Bus Stop Totoro (figurines 2006) | Otakia.com\nUnivers : Totoro\nOtakia > Produits dérivés > Miniatures > Bus Stop Totoro (figurines 2006)\nBus Stop Totoro (figurines 2006)\nDate : Samedi 12 septembre 2009\nCe diorama Bus Stop Totoro réalisé en 2006 par Cominica fait 21,5 cm de haut x 24 de large x 15 cm de profondeur. Les figurines sont en plastique injecté, le socle est en bois et les tiges des parapluies sont en métal.\nC’est un objet de qualité, qui cible avant tout les adultes compte tenu de son prix et de sa fragilité.\nLes points positifs : Outre le côté sympathique de la composition, cet ensemble bénéficie d’une qualité de réalisation relativement bonne. Les moustaches du Totoro sont en plastique souple ce qui évite qu’elles se cassent trop facilement. La peinture est précise et le rendu de la texture du panneau est excellent tout comme les parapluies.\nLe montage est très simple et le démontage aussi ce qui permet de le remettre dans sa boîte. Soyons franc, cet objet a tout pour séduire la plupart des amateurs du film Mon voisin Totoro. Cependant, il me faut tempérer cet enthousiasme, car les amateurs exigeants risquent de ne pas y trouver leur compte.\nLes points négatifs qui vont suivre à présent pourront paraître exagérés à certains d’entre vous, mais pour des objets à destination des adultes, il est important de les relever car le taux d’exigence sur la finition n’est pas le même que pour un jouet d’enfant.\nTout d’abord le point le plus dérangeant et le plus visible est probablement le visage de Satsuki qui est beaucoup plus rond et joufflu que dans le film. En revanche les proportions de Mei sont bien respectées.\nSous le bras de Totoro qui tient le parapluie la peinture des poils beiges s’arrête bien avant la jonction (voir la photo ci-dessous). Ce n’est pas particulièrement visible ni dérangeant lorsque l’on n’est pas trop près. De même les jonctions des différents morceaux qui composent Totoro sont assez visibles, malgré les efforts faits pour les dissimuler. Le mieux est de vous laisser juger avec les photos ci-dessous si ce détail est anecdotique ou rédhibitoire pour vous. Sur ces mêmes photos, vous verrez aussi sur le bras de Totoro un point d’éjection assez visible (c’est-à-dire la marque ronde laissé par le piston qui éjecte une pièce en plastique de son moule).\nLa grenouille est bien faite mais il n’y a rien pour la fixer au socle (contrairement aux autres éléments). Pour éviter de la perdre au premier coup de plumeau, il est donc vivement conseillé de la scotcher avec un adhésif double face.\nLe parapluie de Mei et Satsuki, même si il est bien fait, a comme défaut d’être particulièrement fragile au niveau des baleines. A titre personnel, le modèle que j’ai acheté avait 4 baleines sur 8 qui étaient décollées. Est-ce un coup de malchance ou une généralité, difficile à dire avec seulement un exemplaire. En revanche ce qui est sûr c’est qu’il est particulièrement difficile de faire tenir ce parapluie sur l’épaule de Satsuki. Une des baleines s’est même tordue sur une natte de Mei (voir la photo ci-dessous) en tentant de le mettre.\nLe panneau est irréprochable tant dans la peinture que le moulage. On appréciera que les deux côtés du panneau aient été travaillés avec le même soin au niveau des détails malgré le fait que le dos est peu exposé aux regards.\nAu final, malgré les défauts cités précédemment, ce Bus stop Totoro a vraiment de quoi séduire la très grande majorité des fans de Totoro. Et malgré le fait qu’il est un peu pénible à dépoussiérer, ce n’est pas le genre d’objets qu’on regrette d’avoir acheté ou qu’on laisse dans sa boîte.\nArticle complémentaire : Packaging et notice\nPour les collectionneurs exigeants voici des détails sur le packaging.\nPour ceux qui ont perdu la notice ou qui veulent regarder le montage de ce Bus stop Totoro avant de l’acheter, vous trouverez aussi en bas de page un scan de la notice.\nDimensions boîte : 26 cm de haut x 21,4 cm de large x 26,2 cm de long\nCliquez sur les images pour les voir en grand, celles avec du texte sont scannées avec une résolution suffisante pour pouvoir lire ce qui est écrit dessus.\nLa boîte est en carton. Contrairement à la tendance actuelle, il n’y a pas de fenêtre donc elle ne permet pas de voir le contenu. De toutes façons, celui-ci est démonté, Il vous faut l’assembler. Le bon côté de ce packaging, c’est qu’il est résistant et réutilisable, par conséquent cela vous permet de ranger votre « Bus Stop Totoro » pour un déplacement ou par soucis de stockage.\nUne réponse à Bus Stop Totoro (figurines 2006)\n14 octobre 2010 à 18 h 43 min\nBonjour et vraiment merci pour ce super article :)\nJ’aimerai savoir si vous connaisez un moyen de se procurer cette merveille ? j’ai tout essayé par ebay, mais impossible d’en trouver. Merci d’avance.\nDate de conception : 2006.\nDimensions boîte : 26 cm de haut x 21,4 cm de large x 26,2 cm de long.\nDimensions du diorama complet : 21,5 cm de haut x 24 cm de large x 15 cm de profondeur.\nDimensions du Totoro avec parapluie : 20 cm de haut x 11 de large x 14 cm de profondeur.\nDimensions de Mei et Satsuki sans parapluie : 7,7 cm de haut x 3 de large x 4 cm de profondeur.\nPoids avec packaging : 1290 g.\nDate de réalisation : 2006.\nCode barre : 4580116798078.\nFabricant : Cominica.\nEpave de Rhino et débris de batailles (décor Warhammer 40.000)Patrick BorgGraham Mcneil Porte clé Fullmetal Alchemist Edward Elric (avec logo) T03 : L’orage (Idéfix)\nThe Art of Tororo (art book 1991)\nMy Neighbor TOTORO (Laser Disc US)\nAccessoires de maison(10)\nBoite à musique Totoro\nCalendrier balançoire Totoro\nLampe de chevet Totoro\nMiroir Totoro / Nekobus\nPorte crayon Totoro\nProtège mouchoir Nekobus


La Premier League biélorusse continue de jouer, "personne ne se soucie" du coronavirus en Biélorussie, a déclaré Alexander Hleb (rapport) - Lionel Messi\nLa Premier League biélorusse continue de jouer, « personne ne se soucie » du coronavirus en Biélorussie, a déclaré Alexander Hleb (rapport)\nLa Premier League biélorusse continue de jouer à des matchs de football malgré l’épidémie de coronavirus.\nLa star du football Alexander Hleb a déclaré à FoxSports.com Australie que «personne ne se soucie» du coronavirus dans son pays natal, la République du Bélarus.\n« Le monde entier regarde maintenant la ligue biélorusse », a déclaré Hleb à FoxSports.com. « Tout le monde devrait aller à sa télévision et nous voir.\n«Lorsque la LNH a fermé la saison, beaucoup de joueurs de hockey sur glace sont allés jouer en Russie. Peut-être que Lionel Messi et Cristiano Ronaldo pourraient venir dans la ligue biélorusse pour continuer. Vous savez? « , At-il ajouté.\nPendant ce temps, la Liga en Espagne a finalement suspendu sa saison lundi et a publié la déclaration suivante:\n<< La Commission de suivi établie par l'accord de coordination RFEF-LaLiga CONVIENT de suspendre les compétitions de football professionnel jusqu'à ce que les autorités du gouvernement espagnol et l'administration générale de l'État considèrent qu'elles peuvent reprendre sans créer de risques pour la santé.\n«La RFEF et la Liga souhaitent exprimer notre plus grande gratitude publique à tous ceux qui consacrent leurs meilleurs efforts pour fournir des services essentiels au peuple espagnol et également partager nos condoléances pour tous les défunts et une chaleureuse étreinte du monde du football à la de nombreuses familles qui perdent des êtres chers. »\nPrevious La Liga suspendue indéfiniment alors que Lionel Messi attendait pour le titre de Barcelone\nNext Qui est le « Lionel Messi du droit du sport » qui défend Sheffield mercredi dans leur bataille judiciaire contre l’EFL?


MEULAGE, PONCAGE ET POLISSAGE\nDes meuleuses d’angle compactes aux meuleuses droites, en passant par les ponceuses à bande, FEIN propose une vaste gamme spécialement conçue pour le traitement de l’acier inoxydable. Trouvez la machine adaptée à vos exigences parmi les catégories de puissance (350 à 3 700 W) et les différents diamètres (115 à 230 mm) proposés.\nZoom sur les meuleuses sans fil FEIN avec moteur encapsulé.\nEncapsulé et sans entretien : il est protégé des poussières de ponçage céramiques et minérales.\n30 % de rendement en plus comparé aux moteurs universels avec une puissance absorbée de 1 100 W.\nProfitez d'une vitesse de coupe maximale avec les batteries lithium-ion HighPower 18V 5,2Ah. Leurs cellules haute puissance, d'une intensité 75 % plus…


Le 18° siècle - Le néo classqiue des 30 derniéres années\nLa seconde moitié du XVIII° siècle au début du XIX° siècle voit la défaite du colorisme, et des formes complexes. L'art de la séduction, de la sensualité, de l'artifice et du factice de la peinture de Boucher, Fragonard, ou de l'architecture Rococo, céde sa place à un art qui se veut vertueux. Ce nouveau courant artistique prend pour référence l'antiquité, non seulement en lui empruntant ses canons esthétiques, mais également en l'envisageant comme modèle politique. L'antiquité devient alors, exemple de vertue. Thèorie esthétique et éthique qui trouve ses fondements sur les écrits contemporains de Joacquim Wincklemann (Histoire de l'art chez les anciens 1764; Réflexions sur l'imitation des oeuvres grecques en peinture et sculpture 1755) Le V° siècle avant JC, devient la pèriode de référence, apogée stylistique et politique de la Grèce Antique. Le Néo Classicisme condamne les raffinements excessifs, la dépravation et l'oublie des moeurs de la société de l'époque dont l'art Rococo et le Baroque sont les symboles artistiques. Il se fond sur une réflexion utopique fondée sur l'apologie de la simplicité, du naturel et des valeurs morales. Enfin, il recherche un art de l'équilibre, d'une élégante précision, exempt d'excés de style et d'expressions passionnelles, par le biais de modèles issus de la sculpture et de l'architecture.\nJohan Joachim WINCKELMAN (1717-1768)\nHistoire de l'art chez les anciens (1764) Réflexions sur l'imitation des oeuvres grecques en peinture et en sculpture (1755) Il met en place une démarche personnelle en matière d'esthétique, et dans la définition du beau idéal. Il donna un nouveau sens à l'étude des arts, à patir de la contemplation de l'idéal des anciens.\nGiovanni Battista PIRANESI dit PIRANESE (1720-1778)\nMichelangelo SIMONETTI (1724-1781)\nJohn WOOD fils (1704-1754)\nRobert Adam (1728-1792) and James Adam (1730-1794) Il sont les fils de l'architecte écossais William Adam. Poussés par leur père, ils entreprennent un long voyage d'études en Italie et en Dalmatie où ils étudient les ruines du palais de Dioclétien. Plus décorateurs, qu'architectes, les frères adam cherchent à renouveler le décor antiquisant des intèrieurs anglais et à le raffiner. Ils sont entourés de collaborateurs remarquables les peintres Angelica Kauffmann et Antonio Zucchi, le décorateur Pergolesi, le stuctateur Joseph Rose, le bronzier Mattew Bouldon, et le céramiste Wedgwood. Les frères Adam cherchent à populariser leur style de décoration, en en énonçant les principes illustrés d'exemples dans l'ouvrage Works in Architecture of Robert and James Adam, publié en trois volumes en 1773, 1779 et 1822. Les maisons qu'ils construisent sont des "demeures" au sens propre du terme, des édifices dans lesquels on habite et on vit, qui sont conçus comme un tout, de sorte que l'intèrieur s'harmonise avec l'extèrieur, la structure architecturale avec la décoration intèrieure, les grandes masses avec les plus infimes détails, l'édifice avec les appartements. On fait souvent appel aux Adam pour agrandir, redessiner, rénover ou restaurer des bâtiments préexistants. Ces résidences représentent l'épanouissement des idéaux néo-classiques, ont en même temps une certaine grâce rococo, qui résulte de la volonté de compenser la sévérité des perspectives linéaires des extèrieurs par l'arabesque des décorations intèrieures. Leurs décorations sont à la fois issues de l'étude précise des ruines de Spalato et d'Herculanum, mais aussi sont réinterprétées à la mesure de l'homme, plus modeste, mais gracieuse, avec ses couleurs délicates et nuancées, dans lesquelles prédominent les ocres et les bleus. L'interprétation de ces motifs dans le goût du XVIII° siècle donnera naissance au style étrusque, nommé aujourd'hui "pompéien", que les frères Adam ont en quelques sortes inventé. Ils ne sont pas sensible à Palladio exeption de la Rotonda. Ils décident donc de remettre en vigueur la pureté et la légèreté des formes classiques, en la libérant de la lourdeur et de la rigidité de l'école palladienne. Dans leurs décorations ils empruntent au Rococo le principe de l'unité dans la décoration et la fantaisie, mais il lui donne les bases solides de la raison géométrique du plan classique. Ils substituent aux motifs rococos, la décoration murale romaine et la décoration des vases (feuilles d'acanthe, palmettes, bucranes, guirlandes, urnes, figurines...), ancrés dans un shémas linéaire de géométrie aérienne. Avec ce style étrusque, les Adam cherchent à renouer avec la veine la plus pure et plus archaîque de l'art antique. Se style trouve son unité de l'amalgame d'éléments disparates (cheminées doriques ou corrinthiennes, dessus de\nAnge-Jacques GABRIEL (1698-1782) cf cours numéro ?\nJacques GONDOIN ou GONDOUIN (1737-1818)\nElève de Blondel, il débute sa carrière en construisant trois églises de façades classiques. En 1766, il poursuit sa carrière en édifiant l'Hôtel d'Hallwyl à Paris, réussite qu i lui vaut jusqu'en 1790, les commandes de sept autre hôtels particuliers. Son style est proche alors du style de Gabriel. Le château de Bénouville que Ledoux construit entre 1768 et 1775 rappelle le Petit Trianon. En 1771, obtient de Louis XV la nomination au poste d'inspecteur des salines du roi. Il a alors à charge d'édifier, en Franche-Comté, prés de la forêt de Chaux la manufacture d'Arc et Senans (1775-1779). Avec cette commande l'architecte se change en visionnaire. Le plan de masse comprend dix bâtiments curvilignes, pavillon d'entrée et dépendances pour le personnel, séparés par des espaces verts et dessinant un cercle. Faisant face à l'entrée et au centre du cercle, se place la maison du directeur, palais massif flanqué de vastes locaux des salines, domine l'ensemble. Conçue comme une unité de production, les bâtiments sont articulés les uns aux autres, logements, bâtiments administratifs, chapelle, espace clôt, portes gardées. Le style néo-antique de l'ensemble se mêle à des réminiscences baroques de Palladio et de Piranèse. Les ombres et les lumières sont accentués par les colonnes où alternent cubes et tambours, sur les bossages accentués et sur les laveaux proéminent ou en retrait qui dessinent les arcs des portes. L'ensemble s'intègre dans un cadre de verdure, il met en évidence l'importance de l'espace naturel nécessaire aux hommes. On peut également remarquer quelques éléments maniéristes comme une sculpture représentant le sel qui coule sur les urnes pour la compression du sel, ou le portique sculpté comme une grotte de roche brute. La forme général de l'ensemble exprime le pouvoir omniprésent du directeur et de ses adjoints sur la communauté. C'est autour de ses Salines qu'il imagine son projet de cité idéale. (attachement aux doctrines sociales du XVIII° siècle comme le Contrat social de Rousseau). Rêve de bâtisseur qui ne va trouver sa réalisation que dans les planches de l'Architecture considérée dans le rapport des arts des moeurs et de la législation publié en 1804. C'est une ville construite autour d'un centre donné, avec une architecture qui se veut parlante, où domine une simplicité symbolique et géométrique. En 1778, il réalise le théâtre de Besançon, doté d'un façade décorée d'un sobre péristyle à colonnes ioniques. Son plan est un demi cercle, avec une colonnade en dorique sans bases. La scène est un arc de triomphe. C'est une sorte d'arc de triomphe démocratique dans lequel transparait l'influence de celui de Palladio à Visence. En 1785, il est chargé de construire quarante-sept pavillons d'octroi pour les portes du mur des Fermiers Généraux. Ledoux veut en faire des Propylées en édifiant des temples à portiques, des rotondes ou des édifices composites combinant le carré et le cercle. L'impopularité dont pâtissait l'octroi rejaillit sur Ledoux, il sera suspendu de ses fonctions en 1787 et révoqué en 1789. Sous la Terreur, il sera emprisonné en 1793, et échappe de justesse à la guillotine.\nFrançois-Joseph BELANGER (1744-1818)\nJean-Baptiste-Michel Vallin DE LA MOTHE (1729-1800)\nRobert-Joseph AUGUSTE (1725-1795)\nGiuseppe Maria BONZANIGO (1744-1820)\nNils Petter STEBSTROM\nObjets d'art et Sculpture du milieu 18° Sculptures et peintures de la fin du 18°


[6eme journee] Laval - SCO : Ligue2 - Page 7 Forum Football\nRe: [6eme journee] Laval - SCO\nde PierrantSCO » 14 Sep 2013 15:38\nlacouture.49 a écrit: les amis de footnat, vous pouvez mettre en titre fil info Angers sco leader , bon je sais ce n'est pas Lens , Brest , Caen , Auxerre...... ; à Angers , on aime notre club devant ces favoris annoncés , même après une correction méritée hier soir\nMême les journalistes n'en ont pas parler pendant le direct cet aprem surtout en 2 eme mi-temps , sauf 10 sec à la fin pour annoncer le classement\nEnfin prendre la 1ère place de la sorte, c'est pas la gloire...Et un changement de leader au bout de la 6ème journée, ça reste anecdotique et pas un fait marquant... ça fait plaisir quand même\nde bernado » 14 Sep 2013 15:41\nbravo et respect amis lavallois, vous avez joué avec envie montré que votre place de dernier\nn'éatait pas la vôtre; tant mieux vos efforts et la qualité de jeu ont payé.\nNotre SCO (je l'avais écrit avant le ùatch ) digère mal les "trèves" et puis certains de nos\njoueurs ont peut-être pris le "melon" un peu vite malgré les mises en garde\nde STéphane Moulin, voilà cela devait arriver ,on repart la queue entre les\npattes.... cela devra servir de référence... de ce qu'il ne faut pas faire...\net remettre l'ouvrage sur le métier. On attend une réaction Samedi face à Auxerre.\nRésultats bizarres ce w-e: Caen qui se fait remonter et dépasser après avoir mené\n2-O à Arles, Tours a failli subir la même aventure et a eu du mal à prése rver le nul...\nque dire de Lens qui vient de se faire corriger au Havre....quel championnat à rebondissements,\nau moins on ne s'ennuie pas!!!\nde sco56 » 14 Sep 2013 15:42\ndes propos enfin plus apaisés des 2 côtés. c'est bien.\nnous avions eu notre quota de plaisir sur les 5 premières journées. c'est au tour de laval sans trop de conséquence pour le sco.\nde toute façon le sco ne sera pas sur le podium toute la saison, il faudra bien en redescendre. le tout c'est d'être dessus en mai.\nà souhaiter pour laval, une bonne série pour naviguer en eaux plus calmes.\nRDV aux lavallois pour le match retour.\nde sco56 » 14 Sep 2013 15:43\nbernado a écrit: bravo et respect amis lavallois, vous avez joué avec envie montré que votre place de dernier\nje crois que ce championnat sera très serré. aucune équipe ne sera capable de se détacher durablement.\nde thomi » 14 Sep 2013 16:47\nEn meme temps ,difficile pour eux d en parler plus tot :si lens avait marquer a la fin,c est eux qui restaient leader\nQuel match hier de notre équipe;j éspère que c est les prémices de jours meilleurs\nde Haut-Angevin 53 » 14 Sep 2013 17:40\nLa L2 est un championnat dingue quand même et à part !!! Angers leader après une défaite 4-1... Tant mieux pour vous quelques part, vous avez fait un beau début de saison, vous le méritez plus que Lens. Vous êtes venus perdre à la régulière à Laval contrairement à Lens qui a gagné grâce à l'arbitre (tout le monde a pu se rendre compte de la mascarade sur Eurosport). Et puis quelque part, on apprend plus d'une défaite que d'une victoire, ça peut remettre les idées en place et éviter de tomber dans la suffisance pour d'autres matchs de L2.\nde pouc » 16 Sep 2013 17:02\nC'est une des prestations lavalloises qui m'a semblé la plus aboutie depuis quelques années.\nCela fait longtemps que je n'avais pas vu des attaquants tangos prendre des ballons de la tête et la combattivité affichée par nos joueurs devant tranche avec les galipettes de Gimbert & Co de l'année dernière. Enfin un peu de présence physique.\nTrop peu d'engagement côté SCO, ce qui a facilité la tâche de nos tangos qui n'en demandaient pas tant.\nA confirmer au plus vite afin de s'écarter si possible de ce bas de classement. On a une belle équipe à Laval, nous l'avons vu vendredi soir et nous aimerions qu'elle se montre beaucoup plus fréquemment de la sorte!\nde lilou49 » 16 Sep 2013 19:56\nle sco est suicidaire,il a pris le Bouillon en voulant s'envoler\nc'est pas le tout d'être en tête ,mais y'a des trucs impossible,messieurs les joueurs\nil fallait appeler TAXI 4 de Marseille .........\nhttp://www.culturepub.fr/videos/citroen ... clemenceau\nquel club pour jouer les sous marins sauveteurs ???\nauxerre devrais battre Brest les positions seraient moins sérrer ,si Brest gagne ça fera beaucoup de monde à 11 points et 10 points ,ça revient ,il faut pas mollir le SCO ,le prochain match va être pris au sérieux ......\nde PierrantSCO » 16 Sep 2013 20:34\npouc a écrit: C'est une des prestations lavalloises qui m'a semblé la plus aboutie depuis quelques années.\nVous avez montré de belles choses mais vu le jeu, l'engagement, la combativité, l'envie que nos joueurs ont proposé, ne tirez pas plus d'enseignements qu'il n'y en a à prendre\nde pouc » 17 Sep 2013 08:51\nC'est tout à fait le sens de mon propos lorsque je dis que votre équipe n'a pas mis d'engagement dans ce match, ce qui fausse un peu la prestation des lavallois.\nMais, je constate juste que notre équipe semble plus forte que l'année dernière, malgré ce début de saison cata.\nde lilou49 » 18 Sep 2013 17:56\nfaudrait sortir du match et voir à parler du prochain ..??non?\nde PierrantSCO » 18 Sep 2013 19:44\npouc a écrit: Mais, je constate juste que notre équipe semble plus forte que l'année dernière, malgré ce début de saison cata.\n1, 2de Le Mayennais » 24 Aoû 2005 17:54\n27 Aoû 2005 21:38\n[6ème journée] Metz-Laval\n1, 2, 3, 4de fcmetz57530 » 01 Sep 2011 17:30\n16 Sep 2011 20:29\n(6ème journée) Laval-Metz\n1, 2, 3de raimond 2010 » 06 Sep 2015 13:00\n[6ème Journée- Laval - Orléans]\nde philip56 » 07 Sep 2016 10:25


Le Khalif General des Tidianes Serigne Babacar Sy Mansour, conformément aux recommandations de notre bien-aimé Prophète (PSL) en cas de pandémie et sur la base des avis éclairés des autorités médicales du pays, informe l’ensemble des fidèles et sympathisants de la hadara Malikiya que Tivaouane renonce cette année au rassemblement dans la ville sainte pour la célébration du Maouloud 2020, après concertation avec l’ensemble de la famille de Seydil Hadj Malick Sy (rta). A cet effet, le Khalife invite les fidèles à célébrer le Gamou dans l’intimité familial, Burds y compris, tout en insistant sur le respect des mesures de prévention, à la solidarité, l’entraide, et à la prière pour vaincre ce fléau.\nSur 984 tests réalisés, 1 est revenu positif au coronavirus soit un taux de positivité de 0,10 %. Il s’agit de 1 cas issu de la transmission communautaire.8 patients ont été testés négatifs et déclarés guéris. 5 cas graves sont pris en charge dans les services de réanimation. Aucun nouveau décès lié à la Covid-19 n’a été […]


Saint-André : « Les Français sont favoris mais… »\nSaint-André : « Les Anglais ont besoin de gagner »\n19/03/2010 à 22h06 Mis à jour le 20/03/2010 à 08h19\nL'ancien international français se méfie des Anglais. -\nPhilippe Saint-André, entraîneur du RC Toulon et consultant rugby pour RMC, livre son expertise avant le match décisif contre l’Angleterre.\nPhilippe, quelle est votre analyse avant ce match qui pourrait être celui du Grand Chelem pour les Français ?\nAssurément, les hommes de Marc Lièvremont sont favoris. Après, le « crunch » reste un rendez-vous particulier. Les Anglais ont pris cette mauvaise habitude de réaliser leur meilleur match contre nous. En plus ce samedi, on annonce des averses sur le Stade de France. Si c’est le cas, ça ne nous avantagerait pas vraiment…\nComment les Anglais vont-ils aborder cette rencontre ?\nAu niveau des chocs, ils vont essayer de nous mettre la pression. Après, il ne faut pas qu’on fasse une fixation sur les Anglais, sinon on pourrait déjouer. Les Français ont les cartes en main mais méfiance, parce que si les Britanniques l’emportent, ils sauvent leur Tournoi des VI Nations.\nCôté Français, quelles sont les forces en présence ?\nEn mêlée, on devrait leur être supérieur. Mais il faut absolument qu’on mette du rythme dans cette rencontre. On doit les bouger parce que les Anglais sont statiques. Et dès lors qu’ils sont menés au score, ils ont beaucoup de mal à revenir.\nUn mot sur l’absence de Jonny Wilkinson dans le XV de la Rose…\nMartin Johnson a fait le choix de se priver de Jonny Wilkinson, blessé contre l’Ecosse. Il a eu un problème aux cervicales et ne s’est pas entraîné normalement cette semaine. C’est normal qu’il soit sur le banc. Attention : à tout moment, il peut rentrer et claquer un drop-goal. Mais l’absence de Wilko importe peu. Les Français devront avant tout savoir bien alterner le jeu comme ils ont su si bien le faire depuis le début du Tournoi.


Les enfants ont plus d'énergie que des athlètes de haut niveau - FemininBio\nLes enfants ont plus d'énergie que des athlètes de haut niveau\nPourquoi les enfants ont-ils plus tonus que des sportifs de haut niveau ?\nPublié le 5 mai 2018 - Mis à jour le 1 août 2018\nLes enfants devraient faire 80 mn d'exercice par jour\n© Allen Taylon / Unsplash\nVotre enfant vous semble inépuisable ? D’ailleurs, parfois, il vous épuise... Dès le réveil, il chante, sautille, papote sans jamais faire l’économie des gestes pour accompagner ses propos. Jusqu’au coucher, dès que la liberté lui en est donnée, il tourbillonne encore et dépense, sans compter, autant d’énergie que possible. Et lorsqu'il se dit fatigué, deux minutes de repos lui semblent suffisantes pour récupérer…\nVous vous demandez d'ailleurs souvent où il puise toute cette énergie ? Une équipe de chercheurs français et australiens* ont étudié la question grâce à des jeunes cobayes prépubères, âgés de 8 à 12 ans, et à deux groupes d’adultes témoins : l’un composé de sportifs de haut niveau (coureurs de fond et triathloniens), l’autres de personnes non entraînées. Tous ont passé un test cycliste qui a permis de mesurer les réactions biochimiques du corps pendant et après l'effort.\nA lire sur FemininBio : Marathon de Paris : où sont les femmes ?\nLes enfants ne connaissent (presque) pas la fatigue musculaire\nConclusion : pour produire de l’énergie, les enfants utilisent en priorité leur métabolisme aérobie. Traduction : c’est l’oxygène du sang qui leur permet de produire de l’énergie à partir des sucres et des lipides du corps. Hors cette méthode, seuls les athlètes entraînés à l’endurance sont en mesure de l'utiliser. Pour les efforts intenses, les adultes à l’activité physique moyenne, eux, produisent de l’énergie grâce à leur métabolisme anaérobie : il ne nécessite pas d’oxygène mais produit de l’acide lactique qui induit une fatigue musculaire relativement rapide.\nDes capacités de récupération supérieures à celles des champions\nLors de l’étude, les chercheurs ont par ailleurs constaté que les enfants étaient dotés d'excellentes capacités de récupération, bien plus élevées que les adultes rompus aux exercices d’endurance. Leur rythme cardiaque revient ainsi deux fois plus vite à la normale que chez un athlète adulte. Et l’acide lactique, produit en quantité moindre, est éliminé bien plus rapidement.\nToute activité est bonne à prendre au quotidien\nCette étude vient conforter l'idée que les enfants peuvent et doivent profiter de ces années à part dans l'existence pour bouger au maximum. Les autorités sanitaires recommandent pour eux un minimum de 60 minutes d'exercice physique par jour. Seuls 20% rempliraient ce quota, selon l'OMS. Des chercheurs britanniques vont même plus loin, préconisant 80 minutes de sport, dont une vingtaine de minutes d'activité intense... bataille de polochon incluse.\nA lire sur FemininBio : Comment bien choisir les activités extra-scolaires de ses enfants ?\nLa marche afghane : régénérer le corps et apaiser l'esprit


pdf concasseurs et fabrication de concasseurs\n2016-10-18 · Savoir-faire et qualité de fabrication Fiabilité et qualité Les concasseurs de la série C sont de qualité supé-rieure de par leur conception et les matériaux uti-lisés pour leur fabrication. Une attention particu-lière a été portée aux plus petits détails afin d''as-surer le fonctionnement le …\nConcasseurs et cribles fixes. Concasseurs fixes à mâchoires ... Il est équipé d''un rotor ouvert et de nombreuses fonctionnalités pratiques. Les applications types sont la fabrication d''agrégats de type 1 de 0-40 mm ou de ballasts ferroviaires de 40-70 mm, ou le …\nLe concasseur à percussion à axe vertical est l''un des équipements de fabrication de sable les plus courants. ... les concasseurs à marteaux et les concasseurs à cylindres. Critères de choix. ... Visionner en ligne les documentations et catalogues PDF ...\nPDF ( Mo) KH Mineral. 100+ customer reviews. performants, fiables et rentables, qu''il s''agisse de concasseurs, broyeurs, cribles, dépoussiéreurs, sécheurs, … Des études et de la fabrication ... Une unité maitrisant parfaitement tout le processus de fabrication, de la préparation aux essais... Obtenir le prix. Les yeux sur le crible.\n2015-10-14 · CONCASSEURS D''UNE ANNÉE DE FABRICATION ANTÉRIEURE À 1996 A)ENSEMBLES DE VÉHICULES COMPRENANT UN CONCASSEUR ET DONT LA MASSE TOTALE EN CHARGE EST PRÉVUE À LA CLASSE 5 Des permis spéciaux de circulation pourront être délivrés selon les modalités décrites ci-dessous, pour les ensembles de véhicules routiers ...\nconcasseurs et mélangeurs centraux cop\npresses et concasseurs de pommes\nprocessus et équipements de fabrication d isand\navis sur la fabrication de concasseurs de pierres en indonésie\nfabricant de concasseurs et cribles mobiles\ncribles pour mines et concasseurs dubai


Les jeux RPG sur PS1 - jeuxvideo.com\njeuxvideo.comTous les jeuxJeux PlayStationJeux RPG\nJeux RPG sur PS1\nFinal Fantasy II sur PS1\nFinal Fantasy II est un jeu de rôle sur Playstation. Sorti à l'origine sur Nes en 1990, le titre revient pour vous permettre d'arrêter une nouvelle fois le Mal. Explorez les différents continents du jeu à la recherche de monstres et de quêtes pour gagner en expérience et acheter de nombreuses armes.\nHarvest Moon : Back to Nature sur PS1\nHarvest Moon : Back to Nature est un jeu de rôle sur Playstation qui se déroule dans un univers rural où le but est de s'occuper en toute tranquillité de son petit carré de jardin et de faire du commerce. Votre vie de fermier vous donne l'occasion de cultiver la terre, de vous occuper du bétail et même de partager vos rêves de bonheur avec votre compagne.\nSortie: 11 mai 2001\nDarkstone sur PS1\nDarkstone est un hack and slash dans un univers médiéval fantastique sur Playstation. Avec plus de 30 types d'armes et 32 sorts à votre disposition, vous partez à la chasse du terrible dragon Draak. 8 personnages de classes et de caractéristiques diverses sont à incarner sur 32 environnements différents.\nSortie: 8 mars 2001\nEithea sur PS1\nEithea est un jeu de rôle dans lequel vous incarnez un jeune lycéen de 17 ans. Vous enquêtez sur un mystérieux tremblement de terre qui a ouvert une brèche vers un autre monde peuplé d'étranges créatures.\nBreath of Fire IV sur PS1\nBreath of Fire IV est un jeu de rôle sur Playstation dans lequel vous incarnez le jeune Ryu, déterminé à retrouver la noble princesse Elena, mystérieusement disparue non loin des lignes de front où deux contrées isolées se sont battues pendant des siècles. Le destin du monde est entre vos mains.\nSortie: 1er trimestre 2001\nThe Legend of Dragoon est un jeu de rôle sur Playstation. Incarnez Dart, un jeune héros valeureux. Ajoutez une bande d'aventuriers courageux, une force maléfique mystérieuse, des monstres féroces, du folklore mythique et des scènes de combats épiques et vous obtenez un jeu de rôle de 80 heures. Par contre le soft ne contient pas de mode multijoueur.\nEternal Eyes sur PS1\nEternal Eyes est un jeu de rôle en vue isométrique sur Playstation. Le démoniaque général Vorless tente de réveiller Luna, la déesse de la destruction, mais le jeune magicien Luke compte bien sauver le monde de l'anéantissement. Notre héros peut collecter jusqu'à 150 Mappets (magical puppets monsters) pour l'aider dans sa tâche.\nDragon Valor sur PS1\nDragon Valor est un jeu de rôle orienté action sur Playstation. Vous incarnez Clovis, un jeune homme qui cherche à se venger du dragon qui a tué sa soeurette. Pour cela, il dispose de nombreux power-up et d'une puissante épée nommée Dragon Valor. Le scénario propose différents embranchements et des fins alternatives.\nGauntlet Legends sur PS1\nGauntlet Legends est un jeu de rôle et d'action sur Playstation. L'originalité du titre tient dans la possibilité d'effectuer l'aventure avec les trois autres persos, un pouvant être contrôlé par un ami. Votre quête est de retrouver des pierres runiques, toutes dangereusement gardées, qui une fois réunies vous ouvriront les portes du temple du démon Skorne que vous devrez éliminer.\nInsurgency : Sandstorm annonce sa sortie console en vidéoil y a 6 heures\nMarché du jeu vidéo en France : Première baisse du chiffre d'affaires depuis 6 ansil y a 7 heures\nJay Boor (ex-Konami) devient le directeur marketing et communication de Kojima Productionsil y a 7 heures\nYacht Club Games annonce Shovel Knight Pocket Dungeonil y a 8 heures\nTemTem présente sa feuille de route étendue jusqu'à l'été 2021il y a 9 heures\nPlayStation Plus : les jeux "gratuits" du mois de mars 2020il y a 9 heures\nLes infos qu'il ne fallait pas manquer aujourd'hui : PAX East, Microsoft, ...il y a 9 heures\nAry and the Secret of Seasons reporté de quelques mois sur consoles et PCil y a 9 heures\nPreview Fuser : Harmonix revient avec un jeu de mix musical très plaisantil y a 12 heures\nWolcen: Lords of Mayhem, un digne héritier du Hack 'n slash ?5 284\nDreams, notre avis en quelques minutes17 217\nZombie Army 4 Dead War : 3 minutes pour entasser les morts-vivants6 596\nTemtem séduit déjà en Early Access9 872\nWarcraft III Reforged : Un remaster qui fait débat20 885\nJourney To The Savage Planet : Exploration très agréable sur une planète inconnue17 951\nDragon Ball Z Kakarot : De bonnes idées contrebalancées par plusieurs défauts41 578


Articles | Page 3 | L'écran\nEn apparence, L'écran est un site de cinéma comme les autres.\nSes abonnés ont accès aux fiches des films qui vont sortir ou sont sortis, ainsi qu'aux bandes-annonces, aux images...\nMais L'écran offre également quelques services inexistant sur les autres sites (faut-il attendre la fin du générique pour voir un bonus ?..)\nQuestionnaire de satisfaction envoyé à notre fichier le 11 juillet 2014\nVous trouverez ci-dessous vos réponses au questionnaire envoyé début juillet 2014. Merci à tous pour votre participation !\nQuelle différence y a-t-il entre vos pigistes et vos critiques ?\nDans les autres médias, les pigistes sont les contributeurs occasionnels. À L'écran, c'est différent. Avant de devenir critique, les pigistes suivent une formation exigeante.\nCette formation leur apporte une triple compétence :\n- savoir décrypter le langage cinématographique ;\n- connaître et comprendre le métier de critique (une solide connaissance du cinéma et une plume alerte sont des conditions nécessaires mais non suffisantes pour exercer le métier de critique) ;\n- connaître et savoir appliquer la philosophie réaliste au domaine très concret du cinéma.\nLa critique du film Dunkerque de Pauline Mille en fait une sorte de suppôt de la propagande britannique, et défendre celui-ci serait inévitablement se ranger parmi les « kollabos » pro-britanniques.\nAu risque d’être victime d’un tel manichéisme, par cette intéressante dialectique trotskiste, je me risque à défendre tout de même l’œuvre du traître britannique Christopher Nolan.\nVidéos de formation au langage cinématographique


Coiffure Avec Des Longs Cheveux\nCoiffure Avec Des Longs Cheveux. Options de coiffure pour quinceañeras que vous allez adorer Images de coiffures pour quinceañeras. Pour la journée pour les soirées ou même pour le sport voici donc toute une liste de coiffures avec tutos photos pour vous donner envie.\nCoiffure Avec Tresse Cheveux Mi Long Hair Styles Long Hair Styles Wedding Hairstyles For Long Hair from za.pinterest.com\nDes podiums aux réseaux sociaux en passant par les people nous avons sélectionné les plus belles coiffures pour cheveux longs. Des cheveux longs et allongés jusquau cou complètement retirés avec du gel. Quand on a les cheveux longs de nombreuses coiffures sont pourtant réalisables facilement et rapidementNotamment dailleurs grâce aux tresses et aux buns chignons qui ne se démodent jamais.\nVous trouverez pleins dinspiration et de technique pour vous coiffer avec vos cheveux long.\nDécouvrez 20 coiffures simples à adopter pour vos cheveux mi longs. Voir plus didées sur le thème coiffure cheveux coiffure facile. Prenez en compte la forme de votre visage et votre style personnel avant de faire votre raie. Les coiffures longues et bouclées ne semblent pas trop volumineuses grâce à de longues couches fluides.\nCoupe cheveux printemps 2017 Coloration cheveux long.\nÉtant donné que cette coiffure est minimaliste votre raie aura un effet très important et déterminera la réussite de votre look.\nCoiffure cheveux longs avec couronne de tresses Cheveux longs blond miel automne-hiver 2018 Coiffure cheveux longs roux automne-hiver 2018.\nVoir plus didées sur le thème cheveux cheveux longs détachés cheveux long.\nAvec une belle et longue crinière il est possible de varier les plaisirs et de changer de style quasiment tous les jours.\nVoir plus didées sur le thème coiffure cheveux cheveux mi long.\n← ecole de coiffure aixidee deco moderne cuisine →


Les musiques de films (XXIII) | Mélodies Modernes Mélodies Modernes\nQuincy Jones est « un monstre » de la musique de film et de la musique tout court. Son inspiration, il la puisera dans la musique populaire afro-américaine proche du jazz mais plus largement dans la musique générée par les noirs inventeurs du blues, du rythm’n’ blues, du swing, du be-bop puis du rock’n’roll, la funk et la soul music. Par son jeune âge avancé (Quincy est né en 1933 à Chicago dans un contexte familial difficile), le compositeur sera imprégné de tous les styles avant de les influencer fortement à son tour, des courants musicaux proches et variés qui se reflètent dans sa musique d’une richesse incomparable. Comme si cela ne suffisait pas, le jeune adulte passionné avide d’apprentissage partira à la conquête de l’est (l’Europe) avec un big band dirigé par Lionel Hampton. Il avait déjà connu Terry Clark génial trompettiste de Lionel Hampton et travaillé pendant plusieurs années avec son « frère » Ray Charles que l’on ne présente plus. Son engagement auprès de Dizzy Gillepsie l’amènera à visiter l’Afrique et l’Amérique du sud et rien n’arrêtera plus la fougue du trompettiste devenu arrangeur et directeur musical. Ses fréquentations seront extraordinaires. Son point commun avec Lalo Schifrin, partenaire privilégié de prestations mémorables : tous deux prendront des cours d’harmonie et de composition avec Nadia Boulanger à Paris. Ils enregistreront également pour Eddie Barclay, toujours à l’affût de ce qui se fait de mieux. La présence des violons de l’orchestre symphonique dans les créations de Quincy notamment pour ses musiques de films et de séries télés dont « L’homme de fer » avec Raymond Burr (voir photo ci-dessous) témoignent de l’étendue des connaissances du musicien et surtout son absence totale d’œillères. Pour avoir été capable d’assimiler à la fois la technique d’écriture classique et ses règles strictes avec le mode de fonctionnement du jazz et tous ses styles dérivés, pour avoir su gérer l’ensemble des courants musicaux sur plus de cinquante années tout en développant ses qualités d’interprète, comment pourrait-on ne pas tomber admiratif en s’empêchant de vénérer ce « monstre sacré » ? Quincy Jones et sa musique pour « L’homme de fer » sont au Top 100 des plus belles musiques de films et de feuilletons télévisés (voir ici).\nSon avancée dans les coulisses de la création artistique n’en restera pas là. Malgré un parcours déjà très riche qui pourrait le contenter, Quincy Jones rendra un vibrant hommage à Duke Ellington en compagnie de Count Basie sans oublier la conception et réalisation d’albums pour les grandes vedettes de la chanson de variété : nous sommes alors au beau milieu des années 60 / début années 70. Barbra Streisand, Franck Sinatra… Et Michael Jackson ! Les succès du roi de la pop pour lequel il produira « Off the wall », « Thriller » et « Bad »,lui permettront de financer d’autres projets d’envergure comme la chanson « We are the world » pour lutter contre la famine en Éthiopie. Militant antiraciste depuis toujours, Quincy retrouvera Miles Davis et ses nombreux collègues en de nombreuses occasions (séances d’enregistrement, festivals, rencontres…) à travers le monde. La vie de ce musicien est trop impressionnante pour citer toutes ses réalisations heureuses qui marqueront plusieurs générations à commencer par son propre fils Qincy Jones III né en 1968 à Londres; il s’est orienté vers le rap. Jacques Chirac décorera Quincy à Paris et la France lui rendra de nombreux hommages tout au long de ses visites bouillonnantes de vitalité. Quincy, c’est lui le véritable homme de fer !\nSite officiel ici (en anglais)\nINDIGÈNES, un film de Rachid Bouchareb (2007) avec Roschdy Zem, Samy Naceri, Jamel Debbouze, Sami Bouajila… Musique d’ Armand Amar.\nPourquoi ce film est-il remarquable ? Pour le scénario qui sonne tellement juste, pour la réalisation parfaite, pour les cadrages et la photographie d’une grande beauté qui n’enlève rien au réalisme des scènes ce qui est déjà en soi une performance, pour les acteurs qui effectuent une excellente prestation dure et pleine de finesse à la fois avec un Roschdy Zem époustouflant (on devrait le voir beaucoup plus souvent dans de grandes productions cinématographiques !)… Les qualités contradictoires caractéristiques des grandes oeuvres sont parfaitement maîtrisées et on retrouve dans la musique du film des éléments forts qui pourraient s’opposer mais qui, finalement, s’accordent : la musique est présente et discrète, africaine et moyen-orientale, symphonique et légère, aux sonorités d’instruments classiques et traditionnels, tout cela à la fois. Le chanteur Cheb Khaled possède une voix chaude, magnifique de puissance dans une tessiture très étendue ; avec la musique d’Armand Masar ils donnent tous deux un relief et une profondeur aux images et à l’action du film. À l’instar de sa réalisation pour « Indigènes », le compositeur de la musique du film venait déjà de donner le ton de la série incontournable « La Terre vue du ciel » de Yann Arthus Bertrand et des films « Amen » de Costa-Gavras, « Bab’ Aziz » de Nacer Khemir et « Le couperet » de José Garcia, entre autres créations. Dans « Indigènes », toutes les composantes sont réunies pour permettre au spectateur d’entrer dans l’histoire du film et de celle de ses hommes à la destiné incroyable. Il est à noter que le film a aidé à la prise de conscience et à la reconnaissance collective très tardive de la société française et de ses dirigeants successifs sur le sort des anciens combattants du continent Africain pendant la dernière guerre. Tant de promesses simples et légitimes leurs avaient pourtant été faites, à ces héros jusqu’ici délaissés dont beaucoup sont morts pour la France Libre… Nous leur devons une reconnaissance éternelle.\nArmand Amar a également composé la musique du film « Comme ton père » de Marco Carmel, « Home », « Le concert » et la musique du téléfilm « Sagan » sur la vie de la très spéciale Françoise Sagan (avec l’excellente Sylvie Testud). Quant au nouveau film de Rachid Bouchareb « Hors-la-loi », il crée l’évènement au Festival de Cannes 2010. Tant mieux et merci car il était temps de sortir des rails en réveillant les gens et les choses par la plus belle invention de l’homme. Le cinéma !\nLE CONCERT, un film de Radu Mihaileanu (2009) avec Alexei Guskov, Dimitri Nazarov, Mélanie Laurent, François Berléand, Miou-Miou… Musique d’Armand Amar. Une coproduction européenne (France, Belgique, Italie et Roumanie).\nCe film n’est pas bien noté par Alix : elle le trouve inutile, ce qui est un jugement terrible. En cherchant à créer une ambiance humoristique, le réalisateur le transforme involontairement en parodie, bon sang, ça crie et ça s’agite dans tous les sens à en devenir ridicule. Les musiciens classiques mais aussi les diverses communautés représentées y sont décrits de manière outrancière et fortement contestable. Le sujet de fond (la persécution de musiciens juifs sous la botte stalinienne) était suffisamment grave pour être traité de façon beaucoup moins légère alors non, la musique n’adoucit pas toujours les mœurs. Faire croire au grand public inculte en matière de musique classique qu’il suffit de vouloir pour pouvoir est un acte irresponsable. Non, des musiciens qui n’ont jamais répété ensemble depuis trente années ne peuvent pas du jour au lendemain interpréter brillamment un concerto aussi difficile que « le » Tchaïkovski pour violon et orchestre, d’ailleurs, l’actrice française Mélanie Laurent se discrédite elle aussi en mimant maladroitement la concertiste française Sarah Nemtanu. L’investissement professionnel de l’actrice reste bien entendu incontestable mais vouloir faire de son mieux ne signifie nullement que l’on arrive à se rendre crédible dans un domaine artistique aussi spécialisé que le violon classique. Une histoire qui aurait pu être passionnante dans les faits devient un scénario « tiré par les cheveux » et n’intéresse pas une seconde les mélomanes friands de véracité, dites, ce n’est pas aux vieux singes que l’on apprend à faire la grimace ! Les musiciens français et roumains jouent les artistes russes et nous livre comme d’habitude une interprétation orchestrale propre mais froide. Armand Amar pour sa part fait preuve de talent dans ses musiques « césarisées » malgré leur utilité restreinte. Pour en finir avec la coda, Alix ne vous recommande pas ce film ou à peine. Quand on pense que plus d’une centaine de professionnels ont planché des mois pour aboutir à ce constat peu sonore… C’est très déconcertant !\nPour en savoir + sur Armand Amar, cliquez ici (infos CinéZik)\nLe site officiel de Khaled, cliquez ici\nLa fiche technique et les secrets de tournage du film Indigènes, cliquez ici (infos Allociné)\nArmand Amar a composé la musique du film évènement Home, voir ici (info YouTube). Sa musique est une reprise des thèmes et arrangements entendus dans la série« La Terre vue du ciel » toujours de Yann Arthus Bertrand avec lequel le compositeur semble bien s’entendre : leur collaboration soutenue par Luc Besson (photo ci-contre) engendre des sonorités venues du fin fond des déserts africains et australiens, une chanteuse domine l’orchestre de sa voix limpide et céleste, les cordes apportent la sérénité necessaire au moment voulu, bref, de la bonne musique instrumentale avec ses ambiances grandioses très « world music/musique du monde » en version symphonique le tout pour la bonne cause, aider à la prise de conscience que nous avons beaucoup de chance d’être un humain et que cela implique des devoirs. On retient sa respiration devant la hauteur de la tâche restant à accomplir.\nIl faut sauver la Terre : pour écouter la version intégrale de la musique emblématique des Mélodies Modernes, cliquez ici\nDavid SHIRE, compositeur\nSHORT CIRCUIT, un film de John Badham (1986) avec Ally Sheedy, Steve Gutenberg, Fisher Stevens, Austin Pendleton, G.W.Bailey… Musique de David Shire. Un dvd MCEG Sterling Entertainment.\nSympathique est le terme qui désigne le mieux cette comédie dans laquelle triomphe les bons sentiments. Le doublage français est extraordinaire : la voix de Johnny 5 possède une couleur sonore d’une grande richesse par sa modulation étendue hors médium et l’interprétation du comédien Jean-François Vlérick rend vivant et très présent le robot. Une voix rare et précieuse qui « donne de la pêche » ! On peut également relever le fait évident qu’une telle qualité de voix française rend terriblement humain et attachant un tas de ferraille et de composants électroniques ; Johnny 5 a bien de la chance et noe oreilles aussi ! Les robots sont à l’honneur depuis les débuts du cinéma, Georges Méliès en avait déjà introduit dans ses films à la fin du XIXe siècle et une armée d’êtres artificiels tous plus farfelus les uns que les autres se sont succédé à l’écran : le robot Gort du « Jour où la Terre s’arrêta », « E.T. », l’androïde R2D2 de « La guerre des étoiles » , l’androïde Rem de « L’âge de cristal », le petit David dans « A.I. » ou « D.A.R.Y.L. », le cyborg de « Terminator », le cow-boy automatisé de « Mondwest », en somme, l’imagination débridée des romanciers, scénaristes et créateurs d’effets spéciaux nous mène aux confins de l’irréel. Pourtant nous y sommes tombés : l’homme commence à maîtriser la technique du clonage et le présent a dépassé le futur, l’homme est ouf ! La musique de David Shire pour « Short circuit » s’adapte au contexte : tantôt dynamique, tantôt mélancolique, elle repose sur une génération de synthétiseurs aux sons spécifiques que l’on retrouve dans les films des années 70 – 80. Les parties orchestrales sont très symphoniques avec des violons chantants sur des rythmes bien marqués : de la bonne musique de film comme Hollywood sait en concocter. Alix trouve ce film original Très Divertissant, il comblera de bonheur les enfants et grands enfants que nous sommes. La musique est Parfaite. Compte tenu du succès du film une suite toujours aussi humoristique sera réalisée en 1988 par Kenneth Johnson avec pour titre « Appelez-moi Johnny 5 (Short circuit 2) », un film dont la voix française du robot est modifiée ce qui est une grossière erreur ; malgré tout et fort heureusement c’est toujours Jean-François Vlérick et sa voix chaleureuse que l’on entend. Le « papa » du robot est doublé, lui, par Jean-Claude Montalban qui s’y connaît pour avoir déjà prêté sa voix 20 ans plus tôt à Peter Sellers pourvu d’un fort accent indien dans « La party » de Blake Edwards (voir ici). La musique de « Appelez-moi Johnny 5 (Short circuit 2) » est composée par Charles Fox (voir ici).\nAutre film d’importance du réalisateur John Badham : « Wargames » avec Ally Sheedy à ses débuts, musique d’Arthur B. Rubinstein, voir ici (page XIII des compositeurs de musiques de films)\nLE RÉCIDIVISTE/Straigth time, un film d’ Ulu Grossbard (1978) avec Dustin Hoffman, Theresa Russell, Harry Dean Stanton, Gary Busey, Katy Bates, Sandy Baron, M. Emmet Walsh… Musique de David Shire, lyrics de Norman Helms. Un film First Artists.\nCe film est excellent dans le genre : avec une brochette d’acteurs tous aussi bons les uns que les autres, l’histoire repose sur une histoire vraie, celle d’un malfrat incapable de se ranger et qui entraîne dans la spirale de la violence son entourage. Voleur, meurtrier d’un policier qui tentait d’entraver sa fuite, il finira mal à moins que la chance des délinquants heureux ne tourne enfin sa faveur contre toute moralité… La musique de David Shire est à son tour Excellente, très années 70 dans les rythmes mais l’orchestration symphonique permet aux violons de chanter sur de simples et efficaces mouvements contraires (un mouvement mélodique montant est doublé d’un mouvement mélodique descendant et inversement) : trois accords pour lancer et clôturer un film d’une heure cinquante alors que le spectateur y voit trente minutes… Un polar, noir, humain, social et urbain qui permet de passer un très bon moment de cinéma. Alix évalue ce film et sa musique en donnant la mention Parfait. Une question cependant : les paroles de la chanson entendue dans le film sont signées Norman Helms. Qui est-il exactement ? Cet auteur va t-il rejoindre Jim Helms, le compositeur de la série «Kung Fu » dont on ne sait absolument rien (aucune info disponible sur Internet ou ailleurs) ?!\nMario NACIMBENE, compositeur\nBon nombre de musiciens italiens se seront formés au conservatoire Verdi de Milan. Mario Nascimbene fait partie du nombre. Né en 1913 il n’attendra pas longtemps avant d’écrire pour le cinéma une fois ses études de composition bien avancées : c’est l’époque des grandes productions italiennes dans un « Hollywood sur le Tibre », ces immenses studios Cinecittà de Rome d’où vont jaillir les grandes œuvres « Quo Vadis », « Ben-Hur », « Le voleur de bicyclette » etc. Invités à venir y travailler, les réalisateurs américains se laisseront tenter par l’aventure. C’est également dans ce contexte qu’évoluera Mario Nascimbene en écrivant beaucoup de partitions et quelques grandes compositions « La comtesse aux pieds nus » de Joseph Mankiewicz en 1954, « Alexandre le grand » de Robert Rossen, « Les Vikings » et « Barabbas » de Richard Fleischer, « Salomon et la Reine de Saba » de King Vidor, « Les Mongols » de André de Toth en 1961. La musique était quasi-omniprésente à l’écran ; mélodiste né aux thèmes-leitmotiv, les percussions de l’orchestre symphonique utilisées savamment par le compositeur sauront toujours se faire entendre d’un bout à l’autre du film comme merveilleux soutien aux images et à l’action, quitte parfois à fatiguer les oreilles du spectateur d’aujourd’hui plus habitué aux sons électroniques et autres rythmes techno plutôt qu’aux résonnances naturelles des timbales, aux ras des percussions et aux appels des cors de chasse.\nJustement, le compositeur aura su utiliser les sons électroniques dans certains films ce qui lui permettra d’aider à former son arrangeur en chef, celui qui assurait aussi la direction de l’orchestre, je veux parler d’un certain… Ennio Morricone (voir ici). Quant à Mario Nascimbene, il entretiendra une étroite collaboration avec son compatriote de réalisateur Roberto Rossellini dans les années 60 et 70. Mario Nascimbene écrira pour la télévision et le théâtre. Il décèdera en 2002 après un parcours musical exemplaire.\nL’interview exclusive du compositeur, cliquez ici (infos Nacimbeneaward.net, en italien)\nPour en savoir + sur les studios italiens Cinecittà qui fête leurs 70 ans d’existence, cliquez ici (infos France 2 télévision)\nPour en savoir + sur l’histoire du cinéma transalpin, cliquez ici (infos Wikipedia, en français)\n« Actrice italienne ? Mon rêve ! Gina et Sophia vous êtes mes idoles »\nRobert FOLK, compositeur\nPlus – vite, plus – vite, plus – vite…\nRobert Folk est « le produit » même de ce que le système américain de formation à la musique classique peut engendrer de meilleur. Contrairement à la France qui néglige de plus en plus son système éducatif et qui méprise tout particulièrement l’enseignement artistique spécialisé, un apprenti musicien motivé et déterminé pourra toujours outre-Atlantique se forger son chemin jusqu’au professionnalisme. Pour notre compositeur new-yorkais, son entrée dans la la cinquantaine démontrera qu’il est rapidement parvenu à ses fins : composer dans toutes les directions. Musicien classique formé à la très célèbre Juilliard school de sa ville natale, établissement mondialement connu pour ses centaines d’enseignants et invités de tout premier plan (musique, danse, théâtre, cinéma…), Robert Folk composera le thème de la suite de films célèbres « Police academy » avec le succès que l’on sait ; il n’y a pas que le film qui déborde de vitalité : explosif et complètement délirant, la musique prouve la capacité d’adaptation du compositeur. S’il ne revendique pas l’énorme travail de fond que représente l’orchestration de ses thèmes il n’en demeure pas moins compétent vu la multitude d’œuvres composées en faveur des interprètes de musique classique. Là, évidemment, il doit tout gérer de A à Z. Le système de travail américain basé sur le partage des responsabilités dans un collectif où les différentes parties sont très hiérarchisées mais interdépendantes (chacun à sa place doit donner le maximum de ce qu’il est censé faire en étroite collaboration avec les autres parties concernées) incite les arrangeurs de l’ombre à plancher sur les orchestrations de compositeurs attitrés. Robert Folk compose et dirige l’orchestre, les arrangeurs arrangent ses trouvailles, quoi de plus naturel ? Sur le fond, cela permet de donner du travail à tout le monde et peut-être aussi de révéler un jour de futurs grands compositeurs de musiques de films : Vladimir Cosma n’a-t-il pas émergé un jour grâce à Michel Legrand qui lui confiait ses arrangements… ? Du duo à la symphonie, du ballet à la musique de film, Robert Folk saura inventer des idées mélodiques que l’on pourra apprécier par exemple dans le prochain film de Freedman consacré à Vivaldi (avec Fiennes, Mc Dowell, Bisset et Depardiou) à l’instar de ce qu’à réalisé Forman pour Amadeus. Mélanger le classique et la musique de film ne posera aucun problème à Robert Folk sur le plan technique et artistique. Pour une seule et bonne raison : son surnom pourrait être Conceptuel. Entre Robert pour son classicisme et Folk pour son côté plus traditionnel, le destin s’invite parfois sur un registre d’état-civil.\nHÉROS POUR CIBLE/RIEN À PERDRE/Miles from home, un film de Gary Sinise (1988) avec Richard Gere, Kevin Anderson, Helen Hunt, John Malkovich, Brian Dennehy, Terry Kinney, Laurie Melcalf, Terrence Beasor, Laura San Giacomo… D’après une histoire vraie. Musique de Robert Folk. Un dvd Hurley.\nRichard Gere est né dans la campagne. Élevé dans la ferme de ses parents eux-mêmes enfants de fermiers, le thème de ce film ne pouvait laisser l’acteur indifférent. La cause perdue des agriculteurs et des éleveurs en pleine crise des marchés provoque des drames dont on a du mal aujourd’hui encore à mesurer toute l’ampleur. Le problème ne vient pas du travail monstrueux fourni quotidiennement par des gens admirablement bosseurs (les fainéants ne tiennent pas longtemps dans un milieu professionnel aussi pénible), aux États-unis comme partout ailleurs. Le problème vient de la désinvolture du public simplement soucieux de voir les rayons du supermarché copieusement remplis. L’autre problème fondamental émane de la finance internationale qui se contrefiche totalement des femmes et des hommes qui la font fructifier. Les contribuables sont « des vaches à lait ». Avec une ferme et des terres qui appartiennent à la famille Roberts depuis plusieurs générations, Richard Gere dans son rôle va devoir affronter avec son jeune frère les banquiers et autres actionnaires avides de rapports rapidement juteux : la propriété autrefois prospère et exemplaire (Nikita Krouchtchev, Premier secrétaire du Comité central du Parti Communiste viendra la visiter depuis l’ex-URSS) est très lourdement hypothéquée. La lutte du pot de terre contre le pot de fer commence alors jusqu’à atteindre son paroxysme. Gary Sinise, brillant acteur très connu, a réussit un film remarquable pour une première réalisation. La musique de Robert Folk est à la hauteur : mélodique, mélangeant les influences et les styles (classique, descriptive, mélancolique, agitée, country), joliment arrangée, l’orchestre symphonique justifie pleinement l’arrêt sur image effectué par Alix. À noter Helen Hunt dans un second rôle comme dans « Urban cowboy » : l’actrice aura décidément ramé avant de décoller avec « Twister » ! Pour Alix « Héros pour cible » d’abord appelé « Rien à perdre» comme plusieurs autres films est Très bon avec un excellent Richard Gere (ce qui n’est pas systématique malgré son talent) ; quand on pense qu’il aurait pu devenir un grand trompettiste de jazz… Le doublage en français demeure lui aussi remarquable, c’est une habitude dont on ne se lasse jamais. Avec la musique de Robert Folk Très bien adaptée, la réussite est au rendez-vous sur toute la portée !\nDaniele AMFITHEATROF, compositeur\nLA FUREUR DES HOMMES/From Hell to Texas, un film d’Henry Hathaway (1958) avec Don Murray, Diane Varsi, Chill Wills, Dennis Hopper, R.G. Armstrong, Jay C. Flippen, Margo, John Larch, Ken Scott, Rodolfo Acosta et Salvador Baguel. Musique de Daniele Amfitheatrof. Un dvd 20th Century fox édition spéciale collection Western de légende dirigée par Patrick Brion et Bertrand Tavernier.\nAlix aurait beaucoup de choses à raconter sur « La fureur des hommes » et sur ceux qui lui ont donné vie. Ce film dégage un sentiment très positif, il s’agit bien d’un western avec tous ses ingrédients : les cow-boys et les indiens, les bagarres et les coups de feu, les cavalcades et les grands espaces, le saloon et les clopes, les bons et les méchants, la jolie femme qui attend son homme, un héros, évidemment. La seconde impression est ravageuse : ce film est un chef d’œuvre. Les cow-boys sont très différents des westerns habituels, rien à voir avec les autres films plus traditionnels dans l’esprit. Ici les personnages sont « fouillés », ils sont perturbés, tourmentés, agressifs ou non violents, la psychologie est très complexe et passionnante. Don Murray dans son attitude de cow-boy solitaire détestant l’usage du révolver est victime d’une vengeance interminable ; le jeune acteur trouve ici un rôle à la mesure de son talent. Il aura d’ailleurs l’occasion de persévérer dans ce style un an plus tard avec l’excellente série tout aussi révolutionnaire « Les bannis ». L’actrice Diane Varsi sa partenaire à l’écran, âgée de vingt ans seulement, était déjà lourdement récompensée pour sa performance dans « Les plaisirs de l’Enfer/Peyton Place » (musique de Franz Waxman, voir ici) l’année précédente. Sa présence dans « La fureur des hommes » lui permet d’interpréter le rôle d’un « garçon manqué », elle demeure tout aussi remarquable dans sa prestation que l’est le vétéran du cinéma Chill Wills. Ils possèdent tous deux une présence indéniable qui crève l’écran. Comme pour le rôle brillant du troisième comparse Don Murray, Diane Varsi n’aura jamais forcé son talent : danseuse dans sa prime jeunesse, étudiante occupée à visiter les rues de San Francisco plutôt qu’à user son jean sur les bancs de l’université, adepte de l’école buissonnière car dotée d’un esprit rebelle, l’actrice n’aimait pas se saupoudrer le visage encore moins parader à l’instar de ses consœurs de l’époque : la femme moderne, libre et naturelle sans artifices trouvait sa meilleure représentation avec Diane Varsi, l’Anticonformiste. Sa vie aura été parsemée de difficultés relationnelles avec le Tout Hollywood bien pensant et archi-conventionnel mais elle fera toujours face y compris lorsque la maladie frappera. Des épreuves terribles subies au niveau de sa santé la fera nous quitter à l’âge de 53 ans seulement.\nL’excellence de « La fureur des hommes » ne doit pas occulter le rôle de la musique du film. Daniele Amfitheatrof sera au meilleur de sa carrière en 1958 après un parcours personnel rempli d’évènements en tous genres. Né en Russie à Saint Pétersbourg en 1901 c’est à Rome, à la Scala de Milan, en Russie, en Tchécoslovaquie et finalement aux États-unis avant de retrouver l’Italie qu’il exercera l’apprentissage de son art, la musique classique. Pianiste et violoniste, certainement opportuniste sans quoi il est impossible d’exercer un métier dans la voie artistique que l’on s’est choisie surtout dans un environnement de compétition atroce comme peut l’être Hollywood, son orientation vers la musique de cinéma résultera de ses rencontres et de ses soutiens obtenus à droite et à gauche ; ils lui permettront de fournir un travail énorme pour une soixantaine de films dont certains restent mémorables. D’un point à l’autre de son évolution musicale, du début à la fin de sa carrière de compositeur de musiques de films, les mélodies et orchestrations de Daniele Amfitheatrof s’adapteront au contexte de chaque production. Aucun autre compositeur n’aura su s’imprégner aussi efficacement de l’ambiance d’un film pour la restituer en notes de musique au détriment, probablement, de son envie de créer selon sa propre inspiration. Lui qui adorait la musique classique il se laissera imprégner par le jazz en témoigne son Panorama de la musique américaine enregistré à Paris en 1936 par l’Orchestre des concerts Pasdeloup pour les disques Pathé (voir ici) ; notre ami subira le système très hiérarchisé, calculateur et industriel de la musique de film des années 40 à 50 qui ne supportait pas beaucoup l’esprit d’innovation, source de prise de risque… Des collègues se seront néanmoins lancés dans cette voie d’exploration et d’expérimentation avec acharnement mais pas Daniele, pas vraiment. Le cinéma permettra tout de même de se souvenir de Daniele Amfitheatrof, indirectement bien sûr mais avec certitude car il faudrait ne rien y connaître pour ne pas se souvenir de la « Fidèle Lassie » qui révéla en 1943 Elisabeth Taylor et Roddy Mac Dowall (voir ici) ni du formidable feuilleton télé « Au coeur du temps » ! Ainsi grondait la Marabunta : sur des musiques magnifiques de Daniele Amfitheatrof dues à son extraordinaire travail de foumi.\nÀ noter dans le bonus du dvd de « La fureur des hommes » les commentaires très intéressants de deux spécialistes du cinéma, Brion et Tavernier qui nous apprennent par exemple que les indiens ne sont pas des sauvages ou que Don Murray n’aura pas été apprécié à sa juste valeur dans ce film.\nLaurence ROSENTHAL, compositeur\nLaurence Rosenthal est né dans le Michigan, à Detroit en 1926. Après des études classiques de piano et de composition, il perfectionnera ses connaissances en séjournant deux années à Paris au Conservatoire américain de Fontainebleau. La réputation de cette structure d’enseignement est telle que tous les plus grands compositeurs de musiques de films – pour ne parler que de ce domaine – auront un jour ou l’autre usés leurs fonds de pantalons sur les bancs de la salle de classe de Nadia Boulanger. Sans parler des Leonard Bernstein, Aaron Copland, Quincy Jones et autres monstres sacrés… Si vous avez parcouru les pages précédentes du site des Mélodies Modernes consacrées aux compositeurs de musiques de films, vous aurez constaté à quel point l’influence de cette extraordinaire personne aux connaissances immenses, douée pour l’enseignement et dotée d’un grand humanisme aura marqué toute une génération de compositeurs. Après une très solide formation reçue à l’École normale de Paris par les plus grands compositeurs de musique classique et contemporaine, la directrice mènera de main de maître son établissement de 1949 à 1979 et assistera à l’éclosion sûre et tranquille du talent de ses petits et grands protégés. Pour en savoir plus sur cette remarquable pédagogue qui a formé des dizaines de compositeurs de musiques de films et les meilleurs de surcroît, cliquez ici (info Wikipedia). Quant à Laurence Rosenthal, il poursuivra son chemin jusqu’à Salzbourg avant de devenir le compositeur en chef des documentaires dans l’U.S. Air force.\nLa montée en puissance de son talent passera par les scènes de Broadway puis par les premières compositions pour la télévision. Dans ce domaine, sa partition pour la série T.V. « L’âge de cristal » sera tout à fait remarquable. À retenir également, entre autres, un téléfilm dans les années 80 « Permis de tuer/Licence to kill » appelé aussi « Ultime justice » (les téléfilms ont parfois plusieurs titres), le scénario : l’histoire d’un père de famille qui boit et conduit ce qui l’amène involontairement à tuer une jeune fille, un téléfilm avec Denzel Washington à ses débuts mais aussi Don Murray et Donald Moffat sur un thème au piano joué par Laurence Rosenthal lui-même ; il démontre ainsi son talent harmonique par d’ingénieux changements de tons. Puis vinrent « Les chroniques du jeune Indiana Jones » en 1994, « Meteor » en 1979, un film qui possède ses doubles : « Deep impact », « Armageddon » ou bien encore « Impact » (voir articles suivants), des films et téléfilms conçus pour nous rappeler régulièrement que la menace de l’écrasement d’une météorite sur la Terre est bien réelle, j’en veux pour preuve ce météore annoncé pour 2028 et qui va effleurer – ou percuter ?- la Terre voir la page Prendre de la hauteur rubrique Le ciel va t-il nous tomber sur la tête ?). Peut-être même dès 2012… Un autre film typically so british, « Becket », sortira en 1964 avec un Peter O’Toole au sommet de sa gloire (il venait de jouer dans « Lawrence d’Arabie », musique de Maurice Jarre voir ici) : « Becket » est la version cinéma de la pièce de théâtre pour laquelle Laurence Rosenthal s’était déjà fait remarquer à Broadway quelques années plus tôt avec ses belles mélodies. On pourra entendre de nouveaux thèmes et surtout quelques musiques de soutien aux images dans un curieux western psychologique sans succès « Dialogue de feu/Gunfight » en 1971 avec Kirk Douglas et Johnny Cash, un monstre sacré de la musique américaine pas vraiment doué pour le cinéma mais qui se sera fait plaisir ici (malheureusement cela ne se verra pas à l’écran tant son visage et son attitude sont figés), « Le retour d’un homme nommé cheval » en 1976 avec un très beau thème (voir ici) puis arrive la série T.V. de ces sacrés années 70 si prolifiques « L’âge de cristal » pour lequel un travail colossal fut réalisé en composant pour chaque type de scène et pour chaque épisode un thème différent du thème leitmotiv principal du générique soit une multitude de musiques absolument magnifiques. Pour le film-pilote de la série d’une durée d’une heure trente, Laurence Rosenthal enregistra plus d’une heure de musique, rendez-vous compte ! Vingt six musiciens y compris les synthétiseurs se démenèrent sur des orchestrations très riches rythmiquement et harmoniquement avec de formidables changements de tonalités et des passages atonaux de première importance ; par la variété des orchestrations, chaque épisode nous transportait dans une ambiance et un cadre totalement dépaysants…\nSes collègues Jeff Alexander, Jerrold Immel et Bruce Broughton, tous professionnels connus et reconnus de la composition pour le 7e art auront assuré la partition de certains épisodes tant la tâche à mener fut immense. Le résultat ne se fît pas attendre avec un succès interplanétaire ce qu’espérait la M.G.M. (la Metro Goldwin Mayer). En effet, toutes les autres Majors compagnies possédaient déjà leurs fers de lance dans la science-fiction, ils étaient tous dopés par George Lucas et sa fameuse « Guerre des étoiles » : la Paramount avait produit la série T.V. « Star Trek », les studios Disney le film « Le trou noir », Universal « Battlestar Gallactica » une série télévisée également refaite en 2003, United artists avait propulsé James bond dans l’espace avec « Moonraker » et Columbia pictures donnait naissance au célèbre film de Steven Spielberg « Rencontres du troisième type ». Avec « L’âge de cristal », Hollywood fut entièrement comblé. Et nous donc ! Pour écouter le générique, cliquez ici (site Les génériques tv)\n« L’âge de cristal » fut d’abord un film en 1976. Pour en savoir + sur l’univers dédié au film et à la série, cliquez ici, le site est passionnant (en français avec option langue anglaise)!\nDécouvrez le site officiel de Laurence Rosenthal, sa biographie, ses compositions plus classiques et beaucoup d’autres infos : cliquez ici (en anglais)\nL’âge de cristal (feuilleton télévisé), thème de Laurence Rosenthal (thème secondaire de l’épisode pilote) : analyse\nLaurence Rosenthal a composé un thème exemplaire pour le feuilleton L’âge de cristal : entraînant, extrêmement mélodique, dynamique, énergique dans une répartition parfaite des sons entre les cordes, les vents et les percussions, le travail délicat du compositeur est un véritable travail d’orfèvre. Sa musique ne ressemble pas aux compositions expérimentales agressives de Jerry Goldsmith pour le film cinéma qui aura précédé un an plus tôt le feuilleton, un film devenu complètement ringard avec sa musique qui a mal vieilli depuis l’explosion de l’écriture électronique. Sans obligation de s’en rapprocher en 1977, Laurence Rosenthal laissera librement s’exprimer son talent qui ne doit pas être réduit à la seule musique du générique malgré son grand intérêt !\nDans l’épisode pilote, les deux principaux acteurs Gregory Harrison et Heather Menzies sont deux parfaits inconnus dans le métier mais qui vont rapidement devenir populaires grâce au succès de la série en France ; leur rôle consiste à fuir le limier qui doit les ramener au Carrousel, nous sommes au XXIIIe siècle deux cents ans après la fin d’une guerre atomique destructrice. Enfermés dans les dômes de cristal ils vivaient chacun de leur côté une existence heureuse et facile faite de nombreux plaisirs sous le contrôle des ordinateurs. Le hic ? Personne n’avait le droit de vivre plus de trente années. Afin d’échapper à la dernière cérémonie d’une (courte) vie et pour ne pas devoir être achevé ou renouvelé (!), Logan 23 et Jessica 6 vont fuir. La musique évoque régulièrement cette course poursuite avec l’emploi habituel des doubles et triples croches voire des trémolos aux cordes sur les temps bien martelés des timbales. Le thème ci-contre joue le contraste : en rencontrant dans leur fuite éperdue une société de personnes totalement pacifistes, Jessica fraternisera avec Leanna, une petite fille dont le thème simple et fluide demeure aisément en mémoire : en une minute quinze Laurence Rosenthal signe un thème superbe soutenant parfaitement le propos.\nLa mélodie ci-contre surgit après une course folle : les seconds violons sont doublés par les premiers violons à l’octave supérieure pour un thème presque reproduit à l’identique à la harpe classique dans un mouvement arpégé. Pour provoquer un frein et donner l’impression du ralentissement transitoire entre la musique rythmée et agitée de la poursuite qui précède et la scène douce et calme qui s’ensuit (début de la partition ci-contre), Laurence Rosenthal utilise une technique à laquelle on ne se réfère pas assez souvent : l’alternance des mesures à 2, 3 et 4 temps avec un effet garanti ! L’arrivée sur les mesures à 4 temps (mesure 7 de la partition) permet de délivrer un thème très beau joué sans interprétation par les cordes.\nLes mesures 12 et 13 sont en Si mineur (la mesure 13 est la réplique de la mesure 12) et sont jouées aux flûtes traversières dont la flûte basse. Attention, la note basse tenue pendant huit temps en clé de fa, le La, n’est pas la note tonique est c’est ici que ce trouve la subtilité de l’écriture. Détail.\nLe premier accord Do dièse – Fa dièse – La est l’accord renversé au IIe degré de l’accord parfait mineur (accord à trois sons) Fa dièse – La – Do dièse rencontré sur le Ve degré de la gamme de Si mineur mélodique descendante (en l’absence de la note sensible La dièse utilisée à la montée dans la gamme mineure mélodique ascendante). Curiosité : la note basse en clé de fa devrait être le Fa dièse pour rester dans la logique (c’est à dire sur le Ve degré de la gamme mineure) mais non, le compositeur lui préfère le La. Vous savez pourquoi ? Pour la transition toute en douceur avec la mesure suivante !\nL’accord qui suit, Si – Ré – Fa dièse, est celui de l’accord parfait mineur (accord à trois sons du Ie degré de la tonalité de Si mineur mais la note La présente à la basse depuis la mesure précédente le transforme discrètement en accord à quatre sons, Si septième mineure au IIIe renversement mais cette présence est non conforme aux règles de l’harmonie classique car dans cette tonalité de Si mineur nous devrions normalement y trouver un La dièse… Sauf dans la gamme de Si mineur mélodique descendante, pour ne rien changer aux choix de Rosenthal !\nCette technique de composition rappellent un passage similaire entendu dans un téléfilm yougoslave des années 60 et dans le thème principal de Michael Kamen pour le film Dead zone (voir ici) les mesures 4 et 5 de la partition).\nLe thème principal de L’âge de cristal revient mesure 17 à la clarinette avant une nouvelle course poursuite…\nTonalités rencontrées : mesures 1 à 6, Fa Majeur (un Si bémol) / Mesures 7 à 11, Ré Majeur (un Fa dièse et un Do dièse) / Mesures 12 et 13, Si mineur (relative de Ré Majeur) / Mesures 14 à 16, retour en Ré M / Mesures 17 et suivantes, Sol Majeur, l’histoire continue…\nLes arrangement sont de Jeff Alexander, un musicien complet et inventif dont les Mélodies Modernes vous reparlera très prochainement. D’autres musiques des divers épisodes sont signées Jeff Alexander en tant que compositeur et non plus seulement arrangeur cette fois, Jerrold Immel et Bruce Broughton assurant les dernières aventures avant l’arrêt du feuilleton (un bide aux États-unis, un succès fou en France !). Le doublage français de Logan 23 est issu du talent de Pierre Arditi, Rem l’androïde étant doublé par René Briard. Que des champions d’un bout à l’autre de la chaîne artistique ce qui explique tout !\nÀ noter dans la musique du feuilleton quelques notes électroniques qui ponctue la fin du générique : Laurence Rosenthal tenait à ce renvoi amical au film dont la musique signée de Jerry Goldsmith est bourrée des mêmes sons puissants et très pénibles…\nTHE ECHO OF THUNDER, un téléfilm de Simon Wincer (1998) avec July Davis, Jaime Sheridan, Lauren Hewitt, Ernie Dingo, Chelsea Yates, Michael Caton et le chien Thunderwith. Musique composée et dirigée par Laurence Rosenthal. Un disque Intrada. Édition limitée à 1 000 copies.\nUne famille sans histoires au fin fond de l’Australie, les Richies, coulent des jours heureux. Jusqu’à l’arrivée de la fille issue d’un premier mariage du père avec une femme malheureusement décédée. La présence d’un nouvel élément dans une structure familiale bien huilée va provoquer bien des problèmes on s’en doute. Un chien va pourtant aider l’adolescente à trouver sa place au soleil dans le bush australien… Ce téléfilm dramatique sous bien des aspects n’a pas été doublé en français ni diffusé chez les latins et on se demande bien pourquoi car la musique de Laurence Rosenthal, évaporeuse comme les mirages et imposantes dans l’expression des sentiments exacerbés vaut largement le détour ! Subtile, légère, aérienne, les qualités du compositeur s’expriment encore mieux avec l’âge et l’expérience. Plutôt musique d’ambiance, le style employé pour ce téléfilm est souvent différent de celui de sa musique pour la série « L’âge de cristal » composée 20 ans plus tôt. Le temps accordé à certaines scènes importantes pour la bonne tenue de l’histoire permet ici un développement de la musique, l’écriture est plus étendue, plus profonde, les thèmes s’étalent sur de magnifiques notes tenues aux cordes, presque à l’infini. Ses études de la composition musicale en France l’auront fortement inspirées, dans « The echo of thunder » flotte un parfum de Debussy, Ravel, Fauré, Poulenc et Maurice Jarre, un curieux mélange de styles récitatifs et expressifs. Le bonheur à l’état pur, en fait. De toute évidence, l’exubérance se devait de céder la place à la sérénité, conformément au but du scénario inspiré du livre Thunderwith de Libby Hathorn. Ouaf ouaf foi de berger allemand, ce CD a bien été entendu, gouté et approuvé, il est garanti « Bon pour l’écoute » du passionné de musiques de films que nous sommes.\nMIRACLE EN ALABAMAThe miracle worker,un film d’Arthur Penn (1962) avec Anne Bancroft, Patty Duke, Victor Jory, Inga Swenson, Andrew Prime… D’après le roman autobiographique d’Helen Keller « L’histoire de ma vie » paru en 1903. Oscars en 1963 pour Anne Bancroft (Meilleur actrice) et Patty Duke (Meilleur second rôle). Musique de Laurence Rosenthal. Un film United Artists.\nUn projet reposant sur la seule conjonction entre budget colossal et grosses vedettes du cinéma ne fera jamais un bon film. Avant toute chose il faut posséder un scénario captivant, des acteurs inspirés, un réalisateur doué et sûr de son art, un compositeur motivé et imaginatif… La réunion de ces talents a opéré dans « Miracle en Alabama », ce film est une véritable réussite. Doté d’un très petit budget et sans star (Elisaberth Taylor était réclamée par les producteurs), c’est Anne Bancroft qui sera choisie par le réalisateur tout comme Patty Duke suite à son interprétation remarquable d’Helen Keller au théâtre trois ans auparavant. Ce film incroyable n’est pas sans rappeler celui d’un autre réalisateur de la « Nouvelle vague », François Truffaut et son « Enfant sauvage » (voir ici) ; la lumière, les cadrages et le montage sont excellents pour un Arthur Penn hyper motivé après son premier succès « Le gaucher » avec Paul Newman. Doté d’une scène de bagarre d’une dizaine de minutes filmée simultanément par trois caméras, « Miracle en Alabama » sort « des sentiers battus » avec cette audace technique et artistique. La difficulté d’éduquer une « sauvageonne » reste un problème à résoudre pour Annie Sullivan ; spécialiste embauchée comme gouvernante pour s’occuper d’une fillette sourde et non-voyante de naissance, l’enfant a grandi dans l’amour immodéré de ses parents issus de la bourgeoise américaine (une chance dans son cas), des parents toutefois trop envahissants qui pardonnent tout à leur fille gâtée et capricieuse. Ils ne savent pas s’y prendre… Bon nombre de personnes en grande difficulté ont été enfermées par le passé dans de sordides hospices, des faits dénoncés en leur temps par la vraie Helen Keller de manière très réaliste ; victime d’un enfermement effectué sans discernement, son parcours est poignant. En 1976 Milos Forman reparlera des conditions horribles de l’internement forcé dans son fameux et exemplaire « Vol au-dessus d’un nid de coucou » (voir ici). La Helen Keller du film aura plus de chance avec sa gouvernante…\nDevenu pièce de théâtre en 1959 Patty Duke y interprète à 15 ans le rôle difficile d’une enfant handicapée physique mais assurément pas déficiente sur le plan intellectuelle d’où la confusion des genres. Un rôle dur pour une jeune fille élevée dans sa vraie vie par des tuteurs peu recommandables alors même que ses parents étaient démissionnaires. L’actrice connaîtra un déroulement de carrière tumultueux conditionné par le mélange explosif alcool/drogue. Le message du film n’en est que plus réaliste : on doit tous être élevé et éduqué convenablement pour pouvoir s’intégrer à son environnement. Savoir être ferme avec sa progéniture, intégrer le sens de la rigueur et de la discipline dans tout système éducatif digne, apprendre la tolérance, donner les éléments fondamentaux à l’élève pour progresser et chercher à évoluer dans le respect de la Loi et des convenances revient à savoir bien s’y prendre, toutes proportions gardées, avec l’éducation de son chien : en tenant compte de son caractère propre, celui-ci doit connaître ses devoirs et surtout ses limites… Le problème de l’enseignement spécialisé reste plus que jamais un sujet d’actualité et il est traité de manière bouleversante dans « Miracle en Alabama », un film tourné partout dans le pays sauf en Alabama… Chaque parent pourrait y puiser l’énergie supplémentaire pour combattre l’ère de « l’enfant roi » où tout est permis, tout est autorisé, une époque où la fessée et le fouet sont bannis. Et pourtant… Le peu de moyens financiers d’Arthur Penn pour son chef d’œuvre ne l’aura pas empêché d’intégrer l’orchestre symphonique : Laurence Rosenthal coûtait peu cher car il commençait sa carrière de compositeur de musiques de films ; ses mélodies liées à une marche harmonique descendante très originales sur d’audacieux changements tonalités apportent beaucoup à l’édifice. La musique remarquable de Laurence Rosenthal vous est détaillée par Alix ci-dessous : pour y voir plus clair ne faites pas la sourde oreille ! Un film Excellent pour Alix qui trouve la musique Excellente. Ce n’est pas un miracle, juste du talent…\nMiracle en Alabama, la musique du générique de fin : analyse\nLaurence Rosenthal a imaginé trois thèmes principaux dont l’un se présente sous la forme d’une comptine chantée par Anne Bancroft (le doublage français est complètement dépassé au niveau de l’interprétation). Avec ses quelques notes déclinées de la mesure 1 à la mesure 7, la basse ne change pas : l’effet recherché est celui de l’ostinato créant une ambiance de sérénité (la comptine est chantée pendant qu’Helen dort à ses côtés). Le son grave est reposant et propice à la méditation, une caractéristique de la musique traditionnelle. Les accords de FAM (première mesure) et SIbM (deuxième mesure) utilisent le FA à la basse en tant que note fondamentale (première mesure) ou en tant que note de l’accord renversé au 2e degré (accord de SibM deuxième mesure). La note Mi de la mesure 5 transforme l’accord parfait de la première mesure (FaM, accord à 3 sons) en accord à 4 sons (Fa7M).\nMesure 8 changement de ton : cette mesure sert de « pont » pour arriver en SolM ; l’utilisation du Fa dièse est donc obligatoire sur la note sensible. Afin de ne pas renforcer à l’accompagnement le rôle secondaire de la note sensible par rapport à la note tonique (le Sol), on ne rencontre pas de Fa dièse à l’accompagnement ; la note Sol en clé de Fa ne va pas vers sa résolution évidente le Fa dièse (l’attirance du demi-ton) mais vers la note La, une note non présente à la mélodie mais qui complète l’harmonie (accord de septième de dominante Ré Fa La Do sur le Ve degré en Sol M). Mesure 8 également, présence du Fa dièse pour enrichir la mesure (accord de Sol 7e Majeure).\nMesure 10 troisième temps, nouveau changement de ton : passage en Fa dièse Majeur, une tonalité rare avec 6 dièses (Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi dièses).\nMesure 11 le son est maintenu de la première à la troisième mesure pour le La dièse et le Mi dièse. L’écriture est néanmoins curieuse : le La dièse est lié au Si bémol tandis que le Mi dièse, lui, est rattaché au Fa bécarre. Bien entendu il s’agit du même son, sur le piano, aucun doute possible, on utilise la même touche pour jouer un La dièse et un Si bémol (touche noire). Le Fa (touche blanche) peut également s’appeler un Mi dièse (même touche blanche) ! L’explication est simple : Laurence Rosenthal a décidé de changer une nouvelle fois de ton car il rétabli sur le troisième temps la tonalité de FaM. Compte tenu de cette tonalité il est obligatoire de remplacer le La dièse par un Si bémol et le Mi dièse par le Fa ! Par ce retour en FaM la boucle est bouclée même si la « marche harmonique » peut s’étendre mesures 13 et 14 puis ad vitam aeternam…\nPage suivante : Ernest GOLD, Pierre JANSEN, Florian FRICKE et Alain LE DOUARIN, Éric DEMARSAN, Marvin HAMLISCH, Jean MUSY compositeurs / Geoff LOVE chef d’orchestre / George ROY HIL, réalisateur\nanalyse partition de l'âge de cristal Armand Amar Daniele Amfitheatrof David Shire Laurence Rosenthal Mario Nacimbene musique du film miracle en Alabama Quincy Jones Robert Folk


En attente d'un trésor de Chine avec un Besoin spéciaux\nJe prends quelques minutes pour vous donner des nouvelles de notre petite famille.\nDéjà un mois et une semaine que nous sommes arrivés et tout se passe merveilleusement bien avec les enfants. Coralie dort dans sont lit et fait déjà toute c'est nuit depuis déjà un mois. C'est une petite fille remplie de joie de vivre, en fait c'est surtout un rayon de soleil. Océane et Coralie ont une très belle chimie et ils aiment beaucoup êtres ensemble... Océane aime beaucoup prendre soin de sa petite sœur et de la faire rire aux éclats.\nCoralie qui fait dodo\nOcéane avant le départ de l'école\nCoralie en pause détente\nLa semaine dernière nous avons eu une belle visite a la maison: Claudia et la belle Lily-Rose qui ont été avec nous dans la grande aventure ver l'adoption qui maintenant sont devenue de bon amis.\nCoralie et Lily-Rose\nEnfin nous avons reçu vendredi dernier la "Citoyenneté Canadienne" de notre petit trésor de chine "Coralie". Afin de souligner cet évènement, nous avons donc été souper au chinois en famille qui est le restaurant préféré d' Océane.\nNous profitons de chaque seconde passée en compagnie de nos deux trésors, car c'est moments sont tellement précieux a nos yeux.\nJe tiens à REMERCIER tous ceux et celles qui nous ont supportés, encouragés, pendant notre grande aventure d'adoption qui pour nous restera inoubliable.\nNouvelle de notre famille\nVue qu’il m’était impossible de donner des nouvelles pendant notre voyage, voici le déroulement de notre histoire en Chine.\nLorsque nous sommes arrivés à l’aéroport, nous avons reçu notre Coralie par la famille d’accueil. C’est cette famille qui avait pris soin de notre cocotte pendant pratiquement plus d’un an et demi. La tristesse, la joie et toutes les émotions étaient au rendez-vous. Nous avions l’impression d’arracher l’enfant à leurs parents, qui de leur coté étaient très triste. Coralie a pleuré sans cesse pendant trois jours et a commencé par la suite à nous faire des sourires et des fous rires.\nAu début, Coralie voulait seulement sa maman et après les journées ont passées, elle a commencé a vouloir se faire prendre par sont papa et rire aux éclats avec lui. Les journées avançaient et Océane (la grande sœur) et Coralie créaient des les liens déjà très fort et s’amusaient beaucoup ensemble.\nCoralie parle très bien le chinois mais comprend déjà très bien. Elle commence aussi à répéter les mots en français qu’on lui dit.\nNous avons fait un voyage inoubliable et nous avons aussi rencontré des gens exceptionnels avec qui nous espérons pourvoir garder contact. Nous avons profité à plein de notre voyage et nous avons aussi visité de très belles choses.\nLe retour à la maison est un peu difficile car notre cocotte ne veux pas dormir!!!!! Et la plus vieille se réveille la nuit et elle n’est plus capable de dormir suite au décalage horaire. Nous prenons donc du temps pour nous remettre de nos émotions …. et de notre voyage qui a été très épuisant.\nNotre famille est maintenant complète et nous en sommes très fières et très heureux.\nNous voila rendue au moment que nous attendions déjà depuis plusieurs année de rencontrer notre trésor de chine. Demain a 11H00 am nous serons assis dans l'avions toute la famille et nous pourrons dire que ceci est le grand départ pour le bout de monde.\nNous serons de retour le 25 Février dans le Vol AC 428 arrivée à Montréal pour 22H13. hummm le retour est très tard.\nVoici les infos précise:\nNotre départ en Chine\nDepart: 11h00 Vol AC409 Arrivée Toronto 12h20\nToronto départ 14:30 Vol AC031 Arrivée Beijing 16:50\nNous aurons notre trésor ensuite départ pour Hohhot 20h15 et Arrivée 21H30\nRetour au Cananda\nDepart Hohhot vol 13H55Vol CA1116 Arrivée Beijing 14H55\nDépart de Beijing 18H45 vol AC 032 Arrivée Toronto: 18:35\nToronto Montréal vol AC428 arrivée 22H13\nVoici nos nouvelles photos\nNous sommes à quelques jours de notre départ et mon dieu que les choses ce bouscule. Dernière journée de travail vendredi ensuite ont se consacre au voyage et aux préparatifs, comme la chose la plus importante les Valises.\nNous n’avons pas encore eu notre réunion de départ et nous quittons vendredi……\nVendredi dernier, nous avons reçu de notre agence de nouvelles photos récente de notre petite Coralie et nous étions très contents. Nous avons aussi appris que nous allions recevoir notre cocotte à l’aéroport au lieu de la province d’où elle vient. Nous allons donc avoir trois heures pour sortir de l’avion prendre nos bagages et en plus il y aura un extra… notre trésor qui nous attendra à l’aéroport pour prendre l’avion avec nous pour destination Hohhot.. J’espère qu’elle aura une belle réaction sinon le vol va être très long pour tout le monde…mais nous avons très hate qu'elle soit parmi nous.\nNous avons très hâte aussi de rencontrer les gens avec qui nous allons faire le voyage.\nJe vous reviens avec notre itinéraire.\nDéjà deux ans ma petite Coralie\nNous sommes triste que tu ne sois pas parmi nous….mais le plus beau cadeau que nous pouvons t’offrir pour ton anniversaire sera ton plus beau cadeau à vie. Nous voulons t’offrir les choses les plus essentielles et les plus importantes de la vie soit : notre cœur, notre amour, une grande sœur qui t’attend de depuis le premier jour, la sécurité, du bonheur et tous ce dont tu auras besoin sans oublier notre merveilleuse famille ainsi que nos amis qui nous supportent depuis le début de nos aventures.\nNous pensons à toi très fort et nous avons très hâte de pouvoir te serrer dans nos bras.\nIl ne reste que 32 dodos avant la grande aventure pour te retrouver.\nEnfin le décompte est vraiment commencé! Il ne reste que 37 jours\nLe grand jour pour le départ est finalement confirmé pour le 11 février 2011 pour la rencontre magique avec notre deuxième trésors de Chine. Enfin!!!!!!!\nEntre la peinture, les papiers, les billets d'avion, nous sommes dans la bonne voie pour terminer le tout avant le grand départ.\nJe vous reviens avec plus de détails\nVoici notre premier "Trésor de Chine"\nOcéane déjà 5 ans et demi\nPhotos de proposition de Coralie\nVoici notre deuxième "Trésor de Chine"\nC'est avec un grand plaisir que je vous présente enfin notre petite Coralie qui aura 2 ans le 11 janvier 2011. Elle viens de la Province de la Mongolie intérieure dans la ville de Hohhot.\nNous sommes très impatient de l'avoir dans notre Famille.\nJe suis l'heureuse maman d’une petite chinoise qui ce prénomme Océane, elle est maintenant âgé de 5 ans. En juin 2007, mon conjoint et moi avons décidé de faire une autre demande pour un trésor de Chine afin qu’Océane puisse avoir une petite sœur à ses cotées. Après plusieurs années d’attente et de questionnement, nous avons décidé en une belle journée de juillet 2010 de changer nos critères pour un enfant en besoins spéciaux. Nous attendons maintenant l’appel magique afin que notre famille puisse enfin être complète et comblée!!\nL'attente de Ann-Sue\nNotre Poulette de Chine\nPetites reines venues de Chine


Le nouveau préfet de Bouaflé confie sa mission aux chefs traditionnels Yowlè - Abidjan.net\nBouaflé,Le nouveau préfet de la région de la Marahoué et préfet du département de Bouaflé, Gonbagui Gueu Georges a confié sa mission aux chefs traditionnels Yowlè.\n"Avant que l'administration n'arrive, il y avait les chefs traditionnels. C'est vous qui avez les leviers de cette localité. Je suis votre fils, je me donne à vous", a indiqué le préfet Gonbagui, à l'occasion d'une mission de travail effectuée, mercredi 3 mars 2021, à Bozi, à une vingtaine de kilomètres de Bouaflé.\nIl a dit compter sur eux pour réussir sa mission, les rassurant qu'il sera réceptif à leurs conseils. "N'hésitez pas à me donner des conseils", a-t-il dit.\nLe préfet les a invités à préserver la cohésion sociale et la paix, gages d'un développement durable. Il a dit avoir pris acte des doléances exprimées par les populations, prenant l'engagement de les soumettre aux autorités compétentes.\nLe préfet de région, Gonbagui Gueu Georges a entrepris depuis février 2021, une tournée de prise de contact avec ses administrés pour s'imprégner de leurs réalités.


404 Résolution sur la nécessité d’entreprendre une étude sur les violations des droits de l’homme à l’encontre des migrants - CADHP/Rés. 404 (LXII) 2018\nLa Commission africaine des Droits de l’Homme et des Peuples (la Commission africaine), réunie à sa 63ème Session ordinaire du 24 octobre au 13 novembre 2018, à Banjul en Gambie;\nConsidérant l’article 45 (1) (a) de la Charte Africaine qui mandate la Commission Africaine de rassembler de la documentation, faire des études et des recherches sur les problèmes africains dans le domaine des droits de l’homme et des peuples;\nConsidérant l’article 12 de la Charte africaine qui reconnait entre autres, le droit pour toute personne de circuler librement dans le respect des lois;\nConsidérant l’article 5 de la Charte africaine qui garantit le droit de toute personne à la dignité et le droit de ne pas être soumis à la torture ou aux peines ou traitements cruels, inhumain ou dégradants;\nConsidérant les articles 6, 7, 14, 16, 17 et 18 de la Charte africaine qui garantissent respectivement le droit à la liberté et la sécurité de sa personne, le droit à un procès équitable, le droit à la propriété, le droit de jouir du meilleur état de santé physique et mentale, le droit à l’éducation et le droit à la protection de la famille et des groupes de personnes vulnérables;\nConsciente du nombre de plus en plus élevé de migrants du fait des crises sécuritaires, socio politiques et économiques;\nExtrêmement préoccupée par la persistance des graves violations des droits de l’homme que subissent les migrants durant leur parcours migratoire;\nSoulignant le rôle crucial des agents chargés de l’application des lois dans le respect et la protection des droits des migrants;\nGardant à l’esprit ses Résolutions 114, 333, 317 et 398 dans lesquelles la Commission a souligné l’existence de graves violations des droits de l’homme à l’encontre des migrants y compris la détérioration de la situation des migrants africains en méditerranée et a exhorté les acteurs pertinents à prendre les mesures nécessaires pour y mettre fin;\nSoucieuse du fait que les groupes de personnes vulnérables, y compris les femmes et les enfants, sont davantage exposés aux graves violations des droits de l’homme durant leur parcours migratoire;\nDéterminée à agir utilement et sur la base d’informations crédibles reflétant les réalités du terrain,\nConvaincue de la nécessité d’approfondir la connaissance des violations des droits de l’homme rencontrées par les migrants dans les différentes régions d’Afrique pendant leur parcours et une fois de retour tout en portant un regard particulier sur l’action des agents chargés de l’application des lois dans le contexte migratoire,\nConvaincue en outre que la réalisation d'une étude continentale sur les violations des droits de l’homme à l’encontre des migrants en Afrique contribuera à améliorer la situation de leurs droits;\nConsciente de la nécessité pour des raisons pratiques, de focaliser l’étude de terrain sur les violations des droits des migrants à certains pays représentatifs des différentes régions d’Afrique;\nRappelant la Résolution CADHP/Rés. 379(LXI) 2017 sur le renouvellement du mandat de la Rapporteure spéciale sur les réfugiés, les demandeurs d’asile, les personnes déplacées et les migrants en Afrique;\nRappelant la Résolution CADHP/Rés. 378(LXI) 2017 sur la nomination de la Rapporteure spéciale sur les prisons, les conditions de détention et l’action policière en Afrique;\n· Décide d’entreprendre une étude sur les violations des droits de l’homme à l’encontre des migrants;\n· Décide d’adopter une approche progressive dans la conduite de cette étude;\n· Décide de confier à la Rapporteure spéciale sur les réfugiés, demandeurs d'asile, migrants et personnes déplacées et à la Rapporteure Spéciale sur les Prisons, les conditions de détention et l’action policière en Afrique, la tâche d’entreprendre ladite étude pilote;\n· Invite les acteurs étatiques et non-étatiques à apporter leur appui à la réalisation de l’étude qui sera menée.\nFait à Banjul, République de Gambie, le 13 Novembre 2018