5/05, Dia do Uso Racional de Medicamentos - CRF-SP - Conselho Regional de Farmácia do Estado de São Paulo ir para menu 2 ir para rodapé 3\n5/05, Dia do Uso Racional de Medicamentos\nData alerta população sobre riscos da automedicação\n5 de maio, Dia do Uso Racional de MedicamentosSão Paulo, 5 de maio de 2016\nEm 1998, o Conselho Nacional de Entidades Estudantis de Farmácia instituiu o Dia Nacional pelo Uso Correto de Medicamentos. Também conhecido como Dia da luta dos estudantes de Farmácia pela saúde, a data ganhou grandes proporções e é celebrada como Dia Nacional do Uso Racional de Medicamentos.\nDe acordo com o Ministério da Saúde, esse dia foi criado para alertar a população em relação aos riscos causados pela automedicação. O objetivo é demonstrar que o uso indiscriminado de medicamentos e a automedicação são os principais responsáveis pelos altos índices de intoxicação por medicamentos no País.\nO Conselho Regional de Farmácia do Estado de São Paulo (CRF-SP), realizou várias ações com o fim de divulgar essa data e esclarecer a população sobre a importância do farmacêutico para a promoção do uso racional de medicamentos, visto que esse é o profissional tecnicamente habilitado, e legalmente responsável por tal prática, conforme Lei Federal nº13.021/14.\n“Dúvidas sobre medicamentos? Pergunte ao seu farmacêutico. Faz bem hoje. Faz bem sempre”. Com essa mensagem, o CRF-SP está divulgando a campanha criada especialmente para a data de hoje.\nA veiculação ocorre por meio de um anúncio de uma página no jornal O Estado de S. Paulo, seis inserções de spot durante o dia na Rádio Estadão, seis na Rádio Eldorado, um @banner no portal do Estadão (que ficará disponível até atingir 500 mil impressões) e posts nas redes sociais da entidade. Anúncio veiculado hoje no site www.estadao.com.brAnúncio veiculado hoje no site www.estadao.com.br\nOuça abaixo o spot de rádio:\nSeu navegador não suporta áudio. Atualize-o.\nCaso não consiga ouvir do navegador, clique aqui.\nAlém disso, está sendo divulgado um alerta sobre abusos de medicamentos isentos de prescrição para a imprensa e população. Clique aqui para ler.


Tem evento do Google amanhã: além do Pixel 3, o que podemos esperar? | NextPit\nAmanhã, 8 de outubro, o Google tem evento marcado em Nova Iorque para apresentar algumas novidades que estando sendo vazadas há algum tempo. Além dos Google Pixel 3, os usuários podem esperar por outros gadgets e acessórios.\nO Google Pixel 3 e o Pixel 3 XL são dois lançamentos certos para o evento de amanhã. O primeiro é o modelo tradicionalmente menor, em tamanho, e que traz hardware semelhante a versão maior, com leves modificações. O grandalhão, o XL, deve vir com notch na tela, especificações atualizadas e novas tecnologias no software.\nPixel 3 XL vaza em vídeo hands-on completo\nExiste algumas dúvidas com relação ao notch, se ele estará presente no modelo, ou em ambos, e se ele será grande como o visual que tem vazado nos últimos meses. É esperado que o Google cobre mais de mil dólares pela versão mais completa do Pixel 3 XL.\nPixel 3 / © Phandroid\nO Chromecast 3 vazou através de um usuário que teve acesso ao gadget pela loba Best Buy. A caixa do acessório vazado informa que o mesmo suportará resolução Full HD, não 4K como a última versão lançada, além de ganhar uma repaginada visual passando do acabamento brilhante para fosco. Outro ponto interessante é que o Chromecast 3 estará mais integrado ao Google Assistente, onde o usuário poderá espelhar conteúdo e controlar o acessório com comandos de voz pelo smartphone.\nSem querer (querendo): loja vende Chromecast 3 antes do lançamento\nChromecast 3 / © 9to5 Google\nPixel Buds e Pixel Stand\nO Pixel Stand é outro acessório que já vazou e que deverá ser vendido como opção de base para carregamento sem fio oficial do Google. Apesar de não ter especificações publicadas, o gadget deve ser capaz de oferecer carregamento rápido através do wireless, como a Samsung faz com a Dock Dex Charger. Já os Buds, por sua vez, também serão vendidos como fones de ouvido oficiais do Pixel 3, com design refinado e novas cores.\nOs Google Buds / © NextPit\nPixel Slate e Pixelook 2\nO primeiro, Pixel Slate, deve ser um Chromebook híbrido, com teclado acoplável e que poderá ser usado como tablet. O sistema nativo deste é o ChromeOS, que deve ser embalado ainda com processador Core i7 e 16 GB de memória RAM. Já o PixelBook 2, por sua vez, será o tablet da Google sem teclado acoplável.\nMade by Google - evento\nO evento #MadebyGoogle será transmitido ao vivo pelo Google no YouTube (clique para acessar: g.co/madebygoogle18) a partir das 12h. Não deixe de acompanhar as novidades aqui no site do AndroidPIT e também em nossas redes sociais.\nO que você espera do evento de amanhã?\nMatheus L. 09/10/2018 Link para o comentário\nesperando ansiosamente o lançamento do pixel 3.... esperando ansiosamente o port da camera dele para o mi a1 kkk\nMarcos Champloni 09/10/2018 Link para o comentário\nQueria realmente só uma coisa: algo realmente NOVO!\nDispositivos bem caros.\nConta desativada 08/10/2018 Link para o comentário\nSerá que o Pixel virá com preço matador? Quanto ao Chromecast, enquanto não lançarem uma versão que possibilite o uso de dados móveis para espelhar conteúdo ou pelo menos explicarem o porquê de não ser possível, permanecerei na minha 2ª geração mesmo.\nVergilio Pauletto 09/10/2018 Link para o comentário\nInfelizmente, Pixel e preço matador, não combinam...\nQueria um Pixel 2 XL e não achei por menos de 4000 reais!\nMais um telefone que ficará super longe do meu bolso...


O CEJAM segue com uma programação repleta de ações de saúde voltadas às mulheres\nNo último sábado (10/03), foi a vez do Ambulatório Saúde da Mulher – PAISM receber exclusivamente mulheres com deficiência e suas cuidadoras para atendimento ginecológico.\nO PAISM possui sala adaptada com maca ginecológica móvel para a realização de exames, possibilitando todos os posicionamentos desde o sentado até o horizontal por meio de sistema elétrico com controle remoto manual, proporcionando conforto às pacientes e auxiliando os profissionais de saúde na execução do procedimento.\nAlém de ser um dos raros equipamentos voltados à saúde da mulher com acessibilidade, o atendimento também recebeu o apoio do médico especialista e voluntário Dr. Conforto, Dr. José Teixeira.\nA ação aconteceu em parceria com a Secretaria Municipal de Saúde e com a Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida, que realizou o encaminhamento e o transporte das mulheres.\n“Com esta ação, estamos fortalecendo nossa parceria com a Secretaria Municipal de Saúde e, agora, com o CEJAM, em prol da Atenção Integral à Saúde da Mulher com deficiência e cuidadoras. Parabenizamos todos os envolvidos e esperamos dar continuidade a esta importante iniciativa em favor da inclusão”, destacou Cid Torquato, Secretário Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida.\nNas Unidades de Saúde gerenciadas pelo CEJAM\nEm comemoração ao dia internacional da mulher, o PAI Maracá proporcionou uma manhã de autocuidado e estética para as idosas cadastradas no Programa. A equipe organizou sessões de massagem e penteados, ao som de música ao vivo. As mulheres também fizeram uma aula de dança do ventre.\nNa UBS Jardim Macedônia, as comemorações começaram com uma aula de dança promovida pelos profissionais do NASF, além de palestras com nutricionista, fisioterapeuta e equipe de saúde bucal, além de oficinas de artesanato e um sorteio com a participação das mulheres que fizerem a coleta do papanicolau. Já na AMA/UBS Integrada Parque Fernanda ocorreram diversas palestras motivacionais e entrega de lembrancinhas para a população e colaboradores.


Suframa quer desenvolver distrito agropecuário e lança licitação -\nSuframa anunciou edital de licitação para uso de terras. Em Manaus, são disponibilizados 85 lotes de terra e 159 áreas no município de Rio Preto da Eva.\nSuframa quer desenvolver o distrito agropecuário e lança licitação (Foto: Reprodução)\nEm uma tentativa de fortalecer o Distrito Agropecuário, a Superintendência da Zona Franca de Manaus (Suframa) anunciou a abertura de editais de licitação na modalidade de concorrência para a concessão de direito de uso de áreas de propriedade da autarquia, em caráter oneroso e com opção de compra. Em Manaus, são disponibilizados 85 lotes de terra e 159 áreas no município de Rio Preto da Eva (distante 87 quilômetros de Manaus).\nOs editais de licitação foram publicados no Diário Oficial da União (DOU), a edição 39, desta quinta-feira (24). O anúncio ocorreu durante a 302ª edição da reunião do Conselho de Administração da Suframa (CAS).\nAs áreas serão utilizadas para abrigar a implantação de projetos agropecuários, agroindustriais, aquícolas, de mineração e de turismo. Outro certame ainda foi anunciado, mas esse, voltado aos serviços da atividade industrial. Para esse terceiro processo serão disponibilizados 14 lotes, em Manaus, que deverão abrigar implantação de novos empreendimentos industriais.\n“O processo de licitação voltado ao segmento agropecuário é histórico. Verificamos que enfrentamos dois problemas e que precisamos contribuir para tentar solucionar: um é a regularização fundiária e o outro é o licenciamento ambiental. A população precisa dessa regularização fundiária”, disse.\nO presidente da Federação da Agricultura e Pecuária do Amazonas (Faea), Muni Lourenço, comemorou o anúncio da licitação para operação em áreas de propriedade da Suframa.\n“É mais um dos projetos de grande alcance na gestão da Suframa que viabiliza a retomada do distrito agropecuário da Suframa. A notícia do lançamento do edital era aguardada há anos. São medidas que fortalecem o setor”, expressou.\nAcordo do Cooperação Tecnica com AC e RO\nDurante a reunião do CAS a Suframa ainda firmou Acordo do Cooperação Técnica (ACT) com a Junta Comercial dos estados do Acre (AC) e Rondônia (RO). O acordo viabiliza a consulta on line e a integração de dados do sistema de cadastro da Suframa com a Rede Nacional para a Simplificação do Registro e da Legalização de Empresas e Negócios (Redesim), por meio das juntas comerciais. O acordo possibilitará maior transparência e redução de custos e prazos do processo de cadastro da Suframa e ainda, a desburocratização, eliminação de exigências documentais, facilitando o ambiente de negócios.\n“O comércio e a indústria não estão esquecidos. Os termos firmados contribuem para um melhor ambiente de negócios e para a operação das empresas. Assinaremos um ACT também com o estado do Amapá, na próxima reunião do CAS que será itinerante, naquele estado”, anunciou Algacir Polsin.\nA Suframa ainda assinou ACT com o Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI) e com Instituto Federal do Amazonas (Ifam) com o intuito de potencializar o desenvolvimento tecnológico no estado.


Cursos de música estão com inscrições abertas em Arcoverde - De Primeira Categoria\nHome / arte / canto / cursos / fluta / música / violão / Cursos de música estão com inscrições abertas em Arcoverde\nCursos de música estão com inscrições abertas em Arcoverde\nZalxijoane Lins março 03, 2017 arte, canto, cursos, fluta, música, violão\nQue tal aproveitar o ano de 2017 para fazer um curso de música? Aprender a cantar, tocar violão ou flauta doce? A Escola Sesc de Artes em Arcoverde está com inscrições abertas pra os cursos de canto e violão (adultos e crianças a partir dos 12 anos) e flauta doce (crianças dos 8 aos 12 anos). Os valores são R$ 27,00 (comerciários e dependentes) e R$ 54,00 (público em geral).\nFoto: Portal da Prefeitura de Itararé - SP.\nDe acordo com o professor de música e maestro, Eduardo Espinhara, as vagas são limitadas e restam poucas disponíveis. Para informações e inscrições, ligue (87) 3821-0864 ou compareça ao Setor de Cultura do Sesc Arcoverde, que fica na avenida Capitão Arlindo Pacheco, Centro. Tire as suas dúvidas também através da página Cultura Sesc Arcoverde, no Facebook.\nFoto: Portal Peixe Urbano.\nFoto de capa: Blog DKabraL.\nRitasilva 31 de julho de 2017 22:33\nolá me chamo rita e tenho 21 anos e tenho um sonho ser cantora profissional e quero muito estudar para a prender mais, como faço para me escrever e quantas vagas tem disponivel?


Antes tarde do que nunca, Apple corrige vulnerabilidade do Flashback - Gizmodo Brasil\nHome › Tecnologia › Apple › Antes tarde do que nunca, Apple corrige vulnerabilidade do Flashback\nAntes tarde do que nunca, Apple corrige vulnerabilidade do Flashback\nComo prometido, a Apple distribuiu uma atualização para o Java criada para combater a infecção que aflige cerca de 600.000 Macs. A atualização de segurança remove variantes comuns do Flashback e desativa os applets que rodam automaticamente – era com eles que o Flashback infiltrava sistemas. Para garantir que você está protegido, apenas baixe e […]\nComo prometido, a Apple distribuiu uma atualização para o Java criada para combater a infecção que aflige cerca de 600.000 Macs.\nA atualização de segurança remove variantes comuns do Flashback e desativa os applets que rodam automaticamente – era com eles que o Flashback infiltrava sistemas. Para garantir que você está protegido, apenas baixe e instale os patches da Atualização de Software.\nEm notícias relacionadas, a Kaspersky anunciou que a empresa está suspendendo sua própria ferramenta de remoção do Flashfake (apenas outro nome para o Flashback). Não porque a Apple lançou a própria ferramenta, mas porque a Flashfake Removal Tool da Kaspersky estava realizando modificações inaceitáveis ao sistema: aparentemente, ela estava removendo configurações de início automático, de navegador e de compartilhamento de arquivos. [Apple e Kaspersky via Forbes]


Cineasta Iniciante, Ep. 3: A direção de arte - sua complexidade e suas soluções simples. | ColabCine\nNos episódios anteriores (1 e 2) falamos sobre o que vem antes da filmagem: montagem de equipe e conceito/roteiro. No episódio 1 conversamos sobre como planejar uma equipe para sua produção para evitar fazer tudo sozinho e explicitar no produto final suas limitações. No episódio 2 ensinamos que é preciso adequar suas ideias e ambições ao seu contexto de produção. Localizar suas ambições artísticas na realidade não é uma limitação, mas uma libertação. Conhecer mais formas de fazer cinema, que existem no mundo todo em todas as condições fazem você querer fazer filmes que você pode fazer. Essa é uma forma de satisfazer a si próprio com seu produto final e evitar a frustração.\nOs comentários são para você. No episódio de hoje falamos sobre a direção de arte e seu papel na suspensão de descrença, uma condição fundamental para seu filme funcionar. O cineasta iniciante muitas vezes falha em “esconder” as condições precárias de sua produção, prejudicando o produto final. Conte como esse erro prejudicou seus primeiros filmes e projetos audiovisuais, ou como se sente em relação ao resultado final ou então como contornou essa dificuldade. Deixe o link, se estiver disponível, desse projeto para que possamos assistir e comentar nas respostas.\nAprender a pensar no público;\nAnalisar o que seu filme é e o que não pode ser;\nEntender a direção de arte e sua complexidade;\nAprender a transformar objetos em símbolos;\nEntender porque movimento é a resposta para muitos problemas.\nSão muitos detalhes que influenciam como um filme é e outro filme não é. Essa condição de ser do filme está na soma de todas as partes, sendo a obra como um todo maior que o X resultante dessa soma. O que o filme é, nessa soma enigmática, é evidente em sua experiência. Esse é o efeito da obra, o substrato da experiência de assisti-lo, e aquilo pelo que trabalhamos quando estruturamos uma narrativa, criamos um conceito e desenvolvemos uma premissa, assuntos que cobrimos no episódio anterior.\nExiste, também, um aspecto do ser-filme que é explícito. Alguns aspectos, na realidade. Na soma do filme, são as partes técnico-práticas. A estrutura do filme é invisível, mas soma ou subtrai com a iluminação, que é visível. Luz, som, cenário, movimento de câmera. Todos são instrumentos narrativos e conceituais, portanto devem nascer do conceito de cinema de sua obra em particular. Mas, também, são toda a superfície do filme. Justamente, parte do que um filme é, e outro não. Um único frame mostra se um filme foi feito nos anos 40, se foi um filme caro ou barato, se é realista ou expressionista, se é um western, um noir ou um documentário.\nQuando você olha para a tela, está ali. Pode estimar quanto custou o filme, como foi filmado, se tem efeitos gráficos de computação, se é realista ou expressionista. Esse rosto do filme é parte do que ele é. Isso quer dizer que um filme feio pode ser bonito, sempre depende a qual parte cada adjetivo se refere. Muitos filmes são chamados de bonitos pelo aspecto visual. Outros são bonitos “por dentro”. Esse “dentro” é o efeito. Muitos filmes filmados com câmera na mão, em cidades cinzas horrorosas despertam efeito de certa beleza. A melancolia da megalópole nos filmes dos irmãos Safdie vem como exemplos. Mas são filmes de aparência descuidada, crua.\nMas a frustração dos iniciantes costuma vir quando acham que fizeram tudo certo no set, trataram as cores da melhor maneira que puderam e… olham para o filme e ele não é como deveria ser.\nQuando o filme saiu com a cara errada, a culpa é de quem? Como já cobrimos, o conceito de cinema que escolheu trabalhar em seu filme, assumindo que você já tem um filme concluído, deveria ser adequado ao contexto de produção em que você está inserido. Isso não limita sua criação e ambição, mas garante menos frustração com a obra final. Se você está com uma ideia na cabeça ou em desenvolvimento te imploro que avalie com cuidado que tipo de rosto você está esperando de seu filme.\nLuchino Visconti e Pedro Costa: abordagens visuais opostas.\nSua história exige que tipo de construção? Qual é o gênero? Qual é o tom? Acreditamos que dá pra fazer qualquer filme de qualquer gênero com qualquer orçamento. Isso não quer dizer que dá para fazer qualquer filme com qualquer orçamento. Os filmes Marvel ou de época são gêneros em que os filmes são caros. Não quer dizer que não possa fazer seu filme de herói com quase nada. Só não será aquilo que você espera, se esperar um filme que seja como as produções de estúdio. Como já discutimos nos episódios anteriores, seu conceito é melhor explorado se for adequado ao contexto de produção. A criatividade como cineasta é quase sem limites, mas é preciso muita criatividade e acuidade técnica para criar um filme de herói ou de fantasia que funcione (com todo respeito que temos aos filmes B, que também tem dos bons e dos ruins) sem orçamento nenhum.\nPor isso também é muito importante levar em conta o seguinte: é mais fácil ser transportado pela magia do cinema quando ela é apresentada em outra língua e outro país. Quando você, fazendo seus primeiros curtas provavelmente em um bairro familiar de sua cidade ou em sua casa, espera sentir o mesmo que sente assistindo um filme feito em Roma ou Nova York a frustração é inevitável. Os cenários familiares dão a impressão de que o filme é menos interessante. Isso não é necessariamente verdade. Quem assistir seu filme em outro país não irá sentir isso.\nUma maneira de estudar essas locações familiares que você tem a sua disposição é assistir filmes feitos em sua cidade, seu estado e em nosso país. Procure os filmes brasileiros produzidos na sua área, com a natureza e a arquitetura familiar. Ver na tela no meio de uma narrativa é diferente de ver no noticiário ou na vida real. Você passa a enxergar a dramaticidade daquilo que parece desinteressante e sem magia. Veja, também, filmes brasileiros feitos em regiões diversas. O Rio de Janeiro e o sertão nordestino são locações frequentes no cinema brasileiro, mas existem dramas, comédias e mitos em todo canto desse país.\nNão importa o orçamento, filmes costumam ser feitos com os mesmos elementos básicos: câmera e pessoas na frente da câmera em uma locação. Então, porque um filme fica “profissional” enquanto os seus continuam parecendo projetos de escola? Como já falamos, o objetivo dessa série é aumentar sua confiança de que pode fazer um filme que funciona apesar das limitações de orçamento e profissionais. Esse filme que “funciona”, especialmente para um iniciante, passa muito pela suspensão de descrença.\nO grande desafio do iniciante é lidar com a suspensão de descrença. Um conceito bem conhecido das artes narrativas representativas (cinema e teatro em particular) a suspensão de descrença é um estado do público, considerado ideal para a experiência da obra. Esse estado tende ao deslumbramento e afasta do ceticismo. Quanto mais alguém conhece do fazer cinematográfico, mais difícil fica para essa pessoa experimentar a obra com deslumbramento (e nessa capacidade de deslumbrar os críticos e os colegas experientes se destacam os grandes filmes). Contudo, a suspensão de descrença é algo básico para que a relação filme-público seja fluida e sua narrativa possa ter fôlego. O objetivo dos realizadores, para criar no público a suspensão de descrença, é a verossimilhança.\nO importante é que a maneira como o filme foi feito seja irrelevante, e aquele mundo construído artificialmente pareça real, sem que o ceticismo da audiência questione cada movimento dramático. Ou seja, quanto mais da produção é aparente na tela, pior.\nIsso é muuuuito importante para o “rosto” de seu filme. Em muitos casos uma limitação material ou visual da produção (como um figurino equivocado) prejudica a experiência da narrativa. Não é uma dor exclusiva, mas é particularmente relevante para os cineastas iniciantes.\nA suspensão de descrença não é conseguida através da cópia exata da realidade na tela. Não é tão simples. Fosse esse o caso, filmes expressionistas e impressionistas (ou como são hoje guardados dentro do mesmo termo empobrecedor de “estilizados”) não teriam ressonância emocional e discursiva.\nO objetivo da construção de mundo no cinema é fazer esse mundo em que o filme se passa coerente, o que não é sinônimo de realista. A realidade construída artificialmente não pode quebrar as próprias regras. Quando o filme desrespeita as regras de sua própria realidade ele se torna inverossímil, uma preocupação tanto do roteiro quanto de outras áreas.\nBreve adendo: algo a considerar é que quanto mais perto da realidade está sua realidade fílmica, mais realista e detalhada ela terá que ser para quem assiste vindo do mesmo contexto.\nNão se pode atribuir a responsabilidade pela suspensão de descrença a uma área da produção em particular. Essa virtude é distribuída entre tudo, das interações misteriosas do corte ao figurino na soma do filme. Contudo, podemos apontar três dimensões particularmente importantes nessa tarefa: a atuação, o roteiro e a direção de arte.\nHoje vamos falar de direção de arte.\nUm mundo produzido\nA equipe (ou a prática da) direção de arte é responsável por tudo que não é a câmera e os atores no set. Aquilo que cerca os atores e a câmera está, também, sendo produzido. Produzir, aqui, é a ornamentação intencional, no caso, de um ambiente – o cenário – e dos personagens. Sendo o filme realista ou não, a produção do cenário é parte da produção como um todo. Por que? Em virtude da função dramática da direção de arte. Os objetos e os ambientes em um filme não são funcionais, são o espaço diegético (da realidade de “dentro” do filme). Essa é a função dramática. Os objetos, mesmo num filme de abordagem naturalista, são simbólicos, por mera virtude de estarem na tela.\nAssim que inserido na narrativa e na obra, o mais banal dos objetos ganha particular importância. Muitos deles aparecerão por pouco tempo, mas aquilo que “dizem” é registrado pelo público. Numa cena em que a rainha janta com talheres de plástico a sofisticação não é tradição mas escárnio. Tudo fala com o público. Uma camiseta de marca num personagem pobre, um boné no personagem calvo, a cor da calcinha e a barba mal feita – nenhum desses é acaso, são todos sintomas. Essa natureza sintomática da diegese é o que caracteriza o potencial simbólico dos objetos e ambientes em cena. Se você parar para observar sua realidade perceberá que tudo nela também é sintomático. A realidade material reflete a interior. A diferença é que no filme isso é estruturado e produzido com variável grau de rigor estético – justamente porque a realidade fílmica precisa ser coerente para sustentar a narrativa. Exigência essa que não se faz da realidade.\nUma virtude essencial da direção de arte, para que ela cumpra sua função narrativa de tornar objetos símbolos e ícones é tornar o frame visualmente interessante. Esse interesse visual que o público tem que ter pela imagem é uma herança da fotografia e, claro, da pintura. Tome como exemplo a representação tradicional da última ceia de Jesus. As pessoas e os objetos na cena não estão arranjados de maneira natural, como jantamos no mundo real. Contudo, sendo uma representação planificada na tela, tudo é disposto para os olhos do público, de forma que exista interesse visual pela imagem como um todo. Pintores de outros períodos e escolas representam a cena de forma diferente, ou seja, essa imagem plana como imortalizada por Leonardo Da Vinci no mural em Milão, na Itália, é uma forma de criar interesse visual, existem muitas formas de “arrumar” uma mesma cena. Por isso, vale dizer que o estudo da imagem estática é um bom ponto de partida para desenvolver suas próprias interpretações de coisas que fazemos todos os dias, sem nos preocuparmos se elas despertam o interesse do olhar de um observador.\nEssa característica do visualmente desinteressante é uma falha comum nos primeiros filmes. A imagem fica sem peso e dramaticidade. Conhecer formas diversas de arrumar uma cena é beber da fonte milenar de representações que a cultura nos deixou de herança. Toda década, talvez menos, a cada cinco anos tem uma mudança das modas. A estética vai se atualizando com coisas antigas em novos meios e é fácil esquecer que logo logo a moda do momento vai acabar. Alguns anos atrás ninguém queria fazer videoclipes e filmes com a estética neon da televisão e do cinema americano e asiático dos anos 80, hoje essa é a estética de muitos projetos, amanhã não vai ser.\nUma composição visualmente interessante vai além de escolher uma estética legal…\né o arranjo de coisas vivas – personagens, símbolos e histórias.\nVai além, também, do trabalho do diretor de arte. A composição de um filme visualmente interessante passa, junto com o departamento de arte, pela direção de fotografia, pelo blocking da cena comandado pelo diretor, pela luz e pelo casting. Mas todos esses departamentos trabalham pela mesma coisa: a imagem interessante na tela da sala de cinema.\nA pós-produção também é direção de arte. Mega-produções Marvel, usando chroma key no cenário. Tudo isso é caro.\nEntender tudo isso enquanto ideia é fácil. O que vai perceber quando tentar dar “cara” para seu filme, numa forma coerente, é que isso exige muito mais do que você consegue ter. Você está esperando do seu filme que ele seja algo que você não consegue produzir. E isso não passa nem por capacidade e sim por materiais. Se cada talher na mesa importa e cada camiseta conta algo, talvez seja uma boa ideia reduzir o número de cenas e locações no seu roteiro. É algo muito dito “por aí”: se você colocar uma câmera Canon Rebel (linha de câmeras fotográficas de entrada) na mão de um Martin Scorsese ou Steven Spielberg eles podem fazer uma obra prima, mas se colocar uma ARRI Alexa (câmera profissional de cinema)na mão de um iniciante ele não vai saber o que fazer. É uma lição simples mas importante de entender. Contudo, quando se trata do “rosto” do filme, do frame, não importa quem seja o diretor premiado e câmera, é preciso uma equipe de produção para produzir o mundo onde o filme se passa. Você, que não pode contar com uma equipe, precisa no mínimo do esforço de criar esse mundo. Esmiuçar as cenas do roteiro, produzir os cenários, tornar a imagem final visualmente interessante.\nUm erro iniciante é conseguir produzir um ambiente muito bem mas pecar no ambiente da cena seguinte. Pode ser que o quarto do personagem esteja coerente, visualmente interessante dentro da estética pretendida, mas o colégio onde ele estuda tenha uma sala de 5 alunos. O filme não é mais coerente ou crível, e as condições de produção se tornam instantaneamente aparentes.\nPor isso, a primeira dica para uma direção de arte que funciona com pouco orçamento é: menos é mais. Isso não quer dizer que seu cenário tem que ser minimalista, mas que é melhor procurar ter menos cenários para produzir um ou dois bem ao invés de espaçar sua narrativa em um monte de lugares. Já falamos disso no episódio passado, o curta metragem pode ser um recorte específico de uma narrativa maior.\nO primeiro passo da direção de arte está na leitura técnica do roteiro. Já falamos sobre montar sua equipe no Episódio 1, então, é aí que entra seu assistente de direção. O AD vai anotar todos os objetos cenográficos e materiais necessários para realizar as cenas. Essa leitura também pode ser feita junto com a pessoa responsável pela direção de arte. Caso seja você mesmo, leia o roteiro como o diretor de arte e esqueça das outras funções.\nUma vez que você tem os materiais que você vai precisar para cada cena listados, começa a parte difícil – encontrar tudo isso. A leitura do roteiro deve ter estabelecido diversos pontos que guiam a direção de arte – da atmosfera à continuidade das ações. Esse momento pode servir para iluminá-lo sobre suas expectativas, pois são muitas variáveis a serem produzidas para cada cena. Talvez perceba que para fazer esse projeto vai precisar de mais tempo de preparação, de mais verba, de alguma adição à equipe.\nA leitura do roteiro permite listar alguns objetos, mas não todos. A maioria dos roteiros de cinema descreve os objetos cenográficos utilizados em ações, com sendo frequente também a descrição de figurino e alguns ornamentos de cenário. Esses objetos utilizados em ações dos personagens, como por exemplo um isqueiro, uma faca ou um pincel, são as chamadas props. Por isso, o roteiro contém um espaço vazio, com poucas indicações de arquitetura, design e estética – e aí está o campo de atuação do setor de arte. Essa “tela em branco” precisa ser preenchida.\nPor isso que a direção de arte é uma função que exige muita sensibilidade e imaginação. Não é um trabalho extremamente teórico, e por esse motivo o desenvolvimento do bom gosto pode ser mais importante que o conhecimento sobre narrativa. Alguém com bom gosto e atenção a detalhes ao seu lado pode alavancar sua produção, tornando o ser de seu filme mais mágico, visualmente interessante e vivo.\nObjetos de cena para compor cenário e ação dos personagens podem ser muito caros. Mesmo que seu filme seja realista, a lista de materiais pode ser muito extensa. Aqui, acionar contatos de amigos e familiares pode ser muito valioso, só é preciso tomar cuidado para não quebrar nada, é claro. Uma dica, para evitar frustrações por causa da eventual impossibilidade de encontrar um objeto importante, é criar seu roteiro em torno de um objeto e um ambiente aos quais você tem fácil acesso. Olhe em volta, na sua casa ou de um familiar, que as possibilidades são muitas.\nA dimensão narrativa dos objetos requer que sejam coerentes com o universo criado e também com a narrativa. Isso quer dizer que, se seu personagem é um pescador, seu carro não pode ser um sedan limpinho. Os objetos precisam de marcas que mostram que são usados no mundo onde estão, do contrário o resultado é plástico e artificial, prejudicando a verossimilhança. Isso é o mais importante. No ramo da direção de arte, é o que se chama de textura. Um garfo é um objeto simples, mas pode estar inserido em inúmeros contextos. A direção de arte precisa notar ou inferir a partir do roteiro o que é gasto, o que é novo, o que é limpo e o que é sujo, o que é grande e o que é pequeno, o que é próprio de um personagem e o que é de outro.\nÉ importante não apenas ter as coisas que você precisa, mas também conseguir representar o estado em que se encontram essas coisas. A textura marca a temporalidade dos objetos e ambientes desse mundo. Essa temporalidade é narrativa (demonstrando a passagem de tempo entre uma cena e outra), histórica (de que época é o cenário) e física (quais são as condições climáticas). Além, é claro, de social – quem é quem nesse universo, quem tem e quem não tem acesso. Por isso também que o estudo antropológico e sociológico dos costumes é frutífero para a criação de universos vivos e interessantes para o público nos filmes. A direção de arte do cinema, afinal, reflete a direção de arte da vida.\nAs texturas também servem para provocar sensações no público. O roteiro mais bem estruturado e redondo não tem esse poder sensorial que o som e a imagem possuem. Por isso, a direção de arte está envolvida em criar não só atmosfera e estética, como também sensações para o público.\nUma dica para pensar seus objetos que são importantes para a narrativa:\nPense também em seu recipiente. Não existe cofre sem senha. O que queremos te dizer com isso é que se existe uma prop que é importante na história (como os brincos de pérola da Madame de… , de Max Ophuls, o anel de Senhor dos Anéis, a maleta de Pulp Fiction, as pedras do infinito dos Vingadores) é importante pensar em como eles são transportados ao longo desse filme. Se eles ocupam um lugar de destaque na narrativa, é bom que tenham um lugar de destaque no universo dos personagens também. Uma bolsa mais chamativa para guardá-lo, uma cena marcante em que ele é apresentado ou um local onde esse objeto possa ser encaixado perfeitamente são ótimos indicadores. Por exemplo: o espaço vazio na parede de um colecionador de arte. Que pintura é essa? Um objeto importante tem que ser envelopado e etiquetado de forma que fique claro: ele é importante.\nNa direção de arte do cotidiano, estamos preocupados com o que é aconchegante e confortável, não o que é visualmente estimulante. É provável que você filme seus primeiros projetos em ambientes domésticos, possivelmente o seu. Sendo esse o caso, tem muitas coisas nesse ambiente que são irrelevantes para a história, como também existem muitos que atrapalham ela.\nComo dissemos, seu objetivo é fazer o público esquecer que havia um set quando olha para a “cara” de seu filme. Muitas casas tem paredes brancas, por exemplo, que acabam sendo um sinal claro de um cineasta iniciante. Ímãs de geladeira, porta-retratos, quadro com rolha de vinho na parede. Provavelmente seu filme não pede por objetos assim, que tiram o público de seu estado de suspensão de descrença.\nDois filmes de Peter Greenaway, dois orçamentos, dois gêneros (documentário e ficção), dois meios (TV e cinema), mas a mesma ideia visual: simetria.\nComo você possui acesso fácil a esse ambiente que vai servir de cenário, tire um dia para fazer testes de câmera. Teste possibilidades de luz e enquadramento, mova objetos, limpe tudo e capture as imagens, isso é essencial. Na câmera tudo fica diferente do olho. Importe essas imagens para o computador e comece a testar o tratamento de cor e texturas de imagem sobre esses testes. Quase tudo que fazemos duas vezes fazemos melhor da segunda, em particular quando se trata de um ambiente controlado e produzido como um filme. O set não é um momento de improviso e experimentação – ambas práticas muito valiosas para um cineasta, mas que rendem mais se apoiadas numa base sólida. Se você tiver confiança na configuração da cena e de sua imagem, os excessos de improviso e criatividade in loco são mais interessantes para você depois que todo o processo acabar.\nRealizar as reformas necessárias para produzir o cenário da forma como imaginou na leitura e desenvolvimento do roteiro pode ser muito custoso, por isso, considere a solução abaixo.\nTodo filme tem uma câmera, se não tem câmera, não é filme. Por isso, utilize-a. No início do texto falamos que a direção de arte cuida do que vai em cima do esqueleto do filme: atores, câmera e locação. Contudo, como pode ter percebido, a direção de arte requer ambientes mais controlados, mais tempo e mais recursos. Não se deixe desanimar por isso, pois como também dissemos, o bom gosto também é importante. Isso quer dizer que com pouco dá pra causar grande impressão no produto final.\nContudo, a direção de arte está sempre em interação com a fotografia. De nada adianta um cenário bem produzido, detalhado e coerente, se a iluminação é fraca demais. De nada adianta uma composição de cenário visualmente interessante se o enquadramento é mal feito.\nPor isso, considerando que nossos dois grande objetivos são: a suspensão de descrença (o público esquecer ou nem notar nas condições de produção) e a criação de imagens visualmente interessantes a solução mais eficiente para seu filme de baixo orçamento é o movimento.\nMovimento de câmera, de personagens, de veículos, de objetos em cena, da natureza, de cortinas, cadeiras, portas e jornais, bocas, cabelos, mãos e violinos. Toda ação é movimento na tela.\nMuitos cineastas iniciantes esquecem de orientar seus atores para se mexerem no frame. O foco no diálogo pode ser uma explicação. É muito mais provável o público começar a reparar no cenário se a câmera está estática num plano aberto. O grande truque é fazer seus personagens interagirem com os objetos e ambientes.\nVocê que está sentado lendo esse texto, levante da cadeira e abra sua porta, gire a cadeira de escritório, pule no sofá. Só as paredes que não se mexem numa casa. Apreender o movimento dos objetos e como o corpo humano pode interagir com eles pode resolver seus problemas de direção de arte, staging, enquadramento e direção sem você nem perceber. Pode ser que você nem precise de um objeto particularmente estranho ou bonito para usar em seu roteiro, escrever cenas que tenham como base uma porta ou uma janela são ótimos exercícios de cinematografia e, além disso, tornam a falta de produção do ambiente secundária para o público.\nAntes de concluirmos, vale lembrar que a pós-produção também é direção de arte. A integração dos departamentos visuais do filme compreende também a pós. O tratamento de imagens é parte do “rosto” do filme, do que ele é. Hoje temos muitos recursos baratos (filtros e overlays) que podem estilizar seu filme sem que seja necessário um empreendimento material.\nTome cuidado para não confiar APENAS na pós – isso é um erro clássico do iniciante. Contudo, dependendo de seu conceito, é bem possível que a pós seja importante na criação de uma estética própria para a obra.\nPrestar atenção em todos os detalhes não é fácil. Contudo, com o tempo, a prática vai ensinar a cortar caminhos, vai treinar o olho e o raciocínio para a construção de filmes que tenham a cara que devem ter. Uma vez que se tenha dominado essa dimensão da produção, é mais satisfatório ver o resultado final, enxergando em seu trabalho um pouquinho da “magia do cinema”.\nLembre-se o mais importante é que seus frames possuam interesse visual, informação e diálogo com o público, sendo coerentes com as regras da diegese de acordo com o efeito desejado. Direção de arte é informação, ela fala com o público, que vê sem perceber.\nEspere do seu filme o que você pode fazer, nunca deixando de imaginar, mas de forma realista.\nSe quiser aprender muito mais sobre o mundo vasto e fascinante da direção de arte, confira nosso curso ministrado pela Ana Bona. Com muitos projetos de experiência, ela dá um panorama completo da dimensão prática, criativa e gerencial do setor de arte.\nCategorias:\tDireção de Arte, Produção, Roteiro\nVitor Borges 15 de agosto de 2021\nDirigi este curta recentemente, com uma equipe de amigos. Foi meu primeiro curta. Não sou profissional da área, assim como nenhum dos amigos que participaram do filme. Fazer cinema não é nada fácil. Enfim, enfrentamos os desafios que enfrenta uma equipe amadora e sem recursos. Eis o resultado:\nIrapuã de Oliveira Pires publicou uma atualização 1 hora, 1 minuto atrás\nAna Almeida completou o passo “Concluir o módulo Direitos de Uma Obra” de mentoria de realizadores audiovisuais Nível 1 12 horas, 40 minutos atrás\nRicardo Nonato Mahle publicou uma atualização 14 horas, 14 minutos atrás


Bancada do PSD ”ajudou” a aprovar contas da Câmara Penacova Actual PENACOVA ACTUAL - Noticias de Penacova\nHome humberto oliveira município de penacova Bancada do PSD ”ajudou” a aprovar contas da Câmara\nBancada do PSD ”ajudou” a aprovar contas da Câmara\nPedro Viseu terça-feira, maio 07, 2013 humberto oliveira, município de penacova,\nPresidente da autarquia sublinha que o ano transacto representa o “exercício da estabilização”, depois do primeiro ano de mandato marcado pelo “grande investimento”\nA abstenção do PSD e os votos favoráveis do PS ditaram que a aprovação das contas do município de Penacova não registasse qualquer voto contra. A votação aconteceu na última sessão da Assembleia Municipal e representa, para o presidente da autarquia «um sinal positivo» à sua gestão.\n«Sem prejudicar o esforço de investimento que temos efectuado, que se cifra em cerca de 14 milhões de euros nos últimos três anos, ainda tem sido possível reduzir a dívida, graças a uma gestão criteriosa, exemplar e com muito rigor», afirma Humberto Oliveira. O autarca adiantou que tal só foi possível «porque temos sido criteriosos nas opções de gestão que temos efectuado», fazendo notar que mesmo quando se trata de custos “controláveis” pelo município, «não é possível, de ânimo leve, tomar decisões quando à sua alteração em termos significativos», refere uma nota de imprensa da autarquia. A título de exemplo, o autarca aponta os encargos com iluminação pública, que ascenderam a 208 mil euros em 2009 e em 2012 representam um custo de 343 mil euros.\nO autarca chamou a atenção para as receitas correntes da autarquia, que em 2011 se situou «abaixo dos 8.000.000 euros, o que já «não acontecia desde 2006, e que «em 2012, apesar de ter recuperado, ainda não s e situa ao nível das obtidas em 2007, 2008, 2009 e 2010. Oscilação que «não podemos estranhar», refere, dando conta que em 2009 os fundos municipais importavam em 6.485.873 euros e «em 2012 no montante de 5.817.730 euros», o que representa uma redução de 668.143 euros.\nHumberto Oliveira considerou o ano de 2012, terceiro do mandado, como «o exercício da estabilização», tendo em conta que o primeiro foi um «ano de investimento». No ano transacto o investimento cifrou-se em 4.630 mil euros e «foi possível prosseguir com o esforço de redução da dívida».\nSobre este «período de estabilização», o autarca de Penacova fez notar que «cresceu o investimento, diminuiu a dívida e as despesas correntes, mantendo as transferências para as associações do concelho», que reputa de «determinantes» para que estas «prossigam com a sua missão». Refere, ainda, a transferência de verbas para as junta de freguesia e outras entidades, que atingiram os 789 mil euros, dos quais «cerca de 614 mil euros foram atribuídos às juntas de Freguesia». Verbas que, diz ainda, «apenas foram ultrapassada pelas obras de regeneração urbana, que contaram com o apoio de fundos comunitários provenientes do QREN. DC\nTags # humberto oliveira # município de penacova\nPor Pedro Viseu à(s) terça-feira, maio 07, 2013\netiquetas humberto oliveira, município de penacova


Acidente de transito envolvendo produto químico é simulado na MG-050 - Portal Gazeta do Oeste - Notícias de Divinópolis e Região Centro Oeste\nquarta-feira, 17 de Outubro de 2012 10:40h\nAcidente de transito envolvendo produto químico é simulado na MG-050\nNa manhã de o Corpo de Bombeiros, a Polícia Militar Rodoviária e a concessionária Nascentes da Gerias, que administra a MG-050, simularam um acidente de transito envolvendo um veículo que transportava produto perigoso como forma de treinar as suas equipes para situações reais.\nA simulação que ocorre anualmente tem como objetivo uma maior integração entre as equipes dos três órgãos, fazendo com que o tempo de socorro em uma situação real seja reduzido, buscando assim aumentar a qualidade do atendimento. O tenente do Corpo de Bombeiros Carlos Henrique Viana, explicou como foi a ocorrência simulada na manhã de ontem e quais foram os procedimentos adotados pelas equipes de bombeiros. “Hoje nós temos uma simulação envolvendo uma caminhonete conduzindo um produto perigoso, no caso um produto corrosivo, e um veículo de passeio que veio a se chocar na caminhonete. Então dentro do veículo tem uma vítima e essa vítima será retirada do veículo pela guarnição de produtos perigosos, fazendo todos os procedimentos de descontaminação dessa vítima e logo em seguida passará para a guarnição da unidade de resgate que fará o transporte. E também as guarnições irão fazer a contenção desse material, para que não venha prejudicar o meio ambiente e para que também não venha a ocasionar novas vítimas” contou o tenente Viana.\nForam empregadas na simulação diversas viaturas e militares da Polícia Militar Rodoviária, dez bombeiros militares e três viaturas do Corpo de Bombeiros, sendo uma unidade de resgate, uma unidade de combate a incêndio e a outra de controle de produtos perigosos. A Nascentes das Gerias participou com cerca de 20 pessoas.\nDe acordo com Marcelo Aguiar, gestor de operações da Nascentes da Gerais, esse tipo de operação é importante para a MG-050, uma vez que devido a rodovia ligar a região central do estado ao interior paulista o fluxo de veículos, sobretudo caminhões que transportam materiais perigosos, é grande. “Esse é um trabalho que faz parte do plano de segurança da rodovia. A gente anualmente faz essa simulação com a intenção de preparar as equipes para o atendimento de um acidente com carga química” afirmou Marcelo.\nPara o major Rodrigo Teixeira Coimbra, comandante da 7ª Companhia Independente de Meio Ambiente e Trânsito Rodoviário, a simulação teve como real motivo o treinamento das equipes. Ele ainda afirmou que esse tipo de acidente é comum na MG-050. “Essa simulação tem como objetivo realmente treinar para o atendimento de ocorrências que envolvam produtos perigosos que são muito comuns em nossas rodovias. É muito comum esse tipo de acidentes. A gente já observa pelas placas que são veículos com produtos perigosos. Então, o que se tem que fazer é realmente isolar o local, se manter afastado, acionar a Polícia Militar Rodoviária e o Corpo de Bombeiros” afirmou o major.\nO tenente do Corpo de Bombeiros, Jonas Link contou como é o processo de resgate e desintoxicação de uma vítima em um acidente envolvendo produtos químicos. “No momento da desintoxicação a gente retira a vítima imobilizada, posiciona ela no acesso entre a zona quente, que é a área quente da ocorrência, e a parte fria, que é onde todos os profissionais de segurança tem acesso, e faz a limpeza dela dependendo do produto. Assim que é feito a limpeza, retirada as vestes da pessoa e ela é enxaguada novamente a gente conduz para o hospital” contou.\nO tenente explicou ainda que a roupa utilizada pelos bombeiros durante o resgate foi nível de proteção A, que é um roupão de segurança para produtos tóxicos e químicos. Os roupões possuem em seu interior cilindros de ar comprimido, evitando assim que os bombeiros venham a inalar algum gás tóxico proveniente da substância.\nA ocorrência foi realizada em cerca de 20 minutos, contando desde a chegada das equipes de resgate. Para o tenente Link o atendimento foi feito em um tempo considerado satisfatório.


Ao menos nove mortos e dezenas de feridos no tiroteio de Munique. Uma sociedade comovida e polarizada.\nA polícia de Munique, baseando-se em vários testemunhos, disse primeiro que provavelmente foram três franco-atiradores que agiram, os quais deram início à fuga depois de atirar em frente a um McDonalds local e no centro comercial Olympia, com o resultado trágico de ao menos nove mortos. Mais tarde informaram sobre um cadáver que havia sido encontrado, somando 10 mortos, e garantiram que poderia tratar-se de um único agente. Em uma conferencia de imprensa por volta das 2:30h, a polícia identificou o corpo como de um jovem de 18 anos, a quem atribuíram a nacionalidade alemã de procedência iraniana.\nO governo de Munique declarou por volta das 21h um “estado especial”, enquanto unidades “antiterroristas” alemãs se deslocaram até a cidade, capital do Estado de Baviera e terceira cidade da Alemanha em número de habitantes. O metro foi cortado, ônibus e taxis foram suspensos e desde a Prefeitura se pediu à população que não deixassem suas casas.\nA uma semana do ataque em um trem, onde um refugiado afegão com um machado feriu quatro pessoas, os primeiros rumores apontavam para a possibilidade de um atentado jihadista. Porém, essa hipótese não foi sustentada pela polícia por não terem encontrado provas nesse sentido. No decorrer do tempo, começou a circular outra hipótese, a de um ataque perpetrado por indivíduos de extrema direita. Segundo testemunhas, um dos agentes gritou “malditos imigrantes” antes de atirar. Ainda que não está nada claro, o modus operandi poderia apontar nesta direção.\nAdemais, chama atenção o fato de que essa sexta (22/07) se completam 5 anos do massacre na Noruega perpetrado pelo neonazi Anders Breivik. Naquele dia esse norueguês de ultra direita realizou inúmeros disparos contra jovens que participavam de um acampamento do Partido Trabalhista da Noruega, assassinando 69 pessoas, depois de ter matado outras 8 pessoas em Oslo. O que naquele momento parecia obra de um “lobo solitário” ou de um “demente”, como alguns quiseram interpretar, hoje se mostra como parte de um profundo fenômeno político que sacode a Europa.\nA extrema direita este em ascensão na Europa, com importantes resultados eleitorais nos últimos anos e em auge depois do triunfo do brexit no Reino Unido. Na Alemanha, o partido AfD (Alternativa para a Alemã, na sigla em alemão) conseguiu 22,4% dos votos no Estado da Saxônia nas eleições regionais de março de 2016. Por sua vez, no flanco da ultra direita, existem grupos diretamente neonazistas e islamofóbicos como o movimento Pegida. Nos últimos meses, o AfD tem aprofundado um caminho xenofóbico e reacionário buscando se aproximar do Pegida.\nPor outro lado, os ataques e a “ação direta” contra os refugiados e centros de acolhimento têm crescido exponencialmente durante os últimos anos na Alemanha.\nUma “guerra civil” na Europa?\nEssa semana, o diretor da DGSI (Direção-Geral da Segurança Interna da França), dos serviços de inteligência franceses, Patrick Calvar, alertava – despertando a polêmica – sobre um possível atentado da extrema direita na França. Calvar disse que era provável que ocorra como resposta aos atentados do Estado Islâmico, frente ao que se percebia como uma “debilidade” do estado francês para responder aos mesmos. Com essas declarações agitava o fantasma de uma “guerra civil” entra a “extrema direita” e o “mundo muçulmano”.\n“O extremismo se levanta por todas as partes e somos nós, os serviços internos, os que estão tentando transferir recursos para acomodar a extrema direita, que não faz outra coisa senão esperar o confronto”, observou ele.\nClaro que a advertência teria o objetivo reacionário de justificar uma maior ofensiva repressiva interna, reforçando o aparato de inteligência, a presença militar nas ruas e os controles e penalizações sobre a população muçulmana e de bairros pobres. Algo que o governo de Hollande, por outro lado, fez essa semana e vem fazendo com a prerrogativa do “estado de emergência”.\nO que é indubitável é que a crise da União Européia, que se expressa de forma cada vez mais aguda por diferentes flancos, tem levado a uma polarização social sem precedentes, germe para o crescimento da extrema direita perante à assimilação neoliberal do “centro politico”. Por sua vez, as guerras imperialistas produzem centenas de milhares de mortos no Oriente Médio ou África, gerando uma onda migratória sem precedentes e estimulando fenômenos reacionários como o Estado Islâmico. Essas ações agora estendem seus ecos aos centros dos países europeus, por meio de atentados como os do Estado Islâmico em Paris, Buxelas e Nice. Uma combinação convulsiva.\nNeste contexto, a possibilidade de novas ações reacionárias e atentados por parte tanto dos seguidores do Estado Islâmico como de grupos da extrema direita está assegurado, polarizando cada vez mais a situação política no velho continente.\nNos próximos dias seguramente veremos um reforço do aparato repressivo interno na Alemanha, seguindo o caminho do “Estado de emergência” galo, que se volta contra o conjunto da população. Nos últimos meses Merkel tomou em grande parte o programa da extrema direita, que pressionava com crise dentro de seu próprio partido, restringindo os direitos dos refugiados e colocando-os em centros de acolhida em péssimas condições.\nAs reações internacionais não se fizeram esperar, desde Obama até todos os líderes da União Europeia se solidarizaram com o governo alemão.\nNeste momento trágico é fundamental solidarizar-se com os familiares e amigos das vitimas e rechaçar o massacre, ao mesmo tempo que denunciar o aprofundamento das medidas repressivas, as políticas xenófobas contra os imigrantes por parte do governo e da extrema direita. Mais que nunca, reforçar a luta contra o racismo, a xenofobia e a guerra imperialista.


“Refletindo o Contraditório de Opostos”\nPostado em 07.11.2012.\nAutoria: Dilmar Dutra – Biomédium Autodidata em Ciências Integrais e Espiritualidade Universalista Ecumênica e Holística. Escritor Científico e Espiritual a serviço da Complementabilidade e da Impermanência como ferramenta Divina criadora da torção biológica e da Plasticidade Morfogenética em relação a VIDA CELULAR.\nA busca pelo conhecimento com lógica e bom senso, faz com que o Biomédium em questão sob análise e questionamentos, estabeleça um conflito na busca pelo denominador comum de complementabilidade ,sem envolver-se em confrontos, por isso, ler, reler e treler de tudo envolvendo uma enorme gama de assuntos variados, colocando-os sob perspectivas evolucionistas, progressistas e atualizadas, em tudo que envolva, energia matéria e psicologia, bem como, todas as Ciências, cujas disciplinas curriculares, nos levam as Totalidades Integradas e, vai separando o Joio do Trigo, pela própria sustentabilidade que os assuntos requerem, buscando a congruência, a pertinência a lógica e buscando também, a objetividade, nunca considerando a dúvida nas afirmações que indicam duas coisas conflitiva e confrontantes como certa. A certeza pela sustentabilidade deve prevalecer, sem engessar, petrificar ou dar sentença como coisa permanente, face acreditar com convicção na Impermanência Divina, onde tudo na vida se transforma, se adapta mutativamente ou vai para a extinção. Se fizermos uma retrospectiva de registros akáshicos, verificaremos que mais de 99% dos Sistemas Vivos, já foram para a extinção e nunca tivemos uma notícia que seja, de informação de que algum voltou. A desativação do código genético, ocorre justamente pela impermanência, devido a torção biológica e a plasticidade morfogenética de transformação e adaptação para a sobrevivência almática de ebulição primária, fermentação secundária e respiração terciária. A Condição de permanência, é incongruentes e só alimentam dogmas e mitomanias humanas, quaisquer possibilidades nesta direção de permanência é reducionistas e sem sustentabilidade Científica e Espiritual.\nA reflexão é livre e está condicionada ao livrearbítrio, que faz escolhas e tomadas de decisão em foro intimo e pessoal. Por isso e pela igualitariedade nos direitos de saber e conhecer todas as informações atualizadas as oferecemos para reflexão, numa manifestação de AMOR como novo paradigma de igualitariedade, onde todos possamos entender assuntos considerados polêmicos e conflitivos cujo caminho pode ser considerado de complemento, nunca de confronto, face entendermos a unidade como algo Divino. “DEUS” é um Sistema de Totalidades Integradas e nós Vivemos inseridos neste Campo Taquiônico de Influência de maneira corporificada e sob total Interação da não localidade da Consciência Espiritual Mente Psique Espírito, com a matéria local corporificada em células e moléculas almáticas totalmente dependente desse Campo de Influência do qual somos todos dependentes, desde uma mesma matriz Divina. Daí nossa Unidade, vem da manifestação de AMOR como ELO entre o Espírito e a Matéria Corporificada numa Relação de Interação da Mente – Corpo.\nNossos questionamentos descartam todas as abordagens publicadas em livros, jornais especializados, revistas e informações de uma só Ciência Isolada, por ser reducionista e não representar a interação entre as Ciências Integrais. A Física sem a Química e sem a Biologia, sem a Psicologia nunca chegará ao "Sistema de Totalidades Integradas " como manifestação Divina. O perigo demonstrado em condições de exclusões está fora da complementabilidade e do AMOR. Então viver no MEDO e DÚVIDA estabelece um impasse, conservador de ficar em cima do muro, sem uma tomada de decisão, sob a certeza sustentável de fé inabalada, consubstanciada na sustentabilidade da VIDA CELULAR – MOLECULAR. Não acreditar nisso estará sempre na escuridão que normalmente chamamos de fé cega.\nÉ preciso que as informações atualizadas da vida sustentável, que vem das revelações Espirituais e das Ciências Integrais, numa perfeita sintonia. Possa dar todos a compreensão que célula é a menor unidade de vida. Uma sustentabilidade inquestionável, quem se manter fora desta condição vital e Almática estará, fadado ao descrédito. E suas crenças mirabolantes irem para a extinção, junto com de seu conservadorismo imexível de permanência engessada e petrificada, como sentença pela própria fé cega, que interpreta tudo em cima da letra humana que mata.\nVejam o próprio Kardec, mesmo sem conhecer a constituição celular molecular de todos os seres vivos, em sua época, estava muito a frente de seus seguidores, ou seguidores de sua codificação.\nEXEMPLOS DE TRÊS CITAÇÕES QUE PODEM COMPLEMENTAR, ATUALIZAR E ADAPTAR TUDO NA CHAMADA CODIFICAÇÃO:\n1ª) - “Se Vossa Consciência, já não vos mais admirar qualquer nova possibilidade, como podeis acreditar em uma condição de existência diferente daquela do vosso corpo físico.”\n2ª) – “Caminhando de par com o progresso, o espiritismo jamais será ultrapassado, porque se novas descobertas lhe demonstrassem estar em erro acerca de um ponto qualquer, ele se modificaria nesse ponto. Se uma verdade nova se revelar ela a aceitará.”\n3ª) – “A Marcha dos Espíritos é progressista, jamais retrograda.”\nVejam não estamos propondo alterações nas questões de FÉ, Apenas lembrando que foi o próprio Kardec que sugeriu isto, pelo que deixou escrito e de sua autoria, para modificação e adaptação da sua codificação como proposição para sua codificação.\n(Kardec era um homem de análise. Compungia-lhe a rigidez do dogma que o afastava das concepções religiosas. O excessivo simbolismo das Teologias e ortodoxias tornava-o incompatível com os princípios da FÉ CEGA.)\nQue isto fique como reflexão, para aqueles que julgam a Codificação imexível e permanente na contramão da ferramenta Espiritual e Científica que é a impermanência das fragmentações de Consciências Espirituais Não Locais, que interagem com os Corpos Físicos Materiais contidos no Único Sistema Divino manifestado no Campo de Influência da “MENTE PSIQUÊ ESPIRITO” Criador de Todas as Ciências, por isso é o Maior de Todos os Cientistas.\nPenso haver dado uma pequena contribuição como facilitador, diante dos aspectos de Mistérios Espirituais, considerados polêmicos e complexos. Nossa posição de consciência espiritual simples e modesta, diante da minha pequenez em relação a MENTE PSIQUE ESPIRITO, com sua grandeza nos dá a certeza de que o que sabemos é uma gota e o que não sabemos é um oceano, mais a gota que sabemos nos dá sustentabilidade para dividir a informação com todos de que a VIDA É CELULAR – MOLECULAR,\nUm afetuoso abraço e beijos de LUZ nos corações e cérebros simbióticos locais, iluminados pela “MENTE PSIQUE ESPIRITO” Não local, ou seja, pela não localidade de todas as fragmentações de partículas denominadas Consciências Espirituais não locais que interagem com a matéria almática corporificada.


Agência de risco S&P mantém Brasil sem o ‘selo de bom pagador’ – 07/02/2019 – Projeto SPI\nA agência de classificação de risco Standard & Poor’s (S&P) manteve nesta quinta-feira (7) a nota de crédito do Brasil em “BB-“, com perspectiva estável. Com isso, o país segue sem o chamado grau de investimento, uma espécie de “selo de bom pagador”.\nA S&P justificou sua decisão ao apontar a expectativa de lenta melhora das contas públicas do país e do crescimento econômico brasileiro durante o governo de Jair Bolsonaro.\n“A perspectiva estável reflete nossa visão de que o governo Bolsonaro avançará, com o apoio do Congresso, para melhorar lentamente os déficits fiscais, embora a dívida do governo no geral continue a subir”, afirmou a agência em nota.\nNota pode subir ou cair mais à frente\nA S&P afirmou que pode elevar a nota de crédito do país nos próximos dois anos se a amplitude e a profundidade dos avanços da política apontarem uma recuperação mais rápida nas trajetórias fiscais e de crescimento do Brasil do que esperado atualmente. No entanto, isso exigiria a implementação de uma bem-sucedida política fiscal estrutural corretiva e perspectivas mais fortes de crescimento do PIB, segundo a agência.\nEm contrapartida, a S&P também disse que pode rebaixar a nota do Brasil no próximo ano caso surja uma fraqueza inesperada no balanço de pagamentos que prejudique o acesso ao mercado ou gere um forte aumento na dívida externa.\nA agência citou, ainda, que a nota atual atribuída ao título soberano do Brasil reflete o progresso lento do país e o baixo apoio político para aprovar uma legislação significativa para corrigir a fragilidade fiscal estrutural em tempo hábil ao longo dos últimos anos.


Dicas Por área De Estudo — cottonwaiter5\nh1PUC-Rio Inscreve Para Mestrado Em Engenharia Urbana E Ambiental/h1 pO Hackathon Globo obteve mais de 1,8 1 mil inscrições. Os participa...\nO Hackathon Globo obteve mais de 1,8 1 mil inscrições. Os participantes foram convocados a partir dos currículos e alguns têm histórias interessantes para descrever. Diversas formações ou nenhuma, faculdade aos quinze anos e desenvolvimento desde os 11. Conheça alguns dos programadores. Nascido e desenvolvido em Guabiruba, Santa Catarina, Douglas Fischer começou a programar sozinho aos 11 anos.\nApós concluir o Ensino Médio, mesmo certo do que queria trabalhar, entrou em 3 faculdades e não concluiu nenhuma. Pó De Guaraná é Bem Mais do que O Chá-verde Pra Evitar Doenças, Sabia? , o diploma tem embate restrito. Até hoje ele só perdeu duas oportunidades por não ter se formado, mas que não fizeram diferença pela carreira de desenvolvedor. Totó, Pebolim, ou Smart Foosball? O membro catarinense bem como teve a chance de trabalhar fora, pela Califórnia, EUA, por convite da corporação que trabalhou.\nContudo, na data, não quis sair do Brasil por ser muito apegado a família. Hoje, ele trabalha no Rio de Janeiro pra continuar mais próximo da organização e desenvolve apps para grandes corporações privadas. Fischer não é o único que começou a trabalhar cedo. Matheus Portela se formou no Ensino Médio com 15 anos e logo entrou pela Universidade de Brasília.\nCriando desde os 14 anos, o jovem hoje com vinte e um não teve dificuldades com o ingresso cedo na faculdade, mas precisou se moldar a alguns dados. Sucesso Nos Concursos: Dificuldade Não Podes Ser Uma Barreira O Dia do Distrito Federal, Portela está no primeiro hackathon e só teve experiência parecida em um Game Jam em Brasília. Segundo o jovem, a cidade tem demanda insuficiente de projetos como o hackathon.\nYelken Gonzalves, de 26 anos, começou a programar com treze e hoje tem no currículo uma graduação, pós-graduação e mestrado. O desenvolvedor tentou, no meio do caminho, fazer um curso de Gestão Empresarial, contudo desistiu por não constatar que era aquilo com que queria trabalhar. Em 2012, Gonzalves participou de um acampamento da NASA e construiu um código para um robô recalcular rotas no espaço no momento em que achar algum buraco. Segundo o programador, que estudou a existência toda em Pernambuco, ele teve um pouco de sorte de entrar onde chegou.\nXI, Nº 33, Set./10., 2018, P.406-423 de fato importa é o histórico e diversas vezes o diploma (ou um comprovante equivalente). Nesses casos, a solução oficial é fazer uma tradução juramentada. Entretanto traduções juramentadas são caras, demoradas e ruins. Eu até usei uma ou novamente, contudo desisti mais rápido. Como quase todas as aplicações são online, os documentos oficiais mesmo só são necessários caso você seja aceito. Mesmo que você gaste uma fortuna em tradução juramentada, as universidades ainda irão reclamar, pelo motivo de eles irão relatar que os documentos não estão selados na universidade e desta forma não conseguem ser considerados oficiais. Eu nunca entendi super bem isso: como eles esperam que o tradutor leia o documento se ele estiver selado?\nDesta forma, se tiver qualquer diretor de instituto olhando este site, ou uma pessoa que trabalha no setor administrativo de universidades, considere implementar a opção de emitir documentos oficiais em inglês e teoricamente em formato digital. No final das contas, estamos em 2011, correto? Isto está remoto do perfeito, no entanto é assim sendo que “funciona”. Esses Alinhadores São Estéticos E Móveis bolsa ou sem bolsa?


quarta-feira, 20 de outubro de 2021 - 20/10/2021 23:56\nEditorial MDT 25/04/2016 Filmes\nO ator Robert Pattinson, famoso pela interpretação do doce e romântico vampiro Edward Cullen na saga Crepúsculo, dará vida a um personagem bem diferente do vampirinho adorado pelas adolescentes de todo o mundo.\nVeja também: Filme Remember Me com Robert Pattinson\nO novo longa de Pattinson será “Mission Blacklist”, trama que trata sobre a prisão do maior ditador do Iraque, Saddam Hussein, acusado pelo governo norte-americano de possuir armar de destruição em massa e ligações com a Al-Qaeda.\nA história do filme é baseada em um livro escrito por um dos militares que elaborou toda a estratégia da operação de captura do ex-presidente do Iraque, o interrogador Eric Maddox, que detalha alguns períodos da missão em seu livro. Na trama, Robert Pattinson dará vida a um soldado que teve um papel crucial na prisão do ex-ditador iraquiano Saddam Hussein.\nA história começa em 9 de abril de 2003, quando após três semanas de bombardeios e de uma rápida ofensiva terrestre, as Forças Armadas norte-americanas conseguiram chegar ao coração de Bagdá, onde derrubaram todo o regime de Saddam Hussein. Apesar da invasão, o ditador não chegou a ser encontrado, até que oito meses depois, – em dezembro do mesmo ano-, ele foi capturado.\nO roteiro do longa ficou a cargo de Erik Jendresen e a direção do filme será assinada por Jean-Stéphane Sauvaire – de Johnny Mad Dog . O produtor do filme, Ross Dinerstein, disse em comunicado recente, que o filme será “um thriller de prender o espectador na cadeira” e que se sentiu inspirado por toda a dedicação de Robert e do diretor Jean-Stéphane Sauvaire.\nRobert Pattinson e Kristen Stewart da saga Crepúsculo.\n” Me senti inspirado pela dedicação de Robert e Jean-Stéphane para contar esta história da forma mais autêntica possível”, disse Dinerstein.\nPor enquanto ainda não há previsão de estreia do filme, mas já se sabe que ele deve ser exibido no Festival de Cannes.\nLeia também: Robert Pattinson é eleito o mais sexy do mundo\n0800 BV Financeira - Telefone de Atendimento - A BV financeira é uma entidade completa, por intermédio da mesma é que podemos encontrar muitos serviços em que nos po...\nA Asics é uma grande marca no mundo dos esportes. Com a empresa você encontra os mais diferentes produtos, desde os mais básicos até os mais complexos. Entre os ...


INFONAVWEB Noticias, Ciência e Tecnologia, Diversão e Arte, Vídeos e Mídia.: Centrão quer apoio de Bolsonaro para garantir recursos e adiar eleição\nBRASÍLIA, DF (FOLHAPRESS) - Integrantes de partidos do chamado centrão apostam em apoio do presidente Jair Bolsonaro (sem partido) contra a resistência da equipe econômica à prorrogação dos repasses de recursos a municípios –medida que faz parte do acordo para que as siglas aceitem o adiamento da eleição municipal.\nVice-presidente da Câmara, o deputado Marcos Pereira (Republicanos-SP) tinha defendido, na quarta-feira (24), a manutenção da eleição em 4 de outubro para que se pudesse "avançar o mais rápido possível na pauta das reformas que o Brasil precisa".\n"Ao postergar as eleições, fatalmente o Congresso demorará mais para atacar sobretudo os temas econômicos", escreveu, em uma rede social.\nNesta segunda-feira (29), Pereira, na mesma rede social, expressou posição diametralmente oposta. "A beleza da democracia é a capacidade que temos de convencer e ser convencidos pelo diálogo", escreveu."Fui convencido de que o adiamento das eleições para novembro é a melhor decisão a ser tomada. Estamos construindo esse consenso necessário."\nMarcadores: 2020, Política


e-CNPJ | certificado digital, cartão CNPJ, emissão e renovação, preço\nVocê está em: Home / Pessoa Jurídica / e-CNPJ\nQuando os documentos são utilizados virtualmente, os cidadãos ficam com mais tempo e evitam perde-los. Para as empresas, essa facilidade é igual e é conseguida por meio do e-CNPJ. Ele é uma espécie de cópia digital do CNPJ comum e os serviços que se pode realizar com ele são iguais ao documento impresso. Ele tem a garantia da Secretaria da Fazenda da mesma maneira e quem o realiza é o representante legal.\nSão muitos os processos que os empreendedores podem fazer usando o e-CNPJ e destaca-se que eles têm o mesmo reconhecimento dos órgãos federais. Um dos processos é o reconhecimento de firma, que se torna bem mais ágil.\nPara que uma escritura da empresa seja reconhecida, por exemplo, a cópia do CPF precisaria ser levada por alguém até o cartório, mas esse documento digital pode ser encaminhado imediatamente pela rede. Com isso, não se precisa pagar o envio e o reconhecimento de firma é mais rápido.\nPara consultar contribuições\nAs declarações de imposto que as empresas fazem ficam em um sistema que se chama Centro Virtual de Atendimento ao Contribuinte ou então e-CAC. Para que os gestores possam acessar essas declarações e diferentes informações a respeito de contribuição tributária, é fundamental que eles possuam esse documento digital.\nAlguns dos dados que os gestores conseguem ver quando usam o e-CAC são os impostos e também possíveis dívidas. Se a companhia tem alguma intimação, os empreendedores podem visualizar e até mesmo os despachos.\nAs empresas sempre enviam algum e-mail e recebem-nos também, inclusive aqueles que tratam de informações secretas. Todavia, mesmo que o provedor de e-mail tenha segurança e o próprio dispositivo também, é certo que o risco relacionado aos hackers sempre permanece. Nesse contexto, o e-CNPJ também é útil.\nÉ certo que já se ouviu tratar de “e-mail criptografado”, que é uma maneira de essas correspondências eletrônicas terem códigos que não são lidos por qualquer um. Se há o registro digital, as empresas podem usar a opção de criptografar os seus e-mails.\nO certificado digital que é mais comum para as notas fiscais eletrônicas é chamado e-NF. Entretanto, os que têm o e-CNPJ também conseguem emiti-las e os empreendedores que escolhem essa forma de nota fiscal deixam de precisar de folhas destacáveis que podem, além de ser perdidas pela empresa, serem perdidas pelos clientes.\nComo obter o e-CNPJ?\nExistem alguns institutos que proporcionam esse certificado digital, mas é importante que a empresa escolha algum que seja sério e uma escolha segura é a Caixa Econômica Federal, havendo também a Certisign. Outros 12 institutos para a certificação digital das empresas são mostrados pelo Instituto Nacional de Tecnologia da Informação (ITI): http://www.iti.gov.br/icp-brasil/estrutura.\nPara o certificado digital que vem da Caixa Econômica, é necessário um formulário de solicitação que terá as informações dessa empresa. Depois, o gestor apresentará alguns convênios e também há documentação jurídica. A solicitação do e-CNPJ pode ser acompanhada através de um protocolo e é preciso ter Windows superior ao 7.


Baú do Mairon: 2012\nEm 2009, o grupo irlandês U2 lançou No Line on the Horizon, e para divulgar seu décimo segundo álbum, saiu em turnê mundo afora com a 360° Tour, uma das mais audaciosas propostas de shows já feitas por um grupo.\nDesde 1997, quando excursionou com Popmart, o U2 havia abandonado as grandes produções nos Estados Unidos, deixando-as apenas para países como o Brasil, Argentina e leste europeu. Pois na 360° Tour, o quarteto liderado por Bono Vox resolveu voltar aos Estados Unidos não para tocar em ginásios ou teatros, mas em estádios, com uma superprodução que rodou o planeta, e teve o show do dia 25 de outubro de 2009 registrado nesse belo DVD.\nApesar de meus álbuns favoritos do U2 (Zooropa e Pop) terem ficado de fora do DVD, 360° at the Rose Bowl é especialíssimo para qualquer fã dos irlandeses.\n"When the Streets Have No Name"\nÉ largar o DVD no play que já temos a imagem de uma nave espacial viajando pelo universo. Um determinado ser fala algumas palavras, e somos levados para o Rose Bowl em Los Angeles, tomado por dezenas de milhares de pessoas e com o gigantesco palco ocupando boa parte do gramado do estádio, um dos maiores do mundo.\nCom a entrada de Bono, Larry Mullen Jr., The Edge e Adam Clayton pelo meio da multidão, começa o show com a pancada "Get on Your Boots", seguida por "Magnificent", duas pérolas de No Line on the Horizon, que até a presente data, constitui o último lançamento oficial de estúdio feito pelos irlandeses. Em "Magnificent", antes de começar a cantar, Bono homenageia algumas cidades, entre elas, a Terra da Garoa, São Paulo.\nAos poucos, Bono, Clayton e The Edge começam a passear pelo palco, assustadoramente grande. A altura do palco é de cincoenta metros, com suas quatro pernas apoiando um telão circular imenso, que mostra em detalhes tudo o que acontece no palco. Até Larry Mullen passeia por ele, tocando tambor em "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", a qual ganhou uma versão bem dançante, relembrando os anos 90 do U2.\n"Mysterious Ways" é a primeira canção mais antiga a ser apresentada, e é incrível como as imagens captam a enorme quantidade de câmeras fotográficas no estádio, na maldita inclusão digital que assola não só o Brasil, mas todo o planeta.\nEm "Beautiful Day", vemos Bono sentado nas escadas que levam do centro do palco para a parte externa do mesmo, enquanto as escadas movem-se em círculo, e em "I Still Haven't Found What I'm Looking For", com a apresentação individual de cada membro da banda feita por Bono, temos o primeiro momento de emoção do DVD, com todo o estádio cantando as frases iniciais da canção, e levando nas costas "Stand By Me" (Ben E. King), arrancando arrepios pelo corpo de quem vê e ouve esse espetáculo.\nDiversos são os momentos emocionantes: a versão acústica de "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", apenas com The Edge ao violão e Bono soltando sua voz, justificando sua presença nas listas de melhores performers de todos os tempos, bem como a plateia iluminada por uma bela luz vermelha; a participação especial do astronauta belga Frank DeWinne, direto da Estação Espacial Internacional, entoando parte da letra de "In A Little While", Bono e The Edge desafiando-se e tentando unir as mãos em "Until the End of the World", com o palco móvel aproximando-os muito perto, mas não o suficiente para ambos se tocarem.\nO telão formando um cone\nEm "The Unforgettable Fire", o telão desmancha-se sobre a cabeça dos músicos, virando um imenso cone iluminado, em uma tecnologia impressionante. Já em "Ultraviolet (Light My Way)", uma gigantesca nave espacial pousa no centro do Rose Bowl (simulada no telão do palco), e Bono surge com uma roupa repleta de lasers, segurando um microfone em forma de volante e também impregnado de lasers, criando um efeito muito interessante.\nA sequência com "Sunday Bloody Sunday", com Bono ajoelhado, agarrado a uma bandeira do Reino Unido, jogada ao palco, a homenagem para Aung San Suu Kyi em "MLK" e as crianças subindo ao palco com a máscara desta Birmânesa (que viveu em prisão domiciliar em seu país por mais de vinte anos, sendo libertada em novembro de 2010) durante "Walk On" são os momentos mais comoventes do espetáculo, que não para por aí.\nDesmond Tutu, em "One"\nOutro belo momento vem nas palavras do arcebispo africano Desmond Tutu antes de "One", falando sobre a ajuda internacional na cura de doenças como AIDS e Malária em seu país, através da One Campaign, mostrando o lado social que o U2 vem pregando nos últimos anos.\nClássicos como "Where the Streets Have No Name", "With or Without You" e "Vertigo" misturam-se a canções recentes, mas de mesmo porte, como "No Line on the Horizon", "The City of Blinding Lights", "Unknown Caller", "Elevation" e "Moment of Surrencer" (essa com um spetacular efeito criado pelos celulares ligados e reproduzidos no telão), totalizando vinte e três canções apresentadas em pouco mais de duas horas de duração de um belo DVD, que não termina por aí, já que a edição DELUXE conta com um DVD bônus, no qual o fã encontra diversos mimos especiais.\n"Ultraviolet (Light of Way)"\nTemos um material exclusivo para computador, com fotos da turnê feitas por The Edge, Protetores de tela, papel de parede e weblinks, um documentário chamado Squaring the Circle: Creating U2360°, mostrando todos os detalhes da construção do palco, os gastos, as ideias e projetos feitos para o mesmo, uma versão de "Breathe", ao vivo no mesmo show registrado no DVD1, a construção e desmanche do palco para a apresentação de Berlin, no formato Time-Lapse, entrevistas com os membros da banda pouco antes de estreiarem a turnê em Barcelona, e mais alguns momentos do show realizado na noite de abertura da perna americana, em Chicago.\nComplementam o DVD dois diversos clipes da turnê por diferentes países (destacando a apresentação na Irlanda), os clipes oficiais de "Get on Your Boots", "Magnificent", "I'll Go Crazy If I don't Go Crazy Tonight", a versão ao vivo de "I'll Go Crazy If I don't Go Crazy Tonight", gravada em Barcelona, e o Making of dos clipes de "Magnificent e "Get on Your Boots".\nHomenagem a Aung San Suu Kyi, em "Walk On"\nEm tempo, um pequeno livreto com vinte e três páginas está inserido na capa interna do DVD, com fotos retiradas da apresentação no Rose Bowl.\nUm DVD essencial, assim como Rattle and Hum (1988) e Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky (1984), e que em pouco mais de quatro horas, mostra o U2 como há muito não víamos em cima de um palco, com respeito ao fã e recheado de tecnologia.\n1 - Squaring the Circle: Creating U2360º - A Documentary\n2 - U2360º Tour Clips"\n3 - Breathe (Live at the Rose Bowl)\n4 - Berlim Time-Lapse Video\n5 - European Tour Opening - Barcelona\n6 - North America Tour Opening - Chicago\n7 - Videos: "Get on Your Boots", "Magnificent", "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" (Live at Barcelona)\n8 - The Making of "Get on Your Boots" Video\n9 - The Making of "Magnificent" Video\n10 - Rom Content: Edge's Tour Photo Gallery, Screensavers, Desktop Wallpapers, Weblinks\nPostado por Mairon Machado às 03:13 0 comentários\nMarcadores: Resenha, U2\nUm injustiçado. Assim podemos definir Keith Relf. Afinal, ele foi um dos fundadores de duas das maiores bandas do rock mundial, e foi responsável pela criação de um gigante dos anos 70, o Led Zeppelin. Do blues ao progressivo, passando pelo hard setentista, psicodelia, soul e tantos outros estilos, Keith teve uma carreira escondida por detrás de seus famosos ex-companheiros de Yardbirds (Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page), mas deixou, em sua breve carreira musical, discos fantásticos e merecedores de audições intermináveis. Esses são apenas cinco de diversos discos para conhecer um genial músico\nO primeiro disco de estúdio do Yardbirds é uma coletânea de singles lançados apenas nos Estados Unidos e outros lançados na Europa. Na época, o grupo estava sofrendo uma transição nas guitarras, com Jeff Beck substituindo Eric Clapton, mas o blues-pop do grupo já estava sacramentado. A maioria das canções são versões dançantes para clássicos de outros artistas, como "For Your Love", "I'm Not Talking", "I Ain't Got You" e "A Certain Girl", nas quais Keith além de cantar muito, solta o fôlego em passagens da harmônica que marcaram época. Keith ainda cômpos a obra-prima "I ain't Done Wrong", além de ajudar nas experimentações de "Sweet Music". O maior sucesso do LP ficou por conta da bonitinha "Good Morning Little Scholgirl", famosa por ser o primeiro hit da carreira de Clapton. O Yardbirds ainda se formava como banda, mas apesar de jovens, o potencial criativo e bluseiro dos cinco meninos é essencial em qualquer sala de boa música.\nKeith Relf (vocals, harmônica), Eric Clapton (guitarras), Chris Dreja (guitarras), Paul Samwll-Smith (baixo, vocais), Jim McCarty (bateria), Jeff Beck (guitarra em 2, 6 e 11).\nBrian Auger (harpsichord em 1)\nDenny Pierce (bongos em 1)\nRon Prentice (baixo acústico em 1)\nGiorgio Gomelsky (backing vocals em 8)\nJohn Paul Jones (backing vocals em 9)\nManfred Mann (teclados em 9)\nMike Hugg (vibes em 9)\nTom McGuinness (guitarra em 9)\nMike Vickers (guitarra em 9)\nAlguns podem pensar: "Mas como Roger: The Engineer não está nessa lista?". Acabo excluindo essa discaço por que ele é muito mais importante para a carreira de Jeff Beck, e não de Keith Relf. Mas em Little Games, Relf mostra toda sua genialidade. O Yardbirds muda de estilo, assume o psicodelismo e lança talvez (polêmica) o melhor disco de 1967. Com a entrada de Jimmy Page nas guitarras, a lisergia rola solta, e as experimentações ampliam-se como formigas em um formigueiro. O agito da faixa-título é um aparte, pois o que predomina é a psicodelia alucinógena, como em "Smile On Me" e "Glimpses". O bluesão "Drinking Muddy Water" é desconcertante pela pegada de todos os membros. Muitos conhecem "White Summer", a faixa solo de Page que ele apresentava nos shows do Led Zeppelin, mas Little Games não é exclusivo de Page. Com apenas dois covers ("Little Games" e "No Excess Baggage"), o maior destaque fica para uma canção exclusiva de Relf, a linda "Only the Black Rose", indicando os rumos progressivos que ele iria tomar dois anos depois.\nKeith Relf (vocals, harmônica, percussão), Jimmy Page (guitarras), Chris Dreja (baixo), Jim McCarty (bateria, backing vocals)\nNicky Hopkins (teclados)\nJohn Paul Jones (baixo e violoncelo em 1)\n8. Stealing Stealing\nFugindo do pop beat, e também da psicodelia apresentada no Yardbirds, Relf funda o Renaissance. Misturando música erudita com rock, agregou na banda sua irmã, Jane Relf, o ex-colega Jim McCarthy e os ótimos Louis Cennamo e John Hawken, e criou um novo estilo dentro do rock progressivo, parindo umas das melhores criações no estilo. E Relf também muda seu estilo de cantar, como em "Innocence", na qual piano, baixo e bateria fazem uma base densa e envolvente. Além disso, o vocalista demonstra talento na guitarra, fazendo interessantes passagens em "Island" e na própria "Innocence". "Wanderer" possui uma belíssima sessão instrumental, e é a principal canção de Jane no álbum. A espetacular "Kings & Queens", com piano e baixo fazendo a base para os vocais de Relf, é a melhor amostra do som que o Renaissance consagrou com Annie Haslam nos vocais, com uma cadência singela e emocionante. E os delírios de "Bullet", com Relf sugando a harmônica como nos velhos tempos de Yardbirds, complementam um álbum importantíssimo para o rock progressivo.\nKeith Relf (vocals, guitarra, harmônica), Jim McCarty (bateria, vocals), John Hawken (piano, harpsichord), Louis Cennamo (baixo), Jane Relf (vocals, percussão)\nBrigas internas, mudanças na formação, a Renaissance seguiu seus rumos, e Relf tocou seu barco. Depois de uma tentativa frustrada de seguir carreira solo, e de mergulhar como produtor de discos (destacando o álbum Magical Love, do grupo Saturnalia, o primeiro a ser lançado com um picture disc em 3D), Relf foi convidado para fazer as linhas de baixo do Medicinhe Head, do qual já havia produzido alguns singles, e completando o trio ao lado do guitarrista John Fiddler e da bateria competente de John Davies. O disco abre com a pegada "Back to the Wall", mas divide-se em algumas baladas hard ("In Your Eyes", "You and Me" e "On This Road"), canções flower-power ("Sittin' in the Sun" e "Only To do What is True") e o hard de "You Can Make it Here". A melhor faixa é a pesada "Kum On", com Fiddler pisoteando o wah-wah como manda o figurino tradicional do hard rock. Um disco que, se não é fundamental, apresenta uma faceta diferente do loiro vocalista (agora baixista) britânico.\nJohn Fiddler (vocals, guitarra, piano), Keith Relf (baixo, guitarras), John Davies (bateria).\n1. Back To The Wall\n3. Sittin' In The Sun\n4. On This Road\n6. Kum On\n7. Only To Do What Is True\n8. You Can Make It Here\nO último lançamento com a voz de Relf é simplesmente o melhor de sua carreira. Armageddon faz parte de uma trilogia rara e essencial dentro do hard 70 (ao lado de Captain Beyond e Warhorse, dos grupos de mesmo nome). Este único registro do grupo é um petardo direto, de um dos melhores álbuns da história. Nele, os ingredientes característicos do estilo são apresentados. Melodia e harmonização ("Silver Tightrope"), agito de balançar a cabeça ("Paths and Planes and Future Gains") e peso ("Last Stand Before"). Ouvir os quinze minutos de "Basking in the White of the Midnight Sun" é ter a certeza de uma viagem enlouquecedora entre acordes rasgados e riffs pegajosos. O auge do álbum é "Buzzard", com a guitarra de Martin Pugh fervilhando notas e Relf mandando tudo para o espaço, cantando furiosamente e soltando sua raiva contra tudo e contra todos. Uma fantástica despedida para os fãs, já que Relf faleceu meses depois, no dia 14 de maio de 1976, eletrocutado por sua guitarra enquanto fazia sessões de ensaio para o seu primeiro álbum solo! Uma grande perda para a música, mas com um legado rico e original em sua Discografia.\nKeith Relf (vocals, guitarra, harmônica, percussão), Martin Pugh (guitarras), Louis Cennamo (baixo, vocals), Bobby Caldwell (bateria)\nPostado por Mairon Machado às 19:09 0 comentários\nMarcadores: Armageddon, Keith relf, Medicine Head, Renaissance, The Yardbirds\nPostado por Mairon Machado às 03:51 4 comentários\nA manhã de hoje amanheceu mais triste no mundo da música. Nada mais nada menos do que um dos maiores gênios que a humanidade viu e ouviu no século passado, e ainda conseguiu apreciar um pouco de sua obra nesse século, nos deixou: Ravi Shankar.\nNascido Robidro Shaunkor Chowdhury, na cidade de Varanasi (Índia), Shankar surgiu para o mundo ocidental em meados da década de 60, conquistando uma legião de fãs tanto nos Estados Unidos quanto na Europa. O Sitarista inseriu o instrumento (Sitar) no mundo do rock, e acabou influenciando grupos como The Beatles, Rolling Stones, Yardbirds, Led Zeppelin, Faces, The Who e muitos outros.\nO menino Shankar começou a aprender música com cinco anos, através das aulas de violino dadas por seu pai, o violinista V. Lakshinarayana. Com quinze anos, deixou sua cidade Natal, mudando-se para a França, aonde foi fazer o papel de dançarino na companhia de dança de seu irmão, Udar Shaunkor. Chegando na Europa, começou seus estudos de Sitar, e não demorou para compor os primeiros ragas, apresentados em excursões pela Europa e Estados Unidos.\nDurante uma apresentação na Inglaterra, em 1965, Shankar foi apresentado a George Harrison. O Beatle era fã de Shankar, mas a apresentação do músico acabou alimentando uma chama experimental em Harrison que pariu "Norwegian Wood" (gravada em Rubber Soul, 1965) e também apresentou-o visualmente no filme Help! (1965). O primeiro grupo a usar a Sitar na verdade foi o Yardbirds de Jeff Beck, na clássica "Heart Full of Soul", e dali, o instrumento não parou de aparecer nos álbuns de centenas de bandas de rock, jazz, blues e até pop.\nA parceria com Harrison foi levada durante muitos anos. No famoso Concerto for Bangladesh (1973), Shankar foi a atração principal, e lá, fez questão de não receber nenhum honorário, apesar da insistência de Harrison em pagá-lo. Paciente e tranquilo, era convidado certo para a maioria das grandes salas norte-americanas, francesas, inglesas e demais países da Europa, difundindo a música oriental e misturando a mesma com a ocidental, como comprovam os belos álbun West Meet East Vol. 1 (1996), e West Meet East Vol. 2 (1967), ambos com o violinista Yehudi Menuhin.\nRavi Shankar em Monterey\nMas Shankar não foi só importante por causa disso. Seu carisma, simpatia e sabedoria, faziam dele um guru para os demais músicos que o acompanhavam e o seguiam. Durante os festivais de Monterey (1967) e Woodstock (1969), Shankar foi o único músico a ser dado um cachê, principalmente pela importância dele na presença de outros artistas.\nSeus ragas de longa duração são verdadeiras viagens dentro da mente humana, meditativos, atraentes, inspiradores de energia e sabedoria. Ouvir os discos de Shankar - que gravou no total mais de sessenta álbuns - é uma aula de sabedoria, música e paz.\nShankar faleceu vítima de uma operação cardíaca, sem conseguir recuperar-se da mesma. Deixou como herança, além de sua música, um carisma inigualável. Fora sua filha, a cantora Norah Jones, a qual estaria apresentando-se hoje em Porto Alegre, e fazendo turnê pelo país, mas que cancelou tudo devido à morte do pai.\nMais um gênio que se vai ...\nNorah revela-se ano após ano com um talento muito grande, que se não chega aos pés de seu pai, é por que seu pai foi um gigante no mundo em que viveu.\nPostado por Mairon Machado às 11:50 0 comentários\nPostado por Mairon Machado às 01:14 0 comentários\nU2 - 360° at the Rose Bowl (DELUXE EDITION) ...


Castanha-do-pará na Alemanha para reflorestar o Brasil | Novidades da ciência para melhorar a qualidade de vida | DW | 12.10.2017\nCastanha-do-pará na Alemanha para reflorestar o Brasil\nCastanheira-do-Brasil, também conhecida como castanheira-do-Pará\nDepois de passar 13 anos na Bahia e se apaixonar pela Mata Atlântica, o alemão Benjamin Kromayer conheceu a paraense Andrea Heberling em um grupo de coral brasileiro em Berlim. Os dois começaram a namorar, e a paixão em comum pelo meio ambiente deu origem a uma ideia intercontinental: com a venda de produtos amazônicos na Alemanha, eles poderiam reflorestar áreas desmatadas no Brasil.\nO plano foi adiante e Kromayer e Heberling criaram a start-up TodaVida. Em seu projeto piloto, a empresa prevê plantar 5 mil árvores da castanheira-do-Brasil, também conhecida como castanheira-do-pará, na região do Arco do Desmatamento, no noroeste de Mato Grosso. Enquanto isso, a farinha de castanhas coletadas por tribos indígenas e processada por uma cooperativa local é comercializada na Alemanha.\nMais do que trazer mais um produto tropical para consumidores alemães ávidos por novidades orgânicas seguindo os princípios do fair trade (comércio justo), a intenção dos fundadores e de sua equipe é criar as chamadas agroflorestas, que aliam a produção de alimentos ao plantio de espécies arbóreas. Dessa forma, a monocultura é evitada e, ao mesmo tempo, a floresta ganha um uso econômico e, assim, é protegida do desmatamento.\nOs fundadores da start-up, Benjamin Kromayer e Andrea Heberling, se conheceram em um grupo de coral brasileiro em Berlim\n"Queremos reflorestar e, para isso, temos que estabelecer um ciclo em que a própria floresta replantada produza economicamente o valor para plantar mais floresta", afirma Kromayer.\nA aposta é que a empresa aproveite a onda de consumidores preocupados em não comprar produtos importados pela Europa de áreas desmatadas, como carne e soja. Na França, por exemplo, a preocupação já chegou às autoridades, e o ministro francês da Transição Ecológica, Nicolas Hulot, anunciou em julho que vai bloquear a importação de produtos florestais ou agrícolas que contribuam para o desmatamento no mundo, com a Amazônia entre as regiões prioritárias.\nUma iniciativa semelhante ainda não foi tomada pela Alemanha, mas há forte demanda por produtos orgânicos e ecológicos no país. "No Brasil, o mercado orgânico é fraco, e não conseguimos ganhar escala, mas, na Alemanha, há um mercado de sustentabilidade", avalia Kromayer.\nImportante fonte de renda e nutrição para diversas comunidades tradicionais, a castanheira-do-Brasil, nativa da Amazônia, está ameaçada de extinção, segundo o WWF. Por ser frequentemente derrubada para a construção de estradas, barragens, para assentamentos de reforma agrária e para a criação de gado, a espécie é considerada vulnerável pela União Mundial para a Conservação da Natureza (UICN) e, no Brasil, integra a lista de espécies ameaçadas do Ministério do Meio Ambiente.\nMudas de castanheiras no viveiro de Juruena. Cerca de 800 mudas devem ir para o solo em dezembro de 2017 e outras 4.200 em dezembro de 2018\nA espécie também não cresce em monocultura, pois necessita do seu ambiente natural para se reproduzir. As flores precisam ser polinizadas por certos tipos de insetos, atraídos por orquídeas que vivem na região, e as sementes são, em muitos casos, plantadas por cutias, que roem a dura casca de seus frutos. Assim, o plantio da castanheira-do-Brasil almejado pela TodaVida só pode dar certo com uma efetiva recomposição de espécies locais.\nEm parceria com pequenos agricultores e tribos indígenas associados à Cooperativa dos Agricultores do Vale do Amanhacer (Coopavam), em Juruena, região noroeste de Mato Grosso, o reflorestamento deve recuperar três hectares de áreas degradadas, planeja a TodaVida. A cooperativa atua em parceria com os povos indígenas Caiaby, Munduruku, Cinta Larga de Aripuanã e Apiacá.\n"Como a castanheira demora de seis a dez anos para dar frutos, serão plantadas junto com ela espécies com ciclos mais curtos para o agricultor poder viver disso", conta Heberling.\nMudas de castanheira-do-Brasil: a árvore está na lista de espécies ameaçadas do Ministério do Meio Ambiente.\nO estudo de todo o processo de importação da farinha de castanha-do-pará, de como realizar o plantio da agrofloresta e as conversas com a cooperativa ocorrem quando Kromayer e Heberling não estão ocupados com seus empregos tradicionais: ela como gerente de projetos de TI e ele na área de seguros.\nPara financiar o plantio das árvores e a importação do produto, a empresa abriu uma campanha de financiamento coletivo, encerrada no incio de outubro. A meta inicial, de arrecadar 12 mil euros, ainda não foi alcançada, mas os fundadores não pretendem desistir. A intenção é reduzir a meta e reabrir a campanha.\nNo início, o plano é restringir as vendas à farinha de castanha-do-pará, mas o casal realizou recentemente uma viagem ao Brasil em busca de fornecedores e cooperativas que possam ser novos parceiros. Eles analisam transportar outros produtos vindos do cupuaçu, graviola, mangaba e buriti para terras germânicas.\nPara Kromayer, além de ampliar o conhecimento sobre a diversidade amazônica na Alemanha, a inciativa deve aumentar a autoestima das populações indígenas no Brasil.\n"A implementação de sistemas agroflorestais com espécies nativas traz um resgate da cultura amazônica, com as tribos sentindo valorização de seus conhecimentos ancestrais", diz.\nO alemão reconhece que o ponto fraco do projeto para o meio ambiente é a logística da operação e as emissões de gases de efeito estufa que ela acarreta devido à importação dos produtos para a Europa. Contudo, ele afirma que o reflorestamento ajudará a compensar as emissões de poluentes.\nCampanha da TodaVida\nAssuntos relacionados Amazônia, Sustentabilidade\nPalavras-chave Amazônia, castanha-do-pará, castanheira, floresta amazônica, natureza, recursos naturais, preservação ambiental\nLink permanente https://p.dw.com/p/2koeF


Khachanov quer 'vingar-se' de Nadal: «Defrontá-lo em Abu Dhabi seria muito bom»\nKhachanov quer ‘vingar-se’ de Nadal: «Defrontá-lo em Abu Dhabi seria muito bom»\nKaren Khachanov e Rafa Nadal protagonizaram uma batalha épica nos oitavos de final do US Open, em setembro. O russo e o espanhol estão inscritos para o torneio de exibição em Abu Dhabi, que decorre ainda em 2018 e o vencedor do ATP 1000 de Paris adorava defrontar novamente o agora número dois mundial.\n“Foi um grande encontro em Nova Iorque e fiquei feliz por ter demonstrado aquele nível durante todo o encontro. Se for possível defrontá-lo em Abu Dhabi vai ser muito bom e vou dar o meu melhor. Fiquei muito feliz por ter jogado daquela forma e agora sei que consigo competir com jogadores como o Federer, Nadal, Murray, Djokovic, Wawrinka ou Del Potro”, afirmou um dos grandes destaques desta época.\nPara Khachanov defrontar Nadal no Mubadala World Tennis Championship vai ter que derrotar primeiro… Dominic Thiem.


Uber ganha recurso que avisa motoristas quando o passageiro não quer conversar - Apps\nPor Felipe Demartini | 15 de Maio de 2019 às 12h15\nA Uber liberou nesta semana três novos recursos com o intuito de tornar a experiência de seus passageiros mais agradável. Disponíveis na categoria Black, as novas opções permitem certa customização das corridas e a emissão de alertas aos motoristas antes mesmo do início da viagem, de forma a evitar transtornos ou situações constrangedoras durante o trajeto.\nA principal novidade permite que passageiros indiquem ao motorista se estão ou não a fim de conversar durante o percurso. É uma alternativa bastante requisitada por usuários, principalmente nas saídas de rodoviárias e aeroportos ou ao final de um dia complicado no trabalho; o papo com um desconhecido pode nem sempre ser desejável em algumas situações, mas nem sempre é fácil dar isso a entender, com o aplicativo agora ajudando nesse sentido.\nOutras opções incluem preferências quanto à temperatura do ar condicionado e alertas sobre um embarque mais demorado ou com malas, outro recurso que torna as viagens mais tranquilas para todos os envolvidos. Ao saber que o embarque será um pouco mais demorado por causa da bagagem, o motorista pode procurar um lugar melhor para estacionar sem atrapalhar o trânsito, em vez de dar uma paradinha em fila dupla por alguns segundos enquanto o passageiro entra no carro. É, também, uma forma de os usuários solicitarem ajuda quando estão carregando objetos pesados ou desajeitados.\nNovas opções do Uber Black incluem a temperatura do ar e indicações sobre bagagens e a vontade, ou não, de bater papo (Imagem: Divulgação/Uber)\nAo anunciar as novidades, a Uber também anunciou o lançamento de um serviço de suporte personalizado para os usuários de sua categoria mais luxuosa, voltada para uma tentativa de acomodar “pedidos especiais”. A empresa não disse exatamente quais são as opções aqui, mas elas podem envolver, por exemplo, tipos específicos de veículos ou indicações como tamanho do porta-malas.\nUsuários das categorias Black e SUV da Uber já contam com as novidades em cidades dos Estados Unidos e Canadá. A empresa disse que, no futuro, a ideia é expandir essas opções também para o restante do mundo.