Pesquisa resultou em 192 ocorrências\nTópico: Road King Classic: Proprietários\nRe: Road King Classic: Proprietários\nAcabou o namoro, a 6meses adquiri uma Road King Classic 2009.\nA Intruder eu deixei em uma loja em Vitoria, e em 1 semana foi vendida, fiz isso para o coraçao nao parar quando ela estivesse saindo de casa com outro pilotando.\n22 Jul 2013, 00:43\nTópico: Intruder LC 1500: Autonomia e consumo\nMeu caro, paguei R$ 19 mil, rodei quase 600 km prá busca-la e troxe rodando, fora o consumo só alegria, ria atoa, trânsito pesado e eu rindo. Necessita de alguns ajustes, trocar os piscas direitos e o disco traseiro, o resto é só melhoria, acertos particulares. Ela veio completa, com alforges, baú,...\n21 Mar 2013, 03:33\nTópico: Harley-Davidson: Comparativo com motos Asiáticas\nM Valentim escreveu: No fundo, no fundo, estão sentindo falta de mim...\nNinguem sente saudades de quem anda sozinho!!!\n21 Mar 2013, 03:05\nTópico: HD: Pesquisa - Por que ter uma\nFIlIPy65, excelente apresentação! Realmente as copias são identicas!! a diferença esta na cilindrada as HD´s tem maior cilindrada isso é otimo, pois os proprietarios e amantes da DragStar podem fazer um Up comprando uma FXST, e assim por diante... Amigos, eu sou um membro antigo desse forum, e lembr...\n20 Mar 2013, 22:03\nEsqueci de falar!!! Os PHD não falam os problemas que a moto tem, não falam nem quanto ela faz em Km/l, sabem que na hora de vender vão ter problemas, pois falar dos problemas denigre a imagem da moto. Se a HD fosse a ultima cocada do tabuleiro, não teria tandas sendo vendidas nos sites: www.moto.co...\n20 Mar 2013, 21:45\nA maioria dos proprietarios de HD são uns preconceituosos, os do forum "motoscustom" não, passaram a vida toda andando de Mirage, Shadow, Drag, Vulcan, Intruder, Boulevard, etc, ai quando compram uma HD dizem que é a moto que os escolhe, que é a moto que reflete o espirito estradeiro, que as outras ...\n04 Mar 2013, 18:33\nTópico: Intruder LC1500: Problema elétrico\nWelsio, ja sei o que sua moto tem, a minha teve o mesmo sintoma. Vou te dar a dica, pede para seu mecanico medir quanto a moto da gerando, no stator. veja o video abaixo, http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=51M3UrSFGDQ O problema com minha moto era o estator que não estava gerando...\n04 Mar 2013, 18:18\nTópico: Intruder LC 1500: Opiniões de proprietários\nPrezado Fernando Metal, eu tenho um LC 1500, 99, estou com uma grana separada para comprar uma HD Road King, mas toda vez que o comprador vem aqui em casa eu desisto da venda. Pode comprar sem medo, não tem problemas de peças, e se voce comprar fora das CC, voce compra bem barato. Caso tenha duvidas...\n15 Fev 2013, 00:52\nTópico: Sua foto na capa do fórum\nFoto para concorrer a capa do forum\nEsta foto foi tirada em Arraial D´juda-BA\n11 Fev 2013, 18:05\nTópico: Encontro Sudeste - Teresópolis-RJ -30/05 a 02/06/13[Históric\nPetrópolis é legal,\nEspero ter condições de ir dessa vez!!!


Portas Automáticas de Aço em Turuçu\nFabricação própria de Portas Automáticas de Aço em Turuçu na Guaruportas\nAs linhas de produção das fábricas de Portas Automáticas de Aço em Turuçu se baseiam nas medidas e projetos dos clientes ou em dimensões padrão para fabricação, adotando sistemas de controle de qualidade que verificam, testam e aprovam seus equipamentos com foco na durabilidade e boa performance para o cliente. A Guaruportas Portas Automáticas de Aço em Turuçu oferece diversos modelos de estruturas, que se adaptam às necessidades apresentadas por cada cliente, dispondo de portas de um catálogo completo de Portas Automáticas de Aço em Turuçu sendo é a melhor fábrica de Portas Automáticas de Aço em Turuçu do mercado, com serviços de manutenção, automação e instalação de Portas Automáticas de Aço em todo o Brasil. 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Postado por Juliana às 07:04 7 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 06:43 1 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 13:15 2 comentários Links para esta postagem\nDaí que anos mais tarde, eu achava que dava conta de ficar no hospital. Afinal, funciono assim: tenho um problema , você tem um problema maior ainda, a prioridade é você. Tem que ser, né? Não entendo muito bem quando as pessoas dizem " ah, eu não sei lidar com a situação pela qual fulano tá passando. Vê-lo assim me dá muita pena, blá, blá". É mesmo? Problema seu!!\nBem, eu não dou conta de hospital,não. A tranquilidade aparente e necessária foi posta em cheque e derrotada pela confrontação com o fato de que corpos humanos são falíveis, mortais. Nós somos tão frágeis, tão " apodrecíveis". Num dia, vivos e saudáveis, no outro, podem estar nos faltando um braço, uma perna, um osso pode se partir, o estômago pode arrebentar, o coração pode parar.\nPostado por Juliana às 10:45 2 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 15:55 1 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 06:29 8 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 13:19 2 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 07:57 2 comentários Links para esta postagem\nA Juliana gosta é de saber que , por mais que tudo pareça brabo, ruim, cansativo, insuportável ( e , como todo mundo, ela já viveu momentos bem difíceis), ela não desiste. Pode até balançar, chega a cair, não aceitar, ter crises, mas desistir, nunca, nunquinha , jamais. A Ju gosta demais de si mesma pra deixar que seja lá o que for a faça crer que o fim da linha chegou. A estrada da Ju é tortuosa, esquisita, nonsense, mas ela defende , com unhas e dentes, esse seu caminho que não é feio nem bonito, que não é largo nem estreito, que não é de fulano nem sicrano, é DELA.\nE essa resistência tem a ver com a certeza que ela tem de sua origem. A Ju fala pouco sobre isso. É que ela tem medo de ser leviana ou de repetir os discursos que eram seus – e eram mutio pseudocrístãos pro gosto dela - no passado. Ela também não fala muito porque esse é um assunto muito importante pra ela, muito íntimo. Intimidade deve ser preservada, ela acha. E ela tem medo de banalizar essa sua certeza. É assunto sério, minha gente!!\nEnfim, a Ju é resistente por que ela sabe que Deus desejou que ela existisse e sabe que Ele não manda ninguém ao mundo a passeio.\nQuer dizer, manda a passeio a sim , porque a vida é pra ser boa,né?\nPostado por Juliana às 10:23 27 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 22:23 7 comentários Links para esta postagem\nPausa pra uma confissão: pessoas, tenho que assumir! Tenho um preconceito no que diz respeito a rapazes. Nada do que eu disser, justificará esse preconceito,mas , vai lá: eu não consigo achar homens baixinhos atraentes. O cara é lindão, simpaticão, todo ão, mas é menor que eu ? Acabou pra mim... kkkk\nPor conta dessa minha palhaçada e do meu talento pra pagar a língua, meus amigos predizem que eu cairei de amores por um homem que bata ali, na altura do meu queixo. Ai! =p\nE eu digo: ainda bem que corações são anticonvencionais,né?\nPostado por Juliana às 08:21 4 comentários Links para esta postagem\n(É o que me interessa- Lenine)\nPostado por Juliana às 08:30 5 comentários Links para esta postagem\nÀs vezes, a gente fica mesmo parado na porta da doceria resmungando ou tenta convencer a pessoa que faz os doces a fazer unzinho a mais só pra gente. Fica lá, dando murro em ponta de faca, fica lá achando que vai só vai ser feliz, se comer um docinho, minha vida por um doce, minha felicidade há de ser açucarada.\nNão sei se tava na crônica, não sei se li em outro lugar, não sei se eu inventei agora, mas ando pensando nessa frase: “ crescer é agir conforme a realidade e não de acordo com as nossas expectativas”. Beleza! Acabei de inventar a pólvora,né? Jura, Juliana, que você acabou de descobrir isso? Cassia Eller cantava um verso mais bonito que essa frase: “ Bobeira é não viver a realidade”. D. Quixote e seus moinhos de vento são imagens escandalosamente bonitas para isso aí.\nSó que arco –íris não entra pela janela. Que bom, né? Por que deve ser muito decepcionante ter um arco-íris tão perto, tocá-lo e descobrir que é feito de algo que não é palpável. Deve ser bem decepcionante! Me lembrei agora daquela cena do Show de Trumman, em que o Jim Carrey pega o barquinho, navega em direção ao horizonte e chega no horizonte. Mais que isso, espeta o horizonte com o barco.\nQuer saber? Ando desconfiada – ou já sei há muito tempo e não quero aceitar- de que não existe essa de ser isso ou aquilo de verdade. Ser adulto, ser gente , se sentir pleno e confortável, talvez, tenha a ver com se comprometer em fazer o melhor possível, com aquilo que se tem; tirar a SUA batata quente do colo dos outros , fatiá-la e se servir.\nPostado por Juliana às 11:00 5 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 10:44 4 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 13:21 5 comentários Links para esta postagem\nOs capítulos têm nomes comos: " Socorro , Jane! Pare essa coisa maluca: filmes para você combater a ansiedade" ou " Meu carma atropelou meu dogma: filmes para você sair do status quo". Bom demais,né?\nAh, tem um capítulo que fiz questão de ler , enquanto vinha para casa ( e quase fui atropelada por uma bicicleta por causa disso): " Lado a lado: filmes para você encontrar sua alma gêmea." Não dava pra esperar chegar em casa pra descobrir a fórmula pra achar a outra metade da minha laranja,né?\nPostado por Juliana às 09:26 6 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 06:24 1 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 14:32 0 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 12:22 1 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 07:59 0 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 08:17 4 comentários Links para esta postagem\nMas,por mim, se eu pudesse, se me autorizassem ou se eu não tivesse pudores de me meter em assuntos que não são meus, chamaria um certo babaquinha idiotinha infantilzinho e diria:\n" Vaza, meu irmão, vaza! Mas vai embora de verdade. Não volte nem quando você crescer de verdade."\nPostado por Juliana às 21:15 1 comentários Links para esta postagem\nPaulo Victor passou o feriadão aqui em casa e eu não consigo deixar de sentir um certo alívio porque ele foi embora. Não, eu não sou a pessoa mais desnaturada desse mundo! Não, não odeio crianças e quero vê-las beeeeem longe de mim! Se alguém disser algo assim ao meu respeito, acreditem ( vou usar agora a mais nova frase favorita do PV): é mentira, muuuuita mentira!!\nMas,gente, morar com uma criança cansa!\nAcompanhem o raciocínio: a pessoa acorda, toma café, brinca de bombeiro, anda um pouquinho na rua, joga no celular, joga no computador, assiste a desenhos, canta mil músicas chatas, conta aquelas malditas piadas dos Backyardigans ( vocês sabem por que o baleia atravessou o oceano?), assiste ao Up pela milionésima\n( “ Boa tarde! Meu nome é Russel!”), vai banheiro e precisa que alguém limpe o bumbum, come, bebe, fala, fala, fala, fala, pula na cama, reclama, faz malcriação, toma bronca, chora, pula na cama, dança, canta e ... chama sem parar: “ Ju- li- a- na”. Juro que adoraria mudar de nome por uns dias, só pra não precisar ouvir a palavra Juliana por um tempo. PV tem um modo todo especial de pronunciar meu nome. Quando ele liga pra cá, é uma delícia ouvir a vozinha engraçada dele. Mas escutar meu nome umas cem mil vezes por dia, juro, é de enlouquecer. Ele fala “ Juliana” de um jeito engraçado, enfatizando o “ a” anasalado. Se eu ficar quietinha agora, sou capaz de ouvir aquela vozinha na minha cabeça.\nDia desses, tive que aplicar a "punição" combinada para uma regra quebrada. Quase chorei junto com a menina e o menino que ficaram me pedindo desculpas sem parar (eles ficariam de fora da sessão de filme que tanto aguardavam), mas se eu deixasse passar “ só dessa vez”, o acordo que firmamos – os alunos e eu- para que a sala de aula fosse um lugar razoável iria por água abaixo. E eu não quero que meus alunos fiquem achando que acordos são feitos para serem burlados, que pedir desculpas nos livra das consequências.\nSer professora é maneiro,mas nem sempre é divertido.Imagino que ser mãe também não...)\nP.S.: E aí, adivinharam por que a baleia atravessou o oceano? Para queimar umas gordurinhas, oras! =p\nPostado por Juliana às 21:24 4 comentários Links para esta postagem\nSe quiserem, até empresto a minha montanha pra vocês, tá?\nPostado por Juliana às 07:56 5 comentários Links para esta postagem\nO livro é muuuito legal. Acreditem! Quando li pela primeira vez, tinha uns doze anos e fiquei um tempinho com medinho de dormir sozinha. Recentemente, encontrei um exemplar no sebo, comprei e reli. O medinho de dormir não voltou ,mas a sensação de que eu não seria capaz de desgrudar do livro continuava a mesma. A trama é muito bem estruturada:tensão e suspense na medida certa. Não sei se o final é previsível. Tanto Jackie quanto eu chegamos a desconfiar do assassino, mas logo abandonamos o palpite porque a autora se utiliza tão bem de recursos ambíguos que todos palpites parecem absurdos e plausíveis ao mesmo tempo.\nAh, há dois pontos negativos no livro:\n1)todo mundo é muito glamouroso. Até o agente do FBI que investiga o caso almoça e janta naqueles restaurantes incríveis de Nova York.\n2) a mocinha passa o livro inteiro à base de sopa de lata. Aff, isso me deixou indignada. A mulher é praticamente canta, dança, sapateia, tem rios de dinheiro, é filha de astros de cinema, investiga assassinatos e passa o tempo todo comendo sopa. Não, essa é demais pra mim! kkkk\nPostado por Juliana às 20:11 1 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 00:00 5 comentários Links para esta postagem\nPostado por Juliana às 08:37 2 comentários Links para esta postagem\nPasso um bom tempo diante do espelho, tentando me acostumar com minha nova imagem. Viro pra lá, viro pra cá. Tem horas em que acho que ficou bem harmoniosinho, tem horas em que acho que estou parecendo uma tortuguita ( se lembram daquelas tartaruguinhas de chocolate da Arcor?).\nMas eis que me vi hoje sob o olhar atento de pessoas bem exigentes. Primeiro, minha prima de 15 anos me disse que fiquei fofa de óculos. Depois, minhas vizinhas de 11 e 13 anos, me disseram insistentemente que fiquei mais bonita, com um ar mais jovem, que os óculos valorizaram o meu rosto - uma delas até disse: " o seu rosto reviveu!".\nPostado por Juliana às 20:56 3 comentários Links para esta postagem


Início › AC/DC › Consultoria do Rock – “Melhores de Todos os Tempos: 2008″, com participação do Minuto HM\nchegando ao ano de 2008 em nossa parceria com o Consultoria do Rock na série “Melhores de Todos os Tempos“. Mantendo-se a alternância “gemial” e “genial”, é a hora do Flavio Remote nos representar – tão bem como sempre – por lá.\nMesmo sendo um ano como há muitos não se via em termos de lançamentos de qualidade – e de medalhões retornando – achei que o MetallicA esmagaria os outros, e fácil, ainda mais que se trata de um disco que resgataria a banda do St. Anger. Mas vejo que os consultores realmente nos surpreendem.\nO ranking, as listas individuais e principalmente as resenhas dos álbuns, com alguns ajustes e inserções por minha parte, estão abaixo para deleite, risadas e principalmente para fomentar conhecimento e boas discussões.\nComo comentou um colega mais abaixo: “Metallica, Whitesnake, Guns N’ Roses, Mötley Crüe. Isso aqui é uma lista de 2008 ou 1988?”. Mas não se preocupem, também há doses cavalares da década de 1970, vide a entrada de Beardfish e Bigelf. Pra nos situarmos melhor na época abordada, Portishead e Slipknot dão as caras. O que isso tudo significa? Bom, é melhor que os próprios leitorem julguem, então fiquem à vontade para ocupar o espaço dos comentários. Como nunca deixo de fazer, lembro que o critério para elaborar todas as partes desta série obedece a pontuação do Campeonato Mundial de Fórmula 1. Boa leitura!\nWhitesnake – Good to Be Bad (90 pontos)\nAlissön: Em certa altura do campeonato, tornou-se extremamente vergonhoso ouvir as performances vocais de David Coverdale, seja em estúdio ou ao vivo – onde a coisa só ficava mais vexatória ainda. Não há nenhum problema em envelhecer e não conseguir alcançar os timbres que outrora lhe fizeram famoso. O grande problema é tentar “forçar a barra”, tentando alcançar os mesmos timbres e tonalidades que já não é capaz de alcançar mais. É basicamente isso o Whitesnake hoje em dia, uma banda que sobrevive de ótimos músicos e um vocalista que insiste em não reconhecer suas limitações.\nAndré: Claro que a fase de maior brilho criativo deles ficou nos anos 1980. Mas eu sempre considerei a banda como aquela sem disco que eu não gosto. Embora as guitarras de Doug Aldrich e Reb Beach soem quase heavy metal em muitos momentos, aquela veia melódica característica do Whitesnake sempre se faz presente. Ainda não me decidi se é Ozzy ou Coverdale o cara que melhor seleciona guitarristas para suas carreiras. Independentemente disso, “All I Want All I Need” é uma ótima balada, a grande especialidade de Coverdale, “Lay Down Your Love” varia entre peso e calmaria e “Got What You Need” tem aquele jeitão do hard setentista dos bons tempos do UFO. Quando se trata de Whitesnake, o tiro sempre vai na direção certa.\nChristiano: Nunca considerei o Whitesnake uma banda fundamental. Não posso dizer que não gravaram bons discos. Na primeira fase de sua carreira, álbuns como Ready an’ Willing (1980), Lovehunter (1979) e Come an’ Get It (1981) mostraram que David Coverdale tinha muito a oferecer após sua saída do Deep Purple. No entanto, nunca fizeram um disco verdadeiramente excepcional. Por isso, fiquei bastante surpreso quando vi que Good to Be Bad, praticamente o primeiro de inéditas após Slip of the Tongue (1989), foi eleito o melhor álbum desse ano. Pode ser que o saudosismo explique esse resultado. De qualquer maneira, seria injusto não reconhecer as qualidades de um álbum que traz Doug Aldrich e Reb Beach fazendo um ótimo trabalho de guitarras: “A Fool in Love” e “Best Years” são bons exemplos disso. A voz de Coverdale, pelo menos em estúdio, continua muito boa. Claro que algumas baladas, como “All I Want All I Need” e “Till The End of Time”, tentam reviver antigos megahits radiofônicos de tempos atrás, o que soa meio forçado, mas não compromete o resultado final. Enfim, um bom disco.\nDiogo: Surpreende um pouco ver este álbum no topo, mas não ao ponto de causar estranhamento. Lembro que, como grande fã de David Coverdale e da banda, fiquei muito feliz quando o Whitesnake foi reativado e, como era de se esperar, com músicos de altíssimo gabarito. A expectativa para um novo registro de estúdio era alta e não foi decepcionada. Cheguei a ver a banda ao vivo em 2005, antes do lançamento, e ficou evidente que, apesar da voz de Coverdale não apresentar mais a mesma potência, estava suficientemente boa para levar adiante sua carreira, e isso percebe-se em Good to Be Bad: faixas sem os grandes abusos vocais de seus tempos mais áureos, mas que entregam boas performances, em um registro mais confortável para Coverdale. A parceria com Doug Aldrich nas composições funcionou muito bem, mesclando diferentes fases da carreira do grupo com um toque um pouco mais moderno e execução impecável, sem tantos arroubos virtuosos, focada no resultado. Canções boas surgem aos borbotões: “Best Years”, “Can You Hear the Wind Blow”, “Lay Down Your Love” e “Got What You Need” são minhas favoritas. Minha ressalva é em relação às baladas: Coverdale normalmente é um ás nesse tipo de música, e eu sou um “baladeiro” de carteirinha, mas “All I Want All I Need” e “Summer Rain” me deixaram um pouco decepcionado, pois passam bem longe da qualidade de obras como “Blindman”, “Love Ain’t No Stranger”, “Looking for Love”, “Now You’re Gone” e “Can’t Go On”. Ouvindo-o agora com um pouco mais de atenção, talvez eu devesse ter elencado Good to Be Bad uma ou duas posições acima em minha lista pessoal. Mais uma coisa: só uma banda habituada a trabalhar com músicos de tão alto nível tem a manha de colocar um guitarrista absurdamente competente como Reb Beach em posição secundária, ao menos em estúdio. Ponto pra ele, por ter a a consciência de que jogar pro time é o mais importante.\nFlavio: Sim, David Coverdale trazendo o Whitesnake de volta desde Restless Heart(1997) faz deste Good to Be Bad disparado o melhor disco do ano. Vamos encontrar um Whitesnake mais calcado no som do final dos anos 1980, porém com mais peso, devido ao timbre das guitarras mais agressivo de Doug Aldrich e Reb Beach. Apesar de notar que a voz de Coverdale não é mais a mesma desde algum tempo, as composições (em conjunto com Aldrich) estão inspiradas e não há pontos fracos no disco, desde o hard forte da faixa título, de “Best Years”, da zeppeliana “Lay Down Your Love” e “All For Love” (essa parece ter saido do disco de 1987), o blues hard de “A Fool in Love” e no estilo consagrado de baladas em “Summer Rain” e “All I Want All I Need”, além da outra zeppeliana e lindíssima faixa de fechamento “‘Til the End of Time”. O disco só não é recomendável para quem realmente não curte a banda. Caso apreciem, indico a aquisição da bolacha, sem erro.\nMairon: E olha a surpresa no primeiro lugar. Depois de somente o excelentíssimo Whitesnake (1987) ter entrado na edição de seu respectivo ano, eis que Good to Be Bad ocupa a primeira posição. Merecido, afinal, este disco mostrou que Coverdale ainda tinha muito o que ferver, ainda mais acompanhado por um timaço de novatos (nem tão novatos assim). O cara apresenta linhas acústicas, com sua voz rouquíssima, em “‘Till the End of Time”, baladas meigas (“Summer Rain”) e doloridas (“All I Want All I Need”), solta a voz na pesada “Call On Me” e resgata o som original do Whitesnake, mais ligado ao blues, em “Lay Down Your Love” e “Got What You Need”, além de mandar ver no hardzão pegado de “Can You Hear the Wind Blow”. Quando os teclados surgem com força, as qualidades de Good to Be Bad se elevam, principalmente na pancada que abre o álbum, “Best Years”, ou na nostalgia manjada, mas boa de se ouvir, “All for Love”. Mesmo o ritmo arrastado do boogie “A Fool In Love” traz aquela nostalgia oitentista para a mente. Doug Aldrich trouxe mais malemolência para as guitarras da banda, sendo a faixa-título a principal representante nesse quesito (e ouvi-la com Glenn Hughes fez ainda mais sentido). Um disco fantástico, que colocou Coverdale novamente no mercado depois de um bom tempo afastado (oito anos, mais precisamente), e que foi um das grandes audições que tive quando de seu lançamento, ainda mais em se tratando de um dinossauro como é o Whitesnake. Hoje em dia não o ouço com tanta frequência, até porque Whitesnake ainda é insuperável, mas vê-lo em primeiro aqui, e colocado novamente para ouvir, foi uma ótima experiência. Entrou em décimo na minha lista, mas acho que merece estar pelo menos umas cinco posições acima depois dessa nova e revisitada audição.\nUlisses: Não acompanho o Whitesnake, mas não achei que, em pleno 2008 os caras estariam em boa forma, com um Coverdale cuja voz envelheceu dignamente. Riffs pesados e composições bem arrumadinhas à beça no registro, algumas que até se seguram confortavelmente se colocadas lado a lado com clássicos. É um exagero a entrada na lista e mais ainda no topo, mas a audição, por si só, é sólida o suficiente. Destaque para “Call on Me” e “Lay Down Your Love”.\nTestament – The Formation of Damnation (79 pontos)\nAlissön: O vocal “podreira” de Chuck Billy já me deu nos nervos. Fora isso, os discos do Testament pós The Gathering (1999) são bons para quem ainda liga para thrash metal mais modernizado. Mas no geral é tudo muito linear, monotônico e sem grandes atrativos.\nAndré: O câncer de Chuck Billy em 2002 obrigou-os a dar uma parada nas atividades até que ele se recuperasse. Assim, demorou para que este registro viesse à tona. E voltaram muito bem. Mais um thrash vigoroso e chacoalhador de pescoços graças a ótimas faixas como “More than Meets the Eye” e “The Evil Has Landed”. Os solos de guitarra de Alex Skolnick são sempre de alta qualidade. Não vai revolucionar seus ouvidos, mas ao menos é capaz de animá-los caso curta o estilão Bay Area norte-americano.\nBernardo: Tem seus momentos, mas para mim não chega a se destacar. Certamente se aproveitaram do “big comeback” do thrash ocorrido poucos anos antes, mas não chegaram a fazer um grande disco com a oportunidade que tiveram. Tem bons riffs e solos, mas é pouco memorável.\nDavi: Grande banda!! Sempre gostei desses caras. A única bola fora deles foi Demonic(1997). E o que temos aqui é simplesmente mágico. Temos a formação clássica quase completa. Apenas Louie Clemente ficou de fora. Quem assumiu as baquetas foi nada mais, nada menos que o gigante Paul Bostaph. O resultado não poderia ser diferente. Thrash metal de primeira. Excelente trabalho de guitarra de Alex Skolnick, não que isso seja surpresa. Excelente trabalho de bateria de Paul Bostaph, não que isso seja surpresa. E Chuck Billy botando pra foder. Não tem muito o que dizer, além de “ouça no último volume”. Faixas de destaque: “More than Meets the Eye”, “The Persecuted Won’t Forget”, “Killing Season”, “Afterlife” e “Leave Me Forever”.\nDiogo: O Testament pode ter ficado muito tempo fora do estúdio após lançar o magnífico The Gathering – e muito disso tem relação com o câncer que Chuck Billy teve que enfrentar –, mas a espera pelo menos valeu a pena. The Formation of Damnation não é apenas o melhor álbum lançado em 2008, mas a confirmação de que o quinteto californiano é, com folgas, a grande banda de thrash metal do atual milênio. O esmero nas composições e a execução impecável, além de um Chuck Billy cada vez mais incomparável ao microfone, fazem com que o disco não tenha fillers. “Killing Season”, “Afterlife” e “Leave Me Forever” estão um pouco abaixo das demais, mas ainda assim são boas músicas. De resto, é cotovelada nos beiços seguida por soco no estômago e chute nas bolas. A adição de Paul Bostaph ao quarteto original dá um gás todo especial ao disco; afinal de contas, não dá pra imaginar Louie Clemente fazendo os absurdos que Bostaph faz atrás de seu kit, impriindo um ritmo alucinante a canções como “The Persecuted Won’t Forget”, “Henchmen Ride”, “F.E.A.R.” e a faixa-título. O momento mais melódico do álbum, “Dangers of the Faithless”, é o que mais remete ao passado da banda, com um refrão que poderia facilmente estar em um álbum como Practice What You Preach (1989). Acima de tudo, não dá pra negar o enorme poder de fogo das duas canções que iniciam o álbum após sua introdução, “More than Meets the Eye” (perfeita para ser executada ao vivo) e “The Evil Has Landed” (que eu gostaria que fosse tocada ao vivo muito mais vezes). Falar da capacidade de Alex Skolnick solando é repetitivo, por isso destaco a evolução constante de Eric Peterson, que nunca se contentou em ser apenas um bom guitarrista base, aperfeiçoando-se cada vez mais como músico e compositor.\nFlavio: O representante do thrash metal com o retorno do Testament depois de vários anos de ausência na bolacha The Formation of Damnation. A paulada come solta em quase a totalidade do disco, com a manutenção do instrumental calcado no estilo, guitarras aceleradas, solos dobrados, rápidos, bases marcadas e pesadas, bateria com uso e abuso de dois bumbos em grande velocidade e o baixo se virando com esse barulho todo. No vocal residem as minhas restrições, já que há uso do estilo “gutural/gollum”, com o qual não simpatizo, em boa parte do disco. Meus destaques: “More than Meets the Eye”, em que o vocal é mais rasgado e menos gutural, e “Dangers of the Faithless”, com um instrumental menos óbvio, com boa alternância ritmica, porém com o tal vocal desagradável em boa parte. Razoável disco, indicado para os fãs do estilo.\nMairon: Thrash tradicional de uma banda tradicional, que, com o passar dos anos, ganhou espaço entre os apreciadores do estilo, principalmente pela guinada musical dos gigantes Megadeth e Metallica. O Testament teve um início de carreira muito promissor, mas acredito que seus discos dos anos 2000 são mais coesos, como é este caso, em que Paul Bostaph se junta aos membros clássicos Chuck Billy (vocais), Alex Skolnick e Eric Peterson (guitarras) e Greg Christian (baixo) para criar um belo disco, mostrando por que ele foi o escolhido para substituir Dave Lombardo no Slayer durante a pancadaria da faixa-título ou nas estonteantes introduções de “F.E.A.R (False Evidence Appearing Real)” e “The Persecuted Won’t Forget”. O cara é um animal nos bumbos. No thrash, só Lombardo mesmo para batê-lo. Ao mesmo tempo, o trabalho de guitarras não fica atrás, destacando-se nas mesmas faixas citadas e também no ritmo avassalador de “More than Meets the Eye” e “Henchmen Ride”, pancadas para quebrar o pescoço, assim como “Leave Me Forever”, uma faixa diferente, mais cadenciada e trabalhada, que chapa o ouvinte entre as agressividades que rolam nos quase 50 minutos de disco. O álbum é um despejo de riffs que, para quem curte o estilo, não tem do que reclamar, principalmente em “The Evil Has Landed”, uma das melhores faixas do álbum, “Dangers of the Faithless”, que me lembra bastante Megadeth, “Killing Season”, pesadíssima e sem dó de ser, e “Afterlife”, para mim a mais fraquinha no geral. Não votei no disco, mas esteve na minha seleção para entrar. Apesar de eu achar que é muito disco de metal, este é merecido.\nMetallica – Death Magnetic (78 pontos)\nAndré: Confesso que, na época em que liberaram as primeiras músicas deste disco, achei que poderia vir coisa muito boa. “O Metallica voltou depois daquele lixo do St. Anger ” eu dizia. Até comprei o disco na empolgação após uma única ouvida. Depois disso ele acabou caindo na categoria dos álbuns “bonzinhos, mas nem tanto assim”. Ok, “The Day that Never Comes”, que foi bastante divulgada, ainda soa legal, mas depois de um tempo passa a ser um álbum comum e não o de um gigante como é o Metallica. Estou até esperando coisas muito melhores nesse próximo CD que eles vão lançar em breve. “Moth Into Flame” bate o Death Magnetic inteiro sozinha.\nBernardo: Digam o que disserem, sempre achei o Metallica uma banda ousada. Enquanto a maioria faz o que faz para tentar não perder os fãs que, se você tocar uma guitarra com afinação diferente, está “traindo o movimento” e bobagens afins, eles tentaram sair do óbvio, ainda que não fossem proficientes em determinadas direções em que atiraram. Mas não dá para negar a ousadia e a coragem. Dito isso, não fiquei na ponta dos pés quando veio aquela festa toda de “o Metallica das antigas está de volta” – por mim dane-se, quando quero ouvir o Metallica clássico, ouço os discos clássicos e ponto. Ainda que haja um esforço para soar o mais heavy/thrash o possível, o disco se salva com grandes composições, que é o que interessa – como “The Day that Never Comes”. Como acontece em boa parte de seus discos pós-década de 1980, quando perderam a concisão, nem sempre é divertido, é mais longo do que o necessário e um ou outro momento pode ser enfadonho. Mas é QUASE um grande disco.\nDiogo: Tenho sentimentos conflitantes em relação a Death Magnetic. Ao mesmo tempo em que preciso fazer críticas, devo admitir que a capacidade da banda ainda é inegável. Sinto falta de arranjos mais caprichados, especialmente de Lars – que soa como um rockstar que toca bateria, não como o grande baterista que já foi –, além da aparada de algumas arestas, mas, no geral, gosto das músicas. Algumas estão abaixo da média, como o single “The Day that Never Comes”, uma tentativa desconjuntada de ressuscitar a glória de “Fade to Black” e “One”; e “The Unforgiven III”, que soa pouco inspirada. A trinca inicial (“This Was Just Your Life”, “The End of The Line” e “Broken, Beat & Scarred”) empolga especialmente pelos seus bons riffs, enquanto a trinca final (“The Judas Kiss”, “Suicide & Redemption” e “My Apocalypse”) emula o grande …And Justice for All (1988), mas sem a mesma gana. O grande destaque do álbum, pra mim um clássico instantâneo desde que ouvi o disco, é “All Nightmare Long”, justamente uma canção que, ao menos pra mim, não parece buscar referências no passado, soando mais original e carregando com orgulho a valorosa assinatura do Metallica. O que impressiona negativamente em Death Magnetic é que uma banda como o Metallica, com todo acesso aos recur$o$ possíveis e que gravou uma das obras mais referenciais quando o assunto é qualidade sonora, possa ter soltado um disco tão mal produzido e mixado, cujos instrumentos perdem coesão a todo tempo e soam ora descolados uns dos outros, ora muito sobrepostos. Vergonha para o quarteto e para Rick Rubin, que deixou de ser um grande produtor há um bom tempo e atualmente só tem enganado bobo.\nFernando: O Metallica soltou dois álbuns controversos pela mudança de estilo e depois lançou um disco já fraco com uma produção que o deixou horrível. A volta ao thrash metal veio com Death Magnetic. Muita gente nem sequer ouviu e já o classifica como um álbum ruim. Outros não ouviram porque “o Metallica traiu o movimento e nunca mais ouço eles. Eles ficam feios bobos e com cara de melão”. “That Was Just Yout Life”, “The End of the Line”, “Cyanide”… pô, tem várias músicas legais aí. Talvez, no geral, elas sejam um pouco mais longas que o necessário, mas são boas sim.\nFlavio: Outro retorno esperado, o Metallica resolveu deixar as grandes experimentações do lançamento anterior pra trás e voltou com seu competente thrash/heavy Metal em Death Magnetic. Visivelmente inspirado nos estilos vencedores anteriores, o disco começa muito bem com “That Was Just Your Life” e “The End of the Line”. Não se percebe mais a bateria genial de Ulrich de …And Justice For All, um tema muito comentado pelos fãs (talvez desde Load), mas seu trabalho é competente. A seguir, a bolacha dá uma caída até a manjada “The Day that Never Comes”. As boas “All Nightmare Long” e “Cyanide” precedem a terceira continuação de “The Unforgiven”, para mim uma desnecessária preocupação em manter uma espécie de trilogia. Não gostei da primeira sequência e também não vejo “muita coisa” nessa. Ainda há dois bons momentos com “The Judas Kiss” e “My Apocalypse”, e a longa e descartável “Suicide & Redemption”. Enfim, Death Magnetic é um disco forte, com algumas falhas, que se justifica facilmente como ótimo integrante desta edição.\nMairon: Depois do fiasco que foi St. Anger, qualquer coisa que o Metallica lançasse tinha que ser no mínimo boa, e assim foi. Death Magnetic, assim como Chinese Democracy, foi esperado por um bom tempo, e não é um Ride the Lightning (1984) ou um Master of Puppets (1986), tampouco um Black Album, mas foi o disco que colocou o Metallica novamente no mercado, com faixas que respeitam o thrash em sua integridade. Por vezes, o álbum me lembra bastante … And Justice for All, acho que por conta das faixas serem longas, o que não é nenhum demérito. A rifferama de “Broken, Beat & Scarred” é uma das mais complicadas que já ouvi. Em parceria com “The Judas Kiss” e “My Apocalypse”, forma a trinca central que me traz essa sensação de que o primeiro disco com Jason Newsted está na vitrola. O quarteto conseguiu finalmente mesclar o som que criou a partir de Load com o que o consagrou nos anos 1980, e assim apresentou ao mundo faixas que, se não marcaram época, tampouco merecem ser jogadas fora. Nesse sentido, cito “That Was Just Your Life” e “Cyanide”, que se mantiveram presentes nos setlists desde então. “The End of the Line” e “All Nightmare Long” com certeza poderiam estar em Load, apesar de serem mais pesadas do que a maioria das faixas daquele álbum, e os únicos senões são a baladinha “The Day that Never Comes”, que tenta pegar uma mistura de “One” com a onda de “The Unforgiven”, mas não convence, assim como a própria “The Unforgiven III”, muuuuuuuuuito aquém das versões anteriores; e, vamos ser honestos, esse piano na introdução é muito Evanescence. Por outro lado, a fantástica instrumental “Suicide & Redemption” compensa toda a sensação negativa que esses senões possam ter causado, pois é uma grandiosa faixa, e os senões nem são tão terríveis assim. Ter ouvido algumas dessas canções, fresquinhas, na Death Magnetic Tour [NOTA POR EDUARDO: “World Magnetic Tour“], fizeram com que eu pegasse ainda mais apreço por este grande disco, e não é nenhuma surpresa vê-lo por aqui.\nUlisses: Não ouvia este disco há muito tempo e, francamente, ele está até soando um pouco melhor do que eu lembrava. Os riffs cavalares, em especial, estão mais cremosos aos meus ouvidos. Porém, a longa duração das composições, estruturadas de uma forma que não casa bem com isso, continua sendo a maior ressalva deste álbum um tanto quanto cansativo. Para piorar, a mixagem original do CD foi polêmica ao ponto de muita gente falar para correr atrás de mixes ripados do game “Guitar Hero 3”, que soavam melhores. É claramente superior aos oferecimentos anteriores da banda, Reload (1997) e St. Anger (2003), porém, ainda não chega a realmente impressionar.\nBlaze Bayley – The Man Who Would Not Die (43 pontos)\nAndré: Blaze tem uma carreira solo da qual gosto muito e vários de seus discos são ótimos. Porém, confesso que não sou muito chegado a este trabalho. Considero Promise and Terror (2010) e King of Metal (2012), lançados alguns anos depois, ainda superiores. Este foi um álbum de recomeço para Blaze após muitos problemas com gravadoras e músicos, sendo que dele em diante o próprio tomou as rédeas da carreira para si. Talvez por isso o considero um trabalho sólido, mas não muito mais que mediano. A melhor faixa é “Voices from the Past”, cadenciada e com aquela guitarra hipnotizante do início. A situação de Blaze ainda pioraria nesse mesmo ano com a morte de sua esposa. Outro choque para um cara que varia tanto da sorte (ter entrado no Maiden) para o azar (tais tragédias e problemas já citados) mas que traduz tudo isso em ótima música. Esse cara sempre terá o meu respeito e os meus ouvidos atentos para sua música.\nDiogo: É tentador querer elogiar Blaze Bayley. O cara é um trabalhador incansável, que foi injustiçado por muitos e provou seu valor como compositor em várias oportunidades, inclusive no próprio Iron Maiden – ninguém me tira da cabeça que The X-Factor é o melhor álbum da banda pós-Seventh Son of a Seventh Son (1988). Vocalmente nunca foi grande coisa, mas sabendo trabalhar as composições ao redor das suas capacidades, muitas vezes os resultados são positivos. Em The Man Who Would Not Die, há vários momentos em que isso dá muito certo. A banda que o acompanha, inclusive, é surpreendentemente boa, colaborando com performances afiadas. Consigo imaginar canções como “Blackmailer”, “Robot”, Voices from the Past”, “The Truth Is One” e a faixa-título com a voz de Bruce Dickinson, sendo seguidas por comentários do tipo “Iron Maiden voltando com tudo!”, “Sabia que o Iron Maiden não tinha perdido a mão pra fazer um heavy metal mais direto, sem frescuras!”. Mas né, quem está cantando é Blaze, então os critérios mudam para muita gente. O álbum não mantém o tempo todo o nível dessas faixas citadas, mas satisfaz na maior parte do tempo. Não é um grande disco, mas é bom.\nFlavio: O disco começa muito bem com a pauleira heavy “Crack in the System”, talvez a melhor composição que já ouvi de Blaze. A seguir vem uma baladinha chata pacas, que já expõe algumas restrições da vocalização de Blaze, com repetições de trechos, sem dinâmica, me lembrando a triste passagem pelo Iron Maiden. Apesar de trechos interessantes, o que vem a seguir realmente não mantém o padrão da primeira música; não são composições inspiradas, nas quais, novamente, o vocal limitado de Blaze me incomoda. Gostei apenas da última, “While You Were Gone”, e não encontro motivos para que o disco pertença aos melhores de 2008.\nMairon: Cada vez me convenço mais que a carreira solo de Blaze é melhor do que a da sua ex-banda a partir dos anos 2000. Só a faixa-título deste disco já me fez pegar uma air guitar, algo que nenhuma das canções do Iron pós-Virtual XI (1998) fez. Blaze nos traz um som realmente pesado, com boas músicas e refrãos que ficam na cabeça, seja em “Crack in the System” e “Voices from the Past”, essa com uma belíssima introdução. Curti o ritmo acelerado de “Samurai”, a velocidade impressionante dos riffs de “Robot” e a sequência de notas trabalhadíssimas de “The Truth Is One”. Em inevitáveis comparações com o Iron, “Blackmailer” até tem um ar de “Wasted Years” no seu início, mas é uma potência sonora com um excelente trabalho de guitarras de Jay Walsh e Nick Bermudez. Bom, quando ele realmente inventa de emular Iron Maiden, como em “At the End of the Day”, e, principalmente, em “While You Were Gone”, surge aquele medo de “Lá vem mais Em, C e D”, mas não é bem isso o que acontece, já que é uma faixa arrastada e pesada que dificilmente o Iron criaria algo parecido, e a virada para a segunda metade é fantástica. E para mostrar que Blaze é um cara acima da média, as faixas longas mostram o valor de seus trabalhos de composição. Não tem como não se prender nas caixas de som com a fantástica “Smile Back at Death”, as linhas orientais das escalas na enigmática “Serpent Hearted Man”, ou com a pegada quebradora de pescoço de “Waiting for My Life to Begin” – muito bom esse batera Lawrence Paterson, falando nisso. Um balde de gelo na cabeça do Iron, e um belíssimo disco. Vou ter que começar a buscar a obra de Blaze para minhas prateleiras …\nUlisses: A primeira leva de álbuns solo do ex-Iron Maiden – ainda sob o nome de Blaze – teve boa recepção de crítica e nem tanto de público, embora problemas financeiros e de gerenciamento rondassem a vida do cantor, que ainda lidava com alcoolismo e depressão, fatos que ficaram marcados mais profundamente ali pela época de Blood & Belief (2004). As coisas começaram a melhorar para o careca quando ele finalmente se casou com Debbie Hartland, que passou a administrar tanto sua vida quanto a nova banda que Blaze montou (com os irmãos colombianos Nico e David Bermudez na guitarra e no baixo, o batera Lawrence Paterson e o segundo guitarrista, Jay Walsh). Juntos, gravaram o que parece ser uma espécie de segundo renascimento da carreira de Bayley, com um som mais rápido, pesado e moderno, além de um conteúdo lírico catártico e vingativo, e que fora potencializado com a internação de Debbie em julho de 2008 (um dia após o lançamento do álbum) e sua morte em setembro. Faixas como “Blackmailer”, “Smile Back at Death”, “Voices From the Past” e a faixa-título são petardos inesquecíveis, fazendo da audição algo memorável e muito mais intenso do que o que os fãs do careca estavam acostumados – Blaze realmente não morrera!\nMötley Crüe – Saints of Los Angeles (36 pontos)\nAndré: Bom disco do Crüe. Os caras começam muito bem com “Face Down in the Dirt”, pena que não mantêm o nível ou este seria um dos melhores álbuns deles. A pegada vai naquele sleaze bem sujo, típico dos anos 1980, e seguem nele do início ao fim. Não há aquele momento em que “a criatividade rola solta” mas é um bom álbum para fechar a carreira deles sem uma impressão ruim, visto que juraram que não farão mais nada após esta última tour que acabou recentemente.\nBernardo: Metallica, Whitesnake, Guns N’ Roses, Mötley Crüe. Isso aqui é uma lista de 2008 ou 1988? Bom, um mais do mesmo. Ouça só se você realmente quer acreditar que não se faz nada mais interessante além da mesma farofada enjoativa que deu o último respiro criativo lá atrás, no disco com John Corabi, e desde então só faz cumprir contrato com os fãs.\nDavi: O Mötley Crüe só pisou no tomate em Generation Swine (1997). Todos os outros álbuns deles são, no mínimo, bons. Saint of Los Angeles não foge à regra. Arriscaram aqui ao trazer um pouco daquela modernidade que experimentaram na época de “Afraid”, mas dessa vez sem descaracterizar o som da banda. Utilizaram os elementos como um complemento e não como a tônica da composição e deu certo. Guitarra sujona, Tommy Lee arrebentando, como de costume, além dos vocais característicos de Vince Neil. Trouxeram a festa de Los Angeles para os anos 2000. Ataque o som no talo, chame umas put*s e divirta-se ao som de canções classudas como “Down at the Whiskey”, “Just Another Psycho”, além da faixa-título, que traz um riff inicial que remete bastante à fase de ouro da banda.\nDiogo: Gosto muito do Mötley Crüe, mas tenho consciência de que a banda fez apenas quatro grandes discos: Too Fast for Love (1981), Shout at the Devil (1983), Dr. Feelgood (1988) e Mötley Crüe (1994). De resto, há várias boas canções em meio a discos medianos, no máximo bons. Este é um caso de bom disco, com algumas canções memoráveis (“Face Down in the Dirt”, “Mutherfucker of the Year”, “Goin’ Out Swingin’” e a faixa-título) e outras bem menos atraentes. O que eu mais gosto em Saints of Los Angeles é de seu tom autobiográfico, cujas letras fazem com que se trate praticamente de um álbum conceitual, mas sem os aspectos negativos que esse tipo de obra pode ter. Quem acompanha a série e tem boa memória vai lembrar que citei The Heroin Diaries Soundtrack (2007), do Sixx:A.M., na edição passada, e reparar que não citei Saints of Los Angeles por aqui. O porquê é simples: o Sixx:A.M. tornou-se mais relevante que o Crüe, um veículo mais apto a colocar em prática as ideias de Nikki Sixx, inegavelmente um bom compositor. Claro que os bons riffs de Mick Mars fazem falta, assim como a pegada do grande Tommy Lee, e eu gostaria muito de ter tido a oportunidade de vê-los ao vivo, mas a despedida soou adequada. Muito melhor encerrar a carreira com Saints of Los Angeles do que com New Tattoo(2000), que, apesar de legal, soa como um disco de uma banda que perdeu por completo a pujança do passado. Mötley Crüe sem ser metido a besta não é Mötley Crüe.\nFlavio: O Mötley Crüe talvez lançando o seu último disco visa manter o hard/glam rock tradicional de sua carreira, com boa competência. A presença de DJ Ashba como coprodutor e cocompositor em grande parte das músicas dá um pouco de “frescor” à banda, fazendo de Saints of Los Angeles um disco com boas canções. Não é um trabalho de destaque, o vejo muito longe de um álbum como Shout at the Devil, mas traz um bom peso, soa espontâneo e coeso, traduzindo a essência da banda, e tendo Los Angeles como pano de fundo para o tema principal de suas letras. Como destaques, indico “What’s It Gonna Take”, a faixa-título (a melhor) e “Motherfucker of the Year”. Havia coisa melhor em 2008, mas Saint of Los Angeles não compromete e está bem indicado aqui na lista.\nMairon: O disco que marcou o retorno da formação clássica do Crüe entre os dez mais, que surpresa. Bom, tirando a ironia de lado, aqui o quarteto fantástico Mick Mars, Vince Neil, Nikki Sixx e Tommy Lee faz um álbum pesado, bem diferente daquilo que os consagraram nos anos 1980, e muito modernoso, se aproximando mais do Sixx A.M. do que do próprio Crüe, o que se deve principalmente à parceria com James Michael e DJ Ashba, vocalista e guitarrista, respectivamente, da banda de Sixx. Ouvir faixas como “Down at the Whisky” me causa muita tristeza em saber que essa é a mesma banda que gravou antologias como Girls Girls Girls (1987), Theatre of Pain(1985) e Dr. Feelgood. Bem honestamente, tirando a guitarra de Mars, que dá um banho em “Mutherfucker of the Year”, na divertidíssima “Chicks = Trouble”, e do ritmo puxado em “Goin’ Out Swingin’”, bem como a viajante “Welcome to the Machine”, o resto chega a ser melancólico. Não por acaso, as canções com nomes mais inteligentes são as melhores para quem é fã dos primeiros álbuns. Entrou pelo fanatismo, pois não merece estar entre os dez mais.\nPortishead – Third (31 pontos)\nAlissön: O disco que salvou a lista de ser um amontoado de irrelevância é um atestado intimista e intrigante do poder da música eletrônica. Passando pelo mistério de suas estruturas musicais e a estranha “Regra dos 3” (confesso que, quando ouvi este álbum pela primeira vez, fiquei meio bolado), Third é um disco estupendo em sua introspecção e encantador por sua riqueza sonora.\nAndré: Caras, estranhei logo no início e não sei se foi o mesmo com vocês. Eu cliquei e começou umas falas em português. Achei que era propaganda do YouTube e voltei. Comecei de novo e novamente aquelas falas. Fiz umas três vezes para daí perceber que é parte do álbum… Enfim. Tenho o maior respeito pelo Portishead e seu trip hop, inclusive conheço seu maior hit, “Glory Box”. Neste disco, parece que eles usaram a experimentação acima de tudo, lembrando-me aquelas bandas alemãs de krautrock dos anos 1970. A sonoridade passa várias sensações, desde tranquilidade até melancolia e uma coisa meio lisérgica. Marco Gaspari é um que deveria ouvir este disco. E aposto minhas fichas que ele iria adorar.\nBernardo: Até hoje, o Portishead só lançou três discos. Todos maravilhosos, equilibrando de forma delicada, e com grandes composições, o pop barroco, a eletrônica, o folk, o rock, o trip hop e o industrial… Uma banda que traduziu de maneira perfeita o paradoxo dos anos 2000, confuso entre “soar como antigamente” e “mirar para frente”. Third é o “menos bom”, mas ainda assim é maravilhosamente insano, atmosférico e inusitado em sua construção, com a voz suave e ao mesmo tempo intensa de Beth Gibbons, que sabe soar doce e raivosa, sempre nos acertando de jeito. Ouça “Plastic” e “Machine Gun” como uma amostra e depois caia de cabeça. Para terminar fascinado.\nDavi: Beth Gibbons estava sonolenta, mas não conseguia cair naquele sono profundo que tanto desejava. Resolveu levantar da cama, dar um tempo e ir fazer algumas coisinhas. Brincou com barulhinhos no seu teclado Casio, jogou Pacman no seu Atari empoeirado, enquanto isso ficava tentando criar umas linhas vocais para mostrar no próximo ensaio. Por um acaso, isso acabou sendo gravado. Algum infeliz encontrou o registro e achou que tinha um disco em mãos. Pronto, Beth, já pode ir dormir. Basta dar o play que você dormirá por hooooras e hooooras…\nDiogo: Sempre trato com o maior respeito possível todos os artistas que dão as caras nesta série, não importando meu conhecimento ou desconhecimento prévio. Fazer diferente seria desrespeitar a inteligência dos meus colegas que se dispõem a participar deste processo. Não raro, inclusive, surpreendo-me com a qualidade de alguns citados dos quais não esperava muito, como ocorreu com o Arcade Fire, na edição passada. Desta vez, porém, não tenho nada de muito bom para dizer a respeito de Third, do Portishead. Tirando a faixa “Small”, pouquíssima coisa despertou meu interesse. Talvez se o vocal de Beth Gibbons ficasse em segundo plano mais vezes, como na canção citada, o disco tivesse mais atrativos, pois é ele o elemento que mais incomoda ao longo do tracklist. Desculpa, pessoal, mas desta vez não deu mesmo.\nFernando: Toda vez que recebo o resultado de cada edição, dou uma passada de olhos e vejo aqueles discos que vou ter que escutar de novo e aqueles que nunca ouvi. Os que nunca ouvi deixo por último. Nessas últimas edições, esses últimos sempre são algo na linha do hip hop, rap e coisas do tipo. Dá uma preguiça… Começa com um cara falando em português mesmo? Tive que procurar para confirmar se eram brasileiros, mas são britânicos. Favor explicar isso aí pra mim. Porém, achei bem melhor do que esperava. A música nos passa a sensação de enclausuramento (não sei se essa é a melhor palavra), como se estivesse ouvindo o som em um quarto fechado, sem luz e apenas com um colchão jogado no chão…\nFlavio: Em alguma outra edição da série, indiquei que tinha muita dificuldade de perceber o rock alternativo e suas vertentes com “genial” ou “admirável” da maneira que vejo outras pessoas fazerem. Neste terceiro disco do Portishead, encontro todos os elementos que me fazem não distinguir estas características. Canções monótonas, com excesso de repetições em todos os instrumentos, e é notavel a aproximação dos anos 1970 em 2008, com uso dos sintetizadores, guitarras com timbres bem característicos da época. O vocal de Beth Gibbons, tido como “extraordinário” por várias resenhas, me parece fraco, limitado, até oscilante em afinação, realmente nada que me interesse. Ao ver que a “banda” tem três integrantes, e um pseudointegrante (engenheiro produtor), fiquei pensando como esses três conseguiriam reproduzir (mesmo com algumas limitações) o som deste Third ao vivo. A resposta (novamente óbvia) é que “vem gente de todo o lado” (inclusive no disco) pra ajudar, o que também não me agrada. Mas o importante aqui é o disco, não é? Ok, é o disco, o disco é chato, fraco, repetitivo, lento. Em resumo: não vi nada de bom. Não destaco nada em nenhuma das 11 canções. Passo, passo, passo e pseudopasso.\nMairon: O que que é isso? Meu Deus, de onde tiraram isso? Disco estranhíssimo, e inacreditável que foi um sucesso no Reino Unido e nos Estados Unidos, ou pior, em boa parte do mundo. Poucos são os momentos que consegui apreciar (uma que outra passagem de “Hunter” e “Machine Gun”, o dedilhado da introdução de “The Rip” e a curtinha “Deep Water”) em um disco muito, mas muito difícil de se escutar. Não tem ritmo, não tem melodias marcantes, é só a voz sofrida de uma vocalista desafinada e instrumentos eletrônicos aqui e acolá. Disco pra doidos, é o que posso dizer, ou eu é que sou doido de não entender isso daqui.\nUlisses: Entrando pela “cota alternativa” da série, Third procura criar um clima tenso e tem um approach experimental. A parte instrumental é atmosférica e, em alguns momentos, intrigante, procurando tragar o ouvinte em uma hipnose de melodias diversas e esquisitinhas, mas não o suficiente para se salvar de seu aspecto, ultimamente, tedioso.\nBeardfish – Sleeping in Traffic: Part Two (28 pontos)\nAndré: Já gostava do Beardfish por já ter escutado o ótimo disco Destined Solitaire (2009), mas este aqui é simplesmente fantástico. O instrumental deste disco é simplesmente perfeito. Instigante, bonito, animado, bem tocado e de um bom gosto sem igual. Lindos solos de hammond e de moog, baixo debulhando, efeito wah wah da guitarra, bateria variada… É cada minuto de faixa uma surpresa diferente. Às vezes vem uma guitarra mais pesada, às vezes uma calmaria reflexiva típica do prog setentista, às vezes uma linha instrumental meio cômica como “Cashflow”. Se eu conhecesse, teria votado nele em alta posição. Um dos melhores discos de progressivo dessa década, sem dúvida nenhuma. Vou ouvi-lo muito ainda nesta vida. Por essas e outras que eu adoro participar desta série: talvez este disco pudesse ter me passado batido durante muito tempo ainda. Aos consultores que votaram nele, meus parabéns, vocês têm um bom gosto do caral**.\nBernardo: Eu entendo o que agrada o pessoal: é tocado com maestria e chega a lembrar o Genesis em seus melhores momentos, alternando entre paisagens sonoras e momentos mais diretos e pesados. Mas ainda faltou uma “substância”, algo além da virtuose.\nDiogo: Tanto o Mairon insistiu em incensar a banda que ela acabou dando as caras por aqui. Não vou negar: o disco é bom. Trata-se de músicos que se inspiraram nos melhores e sabem traduzir essas influências em boa música, com grande esmero nos arranjos e na execução. Genesis, ELP, Gentle Giant… essas são as influências mais óbvias, mas certamente há muitas mais, pois fica evidente que estamos lidando com pesquisadores do prog, apaixonados pelo que fazem e capazes de levar adiante seu legado. A época é diferente, o cenário idem e, convenhamos, não há todo o brilho dos artistas citados (seria impossível, certo?), mas o Beardfish faz muito melhor que todas as bandas com evidentes influências da era de ouro do prog que surgiram de 20 (30?) anos para cá. No meu entendimento, um álbum longo e com tantas nuances quanto este merece mais audições para que eu teça comentários mais detalhados, então por ora, limito-me a afirmar que gostei da indicação. O álbum é bom e o grupo é muito talentoso. Além disso, a produção é condizente com o estilo, destacando cada instrumento, inclusive o baixo, muito bem tocado por Robert Hansen.\nFernando: Conheci essa banda meio por acaso e acabei comprando o novo CD deles, que já achei ótimo. Quando fui ver, descobri que eles já eram uma banda estabelecida, com vários discos, sendo que essa dupla intitulada Sleeping in Traffic eram os pontos altos. Em algumas passagens lembra-me o Genesis, mas outras já a colocam no mesmo pote de bandas mais atuais, como Spock’s Beard. Pena que não os conheci antes.\nFlavio: Aqui sim! Opa! Destaquei aqui e vou repetir (desculpem, de novo): o melhor de fazer parte desta série é quando nos deparamos com um álbum como este. Os elementos que aprecio estão todos reunidos: vocal bem feito, duplicado e bem harmonioso em grande parte do disco, alternando partes mais sutis e mais pesadas; instrumental bem valorizado, alternância de ritmos, as tais “odd time signatures”. E há espaço para tudo aqui, tanto o uso de guitarra mais clássica (Yes, Genesis e até Beatles em sua fase final), quanto momentos mais modernos (com uso de hammer-ons e licks mais caracteristicos dos anos 1990/2000). A cozinha é muito bem executada, o baixo realmente participa, trazendo harmonia e complementos para o instrumental, não só permanecendo em uma base reduzida. Enfim, um trabalho coeso, de muito bom gosto, no estilo progressivo bem aproximado do clásssico e que me agrada e muito. Uma pena que a banda parece ter se dissolvido recentemente. E há ainda a referência a “Stayin’ Alive” (Bee Gees) na faixa-título, genial… apesar de gostar muito da lista que fiz, entendo que o trabalho do Beardfish é bem indicado para esta edição.\nJoão Renato: Tem umas boas trilhas para o Telecurso 2000 aqui. Sério, não é sacanear, algumas parecem mesmo, até porque já fiz trabalhos para tevês educativas e até pensei em passagens que poderia usar. Sobre o trabalho, para quem gosta, deve ser muito bom. De minha parte, dormiria no tráfego e acabaria morrendo. Mas o cara lembra o Phil Collins cantando…\nMairon: Aqui está a segunda parte da viagem musical criada pelo tecladista, vocalista, guitarrista e faz tudo Rikard Sjöblom, que resolveu narrar as 24 horas no dia de um ser humano. Os suecos já haviam criado um grande álbum conceitual (The Sane Day) em 2005, e aquele disco, lançado no formato duplo (segundo da carreira da banda), causou rebuliço entre os admiradores do progressivo. Sleeping também estava previsto para ser duplo, mas as dificuldades no término da segunda parte da história ocasionaram a fissão dos lançamentos, com a primeira parte narrando as primeiras 12 horas, e a segunda – e melhor – narrando as últimas 12 horas, que vão do pôr do sol até o início da manhã. Musicalmente, o Beardfish estava afiado com suas influências de Frank Zappa, Gentle Giant (esses dois as principais referências da banda segundo os próprios integrantes), Yes e King Crimson, mostrando uma maturidade incrível que liquidificou esses – e muitos outros – nomes em uma sopa apimentada e inovadora, com uma criação inédita até então, que os destacam dos demais grupos de sua geração, sempre com uma novidade e surpresas para quem ouve a banda pela primeira vez. Ouvir este álbum é ser levado por uma séria de lembranças musicais que irão lhe dirigir para um monte de referências, mas tudo soando como inédito, e predominando o incrível e descomunal talento de Sjöblom. Começando exatamente do término da parte 1, com a sequência de notas no piano da vinheta “As the Sun Sets”, o álbum mergulha na noite em “Into the Night”, com os teclados de Sjöblom sendo o centro das atenções, em uma faixa muito trabalhada e que levanta os ouvidos com certeza, com referências explícitas para Jethro Tull, Zappa, Yes, Focus, Uriah Heep, além das passagens intrincadas em que o quarteto faz misérias. “The Hunter” eleva o baixo de Robert Hansen sobre as caixas de som, e começamos a ser hipnotizados pela magistral criação instrumental que os suecos estão nos propiciando, sendo que o solo de órgão é qualquer coisa acima do sobrenatural de tão encantador. Com “South of the Border”, a diversão torna-se garantida, sendo uma passagem hilária entre as 24 horas do personagem central, que deve ter feito Mr. Zappa aplaudir de pé dos rincões do paraíso. Quem ouve “Cashflow” e não reconhece as claríssimas fontes gentlegiantianas que brotam é porque desconhece as canções do gigante gentil; só que, ainda assim, muito original, principalmente porque o acordeão é um dos instrumentos-chave dessa canção, enquanto a dupla “The Downward Spiral/Chimay”, trazendo mais citações ao Gentle Giant, dessa vez para as magistrais sequências de duelo de violão entre Gary Green e Ray Shulman, primordialmente resgatadas pelos suecos, além de uma pitada de Yes fase Drama (1980) em seu encerramento, é uma viagem musical de preparação para o êxtase da madrugada, que está embutida na incrível, maravilhosa e longa faixa-título. Uma das primeiras criações de Sjöblom (a canção foi criada em 2002, sendo que a banda teve seu primeiro lançamento em 2003), ela era uma faixa tradicional nas apresentações do grupo, mas demorou seis anos para ser registrada (praticamente ao vivo) em estúdio. Poderia ser interpretado como uma presunção e pomposidade fazer uma faixa de 35 minutos, mas bah, sinceramente, QUE FAIXA. Não vou comentar muito sobre ela (baita introdução, riff poderosíssimo, letra sensacional, mudanças inacreditáveis), apenas digo: OUÇA!! Encerrando, nasce o dia em “Sunrise Again”, e aí voltamos para a parte 1, em um ciclo que se repete em audições inevitáveis, já que os dois álbuns são fantásticos. Ok, me passei, mas este álbum merece, pois é um discaço, e confesso, fazia horas que não ficava tão feliz em ver um álbum em uma edição da série. Ouça sem preconceito, você curtirá e muito!\nUlisses: Um exemplar razoável de rock progressivo sinfônico. Gostei, em especial, dos riffs setentistas de “South of the Border” e do conteúdo lírico meio debochado. Porém, no geral, quando chega o momento em que determinada faixa vai engatar, termina por se perder em firulas prog que nada acrescentam à audição. Tem seus bons momentos, mas nada de outro mundo.\nSlipknot – All Hope Is Gone (28 pontos)\nAndré: Como eu gostaria que Corey Taylor cantasse apenas com a voz urrada. Se encaixa perfeitamente na sonoridade caótica deles. Quando utiliza aquele vocal limpo “pop” me dá um certo desânimo. No mais, o instrumental é bom, mas as composições ficaram devendo comparadas com os dois primeiros discos. Apesar de “Psychosocial” copiar (não sei se é intencional) o riff principal de “Something Wicked this Way Comes”, do Nuclear Assault, a faixa ainda é a melhor do CD. Como já havia comentado antes, é uma boa banda, só não rolou os gostos deles com os meus.\nBernardo: Depois de surgir no manancial do nu metal em Slipknot (1999), destacar-se pelo peso e intensidade em Iowa (2001) e mostrar amadurecimento e versatilidade em Vol. 3: The Subliminal Verses (2004), o Slipknot de All Hope is Gone já era uma banda amadurecida, que não precisava provar mais nada a ninguém. Sim, era possível misturar metal extremo e eletrônica pesada, vocal rapeado com vocal gutural e fazer música muito boa. Agora eles não eram mais promessa ou curiosidade, mas uma banda grande, headliner de festivais, lançando um álbum que é uma porrada na orelha, mas que também se sai bem pisando no freio e também quando aposta em atmosfera sombria e amargurada – “Psychosocial”, “Dead Memories” e “Gehenna” atestam o que estou falando.\nDiogo: Este é o álbum do Slipknot que eu indicaria para pessoas que não têm muita simpatia pela banda, especialmente aqueles que ainda guardam ranço com o nu metal e o fato da banda já ter sido associada a esse subestilo. Digo isso pois julgo All Hope Is Gone como o disco mais “convencional” em se tratando daquilo que se espera de uma banda de heavy metal mais tradicional, se é que se pode dizer algo assim do Slipknot. Além do uso de percussões estar mais discreto, de haver mais solos de guitarra em evidência e de Joey Jordison oferecer uma grande performance, estão mais evidentes as influências de thrash metal, além de alguns lampejos death (parte de “Vendetta” parece com algo que o Morbid Angel faria em sua fase com Steve Tucker) e até doom (como na arrastada “Gehenna”, um dos destaques). Consigo imaginar pessoas batendo cabeça com a rifferama inicial de “This Cold Black” e logo depois mudando de postura ao perceber que é Corey Taylor urrando nos vocais. O fato de um álbum como este ter ocupado o primeiro posto da Billboard é mais um para a longa lista de méritos do Slipknot; entre eles também está a capacidade de compor músicas cativantes, equilibrando extremismo e melodia, como “Gematria (The Killing Name”, “Sulfur” e “Psychosocial”, três petardos que se somam a uma longa lista construída ao longo de apenas cinco discos. “Snuff”, maior sucesso extraído do álbum, é uma boa balada, mas nessa seara mais comercial, a melhor canção é “Dead Memories”.\nFlavio: Realmente, o Slipknot deu uma mudada neste quarto disco. O som está um pouco mais marcado, bem construído, mais harmônico, acredito que há elementos de thrash progressivo, principalmente nas primeiras músicas, também senti um pouco menos de uso de afinações baixas e até da redução da marcação percussiva “olodum metal” ou mesmo de momentos mais “doom/heavy metal (“Gehenna”). Tudo muito legal, mas os elementos marcantes da banda estão presentes, aí que a coisa pega, pois me desculpem, não consigo suportar os momentos extreme metal, com o vocal gritado que predomina na bolacha toda. Na terceira música, “Sulfur”, um dos singles, bem no refrão, Corey Taylor abandona a gritaria e resolve cantar, o que me deu uma esperança para o resto do álbum. Ao perceber que essas pitadas de vocal mais “normal” ficariam apenas em poucos momentos do disco (alguns segmentos de refrão de algumas músicas – “Butcher’s Hook”, “Gehenna”, “Wherein Lies Continue”) e é apenas mantido na boa balada “Snuff” e nas faixas-bônus (nem sei se considero isso). Enfim, que decepção. Para terminar, a insuportável faixa-título. Realmente, não dá para gostar do disco; apesar de alguma mudança, neste aqui toda esperança se foi…\nMairon: Não sabia que o grupo tinha taaaanto prestígio aqui na Consultoria. Afinal, este é o quarto disco deles a entrar na série, sendo que este é exatamente o quarto álbum da banda. O disco até começa surpreendendo, ou vai dizer que “Gematria (The Killing Name)” não te causa uma sensação de “Quê? O Slipknot resolveu tocar de verdade agora?”. O batera 1 é o grande centro das atenções, tocando muito bem, e até que gostei do disco no geral. Destacar mais faixas é complicado, porque todas têm o mesmo nível, mas uma que está um pouco acima das demais é a arrastadíssima e surpreendente “Gehenna”. Por outro lado, apenas cito que, quando eles inventam de fazer um som mais moderno, principalmente em “Psychosocial” e a baladinha “Snuff”, a banda fica muito comum, e aí não dá de gostar, assim como um vocal que outro aqui, e uns eletrônicos mal encaixados por ali me fizeram ter alguns segundos de desprezo, mas nada de mais. Bom disco, não para os dez melhores de 2008, mas talvez seja o melhor álbum do grupo entre os quatro que entraram até agora.\nUlisses: A balada emo “Snuff” é, claro, completamente descartável (embora, se bem me lembro, seja o single de maior vendagem da banda), mas o restante de All Hope Is Gone tem um direcionamento similar ao do álbum antecessor, explorando melodias, influências de thrash metal e abrindo um pouco mais de espaço para solos de guitarra. Apesar de ser o disco que menos curto do grupo, ele tem várias ótimas e pesadas faixas, com destaque para a matadora tríade de abertura: “Gematria (The Killing Name)”, “Sulfur” e “Psychosocial”.\nGuns N’ Roses – Chinese Democracy (28 pontos)\nBernardo: Apesar de gostar de outros discos do Guns, sempre achei Chinese Democracy um álbum mais marketing do que música. Enrolou pra cacete pra lançar, prometeu mundos e fundos, pôs tudo na conta do “perfeccionismo”… Para no final ser um álbum medíocre, que soa quase paródico quando tenta ser “moderno”, hiperproduzido até o limite do artificial e cheio de composições fraquíssimas. Um pálido fantasma que tenta de todo o jeito recuperar a grandeza que teve por quatro anos, entre 1987-91.\nDiogo: Creio que nunca, jamais houve um disco tão criticado por pessoas que sequer se deram ao trabalho de ouvi-lo. É verdade que a espera foi longa e isso gerou um clima de impaciência é até mesmo de irritação entre aqueles que tinham um mínimo interesse no grupo, mas isso não chega a justificar toda a má vontade com que Chinese Democracy foi recebido. Eu, que vivia uma época com acesso bem limitado à internet, não dei muita bola para músicas vazadas e todas as especulações que cercavam o lançamento e seu acúmulo de atrasos. Recebi Chinese Democracy como quem recebe um álbum normal de uma banda da qual gosto muito, escutei-o com atenção e fui cativado por sua personalidade e por algumas ótimas composições. Misturadas a elas estavam algumas bem mais fracas, mas isso não é o normal na maioria dos discos, inclusive nos melhores? Para manifestar minhas impressões, escrevi, há mais de cinco anos, uma edição da seção “Discos que Parece que Só Eu Gosto” abordando esta obra e indiquei os motivos pelos quais Chinese Democracy é digno de elogios. Quem quiser saber mais detalhes a respeito, pode clicar no link e conhecê-los. Por aqui, digo que as qualidades superam, de longe, os defeitos que o álbum tem. Se por um lado há canções pouco memoráveis, como “Scraped” e “I.R.S.”, além de uma ou outra mais chatinha, caso de “If the World”, por outro há faixas como “Better”, “Street of Dreams” e aquela que dá título ao álbum, músicas que me cativaram desde a primeira audição. A trinca final (“Madagascar”, “This I Love” e “Prostitute”), é ainda melhor, com destaque para a interpretação de Axl em “This I Love”. Muito se apontou influências negativas relacionadas ao industrial e ao nu metal, supostamente presentes especialmente em “Shackler’s Revenge”, mas, pra mim, isso é algo bastante superestimado. Inclusive, músicas como essa, que atestam o fato de que a intenção não era repetir o passado (como a banda nunca fez), fazem com que meu respeito pela obra só aumente. Já me estendi demais, mas não posso deixar de citar: “There Was a Time” não é apenas a melhor canção do álbum, é uma das melhores em toda a carreira da banda. Estivesse em Use Your Illusion II (1991), seguiria sendo um dos grandes destaques ao lado de “Estranged”, “Civil War” e “You Could Be Mine”. Além do uso magnífico das orquestrações e de outros recursos que só percebemos ao longo de repetidas audições, os solos de guitarra feitos por Robin Finck e Buckethead são embasbacantes, certamente entre meus favoritos.\nFernando: Acredito que muita gente vai descer o cacete nesse disco injustamente e por puro preconceito, ao meu ver. Não chega aos pés do Appetite for Destruction(1987), não é tão bom quanto os dois Use Your Illusion (1991), mas é um disco bastante correto. Faixas mais fracas junto de faixas muito boas, como qualquer outro desta lista. O fato dele ter demorado anos e anos para ficar pronto pode afetar a opinião das pessoas, já que a expectativa atrapalha nesse caso.\nFlavio: Um disco controverso, previsto para sair desde 2000 (ou até antes), Chinese Democracy cansou os fãs pela espera até a exaustão, finalmente sendo lançado em 2008. Em um álbum que pouco tem do Guns N’ Roses original lá de 1987, o que é quase compreensível após tantos anos de ausência, há momentos bons e outros não tanto. Axl tentou modernizar o som, trazendo elementos de nu metal e eletronic rock, para o hard rock mais tradicional consagrado anteriormente e também verifica-se a presença de muitas baladas. Outro aspecto interessante é ver que a voz de Axl deu uma boa mudada, e há momentos em que o vocal originalmente ríspido fica suave, resultado da operação nas cordas vocais, fazendo a voz de Axl ficar mais “lisa”. Avaliando as músicas e deixando de lado a comparação com o Guns original dá para destacar as boas “Better”, a faixa-título, a baladinha “Madagascar” e “Scraped” (menos o início). Em compensação, há momentos bem ruins, como “If the World”, “Riad N’ the Bedouins”, a insonsa Prostitute e o início de “Scraped”. Apesar de “uns dez” ótimos guitarristas terem participado da bolacha, sinto falta de Slash trazendo o som para um estilo mais clássico. Enfim, há bons momentos que justificam o disco na lista, mas (para aqueles que ainda não ouviram) não esperem nada extraordinário.\nMairon: O disco mais esperado de todos os tempos, um dos álbuns mais odiados de todos os tempos, e, para mostrar como esta série é sempre surpreendente, taí ele entre os dez melhores. Acho que houve muita injustiça com Chinese Democracy. Os fãs esperavam um Appetite for Destruction? Com certeza não. Um Use Your Illusion? Talvez. Mas o fato é que Axl Rose demorou tanto tempo para fazer este disco porque nem ele tinha noção do que seguir. O resultado é um álbum muito bom, que trouxe como destaque a participação mais do que fundamental de Buckethead, um guitarrista virtuoso que conseguiu superar sem muito problema a ausência de Slash. O disco tem canções esquecíveis, sim, como muitos têm (“Scraped” certamente é a pior faixa do Guns N’ Roses e “I.R.S.” é totalmente desnecessária), mas tem várias faixas boas e marcantes para quem presenciou o retorno da banda nos anos 2000, como “Sorry”, “Madagascar” – com breve citação à introdução de “Civil War” – e a própria faixa-título, que já vinham sendo apresentadas há algum tempo (lembro de ouvir as duas últimas pela primeira vez no show do Rock in Rio de 2001!). Claro que a modernice eletrônica de “Shackler’s Revenge” e “If the World” podem assustar quem é acostumado com “Welcome to the Jungle” e afins, mas mesmo essa parte mais moderna – que chegaram a comparar com Limp Bizkit e bandas do gênero – não é de toda ruim, principalmente em “Better”, que logo virou presença marcante nos shows. Canções que passaram despercebidas na época do lançamento, muito mais por arrogância dos ouvidos do que por suas qualidades, hoje ganham status de preferidas dos fãs. Nisso se encaixam “There Was a Time”, faixa pesada e bem trabalhada, com inserções de cordas e que facilmente poderia estar em Use Your Illusion II, contando com um belíssimo solo de guitarra de Robin Finck, a violenta “Riad N’ the Bedouins”, com uma agressiva bateria tomando conta das caixas de som, e “Prostitute”, cujas cordas deram uma cara diferenciada para uma faixa do Guns. Além disso, temos a linda “Street of Dreams”, uma irmãzinha mais faceira de “Breakdown”, com Axl se sobressaindo ao piano, presente também na linda “This I Love”, uma canção que quanto mais ouço, mais aprecio. Quem curte as megalomanias do início dos anos 1990, certamente saberá apreciar “Catcher in the Rye”. Se o disco fosse um pouco mais curto, seria muito mais aplaudido, sem dúvidas, mas do jeito que foi lançado, com certeza é um dos melhores de 2008.\nUlisses: Produzir um disco por mais de uma década não o fará melhor. Menos ainda quando isso de G’N’R não tinha nada; era apenas a banda solo do Axl mesmo. Mas, sendo justo, apesar de Chinese não chegar nem perto da qualidade dos clássicos da banda, ele tem seus momentos. A voz de Axl continua bastante competente e as guitarras são cativantes, ainda que as composições sejam ora esquisitas (tipo a moderninha “Shackler’s Revenge”), ora descartáveis (tipo todas as baladas), tendo poucos momentos de qualidade inadulterada, como “Better”, “If the World” e “Scraped”. Mas é aquela coisa: por mais que a gente tente salvar, este é o tipo de disco que, penso, só entrou mesmo por causa do nome estampado na capa.\nBigelf – Cheat the Gallows (27 pontos)**\nAndré: Mais uma banda prog, desta vez com uma influência maior ainda da década setentista que o Beardfish. Outra característica notável é que tenho certeza que Damon Fox é fã de Jon Lord. A forma como ele toca o hammond lembra muito a do velho tecladista purpleano. A banda me parece uma fusão entre o experimentalismo de Bowie, o peso do Sabbath e do Purple e as viagens progressivas e psicodélicas do Pink Floyd e do Yes. E como essa mistureba toda saiu um disco bom. Faixas como “Blackball”, “Hydra” e “Demon Queen of Spiders” são fascinantes.\nDavi: Tomei conhecimento dessa banda recentemente, por conta das indicações de uma edição da seção “Consultoria Recomenda”. Confesso que fiquei bastante impressionado com o EP. Este álbum já me emocionou bem menos, mas ainda assim é um trabalho bacana. Os caras criaram um som super interessante mesclando hard rock, progressivo, psicodelia com um quê beatle. A influencia dos anos 1970 corre solta durante todo o play. Vou buscar ouvir mais algumas coisas desses caras…\nDiogo: Empatado em todos os critérios possíveis com Nostradamus (Judas Priest), Cheat the Gallows foi escolhido pela maioria dos colaboradores, inclusive por mim, para ocupar o décimo lugar. Não que eu morra de amores por este álbum, até porque só fui ouvir a banda bem recentemente, é que Nostradamus é fraco mesmo, pedante em excesso. Na verdade, gostei mais do EP Closer to Doom (1996), indicado na mais recente edição da seção “Consultoria Recomenda”, do que de Cheat the Gallows, que pende mais para o lado “cheesy” do rock progressivo, vide as características quase circenses de canções como “Gravest Show on Earth”, “Blackball” e “Money, It’s Pure Evil”. Não são músicas ruins, mas também não são bem o que eu espero de uma banda assim. O Uriah Heep, por exemplo, que parece ser uma fortíssima inspiração para o grupo, soa como algo a ser levado bem mais a sério, mesmo em sua fase mais “mística”. Quando a banda pisa no acelerador com mais força, como em “The Evils of Rock & Roll” e “Hydra” é que as coisas ficam bem mais interessantes. Gostaria de ouvir o vocal de Damon Fox com menos dobras e efeitos, pois parece que o cara não confia tanto em seu taco, por isso lança mão desses recursos o tempo todo.\nFlavio: Mais uma presença interessante, o Bigelf resgata o glam rock horror show e o rock progressivo dos anos 1970, com muita propriedade, em pleno 2008. Um pouco menos “straight” rock e aproximação ao clássico progressivo, em que as músicas trazem muito bom gosto, com ênfase na proposta temática e sem no entanto destaque ou abuso das “instrumentalidades”. Vamos encontrar muitas referências na bolacha toda (Uriah Heep, Beatles, Pink Floyd, Alice Cooper, etc.) e realmente não tem nada de realmente novo por aqui. Deixo claro que tal falta de novidade não diminui em nada a minha apreciação pelo álbum, com músicas de fácil digestão, bem produzidas e tocadas, e já há um clássico single: “Money, It’s Pure Evil” (“…Money! It’s pure evil! It changes, well it changes people! Yeah! Money, it’s your best friend! Until it leads you, to bitter end…”), que talvez fosse consagrada como um grande hit nos anos 1970. Destaques: “Blackball”, “The Game”, “Money, It’s Pure Evil”, “The Gravest Show on Earth” e a mais progressiva “Counting Sheep”.\nMairon: Cheat the Gallows é o terceiro álbum dos netos do Black Sabbath, e com essa definição, você já sabe que ouvirá influências sabbáthicas comendo soltas. Mas aqui eles foram além, colocando os teclados na frente e criando tonalidades diferenciadas do Sabbath, que, apesar de se fazerem presentes, não são tão explícitas e predominantes assim. Com isso, o grupo acaba trazendo inspirações orientais em “Gravest Show on Earth” (e com uma já esperada inserção circense), adaptando-se aos anos 1990 em “Superstar” e criando um estilo próprio em “Hydra” – belo riff para pular da cadeira – e “Blackball”, essa com uma surpreendente participação de um saxofone. Gostei do encerramento com os teclados em “The Evils of Rock & Roll”, do piano e das cordas em “Race With Time”, cordas essas presentes na modernosa “The Game”, que me lembrou um pouco das músicas de Steven Wilson, mas não apreciei as vozes cheias de efeitos em “No Parachute” e, principalmente, “Money, It’s Pure Evil”, ambas baladas desnecessárias no conjunto de Cheat the Gallows. As cordas também são o destaque positivo na longa e pomposa “Counting Sheep”, epopeia criada pelo líder da banda, Damon Fox, e que encerra um disco interessante, muito megalomaníaco, e, honestamente, inflado demais pelo próprio ego. Parodiando Chaves: “Preferia ter visto o disco do Judas” …\n‹ Discografia HM – Yngwie J. Malmsteen: 04 de novembro de 2016 – 30 anos do álbum Trilogy\nCobertura Minuto HM – Paul Simon em Madrid (Espanha) – parte 1: qual é a chance? ›\nCategorias:AC/DC, Alice Cooper, Artistas, Blaze Bayley, Cavalera Conspiracy, Covers / Tributos, Discografias, Extreme, Guns N' Roses, Jorn, Journey, Judas Priest, Mötley Crüe, MetallicA, Motörhead, Queen, Resenhas, Slipknot, Testament, Uriah Heep, Whitesnake\nsegunda-feira, novembro 14th, 2016 • 07:04\nMais um episódio da série: Gargalhadas pela manhã!!!!\nsegunda-feira, novembro 14th, 2016 • 13:08\nSempre interessantes esses comentários, principalmente das pratas da casa. Boa oportunidade para atualizar-me com bandas que não conhecia ou nem sabia da existência como o Beardfish que acabei conferindo e me agradou também. O que eu curto de bandas de rock progressivo são figuras carimbadas, Pink Floyd, Genesis, Marillion, Supertramp(?) e são do século passado. Ouvir uma banda da atualidade é bacana.\nAC/DC Black Ice não tive curitiosidade de ouvir no lançamento, mas estou conferindo e curtindo. Alias gostaria incialmente de me desculpar antecipadamente com os fãns da banda. AC/DC conhenheci nos idos 80’s quando comprei o For Thouse About to Rock e gostei muito, Back in Black muito bom, Live também interessante com vários classicos. Mas um coisa sempre me incomodou. Acho os albuns muito parecidos, nem inferiores nem superiores. Talvez seja impressão minha, mas comparando com outras bandas fica essa sensação.\nMas… uma coisa eu gostaria de acrescentar e sugerir. A lista vai para classifiação e tal. Aquilo que não é classificado não se comenta, mas seria interessante se a lista dos brothers que não se classificassem tivessem um comentário adicional aqui no MHM. Afinal, se os albuns foram sugeridos é por que são bons!!!\nFiquei super curioso sobre o Jorn – Lonely Are the Brave. Nunca ouvi falar. Pra mim a lista dos brothers já estão com selo de garantia.\nterça-feira, novembro 15th, 2016 • 08:50\nAlém do Beardfish, tem o Bigelf, que tem uma pegada mais Uriah Heep, em uma síntese até simplista demais. O ano tem boas escolhas, a maioria de bandas antigas fazendo um competente trabalho. Whitesnake, Metallica, por exemplo. Conheço pouco o Black Ice e quase nada do Motley em 2008, mas ” chuto” que eles devem ter seguido a linha de tentar trazer composições de qualidade dentro do estilo que foram mais reconhecidos. Ou seja, na mesma temática de Coverdale e Hetfield.\nFica o Jorn como “novidade”, embora o cara já esteja na estrada desde o início dos anos 90, em diversos outros projetos. Ah, faltou o Guns… Se fosse disco solo do Axl , seria bastante adequado. Como Guns, embora seja um trabalho que tem faixas bem interessantes atreladas a músicos excepcionais, eu não indicaria.\nEssa foi a penúltima participação do Flavio, eu já encaminhei minhas indicações e comentários do ano de 2009, minha última aparição no blog amigo.\nEm alguns dias isso estará disponível. Adianto, o ano de 2009 é até bem interessante.


Muco Passou De Claro Para Amarelo 2021 :: gdesigngroup.org\nEste site disponibiliza informações de natureza genérica, e foi criado com propósitos apenas educativos. Se você tem qualquer preocupação com a sua saúde ou a de ser filho, é sempre necessário consultar um médico ou outro profissional de saúde. Por favor veja os Termos de Uso antes de usar o site. 1 O corrimento amarelo ou muco amarelo, nem sempre é indicação de que algum problema está acontecendo. 2 Se a presença desse corrimento amarelo não vir acompanhado de sintomas como coceiras intensas na vagina, forte odor e incômodos na hora do ato sexual e para urinar. Em muitos casos, o corrimento amarelo que é sintoma de infecção vem acompanhado de outros sintomas, como dor durante a relação, cheiro forte e coceira, por isso fique de olho. Corrimento amarelo claro. Um corrimento amarelo claro sem odor e sem coceira pode ser considerado comum. Nesse caso, exames de sangue para sífilis, HIV e hepatite B podem ser solicitados. é bastante comum haver a liberação de muco em maior. data certinha esse mes atrasou tres dias veio um sangue preto e logo dps um vermelho bem fraquinho com uma quantidade de liquido grosso meio amarelo claro, to a mais de 1 mes com enjôos sem vomito. Olá, Hoje fui ao banheiro e depois do xixi saiu um muco elastico amarelo claro, gostaria de saber se alguem teve? será o tampão? estou de 35 / 36 semanas de gestação. / Topico: 560306.\nMuco amarelo claro - Página 2: Alguém com muco amarelo claro e sem cheiro 03 dias antes da M descer?. Hoje a dor passou, porém o corrimento esta vindo contudo. Vou esperar para ver se atrasa aí. Diarreia com presença de sangue ou muco nas fezes, dor. bactérias, geralmente Gardnerella vaginalis. Nem sempre apresenta sintomas, mas geralmente há corrimento vaginal de cor amarela, branca ou cinza com. Outros sinais e sintomas da candidíase incluem presença de corrimento claro, esbranquiçado e sem cheiro, dor para. ⛔ Conhecer os tipos de corrimento vaginal é algo que toda mulher deve saber. Pois, essa secreção pode ser uma 🔴 DOENÇA GRAVE. Neste artigo você aprenderá sobre 👉 os corrimentos: Branco, Marrom, Amarelo, Esverdeado, Acizentado. Geralmente o muco é produzido em pouca quantidade, não sendo fácil de observar nas fezes. Assim, quando é eliminado em excesso, pode ser um sinal de algum problema intestinal, como gastroenterite, intestino irritável ou situações mais graves. Veja algumas das causas mais comuns e o que fazer. ola minhas lindas, precisava que alguem me desse a opiniao se ja passou pelo mesmo:~ Resumindo: ja tou nos treinos ha 6 meses, este mes a minha GO deu-me uma injecção de PREGNYL quando estava no periodo fertil pois tinha 2 foliculos, 1 com 18mm e outro com 22mm.\nPara saber que é realmente o muco de ovulação, devemos levar em conta o tamanho e quantidade de dias do ciclo menstrual. O tamanho do ciclo varia muito de organismo para organismo, porém o mais usual é a conta de 28 a 32 dias, que podem se estender até 40 e poucos dias de ciclo para.