Guarulhos inicia imunização com vacinas AstraZeneca | Jornal Guarulhos\nGuarulhos recebeu na tarde desta terça-feira (26) o primeiro lote com 10.520 doses da vacina AstraZeneca e já começou a imunizar novos profissionais de saúde que atuam em hospitais, UPAs e serviços de pronto-atendimento. O prefeito Guti foi conferir de perto os imunobiológicos, junto com o secretário da Saúde, José Mario Stranghetti Clemente, e disse que o início da campanha na cidade é um grande passo para que possamos ficar livres do novo coronavírus.\nDiferentemente do que aconteceu com a Coronavac, em que houve necessidade de reservar metade das 13.680 vacinas recebidas para garantir, daqui a duas ou três semanas, a aplicação da segunda dose no público imunizado, os imunobiológicos da AstraZeneca serão utilizados em sua totalidade, uma vez que a reaplicação deles só deverá ocorrer em três meses. “Temos certeza de que durante esse período receberemos mais vacina para completar o esquema”, explicou Guti.\nO prefeito falou também que com essas vacinas da AstraZeneca, mais as doses que Guarulhos recebeu na semana passada, será possível finalizar a imunização dos profissionais de todos os hospitais públicos, UPAs e PAs. “Primeiramente, começamos com os trabalhadores de maior risco e que estão no front da batalha contra o coronavírus. Nos próximos carregamentos, vamos ampliar para os profissionais das UBS. Estamos também vacinando as pessoas dos hospitais privados, para que a gente consiga imunizar o mais rápido possível aqueles que estão na linha de frente, salvando vidas”, disse.\nDepois que forem vacinados todos os profissionais da área de saúde, terá início a imunização da população idosa. “A outra boa notícia é que muito em breve deverá chegar ao Aeroporto Internacional de São Paulo uma enorme quantidade do insumo farmacêutico ativo (IFA), que é a matéria-prima para a produção de milhões de vacinas pelo Instituto Butantan. E aí a gente vai conseguir imunizar a população de maneira geral, começando por aqueles de 75 anos ou mais, de acordo com o Plano Nacional de Imunização”, explicou Guti.\nAté lá, a população deverá observar rigorosamente as medidas protetivas, lembrou o secretário da Saúde. “Não podemos relaxar de jeito nenhum. A vacinação é o início da solução, mas temos muito ainda a caminhar. É fundamental que mantenhamos as máscaras, o distanciamento social, evitemos ir a festas e às praias sem máscara. A pandemia está longe de acabar. Hoje, 25% dos internados em leitos hospitalares da cidade são pessoas entre 30 e 55 anos”, destacou.\nJosé Mário, que é médico, explicou que a primeira dose desta vacina da AstraZeneca já produz certa imunidade, o que não acontece com a CoronaVac. Otimista com o início da campanha, o prefeito Guti disse que enquanto todos os moradores de Guarulhos não forem imunizados, ele não tomará a vacina. Na nossa cidade não terá esquema para furar a fila. Começamos quarta-feira passada à noite e praticamente já vacinamos todos aqueles que a quantidade do primeiro lote de CoronaVac nos permitiu imunizar. Vamos prosseguir em ritmo acelerado, torcendo para chegar mais vacina”, frisou.\nO primeiro profissional de saúde vacinado em Guarulhos com a dose da AstraZeneca foi o cirurgião buco-maxilar Marcelo Rodrigues dos Santos, de 39 anos, que atua no Hospital Municipal de Urgências (HMU). A imunização no HMU teve início por volta das 16h30 desta terça-feira.\nAlém de vacinas, financiamento inclui testes e tratamentos O Banco Mundial informou nessa terça-feira (13) que seu conselho executivo aprovou US$ 12 bilhões em novos fundos para países em desenvolvimento com […]


Vade Mecuns para a OAB: Manual de compra e relação de obras no mercado - Blog Exame de Ordem - Concurso Público, Concurso Jurídico, OAB,Exame de Ordem,Curso Online\npublicado em 06/04/2017 às 09h36\nPerguntinha básica que assola a mente de todo e qualquer aprovado na 1ª fase do Exame de Ordem: "Que Vade Mecuns para a OAB eu compro visando a minha 2ª fase?"\nOutra pergunta recorrente: "este vade mecum pode mesmo ser usado na OAB?"\nVamos sanar essas dúvidas agora!\nTodos os vade mecuns que eu relacionar aqui podem ser usados na prova da 2ª fase, sem exceções. Evidentemente, não vou relacionar todos os vade mecuns do mercado, mas isso não significa também que eles não possam ser usados.\n1 - Não usem vade mecuns compactos. Estes não têm todo o rol de leis necessárias para a consulta;\n2 - Não é proibido, é claro, mas eu NÃO RECOMENDO nenhum vade mecum, seja de qualquer editora, que não seja de 2017. Essa é uma regra elementar: a banca pode cobrar qualquer lei que tenha sido publicada antes do edital. Vade mecuns desatualizados podem trair o candidato na hora da prova.\nComo vivemos uma era de profusa criação legislativa, o risco do candidato ser surpreendido por uma pergunta que envolva legislação recente é real.\nVade mecuns mais velhos, claro, podem ser usados. Mas todo candidato deve estar ciente do risco implícito que isso envolve.\nO ideal, sempre, é comprar o material mais atualizado possível.\n3 - Muitas editoras têm vade mecuns específicos para cada disciplina. Em regra estes vades sozinhos dão conta de atender os candidatos na hora da prova. Alguns, contudo, precisam da companhia de um vade geral, para complementação, por não serem tão completos assim. Durante a preparação o candidato tem de sentir se seu vade dá conta sozinho do recado.\nQuanto aos examinandos que irão fazer a prova de Trabalho, é "obrigatório" (no sentido de ser necessário) levar um vade geral, para consulta, se necessário, do Código Civil ou do NCPC. Isso é uma demanda da própria disciplina. Logo, quem faz trabalho tem de levar Vade + CLT.\n4 - Não demorem para comprar os vades. E por um motivo simples: eles esgotam rapidamente, e as editoras não têm tempo para repor a produção até a prova.\n5 - Não comprem vade mecuns de jurisprudência ou focados em carreiras específicas, como magistratura ou policiais.\nOptem por vade mecuns para a OAB ou para "OAB e Concursos."\nIsso significa que os outros vades não podem?\nEspecificamente os de jurisprudência não! Esses com certeza serão tomados de vocês na hora da prova. Já os voltados para concursos específicos eu simplesmente não os olhei. Muitos podem ter jurisprudência ou um rol de legislação inadequado para a OAB.\nExame de Ordem tem particularidades e é melhor observá-las. Uma delas é a limitação das remissões, que não podem ter indicação de jurisprudência. Vades específicos para concursos podem ter remissões contrárias à regra do edital do Exame.\nJá os vades "OAB e Concursos" têm essa preocupação, podendo ser usados na 2ª fase.\n6 - Vade Mecum custa dinheiro. É um investimento. Logo, tenham isso em mente na hora de adquirir um. Faz parte do processo de aprovação.\nVamos aos Vade Mecuns para a OAB\n1 - Vades gerais\nVade Mecum Armador/JusPodium 2017\nEsse foi lançado ontem pela editora. Coordenado por mim, passou por um filtro para estar 100% em conformidade com o edital. É o vade geral com as remissões mais completas do mercado.\nVade mecum tradicional no mercado e no Exame de Ordem. Pode usar sem sustos.\nBom vade também, adequado ao Exame.\nVade Mecum Impetus\nWilliam Douglas, o Guru do Concursos, coordena este vade.\nTrocentos anos atrás, quando fiz a minha OAB, levei um vade Rideel para a prova. A capa ainda era verde e este vade era bem difundido. Muito tradicional.\n2 - CLT's\nA CLT dos professores Renato, Aryanna e Tonassi. A melhor do mercado, pois tem um maior aprofundamento nas remissões se comparada com as demais CLT's.\nA mais tradicional CLT do Brasil. A LTr é uma editora especializada na área trabalhista e produz um excelente material.\n3 - Vades Gerais\nOs vades gerais são os ideais para Penal, Civil, Empresarial, Administrativo, Constitucional e Tributário.\nPara os examinandos dessas áreas os vades específicos atendem bem às demandas da prova.\nVades específicos Juspodium\nSão os vade mecuns dos professores do CERS. Os melhores do mercado, data vênia. Podem comprar sem medo, pois foram especificamente pensados para a 2ª fase da OAB.\nVades específicos Saraiva\nOs vades da maior editora jurídica do Brasil.\nVades Específicos Método\nEsses são os vade mecuns para a OAB da Editora Método. Aparentemente não têm professores de preparatórios coordenando eles.\nSão muitos vades para serem relacionados, mas os que estão aqui darão conta, seguramente, do recado.\n06/04/2017 às 09h36


Ambiente Familiar Casa de Praia - منازل للإيجار في São Lourenço, ساو باولو, البرازيل\nAmbiente Familiar Casa de Praia\nتتم الاستضافة في بيت كامل بواسطة Jocimar\nCasa térrea nos fundos do quintal com amplo espaço gormer na parte superior da casa com acesso por escada externa , churrasqueira, fogão a lenha... próximo a mercado, pizzaria, posto de gasolina, farmácia, e 5 minutos de caminhada até a praia.\nambiente aconchegante e ótimo para quem quer vim curtir às nossas belas praias e cachoeiras e preparar um belo churrasco.\nos hóspedes vão ter acesso a uma vaga de garagem, acesso a todo o quintal incluindo área de churrasqueira na qual é compartilhada com o anfitrião e ao imóvel do anúncio.\nNa propriedade possui pets sendo três de porte pequeno e um de porte médio, que durante sua estadia estarão em suas casinha no qual os hospedes podem ouvir alguns latidos mas fiquem tranquilos o ambiente é bem seguro pois além dos cães o ambiente possui muros altos e monitoramento de video\no bairro é um local bem tranquilo no quesito segurança possuí um bom comércio local e uma das melhores praias de Bertioga como o cantão do Indaiá, e é bem próximo da Riviera de São Lourenço.\nالاستضافة بواسطة Jocimar\ngosto de dar espaço aos hóspedes e estou sempre disposto a ajudar se necessário.


CINE 81 - Filmes Artesanais - Alegorias modernas\nConheça interpretações de possíveis significados ocultos dos famosos personagens como Zé Carioca, Clube da Luta, Calvin & Haroldo, Caverna do Dragão e Chaves.\nDizem as más línguas que Zé Carioca, um papagaio malandro, criado pelos estúdios Walt Disney era uma alegoria para a ‘indolência’ do povo brasileiro, conforme a preconceituosa visão estereotipada que o estrangeiro tinha do nosso povo. Podem haver defesas contrárias, mas uma interpretação possível é de que Zé Carioca é um personagem vagabundo, vive utilizando-se da esperteza para deixar os menos espertos para trás. Pode-se ainda argumentar que o quadrinista Luis Destuet (desenhou as primeiras tiras do Zé Carioca) tirava um “sarro subliminar” do povo brasileiro por ser argentino, país com o qual o Brasil mantém ‘saudável’ rivalidade (leia-se guerra de egos). Seja verdade ou não, a interpretação sobre o Zé Carioca, como alegoria para o brasileiro malandro e picareta não é apenas possível, como evidente e torna o personagem de certo modo profundo e fascinante, pelo oculto significado ofensivo.\nNas alegorias há sempre dois planos de interpretação: o plano literal, visível; e a representação figurada. Os elementos da representação figurada se correspondem em um sistema perfeitamente articulado com os elementos da realidade encoberta.\nA bíblia é campeã em alegorias e as interpretações para as histórias bíblicas são inúmeras. Veja o caso do filho pródigo, sobre o jovem que pediu ao pai para antecipar os direitos da herança para conhecer o mundo. Ao sair de casa o filho se vê abaixo das expectativas, cuidando de porcos, bem distante do conforto do lar, e resolve voltar. No regresso o filho pródigo é rejeitado pelos irmãos por ser um gastador irresponsável, mas o pai aceita o retorno do filho pródigo contrariando todos os irmãos. Quantas histórias semelhantes existem mundo a fora? A história carrega o significado alegórico do perdão, e da aceitação incondicional de um pai para com seu filho. Podemos adaptar a lição para situações semelhantes, utilizando-a como alegoria para episódios em nossas vidas. Há também a história de Jó, que apesar de todo o sofrimento, nunca deixou de ter Deus como o centro de sua vida, com o significado encoberto de demonstrar que a verdadeira fé é inesgotável. E a primeira alegoria bíblica, a história de Adão e Eva e a famosa maçã do pecado representando a perda da inocência através do ato sexual.\nO cinema não fica por menos, e a maioria das histórias podem ser vistas como alegorias, a partir do momento em que você associa um significado a elas. Este é, em parte, o trabalho do crítico: descobrir (ou sugerir) significados profundos à obra, muitas vezes nem o autor foi capaz de perceber.\nVeja este caso específico na literatura. Dez anos após o fim da segunda guerra mundial o escritor inglês William Golding publicou seu primeiro romance “O senhor das moscas”., sobre um grupo de garotos naufragados em uma ilha. Sem nenhum adulto por perto, as crianças dividem-se em dois grupos. Um grupo, ainda muito ligado à vida civilizada, tenta manter os hábitos urbanos, tentando preservar um modo de viver, digamos ‘humanista’, preservando a esperança pelo resgate. Enquanto isso, o outro grupo de crianças se adapta rapidamente à floresta e se tornam caçadores, passando a matar para viver, cedendo ao instinto animal de sobrevivência e tornando-se cada vez mais selvagens. Várias interpretações surgiram a partir da obra atribuindo significado a partir do prisma das ciências políticas e da filosofia. Em uma das possíveis alegorias atribuídas à obra, Ralph e Porquinho, os dois personagens ‘civilizados’ representariam respectivamente a Democracia e a Ciência. Ralph, com sua concha, simbolizando a ordem e o direito equânime, e Porquinho com seus óculos representando o último vínculo com o mundo urbano. Os óculos são rapidamente danificado, e permanece com a lente quebrada pelo resto da história, representando um elo incompleto, ou falho com a civilização.\nJack, o líder dos caçadores, e o coral de meninos reprimidos que se tornam selvagens representam o fascismo e as forças armadas, na intolerância de aceitar comportamentos distintos, assumindo o medo e a força bruta como forma de controle. Vários ensaios foram escritos sobre o livro, que é utilizado em muitas escolas europeias por tratar de dois aspectos inerentes à natureza humana. Goulding era um autor altamente politizado, preocupado com o rigor científico e escreveu outras obras com teor alegórico.\nVamos conhecer agora algumas analogias modernas, todas surgidas após o advento da internet e auxiliadas pela rede mundial de computadores, para se disseminarem memeticamente* pela rede. Escolhi três alegorias que particularmente me impressionaram um bocado, a primeira delas se refere à série animada Caverna do Dragão, que fez a alegria e ainda faz, de várias gerações de crianças e adolescentes. A segunda alegoria, sobre o filme Clube da Luta, nada mais faz do que intercalar duas alegorias em uma única história completa. É impressionante a habilidade do autor em construir pontes entre os personagens Jack e Tyler Durden com outra dupla de personagens famosos das histórias em quadrinhos. A última alegoria fará com que o querido personagem ‘Chaves’, e seus vizinhos: Seu Madruga, Chiquinha, Dona Florinda e Quico adquiram outra dimensão diante do seu olhar. Acreditando ou não nas interpretações alegóricas, você nunca mais verá estes filmes ou séries com os mesmos olhos.\n(a memética é uma alegoria do pensamento ‘meme’ para a genética ‘gene’)\nEm 1983 começou a ser veiculada na TV a famosa série animada “Caverna do Dragão” realizada pela empresa Marvel Productions. Os seis protagonistas: Hank, Eric, Sheila, Presto, Diana e Bobby eram crianças e adolescentes norte-americanos magicamente transportados da vida comum de uma cidade americana para o reino fantástico de Dugeons & Dragons (o mesmo nome do jogo de Roleplay) sem conseguir retornar para casa. Quando a série foi descontinuada, após 27 episódios distribuídos entre três temporadas, os fãs da série ficaram insatisfeitos, pois o último episódio nunca foi produzido. Sem um fim definido, restou uma lacuna vazia na vida dos fãs inconsoláveis. Um prato cheio para a criatividade. Logo surgiu um Hoax (farsa) na internet sobre um “final alternativo”. Segundo boatos, o final da série teria sido cancelado pelo teor impróprio para o público infantil. O episódio “alternativo” interpretava a série de maneira mórbida. A versão do falso rumor empresta à história um contexto diabólico: Segundo o rumor, os personagens estão mortos desde o primeiro episódio devido ao acidente no carrinho da montanha russa no qual embarcaram. O local onde estavam presos não era simplesmente um reino fantástico, mas o inferno. O Mestre dos Magos e o Vingador são duas faces de um mesmo ser demoníaco. O unicórnio Uni, querido pelos heróis, teria sido enviado pelo Vingador para impedir os meninos de regressarem ao mundo dos vivos. Toda vez que havia uma oportunidade de retorno, os meninos desperdiçavam a chance pois teriam que abandonar Uni no universo paralelo, uma condição imposta pelo Mestre dos Magos. O Dragão Tiamat seria um anjo enviado para avisar os garotos que nunca mais poderiam voltar para casa, por isso Vingador estava sempre em guerra com o Tiamat. Assustados com a aparência monstruosa, os garotos sempre fugiam antes que o Dragão pudesse falar com eles, e assim continuavam como joguetes eternos do Mestre dos Magos, um guru que só trazia conselhos evasivos e misteriosos e de sua forma verdadeira, a de Vingador. Gary Gyrax, o produtor e criador da série repudiou com veemência esta interpretação da série para o final alternativo. O episódio final foi de fato escrito por Michael Reaves, um dos roteiristas do Caverna do Dragão. Reaves confessa ter ficado descontente com o cancelamento da série animada poucas semanas depois de ter escrito o último episódio, intitulado ‘Requiem’. “Eu fiquei muito desapontado com o cancelamento do show. Mas isso acontece na TV e acontece muito. E tudo o que você pode fazer é empacotar as coisas, pegar o dinheiro e seguir em frente”, disse. Michael explica ainda que o final foi escrito de forma que encerraria a série e caso ela fosse continuada, levaria os garotos a um outro nível. “No script o Vingador se revela filho do Mestre dos Magos e os garotos se dividem em dois grupos. Parte seguiria com Vingador, que promete leva-los para casa e outra parte segue com o Mestre dos Magos. Foi tudo uma evolução natural das duas primeiras temporadas. Na história, apesar de se separarem, os garotos chegam a conclusão de que precisariam trabalhar juntos e acreditar uns nos outros se quiserem sobreviver”. George de Luca é um dos fãs inconsoláveis da série. Ele reuniu esforços e conseguiu alguma ajuda de pessoas de diversas partes do mundo para concluir a história de forma caseira. Ele assistia Caverna do Dragão aos 16 anos e ficou surpreso com o cancelamento: “O que me atraiu no Caverna do Dragão foi o enredo. Estas crianças foram arrancadas de suas vidas normais. Eram crianças que normalmente não se uniriam umas as outras e se tornam amigas, em parte por causa da necessidade. E eu também acredito que eles começaram a se importar uns com os outros”, disse. De fato, a série tratava acima de tudo sobre a amizade que poderia florescer mesmo num grupo de personalidades improváveis de estarem juntas em condições normais. Após iniciado o trabalho, Luca demorou um ano para animar 10 das 40 páginas do roteiro e ainda está trabalhando nisso. Mesmo havendo uma versão “oficial” para o final de “A caverna do Dragão”, o final inventado por algum fã com muito tempo livre, e as inteligentes analogias feitas por ele, tornam a versão falsa, demoniacamente mais interessante do que a oficial. Uma vírgula faltando, um final em aberto, uma interpretação dúbia são os ingredientes necessários para incendiar a imaginação de milhares de pessoas com finais alternativos e interpretações criativas muitas vezes mais poderosos do que a caneta do autor.\nEm 1999 o filme Clube da Luta, de David Fincher, adaptado da obra homônima de Chuck Palahniuk aterrisou nos cinemas causando forte impacto. Clube da Luta conta a história do trabalhador de uma firma de seguros, totalmente frustrado com o emprego e com a vida. Junto a um amigo imaginário, ele cria o Clube da Luta. A organização promove lutas violentas todas as noites e só permite a entrada de homens. Apesar de ser secreto, o Clube da Luta cresce exponencialmente até se tornar global e começar a promover ações revolucionárias. Instigado por características marcantes nos personagens, o crítico de cinema Galvin P. Chow estabeleceu uma analogia entre o filme Clube da Luta e uma história em quadrinhos que foi sucesso mundial desde 1985. Em Clube da Luta o protagonista é um homem apático tornando-se gradualmente revoltado com o status quo e com figuras autoritárias, tem problemas em expressar seu afeto por garotas, não gosta de agir dentro das regras estabelecidas mas se dá bem criando sua própria maneira de fazer as coisas, tem um amigo imaginário com todas as características que ele gostaria de ter, cria um clube que admite apenas garotos e nunca “ovários”, tem uma imaginação extremamente fértil e prefere ter um amigo imaginário do que um amigo real. A essa altura o leitor já deve ter fortes pistas de quem são os personagens da outra série comparada ao “Clube da Luta”. Pelas semelhanças entre os personagens, Galvin P. Show escreveu um texto estabelecendo uma ponte entre Jack e seu amigo imaginário Tyler Durden, com Calvin e seu amigo imaginário Haroldo. Calvin & Hobbes, os personagens da história em quadrinhos idealizada por Bill Waterson. Galvin P. Chow faz um trabalho centrado nos detalhes, preenchendo com verossimilhança o grande espaço entre o jovem Calvin e o adulto Jack, provando que são a mesma pessoa. O crítico acredita que o nome do personagem interpretado por Edward Norton no filme, seria Calvin. Jack é um nome retirado de revistas que o personagem de Norton encontra na casa abandonada em que passa a viver no início da história.\nO início da “tese” de Galvin P. Chow estabelece a relação entre Tyler e Haroldo. Segundo o crítico, por Calvin ter sido sempre muito imaginativo e centrado em si mesmo, criou o amigo imaginário a partir da imagem de um tigre de pelúcia, o amigo perfeito para brincadeiras. O tigre Haroldo se torna uma personalidade totalmente separada, com gostos, opiniões e temperamentos distintos. Da mesma forma que Calvin tem um amigo imaginário, um mero tigre de pelúcia, Jack tem um amigo chamado Tyler. Em ambos os casos, o amigo começa como a companhia ideal e logo se torna uma pessoa tridimensional, com qualidades e defeitos. Quando Calvin faz algo errado, a culpa é sempre de Haroldo. O próprio Calvin acredita nisso. O mesmo para Jack, quando se da conta de que Tyler criou a organização subversiva. Até então, o texto de Galvin P. Chow se atém a estabelecer relações entre os personagens, mas a partir dai ele coloca a imaginação para funcionar, preenchendo as lacunas vagas entre o Calvin criança e o Calvin adulto, no caso, Jack. “Assim que Calvin conhece o ambiente hostil da maturidade, ele é obrigado a crescer e forçado a fazer uma das coisas mais difíceis para ele, desimaginar seu melhor amigo. Haroldo fica incubado, destituído ao subconsciente da mente de Calvin. E o tigre de pelúcia é esquecido, ou jogado fora. Calvin cresce, consegue um trabalho, e o pequeno garoto genial é substituído por um adulto materialista e frustrado com a vida. Haroldo vê as experiências de Calvin e as despreza como sempre desprezou a “sociedade” tradicional, que o levou a se separar de seu melhor amigo. Haroldo não se esquece da velha amizade e presta atenção especial quando Calvin pesquisa na internet sobre a fabricação de Napalm caseira para explodir o próprio apartamento. Haroldo decide libertar Calvin. Depois de crescido, Calvin não aceitaria um tigre andando e falando, Haroldo se reconstrói na forma de Tyler Durden e entra novamente na vida de Calvin determinado a mostrar tudo o que ele fez de errado”. O Clube da Luta se parece com as velhas brincadeiras de criança, adaptadas ao mundo adulto – ovários não são permitidos. Um lugar onde homens podem ser homens. Calvin fundou o G.R.O.S.S. (Get Rid Of Slimy girls) com o objetivo de excluir garotas, mas especificamente Susie Derkins. Do inglês, a palavra Gross quer dizer “bruto”, “grosseiro” e a sigla traduzida livremente seria algo como ‘Se livre das garotas magrelas’. Assim como os personagens, os clubes guardam semelhanças: São clubes fundados por um sujeito e por seu melhor amigo imaginário; ambos são clubes apenas para homens; em ambas organizações há muita lealdade entre os membros; só pode haver uma luta por vez; são organizações muito secretas. Em G.R.O.S.S. estavam as raízes do Clube da Luta.\nOs outros personagens dos quadrinhos também são contemplados pelo imaginativo P. Chow. A pequena Susie Derkins no filme seria Marla Singer. Depois de uma vida diferente do que os pais planejaram para a garotinha obcecada por boas notas, a pressão pelo sucesso foi demais para ela. Susie Derkins perdeu-se no caminho. Livre dos pais e do lar suburbano, Suzie abandona o compromisso moral e muda de nome. Jack/Calvin despreza Marla/Suzie, como sempre desprezou. Tyler/Haroldo cria interesse por ela, como sempre foi entre Haroldo e Susie. O trio amoroso estabelecido é exatamente igual a quando eram crianças. No decorrer do filme, Jack encontra consolo em Marla, uma conexão que poderia ter salvado ambos, se tivesse sido feita anos atrás. Galvin P. Chow tem teoria até para os pais de Calvin e para o valentão Robert “Moe” Paulson. Os pais de Calvin tem uma participação secundária nas histórias, são agentes repressores e o carinho que demonstram é raro, desaparecem da vida do filho depois de adulto. De acordo com as menções de Jack ele não é próximo ao pai e quando questionado Tyler afirma “Eu lutaria com meu pai”. O valentão, Moe, depois dos tempos de escola, se tornou um campeão halterofilista e após ingerir esteróides desenvolveu tetas femininas, isso o leva ao grupo de ajuda mútua e ele fica chocado ao encontrar Calvin. Moe se arrepende de seus dias de Bullying, e envergonhado demais para revelar a identidade, apenas oferece as grandes tetas para que Jack possa chorar. Após todo esse esforço mental para embasar a correlação entre Calvin & Haroldo com Jack & Tyler Durden, o crítico de cinema Galvin P. Chow argumenta que Calvin aceitou a vida materialista após entrar em contato com o efeito desmoralizante da realidade e que bastaria apenas alguns anos fora do mundo ideal romantizado das tiras em quadrinhos, para que esta triste mudança de Calvin em Jack ocorresse. Outro paralelo semelhante de transformação ocorre no filme Peter Pan, o filme de 1991 (direção de Steven Spielberg). Nesta versão do filme, interpretado por Robin Williams no papel de Peter, um advogado que não recorda da própria infância. Peter esqueceu de todo o passado anarquista e livre como um dos maiores personagens do imaginário lúdico-infantil, Peter Pan. Quando o advogado descobre quem ele foi quando jovem, uma pequena revolução ocorre de dentro para fora e ele literalmente reaprende a voar.\nÉ questionável que a relação entre Calvin/Jack e Haroldo/Tyler, interpretada por Galvin P. Chow tenha sido planejada pelo escritor Chuck Palahniuk, ou pelo diretor David Fincher. Mas P. Chow tem a razão embasada quando afirma que Clube da Luta poderia ter sido a continuação madura de Calvin & Haroldo. Por mais discutível que seja, o complexo e exaustivo trabalho mental de P. Chow é espetacular e tem grande mérito em fundir duas alegorias sobre a liberdade anárquica em uma única história, adicionando coesão a uma grande obra do folclore cinematográfico americano.\nO último e mais interessante caso de interpretação extrema de um seriado famoso foi escrito pelo professor de história Ademir Luiz. Utilizando-se de conhecimentos de demonografia, criou uma pertinente analogia com um dos seriados mais amados do Brasil, exibido por anos no SBT. “Chaves” do dramaturgo mexicano, Roberto Gómez Bolaños. Ademir comparou a querida ‘Vila” do Chaves e seus vizinhos, ao inferno, isso mesmo, o mar de fogo e enxofre habitado por demônios. O professor, Ademir Luiz, traz uma série de indícios que provam essa correlação. O texto escrito por Ademir explodiu na internet causando as mais diversas reações do público. São reações naturais diante da ousadia da interpretação e ocorrem para qualquer violação àqueles personagens e estórias que adquirem o status de puros e sagrados no imaginário popular. O mesmo tipo de reação devastadora por parte do público ocorreu quando Larry Flynt, o empresário detentor da marca de revistas pornográfica ‘Hustler’, decidiu desafiar a América do Norte criando pornografia a partir de personagens simbólicos como Papai Noel e Branca de Neve e os sete anões.\nRoberto Bolaños é respeitado como gênio do humor no Brasil, ele manteve as séries Chaves e Chapolin em audiência constante na televisão brasileira por anos e anos, criando um público cativo de crianças que cresceram assistindo suas comédias muitoas vezes inspiradas em outro gênio do passado, Charles Chaplin. No México, Bolaños é conhecido como Chespirito, ou “O Pequeno Shakespeare”, pelo seu talento como dramaturgo. Um criador sutil, soube utilizar-se dos estereótipos humanos para descrever uma vila que poderia representar o mundo. Entretanto, o historiador Ademir Luiz acredita que a genialidade de Bolaños vai além da criação de um humor singelo, ele acredita que a obra de Bolaños pode ser interpretada a partir de um viés profundamente intelectual e sombrio. “Os pecadores amaldiçoados de Roberto Bolaños são recriações contemporâneas perturbadoras”, afirma. Para Ademir, a Vila do Chaves é a representação do próprio inferno, disfarçado de um inocente cortiço mexicano, a começar pelo nome. O nome original da série, em espanhol é “El Chavo Del Ocho”, traduzindo do espanhol “O moleque do oito”. O inferno é o lugar do sofrimento eterno, a moradia final dos pecadores. Seria o número oito, uma alegoria para o oito deitado, símbolo da eternidade? Parece risível, mas acompanhe a argumentação. A vila seria um pedaço do inferno especialmente preparado para receber um grupo de pecadores condenados para se suportem por toda a eternidade. A comicidade tira o tom sombrio desse inferno, mas o sofrimento a qual os pecadores da vila estão destinados é eternamente insuportável: “Chiquinha chuta a canela de Quico e faz seu pai pensar que o menino foi o agressor, enervado Seu Madruga belisca Quico, que chama Dona Florinda, que acerta um tapa no vizinho gentalha, que descarrega a raiva no Moleque Chaves, que enraivecido atinge o Seu Barriga quando ele chega para cobrar o aluguel. Enquanto isso, o professor Girafales, queimando de desejo por Dona Florinda, bebe café, com um buquê de rosas no colo, sem desconfiar a causa, motivo, razão ou circunstância de tanta repetição”, explica Ademir. Esta representação infernal do cotidiano de uma vila repete-se incessantemente, com pequenas variações. Risível para quem observa, mas torturante para os personagens que a vivenciam diariamente. Há saída para uma rua estreita, fora do espaço confinado, por onde há almas passantes, mas não se vê nada além do pequeno espaço onde estão os personagens. Há sempre muros ao fundo, cercando tudo. O episódio de Acapulco, explica Ademir, seria excessão à regra. Um respiro do inferno, um contraponto claro, aberto e livre de limites de todos os dias no cotidiano infernal da Vila. Importante lembrar que para chegarem a Acapulco, os personagens foram obrigados a ultrapassar provações de resquícios de virtude, no episódio anterior. As provações mostram o que resta de bondoso nas personagens, e gera momentos dignos de rara comoção e lágrimas, pelo escape momentâneo, do sofrimento eterno que é estar na vila. Cada personagem representa os pecados pelos quais foram condenados em vida. Chaves é o glutão, sempre esfomeado por um sanduíche de presunto, inimigo das autoridades, apelida o Professor de Mestre Linguiça. Chega a praticar o roubo dos churros preparados por Dona Florinda, levando Seu Madruga a sofrer as consequências calado. Seu madruga “tem muito trabalho para não trabalhar”, é o preguiçoso da Vila. Mais uma vez a eternidade é representada pelos quatorze meses de aluguel, que nunca viram quinze. Seu Barriga, avarento e ganancioso, cobra o aluguel quase todos os dias. É castigado toda a vez que chega a vila pelas “boladas” do moleque Chaves, sempre “sem querer querendo”. O menino rico da Vila, o invejoso Quico, cobiça a alegria simples das brincadeiras dos amigos, trazendo seus brinquedos caros, com os quais nunca se contenta. Trata de fazer inveja em Chaves até na fome, quando tem alguma glutonice para maltratá-lo. Quico sofre castigos do Seu Madruga, tratando de revidar os ataques com a vingança através de sua mãe. Chiquinha é a raiva. Castiga e se aproveita da “ingenuidade” dos outros. Chuta os pés, quebra os brinquedos e ofende. Mas quando precisa enfrentar a situação de frente ela chora covardemente. Dona Florinda e Professor Girafales são os libertinos, os luxuriosos condenados à castidade. Apesar do charuto fálico do Professor Girafalles, a paixão dos dois nunca é consumada. O professor é um impotente e Dona Florinda frígida. Além de frígida, nunca está bela o suficiente para receber o amante, e sente-se incapaz de despertar desejo. O professor a presenteia com um bouquet de flores, em compensação ela retribui com um café. O coito nunca chega às vias de fato, mas o ritual se repete infinitamente. “O gênio de Bolaños teve a sutileza de convidar uma ex-miss, a espanhola Angelines Fernández, para interpretar a personagem Clotildes, a Bruxa do 71”, aquela que sofre pelo pecado da vaidade. Uma velha “coroca” e ressentida, por não ser capaz de despertar sequer o amor de Seu Madruga, um homem com aspecto cadavérico, não a toa, o primeiro ator da série a morrer na vida real. O sofrimento eterno na Vila aparentemente não desperta os personagens para sua condição. Jaiminho, o carteiro, surge sempre fatigado após um esforço tremendo para ultrapassar a umbra que divide o mundo dos mortos. Ele traz notícias, como um médium do mundo dos vivos. Tangamandápio, a terra natal, descrita por Jaiminho, seria apenas um nome para o mundo dos vivos. As cartas são recados psicografados e a bicicleta que ele nunca larga (apesar de não saber andar) é o objeto “encantado” para encontrar o caminho de volta. Não bastasse esta cruel análise, capaz de quebrar o encanto pela pureza dos personagens da vila, o historiador Ademir Luiz vai além. Citando bibliografia sobre classificação de demônios, estabelece que cada um dos sete pecados capitais possui um patrono no inferno visitando a vila constantemente. Os demônios surgem camuflados em aparências inocentes para perpetuar o ciclo de sofrimento. Lúcifer, nome pelo qual satanás é conhecido, é o demônio da vaidade; Asmodeu, da luxúria; Belzebu, da gula; Mammon, da ganância; Belphegor, a preguiça; Azazel, a ira; e Leviatã, a inveja. O gato “Satanás” ajuda a difundir o boato de que a vaidosa Clotilde, não passa de uma bruxa. Há também a dupla de mulheres que surgem com o mesmo encanto das sereias para os navegantes: Paty e sua bela tia Glória, são Belzebu e Belphegor “metamorfoseados em súcubus”, os demônios sexuais femininos. Elas despertam os instintos sexuais do moleque e de Seu Madruga. Íncubo, o demônio sexual masculino, é representado por um galã que visita a vila, e prejudica a relação fria entre o casal de luxuriosos castrados, Florinda e Girafales. Nhonho é o demônio da avareza, Mammon, sempre compelindo Seu barriga a gastar dinheiro. A doce e boba menina Popis, é Azazel e está ali para gerar ódio em Chiquinha. Personagens menos relevantes na vila são entidades menores, com o único objetivo de criar a aparente normalidade. “É comico, apesar de trágico”, conclui o historiador Ademir Luiz.


Cartas de Amor e Saudade, 2011 :\nJoão Pinharanda. 2011\nPodemos evocar dois poemas, de muito diferente origem, tempo e destino público, perante um maço de cartas de amor: os versos melodramáticos da canção ligeira de Tony de Matos e a complexidade analítica do poema de Álvaro de Campos/Fernando Pessoa. Se os evocarmos a pretexto deste trabalho de Manuel Botelho, talvez se esclareça melhor o fundo psicológico e o contexto histórico e social que enquadra os diálogos de Amor que o artista encontrou na Feira da Ladra, comprou, transcreveu, fotografou, fez ler e encenou para um público que, inesperadamente, se descobre capaz de ter escrito ou lido partes dessas longas páginas de “cartas banais”: “Cartas grandes, extensas, iguais/ Ao [seu] grande sofrer” (Tony de Matos).\nÁlvaro de Campos não procura a justificação cultural ou mesmo mítica das grandes histórias de amor. Sem deixar de ter uma perspectiva intemporal, porque se refere a “Todas as cartas de amor”, inclui-se no mesmo universo (“Também escrevi em meu tempo cartas de amor”), funde todos os casos passados presentes e futuros e desarma sem piedade o sentido de excepcionalidade que o discurso vulgar atribui ao Amor; porque, de facto, afirma ele, “Todas as cartas de amor são/ Ridículas” e “Não seriam cartas de amor se não fossem/ Ridículas”, confirmando que, também as suas cartas de amor, teriam sido ridículas. A consciência do Ridículo parece apenas poder formar-se depois do amor (um amor concreto ou mais ainda a possibilidade mesmo do Amor) ter acabado. De facto, o poeta, lamenta o passado perdido: “Quem me dera no tempo em que escrevia/ Sem dar por isso/ Cartas de amor/ Ridículas”.\nOs autores reais das cartas de amor que ouvimos ler na instalação de Manuel Botelho não têm, evidentemente, esta consciência crítica. Podemos descodificar o valor sentimental dessas cartas de amor, que é intenso, mas percebemos a mediania da sua densidade psicológica, valor literário e histórico, fatalmente determinadas pela fragilidade cultural e política de ambos os intervenientes. Ainda assim, malgré eux, são decisivos documentos: na medida em que raras são as cartas escritas no feminino, e mais raro ainda é existir uma carta e a sua resposta.\nOs protagonistas escreveram-se, longamente, dois anos intensos de “extensas”, “iguais” e “ridículas” cartas de amor. Por vezes tinham ideia que a linguagem lhes era escassa para exprimir o que sentiam, por vezes desejavam ser menos insistentes, menos repetitivos mas nunca desmontam os frágeis mecanismos do aparato conceptual que determina o seu pensamento.\nAssim sendo, o seu tom aproxima-se mais do da cançoneta popular, cronologicamente coincidente com a época histórica para que estas cartas de amor remetem. Passo a passo, embora nunca haja ruptura nem drama, do que nestas cartas se fala é da saudade e da falta, do ciúme e do silêncio, do sonho de um futuro próximo e diverso. O que ouvimos, de ambos os intervenientes, embora as cartas dela sejam, esteriotipadamente, mais carregadas de sentimento e emotividade, são realmente “[...] Pedaços de dor?/ Sentidas de alguém” (Tony de Matos). Cada um dos elementos do casal é um eco dos versos cantados por uma das mais famosas estrelas populares de então: “Nelas jurei/ Com verdade o amor que senti/ Quantas noites em claro passei/ A escrever para ti?/ Cartas banais/ Que eram toda a razão do meu ser [...]”.\nÉ esta dimensão de sinceridade que nos toca ao ouvirmos ler os excertos dessas cartas. É interessante, aliás, que mesmo Álvaro de Campos insista, em certa altura do seu poema, na presença desse sentimento ao afirmar que, “As cartas de amor, se há amor,/ Têm de ser/ Ridículas” e que, “Só as criaturas que nunca escreveram/ Cartas de amor/ É que são/ Ridículas.”\nNa instalação apresentada, temos duas cenas que se sucedem no espaço – devemos pensá-las como tempos simultâneos, duas faces de uma mesma moeda. Mas, de facto, entramos pelo fim, na história que temos vindo a desvendar neste texto. Assim, ao longo das paredes da primeira sala, pendurados como os grandes tapetes antigos eram pendurados, vemos uma colecção de panos de tendas de campanha. A história que nos contam não está neles figurada mas nós sabemo-la de cor: é uma história de homens, a história abstracta da guerra e da morte.\nNa sala seguinte, um novo dispositivo cénico inventa a possibilidade de uma boca de cena (fechada) feita de cortinados domésticos. Pelo texto cruzado ficamos então a saber tudo: tem o sabor de uma rádio-novela ouvida em longas tardes de costura, pequenos lanches, cumplicidades e adivinhadas tensões femininas.\nO texto situa-nos no tempo, no espaço e revela-nos a dimensão dos sentimentos: Portugal e Guiné, Anos de 1960 e Guerra Colonial, Amor e Morte, Ciúme e Esperança, … Tudo em doses pequenas e muito portuguesas, fugindo matreiramente quer à censura oficial quer à censura familiar, numa hoje impensável candura sexual e contenção de linguagem.\nNas paredes de ambos os espaços, temos uma escassa colecção de imagens: que pode fixar e recuperar, como imagem artística, as próprias cartas (que antes de mais são documentos sociológicos) e a imagem kitsch de um postal de namorados.\nPodemos certamente seguir o cinismo ou derrisão de Álvaro de Campos quando, depois de aceite a inevitabilidade das cartas de amor e do seu Ridículo, conclui que, afinal, as memórias actuais que tem “Dessas cartas de amor/ É que são/ Ridículas”. Mas não é apenas (ou principalmente) a exposição dessa fragilidade humana que move Manuel Botelho, na sua pesquisa e recriação. Ele é um dos autores que têm, no novo século, de modo profundo e inovador, trabalhado sobre o continente artisticamente quase inexplorado que é a Guerra colonial e a presença portuguesa em África.\nJá vimos como estas cartas podem ser retrato ideológico do Portugal de então. Aqui são transformadas em obras de arte, ou seja, colocam-nos numa dimensão de interpretação e metáfora: o que sentimos perante a possibilidade da nossa morte ou da morte do ser que amamos? o que sentimos quando estamos longe do que amamos e de quem amamos? como vivemos tudo isto e como o relacionamos com a pequena vida de todos os dias, as suas pequenas alegrias, tristezas, derrotas, êxitos, espantos? Afinal, se tudo é Ridículo, é também tudo muito Banal. Não há heróis para estas/nestas histórias; e se os houvesse, na dimensão excessiva das suas vidas, não se revelariam, eles também, Ridículos?\nLisboa, 10 Maio 2011


Star Wars: Micro Comic Fun Pack (Vol.03)\nEsta série foi publicada em dezembro de 2016. Lançada em formatinho, com páginas coloridas cada edição. Distribuição especial.\nStar Wars: Micro Comic Fun Pack é um colecionável que reúne a força combinada de quadrinhos, cartas colecionáveis e 3D: Star Wars Micro Comic Collector Packs.\nCada pacote apresenta uma das seis reimpressões de quadrinhos desta veza adaptação de The Empire Strikes Back - junto com um cartão colecionável estampado em folha, óculos 3D e um pôster 3D da capa dos quadrinhos. Ao todo, são 36 cartas colecionáveis, completas com a arte clássica de quadrinhos, e os versos das cartas se combinam para formar um quebra-cabeça gigante; o efeito 3D dos pôsteres vem em vermelho e azul.\nAs seis revistas algumas edições da fase de Star Wars que se iniciou em 2015na editora Marvel. As revistas republicadas em ordem cronológica foi: Star Wars (2ª Série) #01, 07, Chewbacca #01, Lando #01, Princess Leia #01 e Darth Vader (1ª Série) #01.


Segurança aérea: "confia-se em Fátima". Até o telefone de urgência foi cortado - Segurança na Aviação - Fórum Aviação Portugal\nSegurança aérea: "confia-se em Fátima". Até o telefone de urgência foi cortado\nTópico: Segurança aérea: "confia-se em Fátima". Até o telefone de urgência foi cortado\n18 de Outubro 2016, 09:45:31\nGabinete de Prevenção e Investigação de Acidentes diz que é urgente criar uma taxa de 20 cêntimos paga por bilhete de avião. Sem isso, Portugal vai continuar sem capacidade para investigar acidentes.\n"Estrangulado por um garrote até à inoperacionalidade". É assim que o diretor do Gabinete de Prevenção e Investigação de Acidentes com Aeronaves (GPIAA) descreve o estado da entidade que dirige, independente mas tutelada pelo Ministério do Planeamento e das Infraestruturas.\nPor lei, o GPIAA é a entidade responsável no Estado por prevenir e investigar qualquer acidente aéreo em Portugal, mas num texto que escreveu para a comunidade do setor, Álvaro Neves admite que este organismo é "incapaz de liderar uma investigação de um grande acidente aéreo em território nacional".\nO que vale é Nossa Senhora de Fátima\nO diretor do GPIAA vai mais longe e diz que os governos atuam assim "talvez por continuarem convencidos que a Nossa Senhora de Fátima nos livrará de um acidente grave", algo que Álvaro Neves sublinha que é quase inevitável de acontecer mais tarde ou mais cedo quando pois o país tem cerca de 600 mil movimentos de aviões por ano.\nEm entrevista à TSF, o responsável reafirma tudo o que escreveu e ainda lamenta a falta de resposta do anterior governo e do atual a uma proposta: criar uma nova taxa de 20 cêntimos por bilhete de avião para pagar o trabalho do GPIAA ou tirar esse valor da atual taxa de segurança aérea já paga em cada voo.\nÁlvaro Neves diz que se essa solução não for para a frente não vê solução para a prevenção e investigação de acidentes em Portugal, numa altura em que tem mais de 100 processos pendentes, além de uma enorme falta de meios humanos, materiais e financeiros.\nAté o telefone de emergência já foi cortado\nO diretor do GPIAA conta que este ano a situação complicou-se ainda mais. De um orçamento curto de 500 mil euros que já não dava para muita coisa fundamental, o atual governo cortou 40% o que levou a que o gabinete seja "incapaz de cumprir as obrigações financeiras do dia-a-dia", para já não falar das viagens dos investigadores, algo essencial em determinados processos ou ações de prevenção.\nÁlvaro Neves evita dar pormenores, mas admite que tem tido ameaças de fornecedores e já houve dias em que o GPIAA ficou sem comunicações, inclusivamente na linha de emergência para reportar acidentes.\nEste é um número público disponível 24 horas por dia para avisar da ocorrência de qualquer acidente com uma pequena ou grande aeronave. O corte de comunicações durou três dias quando por lei o reporte de acidentes deve ser feito em 6 horas.\nO responsável do GPIAA acrescenta que a taxa de 20 cêntimos seria fundamental para criar, também, um fundo de reserva para o Estado em caso de acidente grave.\nÁlvaro Neves dá o exemplo de um acidente na enorme zona marítima portuguesa. Normalmente ir ao fundo do mar buscar uma caixa negra custa milhões de euros. Portugal não tem meios para isso e em caso de acidente é preciso atuar com urgência.\n18 de Outubro 2016, 10:53:09\n600 mil movimentos a uma media de 150 pax implica 18.000.000 € é simpático...\n18 de Outubro 2016, 11:30:37\nA investigação de acidentes aéreos em Portugal é realmente uma vergonha. Não por causa da qualidade dos investigadores mas sim pela falta de meios técnicos e humanos no GPIAA.\n18 de Outubro 2016, 14:08:48\nCreio que se aplica a tal máxima: " Se pensam que a segurança operacional é cara, experimentem então os custos de um acidente". A tradução pode não ser a melhor mas julgo que se compreende o sentido da frase.\nO GPIAA debate-se com estes problemas há já muito tempo. Vai dando para as encomendas porque felizmente não houve ainda uma tragédia de grandes proporções.\nE que não se julgue que os investigadores se formam com um curso para toda a vida. Há uma aprendizagem continua, com base em acidentes e pesquisas. É necessário fazer parte desses grupos para "refrescar" conceitos, métodos, ideias.\nA segurança operacional baseia-se na prevenção e na promoção. Um dos pilares do SMS é o compromisso (commitment) de quem dirige neste caso o sector da aviação em Portugal e consequentemente o Governo.\nEssa taxa de 20 cêntimos seria apenas mais uma taxa, se o dinheiro não for empregue de forma certa. Cada aeronave que cruza o espaço aéreo nacional paga. Nessa taxa está incluído o Serviço de Busca e Salvamento. Olhemos aos meios para SAR que possuímos e o que podemos fazer com eles tendo em conta o imenso espaço aéreo e área SAR que Portugal detém.\nJorge78, PedroB, LXwing e outros 2 membros gostam disto.\n28 de Outubro 2016, 08:35:14\nA verdade é que há imensos pequenos acidentes (ULM e ligeiros), mas muitos deles mortais.\nE com aviões grandes, somando hard landings e tail strikes, existe um número residual consistente, apenas não mortal.\nO CS-TGG foi à ilha do Corvo\n1007 Visualizações 29 de Maio 2014, 12:06:57\nTécnico de segurança aérea?\nIniciado por Carnim Questões Técnicas\n2962 Visualizações 09 de Dezembro 2015, 23:39:16\nVai viajar para os EUA com a TAP? Prepare-se para a "entrevista de segurança"\n1273 Visualizações 27 de Outubro 2017, 15:43:30\n750 Visualizações 12 de Julho 2018, 16:37:34


“Erro Médico” – Perícia Médica Legal - ASSESSO\nUm simples anti-inflamatório pode matar. Medicamentos aprovados depois de exaustivos estudos e testes são retirados do mercado pela constatação de efeitos prejudiciais inesperados. Medicamentos que têm efeitos colaterais sabidamente conhecidos são prescritos e tomados quando o balanço é considerado positivo entre seus benefícios e malefícios. Assume-se uma dor menor para curar ou controlar uma maior.\nA automedicação é perigosa pois o que faz bem para uma pessoa pode fazer mal para outra, ou não ter efeito algum. Cada um é único. Ninguém é capaz de saber como reagirá uma pessoa submetida a tratamento medicamentoso ou cirúrgico. Espera-se um resultado estatisticamente promissor que pode não ser alcançado ou acontecer outro, inesperado. Assim é na Medicina.\nO Médico tem por missão utilizar todos os recursos da ciência para diagnosticar e tratar seus pacientes, mas não pode garantir cura e, contra a sua vontade e apesar das pessoas envolvidas no processo saúde-doença tais como os próprios doentes, familiares e amigos dos pacientes poderem não concordar, as pessoas continuarão a morrer.\nEssa discussão é pertinente para se entender a questão do chamado “Erro Médico” e as responsabilidades ética, civil e criminal do profissional de saúde, principalmente o Médico. Sabemos que a doença é natural e inexorável, atinge a todos nós enquanto vivos e a morte é o seu final inevitável, mas isso não justifica sua antecipação ou agravamento em decorrência de inobservância de regra técnico-profissional caracterizada judicialmente ou pelo Conselho Profissional como negligência, imperícia ou imprudência dos profissionais de saúde incumbidos de nos tratar.\nSão naturais a dor e o sofrimento provocados pela morte de um ente querido, que podem levar ao inconformismo com o resultado – não esperado – do tratamento, mas, às vezes, esse sentimento é exacerbado, levando à conclusão de que houve “culpa” ou “erro médico” para que isso acontecesse. Mas, na maioria das vezes isso não é verdade.\nÉ significativa a experiência da ASSESSO na Assistência Técnica Pericial Médico-Legal na defesa dos profissionais médicos em ações judiciais cíveis, criminais e nos processos disciplinares ético-profissionais nos Conselhos Federal e Regionais de Medicina.\nMas separar um caso de outro – se houve ou não inobservância de regra técnico-profissional -, antes da disputa no âmbito judicial ou do Conselho Profissional, é medida que se impõe face à complexidade que é identificar a real existência de inobservâncias de regras técnico-profissionais e do inconformismo exacerbado em função da dor causada pelo resultado funesto. Uma análise técnica por profissionais especializados em Medicina Legal pode evitar o confronto judicial.\nNós, da ASSESSO, nos deparamos ao longo dos anos com indícios de inobservâncias de regras técnico-profissionais crassos e inexplicáveis, mas, por outro lado, uma consulta Médico-Legal em que se faz a análise desapaixonada do caso juntando em reunião as partes e seus advogados, na maior parte dos casos, levou uma pretensão inicial de batalha judicial a se transformar na compreensão de que não houve inobservância de regra-técnico-profissional, evitando-se todos os transtornos, custos, prejuízos e incertezas de um processo judicial.\nA ASSESSO também atua na Assistência Técnica Pericial de pacientes e familiares, mas com o cuidado de comprovar em prévia consulta Médico-Legal dos advogados e autores a existência de razões e documentos suficientes e que apontem a existência de inobservância de regra-técnico profissional real e não imaginária.\nAtendemos muitos advogados que, como procedimento prévio recomendado, antes de ingressarem com Ações Indenizatórias pelo equivocadamente chamado “erro médico”, fazem uma consulta Médico-Legal em que utilizam a ASSESSO para a análise e avaliação das razões e documentação apresentadas.\nÉ o que recomendamos a todas as partes envolvidas.\nColaboração de Gilberto Archero Amaral, Professor de Medicina Legal, Perícias Médicas.\n← Médicos Peritos ou Peritos Médicos? A Medicina é uma Ciência de Meios e não de Resultados →


Pará de Minas: homem executa a ex-mulher – Portal GRNEWS\nPará de Minas: homem executa a ex-mulher\nUma equipe da Polícia Militar registrou o fato na rua Raimundo José de Almeida, bairro Grão-Pará, em Pará de Minas, onde encontrou o corpo de Sueli Aparecida da Silva, de 37 anos, vítima de disparos de arma de fogo na madrugada de sábado, 14 de abril.\nO solicitante de 41 anos relatou aos policiais que estava em sua residência com Sueli, fazendo uso de drogas, e que por volta das três horas, seu ex-cunhado, o autor de 43 anos, chegou na casa perguntado pela sua ex-esposa, a Sueli.\nAcrescentou que o autor portava uma garrafa de bebida alcoólica que foi consumida pelos três e que estava em um quarto da casa com a vítima, quando em dado momento, o autor entrou no quarto com um revólver em punho e sem motivos aparentes, realizou disparos contra Sueli.\nDisse ainda que o autor mandou que ele se sentasse na cama, contudo ele aproveitou o momento em que autor estava recarregando o revólver e fugiu do local, momento em que o autor ainda disparou contra ele, mas ele não foi atingido.\nTambém informou que permaneceu escondido em um matagal até o início da manhã, quando voltou para casa e encontrou Sueli morta no canto do quarto, momento em que acionou a Polícia Militar.\nA Perícia Técnica da Polícia Civil realizou seus trabalhos e liberou o corpo para o serviço funerário.\nA Polícia Militar continua em rastreamento ao suspeito de 43 anos e pede à população que colabore com informações pelos telefones 190 ou 181 – Disque Denúncia Unificado. Motivação do crime ainda é desconhecida.


G1 - PMs de UPPs recebem capacitação para abordar dependentes químicos - notícias em Rio de Janeiro\n23/10/2015 07h39 - Atualizado em 23/10/2015 07h39\nComandantes de 40 unidades receberam orientação.\nNova turma terá coordenadores e PMs que desenvolvem trabalhos sociais.\nSecretário José Mariano Beltrame participou da abertura do curso de capacitação para comandantes de UPPs (Foto: Clarice Castro / Divulgação Governo do Estado do RJ)\nComandantes de 40 Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs) concluíram, essa semana, um curso de capacitação para abordar usuários de álcool e drogas em comunidades pacificadas do Rio. O curso abordou questões como o funcionamento e os efeitos das drogas no organismo e a diferença entre o uso, o abuso e a dependência química.\nSegundo o capitão Márcio Rocha, atual comandante da UPP do Morro do Borel, na Tijuca, Zona Norte do Rio, é importante que o policial saiba o momento certo de fazer a abordagem, até mesmo durante ocorrências na comunidade. “Quando somos chamados para tumultos em uma festa ou som alto, por exemplo, temos que saber como aquela pessoa está, conhecer o efeito da substância da droga no organismo. Essa análise é importante para o policial entender aquela agressividade. Esse tipo de pessoa não é a que devemos recorrer para baixar o volume do som durante uma festa”, afirmou o comandante.\nAinda de acordo com o comandante, até hoje, quando o policial era abordado numa comunidade para interceder em alguma situação de iminente violência doméstica em decorrência do uso de drogas, a orientação que era que o familiar esperasse ocorrer a agressão para fazer o registro ou acionar a polícia.\n"Não podíamos interceder até que a agressão ocorresse. Não possuíamos orientação diferente disso. Nossa relação com a comunidade era muito afastada. Esse tipo de ação colabora, inclusive, com a política de proximidade das UPPs", disse Roch, ressaltando que a medida também ajuda na repressão ao tráfico de drogas na origem. "Quanto menos gente quer usar, menos gente quer vender. Vamos colaborar para a redução do consumo".\nCurso para comandantes de UPPs foi realizado na Biblioteca Parque de Manguinhos (Foto: Clarice Castro / Divulgação Governo do Estado do RJ)\nOs policiais também receberam instruções sobre como encaminhar usuários de substâncias psicoativas para a rede de atendimento mais próxima. “Muitas vezes o policial é procurado na comunidade por parentes de dependentes e não sabiam o que fazer. Essa capacitação é importante para que a gente faça o encaminhamento ao órgão competente. Orientaremos essa família a procurar a Clínica da Família e até à Secretaria de Estado de Prevenção à Dependência Química.\nInicialmente, 40 comandantes participaram da capacitação, que se estenderá aos coordenadores das UPPs e aos policiais que desenvolvem trabalhos sociais nas comunidades. O objetivo é contemplar 400 policiais de áreas pacificadas de todo o Estado do Rio, entre outubro de 2015 e agosto de 2016. A previsão é que 10 oficiais de cada UPP sejam capacitados.\n“A abordagem e a orientação de dependentes químicos que estejam em situação de vulnerabilidade social são necessárias. Os policiais também precisam estar informados e preparados para direcionar os moradores para tratamento nas redes de apoio em funcionamento”, afirmou o secretário de Estado de Prevenção à Dependência Química, Filipe Pereira.