Le voyage initiatique dans L’homme rapaillé de Gaston Miron | Revue Chameaux Le voyage initiatique dans L’homme rapaillé de Gaston Miron – Revue Chameaux\nLe voyage initiatique dans L'homme rapaillé de Gaston Miron\nPar Julien-Bernard Chabot — Voyage\nLe terme « voyage initiatique » connaît depuis quelque temps une popularité qui en obscurcit parfois la signification. Il suffit d’une recherche sur Google pour le constater par soi-même : à en croire certains sites qui offrent des séjours de ressourcement en lieu « saint » ou « mythique », le voyage initiatique s’apparenterait à un « pèlerinage à la source des arts martiaux chinois » dans lequel il est nécessaire de « gérer son aérien » (?), ou à un circuit pour vacanciers « sur la trace des Immortels ». Afin de commencer cet article du bon pied et d’éviter toute ambiguïté fâcheuse, j’aimerais dès maintenant effectuer une mise au point. Ici ne seront étudiés ni le personnage de l’amateur d’arts martiaux, ni la mystérieuse figure du gestionnaire de l’impondérable (?), ni la psychologie du touriste en quête d’éternel. En fait, on ne trouvera nulle bribe du présent article qui ne saurait être en rapport avec autre chose que l’analyse littéraire d’une célèbre œuvre poétique québécoise. Voilà qui est dit, sans toutefois dire plus que ce qui ne fera pas l’objet de ce texte. Passons donc du sujet non posé à son contraire, tout en profitant de l’occasion pour adopter un registre d’écriture qui sied davantage à la dissertation. Dans trois, deux, un…\nUne étude attentive des poèmes de L’homme rapaillé1, les « Six courtepointes » exclues, révèle le rôle structurant de l’imaginaire initiatique dans les réseaux d’images qu’y déploie Gaston Miron. Cet imaginaire relève d’une part d’un fonds culturel largement répandu, partagé par des peuples de toutes régions du globe à différentes époques, ce qui ne l’empêche pas d’autre part de posséder une souplesse qui permette à ses différentes objectivations de différer considérablement les unes des autres. Il sera ainsi nécessaire d’aborder ces deux facettes du scénario initiatique, afin de le cerner à la fois dans ses généralités et dans sa manifestation particulière au sein de L’homme rapaillé. C’est pourquoi, dans un premier temps, la « grammaire » du voyage initiatique, dont on découvrira l’une des manifestations les plus limpides dans les rites d’initiation, retiendra notre attention. Viendra ensuite la deuxième partie de l’article, consacrée à l’analyse des poèmes de Miron. Elle se divisera en trois sections différentes. D’abord, il sera question du motif de l’avancée difficile et de son rapport au temps et à la lumière. Nous verrons à cet effet que l’une des spécificités de l’imaginaire mironien consiste à projeter dans le futur le terme du parcours d’initiation, et que cette projection confère à la poésie un statut semblable à celui du discours prophétique. Par la suite, l’examen de trois poèmes représentatifs de l’imagerie initiatique permettra d’observer plus attentivement la façon dont se structurent à l’intérieur d’un texte littéraire les notions précédemment abordées, et plus particulièrement celles qui concernent l’image de la terre et le démembrement. Enfin, la dernière section traitera, en lien avec le thème du voyage, de la désorientation et des moyens de repérage spatiaux. Elle s’attardera en outre au « personnage » de la femme aimée, qui fait office de point de repère situé à la fin du parcours initiatique et qui en marque l’aboutissement ( fictif, puisque constamment différé) en s’unissant au « protagoniste » dans un acte sexuel qui s’apparente à une hiérogamie.\n1. Le rituel initiatique\nCommençons par une question toute simple : qu’est-ce que l’initiation ? Mircea Eliade, à coup sûr un guide fiable sur ce terrain, donne la réponse suivante : « Par initiation, on comprend généralement un ensemble de rites et d’enseignements oraux, au moyen desquels on obtient une modification radicale du statut religieux et social du sujet à initier. Philosophiquement parlant, l’initiation équivaut à une mutation ontologique du régime existentiel. À la fin de ses épreuves, le néophyte jouit d’une tout autre existence qu’avant l’initiation : il est devenu un autre2. » L’initié, au terme de la cérémonie, n’est donc plus le même qu’auparavant. Peut-être est-il passé de l’enfance à l’âge adulte, est-il devenu membre d’une société secrète ou a-t-il acquis le statut de chaman. Bien que tous ces scénarios s’avèrent possibles, dans tous les cas, la nouvelle condition de l’initié est jugée assez différente de l’ancienne pour constituer un changement existentiel radical (la dimension religieuse de la transformation joue ici un rôle non négligeable). La plupart du temps, ce changement est possible grâce à une transmission de savoirs, passés de la collectivité des initiés vers les postulants et tenus secrets en dehors du cercle des détenteurs. L’une des formes typiques de cet enseignement religieux est le récit d’épisodes mythologiques, riche en révélations sur la nature et l’origine du monde, des dieux, des hommes. Mais qu’il y ait récit ou non, qu’il y ait passation de connaissances ou non, l’essentiel consiste dans l’expérience que le novice fait du sacré : « Dans tous les scénarios examinés, dans toutes les dispositions qui règlent la transmission de l’initiation, le novice est amené à prendre avec le sacré, quelle que soit la forme qu’il lui donne, un contact direct et c’est précisément ce contact qui, pour employer un terme alchimique, est l’agent de la transmutation3. » À cette modification ontologique correspond, comme à un fait individuel un corollaire collectif, une modification d’ordre social. Car il ne faut pas oublier que les rites initiatiques présupposent une communauté religieuse qui en dicte les lois, et que toute initiation réussie se traduit par l’intégration ou par l’octroi d’un nouveau statut en son sein. Afin de faciliter l’entrée sociale de même que le parcours initiatique du néophyte, on lui associe assez régulièrement un tuteur. Ce guide, membre de la communauté religieuse, et qui correspondrait, dans le cas de l’initiation qu’est le baptême chrétien, au parrain, agit en tant que père spirituel auprès de l’initié. Je voudrais insister sur le sens à la fois figuré et on ne peut plus concret du mot « père », car on touche avec ce terme à ce qu’il y a de plus profondément ancré dans l’imaginaire initiatique : l’initié, lors du rite, meurt symboliquement, manière de signifier la fin de son ancienne existence, pour renaître, toujours symboliquement, à sa nouvelle condition. Il fait donc figure de fils auprès de son tuteur, qui l’a en quelque sorte mis au monde spirituellement. Ce scénario qui comporte un décès et une résurrection, et où ces deux éléments atteignent parfois des sommets de théâtralisation, a connu et connaît encore une forte incidence sur l’organisation des rites. En fait, il structure la plus grande partie des initiations dont nous avons connaissance : « La majorité des épreuves initiatiques impliquent, d’une façon plus ou moins transparente, une mort rituelle suivie d’une résurrection ou d’une nouvelle naissance. Le moment central de toute initiation est représenté par la cérémonie qui symbolise la mort du néophyte et son retour parmi les vivants. Mais il revient à la vie un homme nouveau, assumant un autre mode d’être4. »\nCette place centrale accordée à la mort témoigne d’une organisation rituelle particulière, qui impose des règles structurelles auxquelles il est difficile de déroger. S’il paraît absurde qu’un rite voie se produire la résurrection avant le décès, ou que l’entrée du novice dans l’espace sacré ait lieu avant que celui-ci ait été distingué du monde profane par un acte consacré, c’est parce qu’il existe bel et bien une logique inhérente au scénario initiatique. À cet égard, on peut croire, à l’instar de Simone Vierne, que l’initiation est divisée en trois parties principales : « Dans toutes les cérémonies d’initiation […] on peut distinguer trois grandes séquences, d’inégale longueur, la plus fournie étant généralement la seconde, ce qui s’explique étant donné son importance dans l’ensemble du rituel. En effet, la première phase est une préparation à la seconde, la mort initiatique proprement dite. La troisième exprime la nouvelle naissance et son développement varie extrêmement suivant les cultures5. » Voyons ce qui caractérise plus spéci quement chacune de ces trois étapes6.\nPremier moment du rituel, la préparation consiste en une série de rites préliminaires qui s’avèrent nécessaires afin de marquer clairement une division entre le monde profane et le monde sacré. On peut grouper ces rites en trois catégories, dont seule la troisième jouit d’une présence assurée dans la cérémonie d’initiation. D’abord, la préparation du lieu sacré, tels l’enclos construit dans la brousse chez les Sara, la loge maçonnique chez les francs-maçons ou la caverne dans le cas du mithriacisme. Ensuite, le rituel de purification, habituellement nécessaire avant que l’initié ne pénètre dans le lieu sacré, qui peut prendre des formes assez diverses : baignade, jeûne, abstinence sexuelle, tonte de cheveux, etc. Enfin, la séparation de l’initié et du monde profane, continuation logique des deux étapes précédentes. Avec cette rupture, l’initié pénètre officiellement dans le sacré ; à partir de ce moment peut commencer la partie principale de l’initiation, qui implique une mort symbolique.\nCe deuxième moment de l’initiation, généralement le plus important, constitue l’étape du « voyage initiatique » à proprement parler. En effet, le décès symbolique du néophyte prend très souvent l’aspect d’une entrée dans le monde des morts, des esprits, des ancêtres, domaine sacré par excellence, qui est vécue sur le mode d’un voyage dans l’au-delà. Il est difficile d’établir une typologie convaincante pour cette partie de l’initiation, qui déploie un symbolisme bien connu mais dont les différents éléments ne se laissent pas facilement découper en parties bien délimitées. Néanmoins, l’établissement de quelques catégories générales possède son utilité. Si l’on suit la classification de Simone Vierne, il est possible de distinguer trois types de voyages, qui peuvent cohabiter au sein d’une même initiation : le rituel de mise à mort, le retour à l’état embryonnaire (le regressus ad uterum) et la descente aux enfers (le descensus ad inferos) ou la montée au ciel.\nLe rituel de mise à mort se caractérise par les épreuves que l’on inflige à l’initié et qui culminent souvent dans le meurtre symbolique de celui-ci. On impose au postulant des tabous alimentaires7, on lui demande de garder le silence ou bien de rester éveillé, puisque les morts ne mangent pas, ne parlent pas, ne dorment pas. Un autre registre, plus violent cette fois, fait intervenir des tortures telles que flagellations, scarifications, piqûres d’insectes, circoncision ou subincision. Il n’est pas rare que ces supplices mettent en évidence des images de démembrement, typiques des voyages extatiques chamaniques et de certains mythes bien connus qui impliquent une résurrection, comme ceux de Dionysos-Zagreus et d’Osiris. Toutes ces douleurs endurées stoïquement par l’initié ne manquent habituellement pas de surprendre l’homme moderne, peu habitué à une telle conception de la souffrance. C’est qu’on a parfois tendance à oublier que les tortures, dans un contexte d’initiation, ont une valeur rituelle et sacrée : si elles sont si facilement acceptées et supportées, c’est parce qu’elles sont censées entraîner une modification profonde du néophyte.\nLe deuxième type de voyage initiatique, le regressus ad uterum, est compris comme un retour dans le sein de la mère sous la forme d’un embryon, c’est-à-dire comme la réintégration du néant originel où la matière, dans un état encore informe, pourra être façonnée de manière à permettre une nouvelle naissance. Certaines cérémonies, comme la diksâ en Inde, mettent l’accent sur l’image du fœtus : « Le cérémonial de la diksâ transforme le novice en embryon, les prêtres l’aspergent d’eau, semence virile, le recouvrent d’un vêtement, l’amnion, et le postulant garde les poings fermés8. » D’autres insistent davantage sur l’utérus ou l’avalement par la mère. Cette mère, d’ailleurs, est entendue dans son aspect cosmique : il ne s’agit pas tant de la mère réelle du néophyte que de la Terre Mère ou des Eaux primordiales. Dans ce premier cas, on remarque que certaines parties de l’initiation sont mises en scène dans un fossé, une caverne, un tunnel, une tombe, qui ont tous la fonction de matrice. Une autre variante répandue, toujours en ce qui concerne la Terre Mère, consiste en l’avalement par un monstre chtonien, souvent le serpent, dont le ventre peut être figuré par une cabane et la gueule, par la porte de celle-ci. L’image de la terre est particulièrement propice à générer une multitude de scénarios de ce genre, principalement parce qu’elle allie le motif de la mère, donc de la génitrice, de la naissance, avec celui de la mort, du lieu ultimement réintégré par tout homme, animal ou végétal au terme du processus de décomposition. Les Eaux primordiales ont elles aussi à peu près les mêmes fonctions que celles de la Terre Mère ; dans plusieurs cosmogonies, elles consistent en l’élément le plus ancien de l’univers d’où émerge le reste du cosmos. Pour cette raison, elles sont aptes à jouer les rôles de génitrice universelle et de chaos initial. Des rituels comme le baptême chrétien gardent encore des traces de cette symbolique de l’eau, et plusieurs mythes semblables à celui de Jonas avalé par l’animal marin montrent qu’à l’élément aquatique correspondent certains monstres avaleurs qui possèdent une fonction initiatique.\nLa troisième et dernière catégorie de voyages dans l’au-delà concerne des phénomènes plus concrètement associables au motif du déplacement dans l’espace : la descente aux enfers, aussi nommée catabase, et la montée au ciel. Souvent liée au séjour dans le ventre d’un monstre ou dans le sein de la terre, la descente aux enfers possède habituellement ceci de particulier, contrairement au retour à l’état embryonnaire, que l’initié visite vivant le monde des morts. Bien qu’on la trouve fréquemment dans les voyages chamaniques, elle se révèle plutôt l’apanage des mythes que des rites, comme en témoignent nombre de récits bien connus. Quant à la montée au ciel, encore une fois bien représentée par les initiations de chamans, elle nécessite souvent un poteau, un arbre, une montagne, bref un axe faisant office de centre du monde et dont l’escalade permet le passage dans le monde céleste.\nUne fois toutes ces épreuves endurées et réussies, le novice est mûr pour la renaissance, troisième moment du scénario initiatique. On peut distinguer deux sorties différentes du monde des morts. L’une, périlleuse, se présente comme une expulsion plus ou moins violente de l’animal mythique avaleur. L’autre, heureuse, semble plus répandue dans les rituels et davantage associée aux symboles embryologiques, qui donnent à voir le nouvel initié comme un bébé. Simone Vierne en rapporte des exemples assez frappants : « Chez les Bantous, la cérémonie “naître à nouveau” est fort claire : le père enveloppe son fils dans la membrane de l’estomac et la peau d’un bélier. L’enfant auparavant doit monter sur le lit, auprès de sa mère, et crier comme un nouveau-né. Il reste trois jours dans la peau du bélier, et le quatrième, le père cohabite avec sa femme9. » De même, chez les Sara, les nouveaux initiés « sont censés ne plus savoir ni parler, ni rire ; ils ne reconnaissent personne, on les fait manger comme des bébés10 ». Une autre pratique, attestée très largement, consiste à donner un nouveau nom au néophyte. Le changement d’appellation figure ainsi le changement d’identité opéré par l’initiation.\nVoilà un tour d’horizon assez complet, me semble-t-il, considérant que le propos de ce texte concerne moins la cérémonie d’initiation que la poésie de Gaston Miron. Je ne retarde donc pas plus longtemps l’entrée en scène de L’homme rapaillé, un recueil poétique qui je crois pourra illustrer ce que peut apporter de fructueux l’éclairage mutuel de deux manifestations culturelles différentes, la littérature et le rite d’initiation, qui se rencontrent sur le terrain de l’imaginaire et de la pensée sacrée.\n2. Le voyage initiatique dans L’homme rapaillé de Gaston Miron\nMiron est américain par son extrême désir de naissance, de commencement, sur fond de mémoire européenne. Mais l’exemple de Fitzgerald11 indique qu’il l’est davantage encore par l’extrême péril qu’il affronte dans ce désir de naissance12.\nDe ce passage écrit par Pierre Nepveu je retiens deux éléments, à mes yeux essentiels : « désir de naissance » et « extrême péril ». Essentiels, car dans L’homme rapaillé la volonté du nouveau départ traverse de toutes parts l’écriture et se manifeste par l’intermédiaire d’une grande force morale, constamment mise à l’épreuve par les difficultés qui se dressent sur le chemin du sujet lyrique (celui qui dit « je »). À travers cet « agonique », c’est-à-dire cette lutte poétique dont le propre serait selon l’expression de Jacques Brault une « angoisse cernée de courage13 », le sujet lyrique de L’homme rapaillé ne cesse d’en appeler à une nouvelle ère de délivrance et de liberté, tant pour lui-même que pour la collectivité. Cette transfiguration, cependant, ne saurait s’opérer sans son lot de souffrances. Dans les poèmes, elle figure à la manière d’une épreuve initiatique à traverser lors de laquelle le poète doit affronter sa condition d’aliéné, dans l’attente de la renaissance future. Ce scénario typique des poèmes à l’étude se prête admirablement bien à une comparaison avec l’un des désirs les plus chers de Miron, qui se laisse entendre dans les entrevues et les essais, mais qui s’avère faiblement perceptible à la lecture des textes poétiques : l’espoir qu’un jour le monde de la domination anglophone s’éteigne et que naisse une nouvelle époque, lors de laquelle l’identité québécoise pourra s’affirmer sans entrave. La poésie de Miron ne manque pas elle aussi de porter à sa manière les marques d’un tel désir. Par contre, et c’est une différence importante, la plupart des renvois à un contexte précis et à ses différents acteurs (les Québécois, les Canadiens anglais, les dirigeants politiques du Québec, etc.) sont tenus dans un « anonymat poétique » : difficile de savoir dans quelle réalité sociohistorique évoluent les « je » et les « nous » des poèmes de L’homme rapaillé, ou quelle est l’identité véritable de ces « grands hommes, classe écran » (HR–65). C’est précisément ce silence qui confère aux vers de Miron une actualité qui dépasse le cadre restreint de la lecture purement québécisante et souverainisante. Du même coup, le vide créé par l’évacuation des renvois à un conflit empirique laisse le champ libre à l’imagination, qui doit tout de même s’inscrire sur le fond d’une imagerie dont l’armature est déjà plus ou moins déterminée : péril extrême, désir de naissance, espoir de voir s’élever sur les ruines de l’ancien monde une ère de délivrance. Il s’agit, on l’aura deviné, de composantes typiques du voyage initiatique.\n2.1 Motif de l’avancée difficile\nPlus d’un poème de L’homme rapaillé développe le thème de la marche sur le mode de l’adversité. Errance désespérée ou affrontement déterminé des épreuves, déplacement sur la terre ou en mer, les multiples occurrences du motif de l’avancée difficile constituent la voie d’accès la plus directe à l’étude des images qui s’élaborent autour de la ligne directrice du voyage. C’est pourquoi nous utiliserons cette porte d’entrée afin de pénétrer dans l’univers initiatique de la poésie de Miron. Bien que le thème de la marche s’inscrive logiquement dans un cadre spatial, l’orientation topographique ne joue en réalité qu’un rôle secondaire dans la signification du réseau d’images associé au voyage. Malgré le fait qu’elle engendre des oppositions fondamentales comme ici / ailleurs et mouvement rectiligne / mouvement circulaire, sa pertinence apparaît moins importante que celle de deux autres aspects de l’avancée difficile : le temps et la lumière.\nLa temporalité est l’une des modalités fondamentales de la poésie mironienne. Dans un contexte de voyage, elle constitue le pendant figuré du développement spatial : la progression dans l’espace coïncide avec l’avancée dans le temps.\nla tête en bas comme un bison dans son destin (HR–51, je souligne)\n[…] de jour en jour à travers nuits et gués (HR–51, je souligne)\nJoint au motif de la marche, le motif du temps incarne le devenir historique, c’est-à-dire le cheminement vers l’époque où adviendra la transfiguration, la libération. Il ne s’agit pas d’une caractéristique purement individuelle. La collectivité dont fait partie le sujet lyrique jouira elle aussi de l’affranchissement, car le temps agit à la façon d’un dénominateur commun : tous éprouvent son écoulement de la même manière. Lorsqu’un monde meurt et qu’un autre naît, lorsque le cosmos est rénové, ce sont tous les hommes qui en ressentent les conséquences, même si l’avènement de la nouvelle ère est l’œuvre d’un seul homme. Bien que les rapports entre le poète et la collectivité fournissent un sujet d’étude pertinent pour notre propos, j’aimerais pour l’instant attirer l’attention sur la manière dont s’échelonne dans le temps le scénario initiatique, et plus spécifiquement sa troisième étape, la renaissance symbolique. Dans une note en marge de « Pour retrouver le monde et l’amour », Miron insiste sur l’impossibilité de la libération dans le présent historique. Il parle plutôt d’une « légende au futur » :\nAu cours de l’année 1948, en bouquinant à La Cité des livres, […] je prends distraitement un recueil de poèmes (La quête de joie, Patrice de la Tour du Pin, Gallimard), l’ouvre au hasard et tombe sur ces deux vers : « Tous les pays qui n’ont plus de légende / seront condamnés à mourir de froid ». Je suis foudroyé. D’un coup j’entrevois le destin d’un pays, qui deviendra l’un des thèmes de ma poésie. Je me souviens de m’être dit : oui, une légende, mais pour ce qui me concerne et dans le creux où nous sommes, un retournement de perspective, un appel, une légende au futur. (HR–32)\nVoilà l’une des particularités essentielles de l’imaginaire initiatique de Miron. La renaissance n’est jamais vécue, elle est constamment différée. Au même titre que la légende, elle prend l’aspect d’un « renouveau au futur ». Cela ne signifie pas qu’elle soit absente de L’homme rapaillé. Plutôt, elle y est présente en tant que promesse d’un avenir dégagé, garantie d’une délivrance à venir. D’où la grande force d’espoir, la grande foi qui se dégage des vers de Miron. Par cette projection en avant, la poésie se fait prophétie.\nÀ l’orientation topographique et à la temporalité s’ajoute un autre aspect du voyage initiatique : la luminosité. Afin de bien comprendre ce dont il est question, il faut se rappeler que la mort symbolique, qui occupe l’étape centrale du scénario initiatique, correspond généralement à un séjour dans le monde des morts. L’une des manières les plus typiques de figurer l’opposition vie / mort consiste à la représenter par l’une ou l’autre des manifestations de l’opposition lumière / obscurité. Les images qui se conforment à cette dichotomie foisonnent chez Miron :\net ces charges de bison vers la lumière\nlumière dans la gangue d’ignorance\nlumière emmaillotée de crépuscule (HR–127, je souligne)\nlle dont le visage est ma route aux réverbères\nquand je plonge dans la nuit des sources (HR–53, je souligne)\nDans les cas où les motifs de la marche et de la lumière s’entremêlent dans les mêmes passages, on constate que la clarté provient du lieu de destination et que l’obscurité est l’apanage de l’ici du poète. Alors que la noirceur est lourde de mort, d’angoisse et d’obstacles à surmonter, la clarté symbolise la vie, la liberté, la renaissance. Avec les informations cumulées jusqu’ici, il est maintenant possible de comparer les aspects du temps et de la lumière entre eux. La conjonction de ces deux paradigmes d’images met au jour une nouvelle série de motifs fort répandus dans L’homme rapaillé. L’opposition clarté / obscurité, une fois intégrée dans un environnement temporel à valeur cyclique, se traduit par aube / crépuscule à l’échelle de la journée, printemps / hiver à l’échelle de l’année. (Le printemps peut parfois être remplacé par l’été, et l’hiver par l’automne.) Chacun de ces quatre termes « chronophotiques14 » se manifeste souvent par un motif plus spécifique qu’il englobe. Les mois d’avril et de mai de même que la floraison sont des manifestations qui renvoient au printemps, le froid et la neige à l’hiver, la rosée à l’aube. Par exemple, les trois premiers vers de « La marche à l’amour »,\nTu as les yeux pers des champs de rosée\nla douceur du fond des brises au mois de mai (HR–51, je souligne)\ncomportent trois chronophotes, tous associés à la clarté. Cette très brève analyse laisse entendre que dans ce poème la femme (« tu ») constitue l’un des objectifs du voyage et entretient un rapport de proximité avec l’affranchissement du poète. Mais avant d’aller plus loin sur ce sujet et d’aborder les deux motifs contraires de la femme-guide et de l’égarement dans l’espace, je voudrais procéder à la lecture de quelques poèmes de L’homme rapaillé. Ce sera l’occasion d’appliquer concrètement ce qui a été dit jusqu’à présent et de joindre dans une même explication de textes les propos sur l’initiation développés dans la première partie et les propos sur l’avancée difficile qui ont fait l’objet de cette partie-ci.\n2.2 Regards sur quelques poèmes\n2.2.1 « Pour retrouver le monde et l’amour »\nLe poème « Pour retrouver le monde et l’amour » a l’avantage d’illustrer d’une manière assez explicite les différentes articulations du scénario initiatique ainsi que les principaux aspects de l’avancée difficile. Il servira donc de point de départ à notre analyse, qui s’orientera ensuite vers des textes plus complexes. Je propose de découper le poème selon le schéma suivant, où la première strophe, les deuxième et troisième strophes ainsi que les quatrième et cinquième strophes correspondent respectivement aux première, deuxième et troisième étapes de l’imagerie initiatique. Je ne transcris ici que les vers qui me semblent les plus significatifs.\nNous partirons de nuit pour l’aube des mystères\net tu ne verras plus les maisons et les terres\net ne sachant plus rien des anciennes rancœurs\ndes détresses d’hier, des jungles de la peur […]\ntu seras contre moi celle qui s’abandonne\n2. Mort symbolique\nnous passerons très haut par-dessus les clameurs […]\nnous ne serons pas seuls à faire le voyage\nd’autres nous croiseront parmi les paysages\ncomme nous, invités de ce jour qui naîtra\n3. Renaissance symbolique\naprès le temps passé dans l’étrange et l’austère\non nous accueillera les bras dans la lumière\nl’espace ayant livré des paumes du sommeil\nla place des matins que nourrit le soleil\nô monde insoupçonné, uni, sans dissidence\nte faisant échapper des cris d’incontinence\nnouvelle-née, amour, nous n’aurons pas trahi\nnous aurons retrouvé les rites d’aujourd’hui\nnotre maison paisible et les toits de nos frères […]\nle passé, le présent, qui ne se voudront plus\nles ennemis dressés que nous avons connus (HR–37-38)\nCet exemple empreint d’une certaine naïveté est tout à fait magnifique. Sa limpidité nous permet de reconnaître assez facilement la division tripartite du voyage initiatique. Tout d’abord, le sujet lyrique affiche un désir de déplacement géographique qui opère une rupture avec le lieu initial, auquel renvoie « les maisons et les terres ». Cette séparation implique un emplacement évacué, caractérisé par son ambiance nocturne, et un emplacement désiré, « l’aube des mystères », associé à un chronophote de clarté et de renouveau. Le lieu quitté, sur le plan de la temporalité, prend le contrepied de ce renouveau. Il représente un monde agonisant et angoissant, dont les « anciennes rancœurs » et les « détresses d’hier » sont appelées à mourir. Après « nous partirons », un deuxième verbe indiquant une disjonction spatiale, « nous passerons », marque le début du voyage proprement dit. Celui-ci, bien qu’il ne se révèle pas particulièrement pénible et difficile, correspond tout de même à un\n« temps passé dans l’étrange et l’austère ». Cette caractéristique, ajoutée au fait que les motifs de clarté surviendront après le voyage, lorsqu’on accueillera « je » et « tu » « les bras dans la lumière », montre que la deuxième partie du poème peut être comprise en tant que mort symbolique. Dans les vers de la troisième section, qui s’ouvre avec l’accueil dont il vient d’être question, on assiste à une multiplication des termes lumineux. Le « sommeil », image à rapprocher de la mort et la nuit, cède la place aux « matins que nourrit le soleil », moments de réveil, de libération, de régénération. Le passage le plus explicite en ce qui concerne la résurrection reste cependant « nouvelle-née, amour », une référence assez limpide à la renaissance initiatique. La transformation positive des sujets du poème et de la collectivité s’inscrit dans le cadre d’un « monde insoupçonné, uni, sans dissidence ». Il s’agit de l’ère nouvelle, le deuxième pôle temporel du voyage, en opposition avec l’ancien monde des premiers vers, que l’on peut rapprocher de ce passé et de ce présent qui désormais « ne se voudront plus les ennemis dressés » d’alors. Quant au futur, il relève d’abord de la période de renouveau, lors de laquelle non seulement « je » et « tu » mais aussi tous les « invités de ce jour qui naîtra » sont conviés à participer au « monde […] uni ». On y décèle une ambiance de place publique en fête, de laquelle s’échappent des « cris d’incontinence » et de joie, et où la « maison paisible » des sujets côtoie « les toits de [leurs] frères » dans une réappropriation du territoire jadis inhabitable. La temporalité au futur concerne non seulement ce nouveau monde, mais aussi le poème dans son ensemble. En effet, on ne doit pas oublier que celui-ci est écrit du début à la fin au futur simple de l’indicatif. En cela, il illustre le principe de la « légende au futur » qui caractérise l’imaginaire initiatique de Miron, selon lequel la renaissance, et même dans le cas de ce texte-ci l’ensemble du voyage, est repoussé dans un avenir appelé par la force prophétique du poème.\n2.2.2 « Pour mon rapatriement »\nAvec « Pour mon rapatriement », l’imaginaire initiatique gagne en complexité. Deux nouveaux éléments me semblent mériter une attention particulière : d’abord, la division tripartite n’est pas énoncée clairement, on doit la reconstruire d’après la logique chronologique du « récit » ; ensuite, le thème de la terre, si important dans L’homme rapaillé, fait son apparition. Puisque le poème est assez court, je me permets de le recopier dans son intégralité.\nd’en dehors du monde (HR–74)\nLe texte se divise symétriquement en deux sections, chacune composée d’un quatrain et d’un distique. Dans la première section, la strophe initiale consiste en une apostrophe à l’« homme aux labours », et le distique, qui ne comporte qu’un seul verbe, au passé composé, relate un voyage en cours15. Dans la seconde section, tous les verbes conjugués apparaissent au futur simple ou au futur antérieur. Alors que le quatrain reprend et développe d’une façon différente le motif du labour, la dernière strophe annonce le moment où le sujet lyrique touchera la fin du parcours. Ainsi, le poème est structuré d’une telle façon que les quatrains traitent du thème de la terre, les distiques du déplacement, la première section du voyage au mode présent, et la deuxième section du renouveau au mode futur. Quant au premier moment du scénario initiatique, même s’il n’occupe pas une section particulière du poème, il se laisse deviner en ligrane. Le « rapatriement » que contient le titre ainsi que l’« exil » du premier vers semblent indiquer que l’étape de la séparation est sous-entendue. Cette séparation qui place le sujet lyrique « en dehors du monde », donc dans une sorte de non-lieu potentiellement hostile ou inhabitable, constitue déjà en elle-même une manifestation du thème de l’avancée difficile. On peut aussi ranger dans la même catégorie signifiante de l’adversité les passages « brûlés de l’exil », « rudes conquêtes » et « arc-bouté dans les vents ».\nIl nous reste maintenant à aborder le thème de la terre, qui a été passé sous silence jusqu’à présent. On l’a vu tout à l’heure dans la partie de cette étude consacrée à l’initiation, la terre, et plus précisément la Terre Mère, tient fréquemment le rôle d’agent de la transmutation. C’est grâce à elle que la renaissance peut s’accomplir. Lorsque le motif des labours se manifeste dans un contexte initiatique, il peut s’interpréter comme un acte sexuel qui consiste à engrosser la terre : « On n’insistera pas sur l’assimilation symbolique de la femme avec la glèbe et de l’acte sexuel avec le travail agricole. Ce symbolisme se rencontre un peu partout dans les cultures agraires, et il s’est maintenu jusque dans les civilisations les plus évoluées. “Vos femmes sont pour vous comme des champs”, dit le Coran. “La femme est le champ, et le mâle est le dispensateur de la semence”, écrit un auteur indien [Nârada]16. » Chez Miron, labourer la terre consiste à l’ensemencer et à la rendre habitable, ou autrement dit à donner naissance par un acte sexuel plus ou moins thématisé à un monde nouveau. Parfois, il est tout simplement question de procréation avec une femme dont les caractéristiques en font une sorte de personnification de la nature. Même s’il ne s’agit pas exactement d’un regressus ad uterum, on doit admettre que le motif du labour se situe dans le même champ imaginatif et qu’il présente la matrice tellurique comme le lieu où se prépare le renouveau initiatique. Nous reviendrons plus tard sur cet aspect de L’homme rapaillé dans une section dédiée aux rapports entre cosmogonie et hiérogamie. Pour le moment, je préfère montrer d’une façon plus générale en quoi le labour est un sujet digne d’intérêt. Il suffit de lire le poème intitulé « Paris » pour constater à quel point le labourage – et par le fait même la quête initiatique – est déterminant dans le parcours poétique du sujet lyrique :\nJ’avance en poésie comme un cheval de trait\ntel celui-là de jadis dans les labours de fond\nqui avait l’oreille dressée à se saisir réel\nles frais matins d’été dans les mondes brumeux (HR–128)\nEn réalité, le parallèle entre travaux agricoles et initiation est beaucoup plus profond qu’il n’y paraît à première vue. À ce sujet, l’étymologie nous apprend que\nl’origine latine du mot initiation indique seulement qu’il s’agit d’un commencement. Le mot grec τελετή et le verbe τελεϊν indiquent le but de l’opération, « rendre parfait ». La racine τελός (télos) vient elle-même de l’indo-européen queles, qui désigne l’endroit où, à la course, ou dans le labour, on fait demi-tour, ayant accompli la partie neuve du parcours. L’idée générale des mots de la famille, en dehors de la spécialisation religieuse, est l’idée d’achèvement, de perfection. […] Notons encore que le mot grec qui désigne le candidat à l’initiation, néophyte, est lui aussi évocateur : c’est la « nouvelle plante », celle qui vient de germer du grain enfoui sous terre. Ainsi se rejoignent sur le plan du concept les deux étymologies, latine et grecque : l’initiation est le commencement d’un état qui doit amener la graine, l’homme, à sa maturité, sa perfection17.\nAinsi, la proximité entre le thème de la terre et le scénario initiatique ne possède rien de fortuit. Elle se trouve enracinée au plus profond de la culture indo-européenne. L’imaginaire de Miron n’échappe pas à cette association. Il l’actualise, tel qu’on l’a vu et qu’on le verra encore, à plusieurs reprises dans sa poésie. Si l’on se tourne de nouveau vers le poème « Pour mon rapatriement », on constate qu’en définitive il n’y a rien de surprenant à ce que la terre et la naissance se situent sur un même plan de signification. Ces connaissances acquises, la symétrie des deux quatrains apparaît avec plus de force. Aux labours effectués du premier quatrain correspond le froment du deuxième quatrain, à l’exil l’avancée sur le sol du pays, au « regard […] arc-bouté dans le vent » le « froment dans les yeux », et peut-être même à la brûlure mentionnée au premier vers la neige du dixième vers. Bref, de la première à la troisième strophe s’effectue un renversement qui concorde avec le passage des travaux agricoles pénibles à l’heureuse récolte des fruits du labour. À cette dernière correspond le jour où le sujet lyrique dira « oui à sa naissance » et parviendra « en vue de villes et d’une terre qui [lui] soient natales18 », c’est-à-dire, en termes initiatiques, à la renaissance.\n2.2.3 « L’homme rapaillé »\n« L’homme rapaillé » est à la fois le premier et le dernier poème du recueil du même nom. Premier parce qu’il fait office de texte liminaire, et dernier parce qu’il signifie, comme l’affirme Miron lui-même, « la fin d’une démarche de poésie-vie et le commencement d’une autre » (HR–15). En effet, jamais le bout du voyage n’a été aussi près d’être atteint que dans ce poème. Présenter cette fin logique comme le début empirique du recueil me semble un choix d’écriture tout à fait significatif. Grâce au liminaire, tout L’homme rapaillé se trouve placé sous le signe d’une annonce prophétique garante d’espoir, de courage, de foi.\nJ’ai fait de plus loin que moi-même un voyage abracadabrant\nje suis arrivé à ce qui commence (HR–15)\nL’aspect accompli du trajet initiatique est particulièrement sensible dans la temporalité du poème. Alors que le premier vers rend compte d’un voyage « abracadabrant » avec un verbe indiquant que l’action est arrivée à son terme, le distique final se distingue par l’emploi du passé composé à l’accompli du présent19. Le moment de l’énonciation concorde donc avec l’arrivée du poète dans cette nouvelle ère qui s’ouvre à lui.\nOn l’a sans doute remarqué, « L’homme rapaillé » développe une imagerie légèrement différente de celles vues jusqu’ici. Ni chronophotes ni motifs telluriques ne viennent appuyer le thème du voyage. En fait, les images dominantes relèvent d’un autre ordre : le dépècement initiatique. J’ai déjà parlé plus haut de ce type de tortures, mais dans le contexte actuel les informations livrées précédemment ne sauraient s’avérer suffisantes. C’est pourquoi j’aimerais leur ajouter ce portrait global du démembrement initiatique, donné par Simone Vierne dans Rite, roman, initiation :\nToutes ces tortures, en tout cas, sont ressenties comme un anéantissement et plus précisément comme un dépècement de l’être humain qui perd ainsi sa chair, qui est, suivant les motifs, bouillie, digérée, coupée en morceaux. Ce motif est particulièrement attesté dans les initiations chamaniques. Les « rêves » que font les futurs chamans durant leur extase comportent toujours la mise en pièces du corps […]. Les esprits font à l’élu un nouveau corps, une nouvelle chair. Notons en passant qu’il y a un parallélisme entre cette mort mystique, torture qui dissout les chairs, et la crise psychique, souvent à tort réduite à une maladie hystéroïde, qui désintègre la personnalité du futur chaman. S’il la surmonte, il accédera à son nouveau statut, de même qu’il a obtenu des esprits un nouveau corps. On n’a pas manqué de rapprocher ce thème du morcellement initiatique des initiations chamaniques, des rites mithriaques de meurtre rituel, et du mythe d’Osiris, déchiré par Seth en quatorze morceaux. Il faut aussi le rapprocher de la mort d’Orphée et des meurtres rituels des rois-prêtres comme Romulus, ou la légende de saint Nicolas20.\nLes caractéristiques du voyage extatique chamanique surgissent dans la poésie de Miron à deux niveaux différents, l’un physique et l’autre spirituel : le démembrement et l’aliénation. Dans « L’homme rapaillé », les images employées nous font comprendre que le sujet lyrique réintègre son identité au terme d’un long périple « de plus loin que [lui]-même ». La période lors de laquelle il était étranger à sa propre personne étant terminée, son être intérieur devient habitable, à la manière d’une maison21. L’image du dépècement nous est donnée par le titre du poème qui, ne l’oublions pas, prête aussi son nom au recueil en entier. Ainsi, la signification initiatique de l’expression « homme rapaillé » est on ne peut plus importante : elle indique la transfiguration, l’achèvement du processus d’initiation par l’intermédiaire d’une image de corps morcelé finalement réassemblé. L’homme rapaillé serait ainsi un livre complètement orienté vers l’état final d’un processus initiatique entamé par le poète. D’autres poèmes témoignent de l’importance du démembrement chez Miron. Les premiers vers de « Séquence », par exemple.\nParmi les hommes dépareillés de ces temps\nje marche à grands coups de tête à fusée chercheuse\navec de pleins moulins de bras sémaphore\ndu vide de tambour dans les jambes\net le corps emmanché d’un mal de démanche (HR–66, je souligne)\nOutre le dernier vers, assez clair pour que l’on ne s’attarde pas à son sens, c’est surtout l’énumération des différentes parties du corps, tête, bras et jambes, qui confère à l’extrait une impression d’éparpillement et de membres disloqués.\nSur le plan psychologique, l’aliénation constitue un équivalent au thème du corps inhabitable. Elle se présente comme une dépossession de soi-même, un décalage de l’identité, et verse parfois dans l’irrationnel et la folie. Le sujet lyrique se retrouve ainsi projeté hors de lui, « éparpillé dans [ses] gestes et brouillé dans [son] âme » (HR–124), confiné à un « non-amour sans espace » (HR–124), perdu dans son for intérieur comme dans l’étendue spatiale :\ncomment me retrouver labyrinthe ô mes yeux\nje marche dans mon manque de mots et de pensée\nhors du cercle de ma conscience, hors de portée (HR–81)\nDans un texte où alternent vers libres et prose, « Notes sur le non-poème et le poème », s’exprime la même idée d’altérité vis-à-vis de soi-même, sur un ton plus essayistique cette fois : « Comment dire l’aliénation, cette situation incommunicable ? Comment être moi-même si j’ai le sentiment d’être étranger à mon objectivité, si celle-ci m’apparaît comme opaque et hostile […] ? » (HR–116) Dans les lignes suivantes, le sujet lyrique répond lui-même à sa propre question en insistant sur la dimension sociale de la poésie et la transformation collective que celle-ci peut engendrer : « Il appartient au poème de prendre conscience de cette aliénation, de reconnaître l’homme carencé de cette situation. […] L’œuvre du poème, dans ce moment de ré-appropriation consciente, est de s’affirmer solidaire dans l’identité. […] Le poème refait l’homme. » (HR–116) Voilà une belle affirmation du pouvoir initiatique de l’écriture : « Le poème refait l’homme » ! Avec ce passage, nous ne sommes pas très loin du « j’avance en poésie comme un cheval de trait » (HR–128) de tout à l’heure. Ainsi, l’aliénation, figurée dans l’imaginaire mironien par une étrangeté à soi-même toute spatiale qui associe l’éclatement de la conscience au morcellement du corps, pourra être dissipée par le poème, qui grâce au pouvoir des mots reconstituera l’identité tant individuelle que collective.\nMaintenant que les motifs du dépècement et de l’aliénation ont été éclaircis, il ne reste qu’un seul élément qui me semble mériter une attention particulière quant au scénario initiatique présent dans « L’homme rapaillé ». Il concerne les deux derniers vers du poème ainsi que la dédicace, « pour Emmanuelle » (HR–15) – c’est la fille de Miron. Mis à part leur déroulement dans le présent de l’énonciation, ces deux vers ne comportent rien de réellement nouveau pour nous : ils évoquent le retour du poète et le commencement d’une nouvelle époque. Par contre, ce qui est surprenant, c’est cette note écrite par Miron en regard du poème et qui donne à la dédicace un sens tout à fait inattendu : « J’ai eu le vif sentiment que ce poème coïncidait avec la venue de ma fille, née quelques mois auparavant, et avec la fin de quelque chose. » (HR–15) Une fois de plus, le nouveau monde ne peut advenir sans s’accompagner d’une naissance. Cependant, dans ce cas-ci, différence cruciale, elle n’est pas figurée, mais tout à fait réelle ! Cette observation possède un important potentiel heuristique, car elle implique qu’il existe non seulement une littérature initiatique, mais aussi une « psychologie » initiatique qui en est inséparable22. Loin de moi l’idée de vouloir entraîner sur ce terrain la suite de cette étude. Plutôt, en guise de conclusion à cette interprétation de « L’homme rapaillé », j’aimerais m’aventurer du côté de la Bible. Dans le Livre d’Isaïe, le Messie est désigné par le nom d’Emmanuel, « Dieu avec nous ». Dans le Nouveau Testament, saint Matthieu emploie la même appellation afin de dénommer Jésus-Christ. Ces deux Emmanuel, exactement comme l’Emmanuelle de Miron, sont censés marquer l’avènement d’une nouvelle ère de prospérité. Est-ce un hasard ? Ou bien serait-ce la même structure imaginaire qui se manifesterait à quelques dizaines de siècles d’intervalle23 ?\n2.3 Cercles et repères, hiérogamie et cosmogonie\nSi l’aliénation témoigne d’un égarement dans l’espace, il existe aussi un autre motif qui, tant spatialement que temporellement, s’accompagne d’une perte de repères pour le sujet lyrique. Ce motif, le cercle, entre en confrontation directe avec la ligne droite – de même qu’avec, secondairement, les mouvements obliques et courbes. Il signifie le retour périodique du même, sans changement, sans avancée concrète. Lorsque la marche se fait circulaire, elle devient errance, pure déréliction, signe d’une mort réelle au lieu d’une mort symbolique grosse de renaissance.\nje traverse le cercle de l’ennui perroquet (HR–66)\nj’ai l’ennui comme un disque rengaine (HR–34)\npetite semaine à dent rapace\nsept poteaux faire le tour […]\npetite semaine pleine de poches de néant […]\npetite vie ma vie\npetite vie de minutes pareilles […]\nde l’index j’ai tracé des lignes\ndroites obliques ou courbes\n(débarrassons-nous des cercles)\nsur le sable dans l’argile\ndans le ciel sur toutes choses (HR–27-28)\nCes trois extraits véhiculent tous un groupe de trois éléments qui lorsqu’assemblés dans un même passage constituent l’essentiel du motif du cercle. On l’aura peut-être remarqué, ces trois éléments sont l’isotopie de la figure circulaire, indiquée par « cercle », « disque », « faire le tour », l’isotopie du déplaisir, dénotée par « ennui », « poches de néant », « petite vie », et enfin l’isotopie de la répétition, marquée par « perroquet », « rengaine », « minutes pareilles ».\nÀ cette désorientation dans l’espace-temps existe un envers, qui permet au poète de se repérer lors de son avancée. Il s’agit de la femme aimée, celle recherchée et désirée qui signale la fin du parcours en même temps que l’achèvement du processus initiatique. Grâce à sa nature lumineuse (comme on l’a vu avec les premiers vers de « La marche à l’amour »), elle indique la direction à suivre, elle sert de point de repère facilement localisable pour le sujet lyrique qui se meut dans l’obscurité. Le poète qualifie la femme parfois comme un « visage au loin posé comme un phare » (HR–76), parfois comme une « fille dont le visage est [sa] route aux réverbères / quand [il] plonge dans les nuits de sources » (HR–53). Dans le même ordre d’idées, les vers « Ma Rose Stellaire Rose Bouée Rose Ma / Rose Éternité » (HR–57) la décrivent à la fois à la manière d’une étoile, point lumineux qui fait office de guide dans la nuit, et d’une bouée, probablement au sens d’un objet flottant qui sert à indiquer les voies navigables. Ce rôle de guide initiatique rempli par la femme se double d’une autre fonction, celle d’agent de la transmutation. C’est en effet par elle, voire en elle, que s’effectuent la renaissance du poète et l’avènement du monde nouveau. Dans « La marche à l’amour », on trouve cet exemple frappant, comparable à un regressus ad uterum :\nnouveau venu de l’amour du monde (HR–52)\nCette situation est tout à fait comparable à celles qui ont été abordées dans la description des retours à l’état embryonnaire. Car il faut voir que chez Miron la femme prend des allures de Terre Mère et aussi d’Eaux primordiales. Son corps s’étend à des dimensions cosmiques – tel que le laisse d’ailleurs entendre la corrélation entre la femme et le pays dont on a souvent parlé – qui se traduisent par des images telluriques et aquatiques. Les rapports entre la femme et l’eau apparaissent dans des passages comme\nô ton visage comme un nénuphar ottant (HR–25, je souligne)\nj’ai peur d’aller seul de disparaître demain\nsans ta vague à mon corps […]\nque tout finira dans tes bras amarré (HR–34, je souligne)\nouvre-moi tes bras que j’entre au port (HR–53, je souligne)\nou bien dans certains réseaux d’images tel celui dont il vient d’être question à propos de la femme-guide et qui combine le phare, l’étoile et la bouée, tous des éléments destinés à l’orientation en contexte maritime. Mais c’est surtout la proximité avec la terre qui fait de la femme le lieu actif de la transformation initiatique. Dans bien des cas, et cela nous ramène d’une certaine manière au motif du labourage, la rencontre (toujours imaginée, jamais réalisée) du sujet lyrique et de cette entité féminine et terrestre donne lieu à un acte sexuel. Cette procréation s’avère uniquement possible au terme du parcours initiatique, puisque c’est en cet endroit que se trouve la femme aimée, et s’apparente fortement à une hiérogamie. En effet, cette union sacrée de deux divinités ou de deux personnes représentant des êtres divins, dont on trouve maints exemples dans la mythologie (Ouranos et Gaia) et dans les rites de fécondité agraires (chez les Oraons par exemple24), entraîne la création du monde ou symbolise le retour à l’état précosmique afin d’assurer un meilleur renouveau. Dans un cas comme dans l’autre, la hiérogamie symbolise l’émergence de la vie, soit à l’origine des temps, soit au début d’un nouveau cycle temporel. Chez Miron, l’union du sujet lyrique et de la femme provoque elle aussi une rénovation complète du monde en vertu de sa dimension cosmique. Certains poèmes tels que « L’octobre » (la saison des labours) et « Et l’amour même est atteint » illustrent assez bien cette imagerie.\net toi, Terre de Québec, Mère Courage\ndans ta Longue Marche, tu es grosse\nde nos rêves charbonneux douloureux […]\nde nos levains où lève le futur (HR–88)\nsi c’est ton visage posé au loin comme un phare\nme voici avec mon sang de falaise et d’oriflammes […]\net j’entends ton rire de bijoux consumés\ndans le lit où déferlent les printemps du plaisir (HR–76)\nAlors que dans le premier extrait, c’est la femme, cette « Terre de Québec », qui apparaît comme une force de la nature et qui porte en son sein l’espoir d’un monde futur, dans le deuxième extrait, le caractère cosmique n’est pas tant attribué à l’homme ou à la femme qu’au résultat de l’acte sexuel, sous-entendu par le syntagme « bijoux consumés ». Ce résultat instaure un renversement de portée universelle : « le monde tourne sur ses gonds ». Il reste que c’est probablement « La marche à l’amour » qui constitue le meilleur exemple de hiérogamie, à cette réserve près que la relation sexuelle « tourne mal » et qu’elle n’est pas suivie de la transfiguration espérée. Examinons un peu ce poème. Tout d’abord, la femme est décrite en des termes relatifs à la terre : « la bouche envahie par la fraîcheur des herbes / le corps mûri par les jardins oubliés » (HR–51). Cette description se continue dans les vers qui rendent l’acte de procréation :\nlorsque nous gisons eurant la lumière incendiée\nles frénésies de frayères au fond du cœur d’outaouais […]\nse soulève en tiges pêle-mêle (HR–54)\nDans « La marche à l’amour », si la femme est représentée semblablement à la terre sur laquelle se couche une entité masculine, le sujet lyrique se trouve lui aussi décrit en des termes qui l’associent à des forces naturelles. Le passage cité plus haut montre comment le principe masculin fertilise le principe féminin au moyen de cours d’eau, semence virile que représentent les « saguenays » et les « frayères ». Deux autres vers me semblent significatifs pour l’interprétation de ce poème. Les voici : « dans les giboulées d’étoiles de mon ciel / l’éclair s’épanouit dans ma chair » (HR–52). Je ne tiens pas tant à insister sur la mention du mot « ciel », que l’on peut difficilement interpréter en relation avec la divinité mâle et ouranienne de la hiérogamie à cause de l’absence d’images semblables dans le reste du poème, qu’à attirer l’attention sur le « giboulées d’étoiles » (au sens d’une forme particulière d’averse) et à l’occurrence du mot « éclair », rendu avec une connotation érotique. Ces deux éléments, qui contribuent à imager la procréation du « je » et de la femme, sont des symboles sexuels bien connus de la mythologie universelle. Voici ce que nous apprend le Dictionnaire des symboles à ce sujet :\nL’éclair [chez les Hébreux] est comparé à l’émission du sperme, il symbolise l’acte viril de Dieu dans la création. La mythologie des aborigènes australiens est plus explicite encore en affirmant que l’éclair est un pénis grandissant. […] Son association à la pluie, comme semence céleste, est quasi universelle ; ils constituent les deux faces d’un même symbole, fondé sur la dualité eau-feu, dans son expression fécondante, positive ou négative. C’est aussi un châtiment céleste faisant disparaître l’humanité par le feu ou par la pluie diluvienne25.\nCette citation nous donne en même temps une autre indication précieuse. Éclairs et averses représentent la procréation, mais aussi la destruction. Leur aspect dangereux est d’ailleurs particulièrement développé dans « La marche à l’amour », au point où la femme succombe, « d’éclairs lapidée / morte / dans le froid des plus lointaines flammes » (HR–55). Si l’on porte attention à cet aspect menaçant du poème, on remarque que « giboulée » peut aussi signifier « volée de coups », et que « l’éclair s’épanouit dans ma chair » peut très bien être entendu dans un sens plus agressif, impression que ne manquera pas de renforcer le vers qui le suit, « je passe les poings durs au vent » (HR–52). Le même motif des poings est repris dans deux autres passages de « La marche à l’amour », situés à proximité de l’extrait qui rapporte l’acte sexuel :\nmes poings absolus\nah violence de délices en aval (HR–54)\ncomme des cogneurs de folles tendresses (HR–55)\nComment interpréter toutes ces manifestations de destruction et de mort qui parsèment le poème ? Visiblement, en ce qui concerne le scénario initiatique, elles impliquent que le terme n’est pas atteint, puisque les vers finaux mettent en scène un sujet lyrique qui « bois / à la gourde vide du sens de la vie » et qui « ouvre [ses] bras à la croisée des sommeils » (HR–56). Ainsi, la rencontre amoureuse de l’homme et de la femme qui, bien qu’elle soit toujours imaginée, s’avère cette fois mise en scène avec plus de réalité que nulle part ailleurs, ne suffit pas à actualiser l’espoir le plus cher du sujet lyrique. Peut-être est-il encore trop tôt pour crier victoire, et que la libération individuelle et collective demande quelques efforts supplémentaires dans la « Longue Marche » de la « Terre de Québec » (HR–88). Tel que l’a écrit Jacques Brault, « “La marche à l’amour” est le poème magnifique d’un homme brisé, rejeté à sa contradiction irréparable, et la réussite de la poésie en l’occurrence monte d’une faillite. Il y a là une parole poignante et où défaites et victoires restent indémaillables26. » Si je puis ajouter une remarque, je dirais que la chute du poème en maintient l’ambiguïté générale, et que dans la déchéance du sujet lyrique subsiste une lueur d’espérance. Le vers « me voici de nouveau campé dans ta légende » (HR–56) ainsi que l’acharnement à continuer la marche vibrent à la même fréquence, il me semble, que la réaction de Miron devant les vers de la Tour du Pin. J’y retrouve la même confiance en l’avenir, la même courageuse expectation, celle qui caractérise en outre l’ensemble du recueil et le distingue des compositions suivantes de Miron. Tout comme la pythie des anciens Grecs, le poète moderne exprime parfois en vers des paroles qui ont force d’oracle. C’est dans cette illusion prophétique que réside le magnétisme de L’homme rapaillé. Plus que tout autre poète d’ici, Gaston Miron a écrit un mythe eschatologique dont l’imagerie si justement déployée a su éveiller le rêve d’une « légende au futur ».\nBRAULT, Jacques, « Miron le magnifique », dans Chemin faisant, Montréal, Boréal, 1995, p. 23-55.\nCHEVALIER, Jean et Alain GHEERBRANT, Dictionnaire des symboles, Paris, Robert Laffont / Jupiter, 1982, 1060 p.\nELIADE, Mircea, Initiation, rites, sociétés secrètes. Naissances mystiques, Paris, Gallimard (Folio essai), 1992, 282 p.\n––––––, La nostalgie des origines, Paris, Gallimard (Folio essai), 1991, 276 p.\n––––––, Mythes, rêves et mystères, Paris, Gallimard (NRF), 1981, 279 p.\nMIRON, Gaston, L’homme rapaillé, texte annoté par l’auteur, préface de Pierre Nepveu, Montréal, L’Hexagone, 1994, 231 p.\nNEPVEU, Pierre, « Poussières de mots. Notes inédites de Gaston Miron », dans Contre-jour, no 5 (2004), p. 10-28.\nRIEGEL, Martin, Jean-Christophe PELLAT et René RIOUL, Grammaire méthodique du français, Paris, PUF (Quadrige), 2006, 646 p.\nVIERNE, Simone, Rite, roman, initiation, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, 1973, 138 p.\nGaston Miron, L’homme rapaillé, texte annoté par l’auteur, préface de Pierre Nepveu, Montréal, L’Hexagone, 1994, 231 p. Les références à cette édition apparaîtront dans le corps du texte et seront abrégées par le sigle HR– suivi du folio.\nMircea Eliade, La nostalgie des origines, Paris, Gallimard (Folio essai), 1991, p. 185. L’auteur souligne.\nSimone Vierne, Rite, roman, initiation, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, 1973, p. 66.\nMircea Eliade, Initiation, rites, sociétés secrètes. Naissances mystiques, Paris, Gallimard (Folio essai), 1992, p. 16.\nSimone Vierne, op. cit., p. 13. Je souligne.\nJe me baserai ici sur l’ouvrage de Simone Vierne, Rite, roman, initiation, op. cit., p. 13-48.\nOn remarquera que le jeûne, tout dépendant du moment auquel il prend place dans le rituel, ne possède pas la même signification. Alors qu’à l’étape de la préparation, il se présente comme une purification nécessaire au passage du profane vers le sacré, lors de l’étape du voyage initiatique, il est plutôt un « dépouillement total de l’être ancien, un retour aux formes pures élémentaires » qui va de pair avec l’idée de mort symbolique. Simone Vierne, op. cit., p. 25-26.\nSimone Vierne, op. cit., p. 30. L’auteure souligne.\nMiron se reconnaissait dans cette citation de Fitzgerald : « Toute vie est bien entendu un processus de démolition. »\nPierre Nepveu, « Préface », dans Gaston Miron, op. cit., p. 10.\nJacques Brault, « Miron le magnifique », dans Chemin faisant, Montréal, Boréal, 1995, p. 31.\nLe néologisme « chronophote » provient des mots grecs khrônos, « temps », et phôs, phôtos, « lumière ». Je l’ai préféré à « photochrone », peut-être à cause du terme « chronotope », introduit dans le vocabulaire de la critique littéraire par Mikhaïl Bakhtine.\nCe verbe au passé composé a valeur d’antérieur du présent. Il situe temporellement l’extrait dans un présent qui verra se continuer ce qui s’est toujours produit par le passé : le poète a voyagé et voyagera encore vers son pays. Le passé composé exprime ici « une vérité générale, vérifiée jusqu’au moment de l’énonciation, mais ayant des prolongements au-delà ; un complément de temps peut indiquer le caractère omnitemporel de l’énoncé [le « jamais » du poème]. […] Le passé composé peut exprimer une vérité générale parce qu’on présente un fait d’expérience qui s’est toujours vérifié dans le passé. Par induction, on étend aussi cette vérité d’expérience à l’avenir. » Martin Riegel, Jean-Christophe Pellat et René Rioul, Grammaire méthodique du français, Paris, PUF (Quadrige), 2006, p. 302.\nMircea Eliade, Mythes, rêves et mystères, Paris, Gallimard (NRF), 1981, p. 228.\nSimone Vierne, op. cit., p. 7. L’auteure souligne.\nEn marge de « Pour mon rapatriement », Miron donne cette précision quant à une version antérieure du poème : « Le vers “en vue d’une terre et de villes qui te soient natales” se lisait : “vers une terre et des villes réelles”. L’épithète “réelles” ne correspondait pas à ce que je ressentais profondément, et que je voulais exprimer. Durant des années j’ai cherché. Rien à faire, jusqu’au jour […] où j’ai lu par hasard […] que le mot natal pouvait signifier aussi bien le pays où l’on naît que celui où l’on peut s’épanouir. J’avais trouvé ! » (HR–74) Le terme me semble en effet très bien choisi, puisqu’il peut indiquer à lui seul deux concepts clés de l’initiation, la renaissance et la transmutation.\n« Le passé composé permet d’envisager un procès comme accompli au moment de l’énonciation […]. Le passé composé peut en particulier marquer l’état résultant de l’achèvement du procès, notamment avec les verbes perfectifs conjugués avec être. » Martin Riegel, Jean-Christophe Pellat et René Rioul, op. cit., p. 301-302.\nSimone Vierne, op. cit., p. 28.\n« La maison signifie l’être intérieur, selon Bachelard. » Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, Paris, Robert Laffont / Jupiter, 1982, p. 604.\nC’est d’ailleurs, il me semble, ce que nous a déjà permis de constater quelques notes marginales de l’édition de L’homme rapaillé annotée par Gaston Miron. La publication par Pierre Nepveu d’une sélection de notes inédites de Miron offre aussi d’excellentes pistes de réflexion sur la « psychologie initiatique », que nous n’aurons malheureusement pas l’occasion d’aborder ici (sauf dans la note infrapaginale suivante). Pierre Nepveu, « Poussières de mots. Notes inédites de Gaston Miron », dans Contre-jour, no 5 (2004), p. 10-28.\nCet extrait des notes inédites de Miron suscite la même réflexion : « Je vous présente cette plaquette de vers. Gardez-vous d’y trouver une grande œuvre et d’aucune faille. Ces poèmes sont une humble contribution en vue d’étendre un climat ; de ce terrain où plusieurs travaillent, sans doute verrons-nous surgir de grands poètes, le grand écrivain-maître qu’on promet à nos lettres depuis trois décades. » Pierre Nepveu, art. cit., p. 15.\n« […] chez les Oraons de l’Inde centrale, la hiérogamie qui précède et assure les récoltes est rituellement répétée tous les ans ; la hiérogamie entre la Terre et le Soleil est mimée par le prêtre et son épouse, et tant que ce rituel n’a pas été célébré, on ne travaille pas les champs, car on croit que la Terre est encore vierge. L’imitation du mariage divin donne parfois lieu à de véritables orgies. Or, le sens de l’orgie n’est pas difficile à comprendre : l’orgie est une réintégration symbolique dans le chaos, dans l’indistinct primordial ; elle réactualise la “confusion”, la “totalité” d’avant la Création, la Nuit cosmique, l’Œuf cosmogonique. Et on devine pourquoi une communauté tout entière réactualise la régression dans l’indistinct : c’est pour retrouver la totalité originelle d’où avait jailli la Vie différenciée et d’où est sorti le Cosmos. » Mircea Eliade, Mythes, rêves et mystères, op. cit., p. 228-229.\nJean Chevalier et Alain Gheerbrant, op. cit., p. 388. Les auteurs soulignent.\nJacques Brault, loc. cit., p. 41.\nRevue Chameaux — n° 2 — hiver 2010\nPrésentation du dossier — Nicolas Roy\nLecteurs et voyageurs : une réflexion sur la Perception créatrice — Élise Boisvert Dufresne\nDécalages correspondant : Travelogue — Mathieu Débard\nPetite typologie du comique en voyage — Jeanne Mathieu-Lessard\nPoint de départ. L'impulsion du voyage chez Rimbaud — Julie St-Laurent\nLe voyage initiatique dans L'homme rapaillé de Gaston Miron — Julien-Bernard Chabot\nFiction du voyage : une correspondance d’Égypte — Mélodie Simard-Houde\nWest Indies — Céline Huyghebaert\nW. H. Rencontres au bout du monde — Thomas Carrier-Lafleur et Jérôme Michaud\nQuel vent pour ces semelles ? — Thomas Ouellet-St-Pierre\nEntretien avec Nicolas Dickner — Sophie Benoit et Jeanne Mathieu-Lessard\nLe Perroquet Borgne — Sophie Benoit\nTravelogue : entrées inédites — Mathieu Bédard


Prix pergola à Gergny (02260) : Bioclimatique, toile et polycarbonate\nDevis en ligne de vos Pergolas alu sur mesure à Gergny (02260)\nPergola Toile Gergny\nAcheter une pergola aluminium à Gergny\nLa pergola aluminium apporte un cachet à votre maison et vous permet de profiter d’un espace agréable, très bien isolée thermiquement, quelle que soit la saison. Si vous optez pour une pergola alu, il suffit de cliquer sur le modèle de votre choix, et vous pourrez faire établir un devis pour ce type de pergola à Gergny et recevoir les devis des différents artisans par le biais de notre plateforme.\nChoisir une pergola bioclimatique à Gergny (02260)\nLa pergola bioclimatique est une solution idéale si vous souhaitez utiliser votre espace durant toute l’année et pouvoir gérer au maximum la lumière, la chaleur, ou encore l’humidité à l’intérieur de la pergola. Le toit d’une pergola bioclimatique est composé de lattes en aluminium qui peuvent s’ouvrir et se refermer afin d’adapter l’ombre à l’intérieur de la structure. Découvrez notre gamme de pergolas bioclimatiques et utilisez notre configurateur afin d’obtenir un devis sur mesure à Gergny.\nLa pergola toile est moins robuste et moins durable qu’une pergola fabriquée avec du vitrage, mais elle apporte néanmoins une touche épurée et très chic à votre extérieur. Ce type de pergola convient plutôt pour une installation ponctuelle (pour une réception, ou durant les beaux jours par exemple). Quels que soient vos besoins : matériau de la structure, dimension, qualité de la toile… Il est possible de demander un devis à Gergny, simplement en utilisant notre configurateur.\nPrix d’une pergola polycarbonate à Gergny\nLe polycarbonate est une matière légère et surtout bon marché, qui vous permet d’installer une pergola à prix intéressant ! Pour savoir à combien pourrait vous revenir l’installation d’une pergola polycarbonate à Gergny, n’hésitez pas à nous faire une demande de devis en ligne !


Romeo Castellucci, fauteur de trouble\nIl divise, irrite, bouleverse aussi. Si l’artiste italien provoque un dérangement si intime, c’est parce qu’il sonde les âmes au plus profond. Dans ses trois spectacles à l’affiche, dont un stupéfiant « Sacre du Printemps», il va toujours plus loin derrière le miroir\nPar Fabienne Darge Publié le 26 août 2014 à 18h10 - Mis à jour le 01 juin 2015 à 16h56\nL’image semble à mille lieues de ce à quoi on s’attendait – mais à quoi donc s’attendait-on ? Longue silhouette vêtue de noir, fragile au milieu des imposants vestiges d’une aciérie emblématique de la Ruhr, Romeo Castellucci pédale tranquillement sur son vélo. En ces jours d’août, il répète Le Sacre du printemps programmé au festival de la Ruhrtriennale. Depuis quelques années, il est devenu l’artiste-culte de la scène contemporaine. Le Festival d’automne a choisi de lui consacrer un grand portrait sur deux ans. Stéphane Lissner, le nouveau directeur de l’Opéra de Paris, lui a demandé de faire l’ouverture de la saison 2015-2016 avec Moïse et Aaron, de Schönberg.\nRomeo Castellucci, le 24 août, à Bochum, où il répétait "Neither", l'opéra de Mortom Feldman. FRANK BEER POUR "LE MONDE"\nLe grand public, pourtant, le connaît mal. Ses spectacles divisent, font peur, voire provoquent le scandale, à l’image de Sul concetto di volto nel figlio di dio (Sur le concept du visage du fils de Dieu), qui, en octobre 2011, au Théâtre de la Ville, à Paris, fut pris pour cible par un petit groupe d’intégristes catholiques. Mais ils bouleversent, aussi, et troublent au plus profond – ainsi de son Orphée et Eurydice, de Gluck, qui a triomphé en juin au Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles.\nUn art du choc et de l’effroi\nL’homme qui suscite des réactions aussi extrêmes est d’une douceur et d’une simplicité confondantes. Du moins, il l’est devenu : on se souvient de lui, fermé, tendu, torturé, «caché derrière une barrière formelle », comme il le reconnaît avec humour. En 2008, il fut l’artiste associé du Festival d’Avignon. Est-ce la rencontre d’un public plus large ? Toujours est-il que l’homme s’est ouvert. Et son art, cet art du choc, de l’effroi, aussi. Sans rien céder sur sa radicalité profonde, sa recherche formelle, son théâtre prend aujourd’hui en charge la douleur, la mort et les expériences les plus limite, les plus universelles.\nCe fut toute une histoire pour en arriver là. Romeo Castellucci semble aujourd’hui heureux d’y revenir, lui qui ne voulait parler que de théorie. Il était une fois, donc, en Emilie-Romagne, un petit garçon et une petite fille qui n’auraient jamais dû croiser la route de l’art. Le père est mineur en Belgique, il mourra jeune, de la silicose, la mère est institutrice. Mais Claudia Castellucci, la grande sœur, décide d’aller faire les beaux-arts à Bologne. Romeo, qui a toujours été mauvais élève, est dans une école d’agriculture – « J’aimais les animaux ».\nLes « Castelluci» inventent un nouveau théâtre\nEt puis un jour de 1975, il a 15 ans, il croise la route de Carmelo Bene, le déconstructeur furieux du théâtre italien, qui s’arrête à Cesena, la petite ville où vivent les Castellucci. Romeo se glisse dans le théâtre, l’observe, fasciné, sans oser lui parler. Il rencontre Chiara Guidi, une jeune femme qui, comme eux, est passionnée par les questions d’esthétique, et qui deviendra sa femme. Et il part lui aussi faire les beaux-arts à Bologne.


Ikaruga (X360)\nEspace disque nécessaire : 50Mo (install)\nLe gameplay est assez simple mais salement accrocheur et originalse nommait Project RS-2. Fils spirituel d'un Radiant Silvergun qui avait su tirer profit d'une Saturn en fin de vie, Ikaruga a aussi signé aussi le déclin d'une autre console trop vite oubliée : la DreamCast. Parut en 2001 sur Arcade, ce titre de Treasure (à qui l'on doit entre autre Gunstar Heroes et Gradius V) fait encore parler de lui pour sa réalisation somptueuse et son concept innovant. Avant toute chose, on pourra déplorer qu'il n'y ait aucune introduction, mise en scène ou quelconque scénario. A l'époque déjà, le titre tenant sur GD-Rom dans sa version originale NAOMI (Arcade) comme dans l'adaptation DreamCast, ce n'est pas la place qui manquait. Comme je viens de l'énoncer, Ikaruga est à la base un jeu NAOMI (un hardware similaire à la console de SEGA) et dans cette tardive version XLA, sortie quelques 7 ans plus tard, on avons bien entendu droit à une conversion très fidèle. Tellement fidèle qu'elle prend tout juste en charge le stick analogique (ce que ne faisait pas la version DreamCast) et strictement rien de plus ! Pas de mode Practice comme sur la console de SEGA et aucun ajout (on retrouve quand même le "how to play" et la config des touches). Treasure ne s'est donc pas foulé sur cette conversion, en livrant une version "telle quelle". On part donc sur un mauvais à priori. Mais toute la force du jeu émane de son gameplay novateur. En fait, notre vaisseau à 2 facettes : noire (Dark) ou blanche (Holy) et pour les ennemis c'est pareil. D'une simple pression sur un bouton, on bascule d'une couleur à l'autre. Ainsi pour simplifier, les "ennemis blancs" sont plus sensibles aux "tirs noirs" et inversement, les "ennemis noirs" sont sensibles aux "tirs blanc". En plus, si on est noir on absorbera les tirs noirs, idem pour le blanc. C'est un bon moyen de n'éviter qu'un seul type de tir adverse. En absorbant les tirs, on remplit une jauge de "power" qui nous permet alors de balancer une grosse salve bien puissante (genre missiles à têtes chercheuses), telle une arme secondaire.\nCe gameplay quelque\nLes graphismes sont vraiment beaux, le jeu n'a pas vraiment vieilli... par contre il conserve son format 4:3 vertical issu de la borne d'Arcadepeu révolutionnaire est vraiment jouissif et apporte toute une dimension stratégique au jeu. Car avec la bonne couleur, on peut résister même aux plus puissantes attaques. Mais si on n'est pas du bon coloris et qu'on subit un tir, c'est l'explosion immédiate (pas de jauge de bouclier) avec la perte totale du power acquis. Finalement notre vaisseau n'a qu'une seule arme, même pas upgradable mais avec concept de blanc/noir, Ikaruga trouve une nouvelle force, une originalité que peu de shoot peuvent se vanter. Gardant le cadrage d'origine (en 4:3 vertical, issu de la borne d'origine), on aura 2 énormes bandes noires de part et d'autres de l'écran, réduisant de plus de la moitié l'espace graphique. Sur la borne d'origine, l'écran était en fait tourné à 90°. Ici aussi l'option de réorientation est activable mais ça ne sert à rien. Avec ça on nous sert une conversion démente du hit Arcade. Shoot-them-up vertical entièrement polygoné, la 3D est lisse, superbement fine et parfaitement gérée. Faut dire aussi que le jeu ne gère que 50% de l'espace visuel et sur une console aussi puissante, il aurait été frustrant d'avoir des bus ou des ralentissements. Malgré tout il faut voir la taille imposante des boss, la fluidité du tout et le nombre ahurissant de sprites qui sont gérés en même temps. C'est impressionnant ! En plus les développeurs en ont profiter pour nous faire quelques passages de haute voltige, histoire de nous en mettre encore plus dans la vue. Parfaitement jouable avec le pad de la Xbox 360, on nous sert en plus une bande-son magnifique. Avec des musiques rythmées et superbement composées, ainsi que des bruitages explosifs comme on les aime, ça conforte un visuel éblouissant. Seules les voix digits (en anglais) sont incompréhensibles.\nmérite bel et bien les lettres de noblesse que tout un chacun s'accorde à lui donner, même si 7 ans plus tard, il a un peu perdu de sa superbe (mais vraiment à peine, puisque le jeu n'a pas vraiment vieilli). Cependant la conversion est fidèle... trop peut-être. On conserve le format 4:3 vertical qui n'offre que 50% d'affichage à l'écran, il n'y a toujours pas d'intro, pas de nouvelles musiques, pas de nouveaux modes de jeu, pas de goodies... en clair, c'est le même titre qu'à la grande époque de l'Arcade (puisque les versions DreamCast et GameCube sont légèrement mieux fournies) et rien d'autre ! Cependant, on parle bien d'Ikaruga, avec son gameplay nerveux, original, sa réalisation sublime et sa jouabilité sans faille. L'un des plus grands shoot de ces dernières années, ni plus, ni moins.


A la une du mardi 27 novembre 2018 : Barrages, loi, agriculteurs, nouvelles mesures et météo | Imaz Press Réunion : l'actualité de la Réunion en photos\nBarrages, loi, agriculteurs, nouvelles mesures et météo\nA la une du mardi 27 novembre 2018 :\nPublié le Mardi 27 Novembre 2018 à 00H30 / Actualisé le Mardi 27 Novembre 2018 à 06H03\nBONJOUR - Voici les titres développés ce mardi matin 27 novembre 2018\n-Nouvelle journée de barrages en vue\n-Salaires, obligation de soins, prix en hausse : que dit la loi ?\n-Agriculteurs : à situation exceptionnelle, mesures exceptionnelles\n-Le préfet annonce la baisse des carburants et des mesures d'accompagnement pour les entreprises\n- La pa Météo France i di, sé zot i di - Voile nuageux et averses\nNouvelle journée de barrages en vue\nCe mardi 27 novembre 2018, La Réunion entre dans son onzième jour de quasi-paralysie. Après un lundi où les barrages ont atteint le nombre record de 39 contre une douzaine ce week-end. La nuit a été relativement calme. Toujours en lutte contre la cherté du coût la vie, l'humiliation et le sentiment d'abandon, les gilets jaunes attendent maintenant la venue d'Annick Girardin, ministre des outre-mers prévu pour ce mercredi. La représentante du gouvernement a promis de faire des annonces concernant les prix et l'emploi, elle a aussi dit qu'elle irait à la rencontre de tous les gilets jaunes. Cette annonce est effective dès ce mardi. Qu'en sera-t-il ce mardi ? ... Suivez-nous nous sommes en live toute la journée.\nSalaires, obligation de soins, prix en hausse : que dit la loi ?\nTransports en commun perturbés, barrages filtrants voire bloquants : la manifestation des gilets jaunes entraîne son lot de galères pour de nombreux salariés qui ne peuvent aller travailler et craignent pour leur salaire en fin de mois, pour des particuliers âgés ou/et handicapés ayant besoin d'aide qui ne voient pas arriver leurs soignants, pour les commerçants qui perdent un indispensable chiffre d'affaire et se disent contraints d'augmenter leurs prix. La loi, en matière de salaire, d'obligation de soins et d'augmentation des prix est très claire. Imaz Press fait le point.\nDes légumes qui pourrissent dans les champs, des consommateurs qui traquent la denrée rare... A la Chambre d'Agriculture, le président Jean -Bernard Gonthier a trouvé la parade : autoriser la vente directe au bord des routes, sans demande d'autorisation préalable. Et basta ! Une mesure exceptionnelle qui vient adoucir un tout petit peu l'enfer économique par lequel passent les éleveurs, les maraîchers et les planteurs depuis le début de l'opération Gilets Jaunes, le 17 novembre 2018.\nLe préfet annonce la baisse des carburants et des mesures d'accompagnement pour les entreprises\nA la demande d'Annick Girardin, ministre des outre-mers, le préfet a annoncé ce lundi 26 novembre 2018 (trois jours avant la date habituelle) une baisse des prix du carburants. Il a aussi annoncé une série de mesures d'accompagnement pour les entreprises impactées par la mobilisation des Gilets jaunes. Ces derniers en sont au 10ème jour de rassemblement. Ils avaient annoncé un lundi noir sur les routes. De fait, une quarantaine de barrages, un record, sont recensés sur le réseau routier. Les points névralgiques tels que la Route du Littoral, la Route des Tamarins, le Boulevard Lancastel à Saint-Denis, la quatre voies du côté de Gillot (où le transporteur Jean-Bernard Caroupaye a été bloqué) sont barrés et embouteillés. Après des premières rencontres avec le Préfet, les manifestants attendent de pied ferme l'arrivée ce mercredi de la ministre des Outre-mer. Elle a affirmé qu'elle fera des annonces sur l'emploi et le coût de la vie. Suivez-nous, nous sommes en live toute la journée et toute la nuit!\nLa pa Météo France i di, sé zot i di - Voile nuageux et averses\nMatante Rosina prévoit une matinée assez humide mais elle voit le temps qui s'améliore malgré un voile nuageux. Il faut attendre des averses dans l'intérieur de l'île au cours de l'après-midi. Les températures sont de saison.\nLilou, Posté le Mardi 27 Novembre 2018 à 12H16\nBonjour, pouvez-vous mettre en ligne le lien de la pétition "le kollectif réunionnais libres et militants" car je veux la signer.


Utilisation d'une rubrique de type entier ou chaîne\nsoit directement depuis l'éditeur d'analyses via la "Synchronisation de la Structure et des Données déployées". Utilisez cette solution si vous avez accès directement aux fichiers de données depuis le poste de développement.\nRemplissez la nouvelle rubrique Enumération ou Combinaison à partir du contenu de la rubrique entier (ou chaîne de caractères) originale. Il suffit d'utiliser la fonction WLangage EnumérationDepuisValeur ou CombinaisonDepuisValeur. Cette fonction renvoie l'option d'une énumération ou combinaison à partir d'une valeur donnée.\nAttention : il est nécessaire d'avoir défini une valeur pour chaque option de l'énumération ou de la combinaison. Si le nom de l'option fait office de valeur, utilisez la fonction WLangage EnumérationDepuisNom ou CombinaisonDepuisNom.\nEventuellement, renommez la nouvelle rubrique avec le nom de l'ancienne.\nIl est également possible d'utiliser une énumération ou combinaison sans modifier votre analyse existante. Vous pouvez mémoriser la valeur ou le nom de l'option de l'énumération ou combinaison dans une variable de type entier ou chaîne de caractères.\nDans ce cas, les conversions sont effectuées lors de la lecture et de l'écriture via les fonctions WLangage.\nPar exemple, pour l'énumération suivante :\nVous pouvez choisir de mémoriser l'état de la commande dans une rubrique de type :\nentier : dans ce cas, la valeur de l'option (1, 2, ...) sera mémorisée,\nchaîne de caractères : dans ce cas, le nom de l'option (EnAttenteValidation, EnPréparation, ...) sera mémorisé.\nAttention : par défaut, si vous ne définissez explicitement aucune valeur pour les options, la valeur de l'option sera équivalente à son nom.\nPour récupérer l'énumération ou la combinaison depuis la rubrique, vous devez utiliser les fonctions WLangage :\nPour affecter une rubrique à partir d'une énumération ou combinaison, vous pouvez indiquer directement la variable de type Enumération ou Combinaison. Vous affectez ainsi directement la valeur définie pour l'option (équivalent à la propriété Valeur).\n// Equivalent à Commande.EtatCommande = eMaCommande.Valeur\nPour mémoriser le libellé de l'option, vous pouvez utiliser la propriété Nom.


Droit et émancipation\nCf. aussi : [Droit]\nDroit et émancipation, Cahiers de Critique Communiste, Editions Syllepse, Paris 2005.\nLa dernière livraison des Cahiers de Critique Communiste ne comporte que deux articles. «Droit et changement social: individu et société» et «Marx et le droit légal: retour critique».\nLes auteurs partagent le constat d'une sous-estimation de la place du Droit dans la pensée et les combats émancipateurs. Au delà des divergences qui mériteraient plus ample développement (anthropologie du droit par exemple), leurs démarches n'en restent pas moins complémentaires. Les thématiques de Didier Hanne sont marquées par la pratique juridique mais son propos s'élargit vers une réflexion d'ensemble sur les sociétés, l'article d'Antoine Artous est d'emblée sur un terrain plus théorique.\nPour D. Hanne les questions politiques, sociales et juridiques sont enchevêtrées dans le monde contemporain. En prenant des exemples dans les luttes anti-dictatoriales, il nous montre la nécessaire «instauration de nouveaux rapports de droit entre pouvoirs et individus en lieu et place des rapports de force» (page 14). La critique argumentée qu'il développe sur l'antijuridisme de gauche est articulée autour de quelques questions «De quel droit parle-t-on?», «En quel sens peut-on dire du droit qu'il est un conservateur?» et «Que faire avec le droit?»\nIl insiste particulièrement sur le constat que «l'humanité n'est pas une caractéristique incluse dans chaque individu qui résulterait de la simple addition des hommes comptés un par un et séparément, elle émerge de la relation entre les hommes» pour poursuivre sur la nécessité du droit dans une société émancipée de l'exploitation. «De même que toutes les contradictions et violences interindividuelles actuelles ne découlent pas de la misère du monde, l'élimination des inégalités sociales ne crée pas ipso facto un monde homogène, non conflictuel, où les tensions interindividuelles (et leur dérapages possibles en violences, en micro-oppressions, en brutalités volontaires) auraient disparu, sauf résultat de maladies mentales.» (page 35) Cette citation me para”t illustratrice d'une conception non simplificatrice des réalités présentes et futures des sociétés.\nCertains courants radicaux, comme la LCR, ont déjà pris en compte la nécessaire définition de règles juridiques dans la période dite de transition, mais ce qui est proposé par l'auteur, c'est une extension de cette démarche au «socialisme» même. D'où la nécessité d'une réflexion approfondie sur l'Etat, le droit, la loi et leurs articulations.\nAntoine Artous poursuit ici sa réflexion déclinée dans les précédents Cahiers. Il rappelle que Marx a produit une critique du droit moderne, comme forme de socialisation des individus, structurée par la généralisation des rapports marchands. A ses yeux, cette dimension de la critique reste pertinente mais, elle « sous-estime la rupture introduite par l'énoncé du droit égal dans l'histoire des sociétés humaines » (page 50).\nContre une vision simpliste de la place du droit, il considère celui-ci comme «congruent à des formes de socialisation des individus générées par ces rapports sociaux, même s'il est porteur d'éléments de contradiction»(page 50). «C'est un rapport social qui a sa propre épaisseur, sa propre matérialité» (page 55)\nL'auteur développe la notion de droit égal en revenant sur les conséquences de la révolution capitaliste. Celle-ci désenclave les rapports de propriété des espaces communautaires et rend «le prolétaire juridiquement individu libre et égal aux autres individus» (contrairement à l'esclave ou au serf). Il n'oublie cependant pas (faut-il encore le souligner) la nature particulière du contrat entre le propriétaire des moyens de production et celle/celui qui est libre de vendre sa force de travail.\nArtous développe un argumentaire liant l'aujourd'hui au demain souhaité. Les luttes pour l'extension des droits au sein du système capitaliste ne sont pas seulement un moyen de lutter contre l'exploitation, elles tracent en pointillé les contours d'une autre société. Comment comprendre alors que ce que l'on défend contre l'Etat bourgeois (libertés démocratiques, égalité ou droits nouveaux) ne participerait plus aux principes d'organisation d'une société émancipatrice.\nUn nouvelle fois, un cahier de réflexion ancré dans une certaine tradition théorique et néanmoins porteur d'élaborations ouvertes et indispensables pour comprendre et agir sur le monde.\nDeux regrets cependant: l'absence d'un article développant les positions « traditionnelles » d'extinction du Droit et d'une réflexion plus poussée sur la construction d'un droit international dans le cadre des institutions actuelles (problèmes d'actualité avec les travaux de Monique Chemillier-Gendreau, les jugements de la Cour de Justice Internationale, les travaux du CADTM sur la dette odieuse, etc.).


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National 2 D (MR) : Résultats et classement\nsamedi 09 février 2019 à 20:05 -Article écrit par La Rédaction - Réagir à cet article\nCe samedi avaient lieu plusieurs matches en retard comptant pour le championnat de National 2. Découvrez les résultats complets de la soirée.\nDans le groupe D, premier enseignement, Créteil, tenu en échec dans le derby à Fleury, n'est pas parvenu à récupérer le fauteuil de leader toujours détenu par Croix. En parallèle, Epinal est resté dans le coup en s'offrant le scalp de Lille.\nDans la course au maintien, Lens a frappé fort à Belfort, comme Haguenau dans le derby du côté de Schiltigheim. Enfin, bon point pris par les promus Feignies/Aulnoye et Bobigny, respectivement à Sedan et Reims.\n3 - 2 Lille\n2 - 4 Haguenau\n42' BUT sp\n57' Penalty manqué\n2 - 2 Feignies Aulnoye\n56' Les Nordistes à dix, penalty à suivre\n18:00Terminé Fleury FC 91\n1 - 1 Creteil\n16:00Terminé Belfort 0 - 1 Lens\n18:00Terminé Reims 0 - 0 Bobigny COMMENTER LE MATCH


Location de bennes pour plastique Saignon - Tél : 06.52.03.07.99\nLOCATION DE BENNES POUR PLASTIQUE SAIGNON\nCamion benne Saignon à disposition\nVous souhaitez vous débarrasser d’un grand nombre de vieilleries, vous avez un tri chez vous et vous avez de nombreux cartons d’affaires qu’il faut déposer en centre de recyclage ? Contactez notre entreprise de location de benne sur Saignon et voyez avec l’un de nos experts.\nLocation de benne Saignon particuliers\nNotre entreprise de location de benne sur Saignon est adepte du recyclage et souhaite le démocratiser. C’est pourquoi nous sommes en étroite collaboration avec des centres de recyclage de la région et que nous dirigeons nos clients vers leurs services pour qu’ils y fassent acheminer nos bennes pleines de déchets recyclables.\nLocation benne Saignon\nen ce qui concerne nos interventions sur Saignon.\nLocation de bennes pour déchets verts Saignon\nLocation de bennes chantier Saignon\nLocation de bennes pour particuliers Saignon\nLocation de bennes pour terrassement Saignon\nLocation de bennes ampliroll Saignon\nLocation de bennes accès difficile Saignon\nLocation de bennes pour terre Saignon\nLocation de bennes pour terre végétale Saignon\nLocation de bennes pour travaux de rénovation Saignon\nLocation de bennes déchets mélangés Saignon\nLocation de bennes avec goulottes Saignon\nLocation de bennes grosse capacité Saignon\nLocation de bennes traitement des déchets Saignon\nLocation de bennes pas cher Saignon\nAutorisation pour dépôt de Bennes Saignon\nLocation de bennes longue durée Saignon\nLocation de bennes avec ouverture arrière Saignon\nLocation de bennes pour artisan Saignon\nLocation de bennes pour ferraille Saignon\nLocation de bennes polybenne Saignon\nLocation benne avec autorisation Saignon\nLocation de benne paysagiste Saignon\nLocation de bennes pour moi Saignon\nLocation de bennes pour carton Saignon\nLocation de bennes DIB Saignon\nLocation de bennes déchets verts Saignon\nLocation de bennes pour déménagement Saignon\nLocation de bennes pour vider maison Saignon\nLivraison en urgence de bennes Saignon\nLocation de benne pour démolition Saignon


A la découverte des "Vanités" au Musée des Beaux-Arts - Sup de Pub\nA la découverte des « Vanités » au Musée des Beaux-Arts\nadgensite 30 avril 2014\nLes étudiants MANAA de Sup de Pub Bordeaux ont visité le Musée des Beaux-Arts le 17 avril dernier. En compagnie de Marie-Fleur Fourquet, leur professeur d’Histoire de l’Art, ils se sont particulièrement intéressés aux « Vanités » de la collection permanente du musée.\nLes « Vanités » sont des œuvres d’art destinées à rappeler l’éphémérité de la vie. Ces natures mortes ont surtout fleuri au 17ème siècle, et intégraient des symboles du temps qui passe comme des sabliers, des bougies, des horloges, mais aussi des fleurs, des fruits ou des pierres.\nLes « Vanités » incluaient également des éléments relatifs aux sciences, aux arts, à la puissance ou à la reconnaissance sociale pour insister sur le fait que les plaisirs de la vie ne sont pas éternels mais plutôt futiles et vains. Dans un contexte de guerre de religion, ces tableaux permettaient enfin de rappeler aux chrétiens de l’époque ce qui était essentiel, éternel et ce qu’il fallait défendre : Dieu et la religion.\nRentrée 2018 : un séminaire design thinking pour nos SP4 17 septembre 2018\nLes étudiants en BTS Communication sur le terrain de la transition écologique 12 septembre 2018\nInstagram serait en train de développer une application dédiée au shopping 11 septembre 2018\nLes 24H du goût 11 septembre 2018\nSamedi 13 octobre - Lyon\nMercredi 14 novembre - Bordeaux\nSamedi 20 octobre - Paris\nSamedi 20 octobre - Lyon\nSamedi 17 novembre - Paris\nBreaking News, Sup de Pub Students, Toutes les news No Comments\nVisite du CAPC pour les Design Graphique


Société - Stovia\nGamme Granulés Etanche\nGamme Granulés Classique\nGamme Granulés Hydraulique\nEn utilisant les énergies renouvelables, les émissions de gaz à effet de serre sont réduites et permettent une «économie environnementale». Le chauffage à granulés est une solution alternative aux formes traditionnelles et un pas concret vers le respect de l'environnement.\nStovia a conçu ses systèmes de chauffage avec une efficacité élevée et de faibles émissions dans l'atmosphère, faisant un choix responsable pour protéger notre écosystème.\nUn poêle à granulés Stovia dans votre maison est un choix judicieux si vous aimez l'environnement et aimez votre maison.\nNous croyons en la population de notre pays, celle qui peut donner plus de sens à certaines valeurs ! C'est pourquoi nous avons choisi de conserver toute notre production en Italie.\nChez Stovia, nous prenons soin du processus de production interne d'une manière drastique, confiant dans cette façon de donner constamment à nos clients un produit durable et de haute qualité. Un effort maximal dans la recherche de produits innovants et de fournisseurs fiables qui les considèrent également comme la garantie d'une qualité totale sont des prérequis intouchables pour nous.\nEn utilisant des composants d'origine nationale, nous savons ce que nous achetons, afin de partager cette tranquillité avec nos clients.\nLes certifications obtenues attestent et garantissent la qualité et la valeur de nos produits. Nos poêles ont été testés par des organismes accrédités et notifiés obtenant l'homologation dans le respect des normes de qualité les plus strictes, en respectant les réglementations les plus strictes de l'industrie.\nNos systèmes de chauffage à granulés optimisent la combustion et tombent bien en dessous des valeurs limites prescrites pour les émissions. La fiabilité et la garantie de la conception, de la construction, de la sécurité et du fonctionnement de nos produits sont assurées par le numéro de rapport d'essai affiché à côté de chacun de nos produits.\nNous vous protégeons de toute surprise: ce que nous produisons est ce que nous avons déjà testé et certifié! Tous nos produits sont en effet soumis aux tests nécessaires pour vérifier leur conformité aux exigences de sécurité de la Directive CPD n. 89/106 / CE et le règlement CPR pour les produits de construction (UE) n ° 305/2011.\nLe pellet est produit à partir de sciure vierge, correctement séchée, nettoyée des impuretés et pressée à haute pression pour obtenir une qualité constante avec une humidité résiduelle bien définie (environ 15%). La préparation comprend également une sélection d'espèces de bois tendres (sapins, conifères) et une certaine homogénéité qualitative et dimensionnelle. Compte tenu de la procédure de pressage dans la phase de production, la densité d'énergie du granulé est environ deux fois celle du bois.\nLe processus de pressage agit sur la matière première en exploitant la propriété liante de la lignine, une substance naturelle contenue dans le bois qui se transforme en colle recouvrant les fibres de cellulose, ce qui évite l'ajout de liant et d'additif chimique.\nNos poêles à granulés à la pointe de la technologie offrent des rendements très élevés (supérieurs à 90%), réduisent la pollution et réduisent les résidus de cendres. Ils sont en effet équipés du double système de combustion. De nos recherches et études sur le sujet nous avons compris que la combustion peut être améliorée, rendue parfaite avec l'aide d'un composant qui crée la vie : l'oxygène.\nLa double combustion dans nos poêles à pellets se fait grâce à l'introduction d'oxygène, qui intervient dans le processus de deux façons, telles que l'air primaire et l'air secondaire. L'air primaire est acheminé par ventilation forcée dans le brasier à l'intérieur de la chambre de combustion du poêle, pour permettre aux pellets de s'enflammer et de démarrer la combustion.\nCette phase est également appelée gazéification car elle libère des gaz combustibles tels que l'hydrogène et le monoxyde de carbone. A ce stade, le système injecte encore de l'oxygène ou de l'air secondaire préchauffé dans la chambre de combustion, ce qui provoque une seconde combustion ou post-combustion caractérisée par une seconde flamme plus vive et plus claire qui se développe au-dessus de la flamme principale. Il brûle le monoxyde d'imbrûlé produit par la première flamme, libère plus de chaleur et une quantité de dioxyde de carbone en équilibre avec le cycle de la nature.\nNotre prédisposition naturelle à la chaleur a conduit à la création de solutions éco-durables pour votre maison. Grâce à une recherche constante et à des innovations technologiques, nous avons développé des produits qui vous offrent des sources d'énergie propres et renouvelables.\nLe poêle à granulés est confortable et avantageux et vous permet de vivre dans un environnement chaleureux et accueillant. Le choix d'un poêle Stovia vous donne un rendement maximum avec une consommation minimale, de cette façon, vous serez en mesure d'augmenter le confort de votre maison avec un produit fiable et durable.\nUn poêle à granulés Stovia dans votre maison est un choix judicieux si vous aimez l'environnement et si vous aimez votre habitation.\n© 2018 Stovia | Tous droits reservés | boutique prestashop.