« Vivaldi » redirige ici. Pour les autres significations, voir Vivaldi (homonymie).\nAntonio Vivaldi Antonio Lucio Vivaldi\nPortrait de Vivaldi, gravure sur cuivre de François Morellon de La Cave\nIl Prete Rosso (Le Prêtre Roux)\n4 mars 1678\n28 juillet 1741 (à 63 ans)\nLes Quatre Saisons (1725)\nLes 4 saisons : le Printemps\nAntonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, était un violoniste et compositeur italien. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain)[R 1] ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon, et de celui de la musique lyrique, et elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire.\nPrêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso, « Le Prêtre roux », sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom ainsi que le rapporte Goldoni dans ses Mémoires[C 1]. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu’au XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach ; cependant sa véritable reconnaissance a eu lieu pendant la première moitié du XXe siècle, grâce aux travaux d'érudits ou musicologues tels Arnold Schering ou Alberto Gentili, à l'implication de musiciens tels Marc Pincherle, Olga Rudge, Angelo Ephrikian ou Alfredo Casella, à l'enthousiasme d'amateurs éclairés comme Ezra Pound.\n1.2 Maître de violon au Pio Ospedale della Pietà\n1.3 Édition des premières œuvres\n1.4 Renoncement à dire la messe\n1.5 Début d’une renommée européenne\n1.6 L’Estro Armonico\n1.7 Compositeur d’opéras\n1.8 Impresario du teatro Sant’Angelo\n1.9 Voyages et séjours hors de Venise\n1.10 Anna Giró\n1.11 La lumière puis l’ombre\n1.12 Dernières années à Venise\n1.13 Départ de Venise et décès à Vienne\n2.2 Oubli et redécouverte\n2.3 Les manuscrits de Turin\n3 L’art de Vivaldi\n3.1.3 Les œuvres publiées sous n° d’opus\n3.2 Musique lyrique\n3.4 Inventaire de ses œuvres\n6.3 Partitions gratuites\nLa vie de Vivaldi est mal documentée, car aucun biographe sérieux, avant le XXe siècle, ne s’est préoccupé de retracer sa vie. On s’appuie donc sur de rares témoignages directs, ceux du président de Brosses, du dramaturge Carlo Goldoni, de l’architecte allemand von Uffenbach qui rencontrèrent le musicien, sur les quelques écrits de sa main et sur les documents de toutes natures retrouvés dans divers fonds d’archives en Italie et à l’étranger. Pour donner deux exemples concrets, ce n’est qu’en 1938 que Rodolfo Gallo a pu déterminer avec exactitude la date de son décès, portée sur l’acte retrouvé à Vienne[T 1], et en 1962, Eric Paul celle de sa naissance par l'identification de son acte de baptême. La date de 1678 qu'on supposait auparavant n’était qu’une estimation de Marc Pincherle, basée sur les étapes connues de sa carrière ecclésiastique[T 2].\nIl en résulte que de nombreuses lacunes et imprécisions entachent encore sa biographie, et que se poursuivent les travaux de recherche. Certaines périodes de sa vie demeurent complètement obscures, de même que les nombreux voyages entrepris ou supposés dans la péninsule italienne et à l’étranger. Ceci est également vrai pour la connaissance de son œuvre et l’on retrouve encore des pièces que l’on croyait perdues, ou qui demeuraient inconnues tel l'opéra Argippo, retrouvé en 2006 à Ratisbonne.\nL’église San Giovanni Battista in Bragora où fut baptisé Vivaldi\nAntonio Vivaldi naquit à Venise le vendredi 4 mars 1678[T 3]. Ce jour-là se produisit dans la région un tremblement de terre. Il fut ondoyé dès sa naissance par la sage-femme et nourrice Margarita Veronese, probablement en raison du séisme, ou parce que la naissance s’était déroulée dans de mauvaises conditions qui pouvaient faire craindre la mort du nouveau-né[R 2]. L’hypothèse selon laquelle il aurait été chétif et fragile dès sa naissance est plausible, car il devait plus tard toujours se plaindre d’une santé déficiente, résultant d’un « resserrement de poitrine » (strettezza di petto) que l’on imagine être une forme d’asthme[C 2]. Le baptême fut administré deux mois plus tard, le 6 mai 1678[T 2], en l’église paroissiale San Giovanni in Bragora dont dépendait le domicile de ses parents, à la Ca’ Salomon, Campo Grande[C 3] dans le sestiere del Castello, un des six quartiers de Venise.\nSon père, Giovanni Battista Vivaldi (vers 1655[T 4]-1736), originaire de Brescia, était barbier et violoniste; sa mère, Camilla Calicchio, fille d’un tailleur, était venue de la Basilicate. Ils s’étaient mariés en 1676 dans cette même église[T 4] et eurent huit autres enfants dont deux moururent en bas âge, successivement : Margherita Gabriella (1680-?), Cecilia Maria (1683-?), Bonaventura Tommaso (1685-?), Zanetta Anna (1687-1762), Francesco Gaetano (1690-1752), Iseppo Santo (1692-1696), Gerolama Michaela (1694-1696), enfin Iseppo Gaetano (1697-?)[C 4]. Antonio devait être le seul musicien parmi les enfants, cependant deux de ses neveux furent copistes de musique[T 5]. On avait les cheveux roux de façon héréditaire dans la famille Vivaldi, et Giovanni Battista était nommé Rossi dans les registres de la Chapelle ducale: ce trait physique dont hérita Antonio était à l'origine de son surnom.\nLa place Saint-Marc et la Basilique au temps de Vivaldi\nTableau de Canaletto (1697-1768)\nCollection Thyssen-Bornemisza, Madrid\nLe père avait probablement plus de goût pour la musique que pour son métier de barbier, car on le vit engagé dès 1685 comme violoniste de la basilique Saint-Marc[T 4], haut lieu de la musique religieuse en Italie où s’étaient illustrés plusieurs grands noms de la musique, notamment Willaert, Merulo, les Gabrieli, Monteverdi, Cavalli. Sa célèbre maîtrise fut confiée la même année à Giovanni Legrenzi. Il fut, tout comme celui-ci et comme son collègue Antonio Lotti, parmi les fondateurs du Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, confrérie de musiciens vénitiens[T 6]. À son engagement à la Chapelle ducale, il ajouta à partir de 1689 ceux de violoniste au teatro di San Giovanni Grisostomo et à l’Ospedale dei Mendicanti.\nL’église San Giovanni in Oleo, aujourd’hui disparue, était située sur la place Saint-Marc, à l’opposé de la basilique\nTableau de Francesco Guardi (1712-1793)\nCelui-ci le destina très tôt à l’état ecclésiastique : ce fut probablement la recherche, pour son fils, d’une belle carrière qui le guida et fut la raison principale du choix de cette orientation, plus qu’une vocation du jeune garçon pour l’état religieux auquel il ne se consacra que très peu durant sa vie. À partir de l'âge de dix ans, il suivit donc les cours nécessaires à l’école de la paroisse San Geminiano et, le 18 septembre 1693, ayant atteint l’âge minimum requis de quinze ans, il reçut la tonsure des mains du patriarche de Venise, le cardinal Badoaro. Il n’abandonna pas pour autant ses activités musicales et fut d’ailleurs nommé, en 1696, musicien surnuméraire à la Chapelle ducale, et reçu membre de l’Arte dei sonadori, guilde de musiciens[R 3]. Il reçut les ordres mineurs à la paroisse San Giovanni in Oleo, sous-diaconat le 4 avril 1699, puis diaconat le 18 septembre 1700. Enfin, il fut ordonné prêtre le 23 mars 1703[T 7]. Il a pu continuer à vivre en famille, avec ses parents, jusqu’à leur décès, le père et son fils continuant d’ailleurs à travailler en toute proximité, quand ce n’était pas en étroite collaboration.\nBien que mal connu, le rôle qu’a joué Giovanni Battista Vivaldi dans la vie et le développement de la carrière de son fils Antonio semble d’une importance primordiale et prolongée, puisqu’il décéda cinq ans seulement avant lui. Il semble qu'il lui ait ouvert bien des portes, notamment dans le milieu de l’opéra[T 8], et qu'il l’ait accompagné dans de nombreux voyages.\nÀ la même époque, le jeune homme avait été choisi comme maître de violon par les autorités du Pio Ospedale della Pietà et engagé à cet effet en août 1703[T 9], aux appointements annuels de 60 ducats[C 6].\nLe Pio Ospedale della Pietà\nGravure de A. Portio et A. Dalla Via\nMusée Correr, Venise\nFondée en 1346, cette institution religieuse était le plus prestigieux des quatre hospices financés par la Sérénissime République[T 10], et destinés à recueillir les jeunes enfants abandonnés, orphelins, naturels, ou de famille indigente - les autres avaient pour nom : Ospedale dei Mendicanti, Ospedale degli Incurabili, Ospedale dei SS. Giovanni e Paolo. Les garçons y séjournaient jusqu’à l’adolescence, puis partaient en apprentissage, mais la Pietà n'abritait que des filles[T 10]. Cloîtrées presque comme des religieuses, certaines d'entre elles recevaient une éducation musicale poussée, ce qui en faisait des chanteuses et des musiciennes de valeur : quelques unes pouvaient chanter les parties de ténor et de basse des chœurs et jouer de tous les instruments. Une hiérarchie distinguait les jeunes filles, selon leur talent : à la base se trouvaient les figlie di coro; plus expérimentées étaient les privilegiate di coro qui pouvaient prétendre à être demandées en mariage et pouvaient se produire à l’extérieur ; au sommet étaient les maestre di coro qui pouvaient instruire leurs compagnes[C 7]. Des concerts publics et payants étaient organisés et très courus des mélomanes et des amateurs d’aventures galantes. Chaque ospedale avait un maître de chœur, maestro di coro, responsable de l’enseignement de la musique (le terme s’applique à la musique vocale, mais aussi instrumentale), un organiste, un professeur d’instruments, maestro di strumenti, et d’autres professeurs spécialisés[T 11]. Dans sa lettre du 29 août 1739 adressée à M. de Blancey, Charles de Brosses écrivit\nDans ses Confessions, Jean-Jacques Rousseau donna un autre témoignage de la qualité de ces orchestres de jeunes filles qu’il a pu apprécier pendant son séjour à Venise de 1743 à 1744 où il fut secrétaire de l’ambassadeur de France à Venise ; on sait qu'il fut d'ailleurs par la suite un sectateur inconditionnel de la musique italienne, comme en fait foi sa fameuse Lettre sur la musique française).\nConcert donné dans la salle des Filarmonici par les pensionnaires (en tribune, à gauche) d’un Ospedale vénitien\nDisposer à volonté de ces musiciennes chevronnées, sans souci du nombre ni du temps passé ou du coût était un avantage considérable pour un compositeur, qui pouvait ainsi donner libre cours à sa créativité et mettre à l’essai toutes sortes de combinaisons musicales. Or, dès cette époque, le jeune maître de violon avait certainement débuté sa carrière de compositeur et commencé à se faire remarquer par ses œuvres diffusées en manuscrits, sa renommée naissante a pu justifier son choix pour ce poste important.\nLa direction musicale de la Pietà était assurée depuis 1701 par Francesco Gasparini, « maestro di coro ». Celui-ci, musicien de talent et extrêmement fécond, consacrait cependant une part prépondérante de son activité à monter des opéras au théâtre San Angelo. Il se déchargea donc sur Vivaldi d’un nombre croissant de tâches, lui permettant de devenir, de fait, le principal animateur de musique de l’établissement.\nFrontispice de l’Opus I\nVivaldi donna plusieurs concerts chez l’abbé de Pomponne, ambassadeur de France\nCette même année, Vivaldi prit part à un concert chez l’abbé de Pomponne, alors ambassadeur de France : il resta, en quelque sorte, le musicien officiel de la représentation diplomatique française à Venise. Lui et ses parents habitèrent dès lors dans un appartement du campo dei SS. Filippo e Giacomo, situé derrière la Basilique Saint-Marc.\nEn 1706, les Vivaldi, père et fils, furent désignés dans un guide destiné aux étrangers comme les meilleurs musiciens de la ville.\nLa musique devint alors son occupation exclusive, car à l’automne 1706, il cessa définitivement de dire la messe. Fétis qui, par ailleurs ne consacra à Vivaldi qu’une demi-page dans sa monumentale Biographie universelle des musiciens et biographie générale de la musique publiée en 1835, rapporta une explication, démentie par les écrits de l’intéressé lui-même, redécouverts depuis lors, mais qui fit florès :\nDans la même période, plusieurs musiciens étrangers vinrent séjourner à Venise. Pendant le carnaval de 1707, Alessandro Scarlatti fit représenter au théâtre San Giovanni Grisostomo (celui-là même où le père Vivaldi était violoniste) deux de ses opéras de facture napolitaine : Mitridate Eupatore et Il trionfo della libertà. L’année suivante son fils Domenico Scarlatti, le fameux claveciniste, vint étudier auprès de Gasparini auquel s’était lié d’amitié son père. Enfin, Georg Friedrich Haendel, sur la fin de son séjour italien, vint aussi dans la ville des lagunes et y fit représenter triomphalement, le 26 décembre 1709, son opéra Agrippina dans le même théâtre San Giovanni Grisostomo. Même si l’on n’en a pas de preuve certaine, tout — les lieux fréquentés comme les personnes côtoyées — laisse penser que Vivaldi n’a pas pu manquer de rencontrer ces confrères, qui lui auront peut-être donné l’envie de tâter de l’opéra. Cependant, aucune influence stylistique ne peut se déceler dans leurs productions respectives[C 8].\nFrédéric IV de Danemark fut dédicataire de l’opus 2 de Vivaldi\nLe Grand-Duc de Toscane Ferdinand III, dédicataire de l’Estro armonico\nSon opus 3, recueil de douze concertos pour instruments à cordes intitulé L'Estro Armonico sortit des presses d’Estienne Roger en 1711. Il était dédié à l’héritier du Grand-duché de Toscane, Ferdinand de Medicis, prince de Florence (1663-1713) et marqua une date capitale dans l’histoire de la musique européenne : de cet ouvrage date en effet la transition entre le concerto grosso et le concerto de soliste moderne.\nChoisir le très réputé éditeur hollandais était un moyen privilégié d’accéder à la célébrité européenne : L’Estro Armonico parvint, sous forme de copie manuscrite, au fond de la Thuringe, entre les mains de Johann Gottfried Walther, grand amateur de musique italienne, cousin et ami de Johann Sebastian Bach. Ce dernier, alors en poste à Weimar, fut si enthousiasmé par les concertos de Vivaldi qu’il en transcrivit plusieurs pour le clavier : exercice de style impressionnant — tant les caractéristiques musicales du violon et du clavecin sont différentes — mais diversement apprécié.\nLes méthodes des impresarios étaient parfois d’une honnêteté toute relative. Ainsi, par exemple, Gasparini et Santurini s’étaient retrouvés au tribunal pour avoir enlevé et rossé deux cantatrices mécontentes de n’avoir pas reçu le salaire convenu — l’une d’elles était même très malencontreusement tombée dans un canal ; la bienveillance des juges avait pu être obtenue grâce à l’intervention de relations influentes…\nVenise s’étourdissait dans les fêtes comme pour exorciser son irréversible déclin politique, dont le contrepoint était une floraison artistique sans précédent. La folie de l’opéra en faisait partie : Marc Pincherle a chiffré à quatre cent trente deux le nombre d’œuvres représentées à Venise entre 1700 et 1743. Comment un musicien de génie et ambitieux pouvait-il rester à l’écart de ce mouvement qui pouvait amener la célébrité et les plus grands succès ?\nLe livret du premier opéra de Vivaldi, Ottone in villa fut écrit par Domenico Lalli, en fait le pseudonyme de Sebastiano Biancardi, poète napolitain et escroc à ses heures qui, recherché par la police de Naples, était venu se réfugier à Venise. Les deux hommes s’étaient liés d’amitié. Le nouvel opéra fut créé non à Venise, mais pour une raison inconnue, le 17 mai 1713 à Vicence où Vivaldi s’était rendu, avec son père, après avoir obtenu un congé temporaire des autorités de la Pietà. Pendant son séjour à Vicence, il participa à l’exécution de son oratorio la Vittoria navale predetta dal santo pontefice Pio V Ghisilieri à l’occasion de la canonisation du pape Pie V.\nL’étrange Prêtre Roux ne devait pas se contenter de composer de la musique d’opéras et d’en diriger, avec son violon, l’interprétation. Dès la fin de l’année 1713, il assura, sinon en titre, du moins en fait, la fonction d’impresario du Teatro Sant'Angelo — ce terme d’impresario devant s’entendre comme « entrepreneur » en succession de Santurini, douteux homme d’affaires déjà cité plus haut. L’impresario cumulait toutes les responsabilités : administration, établissement des programmes, engagement des musiciens et chanteurs, financement, etc. Malgré ses incommodités physiques — réelles ou prétendues — Vivaldi assuma toutes ces tâches prenantes en y incluant la composition des opéras, sans pour autant renoncer à ses fonctions moins rémunératrices mais plus nobles à la Pietà ou à composer sonates et concertos pour l’édition ou le compte de divers commanditaires (institutions religieuses, riches et nobles amateurs) : en 1714 il composa pour la Pietà son premier oratorio, Moyses Deux Pharaonis — dont la musique est perdue — et fit éditer à Amsterdam son Opus 4 intitulé La Stravaganza. Ce recueil de 12 concertos pour violon dédiés à un jeune noble vénitien de ses élèves, Vettor Dolfin fixait de façon quasi définitive la forme du concerto de soliste en trois mouvements Allegro — Adagio — Allegro.\nLe palais Corner-Spinelli près duquel se trouvait le théâtre Sant’Angelo\n« … vers la fin Vivaldi interpréta un accompagnement en solo admirable, qu’il enchaîna avec une cadence qui m’épouvanta vraiment car on ne saurait jamais jouer quelque chose d’aussi impossible, ses doigts arrivaient à un fétu de paille du chevalet, laissant à peine la place pour le parcours de l’archet et ceci sur les quatre cordes, avec des fugues et une rapidité incroyable, ceci étonna tout le monde ; je dois cependant avouer que je ne peux dire avoir été charmé, parce que ce n’était pas aussi agréable à entendre que ce n’était fait avec art. »\nJohann Georg Pisendel, élève et ami de Vivaldi\nLa même période vit la publication, à Amsterdam chez Jeanne Roger, de l’Opus 5 (6 sonates pour 1 ou 2 violons avec basse continue) et la création pour la Pietà, en novembre 1716, du seul oratorio qui nous soit parvenu, chef d’œuvre de la musique religieuse : Juditha triumphans qui était aussi une pièce de circonstance destinée à commémorer la victoire du Prince Eugène sur les Turcs à Petrovaradin : l’allégorie oppose la chrétienté, personnifiée par Judith à la puissance turque représentée par Holopherne.\nVioloniste à la Chapelle de la Cour ducale de Saxe à Dresde, Johann Georg Pisendel vint en 1717 passer une année à Venise aux frais de son prince pour se former auprès du maître vénitien ; à l’exception des jeunes filles de la Pietà, Pisendel devint ainsi l’un de ses seuls disciples connus (les deux autres sont les violonistes Giovanni Battista Somis et Daniel Gottlieb Treu (de)[C 9]). Les deux hommes se lièrent d’une profonde amitié. Lorsque Pisendel retourna en Saxe, il emporta avec lui une collection importante d’œuvres instrumentales de Vivaldi, parmi lesquelles ce dernier lui dédia personnellement six sonates, une sinfonia et cinq concertos portant la dédicace « fatte p. Mr. Pisendel ». Ces pièces se trouvent aujourd’hui à la Landesbibliothek de Dresde.\nPhilippe de Hesse-Darmstadt, gouverneur de Mantoue\nPendant deux ans à partir du printemps 1718, Vivaldi séjourna à Mantoue en tant que Maître de Chapelle du landgrave Philippe de Hesse-Darmstadt (de) . Les circonstances de cet engagement ne sont pas éclaircies, ni celles de son retour à Venise. Toujours est-il que c’est au théâtre archiducal de Mantoue que sont créés les opéras Teuzzone en 1718, Tito Manlio en 1719 et La Candace en 1720. Par la suite, Vivaldi continua à faire état, non sans fierté, de son titre de Maestro di Cappella di Camera di SAS il sig. Principe Filippo Langravio d’Hassia Darmistadt.\nLa couverture du pamphlet Il teatro alla moda\nEn 1720 parut à Venise un petit livre satirique intitulé Il teatro alla moda dont l’auteur restait anonyme. Cet ouvrage, présentant les travers du monde de l’opéra sur le mode de conseils à rebours destinés à ses différents acteurs, visait Vivaldi comme cible principale sous le pseudonyme d’Aldiviva, anagramme transparent d’« A.Vivaldi ». Plus que tout autre à cette époque en effet, celui-ci personnifiait ce genre musical. La dérision s’exerçait à l’encontre de tous les personnages et à leurs pratiques ; la critique était d’autant plus blessante qu’elle ridiculisait des défauts bien réels et visibles : le librettiste pliant son texte non aux nécessités de l’action mais, par exemple, aux désirs des machinistes, le compositeur écrivant ses airs non selon les exigences du livret mais selon celles des chanteurs ou selon des règles stéréotypées, ces derniers faisant fi des indications du musicien, les chanteuses donnant libre cours à leurs propres caprices, l’impresario rognant sur le coût des instrumentistes au détriment de la qualité musicale, etc.\nC’est probablement le nouveau pape Benoît XIII qui reçut en audience Vivaldi au printemps 1724\nPortrait de Vivaldi\nEsquisse de Pier Leone Ghezzi\nBibliothèque Apostolique Vaticane, Cité du Vatican\nPortrait d’un violoniste vénitien du XVIIIe siècle, généralement considéré comme étant celui de Vivaldi\nMuseo Bibliografico Musicale, Bologne\nC’est pendant cette période, en 1724 ou 1725 que parut à Amsterdam chez Michel-Charles Le Cène, le gendre et successeur d’Estienne Roger, l’Opus 8 intitulé Il Cimento dell’armonia et dell’invenzione (La confrontation de l’harmonie et de l’invention) et consistant en douze concertos pour violon dont les quatre premiers sont les célèbrissimes « Quatre Saisons ». Dans sa dédicace à un noble vénitien, le comte de Morzin, Vivaldi nous apprend que ces quatre chefs-d’œuvre étaient déjà composés bien avant leur impression et avaient largement circulé en copies manuscrites (ils devaient remporter les plus grands succès à l’étranger, notamment à Londres et à Paris où ils furent interprétés au début de l’année 1728 au Concert Spirituel).\nOn n’a pas de preuve d’un hypothétique séjour de Vivaldi à Amsterdam à l’occasion de cette publication. Cependant, son portrait gravé par François Morellon de La Cave, huguenot établi aux Pays-Bas suite à la révocation de l’Édit de Nantes plaiderait en faveur de cette éventualité. Un artiste anonyme a également réalisé le portrait d’un violoniste qui passe pour être le Prêtre Roux. Sans être certaine, car le modèle n'est pas nommé, l'identification à Vivaldi est communément admise : ce portrait, conservé au Liceo Musicale de Bologne[T 12], est repris en couverture, de plusieurs ouvrages cités en référence (livres de Marcel Marnat, Roland de Candé, de Claude et Jean-François Labie, de Sophie Roughol, de Michael Talbot ...)\nDe même, l’éventualité d’un séjour à Paris en 1724-1725 semble improbable, même si la cantate Gloria e Himeneo a été composée pour célébrer le mariage de Louis XV et de Marie Leszczyńska le 5 septembre 1725 (une œuvre précédente, la sérénade La Senna Festeggiante, avait peut-être été composée à l’occasion du couronnement du roi de France en 1723). Mais les rapports exacts de Vivaldi avec la monarchie française restent inconnus.\nCette Anna Giró ou Giraud, d’ascendance française, avait débuté deux ans auparavant au théâtre San Samuele dans l’opéra Laodice d’Albinoni. Elle allait bientôt se voir attribuer le surnom de l’Annina del Prete Rosso et jouer dans la vie du compositeur un rôle assez ambigu de cantatrice fétiche, de secrétaire et, en même temps que sa demi-sœur Paolina de vingt ans plus âgée, d’accompagnatrice dans ses voyages, plus ou moins de gouvernante. Bien sûr, la relation particulière entre le prêtre quinquagénaire si peu conformiste et cette jeune personne ne pouvait que susciter les racontars et commentaires chargés de sous-entendus, même si elle n’habita jamais chez lui (elle demeurait avec sa demi-sœur et sa mère tout près du théâtre Sant’Angelo, dans une maison jouxtant le palais Corner-Spinelli sur le Grand Canal)[C 10].\nSa voix n’avait rien d’exceptionnel et elle n’aimait pas l’aria cantabile, le chant langoureux ou pathétique (et Goldoni ajoute : « autant dire qu’elle ne savait pas les chanter »). En revanche, elle avait un bon jeu de scène et chantait bien les airs d’expression, d’agitation, avec de l’action, du mouvement. Cette appréciation est confirmée par l’abbé Conti qui écrivit dans une lettre à Madame de Caylus, à propos de l’opéra Farnace de Vivaldi : « son élève y fait des merveilles quoique sa voix ne soit pas des plus belles… »[C 11].\nArrivée à Venise du comte de Gergy, ambassadeur de France\nSeuls deux opéras marquent l’année 1728 (Rosilena ed Oronta à Venise puis L’Atenaide à Florence). Mais cette année fut ponctuée par d’autres événements importants : publication à Amsterdam de l’Opus 10 consistant en six concertos pour flûte, les premiers jamais consacrés à cet instrument; décès de sa mère le 6 mai ; en septembre, le musicien est présenté à l’empereur Charles VI du Saint-Empire, fervent mélomane, faisant peut-être suite à la dédicace à ce souverain de l’Opus 9.\nL’empereur Charles VI (1685-1740)\nTableau de Martin van Mytens le jeune\nLe palazzo Bembo près duquel habita Vivaldi à partir de 1730\nC’est en janvier 1733 que Vivaldi fit un retour remarqué — au moins par sa musique — à Venise à l’occasion du transfert à la basilique Saint-Marc des reliques du doge Saint Pietro Orseolo : on y exécuta un Laudate Dominum solennel de sa composition, sans qu’on sache d’ailleurs s’il en dirigea l’interprétation. En février de la même année fut représentée à Ancône une adaptation du Siroé de 1727, puis en novembre au Sant’Angelo fut monté Montezuma et trois mois plus tard, L’Olimpiade, l’un de ses plus beaux opéras repris presque aussitôt à Gênes[C 12]. C’est cette même année qu’il rencontra le voyageur anglais Edward Holdsworth auquel il expliqua qu’il ne voulait plus faire éditer ses œuvres, trouvant un meilleur profit à les vendre à l’unité aux amateurs. Le même Holdsworth devait, en 1742, acquérir douze sonates de Vivaldi pour le compte de son ami Charles Jennens, librettiste de Haendel.\nLa rencontre avec Goldoni est importante car celui-ci l’a racontée dans deux de ses écrits, témoignages précieux sur la personnalité et le comportement du musicien vieillissant, et, on l’a vu, sur la personne d’Anna Giró.\nPortrait par Alessandro Longhi (1733–1813)\nCasa di Carlo Goldoni, Venise\nGoldoni, revenu depuis peu à Venise, venait de connaître le succès, pour lui inattendu, de sa première pièce, Belisario, et avait été chargé par les Grimani d’adapter le livret d’Apostolo Zeno pour La Griselda qui devait être mise en musique par Vivaldi. Ce faisant, il prenait la place de Domenico Lalli, l’ancien ami rancunier qui avait barré la route de Vivaldi à l’entrée des théâtres Grimani. L’accueil du compositeur envers le jeune écrivain qui lui avait été envoyé fut tout d’abord peu amène et empreint à la fois de condescendance et d’une certaine impatience. La scène décrite par Goldoni donne l’impression chez le compositeur d’une agitation fébrile, et de la rapidité avec laquelle la suspicion et la méfiance pouvaient chez lui se transformer en enthousiasme. D’abord rabroué par Vivaldi pour avoir légèrement critiqué Anna Giró, il se rattrapa en écrivant sur le champ huit vers conformes au type de chant expressif que le musicien voulait introduire dans le livret et faire chanter par sa jeune élève. Il n’en fallut pas plus pour changer l’opinion de Vivaldi à son égard ; celui-ci, délaissant son bréviaire qu’il n’avait pas lâché depuis le début de l’entrevue, appela la Giró :\net il l’embrassa, protestant qu’il n’aurait jamais d’autre poète que lui. Après Griselda, Goldoni écrivit encore pour Vivaldi le livret d’Aristide également représenté au San Samuele à l’automne 1735 mais leur collaboration ne se prolongea pas au-delà.\nEn 1736 fut créé un seul opéra, Ginevra, principesse di Scozia au teatro della Pergola de Florence. Entre temps, Vivaldi reprit ses fonctions à la Pietà, en tant que maestro dei concerti, aux appointements de cent ducats annuels assortis du souhait qu’il ne partît plus de Venise, « comme les années passées » ce qui indique assez ses absences répétées, et confirme la haute considération qu’on avait pour ses qualités professionnelles. 1736 fut également l’année où Vivaldi perdit celui qui aura orienté, guidé et accompagné toute sa carrière : son père mourut le 14 mai, âgé de plus de quatre-vingts ans.\nMétastase, librettiste de l’Olimpiade et de Catone in Utica\nCharles de Brosses.\nGravure de Charles-Nicolas Cochin.\nMalgré les déboires de 1737, Vivaldi eut une double satisfaction l’année suivante : ce fut l’un de ses concertos (RV 562a) qui servit d’ouverture au grand spectacle organisé le 7 janvier 1738 à l’occasion du centenaire du théâtre Schouwburg d’Amsterdam ; selon M.T. Bouquet Boyer, Vivaldi serait allé à Amsterdam et aurait dirigé l'exécution[BB 1] mais le fait est conjectural[T 13] ; puis il dirigea lui-même l’interprétation de sa cantate Il Mopso devant Ferdinand de Bavière, frère du prince-électeur Charles-Albert. Il produisit le pasticcio Rosmira fedele au théâtre Sant’Angelo[T 13].\nParti de Dijon au mois de juin 1739, le Président de Brosses était à Venise le mois d’août suivant ; il écrivit le 29 août à son ami M. de Blancey, une lettre qui reste l'un des témoignages directs sur le Prêtre Roux[T 14] :\nFrédéric-Christian, Électeur de Saxe\nPortrait par Anton Raphael Mengs, Château de Weesenstein (Saxe)\nOn ne sait pas quelle était la destination prévue au départ de Venise, et plusieurs hypothèses ont été proposées : Graz, où il aurait pu retrouver Anna Giro ; Dresde, où il jouissait d’une grande réputation, où travaillait son ami Pisendel et où il aurait pu trouver la protection du prince-électeur rencontré récemment à Venise ; Prague, où avaient été représentés plusieurs de ses opéras ; Vienne évidemment, où l’attendait peut-être l’Empereur Charles VI. Quelle que dût être sa destination finale, il semble que Vivaldi avait l’intention de participer à une saison d’opéras au Theater am Kärntnertor de Vienne et c’est près de cet établissement qu’il logeait[C 13].\nSeule une plaque posée en 1978 rappelle la présence et la mort à Vienne de Vivaldi, sur le lieu où il fut enterré\nMais le 20 octobre, l’empereur mourait : son deuil interdisait toute représentation et Vivaldi n’avait plus de protecteur ni de ressources assurées. Le mystère plane sur les conditions précaires dans lesquelles il vécut ses derniers mois. Le dernier de ses écrits qu’on ait retrouvé est un reçu de douze florins, en date du 28 juin 1741, pour la vente de concertos à un certain comte Vinciguerra di Collalto. Vivaldi décéda d’une « inflammation interne », pauvre et dans la solitude, le 27 ou le 28 juillet dans la « maison Sattler » appartenant à une certaine veuve Wahler[C 14]. Cette maison, non loin du Kärntnertor Theater et du Burgerspital, fut détruite en 1858[T 15]. Le 28 juillet, le service funèbre fut célébré à l’église Saint-Étienne suivant le cérémonial réservé aux indigents. On a longtemps imaginé que parmi les enfants de chœur présents à l’office figurait un jeune garçon du nom de Joseph Haydn[M 1]. Le cimetière du Burgerspital où fut reçue sa dépouille a aujourd’hui, lui aussi, disparu[C 14]. Une simple plaque rappelle son souvenir.\nLa mort du musicien fut connue à Venise au mois de septembre suivant dans l’indifférence générale. « Il avait gagné en un temps plus de 50 000 ducats, mais sa prodigalité désordonnée l’a fait mourir pauvre à Vienne » : telle est l’épitaphe anonyme retrouvée dans des archives vénitiennes, les Commemoriali Gradenigo[C 14].\nPortrait de Vivaldi considéré comme inauthentique\nGravure de James Caldwall (1739-après 1789)\nLe handicap physique dont il se plaignait était une sorte d’asthme peut-être lié à sa nervosité, à une angoisse chronique. Sans aller jusqu’à parler d’une maladie imaginaire, les biographes s’étonnent de ce que cette infirmité lui ait interdit de dire la messe, mais aucunement de déployer pendant toute sa carrière une activité débordante et d’entreprendre de nombreux voyages, fort fatigants à l’époque, en Italie et dans toute l’Europe centrale : violoniste virtuose, professeur, chef d’orchestre, musicien animé d’une furie de composition comme le note le Président de Brosses, impresario d’opéras, le rythme semble ne jamais se ralentir et ferait penser à celui de Haendel qui, lui, jouissait d’une santé à toute épreuve.\nSon rapport à l’argent est mieux connu et transparaît dans ses écrits : Vivaldi était très attaché à la défense de son intérêt financier, sans le mettre toutefois au-dessus de son amour de la musique. Ses gages à la Pietà étaient fort modestes mais avaient pour contrepartie de pouvoir disposer d’un laboratoire de qualité et d’une couverture d’honorabilité. Il est probable qu’il ait gagné à certains moments des sommes importantes, mais sans jamais bénéficier d’une position stable qui lui permît de rendre régulières ses rentrées financières et au prix d’une certaine prise de risques personnels dans le montage de ses opéras. Il traînait avec lui une réputation de prodigalité, qui se comprend quand il affirmait, avec une certaine affectation, ne se déplacer qu’en voiture ou en gondole, et avoir besoin de disposer en permanence de personnes connaissant ses problèmes de santé.\nPlaque commémorative à Venise : « En ce lieu s’élevait la chapelle musicale du conservatoire de la Pietà où le génie d’Antonio Vivaldi, à l’époque encore mal compris, s’exerça en tant que maestro de concerti de 1703 à 1740, donnant à Venise et au monde l’incomparable richesse de sa musique, dont les Quatre Saisons sont la fleur et le sceau. Son temps est maintenant venu. »\nVivaldi était, selon tous les témoignages contemporains, un virtuose incontesté du violon. Il a promu une technique de jeu originale (bariolage, grand staccato, doubles cordes…), parfois décriée pour son aspect spectaculaire et excessif, mais qui a été suivie par ses disciples et émules directs et indirects : Pisendel, Tessarini, Somis, Leclair, Guignon, Guillemain etc. ; on peut le reconnaître comme le lointain précurseur de Paganini.\nLe compositeur a parfois été critiqué pour certaines de ses (prétendues) faiblesses. Celles-ci doivent être examinées au regard des très nombreux compositeurs qui ont suivi son exemple et se sont inspirés de son style d’écriture : italiens comme Marcello, Tartini, Galuppi, Geminiani, Locatelli, Veracini, Sammartini, français, tels Bodin de Boismortier, Leclair, Aubert ou allemands, notamment Telemann, Haydn et Bach, qui fut « envoûté » par ses concertos et qui en transcrivit au minimum dix dont six pour le seul recueil de L’Estro Armonico (opus 3)[T 16].\nJS Bach - BWV 972, transcription du concerto RV230 (2nd mouvement, larghetto)\nOpus / N° RV\nConcerto en Sol Majeur pour violon Opus 3 no 3 / RV 310 Transcription en Fa Majeur pour clavecin BWV 978\nConcerto en la mineur pour deux violons Opus 3 no 8 / RV 522 Transcription en la mineur pour orgue BWV 593\nConcerto en Ré Majeur pour violon Opus 3 no 9 / RV 230 Transcription en Ré Majeur pour clavecin BWV 972\nConcerto en si mineur pour 4 violons et violoncelle Opus 3 no 10 / RV 580 Concerto en la mineur pour 4 clavecins BWV 1065\nConcerto en ré mineur pour 2 violons et violoncelle Opus 3 no 11 / RV 565 Transcription en ré mineur pour orgue BWV 596\nConcerto en Mi Majeur pour violon Opus 3 no 12 / RV 265 Transcription en Ut Majeur pour clavecin BWV 976\nConcerto en Si bémol Majeur pour violon RV 381, variante de\nOpus 4 no 1 / RV 383a Transcription en Sol Majeur pour clavecin BWV 980\nConcerto en sol mineur pour violon RV 316, variante de\nOpus 4 no 6 / RV 316a Transcription en sol mineur pour clavecin BWV 975\nConcerto en Sol Majeur pour violon Opus 7 no 8 / RV 299 Transcription en Sol Majeur pour clavecin BWV 973\nConcerto en Ré Majeur pour violon RV 208, variante de\nOpus 7 no 11 / RV 208a Transcription en Ut Majeur pour orgue BWV 594\nDès sa disparition, le nom et la musique de Vivaldi tombèrent dans un oubli complet dans sa patrie, cependant que certaines de ses pièces instrumentales continuaient à être appréciées dans diverses contrées européennes pendant plusieurs dizaines d’années (notamment en France, en Saxe et en Angleterre où les éditions de ses œuvres furent particulièrement nombreuses[BB 2] …) Ses œuvres étaient dispersées sous forme imprimée ou de copies manuscrites dans de très nombreuses collections et bibliothèques européennes (à Gênes, Dresde, Berlin, Manchester, Paris, Naples, Vienne etc.) où elles devaient rester ensevelies et oubliées pendant près de deux siècles ou plus.\nL’influence de Vivaldi a été déterminante dans l’évolution du style de J.S. Bach\nAu XIXe siècle seuls quelques érudits et historiens, allemands pour la plupart, notamment Aloys Fuchs[R 8], Julius Rühlmann[BB 3] et Wilhelm Joseph von Wasielewski[T 17] conservèrent le souvenir du Prêtre Roux. La redécouverte de Bach projeta quelque lumière sur ce compositeur dont il avait pris la peine d’étudier et de transcrire certaines œuvres. Il apparaissait d’ailleurs difficile à comprendre, pour ces pionniers, que le maître pût s’intéresser à ce musicien obscur et de second ordre : ils se sortirent du dilemme en décrétant que les transcriptions de Bach étaient bien supérieures aux œuvres originales de Vivaldi[C 15] ou en minimisant son influence[BB 3].\nÀ l’orée du XXe siècle Arnold Schering, ayant eu connaissance de pièces conservées à Dresde — où elles avaient probablement été apportées par Pisendel — prit conscience de l’importance déterminante de Vivaldi dans la naissance et le développement du concerto soliste[T 18]. En 1905, le célèbre violoniste Fritz Kreisler fit passer un pastiche de sa composition pour une œuvre de Vivaldi[T 19]. En 1913, Marc Pincherle décida de consacrer sa thèse de doctorat à ce musicien alors totalement inconnu du grand public. Le travail fut interrompu par la Première Guerre mondiale[R 10].\nCependant, la découverte fortuite des manuscrits de Turin (voir ci-dessous) pendant les années 1920-1930 vint opportunément sortir de l’oubli un lot énorme de partitions tant instrumentales que religieuses et lyriques[R 11]. Bientôt érudits et musiciens commencèrent à s’intéresser réellement à cette œuvre monumentale : établissement de catalogues, édition critique par la maison Ricordi, et interprétation des œuvres, instrumentales dans un premier temps, puis religieuses. En 1939 fut organisée à l’Accademia Chigiana de Sienne, sous la direction artistique d’Alfredo Casella et la collaboration d'Olga Rudge et Ezra Pound, une Settimana Vivaldi (Semaine Vivaldi) où fut représenté l’opéra L’Olimpiade : ce fut la première reprise d’un dramma per musica de Vivaldi depuis deux siècles. D’autres œuvres débutèrent à cette époque leur carrière moderne, entre autres le Stabat Mater et le Gloria RV 589. Mais, la Seconde Guerre mondiale survenant, cette initiative n’eut pas de suite immédiate.\nLa musique de Vivaldi (instrumentale et, dans une moindre mesure, religieuse) bénéficia à partir des années 1950 de très nombreux concerts et de la diffusion discographique, microsillon puis CD : Les Quatre Saisons sont, en musique classique, les œuvres les plus enregistrées du répertoire. C’est enfin à partir des années 1970 que s’achève la « Vivaldi Renaissance » autour de ses opéras. Il est, après Haendel, le compositeur d’opéras antérieur à Mozart qui bénéficie à présent de la plus large discographie,.\nLa Bibliothèque Nationale Universitaire de Turin possède la plus importante collection de partitions autographes de Vivaldi. L’histoire de son acquisition est elle-même si extraordinaire qu’on pourrait la croire tirée d’un roman.\nEn 1926, le recteur du collège salésien San Carlo de Borgo San Martino, village situé non loin de Casale Monferrato, voulut entreprendre des travaux de réparation dans son établissement. Il eut l’idée, pour rassembler les fonds nécessaires, de mettre en vente de vieux ouvrages de musique (soit des dizaines de manuscrits et livres imprimés) que possédait la bibliothèque du collège. Afin de connaître le prix qu’il pourrait en demander aux antiquaires, il soumit leur expertise au musicologue et directeur de la Bibliothèque Nationale Universitaire de Turin, Luigi Torri (1863-1932), lequel confia ce travail à Alberto Gentili (1873-1954), professeur d’histoire de la musique de l’Université[T 20].\nIl s’avéra que, parmi les volumes de la collection, 14 rassemblaient des partitions de Vivaldi, musicien alors peu connu du grand public ; il y avait aussi des œuvres d’autres compositeurs, notamment d’Alessandro Stradella. Soucieux de ne pas voir disperser une collection aussi exceptionnelle, ni même de la voir préemptée par l’État italien — donc, peut-être de la voir attribuée à quelque autre institution, les experts voulurent trouver une solution pour la faire acquérir par la Bibliothèque de Turin, qui ne disposait pas du budget nécessaire. Une solution finit par être trouvée par Alberto Gentili : il parvint à persuader un riche agent de change, Roberto Foà, d’acquérir la collection et d’en faire don à la bibliothèque en mémoire de son jeune fils Mauro, mort en bas âge quelques mois auparavant et dont le fonds allait porter et perpétuer le nom (Raccolta Mauro Foà)[T 20].\nCependant, ayant examiné les manuscrits vivaldiens, Gentili découvrit que, selon toute évidence, ceux-ci faisaient partie d’une collection plus importante dont il se mit en tête de découvrir la partie manquante. Les ouvrages cédés par les salésiens leur avaient été légués par un certain Marcello Durazzo (1842-1922) : grâce à l’aide de généalogistes, on identifia en 1930 le possesseur des autres volumes de la collection initiale — dont 13 nouveaux d’œuvres de Vivaldi, un héritier du frère de l’autre propriétaire, Flavio Ignazio (1849-1925), qui habitait à Gênes. Il fallut toute la patience et l’habileté du marquis génois Faustino Curlo (1867-1935) pour obtenir du détenteur que cette seconde collection fût cédée afin de reconstituer définitivement l’ensemble initial[T 20].\nLa Bibliothèque de Turin ne disposant toujours pas du budget pour l’achat, Alberto Gentili dénicha, dans les mêmes conditions, un nouveau mécène, l’industriel Filippo Giordano qui accepta aussi, en mémoire de son jeune fils Renzo, mort peu avant à l’âge de 4 ans, d’acheter la collection et d’en faire don à la Bibliothèque de Turin en souvenir de son fils (Raccolta Renzo Giordano)[T 20].\nSelon Michael Talbot, les manuscrits auraient été, à l'origine, la propriété de Vivaldi lui-même[T 21]. Les recherches faites montrent qu'ils ont ensuite appartenu à un collectionneur vénitien, le comte Jacopo Soranzo[T 22], qui les aurait peut-être achetés au frère de Vivaldi après la mort de ce dernier. Ils ont ensuite appartenu au comte Giacomo Durazzo, ambassadeur d’Autriche à Venise de 1764 à 1784 et parent du dernier doge de Gênes, Girolamo-Luigi Durazzo, et depuis lors ont été transmis dans la famille, dans cette ville.\nLes musicologues ne purent exploiter rapidement cette découverte exceptionnelle car Alberto Gentili, auquel les droits d’étude et de publication avait été expressément réservés était juif, et, comme tel, interdit d’activité académique par les lois raciales de l’Italie fasciste. C’est seulement après la Seconde Guerre mondiale que l’étude et la publication purent en être menées à leur terme[T 23].\nLes 4 saisons : l'Hiver\nDans sa monographie consacrée à Vivaldi, Roland de Candé a pu écrire que sa musique était « vécue plus que pensée »[C 16]. La spontanéité, le dynamisme et la fraîcheur de cette musique ont sans nul doute été à la base de sa très grande popularité, concrétisée par le nombre pléthorique des exécutions en concert et des enregistrements de ses pièces les plus connues, notamment Les Quatre Saisons.\nCes qualités indiscutables, jointes au volume impressionnant de sa production et à sa surexploitation en tant que musique d'ambiance[L 1], ont aussi été la cause d’un malentendu. Comme les autres compositeurs de génie, Vivaldi a un style personnel et est immédiatement reconnaissable. Marquant de son empreinte les centaines de concertos qu’il a composés dans sa vie, ce style peut donner, à qui les écoute d’une oreille distraite, l’impression de la répétition et de la monotonie ; le compositeur lui-même a pu accréditer les arguments faisant croire à une production de série, sans véritable valeur artistique, en se vantant de composer plus vite que le copiste ne pouvait recopier la partition. Ceci était peut-être vrai, mais dénotait surtout un talent exceptionnel.\nPourtant, Vivaldi était davantage considéré, par certains de ses contemporains, comme un violoniste d’exception — à la virtuosité suspecte — que comme bon compositeur. Goldoni affirmait ainsi qu’il était « excellent joueur de violon et compositeur médiocre » et que d’autre part « les vrais connaisseurs disent qu’il était faible en contrepoint et qu’il conduisait mal ses basses »[C 17]. De fait, Vivaldi privilégiait l’aspect mélodique de la musique sur son aspect contrapuntique au point d’avoir pu être considéré comme l’un des fossoyeurs du contrepoint.\nIgor Stravinsky, auteur de l’affirmation sous forme de boutade selon laquelle Vivaldi aurait composé non cinq cents concertos, mais cinq cents fois le même concerto a porté le plus grand tort à cette œuvre remarquable, en couvrant de son autorité une accusation injuste parce que fondée plutôt sur une impression que sur l’analyse objective. Le fait que Les Quatre Saisons ou tel concerto pour mandolines soient parmi les rares pièces du répertoire classique à être identifiés avec sûreté par un public non averti tend, en effet, à en rabaisser la valeur dans l’esprit des mélomanes « connaisseurs » ou prétendus tels[C 18].\nNon que Vivaldi ne se soit parfois laissé aller à la facilité[C 16], à la virtuosité gratuite et à l’auto-plagiat (cette dernière pratique était monnaie courante à son époque, et peut être reprochée aux plus grands de ses contemporains). Le compositeur, travaillant souvent à la hâte, pour ces œuvres de commande aussitôt oubliées que composées et jouées, pouvait bien être tenté de réutiliser des thèmes ou d’user de procédés tout faits. Il demeure que dans ses compositions les plus originales et les plus accomplies, y compris dans celles qui sont rabâchées à l’excès, Vivaldi atteint une véritable grandeur.\nC’est à sa musique instrumentale et principalement à ses concertos que Vivaldi doit la place éminente qu’il occupe dans la musique européenne.\nTableau de Pietro Longhi (1741)\nOn conserve de Vivaldi 98 sonates, dont 36 imprimées sous numéro d’opus (no 1, 2, 5 et 14).\n25 sonates pour 2 violons et basse continue.\n21 sonates (y compris trios) pour divers ou plusieurs instruments. (avec une œuvre unique: une sonate pour contrebasse (double bass) et ensemble à cordes en Ré Mineur de 4 mouvements .\nSes premières œuvres imprimées (les opus 1 et 2) témoignent de cette forme musicale, susceptible d’une exécution facile dans le milieu familial et amical par le jeune musicien et son violoniste de père. Les formules instrumentales les plus utilisées sont : un violon (une quarantaine de pièces), deux violons (une vingtaine), un violoncelle (9 pièces dont les 6 de l’opus 14 longtemps considérées d’attribution douteuse), une flûte.\nDans ses sonates, Vivaldi se conforme à la structure traditionnelle de la sonata da camera — magistralement illustrée par Corelli ; ce sont en fait des suites respectant sans grande rigueur la structure « allemande-courante-sarabande-gigue ». Ses premières sonates sont des œuvres soignées mais de peu d’originalité (à l’exemple de Corelli, il termine son premier recueil par une suite de variations sur La Folia). Celle-ci se fait jour dans les pièces plus tardives et notamment les magnifiques sonates pour violoncelle de l’opus 14 qui appartiennent au grand répertoire de l’instrument.\nSignature de Vivaldi\nCette variété réside tout d’abord dans celle des formules instrumentales mises en œuvre, consistant en tous les possibles avatars du concerto grosso et, plus précisément, du concertino. Ce dernier peut en effet revêtir la forme classique (le modèle de Corelli, qu'il abandonne d'ailleurs après l'Opus 3), être remplacé par un ou plusieurs solistes (on a alors le concerto soliste), demeurer seul (concerto da camera sans ripieno, assimilable à la sonate pour plusieurs instruments), disparaître complètement (concerto ripieno, parfois intitulé sinfonia, préfiguration de la symphonie classique), jouer à égalité avec le ripieno (concertos pour deux orchestres). Vivaldi a aussi laissé des œuvres pour des formations originales et inédites, tel le Concerto en sol mineur pour 2 violons, 2 flûtes à bec, 2 hautbois, basson, cordes et basse continue Per l’Orchestra di Dresda RV 577 et de nombreux autres concertos per molti stromenti.\nLa variété réside ensuite dans les instruments utilisés. Vivaldi composa le plus grand nombre de ses concertos pour le violon, afin de les interpréter lui-même. Mais il a, plus que tout autre compositeur, fait appel à presque tous les instruments en usage à son époque : violoncelle, viole d'amour, hautbois, basson, flûte à bec, flûte traversière, flûte piccolo, salmoè, clarinette, cor, trompette, luth, mandoline, orgue. En tant qu'instrument soliste, il ignore cependant le clavecin, auquel il ne confie, éventuellement, que la réalisation de la basse continue. Les concertos pour des instruments plus rares ont été écrits à l’intention de jeunes instrumentistes virtuoses de la Pietà ou de riches amateurs (on peut citer le comte Wenzel von Morzin (basson), le comte Johann von Wrtby (luth), le comte Eberwein (violoncelle), le marquis Bentivoglio d'Aragona (mandoline), etc[BB 4].\nArticle détaillé : Liste des Opus de Vivaldi.\nVivaldi prétendait avoir composé 94 opéras. En fait, moins de 50 titres ont été identifiés, et sur ce nombre, seule une vingtaine d’œuvres nous est parvenue, certaines incomplètes. Par ailleurs, la pratique des reprises sous un titre différent et du pasticcio, rassemblant à la hâte des morceaux provenant d’opéras antérieurs voire d’autres compositeurs brouille un peu plus les comptes des musicologues.\nLes habitudes prises à l’époque ne favorisaient guère la vraisemblance des livrets ou la logique de l’intrigue ; d’ailleurs, le public ne venait pas écouter une histoire, mais les prouesses vocales des prime donne et des castrats, sur les exigences desquelles étaient établis les opéras. Ces travers avaient été stigmatisés par Marcello dans son pamphlet Il teatro alla moda mais Vivaldi ne faisait que se conformer à l’usage, tout en essayant de résister à la mode de l’opéra napolitain — tout au moins au début de sa carrière. La présence dans de nombreuses bibliothèques européennes de copies d'airs d'opéras de Vivaldi montre que ceux-ci étaient appréciés, à l'étranger comme en Italie, contrairement aux assertions de certains. Ses opéras valent essentiellement pour la beauté de la musique : c’est depuis une dizaine d’années un domaine que découvrent musiciens et amateurs d’opéra. Commencée timidement dans les années 1970, la discographie s’enrichit à présent chaque année.\nGl’inganni per vendetta 720 G. Palazzi Venise — teatro San Moisè 1718 révisé d’ Armida al campo d'Egitto (RV 699)\nComparable à la cantate en ce qu’elle ne donnait généralement pas lieu à une action scénique, la sérénade était une œuvre de commande de dimension plus importante, avec ouverture orchestrale, arias solistes, récitatifs et parfois chœurs. Plusieurs ont été perdues, et trois nous sont conservées : la serenata a tre RV 690, Gloria e Himeneo (La Gloire et Hyménée) RV 687 composée pour le mariage de Louis XV et surtout La Senna festeggiante (La Seine en fête) RV 693 composée pour la naissance du Dauphin.\nMotet pour soprano RV630\nLes formules vocales sont également diverses : chant soliste (cas général des motets, qui ne sont autres que des cantates sacrées), chœur, solistes et chœur, double chœur. Elles dépendaient de l’institution pour laquelle elles furent composées, soit l’église de la Pietà, où elles étaient interprétées pour un public payant sa place comme pour un concert, soit pour la basilique Saint-Marc dont les tribunes se faisant face avaient donné naissance à la tradition des compositions en double-chœur, soit enfin pour des commanditaires tel le Cardinal Ottoboni.\nC’est pour les besoins de la religion que Vivaldi put donner libre cours à son génie exceptionnel[C 19] en matière de musique chorale, dont l’emploi à l’opéra était parcimonieux. C’est également dans ce domaine qu’il pouvait utiliser des voix autres que les voix féminines de soprano et de contralto. Ceci distingue cette musique dans sa production : ce sont des œuvres de grande qualité dans lesquelles se marient la tradition polyphonique et le caractère festif et enjoué qui lui est propre. Cependant il n’y fait pas autant figure de novateur que dans ses concertos.\nQuant à l’oratorio Juditha Triumphans, son caractère et sa destination le rapprochent plus de l’opéra, malgré un argument tiré des livres saints. C'est le seul oratorio conservé parmi les quatre qu’aurait composés Vivaldi ; les autres avaient pour titre : La Vittoria navale, Moyses Deus Pharaonis et L'Adorazione delli tre Magi.\nPlusieurs musicologues du XXe siècle ont établi des catalogues des compositions du Prêtre Roux, de façon plus ou moins indépendante l’une de l’autre et sur la base des œuvres identifiées à l’époque de leurs travaux, rangées selon différents critères. Il s’ensuit une certaine difficulté à reconnaître leurs correspondances, les plus anciens étant aussi les moins complets[T 24]. Les références qui peuvent se trouver sont codifiées comme suit :\nRV catalogue de Peter Ryom (signifie : « Ryom Verzeichnis » et non « Répertoire Vivaldien » ).\nArticle détaillé : Catalogue Ryom.\nUn extrait du Nisi Dominus émeut l'oreille des auditeurs du film Home de Yann Arthus-Bertrand.\n↑ Il est souvent qualifié d'italien par simplification, mais la république de Venise était à son époque un État indépendant et l'Italie ne devait être unifiée qu'au XIXe siècle)\n↑ « Je l’ai ouï se faire fort de composer un concerto, avec toutes ses parties, plus promptement qu’un copiste ne le pourrait copier. » : propos rapportés par Charles de Brosses dans sa lettre du 29 août 1739 adressée à M. de Blancey, l’une des Lettres familières écrites d’Italie en 1739 et 1740\n↑ cf. article sur www.radio.cz\n↑ Extrait des Lettres familières écrites d’Italie en 1739 et 1740\n↑ « Une musique à mon gré bien supérieure à celle des opéras, et qui n’a pas sa semblable en Italie, ni dans le reste du monde, est celle des scuole. Les scuole sont des maisons de charité établies pour donner l’éducation à des jeunes filles sans bien, et que la république dote ensuite soit pour le mariage, soit pour le cloître. Parmi les talents qu’on cultive dans ces jeunes filles, la musique est au premier rang. Tous les dimanches à l’église de ces quatre scuole, on a durant les vêpres des motets à grand chœur et en grand orchestre, composés et dirigés par les plus grands maîtres de l’Italie, exécutés dans des tribunes grillées, uniquement par des filles dont la plus vieille n’a pas vingt ans. Je n’ai l’idée de rien d’aussi voluptueux, d’aussi touchant que cette musique : les richesses de l’art, le goût exquis des chants, la beauté des voix, la justesse de l’exécution, tout dans ces délicieux concerts concourt à produire une impression qui n’est assurément pas du bon costume, mais dont je doute qu’aucun cœur d’homme soit à l’abri. Jamais Carrio ni moi ne manquions ces vêpres aux Mendicanti (C’est-à-dire l’hospice où avait exercé le père de notre compositeur), et nous n’étions pas les seuls. L’église était toujours pleine d’amateurs ; les acteurs même de l’Opéra venaient se former au vrai goût du chant sur ces excellents modèles. Ce qui me désolait était ces maudites grilles qui ne laissaient passer que des sons, et me cachaient les anges de beauté dont ils étaient dignes.»\n↑ Voir l’article le concernant ; il composa plus de soixante opéras\n↑ Soit huit opéras nouveaux pendant la saison 1704-1705\n↑ Guide intitulé Guida dei forestieri en Venezia cf S. Roughol, op.cit..\n↑ La mention s’en trouve auparavant dans l’ Essai sur la musique en Italie depuis les temps les plus anciens jusqu’à nos jours par le comte Grégoire Wladimir Orloff (1777-1826), sénateur russe qui habita à Paris sous la Restauration (Paris, Dufart éditeur, 1822) - cf C. et J.F. Labie, op. cit. page 128\n↑ « Sono venticinque anni ch’io non dico messa né mai più la dirò, non per divieto o comando, come si può informare Sua Eminenza, ma per mia elezione, e ciò stante un male che io patisco a nativitate, pel quale io sto oppresso. Appena ordinato sacerdote, un anno o poco più ho detto messa, e poi l’ho lasciata avendo dovuto tre volte partir dall’altare senza terminarla a causa dello stesso mio male. Ecco la ragione per la quale non celebro messa. »\n↑ « Dans sa vieillesse, vers 1730, il était extraordinairement bigot, au point de ne lâcher le chapelet que pour prendre la plume, au moment où il écrivait un opéra, chose qui arrivait encore fréquemment », cité par Labie, op.cit. page 125\n↑ Selon Roland de Candé (op.cit. page 20), ils étaient au nombre de 7 : le San Cassiano, le SS. Giovanni e Paolo, le San Moysè, le San Salvatore, le San Samuele, le Sant’Angelo, le San Giovanni Grisostomo. Ils portaient le nom des quartiers où ils étaient situés.\n↑ R. de Candé : « Pour habile que soit le magnifique travail de J.S. Bach, ces transcriptions n’ajoutent rien à sa gloire. J’avouerai même, au risque de blasphémer, que les concertos vivaldiens, d’essence violonistique, me paraissent tout à fait dénaturés par l’exécution au clavecin ou à l’orgue. » op.cit. page 129\n↑ « Au XVIIIe siècle, Venise est en fête pendant plus de la moitié de l’année. » R. de Candé op.cit. page 9\n↑ La musique en est perdue\n↑ La famille Dolfin, qui faisait partie des case vecchie, était de la plus ancienne noblesse vénitienne\n↑ « … gegen das ende spielte der Vivaldi ein accompagnement solo, admirabel, woran er zuletzt eine phantasie anhing die mich recht erschrecket, denn dergleichen ohnmöglich so jehmahls ist gespielt werden, denn er kahm mit den Fingern nur einen strohhalm breit an den steg dass der bogen keinen plazt hatte, und das auf allen 4 saiten mit Fugen und einer geschwindigkeit die unglaublich ist, er suprenierte damit jedermann, allein daß ich sagen soll daß es mich charmirt das kan ich nicht thun weil es nicht so angenehm zu hören, als es künstlich gemachet war. (Johann Friedrich Armand von Uffenbach, agenda du 4 février 1715) » cité par S. Roughol, op. cit. page 47\n↑ Le duché de Mantoue avait été cédé à la Maison d’Autriche par le traité d’Utrecht en 1713 : le landgrave y faisait office de gouverneur au nom de l’empereur.\n↑ R. de Candé suppose que ce ne peut être Innocent XIII, malade depuis de nombreux mois, qui ait reçu Vivaldi\n↑ C’est l’année 1725 qui est indiquée par R. de Candé\n↑ On sait qu'ils furent appréciés par La Pouplinière, le mécène et protecteur de Jean-Philippe Rameau cf Labie, op.cit. p 104\n↑ Elle était née à Mantoue, probablement en 1710, d’un père français qui était perruquier\n↑ Cependant, selon Roland de Candé (op. cit page 81), « elle ne demeurait pas chez le Prete Rosso et leurs relations n’étaient pas coupables »\n↑ Parmi ces concertos figurent plusieurs chefs-d’œuvre favoris du répertoire : La Tempesta di Mare, La Notte, Il Gardellino.\n↑ D’après la lettre susmentionnée\n↑ La musique italienne y était particulièrement appréciée et représentée aux fonctions les plus officielles par le vénitien Antonio Caldara (1670-1736), aîné de Vivaldi et ancien choriste de la basilique Saint-Marc et par le vieux Johann Joseph Fux (1660-1741) formé à l’école de Carissimi.\n↑ Avec lui vivaient son père ainsi que ses deux sœurs restées célibataires, Margherita et Zanetta\n↑ Reprise de La Costanza trionfante de 1716\n↑ Fortuitement retrouvées et identifiées en 1973 par le musicologue Michael Talbot, ces sonates sont en possession de la bibliothèque centrale de Manchester\n↑ Aussi connu sous le titre de Bajazet\n↑ Le récit le moins connu figure dans la préface au tome XIII des Commedie et le second, plus tardif, dans ses Mémoires\n↑ L’habitude étant alors d’adapter les opéras aux capacités et préférences des chanteurs, et non de recruter ceux-ci en fonction des exigences d’une œuvre déjà composée\n↑ L’œuvre parut sous les pseudonymes en forme d’anagramme de Calindo Grolo (Goldoni) et Lotavio Vandini (Vivaldi)\n↑ Elles ont été retrouvées et publiées en 1871\n↑ C’est tout au moins ce qui ressort de la lettre envoyée par Vivaldi à Bentivoglio pour essayer d’avoir son appui pour obtenir la levée de l’interdiction\n↑ Dont la musique est perdue\n↑ Rosmira fedele comprend des airs de plusieurs musiciens célèbres, dont Haendel, Hasse, Pergolese\n↑ Il s’agit de Johann Adolf Hasse surnommé par les vénitiens Il caro Sassone\n↑ Dont les deux hérauts avaient pour noms Hasse et Porpora\n↑ André Verchaly, op.cit.\n↑ cf. Luc-André Marcel in « Bach »(Collection Solfèges, Editions du Seuil) page 54\n↑ voir à ce sujet : Istituto Italiano Vivaldi (en italien)\n↑ S. Roughol op.cit. page 75, qui évoque aussi « l'ouvrage exhaustif et enthousiaste de Roland de Candé », principale source utilisée pour la rédaction du présent article\n↑ source : Istituto Italiano Vivaldi page 2 du texte en PDF\n↑ source : Istituto Italiano Vivaldi page 3 du texte en PDF\n↑ Le label indépendant Naïve réalise actuellement l'enregistrement intégral des quelque 450 œuvres du fonds turinois, qui devrait s'achever en 2015. Plusieurs opéras sont déjà produits.\n↑ Voir à ce sujet : Notes d'Alberto Basso (en italien)\n↑ Le nombre de 80 cité par Sophie Roughol est erroné et incohérent avec la numérotation du catalogue de Peter Ryom\n↑ Ou Luigi Dallapiccola, selon Marc Pincherle (op.cit. page 55) qui ajoute plus loin : « Pour ce qui est de la boutade de Dallapiccola, on n'en peut imaginer de plus souverainement injuste. »\n↑ On s’accorde à reconnaître l’antériorité de Torelli et le rôle important d’Albinoni : cf. Roland de Candé in Dictionnaire de musique, article « Concerto » (Collection Microcosme, Éditions du Seuil)\n↑ cf MT Bouquet-Boyer, op.cit. page 25\n↑ Il est le premier compositeur à utiliser la clarinette (RV 559 et 560)\n↑ Il savait composer d’admirables fugues, que Bach était loin de négliger — exemple\n↑ Des œuvres sont d’attribution douteuse, d’autres sont incomplètes, et certaines sont des variantes ou des sortes de patchwork de mouvements issus d’autres pièces\n↑ La source principale est le fonds Foà-Giordano de la Bibliothèque Nationale Universitaire de Turin\n↑ La pratique du pasticcio était courante et en rien une spécialité de Vivaldi\n↑ Notamment Giuseppe Tartini - cf Pincherle op.cit. page 175\n↑ Il peut exister plusieurs sources manuscrites, autographes ou non, correspondant à des versions distinctes : le critère est donc indicatif\n↑ a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z et aa signalé dans la Drammaturgia d’Allaci (1755) citée par Fétis\n↑ On pensait la musique de cet opéra perdue mais le chef d'orchestre tchèque Ondřej Macek en a retrouvé récemment 7 arias dans une collection privée à Ratisbonne. Première audition à Prague le 3 mai 2008\n↑ S. Roughol, op.cit. page 106\n↑ Vivaldi (2008)\nRoland de Candé, Vivaldi , Seuil, coll. « Solfèges », 1993, 222 p. (ISBN 2020212986)\n↑ p. 430\n↑ a, b et c p. 118\n↑ pp. 74-75\nClaude et Jean-François Labie, Vivaldi - Des saisons à Venise , Gallimard, coll. « Découvertes », 1996, 144 p. (ISBN 2070531694)\n↑ a et b p. 108\n↑ p. 17-19\n↑ a, b, c et d pp. 19-21\n↑ pp. 21\nManfred Bukofzer (1947), Music in the Baroque Era. New York, W. W. Norton & Co. (ISBN 0-393-09745-5).\nReinhard Strohm, The Operas of Antonio Vivaldi. Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta - Quaderni vivaldiani, vol. 13. Ed. Olschki (Florence 2008). (ISBN 8822256829),\nSylvie Mamy, Antonio Vivaldi (Fayard, 2011). (ISBN 978-2-213-63761-7)\n: biographie, catalogue des œuvres, bibliographie, discographie, partitions gratuites\n(it)Brochure des Olympiades culturelles de Turin 2006\nVIVALDI → Catalogue des œuvres\n« Antonio Vivaldi », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)\nPartitions libres de Antonio Vivaldi dans International Music Score Library Project\nPartitions et fichiers midi du domaine public ou sous licence Creative Commons de Antonio Vivaldi dans Mutopia Project\nCet article est reconnu comme « article de qualité » depuis sa version du 7 décembre 2007 (comparer avec la version actuelle).\nLa version du 7 décembre 2007 de cet article a été reconnue comme « article de qualité », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.\nContenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Antonio Vivaldi de Wikipédia en français (auteurs)


Juste quelques instants de grà¢ce - La Vie éco\nJuste quelques instants de grà¢ce\nEXPO maroc 2012 09 24\nPar Sana Guessous Le 24 Sep, 2012\nC’est un drôle d’oiseau, à la fois hibou et pie jacasseuse. à€ Chefchaouen où il se retranche tel Zarathoustra loin de l’ineptie du monde, 3adnane 7aqon est peu disert, plutôt observateur.\nC’est un drôle d’oiseau, à la fois hibou et pie jacasseuse. À Chefchaouen où il se retranche tel Zarathoustra loin de l’ineptie du monde, 3adnane 7aqon est peu disert, plutôt observateur. Sur Facebook, en revanche, quel feu ! Quelle faconde ! Le photographe et prof de français au lycée endosse sa cape de Racidoukoum Ghayrkafi (son surnom sur les réseaux sociaux, il adore se déguiser en triple recharge) et, tel une tornade des enfers, crève la morosité de votre fil d’actualités à chacun de ses statuts, nombreux et percutants comme des coups de mitraillette.\nExemple fraîchement frappé, à descendre d’une traite : «Quelle est cette loi aussi absurde que l’heure du thé au Maroc, qui interdit des appareils photos dans l’esplanade d’un bâtiment public appartenant au ministère de la culture et qui, ironie du sort, abritait une exposition de photos de lycéens ?», fulmine le photographe, qu’un personnage grincheux, moustachu et bedonnant, probablement un vigile, vient d’importuner devant la Bibliothèque nationale à Rabat, alors qu’il ne cherchait qu’à attraper, avant qu’ils ne s’évanouissent, quelques instants de grâce. «Je suis un passionné de la vie et de toutes les belles choses, je suis un mollah des émotions. Assez réservé, j’essaie de m’exprimer à travers les photos, je pousse mes coups de gueule (parce que je suis un grognard de première), je partage mes coups de cœur et mes coups de blues», s’épanche Racidoukoum Ghayrkafi qui ne taquine éperdument, férocément le boîtier que depuis août 2010, grâce à une amie qui a eu, cet été-là, la judicieuse idée de lui offrir un réflex.\n«Jusqu’à cette date, je ne prenais que des photos souvenirs avec un appareil compact en mode tout automatique. Mon seul dessein était de partager des images de voyage ou de montrer ma région aux personnes qui ne la connaissaient pas». Aujourd’hui, 3adnane 7aqon est accro «à la mise au point, à l’obturateur, aux magazines et à tout ce qui entretient un rapport large ou étroit au monde de la photographie». Et plus que jamais à sa ville, la fascinante Chefchaouen, qui devient, sous son œil affûté de hibou, un ruissellement bleu et blanc de moments enchantés, chapardés au temps qui fuit. Des mômes aux grands yeux de mangas sautillant autour des balançoires, des vieillards affaissés sur les trottoirs, des camionnettes esseulées et des paysages vides de monde et remplis de poésie. À savourer bientôt avec un verre au Grand comptoir de Rabat.\nExposition «Glandeur et des cadences» par 3adnane 7aqon : du 11 septembre au 16 octobre au Grand comptoir, 279, avenue Mohammed V, Rabat


Grammy 2020 : Keith Flint et Mark Hollis pas dignes du "In Memoriam"\n27 Jan Grammy 2020 : Keith Flint et Mark Hollis pas dignes du “In Memoriam”\nPosted at 18:44h in News\tby\tChris 0 Comments\nLa cérémonie des Grammy Awards 2020 a été notamment marquée des oublis plus que notables lors du traditionnel In Memoriam.\n2019 aura vu quelques grands noms de la musique, pop ou non, s’en aller. Nipsey Hussle, Juice WRLD, Ginger Baker, Neil Peart (Rush) et Kim Shattuck (Pixies) en faisaient partie, tout comme le regretté basketteur Kobe Bryant, décédé dimanche matin quelques heures avant le show. Pendant la soirée des Grammy Awards 2020, l’Académie a rendu hommage aux grands disparus de l’année. Mais elle a surtout oublié bon nombre d’artistes, notamment britanniques.\nAinsi Keith Flint, décédé le 4 mars 2019, n’avait pas l’air d’être digne de figurer dans le In Memoriam. Mais le fondateur et co-leader de The Prodigy n’était pas le seul. Le chanteur des iconiques Talk Talk, Mark Hollis, mort le 25 février 2019, a été lui aussi oublié. Enfin Scott Walker, né américain mais naturalisé anglais par la suite, a lui aussi été omis\ngrammy, grammy awards 2020, grammys, Keith Flint, Mark Hollis


Echauffement décrassage - club Football LES TOURISTES FUTSAL - Footeo\n443 833 visites 2 visiteurs\nPremièrement, il faut mentionner que la durée et l'intensité d'une session d'échauffement doivent être ajustée en fonction des conditions extérieures et de la température. Par exemple, si les conditions climatiques extérieures sont chaudes et humides, moins de temps est nécessaire pour chauffer les muscles. De même, la période entre l'échauffement et l'entraînement ou le matchdoit être très courte, quelques minutes au maximum. Si cette période est plus longue, les bénéfices de l'échauffement seront réduits. Il est également important au cours de la première mi-temps que les joueurs ne se refroidissent pas.\nEtirement statique : 10 secondes d'étirement pour les mollets, les cuisses, le bas du dos, les hanches, l'aine, les côtés, l'estomac, les épaules et les bras. Les muscles ne doivent être étirés que jusqu'au point de tension moyenne (notez que des diagrammes illustrés sur la façon de s'étirer et une information plus générale sur l'étirement / souplesse sera bientôt disponible dans la section Fitnessde ce site).\nLes échauffements pré-match et pré-entraînement doivent tous deux suivre les principes énoncés plus haut. Cependant, l'échauffement pré-match doit se poursuivre jusqu'au coup d'envoi, bien que cela ne soit pas toujours possible dans lefootball professionnel, où les joueurs retournent souvent aux vestiaires. Quand ils reviennent sur le terrain, les joueurs doivent essayer de pratiquer des activités pour regagner une température musculaire (s'ils sentent qu'ils se sont refroidis). La même chose est valable pour la période de mi-temps. De plus, la routine d'échauffement doit être systématique utilisée par les joueurs avant chaque match pour assurer une bonne préparation.\nEtirements : Comme 90% des blessures dues aufootball affectent les extrémités basses du corps, des exercices d'étirement pour les muscles des jambes (cuisses, quadriceps, etc.) doivent faire partie de la deuxième partie du décrassage.\nLES TOURISTES FUTSAL - CHMPT FUTSAL / SENIOR DISTRICT / VAL MOIRON et 4 plus de 6 ans\n© 2009-2018 T.F.C., Mentions légales


Obtenir le WiFi en France | Environmental Blog\nObtenir le WiFi en France\nInternet faisant désormais partie intégrante de notre quotidien, s’y connecter facilement est devenu une nécessité. Alors que vous voyagez à travers la France, voici de nombreuses options gratuites ou à bon rapport qualité-prix pour agrémenter vos vacances.\nWiFi dans les aéroports\nWiFi à Paris, Bordeaux, Marseille et Nice\nHIPPOCKET WIFI, un service Wifi payant\nSolutions WiFi sur mesure : Travel WiFi et My Webspot\nPlus de frais d’itinérance pour les voyageurs britanniques vers la France !\nDès votre arrivée aux aéroports de Paris Charles-de-Gaulle ou Orly, un accès WiFi gratuit et illimité est disponible via votre smartphone. Pas besoin de télécharger un logiciel spécial pour vous connecter – il suffit de remplir un court formulaire. Le Wifi gratuit et illimité est également disponible dans les aéroports de Toulouse**, Bordeaux**, Lyon**, Marseille et Nice**, dans certains cas sur des plages horaires renouvelables de 30 minutes. Où que vous soyez, la vitesse de connexion de 256 Kbps vous permettra de naviguer sur le Web, d’envoyer et de recevoir des e-mails.\nLa capitale française met tout en œuvre pour vous faciliter la vie en ligne en visitant ses principaux sites touristiques. Que vous soyez dans un musée, un parc ou une bibliothèque, profitez de 400 hotspots WiFi répartis dans 260 lieux autour de Paris qui enrichiront votre expérience de la Ville Lumière. Un système WiFi gratuit est également en place à Bordeaux, Marseille et Nice.\nLyon et de nombreuses autres villes françaises (Bordeaux, Montpellier, Sainte-Maxime, Arles, Hyères, La Baule et Mende, ainsi que les stations de ski de Tignes, Les 2 Alpes, Morzine, Les Ménuires, St-Martin-de-Belleville, Avoriaz, Les Contamines, Auris-en-Oisans et Pralognan) proposent un service payant appelé HIPPOCKETWIFI (Lien externe). Il suffit de louer un petit appareil à l’office de tourisme, de le glisser dans votre poche et d’obtenir une connexion Internet 4G rapide en ville – même lorsque vous êtes sur un bateau sur le Rhône ou la Saône à Lyon. Vous pouvez connecter jusqu’à 10 appareils simultanément.\nSi vous n’avez besoin que d’une connexion internet sans services spécifiques de la ville, Travel WiFi (Lien externe) et My Webspot (lien externe) peuvent vous louer un hotspot mobile (également appelé « MiFi »), accessible via un routeur WiFi mobile de poche. Commandez–en un en quelques clics avant de quitter votre domicile – il sera livré directement à votre hôtel ou à votre logement loué. Vous serez connecté où que vous soyez en France sans frais d’itinérance et pourrez prendre en charge jusqu’à 10 appareils simultanément. Retournez le routeur dans l’enveloppe prépayée fournie.\nSi vous devez également passer et recevoir des appels, il vous suffit d’acheter une carte SIM française ou une carte prépayée pour les appels et le WiFi combinés.\nBonne nouvelle pour vos vacances en France cette année: les frais d’itinérance des téléphones mobiles ont été supprimés au sein de l’UE, ce qui signifie que vous payez les prix habituels pour les appels vers les numéros britanniques et la navigation sur Internet à l’étranger. L’accord a été conclu en juin 2017 entre le Parlement européen, le Conseil des ministres et la Commission européenne.\n17 Organisation de la cuisine Sur Un Budget Conseils et Astuces\nComment faire pour supprimer Yontoo Toolbar (Guide de suppression)


homme - SNAPXPORN.COM\nCharly, une mature au corps de jeune femme, prend sa douche et se rhabille lorsque son homme de ménage arrive. Elle lui explique ce qu’il doit faire et le jeune homme lui propose le service premium ! Ils vont s’installer tous les deux sur le canapé pour en discuter et la couguar va se faire lécher la chatte par le pervers. La chaudasse va ensuite lui bouffer la queue avant de se faire défoncer la chatte et péter sauvagement le cul en poussant de grands cris de jouissance ! (suite…)\nPar SnapX, il y a 7 mois 9 mois\nmaman débutante pour snap homme\nMaman chaude debute sur snap homme , envoie des nudes a tout le monde meme en story ( prefere les grosse bite ) je vous attend\nDécouvrir mon snap homme\nmarocaine pour que du plaisir\nJe m’appelle nelsie et je suis chaude en ce moment j’envoie des nudes à ceux qui vont m’ajouter sur snap homme, et si feeling plan cul d’un soir.\ncouple pour échanges de nudes\nJeune couple pour échange de nudes sur snap hommechat avec inconnus\nnude aves des inconnus\nsalut, je suis coralie je viens de belgique et j’aime bcp envoyer mon corps ça m’excite et c’est devenu un passe temps alors je me suis créer un co…\nFemme – 19 ans\nNude sur snap homme\nNude sur snap homme , sans forcément montré sa tête\nveut une grosse queue blanche\njuste du cul et rien d’autre\nj’adore exhiber ça me fait palpiter\nca me fait mouiller de nuder , qui veut s’éclater à échanger avec moi ? J’adore voir vos fesses aussi les mecs ca me trop de sensations\nprincesselilla pour rencontre soirée ce soir\nJe fais des folies et sutout j’adore le vin, alors les bons amateurs de vins ajoutez moi on va passer surment une bonne soirée ensemble\nPlan cul dispo cette semaine\nJe suis seulement cette semaine sur paris ajoute pour passer la soirée avec moi\nGrosse queue dispo pour plan cul sur paris\nJeune homme de 20 ans, très coquin, grosse queue, cherche plan cul sur paris\nÉchanges nude est plus si affinités\nCherche femme pour échanger des nudes ou comme plan cul\nHomme – 18 ans\nBeau mec sexy pour fille chaude\nBeau mec de 34 ans bien monté cherche fille entre 18 et 30 ans pour plan très coquin pour réaliser vos fantasmes\nPar SnapX, il y a 1 an\nhomme très libertin et chaudasses en manque de bite.\nLa galanterie veut qu’on s’occupe du plaisir de ces dames.Ce libertin a 4 chaudasses à calmer avec son manche. Elles se tripotent entre elles en attendant de se faire troncher par une bite dévouée. il y a des trous du cul qui vont ramasser grave.Cela va mouiller et gicler c’est certain.\nJeune garce pour homme expériemnté\nJeune fille pleine d’envie lubrique, et veut coûte que coûte baiser ce soir. Elle prend en main cette bite soyeuse et la lèche puis l’enfonce profondément dans sa gorge. Elle veut avoir une queue bien dure avant de se faire pénétrer, et c’est pour cela qu’elle prend tout son temps avec la fellation.\nIls se sont mis d’accord pour faire intervenir une belle bite noire dans leur jeux coquins. Et l’amant black qui se présente n’est pas mal doté par la nature. Cette salope à lunettes se jette sur le gland qui ne demande qu’à être sucé et la rend bien dure. Ensuite, elle offre son con.\nDeux belles coquines poiur cet homme excité\nBlonde et brune savent s’y prendre pour faire lever la bite de cet monsieur qui ne sait plus où donner de la tête tant il a affaire à des coquines de première. Et elles le pompent pour être sûres de bien se faire enfiler par cette jolie queue dont elles veulent le foutre.\nUne doctoresse perverse fait une collection de sperme de jeunes hommes. Logiquement, ce qui précède la réception du sperme, c’est une séance de baise avec du fourrage de con, du branlage de bite et une pipe goulue afin de tirer la sève du tronc!\nUn homme de bureau baise une splendide blonde\nUne grosse salope avec les plus beaux seins du monde se fait exploser par son homme dans la cuisine. Au programme une grosse bite et une enorme salope qui n’hésite pas à se faire lecher le cule t à se faire prendre sauvagement sur le plan de travail. Des fellations seront aussi de mise par cette bombe aux gros nénés.


Restos à HK | Bonjour Chine\nRestos à HK\navez-vous des adresses de restos typiquement hong-kongais et pas trop chers ? Je logerai à kowloon; Merci !\nJe ne sais pas ce que tu appelles "typiquement hongkongais".\nPeut etre parles tu:\n- des restos avec "terrasses" c'est a dire avec des tables sur le trottoire.\nC'est un peu sale a premiere vue mais bon on est a Hongkong.\nils ne parlent generalement pas anglais mais cantonais.\nPas vraiment d'adresse a te donner si ce n'est d'ouvrir tes yeux dans la rue.\n- des restos plus propre et donc plus chers.\nPas vraiment d'adresse a te donner non plus mais ils sont generalement au 2e etage (correspond au 1er etage en France) et donc caches.\nIls sont moins chers qu'en France donc la notion de cher ou pas est relatif.\n- des restos ou ils font le yamtcha.\nPetit dejeuner typiquement hongkongais avec un vaste choix de vapeur et de brioches.\nPareil, pas d'adresse a te donner mais va dans n'importe quel resto avec des grandes tables rondes.\n- des Fairwood ou Cafe de coral.\nBon j'avoue ce sont des fast food mais typiquement hongkongais avec du riz et tout\nSi tu es pret a payer un peu plus cher (soit le meme prix qu'en France) je peux te conseiller d'aller au centre commercial de Kowloon Tong (le nom de la station de metro et du quartier).\nIl y a de tout la bas, du MacDo et KFC (typiquement hongkongais puisqu'ils te servent du riz dans certain menu) aux restos plus chics (tres bons mais chers).\nje voulais dire où l'on trouve de la cuisine typiquement hong-kongaise, du genre des dim-sum ! Donc tu n'as aucune adresse de bons restos à partager ???\nce qui est sûr c'est que je ne viens pas à HK pour manger macdo ou kfc !!\nComme je le disais, les bons restos sont souvent caches et au dessus.\nJe peux t'en conseiller un pas mal mais je n'ai pas le nom de la rue ni celui du resto.\nC'est a Mongkok (nom du metro et du quartier) juste en face d'une grande affiche de salle de sport (arizona je crois, en tout cas c'est celui de Jacky Chan).\nEn face, y'a une sorte de centre commercial, tu prend l'ascenseur et c'est au 4e etage.\nSinon y'en a un pas mal a Causeway Bay, c'est sur l'ile de Hong Kong.\nc'est juste a cote d'un pont, tu peux pas le manquer.\nIls font les meilleurs Siu Long Paw (une variete de dimsum) de HK.\nVoyage en Chine et en Asie 15 Oct 2020


Fred JH97 : force et légèreté - TRAITS D'CO Magazine\nPour créer Fred JH97, le designer espagnol Jaime Hayón s’est inspiré du pélican, l’une des espèces les plus lourdes à pouvoir voler. La forme arrondie et profilée du bec et du corps de l’oiseau se reflète dans les lignes courbes du cadre et des coussins. Le style classique s’inscrit dans la tradition danoise avec son allure et ses matériaux. Mais sa fabrication – pour Fritz Hansen – s’est appuyée sur des technologies modernes avec une structure de huit pièces de bois coupées par machine numérique. Chaque élément bénéficie ensuite d’une finition et d’un assemblage artisanaux. L’assise généreuse s’associe à un dossier légèrement incliné pour dessiner une silhouette particulièrement expressive.


Journal de Eiko\nSujet: Journal de Eiko Mar 30 Juin - 21:29\nOgawa Eiko / Le Phénix\nNée dans une famille de musiciens, Eiko est repérée à l'adolescence par une agence et y enregistre ses premiers disques. A 15 ans elle tombe enceinte et donne naissance à ses 16 ans, à une petite fille dont personne ne connaît l'existence à part les parents d'Eiko. Considérée comme une enfant "simple" et incapable de s'occuper d'elle, la jeune femme aujourd'hui âgée de 21 ans vit toujours chez ses parents et ne décide que de peu de choses dans sa vie. Mais elle a un autre secret que ses parents ignore : sa vie de Tokusatsu.\nShimizu Haruki - Plus qu'un fan, une connaissance, presque un ami ?\nD'abord par mail, puis par téléphone, Eiko est parvenue à rencontrer Haruki en vrai dans le bar où il travaille pour payer ses études. Eiko aimerait pouvoir l'aider plus, mais elle n'ose en parler avec lui. Elle ne veut pas qu'il pense qu'elle a pitié de lui, mais elle aimerait qu'il la voit comme une amie qui lui tend la main. Cependant, elle n'est pas au courant de son "petit secret", tout comme lui n'est pas au courant du... ou des siens. Pour le moment.\nPinku no hana - Une justicière à l'appui incontestable\nC'était un soir comme les autres, une traque aux Kaijins et un combat sans merci... quand soudain est apparu cette chose tout en rose et qui est parvenu à aider le Phénix pour repousser le malotru. Depuis ce jour, il y a environ deux ans, les deux Tokusatsu sont devenus plus proches... mais ignorent encore qui se cachent derrière l'armure. Hi No Tori ne cherche pas à savoir mais parfois Eiko aimerait bien être dans la confidence... ne serait-ce que pour avoir la sensation de partager son secret avec quelqu'un...\nUsahime - Collègue Tokusatsu\nIl est arrivé plusieurs fois que Usahime et Hi no Tori combattent main dans la main (enfin, façon de parler) contre les Kaijins. Les deux unités n'ont jamais été vraiment plus loin qu'une entente cordiale, mais Hi no Tori semble monter un profond respect pour sa collègue.\nTakahashi Anju - Collègue de scène\nAnju a l'âge d'Eiko lorsqu'elle a commencé sa carrière de chanteuse. Bien que différentes, les deux jeunes filles s'entendent bien, même si une petite rivalité les oppose. Eiko est trop douce et gentille pour en vouloir à Anju et ne lui en veut nullement, sans compter qu'elle aimerait pouvoir vive une vie normale, loin des feux des projecteurs. Ils leur arrive souvent d'échanger sur le net, et notamment sur les réseaux sociaux.\nDernière édition par Ogawa Eiko le Mar 7 Juil - 14:15, édité 2 fois\nSujet: Re: Journal de Eiko Lun 6 Juil - 17:30\nAllez allez, la foire aux liens tordus est ouverte ! Amant secret, confident(e)... dans la confidence par rapport à la fille d'Eiko, anciens amis de lycée, fan incontestés, détracteurs, n'hésitez pas, je suis ouverte à toute proposition !\nSujet: Re: Journal de Eiko Lun 6 Juil - 17:35\nUn lien avec Usahime ? Sachant que Usahime accepte volontier de se battre avec les autres mais n'a pas l'air de chercher à faire équipe pour l'instant. Elle a même plutôt l'air d'être concentrée sur autre chose que sur les kaijin quand elle se bat (même si elle leur poutre la gueule tout pareil)\nContrairement à Candy, Usahime est assez concentrée et sérieuse (il faut de la concentration pour contrôler plusieurs drônes à la fois)\nSi ça te dit ils ont pu faire équipe de temps en temps\nSujet: Re: Journal de Eiko Lun 6 Juil - 17:37\nOuiii carrément, avec plaisir Je t'ajoute.\nSujet: Re: Journal de Eiko Lun 6 Juil - 22:06\nPeut être que nous pourrions nous entendre entre collègues... Un respect mutuel et un lien dans les sites amis sur un blog/twitter/facebook/n'importe quoi ? x)\nSujet: Re: Journal de Eiko Mar 7 Juil - 7:38\nCoucouuuu oui, je pensais venir te demander dans la journée justement là je dois partir, mais je fais ça à a mon retour, tu me diras ce que tu en penses ^^\nSujet: Re: Journal de Eiko


Maladies des feuilles d'hibiscus: que faire si tombantes, gouttes collantes, fleurs et taches blanches, points noirs, à quoi ressemble la chlorose sur la photo et comment choisir un traitement? - Également - 2022\nCaractéristiques des maladies courantes des feuilles d'hibiscus et traitement approprié\nL'hibiscus est une plante populaire qui peut inquiéter son propriétaire. En général, l'hibiscus peut être attribué à des plantes d'intérieur qui ne sont pas difficiles en contenu et sont assez résistantes aux ravageurs.\nSi la fleur est toujours vaincue par des maux, la sauver à l'aide de méthodes spéciales est une tâche tout à fait réalisable pour tout producteur.\nUne apparence rabougrie, des taches sur les feuilles indiquent que l'hibiscus souffre de maladies. Dans cet article, nous examinerons les principaux types de maladies des feuilles d'hibicus, analyserons chaque type de maladie et apprendrons également à les traiter correctement.\nÀ quoi ressemblent les maladies sur la photo et que faire?\nParfois, l'hibiscus peut libérer des gouttes tout seul et ce n'est pas une pathologie, mais la localisation de ces sécrétions doit se faire à la jonction du pétiole avec la feuille.\nDans d'autres cas, l'apparition d'une plaque collante indique que la plante est endommagée par des ravageurs: pucerons ou fourreaux. Et si les pucerons peuvent être vus à l'œil nu, le fourreau ne trahit sa présence qu'avec des sécrétions collantes.\nImportant! Un symptôme supplémentaire de l'apparition de ces parasites suceurs de sève sur l'hibiscus est le jaunissement et la chute des feuilles.\nPour aider la fleur, vous devez lui donner une douche. Dans ce cas, le sol doit être recouvert d'un film imperméable afin que les ravageurs lavés n'y pénètrent pas. Ensuite, l'hibiscus doit être séché et traité avec une préparation insecticide, selon les instructions.\nL'apparition de petites taches jaunes et aqueuses indique la défaite de l'hibiscus par des taches bactériennes. La forme des taches est irrégulièrement anguleuse et le long de leur bord, il y a une bordure vert clair ou jaune. Les bactéries causent cette maladie et le traitement doit être effectué avec l'utilisation de médicaments antifongiques.\nEn outre, les manifestations de lésions bactériennes peuvent être ce que l'on appelle des brûlures bactériennes. Les taches dans ces cas sont assez étendues, informes et noires. Le traitement est également effectué avec des médicaments antifongiques, une assistance intempestive à l'hibiscus entraînera sa mort.\nLes plaques de feuilles sont tombées\nLa raison de ce symptôme peut être:\nArrosage insuffisant ou au contraire excessif.\nLa température de l'air est trop élevée ou trop basse.\nL'amélioration de l'hibiscus, si la maladie est survenue pour les raisons ci-dessus, consiste à ajuster les conditions de détention.\nÉgalement l'hibiscus peut perdre des feuilles en raison des dommages causés par les tétranyques, ou en raison d'une teneur excessive en éléments nutritifs dans le sol. Dans le premier cas, un traitement insecticide sera nécessaire, dans le second, il est nécessaire d'ajuster la composition du sol.\nLa plante est affectée par la cochenille ou l'oïdium:\nDans le premier cas, c'est un ravageur.\nDans le second, une maladie fongique.\nLes déchets de la cochenille ressemblent visuellement à des morceaux de coton sur les feuilles et les tiges, le traitement consiste à laver la plante et à la traiter avec des préparations insecticides.\nLes médicaments antifongiques sont utilisés pour traiter l'oïdium, ce qui crée l'effet visuel de la farine saupoudrant les feuilles.\nUne maladie avec ce symptôme est appelée hydropisie. Des points noirs apparaissent à la suite d'une combinaison d'engorgement et de froid. Ce défaut peut être corrigé en rétablissant les conditions acceptables pour l'hibiscus.\nPlaques de feuilles tombantes\nSi la plante a laissé tomber des feuilles, soit elle manque d'humidité, soit elle est très gorgée d'eau. Parfois, ce symptôme peut apparaître à une température élevée. Un ajustement des conditions de détention aidera à sauver l'hibiscus du malaise.\nIl s'agit d'une maladie dans laquelle le processus de formation de la chlorophylle est perturbé dans une plante et l'activité de la photosynthèse diminue. Les principaux symptômes de la maladie sont le jaunissement et la chute des feuilles.\nLa chlorose peut être de deux types - infectieuse et non infectieuse. La forme la plus courante est non infectieuse. La raison de cet événement réside dans la mauvaise composition du sol - quantité excessive ou insuffisante d'azote, de potassium, de fer et de magnésium.\navec un manque de fer, les feuilles jaunissent et tombent;\nune carence en potassium provoque un éclaircissement des branches, une absence de floraison ou une couleur pâle des fleurs;\nle manque de magnésium ou d'azote apparaît sous forme de taches jaunes ou blanches sur les feuilles.\nLes agents responsables de la chlorose infectieuse sont des microorganismes fongiques et des virus. Symptômes accompagnant la maladie:\njaunissement et chute des feuilles;\nfaiblesse générale de la plante;\nComment traiter la chlorose? Pour le traitement de la chlorose non infectieuse, il est nécessaire d'amener la composition du sol à un état optimal pour l'hibiscus.\nLa chlorose infectieuse est mieux évitée en gardant la fleur hors de contact avec les plantes malades.\nEn ce qui concerne le traitement, la solution optimale serait de transplanter la plante prélavée dans un nouveau récipient désinfecté avec de la terre fraîche. Également des médicaments spéciaux conçus pour traiter les infections seront efficaces.\nOn l'observe lorsque l'hibiscus est affecté par des champignons du genre Verticillus ou Fusarium. Une fois que les feuilles se recroquevillent, elles meurent et il ne reste que le dessus de la plante. Après la défaite de toutes les feuilles, un séchage rapide du tronc et la mort de la fleur s'ensuivent. Pour le traitement, vous devez utiliser des médicaments antifongiques.\nLa maladie rapidement constatée de l'animal, l'hibiscus, aidera à prévenir les conditions critiques et à éviter une déception amère due à la mort de la fleur.\nVoir la vidéo: Le Bissap ou la fleur dhibiscus et ses atouts santé (Mai 2022).\nCopyright 2022 \_ Caractéristiques des maladies courantes des feuilles d'hibiscus et traitement approprié...