Guy Debord: Anselm Jappe - SIC TRANSIT GLORIA ARTIS\nAnselm Jappe - SIC TRANSIT GLORIA ARTIS\nO "fim da arte" segundo Theodor W. Adorno e Guy Debord\nÉ difícil, atualmente, eludir a idéia de que o "fim da arte", proclamado aos quatro ventos e, com não menos ardor, rechaçado durante a década de 60, tenha finalmente ocorrido, embora com alguma dissimulação: "Not with a bang, but with a whimper" (T.S. Eliot). Durante mais de cem anos, a evolução da arte foi identificada a uma sucessão ininterrupta de inovações formais e de "vanguardas" que ampliavam cada vez mais as fronteiras da criação. Porém, após um último período de esplendor - pelo menos aparente - que chega até o início dos anos 70, não se impôs nenhuma nova tendência vanguardista e apenas se observou a repetição de elementos fragmentários, isolados e desvirtuados da arte do passado. A suspeita de que a arte moderna esteja esgotada começa a propagar-se inclusive entre aqueles que, durante muito tempo, a haviam firmemente recusado. O mínimo que se pode dizer é que, há decênios, nada se viu de comparável às revoluções formais do período de 1910 a 1930. Entretanto, se hoje se produzem ou não obras de valor é, com certeza, uma questão discutível; mas dificilmente se encontrará quem ainda veja na arte dos últimos anos a "manifestação sensível da idéia" ou, pelo menos, uma expressão tão consciente e concentrada de sua época como foram a literatura, as artes visuais e a música das primeiras décadas do século.\nPor outro lado, a crise das vanguardas tampouco provocou aquele "retrocesso" que desejavam seus detratores. Parece, pois, que a arte em seu conjunto é que está em crise, seja quanto à inovação da forma, seja quanto à sua capacidade de expressão consciente da evolução social. Torna-se cada vez mais evidente que não se trata de uma estagnação transitória nem de uma simples crise de inspiração e sim que, no mínimo, estamos diante do fim de um certo tipo de relação - que durou mais de um século - entre a arte e a sociedade. É claro que se continua a escrever e publicar textos, a pintar e expor quadros e a fazer experiências com formas supostamente novas, como o vídeo ou a performance; mas isso não nos autoriza a considerar a existência da arte tão inquestionável quanto a do oxigênio, como parece crer a estética contemporânea. A continuação atual da produção artística não será um anacronismo superado pela evolução efetiva das condições sociais?\nConcentrar-nos-emos no exame comparativo dos aportes de Theodor W. Adorno e de Guy Debord, autor de A sociedade do espetáculo (1967) e principal teórico dos situacionistas (1); isto é, dois dos mais destacados expoentes de uma crítica social centralizada na análise da alienação, termo pelo qual não se entende uma vaga insatisfação diante da "vida moderna" mas, sim, o antagonismo entre o ser humano e as forças por ele mesmo criadas e que se lhe opõem como seres independentes. Trata-se da transformação da economia de meio em fim, baseada na oposição entre o valor de troca e o valor de uso, do qual deriva a subordinação da qualidade à quantidade, dos fins aos meios, dos seres humanos às coisas e, finalmente, um processo histórico que obedece unicamente às leis da economia e escapa a todo controle consciente (2). Tanto Adorno como Debord aplicam à análise da arte moderna o conceito de contradição entre o uso possível das forças produtivas e a lógica da autovalorização do capital. Ambos vêem na arte moderna - e exatamente em seus aspectos formais - uma oposição à alienação e à lógica da troca.\nApesar disso, Adorno e Debord representavam, na década de 60, duas posturas diametralmente opostas em relação ao "fim da arte". O primeiro defendia a arte contra os que pretendiam "superá-la" em favor de uma intervenção direta na realidade e contra os partidários de uma arte "engajada", enquanto o segundo anunciava, no mesmo período, que havia chegado o momento de realizar na própria vida o que até então só se havia prometido na arte, concebendo, contudo, a negação da arte - mediante a superação de sua separação dos demais aspectos da vida - como uma continuação da função crítica da arte moderna. Para Adorno, ao contrário, exatamente o fato de a arte estar separada do resto da vida é que garante tal função crítica. Tentaremos explicar por que os dois autores, apesar do ponto de partida comum, chegam a conclusões tão opostas: veremos que também Adorno, contra sua vontade, se vê atraído pela tese do esgotamento da arte.\nComecemos por considerar o lugar central que a "troca" ocupa na análise da alienação desenvolvida por nossos autores. Debord denomina "espetáculo" justamente "a economia que se desenvolve para si mesma" e que "dominou totalmente" os seres humanos (Sde, § 16) (3), através do qual "as mesmas forças que nos escaparam mostram-se a nós em todo o seu vigor" (Sde, § 31 ). Nessa forma suprema da alienação, a vida real encontra-se cada vez mais privada de qualidade e dividida em atividades fragmentárias e separadas entre si, enquanto as imagens dessa vida separam-se dela e formam um conjunto. Este conjunto - o espetáculo no sentido mais estrito - adquire uma vida independente. Como na religião, as atividades e as possibilidades dos indivíduos e da sociedade aparecem como separadas dos sujeitos, apenas já não se situam em um além e, sim, na terra. O indivíduo acha-se separado de tudo quanto lhe diz respeito e pode relacionar-se com ele somente através da mediação de imagens escolhidas por outros e falseadas de modo interessado. O fetichismo da mercadoria descrito por Marx era a transformação das relações humanas em relações entre coisas; agora se transformam em relações entre imagens. A degradação da vida social do ser para o ter prolonga-se na redução ao parecer (Sde, § 17), com o que o ser humano se converte num simples espectador que contempla passivamente, sem poder intervir, a ação de forças que, na verdade, são suas. O espetáculo é a manifestação mais recente do poder político que, embora sendo "a especialização social mais antiga" (Sde, § 23), somente nas últimas décadas adquiriu a independência que o coloca em condições de dominar toda a atividade social. No espetáculo, onde a economia transforma o mundo em mundo da economia (Sde, § 40), "realiza-se de modo absoluto" "o princípio do fetichismo da mercadoria" (Sde, § 36) e a mercadoria "chega à total ocupação da vida social" (Sde, § 42). A generalização da mercadoria e da troca significa "a perda da qualidade, tão evidente em todos os níveis da linguagem espetacular" (Sde, § 38): a abstração de toda qualidade específica, base e conseqüência da troca, se traduz "de forma perfeita no espetáculo, cujo modo de ser concreto é justamente a abstração" (Sde, § 29) (4).\nTambém Adorno denuncia, de forma implacável, "a dominação universal do valor de troca sobre os seres humanos, o que impede a príorí os sujeitos de serem sujeitos e reduz a própria subjetividade a mero objeto" (DN, 180). "Todos os momentos qualitativos são esmagados" (DN, 92) pela troca que "mutila " tudo (5). A troca é "o mau fundamento da sociedade em si" e "o caráter abstrato do valor de troca se une, antes de qualquer estratificação social particular, à dominação do universal sobre o particular e da sociedade sobre seus membros [...]. Na redução dos seres humanos a agentes e portadores da troca de mercadorias, esconde-se a dominação de alguns seres humanos sobre outros [...]. O sistema total assume esta forma: "todos devem submeter-se à lei da troca se não quiserem perecer" (6). O caráter de fetiche adquirido pela mercadoria "invade como uma paralisia todos os aspectos da vida social" (7). Enquanto o valor de uso "se atrofia" (TE, 298), o que se consome é o valor de troca como tal (TE, 37).\nO espetáculo, ao fazer um uso amplo de elementos como o cinema, o esporte ou a arte, assemelha-se bastante à "ideologia cultural" que Adorno e Horkheimer puderam descrever em sua fase de formação (8). Uma comparação detalhada desses dois conceitos parece oportuna, pois evidenciará não só sua atualidade, como também as afinidades entre duas concepções que foram elaboradas de modo independente em lugares e épocas muito distintos (9). Segundo Debord, o espetáculo, enquanto "ideologia materializada", substituiu todas as ideologias particulares (Sde, § 213) ; segundo a Dialética do iluminismo, o poder social expressa-se muito mais eficazmente na indústria cultural, aparentemente isenta de ideologia, do que nas "ideologias defasadas" (DI, 164).\nO conteúdo da indústria cultural não é a apologia explícita deste ou daquele regime político supostamente inatacável, mas a apresentação incessante do existente como único horizonte possível. "Com a finalidade de demonstrar a divindade do real, não se faz senão repeti-lo cinicamente e sem cessar. Tal prova foto lógica não é concludente mas, sim, aniquiladora" (DI, 178). Para Debord, o espetáculo "não diz nada além disto: o que aparece é bom, o que é bom aparece. A atitude que exige, por princípio, é a da aceitação passiva que, de fato, já obteve [...] por seu monopólio da aparência" (Sde, § 12); doze anos depois, constata que o espetáculo já não promete nem isso mas se limita a dizer: "É assim" (10). A indústria cultural não é o resultado "de uma lei evolutiva da tecnologia enquanto tal" (DI, 148), assim como "o espetáculo não é um produto necessário do desenvolvimento técnico visto como um desenvolvimento natural" (Sde, § 24). Do mesmo modo que a indústria cultural "condena tudo à semelhança" (DI, 146), o espetáculo constitui um processo de banalização e homogeneização (Sde, § 165). Adorno e Horkheimer logo se deram conta de que "no capitalismo avançado, o ócio é o prolongamento do trabalho" (DI, 165), que reproduz os ritmos do trabalho industrial e que inculca "a obediência à hierarquia social" (DI, 158). Segundo Debord, o "pólo de desenvolvimento do sistema" desloca-se cada vez mais "para o não-trabalho, a inatividade. Porém tal inatividade não está absolutamente liberada da atividade produtora" (Sde, § 27). A indústria cultural é o lugar onde a mentira pode reproduzir-se à vontade (DI, 163); o espetáculo, aquele em que "o mentiroso mente para si mesmo" (Sde, § 2). No espetáculo, inclusive, "o verdadeiro é um momento do falso" (Sde, § 9); na indústria cultural, as afirmações mais evidentes, como a de que as árvores são verdes ou o céu é azul, convertem-se em "criptogramas de chaminés de fábrica e de bombas de gasolina", isto é, em figuras do falso (DI, 179). O espetáculo é uma verdadeira "colonização" da vida cotidiana (IS, 6/22), de modo que nenhuma necessidade pode ser satisfeita a não ser através de sua mediação (Sde, § 24); Horkheimer e Adorno descrevem como, já na década de 40, os comportamentos mais corriqueiros e as expressões mais vitais, como o tom de voz nas diversas circunstâncias ou o modo de viver as relações sentimentais, procuram adaptar-se aos modelos impostos pela indústria cultural e pela propaganda (DI, 200). A indústria cultural, mais que a propaganda de alguns produtos em particular, é a propaganda do conjunto das mercadorias e da sociedade enquanto tal: facilmente pode passar da publicidade de detergentes à propaganda de algum líder (DI, 185-192). Por sua vez, o espetáculo é um "catálogo apologético" da totalidade das mercadorias (Sde, § 65), o "canto épico" do combate que as mercadorias travam entre si e no qual, ainda que a mercadoria particular se desgaste, a forma-mercadoria sai fortalecida (Sde, § 66). A política converte-se em mais uma mercadoria dentre outras, e "tanto Stalin como a mercadoria que saiu de moda são denunciados pelos mesmos que os impuseram" (Sde, § 70).\nTanto a indústria cultural como o espetáculo baseiam-se na identificação do espectador às imagens que lhe são propostas, o que equivale à renúncia a viver em primeira pessoa. Quem não ganha a viagem prometida como prêmio do concurso, deve conformar-se com as fotografias dos países que poderia ter visitado (DI, 178): o cliente sempre deve "contentar-se com a leitura do cardápio" (DI, 168). As imagens invadem a vida real a ponto de confundirem as duas esferas, fazendo acreditar "que o mundo exterior é o simples prolongamento do que aparece no filme" (DI, 153). Isto corresponde à observação de Debord de que "a realidade vivida é materialmente invadida pela contemplação do espetáculo" (Sde, § 8) e àquela que diz que, se "o mundo real transforma-se em simples imagens" (por exemplo, um país em fotografias), "as simples imagens tornam-se seres reais" (Sde, § 18): a realidade como prolongamento do cinema. Adorno escreveu - em 1952 ! - que a televisão permite "introduzir subrepticiamente na cópia do mundo tudo aquilo que se considera oportuno para o mundo real", dado que "mascara a alienação real entre os seres humanos e entre eles e as coisas. A televisão converte-se em sucedâneo de uma imediatidade social que é negada aos seres humanos (11) , o que antecipa, quase literalmente, as análises de Debord.\nSalta aos olhos em quê ambos se distinguem dos inúmeros autores do período que refletiram, com maior ou menor subtileza, sobre os mesmos fenômenos, batizando-os de "sociedade de consumo" ou "cultura de massas". Debord e Adorno reconhecem no que descrevem uma falsa forma de coesão social, uma ideologia tácita apta para criar um consenso acerca do capitalismo ocidental, um método para governar uma sociedade e, finalmente, uma técnica para impedir que os indivíduos, que estão tão maduros para a emancipação como o estado das forças produtivas, tomem consciência disso (12). A infantilização dos espectadores não é um efeito secundário do espetáculo ou da indústria cultural e, sim, a realização de seus objetivos antiemancipatórios: segundo Adorno, o ideal da indústria cultural é "rebaixar o nível mental dos adultos ao de crianças de onze anos" (13); segundo Debord, no espetáculo, "a necessidade de imitação que o consumidor sente é justamente a necessidade infantil" (Sde, § 219).\nApesar desses paralelismos, Debord e Adorno divergem completamente quanto ao papel da arte. Desde o início da década de 50, Debord afirmou que a arte já estava morta e que devia ser "superada" por uma nova forma de vida e de atividade revolucionária, à qual caberia preservar e realizar o conteúdo da arte moderna. A explicação do fato de que a arte já não pode desempenhar o importante papel que lhe coube no passado encontra-se nos parágrafos 180 a 191 de A sociedade do espetáculo, onde Debord expõe a contradição fundamental da arte: na sociedade dominada pelas cisões, a arte tem a função de representar a unidade perdida e a totalidade social. Mas como a idéia de que uma parte do todo pode ocupar o lugar da totalidade é evidentemente contraditória, também é contraditório converter a cultura numa esfera autônoma. Justamente enquanto deve suprir o que falta à sociedade - o diálogo, a unidade dos momentos da vida -, a arte deve recusar-se a realizar o papel de simples imagem disso. A sociedade havia relegado a comunicação à cultura, mas a dissolução progressiva das comunidades tradicionais - da ágora aos bairros populares - levou a arte a constatar a impossibilidade da comunicação.\nO processo de destruição dos valores formais, de Baudelaire a Joyce e Malevitch, expressava a recusa da arte em ser a linguagem fictícia de uma comunidade já inexistente mas, também, a necessidade de reencontrar uma linguagem comum de verdadeiro diálogo (Sde, § 187). A arte moderna chega ao apogeu e termina com Dada e os surrealistas, contemporâneos da "última grande investida do movimento revolucionário proletário" (Sde, § 191) que tentaram, ainda que com procedimentos insuficientes, suprimir a arte e, ao mesmo tempo, realizá-la. Com a dupla derrota das vanguardas políticas e estéticas entre as duas guerras mundiais, conclui-se a fase "ativa" da decomposição (IS, 1/14 ). Assim, a arte chega ao ponto a que já havia chegado a Filosofia com Hegel, Feuerbach e Marx: compreende-se a si mesma como alienação, como projeção da atividade humana numa entidade separada. Para quem quiser ser fiel ao sentido da cultura, não resta outro remédio senão negá-la como cultura e realizá-la na teoria e na prática da crítica social.\nA decomposição da arte continua após 1930, porém mudando de significado. A autodestruição da linguagem antiga, uma vez separada da necessidade de encontrar uma nova linguagem, é recuperada pela "defesa do poder de classe" (Sde, § 184). A impossibilidade de qualquer comunicação é, então, reconhecida como um valor em si que deve ser recebido com júbilo e assumido como um fato inalterável. A repetição da destruição formal no teatro do absurdo, no novo romance, na nova pintura abstrata ou na pop-art, não expressa mais a história que dissolve a ordem social: já não é outra coisa senão a monótona réplica do existente, com um valor objetivamente afirmativo, "simples proclamação da beleza suficiente da dissolução do comunicável" (Sde, § 192).\nTambém Adorno admite que a arte, ao tornar-se autônoma e desvincular-se das funções práticas, já não é imediatamente um fato social e separa-se da "vida". Mas só desse modo a arte pode, de fato, opor-se à sociedade. A sociedade burguesa criou uma arte que é, necessariamente, seu adversário, inclusive além de seus conteúdos específicos (TE, 15-18,24.293-296). A arte acaba questionando sua própria autonomia que "começa a mostrar sintomas de cegueira " (TE, 10). Adorno reconhece que a arte encontra-se em tais dificuldades, que já "nem sequer seu direito à existência" é "evidente" (TE, 9), e conclui: "A rebelião da arte [...] converteu-se em rebelião do mundo contra a arte" (TE, 13 ). Ao escrever "fala-se que o tempo da arte passou e que o que importa agora é realizar seu conteúdo\nde verdade" (TE, 327), compartilha Adorno as teses de Debord? De modo algum, dado que a frase acaba com as palavras: "Tal veredicto é totalitário". Parece que Adorno não teve oportunidade de conhecer as idéias dos situacionistas e contestá-las, mas é provável que tivesse assimilado sua crítica da arte à dos contestatários de 1968, que acusava de se entusiasmarem com "a beleza dos combates de rua" e de recomendarem "o jazz e o rock em vez de Beethoven" (Adorno, Paralipomena, in: Gesammelte Schriften, 7, p. 473 12a). Embora a tomada de posição contra a arte seja muito menos original do que se acredita (TE, 327s: Paralipomena, op. cit., p. 474), Adorno vê nela um grande perigo e, ao mesmo tempo, uma "incapacidade de sublimação", "fraqueza do eu" ou simples "falta de talento": Não está "acima, mas abaixo da cultura" (TE, 327). Entretanto, o que critica no protesto contra a arte não é o fato de atacar a ordem social e estética existente e sim, ao contrário, sua conformidade com o sistema e com suas piores tendências. Esse tipo de ocaso da arte é "uma maneira de adaptar-se" (Paralipomena, p. 473), porque "a abolição da arte numa sociedade semibárbara e que avança para a completa barbárie converte-se em sua colaboradora" (TE, 328). Querer realizar diretamente, no plano social, o prazer ou a verdade contidos na arte, corresponde à lógica da troca, que espera que a arte, como todas as coisas, tenha alguma utilidade. Adorno sempre vê na arte uma crítica social, mesmo quando se trata da poesia hermética ou da "arte pela arte", justamente em virtude de sua autonomia e de seu "caráter associal". Afirma que "a arte é social sobretudo por sua oposição à sociedade, oposição que só adquire quando se torna autônoma [...]. Não há nada puro, nada formado segundo sua própria lei imanente, que não exerça uma crítica tácita" (TE, 296). A obra de arte deve sua função crítica ao fato de que não "serve" para nada: nem para a ampliação dos conhecimentos, nem para o prazer imediato, nem para a intervenção direta na práxis. Adorno recusa todas as tentativas de reduzir a arte a um desses elementos. "Só quem não se submete ao princípio da troca defende a ausência de dominação: apenas o inútil representa o valor de uso atrofiado. As obras de arte representam o que seriam as coisas uma vez que deixassem de ser deformadas pela troca" (TE, 298).\nDebord e Adorno chegam, pois, a avaliações opostas quanto ao fim da arte: isto exige uma explicação, considerando-se a afinidade de seus respectivos pontos de partida. Ambos defendem que a contradição entre forças produtivas e relações de produção se reproduz no interior da esfera cultural; ambos adotam, quanto ao essencial, a mesma atitude diante do desenvolvimento do potencial técnico e econômico, em que vêem, sem deificá-lo ou condená-lo simplesmente, uma condição prévia - que se superará por si mesma - de uma sociedade libertada: "O triunfo da economia autônoma deve ser ao mesmo tempo sua perdição. As forças por ela desencadeadas suprimem a necessidade econômica que foi a base imutável das sociedades antigas" (Sde, § 51).0 desenvolvimento das forças produtivas atingiu tal grau, que a humanidade poderia deixar para trás o que Adorno chama de "a cega autoconservação" e que os situacionistas denominam "sobrevivência", para passar, enfim, à verdadeira vida(14). Apenas as relações de produção - a ordem social - o impedem: segundo Adorno, "pelo estado das forças produtivas, a terra poderia ser aqui, agora e imediatamente o paraíso" (TE, 51), enquanto que, na realidade, está-se transformando num "cárcere ao ar livre"(15). As relações de produção baseadas na troca condenam a sociedade a continuar submetendo-se aos imperativos da sobrevivência, criando - como diz o situacionista Vaneigem -"um mundo onde a garantia de não morrer de fome é obtida em troca do risco de morrer de tédio"(16). A redução à pura "sobrevivência" deve ser entendida também num sentido mais amplo, como uma subordinação do conteúdo da vida às supostas necessidades externas: exemplo disso é a atitude dos urbanistas que rejeitam qualquer proposta de uma arquitetura diferente, argumentando que "é preciso ter um teto acima da cabeça" e que é necessário construir rapidamente uma grande quantidade de moradias (IS, 6/7). Em 1963, os situacionistas escrevem: "O velho esquema da contradição entre forças produtivas e relações de produção não deve mais, com certeza, ser entendido como uma condenação automática e de curto prazo da produção capitalista, no sentido de uma estagnação e incapacidade de desenvolvimento posterior. Tal contradição deve ser entendida muito mais como a condenação - cuja execução ainda deve ser tentada com as armas que faltam - do desenvolvimento mesquinho, e simultaneamente perigoso, a que leva a auto-regulação de tal produção, se comparado com o grandioso desenvolvimento possível (IS, 8/7). A economia e seus organizadores realizaram uma função útil ao libertar a sociedade da "pressão natural", ao passo que, agora, se trata de libertar-se de tal libertador (Sde, § 40). São as atuais hierarquias sociais que garantem a sobrevivência para perpetuar- se e, ao mesmo tempo, impedem que se viva.\nAdorno, por sua vez, escreve que "ao subordinar toda a vida às exigências de sua conservação, a minoria que manda também garante, com sua própria segurança, a perpetuação do conjunto" (DI, 47). Toda a Dialética do iluminismo baseia- se no fato de que a ratio não conseguiu demonstrar todo seu potencial de libertação porque se viu ameaçada, desde o início, pelas forças irresistíveis da natureza, fixando-se como único objetivo combatê-las e dominá-las até onde fosse possível. Esta luta continua mesmo quando a sobrevivência física dos seres humanos já não corre perigo e, então, lhes inflige novas mutilações que já não são de índole natural mas social: "Porém, quanto mais se realiza o processo de autoconservação através da divisão burguesa do trabalho, mais este processo exige a auto-alienação dos indivíduos que devem se amoldar de corpo e alma às exigências do aparato técnico" (DI, 45).\nA gigantesca acumulação de meios não é suficiente, em si mesma, para que a vida seja mais rica. "Uma humanidade que já não conhecesse a privação intuiria algo do delirante e infrutuoso de todos os procedimentos utilizados até então para escapar da privação e que reproduzem em escala ampliada, junto à riqueza, a privação"(17) .Em sentido análogo, Debord escreve: "Se não há nada além da sobrevivência ampliada, nada que possa frear seu crescimento, é porque tampouco esta sobrevivência se situa além da privação, mas é a privação enriquecida" (Sde, § 44). A crítica do automatismo cego das leis econômicas e a exigência de que a sociedade submeta o uso de seus recursos a decisões conscientes levam ambos os autores a recorrer, inclusive, às mesmas citações: "No momento em que a sociedade descobre que depende da economia, a economia, de fato, depende da sociedade [...]. No lugar em que havia o isso econômico, deve haver o eu" (Sde, § 52), escreve Debord, enquanto Adorno atribui semelhante tomada de consciência exatamente à arte: "O que era Isso deve chegar a ser Eu, diz a nova arte com Freud" (18).\nToda a estética de Adorno baseia-se no fato de que, também na arte se encontra a contradição entre o potencial das forças produtivas e seu uso atual. É possível falar de forças produtivas estéticas, dado que também a arte é uma forma de dominação dos objetos, da natureza. Não deixa os objetos como são mas os submete a uma transformação, para a qual se serve de alguns procedimentos e algumas técnicas que foram elaborados e aperfeiçoados pouco a pouco. Isso vale ainda mais para a arte moderna que não se limita a copiar a realidade, mas a reestrutura inteiramente segundo suas próprias regras; basta pensar na pintura cubista ou abstrata, ou na suspensão das leis tradicionais da experiência na literatura moderna. Na arte, o domínio sobre os objetos não serve para submeter a natureza e, sim, ao contrário, para lhe restituir seus direitos: " A arte realiza uma íntima revisão do domínio da natureza ao dominar as formas que a dominam" (TE, 184). A arte, "antítese social da sociedade" (TE, 18), propõe à sociedade exemplos de um uso possível de seus meios numa relação com a realidade que não seja de dominação nem de violência: "Só pelo fato de existirem, as obras de arte postulam a existência de uma realidade inexistente e, por isso, entram em conflito com sua inexistência real" (TE, 83). Enquanto a produção material se dirige apenas para o crescimento quantitativo, a arte, em sua "irracionalidade", deve representar os fins qualitativos - como a felicidade do indivíduo - que o racionalismo das ciências considera "irracionais" (TE, 64: Paralipomena, p. 430, 489). Com sua "inutilidade" e sua vontade de ser apenas para si e de se subtrair à troca universal, a obra de arte liberta a natureza de sua condição de simples meio ou instrumento: "Não é por seu conteúdo particular, mas somente pelo insubstituível de sua própria existência que a obra de arte deixa em suspenso a realidade empírica enquanto complexo funcional abstrato e universal" (TE, 180). Não se trata, necessariamente, de um processo consciente. Basta que a arte siga suas próprias leis de desenvolvimento - exatamente nisso consistia a radicalização das vanguardas - para que reproduza, em seu interior, o grau de desenvolvimento das forças produtivas extra-estéticas, sem que por isso se ache submetida às restrições derivadas das relações de produção (TE, 71). Uma arte cujas técnicas estejam abaixo do estado de desenvolvimento das forças produtivas artísticas alcançado num dado momento é, portanto, "reacionária", já que não sabe dar conta da complexidade dos problemas atuais. Este é um dos motivos pelos quais Adorno condena o jazz, porém se aplica igualmente, por exemplo, ao "realismo socialista". A arte formalista, em contrapartida, expressa, além de qualquer conteúdo "político", a evolução da sociedade e de suas contradições. " A campanha contra o formalismo ignora que a forma que se dá ao conteúdo é, ela mesma, um conteúdo sedimentado" (TE, 193). "No 'como' do modo de pintar podem sedimentar-se algumas experiências incomparavelmente mais profundas e também mais relevantes socialmente do que nos fiéis retratos de generais e heróis revolucionários" (TE, 200).\nTambém Debord utiliza o conceito de "forças produtivas estéticas", baseando-se no paralelismo com as forças produtivas extra-estéticas da defesa da evolução formalista da arte até 1930, cujo resultado histórico foi a "superação" da arte. Do mesmo modo que Adorno, vê na arte uma representação das potencialidades da sociedade: "O que se chama cultura reflete, mas também prefigura, numa sociedade dada, as possibilidades de organização da vida"(19). E, como Adorno, Debord afirma que há um vínculo entre a libertação dessas potencialidades na arte e na sociedade: "Estamos encerrados em algumas relações de produção que contradizem o desenvolvimento necessário das forças produtivas também na esfera da cultura. Devemos combater essas relações tradicionais"(20). No campo das forças produtivas estéticas, produziu-se, de fato, um desenvolvimento rápido e inexorável em que cada descoberta, uma vez realizada, torna inútil sua repetição. Em Potlatch, o boletim do grupo de Debord, afirma-se, por volta de 1955, que a pintura abstrata depois de Malévitch só rompeu portas que já estavam abertas (p. 187), que o cinema esgotou todas as suas possibilidades de inovação (p. 124) e que a poesia onomatopéica, por um lado, e a neoclássica, por outro, indicavam o fim da própria poesia (p. 182). Essa "evolução vertiginosamente acelerada agora gira no vazio" (p. 155), isto é, o desenvolvimento das forças produtivas estéticas chegou à sua conclusão porque o desdobramento paralelo das forças produtivas extra-estéticas transpôs um patamar decisivo, criando a possibilidade de uma sociedade já não inteiramente dedicada ao trabalho produtivo, uma sociedade que teria tempo e meios para "brincar" e entregar-se às "paixões". A arte, enquanto simples representação de tal uso possível dos meios, a arte enquanto sucedânea das paixões, estaria, portanto, superada. Assim como o progresso das ciências tornou a religião supérflua, a arte demonstra ser, em seu progresso posterior, uma forma limitada da existência humana (21).\nEm Dialética do iluminismo, os procedimentos quantitativos da ciência e da técnica enquanto tais são vistos como reificação, ao passo que, em 1966, escreve - aludindo talvez ao heideggeriano "pensar a técnica", então em moda - que a tendência ao totalitarismo "não pode ser atribuída à técnica enquanto tal, que não é mais do que uma forma de força produtiva humana, um braço prolongado, inclusive nas máquinas cibernéticas, e, portanto, um simples momento da dialética de forças produtivas e relações de produção: não é uma terceira entidade dotada de uma independência demoníaca (23). No mesmo ano escreve: "A reificação e a consciência reificada produziram também, com o nascimento das ciências da natureza, a possibilidade de um mundo sem privação" (DN, 193).\nQuanto ao que diz respeito a este século, segundo Adorno, não se pode falar de oposição entre forças produtivas e relações de produção: sendo substancialmente homogêneas enquanto formas de dominação, ambas acabaram fundindo-se num só "bloco". A estatização da economia e a "integração" do proletariado foram etapas decisivas de tal processo. Nessa situação - voltando à problemática estética - a arte não deve limitar-se a seguir as forças produtivas mas, também, criticar seus aspectos "alienantes".\nSe, para Adorno, a arte continua sendo capaz de opor resistência à "alienação", enquanto que, segundo Debord, perdeu tal capacidade, isso se deve, em grande parte, ao fato de que Debord entende por "alienação" o alheamento da subjetividade. Para Adorno, em contrapartida, a própria subjetividade pode converter-se facilmente em alienação e, em suas últimas obras, mostra-se céptico diante do conceito de "alienação".\nO conceito de "alienação", como Debord o entende, registra uma forte influência da noção de "reificação" desenvolvida por G. Lukács em História e consciência de classe. Para Lukács, a reificação é a forma fenomênica do fetichismo da mercadoria que atribui à mercadoria, enquanto coisa sensível e trivial, as propriedades das relações humanas que presidiram sua produção. A extensão da mercadoria e de seu fetichismo à totalidade da vida social faz surgir a atividade humana que, na verdade, é processo e fluir, como um conjunto de coisas que, independentes de todo poder humano, seguem apenas suas próprias leis. Não há nenhum problema moderno que não remeta, em última instância, ao "enigma da estrutura da mercadoria. Da fragmentaçao dos processos produtivos, que parecem desenvolver-se independentemente dos trabalhadores, à estrutura fundamental do pensamento burguês, com sua oposição entre sujeito e objeto, tudo leva os seres humanos a contemplarem passivamente a realidade em forma de "coisas", "fatos" e "leis". Quarenta anos antes de Debord, Lukács caracterizou essa condição do ser humano como a do "espectador" (25).\nComo se sabe, Lukács acabou distanciando-se dessas teorias, considerando que repetiam o erro hegeliano de conceber toda objetualidade como alienação. Debord não ignora o problema: repetidas vezes, distingue entre objetivação e alienação, por exemplo quando opõe o tempo, que é "a alienação necessária, como apontava Hegel, o meio em que o sujeito se realiza em se perdendo", à "alienação dominante", que denomina "espacial" e que "separa pela raiz o sujeito da atividade que o subtrai" (Sde, § 161). Mesmo assim, em alguns aspectos de sua crítica do espetáculo, parece ressuscitar a exigência do sujeito-objeto, idêntico em forma, da "vida" interpretada como fluir diante do espetáculo como "estado coagulado" (Sde, § 35) e "congelamento visível da vida" (Sde, § 170). Portanto, não surpreende que sua crítica da mercadoria se transforme, às vezes, em crítica das "coisas" que dominam os seres humanos. Nem Debord nem o Lukács de História e consciência de classe duvidam de que possa existir uma subjetividade "sã", não-reificada, a qual situam no proletariado e cuja definição oscila entre categorias sociológicas e filosóficas. Por mais que a ideologia burguesa ou o espetáculo ameacem do exterior essa subjetividade, esta é, em princípio, capaz de resistir a seus ataques (26).\nPara Adorno, ao contrário, o que aliena o sujeito de seu mundo é justamente o "subjetivismo", a propensão do sujeito a "devorar" o objeto (DN, 31). Sujeito e objeto não formam uma dualidade última e insuperável nem podem ser reduzidos a uma unidade como o "ser", mas constituem-se reciprocamente (DN, 176). As mediações objetivas do sujeito são, contudo, mais importantes que as mediações subjetivas do objeto (27), já que o sujeito continua sendo sempre uma forma de ser do objeto; ou, em termos mais concretos: a natureza pode existir sem o homem, mas o homem não pode existir sem a natureza. O sujeito-objeto de Lukács é, para Adorno, um caso extremo de "filosofia da identidade", cujas categorias são meios com os quais o sujeito trata de se apoderar do mundo. O objeto é identificado através das categorias estabelecias pelo objeto e, assim, a identidade do objeto, sua qualidade de "individuum ineffabile", se perde e o objeto fica reduzido à identidade com o sujeito. O "pensamento identificante" conhece uma coisa determinando-a como exemplar de uma espécie; porém, desse modo, não encontra na coisa senão o que o próprio pensamento nela introduziu, e nunca pode conhecer a verdadeira identidade do objeto. À "boa" objetividade que devolve aos objetos sua autonomia opõe-se a objetividade efetivamente "reificadora " que transforma o ser humano em coisa e o produto do trabalho em mercadoria-fetiche. A identidade posta pelo sujeito é que priva o homem moderno de sua "identidade": "O princípio de identidade absoluta é contraditório em si. Perpetua a não-identidade como oprimida e prejudicada" (DN, 316). Num mundo em que todo objeto é igual ao sujeito, o sujeito torna-se um mero objeto, uma coisa entre as coisas. A negação da identidade dos objetos em benefício da identidade do sujeito que, em todas as partes, pretende encontrar-se a si mesmo é relacionada por Adorno, ainda que de modo um tanto vago, com o princípio de equivalência, o trabalho abstrato e o valor de troca. A reificação realmente existente é resultado da aversão ao objeto em geral, assim como a alienação decorre da repressão ao diferente e ao estranho: "Se o diferente deixasse de ser proscrito, haveria apenas alienação" (DN, 173 ou 175), enquanto que o sujeito atual "sente-se ameaçado, de modo absoluto, pelo menor resíduo de/do não-idêntico [...] porque sua aspiração é o todo" (DN, 185).\nNão existiu, no passado, a unidade entre sujeito e objeto - o ser humano não se afastou de sua "essência" ou de um em-si (DN, 190-193) -, nem se trata de aspirar ao objetivo de uma "unidade indiferenciada de sujeito e objeto" mas, sim, a uma "comunicação do diferenciado" (28). Não se deve esquecer, contudo, que tais observações se referem a filosofias como o existencialismo. Dificilmente poderiam ser aplicadas aos situacionistas que criticam o espetáculo justamente porque nega aos sujeitos a possibilidade de se perderem no fluir dos acontecimentos: " A alienação social superável é precisamente aquela que proibiu e petrificou as possibilidades e os riscos da alienação viva no tempo" (Sde, § 161).\nAgora se compreende melhor porque Adorno defende a arte: considera-a capaz de contribuir para a superação do sujeito dominador. Somente na arte pode caber uma "reconciliação" entre sujeito e objeto. Na arte, o sujeito é a força produtiva principal (TE, 62. 253); e apenas na arte - por exemplo, na música romântica - o sujeito pode desenvolver-se livremente e dominar seu material sem violentá-lo, o que significa sempre, em última instância, violentar-se a si mesmo. Assim, a arte é o "lugar-tenente" da "verdadeira vida"(29), de uma vida libertada "do fatigar-se, do fazer projetos, do impor sua vontade, do subjugar", na qual o "não fazer nada, como um animal, flutuar na água e olhar pacificamente o céu [...] poderiam substituir o processo, o fazer, o realizar" (30). A verdadeira práxis da arte está nessa não-práxis, nessa recusa dos usos instrumentais e da tão louvada" "comunicação", na qual Adorno vê a simples confirmação recíproca dos sujeitos empíricos em seu ser-assim. O verdadeiro sujeito da arte não deve ser o artista nem o receptor, mas a própria arte e aquilo que fala através dela: " A comunicação é a adaptação do espírito ao útil, mediante a qual se soma às mercadorias" (TE, 102). Rimbaud, o protótipo das vanguardas, foi para Adorno "o primeiro artista exímio que recusava a comunicação" (Paralipomena, p. 469). "A arte já não chega aos seres humanos senão através do choque que atinge o que a ideologia pseudocientífica chama de comunicação; por sua vez, a arte conserva sua integridade apenas onde não se presta ao jogo da comunicação" (Paralipomena, p. 476).\nPara Debord, em contrapartida, a arte tinha a missão de intensificar a atividade do sujeito e de servir como meio para sua comunicação. Tal comunicação existia em condições como as da democracia grega, condições cuja dissolução levou à "atual perda geral das condições de comunicação" (Sde, § 189). A evolução da arte moderna refletia essa dissolução. O espetáculo é definido como "representação independente" (Sde, § 18) e como "comunicação do incomunicável" (Sde, § 192). Em 1963, a revista lnternationale Situationniste afirma, peremptoriamente, que "onde há comunicação não há Estado" (IS, s/30), e Debord escreveu, já em 1958, que "é preciso submeter a uma destruição radical todas as formas de pseudo- comunicação para poder chegar um dia a uma comunicação real e direta" (IS, 1/21), tarefa que não cabe à arte mas a uma revolução que englobe os conteúdos da arte.\nVale a pena recordar que Adorno e Debord não divergem tanto no que consideram de per se desejável como no que consideram efetivamente possível nesse momento histórico. Ambos coincidem ao criticar o fato de que a racionalidade da sociedade tenha sido relegada à esfera separada da cultura. Adorno fala da "culpa em que (a cultura) incorre ao isolar-se como esfera particular do espírito sem se realizar na organização da sociedade" (31). Também Adorno admite, em termos muito gerais, que "numa humanidade pacificada, a arte deixaria de existir" (32) e que "não é impensável que a humanidade não necessitasse já da cultura imanente e fechada em si uma vez que estivesse realizada" (Paralipomena, p. 474). Porém, trata-se apenas de uma possibilidade remota; e ainda que reconheça que a arte não é mais do que a representação de algo que falta (TE, 10), Adorno insiste no fato de que, atualmente, tal carência não tem remédio: é preciso limitar-se, portanto, a pô-la em evidência. "Quem quer abolir a arte sustenta a ilusão de que não está fechada a porta para uma mudança decisiva" (TE, 328). E o que vale para a arte vale também para a filosofia: "A filosofia, que outrora pareceu superada, continua viva porque deixou passar o momento de sua realização" (DN, 11). Nem sequer a revolução lhe parece de per se impossível, mas unicamente privada de atualidade nas condições presentes: "O proletariado a que ele (Marx) se dirigia ainda não estava integrado: empobrecia-se de modo evidente, enquanto, por outro lado, o poder social ainda não dispunha dos meios que lhe assegurassem, na hora da verdade, uma vitória esmagadora" (33). Contudo, por volta de 1920, cabia certa esperança na revolução; Adorno refere-se à "violência que há cinqüenta anos durante um breve período ainda podia parecer justificada para os que abrigavam a esperança ilusória e demasiado abstrata de uma transformação total" (34). Adorno não pensa que a arte seja algo tão "elevado" a ponto de se propor como objetivo a felicidade do indivíduo; como Debord, vê na arte uma "promessa de felicidade" (35), porém, ao contrário dele, não acredita que tal promessa possa realizar-se diretamente mas que só é possível ser-lhe fiel rompendo-a para não traí-la (Paralipomena, p. 461).\nEnquanto se trata da arte do período de 1850 a 1930, Debord partilha das afirmações de Adorno sobre o valor da pura negatividade; em contrapartida, no período atual, considera possível passar à positividade, pois, ainda que não se\ntenha produzido uma melhora efetiva da situação social, estão dadas as condições para isso. Adorno, ao contrário, parte da impossibilidade atual de semelhante reconciliação e da necessidade de se contentar com sua evocação nas grandes obras de arte. Estamos, pois, diante de duas interpretações opostas das possibilidades e dos limites da modernidade. Em 1963, o editorial do número 8 de lnternationale Situationniste refere-se, com otimismo, aos "novos movimentos de protesto"; no mesmo ano, Adorno fala de "um momento histórico em que a práxis parece inviável em todas as partes" (36). Os situacionistas só podiam acreditar na possibilidade de uma "superação da arte" porque anos antes de maio de 1968 já esperavam uma revolução dessa natureza.\nAs mudanças de um século, inversamente, têm pouco peso aos olhos de Adorno que mede os acontecimentos com a vara da "prioridade do objeto" e da "identidade". Para ele, "troca" não significa, em primeiro lugar, a troca de mercadorias que contêm trabalho abstrato - origem do predomínio, em âmbito social, do valor de troca sobre o valor de uso - mas uma supra-histórica "troca em geral" que coincide com toda a ratio ocidental e cujo precedente é o sacrifício com o qual o homem tratava de congratular-se com os deuses mediante oferendas que logo se tornaram puramente simbólicas: esse elemento de engano no sacrifício prenuncia o engano da troca. A troca, segundo Adorno, é "injusta" porque suprime a qualidade e a individualidade, e isso muito antes de adquirir a forma de apropriação de mais-trabalho na troca desigual entre força de trabalho e salário. A troca e a ratio ocidental coincidem na redução da multiplicidade do mundo a meras quantidades distintas de uma substância indiferenciada, seja o espírito, o trabalho abstrato, os números da matemática ou a matéria sem qualidades da ciência.\nCom freqüência, se tem a impressão de que, em Adorno, os traços específicos das épocas históricas desaparecem diante da ação de certos princípios invariáveis, como a dominação e a troca que existem desde o começo da história. A Dialética do iluminismo situa a origem dos conceitos identificadores num passado bastante remoto. Se "os ritos do xamã se dirigiam ao vento, à chuva, à serpente exterior ou ao demônio no inferno, e não a matérias ou espécimes" (DI, 22), a divisão entre a coisa e seu conceito se introduz já no período animista com a distinção entre a árvore em sua presença física e o espírito que a habita (DI, 29). A lógica nasce das primeiras relações de subordinação hierárquica (DI, 36), e com o "eu" idêntico através do tempo principia a identificação das coisas mediante sua classificação em espécies. "Unidade é a palavra de ordem, de Parmênides a Russell. Continua-se exigindo a destruição dos deuses e das qualidades" (DI, 20): e isto significa que hoje continua atuando a mesma "ilustração" dos tempos dos pré-socráticos. Deveria parecer a Adorno pouco menos que impossível libertar-se da reificação, se esta se enraíza nas estruturas mais profundas da sociedade e, contudo, se nega a tomá-la como uma constante antropológica ou ontológica: "Só à custa de faltar com a verdade é que se pode relegar a reificação ao ser e à história do ser, para lamentar e consagrar como destino aquilo que a auto-reflexão e a práxis por ela desencadeada puderam, eventualmente, mudar" (DN, 95). O muro que separa o sujeito do objeto não é um muro ontológico, mas produto da história e pode ser superado no plano histórico: "Se nenhum ser humano fosse privado de uma parte de seu trabalho vivo, ter-se-ia alcançado a identidade racional e a sociedade deixaria para trás o pensamento identificador" (DN, 150). Porém, apesar de tais afirmações, fica pouco claro como é possível libertar-se da reificação se esta, segundo Adorno, se acha inclusive nas estruturas da linguagem: na cópula "é" já se oculta o princípio de identidade sob a forma de identificação de uma coisa mediante sua identificação com outra coisa que aquela não é (DN, 104-108, 151). Na proposição predicativa, o objeto em questão é determinado mediante a redução a "simples exemplo de sua espécie ou gênero" (DN, 149). Se o "eu idêntico" já contém a sociedade de classes (38), se o pensamento em geral é "cúmplice" da ideologia (DN, 151), achar uma "saída" parece, então, tarefa bastante trabalhosa. Consequentemente, Adorno situa fora da história concreta o que cabe esperar para o futuro: um "estado de reconciliação" que ele próprio compara ao "estado de salvação" religioso (TE, 16).\nÀs vezes, Adorno parece insinuar que a revolução e a realização da filosofia foram, efetivamente, possíveis por volta de 1848; depois, a fusão de forças produtivas e relações de produção privou o desenvolvimento das forças produtivas de todo potencial de progresso e impossibilitou toda perspectiva revolucionária a ponto de desencadear uma espécie de antropogênese regressiva. Desde então, só houve progresso na arte: "O fato da arte, segundo Hegel, ter sido alguma vez o grau adequado do desenvolvimento do espírito e já não ser mais (e isto é o que pensa também Debord), manifesta uma confiança no real progresso da consciência da liberdade que se viu amargamente decepcionada. Se o teorema de Hegel sobre a arte como consciência da miséria é válido, então tampouco está antiquado" (TE, 274). A recaída na barbárie e a vitória definitiva do totalitarismo são, para Adorno, perigos sempre presentes; a função positiva da arte consiste em representar pelo menos a possibilidade de um mundo diferente, de um livre desenvolvimento das forças produtivas. A arte aparece, pois, como o mal menor: "hoje, a possibilidade abortada do outro se reduziu à de impedir, apesar de tudo, a catástrofe" (DN, 321).\nAdorno constata uma certa invariabilidade das vanguardas: para ele, Beckett tem mais ou menos a mesma função de Baudelaire; isto se deve à persistência inalterada da situação descrita, ou seja, da modernidade. Adorno concebe a arte moderna não só como uma etapa histórica, mas também como uma espécie de categoria do espírito: coisa que ele próprio admite quando declara que a arte moderna tende a representar a indústria somente mediante sua colocação entre parêntesis, e que, "neste aspecto do moderno, houve tão poucas mudanças quanto no fato da industrialização enquanto decisiva para o processo de vida dos seres humanos; e, até agora, é isto que dá espantosa invariabilidade ao conceito estético do moderno" (TE, 53). Como conseqüência dessa "espantosa invariabilidade", "a arte moderna aparece historicamente como algo qualitativo, como diferença em relação aos modelos caducos; por isso não é puramente temporal: o que ajuda, ademais, a explicar que, por um lado, tenha adquirido traços invariáveis que, amiúde, lhe são criticados e que, por outro, não se possa liquidá-la como algo superado" (Paralipomena, p. 404).\nOs situacionistas distinguem uma fase ativa e crítica da decomposição formalista da arte tradicional de outra fase de repetição vazia do mesmo processo. Adorno deve rejeitar semelhante distinção enquanto pressupõe uma mudança positiva da sociedade que não se produziu. Contudo, também Adorno parece duvidar da continuidade da arte moderna e, para sua defesa, recorre sempre aos mesmos nomes: em primeiro lugar Kafka e Schönberg, depois Joyce, Proust, Valéry, Wedekind, Trakl, Borchardt, Klee, Kandinsky, Masson e Picasso; sua filosofia da música apoia-se quase que exclusivamente na Escola de Viena (Webern, Berg). Quando Adorno fala de "modernidade", refere-se, de fato, à arte do período de 1910 a 1930 - sobretudo ao expressionismo -, isto é, ao mesmo período que, para os situacionistas, representa a culminância e o fim da arte. Aos artistas e às tendências artísticas que se revelaram depois da Segunda Guerra Mundial, com exceção de Beckett e poucos mais, não os tem em muito maior estima que os situacionistas. Apesar de ter tido oportunidade, durante vinte e quatro anos, de observar os artistas do pós-guerra, ou os omite - como Yves Klein, Pollock ou Fluxus - oou os condena - como ao happening (TE, 140). O compositor Pierre Boulez lembra que, na década de 50, sua geração de compositores via Adorno como representante de um movimento estético do passado; Adorno, por sua vez, tinha sérias dúvidas a respeito daquela nova geração e escrevia sobre "o envelhecimento da nova música" (39). E também Adorno ataca o fenômeno que Debord chama a destruição "em fogo brando" de algumas estruturas já decompostas "a fim, entretanto, de lhes retirar algum proveito" (40): "Quando uma possibilidade de inovações se esgotou e elas continuam sendo buscadas numa linha que as repete, então a inovação deve mudar de rumo" (TE, 38).\nPara Adorno, não há nenhuma dúvida de que o desenvolvimento das forças produtivas sociais alcançou um ponto em que se reduz a um fim em si. Dificilmente se compreende, portanto, porque uma situação de semelhante imobilismo que se prolonga durante todo um século não haveria de levar, finalmente, a uma imobilização análoga das forças produtivas estéticas. Estas podem continuar sua evolução durante certo tempo mesmo na ausência de um progresso paralelo da sociedade em seu conjunto, mas, tarde ou cedo, esse processo há-de encontrar um limite. De fato, Adorno estava muito consciente da grave crise da arte moderna e punha em dúvida o sentido de muitas das experiências artísticas das décadas de 50 e 60. Não há contradição entre isso e o fato de Adorno defender apaixonadamente Beckett que os situacionistas citam, em sentido contrário, como exemplo do artista que se instala com complacência no vazio, pois Adorno descreve Beckett mais como uma fase final da arte do que como uma prova de sua vitalidade. Vista a partir de hoje, a diferença de critério parece reduzir-se, portanto, à questão de saber se os "últimos artistas" devem ser situados na década de 30 ou na década de 50.\nEm 1952, Debord apresenta, aos vinte anos, o filme Hurlements en faveur de Sade (41). Durante a primeira meia hora, a tela permanece alternadamente em branco e em preto, enquanto se ouve uma colagem de textos diversos: na seqüência, os últimos vinte e quatro minutos submergem os espectadores na escuridão e no silêncio completos (42). Não deixa de ser curioso que neste filme se encontre tudo aquilo que Adorno elogia na arte moderna e, particularmente, em Beckett: a ausência de comunicação, a decepção deliberada das expectativas do público, que espera que a obra "atenue a alienação", para confrontá-lo, ao contrário, com um máximo de reificação (TE, 225) e, finalmente, a fidelidade à "proibição das imagens". O filme tinha, ademais, a cor recomendada por Adorno: "Para subsistir em meio aos aspectos mais extremos e mais sombrios da realidade, as obras de arte que não quiserem se vender como consolo devem igualar-se a eles. Hoje, arte radical quer dizer arte sombria, cuja cor fundamental é o negro" (TE, 60). E, no entanto, é justamente aqui onde se evidencia toda a diferença entre Debord e Adorno. Para Debord, que não pecava por modéstia excessiva, com seu filme se havia atingido o ponto extremo da negação na arte, ao qual haveria de se seguir uma nova positividade, coisa impossível para Adorno: " A negação pode converter-se em prazer, mas não em positividade" (TE, 60). Em 1963, Internationale Situationniste escreve, referindo-se ao filme de Debord, que "a ação real da vanguarda negativa" não foi uma "vanguarda da ausência pura, mas sempre uma encenação do escândalo da ausência com a finalidade de convocar para uma presença desejada" (IS, 8/19). No mesmo artigo, considera-se um êxito que o público da estréia se tivesse enfurecido e interrompesse a projeção do filme antes do fim, recusando assim o papel de consumidores e saindo da lógica da obra de arte. Os situacionistas rejeitam como "neodadaísmo" quase toda a produção artística de seus contemporâneos e acusam-na de "instalar-se na nulidade" (43) e de ser "uma arte apologética da lata de lixo" (IS, 9/41).\nÀ pergunta sobre se, entretanto, nas últimas décadas, produziram-se ou não obras de valor, tanto Adorno quanto Debord respondem apenas com simples afirmações que estão no limite da opinião pessoal. "O nascimento de cada obra de arte autêntica contradiz a declaração de que já não poderia nascer" (TE, 328 ), diz Adorno, enquanto Debord assegura, no prólogo à reedição de Potlatch, que "o julgamento de Potlatch sobre o fim da arte moderna podia parecer muito exagerado para o pensamento de 1954. Hoje se sabe [...] que, desde 1954, não se viu aparecer, em parte alguma, um único artista de verdadeiro interesse (44).\nMais frutífero parece ser o confronto no plano teórico. Cabe, sem dúvida, um certo ceticismo diante da afirmação de Debord de que a realização direta das paixões é, em todo caso, preferível à sua transfiguração artística; sua visão otimista, naquele momento, da possibilidade de passar à "verdadeira vida" hoje convence muito menos do que na década de 60. Porém, ao mesmo tempo, tampouco se pode negar a situação aporética, assinalada por Debord, em que se encontra a arte e cujo alcance Adorno parece haver subestimado. A lógica evolutiva da arte moderna foi a de uma escalada implacável e conduziu rapidamente a extremos como a página em branco de Mallarmé, o quadrado branco sobre fundo branco de Malévitch, a poesia onomatopéica e Finnegan's Wake.\nAdorno expressa isso comentando que, depois de ter visto uma peça de Beckett, perde-se o interesse por qualquer outra obra menos radical (TE, 35). Sendo assim, já não se pode inventar nada de novo no mesmo sentido nem tampouco se pode voltar atrás. No transcorrer deste século, o mundo certamente não recuperou o "sentido" e a "representabilidade" que constituíram o conteúdo da arte tradicional e cujo desaparecimento foi o tema das vanguardas.\nA relação da arte moderna com o desdobrar da lógica do valor de troca foi ambígua em mais de um aspecto. Por outro lado, a arte moderna registrou negativamente a dissolução das formas de vida e das comunidades tradicionais e de seus modos de comunicação que se produziu desde a segunda metade do século passado. O choque da "incompreensibilidade" queria evidenciar esse desaparecimento. Mesmo antes das vanguardas no sentido estrito, a nostalgia de uma "autenticidade" perdida do vivido se convertera num tema central da arte. Por outro lado, a arte viu em tal dissolução uma libertação de novas possibilidades e um acesso a horizontes inexplorados da vida e da experiência; celebrava um processo que, de fato, consistia na decomposição das formações sociais pré-burguesas e na libertação da individualidade abstrata das restrições pré-modernas. Diferentemente do movimento operário, a arte não identificava essas restrições unicamente à exploração e à opressão política, mas viu como incluídas nelas também a família, a moral, a vida cotidiana e ainda as estruturas da percepção e do pensamento. Porém a arte, do mesmo modo que o movimento operário, não sabia decifrar esse processo de dissolução como vitória da mônada do dinheiro abstrato, mas acreditou (45) reconhecer nele o princípio de uma dissolução geral da sociedade burguesa, incluindo-se o Estado e o dinheiro, ao invés de ver que se tratava de uma vitória das formas burguesas mais avançadas - como o Estado e o dinheiro - sobre os resíduos pré-burgueses. Foi assim que a arte moderna preparou, involuntariamente, o caminho para o triunfo completo da subjetividade estruturada pelo valor de troca sobre as formas pré-burguesas, as quais confundia com a essência da sociedade capitalista. A perturbação das supra-estruturas tradicionais - da moral sexual ao aspecto das cidades - parecia à arte moderna uma conseqüência necessária da revolução das formas de produção: conseqüência a que a burguesia, contudo, se opunha a fim de conservar seu poder e que a arte, no entanto, erroneamente acreditou dever reivindicar. O La destruction fut ma Béatrice, de Mallarmé, tornou-se realidade de um modo muito distinto do que pôde imaginar o poeta. A própria sociedade capitalista encarregou-se da obra de dissolução exigida por seus críticos: efetivamente, ocorreram a abertura de novos caminhos e o abandono das formas tradicionais, não para libertar a vida dos indivíduos de coerções arcaicas e asfixiantes mas para eliminar todos os obstáculos à transformação total do mundo em mercadoria. A decomposição das formas artísticas se faz, então, inteiramente isomorfa ao estado real do mundo e já não pode produzir nenhum efeito de choque. A ausência de sentido e a afasia das obras de Beckett, a incompreensibilidade e o irracionalismo já não representam senão uma parte integrante e indistinta do meio circundante: seu efeito já não é crítico mas apologético. O "irracionalismo" das vanguardas foi sobretudo um protesto contra uma "racionalidade" falsa e mesquinha que aprisionava o potencial humano prefigurado no imaginário e no inconsciente. Mas, que sentido poderia ter esse irracionalismo artístico hoje, quando o irracionalismo da organização social se exibe em toda a sua extensão e já nem sequer procura se ocultar? Adorno não parece haver pensado até as últimas conseqüências sobre essa mudança das condições sociais. Sua análise do trabalho negativo da arte formalista continua sendo válido para as vanguardas históricas, mas não capta o que está em jogo atualmente.\nLukács havia criticado injustamente as vanguardas de seu tempo. Ainda que tenha observado a coincidência da dissolução das formas artísticas e sociais, viu na dissolução artística uma simples apologia do social e não compreendeu sua função crítica. Por uma ironia da sorte, contudo, seu veredicto contra os originais se aplica bastante bem às tendências que ao longo das últimas décadas se apresentaram como herdeiras daquelas vanguardas. Os critérios necessários hoje não são, com certeza, os de Lukács, dado que não pode se tratar de um retorno às formas pretensamente "corretas" da época pré-burguesa. Ao contrário, foram os expoentes mais conscientes das vanguardas os primeiros a reconhecer que a continuação de sua tarefa crítica exigia uma revisão. Quando se perguntou a André Breton, numa entrevista de 1948, se os surrealistas de 1925, em seu desejo de perturbar a paz burguesa, não teriam exaltado inclusive a bomba atômica, contestou: "Em La lampe dans l'horloge [...] o senhor verá que me expressei sem rodeios sobre esta mudança fundamental: a aspiração lírica ao fim do mundo e sua retratação em relação às novas circunstâncias" (46). Em 1951, em poucas e concisas palavras, Breton expressa a mudança decisiva que ocorrera em menos de trinta anos e que - poderíamos acrescentar - não deixou, desde então, de se estender ao infinito: "Na França, por exemplo, o espírito estava, naquele momento, ameaçado de paralisia, ao passo que, hoje, está ameaçado de dissolução" (47). Os situacionistas foram os continuadores dessa autocrítica das vanguardas. A crítica de Debord aos surrealistas é, justamente, em relação ao seu irracionalismo que serve apenas à sociedade existente, e insiste na necessidade de "tornar o mundo mais racional, o que é a primeira condição para torná-lo mais apaixonante" (48). Se os surrealistas, em 1932, haviam apresentado as "pesquisas experimentais sobre certas possibilidades de embelezamento irracional de uma cidade", o grupo letrista de Debord elaborou, em 1956, um divertido "projeto de embelezamento racional da cidade de Paris" (49).\n(Traduzido do espanhol por Iraci D. Poleti. Publicado em alemão in Krisis, nº 15, 1995 e em espanhol in Mania, nº 1, 1995)\n2 Por "economia" não se entende aqui, é claro, a produção material enquanto tal mas, sim, sua organização como esfera separada a que se subordina o resto da vida. Convém observar que esse processo é, antes, a conseqüência e a forma fenomênica da vitória da forma-valor, enquanto for pura vida social.\n4 Nos últimos anos, um uso jornalístico mais amplo difundiu a expressão "sociedade do espetáculo" para se referir à tirania da televisão e a fenômenos similares, enquanto que o próprio Debord considera que a mídia é apenas a mais opressiva manifestação superficial" do espetáculo (Sde & 24). Para Debord, a estrutura global de todas as sociedades existentes é "espetacular", inclusive as do Leste (tese especialmente ousada em 1967).\n10 Debord, "Préface à la quatrieme édition italienne" de La société du spectacle, Champ Libre, Paris, 1979, p. 38.\n15 Paralipomena: conjunto de anotações preliminares para a Teoria Estética e que não foi incorporado à última redação da obra que, como se sabe, ficou inacabada quando da morte do autor (o texto não aparece na versão espanhola, embora esteja nas edições francesa - Klincksieck, Paris, 1989 - e italiana -Einaudi, Torino, 1977. Nota da tradução espanhola).\n16 Raoul Vaneigen, Traité du savoir-vivre à l' usage des jeunes générations, Gallimard, Paris, 1967, p. 8.\n19 Debord, Rapport sur la construction de situations, Paris, 1957; reproduzido in G. Berréby (ed.), Documents relatifs à la fondation de l' Internationale Situationniste, ed. Allia, Paris, 1985, p. 607.\n20 Potlatch 1954- 1957, bulletin d'information du groupe français de l' Internationale lettriste, reimp. Ed. Gérard Lebovici, Paris, 1985, p. 237.\n39 In "Le Débat" n° 50, maio-agosto 1988, p. 259.\n42 Tendo em vista a data, pode-se considerar esse filme como um passo importante na radicalização da arte moderna. Debord afirma que o pintor Yves Klein assistiu à projeção do filme e inspirou-se nele para sua pintura monocromática posterior (Debord, Considérations sur l' assassinat de Gérard Lebovici, ed. Lebovici, Paris, 1985, p. 46).\n49 Potlatch, op. cit., p. 177.


Feira Moderna Zine: Agosto 2014\nBUGIO A BORDO – INABITUAL – PEDRAS PILOTÁVEIS – MILHOUSE\nRock na Garagem chegando sua trigésima nona edição! Noite especialíssima! Além de receber novamente a banda Inabitual, de Volta Redonda/RJ, as cariocas Pedras Pilotáveis e Milhouse que se apresentavam pela primeira vez no Metallica Pub, ainda teríamos o lançamento do primeiro trabalho da garotada gonçalense Budio a Bordo (foto)! Vamos aos trabalhos?\nA noite começou com o som dos cariocas da Milhouse! Excelente banda! Ótimos arranjos, belos riffs, passagens instrumentais inspiradas e a galera que começava a chegar no Metallica Pub indo pra perto da banda conferir o show! Power Trio de primeiríssima! Pedras Pilotáveis vieram logo em seguida e fizeram um senhor show! Mais uma vez: Excelente banda! Classic Rock, anos 70`s, riffs inspirados e galera agitando! Mais um ótimo show!\nCuspindo distorção (e inspiração também!), a Inabitual voltou a pisar em solo gonçalense e, só pra variar, fizeram uma apresentação irretocável! Uma senhora pancadaria pra ninguém botar defeito! Hora da Budio a Bordo mostrar os sons de seu primeiro trabalho, “piquenique”! Psicodelia, Prog Rock, 70s, climas viajantes e a certeza de que nosso cenário local, em meio a tanto 'blá-blá-blá-cover-disso-cover-daquilo', ainda tem forças pra se renovar e brindar o público com um belíssimo trabalho como o dessa garotada!\nO que dizer de uma noite dessas? Quatro EXCELENTES shows, bom público, galera prestigiando o trabalho das bandas, agitando nos shows, enfim! Obrigado a todos pela presença, à galera que correu atrás pra disponibilizar o que faltava de equipamento, a quem comprou material das bandas e, claro, Budio a Bordo, Pedras Pilotáveis, Milhouse e Inabitual! Bela noite de sábado! Nos vemos dia 13/09, no Rock na Garagem de número quarenta, com lançamento do CD da (ótima) banda Embrião, outro novo nome do Rock de São Gonçalo!\nMais fotos do Rock na Garagem #39 na página do RG e do FMZ no Facebook.\nÉ hoje! Edição de agosto do Rock na Garagem no Metallica Pub! A banda gonçalense Bugio a Bordo (foto) volta à casa do underground gonçalense lançando seu primeiro CD! Lançando novo single, a carioca Milhouse atravessa a ponte junto com Pedras Pilotáveis e se juntam à ótima Inabitual (Volta Redonda/RJ)! Como sempre, o microfone é aberto para a poesia! Não perca! Nos vemos logo mais no Rock na Garagem!\nRock na Garagem - Edição #39\n30/08/2014 (sábado - 18h)\nBUGIO A BORDO (São Gonçalo/RJ) - lançamento do CD "piquenique"\nINABITUAL (Volta Redonda/RJ)\nPEDRAS PILOTÁVEIS (Rio de Janeiro/RJ)\nMILHOUSE (Rio de Janeiro/RJ)\n+ mic. aberto p/ poesia\nConfira o som da Budio a Bordo:\nConfira o som da Inabitual:\nConfira o som da Pedras Pilotáveis:\nConfira o som da Milhouse:\nTá chegando! A edição de agosto do Rock na Garagem rola amanhã no Metallica Pub! E tem mais banda carioca pisando pela primeira vez em solo gonçalense! De single novo, os cariocas da banda Milhouse são atração de nossa edição #39! Rock Alternativo 90's, Progressivo e Post-Grunge são as influências dos caras! De quebra, tem Bugio a Bordo lançando CD, Pedras Pilotáveis e Inabitual (Volta Redonda/RJ)! Nos intervalos, como de costume, discotecagem e microfone aberto para poesia! Não perca! Nos vemos no Rock na Garagem!\nShows: BUGIO A BORDO (lançamento do CD "piquenique") - INABITUAL (Volta Redonda/RJ) - PEDRAS PILOTÁVEIS - MILHOUSE + mic. aberto p/ poesia\n(CD / independenete)\nAntes atendendo pelo nome de Green Gay, e se apresentando como trio, os uruguaios KBZA (guitarra e voz) e Camilly (bateria) passaram a subir nos palcos como duo e a atender pelo nome de Antibanda. E já nessa nova fase, passaram pelo Brasil no começo de 2014 (com direito a show em nossa festa de oito anos de Rock na Garagem!). Pois bem, o som dessa galera continua empolgante! Punk Rock que bebe da fonte de grandes nomes como Ramones, por exemplo! Nesse exato momento, KBZA e Camilly devem estar, provavelmente, em tour por algum lugar entre sua terra natal e a América Central, vai saber... Sorte pra eles! Vale a a pena conhecer o som!\nMais sobre a Antibanda no link.\nJimi Hendrix, Led Zeppelin, B.B. King, Cream, Tim Maia, Bob Marley... cabe tudo isso no caldeirão de influências da banda Pedras Pilotáveis (foto)! Direto de Bangú, bairro da Zona Norte carioca, essa galera faz sua estreia no Metallica Pub no Rock na Garagem de agosto, que acontece depois de amanhã Também se apresentam as bandas Bugio a Bordo, Inabitual (de Volta Redonda/RJ) e Milhouse! Nos intervalos, discotecagem e microfone aberto para poesia! Não perca! Nos vemos no Rock na Garagem!\nUm dos nomes mais bacanas do underground da Reigão Sul Fluminense, a Inabitual (foto), volta a pisar em solo gonçalense neste sábado! A banda participa pela segunda vez de uma edição de nosso Rock na Garagem! Rock recheado de influências das mais diversas e letras carregadas de críticas e reflexões! Completam o time Bugio a Bordo, Pedras Pilotáveis e Milhouse! E nos intervalos, discotecagem e microfone aberto para poesia! Não perca! Nos vemos no Rock naGaragem!\nÉ neste sábado! A banda gonçalense Bugio a Bordo (foto), uma das mais gratas revelações de nosso cenário local nos últimos tempos é atração da edição de agosto do Rock na Garagem! A garotada toma conta do Metallica Pub e lança seu primeiro CD, “piquenique” ao lado das bandas cariocas Pedras Plitóveis, Milhouse e, direto de Volta Redonda, no Sul do Estado, a excelente Inabitual! Nos intervalos, discotecagem e microfone aberto para poesia! Vale muitíssimo a pena conferir! Nos vemos no Rock na Garagem!\nMadeira (CD / Spider Merch, Hearts Bleed Blues, O Homem Coletivo)\nEste é o segundo trabalho da banda paulista Horace Green. Em Madeira, Shamil Carlos, Guilherme Amato, Fernando Martins e Clayton Romero mergulham fundo no Post-Hardcore lá do finalzinho dos 90s! Hot Water Music parece ser uma influência e tanto pros caras, inclusive! Vale destacar a parte gráfica de Madeira! Embalagem e arte muito bacanas! Nando Bassetto e Américo Simões assinam a produção e merecem os parabéns! Minhas preferidas? “Vítima”, “Choque” e “Ponta Porã” ficam como meus momentos favoritos, ok? Bom trabalho!\nMais sobre a banda Horace Green no link.\nPostado por Latitude Zero Prod. às 11:40 Nenhum comentário:\nMovimento Identidade Cultural\nRestaurante Sintonia Fina (Centro, São Gonçalo/RJ)\nSempre bom saber que tem gente disposta a dedicar um pouquinho de seu tempo ao cenário cultural de sua cidade! E Janaína da Cunha, responsável pelo Movimento Identidade Cultural é mais uma dessas pessoas. Assim como outras espalhadas pelo RJ e Brasil afora, proporcionam o encontro de artistas das mais variadas vertentes com o público. E assim foi na última edição de seu evento, onde o FMZ esteve pela primeira vez e este que vos escreve teve o prazer de participar ao lado da amiga Evangelina Corrêa (foto).\nUma tarde de sol com evento, ao que parecia, de Hip-Hop, rolando no meio da rua, em frente ao Espaço Cultural Lavourão, sem contar a penca de eventos que tomou conta de São Gonçalo no último sábado! Pertinho dali, no Sintonia Fina, o Identidade Cultural recebia um bom público e tinha mais uma edição realizada! No palco do evento, música, dança do ventre e, claro, muita poesia! O evento contou com a participação do Sarau Solidões Coletivas, do município de Valença, no Sul do Estado, capitaneado pelo poeta Carlos Brunno e sempre presente em eventos de Rock e poesia por essas bandas! As atrações musicais ficaram por conta de Evangelina Corrêa, banda Amákina, Xarles Xavier e uma garotada do Rap que também se apresentou!\nFicam aqui os agradecimentos do FMZ e deste que vos escreve pelo convite para participar do evento. Não deu pra chegar cedo... e, logo depois de tocar, era hora de correr pra me apresentar ao lado de meus companheiros de banda Inércia no O Som do Vale! Mesmo assim, foi um prazer participar de mais uma iniciativa voltada à arte e com entrada franca, em São Gonçalo! Que venham outras mais!\nMais fotos do Identidade Cultural na página do FMZ no Facebook.\nPostado por Latitude Zero Prod. às 10:23 Nenhum comentário:\nFinal de semana de agenda lotada começando hoje em São Gonçalo! O município da Região Metropolitana Fluminense tem opções pra tudo quanto é gosto com eventos que rolam entre hoje e amanhã! Daqui a pouco, a poesia toma conta do Centro da cidade durante a tarde em evento do Movimento Identidade Cultural! Á noite, além de som no Metallica Pub, tem reunião de uma verdadeira lenda do underground local, a Sanity Voice mata as saudades da galera com participação da banda Inérca, que dá uma parada nas gravações de seu próximo EP e volta ao O Som do Vale, em Alcântara! E no domingo, as bandas 99 Shots (foto), A Kombi Que Pega Crianças e mais uma penca de bandas se reúnem em festival! Seguem detalhes e serviços dessa verdadeira maratona cultural!\n16 de agosto :: sábado :: 13h\nConvidados: EVANGELINA CORREA (músico convidado: Rafael A.) - XARLES XAVIER - RAFAEL VALLOURY – CARLSO BRUNNO - OTÁVIO ALMEIDA - RAFAEL GONÇALVES – AMAKINA + microfone aberto p/ poesia + Lançamento do livro "Trabalhando Emoções: Educação & Sexualidade" de Cerena J'Luc + Premiações do CONINTER e do Movimento União Cultural de SP à Artistas e Ativistas Socioculturais+ Dança do Folclre Árabe com Jammy Said + Bate Papo com a Ativista Sociocultural Mia Malafaia: Pedofilia, Violência Contra a Mulher e a Importância da Lei Maria da Penha + Participação Especial dos Terapeutas Holísticos Carmen Lucia e Ruy Thompon falando sobre o Orgonite e seus benefícios\nLocal: Galeria Sintonia Fina\nEnd.: Av.Presidente Kennedy, 673, Estrela do Norte, São Gonçalo/RJ (segunda rua ao lado direito do clube Maua) - Tel.: (21) 2606-9346\nENTRADA FRANCA (o evento estará recebendo doações de livros) / Infos\n17 de agosto :: domingo :: 14h\nTomarock São Gonçalo\nShows: A KOMBI QUE PEGA CRIANÇAS - 99 SHOTS – BOGOTAH - SWEET SUGAR - BIG CHEESE – STAKA – INDICIPLINE + Djs\nLocal: Espaço Vip do Clube Tamoio\nEnd.: Avenida Presidente Kennedy, Centro, São Gonçalo/RJ\nR$10 / Infos\nPunk! Uma Liberdade de Escolha\n(CD coletânea / Condenados Records & T`Rextudio)\nColetânea reunindo doze bandas, incluindo uma galera que deu as caras recentemente em terras cariocas! Bandido da Luz Vermelha, Condenados e Contrate estiveram em plena Lapa carioca lançando essa bolachinha que conta ainda com a Mollotov Attack (outra responsável por ótimos shows aqui no Rio, no ano passado)! Além das citadas, nomes como Vozes de Combate, Avante! e Excesso Bélico também garantem bons momentos! Rapaziada de juntando pra pôr material na rua, pra fazer sua música e ideias circularem! Que venham muitas outras! Garanta sua cópia, ok?\nSábado acontece a segunda edição do Night in Hell, no Metallica Pub! O evento reúne bandas independentes locais na casa roqueira do município de São Gonçalo, na Região Metropolitana Fluminense! O destaque fica por conta do show da garotada da Embrião (foto)! Com passagem pelo palco de nosso Rock na Garagem, no primeiro semestre, a banda pode ser apontada como uma das mais gratas surpresas do últimos tempos no cenário alternativo da Cidade! Completam o time de atrações as bandas Staka e Dia dos Loucos. O evento tem o poio do aqui do FMZ!\nNeste sábado é dia de conferir reunião de uma autêntica lenda do underground de nossa Região! A banda Sanity Voice faz show no Projeto Sk8 Colaborativo & O Som do Vale apresentam! A edição de agosto do evento leva também ao palco do O Som do Vale o Punk Rock dos gonçalenses do Inércia (foto), que dá um pausa nas gravações de seu próximo CD para participar do evento! Completam o time as bandas A Morte do Eu e Phunkturm! Lembrando que desde o finalzinho da tarde, rola Bazar Desapego, com renda revertida para a construção da rampa de Sk8 do Som do Vale! Vale muitíssimo a pena conferir!\nShows: SANITY VOICE – INÉRCIA – A MORTE DO EU – PHUNKTURM + Bazar Desapego\nIgnorância Pluralística (CD / Spider Merch, Urubuz Records)\nQue disco! Ignorância Pluralística do Sugar Kane é um senhor disco, sim senhor! Uma pancadaria de respeito devidamente acompanhada de boas letras, arranjos esbanjando criatividade, enfim! Hardcore do mais alto gabarito em português, abordando temas comuns, do dia a dia! Difícil não se identificar, lembrar, refletir sobre isso ou aquilo! “Paciência Pra Burrice”, “Classe Média” (ótima essa!), “Tonelada” (essa também!!) e “Sanidade” mostram uma banda madura, (ao meu ver) no melhor da sua forma. Explorando cada trecho, cada passagem, efeitos, enfim! Terceira ou quarta audição e ainda não saiu do CD player....! Recomendadíssimo!\nMais sobre o Sugar Kane no link.\nUm dos eventos mais badalados da Baixada Fluminense está comemorando dez anos de atividades! O festival Tomarock completa uma década e ganha edição especial do lado de cá da Baía de Guanabara! No próximo dia 17, no Espaço Vip do Clube Tamoio, as bandas A Kombi Que Pega Crianças, 99 Shots (foto), Bogotah, Sweet Sugar, Big Cheese, Staka e Indicipline são as atrações do evento que vai do Hardcore ao Heavy Metal, passando por uma penca de estilos e vertentes roqueiras e reunindo bandas com trabalho autoral e covers.\nAmanhã, no município de Nilópolis na Baixada Fluminense, acontece o Welcome to the Jungle Baaaabi! (flyer acima). O evento homenageia a jovem Bárbara Guimarães de Melo, a Babi Sixx, de dezoito anos, encontrada morta ao lado do policial militar Bruno Paolo dos Santos Couto, de 33 anos em maio desse ano, no município de São João de Meriti, também na Baixada Fluminense. As bandas Old Sound, Tamuya Thash Tribe, Banheiro Azul e Caciques Brasil são as atrações, a entrada é franca e com direito a churrasco 0800. O Welcome to the Jungle Baaaabi! conta com apoio da ong ComCausa, parceira do FMZ na campanha Jovem Fica Vivo. O evento acontece amanhã, a partir das 19h na Rua Deputado Andrade Figueira 1.129 – Centro, Nilópolis/RJ (próximo à 57ª DP - Delegacia Legal). Informações: 3045 6642 / 98626 1194\nO Movimento Identidade Cultural promove evento em São Gonçalo no próximo dia 16! Com o tema “Pra Não dizer que Não Falei das Flores” o Identidade Cultural toma conta da Galeria Sintonia Cultural, no bairro Estrela do Norte, durante toda a tarde. Dentre as atrações do evento comandado por Janaína da Cunha (foto) estão Evangelina Correa, que se apresenta acompanhada de Rafael A., Xarles Xavier, o poeta Carlos Brunno, Rafael Valloury, Otávio Almeida, Rafael Gonçalves e banda Amakina, entre outros. Tarde dedicada às artes em São Gonçalo no próximo dia 16, compareça!\nConvidados: EVANGELINA CORREA - XARLES XAVIER - RAFAEL VALLOURY – CARLSO BRUNNO - OTÁVIO ALMEIDA - RAFAEL GONÇALVES – AMAKINA + microfone aberto p/ poesia + Lançamento do livro "Trabalhando Emoções: Educação & Sexualidade" de Cerena J'Luc + Premiações do CONINTER e do Movimento União Cultural de SP à Artistas e Ativistas Socioculturais+ Dança do Folclre Árabe com Jammy Said + Bate Papo com a Ativista Sociocultural Mia Malafaia: Pedofilia, Violência Contra a Mulher e a Importância da Lei Maria da Penha + Participação Especial dos Terapeutas Holísticos Carmen Lucia e Ruy Thompon falando sobre o Orgonite e seus benefícios


PolÃcia do Senado envia caso de suposta rachadinha de Alcolumbre Ã PGR - Portal de Prefeitura\nPolÃcia do Senado envia caso de suposta rachadinha de Alcolumbre Ã PGR\nO senador Davi Alcolumbre (DEM-AP) foi alvo de uma denÃºncia de seis ex-funcionÃ¡rias que acusaram o parlamentar de praticar a chamada â€œrachadinhaâ€� em seu gabinete.\nPor JÃºnior Silva - Publicado em 15 nov de 2021, Ã s 20:59 - Atualizado em 15 nov de 2021, Ã s 20:59\nSenador Davi Alcolumbre (DEM-AP). Foto: Jefferson Rudy/AgÃªncia Senado\nApÃ³s iniciar investigaÃ§Ãµes sobre denÃºncias de ex-funcionÃ¡rias do gabinete de Davi Alcolumbre (DEM-AP) que acusam o parlamentar de promover esquemas de rachadinha, a PolÃcia Legislativa do Senado Federal remeteu autos do processo Ã Procuradoria-Geral da RepÃºblica (PGR).\nO senador Davi Alcolumbre (DEM-AP) foi alvo de uma denÃºncia de seis ex-funcionÃ¡rias que acusaram o parlamentar de praticar a chamada â€œrachadinhaâ€� em seu gabinete. Em reportagem da revista Veja, divulgada na sexta-feira, 29 de outubro, seis mulheres afirmam que foram empregadas no gabinete do senador durante muito tempo, mas nunca receberam o devido salÃ¡rio.\n>>>PF prende primo do senador Davi Alcolumbre durante operaÃ§Ã£o contra o trÃ¡fico internacional de drogas no AmapÃ¡\nO senador Davi Alcolumbre (DEM-AP) foi alvo de uma denÃºncia de seis ex-funcionÃ¡rias que acusaram o parlamentar de praticar a chamada â€œrachadinhaâ€� em seu gabinete. Em reportagem da revista Veja, divulgada na sexta-feira, 29 de outubro, seis mulheres afirmam que foram empregadas no gabinete do senador durante muito tempo, mas nunca receberam o devido salÃ¡rio.A Veja aponta que Marina, Lilian, Erica, Larissa, Jessyca e Adriana, mulheres pobres da periferia do Distrito Federal, foram contratadas por pessoas de confianÃ§a de Alcolumbre. Elas eram orientadas a abrir uma conta no banco e, em seguida, entregar o cartÃ£o e a senha a um intermediÃ¡rio. Os salÃ¡rios, em folha, variavam de R$ 4 a R$ 14 mil, mas elas recebiam apenas uma fraÃ§Ã£o do montante.O senador me disse assim: â€œEu te ajudo, e vocÃª me ajudaâ€�. Estava desempregada. Meu salÃ¡rio era mais de R$ 14 mil, mas topei receber apenas R$ 1.350. A Ãºnica orientaÃ§Ã£o era para que eu nÃ£o dissesse a ninguÃ©m que tinha sido contratada no Senadoâ€�, denunciou a diarista Marina Ramos Brito dos Santos, de 33 anos.Segundo a reportagem, o esquema de Alcolumbre perdurou de janeiro de 2016 a marÃ§o deste ano. Calcula-se que a fraude tenha gerado um rombo de pelo menos R$ 2 milhÃµes aos cofres pÃºblicos.\nFonte: Da redaÃ§Ã£o do Portal com informaÃ§Ãµes do site MetrÃ³poles


Crianças que bebem leite que não é de vaca são duas vezes mais propensas a apresentar baixo nível de vitamina D - AngoRussia\nMortos pelo ébola já somam quase 5 mil, segundo OMS\nOitava edição do Belas Fashion trás tons e tendências da...\nCrianças que bebem leite que não é de vaca são...\nCrianças que bebem leite que não é de vaca são duas vezes mais propensas a apresentar baixo nível de vitamina D\nCrianças que bebem leite que não é de vaca, como de arroz, amêndoa, soja ou leite de cabra, têm níveis mais baixos de vitamina D no sangue do que aquelas que bebem leite de vaca, de acordo com um novo estudo publicado na “Canadian Medical Association Journal”.\nOs leites alternativos estão se tornando cada vez mais populares por causa dos benefícios para a saúde, além de outros motivos como alergias ou intolerância à lactose.\n– Crianças que bebem só leite que não é de vaca são mais do que duas vezes mais propensas a apresentar deficiência em vitamina D do que as crianças que bebem só leite de vaca – disse Jonathon Maguire, um pediatra e pesquisador do Hospital St. Michael. – Entre as crianças que bebiam leite que não é de vaca, cada xícara adicional do leite alternativo foi associada a uma queda de 5% nos níveis de vitamina D por mês.\nA vitamina D é um nutriente essencial produzido durante a exposição solar ou encontrado no leite de vaca enriquecido, no peixe e em outros alimentos. Ela desempenha um papel importante no desenvolvimento e fortalecimento dos ossos. Em crianças, níveis baixos de vitamina D podem causar fraqueza óssea e, em casos graves, o raquitismo – uma condição que faz com que os ossos se tornem moles e fracos, potencialmente levando a deformidades ósseas.\nNa América do Norte, a cada 100 mililitros de leite de vaca são necessárias 40 unidades de vitamina D para enriquecer a bebida. A adição de vitamina D para o leite que não é de vaca, no entanto, é facultativa.\n– É difícil para o consumidor saber o quanto de vitamina D tem no leite que não é de vaca – afirmou o pediatra. – Os cuidadores precisam estar cientes da quantidade de vitamina D, cálcio e outros nutrientes em bebidas lácteas alternativas para que eles possam fazer escolhas informadas para os seus filhos.\nO estudo envolveu 3.821 criança saudáveis de 1 a 6 anos. Os pesquisadores analisaram as diferenças nos níveis sanguíneos de vitamina D associadas a beber leite de vaca e leite que não é de vaca. As crianças foram recrutadas a partir de sete projetos de Toronto de medicina pediátrica ou familiar que fazem parte de uma rede de pesquisa chamada TARGet Kids!.\n– Nossas descobertas também podem ser úteis para os profissionais de saúde que trabalham com crianças que consomem regularmente leite que não é de vaca devido à alergia ao leite de vaca, intolerância à lactose ou preferência alimentar – acrescentou Maguire.\nOitenta e sete por cento das crianças envolvidas no estudo beberam predominantemente leite de vaca e 13% beberam o leite que não é de vaca.\nEstes alimentos vão ajudá-lo a ganhar massa muscular e manter a saúde estável\nQuem consome muito leite tem probabilidade de morrer mais cedo, diz estudo


O BRASIL SERIA UMA GRANDE OBRA DE FICÇÃO? - Mural do Antena\nAs vezes é difícil separar a ficção da realidade, o mundo do faz de conta do que acontece na nossa porta. Não é fácil fazer essa separação porque muitas vezes a realidade tem toques altamente ficcionais e a ficção pode parecer algo corriqueiro e comum. Não sei se me fiz entender, mas ok. Até o final do texto acho chego onde quero chegar.\nNesta quarta-feira um dos produtores executivos da série Lost e também diretor de vários episódios da saga do acidente do voo da Oceanic, Jack Bender disse no Rio de Janeiro que o Brasil é a terra dos contadores de histórias. Ele fez menção ao carnaval e ao desfile das escolas de samba.\nEle tem razão, nós sabemos mesmo contar histórias e ao mesmo tempo somos mestres em fazer a realidade ter fortes traços de ficção. Seria o Brasil então uma grande ilha de Lost e nós personagens enfrentando as mais variadas loucuras de algum roteirista enlouquecido? Exemplos não faltam...\nUma megalópole, uma das principais cidades do mundo, cheia de complexas ligações, problemas, diversidade, um caos organizado dentro de uma bagunça pode ter como candidato a comandante um humorista, praticamente analfabeto e que conseguiu se tornar deputado. Nada contra palhaços, analfabetos e deputados (alguns). Fala se isso não é um baita roteiro de uma série dramática? humorística? ficção científica? O maior medo é que ele pode ganhar... (detalhes aqui)\nUm homem, ex-deputado e delegado é acusado de matar uma pessoa, é preso e depois de um tempo consegue habeas corpus. Como determinação ele é obrigado a usar as tornozeleiras eletrônicas que informam a localização e restringe a movimentação do acusado pela cidade. Além deste crime pelo qual foi preso ele ainda responde outro processo pela morte de mais uma pessoa.\nEsse mesmo homem, acusado de dois crimes, usando uma tornozeleira restritiva foi nomeado DELEGADO-ADJUNTO. Como assim Brasil???? Além disso, enquanto esteve preso continuou recebendo o salário de delegado. Isso é outro roteiro de série muito bom... (detalhes aqui)\nOlha, tenho medo dos próximos episódios e das novas séries reais que vão surgindo por aí. Tem coisas que nem a cabeça mais maluca do mundo do entretenimento consegue criar e aqui no Brasil nós temos brotando em cada esquina.\nPostado por Antenor Thomé às 01:56\nMarcadores: brasil é uma obra de ficção, delegado acusado de assassinato assume delegacia, Jack Bender, lost, produtor executivo de Lost no brasil, série, Tiririca candidato a prefeito de SP


Não conhecido fatos sobre melhores empresas do Brasil\nDecember 14, 2017, 7:55 am / egli-diana-pinto22108.onesmablog.com\nVocê Têm a possibilidade de comprar produtos usando grandes descontos e até exatamente comprar para revender. Lista gratis Destes melhores e Muito mais confiáveis sites atacadistas da China, qual vai ser bem útil tanto de modo a quem quer comprar para revender ou para quem tem um site do "DropShipping".\nMônica, se usar milhas para pagar as passagens mas usar o Visa Platinum para pagar as taxas o seguro do cartãeste cobre SIM. Veja no regulamento do seguro a definição por Viagem Elegível. Fabiano G. Souza (Nerdmor.utilizando)\nQuem optar revender ESTES suplementos do catálogo Quatro estações contará com 1 amplo apoio de modo a iniciar os negócios. Entre as práticas por apoio ao vendedor estão; o fornecimento de manual de apoio, consultoria de campo, treinamento e orientações pré-inauguraçãeste, atendimento personalizado on-line ou via telefone, material do apoio grátis no primeiro pedido, material por divulgação junto com cada nova ediçãeste Destes catálogos e apoio pelo desenvolvimento das estratfoigias por marketing.\nDepois do atendimento me ligaram várias vezes no hotel para saber como havia sido este atendimento e se eu estava melhor! Nunca pedi reembolso posterior do medicamento porque este custo havia sido muito pequeno e nãeste achei necessário, por isso não posso avaliar.\nO principal fator de permanência nas Melhores Empresas de modo a Trabalhar em Santa Catarina, por exemplo, é a oportunidade que as pessoas têm por crescer e se desenvolver dentro da companhia. Para 44% dos entrevistados, deter tal opção é fundamental. No Rio Enorme do Sul, este índice é um pouco menor (41%). Contudo há outras coisas semelhantes entre as companhias catarinenses e gaúchas.\nPelo de que entendi você ligou para a central da Mondial, mas esta disse qual quem remarca é uma agência parceira e esta parceira não trabalha 24×7. Se for isso, entãeste cartãeste amarelo de modo a a Mondial, hein! MD podia confirmar tal informação utilizando a Mondial? Ranerio\nFora isso, via de regra, os cartões de assistência ao viajante costimam oferecer um rol por coberturas demasiado Muito mais amplo que seus concorrentes (seguro viagem) abarcando, além, da aassistência mfoidica para acidente/doença, outros eventos que sãeste de suma importância para uma viagem tranquila, tais saiba como auxilio na localização do bagagem, envio por acomoanhante, adiantamento de fiança e outras tantas.\nBoa tarde, Laura!! Quando o assunto é Reclame Cá, vc É possibilitado a deter uma certeza: Praticamente as empresas, em todos ESTES ramos de atuação, tem destemido Género de reclamaçãeste neste conceituado sitio, pois é absolutamente impossível prestar um serviçeste magistral, 24 hs por dia, 7 dias por semanada na sucessão Destes vários 365 dias que compõem nossos anos.\nFundada na dé especialmentecada de 1990, a empresa Abelha Rainha é especializada na venda direta de cosmé especialmenteticos. Amplamente conhecida através produçãeste de suplementos alimentares de linha natural a marca já tem uma imagem sólida no Comércio e oferece uma sfoiria de vantagem de modo a a empreendedora que decide investir na revenda dos suplementos alimentares.\n3 – Quem dera isso fosse verdade tal faixa salarial é somente uma utopia de modo a a cidade demasiado dificilmente você ganhará esse valor trabalhando aqui, as empresas mantem os valores por salários parecidos de modo a nãeste estimular saída por funcionários as exigências para se ganhar 4 mil reais cá na cidade são tão altos que este mesmo funcionário em uma outra cidade usando padrão de vida parecido conseguiria valores entre 5 a seis mil reais. para uma base salario de modo a programadores na cidade estão Assim sendo:\nA Mary Kay foi criada por uma mulher que desejou enriquecer a vida das mulheres. Depois por 45 anos, esta permanece como uma das oportunidades por negócio mais popular de modo a mulheres ao redor do mundo e apresenta um Destes planos de bonificação e do incentivos mais generosos da indústria por vendas diretas.\nTambém igualmente similarmente identicamente conjuntamente precisei usar a Porto Seguro porém tive quaisquer contratempos. Minha sobrinha se acidentou e teve qual ser atendida de emergência, quando conseguir ter forças de modo a lugar, esperei uns 15 minutos de modo a ser atendida. Eles não tinham convenção com os hospitais públicos na Itália e tb nãeste tinham uma clínica próxima para transferi-la. Nós aconselharam que pagássemos e pegássemos as notas porém não tínhamos grana disponível para uma cirurgia ortopédica e 5 dias por internação. Graças ao hospital qual se prontificou a receptar diretamente do seguro conseguimos que eles se responsabilizassem através conta, pelo entanto more info até a hora da alta POR DIA eles só dera. Garantia por 300 euros (a conta foi 5000 euros).\nQuem optar por revender Luzon nãeste precisará se preocupar usando cota mínima por vendas,o qual é mais uma liberdade por produção. As revendedoras recebem 30% do comissão Derivado do os suplementos alimentares vendidos, para além do brindes e descontos.\nAssim sendo antes por importar de modo a esse fim é bom pesquisar bastante e se possível contar utilizando a Facilita do empresas especializadas ou profissionais capacitados.\nComments on “Não conhecido fatos sobre melhores empresas do Brasil”


Lost Diary: 2010\nEste é só mais um daqueles dias em que tudo o que sinto é a ausência. Sentimentos, vontades, emoções. Nada.\nA inconsciência tornou-se minha melhor amiga desde que a humana que desempenhava este papel deixou-me por falsas palavras e manipuladoras pessoas. Não está certo.\nAcordo pouco depois das três da manhã todos os dias em que me lembro de Maria – o que jamais deixa de acontecer. A escuridão toma conta do meu coração e arranca, fazendo jorrar lágrimas, as palavras que eu teria dito, se ela não houvesse me trocado por um grupo de... Não importa o que eles são. As palavras simples – que mudariam tudo - que eu poderia ter dito: Maria, eu amo você.\nMas Maria, minha melhor amiga, minha amada, trocou todo o amor de uma vida por uma noite de alegrias mundanas. Sexo, drogas, promiscuidade, álcool. Maria conseguiu, em uma noite, destruir os ideais que eu montara por anos. Ela levara consigo meus sonhos, minha vida a dois, minha solidão.\nAnos já se passaram desde que Maria me deixou e jamais visitei seu pequeno e simples túmulo. Encontrei, certa vez, entre suas roupas abandonadas, uma carta destinada a mim. Ela dizia, entre lágrimas, que me amava, mas que não me merecia e, por isso se afastaria. A carta datava de mais de um ano antes de sua fuga e morte, que aconteceu uma semana depois. A coragem lhe fugira e a carta ficara oculta entre vestidos de seda fina.\nMaria, minha doce flor, arrancada de minhas mãos leves e carinhosas por duras mãos de ferro. Tornou-se apenas mais uma a abrir mão de sua pureza a qualquer um. Mais uma a morrer, moribunda, no colo do amante de uma noite, apenas mais uma a entregar-se as “delícias” do mundo e ser assassinada por suas próprias cobiça, vaidade e luxúria.\nPeço desculpas a todos os que me tem como um amigo, ou um ente querido, mas não agüento mais. Tenho que acompanhar Maria, para que eu possa, enfim, descansar.\nEditado por Laise Righi às 21:03\nA lua estava cheia e dava um brilho branco ao céu negro. Poucas estrelas podiam ser vistas, mas ainda assim a noite era linda. Apenas algumas nuvens cinza manchavam a negritude ao longe.\nSaí da escola tarde, como era meu costume. Estudava em horário integral. Era comum chegar a minha casa após o anoitecer e encontrar quase todas as luzes da grande casa apagadas. O medo que antes enchia minha mente para entrar naquela casa sombria agora já não incomodava mais. Tudo virou rotina. Inclusive o pavor de chegar ao segundo andar que sempre era deixado totalmente às escuras.\nEra apenas coincidência, mas sempre que eu entrava no meu quarto e ligava o computador para tentar escrever um pouco o telefone tocava. Cada dia era uma pessoa; às vezes minha mãe, meu pai, alguns amigos de meu pai procurando-o... Mas o caso mais raro era meu namorado ligar.\nAcontece que numa terça feira comum, depois de muitas aulas estressantes de matemática, cheguei pensando em apenas descansar, sendo assim apenas troquei de roupa e deitei em minha cama oriental. O telefone logo tocou, como já era esperado, mas desta vez a voz era diferente das que sempre me atormentavam quando eu queria descansar. Era ele. O que eu julgara como o “homem da minha vida” ligara-me com a voz extremamente fria.\n“Preciso conversar com você. Porque não está online?”\nEle desligou o telefone. Duas frases simples e já me deixaram completamente apavorada. O que ele queria comigo? Até ontem nós estávamos bem... Conversamos quase o dia inteiro e nem ao menos alguém levantou o tom de voz. Ele estava estranho.\nOlhei pela janela enquanto o computador iniciava. A lua brilhava no alto como se nada mais acontecesse no mundo inteiro. Como se tudo estivesse adormecido, esperando a hora em que o sol amarelo tomaria o lugar da lua branca. Consegui ver as “manchas” na lua. Eram as crateras; apenas buracos no solo lunar, porém à distância são tão lindas.\nO msn conectou automaticamente. Não tinha como fugir. Logo ele chamou minha atenção e, sem ao menos esperar minha resposta, mandou um texto que já parecia estar escrito há muito tempo.\n“Carla... Olha, sabe de uma coisa? Eu andei pensando esses dias e percebi que não tenho tido vida por sua causa. Não é que eu não goste de você, é só que eu preciso viver um pouco. Nenhum adolescente de 18 anos passa a semana inteira em casa porque a namorada não pode vê-lo. E ninguém passa o fim de semana sentado num sofá assistindo TV com a sogra. Pensa bem, eu sei que os últimos 10 meses foram ótimos, mas a rotina acabou com a gente. Não agüento mais ver o mesmo shopping sempre. As mesmas pessoas. Sempre seus amigos. Minha família reclama porque eu não saio mais com eles porque estou sempre com você. Por mais que meus amigos gostem muito de você eles sentem minha falta na hora em que vão sair. Me chamam sempre, mas nunca posso ir porque tenho que ir pra sua casa. Fora que... sei que estou sendo egoísta nesse ponto, mas você nunca cedeu aos meus pedidos. Você sabe sobre o que estou falando. Sei que é nova e tudo, mas... Você já tem 16 anos, sabe se cuidar... poderíamos ter ultrapassado os limites que você mesma nos deu. Talvez isso salvasse o nosso namoro. Ca, não me leve a mal... Simplesmente quero aproveitar minha juventude. Não quero mais perder meu tempo preso a alguém. Bem, não exatamente perder tempo, mas não viver minha juventude. Desculpe Carla. Sei que você vai ficar muito abalada... Não queria ouvir seu choro, por isso pedi pra você entrar no msn. E não... Antes que pense, não tenho outro alguém. Você foi única e importante pra mim, mas acabou.”\nEle estava offline. Tinha apenas mandado o texto e saíra. Em meu porta-retratos estava uma foto minha e dele, na escola, onde eu tinha escrito “You Belong With Me” no vidro. A música da Taylor Swift traduzia meus sentimentos antes, quando ele era apenas um amigo e eu era apaixonada por ele.\nEle estava certo... Eu estava chorando. Começara a soluçar. Não tinha forças pra parar. As lagrimas corriam livremente por meu rosto e pingavam de meu queixo para a blusa azul bebê que ele tinha me dado quando completamos 10 meses de namoro. Abracei o John, meu urso de pelúcia que eu ganhara no meu aniversário, e continuei chorando.\nA luz que vinha de fora escureceu repentinamente. O céu que antes estava negro com um círculo branco e lindo iluminando pouco agora se tornara uma cortina cinza. As nuvens haviam tomado todo o céu e coberto a lua cheia. Pensei em como se parecia com minha felicidade. Tudo estava perfeito, até que o vento empurrou nuvens cinza cobrindo a minha fonte de luz e felicidade e de repente o tempo mudara dentro de mim. Grandes gotas caíam do céu. A chuva estava forte demais para que pudesse continuar procurando as estrelas.\nDeixei a janela fechada e liguei meu rádio. Tocava “You Belong With Me”. Aumentei o volume e deixei que a música me carregasse para o sono profundo, onde sonhei com o “homem da minha vida” caminhando na direção oposta a mim. Senti um gosto salgado em minha boca, mas recusei a acordar até que tudo no sonho estivesse resolvido e eu pudesse ter certeza que em meu céu a lua cheia novamente apareceria envolta de estrelas reluzentes.\nEditado por Laise Righi às 22:09