Comment faire de l'art des ongles à la maison? | FR.Hair-Action.COM\nComment faire de l'art des ongles à la maison?\nNail art. Il peut être une déception totale parfois.\nNous voyons souvent des tutoriels compliqués de dessins complexes et sont souvent rebutés par elle. Quelque chose d'un peu plus simple serait certainement attirer plus de gens. Le maintien de vos ongles est honnêtement le meilleur accessoire puisque vous avez juste besoin de les faire seulement, une fois par semaine.\nComment faire Nail Art à la maison\nCLIFFS Nail Art Tri couleur\nNail Art Bow Tutorial\nRayures et lignes Nail Art Tutorial\nMarguerites pastel Nail Art Tutorial\nCes tutoriels sont assez simples et peuvent se faire avec les choses que vous pouvez trouver à la maison. Alors, lisez la suite pour obtenir des ongles jolis!\n1. Tri couleur Cliffs Nail Art\nCet nail art est super simple et est le choix parfait pour quelqu'un qui vient de commencer. Vous n'avez pas besoin d'outils supplémentaires en dehors de vos vernis à ongles pour celui-ci. Ce tutoriel va être décrit en utilisant certaines couleurs, mais il est tout à fait à vous! Jouez avec votre choix de couleurs!\nVernis à ongles bleu pastel\nPolonais blanc à ongles\nVernis à ongles corail pastel\nSur les ongles propres, appliquer une couche de base pour protéger vos ongles.\nUtilisez la couleur bleu pastel pour créer une bande verticale sur un coin, tout en laissant un espace vide près de la cuticule.\nMaintenant, la peinture du centre, un peu plus bas.\nCréer la dernière bande, encore une fois inférieure. Vous devriez avoir ce qui ressemble 3 étapes.\nRépétez les étapes ci-dessous, mais à partir du bleu.\nFaites la même chose avec le corail pastel.\nSceller cela avec une couche de finition et vous avez terminé!\nMaintenant que vous avez reçu le coup de faire nail art avec juste le vernis à ongles, il est temps de commencer à ajouter des outils à la jolie photo! Ceci est aussi un nail art incroyablement simple que vous pouvez facilement faire! Il est très décontracté et peut donc être porté en tout temps.\nSky vernis à ongles bleu\nTraceuse à ongles très fin pinceau\nCommencez par peindre tous vos ongles avec l'ombre bleu ciel comme couleur de base.\nPeignez avec du blanc en forme de coeur comme le montre l'image.\nL'utilisation d'un traceur à ongles ou un pinceau trempé dans le vernis à ongles noir, suivre la forme où la rencontre blanc et bleu et de créer deux boucles au centre afin qu'il ressemble à un arc.\nSceller avec une couche de finition, et vous êtes bon pour vous!\n3. Nail Art Splatter Tutorial\nCelui-ci est pour l'artiste en vous. Vous pouvez créer un motif de peinture éclabousser de plaisir en utilisant seulement un pinceau!\nUn pinceau raide\nPeindre tous vos ongles avec le blanc comme la couleur de base.\nMaintenant vient la partie amusante. Trouver une brosse dure comme celle montrée dans l'image. Plonger dans le vernis bleu clair, et passez vos doigts dans la brosse et à diriger votre ongle afin que les éclaboussures de brosse sur vos ongles.\nRépétez la même chose pour le rose et le violet.\nVous devriez avoir un art agréable clou éclabousser.\nUtilisez un coton-tige trempé dans du dissolvant pour nettoyer les côtés autour des clous.\nSceller avec une couche de finition.\nD'accord, je sais ce que vous pensez. Cela peut sembler compliqué, mais la meilleure partie est, il est en fait facile. Pour le tutoriel, rouge, blanc et bleu ont été utilisés, mais le choix des couleurs est tout à vous!\nUtilisez le vernis à ongles rouge comme base pour l'art des ongles chevron.\nPlacer stratégiquement la bande de sorte qu'il crée un pochoir chevron.\nPeignez avec le vernis bleu.\nAttendre une minute pour enlever le ruban.\nMaintenant, placez la bande comme indiqué près de la cuticule et peindre la zone avec le blanc.\nEncore une fois, attendez une minute avant de tirer au large de la bande, et sceller le tout avec une couche de finition.\nY at-il un parti autour du coin? Vous avez probablement eu des plans d'aller au salon pour obtenir vos ongles faits, mais quelque chose d'autre surgit, et maintenant, vous êtes à court de temps avec vos ongles défaits. Cet art de l'ongle est parfait car ils sont assez faciles à faire quand vous êtes pressé.\nVernis à ongles pailleté argent\nUn adhésif en forme de « V » ou un morceau de ruban adhésif.\nPeindre tous vos ongles noirs comme la couleur d'arrière-plan.\nPlacez l'autocollant V ou le coin d'un morceau de ruban adhésif près des extrémités comme indiqué.\nPeindre la moitié inférieure avec le vernis à paillettes.\nAttendez une minute avant de tirer précieusement la bande ou un autocollant.\nTerminez par une couche de finition.\nPour plus de tutoriels nail art de paillettes, cliquez ici.\nCes ongles sont hors de ce monde! J'aime quelque chose à voir avec l'espace. En fait, un de mes genres préférés de livres et de films de science-fiction est donc pas étonnant que ce nail art fait o cette liste.\nVernis à ongles vert métallique\nCommencez avec une base noire.\nAppliquer un peu de vert métallique sur une éponge de maquillage et tamponnez sur votre ongle.\nMaintenant, appliquez la rose sur une éponge de maquillage et tamponner sur l'ongle.\nContinuer le même processus d'une teinte bleue.\nÀ ce stade, vos ongles déjà commencer à ressembler à la galaxie.\nPour amplifier le jeu, ajoutez une couche de finition de paillettes, et vous êtes bon pour vous!\n7. Stripes et lignes Nail Art Tutorial\nCes motifs géométriques amusants ajouter un petit quelque chose à vos ongles et sont super facile à faire. Vous avez besoin d'un peu de patience pour celui-ci, mais le résultat en vaut la peine!\nVernis à ongles Brown\nCommencez par le bleu pastel comme base.\nUne fois qu'il est complètement sec, vous pouvez commencer la mise en place de votre bande.\nSur le petit doigt, placez-le en diagonale.\nCoupez les fines rayures pour la bague au doigt.\nCréer une forme « V » de la bande pour le doigt du milieu.\nCréer triangles rectangles très pointus avec la bande et placez-les sur l'index comme indiqué.\nDe même, créer un design pour le pouce.\nMaintenant, la peinture sur les pochoirs de bande que vous venez de créer avec le vernis à ongles brun.\nAttendez une minute pour le vernis à ongles pour sécher un peu et puis retirez délicatement la bande.\nLe tour est joué! Vous avez vous-même une manucure amusante!\n8. Marguerites Pastel Nail Art Tutorial\nPrêt à intensifier votre jeu nail art? Cela ressemble honnêtement si jolie, je suis tenté d'essayer celui-ci sur mes ongles! Je suis faible pour quoi que ce soit pastel si celui-ci est directement mon allée aussi loin que les arts à ongles sont concernés.\nVernis à ongles rose pastel\nGoujons d'or, bindis, ou polonais d'or.\nVernis à ongles pailleté or\nDotting outil ou une épingle à cheveux\nAppliquer le vernis rose pastel à tous vos ongles sauf la bague au doigt.\nPlacez un goujon d'or près de la cuticule de l'index et ongles Pinky. Pour ce faire, tandis que votre vernis est encore humide. Cela aide à coller sur. Si vous n'avez pas encore de goujons ou bindis, vous pouvez utiliser l'or poli.\nMaintenant, passer au milieu et le pouce. Ces deux clous seront vêtus de marguerites. Utilisez un outil parsemant pour créer 5 points dans un cercle de sorte qu'il ressemble à une marguerite. Si vous ne disposez pas d'un outil qui parsèment, vous pouvez utiliser la fin d'un outil qui parsèment.\nPlacez le goujon d'or ou un clou d'or polonais au centre des marguerites.\nMaintenant, tout ce qui reste est la bague au doigt. Appliquer le vernis à ongles en or comme base, et le vernis à paillettes dessus. Cela lui donne un look plus intense.\nSceller tout avec une couche de finition, et là vous allez!\n9. Nails nautiques\nUn fan de voile et les vastes eaux libres? Ensuite, ce clou nautique est probablement parfait pour vous. Et si pour une raison quelconque, vous ne l'aimez pas l'océan, c'est correct parce que cela fait toujours un design des ongles vraiment mignon.\nMarine vernis à ongles bleu\nTraceuse à ongles ou un pinceau fin.\nCommencez avec une base blanche.\nUtilisez un traceur à ongles trempé dans ongles bleu marine polonaise pour créer des bandes.\nMaintenant, en utilisant le côté émoussé d'un cure-dent, créer un design d'ancrage. Tout d'abord, créer un petit cercle.\nEnsuite, créez une ligne vers le bas du cercle.\nTracez deux lignes de la ligne verticale de sorte qu'il ressemble à une ancre.\nEnfin, tracer une ligne horizontale au milieu pour le compléter.\nSceller avec une couche de finition et vous êtes prêt à naviguer loin!\nTerminons cette liste avec facile, nous? J'aime celui la! monochrome Tout est ma tasse de thé. Ce pois noir et blanc nail art est une autre mignonne qui peut être réalisé avec un minimum d'effort.\nParsemant outil, stylo ou un crayon à cheveux.\nPeindre tous vos ongles noirs.\nL'utilisation d'un outil qui parsèment, le dos d'une épingle à cheveux ou un crayon trempé dans le vernis à ongles blanc, créer des points.\nC'est aussi simple que ça! Terminer avec une couche de finition.\nVoyons quelques conseils qui feront de votre processus d'nail art un peu plus facile.\nConseils importants Hacks faire de l'art des ongles à la maison\nLa plupart du temps, les gens ont un problème avec leurs mains en gardant constante. Assurez-vous de travailler sur une surface plane et asseyez-vous tout en le faisant. Cela vous donnera plus de contrôle.\nLigne la peau autour de vos ongles avec de la gelée de pétrole pour assurer une mise en nettoyage rapide.\nVous pouvez également appliquer une couche de colle autour des ongles afin qu'il puisse être décollée après avoir terminé votre nail art.\nUtilisez un pinceau trempé dans dissolvant de vernis à ongles de nettoyer la zone autour de vos ongles.\nAssurez-vous que vos ongles sont exempts de toutes les huiles ou lotions avant de commencer avec l'art de l'ongle!\nTenté de les essayer? Eh bien, je sais pertinemment que je suis. Mes ongles ont été nus pendant un certain temps peut-être qu'il est temps de se replonger dans l'art des ongles nouveau. Nail art peut être tout à fait thérapeutique. Il vous donne un peu de temps pour être seul et de recueillir vos pensées, et à la fin de celui-ci, vous avez de beaux ongles! Qui peut dire non à cela?\nLes 10 meilleurs moyens de divertir vos invités lors de la cérémonie de Mehndi\nLes meilleurs produits Maybelline disponibles - nos 10 meilleurs choix\nComment appliquer le maquillage des yeux aux yeux en forme d'amande?\nMeilleur Zoya nail polonais Avis et Swatches - notre top 10\nTutoriel de maquillage pour les yeux inspiré de Galaxy - avec des étapes détaillées et des images\nStyle de style coréen - tutoriel étape par étape avec des images\nComment faire le maquillage des yeux Smokey? 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LNH : journée déterminante à New York - #adg\nLe sort de la saison 2012-2013 de la LNH se jouera vraisemblablement aujourd'hui à New York puisqu'il y aura une rencontre entre les propriétaires d'équipes et l'Association des joueurs.\nAprès avoir discuté pendant plus de sept heures mardi, les deux clans ont encore fait progresser les pourparlers hier lors d'une autre rencontre d'environ six heures. Ils seront de retour à la table des négociations aujourd'hui, toujours dans la région de Manhattan.\nTrois séances en trois jours, les médias gardés à l'écart et un optimisme palpable qui transpire des échanges, ça augure bien pour le retour du hockey en décembre!\nMême si les informations disponibles sont rarissimes, on sait que les sujets abordés hier sont le partage des revenus entre les propriétaires plus riches et ceux moins nantis ainsi que le respect des contrats déjà consentis aux joueurs, le make whole. Ces deux dossiers devraient être à l'ordre du jour à nouveau au cours de la journée de jeudi.\nRenaud Lavoie, de RDS, rapporte que la Ligue aurait trouvé un moyen de garantir les contrats des joueurs lors des deux premières années de la prochaine convention collective.\nCertains propriétaires d'équipes, dont Geoff Molson, commencent à mettre de la pression sur Gary Bettman pour qu'un règlement intervienne rapidement. À cet effet, Ross Marowitts, du National Post, indique que la brasserie Molson Coors a vu ses ventes chuter, particulièrement au Canada, depuis le début du lock-out décrété par la LNH. Le chef de la direction, Peter Swinburn, a d'ailleurs confirmé la corrélation entre la baisse des ventes et la situation qui perdure dans le hockey. Il a même affirmé que la compagnie contactera la Ligue nationale de hockey afin d'obtenir une compensation financière une fois la nouvelle convention collective ratifiée.\nPar ailleurs, M. Molson pourra peut-être réaliser des économies puisque Scott Gomez, le mal-aimé surpayé du Tricolore, a finalement accepté de se joindre aux Aces d'Alaska dans la ECHL. Difficile de comprendre pourquoi Gomez accepte de joindre les rangs de cette formation, alors que les discussions avancent à pas de géant entre la LNH et l'AJLNH. A-t-il accepté de passer la saison en Alaska sachant qu'il sera quasi impossible pour lui de percer la formation montréalaise, surtout dans le cas d'un camp d'entraînement écourté?\nQu'à cela ne tienne, des employés administratifs du Canadien, qui avaient été mis à pied à la suite du déclenchement du lock-out, sont de retour au travail à temps plein depuis mardi!\nSource de la photo : aol.sportingnews.com


Structures et fonctions du récit de deuil | Revue Chameaux Structures et fonctions du récit de deuil – Revue Chameaux\nStructures et fonctions du récit de deuil\nPar Sara Garneau — Guerre et terrorisme\nDepuis les années 1960, dans le cadre des travaux de la sémiotique structurale, de nombreux chercheurs tels que Roland Barthes, Gérard Genette et Algirdas Greimas se penchent sur la question du récit et tentent de relever les structures narratives que l’on peut dégager de ce type de discours. Les modèles hérités de ces recherches sont centrés sur les agents et leurs actions. Des études plus récentes relèvent que de nombreux récits contemporains présentent des schémas narratifs presque dépourvus d’événements. Ces textes semblent échapper aux logiques classiques du récit dégagées par les théoriciens structuralistes. C’est le cas, notamment, des récits de deuil, qui font l’objet de nombreuses publications depuis quelques décennies. Dans ce type de récits, « l’écrivain […] se fait narrateur en mettant en mots son expérience de la perte d’un proche aimé ou en suscitant des émotions, en faisant naître des souvenirs chez le lecteur ». Nous analyserons ce type d’œuvre à la lumière de diverses théories du récit et de la narrativité, notamment celles de Jacques Fontanille et de Paul Ricœur, lesquelles complètent et critiquent celles des sémioticiens classiques.\nLes travaux de Fontanille nous semblent parfaitement adaptés à l’étude des récits de deuil. En effet, ce chercheur ne s’intéresse pas, comme ses prédécesseurs, à la logique de l’action, mais plutôt aux structures « dynamiques », « “sensibles” et “impressives” » à l’œuvre dans le discours. Dans ses travaux sur la sémiotique des passions menés dans les décennies 1990 et 2000, il propose de représenter les modulations de la tension émotionnelle dans le discours à l’aide de schémas tensifs. Ses travaux permettent de rendre compte de la structure inhérente aux récits de deuil, que les modèles structuralistes classiques, comme le schéma actantiel, parviennent mal à décrire.\nPaul Ricœur aborde un autre aspect du récit, laissé dans l’ombre par les études structurales : il examine le sens que revêt l’acte de raconter en regard de l’existence humaine. Pourquoi lisons-nous et écrivons-nous des histoires ? Les travaux du philosophe se détachent de la perspective immanente de la sémiotique structurale pour se rapprocher de la réalité humaine temporelle du sujet-écrivain et du sujet lecteur. Nous examinerons le récit de deuil dans l’esprit des recherches de ce philosophe, afin de réfléchir au rôle de ces textes dans l’expérience temporelle du sujet. L’acte d’écrire intervient-il dans le processus de deuil de l’écrivain-narrateur ?\nPour mener notre analyse, nous étudierons trois récits de deuil québécois contemporains : Les paysages hantés de Gilles Léveillée (1991), Quoi, déjà la nuit ? de Paul Chanel Malenfant (1998) et Un petit bruit sec de Myriam Beaudoin (2003). À travers les travaux de Fontanille et de Ricœur, nous tenterons de faire ressortir les structures et les fonctions du récit de deuil. L’hypothèse de ce travail est que ces trois récits présentent le même schéma tensif, lequel semble refléter la structure même de l’expérience du deuil. Nous postulons que cette parenté structurelle souligne les fonctions identitaires et mémorielles de l’écriture de la perte. Dans un premier temps, nous examinerons les œuvres à l’étude à l’aune de quelques définitions du récit. Dans un deuxième temps, nous tenterons de relever un schéma commun aux trois récits, en utilisant les outils théoriques de Fontanille, et nous établirons un lien avec l’expérience de la perte. Dans un troisième temps, nous analyserons les fonctions du récit de deuil, en nous appuyant sur les travaux de Ricœur. L’étude du récit de deuil, peu explorée dans cette perspective, nous permettra de mieux comprendre le type de narrativité à l’œuvre dans ces textes et de réfléchir à la relation entre la narrativité et l’expérience temporelle du sujet.\nLe récit de deuil : définitions et théories du récit et de la narrativité\nDans cette étude, nous situerons les œuvres du corpus par rapport à différentes définitions du récit et de la narrativité. Ces notions ont été l’objet de nombreuses recherches, du chantier de réflexion structuraliste des années 1960 jusqu’aux perspectives actuelles. Ces travaux nous serviront de points d’ancrage pour analyser le type de narrativité à l’œuvre dans les récits de deuil.\nUn récit qui échappe à la logique de l’action\nNotre première observation est que les modèles du récit centrés sur l’action semblent échouer à rendre compte de la structure du récit de deuil. Par exemple, il serait difficile de décrire ces derniers en partant du schéma actanciel de Algirdas Julien Greimas, lequel propose les notions bien connues de quête, d’opposant et d’adjuvant, de destinateur et de destinataire, d’objet et de sujet. Dans les textes à l’étude, l’agent semble davantage être un patient, sans adjuvant ni anti-sujet, ne poursuivant pas de quête précise, sinon celle, impossible, de retrouver l’objet perdu. Par exemple, Myriam Beaudoin s’exprime ainsi dans une lettre à son défunt père : « je reste assise au milieu de ma vie, au milieu du désert de mes vingt-cinq ans. J’attends que tu décides de revenir parmi nous, et ça occupe tout mon temps. » Ce passage met en lumière le peu d’action advenant dans ces récits. L’extrait suivant, tiré du récit de Paul Chanel Malenfant, corrobore la même observation : « Il ne se passe rien d’autre, rien que le bourdonnement interminable de cette mouche dans la vitre, interminable de cette mouche dans la vitre, de cette mouche dans la vitre », déclare-t-il, assistant à la mort de la femme aimée. Les répétitions utilisées dans cet extrait témoignent non seulement de la sidération du narrateur, pétrifié par l’approche de la mort de sa conjointe, mais illustrent aussi l’apparente monotonie du récit.\nCette inaction soulève la question de la narrabilité, c’est-à-dire de l’intérêt ou la pertinence d’un récit à être raconté. Françoise Revaz souligne que le développement inhabituel de l’action serait garant du caractère racontable d’un récit. Pour elle, l’imprévisibilité de l’action constitue un des « ingrédients majeurs de la narrativité ». En ce qui concerne les œuvres à l’étude, il est intéressant de constater qu’elles donnent lieu à une narration dépourvue de suspense, caractérisée par un dénouement prévisible. Dans les trois récits, l’aboutissement de l’intrigue est affirmé dès les premières pages, la mort du destinataire étant annoncée dès l’ouverture. Ainsi, Paul Chanel Malenfant commence son texte par cette phrase : « À ce moment-là, tu n’étais pas encore morte », dévoilant d’emblée au lecteur l’issue de l’histoire qui lui sera racontée. Il en va de même dans le récit de Gilles Léveillée. Dès les premières pages, il s’adresse à sa défunte mère en ces termes : « Toi, tu es disparue. Je ne te verrai plus. Je ne verrai plus ton visage éploré, presque suppliant parfois ». S’ouvrant sur le jour des funérailles, le texte de Myriam Beaudoin dévoile lui aussi, dès le départ, son aboutissement. La prévisibilité de ces récits pose la question de leur narrabilité. En quoi ces histoires sans péripéties ni retournement surprenant méritent-elles d’être racontées ?\nNarrativité diluée ou narration du sensible ?\nLa typologie de Marie-Laure Ryan semble offrir une piste de solution pour dégager le type de narrativité à l’œuvre dans ces récits. Cette chercheuse propose un système permettant de classifier différents textes selon leur degré de narrativité. Suivant ce modèle, l’absence d’action et de suspense pourrait nous conduire à rapprocher le récit de deuil d’une forme de narrativité diluée. Cette dernière s’appliquerait à des récits pauvres en événements, n’adoptant pas un schéma d’action complet. Selon elle, ces récits à la narrativité diluée se distingueraient par la préséance des éléments non narratifs (descriptions, commentaires métadiscursifs, méditations philosophiques, etc.) sur les éléments proprement narratifs.\nLes travaux de Frances Fortier et Andrée Mercier abordent ce type de récit sous un autre angle, en proposant la notion de narration du sensible. Ces chercheuses recensent les œuvres québécoises contemporaines portant la mention « récit » et en relèvent les caractéristiques dominantes. Bien que les œuvres de Myriam Beaudoin et de Paul Chanel Malenfant soient définies comme des romans dans le paratexte, les trois textes à l’étude semblent correspondre à ce qui est relevé par Frances Fortier et Andrée Mercier au sujet des récits de leur corpus. En effet, elles remarquent que ces textes sont « fréquemment attachés à des événements dont la banalité est affirmée, peu soutenus par une logique de causalité, soumis à une importante fragmentation, confinés à l’inachèvement, traversés par l’acte de parler ». Toutefois, plutôt que de pencher vers l’hypothèse d’un degré moindre de narrativité, elles postulent que « derrière son impuissance ou son opposition apparente à raconter, le récit cache d’autres préoccupations, davantage associées à une rationalité affective ».\nPour ces chercheuses, le changement résiderait au fondement du récit. En s’appuyant sur les travaux de Jacques Fontanille, Frances Fortier et Andrée Mercier précisent qu’il existe plusieurs logiques permettant de rendre compte d’une transformation. Si la première de ces logiques, l’action, figure au centre des méthodes d’analyse structurale, les logiques de la passion et de la cognition permettent aussi d’appréhender le changement. L’événement passionnel ne possède pas le même caractère finalisé que l’action, mais « il advient et il affecte celui devant qui, pour qui ou en qui il advient ». Il peut être utile de rappeler la racine étymologique du mot « passion ». Dérivé du terme latin passio, il désigne, dans son acception première, le « fait de subir, de souffrir, d’éprouver ». Conséquemment, la logique de la passion permet de rendre compte des choses ressenties par le narrateur. Ces dernières sont inconstantes, variables et mouvantes, et elles obéissent à une logique tensive plutôt qu’à une logique de programmation.\nDans les récits de deuil, ce qui se passe à travers le langage n’est pas de l’ordre de l’action, mais serait plutôt d’ordre passionnel. Les récits de deuil décrivent les états des narrateurs, causés par les événements qu’ils subissent. Ils relatent des parcours de pertes et les bouleversements émotionnels qui en découlent. C’est le cheminement du narrateur vers la guérison qui devient, en quelque sorte, l’intrigue du récit. De quelle manière le personnage parviendra-t-il à donner du sens à son expérience ?\nPar exemple, Gilles Léveillée affirme, en ouverture du prologue de son récit : « Un jour, à force de triturer la pâte de ce visage avec des mots, il se serait produit quelque chose, l’usure de ce sentiment ». Cette citation met en évidence le caractère affectif de la transformation racontée. L’acte d’écrire semble aussi susciter un changement chez la narratrice de Myriam Beaudoin : « Avec mon sang troué par ton absence, je t’écris, papa. À défaut d’apprendre à compter les années qui me séparent du fleuve, j’essaie d’apprivoiser ta voix de papier ». Cet extrait témoigne de la tentative de guérison de la narratrice, qui semble chercher à se réconcilier avec l’inéluctabilité de cette mort. Saura-t-elle atteindre l’apaisement qu’elle recherche ? Cette question traverse le livre et, malgré l’absence de suspense, parvient à nous tenir en haleine. Chez Paul Chanel Malenfant, l’écriture semble avoir pour but de retisser les fils d’un passé qui lui échappe : « Je voudrais tirer au clair, seconde par seconde, ce temps que nous n’avons pas vu s’écouler, reprendre ce temps, minute par minute, retrouver ce pan d’existence, alors que m’assaille l’ancien temps de nos enfances ». Le narrateur nous convie aux confins de son univers intime, là où le ressac du deuil le projette. Ces exemples soulignent le caractère intérieur de la transformation à l’œuvre dans les trois textes.\nEn somme, ces récits racontent de quelle manière l’acte d’écrire contribue à remodeler l’univers émotif des protagonistes. Ils semblent échapper aux logiques de l’action. Ce constat est confirmé par l’incapacité des modèles hérités de la sémiotique structuraliste à rendre compte de leur organisation narrative. Néanmoins, le principe de transformation, au cœur de toute narrativité, demeure actif dans les récits à l’étude. Le modèle théorique proposé par Jacques Fontanille nous paraît utile pour traduire le caractère dynamique et mouvant de la logique passionnelle à l’œuvre dans les récits de deuil, qui font état du processus subjectif, éminemment changeant et en perpétuelle évolution que constitue le deuil.\nDe la structure du récit de deuil à la structure de l’expérience\nEn nous appuyant sur la sémiotique des passions, nous tenterons d’abord de relever les schémas tensifs qui sont à l’œuvre dans les trois récits de deuil, afin de faire ressortir les modifications de l’état du narrateur qui s’opèrent au fil des récits. Par la suite, nous établirons un lien entre la structure du récit de deuil et la structure de l’expérience de la perte, telle que relevée par des études de psychologie, menées selon une approche phénoménologique.\nLa structure tensive du récit de deuil\nLes schémas tensifs de Jacques Fontanille permettent de représenter les variances de la tension émotionnelle dans le discours. Le chercheur conceptualise ces modulations en conjuguant les deux axes de la présence : le sensible (l’intensité ou la visée) et l’intelligible (l’étendue ou la saisie). Les différentes combinaisons de ces deux dimensions permettent de dégager quatre schémas distincts. Un accroissement combiné de la visée et de la saisie donnerait lieu à un schéma d’amplification, tandis qu’une diminution de l’intensité et de l’intelligibilité mènerait plutôt à un schéma d’atténuation. Une relation inversement proportionnelle entre une étendue décroissante et une intensité croissante tracerait un schéma d’ascendance. À l’opposé, une intensité qui diminue et une intelligibilité qui augmente dessineraient un schéma de décadence.\nReprenant cette conceptualisation, Frances Fortier et Andrée Mercier évoquent brièvement les récits de deuil qui s’inscriraient, selon elles, dans un schéma de décadence. Ce type de schéma « conduirait d’un accent d’intensité, d’un choc émotionnel, à la détente procurée par un développement, une explication, voire une reformulation ». L’observation de ces chercheuses nous amène à poser la question suivante : serait-il possible de distinguer un schéma de décadence dans nos récits ?\nD’abord, les trois textes s’ouvrent sur une expérience saisissante de la perte. Les narrateurs sont aux prises avec le sentiment de perdre leurs repères, d’être poursuivis et terrassés par la douleur. Ceux-ci peinent à comprendre et à assimiler les événements. Par exemple, dans le premier chapitre de son roman, le narrateur de Paul Chanel Malenfant nous raconte ce qu’il éprouve au moment de la perte de la femme aimée : « Je titube entre les murs écroulés de ma chambre. Décombres de cauchemar. Je m’empresse, somnambule, dans l’aube déchirée d’une entaille de soleil ». Prostrée devant la tombe, la narratrice de Myriam Beaudoin exprime aussi une sorte d’hébétude, ne parvenant pas à admettre la fatalité de la mort : « L’immobilité du cercueil m’inquiète. J’ai du mal à croire que le père est bien à l’intérieur et qu’il ne bouge pas, qu’il ne nous entend pas ». Si le narrateur de Gilles Léveillée nomme d’emblée dans le prologue sa « peur de pleurer, d’être sentimental » et emprunte généralement un ton plus détaché que les deux autres narrateurs, il exprime aussi une certaine sidération : « Des phrases soudaines passent dans ce lieu, phrases que je n’ai pas cherchées et qui font le vide comme dans un tunnel plein de courants d’air, des phrases qui parlent d’une urgence, de mort ». Dans les trois cas, les événements échappent à toute compréhension (saisie) et semblent dépourvus de signification pour les narrateurs, envahis par l’émotion.\nEnsuite, à travers l’écriture, les narrateurs-écrivains tentent d’accroître leur compréhension des événements, de donner un sens à la perte. Après la phase de sidération initiale, centrée sur l’émotion, les trois récits entrent dans une phase de rétrospection, où l’histoire de la relation et de la perte est relatée. Cette période rétrospective se termine, vers la fin du récit, par une dernière recrudescence de la tension émotionnelle. Les écrivains racontent alors l’épisode où le personnage autofictionnel a appris la mort de l’être cher ou y a assisté. À titre d’exemple, Myriam Beaudoin, dans la dernière portion de son livre, dépeint le moment du décès dans cet extrait, duquel sera tiré le titre du roman : « Enfin, la Mort, tel un matador futé, vient enfoncer son croc dans la nuque du père, et le fait basculer vers l’arrière. Le dos frappe le drap froissé, un petit bruit sec dans la chambre, et puis rien ».\nFinalement, dans les trois récits à l’étude, le texte se clôt sur l’émergence de nouvelles significations existentielles qui s’accompagnent d’un apaisement de la tension émotionnelle. Dans l’œuvre de Paul Chanel Malenfant, le narrateur autodiégétique raconte son histoire d’amour avec une femme qu’il a accompagnée jusqu’à la mort. Il dépeint la puissance de ce lien, mais aussi l’ambivalence de son sentiment amoureux, ses penchants homosexuels et la tolérance de sa bien-aimée envers ses infidélités. Il conclut ainsi son récit : « J’ai […] pensé que je vivrais toujours de cet amour d’une femme : un homme qui n’aimait pas les femmes avait aimé, surtout avait été aimé jusqu’au-delà de l’amour ». Le récit se ferme sur l’affirmation du caractère exceptionnel de cette relation et fait apparaître la possibilité d’une continuité, érigée sur l’héritage de cet « au-delà de l’amour ».\nLe récit de Myriam Beaudoin se conclut aussi sur une forme de détente. À travers l’acte d’écrire, la narratrice affirme son refus de l’oubli qui lui est suggéré par son environnement familial :\nDans cet ailleurs de l’Occident, les gens sont fiers d’annoncer qu’ils ont fait leur deuil, qu’ils ont oublié ce qui a fait mal, et que maintenant ils recommencent quelque chose de nouveau. Il est très intéressant de voir ceux qui ont aimé avec de longs couteaux tranchants en train de fendre la vie en deux, avec d’un côté les yeux jaunes et magnifiques du père scellés dans un cercueil, et de l’autre une aventure toute neuve sans égratignure, une vraie vie qui vient d’être achetée vierge et qui sent le plastique neuf.\nRévoltée contre les impératifs de deuil et d’oubli, par lesquels on enterre le passé sans lui aménager un espace près de soi, un espace en soi, la narratrice entreprend un travail de mémoire lui permettant peu à peu d’intégrer en elle l’être perdu, de lui édifier une place indestructible. Dans les dernières pages de son récit, elle mentionne : « Je n’ai pas écrit ce livre afin de t’y ranger pour toujours. Je l’ai écrit et je continue de l’écrire afin de laver les grosses taches de l’oubli qui s’installent un peu partout autour de moi ». Ainsi, par une activité de mémoire, la narratrice parvient à retrouver son père « pour toujours […] sur le monde du fleuve », le monde du souvenir, le monde de la mémoire. « Tu n’es pas encore mort, tu sais. Il faut du temps avant de mourir », affirme-t-elle au disparu. Même si, à la fin du récit, elle se refuse encore à l’oubli, la sidération du début a cédé la place à une intégration de la perte. À la fin du roman, le point de vue narratif change pour adopter la perspective du père, ce qui contribue à le faire revivre, en lui redonnant la parole dans un espace fictionnel. Le texte se termine par des points de suspension, suggérant une continuité à ce discours, au sentiment de cette présence ininterrompue.\nLa clôture du texte de Gilles Léveillée donne également lieu à une diminution de l’intensité et à une augmentation de l’intelligibilité. L’auteur écrit dans les dernières pages de son œuvre : « Aujourd’hui […] j’ai l’impression de mieux connaître ton visage, ses marques de vie ». Comme l’auteur l’indique dans la thèse de doctorat qu’il consacre à l’étude génétique de son propre récit de deuil, le parcours rétrospectif entrepris dans son texte de création lui a permis d’accéder à de nouvelles nuances, de relativiser l’image d’une mère souffrante pour en faire « une femme plus complexe ». À ce sujet, il affirme dans son récit que « ce nouveau visage, presque étranger en un sens, ne cessait d’indiquer avec insistance une attitude particulière, celle de l’écoute, celle de l’abandon ». Le narrateur symbolise, à travers l’image du visage de la mère, l’accès à un héritage mémoriel qui lui est rendu accessible par un réinvestissement de son expérience dans l’écriture.\nL’analyse tensive des œuvres à l’étude nous a permis de relever un schéma tensif commun aux trois œuvres, celui de la décadence. Il apparaît qu’à travers le parcours émotionnel et mémoriel qui se déploie dans l’écriture, une transformation s’opère chez les narrateurs, qui semblent parvenir à un apaisement émotionnel. De même, ils accèdent à une forme de signification de la perte, par laquelle l’objet perdu peut être désormais intégré en eux à travers la forme symbolisée que lui confère le récit. Comme dans le cas d’un schéma de décadence, ces récits sont modulés par une intensité qui diminue et une étendue qui augmente.\nLa structure de l’expérience du deuil\nIl est intéressant d’établir un lien entre la structure de ces récits et celle de l’expérience du deuil, puisque toutes deux semblent s’organiser selon des modalités similaires. Les structures qui organisent l’expérience de la perte ont été étudiées dans le cadre de certains travaux de psychologie, menés selon une approche phénoménologique. Partant du récit oral de sujets endeuillés, ces études tentent de dégager l’essence de ces expériences. Selon Marie-Sylvie Roy, elles font apparaître le deuil, « en son articulation essentielle, comme l’histoire d’une renaissance faisant suite à un effondrement ». Avec la perte d’un proche, le sujet endeuillé verrait s’anéantir la construction intersubjective qui ancrait le sentiment de son être-au-monde. Cela le propulserait dans un état de désorientation : il aurait le sentiment de voir se désagréger les significations qui tissaient le fil de son existence. Léonard Fasse, Serge Sultant et Cécile Flahault, psychologues cliniciens, présentent ainsi ce phénomène :\nQue se passe-t-il lorsqu’un être cher meurt, un être qui avait contribué à [la] co-construction d’un monde commun, qui entretenait quotidiennement les allants de soi […] ? Nous pouvons avoir le sentiment, et c’est ce que beaucoup d’endeuillés rapportent, que notre monde s’écroule, ou menace de le faire, comme s’il perdait de son « évidence », de sa « naturalité ».\nCette déstructuration s’accompagne, selon Marie-Sylvie Roy, « d’une forte tension émotionnelle laissant la personne secouée, abasourdie par l’intensité de son expérience ». Ces travaux font écho à notre analyse des structures tensives des trois récits. La sidération observée dans le début des textes — cette période où l’intelligibilité semble presque absente — peut être reliée à cette perte de signification. Comme le souligne Marie-Sylvie Roy, « [d]ans cette rupture, tout l’édifice intérieur et tout rapport signifiant au monde semblent s’écrouler avant que n’apparaisse la nouvelle structure ». Face à cette douloureuse perte d’intelligibilité, « l’être est appelé à se transformer, à transformer son monde, à l’habiter différemment, à en élaborer une nouvelle synthèse ».\nÀ travers l’écriture, les narrateurs tentent d’élaborer cette nouvelle synthèse, qui rend possible la diminution de la charge émotive et l’émergence de nouvelles significations. La parenté entre le schéma tensif des récits et la structure de l’expérience du deuil souligne avec acuité la question des fonctions du récit, que nous examinerons à la lumière des travaux de Paul Ricœur.\nLes fonctions du récit de deuil\nLes travaux de Ricœur cherchent à replacer le récit dans le cadre de l’existence humaine temporelle. Ses travaux sur la fonction narrative (1980), sur l’identité narrative (1986), sur la mémoire, l’histoire et l’oubli (2006), de même que sur la mort et le deuil (2007) nous aident à mieux comprendre le rôle du récit dans le parcours de deuil du sujet.\nLes travaux de Ricœur sur l’identité narrative nous permettent de réfléchir à la manière dont notre identité évolue à travers la lecture et l’écriture. Pour le chercheur, cette « sorte d’identité » désignerait celle « que le sujet humain atteint par la médiation de la fonction narrative ». En partant de la poétique du récit, le philosophe fait ressortir « la concordance discordante caractéristique de la configuration narrative », ce mélange de constance et de changement qui ressort de la structure du récit. Il soutient que la construction du « soi » se fait par la médiation des nombreux récits qui constituent des signes culturels au contact desquels le sujet tend à se définir, par des processus d’identification et de différenciation. Selon lui, cette « médiation narrative souligne le caractère remarquable de la connaissance de soi d’être une interprétation de soi ».\nFace à la difficulté de l’expérience humaine à être appréhendée dans sa totalité, l’acte de raconter opérerait, selon Ricœur, « une reprise des liens contingents et passifs de notre expérience temporelle ». Il est possible d’observer que dans l’existence temporelle, les impressions et les souvenirs se présentent d’abord à la conscience sous une forme éparse, confuse, sans ordre ni sens, puisque le temps de la réalité n’est pas organisé, comme celui du récit, selon une appréhension téléologique qui assurerait une signification évidente aux événements. Selon Rozenn Le Berre, « entrer dans l’entreprise de narration implique de mettre les événements “au passé”, de les constituer comme objets “racontables” : il s’agit de les intégrer dans la continuité de l’histoire du sujet ».\nDans le récit de deuil, l’écrivain se représente lui-même sous la forme d’un personnage-narrateur. Par cette mise à distance, il revisite son expérience, « la réinterprète, la redécrit, […] la refigure ». Le récit lui permet ainsi de retisser les fils de son identité, d’en rechercher les éléments de « permanence et de changement », intégrant dans le récit qu’il se fait de lui-même l’expérience de cette perte.\nÀ titre d’exemple, le narrateur de Gilles Léveillée, nous l’avons souligné plus haut, revisite et remodèle les différents visages de la mère, afin de se réconcilier avec l’image d’une mère tourmentée et de découvrir, sous cette façade, de nouvelles facettes de cette femme, lui permettant d’accéder à une forme de réconciliation. Ce faisant, il reconfigure sa perception de sa mère et de lui-même :\nUn jour, un nouveau visage de toi s’est imposé. Était-il le fruit du hasard ou de ces visages qui s’avancent et se détachent du corps pour se déposer comme une lie au fond du temps et de l’espace, se liant par des fils obscurs à d’autres corps, à d’autres visages, pour créer un nouvel être, un amalgame […] ?\nPlus loin, il affirme, observant le visage d’une vieille dame qui se confond avec ceux, multiples, de la mère, que « tous ces visages étaient nécessaires, qu’ils n’étaient, au fond, que les nœuds du fil qu’on pensait devoir suivre ». Le récit lui permet de comprendre et d’ordonner ses impressions et ses souvenirs de l’être perdu, de leur aménager une place dans son univers intérieur.\nLa narratrice de Myriam Beaudoin, pour sa part, interprète la mort du père comme un appel à l’écriture : « la mauvaise nouvelle est en réalité une bonne nouvelle, une excellente nouvelle qui va renverser ma vie, qui va me retirer du monde et me tenir à la gorge jusqu’au dernier mot écrit […] Oui, ma vie commencera là où la sienne finira », affirme-t-elle vers la fin du livre. Notons d’ailleurs que le récit de Myriam Beaudoin, d’abord rédigé dans le cadre d’un mémoire de maîtrise, constituera pour elle un tremplin vers l’écriture. Publié par la suite aux éditions Triptyque, ce roman sera suivi de trois autres romans, dont l’un, Hadassa, remportera plusieurs distinctions (Prix France-Québec, Prix Fraye Académie, Prix littéraire des collégiens). Ainsi, dans le roman de Myriam Beaudoin, la perte du père fait naître, chez la narratrice, une volonté et une nécessité d’écrire qui contribue à la mettre au monde en tant qu’écrivaine, à faire jaillir en elle une identité nouvelle.\nLe récit de Paul Chanel Malenfant, pour sa part, résiste davantage à l’émergence d’un sens, comme si le narrateur se refusait à dépasser la sidération initiale. Il se conclut néanmoins, nous l’avons mentionné précédemment, sur l’affirmation d’un amour qui continuera à l’animer et à le faire vivre. Quelque chose demeure, malgré l’inéluctabilité de la mort, réitérée jusqu’à la dernière phrase. « Sur ta tombe [affirme le narrateur en ultime conclusion], c’était écrit : 14 mai 1947 – 14 décembre 1992 ».\nLe concept d’identité narrative nous amène donc à constater que l’écriture du deuil semble répondre à des fonctions identitaires, permettant au sujet de redécrire son expérience à l’intérieur d’un récit qui lui confère une signification. Il va de soi que le récit s’adresse à des sujets-lecteurs. Ces derniers sont amenés, par la médiation du récit, à revisiter leurs propres expériences du deuil et à examiner la manière dont ces pertes les ont façonnés.\nDans certains de ses travaux, Ricœur se penche spécifiquement sur la question du deuil et de la mémoire. Dans son article « Mémoire, Histoire, Oubli », il s’intéresse à la représentation du passé :\nVoici : un souvenir surgit à l’esprit sous la forme d’une image qui, spontanément, se donne comme signe de quelque chose d’autre, réellement absent, mais que l’on tient pour ayant existé dans le passé. Trois traits se trouvent réunis de façon paradoxale : la présence, l’absence, l’antériorité. Pour le dire autrement, l’image-souvenir est présente à l’esprit comme quelque chose qui n’est plus là, mais qui y a été.\nPour le philosophe, la présence et l’absence cohabitent de manière paradoxale dans le souvenir. À ce sujet, il est intéressant d’observer que le couple d’opposition présence-absence est omniprésent dans les trois récits de deuil à l’étude, attestant d’une tentative de résoudre cette aporie. De nombreux passages tels que « [j]e sens toujours quelque chose d’absent qui me tourmente », extrait du récit de Paul Chanel Malenfant, ou encore « [a]u matin, je m’éveille souvent avec au fond de la bouche le goût amer de ton absence et les blessures des petites épines », tiré de l’œuvre de Myriam Beaudoin, attestent du sentiment de l’absence. Parallèlement, ces récits donnent le sentiment de la présence sensible du disparu, comme si celui-ci habitait encore le monde perceptif. Chez Myriam Beaudoin, par exemple, la présence du père se fait ressentir par des phrases comme celle-ci : « Je ne sais pas si le père demeurait près d’eux, ou alors les observait depuis sa chaise à table ». De même, le narrateur du récit de Gilles Léveillée médite en ces termes : « Je ne sais pas où tu es maintenant. Parfois, je te sens qui passes derrière mon dos, si légère maintenant ». Comment faire cohabiter cette présence et cette absence, toutes deux contenues dans un présent qu’elles rendent insoutenable ?\nTentant de comprendre le paradoxe de la présence et de l’absence inhérent aux souvenirs, Ricœur utilise la métaphore de l’empreinte. Pour le philosophe, les traces laissées par l’événement passé « sont entièrement présentes, mais par leur présence renvoient à la frappe du sceau ou à l’inscription initiale de la trace ». Grâce à cette empreinte, il est possible de reconnaître quelque chose comme « ayant été ». Par ce phénomène de reconnaissance, le passé devient « présent dans l’image comme signe de son absence ». Ricœur s’attarde aux questions de la mémoire et de l’oubli, relevant le caractère sélectif commun aux récits et aux souvenirs. En s’appuyant sur les travaux de Freud, il évoque la possibilité d’un processus de remémoration, « cette quête pour retrouver les souvenirs perdus, qui ne sont pas réellement effacés, mais rendus indisponibles ». Il constate que « nous oublions moins que nous le pensons ou le craignons ». À ce propos, il est intéressant de relever que l’écriture de la perte passe forcément par une sélection d’impressions et de souvenirs, jugés essentiels et racontables. À travers ce processus, le narrateur opte pour une interprétation de son expérience, en choisissant ce qu’il importe d’en conserver.\nDans son article, Ricœur rapproche le travail de mémoire du travail de deuil, deux notions qu’il emprunte à Freud. Il affirme que « grâce au travail de mémoire complété par celui de deuil, chacun de nous a le devoir de ne pas oublier, mais de dire le passé, si douloureux soit-il, sur un mode apaisé, sans colère ». Dans un recueil de notes sur la mort et le deuil, publié de façon posthume sous le titre Vivant jusqu’à la mort, le philosophe précise que c’est par la combinaison de ces deux activités que l’écriture peut être une source de réconciliation avec la vie.\nLe texte de Myriam Beaudoin offre une belle métaphore du travail de deuil et de mémoire qui s’exerce dans le récit : « Je travaille, travaille et travaille dans la grosse masse noire du deuil, afin que les petits chevaux de bois, de métal, de bronze, de marbre, de paille et de pierre reprennent leur place sur les étagères ». La narratrice réfère à cette collection qui appartenait à son père pour illustrer le fait qu’un héritage mémoriel doit être conservé pour que le processus de deuil puisse se réaliser. Le récit participe à ce travail de mémoire et contribue à ce que Ricœur appelle la « résurrection horizontale, qui passe par les proches, par la transmission, la réception et la relève de mes paroles, actes et pensées dans ceux d’autrui ». L’écrivain perpétue une partie de l’être perdu qui demeure vivant dans l’espace créé par le récit. Ce dernier s’adresse à des lecteurs qui sont convoqués comme témoins. Ceux-ci, en formant leurs propres représentations du personnage-défunt, en redessinent et en pérennisent le portrait. Par ailleurs, il est possible de penser que l’acte d’écrire ne procède pas uniquement d’un travail de mémoire, mais aussi d’un travail d’imagination. En effet, il peut contribuer à brouiller les frontières entre les souvenirs et la fiction : les événements avérés se transforment en impressions fantasmées, embellies, restaurées et, par conséquent, plus facilement supportables.\nLes travaux de Ricœur font ressortir la dimension réparatrice du récit. Il est intéressant de souligner que le philosophe termine son article « Mémoire, Histoire, Oubli » par une citation d’Isak Dinesen, qui offre une vision résolument téléologique du récit et en affirme le caractère thérapeutique : « Les chagrins, quels qu’ils soient, deviennent supportables si on les met en récit ou si l’on en tire une histoire ». Les conclusions des trois récits, nous l’avons vu, semblent suggérer un certain apaisement du narrateur. « La souffrance [affirme le narrateur de Gilles Léveillée] s’était adoucie, décantée ». Toutefois, cette réconciliation n’est pas aussi plénière que ne le suggère la citation d’Isak Dinesen. En effet, si la mise en récit permet d’accéder à des significations nouvelles, elle ne lessive pas entièrement la peine : « L’écriture de ta mort, tu as eu tort, ne me suffit pas, ne me guérit pas », écrit la narratrice de Myriam Beaudoin en s’adressant au père, dans une des dernières portions de son récit. Le narrateur de Paul Chanel Malenfant, pour sa part, se tient devant l’immuabilité du cercueil, jusqu’à la dernière page du livre : « Sur ta tombe, au cimetière, je suis allé déposer un pot de grès rempli de pétunias blancs. Ces lettres : R.I.P. ».\nConclusionCette recherche a permis d’analyser le type de narrativité qui se retrouve dans les récits de deuil et d’en relever les structures et les fonctions. Le constat du peu d’action et de suspense qui caractérisent ces écrits nous a conduits à observer que leur structure semble échapper aux schémas canoniques centrés sur l’action, hérités de la sémiotique structurale. La logique de transformation à l’œuvre dans ces récits serait plutôt de l’ordre de la passion. En étudiant les schémas tensifs, il a été possible de dégager un schéma commun aux trois textes, le schéma de décadence : les narrateurs passent d’un état de sidération émotionnelle — au sein duquel les événements semblent se soustraire à toute signification — à un état d’apaisement, où de nouvelles significations émergent du chantier de déconstruction intérieur du narrateur. Nous avons aussi constaté que la structure tensive des récits à l’étude est semblable à la structure de l’expérience du deuil, dégagée par des travaux de psychologie, menés selon une approche phénoménologique. Le constat de cette parenté structurelle nous a permis de reconnaître les fonctions identitaires et mémorielles du récit de deuil. À travers son processus d’écriture, le narrateur parvient à inscrire son expérience de la perte dans le fil de son existence. De même, par l’activité de mémoire qui se déploie dans ces œuvres, le sujet-écrivain prend possession d’un héritage, qu’il lègue à son tour, en s’adressant à un sujet-lecteur qui est amené à revisiter ses propres expériences de la perte, par la médiation de la lecture de l’œuvre. Par le processus de représentation auquel il se prête, le lecteur participe à conserver vivant l’objet perdu, à lui donner une forme symbolique.\nIl est évident que cette étude comporte certaines limites. D’abord, le choix d’étudier trois œuvres a produit une analyse plus superficielle de chacune d’elles. De plus, nous avons choisi des récits qui semblaient favorables à faire ressortir une structure classique du récit de deuil. Toutefois, d’autres œuvres, comme Ce fauve, le bonheur de Denise Desautels et Pourquoi faire une maison avec ses morts d’Élise Turcotte — qui pourraient être considérées comme des récits de deuil — s’organisent selon une structure différente. Elles relatent les pertes multiples qui s’entassent les unes sur les autres au cours d’une vie. Ces récits pourraient faire l’objet d’une étude ultérieure.\nIl serait également intéressant d’étudier le récit de deuil dans la perspective de la psychologie clinique. Les nombreux travaux littéraires et philosophiques sur l’écriture du deuil pourraient-ils constituer un point de départ pour développer des pistes d’intervention auprès des personnes endeuillées ? Il va sans dire que ces œuvres ne peuvent être réduites à leur rôle fonctionnel et thérapeutique et qu’elles possèdent, avant toute chose, un caractère esthétique. Cette dernière dimension, inhérente à l’art et à la littérature, participe, selon nous, à l’essence même de leur pouvoir de guérison. C’est à travers la recherche esthétique qui est poursuivie dans l’écriture que ces œuvres parviennent à saisir l’essence de l’expérience de la perte et à l’inscrire dans une représentation symbolique.\nFinissante à la maîtrise à l’Université Laval, Sara Garneau finalise présentement un mémoire de recherche-création, sous la supervision de François Dumont et de Christiane Kègle. Dans le cadre de ses recherches, financées par le CRSH, elle questionne la relation entre l’écriture et la résolution du deuil. Elle assume un poste d’adjointe à la rédaction pour la revue Études littéraires. Elle a publié dans la revue Le Crachoir de Flaubert. Elle a également collaboré avec Émilie Clepper qui a mis en musique ses textes sur son dernier album (Émilie Clepper et La grande Migration, 2018), réalisé par Benoît Pinette, alias Tire-le-Coyote.\nRécits du corpus\nBEAUDOIN, Myriam, Un petit bruit sec, Montréal, Les Éditions Triptyque, 2003, 116 p.\nLÉVEILLÉE, Gilles, Les paysages hantés, Montréal, Les Éditions Québec/Amérique, 1991, 120 p.\nMALENFANT, Paul Chanel, Quoi, déjà la nuit ? Montréal, Éditions de l’Hexagone, 1998, 199 p.\nAutres récits ou romans mentionnés\nARCHAMBAULT, Gilles, Un après-midi de septembre, Montréal, Boréal, 1993, 107 p.\nBEAUDOIN, Myriam, Chemin de la Baleine, Montéal, Leméac, 2009, 189 p.\n— Éphiphanie : confession, Montréal, Leméac, 2019, 139 p.\n— Hadassa, Montréal, Bibliothèque québécoise, Leméac, 2010, 222 p.\nDESAUTELS, Denise, Ce fauve, le Bonheur, Montréal, Éditions de l’Hexagone, 1998, 233 p.\nTURCOTTE, Élise, Pourquoi faire une maison avec ses morts : récits, Montréal, Leméac, 2007, 124 p.\nARENDT, Hannah, Condition de l’homme moderne, Paris, Calmann-Lévy, 1988, 406 p.\nBERTRAND, Denis, Précis de sémiotique littéraire, Paris, Nathan (Coll. Fac), 2000, p. 167-191.\nFASSE, Léonar, Serge SULTANT et Cécile FLAHAULT, « Le deuil, des signes à l’expérience. Réflexions sur la norme et le vécu de la personne endeuillée à l’heure de la classification du deuil compliqué », L’évolution psychiatrique, no 79 (avril-juin 2014), p. 295-311.\nFONTANILLE, Jacques, Sémiotique du discours, Limoges, Presses Universitaires de Limoges, 1998, 291 p.\nFORTIER, Frances et MERCIER, Andrée, « La narration du sensible dans le récit contemporain » dans René Audet et Andrée Mercier [dir.], La narrativité contemporaine au Québec, Vol. 1, La littérature et ses enjeux narratifs, Québec, Presses de l’Université Laval, 2004, p. 173-201.\nGREIMAS, Algirdas Julien, Du sens. Essais sémiotiques, Paris, Seuil, 1970, 313 p.\nGREIMAS, Algirdas Julien et COURTÈS, Joseph, Sémiotique : Dictionnaire raisonné de la théorie de langage, Paris, Hachette, 1979, 454 p.\nHAVERCROFT, Barbara, « Les traces vivantes de la perte : La poétique du deuil chez Denise Desautels et Laure Adler », Voix et images, vol 36, no 1 (2010), p. 79-95.\nLE BERRE, Rozenn, « Vivre et écrire : le cas spécifique du récit de deuil chez Simone de Beauvoir et Peter Handkle », Methodos, no 15, 2015, [En ligne] https://methodos.revues.org /4282 [texte consulté le 11 octobre 2016].\nLÉVEILLÉE, Gilles, Les paysages hantés suivi de Étude génétique d’un récit de deuil, thèse de doctorat en études littéraires, Québec, Université Laval, 2000, 420 f.\nREVAZ, Françoise, Introduction à la narratologie. Action et narration, Bruxelles/Louvain-la-Neuve, De Boeck/Duclot, (Champs linguistiques), 2009, p. 69-82.\nRYAN, Marie-Laure, « The modes of narrativity and their visual metaphors », dans Style, vol. 26, no 3 (Automne 1992), p. 68-387.\nRICŒUR, Paul, « Pour une théorie du discours narratif », dans Dorian Tiffeneau [dir.], La narrativité, Paris, Éd. du Centre national de la recherche scientifique, 1980, p.3-4 et p. 49-68.\n——— La critique et la conviction : entretien avec François Azouvi et Marc de Launay, Paris, Calmann-Lévy, 1995, p. 243.\n——— « L’identité narrative » (1986), dans Cinq études herméneutiques : textes publiés aux Éditions Labor et Fides entre 1975 et 1991, Genève, Éditions Labor et Fides, 2013, p. 75-94.\n——— « Mémoire, Histoire, Oubli », Esprit (Mars/avril 2006), no 3, p.20-29 [en ligne] http://www.cairn.info/revue-esprit-2006-3-pages-20.htm [page consultée le 3 avril 2017].\n——— Temps et récit 1. L’intrigue et le récit historique, Paris, Seuil, 404 p.\n——— Temps et récit 2. La configuration dans le récit de fiction, Paris, Seuil, 298 p.\n———Temps et récit 3. Le temps raconté, Paris, Seuil, 533 p.\n——— Vivant jusqu’à la mort suivi de Fragments, Paris, Éditions du seuil, (La Couleur des idées), 2007, 145 p.\nROY, Marie-Sylvie, « La souffrance comme voie de croissance : étude phénoménologico-existentielle sur la résolution positive du deuil », thèse de doctorat en psychologie, Ottawa, Université d’Ottawa, 1988, 371 f.\n« Passion », dans Alein Rey [dir.], Dictionnaire historique de la langue française :\ntome 2, Paris, Dictionnaires Le Robert, 2006, p. 2598-2599.\n Frances Fortier et Andrée Mercier, « La narration du sensible dans le récit contemporain » dans René Audet et Andrée Mercier [dir.], La narrativité contemporaine au Québec. Vol. 1, La littérature et ses enjeux narratifs, Québec, Presses de l’Université Laval, 2004, p. 173.\n Barbara Havercroft, « Les traces vivantes de la perte : La poétique du deuil chez Denise Desautels et Laure Adler », Voix et images, vol. 36, no 1 (2010), p. 79.\n Rozenn Le Berre, « Vivre et écrire : le cas spécifique du récit de deuil chez Simone de Beauvoir et Peter Handkle », Methodos, no 15, 2015 [en ligne] http://methodos.revues.org/4282 [texte consulté le 11 octobre 2016], p. 2.\n Jacques Fontanille, Sémiotique du discours, Limoges, Presses Universitaires de Limoges, 1998, p. 10-11.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, Montréal, Les éditions Québec/Amérique, 1991, 120 p. ; Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit? Montréal, L’Hexagone, 1998, 199 p. ; Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, Montréal, Les Éditions Triptyque, 2003, 116 p.\n c.f. Denis Bertrand, Précis de sémiotique littéraire, Paris, Nathan, (Fac.), 2000, p. 181-182. Pour davantage de précisions sur l’œuvre de Greimas, voir les ouvrages suivants : Algirdas Julien GREIMAS, Du sens. Essais sémiotiques, Paris, Seuil, 1970, 313 p.; Algirdas Julien GREIMAS et Joseph COURTÈS, Sémiotique : Dictionnaire raisonné de la théorie du langage, Paris, Hachette, 1979, 454 p.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op.cit., p. 19.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ?, op.cit., p. 41.\n Françoise Revaz, Introduction à la narratologie. Action et narration, Bruxelles-Louvain-la-Neuve, De Boeck/Duclot, (coll. : Champs linguistique), 2009, p. 81-82.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ? op. cit., p. 13.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op.cit., p. 18.\n Marie-Laure Ryan, « The modes of narrativity and their visual metaphors », dans Style, vol. 26, no 3 (Automne 1992), p. 368-387.\n Frances Fortier et Andrée Mercier, « La narration du sensible dans le récit contemporain », dans René Audet et Andrée Mercier [dir.], La narrativité contemporaine au Québec, vol. 1, La littérature et ses enjeux narratifs, Québec, Presses de l’Université Laval, 2004, p. 173-201.\n Jacques Fontanille, Sémiotique du discours, op.cit., p. 184.\n « Passion » dans Alein Rey [dir.], Dictionnaire historique de la langue française : tome 2, Paris, Dictionnaires Le Robert, 2006, p.2598.\n Dans ce contexte, la logique de programmation réfère au programme narratif, conceptualisé par A.J. Greimas. Celui-ci désigne le fait de passer d’un état initial de l’action à un état final. Cette transformation d’état constituerait la condition minimale du récit. Denis Bertrand, synthétise cette idée en ces termes : « il y a récit dès lors que deux énoncés d’état (1 et 2) sont régis et transformés par un ou des énoncés de faire ». Voir Denis Bertrand, Précis de sémiotique littéraire, Paris, Nathan (collection « Fac »), 2000, p. 178.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, Montréal, op.cit., p. 13.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op.cit., p. 113.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ?, op. cit., p. 62.\n Jacques Fontanille, Sémiotique du discours, op.cit., p. 103-108.\n Frances Fortier et Andrée Mercier, dans leur article « La narration du sensible dans le récit contemporain », op. cit., donnent les exemples suivants : Denise Desautels, Ce fauve, le bonheur, Montréal, L’hexagone, 1999, 233 p. ; Gilles Archaumbault, Un après-midi de septembre, Montréal, Boréal, 1993, 107 p.\n Frances Fortier et Andrée Mercier, « La narration du sensible dans le récit contemporain », op. cit., p. 191.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ? op.cit., p. 13.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op.cit., p. 23.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op.cit., p. 14.\n Selon Gilles Léveillée – qui rédige une thèse de doctorat sur le récit de deuil et rédige Les paysages hantés dans ce contexte – cette organisation narrative correspond à la structure classique du récit de deuil. À ce sujet, voir : Gilles Léveillée, Les paysages hantés suivi de Étude génétique d’un récit de deuil, thèse de doctorat en études littéraires, Québec, Université Laval, 2000, p. 392-416.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op. cit., p. 85.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ? op. cit., p. 199.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op. cit., p.100.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op.cit., p.109.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés suivi de Étude génétique d’un récit de deuil, op. cit., p.405.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op. cit., p.115.\n Marie-Sylvie Roy, « La souffrance comme voie de croissance : étude phénoménologico-existentielle sur la résolution positive du deuil », thèse de doctorat en psychologie, Ottawa, 1988, p. 320.\n Léonor Fasse, Serge Sultant, Cécile Flahault, « Le deuil, des signes à l’expérience. Réflexions sur la norme et le vécu de la personne endeuillée à l’heure de la classification du deuil compliqué », L’Évolution psychiatrique, 79, no 2 (avril-juin 2014), p. 301.\n Marie-Sylvie Roy, « La souffrance comme voie de croissance : étude phénoménologico-existentielle sur la résolution positive du deuil », thèse de doctorat en psychologie, Ottawa, Université d’Ottawa, 1988, f. 332.\n Ibid., f. 329.\n Ibid., f. 328.\n Pour approfondir la pensée de Ricœur à ce sujet, voir, notamment, les trois tomes de Paul Ricœur, Temps et récits, Paris, Seuil, 1983.\n Paul Ricœur, « L’identité narrative » (1986), dans Cinq études herméneutiques : textes publiés aux Éditions Labor et Fides entre 1975 et 1991, Genève, Éditions Labor et Fides, 2013, p. 75.\n Paul Ricœur, « Pour une théorie du discours narratif », art. cit., p. 62.\n Rozenn Le Berre, op. cit., p. 7.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op.cit., p. 114-115.\n Myriam Beaudoin, op. cit., p. 81.\n Voir Myriam Beaudoin, 33, Chemin de la Baleine, Montéal, Léméac, 2009, 189 p. ; Myriam Beaudoin, Hadassa, Montréal, Bibliothèque québécoise, Léméac, 2010, 222 p. ; Myriam Beaudoin, Éphiphanie : confession, Montréal, Léméac, 2019, 139 p.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ?, op. cit., p. 199\n Paul Ricœur, « Mémoire, Histoire, Oubli », Esprit (Mars /avril 2006), no 3, p. 20-29 [en ligne] http://www.cairn.info/revue-esprit-2006-3-pages-20htm [page consultée le 3 avril 2017], p.21.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ? op.cit., p. 126.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op.cit., p. 76.\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op., cit., p. 17.\n Paul Ricœur, « Mémoire, Histoire, Oubli », op.cit., p. 21-22.\n Paul Ricœur, Vivant jusqu’à la mort suivi de Fragments, Paris, Éditions du Seuil (coll. La Couleur des idées), 2007, p. 71.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op.cit., p. 101.\n Paul Ricœur développe cette idée dans l’ouvrage suivant : Paul RICŒUR, La critique et la conviction : entretien avec François Azouvi et Marc de Launay, Paris, Calmann-Lévy, 1995, p. 243. L’expression « résurrection horizontale » est emprunté à Olivier Abel qui reformule ainsi l’idée de Ricœur dans sa « Préface » de l’ouvrage du philosophe ; Voir Olivier Abel, « préface », dans Paul Ricœur, Vivant jusqu’à la mort suivi de Fragments, op. cit., p. 18.\n Ricœur mentionne qu’on retrouve cette citation d’Isak Dinesen en exergue d’un chapitre de La condition de l’homme moderne. Voir Hannah ARENDT, La condition de l’homme moderne, Paris, Calmann-Lévy, 1988, cité dans Paul Ricœur, « Mémoire, Histoire, oubli », art. cit., p. 29\n Gilles Léveillée, Les paysages hantés, op., cit., p. 118.\n Myriam Beaudoin, Un petit bruit sec, op.cit., p. 77.\n Paul Chanel Malenfant, Quoi, déjà la nuit ? op.cit., p. 199.\n Denise Desautels, Ce fauve, le bonheur, Montréal, l’Hexagone, 1998, 233 p.\n Élise Turcotte, Pourquoi faire une maison avec ses morts, Montréal, Leméac, 2007, 124 p.


Comment accéder à distance à votre PC\nComment accéder à distance à votre PC :\nLe professionnel de Windows Xp inclut un outil à télécommande de PC de base qui vous laisse noter sur votre PC éloigné de n'importe où. Vous savez l'employer\nIl a appelé le raccordement de Remote Desktop, et quand vous avez correctement configuré votre PC, cette utilité maniable vous laissera noter dans votre ordinateur n'importe où dedans du monde et le commander comme si vous vous asseyiez devant lui au lieu de la moitié du monde loin.\nSi vous courez le professionnel de Windows Xp, vous avez déjà tout le logiciel que vous devez se relier à distance à votre PC. Si vous voudriez surveiller un serveur, saisissez les dossiers de votre PC à la maison au travail, ou gardez juste un oeil sur vos machines quand vous êtes dehors, se reliant à distance est facile à faire. Cependant, en raison des caprices des configurations réseau et de divers autres caprices indépendants de votre volonté, vous ne pouvez pas pouvoir se relier réellement. Jusqu'ici.\nD'abord, vous devez savoir l'IP address de l'ordinateur que vous voulez se relier à. La seule manière sure-fire de pouvoir toujours se relier à votre PC est d'utiliser une ISP qui te fournit un IP address statique. La plupart des ISPs donnent à des clients les IP address dynamiques, qui peuvent changer toutes les quelques jours ou même heures. Puisque votre IP address est la manière vous plac votre ordinateur sur le filet, vous devrez savoir ce qu'est votre IP address et le surveiller car il change.\nLes bonnes nouvelles sont qu'il y a des charges des programmes qui vous informeront des changements d'IP address, toutes les fois qu'elles se produisent. Nous aimons le monstre d'IP address (www.ipmonster.com). C'est un petit programme qui fonctionne dans votre plateau de système et peut être configuré à l'email vous toutes les fois que votre IP address change.\nLe monstre d'IP address devrait être votre premier arrêt à la connectivité à distance. Cette utilité maniable gardera des étiquettes sur votre internet address et t'enverra un email toutes les fois qu'elle change.\nMaintenant que vous savez votre IP address, vous devez s'assurer que le raccordement de bureau à distance est permis. Assurez-vous que votre mur à l'épreuve du feu est configuré pour permettre les raccordements entrants sur le port 3389 (les murs à l'épreuve du feu varient, ainsi vérifiez votre documentation pour découvrir comment ouvrir le port).\nVous pouvez allumer le raccordement de bureau à distance dans le panneau de commande de système (début, panneau de commande, système). Vérifiez l'étiquette à distance et assurez-vous que "permettre à des utilisateurs de se relier à distance à cet ordinateur " est vérifié. Vous devrez également avoir au moins un compte d'utilisateur qui exige un mot de passe parce que des comptes sans mots de passe sont interdits de la notation dans l'ordinateur de bureau à distance.\nÀ permettre l'ordinateur de bureau à distance, ouvrez le panneau de commande de système, allez à l'étiquette à distance, et vérifiez cette boîte.\nIl est important de s'assurer que les mots de passe sur la machine vous vont noter à distance dans sont les "bons ". Ceci signifie que vous devriez employer un mélange des lettres et les nombres, évitent les mots qui sont trouvés en dictionnaires, et changer le mot de passe régulièrement pour se protéger contre la sottise.\nEn ce moment, votre PC devrait être préparé et patiemment attendant un raccordement. Pour ouvrir une session, vous devez ouvrir le client de bureau à distance de raccordement sur votre PC à distance. Vont commencer, les programmes, accessoires, communications, raccordement de bureau à distance. Entrez l'IP address que vous voulez se relier à (courtoisie de monstre d'IP address) dans l'informatique. Entrez alors votre username et mot de passe.\nMaintenant vous voudrez tordre quelques arrangements pour optimiser votre expérience à distance. les dispositifs de Whiz-coup avalent vers le haut de la largeur de bande, ainsi vous devriez accorder vos arrangements pour assortir votre raccordement net à la maison. Nous vous recommandons commençons par un ensemble minimal de dispositif. Pressez le bouton d'options, puis le changement de tableau d'affichage les arrangements d'affichage à pleine page, la couleur 256. Ceci semble acceptable et ne consomme pratiquement aucune largeur de bande. Vous voudrez également passer en revue à l'étiquette d'expérience et changer l'arrangement d'exécution pour refléter votre vitesse de raccordement à la maison de PC.\nLe changement à une résolution de couleur inférieure et à une plus petite zone d'exposition réduira au minimum considérablement la quantité de données qui doivent transférer entre votre ordinateur et le PC à distance.\nUne fois que vous avez accordé le raccordement un peu, vous êtes prêt à se relier. Appuyez sur la touche de relier et vous êtes dedans !\nCe qui à faire après\nEn ce moment, vous devriez être relié. Vous pouvez lancer des programmes et manoeuvrer des dossiers juste comme vous vous asseyez devant votre PC. En fait, vous pouvez même employer les navigateurs de l'email et du Web de votre PC. Vous voulez commencer le combat de désert de téléchargement maintenant ainsi vous pouvez commencer à le jouer quand vous arrivez à la maison qui est assez facile ; juste la notation dans votre PC utilisant l'ordinateur de bureau à distance, ouvrent votre web browser, et téléchargent le dossier. Il se reposera sur votre machine vous attendant dès que vous arriverez à la maison. Si tous vos PCs courent Windows Xp pro, et vous permettez le conduire-partage dans les ressources locales étiquette, vous pouvez transférer des dossiers à partir du PC à distance au PC local. Vous pouvez même à distance transférer des dossiers entre les PCs locaux sur votre réseau à la maison.\nUne fois que relié, vous pouvez agir l'un sur l'autre avec des ports d'imprimeur et des unités de disque dur gérées en réseau. C'est une manière maniable de supprimer ces vidéos "d'intérêt spécial " que vous avez téléchargées avant que votre épouse les trouve.


LES 1001 NUITS DU JAZZ - Thelonious Monk et les maitres du be bop - Le Bal Blomet\n« Un génie est celui qui se ressemble le plus » (Thelonious Monk)\nThelonious Monk a bousculé les conventions et marqué le jazz d’une empreinte indélébile. Il est au centre de la révolution du bebop, avec des musiciens comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Art Blakey ou Miles Davis.\n« Une des caractérisques du bebop, c’est les tempos rapides, une nouvelle dextérité dans ces tempos. Une façon de placer les accents dans les phrases qui est devenue, aujourd’hui, un lieu commun du jazz. C’est donc beaucoup d’accents, et ça explique l’appellation « bebop », comme une onomatopée. Pour moi, c’est une musique qui rebondit. C’est comme une balle de ping pong qui rebondirait inlassablement dans une boîte d’un centimètre cube et qui en explorerait tous les coins, toutes les faces à un rythme constant ! » Laurent de Wilde


MARILYN M à LA TRINITE SUR MER | Salon de coiffure L'Oréal | Soin cheveux à LA TRINITE SUR MER\nÀ la recherche d'un coiffeur ou d'un coiffeur visagiste spécialisé dans la beauté et le soin de vos cheveux à LA TRINITE SUR MER ?\nMARILYN M, salon de coiffure L'Oréal Professionnel à LA TRINITE SUR MER vous accueille dans son espace pour une expérience capillaire unique.\nMARILYN M vous propose des solutions personnalisées et ultra tendances :coupe, coloration et soin des cheveux à LA TRINITE SUR MER.\nFaites confiance aux compétences professionnelles de votre coiffeur à LA TRINITE SUR MER. Cheveux courts, bouclés ou frisés, tissage et pose d'extension; votre salon MARILYN M réalise la coiffure et les soins adaptés à votre chevelure.\nDans votre salon de coiffure MARILYN M, vous retrouverez les produits uniques L'Oréal Professionnel. De la gamme de soins à la pro-kératine en passant par les colorations permanentes ou les balayages, nous vous coiffons avec le meilleur des produits et techniques professionnelles L'Oréal. Faites confiance à nos experts du cheveux pour la réalisation de vos coupes et de vos coiffures tendances à LA TRINITE SUR MER.


Chloé est invitée à participer à une émission de radio en tant qu'experte en psychologie. Elle entend, impuissante, une auditrice se faire frapper par son mari. Les médias s'emparent aussitôt de cette agression diffusée en direct, relançant le débat sur la lutte contre la violence domestique. L'équipe de Rocher est chargée de retrouver la mystérieuse auditrice, espérant qu'elle soit encore vivante. Mais les indices sont minces et les impasses s'enchaînent étrangement, au point que les enquêteurs en arrivent à se demander si cette femme existe vraiment. Parallèlement, Chloé entame des démarches pour adopter Lili...\nL'équipe de Skela et Chloé est mobilisée après la disparition de deux enfants, Quentin, 8 ans, et Manon, 18 mois. Le frère et la soeur étaient dans la chambre d'hôtel de leurs parents, Claire et Bastien Laffont, en vacances à Paris. Ces derniers ont laissé leurs enfants pour déjeuner en tête à tête. Les autorités mettent en place l'alerte enlèvement rapidement, après avoir découvert des somnifères pour enfants dans la chambre d'un autre client de l'hôtel enregistré sous une fausse identité. Celui-ci a quitté les lieux. Les enquêteurs s'interrogent sur la possibilité d'un enlèvement pour le compte d'un réseau pédophile. Chloé s'intéresse à l'emploi du temps des Laffont...\nEn 1945 : un ancien résistant, un certain Armand Jonquet, a été découvert mort. L'inspecteur en charge de l'enquête, Pierre Barreau (parfait sosie de Thomas Rocher), trouve une femme penchée sur le corps de la victime : Diane Danville (parfait sosie de Chloé), la psychiatre d'Armand Jonquet. Retour au XXIe siècle : Chloé et Rocher enquêtent sur le meurtre de Pierre Vasseur, retrouvé sans vie dans son atelier de peintre. Une ex-petite amie de Vasseur avait tenté de le prévenir de sa mort prochaine, lui en annonçant la date exacte. Elle prétend par ailleurs que le peintre et elles sont les réincarnations d'Armand Jonquet et de son épouse...\nAfin de s'inspirer de la réalité de l'univers raffiné des bijouteries pour son prochain roman, Jessica Fletcher visite l'une des plus prestigieuses joailleries du pays. C'est alors qu'une bombe explose. Lorsque la police arrive sur les lieux, le propriétaire découvre la disparition du fameux diadème «Reine de Tara»...\nEn l'absence de Jessica, partie en vacances pour quelques jours, Grady, son neveu, et sa femme gardent la maison. Tout se passe à merveille, jusqu'au jour où ils retrouvent le corps d'un inconnu dans le salon. Le défunt n'a aucun papier sur lui permettant de l'identifier, mais il a en sa possession la clé de la maison de Jessica...\nLe propriétaire d'un site de rencontres haut de gamme a été assassiné de deux balles dans la poitrine et son corps retrouvé dans une marina. Jane est intimement persuadé que l'épouse de la victime, la jeune et jolie Erica, est la tueuse. Mais elle dispose d'un alibi très solide. Quand Erica est relâchée, faute de preuves suffisantes, Patrick Jane se retrouve à court d'idée pour étayer son intuition. L'équipe de Lisbon se lance donc dans une enquête dans le milieu des agences matrimoniales. Les agents s'intéressent notamment à un ancien client de l'agence. Wayne est alors chargé d'infiltrer l'agence...\nLe 30 octobre 1938, Orson Welles affole l'Amérique en adaptant «La Guerre des mondes» sous forme d'un flash d'information fictif. Alors qu'elle se prépare à fuir l'invasion martienne en compagnie de son mari et de son fils, Audrey Metz s'évanouit dans la nature. Après des années de spéculations sur la raison de sa disparition, ses ossements sont retrouvés au fond d'un puits. Lilly Rush et ses coéquipiers cherchent alors à comprendre ce qui lui est arrivé. Robert, le fils d'Audrey, explique aux enquêteurs que son père était au chômage à cette époque-là. Un ami de la disparue révèle qu'elle avait accepté un emploi de taxi-girl...\nDes traces de sang sont retrouvées dans une école pour malentendants : ce sont celles d'Andy Rierdan, un élève de l'institution disparu en 2006. L'équipe des affaires classées ouvre à nouveau le dossier. Devenu sourd à la suite d'une maladie, Andy avait fait sien ce monde du silence, sans chercher à communiquer avec ses camarades. Au fil des témoignages, il s'avère cependant que sa rencontre avec Emma, la jeune femme chargée d'enseigner le piano, avait un peu amélioré les choses. Leur tendre amitié avait suscité des jalousies. De plus, Emma voulait convaincre Andy de se faire opérer pour retrouver son ouïe...


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immergence – SIX artistes de la Guilde artistique de Lac-Beauport – PosT iNFO WEB.ca – CmonTRUC\npar magzadmin · juillet 16, 2017\nSIX artistes de la Guilde artistique de Lac-Beauport\nQuébec – L’espace contemporain galerie d’art du 313, rue Saint-Jean, présentera du 18 au 23 juillet 2017, IMMERGENCE, une exposition collective de six artistes membres de la Guilde artistique de Lac-Beauport. Le vernissage aura lieu jeudi 20 juillet de 13h à 15h. Vous y êtes cordialement invités.\nLes six artistes que le public découvrira en visitant l’exposition IMMERGENCE, sont tous membres de la Guilde artistique de Lac-Beauport (GALB) et résident à Lac-Beauport. Depuis 2004, la GALB regroupe des personnes qui affectionnent les arts de diverses disciplines : peinture, sculpture, photographies, artisans, musique, chant, écriture et théâtre.\nCurieuse de nature, Lynda Banville investit son temps à la création, car cela lui procure une liberté infinie. Vive l’art et la famille! Deux complices qui la rendent heureuse et enjouée. Rêve de la lune et tu toucheras aux étoiles!\nLes tableaux de Sylvie Langevin vous racontent de petites histoires en chansons. Des œuvres impressionnistes au fil des heures et des saisons. Sylvie Langevin, a été nommée personnalité culturelle de 2017, de la MRC Jacques-Cartier.\nPierre Poulin s’inscrit dans la lignée des rares artistes canadiens qui pratiquent l’art brut. Quand on parle de cet artiste on le qualifie souvent d’ « Outsider art ».\nOriginaire de Hull, Savart a reçu ses formations et tenu ses expositions ici au Québec, en France et au Costa Rica. Dans son travail artistique elle privilégie les encres acryliques avec les empâtements. Elle a, jusqu’à aujourd’hui, obtenu diverses distinctions.\nModulant les couleurs, les formes géométriques et les effets dimensionnels, Line Saint-Hilaire traduit la réalité par l’imaginaire. Ses éléments visuels permettent à l’observateur de s’imprégner dans l’émotion et de transcender sa vision par l’illusion.\nNatif de l’Outaouais québécois, Pierre Thériault fait de la photographie depuis les années 1970. Spécialisé en photo animalière, photo urbaine, et nature avec un accent sur le noir et blanc, il cumule les stages à l’étranger : France, Roumanie, Tanzanie, Costa Rica et Etats Unis.\nPour plus de renseignements sur la Guilde artistique de Lac-Beauport, vous pouvez consulter leur site internet : www.guildeartistique.com\n« Trésors » L’espace contemporain de Montréal présente Véronique Boissono\nArticle suivant LE FESTIVAL DE LANAUDIÈRE : 40e ANNIVERSAIRE! 1er JUILLET AU 6 AOÛT 2017 – Deuxième semaine\nArticle précédent 6 HEURES DU NURBURGRING (15 & 16 juillet) – ALPINE ET NELSON PANCIATICI VISENT UN BON RESULTAT !


Entre Saint Nazaire et Saint Brévin les Pins (fin). - soleil111\nEntre Saint Nazaire et Saint Brévin les Pins (fin).\nPar soleil111 dans Accueil le 8 Mars 2018 à 07:00\nLundi 12 Mars à 21:52\nVendredi 9 Mars à 17:19\nEt bien , il ne doit pas y avoir beaucoup de monde qui se baigne ici\nC'est pour économiser un surveillant de baignade\nQu'est ce qu'il ne ferait pas pour faire des économies\nTes photos sont très bien réussies et celles avec le long serpent surprends beaucoup\nVendredi 9 Mars à 02:02\ntu te lance dans l'importation de dragon chinois\nJeudi 8 Mars à 17:45\nBonjour Bernard, hé oui j'arrive tard, mais j'ai eu tellement de choses à faire que l'ordi passe après. Je ne connaissais pas ce serpent de mer, quand j'y suis allée cela n'existait pas. Je trouve que c'est génial.\nQuant à la journée de la femme je ne la fête pas, car je trouve cela ridicule, n'est-ce pas tous les jours de l'année notre fête ?????\nMerci d'être venu me voir 2 fois, tu vas te fatiguer.... mais c'est super gentil. Je te souhaite une bonne fin de soirée, bisous.\nil pleut encore aujourd'hui !!!! beurkkkk\nJeudi 8 Mars à 16:23\net bien pas de gaspillage tu as bien mangé toute la chair, reste plus rien !!!\nc'est ça que Robinson Crusoé aurait dû trouver, de quoi se nourrir plusieurs jours\nJeudi 8 Mars à 11:34\nLe serpent me fait penser au serpent appelé Titanoboa qui a vécut il y a très très longtemps et qui était le plus grand serpent au monde!\nJeudi 8 Mars à 11:30\nbizarre et inquiétant ton serpent\nmais il doit faire parler d elui celui la\net voici le soleil revenu\nJeudi 8 Mars à 09:25\nBonjour, tu as donc vu une des nombreuses sculptures de l'estuaire, génial ! je reconnais le style de l'artiste, c'est lui qui avait réalisé l'exposition Monumenta au Grand Palais à Paris en 2016, je ne sais pas si tu te rappelles, il y avait, entre les rangées de containers, un énorme squelette de serpent sous la nef du palais; en effet la Loire Atlantique est mon département breton préféré, évidemment je ne connais pas le Morbihan, mais ça ne s'explique pas, je me sens bien dans ce coin de Bretagne, et j'adore la ville de Nantes; je te souhaite une bonne journée, c'est encore bien craspouille ce matin, bisous\nJeudi 8 Mars à 08:22\nBonjour Bernard , oui ce n’est pas ce que j’aimerai voir sur Norte plage !. Je file en Espagne faire nos courses ! . Bonne journée à toi,bisous ,escapade ,\nJeudi 8 Mars à 08:20\ncoucou mon petit soleil j arrive\nj étais dans le ménage\nil est beau le minou\ntrès belle la mer et pas le grosse bête hiihihih\nJeudi 8 Mars à 07:30\nun drôle de monstre sur cette plage....et pourquoi est-il là....surprenantes images....pressée je te quitte en te souhaitant une douce journée\nsoleil111 - Création de blog sur Eklablog - CGU - Signaler un abus -