expo | LE REGARD A FACETTES\nDoriss Ung, “Yonder Blue”, Caen, Festival “Normandie impressionniste”\nTexte écrit dans le cadre de l’exposition “Yonder Blue” de Doriss Ung, Festival Normandie Impressionniste 2013.\nLes deux artistes ont multiplié les repérages dans les bocages, prés et jardins normands pour en extraire l’émotion, dans les sillages de l’histoire. Des lieux d’intention sont naturellement apparus dès les prémisses de leurs recherches plastiques. Les évènements, les rencontres qui s’y sont produites ont alors offert un autre visage à ces territoires. Lors des commémorations du débarquement organisées le 3 juin 2012, Pauline Vachon a fait évoluer son projet de “la guerre des haies” en photographiant un parachutage, lors d’une reconstitution. Vecteur de hasard, le vent a orienté le vol parachutal vers d’autres points de chute, dans les arbres, au plus près de l’objectif de l’artiste.\nDans l’atelier, certaines planches-contact adhèrent à l’intention initiale. Les images montrent des barrières végétales ayant simultanément fait office de boucliers, d’embuscades, de freins dans la progression des alliés. Forme de camouflage idéale pour les uns, haie d’obstacle où se brise l’énergie des autres. Les volumes apportés à la sculpture prolongent cette ambiguïté. Lors de l’installation, Pauline Vachon a expérimenté cette forme de camouflage en s’introduisant dans la cavité pour guider au mieux le déplacement de l’oeuvre, en direction de l’espace d’exposition. En équilibre sur deux tréteaux qui font office de socle, elle évoque une fragilité en écho aux souvenirs des combats gravés dans la mémoire collective. La fonction de maintien s’est en partie perdue dans cette forme instable et précaire. Pauline Vachon veut découvrir le squelette des lieux, des objets pour nous le faire partager. La matière duveteuse du floc qui enrobe l’oeuvre, irradie d’un vert électrique, apportant une coloration ludique à ce projet. “Il y a une dimension poétique qui manipule l’évènement dans un autre registre et transpose la dimension dramatique du côté du burlesque” confie Pauline Vachon. Un soin particulier à été apporté à l’accrochage des photos. Le spectateur ne doit être distrait par rien. Seule, l’image, accrochée à la cimaise tel un parachute, devient refuge. Le vent s’y engouffre, lui donnant l’apparence d’une méduse. La répartition des oeuvres dans l’espace correspond à la configuration du sujet dans l’image. Tautologie d’une photo accrochée aux murs représentant un parachute accroché latéralement dans un arbre. A terre, cent posters représentent les voilures échouées au sol ; les visiteurs ont la liberté de les emporter. Il appartient à chacun de s’approprier ou non une trace de cette histoire.\n“Il cueillit une orchidée orange et grise dont la corolle délicate fléchissait. Elle brillait de couleurs diaprées.\n-Elle a la couleur de la souris à moustaches noires…”\nSi le secret avait constitué la première idée de jardin de Frédérique Metzger, elle lui a finalement substitué des formes sybillines qui se découvrent piégées dans des constructions rhyzomiques. En creux se dessinent d’autres significations aux masses ludiques et colorées. En s’approchant, on découvre des membres orphelins qui sortent de pots, une profusion déroutante où végétal et organique se confondent. La fraicheur rosée de la plante du pied du joli bébé de l’Usine Utopik, surgit au milieu de cette profusion d’émotions livrées, catégorisés. En quête de foisonnement, l’artiste sème des indices dans un espace cependant délimité, clôturé, où éclosent de mystérieuses cultures. Son univers tend à détacher les empreintes du quotidien de leur domaine d’appartenance pour les faire basculer dans le registre de la fantasmagorie. Elle dissocie deux temps d’intervention : d’une part, l’exécution frénétique de sculptures dans son “boudoir” envahi de pots, moules, matières, carnets, notes, machines, dispositifs et matières en tous genres et d’autre part, la création de l’installation à partir de tous ces détails intégrés au sein de l’espace d’exposition. Expansion, colonisation, hybridation se répandent dans un territoire contraint, délimité. Un banc incite le contemplateur à s’arrêter, à pénétrer dans l’espace clôturé par ces “liens doux”, sorte de tuteurs reconvertis en lianes excentriques.\nDans l’effervescence des derniers jours de résidence, les deux artistes se sont partagées le regard du visiteur à venir. Elles ont opté pour une scénographie spécifique, conciliant points de vue au ras du sol, à hauteur des yeux, vues surplombantes. Elles ont ménagé des garde-fous, ont cultivé des liens entre leurs approches, en ont découvert d’autres au fil de leurs échanges. Il s’agit de montrer l’inachèvement, le processus comme une fin. Pauline Vachon et Frédérique Metzger amorcent une forme d’étymologie visuelle où les cartes destinées au repérage sur le terrain sortent de l’atelier, pour s’exposer. Le non fini règne dans la serre. Des plans de jardin deviennent des sources de création. Frédérique Metzger les a trouvé dans les archives de ses aïeuls ou dans des catalogues de pépinières. Elle en fait des matrices pour ses dessins au pastel, mines graphites et vernis à ongles. L’ensemble apparaît acidulé, bucolique, joyeux ou redoutable. C’est une forme liquoreuse du jardin où se concentre son organisation essentielle. Pauline Vachon est elle aussi accoutumée à montrer le processus de construction. Elle photographie notamment des plans de montage (Ingrid). Elle montre les objets sous deux faces différentes (La Femme sur la lune), engageant notre réflexion sur un monde fabriqué, filtré (Ecrans, Maquettes) et rempli de simulacres (Wunderland). Ces oeuvres profondes ne se livrent pas à une compréhension instantanée. Elles nécessitent une “prise de temps”, une durée de réalisation dont il faut tenir compte : “ce n’est pas toujours la forme finale qui est la plus importante” (P. Vachon). Englobées dans une dialectique entre montré et caché, les oeuvres exposées semblent répondre à des codes secrets.\nLa création d’un centre d’art n’a pas été sans heurts. “Au début, les voisins de la structure n’osaient même pas rentrer pour voir les expositions” précise Xavier Gonzalez. Progressivement, ils s’y sont interessés. Désormais, ils viennent régulièrement et font partie de l’association corrélée. Avec l’aide de la Communauté de commune, il a mis au point des systèmes pour permettre à cette organisation de subsister, parallèlement aux multiples manifestations qu’il mène (symposiums de sculpture et peinture, rencontres artistiques). Une artothèque s’enrichit progressivement des oeuvres conçues par les artistes pendant leurs résidences. Des actions de sensibilisation sont menées avec les scolaires, sous l’égide de Marie-Blanche Pron qui assiste la programmation. Un nouveau souffle anime la région, favorisant son expansion culturelle. La restauration du théâtre est à présent à l’ordre du jour de réunions municipales. De nouveaux évènements ponctuent le cadre de vie des habitants, randonneurs et cyclistes : “fête des lumières”, vernissages, lectures. Un “Festival des Bords de Vire” est organisé le long du chemin de halage, alliant art et environnement.\nEntretien avec Guillaume Désanges: « Erre, Variations labyrinthiques » & « 2001 – 2011. Soudain, déjà »\nCommissaire d’expositions, Guillaume Désanges a créé la structure de production WORK METHOD pour défendre les valeurs de rigueur et d’organisation mises au service de projets originaux. Rencontre avec un iconophile exigeant selon qui « rien n’est impossible quand on a envie d’un projet ».\nM. B. L’une de vos récentes expositions intitulées « 2001-2011 : Soudain, déjà » qui se tient jusqu’au 08 janvier à l’Ensba, propose un retour rétrospectif sur une génération de diplômés issus de cette école. Le parti-pris curatorial consiste à créer des liens entre ces artistes et l’actualité de façon à tisser des réseaux de correspondances. Ce projet a nécessité un important travail de synthèse pour compiler les évènements marquants d’une décennie. Afin de préparer cette rencontre, je me suis moi-même plongée dans vos archives et notamment dans l’un de vos articles parus dans le Numéro 2 de la revue Trouble en 2002 : « Questions pour un champion (100 milliards de propositions pour faire parler un artiste) ». Je voudrais aujourd’hui tester la validité de ce questionnaire sur le commissaire d’expositions que vous êtes, de façon à pouvoir « adapter la forme de l’entretien à l’œuvre interrogée » et ici, en l’occurrence, à l’exposition. Parmi les propositions suggérées dans ce « formulaire à compléter », j’ai choisi en premier lieu :\nL’apophtegme : proposer à un artiste [commissaire d’exposition] de résumer son œuvre en trois mots (cf. “résumer à une phrase 35 ans de travail” par François Morellet).\nPouvez-vous résumer votre exposition à l’Ensba en trois mots ?\nG. D. Le premier mot qui me vient à l’esprit est celui de RISQUE. Il y avait pour moi un vrai défi à confronter aussi crûment l’art et l’actualité. On peut le faire de façon théorique, dans des textes, mais cette fois, il s’agissait de manifester ces liens de manière visuelle, dans l’espace d’exposition. D’habitude, je répugne à contextualiser l’art, dans son époque ou dans un réseau admis de déterminations idéelles ou formelles. Mais ici, puisqu’on me demandait de faire une exposition sur la dernière décennie, j’ai décidé que cette tranche temporelle imposée ne serait pas une contrainte mais le sujet même de l’exposition. Confronter des œuvres d’artistes qui n’avaient rien demandé avec une frise chronologique d’articles de presse reprenant des événements de la décennie, c’était tenter de provoquer un choc, sans en maîtriser par avance les conséquences en termes de forme ni de signification.\nLe deuxième mot serait le ZEITGEIST, ce fameux esprit du temps, qui est lié à l’idée de “génération”. Le Zeitgeist, c’est ce que chacun voudrait saisir sans jamais y parvenir. L’Histoire s’écrit toujours a posteriori, et je crois que les années 2000 sont trop proches pour qu’on puisse en saisir les spécificités. Par ailleurs, ce qu’on peut saisir d’une époque relève toujours partiellement d’une fiction et cela est également vrai pour l’histoire de l’art. Dans cette exposition, il s’agissait moins de saisir ce Zeitgeist que de lui tendre un piège, en multipliant les liens plus ou moins explicites entre les faits et les objets pour épouser en creux la forme de cet esprit du temps..\nComme troisième mot, je dirais le CHAOS qui détermine assez bien cette décennie qui a, je crois, contesté l’idée d’un développement uniforme et linéaire de l’Histoire. Les perspectives sont éclatées. Je pense que c’est un phénomène profond qui crée de l’incertitude mais aussi beaucoup de curiosité pour le présent. La coexistence de mondes compossibles me paraît très intéressante à observer, y compris dans l’art, où il n’y a pas qu’une vision moderniste et post-duchampienne, mais plusieurs histoires qui peuvent avoir des connexions inattendues, que le médium exposition peut parfois révéler.\nVue de l'exposition. Copyright ENSBA (1er plan : Adam Vackar, onomatopoeia, 2011)\nM.B. Risque, Zeitgeist et chaos : seraient-ce des valeurs propres à la contemporanéité ? Est-ce que l’exposition en donne une définition possible ?\nG.D. Il s’agit plutôt de faire ressentir. La question que je me suis posé au départ, comme n’importe quel curateur je crois, c’est : « Je suis invité par l’école nationale des beaux arts de Paris à faire une exposition bilan de ses dix dernières années. Premièrement, quelle sélection opérer parmi tous ces artistes qui ont fréquenté l’école ? Et deuxièmement, comment trouver des liens entre ces artistes ? » La facilité aurait été de prendre les quarante plus reconnus, puis tirer des lignes, par médiums, ou de manière plus abstraite par thématiques larges, avec un titre indéterminé comme « théâtre du réel ». Mais je n’ai accepté cette exposition qu’à la seule condition de trouver un propos spécifique à tenir à l’occasion de cette commande. Sinon, il était clair que je ne l’aurais pas faite. Le corpus était à la fois large (plus de mille élèves sortis de l’école dans la décennie) et restreint puisque l’Ensba n’est pas représentative de l’art dans le monde. Dès lors, la colonne vertébrale de l’exposition consistant à s’interroger sur l’art et ses relations synchroniques avec le monde, la question de la sélection était beaucoup moins essentielle au projet, même si ce choix a été une démarche à la fois complexe et passionnante.\nM.B. C’est une exposition paradoxale puisqu’elle allie un point de vue subjectif sur des œuvres et une forme qui se voudrait plus objective à la base.\nG. D. J’espère que toute exposition est un minimum paradoxale, ce qui ne veut pas dire contradictoire dans son ensemble.\nVirginie Yassef, Détecteur d'oubli (détail), 2004\nM.B. Envisagez-vous l’œuvre d’art elle-même comme un objet autonome pouvant fonctionner indépendamment de sa réalisation et être compris librement par le spectateur ?\nG. D. Absolument, et heureusement. L’exposition de l’ensba met en place des liens avec un contexte, mais de façon désynchronisée. L’œuvre d’art en tant que phénomène reste autonome et indéterminé, tout comme l’événement historique d’ailleurs. Pour cette exposition, il y eu un grand travail en amont pour réunir les quatre cents articles de journaux. C’était un processus long et laborieux consistant à faire des tableaux chronologiques, des recherches dans la presse, etc… Et à cette occasion, je me suis aperçu que contrairement à ce que j’imaginais, un événement n’a pas de date fixe. L’événement est un point grésillant, incertain, mobile. Dès lors, confronter un choix d’oeuvres d’art et une ligne d’événements, c’était confronter deux chaos.\nM. B. Je vous propose de poursuivre avec la forme d’un autre entretien que vous aviez imaginé :\nTabou : prendre les dix mots les plus utilisés par l’artiste dans ses entretiens précédents et lui interdire de répondre avec. [Je choisirai la] VARIANTE : donner uniquement ces mots à commenter [en m’appuyant sur le texte du catalogue de l’exposition « 2001-2011 : Soudain, déjà »].\nG.D. L’histoire de l’art est faite de ruptures artificielles, qui sont elles aussi indatables. Donc ce terme est plus quelque chose de pratique que de défini.\nVue d'exposition. 1er plan Virginie Yassef, Billy Montana (version brun foncé), 2004-2008 2nd plan : ligne du temps de l’exposition. Copyright ENSBA\nG.D. C’est la base du travail de commissaire d’expositions. Opérer des articulations, faire des liens entre l’art et le public, et entre l’art et le monde.\nG.D. C’est une idée simple pour représenter la course de l’histoire. Je l’ai adoptée pour l’exposition de l’ensba en ayant quelques exemples en tête : une exposition de la Tate Modern qui s’appelait « Century City », la frise de l’escalier du MHKA à Anvers ou les magnifiques expositions de Group Material.\nAprès la ligne du temps, les LIGNES DE FORCE\nG.D. Les lignes de force renvoient à des flux invisibles et souterrains qui pourraient dessiner quelques grandes tendances de l’époque, en déterminant plus ou moins secrètement des comportements ou des manières de penser. Un exemple simple : Internet. Les cogniticiens s’intéressent aux changements de comportements physiologiques ou psychologiques qu’il implique. Parallèlement, un intérêt pour le passé, l’objet-livre, et certaines images surannées, que l’on a vu beaucoup dans des expositions récemment, est peut-être une réaction à ce savoir dématérialisé. Ce sont ces perspectives divergentes qui trament le présent, proche de l’idée de “meshwork” dont parle le penseur américain Manuel De Landa, ou comment ce monde chaotique produit une relative stabilité.\nG.D. Quand je travaille une exposition, je me méfie de la cohérence et l’homogénéité. Une exposition intéressante, c’est selon moi le contraire : des tensions, des chocs, une aventure, une expérience.\nG.D. Elle est présente dans toute prise de décision. Mais la subjectivité doit être partageable et partagée. Elle ne relève pas de l’autobiographie.\nM.B. Autre type d’entretien, toujours en référence à vos propositions issues de l’article :\nEntretien d’embauche : à partir du C.V. (présentez-vous en quelques mots, pourquoi avez-vous choisi cette voie ?, parmi tout ce que vous avez fait, où avez-vous le mieux réussi ?, quels sont vos principaux défauts / qualités ?, que pouvez-vous apporter de nouveau ?), on pourra confier cette tâche à un véritable cabinet de recrutement.\nG.D. Je m’appelle Guillaume Désanges. Je suis commissaire d’expositions et critique d’art. J’ai fait ma première exposition, Pick-Up, en 2004 dans un lieu qui s’appelait Public, à Paris . Ensuite, j’ai fait plusieurs projets à différentes échelles dans des centres d’art et des musées, en France et à l’étranger. Depuis quatre ans, je travaille en freelance. Dernièrement, j’ai développé au centre d’art le Plateau à Paris un programme intitulé « Erudition concrète » où il s’agissait d’aborder les relations entre art contemporain et connaissance, et au Centre Pompidou Metz, je suis le co-commissaire de « Erre », une exposition sur la perte, l’errance, qui est d’ailleurs une autre manière d’aborder la notion de chaos.\nM.B. Au sujet de l’exposition Erre, je voudrais cette fois vous soumettre à l’entretien « Stimuli ».\nEntretien stimuli : soumettre l’artiste à un certain nombre de stimuli (visuels, sonores : images, extraits de films, musiques, citations, etc.) et recueillir ses réactions .\nJ’ai choisi la forme de la citation :\n– « Même quand on erre, on ne se dirige pas au hasard » (Sur le Jadis, P. Quignard, p. 15).\nG.D. C’est une jolie phrase, mais ne sachant pas de quel contexte elle est sortie, il m’est difficile de la commenter. En tout cas, il est évident que l’errance est une forme particulière de parcours, d’évolution mentale autant que physique. Et c’est l’un des aspects de cette exposition au Centre Pompidou Metz dans laquelle il s’agit d’actualiser le motif du labyrinthe, à travers l’idée de la perte comme méthode pour appréhender le monde. Avec Hélène Guénin, la co-curatrice, nous avons pensé cette exposition comme une sorte de dépliage métaphorique qui privilégie l’errance aux chemins linéaires, la ligne de traverse à la ligne droite, l’inconnaissance à la connaissance, la complexité à la simplicité. A ce sujet, j’ai réalisé a posteriori que peu de lecteurs ont pu comprendre l’allusion que j’ai faite dans le titre de mon texte du catalogue, à savoir remplacer la « méthode PERT » par “la méthode PERTE”. La méthode PERT est utilisée dans le management comme une forme d’optimisation des conditions pour réaliser un projet. Et la « méthode perte » dont je parle, consisterait à aller à l’encontre de ce principe en imaginant que la perte et l’errance, loin d’être une dépense inutile, produisent quelque chose. Le vrai vide, la vraie vanité réside peut-être dans une volonté de balisage et d’optimisation, et le progrès linéaire peut être vu comme une fiction moderniste.\nM.B. Lorsque vous concevez ce type d’expositions, pensez-vous d’abord à la place du spectateur et à la déambulation dans l’espace ?\nG.D. Oui, c’est essentiel. Je pense une exposition en termes d’arpentage, de scénario, de rythme, de façon à créer une progression, mais aussi des ruptures, des chocs. Je ne réussis pas toujours, mais ce qui m’importe, c’est de lutter contre l’ennui et l’indifférence.\nM.B. Qu’est-ce qui détermine qu’une œuvre est active plus que réactive, selon vous ?\nG. D. Les œuvres que j’aime, je les considère comme actives même s’il n’y a pas de critères précis qui définit cela. Être actif signifie être dans une relation non fonctionnelle et non déterminée par rapport à un contexte. Une œuvre active est une alternative aux formes dominantes, qui ne se soucie pas de ses propres coordonnées dans l’histoire de l’art.\nM.B. Avez-vous des protocoles spécifiques ?\nG.D. Chaque exposition est une situation nouvelle. Je me méfie des protocoles en amont. Pour l’Ensba, par exemple, l’idée consistait à mettre de manière volontariste l’art au centre d’un réseau de faits d’actualité. C’était l’intention, mais la décision de mettre des fils dans l’espace est venue très tard. C’est une décision qui s’impose à la fin d’un processus de réflexion. Donc aucun protocole d’exposition n’est a priori.\nM.B. S’agit-il d’inventer de nouveaux formats d’exposition ?\nG.D. Je suis venu à l’art par les expositions. J’aime les expositions. Mon but n’est donc pas de défier ou de contester cette forme, mais en revanche, je crois qu’il ne faut pas s’interdire de modifier les formats, d’être créatif, si cela s’avère nécessaire pour renforcer un propos. L’intention principale, c’est partager l’amour de l’art, raconter des histoires qui nous paraissent intéressantes pour tous. Donner à ressentir et à penser, sans choisir entre intelligence et sensualité : voilà la façon dont j’envisage l’horizon du métier de commissaire. Et pour cela, à certains moments, j’ai eu recours à des protocoles d’expositions qui n’ont pas pris une forme absolument classique.\nM.B. Enfin, un autre type d’entretien :\n– Le transfert : préparer des questions pour un artiste, les poser à un autre. VARIANTE : voler des questions à des entretiens existants (paraphrasant Douglas Huebler : les entretiens d’art sont remplis de questions plus ou moins intéressantes, pour avoir envie d’en rajouter même une seule).\nSelon la variante, je reprendrai la question d’ Elisa Fedeli : Quels sont vos projets à venir?\nG.D. J’ai plusieurs projets d’expositions que je suis en train de développer, l’un autour de la « relation » au sens littéraire du terme de « relater », l’autre qui part de la pornographie militante, ainsi qu’un projet d’écriture d’une pièce de théâtre, que je considère comme un travail curatorial.\nPropos recueillis par Muriel Berthou Crestey, décembre 2011.\nCette entrée a été publiée dans Expositions, Rubriques, Signalements, et marquée avec art, Centre Pompidou Metz, contemporain, Ensba, expo, Guillaume Désanges, le 04/01/2012 par Muriel Berthou Crestey.\n“Edvard Munch, L’Oeil moderne” : entretien avec Clément Chéroux\nEdvard Munch, L’œil moderne (Centre Pompidou, 21 septembre-9 janvier 2012) est l’un des évènements marquants de la rentrée. En proposant un cadrage inédit sur ce maître de l’art norvégien tout aussi inspiré par la lumière des fjords que par celle qui émane des visages, l’exposition suggère un nouveau point de vue sur les obsessions de l’artiste, nous faisant entrer dans les arcanes de sa vision du monde. Par quels moyens les commissaires Angela Lampe et Clément Chéroux sont-ils parvenus à transformer l’image du peintre du XIXème siècle en artiste moderne ? En quoi la vision intérieure et tourmentée de Munch s’éclaire-t-elle au contact de ses intérêts sociétaux ? Comment détourne-t-il la photographie de sa fonction d’illustration pour en faire une prise de notes visuelles de ses états d’âme consignés en temps réel ? Pour répondre à ces questions, j’ai rencontré Clément Chéroux qui nous présente une promenade imaginaire au fil des douze sections de l’exposition.\nClément Chéroux. L’exposition Edvard Munch L’œil moderne prend le parti de présenter le peintre norvégien sous un jour que l’on ne lui connaissait pas jusqu’à présent. C’est vrai que les histoires de l’art considèrent Munch comme un peintre du XIXème siècle, que l’on classe habituellement plutôt du côté de Gauguin, de Van Gogh, comme un peintre symboliste voire pré-expressionniste. L’exposition entend montrer que Munch est aussi un peintre du XXème siècle. Sans oublier sa production de la fin du XIXème siècle notamment organisée autour du cycle que Munch nomme « la frise de la vie », il s’agit de montrer qu’elle ne s’y restreint pas. Il y a autre chose : c’est un Munch du XXème siècle. Il faut rappeler que Munch est décédé en 1944, la même année que Mondrian et Kandinsky ; les trois quarts de sa production picturale se situent dans le XXème siècle. C’est cette période qui a déterminé le projet de l’exposition.\nMunch, un peintre pleinement inscrit dans la modernité.\nEdvard Munch, Autoportrait à la Marat, clinique du Dr Jacobson, Copenhague, 1908-1909, épreuve gélatino-argentique.\nEn intégrant des éléments venus des médias modernes comme la photographie, le cinéma ou la scène théâtrale telle qu’elle est envisagée par Reinhardt, Munch se pose des questions qui appartiennent résolument à l’art de son siècle. Ses interrogations portent sur la répétition, l’autobiographie, l’intermédialité, les modes de narrations… Ce n’est pas une rétrospective classique qui enchaînerait les chefs d’œuvres comme on enfilerait les perles sur un collier mais c’est résolument une exposition à thème et à thèse qui cherche à montrer cette modernité de Munch à travers un ensemble de nœuds. Chacune des douze sections étant conçue comme une micro-exposition. Dans la première salle d’introduction, où l’on présente six chefs d’œuvre de la fin du XIXème siècle, il s’agit de présenter les œuvres d’un Munch angoissé, mélancolique, que le public attend. Dès la seconde salle, nous avons choisi de refaire exactement la même configuration spatiale en proposant des œuvres présentant les mêmes motifs à plusieurs années d’intervalle. Au fil de ses œuvres, Munch fait apparaître des répétitions, se livrant à un travail de mise à jour. Il peint grâce à un système de frise. Le motif acquiert ainsi une autonomie et se déplace d’œuvres en œuvres. La répétition du geste artistique est une figure majeure de la modernité. Son intérêt pour la photographie en est également un des marqueurs importants. Munch appartient à cette génération de peintres (Bonnard, Vuillard, Mucha) qui est l’une des premières à s’être emparé de la photographie amateur. Cependant, Munch en fait un usage très différent axé sur la pratique de l’autoportrait. Munch écrit sa vie à travers ses propres images. Si cette utilisation est rare chez les peintres, elle est plus développée chez les écrivains (Zola, Strindberg, Loti….). C’était très important pour nous de ne pas être dans un rapport de filiation entre la peinture et la photographie, de ne pas être dans une relation de servilité mais bien d’intermédialité. Il s’agissait de présenter la photographie dans son autonomie, en la séparant notamment des salles dévolues à la peinture.\nMunch, inventeur d’un geste photographique.\nMunch invente la pratique de l’autoportrait « à bout de bras » qui consiste à s’emparer de la caméra, à tendre son bras et à retourner l’appareil vers lui, comme on le fait aujourd’hui avec les téléphones portables. Il est donc très moderne. Sa pratique photographique a son autonomie. Cela ne veut pas dire que sa peinture ne soit pas imprégnée par la photographie. Un certain nombre d’éléments qu’il découvre dans sa pratique photographique ou dans la presse illustrée se retrouvent dans ses tableaux. C’est ce que nous montrons dans la quatrième salle sur « l’espace optique » où les thèmes sont très inspirés par le cinéma (notamment les chevaux au galop, stéréotypes filmiques, ou encore les travailleurs sortant de l’usine, filmés par beaucoup d’opérateurs). Dans ses peintures, il y a non seulement des motifs cinématographiques mais plus encore une manière de peindre très cinématographique dans son utilisation de personnages qui semblent avancer vers le spectateur. C’est cet impact des technologies modernes (photographie et cinéma) qui nous intéressait beaucoup de montrer à partir de la peinture de Munch.\nEdvard Munch, Cheval au galop, 1910-1912, Huile sur toile\nCe lien est également présent avec le théâtre puisque Munch est ami avec Strindberg et travaille en 1906 avec Max Reinhardt sur un théâtre intime où le spectateur est en prise directe avec la scène, contrairement au XIXème siècle où il y avait une distance consciemment organisée entre le spectateur et la scène. En 1907, la série La Chambre verte met en application les préceptes de Reinhardt avec un espace pictural très cloisonné, un plafond très bas, des murs des trois côtés, comme si l’on avait enlevé la séparation entre le spectateur et la scène qui se déroule dans le tableau. Munch a beaucoup réfléchi sur la place du spectateur. Dans la section sur l’espace optique, on voit à quel point les obliques creusent l’espace comme pour aspirer le spectateur et en même temps, il place un personnage qui le repousse, au contraire. Nous montrons également d’autres formes de répétition. Dans la section Compulsion, on voit une scène peinte six fois en l’espace seulement de quelques mois, mais aussi gravée, dessinée, photographiée. C’est comme si Munch avait tenté de représenter ce sujet qui l’obsédait profondément à travers tous les outils à sa disposition à ce moment là. S’agit-il d’une scène primitive, d’enfance, un souvenir érotique, une scène de bordel, une sorte d’archétype de la lamentation féminine ? Ce motif était d’une telle importance qu’il a décidé de transformer ce motif en pierre tombale.\nEdvard Munch, Le Soleil, 1910-1913, Huile sur toile.\nMunch était influencé par toute une culture du mesmérisme et du rayonnement animal, par la radio, les ondes sonores, les rayons x, les rayons solaires (héliothérapie). La façon dont il a transcrit dans sa peinture cette manière d’exprimer les rayonnements consiste à dissoudre complètement les formes ; sans tomber dans l’abstraction, Munch s’intéresse à cette faculté d’ondulation de la lumière et de l’ombre. Le film devient une façon de prendre des notes visuelles. Evidemment, il ne s’agit pas de transformer Munch en un Eisenstein ou Vertov mais bien de comprendre comment il regarde le monde. Car Munch n’était pas uniquement le peintre reclus occupé par la transcription de son monde intérieur et de ses angoisses mais il était aussi très intéressé par les fait d’actualités : Munch est en phase avec son temps.\nIl n’y a pas de volonté narcissique chez Munch. Il s’agit davantage de fixer un moment particulier de sa vie, marquer une inscription dans le temps d’un moment important (entrée dans une clinique, maladie, anniversaire…)\nOn termine l’exposition avec une salle particulièrement importante d’une série d’esquisses extrêmement précises où il s’agit pour lui d’enregistrer l’évolution de sa maladie (vaisseau ayant éclaté dans son œil suite à un accident vasculaire cérébral). Il suit toutes les étapes de son atteinte, comme pour peindre ce que Max Ernst nomme « l’intérieur de la vue ». Les contours de ce vaisseau évoluent et se superposent à ce qu’il observe, produisant des images qui flirtent avec l’abstraction. Pourtant, cela reste toujours des images issues de son observation. On voulait vraiment montrer qu’au-delà du peintre du Cri, de la mélancolie et des angoisses de Munch, il s’est continuellement posé des questions de visions et s’est perpétuellement regardé en train de regarder.\n[Propos recueillis le 12. 10. 11]\nCette entrée a été publiée dans Expositions, Rubriques, Signalements, et marquée avec art, Clément Chéroux, Edvard Munch, expo, peinture, photo, le 13/10/2011 par Muriel Berthou Crestey.\nMimmo Jodice, Les yeux du Louvre (détail), 2011\nAprès Patrick Faigenbaum, Jean-Luc Moulène, Candida Höfer, Christian Milovanoff et Nan Goldin, Le Louvre convie cette année Mimmo Jodice à investir la salle des maquettes, dans le cadre de ses invitations faites à des photographes contemporains. Le preneur d’images italien propose une relecture des collections à nouveau engagée autour du binôme photographie / peinture. Lauréat du prix Feltrinelli (2003) et docteur Honoris Causa (2006), Mimmo Jodice a élaboré ce projet visant à confondre portraits peints et vivants avec l’intention d’en dégager une même intensité expressive, assaillant le visiteur. Les photographies sont prises frontalement. Noir et blanc. Un même protocole. Qu’ils appartiennent au monde de la Renaissance (L. De Vinci, La Belle Ferronière) ou du virtuel (Nicolas Benoît, Gestionnaire images numériques), les visages cadrés au plus près, isolés de tout contexte, évoluent dans un espace commun, les yeux éternellement ouverts. Plus qu’une dignité, le visage de chacun porte en lui une éthique, rejoignant la thèse de Lévinas. La pose est simple, épurée, efficace.\nEn produisant une mise en correspondance des époques et des médiums, Mimmo Jodice nous invite à voir des présences au monde singulières.\nEt tous ces yeux qu’il photographie nous renvoient, en miroir, son propre regard.\nMimmo Jodice fixe les visages de peintres (Vernet, Riesener, Vigée-Le Brun, David, Boucher, Isabey, Mongez) en affirmant qu’ils auraient certainement été photographes si ce médium avait existé à leur époque. Il se projette dans ces portraitistes du passé en produisant une actualisation contemporaine de leur art. De la même manière, il module la lumière sur la partie médiane des visages de sculpteurs (Allegrain), d’architectes (Mansard), d’écrivains (Bertin), d’un graveur de pierres fines, de conservateurs et de régisseurs. Des points de convergence illuminent la physionomie des visages devenus intemporels. Des étoffes autour du cou sont semblablement nouées. Une même flamme apparaît dans chaque prunelle. Chair et matière picturale admettent une densité identique dans l’œil du regardeur.\n« Mon projet est de mélanger la réalité d’aujourd’hui avec celle des siècles passés et de montrer dans les visages d’hier et d’aujourd’hui les mêmes sentiments comme la passion, l’anxiété, la noblesse, l’arrogance, la stupeur, l’ironie » précise-t-il à Marie-Laure Bernadac, dans l’entretien du catalogue qui accompagne l’exposition. Il voit dans le regard le lieu de cette communion des êtres, de l’étant, des temps. Dans sa Conférence sur l’Expression générale et particulière des passions (prononcée en 1668 – publiée en 1698), Charles Le Brun décèle pourtant la trace de l’estime, de la vénération ou du ravissement dans une autre disposition de la figure humaine. Ainsi déclare-t-il que « le sourcil est la partie de tout le visage où les passions se font mieux connaître, quoique plusieurs aient pensé que ce soit dans les yeux. Il est vrai que la prunelle par son feu et son mouvement fait bien voir l’agitation de l’âme, mais elle ne fait pas connaître de quelle nature est cette agitation ». Si Mimmo Jodice autonomise le regard, c’est pourtant à partir de tout le visage qu’il s’exprime. S’il s’intéresse aux yeux, c’est d’abord parce qu’ils s’apparentent parfois au miroir de l’âme, reflétant un espoir tendu par le photographe vers son modèle. « L’âme a deux yeux : l’un regarde le temps et l’autre se tourne vers l’éternité » écrit Silesius en 1675. Mimmo Jodice pourrait les faire se confondre.\nEt tous ces regards n’en forment plus qu’un, dirigé vers le spectateur.\nMimmo Jodice, Le Condottière, Les Yeux du Louvre, 2011\nLe regard du Condottiere est pénétrant, celui de C-G. Allegrain, méprisant, celui de J-L. David, décidé, celui de la Belle Ferronière, mystérieux, celui de Madame Vigée-Le Brun plein de tendresse. Ailleurs, l’expression est grave, aiguisée, rieuse, tenace, majestueuse, le port de tête, altier et l’humeur vagabonde. Le caractère exagérément brillant de chaque regard met en lumière une zone de rencontre linéaire. Tous les yeux sont positionnés selon une horizontalité parfaite. Dans son choix de peintures, Mimmo Jodice ne s’est pas trompé. Lieu symbolisant la mémoire, les yeux sont un réceptacle, une zone d’échanges avec autrui et le fruit d’une négociation avec l’indicible. Dans le catalogue, Quentin Bajac propose une généalogie de ce projet d’exposition au sein de l’œuvre de Mimmo Jodice, l’explicitant en ces termes : « photographier dans le même temps deux types de modèles, les uns vivants, les autres peints, puis […] les mettre en présence pour voir ce qu’ils avaient à se dire. »\nLes yeux du Louvre communiquent entre eux, avec nous. Ou plutôt ils s’adressent à chaque visiteur, comme un chœur formé d’une seule voix, un concentré de regards tous dirigés en direction d’une personne unique. Ils nous regardent comme ils ont d’abord fixés le peintre, avant que Mimmo Jodice ne les remette en lumière. Ils sont là, silencieux. Le positionnement de chacun et celui qu’il côtoie a sans doute son importance.\nLes êtres représentés dans les chefs d’œuvre ont la faculté d’appartenir à toutes les époques, indépendamment de tout arrière-plan. Parce qu’ils existent dans notre mémoire collective.\nCette entrée a été publiée dans Expositions, Rubriques, Signalements, et marquée avec contemporain, expo, Mimmo Jodice, photo, le 07/06/2011 par Muriel Berthou Crestey.\nInventoriant les évolutions du procédé photographique, la MEP présente actuellement une exposition déployant l’éventail des potentialités créatives de ce médium depuis sa création (1839) jusqu’à nos jours. Pensé par Anne Cartier-Bresson, l’accrochage distingue d’un côté la photographie monochrome et de l’autre, le phénomène de reconstitution du prisme coloré, cheminant vers les arts numériques.\nL’image est tour à tour découpée (Hans Peter Feldman, Two girls with Shadow, 1986) ou réassemblée sous forme de photomontage (Henri Roger, Bilocation, 1892), reproduite à différentes époques (Henri Cartier Bresson, Plâtriers) et selon des tirages variés (ainsi, du « dye transfert » employé par Irving Penn, in Faucet Dripping Diamonds, paru initialement in Vogue, NY, 1963). Elle est parfois retouchée et colorisée (Nadar, Portrait de comédienne et Maison Léon et Lévy, tigre royal au Jardin des plantes), à moins qu’elle ne fasse l’objet d’une détérioration dont naît parfois l’œuvre (Eric Rondepierre, Précis de décomposition).\nHenri Roger, Bilocation, 1892\nAvec Jean-Pierre Sudre, la cristallisation de sels de bichromates sur plaque de verre produit, en amont, des paysages matériographiques prenant l’aspect de pierres de rêve. Souvent, le traitement du tirage permet, en aval, de produire des effets novateurs, qu’il s’agisse de méthodes photochimiques ou numériques. Les époques se mélangent au profit de l’examen des procédés. En nous faisant pénétrer dans ce laboratoire en mouvement, l’exposition présente les œuvres sous un angle intemporel.\nAnne Cartier-Bresson, auteur du célèbre Vocabulaire technique de la photographie, aborde naturellement ce médium sous son versant le plus matériel et tangible. La techne devient le siège de l’innovation. Ce panorama examine la profusion des procédés et méthodes engagées à partir du matériau photographique, à toutes les étapes du processus de prise de vue jusqu’au tirage. Le visiteur se fraie progressivement un passage allant du « miroir de la réalité » (le daguerréotype) à celui des formes auto-générées par des programmes où l’image reflète un son et le chiffre, plus encore qu’une matrice, devient une image.\nA la fin de l’exposition, un paysage photographié se transforme au contact d’indices sonores. Pour le projet Earth moves, le collectif Semiconductor a mis au point un programme informatique spécifique faisant réagir la photographie aux stimuli sonores et aux ondes acoustiques, engageant une synergie hybride entre matière visuelle et sollicitations auditives. Le paysage statique se met en mouvement au contact des rythmes. Le tissu du monde sensible s’anime étrangement, comme le corps du cobra ondule au gré de la mélodie du charmeur de serpent. Les créateurs Ruth Jarman et Joe Gerhardt perçoivent dans ce processus une façon de matérialiser les forces impalpables qui interagissent avec notre monde.\nAndreas Mueller-Pohle, Digital Scores IV (After Nicéphore Niépce), 1998\nL’association de chiffres se fait image. A la lumière des signes alphanumériques, Andreas Müller-Pohle réinterprète l’héliographie de Niépce (Point de vue du gras) considérée comme la première incarnation photographique. L’image numérisée paraît renaître sous sa forme codée, tel un hiéroglyphe du visible à déchiffrer. Avec Digital Scores, l’artiste crée un passage du « temps de la représentation » à la « représentation de l’information » comme le remarque Hubertus Von Amelunxen.\nSi ces œuvres génèrent en apparence une rupture avec la doxa habituelle de la photographie, Anne Cartier-Bresson nous démontre pourtant que ces points d’aboutissement de l’exposition suivent une logique similaire d’exploration du médium.\nLumières dans la chambre noire\nMan Ray, Boulevard Edgar Quinet, 1924\nLa première partie de l’exposition pourrait être assimilée à une définition de la photographie, regroupant des images qui montrent le phénomène d’inscription de la lumière. Qu’il s’agisse d’enregistrer l’atmosphère des rues parisiennes aux heures nocturnes (Man Ray, Boulevard Quinet), d’éclairer l’image aux rayons de lune ou de capter les reflets argentiques d’une mise en abyme de l’objet avec son traitement formel (Max Osterman, Silver), l’expérimentation est chaque fois portée à son paroxysme. A la recherche d’un éclat lumineux pouvant jaillir de l’image, les photographes exploitent les propriétés chimiques des minéraux (or, argent, fer) mises au service d’une apparition.\nPatrick Bailly-Maître-Grand, Daguerréotypes, 1983-1990\nDe nombreux artistes contemporains réinvestissent les procédés anciens. Dans la lignée de W. H. Fox Talbot, Nancy Wilson-Pajic produit des empreintes révélant l’identité des corps sous leur forme la plus directe. Vera Lutter fait de la camera obscura son instrument de prédilection. Elargi à des espaces gigantesques et inattendus, le piège à lumière produit ainsi des « écritures du temps » aux textures vaporeuses. Max Milner rappelle que cet instrument fut essentiellement utilisé pour voir les éclipses du soleil sans dommage jusqu’au XVème. En réinvestissant la technique de l’ambrotype, J. J. Salvador fait remonter d’étranges planètes à la surface. McDermott & McGough ont fait de cette reprise référencée une spécificité dont la récente exposition de la MEP offrait déjà un bel aperçu.\nPatrick Bailly-Maître-Grand est un amateur féru de cette recherche menée à partir des premiers procédés. « Être sensible au daguerréotype (et donc en refaire, comme moi, d’une façon contemporaine), c’est percevoir une sorte de vibration fantomatique, comme une aura qui habite chaque chose photographiée de la sorte » me confiait l’artiste physicien en 2010. Hommage à la chronophotographie, le photo chimigramme de Pierre Cordier manifeste cette continuité expérimentale.\nA la recherche de l’infini\nHarry Gruyaert, Laverie, Dye Transfert, 1989\nAu-delà des techniques et de leur reprise ou réadaptation éventuelle, l’exposition s’appuie également sur la force de captation des images. Car ces essais s’inscrivent chaque fois en regard des sensations qu’ils génèrent. En employant des tirages cibachromes, ilfochromes ou diasec, les artistes cherchent à générer des impressions différentes. Si Harry Gruyaert produit un deuxième tirage de la Laverie à plusieurs années d’écart, c’est sans doute pour obtenir des couleurs plus chaudes et lumineuses, conférant à la scène toute entière un sentiment de proximité ou d’immersion accrue. Le spectateur semble se trouver sur le pavé, surprenant les gens dans leur activité. Ayant d’abord photographié les couleurs saturées de sa télévision à la fin des années 1960, il donne ici une image ambivalente de la Belgique en cadrant certaines vues à partir d’un autre écran, la vitrine. L’attrait des images de S. Couturier tient également à l’attention portée aux couleurs.\nA chaque photographie correspond une matrice : négatif, planche-contact, carte mémoire. La recherche est constante, incessamment tournée vers la nouveauté. Dès lors, l’emploi des technologies numériques s’inscrit dans la continuité, avec la même volonté d’expérimentation. LawickMüller déplacent la technique du fondu-enchaîné à l’espace du photographique, produisant un morphing progressif entre deux visages.\nAvec ses Googlegrams, Joan Fontcuberta fait d’un logiciel photomosaïque une nouvelle poéisis photographique. Celui-ci devient un instrument d’optique capable d’examiner certaines caractéristiques liées à la diffusion contemporaine des images. A partir de mots clés spécifiques, l’artiste joue avec les propriétés aléatoires des moteurs de recherche d’images pour les reconfigurer sous une nouvelle forme. Le canevas de petits rectangles iconographiques assemblés produit une image d’ensemble, impressionniste plus qu’impressionnée. L’informatique a formé des réseaux d’associations conduisant à des mélanges improbables. Avec Internet, les images s’accumulent à mesure qu’elles affluent, offrant un nouveau vivier d’explorations iconographiques. Le monde virtuel élargit les portes de la perception et de l’expérimentation photographique.\nCette entrée a été publiée dans Expositions, Rubriques, Signalements, et marquée avec Après la photographie, expo, MEP, photo, le 04/06/2011 par Muriel Berthou Crestey.\nL’ENSP, invitée de la 56ème édition du Salon de Montrouge\nInvitée du Salon de Montrouge 2011, l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie dirigée par Rémy Fenzy a présenté, pendant trois semaines, une sélection établie par Christian Milovanoff et Paul Pouvreau, composée de huit réalisations d’étudiants en fin de cursus.\nEdouard Beau, Route de Kirkouk, Irak, 2003\nLa chorégraphie des images fonctionne en écho avec les sujets qu’elles évoquent, mais aussi avec le mouvement du photographe se déplaçant. C’est notamment le cas d’Edouard Beau, qui se fond dans l’environnement. C’est ainsi qu’en se rendant à l’emplacement de la caserne détruite de l’armée de Saddam Hussein, il a trouvé un négatif à partir duquel il a réalisé un tirage agrandi. La reproduction de l’objet trouvé documente la trace éloquence d’un ça a été produisant une esthétique inhabituelle liée à l’usure et à la patine de l’image source. A la recherche d’un incompréhensible, le photographe tend à déconstruire la représentation médiatique pour générer une redéfinition du médium photographique. Se rendre sur les lieux du drame, en Irak, c’est un moyen d’engager une reconstitution de l’évènement. Le support de l’image fixe ou celui de la projection installent des temps de réception spécifiques, produisant une vision universelle des conflits armés.\nPauline Hisbacq, This side of paradise, 2008-2011\nInterrogeant l’interaction possible des corps avec leur environnement, Pauline Hisbacq examine quant à elle le caractère éphémère de la fête. Elle choisit d’infiltrer le monde des rallyes dansants, proposant un cadrage inédit sur cette culture dite de « l’entre-soi ». De la série this side of paradise, on retient essentiellement l’inscription fragmentaire des corps au sein de l’espace restreint, le rythme et l’illusion du dynamisme qu’elle procure, plus encore que l’évènement dont elles naissent. Ces images traduisent des attitudes à partir de gestes délimités par la proximité des autres. Elles écrivent l’histoire dépareillée d’une situation à laquelle la photographe appartient au moment où elle réalise les prises de vue. Il y a immersion sans interaction directe. Avec son appareil, Pauline Hisbacq recompose l’espace perçu, produisant un remixage des scènes ainsi suspendues, grâce au recadrage. S’inscrivant dans la « géographie d’un espace-temps singulier » pour reprendre les mots de Michelle Debat, chaque indice du mouvement (chevelures, vêtements, positions, spontanéité des expressions) imprime une dynamique à l’espace de la composition. Ces photographies appartiennent au champ de l’impulsion, posant un regard oblique sur cet évènement particulier.\nPierre Toussaint, Métronome (détail), 2011\nSaisis dans la cadence du quotidien, les membres paraissent cette fois figés dans leur marche par l’objectif de Pierre Toussaint. Ils répondent alors à un principe d’immobilisation, faisant émerger des formes de rebonds entre les images. La présentation sérielle des vingt photographies guide l’interprétation dans plusieurs directions. Elles dessinent des ponctuations : souvent perçues de dos, en plongée ou en contre-plongée, des mains se rejoignent, les jambes se prêtent aux mouvements. Des plis se dessinent à l’endroit des articulations. Les motifs des tissus se désolidarisent de la personne, perturbant la dialectique entre le fond et la forme. Mais les protagonistes sont anonymes, comme détachés de l’action qu’ils réalisent. Le champ de vision se comprime pour ne conserver que l’effluve du passage, le courant d’une ville et la ligne volubile des passagers qui sillonnent momentanément le macadam. L’identité de la personne se confond avec celle de l’environnement. En habitant ces non-lieux (cf. Marc Augé) conçus ici comme des instances de passage, Pierre Toussaint fait de la topologie du banal une écriture scénographique particulière.\nLaura Moulié, Scène n°36, n.d.\nLaura Moulié cherche à déceler dans les Scènes fictives enregistrées des mises en place capables de révéler certains aspects de l’identité de personnes singularisées. Ces portraits de groupe saisis dans le flux imaginé d’une conversation ou d’une activité ordinaire composent une organisation particulière de l’espace. Le temps paraît suspendu dans ces tableaux vivants aux apparences mutiques. Le regard des sujets croise rarement celui du spectateur. Décrire le temps arrêté devient une formule pour engager une multitude de narrations possibles.\nLilie Pinot, restes\nEn voulant traduire la spontanéité qui provient de moments d’intimité, Lilie Pinot construit des remparts à l’oubli. L’accumulation de détails fonctionne selon le principe mnémonique, générant des associations improbables entre les différents signes. La connotation nostalgique qui porte ce projet intitulé Restes, sert de porte voix à l’imaginaire sans cesse remis en mouvement.\nJulie Fischer, Maison-Alfort, 2009\nPrenant comme motif les animaux blessés, Julie Fischer traite avec soin la dimension formelle de ces corps côtoyant les paysages irréels de Finlande. Tout paraît se reconstruire. Le parti pris distancié inhérent au traitement plastique permet à la photographe d’établir des liens de continuité inattendus entre les sujets. Le jeu avec les contrastes et la décontextualisation produisent l’impression d’une suite, improvisant l’idée d’une histoire.\nFaisant dialoguer texte et image, Alexis Joan-Grangé met au point des post-its conceptuels, lacunaires, dépouillés, des mots ou expressions à partir desquels il s’agit de recomposer une grammaire du visible. Trompe l’œil contemporain réinvestissant le genre pictural, ses litotes photographiques interrogent notre rapport à la perception. Ce goût pour l’examen de l’optique prend une forme tout aussi pertinente dans la série « Tomato & Wasabi # 2 » faisant de l’enseigne trouvée dans l’espace urbain une consigne ready-made pour le traitement formel à lui conférer.\nAlexis Joan-Grangé, Tomato & Wasabi # 2, 2011\nAlexis Joan-Grangé a donc pris à la lettre cette appellation, présentant deux images jumelles. Leur répétition invite à voir l’espace interstitiel qui les sépare et prend la forme d’un jeu des sept erreurs où les différences entre les images proviendraient uniquement de notre œil et des projections imaginaires que nous établissons en regard du positionnement des images. Percevoir l’ « entre-images » (Cf. R. Bellour), c’est permettre aux représentations mentales de s’installer dans les interstices des images répétées. « Faire profession de voir » (Cf. Pierre Alféri), permet de multiplier les angles de vue à partir d’une même scène et porter une meilleure attention à ce qui nous entoure. Le redoublement produit, au sein du diptyque, une forme de scansion, dont il émane paradoxalement une différenciation (Cf. G. Deleuze, Différence et répétition). Voir et revoir, ce n’est pas la même chose.\nRenaud Duval, Archivage (détail), Eisenhüttenstadt, Allemagne, 2010\nSouvent réalisées à la chambre, les images de Renaud Duval donnent une forme plastique saisissante à l’Histoire, faisant de l’appareil photographique le lieu d’un nouveau mode d’archivage. Il déplace notre regard dans les réserves du Deutsches Historisches Museum, où les fournitures du Palais de la République paraissent sommeiller, comme recouvertes d’un linceul que l’on pourrait soulever. Pourtant, l’histoire racontée par Renaud Duval ne fait que commencer dans ces univers surdimensionnés, froids et vides ou au contraire foisonnants d’objets identiques lorsqu’il s’agit de pénétrer dans les réserves du Centre de documentation sur la vie quotidienne en RDA. A Berlin, l’aéroport de Tempelhof qui fut autrefois l’objet des fantasmes de réaménagement par l’architecte nazi Albert Speer, est reconverti aujourd’hui en espace public. Renaud Duval divise la piste de décollage par une trace indiquant le point de fuite vers un meilleur horizon, en direction du soleil se frayant un chemin à travers les nuages.\nCes huit propositions singulières constituent à la fois une ligne d’arrivée et un point de départ. Elles s’affirment comme un dialogue engagé en direction du futur. Ainsi, les images portent en elles la force des acquis théoriques et pratiques qu’offre l’ENSP, tout en fondant de nouvelles pistes et ressources pour réfléchir sur l’art, la photographie, l’image et son destin.\nCette entrée a été publiée dans Rubriques, Signalements, et marquée avec contemporain, ENSP, expo, Montrouge, photo, le 02/06/2011 par Muriel Berthou Crestey.


«Rien ne prouve l’absence des univers parallèles» (photos) | Brèves – Le Monde\nLe fait qu’on ait réussi à téléporter une soupape quantique ne prouve ni l’existence ni l’absence des univers parallèles, a déclaré à Sputnik Sonia Fernandez-Vidal, titulaire d’un doctorat en optique et en information quantique de l’université autonome de Barcelone qui a travaillé par le passé dans les centres de recherche scientifique les plus importants du monde notamment au laboratoire national de Los Alamos.\n«L’une des interprétations de la mécanique quantique montre effectivement que toute superposition est le résultat de la superposition des univers. Quoi qu’il en soit, il ne s’agit que d’une seule interprétation. Aussi, cela ne suffit-il pas pour confirmer qu’ils existent. Néanmoins, rien ne prouve l’absence des univers parallèles», a indiqué Mme Fernandez-Vidal qui, selon le classement Forbes, fait partie du top 100 des personnes les plus créatives du monde.\nSelon l’interlocutrice de l’agence, la théorie des univers parallèles est largement répandue dans l’imagination collective grâce justement à la littérature de vulgarisation scientifique.\n«Pourtant, les univers parallèles existent dans bien des théories qui n’ont rien à voir avec la vulgarisation scientifique», a relevé l’Espagnole.\nEt de se référer à Hugh Everett, l’un des pères fondateurs de la physique quantique, selon lequel lorsque deux photons sont émis par l’atome, l’univers est soumis à un choix quant à leurs directions. Il va donc se diviser en une multitude d’univers parallèles. Dans chacun de ces univers, les photons ont des directions bien définies et celles-ci sont opposées pour des raisons de symétrie.\n«Il ne s’agit pas que de transmettre une information ou des connaissances, mais d’inculquer avant tout aux enfants le désir d’apprendre, d’éveiller leur intérêt à la science et de leur montrer que celle-ci est en réalité de loin plus passionnante qu’on ne le pense en général», a noté l’interlocutrice de Sputnik.\nPour conclure, elle a cité le scientifique britannique Arthur C. Clarke, auteur de «2001: L’Odyssée de l’espace», qui disait que toute technologie suffisamment avancée était en tout point pareille à une magie.\nVisites des 7 derniers jours: 474 536


Ville de Blanquefortsurbriolance, PH032142-D. Photo éditée d'une carte postale ancienne\nCarte et photo de Blanquefortsurbriolance, PH032142-D, Lot-et-garonne en région Aquitaine\nChaque carte postale de la ville de Blanquefortsurbriolance comme PH032142-D est en livraison 24/48h aussi bien à Blanquefortsurbriolance, dans le département Lot-et-garonne, qu'en région Aquitaine et dans la France métropolitaine.\nLa carte postale ancienne PH032142-D du patrimoine de l'histoire extraordinaire de Blanquefortsurbriolance présente le département Lot-et-garonne avec un regard ancien aussi bien pour la ville de Blanquefortsurbriolance que la région Aquitaine.\nLa photo de Blanquefortsurbriolance de référence PH032142-D est une reproduction d'une carte ancienne représentant l'archive historique de la ville de Blanquefortsurbriolance.\nVoici les cartes postales anciennes disponibles de la ville de Blanquefortsurbriolance dans le département Lot-et-garonne en région Aquitaine.\nCarte postale ancienne de la ville de BLANQUEFORTSURBRIOLANCE vue generale\nToutes nos reproductions de cartes postales anciennes de Blanquefortsurbriolance peuvent être éditées dans de nombreux formats, tels que 25x40 cm ou encore 45x70 cm, pour que vous trouviez évidemment la grandeur qui conviendra le mieux dans votre décoration.\n<<< Carte postale ancienne de la ville de BLANQUEFORTSURBRIOLANCE PH032142-C Carte postale ancienne de la ville de BLANQUEFORTSURBRIOLANCE PH032142-A >>>


Planification des Ressources : Regards croisés de 3 PMO - Virage Group\nAccueil Ressources Planification des Ressources : Regards croisés de 3 PMO\nQu’une DSI implique 20 ou 150 collaborateurs, la planification des ressources est un process clé. Pourquoi planifier les ressources ? Comment et qui planifier ? 3 experts du pilotage, 3 PMO nous dévoilent leurs enjeux projets et leurs méthodes pour planifier leurs équipes.\nLes enjeux liés à la planification des ressources projets\nSi un sujet fait consensus pour nos trois experts, la planification des ressources doit répondre à la question « Peut-on lancer ce nouveau projet ? ». Car toutes les Directions Informatiques reçoivent nettement plus de demandes de projet qu’elles n’ont de capacité à les réaliser. Arbitrer entre les projets et la disponibilité des équipes est le critère numéro 1.\n« Planifier c’est gérer la rareté des ressources » Sylvain Crinquand, DSI adjoint de KUHN\nHistoriquement, l’industriel Kuhn misait sur la qualité au meilleur coût, avec une tolérance sur le délai. La macro-planification des projets était privilégiée. Depuis l’arrivée du « gros » projet ERP*- faisant intervenir un nombre conséquent de ressources externes – cette philosophie est réinterrogée. Car la moindre dérive sur les délais coûte cher. La tolérance sur le délai pose question. Et les curseurs sur l’arbitrage se nuancent. Comment faire coexister des projets aux tailles et cultures différentes ?\nL’Eurométropole de Strasbourg elle, fait face à de nombreuses demandes de projets en attente. Leur stratégie les a amené à opter pour une planification fine et exhaustive des projets en cours. Go ? No Go ? L’arbitrage annuel repose sur 3 critères :\nLa charge en termes de ressources\nLa cotation d’analyse de la valeur du projet\nQuant au GIE** de VYV3, la planification des ressources permet de suivre de façon précise l’avancement du plan de charge annuel en lien avec la feuille de route stratégique. Avoir en quasi temps réel de la visibilité sur les ressources, leur disponibilité et affectation permet d’arbitrer sur les nouvelles demandes. Et comme le plan de charge suit une tendance de croissance, que les ressources se font rares, place au recrutement ; un des enjeu actuel pour VYV3 : augmenter sa capacité de prise en charge des projets. Enjeu éclairé par la connaissance fine du capacity planning.\n*ERP : Enterprise Resource Planning (aussi appelé PGI -Progiciel de Gestion Intégré-)\n*GIE : Groupement d’intérêt économique\nLe défi de la planification : la multiplicité des projets\n« L’intérêt des DSI est de faire comprendre au métier qu’un projet IT consomme beaucoup de charges métiers. C’est une réalité. Il faut se rendre disponible avec la maîtrise d’ouvrage. »\nSur ce point, tous sont d’accord : les directions métiers considèrent souvent un projet informatique comme non coûteux. Or, la ressource métier est obligatoire pour la réalisation du projet ! C’est d’ailleurs la caractéristique des projets IT : un chef de projet manage plusieurs projets en parallèle.\nÀ chaque projet son MCO\nDe manière schématique, l’activité d’une DSI c’est 50% de projet et 50% de MCO – Maintien en Condition Opérationnelle. L’enjeu lié à la planification est double : faire face à un BUILD en hausse, tout en garantissant le RUN. La recherche du bon équilibre est tout l’art du PMO. Sans équilibre : plus de ressources, plus de projets, une hausse des coûts voire une dette technique importante. Les choix d’organisation de spécialiser les équipes pour les projets et les autres ressources pour le RUN sont fonction de la taille de la DSI. La polyvalence semble de mise pour les petites équipes quand la spécialisation est plus fréquente dans les gros effectifs. Quelque soit le choix, derrière tout projet, il y a une charge de MCO… à planifier !\nInternalisation ou externalisation pour une meilleure maîtrise financière du SI ? La logique du « make or buy » est tranchée grâce à une planification exhaustive.\nFacteur clé de réussite d’un projet, la planification permet d’accéder à la « Capacité à faire » et donc de répondre à la question : « Peut-on lancer un nouveau projet ? Avec quelle marge de manœuvre ? »\nDe l’idée du projet au MCO, Project Monitor est l’outil qui vous accompagne. C’est un logiciel de gestion PPM simple et complet qui accompagne votre gouvernance à chaque étape.\n« Les enjeux de coût et de délai varient d’une organisation à une autre. Project Monitor permet à chaque entreprise de trouver la finesse de son grain. »\nDes approches différentes, conditionnées par la maturité de la structure\nKuhn a défini une quote-part à partir de laquelle une mission est considérée comme un projet. A partir de 5 jours/hommes, on parle « projet ». Aujourd’hui, une quarantaine de projets est active.\nEn conseil d’administration pour certains, en instance de pilotage pour d’autres : on planifie les ressources ! Humaines, matérielles, financières, temporelles… A ce stade, au démarrage du projet, la macro-planification est privilégiée.\nD’abord au mois, avec un niveau de décomposition différent selon le degrés de planification des chefs de projet (à la racine du projet ou par phases).\nPuis, l’affinage se fait avec le temps lors de la phase de réalisation.\nPetit à petit, on passe d’une planification générique (de compétence, de rôles) à une planification individuelle.\nChaque mois, notamment chez VYV3, les revues d’intentions introduisent les éventuels nouveaux besoins au sein du plan de charge.\nLes PMO s’assurent alors de la bonne tenue des plans de charge. On réarbitre et on ajuste les coûts et délais si nécessaire pour assurer coordination et faisabilité des projets.\n« L’effet planification » : un écart de 10 à 15% maximum entre prévu et réalisé\n10 à 15% d’écart entre le prévu et le réalisé… c’est le constat fait par l’Eurométropole de Strasbourg lors des bilans de projets annuels ! Le secret ? Les abaques et une planification du portefeuille projets trimestrielle. Construits au fil des années, les abaques offrent aux chefs de projets une estimation juste de la charge globale du projet. Quant aux revues de projets, elles sont l’occasion de réarbitrer charges et budgets.\n« On a 3 grands portefeuilles, liés à nos 3 chargés d’affaires. On passe 3 heures par chargé d’affaire soit 9h de réunion de revue de projets par trimestre. » Franck Barbi, Responsable pilotage et coordination DSI de Strasbourg Eurométropole\nUne diversité d’usage qui dépend de la maturité et de la taille de la structure. C’est autour de cette réalité que la planification progressive de Project Monitor est pensée. Le Plan Capacitaire donne au manager le visu sur l’effectué et le prévisionnel. Objectif : anticiper la surcharge (voire la sous-charge).\nAvec Project Monitor, il est possible de travailler de façon très macro au départ. Puis de descendre à des niveaux de granularité de plus en plus fins, en fonction du besoin et des objectifs.\n« La collaboration avec les équipes VIRAGE sur les attentes liées à la planification a été riche. Impatient de suivre la mise en œuvre car ça va simplifier la vie des chefs de projets! » Franck Barbi\n« Nous avons des échanges réguliers avec l’équipe produit. C’est très appréciable. Tout le travail a été pensé dans une logique de simplicité. On a hâte de l’appliquer chez Kuhn. » Sylvain Crinquand\n5 conseils de nos experts à retenir sur la planification ?\nEstimer les ressources nécessaires au projet en se reposant sur les abaques\nAu démarrage du projet, privilégier la macro-planification, à la racine du projet ou par phases\nLors de la phase de réalisation et grâce à un suivi exhaustif des ressources, affiner la planification\nMesurer régulièrement l’écart entre le prévu et le réalisé pour réajuster si besoin. Prenez les décisions nécessaires à l’atteinte des objectifs.\nRéaliser un retour d’expérience et en tirer les bonnes conclusions.\nLa planification est LE point de départ des décisions. De l’opérationnel au stratégique, les enjeux sont multiples. Parmi eux, le lancement de nouveaux projets.


Les taux de crédit immobilier sont encore plus bas en avril 2021 !\nPublié par Théophile Robert le 15/05/2021 à 10:00 , Mis à jour le 21/01/2022 à 00:00\nEn avril 2021, les taux de prêt immobilier sont à nouveau en baisse et sont à leur plus bas historique, en moyenne 1,07 % toutes durées confondues ! De plus, la production de crédit a été fortement stimulée le mois dernier. Rappelons tout de même que ce taux ne prend pas en compte le coût de l'assurance emprunteur... Qui peut parfois être très élevé. Faites des économies en comparant les assurances de prêt !\nEn avril 2021, les taux de crédit immobilier ont encore baissé\nLes taux de prêt avaient encore baissé en mars 2021 pour s'établir à 1,11 %. En avril 2021, ils ont été encore plus bas, à 1,07 %, leur plus bas historique, d'après les données de l'Observatoire Logement Crédit / CSA. Voici donc les taux constatés en fonction de la durée de l'emprunt :\nMais comment expliquer des taux si bas ? Plusieurs raisons peuvent être nommées. Tout d'abord, la BCE (Banque centrale européenne) n'a pas remonté les taux d'intérêt, malgré les incertitudes créées par la crise économique actuelle et les risques d'inflation. Ensuite, « les banques continuent d'améliorer les conditions des crédits octroyés, afin de soutenir la demande de crédits immobiliers des particuliers », explique l'Observatoire Logement Crédit au sein d'un communiqué.\nEn effet, les conditions d'accès à crédit ont été assouplies par le HCSF (Haut conseil de sécurité financière) pour 2021, avec notamment un taux d'endettement maximal relevé de 33 % à 35 %. Ainsi, la production de crédit a connu une hausse de 65,7 % sur un an (rappelons tout de même que le mois d'avril 2020 avait été marqué par un confinement plus rigoureux ayant fortement touché la production de crédits immobiliers).\nLes taux risquent-ils de remonter ? Si les OAT à 10 ans restent en territoire négatif, « la remontée des taux allemands et français d'ici à la fin de l’année semble une trajectoire évidente. L'ensemble des signaux de la croissance européenne sont au vert : la campagne de vaccination, la baisse des cas de coronavirus, et la reprise des activités de service attendue cet été ne peut qu'augurer une baisse des achats d'actifs de la BCE dans les prochains mois », explique Alexandre Baradez, analyste en chef du courtier financier IG.\nDes durées d'emprunt toujours élevées\nEn termes de durée d'emprunt, on constate des prêts un peu moins longs qu'en mars 2021, 231 mois (19,25 ans) en avril contre 236 mois (19,6 ans) en mars. Dans le détail, la durée d'emprunt pour le neuf en avril 2021 a été de 251 mois et de 248 mois dans l'ancien. Les durées ont commencé leur hausse à partir de l'été 2020, notamment pour contenir le taux d'endettement sous la barre des 33 % puis 35 % en raison de la crise de Covid-19. On remarque que depuis l'automne 2020, les durées d'emprunt n'ont jamais été aussi élevées.\nQuant au coût relatif moyen, il demeure à des niveaux similaires à ceux constatés en avril 2020, c'est-à-dire 4,5 années de revenus. Et en termes d'apport personnel, les niveaux augmentent. En effet, la hausse généralisée des prix de l'immobilier pèsent lourd et privilégient les apports personels plus importants. De surcroît, les acheteurs bénéficient souvent d'une épargne supplémentaire engendrée par la crise et les mesures de confinement. À savoir s'il est judicieux ou non de réinvestir celle-ci dans un prêt déjà entamé.\nÉconomisez sur votre assurance prêt immobilier avec Assurland.com !\nSi le taux sont très bas et permettent d'obtenir un prêt immobilier avantageux, le coût de l'assurance emprunteur demeure très élevé. En effet, dans un contexte de taux bas, les banques réalisent leurs marges sur l'assurance et n'hésitent pas à pratiquer des tarifs très élevés. Mais avec la loi Bourquin, vous pouvez résilier et changer d'assurance emprunteur à la date d'échéance de votre contrat. Souscrire chez un assureur pourra vous permettre de réaliser des économies.\nPour trouver un contrat avantageux, n'hésitez pas à avoir recours à notre comparateur d'assurances emprunteur ! En quelques minutes, vous aurez accès à une liste de devis en ligne et pourrez sélectionner celui qui vous convient. Le service est 100 % gratuit et sans engagement !


Les démons de minuit - Page 2 >\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 22:39\n"Tu dis de la merde soudainement." constate le jeune homme. "Je vais trop vite ? J'ai déjà atteint la limite ?" qu'il demande histoire de savoir un peu où il en est avec la petite jeune plus mature que son age... ou trop intelligente pour son bien. Souvent les deux à la fois notons.\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 22:50\n"Manque de sucre. A moins d'un milkshake je dis plus rien d'intelligent." Je tente. On sait jamais.\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 22:55\n"C'est si gentiment proposé... j'accepte ton invitation à m'offrir un milk-shake.... si tu sais où on peut en boire à la mûre... j'aime ça les mûres." dit-il tranquillement en se levant tout en rangeant ses livres. Il regarde comment elle va réagir avec curiosité.\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:00\n"Ah non mais j'invite rien du tout. C'est toi qui veut une discussion intelligente. Moi, dire des conneries, ça me coûte pas plus cher." Il a de la répartie le punk. C'est marrant. Du coup, je dois presque réfléchir à ce que je dis. Presque. "Tu ne mange que des trucs assortis à tes cheveux ou c'est une fixation sur le rouge ?"\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:07\n"Tu fais des conclusions hâtives ... j'ai jamais dit que je voulais une discussion intelligente, juste que tu ralentissais. La preuve... les mûres écrasées c'est pas vraiment rouge hein... mais bon sans doute qu'il faut être sortie de New-york une fois dans sa vie pour le savoir." qu'il fait remarquer. "Si tu connais un endroit où en boire je devrais trouver l'argent pour me payer le mien...\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:12\n"Tes cheveux non plus sont pas vraiment rouge. Ca me va. Suis moi." Je commence à avancer, mon sac sur le dos sans regarder s'il suit ou pas. C'est comme il veut. Je vais pas non plus le supplier hein, surtout que j'ai ma vie.\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:22\nIl suit tranquillement sans un mot en scrutant autour de lui l'oeil vif et attentif. Il attend quelque chose visiblement mais ne semble pas impatient. Etrange. Soudainement un homme en costume trébuche le visage fermé par la douleur alors que sa jambe semble lui faire vraiment mal. Ça tombe mal parce que ça arrive juste quand il croise le jeune homme qui se fait percuter assez violemment. Il encaisse d'ailleurs très bien comme s'il n'était pas vraiment surpris et retient le costard. "Faîtes gaffe." dit-il alors en le redressant. L'homme ne semble pas comprendre et s'excuse avant de reprendre son chemin en regardant sa jambe avec curiosité.\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:29\nJ'marche, j'dis rien, lui non plus il dit rien; Ca promet pour le shake si on ne parle plus. En plus il m'a pas encore filé de bouquin donc je vois pas trop l'intérêt. Le chemin se passe sans histoire si ce n'est un type qui a une crampe et rentre dans Musashi là. Mais ça, c'est la vie New Yorkaise, donc je m'en occupe pas. A la place, j'rendre dans un dîner d'un coin un peu huppé parce que les mûres c'est pas le parfum de base. "Là ça te va Andréa ?"\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:36\n"Men fous tant qu'il y a des mûres." dit le gars en entrant en premier. Il jette un œil panoramique et choisit finalement une table. Il fait un signe au serveur qui confirme qu'ils peuvent aller s'installer. Il est galant et lui fait signe de s’asseoir avant de prendre place lui même ensuite. Il sort enfin un portefeuille noir de très très belle qualité et cherche du liquide ce qu'il trouve rapidement en fait. "Mm... je crois que je peux t'offrir le tien en fait."\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:43\n"Okay. Pêche de vigne s'il te plait." L'est beau le portefeuille, et je m'y connais en belles choses. Sauf que ça, je veux pas le dire donc je dis rien, c'est mieux. "Et donc, à part bouquiner sous les arbres et chercher à regarder sous les jupes des filles, tu fais quoi de tes journées ? Je t'ai pas vu au bahut, j'en déduis que t'y vas pas ou que t'es dans le privé. T'as pas la gueule de l'emploi mais on sait jamais."\nRe: Les démons de minuitMer 02 Aoû 2017, 23:51\nIl prend l'argent et le fourre dans sa poche puis regarde le porte feuille avec une petit moue dubitative. "Ça doit coûter cher ce genre de truc." Il regarde autour de lui mais ne repère pas de poubelle... ici le client ne jette rien lui même à la poubelle. "Il y a plein de bahut à dans cette ville... elle est sacrément grande hein... trop." c'est vrai qu'il a un accent léger... pas du coin elle le saurait sinon. "Et non je vais plus au bahut de toute façon. Je préfère choisir mes lectures."\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 14:20\n"Ouais enfin sans personne pour te forcer à aller au delà de ta zone de confort, t'y vas pas hein. Au moins, quand on nous force, on peut prendre et découvrir les trucs bien et jeter le reste. Mais c'est ta vie, toi qui voit." Je m'en fiche au moins autant que la remarque sur le porte-feuille qui m'explique qu'il l'a volé. J'vais pas lui faire la morale. Moi je vole pas pour de vrai, j'emprunte des trucs pas important ou j'oublie de rendre ce qu'on me prête mais que les autres fassent ce qu'ils veulent, c'est pas mes oignons.\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 14:46\nIl l'écoute et se souvient de lui quand il pensait encore la même chose. "Ce que tu mets en avant n'est pas faux. Mais c'est aussi nécessaire d'avancer à un moment donné seul dans la vie. Tes choix, tes décisions et personne pour te guider. Ça ne t'empêche pas de sortir de ta zone de confort, notamment parce que certains choix ont des conséquences tellement lourdes que tu sors automatiquement cette zone". Sur qu'il n'est pas trop dans une zone de confort actuellement par exemple. Et justement c'est ce qui l'oblige a ce bouger.\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 14:53\n"C'est pas exclusif. Tout rejeter en bloc c'est à peu près aussi intelligent que tout avaler tout rond." De toute façon, j'suis au bahut pour deux raisons, la première c'est pour voir à quel point mes vieux se foutent de ma gueule. La seconde c'est que j'ai besoin d'études pour faire médecine et mettre une claque à mon père en le battant sur son propre domaine. Pas le choix, donc, je fais. "Tu les commandes les milkshake ou on dort ici Thierry ?"\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 15:13\n"Je suis pas d'accord sur ce point. Pour moi il y a un moment dans la vie ou il faut avancer seul. Il dure pas forcément longtemps mais il est nécessaire pour se confronter soi même a la réalité de la vie." Il fait signe agacé vers le serveur qui se dépêche pas de les rejoindre. Finalement le jeune homme en uniforme tout pimpant est là. "Deux milkshakes, un pêche des vignes et l'autre mûre" même pas il regarde le serveur et son ton est froid.\nDernière édition par Nicolas le Jeu 03 Aoû 2017, 16:21, édité 1 fois\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 15:21\n"Si tu le dis. Je pense pas qu'aller s'instruire à l'école empêche de se confronter soi-même à la réalité de la vie mais c'est ton opinion, t'en fait ce que tu veux." Elle fait un clin d'oeil au serveur qui a l'air vaguement outré mais trop bien élevé pour faire autre chose que prendre les commandes. "Du coup t'as décidé à l'âge canonique de...t'as quel âge, 18 ? 19 ? 20 ptet ? que tu avais plus rien à apprendre des vieux singes et que tu allais te la jouer solo ?"\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 15:57\n"17 ans" dit le jeune homme. "Et c'est pas ce que j'ai dit enfin pas exactement. J'ai décidé que les événements qui se sont enchaînés dans ma vie justifient pour le moment une certaine autonomie de ma part. Après si je rencontre un professeur digne de ce nom je dis pas. En attendant je forge mon destin. Et je teste les différentes options qui me sont offertes."\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 16:58\nJ'lui aurait donné plus que 17 mais vu que ça arrange mon argument qu'ils soit jeune, j'vais pas non plus montrer ma surprise, faut pas déconner. Puis je l'écoute et je me dis que bah, finalement, chacun son chemin hein. Lui a probablement personne à démonter à l'age adulte. Il pleurera plus tard quand la vraie vie en fera un caissier de supermarché à vie. "Ouais je vois. Genre mentor et tout. J'suppose que t'as pas de vieux pour te pousser au cul ?"\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 17:09\n"J'ai pas de vieux tout court" dit-il comme s'il parlait du temps qu'il fait. "Et je comprends pas ton truc de pousser au cul. On dirait que tu penses que je vais dans un mur. Mais l'école c'est utile pour les gens normaux tu crois que le chauve a un diplôme pour faire son boulot actuel ? Ou magnéto ? Ben non" explique-t-il ensuite. Il va pas faire un boulot de nuisible et sous les ordres d'un de ces humains de merde quand même !\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 17:38\n"Le Chauve il a cinq doctorats. Pourquoi tu crois qu'on l'appelle Prof et qu'on le laisse diriger une école hein ? En plus c'est un surdoué et je pense qu'il triche avec son pouvoir à la con. L'Aimant je sais pas mais il semble bien maîtriser la physique et les champs de force alors je serais pas étonnée qu'il ait étudié aussi tu vois. Et pour ce qu'il fait, et bien je sais pas ce qu'il fait donc je saurais pas te dire. Dans tous les cas, ils ont tous les deux assez de thunes pour n'avoir besoin de rien dans la vie. Ce qui n'est pas ton cas ou tu saurais combien coûte le portefeuille en cuir que t'avais tout à l'heure."\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 18:25\n"Tu restes un peu coincé dans le carcan de la normalité là. C'est pas un reproche hein." qu'il précise juste avant que le serveur apporte leur commande. Il ne le regarde pas et ne lui dit pas merci. Rien. "Actuellement mon problème c'est pas d'être diplômé, c'est d'obtenir les compétences dont j'ai besoin pour ce que je désire faire. L'argent c'est pas forcement un problème, quand j'en ai besoin je le prends. Et je compte absolument pas m'insérer dans la société actuelle que je considère comme inadaptée pour un mec comme moi. Par contre je compte bien trouver ma voie et à ce moment là en effet il faudra prendre des cours auprès d'une personne compétente et apte à me pousser au cul."\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 18:32\n"Ouais que ce soit pas ton problème actuellement je comprends bien." Le truc c'est que la vie c'est pas que actuellement du coup, je continue à penser que le carcan de la normalité, vu que c'est tout autour de nous, c'est bien pratique hein, surtout quand on peut. Parce que bon, Khâa et la Crevette, elles peuvent pas. Mais Ronin, lui, il peut. "C'est ta vie, c'est toi qui voit. Moi je choisis un autre chemin. Ca veut pas dire que le tien est moins bien, c'est juste pas les même. On est pas obligés de tout faire pareil pour s'entendre. A la tienne."\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 18:38\n"A la tienne." dit-il en trinquant. "J'ai jamais dit que tout le monde devait faire comme moi... ça marcherait pas d'ailleurs puisque je compte exploiter la société à mon profit mais pas à la façon trader ou politicard... à ma façon. dit-il tranquillement. "Je travaillerais pas pour ces gens là... jamais... personne ne s'engraissera sur mon dos. il boit une gorgée et a une petite sourire de satisfaction. "Tu vas faire des études de quoi ?"\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 18:42\n"Je sais pas" que je réponds alors que je le sais très bien. Mais cacher des trucs c'est une seconde nature chez moi et j'ai rien changé à mon sourire habituel. "Du coup tu veux pas rentrer dans le système, tu veux pas bosser POUR des gens et tu veux pas faire de politique. Tu bosses pour quoi ? Devenir Arsène Lupin ?"\nRe: Les démons de minuitJeu 03 Aoû 2017, 18:46\nIl regarde la jeune femme de ses yeux un peu étrange. "Tu sais pas ?" elle a pas une tête à pas savoir et il a l'air franchement sceptique. "Tu as honte de ton choix ? Ou des raisons de ton choix ? Parce que c'est la question qui vient juste après... -pourquoi ?- " Il boit tranquillement son milk-shake mûre qu'il semble apprécier tout particulièrement. "Si tu as honte de ce que tu veux faire ... change de voie."


ANNULÉ : Planning du weekend du 14 et 15 mars 2020\nPubliée le 10 mars 2020 / par Carlos PIRES / pour toute l'association / 0 Commentaire 2020-03-10T17:20:43+0100\nPlanning du weekend du 7 et 8 mars 2020\nPubliée le 03 mars 2020 / par Carlos PIRES / pour toute l'association / 0 Commentaire 2020-03-03T15:43:54+0100\nPlanning du weekend du 29 février 01 mars 2020\nPubliée le 25 févr. 2020 / par Carlos PIRES / pour toute l'association / 0 Commentaire 2020-02-25T15:04:47+0100\nPlanning du weekend 15 et 16 février 2020\nPubliée le 11 févr. 2020 / par Carlos PIRES / pour toute l'association / 0 Commentaire 2020-02-11T18:48:53+0100\nPlanning du weekend du 8 au 9 février 2020\nPubliée le 04 févr. 2020 / par Carlos PIRES / pour toute l'association / 0 Commentaire 2020-02-04T16:42:54+0100\nClap de fin pour les réservistes\nPubliée le 24 avril 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-04-24T18:31:10+0200\nSur le terrain de LOCHES la saison des séniors B s'est terminée par une défaite en finale contre Sancerre par 31 à 20. Parmi les 4 équipes du Loir et Cher seul Salbris a gagné le bouclier.\nLes réservistes en finale\nPubliée le 09 avril 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-04-09T22:51:07+0200\nAprés une victoire sans appel contre Joué les Tours 56 à 10 l'équipe réserve jouera la finale contre Sancerre le 23 avril sur le terrain de Loche. Pour le premier tounoi à 7 les U16 finissent 3...\nPubliée le 02 avril 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-04-02T23:24:16+0200\nAprés une trés bonne nuit sous le signe de RIO avec la soirée dansante du club les réservistes sont allés s'imposer 27 - 16 à Joué les Tours pour le match aller des phases finales, retour le...\nPubliée le 26 mars 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2017-03-26T21:32:00+0200\nMalgrés les deux victoire seule la réserve jouera les phases finales dimanche prochain à Joué les Tours pour cloturer une superbe saison ou nos joueurs sont restés très groupé et...\nPubliée le 19 mars 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-03-19T22:06:47+0100\nl'équipe fanion a laissé la derniére place qualificative à Nogent le Rotrou aprés leur défaite contre Joué les Tours 23 à 17. Pour la réserve après leur belle victoire...\nEDR en tournoi avec les U8 et U10\nPubliée le 11 mars 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPE U8 EQUIPE U10 / 0 Commentaire 2017-03-11T21:38:33+0100\nL'équipe des U10 au complet à Nogent le Rotrou s'est lancée a l'attaque quand aux U8 aprés avoir joué trés groupé l'entraineur a eu besoin de recadrer les choses.\nPubliée le 05 mars 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-03-05T22:50:10+0100\nComme le ballon le match a été longtemps indécis; pourtant les réservistes avaient bien ouvert la voie (57 - 0); mais à la derniere minute l'arbitre avec une pénalité est venue...\nPubliée le 27 févr. 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2017-02-27T22:43:30+0100\nAu stade Guy-Boniface de Vendôme, le spectacle, c'est aussi à côté du terrain. Dans les tribunes, il y a Christophe Guérineau, le speaker. Et il n'a pas son pareil en Loir-et-Cher pour animer et commenter les...\nPubliée le 27 févr. 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-02-27T09:56:28+0100\nLes joueurs de la UNE ont suivi le chemin entre les lignes d'Arcay comme les réservistes leur avaient montré.Il est vrai que Arcay avec un effectif de 13 en réserve et de 16 en premiére ont peinés tout le...\nPubliée le 12 févr. 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2017-02-12T21:33:32+0100\nAprés avoir cherché le ballon au début du match l'équipe une a enfin trouvé le chemin de la ligne de Sancerre pour s'imposer au final 34 à 19 et imiter la réserve qui a fait chuter...\nPubliée le 06 févr. 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2017-02-06T21:59:36+0100\nLes séniors B contre St Pierre des Corps ont montré le chemin mais l'équipe une laissera filer la victoire.,Samedi les U16A avaient bien commencé avec une victoire 12/10 contre SCO Angers mais les B se sont...\nVendôme reste le maitre à domicile\nPubliée le 29 janv. 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2017-01-29T23:31:36+0100\nAprés un report le weekend dernier les vendômois ont confirmé face à Nogent le Rotrou avec une victoire 47 - 5 en réserve mais ce fut plus compliqué en premiére avec une victoire 28 - 10 .Cette...\nVictoire des 2 équipes séniors à Bourges\nPubliée le 15 janv. 2017 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour EQUIPES SENIORS / 0 Commentaire 2017-01-15T11:28:07+0100\nLe match contre la Bérichonne a été une histoire d'avant avec un terrain légérement lourd. En réserve nous avons obtenu le bonnus offensif avec 5 essais, en premiére le combat a...\nNOËL EDR 2016\nPubliée le 18 déc. 2016 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2016-12-18T21:43:51+0100\nCe samedi au stade Guy Boniface les jeunes pousses du club attendaient le Pére Noël et il est arrivé avec la Mére Noël. Aprés les photos dans les tribunes accompagné de leurs éducateurs ils se...\nSELECTION MOINS DE 26\nPubliée le 18 déc. 2016 / par Jean-Claude DEBAILLY / pour toute l'association / 0 Commentaire 2016-12-18T19:37:56+0100\nNos sélectionnés vendomois ont rencontré le Pére Noêl avant de partir et cela leur a porté chance car ils ont gagné 19 à 7 contre les Flandres.\nNews par saison Saison 2016-2017Saison 2018-2019Saison 2019-2020\nNews par sections, disciplines et équipes Toutes les sections, disciplines et équipesEDRJEUNESSENIORSFÉMININESPartenairesMembres


Accueil Le fonctionnement du CSE Représentant du personnel Syndicats d’entreprise : pouvoir, représentativité et dirigeants\nPour se présenter au premier tour des élections de CSE, un syndicat n’a plus à démontrer, avant le vote des salariés, qu’il est représentatif puisque c’est ce vote qui va le déterminer.\nTout savoir sur le rôle des syndicats d’entreprise : les critères de représentativité, leur pouvoir de négociation, le rôle des délégués syndicaux et des représentants syndicaux.\nCritères de représentativité des syndicats d’entreprise\nCe sont les élections du CSE qui vont déterminer si un syndicat d’entreprise est représentatif ou pas et à quel niveau.\nDepuis 2008, pour se présenter au premier tour des élections de CSE, un syndicat n’a plus à démontrer, avant le vote des salariés, qu’il est représentatif puisque c’est ce vote qui va le déterminer.\nPour présenter une liste au premier tour des élections de CSE, un syndicat doit réunir les critères suivants (L2121-1) :\nL’indépendance vis-à-vis de l’employeur,\nDes effectifs et des cotisations (au moins deux adhérents dans l’entreprise selon les tribunaux),\nCouvrir le champ professionnel et territorial de l’entreprise (dans ses statuts),\nExister depuis deux ans (date du dépôt des statuts du syndicat d’entreprise à la mairie) le jour du premier tour des élections,\nRespecter des valeurs républicaines (« liberté, égalité, fraternité » selon les tribunaux).\nLes salariés décident de la représentativité des syndicats d’entreprise\nTous les syndicats d’entreprise qui cumulent ces critères peuvent présenter des listes au premier tour des élections de CSE.\nUne section syndicale créée moins de deux ans avant les élections peut présenter une liste si le syndicat auquel elle est affiliée existe depuis au moins deux ans.\nPar contre, des salariés qui créent, par exemple, un syndicat propre à l’entreprise et non affilié à une confédération ou à une Union syndicale existantes devront l’avoir créé deux ans avant la date des élections professionnelles auxquelles ils se présentent. La date de dépôt des statuts en mairie faisant foi.\nLa représentativité des syndicats d’entreprise est déterminée au premier tour sur la base des suffrages valablement exprimés quel que soit le nombre de votants. S’il n’y a pas 50 % des électeurs du collège qui ont voté, un deuxième tour est organisé où pourront alors se présenter à la fois des listes composées par le ou les syndicats de l’entreprise et des listes ou des candidats sans étiquette syndicale.\nMais le calcul de la représentativité syndicale reste basé uniquement sur les résultats du premier tour quel que soit le nombre de votants. Imaginons le cas extrême suivant : un seul électeur s’est déplacé au premier tour, le syndicat pour lequel il a voté obtient pour la durée du mandat qui s’ouvre 100 % de représentativité et peut signer des accords d’entreprise. Il y aura un deuxième tour par lequel seront peut-être élus au CSE uniquement des candidats sans étiquette syndicale, mais la représentativité du syndicat ayant obtenu une voix au premier tour est acquise.\nCe sont donc bien les salariés qui décident, par leur vote, de la représentativité des syndicats d’entreprise et/ou d’établissement.\nLes différents niveaux de représentativité et de validité d’un accord d’entreprise\nLe niveau de « pouvoir » d’un syndicat d’entreprise se calcule en pourcentage des suffrages exprimés au premier tour parmi les syndicats ayant obtenu au moins 10 % des suffrages dans l’entreprise.\nExemple : 3 syndicats sont présents au premier tour, A obtient 45 %, B obtient 46 %, C obtient 9 %.\nC n’est pas représentatif pendant le mandat qui s’ouvre, il n’a pas obtenu 10 % au moins.\nLa représentativité nécessaire dans les négociations syndicales se partage donc entre A et B.\nB obtient 50,55 % et A 49,45 % de représentativité pour la durée du mandat.\nCe niveau de représentativité des syndicats d’entreprise est donc remis en cause à chaque élection.\n1. Moins de 10 % des suffrages exprimés :\nLe syndicat n’est pas représentatif dans l’entreprise ou l’établissement. Il devra attendre les prochaines élections de CSE pour tenter sa chance une nouvelle fois. Pendant 2, 3 ou 4 ans (selon la durée légale ou négociée des mandats) ce syndicat d’entreprise ne sera plus présent aux négociations dans l’entreprise ou l’établissement et ne pourra plus signer les accords collectifs de travail.\n2. 10 % des suffrages exprimés :\nLe syndicat d’entreprise est représentatif pour la durée du mandat, il peut nommer un Délégué Syndical (DS) qui sera convoqué à chaque négociation de l’entreprise ou de l’établissement.\n3. 50 % + 1 voix des suffrages exprimés en faveur des organisations représentatives :\nSeuil nécessaire pour qu’un accord soit directement validé dans l’entreprise. (L2232-12)\n4. 30 % des suffrages exprimés et referendum :\nSi un accord est signé par un ou plusieurs syndicats atteignant entre 10 et 30 % mais pas 50 + 1 voix % au total, celui ou ceux atteignant au moins 30 % peuvent déclencher l’organisation d’un referendum. Ce sont alors les salariés qui détermineront via ce referendum si l’accord est valide par leur vote à 50 % + 1 voix des suffrages exprimés. A défaut l’accord est réputé non écrit. (L2232-12)\nLes modalités précises de l’organisation (délais, financement, communication, etc.) du referendum d’un tel referendum sont fixées par les articles D2232-2 et suivants.\nMandats des syndicats d’entreprise : DS, RS, RSS\nDélégué Syndical (DS) : nommé par un syndicat représentatif dans l’entreprise ou l’établissement. Il négocie et signe les accords avec l’employeur. Il doit être choisi parmi les candidats au premier tour des élections professionnelles ayant obtenu au moins 10 % des suffrages exprimés dans leur propre collège électoral. Après avoir choisi quels syndicats sont représentatifs dans l’entreprise ou l’établissement, les salariés ont donc la possibilité d’éliminer un candidat du poste de DS. En effet, les électeurs ont le droit de rayer un ou plusieurs noms sur la liste du syndicat pour lequel ils votent. Si le syndicat obtient 10 % des suffrages exprimés, il peut nommer parmi ses candidats un DS. Mais seulement si ce candidat a aussi obtenu 10 % à titre personnel dans le collège où il a été présenté.\nReprésentant Syndical au CSE (RS pour entreprises de moins de 300 salariés) :\nLe DS d’une entreprise de moins de 300 salariés est de droit Représentant Syndical au CSE. S’il est élu au CSE et DS à la fois, il siège en tant qu’élu et il n’y a pas de RS pour son syndicat. Il n’a pas le droit de vote s’il n’est pas élu.\nReprésentant Syndical au CSE (RS pour entreprises de 300 salariés et plus) :\nDans une entreprise de 300 salariés et plus, le Représentant Syndical au CSE, il ne peut pas être élu au CSE et représente le syndicat au sein du CSE où il participe à chaque réunion. Il peut prendre la parole, mais il n’a pas le droit de vote.\nQuand une section syndicale est créée, un RSS est nommé en attendant la première élection professionnelle qui suit. Si le syndicat d’entreprise n‘obtient pas 10 % au premier tour, le RSS doit démissionner de ce poste et le syndicat d’entreprise peut nommer un autre salarié RSS en attendant la prochaine élection. Le RSS a au moins 4 heures de délégation pour son action.\nQuel est le rôle du syndicat d’entreprise ?\nL’employeur doit convoquer chaque année les délégués syndicaux pour la Négociation Annuelle Obligatoire (NAO). A cette occasion une négociation s’ouvre sur les salaires, la formation professionnelle, l’égalité femmes-hommes, les conditions de travail, l’épargne salariale. Il n’y a pas d’obligation de résultat, mais l’employeur doit attendre la fin de la négociation pour prendre des décisions sur les sujets en négociation.\nD’autres négociations peuvent être rendues obligatoires par la loi : sur les seniors, la pénibilité au travail, la protection sociale complémentaire, l’égalité professionnelle entre femmes et hommes, etc.\nLe syndicat d’entreprise présente ses revendications à l’employeur et peut l’interpeller sur toute question mettant en cause les droits des salariés. Le syndicat d’entreprise est, seul, habilité à donner une valeur à un accord collectif de travail dans l’entreprise.\nUn accord collectif de travail s’impose à tous les salariés concernés dès lors qu’il est signé :\nD’un côté par l’employeur ou son représentant légal.\nDe l’autre par un ou plusieurs syndicats représentatifs dans l’entreprise ou l’établissement concerné par l’accord (et s’il n’a pas été frappé d’opposition).\nHors de l’entreprise un accord collectif de travail est appelé « accord de branche », « convention collective » ou « accord national interprofessionnel » (côté employeur il est alors signé par un ou plusieurs syndicats d’employeurs).\nLe CSE n’est pas habilité à signer des accords collectifs de travail si un syndicat représentatif est présent dans l’entreprise. En présence d’au moins un syndicat d’entreprise, le CSE est habilité à signer des accords collectifs de travail dans un seul domaine : l’intéressement, la participation, l’épargne salariale.\nLes sections syndicales ayant un RSS et pas encore de DS disposent d’un panneau d’affichage et du droit d’agir syndicalement dans l’entreprise (tracts, collecte des cotisations, réunions) mais ne participent pas aux négociations.\nLa communication du syndicat d’entreprise\nDepuis le 1er janvier 2017, les nouvelles règles de la communication syndicale dans l’entreprise définies par la loi TRAVAIL permettent aux syndicats représentatifs dans l’entreprise d’utiliser l’intranet pour communiquer avec les salariés (publications et tracts), même si aucun accord n’a été signé en la matière avec l’employeur.\nLe syndicat peut ainsi créer un site syndical accessible à partir de l’intranet de l’entreprise (s’il existe).\nCette nouvelle liberté est assortie des conditions suivantes (L2142-6) :\nCette utilisation des outils numériques par les syndicats d’entreprise doit être compatible avec les règles de sécurité du système informatique de l’entreprise et ne pas en perturber le bon fonctionnement,\nNe pas perturber la bonne marche de l’entreprise,\nChaque salarié reste libre d’accepter de recevoir ou pas ces messages émanant des syndicats d’entreprise.\nS’il n’y a pas de syndicat, que se passe-t-il ?\nEn l’absence de liste syndicale au premier tour, un deuxième tour est organisé au cours duquel des listes non-syndicales peuvent se présenter. Aucune représentativité n’est alors calculée.\nEn l’absence totale de syndicat, des salariés peuvent être mandatés par des organisations syndicales représentatives dans la branche, ou à défaut au niveau national, pour signer des accords (L2232-24 et suivants). Mais le salarié mandaté n’a pas de pouvoir absolu : l’accord qu’il a signé doit être approuvé par les salariés à la majorité des suffrages exprimés (L2232-26 et D2232-8 et 9).\nA défaut de salarié mandaté, le CSE est habilité à signer des accords collectifs de travail (L2232-25).\nCe pouvoir de négociation ne porte que sur des projets (par exemple d’organisation du travail) dont la mise en œuvre est subordonnée par la loi à un accord d’entreprise (L2232-25).\nReprésentativité syndicale nationale\nLa loi du 20 août 2008 a modifié le calcul de la représentativité syndicale nationale. Une première mesure a été rendue publique en 2013(L2122-9) pour les syndicats ayant obtenu au moins 8 % des suffrages cumulés du premier tour des élections de CE ou à défaut des DP, des élections dans les entreprises de moins de 11 salariés (TPE) et des élections des représentants des salariés dans les chambres départementales d’agriculture. Calcul effectué tous les 4 ans. Les chiffres ci-contre ont été rendus publics fin mars 2017. La CFDT est, jusqu’à la prochaine mesure nationale de représentativité, l’unique syndicat à pouvoir éventuellement signer seul un accord interprofessionnel, disposant de 30 % minimum.