Tapera.Net: Por que fazer uma Olimpíada?\nSeis em cada dez unidades públicas de educação básica do País não contam com quadras esportivas, segundo dados inéditos do Censo Escolar 2015,\nO problema atinge, em termos percentuais, 65,5% dos colégios. A proporção é levemente menor que a verificada em 2013, de 68,1%, mas ainda é considerada um sério entrave no aprendizado associado à educação física, componente curricular obrigatório do ensino básico. Maranhão e Acre tema apior situação, com mais de 90% das escolas sem a estrutura.\nA pergunta que fica é por que fazer uma Olimpíada com números tão desfavoráveis?\nO questionamento serve também para a abertura que foi considerada um sucesso mundial. Algumas pessoas compararam o Brasil a uma senhora endividada, no cartão de crédito e cheque especial, mas que faz uma festa de casamento de arromba para a filha, para deixar as amigas com inveja. Questionamentos necessários em um mundo tão desigual...\nPostado por WM Internet as 11:44 e tem 8 comentarios\nPor que fazer olimpíada?\nPorque esses politicos que decidem onde usar o dinheiro não estão preocupados com o povo, só com o pão e o circo. Nesse caso, o circo. Se só a festa de abertura torrou 270 milhões de reais, imagina o resto. Só o valor da abertura da olimpiada daria para construir umas 2 academias ao ar livre em cada municipio brasileiro, para o pessoal fazer algum exercício físico.\nDecisões erradas feitos por políticos populistas, que falam bem, mas não tem visão de futuro e são despreparados para administrar.\n8 de agosto de 2016 05:14\nArgumentos muito superficiais e sem fundamento prático. Pelo que consta o país jamais fizera olímpiada antes, e os problemas em educação, saúde, etc. sempre existiram, então, o fato de ter ou não jogos não mudaria em nada a situação.\n9 de agosto de 2016 21:26\nSe vc acha que criticar a torração de dinheiro público em uma olimpíada é uma superficialidade, parabéns. Você está no país que merece.\nFiquei indignado porque o país gastou 39 BILhÕES com esse negócio, sendo que tem outras prioridades muito mais sérias. Quem decide fazer essas coisas são os políticos; não pensam em promover o esporte, mas sim ganhar votos e se perpetuar mandando nos outros. Simples. Povo inculto se engana fácil, basta a conversa certa.\nP/ os amigos terem uma noção do montante que é R$ 39 bilhões e não falar bobagem que "nada mudaria" se esse dinheiro estivesse à disposição, fiz uma contas básicas.\nR$ 39 bilhões equivale, PARA CADA UM DOS 5570 MUNICÍPIOS BRASILEIROS, A...\n5834 computadores (sim, tudo isso por município), ou\n35 ônibus escolares pequenos/médios (200.000 cada), ou\n40 ambulâncias ao custo unitário de R$ 175.000, ou\n72 aparelhos de hemodiálise (custo unitário ~130.000), ou\n2 estações tratamento esgoto p/ 30.000 pessoas cada. (~R$ 3 milhoes cada estação).\nSe alguém não acredita, veja o preço dessas coisas e faça as contas. Temos que cobrar dos políticos (seja de qual partido for) o bom uso dos recursos. Chega de torrar dinheiro com bobagens, desviar, e usar mal o que pagamos caro em impostos.\nDefinitivamente, esse gasto 'olímpico' não foi vantajoso para a maioria dos brasileiros.\n10 de agosto de 2016 09:42\nQue fundamento tem essa sede insaciavel das pessoas em competir? Isso num mundo onde ninguém quer perder.Esportes deveriam ser praticados sem fins lucrativos,ou em prol de entidades de auxilio social.Porque como é dito na bíblia,se quiserem rivalizar que seja na ajuda mútua.\n10 de agosto de 2016 11:40\nNão sou contra as Olimpíadas, só acho que não deveria ser realizados em países do Hemisfério Sul.\n10 de agosto de 2016 17:14\nIrmão ou irmã das 11:40 a vida é uma competição onde só os perseverantes triunfam\nvai ver que não torce para nenhum time de futebol. Se for da pretensa elite local deve ser fã do América futsal.\nO legado de uma conta bilionária que nossos netos vão pagar.\nLULA o chefe da quadrilha trouxe as olimpíadas e a copa para desviar dinheiro da nação.\nA nossa sorte é que existe o Juiz Serigo Moro\n11 de agosto de 2016 09:36\nIRMÃO DAS 20:44 ENTRE COMPETIR E PERSEVERAR HÁ UMA GRANDE DIFERENÇA. NUNCA FUI DE ELITE, NÃO SOU FÃ DO AMÉRICA.COM FÉ EM DEUS PERSEVERO DIARIAMENTE PARA ALCANÇAR HONESTAMENTE MEUS OBJETIVOS, SEM DISCUSSÕES,OFENSAS, FANATISMOS.INFELIZMENTE O QUE VEMOS HOJE EM DIA, PRINCIPALMENTE NO FUTEBOL, É LAMENTAVEL.\nSegundo sorteio do Show de Prêmios será em homenag...


A briga por boas contratações no futebol brasileiro começa a esquentar com o fim da temporada. E o meia Zé Roberto, do Hamburgo, é o objeto de desejo de pelo menos quatro clubes de ponta do país, segundo revelou seu agente.\nJuan Figer disse em entrevista à revista alemã “Sport Bild” que o jogador, cujo contrato com o time alemão termina no meio de 2011, está na mira de Fluminense, Corinthians, Santos e Grêmio. O New York Red Bulls, dos Estados Unidos, também quer o atleta.\nMas o desejo pessoal de Zé Robeto, de 36 anos, deve mesmo trazê-lo de volta ao Brasil, já que sua ideia é encerrar a carreira por um clube nacional. Revelado pela Portuguesa, o meia já passou no futebol nacional por Flamengo (1998) e Santos (2006/2007).


Oliviero toscani by mahmsb 207 views\nBenetton - Maria Eduarda Calegari by Maria Eduarda Cal... 841 views\nTrabalho realizado sobre o fotógrafo Oliviero Toscani\n1. Oliviero Toscani Vitória Morais Fotografia Publicitária – 2015/1 Curso Superior de Tecnologia em Fotografia Fernando Pires\n2. • Filho dos primeiros fotógrafos do Corriere Della Sera, nasceu em Milão em 1942 e estudou fotografia e artes gráficas na Universidade de Zurich 1961-1965. • É conhecido internacionalmente como a força criativa por trás das marcas mais famosas do mundo e jornais, incluindo imagens corporativas e campanhas publicitárias através dos anos para Esprit, Chanel, Robe di Kappa, Fiorucci, pré-natal, Jesus, Inter, Snai, Toyota, Ministério do Trabalho , saúde, Artemide, Woolworth e outros. • Como um fotógrafo de moda já trabalhou e continua a trabalhar para revistas como Elle, Vogue, GQ, Harpers Bazaar, Esquire, Stern, Libertação e muitas outras edições ao redor do mundo. • Como fotógrafo de moda já trabalhou e continua a trabalhar para revistas como Elle, Vogue, GQ, Harpers Bazaar, Esquire, Stern, e muitas outras edições ao redor do mundo. • De 1982 a 2000, ela criou a imagem de identidade, a estratégia de comunicação e presença on-line da United Colors of Benetton, transformando-o em uma das marcas mais conhecidas do mundo.\n3. • Já ganhou inúmeros prêmios como quatro Golden Lions, o Grande Prêmio da UNESCO, Grand Prix d'Affichage, e inúmeros prêmios do Clube de Diretores de Arte de todo o mundo. • Oliviero Toscani é membro honorário do Comité Leonardo e da Academia Europeia das Ciências e Artes.\n4. Em 1982 começa a tratar das campanhas publicitárias para para a marca United Colors of Benetton, que começou a ser conhecida pelo público em geral. Até 2000 contará com campanhas publicitárias muito pessoais e, muitas vezes provocantes. No mesmo período, ele criou Colors, a primeira revista mundial, e Fabrica, uma escola internacional de arte e comunicação que fez campanha em nome da Organização das Nações Unidas, Procter & Gamble e da República. “O fotógrafo italiano Oliviero Toscani fez a festa nas campanhas publicitárias da marca Benetton nos anos 90, sempre polemizando em fotos cheias de críticas ao racismo e ao preconceito. Recentemente, ele voltou chutando o balde da publicidade’ Redação M de Mulher\n6. Almo Nature\n11. “Não fiz publicidade, só especulei em cima da publicidade. Fiz o contrário. Nenhum jornalista tem a possibilidade de ter a própria imagem ou o próprio artigo em todos os jornais do mundo, no mesmo dia. Entendi que essa possibilidade enorme existia e fiz isso, fazendo coisas interessantes. Você tem a imprensa inteira interessada no que você tem a dizer. Entendi como usar a imprensa, como especular” Toscani para Globo News 25/05/2014


Retalhos Assimétricos: Um desabafo junto com um desafio\nPosted by PatyDeuner on 11 de abril de 2012 17:57 in desabafo, desafios, pai, paises, PatyDeuner, pedobear\nBaltazar Escritor 11 de abril de 2012 23:41\nDesafio Aceito e Respondido\nNanda Cris 13 de abril de 2012 16:42\nPaty, vc está mais do que certa.\nVc tem levado esse blog nas costas e, de minha parte, gostaria de pedir desculpas. Minha vida tem sido: trabalho + hospital. Se sobra um tempinho, dou uma olhada rápida no mundo e me escondo no WOW, jogando jogando, pra esquecer da vida. Realmente deixei o Retalhos de lado, mas não tenho tido inspiração para achar algo bom pra pôr aqui e muito menos para fazer o seu desafio da continuação dos "Inimigos Noturnos", eu até comecei o texto, mas não consegui terminar até agora e isso já tem semanas, desculpe.\nSeu novo desafio é muito legal e eu achei bem interessante.\nBalta escolheu acampamento meio-sangue, Olhos escolheu Alice...\nEu escolho Alagaésia! Adoro Eragon, Saphira e Arya.\nVou me esforçar bastante pra tirar algo da cachola.\numa beijoca a todos.\nKbeça 14 de abril de 2012 22:55\nNada tema, com o Kbeça não há problema.\nRumarei para a Terra Média em breve, e lhe contarei como foi a viagem. ;)\nMarcinha 18 de abril de 2012 22:34\ntá coberta de razão, Paty, desculpe de minha parte também... Vou para Hogwarts, espero que a jornada traga de volta meu lado "mágico"... beijos a todos\nMarcinha 18 de abril de 2012 22:40\nCorrigindo o que eu disse.... vixe, fizeram HP já.... vou me inteirar de tudo e ver o que me sobrou...\nDrica Chica 22 de maio de 2012 17:04\nCaramba, há quanto tempo não apareço por aqui!!! Vida corrida, estudando compulsivamente para concursos públicos, cuidando da casa, do maridão, do sobrinho... Entro às vezes nos Face para não ficar desatualizada e ver amigos, mas nem sempre sobra tempo. Hoje, estudando redação para uma prova que vou fazer no sábado, me lembrei do blog e do quanto tenho sido relapsa com vcs...Não te prometo o desafio por agora, pois tenho que me dedicar as provas que estão aí, mas me identifico demais com Terra Média e País das Maravilhas...vou escolher um dos dois e quando sobrar um tempinho novamente , volto para postar. Beijos.\nPatyDeuner 23 de maio de 2012 09:02\nMarcinha querida!!! Não me dei conta de que eram poucos caminhos para muitos escritores. Então vai lá e faz um texto bacanão de Hogwarts pra gente. Por favor?


Lin-Manuel Miranda consolida carreira no cinema e lança desenho animado "Encanto"\nAssim como Alexander Hamilton, ele tem suas raízes fincadas no Caribe e, numa idade muito tenra, foi alçado ao posto de queridinho da América\n25/11/2021 - 12h59\nGuardadas as devidas hipérboles e dramatizações, a letra traça um paralelo com a trajetória de seu intérprete e criador, Lin-Manuel Miranda\n"Eu não vou jogar fora a minha chance/ Eu sou como meu país/ Sou jovem, determinado e faminto/ E não vou jogar fora a minha chance", canta o protagonista de "Hamilton" em uma das canções mais marcantes do musical-sensação da Broadway.\nGuardadas as devidas hipérboles e dramatizações, a letra traça um paralelo com a trajetória de seu intérprete e criador, Lin-Manuel Miranda. Assim como Alexander Hamilton, ele tem suas raízes fincadas no Caribe e, numa idade muito tenra, foi alçado ao posto de queridinho da América.\nMas como o filho de porto-riquenhos conseguiu uma ascensão tão astronômica numa indústria que ainda torce o nariz para os latinos? Talvez a resposta seja justamente por ter soprado em seus trabalhos ritmos, instrumentos e temas que fugiam do lugar-comum, construindo um repertório de uma originalidade que há muito não se via nos musicais --de teatro ou cinema. Nesta semana, ele eleva isso a um novo nível, ao lançar "Encanto" e trazer o gigante Disney para a América do Sul.\nInspirado por ritmos que pouco acompanham as trilhas de Hollywood, como a cúmbia e o joropo, Miranda deu ao filme um tom vibrante e que explode em latinidade, na contramão do que se tornou canônico no gênero. Isso porque, para ele, é essencial visitar suas raízes na hora de compor e desbravar também toda a diversidade que tem à disposição, para além de sua herança porto-riquenha.\nEm conversa por vídeo com este repórter, ele diz por que tem se voltado para os filmes, em especial animações, com tanta frequência. "O bom de trabalhar no cinema é que há muitas pessoas envolvidas, então as ideias podem vir de vários lugares. Fora que você pode ter músicas muito teatrais e consegue ilustrar as letras de forma visual", afirma.\nEm "Encanto", por exemplo, ao falar da sensação de se sentir incapaz, a personagem Luisa compara o que sente a um navio atingindo um iceberg. Em cena, então, entramos em seus pensamentos e damos de cara com um enorme Titanic naufragando.\nMas "Encanto" é só a chave de ouro que encerra um ano especialmente produtivo para Miranda, que em 2021 ainda produziu um documentário sobre Rita Moreno, emprestou a voz e compôs para a animação "A Jornada de Vivo", levou a peça "Em um Bairro de Nova York" para as telas e estreou como diretor de cinema em "Tick, Tick"¦ Boom!", lançado na semana passada.\nSão títulos fortes, que solidificam sua carreira no audiovisual ao lado de sucessos como "Moana" e "Star Wars: O Despertar da Força", para os quais criou músicas, e "O Retorno de Mary Poppins", "His Dark Materials" e "Fosse/Verdon", nos quais ele atuou.\nAs habilidades em atuar, escrever, compor, dirigir e produzir fizeram de Miranda um dos nomes mais versáteis da indústria de entretenimento. Aos 41 anos, ele já acumula um Pulitzer, dois prêmios Olivier, três Tony, três Grammy, dois Emmy e um Kennedy --honraria máxima das artes performáticas nos Estados Unidos, normalmente destinada a personalidades com carreiras bem mais extensas. Ele também foi indicado ao Oscar, o que deve se repetir novamente no ano que vem.\nBoa parte dos troféus veio na esteira de "Hamilton", musical que tomou a Broadway de assalto há seis anos ao contar a história de um dos pais fundadores dos Estados Unidos com rap e um elenco diverso, que incluiu, além dos latinos, negros e asiáticos em páginas da história tradicionalmente narradas por brancos. Ainda em cartaz, o espetáculo tem ingressos disputadíssimos.\nApesar do sucesso de "In the Heights" --ou "Em um Bairro de Nova York"--, seu primeiro musical, que estreou na Broadway em 2008, foi "Hamilton" que representou uma virada. Com ele, estampou capas de revistas, cantou para Barack Obama na Casa Branca e causou uma guerra pelos direitos de distribuição de uma versão filmada da peça.\nAgora, sua mente criativa é requisitada por produtores de teatro e estúdios quase que sem pausa, e as parcerias com medalhões dos musicais se acumulam indefinidamente em seu currículo.\nO compositor disparou rumo à fama graças a uma predisposição ao mundo musical que o arrebatou tão cedo que poderia muito bem ser explicada como algo genético, que corre nas veias. E a relação com a arte, de fato, vem de antes de seu nascimento.\nNão que seus pais estivessem inseridos nesse universo --a mãe é psicóloga e o pai, consultor do Partido Democrata. Mas o casal soprou rima e poesia na vida de Miranda já no batismo, dando a ele o incomum nome de um poema do porto-riquenho José Manuel Torres Santiago, "Nana Roja para Mi Hijo Lin Manuel".\nE Miranda nasceu, afinal, em Nova York. Foi criado em Manhattan, sob as luzes cintilantes das marquises da Times Square, durante os anos 1980 e 1990, que impuseram revoluções ao teatro musical.\nIsso porque a era oitentista foi marcada pelos blockbusters e pelo flerte com o operístico, de shows como "Les Misérables" e "O Fantasma da Ópera"; já a noventista viu emergir uma nova geração de compositores, como Jonathan Larson, que com "Rent" trouxe os palcos para perto dos problemas mundanos.\nDurante a infância e adolescência, Miranda conta que viu as montagens originais desses três e de outros espetáculos. Não havia dinheiro para as caras visitas à Broadway com frequência, mas seus pais conseguiram encaixar algumas peças no dia a dia.\n"Eu lembro de ver 'Les Miz' quando tinha sete anos. Eu chorei quando a Fantine morreu, dormi um pouco e acordei a tempo para o suicídio do Javert", disse ele em entrevista à New Yorker em 2015. "Quando eu vi 'Cats', fiquei emocionado com os gatos correndo pelos corredores. Em 'Fantasma', pensei 'caramba!', porque a história fala de um compositor feio que quer impor sua vontade sobre o mundo --e eu me relacionei com aquilo."\nSão espetáculos que o puseram na rota para ocupar um lugar no panteão do teatro musical. Em casa, teve a ajuda das aulas de salsa que seus pais o obrigaram a fazer e das de piano, que começaram quando ele tinha apenas seis anos. Miranda vivia quase que num universo paralelo, como ele e seus pais já disseram em entrevistas, já que aquela não era a realidade dos outros latinos que conheciam.\nApesar disso, o compositor nunca abandonou as raízes, como seu já rico trabalho comprova. Hoje, ele se orgulha de fazer parte de um movimento que tem, cada vez mais, trazido histórias, criadores e talentos latinos para os palcos e telas dos Estados Unidos e do mundo. "No geral, há pouca representação latina em Hollywood", diz.\nAinda assim, ele diz que 2021 foi especialmente produtivo, não só por "Encanto" e "Em um Bairro de Nova York" abraçarem a diversidade, mas também por "Cinderella", "Eternos", "Esquadrão Suicida" e "Amor, Sublime Amor", previsto para dezembro.\n"Este foi um bom ano, mas veremos como serão as coisas no ano que vem", diz Miranda. "E é engraçado que quando 'Em um Bairro de Nova York' abriu, também foi um ano muito diverso para a Broadway --mas aí o ano seguinte, nem tanto." Segundo ele, o movimento parece muito mais algo pontual do que tendência.\n"Filmes levam anos para serem feitos, então espero que estejamos vendo de fato um renascimento da diversidade nas telas, mas ao mesmo tempo precisamos lutar por isso cada vez mais. E me sinto orgulhoso de fazer parte disso."\nDepois de "Hamilton", os fãs de teatro musical aguardam ansiosos pelo próximo projeto que Miranda levará aos palcos --mas isso pode levar tempo, já que, por ora, ele parece estar bem ocupado com as telas, onde tem vários trabalhos para o futuro breve.\nMUSICAIS DE LIN-MANUEL MIRANDA\n- Encanto: Nos cinemas\n- Hamilton: Disponível no Disney+\n- Moana: Um Mar de Aventuras: Disponível no Disney+\n- Tick, Tick"¦ Boom!: Disponível na Netflix\n- A Jornada de Vivo: Disponível na Netflix\n- Em um Bairro de Nova York: Disponível na HBO Max


Conselho Municipal dos Direitos da Pessoa com Deficiência :: Cidadão :: Prefeitura de Vitória\nO Conselho Municipal dos Direitos da Pessoa com Deficiência (Comped) é um órgão consultivo e de assessoramento, criado pela Lei Municipal 6.823/06 e que está vinculado à Secretaria de Assistência Social.\nÉ composto por 22 membros titulares e 22 suplentes, sendo 50% representantes do poder público - membros das secretarias municipais de Vitória – e 50% da sociedade civil, representando as áreas de deficiência física, visual, auditiva, mental, entre outras.\nOs representantes e titulares do Comped são eleitos por meio de assembleia geral, que conta com a participação dos moradores de Vitória. Após eleitos, os integrantes cumprem o mandato de dois anos, sendo permitida a recondução ao cargo.\nAs reuniões acontecem toda segunda sexta-feira do mês, às 14 horas, no Centro de Referência para a Pessoa com Deficiência, que integra a rede de Proteção Social Básica do Sistema Único da Assistência Social (Suas) de Vitória. O serviço atende a pessoas com deficiência e seus familiares por meio de encontros, oficinas e cursos profissionalizantes.\nComo prevê a Política Nacional de Assistência Social (PNAS), as ações desenvolvidas são voltadas para a valorização, a convivência familiar e comunitária, a inclusão social e o protagonismo dessas pessoas na sociedade.\nAcompanhados por profissionais de Serviço Social, os usuários participam de encontros de formação mensais sobre inclusão e promoção da pessoa com deficiência.\nO centro também oferece cursos profissionalizantes e conta com um laboratório de informática com programas que facilitam a leitura de pessoas com deficiência visual.\nAtendimento social, orientação e encaminhamento à rede de serviços de atendimento à pessoa com deficiência;\nOficinas de cultura e movimento, libras e artesanato;\nPromoção e apoio a eventos, encontros e mobilizações em defesa dos direitos da pessoa com deficiência.\nÚltima atualização em 16/03/2018


A proibição da comida da Páscoa é uma lição para todos - Quartz - Clique sim\nInício/Cidadania/A proibição da comida da Páscoa é uma lição para todos – Quartz\nClique Sim abril 21, 2019\nNa Páscoa, os judeus observadores contornam o fermento, chamado chametz, como pão e macarrão. Em vez disso, eles comem matza, um cookie achatado e desintegrado que não é muito adequado para sanduíches.\nÉ uma prática destinada a comemorar o êxodo judaico da escravidão no Egito, quando Deus separou os mares para a liberdade e aqueles que fugiram não tiveram tempo para o seu pão subir. Essa restrição serve como um lembrete de um momento difícil para o povo judeu. Mas sua lição espiritual é relevante para qualquer pessoa que tenha um ego, que são todos.\n"Chametz e a matsá é quase a mesma substância, que contém os mesmos ingredientes de farinha e água ", de acordo com o site da seita judaica ortodoxa Chabad. "A única diferença é que enquanto chametz O pão sobe, enchendo-se de ar quente, a matzá permanece plana e humilde. Assim, chametz representa o inchaço do ego que escraviza a alma mais do que qualquer prisão externa ".\nAo contrário do pão, que sobe e incha em uma massa macia e macia ao longo do tempo, a matsá é plana. É "despretensioso", explica Chabad, um símbolo de experiência espiritual sem interferência egoísta.\nEm outras palavras, simplesmente sendo, o pão é inflado, como muitas pessoas. Enquanto isso, a matsá tem todo o potencial de produtos de levedura, sem inflamação literal ou figurativa.\nO rabino Ezra Bick, da União Ortodoxa, também argumenta que chametz tem um valor simbólico, escrevendo: "Eu acho que está claro que o processo de levedura representa o desenvolvimento de poderes inerentes a algo. A matza é simplesmente farinha e água, cozida. O pão é feito dos mesmos ingredientes, mas quando você o deixa por perto, sem ser visto ou despreocupado, ele sobe e magicamente cresce, percebendo um potencial oculto e expressando-o. "\nEle ressalta que o feriado após a Páscoa no calendário judaico é Shavuot., uma celebração do dia em que o povo judeu libertado, agora fora do Egito, recebeu a Torá de Deus no Monte Sinai. Esse dia é comemorado com não um, mas dois pães de fermento, apresentados simbolicamente ao criador. Bick argumenta que, embora ambos os feriados sejam festivais e alegria, a Páscoa, com suas restrições, é um lembrete de que, para exercer a liberdade, primeiro precisamos de sabedoria e disciplina. Shavuot, por outro lado, celebra a fruição dos poderes criativos da humanidade.\nMatza é por vezes referido como leite onique em hebraico significa "pão da pobreza". É a comida dos escravos, explica Bick, "mas também é alimento de pessoas [livres] se elas não trabalharam para dar sentido à sua liberdade".


Gary Snyder | Cinematographe\nTodos os posts com a tag Gary Snyder\nO novo filme de Walter Salles parece sintetizar toda sua trajetória como cineasta, ao mesmo tempo em que aponta novos rumos. Baseando-se na célebre obra de Jack Kerouac, o diretor brasileiro – o que é ainda mais interessante, pois tentou-se levar o projeto adiante anteriormente com outros cineastas dos Estados Unidos, a exemplo de Gus Van Sant, sem nunca ter dado certo – mostra um período importante da cultura – sobretudo literatura – norte-americana. Kerouac é, até hoje, uma espécie de escritor (romancista e poeta) que ajudou a trazer novos autores à cena, e sua trajetória ajuda a contar um pouco da história da América.\nEm “Notas sobre a geração beat” (Re-habitar, Azougue Editorial, 2005), o excelente poeta Gary Snyder escreve sobre o autor: “Quando seu romance On the road foi publicado em 1957, a palavra beat se tornou famosa da noite pro dia, e a América se deu conta de que tinha nas mãos uma geração de escritores e intelectuais que estavam rompendo com todas as regras. Esta nova geração era educada, mas se recusava a seguir carreiras acadêmicas ou negócios ou o governo. Ela publicava seus poemas em suas próprias pequenas revistas, e nem mesmo se preocupava em submeter obras aos grandes jornais pseudointelectuais estabelecidos, que por tanto tempo retinham o monopólio sobre a escrita de vanguarda”.\nPara Snyder, as pessoas que leram a obra de Kerouac ficaram “ou assustadas ou encantadas”. Muitos dos que gostaram se mudaram para São Francisco, mas, segundo Snyder, os intelectuais de esquerda e os editores de jornais falaram que os beats eram irresponsáveis, apontando o jazz como decadente (“ao passo que ele é”, atesta Snyder, “uma das coisas mais criativas e profundas da América”), além de escrevem sobre “a imoralidade sexual e a delinquência e o uso de drogas pelos escritores jovens de São Francisco e de Nova York”.\nPoetas como Snyder e Allen Ginsberg, autor do notável Uivo, e de muitos livros que influenciaram a tradição poética norte-americana, além de Michael McClure, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti (autor de Um parque de diversões da cabeça, traduzido no Brasil tanto por Eduardo Bueno quanto por Paulo Leminski), reafirmam a importância da literatura beat, pois investem numa recriação da linguagem sem desperdiçar o que foi feito antes.\nPortanto, diante de todo esse quadro, não era fácil a empreitada de Walter Salles. Livros como Duna e a trilogia de O senhor dos anéis foram adaptados, com muita expectativa gerada por fãs, com recepção boa ou não por parte de público e críticas. Mas nenhum deles representa tanto para a cultura norte-americana quanto Na estrada – e talvez ele represente, para a literatura sobre jovens, a imagem que James Dean tem para o cinema. Pode-se dizer que Salles, com o apoio e a escolha do produtor Francis Ford Coppola (que detinha os direitos sobre o livro há décadas e tem interesse especial pelo cenário da juventude, a julgar por Vidas sem rumo e Peggy Sue), sai-se muito bem e, mesmo não tendo nascido dentro dessa cultura, tem um olhar universal. O primeiro elemento em que Walter se sai bem é não considerar esses personagens como gênios românticos. Mostrando a trajetória de Sal Paradise (Sam Riley) e Dean Moriarty (Garrett Hedlund), que são pseudônimos para Jack Kerouac e Neal Cassidy, da vida real, eles não mostram nenhum elemento espetacular em sua trajetória. Pode-se ter a impressão de que esses personagens deveriam ser incríveis, pois antecipavam um movimento de grandes proporções culturais. Mas, na realidade, nenhum deles imaginava fazer parte do início de um movimento, ou seja, até certa medida, não havia nenhum tipo de ilusão de um sucesso posterior – caso contrário, essa experiência seria mecânica, não verdadeira. Deste modo, Walter Salles respeita esses personagens como respeitava Josué e a escrevedora de cartas Dora, de Central do Brasil. Para ele, não é porque esses personagens de Na estrada tinham aspirações culturais que eram melhores ou mais interessantes do que os de Central do Brasil.\nSal, que acabou de perder o pai e se encontra melancólico e sem inspiração para escrever – a escrita, no filme, representa uma etapa difícil, de crescimento, e sempre é preciso recolher os pedaços de texto espalhados ao longo da estrada –, conhece Moriarty, ex-presidiário, por meio do poeta Carlo Marx (pseudônimo de Allen Ginsberg, interpretado por Tom Sturridge), que ainda espera escrever um grande poema. Moriarty está em Nova York, recém-casado com Marylou (Kristen Stewart) e logo os dois se transformam em amigos: gostam ambos de jazz, e Moriarty quer aprender a escrever como Paradise, além de, afora suas aventuras sexuais, ter a expectativa de reencontrar o pai. Não por acaso, esses jovens pensam continuamente naqueles que chamam de “velhos”.\nCarlo – apaixonado por Moriarty – sai em viagem com o casal e, quando Sal – querendo desbravar o Oeste – os reencontra, Moriarty já está com outra mulher, Camille (Kirsten Dunst). É o início de uma série de idas e vindas e reencontros, entre São Francisco, Nova York e outras cidades menores. Talvez a melhor parada seja na casa de Old Bull Lee (pseudônimo de William S. Burroughs, interpretado por Viggo Mortensen) e de sua mulher (Amy Adams). Mas o foco é sempre em Sal Paradise e suas mudanças de rumo ao longo da trajetória, precisando trabalhar em lugares diferentes – inclusive colhendo algodão, com uma jovem mexicana, Terry (interpretada por Alice Braga) com quem se envolve. E há as experiências sexuais, sobretudo a partir de Moriarty (e Walter Salles consegue, ao mesmo tempo, apresentar cenas mais fortes, até mesmo fora do padrão que vemos atualmente no cinema, sem em momento algum vulgarizar as imagens; a cena em que Moriarty está com outro personagem, feito por Steve Buscemi, é um trunfo de direção).\nComo o poeta Snyder assinala, os “participantes [da geração Beat] viajavam livremente, vadiando de Nova York até a Cidade do México e até São Francisco – o grande triângulo – e viajavam ligeiro. Eles ficavam com amigos em North Beach, São Francisco, ou no East Side, em Nova York (a Greenwich Village dos beats, realmente uma favela) – e ganhavam seu dinheiro com quase qualquer tipo de trabalho. Carpintaria, trabalhos na via férrea, cortando madeira, serviços em fazendas, lavando pratos, controle de cargas – qualquer coisa servia”.\nNesse ponto, de ser fiel a todo um contexto (fazendo referências à economia americana do presidente Truman e ao comunismo, como no momento em que Sal para em frente a uma vitrine com televisões), Walter Salles acaba comprometendo em certa parte a narrativa, repetindo alguns cenários e algumas situações (sem desenvolver personagens, como o da mãe de Sal), o que não afeta a qualidade final de Na estrada.\nIsso porque as viagens retratam, além da perda inicial, a perda da juventude, que se dá por meio da urgência e da constante insatisfação. É notório que Salles quer mostrar esse registro do que deve ser mantido pelo romantismo das ações, pelo ímpeto de mudança, em alternância com o que escapa da vida desses personagens. O que eles deixam para trás não será recuperado, e se isso já foi desenvolvido de forma interessante pelo cineasta em sua filmografia, ganha aqui uma amplitude ainda maior. Pois parece que esses personagens não estão na estrada para modificar especificamente suas vidas – tampouco, reitera-se, para constituir um movimento –, mas para entenderem que, em sua tentativa de esquecimento, do que deixam, a princípio, para trás, existe aquilo que mais permanece e os acompanha. Como a própria figura mítica do Oeste, que Sal Paradise, no início, quer conquistar – mas mítica não porque represente uma conquista de terras, por meio da violência, de combate a imigrantes e índios, e sim porque envolve o desenvolvimento da maturidade do personagem.\nAo longo do filme, Sal não se vê como grande escritor e, em determinado momento, quando Moriarty o visita, pedindo para que ele o ensine a escrever, acaba datilografando em sua máquina: “O caubói acha que sou gênio”. Não há – e ele sabe disso – genialidade: há, como mostra sua escrivaninha, muito mais leituras de Proust (de No caminho de Swann, o primeiro volume de Em busca do tempo perdido), de Joyce e de Rimbaud. Pois, para Walter Salles, que capta esse movimento beat de maneira exemplar, a criação conjuga experiência e leitura – e quem a coloca em prática não está afastado da estrada. Esses são personagens autocentrados, pouco complacentes e emotivos apenas por alguma circunstância que desconhecem. No entanto, provam que não há nenhuma espécie de literatura que não nasça da experiência.\nUm exemplo é o de Carlo Marx/Allen Ginsberg, que deseja fazer a trajetória de Rimbaud pela África, enquanto o amigo Sal tem consciência de que a aventura de sua geração está em descobrir seu próprio país, querendo, na verdade, entender a perda de seu pai. No início, com o intuito de ter epifanias joycianas e paixões amorosas, Carlo ainda não sabe que esta estrada está de passagem. E, quando Sal vai para o México com Moriarty, talvez nos perguntemos se ele vai atrás de novas experiências ou se quer, inonscientemente, encontrar o resquício de Terry, a qual abandona. De qualquer modo, se para os personagens, parar é se estabelecer, apenas no caso de Moriarty ela significa o desespero de saber que a juventude está passando e que o compromisso se estabelecerá. Não é possível, como Moriarty observa desde o encontro com Walter, um saxofonista (Terrence Howard), no início, parar o tempo, mesmo com a música – o próprio ciclo das estações na estrada denuncia isso. Pois a Geração Beat, mais do que sua ligação com as drogas, a música e a liberdade sexual (“sexo, drogas e jazz”), esclarece o que realmente está por trás de uma pretensa irresponsabilidade, filtrada pelo tempo, pela dança – de Moriarty com Marylou e com Sal, no México – e a fúria do jazz, captada de modo poético e realista, em ambientes noturnos. Na ida para a Cidade do México, em 1950, Kerouac lia bastante Os cantos, poema épico de Ezra Pound, e fez um longo poema, intitulado “Mexico City Blues”. Em sua contracapa, quando o publicou, escreveu: “Quero ser considerado um poeta de jazz soprando um longo blues numa jam session de domingo. Faço 242 refrões; minhas ideias variam e às vezes passam de refrão em refrão ou da metade de um refrão para a metade do seguinte”. No primeiro deles, diz: “Cume Mágico da Ignorância / Cume Mágico / É o mesmo que não-Cume / Tudo uma luz / Velhas estradas esburacadas / Uma Estrada de Ferro / Linha Principal” (A nova visão: de Blake aos beats, Azougue Editorial, 2005).\nCom uma direção de arte exemplar, reproduzindo fielmente o período em que se passa a história, figurinos notáveis e uma trilha sonora de impacto, assinada por Gustavo Santaolalla (também de Diários e de 21 gramas), Na estrada tem um estilo que, por vezes, lembra o de Na natureza selvagem, de Sean Penn, emulando, ao mesmo tempo, imagens captadas por Edward Hopper (em plantações à beira de estradas desertas; em trilhos de trem; em casas perdidas no campo; em postos de gasolina quase abandonados). Não é por acaso: o fotógrafo é o mesmo Eric Gautier (que trabalhou com Walter em Diários de motocicleta). Foi no filme de Penn que Walter viu Kristen Stewart e a convidou para o fime, e talvez seja com aquele que Na estrada tente se parecer em determinados momentos, sobretudo em seu tom crescente de melancolia (também existente no livro). Havia, em Na natureza selvagem, um sentimento de Jack Kerouac e de Henry David Thoreau, mas ainda mais radical – o combate era contra a estrutura da sociedade, entretanto num ponto em que ela já não é mais aceitável sob nenhum aspecto, o que não acontece em Na estrada, que é um encontro com a própria cultura que desperta ao redor. Ainda assim, Gautier apresenta uma textura de imagens ainda mais impressionante do que em Na natureza selvagem e Diários de motocicleta: as estradas e paisagens do interior norte-americano nunca foram tão bem fotografadas – registrando, inclusive, a mudança das estações – do que aqui (talvez David Lynch tenha chegado próximo em História real).\nE o elenco escolhido por Walter Salles, mesmo aquele que aparece em pontas, é de grande qualidade, a começar por Garrett Hedlund (que atuou de forma inexpressiva em Tron – O legado, ou seja, aqui parece outro ator), num desempenho sensível e extraordinário – sobretudo pela mudança de tom em diversas cenas, passando da alegria e do descompromisso à gravidade e preocupação, e pela cena final –, mas Sam Riley (como Sal Paradise) não faz por menos, sobretudo com seu olhar de complacência. Kristen Stewart se arrisca num papel difícil, sobretudo pelas cenas de sexo, das quais mesmo atrizes experientes fogem, mostrando que é uma atriz com condições de crescer (seus desempenhos em O quarto do pânico, Na natureza selvagem e The runaways já mostravam isso) – o momento em que ela reflete sobre as viagens olhando para um cantor country é memorável. Tom Sturridge, como Carlo Marx, é preciso, mesmo que com pouca participação, e Kirsten Dunst, cada vez melhor atriz (acentuando o tom dramático já visto em Maria Antonieta e Melancolia). Viggo Mortensen parece um tanto exagerado, forçando o sotaque interiorano, no papel de Old Bull Lee, numa participação inferior à de Amy Adams – porém, não chega a destoar e tem uma última participação em cena antológica.\nDiante do que vemos, vale a pena lembrar o que diz o poeta Gary Snyder sobre a geração beat: ela seria “particularmente interessante porque não é um movimento intelectual, mas um movimento criativo: pessoas que cortam seus laços com a sociedade respeitável para viver um modo independente de vida, escrevendo poemas e pintando quadros, cometendo erros e se arriscando – mas não encontrando nenhum motivo para apatia ou desânimo”. De certo modo, como em toda transgressão, os autores beats viajavam (em todos os sentidos) porque também fugiam – o que Walter Salles sutilmente apresenta ao longo de todo Na estrada – e acabaram sendo inseridos também no universo que combatiam, por exemplo, o universitário, sendo, em certa medida, institucionalizados – como o foi Rimbaud, poeta recorrente no filme, em menções ou fotografias, que terminou a vida traficando armas e escravos na África e com a perna gangrenada. Mas eles são inseridos já com o significado de que algo entre as idas e vindas se modificou e de que o corte completo com a sociedade não é necessário quando por trás de um gesto existe um senso de mudança. Não é preciso concordar com suas atitudes para perceber que em qualquer fuga ou reencontro existe toda uma transformação. Mesmo que seja imperceptível para a maioria, é ela que realmente move.\nOn the road, EUA/BRA/FRA, 2012 Diretor: Walter Salles Elenco: Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams, Steve Buscemi, Elisabeth Moss, Terrence Howard, Alice Braga, Tom Sturridge Produção: Charles Gillibert, Nathanaël Karmitz, Jerry Leider, Rebecca Yeldham, Walter Salles Roteiro: Jose Rivera Fotografia: Eric Gautier Trilha Sonora: Gustavo Santaolalla Duração: 137 min. Estúdio: American Zoetrope / Film4 / MK2 Productions / Video Filmes\nVeja também Walter Salles: cinema na estrada.\npor André Dick em 24 de julho de 2012 • Link Permanente\nCom a tag Allen Ginsberg, Amy Adams, Contracultura, David Lynch, Eduardo Bueno, Edward Hopper, Filmes dos anos 2010, Garrett Hedlund, Gary Snyder, Geração Beat, História real, Jack Kerouac, jazz, Kirsten Dunst, Kristen Stewart, Mexico City Blues, On the road, Paulo Leminski, Rimbaud, Viggo Mortensen, Walter Salles\nPostado por André Dick em 24 de julho de 2012


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Não é segredo que o medo de envelhecer e perder oportunidades profissionais é um problema que afeta grande parte do planeta, como também se sabe que hoje os meios de comunicação de massa geralmente não ajudam a pensar de forma diferente. Embora as coisas estejam mudando, a verdade é que ainda há uma longa batalha para impedir que estereótipos elevados de beleza continuem prejudicando as atrizes que, com o passar dos anos, começam a perceber como as oportunidades de trabalho vão diminuindo.\nO Incrível.club traz para você uma lista de 12 celebridades femininas que foram rejeitadas por não serem “jovens” o suficiente, mostrando que, comparadas aos colegas do sexo masculino, as barreiras para crescer na área começam a ser percebidas ainda muito cedo.\nAo ver Reese Witherspoon nesta lista, alguns podem pensar: “Estão falando sério? Ela pode ser considerada ’velha’?” Aparentemente, para a indústria cinematográfica, sim. Quando surgiu a oportunidade de fazer um filme biográfico da cantora Stevie Nicks, Reese Witherspoon foi uma das candidatas favoritas ao papel principal. Mas, à medida que o projeto se expandia, não foi mais considerada a melhor opção. Mais tarde, quando perguntaram novamente à cantora se Reese Witherspoon seria a protagonista, Nicks respondeu: “Eu já disse a Reese que ela é muito velha para o papel”.\nA verdade é que, na época, a atriz tinha 37 anos, então podemos dizer que tal afirmação seja exagerada. De qualquer forma, tal rejeição significou muito pouco na carreira dela. A artista fundou sua própria produtora, a Hello Sunshine, que realiza projetos com mulheres desempenhando protagonistas e sem estereótipos. Atualmente, ela está estrelando Big Little Lies, juntamente com outras celebridades, um projeto do qual também é produtora.\nOutra artista rejeitada aos 37 anos foi Maggie Gyllenhaal, que declarou em 2015: “Há coisas realmente decepcionantes em ser atriz em Hollywood, que me surpreendem o tempo todo. Tenho 37 anos e recentemente me disseram que eu era velha demais para ser a amante de um homem de 55. Foi terrível para mim. Isso me fez sentir mal, me deixou com raiva, e depois dei risada”. Embora não tenha declarado o nome do projeto que a rejeitou, a verdade é que esse obstáculo não a impediu de continuar avançando em sua carreira, pois até hoje continua trabalhando em filmes e séries.\nProvavelmente mais conhecida por interpretar a personagem Effie Trinket na saga de Game of Thrones, aos 28 anos Banks foi rejeitada para o papel de Mary Jean em O Homem-Aranha, em 2002. A atriz contratada foi Kirsten Dunst, de 18 anos. A opção faria sentido, já que a personagem de Mary Jean nos quadrinhos é adolescente e não poderíamos discutir a esse respeito, mas, ao contar a história, Elizabeth sugeriu o motivo de sua preocupação: “Laura Ziskin [a produtora] disse: ’Ela é muito velha’. Ok. Sou muito mais velha que Kirsten Dunst, até entendo. Mas não sou muito mais velha que Tobey”.\nDe fato, quem interpretou Peter Parker foi Tobey Maguire, que na época tinha quase a mesma idade de Elizabeth, 27 anos, e estava tão longe quanto ela de ser adolescente. Como resultado, quem beijou o Homem-Aranha na chuva foi Kirsten Dunst. Na época, Elizabeth conseguiu uma personagem coadjuvante no filme e continuou trabalhando em projetos importantes que não faziam distinção por idade.\nAnne Hathaway nem chegou aos 40 anos, mas afirma que, após completar 30, as oportunidades de trabalho ainda eram limitadas para interpretar papéis com personagens da mesma idade. “Quando eu tinha vinte e poucos anos, eu conseguia os papéis que foram escritos para mulheres na faixa dos cinquenta. E agora tenho trinta e poucos e me pergunto: ’Por que aquela jovem de 24 anos conseguiu esse papel?’” Felizmente, as rejeições não nos impediram de continuar assistindo Anne na tela grande, sendo protagonista em filmes de todos os gêneros, como ficção científica, drama e comédia.\nQuando Olivia, de 29 anos, fez o teste para ser Naomi em O Lobo de Wall Street, a rejeitaram com o argumento de que era muito “sofisticada” para o papel, e escolheram Margot Robbie. Ao falar sobre o assunto, declarou: “Eu pensei: ’Oh, isso parece bom’. Gosto do feedback. Não ganhei o papel, mas sou uma pessoa muito sofisticada (...). E então descobri que eles realmente queriam dizer ’velha’”. Ironicamente, o ator principal era dez anos mais velho que Olivia. A atriz, que lembra com humor do acontecimento, afirma que o aparente fracasso a deixou livre para poder desempenhar um papel em Vinyl.\nVocê pode imaginar alguma outra atriz interpretando Elinor Dashwood em Razão e Sensibilidade? Bem, quando o projeto ainda estava começando, pelo fato de Emma Thompson ter 36 anos na época, muitos duvidavam que fosse a escolha certa para o papel. Ela afirmou: “Lembro-me de alguém me dizendo que eu era velha demais para Hugh Grant, que é cerca de um ano mais novo que eu, em Razão e Sensibilidade”. Tanto o diretor quanto o elenco ignoraram todos os preconceitos e fizeram o filme que foi um grande sucesso nas telonas com a química dos protagonistas.\nSurpreendentemente, quem expressou discordância sobre a falta de propostas de trabalho para Melanie Griffith não foi ela, mas sua filha, Dakota Johnson. Em uma entrevista, Dakota disse: “Por que minha mãe não está no cinema? Ela é uma atriz extraordinária! (...) Essa indústria é brutal”. Embora a lista de filmes de Melanie tenha caído em comparação com outros anos, ela atualmente gosta de ser mãe, tornando público o orgulho que sente por sua filha Dakota e seu crescente sucesso. Que belo relacionamento de mãe e filha!\nA atriz e comediante de 58 anos não tem medo de dizer que, ao fazer testes para filmes, ela sabe que no momento em que lhe dizem “não estamos considerando mulheres neste momento”, na realidade o que estão dizendo é sutil: “Nós gostamos de você, mas decidimos optar por atrizes mais jovens”. Longe do cinema, Kathy soube como continuar compartilhando seu humor com o público, lançando livros, CDs de stand-up, comédias e alguns projetos para a televisão.\nQuando se apresentou em 1995 para fazer o filme Batman Eternamente, dirigido por Tim Burton, Rene Russo era a escolha lógica para interpretar a Dra. Chase Meridian, já que ela havia desempenhado o papel na pré-sequência. No entanto, no momento em que a protagonista do filme anterior rejeitou o papel, ela, aos 41 anos, também foi descartada do projeto. Os produtores consideraram que Russo era velha demais para o novo Batman: Val Kilmer, 5 anos mais novo que ela. Esse tropeço não significou muito na carreira da atriz que, até recentemente, nos comoveu com sua interpretação de Frigga, a bela e inteligente mãe de Thor na saga de Os Vingadores.\nProvavelmente nem todo mundo conheça o nome Jamie Denbo e, talvez, ao olhar para sua foto, ela pareça familiar sem se lembrar de nada concreto. Então, para dar uma pista, diremos que muitos provavelmente se lembrarão dela por sua participação como Shelly Ginsberg na série Orange is the New Black, entre outros projetos. Ao contrário de outras atrizes, ela não teve tantas sutilezas ao falar de seu inconformismo por ser rejeitada em um projeto por causa da idade. De fato, dedicou algumas postagens no Twitter sobre o assunto:\nEm 2017, Denbo escreveu um tuíte que dizia: “Acabei de ser informada de que, aos 43 anos, sou MUITO VELHA para interpretar a esposa de um homem de 57 anos”. Depois continuou com um detalhe ainda mais desagradável: “Oh, os personagens também têm uma filha de 18 anos. Sou MUITO VELHA para ser mãe de uma garota de 18 anos”. Apesar do desgosto, a atriz não cruzou os braços e hoje continua a trabalhar em vários projetos na televisão.\nSe você ficou intrigado em saber com que idade é prudente ser considerada mãe para a indústria cinematográfica, aqui está um exemplo esclarecedor. Neste caso, a atriz de 44 anos não foi rejeitada, mas foi ela quem rejeitou o papel no filme Mulher-Maravilha por causa de sua idade, o que contou em uma entrevista:\n“Taí um ótimo exemplo de como Hollywood lhe dá um tapa quando você começa a envelhecer”, disse. Charlize explicou que, quando lhe ofereceram um papel no projeto, pensou que se tratava da protagonista. No entanto, eles a queriam como Hipólita, a mãe da Mulher-Maravilha. A proposta foi uma surpresa não muito agradável, que lhe mostrou qual era sua situação atual no cinema, por causa da idade. Ironicamente, se ela aceitasse o papel, sua “filha” seria apenas 10 anos mais nova. Felizmente, a atriz e modelo ainda pode escolher papéis incríveis que refletem sua beleza e talento, mesmo sem ser a mãe de Gal Gadot.\nNeste ponto da lista, talvez ver Catherine Zeta-Jones sendo “rejeitada” por causa de sua idade não chame mais a atenção, mas talvez o faça o fato de terem lhe negado um papel aos 19 anos. Segundo a atriz, quando adolescente, a maioria de seus projetos se concentrava na Broadway, então ela quis fazer um teste para um papel em Aspects of Love.\n“Trevor (o diretor), sempre encantador, me disse que eu era um pouco velha e bonita demais para o papel... eu não tinha nem 20 anos e me lembro de lhe dizer que eu poderia ser tão bonita ou tão adulta quanto ele quisesse, mas não ajudou”. Algum tempo depois, o diretor lhe deu a oportunidade de atuar em outros papéis em que ela foi capaz de mostrar seu talento e, finalmente, triunfou no cinema com personagens importantes pelas quais a conhecemos hoje.\nQual desses casos o surpreendeu mais? Diga-nos se você gostaria de ver mais diversidade nas idades das celebridades na telona e quem é sua atriz favorita, independentemente da idade. Afinal, como vimos, o talento não envelhece.\nImagem de capa reesewitherspoon / Instagram, mgyllenhaal / Instagram


Michael Burry, de "A Grande Aposta", compra calls de Kraft Heinz\nMichael Burry, de “A Grande Aposta”, compra calls de Kraft Heinz\nPublicado em 18 de fevereiro de 2021 18 de fevereiro de 2021 por Diogo Albuquerque\nMichael Burry ganhou fama no filme A Grande Aposta – The Big Short, em inglês – por apostar contra o mercado imobiliário norte-americano ao descobrir a existência de uma bolha. Sua nova aposta é a alta das ações da Kraft Heinz.\nDe acordo com documento enviado à SEC – a CVM dos EUA – sua gestora, a Scion, abriu uma posição de US$ 20 milhões em calls (opções de compra) da Kraft Heinz ao longo do quarto trimestre de 2020. Dessa forma, após a notícia, as ações da fabricante de ketchup saltaram 5%.\nAssim sendo, parece que Michael Burry está fazendo uma aposta de valor na companhia. Hoje, as ações da Kraft Heinz negociam a um múltiplo de 12x o lucro de 2020, valendo menos de US$ 40 – um terço do que valia no ano de 2017. Portanto, parece também que o gestor está confiante no processo de turnaround capitaneado por Miguel Patrício. O executivo assumiu como CEO da companhia em junho de 2019. De lá até cá, as ações da Kraft Heinz subiram cerca 20%.\nNesta terça-feira, 16, o CEO fez uma apresentação na principal conferência de empresas de consumo. Isto é, o Consumer Analyst Group of New York. De acordo com ele, o engajamento dos funcionários da companhia triplicou, aumentando assim a retenção de talentos.\nAlém disso, vale dizer que a alavancagem financeira da Kraft Heinz caiu de 4,4x EBITDA em 2019 para 3,7x EBITDA no final de 2020.\nPor fim, na semana passada, a companhia fez um desinvestimento importantíssimo, levantando US$ 3,35 bilhões. O dinheiro veio da venda de suas marcas Planters e Cor Nuts para a Hormel. As duas marcas juntos geraram US$ 1,1 bilhão de faturamento para a Kraft Heinz no ano passado. Além disso, lá em setembro, a companhia vendeu seu negócio de queijo por US$ 3,2 bilhões à francesa Lactalis.\nTags: Kraft Heinz Co., Kraft Heinz Co. BDR, Michael Burry\n< Anterior Post anterior: Disney, Apple e mais 6 BDRs para comprar em Fevereiro\nPróximo > Próximo post: Tesla, Nvidia, Paypal e mais 15 BDRs para comprar em Março


Curso Mecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar - SENAI - Serv. Nacional de Aprendizagem Industrial - Capixaba - AC - Cursos Profissionalizantes online / EAD - EducaFlex\nMecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar - Capixaba / AC\nInformações sobre o curso Mecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar oferecido pela escola SENAI em Capixaba / AC.\nMecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar - Capixaba / AC.\nCursos Profissionalizantes Mecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar, Cursos Profissionalizantes Capixaba / AC, SENAI - Serv. Nacional de Aprendizagem Industrial online, Mecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar Capixaba / AC, Mecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar online, SENAI - Serv. Nacional de Aprendizagem Industrial Capixaba / AC, SENAI - Serv. Nacional de Aprendizagem Industrial EAD, Mecânico de manutenção em refrigeração e condicionador de ar EAD, Cursos SENAI - Serv. Nacional de Aprendizagem Industrial Capixaba / AC.


sábado, 30 de abril de 2011 Entregação com Mariana Rios e Di Ferrero! | .: NxZero Paraiba :.\n« A MTV e o NX Zero comemoraram juntos os 10 Anos da banda!\nMariana Rios viaja para Argentina sem Diego! »\nsábado, 30 de abril de 2011 Entregação com Mariana Rios e Di Ferrero!\nVocalista da banda NX Zero, Di Ferrero, entrega a namorada atriz Mariana Rios. Veja o VÍDEO aqui.\n“Eu costumo chegar em casa, tirar a camiseta e jogar na cama. O tênis eu deixo na sala mesmo. Só falta ela me bater quando eu faço isso, porque ela é bem metódica, bem organizada. Ela tem gavetas com etiquetinhas. São coisas que eu nunca vi na vida, só em filme”, disse o músico. Apesar das diferenças, Di não escondeu a paixão que já dura há dois anos: “Por isso que os opostos se atraem”.\nMariana ficou bastante surpresa com a declaração e admitiu: “Tudo meu é etiquetado. Já coloco logo uma etiqueta. Eu arrumo tudo direitinho. É para não ter erro”, confessou, se divertindo.\nMas a atriz não deixou barato e também dedurou o namorado: “O Diego tem uma gaveta lá em casa, mas ele nunca coloca as coisas na gaveta dele. Eu nem me atrevo a abrir! Ele não dobra nada, vai jogando tudo dentro. Não sei nem como aquela gaveta fecha”.\n0 Responses to “sábado, 30 de abril de 2011 Entregação com Mariana Rios e Di Ferrero!”


Blog do Ademar (Futebol Caipira): Felipe Silva analisa vitória gigante do Ceará sobre o Palmeiras e quer mais\nO jogo do último sábado (20/7) foi especial para o meia Felipe Silva. Além de enfrentar a equipe onde se profissionalizou como atleta, o Palmeiras, ele teve a oportunidade de voltar a iniciar uma partida como titular do Ceará no Campeonato Brasileiro.\nE parece que todos esses componentes surtiram efeito. A equipe comandada pelo treinador Enderson Moreira, o popular Vovô, fez grande partida e conseguiu desbancar o único invicto do Brasileirão.\n``Sabíamos que, mesmo se eles tivessem vindo com o time reserva, seria jogo difícil. Entraram com a equipe titular e o jogo foi muito bom, aberto. Fizemos partida muito sólida e conquistamos vitória gigante, para dar moral´´, analisou o meia Felipe Silva.\nCom 62 jogos pelo Vozão, Felipe Silva quer tentar manter regularidade na equipe titular.\n``Tive lesão que me atrapalhou muito, mas agora estou completamente recuperado e com muita vontade de levar o Ceará para campanha digna nessa Série A. Acredito que pude fazer boa partida contra o Palmeiras e vou lutar para me manter entre os 11 titulares´´, revelou.\nA próxima partida do Ceará será no próximo sábado (27), às 19 horas, contra o Internacional, em Porto Alegre.\n``Brasileirão é uma pedreira atrás da outra. Temos que aproveitar ao máximo essa semana de treinamentos para continuar nesse ritmo e arrancarmos bom resultado no sul´´, finalizou o meia, que tem nove gols e oito assistências pelo Vozão.\nFoto: Divulgação / Ceará - Fonte: AV


Dragon Ball Legends está disponível para pré-registro no Android e no iOS - Voxel\nDragon Ball continua mesmo com toda a força em 2018. Em meio ao grande sucesso do jogo de luta Dragon Ball FighterZ e à exibição dos últimos episódios de Dragon Ball Super, a Bandai Namco anunciou mais um game da franquia. Ele se chama Dragon Ball Legends, será feito para Android e iOS e já está com o pré-registro aberto para quem se interessar.\nA existência do jogo foi anunciada há poucos dias, durante a Game Developers Conference (GDC) e a desenvolvedora japonesa está prometendo uma jogabilidade que mistura lutas com duelos de cartas. Diversas personagens já conhecidas de quem gosta da série aparecem no trailer, que você pode ver abaixo.\nA Bandai Namco também falou que está se preparando para evitar problemas de conexão nas lutas online. A empresa vai usar a plataforma de nuvem da Google para tentar assegurar uma boa experiência para todos os jogadores. O pré-registro pode ser feito tanto no Android como no iOS. Quem se registrar, receberá uma notificação no momento em que o jogo estiver disponível. Na App Store, o lançamento está previsto para o dia 14 de junho.\nDragon Ball Legends está disponível para pré-registro no Android e no iOS via TecMundo\nDragon Ball Xenoverse 2 recebe atualização recheada de novidades; confira


Como Decorar Um Gaveteiro Com Tecido | Artesanato - Cultura Mix\nReutilizar faz bem a você e a ao meio ambiente, antes de dar um fim a qualquer móvel da sua casa certifique se de que realmente ele já não tem mais nenhuma utilidade para você. E se o problema for apenas relacionada a aparência externa dele, você já tem uma nova saída: Encapá-lo com tecido.\nPode parecer um tanto quanto trabalhoso ou muito sensível, mas posso garantir que é só uma impressão, e o resultado é sempre muito satisfatório. Se bem feito, pode parecer até que nem foi um trabalho artesanal.\nSabe aquele gaveteiro de madeira com a aparência velha e desgastada? Que até está em boas condições internas, mas com ele todo arranhado não dá mais pra ficar? Pois é, você já não precisa substituí-lo, caso esteja disposta a dar uma nova roupagem pra ele. Roupagem essa criativa e totalmente personalizada, e ainda vai dar uma nova função as sobras de retalhos e outros tecidos que você tiver em casa. E o melhor nisso tudo é que você mesmo pode fazer.\nVai Precisar Apenas De Alguns Artigos Facilmente Encontrados Em Papelarias, Lojas De Artesanato, Construção Civil e Tecidos:\nCola Branca de boa qualidade diluída em água (prepare uma solução de apenas 10% de água)\nVerniz Spray Fosco para artesanato;\nRetalhos variados de tecido plano (preferência estampados ou evitar cores claras) Obs: Você pode conseguir retalhos de tecido plano em uma facção de costura ou utilizar roupas que você não vai mais usar;\nAviamentos, (bicos de cetim, renda, botões, enfeites diversos) a seu critério;\nPincel médio ou trincha de 2” polegadas, e rolo pequeno de pintura;\nRégua comum, esquadro, lápis de escrever, borracha e tesoura para tecido;\nCanetas de tecido em várias cores;\nObs.: Antes de tudo retire as gavetas do móvel, pois você irá cobrir separadamente cada parte do seu gaveteiro, primeiro a área de fora do gaveteiro e depois as gavetas. E depois você deve lixar as partes a receberem o novo visual, pois a maioria dos móveis tem camadas de tinta e verniz que dificultam a fixação da cola e do tecido.\nPrimeiro passo: Para a transformação que você irá fazer, comece escolhendo os tecidos com tamanhos superiores a palma da sua mão fechada. Selecione também por cores. E se sua intenção é deixar o móvel com aspecto retro, por exemplo, prefira as cores neutras em tonalidade terra, madeira, vermelho, amarelo e azul além de estampas de contraste do branco e preto, branco e vermelho, entre outras estampas, os poás são sempre muito bem vindos.\nCom a ajuda de um esquadro, régua, lápis e tesoura, marque e corte vários quadrados e retângulos variando as cores dos tecidos, nesse momento você pode medir a área de cobertura desejada do móvel e dividi-la pela medida dos retalhos para que você possa ter noção de quantos pedaços irá precisar cortar, também pode fazer sem essa preocupação, mas apenas certifique-se mesmo que visualmente que terá retalho suficiente para cobrir todo o local, sem ter que sofrer no fim, por faltar tecido para preencher algum espaço.\nSegundo passo: Agora em um local plano, pode ser uma mesa ou até mesmo o chão, projete as posições dos retalhos, evitando deixar muito próximos entre si estampas semelhantes, e tecidos cuja tonalidade se confundem para evitar repetição.\nTerceiro passo: Para iniciar a colagem coloque a cola no recipiente reservado, com a ajuda de um rolo passe a cola em uma pequena área do seu gaveteiro (desta forma evita que a cola seque antes de você colar o tecido) e cole o tecido, e depois outro do lado, em baixo… E siga esse processo até que todo gaveteiro esteja todo coberto pelos retalhos.\nDa mesma forma você deverá cobrir as gavetas. Evitando o excesso de cola e deixando o mínimo de espaço entre os retalhos. Mas ao adornar as gavetas, atente para a questão de delimitação. Você precisa cobrir apenas a parte externa (o lado dos puxadores), pois as laterais se cobertas além de não serem vistas ainda dificultam a movimentação da gaveta.\nA secagem total pode custar até 30 horas, mas é preciso esperar e só após completamente seco, deve então retomar o serviço aplicando o aviamento (fitilho de cetim, bico de renda) nas extremidades do móvel. Se preferir pode ainda aplicar botões coloridos e desproporcionais espalhando-os sobre o móvel, preferencialmente perto dos tecidos sem estampa.\nObs: Você pode ainda cobrir seu gaveteiro ou qualquer outro móvel de madeira que esteja interessado com um único tecido, desse modo você deverá escolher o tecido plano que lhe satisfaça e aplicá-lo da mesma forma sobre a madeira. Ou ainda unir todos os retalhos que você tiver em uma máquina de costura e usar como um único tecido;\nSeria muito interessante se você escolhesse um único tecido para todo o móvel e um diferente para cada gaveta, variando as cores e estampas. Mas para essas alternativas é importante cortar o tecido exato a ser colado antes de aplicar a cola na madeira. Retirar as sobras depois de colado que podem resultar em alguma imperfeição.\nQuarto passo (opcional) Com a caneta de tecido você pode também desenhar, flores, borboletas ou outros modelos de sua preferência nos tecidos sem estampa.\nQuinto passo: Para finalizar você deve aplicar o verniz spray (leia atentamente as instruções da embalagem) em uma distância de 25cm entre o verniz e o móvel. Repita a operação pelo menos 3 (três) vezes, em intervalos de 30 minutos, sempre em pequenas camadas para que toda a superfície possa ser contemplada sem excessos.\nImportante: Outra questão fundamental se refere ao cuidado que se deve ter a esse móvel, mais do que qualquer outro se deve evitar contato com a umidade, pois embora o tecido tenha sido revestido com verniz, corre o risco de mofar. Por isso sempre que possível em dias de faxina coloque seu móvel em local ventilado e exposto ao sol para que ele possa se livrar do surgimento de algumas traças.\nAgora que você já sabe como revestir seu gaveteiro antigo com tecido, nada de jogá-lo fora faça uma reforma e deixe-o a sua cara. Aproveite toda a sua criatividade e abuse das inovações!\nComo Decorar Pregador de Roupa\nNós o incluímos em uma postagem em Kamila Artesanatos, se for da sua vontade participe do nosso blog, e também nos ajude a crescer, sempre que precisar estaremos a disposição!\nKamila Soares 26 de julho de 2013 4:31 Responder


Windows 10: pesquisa recebe uma novidade esta semana! - Leak\nWindows 10: pesquisa recebe uma novidade esta semana!\nNo início de 2020 a Microsoft começou a testar um novo mosaico relacionado com a meteorologia na pesquisa do Windows. Na altura isto deu origem a um misto de sentimentos nos utilizadores. Uns amaram, outros odiaram. Esse mosaico desapareceu. No entanto a Microsoft vai voltar a apostar nele mas com algumas modificações. Mas vamos então descobrir o que vai mudar ao certo na pesquisa do Windows 10.\nA partir desta semana a Microsoft vai dar maior destaque à meteorologia na pesquisa do Windows 10. Assim vai mostrar as condições atuais e as que se seguem, para além da temperatura no canto superior esquerdo. Depois quem quiser saber mais pode carregar na opção ver previsões completas.\nSe por algum motivo esta aplicação não estiver disponível, a Microsoft vai disponibilizar informações adicionais na página dos resultados de pesquisa.\nComo refere o site Windows Latest esta é um update do lado do servidor. Dito isto, não está ligada a uma atualização específica da Pesquisa ou do Windows 10. Além do mosaico meteorológico, a Microsoft também está a testar um feed de notícias para a janela de pesquisa. No entanto, será removido em breve. Tudo porque o Windows 10 vai começar a receber um feed semelhante ao do Google Discover.\nUma vez que esta novidade não está ligada a nenhum update específico, não interessa se está a correr uma versão mais recente ou antiga do Windows 10.\nO mosaico só aparece se tiver o acesso à localização ativado no Windows 10. Entretanto se não o quiser utilizar pode removê-lo facilmente recorrendo ao botão direito do rato.\nTambém há uma grande novidade a caminho da barra de ferramentas!\nPara além das melhorias na pesquisa, a Microsoft também está a testar uma nova versão na barra de ferramentas. Assim Na prática é uma função opcional chamada “notícias e interesses”. Como o nome sugere, mostra notícias baseadas nos interesses do utilizador. Isto vai passar a estar mesmo integrado no sistema e não poderá ser removido.\nArtigo anteriorSamsung Galaxy A52 volta a aparecer e confirma Dual Sim\nPróximo artigoMacBook Pro: prepare-se para o mesmo design do iPhone 12!


Início/Variedades/Mecânica Quântica/Artigos/Como estimular crianças autistas no isolamento em casa\nPais de crianças autistas podem propor atividades lúdicas\n0 17.976 3 minutos de leitura\nNa quarentena, pais de crianças autistas podem propor atividades lúdicas em casa - Foto Divulgação\nComo estimular crianças autistas no isolamento em casa.\nAbril é o mês de conscientização sobre o autismo, chamando a atenção da sociedade para a importância de conhecer e tratar esse transtorno. Por afetar a comunicação social e o comportamento, este período de quarentena também se torna propício para explorar o tema, principalmente em relação às crianças com Transtorno do Espectro do Autismo (TEA), que estão em processo de desenvolvimento e longe das escolas.\nA dúvida é: de que forma os pais podem estimulá-las em casa para que o isolamento não prejudique sua evolução? A professora da Unoeste Danielle Santos, doutora em Educação com ênfase em Educação Especial e Inclusiva, dá dicas de atividades para essas famílias.\nComo estimular crianças autistas no isolamento\nAinda, neste momento de distanciamento social, é essencial para o autista organizar a rotina dento de casa, para que ele tenha tarefas a cumprir ao longo do dia, fato também importante para toda criança. “Construa com os filhos um cartaz de rotinas.\nColoque o nome da criança ou uma foto e estabeleça os períodos com figuras ou por escrito para especificar o que ela vai fazer ao longo do dia. Isso ajuda os próprios pais a organizar tarefas para desenvolver com os filhos e evitar estresse dos dois lados”, recomenda.\nComo estimular crianças autistas no isolamento – Foto Divulgação\nAutistas coronavirus COVID -19 criancas Estimulação isolamento quarentena tea


Tratamento de Laser Ginecologia Cachoeira - Laser para Vagina - Instituto GRIS Laser e Rejuvenescimento Íntimo\ntratamento de laser ginecologia Cachoeira\nO tratamento de laser ginecologia Cachoeira é um procedimento que necessita de muita técnica, eficácia e ética, sendo responsável por melhorar a aparência e também o desconforto causado pela região vaginal. Os médicos devem ser especializados e de alta competência para que os resultados saiam da melhor forma possível.\nEncontre mais informações sobre tratamento de laser ginecologia Cachoeira\nBusca por tratamento de laser ginecologia Cachoeira? Quando trata-se de Clínicas De Ginecologia, com a Instituto Gris, você encontra serviços como o de Cirurgias Íntimas, Clínicas Ginecológicas, Ninfoplastia, Cirurgias Vaginais, Clínica De Ginecologista, entre outras alternativas. Apresentando produtos de alto padrão, a empresa conta com profissionais especializados e instalações modernas e em bom estado, conquistando então a confiança de todos. Ao entrar em contato conosco, você poderá esclarecer suas dúvidas, estamos à sua disposição, através de um atendimento cuidadoso e comprometido com a sua satisfação. Também trabalhamos com Cirurgia De Pequenos Lábios e Cirurgia Para Diminuir Os Pequenos Lábios. Fale com nossos especialistas.\nO conteúdo do texto "Tratamento de Laser Ginecologia Cachoeira" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Reverie | Glitch Review – GLITCH EFFECT\nReverie | Glitch Review\npor João Canelo 28 de Maio de 2018\nDeixar um comentário em Reverie | Glitch Review\nNão é difícil de perceber o fascínio que muitos produtores sentem por The Legend of Zelda, em especial pelos primeiros títulos da série. A sensação de aventura e mistério, a jornada do herói que tem, contra todas as adversidades, de derrotar um vilão poderoso e um leque variado de armas e utensílios são elementos que constroem uma demanda capaz de captar o melhor dos jogos de ação com a exploração de um RPG. Se adicionarmos o fator nostalgia à equação, percebemos como títulos como Reverie continuam a marcar presença numa indústria enamorada por Link e Zelda.\nReverie segue o modelo e estrutura do exclusivo da Nintendo à risca, levando-nos numa aventura pela Nova Zelândia em busca de quatro espíritos. A ilha de Toromi, onde decorre a ação, está dividida por zonas, cada uma com o seu tema, onde podemos ver claramente as influências de A Link to the Past em cada ponto do mapa. Apesar da sua aposta na exploração, Reverie é muito mais simples e a ilha pouco explorável para além das masmorras principais e da recolha de colecionáveis.\nA ação decorre em 2D, com sprites bem detalhados e coloridos a rechearem o mundo de Reverie e com a câmara a apresentar a ação de cima, tal como os primeiros The Legend of Zelda. O combate não é complexo, oferecendo-nos várias armas que podem ser utilizadas tanto em combate como na resolução de puzzles. Os inimigos também não são muito variados e com a história a passar-se na Nova Zelândia, a fauna é maioritariamente constituída por animais caraterísticos da zona.\nEsperava ver muito mais do mundo de Reverie, mas a sua simplicidade não o permite. O jogo está construído para ser rápido e eficaz o quanto baste, assumindo-se mais como uma homenagem ao clássico da Nintendo do que uma tentativa em elevar a sua fórmula. O ritmo é tão previsível que poderão perder a vontade de explorar e de descobrir os colecionáveis e encontrar os habitantes mais excêntricos espalhados pela ilha. Reverie peca não por ser um jogo incompetente, mas por ser uma aposta tão segura que alguns jogadores poderão perder simplesmente a paciência.\nA ilha de Totomi procura dar-nos um leque variado de zonas para explorarmos, mas existe um claro foco nas praias e na exploração aquática.\nO grande destaque tanto do combate como da exploração está nas masmorras. No total, temos cinco masmorras principais e uma secreta, que só ficará disponível depois do final do jogo, onde somos confrontados por bosses, mini-bosses e alguns puzzles que, apesar das melhores intenções da equipa, mal oferecerem um desafio palpável. Reverie é um jogo muito fácil e olhando para trás e para a sua estrutura, nomeadamente para o design das masmorras, parece ser mais um ponto de entrada para os jogadores menos experientes do que um dungeon crawler/jogo de aventura puro e duro.\nAs masmorras seguem os clichés do género, um problema que tenho vindo a encontrar cada vez mais neste tipo de trowbacks nostálgicos. É óbvio que Reverie tem um nível passado numa floresta e é ainda mais óbvio que temos outro nível envolto em lava ou fogo. É esta repetição de conceitos que acaba por denegrir o trabalho dos produtos, pois dá-nos a sensação que a fórmula se suplanta à sua própria imaginação e criatividade, como se a nostalgia os obrigasse a respeitar beats e mecânicas associadas ao género. Mesmo com esta repetição, Reverie consegue dar-nos uma boa experiência, simples e muito curta, é certo, mas completa. Resta agora saber se a equipa é capaz de criar algo mais criativo depois de Reverie.\nReverie nunca ambiciona sair fora do molde e é por esse motivo que nos dá constantemente um sentimento de déjà-vú.\nPara além de The Legend of Zelda, Earthbound (e a série Mother) é outra das influências de Reverie. No que toca à criação de Shigesato Itoi, a influência fica apenas a nível estético, com as personagens a demonstrarem um desenho muito próximo do que vimos em Mother 3, e com a cidade principal da ilha a conseguir misturar um estilo mais realista com a construção (às vezes) absurda dos títulos de aventura. Infelizmente, esta influência não se traduz na história de Reverie ou na criação de personagens interessantes, algo que esperava encontrar no jogo. Apesar da minha desilusão, existe uma referência a Hunt for the Wilderpeople, filme realizado por Taika Waititi, que eu achei absolutamente deliciosa – nem tudo é mau.\nApesar do seu classicismo e da falta de inovação, acabei por completar Reverie a 100%. Talvez seja a fórmula a resultar em pleno ou talvez seja esta mistura entre simplicidade e saudosismo que me motivou a continuar e a encontrar todos os colecionáveis. Reverie não é muito longo, podendo ser acabado em 5 ou 6 horas, mas no final, com a exceção de certos puzzles mais irritantes e aborrecidos, a minha experiência foi positiva.\nSe querem jogar um jogo novo de aventuras capaz de vos transportar para os tempo de Earthbound e A Link to the Past, e sentem saudades dessa simplicidade depois de Breath of the Wild ter reinventado a série e os jogos em mundo aberto, Reverie pode ser uma aposta segura. Só não esperem encontrar o novo Link ou o próximo clássico do género.\nO código para análise (PS4) foi cedido pela Rainbite.\nEtiquetas: ps vita PS4 Rainbite Reverie the legend of zelda\nPost anterior H1Z1: Battle Royale | Glitch Plays\nPróximo post Welcome to Hanwell | GLITCH REVIEW


Adeus, até ao meu regresso: Vai um gin do Peter’s\nHoje gostava de vos fazer chegar um gin especial, dos que se servem no Peter’s, à vista dos muitos veleiros que se abrigam na ilha do Faial, para recuperar forças após as travessias agitadas no Atlântico. Este gin é um TOP 10 de mensagens incrivelmente marcantes, apenas como aperitivo do legado riquíssimo que Bento XVI transmitiu em Portugal(1), onde impressiona a sua confiança no potencial de Bem que vislumbra, apesar de tantas realidades negativas que hoje nos assaltam.\nDiz o poeta açoriano, Vitorino Nemésio, a propósito da Cova de Iria que «em Fátima, a Humanidade inteira passou a valer mais». Mas sempre que conseguimos olhar a cidade dos homens com ternura e confiança, apesar das falhas de cada um, a Humanidade passa sempre a valer mais. Ou não será?\nQuem acompanhou, minimamente, a visita do Papa terá experimentado momentos desses, como o noticiaram inúmeros jornalistas estrangeiros, nestes termos incisivos: «A peregrinação a Portugal abre uma nova etapa no seu Pontificado (…) haverá um ‘antes’ e um ‘pós’-Portugal (…) é o que ressalta das entrevistas com especialistas de informação»(2) do El Pais, do New York Times, do Figaro, do Il Giornale (para apenas referir um periódico por país), com títulos eloquentes como «Gladiador Solitário», «Uma fortaleza imprevista», «Um Bento XVI até então desconhecido»…\nAs dez temáticas do TOP 10 incluem:\n- Lema da viagem: «Contigo caminhamos na esperança, Sabedoria e Missão»\n- «(O Papa não existe para) impor a Fé de cima, pois esta é antes de mais um dom da liberdade.» (Homilia em Abril de 2005, Vaticano)\n- «Nada impomos, mas sempre propomos (…) trata-se de renovar a face da terra a partir de Deus…» (14.Maio – Missa no Porto)\n- «…Hoje a Igreja é chamada a enfrentar desafios novos e está pronta a dialogar com culturas e religiões diversas, procurando construir juntamente com cada pessoa de boa vontade a pacífica convivência dos povos.» (14.Maio – Missa no Porto)\n- «Viver na pluralidade de sistemas de valores… exige uma viagem ao centro de si mesmo e ao cerne do cristianismo para reforçar a qualidade do testemunho até à santidade, inventar caminhos de missão…» (11.Maio – Aeroporto da Portela)\n- «Esta é a missão… receber de Deus e oferecer ao mundo Cristo ressuscitado, para que todas as situações de definhamento e morte se transformem, pelo Espírito, em ocasiões de crescimento e vida» (14.Maio – Missa no Porto)\n- «…(Portugal) levou a fé a todas as partes do mundo; uma fé corajosa, inteligente e criativa. Soube criar uma grande cultura… A dialéctica entre secularismo e fé tem uma longa história em Portugal… Hoje vemos que justamente esta dialéctica é uma chance; que devemos encontrar uma síntese e um diálogo profundo e de vanguarda… integrar a fé e a racionalidade moderna numa única visão antropológica, que completa o ser humano e torna, desse modo, também comunicáveis as culturas humanas.» (11.Maio – Encontro com os jornalistas, no avião)\n- «Nos tempos passados, a vossa saída em demanda de outros povos não impediu nem destruiu os vínculos com o que éreis e acreditáveis, mas, com sabedoria cristã, pudestes transplantar exigências e particularidades abrindo-vos ao contributo dos outros para serdes vós próprios, em aparente debilidade que é força.» (11.Maio – Missa no Terreiro do Paço, Lisboa)\n- «O ideal cristão da universalidade e da fraternidade inspiravam esta aventura comum (dos Descobrimentos)… originou aquilo a que podemos chamar uma ‘sabedoria’ isto é, um sentido da vida e da história… um ‘ideal’ a cumprir por Portugal, que sempre procurou relacionar-se com o resto do mundo.» (12.Maio – Encontro com o Mundo da Cultura, no CCB)\n- «Lisboa amiga, porto e abrigo de tantas esperanças…, gostava hoje de usar as chaves que me entregas para alicerçar as tuas esperanças humanas na Esperança divina.» (11.Maio – Missa em Lisboa)\nNa senda de Dostoievski –«A beleza salvará o mundo»(3)–, que Bento XVI cita frequentemente, o Papa reconhece aos artífices da cultura uma alta vocação:\n- «Esta é a hora que reclama o melhor das nossa forças… tendes, graças ao vosso talento, a possibilidade de falar ao coração da humanidade… de suscitar sonhos e esperanças, de ampliar os horizontes do conhecimento… E não tenhais medo de vos confrontar com a fonte primeira e última da beleza…» (12.Maio – Encontro no CCB)\n- «Fazei coisas belas, mas sobretudo tornai as vossas vidas lugares de beleza.» (12.Maio – Encontro no CCB)\n- «Constatada a diversidade cultural, é preciso fazer com que as pessoas não só aceitem a existência da cultura do outro, mas aspirem também a receber um enriquecimento da mesma e a dar-lhe aquilo que se possui de bem, de verdade e de beleza… (O) respeito por outras ‘verdades’ ou com a verdade dos outros é uma aprendizagem que a própria Igreja está a fazer. Nesse respeito dialogante, podem abrir-se novas portas para a comunicação da verdade.» (12.Maio – Encontro no CCB)\n- «O que é que pode voltar a dar entusiasmo e confiança, o que é que pode encorajar o ânimo humano a reencontrar o seu caminho, a erguer o olhar além do horizonte imediato, a sonhar uma vida digna da sua vocação se não a Beleza?» (Nov.2009, Encontro com os Artistas, na Capela Sistina, parcialmente citado no CCB)\n- «(A arte) conduz-nos a colher o Todo no fragmento, o Infinito no finito, Deus na história da humanidade». (Nov.2009, parcialmente citado no CCB)\n- «A beleza chama a atenção, mas precisamente assim recorda ao homem o seu destino último… enche-o de nova esperança, dá-lhe a coragem de viver até ao fim o dom único da existência. A busca da beleza da qual falo, evidentemente, não consiste em fuga alguma no irracional ou no mero esteticismo… A autêntica beleza abre o coração humano à nostalgia, ao desejo profundo de conhecer, de amar, de ir para o Alto, para o Além de si.» (Nov.2009, parcialmente citado no CCB)\n- «Queridos Artistas,… vós sois guardiães da beleza… A fé nada tira ao vosso génio, à vossa arte, aliás exalta-os e alimenta-os, encoraja-os a cruzar o limiar e a contemplar com olhos fascinados e comovidos a meta última e definitiva, o sol sem ocaso que ilumina e torna belo o presente.» (Nov.2009, parcialmente citado no CCB)\n- «(A) nossa esperança tem fundamento real, apoia-se num acontecimento que se coloca na história e ao mesmo tempo excede-a: é Jesus de Nazaré. (…) A linhagem do povo de Deus será conhecida… com uma esperança inabalável e que frutifica num amor que se sacrifica pelos outros, mas não sacrifica os outros; antes… ‘tudo acredita, tudo espera’» (13.Maio – Missa em Fátima)\n- «Sim! O Senhor é a nossa grande esperança, está connosco; no seu amor misericordioso oferece um futuro ao seu povo: um futuro de comunhão consigo.» (13.Maio – Missa em Fátima)\n- «… durante a Missa (11.Maio) falei da necessidade dos cristãos serem semeadores da esperança (…) num mundo marcado pela desconfiança.» (19.Maio – Audiência Geral das Quartas, no Vaticano)\nTestemunho de Manoel de Oliveira, porta-voz dos intelectuais portugueses: «E os seres humanos caminham na esperança, apesar de todos os negativismos. Como diz o padre António Vieira: ‘Terrível palavra é o NON… que tira a ESPERANÇA que é a última coisa que a natureza deixou ao homem”.» (12.Maio – Encontro no CCB)\n- «…hoje vemos (o mal) de um modo realmente terrificante: que a maior perseguição à Igreja não vem de inimigos externos, mas nasce do pecado na Igreja, e que a Igreja, portanto, tem uma profunda necessidade de… aceitar a purificação… o perdão, mas também tem necessidade da justiça.»\n(11.Maio – Encontro com os jornalistas, no avião)\n- «Assim respondemos que somos realistas ao esperar que o mal ataca sempre; ataca do interior e do exterior, mas que também as forças do bem estão presentes e que, no final, o Senhor é mais forte do que o mal… é sempre a última palavra na história.» (11.Maio – Encontro com os jornalistas, no avião)\nNo próximo gin, a 16 de Junho, desfilarão as restantes temáticas deste duplo aperitivo: Fátima na história dos séculos XX e XXI; A alegria de amar; O ser humano; Sofrimento; Despedida comovida, abraçando as pessoas de boa vontade.\n(2) In Zenit, Roma, 17 de Maio de 2010.\n(3) Proferido pela personagem de «O Idiota»: o príncipe Miskin.\nNem sei o que dizer perante tanta informação tão substanciada, sentida e interiorizada! Prefiro-me ficar por uma pequena história/anedota, que ouvi de fonte segura, a propósito da ida do Papa ao CCB. Parece que o Papa se terá levantado para saudar o Manoel de Oliveira. Nem vou comentar a beleza deste gesto! Prefiro-me ficar pela graça: alguém dizia - ah, mas isso é normalíssimo! O Papa não passa dum miúdo ao pé do Manoel de Oliveira. Bjs, MZ. pcp\nTal como escrevi há uma ou duas semanas, "reconciliei-me" com este Papa - mais com a imagem que tinha dele, ´óbvio.\nObrigado por este trabalho de casa feito para todos nós, católicos ou não, que se revêem no Papa, naquilo que ele defende, na radicalidade (no verdadeiro sentido da palavra, ou seja, no melhor) do seu pensamento.\nÉ um gosto lê-la. Sempre.\nSabe, dono do blogue, a MZ é fã deste Papa desde sempre, desde o tempo em que ele era ainda Cardeal Ratzinger. Dizia-me coisas maravilhosas dele. Imagine a alegria dela quando ele foi eleito Papa! Se quer que lhe diga foi por causa dela, e dos olhos dela, que eu passei a gostar imenso dele. É o Papa da minha vida, não gostarei tanto doutro de certeza. E por isso estive a trabalhar para ele na semana em que esteve em Portugal. A sua inteligência, lucidez, timidez, humildade, bondade, capacidade de se dirigir a cada um como único, a linguagem (relativamente) simples para comunicar grandes Verdades, a capacidade de usar a Razão sem esmagar a Fé, antes iluminando-a, são uma mistura que me comove e fascina. Se conversar com a MZ sobre este Papa, vai subir ao Céu... risos... bjs. pcp\nGostava de Ratzinger, do pouco que o conhecia. De Bento XVI passei a conhecer mais, e a gostar também mais, sobretudo depois desta sua marcante vinda a Portugal.\nO trabalho de MZ é magnífico, muito bem feito, para ler, reler, mostrar e guardar.\nExcelentes igualmente os comentários anteriores.\n3 de junho de 2010 às 21:34\nDe facto, se há pessoa inspiradora nos dias de hoje é este Papa, um apaixonado por tudo o q. é Belo, na acepção mais sublime.\nConfesso que além de adorar escrever para este blog, tão aberto e generoso, tb acho é empolgante e inspirador participar neste espaço de partilha de impressões e dicas com todos.\n4 de junho de 2010 às 10:44


Blog Luis Correia: Violência e vandalismo no Brejinho\nViolência e vandalismo no Brejinho\nPolícia Ciêntifica realizando a perícia na ambulância do Brejinho\nO ataque desesperado, com pedradas, na madrugada de quinta-feira (7), à uma ambulância da Prefeitura de Luís Correia, no povoado Brejinho, por um sujeito encapuzado em uma moto, não pode ser visto apenas como um caso de vandalismo isolado. É importante que se apure o fato e que sejam identificados o autor e possíveis mandantes, para que esta campanha que se avizinha não seja pontuada de atos de violência, terror e depredação do patrimônio públicos.\nPedra usada no ataque à ambulãncia\nA indignação tomou conta de todos. Numa região que a ambulância é essencial como apoio aos trabalhos da UBS, às vezes realizando três, quatro viagens por dia para a sede do Município ou Parnaíba, um ato desta natureza é extremamente grave, e é importante que a polícia investigue e encontre os responsáveis, sobre pena de se banalizar a violência na política em prejuízo das conquistas da população.\nMuitos na região do Brejinho já sabem de quem se trata, portanto, com o mínimo de esforço e com a experiência que a polícia tem, não ficará difícil encontrar os responsáveis e apresentá-los à justiça. A população precisa de uma resposta, afinal, os mais prejudicados foram justamente as pessoas da comunidade que contam com esse serviço.\nNão é mais tempo da política do quanto pior melhor. É preciso que pré-candidatos e pretensos políticos e líderes, procurem assumir uma postura transparente e coerente com aquilo que defendem em seus discurso, coibindo e ajudando a polícia a fazer seu trabalho, uma vez que paira sobre muitos a autoria intelectual do ato de terror e vandalismo no Brejinho.\nPeritos analisando o estrago feito pelos vândalos\nA prefeita Adriane Prado se mostrou indignada: “ Que ser humano é esse que mistura política com vandalismo ?? No meu entendimento a política deve servir para melhorar a vida das pessoas, independente de lado, cor ou raça. Vamos continuar nos entregando na mão de Deus. Ele converte o mal em justiça. ”\nTecnicos da Polícia Ciêntifica e a advogada Ellem Cassimiro Ribeiro


Pontos de Experiência: Crise do RPG no Brasil - Fala Sério...\nNão rolou esse ano, mas os organizadores\nmerecem aplausos por mantê-la esses\nanos todos. Ano que vem sai!\nÉ, não vai ter RPGCon esse ano. Segundo alguns, isso é sinal do "Fim dos Tempos" para o RPG no Brasil. Ao que parece, isso só prova o quanto o mercado do Brasil é fraco, não se sustenta e está fadado a desaparecer. Além disso, alguns dizem que já anunciavam isso há muito tempo, que o cenário brasileiro está falido e que nada vende, ninguém joga e tudo acaba. Era óbvio que isso ia acontecer. Com o anúncio do cancelamento da RPGCon, logo viriam os arautos do apocalipse, falando para todos que quisessem, ou não, ouvir que o RPG no Brasil estava morrendo.\nBem, eu não sei quanto a vocês, mas eu não consigo enxergar isso não. Aliás, meus olhos me mostram algo totalmente diferente. Mas talvez seja somente eu, não é? De qualquer forma, como exercício para manter minha sanidade, vou enumerar as coisas que fazem com que eu ache que o cenário RPGístico no Brasil está caminhando bem. É importante frisar que eu não acho que estamos em um mundo ideal, claro que não, mas realmente acredito, e com base no que converso e tenho contato com pessoas envolvidas no meio (até tenho um envolvimento pequeno aqui e ali), que o RPG por aqui está caminhando firme, ainda com um longa estrada a sua frente, mas ele se levantou do tombo que tomou há alguns anos atrás.\n1. Novas Editoras: Há alguns anos tínhamos apenas duas editoras no mercado brasileiro, a Devir e a Jambo (e antes ainda, só tinha a Devir e olhe lá). Cada um com seu acervo um tanto restrito de títulos, lançando seus jogos em uma cadencia um tanto lenta. Sim, houve a tradução de grandes títulos estrangeiros, como Vampiro, Lobisomem, GURPS, Dungeons & Dragons, e eles vendiam até bem (dizem que D&D 3ª edição vendeu 10 mil cópias, mas, afinal, é o jogo mais jogado do mundo). Mas em relação a RPGs nacionais, eles tinham uma expressividade muito pequena, a não ser por aqueles que vieram da antiga Dragão Brasil, liderada pelo trio Tormenta. Hoje, temos mais editoras do que eu me atrevo a citar (medo de esquecer alguma). Praticamente todas com jogos de autores nacionais e estrangeiros, de gêneros diversos, preços variados (uns mais acessíveis e outros menos), e com um fluxo de lançamentos constantes. Há quem diga, que se tem variedade, a quantidade de vendas é mínima (já que, teoricamente, o mercado está falindo). Bem, não é isso que as próprias editas dizem e demonstram (afinal, se eles não estão tendo retorno, porque continuam lançando tantas coisas novas? São loucos?). Tiragens se esgotam, edições de luxo vão para uma segunda leva, jogadores pedem por mais e mais lançamentos, jogos são lançados por financiamento coletivo. Enfim, pode ser que nenhum título, individualmente, venda 10 mil unidades, mas se juntarmos tudo o que foi produzido nesses últimos dois anos, não me surpreenderia se chegássemos bem próximos desse valor.\n2. Encontros de Jogadores: Por todos os lados se espalham encontros de jogadores de RPG, organizados por eles mesmos, com apoio de novas editoras, lojas e outras coisas. O jogador brasileiro percebeu que não precisa ficar dependendo de um "líder" para organizar algo e fazer o hobby crescer, ele mesmo pode e deve fazer isso. Hoje, aqui no Rio de Janeiro acontessem diversos encontros de jogadores, dois deles que eu frequento, contam com mais de 40 participantes todos os meses, e não são sempre as mesmas pessoas (eu vou no Saia da Masmorra e no Dungeon Carioca). Sei que pelo Brasil acontecem diversos outros encontros, como o RPG Pará, RPG Salvador, RPG 4 Newbies (de Porto Alegre), o D30 em Brasília, Quero Jogar RPG em Belo Horizonte, entre outros (quem quiser e puder, por favor, deixe nos comentários onde há mais encontros). E é nesses lugares que eu vejo que o hobby está crescendo sim. Todo encontro eu vejo gente nova, que não via antes. Gente que nunca jogou nada e está indo ali conhecer. Vem namorada, filho, sobrinhos, enfim, gente que adiciona ao hobby. Sem contar que esses encontros estão trazendo diversos dinossauros do RPG de volta a luz. Gente que tinha parado de jogar e agora está voltando graças aos encontros, conhecendo gente nova e formando novos grupos.\n3. RPG Nacionais: Para mim, outro forte indício de como o cenário nacional está caminhando na direção certa, é o surgimento de diversos títulos brasileiros, que caem no gosto da galera facilmente. No passado divemos algumas editoras, como a GSA (de Tagmar, Desafio dos Bandeirantes, Millenia), tivemos jogos como o Defensores de Tóquio (que está aí até hoje, firme e forte), o Sistema Opera, Daemon e outros, mas que não andaram desaparecidos. Agora, temos diversos títulos saindo em intervalos constantes. Temos o Old Dragon (que atrai tanto novatos como veteranos), o Abismo Infinito (Horror Pessoal que deixa no chinelo muito título importado); o Terra Devastada (Sobrevivência ao Apocalipse Zumbi, com sistema que deixa você fazer de tudo); Space Dragon (Ficção Científica Pulp); Mighty Blade (Fantasia Medieval simples e heróica); Violetina (Jogo Narrativo a lá filmes do Tarantino); Tagmar II (Revisão e ampliação do primeiro RPG Nacional); e outros que não consigo lembrar e estão por vir, muito em breve. Hoje, ninguém tem vergonha de jogar um título nacional. Diferente da mentalidade que algumas pessoas tinham há alguns anos de que só o que prestava era o que vinha de fora.\n4. Repercussão Internacional: Falando dos títulos nacionais, é legal comentar que eles estão tendo repercussão lá fora também. O Old Dragon, por exemplo, já apareceu diversas vezes sendo citado e comentado no mais conhecido blog Old School, o Grognardia. O Violentina, do Eduardo Caetano, foi citado em convenções, fóruns e outros lugares e está sendo requisitado para traduções lá para fora. O Brasil vem se destacando no mercado exterior com suas novidades e jogos. Se isso é um cenário em crise, é uma pena que essa crise não tenha começado antes.\n5. World RPG Fest: Tudo bem, não rolou RPGCon, mas rolou World RPG Fest! Sim, este é um encontrão, um eventão, no nível da RPGCon, com convidados internacionais, palestras, workshops, estandes de editoras e tudo mais. Sabe quem foi lá esse ano? Monte Cook, um dos designers de jogos mais aclamados do mundo! Cara, o evento foi um sucesso e ano que vem promete ser mais ainda. Ou seja, continuamos a ter um grande evento, se rolar RPGCon, teremos dois.\nEnfim, pode ser que tudo que eu tenha dito aqui não passe de delírios meus. Afinal, eu sou só um cara que gosta de RPG e escreve na internet no seu blog e quer chamar atenção (alguns usam adjetivos ainda piores para mim, mas vai que tem criança lendo isso). Mas é isso que eu penso e vejo por aí, inclusive confirmando informações com pessoas da Redbox, Retropunk, Coisinha Verde.\nMas e vocês, o que vocês acham? Acham que isso tudo é só uma ilusão, moda temporária, fogo de palha? Ou acham que estão sendo criadas bases para um desenvolvimento maduro do hobby? Ou acham que não existe nada disso que eu falei e estou inventando tudo isso?\nMarcadores: Brasil, Crise, Editoras, Encontro, Jogadores, Pensamentos, RPG, RPG Nacional\nIgor Bone 1 de outubro de 2012 21:05\nEm BH tem o Quero Jogar RPG, há mais de 2 anos. Em outubro terão sido 25 encontros. Site do evento é querojogarprg.com e tem o twitter @querojogarrpg\nDiogo Nogueira 1 de outubro de 2012 22:55\nComo pude esquecer? Ficava com mô vontade de ir só lendo os comentários do Tio Nitro sobre os encontros! Valeu por lembrar-me!\nMarcio Cardoso 1 de outubro de 2012 21:34\nApesar de jogar RPG, nunca fui um cara engajado no meio RPGístico. Jogo há 11 anos e posso dizer pelo que vejo aqui na região de Florianópolis/SC que o hobby não está renovando. Há até jovens querendo se iniciar, mas falta grupos/mestres. Muitos dos jogadores antigos ganharam responsabilidades da vida adulta (como eu) e não podem se dedicar ao hobby como antes.\nEm contrapartida, esses mesmos jogadores antigos ainda gostam de comprar livros de RPG nem que seja pra ler e se entreter com o cenário apresentado, e com o poder aquisitivo maior vindo do trabalho próprio (não sendo mais sustentado pelos pais) acaba movimentando o mercado do mesmo jeito. Eu mesmo tenho livros que nunca usei e provavelmente nunca usarei. Fora o fato da molecada de hoje em dia preferir os card games, e ainda muito mais os videogames.\nNão sei se é realmente isso, mas pelo menos é assim que eu vejo as coisas por aqui.\nDiogo Nogueira 2 de outubro de 2012 11:02\nMarcio, não rola encontros de jogadores por aí?\nThiago Righetti 1 de outubro de 2012 22:10\nDiogo, usando a mim mesmo como exemplo... Depois de 2004/2005 eu abandonei o RPG. Não por não gostar mais, mas justamente pelas outras prioridades em minha vida. Eu sempre tive um pouco de preconceito com RPGs nacionais, e sempre preferia os grandes lá de fora(D&D, WoD). Assim que descobri a OSR e as novas editoras nacionais, principalmente Retropunk e Redbox, eu voltei a ter aquele entusiasmo de antes. E hoje em dia, não vejo a hora dos próximos lançamentos do OD, que se tornou meu sistema favorito.\nRhondalgun 1 de outubro de 2012 23:17\nOlha, nem sei o que foi que gerou essa revolução, mas não acho que o RPG esteja em baixa. Apesar de meu grupo não ter se encontrado legal com o Old Dragon, o jogo é muito massa. Inúmeros lançamentos que vi esses meses, infelizmente não pude comprar todos, mas quem sabe no futuro. Acho que a única barreira ao RPG hoje é o tempo que muitos jogadores não possuem para jogar mais do que uma vez por semana, ou uma vez por quinzena, mas o nosso hobby está mais forte do que me lembro.\nBrega Presley 2 de outubro de 2012 08:45\nAinda que não sejam todos os lugares que estejam apresentando eventos e novos jogadores, compatilho a visão do Diogo.\nO simples fato de termos um brasileiro representando uma editora em um evento internacional já seria digno de comemoração.\nMas fora isso temos visto autores e editoras sendo citados, eventos diferenciados e com qualidade, oficinas, blogs e sites espalhados aos quatro ventos, e muita coisa bacana e inovadora inclusive sobre temáticas antigas, mostra de que o RPG tem uma capacidade ímpar não apenas de se inovar, mas também de reciclar e se reinventar.\nTenho visto moleques de 7, 8 anos, ampolgados com o RPG, adolescentes de 12-13 anos jogando não apenas o feijão com arroz (jogos mais conhecidos), mas RPGs antigos e novos, com igual prazer.\nSim, ainda temos uma série de problemas no mercado, mas cacilda, não dá para dizer que não estamos melhor do que há 5 anos, por exemplo.\nSe vai continuar bom ou ruim, bom, vamos ver, mas AGORA o cenário está muito bom. Resta ajudar a manter as coisas assim.\nDan Ramos 3 de outubro de 2012 12:09\nÉ, e agora que você conhece as figuras, vai ver que eles aproveitam qualquer oportunidade, mesmo que não tenha nada a ver, pra fazer essas profecias do apocalipse. O mercado de RPG sempre foi pequeno (nos anos 90 só foi modinha como tudo nesse país). No caso do RPGCon, foram vários fatores, nenhum deles a ver com "morte do RPG".\nBrega Presley 3 de outubro de 2012 15:53\nO blog "Cavaleiros Insones" essa semana colocaram uma postagem sobre editoras brasileiras de RPG. Coisa pacas.\né questão do pessoal aprender com erros do passado e não repetí-los, (se for pra errar, que sejam erros novos, hehehe).