Rush Fã-Clube Brasil: RUSH FÃ-CLUBE ENTREVISTA DONNA HALPER\nRUSH FÃ-CLUBE ENTREVISTA DONNA HALPER\n16 DE JUNHO DE 2012 | POR VAGNER CRUZ\nLifeson, Halper e Lee na Calçada da Fama em 2010\nNos últimos meses, tive a sublime oportunidade de conversar com Donna L. Halper, a pessoa que tocou o primeiro disco do Rush nos EUA e que abriu as portas do mundo para a banda. Donna é tida como a descobridora do power-trio canadense, e desde 1974 mantém uma forte e inabalável amizade com os integrantes. Ela talvez seja a personagem que mais conheça a carreira do trio, tendo acompanhado todo o desenvolvimento deles desde os primeiros anos, quando Geddy, Alex e Neil eram apenas garotos dos subúrbios de Toronto que buscavam alcançar seus sonhos em terras ainda desconhecidas.\nDonna é uma pessoa muito simpática, perspicaz e inteligente, apaixonada pelo trabalho do Rush e pela amizade de 38 anos que mantém com os rapazes. Ela atualmente reside em Boston, sendo professora associada de jornalismo da Lesley University em Cambridge, Massachusetts (EUA). Devido a todo seu conhecimento, ela concordou em oferecer, além dessa entrevista, ajuda na compreensão lírica de algumas canções da banda para nosso blog. Portanto, algumas resenhas disponíveis na seção discografia do site foram feitas em parceria com ela, o que é uma grande honra para todos nós.\nAo longo de aproximadamente quatro meses e mais de uma centena de e-mails, sintetizo aqui a maioria dos assuntos que abordamos. Busquei explorar temas relacionados à personalidade e a vida dos integrantes, mesmo que a partir de perguntas já feitas a ela inúmeras vezes. Espero de coração que gostem e que esse seja mais um importante documento sobre nossa banda favorita.\nDonna, acima de tudo, gostaria de agradecer por toda sua gentileza em nos atender. Somos apenas mais alguns fãs entre milhares ao redor do mundo que admiram e aprendem muito com o Rush, através das suas músicas maravilhosas.\nÉ muito bom conversar com você. Para mim sempre é um prazer conhecer um fã leal. Realmente é incrível como a música do Rush une fãs ao redor do mundo.\nImagino a grande quantidade de e-mails que você recebe de fãs do mundo inteiro. Vejo esse momento como algo incrivelmente mágico.\nEu sou totalmente interessada no Mitzvá. Não sei se você já tinha amigos judeus (você tem uma agora), mas o Mitzvá é algo que devemos fazer para tornar o mundo um lugar melhor. Realmente eu recebo mensagens de todos os lugares e tento responder, e vejo isso como um Mitzvá.\nCartão postal enviado por Donna, com algumas lembranças de Boston\nSei que você e Geddy são judeus, e quando ouço a canção "Red Sector A", do álbum Grace Under Pressure (1984), eu sempre reflito sobre a dor e sofrimento que todas aquelas pessoas passaram durante o Holocausto. A história da família de Geddy é um dos maiores exemplos de superação que tive conhecimento na vida, algo que sempre carrego comigo.\nSobre esse assunto, faço questão de mencionar que Nancy, a esposa de Geddy, é convertida ao judaísmo. Tenho certeza que ela tomou essa decisão por amor ao esposo e também por respeito à mãe dele, que passou de fato por todo aquele sofrimento.\nRecentemente escrevi sobre essa história em uma resenha para essa canção em nosso site, numa tentativa de fazer esse fato conhecido aos fãs brasileiros.\nProvavelmente a maioria dos brasileiros, sejam fãs do Rush ou não, não têm um grande conhecimento sobre a história judaica. Acredito que devemos sempre conhecer outras culturas. Dessa forma, obrigado por compartilhar tais informações.\nVocê conversa com Geddy sobre a religião que têm em comum? Certa vez o vi dizendo em uma entrevista que tem o judaísmo somente como raça, mas não como religião.\nO judaísmo é uma religião e uma cultura. Geddy não é religioso, mas ele adora a cultura judaica (a comida, os costumes, as comemorações) e gosta de fazer o Mitzvá quando pode. Nancy é mais religiosa que ele. O judaísmo é um estilo de vida. Algumas pessoas são religiosas, mas outras apenas seguem a ética, apreciam os alimentos especiais e feriados. Eu já conversei um pouco com Geddy sobre isso, mas não muito. Na América existem todos os tipos de judeus (e no Canadá também). Alguns são muito religiosos, os chamados ortodoxos, outros são também religiosos, porém mais modernos (uma espécie de moderados, que levam o melhor das tradições e também os melhores novos costumes).\nTemos também os chamados conservadores ou Masorti, sendo alguns seculares e modernos que também adoram as comemorações e a cultura, acreditando que podem ajudar a fazer uma sociedade melhor, sendo chamados também de judeus reformados ou progressistas. A minha prática está entre o conservador e o progressista. Eu gosto da cultura, dos costumes e dos alimentos, mas também acredito na ética, leio a bíblia hebraica e amo a história do povo judeu. Tenho orgulho em ser judia. Eu respeito outras religiões, mas gosto muito da minha, que faz muito sentido para mim. Geddy é muito respeitoso sobre o fato de Alex e Neil serem cristãos. E eles são respeitosos com ele por ser judeu. Nenhum dos três é muito religioso – todos gostam de sua própria cultura, mas não vão muito à igreja ou sinagoga. Eles são muito amigos e se preocupam um com o outro, e tudo funciona muito bem dessa forma.\nHá uma grande revelação aqui. Sempre surgem muitas discussões em fóruns na internet sobre a religião dos integrantes do Rush, especialmente sobre os pontos de vista de Neil, que escreve as letras e que às vezes levanta idéias com algum teor agnóstico ou ateísta (digo isso pensando em canções como "Freewill", "Ghost Of A Chance", "Faithless" e "BU2B", por exemplo).\nSomente porque uma pessoa nasce em uma religião não significa que ela acredita nela ou a pratica. Por exemplo, Alex não é religioso, e de fato ele lê livros sobre humanismo e ateísmo. Mas ele tem amigos que ainda vão à igreja (incluindo um padre que mantém contato com ele) e respeita suas opiniões, mesmo que não as compartilhe. Neil foi criado no protestantismo, mas eu duvido que ele tenha algum interesse numa religião organizada nos dias de hoje. Tenho certeza de que ele se sente mais próximo à filosofia e a ética do que à religião. É da mesma forma com Geddy. Ele é casado com uma mulher que se converteu ao judaísmo, algo que fez sua mãe muito feliz, e que se tornou mais religiosa do que ele. Como eu disse, ele gosta da cultura e dos alimentos judaicos, mas não se preocupa muito com a religião, algo que não é tão incomum entre os judeus.\nHá alguns anos, Geddy concedeu uma entrevista para uma revista judaica, onde ele disse exatamente o que você apontou, indo mais além. Ele se definiu como um judeu ateu, uma pessoa que aprecia todos os costumes e momentos com a família, mas que não é realmente um religioso.\nGeralmente Geddy se denomina um "agnóstico", um "judeu secular" ou um "judeu não praticante". Algumas vezes ele me disse que não acredita em Deus ("You know his mind is not for rent / by any god or government..."), mas mesmo assim ele adora as celebrações judaicas e seus dois filhos foram criados como judeus. Qualquer um pode fazer um Mitzvá, seja religioso ou não, uma vez que o Mitzvá é uma ação ética positiva que busca um mundo melhor. Eu acredito em Deus e pratico o judaísmo, mas não sou uma pessoa super-religiosa e tão pouco sou super-secular. Acho que estou em algum lugar entre esses dois pontos de vista. Eu gosto dos costumes, observo alguns dos rituais e tento viver bem.\nEu estava lendo seu depoimento sobre o descobrimento do Rush e uma das partes que mais gosto é quando você fala sobre sua quase imediata amizade com Geddy, quando ele era apenas um garoto que tinha uma namorada (agora esposa) e que havia desapontado seus pais por ter abandonado a escola. Essas imagens devem estar bem vívidas em sua memória.\nMinha primeira lembrança deles é de como estavam assustados quando vieram para Cleveland pela primeira vez. Eles eram apenas meninos (tinham aproximadamente vinte anos, eram muito inocentes e não haviam viajado muito). Eles nunca haviam tocado para um público fora do seu país. Só haviam tocado no Canadá, mais precisamente em sua cidade natal, Toronto. Eles estavam preocupados sobre se conseguiriam tocar. Eu os encorajei, todos nós os encorajamos, eles se saíram muito bem. Eles estavam muito nervosos, preocupados sobre a possibilidade de não se saírem bem o suficiente para impressionar os americanos. Fomos tranqüilizando eles, e os fãs gostaram imediatamente, inclusive saíram do show cantando as canções.\nO impacto do Rush foi imediato nos EUA? Como eles se sentiam quando viam mais e mais pessoas em seus shows? Eles falavam com você sobre seus sentimentos naquele momento?\nGraças às execuções das canções da banda na rádio WMMS (que era uma estação muito influente, inspiração para muitas outras rádios nos EUA), pessoas de outras cidades começaram a notar o Rush. Eu não diria que foi uma reação imediata, mas algo que foi sendo construído e que cresceu muito rapidamente. Tenho orgulho de ter feito parte disso. Os garotos estavam muito surpresos, pois já tentavam há muito tempo terem reconhecimento em Toronto e acabaram conseguindo amor e respeito numa cidade dos EUA, angariando muitos e muitos fãs. Tudo isso a partir do trabalho de duas pessoas: Bob Roper, que teve a iniciativa de me enviar o álbum, e eu mesma, por ter enxergado um grande potencial neles, influenciando a todos na WMMS para que tocassem o álbum, dando todo o suporte. Os fãs fizeram o resto.\nVocê ainda tem o mesmo vinil do Rush tocado pela primeira vez em Cleveland?\nSim, claro. Jamais venderia ou daria a alguém.\nEm 1974, foi difícil convencer as pessoas de que não se tratava do Led Zeppelin tocando na rádio? O que você pode dizer sobre as reações das pessoas quando você e os outros caras da rádio explicavam que eles eram uma nova banda vinda de Toronto?\nO grande problema é que ninguém havia ouvido falar do Rush (na verdade, havia outra banda de Montreal chamada Mahogany Rush, e houve certa confusão com o nome). Mas, principalmente, confundiam os vocais, pois Geddy soava muito parecido com Robert Plant, e por isso alguns ouvintes ligavam para a rádio perguntando se algum novo disco do Led Zeppelin estava saindo. Explicávamos que não era o Led Zeppelin, e sim uma nova banda do Canadá. Portanto, quanto mais pessoas ouviam "Working Man" e "Finding My Way" (tocávamos também "Here Again"), todos iam aos poucos se sentindo mais confortáveis com o fato de que se tratava do Rush, nascendo também o desejo nos fãs de comprarem o álbum.\nDeve ser muito bom pensar que sua decisão em ajudar aqueles rapazes acabou influenciando tantas outras vidas ao redor do mundo.\nSinto-me honrada e orgulhosa por fazer parte do sucesso deles. E também me sinto honrada que ainda sejamos amigos 38 anos depois. São três caras muito especiais, e eu sempre acreditei neles. E sempre acreditarei. Para ser sincera, nunca imaginei que minha decisão de tocar o Rush promovendo-os na rádio nos levaria a uma amizade tão longa – eu já havia ajudado outras bandas enquanto trabalhava de fato no ramo, e raramente vi algum deles novamente depois que os ajudei. Mas com os caras do Rush foi diferente – eles têm muita consideração sobre o que fiz por eles, e sempre mantiveram contato ao longo dos anos. É incrível que 38 anos mais tarde, a banda de Toronto que eu acreditei e ajudei passou a influenciar pessoas de várias partes do mundo. É uma grande história, e são três seres humanos de coração muito bom.\nTenho certeza de que eles mantém suas raízes humildes. Pude ver isso nos olhos do Alex quando tive a oportunidade de conhecer a banda no Rio de Janeiro. Ele me olhou como se eu fosse um amigo de longa data. Já o Geddy é mais reservado…\nGeddy é muito focado em sua música. Ele é um perfeccionista em muitas maneiras, mas é muito amigável também, principalmente se você gosta de esportes (ele é um grande fã de beisebol) ou de gastronomia (ele adora culinária gourmet e sabe tudo sobre vinhos finos). Ele é um homem de família e adora sua esposa e filhos. Alex é o integrante mais extrovertido – ele vai correr até você e te abraçar, se ele lhe conhecer.\nVocê compartilha a paixão por vinhos de Geddy?\nGeddy sabe bastante sobre vinhos, e isso é algo sobre o qual não sei absolutamente nada. Nunca experimentei álcool na vida, e jamais utilizei drogas. Na indústria da musica, conheci muitas pessoas que bebiam ou usavam drogas, e algumas tiravam sarro de mim por isso, me insultando, já outros eram muito respeitosos e compreensivos sobre meu posicionamento. O Rush nunca me criticou por isso. Eles sempre se certificam de ter um suco para mim quando os visito no backstage, após os shows. Eles são totalmente respeitosos sobre a forma com que vivo a minha vida. Na verdade, eles não são de festas como eram antes de se casarem. Eles gostam de beber socialmente (como disse, Geddy é um especialista em vinhos), mas o que mais apreciam é estar com a família passando o máximo de tempo com eles.\nVocê continuou acompanhando de perto a carreira do Rush, mesmo depois de terem começado a voar sozinhos na época com o novo integrante, Neil?\nBem, nós já somos amigos há 38 anos, e continuamos a manter contato. Neil chegou a vir até minha casa quando eu morava em Cleveland. Eu estive conversando um pouco com ele há alguns meses, quando a banda veio tocar em Boston, e foi uma conversa bastante amigável. Portanto sim, tenho seguido a carreira deles por vários anos e me sinto honrada em dizer que somos amigos até hoje.\nDepois do primeiro álbum, os rapazes lançaram Fly By Night com Neil Peart assumindo a maioria das letras. Houve também uma grande mudança musical em comparação com as primeiras músicas da banda. O que você pensou quando eles vieram com Fly By Night? Você tinha certeza de que eles estavam no caminho certo com todas aquelas mudanças?\nGeddy me contou que quando John Rutsey, o baterista original, ficou doente, eles viram uma oportunidade de levar a banda para uma nova direção. Eles queriam deixar de ser uma "banda de bar" para fazer diferentes tipos de música, não apenas o hard rock que você pode tocar enquanto pessoas bebem em algum lugar. Eles buscavam intencionalmente alguém que pudesse escrever letras inteligentes, ajudando a banda a chegar a um próximo nível. Por isso escolheram o Neil – não somente porque ele era um grande baterista, mas porque ele adorava ler, conhecia mitologia e literatura e poderia dar à banda letras mais profundas para suas canções. Então eu esperava que Fly By Night fosse parte da transição daquela banda de bar para uma banda de rock progressivo inteligente e criativa. E o álbum não me decepcionou de forma alguma!\nVocê pode comentar um pouco sobre a personalidade de Neil e seu trabalho como letrista? Sempre sofro nas traduções das canções do Rush para nosso site, pois ele geralmente utiliza uma linguagem bastante rebuscada e cheia de simbolismos.\nO que posso dizer sobre Neil é que ele é cético, racionalista, humanista e uma pessoa muito ética. Traduzir é um trabalho difícil, especialmente quando se tenta entender um escritor que gosta de utilizar simbolismos, metáforas e alusões à ciência, literatura ou filosofia. Posso ajudá-lo quando for preciso.\nSobre o álbum Caress of Steel (1975), eles ficaram bastante entusiasmados com esse trabalho na época, mas este acabou indo muito mal nas vendas e turnê de promoção. Você estava próxima à banda naquele período? Houve muitas reuniões com pessoas da indústria da música? Você temeu pelo risco da banda perder a trilha para seu sucesso profissional?\nEu não fiquei surpresa por Caress of Steel não ter vendido bem, e acho que os caras entenderam as razões também, embora tenha certeza de que ficaram decepcionados. Mas a verdade é que nem todos os álbuns vão ser recebidos da forma que queremos. Além disso, Caress of Steel não foi um apelo à massa e acessível a uma pessoa comum como Fly By Night, que trazia letras e melodia mais fáceis de assimilar. Eu trabalhava na gravadora deles na época (Mercury Records – EUA) e achava que Caress of Steel trazia boas canções. Foi interessante observar a etiqueta tentando promover o álbum e várias estações de rádio resistindo em tocar.\nO que você sentiu quando ouviu pela primeira vez o álbum que consolidou a identidade da banda e sua independência: 2112?\nAcho que não concordo que 2112 tenha "consolidado a identidade da banda e independência". O Rush sempre foi independente e nunca tiveram medo de seguir seu próprio caminho, mesmo que alguns tenham tentado os levar para um maior "apelo à massa", adaptando-os à forma de como as outras bandas fazem as coisas. Para mim, cada novo álbum do Rush é uma prova de que eles sempre se desenvolvem como músicos, e 2112 parecia ser mais um exemplo maravilhoso de sua criatividade e talento, bem como mais uma prova de que cresciam musicalmente.\nVocê seguia todos os artigos que eram publicados sobre a banda? Como você via os comentários terríveis que alguns traziam sobre eles? Você buscava conversar com os rapazes sobre essas fortes críticas, tentando encorajá-los?\nTenho um arquivo comigo de todos os comentários e artigos que escreveram sobre eles, desde 1974 até hoje. Eu sou uma historiadora de mídia e escritora, e mantenho um arquivo dedicado a todas as grandes bandas, sobre o caso de surgir alguma pergunta ou questão sobre algum grupo específico. Mas, sobre tudo, sempre quis ler o que falavam sobre meus amigos do Rush. Dessa forma, meu arquivo sobre eles é bem grande. Às vezes eu ficava chateada com algum artigo (e nos primeiros anos eles também ficavam), mas, gradualmente, você aprende a não levar as opiniões para o lado pessoal, não se deixando ficar com raiva. Nos dias de hoje as criticas negativas não deixam mais os caras tão chateados. Eles entenderam que nem todos irão gostar de todas as canções do grupo. Eles saem e tentam fazer o melhor que podem para os fãs, e são os fãs que são importantes para eles, não os colunistas e críticos. No entanto, se ainda hoje vejo um artigo ou comentário que entendo como injusto, entro em contato com o autor. Eu sempre defendi a banda – eles são meus amigos.\nGostaria de saber se você geralmente conversa sobre o Hall of Fame com os caras. O que você acha da não inclusão da banda? Eles se sentem injustiçados? Existe algum pensamento de Geddy e Alex sobre o assunto que tenha lhe marcado? (N. do A.: A banda entrou para o Rock Hall em 2013).\nEles são muito filosóficos sobre isso (o que significa que não se deixam levar muito pela emoção, sendo razoáveis e lógicos). Falamos sobre o Rock and Roll Hall of Fame algumas vezes, e eles entendem que os juízes que votam nos grupos têm uma agenda particular – eles gostam de certos tipos de rock, e não gostam de outros. Ao invés de votarem com base na justiça de escolherem os melhores grupos e os mais bem-sucedidos, alguns juízes que nunca gostaram da música produzida pelo Rush ainda se recusam a deixá-los virem para votação. O Rush é vetado todos os anos, embora alguns dos juízes mais novos e todos os de Cleveland realmente desejem que o Rush integre o Hall (tem que haver uma maioria de juízes votando neles e todos os anos os mesmos se certificam de não deixá-los entrar). É por isso que eu lutei para que eles tivessem uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood (estou lhe enviando o discurso que fiz para a ocasião, em 2010), quando eles ganharam a solenidade. Geddy e Alex me disseram naquele dia que não estão preocupados, pois eles acham que se o Hall não os quer, aquilo não deve ser um bom negócio. Neil também não se entristece, mas ele entende que o processo inteiro de indução é muito político – assim como eu, nós não achamos que o processo deva ser feito para as bandas favoritas de alguém, mas para aqueles que possuem as melhores qualificações. Não acho que os rapazes ficariam aborrecidos se nunca forem indicados, mas eles entendem que os fãs gostariam de ver, de modo que eles provavelmente iriam junto. Mas eles estão satisfeitos com sua carreira e se os juízes não querem reconhecer suas conquistas, eles estão errados, e não o Rush!\nGostaria que você comentasse um pouco sobre o produtor Terry Brown, que foi parceiro da banda desde o começo até o álbum Signals, de 1982. Brown sempre pareceu ser um grande amigo deles, e como você sempre acompanhou a carreira do grupo, deve ter encontrado algumas vezes com o produtor. Como você viu o fim dessa parceria na época? Você pensou que esse fato poderia ser arriscado para a carreira do Rush naquele momento ou aquela era mais uma prova de eles tinham controle total sobre todas as suas ações, sabendo o momento certo para experimentar novos desafios?\nGosto muito do Terry e ele fez coisas maravilhosas pelo Rush. Mas a decisão final de tentar um produtor diferente não foi algo incomum. Muitos músicos criativos chegam a um ponto da carreira onde sentem que estão presos numa rotina, desejando experimentar algumas perspectivas diferentes. Acho que eles acreditavam que tinham ido tão longe quanto puderam com Terry, e desejavam trabalhar com outro produtor para experimentar novas idéias. Não vejo esse momento da separação como algo amargo e rancoroso, e Terry diz apenas coisas boas sobre o tempo em que trabalhou com o Rush. Da mesma forma, nunca vi os integrantes dizendo coisas críticas ou negativas sobre Terry. Eu entendo que o Rush sempre foi ansioso por correr riscos, levando sua música a um próximo nível. É como um emprego seguro. Você está confortável lá, mas não tem nenhum desafio, nenhuma emoção. Você poderia continuar, mas talvez pergunte a si mesmo se é hora de experimentar algo novo. Eu acho que foi isso que aconteceu com o Rush. Eles poderiam ter continuado com Terry, mas achavam que cresceriam mais como músicos se tivessem um produtor diferente. Dessa forma, decidiram pela mudança.\nO Rush sempre fez shows somente nos EUA, Canadá e em alguns países europeus até o final da década de 1990. Na turnê Vapor Trails, eles fizeram uma rota diferente, visitando o México e o Brasil pela primeira vez sem saber que eram tão amados nesses países. Quais foram seus pensamentos quando você assistiu o DVD Rush In Rio pela primeira vez, com aquela multidão de fãs enlouquecidos de um território totalmente novo para a banda?\nGeddy me disse em várias ocasiões que a banda esteve pronta para se aposentar, mas eles adoram tocar por saberem que seus fãs apreciam sua música, o que sempre fez com que decidissem continuar na ativa. Eles decidiram ir para a América Central e do Sul, e estavam super ansiosos por conhecer outros países naquela turnê. Toda a carreira deles tem sido uma grande aventura – três garotos de classe média de Toronto que foram mostrados em várias estações de rádio no Canadá que não conseguiram o reconhecimento que queriam em seu país e que, ainda hoje, continuam provando que todos que duvidaram deles estavam errados. Quando vejo vídeos deles tocando em outros países me sinto muito orgulhosa, pois sempre acreditei neles, e porque eles querem fazer seus fãs felizes. Eles sempre me fazem sorrir apenas por saber que fãs estão reunidos ao redor do mundo por amor ao Rush. Veja só quantas pessoas, incluindo o Brasil, têm buscado desenvolver seu inglês para entender melhor as letras da banda!\nVocê costuma viajar para o Canadá para visitar Geddy e Alex? Você tem contato com suas famílias?\nNão, pois eles geralmente não estão no Canadá – eles sempre estão circulando pelos EUA e também ao redor do mundo. Eu conheci e conversei com suas famílias algumas vezes (vi a esposa de Geddy e sua filha na cerimônia do Hollywood Walk of Fame em 2010, além de ter conhecido a esposa do Neil e sua adorável bebê no evento), mas nós geralmente não nos vemos muito, porque as famílias deles têm suas vidas ocupadas e eu tenho a minha. Geddy, Alex e eu nos mantemos em contato via e-mail, e geralmente encontro-os em seus shows nos bastidores. Nós não ficamos mais tão juntos como costumávamos, mas é assim mesmo. Eles sabem que eu os amo e sei que eles também me amam, e somos amigos há 38 anos. É uma história fantástica, você não acha?\nDesviando um pouco as perguntas sobre o Rush, gostaria de saber um pouco mais sobre você. Você ainda trabalha com rádio? Você atua com algo ligado à música?\nAtualmente sou professora associada em uma Universidade, e leciono sobre mídia e jornalismo para jovens repórteres. Escrevo livros e artigos sobre o rádio. Não estou mais no ar em tempo integral – há poucos empregos em rádios hoje em dia. De vez em quando sou convidada a entrar no ar em alguns programas, discutindo a historia desse meio de comunicação ou falando sobre as tendências da mídia de hoje. E é claro, algumas vezes é para falar sobre o Rush.\nVocê curte outras bandas de rock?\nEu tenho uma grande variedade de favoritos. Eu realmente gosto de música – todos os tipos. Jazz, folk e, logicamente, rock. Eu adoro Bruce Springsteen, curto Rolling Stones, The Who e outras bandas de rock clássicas – e é claro que amo os Beatles. Atualmente há uma grande quantidade de bandas que eu gosto de ouvir, mas há sempre um lugar especial no meu coração para o Rush.\nExiste alguma música do Rush que toca seu coração diferentemente das demais?\nAté hoje eu não consigo ouvir "Finding My Way" ou "Working Man" sem lembrar-me da emoção daqueles primeiros dias promissores, quando tudo era uma grande aventura para eles. É claro que existem muitas outras canções do Rush que eu adoro, como Distant Early Warning, Limelight, Freewill, Spirit of Radio, etc., mas aquelas duas têm um significado especial, pois foram as primeiras canções do Rush tocadas em rádios dos EUA.\nEu gosto muito da fotografia abaixo. Você poderia me falar um pouco sobre esse dia?\nDonna com o jovem Rush, em 1974\nEssa foto foi tirada durante a primeira visita do Rush aos EUA com Neil na banda. Era agosto de 1974. As pessoas na imagem são Matt the Cat, um dos DJs da WMMS (é claro que não é seu nome real, mas um apelido que ele utilizava na radio), os jovens Neil, Geddy e Alex, eu (ainda tenho esse vestido e o álbum original), John Gorman (meu chefe e diretor da WMMS) e, por último, Don George, o representante local para a promoção do disco da Mercury Records, o cara que ria persuadir as rádios a tocarem o disco.\nTenho essa outra fotografia sua que adoro, onde você aparece trabalhando numa rádio. Você poderia falar um pouco sobre como se tornou uma DJ?\nDonna Halper na rádio de sua faculdade, em 1968\nEssa foto foi tirada em outubro de 1968, quando me tornei a primeira mulher locutora na história da minha faculdade, a Northeastern University em Boston. Eu havia lutado por quatro anos para entrar no ar, mas os caras que a dirigiam se recusavam a deixar uma mulher ser uma DJ por lá, até que finalmente mudaram de idéia no meu ultimo ano. Eu apareço nessa foto nos estúdios da WNEU, a rádio da faculdade, fazendo um dos meus primeiros programas. Naquela época tocávamos discos de vinil, claro.\nSempre que o Rush lança um novo álbum fico imaginando a felicidade que você sente quando o ouve pela primeira vez. Mesmo depois de todos esses anos, eles ainda fazem boa música.\nSim, fico muito feliz e orgulhosa. O novo álbum, Clockwork Angels, é incrível. E estar fazendo boas músicas depois de 38 anos é uma verdadeira homenagem à grandiosidade deles. É um verdadeiro presente poder ouvir um novo disco deles.\nEssa pergunta me deixa triste, mas sei que os integrantes do Rush já não são mais garotos e que amam demais suas famílias. Assim como qualquer fã, me preocupo sobre o fato da banda decidir encerrar a carreira nos próximos anos. Recentemente, Neil Peart comentou em uma entrevista para a revista Rolling Stone que não deverá estar mais tocando com a banda daqui a 10 anos.\nQuando conversei com Neil há alguns meses, ele estava sofrendo de uma forte infecção no ouvido, e os muitos anos tocando bateria acabaram por fim afetando sua audição. Ele adora tocar, mas sabe o quão importante é estar bem de saúde. Dessa forma ele diz a verdade, os caras do Rush estão em boas condições físicas e tentam não agredir seus organismos, mas envelhecer é algo que acontece com todos nós. Por exemplo, eu já tenho 65 anos, ainda sou jovem e bonita, mas não espero viver para sempre. Nem os caras do Rush esperam viver para sempre. E ser um músico de rock é uma maneira muito difícil de ganhar a vida. Dessa forma, Neil esta sendo apenas realista, pois ele sabe que em dez anos não será capaz de tocar no nível que ele gostaria de manter. Ele é um perfeccionista, e se não puder executar com perfeição devido à idade ou alguma doença, certamente seria algo que o deixaria muito triste. A banda dura muito mais tempo que muitas pessoas esperavam, mas não durarão para sempre, você sabe disso. Eles sabem disso também. Eles desejam tocar o tempo que puderem e eu sei que, quando chegar o momento de se aposentarem, será difícil, mas necessário.\nEstamos em junho de 2012, e sei que a banda tocará em Boston no dia 24 de outubro, quando acredito que você verá seus amigos novamente. Se você se lembrar, por favor pergunte a eles se eles pretendem lançar uma nova turnê sul-americana em 2013. Estaremos esperando-os novamente de braços abertos!\nClaro, irei perguntar aos rapazes sobre a possibilidade de nova turnê pela América do Sul.\nDonna, para finalizar nossa conversa, gostaria que você deixasse uma mensagem a todos os fãs que acessam o Rush Fã-Clube Brasil e que lerão essa entrevista.\nÉ uma grande honra falar a vocês e envio todo meu amor. Eu falei muitas vezes com os integrantes do Rush e eles sabem o quanto sua música significa para fãs de todo o mundo. O amor dos fãs é a única razão pela qual Alex, Geddy e Neil têm continuado a tocar por todos esses anos: eles gostam de criar novas músicas para compartilhar com todos vocês. Gostaria de agradecer a todos por serem fiéis a essa banda. É incrível eu estar aqui em Boston alcançando fãs do Rush no Brasil. É a magia da internet, é a magia do Rush, nos unindo como verdadeiros amigos.\n© 2012 – Rush Fã-Clube Brasil


Lumos Cultural | Valéria Carrer\nFisioterapeuta, sagitariana, mãe do André\nValéria quando recém-formada se especializou em fisioterapia respiratória pela Santa Casa de São Paulo, e percebeu que gostava muito do mundo infantil e foi se especializar em fisioterapia respiratória pediátrica e neonatal no Instituto da Criança da USP. Lá se identificou com o lúdico no tratamento das crianças (era apaixonada pela presença de palhaços nos tratamentos hospitalares e de usar as cantigas no auxílio para o tratamento das crianças). Isso abriu as portas para trabalhar no setor materno infantil de um grande hospital de São Paulo.\nTempos depois, em conversa com a coordenação do hospital, surgiu a necessidade do serviço de fisioterapia na maternidade. Desde a época da faculdade, Valéria gostava muito do mundo de ginecologia e com isso foi se especializar em uroginecologia, passando a atender gestantes de alto risco e puérperas.\nSe passaram dez anos e desde então atua no mundo da gestação e da pediatria. Para poder atuar sempre trazendo o melhor para seus pequenos pacientes e suas queridas parturientes, fez vários cursos de extensão com formação em Bobath, formação em RTA, formação em ginástica abdominal. Apaixonada por fisioterapia!


Ethel Ernest – Baixar Pro\nBaixar Filme Ethel Ernest\nTítulo: Ethel & Ernest Dublado\nGênero: Animação / Drama / História\nTamanho: 1,16 GB / 1,84 GB\nSinopse: Ethel & Ernest Dublado (download e online) Este filme animado desenhado à mão, baseado no romance gráfico do vencedor do Prêmio Raymond Briggs, é uma representação íntima e afetuosa da vida e dos tempos dos pais dele, dois londrinos normais vivendo através de eventos extraordinários, como a II guerra mundial!\nVersão Em 720p, MKV, 1,16 GB\n⋙ Assistir Ethel & Ernest Dublado e Online ⋘\nDescrição, comentários e opinião do filme Ethel Ernest\nQue coisa maravilhosa Raymond Briggs fez. Este filme animado magnífico, sensível e engraçado sobre a vida de seus pais Ethel e Ernest é um triunfo. Ultrapassa até o famoso THE SNOWMAN (1982) e, eu diria, é o que ele realmente será lembrado. Nesta era em que vivemos no presente, quando as pessoas comuns estão se levantando em rebelião contra seus políticos enigmáticos e arrogantes, no que as elites chamam de “populismo” (e o que há de errado com o populus, então, que deveria se tornar um termo de escárnio?), temos aqui o paean perfeito para a vida real, para pessoas reais, para esperanças reais e para sonhos reais. Com seu humor sutil e amoroso, que permeia todo o filme, Briggs traz vida aos pais da maneira mais íntima possível. Ele nos permite rir de suas fraquezas, sem nunca ter examinado suas numerosas limitações. A história começa em 1928 quando seus pais se encontram. Ethel é a criada de uma senhora que acena com o jovem alegre que passa pela janela todos os dias. Em pouco tempo, ele aparece com flores e pede-lhe para ir para “as imagens” com ele. E em breve eles são casados. Mas o tempo passa e eles não conseguem ter um bebê, e Ethel chora e diz que está ficando muito velha. Mas Fate intervém, e Raymond nasce, embora o médico avise Ernest que eles não devem ter mais, como “foi atingido” e “mais filhos significa nenhuma esposa”. Então eles se contentam com o único filho. Nós somos levados por todo o período entre 1928 e 1971 como visto através dos olhos de Ethel e Ernest. Ernest lê o jornal todos os dias ansiosamente, e sempre diz coisas como: ‘Crikey! Hitler acabou de invadir a Rússia! e reagindo a eventos mundiais na cozinha. Ethel presta pouca atenção e não compreende muito o significado das coisas. Por exemplo, quando disse que o Duque e Duquesa de Windsor vão se encontrar com Hitler, sua reação é “Ele não pode ser tão ruim assim”. Raymond não hesita em zombar de si mesmo, zombando de suas próprias afeições como estudante de arte e sua recusa em pentear o cabelo. Todos os dias, a domesticidade é elevada ao status de uma mitologia neste filme, e o olhar de Alan Bennett para os detalhes da vida diária é realmente superado aqui, o que eu não teria pensado ser possível. Este filme é realmente um poema de amor de Raymond Briggs para seus pais, cuja própria história de amor ao longo da vida é tão tocantemente revelada para nós em todas as suas minúcias. Raramente alguém pode ter feito uma homenagem tão intensa e devotada a seus pais, em qualquer forma de arte. Fazer isso com o talento mágico de Briggs é tão evocativo e tão emocionante que temos aqui o que é verdadeiramente uma obra de arte transcendente. A direção de Roger Mainwood é perfeita e a voz de Jim Broadbent para a voz de Ernest e Brenda Blethyn para Ethel está além da perfeição. As outras vozes também são excelentes. Este filme pode não ter a atração óbvia de bonecos de neve voando pelo ar, mas eleva-se, no entanto, mais alto do que o ar de fato, em um reino de puro amor e pura simplicidade. Viva pessoas de verdade! E que aqueles que os celebram sempre sejam honrados, como Raymond Briggs merece ser por muitos longos e longos anos por vir.\n7 de cada 7 pessoas acharam a seguinte revisão útil:\nUma revelação sublime em todos os sentidos\nAutor: TheLittleSongbird do Reino Unido\nTendo crescido e amando a pedaços (ainda assim), as histórias e animações de ‘Pai Natal’, ‘O Urso’ e particularmente ‘O Boneco de Neve’ e, de forma semelhante, ficando desapontado com “Quando o vento sopra” (outro trabalho aparentemente pessoal e eu não pude deixar de lembrar isso ao ver ‘Ethel & Ernest’), ‘Ethel & Ernest’ é mais uma obra-prima de Raymond Briggs.\nEsta adaptação animada de 2016 não poderia ter sido mais perfeitamente adaptada e simplesmente sublime também por conta própria. Sua estrutura de história pode ser um pouco episódica, mas na verdade, de modo algum, isso importa neste caso. Isto é devido ao quão brilhantemente fez “Ethel & Ernest” e minha vasta conexão emocional com ele. Facilmente um destaque da minha exibição de filmes / televisão de época festiva.\nComo com ‘Father Christmas’, ‘The Bear’, ‘The Snowman’ e ‘When the Wind Blows’, a animação do início ao fim é impressionante, do nível de detalhe à meticulosidade do desenho. Para não mencionar as cores pitorescas e atmosféricas e as cenas doloridas que descrevem a Segunda Guerra Mundial e como as pessoas viveram durante a mesma. A música nunca é intrusiva, mas sempre tem presença quando necessário. O uso de músicas e músicas de cada estágio da vida de ambos os personagens dando um senso de autenticidade e efetivamente recebendo uma volta.\nAlém disso, o roteiro tem um equilíbrio perfeito de humor gentil e hilário (as linhas mais engraçadas, muitas vezes provenientes de Ethel), patins genuínos, como o final genuinamente desgarrador, lindamente feito e fascinante, que é educacional, leva um de volta ou ambos (ele é um pouco divertido de detectar as figuras e eventos históricos). Também tem momentos mais sombrios\n← O Zelador Animal Dublado\nA Múmia Dublado  →


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A vida social na Itália do pós-quarentena: a fase do relaxamento\nItália flexibiliza medidas de isolamento - Foto: Lucas Ferraz\nPor Lucas Ferraz, de Roma\nA nova vida noturna e social na Itália do pós-confinamento tem máscaras e álcool-gel, mas pouca observância às regras determinadas pelas autoridades para a atual fase de convivência com o coronavírus. Seja por parte dos clientes ou dos próprios comerciantes, é grande a dificuldade em respeitar os procedimentos.\nPrimeiro país a impor uma quarentena ampla e geral à população e um dos mais afetados pela pandemia na Europa – cerca de 35 mil mortos até o momento –, a Itália completa nesta semana um mês da reabertura gradual após viver dois meses críticos (março e abril), no auge da difusão do vírus. Agora, finalmente, vive-se a fase do relaxamento.\nA retomada dos bares e restaurantes – estes menos frequentados nesses dias – trouxe uma lembrança de como éramos antes da disseminação da Covid-19, e ganhou um impulso com a chegada do verão no hemisfério Norte, que se inicia oficialmente no final deste mês. O calor coincidiu com a flexibilização das medidas de distanciamento e trouxe de novo o fervor às ruas em cidades como Roma, ainda que sem turistas.\nNa reabertura oficial dos bares, no dia 18 de maio, uma segunda-feira, os bairros boêmios da capital italiana estiveram em festa, com abraços coletivos de grupos de amigos – muitos sem máscara – e festas improvisadas que entraram pela noite.\nA liberalidade vista naquele dia virou rotina, ao menos em Roma: há aglomerações na porta de bares ou mesmo em algumas praças, reunião de amigos e pouco respeito às normas. Teme-se uma eventual nova onda de contágio, como alertada pelas autoridades médicas, mas muitos parecem ter deixado essa preocupação de lado.\nHá uma série de regras estabelecidas pelo comitê técnico-científico do governo italiano que teoricamente deveriam ser observadas: uso obrigatório de máscara quando não estiver sentado na mesa de um bar ou restaurante, veto ao uso de ar-condicionado (um teste para os meses de julho e agosto, quando a umidade de Roma torna-se comparável a Cuiabá), distanciamento de pelo menos um metro entre os clientes, além de privilegiar o uso do espaço externo e, no caso dos restaurantes, a necessidade de fazer reserva.\nO Calisto, em Trastevere, bairro turístico e boêmio de Roma, é um bar histórico, fundado há mais de 50 anos e frequentado por pessoas de diferentes idades e classes sociais. O estabelecimento já fez ponta em filmes como o premiado “A Grande Beleza”, de Paolo Sorrentino. Ele continua funcionando com as mesas do lado de fora e muitos clientes em pé na rua, que é restrita para pedestres. As poucas mesas que haviam na parte de dentro foram retiradas.\nNo último fim de semana, no Calisto, se via a dificuldade em respeitas as regras. Para retirar a bebida no balcão ou ir ao banheiro, é obrigatório usar máscara, o que geralmente era seguido por todos. Mas nas mesas do lado de fora, as medidas de segurança não eram seguidas. Segundo o gerente do bar, Fabrizio Toto, como as mesas são pequenas, elas poderiam ser usadas por até duas pessoas (para se respeitar a distância de um metro). Mas isso raramente acontece: às vezes são cinco, oito ou até mesmo dez pessoas reunidas em uma só. E elas nem eram higienizadas após a chegada de novos clientes.\nO Calisto foi multado nesse mês por descumprir um decreto da prefeitura de Roma que proíbe durante o verão o consumo de bebidas alcóolicas fora de um bar ou restaurante (ou seja, na rua) após às 23h. Toto conta que as regras para a convivência sob o coronavírus se chocam com as diretrizes do município.\n“Como as pessoas não podem ficar dentro ou na área das mesas do lado de fora por causa do distanciamento social, elas acabam bebendo na rua e o bar foi multado. Fica difícil trabalhar e conciliar as duas coisas”, afirma ele, ressaltando a dificuldade em manter os funcionários nestes tempos. Nenhum deles foi cortado, mas todos tiveram redução nos salários.\nOs restaurantes, ao menos os mais sofisticados, trocaram o menu nas mesas pelo acesso ao cardápio por meio do celular. Para os que não dispõe da tecnologia, o próprio garçom anuncia os pratos disponíveis.\nNuma pizzaria de médio padrão que visitei recentemente, as medidas de segurança eram levadas um pouco mais a sério, mas também ali havia um certo relaxamento. Muitos clientes circulavam internamente sem máscara e nenhum funcionário se atreveu a reprová-los.\nEntre as limitações e o medo que imperaram por mais de dois meses e a liberdade recém-adquirida, ainda que permeada por riscos, claramente todos preferem a segunda opção. A disseminação da Covid na Itália neste momento está controlada, o que encoraja o relaxamento.\nApesar da reabertura, os números da principal associação de produtores italianos, que representa também o setor de bares e restaurantes, mostram perdas consideráveis. Nas primeiras três semanas de reabertura, a queda no faturamento foi de 53%, segundo a Coldiretti, estimando uma queda de pelo menos 1 bilhão de euros na aquisição de comida e bebida pelos bares e restaurantes.\nEspera-se para breve, sobretudo no litoral e nas montanhas italianas, a chegada de turistas europeus, agora autorizados novamente a viajarem pela União Europeia. A dúvida, contudo, persiste: eles virão?\nAo menos por enquanto, a Itália – um pouco mais relaxada – será exclusivamente para os italianos.


Rock Archives - You! Me! Dancing!\nPosted on 2 de julho de 2019 1 de julho de 2019 by Nicole Roth Posted in Bruce Springsteen\nCordas e personagens errantes. Esses são os ingredientes de Western Stars, o 19º álbum de estúdio de Bruce Springsteen. São 12 faixas de country rock, que dão voz a histórias de protagonistas envelhecidos, que olham para a estrada vazia como um longo e cansativo caminho a ser percorrido. A sonoridade do álbum, que remete aos anos 1960 e é muito diferenciada do que se tornou o esperado de Springsteen, é justamente um dos pontos (mais) altos do álbum. É um ponto fora da curva na discografia do The Boss – mas um ponto muito bem marcado.\nSeja o dublê, o ator em fim de carreira ou o laçador de cavalos, é impossível ficar imune aos personagens e às histórias contadas pelo cantor em Western Stars. Aos 69 anos, a voz de Springsteen, grave e cristalina, conquista a atenção do ouvinte em meio aos arranjos musicais do álbum. São canções mais contemplativas, em comparação com as composições mais recentes do músico, antes mais voltadas para questões políticas dos Estados Unidos. Em “Western Stars”, os protagonistas trazem traços inconfundíveis de personagens sobre os quais Springsteen gosta de cantar – mas, desta vez, com um som mais intimista.\nAs temáticas são mundanas, mas evocativas. Esse é um álbum que traz consigo imagens de seus personagens, de suas paisagens. É impossível ouvir Western Stars e não se imaginar vagando sozinho em uma estrada rural norte-americana, como apenas o horizonte azul de companhia.\nOUÇA: “The Wayfarer”, “Stones” e “Hello Sunshine”\nPosted on 9 de abril de 2019 8 de abril de 2019 by Raul Hallal Posted in Gary Clark Jr\nGary Clark Jr. surgiu a cerca de 8 anos com o EP The Bright Lights e, desde então, lançou 3 discos e coleciona participações em grandes festivais de blues como o Crossroads, tocando ao lado de grandes lendas da guitarra como Eric Clapton, BB King, Buddy Guy e nomes contemporâneos da guitarra como John Mayer e Doyle Bramhall II. Em seu terceiro disco, ele procura ser despretensioso, mas extremamente ambicioso ao trazer uma gama grande de estilos musicais, de maneira experimental.\nO álbum se inicia com “This Land”, um manifesto contra o racismo institucionalizado nos Estados Unidos que faz afro americanos não sentirem-se bem-vindos na própria terra. Contrário a isso, ele diz no refrão que é filho da américa e que aquela terra é dele. A partir da terceira faixa, Gary passa a viajar por diversos estilos musicais diferentes, passando por soul em “When I’m Gone”, R&B, hip hop, pop em “The Guitar Man” e até mesmo reggae na faixa “Feeling Like A Million”. Vale destacar também “Pearl Cadillac”, excelente balada onde o artista mostra a habilidade que tem em combinar harmonicamente sua voz com a guitarra. O disco mostra a versatilidade de um artista que sempre foi visto como um guitarrista de blues, trazendo o foco para a produção e menos para os solos de guitarra. Entretanto, a guitarra blues característica do artista está presente e faixas como a instrumental “Highway 71”, onde ele experimenta solos em cima de uma base, “The Governor” e “Dirty Dishes Blues” que trazem um blues mais clássico.\nThis Land traz Gary Clark Jr. sem medo de arriscar novos arranjos e experimentar outros estilos. Mostra um artista mais maduro e confiante e acerta em muitos momentos com músicas que seriam excelentes singles, mas funcionam bem em conjunto. Sendo moderno, mas nunca esquecendo suas raízes, This Land é – sem dúvida – um dos melhores discos de blues do ano até o momento.\nOUÇA: “My Eyes On You (Locked & Loaded)”, “This Land”, “Pearl Cadillac” e “Dirty Dishes Blues”\nPosted on 5 de abril de 2019 31 de março de 2019 by Jennifer Baptista Posted in Sundara Karma\nO Sundara Karma é uma banda que costumava aparecer nas playlists automáticas que o Spotify cria quando algum disco que eu estava ouvindo acabava. Muito escutei “Indigo Puff” e outras canções deles sem querer. E, embora isso tenha acontecido um bom número de vezes, eu nunca fui muito atrás de conhecer a banda. Então quando essa resenha caiu no meu colo, eu vi como uma boa oportunidade de conhecer uma “banda nova” e explorar mais a fundo a sua sonoridade e seu disco.\nUlfilas’ Alphabet é o segundo disco do Sundara Karma e foi lançado no dia 1º de março, dando sequência ao seu debut album Youth Is Only Ever Fun in Retrospect, que saiu em 2017.\nNo geral, o álbum é upbeat, com boas guitarras e uma sonoridade extremamente familiar, que para mim traz uma sensação de “rock inglês”, whatever that means. E eu não posso deixar de exaltar a voz do Oscar Pollock, com sua força no grave, que completa o combo da “nostalgia sonora” que eu senti ao ouvir o álbum.\nApesar de ser carregado de memórias e referências, que remetem às mais variadas décadas, o álbum é muito “novo”. Tem um frescor de novidade, ainda que busque em “recursos clássicos” a solução para fazer um hit.\nA primeira música, “A Song For My Future Self” já estabelece o tom do disco e é uma das minhas canções favoritas do álbum. Tem boas camadas sonoras, uma pegada meio setentista, distorções e um excelente instrumental — que você vai ouvir através de todo o álbum.\nA combinação de “Symbols Of Joy & Eternity” e “Higher States” é, para mim, preciosa. São duas músicas com cara de hit que trazem uma sensação de que eu já as conheço a vida toda — sem soar como se fossem uma cópia barata ou rip-off de outros artistas, mas que apresentam características musicais que soam confortáveis aos ouvidos.\nA cada nova música vamos descobrindo uma nova faceta do quarteto, como na canção “The Changeover”, mais lenta que o resto do álbum e onde podemos apreciar toda a potência dos vocais — que, por momentos, lembra até o vozeirão de David Bowie. Preciso destacar, também, “Illusions” e “Duller Days”, canções meio dark e que tem um quê de Franz Ferdinand, trazendo uma vibe muito gostosa ao disco.\nDepois de toda a viagem de Ulfilas’ Alphabet, “Home (There Was Never Any Reason To Feel So Alone)” acalma os ânimos e encerra o álbum brilhantemente, com seus beats e elementos eletrônicos.\nEu não consigo ouvir o álbum sem pensar, “bah, essa é uma banda inglesa”. Além do sotaque, a banda carrega a identidade britânica nas nuances de suas canções e, também, no visual. Da terra do renomado Reading Festival, a banda está na ativa desde 2011 e, se continuar nesse caminho terá uma carreira bem próspera pela frente.\nAssim como a capa do disco propõe, Ulfila’s Alphabet é um disco bom de mexer o esqueleto. Se você gosta de conhecer bandas novas e curte um bom indie rock, o Sundara Karma é uma ótima pedida!\nOUÇA: “A Song For My Future Self”, “Symbols Of Joy & Eternity”, “Duller Days” e “Higher States”\nPosted on 14 de fevereiro de 2019 11 de fevereiro de 2019 by Jennifer Baptista Posted in FIDLAR\nDepois de quase 4 anos, o FIDLAR voltou de um jeito inesperado. Inesperado pelo menos pra mim. Como alguém que não ouviu nenhum dos singles lançados antes do álbum sair, eu fui pega de surpresa ao dar o primeiro play em Almost Free.\nEste é um álbum diferente, como é de se esperar de qualquer banda que acumula 10 anos de estrada. Enquanto fã, confesso que demorei algumas ouvidas para me acostumar ao novo “ritmo”. Não que não tenha gostado, foi mais um sentimento de “o que está acontecendo aqui?”. Entretanto, não se engane pensando que trata-se de algo disruptivo, totalmente experimental, fora da casinha. Eles continuam os mesmos “garotos punk rock” dos dois álbuns anteriores, mas agora eles estão experimentando outras ondas. Neste álbum, utilizam os discursos que já conhecemos de outros carnavais em diferentes formatos, que vão além das “pedreiras” que estamos acostumados — ainda, é claro, que elas estejam presentes, como é o caso de “Get Off My Rock”, que abre o disco.\nDe álcool e drogas, críticas ao comportamento do estadunidense médio, términos de namoro, com influências de The Clash a Red Hot Chili Peppers, Almost Free é um baita álbum. Pra quem se acostumou ouvindo ao homônimo FIDLAR, de 2013, pode ser que estranhe, em um primeiro momento, quando ouvir toda a miscelânea que temos aqui. Dentre todas as camadas que existem no álbum, dá pra sentir que este foi um trabalho em que os caras chegaram no estúdio e realmente tocaram o que estavam com vontade. Tem sonoridades bem diferentes entre si e, também, seus altos e baixos, mas é um disco autêntico.\nDestaque para a instrumental faixa-título, “Almost Free”, que aconteceu quase “por acidente”, já que a banda tentou escrever uma letra pra ela. Mas acabou que nenhuma das letras combinou o suficiente e, por falta de tempo, ela acabou entrando nua e crua mesmo. E, pra mim, esse é um dos melhores acertos do álbum. A música é um respiro em meio a toda loucura “fidlaresca” e ainda demonstra o talento em potencial que o quarteto tem.\nOUÇA: “By Myself”, “Can’t You See” e “Almost Free”.\nPosted on 10 de dezembro de 2018 7 de dezembro de 2018 by João Gabriel Veiga Posted in Muse\nNo início da década, houve uma febre que tomou conta da indústria do entretenimento: as sagas de distopia para o público infanto-juvenil. Essa moda teve um impacto óbvio no mercado do cinema, mas acho que não falamos o suficiente de como isso também influenciou a indústria musical. Ora, é graças à trilha-sonora de filmes como Jogos Vorazes e seus wannabes, recheados de canções com refrões fortes, batidas pesadas e mensagens de resistência e resiliência que o público foi presenteado com o grupo Imagine Dragons (que desde seu debut vem tentando recriar o fenômeno de “Radioactive”).\nA composição por encomenda de singles com letras perfeitas para uma legenda de foto no Instagram vendeu a milhares de adolescentes nos últimos anos a ideia de que sua rebelião (ou seja lá o que esses livros-filmes ensinam) é algo tão genuíno quanto uma canção de três minutos de electro-rock, e levou consigo para o túmulo a carreira de alguns artistas até então respeitáveis. Pelo que se viu nos últimos trabalhados, e ilustrado perfeitamente em Simulation Theory, o Muse talvez seja a principal vítima dessa febre.\nEm suas onze faixas, o novo disco da banda inglesa soa como uma série de canções idênticas feitas para esse subgênero cinematográfico – que, por sua vez, já não dá lucro para os grandes estúdios. Mas como toda imagem do Muse nessa década já se baseia na sonoridade pastiche e plastificada de uma pseudo-rebelião falida, o grupo pareceu achar sensato abraçar de vez essa estética manufaturada para parecer subversiva.\nSimulation Theory é um disco que frustra por se contentar com o raso. Com títulos risíveis como “Algorithm”, “Propaganda”, “The Void” e “The Dark Side” (para citar as mais célebres), a sensação é de que os compositores escolheram nomes que mais soam como literatura sci-fi para conferir uma sofisticação e inteligência ao trabalho que a composição é incapaz de alcançar. As letras são genéricas, repetindo temas e motivos batidos do gênero distópico que só soam contemporâneos porque o grupo bate suas óbvias metáforas na cabeça dos ouvintes como se fosse um martelo.\nO tema principal do álbum é uma narrativa de bem vs mal, com direito a vilões cartunescos e críticas sociais dignas da mente de um adolescente. O pior de tudo é que a própria banda parece acreditar que estão produzindo algo com muito conteúdo, ao invés de apenas reformular o que tem feito desde The Resistance, há nove anos. Cientes de que canções como “Uprising”, “Undisclosed Desires” e “Resistance” possuem um grande apelo até hoje, o Muse parece estar concentrado demais tentando reviver esses momentos ao invés de injetar vida e criatividade a seus novos trabalhos.\nHá muito pouco em Simulation Theory que soe genuíno, ao invés de um produto manufaturado pelo próprio sistema contra o qual a banda jura se rebelar. Não é a toa que até mesmo no visual da capa do disco eles parecem adotar de vez a estética de videogame. O oitavo disco do Muse é apenas pose, uma tentativa de criar refrões que serão cantados em arenas e tocarão nos créditos finais de alguma ficção pós-apocalíptica plastificada. Antes mesmo que o disco finalmente acaba, o único desejo que o ouvinte pode ter é que o mundo finalmente acabe.\nOUÇA: “Uprising”, “Undisclosed Desires” e “Resistance”… Opa, disco errado. “The Dark Side” é a única canção ligeiramente interessante do álbum.\nPosted on 25 de outubro de 2017 19 de outubro de 2017 by Bruno Furino Posted in Marilyn Manson\nPor muitos anos, seja por performances icônicas, letras e capas de álbum chocantes ou rumores grotescos, Marilyn Manson sempre se destacou como um artista que sabe chamar atenção e, acima de tudo, sabe como prendê-la. Conflito com outras celebridades, aparições em séries famosas, pense a vontade nas possibilidades e você verá que Manson se encaixará nela de alguma forma.\nMas, uma pergunta muito importante parece não se cala mais, visto que o cantor já está praticamente batendo na porta dos 50 anos de idade e sua música, apesar de ainda contar com uma legião de fãs pelo mundo, não tem mais o mesmo impacto de antes: em 2017, quase 20 anos depois do auge de sua carreira, ele ainda consegue ser tão chocante? Se a resposta para esta pergunta parece negativa, o motivo provavelmente está no fato de que muitos outros artistas, conforme as últimas décadas se passaram, também quebraram quase que por completo as barreiras e padrões da indústria musical, talvez, com a mesma intensidade que Manson, seja no cenário do rap ou do rock mainstream mas, principalmente, no meio alternativo, de onde o mesmo surgiu.\nNos últimos álbuns, Born Villain (2012) e Pale Emperor (2015), muitos se surpreenderam, positivamente, com as temáticas mais dramáticas e, visivelmente, maduras que o cantor havia preparado, mostrando que havia algo além de um performer, mais humano e sentimental do que o conhecido. Porém, no fundo, a relevância do músico em baixa não lhe rendeu um sucesso considerável.\nEm Heaven Upside Down, desde de seus primeiros teasers em vídeo, mensagens estranhas no Instagram somados a entrevistas e fotos de divulgação onde Manson até mesmo apareceu novamente com suas icônicas lentes de contato, era evidente que a abordagem, desta vez, seria voltada a nostalgia: um novo álbum, que bebe da mesma fonte que deu vida sua sonoridade, renovados e prontos para chocar o mundo novamente. Sexo, religião, armas, violência e drogas.\nFaixas como “Je$u$ Cri$i$” e “Revelation #12” fazem, definitivamente, um esforço para que a imagem de Manson seja estampada com estes elementos novamente. Já em “Kill4Me” as coisas mudam, com uma sonoridade electro-pop assassina. Em palavras diretas, podemos dizer que qualquer fã antigo do cantor encontrará os riffs mecânicos, vocais suspirados e berros agudos, enfim, todos os elementos que já estão acostumados e adaptados.\nSe o músico retomará sua relevância com este album ao mainstream, fica difícil prever, mas podemos esperar longas turnês de divulgação pelo mundo, regadas a fãs nostálgicos e um Marilyn Manson que, apoiado em sua carreira como ator, retorna extremamente performático e com uma imagem sua persona de vilão intacta. Para os que procuram um álbum como seus antecessores, sentimos muito, mas esperamos que isso não anule suas vontades de experimentar este novo trabalho.\nOUÇA: “Je$u$ Cri$i$” e “Revelation #12”\nPosted on 5 de outubro de 2017 26 de setembro de 2017 by Stefan Maier Posted in Foo Fighters\nO Foo Fighters chegou ao patamar de banda que não precisa se esforçar muito para agradar aos fãs. Não vemos grandes inovações já faz algum tempo. Mesmo assim, continua sendo uma banda gigante lançando álbuns coesos. Concrete And Gold não foge a regra. É um bom disco, porém com poucas coisas novas para apresentar. Mostra uma banda acomodada, mas ainda muito competente no som que se propõe a fazer.\nO álbum se encaixa com os trabalhos mais recentes da banda, fechando quase que uma trilogia com Wasting Light (2011) e Sonic Highways (2014). Contudo, as características que fizeram de Wasting Light um álbum realmente interessante lá em 2011, já não funcionam com a mesma eficácia aqui. Concrete And Gold, sonoramente, parece ter pouca coisa nova a oferecer. Há algumas tentativas de dar uma cara “retrô” para o álbum e até alguma aproximação com o stoner rock, mas nada que vingue e dê substância ao disco. Apesar disso, vale a pena lembrar que no caso do Foo Fighters, lançar mais do mesmo nem sempre é algo de todo ruim.\nConcrete And Gold tem momentos ótimos. O disco começa muito bem com a sequência “T-shirt”, “Run”, “Make It Right” e “The Sky Is A Neighborhood”. A abertura do disco profetiza algo grandioso, intenso e dramático. “Run” é provavelmente a melhor canção do Foo Fighters em anos. Consegue unir elementos de força e tensão com viradas fluídas que funcionam muito bem. “The Sky Is A Neighborhood” é outro ótimo single que apresenta um rock alternativo denso e grandioso, daqueles para ser tocado em estádios lotados.\nApesar do ótimo começo, a proposta inicial se dissipa em canções menos memoráveis. O álbum perde força drasticamente na segunda metade, dando impressão que você entrou numa playlist qualquer de b-sides do Foo Fighters. A insipidez acaba marcando boa parte do disco. Não se tratam de canções ruins, mas sim, repetitivas e esquecíeis.\nApesar de ser um álbum satisfatório, Concrete And Gold reforça a possibilidade do Foo Fighters estar se aproximando de bandas como o Red Hot Chilli Peppers ou o U2. Milhares de fãs fieis e shows lotados, porém sempre apresentando uma repetição de si mesmos. Torcemos para que David Grohl não acabe como o próximo tiozão do rock.\nOUÇA: “Run” e “The Sky Is A Neighborhood”\nPosted on 5 de setembro de 2017 3 de setembro de 2017 by Raul Hallal Posted in Queens of the Stone Age\nMuitas pessoas pensam em Mark Ronson como o produtor do pop que aparece no clipe de “Uptown Funk” com o Bruno Mars e que nunca produziria um álbum de rock. A verdade é que “Uptown Funk” faz parte de um disco de Ronson voltado para o funk e para o soul e que Bruno Mars é apenas uma das participações do disco, que incluem Andrew Wyatt, Kevin Parker e Stevie Wonder. Além disso, Ronson já produziu singles de artistas como Adele, Amy Winehouse e Paul McCartney. Da mesma maneira, muitas pessoas pensam no Queens of the Stone Age como a banda de bad boys do stoner rock do deserto com o baixista nu e o vocalista que briga com a plateia e que nunca faria um trabalho dançante como Villains, sétimo disco da banda de Palm Desert, California.\nA escolha do produtor Mark Ronson e a levada que a banda escolheu para as músicas de Villains pode parecer uma surpresa, tendo em vista discos e performances mais antigos da banda, mas a surpresa seria maior se o Queens of the Stone Age não seguisse por um caminho como esse, pois a cada disco que a banda lança, podemos perceber claramente as influências que os levaram a fazer tais músicas. Por exemplo, a experiência de quase morte que Josh Homme teve em 2011 influenciou extremamente o clima sombrio e as letras de …Like Clockwork – disco que também trouxe uma adição maior de harmonias e teclados – característica não tão presente em músicas de outros discos como “No One Knows” e “In My Head”.\nA primeira faixa do disco, “Feet Don’t Fail Me”, já estabelece claramente o tom do álbum, usando sintetizadores e a pegada dançante das guitarras e batidas. As influências continuam em “The Way You Used To Do”, primeiro single de Villains, mas a faixa ainda traz os elementos de stoner rock característicos na discografia da banda – provando o quão bem o Queens of the Stone Age consegue incorporar novas influências sem descaracterizar-se. As duas músicas mais “rock’n’roll” do disco são “Head Like A Haunted House”, com uma pegada mais rockabilly e “The Evil Has Landed”, trazendo mais uma vez as características stoner rock e riffs e solos sujos de guitarra. A faixa final é “Villains Of Circumstance”, mais calma e mais sombria – trazendo orquestrações e o foco na voz do vocalista Josh Homme, às vezes lembrando o que Elvis faria nos dias de hoje.\nCada vez que o Queens of the Stone Age anuncia um novo trabalho, a única certeza que podemos ter é que ele não será mediano. O alto nível imposto pelos discos anteriores da banda está muito claro em Villains, trazendo uma banda ainda mais madura que em …Like Clockwork e mais consistente que em álbuns anteriores. Pode-se esperar perfomances ao vivo memoráveis dessa banda singular no cenário atual, cujos limites de criatividade vão muito além do comum.\nOUÇA: “Feet Don’t Fail Me”, “The Way You Used To”, “Head Like A Haunted House”, “The Evil Has Landed” e “Villains Of Circumstance”


Tendas Piramidais para Comprar no Jardim dos Camargos - Aluguel de Tenda Piramidal - Vison Toldos e Tendas\nÀ procura de tendas piramidais para comprar no Jardim dos Camargos?\nBuscando tendas piramidais para comprar no Jardim dos Camargos? Na Vison Toldos e Tendas, você pode encontrar a solução que busca ao se tratar de coberturas e toldos, a empresa oferece opções de serviços como aluguel de tendas, locações de coberturas, toldo de policarbonato, entre outras. Fale conosco e solicite já o que precisa com toda a qualidade necessária, estamos a disposição.\nO conteúdo do texto "Tendas Piramidais para Comprar no Jardim dos Camargos" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Vingadores na Mundo dos Super-Heróis :: HQ MANIACS ::\nVingadores na Mundo dos Super-Heróis\nA Mundo dos Super-Heróis #66 traz a cobertura completa do filme Vingadores: Era de Ultron. Conheça os novos heróis e vilões, bastidores da produção e a origem dos novos personagens presentes na mais empolgante aventura do grupo.\nE ainda, um pôster com a linha do tempo dos Vingadores nas HQs e uma sensacional imagem do novo filme.\nAlém disso, esta edição da Mundo está com um novo projeto gráfico, bem mais moderno e fácil de ler. Não deixe de conferir.\nOutras reportagens dessa edição:\nHeróis espaciais - Conheça alguns dos principais heróis espaciais dos quadrinhos como Astronauta, Surfista Prateado e Dreadstar.\nShazam! - Dez curiosidades sobre o clássico Capitão Marvel.\nSpawn - Uma linha do tempo da jornada do soldado do inferno por suas HQs cheias de terror e religiosidade.\nLuke Ross - Uma entrevista com o desenhista brasileiro que fez sucesso em sua passagem por The Spetacular Spider-Man e tem tido uma ótima fase na revista do Capitão América.\nUniverso Marvel/DC - O pesquisador Roberto Guedes fala sobre a reformulação do Superman feita por John Byrne em 1986, que dividiu a opinião dos fãs.\nShow das poderosas - As lindas e detalhadas heroínas da linha de action-figures Premium Format, da Sideshows Collectibles.\nMomentos decisivos - O especialista Gustavo Vicola comenta sobre o projeto Grandes Astros, que gerou uma das mais impressionantes HQs do Homem de Aço.\nGavião Arqueiro - Demos uma flechada certeira e encontramos 10 curiosidades sobre o maior encrenqueiro dos Vingadores.\nEtc. & Tal - O ilustrador Álvaro Omine fala de seu trabalho com a publicação de Miracleman no Brasil no começo dos anos 1990.\nPeneira Pop - A polêmica da capa cancelada de Batgirl, a cosplayer Thais Yuki Jussim como Mística e outras notas sobre o mundo dos quadrinhos.\nA Mundo dos Super-Heróis 66 já está nas bancas em São Paulo e Rio de Janeiro e estará disponível em breve em todo país.\nPara mais detalhes sobre o sistema de assinatura da revista, ligue para (11) 3038-5050 ou 0800-8888-508 ou acesse europanet.com.br/superheroi.\nAs edições da revista também estão disponíveis na App Store e no site www.iba.com.br.\nTags : Mundo dos Super-Heróis, Vingadores: Era de Ultron, Vingadores, Heróis espaciais, Astronauta, Surfista Prateado, Dreadstar, Shazam!, Capitão Marvel, Spawn, Luke Ross, The Spetacular Spider-Man, Capitão América, Universo Marvel/DC, Roberto Guedes, Superman, John Byrne, Show das poderosas, Premium Format, Sideshows Collectibles, Momentos decisivos, Gustavo Vicola, Grandes Astros, Homem de Aço, Gavião Arqueiro, Etc. & Tal, Álvaro Omine, Miracleman , Peneira Pop, Batgirl, Thais Yuki Jussim, Mística, Recebemos, Assinaturas:\n, App Store,


Missões para um Mundo Globalizado - Livraria Erdos\nPágina Inicial/SEM CATEGORIA/Missões para um Mundo Globalizado\nMarca: Editora Aleluia Referência: 25851\nNo atual cenário da globalização, encontram-se muitas oportunidades que devem ser avaliadas pela missiologia pós-moderna como uma conjuntura importante para o envio de novos missionários a partir do Brasil, mas que estejam devidamente qualificados para enfrentar dos desafios deste novo mundo de povos interligados.\nAs mudanças ocorridas com a globalização exigem um perfil missionário contextualizado com os novos tempos, mas também proporcionam oportunidades e facilidades que precisam ser exploradas em benefício do trabalho de missões.\nEste livro trabalha questões sobre como despertar o interesse por missões, levando o candidato ao campo missionário a compreender as oportunidades da nova geopolítica e da globalização contemporânea.\nProcura-se incentivar a superação dos tradicionais receios do campo transcultural, devido às dificuldades históricas, relatadas sobre os campos missionários, ocorridas no período das missões modernas.\nBusca-se o debate sobre quais modos de ação e práticas os missiólogos podem sugerir às igrejas, às agências e aos missionários nesta nova cultura de relacionamento entre países.\nLoad time: 0.987 secs - 21-10-2019 01:07:53 - node: commerce-web27-lw - store


Juizado da Infância e Juventude de Araguaína oferece curso preparatório para adoção - Conexão Tocantins - Portal de Notícias\nO Juizado da Infância e Juventude da Comarca de Araguaína realizará nos dias 23, 24 e 25/6 a terceira edição do Curso Psicossocial e Jurídico aos Postulares à Adoção de crianças e adolescentes.\nO psicólogo Eduardo de Pinho integra a equipe que ministrará o curso e diz que durante o estudo os técnicos terão condições de conceber características comportamentais dos participantes, bem como contribuir com a aplicação dos conhecimentos dos candidatos em relação ao tema adoção, como as questões legais e dinâmica familiar.\nEduardo ressalta ainda questões importantes envolvendo o tema. “O curso também permite refletir sobre a adoção tardia, inter-racial e de crianças portadoras de necessidades especiais. É importante flexibilizar o perfil das crianças procuradas pelos candidatos à adoção, tendo em vista que o principal objetivo é possibilitar condições para que todas tenham a oportunidade de encontrar uma família”.\nO curso é oferecido semestralmente às pessoas e/ou casais que buscam habilitação para adoção e nesta edição será realizado no período noturno, das 18h às 22h, durante os dois primeiros dias.\nJá no terceiro e último dia de curso, das 14h às 18h, estão programadas visitas às instituições de acolhimento Ana Caroline Tenório e Casa Lar Menina dos Olhos de Deus, abrigos que atendem a demanda de Araguaína e região.\nOs interessados devem procurar o Juizado da Infância e Juventude de Araguaína através dos telefones (63)3414-6600/6651/6610.\nTags: Araguaina, Eduardo de Pinho, Juizado da Infância e Juventude, Tribunal de Justiça


Hospedaria Seminário está disponível para receber turistas durante a Festa de São João – Diário do Sudoeste\nHospedaria Seminário está disponível para receber turistas durante a Festa de São João\nFesta acontece entre os dias 23 e 26 de junho / Crédito: Divulgação\nA 4ª Expo São João está programada para começar na próxima quinta-feira (13) e continua até domingo (26). Nesse ano, após o período de isolamento social causado pela pandemia da covid-19, e com a população de todo o entorno de São João querendo aproveitar a programação com mais conforto, a administração pública, em parceria com a Agência IGR Vales do Iguaçu, organizou a Hospedaria Seminário para receber todos os visitantes e os mesmos não precisem retornar para casa no mesmo dia, fornecendo a possibilidade de participar dos três dias de festa.\nEnquanto a Expo São João acontece no Parque Ambiental Antônio Gasparetto, o município também realiza, nos mesmos dias, a 62ª Festa de São João, comemorando o dia do padroeiro da cidade, com a maior fogueira do Brasil que, nesse ano, deve conter 52 metros de altura.\nO Município de São João, através do Conselho Municipal de Turismo, foi assessorado pela IGR/Agência e pela consultora Carla Floss, para dar andamento a organização da Igreja de São João Batista e transformar o local usado anteriormente como seminário em um local adequado para hospedar a população que quer comparecer a festa e mora em outros municípios.\nO objetivo da ação é disponibilizar para a população uma experiência de três dias de festa como um passeio turístico, além de também servir como um local para que os feirantes de outros municípios possam passar a noite.\n“O seminário foi transformado em um lugar aconchegante, de uma simplicidade histórica, que permite voltar no tempo e relembrar diferentes épocas, nas louças, nos quartos, nos móveis do ambiente. Muito aconchegante.”, afirma Elisandra Callegari Gessi, da Agência IGR.\nAlexandre Giraldi, presidente do Conselho do Turismo de São João, ressalta que a Agência IGR contribuiu com suporte técnico e consultoria, principalmente na organização e produção de fotos e material de divulgação para tornar o espaço atrativo para acomodação. “A Carla organizou o lugar para ficar ainda mais bonito e agradável.”\nDe acordo com Alexandre, o município possuía apenas dois hotéis, sendo que a rede hoteleira já estava lotada e existia este espaço do Seminário, com várias acomodações, que estava fechado. “Com autorização do padre e a motivação dos responsáveis pelo espaço do seminário, conseguimos transformar numa hospedaria, com a função social de acomodar as pessoas no dia da festa, para que elas não tomem a estrada nos dias do evento. Assim, conseguiremos receber e acomodar as pessoas na festa.”\nO presidente do conselho comenta que o intuito é estimular a população local a oferecer cômodos, casas e apartamentos para locação de temporada durante a festa, aumentando a disponibilidade de acomodação no município.\nNo Seminário, a acomodação seguirá o estilo hostel, com amplos quartos e várias camas no mesmo local, onde “o turista vivenciará a experiência de dormir em um edifício histórico, o cartão postal da cidade”.\nSegundo o secretário da Paróquia São João Batista, Marcos Junior Schwade, a ideia de fazer a Hospedaria do Seminário surgiu com a necessidade de mais estruturas para hospedar as pessoas que querem participar da Festa de São João.\n“Junto com a Prefeitura, tivemos essa ideia de fazer uma hospedaria no antigo seminário, já que ele se encontra desocupado, apenas com as aulas de catequese. É uma grande estrutura, com quartos grandes, utilizados para retiros e encontros. O seminário era o Colégio das Irmãs, como é conhecido em São João, e depois que as irmãs saíram, estava desocupado. A Diocese precisava de um seminário, então o Seminário Propedêutico se instalou em São João e ficou ali por alguns anos, até se mudar para Santa Izabel. A casa estava desocupada, então surgiu a ideia de fazer a hospedaria como dormitório para quem prestigia o momento da fogueira de São João.”\nPara mais informações sobre as acomodações, basta entrar em contato pelos telefones: (46) 99940 3871 e (46) 99989 0535.\nLocal foi organizado para que turistas e feirantes possam pernoitar durante a festa / Crédito: Divulgação/Assessoria\n← Anterior Sinead O’Connor cancela todos os shows de 2022 após morte do filho\nGuedes: BNDES ainda está devendo União e aplicou uma rasteira na gente Seguinte →


Para que serve a poção de baba de dragão? | O SUBMUNDO\n»BRUXARIA»Para que serve a poção de baba de dragão?\nPara que serve a poção de baba de dragão?\nA baba de dragão é uma poção poderosíssima indicada para banimento de seres trevosos e larvas astrais. Também é indicada para ser aspergida em casas mal-assombradas ou em locais atormentados por “poltergeist”. Não é indicado manter contato da pele com esse líquido, pois pode causar queimaduras. Para “sugar os fantasmas” para o plano astral, derrame um pouco de baba de dragão dentro de um caldeirão com sal grosso e jogue um palito de fósforo em chamas para o líquido queimar; deixe queimar até o fim e depois enterre o sal grosso.\nA baba de dragão pode ser solicitada para o preparo de outras poções, por isso é bom manter sempre um pouco desse preparo. Para traçar círculos mágicos com baba de dragão, deve-se ir derramando esse líquido no chão, traçando um círculo de proteção no sentido horário ao seu redor ou ao redor do local que você quer proteger. Pingando algumas gotas na entrada da casa impede-se a entrada de vampiros astrais, demônios, etc. Aspergida no local, a baba de dragão corta inveja e dissipa males.\n← POÇÃO BABA DE DRAGÃO\n5 comentários em “Para que serve a poção de baba de dragão?”\nAikamiel 3 de julho de 2011 às 17:33\tResposta\nlizza me diga agora como conseguir baba de dragão??\nLizzaBathory 6 de julho de 2011 às 20:39\tResposta\nVEJA COMO FAZÊ-LA.*Ingredientes:- Uma língua de dragão.- Três pimentas vermelhas e ardilosas.- Um copo de álcool.- Uma garrafa de boca larga.*Preparo:Essa poção deve ser preparada em uma terça-feira, na hora de marte ou saturno. Colha uma folha de língua de dragão (do tamanho proporcional ao tamanho da garrafa) alguns minutos antes de preparar a mistura. Escolha três pimentas bem vermelhas e ardilosas para essa poção. A língua de dragão deve ser inteira e limpa. As ervas usadas no preparo dessa poção devem ser frescas. Procure colocar a folha de língua de dragão dentro da garrafa (previamente esterilizada) sem danificar o aspecto da "língua" (por isso é importante uma garrafa de boca larga). Depois coloque as três pimentas na garrafa e encha com álcool puro. Tampe o recipiente e deixe descansar por nove dias, embrulhado em um papel vermelho ou preto. Após esse período a mistura já poderá ser usada com bons resultados!\nAnonymous 10 de outubro de 2011 às 21:02\tResposta\ncomo conseguir lingua de dragao\nLizzaBathory 10 de outubro de 2011 às 21:59\tResposta\nLeia esse post http://lizzabathory.blogspot.com/2011/09/banimento-pocao-baba-de-dragao.htmlEssa é uma planta rara, porém, é uma das plantas mais poderosas (magicamente falando). A língua-de-dragão é uma planta espinhosa da família acanthaceae. Por suas folhas espinhosas e de formato curioso lhe deram o nome de língua-de-dragão. A planta é regida por Marte, mas também possui forte influência saturnina, o que pode ser notado pelas folhas diretamente ligadas ao caule, formato raro e crescimento lento. Por tudo o que conheço desta espécie, não a recomendo para ambientes internose "fechados", pois sua influência pode interferir até mesmo no estado de espírito de pessoas mais suscetíveis a vibrações da planta. Na magia a língua-de-dragão pode ser usada com bons resultados em rituais e feitiços de banimento, limpeza astral, exorcismos, limpeza de casas assombradas e "magias de Marte (toda magia que envolve a energia de Marte)".A língua-de-dragão é associada ao fogo e pode inclusive ser ofertada em magias que "trabalhem" com dragões, salamandras ou elementais do fogo. É com a bela folha da lingua-de-dragão que se prepara a poção "Baba-de-dragão", que é bastante útil e eficaz quando o assunto é limpar energeticamente ambientes.Para proteger-se durante a noite, coloque uma "língua (folha)" debaixo do colchão e durma tranquilo!!! Para que os efeitos mágicos da planta sejam potencializados, colha-a em uma terça-feira, no horário de Marte.Fonte: http://herbologiamistica.blogspot.com/2008/02/lngua-de-drago.html\nrebekah 16 de dezembro de 2011 às 17:49\tResposta\ngente eu tenho 12 anos de idade e eu nao sabia que existiam dragao que legal se for mesmo me manda uma fota pelo youtube


SPFW: Reproduza o cabelo volumoso e úmido da Salinas - Quem | QUEM Inspira\nSPFW: Reproduza o cabelo volumoso e úmido da Salinas\nA ideia é que os fios fiquem com o aspecto de quem dormiu com o cabelo preso\nFotos: Rafael Jota/Ed. Globo\n28 Abr 2016 - 22h39 Atualizado em 28 Abr 2016 - 22h50\n"O mais natural possível", conta o hair stylist Rodrigo Costa. Este é o mood da beleza da Salinas nesta temporada de verão 2017. "Nos inspiramos em uma menina da Califórnia, que adora seu jeito natural de ser. Sabe quando a mulher dorme com o cabelo preso e úmido? Pois é, este é o volume que quisermos dar."\nPara ensinar o passo a passo do visual despretensioso, Dell Santana explica: "O volume maior deve ser concentrado na metade do cabelo. Depois de definir a textura dos fios, passe os dedos e vá 'abrindo' as mechas". Dá uma olhada:\n1. Separe as mechas do cabelo e enrole com o babyliss. Atenção: você deve torcer a mecha antes de colocar no aparelho. "Deste modo, os fios ficam com aspecto natural, e não aquele cacho definido do babyliss. Pegue a mecha, torça e daí sim aplique no aparelho."\n2. Repita o procedimento em todas as mechas até o fim.\n3. Para dar o efeito "amassado", faça um laço com o a mecha (como mostra a foto).4. Prense o laço da mecha com a chapinha por 2 segundos. Repita o procedimento na mesma mecha mas em outra altura.\n4. Prense o laço da mecha com a chapinha por 2 segundos. Repita o procedimento na mesma mecha mas em outra altura.\n5. Após a prensa, abra a mecha com os dedos. Repetir o procedimento em todo o cabelo.\n6. Para dar o aspecto úmido, aplique o texturizador no local volumoso (aqui eles utilizaram o spray da Awapuhi).\n7. Bagunce um pouco mais com as mãos. Voilá! Um cabelo digno de garota da praia


Smart TV LED 75" UHD 4K LG 75UM7570PSB ThinQ AI Inteligência Artificial IoT, IPS, HDR Ativo, WebOS 4.5, Ultra Surround, Smart Magic e Bluetooth - TV 4K | Casas Bahia | 11893254\nSmart TV LED 75" UHD 4K LG 75UM7570PSB ThinQ AI Inteligência Artificial IoT, IPS, HDR Ativo, WebOS 4.5, Ultra Surround, Smart Magic e Bluetooth\n(Cód. Item 50000483) (Cód EAN 7893299911910)Outros produtos LG\nDetalhes do produto: LG: Smart TV LED 75" UHD 4K LG 75UM7570PSB ThinQ AI Inteligência Artificial IoT, IPS, HDR Ativo, WebOS 4.5, Ultra Surround, Smart Magic e Bluetooth\nCom a Smart TV Ultra HD 4K da LG você eleva a sua experiência de ver TV. Esta TV LG 4K vem repleta de recursos e tecnologias que tornarão tudo mais prático e funcional, para que você possa acessar seus conteúdos favoritos sem complicações.\nAtravés da Inteligência Artificial, você controla a sua Smart TV por reconhecimento de voz. Para procurar qualquer informação ou conteúdo, basta apenas falar. Essa excelente inovação entrega ainda mais conveniência para o seu momento de lazer.\nA plataforma webOS 4.5 está mais rápida e muito mais intuitiva. As novas funções agilizam a sua navegação e disponibilizam atalhos com sugestões de conteúdos para você acessar com facilidade por meio de um único click. Você ainda poderá controlar todos os dispositivos conectados à TV em uma central de controle.\nA resolução Ultra HD 4K proporciona imagens com um nível incrível de detalhes. Some isso ao painel com tecnologia IPS e obtenha um amplo ângulo de visão, com maior fidelidade de cores e contraste, independente do ângulo que estiver.\nComplete a qualidade dos seus conteúdos, com recursos de áudio que entregam máxima imersão para filmes e jogos. Com o LG One Touch Sound Tuning você calibra o som da TV de acordo com o ambiente em que a TV está. É muito mais facilidade na hora da instalação!\n- A tecnologia de painel IPS proporciona aos telespectadores assistir a conteúdos com melhor reprodução de cores e contraste de qualquer ângulo. A diferença entre a perda de qualidade de imagem entre a tecnologia IPS e a Convencional é muito grande.\n- Smart TV LED LG 75UM7570PSB\n600 x 400 (VESA)\nTv super bonita com imagens maravilhosas custo Beneficio sem igual, quem procura uma tv excelente por um bom preço, essa é a opção mais lógica !!!\nTv apresentou problemas no mês dezembro, linhas fininhas na imagem da tela na parte inferior. O que acontece é que aparece um dia e some no outro...nesta segunda apareceu mas ainda não tirei foto mas estou atento. Muito Decepcionado...


Festival Paulista de Teatro Musical estreia com espetáculos inéditos | VEJA SÃO PAULO\nElenco de O Mágico Di Ó: evento on-line prioriza espetáculos autorais Victor Miranda/Divulgação\nNão será a mesma coisa. Mas, durante o Festival Paulista de Teatro Musical, que acontece pela primeira vez entre quinta (22) e sexta (30), vai dar para matar um pouquinho a saudade de assistir a um espetáculo. (Faz tempo, né?) Durante mais de uma semana, serão transmitidas seis palestras, quatro leituras dramáticas e sete peças pelo YouTube do Prêmio Bibi Ferreira.\n“Queremos abrir espaço para autores e dramaturgos de musicais autorais, os mais difíceis de se colocar em cartaz”, afirma o idealizador Marllos Silva, da Marcenaria de Cultura, também criador do Bibi Ferreira. O conjunto de espetáculos escolhidos, com representantes de Bahia, Paraná e São Paulo, apresenta dois que nunca estiveram em cartaz e que serão filmados para o festival.\nHá ainda montagens conhecidas por parte da plateia paulistana, cujos registros foram feitos anteriormente, como Diálogos, um conjunto de cenas sobre temas como depressão e relação entre pais e filhos, de Bruno Narchi, e a infantil O Mágico Di Ó, de Vitor Rocha. “Ter peças que já estavam no mercado incentiva o público a assistir também às outras obras do festival”, acredita Rocha, cujo musical para crianças que transforma o clássico americano em história de cordel virou filme, ainda sem data para estrear. O evento terá palestras de nomes como o ex-astro global Miguel Falabella, na abertura da quinta (22), às 20h, e Charles Möeller, que encerra as atividades na sexta (30), no mesmo horário.\nCoxias digitais: a mostra de espetáculos\n> O Mágico Di Ó — Um Clássico em Forma de Cordel\nSexta (23), às 20h\n> Terrível Incrível Aventura — Um Musical Fabulesco Marítimo!\n> Ponto de Bala*\nSegunda (26), às 20h *Peça convidada\n> A Ópera dos Três Porcos\nTerça (27), às 20h\n> Amor Barato — O Romeu e Julieta dos Esgotos\nQuarta (28), às 20h\n> Azáfama — Substantivo Feminino\nOnde assistir: YouTube (Prêmio Bibi Ferreira) — fptm.art.br. Grátis.


Brasília Cultural e Inclusiva: Guia turístico traz opções para pessoas com deficiência\nGuia turístico traz opções para pessoas com deficiência\nSÃO PAULO - O objetivo de todo guia turístico e cultural não é escolher os locais que a pessoa deve ir e, sim, mostrar as opções, apontar os prós e contras de cada atração, e deixar que cada um escolha o que mais agradar. O Guia Brasil Para Todos funciona desta forma, com um detalhe a mais: ele foi feito para pessoas com deficiência, seja ela física, auditiva, visual ou mental. São 320 páginas com destinos turísticos em 10 capitais brasileiras, com informações indispensáveis sobre a infraestrutura adaptada desses locais.\n"O critério para os locais entrarem no guia não era ter só acessibilidade. Por exemplo, o Pelourinho, em Salvador, é um local dificílimo para quem está em uma cadeira de rodas, mas é um destino que todo turista deve visitar. Informamos que tipo de dificuldade a pessoa vai enfrentar e cabe a ela decidir se vai ou não", explica a autora, Andrea Schwarz.\nHá dez anos em uma cadeira de rodas, Andrea perdeu os movimentos da perna quando tinha 22 anos, por conta de uma má formação congênita na medula. Ela conheceu seu marido, Jaques Haber, coautor da publicação, ainda na escola, antes de a doença aparecer. "Devo muito da minha superação ao apoio dele e da minha família", diz. O guia é uma espécie de continuação do trabalho que ela e o marido começaram a fazer um ano após perder os movimentos da perna. Na época, ela lançou o livro Guia SP Adaptada, que mapeou a capital paulista de acordo com a acessibilidade.\nPara realizar o trabalho, Andrea recrutou nas dez capitais um repórter e um deficiente físico, que analisavam os pontos turísticos juntos. Andrea explica que os estabelecimentos em São Paulo possuem boas adaptações mas, em termos de infraestrutura pública, a melhor cidade é Curitiba. O livro não é vendido nas lojas, é preciso fazer o pedido no site do guia . Quem tem problemas visuais recebe com o livro um CD com os textos falados. O site também é adaptado para este público. O guia é gratuito e o interessado só paga o custo do frete.\nPostado por João Carlos Corrêa às 06:32\nMarcadores: guia, livro, turismo


Vereadores debatem com Prefeito sobre a municipalização das escolas estaduais. — Câmara Municipal de Bom Despacho\nVocê está aqui: Página Inicial / Sobre a Câmara / Notícias / Vereadores debatem com Prefeito sobre a municipalização das escolas estaduais.\nVereadores debatem com Prefeito sobre a municipalização das escolas estaduais.\npor adm — publicado 13/07/2021 14h13, última modificação 13/07/2021 14h13\nEm sua apresentação Dr. Bertolino falou sobre os recursos que serão destinados para a educação do município.\nPrefeito na Sessão Ordinária.\nA Sessão Ordinária desta segunda (12) contou com a presença do Chefe do Executivo Dr Bertolino. O Prefeito fez uso da Tribuna Livre para falar aos vereadores sobre o projeto Mãos Dadas de municipalização das escolas Estaduais.\nEm sua apresentação Dr. Bertolino falou sobre os recursos que serão destinados para a educação do município “serão aplicados para reforma, ampliação e construção de novas escolas”. Outro ponto colocado foi sobre o remanejamento de servidores, o Prefeito esclareceu que “não haverá perdas e os profissionais não serão prejudicados”.\nA Presidente da Câmara, vereadora Keké destacou a opinião dos parlamentares de ouvir todos os envolvidos no processo antes qualquer determinação. “Nosso objetivo é tomar sempre a melhor decisão para todos, pretendemos nos reunir com pais, professores e todos os profissionais afetados diretamente com a municipalização para podermos formar nossa opinião sobre o projeto” fala a vereadora.\nO Projeto de Lei que trata da Municipalização será enviado para apreciação dos vereadores e votado de acordo com a previsão regimental.\nVeja o vídeo completo da participação do Prefeito na Sessão Ordinária pelo link: