superbe dialogue, a tenté une orchestration de parfums, de couleurs, de musique – et verbale. Parfums : c'est charmant peut-être, et, en le cas présent, nous ne voulons trop dédaigner cette pensée de nous saturer en même temps d'effluves d'Orient : mais en vouloir une instrumentation, de cette chose fugace, c'est illusion. Rien de positif, et ce n'est pas en vain qu'elle n'a craint d'encourir le reproche de n'être complète, en la partie formiste de ma Méthode – l'Instrumentation verbale ! J'ai voulu, en tout, être avéré scientifiquement, et faire oeuvre forte.\n« Couleurs : il est entendu, n'est-ce pas, en la Méthode à l'Œuvre (primitivement Traité du Verbe) qu'en ceci non plus, la preuve n'est pas possible, de coloration des mots (le rapport de l'air, véhicule du son, à l'éther véhicule de la lumière, n'étant connu). Mais par une synthèse d'expérimentation, par analogie avec le spectre solaire, l'on peut cependant apporter des résultats que la Science victorieuse modifiera peu, il me semble. Je les ai dits, faisant cette humble réserve.\n« Mais M. Roinard prend les sensationnelles et incomplètes du=ivagations de dilettante du Sonnet du décadent Rimbaud, que le plus sommaire examen suffit à condamner et ruiner. Ainsi, faire O blanc, A noir, est d'un illogisme assez ridicule ! Quant à dire « I-U, lumin » de l'O », c'est prétendre que l'ombre soit la source de lumière, ni plus ni moins !\n« Musique : si M. Roinard instrumente ses vers, la musique est inutile. C'est implicitement reconnaître qu'il n'a pu remplacer par son essai d'instrumentation verbale la musique. Instrumentation verbale : et, en effet, en les paraphrases, où se montre surtout le souci de cette instrumentation, l'effort n'arrive à aucun résultat. Je prendrais la dernière, pour exemple, là où même les plus inexperts ont senti un vouloir spécial. Je vois, à l'argument, que l'adaptateur a cru immatérialiser en ses vers « les violon, alto, violoncelle, harpe, orgue » : Or, non seulement pour moi et ceux familiers avec mon processus instrumental, mais pour, aussi, ces inexperts dont nous parlons, il a rendu, quasi brutalement, l'impression des Cuivres ! - Car, les sonorités dominantes en ces vers, ce sont : A, O, OI, souvent vibrantes de R : ce sont les timbres équivalant aux timbres des séries de Sax.\n« Et encore, c'est pourquoi il est dit « quasi brutalement », ces sonorités sont accumulées en fin de mots, tandis que les intervalles sont de sonorité quelconque. Ce n'est pas ainsi. Instrumentation verbale est un mouvementé tissu des timbres strictement adéquat à chaque nuance de l'idée directrice, etc.\n« Donc, nous avons assisté à la mise en scène, de bonne foi, de tendances instrumentales, mais non de résultats d'instrumentation verbale. Celle-ci au théâtre sera plus difficile encore qu'au livre : il faudra à travers des livres, à travers des oeuvres-une, s'être habitué pat un travail consciencieux et tenu, à exprimer toute l'idée par cette multiple forme. Sinon, l'on ne fera que fantaisie : et c'est une science – qui tue ceux qui ne l'ont étudiée.\n« J'ai montré ce qu'est cette forme esthétique, l'instrumentation verbale, au livre. Je montrerai ce qu'elle doit être au théâtre, quand en sera à ce point mon Œuvre. - Non pas une incompréhensive et incohérente ressource de décor plus ou moins suggestif, et comme simplement en ce qui nous occupe, de M. Roinard. Mais elle suppléera presque au décor, elle sera partie intégrante, nécessaire, de l'action (c'est le dialogue des deux porte-paroles qui eût dû être diversement instrumenté !). Alors, chaque personnage s 'énoncera sur un thème divers, dans une tonalité différente, un accord de timbres différent pour chacun. Ce sera une vaste et mouvante harmonie à la fois accompagnatrice et énonciatrice de la multiplicité de l'Idée, du Drame. Alors, nous n'aurons besoin de parfums, de couleurs, de musique !! L'Instrumentation verbale sera plus, fortement, rationnellement – non sensation qui va à décadence, mais intellectualisation – dirigée par la Pensée et l'Acte.\n« René Ghil »\nBien que très malmené – du moins avec égard – par M. René Ghil qui oppose son système matérialiste à celui d'un poète qui n'est pas mystique et qui en l'occurrence cherchait par expérimentation à se constituer une réelle et définitive Méthode d'orchestration théâtrale, l'auteur – sans discuter, ce n'est pas ici le lieu – donne à peu près raison sur tous les points à son courtois antagoniste. On le verra plus loin.\nL'auteur, désormais, fort de ses expérimentations, mit au chantier la Pièce conçue.\nIl la termina au cours de son séjour en Belgique – deux ans, jour pour jour, du 10 aoùt au 10 août, parti avec cent sous et revenant avec cent sous en poche. Toujours les cent sous de Monsieur Salomon ?\nPar désir d'effacer d'un coup l'oubli généreux que lui valait son exil et sous l'amicale recommandation de Gustaver Geffroy et Jean Dolent, il présenta son oeuvre à l'Odéon.\nCroyant rencontrer Antoine, qu'il avait naguère chaleureusement appuyé à la « première » du Théâtre Libre », passage de l'Elysée-des-Beaux-Arts, il se trouva – un peu décontenancé – en face de M. Ginisty.\nM. Ginisty jugea – au bout d'un temps assez court – que Les Miroirs lui semblait oeuvre noble mais pas susceptible de rejoindre son public.\nL'auteur furieux, comme tous les refusés, se résolut alors à faire appel d'un tel arrêt.\nIl essaya de « monter » lui-même Les Miroirs et, à ce sujet, voici le curieux document qui exposait sa Combinaison.\n« Les représentations des Miroirs sont données sous le patronnage :\nDu Mercure de France, 15, rue de l'Echaudé Saint-Germain ;\nDe La Plume, 31, rue Bonaparte ;\nDu Journal des Artistes, 33, rue du Dragon ;\nDe la Revue naturiste, 99, rue Jouffroy ;\nDe L'Artisan moderne, 58, boulevard des Batignolles ;\nDe L'Aube, 17, rue Guénégaud.\n« Rappelons que nul n'entrera sans invitations nominatives – les représentations demeurant privées – et que la plupart des bonnes places étant délivrées aux possesseurs de parts, qui assurent ces représentations, ainsi qu'aux principaux critiques et soiristes, le nombre des entrées de faveur restera très limité.\n« Chaque part, du prix de cent francs, donne au titulaire droit à douze invitations, savoir : Quatre fauteuils pour la Répétition Générale et quatre fauteuils pour chaque Représentations. Comme on le voit une entende en douze personnes permet à chacune d'elles de s'assurer un fauteuil au prix normal. - Les coupons d'invitations sont réservés, par numéro d'ordre au fur et à mesure des versements.\n« En adoptant ce mode de placement, nous avons voulu éviter toute préférence, mais, quelques-uns de nos participants nous ayant demandé s'il ne serait pas possible de réserver certaines places – les avant-scènes, par exemple, aux porteurs de plusieurs parts, nous donnons, dans le tableau suivant, la combinaison à laquelle nous nous sommes arrêtés :\n« La liste définitive des souscripteurs qui nous auront fait l'honneur d'assurer nos représentations sera publiée quand tous les versements seront effectués.\n« En outre, ainsi que nous l'avons mentionné, dans une précédente circulaire, le Maître Eugène Carrière veut bien offrir à chaque preneur de part une lithographie, dont le motif réduit servira à orner le programme. Le luxueux tirage de cette lithographie est limité à 150 exemplaires numérotés qui restent exclusivement réservés aux titulaires de parts et aux amis d'Eugène Carrière ; il ne sera donc vendu aucun exemplaire. »\nDes amis patronnèrent l'oeuvre, d'autres versèrent les premiers fonds, l'auteur dessina les maquettes du décor, fit répéter des interprètes et dresser le devis général des dépenses qui devait atteindre environ 11.000 francs. A travers des tas d'obstacles le Drame s'écroula sous le surgissement d'une autre « Affaire », plus passionnante et plus retentissante.\nAvec une reconnaissante émotion, l'auteur tient, en ce livre, à remercier ses amis Auguste Rodin, Stuart Merrill, Paul Gaudray, O. d'Araujo, J.-L. Blanchard, Jho Pâle, Léon Breton, Gustave Geffroy, Pernette, Archain, Reynaud, Jérôme Monti, Paul Vogler, Raymond Daly, Louis Capazza, Lucien Hubert, Maxime Maufra, V.-E. Michelet, Martin Ginouvier, Anquetin, Hallais, Albert Durand, Léon Talboom, Siloret et Mme Du Gast, qui lui furent de généreux secours dans cette désastreuse entreprise.\nIl remercie aussi Eugénie Nau, Cora Laparcerie et Monteux qui répétèrent – gratuitement – et enfin Henri Van Steenbrugghe et l'admirable sculpteur Médardo Rosso qui lui fournirent – si gracieusement – des locaux pour les répétitions.\nIl ne dira jamais assez l'obscur et ardent dévouement de son cher et pauvre Emile Raymond, dans cette pitoyable occurrence. Ah ! Que clui-là serait heureux aujourd'hui de voir réaliser son voeu le plus cher : la production de notre oeuvre sous n'importe quelle espèce.\nDepuis ce désastre, l'auteur retiré des « affaires » et à moitié failli, replongea Les Miroirs dans le sourd abîme de poussière qu'on nomme le temps.\nPour se consoler, il acheva la Mort du Rêve et la publia en 1902.\nSi l'on veut se faire une mesure entre les deux oeuvres, que l'on prenne La Mort du Rêve comme une « exposition » de tous les essais, de toutes les modalités et modifications que prit ou subit l'art de l'auteur au cours de ses recherches verbales, et que l'on considère Les Miroirs comme une oeuvre bien homogène et libérée qui serait résultée de tant de longs et laborieux efforts.\nComme on le voit par la présente publication, quelques amis, à force de frapper d'un poing acharné contre son tombeau, viennent de réveiller le Fakir de sa longue catalepsie.\nQu'en adviendra-t-il de malheureux ou de miraculeux, l'auteur n'ose y songer. Enfin, le soleil pointe, l'horizon s'éclaire ! Secouons, nous aussi, le sommeil !... Du courage, et de nouveau, en route vers nos fatalités !\n2e Partie : LES MIROIRS Paul-Napoléon ROINARD, Chercheur d'Impossible (II)\nPublié par zeb à 06:33 1 commentaire: Liens vers cet article\nCynthia 3000 réédite Au pays du mufle de Laurent T...\nLES MIROIRS Paul-Napoléon ROINARD, Chercheur d'Imp...\nBIBLIOGRAPHIE DE LA REVUE LE BEFFROI (2e partie)\nBIBLIOGRAPHIE DE LA REVUE LE BEFFROI (1ère partie)...\nHECTOR FLEISCHMANN, poète\nL'éditeur singulier. Quelques portraits de Dandys....\nWILLY LORRAIN EEKHOUD


Sortie en salle de « Soy Nero » (2016) de Rafi Pitts | Iran ciné panorama\nActualités\t— 20 septembre 2016 at 23 h 36 min\nSortie en salle de « Soy Nero » (2016) de Rafi Pitts\nAvec Soy Nero, Rafi Pitts signe son premier film de fiction en-dehors de l’Iran.\nCe nouvel opus a en effet été tourné à la frontière mexicaine, à Beverly Hills et dans un lieu non-précisé évoquant aussi bien l’Irak que l’Afghanistan. On lit sur un panneau dans le désert « Nakodja », ce qui en persan signifie « non-lieu » et donc « utopie » mais aussi « No man’s land ». À travers ces déplacements géographiques, le film pose la question de l’identité et de l’exil.\nSi l’influence du cinéma américain était déjà perceptible dans ses films précédents en particulier The Hunter, charge politique qui résonnait avec la réalité de l’Iran après la réélection contestée de Mahmoud Ahmadinejad en 2009, le cinéaste n’avait jusqu’ici jamais tourné aux États-Unis, excepté en 2003 le documentaire pour la série « Cinéma, de notre temps », Abel Ferrara : Not Guilty, hommage au cinéaste de Bad Lieutenant (1993) dont le regard implacable sur l’Amérique rejoint désormais celui de son homologue iranien.\nEn effet, à travers le destin de Nero, jeune mexicain, qui cherche à rentrer aux États-Unis pour retrouver son frère, le film interroge le rêve américain et son envers. Les deux frères Maldonado ont grandi aux États-Unis avant d’être expulsés. Si l’aîné a réussi à retourner en Californie, le plus jeune est régulièrement arrêté à la frontière.\nÀ plusieurs reprises, le metteur en scène parvient à créer des images poétiques où la gravité le dispute à la légèreté. Ainsi cette partie de volley ball par-dessus la grille-frontière entre les États-Unis et le Mexique ou ces feux d’artifice qui semblent accueillir l’entrée de Nero aux États-Unis.\nPar certaines scènes, Soy Nero rappelle les oeuvres antérieurs de Rafi Pits comme la chasse à l’homme dans le désert, écho de la fin de The Hunter. Le film n’en pose pas moins des questions liées à une situation personnelle et internationale nouvelles. La collaboration du réalisateur avec le scénariste roumain Razvan Radulescu qui a travaillé notamment avec Cristian Mungiu sur 4 mois, 3 semaines et 2 jours, Palme d’Or au festival de Cannes 2007, lui a permis d’approfondir ses propres thèmes et de livrer ce qui est sans doute son film le plus ambitieux et réussi.\nOn serait tenté de voir en Soy Nero, le pendant américain de The Hunter que le cinéaste avait déjà imaginé tourner en parallèle au film iranien. Tenant le rôle titre dans le premier, Rafi Pitts semble ici s’incarner en Nero, jeune homme volontaire dont aucun obstacle ne semble altérer la marche.


Dites Oui | Herbalife Nutrition France\nDITES OUI A L’EXCELLENCE\nDites Oui à la facilité d'un repas équilibré numéro 1 dans le monde. De la graine à l'assiette, nous mettons l'équilibre nutritionnel à la portée de tous. Nous mettons un soin particulier à la réalisation de shakes, encas et boissons qui ravissent les papilles tout en vous faisant profiter de leurs bienfaits.\nNous parcourons le monde avec les meilleurs spécialistes pour dénicher les meilleurs fournisseurs et ingrédients. Nos méthodes de culture responsable et de production sont la clé de voute de l'excellence dans tous les produits que nous fabriquons. Et nous pouvons nous fier à nos 40 années d'expérience dans la recherche et le développement de produits nutritionnels qui nous ont apporté de solides connaissances en matière de nutrition de qualité.\nDITES OUI A NOTRE DIFFERENCE\nDites Oui à la Différence Distributeur et à un mode de vie qui vous convient. Vos objectifs sont uniques et vous correspondent. Il n'est pas uniquement question de chiffres sur la balance. Que ce soit pour améliorer des performances sportives, une bonne forme et un bien-être général, ou des objectifs de poids, de silhouette, votre coach vous aidera à définir un programme et à vous y tenir. Soyons clair, il n’y pas de raccourci ou de formule magique…\nPour obtenir des résultats durables, il faut s'investir sérieusement. Nous ne vous faisons pas de fausses promesses. Ce que nous pouvons vous promettre, en revanche, c'est un concept fort, des conseils honnêtes et une assistance individuelle. Ainsi vous pourrez dire Oui à la meilleure version de vous-même.\nDITES OUI A UNE COMMUNAUTE AUTHENTIQUE\nDites Oui à la rencontre de de millions de personnalités , partout dans le monde. Une communauté de personnes qui ont pour objectif commun d’adopter un style de vie actif et équilibré, qui partagent la même vision, se motivent, se félicitent, s’inspirent de des autres.\nCela fait plus de 40 ans que nous chérissons cette belle communauté. Nous aidons les autres à adopter un style de vie plus équilibré par le biais d'une approche de la nutrition personnalisée et d'une opportunité entrepreneuriale solide. . Dites Oui à une nutrition équilibrée, à des produits reconnus et à la différence de notre coaching. Joignez-vous aux millions de personnes dans le monde qui elles aussi ont dit Oui à Herbalife Nutrition.


New York, que l’on croit souvent être la capitale des États Unis d’Amérique (qui est Washington bien sûr ! ) est composée de 5 arrondissements ; Manhattan, Brooklyn, Queens, le Bronx et Staten Island.\nSon surnom, «The Big Apple» (La grosse pomme) vient de la course hippique du «Prix de New York» ; gagner ce prix prestigieux pour un jockey, c’était remporter la « grosse pomme », c’est-à-dire le plus gros lot !\nAutre symbole incontournable de New York, la statue de la Liberté. Cadeau d’amitié du peuple Français aux Américains, sa réalisation fut confiée au sculpteur Auguste Bartholdi. Il y a 6 répliques de cette statue à Paris...\nVous pouvez les admirez sur L’île aux Cygnes, au Jardin du Luxembourg, au musée d’Orsay, au musée des Arts et Métiers et Place Michel Debré.