Chateaubriand.fr - Archives\nAccueil » Programmation » Conférences / Lectures » Archives\nMandaroux-Vertamy, conseiller et ami des derniers temps (23 juin 2016), reportée au 29 septembre\nAnonyme, Le cortège funèbre de Chateaubriand sur le rocher du Grand-Bé, huile sur toile (détail) © CD92/Willy Labre\nConférence reportée au 29 septembre à 19h\nChateaubriand a choisi Jean-Baptiste Julien Mandaroux-Vertamy (1793-1858) pour être l’un de ses exécuteurs testamentaires et l’a honoré par le legs de la Sainte famille de Mignard que la duchesse de Duras lui avait laissé. Il scellait ainsi une amitié des dernières années de sa vie.\nEntré en relation sans doute à l’été 1832, Mandaroux-Vertamy, libéré de toute obligation professionnelle en juin 1846, accompagne et assiste assidûment le vieil homme après la mort de son épouse. Il conduira sa dépouille à sa dernière demeure…\npar Robert Hervé\nMagistrat, maître de conférences à l’Institut d’études politiques de Paris, ancien chargé de conférences à l’Ecole pratique des hautes études, auteur de L’Orléanisme et de La Monarchie de juillet aux Presses Universitaires de France, collection « Que sais-je ».\nLe peintre Jacques Simon (09/06/2016)\nJacques Simon, Cèdre vu du fond du parc de la Maison de Chateaubriand, aquarelle - coll. Société Chateaubriand © DDVAL-MDC\nJacques Simon est né à Paris en 1875. Après une formation académique, il choisit de peindre l’Orient. En 1908, il est lauréat du Gouverneur général d’Algérie, en résidence à la villa Abd-el-Tif. La Normandie qu’il fréquente depuis l’enfance suscite aussi son inspiration, notamment la baie du Mont Saint-Michel. Souvent, c’est à l’aquarelle qu’il traite les états atmosphériques fugaces de ce terroir dont il devient le spécialiste, tout en abordant bien d’autres thèmes : scènes intimistes, natures mortes, sujets animaliers…\nEn 1926, il consacre quelques œuvres à la Vallée-aux-Loups. Jusque dans son grand âge, sa carrière se poursuit entre Paris, l’Algérie, le Maroc et le village de Carolles (Manche) où il meurt en 1965.\npar Bernard-Jean Simon, biographe de Jacques Simon\nPetit-neveu de Jacques Simon, Bernard-Jean Simon vient de publier la biographie de ce peintre chez Orep Editions.\nAprès avoir exercé comme éditeur au sein de l’Enseignement catholique, il consacre sa retraite à la recherche historique et préside l’association qui porte la mémoire artistique de sa famille.\nEntre gaullisme et aventurisme : Chateaubriand, ministre des Affaires étrangères, et la guerre d'Espagne (14/04/2016)\nPrise du Trocadéro (31 août 1823), par A. Lefèvre, d'après Paul Delaroche (détail) - coll. DDVAL-MDC © CD92/DDVAL-MDC\nLa guerre d’Espagne de 1823, aujourd’hui bien oubliée, a passionné les Français. Fallait-il rétablir Ferdinand VII sur son trône de monarque absolu ou s’abstenir d’intervenir contre les forces libérales qui s’imposaient à lui depuis 1820 ?\nChateaubriand, ministre des Affaires étrangères en 1823, a conduit l’action diplomatique de la France pendant cette guerre. Il entendait, par une expédition militaire réussie, remettre la France au premier rang en Europe, après les désastres de 1814-1815. Mais il y avait des risques. Entre gaullisme et aventurisme, il sut naviguer au plus près.\nPar Jacques-Alain de Sédouy, ancien élève de l’ENA, ambassadeur en Jordanie, au Mexique, à l’OCDE et au Danemark, et auteur en 2014 d’une édition critique du Congrès de Vérone publiée chez Honoré Champion.\nLes modes au temps de Chateaubriand (1768-1848) (12/05/2016)\nCostume parisien de 1825 - coll. DDVALMDC © CD92/DDVALMDC\nLa vie de Chateaubriand couvre une période très riche en modes, du règne de Louis XV à la IIe République. Les nouveautés, les raffinements et les extravagances se succèdent, depuis les flamboyants cacouacs (*) et les petites-maîtresses aux coiffures inconcevables, jusqu’aux plus modestes lorettes et musettes, en passant par les romantiques que l’écrivain inspire et beaucoup d’autres modes, toutes plus merveilleuses et incroyables les unes que les autres.\nPar Richard Le Menn, qui a étudié l’histoire de l’art et le théâtre (niveau doctorat) et qui, depuis 2007, édite un blog sur l’art. En 2015 il a publié Les Petits-maîtres de la mode du XVIIe au XXIe siècle, un livre illustré de documents appartenant à sa collection.\n(*) Cacouac : néologisme associant l’adjectif grec kakos (mauvais) et le mot couac (méchant) inventé en 1757 pour railler les philosophes des Lumières, et en particulier, les auteurs de l’Encyclopédie.\nMoyen Âge et authenticité au XIXe siècle (26/04/2016)\nIllustration pour le Génie du Christianisme, par Maulet, d'après Alfred Johannot - coll. Société Chateaubriand © CD92/DDVAL-MDC\nFondé en 1832 par Alexandre du Sommerard, le musée national du Moyen Âge a largement contribué à la connaissance et à la réhabilitation de cette époque.\nÀ travers l’histoire des collections du musée et de la restauration de l’hôtel de Cluny, Michel Huynh propose de suivre l’évolution de la représentation du Moyen Âge au XIXe siècle, avec la notion d’authenticité des œuvres laissées à cette époque.\nPar Michel Huynh, conservateur en chef du musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge\nVisites virtuelles : images du Moyen Âge (09/04/2016)\nLe Moyen Âge, par De Mare, d'après Meffet - coll. Société Chateaubriand © CD92/DDVAL-MDC\nEn partenariat avec la médiathèque de Châtenay-Malabry, le Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups – Maison de Chateaubriand présente son web-documentaire « Quel Moyen Âge pour Chateaubriand ? » et propose d’explorer plus largement l’univers médiéval à travers une sélection de publications multimédias, historiques ou de fiction.\nPar Olivier Grinhard et Françoise Brunet-Villatte\nÀ la médiathèque de Châtenay-Malabry, 7-9 rue des Vallées\nNuages, orages, éruptions et tempêtes : la question météorologique dans René (06/04/2016)\nRené, par Charles Motte, d'après Alexandre Desenne - coll. Société Chateaubriand © CD92/DDVAL-MDC\n« Levez-vous vite, orages désirés »… : la formule est l’une de celles qui ont suscité l’identification des romantiques à René, le héros mélancolique de Chateaubriand.\nCette conférence a pour objet d’étudier l’analogie, fréquente dans ce célèbre récit, entre le trouble du héros en proie au « vague des passions » et les désordres de la nature, où s’amoncellent les nuées et se préparent les tempêtes.\nPar Pierre Glaudes, professeur à l’université Paris-Sorbonne, membre du comité directeur de la Société Chateaubriand et auteur d’Atala, le désir cannibale (PUF, 1997).\nWaterloo dans l'œuvre de Chateaubriand : conférence hors les murs (24/03/2016)\nAnonyme, Napoléon à Charleroi (détail) - coll. Société Chateaubriand © CD92/DDVAL-MDC\nDans le cadre du colloque "Regards Waterloo" organisé par le Comité de liaison des associations dix-neuviémistes (CL 19), en partenariat avec le musée de l’Armée et le musée de la Vie romantique, avec le soutien de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD), du Centre de Recherche en Histoire du XIXe siècle (Paris I-Paris IV), du Centre Norbert Elias (Equipe HEMOC) et du LASLAR (Université de Caen), Bernard Degout, directeur de la Maison de Chateaubriand, a donné le jeudi 24 mars 2016 à 11h30, à l'Auditorium Austerlitz du musée de l'Armée, une conférence intitulée Waterloo dans l'œuvre de Chateaubriand.\nÉcoutez la captation audio de cette conférence.\nAuditorium du musée de l'Armée\nChateaubriand et le Moyen Âge (16 février 2016)\nD’une enfance bretonne bercée par le souvenir des temps féodaux à l’exil en Angleterre où l’on succombe aux charmes d’un Moyen Âge réinventé, des rêves gothiques du Génie du Christianisme aux réflexions politiques de De la monarchie selon la Charte, le Moyen Âge a nourri l’œuvre littéraire et la pensée politique de l’écrivain. Mais de quel Moyen Âge s’agit-il ?\npar Olivier Grinhard, co-commissaire de l’exposition et chef du service des publics à la Maison de Chateaubriand\nConférence-débat en lien avec le webdocumentaire "Quel Moyen Âge pour Chateaubriand ?"\nChateaubriand (presque) à Waterloo (4 février 2016)\n"Auditeur silencieux et solitaire du formidable arrêt des destinées", Chateaubriand entendit de loin, le 18 juin 1815, la canonnade de Waterloo et éprouva quant à son issue un dilemme qu'il décrit dans le Congrès de Vérone (1838) puis dans les Mémoires d'outre-tombe. On relira à partir de ce dilemme le livre XXIII des Mémoires, consacré à la première Restauration et aux Cent jours, le premier écrit par Chateaubriand après qu'il a décidé de transformer profondément son ouvrage, commencé sous l'Empire, pour en faire des Mémoires d'outre-tombe.\nL'Egypte de Chateaubriand (24/09/2015)\nPyramides de Gizeh, lithographie, coll. Maison de Chateaubriand © DDVALMDC\nDans les dernières années du XVIIIe siècle, l’Égypte commence à s’ouvrir aux voyageurs étrangers. Cette courte étape dans l’itinéraire qui conduit Chateaubriand en Grèce et en Terre sainte, en 1807, suffit à lui faire mesurer l’écart entre le rêve et le réel. Il y découvre des paysages admirables, en harmonie avec son goût de la solitude, mais un pays en ruine, des habitants misérables et opprimés. Pourtant, quelques années plus tard, sous l’impulsion de Méhémet Ali, l’Égypte connaîtra un remarquable essor.\nPar Françoise Dunand, ancien membre de l’Institut français d’archéologie orientale du Caire et professeur émérite d’histoire des religions à l’université de Strasbourg, qui explore depuis 1981 les nécropoles antiques de l’oasis de Kharga (désert occidental d’Égypte).\nRéservations : 01 55 52 13 00 - reservations-chateaubriand@cg92.fr\nLe portrait de Chateaubriand, histoire d'une peinture mythique (08/09/2015)\nJusqu’à la redécouverte du modello, seuls un dessin préparatoire et les mots de Chateaubriand documentaient la réalisation de son portrait par Girodet : « Il le fit noir comme j’étais alors ; mais il le remplit de son génie. » De la conception d’une première version jusqu’à l’exposition au Salon de 1810 et aux répliques effectuées, l’œuvre est auréolée de légendes. Le modello permet de lever en partie le voile sur l’histoire de cet exemple parfait du talent du maître, icône du romantisme qui l’a fait entrer dans l’Histoire.\nPar Sidonie Lemeux-Fraitot, docteur en histoire de l’art, chargée d’étude au musée Girodet.\nSpécialiste de ce peintre dont elle établit le catalogue raisonné, ses recherches s’élargissent à l’art et aux lettres des années 1770 à 1830.\nCette conférence-débat est proposée dans le cadre de l'opération de mécénat collectif "J'aime, je suis mécène"\nSur réservation : 01 55 52 13 00 - reservations-chateaubriand@cg92.fr\nAutour d'une collection de portraits (25/04/2015)\nDurant les divers régimes politiques de la première moitié du XIXe siècle, l'art du portrait a connu une faveur marquée au sein de la noblesse et de la bourgeoisie.\nDans cette galerie se mêlent les portraits masculins, tant militaires que civils et les effigies féminines, parfois de facture ingresque. Le raffinement des toilettes à l'époque romantique frappe l'observateur jusqu'au moindre détail et contribue beaucoup au charme des tableaux. Duval le Camus, Claude Marie Dubufe, figurent parmi les noms les plus fameux. Parfois le renom du modèle vient rehausser l'intérêt de la toile.\nPar Bruno Centorame, historien et historien de l'art, diplômé de l'EHESS, qui étudie la société du XIXe siècle, sur laquelle il a écrit plusieurs ouvrages dont Autour de la Madeleine, Art, littérature et société ou Les illustrateurs de l'oeuvre de Barbey d'Aurevilly. Il a rédigé une partie du catalogue de l'exposition Portraits de l'époque romantique.\nConférence-débat « Côté cour et côté jardin, la mode sous l'Empire » (16/04/2015)\nPar Claudette Joannis\nDu Directoire à la fin de l’Empire, le néoclassicisme imprègne tous les arts y compris celui de la mode.\nL’impératrice en est l’initiatrice, le modèle, que chaque femme essaie de copier. Les journaux de mode sont là pour propager la variété de robes, de bijoux ou de toques sans négliger l’habillement masculin très influencé par l’Angleterre.\nPar Claudette Joannis, conservateur en chef honoraire du patrimoine, responsable des collections textiles et des bijoux au musée national des Châteaux de Malmaison et Bois-Préau. Auteur notamment de Joséphine impératrice de la mode, L’élégance sous l’empire (RMN, 2007), Bijoux (carnets du Louvre, Flammarion 2008).\nChateaubriand et l'Occitanienne (26/03/2015)\nDès 1829, Chateaubriand a, semble-t-il, une aventure purement platonique avec une jeune fille de bonne famille, connue sous le pseudonyme d’Adèle de V., avec qui il engage une correspondance suivie d’une brève rencontre aux\neaux de Cauterets, au bord du Gave. Lorsqu’il fait allusion dans une pré-publication des Mémoires d’outre-tombe en 1849, la jeune fille en question, devenue une femme mariée légèrement colletmonté, s’inquiète de sa réputation et charge sa petite-fille, Mme de Saint-Roman, de publier les lettres que lui a adressées l’Enchanteur dans sa jeunesse, tout en s’assurant que Chateaubriand avait lui-même détruit les lettres qu’elle lui avait envoyées.\nPar Philippe de Saint Robert, juriste et écrivain, diplômé d’études supérieures d’économie politique, de sciences économiques, d’histoire du droit et de droit romain. Chroniqueur dans de nombreux journaux, il est également auteur\nd’une vingtaine d’ouvrages dont Le Secret des jours, De Gaulle et ses témoins, Montherlant ou l'indignation tragique.\n"L'historien et les portraits" (25/11/2014)\nL'art du portrait atteint son apogée dans la première moitié du XIXe siècle. Au commandes royales s'ajoutent les commandes privées des élites aristocratiques d'ancien régime et désormais celles de plus en plus nombreuses des classes sociales issues de la Révolution. Le portrait est une source essentielle pour qui cherche à comprendre les recompositions sociales postérieures à la Révolution. Son étude permet de dégager quelques grandes lignes : l'allégeance au pouvoir et la représentation du mérite, l'ostentation et le rôle légitimant des signes de la réussite sociale, le souci de ressemblance et le lien que constituent les images dans la construction de la cellule familiale.\nPar Emmanuel de Waresquiel, historien, auteur et éditeur, docteur en histoire. Actuellement ingénieur de recherche à l'École pratique des hautes études (IVe section, Sciences historiques et philologiques), il est spécialiste de la France du XIXe siècle, de Talleyrand, et plus généralement de l'histoire des idées et des représentations de la Révolution au début du XXe siècle.\nGratuit, Réservations au 01 55 52 13 00 ou reservations-chateaubriand@cg92.fr\n"Une conception romantique du portrait" (14/10/2014)\nÉcole française, Portrait d'une dame âgée, vers 1835, huile sur toile © Studio Sebert\nNorbert de Beaulieu, collectionneur et commissaire de l’exposition, présente brièvement les spécificités de l’art du portrait à l’époque romantique, en France et dans d’autres pays d’Europe, avant de proposer une visite commentée de l’exposition afin d’illustrer ses observations. Un échange avec le public clôture cette rencontre avec les contemporains de Chateaubriand.\nPar Norbert de Beaulieu, agrégé d’allemand, docteur en histoire (université de Paris-Sorbonne, Paris IV), qui a été professeur en classes préparatoires aux grandes écoles au lycée Janson de Sailly à Paris, maître de conférences à l’ENA, directeur de l’Institut français de Hanovre et maître de conférences à l’université de Nancy.\nDestins croisés : la muse de Méréville et la châtelaine du Marais (03/06/2014)\nChâteau de Méréville, par C. Motte, d'après Deroy, lithographie ; coll. Société Chateaubriand,\nUne évocation de deux femmes hors du commun, emblématiques de leur region, le sud de l’Ile-de-France. Deux femmes aux destins particulièrement contrastes : l’une, Adelaide Prevost de la Briche, tient salon au château du Marais, durant plus d’une cinquantaine d’années, recevant l’élite littéraire et politique du temps, dont Chateaubriand. L’autre, Natalie de Laborde, future duchesse de Noailles, après avoir été la muse de son pere, Jean-Joseph, qui créera pour elle le plus beau jardin anglais de la fin du XVIIIe siècle, connait une existence tourmentée et défraie la chronique par sa liaison tumultueuse avec l’auteur du Génie du Christianisme. Pourtant, a y regarder de plus prés, ces deux femmes se révèlent beaucoup plus proches qu’il n’y parait...\nChâteau du Marais, par C. Motte, d’après Deroy,\nlithographie ; coll. Société Chateaubriandteaubriand\nGratuit - Sur réservation au 01 55 52 13 00 ou reservations-chateaubriand@cg92.fr\nÊtre à la mode à Paris entre 1815 et 1848 (22/05/2014)\nCommencée sous l’Empire, la croissance du commerce de luxe parisien est exemplaire entre 1820 et 1840. La création des magasins de nouveautés et l’importance de couturières fameuses renouent avec le renom acquis par Mlle Bertin au XVIIIe siècle. La mode féminine siège à Paris, ce qui sera conforté après 1850 par les grands magasins et la nouvelle haute couture. Des documents retracent l’évolution d’une silhouette féminine changeante accompagnée de ses divers accessoires typiques.\nÊtre à la mode à Paris entre 1815 et 1848 par Françoise Tétart-Vittu qui a été responsable du cabinet des estampes du musée Galliera à Paris. Auteur et commissaire d’expositions sur la mode et le costume des XVIIIe et XIXe siècles, elle a participé en 2013 à l’exposition « L’impressionnisme et la mode » (musée d’Orsay-Art Institut Chicago)\nChateaubriand à Montboissier (08/04/2014)\nChateaubriand séjourne en Eure-et-Loir en 1817 : disgrâce, ruine, perte de la Vallée-aux-Loups imposent cet exil. Correspondances et témoignages rappellent ce fol été – luttes politiques, télescopages amoureux, tourments conjugaux, déménagements, discrète escapade… Ce « roman » a ses secrets : la réminiscence suscitée par la « grive de Montboissier » ramène aux Mémoires de ma Vie, creuset des Mémoires d’outre-tombe.\nChateaubriand à Montboissier, le roman des Mémoires par Lydie Delanoue qui, ayant initié ses élèves de collège au plaisir d’écrire, s’épanouit à son tour dans l’écriture. Son ouvrage du même nom est édité par la Société archéologique d’Eure-et-Loir.\nGratuit sur reservations au 01 55 52 13 00 ou reservations-chateaubriand@cg92.fr\nLes jardins de l'Alhambra vus par Chateaubriand (11/03/2014)\nIllustration tirée du tome II du Voyage pittoresque et historique de l'Espagne par Alexandre de Laborde (Paris, Didot l'aîné, 1812). © Domaine départemental de la Vallée-aux Loups - Maison de Chateaubriand\nS’il ne séjourne que quelques heures à Grenade en 1807, au retour de son voyage en Terre sainte, cette ville et ses célèbres jardins du palais de l’Alhambra n’en inspirèrent pas moins l’écrivain dans Les aventures du dernier Abencérage, nouvelle publiée en 1826. Quelle place occupent les jardins de l’Alhambra dans cette oeuvre ? En quoi la vision de Chateaubriand se distinguet- elle de celle des précédents voyageurs en Andalousie ? Comment l’écrivain français inaugure- t-il la vision romantique de ces jardins qui dominera tout au long du XIXe siècle ?\nLes jardins de l’Alhambra sous le regard de Chateaubriand par Agnès du Vachat, historienne des jardins. Auteur d’une thèse sur l’émergence du paysage espagnol à travers les récits des voyageurs français, elle est chercheur associé à l’École nationale supérieure de paysage (Versailles).\nAutour de De Buonaparte et des Bourbons (avril 1814) (22/01/2014)\nOn s’intéressera particulièrement à l’orchestration par le Journal des Débats, à partir du 2 avril 1814, de la publication du violent pamphlet de Chateaubriand, De Buonaparte, des Bourbons et de la nécessité de se rallier à nos princes légitimes pour le bonheur de la France et celui de l’Europe, ainsi qu’à la place qu’ont prises dans l’œuvre de Chateaubriand ces pages brillantes où, selon une formule fameuse, « la haine s’extravase en poésie ».\nDans la bibliothèque - Gratuit\nChateaubriand, critique de Milton (10/12/2013)\nJouanin d'après Flatters, Satan blessé, gravure sur acier, Coll.Maison de Chateaubriand\nTraducteur du Paradis perdu de Milton, Chateaubriand a eu l’occasion à deux reprises de commenter et d’analyser l’oeuvre de l’écrivain anglais. Une première fois, dans le Génie du christianisme en 1802, puis dans l’Essai sur la littérature anglaise en 1836. D’un livre à l’autre, ses méthodes critiques et sa connaissance de l’oeuvre du poète ont beaucoup évolué.\npar Guy Berger, président de la Société Chateaubriand.\nCette conférence fait écho aux gravures tirées d’une édition artistique du Paradis perdu à admirer au premier étage du musée jusqu’au 31 décembre.\nRéservations au 01 55 52 13 00 ou reservations-chateaubriand@cg92.fr\nLe Paradis perdu de John Milton et ses représentations dans l'art (03/12/2013)\nFollet d'après Staal, Eve, gravure sur acier\n" Après un oubli relatif, le Paradis perdu" de John Milton fait l'objet à la fin du XVIIIe siècle, d'une véritable redécouverte dans son pays d'origine, époque où nait le Romantisme. Des artistes comme Henry Füssli, John Martin, William Blake, impressionnés par son souffle épique, vont donner du texte des représentations puissantes et inspirées. Au XIXe siècle, en France, des peintres académiques comme Claude-Marie Dubufe et Alexandre Cabanel lui consacrent plusieurs œuvres, tandis que la traduction de Chateaubriand connait plusieurs éditions illustrées. La plus célèbre reste celle de Gustave Doré".\nLe Paradis perdu de John Milton et ses représentations dans l’art par Alain Canat, conférencier à la Maison de Chateaubriand. Cette conférence fait écho aux gravures tirées d’une édition artistique du Paradis perdu à admirer au premier étage du musée jusqu’au 31 décembre.\nChateaubriand et le roi des Français 1830-1848 (26/11/2013)\nLouis -Philippe par Hopwood d'après Eugène Lami ; lithographie ; coll. Maison de Chateaubriand Crédit Maison de Chateaubriand\nAprès avoir donné en septembre 2009 une première conférence sur l’épineuse question des relations entretenues par Chateaubriand et les princes d’Orléans en abordant la période antérieure à la révolution de 1830, Hervé Robert examinera l’opposition personnelle et politique de Chateaubriand au roi des Français pendant son règne, et au-delà, jusqu’à son décès. Elle fut moins simple et uniforme qu’on ne le perçoit au premier regard, et évolua au fil des années. Louis-Philippe ne manqua jamais pour sa part de surveiller un adversaire aussi redoutable par la puissance de sa plume.\nChateaubriand et le roi des Français 1830-1848 par Hervé Robert, magistrat et ancien chargé de conférences à l’École pratique des hautes études, auteur de L’Orléanisme et de La Monarchie de Juillet aux Presses universitaires de France, collection « Que sais-je ? »\nLe vicomte de Bonald, par Dujardin ; héliogravure ; coll. maison de Chateaubriand crédit Maison de Chateaubriand\n« La littérature est l’expression de la société » : trop fameuse formule, à comprendre en liaison avec la théorie de la société sur laquelle repose la doctrine contre-révolutionnaire de Louis Bonald. Dès 1796, Bonald, à partir d’une réflexion sur les origines et la nature du phénomène révolutionnaire, reconstruit l’histoire du pouvoir, trace les lignes de force qui organisent le social, repère les facteurs de cohésion et de décadence et élabore une œuvre de réaction contre les Lumières.\nBonald par Gérard Gengembre, auteur de La Contre-Révolution ou l’histoire désespérante (Imago, 1989), professeur émérite de littérature française à l’université de Caen et spécialiste du XIXe siècle.\nJuliette Récamier (25/09/2013)\nJuliette Récamier, par A. Claude d'après Jacques Louis-David ; peinture sur porcelaine ; coll. Maison de Chateaubriand ; cl. Studio Sebert crédit Maison de Chateaubriand\nCélèbre dès le Directoire, Juliette Récamier connut une renommée universelle et joua jusqu'à sa mort en 1849 un rôle social et culturel considérable. Consciente que le mystère dont elle était entourée était une force, elle le cultiva. Le banquier Récamier, son époux, était-il son père ? Pourquoi cette immense séductrice ne cédait-elle pas à ses adorateurs ? Sa coquetterie fut-elle d'aussi peu de conséquences qu'on l'a cru ? Quel rôle joua-t-elle enfin auprès de Chateaubriand ?\nJuliette Récamier par Catherine Decours, historienne, auteur de La lettre à Alexandrine (mémoires apocryphes de Charlotte Corday), de La Dernière Favorite, de Khyber pass et de plusieurs ouvrages historiques. Elle a reçu le prix de biographie de l'Académie française et le prix des Maisons de la presse.\nLa Renaissance ou la fin du pèlerinage à Jérusalem ? (18/06/2013)\n© CG92/Maison de Chateaubriand\nOn fait souvent du Moyen Âge l’âge d’or du pèlerinage et l’on considère qu’avec la Réforme, la montée de l’Empire turc et la critique humaniste des pratiques religieuses, le pèlerinage à Jérusalem s’éteint au cours du XVIe siècle. C’est le livre, grâce aux progrès techniques de l’imprimerie et de la reproduction des images, qui rend à Jérusalem une certaine proximité et suscite un nouvel intérêt pour le « Grand voyage ». Le pèlerin lui même devient un nouvel aventurier et les voies de la méditation religieuse trouvent de nouvelles expressions.\nLa Renaissance ou la fin du pèlerinage à Jérusalem par Marie Christine Gomez Giraud, professeur de littérature française à l’université de Nanterre et adjunct Profesor à Waterloo University (Ontario).\nSpécialiste des récits de voyage, elle a consacré un ouvrage aux pèlerinages à Jérusalem au XVIe siècle et édité plusieurs relations (Nicolay, Boucher). Elle a aussi édité la Bible nouvellement translatée de Sébastien Castellion.\nL'Europe et l'empire ottoman, amis ou adversaires ? (23/05/2013)\nCavasch (Officier de Service) de Pacha (Trébizonde) ; gravure de G. Montaut d'Oloror d'après Laurens - © CG92/MDC\nMalgré des références fréquentes au devoir de croisade ou de jihad, l’empire ottoman et ses voisins d’Europe, tels Venise, la France, l’Angleterre et plus tard l’Autriche, arrivaient par la diplomatie à un modus vivendi. Après 1530, les ambassades à Constantinople comptaient parmi les plus importantes et du point de vue de la diplomatie, l’empire ottoman faisait toujours partie de l’Europe.\nAmis ou adversaires ? L’Europe et l’empire ottoman, de Mehmed II à Guillaume II par Philip Mansel spécialiste de l’histoire de France et du Moyen Orient, auteur de biographies de Louis XVIII et du Prince de Ligne, d’histoires de Constantinople, de Smyrne, d’Alexandrie et de Beyrouth, qui rédige The Court Historian, journal de la Society for Court Studies Il.\nDelphine et René (28/03/2013)\nLa Révolution les a fait souffrir tous les deux. Ils se rencontrent et la passion amoureuse les réunit aussitôt. C’est la liaison du Génie et de la Fée, de la célébrité et de la beauté. Mais en cette conquête du bonheur, René ne tarde pas à freiner l’exaltation de Delphine. Ce grand amour qu’elle appelle de ses voeux va peu à peu s’éteindre. Nulle rupture cependant : l’amitié prend le relais, une amitié fidèle, solide jusqu’au bout du chemin. Delphine et René ont ainsi tressé une émouvante aventure...\nDelphine et René, de l’amour à l’amitié par Claude Le Roy, président de la Société des écrivains Normands, qui a publié une quarantaine d’ouvrages, poèmes, romans, biographies, dont, en 2012, Delphine de Custine, reine des roses, aux éditions H&D.\nMichelet et les Croisades (21/02/2013)\nEn 1833 paraissent les deux premiers tomes de l’Histoire de France de Jules Michelet. Quelle vision le grand historien romantique donne-t-il du grand mouvement qui porta l’Occident à la conquête de l’Orient du XIe au XIIIe siècle ? Quelle place fait-il aux Croisades dans sa reconstitution et son interprétation du monde médiéval ? Cette conférence montre les enjeux des choix historiographiques de Michelet et la manière dont il restitue l’ampleur épique de cet évènement.\nMichelet et les Croisades par Paule Petitier, professeur de littérature française à l’université Paris Diderot. Spécialiste du XIXe siècle, elle a consacré de nombreux travaux à Jules Michelet dont Michelet. L’homme histoire chez Grasset et a réédité récemment avec Paul Viallaneix les 17 tomes de l’Histoire de France aux éditions des Équateurs.\nAutour du Saint-Sépulcre (29/01/2013)\nLa crypte de la basilique de la nativité, El devoto peregrino d'Antonio Del Castillo © CG92/Coll. Maison de Chateaubriand\nDe la prise de Jérusalem par les Ottomans jusqu’au vol d’une étoile qui provoqua ou servit de prétexte à la guerre de Crimée, une évocation du contexte historique et politique dans lequel ont été envoyés aux franciscains de Terre sainte les présents qui constituent le « Trésor du Saint-Sépulcre » dont les pièces les plus insignes seront exposées au Château de Versailles et à la Maison de Chateaubriand.\nAutour du Saint-Sépulcre par Bernard Degout, directeur de la Maison de Chateaubriand, commissaire général de l’exposition « Trésor du Saint-Sépulcre »\nLa Custodie, Province franciscaine de Terre sainte, assure depuis le XIIIe siècle la garde des Lieux saints. Entre le XVIe et le XXIe siècle, les cours européennes ont offert aux franciscains de nombreux présents. Cadeaux diplomatiques ou objets de dévotion, ces pièces d’une grande valeur patrimoniale constituent un « Trésor » artistique dont une partie, tableaux, pièces d’orfèvrerie et paramentique, sera présentée dans la salle des Croisades du Château de Versailles ainsi qu’à la Maison de Chateaubriand lors d’une exposition-événement à découvrir en avril.\nMontherlant ou l'indignation tragique (06/12/2012)\nPar Philippe de Saint Robert, écrivain et journaliste, qui vient de publier chez Hermann son dernier ouvrage Montherlant ou l’indignation tragique.\nRegard sur l'Orient (29/11/2012)\nDeux dominicains faisant entrer une chambre photographique par une fenêtre de l'église du Saint-Sépulcre, vers 1905, négatif sur plaque de verre © École biblique et archéologique française, Jérusalem\nEn lien avec l'exposition « De Jaffa à Jérusalem »\nLe fonds iconographique de la bibliothèque de l’École biblique et archéologique française de Jérusalem compte plus de 18 000 photographies anciennes retraçant le parcours des pères dominicains en Orient. Le père Jean-Michel de Tarragon livre un aperçu de la richesse de ces documents qui retracent l’histoire des expéditions archéologiques et épigraphiques ainsi que les excursions avec leurs étudiants. Des vues d’une grande diversité, témoignage irremplaçable de paysages et de modes de vie qui se sont profondément modifiés depuis la seconde moitié du XXe siècle.\nRegard sur l’Orient ; la photothèque de l’École biblique et archéologique française de Jérusalem par le père Jean-Michel de Tarragon, responsable du fonds ancien de la bibliothèque biblique et archéologique française de Jérusalem.\nChateaubriand et la Bible (08/11/2012)\nAu début du XIXe siècle, les pages que Chateaubriand consacre à la Bible dans le Génie du christianisme inaugurent une façon nouvelle de lire les Livres saints, dont on peut suivre l’influence sur la plupart des écrivains français. Pour ne se tenir qu’à l’oeuvre de Chateaubriand lui-même, ses ouvrages révèlent un dialogue ininterrompu avec l’Écriture. Cet intérêt ne se manifesta cependant qu’assez tardivement et n’avait au départ rien d’évident. Un dialogue singulier qui a été peu examiné par la critique.\nChateaubriand et la Bible par Guy Berger, président de la Société Chateaubriand et membre du jury du Prix Chateaubriand.\nJoubert écrivain (23/10/2012)\nVu les relations d’amitié qu’ont entretenues Joubert et Chateaubriand, qu’il soit question du premier dans la Maison du second ne peut surprendre. Qu’il soit par ailleurs si évident que ces relations privilégiées ont été vécues également par deux artistes dans leur genre respectif, et ainsi draper Joubert d’une image d’auteur qu’il doit aussi aux autres, et à Chateaubriand le premier, c’est tout le propos de cette invitation à un regard contemporain sur les Carnets de Joubert.\nJoubert écrivain : un art des notes en perspective Par Pierre Aussudre, docteur ès Lettres, spécialiste de Joseph Joubert dont il développe, suivant une perspective informée à la fois par la philosophie et par l’enseignement en écoles d’art dans le domaine du commentaire de projet, l’aspect inaugural de l’écriture dans ces deux dimensions.\nL'art de faire parler les pierres (09/10/2012)\nEn octobre 1806, Chateaubriand séjourne à Jérusalem qui, après Athènes, constitue le second point fort de son voyage en Orient. En décrivant les monuments de la ville, l’écrivain ne s’arrête pas seulement à leur aspect religieux ; à ses yeux, ces derniers sont aussi la traduction de la pensée des peuples qui les ont édifiés. Chateaubriand visiteur de Jérusalem ou l’art de faire parler les pierres par Olivier Grinhard, ancien élève de l’École du Louvre, responsable de la conservation à la Maison de Chateaubriand.\nEn lien avec l’exposition « De Jaffa à Jérusalem »\nUn Moïse romantique ? (25/09/2012)\nBlasphémateur devant Moïse, par Mosses d'après Westhall - coll. Société Chateaubriand\nOn sait les difficultés qu’éprouva Chateaubriand à écrire son Moïse. On peut s’étonner qu’il ait choisi un épisode très secondaire et peu connu. Le personnage a été utilisé par bien d’autres et l’on s’attendrait à ce que le prophète ait constitué un parfait héros d’épopée romantique ; or, il n’en est rien et les plus grands, Hugo, Vigny, n’ont retenu qu’un instant dans la vie du fondateur du judaïsme. Il faut aller à l’Opéra pour voir, grâce à Rossini, un panorama qui a retenu l’attention des romanciers les plus emblématiques de l’époque : Stendhal et Balzac.\nChateaubriand et les autres : un Moïse romantique ? par Jacques Bony, professeur émérite à l’université de Paris-XII où il enseigna durant 26 ans la littérature romantique, consacrant la plupart de ses ouvrages à Gérard de Nerval, ainsi qu’à l’édition de textes de la même période.\nDe Victor Hugo à Edmond Biré, et retour. À propos d'un chapitre des Misérables, « L'année 1817 » (14/06/2012)\nVictor-Hugo, lithographie de Devritz - coll. MDC - cl. MDC\n« C’est de la physionomie des années que se compose la figure des siècles », écrivait Hugo en conclusion d’un chapitre des Misérables, dans lequel il avait énuméré ce qui « surnageait confusément de l’année 1817, oubliée aujourd’hui ». Edmond Biré a méticuleusement dressé l’impressionnant inventaire des erreurs de dates que comporte cette énumération. Bien des indices, toutefois, suggèrent que les libertés prises par Hugo avec la chronologie furent délibérées. Mais pourquoi ?\npar Bernard Degout, directeur de la Maison de Chateaubriand.\nDans la bibliothèque de la Maison - Gratuit\nDu sauvage de l'Aveyron aux zoos humains : le sauvage et l'animal au XIXe siècle (15/05/2012)\nGeorges Louis Leclerc de Buffon Recueil de planches d'animaux : Le grand gibon © Maison de Chateaubriand\nEnfants sauvages, hommes des bois, homo sylvestris, orangs-outans se tiennent, au XIXe siècle comme aux siècles précédents, à la frontière de l’Humanité et de l’animalité. L’émergence des théories racialistes et de l’évolutionnisme auxquelles s’ajoute l’essor du colonialisme rendent de plus en plus brutales l’éviction des sauvages hors de l’Humanité, leur relégation parmi les animaux.\npar Claude Millet, professeur de littérature française à l’université Paris-Diderot qui y anime, dans le cadre du CERILAC, la composante « Littérature & civilisation du XIXe siècle » et le « Groupe Hugo ». Avec Paule Petitier, avec laquelle elle codirige la revue Écrire l’histoire, elle organise depuis 2007 un séminaire sur les frontières de l’Humanité et de l’animalité au XIXe siècle.\nChateaubriand et Malraux face à l'histoire (05/04/2012)\nAndré Malraux : L'espoir - Collection Maison de Chateaubriand\n« François-René de Chateaubriand - André Malraux : deux anti-destins face à l'histoire » par Alexandre Duval-Stalla, auteur de deux biographies croisées d'André Malraux et Charles de Gaulle, Claude Monet et Georges Clemenceau. Avocat au barreau de Paris et maître de conférences à l'Institut d'études politiques en histoire et en philosophie politique.\nLe premier est un opposant à Napoléon, le second est un fidèle du général de Gaulle. Chateaubriand et Malraux auront été deux écrivains engagés en quête d’action, leurs destins se sont réalisés dans la conscience aiguë qu’ils avaient du crépuscule de leur siècle. Aux Mémoires d’outre-tombe répondent les Antimémoires, comme le fil d’une histoire française qui ne se rompt jamais parce que les rêves des Français sont plus grands que leurs défaites.\nRéservations : 01 55 52 13 00 – reservations-chateaubriand@cg92.fr\nAmable de Baudus (15/03/2012)\nCouverture de l'ouvrage de Florence de Baudus\nPar Florence de Baudus, titulaire d'une maîtrise de lettres modernes et écrivain. Ses ouvrages, romanesques ou historiques, portent tous l'empreinte de sa passion pour les nœuds familiaux.\nEn 1792, Amable de Baudus (1761-1822) dont les pères tissaient depuis des siècles une chaîne respectable de magistrats à Cahors, se retrouve comme tant d’hommes de sa génération émigré à Hambourg, obligé de nourrir sa femme et ses cinq enfants restés en France. Il y fonde Le Spectateur du Nord, une revue mensuelle qui le met en relation épistolaire avec les personnalités littéraires, politiques et religieuses qui peuplent alors l’Europe du Nord, dont Chateaubriand et Talleyrand qui l’attache à son ministère.\nChateaubriand philhellène Par Denys Barau (14/02/2012)\nComité grec présidé par M. de Chateaubriand (détail) assiette en faïence de Montereau coll. MDC\nDenys Barau, ancien archiviste, docteur en études politiques, auteur de La Cause des Grecs. Une histoire du mouvement philhellène (1821-1829) (Honoré Champion, 2009).\nUltra résolu, Chateaubriand a pourtant été, en France, l’une des figures les plus marquantes d’un mouvement de soutien aux insurgés grecs où prédominaient les libéraux. Ce qui semble, à première vue, paradoxal se révèle à l’examen symptomatique du philhellénisme, surtout dans sa particularité française. Et, en retour, l’engagement de Chateaubriand en faveur de cette cause apporte un éclairage hautement significatif sur le parcours de l’homme et de l’écrivain.\nLa première cible de Chateaubriand à son retour en France : L'IDEOLOGIE Par Daniel Teysseire (24/01/2012)\nDestutt de Tracy, Éléments d'idéologie, Paris, Mme Vve Courcier, 1817-1818, 4 vol. - coll. MDC - cl. MDC\nDocteur en histoire, spécialiste de la période des Lumières, Daniel Teysseire a enseigné pendant plus de trente ans les grandes périodes de l'histoire moderne dans des universités françaises et étrangères\n« Le Napoléon d'Abel Gance : du muet au parlant » (15/11/2011)\nL'Empereur, lithographie d'après Charlet, coll. Société Chateaubriand © Maison de Chateaubriand\nPar Jean-Claude Bonnet (CNRS), auteur de Naissance du Panthéon (Fayard, 1998) et de contributions régulières sur le cinéma et la littérature du XXe siècle.\nEntre 1927 et 1982, le Napoléon de Gance a hésité entre le muet et le parlant. Histoire de ces différentes versions avec la projection de séquences issues de Napoléon et d’autres longs métrages de Griffith, Gance, Guitry, complétée par l’extrait d’un entretien vidéo réalisé par Jean- Claude Bonnet avec Harry Krimer, acteur qui a interprété le rôle de Rouget de Lisle.\nPascal et Baudelaire (11/10/2011)\nMardi 11 octobre à 19h COMPLET\nBlaise Pascal, Société Chateaubriand\nPar le père Jean Dubray, docteur en philosophie, docteur ès lettres, membre de la Société Chateaubriand, écrivain et critique littéraire\nAu-delà des divergences, des liens subtils unissent ces deux univers littéraires aux affinités réelles, puisées dans un fonds commun de tradition janséniste, et aux thèmes similaires, centrés sur la misère et la grandeur de l’homme, l’importance de la chute originelle, les échecs qui en découlent dans la quête du bonheur, de la justice et de la vérité, les limites de la raison et la désespérance d’une condition humaine que l’absence de Dieu prive de sens. Un passionnant et troublant face à face entre deux écrivains que les styles, les préoccupations et les époques rendent à la fois si éloignés et si proches l’un de l’autre.\nChateaubriand, de guerre et d'enfance, 1811 au Val d'Aulnay (01/10/2011)\nLecture conférence conçue par Muriel Huth-Lafon avec la participation de Bernard Degout.\n7-9 , rue des Vallées à 92290 Châtenay-Malabry\nGratuit- Réservation conseillée au 01 41 87 69 80\nChateaubriand : l'histoire et le temps (29/09/2011)\nPortrait de Chateaubriand par Antoine Etex, huile sur toile Coll. Maison de Chateaubriand © Studio Sébert/MDC\nComment Chateaubriand a-t-il conçu son historicité et sa relation au temps, depuis l’affirmation inaugurale de son premier ouvrage, l’Essai sur les Révolutions (1797), selon laquelle « chaque âge est un fleuve qui nous entraîne selon le penchant des destinées quand nous nous y abandonnons ; mais il me semble que nous sommes tous hors de son cours », jusqu’à celle de l’oeuvre ultime publiée de son vivant, la Vie de Rancé (1844) : « Je ne suis plus que le temps » ?\nJoseph Joubert et Denis Diderot : les arts en partage (28/06/2011)\nJoseph Joubert - lithographie d'après Jules Massard - coll. Société Chateaubriand - cl. © MDC\nPar Sidonie Lemeux-Fraitot, docteur en histoire de l'art\nIl est communément admis que Joseph Joubert, fidèle ami de Chateaubriand, servit de secrétaire à Denis Diderot. Aucun témoignage circonstancié de leurs liens n’existe réellement mais le premier biographe de Joubert, Paul Raynal, affirma qu’« il commença à étudier les arts pour être digne de lui parler de ses Salons ».\nLa preuve de leurs échanges et d’une étroite collaboration se trouve dans la comparaison de leurs goûts artistiques. Dans les premiers textes de Joubert figure un éloge de Pigalle, sculpteur à qui l’on doit le plus fidèle, sinon le plus beau portrait de Diderot. La figure du philosophe se dessine partout en mentor dans les écrits esthétiques de Joubert. Son admiration pour Rembrandt et les théories qu’il développe prolongent les pensées du maître. La forme même des écrits de Joubert imite la liberté de ton et l’esprit caustique de Diderot. La somme et les détails de ces influences sont ainsi probants : non seulement Joubert fréquenta Diderot mais il se forma auprès de lui. Le regard acerbe qu’il a pu porter par la suite sur le philosophe ne semble autre que cette distance inéluctable qu’un disciple est amené à prendre vis-à-vis d’un père spirituel.\nParis, ville de cour du XIXe siècle (09/06/2011)\nLe Château des Tuileries du côté du Pont Royal à Paris, vue d'optique colorée - Coll. Maison de Chateaubriand\nPar Philip Mansel, historien de la France et de l'empire ottoman\nLe Paris du XIXe siècle a été souvent décrit comme la ville rouge, la ville des révolutions : « Quand Paris éternue, l’Europe prend froid », disait Metternich. On oublie trop qu’avec ses palais, ses fêtes, ses commerces de luxe, Paris était aussi la ville de cour la plus imitée de son temps. Philip Mansel montre que la maison du souverain, tant celle de Charles X que celle de Napoléon Ier, a été plus grande qu’avant la révolution. Il y avait souvent autant de courtisans que de révolutionnaires à Paris.\nLes châteaux des Tuileries et de Saint-Cloud mettaient les souverains et leur cour en contact direct avec la ville de Paris. Plus qu’au XVIIIe siècle, les écrivains gravitaient autour de la cour, Chateaubriand et Lamartine pour les Bourbons, Victor Hugo pour Louis-Philippe, Mérimée et Théophile Gautier pour le Second Empire. Si Paris n’est pas restée, comme Vienne et Londres, une ville de cour, c’est pour des raisons de politique étrangère, de guerres perdues, autant que par foi républicaine.\nDiderot : Le Neveu de Rameau et la sortie du labyrinthe (24/05/2011)\nDenis Diderot, eau-forte de David, d'après L.M. Vanloo - coll. Maison de Chateaubriand\nPar Jean-Claude Bonnet, directeur de recherche au CNRS et écrivain\nEn écho à l’exposition consacrée à madame Geoffrin, Jean-Claude Bonnet évoque Diderot, l’un des plus illustres écrivains du siècle, qu’elle a reçu dans son salon et avec lequel elle a entretenu des liens.\nPlus que toute autre oeuvre, Le Neveu de Rameau illustre la manière et, pour reprendre un terme emprunté à la peinture, le « faire diderotien ». OEuvre cruciale et affaire de toute une vie, il permit à Diderot d’oublier les tourments de l’Encyclopédie et d’en finir aussi avec Rousseau en consommant une rupture qui s’était annoncée dans le débat sur la musique lors de la querelle des Bouffons.\nAvec ce texte, l’écrivain définit et revendique son identité littéraire fort singulière, caractérisée selon Louis Sébastien Mercier par ce que l’on peut appeler la « phobie du livre ».\nCatherine II, collectionneur et mécène (03/05/2011)\nMardi 3 mai 2011 à 19 h\nL'impératrice Catherine II-coll.Musée-Association des officiers de régiment des cosaques de la garde\nRencontre-débat avec le baron de Cassagne\nSouveraine éclairée imprégnée de la philosophie des Lumières, Catherine II (1729-1796) enrichit à son tour les collections impériales et construit le premier espace dédié à leur présentation : Le Petit Ermitage, édifié à côté du Palais d’Hiver de 1764 à 1775. Ce bâtiment se révèle vite insuffisant pour abriter un nombre d’œuvres en constante augmentation et le Grand ou Vieil Ermitage est construit peu après, de 1771 à 1787.\nCatherine II donne à ses collections un caractère encyclopédique et voit le moyen d’affirmer son prestige politique. C’est à Paris qu'elle effectue ses principales acquisitions, par l’intermédiaire de correspondants aussi prestigieux que Diderot ou le Baron Grimm.\nBaron de Cassagne\nAmateur du XVIII e siècle, le baron de Cassagne est sans doute l’un des meilleurs connaisseurs actuels des usages en vigueur dans la haute société de cette époque. Amateur d’art, il s’est passionné pour les plus exceptionnelles collections héritées du siècle de Louis XV.\n"Moïse de Chateaubriand" (05/04/2011)\nMardi 5 avril 2011 à 19 h\nMoïse reçoit le décalogue - lithographie de Charles Heath, d'après R. Westhall - coll. Société Chateaubriand - cl. MDC\nRencontre-débat avec André Le Gall\nNadab, fils d’Aaron, aime jusqu’à l’obsession Arzane, reine captive des Amalécites vaincus par Israël. Cette passion sert à Arzane d’instrument pour le manipuler dans le combat qu’elle mène contre Moïse. Là est le fond de la tragédie de Chateaubriand : il s’agit de savoir si ce sont les idoles païennes d’Arzane – Baal et Moloch, Phogor et Astarthé – que les descendants de Jacob vont adopter, ou s’ils resteront fidèles à Jéhovah qui s’est révélé à eux, et dont Moïse est le prophète.\nCette pièce de théâtre en vers raciniens, à laquelle son auteur était très attaché, a connu un sort malheureux dont les péripéties forment elles-mêmes une sorte de comédie dans laquelle Mme Récamier et Chateaubriand se donnent la réplique.\nAndré Le Gall, ancien élève de l’ENA, a mené en parallèle sa carrière au service de l’État et une activité littéraire qui comprend plus d’une vingtaine d’ouvrages dramatiques, des études sur le théâtre contemporain, et des biographies parues chez Flammarion : Corneille, Pascal, Racine et Ionesco.\n"Des Essais aux Mémoires : Montaigne et Chateaubriand" (01/03/2011)\nChateaubriand - lithographie d'après Alophe - coll. Société Chateaubriand - cl. MDC\nRencontre-débat avec Patrizio Tucci\nLes Mémoires d’outre-tombe partagent certains caractères notables avec les Essais : une pratique constante de la non-linéarité et du mélange ; un discours de soi tenu à travers la collecte et la réorganisation de la parole d’autrui ; la mise en vedette d’une identité vécue et conçue comme fragmentaire, polymorphe, erratique. Montaigne remédie à l’intime division du moi en "peignant" son mouvement dans le temps, en fixant ses diverses dispositions au fur et à mesure qu’elles se dégagent. Chateaubriand essaie au contraire de pallier la discontinuité identitaire en cherchant une synthèse entre les différents âges et expériences du moi. Dans l’un et dans l’autre cas, le Livre est le lieu de cette (re)constitution de l’identité.\nPatrizio Tucci est professeur de Littérature française à l’Université de Padoue. Ses travaux ont porté principalement sur la littérature des derniers siècles du Moyen Âge, mais il s’est aussi intéressé à la littérature du XVIe siècle, au Romantisme, au Symbolisme. Il a consacré de nombreuses contributions à Chateaubriand et participe à l’édition des Œuvres complètes de l’écrivain en cours de publication chez Champion. Il a dirigé le collectif Chateaubriand réviseur et annotateur de ses œuvres (Champion, 2010). En 2006, il a enseigné comme professeur invité à la Sorbonne (Université de Paris IV).\nMontaigne – eau-fortede Ficquet (1772), d'après Dumonstier (1578) - coll. Société Chateaubriand - cl. MDC\nLe rêve grec de Monsieur de Choiseul (10/02/11)\nJeudi 10 février 2011 à 19h\nChoiseul-Gouffier, par Dien, d'après Boilly - coll. Maison de Chateaubriand - cl. © MDC\nConférence-débat avec Frédéric Barbier\nVoici un jeune comte, membre d’une des plus grandes familles de France, cousin du principal ministre de Louis XV et familier de la cour. Pourtant, ce mondain se passionne pour l’Antiquité grecque, au point d’organiser un voyage de découverte de plusieurs mois en Grèce, en mer Égée et à Constantinople. À son retour il entreprend de publier le récit de son périple, et invente par là même le genre alors nouveau des « voyages pittoresques ».\nGabriel de Choiseul-Gouffier succède au fauteuil de d’Alembert à l’Académie française. Il est l’un des premiers philhellènes, et sera, dans une période cruciale, envoyé par Louis XVI comme ambassadeur à Constantinople avant de venir en Russie pour y occuper notamment le poste de premier directeur de la nouvelle Bibliothèque impériale de Saint-Pétersbourg. Rentré à Paris, il poursuit la publication de son Voyage pittoresque de la Grèce, et s’emploie à fonder ce qui aurait dû être le premier musée d’antiquités en Occident.\nLa conférence retracera le parcours de cette personnalité exceptionnelle, connue de tous les intellectuels de l’époque, parmi lesquels Chateaubriand, et dont le souvenir est aujourd’hui encore présent à travers quelques pièces conservées par la Maison de Chateaubriand.\nJardin de l’île de Scio, planche extraite du Voyage pittoresque de la Grèce de Choiseul-Gouffier\ncoll. Maison de Chateaubriand - cl. CG92/Gilles Vannet\nAncien élève de l’École des chartes et docteur ès lettres, il est directeur de recherche au CNRS (ENS Ulm) et titulaire de la chaire d’Histoire et civilisation du livre à l’École pratique des hautes études. Il vient de publier : Le Rêve grec de Monsieur de Choiseul. Les voyages d’un européen des Lumières (Paris, Armand Colin, 2010).\nÀ lire : Le Rêve grec de Monsieur de Choiseul. Les voyages d’un européen des Lumières, Paris, Armand Colin, 2010 - 302 pages - 23 €\nLe Concordat de 1817 : Louis XVIII face à Pie VII (25/01/11)\nConférence-débat avec Antoine Roquette\nLe Concordat de 1817, conclu entre Pie VII et Louis XVIII, après trois années de négociations serrées, n’a jamais été appliqué.\nTout en ne changeant pas grand chose au Concordat de 1801, il était voulu par Louis XVIII qui souhaitait se démarquer de l’« usurpateur » et se rattacher symboliquement à la tradition de l’Église de l’Ancien Régime. Une très vive polémique s’est élevée dans le pays qui a contraint le gouvernement à renoncer à sa mise en œuvre.\nAu-delà des péripéties multiples d’une longue négociation qui s’est terminée à front renversé – d’un côté Pie VII demandant l’application d’un accord qui lui répugnait tout d’abord ; de l’autre Louis XVIII étouffant un traité qu’il avait réclamé avec insistance –, les empoignades suscitées par le Concordat ont marqué durablement l’opinion publique de la Restauration : elles ont réintroduit la question religieuse, assoupie sous l’Empire, dans la vie politique de manière telle qu’elle jouera un rôle essentiel jusqu’à la fin du régime.\nAntoine Roquette abordera ce sujet méconnu de la Restauration et néanmoins lourd de conséquences.\nLouis XVIII et Pie VII - coll. Société Chateaubriand - cl. MDC\nse consacre depuis plusieurs années à l’étude de la Restauration. Il a publié en 2007 Monseigneur Frayssinous, Grand Maître de l’Université sous la Restauration, chez Honoré Champion.\nÀ lire : Antoine Roquette, Le Concordat de 1817 : Louis XVIII face à Pie VII, Paris, Éditions du Félin, 2010 - 204 pages - 22 €\nLa duchesse de Duras (1777-1828) : égérie et romancière (14/12/2010)\nMardi 14 décembre 2010 à 19 h\nClaire de Duras - gravure, d'après une peinture de Mlle Jaser - coll. Société Chateaubriand - cl. MDC\nRencontre-débat avec Marie-Bénédicte Diethelm\nClaire de Duras est surtout connue de nos jours pour avoir été l’amie fidèle et dévouée de Chateaubriand. Sous la Restauration, elle avait acquis une grande notoriété comme romancière avec Ourika (1824) et Édouard (1825). Elle a laissé dans ses archives d’autres romans, achevés ou non, qu’elle a décidé de ne pas faire connaître au public.\nEn s’attachant à découvrir les motifs qui ont empêché Claire de Duras de soumettre une partie de son œuvre à l’épreuve de la publication (Olivier ou le Secret, Le Moine du Saint-Bernard, Mémoires de Sophie...), Mme Diethelm examinera la manière dont cette importante activité d’écriture s’est insérée dans une vie qui semblait presque toute entière consacrée à la carrière du « cher frère ». Elle évoquera enfin la place de ces ouvrages au sein de la littérature de la Restauration, la vigueur de ces chefs-d’œuvre que l’on a pu inscrire dans la lignée de René (1804) et d’Adolphe (1816).\nMarie-Bénédicte Diethelm, docteur en droit, docteur ès lettres, dix-neuviémiste, auteur de nombreux articles sur Balzac et Claire de Duras, a notamment publié en 2007 trois romans de Mme de Duras – Ourika, Édouard, Olivier ou le Secret – dans la collection « Folio classique ». Elle prépare actuellement en collaboration avec Bernard Degout, sous la direction de Marc Fumaroli, la publication d’une correspondance inédite de Chateaubriand et Mme de Duras (à paraître en 2011, chez Gallimard).\nSur réservation : 01 55 52 13 00 – reservations-chateaubriand@cg92.fr\nÀ lire : Claire de Duras, Ourika. Édouard. Olivier ou le Secret, éd. Marie-Bénédicte Diethelm, préface de Marc Fumaroli, Paris, Gallimard, coll. Folio classique, 2007\nConférence du lauréat du 24e Prix Chateaubriand (01/12/2010)\nMercredi 1er décembre 2010 à 20 h 30\nLe lauréat du 24e Prix Chateaubriand, qui sera remis à la Maison de Chateaubriand le mercredi 17 novembre 2010 à 15 heures, donnera le mercredi 1er décembre à 20 h 30, à la Fondation Dosne-Thiers (Paris 9ème), une conférence sur son ouvrage.\nPar-delà la rencontre du public avec l'auteur qui aura eu lieu le 17 novembre à la Vallée-aux-Loups, ce sera là l'occasion de découvrir en profondeur le sujet d'étude abordé par le lauréat dans son livre.\nCette conférence est ouverte à tous, gratuite, sur réservation.\nÀ la Fondation Dosne Thiers – 27, place Saint-Georges – 75009 Paris\nDu salon de Mme Geoffrin à Chateaubriand : l'abbé André Morellet (1727-1819) (24/11/2010)\nMercredi 24 novembre 2010 à 19 h\nL'abbé Morellet, par Carmontelle - aquarelle - coll. Maison de Chateaubriand - cl. Studio Sébert © MDC\nRencontre-débat avec Bernard Degout\nCondisciple de Loménie de Brienne et de Turgot à la Sorbonne, l’abbé Morellet, qui allait être compté parmi les « philosophes », fut à partir de 1759 l’un des familiers de la véritable « institution » du XVIIIe siècle (Sainte-Beuve) que fut le « royaume de la rue Saint-Honoré » : le « salon » de Mme Geoffrin (1699-1777).\nLa parution en 1801 d’Atala inspira à ce « dernier ami de Voltaire » de sévères Observations critiques qui ne laissèrent pas Chateaubriand indifférent ; celui-ci entreprit aussitôt de s’en justifier, et y revint encore en 1819, dans une courte notice nécrologique insérée dans le Conservateur à la mort de l’abbé philosophe. C’est sur le témoignage oral de l'abbé que se fonda la duchesse d’Abrantès, confirmée ensuite par Sainte-Beuve, pour désigner dans le salon de Juliette Récamier à l’Abbaye-aux-Bois l’héritier de celui de Mme Geoffrin.\nLe concert européen (1814-1914). Aux origines de l'Europe (13/10/2010)\nUne séance des plénipotentiaires à Vienne (1814-1815), gravure d'après Isabey - coll. Maison de Chateaubriand - cl. MDC\nRencontre-débat avec Jacques-Alain de Sédouy\nOn a beau jeu de pointer les grands conflits militaires qui ont frappé l’Europe entre la défaite napoléonienne et la Première Guerre mondiale, mais on ne pense presque jamais à tous ceux qui ont été évités. On oublie que l’Europe n’a pas attendu le traité de Rome (1957) pour s’organiser.\nSi le système européen né en 1814-1815 fut au début dirigé contre la France, celle-ci a rapidement rejoint les quatre premiers garants de l’ordre international : Grande-Bretagne, Autriche, Prusse et Russie. Ce qu’on a appelé le « concert européen » devait ainsi fonctionner jusqu’en 1914, permettant à notre continent de se transformer profondément dans une paix relative, sans catastrophe majeure.\nSe concerter, se réunir pour apaiser les tensions avant qu’elles ne dégénèrent devient une habitude pour les diplomates, les ministres et les souverains. Le XIXe siècle est ponctué de rencontres où les Européens apprennent à se parler (en français). Faire accepter des limites aux hégémonies, gérer les effets des mouvements révolutionnaires, contrôler au mieux (ou au moins mal) l’idée d’État-nation et l’aspiration à l’unité (Italie, Allemagne) ou à l’indépendance (Grèce, Bulgarie, Serbie, etc.), discipliner la compétition coloniale, définir un comportement face à l’effondrement de l’Empire ottoman. Voilà un bilan largement positif. Jusqu’à ce que le système s’enraye et qu’éclate l’affrontement généralisé.\nToute cette histoire trop oubliée, mais qui a des accents étonnamment modernes, mérite d’être racontée dans sa totalité de manière vivante et érudite par un diplomate doublé d’un historien. C’est l’une des faces cachées du XIXe siècle qui est révélée ici.\nAprès quelques années passées à la Commission européenne, Jacques-Alain de Sédouy a été ambassadeur en Jordanie, au Mexique et au Danemark. Co-président adjoint de la conférence sur l’ancienne Yougoslavie (1994-1995), il a été nommé ensuite conseiller d’État en service extraordinaire. Il est l’auteur, entre autres, de Chateaubriand, un diplomate insolite (1992), Le Congrès de Vienne, l’Europe contre la France (2003).\nÀ lire : Jacques-Alain de Sédouy, Le concert européen (1814-1914). Aux origines de l’Europe, Paris, Fayard, 2009 – 27 €\nChateaubriand, l'Enchanteur du Val d'Aulnay (02/10/2010)\nSamedi 2 octobre à 16 h\nMémoires d'outre-tombe, édition originale et feuilleton paru dans la Presse - coll. Maison de Chateaubriand et Société Chateaubriand - cl. Studio Sébert © MDC\nLecture-conférence proposée par l'Association des Amis de la Maison de Chateaubriand et la Ville de Châtenay-Malabry\nÀ l’Auditorium de la Médiathèque de Châtenay-Malabry\n(7-9, rue des Vallées)\nLecture conçue par Muriel Huth-Lafon\nAvec la participation de Bernard Degout\nMuriel Huth-Lafon, comédienne\nGarnement qui galope sur les remparts de Saint-Malo ou ambassadeur à Rome, amoureux de la mer, des arbres et des femmes, Chateaubriand parcourt les quatre-vingts années qui vont de Louis XV au Prince Napoléon, futur Napoléon III. Cinq décennies d’écrits témoignent des multiples centres d’intérêt de l’Enchanteur : essais et pamphlets politiques, récits de voyages, romans historiques ou épiques, correspondance avec les grands et les intimes. Mais c’est à un ouvrage voulu publié à titre posthume qu’il doit, en premier, sa place dans la littérature mondiale : les Mémoires d’outre-tombe, commencés à « La Vallée-aux-Loups, près d’Aulnay, ce 4 octobre 1811 ». Cette « maison de jardinier » l’abritera pendant dix ans.\nAborder seul une œuvre aussi riche et puissante pourrait devenir intimidant. Aussi, Muriel Huth-Lafon et Bernard Degout vous donnent-ils rendez-vous pour écouter cette prose flamboyante, visionnaire ou cocasse dite par la comédienne et replacée dans son contexte, voire commentée, par le directeur de la Maison de Chateaubriand.\nLes conclaves de Chateaubriand (29/09/2010)\nMercredi 29 septembre à 19 h\nRuines d'aqueducs antiques dans la campagne romaine, par Achille Bénouville - coll. Maison de Chateaubriand - cl. Studio Sébert © MDC\nRencontre-débat avec Philippe Lauvaux\nEn 1823, Chateaubriand est ministre des Affaires étrangères de Louis XVIII. Bien que tout occupé par les affaires d’Espagne, il aura à s’impliquer dans le conclave qui, en septembre, devait donner un successeur à Pie VII en élisant Léon XII.\nSix ans plus tard, à la mort de celui-ci, Chateaubriand est ambassadeur à Rome. Il tente alors de prendre une part active aux délibérations du conclave et, pour appuyer sa position à Paris, réécrit un peu l’histoire afin de se prévaloir d’un rôle important dans l’élection de Pie VIII. Mais le nouveau pape commence son règne en nommant comme secrétaire d’État le chef de parti de l’Autriche, ce qui contribuera à décider Chateaubriand de s’éloigner des affaires.\nest professeur de droit public à l’Université de Paris Panthéon-Assas et à l’Université de Bruxelles. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de droit constitutionnel dont Les grandes démocraties contemporaines (2004) et Destins du présidentialisme (2002).\nL'art populaire russe chez les artistes d'avant-garde à travers l'exemple de Gontcharova et Larionov (17/07/2010)\nSamedi 17 juillet à 15 h\nLoubok du XVIIIe siècle : La demande en mariage - coll. particulière - cl. CG92 / Gilles Vannet\nConférence illustrée, par Gisèle Caumont, commissaire de l'exposition « Présences russes à la Vallée-aux-Loups au XXe siècle »\nConférence illustrée à travers des exemples choisis parmi les œuvres et les objets exposés dans les trois salles de l'exposition\nLydie Le Savoureux partageait avec ses amis peintres de l’avant-garde russe le goût pour l’art populaire de son pays. Cet art qu’ils collectionnaient, gravures, icônes et objets, aux formes architecturées et souvent très colorées, fut une source d’inspiration majeure dans leur démarche esthétique. D’autres formes d’art, théâtre, ballet et opéra, d’autres artistes russes des premières décennies du XXe siècle seront également évoqués au cours de cette présentation ciblée.\nConférence comprise dans le prix d’entrée du musée\nRéservation obligatoire : 01 55 52 13 00 - reservations-chateaubriand@cg92.fr\nLes voyages d'écrivains en Russie au XIXe siècle, l'exemple d'Astolphe de Custine (29/06/2010)\nMardi 29 juin 2010 à 19 h\nRencontre-débat avec Alain Canat, conférencier\nPlusieurs écrivains français, Mme de Staël, le marquis de Ségur, Gautier, Dumas père…, ont laissé des relations de leur voyage dans l’Empire des Tsars. Mais aucun de ces ouvrages n’eut le retentissement de La Russie en 1839, d’Astolphe de Custine (1790-1857), publié en 1843.\nL’auteur, célèbre écrivain voyageur, fut l’ami de Chateaubriand – amant puis ami de sa mère, Delphine de Custine. L’énorme succès de cet ouvrage, où Custine fustige en termes très durs le régime impérial et « l’arriération » russes, imposa en France l’image d’une Russie gouvernée par un despotisme brutal, oppresseur des individus et des peuples, image qui va perdurer jusqu’à la fin du siècle. En pleine Guerre froide, on en fera un récit visionnaire, croyant y lire la description du totalitarisme stalinien.\nAujourd’hui, ce récit apparaît surtout comme un témoignage brillant mais partial, marqué par la subjectivité de son auteur. Il est instructif de confronter sa description du pays et de ses habitants à celle de ses contemporains.\n► Conférence-débat donnée dans le cadre de l'exposition « Présences russes à la Vallée-aux-Loups au XXe siècle »\nRéservation obligatoire : 01 55 52 13 00 - reservations-chateaubriand@cg92.fr (*)\n(*) Pour les demandes de réservation adressées par courriel, merci de bien vouloir indiquer vos coordonnées complètes : nom, prénom, adresse postale, numéro de téléphone.\nFrédéric Chopin : un génie romantique à Paris (15/06/2010)\nEugène Delacroix, Frédéric Chopin - huile sur toile - coll. Musée du Louvre, département des Peintures © Roger-Viollet\nRencontre-débat avec Daniel Marchesseau, Directeur du Musée de la Vie romantique\nÀ l’occasion de l’exposition « Frédéric Chopin. La Note bleue », présentée au Musée de la Vie romantique jusqu’au 11 juillet 2010, Daniel Marchesseau viendra évoquer le célèbre compositeur romantique exilé à Paris en 1831, qui fréquenta cercles artistiques et mondains, côtoya Rossini, Berlioz, Mendelssohn, Liszt, Marie d’Agoult, le peintre Eugène Delacroix, la cantatrice Pauline Viardot, sœur aînée de la Malibran, etc., et bien entendu George Sand, laquelle partagea pendant huit ans, à Paris comme à Nohant, l’intimité du compositeur « dévoré par le rêve de l’idéal ».\n« Dites à mon cher petit Chopin que les parties que j’aime c’est la flânerie dans les allées en parlant de musique et le soir sur un canapé à en entendre quand le Dieu descend sur ses doigts divins » (Eugène Delacroix à George Sand, 30 mai 1842).\nest conservateur général du patrimoine et historien de l’art. Après avoir été conservateur au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (1974-1981 et 1992-1998) et au Musée des Arts décoratifs (1982-1991), il dirige depuis 1998 le Musée de la Vie romantique à Paris. Il a été commissaire et co-directeur de nombreuses expositions et contribué en France et à l’étranger à de nombreux catalogues et publications.\nDe Lydia Plekhanov à Lydie Le Savoureux, dernière habitante de la Vallée-aux-Loups, de 1923 à 1978 (29/05/2010)\nSamedi 29 mai 2010 à 15 h\nLydie Le Savoureux - anonyme - encre - coll. Société Chateaubriand - MDC\nRencontre-débat avec Gisèle Caumont, commissaire de l'exposition "Présences russes à la Vallée-aux-Loups au XXe siècle"\nLa jeunesse en Suisse, puis en France et en Italie, de Lydia Georguievna Plekhanov est déterminante pour comprendre son rôle auprès de son mari, le docteur Henry Le Savoureux, propriétaire dès 1914 de la clinique de la Vallée-aux-Loups où il fonda un premier musée Chateaubriand. La fille de Georges Plekhanov, l’un des fondateurs et théoricien de la social-démocratie russe, baigna dans une riche atmosphère intellectuelle dès son adolescence. Devenue Madame Le Savoureux, elle contribua pour une large part à l’accueil des illustres visiteurs et malades qui se succédèrent dans l’ancienne demeure de l’écrivain jusque dans les années 1960.\nL'Europe des nations, l'Europe de l'esprit (11/05/2010)\nMardi 11 mai 2010 à 21 h\nCG92 / Olivier Ravoire\nConférence de Marc Fumaroli, de l'Académie française\nL’Europe latine a existé, coopéré et senti son identité bien avant que l’Union européenne prît forme institutionnelle après 1945, de même que l’Italie a été une nation religieuse, linguistique et morale d’une rare cohérence, malgré son caractère d’habit d’Arlequin politique, et cela bien avant l’unité italienne d’après 1870.\nDans cette conférence, Marc Fumaroli reprend certaines suggestions de Chateaubriand dans le Génie, les Martyrs et les Mémoires, pour remémorer les formes qu’a prises au cours des siècles cette profonde unité européenne, malgré les divisions politiques et confessionnelles, malgré les guerres et les schismes, avant l’union politique de ce dernier demi-siècle. Cette remémoration est indispensable, si l’on ne veut pas réduire et aplatir l’Union européenne à l’actualité immédiate et invertébrée d’une zone de libre échange commercial.\nMarc Fumaroli en quelques dates...\n1976 : Docteur ès lettres ; élu maître de conférences à Paris IV-Sorbonne\n1976-1986 : Directeur de la revue XVIIe siècle\n1978-1995 : Membre du conseil de rédaction de la revue Commentaire\n1982 : Prix Monseigneur Marcel de l’Académie française\n1984-1994 : Directeur du Centre d’étude de la langue et de la littérature françaises des XVIIe et XVIIIe siècles\n1986 : Élu professeur au Collège de France, dans une chaire intitulée « Rhétorique et société en Europe (XVIe-XVIIe siècles) »\n1991 : Publication de L'État culturel\n1992 : Prix de la Critique de l’Académie française\n1993-1999 : Président de l’Association pour la sauvegarde des enseignements littéraires (S.E.L.) fondée par Jacqueline de Romilly\n2 mars 1995 : Élu à l’Académie française, où il succède à Eugène Ionesco\n1996 : Élu président de la Société des Amis du Louvre\n1997-2006 : Professeur at large de l’Université de Chicago\n1998 : Élu à l’Académie des inscriptions et belles-lettres au fauteuil laissé par Georges Duby\n1999 : Publication de l’Histoire de la rhétorique dans l'Europe moderne : 1450-1950\n1999 : Nommé Président du Jury du Prix Chateaubriand, où il succède à Jean d’Ormesson\n2000 : Fonde et dirige l’Institut européen pour l’Histoire de la République des Lettres, hôte de l’École normale supérieure de la rue d’Ulm\n2001 : Prix Balzan pour l’histoire et la critique littéraires du XVIe siècle à nos jours\n2001 : Publication de Quand l'Europe parlait français\n2004 : Prix du Mémorial et Prix Combourg pour Chateaubriand, poésie et terreur\n2006 : Succède à M. le chancelier Gabriel de Broglie à la présidence de la Commission interministérielle de terminologie\n2009 : Nommé Président du Comité scientifique de la Maison de Chateaubriand\nOuvrages de Marc Fumaroli en vente à la boutique de la Maison de Chateaubriand :\nChateaubriand, Amour et vieillesse, Paris, Rivages poche, coll. Petite Bibliothèque, 2007, 64 p., 5 €\nChateaubriand. Poésie et Terreur, Paris, Éditions De Fallois, 2003, 800 p., 27 €\nChateaubriand et les Arts, Paris, Éditions De Fallois, 1999, 224 p., 19,82 €\nNapoléon, l'amant pressé (15/04/2010)\nJeudi 15 avril 2010 à 19 h\nNapoléon, l'amant pressé, par Olivier Miquel (Cherche Midi, 2009)\nRencontre-débat avec Olivier Miquel, écrivain\n« Je n’ai qu’une maîtresse, disait Napoléon, c’est la France ». Il en eut beaucoup d’autres. Des amours aussi. De Giacominetta, au pensionnat de sœurs béguines à Ajaccio, jusqu’à Albine de Montholon, ultime compagne de l’exil, les femmes sont au cœur de l’épopée napoléonienne. Au bout du compte, autant de conquêtes féminines que de batailles gagnées. Des femmes conquises au service d’une ambition ou grâce à elle. Autant d’enjeux qui jalonnent le destin fabuleux de ce jeune homme très prude, dont la gloire sera bientôt ternie par une passion désastreuse ; sa femme, Joséphine, l’aimera trop tard. Il multiplie alors les maîtresses, tombe amoureux d’une comtesse polonaise, Marie Walewska. Mais la vraie maîtresse de son temps, la politique, lui dicte d’épouser Marie-Louise, la fille de l’Empereur d’Autriche. Elle lui donnera l’héritier qui fera son bonheur. Brève félicité. L’amant préféré de l’histoire croira alors avoir épousé les dynasties européennes qui le condamneront à l’exil.\nOriginaire du Sud-Ouest, Olivier Miquel vit à Paris. Il a publié Le vertige de l’ange, roman, au Cherche Midi, en 2004 ; Le rire du destin, biographie d’Henri Salvador, aux Éditions du Moment, en 2007 ; Napoléon, l’amant pressé, au Cherche Midi, en 2009.\nChateaubriand et Charles Nodier (08/04/2010)\nCharles Nodier - gravure pour la Galerie des contemporains illustres par un homme de rien, par Louis de Loménie - coll. Maison de Chateaubriand - cl. MDC\nRencontre-débat avec Hans Peter Lund, professeur à l'Université de Copenhague\nCharles Nodier (1780-1844) et Chateaubriand entrèrent tous deux en littérature dans les premières années du XIXe siècle. Ils se connaissaient de loin seulement, leurs chemins ne se croisèrent probablement pas – ou très rarement –, mais leurs opinions présentent de fortes ressemblances, malgré la fascination exercée sur le très jeune Charles par les événements révolutionnaires. Critique à l’égard de Napoléon, Nodier évolua vers le même conservatisme que Chateaubriand, et ils avaient en commun également le désenchantement provoqué par la chute des Bourbons en 1830, désenchantement qui allait éloigner Chateaubriand de la politique, et le conteur Nodier de la réalité.\nHans Peter Lund a suivi à la trace le grand pair de France et le modeste bibliothécaire de l’Arsenal, et évoqué les possibles d’une rencontre manquée.\nHans Peter Lund est professeur émérite de l’Université de Copenhague et traducteur littéraire. Spécialiste du XIXe siècle, il a mené des travaux sur Nodier, Chateaubriand, Hugo, Gautier, Nerval, Flaubert, Villiers de l’Isle-Adam, Mallarmé. Correspondant de la Société d’Histoire littéraire de la France, membre de la Société Chateaubriand, il est membre de l’Académie royale des Sciences et des Lettres de Danemark. Parmi ses publications, on peut citer Aux Antres de Paros. Néoclassicisme littéraire au temps de Chateaubriand (La Chasse au Snark, 2004).\nChateaubriand et la politique (16/03/2010)\nMardi 16 mars 2010 à 19 h\nChateaubriand en costume pair de France, par Pierre-Louis Delaval (1828) - huile sur toile - coll. Maison de Chateaubriand - cl. Studio Sébert © Maison de Chateaubriand\nRencontre-débat avec Guy Berger, Président de la Société Chateaubriand\nLa place décisive de l’activité et de la pensée politiques dans la vie et l’œuvre de Chateaubriand est aujourd’hui un fait reconnu. Tous ceux qui ont étudié l’une et l’autre s’accordent pour souligner l’importance que Chateaubriand y attacha et l’influence qu’elles eurent sur son travail d’écrivain. Néanmoins des débats, parfois vifs, subsistent sur l’interprétation historique et idéologique de la politique de Chateaubriand, ne serait-ce que parce que la vision rétrospective des Mémoires d’outre-tombe est loin d’apporter sur ces sujets toute la lumière requise.\nAu cours de cette rencontre-débat, Guy Berger, président de la Société Chateaubriand, a situé ces points d’accord et de désaccord et proposé une méthode pour réduire les seconds.\nAncien élève de l’École nationale d’Administration, président de chambre à la Cour des comptes de 1997 à 2006, Guy Berger a fait sa carrière dans l’administration, dans la banque et dans l’industrie. Il a été notamment conseiller technique du ministre des PTT et du ministre de la Défense, directeur du cabinet du ministre de la Santé et délégué interministériel aux professions libérales. Il est membre du comité de rédaction de la revue Commentaire et président de la Société Chateaubriand. Il a publié des articles et des comptes rendus dans la revue Commentaire et dans le Bulletin de la Société Chateaubriand.\nChateaubriand et la restauration de l'histoire : conférence hors les murs (09/02/2010)\n"J'ai fait de l'histoire, et je la pouvais écrire" (Chateaubriand, Mémoires d'outre-tombe)\nSacre de Charles X par Vien fils - plume et encre - coll. Maison de Chateaubriand - cl. Studio Sébert\nBernard Degout, directeur de la Maison de Chateaubriand, a donné le mardi 9 février à 20 h 30, à l'Auditorium du Conservatoire de Bourg-la-Reine, une conférence intitulée Chateaubriand et la restauration de l'histoire.\nMoins d’un an après s'être, à l'avènement de Louis-Philippe, retiré de la Chambre des pairs, Chateaubriand écrivait : « J'étais l’homme de la restauration possible, de la restauration avec toutes les sortes de libertés. Cette restauration m'a pris pour un ennemi ; elle s'est perdue : je dois subir son sort. »\nPain béni pour les contempteurs de la vanité hyperbolique de l'« homme » des Mémoires d'outre-tombe, véritable pont aux ânes pour ses hagiographes, cette affirmation a figuré dans une brochure largement diffusée, avant d'être reproduite dans les Mémoires d'outre-tombe.\nMais que signifiait-elle au juste ? Ne visait-elle que la « carrière politique » de l'auteur ? Ou bien Chateaubriand s'était-il constitué, bien avant déjà, en ce « sujet de l'histoire » qui seul pouvait conduire du rétablissement de la monarchie au renouement de la chaîne des temps ?\nChateaubriand et Hortense Allart, deux générations romantiques (21/01/2010)\nConférence du lauréat du XXIIIe Prix d'Histoire Chateaubriand (17/12/2009)\nJeudi 17 décembre 2009 à 20 h 30\nChateaubriand - lithographie non signée - coll. Société Chateaubriand - MDC\nAprès la remise du XXIIIe Prix d'Histoire Chateaubriand le 2 décembre 2009 à la Vallée-aux-Loups, le lauréat a donné une conférence à la Fondation Dosne-Thiers (Paris 9ème).\nVictor Hugo en exil : Chateaubriand ou rien ? (08/12/2009)\nMardi 8 décembre 2009 à 19 h\nChateaubriand et Victor Hugo - détails d'une lithographie non signée - coll. Société Chateaubriand - MDC\nRencontre-débat avec Jean-Marc Hovasse, chargé de recherche au CNRS\nDans un petit journal intime où il consignait ses activités et ses pensées, le jeune Victor Hugo affirme qu’il nota, le 10 juillet 1816 : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Aucune preuve autre que son destin, relativement fidèle à cette déclaration, n’en est restée.\nL’histoire de la relation entre les deux génies, jalonnée d’épisodes, de lettres et de mots devenus célèbres, a déjà été écrite. Elle s’arrête généralement, en toute logique, à la mort de Chateaubriand, à l’orée de cette Deuxième République où Victor Hugo allait peut-être obtenir le fameux portefeuille ministériel qui distinguait encore sa course aux honneurs de celle de son modèle d’autrefois. La sévère rupture de l’exil met un terme apparent à cette confrontation : du jour au lendemain, Victor Hugo n’est plus rien, sinon le premier ennemi de Louis Napoléon Bonaparte, comme un autre s’était voulu l’opposant principal de Napoléon. En passant à Bruxelles puis en abordant à Jersey, l’auteur d’Hernani ne cessera de retrouver sur son chemin celui des Mémoires d’outre-tombe…\nNé en 1970, ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, agrégé de lettres modernes, docteur ès lettres, HDR, Jean-Marc Hovasse dirige le Centre des correspondances et journaux intimes du CNRS (UMR 6563, UBO, Brest). Biographe de Victor Hugo, il a publié aux éditions Fayard un premier volume en 2001 (1802-1851), un deuxième en 2008 (1851-1864) ; il prépare le troisième (1864-1885).\nJean-Marc Hovasse, Victor Hugo, tome I : Avant l’exil. 1802-1851, Paris, Fayard, 2001\nJean-Marc Hovasse, Victor Hugo, tome II : Pendant l’exil I. 1851-1864, Paris, Fayard, 2008\nL'œuvre de Chateaubriand en Roumanie (25/11/2009)\nMercredi 25 novembre 2009 à 19 h\nPremière traduction d'une œuvre de Chateaubriand en roumain, publiée à Bucarest en 1839 - coll. Bibliothèque de l'Académie Roumaine © droits réservés\nRencontre-débat avec Marina Vazaca\nAu début du XIXe siècle, les Principautés danubiennes, encore orientalisées dans leurs mœurs, mais latines par leur langue et leur esprit, venaient de s’ouvrir à la culture de l’Occident. Entre le modèle allemand et le modèle français, celui-ci remporta de loin la victoire dans les cœurs des Roumains. Comme l’affirmait Neagu Djuvara, historien des plus subtils, dans un livre écrit à la veille du troisième millénaire, pendant plus d’un siècle les Roumains ont littéralement été « colonisés » par les Français – sans la présence du colonisateur –, de sorte que « nous avons probablement à faire avec la plus belle réussite d’influence par la culture jamais enregistrée dans l’histoire moderne ».\nLe nom de Chateaubriand est incontournable quand il s’agit d’examiner cette influence, et surtout la manière dont la toute jeune littérature roumaine a su assouplir son expression et la rendre originale grâce aussi à « l’importation » massive de littérature française. Il serait donc intéressant de remonter aux origines de la réception de l’œuvre de Chateaubriand en Roumanie et de la replacer dans ce climat de grande effervescence intellectuelle et de frénésie de la traduction, qui domina la première moitié du XIXe siècle ; de découvrir qui sont les premiers lecteurs roumains de l’œuvre de Chateaubriand, ses premiers admirateurs, ses premiers traducteurs, et avec quels autres auteurs français, plus ou moins illustres, il se disputait la primauté.\nMais au-delà de cette époque, que s’est-il passé ? Chateaubriand a-t-il toujours un public en Roumanie ? Bien moins traduit que d’autres classiques français, il ne cesse pourtant de susciter un intérêt tout particulier, et fascine les esprits les plus raffinés, les plus profonds. Car en Roumanie, tout comme en France d’ailleurs, Chateaubriand reste à présent un auteur prisé par une élite.\nPremière page de la préface du traducteur d'Atala-René en roumain. Le texte est en alphabet de transition, mélange de caractères cyrilliques et latins.\nLe traducteur achève sa préface en disant avec modestie : « Si j’ai pu imiter la douceur et l’élégance du style de Chateaubriand, je ne m’en vante pas, mais je laisse toute sa gloire à l’auteur ; parce que, bien qu’il eût pu beaucoup perdre par ma traduction, son style étant si élevé et pompeux, il n’aurait toutefois pas su perdre en totalité sa beauté. »\nColl. Bibliothèque de l’Académie Roumaine © droits réservés\nMarina Vazaca est connue en Roumanie pour ses traductions de littérature française, notamment de l’œuvre de Chateaubriand ; elle a traduit pour la première fois en roumain des sélections représentatives du Génie du christianisme (1998), des Mémoires d’outre-tombe (2002), ainsi que la Vie de Rancé (2006). Toutes ces éditions sont préfacées et annotées par la traductrice, qui a bénéficié de bourses de séjour de traducteur offertes par le Centre national du livre, et a été accueillie plusieurs fois à la Maison de Chateaubriand pour des séjours de documentation.\nMarina Vazaca travaille actuellement à la traduction intégrale des Mémoires d’outre-tombe.\nParmi les auteurs français qu’elle a traduits, il y a aussi Michel Butor, Henri Troyat, Paul-Louis Landsberg, Pierre Drieu La Rochelle.\nMarina Vazaca est membre de l’Union des écrivains de Roumanie, et a été nommée en 2003 Chevalier des Arts et des Lettres.\nNatalie de Noailles (14/10/2009)\nMercredi 14 octobre 2009 à 19 h\nNatalie de Laborde en chasseresse, dans le parc de Méréville, par Dutailly (1804) - aquarelle - coll. Musée intercommunal d'Étampes © droits réservés\nRencontre-débat avec Marie-Claude Jardin\nNatalie de Noailles, fille du marquis Jean-Joseph de Laborde, fut aussi célèbre de son temps que méconnue aujourd’hui. Pourtant, son nom est indissociable de celui de Chateaubriand. Si ce dernier, en gentleman, garda la plus grande discrétion sur leur idylle, il l’immortalisa dans son œuvre, sous les traits de la Velléda des Martyrs et de la Bianca des Aventures du dernier Abencérage. Leur passion, qui connut son apogée lors du mythique rendez-vous de Grenade, se noua dans les beaux jardins de Méréville et se poursuivit sous les ombrages de la Vallée-aux-Loups. Dans les Mémoires d’outre-tombe, Chateaubriand qualifiera Natalie de « muse de Méréville ». Elle fut aussi la sienne : une inspiratrice hors pair, puisqu’il ne fut jamais si prolifique, en matière de fiction, que durant sa liaison avec la comtesse de Noailles, future duchesse de Mouchy.\nEn 1834, vingt-sept ans après Grenade, il écrira, déchiré par le souvenir du plus bouleversant des rendez-vous d’amour : « Allais-je au tombeau du Christ dans les dispositions du repentir ? Une seule pensée m’absorbait ; je comptais avec impatience les moments... » À l’en croire, il n’aurait accompli les quelque huit mille kilomètres de son itinéraire de Paris à Jérusalem, et retour, que pour les beaux yeux de Natalie. Discrétion, cependant, oblige : il retranchera ce texte des Mémoires d’outre-tombe. Lorsque Sainte-Beuve le publiera, beaucoup en contesteront l’authenticité. Jusqu’à ce qu’on retrouve, par miracle, le manuscrit à la veille de la Seconde guerre mondiale.\nDans cette rencontre-débat, Marie-Claude Jardin, auteur de L’Enchanteresse de Chateaubriand, paru aux éditions Histoires & Patrimoine en 2008, a évoqué la figure flamboyante et le destin tragique de Natalie de Noailles, qui fut aussi l’inspiratrice de son propre père, Jean-Joseph de Laborde, propriétaire du domaine de Méréville et de son fabuleux jardin anglais.\nPhilosophe de formation, Marie-Claude Jardin est l’auteur de la première biographie de l’écrivain et critique Jean-Louis Bory, parue en 1991 aux éditions Pierre Belfond. D’abord pigiste pour une agence de presse parisienne, elle fut ensuite traductrice et vit aujourd’hui à quelques kilomètres de Méréville. Elle prépare actuellement un nouvel ouvrage, sur lequel elle préfère se montrer discrète. Seule confidence notable : une intimité renforcée avec l’Enchanteur, devenu son écrivain favori.\nMarie-Claude Jardin, L’Enchanteresse de Chateaubriand. Natalie de Noailles, duchesse de Mouchy, née Laborde (1774-1835), Histoires & Patrimoine, 2008\nChateaubriand et Goethe (08/10/2009)\nJeudi 8 octobre 2009 à 19 h\nGoethe - lithographie non signée pour la Galerie des contemporains illustres - coll. Maison de Chateaubriand - MDC\nRencontre-débat avec le Dr. Klaus Zeidler\nChateaubriand et Goethe, ces deux contemporains qui furent parmi les plus grands écrivains de leur temps, ont traversé une période tourmentée qui a fortement marqué l’Europe moderne.\nKlaus Zeidler s’est attaché à présenter ce qui, en dépit de tout ce qui les séparait, les rapprocha au contraire, aussi bien sous l’aspect de leur biographie que sous celui de leurs carrières politiques, et de la question tant débattue alors de la compatibilité des Lettres et de la politique.\nIl a fait également le point sur les relations qu’ils entretinrent et les jugements qu’ils portèrent l’un sur l’autre.\nNé en Allemagne en 1941, Klaus Zeidler est Docteur en Sciences économiques et sociales. Durant vingt-cinq ans, il a mené une carrière internationale dans la banque. Il a obtenu en 2008 une Maîtrise de Lettres Modernes à l’Université Sophia Antipolis de Nice.\n« Je traversai Erfurt et Weimar : dans Erfurt, l’empereur manquait ; dans Weimar, habitait Goethe que j’avais tant admiré, et que j’admire beaucoup moins. Le chantre de la matière vivait, et sa vieille poussière se modelait encore autour de son génie. J’aurais pu voir Goethe, et je ne l’ai point vu ; il laisse un vide dans la procession des personnages célèbres qui ont défilé sous mes yeux » (Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe, livre XXVI, chapitre 1).\nChateaubriand et les Orléans (16/09/2009)\nMercredi 16 septembre 2009 à 19 h\nLouis-Philippe - gravure colorée - coll. Maison de Chateaubriand - MDC\nRencontre-débat avec Hervé Robert, Maître de conférences à l'Institut d'études politiques de Paris\nLes relations entre Orléans et Chateaubriand n’avaient pas, jusqu’alors, donné lieu à une étude particulière. Hervé Robert, spécialiste de l’histoire de l’orléanisme et des princes d’Orléans au XIXe siècle, comble une indiscutable lacune de la bibliographie des études chateaubriandistes.\nPrésenté par la duchesse de Duras et le duc de Montmorency au Palais-Royal, Chateaubriand fait connaissance du duc d’Orléans dans les premiers mois de la première Restauration à l’occasion de lectures qu’il donne de son Moïse et des Aventures du dernier Abencérage. Il noue surtout avec la duchesse douairière, sa mère, des liens de grande cordialité que seule la mort de la fille du duc de Penthièvre rompt en 1821.\nLes divergences d’analyse politique au terme des Cent-Jours et dans les premiers mois de la deuxième Restauration contribuent à éloigner le prince et le pair de France. Le tissu de relations se reconstitue après le retour en France de la famille d’Orléans au printemps 1817. Sans être un familier du Palais-Royal, Chateaubriand ne rompt pas avec le duc d’Orléans, et entretient avec lui des relations suivies mais distantes. L’intérêt commun des deux hommes pour la cause grecque et la défense de la liberté de la presse les rapproche sous le règne de Charles X.\nLes journées de Juillet sont évidemment décisives. Chateaubriand refuse le ralliement à la solution orléaniste au terme d’une réflexion personnelle sans doute plus indécise qu’il ne veut le dire dans ses Mémoires d’outre-tombe, malgré les sollicitations directes ou indirectes du lieutenant-général du royaume.\nIl est dès lors un opposant déterminé à la monarchie orléaniste et au roi des Français. Au fil des brochures qu’il publie en 1831 et 1832, sa critique du régime n’épargne pas toujours le monarque et sa famille. Son dévouement actif à la duchesse de Berry l’éloigne encore. Par delà la fidélité dynastique, le comte de Chambord se l’attache par des attentions qui flattent le vieil homme et qu’il couronne par la réception de Belgrave Square en 1843. Le fossé qui le sépare du roi des Français ne sera jamais comblé. C’est en légitimiste constant qu’il accueille avec satisfaction, dans un éclair de lucidité, la chute de la Monarchie de Juillet : « C’est bien fait. »\n« Il y avait deux partis à prendre pour M. le duc d’Orléans : le premier, et le plus honorable, était de courir à Saint-Cloud, de s’interposer entre Charles X et le peuple, afin de sauver la couronne de l’un et la liberté de l’autre ; le second consistait à se jeter dans les barricades, le drapeau tricolore au poing, et à se mettre à la tête du mouvement du monde.\nPhilippe avait à choisir entre l’honnête homme et le grand homme : il a préféré escamoter la couronne du Roi et la liberté du peuple. Un filou, pendant le trouble et les malheurs d’un incendie, dérobe subtilement les objets les plus précieux du palais brûlant, sans écouter les cris d’un enfant que la flamme a surpris dans son berceau » (Chateaubriand, Mémoires d’outre-tombe, XXXII, 13).\nMagistrat, ancien chargé de conférences à l’École pratique des Hautes Études et ancien maître de conférences à l’Institut des études politiques de Paris, Hervé Robert est aujourd’hui reconnu pour ses travaux sur les princes d’Orléans au XIXe siècle et le mouvement orléaniste.\nIl a publié successivement dans la collection « Que sais-je ? » des Presses universitaires de France : L’Orléanisme et La Monarchie de Juillet. Il a mené à bien l’édition critique des Souvenirs inédits du duc Ferdinand-Philippe d’Orléans, publiée à la librairie Droz de Genève en 1993, et achevé l’appareil critique des Mémoires du comte de Chabrol, préfet de la Seine, que Michel Fleury avait laissé inachevé à son décès (Commission des travaux historiques de la Ville de Paris, 2002).\nL’Action artistique de la Ville de Paris a édité en 1993, à l’occasion de l’exposition dont il fut le commissaire, Le mécénat du duc d’Orléans 1830-1842. En 2007, il a réuni pour les éditions Economica ses principaux articles « orléanistes », sous le titre : Les Princes d’Orléans. Une famille en politique au XIXe siècle. L’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres ont accueilli en 2008 dans ses Monuments et mémoires de la fondation Eugène Piot sa savante « Contribution à l’histoire de la sauvegarde des Thermes et de l’hôtel de Cluny (1789-1848) ».\nHervé Robert prépare actuellement, parmi d’autres travaux, l’édition des Mémoires encore inédits de Jean Vatout (1791-1848), député de la Côte d’Or, conseiller d’État, bibliothécaire et confident de Louis-Philippe.


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