Aula 11 atuadores pneumáticos\nAula 5 acumuladores e atuadores h... by Francisco Júnior 18395 views\nAula 12 circuitos pneumáticos by Francisco Júnior 14237 views\nAula 13 circuitos pneumáticos - c... by Francisco Júnior 7309 views\nAula 10 lubrefil e válvulas pneum... by Francisco Júnior 12366 views\nApostila pneumática SENAI by Michel S. Silva 38146 views\nAula 02 Válvulas e Atuadores by Elton Ricardo 4771 views\n, Engenheiro Mecânico-Planejamento\nJORGE LEANDRO GARCIA , Representante Comercial na NHS Terraplenagem e Demolição at NHS Terraplenagem e Demolição\nDavi Alexandre , Frequentou a Etec Armando Pannunzio\nJulia Tomo Tomo , Geologa at Ministerio dos Recursos Minerais e Energia\nSamantha Fiandrino , Professora de Italiano e Português at Consultoria em Italiano Empresariais e Particulares\nClaudio Mello , Area Sales Manager, Brazil and South America at Halton Marine Oy at Halton Marine Oy\n1. ATUADORES PNEUMÁTICOS Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n2. SUMÁRIO Atuadores Pneumáticos Lineares Atuadores Pneumáticos Rotativos Atuadores Pneumáticos Oscilantes Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n3. INTRODUÇÃO Vimos anteriormente como é gerado e preparado o ar comprimido. Veremos agora como ele é colocado para trabalhar. Na determinação e aplicação de um comando, por regra geral, se conhece inicialmente a força ou torque de ação final requerida, que deve ser aplicada em um ponto determinado para se obter o efeito desejado. É necessário, portanto, dispor de um dispositivo que converta em trabalho a energia contida no ar comprimido. Os conversores de energia são os dispositivos utilizados para tal fim. Num circuito qualquer, o conversor é ligado mecanicamente à carga. Assim, ao ser influenciado pelo ar comprimido, sua energia é convertida em força ou torque, que é transferido para a carga. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n4. CLASSIFICAÇÃO DOS CONVERSORES DE ENERGIA Estão divididos em três grupos: Os que produzem movimentos lineares Os que produzem movimentos rotativos Os que produzem movimentos oscilantes Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n5. ATUADORES PNEUMÁTICOS Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n6. LINEARES São constituídos de componentes que convertem a energia pneumática em movimento linear ou angular. São representados pelos Cilindros Pneumáticos. Dependendo da natureza dos movimentos, velocidade, força, curso, haverá um mais adequado para a função. ROTATIVOS Convertem energia pneumática em energia mecânica, através de momento torsor contínuo. OSCILANTES Convertem energia pneumática em energia mecânica, através de momento torsor limitado por um determinado número de graus. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n7. TIPOS DE CILINDROS PNEUMÁTICOS Os cilindros se diferenciam entre si por detalhes construtivos, em função de suas características de funcionamento e utilização. Basicamente, existem dois tipos de cilindros: Simples Efeito ou Simples Ação Duplo Efeito ou Dupla Ação, com e sem amortecimento. Além de outros tipos de construção derivados como: Cilindro de D.A. com haste dupla Cilindro duplex contínuo (Tandem) Cilindro duplex geminado (múltiplas posições) Cilindro de impacto Cilindro de tração por cabos Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n8. CILINDRO DE SIMPLES EFEITO OU SIMPLES AÇÃO Recebe esta denominação porque utiliza ar comprimido para conduzir trabalho em um único sentido de movimento, seja para avanço ou retorno. Este tipo de cilindro possui somente um orifício por onde o ar entra e sai do seu interior, comandado por uma válvula. Na extremidade oposta à de entrada, é dotado de um pequeno orifício que serve de respiro, visando impedir a formação de contrapressão internamente, causada pelo ar residual de montagem. O retorno, em geral, é efetuado por ação de mola e força externa. Quando o ar é exaurido, o pistão (haste + êmbolo) volta para a posição inicial. O retorno também pode ser efetuado por meio de um colchão de ar comprimido, formando uma mola pneumática. Este recurso é utilizado quando os cursos são longos e a colocação de uma mola extensa seria Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior inconveniente. engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n9. CILINDRO DE SIMPLES EFEITO OU SIMPLES AÇÃO Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n10. CILINDRO DE DUPLO EFEITO OU DUPLA AÇÃO Quando um cilindro pneumático utiliza ar comprimido para produzir trabalho em ambos os sentidos de movimento (avanço e retorno), diz-se que é um cilindro de Dupla Ação, o tipo mais comum de utilização. Sua característica principal, pela definição, é o fato de se poder utilizar tanto o avanço quanto o retorno para desenvolvimento de trabalho. Existe, porém, uma diferença quanto ao esforço desenvolvido: as áreas efetivas de atuação da pressão são diferentes; a área da câmara traseira é maior que a da câmara dianteira, pois nesta há que se levar em conta o diâmetro da haste, que impede a ação do ar sobre toda a área. O ar comprimido é admitido e liberado alternadamente por dois orifícios existentes nos cabeçotes, um no traseiro e outro no dianteiro que, agindo sobre o êmbolo, provocam os movimentos de avanço e retorno. Quando uma câmara está admitindo ar a outra está em comunicação com a atmosfera. Esta operação é mantida até o momento de inversão da válvula de comando; alternando a admissão do ar nas câmaras, o pistão se desloca em sentido contrário. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n11. CILINDRO DE DUPLO EFEITO OU DUPLA AÇÃO Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n12. CILINDROS NORMALIZADOS Com o objetivo de proporcionar intercambiabilidade em nível mundial em termos de equipamentos, uma tendência natural dos fabricantes é a de produzir dentro de sua linha, componentes que atendem a Normas Técnicas Internacionais. No caso o cilindro abaixo é construído conforme as normas ISO 6431 e DIN 24335. Dessa forma, desde o material construtivo até suas dimensões em milímetros são padronizados. No demais, todas as outras características funcionais são similares às dos cilindros convencionais. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n13. CILINDRO COM AMORTECIMENTO Projetado para controlar movimentos de grandes massas e desacelerar o pistão nos fins de curso, tem a sua vida útil prolongada em relação aos tipos sem amortecimento. Este amortecimento tem a finalidade de evitar as cargas de choque, transmitidas aos cabeçotes e ao pistão, no final de cada curso, absorvendo-as. Em cilindros de diâmetro muito pequeno, este recurso não é aplicável, pois utiliza espaços não disponíveis nos cabeçotes e nem haveria necessidade, pois o esforço desenvolvido é pequeno e não chega a adquirir muita inércia. Serão dotados de amortecimento (quando necessário) os cilindros que possuirem diâmetros superiores a 30 mm e cursos acima de 50 mm, caso contrário, não é viável sua construção. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n14. CILINDRO COM AMORTECIMENTO O amortecimento é criado pelo aprisionamento de certa quantidade de ar no final do curso. Isso é feito quando um colar que envolve a haste começa a ser encaixado numa guarnição, vedando a saída principal do ar e forçando-o por uma restrição fixa ou regulável, através da qual escoará com vazão menor. Isso causa uma desaceleração gradativa na velocidade do pistão e absorve o choque. Um bom aproveitamento é conseguido quando é utilizado o curso completo do cilindro, pois o amortecimento só é adaptável nos finais de curso. Provido deste recurso, o tempo gasto durante cada ciclo completo se torna maior e existem perdas em cada desaceleração do pistão. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n15. CILINDRO COM AMORTECIMENTO Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n16. CILINDRO COM AMORTECIMENTO Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n17. CILINDROS DERIVADOS Geralmente os cilindros são construídos segundo as formas vistas anteriormente, pois podem se adaptar facilmente às diversas aplicações. Muitas vezes é necessária a construção de cilindros derivados para se poder usá-los de forma racional em certas aplicações; estes cilindros são distintos segundo os fabricantes. Para alguns, eles representam realmente um produto especial; para outros, significam uma construção normal, devido à sua difusão e aplicações. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n18. CILINDRO DE HASTE DUPLA Este tipo de cilindro (D.A.) de haste dupla vem encontrando grandes aplicações na indústria. Possui duas hastes unidas ao mesmo êmbolo. Enquanto uma das hastes realiza trabalho, a outra pode ser utilizada no comando de fins de curso ou dispositivos que não possam ser posicionados ao longo da oposta. Apresentam ainda a possibilidade de variação do curso de avanço, o que é bastante favorável, principalmente em operações de usinagem. As duas faces do êmbolo possuem geralmente a mesma área, o que possibilita transmitir forças iguais em ambos os sentidos de movimentação. Apresenta dois mancais de guia, um em cada cabeçote, oferecendo mais resistência a cargas laterais, que podem ser causadas pela aplicação, bem como melhor alinhamento. De acordo com o dispositivo em que for adaptado, este cilindro pode apresentar uma série de outras aplicações. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n19. CILINDRO DE HASTE DUPLA Pode ser fixado pelas extremidades das hastes, deixando o corpo livre, ou fixado pelo corpo, permitindo que as hastes se desloquem. Como exemplo típico, considera-se o caso da automação de mesas de máquinas operatrizes e máquinas de injeção. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n20. CILINDRO DUPLEX CONTÍNUO OU CILINDRO TANDEM Dotado de dois êmbolos unidos por uma haste comum, separados entre si por meio de um cabeçote intermediário, possui entradas de ar independentes. Devido à sua forma construtiva, dois cilindros (de Dupla Ação) em série numa mesma camisa, com entradas de ar independentes, ao ser injetado ar comprimido simultaneamente nas duas câmaras, no sentido de avanço ou retorno, ocorre atuação sobre as duas faces do êmbolo, de tal modo que a força produzida é a somatória das forças individuais de cada êmbolo. Isto permite dispor de maior força, tanto no avanço como no retorno. Aplicado em casos onde se necessitam maiores forças, porém não dispondo de espaço para comportar um cilindro de diâmetro maior, e não pode elevar muito a pressão de trabalho - a sua aplicação podendo superar o problema. Em sistemas de sincronismo de movimentos é muito empregado; as câmaras intermediárias são preenchidas com óleo. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n21. CILINDRO DUPLEX CONTÍNUO OU CILINDRO TANDEM Quando da sua utilização, deve-se levar em consideração o seu comprimento, que é maior. Há necessidade, portanto, de profundidades ou vãos diferentes para seu posicionamento, principalmente em função do curso desejado. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n22. CILINDRO DUPLEX GEMINADO Consiste em dois ou mais cilindros de dupla ação, unidos entre si, possuindo cada um entradas de ar independentes. Essa união possibilita a obtenção de três, quatro ou mais posições distintas. As posições são obtidas em função da combinação entre as entradas de ar comprimido e os cursos correspondentes. É aplicado em circuitos de seleção, distribuição, posicionamentos, comandos de dosagens e transportes de peças para operações sucessivas. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n23. TIPOS DE FIXAÇÃO OU MONTAGENS Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n24. TIPOS DE FIXAÇÃO OU MONTAGENS Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n25. ATUADOR ROTATIVO - MOTOR PNEUMÁTICO Pode ser utilizado para aplicações leves, pesadas e exigentes. Estes motores básicos podem ser combinados com engrenagens planetárias, dentadas ou sem fim para ganhar em regime de revolução e momento torsor desejado. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n26. PRINCÍPIO DE FUNCIONAMENTO DO MOTOR Existem vários tipos de motores pneumáticos, nós temos escolhido os de palheta por sua construção simples e funcionamento seguro. O diâmetro exterior pequeno dos motores de palhetas permite incorporá-los facilmente em todas as aplicações. O motor de palhetas consiste em um rotor com uma determinada quantidade de palhetas incorporada em um cilindro. Possui uma conexão de entrada e saída do ar comprimido. Para que tenha um início de ciclo seguro, as palhetas se mantêm contra o estator através de molas localizadas atrás das palhetas. A pressão de ar comprimido é injetada sempre em ângulo reto contra uma superfície. Devido a isso, o momento torsor do motor é o resultado da superfície das palhetas e pressão de ar. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n27. PRINCÍPIO DE FUNCIONAMENTO DO MOTOR Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n28. CARACTERÍSTICAS As dimensões de um motor pneumático são inferiores às de um motor elétrico de mesma capacidade. Um motor pneumático pode ser colocado em carga até que pare sem perigo de que se danifique. A construção tem sido pensada para suportar as mais altas exigências de calor externo, vibrações, golpes etc. Nas versões standard, todos os motores são reversíveis. Um motor pneumático pode partir e parar continuamente sem que se danifique. O peso de um motor pneumático é várias vezes inferior ao de um motor elétrico de mesma capacidade. Um motor pneumático pode ser utilizado nas condições mais exigentes. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n29. CARACTERÍSTICAS Por ser de construção simples, o motor pneumático permite facilidade de manutenção. Os motores pneumáticos têm um funcionamento muito seguro, graças à sua construção com pouca quantidade de partes móveis. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\n30. MOTOR BÁSICO Estes motores são montados na fábrica, de uma forma standard, com suas palhetas tensionadas por mola, ganhando desta forma excelentes características de arranque e funcionamento e baixas rotações. Além disso, está equipado em forma standard com palhetas para funcionamento intermitente, sem lubrificação. Em uma forma excepcional pode-se pedir 100% livre de lubrificação. A construção simples garante funcionamento seguro, e uma larga vida útil em serviço. Profº Engº Francisco Alves de Lima Júnior engenheirofranciscojunior@yahoo.com.br\nAula 5 acumuladores e atuadores hidráulicos\nAula 13 circuitos pneumáticos - continuação


Carta MCC do Brasil –abril 2015 (176ª.)\nSe ressuscitastes com Cristo, buscai as coisas do alto, onde Cristo está entronizado à direita de Deus; cuidai das coisas do alto, não do que é da terra. Pois morrestes, e a vossa vida está escondida com Cristo em Deus. Quando Cristo, vossa vida, se manifestar, então vós também sereis manifestados com ele, cheios de glória." (Colossenses, 3, 1-4).\nCaríssimos leitores e leitoras: sirva como pano de fundo para esta nossa reflexão mensal o texto acima de São Paulo aos Colossenses.\nNo clima celebrativo das alegrias pascais e por me parecer oportuno, permitam-me partilhar com todos um artigo que redigi para o boletim INFORMATIVO da Paróquia de Santa Cecília, em São Paulo.\nPáscoa da Ressurreição: mito ou esperança?\nNós, católicos, celebraremos a Páscoa da Ressurreição do Senhor deste ano de 2015 no domingo, dia 05 de abril.\nEstão sendo escritas estas linhas no momento do “roxo” tripé da Quaresma – oração, jejum, caridade – que é, ao mesmo tempo, aquele momento solidamente cimentado na esperança da fulgurante luminosidade da Ressurreição. Ressurreição de Jesus, nossa ressurreição! “Creio na ressurreição da carne” é uma das mais vivas e constantes afirmações da nossa fé; “Creio na vida eterna”, lembrada no Símbolo apostólico ou, se se preferir: “Espero a ressurreição dos mortos e a vida do mundo que há de vir”, do Creio Niceno-Constantinopolitano.\n1. Seria a Ressurreição de Jesus um mito? Entretanto, diante de tantas e tão diversificadas propostas vindas de uma sociedade e de uma cultura a cada dia mais distantes do Transcendente, do Absoluto, do Eterno, assim como da religiosidade daí derivada, cabe uma intrigante pergunta: afinal, a Páscoa da Ressurreição teria sido uma piedosa criação das primeiras comunidades cristãs com o objetivo de “divinizar” aquele grande profeta e milagreiro chamado Jesus? Ou, quem sabe até, seria um mito, isto é, uma “representação de fatos e/ou personagens históricos, amplificados através do imaginário coletivo e de longas tradições orais ou escritas”? Ou, ainda na dimensão mítica, seria a Páscoa uma invenção de filósofos admiradores e cultores de uma doutrina em tudo admirável e digna de ser estudada e aprofundada para mero conhecimento, sem qualquer referência a fatos concretos que levem a uma opção de vida? Ou, ainda, seria a Páscoa mais uma “criativa invenção” de uma sociedade avidamente consumista e materialista que, ignorando o sentido mais profundo de uma simbologia mística, a reduz a meros e insistentes apelos comerciais para fazer com que crianças e adultos se esbaldem nos chamados “ovos de páscoa” ou se empanturrem devorando os achocolatados “coelhos de páscoa”?\n2. Páscoa da Ressurreição, esperança do seguidor de Jesus. Mas, prezados leitores e leitoras, existe uma outra maneira de olhar e viver a Páscoa: olhemos a Páscoa da Ressurreição de Jesus e, portanto, também a nossa própria ressurreição, a nossa Páscoa – a “ressurreição da carne” -, com os nossos olhos iluminados pela fé. Páscoa quer dizer “passagem”. Páscoa significa Vida nova. Para os hebreus, escravos dos faraós egípcios, a páscoa foi a passagem através do Mar Vermelho a pé enxuto para a terra prometida, “terra onde corre leite e mel” (cf.Ex 3,8), para uma vida nova. Para nós, seguidores de Jesus, a Páscoa, como o foi para povo eleito, é também um tempo de passagem. Passagem por estes tempos tão conturbados e de mudança de época como, talvez, nunca houve na história da humanidade. E, também como o foi para o mesmo povo da primeira Aliança, a nossa Páscoa é, também, um tempo de travessia e, por isso mesmo, um tempo de esperança. Anseio de esperança de uma vida nova no “já, agora”. Mas, sobretudo, no “ainda não”.\n2.1. A esperança no “já, agora”. Comprometidos com a mensagem evangélica anunciada por Jesus, também nós entraremos naquela “terra onde correm leite e mel” que todos os esforçamos por preparar, já agora, na luta pela justiça, pela fraternidade, pelo perdão, pela solidariedade e pela compaixão. Terra na qual, pela ação consciente e engajada de todo o cristão, fiel a Jesus, desaparecerá a “globalização da indiferença” da qual nos fala o Papa Francisco na sua oportuna Mensagem para a Quaresma de 2015: “Quando estamos bem e comodamente instalados, esquecemo-nos certamente dos outros (isto, Deus Pai nunca o faz!), não nos interessam os seus problemas, nem as tribulações e injustiças que sofrem; e, assim, o nosso coração cai na indiferença: encontrando-me relativamente bem e confortável, esqueço-me dos que não estão bem! Hoje, esta atitude egoísta de indiferença atingiu uma dimensão mundial tal que podemos falar de uma globalização da indiferença. Trata-se de um mal-estar que temos obrigação, como cristãos, de enfrentar.Quando o povo de Deus se converte ao seu amor, encontra resposta para as questões que a história continuamente nos coloca. E um dos desafios mais urgentes, sobre o qual quero deter-me nesta Mensagem, é o da globalização da indiferença”. Depois de tão veemente apelo, queremos manter viva nossa esperança continuando de braços cruzados?\n2.2. A esperança no “ainda não”. Aqui o nosso olhar à luz da fé, deveria brilhar de esperança. Pois, ouçamos o próprio Jesus: “Esta é a vontade do meu Pai: quem vê o Filho e nele crê tenha vida eterna. E eu o ressuscitarei no último dia” (Jo 6, 40). Pois, ainda não é o bastante? Então, apuremos melhor os ouvidos e escutemos mais atentamente o que nos diz o Mestre: “Eu a ressurreição e a vida. Quem crê em mim, ainda que tenha morrido, viverá. E todo aquele que vive e crê em mim, não morrerá jamais” (Jo 11, 25-26). Iluminado assim o nosso caminhar, “olhos fixos em Jesus Ressuscitado”, o “ainda não” da nossa fé será a garantia de nossa alegria e o alimento inesgotável para nossa vida, apesar de todos os seus tropeços, de todas as suas provações, de todas as suas desilusões e, até, de suas amarguras sempre presentes nas limitações humanas. Por isso, ouçamos atentamente a palavra de ânimo do Papa Francisco que, ao terminar o parágrafo 86 da EG, nos convoca a que: “Não deixemos que nos roubem a esperança!”.\nConclusão. A esperança pascal no “já, agora” e no “ainda não” faz da vida do fiel seguidor de Jesus na sua caminhada para a cruz e para a ressurreição, uma vida sempre nova de contínua PÁSCOA DA RESSURREIÇÃO”. É por esta razão que, na liturgia, cada domingo é o DIA DE UMA NOVA PÁSCOA! Que desejo plena para todos, queridos leitores e leitoras!\nMeu carinhoso abraço fraterno no amor de Cristo Ressuscitado,


COMO IDENTIFICAR O PERFIL IDEAL DE HOME CARE PARA IDOSOS NA VILA MARIANA\nA Vila Mariana é um bairro tradicional da capital paulista, com localização privilegiada próxima aos principais pontos turísticos da cidade. Apesar de ser uma região conhecida e movimentada, o bairro ainda tem uma atmosfera tranquila, sem muitos pontos de badalação, o que atrai famílias e pessoas idosas em busca de um lar sossegado.\nPor ser uma região de alto padrão, o home care para idosos na Vila Mariana conquista pessoas que procuram profissionais que dediquem total suporte nas tarefas diárias no bairro, mas que ainda respeitem sua independência.\nApoio físico e emocional para idosos\nAo chegar à terceira idade, a independência de uma pessoa começa a ser afetada, assim como o físico. Ainda que seja possível ao idoso ter uma vida saudável e sem preocupações, o acompanhamento de um cuidador é essencial para ajudá-lo a manter o bem-estar diário.\nUm profissional home care para idosos na Vila Mariana avalia todas as necessidades da pessoa para elaborar uma rotina de cuidados e atenção, visando à manutenção de hábitos saudáveis e segurança.\nEntre os pontos essenciais estão:\nCom apoio de uma nutricionista, o profissional elabora cardápios equilibrados e adequados às necessidades do idosos, com inclusão de todos os grupos alimentares, ainda respeitando as preferências da pessoa, e incentivando a ingestão regular de água.\nA prática de atividades físicas é necessária para manter o corpo sempre ativo. Por isso, o especialista em home care para idosos na Vila Mariana auxilia com exercícios pensados na capacidade física do idoso, com cuidados para impedir acidentes.\nAs atividades mais comuns são hidroginástica, caminhadas e alongamentos. O profissional também pode dar apoio fisioterapêutico, caso tenha conhecimento técnico e fizer parte de sua contratação.\nO planejamento envolve ainda a segurança na casa, com apoios instalados estrategicamente para impedir acidentes. Por isso, o cuidador tem uma visão especializada para recomendar os suportes necessários para implementação, os quais envolvem rampas de acesso, escadas acompanhadas de corrimão, tapetes antiderrapantes, luzes que forneçam iluminação boa e clara, entre outros.\nA rotina de consultas para idosos costuma ser mais habitual que em outras fases da vida, pois necessitam de atenção redobrada – principalmente em históricos de morbidade. O cuidador de idosos acompanha a pessoa em idas ao geriatra e demais especialidades, além de montar o calendário com os horários marcados de cada medicamento.\nAlém de todo o apoio profissional, um fator essencial para o cuidador é a empatia. A terceira idade também é uma fase sensível, que requer atenção quanto à socialização. Por isso, o profissional home care para idosos na Vila Mariana estimula o contato com outras pessoas tanto em passeios quanto em casa.\nTecnologia em ação na busca de home care para idosos na Vila Mariana\nApesar de haver profissionais preparados no mercado, é imprescindível ter o apoio especializado na contratação de um perfil compatível com as necessidades do idoso. Por isso, a Cuidado Já disponibiliza uma plataforma digital especial para encontrar o melhor profissional de home care para idosos na Vila Mariana.\nA empresa facilita o contato entre cuidador e família ou pessoa, além de se disponibilizar para atendimento 24 horas por dia.\nTodos os profissionais passam por avaliação dedicada e rígida, a fim de serem selecionados os melhores perfis de cuidadores e acompanhantes hospitalares. Além de cuidadores de idosos, a plataforma trabalha, também, com especialistas para tratamentos de pessoas com necessidades especiais de todas as idades.\nEntre em nosso site e confira todos os profissionais que temos e escolha o melhor de acordo com a região e suas preferências.


O MARKING system facilita a sua vida laboral com soluções completas profissionais para marcação industrial.\nAs identificações de equipamentos abrangem todos os requisitos com diferentes materiais e tipos de montagem.\nAs marcações de condutores são adequadas para todas as aplicações, seja para fios individuais finos ou cabos industriais.\nMarcação de sistemas para maior segurança e orientação\nMarcação de terminal clara e inequívoca para todos os requisitos e em muitas variantes.\nGuardar e ler informações no material de marcação com transponders RFID integrados.\nOs sistemas de impressão podem ser utilizados de forma versátil: para volumes de impressão baixos ou elevados e em materiais e formatos diferentes.\nSoluções de marcação e identificação industriais da Phoenix Contact facilitam o seu trabalho diário. A oferta de sistema integral, composta por um software de planeamento e marcação profissional, sistemas de impressão inovadores e materiais de marcação para todas as áreas de aplicação, oferece-lhe soluções intuitivas e fáceis de utilizar desde o planeamento à marcação acabada.\nSistemas de impressão fáceis de utilizar graças a interfaces de utilizador intuitivas com ecrã tátil\nImpressão industrial facilitada: evita-se de erros de impressão graças à deteção automática do material\nImpressão em segundos: realizar placas de identificação no local e utilizar imediatamente\nFacilitar processos: instalação rápida e integração descomplicada na sua infraestrutura\nTrabalho confortável graças à importação de dados a partir do programa CAE para o software de planeamento e marcação e introdução fácil de dados de marcação diretamente na impressora\nEtiquetar de forma rápida, fácil e individual com o sistema MARKING\nO sistema MARKING é a solução inteligente para etiquetagem rápida e fácil de bornes, condutores, cabos e aparelhos. Assim, o software, o hardware e o material têm a maior adequação possível entre si.\nO software de planeamento e marcação de alto desempenho PROJECT complete permite realizar projetos de calhas metálicas e marcações de forma mais fácil e intuitiva que nunca. Uma interface para todos os programas CAE convencionais permite a importação direta de dados a partir do planeamento elétrico. Uma função de autocorreção complementa os acessórios necessários para as suas calhas metálicas. Com um clique, transfere a lista de peças diretamente para a Internet e pode realizar a aquisição sem desvios\nSistemas de impressão para cada requisito\nPara cada um dos seus requisitos de marcação existe um sistema de impressão adequado. Marcações resistentes à máxima velocidade é o que oferece a BLUEMARK ID com a inovadora tecnologia LED UV. A TOPMARK NEO realiza marcações laser para as máximas exigências. Um vasto portfólio de diferentes impressoras por termotransferência permite marcar de forma eficiente materiais em rolo, cartões e folhas para cada aplicação.\nA gama de produtos MARKING system cobre todas as aplicações com os mais diversos materiais de marcação. Variantes versáteis para a marcação de bornes, condutores e cabos, dispositivos e sistemas cobrem cada situação de montagem e requisito. A resistência das marcações, mesmo em condições extremas, é comprovada por inúmeros ensaios de laboratório e cumpre todas as normas e padrões internacionais. A app Marking orienta-o de forma intuitiva e clara na escolha do material de marcação ideal para a sua aplicação.\nMarcação pronta a utilizar\nVasta gama de produtos sistema MARKING\nPrecisa de uma marcação padrão ou de uma placa pré-rotulada para a sua aplicação?\nSelecione de entre a nossa vasta gama de produtos, por ex. marcação de bornes com numeração sequencial ou placas de advertência para colocação em aparelhos.


Confira a pauta da última sessão da Câmara de Vereadores - Rádio Prata\nConfira a pauta da última sessão da Câmara de Vereadores\nNesta quarta-feira, 28 de março de 2018, a Câmara Municipal de Vereadores de Nova Prata reuniu-se para sua 8ª sessão ordinária.\nNa sessão foi aprovada a ata da 7ª sessão ordinária, realizada em 19.03.2018.\nEm seguida a pauta foram os projetos de lei do Poder Executivo que estavam nas Comissões:\nProjeto de lei nº 009/2018 autoriza abertura de crédito especial no orçamento vigente por superávit financeiro. (Secretaria de Obras e Saneamento para despesas com a conclusão da Edificação da Obra da Estação Rodoviária por depredação, no valor de R$ 32.000,00). Aprovado por 5 votos favoráveis, 1 voto contrário e 4 abstenções.\nProjeto de lei nº 013/2018 autoriza a abertura de crédito especial no orçamento vigente por redução orçamentária. (Adequação orçamentária na Secretaria de Saúde a fim de adequar dotação orçamentária para pagamento de despesas com o Hospital São João Batista no exercício de 2017. R$ 345.000,00). Aprovado por todos os vereadores.\nProjeto de lei nº 024/2018 institui política de inclusão digital aos moradores do meio rural através do Programa Interior Conectado; dá outras providências. (O objetivo é de possibilitar o acesso à internet pela população que reside no interior do município como forma de acesso a informação, emissão de nota fiscal eletrônica). Concedido segundo pedido de vistas a vereadora Roseli Albuquerque.\nProjeto de lei nº 041/2018 autoriza abertura de crédito suplementar no orçamento vigente por superávit financeiro. (Secretaria de Urbanismo, Ambiente e Mobilidade Urbana despesas conforme Plano da Outorga Onerosa R$ 22.000,00). Concedido segundo pedido de vistas ao vereador Claudiomiro Koprowski.\nProjeto de lei nº 043/2018 autoriza abertura de crédito suplementar no orçamento vigente por superávit financeiro. (Secretaria de Obras e Saneamento para despesas do convênio da Estação Rodoviária R$ 12.796,58). Aprovado por todos os vereadores.\nProjeto de Lei 055/2018 denomina ruas existentes em loteamentos do município. (Loteamento Residencial dos Angicos e Loteamento Vista Alegre que são prolongamentos de ruas já existentes e duas são ruas denominadas com nomes de cidadãos de nossa cidade – Lino Ceccagno e Helena Olinda de Marchi Salvador). Aprovado por todos os vereadores.\nProjeto de Lei 059/2018 altera carga horária e padrão de vencimento e cria vaga para o cargo público de médico psiquiatra. (O projeto visa diminuir a carga horária de trabalho do cargo de Médico Psiquiatra, de 22 para 12 horas semanais e com proporcional diminuição do padrão de vencimento que passa ser o 10 (dez). Concedido pedido de vistas a Vereadora Luciane.\nA seguir os novos Projetos de Lei do Poder Executivo:\nProjeto de lei nº 066/2018 autoriza o Poder Executivo Municipal a realizar cessão de uso de área de terras para a CORSAN. (A finalidade é de instalação de reservatório de água para abastecimento do Loteamento Bella Toscana). Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de lei nº 067/2018 autoriza contratação temporária por excepcional interesse público de um Servente para desempenhar suas funções na Escola de Ensino Fundamental Caetano Polesello (afastamento da titular por motivos de doença). Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de lei nº 068/2018 altera o termo de convênio da Lei Municipal 9981/2018 de 13 de março de 2018. (O convênio é o que foi firmado com os municípios de Nova Araçá, Protásio Alves, São Jorge, Guabijú, Vista Alegre do Prata, André da Rocha e Paraí. O Município de São Jorge não concordou com os valores que deveriam repassar e o município de Vista Alegre do Prata não quer mais participar da realização de alguns exames tabelados no anexo da Lei). Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de lei nº 069/2018 altera a lei municipal 9996/2018 de 20 de março de 2018. (Lei que autorizou o município a abrir crédito suplementar no orçamento vigente. O crédito referia-se a Secretaria Municipal da Educação, quando na realidade tratava-se da Secretaria Municipal da Saúde – R$ 45.000,00). Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de lei nº 070/2018 autoriza prorrogação da contratação temporária por excepcional interesse público de um Advogado autorizada pela Lei Municipal 9730/2017. (Prorrogação por mais seis meses). Aprovado por todos os Vereadores.\nA seguir o Expediente do Poder Legislativo, vindo das Comissões:\nProjeto de lei nº 009/2017 dos Vereadores Clarice C. Minozzo, Gilmar Peruzzo e Magnos Spagnol, institui o Programa Adote um Espaço Público. Concedido pedido de vistas ao Vereador Vinício Reinelli.\nPedido de indicação nº 039/2018 da Vereadora Clarice C. Minozzo, dispõe sobre concessão de função gratificada ao Coordenador Odontológico dos Postos de Rede Odontológica do Município. Aprovado por todos os Vereadores.\nEmenda a Lei Orgânica do Vereador Gilmar Peruzzo, institui o Orçamento Impositivo Municipal. Aprovado por todos os Vereadores.\nProjeto de Resolução nº 01.2018 da Mesa Diretora, cria a Galeria das Vereadoras. Aprovado por todos os Vereadores.\nE por fim as novas proposições dos Vereadores:\nPedido de indicação nº 059/2018 do Vereador Altir Ferro, dispõe sobre melhorias na Praça dos Bombeiros Voluntários. Aprovado por todos os Vereadores.\nPedido de indicação nº 060/2018 do Vereador Altir Ferro, solicita nomeação de Comissão para atualização do Regimento Interno. Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nPedido de indicação nº 061/2018 do Vereador Altir Ferro, propõe isenção de IPTU para idosos com mais de 70 anos que percebam até um salário mínimo e meio. Aprovado por todos os Vereadores.\nPedido de indicação nº 062/2018 dos Vereadores Altir Ferro, Gilmar Peruzzo e Vinício Reinelli, dispõe sobre realização de Sessão Solene para o Hospital São João Batista. Aprovado por todos os Vereadores.\nProjeto de lei nº 005/2018 do Vereador Altir Ferro, altera lei nº 9848/2017 que dispõe sobre diárias do Poder Executivo. Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de Lei nº 006/2018 do Vereador Vinício Reinelli, dispõe sobre obrigatoriedade de envio à Câmara dos atos de nomeação e exoneração de Servidores. Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de lei nº 007/2018, dos Vereadores Vinício Reinelli e Altir Ferro, dispõe sobre a obrigatoriedade de envio à Câmara de informações sobre o Caixa do Poder Executivo. Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de lei nº 008/2018 dos Vereadores Vinício Reinelli e Altir Ferro, dispõe sobre a vedação de nomeações em cargos públicos de pessoas inelegíveis. Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\nProjeto de Decreto Legislativo nº 002/2018 do Vereador Altir Ferro, altera o artigo 4º do Decreto Legislativo nº 01/2017 acrescentando parágrafo único. (Dispõe sobre concessão de diárias aos Vereadores). Encaminhado para estudo das Comissões de Finanças, Justiça e Assuntos Gerais.\n© Direitos reservados - Designer Nathian de Carvalho 2016/2018 Web Rádio administrável


Juros para Aposentados: Entenda como Funcionam | Serasa Limpa Nome\nJuros para aposentados: entenda como funcionam\nSerá que a taxa de juros para aposentados é realmente mais barata que o resto da população? Descubra aqui!\nA taxa de juros para aposentados é mais uma vantagem dessa fase da vida, antecedida por muitos anos de trabalho. Isso porque as instituições financeiras oferecem condições especiais para quem já se aposentou.\nVeja também: Por que pagamos juros? - Serasa Ensina\nQual a taxa de juros para aposentados?\nTodos os aposentados conseguem ter uma previsibilidade e garantia de renda, já que os pagamentos são fixos.\nEssa pode ser uma vantagem para as empresas que emprestam dinheiro ou serviços a prazo.\nLogo, os empréstimos, financiamentos e cartões são disponibilizados mais facilmente para quem é aposentado.\nPor ser descontado direto em folha, as taxas de juros são bem mais tranquilas para esse público, quando comparadas a outras opções do mercado.\nComo a instituição financeira não corre o risco de não receber o pagamento, os juros chegam a ser de até 1,34% ao mês.\nSegundo o Banco Central, o valor das taxas de Crédito pessoal consignado INSS para pessoas físicas ficou entre 1,34% e 1,83%.\nConfira na tabela a seguir a taxa de juros para aposentado de cada banco:\nSe você compra a prazo ou já pegou um financiamento, sabe que os juros podem ser altos. Isso acontece porque as instituições financeiras não emprestariam dinheiro a troco de nada. Logo, os juros o valor do aluguel do dinheiro.\nUma forma simples de entender como funcionam os juros é considerando o seguinte:\n● Taxa de juros. O valor em porcentagem que será pago a quem emprestou o dinheiro com pagamento a prazo. “Se a taxa é de 5%, a cada R$ 100 emprestados, o devedor tem que pagar R$ 5,00 a mais sobre o valor.”;\n● Juros simples. É aplicado somente no valor inicial da dívida a prazo;\n● Juros compostos. O mais fácil de ser encontrado nas instituições financeiras. São os famosos “juros sobre juros”.\nEmpréstimo e liberação de crédito para aposentados\nPara os aposentados, a modalidade de crédito liberada é o consignado. Portanto, o pagamento das parcelas é descontado diretamente do salário ou aposentadoria e, com isso, a liberação de empréstimos e linhas de crédito ficam ainda mais fáceis e simplificadas.\nPor ser uma modalidade de crédito descontado diretamente da folha de pagamento, é essencial que o planejamento financeiro seja feito antes da contratação.\nAfinal, o aposentado deverá se acostumar a viver com uma renda menor até o empréstimo consignado ser quitado.\nVeja como simular um empréstimo consignado passo a passo:\nEntenda qual é a sua necessidade e apenas contrate o empréstimo se for realmente necessário. Em caso de emergências, imprevistos, problemas de saúde, etc.;\nFaça uma simulação de empréstimo consignado grátis usando a ferramenta Serasa eCred. Por lá, você consegue encontrar as melhores taxas de juros e parcelas para o seu caso;\nSimule as opções de parcela dentro da sua planilha de organização financeira. Por exemplo, se a sua aposentadoria é de R$3.000,00 e a parcela é de R$400,00, faça a simulação usando essa diferença. Nesse caso, sua nova renda temporária seria de R$2.600,00\nAvalie o resultado. Será que você consegue manter o padrão de vida com essa diferença? Se não, o que pode ser negociado para adequar?\nApós seguir os passos acima e concluir que consegue honrar as parcelas, contrate!\nAumento nos juros do empréstimo consignado\nApesar dos benefícios de ser aposentados, a partir de 2021, as pessoas que solicitaram ou desejam um empréstimo precisarão ficar mais atentas, já que os juros praticados aumentaram.\nCom o aumento da taxa Selic, os juros do mercado ficaram mais altos do que quando a pandemia iniciou.\nAgora, com instrução normativa publicada no Diário Oficial da União, os juros para o crédito pessoal de aposentados foram modificados, tendo um aumento significativo em relação à taxa anterior.\nDesde o dia 10 de dezembro de 2021, o empréstimo pessoal tem o limite de taxa de juros de 2,14% ao mês. Nas operações realizadas com cartão de crédito, o valor passa para 3,06% ao mês.\nPortanto, não esqueça de sempre realizar uma boa análise antes de contratar qualquer linha de crédito.\nEsse artigo foi útil? Compartilhe com os amigos e familiares que também precisam saber mais sobre juros para aposentados.


Raras Socks – Loja 1 – Shop in Porto\nRaras Socks – Loja 1\nA Raras Socks é uma cadeia de lojas que se especializa na venda de meias, roupa interior e roupa de criança a preços acessíveis. São vários os tipos de meias que a loja vende, entre meias com padrões simples e meias temáticas (com imagens de Portugal ou da cidade do Porto). Quanto à roupa interior, esta loja vende principalmente produtos para mulher, tais como lingerie e tops. Entre os produtos para crianças que se encontram disponíveis, podemos encontrar acessórios de roupa para bebés (como babetes ou vestidos), pijamas ao estilo de personagens populares, para além dos tipos de roupa mais habituais como casacos e camisolas.\nLingerie, roupa interior, meias, pijamas\nSegunda a sábado: 09h - 19h | Domingo: 09h - 17h\nRua de Santa Teresa, 27\nVYP Very Young People\nA VYP – Very Young People pertence ao grupo JustFashion e é a primeira loja totalmente dedicada à roupa de criança. O grupo está em Portugal desde 2004 e a marca JustFashion é referência na distribuição de marcas de alta costura. Marcas como a MONNALISA, para crianças, que são caracterizadas pela sua elegância, conforto e sofisticação. Com seis lojas em Portugal, têm dois focos primordiais, a distribuição de marcas que não encontra facilmente e a concentração no cliente, numa aposta de atendimento personalizado, respeitando a sua individualidade e, por conseguinte, indo ao encontro das suas necessidades. Só no Porto, o grupo conta com quatro lojas.\nA Doce Bebé é uma loja cuja maior especialidade são artigos para bebés. No seu ambiente acolhedor, encontrará uma grande diversidade de roupas e acessórios confortáveis e selecionados tendo em conta elevados padrões de qualidade para os mais pequeninos. Entre esses artigos podem destacar-se roupas de diversas cores e tecidos, gorros, meias, toalhas personalizadas ou calçado de vários tipos. Na área do calçado, a Doce Bebé tem vindo a trabalhar há mais de 40 anos com a marca De Fonseca, uma prestigiada marca italiana de calçados de agasalho para crianças, homem e senhora, como chinelos e pantufas.


Garagem do Ricardo: Junho 2010\nAlfa Romeo Spider 1996 - Detalhe\nO interior sombrio deste Alfa e a falta de alguns detalhes justificaram algumas alterações:\n- Detalhamento de motor;\n- Pintura das linhas de escape;\n- Alteração da cor dos interiores de cinza para "amarelo deserto";\n- Alteração da cor da bagageira de cinza para "amarelo deserto";\n- Detalhamento do interior;\n- Tapetes pretos;\n- Lavagem e polimento da carroçaria.\nDesmontado e já preparado\nA linha de escape\nMontagem de interiores\nEtiquetas: B) Oficinas, Fab) Maisto, Mk) Alfa Romeo, Téc) Interiores\nAlfa Romeo Spider 2006 by Welly\nO Spider tem um lugar eminente na história da Alfa Romeo. Começou com o Alfa Romeo Giullieta Spider nos anos 50, passando pelo Duetto e o Spider lançados nos anos 90. O lugar conquistado pelo Spider na tradição Alfa Romeo deve-se ao facto de este representar o espírito de liberdade associado ao automóvel e á marca. O último dos Spider, surgiu em 2006 e não foge aos princípios dos seus antecessores. Tem a mesma simplicidade, o carácter de um verdadeiro desportivo e superioridade tecnológica.\nDesenvolvido por Pininfarina em cooperação com o departamento de design da Alfa Romeo o Spider espelha o traço italiano. Todos estes factores levaram à conquista do prémio “Cabrio of the Year 2006” na sua apresentação no salão de Geneva.\nAlfa Romeo Giullia Sprint GTA - 1965 by Road Signature\nEm 1963 a Alfa Romeo apresentou o protótipo do Giulia Sprint GT coupé como sucessor do Giulietta Sprint. As vendas tiveram início em 1964.\nO Giulia GT foi desenhado por Bertone e o motor de 1570cm3 derivou do Giulia Sedan.\nEm 1965 a transformação do Giulia começa e estreia-se na Subida de Trento-Monte Bondone. O carro conquistou o 1º lugar na classe 1600 GT.\nEm 1966 a Auto Delta integra a Alfa Romeo. A divisão desportiva da Alfa desenvolveu um carro para competição que, esteticamente, se assemelhava à versão normal de estrada. Estes carros tinham a designação GTA em vez de apenas GT, o 'A' significava "Alleggerita", italiano para “peso leve”. Desde então a actividade da Auto Delta centra-se na modificação e preparação de carros de turismo.\nInicialmente, o Giulia GTA teve o mesmo motor que o TZ2 (1570cm3) que após alterações consegue atingir 175cv.A versão de série debitava 115cv às 6000 rpm.\nO Giulia GTA na versão 1600 atingia um peso de 700kg e velocidades superiores ao 200 km/h. O GTA tinha painéis de alumínio no lugar dos de aço, jantes em liga leve, janelas em plástico transparente e interiores pensados para reduzir o peso ao máximo.\nGraças ao trabalho da Auto Delta, o carro apresentava um comportamento em estrada fora do comum. Mesmo competindo frequentemente com o Porsche 911, os Alfa Romeo não experienciam qualquer complexo de inferioridade e na Alemanha em 1967, na pista de Nurburgring, os GTA classificam-se em 1º, 2º e 4º lugares.\nO carro tornou-se invencível na sua classe. Registou centenas de vitórias (mais de 200 só na época de 1966), dezenas de títulos nacionais (até nos EUA e América do Sul), três Europe Challanger para carros de Turismo (1966/67/69) e um Campeonato Europeu de Montanha em 1967.\nA lenda dos GTA perdura até aos dias de hoje.\nEtiquetas: A) Showroom, Fab) Road Signature, Mk) Alfa Romeo\nAlfa Romeo Giullia Sprint GTA - 1965 by Road Signa...


Pablo Neruda: poeta do povo e do amor\nRicardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto nasceu no povoado de Parral, no sul do Chile, em 12 de julho de 1904. Adotou o pseudônimo Pablo Neruda ainda na adolescência. Seu desenvolvimento como escritor foi impulsionado por mestres como Gabriela Mistral, que reconheceu o jovem talento e o estimulou a escrever, proporcionando-lhe o apoio que não recebera da família.\nQuando concluiu os estudos secundários, já havia publicado em jornais de Temuco e em revistas de Santiago e vencido vários concursos literários.\nEm 1921 mudou-se para Santiago, para lecionar francês. A necessidade de escrever sempre foi a maior de suas motivações, a tal ponto que, em 1923, vendeu tudo o que possuía para financiar a publicação de Crepusculario, seu primeiro livro, que revela um Neruda ansioso por ser ele próprio, em uma poesia das sensações de cada dia, onde estão presentes o homem cego, a prostituição, o bairro sem luz, a visão dos jogadores “agachados, enrugados, decrépitos”, que antecipam o Estatuto del vino, da Segunda Residencia.\nNo ano seguinte publicou Veinte poemas de amor y Uma canción desesperada, que lhe trouxe notoriedade pela celebração explícita do amor e da sexualidade, mescla de lembranças de seus amores e memórias do sul do Chile, que percorre o caminho tradicional de sua poesia amorosa, que equipara a mulher à natureza, levando-a a um nível cósmico, paralelo à intensidade com que evoca sua terra e suas lembranças.\nNeruda, quando escreveu poemas de amor, cantou-o com uma torrente de palavras mágicas, irrepetíveis, marcas indeléveis do poeta jovem, intenso em suas palavras, repleto de retóricas de amores passados, presentes e futuros.\nComo el mar, como el tiempo. Todo en ti fue\nEm 1927, começou sua longa carreira diplomática, como cônsul honorário na Birmânia e, em seguida, no Ceilão e em Java.\nEm 1932 regressou ao Chile e, no ano seguinte, publicou El Hondero Entusiasta e Residencia em la Tierra, sendo nomeado cônsul do Chile em Buenos Aires, em 1933. Neste período tornou-se amigo de Federico García Lorca.\nInnecesario, viéndome en los espejos\ncon un gusto a semanas, a biógrafos, a papeles,\narranco de mi corazón al capitán del infierno,\nestablezco cláusulas indefinidamente tristes.\nVago de un punto a otro, absorbo ilusiones,\nconverso con los sastres en sus nidos:\nellos, a menudo, con voz fatal y fría\ncantan y hacen huir los maleficios.\nHay un país extenso en el cielo\ncon las supersticiosas alfombras del arco iris\ny con vegetaciones vesperales:\nhacia allí me dirijo, no sin cierta fatiga,\npisando una tierra removida de sepulcros un tanto frescos,\nyo sueño entre esas plantas de legumbre confusa.\nPaso entre documentos disfrutados, entre orígenes,\nvestido como un ser original y abatido:\namo la miel gastada del respeto,\nel dulce catecismo entre cuyas hojas\nduermen violetas envejecidas, desvanecidas,\ny las escobas, conmovedoras de auxilios,\nen su apariencia hay, sin duda, pesadumbre y certeza.\nYo destruyo la rosa que silba y la ansiedad raptora:\nyo rompo extremos queridos: y aún más,\naguardo el tiempo uniforme, sin medidas:\nun sabor que tengo en el alma me deprime.\nQué día ha sobrevenido! Qué espesa luz de leche,\ncompacta, digital, me favorece!\nHe oído relinchar su rojo caballo\ndesnudo, sin herraduras y radiante.\nAtravieso con él sobre las iglesias,\ngalopo los cuarteles desiertos de soldados\ny un ejército impuro me persigue.\nSus ojos de eucaliptus roban sombra,\nsu cuerpo de campana galopa y golpea.\nun deudo festival que asuma mis herencias.\nNo ano de 1934 foi cônsul em Barcelona e, em 1935, foi transferido para Madri onde, junto a Manuel Altolaguirre, escritor espanhol, fundou a revista literária Caballo Verde para La Poesía, em 1935. A escolha da cor verde simbolizou a vida plena, a alegria de viver, mas também o grito dramático de “Verde que te quiero verde” de García Lorca. O cavalo teve precedentes simbólicos surrealistas, na fonte dos sonhos, por onde transitam desde os Pégasos brancos e alados até os cavalos negros da morte, símbolos de poder, da nobreza e da força dos instintos. Cabalo Verde para La Poesía, portanto, significava força, graça e impulso renovadores para a poesia.\nA explosão da Guerra Civil espanhola em 1936 marcou profundamente seu desenvolvimento poético e político. Foi transferido para Paris e começou a escrever a crônica desses anos terríveis, que incluíram a execução de Federico García Lorca, España em el Corazón, publicado em 1937.\nNesta obra, Neruda desmascara, enfrentando todos os riscos, as zonas perversas da realidade. É o registro de seu trabalho na Guerra Civil, de sua crítica atroz ao fascismo e de seu apoio manifesto à República. Resultado de sua experiência, marca o início de uma mudança em sua vida e em sua obra, que se converte em instrumento político que reflete não apenas a dor e a tragédia causadas pela guerra, mas o testemunho do comprometimento de sua poesia. O poeta se transforma em combatente, sua pluma abre frentes contra o inimigo, torna-se violenta, explosiva e feroz.\nPatria surcada, juro que en tus cenizas\nnacerás como flor de agua perpetua,\njuro que de tu boca de sed saldrán al aire\nlos pétalos del pan, la derramada\nespiga inaugurada. Malditos sean,\nde agrios, hediondos perros de cueva y sepultura.\nRegressou ao Chile em 1937, onde escreveu produtivamente, reforçando sua atividade política, voltando para Paris em 1939, onde foi nomeado cônsul para a emigração espanhola, conseguindo embarcar para o Chile muitos refugiados espanhóis.\nEm 1940, como cônsul-geral no México, publicou Canto para Bolívar e escreveu a Canto de Amor a Estalingrado, que foi reproduzida em cartazes pelas ruas. É uma expressão de amor e liberdade diante da invasão das tropas nazistas à cidade russa, a defesa dos homens diante da barbárie do nazismo e a reflexão sobre o ser humano e sua capacidade de destruir outro ser humano.\nDe qué color la rosa que junto a tu alma alcemos?\nRoja será la rosa que recuerde tu paso.\nEm 1943, publicou Nuevo Canto de amor a Estalingrado, magistral poema em que descreve a gloriosa vitória do povo soviético sobre a barbárie nazista.\nNesse mesmo ano voltou ao Chile, filiou-se ao Partido Comunista e foi eleito para o Senado em 1945, ano em que viajou fazendo conferências pela América Latina e em que publicou Alturas de Macchu Picchu, uma encruzilhada na qual o choque entre mito e história deriva na aceitação da segunda, a tensão dialética se dissolve na constituição de um momento privilegiado de sua poesia. Neruda interpretou o impenetrável silêncio da cidade inca, deu voz ao passado, foi além da mística, além da história.\nEm 1947, uma carta aberta que escreveu e um discurso no Senado contra o governo de Videla, seu mandato foi cassado, passou a ser perseguido e escreveu Canto General, publicado em 1950.\nCanto General é uma crônica histórica da América. Iniciando com o ato de criação, no Canto I, Lámpara em la Tierra, manifesta o caráter épico de todo o poema: “Yo estoy aquí para contar la historia...”, descrevendo como os deuses criaram “el útero verde” da terra. O Canto II inicia com Alturas de Macchu Picchu, passando a apresentar o poeta como uma ilha, na solidão das ruas de inverno de uma cidade ou na solidão de uma noite de festa.\nNeruda mostra a si mesmo fracassado diante das interrogações ontológicas sobre o fundamento do homem, sobre a miséria e a dor pela perda da terra, de sua identidade e pela guerra.\nSem uma articulação rigorosa, cronológica ou temática, cada tema se une a outros, com imagens que definem os conquistadores como seres do reino animal, sem sentimentos, que no Canto III desfilam a destruição e a exploração até que no Canto IV, antecipado pelos últimos versos do anterior, surgem Los Libertadores (Frei Bartolomé de las Casas, Tupac Amaru, Bernardo O'Higgins Riquelme, San Martín, José Miguel Herrera, Emiliano Zapata, Martí, Juárez, Sandino...):\nEn las entrañas de mi patria\nLa sangre quemante caía…\n… hacia los que iban a nacer.\nNo canto seguinte, América no invoco tu nombre en vano, expressa as razões que o levam a escrever, evocando as paisagens, as pessoas, a geografia latino-americana, a necessidade de não deixar que a história se perca, de não permitir o esquecimento. Canto General de Chile descreve sua terra, os ofícios de sua gente, os males (inundações, terremotos), mas também sua riqueza.\nProsseguindo, em La Tierra se Llama Juan, se refere a diversos homens do povo, trabalhadores, lutadores pela pátria, mortos injustamente nas mãos dos tiranos. Juan é o nome do povo, o símbolo do homem humilhado, “el verdadeiro dueño de la tierra”.\nAdiante, em El fugitivo, se percebe claramente sua experiência pessoal, sua fuga dos tiranos; em Las flores de Punitaqui reencontra o homem pleno, integrante do povo que, em sua unidade, atribui dignidade e sentido à vida. Este homem-povo se converte no fundamento de toda a poesia, um prolongamento da natureza, com a mesma energia, a mesma capacidade criadora e transformadora que possui a terra.\nEm Coral del Año Nuevo para mi patria en tinieblas, assume o papel de porta-voz de seu povo, justifica sua trajetória como homem e como poeta, o tema de Canto General como um livro nascido da ira, que transmite o sentimento de um povo em relação a si mesmo, à sua história e às suas lutas.\ncayó una gota roja en la espesura\nFugindo a cavalo pela Cordilheira em 1949, assistiu em Paris ao Primeiro Congresso Mundial dos Partidários da Paz e viajou para a União Soviética, visitando também a Polônia e a Hungria e o México, em companhia de Paul Eluard.\nEntre 1950 e 1951 esteve na Guatemala, Itália, Checoslováquia e Índia, recebeu o Prêmio Internacional da Paz em Pequim e mudou-se para a Itália em 1952, ano em que prosseguiu suas viagens e em que foi retirada a ordem de prisão dos escritores de esquerda pelo governo do Chile, levando Neruda de volta à sua pátria. Publicou Los Versos del Capitán, Las Uvas y el Viento e Odas Elementales.\nLos versos del capitán representam uma restrição ao ámbito privado, à qual Neruda voltará outras vezes. O amor se torna a salvação para o sujeito poético, que abdica do tom épico de Canto General para converter-se em um tigre, um condor, um inseto que percorre o corpo da amada ou para compor o retrato imprevisível do adolescente apaixonado.\nO Neruda das Odas Elementales, que continua com Nuevas Odas Elementales, Tercer Libro de Odas e Navegaciones y Regresos, inaugura uma linguagem voltada para as coisas elementares, a matéria elementar, embrionária: temas geográficos, plantas, o ar, o fogo, os seres animados e inanimados, com predominância de temas como o compromisso social e a passagem do tempo.\nEm 1955 publicou Viajes, em 1959 Cien Sonetos de Amor e, em 1960, Canción de Gesta, durante uma passagem por Cuba. Em Cien Sonetos de Amor escreve para Matilde Urrutia e seus versos rendem homenagem ao sentimento vital, à experiência única do amor. Canción de Gesta é uma reativação de seu compromisso político, comprometendo-se com a Revolução Cubana, reafirmando suas convicções e imprimindo um novo rumo à sua vida.\nEntre 1961 e 1963 publicou Las Piedras de Chile, Cantos Cerimoniales, Plenos Poderes e Libro Donde Nace la Lluvia. Em 1964, surge o Memorial de La Isla Negra, em cinco volumes e, em 1966, Arte de Pájaros e Uma Casa em la Arena, seguido pela peça Fulgor y Muerte de Joaquim Murieta, que estreou em Santiago, em 1967.\nMemorial de La Isla Negra, uma das obras fundamentais de sua bibliografia, é uma longa sequência autobiográfica em cinco volumes, em que celebra o lugar onde se encontra sua casa, sobre a costa do Oceano Pacífico.\nPoco a poco y también mucho a mucho\nme sucedió la vida\ny qué insignificante este asunto:\nestas venas llevaron\nsangre mía que pocas veces vi,\nrespiré al aire de tantas regiones\nsin guardarme una muestra de ninguno\ny a fin de cuentas ya lo saben todos:\nnadie se lleva nada de su haber\nla vida fue un préstamo de huesos.\nLo bello fue aprender a no saciarse\nde la tristeza ni de la alegría,\nesperar el tal vez de una última gota,\npedir más a la miel y a las tinieblas.\nTal vez fui castigado:\ntal vez fui condonado a ser feliz,\nQuede constancia aquí de que ninguno\npasó cerca de mí sin compartirme.\nY que metí la cuchara hasta el codo\nen una adversidad que no era mía,\nen el padecimiento de los otros.\nNo se trató de palma o de partido\nsino de poca cosa: no poder\nvivir ni respirar con esa sombra,\ncon esa sombra de otros como torres,\ncomo árboles amargos que lo entierran\ncomo golpes de piedra en las rodillas.\nTu propia herida se cura con llanto\ntu propio herida se cura con canto\nPero en tu misma puerta de desangra\nla vivida, el indio, el pobre, el pescador,\ny el hijo del minero no conoce\na su padre entre tantas quemaduras.\nMuy bien, pero mi oficio\nLa plenitud del alma:\nun ay del goce que te corta el aire,\nun suspiro de planta derribada\no lo cuantitativo de la acción.\nMe gustaba crecer con la mañana,\nesponjarme en el sol, a plena dicha\ny en ese desarrollo de espuma\nfundó mi corazón su movimiento:\ncrecer con el profundo paroxismo\ny morir derramándose en la arena.\nLas Manos del Día, de 1969, foi lançado no Rio de Janeiro, mesmo ano em que escreveu Fin de Mundo e o poema Aún, dias antes de seu aniversário de sessenta e cinco anos e publicou Comiendo en Hungría, em parceria com Miguel Angel Asturias. Em 30 de agosto foi escolhido para concorrer à Presidência da República pelo Partido Comunista, a que renunciou em fevereiro de 1970 para apoiar o candidato únicos dos partidos populares chilenos: Salvador Allende.\nEm 1970 publicou La Espada Encendida, Maremoto e Las Piedras del Cielo e, no ano seguinte, foi à Ilha de Páscoa para filmar o documentário História y Geografía de Pablo Neruda. Nomeado embaixador do Chile em Paris, em 1971, ano em que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura, no ano seguinte publicou Geografía Infructuosa.\nDiagnosticado com câncer enquanto cumpria o mandato como embaixador na França, renunciou ao cargo e retornou ao Chile.\nEm 23 de setembro de 1973, em Santiago do Chile, morreu o homem que foi o maior poeta da América Latina desde Rubén Darío.\nMarc Chagall: a luz, a liberdade e a magia da pintura\nMarc Chagall desenvolveu um estilo expressivo e colorido, muito vinculado às suas experiências de vida e às tradições religiosas e populares da comunidade judia russa. Nele combinou elementos da vanguarda cubista, do fauvismo e do orfismo de Delaunay, criando um estilo pessoal e inclassificável.\nNo transcurso de sua longa trajetória de arte e de vida, experimentou a pintura, o desenho, a cerâmica, os relevos, mosaicos e vitrais.\nMarc Chagall nasceu em Vitebks, Bielorrússia, em 7 de julho de 1887, no seio de uma modesta e numerosa família judia. Após uma breve aprendizagem com o mestre Jehuda Pen e uma passagem por São Petersburgo, na Escola Svantseva, recebeu uma bolsa de estudos em Paris, no ano de 1910.\nO primeiro contato com a cidade francesa o impressionou pela luz, pela cor e, sobretudo, pela liberdade, a tal ponto que em seu vocabulário surgiram dois novos termos: lumière-libertè e coleur-amour que, associados, constituem a estrutura básica de sua pintura.\n“Em uma natureza, em um elemento natural, em um espaço que não é mais do que um céu, no qual todas as formas se movem completamente livres e sutis, como se fossem pequenas criaturas, emana uma cor tão forte e tão bela que parece sobrenatural”.\nEsta é, segundo Chagall, a tradução das expressões lumière-libertè e coleur-amour. Outro termo que nasceu das impressões de Chagall é chemie, química, o segredo da cor, a aura da magia, as cores que dão vida e alma ao quadro.\nQuando chegou a Paris, encontrou duas correntes singulares destacadas, o fauvismo e o cubismo, embora não tenha aderido a nenhuma dessas tendências, mesmo que sua obra tenha sido influenciada por ambas.\nInstalado em um pequeno estúdio, tornou-se amigo de Cendrars, Appolinaire, Modigliani e Delaunay e seus quadros iniciais deste período transpiram recordações, nas quais a infância adquire um protagonismo absoluto.\nComo ele próprio reconheceu, a infância é um rio no qual gosta de submergir e, ao fazê-lo, revela um universo mágico, repleto de cabanas, isbas, lampiões, vacas, samovares, velas e violinistas como seu tio Neuch, que aparece em muitos de seus quadros. Esses elementos, que foram reais e próximos, passaram a ser personagens de seus contos coloridos.\nO Violinista, 1911\nNos anos seguintes expôs no Salon d’Automne e no Salon des Indépendants. Através de Appolinaire conheceu o marchant berlinense Herwart Walden, que selecionou três de suas obras para o primeiro Herbstsalon, de 1913, em Berlim, e em cuja galeria, Der Sturm, Chagall apresentou sua primeira exposição individual, em 1914.\nChagall manifestou, nessa época, um sentimento de indiferença, de perda de respeito pela realidade, de rebelião contra suas leis, produzindo um universo no qual a fantasia ocupa o espaço principal. Seu desejo é desordenar, modificar a realidade, dispersá-la em todas as direções.\nEm À Rússia, aos Asnos e aos Outros e Eu e a Aldeia se reflete essa relação passional e fantástica entre o artista e suas raízes, percebe-se o odor de salitre dos arenques, ouve-se os ecos das orações da sinagoga e pode-se entrever uma natureza coberta de neve e flores, que ressurge em todo seu esplendor. Suas lembranças se converteram em lendas, em fábulas, conservando o mesmo tom com que escreveu suas memórias (Ma Vie, 1931).\nÀ Russia, aos Burros e aos Outros, 1911/1912\nEu e a Aldeia, 1911\nParis através da janela, 1913.\nO reencontro com a pátria o revigorou. Em 1915, casou-se com Bella Rosenfeld, com quem teve uma filha, Ida. Nesta época o amor é um dos motivos principais de sua obra, como em O Aniversário, O Passeio e Sobre a Cidade, nos quais voar, o amor e a música são os motivos principais, guardando uma relação muito estreita entre si. Porém, como nem tudo é amor, também sobreveio pela primeira vez a guerra, a Revolução de 1917.\nO Aniversário, 1915.\nO Passeio, 1917/1918.\nSobre a Cidade, 1918.\nCom os novos tempos, o prestígio de Chagall cresceu e ele assumiu o cargo de Comissário de Belas Artes em Vitebks e fundou a Academia de Belas Artes. Os novos ares trazidos pela Revolução foram alentadores, até que Stalin, assumindo o poder, estabeleceu dura restrições a todos os âmbitos da vida social, incluindo o artístico, o que levou à destituição de Chagall do cargo que ocupava.\nMudando-se para Moscou, passou a ocupar-se da concepção de cenários e figurinos para o Teatro de Kamemy até que, em 1922, abandonou a Rússia definitivamente, refugiando-se temporariamente em Berlim.\nEm 1923 voltou a Paris. Nesse novo contexto, desenvolveu algo essencial à sua existência - o humor. Chagall é então um gênio divertido, jovial, como seu conterrâneo Gogol, para quem ilustrou Almas Mortas. Também ilustrou, posteriormente, as Fábulas de La Fontaine e a Bíblia.\nNos anos do surrealismo, da apologia dos processos mentais, do desprezo pela ordem social e da proclamação da liberdade do indivíduo. Chagall compartilhou estes ideais, embora sua arte tenha percorrido outros caminhos: durante estes anos, inspirou-se mais do que nunca no amor pela esposa e novos elementos surgiram, onipresentes, em sua obra: as janelas e a Torre Eiffel.\nBella E Ida Na Janela, 1916.\nOs noivos da Torre Eiffel, 1938.\nDurante os últimos dez anos de seu período em Paris, viajou à Palestina, Holanda, Itália, Polônia e Espanha. Destes dois últimos países retornou impressionado pelos quadros de El Greco e pela situação cada vez mais trágica dos judeus na Polônia.\nEsta época se caracterizou por uma mudança em sua forma de pintar, tornando-se mais sério, mais sólido. Seus quadros adquiriram um tom mais dramático, como em Bella de Vestido Verde, nos quadros sobre O Circo, no Em Torno Dela (sua despedida quando do falecimento da esposa) e Crucificação Branca. A cor perdeu sua transparência, se tornou mais densa e mais forte.\nCrucificação Branca, 1938.\nEm Torno Dela, 1945.\nO Circo Vermelho, 1956/1960.\nNos anos trinta, com novos ventos de guerra, Chagall pintou Revolução, uma explosão de sua iconografia, de seu mundo interior.\nOs motivos continuaram a ser os mesmos, mas surgiram modificados, mesclando elementos já típicos, como enamorados sobre o telhado, com homens armados trazendo uma bandeira vermelha e uma imagem provocadora: Lenin apoiado em um dos braços sobre uma mesa na qual está sentado um ancião judeu com a Torá. O quadro foi transformado em três: Revolução, Resistência e Libertação.\nCom o início da Segunda Guerra Mundial, Chagall mudou-se para Gordes, onde viveu anos de tranquilidade e felicidade, antes do exílio em Nova Iorque, entre 1941 e 1948.\nOs quadros da etapa nova-iorquina adotaram uma aparência nova: em sua nova criação, adquiriram protagonismo as crucificações e os incêndios, como reflexo de uma época muito dura para o povo judeu, como Crucificação Amarela e As Penas e as Flores.\nTambém desenhou cenários e figurinos para o balé Aleko, onde encontrou dois grandes russos, Tchaikovsky e Pushkin, e, posteriormente, encarregou-se dos cenários do Pássaro de Fogo, de Stravinski.\nCrucificação Amarela, 1943.\nAs Penas e as Flores, 1943.\nCom a morte de Bella, seus quadros se converteram em elementos tristes e melancólicos, como o Autorretrato com um relógio de pêndulo.\nAutorretrato com um relógio de pêndulo, 1947.\nEm agosto de 1948 regressou à França, quando foi realizada uma exposição retrospectiva de toda a sua obra, seguida por exposições em Amsterdã, Londres, Zurique, Berna e Veneza.\nEm 1952 casou-se com Valentina Brodsky e viajou para a Grécia, onde iniciou a ilustração de Dafne e Cloe. A partir de 1956 sua arte adotou uma dimensão monumental, experimentando a escultura, a cerâmica, os mosaicos e os vitrais, como os realizados nas catedrais de Reims e Metz e na sinagoga do Hebrew University Hadassah Medical Centre de Jerusalém.\nPara Vava, 1955.\nSonho de Uma Noite de Verão. Cerâmica, 1952.\nVitral, na Catedral de Reims.\nDe seu período posterior destaca-se Mensagem Bíblica, uma série de quadros pintados no final de sua carreira e que remetem aos grandes mestres barrocos.\nMarc Chagall faleceu em Saint-Paul-de-Vence, em 28 de março de 1985.\nJacó lutando com o anjo, da Série Mensagem Bíblica.\nFrida Kahlo em fotografias\nMagdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nasceu em Coyacán, Cidade do México, em 6 de julho de 1907. Pintora consagrada, militante de esquerda, sua vida foi marcada pela dor e pela doença, mas, muito mais do que isso, por uma enorme produtividade, uma força ímpar e uma personalidade marcante e revolucionária.\nCom a maestria de sua fina pincelada, Frida retratou em muitos quadros suas sobrancelhas negras e seu bigode, seu rosto duro e seu olhar firme. Pintou a si mesma porque, como dizia, era quem melhor conhecia, proporcionando um olhar íntimo e próximo sobre os momentos mais duros e dolorosos de sua vida.\nFrida Kahlo faleceu em 13 de julho de 1954, aos quarenta e sete anos, sucumbindo às dores que a atormentaram durante muitos anos. Em sua etapa mais produtiva, abordou a vida com excentricidade e com honestidade, transferindo para sua obra uma vida interior intensa.\nAs fotografias da artista mexicana apresentadas na continuação foram feitas entre 1929 e 1946 por Manuel Alvarez Bravo, Leo Matiz, Julien Levy, Lola Alvarez Bravo e outros fotógrafos, todos amigos da pintora.\nFrida Kahlo por Leo Matiz, 1941.\nFrida Kahlo por Leo Matiz, 1946.\nFrida Kahlo pintando “Autorretrato na fronteira entre México e Estados Unidos”. Fotografia de W.J. Stettler, 1932.\nFrida Kahlo, fotografia de Lola Alvarez Bravo, 1944.\nFrida, por Nickolas Muray, 1946.\nFrida Kahlo, por Fritz Henle, 1937.\nFrida, por Juan Guzman, 1930.\nEm 1929, fotografada por Guillermo Davila.\nFrida, por Carl Van Vechten, 1932.\nFrida, fotografada por Lola Alvarez Bravo, 1944.\nNo estúdio de Manuel Álvarez Bravo, em 1932.\nNo Barbizon Plaza Hotel, 1932, fotografada por Lucienne Bloch.\nFrida em Xochimilco. Fotografia de Fritz Henle, 1936.\nDiante de um mural de Diego Rivera, 1933.\nFrida Kahlo por Lucienne Bloch, 1935.\nDiante da pintura “Las Dos Fridas”, em 1938, por Nickolas Muray.\nFrida Kahlo após uma cirurgia, em 1946, por Nickolas Muray.\nFrida Kahlo, por Florence Arquin, 1941.\nFrida Kahlo no estúdio. Fotografia de Manuel Alvarez Bravo, 1932.\nFotografia de Julien Levy, 1938.\nFotografia de Imogen Cunningham, 1930.\n“Y quisiera vivir más de mil años para seguir adorando cada día más a mi niña Frisita, la más linda de este mundo, que vive dentro de mi corazón”. (Diego Rivera)\nEu sou o Rei Lagarto, posso fazer qualquer coisa\nEm maior ou em menor medida, todos nós possuímos a psicologia do voyer. Não em um sentido estritamente clínico ou criminal, mas em nossa atitude física e emocional diante do mundo. Cada vez que buscamos romper este feitiço de passividade, nossas ações se tornam cruéis e torpes e, geralmente, obscenas, assim como um inválido que esqueceu como caminhar.\n(James Douglas Morrison, in Os Senhores)\nEstas palavras, ditas por Jim Morrison, poderiam, talvez, justificar sua vida. O legendário líder do The Doors, falecido em 3 de julho de 1971, aos vinte e sete anos, deixando tantas perguntas sem respostas, pode ter sido um deus do rock, um ícone sexual, um poeta beatnik, um homem obcecado e brilhante, ou muito mais do que isso...\nAntes de qualquer coisa, Jim Morrison foi um lutador, em constante batalha consigo mesmo, para não se converter em um espectador da própria vida. Tal como escreveu em Os Senhores, sua inquieta evasão da contemplação existencial o conduziu, finalmente, à autodestruição.\nJim Morrison morreu experimentando a vida.\nJim Morrison definia a si próprio como O Rei Lagarto, em Celebration of the Lizard, concebido para ser um espetáculo poético. Como os lagartos mudam de pele, foi variando seu próprio personagem ao longo da vida. Assim, nele encontramos um adolescente solitário e criativo, um jovem de vinte e três anos esbelto e de uma beleza rebelde e, por fim, um homem maduro, barbudo, de olhar profundo, desvanecendo-se no anonimato pelas ruas de Paris, onde encontrou a morte.\nViveu apenas vinte e sete anos. Em 1971, seu aspecto era o de um homem de quarenta anos, não pelo envelhecimento prematuro a que o conduziram o alcoolismo e as drogas ou pelo descuido com o próprio aspecto, mas pelo olhar do homem experimentado, que viveu o suficiente para não ver tudo com certa indulgência, um abandono amoroso, uma tranquilidade reflexiva.\nSeus últimos meses transcorreram em Paris junto a Pamela Courson, seu eterno e atormentado amor. Estava cansado dos holofotes e queria dedicar-se a escrever poesia e passear seus sonhos por Paris, como Verlaine de Rimbaud.\nPorém, o Jim Morrison de 1971 era, também, um jovem de vinte e sete anos, que apenas dois anos antes incendiava os palcos com sua figura (sua série e fotos mais famosa, The Young Lion, que hoje é estampa de camisetas, pôsteres e todo tipo de merchandising, realizada em 1967 por Joel Brodsky, havia sido feita há apenas quatro anos).\nA imagem de um Jim Morrison no auge de sua carreira, posando provocativamente para a câmera, o torso nu, com um colar de contas estilo indie, os cabelos castanhos cuidadosamente despenteados, os olhos azuis olhando intensamente, ainda eram a sua imagem mais recente, uma combinação de rebeldia e uma beleza angelical.\nRay Manzarek percebeu em Jim essa aura de divindade que, junto com sua criatividade poética, foi a semente e a alma do The Doors. Com Robby Kreeger e John Densmore, abriram “as portas da percepção” de uma forma que o próprio William Blake talvez não tenha concebido.\nNo mesmo ano em que nasceu o The Doors, o exército americano efetuou um bombardeio intensivo sobre o Vietnam, organizando um violento massacre. Entre a população americana surgiam os movimentos contraculturais sob o tema Peace and Love, acompanhado por flores e novas drogas, como o LSD e as anfetaminas, que afastavam da realidade e estabeleciam um mundo paralelo e um tempo “de viver, de mentir, de rir, de morrer”, como diz Jim Morrison em Take It As It Comes.\nJim Morrison não foi hippie, mas teve contato com a poesia da geração beat, especialmente com Michael McLure, que impulsionou a contracultura na década de sessenta. Por detrás da fachada de provocação em que se escondia, foi além: a leitura dos poetas românticos ingleses desde a adolescência, os estudos de cinema na Universidade de Los Angeles, uma inteligência surpreendente, conferiam a ele a capacidade de criar um personagem na medida exigida pela sociedade nesse momento, relegando a segundo plano seu lado poético, sensitivo e filosófico. Indo ainda mais além, Jim Morrison foi, sobretudo, sua própria criação, até o momento em que se cansou de representar esse papel.\nTudo o que escreveu refletiu um mundo que desmoronava vertiginosamente, o sangue que invadia os telhados e as palmeiras de Venice Beach, o verão, o amor, o naufrágio existencial e romântico na forma de um barco de cristal, os anjos perdidos na caótica cidade de Los Angeles.\nMr Mojo Risin, um dos temas definitivos na história do rock, sempre atribuiu sua rebeldia a um fato ocorrido na infância, quando viajava com a família e presenciou um acidente em que vários índios morreram e outros agonizaram na estrada.\nSegundo a lenda, quando alguém vê um índio morrer, a alma deste reencarna no espectador. Isso se repete obsessivamente nas letras de suas canções: índios sangrando dispersos na estrada do amanhecer, fantasmas invadindo a mente de um menino... O material disponível sobre Jim Morrison faz poucas alusões à sua vida espiritual. Sabe-se que sempre se mostrou atraído por transcender as experiências, principalmente em suas apresentações, convertendo-as em rituais de limpeza e de cura.\nO modelo do xamanismo conduziu essas experiências, que se refletiram no que escreveu, no que produziu e em toda a sua vida. Sua experiência com o xamanismo, iniciada nesse momento, a que acrescentou estudos metafísicos e da filosofia oriental, além de outras tradições esotéricas, desenvolveram-se ao longo de toda sua trajetória como homem e como artista.\nJim Morrison sentiu, durante toda a vida, um autêntico amor pela liberdade, por não estar preso a nada nem ninguém, um impulso que o conduzia a permanecer durante dias no deserto, sem avisar a ninguém, e a não conseguir estabelecer relações sentimentais.\nComo ícone sexual, teve inúmeras aventuras, embora apenas com Pamela Courson viveu uma relação turbulenta, interrompida por constantes discussões e separações, mas constante até o final de sua vida - talvez o amor entre eles tenha sido mútuo e verdadeiro.\nAo menos dois de seus livros de poemas, Os Senhores e As novas Criaturas são dedicados a Pamela. Outros, como Deserto e Uma oração americana, foram publicados postumamente graças a ela, que organizou todas as suas notas. Nestes poemas revela-se um Jim Morrison mais profundo, essencial e sensitivo, sem a máscara do personagem.\nEmbora tenham surgido inúmeras lendas e teorias de que Jim Morrison teria forjado a própria morte para livrar-se definitivamente do personagem, toda a sua vida indicou que não haveria outra forma de morrer senão a que oficialmente é aceita.\nIronicamente, faleceu inclusive mais jovem do que Arthur Rimbaud, a quem idolatrava, embora, diferentemente dele, não havia esgotado ainda sua capacidade criativa e tinha em mente inúmeros projetos literários e cinematográficos.\nJim Morrison morreu no momento em que o grande poeta que permanecera adormecido dentro do ídolo nascia. Sua voz, inquietante e agitada, mística, errática, eufórica, sussurra ainda na dimensão entre a vida e a morte, limites impostos por nossa frágil condição humana, mas que nada representam diante do poder de um xamã:\nPosso tornar-me invisível ou diminuir de tamanho\nPosso tornar-me gigantesco e alcançar\nas coisas mais distantes. Posso mudar\no curso da natureza.\nPosso transportar-me a qualquer parte\ndo espaço ou do tempo.\nPosso convocar os mortos\nPosso perceber acontecimentos em outros mundos\nno mais profundo da minha mente\ne na mente dos outros.\nFranz Kafka: acreditar no indestrutível e não aspirar a ele\nKafka não tinha a pretensão de ser um filósofo e tampouco foi um escritor disciplinado. Nunca expressou qualquer teoria filosófica profunda em seus aforismos. Porém, considerando seu tempo, seu lugar e sua natureza, o que se percebe é que Kafka foi um existencialista: Jean-Paul Sartre o reconheceu como existencialista e Albert Camus o considerava as ideias de Kafka perfeitamente harmonizadas às suas.\nFoi um escritor simples e irônico, mas com uma complexa construção criativa; no humor injeta a injustiça e a crueldade de uma forma obscura. A fórmula kafkiana não aponta para o final justo ou razoável, mas para o absurdo, chegando a um limite que apenas ele, intuitivamente, conhecia.\nFranz Kafka nasceu em 3 de julho de 1883, em Praga, Bohemia, atual República Tcheca, em uma família judia de classe média. O pai, comerciante bem sucedido, jamais aceitou sua opção pela literatura, o que foi uma fonte perene de conflitos e desespero refletida em muitas de suas obras.\nRevoltado com o materialismo do pai, muitas vezes escreveu metaforicamente sobre a luta para superar uma força descomunal, desalentadora, esmagadora e sufocante, refletindo seus sentimentos em relação a esses conflitos. Sua Carta ao Pai (1919), que nunca foi enviada, é um intento triste de explicar seu temor e afastamento da figura paterna e de colocar um fim às recriminações.\nKafka foi um escritor visionário, abordando com três décadas de antecedência as angústias e a mudança do século XX. Mesmo cercado por outros literatos da época, isolou-se da comunidade alemã e escreveu, sobre o gueto de Praga: “Em todos nós ainda vivem os cantos escuros, as passagens secretas, as janelas fechadas, os pátios sujos, os bares barulhentos, as pousadas sinistras...”. Afastou-se também do próprio patrimônio, da prática religiosa superficial dos pais e da formalidade da comunidade judia, apesar de atribuir-se seu estilo, algumas vezes, à influência da tradição popular judia. Finalmente, declarou-se ateu socialista, influenciado por Spinoza, Darwin e Nietzsche.\nIngressou na Universidade de Praga em 1901, para estudar a literatura alemã e o direito, doutorando-se em 1906. Em 1902, conheceu Max Brod, que se converteu em seu tradutor, partidário e amigo íntimo. Levando uma vida relativamente difícil, como empregado do Instituto de Seguros de Acidentes dos Trabalhadores de Praga de 1907 a 1922, sua fama como escritor ocorreu postumamente, quando Max Brod publicou suas três grandes obras: O Processo (1925), O Castelo (1926) e Amerika (1927).\nA obra de Kafka é, por vezes repleta de humor negro, ao estilo de parábola, meditações, fragmentos poéticos e esboços. Ainda que sejam obras abertas a múltiplas interpretações, causando dificuldades em sua categorização em um gênero único, o existencialismo e o modernismo se encontram entre seus escritos.\nEm 1911, Kafka passou o primeiro de muitos períodos de internação para tratamento de saúde. Em 1912 conheceu e comprometeu-se com Felice Bauer e terminou A Metamorfose, seu conto mais conhecido, obra prima de impressionante angústia psicológica, sociológica e existencial. Em 1913 escreveu Meditações e, no mesmo ano, Diante da Lei.\nEm 1916 concluiu A Sentença; em 1919 o profético Na Colônia Penal e Um médico rural. Em 1917 rompeu o compromisso com Felice Bauer, possivelmente pela dificuldade de cortar os laços com o pai. Na mesma época foi diagnosticado com tuberculose. Apenas em 1923 conseguiu desvincular-se da família e passou a viver em Berlim para dedicar-se apenas à literatura. Em 1924 escreveu Um artista da fome, quatro histórias que ilustram o estilo conciso e lúcido de sua obra nos últimos anos.\nA falta de confiança e as dúvidas de Kafka sobre sua obra fizeram com que pedisse ao amigo Max Brod que destruísse todos os seus manuscritos inéditos após sua morte. Contudo, em 1925 Brod publicou O Processo, obra na qual Kafka explora a persecução, a injustiça, a ansiedade e a paranoia: o protagonista, Joseph K, enfrenta sem êxito as regras arbitrárias do sistema judicial, sem saber por qual delito é culpado.\nBrod também publicou O Castelo (1926), uma metáfora extensa sobre a autoridade, a burocracia e a busca da graça e do perdão, e Amerika (1927), com um enfoque invertido, mas também um exame dos horrores simbólicos da vida moderna.\nKafka faleceu em 3 de junho de 1924, por complicações da tuberculose, em Kierling, na Áustria. Seus restos foram sepultados junto ao pai, sob um obelisco, em Praga. Na há epitáfio, mas Milena Jesenska, sua amante, jornalista e escritora, poucos dias após sua morte sentenciou: “Kafka escreveu as obras mais significativas da moderna literatura; a verdade crua nelas presente faz com que pareçam naturalistas, mesmo quando falam em símbolos. Elas refletem a ironia e a visão profética de um homem condenado a ver o mundo com tão ofuscante clareza que o considerou insuportável, e partiu para a morte”.\nSophia de Mello Breyner Andresen: a verdade e o absoluto da poesia\nSophia de Mello Breyner Andresen nasceu no Porto, em 6 de novembro de 1919 e faleceu em Lisboa, em 2 de julho de 2004. Passou sua vida entre estas duas cidades, instalando-se definitivamente em Lisboa. Apesar da origem aristocrática, converteu-se em uma das figuras mais representativas da política, cumprindo um papel cívico e social muito importante durante a ditadura de Salazar, através de uma poesia que se tornou mais e mais atenta às questões da injustiça e da corrupção.\nÉ uma das personalidades mais queridas da poesia portuguesa contemporânea, uma das maiores poetisas do século XX, em cujos versos o mar, elemento constante, é uma das referências da limpidez e fina sensibilidade de uma obra grandiosa, de uma subjetividade talhada pelo domínio de seu oficio e pelo refinamento de seu espírito.\nAlguns poetas fazem poemas da mesma forma como um construtor constrói uma casa: verso a verso, tijolo a tijolo. Para Sophia de Mello Breyner Andresen, o mundo inteiro é uma casa, bastando apenas ver e ser. O ato poético e o ato de viver são inseparáveis. Define a poesia como “uma arte de ser” e é precisamente a eliminação de toda a distinção entre interior e exterior o que Sophia faz através da poesia, seu “entendimento com o universo, [sua] forma de relacionar-se com as coisas, [sua] participação na realidade, [seu] encontro com vozes e imagens”.\nSuas obras possuem uma luminosidade e uma precisão excepcionais. Seus poemas não falam de uma vida ideal, mas de coisas concretas: o ângulo de uma janela, a ressonância das ruas, cidades e salas, a sombra projetada em uma parede, um rosto, o silêncio, a distância e o brilho das estrelas, a noite, a respiração, o aroma do limão e do orégano...\nÉ uma obra comprometida, inclusive, com a política: convencida de que a poesia é “a mais profunda implicação do homem na realidade”, Sophia defende que a arte não pode continuar a ser fragmentária, que o uso burguês da cultura deve ser superado, porque apenas conduz ao fracasso do projeto de integridade humana: “Quem realmente está empenhado na construção de um país melhor e de uma sociedade melhor luta pela verdade da cultura” e “aquele que é cúmplice da mediocridade é inimigo de uma sociedade melhor, por mais que apregoe grandes princípios revolucionários”.\nPara Sophia, há três princípios básicos na literatura: a luta contra a degradação da palavra, a luta contra os slogans e a luta contra a promoção dos medíocres: “todo poeta é artesão de uma linguagem”, que exige um rigor obstinado.\nSua poesia foi fiel a esses princípios, buscou “A memória longínqua / de uma pátria / eterna mas perdida e não sabemos / se é passado ou futuro / onde a perdemos”.\nEsta sensação de perda essencial e a formação em filologia a conduziram, inevitavelmente, ao mito e à história da palavra e a vincularam à literatura grega clássica e à tradição ocidental, da qual é um dos representantes máximos.\nOnde sua poesia adquire a máxima expressão é no poema breve, metafísico ou de compromisso ético e denúncia social. A escuridão que habita a todos nós é exposta, a luz nos dói como um jardim perdido, a liberdade se ancora em elementos simples e essenciais que expressam a profunda necessidade de voltar ao básico, de encontrar-se em sua totalidade.\nA luz que inunda seus versos enfatiza a necessidade de ver e enfrentar uma realidade sem véus, em todo o seu esplendor e complexidade, porque a felicidade mais pura provém do descobrimento da verdade, da presença das coisas essenciais, evitando que o tempo arraste consigo os elementos que unem os homens uns aos outros, unindo-os consigo mesmos.\n(in Livro Sexto, 1962)\nAmália Rodrigues: a rainha que cosia tristezas\nAmália da Piedade Rodrigues nasceu no Bairro de Alcântara em 1º de julho de 1920. Esta data foi escolhida por ela, já que os documentos indicam que nasceu no dia 23 de julho.\nAos quatro anos já cantava “tudo o que ouvia, e as vizinhas [davam-lhe] em troca algumas moedas ou doces”.\nNo ano de 1940 cantou pela primeira vez no Retiro da Severa, local que foi durante décadas o templo da música popular portuguesa. Naquela época, o fado era considerado um gênero de má reputação, porque nascera, assim como Amália, nos bairros pobres de Lisboa, como expressão das penas de sua gente. O nome provém do latim fatum, que significa algo como “sucessão de acontecimentos”.\nEm 1943, em Madri, ocorreu sua primeira atuação fora de Portugal. Em sua primeira viagem à Espanha, em pleno período de pós-guerra, conheceu Manolo Escobar, Hemingway e Império Argentina, com quem cantou Ojos Verdes e La Piconera.\nConvencida de que possuía uma “veia gitana”, por seu amor ao flamenco, voltou a atuar em Madri em 1990, para celebrar seus cinquenta anos de carreira.\nSeus primeiros discos foram gravados no Brasil, em 1945 e editados em Portugal posteriormente, convertendo Amália em personagem internacional na década de cinquenta, graças à trilha sonora do filme Os amantes do Tejo, de 1954.\nNo ano seguinte triunfou no Olympia de Paris, onde, apesar de seus 1,58cm, elevou-se soberana acima de todos os que, em sua Lisboa, continuavam a menosprezar o fado e o seu trabalho.\nFatalista, cética e humilde, a voz maior do fado, Amália Rodrigues provocou grades paixões. Em 1974 foi acusada de haver sido porta-voz da ditadura de Salazar, pouco após a Revolução dos Cravos.\nDe qualquer modo, foi a primeira a levar ao fado os versos de Luís de Camões e os letristas mais conhecidos do país disputavam o privilégio de ter seus temas interpretados por Amália Rodrigues. Entre as canções que imortalizou estão Vou dar de beber à dor, Uma casa portuguesa, Nem às paredes confesso e Barco Negro.\nEm 1984, ao receber o diagnóstico de câncer de pulmão, tentou o suicídio. Seus últimos quinze anos de vida foram silenciosos. Desapareceu do cenário musical e dedicou-se à escrever poesia - “versos para minha própria morte”, como os chamava.\nSua única aparição foi durante a Exposição Universal de Lisboa, quando cantou diante de um público nostálgico. A artista passional, que sempre se definiu como uma pessoa “desencantada, desiludida e demasiadamente idealista” possuía todas as qualidades necessárias ao fado, essa música melancólica, triste, dramática, à qual dedicou cinquenta e oito anos de sua existência e da qual foi a embaixadora no mundo.\nFaleceu em Lisboa, aos setenta e nove anos, em 6 de outubro de 1999 e foi sepultada no cemitério lisboeta dos Prazeres, após um funeral de Estado na Basílica de Estrela. O governo decretou três dias de luto oficial pela morte da mulher extraordinária que é símbolo nacional português.


Cultura e gastronomia francesa no Show Room da A.Yoshii - Institucional, Notícias - A.Yoshii Engenharia e Construção Civil\nCultura e gastronomia francesa no Show Room da A.Yoshii\nA Confraria Gastronômica A.Yoshii traz a Londrina nesse próximo 7 de abril o\nA Confraria Gastronômica A.Yoshii traz a Londrina nesse próximo 7 de abril o "Recontre I - Vive La France", em parceria com a Aliança Francesa, para comemorar o ano da França no Brasil. O encontro será feito com duas palestras e uma mini exposição sobre a cozinha francesa.Segundo Elizabeth Ricardi, diretora da Aliança Francesa em Londrina, o encontro marca o início das comemorações em nossa cidade. "Como dia 21 de abril é abertura do ano da França no Brasil, estamos iniciando as atividades que visam destacar a cultura francesa e mostrar sua tradição e riqueza", explica.\nA noite será dividida em três momentos. A primeira sessão será a "Cuisines de France" - A reputação da cozinha francesa através do mundo, uma mini exposição de treze painéis, idealizados pela Aliança Francesa e a Le Cordon Bleu (escola de cozinha francesa), que contam a história da gastronomia da França.Outro momento especial será a participação da Cooperativa Witmarsum, que desenvolveu três queijos franceses, apresentados pelo Maitre Fromgier Josef Lotscher. "Será uma apresentação explicativa, dos queijos em geral. Como Lotscher é suíço, lugar de ótimos queijos, será uma palestra muito rica", explica a diretora da Aliança Francesa.Para finalizar está prevista a "Sèance Culinaire", com o Chef Pascal Giordano, que fará um patê francês com ingredientes brasileiros.\nSegundo Elizabeth Ricardi, Giordano preparou uma receita com ingredientes acessíveis e haverá degustação.A noite será embalada pelo Grupo Eletroímãs Catalíticos. As vagas são limitadas e devem ser preenchidas pelo fone 3371-1025 com Érica ou Adriana. A entrada é um quilo de alimento. SERVIÇO: Recontre I - Vive La France7 de abril, às 19hShow Room A. Yoshii (Av. Madre Leonia Milito, 1800) Entrada: 1 Kg de alimentoInscrições: 3371-1025 com Érica ou Adriana


Santo André chega a triste marca de 1003 óbitos por covid-19 - Portal Informa ABC- A prefeitura de Santo André divulgou ontem a noite o boletim informativo dos casos de Covid em Santo André. Infelizmente chegamos a triste marca de mil e três andreenses que vieram a óbito devido ao novo coronavirus. A cidade registra taxa de ocupação de leitos públicos e privados de UTI Covid-19 de 63,09%, com índice […]\nHome Saúde Santo André chega a triste marca de 1003 óbitos por covid-19\nSanto André chega a triste marca de 1003 óbitos por covid-19\nA prefeitura de Santo André divulgou ontem a noite o boletim informativo dos casos de Covid em Santo André.\nInfelizmente chegamos a triste marca de mil e três andreenses que vieram a óbito devido ao novo coronavirus.\nA cidade registra taxa de ocupação de leitos públicos e privados de UTI Covid-19 de 63,09%, com índice de letalidade de 3,02%. Ao todo, 30.257 mil pacientes superaram a doença e voltaram para as suas famílias. Infelizmente, tivemos 1003 óbitos.\nArtigo anteriorPoliciais militares de Diadema, aprendem grande quantidade de entorpecentes\nPróximo artigoGovernador João Doria muda critério de flexibilização


Tiê fala sobre vitiligo desencadeado por abuso: "Descobri muito de mim mesma" - Revista Marie Claire | Comportamento\nA cantora, que atribui o surgimento da doença a um trauma na infância, contou à Marie Claire como as manchas pelo corpo levaram a um caminho de autoconhecimento e amor-próprio\nA primeira mancha branca apareceu no peito, em volta de uma pinta. Tiê, hoje aos 38 anos, tinha 11 quando conheceu o vitiligo.\nNa época, não fazia ideia de que a doença seria uma companheira da vida toda. A menina também não tinha ainda relacionado o surgimento da mancha com o que havia lhe acontecido dias antes: um abuso sexual de uma pessoa próxima.\nUm trauma desses que a gente só entende o tamanho e, especialmente, os ecos, com o tempo. Mais de uma década separam a violência da constatação do dano: “Há quem diga que o vitiligo não é apenas sobre um gatilho emocional, mas comigo foi. A mancha veio exatamente depois do que me aconteceu”.\nMarca de lingerie passa a usar modelo cadeirante, com Síndrome de Down e vitiligo\nEntender que as marcas eram uma resposta do corpo à agressão foi, na verdade, um processo longo e que exigiu energia. “A gente faz de tudo pra saber como curar, reverter. Em meio a tanta tentativa, visitas a diferentes médicos e anos de estudo, fui descobrindo muito de mim mesma. Cheguei na raiz do meu vitiligo, e, para mim, está naquele abuso.”\nAs causas dessa doença autoimune ainda são imprecisas para a medicina. “Dizemos que o vitiligo é multifatorial. O que, na grande parte dos casos, significa que há mais de uma razão para ser desencadeado e que se comporta de forma única em cada paciente”, explica o dermatologista Celso Lopes, estudioso do tema há pelo menos 30 anos. Com mestrado e doutorado na doença, ele atende exclusivamente pacientes que carregam as lesões na pele. “Quase sempre estamos falando de uma suscetibilidade genética somada a outras condições. Exemplo: um trauma local causado por atrito na pele [a simples pressão de uma roupa apertada ou um sapato que machuca]. Ou então, abalos emocionais. É muito comum que pacientes relatem episódios de ansiedade ou estresse anteriores ao surgimento das manchas”, continua Celso.\nA cantora acredita que seu vitiligo foi desencadeado por um abuso sexual na infância (Foto: Helena Wolfenson)\nA ciência também não sabe dizer por que o vitiligo se manifesta de maneiras diferentes – há casos em que a pessoa tem algumas poucas manchas pelo corpo e outros em que elas se alastram por toda a pele. Os médicos tampouco conhecem a cura. Sabe-se apenas que é um distúrbio de pigmentação e, onde ele se manifesta, deixa a pele mais sensível. E mais: vitiligo não dói, não tem cheiro, não é contagioso e não puxa outras enfermidades.\nNo entanto, mexe profundamente com a autoestima de quem o tem. O maior problema que ele traz para os seus portadores é o preconceito.\nTiê percorreu vários caminhos para se livrar das manchas. “Tentei tudo que estava ao meu alcance. Cheguei a usar remédios trazidos de Cuba. Homeopatia, acupuntura, terapia, meditação. Me arrependo apenas de um tratamento, que queimou a minha pele.”\nVale dizer que existem terapias sérias para o controle do vitiligo, principalmente quando a mancha é nova. “Ambulatórios de universidades são verdadeiras incubadoras de pesquisa no assunto”, diz o dermatologista Celso Lopes. A fototerapia, um dos recursos mais modernos para o controle da despigmentação, é oferecida pelo SUS. Contudo, independentemente do tratamento, os resultados variam de paciente para paciente. “Porque a forma como o vitiligo se manifesta em cada um é realmente particular”, enfatiza ele.\nAos 24, graças a uma luz negra, Tiê começou a mudar sua relação com a doença e passou a não se importar mais em “apagar as manchas”. Largou mão dos tratamentos violentos. “Eu tinha um brechó na época com uma luz negra no banheiro. Naquela luz, comecei a olhar diferente para as manchas, vi que mudavam de lugar conforme o meu humor. Fui encarando cada uma como parte do que sou. Aprendi a tratar o vitiligo com carinho. Ele faz parte dos meus traumas e descobertas. Ainda hoje, quando estou cansada ou nervosa, ele fica nítido. E tudo bem. Não me dói mais.”